title: Représentation sacrée

text: Par la suite la représentation prit vie et conquit le centre de la scène.


title: Représentation sacrée

text: En France, mais pas seulement, on chercha à récupérer l'espace représentatif des anciens théâtres romains et cela aboutit même au théâtre profane médiéval qui proposa aux citoyens les anciennes comédies de Plaute et Térence qui furent traduites ensuite en langue vulgaire des Humanistes et furent les spectacles précurseurs du théâtre de la Renaissance.


title: Représentation sacrée

text: Pour la religion chrétienne la première représentation sacrée, qui prévoyait l'intervention d'êtres humains « figurants », fut la crèche vivante que Saint François d'Assise « organisa » en 1223 à Greccio. Cette tradition survit jusqu'à aujourd'hui et beaucoup d'exemples de crèches vivantes sont visibles dans le monde entier.


title: Représentation sacrée

text: On ne peut pas parler de représentation sacrée sans passer par la description de la "lauda" dramatique. Cette représentation renfermait déjà toutes les caractéristiques d'un spectacle théâtral avec acteurs, costumes et musiques. La lauda tire ses origines de la ballade profane et, comme la ballade, elle est composée de « chambres » généralement confiées à un soliste ou à un groupe accordé comme un chœur.


title: Représentation sacrée

text: Le précurseur de la forme dialogique qui portera à la naissance de la lauda dramatique fut sans doute Jacopone da Todi (1230–1306). Sa lauda plus célèbre fut « Donna de paradiso » (ou « Pianto di Maria »), écrit en vers des septénaire et dans lesquels, outre de Marie, apparaissent des nombreux personnages comme : Jésus Christ, le peuple, l'archange Gabriel (facilement identifiable en Saint Jean l'apôtre).


title: Représentation sacrée

text: La lauda dramatique naquit et se développa dans une période très délicate pour l'Église, on parle en effet d'une période où le protagonisme idéologique était le rêve de renouvellement vu comme une restructuration de l'institution ecclésiastique fondée sur la spiritualité et sur la pauvreté. Il y eut un fort appel de « dévotion » populaire en réel accord avec l'expression religieuse du peuple qui aimait se sentir près du Christ en participant plutôt activement que passivement aux représentations expliquant en particulier des instants de sa vie.


title: Représentation sacrée

text: Pour représenter les laude naquirent donc les « fraternités » (ensuite « confraternités ») composées souvent de clercs, mais aussi de laïcs. À partir de « fraternités » se développèrent ensuite successivement les laudesi, les battuti, les disciplinati etc. L'église, comprenant l'espace architectural, devint bien vite un espace trop étroit pour le déroulement des représentations sacrées, soit du point de vue volumétrique soit du point de vue concernant la liberté d'expression. On commença rapidement (c'est-à-dire dès la fin du ) à construire des scènes sur les parvis à l'extérieur des églises et la conséquence fut la naissance de représentations théâtrales avec des thématiques profanes (du latin « pro + fānum » qui signifie « devant le, hors du temple »).


title: Représentation sacrée

text: La musique occupe vite une place importante dans les représentations sacrées ; la polyphonie linéaire traditionnelle laissa d'abord place à la monodie, accompagnée par quelques instruments qui créèrent ainsi progressivement la notion de basse continue. Souvent le rôle du narrateur (ou du récitant) à l'intérieur de la représentation était chanté, et de là est né le terme de « récitatif » (toujours utilisé à l'heure actuelle dans l'opéra, par exemple), puis progressivement au la musique devint partie prenante de chacune de ces productions.


title: Représentation sacrée

text: Dans ses débuts, le théâtre de la Renaissance traite fréquemment de sujets sacrés, ainsi à Florence voit-on les œuvres de Laurent le Magnifique, Feo Belcari ou Giovanni Maria Cecchi. Emilio de' Cavalieri en 1599 – au seuil de la naissance de l'opéra – écrivit « La Représentation de l'âme et du corps », qui fut « mise en scène » l'année suivante en 1600 dans l'église de Santa Maria in Vallicella. Ce fut une véritable « révolution musicale », et de ce nouveau mode de représentation sacrée proposé par Cavalieri naquit le genre musical nommé oratorio.


title: Représentation sacrée

text: En ce temps s'était développé le drame en musique, genre caractérisé par la thématique pour le moins mythologique, qui était représenté dans les cours aristocratiques. Dans l'oratorio, contrairement au drame profane, il n'y avait pas l'exigence, purement esthétique, de montrer l'habileté des compositeurs et des interprètes au moyen d'exécutions virtuoses et complexes, mais c'est la simplicité et la cohérence des protagonistes qui fit évoluer le concept de beauté, qui dans ce cas n'était pas synonyme de complexité mais d'une certaine simplicité et humilité.


title: Représentation sacrée

text: Les autres différences fondamentales entre oratorio et drame chanté concernent les thématiques traitées qui dans l'oratorio étaient par définition liées à la religion et souvent liées à des événements hagiographiques. Au-delà de l'oratorio, les costumes disparaissent et la voix devient le principal moyen de représentation ; en outre le lieu recevant la représentation n'est plus la cour, mais plutôt l'église.


title: Représentation sacrée

text: La composition de l'oratorio se divisa en deux courants de pensée : la première liée à la lauda (la laude ou louange) médiévale avec le recours à la langue vernaculaire ; le deuxième, qui naquit et se développa dans l'église del Sacrosanto Crocefisso de Rome, utilisa la langue latine, considérée comme plus élégante et moins liée à l'immanence de la situation humaine.


title: Représentation sacrée

text: Le genre de l'oratorio connait son apogée au . La structure de l'oratorio à cette époque devint très complexe et articulée et prévoyait des ensembles instrumentaux considérables et les compositions en style de motets contrapuntiques furent assez fréquemment remplacées par les récitatifs et le style de la monodie accompagnée.


title: Représentation sacrée

text: Dans cette période le thème majoritairement repris pour la création des oratorio fut la « Passion du Christ », avec la naissance de deux genres particuliers d'oratorio : la Passion dans laquelle les textes étaient directement tirés des Évangiles et étaient entrecoupés d’"arie" et d'interventions instrumentales, et la Passion composée d'un livret qui utilisait les saintes Écritures comme point de départ thématique, mais dont le texte était totalement libre. Le plus grand représentant du premier type de Passion fut sûrement Jean-Sébastien Bach.


title: Représentation sacrée

text: L'oratorio peut être comparé à un autre genre sacré, pratiqué beaucoup plus longtemps : la "messe". Lorsqu'on voulait chanter en polyphonie les différentes parties de la messe, on avait recours à des pièces d'origine et de conception différentes.


title: Représentation sacrée

text: Dans les Alpes du Piémont (Vallée de Suse), à la différence du reste de l'Italie, du XIVème au XVIIIème siècles on représentait des "mystères" avec des textes en langue française comme dans les proches Briançonnais et Maurienne. Dans le village de Mattie, par exemple, on récitait l’ "Historie de Sainte Marguerite, Vierge et Martyre", et la "Représentation et martyre des Saints Courneille et Cyprien et Salustie". Dans le village de Giaglione/"Jaillons" on récitait "La passion de Notre Seigneur Jésus Christ selon Saint-Mathieu",et dans le village de Meana di Susa/"Méans" on récitait le "Mystère du Martyre de Saint-Constance". Ces Mystères duraient deux jours, avec environ 10.000 vers, plusieurs tableaux, et une soixantaine de personnages. Dans les Mystères de Mattie deux personnages, le "Héraut" (narrateur) et "Arlay le Soth" (le bouffon incarnant la naïveté), distrayaient le public en assurant la transition entre chaque tableau. Les Mystères mobilisaient la communauté entière avec un budget économique et une dépense d’énergie importante sur plusieurs mois de préparation: un effort énorme pour les petites communautés alpines qui se donnaient beaucoup de fatigue pour invoquer une grâce (par exemple pour arrêter les épidémies de peste ou la famine, ou pour demander la protection du Christ et des Saints patrons du village pour toute la collectivité).


title: Représentation sacrée

text: Le premier compositeur à écrire de façon autonome toutes les parties de l'ordinaire de la messe en faisant un tout cohérent fut Guillaume de Machaut, avec sa "Messe" exécutée en 1364 à l'occasion du couronnement de Charles V.


title: Représentation sacrée

text: Le genre devient ensuite une source inépuisable d'inspiration pour tous les musiciens. Il suffit de penser à la Messe en si mineur de Johann Sebastian Bach, à la Missa in Angustiis de Joseph Haydn, à la Messe en ut mineur de Wolfgang Amadeus Mozart, à la Missa solemnis de Ludwig van Beethoven ou à la Petite messe solennelle de Gioachino Rossini.


title: Représentation sacrée

text: Après le Requiem de Mozart, la Messe de Requiem devient la variante la plus diffusée. Des exemples remarquables sont à l'époque romantique le Requiem für Mignon de Robert Schumann, le Requiem de Giuseppe Verdi et le Requiem Allemand de Johannes Brahms, à l'époque moderne le War Requiem de Benjamin Britten et à l'époque contemporaine le Requiem de Andrew Lloyd Webber.


title: Maggie McNamara

text: Maggie McNamara est une actrice américaine, née le à New York où elle est morte le .


title: Maggie McNamara

text: Dans les années 1960, Maggie McNamara apparaît dans plusieurs émissions de télévision. Son dernier rôle à l'écran fut dans un épisode de 1964 de la série "Alfred Hitchcock présente", intitulé "Le Corps dans la grange".


title: Maggie McNamara

text: Elle a été mariée à l'acteur et réalisateur David Swift en 1951. Le mariage s'est terminé par un divorce et Maggie McNamara ne s'est jamais remariée. Après son dernier rôle télévisé en 1964, elle a disparu des écrans et a passé ses dernières années à travailler comme dactylo à New York.


title: Maggie McNamara

text: En , elle a été retrouvée morte après une surdose volontaire de somnifères. Selon les rapports de police, elle avait des antécédents de désordre mental, et a laissé une note de suicide.


title: Maggie McNamara

text: Maggie McNamara est enterrée au cimetière Saint-Charles de Farmingdale, Long Island, État de New York.


title: Championnat de Pologne de football 1978-1979

text: La saison 1978-1979 du championnat de Pologne est la cinquante-et-unième saison de l'histoire de la compétition. Cette édition a été remportée par le Ruch Chorzów, devant le Widzew Łódź.


title: Jow

text: Jow peut aussi désigner :


title: Yakima Canutt

text: Yakima Canutt est un cascadeur, acteur et réalisateur de seconde équipe américain, né Enos Edward Canutt le et mort le . Après avoir été un champion de rodéo, il est devenu, aux côtés de David Sharpe l'un des plus grands cascadeurs du cinéma.


title: Yakima Canutt

text: Enos Edward Canutt naît le dans les collines avoisinant la petite ville de Colfax, dans l'État de Washington. Il est un des cinq enfants de John Lemuel Canutt et Nettie Ellen Stevens. Il grandit dans le ranch familial fondé par son grand-père et repris par son père. Son éducation scolaire se limite à l'enseignement primaire qu'il suit à Seattle. C'est au ranch qu'il apprend à chasser, tirer et monter à cheval.


title: Yakima Canutt

text: À l'âge de seize ans, doté d'une grande carrure, il pratique la à la foire du comté de Whitman tenue à Colfax en 1912. Il commence le rodéo professionnel et gagne sa réputation dans plusieurs épreuves du sport. C'est au Pendleton Round-Up de 1914 qu'il est baptisé Yakima Canutt, à la suite d'une confusion entre la presse et les organisateurs avec des cow-boys venus de la ville de Yakima. Il obtient une seconde place lors de l'édition de 1915, ce qui lui vaut d'être invité à concourir dans tout le pays.


title: Yakima Canutt

text: Canutt gagne le titre de champion du monde quatre fois : en 1917, 1919, 1920 et 1923. Il participe à d'autres diverses compétitions. Lors d'un rodéo dans l'Idaho, la lèvre supérieure de Yakima est fortement déchirée par la corne d'un taureau. Après une douzaine de points de suture, il continue la compétition. Il fallut attendre un an pour qu'un chirurgien esthétique corrige sa déformation.


title: Yakima Canutt

text: Entre les rodéos, Yakima domestique des chevaux pour le gouvernement français durant la Première Guerre mondiale. Il s'engage aussi dans la Navy en 1918 mais est vite libéré au printemps 1919, à la fin de la guerre.


