title: Musée des Offices

text: Restructurée dans les années 1950, la salle est dominée par le triomphe d'opulence et d'élégance de "L'Adoration des mages" (1423) réalisée pour le marchand et banquier Palla Strozzi, les panneaux de "Sainte Madeleine", "Saint Nicolas", "Saint Jean-Baptiste" et "Saint Georges" du "Polyptyque Quaratesi" de Gentile da Fabriano, originaire des Marches, et "Le Couronnement de la Vierge" (1414) monumental du florentin Lorenzo Monaco, œuvre élégante qui se distingue par ses couleurs fortes et brillantes et par ses figures sinueuses.


title: Musée des Offices

text: Au delà des artistes florentins et de Gentile, cette salle conserve des œuvres issues d'autres centres artistiques, témoignant de l'uniformité du langage pictural courtois entre les , ainsi qu'on l'observe dans les tableaux du Siennois Giovanni di Paolo ou du Vénitien Iacopo Bellini.


title: Musée des Offices

text: Certains des plus grands chefs d'œuvre italiens des années 1420 au milieu du siècle sont conservés dans cette petite salle. Malgré leurs sujets et leurs styles différents, ces œuvres présentent tous les fondements de la Renaissance : une traduction picturale de la culture humaniste, une redécouverte de l'Antiquité et d'une nouvelle conception de l'espace.


title: Musée des Offices

text: L'élaboration, sans précédent, de la nouvelle langue est attestée par "Sant'Anna Metterza" (1424) de Masaccio et de son maître Masolino da Panicale, considéré comme le père de la Renaissance en peinture qui allie l'élégance gothique à la présence charnelle des personnages, rendue par la perspective linéaire et une nouvelle conception de la lumière. L'Enfant sculptural et la Vierge, peinte avec une silhouette solennelle si austère et réaliste qu’elle ne peut plus se définir comme « gothique », sont de Masaccio.


title: Musée des Offices

text: Dans la même salle se trouvent un des panneaux de "La Bataille de San Romano" de Paolo Uccello, qui témoigne de son « obsession » de la perspective et en offre une interprétation originale, tout en narrant l'histoire sur un mode fabuleux, ainsi que les œuvres significatives de la recherche de nouveaux formats pour les retables et de la naissance de la « "pittura di luce" » (peinture de lumière) avec "La Thébaïde" de Fra Angelico, panneau délicat sur la vie d'ermite et le "retable de Santa Lucia dei Magnoli" de Domenico Veneziano, le maître de Piero della Francesca, qui crée ainsi l'un des premiers retables rectangulaires pour l'église Santa Lucia dei Magnoli, où il élimine aussi le fond doré de la tradition médiévale et plonge les personnages sacrés dans une lumière matinale.


title: Musée des Offices

text: Y sont aussi conservées des œuvres du gothique international (fin ) comme l"Adoration des mages" de Gentile da Fabriano et la "Vierge de l'humilité" de Masolino ou Giuliano Pesello, œuvre très technique, mais d'une grande douceur.


title: Musée des Offices

text: La grande salle 8 est dédiée à Fra Filippo Lippi, développeur des propositions de Masaccio et passeur de l'art florentin vers cette « primauté du dessin » qui en est la caractéristique la plus typique, comme "La Lippina", ici conservée, est un exemple. Artiste déroutant de cette génération, son dessin est aérien et léger, mais également sensible à la solidité d'un Masaccio ou d'un Piero della Francesca ; Botticelli sera son élève.


title: Musée des Offices

text: Des œuvres majeures de la Première Renaissance (ou "Quattrocento") sont présentées dans cette salle et la suivante, comme l'extraordinaire "Le Triomphe de la chasteté", le double portrait des ducs d'Urbino, de Piero della Francesca, l'une des icônes les plus connues de l'esthétique de la Renaissance. Dans ces portraits, Pierro della Francesca affirme la domination de l'homme sur la nature, chère à la Renaissance. Au verso du portrait de la duchesse, un char du Triomphe tiré par des licornes porte les trois Vertus théologales ; pour le duc, ce sont les quatre Vertus cardinales que tirent des chevaux blancs.


title: Musée des Offices

text: L'exposition est complétée par les œuvres d'Alesso Baldovinetti et du fils de Fra Filippo Lippi, Filippino Lippi, qui est un artiste révolutionnaire de la fin du .


title: Musée des Offices

text: La salle 9 est dédiée aux frères Pollaiolo, Antonio Pollaiuolo ("Hercule et Antée", "Hercule et l'Hydre", deux petites peintures sur bois dans un paysage d'inspiration flamande) et Piero Pollaiuolo ("La Tempérance"), parmi les premiers à pratiquer une ligne de contour agile et accrocheuse, qui fut un modèle pour de nombreux artistes ultérieurs. Dans la série des "Vertus" créées pour le tribunal des marchands, six sont conservées ici. Une septième se distingue par son élégance formelle, "La Force", l'une des premières œuvres du jeune Sandro Botticelli (1470).


title: Musée des Offices

text: La salle Botticelli, constituée de la fusion des salles 10-14 reconfigurées en 2016, rassemble la meilleure collection au monde d'œuvres du maître Sandro Botticelli, mais aussi des peintures de Domenico Ghirlandaio, Hugo van der Goes et Rogier van der Weyden, qui témoignent des échanges existants entre les maîtres florentins et flamands au cours du .


title: Musée des Offices

text: Les tableaux de Botticelli frappent par la pureté de leurs couleurs et les belles proportions des figures, qualités qui atteignent leur apogée dans les toiles à sujet profane comme "Le Printemps", "Pallas et le Centaure" et "La Naissance de Vénus", œuvres emblématiques de l'Académie platonicienne de Florence qui s'est développée dans la ville dans la seconde moitié du . Elles ont été réalisées dans les années 1480 pour Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis (et non pour Laurent de Médicis, mais pour un de ses cousins qui vivait dans sa Villa Medicea di Careggi, avec qui, d’ailleurs, il n’avait pas beaucoup de sang commun). Pour la première fois, un sujet profane de la Renaissance italienne est traité avec la dignité et les dimensions imposantes qui avaient été jusqu'alors réservées aux sujets religieux.


title: Musée des Offices

text: Cette salle permet de retracer toute l'évolution picturale du maître, avec la gracieuse "La Vierge et l'Enfant dans une gloire de séraphins" et "La Vierge à la roseraie", œuvres de jeunesse, encore liées au style de Filippo Lippi et Andrea del Verrocchio, au "Portrait d'homme avec médaille de Cosme l'ancien" (1475), où l'on assiste déjà à une maturation du style probablement liée à l'étude du réalisme dans les œuvres flamandes, à des œuvres mythologiques, comme l'émouvante "Pallas et le Centaure", allégorie des instincts humains partagés entre la Raison et l'Impulsivité, mais guidés par la Sagesse divine.


title: Musée des Offices

text: "L'Adoration des mages" (v. 1476) vaut surtout pour son caractère anecdotique et sa flagornerie, les trois Rois mages étant des Médicis : Cosme l'Ancien, agenouillé devant Jésus, et ses deux fils, Pierre le Gouteux en manteau rouge et Jean ; à droite, le futur Laurent le Magnifique, expression modeste et cheveux très noirs, ainsi que son frère Julien, à gauche. Botticelli s'est représenté dans le premier personnage de droite.


title: Musée des Offices

text: À l'approche du , la vague réactionnaire ultra-religieuse de Jérôme Savonarole commence à se faire de plus en plus pressante dans la société florentine et cela se manifeste plus ou moins progressivement chez tous les artistes de l'époque. Même Botticelli, après une œuvre somptueuse comme la "La Madone du Magnificat", a commencé à adopter un style plus libre, dissous par la lucidité géométrique de la perspective du début du ("La Vierge à la grenade", "Retable de San Barnaba"), avec quelques expériences archaïsantes comme le "Retable de San Marco" où le maître revient sur le fond d'or dans une scène apparemment inspirée de la lecture de Dante Alighieri. La période la plus sombre de la prédication de Savonarole apporte une vague définitive de mysticisme pessimiste dans sa peinture : "La Calomnie d'Apelle" (1495) symbolise l'échec de l'esprit optimiste humaniste, avec la constatation de la bassesse humaine et la relégation de la vérité. Elle renvoie sans doute aux détracteurs de Savonarole, qu'admirait Botticelli.


title: Musée des Offices

text: Cette salle contient également de nombreux autres chefs-d'œuvre : l'emplacement du "Triptyque Portinari", une œuvre flamande d'Hugo van der Goes d'environ 1475, apportée par un banquier de la Banque des Médicis à Bruges en 1483, est particulièrement bien situé, qui, par son étroitesse formelle par rapport aux œuvres environnantes, rend bien l'effet de météore brillant que cette œuvre avait dans les milieux artistiques florentins de la seconde moitié du . On commence cependant à saisir les affinités avec les œuvres créées plus tard, le plus grand souci du détail, le meilleur rendu luministique dû à la peinture à l'huile que les peintres florentins ont tenté d'imiter, copiant même certains éléments de l'œuvre, comme les hommages évidents de Domenico Ghirlandaio dans son analogue "Adoration des bergers" dans la Basilique Santa Trinita (Florence).


title: Musée des Offices

text: La "Déposition au sépulcre" de Rogier van der Weyden (vers 1450) est une autre œuvre flamande, dont la composition est tirée d'une "Pietà" de Fra Angelico, qui témoigne des échanges réciproques entre maîtres flamands et florentins.


title: Musée des Offices

text: La salle 15 documente les débuts artistiques de Léonard de Vinci, à commencer par la première œuvre attestée, "Le Baptême du Christ" de 1475, l'œuvre de son maître Andrea del Verrocchio dans laquelle le jeune Léonard peint la tête de l'ange à gauche, le paysage et peut-être le modelé du corps du Christ. "L'Annonciation" est une autre œuvre de jeunesse, peinte par le maître de vingt ans, restaurée par Giovanni Michelucci en 1991, où les qualités « nuancées » de Léonard et son attention aux vibrations atmosphériques sont déjà visibles (l'ange qui vient d'atterrir), mais avec quelques erreurs de perspective, comme le livre sur lequel la Vierge pose un bras, qui au sol repose sur un socle beaucoup plus avancé que ses jambes. Cette œuvre permet de comprendre sa méthode et ses recherches : il dessinait minutieusement tous les motifs avant de peindre. Sur un schéma pyramidal auquel la perspective donne de la profondeur, ses dégradés légers estompent les contours. Cette technique d'une imprécision volontaire, le "sfumato", fait son apparition dans le paysage de "L'Annonciation".


title: Musée des Offices

text: "L'Adoration des mages" (1481) est une œuvre inachevée, l'artiste ayant été appelé à Milan par Ludovic Sforza, où se manifeste le sens novateur du génie de Vinci, avec une composition très originale centrée sur la Vierge à l'Enfant dans un décor scintillant de nombreuses figures mouvantes, parmi lesquelles, le traditionnel saint Joseph ou la crèche.


title: Musée des Offices

text: La salle présente également des artistes actifs à Florence dans ces années comme Le Pérugin (trois grands retables) et Luca Signorelli. Piero di Cosimo et Lorenzo di Credi, également élèves de Verrochio, s'y distinguent par la recherche de pureté émanant de leurs peintures.


title: Musée des Offices

text: La salle 16 dite des « cartes géographiques » était à l'origine une loggia qui a été fermée à la demande de . Elle était décorée de cartes géographiques des domaines Médicis et de festons de fruits et de fleurs sur la poutre du plafond, œuvre de Ludovico Buti. Parmi eux, Ferdinand a fait placer les toiles mythologiques commandées à Jacopo Zucchi, alors qu'il était encore cardinal à Rome.


title: Musée des Offices

text: La salle 17 s'appelle "Stanzino delle Matematiche" (petite salle des mathématiques), également créée pour Ferdinand pour abriter ses instruments scientifiques. Le plafond était en effet décoré d'une allégorie des "Mathématiques" et d'épisodes célébrant la culture scientifique antique. Aujourd'hui, elle expose la collection de bronzes modernes et quelques sculptures anciennes.


title: Musée des Offices

text: La Tribune est une salle octogonale qui constitue la partie la plus ancienne de la galerie et qui a contenu certaines des œuvres les plus célèbres du musée, aujourd'hui visible depuis les pièces environnantes. Unique salle octogonale, elle a été commandé par François de Médicis en 1584 à Bernardo Buontalenti pour organiser les collections archéologiques et plus tard, toutes les pièces les plus précieuses et les plus aimées des collections Médicis y ont été placées. Elle est devenu très populaire à l'époque du "Grand Tour" et aurait inspiré le "cabinet de curiosités" de nombreux nobles européens. L'environnement est couvert d'un dôme incrusté de coquillages et de nacre traversé par des nervures dorées et une lanterne sur laquelle se trouvait une rose des vents, reliée à l'extérieur par une girouette . La Tribune présente des murs rouges écarlates, du fait de la tapisserie de velours, sur lesquels sont accrochés des tableaux et des étagères pour objets et statues ; le socle, aujourd'hui perdu, a été peint par Jacopo Ligozzi avec des oiseaux, des poissons et d'autres merveilles naturalistes ; au centre se trouvait un petit coffret-temple, un meuble octogonal qui abritait les pièces les plus petites et les plus précieuses de la collection ; le sol était fait d'incrustations de marbre.


