title: Le Terrier (livre)

text: Le narrateur du "Terrier" est un personnage en proie à l’angoisse et à la paranoïa. Il est obsédé par l’idée de construire un terrier qui lui garantirait une sécurité absolue. Toutes ses pensées tournent autour de sa demeure : « Le terrier me préoccupe trop. » En outre, il est obsédé par la pensée de tomber sous les coups d’un ennemi, si bien qu’il n’a pas « une minute de réelle tranquillité » Sans cesse occupé à réorganiser ses défenses, il éprouve le besoin d’avoir sur son terrier une vue d’ensemble et de le contrôler jusque dans ses moindres détails.


title: Le Terrier (livre)

text: L’argumentation du narrateur est marquée par de nombreuses contradictions ; il réfute souvent des idées qu’il vient tout juste d’énoncer. De sa demeure, il dit par exemple : « le plus beau, dans mon terrier, c’est son silence. Certes, ce silence est trompeur », tandis que son projet de trouver la source du chuintement « [le] séduit et ne [le] séduit pas. » Il oscille entre des positions opposées, ne peut jamais arrêter la conduite à tenir. Sa pensée passe par des perturbations constantes de la logique habituelle, ce qui désoriente le lecteur et fait de chaque phrase une aventure à l’issue incertaine : « Et ainsi je peux jouir pleinement et sans souci des moments que je passe ici, ou plutôt je le pourrais, mais c’est impossible. »


title: Le Terrier (livre)

text: Le narrateur troglodyte aspire à un contrôle absolu du monde qui l’entoure : s’il n’arrive pas à le maîtriser totalement, il a l’impression de faire face au chaos total. Faisant preuve d’une possessivité maladive à l’égard de son terrier, il dit qu’il ne pourrait en aucun cas laisser quelqu’un d’autre entrer dans sa demeure et encore moins la partager, car son terrier « ne peut en aucune façon appartenir à un autre et [...] est tellement mien que je puis finalement y recevoir en paix la blessure mortelle de l’ennemi, car mon sang s’écoulera dans mon sol et ne sera pas perdu. » Employée en 1923, cette rhétorique fait penser à la mentalité nationaliste du courant Blut und Boden. Considérant la possibilité de l’intrusion d’un étranger, le narrateur imagine de fait un massacre, il se voit « lui sauter dessus, le mordre, le lacérer, le déchiqueter, boire tout son sang et flanquer aussitôt son cadavre parmi mon butin. »


title: Le Terrier (livre)

text: S’il se contente d’imaginer la violence contre un ennemi anticipé, la violence qu’il exerce contre lui-même est en revanche bien réelle. Elle semble relever d’une tendance au masochisme quand il énonce qu’il se « jette dans un buisson d’épines exprès pour me punir, me punir d’une faute que j’ignore. » ou encore quand il affirme, parlant du processus d’excavation de son terrier : « j’étais heureux quand j’avais le front en sang ».


title: Le Terrier (livre)

text: En considérant les traits maniaques et paranoïdes du narrateur, le lecteur est amené à se demander si le bruit par lequel le narrateur se sent pourchassé n’est pas en fait imaginaire : c’est surtout, semble-t-il, son propre psychisme qui le poursuit. Le fait que le chuintement soit le même à chaque endroit, qu’il soit impossible de le localiser, tout comme la remarque du narrateur : « personne d’autre que moi ne pourrait l’entendre » viennent encore renforcer cette lecture.


title: Le Terrier (livre)

text: Le narrateur entretient une relation ambivalente avec son terrier, qui semble être à la fois un abri et un piège. Bien que ce soit d’abord pour lui un lieu de paix, le terrier censé protéger le narrateur le rend en réalité vulnérable, car une possession précieuse est toujours liée à la possibilité d’une grande perte : « C’est justement parce que je possède ce grand ouvrage si fragile que je suis sans défense face à toute attaque un peu sérieuse. » Ainsi, au lieu d’être défendu par son terrier, il se retrouve à devoir le défendre. Plus tard, après l’apparition du chuintement, le terrier se transforme finalement en un lieu de danger mortel.  Le narrateur parle de son terrier comme d’une personne avec qui il entretiendrait une relation passionnelle. Il l’aime, puis le quitte, puis revient parce qu’ils sont « faits l’un pour l’autre » et que « rien ne peut à long terme [les] séparer ». Il remarque que les blessures du terrier lui font mal comme si c’étaient les siennes. À la fin du récit, alors que sa confusion mentale touche à son apogée, il semble même imaginer une sorte de communication réciproque avec son œuvre qui est décrite comme un être vivant: « [...] tout ce qui m’entoure me semble en émoi, semble me regarder, puis vite détourner le regard pour ne pas me gêner, puis s’efforcer de lire sur mon visage les décisions qui sauveront la situation. » Le constructeur et sa construction sont donc indissociables.


title: Le Terrier (livre)

text: Le narrateur est convaincu d’être confronté à une « hostilité du monde à [son] égard ». Il a construit son terrier afin de vivre coupé du monde extérieur et déploie des efforts insensés pour rester inaperçu. Il rêverait même d’isoler complètement son terrier de la terre environnante pour se construire une existence sûre dans un monde qui semble incertain. Mais le vœu d’une vie sécurisée et autarcique se révèle utopique : même isolé du monde, les pensées du narrateur restent fixées sur cet espace extérieur. L’habitant y éprouve un manque de liberté au lieu de l’indépendance qu’il se souhaitait.


title: Le Terrier (livre)

text: Le récit est écrit en focalisation interne, de sorte que le lecteur assiste à tous les mouvements de conscience du narrateur. Cette perspective narrative qui enferme le narrateur (et par la même occasion le lecteur) dans une psyché paranoïde est caractéristique des récits de Kafka. La situation d’énonciation dans "Le Terrier" est ambiguë : plus que d’un monologue intérieur, il s’agit d’un discours adressé à un auditoire absent, que le narrateur se contente d’imaginer. De fait, le récit ne compte pas d’autre personnage : l’habitant du terrier vit enfermé dans son solipsisme, sans congénères ou parents, il semble être unique dans son genre et souffre de ne pas disposer d’une tierce personne pour valider ses perceptions. Cette absence d’autrui contribue à enfermer le « je » dans le dédale de ses réflexions.  Aux yeux du lecteur, le narrateur reste presque entièrement indéfini. Il est impossible de le classer dans une espèce quelconque. À mi-chemin de l’homme et de la bête, il dispose d’un odorat très aigu, vit dans un terrier souterrain qu’il a creusé sans aucun outil, s’alimente de petits animaux qui vivent dans le terrier, mais est par ailleurs capable de réflexion abstraite et d’émotions. Cette indétermination prive le lecteur des points de repère habituels d’une narration. Comme le narrateur, constamment occupé par un travail herméneutique consistant à localiser le bruit qu’il entend, le lecteur est obligé de chercher du sens dans le récit. Selon Pietro Citati, « nous sommes nous aussi emprisonnés, victimes d’une parole qui monologue, solitaire, et raconte, commente, se révèle, se masque, formule des hypothèses, les détruit, envisage des possibilités, se livre à des calculs laborieux, en un délire intellectuel et d’imagination qui se substitue à l’univers créé ».


title: Le Terrier (livre)

text: Beaucoup de critiques considèrent "Le Terrier" comme une œuvre contenant quantité de renvois autobiographiques. Pour Bert Nagel, il s’agit de la « création la plus autobiographique de Kafka ». Il existe en effet plusieurs documents dans lesquels Kafka se compare avec une bête dans un terrier, comme dans une lettre qui date de l’année 1922 : « Je cours en tous sens ou reste assis, pétrifié, comme le ferait un animal en proie au désespoir dans son terrier. »  En 1913, Kafka écrit dans son journal : « je ne suis rien d’autre que littérature, je ne peux et ne veux pas être autre chose ». On peut donc supposer que l’écrivain aurait pu aborder le thème du processus de l’écriture dans son œuvre. La construction du terrier par le narrateur pourrait ainsi être comparée au processus de la création poétique, à la réalisation d’une construction fantastique. Politzer lit le récit comme une allégorie du travail de l’écrivain. Selon lui, l’entrée labyrinthique, le « premier ouvrage » du narrateur, est une représentation symbolique des premières œuvres de Kafka, tandis que la place forte figure les chefs-d’œuvre. Incapable de vivre dans le monde, Kafka s’avère tout aussi incapable de vivre dans l’activité d’écriture, à laquelle pourtant il ne peut pas renoncer. Politzer considère cet état comme un symbole autocritique de l’obsession avec laquelle l’œuvre de Kafka a pris possession de lui. Dans l’échec du narrateur-constructeur, Nagel reconnaît lui aussi l’échec de l’écrivain : Kafka, comme l’habitant du terrier, ne cessait de s’adresser des reproches à lui-même à cause des insuffisances supposées de son œuvre. Il n’arrivait pas à finir ses œuvres car il avait l’impression que sa puissance créatrice ne pouvait pas satisfaire ses exigences artistiques. Comme le narrateur du récit qui constate : « Tout d’un coup, je ne comprends plus mon ancien plan. Alors qu’il me semblait autrefois judicieux, je ne lui trouve plus maintenant le moindre bon sens », Kafka a renié l’essentiel de son œuvre à la fin de sa vie et demandé à Max Brod de brûler ses manuscrits après sa mort.


title: Le Terrier (livre)

text: Un deuxième indice biographique souvent mis en rapport avec "Le Terrier" est celui de la maladie mortelle de Kafka. En 1917 on diagnostique chez Kafka la tuberculose, maladie dont il meurt en 1924. Max Brod raconte que Kafka parlait de sa toux comme d’une bête et avait l’habitude de l’évoquer comme « l’autre » ou « l’ennemi ». Divers critiques ont donc lié le chuintement à la respiration d’une personne atteinte de tuberculose. Le terrier est ainsi associé au corps humain : c’est la maison du corps qui se trouve infiltrée. On peut considérer les ramifications du terrier comme les parties pulmonaires, l’entrée, crainte par le narrateur-constructeur, comme la bouche, par laquelle les agents pathogènes envahissent le corps.


title: Le Terrier (livre)

text: Dora Diamant a affirmé à Brod que Kafka avait prévu un affrontement final entre le narrateur et le chuinteur. Dans l’exclamation « quelqu’un approche ! », Weigand voit donc « the symbolism [...] of the inescapable doom of death ». Cette interprétation est renforcée par l’emploi d’un vocabulaire proche de celui de la mort, comme "graben" (creuser), "Graben" (fossé) ou "Gräber" (fossoyeur) – des mots liés étymologiquement au mot "Grab" (tombe).  Les avis divergent sur la question de savoir si les pages finales du "Terrier" se sont perdues ou si Kafka a détruit une fin esquissée parce qu’il l’avait trouvée insuffisante. Si l’interruption finale du récit est peut-être volontaire, elle pourrait aussi témoigner de la difficulté de présenter la mort d’un protagoniste racontant à la première personne.


title: Pierre Montel (karaté)

text: Pierre Montel est un karatéka français, né le , à Paris. Il est surtout connu pour avoir remporté l'épreuve de kumite individuel masculin plus de 80 kilos aux championnats d'Europe de karaté 1977, organisés à Paris. En 2005 Pierre Montel fut élu président de la ligue du Val d'Oise de Karaté.


title: Film de poche

text: Le film de poche ou pocket film est un type de film réalisé soit avec une caméra de poche, soit avec un téléphone mobile.


title: Film de poche

text: Le film de poche est un film photographique présenté en 1972 par Kodak, qui est utilisé dans les caméras de poche (typiquement aujourd'hui : le téléphone mobile). Ce nouveau mode de capture et parfois de diffusion d'images va jouer un rôle important dans le système de production audiovisuelle, (mais il ne faut surtout pas confondre court métrage et pocket film).


title: Film de poche

text: Aujourd'hui il se positionne comme le de notre quotidien aux côtés de celui du cinéma, de la télévision et de l'internet. Avec le développement de la technologie permettant de recevoir, transmettre et d'enregistrer des images (fixes et mobiles) sur téléphone mobile, s'ouvre un nouveau champ d'exploration pour la création et l'écriture de l'image. L'arrivée des téléphones mobiles de dernières générations (3G) ont permis de filmer, visionner des films sur son écran de téléphone, envoyer ses propres films sur d'autres téléphones ou les mettre en ligne sur internet.Plusieurs festivals consacrés à la réalisation et à la diffusion de films avec le téléphone mobile ont vu le jour comme le festival du pocket film, créé en 2005 et organisé par le Forum des images avec la participation de l'opérateur téléphonique SFR.