title: Yakima Canutt

text: Durant la seconde moitié des années 1910, arrivé à Los Angeles pour un rodéo, Canutt se rend à Hollywood et y rencontre plusieurs personnalités. En particulier, il fait la connaissance de Tom Mix, lui aussi un adepte du rodéo. Ce dernier lui obtient du travail dans le monde du cinéma. Grâce à son habilité à cheval, Yakima est engagé comme cascadeur pour le western. Mais il ne reste pas à Hollywood et continue à voyager pour les compétitions sportives au début des années 1920.


title: Yakima Canutt

text: De retour à Los Angeles vers 1923 pour une cérémonie de récompenses, il se voit offrir ses premiers rôles d'acteur. Notamment, le producteur Ben F. Wilson, qui développe des petits westerns à la pelle, le choisit comme premier rôle pour une dizaine de films de 1924 à 1926. En 1925 et 1926, Yakima produit quelques westerns en tant qu'indépendant (Yakima Canutt Productions) où il tient le rôle principal.


title: Yakima Canutt

text: Son contrat avec Ben Wilson se termine en 1927. À cette époque arrive en force le cinéma parlant. Même s'il s'est alors imposé à Hollywood, avec plusieurs dizaines de films à son actif, Canutt voit sa carrière compromise. En effet, à la suite d'une pointe de fièvre contractée lors de son passage à la Navy, ses cordes vocales gardèrent des séquelles. Sa voix, ainsi rendue rauque, ne convient pas à l'interprétation de cow-boys héroïques. Il est alors contraint de réorienter son jeu vers des seconds rôles de méchant dans les années 1930.


title: Yakima Canutt

text: Durant les années 1920, Yakima pratique différentes cascades et les perfectionne au fil du temps. Il est à nouveau défiguré en se cassant le nez sur le tournage de "Branded, a Bandit" (1924), où il chute d'une falaise de , et il a encore recours à la chirurgie esthétique. Le film prit d'ailleurs plusieurs semaines de retard à cause de l'incident. En 1932, Canutt se casse l'épaule à quatre endroits en tentant de sauter d'un cheval sur un chariot en marche.


title: Yakima Canutt

text: Lorsque sa carrière d'acteur prend du plomb dans l'aile au début des années 1930, Canutt se concentre logiquement de plus en plus sur le métier de cascadeur. Il travaille pour Nat Levine chez Mascot Pictures dans une vingtaine de serials entre 1928 et 1935. Dans le premier ("The Vanishing West", 1928), il tient un rôle conséquent, mais ensuite il ne s'occupe quasiment plus que des cascades. Pour l'association Lone Star-Monogram, Yak double John Wayne dans une quinzaine de westerns de 1933 à 1935. Il y tient également plusieurs rôles de méchant. Canutt est aussi le double de Tom Keene dans une demi-douzaine de westerns de RKO Radio Pictures en 1932 et 1933. À cette époque il se forge la réputation d'un des cascadeurs les plus renommés d'Hollywood.


title: Yakima Canutt

text: En 1935, Herbert J. Yates regroupe plusieurs studios dont Monogram et Mascot pour former Republic Pictures. Canutt s'impose comme le premier cascadeur de la société de production. Il se retrouve en effet dans une centaine de ses films, comme ceux de Gene Autry. Dans le serial "Zorro et ses légionnaires" (1939), Canutt joue quasiment toutes les scènes où Zorro est masqué, se retrouvant autant à l'écran que le premier rôle Reed Hadley. Il en va de même pour Le Retour de Zorro (1937) : John Carroll se contente de jouer le flegmatique James Vega (petit-fils de Don Diego de la Vega) tandis que Canutt, masqué, réalise les exploits du justicier.


title: Yakima Canutt

text: En 1939, Canutt est engagé dans deux films légendaires. Il double Clark Gable dans "Autant en emporte le vent", dans la scène où il conduit une charrette pendant qu'Atlanta brûle. Suivant les recommandations de John Wayne, John Ford embauche Canutt pour "La Chevauchée fantastique". Yak y supervise la célèbre scène de l'attaque indienne. Il réalise la cascade où un guerrier saute de sa monture sur le convoi de six chevaux, puis est abattu et tombe sous la diligence lancée à toute vitesse. Dans les deux films, Canutt apparaît furtivement en tant qu'acteur.


title: Yakima Canutt

text: Alors qu'il double à nouveau Clark Gable dans "La Fièvre du pétrole" (1940), Yak est gravement blessé par un cheval qui lui tombe dessus. Après une opération des intestins, il garde des séquelles durant plusieurs mois. Sur le tournage de "Idaho", il se casse les deux jambes au niveau des chevilles en jouant une chute depuis une charrette. Ces différentes blessures se joignent à l'avancement en âge de Canutt, qui approche la cinquantaine, pour inspirer une nouvelle réorientation de sa carrière.


title: Yakima Canutt

text: Après avoir touché à la supervision de cascades dans "La Chevauchée fantastique", et alors qu'il récupère de l'accident de "La Fièvre du pétrole", Canutt est engagé par Sol Siegel pour diriger les scènes d'action d'un autre western à gros budget : "L'Escadron noir" (1940). De même, lors de la convalescence consécutive à la fracture de ses jambes, Canutt est embauché pour chapeauter l'action de "La Ruée sanglante" (1943). Dans ces trois westerns, il est à nouveau aux côtés de son ami John Wayne qui tient la vedette.


title: Yakima Canutt

text: Jusqu'à la fin des années 1940, Yak continue à diriger les scènes d'action des films de Republic Pictures, avec Roy Rogers, Wild Bill Elliott et toujours John Wayne, comme "Alerte aux marines" (1944) ou "L'Ange et le Mauvais Garçon" (1947). Canutt travaille pour des films de plus en plus importants. Ainsi, au début des années 1950, il fait partie de l'équipe d"'Ivanhoé" (1952) et "Les Chevaliers de la Table ronde" (1953) pour le grand studio Metro-Goldwyn-Mayer. Pour Walt Disney, Canutt se retrouve dans "Sur la piste de l'Orégon" (1956), "Fidèle Vagabond" (1957) et "Les Robinsons des mers du Sud" (1960). C'est dans "Ben-Hur" (1959) qu'Yakima Canutt accomplit son exploit le plus mémorable. C'est lui qui met en scène l'incroyable course de chars qui demanda à elle seule cinq mois de travail. Il entraine pour ce faire Charlton Heston et Stephen Boyd à exécuter certaines scènes d'action. Pour les acrobaties périlleuses, les deux stars sont remplacées par des cascadeurs professionnels. Joe Canutt, le fils de Yak, double Heston, tandis que Joe Yrigoyen, avec qui Yakima a tourné beaucoup d'autres films, double Boyd. Contrairement à la version de 1925, pas une personne ni un animal ne fut sérieusement blessé.


title: Yakima Canutt

text: Canutt est engagé sur "Spartacus" (1960), où il dirige ses deux fils Tap et Joe pour le doublage de Kirk Douglas et ?. Yakima est ensuite demandé par Anthony Mann pour "Le Cid" (1961) et "La Chute de l'empire romain" (1964). Canutt participe à d'autres films dont "Cat Ballou" (1965), "Khartoum" (1966) et "Quand les aigles attaquent" (1968).


title: Yakima Canutt

text: Devenu quasiment inactif dans les années 1970, Yak prend sa retraite à 80 ans, après son dernier film "Equus" (1977). Il décède à North Hollywood de causes naturelles à l'âge de 90 ans, le . Il est enterré au Valhalla Memorial Park Cemetery.


title: Yakima Canutt

text: Durant la première moitié du , les accidents de tournage sont fréquents et les cascadeurs risquent très souvent leur vie. Canutt est reconnu pour son apport dans le domaine de la sécurité. À cette fin, il importe au cinéma des pratiques équestres issues du monde du rodéo. Par exemple, il utilise des techniques de chute à cheval rendue sans danger, comme l'étrier en « L », qui permet au cavalier de tomber sans courir le risque de s'accrocher à l'étrier. Canutt est aussi spécialiste dans le développement de dispositifs tels que ceux permettant de filmer des accidents de charriot, où les occupants sont éjectés de manière sure au moyen de câbles et de harnais.


title: Yakima Canutt

text: La cascade du "Running W", inventée par Yak, consiste à tirer un câble afin de faire tomber les chevaux en plein galop. Contrairement à ses autres inventions, celle-ci tue presque systématiquement le cheval, et c'est pourquoi elle est aujourd'hui interdite.


title: Yakima Canutt

text: Avec John Wayne, Canutt met au point une technique pour rendre plus réalistes les bagarres à mains nues. En trouvant l'angle adéquat face à la caméra, ils réussissent à donner un coup de poing tout à fait crédible sans qu'il y ait contact en réalité. Les coups donnaient ainsi l'impression d'être envoyés en pleine figure. Wayne et Canutt se sont beaucoup côtoyés, notamment lorsqu'ils travaillaient pour Lone Star. Wayne dit avoir appris beaucoup de Yakima et s'être inspiré de son style de cow-boy, sa façon de marcher et parler, et même, semble-t-il, de dégainer.


title: Yakima Canutt

text: Yakima Canutt est l'instigateur de nombreuses façons de monter son cheval de manière spectaculaire. Par exemple, la monte par la croupe consiste à arriver par l'arrière de l'animal et à passer au-dessus de ses hanches par saute-mouton pour retomber sur la selle. Douglas Fairbanks, ami de Canutt, reprend d'ailleurs cette technique dans "Le Gaucho" (1927). Un autre exemple : Canutt enfourche sa monture en arrivant en courant de côté et en sautant sans appui sur la selle.


title: Yakima Canutt

text: Yakima Canutt fut marié deux fois. C'est en participant au Pendleton Round-Up qu'il rencontre Kitty Wilks, championne de rodéo féminin. Elle devient son épouse en 1916, mais leur couple s'avère être un échec puisqu'ils divorcent dès 1919.


title: Yakima Canutt

text: En 1930, entre les tournages et les rodéos, Canutt rencontre Minnie Audrea Yeager Rice lors d'une soirée organisée chez les parents de celle-ci. Bien que de 12 ans son ainé, il gagne son amour. Leurs noces du furent plus heureuses que les premières. En effet, Yakima et Minnie restent mariés jusqu'à la mort du cascadeur en 1986. De leur union naissent trois enfants : Edward 'Tap' en 1932, Harry Joe en 1937 et Audrea Elaine 'Honey' en 1940. Les deux garçons suivent la voie de leur père et deviennent cascadeurs professionnels.


title: Toonzone Entertainment

text: Toonzone Entertainment est un studio d'animation qui a travaillé sur Les Simpson (saisons 14 et 15) et sur Les Rois du Texas (saison 8).


title: The Member of the Wedding (film)

text: Dans une petite ville de Géorgie, la jeune Frankie Addams, véritable garçon manqué de douze ans, est inquiète de se sentir vivre et considérer en marge du monde par sa communauté. Son attitude, ses opinions, ses faits et gestes font d'elle un paria parmi les membres étroits d'esprit de sa communauté. Elle peut toutefois compter sur son seul ami, son voisin John Henry, même si elle fait mine de ne point le considérer comme tel. Son père, veuf, accaparé par la direction sa petite entreprise, laisse Frankie à la garde de Berenice Sadie Brown, la gouvernante, qui est également chargée de soigner son propre frère adoptif, Honey Camden, en qui se résume toute sa famille. Frankie voit en grande partie les conseils de Berenice comme les élucubrations un peu folles d'une femme noire ignorante.


title: The Member of the Wedding (film)

text: Quand son frère aîné Jarvis annonce qu'il va épouser une femme nommée Janice, toute la maisonnée se prépare à les accueillir et à préparer les noces. Immédiatement après avoir vu Jarvis et Janice ensemble, Frankie tombe amoureuse du couple, de leur bonheur, et croit qu'en quittant la ville avec eux après le mariage, elle vivra enfin heureuse. Frankie veut même se rebaptisée Jasmine pour avoir elle aussi un prénom qui commence par « Ja ». Mais la réalité ne permettra pas à Frankie de connaître le bonheur chimérique qu'elle s'est secrètement inventé.


title: Susumu Ohno

text: Susumu Ohno (en japonais , , ), né le et mort le , est un généticien américain d'origine japonaise qui eut une grande influence en évolution moléculaire.


title: Susumu Ohno

text: Susumu Ohno est né le de parents japonais à Séoul en Corée alors japonaise. Cadet de cinq enfants, il était le fils du ministre de l'Éducation du protectorat japonais de Corée. Sa famille retourna au Japon en 1945 après la guerre. Susumu Ohno épousa Midori Aoyama en 1951. Ils eurent deux fils et une fille.


