title: Petit Palais (Avignon)

text: Le palais a été habité par Pierre d'Aigrefeuille, évêque d’Avignon et Faydit d'Aigrefeuille, évêque d’Avignon, dit le cardinal d’Avignon. Le palais a eu à souffrir des combats pendant les deux sièges du Palais des papes (1398-1411) entrepris pour se saisir de Benoît XIII pendant le grand schisme d'Occident. Après la soustraction d'obédience décrétée par le roi de France Charles VI, le territoire d'Avignon est envahi par les troupes. Lors du premier siège du palais des papes (1398-1403), le Petit Palais a servi de casernement aux troupes commandées par Geoffroy le Meingre, dit Boucicaut, jusqu'à la fuite de Benoît XIII, le . Le Petit Palais est ensuite annexé au système de défense du palais par Rodrigue de Luna, le neveu de Benoît XIII. Il est fortifié et relié à Notre-Dame des Doms et au palais apostolique en 1404. C'est à cette date que toutes les maisons devant le palais des Papes sont détruites pour empêcher les assaillants de s'approcher à couvert du palais, dégageant l'espace qui est devenu la place du palais. Pendant le second siège, dit guerre dite des Catalans (-), il a eu à souffrir des bombardements faits à partir châtelet du pont Saint-Bénézet par les Avignonnais et n'a cédé que le après dix-sept mois de siège. Guy de Roussillon-Bouchage, évêque d'Avignon, a demandé une indemnité aux syndics de la ville. Le Petit Palais endommagé est restauré à partir de 1457 par Alain de Coëtivy, évêque d'Avignon de 1438 à 1474. Les prix-faits s'échelonnent du au . Les deux premiers du donnent la liste des restaurations à entreprendre sur l'aile nord de la livrée par les maçons et les charpentiers. Le maître maçon Antoine Omède, maître des œuvres de la cathédrale de Carpentras de 1449 à 1467, doit restaurer la grande salle du rez-de-chaussée, ancien tinel, qui était détruite. Il doit ouvrir le mur nord autant de nouvelles fenêtres que possible et qui doivent être croisées. Les ancienne fenêtres doivent être murées. Les travaux de charpenterie ont été confiés à Jean Molet et Jean Peire qui ont refait les plafonds et les planchers de la grande salle du bâtiment nord ainsi que ceux des galeries de la cour intérieure. Les bâtiments nord et sud ainsi que les galeries de la cour intérieure sont rehaussés d'un étage. La nouvelle salle du deuxième étage est éclairée par cinq fenêtres ouvertes dans le mur nord. Le mur ouest du bâtiment nord est entièrement remonté par Antone Omède en plaçant deux fenêtres rectangulaires à meneaux et une cheminée par niveau. Toutes les salles du bâtiment nord s'appuient sur le mur ouest de la tour de la livrée. Un escalier à vis a été ajouté dans la galerie nord pour desservir les étages du bâtiment nord. Le bâtiment des cuisines, de plan rectangulaire, d'un seul étage,  s'appuie contre la tour du puits et la première tour des latrines. Le prix-fait date du . La tour des latrines est reconstruite plus grande par Antoine Olmède entre le , date du prix-fait, et le , date de la quittance des travaux. Cette tour des latrines, d'une trentaine de mètres de haut, est construite à l'emplacement des anciennes latrines, près de la tour du puits et l'ancienne tour de la livrée.  Ce fut son successeur, Julien de la Rovère, futur pape Jules II, nommé en 1474, qui lui donna son aspect actuel. Julien de la Rovère est nommé archevêque d'Avignon le par le pape Sixte IV et légat d'Avignon. Légat d'Avignon, Julien de la Rovère habitait le palais des Papes, mais il a entrepris d'exécuter d'importants travaux dans le Petit Palais, en particulier au midi et à l'ouest du palais, entre 1481 et 1496. L'ancienne façade méridionale est détruite et remplacée par une autre en avant de comme l'indique le prix-fait du donné aux maîtres maçons Pierre Pagès et Antoine Colin : «... lesdits maçons gèteront en terre la muralhe laquelle est de présent en la part d'avant et construiront les muralhes d'avant, c'est assavoir le pan d'avant et de travées ... item feront les créneaux en long et travées de la mayson, revestis de dessus de chambranles avecque les bestions en dessous et les gorges ... puis feront ... à chacune des fenestres une petite arme de mondit seigneur... ». La nouvelle façade méridionale n'a alors que 7 fenêtres à cause de la présence de la chapelle qui est alors plus longue d'une travée qu'actuellement. La façade occidentale oblique est conservée, mais doublée par une nouvelle façade construite par Antoine Colin avec un petit escalier à vis et trois rangs de fenêtres donnant un aspect de mur-écran perpendiculaire à la nouvelle façade méridionale. En 1487, il a fait construire la grosse tour de de hauteur et de de diamètre placée à l'avant de l'angle nord-ouest du palais et au nord du jardin occidental. La tour était reliée au palais par deux passages superposés construits par Antoine Colin en même temps qu'il finissait la façade occidentale, en 1496.


title: Petit Palais (Avignon)

text: Le Petit Palais fut presque exclusivement la Livrée des cardinaux-évêques d’Avignon bien que Pierre d’Aigrefeuille l’occupa durant son épiscopat sans avoir été nommé cardinal.


