title: Wulfran Puget

text: Administrateur des Hospices, il est également actionnaire de l'Association pour la création de logements ouvriers en 1848. Catholique convaincu, il participe à l'installation des Petites Sœurs des pauvres à Marseille et figure dans plusieurs conseils d'œuvres religieuses. Sa seconde épouse, Eugénie, sera choisie pour être la marraine en 1845 du bourdon de Notre-Dame-de-la-Garde.


title: Wulfran Puget

text: Il est officier de la Légion d'honneur. Une rue de Marseille porte son nom.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: Les funérailles nationales de Gerald Ford, président des États-Unis, sont organisées le à Washington et le service religieux a lieu le à la Cathédrale nationale de la capitale. Sa dépouille est ensuite transportée par le Boeing 747 VC-25A présidentiel jusqu’à Grand Rapids (Michigan) pour y être inhumée sur le terrain du Musée Gerald Ford.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: Gregory Willard, l'avocat personnel du président Ford et ancien conseiller à la Maison-Blanche, a été chargé d'établir le planning et la conduite des obsèques nationales en tant que représentant désigné de la famille Ford. Le "Joint Force Headquarters National Capital Region" (JFHQ-NCR), « état-major inter armée de la capitale », qui supervise la partie militaire des obsèques nationales a également apporté son concours à leur organisation. Le major-général Guy C. Swan III, commandant en chef du district militaire de Washington fut chargé de l'escorte officielle de Betty Ford pour toute la durée des funérailles nationales.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: L'agenda des obsèques, a été annoncé lors d'un point de presse dans l'après-midi du 27 décembre 2006 à Palm Desert, en Californie. Le briefing était organisé par Gregory Willard. Une déclaration personnelle de Betty Ford a été lue par Willard, puis il a annoncé les détails et répondu aux questions des médias concernant les funérailles.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: Le président et Ford ainsi que leur famille avaient préalablement décidé que les funérailles nationales se dérouleraient en trois étapes (Palm Desert, Washington, DC, Grand Rapids), avec inhumation dans une crypte sur le terrain du Gerald R. Ford Presidential Museum à Grand Rapids. Les services religieux et les cérémonies eurent lieu du 29 décembre au 3 janvier. Un grand nombre d'hommages et de souvenirs symboliques qui eurent lieu au cours des trois phases soulignèrent la carrière de service public du président de Ford et sa place dans l'histoire des États-Unis d'Amérique.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: La chroniqueuse Peggy Noonan, résume ainsi les adieux de la nation :


title: Funérailles de Gerald Ford

text: Le service religieux des obsèques nationales se tinrent au Capitole des États-Unis d'Amérique le , ainsi que plusieurs services funèbres le 2 janvier à la Cathédrale nationale de Washington et le 3 janvier à la "Grace Episcopal Church" à Grand Rapids. Des services réservés à la famille Ford eurent également lieu à la "St. Margaret's Episcopal Church" de Palm Desert en Californie et à la au "Gerald R. Ford Presidential Museum". Ford et sa famille reçurent également quelque 300 invités pour une cérémonie de recueillement à la "St. Margaret's Church", le 29 décembre.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: La partie des funérailles se déroulant à Washington, D.C. commença le 30 décembre 2006, par l'arrivée à Andrews Air Force Base du corps du président Ford à bord du Boeing présidentiel VC-25A. De là, il fut emmené par un corbillard suivi d'une simple procession, en passant par Alexandria en Virginie, lieu où il résida alors qu'il siégeait à la Chambre des représentants, s'arrêtant devant le National World War II Memorial en souvenir de son service en tant que "Lieutenant Commander" de la "Navy" lors de la Seconde Guerre mondiale. Là les "Eagle Scouts" formèrent une haie d'honneur pour le président qui avait reçu ce grade, le plus élevé au sein des Boy Scouts of America.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: Lorsque le cercueil fut retiré du corbillard, l'orchestre de l'U.S. Coast Guard joua "Hail to the Chief" puis "Nearer, My God, to Thee".


title: Funérailles de Gerald Ford

text: Le service funèbre À la Cathédrale nationale, il portait le titre officiel : « "In Celebration of and Thanksgiving for the Life of , 1913-2006. »


title: Funérailles de Gerald Ford

text: La musique du service fut interprétée par les organistes de la cathédrale, l'orchestre de l'United States Marine Corps, le chœur de l'United States armed forces, les chœurs d'hommes, garçons et filles de la cathédrale et la chanteuse d'opéra Denyce Graves. L'assemblée entonna l'hymne "For All the Saints". Le choix des musiques et des hymnes avait été fait par le président et Ford.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: L'éloge à Gerald Ford fut fait par l'ancien président George H. W. Bush (directeur du bureau de liaison des États-Unis à Pékin puis directeur de la CIA au sein de l'administration Ford), Henry Kissinger (Secretary of State de l'administration Ford), Tom Brokaw (correspondant de NBC à la Maison Blanche pendant le mandat de Ford) et par le Président des États-Unis d'Amérique George W. Bush. L'homélie fut délivrée par le révérend Robert G. Certain, pasteur des Ford à Palm Desert. Ce sont le fils et la fille du président Ford, John Gardner Ford et Susan Ford Bales, qui lurent un passage de la Bible.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: Après le service religieux à la Cathédrale nationale de Washington, la dépouille mortelle de Gerald Ford fut emmenée à la Andrews Air Force Base le 2 janvier pour un vol vers le Gerald R. Ford International Airport à Grand Rapids à bord du SAM 29000, l'un des deux Boeing VC-25A qui sont actuellement en service en tant que Air Force One. Pendant le vol, l'avion descendit à très basse altitude, pour un passage à la verticale de l'Université du Michigan, l"'alma mater" de Ford, et le Michigan Stadium à Ann Arbor, où il fut capitaine de l'équipe universitaire de football entre 1932 et 1934.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: Lors de son arrivée à Grand Rapids, la fanfare de l'Université du Michigan entama "Hail to the Chief", puis les hymnes de l'Université "The Yellow and Blue" et "The Victors". Vingt et un coups de canon saluèrent la descente du cercueil de Gerald Ford sur le tarmac de l'aéroport. Le corps du président fut ensuite emmené au Musée Gerald Ford de Grand Rapids, où un service religieux privé eut lieu. Les présidents des universités du Michigan et de Yale, où le président Ford fit ses études, déposèrent une couronne, le maire de Grand Rapids George Heartwell, le gouverneur du Michigan Jennifer Granholm et Martin J. Allen, Jr., président émérite de la fondation Gerald R. Ford Foundation, firent un discours. le Chœur de l'Armée chanta "Shall We Gather at the River?" et les prières furent dites par le maire de Grand Rapids George Heartwell.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: Dans la soirée du 2 janvier, le cercueil du président fut déposé dans le hall d'entrée du musée où l'on estime que personnes sont venues lui rendre hommage malgré le froid hivernal, tout au long de la nuit. Plusieurs enfants et petits-enfants du président et de Ford étaient présents pour saluer les personnes venues rendre les honneurs.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: Peu après midi le 3 janvier, le cercueil reprit la route vers la Grace Episcopal Church pour un service funèbre. Tout au long du parcours, plusieurs milliers de personnes s'étaient réunies pour un dernier adieu au président.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: Pendant la cérémonie, les éloges ont été prononcés par Donald Rumsfeld, le président Jimmy Carter, Richard Norton Smith et le vice-président Cheney. Les prières furent dites par Sarah Ford Goodfellow, Tyne Vance Berlanga et Christian Gerald Ford, les petits-enfants du président et de Ford. Le chœur de l'Armée entama "The Battle Hymn of the Republic" et un solo de "On Eagles' Wings" fut chanté par le sergent Alvy Powell.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: Après le service religieux, le corps du président est ramené au musée et conduit vers une petite colline au nord de son terrain où la crypte destinée à l'accueillir a été aménagée. Un petit groupe d'invités s'est joint à la famille Ford, dont le vice-président Cheney et son épouse, le président Carter et son épouse, Donald Rumsfeld ou encore Ann Cullen. C'est le "126th Army Band" de la National Guard qui joua la musique qui avait été choisie. La salve de vingt-et-un coups de canon fut tirée par le "119th Field Artillery Regiment", puis la bénédiction fut donnée. Trois volée de sept fusils furent tirées, puis le sergent-major Woodrow English entamma "Taps" avec son clairon. À cet instant, 21 chasseurs F-15E de la base de Seymour Johnson en Caroline du Nord firent un passage sud-nord en "formation missing man" alors que le soleil déclinait sur l'horizon. Le drapeau qui couvrait jusqu'alors le cercueil fut retiré, plié et présenté à Ford par le vice-président Cheney.


title: Funérailles de Gerald Ford

text: Furent notamment présents à ses funérailles :


title: Alessandro Ruspoli

text: Alessandro, dit « Dado » Ruspoli est un aristocrate italien, né le , à Rome, ville où il est mort le . Neuvième prince de Cerveteri, c'était un "playboy", et occasionnellement un acteur. Il aurait inspiré Federico Fellini pour plusieurs épisodes du film "La Dolce Vita".


title: Alessandro Ruspoli

text: Dado Ruspoli est né au Palazzo Ruspoli de Rome, en 1924. Sa mère, Claudia dei Conti Matarazzo, morte quand il avait neuf ans, était l’héritière de l'une des grandes fortunes du Brésil. Son père , huitième prince de Cerveteri, poète, a combattu durant les deux guerres mondiales.


title: Alessandro Ruspoli

text: Alessandro Ruspoli était connu dans les années 1950 et 1960 pour son style de vie original. .


title: Alessandro Ruspoli

text: Marié trois fois, il était le beau-père de l'actrice Olivia Wilde.


title: Naz Aydemir

text: Naz Aydemir est une joueuse de volley-ball turque née le à İstanbul. Elle mesure et joue au poste de passeuse. Elle totalise en équipe de Turquie. Elle est mariée au joueur turc de basket-ball Cenk Akyol.