title: Film de poche

text: L'engouement créé par le principe de Pocket Film est suffisant pour pousser les créateurs de ce festival, avec la participation des jeunes et moins jeunes, à réaliser un film pour la télévision. Ce film, qui compile des courts-métrages de six minutes a été diffusé en automne 2008 sur la chaîne Arte sous le titre "Mes 20 ans".


title: Betye Saar

text: Betye Irène Saar, née Betye Irene Brown (, à Los Angeles), est une artiste afro-américaine, connue pour ses œuvres à dimension politique, dénonçant les discriminations vécues par les Afro-Américains, notamment grâce à des assemblages.


title: Betye Saar

text: Betye Saar obtient son Bachelor of Arts (licence), option design de l'Université de Californie à Los Angeles, en 1949, elle continue les études par un cursus en imprimerie puis en éducation à l'Université d'État de Californie à Long Beach.


title: Betye Saar

text: Betty commence sa vie professionnelle comme travailleuse sociale jusqu’à sa rencontre avec le joaillier Curtis Tann et le peintre .


title: Betye Saar

text: Betye Saar est une des figures du Black Arts Movement, visant à promouvoir une esthétique propre aux Afro-américains et du "Black Women's Movement".


title: Betye Saar

text: Son intérêt pour les assemblages provient d'une exposition de Joseph Cornell que Betye Saar visite en 1967. Elle cite également les influences des Watts Towers de Simon Rodia dont elle a été témoin de la construction durant son enfance. Elle commence sa pratique en créant des boites qui cachent des objets de différentes cultures rappelant son propre héritage, elle se tourne par la suite vers les globes, les horloges et les pantins qui lui permettent de transformer les émotions. Ces assemblages lui donnent la possibilité de créer des mondes illustrant les implications des femmes noires aux États-Unis.


title: Betye Saar

text: Son œuvre emprunte certains éléments de la spiritualité, ainsi elle réalise de petits autels interrogeant le temps et de mémoire, mais aussi les questions raciales et sexistes, elle explique à ce sujet : « L'idée de l'accumulation des matériaux, leur assemblage et le partage d'un travail font tous partie d'un rituel. Ce processus d'objectivation est… une purification. Une fois dans le monde, l'œuvre d'art peut devenir une partie du rituel de quelqu'un d'autre. » Elle précise aussi que sa méthode de garder tous types de matériaux permet de donner à chaque objet collectionné « une certaine énergie, quelle qu’elle ait été dans sa vie antérieure. »


title: Betye Saar

text: Sa première pièce politique remonte à 1972. Dans une petite boite, elle présente une représentation de Aunt Jemima tenant une arme à feu. "The Liberation of Aunt Jemima" propose une nouvelle lecture de l'histoire coloniale et replace la femme noire comme guerrière non plus comme esclave. Elle place également dans cette boite des objets rappelant la luttes des esclaves, comme le poing levé dont elle se sert pour faire la jupe de Aunt Jemima. Elle écrit à ce sujet : « J'ai recyclé les images, en quelque sorte, de négatives en positives. » L'œuvre devient emblématique, un symbole féministe de libération des populations noires. Elle dit : « C’était ma façon personnelle de réagir avec colère à ce qui arrivait et était arrivé aux Noirs. »


title: Betye Saar

text: Josephine Withers recense, dès 1980, toutes premières boîtes de Betye Saar dans un catalogue raisonné. Elle publie les conclusions dans un article de "Feminist Studies", mais il faut attendre plusieurs années avant que l'artiste occupe une place internationale sur la scène artistique"." Malgré une multiplication des expositions à son nom et des expositions collectives d'artistes femmes la fin des années 200, Betye Saar déplore que « la plupart des expositions d’artistes femmes noires sont faites à l’invitation de galeristes et non de conservateurs. »


title: Betye Saar

text: Sa première exposition en Europe intitulée "Betye Saar Still Tickin"' a lieu en 2016 au De Domijnen Museum, aux Pays-Bas.


title: Touati

text: Patronyme nord-africain porté aussi bien par des juifs que par des musulmans. Il a pour origine le Touat, région du sud de l’Algérie où vivait autrefois une importante communauté juive.


title: Armen Gilliam

text: Armen Louis Gilliam (né le à Bethel Park, Pennsylvanie et mort le 5 juillet 2011), surnommé "", est un joueur américain de basket-ball ayant évolué 13 années en NBA (1987-2000). Il joua également une saison (2005-06) pour les Pittsburgh Xplosion en American Basketball Association. Il jouait au poste d'ailier fort et mesurait 2,06 m.


title: Armen Gilliam

text: Gilliam commence sa carrière universitaire en 1982-83 à "Independence Junior College" à Independence, Kansas. L'équipe atteint les finales du Junior College Finals et termine à la au niveau national. Gilliam réalise des moyennes de 24,9 points et 14 rebonds et est nommé dans la ".


title: Armen Gilliam

text: Gilliam continue sa carrière universitaire à UNLV. Gilliam joue pour UNLV de 1983 à 1987, l'équipe réalisant un bilan de 93 victoires-11 défaites en 3 ans. L'équipe des UNLV Rebels fut classé numéro 1 du pays durant ces trois années et participa au tournoi final NCAA durant ces trois années. En 1987, l'équipe atteint le Final Four et Gilliam est nommé dans la ". Gilliam inscrit 998 points lors de son année senior, ce qui demeure toujours un record pour l'école.


title: Armen Gilliam

text: Il est sélectionné dans l'équipe des États-Unis qui remporte la médaille d'or lors du championnat du monde 1986. Gilliam est sélectionné au de la draft 1987 par les Phoenix Suns. Il est nommé dans la  en 1988. Gilliam réalise sa meilleure saison avec les Charlotte Hornets avec des statistiques de 20 points et 10 rebonds. Durant ses trois années avec les New Jersey Nets, il réalise un excellent passage avec des moyennes de 18 points et 9 rebonds par match. Il met un terme à sa carrière de joueur en 2000.


title: Armen Gilliam

text: Il est également intronisé au ' en 1997 et au ' en 1998. En novembre 2007, son maillot numéro 35 est retiré à la mi-temps d'un match de UNLV.  En 2001, Gilliam est nommé entraîneur de l'équipe de l'université d'État de Pennsylvanie. Il mène l'équipe à un bilan de 12 victoires - 7 défaites lors de sa première année. L'équipe atteint alors la finale de Conférence.


title: Armen Gilliam

text: Gilliam sort de sa retraite de joueur en 2005, devenant entraîneur-joueur de l'équipe des en ABA. L'équipe termine dans le top 6 et Gilliam réalise des moyennes de 23,8 points et 9,1 rebonds par match et est nommé dans la "". Il est nommé MVP du 2006 (32 points et 15 rebonds).


title: Armen Gilliam

text: Peu après la fin de sa carrière NBA, il modifie l'orthographe de son prénom de "Armon" en "Armen" car il était las que son nom soit toujours mal prononcé. À l'époque, il déclare: .


title: Armen Gilliam

text: Il décède le 5 juillet 2011 d'une crise cardiaque alors qu'il jouait au basket-ball avec des amis.


title: Ludwig Kotzebue

text: Ludwig Kotzebue est un karatéka néerlandais surtout connu pour avoir remporté l'épreuve de kumite individuel masculin open aux championnats d'Europe de karaté 1977 et l'épreuve de kumite individuel masculin plus de 80 kilos aux Jeux mondiaux 1981.


title: Le Bruit et la Fureur (homonymie)

text: Le Bruit et la Fureur ("The Sound and the Fury") est un roman de William Faulkner, publié en 1929.


title: Le Bruit et la Fureur (homonymie)

text: Il a été adapté au cinéma :


title: Paulinia

text: Paulínia est une ville brésilienne de l'État de São Paulo. Sa population était estimée à habitants en 2008.


title: Mirgorod

text: Mirgorod est un recueil de textes de Nicolas Gogol, publié en .


title: Mirgorod

text: L'ouvrage est composé de deux volumes contenant chacun deux œuvres très distinctes:Le recueil tire son nom de Myrhorod (en russe Mirgorod), une ville située au cœur de l'Ukraine (oblast de Poltava), dans les environs de laquelle Gogol a passé sa jeunesse. L'unique lien entre les quatre textes qui le compose est leur décor ukrainien. Gogol était installé à Saint-Pétersbourg depuis quelques années et détestait la capitale, qu'il considérait inhumaine et glaciale, autant qu'il était nostalgique de son pays natal. "Mirgorod" est censé constituer une suite aux "Soirées du hameau", nouvelles inspirées du folklore ukrainien, parues quatre ans plus tôt.


title: Mirgorod

text: "Mirgorod" clôture la première phase de l'œuvre de Gogol, celle d'un auteur gai et avide de succès. C'est au moment où le recueil est publié que Gogol entame ses chefs d'œuvre, "Les Âmes mortes" et "Le Revizor".


title: Stan Knighton

text: Stan Knighton est un karatéka britannique surtout connu pour avoir remporté l'épreuve de kumite individuel masculin moins de 80 kilos aux championnats d'Europe de karaté 1977 organisés à Paris, en France.


title: Fresques de Fra Angelico

text: Cette page recense et classe par lieu de conservation l'ensemble des fresques de Fra Angelico, les œuvres peintes à fresque du peintre de la Renaissance Fra Angelico, celles existantes réputées, celles supposées et attribuées, et celles disparues dont les traces sont notoires (commandites, commentaires, copies existantes).


title: Fresques de Fra Angelico

text: Voûtes et parois de la haute chapelle San Brizio de la Cathédrale d'Orvieto (1447-1449) (terminées par Luca Signorelli en 1499-1504) :


title: Fresques de Fra Angelico

text: Le Couvent San Domenico de Fiesole comporte des fresques, toutes détachées et transposées sur masonite : Des fresques de Fran Angelico sont visibles en plusieurs endroits du Couvent San Marco à Florence : Ensemble de la chapelle Nicoline du Vatican (exécuté entre 1447 et 1451) :


title: Henri Sollier

text: Henri Sollier, né le à Bagnolet et mort en 1966 à Paris, est un artiste peintre, graveur et dessinateur français.


title: Henri Sollier

text: Henri Sollier suit une formation artistique à l’Académie Julian en 1906 pour préparer l’examen d’entrée à l’École des beaux-arts de Paris, qu’il réussit en 1908. Il entre dans l’atelier du peintre François Flameng, puis dans celui de François Schommer après 1910. Après la Première Guerre mondiale commence pour Sollier une décennie fructueuse jalonnée de prix et de récompenses qui lui permettront d’entreprendre de lointains voyages. Au printemps 1919, il célèbre la Victoire des alliés en lui dédiant deux toiles : "Pour Elle !" et "Par Elle !", qu’il expose à la galerie Devambez, à Paris .


title: Henri Sollier

text: En 1920, pour son premier envoi au Salon des artistes français il obtient une mention honorable que récompense le prix Leclercq-Maria Bouland, décerné par l’Académie des beaux-arts. L’année suivante, il gagne le prix de l’Afrique Occidentale française qui lui alloue une bourse de voyage avec laquelle Sollier part pour l’Afrique-Occidentale française, séjournant trois ans au Sénégal. De Dakar, il envoie au Pavillon de Marsan et au Salon des artistes français des portraits d’indigènes – femmes Ouolof et Bambara –, ainsi que des scènes de marché exotiques hautes en couleur. De ces lieux d’échanges très fréquentés, Sollier rapporte des portraits des peuples commerçants voisins, tel le "Maure au chapelet", envoi au Salon de 1923.


title: Henri Sollier

text: De retour en France en 1924, Henri Sollier réserve ses toiles africaines à son public habitué du Salon des artistes français mais livre, pour le Salon d’Automne qui le découvre, deux tableaux aux décors familiers pour le public : "Les Tilleuls" et "Le Porche de Chartres". Le peintre cultive cette double thématique, exotique et régionaliste, au moins jusqu’en 1935, continuant d’exposer régulièrement des toiles africanistes au Salon. L’une d’elles garde le souvenir de son activité d’illustrateur évoquée par le projet d’affiche qu’il conçoit pour l’Exposition agricole de Dakar et de Saint-Louis, en 1925. Dix ans plus tard, Sollier participe au premier Salon de la France d’Outre-Mer (Paris, Grand-Palais), en même temps qu’à l’exposition collective organisée à Bruxelles par la Société coloniale des artistes français.


title: Henri Sollier

text: En 1929, Henri Sollier découvre la Bretagne. Un premier séjour dans le Finistère, à Douarnenez, convertit le peintre africaniste à la terre bretonne qui devient, dès lors, l’objet principal de son inspiration.