title: Musée des Offices

text: Sa forme, ses décorations et les objets qu'elle contenait, suivent un programme cosmologique précis qui fait référence aux quatre éléments (Air, Terre, Eau, Feu) : par exemple la rose des vents dans la lanterne évoquait l'Air, tandis que les coquillages sertis dans le dôme rappelaient l'Eau ; le Feu était symbolisé par le rouge des murs et la Terre par les marbres précieux du sol. Toute cette symbolique s'est ensuite enrichie de statues et de peintures qui développaient le thème des Eléments et leurs combinaisons. L'ensemble était aussi destiné à célébrer la gloire des Médicis qui, grâce à la volonté divine, étaient parvenus au pouvoir terrestre, symbolisé par les magnifiques objets rares et précieux qu'ils possédaient.


title: Musée des Offices

text: Aujourd'hui, bien que transformée au fil des siècles, c'est la seule salle où l'on puisse comprendre l'esprit originel des Offices, c'est-à-dire un lieu d'émerveillement où les œuvres des Anciens, représentées par la sculpture, et celles des Modernes, peuvent être directement comparées. Certaines des sculptures antiques les plus célèbres des Médicis sont disposées autour de la précieuse table incrustée de pierres semi-précieuses (1633-1649) : "Le Faune dansant" (réplique romaine d'un original du ), "Les Lutteurs" (copie de l'époque impériale), "L'Arrotino" (qui aiguisait le couteau dans le groupe de Marsyas ), "Les Scythes" (copie d'une statue de l'école de Pergame qui faisait partie d'un groupe avec Marsyas), "L'Apollino" et surtout la célèbre "Vénus de Médicis", un original grec du , parmi les représentations les plus célèbres de la déesse.


title: Musée des Offices

text: Des portraits de la famille Médicis sont accrochés aux murs : le "Portrait de Cosme l'Ancien" (v. 1518) du Pontormo, humain et volontaire ; le "Portrait de Laurent le magnifique" par Giorgio Vasari, songeur, sensible et chaleureux, le masque du Vice sous ses mains, imaginé soixante ans après sa mort ; le "Portrait de Cosme de Médicis" par Bronzino, dur lointain, soigneusement désincarné par le peintre qui réussit avec le "Portrait d'Eléonore de Tolède et de son fils", une de ses meilleures œuvres, savante et froide. L"Angelot jouant du luth" est de Rosso Fiorentino.


title: Musée des Offices

text: Le monumental cabinet de pierres semi-précieuses contenait la collection de pierres précieuses inestimables, de camées antiques et de pierres semi-précieuses, l'une des collections les plus appréciées des Médicis, qui faisaient souvent graver leurs initiales sur les plus belles pièces : elles sont aujourd'hui exposées dans divers lieux, au Trésor des Grands-ducs, au Musée archéologique national et au Musée de Minéralogie et de Lithologie.


title: Musée des Offices

text: Le reste du bras oriental (salles 19-23) est dédié aux diverses écoles de la Renaissance italienne et étrangère : ces salles permettent pleinement de saisir l'esprit didactique des Offices, qui s'est développé au à travers des échanges et des perfectionnements spécifiques, pour représenter le développement de la peinture dans tous ses volets les plus importants.


title: Musée des Offices

text: La salle 19, anciennement l'armurerie, possède une voûte originale qui a été détruite et repeinte en 1665 avec les "Allégories de Florence et de la Toscane, les triomphes, les batailles et les armoiries des Médicis" d'Agnolo Gori. La salle présente la peinture de la Renaissance ombrienne et toscane avec des chefs-d'œuvre d'artistes déjà rencontrés dans la salle de Léonard : Luca Signorelli (dont une "Sainte famille"), une série de portraits du Pérugin qui transmit à Raphaël le goût du classicisme et de la douceur ombrienne, Lorenzo di Credi et Piero di Cosimo. Ce dernier artiste, célèbre pour le ton magique et imaginatif de ses œuvres mythologiques, est représenté ici par son chef-d'œuvre "Persée délivrant Andromède". Des peintures de l'école émiliennes, de l'école de Forlì et des Marches y sont aussi présentes.


title: Musée des Offices

text: La salle 20 est en soi unique en Italie, abritant cinq œuvres du maître incontesté de la Renaissance allemande, Albrecht Dürer, dont "L'Adoration des mages" de 1504, qui dévoile les emprunts à la peinture italienne dans l'utilisation de la perspective et la couleur. Lucas Cranach l'Ancien est également représenté par diverses œuvres, dont les grands panneaux d"Adam et Ève" (1528). Albrecht Altdorfer et Hans Holbein le Jeune sont plutôt présents dans la salle 22.


title: Musée des Offices

text: Le plafond de la salle 20 présente une décoration de fresques avec des grotesques originaux du , tandis que les vues de Florence ont été ajoutées plus tard au ; la vue de la basilique Santa Croce de Florence est intéressante, sans la façade du .


title: Musée des Offices

text: La salle 21, décorée de fresques sur la voûte par Ludovico Buti avec des batailles et des grotesques (les figures des « Indiens » et des animaux du Nouveau Monde sont intéressantes), est dédiée à la peinture de la Renaissance vénitienne. Si les œuvres de Giorgione ("Portrait d'un soldat avec son page" ; "Le Jugement de Salomon", "L'Épreuve du feu de Moïse") et de Vittore Carpaccio ne sont pas unanimement jugées comme autographes par la critique, le chef-d'œuvre de Giovanni Bellini de l"Allégorie chrétienne" est présent, avec son paysage de lac enchâssé de montagnes, qui marque le début de l'apogée de la Renaissance vénitienne, avec toutefois un sens cryptique pas encore pleinement interprété. L'œuvre de Giorgione, empreinte de mélancolie, annonce une des composantes essentielle de la peinture vénitienne : la lumière.


title: Musée des Offices

text: S'y trouve également le seul représentant de la Renaissance ferraraise dans la galerie, Cosmè Tura et son "Saint Dominique" (vers 1475).


title: Musée des Offices

text: Cette salle constitue également un exemplaire unique dans le panorama des musées nationaux, avec des exemples qui témoignent de la période prolifique des échanges entre Florence et la Flandre au , comme le "Portrait de Benedetto Portinari" (1487), le "Portrait de Folco Portinari" (vers 1490), "L'Homme à la lettre", "Portrait d'homme dans un paysage" de Hans Memling ou le "Portrait de Pierantonio Baroncelli et de son épouse Maria Bonciani", par un maître flamand anonyme, le Maître des Portraits Baroncelli vers 1490). Ce n'est pas un hasard s'il y a aussi des œuvres du peintre italien plus « flamand », Antonello de Messine ("Saint Jean Évangéliste" et "Vierge à l'Enfant et anges tenant la couronne", vers 1470-1475). Sont aussi conservés, un "Autoportrait" d'Holbein le Jeune et une "Mater Dolorosa" de Joos van Cleve, deux "Scènes de la vie de saint Florian" d'Albrecht Altdorfer.


title: Musée des Offices

text: Le plafond est décoré par Ludovico Buti (1588), avec des scènes de bataille animées.


title: Musée des Offices

text: La salle 23 est dédiée aux maîtres du nord de l'Italie Andrea Mantegna et Le Corrège. Sont conservées trois œuvres du premier : le lumineux "Triptyque des Offices" venant du palais ducal de Mantoue (1460), dans lequel son extraordinaire capacité à évoquer la splendeur du monde antique est particulièrement visible, "La Madone de la carrière" où la Vierge ressemble à un ange, et le pénétrant "Portrait de Charles de Médicis". Les différentes phases du Corrège sont documentées avec la "Vierge à l'Enfant entre deux anges musiciens" (œuvre de jeunesse), "La Vierge adorant l'Enfant" (vers 1530) et le "Repos pendant la Fuite en Égypte avec saint François" (vers 1517), œuvres précurseurs de l'étonnante originalité de la peinture du et par certains côtés du style baroque. La salle est clôturée par une série de peintures de l'école lombarde, principalement liées aux Leonardeschi. Cette salle faisait également partie de l'armurerie, comme le rappelle le plafond décoré de fresques de Ludovico Buti avec des ateliers de fabrication d'armes, de poudre à canon et de modèles de forteresses (1588).


title: Musée des Offices

text: La salle 24 est constituée par le Cabinet des miniatures, au plan ellipsoïdal, visible uniquement de l'extérieur, qui abrite la collection d'environ 400 miniatures des Médicis, d'époques et d'écoles diverses et représentant principalement des portraits. Elle fut décorée à l'époque de Ferdinand qui y avait placé la collection de pierres et de camées apportées en dot par sa femme Christine de Lorraine. Au fil du temps, elle a accueilli diverses collections (bronzes, orfèvreries, objets mexicains, bijoux, gemmes...) que l'on retrouve aujourd'hui ailleurs, notamment au Trésor des Grands-ducs. L'aspect actuel est le résultat des interventions du de Zanobi del Rosso, qui, sur commande du grand-duc Léopold II, lui donna sa forme ovale et recréa la décoration (1782).


title: Musée des Offices

text: Le Corridor sur l'Arno, spectaculaire pour les vues sur le Ponte Vecchio, le fleuve et les collines au sud de Florence, abrite depuis des siècles les meilleures œuvres de la statuaire antique, en raison du cadre spectaculaire et de la luminosité maximale (il est situé au sud). Les fresques du plafond ont un thème religieux, exécutées entre 1696 et 1699 par Giuseppe Nicola Nasini et Giuseppe Tonelli, à l'initiative du grand-duc « très catholique » Cosme III de Médicis, à l'exception des deux premières travées qui datent du , une avec une fausse pergola et une avec des grotesques. Parmi les statues exposées figurent un "Amour et Psyché", une copie romaine d'un original hellénistique, et le nommé "Alexandre mourant", une tête hellénistique dérivée d'un original de Pergame, un modèle d'expression pathétique souvent cité. Aux intersections avec les couloirs principaux se trouvent deux statues de type "Olympia", dérivées de la "Vénus assise" de Phidias, une du et une du avec la tête reconstituée à l'époque moderne.


title: Musée des Offices

text: Du côté faisant face à l'Arno se trouve la "Jeune Fille assise prête à danser" (, faisant partie d'un groupe avec le "Satyre dansant" dont il y a une copie devant l'entrée de la Tribune) et un "Mars" en marbre noir (d'après un original du .). Sur le côté opposé, sont conservés un fragment de "Louve" en porphyre, copie d'un original du et un "Dionysos et un satyre", avec seulement le buste antique, tandis que le reste a été ajouté par Giovan Battista Caccini à la fin du .


title: Musée des Offices

text: Dans le corridor ouest, utilisé comme galerie dès la seconde moitié du après avoir abrité les ateliers, se poursuit la série de statues classiques d'origine principalement romaine, achetées en grande partie à l'époque de Cosme III sur le marché des antiquités romaines. Parmi les œuvres les plus intéressantes figurent les deux statues de "Marsyas" (blanche et rouge), placées l'une en face de l'autre, copies romaines d'un original hellénistique tardif : la rouge appartenait à Cosme de Médicis et la tête a été ajoutée, selon Vasari, par Donatello. Plus loin se trouve une copie du "Discobole" du sculpteur grec Myron, avec le bras droit restauré comme s'il se couvrait le visage (il fut longtemps agrégé au groupe de Niobé). "Mercure" est un précieux nu dérivé de Praxitèle restauré au . À gauche du vestibule de sortie se trouve un "Buste de Caracalla", à l'expression énergique qui a inspiré les portraits de Cosme de Toscane. Sur le mur opposé se trouve une "Muse" du d'Atticiano di Afrodisia et un "Apollon avec une cithare", buste ancien restauré par Caccini. La "Vénus céleste" est un autre buste antique restauré au par Alessandro Algardi : pour cette raison, lorsque les bras d'origine ont été retrouvés, ils n'ont pas été réintégrés. La "Néréide sur l'Hippocampe" dérive d'un original hellénistique. Le réalisme du portrait du "Buste d'enfant", également connu sous le nom de "Néron enfant", est remarquable.