title: Naz Aydemir

text: Son cousin İlkay Gündoğan est un footballeur international allemand d'origine turque.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Le Silence de la mer est un film de Jean-Pierre Melville, adapté de la nouvelle de Vercors, tourné en 1947 et sorti en 1949.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Œuvre d'adaptation mais œuvre cinématographique à part entière, le film de Jean-Pierre Melville se révèle être un des fondements de la Nouvelle Vague.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Un homme d'une soixantaine d'années demeure avec sa nièce dans une maison du Dauphiné, dans la France occupée pendant la Seconde Guerre mondiale. La Kommandantur envoie un officier allemand loger chez eux, en zone libre. Le père de cet officier, qui avait survécu, avait lui connu la défaite de l'Allemagne face à la France, durant la Première Guerre mondiale.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Pendant plusieurs mois, l'officier, compositeur de musique dans sa vie civile, tout imprégné de culture française, essaie d'engager, en dépit d'un silence immuable, un dialogue avec ses hôtes. Par ses visites quotidiennes du soir, d'abord en tenue militaire, puis en tenue civile, pour réduire au yeux de ses hôtes, l'impression d'occupation, il fait partager, sous divers prétextes, à l'oncle et à la nièce, son amour de la France, de la littérature, de la musique, de sa nature, et son espoir de voir naître du rapprochement entre la France et l'Allemagne une grande Europe. Progressivement, une passion toujours tue se noue entre la nièce et l'officier. Ce dernier essaie par force métaphores peu dissimulées d'éteindre l'indifférence et le mépris qui lui sont réservés. Il tentera de faire comprendre à la jeune femme, les sentiments qu'il éprouve pour elle, en évoquant l'histoire de "La Belle et la Bête", et ceci en présence de son oncle, qui n'est pas dupe des sentiments qu'ils éprouvent l'un pour l'autre et auxquels il consent secrètement, voyant que l'officier allemand possède une âme noble. Au cours d'une permission à Paris, une conversation avec des amis lui apprend d'abord que la collaboration n'est qu'un prétexte pour détruire la culture française, dangereuse pour l'affirmation du nazisme en Europe. Ensuite, il découvre l'existence des camps d'extermination et voit sous un jour nouveau ses amis d'avant-guerre et en particulier un ami avec qui il avait étudié à Stuttgart, qui faisait de la poésie et qu'il avait toujours considéré comme un homme sensible, et qui s'avérait être l'un des plus fanatiques de la politique nazie. De retour en province, il aperçoit affiché dans la gare, une annonce qui stipule qu'en mesure de représailles pour avoir abattu un soldat allemand par la résistance, plusieurs Français, dont les noms figurent sur la pancarte, ont été fusillés. Gêné par cette mesure, il cesse de rendre visite à ses hôtes, bien qu'il continue de rentrer tous les soirs dans sa chambre, en évitant de se faire remarquer. Peu de temps après, il décide de quitter la France, pour partir se battre sur le front de l'Est.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Un soir, après avoir revêtu son uniforme dans sa chambre avant de se présenter devant ses hôtes, symbolisant ainsi la distance qui les séparait et l'impossibilité pour lui d'espérer être accepté par eux au vu de la tournure des événements, il leur présente, confus, les raisons de sa décision et après avoir conclu son discours par un adieu, la nièce lui parlera pour la première et dernière fois en lui adressant elle aussi, troublée, un adieu à peine audible. Le lendemain à l'aube, sur le départ, il découvre une coupure de presse d'Anatole France laissée à dessein par l'oncle énonçant qu'« "Il est beau qu'un soldat désobéisse à des ordres criminels." » Torturé en son for intérieur, et se rendant compte en relevant les yeux, que l'oncle se trouvait dans la pièce au moment où il lisait ce message, il n'en part pas moins, résigné, car la France qu'il admirait tant et dans laquelle il espérait trouver une place, ne pouvait dorénavant le voir, malgré toutes ses tentatives, que comme un ennemi.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: L'idée de faire ce film vint à Melville du jour où il lut le livre sous les bombes à Londres. C'est Jean-Paul de Dadelsen qui le lui avait donné. Il était en anglais sous le titre de "Put out the light".


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Après la guerre, lorsqu'il décida de se mettre au travail, il lui fallait d'abord acquérir les droits du livre. C'est cette démarche qui lui fait retrouver Jean Pierre-Bloch, ancien ami d'enfance. Première complication, Louis Jouvet l'avait précédé dans l'adaptation et en avait demandé les droits avant Melville. Résolu à ne pas abandonner à peine lancé, il use de force arguments pour convaincre Bloch de lui accorder les droits à la place de Jouvet dont le seul dessein était d'interpréter von Ebrennac à cause de la phrase de Vercors « Je pris garde à sa ressemblance surprenante avec l'acteur Louis Jouvet ». Peine perdue, les droits ne lui sont pas accordés. Il va donc voir Vercors lui-même pour saisir sa dernière chance. Nouvel échec. Malgré tout il sort de chez l'auteur en s'étant porté garant de brûler le négatif si une fois le film terminé et projeté devant un jury de résistants, une seule voix s'élevait contre le film.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Les difficultés ne font que commencer. Melville ne put entrer dans la profession par la voie traditionnelle. De plus, sa maison de production ne lui avait pas servi, étant donné qu'il n'avait ni les droits d'adaptation du livre, ni carte syndicale de réalisateur, puisqu'il ne voulait pas être syndiqué, ni de bons de déblocage de pellicule, indispensables pour obtenir le précieux matériau. De ce fait Melville se trouve démuni de toute aide, notamment financière.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Toutefois, Melville trouva une aide de fin de film, le laboratoire GTC dirigé par un ancien résistant, Colling. Celui-ci lui fit confiance, ne lui demanda pas de traites et lui prêta son laboratoire à titre gratuit contre remboursement futur.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Le montage se fit dans le dénuement le plus total. Melville travaillait avec Decaë sur son Continsouza dans une chambre d'hôtel. L'appareil chauffait et à chaque arrêt brûlait la dernière image, puisqu'une partie du film est en flamme. Aucun rush n'avait été projeté faute de moyens, ce qui faisait que Melville devait inspecter à l'œil nu les négatifs livrés chaque soir. Cette période reste un bon souvenir pour le metteur en scène qui précise :


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: « Pendant un an – le plus heureux de ma vie, je dois le dire – nous avons été plongés dans la misère la plus totale. Mais la sensation de réaliser quelque chose d'important, tout en étant démuni était merveilleuse. C'est tellement idiot mais tellement vrai que je crois qu'il n'est pas nécessaire d'espérer pour entreprendre, ni de réussir pour persévérer. J'ai toujours eu cette devise : ne sachant pas que c'était impossible, je l'ai fait. J'ai certes connu des moments de découragement mais il fallait du courage, il faut bien l'admettre pour tenir bon jusqu'au bout sans se laisser intimider par chaque sorte de menace et de critique. »


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Le choix des comédiens, peu nombreux, fut rapide. La coïncidence pour Jean-Marie Robain, ancien ami ; des relations de famille pour Nicole Stephane ; le film d'Henri Calef, Jericho, pour Howard Vernon. La maison de Vercors s'imposa pour des raisons artistiques et aussi parce que Vercors en avait fait lui-même la proposition à Melville lors de leurs rencontres. Vercors se le vit reprocher par la suite par des résistants qui affirmaient qu'en fait il devait être d'accord de vendre ses droits considérant les facilités données au metteur en scène. Il prit la défense de Melville en déclarant que ce dernier partait déjà à l'aventure seul et qu'à défaut de l'encourager, il ne voulait pas au moins le handicaper un peu plus.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: L'hostilité des occupants et de l'entourage n'arrangea rien. Par exemple, le premier jour de tournage, c'est Emmanuel d'Astier, ministre, à qui Vercors avait prêté sa maison qui les accueille avec mépris. Le dernier jour, la femme de Vercors s'indignait du désordre qui régnait chez elle en s'exclamant : « "Cette maison a connu l'Allemand, mais l'Allemand l'avait respectée, lui !" ».


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Le tournage se fragmenta en plusieurs séries de jours faute de moyens. L'unique électricien machiniste aida Melville à louer le matériel et l'autocar qui emmenait « l'équipe » dans la maison de Vercors à Villiers-sur-Morin. Le film n'était pas assuré (sauf le négatif) et aurait pu de ce fait ne jamais être achevé.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Melville raconte quelques-unes de ces péripéties aux "Cahiers du cinéma" :


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: « Dans "Le Silence" j'avais essayé plusieurs opérateurs, je les usais. Le premier était Luc Mirot. Au bout de trois jours, je me suis pratiquement battu avec lui. Il m'a dit « Je sors de l'école Vaugirard et je ne veux pas faire de la merde. » Je lui ai dit « Puisque je paye, quelle importance pour toi de faire de la merde ? ». Il a finalement tourné un très beau plan sur mes seules indications. C'est le plan où Vernon s'habille à la fin dans sa chambre, arrange son col dans la glace, pousse les volets – et le soleil pénètre dans la chambre –, va devant la glace : on frappe à la porte, etc. Ensuite j'ai eu Villard (qui est devenu l'un des cadreurs préférés de Decaë, avant d'être le chef opérateur de "La Main chaude"). Je ne m'entendais pas non plus avec lui, car il était prisonnier de ce qu'il avait appris et ne savait travailler qu'à la cellule. Je ne peux pas m'entendre avec un opérateur qui se sert d'une cellule. À partir du moment où il me dit « ce n'est pas possible regarde la cellule ! », à partir de ce moment je sais que je ne peux pas travailler avec lui, car on doit travailler sans cellule et toujours en dessous de la cellule. C'était mon principe et c'était également celui, à l'époque, de Decaë. Et puis un de mes amis m'a envoyé Decaë : il était alors chez Jean Mineur, il faisait des films en noir et blanc pour la foire de Lyon, etc. Il m'a montré des choses qu'il avait faites, qui étaient du bon cinéma de documentariste, d'actualiste, mais le garçon m'a beaucoup plu et je me suis dit « voilà un type avec qui je vais sûrement très bien m'entendre » et je ne me suis pas trompé puisque je me suis tellement bien entendu avec lui que cela dure depuis quatorze ans. Decaë était pauvre comme moi, puisqu'il n'avait pas de cellule. Mes audaces ne l'effrayaient pas. Au contraire, c'était quelquefois lui qui en avait. Et ce fut une entente définitive. Jusqu'à la mort, ce sera comme ça. Je ne peux m'entendre à la vérité qu'avec un opérateur qui sait qu'on peut tout faire. À partir du moment où l'on sait qu'il va y avoir quelque chose sur la pellicule il faut oser." »


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: La photographie, même avec un opérateur de qualité, se révéla d'une grande complexité. Le tirage et l'étalonnage furent extrêmement complexes, compte tenu du nombre de pellicules utilisées puisque achetées au marché noir : 19 pellicules différentes, de la Rochester à l'Agfa en passant par la Kodak Vincennes et donc autant de bains différents et de temps de développement à calculer. De quoi rendre fou le plus patient des labos.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Le film, malgré toutes ces péripéties, fut présenté devant le jury de 24 résistants. Toutes les réponses furent positives... sauf une, mais avant d'en connaître le résultat, Vercors avait indiqué qu'il ne tiendrait pas compte de ce vote. Il s'agissait en effet de Pierre Brisson, directeur du "Figaro", invité en dernière minute et qui n'avait pas apprécié le poste de remplaçant en criant haut et fort : « Je ne suis pas le quatrième que l'on invite en dernière minute pour faire une partie de bridge ».


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Le résultat étant positif, Vercors donna son aval pour la sortie du film. Les régularisations prirent beaucoup de temps avec les syndicats du fait de l'absence d'autorisation, de techniciens parfois non syndiqués à commencer par Melville lui-même et Nicole Stéphane. Ceci explique le temps de sortie important entre la projection au jury le et la sortie publique le .


