title: Parents par accident

text: Après une énième rupture avec son patron, Billie se console juste le temps d'un soir avec un homme plus jeune qu'elle. Elle se retrouve accidentellement enceinte et décide de garder le bébé. Billie et Zach, le père du bébé, arrivent alors à un compromis : cohabiter platoniquement et élever le bébé.


title: Col de l'Ofen

text: Le col de l'Ofen (en allemand : ', en romanche : ', en italien : "") est un col de montagne des Alpes en Suisse situé à d'altitude, dans le canton des Grisons.


title: Col de l'Ofen

text: Il relie Zernez dans la vallée de l'Engadine à Val Müstair en traversant le parc national suisse, et donc aussi le val Venosta (province autonome de Bolzano) et la Valteline (Lombardie). D'un point de vue orographique, il sépare la chaîne de Sesvenna (orographiquement à gauche) du massif de l'Ortles (à droite).


title: Col de l'Ofen

text: Au départ de Zernez, la route principale 28 traverse le parc national suisse du côté nord et atteint le col après , juste à l'extérieur du parc. plus tôt, il est possible de bifurquer vers le tunnel de Munt La Schera pour rejoindre Livigno en Italie.


title: Col de l'Ofen

text: Le nom du col, que ce soit en allemand, en romanche ou italien, vient du latin "fundaria" qui signifie « haut fourneau ». Au bas Moyen Âge, la région était en effet le lieu d'une importante activité minière, puis des fours ont été utilisés dans les usines sidérurgiques de la région. Les ruines de ces fours sont encore visibles depuis les sentiers avoisinants.


title: Col de l'Ofen

text: Le col de l'Ofen est situé dans le sud-est de la Suisse, à la limite du parc national suisse, dans le canton des Grisons. Il est globalement axé nord-ouest / sud-est. Il relie la vallée de l'Inn (affluent du Danube) dans l'Engadine au nord-ouest au Rom dans le val Müstair.


title: Col de l'Ofen

text: Un ours brun ("Ursus arctos") y a été vu et photographié en juillet 2005, première observation d'un ours sauvage en Suisse depuis 1923 ; l'ours s'était éteint en Suisse depuis 1904.


title: Col de l'Ofen

text: En 2004, le plus gros spécimen d"'Armillaria" repéré en Europe a été trouvé près du col. Le champignon a environ et son diamètre est estimé de .


title: Col de l'Ofen

text: Le bassin versant du col de l'Ofen, encore boisé aujourd'hui malgré la déforestation, a toujours été une voie de transition de la vallée de l'Adige à la vallée de l'Inn. Les trouvailles au lac d'Ova Spin, à 11 kilomètres au nord-ouest du col, ont des caractéristiques datant du Néolithique, ce qui laisse penser qu'il était déjà utilisé à cette époque.


title: Col de l'Ofen

text: Les Romains n'ont pas construit de route, mais un chemin muletier passait par le col, qui permettait les liaisons entre la via Claudia Augusta et les cols du canton des Grisons.


title: Col de l'Ofen

text: Au début du Moyen Âge, l'importance de la route Engadine-val Venosta s'accroit bien qu'on ne sache pas si elle passait réellement par le col de l'Ofen à l'origine. Si une "taberna Ardez" est mentionnée à l'époque carolingienne sur le chemin de Coire à Müstair par le col du Julier, le trafic à cette époque peut avoir été différent ; ainsi (peut-être) un chemin contournant le col conduisait de Val S-charl au val Müstair via le col da Costainas.


title: Col de l'Ofen

text: Non loin des chemins qui sont encore utilisés aujourd'hui, les vestiges et ruines des anciennes fonderies de fer qui traitaient autrefois le minerai de fer des mines sont visibles dans le paysage, en particulier les hauts fourneaux en briques. Les besoins en bois pour les cabanes et les mines étaient énormes, c'est pourquoi les forêts autrefois nombreuses, ont été abattues jusqu'à loin autour du col. Malgré quelques boisements ultérieurs, les dégâts sont encore visibles aujourd'hui.


title: Col de l'Ofen

text: En 1332, l'évêque de Coire Ulrich von Lenzburg accorde à la famille von Planta le droit d'exploiter des mines dans la région du col d'Ofen sur la "Munt Buffalora". Plusieurs galeries sont créées avec des maillets et des fers ou par dépilage par le feu, dont la longueur totale est estimée à environ 14 kilomètres. L'installation des mineurs et des métiers liés à l'exploitation minière (charbonnières, ouvriers forestiers, fondeurs de fer, ouvriers des transports), comprenant une vingtaine de bâtiments, est située sur l'actuel pâturage d'Alp Buffalora.


title: Col de l'Ofen

text: En 1489, Sigismondo de Zenoni de Bormio fonde une autre société minière sur le col de l'Ofen dans la région de Murteras da Grimmels, qui doit cesser ses activités après six ans en raison d'un manque de rendement. La guerre de Souabe met fin à l'exploitation minière à partir de 1499.


title: Col de l'Ofen

text: Une nouvelle tentative d'exploitation minière est faite en 1580 sous Johannes von Salis-Samedan. Sur le plan technologique, une avancée significative est franchie, puisque les anciens bas fourneaux sont désormais remplacés par des hauts fourneaux et que de la fonte liquide peut être produite. Étant donné que les gisements de minerai de fer dans les zones minières de Munt Buffalora et Murteras da Grimmels sont déjà épuisés ou insuffisamment productifs, le minerai nécessaire à la fusion est transporté de la région de Bormio au col de l'Ofen qui dispose encore de suffisamment de bois pour la fonte. Au fil du temps, cependant, ce transport s'avère peu rentable, de sorte que la fonte au début du est de nouveau abandonnée.


title: Col de l'Ofen

text: En 1684, avec Johann Heinrich von Planta, à nouveau avec un membre de la famille von Planta, commence la dernière période minière sur le col de l'Ofen. Von Planta fait construire un nouveau haut fourneau ("Flössofen", un « four à nageoires ») sur les fondations d'un ancien four près d'Il Fuorn. Les minerais nécessaires à la fonte proviennent en grande partie de Bormio. Cette fonderie est probablement arrêtée après quelques années. Les ruines du four de 1684 ont été conservées.


title: Col de l'Ofen

text: Dans l"'Atlas Tyrolensis" de 1774, le col après le village de Tschierv dans le Münstertal est appelé "Tschirfser Jöchl".


title: Col de l'Ofen

text: Le chemin muletier d'origine menait sur la rampe nord au milieu du d"'Ova Spin" via "Champlönch" jusqu'au col "Süsom Givé".


title: Col de l'Ofen

text: En 1871, la route est ouverte (actuelle route principale 28) ; en 1922 le service commence pendant trois mois par an avec un transport entre Zernez et Santa Maria Val Müstair qui, en 1927, est étendu à six mois, et en 1934, à toute l'année. La construction est liée à la construction de l"Engadiner Talstrasse" moderne à partir de 1865, aujourd'hui route principale 27, ainsi qu'à la construction du col de la Flüela à partir de 1867. Aujourd'hui, la route suit la vallée principale ou l"'Ova dal Fuorn" (Eng. « Ofenbach »).


title: Col de l'Ofen

text: Il était prévu de construire en 1909 un chemin de fer à voie étroite entre Zernez et Malles Venosta qui passait par le col, mais le projet n'a pas abouti en raison de la Première Guerre mondiale et de difficultés financières.


title: Col de l'Ofen

text: Le parc national suisse a été fondé en 1914 dans une région peuplée de loups et d'ours et riche en faune. La section de la route du col d"'Ova Spin" via "Il Fuorn" à "Buffalora" sur la rampe nord est la seule route qui fait partie du parc national d'aujourd'hui. Le col et la rampe sud sont à l'extérieur du parc.


title: Miami Ink

text: Miami Ink est une émission de télé réalité qui suit les évènements d'un salon de tatouage à Miami Beach en Floride. L'émission débuta en 2005 sur la chaine américaine TLC, et se termina en 2008 par la diffusion de la sixième et dernière saison.


title: Miami Ink

text: L'émission fut suivi des "spin-off LA Ink, London Ink" et "NY Ink".


title: Miami Ink

text: En France, l'émission est diffusée sur la chaîne de la TNT Numéro 23 à partir de janvier 2013.


title: Miami Ink

text: Le salon s'appelant "305 ink" (305 étant l'indicatif téléphonique de Miami) est codirigé par les tatoueurs Ami James et Chris Núñez. Le salon se compose aussi de Chris Garver, Darren Brass, et Yoji Harada. Kat Von D devint un membre permanent de l'équipe durant 2 saisons jusqu'à ce qu'elle se fasse virer et lance sa propre émission "LA Ink". Un autre spin-off de l'émission vit le jour s'intitulant "London Ink", dans la capitale anglaise, sur la chaine Discovery Channel en 2007. En un troisième spin-off apparu avec Rio Ink se passant au Brésil.


title: Miami Ink

text: Le salon original de Miami Ink est devenu un magasin de vêtement pour la marque Deville, désormais James et Núñez ont ouvert un nouveau salon appelé "LoveHate tattoo" dans la même rue.


title: Miami Ink

text: Depuis 2011, un quatrième spin-off, "NY Ink", diffusé sur la chaîne américaine TLC, narre les aventures d'Ami James dans son nouveau salon de tatouage, "Wooster St. Social Club," basé à New-York.


title: Death's Design

text: Death's Design est le quatrième et ultime album studio du groupe de Black metal suédois su Diabolical Masquerade. L'album est sorti en 2001 sous le label Avantgarde Music.


title: Death's Design

text: Cet album possède une structure assez originale, il est divisé en vingt mouvements de durées variées; le mouvement le plus court dure en effet seulement six secondes. Ces mouvements sont eux-mêmes divisés en plusieurs titres, la plupart très courts.


title: Death's Design

text: Cet album est assez avant-gardiste par rapport au reste de la discographie de Diabolical Masquerade. En effet, le genre varie d'un mouvement à l'autre, les influences de divers genres de Metal sont variés au cours de l'album.


title: Salomon ibn Parhon

text: Salomon ben Abraham ibn Parḥon (hébreu : שלמה אֶבּן פרחון) est un philologue hébraïsant andalou du .


title: Salomon ibn Parhon

text: Natif de Qal'ah (l'actuelle Calatayud, en Aragon), il mentionne dans la préface à son lexique avoir été le disciple d'un certain Rav Ephraïm, inconnu sinon, et de deux grands maîtres séfarades, Juda Halevi et Abraham ibn Ezra.


title: Salomon ibn Parhon

text: Ibn Parḥon fait également référence à des conversations qu'il a eues avec Juda Halevi, mentionnant, par exemple, son affirmation quant à l'inadmissibilité de la métrique en poésie hébraïque. Il raconte aussi le séjour de Juda Halevi et Abraham ibn Ezra en Afrique du Nord.


title: Salomon ibn Parhon

text: Le seul travail d'Ibn Parhon à avoir été préservé, est son lexique. En véritable disciple d'Ibn Ezra, il y apparaît comme le propagateur de la philologie hébraïque et de l'exégèse biblique qui s'étaient développées en Espagne musulmane : Ibn Parḥon raconte en effet qu'arrivé à Salerne, il y découvre que les Juifs ignorent tout de la littérature judéo-arabe andalouse, et se basent encore sur le lexique de Menahem ibn Sarouḳ. Il décide alors de compiler un lexique de la Bible où la substance de cette littérature serait rendue accessible en hébreu. Il achève ce travail le Kislev 4921 du calendrier hébraïque (1160 du calendrier grégorien), et l'appelle "Maḥberet he-'Aroukh", combinant le titre du dictionnaire de Menahem avec celui du lexique talmudique de Nathan ben Yehiel. Outre le matériel original incorporé par Ibn Parḥon dans ce livre, il peut être considéré comme un extrait du lexique de Yona ibn Jannaḥ auquel seraient ajoutés des extraits des travaux de Juda ben David Hayyuj, ainsi que du "Mustalḥaḳ" et du "Kitab al-Luma" d'Ibn Jannaḥ.


title: Salomon ibn Parhon

text: Ibn Parḥon ne cite que quelques autorités nommément, parmi lesquelles Rachi et Salomon ibn Gabirol, dont Ibn Parḥon cite une partie du poème didactique, l’"Anaḳ" dans l'introduction à son lexique. Les nombreuses notes explicatives, caractéristiques du lexique, en font une mine d'informations de détails historiques à propos du rituel, et comprennent de nombreuses digressions scientifiques, dont certaines touchent à la loi religieuse. L'article "Baal" comprend un sermon sur les relations illicites avec des Juives, et en dit long sur le statut moral des Juifs d'Italie ; dans un autre article, il saisit l'opportunité pour s'étendre sur l'inadmissibilité de la coutume de ne pas se couper les cheveux, prévalente dans les pays chrétiens ; deux autres articles comprennent une attaque contre la coutume des Juifs vivant en terre chrétienne, de combiner l'office de prière de l'après-midi ("Minha") avec celui du soir ("Maariv").


