title: David Garfinkiel

text: ·  « Contemplant les tableaux de Garfinkiel, lors de ma dernière visite dans son atelier, je me suis dit que j’avais devant moi un véritable représentant de l’Ecole de Paris, un talent original de plasticien (…). Personnellement j’ai été frappé d’apprendre qu’il avait étudié chez le professeur Bronislav Kovaleski qui était aussi mon professeur de dessin. A l’époque Garfinkiel participait à l’exposition de peinture organisée par la société juive au 26 de la rue Grzybowska. Il se souvient de la dernière exposition des peintres juifs organisée par le Dr Laipouner et le rédacteur Openchlak  à Varsovie en 1931, exposition à laquelle il a participé. (…) Les moments les plus critiques pour Garfinkiel furent les années de l’occupation allemande en France. Il décide avec sa femme de partir à Lyon. Un jour, alors qu’il peignait un paysage dans les environs de Lyon, un homme s’arrête devant notre artiste, très intéressé par le tableau et lui donne une carte avec l’adresse d’une galerie. Cet homme le recommanda vivement par écrit au propriétaire de la galerie. Et en effet David Garfinkiel expose par la suite sa collection de tableaux et de dessins dans cette galerie où il vend la majeure partie de ses œuvres exposées. (…)


title: David Garfinkiel

text: Voici un peintre qui a assimilé avec une sensibilité rare les qualités pittoresques et plastiques de l’Ecole de Paris (…). Dans ses tableaux la couleur et la lumière sont toujours liés de façon organique. Son tableau « Le métro » rend d’une façon subtile par la forme et la couleur le bruit du métro. Je m’arrête longuement devant sa grande composition « L’insurrection du ghetto de Varsovie » présentée dans un véritable style expressionniste. On a l’impression que cette version tragique n’a pas cessé pendant très longtemps de poursuivre l’esprit de notre peintre. » - Chil Aronson


title: Édouard Mathé

text: Édouard Matthyssens dit Édouard Mathé, né à Courbevoie le et mort à Coxyde (Belgique) le , est un acteur français de cinéma muet.


title: Édouard Mathé

text: Il ne doit être confondu avec son homonyme contemporain le pianiste et compositeur Édouard Mathé (1863-1936).


title: Édouard Mathé

text: Édouard Mathé faisait partie de la troupe de Louis Feuillade et de la distribution de ses principales séries. Son rôle le plus marquant est celui du journaliste Philippe Guérande, adversaire acharné des "Vampires" (1915). On le retrouve après dans le rôle plus effacé du frère de Judex, Roger de Trémeuse (1917), et dans celui de Raoul de Nérac dans "Barrabas" (1919).


title: Georges Goldkorn

text: Georges Goldkorn, né le à Szydłowice (Pologne) et mort le à Paris est un artiste peintre français d'origine polonaise.


title: Georges Goldkorn

text: Abram Georges Goldkorn est né le en Pologne. Il est le fils de Bereck Goldkorn et Rachel Ehrlich.


title: Georges Goldkorn

text: Georges Goldkorn grandit dans une famille hassidique et poursuit ses études religieuses jusqu’à l’âge de 15 ans sur les bancs d’une Yechiva. Puis, il quitte l’école talmudique, entre au lycée et après le baccalauréat, sur les conseils du peintre expressionniste Henryk Gotlib, il se présente, malgré l’opposition de ses parents, à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie. En 1927, le jeune Goldkorn entre à l’Académie Royale de Bruxelles. Un an plus tard, il suit l’enseignement des professeurs Isidore Opsomer et Rik Wooters à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts d’Anvers. En 1940, l’invasion de la Belgique l’exile vers la France où il s’installe définitivement.


title: Georges Goldkorn

text: Il épouse Andrée Yvonne Doris et vit à Paris, rue Notre-Dame-des-Champs.


title: Georges Goldkorn

text: Georges Goldkorn meurt le à Paris, à l'Hôpital de la Salpêtrière.


title: Georges Goldkorn

text: Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (, case 1144).


title: Tales of VS.

text: Le jeu regroupe divers personnages issus de nombreux jeux de la série "Tales of" pour s’affronter en combat singulier.


title: Tales of VS.

text: La bande originale du jeu est interprété par Girl Next Door et s’intitule "Be your wings". Le titre est sorti au Japon un jour avant le jeu soit le .


title: Tales of VS.

text: Le jeu semble également être doté d'un scénario mettant en scène des personnages de la série, à la manière de "" et "".


title: Tales of VS.

text: Le tableau ci-dessous énumère les 35 personnages jouables avec leurs jeux d'origines et la plate-forme correspondante. Les combattants s'affrontent dans des arènes et usent de leurs plus célèbres techniques de combats.


title: Tales of VS.

text: Tales of Versus s'est vu attribuer un 32/40 (8/8/8/8) de la part du magazine de jeux vidéo "Famitsu".


title: Jacques Gotko

text: Jacques Gotko, nom d'artiste de Yankelli Gotkovski, est un peintre et chef décorateur français, né en 1899 à Odessa (Ukraine), mort en déportation le à Auschwitz Birkenau.


title: Jacques Gotko

text: Originaire de Biélorussie, la famille de Jacques Gotko se réfugie à Paris en 1905. Le père de Gotko, sidérurgiste chez Fiat, meurt prématurément en 1913, laissant sa femme et ses enfants dans le dénuement. Le jeune Gotko entre à l'Académie des Beaux-Arts, aux cours de Marcel Gromaire.


title: Jacques Gotko

text: Le collectionneur d'art Oscar Ghez (1905-1998), d'origine juive de Tunisie, décida après la guerre de faire l'acquisition d'œuvres de peintres juifs de l'école de Paris morts en déportation. Il gardait ces toiles dans son musée du Petit Palais de Genève et en offrit 137 à l'Université d'Haïfa, en 1978.


title: Pièce de 200 lires italiennes

text: La pièce de 200 lires italiennes était en circulation en Italie avant l'arrivée de l'euro.


title: Pièce de 200 lires italiennes

text: L'inscription "200 LIRE" est dans une roue dentée. Il y a un "R" dans le dernier cran à gauche et le millésime est indiqué en bas.


title: Pièce de 200 lires italiennes

text: Sur le côté face se trouve une représentation allégorique de la République d'Italie sous la forme d'une tête de femme tournée vers la droite, entourée de l'inscription ""REPUBBLICA ITALIANA"", ce qui signifie "république italienne".La valeur faciale de la pièce de 200 lires correspond à 0,10329 euro selon le taux de change de 1999.


title: Léopold Gottlieb

text: Léopold Gottlieb, né le à Drohobycz, en (Galicie, Empire austro-hongrois), et mort le à Montrouge, est un peintre polonais.


title: Léopold Gottlieb

text: Léopold Gottlieb naît en à Drohobycz en 1879, fils de Isaac Gottlieb et Fiega Tiergermann. Ses parents, des commerçants juifs orthodoxes, encouragent leur fils à devenir artiste, espérant qu'il suivra le chemin de son frère aîné, Maurycy Gottlieb (1856-1879), peintre mort prématurément à l’âge de vingt-trois ans. Il est aussi le frère de Marcin Gottlieb (1867-1936). Entre 1896 et 1902 Leopold Gottlieb étudie la peinture aux Beaux-Arts de Cracovie avec Jacek Malczewski et Théodor Axentowicz. À la fin de son cursus, il décroche le premier prix de peinture ainsi qu'une bourse pour partir à l'étranger. En 1903, Gottlieb se rend à Munich pour continuer ses études chez A. Azbe et parallèlement gagne sa vie en exécutant des portraits. En 1905, à l’initiative du Groupe des Cinq qui n’aura qu’un an d’existence, il expose avec ses amis, notamment Witold Wojtkiewicz en Pologne et à l'étranger. Son premier séjour à Paris remonterait à 1899. En 1906, il part pendant un an enseigner la peinture à l'École des beaux-arts de Bezalel à Jérusalem, puis retourne à Paris.


title: Léopold Gottlieb

text: Il meurt en son domicile de Montrouge en 1934 et est inhumé deux jours plus tard au cimetière parisien de Thiais.


title: Breuvage du diable

text: Breuvage du diable est le de la saison 4 de la série télévisée "Buffy contre les vampires".


title: Breuvage du diable

text: Alors que Buffy a toujours du mal à se remettre de sa rupture avec Parker, Alex a trouvé un nouveau travail, barman. Il est rabaissé par des étudiants qui se moquent de ses capacités et a la douloureuse surprise de voir Buffy se joindre à leur table et boire de la bière ' avec eux toute la soirée. Oz éprouve de son côté une forte attirance pour Veruca, la chanteuse d'un groupe, au grand désarroi de Willow. Le soir suivant, Buffy et ses nouveaux amis repartent pour une soirée de beuverie mais Alex renvoie Buffy chez elle. Il découvre que le propriétaire du bar ajoute un composé magique à la ' qui rend ses consommateurs idiots.


title: Breuvage du diable

text: Le groupe d'étudiants se transforme alors en hommes préhistoriques qui sèment la panique dans les rues de Sunnydale. Buffy échappe à Alex et repart à la recherche de bière, elle aussi totalement stupide. Parker essaie de séduire Willow alors qu'elle lui reproche son attitude avec Buffy mais elle voit clair dans son jeu. Les hommes préhistoriques arrivent à ce moment et les assomment tous deux avant d'allumer accidentellement un incendie. Buffy, malgré son état, reconnaît Willow et la sauve des flammes, ainsi que Parker. Alors que celui-ci remercie Buffy de lui avoir sauvé la vie, elle l'assomme d'un coup de bâton.


title: Breuvage du diable

text: Cet épisode, qui se veut une métaphore légère sur les risques liés à l'abus d'alcool, présente la douteuse réputation d'être l'un des moins réussis de toute la série, voire le pire comme l'affirment Nikki Stafford dans ', qui le qualifie de , et Daniel Erenberg, de Slayage. La BBC s'afflige de ce et du message tellement transparent qu'il en est ; les scènes entre Willow et Parker étant le seul point positif de l'épisode que note ses rédacteurs. Mikelangelo Marinaro, du site ', lui donne la note de C, affirmant que l'intrigue, , pêche dans son exécution avec notamment mais que , surtout dans la première moitié de l'épisode, ce qui lui donne . Noel Murray, du site The A.V. Club, explique que le but de l'épisode était de faire recevoir à la série de l'argent donné par l' pour les programmes mettant en garde la jeunesse contre l'alcool et la drogue mais que cette demande de subvention a été rejetée, Murray avançant avec humour que même les officiels du gouvernement avaient sans doute détesté cet épisode.


title: Breuvage du diable

text: En dépit de ces critiques négatives, l'épisode a été nommé en 2000 à l'Emmy Award des meilleures coiffures pour une série.


title: Alpha (album de Selena)

text: Alpha est le troisième album de Selena avec Los Dinos sorti en 1987.


title: Samuel Granowsky

text: Samuel Granowsky, né à Ekaterinoslav en Ukraine le (ou en 1889) et mort déporté à Auschwitz en 1942, est un artiste peintre et sculpteur français.


title: Samuel Granowsky

text: Il étudie la peinture à l'École des Beaux-arts d'Odessa. Il s'installe à Paris en 1909. Pour gagner sa vie il pose comme modèle et fait des ménages. Il fréquente le quartier de Montparnasse où il se fait remarquer en montant à cheval avec un chapeau texan sur la tête. Peintre figuratif rattaché à l'École de Paris, il s'interesse aux scènes de la vie parisienne, au folklore russe; portraits, nus, animaux, foires, musiciens parcourent son œuvre, exécutés au pastel ou au couteau. Il est arrêté le par la police française au cours de la Rafle du Vel d'Hiv. Interné au camp de Drancy il est déporté et meurt à Auschwitz.


title: Katharine Isabelle

text: Katharine Isabelle est une actrice canadienne née le à Vancouver en Colombie-Britannique au Canada.


title: Katharine Isabelle

text: Elle est connue pour son rôle de Vera Stone dans la série télévisée américaine "The Order".


title: Katharine Isabelle

text: Katharine Isobel Murray est née le à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Elle est la fille de Gail et de Graeme Murray. Son père est un directeur artistique et « production designer » (connu pour son travail sur la série "") ; sa mère Gail Murray est un écrivain et une productrice. Katharine est la sœur du journaliste Joshua Murray.


title: Katharine Isabelle

text: Sa carrière commence en 1989 quand elle joue le rôle de Chloe Hardy dans le film "Cousins" de Joel Schumacher.


title: Katharine Isabelle

text: En , Netflix annonce qu'elle rejoint le casting principal aux côtés de Jake Manley et Sarah Grey dans la série télévisée américaine "The Order", dans le rôle de Vera Stone. La série est diffusée depuis le sur Netflix.