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Malgré tous ces problèmes, Melville parvint à faire sortir son film dans le plus grand réseau de distribution français de l'époque : le Gaumont-Palace-Rex. Toujours très ambitieux, il s'adressa directement à la Metro-Goldwyn-Mayer "via" Mr. King, responsable pour l'Europe. Melville lui raconta hésitant qu'il s'agit d'un film sans dialogue et sans avoir dit le titre il se fait interrompre par un « "What a wonderful picture, il ne peut s'agir que du "Silence de la Mer"!" » Cette opportunité ne sera finalement pas la bonne, puisque c'est Pierre Braunberger au courant du rendez-vous qui finira par convaincre Melville de le lui donner. Jean Hellman, propriétaire du Rex, était partenaire de Gaumont-Palace. Menacé de briser l'alliance entre eux s'il sortait le film, mais l'ayant adoré, il n'hésita pas à casser le mariage. Alors, la Gaumont et Bernard Wibaux sortirent le film en concurrence avec le Rex, sortie qui marcha très bien dans les deux circuits pourtant dénués d'exclusivité.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: L'adaptation est ici atypique par rapport aux adaptations postérieures auxquelles Melville se confrontera. La survie du film tenait à une fidélité exemplaire à l'ouvrage sous peine de voir le négatif passer par les flammes en cas de désaccord du jury. C'est ainsi que la fidélité au texte transpire tant sur le fond que sur la forme. Sur le fond, le film procède à de simples inversions narratives introduisant par exemple au début du film une scène qui devrait normalement se passer à la fin : c'est pour utiliser le procédé du flashback et faire raconter l'histoire que nous connaissons par l'oncle : c'est la dernière page de la nouvelle qui est d'abord lue et qui enchaîne sur le début de l'ouvrage. Sur la forme, l'ouverture du livre par le passeur au début du film et le dernier plan qui fixe la dernière page imprimant les derniers mots prononcés accentue l'impression de transcription littérale et encadre le film par la couverture du livre.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Melville n'était déjà pas toutefois du genre à s'asservir au moyen d'un livre, fût-il "Le Silence de la mer". Outre le style melvillien du film et la touche personnelle du réalisateur, plusieurs libertés ont été prises. Comme pour les films suivants, il s'agit de modifications apparemment bénignes mais qui en fait changent la structure de l'œuvre, ou au moins l'orientent dans un sens qu’elle ne privilégiait pas nécessairement. Ces incrustations sont assez sournoises, au point que peu de spectateurs y ont pris garde, en tout cas pas le jury.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: La première liberté est la scène où la nièce continue seule la promenade commencée avec son oncle et rencontre dans la neige von Ebrennac en l'absence de tout témoin. Aucun dialogue n'est prononcé ce qui aurait nécessairement fait réagir l'assistance, et ce qui aussi lui donne plus de force. Mais c'est une scène importante sur plusieurs points.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: D'une part par sa mise en scène : le plan utilisé pour la rencontre introduit ce qu'il faut bien appeler un suspense ; cet artifice est cependant très figuratif : ce qui normalement réunirait les deux êtres est ici soigneusement évité par l'ignorance de la nièce et par le jeu habituel de l'officier c'est-à-dire en faisant mine d'être vu. De plus ce sont des plans fixes qui sont utilisés pour la nièce, qui expriment son attitude résignée et arrêtée, elle ne changera pas de position. En revanche pour von Ebrennac ce sont des travellings qui expriment inconsciemment l'intention d'agir du soldat qui ne perd pas une occasion de faire un pas de plus dans la réconciliation qu'il a entreprise dès les premiers jours. Après s'être croisés c'est pourtant deux routes opposées que les deux personnages emprunteront. Cela renforce le malaise créé par cette relation impossible et gardée secrète. C'est le premier thème cher à Melville : la mise à l'écart des tiers, et surtout lorsque cela touche une situation amoureuse ou sentimentale. L'oncle n'en devinera rien alors que la nièce soupçonnera immédiatement la rencontre entre l'oncle et l'officier à la Kommandantur. La femme est chez Melville celle qui par définition sait garder un secret. Le dernier personnage de Cathy dans "Un flic" fait sur ce point écho avec la nièce sur ce trait de caractère.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: D'autre part par la thématique abordée : rien ou peu d'indices nous font suspecter qu'une idylle se trame dans le livre entre la nièce et l'officier, si ce n'est le discours de ce dernier. Melville par cette scène nous en donne la certitude pour mieux traiter ce deuxième thème favori : l'amour impossible, ici par le devoir et l'honneur.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: La deuxième liberté est la scène du journal avec les paroles d'Anatole France. Ce journal sciemment posé par l'oncle afin que l'officier le voie en partant permet à nouveau de donner une dimension dramatique à l'œuvre : elle introduit non seulement une scène d'adieu qui continue à être fatalement silencieuse mais elle apporte aussi une nouvelle arme des dieux contre Ebrennac qui se voit asséné un nouveau coup au cœur : déjà contraint de partir selon sa conscience pour accomplir son devoir de soldat, celui-ci est contrarié une nouvelle fois par une sage parole qu'il sait être juste. Mais il est rappelé à son devoir par la sentinelle à l'attitude parfaitement claire : il lui est difficile de ne pas interpréter le départ tardif d'Ebrennac comme un acte de trahison, qui nous rappelle la double prison dans laquelle son officier se trouve : l'armée pour le musicien, la guerre et le parti nazi pour l'homme. On retrouve ici une touche très melvillienne et qui au lieu de souligner la thématique du livre y ajoute du sens. C'est par cette nouvelle démarche positive que Melville s'affirme créateur d'une œuvre éminemment personnelle ayant seulement pour base une adaptation. La citation d'Anatole France n'est pas sans nous rappeler la situation du cinéaste, qui désobéissant à des ordres criminels du syndicat et de la profession nous a donné ce beau film et ceux qui ont suivi...


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: La troisième liberté est l'ensemble de la mise en scène de la permission à Paris, qui n'est décrite dans le livre que par le récit vague qu'en fait Ebrennac ; elle apparaît bien plus élaborée dans le film. Au début de la première permission, on ne voit pas d'Allemands dans les rues, car Ebrennac lui-même ne les voit pas, il ne voit que Notre-Dame, le Pont au Change ou le Carrousel du Louvre. La révélation pour lui de ce qu'est vraiment l'Occupation et ses conséquences ne prend réellement forme qu'après la soirée qu'il passe avec ses camarades. C'est à la deuxième permission que l'on voit des Allemands de partout, parce que lui les voit et qu'ils le gênent.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Le douloureux problème des camps d'extermination est abordé avec les appellations Nacht und Nebel, Treblinka et le rendement des chambres à gaz, le portrait insistant d'Hitler. C'est un point totalement absent chez Vercors et qui tient de la seule création de Melville. Il ne fait aucun doute que l'avertissement lancé au début du film trouve sa pleine justification dans cette scène où il est exposé explicitement que les Allemands connaissaient l'existence des camps, ce qui est une discussion encore très polémique en 1947, moins d'un an après le procès de Nuremberg. Le peuple allemand est ici présumé savoir, à moins d'être un Werner von Ebrennac, avec des œillères et rêveur à l'Europe unie de demain, perdu dans ses livres et sa musique. Le personnage prend une telle candeur devant son ami, que le malaise est encore plus grand. Le message de Melville n'a pourtant éveillé l'attention d'aucun critique à notre connaissance, mais il est vrai que les choses dites les plus crûment ne retiennent pas toujours l'attention. Pourtant, il fallut attendre le film Shoah de Claude Lanzmann trente ans plus tard pour évoquer ce problème avec autant de franchise. Cette prise de position de Melville est plus qu'un acte de création, c'est un plaidoyer politique comme il ne se hasardera plus à le faire par la suite.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Une quatrième liberté serait la trame amoureuse, liberté entre guillemets, car elle est présente chez Vercors, mais Melville l'accentue. La rencontre dans la neige évoquée plus haut en fait partie. Mais c'est aussi l'histoire de la relation de von Ebrennac avec la jeune fille allemande et la réponse de mise en scène plus qu'explicite que Melville en donne. À la réplique d'Ebrennac : « j'étais effrayé pour toujours à l'égard des jeunes filles allemandes » Melville oppose le sourire triomphant de la nièce qui manifestement exulte en elle-même sans que l'officier n'en voie rien.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Traiter la veine amoureuse était un problème épineux qui pouvait rapidement faire tomber le film dans l'écueil d'une parodie puritaine. Il n'en est rien. Cela est très vraisemblablement dû au découpage et au montage qui éludent soigneusement tout contact physique ou même toute relation visuelle. L'idée de l'obsession par le rêve et transcrite comme telle dans le film a été envisagée, et même partiellement tournée. Mais le pari était trop risqué, et il paraît probable que Melville aura préféré garder la situation la plus pure possible dans la version définitive. Ainsi une séquence où Nicole Stéphane et Howard Vernon s'enlacent a été coupée au montage final, et le film gagne en intensité. De plus, il y a toujours le risque d'un souvenir de ce type d'images oniriques dans l'esprit du spectateur qui polluerait l'impression laissée par cette histoire d'amour par définition impossible. On reconnaît bien là la touche pure et pudique propre à Melville dans la relation amoureuse, surtout lorsque celle-ci est compromise par un élément extérieur aux intéressés. Ce sera principalement le cas dans Léon Morin, prêtre où cette fois le rêve sera explicitement traité (le livre l'évoquait à la différence du Silence de la Mer), mais avec cette pudeur volontaire de ne rien montrer.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Une autre explication est justifiée : celle d'une expérience cinématographique nouvelle sur la forme. Melville voulait tenter cette expérience de l'anti-cinéma :


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: « Je voulais essayer un langage constitué uniquement d'images et de sons, d'où le mouvement et l'action seraient pratiquement bannis ».


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: La nécessité de faire un film lisible, et surtout susceptible de passer la censure du collège de résistants, a influé sur cet objectif ambitieux, mais la tendance est là.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: La mise en scène dévoile quant à elle de multiples finesses. Parmi elles :


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Les mains dessinées par Cocteau sur le carré de soie imprimée dans la nouvelle de Vercors et dans le film autour des épaules de Nicole Stéphane ne sont pas plus décrites que « ‘dix mains inquiétantes se désignaient avec mollesse ». Melville en a fait un symbole particulièrement fort dans le film. La nièce porte le foulard tard dans la narration et les mains dessinées sont plus qu'inspirées de celles de la coupole de la chapelle Sixtine par Michel-Ange : Dieu tend la main à Adam, la nièce au désespoir est prête à tendre la sienne à l'officier, ou encore la Belle est prête à s'offrir à la Bête. Mais il est trop tard, la tragédie a déroulé le destin qui emporte Ebrennac loin de France et le voilà chassé du Paradis qu'il s'était provisoirement créé.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: La neige joue un rôle également essentiel dans le film. On sait que Melville répéta la photographie de ses extérieurs lorsqu'il eut la chance d'avoir des paysages enneigés. La neige est un élément affiché dans la nouvelle, le froid ajoutant à l'antipathie de l'Occupation. L'image de la guerre reste toujours associée au froid et aux hivers rigoureux sans chauffage. Mais l'utilisation de la neige par Melville a son côté symbolique à plusieurs égards. « Sa présence dans le paysage contribuait à donner l'impression d'infinie mélancolie et d'intériorité.» Les rencontres se font sur la neige. Le Silence de la Mer. Un titre qui peut paraître peu à propos et qui pourtant est l'illustration de notre propos : sous le calme apparent de la surface des eaux, c'est la terrible « mêlée des bêtes de la mer » qui se trouve soudain révélée, et toute « la vie sous-marine des sentiments cachés, des désirs et des pensées qui se nient et qui luttent. » La neige est par exemple la surface des eaux pendant la rencontre de la nièce et de Ebrennac, créée de toutes pièces par Melville, mais sous ce manteau neigeux se dissimulent tous les sentiments torturés et le tumulte intérieur que ressentent les deux personnages qui, tant bien que mal, essaient de garder la face. De plus, la neige, par son côté éphémère, ajoute au drame. « Elle est pourvue d'un symbolisme subtil et polyvalent qui modifie insidieusement l'action, l'affecte en quelque sorte d'un coefficient moral permanent. L'idée d'entourer [une] aventure par la neige est une trouvaille spécifiquement cinématographique. »


