title: Cinéma polonais

text: Le premier long-métrage de Jerzy Skolimowski (né en 1938) avec "" (1964), film semi-autobiographique qui est l'assemblage des courts-métrages réalisés à l'école, est sélectionné lui aussi au Festival de New York en 1965. L'accueil de ce film et des suivants "Walkower" (1965) et "La Barrière" ("Bariera", 1966) n'est pas tendre en Pologne et la censure finit par s'abattre sur "Haut les mains" (1967), jugé trop critique envers le régime et interdit de diffusion. Il ne sortira en salles qu'à la brève parenthèse de Solidarność en 1981. Dans ce film, des anciens élèves en médecine se réunissent à bord d’un train et rejouent certains épisodes des Jeunesses Communistes Polonaises et évoquent avec un humour distancé l’époque de la terreur stalinienne. Comme Roman Polanski avant lui, Jerzy Skolimowski part à l'étranger.


title: Cinéma polonais

text: Dans les années 1963-1967, les attaques accrues à l'encontre des dirigeants des ensembles filmiques et contre l'École polonaise du cinéma, comme étant trop critique envers la société polonaise, voire anti-polonaise, la réduction de la liberté de création et le discrédit jeté sur les réalisations de l'industrie cinématographique entraînent une chute de près de moitié de la production des films. Manque d'investissement dans les infrastructures, manque d'équipement et de pellicule et la réduction du nombre de premiers films plongent la cinématographie polonaise dans une crise. À ces inquiétudes s'ajoute le durcissement du régime, pour lequel les promesses d'octobre 1956 n'étaient qu'un recul tactique. Après les espoirs, une chape de plomb s'abat sur la Pologne. Les jeunes espoirs du cinéma polonais : Walerian Borowczyk, Roman Polanski et Jerzy Skolimowski quittent le pays. Les repressions contre l'intelligentsia, le renforcement de la censure et, après la Guerre des Six Jours qui oppose Israël aux alliés arabes de l'URSS, des attaques contre la " colonne sioniste", engendrent une révolte de la jeunesse étudiante polonaise qui organise des meetings, des manifestations et des grèves avec occupation des locaux dans les universités et les écoles supérieures. Cette rébellion de mars 1968 est brutalement réprimée. Les étudiants de l'École de cinéma de Łódź participent aux événements et le manque de condamnation de la part du cadre enseignant fournit au pouvoir un excellent prétexte pour se débarrasser des cinéastes devenus gênants et prendre le contrôle de l'école. Jerzy Toeplitz (alors directeur de l’École de Łódź) Aleksander Ford (fondateur de la cinématographie polonaise en 1945 et directeur de Film Polski jusqu’en 1948), des opérateurs Władysław Forbert, Jerzy Lipman et Kurt Weber ou encore de la chef des Chroniques polonaises du cinéma Helena Lemańska , pour n'évoquer que des noms plus emblématiques, sont poussés à démissionner et à l'exil.


title: Cinéma polonais

text: Les changements, en particulier les départs des professeurs, affectent sérieusement l'école de Łódź où s'exerce désormais une censure interne, en vigueur jusqu'aux années 1980. On « réforme » le secteur du cinéma dont seuls deux ensembles filmiques sont conservés : Tor et Iluzjon. Les jeunes réalisateurs sont bloqués, la distribution de certains films aussi. Le niveau de la production ne s'améliore pas. Les sujets juifs disparaissent du cinéma polonais jusqu'à "Austeria" réalisé d'après le roman de Julian Stryjkowski par Jerzy Kawalerowicz en 1982. La réforme du secteur transforme l'Office Central du Cinéma en Direction Générale de la Cinématographie (NZK, Naczelny Zarząd Kinematografii) qui est désormais seule à pouvoir autoriser la production d'un film sur la base d’un synopsis, de l’intention du réalisateur et d’une présentation du projet par la direction de l'ensemble de la production. La même direction accorde un visa d’exploitation du film, une fois le montage terminé.


title: Cinéma polonais

text: Cette fin morose des années 1960 voit tout de même quelques films notables.


title: Cinéma polonais

text: En 1969, Andrzej Wajda abandonne un moment la veine historique pour donner, avec "Tout est à vendre", inspiré de la mort accidentelle de l’acteur Zbigniew Cybulski, une vision satirique et absurde du milieu du cinéma en Pologne. "La chasse aux mouches" (1969) d'après le roman éponyme de Janusz Głowacki est une comédie de mœurs, malicieuse et amère qui raconte une brève aventure d'un homme, prisonnier de son milieu familial, et d'une étudiante, amoureuse et mythomane. C'est également une satire de certains milieux intellectuels du pays. "Paysage après la bataille" (1970) d'après la nouvelle de Tadeusz Borowski renoue avec la réflexion historique du réalisateur. C'est une histoire d'un jeune poète polonais et d'une jeune femme juive qui tentent de réapprendre à vivre après leur libération camps de concentration.


title: Cinéma polonais

text: Après avoir réalisé plusieurs courts métrages remarqués dès la fin des années 1950, Krzysztof Zanussi (né en 1939) réalise son premier long métrage, "La structure de cristal" (1968), salué par la critique internationale et primés dans de nombreux festivals. Modeste, tourné en noir et blanc, il oppose deux hommes : un actif qui pense qu'il faut se salir les mains si l'on veut avoir de l'influence sur la société et un contemplatif qui croit que l'on peut garder son honnêteté, sa pureté, et obtenir un résultat analogue.


title: Cinéma polonais

text: Wojciech Solarz (né en 1934) réalise le "Môle" (1968) dans lequel il s'interroge sur l'avenir d'un homme de quarante ans dans son pays. Le vide et l'ennui sécrétés par une expérience ratée baignent un univers où les hommes cherchent désespérément à être eux-mêmes.


title: Cinéma polonais

text: Happening burlesque, "La Croisière" (1970) de Marek Piwowski (né en 1935) est une satire sans concession de l'ensemble du système communiste. Tourné dans un style quasi-documentaire, avec seulement trois acteurs professionnels, le film réunit diverses personnes ayant répondu à l’annonce parue dans un quotidien populaire pour participer à une « croisière pour nulle part ».


title: Cinéma polonais

text: Le premier film de Witold Leszczyński (1933-2007) tourné en 1968, "Les Jours de Mathieu", remporte le Grand Prix de la jeune section du Festival du Film de Cannes. Il se démarque des autres productions polonaises de l'époque par sa naïveté stylisée et par son sujet à la frontière du conte et du songe.


title: Cinéma polonais

text: Ce sont les révoltes ouvrières de décembre 70 qui ouvrent une nouvelle ère en politique -et avec elle culturelle - en obligeant Władysław Gomułka à céder sa place à la tête du parti à Edward Gierek. Ce dernier entame la politique d’ouverture modérée des frontières vers l’Ouest et, en 1971, emprunte 24 milliards de dollars américains pour reformer et relancer l'économie. La situation du cinéma polonais s'améliore enfin en 1972. Les structures filmiques de 1969 et dirigés par les apparatchiks sont suspendues et à leur place on crée de nouveaux ensembles dirigés par des cinéastes, dont le studio"X" avec Andrzej Wajda comme directeur artistique.


title: Cinéma polonais

text: En 1972 débute Andrzej Żuławski (1940-2017). Son premier film, "La Troisième partie de la nuit", est une impression surréaliste et macabre sur le traumatisme de la guerre et l'effondrement de la psyché humaine qui s'ensuit. La fiction se mélange avec la réalité, des fils autobiographiques avec des symboles. Sortie la même année, le film "Na wylot", de Grzegorz Królikiewicz (1939-2017) appartient au cinéma expérimental. En noir et blanc, monté d'une manière agressive et à la limite du para-document et la fresque morbide, c'est une étude du crime commis par un couple, à la fois dérangeante et fascinante. En 1972 sort également un excellent drame social "Il faut tuer cet amour" de Janusz Morgenstern (1922-2011). C'est une histoire, pleine de rebondissements dramatiques et profondément humaine, de l'amour d'un jeune couple qui tente une vie ensemble. En 1973, Zanussi signe son premier chef-d’œuvre "Illumination" dans lequel ce diplômé de physique et de philosophie s'intéresse à la science, dans le rapport de ses progrès au bien, au mal, et à l'existence de Dieu. Janusz Majewski (né en 1931) réalise en 1975 l'un de ses meilleurs film. Z"aklęte rewiry" d'après le roman éponyme de Tadeusz Kurtyka sur un jeune provincial embauché dans les années 1930 dans un restaurant renommé comprend que pour s'élever dans la hiérarchie il devra sacrifier sa dignité.


title: Cinéma polonais

text: Kazimierz Kutz (1929-2016) signe un triptyque silésien, synthèse de plus d'un demi-siècle d'histoire de la Haute-Silésie et de son peuple, de ses aspirations, de sa culture, de son caractère : "Le Sel de la terre noire ("1970), "La Perle de la couronne" (1972), "Les Grains du rosaire" (1980).


title: Cinéma polonais

text: Précurseur du cinéma d'auteur depuis son début avec "Le Dernier Jour de l'été" (1958) produit avec des moyens dérisoires (une caméra et deux acteurs, une femme et un homme, sur une plage) et primé au festival de Venise, Tadeusz Konwicki (1926-2015) continue à déchiffrer les expériences du passé avec la pudeur tranquille d'un regard en quête d’espoir dans et "Salto" (1965) et "Si loin, si près d'ici" (1972). Le cinéma de Konwicki se distingue par son approche intimiste, spirituelle, dans laquelle l'expérience de la guerre agit comme une force aliénante et destructrice qui hante et rend ses victimes incapables de commencer une vie nouvelle.


title: Cinéma polonais

text: Alors que la jeune génération s'essaie aux drames psychologiques contemporains, leurs aînés renouent, avec beaucoup de succès critique et populaire, avec la tradition historique et littéraire polonaise. Wojciech Has réalise "La Poupée" (1968) d'après Bolesław Prus et "La Clepsydre" (1973) d'après Bruno Schulz pour lequel il reçoit le prix du jury à Cannes. Portée par une mise en scène subtilement maniérée, "La Clepsydre," est considéré comme le chef-d'oeuvre de ce réalisateur et fait figure de prototype de l'étrange cinématographique.


title: Cinéma polonais

text: Jan Rybkowski (1912-1987) adapte "Paysans" de Władysław Reymont ("Chłopi", 1973), Walerian Borowczyk (1923-2003) réalise "L'Histoire du péché" ("Dzieje grzechu", 1975) d'après Stefan Żeromski.


title: Cinéma polonais

text: En 1970, Andrzej Wajda adapte "Le Bois de bouleaux" de Jarosław Iwaszkiewicz, puis il s'attaque aux monuments de la littérature polonaise : "Les Noces" (1973) de Stanisław Wyspiański, puis à "La Terre promise" (1975) de Władysław Reymont et "Ligne d'ombre" (1976) de Joseph Conrad. Son adaptation passionnée du grand fresque de Reymont sur la naissance du capitalisme et de la ville de Łódź impressionne par sa maîtrise formelle mélangeant un panorama de toutes les couches de la société multiculturelle avide de succès avec des portraits psychologiques fins et complexes et des intrigues financières. Dans ce monde fait des injustices, l'amour n'a plus de place.


title: Cinéma polonais

text: En 1974, Jerzy Hoffman adapte avec verve et un grand souffle épique un deuxième opus de la trylogie de Henryk Sienkiewicz "Plus fort que la tempête", tandis que Jerzy Antczak (né en 1929) tourne "Nuits et Jours" (1975) basé sur le roman éponyme de Maria Dąbrowska.


title: Cinéma polonais

text: "La Terre de la grande promesse, Plus fort que la tempête et Nuits et Jours" obtiennent des nominations pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère


title: Cinéma polonais

text: En 1975, le contexte politique change de nouveau. Le pays fait face à une nouvelle crise économique qui engendre une crise sociale. Après les grèves de 1976, les intellectuels fondent KOR (Comité de défense des ouvriers) qui marque le début du dialogue entre les ouvriers et les intellectuels pour préparer un mouvement national d’opposition. Ainsi, les années 1976-1981 voient éclore un cinéma de l'inquiétude morale abordant de face les problèmes existentiels et philosophiques les plus importants. Les cinéastes cherchent à décrire la réalité socialiste polonaise et son malaise, avançant parfois sur le fil du rasoir, usant de diplomatie pour céder le moins possible aux pressions de la censure. C’est qu’à la critique sociale, ils ajoutent la recherche de valeurs, souvent à l’encontre du cinéma de la réalité. Les personnages principaux de leurs films sont montrés comme malades, souvent atteints de troubles identitaires ou torturés par des questions éthiques.


