title: Théâtre acadien

text: La construction d'une nouvelle salle est décidée après la mort du père Lefebvre ; le Monument Lefebvre est inauguré en 1897. La première grande représentation, celle de la production originale "Les Piastres rouges", a lieu le ; cette pièce restera populaire durant des décennies. De nombreux autres événements culturels ont lieu au Monument Lefebvre et le théâtre est souvent une préoccupation secondaire comparativement aux exercices de déclamation, ce qui pousse à la fondation de la Société bilingue en 1900. L'Académie est ensuite séparée en trois sociétés : le Cercle Stella Maris pour la philosophie et la rhétorique, le Cercle Lefebvre et le Cercle Saint-Joseph pour les plus jeunes. L'activité théâtrale continue mais au moyen de « grands drames pathétiques et larmoyants et des comédies légères », selon Jean-Claude Marcus ; c'est l'époque du vaudeville, des opérettes et des opéras-bouffes.


title: Théâtre acadien

text: "Le Malade imaginaire" de Molière, mis en scène par le père Leduc en 1941, redonne ses lettres de noblesse au théâtre collégial. Le préfet des études, le père Clément Cormier, propose ensuite de créer un véritable programme d'art dramatique ; en fait, seuls quelques cours seront dispensés. Les principales pièces présentées par la suite sont "Les Fourberies de Scapin" en 1946 ainsi que "La Malédiction", "La Passion" et "Le Pauvre sous l'escalier" en 1949. Aucune pièce n'est présentée en 1951 mais un cercle d'art dramatique est fondé et présente "Noël sur la place" de Henri Ghéon en décembre puis "Le Bourgeois gentilhomme" en 1952. Le père Maurice Chamard reprend la mise en scène du "Bourgeois gentilhomme" en 1953, qui lui vaudra le premier prix au festival provincial de théâtre à Fredericton et une deuxième place à un festival de Victoria. Il récidive en 1954 à Fredericton avec "Les Fourberies de Scapin" et en 1956 à Newcastle avec "L'Avare". Outre ces pièces de Molière, le cercle produit aussi "Knock ou le Triomphe de la médecine", de Jules Romains.


title: Théâtre acadien

text: Le père Jean-Guy Gagnon prend la relève en 1960 avec sa troupe La Cordée de la rampe. Elle n'existe que quelques années mais présente "La Cloche d'argent" de Paul de Néha, "L'Échelle de Saint-Joseph" de René William, "Le Comédien aux champs" de Léon Chancerel, "La Jalousie du barbouillé" de Molière, "La Farce du pendu" de Henri Ghéon, "Zone" de Marcel Dubé et "Notre ville" de Thornton Wilder.


title: Théâtre acadien

text: L'Université de Moncton est fondée en 1963, le Collège Saint-Joseph y est affilié puis ferme ses portes en 1972. L'activité théâtrale se déplace à Moncton dès 1966, où Luiz Saraïva donne quelques cours d'art dramatique et présente quelques pièces de théâtre au public.


title: Théâtre acadien

text: Le Collège Saint-Louis, de Saint-Louis-de-Kent, ouvre ses portes en 1874 et présente quelques séances, auxquelles le public est admis. Le collège est fréquenté par des Acadiens francophones et quelques Irlandais anglophones. Des séances sont organisées dans les deux langues et les rôles sont distribués sans égards à la langue maternelle des étudiants, qui de toute manière maîtrisent ces langues. Toutefois, à la suite de la séance du , l'évêque se plaint devant l'audience que le collège est trop français (« "too frenchy" ») et que cela porte préjudice aux étudiants anglophones ; il fait fermer l'établissement peu après.


title: Théâtre acadien

text: Le Collège Sainte-Anne est fondé en 1890 à Pointe-de-l'Église. La Saint-Patrick Litterary Society y est fondée en 1892 et la Société littéraire Saint-Joseph en 1893. La première pièce, présentée en 1893, est "La Malédiction d'un père", qui avait été créée au Collège Saint-Joseph en 1888. Le père Alexandre Braud, professeur de rhétorique, présente en 1898 "Les Derniers martyrs du Colisée", un drame en trois actes et en vers. "Subercase", un drame historique en trois actes et en vers présenté en 1902 est un autre de ses succès. Mettant en scène Daniel d'Auger de Subercase, le dernier gouverneur de l'Acadie, cette pièce veut raviver le patriotisme ; le héros s'y écrie « Vive la France! l'Acadie et l'Église! ». Désirant raviver l'intérêt des jeunes pour l'histoire, Jean-Baptiste Jégo présente en 1930 "Le Drame du peuple acadien", une série de dix scènes sur l'histoire de l'Acadie. La pièce est un succès, est présentée à trois reprises et est primée par l'Académie française. Émile Lauvrière tente même de convaincre le père Jégo de filmer la pièce. Jégo avait aussi produit "La Passion de notre seigneur" en 1928 et "Joseph" en 1929. Dans plusieurs de ses pièces, il dépasse le thème nationaliste en mettant l'accent sur la lutte pour la liberté de l'enseignement.


title: Théâtre acadien

text: Le Collège Sacré-Cœur ouvre ses portes à Caraquet en 1899 et la première séance a lieu peu après : une opérette en anglais suivie d'un vaudeville d'Anthony Mars, "Le Docteur Oscar". La pièce "Monsieur Gavroche", du même auteur, connaît du succès en 1900. Les autres pièces marquantes sont le drame en vers "Vercingétorix" (1906), des pères Bizeul et Jourand, ainsi que "La Passion" (1909), une série de tableaux vivants ; les deux sont reprises.


title: Théâtre acadien

text: Le collège est détruit dans un incendie en 1914 et est reconstruit à Bathurst en 1921. Simon Larouche et surtout Joseph Thomas dirigent la troupe de théâtre, qui présente de trois à quatre pièces annuellement au cours des années 1930. Une véritable salle de spectacle est aménagée en 1941 mais n'attire pas beaucoup de spectateurs, les gens de Bathurst étant réfractaires aux représentations en français, selon Marcel Tremblay. Ligori Roy et Georges-André Gaudet sont responsables de la troupe durant la décennie suivante ; le père Gaudet utilise des jeux de lumière et des décors stylisés et monte des pièces de Léon Chacerel et de Brochet. En 1949, le collège organise un pageant de Maurice Lacasse Morenoff et de Laurent Tremblay, réputés à travers le pays pour ce type d'événements. Comptant 200 figurants, l'événement retrace l'histoire du collège. Gérard Dugas, suivi de Michel Savard, dirigent la troupe jusqu'à l'incendie de la salle en 1961. Maurice Blanc emboîte le pas jusqu'en 1974, donne le nom de Théâtre du Collège de Bathurst (TCB) à la troupe et organise des tournées. Le TCB gagne plusieurs prix avec ses mises en scène des œuvres de Molière, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Eugène Labiche, Carlo Goldoni et Federico García Lorca.


title: Théâtre acadien

text: Les religieuses enseignent les arts et des centaines de séances sont organisées par les couvents dès 1872. Elles sont comparables à ce qu'il se fait dans les collèges et elles sont généralement annoncées dans les journaux mais restent relativement privées. Ces séances intéressent tout de même de nombreuses filles aux arts et certaines d'entre elles fondent plus tard des cercles littéraires et dramatiques, des sociétés de débats et d'autres organismes culturels francophones.


title: Théâtre acadien

text: À partir des années 1870, le théâtre devient très populaire au niveau paroissial. En pleine renaissance acadienne, alors que l'Acadie connait de nombreux changements socio-économiques, le conteur perd de l'importance mais les gens font plus d'activités hors de la maison. Le théâtre acadien peut pourtant être considéré comme une simple extension des veillées. À noter qu'à cette époque, les gens évitent d'utiliser le terme "théâtre" et lui préfèrent "séance", "soirée récréative", "concert" ou "soirée d'amateurs". Il semble que cet usage soit dû à la nature même des représentations, qui incluent souvent du chant et de la musique et ne correspond pas nécessairement à une définition stricte du théâtre mais surtout pour éviter de confondre ces représentations avec le cinéma , réprouvé par le clergé. Le théâtre lui-même a souvent été critiqué par le clergé au Québec.  Le clergé s'implique pourtant activement dans la promotion et souvent la préparation ; le théâtre est plus apprécié par les prêtres que les danses et, de toute manière, permet souvent la collecte de fonds. Dans ce cas, c'est souvent une journée complète d'activités qui est organisée, culminant par une pièce comique.


title: Théâtre acadien

text: Un discours patriotique est parfois prononcé à la suite de la séance, et cette dernière peut inclure des chants patriotiques. L'influence de l'éducation à l'art oratoire dans les collèges acadiens n'est par ailleurs pas étrangère au succès des séances. Contrairement à la situation au Québec, le mouvement nationaliste a une influence considérable sur le théâtre. Les pièces ne sont pas toujours politiques mais sont une occasion d'utiliser le français en public et contribuent à la vitalité de cette langue et de la culture acadienne. De nombreux organismes ayant comme objectif d'organiser des séances et des débats sont fondés à la suite d'une résolution de la Convention nationale acadienne de 1881, tenue à Memramcook. En fait, à partir de cette année, la fête nationale de l'Acadie est souvent célébrée au théâtre. Après la fondation de la Société mutuelle de l'Assomption en 1903 à Waltham, au Massachusetts, de nombreuses succursales sont ouvertes dans différentes localités acadiennes, favorisant la promotion de la langue française, notamment en produisant des séances.


title: Théâtre acadien

text: Malgré l'intérêt pour le théâtre collégial qui se développe à la même époque, seuls deux auteurs écrivent pour la scène : Pascal Poirier, avec son drame romantique "Les Acadiens à Philadelphie", et James Branch, avec plusieurs pièces dont "L'émigrant acadien". La dramaturgie prend en fait plus de temps à se développer en Acadie que d'autres formes d'écriture.


title: Théâtre acadien

text: Le nombre de représentations devient moins important à partir des années 1940, au moment même ou le mouvement nationaliste s’essouffle. N'étant plus le véhicule de la politique d'identité nationale et de promotion de la langue française, le théâtre est supplanté par d'autres loisirs comme les bingos, les sports, le cinéma et la télévision.


title: Théâtre acadien

text: La première véritable compagnie de théâtre, la Troupe Notre-Dame de Grâce de Moncton, est fondée par Laurie Henri en 1956. Spécialisée dans le théâtre religieux, la troupe n'est pas aussi importante que l'est son fondateur, qui a une influence considérable sur toute une génération d'artistes et d'artisans.


title: Théâtre acadien

text: Le Théâtre de la Virgule est fondé en 1957 par des employés de la Société Radio-Canada. Sa seule pièce, "Les Folies amoureuses" du Français Jean-François Regnard, est la première pièce indépendante de langue française à être candidate au concours provincial d'art dramatique. Elle est rejetée, le juge ne comprenant pas le français, ce qui inspirera un plaidoyer pour le bilinguisme à l'éditorialiste de "L'Évangéline", Émery Leblanc. Les premières troupes acadiennes disparaissent ainsi souvent dès un premier échec financier ou esthétique.


title: Théâtre acadien

text: L'année 1957 n'en est pourtant pas une de déception pour le théâtre acadien, le Collège Notre-Dame d'Acadie présentant la pièce "Poire-Acre" d'Antonine Maillet au même concours ; elle remporte le prix de la meilleure pièce canadienne l'année suivante. Antonine Maillet s'était distinguée au concours canadien l'année précédente avec sa pièce "Entre'acte". Cécile Maillet, responsable de la mise en scène de la plupart des pièces du collège, remporte un prix du Conseil des Arts du Canada au Festival Théâtre Canada en 1960. La troupe La Cordée de la rampe présente des pièces françaises, quelques québécoises et aucune acadienne entre 1960 et 1965 ; son répertoire est toutefois plus éclectique.


title: Théâtre acadien

text: L'année 1968 est considérée comme le réel début du théâtre acadien avec la publication de la pièce "Les Crasseux" d'Antonine Maillet. Cette comédie dramatique préfigure "La Sagouine" par ses personnages et son langage ; la Sagouine figure en fait parmi les personnages de la pièce.