title: Henri Sollier

text: Henri Sollier ne se contente pas des motifs pittoresques que lui offrent les paysages bretons. Il s’attarde aussi sur ses habitants, dont il brosse des portraits réalistes. Avec "Solitude", toile primée au Salon de 1930, Sollier proclame son ralliement à la peinture régionaliste de son temps. Ses portraits de bretonnes, sans concession, font écho au réalisme social des peintures de Jules Adler dont Sollier fréquenta l’Académie, parallèlement aux cours de l’École des beaux-arts. En 1934, Henri Sollier marque à nouveau le jury du Salon en remportant une médaille d’or avec "Les Aïeux". Le cadrage serré de la composition renforce le dialogue frontal avec les protagonistes . Les carnations cuivrées et la touche large rapproche également la manière du peintre de celle de son contemporain Lucien Simon. Héritiers du réalisme de Gustave Courbet, Lucien Simon et ses acolytes, ont contribué, au début du siècle, à diffuser et populariser les sujets bretons au sein des ateliers et des Salons parisiens.


title: Henri Sollier

text: En 1933, Sollier se rend à Bénodet et à Sainte-Marine, où Lucien Simon continue à peindre du haut de son sémaphore transformé en atelier depuis 1902. De même pour André Dauchez, dont les vues du Finistère sont proches des paysages contemporains d’Henri Sollier. Les deux artistes font preuve d’une approche voisine de la lumière, tantôt intense, tantôt tamisée, selon les variations du climat. Toutefois, Sollier se montre souvent plus nuancé que son aîné, obtenant de rares effets de teintes pastel qui singularisent ses paysages bretons des années 1930.


title: Henri Sollier

text: De Sainte-Marine, Henri Sollier explore la Cornouaille, passant à Pont-l’Abbé, Loctudy, Lesconil, et Penmarch, où Lucien Simon peignit sa "Procession". Dans ces ports de la côte bigoudène, il peint des pêcheurs remontant leurs casiers à langoustes ou réparant leurs filets. Plus au nord, Sollier fait escale, en 1935, à Camaret-sur-Mer, petit port de pêche situé à la pointe de la presqu’île de Crozon. Le lieu est prisé des peintres depuis qu’Eugène Boudin y séjourna à plusieurs reprises entre 1874 et 1880. Parmi eux, Charles Cottet et Georges Lacombe en ont laissé des représentations très contrastées du site. Loin de la vision symboliste de George Lacombe, les rochers peints à Camaret par Henri Sollier restent fidèles à lumière et à la topographie découpée des lieux .


title: Henri Sollier

text: Si le Finistère est le département de prédilection d’Henri Sollier, le peintre s’attarde également dans le Morbihan et le long des Côtes-d'Armor. Il en ramène des paysages et des scènes de la vie quotidienne qu’il continue d’exposer régulièrement au Salon des artistes français. Le jury du Salon lui décerne une médaille d’or à l’Exposition Internationale de 1937 à Paris. Cette année-là, Sollier est promu membre du comité et du jury du Salon des artistes français. Au cours de la décennie 1940, sans délaisser la Bretagne, Sollier s’ouvre à de nouveaux genres et à de nouveaux lieux. Il s’essaie par deux fois à la peinture mythologique avec un "Hommage à Phidias" présenté au Salon de 1944. Il récidive, l’année suivante, avec une "Naissance d’Aphrodite". Il s'intéresse aux paysages de Seine-et-Marne ou de Bourgogne, faisant un détour par le village de Murols, en Auvergne, qui fut le motif de paysagistes comme Théodore Rousseau ou Victor Charreton. Dans les éditions suivantes du Salon, Sollier présente des paysages d’Italie et de la Côte d’Azur. Il peint jusqu’à sa dernière heure des paysages envoyés du Midi. Il meurt à Paris en 1966.


title: 62e parallèle sud

text: En géographie, le sud est le parallèle joignant les points de la surface de la Terre dont la latitude est égale à 62° sud.


title: 62e parallèle sud

text: Dans le système géodésique WGS 84, au niveau de 62° de latitude sud, un degré de longitude équivaut à ; la longueur totale du parallèle est donc de , soit environ 47 % de celle de l'équateur. Il en est distant de et du pôle Sud de .


title: 62e parallèle sud

text: Le sud passe presque intégralement au-dessus de l'océan Austral. La seule terre émergée qu'il coupe est l'île du Roi-George, dans les Shetland du Sud, sur une cinquantaine de km entre et .


title: Surigao

text: Surigao est une ville de 1 classe, capitale de la province de Surigao du Nord aux Philippines. Selon le recensement de 2010 elle est peuplée de habitants.


title: Surigao

text: Surigao est divisée en 54 barangays.


title: György Ránki

text: György Ránki est un compositeur hongrois, né le à Budapest et mort le à Budapest.


title: György Ránki

text: Il étudie la composition avec Zoltán Kodály à l'Académie de musique Franz-Liszt, de 1926 à 1930. Il s'intéresse à la musique populaire traditionnelle et à l'Ethnomusicologie, étudiant avec László Lajtha au Musée d'ethnographie de Budapest, puis se spécialisant avec la musique traditionnelle asiatique à Londres et Paris (fréquentation du Musée de l’Homme).


title: György Ránki

text: De 1947 à 1948, il dirige la programmation musicale de la radio nationale hongroise, avant de se consacrer à la composition.


title: György Ránki

text: Outre des éléments de musique populaire traditionnelle, Ránki introduit dans ses œuvres des éléments empruntés au jazz. Il est particulièrement doué pour représenter le grotesque et l'inhabituel, avec un sens de la couleur et de l'humour particulièrement notables.


title: György Ránki

text: Parmi ses plus grands succès, on compte l'opéra pour enfants "Pomádé király uj ruhája" (Les Habits neufs de l'empereur, adapté d'un conte d'Hans Christian Andersen) qui illustre l'utilisation de la musique populaire traditionnelle hongroise. Écrite en 1953 puis révisée en 1972, cette œuvre figure toujours au répertoire de l’Opéra national de Budapest en 2014.


title: György Ránki

text: Les influences sud asiatiques sont particulièrement évidentes dans le Quintette pour vents "Pentaerophonia" qui imite les sonorités du gamelan. Il a aussi composé une "Fantaisie 1514" pour piano et orchestre, d'après des xylographies de Gyula Derkovits. Enfin, il a composé pour le théâtre et le cinéma.


title: Ça fait rire les oiseaux

text: Ça fait rire les oiseaux est une chanson du groupe français La Compagnie créole sortie en 1986.


title: Ça fait rire les oiseaux

text: Les paroles ont été écrites par Daniel Vangarde et la musique a été créée par Jean Kluger.


title: Shibamoto Thores

text: Thores Shibamoto est une dessinatrice et illustratrice 2D japonaise qui s'est fait connaître par ses illustrations pour les romans de #Trinity Blood (トリニティ・ブラッド).


title: Polizeiwissenschaft

text: Les Polizeiwissenschaft (allemand pour « science de la police », bien que "polizei" se traduisent, dans ce contexte, de façon plus adéquate par « politiques publiques » ou « politique » au sens large) étaient une discipline scientifique qui a émergé dans le premier tiers du et continua à exister jusqu'au milieu du .


title: Polizeiwissenschaft

text: La première chaire d'enseignement pour les "Cameralia Oeconomica and Polizeiwissenschaft" a été créée en 1727 par Frédéric-Guillaume de Prusse à Halle et à Francfort. Il s'agissait ainsi de cours universitaires, faisant partie d'un enseignement officiel pour les fonctionnaires.


title: Polizeiwissenschaft

text: En tant que science interne de la communauté, c'était un terme large qui allait bien au-delà de ce qu'on entend aujourd'hui par l'activité de police, c'est-à-dire la prévention et la répression des crimes et des délits. Cela recouvrait en effet le droit public, la science de l'administration, l'économie politique naissante, des soucis d'hygiène publique, d'urbanisme et de planification urbaine, etc. Les "Polizeiwissenschaft" incluaient ainsi la "Marktpolizei" (« police du marché »), chargée de surveiller les prix et l'activité économique ; la "Gewerbeaufsicht" (« surveillance du commerce ») ; la "Bauaufsicht" (« surveillance des constructions et du bâtiment ») et l' "Ausländerpolizei" (« police des étrangers »).


title: Polizeiwissenschaft

text: Les "Polizeiwissenschaft" se juxtaposaient aux "Verwaltungswissenschaft" (ou « sciences administratives »).


title: Polizeiwissenschaft

text: Plus récemment, le terme a été utilisé dans un sens plus proche des activités de police contemporaine, englobant l'ensemble des sciences relatives à l'exercice de la police judiciaire (incluant la criminologie, la sociologie, la psychologie, les sciences politiques, la médecine légale, le droit, etc.).


title: Abdelmajid Lakhal

text: Abdelmajid Lakhal (), né le à Bizerte et mort le à Tunis, est un metteur en scène de théâtre et acteur de cinéma, de théâtre, et de télévision tunisien.


title: Abdelmajid Lakhal

text: Né à Bizerte, il passe toute la jeunesse à Hammam Lif. À l'âge de 9 ans, en 1948, il obtient un rôle dans "Khatimatou Ennafaf". À l'âge de 16 ans, il se lance dans le théâtre : il participe alors au groupe théâtral des Jeunes comédiens de Hammam Lif.


title: Abdelmajid Lakhal

text: Après avoir effectué son service militaire en 1964, il participe à la pièce "Hamlet", en tant qu'assistant à la mise en scène sous la direction d'Aly Ben Ayed, une pièce présentée à Hammamet en 1968. En 1971, il effectue sa première mise en scène professionnelle dans "Huit Femmes" de Robert Thomas avant de mettre en scène "Le Marchand de Venise" de William Shakespeare en 1974. En 1982, il joue le rôle de Magid dans "La Noce" de Luce Berthommé, reprise à la rentrée au Théâtre du Lucernaire à Paris ; il participe aussi à la reprise de "Jafabule" de Christian Le Guillochet.


title: Abdelmajid Lakhal

text: Il devient également organisateur des tournées et régisseur général de la Troupe de théâtre de la ville de Tunis. Celle-ci s'est notamment rendue trois fois à Paris (Théâtre de la Ville), ainsi qu'en Algérie, au Maroc, en Libye, à Vienne, en Égypte, au Liban, en Irak, au Koweït et au Qatar.


title: Abdelmajid Lakhal

text: Sa langue maternelle est l'arabe mais il parle couramment français, italien et anglais.


title: Abdelmajid Lakhal

text: Abdelmajid Lakhal s'est retiré de la scène en raison d'une maladie et meurt le à l'âge de 74 ans ; il est inhumé le jour même au cimetière de Boukornine à Hammam Lif.


title: Isaac Schapera

text: Isaac Schapera, né le à Garies en Afrique du Sud et mort le à Londres, est un anthropologue britannique.


title: Charles Chesnais

text: Charles Chesnais ( à Sainte-Marie (Ille-et-Vilaine) - mort le en Indochine française) est un capitaine aviateur, as français de l'Armée de l'air pendant la Seconde Guerre mondiale, il appartenait au groupe de chasse GC 2/9.


title: Charles Chesnais

text: Né le à Sainte-Marie dans l'Ille-et-Vilaine, il devient ingénieur à l'ICAM (promotion 1935) et rejoint l'École d’Étampes puis le Bataillon de l’Air 1939. Affecté au GC 2/9 à Oran le , puis déplacé à Marignan le , à Chateauroux le , à Buc le , il est replié à Toulouse le et déplacé à Clermont-Ferrand le . Durant les combats de la campagne de France en juin 1940, il est crédité d'une victoire et de 6 en collaboration. Il vole sur MB 152.


title: Charles Chesnais

text: Détaché à l’École Supérieure d’Électricité le , il lutte contre l’occupant dans les maquis bretons et rejoint la Subdivision Aérienne de Rennes le comme Commandant du Bureau. Il prend le Commandement du détachement de St Jacques de la Lande (Aérodrome de Rennes) avant d'être affecté à Meknès au Maroc le , Alger puis Meknès à nouveau le .


title: Charles Chesnais

text: Promu Capitaine en , il devient commandant du G.A.O.A. (Groupement aérien d'Observation d'Artillerie) de Saïgon (Indochine).


title: Charles Chesnais

text: « Mort pour la France » le à Saïgon en volant sur Morane-Saulnier MS 500 "Criquet" à 31 ans, Charles Chesnais, était le compagnon d’armes de Louis Delfino (7 victoires + 2 probables en 1940), alors Capitaine dans le Groupe de Combat de l’Air 2/9 dit « Morietur » ou « Les pouces en bas » . Fidèle en amitié, Delfino, alors dernier Commandant du Normandie-Niemen, est devenu en 1945 le parrain du fils de Charles Chesnais (Delfino, devenu Général, Inspecteur Général de l’Armée de l’air, restera en contact avec la famille Chesnais jusqu’à son décès d’une crise cardiaque le à 56 ans).