title: Cinéma polonais

text: L'année 1978 est particulièrement importante pour les Polonais. Elle voit la création du premier mouvement syndical illégal Solidarność et l'élection de Karol Wojtyła comme pape Jean-Paul II. En août 1980, Solidarność et le Parti signe des accords à Gdansk et le cinéma polonais vit un extraordinaire moment de la liberté d’expression où les réalités de l’écran reflètent les aspirations démocratiques du peuple polonais, mais aussi la réalisation individuelle des auteurs.


title: Cinéma polonais

text: C'est Andrzej Wajda qui courageusement ouvre la brèche avec "L'Homme de marbre" (1976), suivi après par "L'Homme de fer" (1981). Ce dernier obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1981 et une nomination à l'Oscar du meilleur film étranger en cérémonie des Oscars.


title: Cinéma polonais

text: En 1976, Krzysztof Kieślowski délaisse le documentaire et met en scène son premier long-métrage de fiction - "Le Personnel" ("Personel", 1976). Suivent "La Cicatrice" ("Blizna", 1976) "La Paix", "Le Profane" ("Amator", 1979). Ce dernier film, une parabole sur le destin d'un cinéaste amateur face au conformisme social et politique, lui conquiert une réputation internationale.


title: Cinéma polonais

text: Consacré philosophe du grand écran préoccupé par les questions d'ordre moral et métaphysique, Krzysztof Zanussi réalise "Le Camouflage" ("Barwy ochronne", 1977), "La Spirale" (Spirala, 1978), "La Constante (Constans", 1980), "Le Contrat (Kontrakt", 1980). Tous ces films sont une variante de l'interrogation sur la morale, sur la mort comme point de repère de la vie, sur la connaissance, sur la relation nature-culture, sur le progrès de l’intelligence, beaucoup plus rapide que celui de la conscience.


title: Cinéma polonais

text: C'est également l'époque du premier film d'Agnieszka Holland. Ses "Acteurs provinciaux" (1979), remportent le Prix de la Critique internationale au Festival de Cannes en 1980. Son deuxième film, "Fièvre", présenté au Festival international du film de Berlin apporte à Barbara Grabowska l'Ours d'argent de la meilleure actrice.


title: Cinéma polonais

text: Feliks Falk débute avec "Le Meneur de jeu (Wodzirej", 1978) et "Chance" ("Szansa", 1979).


title: Cinéma polonais

text: D'autres films notables de cette époque sont : "Chambre avec vue sur la mer" ("Pokój z widokiem na morze", 1977), "Impasse" ("Klincz, 1979") de Piotr Andrejew, "Sans amour" ("Bez miłości, 1980") de Barbara Sass, "Papillon de nuit" ("Ćma", 1980) de Tomasz Zygadło, "La Pendulette" ("Wahadełko, 1981") et ("Aria dla atlety", 1979) de Filip Bajon et "Questions d'enfant" ("Dziecinne pytania", 1981) de Janusz Zaorski et "L’hôpital de la transfiguration" ("Szpital Przemienienia", 1978) d’Edward Zebrowski d'après Stanisław Lem et "La Leçon de la langue morte" ("Lekcja martwego języka, 1979) d"e Janusz Majewski, "Kung-fu" (1976) de Janusz Kijowski, "Golem ("1979) de Piotr Szulkin, "Wśród nocnej ciszy ("1978) de Tadeusz Chmielewski.


title: Cinéma polonais

text: "Les Frissons (Dreszcze", 1975) de Wojciech Marczewski qui montre comment on fabrique des petits socialistes dans les camps de vacances pour enfants des années 1950, présenté au grand public le 23 novembre 1981 est retiré des écrans le mois suivant à la suite du coup d'état du général Jaruzelski. Toutefois, le film continue sa vie à l'étranger et remporte le Grand prix du jury et le prix FIPRESCI à la Berlinale 1982.


title: Cinéma polonais

text: Le , le général Jaruzelski impose la loi martiale, qui introduit des restrictions de libertés considérables et le couvre-feu. La Pologne de Solidarność voit ses espoirs de liberté anéantis. Le syndicat est mis hors la loi et la nouvelle politique culturelle mise en place étouffe brutalement le peu de liberté d'expression que les cinéastes polonais avaient réussi à arracher au système. Des films subissent une censure renforcée et certains films tournés pendant les années 1980-1981, c’est-à-dire au moment où la censure est obligée d’assouplir ses critères d’évaluation politique sous la pression d’une société révoltée, sont interdits de diffusion et marqués du sceau de "film-étagère", c’est-à-dire interdit de diffusion. C'est notamment le cas de : "Le Hasard" ("Przypadek", 1981) de Krzysztof Kieślowski, "Une femme seule" ("Kobieta Samotna", 1981) d'Agnieszka Holland, "La Mère des Rois" ("Matka Królów", 1982) de Janusz Zaorski, "L'Interrogatoire" ("Przesłuchanie", 1982) de Ryszard Bugajski, "Fleuve fidèle" ("Wierna rzeka", 1983) de Tadeusz Chmielewski. Ce dernier, bien qu'adapté d'un roman de Stefan Żeromski étudié à l'école, ne sera diffusé qu’en 1987 puisqu'il met en effet en scène l’insurrection polonaise de janvier 1863 contre les Russes. Tous ces films, à l'exception de "L'Interrogatoire" interdit jusqu'en 1989, sont finalement présentés au public en 1987.


title: Cinéma polonais

text: L'Association des cinéastes polonais (SFP) est suspendue. Le studio « X » de Wajda est obligé de se dissoudre. La crise économique plonge la Pologne des années 1980 dans l'incertitude et le doute.


title: Cinéma polonais

text: Cependant des arrestations et la dissolution de Solidarność, en octobre 1982, ne réussiront pas à écraser la contestation qui se poursuivra sous différentes formes au cours des années 1980.


title: Cinéma polonais

text: Les cinéastes Wojciech Marczewski, Krzysztof Kieślowski ou Edward Zebrowski se taisent. D’autres, comme Andrzej Wajda ("Danton" et "Un amour en Allemagne" en 1983 ) ou Krzysztof Zanussi, réalisent leurs films à l’étranger ("Venu d’un pays lointain", 1981, "L'Impératif", 1982 et "L’Année du soleil calme", 1983 qui remporte le Lion d'or du Festival de Venise 1984. Paradoxalement, l’interdiction de la diffusion des films critiques envers l’État-Parti communiste est compensée par l’ouverture du marché polonais aux comédies, aux films fantastiques et aux films de gangsters américains.


title: Cinéma polonais

text: L’abolition de l’état de guerre le 22 juillet 1983 donne un nouvel espoir à certains cinéastes polonais. Stanisław Różewicz tourne "Femme au chapeau" (1985) Feliks Falk "Héros de l'année" (1986), Andrzej Wajda "Chronique des événements amoureux" (1985) et Filip Bajon "Magnat" (1986).


title: Cinéma polonais

text: Le cinéma populaire américain qui fait alors son entrée en Pologne inspire une nouvelle tendance : des comédies marquées érotiquement comme "Och Carol" (1985) et "Kogel-mogel" (1988) de Roman Załuski ou encore "Le Train pour Hollywood" (1987) de Radosław Piwowarski,


title: Cinéma polonais

text: En juillet 1987, le Parlement abolit le monopole d'État dans la production cinématographique. Cependant il n'existe alors qu'une seule entreprise non étatique, le groupe ITI, créée en 1984 par Jan Wejchert et Mariusz Walter et autorisée à produire des films d'information et de publicité. ITI produit alors des films de promotion pour le compte du ministère des Affaires étrangères, mais ses revenus proviennent principalement de l'importation d'équipements électroniques et de la distribution de films VHS. La production de longs métrages continue d'être assurée par huit ensembles filmiques, financés par l'État et gérés par des réalisateurs de renom : Janusz Morgenstern (Perspektywa), Jerzy Kawalerowicz (Kadr), Jerzy Hoffman (Zodiak), Juliusza Machulski (Zebra), Krzysztof Zanussi (Tor), Filip Bajon (Dom), Tadeusz Chmielewski (Oko) et Bohdan Poręba (Profil). Le budget attribué à chaque entité est garanti et déconnecté du succès en salle de ses productions.


title: Cinéma polonais

text: Les films "mis sur l'étagère" en 1981 sont autorisés de distribution.


title: Cinéma polonais

text: L'année 1987 voit également le premier film de Waldemar Krzystek (né en 1953) "En sursis" dont l'action se déroule au lendemain de la guerre à Legnica, ancienne ville allemande. Un ancien résistant, membre de l'Armia Krajowa, est recherché par les Services de sécurité communistes et il est obligé de se cacher chez une femme qu'il a connue pendant la guerre. Le deuxième film de Krzystek, "Dernier ferry" (1989), est le premier film important sur la période de la loi martiale dans lequel, en utilisant habilement les conventions du cinéma d'action, le réalisateur crée un portrait collectif des Polonais au moment de l'épreuve historique.


title: Cinéma polonais

text: Depuis la fin de l'ère soviétique, le cinéma polonais n'est plus soumis à la censure. Cependant, avec le retour à la liberté après la chute du communisme, la cinématographie d'État cesse d'exister et le cinéma s'enfonce dans la crise structurelle. L'ajustement à la nouvelle économie de marché est douloureuse et se fait au détriment de jeunes talents. C'est seulement la restructuration du secteur en 2005 et la création l'Institut polonais du film (Polski Instytut Sztuki Filmowej, PISF) qui permettent à la cinématographie polonaise de prendre un nouveau départ. Depuis 2010, de nouveaux réalisateurs et réalisatrices émergent, remportant prix internationaux et succès public dans leur pays.


title: Cinéma polonais

text: Le cinéma polonais est un reflet fidèle de l’ensemble de l’économie polonaise depuis son passage à l’économie de marché. Toujours régi par la loi qui date encore de 1987, le secteur souffre de manque de nouveaux repères et nécessite une restructuration en profondeur. Sur salles de cinéma que compte la Pologne dans les années 1980, dans les années 1990 leur nombre diminue de plus de 50 % en ville et de presque 85 % dans les campagnes, et la création de multiplexes n’enraye pas cette érosion. Le Comité du cinéma, créé en 1990 pour financer des projets de films sur le budget du Ministère de la Culture, est démantelé en 2002. Des huit ensembles filmiques de l'État transformés en studios de production, trois déposent rapidement le bilan. Pendant ce temps-là, ce sont des productions hollywoodiennes, la grande nouveauté dans cet ancien pays communiste, qui assurent 85 % des recettes du marché polonais.


title: Cinéma polonais

text: L'ancienne génération de cinéastes imprégnés des idéaux du cinéma de l’inquiétude morale et de l'école polonaise, poursuivent les traditions du cinéma d'auteur qui regarde la société d'en haut et secoue les consciences polonaises. Immédiatement après le changement de régime, deux films soulèvent la question de la responsabilité morale du totalitarisme en Pologne : "L’Inventaire" ("Stan posiadania", 1989) de Krzysztof Zanussi (né en 1939) et "L’Évasion du cinéma « Liberté »" ("Ucieczka z kina "Wolność"", 1990) de Wojciech Marczewski (né en 1944). Ils mettent en scène des censeurs comme figures symboliques de la décomposition et de la chute du communisme en Pologne .


title: Cinéma polonais

text: Après cinquante ans d'absence, des producteurs de cinéma indépendants réapparaissent en Pologne. En 1989, il y en a 10, en 2001, ils sont déjà plus de 400. C'est le développement extraordinaire du marché de la télévision qui permet aux sociétés de production privées d'émerger. Heritage Films fondée en 1991 par Lew Rywin est la plus grande et affiche le plus de succès dans le domaine de la coopération internationale. À titre d'exemple, la société collabore avec Steven Spielberg sur le film primé aux Oscars "La Liste de Schindler" (1993) et avec Costa-Gavras sur "La Petite Apocalypse" (1992). Sur le marché polonais, elle est responsable, entre autres, de la production des films de Wajda : "L'Anneau de crin" (1992), "La Semaine sainte" (1995) et "" (1999). En 2002, le festival du film polonais de Gdynia ajoute la sélection une catégorie « Films indépendants ».


title: Cinéma polonais

text: La Pologne libre célèbre le retour de l'exil de ses cinéastes.


title: Cinéma polonais

text: Agnieszka Holland (né en 1948) tourne encore à l'étranger mais "son Complot" (1988) sur l'enlèvement et l’assassinat du père Popiełuszko, figure emblématique du mouvement Solidarność, raconte une page brûlante de l'histoire polonaise récente. Son film suivant, "Europa Europa" (1990) basé sur l'autobiographie de Salomon Perel, lui vaut un Golden Globe et la nomination pour l'Oscar du meilleur scénario adapté. Jerzy Skolimowski (né en 1938) revient avec une adaptation de "Ferdydurke" (1991) d'après Witold Gombrowicz.