title: Susumu Ohno

text: Sa passion pour les sciences naquit de son amour pour les chevaux. Il obtint son doctorat en science vétérinaire à l'université d'agriculture et de technologie de Tokyo en 1949, puis un second doctorat de l'université d'Hokkaido. En 1951, il travailla en tant que visiteur à l'université de Californie à Los Angeles, puis de 1952 à 1996 au City of Hope Medical Center.


title: Susumu Ohno

text: Susumu Ohno développa l'hypothèse que la duplication des gènes joue un rôle majeur au cours de l'évolution dans son livre "Evolution by Gene Duplication" (1970) . Alors que les recherches qui ont suivi cette hypothèse ont confirmé le rôle essentiel de la duplication génique dans l'évolution moléculaire, l'impact du modèle de préservation des gènes dupliqués par un mécanisme de néofunctionnalisation est encore un sujet de recherche intensif. Dans son ouvrage "Evolution by Gene Duplication", il proposa que le génome des vertébrés est le résultat d'une ou plusieurs duplications complètes du génome. Cette hypothèse est appelée l'hypothèse 2R ou bien l'hypothèse de Ohno.


title: Susumu Ohno

text: En 1956, il découvrit également que le corps de Barr des noyaux de mammifères femelles correspondait au chromosome X condensé. Finalement, il proposa que les chromosomes X de mammifères sont conservés, hypothèse appelée la loi d'Ohno.


title: La Femme au voile bleu

text: La Femme au voile bleu (titre original : "") est un film américain réalisé par Curtis Bernhardt, sorti en 1951.


title: La Femme au voile bleu

text: Il s'agit du remake américain du film de Jean Stelli, "Le Voile bleu", sorti en 1942, avec Gaby Morlay, Pierre Larquey et Fernand Charpin.


title: La Femme au voile bleu

text: Louise Mason, ayant perdu son mari et son bébé, change le cours de sa vie : elle va porter le "voile bleu", c'est-à-dire qu'elle va se placer comme nurse jusqu'au restant de ses jours, chez une série d'employeurs aisés dont les enfants vont s'attacher à elle, et elle à eux ...Acteurs non crédités :


title: APS-C

text: Le sigle APS-C (Advanced Photo System type-C) désigne un format de capteur photographique de taille approximativement égale à celle des négatifs APS argentiques. Ces négatifs mesurent et ont un rapport de forme de 3/2 ou 1,5:1.


title: APS-C

text: Des capteurs ayant approximativement ces dimensions sont utilisés sur beaucoup d'appareils reflex numériques et hybrides, sur quelques appareils à objectif non interchangeable et sur quelques appareils à mise au point télémétrique numériques.


title: APS-C

text: Les dimensions des capteurs APS-C varient selon le fabricant et le modèle d'appareil numérique. Chaque variante de capteur, utilisé avec le même objectif, aura un angle de champ légèrement différent, mais globalement cet angle est toujours plus étroit que celui pris avec un film.


title: APS-C

text: En général, les capteurs au format APS-C sont plus petits que le négatif APS classique.


title: APS-C

text: Les dimensions des capteurs APS-C et étant différentes, à focale identique, une image prise avec un capteur APS-C est différente de celle prise avec un capteur ou un film . Le capteur APS-C étant plus petit, l'image issue de ce capteur paraît être un agrandissement d'une partie de l'image prise avec un capteur .


title: APS-C

text: Pour obtenir la même image sur des boitiers APS-C et , c'est-à-dire prise du même endroit avec le même cadrage, il faut utiliser sur le boitier un objectif de distance focale 1,5 à 1,75 fois celle utilisée sur le boitier APS-C. Ce facteur multiplicateur est en fait le rapport de dimensions entre les capteurs et APS-C, il est désigné comme « coefficient de conversion », « facteur multiplicatif », ou encore « multiplicateur de distance focale ». Ce coefficient, qui ne dépend que des dimensions du capteur, permet de calculer, à partir de la focale réelle de l'objectif utilisé avec ce capteur, la focale équivalente donnant la même image en .


title: APS-C

text: En fait à ouvertures égales, focales équivalentes, et cadrages identiques, les images obtenues ne sont pas identiques. Celles réalisées avec un ont une profondeur de champ plus faible que celles d'un APS-C, en général pour obtenir la même profondeur de champ il faut fermer le diaphragme de l'objectif du de 1 à 2 valeurs.


title: APS-C

text: Coefficients de conversion les plus courants :La plupart des fabricants d'appareils photographiques numériques (APN) et d'objectifs indépendants fabriquent maintenant des objectifs spécialement conçus pour les APN APS-C.


title: APS-C

text: Canon, Nikon et Sony ont développé des objectifs spécialement pour leurs APN reflex. Ces objectifs, conçus pour les capteurs APS-C, sont toujours désignés par leur longueur focale réelle et non leur équivalent sur film. Plusieurs fabricants d'objectifs indépendants tels que Tamron, Tokina et Sigma produisent aussi une gamme d'objectifs optimisés pour les capteurs APS-C.


title: APS-C

text: Canon a lancé la gamme d'objectifs Canon EF-S en 2003 en même temps que l'EOS 300D. Les objectifs EF-S sont utilisables uniquement sur les appareils photo APS-C de Canon, à l'exception des modèles plus anciens Canon EOS D30, D60 et 10D qui interdisent physiquement le montage de ce type d'objectif. Les objectifs EF-S ne peuvent pas non plus être montés sur les appareils Canon numériques « "full-frame" » ou argentiques à film .


title: APS-C

text: Nikon a lancé les objectifs au format DX pour sa gamme d'appareils réflex numériques APS-C. Ils peuvent être montés sur les modèles « "full-frame" » D3, D3x et D700 au prix de la perte de quelques mégapixels. Ces objectifs présentent généralement du vignetage quand ils sont montés sur des boitiers argentiques Nikon, mais peuvent être utilisés aux distances focales élevées.


title: APS-C

text: Sony a une série DT spécialement conçue pour ses appareils APS-C. Ces objectifs peuvent se monter sur tous les Sony Alpha, mais sont spécifiquement conçus pour les modèles DSLR de l'α 100 à l'α 700, les SLT de l'α 33 à l'α 77 et les modèles plus anciens Konica Minolta Dynax 7D et 5D. Les objectifs DT peuvent être montés sur un α 850 ou un α 900 en mode « "crop" » (tronqué), l'image est alors tronquée et la résolution apparente divisée par deux.


title: APS-C

text: Au début des années 2010, Sony a sorti une série d'appareils hybrides : la série NEX appartenant à la gamme Alpha. Cette série a amené une nouvelle monture, dédiée aux capteurs APS-C, la monture E. Depuis 2013, cette série est renommée ILCE, avec une numérotation à quatre chiffres (α 3000, α 5000 et α 6000).


title: APS-C

text: Les désignations commerciales de ces objectifs pour APS-C sont les suivantes :


title: Coupe UNIFFAC des nations

text: La coupe UNIFFAC des nations était un tournoi joué au Gabon en 1999 opposant les équipes des nations d'Afrique centrale : République centrafricaine, République du Congo, Gabon, Guinée équatoriale, Sao Tomé-et-Principe et Tchad. Le Cameroun et la République démocratique du Congo déclarent forfait avant le début de la compétition.


title: Coupe UNIFFAC des nations

text: Tous les matches se sont joués au Stade omnisports de Libreville, du 7 au .


title: Acts of the Unspeakable

text: Cet album se démarque de ses prédécesseurs par la présence d'éléments Punk hardcore en plus des caractéristiques Death metal du groupe.


title: Acts of the Unspeakable

text: L’album a été ré-édité en 2003. L’intégralité des titres de leur EP "Fiend for Blood" a été ajoutée à la liste des titres.


title: Les Sœurs casse-cou

text: Les Sœurs casse-cou ("") est un film américain réalisé par Henry Koster, sorti en 1949.Acteurs non crédités :


title: Fg (Unix)

text: codice_1 (abréviation de "") est une commande de contrôle des tâches pour Unix et les systèmes Unix-like qui reprend l'exécution de processus suspendus en arrière-plan avec ses flux d'entrée et sortie standards redirigés vers le terminal de l'utilisateur. codice_1 fait partie de l'extension de POSIX et n'est pas nécessairement disponible sur un système conforme.


title: Oscar du meilleur scénario

text: L'Oscar du meilleur scénario ("Academy Award for Best Writing") ne désigne pas à proprement parler une récompense mais une catégorie qui regroupe :Lors des 2 et , une seule récompense ("Writing Achievement") fut attribuée, sans distinction entre les œuvres originales et celles adaptées d'un autre support. Les trois catégories sont officiellement regroupées sous le vocable "Writing" (« écriture »).


title: Oscar du meilleur scénario

text: Un Oscar des meilleurs intertitres ("Academy Award for Best Title Writing") fut également décerné uniquement lors de la  en 1929.


title: Sebastián Prediger

text: Leonardo Sebastián Prediger est un footballeur international argentin né le à Crespo dans la région d'Entre Rios en Argentine.Il évolue au poste de milieu défensif au club du CA Tigre.


title: Sebastián Prediger

text: Grand espoir du football argentin, il signe au FC Porto en 2009 pour une somme de 3,3 millions d'euros et un contrat de 4 ans.


title: Shitfun

text: Shitfun est le quatrième et ultime album studio du groupe de Death metal américain Autopsy. L’album est sorti en 1995 sous le label Peaceville Records.


title: Shitfun

text: L’album a connu une ré-édition en 2003, bien après la séparation du groupe. Dix titres "live" ont été ajoutés à la liste des titres de l'album.


title: Brian Stableford

text: Brian Stableford, né le à Shipley en Angleterre, est un auteur de science-fiction britannique qui a publié plus d'une cinquantaine de romans, d'abord sous le nom de Brian M. Stableford, et plus récemment simplement Brian Stableford. À ses débuts il a également publié une ou deux œuvres sous le pseudonyme de Brian Craig qu'il a repris pour des publications récentes. Ce pseudonyme associe son prénom et celui de Craig A. Mackintosh, avec lequel il a collaboré dans les années 1960.


title: Brian Stableford

text: Né à Shipley dans le Yorkshire, Brian Stableford obtient un diplôme de biologie à l'université de York en 1969 avant de commencer un troisième cycle de recherche en biologie et plus tard en sociologie. En 1979, il devient docteur en présentant une thèse sur la sociologie de la science-fiction. Jusqu'en 1988, il travaille comme maître assistant en sociologie à université de Reading. Il quitte l'enseignement pour se consacrer à la littérature tout en animant des ateliers universitaires d’écriture créative.


title: Brian Stableford

text: Il a été marié deux fois et il est père de deux enfants, un garçon et une fille, de son premier mariage.


title: Brian Stableford

text: Brian Stableford est l'auteur de plusieurs séries et d'un grand nombre de romans dans lesquels il s'essaie à plusieurs genres, notamment le "space opera" ("Hooded Swan", série publiée entre 1972 et 1975) ou le "steampunk". Il a participé à plusieurs anthologies et traduit des auteurs français tels que Paul Féval, Camille Flammarion, Auguste de Villiers de L'Isle-Adam et Gaston de Pawlowski. Il a publié également des essais et des études sur la science-fiction ou sur des auteurs de science-fiction.


title: République des Philippines (1943-1945)

text: La république des Philippines est le nom officiel du régime politique des Philippines, durant l'occupation du pays par l'empire du Japon au cours de la Seconde Guerre mondiale. Le régime est également appelé Seconde République des Philippines ou, parfois, République des Nouvelles Philippines, ce dernier nom correspondant à un usage de propagande et non à une désignation officielle.


title: République des Philippines (1943-1945)

text: Depuis 1935, les Philippines étaient sur la voie de l'indépendance, le régime du Commonwealth des Philippines assurant la transition. L'invasion japonaise des Philippines vint cependant interrompre ce processus. En , les Japonais établirent comme nouveau gouvernement la "Commission exécutive des Philippines", présidée par Jorge B. Vargas, pour assurer le gouvernement provisoire de l'agglomération de Manille, puis de l'ensemble du pays à mesure de l'avancement de la conquête. Le , lOrganisation pour le Service des Nouvelles Philippines" ("Kapisanan sa Paglilingkod sa Bagong Pilipinas", dite '), fut décrétée parti unique, et se chargea de pratiquer une propagande nationaliste et pro-japonaise. Le , Hideki Tojo visita les Philippines et incita le parti à préparer une constitution. José P. Laurel prit le la tête de la commission pour l'indépendance, chargée de la rédaction de la nouvelle constitution.