title: René Lala-Gaillard

text: René Lala-Gaillard est un peintre français, né le à Vaïssac (Tarn-et-Garonne) et mort à Montauban le .


title: René Lala-Gaillard

text: Ce peintre tarn-et-garonnais est surtout connu pour ses nombreuses restaurations et décorations d'église dont plus de 30 en Tarn-et-Garonne. Il est également connu pour ses nombreuses aquarelles des paysages de sa région.


title: Frederiek Nolf

text: Frederiek Nolf né le à Courtrai et mort le à Doha, est un coureur cycliste belge.


title: Frederiek Nolf

text: Frederiek Nolf commence le cyclisme à 12 ans aux Groeningespurters de Courtrai, après avoir pratiqué le football et le judo. Il rejoint ensuite les kluisbergspurters de Lendelede en catégorie débutant. Il ne remporte pas de course, mais ses bons résultats lui permettent de rejoindre le Cycling Team Menen, de Menin. Après un premier succès à Roulers, il devient champion provincial et national de la catégorie débutant en 2003.


title: Frederiek Nolf

text: Toujours à Menin lors de son passage en catégorie junior en 2004, il remporte 9 courses. Il rejoint l'année suivante l'Avia Waasland et remporte cette fois 10 courses, en Belgique et à l'étranger.


title: Frederiek Nolf

text: En 2006, Frederiek Nolf passe en catégorie espoir dans l'équipe Beveren 2000, réserve de l'équipe professionnelle Quick Step. Cette première saison est rendue difficile par une fracture de la hanche due à une chute à l'entraînement en janvier. En 2007, il signe trois succès, dont le Mémorial Philippe Van Coningsloo et Pittem-Sint-Godelieve, et des places d'honneur à Paris-Roubaix espoirs (), au Triptyque des Barrages () et au Grand Prix de Waregem (). Il est engagé pour 2008 par l'équipe professionnelle Topsport Vlaanderen.


title: Frederiek Nolf

text: Durant sa première saison en tant que coureur professionnel, il termine de la Flèche des ports flamands, du Tour de Vendée, du championnat de Belgique et du Championnat des Flandres. En février 2009, il participe au Tour du Qatar avec son équipe. Le , il est trouvé mort dans son lit d'hôtel à Doha.


title: George Armour

text: George Armour ( à Campbeltown - à Brighton) est un homme d'affaires américain qui fonda la "Armour, Dole & Co." de Chicago.


title: George Armour

text: Il fut le premier président de la "Chicago Academy of Fine Arts", qui se nomme aujourd'hui l’Art Institute of Chicago. Il présida également la Chicago Board of Trade.


title: Peace and Sport

text: Peace and sport, « L'Organisation pour la paix par le sport » est une organisation internationale neutre et indépendante, basée en Principauté de Monaco et placée sous le haut patronage du souverain monégasque Albert II de Monaco. Elle a été créée par le médaillé olympique et champion du monde de pentathlon moderne Joël Bouzou en 2007.


title: Peace and Sport

text: Son objectif est d'utiliser le sport et ses valeurs comme instrument de paix à travers le monde. Elle s'appuie sur plusieurs piliers, notamment sur ses actions sur le terrain, sur un groupe d'athlètes les « Champions de la Paix », et sur une campagne digitale nommée « #WhiteCard Campaign » à l'occasion du , déclarée « Journée internationale du sport au service du développement et de la paix » par les Nations unies depuis 2013.


title: Peace and Sport

text: En 2018, et à la suite de sa retraite sportive, Didier Drogba devient vice-président de l'organisation pour poursuivre sa contribution aux actions menées par l'organisation.


title: Peace and Sport

text: Depuis sa création, Peace and sport a développé treize programmes dans douze pays différents. Peace and sport se positionne en tant qu’accompagnateur d’acteurs nationaux et internationaux dans le développement de leurs projets d’éducation, d’insertion et de socialisation par le sport. L'organisation travaille en coopération avec des ONG et des Fédérations internationales pour mettre en œuvre ses projets.


title: Peace and Sport

text: En 2018, les actions de Peace and sport se répartissent en quatre programmes actifs dans trois régions majeures : les Grands Lacs d'Afrique, le camp de réfugiés de Za'atari en Jordanie, et la France. Les quatre programmes sont :En 2016, Peace and sport a lancé un programme international sous le nom de « " ». Il s'agit d'un appel à projet, permettant à des ONG actives dans le domaine de la construction de la paix de s'associer avec l'organisation monégasque. Le but est de développer des liens entre les Fédérations Internationales, les ONG, les comités nationaux olympiques et les autorités locales, en renforçant les capacités des éducateurs sur le terrain, en les aidant à maintenir et développer des programmes durables de sport pour la paix.


title: Peace and Sport

text: Peace and sport a créé un manuel de solutions dites « Sport simple ». Ce sont des activités sportive dont l’espace de pratique, le matériel et les règles sont adaptés à l’environnement de façon à favoriser sa mise en place et à permettre son utilisation comme outil de promotion et de consolidation de la paix sur le terrain.


title: Peace and Sport

text: Certaines fédérations internationales travaillent déjà dans ce sens. Par exemple, World Rugby reconnaît et promeut le « rugby à toucher », pratique ludique adaptée du rugby traditionnel.


title: Peace and Sport

text: Les Champions de la Paix sont des athlètes internationaux de haut-niveau, toujours en activité ou ayant terminé leur carrière sportive, qui souhaitent soutenir les communautés les plus défavorisées à travers le sport. Ils sont plus d'une centaine à faire partie du Club des Champions de la Paix.


title: Peace and Sport

text: Peace and sport propose à des athlètes de signer une charte des Champions de la paix. Les champions sportifs qui signent cette charte déclarent se reconnaître dans les valeurs soutenues par l'association et vouloir œuvrer à faire du sport un outil de dialogue et de cohésion sociale ainsi que promouvoir la paix à travers le sport.


title: Peace and Sport

text: Depuis sa création, le Forum international Peace and sport est un événement annuel qui se déroule à Monaco. Il réunit chaque année des chefs d'État et de gouvernement, des instances dirigeantes sportives, des sportifs de haut niveau, des organisations internationales, des ONG, des universités ainsi que des athlètes, les Champions de la paix. L'objectif est de rassembler des décideurs majeurs afin d’identifier des solutions, et de susciter une réflexion nouvelle autour d'un thème.


title: Peace and Sport

text: Parmi les intervenants de ce forum, on retrouve par exemple Muhammad Yunus, Didier Drogba, ou Christian Karembeu.


title: Peace and Sport

text: Depuis 2017, Peace and sport a décidé d'organiser une édition régionale bi-annuelle de son forum. Le premier a eu lieu le à Rhodes en Grèce en co-organisation avec la Région Égée-Méridionale.


title: Peace and Sport

text: Inaugurés en 2008, les Peace and sport Awards mettent en lumière des initiatives sportives et des individus ayant particulièrement contribué à la paix et à la stabilité sociale dans le monde.


title: Peace and Sport

text: Ces prix récompensent le savoir-faire de différents types d’acteurs œuvrant pour une paix durable grâce au sport, à travers des initiatives qui ont su mettre en avant les meilleures pratiques de terrain.


title: Peace and Sport

text: Parmi les lauréats des précédentes années, on retrouve par exemple, les athlètes Blaise Matuidi et Pau Gasol, la FIFA, l'IAAF ou la Fédération internationale de Judo (IJF).


title: Peace and Sport

text: En 2020, en raison de la pandémie de Covid-19, l'édition se tiendra en digital pour la première fois depuis sa création.


title: Peace and Sport

text: À la suite de la décision de l’Assemblée générale de l’ONU le de déclarer le comme la Journée internationale du sport au service du développement et de la paix (IDSDP : "), Peace and sport a développé une plateforme d’expression et de promotion des initiatives qui célèbrent le . Son but est de soutenir cette décision qui représente une étape historique dans la reconnaissance du pouvoir du sport et son potentiel à avancer vers un changement social positif.


title: Peace and Sport

text: Sa plateforme a pour but de recenser et faire la promotion de toutes les initiatives dans le monde qui utilise le sport pour le développement et la paix lors de cette journée. Depuis 2014, l'utilisation de cette plateforme a recensé sur les quatre années inscrits, représentant plus de . Créée par Peace & Sport qui promeut les valeurs positives et structurante du sport, l’opération White Card met en lumière les acteurs du mouvement de la paix par le sport, et permet à tous ceux qui croient en la capacité du sport à changer le monde de se mobiliser de manière symbolique. Le symbole du carton blanc fait référence au système de carton jaune et carton rouge qui est un symbole sportif synonyme de faute grave. Il s’agit ici d’un signe d'inclusion et d'une attitude positive et constructive, le blanc symbolisant la pureté et la paix.


title: Peace and Sport

text: L'histoire de la WhiteCard vise à favoriser la réconciliation et la coexistence au sein des communautés tout en luttant contre les stéréotypes. .


title: Peace and Sport

text: Cette campagne digitale s'effectue durant tout le mois d'avril à l'occasion de la célébration de la Journée internationale du sport au service du développement et de la paix et touche des millions de personnes via les réseaux sociaux.


title: Peace and Sport

text: Chacun peut participer. Il suffit pour cela de se prendre en photo, seul ou en groupe, en brandissant un carton blanc, comme le ferait un arbitre sur un terrain de sport. La photo doit ensuite être postée sur Facebook, Twitter ou Instagram avec le hashtag #WhiteCard.


title: Peace and Sport

text: Dans le contexte de la pandémie, la #WhiteCard est devenue une expression d'unité et de solidarité à travers le sport.


title: Peace and Sport

text: En 2017, Peace and sport, en collaboration avec la Fédération internationale de hockey sur glace (IIHF) et le Comité d’organisation de PyeongChang 2018, a réuni des joueuses de Corée du Nord et de Corée du Sud pour une photo au cours du championnat du monde de hockey sur glace féminin, vision IIA de la IIHF à Gangneung. Des athlètes ont posé sur la glace en brandissant une #WhiteCard, symbole du mouvement du sport pour le développement et la paix.


title: Peace and Sport

text: En 2018, une nouvelle action pour le rapprochement des deux Corée est mené conjointement par Peace and Sport et la Fédération internationale de hockey sur glace. Ils réunirent l’équipe coréenne féminine unifiée de hockey sur glace pour une #WhiteCard symbolique dans le cadre des Jeux olympiques 2018 de PyeongChang.


title: Peace and Sport

text: En 2015, le UNFP / Peace and sport a été attribué à la campagne « Soyons fiers de nos différences » menée en Ligue 1 et Ligue 2 à l'initiative de la Ligue de football professionnel, de l'UCPF et des Panamboyz United. En 2016, le deuxième trophée UNFP / " a été attribué au programme « Chaque jeune à son plus haut » mené par le club amateur de US Pont Sainte Maxence.


title: Peace and Sport

text: À l'occasion de la cérémonie des Sportel Awards, Peace and sport décerne un trophée qui récompense un réalisateur qui, à travers un film ou un clip vidéo, met en avant le rôle positif du sport dans la promotion de la paix. En 2018, c'est le film " de la réalisatrice Jamillah Van der Hulst qui a été récompensé.


title: Peace and Sport

text: En 2016, Peace and sport et Monte-Carlo ", un gala prestigieux de sports de combat, s'associent pour récolter des fonds pour les actions terrains de Peace and sport. L'expérience est renouvelé pour le cinquième edition de la compétition en 2018.


title: Peace and Sport

text: Peace and sport a développé un programme sous le nom « " » dont l'objectif est de mobiliser la communauté sportive amateur ou semi-professionnelle autour d'enjeux solidaires tels que favoriser l’éducation des enfants et l’accès au sport pour tous dans une région particulièrement touchée par l’extrême pauvreté, ou rapprocher des communautés différentes dans la région des Grands Lacs d'Afrique.


title: Peace and Sport

text: Tout sportif peut décider de donner un côté solidaire à sa participation sportive (trails, marathons, triathlons...) participer à travers son réseau à une levée de fonds qui permettra le financement de programmes terrain, notamment les Jeux de l'Amitié dans la région des Grands Lacs d'Afrique ou le programme « "" » dans le camp de réfugiés de Za'atari en Jordanie.


title: 63e parallèle sud

text: En géographie, le sud est le parallèle joignant les points de la surface de la Terre dont la latitude est égale à 63° sud.


title: 63e parallèle sud

text: Dans le système géodésique WGS 84, au niveau de 63° de latitude sud, un degré de longitude équivaut à ; la longueur totale du parallèle est donc de , soit environ 45 % de celle de l'équateur. Il en est distant de et du pôle Sud de .