title: Cinéma polonais

text: Andrzej Żuławski (né en 1940) peut enfin terminer sa grosse production "Sur le Globe d'argent" (1988) interrompue en 1977. À cause de la destruction des décors et des costumes, le réalisateur se contente d'ajouter en voix off, sur des images contemporaines, un texte décrivant les scènes non tournées. Ce n'est qu'en 1996, que ce cinéaste qui a toujours vécu à cheval entre Paris et Varsovie ("L'important c'est d'aimer, Possession", "La Femme publique", "L'Amour braque, La Note bleue") tourne un nouveau film polonais "Chamanka" (1996")", fidèle à son image d'auteur controversé. Lech Majewski (né en 1953) revient en 1999 avec "Wojaczek", film sur le poète maudit Rafał Wojaczek, sélectionné dans de nombreux festivals et récompensé par plus de vingt prix. Jerzy Antczak (né en 1929) est de retour avec une adaptation de "La Dame aux camélias" (1994) puis il réalise "Désir d'amour" (2002) sur l'amour tumultueux de Frédéric Chopin et George Sand, pour lequel il reçoit un Gold Award for Best Cinematography et un Platinum Award for Best Drama au Houston Film Festival en 2003.


title: Cinéma polonais

text: Le premier film d'Andrzej Wajda (né en 1926) après la chute du communisme est "Korczak" (1990), médecin et pédagogue, auteur des romans jeunesse les plus populaires de Pologne qui refusé d'abandonner les deux cents enfants dont il avait la charge dans le ghetto de Varsovie.


title: Cinéma polonais

text: En 2000, "La Vie comme maladie mortelle sexuellement transmissible" de Krzysztof Zanussi remporte le Grand Prix au Festival international du film de Moscou. En 2002, "Le Pianiste", que Roman Polanski (né en 1933) réalise avec le soutien de Canal+ Polska, obtient la Palme d'or du Festival de Cannes.


title: Cinéma polonais

text: Malgré ces succès, il est difficile de parler d'un renouveau artistique. La grande majorité des cinéastes qui ont connu la gloire dans les années 1960-1980 ne savent pas s'adapter aux nouvelles réalités et ne changent pas de registre. Faute d'un système de financement viable, les jeunes réalisateurs manquent de soutien et beaucoup se tournent vers la publicité ou les séries télévisées. Krzysztof Kieślowski (1941-1996) est mondialement célébré pour sa suite de dix films "Le Décalogue" (1988) qu'il tourne pour la télévision publique TVP. La chaîne publique est alors pratiquement le seul endroit qui donne leur chance aux cinéastes débutants, comme Maciej Pieprzyca. Au début des années 2000, elle est l'investisseur dans la production cinématographique nationale, impliquée dans 70% à 80% des projets. Cependant, la TVP est en difficulté face à une rude concurrence des chaines commerciales et se retire peu à peu du financement du cinéma.


title: Cinéma polonais

text: Nombre de réalisateurs partent à la recherche de nouvelles opportunités à l'étranger. Krzysztof Kieślowski part en France où il réalise "La Double Vie de Véronique" (1991) et la trilogie "Trois couleurs" : "", "", "" (1993-1994), sur la devise de la France : Liberté, Égalité, Fraternité. Ces trois derniers films remportent de nombreuses récompenses (Lion d’or à Venise pour "" en 1992, Ours d’argent à Berlin pour "" en 1994). Agnieszka Holland part d'abord en France puis à Hollywood.


title: Cinéma polonais

text: Le temps des transformations économiques en Pologne est également la période des superproductions nationales, pour la plupart tirées des œuvres fondatrices de la littérature polonaise. En 1999, Andrzej Wajda adapte avec brio l'épopée d'Adam Mickiewicz, "", puis "L'Empoignade" ("Zemsta", 2002) d'Aleksander Fredro, tandis que Jerzy Hoffman (né en 1933) porte à l'écran "Par le feu et par l’épée", le dernier roman de la célèbre trilogie de Henryk Sienkiewicz. Hoffman avait déjà commencé à donner vie à ces héros chers aux Polonais en 1968 avec "Messire Wołodyjowski" et son succès lui avait permis d’enchaîner avec "Plus fort que la tempête" (1974)"." Les deux films ont été une formidable réussite mais tant que la Pologne était un "pays-frère" de l'URSS, il n'était pas envisageable de mettre en chantier "Par le fer et par le feu", du fait de son sujet : la révolte des cosaques ukrainiens contre la Couronne polonaise. En 2001, Filip Bajon (né en 1947) adapte "L'avant-printemps" (2001) de Stefan Żeromski, alors que Jerzy Kawalerowicz (1922) s'attaque au monumental "Quo vadis ?", également de Henryk Sienkiewicz. Ce dernier film se solde cependant par un cuisant échec artistique et un gouffre financier.


title: Cinéma polonais

text: Mais ce sont les films "Kroll" (1991), "Psy" ("Chiens", 1992) et "Psy" 2 ("Chiens 2", 1994) de Władysław Pasikowski qui sont les plus emblématiques de cette période. Fortement inspirés par les films d'action et les films de gangsters américains, ces sombres drames policiers décrivent les truands et les bandits à l'aube du capitalisme sauvage qui s'installe alors en Pologne. Ils introduisent également un nouveau style de réalisation et des personnages inédits. Grâce à ses films, l’acteur Bogusław Linda accède au statut de méga star en Pologne. De même, les pastiches de Juliusz Machulski "Kiler" (1997) "Kiler 2" (1999) dans lequel un modeste chauffeur de taxi de Varsovie est confondu avec un dangereux patron de la mafia, remportent un grand succès en salles et consacrent l'étoile de Cezary Pazura.


title: Cinéma polonais

text: Les cinéastes qui auscultent cette époque de grands bouleversements, caractérisée par un libéralisme radical sur le plan économique et par une grande violence sociale, sont plus rares. C'est particulièrement le cas de Krzysztof Krauze avec "Gry uliczne" (1996) et "La Dette" (1999), "La Place du Saint-Sauveur" (2005), de Robert Gliński avec "Cześć Tereska" sorti en 2001, et de Feliks Falk avec "L’Huissier" (2005)"." Dans une certaine mesure, "Edi ("2002) de Piotr Trzaskalski, un des rares mais très beaux premiers films de l'époque, dépeint la misère humaine de certains quartiers et de leurs habitants laissés pour compte.


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text: Basé sur les faits réels, "La Dette" (1999) de Krzysztof Krauze incarne le mieux la renouveau du cinéma polonais à cette époque. Cette histoire criminelle avec une sérieuse tournure sociologique, met à nu le principal problème de la transformation du système : malgré l’enthousiasme et la foi dans le miracle économique polonais, il est impossible d'améliorer son statut matériel. Le film donne vie à un nouveau type de héros : un homme d'affaires aveuglé par le désir de réussir. Krauze expose l'image naive que se fait toute une génération des 40 ans, principaux bénéficiaires de la transformation après 1989, des bienfaits du libre marché. Son film initie également une vague du cinéma pessimiste, témoignant du désespoir de l'individu ayant perdu tous ses repères et de l'effondrement de l'ethos de l’intelligentsia devenue impuissance face à la nouvelle réalité. Marek Koterski en fera une comédie amère "Journée d'un dérangé" (2002) où la réalité se confond avec la démence et ceux qui la contestent doivent être fous. "Symetrie" (2003) de Konrad Niewolski raconte la descente aux enfers de Łukasz, âgé de vingt-six ans, arrêté par la police et condamné pour un vol sur une vieille femme qu'il n'a pas commis.


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text: Un autre premier film notable de cette époque est "Les Yeux entr'ouverts" (2002) d'Andrzej Jakimowski (né en 1963). Sensuel, subtil, poétique et pourtant foncièrement social, il remporte le prix FIPRESCI au Festival International de Mannheim-Heidelberg en 2002, puis le premier prix au Festival International du Film de San Francisco et à celui de Sotchi en 2004 ainsi que quatre prix de l’Académie Polonaise en 2004 : celui de la meilleure image, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et enfin du meilleur acteur. De même, Jan Jakub Kolski, un artiste des plus originaux et des plus créatifs, peaufine son univers poétique loin du bruit de l'époque. Dans son "Histoire d’un cinéma à Popieławy" (1998) ou "Jeannot le Verseau" (1993), il crée des personnages insolites, un monde paysan mystérieux, plein de magie, de miracles, de poésie et de sortilèges.


title: Cinéma polonais

text: Vers la fin de la période, la production de films polonais est de plus en plus maigre, les investisseurs étrangers envahissent le marché et les prix des places sont hors de portée du Polonais moyen. Canal+ Polska, le plus grand investisseur privé dans la cinématographie polonaise et le deuxième producteur de films en Pologne après la TVP, subit les conséquences des difficultés financières de Canal+ en France et essuie un énorme scandale de corruption baptisé "Rywingate." En 2002, le producteur Lew Rywin, alors président de Canal+ Polska, propose à l’Alliance de la gauche démocratique (SLD), le parti du Premier ministre de l'époque, 17,5 millions de dollars contre la modification du projet de loi sur l’audiovisuel, pour permettre au groupe Agora (propriétaire de "Gazeta Wyborcza") d'acheter une chaîne de télévision commerciale, Polsat.


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text: En 2005, l'État polonais mène une réforme globale du secteur cinématographique et créé, l'Institut polonais du film (Polski Instytut Sztuki Filmowej, PISF) une institution largement inspirée du Centre national du cinéma et de l'image animée français. Des entités co-créant le marché du film en Pologne - cinémas, distributeurs, diffuseurs de programmes, y compris la télévision publique, opérateurs de plates-formes numériques et câblo-opérateurs - sont tenus de fournir 1,5% de leur chiffre d'affaires annuel à l'Institut. Ces contributions deviennent une composante majeure du financement de la production cinématographique et encouragent l'éclosion de nouveaux talents.


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text: La stabilisation du marché se traduit également par un rebond de la production. La création du fonds d’aide national est suivi du lancement de fonds régionaux. En 2012 est créé la Commission polonaise du film (FCP). Cet organisme public a pour mission le développement du secteur audiovisuel en Pologne et attirer des productions étrangères dans le pays. Après s’être presque totalement désengagée du financement des films en 2009-2010, la télévision publique polonaise TVP revient au financement du cinéma en 2014.


title: Cinéma polonais

text: En 2018, pour attirer des investissements en Pologne et encourager davantage de coproductions, le gouvernement polonais approuve un nouveau projet de loi offrant un crédit d'impôt de 30% sur les dépenses de production de films. En 2019, l'État consolide le secteur publique. Les studios Tor, Zebra et Kadr sont fusionnés et absorbés par la Société de Production de Documentaires et de Longs-métrages (WFDiF), donnant naissance à une seule entreprise d'État. L'ensemble des œuvres produits par ces institutions avant avant 1990 (donc entièrement financé par l'État) sont désormais gérés par la Cinémathèque nationale-Institut audiovisuel de Pologne (Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, FINA), chargée de la numérisation, collecte, restauration, partage, ainsi que la promotion du patrimoine audiovisuel polonais et la diffusion des manifestations les plus précieuses de la culture cinématographique. La FINA est également coproductrice de films, émission de radio et de télévision et subventionne des éditeurs de films et de discs. Elle possède une collection de 4 000 longs métrages, 100 000 documentaires et courts, 2 000 films d’animation et expérimentaux et 19 000 contenus vidéo et audio, tous datant d’après la Seconde Guerre mondiale. La Pologne a en effet perdu 95% de sa production d’avant-guerre. Pas moins de 17% de cette collection est numérisé par le biais du dispositif Digital Poland, un projet ambitieux de numérisation du patrimoine polonais lancé en 2018 et qui se prolongera jusqu’en 2020.


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text: De nombreux cinéastes de générations différentes reviennent sur le passé communiste. Partiellement autobiographique, le film de Jacek Borcuch (né en 170 )"Tout ce que j’aime" ("Wszystko co kocham", 2011), raconte les manifestations ouvrières à Gdansk et le coup d'état militaire de Jaruzelski avec sa loi martiale de la perspective d'un adolescent qui chante dans un groupe de punk rock. Le premier film de Borys Lankosz (né en 1973), "Tribulations d'une amoureuse sous Staline" (2009), revisite, d'une façon originale, le temps où la population vivait sous surveillance. Entre film noir et comédie burlesque, stylisé et alternant du noir et blanc et de la couleur, le film suit une jeune femme qui se laisse séduire par un bel homme qui se révèle agent de la sécurité.


title: Cinéma polonais

text: Les réalisateurs plus âgés confrontent le passé récent dans une perspective historique plus large. Andrzej Wajda (né en 1926) revient dans "Katyń" (2007) sur le péché originel et le grand tabou de l’ère communiste : les massacres des officiers polonais commis par Staline à la suite de son invasion de la Pologne en 1939. "Général Nil" (2009) de Ryszard Bugajski (né en 1943) rend hommage à un grand résistant polonais August Emil Fieldorf, accusé, condamné à mort et exécuté par le régime stalinien à la fin de la guerre. "Jeudi noir" (2011) d'Antoni Krauze (né en 1940) est une reconstitution des événements du jeudi 17 décembre 1970 tels qu'ils ont été vécus par un employé du chantier naval à Gdynia, quand l'armée sur l'ordre du gouvernement a ouvert le feu sur les ouvriers en grève.