title: Salomon ibn Parhon

text: Bien qu'il ait introduit quelques phrases en judéo-araméen (tirées du Talmud) pour satisfaire les goûts de ses lecteurs, le langage de son lexique, avec ses hébraïsmes purs, sa facilité d'élocution et la précision de son style, sont typiques de ceux de son maître, Ibn Ezra. Le matériel original introduit par Ibn Parḥon constitue, outre les notes mentionnées plus haut, en interprétations de passages bibliques isolés, et en explications de mots bibliques à l'aide de l'hébreu mishnaïque et de l'araméen. Le lexique contient également un résumé concis sur la grammaire hébraïque, ainsi qu'un excursus sur la prosodie néo-hébraïque et, en appendice, quelques chapitres basés sur le "Kitab al-Luma" d'Ibn Jannaḥ, traitant de particularité syntactiques et stylistiques de la Bible. Outre la préface, de nombreux articles contiennent des données intéressantes sur l'histoire de la philologie hébraïque.


title: Salomon ibn Parhon

text: Dix ans après sa parution, le lexique d'Ibn Parḥon est violemment attaqué par Juda ibn Tibbon, qui a traduit le lexique d'Ibn Jannaḥ et critique de manière injustifiée le travail d'Ibn Parḥon de n'en être qu'une traduction. Néanmoins, le "Mahberet HeAroukh" devient très populaire au cours des siècles suivants, avant de tomber dans l'oubli. S. G. Stern le ressuscite, en le publiant d'après un manuscrit viennois, avec une introduction de S. L. Rapoport (Presburg, 1844).


title: Château de la Durbelière

text: Le château de la Durbelière est situé sur la commune de Saint-Aubin-de-Baubigné (commune associée à Mauléon) dans le département des Deux-Sèvres en France.


title: Château de la Durbelière

text: C'est un domaine privé. Le château est actuellement en ruines à la suite de plusieurs incendies pendant les guerres de Vendée. Henri de La Rochejaquelin y naquit en 1772.


title: Château de la Durbelière

text: Le premier château a été construit au puis remanié au début du et au .


title: Château de la Durbelière

text: Il est transmis à la famille du Vergier de la Rochejaquelin à la fin du .


title: Château de la Durbelière

text: Henri de La Rochejaquelein, général de l'armée catholique et royale pendant les guerres de Vendée, y a résidé, ce qui valut au château d'être incendié cinq fois entre 1793 et 1794 et d'être actuellement en ruines.


title: Château de la Durbelière

text: Les vestiges du château qui avaient été inscrits le , les communs et les sols qui avaient été inscrits le ont été classés monument historique le , ainsi que les douves, le pigeonnier, les murs de clôture et l'étang.


title: Château de la Durbelière

text: Le château est en ruines. Restent les douves et les communs dont le pigeonnier qui se dégradent chaque jour un peu plus.


title: Château de la Durbelière

text: Le château est constitué de souterrains qui, selon la légende, rejoignaient l'église de Saint-Aubin-de-Baubigné. Les souterrains ont été condamnés.


title: Château de la Durbelière

text: En dépit du fait que ce château soit en ruine, il conserve sa beauté. Une maquette a été réalisée, ainsi, on peut imaginer à quoi le château ressemblait avant d'être incendié et abîmé par le temps. Cette maquette se trouve dans la mairie de Saint-Aubin-de-Baubigné.


L’École internationale de Hô Chi Minh-Ville (; ISHCMC) est une école internationale située dans le  d'Hô Chi Minh-Ville au Viêt Nam.


title: École internationale de Hô Chi Minh-Ville

text: L'école est fondée en 1993, principalement pour servir la communauté des expatriés. Il s'agit d'une école privée, non confessionnelle, mixte et multiculturelle. La langue d'enseignement est l'anglais. Environ 850 élèves de 31 nationalités différentes, âgés de deux à 18 ans fréquentent l'école. Le plus grand nombre provient de Corée du Sud, du Viêt Nam, des États-Unis, de France, du Japon et de Taïwan. Les professeurs sont en majorité des britanniques, australiens et américains.


text: L'école propose le programme du premier cycle du baccalauréat international aux élèves de la maternelle à la cinquième année (de 2 à 12 ans), le programme du premier cycle du baccalauréat international pour les élèves de la à la (de 12 à 16 ans) et le programme du diplôme de baccalauréat international ou des certificats pour les élèves de la à la (âgés de 16 à 18 ans). L'école est une école l'BI entièrement accréditée, offrant les trois programmes du baccalauréat international (programme primaire, programme de premier cycle secondaire et diplôme de l'IB) à tous les élèves.


text: Fondée en 1993, l'ISHCMC a été la première école internationale de Hô Chi Minh-Ville. Elle compte plus de 1 300 élèves âgés de 2 à 18 ans et représentant plus de 50 nationalités.  En tant que première école de la ville préparant au baccalauréat international , l'ISHCMC diffuse une culture de la réussite, les élèves sont stimulés, engagés et habilités à devenir des acteurs dans leurs communautés.


text: L'année académique 2017/18 a accueilli l'introduction du tout nouveau campus secondaire ISHCMC à la pointe de la technologie, situé à moins de 5 kilomètres du campus principal ISHCMC.  Les deux campus ISHCMC sont situés dans le .


title: Fred Gallagher

text: Fred Gallagher, né le à Belfast, est un copilote de rallye nord-irlandais.


title: Fred Gallagher

text: Il commence la compétition internationale en 1975 au Circuit d'Irlande avec le suédois Bengt Lundström sur Toyota Celica, et l'interrompt près de 25 années plus tard, au Rallye d'Australie en 1999 avec le suédois Thomas Rådström sur Ford Focus WRC. Il dispute 69 courses en championnats du monde, ses plus beaux succès ayant été obtenus en terre d'Afrique avec notamment 4 succès consécutifs en deux années dans toutes les épreuves proposées sur le continent, sorte de "Grand Chelem" automobile, un fait unique (Björn Waldegård a remporté 7 épreuves africaines du WRC, mais de façon discontinue entre 1977 et 1990).


title: Fred Gallagher

text: Il est copilote de John Haugland (1975-76), Tony Pond (1977 à 1980), Simo Lampinen (1979), Henri Toivonen (1981 à 1983), John Buffum (rallye de l'Acropole en 1984), Juha Kankkunen (1984-85), Björn Waldegård (1986 à 1992), Ari Vatanen (1998), Simon Jean-Joseph (1999), Thomas Rådström (1999), et Petter Solberg (sur courte période), notamment pour les équipes officielles British Leyland, Talbot, Opel, Toyota et Ford.


title: Fred Gallagher

text: Il remporte également de beaux succès en rallye-raids entre 1993 et 1997, participant à 6 éditions du Paris-Dakar, essentiellement avec des pilotes du WRC.


title: Fred Gallagher

text: Il devient par la suite consultant télévisé et directeur de course, et travaille aussi pour le "FIA Rally Safety Group" entre 2001 et 2005.


title: Croton prunifolius

text: Croton prunifolius est un ancien nom pouvant s'appliquer à plusieurs espèces de plantes du genre "Croton" et de la famille des "Euphorbiaceae".


title: Likferd

text: Likferd est le quatrième et ultime album studio du groupe de Black metal norvégien Windir. L'album est sorti le sous le label "Head Not Found".


title: Likferd

text: L'album est sorti assez peu de temps avant la mort de son chanteur et leader, Valfar.


title: Missa Brevis

text: Missa brevis ("Messe courte" en latin) désigne en musique deux sortes de messes:


title: Rajac (montagne)

text: Le mont Rajac (en serbe cyrillique : ) est une montagne de l'ouest de la Serbie. Il s'élève à une altitude de .


title: Rajac (montagne)

text: Le mont Rajac fait partie du groupe de montagnes de Podrinje-Valjevo, dans une des franges orientales des Alpes dinariques ; il est associé au mont Suvobor voisin. Il est situé sur le territoire de la municipalité de Ljig, à de la ville éponyme de Ljig, à d'Aranđelovac, à de Valjevo et à environ au sud de Belgrade. Le plus haut sommet de la montagne s'élève à d'altitude.


title: Rajac (montagne)

text: Le mont Rajac se caractérise par un climat subalpin. Les moyennes de température et de précipitations s'établissent de la manière suivante :


title: Rajac (montagne)

text: Les monts Suvobor et Rajac ont été le théâtre de la bataille de la Kolubara, qui s'est déroulée du au . Les voïvodes serbes Radomir Putnik et Živojin Mišić y ont battu l'armée de l'Empire d'Autriche-Hongrie commandée par le général Oskar Potiorek. Un monument sur le Rajac a été érigé en souvenir des "1300 caporaux" (en serbe cyrillique : ) qui se sont illustrés dans cette bataille.


title: Rajac (montagne)

text: Le mont Rajac est un centre touristique, notamment connu pour le "Fauchage du Rajac" (), une manifestation qui a lieu traditionnellement la première semaine après la fête religieuse de Petrovdan (deuxième semaine de juillet). On y pratique le parapente et des excusions y sont organisées, particulièrement pour les élèves des écoles et les étudiants.


title: Juha Piironen

text: Juha Piironen est un copilote de rallye finlandais né le . Il a été copilote surtout de Juha Kankkunen (avec qui il a été champion du monde en 1986, 1987 et 1991) mais aussi de Henri Toivonen.


title: Beyond the Apocalypse

text: Beyond the Apocalypse est le deuxième album studio du groupe de Black metal norvégien 1349. L'album est sorti le 4 mai 2004 sous le label Candlelight Records.


title: Juha Repo

text: Juha Repo est un copilote finlandais né le .


title: Juha Repo

text: Il a travaillé avec Juha Kankkunen et Ari Vatanen.


title: Cosma Shiva Hagen

text: Cosma Shiva Hagen (née le 17 mai 1981 à Los Angeles en Californie) est une actrice allemande.


title: Cosma Shiva Hagen

text: Elle est la fille de la chanteuse punk/New wave Nina Hagen et du musicien Ferdinand Karmelk. Sa grand-mère maternelle est l'actrice Eva-Maria Hagen.


title: Cosma Shiva Hagen

text: Cosma Shiva doit son prénom inhabituel au fait que sa mère aurait vu un ovni pendant sa grossesse. « "Cosma" » en référence au Cosmos, et « "Shiva" » en référence au dieu hindou Shiva.


title: Cosma Shiva Hagen

text: Sa voix de bébé a été utilisée dans la chanson "Cosma Shiva" de Nina Hagen en 1982.


title: Cosma Shiva Hagen

text: Contrairement à sa mère, Cosma Shiva est largement méconnue hors des frontières de l'Allemagne. Bien qu'elle parle anglais, sa carrière d'actrice s'est pour l'instant limitée à des rôles en allemand pour le cinéma et la télévision. Elle a également fait une apparition dans un film irlandais, "Short Order", en 2005.


title: Cosma Shiva Hagen

text: Cosma Shiva a également fait la couverture de l'édition allemande de "Playboy", en plus de scènes de nus dans certains films.