title: Théâtre acadien

text: Sous le signe de l'affranchissement de l'influence de l'Église et des collèges, cette année est aussi marquée par la fondation de deux troupes, les Feux chalins et le Théâtre amateur de Moncton (TAM) ; cette dernière est l'héritière de celle fondée par Laurie Henri en 1956. Ces deux troupes sont semi-professionnelles. En 1971, les Feux chalins mettent en scène "La Sagouine" d'Antonine Maillet, avec Viola Léger dans le rôle principal. "La Sagouine" est une pièce sur la survivance, militante sans quelle n'y paraît, écrite dans un français acadien ostracisé, où l'héroïne éponyme témoigne non seulement de l'Acadie mais de tous les opprimés. "La Sagouine" connait un énorme succès après sa présentation au Théâtre du Rideau Vert de Montréal en 1972, donnant une réputation internationale à son auteure. C'est d'ailleurs ce théâtre qui produit ses pièces suivantes. Les Feux chalins mettent à nouveau en scène l'œuvre d'Antonine Maillet en 1974.


title: Théâtre acadien

text: Les Feux chalins organisent aussi des ateliers pour les jeunes, en plus de produire le spectacle de marionnettes "Pépère Goguen et les ratons laveurs", de Jean Perronet, qui connait un grand succès et paraît au Festival international des marionnettes de Prague en 1974. En cette année, la troupe produit "Tête d'eau", écrite et mise en scène par Laval Goupil, un jeune artiste jouant aussi le rôle principal. En 1975, elle donne sa chance à Jules Boudreau et sa deuxième pièce, "La Bringue". Ce dernier avait créé la troupe Les Élouèzes dans son village natal de Maisonnette, près de Caraquet, lui permettant de monter ses premières pièces. Les Feux chalins mettent l'accent sur les artistes et artisans locaux mais produisent aussi des pièces d'autres troupes, dont les Élouèzes.


title: Théâtre acadien

text: Des cours d'arts dramatiques sont offerts à l'Université de Moncton dès 1966. Le père Maurice Chamard, désirant préserver la tradition théâtrale du collège Saint-Joseph de Memramcook, crée un programme complet de baccalauréat ainsi qu'un département d'art dramatique en 1974, auxquels contribuent des artistes et des artisans comme Eugène Gallant, Claire Ifrane, Jean-Claude Marcus, Manuel Pereira er Luiz Saraïva. L'apport du département au théâtre acadien est indéniable mais est menacé plusieurs fois de compressions budgétaire alors que le « Rapport Bleu », ou « Rapport Ross », aurait transformé le baccalauréat en une mineure si ses recommandations avaient été appliquées.


title: Théâtre acadien

text: Le Théâtre populaire d'Acadie (TPA) de Caraquet est issu en 1974 du Théâtre des Élouèzes de Jules Boudreau et des Productions de l'Étoile de Laval Goupil, Maurice Arsenault et Réjean Poirier, toutes deux fondées plus tôt dans l'année. Dans l'esprit de Jean Vilar, la troupe souhaite rendre accessibles des pièces professionnelles au plus grand nombre de localités possible. En fait, son conseil d'administration est composé de personnes originaires de différentes régions acadiennes. La troupe forme la pierre angulaire du théâtre acadien avec le département d'arts dramatiques de l'Université de Moncton. Le TPA loge tout d'abord dans la Boîte-Théâtre, un ancien entrepôt rénové pour l'occasion. Il s'installe ensuite au Vieux couvent mais la Boîte-Théâtre est toujours utilisée de nos jours pour les pièces estivales.


title: Théâtre acadien

text: Les Feux chalins, dans un geste qualifié de « vandalisme culturel » par Paul-Émile Richard, mettent fin à leurs activités en 1976, donnant le champ libre au TAM. La troupe touche tous les registres du spectacle de variété, autant pour un public scolaire qu'adulte. En 1975, elle fait déjà connaître Hugette Légaré avec sa pièce "Les Tombes de Madame Mélanie", mise en scène par Laval Goupil, ainsi que Roger Leblanc avec "Kouchibou quoi?", un spectacle pour enfants. En 1976, la troupe introduit la néo-écossaise Germaine Comeau et sa pièce "Les Pêcheurs déportés". Le TAM connait des moments forts en 1977 avec la présentation de "Les Crasseux" d'Antonine Maillet, mise en scène par Jean-Claude Marcus au Monument Lefebvre de Memramcook. La troupe produit ses dernières pièces en 1983, sous le nom de Théâtre Laurie-Henri. Les Feux chalins et le TAM ont suscité de l'intérêt pour une activité théâtrale dans le Sud-Est du Nouveau-Brunswick qui ne soit pas liée aux institutions d'enseignement, en plus d'avoir ouvert la voie aux premières troupes professionnelles.


title: Théâtre acadien

text: Le Théâtre l'Escaouette est issu du Théâtre amateur de Moncton en 1977 ou 1978 selon les sources et constitué principalement par des diplômés en arts dramatiques de l'Université de Moncton. La troupe, à l'origine une coopérative, est nommée selon une danse acadienne de la Chandeleur. Les directeurs artistiques sont successivement Roger Leblanc de 1978 à 1984, Eugène Gallant jusqu'en 1987, Katherine Kilfoil jusqu'en 1989 et Maurice Arsenault de 1989 à 1995. La troupe se concentre au départ sur le théâtre jeunesse, auquel ne s'est pas encore intéressé le TPA. "Ti-Jean", une série de contes de Melvin Gallant inspirés du folklore acadien, y est adaptée en 1978 par Laval Goupil. Entre 1978 et 1989, la troupe produit 23 pièces de douze auteurs mais seul Herménégilde Chiasson y produit une véritable œuvre, comptant neuf titres. Il signe les deux premiers classiques du théâtre jeunesse, "Mine de rien" (1980) et "Atarelle et les Pacmaniens" (1983). Il est aussi l'auteur de deux pièces historiques, "Histoire en histoire" (1980) sur la vie de Nicolas Denys et "Renaissances" (1984) sur les grands moments du dernier siècle, à l'occasion du centième anniversaire du drapeau de l'Acadie. Ces deux pièces forment une trilogie avec "Les Sentiers de l'espoir" (1983) de Gérald Leblanc, une pièce sur la vie de Joseph Guéguen, fondateur de Cocagne. "Évangéline, mythe ou réalité" (1982) d'Herménégilde Chiasson, est mis en scène par Roméo Savoie avec la musique de Denis Richard. Le spectacle fait l'objet de huit représentation à La Rochelle, en France.


title: Théâtre acadien

text: Trois directeurs artistiques se succèdent au TPA au cours des années 1970 et 1980 : Réjean Poirier de 1974 à 1984, Dominique Lavallée de 1984 à 1987 et Andreï Zaharia de 1987 à 1993. Au cours de cette période, plus de soixante pièces de théâtre sont produites, plusieurs étant des créations originales. En 1975, le TPA présente une première pièce de Jules Boudreau, "Louis Mailloux", un drame musical écrit en collaboration avec Calixte Duguay sur le thème de l'affaire Louis Mailloux. Cette pièce militante, issue du Jeune Théâtre, est tellement populaire qu'elle est rejouée en 1976, en 1978 et en 1981, toujours avec la mise en scène de Réjean Poirier. Elle est ensuite mise en scène par Andreï Zaharia en 1992 et publiée par les Éditions d'Acadie en 1994. Cette pièce demeure un incontournable mais, selon David Lonergan, appartient aux années 1970 tant par sa forme que par son discours. Jules Boudreau est l'auteur ou participe à six autres pièces du TPA, dont "Cochu et le Soleil" (1977), qui consiste en une version inventive de la déportation des Acadiens. Outre ces thèmes historiques, Jules Boudreau explore aussi des sujets contemporains d'un point de vue humoristique. En 1975, le TPA joue "Le Djibou" de Laval Goupil, repris en 1982 et en 1985 ainsi qu'au Grand Théâtre de Québec. L'une des premières pièces d'Herménégilde Chiasson, le drame social "L'Amer à boire", y est à l'affiche en 1977. À noter que Jules Boudreau, Herménégilde Chiasson et Laval Goupil, qui sont les trois premiers grands dramaturges après Antonine Maillet, sont tous originaires de la Péninsule acadienne.


title: Théâtre acadien

text: Le TPA met aussi en scène l'adaptation du roman "La Mariecomo" (1980) de Régis Brun, le théâtre pour enfants "Rosine et Renixou" (1983) de Roseline Blanchard et René Cormier, l'adaptation de "Zélica à Cochon Vert" (1986) de Laurier Melanson, "Le Pont rouge" de Marcel Thériault, ainsi que "Ernest et Étienne ou les bessons un peu plus loin" (1988), de Bernard Dugas, Bertrand Dugas et Richard Thériault, une nouvelle version des "Besons" de Jules Boudreau. La pièce québécoise "Le Tourniquet" est adaptée par Laval Goupil sous le titre "Le-Rouv'cane" et présentée par le TPA en 1988. D'autres pièces québécoises sont adaptées par le TPA, dont "Le Rêve de Monsieur Milpiasse" (1981) de Claude Saint-Germain, " '55" (1986) de Rachel Lepage, "Des yeux au bout des doigts" de Louise Painchaud mise en scène par Brigitte Haentjens en 1986 et "Le Matin de Francis", mise en scène par son auteur Louis-Dominique Lavigne en 1990.


title: Théâtre acadien

text: Les pièces du TPA et de L'Escaouette font l'objet d'une couverture de presse plus importante et sont plus populaires que la littérature acadienne. Les deux troupes ont toutefois des difficultés à se procurer des textes acadiens de qualité. En fait, entre 1978 et 1984, 60 % des pièces du TPA sont issues du répertoire et seules les pièces de Jules Boudreau et Laval Goupil sont réellement comparables. Les deux compagnies ont également des difficultés à obtenir un deuxième texte d'un dramaturge acadien, même si de nombreux auteurs s'intéressent au théâtre. C'est en partie pourquoi le TPA s'oriente vers le répertoire et que le Théâtre l'Escaouette fait surtout appel à Herménégilde Chiasson.


title: Théâtre acadien

text: D'autres dramaturges marquent l'histoire du théâtre acadien, tels que Raymond Leblanc, avec "As-tu vu ma balloune" (1979) et "Fonds de culottes" (1981) ; Clarence Comeau avec "Au pays des côtes" (1978) et "Premières neiges d'automne" ; Gérald Leblanc, "Les Sentiers de l'espoir" (1983) et Marcel Thériault, "J'avais dix ans" (1983).


title: Théâtre acadien

text: L'association Théâtre-Acadie est mise sur pied en 1981 dans le but de regrouper les gens du théâtre, de favoriser la formation et la communication ainsi que de récolter, conserver et diffuser l'information. La plus grande réalisation de l'association est un festival annuel alliant stages de formation et représentations mais le manque de fonds et d'employés permanent force toutefois la fin de l'organisme en 1988, malgré cinq éditions de son festival.


title: Théâtre acadien

text: Antonine Maillet continue son travail au théâtre, faisant paraître "Gapi et Sullivan" en 1973, "Évangéline Deusse" en 1975, "La Veuve enragée" en 1977, "La Contrebandière" en 1981, "La Joyeuse criée" en 1982, "Garrochés en paradis" en 1986 et "Margot la folle" en 1987. "La Contrebandière" et "Margot la folle" s'inscrivent dans le cycle de l'Île-aux-Puces, l’élément principal de son répertoire.


title: Théâtre acadien

text: Viola Léger fonde sa propre troupe, la Compagnie Viola-Léger, en 1986. La pièce "Harold et Maude", adaptation du film américain de Colin Higgins, est vue par dix mille personnes en 1987. "La Sagouine" y est mise en scène par Yvette Brind'Amour la même année, de même que "Le Nez" de Robert Bellefeuille et Isabelle Cauchy d'après un conte du Russe Nicolas Gogol. En 1988, c'est la mise en scène d"'Éloize et Étoile" par François Barbeau avec comme comédiennes Viola Léger et Angèle Arsenault. En 1989, la troupe produit une nouvelle version de "La Joyeuse criée" d'Antonine Maillet, mise en scène par François Barbeau avec Viola Léger et Johnny Comeau. Elle produit également un spectacle mis en scène par Marcel Thériault constitué des comédies "Adaptations" d'Élaine Lemay et "Next" de Terrence McNally.


title: Théâtre acadien

text: Le théâtre amateur et communautaire renaît au milieu des années 1980, en général dans des endroits éloignés des théâtres, souvent au sein d'un organisme communautaire, toujours autour d'un animateur engagé. La Troupe 2 %, de Caraquet, crée un spectacle par année, inspirés à la fois par les revues, le burlesque, le vaudeville, les variétés, l'imitation et la synchronisation labiale "(lip-synch)" ; ses animateurs sont Jules Boudreau, Marie-Cécyle Albert et Linda Lanteigne.