title: Nathan Grunsweigh

text: Nathan Grunsweigh, également orthographié Grunzweig, est un peintre polonais et français né à Cracovie (Pologne) le et mort le à Paris.


title: Nathan Grunsweigh

text: En Pologne, il avait peint des scènes de genre et des paysages.  Il vient se fixer à Paris peu avant la Première Guerre mondiale et se lie d'amitié avec des artistes d'Europe orientale établis à Paris, dont Chaïm Soutine, Michel Kikoine et Pinchus Krémègne. À partir de 1922, il habitait 3 rue Sainte-Marie au Vésinet. Ses natures mortes sont précises et expressives, il apprécie les couleurs fortes et les textures dynamiques. Son travail a été principalement influencé par les peintres de la première École de Paris dont il fait partie. Il peint principalement des vues de la banlieue parisienne et des thèmes du folklore juif.  Lors de la Seconde Guerre mondiale, il aurait été déporté mais on ne trouve pas son nom dans la liste des déportés mais une source laisse entendre qu'il survit dans la clandestiné en France, et laisse un flou sur son devenir.  Le collectionneur d'art Oscar Ghez (1905-1998), d'origine juive de Tunisie, décida après la guerre de faire l'acquisition d'œuvres de peintres juifs de l'école de Paris morts en déportation. Il gardait ces toiles dans son musée du Petit Palais de Genève et en offrit 137 à l'Université de Haïfa, en 1978. Cinq de ses toiles font partie de la collection Ghezali (Haïfa). Une de ses toiles représentant un paysage est conservée au Musée d'art de Tel Aviv.


title: Nathan Grunsweigh

text: Il réside avec son épouse Fanny Edinger à Saint-Mandé. Il meurt à Paris en janvier 1956, à l'âge de 75 ans.


title: Nathan Grunsweigh

text: Il a exposé dans divers Salons dont, à Paris :


title: Chris Marquette

text: Chris Marquette, né Christopher George Marquette est un acteur américain né le à Stuart (Floride).


title: Chris Marquette

text: Christopher Marquette commence à Dallas à l’âge de 4 ans comme mannequin. Puis il fait ses débuts en tant qu’acteur à 8 ans, il incarne alors le fils de Mira Sorvino dans "Sweet Nothing" en 1995. Il joue ensuite en 1999 dans "The Tic Code" aux côtés de Gregory Hines. Il tire ses succès dans des films comme "Just Friends", "The Girl Next Door" ou "Freddy contre Jason".


title: Chris Marquette

text: Christopher joue dans "American Gun", sorti au Festival international du film de Toronto en 2005 aux côtés de Justin Timberlake, Sharon Stone, Bruce Willis et rejoint Emile Hirsch dans le film de Nick Cassavetes, "Alpha Dog" en 2006, dont la première eut lieu au Festival du film de Sundance de 2006.


title: Chris Marquette

text: Il est l'ainé de trois frères qui sont poussés par leurs parents dans leurs carrières. Sean Marquette (qui joue dans "30 ans sinon rien" de Gary Winick), le plus jeune dit qu'il tire son inspiration de son frère Christopher. Quant à Eric Marquette, lui, joue notamment dans "Desperate Housewives", "Les Experts", et "Malcolm".


title: Chris Marquette

text: Il fait régulièrement des dons à différentes associations comme , le Cancer, Jeux olympiques spéciaux et les enfants atteints de SIDA. Christopher vit avec sa famille à Los Angeles.


title: Djin

text: Djin peut désigner :


title: Aron Haber Beron

text: Aron Haber Beron né à Łódź en 1908 et mort dans la même ville en 1933 est un peintre polonais, actif en France.


title: Aron Haber Beron

text: Lorsqu'Aron Haber Beron s’installe en France, il se fait appeler Beron pour se distinguer de son frère. Tévié le frère de l’artiste arrive en France en 1927, rencontre le marchand Léopold Zborowski et lui montre les dessins d’Aron, alors âgé de dix-neuf ans. Zborowski se passionne pour son travail et décide de le faire venir de Pologne.


title: Alice Halicka

text: Alicja Halicka, née à Cracovie (Pologne) le et morte à Paris le , est une artiste juive polonaise, naturalisée française. Connue surtout pour sa peinture, elle a eu une production artistique très riche : peinture, illustration, collage, dessin, textile, conception de décors et de costumes.


title: Alice Halicka

text: Alicja Rosenblatt, née le est la fille de Emmanuel Rosenblatt, médecin et de Stefania Betty Goldlust. Elle étudie la peinture avec Józef Pankiewicz aux Beaux-Arts de Cracovie et à Munich avec Simon Hollósy. Elle arrive à Paris en 1912, y suit les cours de Paul Sérusier et de Maurice Denis à l’académie Ranson et commence à exposer dans les Salons parisiens. Son séjour en France est entrecoupé de voyages en Autriche, en Grande-Bretagne, en Espagne, en Suisse et au Maroc.


title: Alice Halicka

text: L'année suivante, elle épouse le peintre et graveur polonais Louis Marcoussis (Ludwik Markus), avec pour témoin majeur Zygmunt Brunner. De leur union naît leur fille Madeleine, en 1922.


title: Alice Halicka

text: En 1939, fuyant les troupes allemandes parce que juive, Alice Halicka part pour Cusset (Allier) avec Marcoussis qui y meurt en 1941. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Alice Halicka change régulièrement de domicile et vit notamment à Marseille, à Vienne, dans l'Isère et à Chamonix. En 1945, de retour à Paris, elle expose à la Galerie de l'Élysée sur le thème "Paris". Elle voyage beaucoup : en Inde en 1952, où elle séjourne pendant trois mois et d'où elle rapporte une importante production de tableaux et de gouaches, en Europe, en URSS et aux États-Unis . Elle participe à de nombreuses expositions à travers le monde et adhère au surréalisme.


title: Alice Halicka

text: Elle habite rue Hégésippe-Moreau et décède le , à l'âge de 85 ans.


title: Alice Halicka

text: L’œuvre d'Alice Halicka se caractérise par une grande rigueur de constructions (de nombreux thèmes architecturaux) alliée à la variété, à la fantaisie et à l'inspiration poétique. Elle comprend de nombreuses huiles: paysages, natures mortes, des gouaches, des dessins, des collages, des aquarelles, des gravures, des travaux de décoration sur tissus, des écrans décoratifs (pour Helena Rubinstein), des décors pour ballets (comme Le Baiser de la Fée de Stravinsky en 1937, qui a été joué au Metropolitan Opera) et des illustrations d'œuvres littéraires.


title: Alice Halicka

text: Les œuvres d'Alice Halicka se trouvent notamment dans de nombreuses collections privées et dans les collections permanentes de musées, comme le Musée d'art et d'histoire du judaïsme et le Museum of Modern Art à New York.


title: Alice Halicka

text: Alice Halicka rejoint le milieu cubiste par l'intermédiaire de son mari Louis Marcoussis.


title: Alice Halicka

text: Elle réalise des natures mortes cubistes comme "Composition cubiste avec violon et partition musicale", 1919) , certaines d'entre elles participent au Salon des Indépendants en 1914 où elles sont remarquées, notamment par Guillaume Apollinaire.


title: Alice Halicka

text: Alice Halicka côtoie les artistes les plus connus de Paris : Braque, Modigliani, Paul Guillaume, Marie Laurencin, André Breton, Max Ernst, Paul Eluard, Guillaume Apollinaire, Foujita, Orson Welles ... Elle les fréquente, raconte leurs histoires, comment elle les a connus, fait d'eux parfois un portrait caricatural ou gentiment ironique, comme dans son évocation de Georges Braque. Elle peint aussi leurs portraits : Fernand Fleuset, René Crevel, Francis Carco, André Gide, Jean Cassou, Marcel Jouhandeau, Tristan Tzara, Gaston Bachelard et de Pierre Reverdy.


title: Alice Halicka

text: Pendant la Première Guerre mondiale, en l’absence de son mari qui combat dans l'armée française, elle se réfugie en Normandie et peint énormément. Elle dit que ce n’était pas facile . Alice Halicka s'attache à la forme, à la structure et aux volumes dans l’espace.


title: Alice Halicka

text: Après la guerre, Alice Halicka retourne en Pologne puis à son retour à Paris, Marcoussis lui ayant déclaré qu’un seul peintre cubiste au sein de leur couple suffisait, elle détruit une partie de ses toiles, oublie les autres et reprend un style réaliste.


title: Alice Halicka

text: Cinquante ans plus tard, soixante de ces toiles, gouaches, dessins, sont retrouvées dans le grenier de sa maison normande. Elle les restaure et, vu leur succès en salle de vente à Galiéra, organise une exposition révélant, en particulier dans les gouaches, un cubisme chaleureux, poétique et très sensible. Alice Halicka a, en effet, interprété le cubisme d'une façon très personnelle. Elle raconte cette aventure dans son livre de souvenirs intitulé "Hier". Actuellement, c'est sa période cubiste qui retient le plus l'attention.


title: Alice Halicka

text: En 1921, avec l'abandon du cubisme, elle renoue avec l’école post-impressionniste polonaise, et peint la vie quotidienne de Kazimierz, quartier juif de Cracovie.


title: Alice Halicka

text: Durant l’entre-deux-guerres, elle expose au Salon d’automne, au Salon des Tuileries et participe à de nombreuses expositions internationales de groupe (Berthe Weill, Paris, 1921, Mansard Gallery, Londres, 1922, Bernheim Jeune, Paris, 1923, Kunsthaus, Zurich, 1926, George Petit, Paris, 1930, René Gimpel, New York, 1936, Wildenstein, Paris, 1947, Colette Allendy, Paris, 1948).


title: Alice Halicka

text: Les vingt dernières années de sa vie sont ponctuées de nombreux voyages en Inde (1952), en Pologne (1956), en Russie (1960). Elle expose en France et à l'étranger et adhère au surréalisme.


title: Alice Halicka

text: Alice Halicka a réalisé une centaine de collages, dont la série "Romances capitonnées", composées de morceaux de tissus et de matériaux divers. On a perdu la trace de la plupart de ces collages mais le Fonds photographique Marc Vaux, qui contient plus de 80 œuvres d’Alice Halicka reproduites sur plaques de verre, possède des reproductions de 16 de ces collages. La Villa la Fleur, au sud de Varsovie en conserve la plus importante collection d'originaux accessible au public.


title: Alice Halicka

text: Ces petits tableaux colorés, un peu naïfs, décrivent des scènes de loisirs, ou d'inspiration orientale. Ils mettent en scène des personnages constitués d'étoffe ou de passementerie. Ils semblent inspirés par les pratiques populaires et ne manquent pas de fantaisie. Les premiers collages ont paru dans le magazine Vogue en 1923 puis ont participé à une douzaine d'expositions à New York, Londres et Paris et ont intéressé des collectionneurs célèbres tels que Katherine Dreier, Paul Poiret, Helena Rubinstein et Oskar Reinhar.


title: Alice Halicka

text: Appréciés, puis copiés, ils ont fini par être oubliés. En 1925, elle illustre plusieurs ouvrages dont "Enfantines" de Valéry Larbaud et "Les Enfants du Ghetto" d'Israel Zangwill illustré de lithographies. Depuis son exposition à la galerie Georges Petit en 1931, Barnes et Gertrude Stein collectionnent ses œuvres.


title: Alice Halicka

text: Entre 1935 et 1937, elle effectue trois séjours à New York au cours desquels elle réalise une publicité pour Helena Rubinstein (1935), les décors et costumes du ballet de Stravinsky, "Le Baiser de la Fée", représenté au Metropolitan Opéra House (1937) sur une chorégraphie de Balanchine.


title: Alice Halicka

text: En 1945, à son retour à Paris, elle publie son roman autobiographique "Hier" et rédige pour les Nouvelles Littéraires une chronique intitulée "A l'ombre du Bateau Lavoir".


title: Brendan Fletcher

text: Brendan Fletcher est un acteur canadien né le à Colombie-Britannique


title: Alexandre Heimovits

text: Alexandre Heimovits (né le à Hajdúhadház et mort déporté au camp de Mauthausen) est un peintre franco-polonais.


title: Alexandre Heimovits

text: Issu d'un petit village proche de Budapest, le père de l'artiste, Jacob Heimovits travaille dans le commerce du grain. La famille s'installe à Nagyvárad. Alexandre Heimovits étudie la peinture aux Beaux-arts de Budapest et adoptera une démarche abstraite. Il arrive à Paris en 1933.


title: Tom Butler

text: Tom Butler est un acteur canadien né en 1951 à Ottawa, Ontario (Canada).


title: Philippe Hosiasson

text: Philippe Hosiasson était un peintre français d'origine ukrainienne né à Odessa en 1898 et mort à Paris en 1978.