title: République des Philippines (1943-1945)

text: Le projet de constitution fut présenté le . Le , des élections législatives formèrent une nouvelle assemblée, formée de membres du KALIBAPI. Le , la république des Philippines fut proclamée, et José P. Laurel élu président. Ce nouveau gouvernement fut reconnu par les pays de l'Axe et considéré par le Japon comme un partenaire au sein de la Sphère de coprospérité de la Grande Asie orientale.


title: République des Philippines (1943-1945)

text: Attendu que les Philippines étaient déjà dans un processus d'indépendance avant l'invasion japonaise, et bien que Laurel ait pu se prévaloir de sa qualité d'acteur du processus de 1935, le nouveau régime ne connut qu'un succès de propagande assez médiocre auprès de la population. Durant le gouvernement de Laurel, l'économie des Philippines souffrit particulièrement, du fait de la guerre. Pour combattre une situation de quasi-famine due à la pénurie de riz, le régime lança le mouvement de la "Révolution verte", incitant les citoyens à se mobiliser pour planter dans toutes les terres cultivables.


title: République des Philippines (1943-1945)

text: Le régime dut également affronter une forte résistance armée, dont l'importance alla grandissant, jusqu'à rendre très relatif son contrôle et celui des Japonais sur la majorité des provinces. Les forces de résistance étaient composées aussi bien de rebelles fidèles au gouvernement du Commonwealth des Philippines que de l'insurrection communiste de la Hukbalahap.


title: République des Philippines (1943-1945)

text: Le , les États-Unis commencèrent à bombarder les Philippines. Pressé par les Japonais, le gouvernement collaborateur philippin déclara la guerre aux Alliés le lendemain.


title: République des Philippines (1943-1945)

text: En , les troupes américaines débarquèrent, entamant la reconquête du pays, aidées par les forces armées restées fidèles au gouvernement du Commonwealth des Philippines, et par la résistance philippine. L'armée du régime organisa en décembre les "Makapili", une milice destinée à combattre les Alliés.


title: République des Philippines (1943-1945)

text: Le régime cessa d'exister dans les faits le quand José P. Laurel et son gouvernement prirent la fuite vers le Japon, pour y animer un gouvernement en exil. Laurel décréta la dissolution du régime le 17 août, deux jours après la reddition du Japon.


title: République des Philippines (1943-1945)

text: En 1948, après l'indépendance du pays, et dans un souci de réconciliation nationale, le président Manuel Roxas décréta une loi d'amnistie étendue à tous les philippins compromis pour collaboration avec les Japonais, à l'exclusion des personnes condamnées pour crimes de sang.


title: Bg (Unix)

text: codice_1 (abréviation de "") est une commande des systèmes d'exploitation Unix et Unix-like pour lancer une tâche (processus) de manière asynchrone en arrière-plan. codice_1 identifie les tâches avec leurs PID.


title: Bg (Unix)

text: codice_3 est la commande utilisée pour reprendre un processus suspendu.


title: Roland Charbaux

text: Roland Charbaux est un acteur, metteur en scène et administrateur de théâtre français né Roland Charbonneaux-Collombet le à Saint-Maur-des-Fossés. et mort le à Moulins. Il est le fils d'Eugène Nicolas Charbonneaux-Collombet.


title: Roland Charbaux

text: Il est marié avec la comédienne Liliane Mayard, dite Liliane Ponzio (née le , morte le ). De cette union, sont nés deux garçons : Thierry (le ) et Patrick (le ).


title: Championnat d'Irlande du Nord de football 2003-2004

text: Le Championnat d'Irlande du Nord de football se déroule en 2003-2004. Linfield FC remporte son quarante cinquième titre de champion d’Irlande du Nord avec trois points d’avance sur le deuxième Portadown FC. Distillery FC, complète le podium.


text: Le championnat n’en finit pas de trouver la bonne formule. Il évolue encore et abandonne la formule complexe utilisée pendant la saison 2002-2003 pour revenir à une formule simple. Le nombre d’équipes augmente encore pour passer de 12 à 16. Les équipes s’affrontent en un simple schéma aller-retour soit 30 matchs pour chacune des équipes.


text: Pour accompagner le changement, le championnat change de nom. Il est maintenant appelé Irish Premier League.


text: Quatre équipes sont donc promues dans l’élite du football nord-irlandais. Larne FC et Ballymena United font leur grand retour après plusieurs années de relégation. Limavady United et Dungannon Swifts font leur toute première apparition en première division.


text: Le système de promotion/relégation est maintenu mais modifié. L’équipe classée dernière de première division est reléguée et remplacée par l’équipe qui a gagné la deuxième division. Glenavon FC descend donc en deuxième division pour être remplacée par Loughgall FC


text: L’équipe classée quinzième de première division participe à un match de barrage (aller-retour) contre celle qui a terminé deuxième de deuxième division ; le vainqueur étant qualifié pour la première division. Cliftonville FC bat Armagh City et se maintient en première division.


text: Avec 25 buts marqués en 30 matchs, Glenn Ferguson de Linfield FC remporte pour la deuxième fois le titre de meilleur buteur de la compétition.


text: Le classement est basé sur le barème de points classique (victoire à 3 points, match nul à 1, défaite à 0).


title: Baie de la Conception

text: La baie de la Conception est une baie du Canada situé au nord-est de la Terre-Neuve. La baie se trouve dans la péninsule d'Avalon et s'ouvre, au nord-est, à l'océan Atlantique. Elle est bordée par le Cap St. Francis au sud, et Split Point près de Bay de Verde au nord. Sa profondeur maximale est de .


title: Red Bull X-Alps

text: Le Red Bull X-Alps est une compétition internationale bisannuelle de vol-bivouac en parapente dont la première édition s'est déroulée en 2003. Environ 30 athlètes y prennent part et doivent relier plusieurs "turn points" qui changent à chaque édition de la course.


title: Red Bull X-Alps

text: L'itinéraire habituel traverse les régions alpines d'Autriche, Allemagne, Italie, Suisse et France, avant de terminer à Roquebrune-Cap-Martin en France. L'itinéraire est dévoilé au printemps peu avant la course.


title: Red Bull X-Alps

text: Jusqu'à présent la course n'a été remportée que par des compétiteurs suisses.


title: Red Bull X-Alps

text: Les participants doivent traverser le massif alpin de l'Autriche à Monaco en passant à proximité de quelques points de passage obligatoires :


title: Red Bull X-Alps

text: La compétition peut durer deux à trois semaines. Elle s'arrête 48 heures après que le premier compétiteur soit arrivé au but.


title: Red Bull X-Alps

text: Les GPS transmettent en direct la position des athlètes par l'intermédiaire de téléphones portable GSM aux organisateurs. Ces positions sont visibles en direct sur le site officiel consacré à la course ainsi que sur Google Earth.


title: Red Bull X-Alps

text: De plus les pilotes emportent une caméra MiniDV qui fournit des vidéos diffusées également sur le site web tous les jours pendant le déroulement de la compétition.


title: Red Bull X-Alps

text: En 2003 eut lieu la première édition de cette compétition.


title: Red Bull X-Alps

text: Cette année-là, la compétition a démarré en Autriche sur le glacier du Dachstein. Les compétiteurs ont dû passer dans un rayon de des points de passages suivants :


title: Red Bull X-Alps

text: Des dix-neuf participants qui sont partis le du Dachstein, trois sont parvenus jusqu'à Monaco.


title: Red Bull X-Alps

text: Le prince Albert a personnellement remis la médaille olympique de Monaco aux trois athlètes.


title: Red Bull X-Alps

text: Le Red Bull X-Alps 2005 fut la deuxième édition de la compétition et la première édition à laquelle une équipe féminine a participé. Le départ eut lieu le .


title: Red Bull X-Alps

text: Les points de passages ont été modifiés par rapport à 2003 :


title: Red Bull X-Alps

text: Dix-sept pilotes ont participé, dont le vainqueur de l'édition précédente Kaspar Henny ainsi que les deux premières femmes de l'histoire de la compétition : l'américaine Kari Castle et l'irlandaise Niki Hamilton.


title: Red Bull X-Alps

text: Lors de cette édition, quatre participants ont atteint l'arrivée à Monaco, tandis que trois participants ont dû abandonner pour des raisons de santé.


title: Red Bull X-Alps

text: La troisième édition du Red Bull X-Alps a démarré le à .


title: Red Bull X-Alps

text: Comme pour les années précédentes, le parcours démarrait sur le Dachstein et se terminait à Monaco. Les points de passage étaient cette année :


title: Red Bull X-Alps

text: En 2007 cinq équipes sont parvenues au but à Monaco. Douze des trente équipes ont été éliminées (un par jour après ) ou ont dû abandonner en route. Le plus rapide à arriver au mont Gros fut Martin Müller mais avec une pénalité de 36 heures pour avoir pénétré dans un espace aérien interdit à proximité de l'aéroport de Sion. Alex Hofer et Toma Coconea purent donc le dépasser et il finit troisième.


title: Red Bull X-Alps

text: Le vainqueur, Alex Hofer, parcouru en vol (61 % de la distance) et (39 %) à pieds, soit un total de à comparer aux à vol d'oiseau entre les différents points de passage. À l'opposé, Coconea parcouru seulement 24 % de la distance en vol et marcha 76 % du trajet (soit ).


title: Red Bull X-Alps

text: En 2009 a lieu la quatrième édition du Red Bull X-Alps. Le point de départ de la course n'est plus le Dachstein comme les années précédentes, mais Salzbourg (toujours en Autriche). L'arrivée est toujours située à Monaco. Les points de passage sont :


title: Red Bull X-Alps

text: En 2009 seules deux équipes ont atteint l'arrivée à Monaco. Douze participants ont abandonné, ont été disqualifiés ou ont été éliminés comme le prévoit la règle pour le dernier tous les deux jours. Le premier à atteindre Monaco fut le suisse Chrigel Maurer, multiple vainqueur de la coupe du monde de parapente, du championnat du monde de parapente et du championnat d'Europe de parapente. Le lendemain, son compatriote Alex Hofer, vainqueur des éditions 2005 et 2007 du X-Alps, fut le deuxième et dernier participant à atteindre le but.


title: Red Bull X-Alps

text: Le vainqueur Chrigel Maurer parcouru 72 % de la distance () en vol et les 28 % restants () à pieds, avec un dénivelé cumulé positif de .


title: Red Bull X-Alps

text: En 2011 a lieu la cinquième édition du Red Bull X-Alps, entre Salzbourg et Monaco.De Salzbourg (Autriche) à Monaco.


title: Red Bull X-Alps

text: 31 athlètes ont décollé du Mozartplatz à Salzbourg le 7 juillet 2013. Un nombre record de 10 équipes est parvenu à l'arrivée à Monaco.


title: Red Bull X-Alps

text: Avec 1 031 km, la route était presque 200 km plus longue qu'en 2011. Chrigel Maurer a été le premier à arriver à Monaco, remportant la course pour la 3ème fois consécutive. L'exploit a été réalisé en un temps record de 6 jours, 23 heures et 40 minutes. Il a parcouru un total de 2 556 km, dont 2 288 en parapente et 268 km à pied.


title: Red Bull X-Alps

text: The route was announced on March 19, 2015. It follows an arc of Europe's highest mountains, starting in Salzburg, Austria and finishing in Monaco. The 2015 route has ten turnpoints and a straight-line distance of 1,038 km and is more challenging tactically than the 2013 race due to it having less obvious flight paths.


title: Red Bull X-Alps

text: Le parcours a été annoncé le 19 mars 2015. Il forme un arc dans les plus hautes montagnes d'Europe, de Salzbourg en Autriche à Monaco. Le parcours 2015 possède 10 turnpoints pour une distance en ligne droite de 1 038 km. Il est techniquement plus difficile que celui de 2013, les voies aériennes possibles étant moins évidentes.


title: Red Bull X-Alps

text: Le 19 décembre 2014, les 31 premières équipes ont été annoncées. Deux équipes additionnelles ont été ajoutées au départ le 8 janvier 2015. La course a été remportée pour la 4ème fois consécutive par l'athlète suisse Christian Maurer, en 8 jours 4h37. Il pilotait un parapente Advance Omega.


title: Red Bull X-Alps

text: Le parcours a été annoncé le 29 mars 2017. Il contient 7 turnpoints pour une distance en ligne droite de 1 138 km.


title: Red Bull X-Alps

text: Les athlètes participants ont été annoncés le 2 novembre 2016 sur les réseaux sociaux. 2 équipes addionnelles ont été ajoutées le 2 janvier 2017. En 2017, 31 équipes ont pris par à la Red Bull X-Alps ; 12 novices ainsi que le champion Chrigel Maurer et la légende Toma Coconea, qui a pris part à chaque édition de la course. Le parcours 2019 part de Salzbourg en Autriche et se termine à Monaco.  A total of 32 athletes started the 2019 race. La 10ème édition de la course a démarré le 20 juin 2021 à 11h30, au Mozartplatz dans le centre ville de Salzbourg.