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text: À Mont-Carmel, dans la Région Évangéline de l'Île-du-Prince-Édouard, le souper-spectacle "La Cuisine à Mémé" est présentée depuis 1987, avec Marie-Anne Roussel dans le rôle d'une vieille femme accompagnée de musiciens et de comédiens. La troupe Le Soleil oublié, originaire de la même région, présente un spectacle ou deux par an. D'autres, comme le groupe Callaghan, Jeunes en marche de la région Évangéline et les Quenoeils de Westisle présentent des spectacles didactiques ou moralisateurs sur les problèmes vécus par des jeunes. À l'occasion, des communautés organisent des spectacles historiques ou des drames liturgiques dans la tradition médiévale. Raymond J. Arsenault et Paul D. Gallant sont souvent approchés pour la conception de ces spectacles. Ce dernier a ainsi conçu "Port Lajoye" en 1991. En Nouvelle-Écosse, le travail du Jules Chiasson à Chéticamp contribue à maintenir le théâtre communautaire. Les Araignées du Boui-Boui, fondées à Pointe-de-l'Église en 1971 par Jean-Douglas Comeau et dirigées depuis 1973 par Normand Godin, ont produit 17 spectacles en date de 1993, dont 14 ont été en tournée. La "Farce de Pierre Pathelin et autres farces" leur fait gagner le premier prix au Festival de théâtre amateur de la Nouvelle-Écosse en 1989, leur donnant un passeport pour le festival national à Victoria, en Colombie-Britannique, où ils remportent trois prix. La situation linguistique dans les communautés acadiennes de la Nouvelle-Écosse et de l'Île-du-Prince-Édouard rend de toute manière la production théâtrale plus difficile. Paul Gallant et surtout Claude Saint-Germain et Léonie Poirier se sont tournés vers le théâtre d'été. Pierre Guérin a publié des pièces, dont "Opération Médusa" (1974), qui n'ont pas été jouées.


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text: La plupart des écoles secondaires présentent au moins une pièce par année. Certaines sont toutefois avantagées par la collaboration de professionnels, notamment Sylvio Allain à Bouctouche, Lise Cormier à Caraquet, Viola Léger à Dieppe et Shédiac ainsi qu'Adrice Richard, aussi à Dieppe.


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text: En 1989, la Compagnie Viola-Léger suspend ses opérations alors que le Théâtre l'Escaouette se limite à une seule production et que le Théâtre populaire d'Acadie annule sa principale production, une pièce de Molière ; Martin Pître annonce qu'« un théâtre se meurt, nos compagnies ne jouent plus ». Des difficultés financières et une incapacité à se trouver une spécificité expliquent la disparition de la première troupe, malgré le succès qu'annonçait "Harold et Maude", tandis que c'est le contexte économique difficile qui nuit aux deux autres.


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text: En 1992, Jules Boudreau publie "Mon théâtre : des techniques et des textes", regroupant trois de ses pièces et des conseils de mise en scène. Après Jules Boudreau, plusieurs autres pièces sont présentées par le TPA mais peu connaissent du succès. Le Vieux couvent est détruit dans un incendie en 1992, faisant perdre toutes les archives de la troupe. René Cormier est engagé comme directeur artistique en 1993 et il réoriente la production vers un répertoire plus accessible. La troupe a toujours de la difficulté à obtenir des textes acadiens de qualité alors que Jules Cormier et Bertrand Dugas écrivent leurs dernières pièces respectivement en 1991 et en 1999.


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text: Le Théâtre l'Escaouette se tourne vers la production jeunesse et Herménégilde Chiasson signe neuf des treize pièces de la troupe. Avec Roger Leblanc, il crée le personnage de la princesse Mine de Rien, une « minoritaire » combattant le géant Anglobant dans deux pièces, "Mine de Rien" (1980) et "L'Étoile de Mine de Rien" (1982), des fables politiques. En 1982, il s'attaque au personnage d'Henry Longfellow dans "Évangéline, mythe ou réalité". Sa meilleure pièce pour enfants est "Atarelle et les Pacmaniens" (1983), dans laquelle Atarelle, éloignée des héros traditionnels, explore le monde des jeux vidéo mais en vient à préférer le monde réel. La pièce est présentée ailleurs au Canada et Europe car elle fait l'objet d'un échange avec le Théâtre de la Guimbarde, originaire de Belgique. En 1990, "Pierre, Hélène et Michaël" explore le thème de l'exil et l'attrait de la culture anglophone. Le thème du suicide est au centre de la pièce "Cap Enragé", en 1992. Il écrit aussi "Le Manège des anges" (1992). Le Théâtre l'Escaouette produit aussi "Le Pêcheur ensorcelé" (1979) de Marie Pauline, "Le Gros Ti-Gars" (1985), de Gracia Couturier, "Mon cœur a mal aux dents" (1991) de Christiane Saint-Pierre, "Le Marchand de mémoire" (1992) de Jean-Philippe Raîche et "Pépère Goguen, gardien de phare" (1996), un spectacle de marionnettes de Jean Péronnet. Le TPA produit lui aussi des pièces pour enfants à partir de la fin des années 1980, dont "Le roi triste" (1992) et "La chaise perdue" (1995), coécrite par Luc Leblanc et le Québécois Louis-Dominique Lavigne, ainsi que "La Petite ombre", une œuvre collective, en 2004.


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text: Le Théâtre L'Escaouette produit tout de même quelques spectacles pour adultes au cours des années 1980, dont "Pique-nique" (1987), de Rino Morin Rossignol mais la plupart des pièces, produites en théâtre d'été, n'ont pas beaucoup de succès. C'est en 1993 que le théâtre adulte y devient une priorité et la troupe cesse même de produire des pièces pour enfants après "Pépère Goguen", en 1996, afin de se concentrer sur les adolescents. Hermégilde Chiasson signe la plupart des pièces suivantes, notamment "L'Exil d'Alexa" (1993), "La Vie est un rêve" (1994) et "Aliénor" (1996), formant une trilogie dramatique sur les problèmes identitaires. L'auteur aborde le sujet d'un point de vue humoristique avec "Pour une fois" (1999). "Laurie ou la vie de galerie" (1997) se présente comme un intermède comique et satirique.


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text: D'autres auteurs se démarquent. Gracia Couturier fait preuve d'une grande maîtrise du texte et du genre dramatique dans ses quatre pièces présentées au Théâtre de Saisons de Shippagan.


title: Théâtre acadien

text: Les Productions Océan sont fondées en 1989 par des artistes ne trouvant pas de place à leur créativité dans les compagnies existantes ; leur seule production est la pièce "Ed(d)ie" d'Herménégilde Chiasson, l'un des rares exemples de théâtre dans le théâtre du répertoire acadien. Une autre compagnie, Les Productions Tréteau, est fondée à Caraquet en 1991 et pour la même raison ; la pièce pour une seule femme "Bachelor", interprétée par Claire Normand et mise en scène par Daniel Castonguay, est aussi jouée à Moncton. La troupe organise par la suite plusieurs spectacles de cabaret dans le Nord-Est du Nouveau-Brunswick, sur les thèmes du mystère, de l'énigme et de l'insolite. Plusieurs autres troupes ont toutefois été fondées en guise de protestation dans les années précédentes, souvent pour la durée d'une seule production ; La Gang Asteur a mis en scène "Tchissé qui mène icitte" de Raymond Leblanc et Les Productions fait dodo ont produit "Première neige d'automne" de Clarence Comeau.


title: Théâtre acadien

text: Antonine Maillet écrit plusieurs pièces inspirées de grands classiques, dont "William S." (1991), "La Nuit des rois de William Shakespeare" (1993) et "La Foire de la Saint-Barthélemy" (1994). "La Fontaine ou la comédie des animaux", en 1995, n'a toutefois pas le succès espéré. L'auteur fait aussi publier en 1996 le recueil des monologues du Pays de la Sagouine, "L'Île-aux-Puces", qui perdent beaucoup de leur force lors du passage de l'oral à l'écrit, selon David Lonergan.


title: Théâtre acadien

text: Le collectif Moncton Sable est fondé en 1996 et sa méthode plus formelle que textuelle intéresse un public restreint mais fidèle. Cette philosophie permet à la troupe de pallier le manque de textes acadiens. Elle met en scène les textes de la romancière France Daigle : "Sable" (1997), "Craie" (1999) et "Foin" (2000), sur la relation entre la matière et l'être humain. D'autres pièces sont produites, dont "Bric-à-Brac" (2001) et "Sans jamais parler du vent" (2003). Trois pièces de Paul Bossé sont aussi montées, dont "Pellicule" (2009), alliant cinéma et théâtre, tant par ses thèmes que par la projection d'images.


title: Théâtre acadien

text: Le théâtre de répertoire constitue la base des productions du TPA, avec notamment la production d"'Évangéline Deusse" en 1997 mais aussi de pièces québécoises dont "Le temps d'une vie" de Roland Lepage en 1984 et aussi de pièces étrangères, entre autres "Les Chaises" d'Eugène Ionesco en 1992, "L'indifférent" de Goldoni en 2000 et "Trois farces" de Tchekhov en 2010. Le manque de textes acadiens est toujours un problème au TPA. Une nouvelle génération de dramaturges redonne toutefois vie au TPA, dont Emma Haché avec "Les Défricheurs d'eau" en 2004 et "Murmures" en 2005. Elle s'était déjà distinguée au Théâtre Omnibus de Montréal avec "L'intimé", ce qui lui valut le prix du Gouverneur général en 2004. Elle est en fait la dramaturge contemporaine la plus prolifique. Marcel-Romain Thériault est lui aussi à l'honneur, avec le drame social "Le Filet" en 2007 et la comédie romantique "Disponible en librairie" l'année suivante. Maurice Arsenault devient le nouveau directeur artistique du TPA en 2006. En 2008, une nouvelle salle de 280 places et des bureaux sont aménagées dans le centre culturel de Caraquet ; la troupe logeait dans divers bâtiments depuis 1992. La salle n'est toutefois pas encore rentable et la troupe loge donc d'autres compagnies. Elle continue ses tournées, un avantage car Caraquet a une population de moins de habitants.


title: Théâtre acadien

text: Durant les années 2000, Herménégilde Chiasson est toujours le principal dramaturge du Théâtre l'Escaouette. En 2002, il collabore avec le Québécois Louis-Dominique Lavigne pour "Le cœur de la tempête", une pièce destinée aux adolescents. Il écrit aussi le drame "Le Christ est apparu au Gun Club" (2003), la comédie satirique "La Grande séance" (2004) et la comédie dramatique sociale "Des nouvelles de Copenhague" (2008). Le Festival à haute voix permet à la troupe de recruter de nouveaux dramaturges, notamment Jean Babineau et Mélanie F. Léger. Cette dernière écrit "Je… adieu" en 2010 tandis qu'elle collabore avec le Québécois André Roy pour "Vie d’cheval" en 2008. Jean Babineau a créé "Tangentes" en 2007.


title: Théâtre acadien

text: D'autres compagnies de théâtre sont formées à partir des années 2000 par des diplômés de l'Université de Moncton. Le Théâtre Alacenne a mis en scène des pièces imaginatives de la codirectrice Mélanie F. Léger, dont "Roger, Roger" (2005). Les Productions l'Entrepôt développent un théâtre populiste avec "Plus que parfait", de Robert Gauvin et André Roy (2010).


title: Théâtre acadien

text: La dramaturgie acadienne s'est améliorée depuis les années 1970, les auteurs étant probablement stimulés par les possibilités qu'offrent l'infrastructure actuelle.


title: Théâtre acadien

text: L'œuvre d'Antonine Maillet (née à Bouctouche en 1929) est d'une importance capitale dans la culture acadienne, que ce soit pour la littérature ou le théâtre. Elle est en fait comparée à Gratien Gélinas ou Michel Tremblay pour le théâtre québécois. Elle a renouvelé la dramaturgie acadienne comme l'a fait le premier et a mis sur scène des personnages du peuple en les faisant parler comme le peuple, tel le second. Avec "La Sagouine", elle réussit, selon Zénon Chiasson, à donner naissance à une dramaturgie nationale et supplanter trois siècles d'incertitudes.