title: Philippe Hosiasson

text: Philippe Hosiasson grandit à Odessa dans une famille de commerçants, parents de l’écrivain russe Boris Pasternak (1890-1960). Entre 1910 et 1912, Hosiasson voyage à Berlin avec ses parents et entre en contact avec l’avant-garde occidentale. Il commence très jeune à dessiner et en 1912 après un bref séjour à l'école des beaux-arts d’Odessa, étudie le droit et l'histoire de l'art à l'Université d’Odessa et se lie avec le peintre Fasini. en 1917, il publie un texte sur Le Gréco. en 1918, il épouse Olga Bilinski et en 1920 son université l'envoie à Rome où il fait la connaissance d'André Derain qui travaille pour les ballets de Diaghilev. Fasciné par les palais romains, il dessine ce qui l’entoure, la foule, les rues. En 1922, Hosiasson est à Berlin où il est à son tour décorateur de Ballets russes pour Boris Romanov, il arrive à Paris en 1924.


title: Chris Gauthier

text: Chris Gauthier, né le à Luton, Bedfordshire (Royaume-Uni), est un acteur canadien.


title: Raymond Kanelba

text: Raymond Kanelba (né Rajmund Kanelbaum à Varsovie en 1897 et mort à Londres en 1960) est un peintre polonais.


title: Raymond Kanelba

text: Kanelba entre à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie en 1918. Il suit les cours de Stanislas Lentz. Après un séjour à Vienne, il arrive à Paris en 1926. Il se rend fréquemment à Pont-Aven. Sa peinture donne à la fois une impression de netteté et de flou due à l'imprécision des contours. Kanelba abandonne peu à peu le monochrome de bleu et de rose de ses débuts pour adopter une gamme de couleurs plus contrastées. Dans les années 1930, Kanelba visite Londres et les États-Unis puis rentre en Pologne en 1933. De 1939 à 1948, Raymond Kanelba voyage entre Paris, New York et Londres.


title: Georges Kars

text: Georges Kars, pseudonyme de Georg Karpeles, ou Jiri Karpeles, dit aussi Georges Karpeles, né le , selon d'autres sources 1882 à Kralupy (Autriche-Hongrie, aujourd'hui en République tchèque), et mort le à Genève (Suisse), est un peintre tchécoslovaque dont la carrière se situe principalement en France.


title: Georges Kars

text: Georges Kars est né à Kralupy dans la région de Prague, où ses parents, juifs d’origine allemande et négociants en grains, s’étaient établis. Il dessine alors sur ses cahiers de classe, fréquente à la sortie de l'école une galerie de tableaux tenue par un certain Lheman, et ne manque jamais un Salon praguois. Georges Kars suit des cours de peinture chez un jeune peintre avant de partir pour Munich en 1899, où il étudie avec Franz von Stuck et se lie avec Jules Pascin, Rudolf Levy et Paul Klee.


title: Georges Kars

text: Entre 1905 et 1907, il passe par Prague puis s’installe à Madrid, où il rencontre Juan Gris, qui l'influence dans le cubisme, puis il s’imprègne de la peinture de Diego Vélasquez et Francisco de Goya.


title: Georges Kars

text: En 1908, après un séjour à Prague, Kars arrive à Paris, s'installe dans le quartier de Montmartre, fait la connaissance de Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, André Utter, et retrouve son ami Pascin. Il se lie avec Marc Chagall, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, le critique d'art Maurice Raynal et le peintre-graveur grec Demetrius Galanis. Pendant la Première Guerre mondiale, il réside en Belgique avec Pascin.


title: Georges Kars

text: En 1923, il passe l’été à Ségalas, dans les Hautes-Pyrénées, avec la famille de Suzanne Valadon, dont André Utter. En 1933 (année où il peint le "Portrait de Berthe Weill" qui lui a alors consacré plusieurs expositions), Kars achète une maison à Tossa de Mar près de Barcelone, où il passe trois ans (c'est l'époque où Jacques Guenne le compare à Camille Corot). De retour à Paris, il s'installe au rue Caulaincourt, dans le arrondissement.


title: Georges Kars

text: En 1939, il se réfugie à Lyon où il loge dans un immeuble subventionné par la Croix-Rouge et Katia Granoff expose une série de ses dessins.


title: Georges Kars

text: En octobre 1942, informé de l'imminence de l'occupation de la zone libre, passant la frontière en même temps que Chana Orloff grâce à l'aide du commissaire de police Louis Duclos, il se réfugie en Suisse près de Zurich, chez sa sœur. : le , Georges Kars se jette du cinquième étage de son hôtel à Genève, la veille de son retour en France.


title: Georges Kars

text: À la mort de son épouse Nora, son atelier est vendu aux enchères le , à Paris, au palais Galliera. Pierre Lévy et Oscar Ghez achètent un ensemble important d'œuvres de Kars. Katia Granoff défend son œuvre et présente sa première rétrospective.


title: Paula Shaw

text: Paula Shaw est une actrice américaine née le à New York dans le Bronx.


title: Paula Shaw

text: Principalement connue pour avoir incarné le rôle de la mère de Jason dans "Freddy contre Jason" en 2003, rôle qui aurait dû être joué par Betsy Palmer qui refusa de jouer à nouveau ce rôle qu'elle avait incarné deux fois dans "Vendredi 13" et "Le Tueur du vendredi".


title: Olga (film, 2004)

text: Olga est un film brésilien réalisé en 2004 par le réalisateur Jayme Monjardim, inspiré du livre sur la biographie d'Olga Benário, écrite par Fernando Morais. Olga est une jeune militante communiste allemande d'origine juive, épouse de l’homme politique brésilien Luís Carlos Prestes. Dans le film, on retrouve notamment Camila Morgado en tant que protagoniste, Caco Ciocler qui joue le rôle de Luís Carlos Prestes et Fernanda Montenegro dans le rôle de Dona Leocádia Prestes, la mère de Luís Carlos Prestes.


title: Olga (film, 2004)

text: Olga fut un grand succès lors sa sortie le premier week-end au Brésil, personnes se rendirent au cinéma pour assister au film. Le film reçut trois prix au Grand Prix Brésilien du Cinéma en 2005, mais eût cependant une réception quelque peu négative dans la presse brésilienne et allemande.


title: Olga (film, 2004)

text: Le film raconte l’histoire d'Olga Benário Prestes (Camila Morgado). Née à Munich en Allemagne en 1908 de parents juifs. Olga devient une militante communiste. Après avoir libéré son amoureux Otto Braun de prison, ils sont forcés de fuir vers l’Union soviétique, pays dans lequel ils reçoivent un entraînement de guérilla. Olga se distingue très vite parmi les membres du Parti communiste de l'Union soviétique où elle connaît Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler), qui deviendra l’un des principaux chefs communistes du Brésil. En 1934, quand Luís Carlos Prestes retourne au Brésil, désigné par l"'Internacional Communista" (le Mouvement communiste international) pour diriger une révolution armée, Olga est désignée pour l’escorter. Bien sûr, pour survivre, ils doivent se cacher et vivre en clandestins tout en s’organisant pour déstabiliser le gouvernement de Getúlio Vargas (Osmar Prado). Pendant cette période, la relation amoureuse entre Olga et Prestes s’affirme et elle tombe enceinte en 1935.


title: Olga (film, 2004)

text: Quand le mouvement révolutionnaire est détruit par les forces de Vargas, Olga et Prestes sont emprisonnés par le chef de police tortionnaire Filinto Müller (Floriano Peixoto). Voyant les rumeurs sur sa déportation se préciser, Olga déclara être enceinte et sollicita l’asile politique pour être mariée et enceinte de Prestes. Le gouvernement de Vargas, qui à ce moment-là sympathise avec la dictature de Adolf Hitler (Klaus Couto), déporte Olga, bien qu’elle fût enceinte de sept mois. Dans une prison allemande elle donne vie à une petite fille qu’elle baptise Anita Leocádia, en hommage à Dona Leocádia (Fernanda Montenegro), mère de Prestes. Après la période d’allaitement, la petite est retirée à Olga et remise à sa belle-mère. Après des années dans les camps de concentration, pendant lesquelles l’opinion publique internationale tenta d’innombrables tentatives pour la libérer, Olga meurt dans une chambre à gaz. La dernière lettre d'Olga ne parvint que des années plus tard à Prestes, dans laquelle elle lui fait tristement ses adieux.


title: Olga (film, 2004)

text: Le film "Olga" prit huit ans pour arriver enfin dans les salles. En 1997, la productrice et scénariste Rita Buzzar a commencé la négociation pour l’obtention des droits de la biographie écrite par Fernando Morais. Avant cela, les droits étaient en la possession de Sílvio Tendler, un documentariste qui avait déjà adapté deux histoires provenant de livres au cinéma. En 1998 il fut annoncé qu’il y aurait une coproduction entre les films Globo Filmes et une société allemande, avec une partie du tournage en Europe.


title: Olga (film, 2004)

text: À cette époque il fut aussi annoncé que le réalisateur serait Luiz Fernando Carvalho et aurait comme actrice Patrícia Pillar, avec le début du tournage en septembre de la même année, ce qui prit finalement cinq ans. "Olga" fut le premier film de Jayme Monjardim, spécialiste en telenovelas. Rita Buzzar avait déjà travaillé avec Monjardim dans le telenovela "A História de Ana Raio e Zé Trovão" en 1990.


title: Olga (film, 2004)

text: Décidés à faire une reconstitution correcte du contexte historique, Monjardim et son équipe de production ont voyagé en Allemagne, où ils ont visité les endroits fréquentés par Olga et les camps de concentration où elle fut prisonnière. Les décors furent reconstitués en studio au Brésil. Les scènes se passant à Rio de Janeiro ont été réalisées sur place.


title: Olga (film, 2004)

text: La photographie est de Ricardo Della Rosa, qui pour ses débuts dans un long-métrage a réussi de façon brillante. La musique est de Marcus Viana, compositeur avec qui le réalisateur avait déjà travaillé en diverses occasions à la télévision.


title: Sigismond Kolos-Vary

text: Sigismond Kolos-Vary ("Kolozsvári Zsigmond" en hongrois) est un peintre et graveur hongrois né à Bánffyhunyad en Autriche-Hongrie en 1899 - aujourd'hui Huedin en Roumanie - et mort en Suisse à La Chaux-de-Fonds le .


title: Sigismond Kolos-Vary

text: De 1918 à 1925, Kolos-Vary étudie à l'école des Arts décoratifs de Budapest. L'année suivante, il effectue un voyage d'étude en Italie, il découvre les maîtres italiens, Paolo Uccello qui influence ses débuts. En 1926, après un voyage en Suisse, Kolos Vary s’installe à Paris.


title: Sigismond Kolos-Vary

text: Membre de l'École de Paris, il est naturalisé français en 1955.


title: Sigismond Kolos-Vary

text: Son art, outre des peintures, comprend des pièces gravées, qu'il expérimente dès 1920 en Hongrie. On compte des burins, des eaux-fortes et des lithographies.


title: Sigismond Kolos-Vary

text: Après 1952, il s'oriente vers un style abstrait, très personnel.


title: Régiment de Rouergue

text: Le régiment de Rouergue est un régiment d’infanterie du Royaume de France créé en 1667.3 drapeaux, dont un blanc Colonel, et 2 d’Ordonnance, « tous verts, & une lozange rouge au milieu des quarrez, & croix blanches ». Lors de la réorganisation des corps d'infanterie français de 1762, le régiment conserve ses deux bataillons et est affecté au service de la Marine et des Colonies et à la garde des ports dans le royaume.L'ordonnance arrête également l'habillement et l'équipement du régiment comme suitHabit, parements, collet, veste et culotte blancs, revers verts, pattes ordinaires garnies de trois boutons, autant sur le parement, quatre au revers et quatre au dessous : boutons jaunes et plats, avec le . Chapeau bordé d'or.


title: Régiment de Rouergue

text: Le d’infanterie de ligne a fait les campagnes de 1792 à 1794 à l’armée de la Moselle.


title: Chana Kowalska

text: Chana (Anna) Kowalska née le à Włocławek (dans une partie de la Pologne alors incluse dans l'Empire russe) et à morte à Auschwitz en 1942 est une peintre et journaliste juive d'origine polonaise.


title: Chana Kowalska

text: Chana Kowalska grandit dans une famille religieuse. Son père, le rabbin Yehouda Leib Kowalski, est membre fondateur du mouvement sioniste religieux Mizrahi et sénateur à la Diète polonaise pour le Bloc des Minorités Nationales ("Blok Mniejszości Narodowych") fondée Izaak Grünbaum.


title: Chana Kowalska

text: L'enfance de l'artiste est marquée par la forte personnalité de son père qui est une personnalité très populaire dans la Pologne d'avant la guerre. Leur maison est un lieu de rencontre ; l'écrivain Sholem Asch y a écrit son premier ouvrage.