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text: Le sort de Juifs polonais continue également à préoccuper les réalisateurs : "Sous la ville" (2011) d'Agnieszka Holland, "Pokłosie" (2012) de Władysław Pasikowski et "Ida" (2013) de Paweł Pawlikowski (né en 1957).


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text: A la différence des autres, les réalisations de Wojciech Smarzowski (né en 1963) sont résolument tournées vers le présent et scrute les malaises qui rangent la société polonaise d'aujourd'hui. Dès son premier film très remarqué "La Noce" (2004), le cinéaste démasque, sans illusion ni compromis, les côtés les plus sombres de la nature humaine et met magistralement en scène les pires défauts comme la corruption, l'ivresse ou la lâcheté. D'un humour noir parfois très grinçant, ces sombres opus dénoncent l'envers du miracle économique polonais dans toutes les couches sociales : les marginaux dans "Maison mauvaise" (2009), la police dans "Traffic Department" (2012), les écrivains et les intellos dans "Sous l'aile d'un ange" (2014). Provocateur, Smarzowski est aussi le roi de box office polonais. Son "Clergé" (2018) sur les péchés commis au sein de l'Église catholique où il parle de pédophilie, de corruption, d'alcoolisme, d'injustice et de vanité réalise le score record d'entrées en salles. Aucun réalisateur n'a jamais osé présenter une vision aussi critique de l'Eglise catholique en Pologne. Le réalisateur se tourne ensuite et avec le même succès vers les sujets historiques. L'histoire d'amour dans "Róża" (2011) n'est qu'un prétexte pour parler du peuple Masurien qui vivait sur un territoire polonais qui fut détruit pendant la seconde Guerre Mondiale. Dans "Wołyń" (2016), le réalisateur montre pour la première fois à l'écran le massacre des Polonais en Volhynie, une épuration ethnique exécutée pendant la Seconde Guerre mondiale par les nationalistes ukrainiens sur les Polonais. Dans la même veine, le récit épique du "Majordome" (2018) de Filip Bajon se penche sur le sort et l'identité complexe des Cachoubes.


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text: Si Władysław Pasikowski (1959) goûte lui aussi à la grande Histoire et au récit national, il les décline au genre du cinéma d'espionage et de triller. "Jack Strong" (2014) est l'histoire de Ryszard Kukliński, général polonais qui a alerté les Américains sur les plans du Pact de Varsovie, alors que "Coursier" (2019) relate les missions à haut risque de l'envoyé spécial du gouvernement polonais en exil Jan Nowak-Jeziorański.


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text: Dans le registre cette fois-ci de mélodrame, "Petit Moscou" (2008) de Waldemar Krzystek raconte l'histoire d’un amour impossible entre une Russe, femme d’un pilote militaire soviétique, et un jeune lieutenant polonais qui se rencontrent en 1967 à Legnica, ville abritant la plus grande garnison de l’armée russe en Pologne, lors des cérémonies du 50e anniversaire de la révolution d’Octobre. Le film suivant de Krzystek, "80 million" (2011), raconte l'histoire vraie du casse de banque organisé par les militants de Solidarność en 1981 afin de sortir l'argent du mouvement avant qu'il ne soit saisi par le régime.


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text: Dans "Circuit fermé" (2013), Ryszard Bugajski continue à décortiquer les perversités du système communiste dont l'emprunt semble durable dans les mentalités, et le monde des médias et des affaires en particulier. Dans "Cataracte" (2016), le bourreau communiste, Julia Brystiger, se prépare à confronter l’archevêque Wyszyński.


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text: Andrzej Jakimowski (né en 1963) poursuit sa voie poétique avec "Un conte d’été polonais" (2007) primé à la Mostra de Venise ainsi qu’au Festival du film de Gdynia, puis "Imagine" (2013).


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text: Les jeunes réalisateurs consacrent leurs films à des personnalités insolites qui se démarquaient dans la terne société socialiste. "Bogowie" (2014) de Łukasz Palkowski (né en 1976) est un excellent biopic du pionnier de la transplantation cardiaque en Pologne Zbigniew Religa. "L'Art d'aimer" (2017) de Maria Sadowska (née en 1976) est consacré au parcours peu banal de Michalina Wisłocka, l'auteur du premier manuel du sexe publié dans les pays communistes. Dans "La dernière famille" (2016) Jan P. Matuszyński (1984) dépeint l'artiste Zdzisław Beksiński et son refus de se soumettre à la dogme du réalisme socialiste au prix de se mettre à la marge et posser sa famille à la folie.


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text: Maciej Pieprzyca (né en 1964)"," primé à l'international pour "La vie est belle (2013)," s'empare également du cadre stylisé de la Pologne communiste : "Je suis un tueur" (2016) et "La Légende de Mietek Kosz" (2019) sur le jeune jazzman tragiquement décédé.


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text: L'année 2015 est la consécration du nouveau cinéma polonais : Małgorzata Szumowska reçoit l'Ours d'argent au Festival international du film de Berlin pour "Body" (2015), alors que le film "Ida" (2013) de Paweł Pawlikowski remporte l'Oscar du meilleur film en langue étrangère lors de la 87e cérémonie des Oscars. C'est également l'année de la fréquentation record des salles de cinéma : plus de 44,7 millions de spectateurs, le meilleur score des vingt dernières années.


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text: En 2018, "Cold War" ("Zimna wojna", 2018) de Pawlikowski remporte le prix de la mise en scène à Cannes alors "La Face" (2018) de Małgorzata Szumowska reçoit l'Ours d'argent au Festival international du film de Berlin


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text: En 2019, c'est la tragi-comédie "La Communion" ("Boże Ciało)" de Jan Komasa (né en 1981), dans lequel un jeune délinquant se fait passer pour un prêtre, qui représente la Pologne aux Oscars. Tiré de faits réels, le film dépeint une société contemporaine qui instrumentalise le bien et le mal. C'est le troisième long-métrage de ce réalisateur qui s'est déjà fait remarquer avec son premier film "La Chambre des suicidés" (2011) sélectionné à Berlin dans la section Panorama et le documentaire "L'Insurrection de Varsovie" (2014) ainsi que le film de fiction "Insurrection sur" l’Insurrection de Varsovie de 1944.


title: Cinéma polonais

text: Le documentaire "Inondations en Pologne" de Jerzy Bossak et Wacław Kaźmierczak qui remporte la Palme d’or du meilleur documentaire en 1947, est une prière muette pour la solidarité humaine. Cependant, jusqu’au milieu des années 1950, peu de grands films documentaires voient le jour dans la cinématographie polonaise assujettie à la dictature idéologique du réalisme socialiste. Beaucoup sont censurés comme "La Mine (Kopalnia", 1947) de Natalia Brzozowska. La crise de 1956, qui dans la fiction engendre le mouvement filmique de l’École Polonaise, se traduit dans le cinéma documentaire par la Série Noire initiée par "Attention, les hooligans !" ("Uwaga, huligani!", 1955) de Edward Skórzewski et Jerzy Hoffman et dont "Varsovie, 1956" ("Warszawa 1956", 1956) de Jerzy Bossak et Jarosław Brzozowski est l'œuvre la plus connue. Ces films ont recours à la mise en scène et mêlent la fiction et la réalité. Leurs héros représentent des collectifs, jamais des individus et la narration est guidée par les commentaires en voix-off. Néanmoins, ils rompent avec la propagande triomphante de la classe ouvrière et montrent la face cachée de la Pologne populaire avec ses problèmes tels que les villes en ruines, le manque de logement, l’alcoolisme, la bureaucratie, la délinquance juvénile, etc.


title: Cinéma polonais

text: Bien que de courte durée (1955-1958), la Série Noire jette les fondements de l’âge d’or du cinéma documentaire polonais (1959-1968). Une nouvelle vérité documentaire, expérimentale et loin des versions officielles, s’intéresse désormais avant tout à l'individu. C'est au travers du prisme de son quotidien que sont racontées les grands bouleversements et les malaises de l'époque, comme dans "Les Musiciens" ("Muzykanci", 1960) de Kazimierz Karabasz ou "La mer de hautes herbes" ("Płyną tratwy", 1962) de Władysław Ślesicki ou "Naissance d'un navire" ("Narodziny statku", 1961) de Jan Łomnicki. Kazimierz Karabasz, le théoricien de l'École du documentaire polonais, recommande une approche sensible du sujet, privilégie l’ironie à la dénonciation directe, et prescrit toute interférence ou mise en scène de la réalité.


title: Cinéma polonais

text: Les films documentaires d’auteur qui naissent à cette époque sont construits avec précision et destinés à la distribution cinématographique. L’image y joue un rôle central et l’usage du commentaire est rare. L’effort artistique et le souci d’élaborer une forme complexe sont aussi importants que le choix du sujet. En 1958, l’imminent critique de cinéma, Konrad Eberhardt, qualifie ce type de réalisations de « poésie du concret ».


title: Cinéma polonais

text: Les thèmes liés à la seconde guerre mondiale et les crimes nazis occupent une place importante dans cette nouvelle vague : "L’Album de Fleischer" ("Album Fleischera", 1962) de Janusz Majewski, "Moi, le kapo" ("Bylem kapo", 1967) de Tadeusz Jaworski.


title: Cinéma polonais

text: En 1960, Studio des films documentaires de Varsovie inaugure deux nouveaux studios et se transforme en Société de Production de Documentaires et de Longs-métrages (Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, WFDiF). En 1961, Cracovie accueille le Festival du court métrage et du film documentaire. C’est le premier festival de cinéma polonais organisé dans le pays.


title: Cinéma polonais

text: L’avènement de la télévision n'a pas d'impact sur ces réalisateurs polonais, dont Jerzy Bossak, Kazimierz Karabasz, Władysław Ślesicki et Jan Łomnicki. À la fin des années 1960, Krzysztof Kieślowski, puis Marcel Łoziński poursuivent la tradition de l'école qui est devenu une des marques de fabrique du cinéma polonais. Łoziński réalisera ses documentaires les plus célèbres dans les années 1980 ("Essai de microphone, Témoins, La Visite, Tout peut arriver...") dans un contexte de forte répression politique. Il sera nominé pour les Oscars en 1993 pour "89 mm d’écart" et recevra le prix du meilleur court métrage européen en 2009 pour "Poste restante."


title: Cinéma polonais

text: Bien que souvent historique, philosophique et très sérieux dans sa recherche de vérité et de liberté, le cinéma polonais propose néanmoins quelques excellentes comédies. L'humour noir, la parodie et la métaphore sont des armes utilisées lorsque les cinéastes critiquent, en contournant la censure, le système socialiste et décrivent le quotidien souvent absurde des citoyens de la République Populaire de Pologne. La comédie étant le plus populaire des genres du cinéma grand public, les spectateurs polonais vouent un véritable culte à certains réalisateurs de comédies de l’époque communiste qui ont réussi à illustre l’absurdité du système.


title: Cinéma polonais

text: Tandis que les artistes de l'École du cinéma polonais tirent de la Seconde Guerre mondiale des histoires tragiques et des drames bouleversants, Tadeusz Chmielewski (1927-2016) apporte un souffle de fraîcheur et parle de la guerre sur un ton humoristique. Sa farce "Comment j'ai provoqué la Seconde Guerre mondiale" de 1969 est toujours l'un des films polonais les plus regardés. Chmielewski débute en 1957 avec "Eva veut dormir." Cette comédie, l'une des meilleures de l'histoire du cinéma polonais, faisant référence aux classiques français "Sous les toits de Paris" de René Clair et "Les vacances de Monsieur Hulot" de Jacques Tati, est récompensée par la Coquille d'or au Festival de Saint-Sébastien. Parmi ses films les plus célèbres, il convient de citer "Valet de pique" ("Walet pikowy", 1963), "Rouleaux de chou au four" ("Pieczone gołąbki", 1966), "Je n'aime pas les lundis" ("Nie lubię poniedziałku", 1971) et "C'est le printemps, Monsieur le sergent (Wiosna panie sierżancie", 1974).