title: 63e parallèle sud

text: Le sud passe presque intégralement au-dessus de l'océan Austral, mais coupe à trois reprises des îles situées au large de la péninsule Antarctique :


title: Halimione

text: Halimione est un genre de plantes de la famille des "Chenopodiaceae" selon la ou des "Amaranthaceae" selon la classification phylogénétique.


title: Halimione

text: Selon les auteurs (d'après ITIS et GRIN), les espèces de "Halimione" sont placées dans le genre "Atriplex".


title: Halimione

text: Selon NCBI :


title: Halimione

text: Selon ITIS, les espèces de ce genre sont incorporées dans "Atriplex" :


title: Château-Couvert

text: Le Château Couvert est un château français situé sur la commune de Jaunay-Marigny, dans le département de la Vienne (86). Il a été inscrit à l'inventaire des Monuments Historiques en 1984.


title: Château-Couvert

text: La terre de "Jaulnay" tombe dans les mains des Fumée vers 1471 avec le mariage de Pierre Fumée de la Perrière et Hilaire Herbert de la Couture, noble dame héritière du château. C'est le début pour la famille Fumée de trois siècles de règne. L’appellation ""Chastaucouvert"" apparaît pour la première fois en 1520, accolée au nom de François Fumée, maire de Poitiers, constructeur avec Pierre Fumée, son père, de l'Hôtel Fumé encore visible aujourd'hui dans la capitale poitevine.


title: Château-Couvert

text: À la mort de François Fumée (1532), le fief des Chapeaux — l'autre nom donné au fief de Château-Couvert dépendant de l'Abbaye royale de Fontevraud — revient à son fils cadet François II qui le transmet ensuite à François III mentionné dans la liste des maires de Poitiers (1597) comme ""trésorier général de France à Poitiers"."


title: Château-Couvert

text: Château Couvert restera ainsi pendant plus de trois siècles dans la même famille jusqu'au décès d'Élisabeth Fumée (1775), veuve du marquis François de Foudras de Courcenay.


title: Château-Couvert

text: Le château passera ensuite dans la famille de Tudert, puis dans la famille Vassé, avant d'être transformé en gentilhommière au .


title: Château-Couvert

text: Château Couvert est un château original édifié sous François. Il a été bâti entièrement en tuffeau dans les années 1520-1540, avec un grand corps de logis rectangulaire flanqué de deux grosses tours rondes côté jardin, plus deux pavillons carrés côté cour. L'ensemble, imposant, partiellement entouré de fossés, mesure de long et s'élève à plus de . Les cuisines sont bâties au sous-sol du château. Elles sont voutées en plein cintre, en moellons du pays assemblés avec de la terre et de la chaux sur un coffrage de planche. La hauteur sous voûte est de et les cheminées sont prises à moitié dans l’épaisseur des murs. La dimension surprenante de la cuisine s’explique par le grand nombre de personnes qui travaillaient autrefois au château.


title: Château-Couvert

text: Son originalité réside dans le fait qu'il allie un fort caractère militaire créneaux, mâchicoulis, canonnières…) et un décor résolument moderne, réalisé dans le plus pur style Renaissance.


title: Château-Couvert

text: Le tout était entouré d’un parc, à la fois agricole et paysager, protégé par une muraille.


title: Château-Couvert

text: Le logis cantonné de ses deux tours circulaires a perdu ses ailes en retour d'équerre côté cour dans la seconde moitié du . Il a gardé ses caves voûtées en plein cintre.


title: Reşat Ekrem Koçu

text: Reşat Ekrem Koçu, né en 1905 à Constantinople et mort le dans cette même ville, est un historien turc, connu principalement pour être l'auteur de l'Encyclopédie d'Istanbul ("İstanbul Ansiklopedisi").


title: Reşat Ekrem Koçu

text: Petit-fils de pacha par sa mère et fils d'un journaliste de presse, Reşat Ekrem Koçu naît à Constantinople en 1905. Issu d'une famille de fonctionnaires et d'enseignants, il fait ses études secondaires au lycée "Koçu Bursa Erkek" puis étudie l'histoire à l'université d'Istanbul ("İstanbul Universitesi") où il obtient un poste de chercheur. Après 1933, il enseigne l'histoire dans les universités Kuleli, Pertevniyal et Vefa. Pendant cette période, il publie de nombreux poèmes, histoires et autres romans.


title: Reşat Ekrem Koçu

text: L'écrivain Orhan Pamuk lui rend hommage dans son livre Istanbul.


title: Reşat Ekrem Koçu

text: Les thèmes récurrents de ses livres sont les grands incendies qui ravagent Istanbul et les pompiers ("tulumbacılar", en turc), les tavernes et les combats de rue.


title: Reşat Ekrem Koçu

text: Son œuvre la plus connue est son Encyclopédie d'İstanbul ("İstanbul Ansiklopedisi"), une encyclopédie où il décrit la ville d'Istanbul selon de nombreux aspects, notamment pas le prisme de l'époque ottomane. Il n'achèvera pas son œuvre en raison de difficultés financières alors qu'il en est au tome 11. Koçu écrit dans un style occidental dont il n'arrive pas à se défaire : catégorisation, aspect scientifique et l'idée d'une « grand littérature ». Une des raisons de l'échec de l'encyclopédie est avancée par Pamuk : « Ce qui a mené l"'Encyclopédie d'Istanbul" - ou les œuvres des quatre écrivains mélancoliques - à l'inachèvement ou a l'échec vient de ce que ces écrivains ne furent jamais occidentaux jusqu'au bout ».


title: Reşat Ekrem Koçu

text: Son œuvre comprend également :


title: Reşat Ekrem Koçu

text: Orhan Pamuk distille plusieurs éléments de la vie privée de Koçu, notamment une des raisons de sa mélancolie permanente : être homosexuel à Istanbul dans la première moitié du . Les articles mentionnés dans son encyclopédie relatent notamment la beauté des jeunes artisans d'Istanbul dans l'article consacré au "Şehrengiz", genre littéraire classique des et vantant la beauté de la ville.


title: Prairie Village (Kansas)

text: Prairie Village est une localité située au Kansas (États-Unis), dans l'arrondissement administratif du Comté de Johnson.


title: Prairie Village (Kansas)

text: Prairie Village porte le code FIPS 57575.


title: Prairie Village (Kansas)

text: Depuis 2000, Prairie Village est jumelée avec la commune belge de Schaerbeek, située en région bruxelloise.


title: Prairie Village (Kansas)

text: Un comptage de la population a fixé en 2000 le chiffre de population à . En 2006, le Bureau du recensement des États-Unis (United States Census Bureau) a répertorié la population de Prairie Village à , soit une diminution de 658 personnes (- 3 %).


title: Prairie Village (Kansas)

text: Suivant le United States Census Bureau, le territoire de Prairie Village compte une surface de .


title: Nina von Stauffenberg

text: Elisabeth Magdalena « Nina » Schenk comtesse von Stauffenberg, née baronne ( à Kaunas - à Kirchlauter) était l'épouse de Claus von Stauffenberg, personnage clé du complot du 20 juillet 1944 contre Adolf Hitler.


title: Nina von Stauffenberg

text: Elle eut cinq enfants avec Claus : Berthold Maria (1934), Heimeran (1936), Franz-Ludwig (1938), Valerie von l'Estocq (1940–1966) et Konstanze (1945).


title: Nina von Stauffenberg

text: Inquiétée après l'attentat, au nom de la Sippenhaft, Nina von Stauffenberg était enceinte au moment du décès tragique de son mari. Elle donna naissance à son cinquième enfant, Konstanze, en , alors qu'elle était emprisonnée dans un centre de maternité nazi à Francfort-sur-l'Oder. Cette même année, sa mère, Anna, mourut dans un camp soviétique. Ses enfants seront placés dans un orphelinat, à Bad Sachsa, sous le nom de « Meister ».


title: Nina von Stauffenberg

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Nina fut transférée dans la province italienne du Sud Tyrol, détenue comme otage. Après la guerre, elle retrouvera ses enfants et sa famille dans la propriété familiale de Lautlingen (Bade-Wurtemberg).


title: Río Loa

text: Le río Loa est un fleuve du grand nord chilien, qui coule dans la région de Tarapacá et celle d'Antofagasta.


title: Río Loa

text: Avec une longueur de , il est le cours d'eau le plus long du pays, traversant une grande partie du désert d'Atacama depuis son origine dans la Cordillère des Andes jusqu'à son estuaire dans l'Océan Pacifique.


title: Río Loa

text: Le Loa a un bassin versant de plus de , le plus vaste du Chili et le seul bassin exoréique de la région d'Antofagasta. Malgré cette grande superficie, le río Loa a un débit très faible, étant données les caractéristiques désertiques des zones qu'il traverse. Cela n'empêche pas qu'il forme d'importantes oasis tout au long de son parcours.


title: Río Loa

text: Le río Loa naît aux environs d'Ollagüe, aux pieds du volcan Miño, à dans la Cordillère des Andes. Dans son cours supérieur, il parcourt un long canyon sur plus de en direction du sud, jusqu'à atteindre l'oasis de San Francisco de Chiu-Chiu. C'est dans ce secteur initial que le Loa reçoit ses principaux affluents : le río San Pedro de Inacaliri (à hauteur du barrage Conchi), et le río Salado (Antofagasta), quelques kilomètres au sud de Chiuchiu. Le lit supérieur du Loa est flanqué des deux côtés de chaînes montagneuses longitudinales. Le flanc occidental atteint des sommets dépassant les , tandis que la chaîne du flanc est sépare son bassin versant des bassins endoréiques des salars, comme celui d'Ascotán.


title: Río Loa

text: Après son arrivée à Chiuchiu, le río Loa commence à tourner vers l'ouest et parcourt ainsi en plein désert d'Atacama, et ce jusqu'à son arrivée à la localité de Chacance, où il reçoit le río San Salvador et où il tourne à nouveau, cette fois en direction du nord sur plus de , jusqu'à son arrivée à Quillagua.


title: Río Loa

text: Dès lors, il entame son dernier changement de direction, vers l'ouest, et matérialise dans ce secteur la frontière entre les régions chilienne de Tarapacá et d'Antofagasta. Il s'engage dans la traversée de la cordillère de la Côte au travers d'un profond canyon de de profondeur et débouche dans l'océan à hauteur de Caleta Huelén. Ses eaux se caractérisent par une haute concentration de sels, qu'elles ont recueillis tout au long de son parcours dans les plaines désertiques.


title: Río Loa

text: Ses trois principaux affluents sont : Le régime du fleuve est pluvio-nival et son débit augmente durant les mois d'hiver austral, ceci résultant des précipitations de la région de la zone altiplanique de son parcours (phénomène connu sous le nom d'hiver altiplanique).


title: Audrey Richards

text: Audrey Isabel Richards, , Londres – , est une anthropologue britannique.


title: Audrey Richards

text: Ses recherches ont porté principalement sur l'Afrique subsaharienne.


title: The Phantom Band

text: Le groupe a été fondé en 2002. Il a porté plusieurs noms, ne devenant qu'en 2006.


title: The Phantom Band

text: Album studio


title: The Phantom Band

text: Singles


title: 64e parallèle sud

text: En géographie, le sud est le parallèle joignant les points de la surface de la Terre dont la latitude est égale à 64° sud.


title: 64e parallèle sud

text: Dans le système géodésique WGS 84, au niveau de 64° de latitude sud, un degré de longitude équivaut à ; la longueur totale du parallèle est donc de , soit environ 44 % de celle de l'équateur. Il en est distant de et du pôle Sud de .


title: 64e parallèle sud

text: Le sud passe presque intégralement au-dessus de l'océan Austral, mais coupe à au moins trois reprises des terres émergées :


title: Lorenzo Garaventa

text: Lorenzo Garaventa (Gênes, 1913 - Gênes, 1999) est un sculpteur et un dessinateur italien du et des premières années du .


title: Lorenzo Garaventa

text: Lorenzo Garaventa a été un élève d'Antonio Quinzio et Eugenio Baroni. Il fréquenta l'Académie des beaux-arts de Ligurie (1929-1935), ainsi que l'Académie du dessin de Florence (1936-1940).


title: Lorenzo Garaventa

text: En 1933 il participa à l'exposition "Promotrice" de Gênes et organisa des expositions personnelles en Italie, Suisse, États-Unis et Amérique du sud.


title: Lorenzo Garaventa

text: En 1992, la ville de Gênes lui consacra une exposition rétrospective au musée de Sant'Agostino de la ville.


title: Lorenzo Garaventa

text: En 1999, il accepta de réaliser la reconstruction des statues des "Doria" (détruites par les Jacobins dans les années 1797), situées à l'entrée du Palazzo Ducale de Gênes. Il termina la statue d'Andrea Doria de Giovanni Angelo Montorsoli, et démarra celle de Giovanni Andrea Doria, mais sa mort en 2003 l'empêcha de terminer l'œuvre.  Lorenzo Garaventa a fait don à la "Società Economica di Chiavari" d'une grande partie de son œuvre conservée au musée Garaventa de Chiavari.