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Ebrennac apparaît comme le premier personnage en marge de Melville. Artiste chez les militaires il est improductif et vomit sa tâche quotidienne. Il ne respire que devant une étagère de livre ou le clavier d'un orgue, et pas sur une tourelle de tank ou dans un bureau de la Kommandantur. Héros melvillien par excellence, complexe, viril, élégant, empreint de dualité, il cherche son devoir chez les hommes et désespère de le trouver hors de la route qu'il pensait être sienne. Manipulé par la guerre et ses maîtres, et n'est pas l'agent de sa chute, il est victime de cette destinée fatale, nœud de la tragédie melvillienne.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Fin stratège dans cette guerre de position qu'il mène contre ce vieil homme et cette jeune femme, il part chaque jour à l'assaut des tranchées creusées par ses hôtes. Il ne commet jamais d'erreur, tire toujours le meilleur parti d'une situation qui semble ou perdue d'avance ou pour le moins défavorable. Il ne faut en aucun cas être dupe de la part de manipulation qui réside certainement dans l'esprit de von Ebrennac lui-même. Il demeure un militaire, pétri de ce comportement de conquête : Tu y entreras botté et casqué, lui disait son père, il le fit. Mais c'est ainsi qu'il part aussi à la conquête des cœurs avant plus perfidement de pratiquer l'infiltration en terrain ennemi par la tenue en civil.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Le repli des Français, le silence qui est leur arme absolue dès la première minute, ne tardera pas à se retourner contre eux. Instrument de tous les sous-entendus il se révèle incapable de masquer la réalité des sentiments. La contre-attaque est la domination du terrain par Ebrennac, totale, sur tous les fonts : auditif par sa voix, physique par ses déplacements constants dans la pièce exiguë.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Dans ce monde qu'Ebrennac s'est construit, cloisonné entre les quatre murs de cette petite pièce, et de son bureau de la Kommandantur tout aussi minuscule, la découverte tardive du vrai visage du fascisme n'en est que plus destructrice pour lui. Tout à Paris lui exprime la grandeur et la décadence de l'idéologie à laquelle il doit adhérer. Ses amis vivent dans les immenses hôtels de la capitale, la Kommandantur occupe la rue de Rivoli, son ami a un bureau gigantesque place de l'Opéra. L'impression d'espace crée un malaise d'autant plus important que la beauté des lieux rassure dans l'harmonie d'une politique trop bien huilée pour être digne de confiance. La guerre oblige Ebrennac à renier le meilleur de lui-même, aimer et être aimé.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Il faut ajouter un mot sur la prestation de Howard Vernon, absolument exceptionnelle. L'homme lui-même, empreint de féminité certaine ajoute à l'ambiguïté et à la gêne que procure son personnage. Le rejet initié du personnage par le scénario est contrebalancé par l'attirance que le spectateur peut avoir pour lui. Attirance esthétique, traits lisses et purs, beauté de corps et d'esprit, pudeur et respect. Douceur dans la force, le paradoxe est là et par ce phénomène d'attraction-répulsion Melville imprime à nouveau l'ambiguïté à son personnage. Le film de Melville n'est pas un éloge de la vertu, mais un éloge des ambiguïtés fondamentales des rapports humains et des prises de positions idéologiques. Les éléments affirment leur domination sur l'Homme, et lui montrent avec éclat son impuissance. L'homme dans la guerre vit un monde implacable qui condamne ses aspirations essentielles. Melville, très marqué par cette période, en fera trois films : c'est ici le premier volet, le militaire dans la ville. Dans "Léon Morin, prêtre" il s'agira de traiter des civils dans la ville, et dans "L'Armée des ombres" des civils dans la guerre.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Tout dans "Le Silence de la Mer" nous annonce le Melville des films postérieurs. Les sentiments contradictoires et ambigus de "Les Enfants terribles" et du Samouraï, l'art du non-dit d"'Un flic", l'impossibilité de prendre un parti intenable entre le bien et le mal dont l'expression paroxystique sera le Doulos, ou supporter les combats intérieurs communs à tous les hommes malgré les oppositions apparentes (toutes les relations flics-truands en général).


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Avant d'évoquer l'influence proprement dite que le film a eu sur les cinéastes de la nouvelle Vague en particulier et sur le cinéma en général, il est bon de rappeler objectivement que ce film est aussi le produit d'influences subies par Melville et qu'il ne cache pas. C'est notamment celle d'Orson Welles, quelques années seulement après le choc technique et visuel de "Citizen Kane". Les problèmes de profondeur de champ sont depuis abordés différemment mais Melville se réclame d'Orson Welles pour l'élaboration de certains plans techniquement difficiles à l'époque.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: C'est le cas notamment de la séquence du petit déjeuner, remarquable par la forme. Le plan est composé de trois champs : la bouilloire au premier plan, nette, l'oncle et la nièce au centre, nets également, et Ebrennac au fond net à son tour, en dépit du soleil éblouissant qui peut donner faussement une impression contraire. Ce plan est explicitement inspiré de celui du suicide dans Citizen Kane avec la particulière netteté du flacon médicamenteux, du verre et de la cuillère au premier plan, le lit à mi-champ, et l'intervention de Welles accompagné en arrière-plan.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Plus qu'un acte de respect et d'allégeance au maître inventeur de ce procédé, c'est une volonté de rompre avec le cinéma classique et d'importer en France cette nouvelle génération de cinéma novateur et créatif. Ce sera notamment le cas par la suite chez Melville avec les transparences en voiture ou les décors réels à l'aube.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Dans ce film, Melville pratique un jeu pétri d'intériorité par trois comédiens inconnus. Il refuse le maquillage et le jeu proprement dit. C'est typiquement ce qui sera repris plus tard par Robert Bresson mais avec les modifications que l'on sait.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: On connaît la vieille querelle des cinéphiles qui cherche toujours qui de Melville ou de Bresson a copié l'autre. Melville affirme à Rui Nogueira dans ses entretiens la chose suivante :  « Il m'arrive parfois de lire, « Melville bressonise ». Je suis désolé, c'est Bresson qui a toujours melvillisé. Revoyez les "Anges du péché" et "Les Dames du bois de Boulogne", et vous verrez qu'ils ne sont pas encore du Bresson. Par contre, si vous revoyez le "Journal d'un curé de campagne", vous vous apercevrez que c'est du Melville ! "le Journal d'un curé de campagne", c'est "Le Silence de la mer" ! Il y a des plans identiques, par exemple, celui où Claude Laydu attend le train sur le quai de la gare est le même que celui de Howard Vernon dans mon film. Et la voix off du récitant... Robert Bresson d'ailleurs, ne s'en est pas défendu auprès d'André Bazin quand celui-ci lui a demandé un jour s'il n'avait pas été influencé par moi ».


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Le film a eu aussi une influence non négligeable sur la nouvelle Vague à plusieurs égards par ses méthodes de tournage notamment :


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: D'une part, pour la rue : sans autorisation et en toute liberté. Il ne faut pas oublier que l'on est en 1947 au moment du tournage et que mettre un uniforme nazi dans les rues de Paris imposait de filmer plus qu'à la sauvette. Melville a par exemple dû être très rapide pour filmer l'arrivée de Vernon à l'hôtel Continental rue de Rivoli (siège historique de la Kommandantur) où il a mis deux sentinelles allemandes, sans autorisation bien sûr.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Il en est de même quand Vernon rentre de Paris et qu'il achète des allumettes au tabac. Cette scène a été tournée dans un petit village près de Paris, Melville ne faisant pas tout à fait comprendre ses intentions à la tenancière des lieux. Il s'agissait de garder la fraîcheur et la spontanéité de comédiens improvisés, ce qui est particulièrement bien rendu, un froid naissant de la vue de l'officier nazi en uniforme qui est prise largement dans le contexte de l'histoire comme une haine de l'occupant et non comme la surprise et l'incompréhension qui régnait effectivement sur le tournage improvisé. La scène a été tournée si vite et avec un tel amateurisme que l'écriteau « Accès interdit aux juifs » que Melville avait préparé à l'avance ne figure que pour moitié dans le plan final de l'entrée du café-tabac.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: D'autre part financièrement : comme il était hors de question tant budgétairement que moralement de mettre de la figuration allemande sur toutes les places de la Concorde, de la Madeleine ou de l'Opéra, Melville se servit de stock-shots en filmant exactement le contre-champ de ceux qu'il avait pu acquérir avant le tournage. L'utilisation des stock-shots permit donc un tournage rapide et furtif, Vernon ne sortant de la voiture de Melville que quand le plan ne présentait pas de risque d'être filmé. D'autres bricolages de metteur en scène permirent de tourner à moindre coût des scènes qui auraient pu se révéler onéreuses. C'est par exemple la scène de Chartres : on voit la cathédrale filmée par Melville puis un panoramique fondu et enchaîné sur les ciels de Chartres et de Paris pour rejoindre un tank allemand entreposé à l'École militaire. Pas de reconstitution en studio, pas de maquette, pas de transport d'équipe loin de Paris, bref, à l'économie. Rappelons que le film ne coûta que 120 000 francs, ce qui est dérisoire comparé aux coûts moyens de l'époque : 30 000 francs pour les droits, 30 000 francs pour l'enregistrement aux Concerts Colonne avec 120 musiciens, 60 000 francs pour tout le reste.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Le film a été aussi le premier à bouleverser les institutions cinématographiques françaises, comme le dit Melville :


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: « C'était la première fois que l'on tournait un film de fiction avec des acteurs dans des décors naturels, la première fois qu'on essayait d'ébranler les structures syndicales, omniprésentes et dictatoriales du système de production français, voire mondial. Le système patronal des producteurs ne m'acceptait pas. André Paulvé, l'un des grands producteur-distributeur français de l'époque est allé jusqu'à dire au directeur de la programmation de chez Gaumont, Bernard Wibaux, « si vous sortez "Le Silence de la mer" je ne vous donne plus aucun de mes films »


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Au lendemain de la projection du "Silence de la mer", Cocteau invite Melville au Véfour et lui demande de faire Les Enfants terribles.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Melville : « "Le Silence de la mer" a suffisamment impressionné un certain nombre de garçons pour que plus tard, l'idée leur vienne d'en faire autant. C'est-à-dire que comme ils n'avaient pas beaucoup d'argent ils se sont dit qu'ils pourraient faire « comme Melville ». Ils se sont inspirés de nos modes de tournage « économique » mais c'est le seul point commun que nous ayons eu. D'ailleurs dès qu'ils en sont arrivés à leur deuxième ou troisième film ceux-ci se sont teintés d'intellectualisme, chose dont je me méfie beaucoup. Je ne crois pas que l'intellectualisme ait sa place dans un spectacle. Ceux qui veulent faire des films pour un petit nombre de spectateurs se trompent : il faut faire des films pour le plus large public possible sans pour autant faire toutes les concessions. »  « Je ne sais pas si le film était beau. Mais pour une première tentative de cinéma intellectuel et poétique, pour cette tentative de cinéma où l'action n'existe pas, et où n'entrait pour ainsi dire rien de ce que l'on a l'habitude de voir sur l'écran, je crois que "Le Silence de la mer" était un sujet assez exceptionnel" ».


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Le film a aujourd'hui une place plus respectable dans le rang des films intellectuels documentaires plus que dans l'histoire du cinéma alors que c'est justement l'inverse qui devrait se produire. Le film par son originalité de conception est majeur pour l'histoire du cinéma et mineur comme documentaire puisqu'il s'agit d'une fiction romancée à nouveau par Melville.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Peu de gens ont marqué leur désapprobation sur la trame du film et indirectement de la nouvelle. André Gide a marqué ses réticences quand il aurait voulu voir une histoire d'amour très lyrique. Ado Kyrou est plus sévère : « le plus gênant était l'attitude raciste de la jeune fille qui manifestement amoureuse d'un Allemand prêt à tout abandonner, à renier le nazisme pour elle, ne voit en lui que l'aspect du militaire occupant. Au lieu de le sauver, elle l'envoie à la mort. »


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: Melville, qui entretenait un rapport très particulier à la fiction, disait beaucoup aimer « l'histoire de cet amour détruit par deux imbéciles ». Melville pratique souvent ces remarques qui paraissent démolir son film. Il fait de même pour Léon Morin, prêtre en disant qu'il s'agit « d'un prêtre sadique qui s'amuse à faire tomber les femmes amoureuses de lui ». Cette vision réductrice est toute à l'honneur de Melville. Il a donné à son film un rythme que certains ne surent pas voir en lui reprochant un aspect statique. Le rythme du film est celui de la France occupée, un rythme intérieur, des cœurs blessés par la défaite et la capitulation, trompés par les duperies de la collaboration et de la relève, des cœurs qui s'engagent dans la résistance. Non pas une résistance héroïque et parfois désespérée du combat contre un occupant tout puissant, mais une résistance contre l'amour entre les hommes ; la résistance du silence et de la colère, d'autant plus meurtrière que si elle ne cause pas la mort d'hommes, elle entraîne la mort d'un amour et un départ qui ressemble à un suicide de l'Homme.