title: Musée des Offices

text: Au fond du corridor se trouve le "Laocoon" copié par Baccio Bandinelli pour Cosme de Toscane à la demande du cardinal Giulio de' Medici, le futur pape Clément VII, avec des ajouts de Bandinelli lui-même, dérivés du conte de Virgile. C'est la seule statue des couloirs entièrement moderne, qui permet la comparaison, autrefois si chère aux Médicis, entre maîtres modernes et anciens.


title: Musée des Offices

text: La décoration du plafond a eu lieu entre 1658 et 1679 à l'initiative de Ferdinand II de Médicis, avec des sujets liés à des hommes florentins illustres, comme exemples de Vertu, et les personnifications des villes du Grand-duché de Toscane. Cosimo Ulivelli, Angelo Gori, Jacopo Chiavistelli, entre autres, ont participé aux travaux de décoration. Lorsque les douze dernières travées furent perdues dans un incendie en 1762, les fresques furent restaurées par Giuseppe del Moro, Giuliano Traballesi et Giuseppe Terreni.


title: Musée des Offices

text: Les salles 25 à 34 (salles ouvertes en ) abritent les chefs-d'œuvre du .


title: Musée des Offices

text: La salle 25 de Michel-Ange et des Florentins permet de confronter la variété de vision artistique chez les artistes florentins ( ou formés à Florence), de la même génération. Elle conserve le chef-d'œuvre absolu du "Tondo Doni" de Michel-Ange (1504), une des rares peintures sur panneau du maître florentin qui, grâce aux innovations qu'il apporta dans la composition et l'utilisation des couleurs, fut un modèle pour des générations entières d'artistes, à commencer par ceux qui ont donné naissance au maniérisme.


title: Musée des Offices

text: Il est entouré d'œuvres florentines de l'école de San Marco comme Fra Bartolomeo, qui fut fasciné tour à tour par Savonarole et le « nuancier » de Raphaël, et Mariotto Albertinelli, exemples d'un art religieux plus traditionnel, qui se font les interprètes d'une dévotion populaire et communicative, inspirée des enseignements du frère dominicain Savonarole, avec la monumentalité calme et posée qui a inspiré Michel-Ange et Raphaël lui-même.


title: Musée des Offices

text: Les œuvres de Francesco Granacci, Ridolfo del Ghirlandaio et du peintre espagnol Alonso Berruguete, influencées par le « style anticlassique » du maniérisme florentin, sont presque de la même époque, mais stylistiquement très différentes. Y sont aussi conservées des œuvres de Alesso Baldovinetti : "Annonciation", "Pala de Cafaggiolo".


title: Musée des Offices

text: Les salles 26 et 27, respectivement autrefois dédiées à Raphaël / Andrea del Sarto et à Pontormo / Rosso Fiorentino, sont en réaménagement après que leurs œuvres ont été déplacées dans les salles plus grandes du premier étage (« salles rouges »).


title: Musée des Offices

text: La salle 28 abrite les chefs-d'œuvre de l'école vénitienne de Titien et Sebastiano del Piombo, dont une série de portraits et de nus du premier dont la célèbre "Flore" et la "Vénus d'Urbin", œuvres d'une sensualité raffinée et énigmatique.


title: Musée des Offices

text: Certaines œuvres du Titien ont rejoint les collections Médicis grâce à l'héritage de Vittoria della Rovere, dernière descendante des ducs d'Urbin et épouse de Ferdinand II de Médicis. C'est en souvenir de cette appartenance que le tableau le plus célèbre de la salle fut appelé "Vénus d'Urbin". Il fut longtemps le tableau le plus apprécié de la Galerie. Profane et provocante à souhait, cette Vénus marque, après le règne presque sans partage du nu masculin, le retour au modèle féminin.


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text: L'étonnante "Mort d'Adonis" de Sebastiano del Piombo, peintre vénitien fortement influencé par le dynamisme et la force des œuvres de Michel-Ange, ramène à l'art vénitien de la première décennie du . Les intenses portraits du Titien, parmi lesquels ceux de l"Homme malade", de "Flore" et du "Chevalier de Malte", terminent le parcours où Palma le Vieux a sa place.


title: Musée des Offices

text: Dans les salles 29 et 30 se trouvent des chefs-d'œuvre de peintres émiliens, dont Dosso Dossi, Amico Aspertini, Ludovico Mazzolino, Benvenuto Tisi dit Garofalo et, surtout, Parmigianino, dont "La Vierge au long cou" montre avec virtuosité le dépassement des canons esthétiques de la Renaissance au profit de quelque chose de plus excentrique et contre nature, avec une ambiguïté complexe et certainement désirée, ainsi que d'une beauté sinueuse, avec un corps nu sous la transparence du tissu, une pose déhanchée et serpentine, ni assise ni debout, et une élongation du cou.


title: Musée des Offices

text: Les salles 31 et 32 sont à nouveau liées aux peintres vénitiens, en particulier Paul Véronèse, Le Tintoret, la Famille Bassano, Pâris Bordone.


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text: Véronèse, dans la première salle, célèbre la lumière de Venise dans L"'Annonciation" et la "Sainte Famille avec sainte Barbe""."


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text: Le "Portrait de Jacopo Sansovino", "La Samaritaine" et "Le Christ et la Samaritaine au puits" sont un petit aperçu de l'immense artiste qu'est le Tintoret, dont les bleus et verts saturés ou le vieil or du ciel ne se découvrent qu'à Venise.


title: Musée des Offices

text: En raison de sa forme étroite et brisée, la salle 33 a été aménagée comme un « couloir du », dédié aux œuvres de petite et moyenne taille qui montrent la variété des propositions figuratives développées au cours du siècle, allant des compositions encombrées et minutieusement spécieuses des artistes qui ont participé à la décoration du Studiolo de François au Palazzo Vecchio, aux raffinements érotiques de l'école de Fontainebleau, en passant par des portraits officiels et des œuvres simplifiées selon les préceptes de la Contre-Réforme.


title: Musée des Offices

text: On y trouve des portraits et scènes bibliques ou allégories de petites dimensions, dans le goût maniériste. Vasari, Alessandro Allori y côtoient Nicolò dell'Abbate qui travailla à Fontainebleau, et le Flamand Henri Bles, dit le Civetta, qui place une chouette dans chacun de ses tableaux, comme dans son étrange "Das Kupferbergwerk" (les Mines de cuivre).


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text: L'itinéraire se termine par la salle 34, des Lombards, où sont représentés les principaux artistes actifs dans la région tout au long du . Parmi ceux-ci se distinguent une dizaine de portraits de Lorenzo Lotto, un des portraitistes les plus originaux de la Renaissance, qui établit le lien entre la culture vénitienne et lombarde ("Portrait d'un adolescent", "Suzanne et les vieillards", "Vierge à l'Enfant avec des saints" ), Giovanni Gerolamo Savoldo de Brescia, extraordinaire créateur d'effets matériels, et Giovanni Battista Moroni de Bergame, portraitiste hors pair. Le "Portrait d'un gentilhomme" de Paolo Pino est particulièrement précieux, la presque totalité de son œuvre peint étant perdue.


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text: L'accès au Corridor de Vasari se trouve entre la salle 34 et la salle 35.


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text: Le corridor ouest abrite d'autres pièces qui le surplombent directement. Ces salles, après l'ouverture des nouvelles salles du rez-de-chaussée, sont presque toutes en cours de rénovation. La salle de Niobé a été fermée du printemps 2011 au 21 décembre 2012 pour travaux de restauration.


title: Musée des Offices

text: La salle 35 est dédiée à Baroccio, excellent portraitiste, et à la Contre-Réforme en Toscane, avec de nombreux exemples des principaux représentants de l'époque. Le grand retable de la "Vierge du Peuple" de Baroccio (1579) est très travaillée et grouillante de vie.


title: Musée des Offices

text: La salle 40 était autrefois le vestibule de sortie du musée. Elle conserve divers exemples de statuaire classique et quelques peintures, dont une bannière à deux faces du Sodoma . La salle 41, qui était dédiée à Rubens, sert désormais de dépôt.


title: Musée des Offices

text: La grandiose salle 42 a été construite par l'architecte Gaspare Paoletti à la fin du pour abriter les nombreuses statues du "groupe de Niobé", une série de statues romaines, copie d'originaux hellénistiques apportées dans ces années-là à Florence. Le mythe de Niobé (fille de Tantale) et de ses enfants est lié à l'amour maternel, qui a conduit la malheureuse à se vanter tellement de sa progéniture (sept mâles et sept femelles) qu'elle se compare à Léto, mère d'Apollon et d'Artémis, suscitant ainsi les foudres des dieux qui ripostent en tuant les enfants un par un. Les sculptures sont apparues à Rome en 1583 et faisaient partie de l'ensemble décoratif de la Villa Médicis (achetée par le cardinal Ferdinand de Médicis), d'où elles ont été transférées à Florence en 1781, où elles ont été exposées directement dans cette salle.


title: Musée des Offices

text: Parmi les énormes toiles sur les murs, certaines sont de Rubens, ce Flamand imprégné de la peinture florentine du : un "Portrait d'Isabella Brant",sa jeune épouse, et deux grand tableaux vibrants de couleurs à la gloire d'Henri IV (roi de France), réalisés pour Marie de Médicis, une partie du cycle inachevé d'Henri IV. Le "Portrait de Galilée" de Giusto Sustermans a été exécuté en 1636 à la manière de Rembrandt par le peintre anversois. À noter encore la toile monumentale de Giuseppe Grisoni.


title: Musée des Offices

text: La salle 43, du italien et européen, n'abrite plus qu'un groupe d'œuvres italiennes très sélectionnées, après que celles étrangères ont été transférés dans les « salles bleues » du premier étage. Annibale Carracci ("La Bacchante"), Le Dominiquin, Le Guerchin, Mattia Preti, Bernardo Strozzi et d'autres y sont représentés.


title: Musée des Offices

text: La salle 44 (Rembrandt et les Flamands du ) est en cours de réaménagement, tandis que la salle 45 (du italien et européen) a intégré de nouvelles œuvres italiennes après le déplacement des œuvres étrangères au premier étage. Les œuvres de Canaletto ("Vue du Grand Canal", "Le Palais des Doges et la place Saint-Marc"), Giambattista Tiepolo, Francesco Guardi, Alessandro Magnasco et Rosalba Carriera se distinguent. La toile d"Amour et Psyché" de Giuseppe Maria Crespi est importante pour sa taille et sa qualité.


title: Musée des Offices

text: Le parcours au deuxième étage s'achève à la cafétéria qui s'ouvre sur une terrasse située au-dessus de la loggia des Lanzi, un excellent point d'observation sur la Piazza della Signoria, le Palazzo Vecchio et la coupole de Santa Maria del Fiore de Brunelleschi. La petite fontaine de la terrasse contient une copie d"Il nano Morgante su un mostro marino" (« "Le Nain Morgante sur un monstre marin" ») de Jean Bologne, aujourd'hui au musée national du Bargello mais créée à l'origine pour ce site. Le bar mène également au nouvel escalier, inauguré en décembre 2011, qui dessert les salles du premier étage.


title: Musée des Offices

text: Au premier étage, le parcours suit l'aile ouest puis l'aile est.


title: Musée des Offices

text: Inaugurées en décembre 2011, les dix salles bleues du premier étage (46-55) sont dédiées aux peintres étrangers des . Puisant dans les salles du premier étage, et surtout, dans les dépôts, il a été possible de développer pleinement la présence des peintres espagnols, français, hollandais et flamands dans les collections Médicis, permettant également de retracer les différentes écoles, notamment aux Pays-Bas :


title: Musée des Offices

text: Les neuf salles « rouges », de 56 à 61 et de 64 à 66, ont été ouvertes en juin 2012, avec des œuvres du Maniérisme florentin, soignant notamment les relations avec l'Antiquité.


title: Musée des Offices

text: Trois sculptures monumentales sont présentées dans ce passage avec de grandes fenêtres donnant sur le fleuve et la place des Offices.


title: Musée des Offices

text: Le "vase Médicis" (au centre), grand cratère néo-attique figure parmi les trésors arrivés au musée en provenance de la Villa Médicis, datant de la seconde moitié du . Il est extraordinaire en taille et en qualité. Une scène en bas-relief avec les héros achéens consultant l'oracle de Delphes avant de partir pour la guerre de Troie est représentée dans le socle.


title: Musée des Offices

text: Le "Mars Gradivo" est de Bartolomeo Ammannati, avec le Dieu représenté comme incitant une armée en se tenant à la tête, tandis que du côté opposé se trouve le "Silène avec Bacchus enfant" de Giacomo Del Duca, une copie d'une statue romaine aujourd'hui au musée du Louvre, d'après un original en bronze du , peut-être de Lysippe : ces deux statues se trouvaient également à la Villa Médicis et ornaient la loggia donnant sur le jardin.