La Coupe des Seychelles féminine de football est une compétition de football féminin. Il existe une "FA Cup (Land Marine Cup)" et une "League Cup (Airtel Magic Cup)".


title: Jean Petit qui danse

text: Jean Petit qui danse, ou originellement en langue occitane "Joan Petit que dança", est une chanson populaire et une comptine d'origine occitane.


title: Jean Petit qui danse

text: Elle est connue sous le titre ' en occitan et catalan. Elle a par la suite été adaptée en français mais aussi en breton sous le titre de '.


title: Jean Petit qui danse

text: Le titre, en français est une traduction adaptée du titre occitan « Joan Petit que dança », littéralement « Jean petit danse ». Le titre fait référence au supplice de la roue que subit Jean Petit, un des chefs de l'insurrection des croquants de 1643.


title: Jean Petit qui danse

text: La chanson a été référencée par Patrice Coirault sous le type 7409 et par Conrad Laforte IV-Fb-04. La version la plus connue actuellement est celle recueillie par Félix Arnaudin"."


title: Jean Petit qui danse

text: Chirurgien à Villefranche-de-Rouergue au , Jean Petit fut, en 1643, l'un des deux chefs de file de la révolte des croquants du Bas-Rouergue. Capturé par les troupes royales, il fut roué en place publique. De là, selon certains, la chanson "Jean Petit qui danse" est née. Cette hypothèse, actuellement retenue, a été fortement soutenue dans les milieux occitanistes des années 1970 et 1980.


title: Jean Petit qui danse

text: Autre hypothèse (peu probable) : les paroles pourraient être une moquerie du roi Jean II de France, après sa défaite contre les Anglais lors de la bataille de Poitiers (1356).


title: Jean Petit qui danse

text: L'analyse musicologique montre que l'air de "Jean Petit qui danse" possède les caractéristiques des chansons populaires du . Pour Patrice Coirault, le timbre (mélodie) de cette chanson est "C'est le curé de Môle", très en vogue aux XVIIe et XVIIIe siècles.


title: Jean Petit qui danse

text: D'après Jean Amade, cette chanson-jeu était chantée dans toute la chaîne pyrénéenne et sa popularité atteignit plus que la côte Atlantique. Toujours d'après lui, au début du cette chanson était également chantée pour le carnaval avec des chorégraphies particulièrement érotiques, où le terme « doigt » pouvait être interprété de façon littérale ou figurée.


title: Jean Petit qui danse

text: Les paroles de la chanson parlent d'une personne nommée Jean Petit, qui danse avec les différentes parties de son corps. À chaque nouveau couplet, une nouvelle partie du corps est ajoutée, les précédentes étant reprises, sur un modèle analogue à la chanson "Alouette". Il existe de nombreuses versions de cette chanson en Occitanie, certaines faisant référence au roi de France.


title: Jean Petit qui danse

text: Une version en français du premier couplet est : Ce couplet est repris et complété, on remplace doigt par pied et on répète : La chanson continue avec diverses parties du corps.


title: Jean Petit qui danse

text: La première phrase est parfois suivie de .


title: Jean Petit qui danse

text: Les danseurs commencent par se tenir par la main et former une ronde puis ils se séparent et frappent le sol successivement avec la partie du corps énumérée par les paroles. Le rythme élevé et le caractère répétitif de cette chanson rendent la danse entraînante. Toutefois, lors des interprétations en français, les danseurs se contentent en général d'agiter la partie du corps mentionnée dans la chanson sans la toucher au sol.


title: Ivan Sollertinski

text: Ivan Ivanovitch Sollertinski (en ) est un musicologue, historien des arts, critique littéraire et musical soviétique né le à Vitebsk et mort le à Novossibirsk.


title: Ivan Sollertinski

text: De 1921 à 1924, il fait ses études à l’Université de Petrograd, où il apprend la philologie romano-allemande et la littérature espagnole. Parallèlement, il fait ses études à l’Institut de l’histoire des arts, qu’il termine en 1923 et prépare sa thèse de candidat sur l’histoire du théâtre. Dans les années 1920, il suit des leçons privées de direction d’orchestre sous la tutelle de Nikolaï Malko, puis étudie l’histoire et théorie de la musique par lui-même.


title: Ivan Sollertinski

text: En 1923, Sollertinski devient professeur de l’histoire de la musique, littérature et théâtre, de l’esthétique et de psychologie aux différentes universités de Léningrad, y compris au conservatoire (de 1936). À la fin des années 1920, il travaille comme conférencier et conseiller de répertoire à la Philharmonie de Léningrad, dont il devient le directeur artistique.


title: Ivan Sollertinski

text: Lors de la guerre, Sollertinski est évacué à Novossibirsk avec tout le personnel de la Philharmonie. Là-bas, il organise de nombreux concerts et conférences publiques. Il meurt en 1944 d’une crise cardiaque.


title: Ivan Sollertinski

text: Sollertinski est le premier musicologue russe à étudier la musique de Gustav Mahler et d'Arnold Schönberg.


title: Ivan Sollertinski

text: Pendant plusieurs années, Sollertinski est un grand ami de Dmitri Chostakovitch, qui dédie son Deuxième trio avec piano à sa mémoire.


title: Samuel Melkonian

text: Samuel Melkonian (en arménien : ), né le à Erevan, est un footballeur international arménien évoluent au poste d'ailier droit. Il a participé à 29 rencontres internationales avec l'Arménie depuis ses débuts contre les Pays-Bas le lors de la phase qualificative de la coupe du monde de football 2006.


title: Samuel Melkonian

text: Samuel Melkonian a commencé sa carrière professionnelle au Spartak Erevan en 2002. Lorsque le club a fusionné avec le Banants Erevan, il est par conséquent transféré. Il est alors considéré comme l'un des stars du club. En 2008, Samuel Melkonian est transféré au Metalurg Donetsk en Ukraine ; cette expérience est un échec, il n'a joué qu'une partie de la saison et il n'a inscrit aucun but. Ainsi, il revient lors du mercato d'hiver 2009 au Banants.


title: Supercoupe des Seychelles féminine de football

text: La Supercoupe des Seychelles de football féminin est une compétition de football féminin. Elle oppose le champion des Seychelles au vainqueur de la Coupe des Seychelles.


title: Denis Giraudet

text: Denis Giraudet est un copilote de rallye automobile né le à Lorette (Loire).


title: Denis Giraudet

text: Après avoir fait ses débuts au Critérium des Cévennes 1977 comme copilote de Jean-Paul François sur une Simca 1000 Rallye 2, et accompli deux saisons d'épreuves régionales et nationales à ses côtés il a également réalisé d'honnêtes prestations en tant que pilote sur Simca 1000 Rallye 3 et en 1980 dans des épreuves telles que le Rallye Lyon Charbonnières, le Rallye du Forez, il basculera très vite au début des années 1980 dans le baquet de droite aux côtés notamment de Paul Gardère ou Gérard Pradelle. Navigateur de talent, il montera les échelons jusqu'en Championnat de France, puis en Championnat du Monde.


title: Denis Giraudet

text: Son palmarès dans cette dernière compétition s'ouvrira au Rallye des mille lacs 1993 au côté du multiple champion du monde finlandais Juha Kankkunen avant d'être associé pour de nombreuses années à Didier Auriol.


title: Denis Giraudet

text: Il a travaillé avec de nombreux pilotes de valeur internationale, tels Juha Kankkunen, Didier Auriol, Philippe Bugalski, Alain Oreille, Pierre-César Baroni, Nicolas Vouilloz, Stéphane Sarrazin, Armin Schwarz, Thomas Radstrom.. ou encore François Duval.


title: Denis Giraudet

text: Aujourd'hui encore, il navigue au gré des propositions qui lui sont faites, notamment par de jeunes pilotes qui peuvent s'appuyer sur sa grande expérience de la discipline. Il comptabilise donc 36 années d'activités de copilote, de 1977 à 2013, fait rarissime dans ce milieu.


title: Denis Giraudet

text: Fin 2009, il participe au Rallye WRC de Grande-Bretagne comme copilote du jeune pilote Norvégien Eyvind Brynildsen, avec qui il a remporté, également cette année le Rallye de Catalogne catégorie PWRC. Depuis 2008, il navigue Jean-François Mourgues lors de sa pige annuelle au Critérium des Cévennes. ( en 2008, en 2009 et en 2011).


title: Denis Giraudet

text: Copilote d'un autre jeune pilote en 2012, le russe Evgeny Novikov, il termine du rallye Monte-Carlo en janvier, ainsi que du Rallye de Suède trois semaines plus tard. Il termine à la deuxième place du Rallye du Portugal et devient, à 56 ans, le copilote le plus âgé à monter sur un podium du WRC.


title: Ignatus

text: Ignatus (Jérôme Rousseaux) est un auteur-compositeur-interprète français né à Paris le .


title: Ignatus

text: Après avoir étudié le piano classique puis le jazz, Ignatus commence sa carrière professionnelle à la fin des années 1980 en tant qu'auteur-chanteur du duo Les Objets, qu'il constitue avec Olivier Libaux. Après la séparation du groupe, il se choisit le pseudonyme "Ignatus" en s'inspirant du héros du livre "La conjuration des imbéciles" de John Kennedy Toole et fait des concerts seul à la guitare et avec un clavier relié à un échantillonneur. Il auto-produit un CD 4 titres "Seul" et monte son label, Ignatub, en 1997, pour sortir son premier album "L'air est différent".  En 1998, Ignatub signe un contrat de licence avec Atmosphériques pour 3 albums.


title: Ignatus

text: En 2002, il produit sur son label Ignatub l'album de Jean-Luc Le Ténia : "le meilleur chanteur français du monde" et commence une activité régulière d'animateur d'ateliers d'écriture.


title: Ignatus

text: En 2005 il commence une activité de conférencier sur les musiques actuelles en partenariat notamment avec Les Transmusicales de Rennes.


title: Ignatus

text: En 2012, il coécrit deux titres sur l'album de Pauline Croze Le Prix de l'Eden (sorti le 22/10/2012 chez Cinq/7 - Wagram) : "Le prix de l'Eden" (paroles de Pauline Croze & Ignatus ; musique de Pauline Croze) et "Ma rétine" (paroles de Pauline Croze & Ignatus ; musique de Pauline Croze).


title: Ignatus

text: En 2014, il produit avec les Frères Makouaya, musiciens traditionnels du Congo, l'album "Et comment vous faites chez vous", du nom du spectacle qu'ils ont monté ensemble.


title: Ignatus

text: En 2015, il monte le projet [e.pok] avec  Nicolas Losson (musique électro-acoustique), Hervé Le Dorlot (guitare) et Jérôme Clermont (vidéos) : "Une performance aux frontières de la musique expérimentale, de la chanson et de l’art-vidéo". Un enregistrement studio de neuf chansons issues du projet [e.pok] est publié dans l'album du même nom en 2017 (ffff Télérama et Coup de Cœur chanson 2018 de l’Académie Charles Cros.).


title: Ignatus

text: Ont participé à ses albums :


title: Randy'L He-dow Teton

text: Randy'L He-dow Teton est une jeune femme shoshone qui servit de modèle pour la pièce d'un dollar, le "dollar Sacagawea", éditée en 2000.


title: Randy'L He-dow Teton

text: Son prénom est "He-dow", ce qui signifie "alouette de prairie" en shoshone et "près du sol" en langue bannock.


title: NCSM Ville de Québec

text: Deux navires de la Marine royale canadienne portent le nom de NCSM "Ville de Québec" :


title: Marvin's Maze

text: Marvin's Maze peut désigner :


title: Croton brasiliensis

text: "Croton brasiliensis" est un ancien nom pouvant s'appliquer à plusieurs espèces de plantes du genre "Croton" et de la famille des "Euphorbiaceae".


title: NCSM Ville de Québec (FFH 332)

text: Le NCSM "Ville de Québec" (FFH 332) est une frégate canadienne, le troisième de la classe Halifax. Il est en service depuis le et assigné à la Forces maritimes de l'Atlantique, sous le Commandement de la Force maritime du Canada des Forces canadiennes. Son port d'attache est le HMC Dockyard ("Her Majesty's Canadian’"), une composante de la base d'Halifax, en Nouvelle-Écosse. Le navire est le deuxième du nom, étant le descendant du défunt NCSM "Ville de Québec" (K242), une corvette de la classe Flower de la Seconde Guerre mondiale. Le NCSM "Ville de Québec" est le navire le plus francophone de la Marine royale canadienne.


title: NCSM Ville de Québec (FFH 332)

text: Le NCSM "Ville de Québec" sert principalement dans l'océan Atlantique pour la protection de la souveraineté territoriale du Canada et l'application de la loi dans sa zone économique exclusive.


title: NCSM Ville de Québec (FFH 332)

text: Le , "Ville de Québec" est déployé pour servir au sein de l'opération Unison, la réponse canadienne à l'ouragan Katrina.


title: NCSM Ville de Québec (FFH 332)

text: En 2008, le navire prend part aux opérations anti-piraterie au large de la Somalie.La devise du bâtiment est "Don de Dieu feray valoir".


title: NCSM Ville de Québec (FFH 332)

text: À savoir aussi que le NCSM Ville de Québec est aussi le parrain du CCMRC 317 Pointe Lévy


title: Marvin's Maze (système d'arcade)

text: Marvin's Maze est un système de jeu vidéo d'arcade, créé par la société SNK, et commercialisé en 1983.


title: Marvin's Maze (système d'arcade)

text: SNK construit son premier système d’arcade autour de l'incontournable Zilog Z80 déjà utilisé par la concurrence, après avoir précédemment développé sur le système de Rock-ola équipé d'un MOS M6502. Il est donc construit autour de trois Zilog Z80, processeur incontournable à l'époque. Un d'entre eux s'occupe du son, les deux autres jouent les rôles de coprocesseurs principaux. Les puces sonores utilisées sont deux General instrument AY-3-8910 et une puce custom SNK Wave fabriquée par la société.


title: Marvin's Maze (système d'arcade)

text: Un titre célèbre verra le jour sur ce système : "Marvin's Maze".


title: Maurice Ravel

text: Maurice Ravel est un compositeur français né à Ciboure le et mort à Paris le .


title: Maurice Ravel

text: Avec son aîné Claude Debussy, Ravel fut la figure la plus influente de la musique française de son époque et le principal représentant du courant dit impressionniste au début du . Son œuvre, modeste en quantité (quatre-vingt-six œuvres originales, vingt-cinq œuvres orchestrées ou transcrites), est le fruit d'influences variées s'étendant de Couperin et Rameau jusqu'aux couleurs et rythmes du jazz, dont celle, récurrente, de l'Espagne.