title: Le Silence de la mer (film, 1947)

text: « J'ai voulu abolir le compartimentage traditionnel de la réalisation cinématographique. » — Jean-Pierre Melville. La nouvelle de Vercors a également été adaptée à la télévision en 2004 :


title: Rapače

text: Rapače (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé sur le territoire de la Ville de Tuzla, dans le canton de Tuzla et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Rapače

text: Le village est situé sur les bords de la rivière Joševica, un affluent de la Jala.


title: Images Vevey

text: Reconnue de pure utilité publique, la Fondation Vevey ville d'images contribue à la promotion et au développement culturel de la région dans le domaine des arts visuels, à travers la valorisation du concept "Vevey ville d'images". Les autorités politiques et culturelles ont créé ce concept dans les années 1990 pour mettre en lumière le nombre important d'entreprises et d'institutions liées à l'images et à la communication visuelle qui œuvrent sur la Riviera vaudoise.


title: Images Vevey

text: Afin d'accomplir ses missions, la Fondation compte trois activités principales, qu'elle finance et développe sur une période de deux ans: le Festival Images Vevey, le Grand Prix Images Vevey et l'Espace Images Vevey. La Fondation Vevey ville d'images regroupe sous une même entité l'ensemble de ses activités opérationnelles avec la marque Images Vevey. Depuis 2016, cette nouvelle identité ancre aussi plus fortement les racines veveysannes d'un projet qui rayonne toujours plus fortement plus au niveau national et international.


title: Images Vevey

text: Plus importante biennale d’arts visuels de Suisse, le Festival Images Vevey propose tous les deux ans un concept inédit d’expositions de photographie en plein air, dans les rues et les parcs, dans des lieux insolites en intérieur ainsi que des collaborations avec celles et ceux qui font de Vevey une ville d’images à l’année.


title: Images Vevey

text: Entièrement gratuit, le Festival Images est à la fois un véritable musée à ciel ouvert et une plateforme de qualité pour les artistes suisses et internationaux. Tous les deux ans, ce sont des dizaines de milliers de visiteurs qui découvrent en trois semaines le meilleur de la création photographique contemporaine.


title: Images Vevey

text: La particularité de la biennale réside dans la programmation éclectique et généreuse qui présente des grandes stars internationales aux côtés de jeunes artistes suisses en recherchant une adéquation entre une œuvre et un lieu. Entre festival de photographie et biennale d’art contemporain, la manifestation se positionne comme un rendez-vous incontournable dans le paysage des événements culturels européens.


title: Images Vevey

text: La prochaine édition aura lieu du 3 au .


title: Images Vevey

text: Si le Festival a lieu les années paires, Images Vevey octroie durant les années impaires des bourses d’aide à la création dans le domaine de la photographie.


title: Images Vevey

text: Organisé tous les deux ans et ouvert à des artistes et photographes avec ou sans distinction, le Grand Prix Images Vevey est l’un des plus anciens prix de photographie d’Europe. Véritable bourse d’aide à la création, il a la particularité de financer la réalisation d’un projet plutôt que de récompenser un travail existant. Ce prix de quelques CHF 40’000 (env. € 37’000) permet à un artiste de réaliser un nouveau projet photographique en un an. Le jury décerne également des mentions spéciales ainsi qu’un Prix Spécial du jury.


title: Images Vevey

text: Depuis 2015, le jury remet également le Prix du Livre Images Vevey, dont le but est de soutenir un projet éditorial proposant une adéquation entre la forme de la publication et le contenu photographique, et doté d’un montant de CHF 10’000 (env. € 9'250) par les Amis d’Images.


title: Images Vevey

text: Tous les projets récompensés sont exposés l’année suivante dans le cadre du Festival Images.


title: Images Vevey

text: L’Espace Images Vevey est la vitrine permanente des activités d’Images Vevey. Cet espace développe un positionnement fort dans le milieu de la photographie contemporaine, avec une programmation qui puise en grande partie dans le vaste répertoire des participants au Grand Prix Images. Il permet de valoriser durablement l’incroyable patrimoine visuel qui arrive tous les deux ans à Vevey par ce biais, assurant ainsi à la ville d’images un contact permanent avec la création photographique internationale de haut niveau.


title: Saison 2008-2009 d'Antalyaspor

text: Cet article traite de la saison 2008-2009 de l'Antalyaspor.


title: Rasovac (Tuzla)

text: Rasovac (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé sur le territoire de la Ville de Tuzla, dans le canton de Tuzla et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: François II de Nevers

text: François II de Nevers, duc de Nevers, comte de Rethel et vicomte de Saint-Florentin en 1562, mort le à la bataille de Dreux.


title: François II de Nevers

text: Né en 1540, fils de François I de Clèves et de Marguerite de Vendôme. Marié le à Anne de Bourbon-Vendôme, fille de Louis III de Bourbon-Vendôme.


title: Rasovac

text: Rasovac est un toponyme qui peut désigner :


title: Stade des Frères-Zioui

text: Le stade des Frères-Zioui (en ) est le plus grand stade du Hussein-Dey avec places, situé dans le quartier d'Hussein-Dey à l'Est d'Alger.


title: Stade des Frères-Zioui

text: Le Nasr athlétique d'Hussein Dey y joue ses matchs depuis sa création en 1946.


title: Stade des Frères-Zioui

text: Le stade a accueilli en 1984 un concert de Jimmy Cliff.


title: Saison 13 de South Park

text: Cet article présente le guide des épisodes de la treizième saison de la série télévisée South Park.


title: Stade du 8-Mai-1945

text: Le stade du 8-Mai-1945 (en ) est un stade de football situé à Sétif en Algérie. Il est le plus grand stade de la ville avec ses . le stade a été nommé en hommage aux victimes des massacres de Sétif, Guelma et Kherrata, survenus le 8 mai 1945 durant la colonisation française de l'Algérie.


title: Stade du 8-Mai-1945

text: Inauguré le , il accueille les rencontres à domicile de l'ES Sétif et de l'USM Sétif.


title: Jaczków

text: Jaczków est un village situé en Pologne, en Voïvodie de Basse-Silésie, dans la commune ("gmina") de Czarny Bór. Le village est situé sur la rivière Leski, dans une vallée située entre le massif Trójgarb et les montagnes rocheuses Krąglak, au nord et au sud.


title: Jaczków

text: Le village compte environ 489 habitants, dont la plupart sont en âge de travailler. Même si l'ensemble du village est une communauté rurale, l'agriculture n'occupe qu'environ 20 % de la population. La plupart des gens vivent de leur travail dans l'industrie et les services dans la ville voisine de Kamienna Góra et Walbrzych. Malgré la baisse du taux de chômage, celui-ci reste relativement élevé, à environ 25-30 %.


title: Jaczków

text: Le village est situé sur la principale ligne de chemin de fer reliant Jelenia Gora Wałbrzych et Wrocław. Actuellement, cette ligne est en très mauvais état. Le chemin de Wroclaw Witkow à proximité (97 km) prend environ 2 heures et demie.


title: Tunnels (duo)

text: Les membres de Tunnels sont comiques, chanteurs, acteurs et animateurs TV, en duo ou séparément. Ils figurent régulièrement parmi les célébrités les mieux payées du Japon.


title: Tunnels (duo)

text: Leur popularité explose avec leurs émissions télévisées "Neruton Benikujiradan", diffusée sur Kansai TV de 1987 à 1994, et "Tunnels no Minasan no Okage Desu", diffusée sur Fuji TV de 1988 à 1997. Tunnels a aussi sorti une vingtaine d'albums et une quarantaine de singles entre 1985 et 2001.


title: Tunnels (duo)

text: Tunnels forme en 2008, avec "Show" du groupe Kishidan, un faux "girl group" nippo-américain temporaire baptisé .


title: Tunnels (duo)

text: Takaaki Ishibashi, alias Taka-san, est quant à lui coprésentateur de la populaire émission TV "Utaban", et a également tourné dans les suites du film américain "Les Indians" avec Charlie Sheen et Tom Berenger : "Major League II" en 1994, et "Major League: Back to the Minors" en 1998.


title: Takaaki Ishibashi

text: , souvent surnommé Taka-san, est un humoriste, chanteur, acteur, et présentateur d'émissions télévisées, célèbre dans son pays.


title: Takaaki Ishibashi

text: Il débute en 1980 en tant que membre du duo comique "owarai" Tunnels avec Noritake Kinashi, avec lequel il enregistre une vingtaine d'albums et une quarantaine de singles entre 1985 et 2001.


title: Takaaki Ishibashi

text: En tant qu'acteur, Takaaki Ishibashi a notamment tourné dans les suites du film américain "Les Indians" avec Charlie Sheen et Tom Berenger : "Major League II" en 1994, et "Major League: Back to the Minors" en 1998.


title: Takaaki Ishibashi

text: En 1997, il sort un single en duo avec Shizuka Kudō, sous le nom A.S.A.P., intitulé "Little Kiss".


title: Takaaki Ishibashi

text: Il présente depuis 1996 la populaire émission TV "Utaban", coanimée par Masahiro Nakai du groupe J-pop SMAP, et il figure régulièrement parmi les célébrités les mieux payées du Japon.


title: Raymond Huard

text: Raymond Huard, né le à Versailles, est un historien français.


title: Raymond Huard

text: Ancien élève de l'École normale supérieure de Saint-Cloud (promotion 1953), agrégé d'histoire (1956), Raymond Huard soutient sa thèse en 1977 à l'université Paris IV sur le sujet du parti républicain dans le Gard de 1848 à 1881, et réalisée sous la direction de Louis Girard. Spécialiste de la vie politique en France aux , il travaille sur les élections et les partis politiques.


title: Raymond Huard

text: Après avoir enseigné au lycée Alphonse-Daudet, il est professeur d'histoire contemporaine à l'université Paul Valéry Montpellier III.


title: Raymond Huard

text: Il est élu correspondant de l'Académie de Nîmes en 1996.


title: Raymond Huard

text: Il est membre du Parti communiste français (PCF). En , il signe une lettre aux députés du Gard appelant à des négociations de paix en Algérie. En 1962, il reçoit des menaces de mort de la part d'activistes de l'Organisation de l'armée secrète.


title: Raymond Huard

text: En 2006, il fonde, avec Jean-Paul Boré, Jean Matouk et Claude Mazauric, le cercle nîmois de réflexion critique.


title: Raymond Huard

text: En 1980, il fait partie des fondateurs de la Société d'histoire moderne et contemporaine de Nîmes et du Gard, qu'il préside de 1980 à 1981, puis de 1992 à 1993, et enfin de 1999 à 2000.


title: Simin Han

text: Simin Han (en serbe cyrillique : ) est une localité de Bosnie-Herzégovine. Elle est située sur le territoire de la Ville de Tuzla, dans le canton de Tuzla et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, elle compte habitants.


title: Simin Han

text: La localité est située à la confluence de la Požarnica et de la Jala, un affluent de la Spreča.


title: Simin Han

text: En 1991, la communauté locale de Simin Han comptait habitants, répartis de la manière suivante :


title: La Brute (jeu vidéo)

text: La Brute est un jeu par navigateur de combat, codé en Haxe, il utilise la technologie Flash. Il a été créé par Motion-Twin le . Le jeu a été adapté et édité sur mobiles iOS et Android par Bulkypix sous le titre "My Brute".


title: La Brute (jeu vidéo)

text: C'est un jeu de combat dans lequel le joueur crée sa brute (une sorte de guerrier) et affronte d'autres joueurs dans une arène pour gagner de l'expérience et des niveaux. En progressant à travers les niveaux, la brute voit ses caractéristiques augmenter et peut gagner des armes, des compétences spécifiques, des animaux (ours, loup et chiens). En participant aux tournois, elle peut aussi monter en grade pour atteindre le titre très convoité de "légende brutale".