title: Red Bull X-Alps

text: Le parcours 2021 démarre à Salzbourg et termine à Zell am See. 29 athlètes ont pris part à l'édition 2021.


title: Albrecht Achilles

text: Albrecht Achilles ( – ) est un militaire allemand. Il était commandant de U-boot pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Albrecht Achilles

text: Il commence sa carrière dans la marine en . Il sert à bord du navire-école et à bord du croiseur de bataille "Gneisenau". Il est transféré dans les U-boots en .


title: Albrecht Achilles

text: Après avoir suivi la formation des sous-mariniers, il effectue trois patrouilles au sein du "U-66" sous les ordres du capitaine de corvette . Il prend le commandement du U-161 en avec lequel il effectue six patrouilles essentiellement dans les Caraïbes, les eaux africaines et brésiliennes.


title: Albrecht Achilles

text: Il disparaît le dans l'Atlantique sud, au large de Bahia, au Brésil, avec l'ensemble de l'équipage du U-161, après que celui-ci eut été coulé par des charges de profondeur lancées par un hydravion américain Martin PBM Mariner de l'escadron "USN VP-74/P-2" à la position géographique de .


title: Eve (série télévisée)

text: Eve est une sitcom américaine en 66 épisodes de 22 minutes, créée par Meg DeLoatch et diffusée entre le et le sur le réseau UPN.


title: Eve (série télévisée)

text: La série est inédite dans les pays francophones.


title: Eve (série télévisée)

text: La série est un aperçu des relations hommes/femmes à travers les aventures de la charmante Shelly et de ses amis.Cette saison a été diffusée à partir du . Cette saison a été diffusée à partir du .


title: Ӻ

text: Ӻ (minuscule : ӻ), appelé gué barré crochet, est une lettre additionnelle de l'alphabet cyrillique qui a été utilisée pour la transcription de la langue nivkhe. Elle se présente comme un gué majuscule barré horizontalement (ou un ghaïn), dont le pied est diacrité d'un crochet.


title: Ӻ

text: Ce graphème n'est quasiment plus utilisé, bien qu'il figure dans la version 5.0 de l'Unicode.


title: Ӻ

text: En nivkhe, Ӻ représente la consonne fricative uvulaire voisée /ʁ/. Dans l'ordre alphabétique, elle est après Ғ et avant Д.


title: Ӻ

text: Cette lettre possède les représentations Unicode suivantes :


title: Pirates of the Spanish Main

text: Pirates of the Spanish Main est un jeu de cartes à collectionner et à construire de 2004 autrefois édité par Wizkids. Il fut distribué en France par Asmodée sous le nom de Pirates du Nouveau Monde.


title: Pirates of the Spanish Main

text: Comme son nom l'indique, le monde imaginaire où se déroule l'action est constitué de pirates à la recherche de précieux trésors. D'autres nations prennent part à l'aventure (Espagnols, Hollandais, etc.).


title: Pirates of the Spanish Main

text: Chaque joueur constitue une flotte de navires armés qui peuvent embarquer des marins particuliers. Les bateaux prennent le large depuis leur port d'attache et vont explorer des îles sauvages. Premiers débarqués, premiers servis, les joueurs remplissent les soutes des bateaux et ramènent leur précieuse cargaison à leur île de départ. La partie prend fin quand tout l'or a été collecté ou qu'un seul joueur subsiste.


title: Pirates of the Spanish Main

text: Les combats maritimes sont le fer de lance de ce jeu. La course à l'or est souvent émaillée de nombreux conflits entre navires. Comme tout bon jeu de pirates, les clichés sont respectés. À bord des bateaux, on pratique l'éperonnage et l'abordage et sur la terre ferme l'exploration et aussi la réparation des bateaux.


title: Pirates of the Spanish Main

text: Comme tout jeu à collectionner, "Pirates of the Spanish Main" a pour socle une édition, régulièrement suppléée par une nouvelle extension offrant navires et équipages. Il est possible de constituer une flotte à partir d'éditions distinctes, car toutes sont compatibles.La rareté est indiquée sur le coin supérieur droit de la carte à l'aide d'un code couleur comportant le numéro dans la série ainsi que le symbole de l'extension.


title: Pirates of the Spanish Main

text: Les raretés sont les suivantes :Rareté existante hors booster :


title: Pirates of the Spanish Main

text: Le jeu se vend sous forme de booster : un paquet contient deux navires en 3D à construire, une île ou une grille de jeu, un dé, une carte équipage ou une carte trésor ou une carte évènement. Il existe aussi des boites rassemblant plusieurs boosters.


title: Pirates of the Spanish Main

text: Deux jeux de règles sont disponibles. Celles amenant le joueur à découvrir les notions essentielles comme le déplacement et le tir, ce sont les règles simples. Celles offrant plus de complexité (déplacement libre, éperonnage, abordage, réparation, exploration, etc) qui sont les règles avancées.


title: Pirates of the Spanish Main

text: Quelles que soient les règles choisies, l'objectif est le même : s'approprier l'or caché ou couler la flotte ennemie. On joue au tour par tour, chaque joueur administrant l'entièreté de sa flotte depuis son île de départ vers l'île (les îles) sauvage(s). Les soutes remplies, il retourne décharger sa cargaison et ainsi de suite.


title: Pirates of the Spanish Main

text: Dans la version avancée, on notera l'absence de plateau de jeu. Il n'y a plus de grille prédéfinie. On choisit un support, tel un bureau. On y place les îles librement, quelques règles simples de distance entrant seulement en considération. Puis on attribue successivement les îles aux joueurs et aux trésors. Lors de la navigation, les joueurs sont libres d'imprimer la direction qu'ils souhaitent à leurs navires, aidés d'une réglette pour respecter la vitesse de leurs esquifs.


title: Pirates of the Spanish Main

text: Une flotte est constituée de navires, l'ensemble ne dépassant pas un score calculé selon les valeurs respectives des navires et des équipages spéciaux qu'elle embarque. Ce score est fixé avant le début de la partie.


title: Pirates of the Spanish Main

text: Lors du tour par tour, en jeu avancé, le joueur doit choisir pour chaque vaisseau parmi 4 options : tirer, se déplacer, explorer une île et réparer un mât.


title: Pirates of the Spanish Main

text: Le combat peut être engagé à volonté dès que les navires sont à portée de canons. Puisque les navires sont tous différents dans leur vitesse et leur puissance de feu, à chaque joueur de tenter de se mettre à portée sans trop s'exposer au risque de perdre ses précieux mâts et pire : couler.


title: Pirates of the Spanish Main

text: C'est fouiller une île pour y déceler la valeur des trésors et s'en emparer.


title: Pirates of the Spanish Main

text: Un mât égale un canon. Perdre tous ses mâts (le bateau est parfois appelé ponton dans ce cas) c'est s'exposer à la perte du navire qui sera soit remorqué par l'ennemi et conquis. Soit coulé et perdu avec l'équipage.


title: Pirates of the Spanish Main

text: Le déplacement (angle et distance) est libre. La seule contrainte est la distance maximale imposée pour chaque navire. On utilise une réglette, ou une carte de jeu où sont visibles les distances maximales pour s'aider.


title: Pirates of the Spanish Main

text: La première édition de "Pirates of the Spanish Main" (VO) incluait des îles via les boosters. La réédition américaine et la version française n'en comportent pas. Pour s'en procurer, il convient d'acheter les extensions suivantes ou d'en fabriquer soi-même.


title: Informatique et systèmes de production

text: L'ISP (informatique et systèmes de production) est une option de détermination en seconde générale.


title: Informatique et systèmes de production

text: Cette option permet aux élèves de découvrir différentes machines et modes de productions. Avec un volume horaire de 3 heures par semaine (souvent 2 heures une semaine et 4 heures la suivante) et l'obligation d'être couplée avec l'option Initiation aux sciences de l'ingénieur (ISI), cet enseignement permet de supprimer les Sciences de la vie et de la terre (SVT).


title: Informatique et systèmes de production

text: Il prépare principalement aux premières du baccalauréat sciences et technologies industrielles (STI) mais n'empêche en rien l'accès à une première générale, souvent S option SI (science de l'ingénieur), mais aussi SVT avec des cours de rattrapage.


title: Saïdi

text: Cette page contient les pages d'homonymie de Saïdi et Saidi.


title: Saïdi

text: Saïdi ( سعيدي ) est un patronyme arabe. Le mot "saïd" signifie "monsieur". Il signifie également "bonheur".


title: Saïdi

text: Le saidi est une danse populaire égyptienne.


title: Régulation de la transcription

text: La régulation de la transcription est la phase du contrôle de l'expression des gènes agissant au niveau de la transcription de l'ADN. Cette régulation modifiera la quantité d'ARN produit. Cette régulation est principalement effectuée par la modulation du taux de transcription par l'intervention de facteurs de transcription qui se classent en deux catégories: les éléments cis-regulateurs géniques, en coopération avec les facteurs transprotéiques.


title: Régulation de la transcription

text: Il existe également des mécanismes de régulation de la terminaison de la transcription. Ils aboutissent à la terminaison précoce de la transcription, en amont des gènes. On parle de mécanisme d'atténuation transcriptionnelle ou d'atténuation. La régulation de la transcription s'effectue majoritairement lors de l'initiation de la transcription (malgré qu'elle soit possible lors de l'élongation, la terminaison, l'élongation...). Ce sont des activateurs transcriptionnels qui facilitent la formation du complexe de pré-initiation sur le promoteur, tandis que des répresseurs transcriptionnels inhibent ce phénomène.


title: Régulation de la transcription

text: Ces activateurs sont des protéines (des régulateurs transcriptionnels) nommés FT. Ils sont dits "cis-activateurs" car ils interviennent dans la régulation de la transcription à l'intérieur du même brin d'ADN, et ils se fixent sur des séquences régulatrices présentent dans l'ADN, à deux endroits distincts :


title: Régulation de la transcription

text: - en amont direct avec le promoteur minimum, c'est-à-dire sur une séquence proximale de régulation.


title: Régulation de la transcription

text: - à distance du promoteur minimum, c'est-à-dire sur une séquence distale de régulation. Pour rappel, le promoteur minimum (comme la TATA box) est la séquence d'ADN sur laquelle se fixe l'ARN polymérase II pour débuter la transcription. Dans le cas de la TATA box (présente en permanence chez l'eucaryote), c'est la présente sur le facteur général de la transcription TFIID, qui débute la formation du complexe de pré-initiation par la reconnaissance de la séquence promotrice. Chaque régulateur transcriptionnel reconnaît une séquence qui lui est propre. C'est pour cette raison que chaque gène détient sa propre suite de séquences de régulation, pour permettre le recrutement d'un enchaînement particulier de protéines de régulation.


title: Régulation de la transcription

text: Les régulateurs transcriptionnels se fixent à la double hélice d'ADN de manière latérale, sans dénaturation de l'ADN. La protéine se liera à une base azotée par l'intermédiaire d'un acide aminé, qui créera des interactions (le plus souvent des liaisons hydrogènes) avec les atomes libres (non-liés) de cette base.


title: Régulation de la transcription

text: Une fois nue l'activateur transcriptionnel est lié à la séquence régulatrice qui lui est propre, il aura un effet sur l'ARN polymérase II par le recrutement de co-facteurs, qui sont des complexes qui appuient l'activation de la transcription. Ce recrutement s'effectuera par des interactions entre protéines (entre l'activateur transcriptionnel et le co-facteur).


title: Régulation de la transcription

text: Ainsi, le complexe de régulation transcriptionnelle est fonctionnel. Il permettra la modification de la structure de la chromatine pour faciliter la venue du complexe de pré-initiation, composé de l'ARN polymérase et des facteurs généraux de la transcription (TFIIB, TFIID, TFIIH...). Finalement, la régulation de la transcription permet à la fois un recrutement facilité du complexe de pré-initiation sur le site promoteur, la modification de l'expression des gènes codants pour l'expression des activateurs et répresseurs, ainsi que l'activation des facteurs de transcription, par des signaux extra-cellulaires comme certaines hormones.


title: John Guy

text: John Guy pet faire référence à:


title: Édouard, mon fils

text: Édouard, mon fils ("Edward, My Son") est un film britannico-américain réalisé par George Cukor, sorti en 1949.