title: Petit Palais (Avignon)

text: Le Petit Palais fut le lieu de rencontres importantes : En 1498, ce cardinal y reçut magnifiquement César Borgia, fils du pape Alexandre VI. François, en visite sur le tombeau de Laure, y fut accueilli par le cardinal Hippolyte de Médicis en 1553. Enfin, en 1660, lors du séjour de Louis XIV à Avignon, la reine-mère Anne d’Autriche y a résidé. Le Petit Palais n'a pas subi d'autres travaux avant le siècle, en dehors de réparations nécessitées par l'explosion du de la poudrière du fort Saint-Martin. D'après un chroniqueur « toutes les vitres sont rompues, tous les toits découverts et des grandes murailles de maçonnerie presque entièrement abattues ». La restauration du Petit Palais a coûté . La partie qui a souffert le plus est l'aile orientale. L'archevêque Domenico Marini (1649-1669) fait reconstruire la voûte démolie de la chapelle. Ses armoiries ont été sculptées sur une clé de voûte. L'étage situé au-dessus de la chapelle a été probablement démoli par l'explosion et il n'en reste que l'arase des murs avec ses appuis de fenêtres. Joseph Guyon de Crochans fait remanier entièrement l'aménagement intérieur de l'aile occidentale. Il fait construire par Jean-Baptiste Franque un nouvel escalier à vis en complément de celui construit par Julien de la Rovère. Les travaux sont commencés le et réceptionnés le .


title: Petit Palais (Avignon)

text: L'archevêque François-Marie de Manzi a écrit au pape en 1761 : « La chapelle où l'on avait coutume de faire les ordinations était aussi obscure, si peu ornée, que j'ai dû presque la reconstruire et la décorer à mes frais. »


title: Petit Palais (Avignon)

text: La façade méridionale est prolongée pour lui donner 9 fenêtres entre 1764 et 1767 après démolition d'une travée de la chapelle. Ce prolongement de la façade a peut-être été réalisé par Jean-Pierre Franque qui aurait succédé à son père comme architecte du Petit Palais.


title: Petit Palais (Avignon)

text: La grosse tour construite par Julien de la Rovère en 1487 s'effondre le . Le rocher sur lequel s'appuie le bâtiment nord étant de piètre qualité, un mur de en talus long de et au de a été construit à la suite du rapport du d'experts, parmi lesquels un Franque, probablement Jean-Pierre Franque, pour parer au danger d'écroulement du bâtiment nord. Jean-Baptiste Franque avait signalé dans un rapport du le mauvais état de la tour. Le rapport de 1768 demande le revoûtement sous le deux-tiers de la salle des docteurs, ce qui est terminé en 1773, en même temps que le renforcement du soubassement du mur nord.


title: Petit Palais (Avignon)

text: À la Révolution le bâtiment a été déclaré bien national en . Les armes de Julien de la Rovère sur la façade méridionale sont martelées. Il est alors utilisé comme maison de réclusion, puis en dépôt de livres et d'œuvres d'art. Il est vendu en 1796 à Louis Henry Scipion Grimoard Beauvais Duroure. Il est racheté le par de Mons, archevêque d'Avignon, pour y installer le petit séminaire. De nombreuses modifications ont dû être faites dans le bâtiment pour l'adapter à cette fonction. Le petit séminaire est ensuite remplacé par une école primaire supérieure de garçons à la suite de la séparation des Églises et de l'État. L'école primaire est transformée en collège moderne.


title: Petit Palais (Avignon)

text: Les créneaux de la façade méridionales qui avaient disparu avant 1838 ont été rétablis en 1868 et 1869. Ils ont été interrompus au milieu par les écussons de Julien de la Rovère et Dubreuil. Les meneaux des baies ont été restitués par le Service des Monuments historiques d'après un rapport de l'architecte en chef Nodet du . Cette estauration a été terminée en 1948.


title: Petit Palais (Avignon)

text: Pratiquement abandonnée il a été récupéré par l'État et la ville d'Avignon au début des années 1970 et restauré et restructuré dans le but d'en faire un musée, le musée du Petit Palais, ouvert en 1976.


title: Petit Palais (Avignon)

text: Des fouilles ont été entreprises, à partir de 1977 jusqu'en , dans le jardin occidental avant d'y construire des réserves pour le musée.


title: Petit Palais (Avignon)

text: Les réfectoires, la clôture, la cuisine, le cellier, la chapelle et les constructions du siècle, les façades sur la place Crillon et en retour à gauche sur la grande cour du siècle ont été classées au titre des monuments historiques le , le jardin ouest avec son sol et les vestiges de l'îlot urbain qu'il s'y trouve ont été classés le .


title: Frank Lalou

text: Frank Lalou, né le à Marmande, est un écrivain, illustrateur et calligraphe français.


title: Frank Lalou

text: Les parents de Frank Lalou s'installent en 1956 à Marmande, petite ville du sud-ouest de la France, après avoir quitté le Maroc à cause du climat d'insécurité régnant avant l'indépendance de ce pays. Dès sa petite enfance il est plongé dans l'atmosphère tranquille de la Gascogne près de la Garonne. En 1965, ses parents en quête de soleil, quittent l'Aquitaine pour aller vivre à Nice. En 1970, il découvre la culture juive et la beauté des lettres hébraïques. Mais, l'étroitesse d'esprit et l'enseignement démodé des rabbins de l'époque, ne l'invitent pas à approfondir sa pratique juive.