title: Maurice Ravel

text: Caractérisée par sa grande diversité de genres, la production musicale de Ravel respecte dans son ensemble la tradition classique et s'étale sur une période créatrice de plus de quarante années qui la rendent contemporaine de celles de Fauré, Debussy, Stravinsky, Prokofiev, Bartók ou Gershwin. La grande majorité de ses œuvres a intégré le répertoire de concert. Parmi celles-ci le ballet symphonique "Daphnis et Chloé" (1909-1912), le "Boléro" (1928), les deux concertos pour piano et orchestre "pour la main gauche" (1929-1930) et "en sol majeur" (1929-1931) et l’orchestration des "Tableaux d'une exposition" de Moussorgski (1922) sont celles qui ont le plus contribué à sa renommée internationale. Reconnu comme un maître de l’orchestration et un artisan perfectionniste, cet homme à la personnalité complexe ne s'est jamais départi d'une sensibilité et d'une expressivité qui, selon "Le Robert", lui firent évoquer dans son œuvre à la fois « les jeux les plus subtils de l’intelligence » et « les épanchements les plus secrets du cœur ».


title: Maurice Ravel

text: Maurice Ravel est né le , dans la maison Estebania, quai de la Nivelle à Ciboure, près de Saint-Jean-de-Luz, dans les Basses-Pyrénées. Son père, Joseph Ravel (1832–1908), d'ascendance suisse et savoyarde, était un ingénieur renommé qui travailla notamment à la construction de lignes de chemin de fer et dans l'industrie automobile et étendit les recherches d'Étienne Lenoir sur les moteurs à explosion. Sa mère, née Marie Delouart (1840–1917), femme au foyer après avoir été modiste, était née à Ciboure d'une famille établie dans ce village depuis au moins le . Il avait un frère, Édouard (1878–1960), qui devint ingénieur et avec lequel il garda toute sa vie de forts liens affectifs. En , la famille Ravel se fixa définitivement à Paris. La légende qui veut que l’influence de l’Espagne sur l’imaginaire musical de Maurice Ravel soit liée à ses origines basques est donc exagérée, d’autant que le musicien ne retourna pas au Pays basque avant l’âge de vingt-cinq ans. En revanche, il revint régulièrement par la suite séjourner à Saint-Jean-de-Luz et dans ses environs pour y passer des vacances ou pour travailler.


title: Maurice Ravel

text: L’enfance de Ravel fut heureuse. Ses parents, attentionnés et cultivés, familiers des milieux artistiques, surent très tôt éveiller son don musical et encourager ses premiers pas. Le petit Maurice commença l’étude du piano à l’âge de six ans sous la férule du compositeur Henry Ghys (1839 - 1908) et reçut en 1887 ses premiers cours de composition de Charles René . Le climat artistique et musical prodigieusement fécond de Paris à la fin du ne pouvait que convenir à l’épanouissement de l'enfant qui cependant, au désespoir de ses parents et de ses professeurs, reconnut plus tard avoir joint à ses nombreuses dispositions . Dans son "Esquisse autobiographique", le compositeur nota : « Tout enfant, j’étais sensible à la musique . Mon père, beaucoup plus instruit dans cet art que ne le sont la plupart des amateurs, sut développer mes goûts et de bonne heure stimuler mon zèle ».


title: Maurice Ravel

text: Entré au Conservatoire de Paris en , Ravel fut l'élève de Charles de Bériot et se lia d'amitié avec le pianiste espagnol Ricardo Viñes, qui devint l’interprète attitré de ses meilleures œuvres et avec qui il rejoignit plus tard la Société des Apaches. Enthousiasmé par la musique de Chabrier et de Satie, admirateur de Mozart, Saint-Saëns, Debussy et du Groupe des Cinq, influencé par la lecture de Baudelaire, Poe, Condillac, Villiers de L'Isle-Adam et surtout de Mallarmé, Ravel manifesta précocement un caractère affirmé et un esprit musical très indépendant. Ses premières compositions en témoignèrent : elles étaient déjà empreintes d'une personnalité et d’une maîtrise telles que son style ne devait guère connaître d’évolution par la suite : "Ballade de la reine morte d'aimer" (1894), "Sérénade grotesque" (1894), "Menuet antique" (1895) et les deux "Sites auriculaires" pour deux pianos ("Habanera", 1895 et "Entre cloches", 1897).


title: Maurice Ravel

text: En , Ravel entra dans la classe de contrepoint d'André Gedalge, et Gabriel Fauré devint son professeur de composition ; deux maîtres dont il reçut l'enseignement avec comme condisciple Georges Enesco. Fauré jugea le compositeur avec bienveillance, saluant un et une . Les deux artistes devaient se vouer leur vie durant une grande estime réciproque. Fauré introduisit son élève dans le salon de madame de Saint-Marceaux, qui aimait découvrir de jeunes talents et chez laquelle il joua régulièrement ses œuvres, dont certaines en première audition privée. À la fin de ses études, Ravel composa une ouverture symphonique pour un projet d'opéra baptisé "Shéhérazade" , et la célèbre "Pavane pour une infante défunte" qui reste une de ses œuvres les plus jouées, même si son auteur ne l'estimait pas beaucoup.


title: Maurice Ravel

text: À la veille du , le jeune Ravel était déjà un compositeur reconnu et ses œuvres discutées. Pourtant, son accession à la célébrité n’allait pas être chose aisée. L’audace de ses compositions et son admiration proclamée pour les « affranchis » Chabrier et Satie allaient lui valoir bien des inimitiés parmi le cercle des traditionalistes.


title: Maurice Ravel

text: Le compositeur essuya ainsi cinq échecs au prix de Rome sur fond de querelle entre académisme et tendances avant-gardistes. Éliminé au concours d'essai en 1900, Ravel n'obtint qu'un deuxième Second Grand prix en 1901 (derrière André Caplet et Gabriel Dupont) pour sa cantate "Myrrha" inspirée du "Sardanapale" de Lord Byron, malgré les éloges de Saint-Saëns auquel le compositeur paraissait . Ce fut la seule récompense obtenue par Ravel, qui échoua de nouveau en 1902 (cantate "Alcyone" d'après "Les Métamorphoses" d'Ovide) et 1903 (cantate "Alyssa" sur un texte de Marguerite Coiffier) avant d'être rejeté dès l'épreuve préparatoire en 1905, son âge lui interdisant toute tentative ultérieure. Ce dernier échec posa ouvertement la question de l'impartialité du jury où siégeait Charles Lenepveu, professeur des six concurrents admis en loge, et suscita, par-delà le cercle de ses premiers défenseurs, un courant d'indignation en faveur de Ravel. La nomination de Gabriel Fauré à la direction du Conservatoire de Paris en , en remplacement de Théodore Dubois, démissionnaire, ouvrit la voie à une lente réforme du prix de Rome. Ce que certains périodiques appelèrent « l’affaire Ravel » contribua à faire connaître le nom du musicien.


title: Maurice Ravel

text: Ses déboires au prix de Rome n'avaient pas empêché Ravel, dès 1901, d'affirmer pour de bon sa personnalité musicale avec les "Jeux d’eau" pour piano, pièce d'inspiration lisztienne qui, la première, lui valut l'étiquette de musicien impressionniste. Très tôt et longtemps dans sa carrière, Ravel fut comparé à Debussy avec une insistance qui voulut le faire passer pour un imitateur, puis rapidement pour un rival. Si l'influence de Debussy ne fut jamais démentie par Ravel, elle ne resta pas à sens unique. Certains critiques musicaux aidant, en particulier Pierre Lalo du "Temps", l'un des plus farouches adversaires de la musique de Ravel, ces trajectoires communes tournèrent assez vite au duel à distance et furent mal ressenties par l'auteur de "La Mer". Debussy et Ravel ne se fréquentèrent pas et leur relation, d'abord cordiale, devint très distante à partir de 1905. Jusqu'à la fin de sa vie, Ravel ne manqua jamais de rappeler combien il estimait Debussy.


title: Maurice Ravel

text: Dès cette époque s'affirmèrent les traits ravéliens les plus caractéristiques : goût pour les sonorités hispaniques et orientales, pour l’exotisme et le fantastique, perfectionnisme, raffinement mélodique, virtuosité du piano. À la période particulièrement féconde qui s’étend de 1901 à 1908 appartiennent notamment le "Quatuor à cordes en fa majeur" (1902), les mélodies de "Shéhérazade" sur des poèmes de Tristan Klingsor (1904), les "Miroirs" et la "Sonatine" pour piano (1905), l"'Introduction et allegro pour harpe" (1906), les "Histoires naturelles" d'après Jules Renard (1906), la "Rapsodie espagnole" (1908), la suite pour piano "Ma mère l'Oye" (1908) que Ravel dédia aux enfants de ses amis Ida et Cipa Godebski, puis son grand chef-d’œuvre pianistique, "Gaspard de la nuit" (1908), inspiré du recueil homonyme d’Aloysius Bertrand.


title: Maurice Ravel

text: En , Ravel se rendit à Londres chez Ralph Vaughan Williams à l’occasion d'une tournée de concerts à l’étranger. Il put à cette occasion découvrir qu’il était déjà connu et apprécié outre-Manche. Il fut en 1910, avec Charles Koechlin et Florent Schmitt notamment, l’un des fondateurs de la Société musicale indépendante (SMI) créée pour promouvoir la musique contemporaine, par opposition à la Société nationale de musique, plus conservatrice, alors présidée par Vincent d’Indy et liée à la Schola Cantorum. Dirigée à ses débuts par Gabriel Fauré, la SMI fut très active jusqu'au milieu des , donna en première audition un grand nombre des œuvres de Ravel et contribua à faire connaître la musique de la jeune école française et celle de compositeurs d'avant-garde alors peu diffusés en France : Ravel y invita notamment le jeune Béla Bartók. Vers la même époque, en 1911, Ravel participa à la création de la Société Chopin, sur l'initiative de son ami le musicologue Édouard Ganche.


title: Maurice Ravel

text: Au début des , deux œuvres majeures donnèrent à Ravel des difficultés. "L'Heure espagnole", premier ouvrage lyrique du compositeur, fut achevé en 1907 et créé en 1911. L'opéra fut mal accueilli par le public et surtout par la critique. Ni l’humour libertin du livret de Franc-Nohain, ni les hardiesses orchestrales de Ravel ne furent compris, et l'œuvre dut attendre les pour devenir populaire. Parallèlement, pour répondre à une commande de Serge de Diaghilev dont les Ballets russes triomphaient à Paris, Ravel composa à partir de 1909 le ballet "Daphnis et Chloé". Cette symphonie chorégraphique, qui utilise des chœurs sans paroles, est une vision de la Grèce antique que Ravel voulait proche de celle que les peintres français du avaient donnée. L’argument de l’œuvre fut corédigé par Michel Fokine et Ravel lui-même. Il s’agit de l’œuvre la plus longue du compositeur (soixante-dix minutes environ), et celle dont la composition, longue de trois années, fut la plus laborieuse. Là encore l’accueil fut inégal après la création en , deux ans après le triomphe du très novateur "Oiseau de feu" de Stravinsky. Cette même année cependant, triomphèrent les ballets "Ma mère l'Oye" et "Adélaïde ou le langage des fleurs", tous deux des orchestrations d'œuvres antérieures.


title: Maurice Ravel

text: Le , Ravel fut au nombre des défenseurs de Stravinsky, avec qui il avait noué une solide amitié, lors de la création tumultueuse du "Sacre du printemps" au théâtre des Champs-Élysées. Cette période qui précédait la guerre, Ravel la décrivit plus tard comme la plus heureuse de sa vie. Il habitait depuis 1908 un appartement au 4, avenue Carnot, tout près de la place de l’Étoile. Voir la plaque.


title: Maurice Ravel

text: La guerre surprit Ravel en pleine composition de son "Trio en la mineur" qui fut finalement créé en 1915. Dès le début du conflit, le compositeur chercha à s'engager mais, déjà exempté de service militaire en 1895 en raison de sa faible constitution (), il fut refusé pour être « trop léger de deux kilos » (ne pesant que ). Dès lors, l’inaction devint une torture pour Ravel. À force de démarches pour être incorporé dans l'aviation, c'est finalement comme conducteur d'un camion militaire qu'il surnomma "Adélaïde" qu'il fut envoyé près de Verdun en . Depuis le front, tandis que plusieurs musiciens de l'arrière tombaient dans les travers du nationalisme, Ravel fit la démonstration de sa probité artistique en refusant, au risque de voir sa propre musique bannie des concerts, de prendre part à la "Ligue nationale pour la défense de la musique française". Cette organisation, créée par Charles Tenroc autour notamment de Vincent d'Indy, Camille Saint-Saëns et Alfred Cortot, entendait faire de la musique un outil de propagande nationaliste et interdire, entre autres, la diffusion en France des œuvres allemandes et austro-hongroises. Ravel leur répondit le :


title: Maurice Ravel

text: Victime selon toute vraisemblance d'une dysenterie puis d'une péritonite, Ravel fut opéré le avant d'être envoyé en convalescence puis démobilisé en . La nouvelle du décès de sa mère, survenu en , parvint au compositeur alors qu'il était encore sous les drapeaux. Elle le plongea dans un désespoir sans comparaison avec celui causé par la guerre : profondément abattu, il devait mettre plusieurs années à surmonter son chagrin.