title: Édouard, mon fils

text: Les Boult sont un couple heureux. Mais leur fils Edward est atteint d'une grave maladie et il doit être opéré le plus vite possible. Prêt à tout pour lui sauver la vie, son père, Arnold, déclenche l'incendie de sa propre entreprise afin de payer l'opération, qui doit se dérouler en Suisse, avec la prime d'assurance. Mais son acte a des répercussions sur ses proches : son associé, accusé à tort et emprisonné, se tue et sa femme Evelyn veut divorcer. Alors qu'il la trompe avec sa secrétaire Eileen, qui se donnera la mort après leur rupture, Arnold refuse le divorce et son épouse se réfugie dans l'alcool et en meurt. Adulte et guéri, Edward, devenu aviateur, meurt dans un accident d'avion. Désormais seul, Arnold souhaite retrouver la trace de son petit-fils, un enfant illégitime d'Edward, la dernière filiation de la famille Boult.


title: Abbaye Sainte-Marie de Souillac

text: L'abbaye Sainte-Marie de Souillac est une ancienne abbaye bénédictine située à Souillac dans le département du Lot.


title: Abbaye Sainte-Marie de Souillac

text: Lorsque les bénédictins s'installent dans la plaine de Souillès - ainsi nommée d'un mot local « souilh » signifiant lieu boueux et marécageux -, ils remplacent une communauté fondée, d'après la tradition, par saint-Éloi. Les moines assèchent sans relâche et transforment le marécage en un riche domaine. Plusieurs fois ruinée et saccagée pendant la guerre de Cent Ans, l'abbaye se relève grâce à la ténacité des abbés, mais les guerres de Religion lui causent des dommages encore plus grands. Reconstruite au , et rattachée alors à la Congrégation de Saint-Maur, l'abbaye cesse d'exister à la Révolution, ses bâtiments étant transformés en magasin des tabacs.


title: Abbaye Sainte-Marie de Souillac

text: L'église abbatiale Sainte-Marie est devenue l'église paroissiale de Souillac, en lieu et place de l'église Saint-Martin, détruite lors des guerres de religion.


title: Abbaye Sainte-Marie de Souillac

text: L'église remonte au et s'apparente aux édifices de style byzantin tels que Périgueux avec la cathédrale Saint-Front et Cahors avec la cathédrale Saint-Étienne en connaissent, mais elle est plus évoluée dans ses formes, plus légère dans son élévation. De l'extérieur on admire un ravissant chevet aux absidioles pentagonales, et une étonnante tour. Le transept est particulièrement important, tandis que le chœur, polygonal, s'ouvre sur plusieurs chapelles.


title: Abbaye Sainte-Marie de Souillac

text: À l'intérieur, des reliefs proviennent du projet avorté d'un grand porche occidental qui aurait dû ressembler à celui de Moissac et qui ne fut jamais réalisé. Ils présentent sur trois registres la légende de Théophile, qui vendit son âme au diable et la préparation au sacrifice d'Isaac. À droite (en regardant le portail), on observe le très curieux « pilier de Souillac », enchevêtrement impressionnant de monstres, à la finalité indéfinie faute de documents. Du même côté, on remarque la prodigieuse figure du prophète Isaïe, chef-d’œuvre de l’ensemble, et qui devrait être considérée comme une œuvre marquante de la sculpture mondiale.


title: Abbaye Sainte-Marie de Souillac

text: L'église conserve des objets d'art de différentes époques et provenances. Il faut particulièrement noter sur la paroi nord, un tableau d'Eustache Le Sueur, un curieux et remarquable polyptyque de tradition médiévale datable au plus tôt de la première moitié du XVIIe s. et surtout une œuvre majeure de Théodore Chassériau, "Le Christ au Jardin des Oliviers" (1844). Un éclairage et une mise en valeur de ce tableau de grande qualité sont prévus dans un délai rapide.


title: Abbaye Sainte-Marie de Souillac

text: L'abbatiale possède aussi les restes d'un retable baroque, consistant en un tableau en bas-relief représentant "Dieu le père bénissant", conservé dans l'antichambre de l'orgue. Probablement placé dans le registre supérieur d'un retable et surplombant la grande "Crucifixion" exposée dans la nef, ce bas-relief en bois doré et polychrome est apparenté stylistiquement aux œuvres de la famille Tournié de Gourdon.


title: Abbaye Sainte-Marie de Souillac

text: De nombreux objets sont référencés dans la base Palissy.


title: Abbaye Sainte-Marie de Souillac

text: L'église abbatiale possède un orgue conçu par Jean-Baptiste Stoltz, daté (à l'intérieur même du buffet) du , et classé le au titre des monuments historiques.  Il est représentatif de la facture d'orgue répondant aux usages de la vie paroissiale de la Restauration, avec les contraintes d'un budget modeste. Il a été restauré en 1988 par le facteur d'orgues Daniel Birouste, de Plaisance dans le Gers, puis a profité d'un relevage à l'automne 2017 grâce à l'action commune des "Amis de l'orgue Stoltz de l'abbatiale de Souillac", des "Amis d'Alain Chastagnol" et de la municipalité.


title: Abbaye Sainte-Marie de Souillac

text: Idéal pour la musique française du XIXe siècle, quoi que bridé par un pédalier court, l'orgue permet d'interpréter de nombreux répertoires de l'époque baroque à aujourd'hui.


title: Abbaye Sainte-Marie de Souillac

text: Créée en 2003, sous l'égide de l'abbé Michel Friedrich, l'Heure d'Orgue est une animation estivale autour de cet instrument, organisée par les "Amis de l'orgue Stoltz de l'abbatiale de Souillac" : chaque année, entre cinq et huit concerts sont organisés, ainsi que des visites commentées. Depuis 2016, L'Heure d'Orgue est devenue une action culturelle de l'Association "Les Amis d'Alain Chastagnol", association qui promeut la restauration et la valorisation de l'édifice.


title: Abbaye Sainte-Marie de Souillac

text: Christophe Loiseleur des Longchamps, compositeur et chef de chœur, en est l'organiste titulaire depuis 1991.


title: Abbaye Sainte-Marie de Souillac

text: L'orgue surmonte les sculptures du célèbre tympan roman. Il est posé sur une console en noyer soutenue par deux grandes volutes. Le buffet, d'époque Restauration, est en noyer et les tuyaux en étain poli. La façade se compose de trois tourelles sur consoles godronnées et de deux plates-faces exposant la Montre.


title: One on One (série télévisée)

text: La série est inédite dans tous les pays francophones.


title: Altars of Madness

text: Altars of Madness est le premier album studio du groupe de death metal américain Morbid Angel. L'album est sorti le sous le label Earache Records.


title: Altars of Madness

text: Le groupe a dédié cet album aux fans de black metal et de death metal partout dans le monde.


title: Altars of Madness

text: Cet album a eu un grand succès auprès des fans. Il a eu un impact très large dans la scène death metal, influençant de nombreux groupes depuis sa sortie.


title: Tales of Phantasia: Narikiri Dungeon

text: L'histoire débute 104 ans après le début de celle de "Tales of Phantasia".


title: Tales of Phantasia: Narikiri Dungeon

text: À cause des limites des possibilités techniques de la Game Boy Color, le jeu utilise un système de combat nommé « Petit LMBS », basé sur le système du « "" », système utilisé dans les autres opus de la série. Comme dans le LMBS, le joueur s'emploie uniquement à contrôler un seul personnage, alors que les autres personnages sont contrôlés via l'IA du jeu.


title: Tales of Phantasia: Narikiri Dungeon

text: Développé et édité sur PlayStation Portable le au Japon, c'est un de la version Game Boy Color.


title: Rin Aoki

text: , née le à Yamagata, Japon, est une actrice pornographique et mannequin de charme japonaise. Elle a commencé sa carrière comme Gravure idol avant de se lancer dans la vidéo pornographique. Sa poitrine aux bonnets H à K selon les sources l'a faite plébisciter en tant que mannequin et lui a permis de remporter nombre de prix dans le métier d'idole de la vidéo pour adultes.


title: Rin Aoki

text: Rin Aoki est née le à Yamagata, Japon. Elle est recrutée en 2002 à Harajuku comme gravure idol. Elle est alors âgée de . Sa première vidéo-image, "Bust", paraît en 2003 et la propulse à la notoriété. Après deux années passées dans le métier de mannequin glamour, Aoki décide de se lancer dans la vidéo pornographique et signe un contrat avec les studios "S1 N°1", composante du groupe Hokuto Corporation, pour un cachet garanti de de Yens (environ €96.500) annuels; montant qui se situe bien au-delà de la moyenne pour une idole de la vidéo pornographique.


title: Rin Aoki

text: La première vidéo pour adultes d'Aoki, "K-cup Active Idol Risky Mosaic", parait en mai 2006 sous la marque "S1". Elle dit avoir été à l'aise lors de ce premier film mais gênée de montrer ses mamelons qui sont petits et peu colorés. Après avoir interprété dix vidéos en presque un an sous l'égide de "S1", Aoki quitte les studios en compagnie de Maria Ozawa et quelques autres actrices au profit des studios "DAS" nouvellement créés. Se situant à l'opposé de la pornographie « douce » de "S1", Aoki évolue dans un registre plus extrême tel que viols simulés, éjaculations vaginales et urophilie. Aoki est à l'affiche dans "20 Shots Creampie!", la première vidéo de la série "DASD" parue le . Elle tourne encore six autres vidéos pour le compte de "DAS" dont son premier film inter-racial dans la série des "Black Gang Rape".


title: Rin Aoki

text: Aoki quitte la société "DAS" vers le mois d'août 2008 pour les tous nouveaux studios "OPPAI" avec lesquels elle interprète une première vidéo intitulée "108cm Kcup Rin". Tout en poursuivant sa collaboration avec "OPPAI", Aoki travaille également pour "Attackers" et les tous nouveaux studios "Ranmaru".


title: Rin Aoki

text: Aoki est, au sein de l'industrie du film pornographique, une des dernières actrices à acquérir la notoriété grâce à sa poitrine généreuse. Elle se classe troisième en 2006 et neuvième en 2007 au Top 100 des ventes de vidéos sur le site de .


title: Rin Aoki

text: Aoki fait une courte apparition dans la compilation intitulée ハイパーギリギリモザイク ("Hyper – Barely There Mosaic") regroupant des scènes des Idoles Sora Aoi, Yua Aida, Yuma Asami, Maria Ozawa et Honoka et avec laquelle "S1" a remporté l'AV Open de 2006.


title: Rin Aoki

text: L'actrice est récompensée du prix "Star AV Actress Award" (主演AV女優賞) lors du septième concours annuel des "Takeshi Kitano Entertainment Awards" parrainés par le quotidien "Tokyo Sports" (東京スポーツ).


title: Arba'a Tourim

text: Le "Tour" ou Arab'a Tourim (hébreu: טור, Tour, colonne, ou ארבעה טורים, Arba'a Tourim, Quatre colonnes) est un livre de Halakha, rédigé par Rabbi Ya'akov Ben Acher (Rabbin Jacob fils de Acher), ou le Ba'al hatourim au . Le livre contient toutes les lois du judaïsme sans temples, et fut rédigé, selon son auteur, à la suite de la compréhension que le peuple juif a besoin d'un tel livre pour fixer la Halakha, étant donné que les juifs du monde étaient, à l'époque, sans avis unifiant.


title: Arba'a Tourim

text: Avant tout, le Ba'al Hatourim écrit un livre résumant les décisions de son père, Rabbénou Acher (Acher notre Rabbin), plus connu sous le nom de Roch (""Séfer Harémazim"", ou ""Simané Achré"", ou ""Kitsour Piské Haroch""). C'est selon ces écrits que Rabbi Ya'akov écrit le Tour, tout en joignant les sources de ce qu'il écrit dans le Talmud.


title: Arba'a Tourim

text: Rabbi Ya'akov ben Acher partage son livre en quatre parties, reprises plus tard par Yossef Karo dans son livre Choulhan Aroukh. En voici les parties et leurs sujets essentiels :Imprimé en 1475, ont été ajoutés aux impressions plus tardives comme la plupart du temps des commentaires au livre, tel que le Beit Yossef (le plus connu) et le Ba'h.


title: Kfar Shemaryahu

text: Kfar Shemaryahu () est un village israélien (conseil local du district de Tel Aviv depuis 1950) situé dans le sud de la plaine du Sharon au nord de la ville d'Herzliya.


title: Kfar Shemaryahu

text: Kfar Shemaryahu a été fondé en tant que moshav le par des immigrants allemands. À ses débuts, c'était un village à caractère agricole, mais dont le caractère urbain s'est renforcé au cours des années.


title: Par amour (Buffy)

text: Par amour est le de la saison 5 de la série télévisée "Buffy contre les vampires".