title: Frank Lalou

text: Sa grande rencontre en 1967 avec l'œuvre de Jean-Sébastien Bach est déterminante. Sa passion pour ce musicien sera la source de toutes ses recherches. En 1970, il commence l'apprentissage du piano et taquine ses professeurs car il ne veut jouer que du Bach. C'est à cette période que commence sa longue amitié avec le compositeur et comédien Didier Douet qu'il retrouvera sur les planches dans la plupart de ses productions liées au théâtre et à la musique.


title: Frank Lalou

text: Sa sœur Lucie, de six ans son ainée, grande lectrice de Baudelaire et des grands poètes français, le sensibilise à la poésie, à la littérature par son écoute et les soirées littéraires qu'elle organise dans la maison familiale. Jeune homme solitaire, il consacre son temps à la musique, à la lecture des philosophes, Platon, Bergson, Bachelard, et à la rédaction de ce qui sera ses premières tentatives d'écriture.


title: Frank Lalou

text: Il rencontre sa première femme en 1975 et part après son Bac faire un grand voyage autour de la Méditerranée. Il entame des études de philosophie à la faculté de lettres de Nice, mais, faute de moyen, le couple s'installe en Dordogne pour suivre une formation d'enseignant au sein de l'Éducation nationale. Rapidement lassé par le rythme trop tranquille des écoles, il se lance dès 1981 dans l'écriture. Il écrit des nouvelles, des poèmes et commence à publier dans la revue "Diamant Noir", dirigé par Christian Malaurie de Périgueux.


title: Frank Lalou

text: Ses premiers livres édités chez des éditeurs de Dordogne sont un ouvrage d'archéologie qui a servi pendant quelques années de référence, "Dolmens et Menhirs en Périgord", et un recueil de nouvelles, "Aleph/Alpha", aux Éditions Phalènes.


title: Frank Lalou

text: En 1984, il expose ses premières calligraphies, donne son premier happening de calligraphie et de musique avec Bernard Lubat, présente sa première partition pour quatre voix parlées de poésie sonore et sort son tout premier livre : "Sables et Terres Mystiques", aux éditions Froidefond.


title: Frank Lalou

text: En 1985, après un long voyage en Grèce, il calligraphie entièrement l’"Évangile de Thomas". La vente de ce livre quelques semaines après, plus une bourse d'aide à la création du Centre régional des lettres et une année sabbatique offerte par l'Éducation nationale, marquent sa nouvelle vie. Il quitte l'enseignement, quitte la Dordogne pour revenir à Nice et commence une carrière entièrement consacrée à la calligraphie et à l'écriture.


title: Frank Lalou

text: En 1986, il montre à André Chouraqui son dernier livre unique, le Cantique des Cantiques, avec la traduction du bibliste. Naît alors une longue complicité. Deux ans après, Frank Lalou calligraphie un ensemble de poèmes de ce même auteur. André Chouraqui introduira le calligraphe auprès de Jean Mouttapa des Éditions Albin Michel, ce qui lancera sa carrière d'essayiste.


title: Frank Lalou

text: En 1989, le graveur et éditeur Albert Woda lui donne toutes les clés pour être accepté dans ce monde clos des bibliophiles. Leurs deux carrières et leurs deux vies se croisent par les livres qu'ils réalisent ensemble et les semaines qu'ils passent en Grèce.


title: Frank Lalou

text: Durant toutes ces années de formation, il fréquente dès l'adolescence l'Arche de Lanza del Vasto et pratique durant 15 ans régulièrement le zen. Son approche de la calligraphie, même si elle s'oriente vers l'hébreu, est très influencée par les arts du Japon. Il s'entraîne au Kyodo, tir à l'arc japonais, et sa gestuelle calligraphique est issue en partie du Chado, l'art du thé.


title: Frank Lalou

text: En 1990, à l'annonce de la mort prochaine de son père, il retourne à ses sources juives et suit l'enseignement spirituel de certains maîtres comme le Rav Zemour ou le Rav Gronstein. Il rencontre celui qu'il appelle son frère dans les lettres, le rabbin philosophe Marc-Alain Ouaknin. Depuis il voue sa vie à la recherche et à l'interprétation des textes bibliques (il écrit plusieurs livres sur le Cantique des Cantiques, les Psaumes chez Albin Michel).


title: Frank Lalou

text: Son travail est remarqué dans les musées, les galeries et les éditeurs s'intéressent à sa démarche. La Bibliothèque nationale de France conserve un de ses livres uniques dans sa collection des manuscrits hébraïques, et quelques années plus tard un Évangile de Thomas est également acquis par cette institution et va rejoindre le département des manuscrits coptes. Certains musées font acquisition de ses calligraphies ou de ses livres d'artistes : les musées de Nice, de Céret, la Fondation Sackner à Miami, le musée Picasso d'Antibes.


title: Frank Lalou

text: Il publie ses livres chez différents éditeurs et réalise en 1994 son rêve d'enfance, être édité chez Albin Michel, chez qui il sera sous contrat durant de nombreuses années.


title: Frank Lalou

text: En une vingtaine d'années, il fait des dizaines d'expositions (musée des arts décoratifs de Bordeaux, Bibliothèque nationale de France, ) et publie soit en tant qu'auteur, soit en tant que calligraphe une quarantaine de livres.


title: Frank Lalou

text: En 1994, la naissance de sa fille Léa, qu'il dit être sa propre naissance, influence son écriture. Il écrit des textes plus intimes ("Noces erratiques", Éditions l'Amourier).