title: Musée des Offices

text: Les dernières salles du musée, dans le bras est du rez-de-chaussée, abritent des œuvres du Caravage, des caravagesques et de Guido Reni. Créée en 1993 et déplacée plus au nord dans les années 2000 pour laisser plus de place aux expositions temporaires (les salles de ce côté se succèdent en effet quasi identiques les unes après les autres sur tout le côté de la place ; un peu plus de la moitié sont actuellement valorisées). Elles n'auront pas de numéro tant que l'installation complète au premier étage ne sera pas terminée.


title: Musée des Offices

text: Les œuvres du Caravage ne sont pas nombreuses à Florence, mais elles représentent bien la phase de jeunesse du maître, pleine de chefs-d'œuvre célèbres des premières productions artistiques. Le "Bacchus" est d'un réalisme désenchanté, accueillant le spectateur avec une coupe de vin. La "Tête de Méduse" est en fait un bouclier en bois pour les représentations, comme les tournois. L'expression de terreur de Méduse impressionne par la violence brute de la représentation. L'œuvre la plus typique du style de la maturité est "Le Sacrifice d'Isaac", où la violence du geste est miraculeusement suspendue par l'arrivée de l'ange.


title: Musée des Offices

text: D'autres œuvres permettent une comparaison immédiate avec des œuvres de thèmes similaires par des disciples du Caravage. Le thème de la décapitation, très répandu dans la peinture du , le siècle de la Contre-Réforme, en raison de son caractère dramatique, est repris par Battistello Caracciolo dans une toile montrant "Salomé tenant la tête de Jean-Baptiste" et par Artemisia Gentileschi (l'une des rares femmes artistes à avoir une place importante dans l'histoire de l'art) avec "Judith décapitant Holopherne". L'aménagement particulier de la salle permet de comparer facilement les artistes qui ont suivi les traces du grand peintre lombard et représenté des sujets similaires comme Bartolomeo Manfredi (salle spéciale), le Hollandais Gerrit van Honthorst, italianisé en Gherardo delle Notti (salle spéciale), Francesco Rustici, Spadarino, Nicolas Régnier et Matthias Stom.


title: Musée des Offices

text: Les "salles Jaunes" ont été ouvertes en 2013. Les salles 95-99 abritent des œuvres des peintres florentins du et la salle 100 celles de peintres siennois du .


title: Musée des Offices

text: La dernière salle de la galerie, la salle 101, est dédiée à Guido Reni, le maître bolonais du , qui était un maître du classicisme, même si son "David et la tête de Goliath" se rattache aux caravagesques des salles précédentes pour le fond sombre. L"Extase de saint André Corsini", entrée à la Galerie en 2000, est plus abstraitement idéalisée, avec une luminosité surnaturelle.


title: Musée des Offices

text: Situé au premier étage de la galerie, dans les locaux obtenus de l'ancien Théâtre Médicis, aujourd'hui, seule la façade à la hauteur de l'escalier reste du théâtre, avec un buste de "Francesco I de' Medici" par Jean Bologne (1586) sur la porte centrale et sur les côtés, une "Vénus", copie romaine d'un original du et une "Statue féminine" hellénistique.


title: Musée des Offices

text: Le fonds du Cabinet des dessins et des estampes est l'un des plus importants du monde qui compte plus de . Il remonte au et aux légués par le cardinal Léopold de Médicis, transférés aux Offices vers 1700. De nombreuses écoles sont présentes, du à nos jours, mais les maîtres toscans des sont particulièrement bien représentés, de Léonard de Vinci à Michel-Michel-Ange en passant par Pontormo, Bronzino ou encore Andrea del Sarto, entre autres, qui permettent souvent d'établir le parcours créatif d'une œuvre, à travers des dessins préparatoires, ou témoignent parfois, à travers des copies anciennes, d'œuvres aujourd'hui irrémédiablement perdues, comme les fresques de "La Bataille d'Anghiari" de Léonard de Vinci et de "La Bataille de Cascina" de Michel-Ange, qui devait autrefois décorer le Salle des Cinq-Cents du Palazzo Vecchio. Vasari lui-même collectionne les feuilles et consacre le dessin comme le « père » des arts et l'apanage de l'art florentin.


title: Musée des Offices

text: Dans la petite salle devant l'escalier ou dans le vestibule d'accès au Cabinet, des expositions temporaires sont organisées périodiquement, avec du matériel provenant des collections ou de nouvelles acquisitions.


title: Musée des Offices

text: Auparavant installée dans le bras droit de la loggia, avec l'entrée via Lambertesca, et maintenant située dans les anciennes salles bleues de l'aile ouest, l'extraordinaire collection rassemblée dans la première moitié du par les époux Contini Bonacossi (Alessandro Contini Bonacossi et Vittoria Contini Bonacossi) est intégrée à le visite normale du musée. Elle a été donnée aux Offices dans les années 1970, représentant ainsi l'accession la plus importante du musée au siècle dernier.


title: Musée des Offices

text: La collection comprend des meubles, des majoliques anciennes, des terres cuites de la famille Della Robbia, et surtout une remarquable série d'œuvres de sculpture et de peinture toscanes, parmi lesquelles une "Maestà avec saint François et saint Dominique" de l'atelier de Cimabue, le "Retable de la Madone des neiges" de Sassetta (vers 1432), la "Madone de la maison Pazzi" d'Andrea del Castagno (vers 1445), le "Saint Jérôme" de Giovanni Bellini (vers 1479), le marbre du Bernin du "Martyre de saint Laurent" (vers 1616), la "Vierge à l'Enfant avec huit saints" de Bramantino (1520-1530) ou le "Torero" de Francisco de Goya (vers 1800).


title: Musée des Offices

text: Il ne reste que quelques arcs visibles depuis la via della Ninna, et une nef qui fait partie des Offices, adjacente à la billetterie utilisée dans la seconde moitié du de l'église qui se dressait à côté du Palazzo Vecchio.


title: Musée des Offices

text: La salle San Pier Scheraggio est utilisée pour des conférences, des expositions temporaires ou pour exposer des œuvres qui ne trouvent pas leur place dans le parcours d'exposition en raison de leur singularité.


title: Musée des Offices

text: Elle abritait autrefois une collection de tapisseries Médicis, ainsi que les fresques détachées du cycle des "Hommes et femmes illustres" d'Andrea del Castagno, de la Villa Carducci-Pandolfini de Filippo Carducci à Legnaia, ou encore la fresque de Botticelli de "L'Annonciation de San Martino alla Scala" (1481), détachée du mur de la loggia de l'hôpital San Martino alla Scala à Florence, ou la grande toile de la "Bataille de Ponte dell'Ammiraglio" de Renato Guttuso et "Les Archéologues" de Giorgio De Chirico.


title: Musée des Offices

text: En 2007, le ministère des Biens culturels a dressé une liste de 23 chefs d'œuvres du musée des Offices déclarés « inamovibles », en raison de leur état de conservation ou de leur caractère particulièrement significatif pour le musée qui les héberge. Cette liste a été étendue par la suite à des sculptures et comprend les œuvres suivantes, par décision du directeur des Galeries des Offices du : Cette inamovibilité s'est opposée par exemple au prêt de tableaux de Léonard de Vinci pour une exposition organisée au Louvre en 2019 et 2020. En 2020, en revanche, le prêt du "Portrait du pape Léon X" pour une exposition consacrée à Raphaël à Rome, décidé par le directeur des Offices Eike Schmidt, a entraîné la démission du conseil scientifique du musée.


title: Mack Jones

text: Mack F. Jones (1938 – 2004), surnommé "Mack The Knife", est un ancien joueur américain de baseball ayant évolué dans les Ligues majeures à la position de voltigeur de 1961 à 1971.


title: Mack Jones

text: Né le à Atlanta (Géorgie), Mack Jones signe son premier contrat avec les Braves de Milwaukee en 1958. Il dispute son premier match dans les majeures en 1961. Il joue sept saisons pour la franchise, qui déménage de Milwaukee à Atlanta, sa ville natale, après la saison 1965.


title: Mack Jones

text: Il frappe 31 coups de circuit, son plus haut total en carrière, en 1965 avec Milwaukee, et produit 75 points. Après la saison 1967, il est échangé à Cincinnati et joue une saison pour les Reds.


title: Mack Jones

text: Au repêchage d'expansion suivant la conclusion de la saison de baseball 1968, Mack Jones est sélectionné par les Expos de Montréal. Il fera donc partie de l'alignement original de la nouvelle franchise de la Ligue nationale et entreprend le match au champ gauche lors de la toute première partie de l'histoire de l'équipe, le à New York. Le 14 avril, il est également de la formation partante au tout premier match des ligues majeures disputé en sol canadien.


title: Mack Jones

text: Jones établit un sommet personnel de 79 points produits en 1969 et marque durablement les partisans des Expos. Les estrades populaires du champ gauche au Stade Jarry de Montréal furent d'ailleurs baptisées "Jonesville" en son honneur.


title: Mack Jones

text: Il prend sa retraite en 1971, après 11 saison dans les majeures. En 1002 parties, il a maintenu une moyenne au bâton de, 252 avec 778 coups sûrs, 485 points marqués, 133 circuits et 415 points produits.


title: Mack Jones

text: Mack Jones est décédé le à l'âge de 65 ans et repose dans un cimetière d'Atlanta.


title: Wilhelmina Cooper

text: Wilhelmina Cooper, née le à Culemborg, Pays-Bas, et morte le à Greenwich, Connecticut, est un mannequin. Elle commence sa carrière à l'agence Ford et en fonde sa propre agence, en 1967 à New York, Wilhelmina Models,


title: Wilhelmina Cooper

text: Wilhelmina Cooper, née Gertrude Behmenburg, naît à Culemborg aux Pays-Bas. En 1954, « Willie », comme elle est nommée par ses intimes, déménage avec sa famille à Chicago, aux États-Unis.


title: Wilhelmina Cooper

text: Mesurant 1,80 mètre et ayant des mensurations (tailles américaines) de 38-24-36, Wilhelmina Cooper, brune, devient une des mannequins les plus célèbres des années 1950 et 1960. Pendant sa carrière, elle fait ainsi la couverture de 255 magazines.


title: Wilhelmina Cooper

text: En 1965, Wilhelmina Cooper se marie avec Bruce Cooper, producteur-exécutif de l'émission américaine "The Tonight Show Starring Johnny Carson". En 1967, ils fondent l'agence de mannequinat Wilhelmina Models, qui devient alors concurrente de l'agence Ford, des années avant la fondation des références d'aujourd'hui, comme Elite.


title: Wilhelmina Cooper

text: Elle dirige l'agence pendant les années 1970 jusqu'à sa mort, à 40 ans, causée par un cancer du poumon dû au tabac.


title: Wilhelmina Cooper

text: Le rôle de Wilhelmina Cooper est interprétée en 1998 par Faye Dunaway dans le téléfilm américain "Femme de rêve" ("Gia" aux États-Unis), qui narre la vie du mannequin Gia Marie Carangi, découverte par Wilhelmina.


title: Wilhelmina Cooper

text: Le personnage fictif Wilhelmina Slater, de la série télévisée américaine "Ugly Betty", a été créé en sa mémoire.


title: Wilhelmina Cooper

text: Wilhelmina Cooper est une résidente des villes de New York et de Cos Cob dans le Connecticut.


title: Cet âge ingrat

text: Cet âge ingrat ("") est un film musical américain d'Edward Ludwig, sorti en 1938.


title: Cet âge ingrat

text: L'arrivée d'un journaliste reporter de guerre sème le trouble chez la fille du directeur de la publication


title: Martinien de Rome

text: Martinien de Rome () est un soldat romain affecté à la surveillance des détenus de la prison Mamertine à Rome.


title: Martinien de Rome

text: C'est un saint chrétien fêté le 2 juillet.


title: Martinien de Rome

text: En compagnie d'un autre soldat nommé Procès (en italien Processo), "Martinien" est plus particulièrement chargé de veiller sur saint Pierre et saint Paul (selon la tradition).


title: Martinien de Rome

text: Tous deux se convertirent après avoir écouté les prédications de deux apôtres. Saint Pierre a fait jaillir une source miraculeuse pour l'eau de leur baptême.


title: Martinien de Rome

text: Ils ont été tous les deux décapités sur la voie Aurélia.


title: Martinien de Rome

text: Ils sont représentés sous la torture, sur un tableau peint en 1629 par Valentin de Boulogne (pinacothèque du Vatican).


title: Martinien de Rome

text: "Martinien" est le saint patron des gardiens de prison.


title: Martinien

text: Martinien est un nom propre qui peut désigner :


title: Martinien

text: "Martinien" est un prénom masculin, peu usité, fêté le 2 juillet.


title: Martinien

text: Voir (page d'homonymie)


title: Bassatine (Meknès)

text: Bassatine, (en arabe: البساتين) est un quartier de la ville de Meknès au Maroc, connu aussi chez les habitants de cette ville sous le nom de "Aïn Slougui".