title: Pitsounda

text: Pitsounda (en géorgien : ბიჭვინთა, "Bitchvinta"; en abkhaze : Пиҵунда ; en , "Pitsounda") est une ville et une station balnéaire de la république d'Abkhazie, région séparatiste de la Géorgie. Sa population s'élevait à habitants en 2008.


title: Pitsounda

text: Pitsounda, ou Bitchvinta, viennent de "pin", (""Pitios"", pour le grec et ""Phitchvi"", pour le géorgien). Aujourd'hui encore, il existe au cap de Pitsounda, les vestiges de ce paysage de pins.


title: Pitsounda

text: Pitsounda est située au bord de la mer Noire, à au nord-ouest de Soukhoumi et à au sud-est de Sotchi. Elle se trouve dans le district de Gagra et à de la ville de Gagra.


title: Pitsounda

text: Pitsounda est située sur l'emplacement de la colonie grecque de "Pityus" (ou "Pityos"), fondée au au bord du Pont-Euxin. Elle fut comprise dans le royaume de Colchide. Saint Jean Chrysostome y fut exilé et y mourut en 407. Elle fait partie de l'Empire byzantin jusqu'au , puis est rattachée au royaume d'Iméréthie.


title: Pitsounda

text: Au , le roi Bagrat III de Géorgie y fit construire une magnifique cathédrale. La ville était devenue un port commercial important. Elle devint le siège du catholicos orthodoxe de la principauté d'Abkhazie inféodée à la Géorgie, jusqu'à la prise de la ville par les Ottomans, au . Pendant les et s, elle fut une colonie génoise nommée "Pezonda".


title: Pitsounda

text: Pendant la Guerre de Crimée, Pitsounda fut le site d'une bataille navale, le , entre les Turcs et les Russes.


title: Pitsounda

text: Après 1810, Pitsounda fait partie de l'Empire russe. Elle est rattachée à la Géorgie soviétique (par le biais de la Transcaucasie) dans les années 1920.


title: Pitsounda

text: Pendant la période de l'Union soviétique, Pitsounda était une célèbre station balnéaire.


title: Pitsounda

text: Depuis la fin récente du blocus, imposé par la Géorgie, la ville retrouve un certain essor touristique, grâce à l'afflux de touristes russes. Elle doit également une grande partie de son rayonnement au festival de musique créé en 1983 par la violoniste géorgienne Liana Issakadze.


title: Pitsounda

text: Les 12 et 13 mars 1974, eut lieu une rencontre officielle franco-soviétique entre Georges Pompidou et Leonid Brejnev à Pitsounda.


title: Hôtel du Louvre

text: L’Hôtel du Louvre est un hôtel de luxe parisien de style second empire, de catégorie 5 étoiles. Il est situé en face du musée du Louvre, place André-Malraux dans le . Il est la propriété du groupe Constellation Hotels Holdings et est exploité par la chaîne Hyatt.


title: Hôtel du Louvre

text: L'hôtel occupe l'îlot se trouvant entre les rues de Rivoli (face au Palais du Louvre), de Rohan, Saint-Honoré (vis-à-vis de la Comédie-Française) et la place du Palais-Royal (vis-à-vis du Louvre des Antiquaires). Il se trouve dans l'axe de l'avenue de l'Opéra.


title: Hôtel du Louvre

text: L’Hôtel du Louvre a été voulu par l’empereur Napoléon III en 1855. Sous l’impulsion du préfet Haussmann, la ville a été largement transformée. Les ruelles sombres et insalubres qui entouraient le musée du Louvre ont disparu au profit de larges artères. À l’ouverture de la rue de Rivoli, Napoléon III lance les projets du nouvel Opéra et de l'avenue qui le desservira. La France industrielle se construit et accroît son rayonnement. On prépare les Expositions universelles de 1855 et 1867. De « Grands Hôtels » seront alors construits et – à la demande de Napoléon III – le « Grand Hôtel du Louvre » sera le premier d’entre eux. L'hôtel est d'abord construit à l'est de son emplacement actuel, sur l'emprise du Louvre des Antiquaires.


title: Hôtel du Louvre

text: Alors doté de quelque 700 chambres au confort moderne, d’ascenseurs et de larges escaliers, ce « Grand Hôtel du Louvre » est . Il compte 1250 employés qui s’y activent quotidiennement tandis que de nombreux services sont proposés aux voyageurs : liaisons par voiture omnibus entre l’hôtel et les gares, guides, interprètes, bureau de renseignements et bureau de change. Son restaurant acquiert lui aussi une réputation internationale car – en plus des plats régionaux – à proposer les plats les plus célèbres de divers pays étrangers.


title: Hôtel du Louvre

text: Dès 1855, 41 boutiques de luxe occupent le rez-de-chaussé du Grand Hôtel du Louvre. Constamment agrandis, les espaces commerciaux envahissent peu à peu tout l'hôtel. Celui-ci finit par céder, à la fin des années 1880, la place aux Grands Magasins du Louvre dont une publicité porte alors la légende « Tout l'hôtel du Louvre converti en magasin ».


title: Hôtel du Louvre

text: En 1887, l’hôtel est déplacé de l’autre côté de la place du Palais-Royal – là où il se trouve actuellement – afin de laisser plus de place aux Grands Magasins du Louvre. Le peintre impressionniste Camille Pissarro y peignit en 1897 et 1898 plusieurs tableaux, dont certains depuis les fenêtres de la Suite qu’il occupait et qui porte aujourd'hui son nom. Le psychanalyste Sigmund Freud séjourna à l'hôtel en 1910 et y écrivit "Un Souvenir d'Enfance de Léonard de Vinci". L’hôtel inspira également Arthur Conan Doyle qui y fit séjourner un personnage dans une aventure de Sherlock Holmes ; dans le hall une plaque posée à l'initiative de la Société Sherlock Holmes de France, y fait référence.


title: Hôtel du Louvre

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, l'hôtel du Louvre fut le quartier général d'un Sonderkommando SS.


title: Hôtel du Louvre

text: En 2001, l’hôtel a été redécoré par l’architecte Sybille de Margerie.


title: Hôtel du Louvre

text: En , la presse indique que l'hôtel, détenu par le groupe Concorde Hotels & Resorts, est vendu, en plus du Martinez, du Palais de la Méditerranée et du Concorde La Fayette, à des investisseurs du Qatar. La finalisation du rachat est annoncée officiellement le . L'hôtel est désormais détenu par Constellation Hotels Holdings, une société de gestion basée au Luxembourg et contrôlée par des capitaux qatariens. Dans le même temps, la chaîne hôtelière américaine Hyatt est choisie comme exploitant.


title: Hôtel du Louvre

text: Son intérieur et les façades sur les rues Saint-Honoré et de Rohan ont été une fois encore rénovés en 2018-2019.


title: Hôtel du Louvre

text: Construit sous le Second Empire, l'Hôtel du Louvre dispose d’une architecture extérieure de style haussmannien : marbre, boiseries claires, colonnes, lustre et escalier imposants, grandes hauteurs sous plafond, lumière, verrière.


title: Hôtel du Louvre

text: Dans le roman "Pot-Bouille", Émile Zola place le repas du soir après la noce à l’Hôtel du Louvre. Dans le film de Julien Duvivier tiré en 1957 de l’ouvrage, avec Gérard Philipe, la réception est filmée dans un décor reconstituant l’hôtel, recréé dans les studios de Billancourt. Mathieu Amalric utilise l'ensemble de l'hôtel comme cadre de son adaptation de "L'Illusion comique" (2010).


title: 65e parallèle sud

text: En géographie, le sud est le parallèle joignant les points de la surface de la Terre dont la latitude est égale à 65° sud.


title: 65e parallèle sud

text: Dans le système géodésique WGS 84, au niveau de 65° de latitude sud, un degré de longitude équivaut à ; la longueur totale du parallèle est donc de , soit environ 42 % de celle de l'équateur. Il en est distant de et du pôle Sud de .


title: 65e parallèle sud

text: Le sud est le point le plus au sud que Philippe Monnet ait atteint pendant son tour du monde à l'envers. Mais il fut obligé de remonter, entouré d'icebergs.


title: 65e parallèle sud

text: Le sud passe presque intégralement au-dessus de l'océan Austral, mais coupe la péninsule Antarctique sur environ 100 km entre et .


title: Laurier—Outremont

text: Laurier—Outremont est une circonscription électorale fédérale du Québec, située sur l'île de Montréal.


title: Laurier—Outremont

text: La circonscription fut créée en 1914 à partir des circonscriptions de Jacques-Cartier, Saint-Antoine et de Saint-Laurent. Elle fut abolie en 1933 et redistribuée parmi les circonscriptions de Laurier et d'Outremont.


title: Laurier—Outremont

text: La circonscription contenait:


title: Hop-Frog

text: Hop-Frog est une nouvelle de l'écrivain américain Edgar Allan Poe qui fut publiée en mars 1849 dans un journal bostonien, "The Flag of Our Union". Elle fait partie du recueil "Nouvelles histoires extraordinaires" dans sa traduction en français. Cette histoire est inspirée de l'épisode du bal des ardents, décrit dans les "Chroniques" de Jean Froissart. Certains biographes de Poe ont suggéré qu'il a écrit cette histoire en tant que vengeance littéraire envers l'écrivain Elizabeth F. Ellet et son entourage.


title: Hop-Frog

text: Hop-Frog est un nain qui a été enlevé de son pays natal pour devenir le bouffon d'un roi particulièrement friand en farces et autres blagues. Également boiteux, mais d'une force exceptionnelle au niveau des bras et très agile pour grimper, il doit son nom à sa démarche sautillante particulière. Sa seule amie est une naine admirablement proportionnée nommée Tripetta, également originaire de son pays. Le roi le convoque un jour pour qu'il lui donne une idée de déguisement pour un bal masqué et lui fait boire du vin pour se moquer de lui, sachant que Hop-Frog réagit très mal à l'alcool. Tripetta intervient en faveur de son ami et le roi la frappe et lui jette son gobelet de vin à la figure, à la grande hilarité des sept conseillers royaux. Hop-Frog, qui a dessoûlé instantanément, suggère alors au roi et aux conseillers de se déguiser pour le bal en orang-outans enchaînés ensemble. Le roi, aimant l'idée d'effrayer les autres invités, accepte avec enthousiasme.


title: Hop-Frog

text: Le soir du bal, le roi et ses conseillers surgissent soudain, dans leurs costumes très réalistes et tous enchaînés ensemble, au grand effroi de tous les invités. Au milieu du chaos, Hop-Frog attache la chaîne du lustre aux chaînes des huit hommes, qui sont alors entraînés loin au-dessus du sol (probablement par Tripetta qui manœuvre un système de treuil). Hop-Frog se hisse jusqu'aux huit hommes et les approche avec une torche sous prétexte de les démasquer. Il met le feu à leurs costumes très inflammables et tous les huit sont très vite brûlés vifs, alors que Hop-Frog, avant de s'échapper par le toit et de disparaître avec Tripetta, dévoile leurs identités aux invités ainsi que les raisons de sa vengeance.


title: Hop-Frog

text: L'inspiration principale de la nouvelle a sans doute été le « bal des ardents », événement tragique survenu à la Cour de Charles VI de France en 1393 à l'occasion duquel quatre proches du roi avaient péri par les flammes.


title: Hop-Frog

text: "Hop-Frog", à l'instar de "La Barrique d'amontillado", autre histoire de vengeance, est probablement une tentative de revanche littéraire exercée par Poe contre un ennemi personnel. En l'occurrence, des membres d'un cercle littéraire de New York, au centre duquel se trouvait Elizabeth F. Ellet (dont Poe avait rejeté les avances), avaient répandus de fausses rumeurs afin de provoquer un scandale au sujet des relations entretenues par Poe avec Sarah Helen Whitman et Nancy Richmond. Dans "Hop-Frog", Ellet est sans doute représentée par le roi alors que ses sept conseillers représenteraient Margaret Fuller, Thomas Dunn English, Anne Lynch Botta, Hiram Fuller, Anna Blackwell, Ermina Jane Locke et son mari.


title: Hop-Frog

text: La nouvelle, écrite vers la fin de la vie de Poe, serait par ailleurs quelque peu autobiographique. Comme Hop-Frog, Poe a été (son père adoptif John Allan), porte un nom qui lui a été imposé, supporte mal le vin et .