title: Frank Lalou

text: En 2005, il rencontre sa seconde épouse, Tina Bosi, chorégraphe belge. Il la rejoint en Belgique. En 2013, le couple retourne vivre à Nice.


title: Frank Lalou

text: Il partage son temps entre Paris et Nice. Avec sa nouvelle épouse et égérie, il donne des spectacles qui allient chant, danse et calligraphie, mis en musique et mis en scène par Didier Douet ("Danse avec les lettres, la chair des lettres").


title: Frank Lalou

text: Dès son retour en France il privilégie la rédaction de livres ("Autobiographie de Jésus", chez EDM, "Les Lettres sacrées de l'Alphabet hébreu", chez Trédaniel, "Les 22 Clés de l'Alphabet Hébraïque", chez Desclée de Brouwer), et entreprend la rédaction de son premier roman, "La Fugue du Kabbaliste", qu'il publiera chez Dervy. Il rencontre de nouveau Jean-Yves Leloup qui lui propose d'écrire un essai dans sa collection aux éditions Presse du Châtelet. En mars 2019 sort ainsi "Accueillir l'Autre, commentaire du Talmud."


title: Frank Lalou

text: En 2016, la synagogue d'Aix-en-Provence lui commande six vitraux sur des thèmes bibliques.


title: Frank Lalou

text: En 2018, il s'installe avec son épouse à Vence.


title: Frank Lalou

text: En 2019, Frank Lalou se rapproche d'Israël et commence des activités à Tel Aviv avec le designer Israël Abou.


title: Frank Lalou

text: En 2020 durant les confinements successifs, il écrit trois livres : LA PROPHÈTE, VOS PRÉNOMS HÉBRAÏQUES, LES RIVAGES DE KALAMOS.


title: Frank Lalou

text: En Juillet, il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres.


title: Frank Lalou

text: Depuis 1984 Lalou expose ses calligraphies dans différents milieux, des galeries, privées, des galeries librairies, des musées, des centres culturels. De nombreuses institutions ont fait des acquisitions de ces œuvres plastiques. Ses tableaux composés de lettres latines, grecques et hébraïques ont été exposés plusieurs pays : États-Unis (New York), Canada (Toronto et Québec), Hong Kong, Japon (Tokyo), Maroc, Belgique, Angleterre.


title: Frank Lalou

text: L'artiste considère la calligraphie hébraïque comme un art universel. Ses recherches entre la rigueur de la tradition et l'inventivité de la modernité la place dans le concert des grandes calligraphies mondiales. L'essentiel dans son art n'est pas la lisibilité immédiate, mais le souffle du geste. Dans son essai "La Cérémonie du Trait" publié chez Fata Morgana, le calligraphe expose toutes les exigences de cet art proche à la fois de la musique et de la danse.


title: Frank Lalou

text: Le grand nombre de ses publications, ainsi que ces nombreuses conférences et rencontres font de Frank Lalou la référence en matière de calligraphie hébraïque.


title: Frank Lalou

text: La calligraphie s'exprime naturellement sur le papier de planches isolées, encadrables et exposables. Mais ce qui l'a aussi extrêmement passionné dès 1986 est la composition de livres uniques, entièrement calligraphiés avec sa main gauche. Se passant ainsi de tout éditeur et toute nécessité technique extérieure aux quelques mètres carrés de son atelier. Les livres uniques se sont succédé, et encore aujourd'hui ils sont la base de sa démarche, car la tension qu'ils demandent durant des semaines et des mois est absolument merveilleuse puisqu'elle le pousse dans des champs de recherches plastiques et rythmiques insolites. Une énorme liberté avec des contraintes draconiennes. Un livre unique n'est pas un catalogue, toutes les pièces doivent se répondre les unes aux autres, comme les thèmes des sonates classiques.


title: Frank Lalou

text: Certains de ses livres d'artiste sont acquis par des bibliothèques comme la Bibliothèque nationale de France à Paris, la Bibliothèque du Congrès à Washington, la Fondation Sackner à Miami, le musée d'art moderne de Céret, Yad Vashem à Jérusalem.


title: Frank Lalou

text: Pour Lalou, la calligraphie doit envahir tous les domaines de la vie et des arts. Tout ce qui peut supporter les rythmes des pleins et des déliés de l'écriture doit être exploré, de la céramique à la marqueterie, des résines synthétiques au verre gravé, des bijoux à la peau soyeuse des femmes. Chaque expérience est le fruit d'une rencontre avec un artiste ou un artisan complice.


title: Frank Lalou

text: Ses calligraphies aussi s'expriment au sein d'architectures sacrées, grandes verrières de l'église Notre-Dame-d'Espérance de Paris, rue de la roquette, verrière intérieure de l'église Saint-Hippolyte de Paris, les vitraux des synagogues d'Aix-en-Provence ou de Nice (tradition Massorti).


title: Frank Lalou

text: De nombreux organismes font venir Frank Lalou et Tina Bosi pour donner des formations sur la symbolique des lettres et la Téhima.