title: Chana Kowalska

text: Chana Kowalska reçoit une éducation juive traditionnelle et dessine et peint depuis sa tendre enfance. En 1922, elle part étudier la peinture à Berlin. La même année, à peine âgée de 18 ans, elle participe à une exposition générale des peintres juifs, organisée à Varsovie.


title: Chana Kowalska

text: En 1926, Chana arrive à Paris. Comme tous les artistes elle vit alors dans des conditions précaires à Montparnasse au 17, rue Pierre-Leroux. Elle adhère au parti communiste. Active au sein de la Kultur-Liga (Ligue Culturelle) de Paris et dans les cercles communistes juifs, elle est également journaliste et écrit sur la peinture dans "Presse Nouvelle" et dans le "Journal de Paris" (journaux yiddish). Elle expose au Salon d’Automne en 1930 et aux Indépendants en 1931.


title: Chana Kowalska

text: En , elle participe au Congrès mondiale de la culture juive. À l'issue de ce Congrès est fondée l'Union de la Culture Juive dont font partie, entre autres, Marc Chagall, Chaïm Soutine, Naum Aronson, Chil Aron, Michel Kikoine, Moïse Kisling. Channa est directrice de la galerie de cette association.


title: Chana Kowalska

text: Sous l'Occupation elle s’engage dans la Résistance et est arrêtée par la Gestapo en 1941, enfermée à la prison de la Santé, transférée avec son mari à la prison de la caserne des Tourelles. Elle est déportée à Auschwitz par le convoi 7 du à partir de camp de Drancy. Son mari écrivain et critique littéraire Baruch Winogóra, né le à Sokołów est quant à lui déporté le par le convoi 52 du camp de Drancy à Sobibór.


title: Régiment de Bourgogne

text: Le régiment de Bourgogne est un régiment d’infanterie du Royaume de France créé en 1668 devenu sous la Révolution le d'infanterie de ligne.


title: Régiment de Bourgogne

text: Un bataillon du régiment de Bourgogne, comme cinq autres bataillons d'infanterie régulière française, partit pour le Canada, en 1755. Il fut posté à Louisbourg.


title: Régiment de Bourgogne

text: Le , les seconds bataillons des régiments de Bourgogne et d’Artois embarquèrent à La Rochelle pour le Canada, avec comme gouverneur militaire Jean-Armand Dieskau. Après la capitulation de Québec le , le régiment retourna en France, où il demeura jusqu'à la fin de l'ancien régime.


title: Régiment de Bourgogne

text: Lors de la réorganisation des corps d'infanterie français de 1762, le régiment conserve ses deux bataillons et est affecté au service de la Marine et des Colonies et à la garde des ports dans le royaume.L'ordonnance arrête également l'habillement et l'équipement du régiment comme suitHabit, revers, veste et culotte blancs, et parements verts, pattes ordinaires garnies de trois boutons, autant sur la manche, quatre au revers et quatre au dessous : boutons jaunes et plats, avec le . Chapeau bordé d'or.


title: Régiment de Bourgogne

text: Le d’infanterie de ligne a fait les campagnes de 1792 à 1794 aux armées des Pyrénées orientales, des Alpes et d’Italie. Le , le régiment assiste à l’investissement de Toulon.


title: Régiment de Bourgogne

text: 3 drapeaux dont un blanc Colonel « ſemé (semé) de fleurs de lys d’or, & croix de Bourgogne blanche », et 2 drapeaux d’Ordonnance « blancs ſemez (semés) de fleurs de lys d’or, & croix de Bourgogne rouge en travers ».


title: Brent Chapman

text: Brent Chapman est un acteur. Il est surtout connu pour son rôle de Franklin dans le film "".


title: Nathalie Kraemer

text: Nathalie Nathalie Fanny Kraemer, née dans le de Paris, le et déportée à Auschwitz en 1943 où elle est assassinée à son arrivée le , est une peintre française.


title: Nathalie Kraemer

text: Nathalie Kraemer est née le au domicile de ses parents au 7 Boulevard de Magenta dans le de Paris.


title: Nathalie Kraemer

text: Son père, Isidore Kraemer, est antiquaire, comme le frère de son père, Lehmann, dit Lucien Kraemer. Isidore Kraemer est originaire de Oberschaeffolsheim (Bas-Rhin). Il se considère israélite, l'expression de juif s'appliquant aux "juifs d'origine étrangère". Sa mère, Nathalie Armance Kraemer, née Frissonnet le à Palis (Aube), en Champagne, n'est pas juive et ne se convertit pas au judaïsme. Aucun membre de la famille du père assiste au mariage.


title: Nathalie Kraemer

text: Isidore Kraemer meurt le à l'âge de , Nathalie a alors . Dès son plus jeune âge, Nathalie Kraemer s'intéresse aux arts plastiques.


title: Nathalie Kraemer

text: En 1926, Nathalie Kraemer publie un ouvrage de poésie intitulé "Des Voix montent".


title: Nathalie Kraemer

text: Nathalie Kraemer participe en tant que peintre à plusieurs expositions au Salon des Tuileries et au Salon des indépendants dans la capitale, surtout entre 1936 et 1938.


title: Nathalie Kraemer

text: En 1943, Nathalie Kraemer est arrêtée et déportée à Auschwitz par le convoi du .


title: Nathalie Kraemer

text: Elle est assassinée à son arrivée à Auschwitz, le


title: Nathalie Kraemer

text: Ses tableaux sont conservés en Israël, à l'Université de Haifa (donation Oscar Ghez) et au Musée du Petit Palais à Genève.


title: Jesse Hutch

text: Jesse Hutchakowski, dit Jesse James Hutch, est un acteur canadien, né le en Alberta. Il se fait connaître grâce aux séries télévisées telles que ', ', au téléfilm "" et au film "Freddy contre Jason".


title: Jesse Hutch

text: Jesse Hutchakowski naît le , en Alberta. Il .


title: Jesse Hutch

text: Depuis 2009, il est marié à Loreili Hutch.


title: Kyle Labine

text: Kyle Labine est un acteur canadien né le à Brampton en Ontario. Il est surtout connu pour son rôle de Freeburg dans le film "Freddy contre Jason".


title: Kyle Labine

text: Il est le frère de l'acteur Tyler Labine. Il est le seul acteur à ce jour à avoir tourné à la fois dans un film de la série basée sur le personnage de Freddy Krueger, un film de la série basée sur Jason Voorhees et un film de la série basée sur Michael Myers.


title: Littérature acadienne

text: La littérature acadienne la littérature produite en Acadie, ou considérée comme telle.


title: Littérature acadienne

text: Peu de textes sont produits durant la période coloniale à cause du contexte socio-économique difficile. Le poème "Evangéline" de l'Américain Henry Longfellow a une influence considérable sur l'éclosion de la littérature acadienne et des prêtres écrivains publient à partir du milieu du . Ils sont suivis par des historiens comme Placide Gaudet et Pascal Poirier ; le débat nationaliste oriente la littérature jusque dans les années 1960. Les jeunes auteurs remettent en cause les valeurs traditionnelles à partir de 1966. Au début des années 1970, les recueils de poésie "Cri de terre" de Raymond Guy Leblanc, "Acadie Rock" de Guy Arsenault, "Saison antérieures" de Léonard Forest et "Mourir à Scoudouc" d'Herménégilde Chiasson marquent tous ce tournant. Leur succès influence d'autres auteurs comme Melvin Gallant avec ses recueils de contes "Ti-Jean", Louis Haché avec ses romans historiques, Claude Le Bouthillier avec ses romans d'anticipation et Ulysse Landry avec sa poésie. Antonine Maillet est lauréate du prestigieux prix Goncourt en 1979 pour son roman "Pélagie-la-Charrette".


title: Littérature acadienne

text: Une première acadienne, Dyane Léger, publie un recueil de poésie en 1980. Gérald Leblanc marque aussi cette décennie.


title: Littérature acadienne

text: La fondation des Éditions d'Acadie en 1972 permet une plus grande diffusion des œuvres et aussi d'enfin publier sur place. Des autres maisons d'édition, les Éditions Perce-Neige sont à noter dans le domaine de la poésie et Bouton d'or Acadie dans la littérature jeunesse. Les Éditions d'Acadie déclarent faillite en 2000, forçant de nombreux auteurs à trouver un éditeur au Québec ou en Ontario. Une partie du répertoire n'est toujours pas disponible en librairie. Quelques anthologies et histoires de la littérature ont été publiées, notamment par Marguerite Maillet et David Lonergan. La critique ne s'est véritablement développée que dans les années 1990 mais les auteurs acadiens ont toujours de la difficulté à faire parler de leur œuvres et les populariser à l'extérieur de l'Acadie. Leur nombre ainsi que leur qualité est toutefois en forte croissance.


title: Littérature acadienne

text: L'Acadie fut fondée en 1604 par Pierre Dugua de Mons. Jean de Poutrincourt s'est par la suite vu confier le titre de lieutenant-gouverneur de l'Acadie, avec certaines exigences dont apporter des colons. C'est ainsi qu'en 1606 il apporte des dizaines d'artisans, quelques notables ainsi que l'avocat Marc Lescarbot. Lors de son séjour d'un an, ce dernier donnera naissance à la littérature acadienne à Port-Royal. Dans ses textes, Lescarbot tente d'expliquer l'insuccès des expéditions précédentes et en profite aussi pour démentir plusieurs mythes tenaces sur l'Amérique, alors qu'il crée lui-même le mythe de l'Acadie en tant que Terre promise.


title: Littérature acadienne

text: Pour Nicolas Denys, le mythe de se résume à l'abondance : il compare l'Acadie au pays de Cocagne. En 1672, ruiné et âgé de 74 ans, il publie "Description géographique et historique des côtes de l'Amérique septentrionale, avec l'histoire naturelle de ce pays", où il critique ceux qui l'ont empêché de réaliser son rêve tout en incitant à reprendre le flambeau et concluant en expliquant que l'Acadie ne se développera et sera abandonnée aux ennemis de la France si les querelles ne cessent pas. Dière de Dièreville visite Port-Royal en 1699 et est déçu de son état et de la pauvreté de la population, contrastant avec la « fausse représentation » qu'on lui a fait de l'Acadie. Bien qu'il soit écrit à l'origine en vers, son texte "Relation du Voyage du Port Royal de l'Acadie" (1708) donne une vision généralement juste de la faune, de la flore mais surtout de la vie quotidienne en Acadie. De son texte, il ressort l'insouciance et la belle humeur de la colonie, bien que l'auteur s'interroge sur le désintéressement du roi face à sa colonie même si la population lui reste fidèle. Dans ses "Mémoires" (1716), Robert Charles, défenseur des moins nantis aux idées avant-gardistes, dénonce lui aussi cette situation et propose une politique qui transformerait la Nouvelle-France « en une espèce de royaume aussi florissant que la vieille France européenne ». Son style rapide et incisif reprend à la fois l'enthousiasme de Lescarbot et la confiance de Denys.


title: Littérature acadienne

text: En 1616, le jésuite Pierre Biard publie "Relation de la Nouvelle-France". Faisant probablement référence à Lescarbot, il désire détruire les illusions créées par les récits antérieurs ; il dépeint pourtant une belle colonie offrant de grande possibilités, dont la France doit continuer la colonisation et l'évangélisation. Ce texte fournit des informations précieuses sur son désaccord avec les seigneurs de Port-Royal, sur les débuts de la lutte entre la France et l'Angleterre pour la domination de l'Amérique du Nord ainsi que sur les difficultés et espoirs de l'évangélisation des Amérindiens. Plusieurs missionnaires partageront par la suite sa conviction de l'importance de bien connaître les langues amérindiennes. Chrétien Le Clercq aurait même inventé les hiéroglyphes micmacs durant sa mission de 10 ans en Gaspésie. Dans "Nouvelle Relations de la Gaspésie" (1691), il dépeint ensuite de façon imagée et avec beaucoup de sensibilité les coutumes des Micmacs.


title: Littérature acadienne

text: Après la cession de l'Acadie à l'Angleterre en 1713, aucun Français ne publie sur la colonie. Par contre, l'île Royale et l'île Saint-Jean (les actuelles île du Prince-Édouard et île du Cap-Breton) restent possessions françaises et des missionnaires et des administrateurs écrivent aux Acadiens et au gouvernement pour leur proposer des solutions. Malgré les observations perspicaces de Louis Franquet dans ses comptes rendus de voyages aux îles Royale et Saint-Jean (1751) et au Canada (1752 et 1753), le gouvernement ne change pas d'attitude envers ses colonies. La situation politique trouble et la lente croissance de la population depuis la fondation de la colonie expliquent le faible nombre de textes produits par les Acadiens durant cette période.