title: Hop-Frog

text: Le grincement de dents de Hop-Frog, juste après que le roi eut frappé Tripetta et juste avant de mettre le feu au roi et ses conseillers, est un élément symbolique, Poe associant souvent les dents à la mort dans ses nouvelles (particulièrement dans "Bérénice" et "La Vérité sur le cas de M. Valdemar").


title: Latitudes des chevaux

text: Les latitudes des chevaux (de l'anglais Horse latitudes) sont les latitudes subtropicales comprises entre 30 et 35 degrés au nord ou au sud de l'équateur, sur le globe terrestre. Il s'agit d'une zone d'anticyclones dynamiques semi-permanents, appelée crête subtropicale, une zone qui reçoit très peu de précipitations ainsi qu'un ensoleillement quasi permanent créée par la cellule de Hadley, où les vents sont faibles et variables.


title: Latitudes des chevaux

text: Les latitudes des chevaux sont associées à l'anticyclone subtropical. La ceinture de l'hémisphère nord est parfois appelée "le calme du cancer" et celle de l'hémisphère sud, le "calme du Capricorne".


title: Latitudes des chevaux

text: Les latitudes des chevaux et plus précisément la crête subtropicale génèrent les vents dominants des latitudes moyennes (vents d'ouest) et des régions tropicales (alizés). Elle se nomme donc également "région des calmes subtropicaux". Les latitudes des chevaux sont associées aux anticyclones dynamiques subtropicaux et à la descente d'air (subsidence) à grande échelle venu des courants d'air de haute altitude se déplaçant vers les régions polaires.


title: Latitudes des chevaux

text: Une explication plausible et documentée est que le terme est dérivé de la tradition du « cheval mort » (à l'origine de l'expression « battre un cheval mort »). Dans cette tradition de la marine à voile, le marin promène une effigie de cheval autour du pont, avant de le jeter à la mer. Les marins étaient payés en partie à l’avance avant un long voyage et ils dépensaient souvent leur salaire en une fois, y compris leur avance sur salaire, ce qui se traduisait à bord par une période de temps sans revenu. Cette période s'appelait le « cheval mort », et durait généralement un mois ou deux. La cérémonie du marin avait pour but de célébrer le règlement de la dette du « cheval mort ». Comme la navigation en provenance de l'Europe à destination de l'ouest atteignait généralement les régions subtropicales à peu près au moment où le «cheval mort» était éliminé, la latitude était associée à la cérémonie.


title: Latitudes des chevaux

text: Le terme a fait l'objet d'explications qui relèvent de l'étymologie populaire. Pour certains, l'origine de ce terme remonterait à l'époque où les bateaux à voile espagnols comptaient dans leur cargaison de nombreux chevaux destinés aux Antilles. Ces navires restaient parfois immobilisés par l'absence de vents au milieu de l'océan dans ces latitudes (30/35°N). Ces contre-temps entraînaient des pénuries d'eau et de nourriture et l'équipage était parfois contraints de jeter des chevaux par-dessus bord pour économiser leurs vivres.  Pour d'autres le nom vient de la marine anglaise :


title: Latitudes des chevaux

text: Le nom pourrait aussi provenir de la légende selon laquelle lorsque le navire était encalminé et l'approvisionnement alimentaire était insuffisant, les chevaux à bord du navire étaient tués et mangés afin d'empêcher la famine.


title: Latitudes des chevaux

text: Une autre explication est que les chevaux y succombaient à la chaleur excessive.


title: Latitudes des chevaux

text: Les conditions de temps constamment chaud, sec et ensoleillé trouvées aux alentours de la crête subtropicale et des latitudes des chevaux contribuent à l'existence de déserts subtropicaux, comme le Sahara en Afrique, le sud-ouest des États-Unis, le nord du Mexique et certaines parties du Moyen-Orient dans l'hémisphère nord ; ainsi que le désert d'Atacama, le désert du Kalahari et le désert australien dans l'hémisphère sud.


title: Latitudes des chevaux

text: La crête subtropicale se déplace vers le pôle pendant l’été, atteignant sa latitude la plus septentrionale au début de l’automne, avant de se déplacer vers l'équateur pendant la saison froide. La migration de la crête subtropicale vers l’équateur pendant la saison froide est due à l’augmentation des différences de température nord-sud entre les pôles et les tropiques.


title: Latitudes des chevaux

text: L'oscillation climatique sud El Niño (ENSO) peut déplacer la crête subtropicale de l'hémisphère nord, La Niña permettant un axe plus au nord de la crête, tandis que El Niño montre des crêtes plus plates et plus au sud. Le changement de position de la crête pendant les cycles ENSO modifie les traces des cyclones tropicaux qui se forment autour de leurs périphéries équatoriale et occidentale.


title: Latitudes des chevaux

text: La plupart des cyclones tropicaux se forment sur le côté de la crête subtropicale le plus proche de l'équateur, puis se déplacent au-delà de l'axe de la crête avant de revenir dans la ceinture principale des vents d'ouest dominants.


title: Latitudes des chevaux

text: Les variations de position et de force de la crête subtropicale, peuvent renforcer ou réduire les régimes de mousson.


title: White House

text: Le terme "white house" est l'anglais pour "maison blanche". Le nom White House fait en général référence à la Maison-Blanche, la résidence du président des États-Unis. Son nom a été repris pour :


title: White House

text: White House peut aussi faire référence à :


title: Rose Noire II

text: Le Rose Noire II est un yacht classique construit en 1964 sur les plans de l'architecte naval Eugène Cornu, l'un des derniers voiliers de course-croisière à voir le jour en Pays de la Loire.


title: Rose Noire II

text: Le "Rose Noire II" fait l'objet d'un classement au titre des monuments historiques depuis le .


title: Rose Noire II

text: Son immatriculation est (Sables-d'Olonne). Son numéro d'identification de voile est .


title: Rose Noire II

text: Ce yawl a été construit pour Henry Rey, homme politique et yachtman célèbre. Il fut lancé sous le nom de "Vindilis" et a essentiellement navigué sur les côtes bretonnes et de la Manche pour des régates et des croisières familiales.


title: Rose Noire II

text: En 1970, il change de propriétaire et prend le nom de "Rose Noire II". En 1981, il est racheté par l'association bordelaise Prado qui s'occupe de toxicomanes.  Jusqu'à sa reprise par l'association actuelle "Rose Noire", il a toujours navigué et a été entretenu dans son aspect d'origine.


title: Rose Noire II

text: Créée en 2007, cette association a pour buts de promouvoir le patrimoine maritime, encadrer sa restauration, son entretien et son exploitation. Un mécénat d'entreprises locales soutient cette action dans le cadre de promotions régionales de ce voilier inscrit comme monument historique au titre de patrimoine maritime.


title: Rose Noire II

text: Sa restauration s'est effectuée sur deux chantiers différents : Les travaux de remotorisation, sellerie, voilerie et électricité ont été confiés à des entreprises vendéennes (coût des travaux : ).


title: Rose Noire II

text: Le "Rose Noire" a été mis à l'eau le . Outre ses sorties en mer pour les membres adhérents à l'association, il participe aux diverses régates classiques de la région et aux différents rassemblements de vieux gréements tel que "Les Tonnerres de Brest 2012".


title: Rose Noire II

text: Le "Rose Noire II" est membre du Yachting Club Classique de La Rochelle.


title: Berthold Maria von Stauffenberg

text: Berthold Maria von Stauffenberg (né le à Bamberg) est un général allemand de la Bundeswehr, fils de Claus von Stauffenberg et de Nina von Stauffenberg.


title: Berthold Maria von Stauffenberg

text: Il tient son nom de son oncle Berthold von Stauffenberg.


title: Berthold Maria von Stauffenberg

text: Il fut séparé de sa mère, au nom de la Sippenhaft, une partie de la guerre, à la suite du complot du 20 juillet 1944 contre Adolf Hitler auquel son père avait pris part. Il fut enfermé dans une , à Bad Sachsa, avec ses frères, sœurs et cousins.


title: Berthold Maria von Stauffenberg

text: Diplômé de la Schule Schloss Salem, il entra dans l'armée en 1956, eut par la suite la responsabilité de la base militaire de Munster et devint général avant de partir à la retraite en 1994.


title: Alexia González-Barros

text: Alexia González-Barros y González, née à Madrid le , est une jeune fille espagnole morte à Pampelune le à l'âge de 14 ans d'une tumeur cancéreuse à une vertèbre (sarcome d'Ewing). Elle a été reconnu vénérable par l'Eglise catholique le .


title: Alexia González-Barros

text: Alexia González-Barros est la quatrième enfant d'un couple qui attendait depuis 7 ans une nouvelle naissance. La famille, très religieuse, est engagée au sein de l'Opus Dei. Dès son plus jeune âge la petite Alexia se montre attentive au catéchisme que lui fait sa mère, et montre de plus en plus de piété. Dès ses 4 ans, elle souffre de maladie. Le , elle fait sa première communion dans l'église prélatrice Notre-Dame de la Paix à Rome, près de la tombe de saint Josemaría Escrivá de Balaguer. Le lendemain, elle participe à l'audience générale du pape, au cours de laquelle elle parviendra à rencontrer Jean-Paul II.


title: Alexia González-Barros

text: Alexia poursuit ensuite ses études au collège catholique Jesús Maestro de Madrid. C'est une jeune fille joyeuse, entraînante et très pieuse aussi, qui cherche à devenir sainte dans les choses les plus simples du quotidien, comme le recommandait saint Josémaria. Elle et sa famille voyage beaucoup, et passe par de nombreux sanctuaires.


title: Alexia González-Barros

text: Le , alors qu'elle n'a pas 14 ans, les médecins lui diagnostiquent une tumeur cancéreuse qui la laisse paralytique. Après quatre opérations et dix mois de traitements douloureux, elle meurt le 5 décembre.


title: Alexia González-Barros

text: Face à ces épreuves, elle aurait fait preuve d'un courage exemplaire.


title: Alexia González-Barros

text: La cause de béatification de la fillette est ouverte à Madrid le et clôturée solennellement le . Le 30 juin de la même année commence la phase romaine, validée par la Congrégation pour les causes des saints le 11 novembre.


title: Alexia González-Barros

text: Le sort en Espagne "Camino", film du réalisateur Javier Fesser s'inspirant de la vie d'Alexia. Son film pouvant être vu comme une sévère critique de l'Opus Dei, le réalisateur s'en défend, estimant avoir « voulu faire ce film du point de vue le plus objectif possible et proposer une radiographie fidèle de l'Opus Dei, tout en défendant le respect de la diversité d'opinions ».


title: Alexia González-Barros

text: Les autorités de l'Opus Dei ont répondu que ce film « déformait la réalité ». La famille de la fillette, quant à elle, déclare dans un communiqué qu'elle n'a jamais et à aucun moment été consultée par les auteurs de cette « fiction ».


title: Hilton Paris Opéra

text: Le Hilton Opéra de Paris est un hôtel de luxe appartenant au groupe Hilton. Il se trouve au 108, rue Saint-Lazare dans le quartier de l'Europe du  de Paris.


title: Hilton Paris Opéra

text: Il est inauguré en 1889 sous le nom de Grand Hôtel Terminus, pour accueillir les voyageurs britanniques arrivant par la gare Saint-Lazare pour visiter l’exposition universelle. Appartenant initialement à la Société du Louvre, il devient en 1972 le Concorde Saint-Lazare puis le Concorde Opéra Paris. Acheté par le groupe Hilton fin 2013, il est renommé Hilton Paris Opéra en .


title: Hilton Paris Opéra

text: Situé non loin du cœur de Paris, le Hilton Opéra de Paris est proche de l'Opéra Garnier et des grands magasins des "Galeries Lafayette" et du "Printemps", boulevard Haussmann. En plus d’être à proximité immédiate de la gare Saint-Lazare, il est accessible depuis l'aéroport de Paris-Orly ou celui de Roissy-Charles-de-Gaulle en 45 minutes.


title: Hilton Paris Opéra

text: Cet hôtel à l'architecture extérieure de style haussmannien dispose d'une entrée imposante encadrée par des colonnes de granit rose. Datant de 1889, son hall de style Eiffel et son plafond à caisson de style Second Empire sont décorés de peintures et sculptures réalisées par l'artiste Charles Joseph Lameire (1832-1910), ainsi que de miroirs, de bronzes et de lustres en cristal.


title: Hilton Paris Opéra

text: Les façades et toitures, le vestibule et le grand salon d'entrée avec leur décor intérieur sont inscrits au titre des monuments historiques.


title: Hilton Paris Opéra

text: Le Hilton Paris Opéra est fondé sous le nom de "Grand Hôtel Terminus" par la Compagnie des chemins de fer de l'Ouest, qui gère le réseau ferré entre Paris et la Normandie et ses ports transatlantiques. Sa création, sur l’emplacement d’une impasse Bony, supprimée, est complémentaire à la reconstruction de la gare Saint-Lazare entre 1885 et 1888. La gestion en est confiée à la Société des Grands Magasins du Louvre, qui devient ensuite la Société du Louvre, puis aujourd'hui le Groupe du Louvre.