title: Par amour (Buffy)

text: L'opération de Joyce est un succès, au grand soulagement de tous. Buffy et Riley passent la nuit ensemble. Alors que Buffy est endormie, Riley s'en va sans savoir que Spike le suit discrètement jusqu'à sa destination, un immeuble abandonné. Spike réveille Buffy en lui disant qu'il a trouvé un nid de vampires et, arrivée sur place, la Tueuse surprend Riley en train de se faire mordre volontairement. Alors que Buffy est choquée par ce qu'elle a découvert, Riley va voir Spike dans sa crypte pour le menacer mais ils finissent tous deux par boire ensemble en parlant de leurs sentiments respectifs pour Buffy.


title: Par amour (Buffy)

text: Le lendemain, Riley a une explication avec Buffy, lui apprenant qu'il fait ceci parce que ces vampires ont besoin de lui alors qu'elle non. Malgré les protestations de Buffy, Riley lui affirme que ce qu'elle lui donne ne lui suffit pas et qu'il partira cette nuit rejoindre la nouvelle organisation militaire anti-démons si elle ne lui donne pas une raison de rester. Buffy, excédée, massacre ensuite sans pitié tous les vampires du nid qu'elle a découvert mais Alex vient alors lui parler et lui ouvre les yeux sur la façon dont elle a traité Riley ces derniers temps. Buffy réalise qu'elle ne veut pas perdre Riley mais arrive trop tard car l'hélicoptère emmenant Riley en mission vient de décoller.


title: Par amour (Buffy)

text: Cet épisode marque la fin de la relation entre Buffy et Riley et le départ de ce personnage de la série (à l'exception d'un bref retour lors de l'épisode "La roue tourne" de la saison 6). Marti Noxon, scénariste et réalisatrice de l'épisode (et dont c'étaient les débuts en tant que réalisatrice), explique que la raison de ce départ est avant tout scénaristique, la série n'étant pas aussi intéressante lorsque Buffy a une relation stable et le personnage de Riley étant que la série sur ce plan.


title: Par amour (Buffy)

text: Noel Murray, du site The A.V. Club, trouve que l'épisode commence très bien et que la fin est , mais qu'il , et que les conversations entre les personnages, bien qu'intéressantes, sont trop nombreuses. Les rédacteurs de la BBC trouvent qu'avec cet épisode et au scénario très dense émotionnellement, la série et que le personnage de Riley, qui devenait plus intéressant vers la fin, . Mikelangelo Marinaro, du site "", lui donne la note de A, évoquant un qui s'apprécie à la fois sur le plan .


title: Sister Kenny

text: Sister Kenny est un film américain réalisé par Dudley Nichols, sorti en 1946.


title: Sister Kenny

text: Biographie d'une infirmière australienne exerçant aux États-Unis : Elizabeth Kenny. "Sister" est le surnom donné aux infirmières en Amérique. Elizabeth Kenny est considérée comme l'une des fondatrices de la physiothérapie (kinésithérapie).


title: Thomas Jolly

text: Thomas Jolly, né le , à Rouen, est un acteur français et un metteur en scène de théâtre et d'opéra.


title: Thomas Jolly

text: Il est le directeur artistique de La Piccola Familia, compagnie théâtrale qu'il fonde à Rouen en 2006, et dirige le Centre Dramatique National Le Quai d'Angers, à partir du .


title: Thomas Jolly

text: Fils d'un imprimeur et d'une infirmière, il commence le théâtre dès 1993, à Rouen, et intègre la compagnie "Théâtre d'enfants", dirigée par Nathalie Barrabé. Il entre ensuite au lycée Jeanne-d'Arc en classe « Théâtre » et il travaille sous la direction des comédiens du Théâtre des 2 Rives.


title: Thomas Jolly

text: Dès 1999, parallèlement à une licence d'études théâtrales à l'université de Caen, il crée une troupe de théâtre universitaire et joue dans plusieurs festivals de la région. En 2001, il intègre à Caen, la formation professionnelle de l"'ACTEA Cité Théâtre", dirigée par Olivier Lopez, puis entre, en 2003, à l'École nationale supérieure du Théâtre national de Bretagne, à Rennes, école dirigée par Stanislas Nordey où il travaille en particulier sous la direction de Jean-François Sivadier, Claude Régy, Hubert Colas, Robert Cantarella, J.-C. Saïs et Anton Kouznetsov.


title: Thomas Jolly

text: Parallèlement à sa formation, il met en scène deux spectacles : en 2004, "Mariana", une adaptation des "Lettres de la religieuse portugaise" et, en 2005, "La Photographie", de Jean-Luc Lagarce, dans le cadre d'un atelier carte blanche de l'école du TNB. En 2005, il joue dans "Splendid's", de Jean Genet, mis en scène par Cédric Gourmelon et, en 2006, sous la direction de Stanislas Nordey, il joue dans "Peanuts", de Fausto Paravidino.


title: Thomas Jolly

text: Fin 2006, de retour en Normandie, il réunit plusieurs jeunes acteurs et fonde "La Piccola Familia". Il met en scène "Arlequin poli par l'amour", de Marivaux, en janvier 2007, au Trident, scène nationale de Cherbourg-Octeville. Sa deuxième mise en scène, "Toâ", de Sacha Guitry, a été créée au Trident, en janvier 2009. Elle reçoit en 2009 le prix du public de l'Odéon, dans le cadre du festival de jeunes compagnies "Impatience".


title: Thomas Jolly

text: Il crée "Piscine (pas d'eau)", de Mark Ravenhill, en janvier 2011.


title: Thomas Jolly

text: En 2011, il cède la distribution de "Arlequin poli par l'amour" à d'autres comédiens dans une recréation du spectacle.


title: Thomas Jolly

text: À partir de 2010, il prépare la mise en scène de l'intégralité de la trilogie "", de William Shakespeare. Il découpe l'œuvre en deux grands cycles : le (qui regroupe l'intégralité de la première partie de "Henry VI" et les actes de la deuxième partie de "Henry VI") est créé en janvier 2012 au Trident-Scène nationale de Cherbourg-Octeville. Le (qui regroupe les deux derniers actes de la deuxième partie de "Henry VI" et l'intégralité de la troisième partie de "Henry VI") est créé en deux temps : l'épisode 3, en novembre 2013 au Théâtre national de Bretagne, l'épisode 4, au Festival d'Avignon où le spectacle est joué pour la première fois dans son intégralité, le , à La Fabrica. Ce spectacle lui apportera le molière du metteur en scène d'un spectacle de théâtre public en 2015.


title: Thomas Jolly

text: En parallèle, sa troupe fait tourner dans des lieux publics le spectacle "H6m2", première approche en 45 minutes de Henry VI.


title: Thomas Jolly

text: En 2014, il met en scène une version russe d’"Arlequin poli par l’amour" de Marivaux avec les acteurs du Gogol Centre de Moscou. En octobre de la même année, il devient artiste associé au Théâtre national de Bretagne, à Rennes.


title: Thomas Jolly

text: En 2015, il met en scène "Richard III", la suite de "Henry VI", programmé à l'Odéon. Deux formes parallèles créées par la compagnie permettent d'approcher le spectacle : "R3m3" et "L'affaire Richard", ainsi que d'autres activités comme l'élaboration du parfum de Richard par une école de parfumerie.


title: Thomas Jolly

text: En 2016, il devient artiste associé au Théâtre national de Strasbourg.


title: Thomas Jolly

text: Il ambitionne de jouer un jour l’intégralité de "Henry VI" et "Richard III", dans la continuité, soit 24 heures, entractes compris. En 2016, il présente deux nouvelles créations au Festival d'Avignon : "Le Radeau de la méduse", avec les élèves de l’école supérieure d'art dramatique de Strasbourg et "Le Ciel, la Nuit et la Pierre glorieuse", spectacle sous forme de feuilleton quotidien et véritable chroniques du Festival d'Avignon de 1947 à... 2086. Parallèlement, il conçoit avec l'auteur Damien Gabriac "Les Chroniques du Festival d'Avignon", programme court diffusé sur France Télévisions en juillet 2016.


title: Thomas Jolly

text: En septembre 2016, il met en scène son premier opéra, Eliogabalo, de Cavali, à l'Opéra de Paris.


title: Thomas Jolly

text: En 2017, il signe la mise en scène de Fantasio, d'Offenbach, à l'Opéra-Comique.


title: Thomas Jolly

text: Partisan d'un théâtre populaire, intelligent, exigeant et total, il donne cette définition de son métier : « "Le plaisir de l’acteur n’est-il pas de vivre plus grand, plus gros ? Si je fais du théâtre, c’est parce que je souhaite une réalité augmentée. Le théâtre est une loupe. Il décuple la réalité. Les personnages y sont toujours « plus ». Plus amoureux, plus lâches, plus… monstrueux. Le verbe latin "monstrare" signifie "faire que quelqu’un voie quelque chose". Tout acteur est donc un monstre." ».  Ainsi, en juillet 2018, il ouvre le festival d'Avignon dans la cour d'honneur du Palais des papes, avec une mise en scène « opératique » de "Thyeste", tragédie romaine de Sénèque (contemporain de Jésus de Nazareth), traduite du latin par Florence Dupont, dans laquelle il joue le rôle d'Atrée (l'un des "monstres" de Sénèque), face à Thyeste, interprété par Damien Avice.  La pièce est nommée deux fois aux Molières. Selon le quotidien anglais "The Guardian", elle « remplit la redoutable scène de la cour d’honneur du palais des papes […] de plusieurs instants de grâce délicate ("fills the Papal Palace’s daunting Cour d’Honneur stage […] with several moments of delicate grace") ».


title: Thomas Jolly

text: En 2018 aussi, à l'occasion du festival Les Emancipéés, il crée avec L. (Raphaële Lannadère) et le musicien BabX un spectacle musical en hommage à la chanteuse Barbara, dans lequel il joue également.


title: Thomas Jolly

text: En août 2019, il joue le rôle de Fortunio dans "Le Chandelier", d'Alfred de Musset, mis en scène au jardin des plantes de Rouen, par Bruno Bayeux, l'un des membres de la Piccola Familia.


title: Thomas Jolly

text: Le 20 septembre 2019, Thomas Jolly est nommé directeur du Centre Dramatique National Le Quai d'Angers, à partir du .


title: Thomas Jolly

text: En mars 2020, pendant le confinement décrété en réaction à la Pandémie de Covid-19, Thomas Jolly joue "Roméo et Juliette" sur son balcon. Il était prévu qu'il mette en scène la comédie musicale Starmania, à Paris, en novembre 2021. En raison des conditions sanitaires, sa nouvelle version de la comédie sera finalement à l'affiche en novembre 2022 .


title: Thomas Jolly

text: et du site Les archives du spectacle


title: Triangle (Buffy)

text: Triangle est le de la saison 5 de la série télévisée "Buffy contre les vampires".


title: Triangle (Buffy)

text: Giles part en Angleterre, pour demander des informations sur Gloria au Conseil. Il confie la boutique de magie à Anya et Willow. Elles se disputent sans arrêt, mettant Alex et Tara dans des positions très inconfortables et les poussant finalement à les laisser régler leurs problèmes entre elles. Willow essaie un sort mais est distraite par une nouvelle dispute avec Anya. Elle libère accidentellement un troll, qui ravage la boutique avec son marteau avant de s'enfuir. Anya et Willow partent à sa poursuite en suivant la piste de ses destructions. Il finit par arriver au "Bronze", où se trouvent Alex et Spike. Là-bas, le troll, nommé Olaf, révèle qu'il était, il y a très longtemps, le petit ami d'Anya et que c'est elle qui l'a transformé en troll pour le punir de son infidélité. Buffy arrive sur ces entrefaites et attaque Olaf, avec l'aide de Spike, mais celui-ci se montre plus fort et fait s'écrouler l'étage du "Bronze", blessant de nombreuses personnes.


title: Triangle (Buffy)

text: Anya et Willow repartent à la boutique de magie pour trouver un moyen de neutraliser Olaf. Le troll les retrouve, suivi par Alex. Alex s'attaque courageusement à Olaf pour éviter qu'il ne s'en prenne à sa petite amie et à sa meilleure amie. Il ne fait pas le poids et est sérieusement blessé. Néanmoins, en récompense de sa bravoure, Olaf lui laisse choisir laquelle des deux jeunes femmes il va laisser vivre, choix qu'Alex se refuse à faire. Olaf décide alors de tuer Alex mais Buffy arrive pour reprendre le combat, pendant qu'Anya le distrait et que Willow prépare un sort. Buffy finit par assommer Olaf et Willow l'envoie dans un monde alternatif. Plus tard, Giles revient bredouille de son voyage et discute avec Buffy et Joyce de la Clé, sans savoir que Dawn les écoute.