title: Théâtre acadien

text: Herménégilde Chiasson, né à Saint-Simon en 1946, est le dramaturge le plus prolifique après Antonine Maillet. Ses pièces, tantôt sérieuses, tantôt humoristiques, touchent trois thèmes : le fantastique, les mondes imaginaires et les merveilles dans "Becquer Bobo" (1976), "Mine de Rien", "L'Étoile de Mine de Rien" (1982) et "Atarelle et les Pacmaniens" ; l'histoire révisionniste dans "Histoire en histoire" (1980) et "Renaissances" (1984) ; la farce, l'humour, le burlesque dans "Au plus fort la poche" (1977), "Cogne Fou" (1981) et "Y'a pas que des maringouins dans les campings" (1986). Il a peu écrit pour les adolescents mais a réussi avec "Pierre, Hélène et Michaël" (1990). La plupart de ses pièces sont produites par le Théâtre l'Escaouette mais le TPA a aussi produit "L'Amer à boire" en 1977, alors que c'est l'Université de Moncton qui a produit "Au plus fort la poche" et "Becquer Bobo". "Atarelle et les Pacmaniens" fait l'objet d'une tournée européenne en 1985.


title: Théâtre acadien

text: Jules Boudreau, originaire de Maisonnette, s'implique activement dès les années 1970 dans la plupart des activités théâtrales de la région de Caraquet, notamment la Troupe 2 % et le Théâtre populaire d'Acadie. Il fonde aussi les Élouèzes et le Théâtre de la Dune dans son village natal. Il est pourtant surtout connu comme dramaturge et la plupart de ses pièces ont été montées professionnellement par le TPA. Son plus grand succès est le drame musical à grand déploiement "Louis Mailloux", conçu avec Calixte Duguay, pour lequel il avoue transgresser la réalité historique pour actualiser la lutte de l'opprimé contre l'oppresseur, en faisant un symbole de la résistance acadienne. Avec la comédie musicale "La Lambique" (1983), le duo Boudreau/Duguay rompt avec le traitement traditionnel du nationalisme acadien en abordant le sujet avec humour, sans tomber dans l'ironie ou la dérision. "Cochu et le soleil" (1977) est une pièce sur la misère et l'humiliation endurée par les Acadiens après la Déportation. Il écrit ensuite "Images de notre enfance", sur les différents aspects de la vie des enfants des années 1950. "Des amis pas pareils", une fable écrite en collaboration avec Jeanine Boudreau-Dugas, explore les différences en touchant à la fois au réel et à l'imaginaire. Il collabore avec Bernard et Bertrand Dugas pour "Bessons", un texte sur les rapports qu'ont les jumeaux entre eux et avec le monde extérieur. Jules Boudreau écrit aussi trois textes radiophoniques.


title: Théâtre acadien

text: Laval Goupil (1945-2000) est originaire de Tracadie-Sheila mais passe plusieurs années à Montréal. Après de longues études en arts dramatiques, il est surtout animateur, metteur en scène, interprète et écrivain. Deux de ses pièces, "Le Djibou" et "Tête d'eau", sont publiées en Acadie et connaissent du succès au Québec. Trois autres de ses pièces sont produites mais inédites : "Le Roi appelle", "Mission collision" et "Ti-Jean". Il adapte de Victor Lanoux "Le Tourniquet", devenu "Le Rouv'cane" et de Claude Le Bouthillier "L'Acadien reprend son pays", devenu "Jour de grâce". Il signe aussi trois textes radiophoniques dont un seul, "Exil", est diffusé en 1979 sur la Première Chaîne et dans lequel il vulgarise l'unité nationale dans un contexte de science-fiction.


title: Théâtre acadien

text: Un deuxième trio de dramaturges provient du Madawaska, au Nord-Ouest du Nouveau-Brunswick. Gracia Couturier, née à Edmundston en 1951, fonde le Théâtre de saison du Centre universitaire de Shippagan, où elle crée quatre pièces. Ses autres pièces sont mises en scène par le Théâtre l'Escaouette sauf une, produite à l'Université de Moncton. L'une de ses préoccupations est la condition féminine mais c'est avec humour et non pas du dogmatisme qu'elle remet en question le rôle des sexes dans "Mon mari est un ange" et "Les Ans volés". Son expérience de rédaction de cahiers pédagogiques destinés aux tournées théâtrales dans les écoles lui permet de maîtriser son autre préoccupation, l'enfant, en traitant avec humour et délicatesse des sujets difficiles comme l'abus de pouvoir avec "Les Enfants taisez vous!" et "Le Gros ti-gars" ainsi que la maladie, la souffrance et la mort, avec "Enfantômes Suroulettes"


title: Théâtre acadien

text: Charles Pelletier travaille avec son professeur Gilles Claude Thériault, fonde le Théâtre nouveau avec Lucie Albert et devient lui-même professeur de théâtre. Il écrit cinq pièces dont l'une, "Dame Bulle", est mise en scène par ses soins au Théâtre l'Escaouette en 1987.


title: Théâtre acadien

text: Rino Morin Rossignol, né en 1950, est surtout connu comme journaliste, poète et essayiste et a en fait écrit une seule pièce, "Le Pique-nique", produite une première fois à Edmundston et mise en scène par Eugène Gallant Théâtre l'Escaouette en 1987. Prétextant la comparaison des différences régionales en Acadie, l'auteur explore les fonctions ludiques du langage.


title: Théâtre acadien

text: Laurier Melanson, né au Sud-Est du Nouveau-Brunswick , a écrit une seule pièce, "Zélika à cochon vert", adaptation de son propre roman, mise en scène au TPA par Marcel Thériault et faisant l'objet d'une série radiophonique. Il écrit lui-même cinq textes radiophoniques, tous réalisés par Bertholet Charron.


title: Théâtre acadien

text: Roger Leblanc est le premier directeur artistique du Théâtre l'Escaouette, où il a écrit ou contribué à l'écriture de cinq pièces, dont quatre ont été produites par l'institution. Il quitte le théâtre après sept ans et ne s'implique apparemment plus dans cette activité par la suite mais une publication du Théâtre l'Escaouette soutient qu'il a mené à la « formation d'un public et d'un répertoire » et qu'il l'a « dépoussiéré [les Acadiens] de la vision folklorique », s'inscrivant dans la modernité selon Zénon Chiasson.


title: Théâtre acadien

text: Les mêmes mots pourraient s'appliquer au Belge Ivan Vanhecke (1948-2011), impliqué dès son arrivée en 1976 comme professeur, dramaturge, metteur en scène et comédien. Il monte plusieurs spectacles au Théâtre l'Escaouette, où il adapte "Le Tapis de Grand-Pré" en 1989 et écrit "Promenade en haute mer" la même année. La Première Chaîne produit deux de ses textes, dont "L'Errance de la baleine", gagnant du concours Des mots et des sons en 1990.


title: Théâtre acadien

text: Viola Léger (née en 1930 à Fitchburg, au Massachusetts) est l'unique interprète de "La Sagouine" d'Antonine Maillet. Avec sa voix rauque, ses traits burinés, sa gestuelle, sa démarche et son accent, on assiste a « une actrice qui fait la rencontre d'un grand rôle, ou plutôt d'un rôle qui fait la rencontre d'une grande actrice », selon Zénon Chiasson. Viola Léger joue ce rôle plus de 2000 fois mais tient aussi la tête d'affiche dans d'autres pièces d'Antonine Maillet.


title: Théâtre acadien

text: Bernard Leblanc (1944-2007) est d'abord un acteur autodidacte au Théâtre amateur de Moncton, où il joue dans la pièce "Ti-Jean". Il est cofondateur du Théâtre l'Escaouette, où il paraît dans "Histoire en histoire" (1980), "Cogne fou" (1981), "Renaissances" (1984) et "Y'a pas que des maringouins dans les campings" (1986). Il est l'époux de Viola Léger et il est le premier à jouer le rôle de Gapi, le mari de La Sagouine, au Pays de la Sagouine. Ils forment d'ailleurs un couple dans le film "Le Secret de Jérôme" (1994). L'une de ses plus grandes interprétations est dans le rôle de Barnie de la pièce "Aléola", adaptée par Laval Goupil à partir d'une pièce de Gaétan Charlebois. Son rôle le plus important est toutefois dans la pièce "Laurie ou la vie de galerie" (1997), écrite pour lui par Herménégilde Chiasson.


title: Théâtre acadien

text: Florian Levesque (1959-2012) est un conteur, écrivain et militant né à Val-d'Amours, au Nord du Nouveau-Brunswick. Il crée le personnage Monsieur Flo pour les enfants et celui de Lévêk pour les adultes. Il présente ses spectacles au Canada, aux États-Unis et en Europe.


title: Théâtre acadien

text: De nombreuses pièces de théâtre collégiales portent sur le Grand Dérangement et plus précisément la déportation des Acadiens car les professeurs utilisent le théâtre pour former un sentiment national chez les étudiants. Traditionnellement, ces pièces mettent en scène le martyre d'innocents. La principale œuvre, et la seule qui fut publiée, est "Le Drame du peuple acadien", de Jean-Baptiste Jégo, produite en 1930 au Collège Sainte-Anne.


title: Théâtre acadien

text: Le bicentenaire de la Déportation des Acadiens, en 1955, est l'occasion de plusieurs célébrations mais aussi de la création de pièces de théâtre sur ce thème. Cet événement marque toutefois la fin d'une idéologie passéiste qui est en fait la façade d'un mouvent clérico-nationaliste. Autrement dit, les jeunes artistes se détournent du sujet de la déportation des Acadiens, considérant comme néfaste le fait de se réfugier dans le passé alors que l'Acadie connait une période d'expérimentation et de libération. Ils dénoncent aussi l'idéologie de survie défendue lors des Conventions nationales acadiennes et remettent en cause les symboles nationaux, qu'ils considèrent comme synonymes d'un peuple inférieur, colonisé. Lors de la XIII Convention nationale acadienne, en 1960, Louis Lebel demande « le silence, sinon l'oubli » de ces événements.


title: Théâtre acadien

text: Les auteurs des années 1960 et 1970 s'opposent à l'image de l'Acadie historique, préférant se concentrer sur l'« Acadie à faire ». Le succès international remporté par Antonine Maillet en 1979 avec son roman "Pélagie-la-charrette" contribue toutefois à populariser ce thème ; le roman raconte le retour des déportés en Acadie. "Cochu et le soleil" (1977), de Jules Boudreau, traite de la « deuxième déportation des Acadiens » de la vallée du fleuve Saint-Jean, à l'arrivée des Loyalistes en 1783. Avec le conte "Le Tapis de Grand-Pré", Réjean Aucoin et Jean-Charles Tremblay ont réussi à tisser des liens entre les différentes localités acadiennes de la Nouvelle-Écosse, à informer les jeunes sur leurs origines et à éveiller leur fierté acadienne. Il est adapté au théâtre en 1989 par Ivan Vanhecke.


title: Théâtre acadien

text: La représentation de l'actualité au théâtre est très rare. "Qu'est-ce qu'on fait monsieur le maire ?" (1973) est une adaptation de la pièce "Médium saignant" (1969) de Françoise Loranger, mettant en scène le maire Leonard Jones de Moncton, réputé pour sa francophobie. L'expropriation du parc national de Kouchibouguac est tout de même traitée dans la pièce pour enfants "Kouchibou quoi ?" (1975), de Roger Leblanc. Avec "Cochu et le soleil" (1977), Jules Boudreau fait un lien entre la déportation des Acadiens et cet événement ; le personnage de Grégoire Cochu rappelle Jackie Vautour, à qui est dédié la pièce. L'une des seules autres pièces d'actualité est "Le Filet" (2007), de Marcel-Romain Thériault, inspirée de la crise du crabe de 2003 ; les producteurs font l'objet de menaces mais la pièce est un succès.


title: Théâtre acadien

text: La troupe La Revue acadienne présente une rétrospective humoristique de l'année au festival HubCap de Moncton à partir de 2001 et son propre spectacle dès 2003. Une série télévisée est même produite à la Télévision de Radio-Canada en 2011.


title: Théâtre acadien

text: L'usage de l'anglais durant certaines séances de théâtre paroissial est dénoncé, donnant parfois lieu à de vives polémiques, par exemple dans les pages de "L'Évangéline" en 1913. De nos jours, l'usage même du français acadien est parfois désavoué ou, du moins, n'est plus vraiment une façon d'afficher son acadianité.