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text: Un autre réalisateur qui montre la réalité polonaise d'après-guerre à travers le prisme de la comédie est Sylwester Chęciński. Sa trilogie sur les familles Kargul et Pawlak est une saga sur les transformations socialistes d'après guerre. L'action du premier des trois films, "Sami swoi", tourné en 1967 se déroule dans les territoires post-allemands où les autorités communistes installent les Polonais expulsés de l'Est du pays, annexé par l'URSS. "Nie ma mocnych" (1974) et "Aime ou Abandonne" ("Kochaj albo rzuć", 1977) suivent les mêmes personnages à l'époque de l'ouverture de l'économie polonaise au capitalisme de l'Ouest. Chęciński se moque copieusement des vices nationaux polonais, mais avec tendresse et sensibilité, ce qui explique la popularité indémodable de ses films auprès des générations suivantes qui s'y reconnaissent toujours.


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text: Cependant, la palme du réalisateur des comédies les plus populaires dans l'histoire du cinéma polonais revient à Stanisław Bareja. Alors que les cinéastes du courant du Cinéma de l’inquiétude morale s'emparent des dilemmes moraux auxquels sont confrontés ceux qui vivent sous le régime communiste, Bareja tourne en dérision des réalités de vie dans la République populaire de Pologne, exhibe ses absurdités et critique autant les autorités que la société qui cherche à se conformer à ce monde à l'envers. Ses plus grands films incluent "Recherché, recherchée" ("Poszukiwany, poszukiwana", 1972), "Un brun, un soir" "(Brunet wieczorową porą, 1"976), "Que me ferez-vous si vous m'attrapez" ("Co mi zrobisz jak mnie złapiesz", 1978), "Il n'y a pas de rose sans feu" ("Nie ma róży bez ognia", 1974). Sa comédie la plus emblématique est "Le Nounours" "(Miś,"1980), l'histoire grotesque d'un président de club de sport.


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text: "Croisière" ("Rejs", 1970) de Marek Piwowski est une autre comédie culte en Pologne. Inspirée par "Amarcord" de Frederico Fellini et "Le Fantôme de la liberté" de Luis Buñuel, le film suit un homme qui monte sans billet sur un bateau de croisière sur la Vistule et y devient, accidentellement, son instructeur culturel et éducatif. "Croisière" est une sorte de happening burlesque, un enchaînement de courtes scènes surréalistes avec des dialogues improvisés totalement absurdes.


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text: Sortie la même année, "Hydro-énigme (Hydrozagadka", 1970) d'Andrzej Kondratiuk, un grand excentrique du cinéma polonais, est une hilarante comédie de science-fiction du genre Mel Brooks ou Monty Python. Cette parodie de films d'action et de bandes dessinées de super-héros raconte l'histoire d'une sécheresse à Varsovie, le fruit de l'intrigue d'un maharaja et du docteur Plama qui s'emparent de toute ressources hydrauliques de la Pologne. Heureusement, le super-héros communiste, As veille et sauve la nation du désastre.


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text: Les années 1980 voient le triomphe de Juliusz Machulski, très tôt décrié comme le prodige de la comédie polonaise. Il débute avec "Vabank" (1981), un film qui mélange des éléments de l'histoire policière à la Hitchcock avec des éléments d'une comédie rétro. Deux ans plus tard, il réalise l'une des meilleures comédies polonaises de tous les temps - "Sexmission" (1984). C'est une histoire de deux hommes qui sortent d’hibernation en 2044 et réalisent que le pouvoir appartient à la Ligue des femmes et qu'ils sont les derniers hommes vivants.


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text: Après 1989, les réalisateurs polonais appréhendent différemment la chute du communisme et le bouleversement institutionnel, économique et social qui s'ensuit à partir de 1989. Alors que Kazimierz Kutz dans son "Retourné" ("Zawrócony", 1994) commente la réalité polonaise de la dernière décennie, la loi martiale de 1981 le mythe naissant du syndicat Solidarność, Juliusz Machulski tente de se retrouver dans la nouvelle réalité des années 1990 avec la très réussie comédie "Kiler" (1997).


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text: "Journée d'un dérangé (Dzień świra", 2002) Marek Koterski est une comédie absurde typiquement polonaise où un professeur des lettres, un intellectuel désabusé devenu schizophrène et impuissant, se rebelle dans un geste aussi lucide que grotesque contre l'effondrement de son système de valeurs et son déclassement dans un nouveau monde capitaliste. Dans la même vaine de la comédie-grotesque s'inscrit aussi "Une guerre polono-russe" (2009) de Xawery Żuławski adapté du roman de Dorota Masłowska.


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text: Dans les années 2010, Mitja Okorn devient le nouvel inconstatable roi de la comédie romantique avec "Lettres à Saint Nicolas" (2011) et "Planète de célibataires" (2016).


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text: Le cinéma d’animation polonais a une longue tradition. Visuellement très travaillé, il tire son inspiration des arts graphiques et montre très tôt une attirance formaliste. L'historien du cinéma d'animation, Olivier Cotte dans son ouvrage "100 ans de cinéma d'animation" définit l'école polonaise par le terme de "poésie noire".


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text: Władysław Starewicz (1882-1965) est le premier animateur polonais et l'un des premiers animateurs au monde, brillant expérimentateur, spécialiste des effets spéciaux innovants et passionné d'entomologie grâce à laquelle sa grande aventure avec le film d'animation a commencé. Son nom figure également sur les pages de l'histoire de la cinématographie de Lituanie, de Russie et de France, où il a vécu et travaillé.


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text: Les premiers films polonais sont "la Romance des petites chaises" ("Flirt krzesełek", 1916) et "La lunette à deux bouts" ("Luneta ma dwa końce", 1917) de Feliks Kuczkowski (1884-1970). Dans la période l'entre-deux-guerres, de nombreux artistes entreprennent des tentatives plus ou moins réussies dans le domaine d'animation dont Karol Marczak (1902-1977), Zenon Wasilewski (1903-1977) et Włodzimierz Kowańko (1907-1968).


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text: Il ne va pas de même pour l’œuvre expérimentale du couple Franciszka (1907-1988) et Stefan Themerson (1910-1988), les auteurs de "Pharmacie" ("Apteka" 1930) et "Europa" (1931). En 1945, le couple Themerson réalise pour l'Office du film du Ministère de l'information et de la documentation du gouvernement polonais en exil à Londres l'un des plus beaux films d'animation jamais réalisés par des cinéastes polonais, s'inscrivant dans la recherche avant-gardiste de ce couple : "L’œil et l'oreille." C'est un jeu abstrait de peintures illustrant quatre poèmes de Julian Tuwim mis en musique par Karol Szymanowski.


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text: Créé en 1947 à Łódź comme partie prenante du Film Polski, le nouveau studio d'État SE-MA-FOR (Studio Małych Form Filmowych) conçoit un bon nombre de films pour enfants et adultes, dont le tout premier film d’animation polonais en marionnettes d’un pionnier et maître du genre "À l’époque du roi Krakus" ("Za króla Krakusa" 1947) de Zenon Wasilewski, qui sera aussi l'auteur du premier long-métrage d'animation "Janosik" (1954). En 1947 est créé également le Studio de Cinéma d'Animation expérimentale qui donnera naissance au toujours en activité à Bielsko Biała qui produira des séries jeunesse à succès telle "Bolek et Lolek".


title: Cinéma polonais

text: Cependant, à la fin des années 1940, commence en Pologne communiste une période défavorable à l'expérimentation artistique. La doctrine du réalisme socialiste laisse sa marque également dans le film d'animation à qui on assigne un rôle réduit au divertissement et surtout à l'éducation du jeune spectateur. L'innovation formelle devient interdite et le film de Wasilewski "Monsieur Plume rêve" (1949), un grotesque surréaliste pour les adultes dont la simplicité des poupées et la conventionnalité des décorations sont très novatrices, est accusé de formalise et interdit de distribution. Découragé, l'animateur s’enferme dans des stylisations lisses et banales dans l'esprit approuvé du folklore polonais. Il n'en sortira que bien plus tard avec "Attention, le diable" (1959) et "Le crime dans la rue du Chat ventriloque" (1961).


title: Cinéma polonais

text: Les inventions graphiques des années 1956-1958 résonnent avec celles de l’école polonaise de l’affiche. Le film "Il était une fois" ("Był sobie raz", 1957) de Walerian Borowczyk (1923-2006) et Jan Lenica (1928-2001), des artistes qui ont déjà révélé leur talent dans le domaine du graphisme, de l'affiche et du dessin satirique, annonce un renouveau. L'intrigue mince de ce film n'est qu'une excuse pour un jeu purement plastique d'association et de transposition d'images à partir de plusieurs éléments simples : un point noir, des lignes, des triangles et des détails découpés dans un vieux magazine. Dans leur film suivant "Maison" (1958), Borowczyk et Lenica vont encore plus loin dans l'octroi de l'autonomie aux arts visuels. Il est composé de plusieurs épisodes rassemblé librement, dépourvus de toute intrigue et réalisés en plusieurs techniques qui mettent en mouvement des objets désuets, des photogrammes d'Eadwaeard Muybridge ainsi qu'un acteur dont le jeu sera ensuite déformé. "Maison" remporte le Grand Prix au Festival international du cinéma expérimental en Belgique en 1958. En 1959, les deux artistes s’installent en France. Les courts-métrages suivants de Borowczyk, "L'École" (1958), "Les Astronautes" (1958) ou "Renaissance" (1963), continueront à revendiquer leur étrangeté et l'humour grinçant dans un univers qui oppresse aussi bien ses occupants que le spectateur. De même, les films de Lenica, "Le Nouveau Jean Musicien" (1960) et "Labyrinthe" (1962), promenade cauchemardes d'un naïf Icare dans une ville déshumanisée, décrivent l'enfer qui risque de broyer l'individu quand celui-ci refuse de s'y adapter ou de l'accepter avec une résignation désenchantée.


title: Cinéma polonais

text: "La relève de la garde" (1958) de Włodzimierz Haupe (1924 - 1994) et Halina Bielińska (1914 - 1989) est tout aussi révolutionnaire. Une histoire de l'amour du soldat pour la princesse est "jouée" par des boîtes d'allumettes.


title: Cinéma polonais

text: La période des années 1960 est sans aucun doute l'âge d'or de l'animation polonaise qui se place alors parmi les plus créatifs et les plus brillants de son époque. Il dépeint d'une manière stylisée mais minimaliste, la schizophrénie de la société socialiste. Les œuvres les plus intéressants de cette période sont "Petit western" (1960), "Rouge et Noir" (1963) et "Cheval" (1967) de Witold Giersz (né en 1927), "Rythmes doux" (1965) de Kazimierz Urbański (1929-2015), "Cages" (1967) de Mirosław Kijowicz (1929-1999), "Escaliers" (1968) de Stefan Schabenbeck (né en 1940), "Syn" (1970) et "Appel" (1970) de Ryszard Czekała (né en 1941), "Voyage" (1970) de Daniel Szczechura (né en 1930), "Banquet" (1976) de Zofia Oraczewska (1931-1997), "Un film fort engagé" (1979 ) de Julian Antonisz (1941-1987), "Reflets" (1979) de Jerzy Kucia (né en 1942).


title: Cinéma polonais

text: Dans les années 1980, à l’apparition de Solidarność, la nouvelle génération représentée par Piotr Dumała (né en 1956) et Zbigniew Rybczyński (né en 1949) re-définit le cinéma d’animation. Malgré la loi martiale annoncée le 13 décembre 1981, naissent encore plusieurs œuvres étonnamment actuelles. Les films "Ma maison" (1983) de Jacek Kasprzycki (né en 1950) et "Esperalia" de Jerzy Kalina (né en 1944) méritent une mention spéciale.


title: Cinéma polonais

text: Piotr Dumała est sans aucun doute la plus grande individualité de la génération qui fait ses débuts au cours de la dernière décennie de la République populaire de Pologne. Caricaturiste, se livrant à des dessins animés "noirs" et à des histoires très picturales, également d'humeurs sombres, des histoires de connotations freudiennes. Marek Serafiński (1954-2017) est la deuxième figure importante et probablement encore sous-estimée de la même génération. "La gare" (1984) "La course" (1989)


title: Cinéma polonais

text: En 1983, le film "Tango" (1981) de Rybczyński remporte l'Oscar du meilleur court métrage d'animation.


title: Cinéma polonais

text: Depuis la chute du communisme, les plus grands succès remportent les films des deux cinéastes qui ont déjà acquis une reconnaissance internationale au cours des décennies précédentes: Jerzy Kucia avec "A travers les champs" (1992) et "Accordage des instruments" (2000), et Piotr Dumała avec "Franz Kafka" (1991) et "Crime et châtiment" (2000) d'après Dostojewski. Il convient de noter également les recherches formelles de Marek Skrobecki (né en 1951) avec "Episode" (1988), "D.I.M." (1992), "Ichthys" (2005) ou "Danny Boy" (2010), tous primés en festivals.