title: Hilton Paris Opéra

text: Il est luxueusement aménagé par l’architecte Juste Lisch pour la Société du Louvre, en vue d’accueillir les visiteurs de l’exposition universelle de 1889. Sa construction est achevée en un délai record de quinze mois et l’hôtel est officiellement inauguré le . Pionnier de l'hôtellerie de luxe, l'hôtel, de conception révolutionnaire, s'appelle alors le Grand Hôtel Terminus en raison de son implantation devant une partie de la façade principale de la gare Saint-Lazare. Les voyageurs arrivant de la gare y accèdent directement grâce à la passerelle, de nos jours condamnée et dite « de l'Impératrice », couverte et de dix-huit mètres de long, franchissant la rue Intérieure qui relie la cour de Rome et la cour du Havre, en longeant la gare et l’arrière de l’hôtel. Ce dernier, qui se veut de classe internationale, est alors équipé de l’électricité, du téléphone et pourvu d’un mobilier provenant des "Grands Magasins du Louvre". On dit alors de lui que sa visite justifie à elle seule un déplacement à Paris.


title: Hilton Paris Opéra

text: Au rez-de-chaussée et au 108, rue Saint-Lazare, à gauche d'une entrée de l'hôtel surmontée d'une imposante marquise, est aménagé le café de l'Hôtel Terminus. Y a lieu, le soir du , un attentat à la bombe de l’anarchiste Émile Henry qui fait un mort et une vingtaine de blessés. Cet établissement change plusieurs fois de nom d'enseigne au cours du temps. Ainsi, dans les années 1950, il est nommé "Snack Spot" et est alors un des établissements « branchés » de la capitale, fréquentés aussi par de nombreux jeunes venus notamment du proche lycée Chaptal. Parmi la clientèle, de futures célébrités : Mario David, Martin Monestier et Alain Figaret. Et surtout deux amis passionnés de culture des États-Unis venus y boire des "milkshakes" et qui deviendront chanteurs, Christian Blondieau et Jean-Philippe Smet, qui n'ont pas encore pris leur noms de scène respectifs : Long Chris et Johnny Hallyday. Au début des années 2010, l'établissement affiche sur son auvent conjointement les appellations "Restaurant Terminus café" et "Bar Golden Black", puis devient un des restaurants de la chaîne belge de boulangeries et d'espaces de restauration Le Pain quotidien.


title: Hilton Paris Opéra

text: Auparavant, en 1934-1935, Henri Pacon, architecte des chemins de fer de l'État, réaménage le rez-de-chaussée de l'hôtel.


title: Hilton Paris Opéra

text: L'hôtel intègre le groupe "Concorde Hotels & Resorts" en 1972. À l’occasion du centenaire de l’hôtel, une restauration du foyer, inscrit monument historique, est entreprise en 1989 à la demande de Jean Taittinger, alors à la tête du groupe hôtelier Concorde. L'hôtel se nomme pendant cette période "Concorde Saint-Lazare", puis "Concorde Opéra Paris".


title: Hilton Paris Opéra

text: En , l'hôtel est racheté par le groupe Blackstone, propriétaire des hôtels Hilton, qui entame une rénovation devant se terminer début 2015 par le renommage de l'hôtel en "Hilton Paris Opéra".


title: Hilton Paris Opéra

text: Parmi les personnalités ayant résidé au Concorde Opéra Paris, Georges Feydeau a obtenu le record de longévité… En , après une violente dispute avec sa femme, il quitte son domicile conjugal et prétextant les embarras d’un déménagement, s'installe pour quelques jours dans l’établissement. Il y resta finalement plus de dix ans, chambre 189. Les murs de sa chambre ont accueilli des œuvres d'artistes devenus à la mode comme Van Gogh ou Utrillo…


title: Hilton Paris Opéra

text: Claude Monet en avait fait également son pied-à-terre parisien alors qu'il résidait à Giverny.


title: Hilton Paris Opéra

text: L’établissement est composé de 268 chambres (dont 29 suites) de grand luxe, dont la « Suite Maria Callas » d’une superficie de . L’hôtel propose une restauration traditionnelle française élaborée au Le Grand Salon. Il possède aussi un bar, Le "Petit Bar", dont les décors s'inspirent de l'Afrique des années 1920 et de l'Exposition universelle de 1889. Il propose également treize salons de réception, dont le prestigieux « Salon Baccarat », qui était auparavant la salle de billard de l’hôtel, et qui tire son nom des quatre magnifiques lustres qui se reflètent dans le plafond-miroir. Le « Salon Boléro » conserve la magnifique cheminée en cuivre de la rôtisserie normande et le plafond du salon a été dessiné par Henri Pacon en 1935.


title: Whitehouse (homonymie)

text: Whitehouse peut faire référence à :


title: Charles Gabriel Seligman

text: Charles Gabriel Seligman (1873-1940) est un anthropologue britannique, médecin et chercheur en pathologie médicale à l'origine. Il est principalement connu pour sa théorie sur les Hamites selon laquelle tout ce qui a une valeur en Afrique y a été apporté par les Hamites, une variante de la « race blanche ».


title: Charles Gabriel Seligman

text: Dans son célèbre ouvrage "Races of Africa" paru en 1930, Charles Seligman formula la théorie hamitique comme suit : « Les civilisations de l'Afrique sont les civilisations des Hamites... Les migrants hamites étaient des Caucasoïdes pastoraux, arrivés vagues par vagues, mieux armés et d'esprit plus vif que les agriculteurs nègres à peau sombre ».


title: Hojicha

text: Le (« thé grillé ») est un thé vert torréfié japonais.


title: Hojicha

text: Le thé torréfié "hōjicha" est comme son nom l'indique composé de feuilles de thé vert ayant fait l'objet d'une torréfaction. Les thés verts employés sont avant tout du "bancha", thé japonais ordinaire de qualité moyenne ou basse, mais parfois aussi du "sencha", thé de meilleure qualité, ou encore du "kukicha", constitué de tiges de théiers.


title: Hojicha

text: La méthode de fabrication traditionnelle emploie un poêlon en céramique appelé "hōroku". Le "hōjicha" aurait été élaboré pour la première fois dans les années 1920 à Kyōto, avec une cuisson à haute température (environ 200°C). Des feuilles de thé torréfié entrent également dans la composition du "genmaicha", où elles sont mêlées à des grains de riz soufflés, tandis que le "mugicha", « thé à l'orge », est composé de grains d'orge torréfiés.


title: Hojicha

text: La torréfaction des feuilles est de durée variable, et leur couleur va du kaki au chocolat selon le degré de torréfaction.


title: Hojicha

text: Le processus de torréfaction entraîne des modifications dans la qualité du thé vert. Des analyses ont identifié une diminution des tanins, de l'eau et de l'acide ascorbique contenus dans les feuilles de thé.


title: Hojicha

text: Le "hōjicha" a des teneurs en caféine et en catéchine moindres que celles des autres thés verts, sans doute le résultat de la torréfaction. Selon des analyses menées en 1988 sur différents thés japonais, le thé torréfié présentait en moyenne une teneur en catéchines de 8,32 %, contre 12,33 % pour le bancha et 13,56 % pour le sencha de qualité moyenne.


title: Hojicha

text: Comme les feuilles de thé vert composant le "hōjicha" ont été torréfiées, elles peuvent être infusées avec de l'eau bouillante. D'autres conseillent une eau à 85°C, avec une durée d'infusion d'une trentaine de secondes. On emploie couramment une théière japonaise d'une trentaine de centilitres ("kyūsu"), comme pour le "bancha".


title: Hojicha

text: L'infusion du "hōjicha" présente plusieurs nuances de couleurs, du vert bronze au noir. Ce thé libère des odeurs et arômes sucrés, grillés et végétaux, également boisés et fruités, vanille.


title: Hojicha

text: Le "hōjicha" est un thé très populaire au Japon. Il est notamment servi dans les restaurants de poissons crus puisqu'il s'accorde très bien avec ces mets. En raison de sa faible teneur en caféine, c'est un thé qui est couramment bu en soirée, voire avant de se coucher. Il s'apprécie également glacé.


title: Hojicha

text: Comme le matcha, le "hōjicha" est également consommé dans des boissons de type latte, des smoothies, des crèmes glacées, et il rentre dans la composition de pâtisseries.


title: Lékritir 77

text: Lékritir 77 est une graphie du créole réunionnais proposée en . Elle demeura la seule disponible jusqu'en 1983, année qui vit surgir la proposition appelée KWZ. Elle est désormais également concurrencée par le Tangol, rendu public en 2001.


title: Sinibaldo de Mas

text: Sinibaldo de Mas y Sanz (Barcelone, - Madrid 1868) est une personnalité espagnole aux multiples activités.


title: Sinibaldo de Mas

text: Sinibaldo de Mas fut sinologue, peintre, calligraphe, écrivain, pionnier de la photographie, ambassadeur et aventurier.


title: Sinibaldo de Mas

text: Dès 1821, Mas présenta un essai pratique sur la calligraphie. Il étudia plusieurs langues, en possédant une vingtaine. Il traduisit l'Énéide en hexamètres castillans.


title: Sinibaldo de Mas

text: Il peignit quelques portraits, par exemple celui de l'écrivain Manuel de Cabanyes.


title: Sinibaldo de Mas

text: Comme écrivain, il produisit nombre d'essais, de pièces de théâtre (drames et comédies).


title: Sinibaldo de Mas

text: Sinibalod de Mas fut un aventurier; il voyagea en Inde, à Calcutta, en passant par le Liban, la Palestine, l'Égypte, la Perse. Il fut le premier ambassadeur espagnol en Chine.


title: Sinibaldo de Mas

text: Comme photographe enfin, on lui doit parmi les premiers daguerréotypes du Bengale et c'est lui qui introduisit la photographie aux Philippines


title: KWZ

text: Le KWZ est une graphie du créole réunionnais proposée en 1983, soit six ans après la première proposition, quant à elle appelée Lékritir 77. Elle doit son nom à l'usage intensif qu'elle fait des lettres K, W et Z, peu communes en français.


title: KWZ

text: Elle a à ce titre été critiquée comme une tentative d'éloigner le plus possible le créole de cette dernière langue.


title: Les Cloches

text: Les Cloches ("") est un poème d'Edgar Allan Poe qui ne fut publié qu'après sa mort, en 1849. L'auteur y exploite beaucoup l'onomatopée


title: Les Cloches

text: Le poème comporte quatre parties ; chaque partie est de plus en plus sombre alors que le poème progresse "du cliquetis et du tintement des cloches" (partie 1) au "geignement et gémissement des cloches" (partie 4). Le poème fut traduit en français par Stéphane Mallarmé.


title: Lazare Zetzner

text: Lazare Zetzner (né vers 1551 - mort le à Strasbourg) est un éditeur et imprimeur humaniste strasbourgeois de la Renaissance.


title: Lazare Zetzner

text: Fils de Lazare Zetzner et Rachel Buchler mariés vers 1545, .


title: Lazare Zetzner

text: Il est éditeur et imprimeur (on disait bibliopole) à Strasbourg de 1582 à sa mort, le . Il publie, souvent en collaboration avec l'université de Strasbourg, des ouvrages d'histoire, de droit, de philosophie et de médecine, d'auteurs antiques aussi bien que d'humanistes contemporains. On lui doit notamment un important recueil des œuvres philosophiques de Raymond Lulle les "Raymundi Lullii Opera" (1598) (qui ne contient pas les traités alchimiques pseudo-lulliens).


title: Lazare Zetzner

text: Il publie également une réédition des œuvres complètes de Paracelse, ainsi que divers traités alchimiques paracelsiens (sachant que si Paracelse lui-même rejetait la transmutation des métaux, ne s'intéressant qu'à l'aspect médical de l'alchimie, ses disciples de la seconde moitié du eurent tôt fait de le réintégrer dans les adeptes de la recherche du Grand Œuvre). Dans le cadre d'une stratégie éditoriale qui ne craignait pas les contradictions, lui faisant publier à la fois Paracelse et des traités de médecine galénique à laquelle ce dernier s'opposait, il publie en 1603 (juste un an après le "Theatrum Chemicum"), le violent pamphlet contre l'alchimie transmutatoire du médecin lorrain Nicolas Guibert. Il est également, avec ses héritiers, l'imprimeur de Johann Valentin Andreae, le principal instigateur de l'affaire des Rose-Croix, en notamment des "Noces Chymiques de Christian Rosenkreutz", parues anonymement en 1616.