title: Littérature acadienne

text: Entre 1755 et 1763, la population acadienne est déportée. Contrairement à la période précédente, plusieurs auteurs français écrivent alors sur l'Acadie. L'abbé François Le Guerne, qui sera le seul prêtre catholique en territoire britannique durant deux ans, décrit avec émotion l'entêtement des Acadiens à vouloir rester dans un endroit qui était, jusque-là, « un paradis sur terre ». Après la Déportation, la littérature prend du temps à réapparaître mais la tradition orale reste florissante. Par contre, le thème de la Déportation et de l'exil est peu présent dans les contes, les légendes, les complaintes et les chansons. Les lettres de Vénérande Robichaud à son frère Otho, dont toute la famille fut déportée à Boston, témoignent du tiraillement des exilés entre leurs familles éparpillées et leur conditions de vie. D'autres lettres, celles de Mathurin Bourg et des missionnaires canadiens français nous informent sur le travail difficile des prêtres, sur les mauvaises conditions de vie mais aussi sur la lente réorganisation de la société acadienne. Durant leurs exil, les Acadiens envoient de nombreuses pétitions aux gouvernements, qui peuvent être considérées comme le début de la littérature acadienne. Ces pétitions contribuent à la survie du mythe de l'Acadie comme Terre promise, plus tard remplacée par la Louisiane comme destination mais non dans la conscience collective des premières générations.


title: Littérature acadienne

text: Ce sont des auteurs étrangers qui les premiers créent le mythe de l'Acadie perdue ainsi que d'un peuple martyr, résigné et fidèle. La première œuvre importante est "Évangéline" de l'Américain Henry Longfellow, publiée en 1847. Longfellow décrit les Acadiens d'une façon qui rappelle Dièreville à ceci près qu'ils sont devenus propriétaires terriens et possèdent un vaste cheptel. Le texte débute par les fiançailles d'Évangéline et de Gabriel. Le lendemain, les Britanniques annoncent la Déportation, mettant à l'âge d'or du peuple acadien et séparant les deux amoureux. Évangéline part alors à la recherche de Gabriel tandis que ce dernier ère pour oublier sa peine. Ils se manquent de justesse en Louisiane, où de nombreux Acadiens ont trouvé refuge. À un âge avancé, Évangéline met fin à ses recherches et devient religieuse dans un hôpital de Philadelphie, où elle retrouve finalement Gabriel, qui est mourant. Le poème est un succès immédiat et suscite des discussions sur la véracité des faits décrits, ce qui attire l'attention des Européens et des Américains sur le sort des Acadiens.


title: Littérature acadienne

text: Le roman "Jacques et Marie" de Napoléon Bourassa fut publié sous la forme d'un feuilleton l'année même de la publication de la version française d’"Évangéline", en 1865, et il est probable qu'il ait été plus lu en Acadie que le poème de Longfellow. Quoi qu'il en soit, l'influence de Longfellow et de Bourrassa sur la littérature acadienne est indéniable. L'importance d"'Évangéline" est telle que le poème contribue à la renaissance acadienne et est adoptée par les Acadiens comme un symbole national. De nombreux autres auteurs ont entretemps publié des romans sur le sujet de la Déportation. En 1859, le Français François-Edme Rameau de Saint-Père écrit "La France aux colonies : Acadiens et Canadiens". Il y exprime sa foi dans un réveil du peuple acadien et propose en quelque sorte un plan qui en assurerait la survie. Rameau suscite tant d'intérêt en Acadie qu'il y fait deux voyages, alors que ses textes sont publiés dans les journaux locaux, qui le qualifient par ailleurs de bienfaiteur et de grand ami des Acadiens. L'influence de Rameau dans la littérature acadienne perdurera jusqu'au milieu du . Par ailleurs, le programme qu'il propose influence toute une génération, qui culmine avec les Conventions nationales acadiennes.


title: Littérature acadienne

text: Avec la fondation d'écoles et de collèges au , puis les Conventions nationales acadiennes, les Acadiens et leur clergé commencent à redécouvrir leur identité et leurs aspirations dans un monde d'anglophones. C'est à cette époque que commencent à publier des prêtres écrivains tels que Philéas-Frédéric Bourgeois, Alexandre Braud et André-Thaddée Bourque. La redécouverte de l'histoire de l'Acadie a donné lieu à un nombre important de textes, en particulier ceux de Placide Gaudet, de Joseph-Fidèle Raîche et de Pascal Poirier. Jusqu'aux années 1960, la littérature acadienne est dominée par le débat nationaliste.


title: Littérature acadienne

text: Au , le nationalisme devient moins important et plusieurs auteurs dont Antonine Maillet se penchent sur d'autres sujets.


title: Littérature acadienne

text: Plusieurs auteurs de la diaspora publient durant les années 1940, 1950 et 1960, dont Eddy Boudreau, Donat Coste et Ronald Després. Ce dernier passe presque toute sa vie à l'extérieur de l'Acadie mais est tout de même considéré comme le pionnier de la littérature acadienne par les poètes du . En fait, les auteurs de l'époque n'ont pas le choix d'être publiés au Québec, comme c'est aussi le cas d'Antonine Maillet, qui devient par la force des choses une sorte de porte-parole de l'Acadie. Elle crée une œuvre universelle qui est pourtant inspirée de sa vie et très ancrée dans le milieu de sa ville natale, Bouctouche.


title: Littérature acadienne

text: Dès 1966, les plus jeunes auteurs remettent en question les valeurs traditionnelles ; ce mouvement est amplifié par la Révolution tranquille au Québec, par les réformes de Louis Robichaud au Nouveau-Brunswick, par les grèves étudiantes et par le succès phénoménal de "La Sagouine" d'Antonine Maillet. La poésie est la première forme littéraire à suivre cette tendance. Le roman est dominé par l'œuvre d'Antonine Maillet mais .


title: Littérature acadienne

text: Les années 1972 et 1973 sont marquantes dans l'histoire des arts en Acadie, avec le lancement de l'« antilivre » "L'étoile maganée" d'Herménégilde Chiasson et des frères Jacques et Gilles Savoie, la création de la revue gauchiste "L'Acayen" et la création du premier cours de littérature canadienne francophone à l'Université de Moncton par Marguerite Maillet.


title: Littérature acadienne

text: C'est dans ce contexte que des professeurs de l'Université de Moncton regroupés par Melvin Gallant fondent en 1972 les Éditions d'Acadie. Elle devient le catalyseur de la prise de parole initiée par les jeunes écrivains à partir de 1966. Le premier texte publié est "Cri de terre" de Raymond Guy Leblanc, qui devient le chantre d'une poésie issue du pays et vécue dans le pays, une Acadie moderne et consciente de l'être. "Acadie Rock" (1973), de l'adolescent Guy Arsenault, intègre le chiac. "Saisons antérieures" (1973), de Léonard Forest, aborde l'Acadie d'un point de vue romantique, voire nostalgique. Un quatrième recueil de poésie, "Mourir à Scoudouc" (1974) d'Herménégilde Chiasson, présente les dilemmes auxquels fait face la quête du pays. Ces premiers titres sont des succès de librairie et de nouveaux genres sont publiés, dont le recueil de contes "Ti-Jean" (1973) de Melvin Gallant et "Charmante Miscou" (1974) de Louis Haché, tenant à la fois du récit, de la nouvelle et du conte. Les Éditions d'Acadie connaissent toutefois des difficultés financières entre 1976 et 1978. Trois publications de 1977 sont tout de même à noter, soient "Rapport sur l'état de mes illusions" d'Herménégilde Chiasson, "Tabous aux épines de sang" d'Ulysse Landry et "L'Acadien reprend son pays" de Claude Le Bouthillier.


title: Littérature acadienne

text: En marge de la production littéraire acadienne, Antonine Maillet en reste pourtant la personnalité la plus importante. Dès 1972, elle développe le cycle de l'Île-aux-Puces, qui est à l'origine du complexe récréotouristque du Pays de la Sagouine, avec le roman "Don l'Orignal" en 1972, qui lui vaut le prix du Gouverneur général, et "Mariaagélas" en 1973. "Les Cordes-de-bois" est terminé en 1977 et "Pélagie-la-charrette" lui vaut le prestigieux prix Goncourt en 1979. Antonine Maillet se démarque aussi au théâtre, notamment avec sa pièce "La Sagouine" (1971), connue pour la prestation de son unique interprète, Viola Léger.


title: Littérature acadienne

text: La littérature acadienne prend en effet de l'ampleur au même moment que le théâtre acadien et la fondation du département d'arts dramatique de l'Université de Moncton n'est pas étrangère à cette situation. Ses premiers diplômés adaptent des romans acadiens dès la fin de leurs études, dont "Ti-Jean" en 1978.


title: Littérature acadienne

text: L'Association des écrivains acadiens est fondée 1979. Elle donne naissance à la revue littéraire "Éloizes" et aux Éditions Perce-Neige en 1980.


title: Littérature acadienne

text: L'Association des écrivains acadiens (AÉA) est fondée 1979. À la même époque, les Éditions d'Acadie reçoivent de plus en plus de manuscrits et ne peuvent tout simplement pas tous les publier. L'AÉA donne ainsi naissance à la revue littéraire "Éloizes" et aux Éditions Perce-Neige en 1980. Afin de ne pas diviser le milieu artistique, cette maison d'édition se donne comme mission d'imprimer le premier ouvrage d'un auteur, dont les œuvres subséquentes sont publiées aux Éditions d'Acadie. Cette pratique a toutefois pour effet de garder les Éditions Perce-Neige dans l'ombre des Éditions d'Acadie. Le premier titre est tout de même "Graines de fées" de Dyane Léger, la première acadienne à publier un recueil de poésie. En 1981, c'est au tour de Gérald Leblanc, célèbre parolier du groupe "1755" a publier "Comme un otage du quotidien". D'autres auteurs importants sont publiés par les Éditions Perce-Neige, dont Georges Bourgeois, Rose Després, Daniel Dugas, Martin Pître et Rino Morin Rossignol.


title: Littérature acadienne

text: Les Éditions d'Acadie atteignent leur pleine croissance en 1984. Elles connaissent toutefois de sérieuses difficultés financières à cause de leur tentative de publication de manuels scolaires, où elles n'ont pas d'expertise et font face aux exigences du gouvernement néo-brunswickois. Michel Henry quitte la direction en 1986 pour fonder la maison d'éditions éponyme, qui attire des auteurs paraissant auparavant aux Éditions d'Acadie comme Guy Arsenault, Herménégilde Chiasson, Gérald Leblanc, Raymond Guy Leblanc ainsi que Daniel Dugas, auparavant aux Éditions Perce-Neige. Michel Henry éditeur accorde aussi une place au théâtre. Les Éditions L'Exode de la plupart des auteurs des Éditions Perce-Neige aux Éditions d'Acadie forcent leur fermeture en 1988. Puisque Michel Henry ne parvient pas à intéresser la population et les médias à ses titres, sa maison d'édition doit aussi fermer ses portes en 1989.


title: Littérature acadienne

text: Dans "L'extrême frontière" (1988), Gérald Leblanc tente une première fois de synthétiser sa poésie alors que Roméo Savoie fait le lien entre la peinture et la poésie dans "Trajets dispersés" (1989). Le premier recueil de Serge Patrice Thibodeau, "La Septième chute" (1990), est très remarqué et ses thèmes s'éloignent des autres œuvres de l'époque.


title: Littérature acadienne

text: Les Éditions d'Acadie sont les seules à publier des romans, psychologiques avec Melvin Gallant et Claude Le Bouthillier ou historiques avec Louis Haché . Germaine Comeau explore quant à elle la quotidienneté alors que France Daigle intègre la poésie au roman "Sans jamais parler du vent" (1983), "Film d'amour et de dépendance" (1984) et "Histoire de la maison qui brûle" (1985) "Sur les pas de la mer" (1986) et "Absente pour la journée" (1989).


title: Littérature acadienne

text: Herménégilde Chiasson produit aussi une vaste œuvre théâtrale. Aidée par le succès de "Pélagie-la-charrette", Antonine Maillet écrit d'autres romans dont "Cent ans dans les bois" (1981), "Crache à pic" (1984) et "Le Huitième Jour" (1986) ; elle continue aussi son œuvre au théâtre.  La littérature acadienne est reconnue tant en Amérique qu'en France. D'ailleurs, outre Antonine Maillet, d'autres auteurs sont publiés au Québec, dont France Daigle, Hélène Harbec, Claude Le Bouthillier, Laurier Melanson et Jacques Savoie.


title: Littérature acadienne

text: Le Regroupement des éditeurs canadiens-français est mis sur pied en 1989. Il signe une entente avec le distributeur Prologue, favorisant l'accès des auteurs acadiens au marché québécois. L'Association des écrivains acadiens perd de son influence dès 1986 et est remplacée en 1990 par l'Association acadienne des artistes professionnel(les) du Nouveau-Brunswick. Les Éditions Perce-Neige reprennent vie en 1991. L'entreprise signe une entente de coédition avec les Écrits des forges, du Québec. L'entente est annulée trois ans plus tard mais permet tout de même de populariser les principaux poètes acadiens au Québec.


title: Littérature acadienne

text: Gérald Leblanc publie cinq recueils entre 1991 et 1995 mais c'est son "Éloge du chiac" (1995) qui illustre le plus clairement ses inquiétudes. Herménégilde Chiasson se démarque aussi dans le domaine de la poésie et "Climats" (1996), l'un de ses six recueils des années 1990, est en quelque sorte une synthèse de son œuvre. Serge Patrice Thibodeau publie aussi six recueils, dont "Le Cycle de Prague" (1992), où la structure formelle devient essentielle à son écriture.


title: Littérature acadienne

text: Antonine Maillet réoriente son œuvre sur son expérience personnelle avec notamment "Les Confessions de Jeanne de Valois" (1992), une biographie de la supérieure du Collège où elle a commencé ses études. L'ouverture du Pays de la Sagouine la même année à Bouctouche l'incite toutefois à produire de nouveaux textes à chaque année ; ce complexe récréotouristique est basé sur les principaux personnages du cycle de "La Sagouine".