title: Cinéma polonais

text: En 2002, "Cathédrale" de Tomasz Bagiński (né en 1976) est nommé aux Oscars.


title: Cinéma polonais

text: En 2007, le studio SE-MA-FOR remporte l'Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour "Pierre et le loup", réalisé par Suzie Templeton.


title: Cinéma polonais

text: En 2018, "La Passion Van Gogh" de Dorota Kobiela (née en 1978) est nominé aux Oscars. C'est le premier long métrage d'animation au monde entièrement peint à la main donne vie aux tableaux de Vincent Van Gogh.


title: Cinéma polonais

text: L'animateur autodidacte de renom Mariusz Wilczyński (né en 1964) est l'auteur du long-métrage d’animation "Kill It and Leave This Town" qui parle d'une cité qu’on ne peut jamais quitter : son propre esprit.


title: Cinéma polonais

text: Lechosław Marszałek, Władysław Nehrebecki, Ryszard Słapczyński occupent une place de premier plan parmi les créateurs d'animation pour la jeunesse.


title: Value City Arena

text: La Value City Arena (ou "Value City Arena at the Jerome Schottenstein Center"), communément appelée "Schottenstein Center", est une salle omnisports située sur le campus de l'Université d'État de l'Ohio à Columbus dans l'Ohio.


title: Value City Arena

text: Propriété de l'université, c'est le domicile des équipes masculine et féminine de basket-ball ainsi que de l'équipe masculine de hockey sur glace du campus. Ces équipes jouent sous le nom de Buckeyes d'Ohio State et participent aux compétitions universitaires organisées par la National Collegiate Athletic Association. Le "Schottenstein Center" a une capacité de places pour les matchs de basket-ball, pour le hockey et peut accueillir jusqu'à personnes lors d'un concert. Il est le deuxième plus grand aréna de la ville de Columbus après le Nationwide Arena, le domicile des Blue Jackets de Columbus de la Ligue nationale de hockey.


title: Value City Arena

text: Dans les années 1990, le "Ohio State University Department of Athletics" était désireux de fournir des équipements sportifs modernes aux équipes sportives de l'université, notamment en remplaçant la vétuste St. John Arena.


title: Value City Arena

text: Les travaux ont commencé le pour la "Value City Arena at The Jerome Schottenstein Center". Après un calendrier de construction rigoureux ( camions de ciment ont été nécessaires pour bâtir l'ensemble de mètres carrés), la salle a ouvert ses portes le lors d'un match de basket-ball. Le coût de construction du "Schottenstein Center" s'éleva à $115 millions de dollars. C'est une installation polyvalente qui accueille une grande variété d'événements comme des concerts, des spectacles et autres.


title: Oflag VII-A Murnau

text: Oflag VII-A Murnau était un camp allemand de prisonniers pour les officiers ("oflag") de l'armée polonaise durant la Seconde Guerre mondiale. Il était situé à Murnau am Staffelsee en Haute-Bavière, au pied des Alpes.


title: Oflag VII-A Murnau

text: Le camp fut créé en 1939. Il consistait en des baraquements dans un carré de 200 mètres sur 200 entourés de barbelés et de tours de garde. Immédiatement après l'invasion allemande de la Pologne et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en septembre 1939, près de officiers polonais y furent internés. Le , des prisonniers de guerre polonais supplémentaires y furent transférés depuis le dénommé camp général Oflag VIII-E de Johannisbrunn en Silésie tchécoslovaque.


title: Oflag VII-A Murnau

text: Après l'échec du soulèvement de Varsovie et l'opération Orage, de nouveaux prisonniers y furent transférés de Pologne. Au début de 1945, le nombre de prisonniers détenus à l'Oflag VII-A dépassait les . Le camp fut libéré par les Américains en avril 1945.


title: Oflag VII-A Murnau

text: Parmi les prisonniers notables on remarque l'amiral Józef Unrug et les généraux Władysław Bortnowski, Wiktor Thommée, Tadeusz Kutrzeba, Tadeusz Piskor et Juliusz Rómmel.


title: Platymantis polillensis

text: Platymantis polillensis ou grenouille de Polillo ("Polillo Wrinkled Ground Frog)" est une espèce d'amphibiens de la famille des Ceratobatrachidae.


title: Platymantis polillensis

text: Cette espèce est endémique des Philippines. Elle se rencontre sur l'île de Polillo et sur les côtes qui lui font face sur l'île de Luçon, entre et d'altitude.


title: Platymantis polillensis

text: C'est une petite espèce de grenouille arboricole des forêts tropicales, qui s'épanouit dans les couches herbacées. On la rencontre le plus souvent dans les fougères et les arbustes. Elle colonise les lisières de forêts « perturbées », les forêts secondaires, les trouées forestières et les zones avec chutes d'arbres. Elle est maintenant reconnue comme répandue et couramment rencontrée, compte tenu de l'occurrence des précipitations aux Philippines et du type d'habitat qu'elle préfère. Cette espèce est souvent abondante localement.


title: Platymantis polillensis

text: L'holotype de "Platymantis polillensis" mesure . Son dos varie du blanc crémeux au jaune finement tacheté de brun rougeâtre. Sa face ventrale est jaune, légèrement tachée de brun sur sa gorge et son menton.


title: Platymantis polillensis

text: Le cri de cette grenouille consiste en l'émission d'une série lente de gazouillis de haute fréquence modulés en amplitude après des précipitations suffisantes.


title: Platymantis polillensis

text: Son nom d'espèce, composé de "polill[o]" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte.


title: Dugesiidae

text: Les Dugesiidae sont une famille de vers plats des marais.


title: Opération Harekate Yolo

text: L'opération Harekate Yolo est une opération militaire en Afghanistan menée par des forces afghanes, norvégiennes et allemandes secondées par des éléments espagnols, italiens, lettons et hongrois contre la guérilla talibane. Elle eut lieu aux mois d' et de dans les provinces de Faryab, de Faizabad, du Badakhchan et le district de Ghowrmach. La coalition y remporta un succès tactique.


title: Opération Harekate Yolo

text: La coalition engage dans l'opération près de : , 460 Allemands, 260 Norvégiens utilisant par la première fois au combat des Combat Vehicle 90 et quelques dizaines d'Italiens. Les reconnaissances de l'OTAN indiquent une force de 300 insurgés à Ghowrmach.


title: Opération Harekate Yolo

text: La forces de la coalition attaquent le district de Ghowrmach le . Les combats durent jusqu'au et les insurgés sont contraints de se replier.


title: Opération Harekate Yolo

text: La coalition compte un tué par un engin explosif le . Les Norvégiens estiment les pertes des combattants talibans entre 45 et 65. De son côté, le ministère de la Défense allemand confirme la mort de 14 talibans.


title: Matt Hires

text: Matt Hires (né à Tampa, Floride, États-Unis le ) est un chanteur américain au style pop rock.


title: Matt Hires

text: Le , Hires a sorti son premier album studio aux États-Unis, "Take Us To The Start", dont le premier titre extrait est "Honey Let Me Sing You A Song". L'album comporte une chanson, "You in The End", coécrit avec ma chanteuse Sara Bareilles. Deux titres de l'album ont servi aux séries télévisées Grey's Anatomy et son spin-off Private Practice.


title: Le Conte de la prieure

text: Le Conte de la Prieure (en anglais : The Prioress's Tale) suit "le Conte du Marinier" dans "les Contes de Canterbury" de Geoffrey Chaucer. En raison de la fragmentation des manuscrits, il est impossible de dire où il se situe dans la séquence originale, mais il est second dans le groupe B2, suivi par le "Conte de Chaucer sur Sire Topaze". Le prologue du conte donne le nom de la prieure, Madame Églantine, et décrit son comportement impeccable à table et ses manières sensibles. C'est elle qui va raconter l'histoire d'un enfant tué en martyr par les Juifs, un thème courant dans la chrétienté médiévale. Bien plus tard, les critiques se focaliseront sur l'antisémitisme de ce conte. L'histoire commence par une invocation à la Vierge Marie, puis situe la scène en Asie, où une communauté juive vit dans une ville chrétienne. Un jeune garçon de sept ans, fils d'une veuve, est amené à révérer la Vierge. Il apprend tout seul le premier verset d'un hymne médiéval populaire à la Vierge, "Alma Redemptoris Mater" (Mère nourricière du Rédempteur); un élève plus âgé lui a dit que cela concerne la Vierge, et bien qu'il ne comprenne pas le sens des mots, chaque jour, il chante ce verset en se rendant à l'école en passant par le quartier juif.


title: Le Conte de la prieure

text: « Satan, qui a son nid haineux dans le cœur des Juifs », incite les Juifs à tuer l'enfant et à jeter son corps sur un tas de fumier. Sa mère le recherche et finalement retrouve son corps, qui miraculeusement se met à chanter l’ "Alma Redemptoris Mater". Les Chrétiens appellent le prévôt de la ville qui arrête les Juifs, les fait tirer par des chevaux sauvages avant de les pendre. Le garçon continue de chanter tout au long de la messe de Requiem, jusqu'à ce que le père supérieur de la communauté lui demande comment se fait-il qu'il puisse chanter. Il répond que bien que sa gorge soit tranchée, il a eu une vision où la Vierge déposait un grain sur sa langue, et qu'il continuera à chanter tant que ce grain ne sera pas retiré. Le père supérieur retire alors le grain et l'enfant meurt.


title: Le Conte de la prieure

text: L'histoire se termine en mentionnant le petit saint Hugues de Lincoln, un autre enfant martyr, prétendument égorgé par les Juifs.


title: Le Conte de la prieure

text: Cette histoire est l'exemple typique d'une catégorie d'histoires populaires à cette époque, connue sous le nom de "Miracles de la Vierge", telles que celles de Gautier de Coincy. Elle incorpore aussi le thème courant de pieux enfants tués par les ennemis de la foi; un des premiers exemples en anglais a été écrit sur Guillaume de Norwich qui aurait été assassiné en 1144.


title: Le Conte de la prieure

text: Le poète anglais du , Matthew Arnold, cite une strophe du conte comme étant une des plus poétiques écrites par Chaucer:


title: Le Conte de la prieure

text: Le conte est apparenté à diverses accusations de crimes rituels contre les Juifs, fréquentes à cette époque et propagées par l'Église. L'attitude de Chaucer concernant ce conte est loin d'être claire. L'accent français de la Prieure est un signe de distinction sociale, mais son discours est façonné par son éducation à Stratford-at-Bow (situé actuellement dans le district londonien de Tower Hamlets), où se trouvait à l'époque un couvent de Bénédictines, qui enseignaient alors en un dialecte anglo-normand qui avait perdu déjà son prestige et était alors considéré comme du français de bas étage. Elle fait ses serments par "Seint Loy" (Saint-Éloi), le patron entre autres des orfèvres. Son attachement excessif à son chien et aux souris tuées dans les souricières n'est peut-être pas ce que l'on attend d'une nonne qui doit être au service des pauvres.


title: Le Conte de la prieure

text: Elle porte à son poignet, à la place du rosaire habituel pour une nonne, un bracelet sur lequel est écrit la maxime de Virgile "Amor vincit omnia" (L'amour vainc tout), ce qui peut être interprété de façon équivoque et qui illustre sa fascination pour l'amour courtois. En plus, le fait que Chauser choisisse de raconter le conte en rimes 'royales' élaborées, normalement utilisées pour les histoires d'amour courtois, semble singulier pour ce conte dont l'emphase apparente est sur la simple piété. Ainsi le portrait de la Prieure n'est pas totalement positif. En fait, le langage et la structure du prologue et du conte ont conduit de nombreux critiques à considérer que Chaucer se moque de la Prieure.


title: Le Conte de la prieure

text: Les Juifs ont été bannis d'Angleterre en 1290, soit plus d'un siècle avant que ce conte ne soit écrit et donc Chaucer a situé l'histoire dans une ville d'Asie, non nommée. Les Juifs sont donc perçus comme un mal plus lointain et plus diffus que ce que l'on retrouve dans certaines histoires similaires. "Le Conte du Médecin" raconte l'histoire d'un enfant innocent, persécuté par un ennemi implacable, mais sans aucune tonalité antisémite. "Le Conte de la Prieure" en mettant l'accent sur la foi infantile contrebalance l'histoire du Marinier où un moine trop raffiné dort avec la femme d'un ami. Les deux contes semblent décrire des extrêmes, la foi sans la connaissance, opposée à la connaissance sans la foi.