title: La Brute (jeu vidéo)

text: La version 1 de La Brute a plusieurs caractéristiques que l'on va perdre dans la version 2 :


title: La Brute (jeu vidéo)

text: La relative simplicité du jeu, sa gratuité et son mode de propagation proche d'un marketing viral, puisque ce sont les joueurs eux-mêmes en cherchant de nouveaux filleuls qui font la promotion du site, ont rendu le jeu très populaire. À la suite de l'annonce de la V2 en bandeau titre sur toutes les pages du premier site, une grande partie de la population a migré sur la nouvelle version du jeu, bien qu'un grand nombre de joueurs joue encore à la première version, plus facile à jouer.


title: La Brute (jeu vidéo)

text: Une version modifiée de La Brute a été lancée via le portail de jeu Muxxu. Dans celle-ci, de nouvelles caractéristiques apparaissent :


title: Cartes postales de Leningrad

text: Cartes postales de Leningrad ("Postales de Leningrado") est un film vénézuélien réalisé par en 2007.


title: Cartes postales de Leningrad

text: Le film a été proposé par le Venezuela pour la des Oscars (2008), mais n'a pas été nommé.


title: Les Passagers (film, 2008)

text: Les Passagers ou Passagers au Québec ("Passengers") est un thriller-fantastique américano-canadien réalisé par Rodrigo Garcia en 2008.


title: Les Passagers (film, 2008)

text: Un avion s'écrase et les autorités chargent une psychologue, Claire Summers (Anne Hathaway), d'aider les rescapés pour mieux accepter leur nouvelle vie. Toutes et tous présentent des symptômes similaires, sauf un, Éric (Patrick Wilson), qui ne semble pas trop traumatisé et paraît très attiré par sa thérapeute.


title: Les Passagers (film, 2008)

text: Au cours des différentes séances de thérapie de groupe, Claire remarque que les passagers ne sont pas tous du même avis concernant les circonstances de l'écrasement, et qu'ils disparaissent à tour de rôle à mesure que la mémoire leur revient.


title: Les Passagers (film, 2008)

text: Elle soupçonne alors la compagnie aérienne d'être mêlée à la disparition de ses patients, puis d'autres explications plus fantastiques apparaissent... En parallèle, elle essaie de revoir sa sœur mais en vain. La jeune femme n'est pas au bout de ses surprises.


title: Le Temps des amoureuses

text: Le Temps des amoureuses est un film français réalisé par Henri-Francois Imbert en 2008.


title: Le Temps des amoureuses

text: Hilaire et ses amis redeviennent des acteurs, avec lesquels le réalisateur fait un film qui ressemble de plus en plus à leurs vies - celles qu'Eustache avait choisi de filmer, en recrutant une bande de jeunes Narbonnais quelques jours avant son tournage. Trente années ont passé, et cette rencontre autour du film d'Eustache les force, et le réalisateur avec eux, à voir le chemin parcouru. Plus jeune qu'Hilaire, le réalisateur du documentaire croit parfois que tout a changé depuis l'époque où il était enfant, mais il se trompe peut-être. Il reconnaît dans Hilaire une sorte de guide, avec lequel il voudrait bien parcourir le temps passé. Hilaire, lui, peut-être parce que le réalisateur est là avec ce projet d'un nouveau film, se lance dans un rêve de jeunesse, qui lui est revenu "à force de repenser à tout ça" dit-il : il monte un groupe, enregistre un disque et fait ses premiers concerts, au moment même où il va devenir grand-père. Alors la concrétisation d'un rêve et la transmission d'une expérience occuperont l'espace du film, pour donner vie à ces traces de Jean Eustache que le documentaire se propose de capter.


title: Un éclair de génie

text: Un éclair de génie ("") est un film américain réalisé par Marc Abraham en 2008.


title: Un éclair de génie

text: Inspirée d'une histoire vraie, "Un éclair de génie" retrace la bataille de Robert Kearns contre l'industrie automobile américaine, après que celui-ci a inventé "l'essuie-glace à balayage intermittent" et s'est fait voler son système par Ford.


title: Un éclair de génie

text: "Un éclair de génie" a rencontré un accueil mitigé des critiques professionnels : 59 % des 105 commentaires collectés par le site Rotten Tomatoes sont positifs, avec une note moyenne de , tandis que le site Metacritic lui attribue un score de , pour 25 commentaires collectés.


title: Un éclair de génie

text: "Un éclair de génie" a rapporté de recettes mondiales, dont rien qu'aux États-Unis.


title: Un lac

text: Un lac est un film français de Philippe Grandrieux sorti en 2009.


title: Un lac

text: Un pays de neige et de forêts, quelque part au Nord. Une famille vit dans une maison isolée au bord d’un lac. Un étranger arrive… 2008 :


title: Un lac

text: Venise, Pusan, Londres, Manille, Montréal, Mar del Plata, Prague - Brno - Olomouc


title: Un lac

text: 2009 :


title: Un lac

text: Las Palmas, Mexico, Guadalajara, Hong-Kong, Istamboul, Belgrade, Moscou, Auckland, Wellington,


title: Un lac

text: Wroclaw, Belo Horizonte, Sao Paulo, Split, Gand, Bergen, Cali, Los Angeles, Bangkok , Copenhagen CPH:DOX


title: Un lac

text: 2010 :


title: Un lac

text: Film Comment Selects, Lincoln Center, New-York États-Unis


title: Un lac

text: Harvard Film Archive, Cambridge, MA, États-Unis


title: Un lac

text: 2011 :


title: Un lac

text: Melbourne, Australie


title: Un lac

text: 2012 :


title: Un lac

text: Courtisane, Gent, Belgique


title: Un lac

text: Montreal, Canada


title: Un lac

text: 2016 2017_ Film présenté dans le cadre d’hommages rendus à Philippe Grandrieux :


title: Un lac

text: _ 17th Jeonju IFF  _ IFF Milan  _ IFF Séville  _ IFF Thessalonique  _ ACFK Uherské Hradiště en République Tchèque _ Film Study Center University of Chicago États-Unis


title: Un lac

text: Mostra de Venise 2009 : « Orizzonti / Mentione Speciale » qui récompense les films qui ouvrent de nouvelles tendances pour le cinema


title: Vertes Années

text: Vertes Années est la trente-quatrième histoire de la série "Les Tuniques bleues" de Lambil et Raoul Cauvin. Elle est publiée pour la première fois du au du journal "Spirou", puis en album en 1992.


title: Vertes Années

text: Au début de l'histoire, le caporal Blutch a encore une fois déserté, et le sergent Chesterfield, parti à sa recherche, entend des bruits qui semblent être ceux d'un cheval. Il crie alors "Chaaaargez !" et tire des coups de feu, ce qui pousse la jument de Blutch, Arabesque, à faire semblant de tomber raide morte. Chesterfield attrape Blutch. En traversant une ville, le Caporal Blutch et un certain Doc Harding se reconnaissent.


title: Vertes Années

text: Après avoir fait écrouer Blutch en prison pour la nuit, Chesterfield se rend dans le bar situé juste en face. Là-bas, Doc Harding lui avoue que son compagnon lui rappelle quelqu'un qu'il a connu jadis, puis commence à raconter son histoire. Quand le sergent demande le prénom du quelqu'un en question et que le docteur lui répond "Blutch", le sergent recrache sa bière et s'étouffe.


title: Vertes Années

text: On apprend que Blutch fut déposé bébé devant la maison du docteur, mais que les gens du village décidèrent de placer le nourrisson en orphelinat. Enfant, Blutch déteste particulièrement le directeur tyrannique de cet établissement. Il réussit à s'enfuir avec l'aide du docteur.


title: Vertes Années

text: Ils sillonnent ensemble le pays, vivant de petits boulots, Blutch se plaignant que c'est lui qui abat seul tout le travail, Doc passant son temps à boire leur maigre salaire.


title: Vertes Années

text: Pendant ce récit, Chesterfield demande régulièrement à ce que le docteur s'arrête de raconter, pour se rendre à la prison en face apporter à Blutch une couverture, de quoi manger, ou laisser la porte de sa cellule ouverte, en réaction aux propos du docteur sur l'enfance à la dure de Blutch, la faim, ou son irrépressible désir de liberté.


title: Vertes Années

text: À la fin de l'album, le docteur demande à voir Blutch, et l'aide à s'évader en mettant à sa place dans la cellule le shérif qui était chargé de le surveiller.


title: Vertes Années

text: Chesterfield, contraint de rentrer au campement s'il ne veut pas à son tour passer pour déserteur, se voit blâmé par son supérieur et mis au trou pour la peine. Là, Blutch, revenu spontanément au camp, touché par les gestes bienveillants de Chesterfield la veille, rend la pareille à son compagnon de fortune en lui apportant sa pitance et son café pour la nuit, inversant les rôles.


title: Gran

text: Gran peut faire référence à :


title: Utaban

text: , abréviation de est une émission comique musicale télévisée très populaire au Japon, diffusée hebdomadairement d'octobre 1996 à mars 2010 sur la chaine TBS. Elle est présentée par Takaaki Ishibashi (du duo Tunnels) et Masahiro Nakai (du groupe J-pop SMAP).


title: Utaban

text: Le générique de l'émission est la chanson "These Boots Are Made for Walkin'" par Nancy Sinatra. Les deux animateurs reçoivent des vedettes, principalement des chanteurs venus interpréter leurs titres, avec des interviews et sketchs comiques. Des émissions spéciales de deux heures sont parfois diffusées, sous le nom , pour .


title: Utaban

text: L'émission s'arrète en , après plus de treize ans d'existence. Elle est d'abord remplacée par une émission similaire présentée par le même duo, nommée "The Music Hour", qui sera diffusée d'avril à septembre.


title: Svojtina

text: Svojtina (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé sur le territoire de la Ville de Tuzla, dans le canton de Tuzla et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Irakli Zoidze

text: Irakli Zoidze, né le , est un joueur de football géorgien.


title: Contaminants émergents

text: L'expression contaminants « émergents » désigne un ensemble hétérogène de substances dont la présence dans l’environnement n’avait pas été décelée auparavant et dont l'étude et la surveillance sont relativement récentes. De façon générale, quand on parle "contaminants émergents" on fait en réalité souvent référence à des "contaminants d'intérêt émergent". La nuance étant que certains contaminants sont effectivement émergents et nouveaux mais que plusieurs contaminants considérés comme émergents sont en fait des problématiques émergentes pour des contaminants qui étaient là depuis longtemps . Par exemple, les traces d'hormones stéroidiennes sont maintenant détectées dans les eaux usées et même parfois dans l'eau potable mais si ce problème est "émergent", il y a une contamination d'hormones anthropique depuis que les humains font des villages près des cours d'eau.


title: Contaminants émergents

text: Des nouveaux produits, dont la toxicologie et l'écotoxicologie sont mal connues, sont périodiquement ajoutés à cette liste, par exemple le TCP.


title: Contaminants émergents

text: Cet ensemble comprend des composés tels que :


title: Contaminants émergents

text: Le terme « émergent » sert parfois dans ce domaine à distinguer des substances également classées comme « polluants prioritaires » tel que les pesticides, les métaux traces ou les hydrocarbures aromatiques polycycliques dont les effets sur environnement sont étudiés depuis des années et dont les concentrations dans l’environnement sont réglementées. D’après Daughton. Dans ce cas, la dénomination « émergent » peut paraître impropre, puisqu’il suggère que l’occurrence de ces contaminants dans l’environnement est récente, elle qualifie en réalité un risque nouveau, par exemple à la suite de la prise de conscience qu'un produit est plus rémanent que ce qu'on pensait.


title: Contaminants émergents

text: L’acide clofibrique, un contaminant qu’on peut classifier comme « émergent » a été détecté dans l’environnement pour la première fois en 1976. Les anti-infectieux ont été identifiés pour la première fois dans les eaux de surface du Royaume-Uni par Watts et son équipe en 1983 (Watts et al., 1983), mais ce n'est que récemment qu'on a pris conscience que cela posait problème pour l'environnement ou la santé.