title: Théâtre acadien

text: Le théâtre acadien, comme d'autre aspects de la culture de l'Acadie, est souvent confondu avec le théâtre québécois ; Antonine Maillet et "Le Théâtre de Neptune" sont quelques exemples d'appropriation. Cette attitude cause parfois des polémiques mais s'explique tout de même par l'influence réciproque. Il reste que la plupart des pièces d'Antonine Maillet furent mises en scène et jouées par des Québécois tandis que de nombreuses pièces québécoises sont adaptées en Acadie. Les fréquentes coproductions avec le Québec s'attirent parfois des critiques. Elles permettent toutefois de rejoindre un plus grand public, la pièce "Grace et Gloria" ayant été présentée à 150 reprises au lieu de 20. Les coproductions ouvrent aussi la porte des galas québécois aux pièces acadiennes, le TPA a ainsi obtenus plusieurs Masques au cours des années 2000. Cette situation pousse toutefois Jean-Claude Marcus à faire la distinction entre le « théâtre acadien » et le « théâtre en Acadie ».


title: Théâtre acadien

text: Le Théâtre populaire d'Acadie s'est souvent fait reprocher de ne pas produire assez de textes acadiens. Selon Zénon Chiasson, cela reste une nécessité, compte tenu du petit répertoire, du faible nombre de dramaturges et de la mission première de cette troupe, qui est d'offrir du théâtre de qualité.


title: Théâtre acadien

text: Le théâtre a souvent été centré sur l'Acadie, tombant, selon Zénon Chiasson, dans les clichés et utilisant fréquemment différents symboles acadiens comme le drapeau national, des plats typiques et des agrès de pêche. Cela a toutefois permis de développer un théâtre authentique, qui ne soit pas « colonisé ». Les œuvres d'Antonine Maillet, notamment "La Sagouine", avec leur langage populaire et leur représentation des pauvres et des marginaux ont contribué à forger l'identité acadienne par le théâtre. Les pièces historiques sont souvent utilisées à cet effet, quoique les événements sont souvent déformés, en général pour actualiser le combat pour la justice sociale et les libertés. En fait, ce n'est pas tant les événements qui sont transformés mais la façon de les représenter, qui utilise souvent la satire. Michel Roy dénonce d'ailleurs cette pratique en 1978 dans son essai "L'Acadie perdue". Les thèmes historiques et le débat identitaire occupent de moins en moins de place, quoique "Pierre, Hélène et Michael" (1990), d'Herménégilde Chiasson, traite de l'exil et de l'attrait de la culture anglophone. Dans la pièce "Des amis pas pareils", de Jules et Jeannine Boudreau, des animaux perdent leur queue et du même coup leur identité, ce qui peut être vu comme une métaphore de l'assimilation des Acadiens. À partir des années 1980, des préoccupations sociales courantes dans le théâtre d'autres peuples commencent à être représentées dans le théâtre acadien. Il y a en fait une hésitation entre l'utilisation de sujets purement acadiens et des thèmes plus universels. Même les mots "Acadie" et "acadien" sont parfois mis de côté.


title: Théâtre acadien

text: Le théâtre acadien n'est pas pour autant centré sur l'Acadie et son peuple, le principal exemple étant les œuvres d'Antonine Maillet, notamment "Évangéline Deusse", dont l'action se déroule dans un parc montréalais.


title: Théâtre acadien

text: Plusieurs festivals sont destinés au théâtre acadien. Afin de développer la dramaturgie, le théâtre "L'Escaouette" lance un volet d'animation en 1998, qui devient en 2001 le "Festival à haute voix" (FHV), un événement biennal consistant en une lecture de textes inédits, permettant aux auteurs de travailler avec des comédiens et d'un metteur en scène et animateur, en l'occurrence Louis-Dominique Lavigne. Plusieurs des pièces présentées au Festival à haute voix sont reprises par le TPA, l'Escaouette, ou d'autres troupes. Le festival a lancé la carrière d'Emma Haché, de Marcel-Romain Thériault et de Mélanie F. Léger.  Le "Festival du théâtre jeunesse en Acadie" est mis sur pied par le Théâtre populaire d'Acadie en 1998, offrant à la fois des pièces de répertoire et des créations. Il y a aussi le Festival de théâtre communautaire en Acadie. D'autres événements mettent en valeur le théâtre, dont les divers festivals acadiens, notamment celui de Caraquet, la FrancoFête en Acadie ainsi que le Congrès mondial acadien, qui est organisé tous les quatre ans.


title: Théâtre acadien

text: L'Estival du TPA a lieu pour la première fois en 2007.


title: Théâtre acadien

text: Des troupes distribuent des billets de loterie, entre autres le Théâtre populaire d'Acadie avec sa Loto TPA.


title: Théâtre acadien

text: L'Association des théâtres francophones du Canada (ATFC), fondée en 1984, occupe un rôle similaire à celui qu'avait l'Association Théâtre-Acadie entre 1981 et 1988 au niveau local.


title: Théâtre acadien

text: Dès l'organisation des premières séances publiques à Memramcook, les journaux se font un devoir d'annoncer les représentations, de mentionner la présence de telle ou telle personnalité et d'encourager ces événements.


title: Théâtre acadien

text: À partir de 1888, des trains nolisés amènent les spectateurs à Memramcook. La même chose est faite pour le Collège Sacré-Cœur, un train spécial faisant même le trajet jusqu'à Bathurst pour la représentation de Noël 1905.


title: Théâtre acadien

text: Selon David Lonergan, la rectitude politique pratiquée par le gouvernement du Nouveau-Brunswick frôle parfois la « débilité ».


title: Théâtre acadien

text: Dans un contexte de vague de suicides chez les adolescents, la pièce "Cap Enragée" d'Herménégilde Chiasson est censurée par la directrice artistique de l'Escaouette lors de sa reprise en 1999, les suicides étant transformés en accidents.


title: Théâtre acadien

text: Le milieu artistique acadien a longtemps été trop petit pour permettre une distance nécessaire à l'objectivité et une critique dramatique rigoureuse. À l'origine, les journalistes se contentent de faire un compte rendu, terme considéré plus juste que "critique" par Jean-Claude Marcus, affirmant souvent que telle séance « est la plus belle [...] jamais donnée », rendant difficile le jugement de la véritable qualité des pièces produites. Dans de nombreux cas, les historiens disposent uniquement des communiqués de presse émis par les compagnies théâtrales. Il existe tout de même des exemples d'opinion plus nuancées, par exemple en 1941 lorsque Clément Cormier mentionne que, lors de la présentation du "Malade imaginaire", les vestons modernes des étudiants paraissent parfois sous les toges de leurs personnages.


title: Théâtre acadien

text: La critique est toujours quasi inexistante au tournant du , à cause du manque de moyens et de tribunes pour faire connaître une critique qui puisse être elle-même confrontée à une critique, le manque de références pour juger de la qualité d'une pièce et, surtout, le fait que le milieu est peu habitué à supporter la critique négative sans qu'elle ne soit perçue comme mal intentionnée.


title: Théâtre acadien

text: Le fait que la plupart des pièces ne sont pas publiées et qu'elles sont rarement jouées à l'extérieur de l'Acadie rend difficile leur étude. Les travaux de Jean-Claude Marcus, Laurent Lavoie, Roger Lacerte, Zénon Chiasson ont tout de même permis de dresser une histoire partielle du théâtre acadien. D'autres textes, dont ceux de Judith Perron, Jean Marmier et Alex Fancy, permettent de mieux comprendre certains aspects de cette discipline.


title: Théâtre acadien

text: Si l'on excepte les œuvres d'Antonine Maillet, le répertoire de pièces acadiennes publiées en 1990 comptait seulement huit titres, alors que plus d'une soixantaine avaient été produites entre les années 1960 et 1993. L'une des causes de cette rareté de textes publiés reste le désintéressement de certains dramaturges, préférant avant tout voir leurs pièces présentées sur scène. L'ensemble des pièces d'Antonine Maillet ont été publiées chez Leméac, à Montréal, ce qui reste en dehors de la sphère culturelle acadienne. Les Éditions d'Acadie et Michel Henry éditeur, qui n'existe toutefois plus, se sont partagé le reste des titres. Les Éditions Perce-Neige ont aussi publié une pièce. Le dramaturge Vincent Dumas a aussi publié à compte d'auteur alors que les Imprimeries Évangéline, de Yarmouth, ont publié, entre autres, des textes de Germaine Comeau. La situation de l'édition s'améliore à partir de 1990, où 24 pièces sont publiées en treize ans. D'ailleurs, la pièce "Les Acadiens à Philadelphie" (1875), de Pascal Poirier, est publiée pour la première fois en 1994.


title: Théâtre acadien

text: La Société Radio-Canada contribue à la diffusion du théâtre acadien par l'entremise de sa station de télévision CBAFT-DT mais surtout de sa station de radio CBAF-FM (Première Chaîne). CBAFT-DT a bien produit un téléfilm de Jacques Savoie ainsi que deux séries basées sur "La Sagouine" mais un seul véritable télé-théâtre, "Mon mari est un ange", de Gracia Couturier, en 1988 ; la pièce avait été jouée un an plus tôt à Edmundston. Dans une mise en scène de l'auteure, le personnage principal, le professeur de psychologie Tarzan Mâzzerolle, joué par Philippe Beaulieu, a un accès momentané de féminisme et décide s'assumer la charge de la grossesse de sa femme pour qu'elle puisse poursuivre sa carrière. Bertholet Charron a réalisé la plupart des dramatiques radiophoniques de CBAF-FM. Plusieurs jeunes auteurs y ont commencé leur carrière, dont Laurier Melanson, qui y a lu le texte de "Zélica à Cochon vert" et de "Otto de le veuve Hortense". La société a aussi organisé un concours annuel, dont le lauréat voyait son œuvre produite par l'organisme.


title: Théâtre acadien

text: Une première pièce traduite, du dramaturge italien Dario Fo, est présentée par le théâtre populaire d'Acadie en 1983. Depuis ce temps, c'est surtout le TPA qui traduit des pièces, le Théâtre "L'Escaouette" préférant les créations originales. Dix-neuf pièces y sont traduites jusqu'en 2004 et seulement deux de ces traductions ont été faites par des Acadiens. La première étant le travail de Laval Goupil en 1997 pour la pièce "Aléola" de Gaëtan Charlebois. Entre 2000 et 2005, la troupe fait uniquement appel à des traducteurs spécialisés en Europe, avant de revenir aux traducteurs québécois. Le succès de "La Sagouine" est tel qu'une série télévisée est produite par la Télévision de Radio-Canada en 1977. En 1992 est fondé le Pays de la Sagouine de Bouctouche, basé sur les personnages d'Antonine Maillet. La femme de lettres continue d'écrire des textes qui sont mis en scène à chaque année dans ce complexe récréo-touristique. Une nouvelle série télévisée est réalisée en 2006 dans ce décor par Phil Comeau.


title: Théâtre acadien

text: Ouvrages spécialisés


title: Théâtre acadien

text: Autres ouvrages


title: Grégoire Michonze

text: Grégoire Michonze est un peintre français d'origine russe, puis roumaine, né à Kichinev en Bessarabie (Chișinău, actuelle Moldavie) en 1902 et mort à Paris en 1982.


title: Grégoire Michonze

text: Grégoire Michonze, de son vrai nom Ghérès Michonznic, est né en 1902 à Kichinev, en Bessarabie, à l'époque où elle fait partie de l'Empire russe. Il est l'aîné d'une famille de cinq enfants. Sa mère vient d'une famille de rabbins, son père tient un commerce de tissus.


title: Grégoire Michonze

text: Michonze étudie aux Beaux-Arts de Kichinev et, pour le travail des icônes, s'initie à la technique de la peinture à l'œuf. Il poursuit ses études à l'Académie de Peinture de Bucarest car la Bessarabie est devenue roumaine à la fin de la Première Guerre mondiale. Il se lie avec Victor Brauner.


title: Grégoire Michonze

text: En 1922, Michonze, persuadé qu'il n'y a d'avenir artistique qu'à Paris, s'embarque pour Marseille via Istanbul et la Grèce dont les paysages rocheux marquent son œuvre. Dès son arrivée à Paris, il trouve le chemin de Montparnasse où il fait la connaissance de son compatriote Chaim Soutine, dont il se sent très proche.