title: Le Conte de la prieure

text: Bien que le conte ne dise rien sur la propre opinion de Chaucer à l'égard des Juifs, et une antipathie semblerait parfaitement normale à cette époque, on ne peut considérer que les opinions de la Prieure sont les siennes. Dans son article, "Chaucer’s Prioress and the Sacrifice of Praise" (La Prieure de Chaucer et le sacrifice de louange) de 1964, Sherman Hawkins oppose le Pardonneur du prologue et du "Conte du Pardonneur", à la Prieure, en tant que représentants de deux formes radicales d'expression religieuse. L'orientation matérialiste du Pardonneur, ses reliques suspectes et les accusations de péchés, évidentes dans son conflit avec l'Hôte, le classe, selon l'exposé de Saint-Paul, dans la catégorie du « Juif extérieur, circoncis seulement dans sa chair », plutôt que du « Juif intérieur » de l'Épître aux Romains , qui est circoncis spirituellement et non littéralement: « Le Pardonneur, extérieurement un noble ecclésiastique, réduit en réalité le christianisme à un code aussi rigoureux et externe que la Vieille Loi elle-même ».


title: Le Conte de la prieure

text: Dans son récit, « le Pardonneur présente la mort comme la sanction du péché, un acte de justice », tandis que « la Prieure, au travers du paradoxe du martyre, la montre comme une miséricorde, un acte de grâce ». Dans son "Criticism, Anti-Semitism and the Prioress’s Tale" (Critique, antisémitisme et le Conte de la Prieure), L.O. Fradenburg soutient qu'il est nécessaire de procéder à une relecture radicale des oppositions binaires entre Chrétiens et Juifs, entre la Vieille Loi et la Nouvelle Loi, entre le littéral et le spirituel dans le conte, afin de critiquer "l'exégèse patristique" de l'interprétation faite par Sherman Hawkins. Fradenburg récuse « la suppression par Hawkins du niveau littéral ou charnel de la signification en faveur du spirituel » en s'attardant sur ces moments dans le conte, comme la mémorisation transgressive par cœur de "l'Alma Redemptoris" par le "litel clergeon" (petit moinillon), où cette omission échoue ou ne réussit seulement que de façon ambiguë. Elle affirme en fin de compte, l'impossibilité de séparer et d'opposer la Vieille et la Nouvelle Loi dans "le Conte de la Prieure", en se basant sur la rigidité interne entre la lettre et l'esprit même dans le discours de Paul. Fradenburg envisage un concept plus large de retourner "l'exégèse patristique" contre lui-même pour lire les contradictions révélées par le sujet théologique du conte.


title: Le Conte de la prieure

text: Fradenburg note que la substance du "Conte de la Prieure" peut être reliée au miracle de "l'enfant-hostie" du Moyen Âge tardif qui implique la substitution du "corps réel de l'Enfant Christ" pour l'Eucharistie. De tels contes miraculeux apparaissent conçus pour réaffirmer la foi dans l'efficacité miraculeuse de la transsubstantiation face à la dissidence des Lollards qui contestent avec énergie le statut spirituel de l'Eucharistie et d'autres traditions de l'Église: reliques, célibat du clergé et même les pèlerinages. Selon Fradenburg, ces contes miraculeux fonctionnent suivant une logique paradoxale où « visualité et sensualité sont utilisées pour insister sur la vertu supérieure de ce qui est au-delà de la vue et de la chair ». Néanmoins, un tel matérialisme sacramental reste vulnérable aux types d'abus manifestement associés au Pardonneur; Fradenburg cite le cas du petit saint Hugues de Lincoln, un évènement historique où un jeune Chrétien anglais est prétendument martyrisé par des Juifs, « slayn also / With cursed Jewes, as it is notable / For it is but a litel while ago » (VII 684-686) (ô toi qui fus aussi tué / par des Juifs maudits, comme est notoire / car ce n’est qu’un tout petit temps passé) mentionné à la fin du "Conte de la Prieure". Le conte a été conçu afin « d'agrandir le prestige spirituel et les revenus temporels » de la cathédrale locale. Ainsi la "sensualité" imagée du conte miraculeux du martyre peut être utilisée pour renforcer facilement la prééminence mondiale de l'Église et pour réfuter les doctrines hérétiques en réaffirmant la légitimité spirituelle des rituels de l'Église. "Le Conte de la Prieure" peut expliquer l'exploitation cupide de la spiritualité incarnée dans "Le Conte du Pardonneur".


title: Crise d'identité (Buffy)

text: Crise d'identité est le de la saison 7 de la série télévisée "Buffy contre les vampires".


title: Crise d'identité (Buffy)

text: Willow rencontre Anya devant la maison d'une fraternité étudiante et, remarquant du sang sur elle, y entre. Elle trouve douze cadavres ainsi qu'une jeune étudiante en pleurs. Celle-ci lui dit que c'est elle qui a provoqué cette tuerie en souhaitant leur mort et qu'une araignée géante les a alors tous tués. Willow met Buffy au courant pour l'araignée puis va voir Anya. Elle lui confirme qu'elle est la vraie responsable de la tuerie, ayant invoqué un démon araignée qui se nourrit de cœur humain, puis rejette l'offre d'aide de Willow. Accompagnée d'Alex, Buffy retrouve l'araignée et la tue. De retour à la maison, Willow leur apprend ce qu'elle sait. Buffy comprend qu'elle doit tuer Anya malgré les tentatives d'Alex pour l'en dissuader. Willow, restée seule, invoque D'Hoffryn pour lui parler d'Anya.


title: Crise d'identité (Buffy)

text: Alex est le premier à retrouver Anya pour tenter de la raisonner. Anya lui rappelle que tout est de sa faute car il l'a abandonnée. Buffy arrive à son tour et engage le combat avec Anya. La lutte, qui tourne à l'avantage de Buffy, est interrompue par l'arrivée de D'Hoffryn qui demande à Anya si elle veut réparer ce qu'elle a fait. Anya, qui est en fait assaillie de remords, accepte malgré le prix que demande D'Hoffryn pour cela : la vie d'un démon vengeur. Anya pense que D'Hoffryn va la tuer mais celui-ci invoque à la place Halfrek, la tuant aussitôt. Il ressuscite ensuite les douze étudiants et prive Anya de tous ses pouvoirs, la faisant redevenir humaine.


title: Crise d'identité (Buffy)

text: L'épisode comporte plusieurs flashbacks ayant tous trait à Anya : en l'an 880 quand elle devient un démon, pendant la révolution russe de 1905 avec Halfrek, et en 2001 pendant l'épisode "Que le spectacle commence" (avec une chanson inédite).


title: Crise d'identité (Buffy)

text: L'idée d'un épisode centré sur Anya est venue dès le début de la saison 7. Au moment d'écrire l'épisode 5, tous les scénaristes étaient pris sur des épisodes d"'Angel" ou de "", hormis Drew Goddard, dont c'était le premier scénario. Il a insisté pour écrire l'épisode sur Anya. Goddard et Joss Whedon ont alors trouvé des idées plus précises au cours d'un repas.


title: Crise d'identité (Buffy)

text: Les flashbacks de la vie d'Anya en Suède ont été filmés avec une mauvaise qualité d'image et de mauvais cadrages afin de parodier de vieux nanars. Il était également prévu que les dialogues entre Emma Caulfield et Abraham Benrubi soient juste mimés par les acteurs pour être ensuite doublés piètrement en anglais. Comme ils ont quand même tenu à mémoriser et dire leur texte en suédois phonétique, les producteurs ont trouvé cela si bon qu'ils les ont finalement gardés tels quels.


title: Crise d'identité (Buffy)

text: À la demande de Drew Goddard, Joss Whedon, malgré un emploi du temps surchargé, a trouvé le temps d'écrire en une soirée les paroles de la chanson d'Anya, et c'est également lui qui a écrit la version définitive de la dernière scène de l'épisode entre Anya et Alex.


title: Crise d'identité (Buffy)

text: Buffy rappelle à Alex le message, provenant prétendument de Willow, qu'il lui a transmis et lui disant de tuer Angel, dans l'épisode "Acathla". D'Hoffryn évoque la proposition qu'il avait faite à Willow de devenir un démon vengeur dans l'épisode "Le Mariage de Buffy". Et le flashback comprenant la chanson "", chantée par Anya, se déroule durant les événements de "Que le spectacle commence". Anya demande pourquoi elle n'est pas morte et D'Hoffryn évoque le fait qu'elle pourrait mourir bientôt, ce qui arrivera dans "La Fin des temps, partie 2".


title: Crise d'identité (Buffy)

text: Dans la version originale, la phrase de Spike est une allusion à la nouvelle d'Edgar Allan Poe, "La Barrique d'amontillado". Cette référence est absente de la version française tout comme la remarque de D'Hoffryn sur le fait que les étudiants massacrés de la fraternité lui évoquent un catalogue d'Abercrombie & Fitch.


title: Crise d'identité (Buffy)

text: L'épisode est centré sur le personnage d'Anya qui, après avoir passé sa vie à être ce que les autres voulaient qu'elle soit, réalise finalement qu'elle doit se prendre en main et faire ses propres choix. Elle perd définitivement ses pouvoirs de démon vengeur à la fin de l'épisode, y renonçant volontairement.


title: Crise d'identité (Buffy)

text: Noel Murray, du site The A.V. Club, affirme avoir beaucoup aimé cet épisode, dont les meilleurs moments sont , les transitions entre ces flashbacks et l'histoire présente assez sombre étant . Les rédacteurs de la BBC remarquent que le nouveau scénariste Drew Goddard fait un , aidé en cela par le jeu d'Emma Caulfield. Ils notent aussi l'émotion convaincante qui naît des alternances entre flashbacks et retour au présent. L'un des rédacteurs regrette néanmoins une fin trop larmoyante à son goût. Mikelangelo Marinaro, du site ', lui donne la note maximale de A+, évoquant avec des pour illustrer la vie présente d'Anya et . Pour Rachel Lovinger, dEntertainment Weekly", c'est un épisode qui mêle habilement les thèmes de tout en incluant des flashbacks époustouflants.


title: Nicetius

text: Nicetius ou Nicet de Clermont ou Nicet d'Auvergne ou Nicet de Provence fut comte de Clermont, duc d’Auvergne et gouverneur ("rector") de Provence à la fin du .


title: Nicetius

text: Par des présents à Childebert II, il obtient les cités de Rodez, Clermont et Uzès, constituant ainsi un duché. Selon Grégoire de Tours, "Nicetius" était un homme d’une vive intelligence qui établit la paix en Auvergne.


title: Nicetius

text: En 585, il participe à la guerre contre les Wisigoths, menée par Gontran et Childebert. Sa conduite est critiquée par Grégoire de Tours, notamment pour les crimes qu’il y commit. Il veille ensuite aux frontières de son duché d’Auvergne et du Royaume Wisigoth.


title: Nicetius

text: En 587, Grégoire de Tours nous précise qu'il devient rector de la Provence marseillaise succédant probablement à Dynamius à une époque où la ville subit une épidémie de peste, "dite de Justinien". On rapporte que Nicetius est remplacé comme comte de Clermont par un certain Eulalius.


title: Nicetius

text: Peu après sa nomination, à la fin de 587 ou au début de 588, Grégoire de Tours évoque un conflit entre lui et l'évêque de Marseille, Théodore, peu de temps avant une épidémie de peste apportée par un bateau.


title: Kenkiidae

text: Les Kenkiidae sont une famille de vers plats des marais.


title: Chemin de fer de la Vendée

text: Le Chemin de fer touristique de la Vendée, est un chemin de fer touristique et historique qui participe depuis 1992 à la sauvegarde du patrimoine ferroviaire de la Vendée. Elle propose des animations et des parcours en trains historiques, autorails et locomotive à vapeur, sur la section de Mortagne-sur-Sèvre aux Herbiers de l'ancienne ligne de Vouvant-Cezais à Saint-Christophe-du-Bois.


title: Chemin de fer de la Vendée

text: L'idée d'un chemin de fer touristique en Vendée remonte à 1979, lorsque Francis Ribémont, alors conservateur des musées de Vendée, souhaitait compléter les musées du département sur le plan du patrimoine industriel. Quatre ans plus tard, est créée l'« Association du Chemin de Fer du Puy-du-Fou » (CFPF), qui entama aussitôt des négociations avec SNCF pour l'exploitation touristique de la section Mortagne-sur-Sèvre – Les Herbiers, qui se conclurent par un accord voyant la ligne rouverte le .Cependant les débuts furent difficiles, au point que CFPF menaça de disparaître. C'est pour éviter la dispersion ou la destruction du matériel ferroviaire conservé par cette dernière que fut créée le : l'« Association du Chemin de Fer de la Vendée ».