title: Contaminants émergents

text: Les connaissances actuelles suggèrent que la présence des contaminants « émergents » dans l’environnement date de quand ils ont été introduits pour la première fois dans le marché (Erickson, 2002; Daughton, 2004). Dans les cas des anti-infectieux ceci suggère que l’environnent aquatique a été exposé durant plus de 70 ans à ces substances. Le terme « émergent » se réfère donc plutôt à l’intérêt récent tant de la communauté scientifique, que celle du public pour l’occurrence et le devenir environnemental de ces substances. Cet intérêt est naissant non pas à cause de l’inadvertance de la communauté scientifique mais plutôt à notre incapacité à détecter leur présence (Daughton, 2004).


title: Ševar

text: Ševar (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé sur le territoire de la Ville de Tuzla, dans le canton de Tuzla et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Ševar

text: Le village est situé au nord-est du lac de Modrac.


title: Enrique Sánchez de León

text: Enrique Sánchez de León Pérez, né à Badajoz le , est un homme politique espagnol.


title: Enrique Sánchez de León

text: Il étudie le droit à l'Université de Madrid et se spécialise dans le droit syndical. En 1960, il intègre le corps des inspecteurs techniques du ministère du Travail et poursuit sa carrière jusqu'en 1971, ayant été délégué de son ministère à Ourense, Malaga ou encore Guipuscoa.


title: Enrique Sánchez de León

text: En 1971, Enrique Sánchez entre au Congrès des députés en sa qualité de procureur général de l'État et des finances. Par la suite, il est nommé directeur général de la Sécurité sociale, puis directeur général de la Politique intérieure sous les premiers gouvernements post-franquistes.


title: Enrique Sánchez de León

text: Membre de l'Action régionale d'Estrémadure (AREX), qui intègre l'Union du centre démocratique, il est élu député pour Badajoz à l'occasion des élections constituantes du et est nommé, le 5 juillet suivant, ministre de la Santé et de la Sécurité sociale dans le premier gouvernement d'Adolfo Suárez. À ce poste, il assura la création de l'Institut national de la santé.


title: Enrique Sánchez de León

text: Réélu député lors des législatives de 1979, il n'est cependant pas reconduit dans le nouveau gouvernement. En 1984, à la suite de la dissolution de l'UCD, il devient membre du Centre démocratique et social (CDS), le nouveau parti centriste fondé par Suárez.


title: Les Trois Mousquetaires (Niblo, 1921)

text: Les Trois Mousquetaires (titre original : "The Three Musketeers") est un film muet américain de Fred Niblo, sorti en 1921.


title: Les brebis font de la résistance

text: Les brebis font de la résistance est un film documentaire français réalisé par Catherine Pozzo Di Borgo, sorti en 2009.


title: Šići (Tuzla)

text: Šići (en cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé sur le territoire de la Ville de Tuzla, dans le canton de Tuzla et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Šići (Tuzla)

text: Le village est situé au bord du Mramorski potok et à proximité de la confluence de cette rivière avec la Jala. Il est également situé juste au sud du lac de Kop.


title: Myriam Vanlerberghe

text: Myriam L. Vanlerberghe, née le à Izegem est une femme politique belge flamande, membre du Sp.a.


title: Myriam Vanlerberghe

text: Elle est régente (néerlandais, anglais et morale).


title: Myriam Vanlerberghe

text: Elle est Officier de l’ordre de Léopold (2007)


title: Ken Buchanan

text: Ken Buchanan est un boxeur britannique né le à Édimbourg, Écosse.


title: Ken Buchanan

text: Il devient champion du monde WBA des poids légers le en battant aux points par décision partagée le panaméen Ismael Laguna. Buchanan conserve sa ceinture contre Ruben Navarro le , En même temps, il a été reconnu comme le champion de WBC. Buchanan conserve sa ceinture contre une contre Laguna le . Mais s'incline au face à Roberto Duran le au Madison Square Garden de New York.


title: Ken Buchanan

text: Le boxeur écossais fait un retour gagnant deux mois plus tard en stoppant au Carlos Ortiz. Le , il remporte le titre de champion d'Europe EBU aux dépens d'Antonio Puddu mais il s'incline successivement face à Guts Ishimatsu le pour le gain de la ceinture WBC des poids légers et face à Charlie Nash le de nouveau pour le titre européen.


title: Šići

text: Šići est un toponyme qui peut désigner :


title: Panzerdivision Tatra

text: La Panzerdivision Tatra (aussi plus tard Panzer-Feldausbildungs-Division Tatra) était une division blindée de la Wehrmacht Heer durant la Seconde Guerre mondiale.Tatra désigne en allemand une chaîne de montagnes, les Tatras, à cheval sur la frontière de la Pologne et de la Slovaquie. Il s'agit de la partie la plus élevée de la chaîne des Carpates.


title: Panzerdivision Tatra

text: La division est créée en d'abord comme un « groupe de combat d'urgence », en allemand (Alarm) Kampfgruppe Division Tatra, pour faire face à l'insurrection slovaque, le Soulèvement national slovaque, et puis, plus tard, elle sera chargée de la répression des partisans en Moravie du sud.


title: Panzerdivision Tatra

text: La division est formée autour d'un noyau d'éléments de la Panzerdivision, avec des éléments de la Panzerdivision Nr. 178 et l'état-major du centre d'entrainement de "Kleine Karpaten" à Malacky (Tr.Üb.Platz "Kleine Karpaten"). La Panzer compagnie de la division comprend vingt-huit vieux Panzer III et Panzer IV et trois Tiger I. Le , a lieu le premier engagement de l’unité à Cadca, dans la région de Žilina, au nord de la Slovaquie. Le 31 août, c'est la Bataille de Strečno contre les résistants slovaques.


title: Panzerdivision Tatra

text: La division parvient finalement à réprimer en grande partie le soulèvement slovaque qui était pourtant aidé par des conseillers de l'armée soviétiques. La Pz.Div. Tatra parvint même à reprendre Bratislava. De septembre à  les unités de la Panzerdivision sont disséminées et chaque groupe est chargé de continuer la lutte anti-partisan dans les Petites Carpates dans le secteur de Malacky et en particulier à Vrútky () et Žilina.


title: Panzerdivision Tatra

text: En , après l'écrasement de l’insurrection à Banská Bystrica, la division blindée revient dans sa zone de formation et repasse sous le contrôle de l'Ersatzheer et est renommée Panzer-Feldausbildungsdivision Tatra. La division intègre le commandement du XVII. Panzer-Corps et son infanterie mécanisé et des unités des diverses régions militaires; les soldats originaire de la Panzer quittent éventuellement Tatra. La division stationne en Slovaquie jusqu'à la fin de l'année 1944. En , la Panzer-Feldausbildungs-Division Tatra est transformée en la 232. Panzer-Division.


title: Sbarro (automobile)

text: Sbarro est un constructeur automobile de prototype et de concept-car, et designer suisse, de voiture de sport et de moto, fondé par le designer italien Franco Sbarro en 1971, ainsi qu'une école de design École Espera Sbarro depuis 1992.


title: Sbarro (automobile)

text: À la suite d'une rencontre avec Georges Filipinetti, Franco Sbarro (né le à Presicce en Italie) intègre la scuderia Filipinetti en Suisse en tant que chef mécanicien chargé du développement et de l'entretien des voitures de course de l'écurie et de la restauration de véhicules tels que AC Cobra, Ferrari 330P3, et Ford GT40. Il construit le coupé Filipinetti, sa première création, à partir des plans d'une Volkswagen Karmann Ghia à moteur 1,6 L.


title: Sbarro (automobile)

text: En 1968 il quitte la scuderia Filipinetti et fonde l'ACA (Atelier de Construction Automobile) dans une ancienne usine de cigarettes de Grandson du canton de Vaud, ou il crée son premier prototype « ACA Sbarro Dominique III », une petite sportive munie d'un énorme aileron arrière inspirée des Ford GT40. Il se spécialise dans la reconversion en versions routières de Ford GT40 de compétition, et dans la fabrication en petite série de répliques qui lui apporte la notoriété dans le milieu automobile, avec entre autres des BMW 328, Mercedes-Benz 500K, Lola T70 (motorisées par des V8 Ford ou Chevrolet ou des V12 Ferrari), Ferrari P4, ou même Bugatti Royale… ainsi que des créations de nombreux prototype et concept-car commercialisés en petites séries, régulièrement exposés entre autres aux salon international de l'automobile de Genève et mondial de l'automobile de Paris…


title: Sbarro (automobile)

text: À partir de 1992 il fonde plusieurs école Espera Sbarro (écoles de designer) à Casablanca au Maroc, puis en Bourgogne-Franche-Comté à Pontarlier (déménagée à Étupes, puis à Montbéliard dans les locaux du lycée Jules Viette, voisin de l'Usine PSA de Sochaux historique du Groupe PSA, et de l'Université de technologie de Belfort-Montbéliard (UTBM))...


title: Sbarro (automobile)

text: Voir liste des modèles sur : tous les modèles Franco Sbarro et Espera


title: Championnat de Saint-Marin de football 2001-2002

text: La saison 2001-2002 du Championnat de Football Saint-marinais était la dix-septième édition de la première division saint-marinaise.


text: Lors de celle-ci, le SP Cosmos a tenté de conserver son titre de champion face aux quatorze meilleurs clubs marinais lors d'une série de matchs se déroulant sur toute l'année.


text: Parmi les quinze clubs participants répartis en deux groupes de huit, les trois premiers de chaque groupe se sont retrouvés en play-offs pour se disputer la victoire finale.


text: C'est le SP Domagnano qui a été sacré champion de Saint-Marin pour la deuxième fois.


text: Une seule place du championnat était qualificative pour les compétitions européennes.


text: À l'issue de la saison, le champion a participé au tour de qualification de la Coupe UEFA 2002-2003.


text: En raison du peu de nombre de stades se trouvant sur le territoire de Saint-Marin, les matchs sont joués par tirage au sort sur un des six stades suivants :Groupe B


title: Sarah Walker (personnage)

text: Sarah Lisa Bartowski (née Walker), est un personnage de fiction de la série télévisée américaine "Chuck". Elle est interprétée par l'actrice australienne, Yvonne Strahovski et doublée en version française par Laura Blanc.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Agent de la CIA, elle est, avec John Casey, un agent de la NSA, chargée de protéger Chuck Bartowski, le personnage principal de la série, après que tous les secrets des services de renseignement américains se sont téléchargés dans son cerveau.