title: Bassatine (Meknès)

text: Le quartier se situe au Nord-Est de la ville de Meknès. Il est entouré par les quartiers "Plaisance", "Place d'Armes", la Deuxième Base Aérienne des Forces Armées Royales et par l'Oued Ouislane qui le sépare du quartier éponyme.


title: Bassatine (Meknès)

text: Le quartier dispose de deux stations de taxis collectifs, dit "Grands Taxis", et deux pour les taxis normaux ou "Petits Taxis".


title: Bassatine (Meknès)

text: Les grands taxis relient le quartier Bassatine au centre-ville de Meknès, appelé communément Hamria (la ville nouvelle), et aux stations des grands taxis de Lehdim et du quartier des Anciens Combattants.


title: Bassatine (Meknès)

text: Les bus de la compagnie Citybus assurent la liaison directe avec la majorité des quartiers de la ville dont le centre-ville Hamria, la vieille ville, et les facultés:


title: Bassatine (Meknès)

text: Le quartier est bordé au Nord par la voie ferrée reliant Meknès à Fès. Néanmoins, Bassatine ne dispose pas de gare, et ses habitants doivent se rendre au centre-ville, où se trouvent les deux gares de la ville.


title: Bassatine (Meknès)

text: Le quartier est équipé d'un seul dispensaire. Néanmoins, Bassatine accueille l'hôpital militaire Moulay Ismaïl. Cet établissement, ouvert en 1995, dispose des dernières technologies en matière d'équipements médicaux.


title: Richie Rich (film)

text: Richie Rich (parfois stylisé "Ri¢hie Ri¢h") est un film américain réalisé par Donald Petrie, sorti en 1994. Il est adapté de la bande dessinée "Richie Rich" éditée par Harvey Comics.


title: Richie Rich (film)

text: Richard et Regina Rich possèdent une fortune qui s'élève à 70 milliards de dollars. Leur fils Richie Rich sera, peu après sa naissance, proclamé « l'enfant le plus riche du monde ». Seulement, lorsqu'il grandit et devient adolescent, il se rend vite compte qu'il y a une chose qu'il voudrait mais que l'argent ne peut acheter : des copains. Un jour, pendant que les parents de Richie sont partis en voyage d'affaires, son majordome, Herbert Cadbury, invite des adolescents que Richie avait rencontrés, pour qu'il s'en fasse des amis.


title: Richie Rich (film)

text: Pendant ce voyage, ses parents sont victimes d'un attentat au TNT fomenté par Laurence VanDough, l'un de leurs collaborateurs, et son acolyte M. Ferguson, dans le but de prendre le contrôle des industries Rich. Richie, Cadbury, et ses amis vont tout faire pour pouvoir les arrêter et les empêcher de dérober leur chambre forte.


title: Richie Rich (film)

text: Richard « Richie » Rich, Jr. est « le garçon le plus riche du monde », fils de l’homme d’affaires milliardaire et philanthrope Richard Senior. Richie n’a que son fidèle majordome Herbert Cadbury comme compagnon, et manque d’amis de son âge. Lors d’une inauguration pour la réouverture de l'usine United Tool, Richie rencontre un groupe d’enfants jouant au baseball. Malheureusement, avant qu’il ne puisse leur parler, le chef de la sécurité trop strict, Ferguson, arrête Richie et l’éloigne brusquement.


title: Richie Rich (film)

text: Pendant ce temps, le directeur financier de Rich Industries, Lawrence Van Dough, complote pour voler la fortune des Rich, qui serait stockée dans la chambre forte de la famille Rich. Van Dough, avec l’aide de Ferguson, complote pour faire exploser l’avion transportant la famille Rich en Angleterre.


title: Richie Rich (film)

text: Après une tentative infructueuse de la part de Richie de se lier d’amitié avec les enfants rencontrés précédemment, Cadbury fait une suggestion à la mère de Richie, Regina, et s’arrange pour que Richie reste à la maison à Chicago pour qu'il puisse passer un week-end avec les enfants qui ont été invités, dont Gloria accompagnée de sa mère Diane.


title: Richie Rich (film)

text: Lors du voyage en avion vers l’Angleterre, la bombe que Van Dough a fait installer est découverte par hasard parmi les nombreux cadeaux que Richard et Regina souhaitent livrer à la reine. En réalisant ce que c’est, Richard jete le paquet par la fenêtre, mais la bombe explose alors qu’elle est encore à proximité de l’avion, détruisant une partie de la queue, envoyant "Billion Dollar One" dans l’océan. Richard et Regina survivent à l’accident et flottent sur un radeau de sauvetage.


title: Richie Rich (film)

text: Bien qu’initialement contrarié que Richie ne soit pas dans l’avion avec ses parents, Van Dough n’est pas découragé et, croyant que les parents de Richie sont morts, assume la direction de Rich Corporation et procède à la réduction des nombreuses contributions caritatives pour lesquelles la famille Rich était connue. Cela comprend la fermeture de l’usine United Tool récemment rouverte, sur laquelle les parents des nouveaux amis de Richie omptaient pour leur revenu. Cela met Richie en colère, et donc avec les encouragements et l’aide de Cadbury, il se rend au siège de l’entreprise et, en tant que membre vivant de la famille Rich, assume le poste de direction à l'âge de douze ans.


title: Richie Rich (film)

text: Comme Richie est encore mineur et que ses pouvoirs de direction lui ont été transmis en son nom par son majordome, Van Dough réussi à faire accuser Cadbury pour le meurtre de la famille Rich lorsque des pièces de bombe sont trouvées dans sa chambre, et la plupart des autres serviteurs loyaux de la famille Rich sont licenciés en masse par Van Dough. Pour s’assurer qu’il ne soit pas libéré d’une manière ou d’une autre, Van Dough complote pour faire assassiner Cadbury en prison et faire croire à un suicide. Lorsque le professeur Keenbean surprend leur conversation, il parvient à faire sortir Richie et à mettre en œuvre un plan réussi pour aider Cadbury à s’échapper de prison. Cadbury est capable d’assommer un tueur à gages car il est extrêmement irrité lorsqu’il a les gencives sensibles. Cadbury et Richie se dirigent ensuite vers la maison de Gloria, où Diane s’occupe de Cadbury, et Richie utilise l’ordinateur de Gloria pour pirater son propre ordinateur de sa chambre qui le relie au téléphone de son père et permet ainsi de le localiser.


title: Richie Rich (film)

text: Pendant ce temps, Van Dough découvre l’évasion de Cadbury et, avec l’aide de Ferguson, confronte Keenbean qui déclare que le verrou de la chambre forte de la famille Rich ne peut être activé que vocalement par Richard et Regina. Richard parvient à envoyer un code de détresse sur son téléphone réparé, son fils le reçoit mais le signal est intercepté par Ferguson, qui déconnecte le modem de Richie de la ligne téléphonique, empêchant ainsi que la localisation soit indiquée. Ferguson informe Van Dough que les parents de Richie sont vivants.


title: Richie Rich (film)

text: Après avoir ramené Richard et Reigna dans la demeure, Van Dough les contraints à indiquer où se trouve la chambre forte. Il est finalement conduit au mont Richmore, une gigantesque sculpture à flanc de montagne représentant les têtes des trois membres de la famille Rich, sur le modèle du mont Rushmore. Tout en supposant que c’est là que se trouve la fortune de la famille Rich, il est furieux quand il voit que la chambre forte ne contient que ce que la famille Rich apprécie le plus ; des souvenirs précieux et des souvenirs – mais rien qui ait une vraie valeur monétaire, qui ait été investi dans des banques et des actions. Désespéré, Van Dough tente de tirer sur Richard et Regina, mais Richie apparait et se fait tirer dessus à la place, bien que les balles s’avèrent inoffensives grâce au gilet pare-balles de Keenbean. La famille Rich parvient à s’échapper et la poursuite les conduit sur le flanc de la montagne, où ils sont attaqués par Ferguson et un laser de dynamitage qui avait été utilisé à l’origine pour sculpter la montagne. Après un bref combat, Cadbury réussit finalement à désarmer Ferguson et Van Dough est renvoyé.


title: Richie Rich (film)

text: Quelques jours plus tard, Richie joue au baseball avec ses nouveaux amis de l’équipe United Tool sur le terrain du Rich Manor, avec Cadbury comme entraîneur de l’équipe. Il frappe un coup de circuit, qui est ramassé par Van Dough, qui jardine avec Ferguson dans le cadre de leur détention et jette ensuite la balle de baseball dans la fontaine. Richard et Regina déclarent avec bonheur que Richie est maintenant vraiment le garçon le plus riche du monde, car il a trouvé la seule chose que l’argent ne peut pas acheter : des amis. Bien que l'histoire se déroule à Chicago, la maison et les terrains où la plupart des scènes sont filmés sont ceux du domaine Biltmore situé près d'Asheville, en Caroline du Nord.


title: Richie Rich (film)

text: Certaines scènes, cependant, sont tournées à Chicago, y compris une scène d’escrime filmée à l'Université DePaul.


title: Richie Rich (film)

text: Les montagnes russes dans l’arrière-cour de la maison sont les anciennes montages russes debout "Iron Wolf" à Six Flags Great America.


title: Richie Rich (film)

text: "Richie Rich" a remporté une nomination aux Razzie Awards en 1995 pour Macaulay Culkin dans la catégorie du pire acteur. Le prix a été remporté par Kevin Costner pour sa performance dans "".


title: Richie Rich (film)

text: Le film a reçu globalement des critiques positives et a remporté près au box-office américain.


title: Richie Rich (film)

text: Le film a aussi rapporté 125 millions de dollars en locations VHS et, en , 44,2 millions de dollars en ventes.


title: Richie Rich (film)

text: Contrairement à la bande dessinée et à la série animée, quelques personnages n'apparaissent pas, parmi eux Irona, la femme de chambre robot.


title: Richie Rich (film)

text: Data East était l’une des rares sociétés de flipper qui fabriquaient des jeux de flipper personnalisés, par exemple pour le film "Richie Rich". Ce flipper était basé sur la machine ".


title: Richie Rich (film)

text: Le frère cadet de Macaulay Culkin, Rory Culkin, apparait au début du film dans le rôle du jeune Richie Rich.


title: Richie Rich (film)

text: Il s'agit du dernier film mettant en vedette Macaulay Culkin en tant qu'enfant acteur. Lassé par la pression, ce dernier ne tournera plus de film jusqu'en 2003, année où il est à l'affiche du film ".


title: Richie Rich (film)

text: Un second volet intitulé "" ("") est sorti en directement en vidéo en 1998 avec un casting entièrement remanié, David Gallagher ayant notamment succédé à Macaulay Culkin dans le rôle de Richie.


title: Hamria

text: Hamria est un grand quartier de Meknès au Maroc, partie construite à partir de 1919 par l'armée française qui était basée à meknès à cette époque


title: Hamria

text: Situé au centre-ville, le quartier de Hamria est doté de deux gares ferroviaires, Meknès-ville et Meknès-Amir Abdelkader (ex gare Lafayette), et de principales avenues de la ville comme les FAR , Mohammed V ou Hassan 2 . S'y trouvent aussi le palais de la municipalité, l’hôtel de ville, la poste, la mairie, les centres culturels, les grandes écoles publiques et privées et les principales administrations urbaines et régionales.


title: American Way

text: American Way était un magazine inflight bimensuel édité par la compagnie aérienne américaine American Airlines pour être distribué gratuitement à bord de ses avions de ligne pendant leurs vols passagers.


title: Hemispheres (magazine)

text: Hemispheres est un magazine inflight mensuel édité par la compagnie aérienne américaine United Airlines pour être distribué gratuitement à bord de ses avions de ligne pendant leurs vols passagers.


title: Hemispheres

text: Le nom propre Hemispheres peut renvoyer à :


title: Bindeshwar Pathak

text: Bindheshwar Pathak () (né le ) est un sociologue indien. Il est le fondateur du Sulabh International. Il a reçu de nombreux prix indiens et internationaux pour son travail avec cette organisation.


title: Bindeshwar Pathak

text: Bindheshwar Pathak a obtenu un diplôme en sociologie en 1964. Il a obtenu sa maîtrise en 1980 et son doctorat en 1985 à la Patna University.


title: Bindeshwar Pathak

text: Bindheshwar Pathak a fondé Sulabh International en 1970. Sulabh International est un organisme de service social qui travaille à la promotion des droits de l'homme, l'assainissement de l'environnement, les sources non traditionnelles de l'énergie, la gestion des déchets et des réformes sociales à travers l'éducation. L'organisation compte 50,000 bénévoles.  Il a par exemple mis au point un système d’assainissement sûr et peu onéreux.