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text: Le nombre d'ouvrages publiés augmente considérablement, passant à 44 seulement pour l'année 1996, alors que tous les sujets et les publics cibles sont touchés. Les Éditions Perce-Neige et les Éditions d'Acadie se partagent les principaux recueils de poésie mais, au cours des années 1990, Perce-Neige se dirige de plus en plus vers la poésie tandis que les Éditions d'Acadie se concentrent sur les romans.


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text: Les principaux poètes du milieu des années 1990 sont Martin Pître ("La Morsure du désir", 1993), Georges Bourgeois ("Les Mots sauvages", 1994), Rino Morin Rossignol ("La Rupture des gestes", 1994 et "L'Éclat du silence", 1998), Hélène Harbec ("Le Cahier des absences et de la décision", 1991) et Roméo Savoie ("L'Eau brisée", 1992 et "Dans l'ombre des images" (1996).


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text: France Daigle écrit à l'époque quatre romans, d'abord formalistes mais de plus en plus ouverts, comme l'est "Pas pire" (1998). Louis Haché poursuit son œuvre sur l'histoire de la Péninsule acadienne, avec notamment "La Tracadienne" (1996). Françoise Enguehard écrit aussi des romans historiques ("Les Litanies de l'Île-aux-Chiens", 1999). Les premiers romans de Gracia Couturier s'inspirent des fractales et de la théorie du chaos ("L'Antichambre", 1997).


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text: Tout d'abord poète, Mario Thériault est surtout connu pour son recueil de nouvelles "Terre sur mer" (1997). Marc Arsenault utilise le chiac comme affirmation d'une Acadie urbaine, en l'occurrence Moncton, dans "À l'antenne des oracles" (1992) ; d'autres écrivains de la ville utilisent par la suite ce langage. C'est toutefois Jean Babineau qui mélange le français, le chiac et l'anglais autant que ses personnages dans ses romans, entre autres "Bloupe" (1993). Christian Brun reprend les mêmes préoccupations dans ses poèmes mais c'est la recherche d'un sens dans les images qui oriente son œuvre, et non la langue.


title: Littérature acadienne

text: Selon David Lonergan, il conviendrait de parler d'une « école de Moncton », à laquelle s'opposerait une « école de Robertville », en développement à la fin du avec des écrivains comme Fredric Gary Comeau et Martin Pître. Éric Cormier exprime la difficulté de vivre et de s'ajuster et Christian Roy interroge la vie et sa relation avec l'autre pour se questionner lui-même .


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text: Judith Hamel publie "En chair et en eau" (1993), un hymne à la vie, un peu en marge de l'œuvre des jeunes poètes, avant de se tourner vers la littérature jeunesse. Les poèmes de Daniel Dugas usent de l'humour, de la satire et de l'ironie pour dénoncer la société. Rose Després est la principale poétesse acadienne ; dans "Gymnastique pour un soir d'anguilles" (1996) et "La Vie prodigieuse" (2000), elle se heurte à la langue et à son opacité en rendant compte de ses angoisses mais transforme sa douleur en force nourricière. Chacun des recueils de Dyane Léger, dont "Les Anges en transit" (1992), s'articule autour d'une série d'événements de sa vie ou de sentiments.


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text: Après quinze ans, Ulysse Landry publie un autre recueil, "L'Espoir de te retrouver" (1992), une vision du monde sombre et pessimiste. Dans ses deux romans ses personnages contestent le système mais sont impuissants.


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text: Certains auteurs continuent à publier une partie ou l'ensemble de leurs œuvres au Québec, dont Hélène Harbec, Martine L. Jacquot, Claude Le Bouthillier et Jacques Savoie. Les Éditions La Grande Marée, fondée en 1993, met d'abord l'accent sur les sujets régionaux mais parvient à attirer des auteurs réputés comme Laval Goupil et Édith Bourget. Marguerite Maillet fonde quant à elle Bouton d'or Acadie, permettant à des auteurs jeunesse comme Denise Paquette et Édith Bourget de trouver un public, ou à d'autres auteurs comme Léonard Forest, Françoise Enguehard et Judith Hamel de s'intéresser à cette littérature. Deux autres maisons d'édition voient le jour mais restent de facture régionale et ne durent que quelques années. Après avoir publié 4000 titres, les Éditions d'Acadie déclarent faillite en 2000.


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text: La faillite des Éditions d'Acadie force les écrivains à trouver d'autres éditeurs qui n'ont pas toujours les ressources nécessaires. Une partie du répertoire disparaît des tablettes du même coup et seules les Éditions Perce-Neige peuvent se permettre de rééditer les classiques de Guy Arsenault et Raymond Guy Leblanc. Elles rachètent aussi des stocks des Éditions d'Acadie, dont les premiers romans de France Daigle, quelques recueils d'Herménégilde Chiasson et le premier roman de Françoise Enguehard. Les Éditions Perce-Neige sont dirigées par Gérald Leblanc jusqu’à sa mort en 2005, où il est remplacé par Serge Patrice Thibodeau. La Bibliothèque canadienne française, un regroupement ontarien, publie quelques-uns des recueils d'Herménégilde Chiasson et de Gérald Leblanc. La plupart des autres classiques sont toujours indisponibles en librairie. Les Éditions La Grande Marée attirent quelques autres auteurs, et la qualité de ses publications s'améliore graduellement. Les Éditions de la Francophonie sont fondées en 2001 par Denis Sonier et publie des titres de qualité variable. Bouton d'or Acadie connait une croissance rapide, devient la référence en matière de littérature jeunesse et attire même des auteurs et illustrateurs québécois et européens. Il reste que beaucoup d'écrivains acadiens doivent se tourner chez des éditeurs québécois et ontariens, notamment les Éditions Prise de parole, basées dans le Grand Sudbury. L'affaiblissement de l'édition acadienne survient toutefois au moment où le nombre de livres publiés, ainsi que leur qualité, devient de plus en plus important, signifiant que la littérature acadienne n'est pas en difficulté.


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text: Les Éditions Perce-Neige publient les nouveaux recueils de Hélène Harbec, Roméo Savoie ainsi que l'intégrale de Léonard Forest, confirmant son orientation poétique. Roméo Savoie termine le recueil "Une lointaine Irlande" en 2001. Les trois derniers grands recueils de Gérald Leblanc évoquent des gens et des lieux de son quotidien et recherchent la simplicité et le rythme. En 2000, Serge Patrice Thibodeau quitte les éditeurs québécois pour Perce-Neige, avec son recueil "Le Roseau" (2000). Ses poèmes sont à la fois plus intimes tout en restant très structurés, une méthode qu'il reprend dans "Seuls on est" (2007) et "Les Sept dernières paroles de Judas" (2008). "Seuils" (2002) réunit des suites de deux recueils déjà publiés en 1992 mais épuisés, "Passage des glaces" et "Cycle de Prague", avec des textes inédits, réussissant ainsi à lier le passé et le présent. "Lieux cachés" (2005) comporte des récits de voyage, de l'époque où l'auteur fut un militant d'Amnistie internationale. Fredric Gary Comeau retourne aux Éditions Perce-Neige en 2005 avec Naufrages, au même moment où il commence sa carrière d'auteur-compositeur-interprète. Ses recueils et disques renvoient l'un à l'autre .


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text: Hélène Harbec développe son propre style, en poésie comme dans le roman . Elle se tourne résolument vers le roman avec "Chambre 503" (2009). Ce dernier est publié aux Éditions David, à Ottawa, signe que les éditeurs ontariens représentent probablement de plus en plus une alternative aux éditeurs acadiens. Les autres auteurs publiés chez Perce-Neige lui restent fidèle, dont Judith Hamel ("Onze notes changeantes", 2003), Rino Morin Rossignol ("Intifada du cœur", 2006), Éric Cormier ("L'Hymne à l'apocalypse", 2001), Christian Roy ("Personnes singulières", 2005) ainsi que Christian Brun ("L'Évolution des contrastes", 2009).


title: Littérature acadienne

text: "Acadieman" est l'une des premières bandes dessinées acadiennes, créée par Daniel « Dano » Omer Leblanc au début des années 2000. La série est adaptée en série animée et diffusée à partir de 2005. À la suite du succès important de la série, le long métrage "Acadieman vs. le C.M.A." est réalisé en 2009. Jean-François Gaudet et Hugues Poirier ont créé la collection "Le tour du Québec en BD" et le troisième épisode, intitulé "Les Aventures de Winnyfred : La Grande virée acadienne", paraît en 2009.


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text: Daniel Omer Leblanc est l'un des auteurs faisant partie de ce qui s'annonce être la quatrième génération de poètes acadiens, accueillis chez Perce-Neige à partir de 2000. À l'opposé de ses bandes dessinées qui sont écrites en chiac, ses poèmes sont d'un français normatif, faisant toutefois transparaître une tension linguistique, telle que dans "Les Ailes de soi" (2000). La langue de Jean-Philippe Raîche est quant à elle sobre, fluide et évocatrice, le fruit d'une recherche impressionniste de l'essence de l'amour ("Ne réveillez pas l'amour avent qu'elle ne le veuille", 2007). Les textes de Paul Bossé, qui fut d'abord cinéaste, ressemblent en effet à de petits scénarios commentant avec humour notre société, le tout avec une touche de chiac ("Un Cendrier plein d'ancêtres", 2001 et "Saint-George/Robinson", 2007). Brigitte Harrison fait tout d'abord une critique de la société avec "L'Écran du monde" (2005) mais se dirige vers une vision plus intérieure dans "Le Cirque solitaire" (2007). Selon David Lonergan, les textes les plus originaux sont ceux de Georgette LeBlanc, qui utilise le français acadien de la baie Sainte-Marie pour créer un récit poétique, "Alma", qui lui vaut le prix littéraire Antonine Maillet/Acadie Vie en 2007.


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text: Jean Babineau, avec une œuvre en chiac affrontant ce que François Paré nomme l'incertitude linguistique, publie le roman "Vortex" aux Éditions Perce-Neige en 2004. Le roman "Laville" de Germaine Comeau, de facture plus traditionnelle, y est lui aussi publié en 2008. Perce-Neige ne publie toutefois pas beaucoup de romans, sans raison apparente selon David Lonergan.


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text: Après la faillite des Éditions d'Acadie, en 2000, Herménégilde Chiasson publie quatre titres chez quatre éditeurs en trois ans, dont le recueil de récits autobiographiques "Brunante" et deux œuvres liées à des démarches avec des artistes ("Légendes" et "Actions"). Il publie le recueil "Parcours" aux Éditions Perce-Neige en 2005. À l'exception de ses œuvres jeunesse, tous les textes suivants sont publiées aux Éditions Prise de parole, marquant l'ouverture de l'entreprise franco-ontarienne à la littérature acadienne. Ses poèmes sont incantatoires dans "Béatitudes" (2007), lauréat du prix Champlain, alors qu'ils se rapprochent du récit dans "Solstices" (2009). Rose Després passe elle aussi de Perce-Neige à Prise de parole où elle obtient le prix Éloizes. Ses deux recueils sont d'une grande intensité dramatique, faisant d'elle la plus importante poétesse acadienne. Après plusieurs années d'absence, Daniel Dugas précise sa pensée sociale dans le recueil "Même un détour serait correct" (2006), lui aussi publié en Ontario.


title: Littérature acadienne

text: Les "Litanies de l'Île-aux-Chiens", le premier roman de Françoise Enguehard, fait l'objet d'une seconde édition en 2006. Se déroulant aussi sur son archipel natal de Saint-Pierre-et-Miquelon, le roman "L'Archipel du docteur Thomas" est lauréat du prix des lecteurs Radio-Canada en 2009.