title: Grégoire Michonze

text: En 1924 Max Ernst l'introduit auprès des surréalistes , Breton, Eluard, Tanguy, Aragon, Masson, Man Ray... Il assiste quelque temps à leurs réunions mais préfère s'en éloigner pour suivre une voie personnelle. Attiré par la Côte d'Azur, y retrouve son compatriote Chaïm Soutine et Henry Miller qu'il connaît depuis 1928 et tient sa première exposition personnelle en 1932 dans son atelier à Antibes. A Paris, il contribue régulièrement au Salon des Surindépendants et à de nombreuses expositions de groupe dans des galeries parisiennes.


title: Grégoire Michonze

text: Après un séjour aux États-Unis en 1937, il fait la connaissance d'Una Maclean, une jeune artiste écossaise, qui devient sa femme. Ils auront deux enfants.


title: Grégoire Michonze

text: En 1939, engagé volontaire dans l'armée française et il est capturé et passe deux ans, de 1940 à 1942 comme prisonnier de guerre en Allemagne, dans le stalag XC près de Brème, à proximité d'un camp de prisonniers russes dont il rapporte des dessins bouleversants.


title: Grégoire Michonze

text: Après la Seconde Guerre mondiale, il obtient la nationalité française. Il installe son atelier au 31 rue de Seine à Paris, adresse qu'il conservera toute sa vie. Il participe à de nombreuses expositions de groupe et donne plusieurs expositions personnelles à Londres, Edimbourg et Glasgow. L'Etat français acquiert une de ses toiles "La moisson" en 1949 et en 1972 sa grande toile "On joue la rouge".


title: Grégoire Michonze

text: Sa première exposition personnelle à Paris a lieu en 1953, dans l'atelier de son ami le peintre Mayo. Il contribue régulièrement au Salon Comparaisons. En 1959, Henry Miller préface le catalogue de son exposition de Londres à la Galerie Adams. A la fin des années 50, Michonze rencontre Abel Rambert qui devient son marchand parisien attitré.


title: Grégoire Michonze

text: Michonze reçoit le prix William et Noma Copley (Chicago) en 1961 et le premier prix de la Biennale de Trouville en 1964.


title: Grégoire Michonze

text: En mars 1965 paraît, dans la Revue du Mercure de France, le récit de son ami Patrick Waldberg "Le pays de Grégoire Michonze" sur la vie artistique et littéraire à Montparnasse.


title: Grégoire Michonze

text: En 1967, il se fait construire un grand atelier dans un ancien moulin à eau à Jully-sur-Sarce, près de Troyes, où il travaille désormais plusieurs mois par an. Sa première rétrospective de plus de cent toiles a lieu à Troyes, au Centre Thibaud de Champagne, en 1978.


title: Grégoire Michonze

text: Dans les années 1970-80, il voyage beaucoup, Rome, Venise, Genève, Londres et notamment Tel-Aviv où il passe plusieurs printemps à travailler.


title: Grégoire Michonze

text: Michonze meurt à Paris le 29 décembre d'un arrêt cardiaque dans son atelier de la rue de Seine.


title: Grégoire Michonze

text: Œuvre


title: Grégoire Michonze

text: "Mes sujets sujets n’ont pas de sujet. Ils n’existent que dans un but poétique. Quand la poésie est là, le tableau est achevé. Aucune histoire. De la poésie pure, de préférence sans titre. C’est en cela que je suis surréaliste, à ma façon.”


title: Grégoire Michonze

text: ( Lettre de Michonze à Peter Stone 1959) in Michonze Terre des Peintres 1997


title: Grégoire Michonze

text: « On pardonnera à un peintre toutes ses folies s’il arrive à faire naître de la poésie sous ses doigts. Je cherche la poésie dans l’insolite quotidien. Parfois je commence un paysage d’après nature, mais alors ce sera un reportage qu’il faudra que je poétise chez moi. J’y mets des personnages, des animaux, je le transfigure. » (MMB Michonze, peintre  La tribune de Lausanne  Chronique artistique 14 juin 1962)


title: Grégoire Michonze

text: « Mais je n’ai jamais été surréaliste. J’aimais peindre des gens diversement occupés, à les rassembler dans des pièces. Ça faisait bizarre. Le surréalisme m’avait permis de les grouper sans raisons apparentes, comme ils le sont souvent dans la vie. J’aimais ça. (Pierre Descargues, La Tribune de Lausanne 1963)


title: Grégoire Michonze

text: Inconditionnel de la figure humaine, Michonze peint des compositions étranges où nus et vêtus s’entremêlent tout naturellement lors de déjeuners en plein air, de fêtes de village ou de rixes au milieu de paysages idylliques et intemporels - un style poétique personnel qu’il qualifiera plus tard de "naturalisme surréel ".


title: Grégoire Michonze

text: Michonze travaille essentiellement à l’huile, avec un minimum de matière, en couches légères, sans empâtements. « …une gamme serrée de couleurs acides, une matière maigre, étirée, austère sur fond de pure jouissance dessinatrice... » (Christian Noorbergen, Montrer avril-mai 1991) Il peint tantôt sur toile, sur des panneaux lisses ou directement sur papier, marouflé ensuite sur toile ou panneau. Le dessin initial transparait souvent sous la fine couche de peinture. Pas de modelé: la profondeur est donnée par des rehauts de lumière. Il vernit presque toujours (sauf dans le cas de la gouache qui est une technique qu’il emploie souvent). Le mat, dans la peinture à l’huile, apparaît quelque  temps en 1962-63, puis se généralise dans les années 70-80.


title: Grégoire Michonze

text: Le dessin est la base de toute son œuvre, crayon, plume, fusain et pastel, ou gravure.


title: Grégoire Michonze

text: Des périodes ?


title: Grégoire Michonze

text: Il est difficile de délimiter de véritables périodes dans l’œuvre de Michonze, tellement elles se chevauchent et s’imbriquent l’une dans l’autre créeant une continuité. Cependant, on peut  distinguer: (cf: www.michonze.com)


title: Grégoire Michonze

text: Les œuvres de jeunesse et la tentation du surréalisme où Michonze  jongle avec différents « ismes » : fauvisme, cubisme, mais c’est le surréalisme qui le marque durablement.  (Il parle du « virus du surréel » dans une lettre à André Breton 11 janvier 1950, citée par Henri Meschonnic dans la préface du catalogue de la rétrospective Michonze au Musée d'Art Moderne de Troyes )


title: Grégoire Michonze

text: Le choix d’un réalisme poétique dans les années 30


title: Grégoire Michonze

text: Affirmation d’un style qui deviendra autour de 1934 ce qu’il appellera plus tard  « naturalisme surréel » et déjà le choix de sujets comme la cour de ferme : « Parce qu’il y a tout dans une cour de ferme, des bêtes, des gens, des objets, des maisons, des arbres, que le désordre est admis, logique, toléré… » (Pierre Descargues La Tribune de Lausanne 1963)


title: Grégoire Michonze

text: La guerre et l’après-guerre, les années 40 et 50


title: Grégoire Michonze

text: La guerre est présente dans sa peinture, et les circonstances le contraignent et à dessiner davantage (plume et fusain) et à peindre plus de nature-mortes et de portraits.


title: Grégoire Michonze

text: Après la rupture, son travail est une lutte constante à contre-courant de l’abstraction régnante.


title: Grégoire Michonze

text: Début de la gravure en 1951.


title: Grégoire Michonze

text: Vers une plus grande liberté dans les années 60


title: Grégoire Michonze

text: « Des rixes ? - C’est pour animer la surface et j’essaie de peindre plus large » (Pierre Descargues, Tribune de Lausanne 1963)


title: Grégoire Michonze

text: La période mate et claire des dernières années (70-80)


title: Grégoire Michonze

text: Le choix d’une technique mate et l’abandon du vernis engendrent une peinture plus  lumineuse." Dans les années soixante-dix, le mat succède au vernis. La violence est dans la touche autant que dans les ciels et les personnages." (Henri Meschonnic ibid 1985) Michonze se remet aussi à la gravure en 1974 et quand le travail de peinture ne vient pas, il modèle de nombreuses petites terres cuites, essentiellement des têtes. Nombreux grands fusains et pastels.


title: Grégoire Michonze

text: Reception critique


title: Grégoire Michonze

text: Notes et références


title: John Lesley

text: John Lesley, ou Leslie, ( — ) est un évêque catholique et historien écossais.


title: John Lesley

text: Son père Gavin Lesley est recteur de Kingussie (Badenoch). Il étudie à l'Université d'Aberdeen, où il obtient la maîtrise en arts. En 1538, il obtient une dispense lui permettant d'obtenir un bénéfice ecclésiastique, en dépit de sa naissance illégitime, et en juin, il devient acolyte de la cathédrale d'Aberdeen, où il est ensuite appointé en tant que chanoine.


title: John Lesley

text: Il suit également des études à Poitiers, Toulouse et Paris, et obtient le titre de docteur en droit, en 1553. En 1558, il entre dans les ordres et reçoit la cure et le bénéfice d'Oyne. Au moment de la Réforme écossaise, Lesley devient un défenseur du catholicisme. À Édimbourg, en 1561, il fait partie des opposants à la réforme dans une controverse solennelle qui l'oppose à John Knox et . En août, du fait des troubles opposant protestants et catholiques, il est chargé de ramener de France la jeune reine Marie Stuart sur le trône d'Écosse.


title: John Lesley

text: À son retour, il est nommé conseiller privé et professeur de droit canon au King's College d'Aberdeen et, en 1565, un des sénateurs du collège de justice. Peu de temps après, il est fait abbé de Lindores et, en 1565, évêque de Ross, l'élection du Saint-Siège étant confirmée l'année suivante. Il est l'un des seize commissaires désignés pour réviser les lois de l'Écosse.


title: John Lesley

text: Lesley est l'un des partisans les plus fidèles de Marie Stuart. Alors que Marie est prisonnière en Angleterre, il s'efforce de lui venir en aide ; il fait partie des commissaires de la conférence d'York en 1568. Il est envoyé comme ambassadeur à la cour d'Élisabeth pour se plaindre de l'injustice qui est faite à Marie et, constatant qu'il n'est pas entendu, il projette son évasion. Il négocie également pour elle un projet de mariage avec le duc de Norfolk, mais le duc, convaincu de trahison, est exécuté. Lesley est ensuite enfermé à la Tour de Londres. Pendant sa captivité, il collecte des matériaux pour son histoire de l'Écosse, son œuvre actuellement la plus connue. En 1571, il présente des extraits de ce texte, écrits en scots, pour distraire la reine Marie durant sa captivité. Il écrit également à son intention "Piae Consolationes".


title: John Lesley

text: Il est libéré en 1573, mais banni d'Angleterre. Pendant deux ans, il tente en vain d'obtenir l'assistance des princes d'Europe en faveur de la reine Marie. Entretemps, il publie à Rome, en 1578, son histoire de l'Écosse, en latin, sous le titre "De Origine, Moribus, et Rebus Gestis Scotorum".


title: John Lesley

text: En 1579, il part pour la France, où il est élu suffragant et vicaire général de l'archidiocèse de Rouen. Mais dès qu'il arrive dans son diocèse, il est emprisonné, et doit payer pistoles pour éviter d'être livré à Élisabeth. Le reste du règne de Henri III se déroule sans encombre pour lui, mais à l'accession au trône du protestant Henri IV, il est de nouveau inquiété. Il est remis en prison en 1590, et doit payer sa liberté au même prix que précédemment.


title: John Lesley

text: En , il est fait évêque de Coutances, en Normandie, mais ne peut prendre possession du siège après l'effondrement de la Sainte Ligue, pas plus que de celui de l'évêché de Ross. Il se retire dans un monastère à Guirtenbourg, près de Bruxelles, où il meurt le . Une seule traduction en français recensée dans le catalogue de la BNF :


title: Régiment de Vigier (homonymie)

text: Trois régiments d’infanterie du Royaume de France ont reçu la dénomination « régiment de Vigier » :


title: Adolphe Milich

text: Adolphe Milich, né à Tyszowce (Pologne) le , mort à Paris le , est un peintre français d'origine polonaise.