title: Frank Lalou

text: Le concept de base de ses spectacles est le dialogue entre la calligraphie, la musique, la danse et la vidéo. Grâce à deux apports de la technologie contemporaine cette symbiose peut s’opérer : la vidéoprojection en temps réel des créations graphiques et l’amplification du son des plumes du calligraphe sur le papier. La vidéoprojection permet au public de vivre l’instant magique du dessin de chaque lettre et à la danseuse de se fondre dans les rythmes de l’artiste. Le « calamophone », plume avec micro relié à une boîte à effets, plonge les spectateurs dans l’intimité du trait, dans son souffle. Toute la salle est emplie des échos, des rumeurs et des percussions de la plume. Ces sons vont rapidement devenir de la musique et s’harmoniser aux compositions musicales de Didier Douet et à la gestuelle de Tina Bosi.


title: Frank Lalou

text: Cet article est tirée de deux des livres de Frank Lalou : "La Calligraphie de l'Invisible", Albin Michel, 1995, et "Autobiographie de Jésus", EDM, 2014.


title: Skymark Stadium

text: Le Hotto Motto Field Kōbe (en japonais : ほっともっとフィールド神戸) est le nom du sponsor du stade de baseball à Kōbe situé dans le Kobe Sports Park, au Japon.


title: Skymark Stadium

text: L'équipe professionnelle de baseball, les Orix BlueWave, évolua dans cette enceinte de 1991 à 2004.


title: Skymark Stadium

text: Depuis 2005, l'équipe Orix BlueWave ayant fusionné avec l'équipe Osaka Kintetsu Buffaloes, le stade accueille dorénavant les rencontres des Orix Buffaloes.


title: Skymark Stadium

text: En 1988, à l'ouverture du stade, le nom de celui-ci était Green Stadium Kobe (グリーンスタジアム神戸). De 2003 à 2004, Yahoo! devient le sponsor et le stade est rebaptisé Yahoo! BB Stadium (Yahoo! BBスタジアム). C'est en 2005, quand Skymark Airlines (スカイマークエアラインズ) devient le sponsor que l'enceinte prend son nom actuel.


title: K3 (groupe)

text: K3 "(Ka-drie)" est un groupe féminin belge de musique d'expression néerlandaise formé en 1998. Le public visé est initialement les adolescentes, mais la simplicité des textes et le rythme pop "mainstream" ont permis de rencontrer un succès phénoménal auprès d'une population plus large, en Flandre et aux Pays-Bas. Le nom de K3 provient des initiales des prénoms des trois chanteuses des débuts : Kathleen (la blonde), Kristel (la brune) et Karen (la rousse).


title: K3 (groupe)

text: En 2009, Kathleen a été remplacée par Josje. Puis, en 2015, toutes les trois sont remplacées par Klaasje, Hanne et Marthe. Début 2021, Klaasje annonce son futur départ du groupe. Son successeur ne devra pas forcément être une fille. C'est finalement Julia qui fut choisie pour remplacer Klaasje.


title: K3 (groupe)

text: D'autres groupes ont repris les textes et musiques de K3, sur le même modèle, comme en Allemagne Wir3, qui a repris certaines chansons traduites en allemand, et X4 en Afrique du Sud, qui chantait les chansons de K3 traduites en afrikaans et en anglais.


title: K3 (groupe)

text: Lorsque le groupe a commencé en 1997, il était composé de Kelly Cobbaut, Karen Damen et Kristel Verbeke. Après que Kelly Cobbaut a quitté le groupe au début de 1998 pour aller suivre des études musicales aux Pays-Bas, elle a été remplacée par Deborah Ostrega. Cependant, presque immédiatement après avoir signé le contrat, Deborah Ostrega a quitté le groupe. Selon ces propres mots, elle n'aimait pas chanter en néerlandais. Peu de temps après, Kathleen Aerts a rejoint le groupe en 1998. Le groupe est alors formé de Karen, Kristel et Kathleen pendant neuf ans. Kathleen Aerts quitte le groupe en 2009, Josje Huisman lui succède après avoir remporté le télé-crochet K2 cherche K3. Le , Karen, Kristel et Josje ont passé le relais à Klaasje Meijer, Hanne Verbruggen et Marthe De Pillecyn via le programme K3 cherche K3. Elles ont officiellement quitté le groupe en mai 2016 après la fin de la tournée conjointe. Kristel était toujours active en tant que manager de K3 de à .


title: K3 (groupe)

text: Le groupe K3 a été lancé par Niels William, qui constate l'immense succès des Spice Girl, et souhaite créer un groupe flamand similaire. Le groupe devait s'appeler initialement "Mascara", le nom "K3", à l'origine une boutade sur les prénoms des trois chanteuses commençant par la même lettre, s'imposant ultérieurement.


title: K3 (groupe)

text: Le groupe n'est réellement actif qu'avec le départ de Kelly Cobaut, remplacée par Kathleen Aerts. Leur premier single, "Wat ik wil" ("Ce que je veux"), ne s'adresse alors pas à un jeune public, et n'est pas une réussite.


title: K3 (groupe)

text: En 1999, K3 a participé avec la chanson "Heyah Mama" aux sélections flamandes pour participer à la sélection belge du concours Eurovision. Elles n'occupent que la cinquième place et le président du jury, Marcel Vanthilt, les critique durement, parlant de et d'une . Malgré tout, "Heyah Mama" est sorti en single et est devenu le premier grand succès du groupe, considéré comme le "tube de l'été" 1999 par Radio 2.


title: K3 (groupe)

text: La chanson est restée à la première place du classement flamand "Ultratop 50 Chart" pendant 16 semaines, et à l’intérieur de ce classement pendant 34 semaines au total.  Leurs deux singles suivants ont également atteint la première place, dans une période ininterrompue de 32 semaines au cours desquelles une chanson K3 était au sommet de cette liste. Après être devenues célèbres en Flandre, les K3 ont mis un an à gagner du succès aux Pays-Bas.