title: Triangle (Buffy)

text: Anya mentionne l'incident du baiser entre Alex et Willow que Cordelia avait surpris dans l'épisode "Amours contrariés". Elle évoque aussi le monde sans crevettes, une réalité alternative dont elle avait déjà parlé dans l'épisode "Superstar".


title: Triangle (Buffy)

text: Cet épisode explore, sur un mode comique, les relations du triangle formé par Alex, Willow et Anya. Noel Murray, du site The A.V. Club, évoque un épisode qui n'a pas de répercussions thématiques ou narratives mais , entre , et allège l'atmosphère de la série après quelques épisodes assez sombres. Les rédacteurs de la BBC saluent le qui présente une perspective comique sur les , et notamment les frictions constantes entre Anya et Willow, malgré le manque d'épaisseur du scénario. Pour Mikelangelo Marinaro, du site ", qui lui donne la note de C+, l'épisode sur le plan du pur divertissement et de l'exposition de la rivalité entre Anya et Willow mais le côté trop des réactions de Buffy au départ de Riley et surtout du personnage d'Olaf le troll lui gâchent un peu son plaisir.


title: Stéphane Beauverger

text: Stéphane Beauverger, né le à Morlaix, est un scénariste et écrivain de science-fiction français.


title: Stéphane Beauverger

text: Stéphane Beauverger est journaliste de formation. Lors de ses études dans une école de journalisme à Bordeaux, un de ses professeurs, le scénariste de BD Pierre Christin, l'encourage à poursuivre dans la voie de l'écriture. En , il devient scénariste professionnel dans l'industrie du jeu vidéo, où il est notamment employé par Ubisoft et Blizzard. Son premier roman publié en par les éditions La Volte s'intitule "Chromozone". Il participe également comme scénariste aux bandes dessinées "Necrolympia"(Panini, 2005) et "Quartier M", publié en 2007 chez Dupuis. Inspiré par le roman d'aventures maritimes, il se consacre pendant deux ans à la rédaction du "Déchronologue". L'ouvrage sorti en 2009 remporte de nombreux prix.


title: Stéphane Beauverger

text: Sorti en 2009, ce roman a été récompensé du grand prix de l'Imaginaire 2010, du prix européen Utopiales des pays de la Loire 2009, du Nouveau Grand Prix de la science-fiction française 2009, du Prix Bob-Morane 2010, et du Prix Imaginales des Lycéens 2012.


title: Stéphane Beauverger

text: "Le Déchronologue", qui se déroule au dans la Mer des Caraïbes, mêle récit d'aventures maritimes et science-fiction. Il met en scène le capitaine Henri Villon et son équipage de pirates qui font face à un phénomène de failles temporelles.


title: Une petite ville sans histoire

text: Une petite ville sans histoire ("") est un film américain réalisé par Sam Wood, sorti en 1940.


title: Une petite ville sans histoire

text: Les habitants de la petite ville du New Hampshire vivent paisiblement et en harmonie. Le docteur Gibbs, sa femme Julie et leurs deux enfants George et Rebecca, sont les voisins des Webbs, qui ont une jolie fille, Emily. George et Emily tombent amoureux et après trois ans de fiançailles, ils se marient. Le temps passe et Emily tombe gravement malade en donnant naissance à son deuxième enfant. Pendant qu'elle est mourante, elle rencontre toutes les personnes qui ont quitté ce monde dans les années précédentes. Emily, qui reste dans une sorte de monde intermédiaire, se souvient de sa vie antérieure, mais finalement, la jeune femme décide de vivre et elle se réveille de son rêve.


title: Moi, moche et méchant

text: Moi, moche et méchant (""), ou Détestable moi au Québec, est un film d'animation 3D américain réalisé par Chris Renaud et Pierre Coffin, d'après une histoire de Sergio Pablos, et produit par Universal Pictures International et Illumination Entertainment. Il est sorti en 2010 et, grâce à son succès, a été suivi de plusieurs autres films formant la série "Moi, moche et méchant".


title: Moi, moche et méchant

text: Un second volet, "Moi, moche et méchant 2", est sorti en 2013, et un troisième, intitulé "Moi, moche et méchant 3", est sorti en 2017. Une préquelle intitulée "Les Minions" est également sortie en 2015.


title: Moi, moche et méchant

text: Bien qu'il s'agisse d'une production américaine, le film a été réalisé par la société française Mac Guff.


title: Moi, moche et méchant

text: Le méprisable Gru est un super-méchant professionnel, odieux et fier de l'être. Il est aidé de son associé-inventeur, le vieux docteur Néfario, et de ses fidèles Minions.


title: Moi, moche et méchant

text: Un jour, un confrère non identifié vole la Grande Pyramide de Gizeh, faisant passer tous les autres super-méchants pour des "ringards". Surtout Gru aux yeux de sa mère Marlena, mégère éternellement insatisfaite qui l'a complexé sa vie durant. Piqué au vif, il décide de commettre un coup d'éclat historique, en même temps qu'il réalisera son rêve : il va voler la Lune. Il prévoit ensuite de la rendre au monde contre rançon. Mais la très spécialisée banque du Mal lui refuse le crédit nécessaire pour construire sa fusée tant qu'il ne dispose pas de l'élément essentiel assurant le succès (et surtout la rentabilité) de son plan : le "Pistoréducteur" qui peut tout miniaturiser. Le fait est qu'il existe des nouveaux méchants, plus jeunes et plus agressifs, dont fait partie l'insolent gringalet binoclard , qui est justement le voleur de la pyramide. Cette dernière est camouflée dans son jardin, peinte en ciel trompe-l'œil.


title: Moi, moche et méchant

text: Gru part donc voler le Pistoréducteur d'un laboratoire militaire en Extrême-Orient. Hélas, il se fait aussitôt ravir son butin par , qu'il n'avait pu se retenir d'humilier à la banque, et dont la base apparaît impénétrable. C'est donc , de son vrai nom Victor, qui obtiendra le fameux crédit du directeur de la banque, qui se trouve être aussi son père.


title: Moi, moche et méchant

text: Gru échafaude un plan machiavélique pour récupérer le Pistoréducteur. Nul ne peut entrer dans la forteresse ultrasécurisée de , excepté trois petites filles que la directrice de leur orphelinat force à vendre des au porte-à-porte, et dont est friand. Gru adopte donc les trois sœurs pour lui servir de cheval de Troie. Mais Margo, Édith et Agnès vont petit à petit apprivoiser leur nouveau patron, et bientôt Gru se retrouvera tiraillé entre ses ambitions professionnelles et la nouvelle affection irrésistible qui s'est insinuée dans sa vie.


title: Moi, moche et méchant

text: Tout se complique encore quand, le rayon récupéré, le docteur Néfario fait renvoyer les petites à l'orphelinat « pour le bien de Gru ». Tandis que celui-ci part accomplir son destin, enlève les filles à leur spectacle de danse. Sa mission réussie, Gru revient en hâte pour voir danser les filles, mais arrive trop tard, et pressé par un message de Vector de lui apporter la Lune. Il est contraint de remettre la Lune miniaturisée à qui, naturellement, ne libère pas ses otages. L'athlétique Gru, devenu héroïque, se lance à la rescousse de ses petites filles, aidé par Néfario, les Minions, et un phénomène mis en évidence par Néfario au cours de ses recherches : l'effet du rayon réducteur s'avère temporaire.


title: Moi, moche et méchant

text: , dans son véhicule volant hors de contrôle, se retrouve coincé sur la Lune qui a repris sa place normale. Gru, les petites filles, Néfario, les Minions et grand-mère Marlena formeront enfin une vraie famille.Les voix des Minions restent celles de la version originale dans les doublages français et québécois.Bien que produit par deux sociétés américaines ( et ), le film a été entièrement réalisé par un studio français : Mac Guff Line.


title: Moi, moche et méchant

text: Le studio français voulait initialement réaliser son propre long métrage intitulé "Bones Story" mais, lors d'une projection organisée afin de montrer quelques minutes du projet, ils rencontrèrent Chris Meledandri, un des pontes de l'animation hollywoodienne. Celui-ci n'était, semble-t-il, pas très intéressé par le projet de Pierre Coffin, préférant lui confier un projet développé aux États-Unis, écrit par le scénariste de Tarzan, Sergio Pablos.


title: Moi, moche et méchant

text: Ces personnages jaunes en forme de gélule sont les hommes à tout faire de Gru. Ceux-ci sont joviaux, enthousiastes, maladroits, mais surtout attachants. Ils sont très souvent en train de se battre entre eux. Lorsque la plus petite des jeunes filles demande à Gru qui sont ces personnages, celui-ci répond après un regard vers le docteur Néfario que ce sont ses cousins, ce qui laisse présupposer que ce sont des créations du professeur.


title: Moi, moche et méchant

text: Dans un court métrage, il est dit qu'ils sont extraits d'un échantillon d'ADN modifié. Ils se font souvent des crasses et raffolent des bananes (dites « »), des pommes (dites « papple ») et des glaces (dites « gélato »). La production américaine a d'ailleurs été très attentive à leur langage, faisant analyser chaque mot prononcé dans différentes langues afin de ne pas heurter les esprits dans certains pays.


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text: L'originalité de ces personnages a été pensée par Pierre Coffin, le coréalisateur du film. Les personnages avaient d'abord été imaginés par Éric Guillon comme des mécaniciens et fainéants, avec la clope au bec.


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text: Un film uniquement sur les Minions est sorti le . Il parle des Minions avant qu'ils ne se soumettent à Gru et permet de suivre leurs tribulations à travers les âges à la recherche d'un méchant à servir.


title: Moi, moche et méchant

text: Pierre Coffin a confié à son ami Éric Guillon le soin de dessiner Gru, le protagoniste de cette histoire. Il souhaitait que le personnage ressemble à Blofeld (l'ennemi juré de James Bond), qu'il se déplace comme Anthony Hopkins dans "Le Silence des agneaux" et qu'il ait le regard inquiétant de Louis Jouvet.


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text: Le chanteur-producteur Pharrell Williams se charge de la bande originale du film. En parallèle aux chansons originales, il compose également le "film score" avec Heitor Pereira, avec Hans Zimmer à la production.


title: Moi, moche et méchant

text: "Moi, moche et méchant" a été bien reçu par la critique dans les pays anglophones : le site Rotten Tomatoes lui attribue 81 % d'avis favorables dans la catégorie "All Critics", sur la base de , dont , et une note moyenne de et 88 % d'avis favorables dans la catégorie "Top Critics", sur la base de , dont , et une note moyenne de : « Empruntant largement (et intelligemment) à Pixar et au Looney Tunes, "Moi, moche et méchant" est avec surprise un régal réfléchi et familial avec quelques surprises de son cru », tandis que le site Metacritic lui attribue un score de , sur la base de , à majorité favorable.


title: Moi, moche et méchant

text: En France, le film est, dans l'ensemble, globalement bien accueilli par la critique, puisque le site Allociné lui attribue une note moyenne de presse de , pour de presse recensés.


title: Moi, moche et méchant

text: "Moi, moche et méchant" a remporté un important succès commercial dès sa sortie en salles, que ce soit aux États-Unis et dans le monde : pour son premier week-end d'exploitation au box-office américain, il parvient à se classer à la première place avec , réussissant à déloger "" de la première position qu'il occupait le week-end précédent. Il est devenu le troisième film d'animation à réaliser les meilleures recettes en 2010 derrière "Toy Story 3" et "Shrek : IV était une fin". Durant sa première semaine à l'affiche, le long-métrage domine le box-office en gardant sa place de leader avec et franchit le cap des de dollars de recettes la semaine suivante avec et une seconde place. Tout en restant dans le top dix et après avoir dépassé son budget de production, le film réussit rapidement à atteindre les de dollars de recettes en quatrième semaine, pour finir avec un total de après vingt-huit semaines à l'affiche, où il se positionne à la des meilleures recettes de l'histoire du box-office américain. À l'étranger, il réussit à totaliser , dépassant ainsi les recettes américaines.


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text: Au box-office mondial, le film engrange , total des recettes américaines et internationales, se positionnant à la des meilleures recettes de l'histoire du box-office dans le monde. Tout au long du film, Margo porte un T-shirt qui représente le Lorax.


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text: Il est par ailleurs fait référence à , ancienne banque d'investissement, quand Gru entre dans la « " » (en français « banque du mal ») où il est écrit, en petit : « anciennement Lehman ».


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text: Ce film comporte un certain nombre de publicités déguisées, apparaissant sous la forme de logos, ou références.