title: Bindeshwar Pathak

text: Bindeshwar Pathak a reçu le Prix de l'eau de Stockholm en 2009.


title: Jacques Rouchouse

text: Jacques Rouchouse né le à Lyon est un essayiste et critique musical français. Producteur de nombreuses émissions musicales radiophoniques, il est un des plus ardents promoteurs de l'opérette en France, notamment par ses écrits plusieurs fois primés (Grand prix de littérature musicale de l'Académie Charles-Cros en 1995).


title: Jacques Rouchouse

text: Jacques Rouchouse a pris goût dès son plus jeune âge à la "grande musique" et en particulier à l’art lyrique en écoutant à la Radio les émissions de Dominique Plessis, Henry Jacqueton, et Pierre Hiegel. Il assiste à son premier spectacle lyrique, le : l’opérette La Fille du tambour-major de Jacques Offenbach, à la Maison du Peuple de Pierre-Bénite (dans la banlieue lyonnaise) à l'occasion du gala annuel de la "Société Musicale L'Abeille", ce qui va marquer sa vie à jamais et le conduire à devenir « un des meilleurs spécialistes du genre ». Il découvre le monde de l’Opéra, en 1961, avec notamment Carmen de Georges Bizet, grâce aux représentations consacrées aux ‘‘scolaires” par Paul Camerlo, le directeur de l'Opéra de Lyon de l’époque. Jacques Rouchouse monte à Paris, le , fait la connaissance de l’homme de théâtre et producteur de Radio Roger Pillaudin, lequel l’engage à l’ORTF de l’époque (en tant qu’assistant de production), pour l’émission "Dialogues de France-Culture" - de à . En 1979, Rouchouse propose un projet d’émissions lyriques au directeur de France-Culture Yves Jaigu, lequel l'invite à produire de grandes séries radiophoniques, telle "L’opérette c’est la fête" (de 1981 à 1988). Jacques Rouchouse collabore à l’émission "Le Grand Débat", d' à , de Jacques Julliard, lequel reconnaît en Rouchouse une véritable « vocation » de l'opérette, et travaille aussi pour d’autres producteurs : Claude-Jean Philippe, Serge Daney, Laure Adler, Lucien Attoun, Jean Couturier.


title: Jacques Rouchouse

text: Avec sa passion pour le détail et sa capacité de recréer le contexte, Jacques Rouchouse acquiert une érudition de premier plan, les Presses universitaires de France lui demandent de rédiger le nouveau « Que sais-je ? » sur l'opérette. Jacques Rouchouse a consacré une monographie à Hervé ("Florimond Ronger dit") qui tient compte de ses œuvres et interprètes, mettant de l'avant le contexte théâtral à partir des journaux de l'époque. Ses ouvrages sur l’opérette font référence par leur grande érudition et aussi leur compréhension du contexte historique et des enjeux esthétiques, alors qu'ils sont l’occasion d’une « chronique de la société française et surtout du milieu artistique parisien ». Au terme de ce travail, c’est tout le genre musical de l'opérette qui apparaît d’une ampleur insoupçonnée : « A plonger ainsi dans ce monde parallèle - ce demi-monde qui fascinait le grand - c'est presque une civilisation que l'on découvre. »


title: Jacques Rouchouse

text: Membre de l'Académie de Vaucluse, conférencier et médiateur culturel, il réside à Lauris, le village natal dans le Vaucluse du compositeur et hautboïste Joseph-François Garnier, dont il a écrit la biographie.Outre Arletty et Elisabeth Schwarzkopf, les plus prestigieux artistes participeront aux émissions de Jacques Rouchouse, mentionnons le compositeur Henri Sauguet, les chefs d'orchestre Willy Boskowsky, Igor Markevitch, Lorin Maazel, Georges Prêtre, les chanteurs Teresa Berganza, Joan Sutherland, Nicolaï Gedda, Rita Streich, Christa Ludwig, Gabriel Bacquier, Georges Thill, Régine Crespin, Jacques Jansen, Mady Mesplé, Alain Vanzo, Robert Massard, Michel Dens, Michel Sénéchal, Ernest Blanc, des comédiens aussi tel Maurice Baquet, Pierre Bertin, Rellys, Andrex, Charpini...En outre d'avoir été le collaborateur de Roger Pillaudin sur l’émission T.V. ""L’homme en question"" sur FR3 en 1977 et 1978 (premier invité : Marcel Jouhandeau), Jacques Rouchouse a été invité à diverses émissions : ""Ca se discute" "de Jean-Luc Delarue sur Antenne 2 (T.V.). Émissions de Gaëlle Le Gallic, Benoît Duteurtre (France Musique) – Roland Dhordain, Frédéric Lodéon, Claude Villers, Louis Bozon, Albert Algoult (France Inter) – Martin Penet, Marc Voinchet, Jean Lebrun, Michel Bidlowsky, Alain Veinstein (France Culture), André Chanu (Fréquence Protestante), Antoine Livio (Radio Suisse Romande, SSR), François-Régis Barbry ""La mémoire en chantant"" (France Culture).(il est à noter que ces deux prix prestigieux ont été attribués au même ouvrage: Hervé, "le père de l'opérette")Jacques Rouchouse a été membre de plusieurs jurys de concours lyriques :


title: Schwentine

text: La Schwentine est un fleuve du Schleswig-Holstein dans le nord de l'Allemagne.


title: Schwentine

text: La Schwentine est un cours d'eau d'environ 62 kilomètres de long.  Elle prend sa source au Bungsberg près du village de Kasseedorf dans l'arrondissement du Holstein-de-l'Est.  Elle se jette dans le port de Kiel, dans le Fjord de Kiel, une baie de la Mer Baltique.


title: Schwentine

text: Elle traverse plusieurs lacs, dont le Großer Plöner See ainsi que les villes de Eutin, Malente, Plön, Preetz et Kiel.


title: Schwentine

text: Liste des lacs traversés par la Schwentine :


title: Veillée d'amour

text: Veillée d'amour (titre original : "") est un film américain réalisé par John M. Stahl, sorti en 1939.Et, parmi les acteurs non crédités :


title: Johann Franz Xaver Sterkel

text: Johann Franz Xaver Sterkel () est un compositeur, pianiste et organiste bavarois.


title: Johann Franz Xaver Sterkel

text: Doué dès son jeune âge, Sterkel étudia avec A. Kette et avec Weismandel à Wurtzbourg où il étudia à l’université à partir de 1764. Quatre ans plus tard, il devint organiste du chapitre de Neumünster et fut ordonné prêtre en 1774, ce qui ne l’empêcha pas de poursuivre sa carrière musicale.


title: Johann Franz Xaver Sterkel

text: Après s’être produit à la cour de Wurtzbourg, il fut invité à celle de l'électorat de Mayence en passant par Mannheim. À la fin de l'année 1779, il fut envoyé en Italie où sa visite des principales villes, dans lesquelles il se produisit comme pianiste, lui fit gagner en maturité. En 1782, il passa quelques semaines avec le Padre Martini avant de regagner Mayence.


title: Johann Franz Xaver Sterkel

text: Après l'invasion française en octobre 1792, Sterkel fut chanoine à Sainte-Marie aux Marches et maître de chapelle à Mayence jusqu'en 1797. Il passa ensuite quelques années à Wurtzbourg, puis à Ratisbonne. Sterkel, qui suivit alors Charles-Théodore de Dalberg à Aschaffenbourg lorsque celui-ci devint Grand-duc de Francfort, devint son directeur musical jusqu'en 1814. Il visita Munich avant de retourner à Wurtzbourg où il demeura jusqu’à son décès.


title: Johann Franz Xaver Sterkel

text: Sterkel, reconnu comme compositeur et comme pianiste, fut également réputé comme professeur. Son œuvre compte une vingtaine de symphonies et six concertos pour piano ; 45 trios à clavier, un quintette à cordes et un quatuor à clavier, 26 sonates pour pianoforte ou clavecin et violon; environ 70 pages pour piano ; ainsi que de la musique vocale, tant sacrée que profane.


title: Continental (magazine)

text: Continental était un magazine inflight mensuel édité par la compagnie aérienne américaine Continental Airlines pour être distribué gratuitement à bord de ses avions de ligne pendant leurs vols passagers.


title: Eugène Walckiers

text: Eugène Walckiers, né le à Avesnes-sur-Helpe et mort le à Paris, est un compositeur et flûtiste français.


title: Eugène Walckiers

text: Après son service militaire, Walckiers se rend à Paris dès 1816 afin de prendre des leçons de flûte avec Jean-Louis Tulou et de composition avec Antoine Reicha, et s'installe vers 1830 dans la capitale. Reicha, qui l'estime, le recommande à l'éditeur Schlesinger pour des travaux d'arrangements pour une ou deux flûtes des airs d'opéra en vogue à l'époque. Ces réalisations obtinrent un réel succès et Walckiers écrit ensuite, en collaboration avec Friedrich Kalkbrenner, des duos et des fantaisies concertantes pour flûte et piano. Se liant également d'amitié avec George Onslow, il compose ensuite, dans la veine de son camarade, plusieurs œuvres de musique de chambre dans le genre du quatuor ou du quintette. Au total, on compte plus d'une centaine de numéros d'opus d'œuvres musicales de Walckiers.


title: Ruge

text: Ruge peut faire référence à :


title: Veratrum viride

text: Veratrum viride, appelé vérâtre vert ou tabac du diable est une espèce de plantes de la famille des "Liliaceae" selon la classification classique ou de celle des "Melanthiaceae" selon la classification phylogénétique.


title: Veratrum viride

text: C'est une grande plante vivace et spectaculaire, à rhizome, formant généralement de grandes colonies. Sa tige est non ramifiée, verte, robuste et bien droite pouvant atteindre 1 à de hauteur. Les feuilles sont grandes et peuvent facilement atteindre une trentaine de centimètres de long. Les fleurs sont jaune citron ou vert-lime, à queues courtes et fortes.


title: Veratrum viride

text: Elle pousse surtout sur les rivages des cours d'eau, dans la zone de débordement printanier, autour des marais et dans les pâturages. Certains pâturages de la vallée de la rivière Saint-Charles dans la ville de Québec en sont d'ailleurs complètement envahis. On retrouve le Vérâtre vert sur la côte est de l'Amérique du Nord ainsi que sur la côte ouest . Sur la côte est, la limite nord est inconnue, mais la plante se trouve dans le bassin de la rivière Hamilton, au-delà des sources de la rivière Moisie jusque dans la région du lac Wabush (Labrador) ; elle existe dans la vallée de la Matapédia, mais elle est apparemment absente de la Gaspésie, de la Côte-Nord et d'Anticosti.


title: Veratrum viride

text: La substance toxique, présente dans toutes les parties de la plante mais en concentration plus importante dans le rhizome, est la vératridine ou vératrine (formula_1, un alcaloïde. L’ingestion de Vérâtre vert entraîne des brûlures d’estomac, rapidement suivis par des nausées et des vomissements évacuant le poison. Si celui-ci n’est pas complètement rejeté, des sueurs froides et le vertige s’emparent de l’intoxiqué ; la respiration devient difficile, causant une sensation d’étouffement. La mort peut survenir par asphyxie ou par arrêt cardiaque.


title: Veratrum viride

text: La vératrine a déjà été recommandée pour traiter les palpitations nerveuses, les convulsions épileptiques, certaines névralgies, la paralysie, la coqueluche, la goutte, l'hydropisie, etc., mais son efficacité pour traiter ces maladies, excepté certaines formes de névralgies sévères, n'est pas bien démontrée. Des extraits de vératrine étaient encore utilisés pour traiter l'hypertension artérielle au milieu du siècle dernier, mais avec des effets secondaires difficiles a supporter.


title: Veratrum viride

text: Les Amérindiens (Cherokee et Iroquois) de l'est de l'Amérique du Nord utilisaient cette plante comme analgésique pour traiter le rhumatisme, les symptômes de la grippe ainsi que pour aider à soigner des problèmes de peau et de nature orthopédique.


title: Veratrum viride

text: Diverses sources mentionnent son utilisation par certains peuples autochtones de Nouvelle-Angleterre pour élire un nouveau chef. Cette histoire semble provenir d'une anecdote racontée par John Josselyn dans son ouvrage de 1674 intitulé « An Account of Two Voyages to New-England ». Il est à noter que les "Two Voyages" de Josselyn ont été accueillis avec scepticisme dès leur publication.


title: Veratrum viride

text: "« Les Anglais de la Nouvelle-Angleterre prennent de l'Hellébore blanc, qui agit aussi bien avec eux qu'avec les Indiens, qui, après l'avoir trempé dans de l'eau pendant un certain temps, le donnent à boire aux jeunes garçons réunis. S'il remonte, ils les forcent à boire à nouveau leur vomi (qu'ils gardent dans un bol d’écorce de bouleau) jusqu'à ce qu'il reste en eux, et celui qui en sort vainqueur est nommé capitaine des autres garçons pour l'année en cours. »" L'anecdote est entrée dans la littérature médicale 161 ans plus tard, lorsqu'elle a été rapportée par Osgood C. dans un article de 1835 sur le "Veratrum viride". Tout en citant Josselyn, Osgood introduit une connotation politique "(élection de chefs/ayant le droit de commander le reste") qui n'est pas évidente dans la version originale.