title: Maurice Ravel

text: Il acheva cette année-là six pièces pour piano regroupées sous le titre "Le Tombeau de Couperin", suite en forme d'hommage aux maîtres du classicisme français qu’il dédia à des amis tombés au front. Durement touché par ces épreuves accumulées, le musicien resta insensible aux échos de l'armistice et traversa alors une période de silence et de doute que vinrent interrompre en 1919 deux commandes cruciales : l'une de Diaghilev ("La Valse"), l'autre de Rouché ("L'Enfant et les Sortilèges").


title: Maurice Ravel

text: La guerre, terminée, avait bouleversé la société et remis en cause les canons esthétiques hérités de ce qu'on appellerait bientôt la « Belle Époque » : les années d'après-guerre virent ainsi tout un pan de la musique européenne, de Sergueï Prokofiev ("Symphonie classique") à Stravinsky ("Pulcinella"), prendre un virage néoclassique auquel Ravel allait contribuer à sa manière. Pour les quelque douze années d’activité qui lui restaient, la production du musicien se ralentit considérablement (une œuvre par an en moyenne, non compris les orchestrations) et son style évolua selon ses propres mots dans le sens d’un tout en s’ouvrant aux innovations rythmiques et techniques venues de l’étranger, en particulier d’Amérique du Nord.


title: Maurice Ravel

text: Les années passant, et après la mort de Claude Debussy en 1918, Ravel était désormais considéré comme le plus grand compositeur français vivant. Sa notoriété croissante, particulièrement à l'étranger, le fit beaucoup réclamer en concert et lui valut plusieurs distinctions. La façon dont s'accommoda de sa célébrité celui qui déclara désabusé, en 1928, à propos du public qui l'acclamait, , dérouta plus d'un observateur. Ce fut d'abord, en 1920, la réaction désinvolte à sa promotion au rang de chevalier de la Légion d'honneur : pour une raison qu'il ne précisa jamais, il ne prit même pas la peine de répondre à cette annonce et obtint d'être radié au "Journal officiel". Satie, brouillé avec lui depuis 1913, s’en amusa dans une boutade célèbre : .


title: Maurice Ravel

text: Sa première œuvre majeure de l’après-guerre fut "La Valse", poème symphonique dramatique commandé pour le ballet par Serge de Diaghilev. Ravel y défigura sciemment la valse viennoise en dépeignant un , évocation musicale de l'anéantissement par la guerre de la civilisation européenne qu'incarnaient les valses de Johann Strauss. Refusée par les Ballets russes en 1920, "La Valse" connut un immense succès au concert et fut finalement adaptée pour le théâtre, en 1929, pour les ballets d'Ida Rubinstein.


title: Maurice Ravel

text: En 1922, la vaste "Sonate pour violon et violoncelle", dédiée à la mémoire de Debussy et créée par Hélène Jourdan-Morhange, matérialisait le « renoncement au charme harmonique » et la « réaction de plus en plus marquée dans le sens de la mélodie » qui allaient caractériser la plupart des œuvres de Ravel au cours des .


title: Maurice Ravel

text: En janvier 1921, désireux de se fixer et d'acquérir , Ravel acheta une maison à Montfort-l’Amaury en Seine-et-Oise, le Belvédère, où il conçut la majeure partie de ses dernières œuvres. Cette époque vit la naissance des sensuelles "Chansons madécasses" sur des poèmes d’Évariste de Parny (1923), dans lesquelles le musicien exprima son anticolonialisme ("Aoua"), et de la rhapsodie virtuose pour violon et orchestre "Tzigane" (1924) dédiée à Jelly d'Arányi et secondairement réduite pour violon et luthéal. Le Belvédère s’imprégna vite de la personnalité de son occupant qui le décora lui-même et en fit, de son vivant, un véritable musée : collection de porcelaines asiatiques, jouets mécaniques, horloges. À l'extérieur, il dépensa une fortune pour créer un jardin japonais dans la pente, doté d'escaliers et de sentiers dallés.


title: Maurice Ravel

text: Jusqu'à la fin de sa vie créatrice, Ravel mena à Montfort-l'Amaury une vie paisible entrecoupée de séjours au Pays basque et de tournées de concerts en France et à l'étranger, où il se produisait comme pianiste soliste, accompagnateur ou chef d'orchestre. Solitaire et pudique, le musicien avait cependant une riche vie sociale et sa correspondance témoigne de sa fidélité en amitié. Le Belvédère devint rapidement le point de ralliement du cénacle ravélien : parmi ses proches amis figuraient l’écrivain Léon-Paul Fargue, les compositeurs Maurice Delage, Arthur Honegger, Jacques Ibert, Florent Schmitt, Germaine Tailleferre, les interprètes Marguerite Long, Robert Casadesus, Jacques Février, Madeleine Grey, Hélène Jourdan-Morhange, Vlado Perlemuter, le sculpteur Léon Leyritz, et ses deux fidèles élèves, Roland-Manuel et Manuel Rosenthal. Ravel faisait de fréquents allers et retours entre Montfort-l'Amaury et Paris, dont il appréciait la vie nocturne et où il rencontrait ses amis, allait au concert ou au théâtre et fréquentait les cabarets à la mode.


title: Maurice Ravel

text: Ravel ne se départit jamais d'une extrême discrétion quant à sa vie privée et véhicula au travers de ses portraits et photographies l'image d'un dandy affectant un « cérémonial d'élégance fastidieuse » (André Tubeuf) qui contraste avec les témoignages de ceux qui le fréquentèrent. Mais les apparences ne pouvaient entièrement cacher la solitude et la tristesse de cet homme, qui trouva une échappatoire dans l'orchestration des "Tableaux d'une exposition" de Modeste Moussorgski et dans une série de tournées à l’étranger (Pays-Bas, Italie, Angleterre, Espagne). La question de la vie privée du compositeur a souvent fait l'objet de gloses, sans qu'une réponse précise lui soit apportée. Ravel ne se maria jamais et aucune relation sentimentale, féminine ou masculine, ne lui est connue. Une thèse récente s'attache à démontrer que Ravel aurait transcrit en musique le prénom "Misia" et le nom "Godebska", et caché ces transcriptions dans ses œuvres.


title: Maurice Ravel

text: Ravel avait connu Colette dans les années 1900, quand ils fréquentaient le salon de madame de Saint-Marceaux. C'est en 1925 qu'aboutit le projet commun des deux artistes d'une fantaisie lyrique baptisée "L'Enfant et les Sortilèges". La genèse de cette œuvre avait débuté en 1919, quand Jacques Rouché alors directeur de l’Opéra de Paris, avait proposé à Colette la collaboration de Ravel pour mettre en musique un poème de sa main, intitulé au départ "Divertissement pour ma fille". Accaparé par d'autres projets, il n'y travailla vraiment qu'à partir de 1924 pour en tirer une œuvre dont les nombreuses scènes, de par leur brièveté et la variété de leurs genres, la rapprochent plus de la comédie musicale et du music-hall que de l'opéra. La création à Monte-Carlo en fut un succès, mais les représentations parisiennes de cette œuvre atypique donnèrent lieu à un accueil perplexe (le duo des chats notamment fit scandale). Colette a rapporté avec humour la relation purement professionnelle et distante dans laquelle Ravel la tint au cours de l’élaboration de ce projet. À la fin des années 1920, Ravel s'apprêtait à devenir, avec Stravinsky, le compositeur en vie le plus célèbre de son époque. Il acheva en 1927 sa "Sonate pour violon et piano" (dont le second mouvement est intitulé "Blues") et inaugura la salle Pleyel en dirigeant "La Valse".


title: Maurice Ravel

text: L’ fut pour Ravel particulièrement faste. De janvier à avril il effectua une tournée de concerts aux États-Unis et au Canada qui lui valut, dans chaque ville visitée, un immense succès. Il se produisit comme pianiste, notamment dans sa "Sonatine", accompagna sa "Sonate pour violon" et certaines de ses mélodies, dirigea les orchestres, donna des interviews et prononça des discours sur la musique contemporaine. À New York, où le peintre Raymond Woog fit son portrait, il fréquenta les clubs de jazz de Harlem et se fascina pour les improvisations du jeune George Gershwin, auteur quatre ans plus tôt d'une retentissante "Rhapsody in Blue" et dont il appréciait particulièrement la musique. À celui-ci lui réclamant des leçons, Ravel répondit par la négative, argumentant : . Dans cet esprit Ravel exhorta à plusieurs reprises les Américains à cultiver la spécificité de leur musique nationale : « Vous, les Américains, prenez le jazz trop à la légère. Vous semblez y voir une musique de peu de valeur, vulgaire, éphémère. Alors qu'à mes yeux, c'est lui qui donnera naissance à la musique nationale des États-Unis ».


title: Maurice Ravel

text: De retour en France, Ravel s'attela à ce qui devait devenir son œuvre la plus célèbre et, malgré lui, l'instrument de sa consécration internationale. Après quelques tergiversations, le « ballet de caractère espagnol » que lui avait commandé son amie Ida Rubinstein en 1927 adopta le rythme d'un boléro andalou. Composé entre juillet et , le "Boléro" fut créé à Paris le de la même année devant un parterre quelque peu stupéfait. Loué par la critique dès sa première, gravé sur disque et radiodiffusé dès 1930, le "Boléro" connut en quelques mois un succès planétaire. Cette œuvre singulière, qui tient le pari de durer plus d’un quart d’heure avec seulement deux thèmes et une ritournelle inlassablement répétés, était pourtant considérée par son auteur comme une expérience d’orchestration « dans une direction très spéciale et limitée », et Ravel lui-même s'exaspéra du succès phénoménal de cette partition qu’il disait « vide de musique ». À propos d’une dame criant : après avoir entendu l’œuvre, le compositeur affirma simplement :


title: Maurice Ravel

text: En , Ravel reçut le titre de docteur en musique  à l’université d'Oxford. À Ciboure, en , le quai qui l'avait vu naître fut rebaptisé de son nom en sa présence.


title: Maurice Ravel

text: De 1929 à 1931, Ravel conçut ses deux dernières œuvres majeures. Composés simultanément et créés à quelques jours d’intervalle en , les deux concertos pour piano et orchestre apparaissent comme la synthèse de l’art ravélien, combinant forme classique et style moderne empruntant au jazz ; mais ces deux œuvres frappent par leur contraste. Au "Concerto pour la main gauche", œuvre grandiose baignée d’une sombre lumière et empreinte de fatalisme qu’il dédia au pianiste manchot Paul Wittgenstein, répondit l’éclatant "Concerto en sol" dont le mouvement lent constitue l’une des plus intimes méditations musicales du compositeur. Avec les trois chansons de "Don Quichotte à Dulcinée", composées en 1932 sur un poème de Paul Morand, les concertos mirent un point final à la production musicale de Maurice Ravel.


title: Maurice Ravel

text: Le temps d’une tournée triomphale en 1932 en compagnie de la pianiste Marguerite Long, qui diffusa le "Concerto en sol" dans toute l’Europe, Ravel prit une dernière fois la mesure de sa renommée. De retour en France, après avoir supervisé un enregistrement de ce même concerto, il n’avait plus que des projets : notamment un ballet-oratorio, "Morgiane", inspiré des "Mille et Une Nuits", et un grand opéra, "Jeanne d’Arc", d’après le roman homonyme de Joseph Delteil.


title: Maurice Ravel

text: À partir de l’, Ravel présenta les signes d’une maladie cérébrale incurable qui allait le condamner au silence pour les quatre dernières années de sa vie. Troubles de l’écriture, de la motricité et du langage en furent les principales manifestations, tandis que son intelligence était préservée et qu’il continuait de penser sa musique, sans plus pouvoir bientôt écrire ni jouer. On pense qu’un traumatisme crânien consécutif à un accident de taxi dont il fut victime le a pu précipiter les choses, mais Ravel, grand fumeur et insomniaque récurrent, avait montré des signes avant-coureurs dès le début des . La thèse d'une atrophie cérébrale dégénérative, proche de la maladie de Pick, est actuellement privilégiée.


title: Maurice Ravel

text: L’opéra "Jeanne d’Arc", auquel le compositeur attachait tant d’importance, ne devait jamais voir le jour. Le public resta longtemps dans l’ignorance de la maladie du musicien ; chacune de ses rares apparitions publiques lui valait une ovation, ce qui rendit d’autant plus douloureuse son inaction.