title: Adolphe Milich

text: Adolf Milich est le fils de Moszek Milich et Serka Azenman. En 1897, Adolphe Milich est peintre en lettres. Son père, commerçant, est ruiné dans un incendie. Pour faire vivre sa famille, il émigre à Łódź, devient professeur et découvre le milieu artistique. Milich part étudier aux Beaux-Arts de Varsovie puis de Munich de 1902 à 1904 et suit les cours du peintre Franz von Stuck en 1903. Un jour à Munich, le hasard le fait rencontrer Jules Pascin alors dessinateur au Simplicissimus. Ce dernier lui conseille d’aller à Paris mais Milich rêve de découvrir l’Italie. Il se rend à Rome, Florence et Venise. Pour vivre, il fait des dessins pour ses collègues qui les vendent sous leurs propres noms. Appelé à Varsovie pour service militaire, il est réformé car trop petit. En 1909, il passe quelques mois à Paris, fréquente l’atelier de Claudio Castelucho. Il épouse Carla Fassbind. En 1920, il revient et s'installe définitivement à Paris. Il devient membre du Syndicat des Peintres et Sculpteurs polonais.  En 1930, au décès de Jules Pascin, il participe à l'érection d'un monument de mémoire en tant que secrétaire du comité créé spécialement à cette fin. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il quitte la France pour la Suisse, puis revient à Paris.  En 1952, il est citoyen d'honneur de Lugano. Il étudie les œuvres de maîtres anciens et nouveaux, et devient collectionneur de peintures.  Son sujet préféré est le paysage méditerranéen, depuis la Provence à la Palestine, en passant par Venise, mais il réalise également plusieurs portraits et natures mortes. En 1949 il expose à la galerie Messages au 8 rue des Saints-Pères à Paris. Il réside Rue de l'Université (Paris) où il meurt le .


title: Albert Voisin

text: bert Voisin est :


title: Régiment de Médoc

text: Le régiment de Médoc est un régiment d’infanterie du Royaume de France créé en 1673.3 drapeaux, dont un blanc Colonel, et 2 d’Ordonnance « rouges & feuilles mortes par opposition, & croix blanches ».Lors de la réorganisation des corps d'infanterie français de 1762, le régiment conserve ses deux bataillons et est affecté au service de la Marine et des Colonies et à la garde des ports dans le royaume.


title: Régiment de Médoc

text: L'ordonnance arrête également l'habillement et l'équipement du régiment comme suit : habit, veste et culotte, parements et collet blancs, revers verts, pattes ordinaires garnies de trois boutons, autant sur la manche, quatre au revers et quatre au dessous : boutons blancs, avec le . Chapeau bordé d'argent.


title: Régiment de Médoc

text: Le du d’infanterie de ligne a fait les campagnes de 1792 et 1793 à l’armée d’Italie ; le , de 1792 à 1795 à l’armée des Pyrénées-Orientales.


title: Régiment de Médoc

text: Plusieurs officiers des régiments de Médoc, de Cambrésis et de Roussillon, émigrés contre-révolutionnaires en Espagne, forment une compagnie de 500 à 600 volontaires nobles financée par le ministre espagnol Floridablanca ; cependant, la disgrâce de Floridablanca en 1792 les laisse sans ressources.


title: Championnat d'Espagne de football 1994-1995

text: Le Championnat d'Espagne de football de Primera División 1994-1995 est la de ce championnat.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Cet article contient la liste des personnages du manga "Dreamland".


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Terrence est un lycéen de en terminale STMG, un peu trop tête en l'air et fainéant. Depuis la mort de sa mère dans l'incendie involontaire de leur appartement quand il avait , il est devenu pyrophobe (peur du feu). Il vit avec son père et son frère "Ben". Il aime le cinéma, les jeux vidéo, les "fast food", mais surtout Lydia qu'il considère comme la femme de sa vie. Il déteste la comptabilité, le sport et le travail en général.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Terrence a pris conscience de cet « univers parallèle » grâce au souvenir de l'incendie dans lequel sa mère a péri. Non seulement, il est devenu un voyageur mais il est devenu le du feu, c'est un pouvoir de catégorie A. Asmodheus, le seigneur du Feu est à sa recherche car il n'agit pas sous son autorité, ce qui pourrait être pris pour une faiblesse par les autres seigneurs cauchemars. Étant débutant, sa maîtrise du feu n'est pas très grande et son détonateur est une boîte d'allumettes que lui donne Jung bien qu'il ait refusé avec Shun de s'allier à lui.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Après avoir vu la joie d'une fille en fauteuil roulant alors que lui se lamentait sur son sort, Terrence c'est dit que la vie de cette fille devait pas être facile tous les jours mais qu'il pouvait l'aider à avoir de beaux rêves, il décide donc comme premier objectif de sa vie de voyageur de protéger les rêves des rêveurs. Ce qu'il fera avec un SDF ayant peur du noir, ce qui l'amènera dans le temple de Ziggy dans le royaume obscur où sans l'intervention de Toro Picana, il serait mort. Après une conversation avec Ben sur leur mère, il décide de partir à la recherche d'Edenia en poursuivant plus ou moins son ancien objectif en parallèle, le royaume où vont les personnes mortes dans le monde réel qui semblerait être à la périphérie de Dreamland pour retrouver sa mère. Terrence après son échec au baccalauréat, semble délaisser sa vie réelle au profit de Dreamland.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Après avoir démasqué les agissements de Bella Monte à Kazinopolis, le roi des rêves Infinity Midas lui fait don du "Golden Eye" qui permet de voir la direction vers Edenia mais aussi de tous les éléments dorés. Cela amène les Lucky Stars dans le royaume des Chats où ils trouveront la cloche d'or céleste qui permet d'ouvrir les portes d'Edenia. Il se fait également tatouer sur tout le dos par lord Crazy à l'encre de vérité afin qu'ils puissent tous accéder au palais du roi des Chats.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Grâce à Jimmy, ils rencontreront Rafaelo Midas, le roi des Chats, Terrence et Sabba s'engageront à aider le royaume contre l'attaque de Attila Band. Après un combat énergique où Terrence montre son potentiel combatif contre Atilla, il perd le bandage qui cachait son tatouage et on découvrira que son tatouage est en fait une porte qui donne à l'intérieur de Terrence, une pièce pleine de feu. Il est un contrôleur du feu au sens propre: il n'arrive pas à en contrôler la force, alors il évite de libérer son pouvoir et se contente de contenir le feu qui est en lui. Cependant, Attila semble avoir compris de « qui » Terrence tire son feu infini.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Après l'arc du royaume du Chat où les Lucky Stars ont sauvé la « Nuit du Chat noir », il se met en collocation avec Eve et Savane. Lors d'une soirée, Terrence se brûle la main en prenant une grille sortant du four en confondant selon ses propres aveux les deux mondes. Cela a des répercussions dans Dreamland car sa main brûlée laisse jaillir d'immenses flammes en continu qu'ils réussiront à stopper grâce à une bande ignifuge du royaume des Fées Tricoteuses. Après avoir été rejoints par Titine, une voiture-immeuble, les Lucky Stars furent en mesure de déplacer la cloche d'or. Ils croiseront à l'occasion lord Karnage originaire du royaume du feu qui dira de Terrence qu'il possède la même odeur que « lui » et qu'il a un feu étrange.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Les Luckys Stars décident ensuite d'aller à la Célestiafest en apprenant que le seigneur cauchemar céleste y répondra à toutes les questions car il connaît le passé, le présent et le futur mais et avoir plus d'informations sur la porte céleste vers Edenia. Ils utilisent Titine pour aller directement à la Célestiafest mais se heurtent contre la Tour de l'oubli et atterrissent à ses pieds, le lieu de la fin du Survival, la première épreuve pour accéder légalement à la Célestiafest quand on n'a pas de Pass VIP (Sabba ayant utilisé le sien pour fumer). Cela enclenchera la colère de tous les survivants et en particulier de Sacha, qui lancera Angelito contre Terrence qui l'évitera, mais la brûlera également en la touchant. Apeurée, Angelito confie à Sacha que Terrence est possédé non pas par une créature, mais par quelque chose d'encore plus terrifiant qui l'avait presque mangée, il y a longtemps. Séparé des autres Lucky Star, Terrence arrive à la Célestiafest, mais Infinity Midas et Milo Azura, dont Terrence fera fondre en partie l'armure d'or lors d'un combat, l'accusent précipitamment d'avoir volé la cloche d'or à Rafaelo Midas. Infinity Midas, l'ayant finalement reconnu, demande à Milo Azura de veiller sur la cloche et de l'amener au concert des « Puma Girls » où tous les voyageurs se rendent lors de la deuxième journée du Célestiafest à la suite du réveil de Terrence par Lydia. Malheureusement cet objet très convoité est éjecté par Milo lors d'un combat et atterrit sur Sabba qui la récupère grâce à sa chance légendaire en s'endormant au bon moment. Lors d'un échange de coups avec Shun pour l'empêcher de tuer un Ladyslav Lycaon agonisant à la suite de son combat contre Jin, on constate que Terrence arrive à tenir tête à son ami Shun. Grâce à l'enquête d'Attila dans le « nid des phénix », on apprend que Terrence contient en lui l'ancien seigneur du feu, Firebrand.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Les Lucky Star après un combat contre les Neostorm, activeront la « Locomotive du Temps » qui le rajeunira jusqu'à l'âge de ses mais aussi de revivre le pire jour de sa vie quand sa mère est morte. Une fois arrivé au septième Ciel, la résidence du seigneur céleste, les Lucky Stars s’apercevront que la cloche d'or est resté à Célestia, Sabba décidera d'envoyer le Phénix Ève qui a vieilli grâce à la « locomotive du Temps » la chercher. Terrence affrontera les monstres contaminés des Météors, il tombera sur Shun et l'aidera à combattre la des Météors. Il proposera à Shun de les rejoindre mais il refusera ne voulant pas laisser le peuple du royaume de Glace.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Les Lucky Stars se dirigeront vers le palais Céleste, durant ce chemin, Terrence perdra son Golden Eye. Il se dirigera alors directement vers le lieu du combat qu'il avait vu au loin entre Typhon et Infinity Midas, ressentant qu'un événement grave venait d'arriver et il trouva ce dernier KO. Ils seront vite rejoints par les Tueurs de Rois qui veulent prendre la Corne d'Or d'Infinity Midas. Les Lucky Stars s'interposeront mais Gaïa Strong Beautiful enverra durant le combat des guêpes tueuses à proximité de chacun des Lucky Stars pour les obliger à regarder le moment où Juda arrache la Corne d'Or. Terrence se mettra en colère, laissant sortir Firebrand de son corps qui tuera quasiment instantanément toutes les guêpes tueuses et blessant au visage Gaïa Strong Beautiful, libérant les Lucky Star qui profiteront de ce moment pour fuir. Les Tueurs de Rois se nommeront ainsi lors de cet événement en tuant Roi de l'Or avec sa propre corne. Terrence fera promettre à Savane qu'ils auront leur vengeance contre les Tueurs de Rois.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Lors de leur chemin jusqu'au Palais Céleste, les Lucky Stars tomberont sur les Puma Girls qui affrontent des Clones de Typhon, Eve et Terrence décideront d'aller les aider pendant que les autres continuent leur chemin. Ils se débarrasseront sans souci des Clones et pour les remercier les Puma Girls, leur donneront une clé permettant de les transporter directement dans le Palais. Une fois là bas, ils tomberont sur l'affrontement entre Typhon et tous les Seigneurs, mais ils se faufileront juste à l'emplacement où doit aller la Cloche Céleste, mais au moment de la faire sonner Sliman le fera à leur place pour la gloire et poussé par la contamination du Corbeau, il la cassera au passage. La porte s'ouvrira quand même, mais Terrence toujours enfermé dans son corps d'enfant de 7 ans. À la suite des nombreuses conversations qu'il a eues avec les Lucky Star et Shun sur son égoïsme, son obsession de revoir sa mère à Dreamland, décide de tourner le dos à la Porte Céleste et d'affronter Typhon, récupérant au passage ça véritable apparence et rompant le sort de la Locomotive du Temps. Il sera suivi par tous Lucky Stars dans cette bataille, qui retrouveront chacun leur tour leur apparence en rompant tour à tour le sort. Les Kill Stars voyant les Lucky Stars comme étant le groupe le plus proche de Typhon et pensant qu'il serait plus simple de tuer Typhon de l'intérieur, décident d'utiliser le pouvoir de Naora pour suggérer l'idée aux Lucky Stars, ils seront également aidé par Kael dans cette tâche qui enverra également Sabba à l'intérieur du monstre. La tâche sera pas aussi simple qu'ils le pensaient car l'intérieur du Typhon Colossale est gardé par l'équivalent d'un antivirus God Serena, Terrence et Savane l'affronteront à pleine puissance, même Sabba interviendra mais ça restera inutile face à sa force. Alors Eve décidera d'utiliser sa plus puissante invocation « Orora Nevada » qui mettra en échec God Serena et détruira complètement l'intérieur du corps de Typhon Colossale, mais Savane voyant que cette invocation fait extrêmement souffrir Eve, il décide avec les Lucky Stars de lui enlever. Tout le long de ce combat à l'intérieur de Typhon, à l'extérieur ce dernier continuait à se battre avec les Seigneurs qui réussiront à l'envoyer tomber dans le vide dans une chute mortelle en direction de Dreamland, c'est au moment de l'impact avec le sol de Dreamland que Sabba réussit à enlever le T-Shirt d'Eve, arrêtant l'invocation. Le combat contre continuera contre God Serena, c'est alors que Terrence recevra le Level Up d'Asmodheus dû à l'embrasement des fleurs de feu. Malgré cela Terrence se fera mettre au sol, c'est à ce moment qu'il trouvera le Glaive d'or issu du combat de Typhon contre Infinity Midas, c'est avec ce dernier que Terrence arrivera à décapiter God Serena, mais ces actions héroïques ne seront pas connues de Dreamland car la chute sur Dreamland de Typhon a détruit toutes les bio-cams.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Il vit dans une caravane avec sa petite sœur Fontaine au début puis elle finira par rejoindre leur tante en Italie. Il est un dragueur sans égal et multiplie les conquêtes féminines qu'il appelle « Chouquettes ». Il est ichthyophobique (peur des poissons et de toutes les créateurs marines). Il prend beaucoup de place, il est sûr de lui et aime se battre. À Dreamland, il est le faiseur de poissons « le Fish-Maker », comme tous les « Makers », ils sont les seuls voyageurs à posséder leur pouvoir.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Il rencontre Terrence en essayant de récupérer le doudou de Fontaine en s'introduisant dans une propriété privée tandis que Terrence essayait de récupérer un cahier où il avait consigné toutes les infos qu'il avait sur Lydia. Il se rend compte que Terrence est un voyageur plus jeune que lui de quelques mois. Après avoir affronté Lord Magoss, Jimmy et ses Chats Cauchemars, Savane suivra Terrence dans ses aventures et prendra comme mentor Jimmy. Ils rencontreront ensuite Sabba et Ève.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Après l'arc de la Nuit du Chat Noir, il se mettra en collocation avec Ève et Terrence afin de faciliter leurs aventures nocturnes.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: À la Célestiafest, en affrontant les Neostorm, il découvrira que Séra est en fait sa première petite amie Séraphine qui l'a fait souffrir et rendu macho. Les Lucky Star activeront la « locomotive du temps » pendant ce combat qui leur permettra d'accéder au Septième Ciel, la résidence du seigneur céleste et qui le transformera en vieux papy de et durant le voyage, il aura une vision de son futur où il a décidé de quitter les Lucky Stars à la suite d'un combat sans retenu entre lui et Terrence pour un désaccord dont on ignore la nature.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Au Ciel, il rencontrera la princesse Yu qu'il défendra de l'attaque de la des Météors bien qu'il soit essoufflé à cause de son corps de papy. Saturn viendra l'aider tuant presque toute l'unité d'un coup. Kassiopé Nightmare, voyant qu'il n'a aucune chance de les battre décide d'utiliser sa seringue pleine de virus contre Saturn, mais Savane empêchera l'attaque mais contaminera Yu. Heureusement Savane arrivera en sacrifiant une invocation à la sauver. Savane semble être tombé amoureux de Yu.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Sur le chemin du Palais Babel, lui et son équipe tomberont sur Infinity Midas KO, mais les Tueurs de Rois décideront d'arracher La Corne d'Or mais les Lucky Stars tenteront de les empêcher. Mais lors du combat, ils tomberont dans le piège de Gaïa Strong Beautiful qui a placé des Guêpes Tueuses à proximité de chaque Lucky Star mais Terrence se mettant en colère quand les Tueurs de Rois quand Juda arracha la Corne d'Or, il tuera chacune d'entre-elles, permettant aux Lucky Stars de fuir. Il promettra à Terrence de se venger des Tueurs des Rois. Sur le chemin allant au Palais Céleste et après avoir laissé Terrence et Eve venir en aide au Puma Girls, Savane du sauver à nouveau la princesse Yu des Clones de Typhon malgré le fait que Saturn l'escortait. Il s'en suivra une montée de pression entre Savane sur le fait que ce dernier est pu que fuir au lieu de sauver Infinity Midas. Ils commenceront à se battre violemment mais Sabba s'interposera et les raisonnera en leur rappelant leur objectif commun d'aller aider les personnes au Palais de l'attaque de Typhon.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Les Lucky Stars se réuniront tous ensemble sur le lieu de pose de la Cloche d'or qui sonnera, ouvrira la porte d'Edenia mais Terrence prenant conscience que son objectif est égoïste, décidera d'affronter Typhon rompant le sort reprenant son apparence normale. Savane fera de même laissant son orgueil de côté, en décidant de considérer Terrence comme un rival de taille plutôt comme que comme la personne à toujours sauver. Ils pénétreront tous à l'intérieur de Typhon influencé par les Kill Stars, une fois arrivé à l'intérieur, ils se retrouveront face à God Serena, il combattra ardemment au côté de Terrence mais elle les tiendra en échec, Eve interviendra en utilisant son t-shirt « Orora Nevada » qui dominera God Serena, détruisant au passage tout l'intérieur de Typhon mais Savane remarquera que cette invocation fait endurer une extrême douleur à Eve et les Lucky Star décideront de lui enlever. God Serena sera tué par Terrence qui utilisera le Glaive d'or qu'il a trouvé à l'intérieur de Typhon, restant de son combat contre Infinity Midas.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Les invocations du Fish-maker sont : Les 12 maîtres poissons maudits ont été bannis de la Tour des Poissons car ils ont une trop grande puissance mais aussi pour d'autres raisons dont on ignore la raison. Au fond du lac rouge, le temple des grands requins. C'est l'endroit où se réunissent tous les requins un lieu indépendant de la tour des poissons.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Sabba est un étudiant en d'arts plastiques à la fac Paul Valéry, gros consommateur de drogue et véritable coureur de jupon bien qu'il soit déjà en couple avec Candy. À Dreamland, Sabba est un aimant à ennui. Fort heureusement, il possède une chance à toute épreuve, ce qui lui évite toujours le pire et permet aussi des fois de sortir les Lucky Stars des ennuis. Cas exceptionnel, il est devenu voyageur en prenant conscience de Dreamland tout seul sans avoir eu besoin de surmonter une peur, ce qui fait qu'il n'a aucun pouvoir. Il n'apprécie pas particulièrement sa vie de voyageur.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Il possède le très convoité Pinceau du Destin, objet de catégorie S qu'il a récupéré dans le temple du destin dans la zone 4 de Dreamland. Troisième membre à rejoindre les Lucky Stars, Savane et lui aiment beaucoup se chambrer.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: À Kazinopolis, il sauve les Lucky Stars lors de la partie de poker bien qu'il n'en connaisse pas les règles en utilisant son pinceau pour changer les cartes qu'il a en main face à Bella Monte qui triche sans vergogne. Ce dernier, mécontent de sa défaite, demande à son garde du corps de les tuer, et Sabba, par accident, récupère momentanément le pouvoir de Terrence qui était mis en jeu et détruit le sommet du casino mettant fin aux agissements de Bella Monte. Le mettant face à son roi des rêves.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Au royaume des Chats, sur le marché, il échange un de ses bras contre de la drogue. Le marchand acceptera de lui rendra à condition que Sabba donne la lettre d'amour du marchand à Foufounette, l'élue de son cœur. Après avoir mis en échec Attila avec sa chance légendaire, il lira à haute voix grâce à un haut-parleur la lettre du marchand de drogue qui lui rendra son bras.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: À la Célestifest, il récupère la cloche d'or grâce à sa chance, en se la prenant en pleine tête après que Terrence et ensuite Milo Azura l'ont perdue. Cela le fait chuter dans une grotte où il découvrit la clé des songes Memorya, un livre où sont inscrites toutes les péripéties de tous ceux qui l'ont possédé, à savoir entre autres Diego Monkey, Orora et Sigmund Freud. Sabba en profite pour vanner le reste de son groupe sur cette clé des songes. Un peu plus tard, il trouve trois œufs de phénix qui écloront devant lui et le considérons comme « leur mère ». Sabba décide de les nommer comme ses acolytes: Eve, Savane et Terrence. Les Lucky Star après un combat contre les Neostorm, activeront la « locomotive du temps », Sabba sera envoyé dans le passé dix ans avant que Terrence devienne voyageur, il se retrouvera dans une prison en compagnie de Diego Monkey, ils se raconteront leur aventure, Diego Monkey lui révélera tous les indices qu'il avait sur Edenia.