title: Veratrum viride

text: "« Son utilisation dans l'élection de leurs chefs est remarquée par Josselyn, un des premiers visiteurs de ce pays, qui l'appelle "Hellébore blanc". Selon cet auteur, l'individu dont l'estomac, sous l'effet du Veratrum Viride, était le moins sensible à ses effets délétères, était considéré comme " le plus fort du groupe, et le plus apte à commander les autres. »"


title: Veratrum viride

text: Le nom générique viendrait du latin "vere" : vraiment et "atrum" : noir (allusion à la couleur de la racine de l'hellébore). L'épithète "viride" signifie vert (à cause de la couleur des fleurs).


title: Diego Valverde Villena

text: Diego Valverde Villena, né en à Lima (Pérou), est un poète espagnol et péruvien.


title: Diego Valverde Villena

text: Diego Valverde Villena est né le dans le quartier San Isidro à Lima, Pérou. Poète, né de père espagnol et de mère bolivienne, Diego Valverde a lui-même les nationalités espagnole et péruvienne.


title: Diego Valverde Villena

text: Sa vie a toujours été liée à la littérature. Entre 1992 et 1998, il est professeur de langue et littérature dans plusieurs universités, notamment à l'université Mayor de San Andres de La Paz, Bolivie. Puis de 2002 à 2004, il travaille au Secrétariat d'État de la Culture d'Espagne. Enfin, de 2006 à 2009, il est directeur du Salon du Livre de Valladolid, en Espagne.


title: Diego Valverde Villena

text: Valverde est diplômé en philologie hispanique, philologie anglaise et philologie allemande. Il a suivi des études de spécialisation en langue et littérature aux universités de Salamanque, Édimbourg, Dublin et Wroclaw. Il a fait des études doctorales dans les universités d'Oxford, Heidelberg, Tubingen, Chicago et à l'université complutense de Madrid.


title: Diego Valverde Villena

text: D'après Julio Martinez Mesanza (voir bibliographie), la poésie de Valverde Villena est un . Sa riche formation lui permet de trouver son inspiration dans des sources diverses ; de ce fait, sa poésie est tissée de références très subtiles à diverses cultures. La musique, l'anthropologie, l'histoire, le cinéma et la religion trouvent aussi leur place dans ses poèmes.


title: Diego Valverde Villena

text: Mesanza évoque les influences médiévales de Valverde : les troubadours provençaux, le Minnesang allemand et Ausias March. D'autres critiques ont signalé aussi l'influence du conceptisme baroque (notamment celui de John Donne) et de T. S. Eliot dans sa manière d'envisager l'anthropologie et la religion et de les transformer en matériaux poétiques. Diego Valverde a un vaste parcours comme traducteur en espagnol à partir de l'allemand, du français, de l'anglais, de l'italien et du portugais. Il a traduit, parmi des autres, Arthur Conan Doyle, Rudyard Kipling, John Donne, George Herbert, Ezra Pound, Gerard Manley Hopkins, Paul Éluard, Valery Larbaud, Nuno Júdice, Jorge de Sousa Braga et Paul Celan.


title: The Code (film)

text: , ou Le Code au Québec ("") est un thriller germano-américain réalisé par Mimi Leder, sorti en 2009.


title: The Code (film)

text: À New York, Keith Ripley, passé maître dans l’art du cambriolage, fait appel à Gabriel Martin pour l’associer à ce qui sera son dernier coup : le vol, chez un diamantaire russe, de deux Œufs de Fabergé d’une valeur de 20 millions de dollars chacun.


title: The Code (film)

text: Les choses se compliquent lorsque la belle Alexandra, la filleule de Ripley, dont Gabriel est tombé amoureux, est kidnappée.


title: The Code (film)

text: Pris en étau entre la police new-yorkaise qui les traque et la mafia russe qui a juré d’avoir leur peau, Ripley et Martin vont devoir rivaliser d’ingéniosité pour rester libres et en vie… et pour sauver la vie d'Alexandra.


title: Mahlamba Ndlopfu

text: Mahlamba Ndlopfu (en Tsonga : "Nouvelle Aube") est le nom de la résidence officielle du président de la République d'Afrique du Sud, située à Pretoria.


title: Mahlamba Ndlopfu

text: Auparavant connue sous le nom de "Libertas", cette demeure de style « Cape Dutch » jouxtant les "Union Buildings", fut dessinée par l'architecte Gerard Moerdyk qui en acheva la réalisation en 1940. Destinée à l'origine à servir de résidence officielle au premier ministre d'Afrique du Sud, elle devint ultérieurement la résidence du président de la République après que ce poste eut été aboli en 1984.


title: Mahlamba Ndlopfu

text: En 1995, le bâtiment est rebaptisé de son nom actuel, lequel signifie « nouvelle aube » en langue Tsonga. L'édifice et les jardins qui l'entourent sont tous deux classés « National Heritage Site ».


title: La Grande Mare

text: La Grande Mare ("") est un film américain de Hobart Henley sorti en 1930.


title: La Grande Mare

text: A Venise, Pierre Mirande (Maurice Chevalier) tombe amoureux de Barbara Billings (Claudette Colbert).


title: Alexander Winkler

text: Alexandre (Gustav) Aldofovitch Winkler (en , "Aleksandr Adolfovitch Vinkler") est un pianiste et un compositeur russe d’origine allemande, né à Kharkov (Empire russe) le et mort à Besançon (France) le .


title: Alexander Winkler

text: Après avoir terminé ses études de droit à l’université de Kharkov en 1887, Winkler étudia le piano à l’institut de musique de la Société russe de musique où il obtint son diplôme en 1889. Il se perfectionna alors à Paris avec Alphonse Duvernoy pour le piano ainsi qu'à Vienne avec Theodor Leschetizky pour le piano et Karl Navrátil pour la composition.


title: Alexander Winkler

text: Après sept années passées à enseigner à Kharkov, il devint professeur au conservatoire de Saint-Pétersbourg de 1909 à 1924. Il s’installa ensuite à Besançon où, à partir de 1925, il fut professeur au conservatoire municipal.


title: Alexander Winkler

text: À part deux recueils de lieder, il ne composa que de la musique instrumentale : deux œuvres symphoniques et deux pièces concertantes (pour violon et pour violoncelle), de la musique de chambre et six pages pour piano.


title: Georges Séfelin

text: Georges Séfelin, né le à Prague (alors capitale du royaume de Bohême, au sein de l'Autriche-Hongrie) et mort le à Nice, est un footballeur franco-tchécoslovaque des années 1930 et 1940. Il évolue au poste de défenseur.


title: Georges Séfelin

text: Georges Sefelin joue son premier match en France le , avec le Stade rennais contre le Véloce vannetais. Arrivé la veille de son pays natal, il n'a pas emmené avec lui ses chaussures de football. Chaussant une pointure 45, il lui est impossible de lui trouver une paire à sa taille. Sefelin joue finalement le match avec des chaussures trop petites, ce qui lui vaut deux semaines d'indisponibilité par la suite.


title: Karl Navrátil

text: Karl Navrátil, né en 1867 et décédé en 1936, était un compositeur et un professeur de contrepoint et de composition d'origine tchèque, né à Vienne.


title: Karl Navrátil

text: Il enseigna le contrepoint à Webern et la composition à Winkler.


title: Karl Navrátil

text: Il est l'homonyme du compositeur tchèque Karel Navratil (1867-1936).


title: Alphonse Duvernoy

text: Victor Alphonse Duvernoy est un pianiste et compositeur français né le à Paris et mort dans cette même ville le .


title: Alphonse Duvernoy

text: Né au sein d'une famille de musiciens, il est petit-fils de Charles Duvernoy et petit-neveu de Frédéric Duvernoy, célèbres musiciens et compositeurs de la fin du et du début du , et fils du baryton-basse Charles-François Duvernoy (1796-1872). Son frère Edmond Duvernoy est baryton et pianiste.


title: Alphonse Duvernoy

text: Il étudie le piano et la composition au Conservatoire de Paris où il a pour professeurs Antoine François Marmontel, François Bazin et Auguste Barbereau. Il obtient le premier prix de piano en 1855.


title: Alphonse Duvernoy

text: En parallèle de sa carrière de virtuose il fonde une société de musique de chambre en 1869 , en compagnie des violonistes Léonard et Stiehle, de l’altiste Trombetta et du violoncelliste Jacquard, qui organisera durant plusieurs saisons des séances de concerts.


title: Alphonse Duvernoy

text: En 1880, son poème symphonique "La Tempête", pour solistes, chœur et orchestre, d'après "La tempête" de Shakespeare, est couronné du Grand Prix de la Ville de Paris.


title: Alphonse Duvernoy

text: Il épouse en 1881 Marianne Viardot, une des filles de Pauline et Louis Viardot, et devient professeur de piano au Conservatoire de Paris à partir de 1886. Il fut, notamment, le professeur d'Alexander Winkler et de Norah Drewett.


title: Alphonse Duvernoy

text: Pour sa production de musique de chambre il est lauréat trois fois du prix Chartier de l'Académie des beaux-arts, en 1888, 1900 et 1906.


title: Alphonse Duvernoy

text: Il est nommé chevalier de l'ordre de la Légion d'honneur en 1891 et officier de l'instruction publique dans l'ordre des Palmes académiques en 1896.


title: Alphonse Duvernoy

text: Il a également été critique musical au journal "La République française" de 1884 à 1895 ainsi qu'à l"'Indépendance belge" de 1882 à 1993.


title: Alphonse Duvernoy

text: Comme compositeur, on lui doit deux opéras, un ballet, quelques œuvres symphoniques, de la musique de chambre soignée et originale, en particulier une pittoresque "Sérénade" avec trompette utilisant le même effectif instrumental que le "Septuor" de Saint-Saëns, ainsi que de nombreuses pièces pour piano et plusieurs mélodies.  Manuel Garcia "(Manuel del POPOLO RODRIGUEZ dit GARCIA)" (1775-1832)


title: Ekashringa

text: Ekashringa, en IAST ekaśṛṅga, aussi appelé Rishyashringa, est, dans la mythologie hindoue, l'un des noms de Vishnou sous une forme à corne unique. À l'origine, Ekashringa sert aussi à désigner en Inde la .


title: Ekashringa

text: Ce récit est souvent citée pour son influence sur la légende de la licorne occidentale


title: Hahaya

text: Hahaya est une ville de l'Union des Comores, située sur l'île de Grande Comore, dans la région d'Itsandra, dans la commune de Hamanvou. En 2012, sa population est estimée à habitants. Elle est aussi connue pour son aéroport (Aéroport international Prince Said Ibrahim) qui accueille tous les étés des milliers de personnes de la diaspora comorienne.


title: La Soif de la jeunesse

text: La Soif de la jeunesse () est un film américain réalisé par Delmer Daves, sorti en 1961.


title: La Soif de la jeunesse

text: Après son veuvage, Ellen McLean, pour subvenir à l'éducation de son fils Parrish, accepte de prendre en charge l'éducation de l'excentrique Allison, fille de Sala Post, un planteur de la région du Connecticut, mais la présence du garçon étant indésirable pour des raisons de convenance, on l'éloigne de la plantation, il fait l'apprentissage de la culture du tabac auprès des ouvriers de Sala Post et celui de l'amour auprès de Lucy.


title: La Soif de la jeunesse

text: Allison entreprend alors de conquérir Parrish, mais cette rapide et nouvelle passion ne le détourne pas du soin qu'il apporte aux intérêts de la plantation de Sala, menacée et convoitée par le puissant Raike, le plus gros exploitant de la région, auquel sa mère vient de s'allier par un mariage assez inattendu.


title: La Soif de la jeunesse

text: Un certain nombre d'abus sociaux sont dénoncès par le héros du film, travailleur et courageux, mais dont la vie sentimentale tumultueuse est loin d'être exemplaire...


title: Île de Bouche

text: Lîle de Bouche est une île de la Seine située dans la commune de Moisson dans le nord-ouest des Yvelines.