title: Maurice Ravel

text: En 1935, sur proposition d’Ida Rubinstein, Ravel entreprit un ultime voyage en Espagne et au Maroc, où il joua du piano non sans difficulté, puis se retira définitivement à Montfort-l’Amaury. Il faisait seul de longues promenades en forêt de Rambouillet, et bien que son affectivité, son jugement et son intelligence fussent toujours les mêmes, il avait de grandes difficultés à parler, s'habiller, se servir correctement des objets de la vie quotidienne. Jusqu’à sa mort, il put compter sur la fidélité et le soutien de ses amis et de sa fidèle gouvernante, Madame Révelot. Le mal continua de progresser. Le , malgré les réticences du musicien, le docteur Clovis Vincent, réputé le plus grand neurochirurgien français, décida de tenter une intervention chirurgicale sur son cerveau dans l'hypothèse d'une atteinte tumorale. Opéré dans une clinique rue Boileau à Paris, Ravel se réveilla un court moment après l’intervention, réclama son frère, puis sombra définitivement dans le coma.


title: Maurice Ravel

text: Il mourut le , à l’âge de . Le soir même, Manuel Rosenthal devait diriger "l'Enfant et les Sortilèges" : « Cette exécution fut la plus émouvante possible, toute de recueillement et de tristesse devant un public bouleversé. Au balcon de la salle se trouvait Igor Stravinsky, dont le visage ravagé disait la tristesse de perdre son ami, son camarade de lutte ». La mort de Ravel provoqua dans le monde une grande émotion, que la presse relaya dans un hommage unanime. Le à midi, l'enterrement du compositeur à Levallois-Perret rassembla ses amis et confrères, parmi lesquels Louis Aubert, Jane Bathori, Robert Casadesus, Jacques Février, Reynaldo Hahn, Robert d'Harcourt, Arthur Honegger, Hélène Jourdan-Morhange, Charles Koechlin, Marguerite Long, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Manuel Rosenthal, Florent Schmitt, Igor Stravinsky, Maurice Delage, Jean Zay, ministre de l'Éducation nationale et des Beaux-Arts, prononça pour le gouvernement de la République un discours remarqué. On en retiendra le passage suivant :


title: Maurice Ravel

text: Avec Ravel disparaissait le dernier représentant d’une lignée de musiciens qui avaient su renouveler l’écriture musicale, sans jamais renoncer aux principes hérités du classicisme. Et par là même, le dernier compositeur dont l’œuvre dans sa totalité, toujours novatrice et jamais rétrograde, soit .


title: Maurice Ravel

text: Né à une époque particulièrement propice à l’éclosion des arts, Ravel bénéficia d’influences très diverses. Mais comme le souligne Vladimir Jankélévitch dans sa biographie, .


title: Maurice Ravel

text: Aussi la musique de Ravel apparaît-elle d’emblée, comme celle de Debussy, profondément "originale", voire inclassable selon l’esthétique traditionnelle. Ni absolument moderniste ni simplement impressionniste (comme Debussy, Ravel refusait catégoriquement ce qualificatif qu'il estimait réservé à la peinture), elle s’inscrit bien davantage dans la lignée du classicisme français initié au par Couperin et Rameau et dont elle fut l’ultime prolongement. Ravel par exemple (à l’inverse de son contemporain Stravinsky) ne devait jamais renoncer à la musique tonale et n'usa qu'avec parcimonie de la dissonance, ce qui ne l’empêcha pas par ses recherches de trouver de nouvelles solutions aux problèmes posés par l’harmonie et l’orchestration, et de donner à l’écriture pianistique de nouvelles directions.


title: Maurice Ravel

text: De Fauré et Chabrier ("Sérénade grotesque", "Pavane pour une infante défunte", "Menuet antique") à la musique noire américaine ("L’Enfant et les sortilèges", "Sonate pour violon", "Concerto en sol") en passant par l’école russe ("À la manière de… Borodine", orchestration des "Tableaux d’une exposition"), Satie, Debussy ("Jeux d’eau", "Quatuor à cordes"), Couperin et Rameau ("Le Tombeau de Couperin"), Chopin et Liszt ("Gaspard de la nuit", "Concerto pour la main gauche"), Schubert ("Valses nobles et sentimentales"), Schönberg ("Trois poèmes de Mallarmé"), et enfin Saint-Saëns et Mozart ("Concerto en sol"), Ravel a su faire la synthèse de courants extrêmement variés et imposer son style dès ses premières œuvres. Ce style ne devait d’ailleurs que très peu évoluer au cours de sa carrière, sinon comme il le disait lui-même dans le sens d’un "« dépouillement poussé à l’extrême »" ("Sonate pour violon et violoncelle", "Chansons madécasses").


title: Maurice Ravel

text: Éclectique par excellence tout en s'inscrivant dans une esthétique indiscutablement française, Ravel sut tirer profit de son intérêt pour les musiques de toutes origines. L’influence notoire exercée sur son imaginaire musical par le Pays basque ("Trio en la mineur") et surtout l’Espagne ("Habanera", "Pavane pour une infante défunte", "Rapsodie espagnole", "Boléro", "Don Quichotte à Dulcinée") participe beaucoup à sa popularité internationale, mais conforte aussi l’image d’un musicien toujours épris de rythme et de musiques folkloriques. L’Orient ("Shéhérazade", "Introduction et Allegro", "Ma mère l’Oye"), la Grèce ("Daphnis et Chloé", "Chansons populaires grecques") et les sonorités tziganes ("Tzigane") l’inspirèrent également.


title: Maurice Ravel

text: La musique noire américaine, que lui fit mieux découvrir Gershwin au cours de la tournée américaine de 1928, fascina Ravel. Il en introduisit de nombreuses touches dans les chefs-d’œuvre de sa dernière période créatrice (ragtime dans l"'Enfant et les sortilèges", blues dans le second mouvement de la "Sonate pour violon", jazz dans le "Concerto en sol" et le "Concerto pour la main gauche").


title: Maurice Ravel

text: Enfin, il est nécessaire de souligner la fascination qu’exerça le monde de l’enfance sur Ravel. Que ce soit dans sa propre vie (attachement absolu, quasi infantile, à sa mère, collection de jouets mécaniques…) ou dans son œuvre (de "Ma mère l’Oye" à l"'Enfant et les sortilèges"), Ravel exprima régulièrement une extrême sensibilité et un goût prononcé pour le fantastique et le domaine du rêve.


title: Maurice Ravel

text: La recherche de la perfection formelle fit autant pour le succès de Maurice Ravel auprès du public que pour sa défaveur auprès de certains critiques. Tandis que Stravinsky raillait sa méticulosité en le qualifiant d’ , certains ne virent dans sa musique que sécheresse, froideur ou artifice. Ravel, qui ne reniait rien de son amour pour les artifices et les mécanismes, mais cherchait toujours, en citant Edgar Allan Poe, , répliqua avec une formule lapidaire :


title: Maurice Ravel

text: Composer semble n’avoir jamais été chose facile pour Ravel. Son refus de céder à cette lui donna le goût de la contrainte auto-imposée, et plus encore de la difficulté vaincue. C’est en partie ce qui explique la faible abondance de ses œuvres (et notamment d'œuvres « de second plan »), dans une période créatrice pourtant longue de près de quarante ans, et l'état d'inachèvement dans lequel il laissa plusieurs projets, notamment "Shéhérazade" (opéra, 1898), "La Cloche engloutie" d'après Gerhart Hauptmann (opéra, 1906), et "Zazpiak Bat" (concerto, 1914). Par ailleurs, Ravel ne nous a laissé presque aucune esquisse. Pleinement conscient de son caractère, le compositeur pouvait confier à Manuel Rosenthal : .


title: Maurice Ravel

text: Quoi qu’il en soit, de l’ouverture de "L'Heure espagnole" aux onomatopées de "L'Enfant et les Sortilèges", de la pédale obstinée de si bémol du "Gibet" dans "Gaspard de la nuit" à la rigidité rythmique du "Boléro", cet entêtement dans la quête de la perfection et ce goût de la gageure sont un des traits ravéliens les plus caractéristiques. Ravel fut selon Marcel Marnat et de l’avis de nombreux mélomanes l’un des meilleurs orchestrateurs de l’histoire de la musique occidentale. Son œuvre la plus célèbre, le "Boléro", doit sa tenue à la seule variation des timbres et à un immense "crescendo" de l’orchestre.


title: Maurice Ravel

text: Passé maître dans le maniement des timbres (quoique n’étant pas lui-même adepte de nombreux instruments), sachant trouver l’équilibre harmonieux le plus subtil, Ravel sut transcender de nombreuses œuvres originales (le plus souvent écrites pour le piano) et leur donner une dimension nouvelle, que ces pages fussent de lui ("Ma mère l’Oye", 1912, "Valses nobles et sentimentales", 1912, "Alborada del gracioso", 1918, "Le Tombeau de Couperin", 1919…) ou de ses éminents confrères : Moussorgski ("Khovantchina", 1913), Schumann ("Carnaval", 1914), Chabrier ("Menuet pompeux", 1918), Debussy ("Sarabande et Danse", 1923) ou encore Chopin ("Étude, Nocturne et Valse", 1923).


title: Maurice Ravel

text: Mais ce fut l’orchestration des célèbres "Tableaux d'une exposition" de Moussorgski, commande de Serge Koussevitzky achevée en 1922 à Lyons-la-Forêt chez son ami Roland-Manuel, qui assit définitivement la réputation internationale de Ravel en la matière. Sa version reste la référence et éclipse celle des autres compositeurs qui s’y sont essayés, même si certains regrettent que ce travail ait diminué la simplicité et la naïveté de la page originale. Les "Tableaux" orchestrés par Ravel font partie, avec le "Boléro", des œuvres françaises les plus représentées à l’étranger.


title: Maurice Ravel

text: Faute d'un entraînement assidu, Ravel fut bon pianiste sans être un virtuose (certaines de ses propres œuvres, notamment le "Concerto en sol" qu’il rêvait de présenter lui-même, lui restèrent inaccessibles). Il fut propriétaire de plusieurs pianos, le dernier étant encore exposé à Montfort-l'Amaury. Au piano, le compositeur assura la création, entre autres, de ses "Histoires naturelles" (1907), des "Deux mélodies hébraïques" (1914), de "La Valse" avec Alfredo Casella (1920), de la "Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré" (1922) et, avec Georges Enesco, de la "Sonate pour violon et piano" (1927). Au cours de sa tournée américaine en 1928, il joua sa "Sonatine", accompagna sa "Sonate pour violon" et certaines de ses mélodies.


title: Maurice Ravel

text: En tant que chef d’orchestre, Ravel créa l'ouverture de "Shéhérazade" (1899) et il donna la première audition européenne au concert du "Boléro" (1930). À la baguette il n’égala jamais, même de loin, ses qualités d’orchestrateur. Le seul enregistrement qu’il a laissé (un "Boléro" daté de 1930) et les témoignages de l’époque confirment que Ravel n’était pas un virtuose au pupitre. Il dirigea pourtant avec un immense succès son "Concerto en sol" au cours de sa dernière tournée, en 1932.


title: Maurice Ravel

text: D'un volume relativement modeste si on la compare à celle de ses principaux contemporains, l'œuvre de Ravel se caractérise d'une façon générale par sa diversité (tous les genres musicaux ayant été abordés à l'exception de la musique religieuse) et sa faible proportion de titres oubliés, la très grande majorité de ses œuvres ayant intégré le répertoire. Le catalogue complet établi par Arbie Orenstein et complété par Marcel Marnat compte cent onze œuvres achevées par le compositeur entre 1887 et 1933, soit quatre-vingt-six œuvres originales et vingt-cinq œuvres orchestrées, réduites ou transcrites. Les quelque soixante œuvres principales sont sous-citées.


title: Maurice Ravel

text: D’après le Portail de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Sacem), Ravel est un des musiciens français non tombés dans le domaine public qui s’exportent le mieux depuis des décennies. Le "Boléro" est ainsi resté plusieurs années en tête du classement mondial des droits SACEM, suivi de près par l’orchestration des "Tableaux d’une exposition" de Moussorgski. En 1994 et 1995, sur les dix œuvres les plus exportées à l'international, cinq étaient de Ravel : le "Boléro", les "Tableaux d’une exposition", "Daphnis et Chloé", le "Concerto en sol" et "Ma mère l’Oye". En 2014, le "Boléro" et les "Tableaux d'une exposition" pointaient encore dans le "" des droits en provenance de l'étranger.


title: Maurice Ravel

text: En 1937, à la mort de Maurice Ravel, son frère Édouard, son seul héritier, transforme la maison de Montfort-l'Amaury en musée. En 1954, Édouard devient handicapé à la suite d'un accident de voiture et une infirmière, Jeanne Taverne, s'occupe de lui. Alexandre, l'époux de cette dernière, devient son chauffeur. En 1956, la femme d'Édouard Ravel meurt, et les époux Taverne s'installent chez lui à Saint-Jean-de-Luz. Édouard Ravel décide alors de céder des droits d'auteurs à la Ville de Paris pour que soit créé un , mais il se ravise et fait de Jeanne Taverne sa légataire universelle. En 1960, Édouard Ravel meurt. Les petits-neveux de Maurice font un procès aux époux Taverne pour captation d'héritage, mais ils sont déboutés. En 1964, Jeanne Taverne disparaît et son mari Alexandre hérite de la fortune du "Boléro", à savoir de francs.