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text: Avec "Madame Perfecta" (2001), Antonine Maillet introduit son seul personnage principal qui ne soit pas Acadien dans la seule histoire se déroulant dans sa maison. "Le Temps me dure" (2003) ravive son double enfantin Radi tandis "Pierre Bleu" (2006) élargit son répertoire de personnages traditionnels et que "Le Mystérieux voyage de Rien" (2008) est un conte philosophique. Antonine Maillet continue d'écrire pour le théâtre mais uniquement pour les besoins du Pays de la Sagouine, sans que cela n'enlève d'efficacité à ses textes.


title: Littérature acadienne

text: Au cours des années 2000, Jacques Savoie se consacre essentiellement à la télévision mais publie "Les Soupes célestes" (2005), un roman comique, tandis que le succès de la série télévisée "Les Lavigueur, la vraie histoire", lui permet de faire paraître le scénario en 2008.


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text: Le roman "Pas Pire" de France Daigle est réédité par les Éditions du Boréal, du Québec, en 2002. Ses personnages Terry et Carmen reviennent auparavant dans "Un fin de passage" (2001) et "Petite difficultés d'existence" (2002), constituant l'aboutissement de l'évolution des premiers romans formalistes, et quelque peu poétiques, de l'auteur, accordant de plus en plus d'importance aux personnages, et ensuite de l'intrigue et finalement laissant une grande place aux dialogues, teintés de chiac.


title: Littérature acadienne

text: Claude Le Bouthillier, d'abord publié aux Éditions d'Acadie, passe aux éditeurs québécois en 1989. Il publie ensuite des recueils de poésie aux Éditions La Grande Marée au cours des années 2000, le roman "Babel ressuscitée" en 2001 aux Éditions de la Francophonie et revient chez XYZ Éditeur pour ses deux romans suivants. L'auteur affirme l'originalité de l'Acadie, faisant parfois des Acadiens un peuple messianique.


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text: Le Français Alain Raimbault s'installe en Acadie en 1998 et produit autant de la poésie, des romans et des livres pour la jeunesse. Ses poèmes, publiés aux Éditions David, sont doux et simples, allant du haïku aux formes brèves . Ses romans, dont "Confidences à l'aveugle" (2008), questionnent la structure du récit et la réalité de la fable romanesque ; ils sont publiés chez les Éditions Hurtubise.


title: Littérature acadienne

text: Louis Haché poursuit sa recherche sur l'histoire de la Péninsule acadienne avec "Le Desservant de Charnissey" (2001) et "La Maîtresse d'école" (2003), publiés aux Éditions de la Francophonie. Au même éditeur, Melvin Gallant remet en question le mythe d'Evangéline dans "Le Complexe d'Évangéline" (2001). "Le Métis de Beaubassin" (2009) est un autre roman historique traditionnel.


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text: Bouton d'or Acadie connait de plus en plus de succès grâce à sa fondatrice, Marguerite Maillet, qui désire intéresser les enfants et les adolescents à littérature, en publiant des sujets acadiens ou du moins des auteurs acadiens. Melvin Gallant reprend son personnage de "Ti-Jean" dans trois nouveaux recueils de contes comportant quelques modifications. Il introduit aussi le personnage de Tite-Jeanne ("Tite-Jeanne et la pomme d'or", 2000). Judith Hamel crée la série Modo et écrit le roman jeunesse "Respire par le nez" (2004). Denise Paquette est avant tout illustratrice mais écrit aussi ses propres albums et est l'auteur d'un touchant roman jeunesse, "Annie a deux mamans" (2003). À la demande de Marguerite Maillet, Léonard Forest écrit deux contes fantaisistes, dont "Les Trois pianos" (2003) alors que Françoise Enguehard présente l'histoire de son archipel dans "Le Pilote du Roy" (2007). Les autres auteurs jeunesse publient alternativement au Québec ou chez Bouton d'or Acadie. Dans le recueil "Une Terre de poésie" (1999), Édith Bourget allie la poésie et les tableaux. Son écriture s'oriente vers des sujets jeunesse avec des recueils de poésie drôles mettant en scène des enfants d'une famille à qui sont attribués les textes, notamment dans "Autour de Gabriel" (2004). Elle écrit aussi le roman "Lola et le fleuve" (2009). Alain Raimbault se lance dans la littérature jeunesse avec "Herménégilde l'Acadien" (2000). Il s'oriente vers la fantaisie et ses romans les plus réussis sont publiés chez Bouton d'Or Acadie.


title: Littérature acadienne

text: La maison d'édition montréalaise La Courte Échelle met sur pied une collection de poésie pour adolescents, à laquelle participe Serge Patrice Thibodeau et Herménégilde Chiasson restant fidèles à leur démarche tout en s'adaptant à leur nouveau public. Herménégilde Chiasson termine le recueil de nouvelles pour adolescents "Dans la chaleur de l'amitié" en 2008 pour une nouvelle maison d'édition acadienne, Les Éditions Karo ; ce texte reste trop près de l'exigence pédagogique de celle-ci. Herménégilde Chiasson reste à la même époque le principal dramaturge du Théâtre l'Escaouette de Moncton.


title: Littérature acadienne

text: Dès l'arrivée en Louisiane, les Acadiens voient leur société divisée par différents facteurs. Une minorité d'exilés adopte le capitalisme fondé sur l'esclavage, leur permettant d'amasser plus de richesse et de s'intégrer aux classes sociales plus aisées. De plus en plus de personnes se considèrent alors comme des Créoles ou des Américains, et non des Cadiens. Au fil des décennies, la culture cadienne devient associée à l'ignorance et à la pauvreté. En 1916, une loi impose l'éducation obligatoire en anglais. En 1900, 85 % des habitants du sud-ouest de la Louisiane sont francophones et cette proportion passe à 50 % en 1950 puis à moins de 12 % en 1990, d'autant plus qu'à cette année la plupart des francophones sont âgés de plus de 60 ans. La littérature cadienne francophone à proprement parler est née en 1980 lorsque Jean Arcenaux a publié "Cris sur le bayou". Le premier Congrès mondial acadien, en 1994, a ensuite donné un sérieux coup de pouce à la francophonie louisianaise. Un organisme voué à la promotion de la langue française en Louisiane, Action Cadienne, a été mis sur pied en 1996. Plusieurs échanges ont aussi été organisés entre la Louisiane et l'Acadie du Nord. Les Éditions d'Acadie, basées au Nouveau-Brunswick, ont publié "Lait à mère" de David Cheramie. Les Éditions Perce-Neige, aussi du Nouveau-Brunswick, ont lancé la collection « Acadie tropicale », dont le premier titre fut "Faire récolte", de Zachary Richard, suivi par "Suite du loup", de Jean Arceneaux et "À cette heure, la louve", de Debbie Clifton. Cette dernière a également écrit en créole louisianais, étant elle-même créole.


title: Littérature acadienne

text: La question identitaire est centrale dans la littérature acadienne des années 1970, de même que la définition des frontières de l'Acadie. Durant les années 1980, la tendance est plutôt à la prise de parole et à l'intervention culturelle ; l'Acadie se dote en effet d'organismes favorisant l'action commune et la professionnalisation. La question identitaire est considérée comme close au cours des années 1990, alors que le débat se porte sur la question linguistique.


title: Littérature acadienne

text: Plusieurs écrivains du Sud-Est du Nouveau-Brunswick tentent en effet d'imposer le chiac comme langue littéraire, un mouvement somme toute marginal dont se distancient la plupart des auteurs des autres régions. Jean Babineau est l'auteur allant le plus loin dans cet usage, passant du français normatif ou familier, à l'anglais et au chiac selon les besoins. France Daigle et Paul Bossé font aussi un usage du chiac de façon plus modérée. Herménégilde Chiasson réserve le langage populaire à quelques pièces de théâtre. Des auteurs comme Louis Haché utilisent le français acadien ancien, en général pour les dialogues, une situation justifiable pour les romans historiques. Georgette LeBlanc fait figure d'exception en utilisant habillement le français acadien de sa région natale, la baie Sainte-Marie, dans son recueil "Emma". Le problème de la portée du chiac se pose, car ce langage est surtout compris dans le Sud-Est. Le désir de toucher le plus grand nombre possible de lecteurs francophones influence d'ailleurs la plupart des auteurs à tendre vers le français normatif. Même Gérald Leblanc, pourtant auteur de "L'Éloge du Chiac", suivait ce courant de pensée.


title: Littérature acadienne

text: L'Acadie produit peu de texte dans les décennies suivant la déportation, la tradition restant avant tout orale ; plusieurs textes commencent d'ailleurs par un vieillard racontant son histoire. Pourtant, le Grand Dérangement est peu présent dans les récits, qui s'attardent surtout sur l'enpremier, autrement dit l'Acadie historique, une situation que P.D. Clarke explique par la situation précaire des Acadiens, l'absence d'une élite lettrée, l'importance de la tradition orale et probablement un désir de refouler les souvenirs traumatisants.


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text: Lors de la renaissance acadienne du , des journalistes proclament que l'isolement des Acadiens est terminé et que leur situation actuelle est due avant tout à la déportation.


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text: Le bicentenaire de la Déportation, en 1955, inspire le père Laurent Tremblay, dont les trois drames historiques montrent des femmes faisant preuve d'un esprit d'initiative, de débrouillardise et de combativité, par opposition aux héroïnes soumises et obéissantes de la période précédente et annonçant les personnages d'Antonine Maillet. La même année, « Paul Desmarins » publie "Josette, la petite Acadienne" et "Traqués sans merci".


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text: Le thème nationaliste traditionnel de la Déportation est repris par Claude Le Bouthillier dans "Feu du mauvais temps" (1989) et "Les Marées du Grand Dérangement" (1994). L'œuvre de Le Bouthillier est comme la somme des romans antérieurs : les fiancés Angéline Clairefontaine Tristan rappellent Gabriel et Evangéline tandis que l'orpheline fait allusion à l'héroïne du roman "Josette, la petite Acadienne". L'auteur désire faire ressortir « les actions héroïques, contrairement à l'image d'un peuple résigné [...] qui a été véhiculée ». Dix ans avant "Da Vinci Code", de Dan Brown, il émet la théorie selon laquelle Jésus eut des enfants avec Marie-Madeleine , qui auraient suivi Joseph d'Arimathie en Europe et dont certains descendants se seraient mêlés aux Acadiens, expliquant les persécutions des Anglais.


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text: "Nous reviendrons en Acadie" (2000), "Herménégilde l’Acadien" (2000) et "Jacou d’Acadie" (2001) sont des romans pour enfants cherchant à émouvoir les lecteurs par des personnages sympathiques pour leur faire découvrir ce que peut être une déportation. À part ceux-ci, la plupart des romans traitant de la déportation sont devenus des romans fleuves, les romanciers devant, selon Robert Viau, raconter les histoires de plusieurs personnages en plus de l'Histoire pour pouvoir dresser un portrait de l'époque. René Verville, dans "Le Saule de Grand-Pré", publié en 2001, décrit précisément les événements de Grand-Pré et les émotions ressenties par les personnages.


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text: Le milieu artistique acadien a longtemps été trop restreint pour permettre une distance nécessaire à l'objectivité et une critique littéraire rigoureuse. La critique est toujours quasi inexistante au tournant du , à cause du manque de moyens et de tribunes pour faire connaître une critique qui puisse être elle-même confrontée à une critique, le manque de références pour juger de la qualité d'une œuvre et, surtout, le fait que le milieu est peu habitué à supporter la critique négative sans qu'elle ne soit perçue comme mal intentionnée.


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text: Le critique littéraire le plus prolifique est David Lonergan, qui publie depuis 1994 dans "L'Acadie nouvelle" à raison d'au moins deux textes par semaine, selon les années. "Le Front", le journal étudiant de l'Université de Moncton, est aussi réputé dans ce domaine et il y a aussi des critiques publiées sporadiquement dans la "Revue de l'Université de Moncton" et la revue littéraire "Ancrages", qui remplace "Éloizes".  Martine L. Jacquot rédige des critiques dans le magazine "Ven'd'est" jusqu'à sa disparition au début des années 2000, dans l'hebdomadaire "Le Courrier de la Nouvelle-Écosse" jusqu'à la même époque, puis dans des médias électroniques tels que ecrits-vains.com. Elle devient ensuite rédactrice-en-chef des "Cahiers canadiens", publiés à l'université de Volgograd en Russie, où une part est donnée aux lettres acadiennes. Les médias électroniques ne s'intéressent toutefois pas beaucoup à la critique. Outre les textes de David Lonergan et du "Front", l'essentiel de la critique concerne la littérature. Au Québec, la critique s'intéresse surtout aux artistes acadiens habitant cette province, la plupart des autres étant inconnus à l'extérieur des frontières de l'Acadie. David Lonergan déplore d'ailleurs que les artistes acadiens les plus récompensés sont souvent ceux qui sont connus au Québec. Il y a aussi de temps à autre des publications académiques en Acadie ou ailleurs.