title: K3 (groupe)

text: Devant un tel succès, Studio 100 prend le contrôle du groupe, dirigé par Gert Verhulst. Les chansons sont écrites par Miguel Wiels, Alain Vande Putte et Peter Gillis.


title: K3 (groupe)

text: Le groupe est tout d'abord refusé sur les chaînes de radio car il ne rentre pas dans le « format » classique. Il cible alors les chaînes pour enfants comme Fox Kids ou Kindernet, où le positionnement horaire en "prime time", c'est-à-dire peu avant et juste après l'école, permet de rencontrer le succès. K3 devient alors le premier groupe à obtenir une telle popularité sans passer au préalable dans les chaînes spécialisées comme MTV et TMF.


title: K3 (groupe)

text: Jusque là, dans le marché de la pop, la tranche d'âge 6-12 ans achetait des singles, les enfants à partir de 13 ans avaient le budget pour acheter des albums entier. Selon Ferry van der Wijst, directeur de Kindernet, K3 a permis de baisser la limite d'âge de la pop, en ciblant les 6-12 ans, âge auquel ce sont les parents qui effectuent les dépenses, poussés par leurs enfants.


title: K3 (groupe)

text: Le lundi , Kathleen, la chanteuse blonde, a annoncé son départ lors d'une conférence de presse. Karen et Kristel ont alors recherché une remplaçante à la télévision.


title: K3 (groupe)

text: Le programme de télévision belge "" a annoncé que deux célébrités ont été auditionnées pour la place vacante mais cela semble être un canular. Pendant ce temps, Kathleen est devenue ambassadrice de l’UNICEF et est susceptible de quitter le show business.


title: K3 (groupe)

text: Les deux membres restants du K3 ont poursuivi leur quête d'un nouveau membre, cette fois par le biais d’une émission de télé-réalité néerlandaise appelée "K2 zoekt K3" (K2 cherche K3). C'est la néerlandaise Josina « Josje » Huisman qui est devenue le nouveau membre de K3. La finale de l'émission, diffusée en direct en Flandre et aux Pays-Bas, a attiré 3,7 millions de téléspectateurs.


title: K3 (groupe)

text: Le , les membres de K3 ont annoncé qu'elles avaient l'intention de quitter le groupe et qu'elles cherchaient trois nouvelles chanteuses pour leur succéder.


title: K3 (groupe)

text: Le , le nouveau programme « K3 zoekt K3 » (K3 cherchent K3) démarrait et était émis sur VTM en Flandre et sur SBS6 aux Pays-Bas. Les émissions en direct commençaient le et la finale était émise le . Quatre millions de personnes ont suivi le programme télévisé.


title: K3 (groupe)

text: Enfin, cette finale est gagnée par Marthe De Pillecyn (belge, la brune, face à Lauren De Ruyck), Klaasje Meijer (néerlandaise, la blonde) et Hanne Verbruggen (belge, la rousse).


title: K3 (groupe)

text: En , Klaasje décide de quitter le groupe. Son départ devrait être effectif à l'automne 2021, après une dernière tournée et la sortie du film , reportées à la suite de la pandémie de Covid-19.


title: K3 (groupe)

text: En le compositeur Miguel Wiels décide de quitter le groupe. Il est l'auteur de toutes les chansons du groupe depuis le commencement.


title: K3 (groupe)

text: Gert Verhulst annonce que le successeur de Klaasje pourra être, pour la première fois, un homme. C'est finalement la néerlandaise Julia Boschman qui remporte en l'émission télévisée présentée sur VTM et qui succède donc à Klaasje Meijer.


title: K3 (groupe)

text: K3 a rencontré un succès phénoménal en Flandre et aux Pays-Bas. Leurs albums, DVD et singles se sont vendus à plus de 5 millions d’exemplaires, et ont remporté plusieurs disques d'or et de platine. Le groupe détient le record de la plus longue série de titres en Belgique, devant les Beatles. Deux des albums du groupe sont dans le top 100 du hit-parade flamand « de tous les temps », c'est-à-dire depuis 1995, mesuré par ultratop, et trois autres albums dans le top 200. Aux Pays-Bas, selon les données MegaCharts depuis 1969, le groupe a un album dans le top 100, et un autre dans le top 200.


title: K3 (groupe)

text: En 2015, au moment de l'émission "K3 zoekt K3", on estimait que le groupe générait par an, avait vendu 5,5 millions d'albums, réalisé 2,3 millions d'entrées pour les cinq films, et 2,14 millions de tickets vendus pour les treize tournées et trois comédies musicales. Par ailleurs, trois millions de produits dérivés et un million de livres ont été écoulés. Le groupe compte cinq millions de vues par mois sur YouTube, et plus de sur Facebook. Une bonne tournée du groupe génère environ , la tournées des nouvelles K3 en 2016 dépassant les .


title: K3 (groupe)

text: En , le clip vidéo de la chanson " luchtballonnen" atteint la barre des 30 millions de vues sur YouTube, ce qui en fait le single le plus écouté d'un groupe belge d'expression néerlandaise.