title: Sarah Walker (personnage)

text: La série révèle très peu de choses à propos de Sarah. Néanmoins, son deuxième et véritable prénom est connu, Lisa, lors du quatrième épisode de la première saison lorsqu'elle le révèle à Chuck. Puis, lors du huitième épisode de la troisième saison son véritable prénom est révélé, Sam.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Son père est un arnaqueur professionnel, et Sarah passe une part de son enfance à le suivre de ville en ville alors qu'il accomplit ses plans, plans dont elle fait d'ailleurs souvent partie. Elle participe ainsi étant jeune à plusieurs coups montés, l'un d'entre eux impliquant qu'elle fasse semblant de se faire renverser par un camion de transport de fonds, son père profitant de la confusion pour vider une partie du dit camion. Elle évoque lors de la deuxième saison cette période de sa vie en disant que '.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Elle utilise dès son plus jeune âge des pseudonymes, parmi lesquels Rebecca Franco ou Katie O'Connell. Elle fréquente le lycée sous le pseudonyme de Jenny Burton.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Elle mentionne dans un épisode l'existence d'une sœur, mais cette dernière n'apparaît jamais dans la série. Il est donc impossible d'affirmer qu'elle existe réellement ou qu'il s'agit d'une part de la vie qu'elle s'est créée dans le cadre de sa couverture. Rien n'est connu de la mère de Sarah, si ce n'est qu'elle a laissé sa fille à son père alors que cette dernière était encore très jeune.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Aux alentours de l'année 1998, le père de Sarah est arrêté pour sa propre sécurité, un de ses coups montés mettant sa vie en danger. Il laisse à sa fille une cache contenant de l'argent qu'elle pourrait utiliser en cas de besoin. C'est en allant chercher l'argent que contient cette cache qu'elle est pour la première fois approchée par la CIA. Un certain Graham, membre haut placé de l'agence gouvernementale, la prend sous son aile et lui donne le nom de Sarah Walker. Bien qu'apparemment recrutée par la C.I.A, elle continue à fréquenter le lycée, où certains de ses camarades se moquent d'elle à cause de l'emprisonnement de son père. Elle fréquente après le lycée l'université d'Harvard, et dès lors prend des responsabilités importantes en tant qu'agent à part entière de la C.I.A


title: Sarah Walker (personnage)

text: À une date inconnue, en tout cas entre 2003 et 2008, Sarah a été la partenaire de Bryce Larkin, ancien ami et colocataire de Chuck Bartowski. Leur relation, au départ purement professionnelle, évolue peu à peu jusqu'à devenir amoureuse. Au moment où Bryce devient apparemment un agent au service de Fulcrum, organisation criminelle au cœur de la série, Sarah se sent trahie, aussi bien professionnellement que personnellement. Elle demande ainsi à Graham, son protecteur, d'être assignée à la recherche de l'Intersecret (l'ordinateur gouvernemental qu'avait volé Bryce). La seule piste étant au début de l'enquête le courriel envoyé par Bryce à Chuck, elle traque ce dernier jusqu'à son lieu de travail, le Buy More, où elle se fait passer pour une cliente dont le téléphone mobile ne fonctionne plus.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Dans la série, Sarah Walker est (avec le major John Casey, un agent de la NSA) chargée de protéger Chuck Bartowski. Sa couverture fait d'elle la petite amie de Chuck, ce qui lui permet de le garder souvent sous son contrôle. Un des principaux thèmes de la série, développé sur les trois saisons, est le rapprochement progressif entre les deux personnages : en effet, si elle insiste au début de la série sur le fait que cette relation est purement professionnelle, Sarah développe progressivement des sentiments envers Chuck.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Son amie Carina, un agent de la DEA, est la première à reconnaître qu'elle a envers Chuck des sentiments autres que professionnels, ce que font ensuite John Casey et l'ancien agent de la CIA Roan Montgomery.


title: Sarah Walker (personnage)

text: À la fin de la première saison et au début de la deuxième saison, le développement de la relation entre Chuck et Sarah est ralenti par le retour de Bryce Larkin et la volonté de Chuck d'avoir une véritable petite amie.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Pendant la deuxième saison, Chuck et Sarah commencent petit à petit à établir une véritable relation. Sarah accorde ainsi à Chuck un véritable rendez-vous, ce alors que l'ordinateur prévu pour le remplacer est en construction et qu'il est prévu que Chuck retourne à la vie civile. Dans l'épisode suivant, Roan Montgomery, ancien agent de la CIA, offre à Chuck des conseils pour séduire Sarah. Mais ce rapprochement est une nouvelle fois interrompu par Bryce Larkin, qui fait dans l'épisode 2 de la deuxième saison son second retour : voyant que Sarah devient de plus en plus proche de Chuck, il conseille à ce dernier de s'en éloigner, une relation plus poussée risquant en effet selon lui les vies de Sarah comme de Chuck.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Les épisodes suivants entérinent néanmoins le rapprochement de Chuck et Sarah et la réciprocité de leurs sentiments apparaît comme évidente. Ceci transparaît dans l'attention et le soutien moral que Chuck apporte à Sarah alors qu'elle est obligée d'évoquer son passé ou plus tard au retour de son père. Néanmoins, à ce moment de la série, aucun des deux personnages ne s'est officiellement déclaré, ce bien que Chuck ait évoqué au cours de la première saison ses sentiments de manière plus ou moins ouverte. Un pas est franchi lorsque, dans l'épisode de mi-saison, Chuck offre à Sarah un bracelet qui a appartenu à sa mère.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Ces sentiments semblent d'ailleurs si évidents que le général Beckman, qui supervise l'équipe, décide de remplacer Sarah comme protectrice de Chuck. Néanmoins, l'agent Forrest, qui remplace Sarah, se montre incapable d'assurer correctement sa mission, notamment car elle ne se soucie pas des sentiments et des idées de Chuck, alors qu'elle est pourtant chargée de le protéger. Inquiète pour la sécurité du jeune homme, Sarah intervient et le sauve d'une mort certaine. Le général Beckman décide alors de la maintenir dans ses fonctions, tout en l'avertissant à propos de ses sentiments.


title: Sarah Walker (personnage)

text: En parallèle, Sarah mène une recherche non autorisée pour retrouver Stephen, le père de Chuck, qui se révèle plus tard être Orion, l'inventeur de l'Intersecret, et finit par le retrouver. Elle permet ainsi les retrouvailles entre le père et le fils, mais il est ensuite de nouveau enlevé par le Fulcrum, qui veut un Intersecret. Le général Beckman ordonne alors l'arrêt immédiat de l'opération Chuck Bartowski et son enfermement dans une cellule. Sarah proteste mais n'est pas écoutée. Il lui est ainsi ordonné d'emmener Chuck au quartier général de l'équipe en lui disant qu'il va être laissé à la vie civile pour qu'il puisse en fait être exfiltré.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Au lieu de suivre ces ordres, Sarah va choisir d'avertir Chuck du sort qui lui est réservé et de s'enfuir avec lui : trahissant de cette manière la CIA, elle risque non seulement sa place mais aussi la cour martiale et la prison.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Au cours de l'épisode 21 de la deuxième saison, Chuck et Sarah se réfugient dans un motel, où ils partagent un lit. Se réveillant enlacés au matin, ils sont près de faire l'amour, mais sont interrompus par l'absence de préservatifs puis par l'arrivée de John Casey, qui les a poursuivi. C'est pendant cet épisode que la relation entre Chuck et Sarah se concrétise vraiment et apparaît au grand jour : non seulement ils sont près de coucher ensemble, mais Chuck, même menacé de mort, prend à plusieurs reprises des initiatives afin de sauver Sarah de situations délicates. De plus, cette dernière lui affirme expressément sa volonté de rester avec lui et prend l'initiative de l'embrasser alors qu'ils sont tous deux maintenus en détention.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Dans l'épisode 22 de cette même saison, le retour de Bryce Larkin freine leur relation. Malgré quelques tentatives de Bryce, Sarah refuse de partir avec lui pendant la petite fête suivant la cérémonie de mariage d'Ellie. Bryce est ensuite emmené par le Fulcrum et abattu, mais juste avant de mourir, Bryce révèle à Chuck que Sarah a refusé de partir pour une nouvelle mission, pour pouvoir rester avec ce dernier.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Au début de la saison 3, Chuck a téléchargé une nouvelle version de l'Intersecret, qui en plus de lui donner accès aux informations du gouvernement américain, lui permettent d'acquérir de nombreuses compétences en cas de besoin, comme les arts martiaux, la gymnastique, le tir, l'accès à d'autres langues ou la chirurgie. Sarah lui a proposé de s'enfuir, mais en dépit de son amour pour la jeune femme, Chuck a préféré rester pour mettre ses nouvelles compétences au service du bien.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Blessée par cette décision, Sarah se tient donc à l'écart de Chuck pendant quelques épisodes, jusqu'à l'arrivée de Daniel Shaw, un agent de la CIA qui rejoint l'équipe qu'ils forment avec Casey. Shaw développe rapidement des sentiments envers Sarah qui deviennent réciproques, alors que Chuck fait la connaissance de la ravissante Hannah au cours d'une mission à Paris. Elle le rejoint au Buy More et il entame une relation avec elle, mais la relation ne dure pas longtemps car Chuck réalise qu'il est toujours amoureux de Sarah. Par la suite, il apprend que Shaw est en réalité un traître : il a changé de camp en apprenant que Sarah a tué sa femme des années auparavant, au cours d'une mission.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Shaw, manipulé par l'Alliance, une autre organisation criminelle, finit par enlever Sarah et l'emmène à Paris, pour la tuer où elle a elle-même tué sa femme. Chuck les rattrape et abat Shaw, lui qui jusqu'ici avait toujours refusé de porter une arme et de tuer quelqu'un. Touchée par l'acte de Chuck, Sarah l'embrasse et ils commencent enfin une relation.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Alors que le père de Chuck réapparaît, le jeune homme apprend que l'utilisation répétée de l'Intersecret peut affecter son cerveau et le plonger dans la folie. Il choisit de dissimuler cette information à Sarah pour ne pas l'inquiéter. C'est alors que Shaw réapparaît dans leur vie : ayant survécu à leur confrontation à Paris, il choisit cette fois-ci de parler directement à la direction de la CIA pour discréditer Chuck et le faire passer pour fou à cause de son utilisation prolongée de l'Intersecret. Chuck apprend alors que l'Alliance, rejointe par Shaw, a elle aussi réussi à fabriquer sa propre version de l'Intersecret, et l'a téléchargée dans le cerveau de ce dernier, lui conférant les mêmes capacités qu'à Chuck et le rendant dangereux. Shaw réussit également à tuer le père de Chuck, le rendant inconsolable.


title: Sarah Walker (personnage)

text: A l'aide d'un coup monté, Shaw réussit à faire arrêter Casey, Sarah et Chuck, et compte les abattre, mais ils sont sauvés par Morgan et Devon. Une fois réhabilités et Shaw confondu, il enlève Sarah pour attirer Chuck et le tuer de ses propres mains, et au terme d'un combat épique, c'est Chuck qui l'emporte.


title: Sarah Walker (personnage)

text: C'est le qu'Yvonne Strahovski est annoncée dans le rôle de Sarah Walker, alors nommée Sarah Kent. Elle rejoint le casting déjà composé de Zachary Levi (Chuck Bartowski) et Adam Baldwin (John Casey). Le nom de Sarah Walker est adopté alors que le tournage commence. Yvonne Strahovski, de nationalité australienne, n'ayant pas pu être présente aux États-Unis le jour de l'audition, il lui a été permis de passer son audition via internet.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Le personnage de Sarah Walker est assez original, étant donné que contrairement aux clichés habituels du genre, c'est lui qui est le plus protecteur et combatif quand Chuck Bartowski est bien plus sensible voire peureux.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Yvonne Strahovski elle-même est très présente en ce qui concerne les scènes d'action, qu'elle considère comme les plus intéressantes à jouer. Elle parle également polonais, langue qu'elle a utilisée dans le quatrième épisode de la première saison, "Brillante mission".


title: Sarah Walker (personnage)

text: Bien qu'étant un agent de la CIA hautement entraîné, Sarah est présentée comme sympathique, prompte à la compassion et toujours prête à aider, ce par opposition, par exemple, à John Casey. Elle peut néanmoins être extrêmement rude et montrer beaucoup de sang froid quand la situation le requiert. Elle se montre très douée quand il s'agit de reconnaître, comprendre et prévoir le comportement des autres : ainsi, pendant le premier épisode, elle se rend rapidement compte que Chuck n'est nullement une menace, contrairement à ce que tend à montrer le fait que Bryce Larkin lui ait envoyé un message. Elle choisit alors d'intervenir en douceur, contrairement à Casey, qui mène une mission commando afin de s'emparer de Chuck.


title: Sarah Walker (personnage)

text: Elle est prête à tout pour assurer la sécurité de Chuck, se montrant même parfois trop protectrice. Quand Casey est simplement inquiet du bon fonctionnement de la ' qu'est Chuck (son cerveau contient tous les secrets du renseignement américain) et de sa sécurité physique, Sarah se montre plus concernée par lui en tant qu'individu. Elle s'oppose ainsi à toute mission qui mettrait en trop grave danger Chuck et demande aussi bien à Lou qu'à Jill (avec lesquelles Chuck entretient une brève relation) de ne pas le blesser.