title: Île de Bouche

text: Située dans une boucle de la Seine, non loin de La Roche-Guyon. Sa longueur varie sur un axe nord-ouest sud-est de à , suivant que l'on ne prend en compte que l'île "stricto sensu" jusqu'à un bras mort qui la sépare d'une autre île à l'est, longue et étroite bande boisée. L'île de Bouche n'est séparée de la rive nord et ses contreforts de craie que par un petit bras du fleuve de 30 à de largeur (marquant la limite avec la commune de Haute-Isle mais aussi avec le département du Val-d'Oise). À l'ouest et au sud-ouest, un autre petit bras la sépare de l'île de Haute-Isle et d'un îlot boisé, tandis qu'au sud, le bras principal la sépare de la rive sud et sa plaine alluviale avec une largeur variant de 100 à .


title: Île de Bouche

text: L'île est accessible uniquement par bateau. Très peu construite et très boisée, elle abrite un restaurant.


title: Île de Bouche

text: L'île apparait sur un tableau de Claude Monet "Vue de Vétheuil", qui a peint plusieurs tableaux à partir de son bateau atelier sur ce coin de Seine.


title: George Sluizer

text: George Sluizer, né le à Paris, et mort le à Amsterdam, était un réalisateur néerlandais.


title: George Sluizer

text: Il est principalement connu pour "L'Homme qui voulait savoir" ("Spoorloos") en 1988, refait en version américaine en 1992 sous le titre français "La Disparue".


title: 5e législature du Canada

text: La du Canada fut en session du au . Sa configuration fut définie par les élections de 1882 le , et fut légèrement modifiée par des démissions et des élections partielles jusqu'à sa dissolution peu avant les élections de 1887.


title: 5e législature du Canada

text: Cette législature fut contrôlée par la majorité parlementaire des Partis conservateur et libéral-conservateur dirigés par le premier ministre sortant John A. Macdonald. L'Opposition officielle fut représentée par le Parti libéral et son chef Edward Blake.


title: 5e législature du Canada

text: Le Président fut George Airey Kirkpatrick.


title: 5e législature du Canada

text: Voici les 4 sessions de la canadienne :


title: Comté de Bagot

text: Le comté de Bagot était un comté municipal du Québec ayant existé entre 1855 et le début des années 1980. Le territoire qu'il couvrait fait aujourd'hui partie de la région de la Montérégie et est réparti entre les MRC d'Acton et Les Maskoutains. Son chef-lieu était le village de Saint-Liboire, mais Acton Vale était la ville la plus importante.


title: Acleisanthes

text: Acleisanthes est un genre de végétaux de la famille des Nyctaginaceae.


title: Acleisanthes

text: Selon ITIS :


title: Acleisanthes longiflora

text: Acleisanthes longiflora est une plante de la famille des Nyctaginaceae, originaire du Mexique et du sud des États-Unis.


title: Acleisanthes longiflora

text: Ce buisson bas a des tiges très ramifiées qui courent sur le sol ou s'appuient sur d'autres buissons ou supports pour s'y accrocher. Les tiges florales peuvent s'élever jusqu'à 20 cm au-dessus du sol, et les tiges rampantes peuvent atteindre 90 cm de longueur. Les feuilles opposées, de forme triangulaire, mesurent en moyenne 2,5 cm de long.


title: Acleisanthes longiflora

text: Les fleurs poussent à l'aisselle des feuilles entre mai et septembre. Elles s'ouvrent à la faveur de la fraîcheur nocturne. En forme de trompette à long tube, elles ont un port érigé et sont de couleur blanche. Chaque fleur mesure de 8,8 à 16,3 cm de longueur, pour 1,3 à 2 cm de largeur.


title: Acleisanthes longiflora

text: Les fruits, de 6 mm de longueur, présentent 5 angles aux contours arrondis.


title: Acleisanthes longiflora

text: Cette plante pousse sur les pentes rocailleuses des déserts et plaines arides du Mexique et du sud-ouest des États-Unis.


title: Acleisanthes longiflora

text: Son aire de répartition s'étend, au nord, du sud-est de la Californie au Texas et au Nouveau-Mexique, et au sud jusqu'au Mexique.


title: Acleisanthes longiflora

text: Les fleurs, qui s'ouvrent la nuit, attirent des papillons de nuit qui consomment son nectar, et réalisent en retour la pollinisation.


title: Anulocaulis

text: Anulocaulis est un genre de végétaux de la famille des "Nyctaginaceae".


title: Anulocaulis

text: Selon ITIS :


title: Anulocaulis leiosolenus

text: Anulocaulis leiosolenus est une plante de la famille des Nyctaginaceae, originaire du sud-ouest des États-Unis.


title: Anulocaulis leiosolenus

text: Cette plante herbacée possède une tige grêle, ramifiée, qui mesure jusqu'à 1,20 m de hauteur. Les feuilles charnues forment une rosette à la base. De forme presque ronde, elles mesurent jusqu'à 25 cm de largeur et sont couvertes de poils courts et rugueux.


title: Anulocaulis leiosolenus

text: Les tiges présentent de loin en loin des anneaux de cellules glandulaires plus sombres, ce qui est caractéristique du genre "Anulocaulis" ("tige annelée" en latin).


title: Anulocaulis leiosolenus

text: La floraison a lieu entre juin et novembre. Les fleurs, rose pâle ou blanche et rose, mesurent entre 3 et 4 cm de longueur et ont une forme de trompette. Les trois étamines, longues, au filet rose et aux anthères rose-orangé, dépassent de plusieurs centimètres hors du périanthe ; le style rose est encore un peu plus long. Les fleurs s'ouvrent au coucher du soleil.


title: Anulocaulis leiosolenus

text: Les fruits sont des capsules à la surface un peu fripée et au couvercle conique.


title: Anulocaulis leiosolenus

text: "Anulocaulis leiosolenus" pousse sur des sols peu humiques contenant du gypse, dans les zones désertiques du sud-ouest américain, notamment dans le sud du Nevada, le centre de l'Arizona et l'ouest du Texas.


title: Ligne de Romery à Liart

text: La ligne de Romery à Liart est une ancienne ligne de chemin de fer d'intérêt local du département de l'Aisne aujourd'hui disparue.


title: Ligne de Romery à Liart

text: Construite et exploitée à voie métrique par la compagnie des chemins de fer départementaux de l'Aisne, avant d'être mise à voie normale lors de sa reconstruction après la Première Guerre mondiale, elle desservait les industries locales.Petite ligne d'intérêt local concédée à la compagnie des chemins de fer départementaux de l'Aisne par une convention datant du , la ligne relie deux gares, situées pour l'une sur l'importante transversale reliant la ligne "Guise - Hirson" à la "ligne Lille - Thionville", passant par Liart, en évitant la ville d'Hirson par Vervins qui est le chef-lieu de canton et d'arrondissement. Cette ligne a pour objectif essentiel de desservir les entreprises du bassin industriel traversé. La compagnie effectue la concession qui lui a été attribuée en achevant la construction et en mettant en service la ligne dans son intégralité sous forme de voie métrique. Sur la partie de la ligne située dans l'Aisne, une convention est signée le , entre le préfet du département et les représentants de la compagnie. Cette convention est publiée le au "Journal officiel".


title: Ligne de Romery à Liart

text: La Première Guerre mondiale va nuire gravement à la ligne en raison de la destruction apportée à celle-ci. En 1922, la compagnie des chemins de fer départementaux de l'Aisne fusionne avec la compagnie du chemin de fer de Saint-Quentin à Guise pour former la Compagnie des chemins de fer secondaires du Nord-Est. La ligne est reconstruite en voie normale et non plus métrique.


title: Ligne de Romery à Liart

text: En raison du manque de trafic. le tronçon Vervins à Liart en passant à Brunehamel est fermé en 1935 puis déferré. Cette section est déclassé par décret du . Il ne subsiste alors que le tronçon de Romery à Vervins.


title: Ligne de Romery à Liart

text: En 1951, toujours en raison de la perte d'exploitation de la ligne, le dernier tronçon allant de Romery à Vervins est fermé. Les infrastructures et notamment les gares faisant partie de la ligne subsistante sont vendues aux municipalités ou à des particuliers. La ligne est déclassée par décret du puis déferrée en 1960.


title: Ligne de Romery à Liart

text: Aujourd'hui seules quelques traces du passé ferroviaire subsistent essentiellement les anciennes gares devenues des maisons.


title: Ligne de Romery à Liart

text: La ligne avait une longueur de .


title: Ligne de Romery à Liart

text: Le tronçon faisait 19 km et desservait :


title: Ligne de Romery à Liart

text: Le tronçon faisait et desservait :


title: Tofino Air

text: Tofino Air est une petite compagnie aérienne canadienne assurant des vols réguliers et charters à partir de Tofino et Sechelt en Colombie-Britannique.


title: Émeraudine

text: L' émeraudine est un synonyme désuet, qui peut désigner deux espèces :


title: Dudley Pope

text: Dudley Bernard Egerton Pope ( - ) est un écrivain britannique.


title: Dudley Pope

text: Il est né le à Ashford dans le Kent. Il réussit à intégrer à l'âge de 14 ans la Home Guard en dissimulant son âge réel. Il rejoint la marine marchande à l'âge de 16 ans en tant qu'Aspirant. Son bateau a été torpillé en 1942 par un U-boot dans le convoi SL125 et il passa deux semaines dans une embarcation de sauvetage avec les quelques autres survivants.


title: Carlo Caraffa

text: Carlo Caraffa ou Carafa est le nom de plusieurs ecclésiastiques italiens :


title: Fxg

text: FXG (Flash XML Graphics) est un format de fichier graphique basé sur un sous-ensemble de MXML, le XML à base de langage de programmation utilisé par le cadre FLEX.


title: Fxg

text: Il existe deux versions de ce format: FXG 1.0 et FXG 2.0, qui peuvent être utilisés pour gérer une grande variété d'objets graphiques.


title: Fxg

text: Applications compatibles :


title: Shihab-ud-din Ahmad Shah I

text: Ahmad Shah Vali est un sultan de l'Empire Bahmanide sur lequel il règne de 1422 à 1436.


title: Shihab-ud-din Ahmad Shah I

text: Il succède à son frère Firuz Shah qui abdique le . Il agrandit le sultanat des Bahmani par plusieurs victoires contre les rajahs. En 1425, il transfère sa capitale à Bîdâr. Après une attaque contre le Mâlvâ au début de son règne, les deux sultanats vivent en paix. En 1429, Ahmad Shah lance son armée contre le Gujerat où elle est repoussée. Il meurt de maladie le et désigne son fils Ala-ud-din Ahmad comme successeur.


title: Point de ramollissement bille et anneau

text: Le point de ramollissement par la méthode bille et anneau (ou TBA, température bille anneau) concerne typiquement les résines sous forme solide et les matériaux thermoplastiques, plus précisément ceux à base de polymère(s) monodimensionnel(s). Cette méthode se nomme en anglais "" (par abréviation : R & B).


title: Point de ramollissement bille et anneau

text: Une résine telle la colophane ne passe pas de l'état solide à l'état liquide à une température fixe, mais sa consistance décroît progressivement lorsque la température s'élève. Ainsi, pour obtenir des résultats comparables, la détermination du point de ramollissement doit être réalisée suivant une méthode bien définie.


title: Point de ramollissement bille et anneau

text: Le point de ramollissement est la température à laquelle un produit (par exemple bitumeux) atteint un certain degré de ramollissement dans des conditions normalisées.


title: Point de ramollissement bille et anneau

text: Cette méthode simple couvre la détermination du point de ramollissement de plusieurs types de matière :


title: Point de ramollissement bille et anneau

text: Pour réaliser la méthode bille anneau EN 1427 (ou équivalent), un anneau (à épaulement) en laiton de dimensions définies (par exemple diamètre intérieur=, hauteur=) est rempli du matériau bitumeux à tester.


title: Point de ramollissement bille et anneau

text: Cet anneau ainsi préparé est placé sur son support.


title: Point de ramollissement bille et anneau

text: Une bille en acier (diamètre=, masse=) est placée sur la pastille de la prise d'essai au milieu de l'anneau.


title: Point de ramollissement bille et anneau

text: Le cadre support est ensuite immergé dans un bain thermostaté. Le liquide du bécher (en pyrex) normalisé est l'eau déminéralisée pour un essai de , du glycérol ou de l'huile silicone pour des températures supérieures.


title: Point de ramollissement bille et anneau

text: Le bain est chauffé pour obtenir une élévation régulière de la température de ± .


title: Point de ramollissement bille et anneau

text: On note la température à l'instant où la matière entourant la bille qui s'est détachée de l'anneau touche la plaque inférieure du support.


title: Point de ramollissement bille et anneau

text: "Cette température est appelée le point de ramollissement bille et anneau".


title: Point de ramollissement bille et anneau

text: Deux essais sont effectués simultanément.


title: Point de ramollissement bille et anneau

text: La moyenne des deux températures relevées lors de ces mesures sera prise comme point de ramollissement. Ces deux températures ne doivent pas être différentes de plus de .


title: Point de ramollissement bille et anneau

text: Pour un produit bitumineux, cette caractéristique est comprise entre .