title: K3 (groupe)

text: Le groupe a également tourné plusieurs émissions de télévision, publié des DVD et des enregistrements de concerts. Les filles du groupe ont aussi leur propre émission de télévision, ainsi qu'un dessin animé. De nombreux produits dérivés sont également vendus. Le parc d'attractions Plopsaland dispose d'un musée-K3.


title: K3 (groupe)

text: Les membres de K3 ont de plus tourné plusieurs films. En 2004, elles apparaissent dans leur premier film : "K3 en het Magische Medaillon" ("K3 et le médaillon magique"). Deuxième film en 2006, "K3 en het IJsprinsesje" ("K3 et la petite princesse de glace"), qui attire plus d'un million de spectateurs dans les cinémas belges et néerlandais. Le troisième film, "K3 en de Kattenprins" ("K3 et le Prince Chat"), est sorti le et a battu des records d'entrées.


title: K3 (groupe)

text: Devant le succès de K3, des projets de groupes similaires ont été lancés dans d'autres pays. En Afrique du Sud, X4, qui chante en anglais et afrikaans, parvient à vendre en 2004, puis se sépare. En Allemagne, Wir3 est lancé en 2007, mais se sépare en 2010. En 2017, , la version polonaise des K3, est lancée en partnariat avec Studio 100.


title: Paul Félix Ferri-Pisani

text: Paul-Félix Ferri-Pisani ( - Ajaccio (Corse) ✝ - Padoue (Italie)), est un homme politique corse sous le Premier Empire ; il fut préfet de la Vendée pendant les Cent-Jours.


title: Paul Félix Ferri-Pisani

text: Corse d'origine et apparenté aux Bonaparte, il devint un fidèle du Roi Joseph tant à Naples qu'en Espagne.


title: Paul Félix Ferri-Pisani

text: Le , il est député de Lopigna à la "Consulte générale de Corte" qui approuve l'action de Pasquale Paoli et se prononce pour la rupture avec la France. Cette assemblée promulgue une constitution en 12 titres et 75 articles et proclame le Royaume de Corse (anglo-corse), sous forme de monarchie constitutionnelle.


title: Paul Félix Ferri-Pisani

text: Le , il assiste à la première session du parlement anglo-corse, qui se tient à Bastia, en l'église de la Concezzione, où il fait un discours devant le vice-roi de Corse, Sir Gilbert Elliot.


title: Paul Félix Ferri-Pisani

text: En , il est un des chefs de l'insurrection menée par l'Union des catholiques républicains ; et devient, en 1801, membre du tribunal criminel extraordinaire, créé par André François Miot de Melito.


title: Paul Félix Ferri-Pisani

text: Il est des quelques Corses qui, dans le Royaume de Naples obtinrent des postes très importants : tandis qu'il est fait ministre des Postes, des hommes comme Simon Colonna de Leca sont nommés intendant (gouverneur d’une province).


title: Paul Félix Ferri-Pisani

text: Titré comte de Saint-Anastase par le Roi de Naples en 1810, il épouse à Naples Camille Jourdan, une des filles du maréchal Jourdan.


title: Paul Félix Ferri-Pisani

text: Pourvu du trône royal espagnol, Joseph Bonaparte avait la volonté de ne confier ses ministères qu'à des Espagnols. Quelques administrateurs français qui venaient de le servir à Naples l'accompagnèrent, une poignée d’entre fut naturalisée au cours du règne (les autres restèrent cantonnés dans la maison militaire et civile du roi). Rares sont les Français qui influencèrent la politique espagnole de Joseph Bonaparte : les comtes de Saint-Anastase et de Mélito, grâce à leurs fonctions de conseillers d’État ("Paolo Felice" est même président de la section des finances), étaient les seuls civils français en contact officiel avec le ministère et le conseil d'État espagnols.


title: Paul Félix Ferri-Pisani

text: Comte de Saint-Anastase et de l'Empire le , préfet de la Vendée pendant les Cent-Jours, conseiller d'État français en 1830, il avait été fait Commandeur de la Légion d'honneur, Commandeur de l'Ordre des Deux-Siciles et Chevalier de l'Ordre de la Couronne de Fer.


title: Paul Félix Ferri-Pisani

text: Unique fils de Pasquale Ferri (né en 1746) et Maria Stella Ottavij (ses parents auront également deux filles), Paolo Felice épouse à Naples, le , Camille Jourdan (1794 ✝ 1842), une des filles du maréchal Jourdan. De leur mariage naîtront :


title: Charles Higham

text: Charles Higham est un écrivain britannique né le à Londres, et mort le à Los Angeles. Il est un spécialiste des biographies.


title: Institut national du cancer (États-Unis)

text: L'Institut national du cancer (', NCI, parfois traduit « Institut américain du cancer ») est un institut fédéral américain de recherche contre le cancer, présidé de à par le , puis par Douglas R. Lowy.


text: L'Institut national du cancer a été créé le par le congrès des États-Unis. Il a eu Carl Voegtlin pour premier directeur.


title: Moblin

text: Moblin est un système d’exploitation GNU/Linux conçu par Intel et destiné aux terminaux mobiles et Netbooks, basé sur les processeurs Atom.


title: Moblin

text: Le , Moblin fusionne avec Maemo de Nokia, pour former MeeGo.


title: Moblin

text: La version 1 est basée sur Ubuntu et utilise l'environnement de bureau XFCE.