title: Chemin de fer de la Vendée

text: La section exploitée représente un distance de . En partant de Mortagne-sur-Sèvre ( d'altitude), la ligne suit les ondulations du plateau Choletais, pour atteindre la vallée de la Sèvre nantaise, qu'elle franchit par le viaduc de Barbin (situé à d'altitude). Elle entame ensuite sa première dure rampe, dans une profonde tranchée creusée dans la roche, pour atteindre Saint-Laurent-sur-Sèvre ( d'altitude). Après le palier de la gare, la ligne continue sa montée pour franchir une première colline avant de redescendre dans un petit vallon occupé par un ruisseau, le Blanc, qui va se jeter dans la Sèvre nantaise. Une fois le ruisseau franchi, la montée recommence jusqu'à la gare de Chambretaud (à d'altitude). La ligne, en palier dans la gare, reprend sa montée jusqu'à atteindre le seuil qui lui permet de franchir les Monts de Vendée. Ce passage se fait dans une profonde tranchée franchie par un pont-route. Ce pont-route marque le point le plus haut de la ligne à d'altitude : on l'appelle « pont des soupirs », car une fois franchi, le travail du chauffeur devient moins harassant. Puis, la voie descend vers le viaduc de Coutigny qui permet de franchir un profond val envahi par un étang. Les ailes des moulins du château du Puy du Fou sont visibles sur la gauche, en haut de la colline. Puis la ligne franchit un vallon par le viaduc de la Haute-Maunerie, avant d'arriver à la gare des Épesses ( d'altitude). La gare est en palier et se situe à près de de la commune. Le trajet continu de descendre vers Les Herbiers, où elle atteint la plaine. Elle laisse sur la gauche une large vue sur Saint-Michel-Mont-Mercure, et sur la droite le Mont des Alouettes () et ses moulins, haut lieu des , sont visibles.


title: Chemin de fer de la Vendée

text: La lignes est composée de 4 gares :  et d'une station :


title: Chemin de fer de la Vendée

text: La partie Nord de la ligne, entre Mortagne-sur-Sèvre et Saint-Christophe-du-Bois, non exploitée commercialement, permet de rejoindre Cholet par le rail. Un petit ouvrage d'art est cependant en attente de réparation et les échanges techniques de matériels sont actuellement bloqués pour cette cause. Les travaux de rénovation de la ligne Clisson-Cholet ont également provoqué le déferrement de deux passages à niveau exploités par la SNCF sur la commune de St Christophe du Bois ainsi que de plusieurs centaines de mètres de rails, isolant un peu plus la ligne du réseau national.


title: Chemin de fer de la Vendée

text: La partie Sud de la ligne, qui menait vers Chantonnay via Mouchamps et Saint-Vincent-Sterlanges est déposée au-delà du terminus des Herbiers. Son aménagement partiel routier et piétonnier permet néanmoins d'apprécier les paysages de la plaine bocagère Vendéenne.


title: Chemin de fer de la Vendée

text: L’association dispose d’un faisceau de voies ainsi que de bâtiments sur la commune de Saint Laurent sur Sevre pour le stockage et l’entretien du matériel.


title: Chemin de fer de la Vendée

text: Un bureau d’accueil et de réservations existe également à la gare de Mortagne sur Sèvre.


title: Chemin de fer de la Vendée

text: Le Train Restaurant « Voiture Orient Express » circule d'avril à octobre. Quant au train à vapeur, il circule de juin à septembre. Réservation obligatoire selon les dates disponibles. Accueil des groupes du avril au . Les départs et arrivées se font depuis la gare de Mortagne-sur-Sèvre.


title: Chemin de fer de la Vendée

text: Toute l'année, des circulations liés aux contrôles des installations fixes et travaux de voie ou à la maintenance/contrôle du matériel roulant sont mis en circulation de manière ponctuelle sur la ligne.


title: Saga des Féroïens

text: La saga des Féroïens ou Saga de Sigmundur Brestisson ("" en vieil islandais, "Føroyinga søga" en féroïen) est une saga tirée de sources islandaises du début du . Ecrite entre 1210 et 1220 en Islande par un moine disciple de Snorri Sturluson, elle .


title: Saga des Féroïens

text: Elle prétend décrire l'histoire des îles Féroé depuis la première installation de Grímr Kamban vers l'an 825, leur conversion au christianisme à partir de 999 par Sigmundur Brestisson, puis leur rattachement au royaume de Norvège.  La saga se termine à la mort de Tróndur í Gøtu en 1035. C'est la plus ancienne source historique sur l'histoire des îles Féroé et la plus importante sur l'époque viking dans cette région. On la range traditionnellement avec la "Saga des Orcades" ("Orkneyinga saga") et la "Saga des Vikings de Jómsborg" ("Jómsvíkinga saga"), dans un sous-groupe intermédiaire entre les "Sagas des Tribus" et les "Sagas des Rois". Même si les histoires que la Saga raconte tombent parfois dans la poésie pure, et même si elle est loin d'être objective, prenant parti pour Sigmundur Brestisson et le christianisme contre la résistance païenne et indépendantiste de Tróndur í Gøtu, les personnages qu'elle décrit ont bel et bien existé :  ainsi, la pierre tombale de Sigmundur se trouve sur l'île de Skúvoy, la maison de Tróndur í Gøtu à Gøta, une pierre gravée à la mémoire de Svínoy-Bjarnis sur Svínoy, et la cour et la tombe de Havgrímur près de Hov. En outre, bien sûr, la connaissance que cette saga donne de l'histoire des Féroé, ainsi que la lutte de Tróndur pour l'indépendance, en font un élément de l'identité politique des Féroïens.


title: Saga des Féroïens

text: Les différentes sagas ne s'accordent pas sur la date de la première colonisation des îles Féroé. Les historiens déduisent du début de la version de la "Færeyinga Saga" qui figure dans le "Flateyjarbók" que Grímur Kamban s'y est installé sous le règne du roi de Norvège Harald-aux-beaux cheveux ("Haraldr hinn hárfagri"). Or, cela ne correspond pas à ce qu'affirme le moine et géographe irlandais Dicuil dans son "Mensura Orbis Terrae" (« De la mesure du monde ») au . En revanche, la version qui figure dans la "Saga d'Olaf Tryggvason" ("Saga Olafs Trygvasonar") correspond aux écrits de Dicuil ; le premier chapitre y commence par :


title: Saga des Féroïens

text: Le premier homme à s'installer aux Féroé est donc, d'après ce texte, Grímr Kamban. Son prénom est norrois mais son surnom, ou nom de famille, est irlandais. Cela donne à penser qu'il aurait pu venir des colonies du sud, celles des îles Britanniques : Irlande, Hébrides extérieures ou encore l'île de Man ; il n'était probablement pas norvégien.


title: Saga des Féroïens

text: Le texte dit que bien des hommes ont quitté la Norvège sous Harald-aux-beaux-cheveux. Cependant, il dit aussi que les îles avaient été occupées avant lui (peut-être pendant des siècles, même si ce n'est pas l'avis des historiens). Les Norvégiens qui fuyaient Harald devaient bien connaître l'existence de ces îles avant de quitter leur pays ; si Grímr Kamban s'y était installé avant, cela pourrait expliquer que les Norvégiens les eussent connues.  D'après Dicuil, des moines irlandais ("papar") auraient vécu aux Féroé avant l'arrivée des Vikings de Norvège.


title: Saga des Féroïens

text: [Entre crochets, la datation de George Vaughan Chichester Young, O.B.E., historien de l'île de Man]


title: Saga des Féroïens

text: La Saga décrit la vie et les voyages de Sigmundur Brestisson, de son enfance à Stóra Dímun, où il assiste au meurtre de son père, puis en Norvège, notamment sur le Dovrefjell, où il se lie d'amitié avec le "jarl" Hákon, puis fait le viking dans la Baltique. Il revient dans les Féroé à la demande d'Olaf Tryggvason et convertit l'archipel au christianisme par un mélange de bonnes paroles et d'emploi de la force.Le manuscrit original ayant été perdu, c'est seulement au que le chercheur danois Carl Christian Rafn a compilé la Saga à partir d'autres manuscrits, qui en reproduisaient des passages : le "Flateyjarbók" qui la contient presque en entier, la Saga d'Olaf Tryggvason ("Ólafs saga Tryggvasonar", chapitres 43 à 48), et un troisième manuscrit enregistré sous la cote AM 62 fol. Sa reconstitution est parue en 1832 à Copenhague sous le titre "Færeyínga saga eller Færøboernes Historie i den islandske Grundtext med færøisk og dansk Oversættelse" (« "Færeyínga saga" ou l'histoire des Féroïens dans le texte original vieux-islandais avec une traduction en féroïen et en danois ».  Le pasteur et philologue féroïen Venceslaus Ulricus Hammershaimb en a fait, avec sa nouvelle orthographe, une autre traduction féroïenne en 1884.  Une édition des plus récente, que l'on doit à Bjarnur Niclasen (1981), est utilisée dans les écoles des îles Féroé, où tous les enfants connaissent ses héros.En féroïen, Hans Jacob Debes : "Føroya søga 1. Norðurlond og Føroyar", pp. 89-100 ; Føroya skúlabókagrunnur, 1990.


title: Saga des Féroïens

text: L'historien islandais contemporain Ólafur Halldorsson a compilé quatre ouvrages :


title: Saga des Féroïens

text: En russe, A. V. Tsimmerling a publié des "Sagas islandaises" ("Исландские саги").  Le tome 2 contient une traduction commentée des textes en prose par A. V. Tsimmerling et une traduction des poèmes par A. V. Tsimmerling et S. Iou. Aguicheva. Ouvrage publié sous la direction de S. Iou. Aguicheva, A. V. Boussyguine et V. V. Rybakov : Moscou, Studia philologica, Языки славянской культуры, 2004.


title: Polygène

text: Un polygène est un groupe de gènes qui influence un trait du phénotype.


title: Microchess

text: Microchess, de Peter R. Jennings, était à l'origine un programme d'échecs pour le micro-ordinateur MOS Technology KIM-1, publié pour la première fois le . Microchess, même s'il était tout petit en termes de taille de programme, avait quand même un assez bon niveau sur le KIM-1 avec son microprocesseur 6502, 1 kilooctet de mémoire, un petit clavier hexadécimal semblable à celui d'une calculatrice et un petit affichage à base de segments.


title: Microchess

text: Microchess fut plus tard développé en un programme avec plus de fonctionnalités et des graphismes pour les ordinateurs Commodore PET, Apple II et Atari 400/800. La licence fut aussi donnée à Novag pour son "Chess Champion Mk II" en 1979 Il s'agit du premier logiciel de micro-ordinateur à se vendre à exemplaires, presque exclusivement sur support cassette. Jennings fonda VisiCorp avec Dan Flystra, et la nouvelle compagnie mit Microchess sur le marché du micro-ordinateur alors en expansion. Microchess remporta assez de succès pour que la compagnie puisse lancer ensuite VisiCalc, qui serait son plus grand succès.


title: Microchess

text: Ce jeu est généralement reconnu comme étant le premier programme d'échecs commercialisé.


title: Traité de Dancing Rabbit Creek

text: Le traité de Dancing Rabbit Creek est un traité signé en 1830 entre les représentants de la nation Choctaw et le gouvernement des États-Unis obligeant les populations amérindiennes à quitter leur lieu d'habitation pour émigrer au-delà du fleuve Mississippi.


title: Traité de Dancing Rabbit Creek

text: Cette politique gouvernementale, connue sous le nom de l'Indian Removal Act (Acte de déplacement des Indiens), fut une loi des États-Unis datant du et proposée par Andrew Jackson. Cette loi répressive ordonna la déportation des Indiens d'Amérique vivant dans les territoires compris entre les treize États fondateurs et le fleuve Mississippi, vers un territoire situé à l'ouest de ce fleuve. Ce déplacement forcé concerna Amérindiens.


title: Traité de Dancing Rabbit Creek

text: À la suite de cette décision politique, s'engagent des négociations entre le gouvernement fédéral et les représentants des nations amérindiennes.


title: Traité de Dancing Rabbit Creek

text: La nation Choctaw, une des cinq tribus civilisées concernées par l'Acte de déplacement des Indiens, sera représentée par de grands chefs Greenwood LeFlore, avocat de formation, et Mushulatubbee qui vont défendre et jouer de leur influence pour protéger au maximum leur nation Choctaw des volontés américaines de déplacement des populations amérindiennes. Face à eux, les représentants du gouvernement américain avec notamment John Eaton, avocat et juriste à Washington et John Coffee.


title: Traité de Dancing Rabbit Creek

text: Le , ils signent le traité de Dancing Rabbit Creek qui oblige les Choctaws a quitter leur territoire ancestral mais leur permet d'obtenir en compensation la plus grande réserve indienne située à l'ouest du fleuve Mississippi. Ainsi les Choctaw doivent laisser derrière eux de territoires (aujourd'hui dans l'État du Mississippi), mais récupèrent situés à l'ouest du fleuve Mississippi dans le futur État de l'Oklahoma).


title: Traité de Dancing Rabbit Creek

text: Le traité fut ratifié par le Sénat le .