title: Liste des personnages de Dreamland

text: Sur le chemin pour aller au Palais avec les Lucky Star, il viendra en aide avec Savane à la princesse Yu qui est attaqué par des Clones Typhon. Malgré l'escorte de Saturn, Savane devra intervenir pour sauver la princesse, s'en suivra une discussion qui s'envenimera au sujet de la mort d'Infinity Midas, Savane et Saturn se battront, Sabba interviendra pour leur rappeler leur objectif qui est d'aller le plus rapidement au Palais Céleste. Sabba en arrivant au sommet du Palais Céleste se fera attaquer à pleine puissance par Le Corbeau mais tout sera absorbé par le Pinceau du Destin créant au passage un nouvel artefact à Dreamland. Les Lucky Star enfin réuni, la cloche sera sonnée et détruite par Sliman mais la porte s'ouvrira quand même mais une fois close, elle disparaîtra comme la cloche qui lui était liée. À la suite du changement, d'avis de Terrence d'aller à Edenia pour tenter de sauver Dreamland de Typhon, ils se feront tous avaler par Typhon. À l'intérieur, Terrence et Savane affronteront God Serena, un antivirus de Typhon, Sabba tentera d'aider mais empira temporairement la situation, c'est Eve en se transformant en « Orora Nevada » qui arrivera à prendre le dessus, mais cette invocation est extrêmement douloureuse pour elle, ils décideront d'enlever son t-shirt pour l'arrêter. Pendant le combat à l'intérieur de Typhon, son combat à l'extérieur contre les Seigneurs a continué et Apolo et le Roi Kael ont réussi à tomber du royaume Céleste dans une chute mortelle jusqu'à Dreamland. À l’atterrissage de Typhon, Sabba réussira à enlever le t-shirt d'Eve, Typhon sera bien mort mais God Serena elle sera toujours vivante et c'est Terrence qui la décapitera en utilisant le Glaive d'Or trouvé à l'intérieur de Typhon et issu de son combat contre Infinity Midas


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text: Sabba les découvrira par hasard dans le Nid des Phénix lors de la Célestiafest, ils le considèrent comme leur mère et il les nommera comme les autres Lucky Stars. D'ailleurs Ève et Savane ne semblent pas apprécier ce choix de nom.


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text: Elle est en Terminale STG dans la même classe que Terrence et Lydia, sa meilleure amie. On sait qu'Ève n'a pas toujours eu le physique de rêve qu'elle a actuellement. Autrefois, à cause de son surpoids, son appareil dentaire et de son acné, elle était invisible aux yeux des autres. C'est à force de produits cosmétique, de régimes et de sport qu'elle est arrivée à être considérée aux yeux de tous. Elle est atélophobe (peur de l'imperfection), elle est l'invocatrice des motifs. À Dreamland, Terrence l'aidera à devenir voyageuse quoiqu’Ève dans la vraie vie ne cesse de le casser devant la fille qu'il aime Lydia. Le pouvoir d’Ève est d'invoquer ses vêtements, ses accessoires et tatouage. Elle est la dernière voyageuse à rejoindre les Lucky Star, c'est la plus réfléchie du groupe mais aussi celle qui cherche le plus à ne pas délaisser sa vie réelle pour Dreamland contrairement à Terrence.


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text: Elle est en collocation avec Terrence et Savane depuis la fin de l'arc du royaume des Chats et fait des études de droit après l'obtention du bac.


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text: À la Nuit du Chat Noir, Ève aura une nouvelle invocation : lord Elvis. C'est pour éviter qu'il meurt que lord Crazy tatoue Ève avec le sang d'Elvis après qu'elle l'ait fait chanter pour avoir la cloche d'or. Cependant, à cause de son ancien statut, il garde une certaine autonomie.