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text: L'université de Moncton participe à la publication de la revue "Francophonies d'Amérique", en plus d'avoir sa propre "Revue de l'Université de Moncton" et de publier les recherches du Centre d'études acadiennes Anselme-Chiasson.


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text: Une première anthologie est publiée en 1893 par le Collège Saint-Joseph. Ce n'est qu'en 1979 que Marguerite Maillet, Gérald Leblanc et Bernard Émont terminent leur "Anthologie de textes littéraires acadiens, 1606-1975", prouvant qu'il y a bel et bien une littérature acadienne. Marguerite Maillet publie son "Histoire de la littérature acadienne" en 1983 ; elle se concentre toutefois sur les auteurs d'avant les années 1970. Une première anthologie de la poésie préparée par Fred Cogswell et Jo-Anne Elder paraît en anglais en 1970 sous le titre "Unfinished dreams" ; elle est traduite en français la même année sous le titre "Rêves inachevés, anthologie de poésie acadienne contemporaine". David Lonergan signe quant à lui "Paroles d'Acadie" en 2010, qui consiste en une suite logique de l'anthologie littéraire de 1979. D'autres anthologies ont toutefois été publiées entretemps, par Gérald Leblanc et Claude Beausoleil en 1988, encore par Gérald Leblanc en 1999 et par Serge Patrice Thibodeau en 2009.


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text: Les artistes acadiens sont souvent peu connus à l'extérieur de l'Acadie est reçoivent donc plus difficilement du financement du Conseil des Arts du Canada. En fait, leur statut se compare aux auteurs « régionaux » du Québec. La plus forte concentration d'Acadiens se retrouve au Nouveau-Brunswick mais le gouvernement de cette province est celui dépensant le moins "per capita" dans le secteur culturel. En fait, le Nouveau-Brunswick a une politique du livre depuis 2008 mais le faible budget nuit a son application.


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text: Selon David Lonergan, la rectitude politique pratiquée par le gouvernement du Nouveau-Brunswick frôle parfois la « débilité ».


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text: Les Éditions Perce-Neige sont fondées en 1980 à Moncton et animées par le poète Gérald Leblanc jusqu'à sa mort en 2005. Représentante de « l'école de Moncton », la maison publie surtout des nouveaux titres mais aussi des classiques, à raison de six à sept titres en moyenne par année. La plupart des poètes y sont publiés, ainsi que la majeure partie des romans sur des préoccupations contemporaines. Les Éditions La Grande Marée, la seule maison d'éditions située à l'extérieur de Moncton, est fondée à Tracadie-Sheila en 1994 par Jacques Ouellet. Elle publie cinq ou six titres par an sur presque tous les genres et les sujets mais cet éclectisme et la faible qualité de certains textes nuisent à sa reconnaissance. En 1996, la femme de lettres Marguerite Maillet fonde Bouton d'or Acadie, spécialisée dans la littérature jeunesse, que ce soit d'auteurs acadiens ou étrangers. Respectés pour leur qualité graphique et littéraire, la douzaine de titres publiés annuellement couvrent divers intérêts mais valorisent le respect d'autrui et de l'environnement. Fondées en 2001 par Denis Sonier, les Éditions de la Francophonie publie de tout en autant que le texte soit convenablement écrit, qu'il a un potentiel commercial et que l'auteur accepte de partager le risque financier. Elle axe sa mise en marché sur le milieu de l'auteur et parvient à se rentabiliser ; Louis Haché soutien ces pratiques alors que David Lonergan doute qu'elle n'a d'autre utilité que de gonfler l'égo des auteurs.


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text: Bouton d'or Acadie et La grande Marée n'ont même pas d'employés permanents, alors que les Éditions de Grand-Pré ne fonctionne que lorsque son principal bénévole, le professeur Henri-Dominique Pratte, peut s'en occuper. La première maison d'édition, les Éditions d'Acadie, fait faillite en 2000. Il n'y a donc plus d'éditeurs de manuels scolaires ou d'ouvrages académiques, excepté dans quelques cas l'Université de Moncton, collaborant entre autres avec l'Université de Poitiers. Pourtant, publier un livre est facile et il semblerait, selon ce que rapporte David Lonergan, qu'un livre publié en Acadie se vende proportionnellement mieux qu'un autre vendu dans une autre province. Les pratiques et les capacités financières des éditeurs acadiens ont tout de même incité plusieurs auteurs, dont Herménégilde Chiasson, France Daigle et Claude Le Bouthillier, à se faire publier au Québec. Toutefois, d'autres comme Antonine Maillet l'ont fait parce qu'il n'y avait tout simplement pas d'éditeur à l'époque de leur écriture.


title: Littérature acadienne

text: Les artistes acadiens ont souvent de la difficulté à faire parler d'eux dans les médias d'envergure. Selon Anne Compton, ce problème touche en fait tous les artistes des provinces de l'Atlantique. La faiblesse de l'édition acadienne et la faible population de l'Acadie nuit au rayonnement de sa littérature, que ce soit dans le reste du Canada ou à l'étranger. Le nationalisme québécois a parfois pour conséquence d'éclipser les artistes francophones hors-Québec.


title: Littérature acadienne

text: Il n'y a pas de revue culturelle du genre de "Liaison" au Québec ni revue artistique ni périodique culturel gratuit. "L'Acadie nouvelle" et Radio-Canada annoncent bien quelques publications mais souvent par un bref commentaire ou une entrevue de l'auteur. Plusieurs auteurs acadiens sont publiés en Ontario mais le journal "Le Droit" n'accorde que peu de place à la littérature. Les quotidiens québécois accordent eux aussi peu de place à la littérature acadienne. D'ailleurs, Daniel Lessard dénonce que les journalistes s'intéressent plus au parcours de l'auteur qu'à l'œuvre, et que les romans historiques et la poésie sont délaissés. La revue "Éloizes" est tout de même fondée en 1980 mais disparait en 2003. "Ancrages" la remplace en 2005 mais disparaît en 2007 ; un nouveau numéro est toutefois publié en 2012.


title: Littérature acadienne

text: Il n'y a que quelques librairies, d'abord près des campus de l'Université de Moncton – Edmundston, Moncton et Shippagan – auxquelles s'ajoutent quelques-unes dans des villes comme Caraquet et Tracadie-Sheila à partir des années 2000. Le gouvernement du Nouveau-Brunswick ne finance pas ces commerces et il n'y a aucune politique institutionnelle d'achat local.


title: Littérature acadienne

text: En 2020, les Éditions Bouton d'or Acadie lanceront la bannière Mouton Noir Acadie, destinée à publier de la littérature hors du domaine de la littérature jeunesse.


title: Littérature acadienne

text: Ouvrages spécialisés


title: Littérature acadienne

text: Autres ouvrages


title: Maniacs

text: Maniacs est un groupe de punk rock suisse, originaire de Genève, en Suisse romande.


title: Maniacs

text: Maniacs est formé à Genève sous le parvis d'une église en 1982 composé de Alain Croubalian au chant et à la basse, Hafid Zerhouni à la batterie, Thierry Sartoretti et Alex Jacques aux guitares et chœurs. Pour Jean-Luc Manet, dans son recueil "Ici et indépendant" aux Éditions du Camion Blanc, les Maniacs sont Leur premier album, l'éponyme "Maniacs", un quatre titres, est publié en 1986. La pochette est signée Dirk Bonsma. Ce premier disque suit d'un deuxième intitulé "Bring Back the Night", qui comprend sept titres, en 1987. En 1988, le groupe intègre la maison de production Bondage Records, et sort "Can Also Use Fruit" sous le label Stop it Baby Records. Ce dernier est enregistré à Stockholm. L'année suivante sort un album live "Live at Budokan" d'un concert à la Radio Suisse Romande le .


title: Maniacs

text: Cette formation sortira un dernier disque, "69" en 1991 avant de se séparer. Par la suite Thierry Sartoretti et Alex Jacques sont remplacés par le bassiste Jill Morsia et le guitariste Jérôme Estèbe (ex-Shifters), Alain Croubalian étant désormais à la guitare dans l'opus "Choose" enregistré au Studio des Forces Motrices en aout 1994. Enfin, le groupe enregistrera 10 chansons avec le groupe égyptien Sharkiat qui mélange musique traditionnelle égyptienne et rock dans l'album "Maniacs vs. Sharkiat" est publié en 1998, en qui donnera lieu à une tournée en Suisse et en France, notamment aux Transmusicales de Rennes. Le groupe ne donne plus signe d'activité depuis cette date.


title: Zack Ward

text: Zack Ward est un acteur canadien né le à Toronto, Ontario (Canada).


title: Zack Ward

text: Il est connu notamment pour son rôle de Bobby Davis dans "Freddy contre Jason".


title: Zack Ward

text: La mère de Zack Ward, étant actrice elle-même, s'oppose au choix de son fils à vouloir devenir acteur. Mais il y parvient aidé par son frère. Après un an de petits rôles, il décroche sa première grande audition pour un classique des années 1980 " de Bob Clark. Il fut choisi pour le rôle parmi les 300 enfants qui auditionnèrent. Ce fut sa révélation.


title: Zack Ward

text: En 2007, Zack Ward incarne le Dude dans l'adaptation cinématographique Postal, d'Uwe Boll. Le film a été un échec commercial et critique. En 2015, les développeurs originaux de la série de jeux Postal sortent une extension à Postal 2 intitulée Paradise Lost. Dans cette extension, Zack Ward apparaît dans son propre rôle, ayant a son service une armée de mercenaires roux. Il s'énerve contre le Dude quand celui-ci affirme ignorer complètement qui il est, même quand Zack énumère ses précédents films comme "" ou , et l'attaque avec un lance-roquettes. L'extension contient des affiches publicitaires montrant le vrai Zack Ward ainsi qu'un poster parodiant l'affiche d'Indiana Jones et les aventuriers de l'arche perdue avec le Postal Dude et des acteurs du film Postal.


title: Paul-François Paoli

text: Paul-François Paoli, né le à Marseille, est écrivain, chroniqueur et journaliste.


title: Paul-François Paoli

text: Paul-François Paoli est chroniqueur et journaliste régulier pour "Le Figaro littéraire". Il écrit également dans "La Revue des deux Mondes", "Spectacle du Monde" et "Famille chrétienne". Il reçoit en 2019 le prix de l'Institut de France pour son ouvrage "Confession d'un enfant du demi-siècle"


title: Hugh MacDiarmid

text: Hugh MacDiarmid est le nom de plume de Christopher Murray Grieve (Crìsdean Mac a' Ghreidhir en gaélique écossais) (né le à Langholm – mort le à Édimbourg), un poète écossais du . Il a participé à la création de la version écossaise du modernisme et est un grand nom de la Renaissance écossaise. Chose inhabituelle pour une première génération de modernistes, il était communiste. Chose inhabituelle pour un communiste, il était un nationaliste écossais. Il a écrit aussi bien en anglais qu'en scots littéraire (souvent nommé lallans).


title: Hugh MacDiarmid

text: En 1908, il étudie à la "Broughton Higher Grade School" à Édimbourg, afin de devenir enseignant. Il y crée un journal, le "Broughton Magazine". À la mort de son père, en 1911, MacDiarmid quitte l'école et l'Écosse pour aller travailler comme journaliste en Galles du Sud, au "Montmouthshire Labour News". Il retourne en Écosse, en 1912, et travaille au "Clydebank and Renfrew Press", puis au "Forfar Review", en 1913. Cette même année, il rencontre celle qui va devenir son épouse, Peggy Skinner.


title: Hugh MacDiarmid

text: Pendant la Première Guerre mondiale, il sert dans le Royal Army Medical Corps où il obtient le grade de sergent quartier-maître. Entre 1916 et 1918, il est affecté au "4 General Hospital", près de Salonique, où il est frappé par la malaria. Après avoir reçu des soins en Angleterre, il est affecté à Dieppe, puis au "Sections Lahore Indian General Hospital" installé dans un château aux Pennes-Mirabeau, près de Marseille, où les pertes humaines en raison de la grippe espagnole sont énormes.


title: Hugh MacDiarmid

text: Après guerre, il épouse Peggy Skinner et reprend son métier de journaliste. Son premier livre, "Annals of the Five Senses" (1923), publié sous le nom de C. M. Grieve, est un mélange de poésie et de prose en anglais, puis il se tourne vers l'écossais pour une série d'ouvrages, en culminant par son livre le plus connu, "A Drunk Man Looks at the Thistle". Ce poème est généralement considéré comme l'un des plus importants "long poems" de la littérature écossaise du . Il publie ensuite plusieurs ouvrages composés de poèmes en anglais et en écossais.