title: Maurice Ravel

text: En 1969 entre en jeu Jean-Jacques Lemoine, directeur juridique de la SACEM qui, à l'âge de soixante ans, en démissionne pour devenir avocat. C'est l'homme qui le signait pour cet organisme l'acte de spoliation des droits d'auteurs « juifs ». Il connait bien Alexandre Taverne, dont il a bloqué les droits durant les neuf années qu'a duré le procès en captation, et devient son conseiller juridique. Ensemble, ils attaquent en justice René Dommange, le patron des éditions Durand, propriétaire des contrats d'édition de Ravel, pour obtenir une refonte de ces mêmes contrats très avantageux pour l'éditeur. René Dommange, âgé de plus de quatre-vingts ans, transige et finit par céder tous les droits et contrats d'édition à Jean-Jacques Lemoine. Ce dernier crée alors en 1971 dans le paradis fiscal des Nouvelles-Hébrides la société off-shore ARIMA "(Artists Rights International Management Agency)" puis ouvre des bureaux à Gibraltar, Panama, Amsterdam... En vertu d'un "assignment of copyright" (disposition en droit anglo-saxon, inexistante en droit français), Alexandre Taverne cède plus de la moitié des droits d'édition à ARIMA. D'après Évelyne Pen de Castel, fille de la deuxième épouse d'Alexandre Taverne, Georgette Taverne, ARIMA serait le cessionnaire exclusif de tous les droits sur l'œuvre de Maurice Ravel, soit un revenu annuel de deux millions d'euros depuis quarante ans. À la suite de la mort de Georgette Taverne en 2012, Évelyne Pen de Castel devient la détentrice des droits d'auteur.


title: Maurice Ravel

text: En France, à la suite de la loi relative aux droits d'auteur du voulue par Jack Lang, alors ministre de la Culture, les droits sur l'œuvre de Maurice Ravel ont été étendus à soixante-dix ans, ce qui, pour toutes les créations postérieures au (date de fin des prorogations de guerre de la Première Guerre mondiale), les ont fait entrer dans le domaine public en France le , compte tenu du cumul des prorogations de guerre. Les créations publiées antérieurement au sont concernées par les prorogations des deux guerres mondiales : elles entreront dans le domaine public en 2022. Pour d'autres œuvres, créées « en collaboration », cette date est encore plus tardive : ainsi de pièces lyriques telles que "L'Enfant et les Sortilèges", dont l'autrice du livret, Colette, est morte en 1954, ou "Don Quichotte à Dulcinée", dont les soixante-dix ans de protection courent pour la même raison à partir du décès de Paul Morand, survenu en 1976. Ravel a été toute sa vie un grand épistolier. En tête de ses correspondants viennent Ida et Cipa Godebski, leurs enfants Jean et Mimi (épouse Blacque-Belair). Ravel appelle Cipa « cher vieux ». Il est reçu par eux non seulement rue d'Athènes mais aussi en séjour dans leur villa la Grangette à Valvins, face à la Seine et à la forêt de Fontainebleau, où il peut travailler à l'aise. Puis viennent Roland-Manuel et sa mère, madame Fernand Dreyfus. Comme cette dernière est sa marraine de guerre, il l'abreuve de cartes et lettres presque quotidiennes durant sa mobilisation, où il donne des nouvelles du front et exprime sa satisfaction des colis alimentaires qu'elle lui envoie de Lyons-la-Forêt. Suivent les Apaches Michel Calvocoressi, Maurice Delage et Lucien Garban, Jane et Marie Gaudin (de Saint-Jean-de-Luz), Jean Marnold, Igor Stravinsky, Manuel de Falla, Ralph Vaughan Williams.


title: Maurice Ravel

text: Les lettres de Ravel sont détenues principalement par :


title: Jon Hurwitz

text: Jon Hurwitz, né le à Randolph (New Jersey), est un scénariste et réalisateur américain.


title: Jon Hurwitz

text: Avec son complice Hayden Schlossberg, il a écrit les deux premiers volets de la série de films "Harold & Kumar". Schlossberg et Hurwitz sont également les réalisateurs et scénaristes d"'American Pie 4".


title: Vallon de l'Ourtou

text: Le vallon de l’Ourtou est une petite vallée des Pyrénées située dans la commune de Val-de-Sos, au-dessus du village de Goulier. Il est orienté au nord-nord-ouest. Son point le plus bas, au niveau du torrent, sous l’Orri, se situe à d'altitude et son point le plus haut culmine à à la Pique d'Endron. La roche du vallon de l'Ourtou est essentiellement siliceuse.


title: Vallon de l'Ourtou

text: Son versant sud-sud-est est surplombé par la Pique d'Endron.


title: Vallon de l'Ourtou

text: Cette petite vallée appartient au parc naturel régional des Pyrénées ariégeoises.


title: Vallon de l'Ourtou

text: Parmi les 57 espèces observées, plusieurs sont des espèces d’oiseaux classées prioritaires au niveau européen :


title: Vallon de l'Ourtou

text: Autres espèces d'avifaune présentes :


title: Vallon de l'Ourtou

text: Parmi les insectes, l’apollon, espèce protégée et caractéristique du milieu montagnard, a été identifié. Sa reproduction sur le site est probable mais demanderait à être confirmée.


title: Vallon de l'Ourtou

text: La flore est caractéristique du milieu montagnard sans être pour autant exceptionnelle. Il faut noter cependant la présence du rossolis à feuilles rondes, espèce protégée et caractéristique des milieux humides acides de montagne tels que mouillères et tourbières, et des grassettes ("Pinguicula vulgaris"). Ces deux espèces sont des plantes carnivores.


title: Championnat de France de floorball D1

text: Le Championnat de France de floorball Division 1 est une compétition annuelle entre les meilleurs clubs de floorball en France. Le vainqueur de cette compétition est désigné Champion de France de floorball. Le championnat est organisé par la Fédération française de floorball (FFFL).


title: Championnat de France de floorball D1

text: Les équipes engagées en Division 1 sont au nombre de 10.


title: Championnat de France de floorball D1

text: Les 10 équipes sont réunies en deux poules. En saison régulière, une équipe affronte chacun de ses adversaires de sa poule, soit un total de 8 matches par équipe. Les rencontres se déroulent en 3 périodes de 20 minutes, temps continu.


title: Championnat de France de floorball D1

text: Les phases finales opposeront d’une part les 2 premiers de chaque poule pour le titre de champion, et d’autre part les 2 derniers pour le maintien en Division 1. Le perdant de match de playdown sera relégué, le vainqueur affrontera le de Division 2 dans un match de barrage pour déterminer qui jouera en D1 et D2 pour la saison suivante.


title: Championnat de France de floorball D1

text: 3 points sont attribués pour une victoire, 2 pour un match nul, 1 pour une défaite et 0 en cas de forfait. En saison régulière, les équipes présentant un même nombre de points sont classées selon les critères suivants, dans l’ordre de prise en compte : différence de but générale, nombre de buts marqués, différence de buts particulière, nombre de buts marqués en confrontations directes, nombre de pénalités de prison, tirage au sort.


title: Championnat de France de floorball D1

text: La saison 2016-2017 eut la particularité d'être une saison de transition dans la mesure où la saison 2017-2018 verrait 3 divisions s'affronter désormais.


title: Championnat de France de floorball D1

text: Autre particularité, historique, les finales masculines de la Division 1 furent retransmises en direct sur Fanseat le .


title: Championnat de France de floorball D1

text: 10 clubs sont actuellement engagés en D1.


title: Championnat de France de floorball D1

text: Légende des couleurs


title: Championnat de France de floorball D1

text: Après la saison 2017-2018, le palmarès de la nationale 1 est le suivant:


title: Championnat d'Israël féminin de football

text: Le Championnat d'Israël de football féminin est un championnat de football féminin réunissant les meilleurs clubs féminins d'Israël. La "Ligat Nashim Rishona (en hébreu: ליגת נשים ראשונה)" a fait son apparition en 1998. L'équipe championne est qualifiée pour la Ligue des champions féminine de l'UEFA.


title: Un mariage à l'épreuve (téléfilm, 2005)

text: Un mariage à l'épreuve ("") est un téléfilm canado-américain de Harvey Kahn diffusé le sur .


title: Un mariage à l'épreuve (téléfilm, 2005)

text: Un médecin, marié à une jeune romancière de talent, voit son passé ressurgir et menacer son existence couronnée de succès personnels et professionnels.


title: Un mariage à l'épreuve (téléfilm, 2005)

text: La romancière Nina Hamilton est ravie lorsque son époux, Noah, lui propose d'aller vivre dans sa ville natale. Ce déménagement représente pour elle le début d'une nouvelle vie. Mais la jeune femme ne connaît pas tout du passé de son mari. Avant de la rencontrer, Noah avait vécu une histoire d'amour passionnée avec Callie Masters. Dès l'installation du couple, Callie se montre obsédée par Nina. Elle a décidé de récupérer son ex-petit ami, quel qu'en soit le prix…


title: Hayden Schlossberg

text: Hayden Schlossberg, né le à Randolph (New Jersey), est un scénariste et réalisateur américain.  Avec son complice Jon Hurwitz, il a écrit les deux premiers volets de la série de films "Harold & Kumar" :


title: Hayden Schlossberg

text: Schlossberg et Hurwitz sont également les réalisateurs et scénaristes d"'American Pie 4".


title: Photoglyptie

text: La photoglyptie, ou woodburytypie, est un procédé opto-mécanique de reproduction et d'impression d'images photographiques inventé par le Britannique Walter Bentley Woodbury en 1864. Il s'agit d'un procédé d’impression photomécanique inaltérable destiné à remplacer les tirages argentiques et permettant la diffusion en grand nombre à des coûts moindres.


title: Photoglyptie

text: Ce procédé connut pendant trente ans un énorme succès du fait qu'il était pratiquement impossible de distinguer le tirage en photoglyptie de la photographie originale.


title: Photoglyptie

text: Il s'agit d'un procédé d'impression qui permet de reproduire des photographies en respectant fidèlement les demi-teintes. Après développement du négatif, on obtient une surface en relief, comparable à de la taille-douce : on commence par insoler, puis contretyper la gélatine bichromatée étalée en couche de 3 à 4 mm sur un support, une plaque de verre de préférence. La gélatine doit être légèrement teintée au bleu de Prusse de façon à faire ressortir les reliefs et les creux. La plaque est mise à sécher puis mise en contact avec le négatif photographique. L'insolation permet alors à la gélatine de durcir, et ce faisant, un phénomène de réticulation se produit, dégageant les parties claires des parties sombres, en gradation de tons continus. En chambre noire, la gélatine durcie devenue empreinte est détachée de son support en verre et on la transfère sur une autre plaque recouverte d'un vernis de caoutchouc que l'on plonge dans un bain qui sert à dissoudre les zones non touchées par la lumière. On place ensuite la pellicule dans une presse hydraulique et on la recouvre d'une feuille de plomb et d'antimoine d'une épaisseur de 10 mm. La forte pression permet à la pellicule d'être contretypée. La feuille métallique devient donc un moule dans lequel on fait couler une encre spéciale de couleur sépia : il reste à déposer par-dessus le support papier, de procéder au tirage, puis au séchage. La finition se fait par un vernissage à la gomme laque.


title: Photoglyptie

text: On obtient à l'impression, des tons chauds et une profondeur perceptible dans la netteté des champs. Cependant, il se produit un débord d'encre : l'image doit donc être coupée à fond perdu et nécessairement recollée sur un support rigide d'un format supérieur, donnant ainsi des planches à grandes marges assimilables à des estampes.


title: Photoglyptie

text: Les formats utiles ne pouvaient pas dépasser 30 × 40 cm.


title: Photoglyptie

text: Si Woodbury associa la gélatine bichromatée et la technique de moulage, c'est Alphonse Poitevin qui découvrit que la gélatine présentait la propriété de devenir insoluble dans l'eau après insolation : son colloïde bichromaté permit de conduire au dépôt de brevet de la phototypie et de l'héliotypie (1855), cette dernière technique consistant à mouler en plâtre les reliefs obtenus par la gélatine bichromatée, puis, en 1857, de la « photolithographie », techniques dérivées de l'impression à l'albumine inventée en 1850 par Blanquart-Evrard, qui permit de produire jusqu'à 700 exemplaires à partir d'une pierre lithographique ou d'une plaque en zinc.


title: Photoglyptie

text: Bizarrement, quand le duc de Luynes lança le grand concours visant à récompenser le meilleur procédé de reproduction photomécanique, il déclara que celui de Woodbury n'avait aucun avenir : le procédé britannique fut néanmoins choisi par Adolphe Goupil en 1867 à titre exclusif. Cet éditeur parisien allait faire la fortune de Woodbury en envahissant littéralement la planète avec ses milliers de reproductions diffusées à travers ses filiales à Londres, La Haye, Dresde, Berlin et New York. Il céda quelques licences du « procédé Woodbury » à Alfred Lemercier et Adolphe Braun (à Dornach), autres gros éditeurs photographiques. Un autre éditeur, Ludovic Baschet — futur patron de "L'Illustration" — développa avec Charles Gillot et Charles-Louis Michelez (1817-1883), un procédé assez proche à partir des années 1870.


title: Photoglyptie

text: Entre 1874 et 1885, Goupil s'associe à Braschet, lesquels font paraître par souscription, une série d'albums, la "Galerie contemporaine des illustrations françaises", contenant 260 portraits de personnalités et de reproductions d’œuvres d'art et qui connaît un certain succès.


title: Photoglyptie

text: Cette technique permit de révolutionner le format photo-carte de visite : la mode avait pris au milieu des années 1850, l'évolution fut exponentielle.


title: Château de Pont-d'Ain

text: Le château de Pont-d'Ain est un château, du , reconstruit au et modifié au , centre de la seigneurie de Pont-d'Ain, qui se dresse sur la commune de Pont-d'Ain dans le département de l'Ain, en région Auvergne-Rhône-Alpes. Il a succédé à un antique château construit avant 1285 par les sires de Coligny.


title: Château de Pont-d'Ain

text: Le château fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques par arrêté du .


title: Château de Pont-d'Ain

text: Le château de Pont-d'Ain est situé dans le département français de l'Ain sur la commune de Pont-d'Ain en périphérie du bourg dans le quartier de la catherinette.


title: Château de Pont-d'Ain

text: La terre et le château de Pont d'Ain furent d'abord la possession des Coligny. Béatrix, fille d'Hugues de Coligny, la porta en mariage, dans les premières années du , à Albert III de la Tour-du-Pin, père d'Humbert de la Tour, dauphin de Viennois, lequel la cède avec son château fort, en 1285, à Robert, duc de Bourgogne, qui la remet, par échange en 1289, au comte Amédée V de Savoie. La maison de Savoie la gardera uni à ses possessions pendant près de trois siècles en titre de chef-lieu de châtellenie et de mandement. Selon Guichenon : « Les princesses de Savoie y venoient accoucher et y faisoient élever leurs enfants... Edouard, comte de Savoie, y nasquit, ainsi que Philibert-le-Beau, duc de Savoye, et Louyse de Savoye, mère du grand roy François . C'estoit le séjour ordinaire des comtes et ducs de Savoye, quand ils venoient en Bresse... Aymon, comte de Savoye, fit rebatir l'ancien chasteau... ; le duc Philibert y mourust..., et son cœur fut inhumé en l'église de la ville... ; Marguerite, vesve de ce prince, y demeuroit ordinairement, et ce fut en ce lieu où elle receul Philippes, archiduc, son frère, lorsqu'il passa en Bresse... et ce fut aussi en ce chasteau que le duc Philibert fit voir la précieuse relique du Saint-Suaire à l'archiduc ».


title: Château de Pont-d'Ain

text: En 1327, le château est incendié par le Dauphin et ses alliés, Thoire-Villars et Genève, lorsqu'ils attaquent la Bresse.


title: Château de Pont-d'Ain

text: En 1586, le duc Charles-Emmanuel de Savoie inféode la seigneurie de Pont-d'Ain, comme membre du marquisat de Treffort, à Joachim de Rye, chevalier, marquis de Treffort, seigneur de Saint-Claude, qui fit reconstruire vers 1590 le château qui nous est parvenu. Au on voit encore sculptées au-dessus de chaque fenêtre de l'escalier monumental, les armes des Rye : « d'azur à l'aigle d'or aux ailes déployées ».


title: Château de Pont-d'Ain

text: Le château fut obligé de capituler, en 1595, devant les forces de Biron. Il était défendu par Balanson, neveu du marquis de Treffort. Après la mort de Joachim de Rye, la terre de Pont-d'Ain échoit en héritage à Ferdinand de Longuy, dit de Rye, archevêque de Besançon, qui en reprit le fief en 1601.


title: Château de Pont-d'Ain

text: François de Bonne, seigneur de Lesdiguières, maréchal de France achète le château en 1610 et le vend avec les terres le , à Antoine Rostain d'Urre, seigneur d'Aiguebonne, dont la fille, Marie d'Urre d'Aiguebonne, les fit entrer dans la famille Perrachon, par son mariage avec Pierre Perrachon, conseiller du roi.


title: Château de Pont-d'Ain

text: Jacques-Marie-Alexandre Perrachon les cède le pour à Philibert de Grollier, chevalier, dont les descendants en conserveront la propriété jusqu'en 1804, date de sa vente à Monsieur Chossat de Saint-Sulpice, maire de Bourg en Bresse. L'évêque de Belley, monseigneur Alexandre-Raymond Dévie l'achète en 1833 à son fils, Arthur de Saint-Sulpice, pour en faire une maison de retraite pour les prêtres âgés ou infirmes du diocèse.


title: Château de Pont-d'Ain

text: Le château de Pont-d'Ain, reconstruit au , se présente comme un logis rectangulaire sur trois niveaux, plus les combles qui a été remanié au milieu du et recouvert d'un toit très pentu à quatre pans. Le rez-de-chaussée abrite notamment une pièce lambrissée et un escalier en bois de la même époque daté de 1594 et restauré au ; au premier étage, une chapelle peinte du et des peintures pieuses datées de 1849 dans une pièce du second étage, en sont les éléments les plus significatifs.


title: Château de Pont-d'Ain

text: La cour est entourée de deux bâtiment dont l'un est en partie reconstruit sur les murs médiévaux. Les dépendances, conservent des parties anciennes, murs médiévaux, une cave voûtée, un puits sans doute du , et un four. Des vestiges de fossés subsistent au sud et au nord, ainsi qu'un belvédère inclus dans les anciennes fortifications. Au bord de l'esplanade des restes de tours, de contreforts et d'une partie rasée du château avec un mur à coussiège, une tour de pierres ajustées dite « tour du portier ». L'éperon sur lequel est construit le château était barré d'un énorme fossé comme l'atteste le cadastre impérial dressé au début du . Aujourd'hui ce fossé a pratiquement disparu.


title: Château de Pont-d'Ain

text: Un parc planté d'arbres séculaires entoure le château.


title: Château de Pont-d'Ain

text: Le bâtiment du grand escalier dit tour Marguerite avait été inscrit monument historique le , puis le château et son grand commun a été inscrit le . Le site lui, est inscrit depuis le .


title: Château de Pont-d'Ain

text: Le château de Pont-d'Ain est représenté sur une des cinq fresques conservées au château de la Tour-des-Échelles.


title: Les Déclassés

text: Les Déclassés ( "Ausgemustert") est un film allemand réalisé par Tony Baillargeat, sorti en 2001.


title: Laurent Theureau

text: Laurent Theureau est un dessinateur et scénariste de bande dessinée né en 1965 à Tours.


title: Laurent Theureau

text: Il étudie le dessin à l'École supérieure des arts Saint-Luc de Bruxelles pendant deux ans, il rencontre Jean-Pierre Dionnet à "Métal hurlant".


title: Laurent Theureau

text: Laurent Theureau est né le à Tours . En 1982 il noue des contacts avec "Métal hurlant" que concrétise un an plus tard Jean-Pierre Dionnet en publiant ses premières pages. Cette même année, il commence en tant qu'illustrateur une collaboration de plusieurs années avec le magazine de custom automobile "Nitro". De 1984 à 1986 il étudie à l'École supérieure des arts Saint-Luc de Bruxelles. Grâce aux éditions Magic Strip il s'initie sur le tas à la maquette de livres. Sous la houlette de Jean-Luc Fromental, "Métal hurlant" lui propose d'adapter des nouvelles de Sam Shepard. Suivent de courts récits scénarisés par Patrick Galliano ("Ciao Jessica", 1988)


title: Laurent Theureau

text: C'est dans le magazine "(À suivre)" qu'il publie avec Jean-Pierre Dionnet son premier grand récit : "L'ange de miséricorde". Il collaborera jusqu'à la fin du journal en illustrant ses propres scénarios ("La Turquoise maléfique", 1993).


title: Laurent Theureau

text: Il se consacre un temps au monde de la brocante puis revient à la bande dessinée en élaborant avec Jean-Pierre Dionnet le premier tome de la série "Des dieux et des hommes" intitulé "La fin du commencement" publié par Dargaud, qui est un hommage à Moebius.


title: Gerrit de Jager

text: Gerrit de Jager né le à Amsterdam (Pays-Bas) est un auteur de bande dessinée néerlandais.


title: Eugène Lampsonius

text: Alexandre-Louis Eustache, dit « Auguste-Hilaire Eugène Lampsonius », né à Paris le et mort aux Lilas le , est un peintre et un illustrateur français.


title: Eugène Lampsonius

text: Il est surtout connu pour ses illustrations d’œuvres d’Eugène Sue, Honoré de Balzac, Alexandre Dumas. Et pour les portraits de comédiens de la Comédie-Française comme le dessin au crayon signé « Eustache Lorsay » de l’acteur Jean-Baptiste François Provost (1852).


title: Louis Milliot

text: Louis Milliot, né le à Bugeaud (aujourd'hui Seraïdi en Algérie) et mort en octobre 1961 à Vézelay (France), est un professeur de droit français, spécialiste du droit musulman.


title: Louis Milliot

text: Agrégé de droit en 1920, il enseigne d'abord à la faculté de droit d'Alger, puis à la faculté de droit de Paris à partir des années 1930. Nommé doyen de la faculté de droit d'Alger en 1934, il devient directeur général des Affaires indigènes du Gouvernement général d'Algérie de 1935 à 1940, date à laquelle il reprend sa place à la faculté d'Alger.


title: Louis Milliot

text: À la demande de René Cassin, il prend en 1944 la présidence du Conseil de coordination des Croix-Rouge françaises dans les territoires libérés. En 1945, il devient vice-président de la Croix-Rouge française et reste par la suite membre de son conseil d'administration. Affecté à la faculté de droit, il enseigne aussi les institutions de l'islam à l'École nationale d'administration (ENA), avant de prendre sa retraite en 1957.Louis Milliot a en outre été à l'origine de la publication de recueils de législation chérifienne et algérienne (jurisclasseurs).


title: Affaires Luc Tangorre

text: Les affaires Luc Tangorre sont des affaires criminelles françaises médiatisées pour lesquelles Luc Tangorre (à qui l'opinion publique attribue le fait d'être « le violeur des quartiers sud de Marseille »), né en 1959 à Saint-Étienne, est condamné une première fois en 1983 à quinze ans de réclusion criminelle pour neuf agressions sexuelles et viols sur les dix-sept qui ont été commis dans la cité phocéenne à cette époque, il bénéficie d'un non-lieu pour six autres et est acquitté pour une dernière.


title: Affaires Luc Tangorre

text: En 1982, un comité de soutien se constitue pour obtenir la révision de procès. Il compte des intellectuels et des personnalités politiques françaises, parmi lesquels l'écrivaine Marguerite Duras, l'historien Pierre Vidal-Naquet, Albin Chalandon, garde des Sceaux, et le parlementaire Dominique Baudis. Grâce à son action, Luc Tangorre est gracié partiellement, en 1987, par François Mitterrand, président de la République française. Cette grâce présidentielle entraîne sa libération.


title: Affaires Luc Tangorre

text: En août 1988, le viol de deux étudiantes américaines vaut à Tangorre une nouvelle incarcération. Quatre ans plus tard, la cour d'assises de Nîmes le condamne à dix-huit ans de réclusion criminelle avec circonstances atténuantes. Il n'a jamais reconnu les faits.


title: Affaires Luc Tangorre

text: Luc Tangorre est placé en garde à vue le pour une agression sexuelle sur mineure de quinze ans au Grau du Roi. Deux autres mineures portent plainte pour des faits similaires, la première un mois après avoir reconnu sa photo sur un article de presse, la seconde onze mois après. Il est condamné pour ces faits le par le tribunal correctionnel de Nîmes à trois ans et demi de prison ferme. Il ne fait pas appel de sa condamnation, tout en persistant à nier catégoriquement les faits qui lui sont reprochés.


title: Affaires Luc Tangorre

text: En 2017, il est de nouveau placé en garde à vue puis incarcéré pour avoir été reconnu sur présentation de photos par une adolescente âgée de quatorze ans qui l'accuse de tentative de corruption de mineur. Toutefois deux autres témoins de cette tentative ne le reconnaissent pas, il est relaxé par le tribunal judiciaire de Lyon le .