title: Moblin

text: La version 2 est basée sur Fedora car Intel y préfère les paquets de type RPM. Cette seconde version majeure est marquée par le passage à l'interface utilisateur OpenedHand, également utilisée sur la plateforme Maemo. Cette nouvelle version comprend notamment un navigateur basé sur le moteur Gecko, des applications multimédias mises à jour et un accès aux réseaux sociaux. Cette version a également été optimisée afin de rendre son démarrage beaucoup plus rapide. La dernière version disponible est la 2.1, sortie le .


title: Moblin

text: La compatibilité de cette distribution est volontairement limitée aux composants Intel. Elle n'est donc pas fonctionnelle sur un ordinateur muni d'une solution graphique Ati ou nVidia.


title: Moblin

text: La distribution Mandriva 2010.0 en propose une version 2.0 fonctionnelle.


title: Moblin

text: Intel cède Moblin à la Linux Foundation le .


title: Robert Lafont (patron de presse)

text: Robert Lafont est un patron de presse né le à Tunis (Tunisie), fondateur du groupe Lafont-Presse Entreprendre.


title: Robert Lafont (patron de presse)

text: Après des études à l'Institut supérieur de gestion à Paris, Robert Lafont se lance dans la presse en éditant un journal étudiant.


title: Robert Lafont (patron de presse)

text: En 1983, à 26 ans, après avoir travaillé à "L'Après Bac", Robert Lafont crée sa première entreprise en lançant en kiosques "Le guide pour entreprendre". Depuis son domicile dans le , il vend par téléphone aux annonceurs tout en écrivant ses premiers articles. Un an plus tard, il lance le magazine "Entreprendre". Le premier numéro est un magazine de 48 pages en noir et blanc, imprimé sur du papier journal, avec Bernard Tapie en couverture. Au départ, la parution est bimestrielle, et il emploie cinq salariés.


title: Robert Lafont (patron de presse)

text: En 1989, il reprend le quotidien "Le Sport" auprès du Tribunal de Commerce de Paris pour le relancer comme hebdomadaire. Pour lutter contre le monopole de "L'Équipe", il convainc Le Crédit agricole et le journaliste Hervé Duthu de TF1, de l'accompagner dans son plan de relance. Avec exemplaires diffusés par semaine, "Le Sport" est un succès et le titre est revendu aux Éditions Mondiales en 1994.


title: Robert Lafont (patron de presse)

text: En 1992, il lance le mensuel "Le Foot", puis "L'Essentiel de l'auto" en 1994.


title: Robert Lafont (patron de presse)

text: En 1996, il crée "La Une" (qui a depuis cessé de paraître), mensuel d'entretiens avec des personnalités politiques de tous bords comme Philippe Seguin, Jean-Edern Hallier, François Hollande, Michel Rocard


title: Robert Lafont (patron de presse)

text: À partir de 2000, le groupe lance dix titres par an : de "Féminin Psycho" à "Féminin Santé", du "Journal du rugby" à "Franchise & Business" en passant par "Le magazine des Arts", "Santé revue" ou encore "Footing magazine".


title: Robert Lafont (patron de presse)

text: En 2009, Entreprendre Lafont presse reprend le mensuel "Stop arnaques" à l'animateur télé Julien Courbet. En 2009, il lance le "Quotidien du Foot", quotidien national vendu à qui, par suite de problèmes de distribution, ne dure que six mois.


title: Robert Lafont (patron de presse)

text: Le , Entreprendre devient le premier groupe de presse français coté à la bourse d'Alternext Paris.


title: Robert Lafont (patron de presse)

text: En 2019, Entreprendre S.A profite du mouvement des Gilets jaunes pour lancer "Le journal des Gilets Jaunes" en bimestriel. Les éditoriaux de Robert Lafont et les articles mélangent toutes tendances politiques et points de vue.


title: Robert Lafont (patron de presse)

text: En , le journaliste François Krug qualifie Robert Lafont dans "Le Monde" d' aux , notamment pour sa tendance à recycler dans ses titres de presse des articles parus auparavant dans d'autres parutions de son groupe et des magazines concurrents. L'article déclare notamment :


title: Robert Lafont (patron de presse)

text: Robert Lafont est également épinglé pour ses copies de Wikipédia, puisqu'il reproduit des pans entiers d'articles de l'encyclopédie collaborative dans ses publications, sans en indiquer les auteurs (et en en conservant parfois les coquilles).


title: Délégation à l'information et à la communication de la Défense

text: La délégation à l’information et à la communication de la Défense (DICoD) est un service français du ministère des Armées créé en 1998 comme héritier du SIRPA, et qui est responsable de l’ensemble des actions de communication internes et externes visant à faire connaître la politique de défense de la France, l'emploi des forcées armées, contribuant ainsi à la pleine intégration des armées dans la Nation. La création de la fonction de porte-parole du ministère des Armées, dévolue au délégué à l’information et à la communication, ainsi qu’au délégué adjoint en son absence, permet une communication institutionnelle régulière.


text: Elle est dirigée par le porte-parole du ministère de la Défense, portant également le titre de Délégué à l'information et à la communication de la Défense.


text: Elle a été créée par un décret du . Son organisation est définie par un arrêté du .


text: La délégation à l'information et à la communication de la défense comprend :


text: 1° Le pôle « pilotage » ;


text: 2° Le département « stratégie » ;


text: 3° Le département « médias » ;


text: 4° Le département « rédactions » ;


text: 5° Le département « services ».


text: Il assure en outre la tutelle de l'Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD), établissement public administratif situé au fort d'Ivry, qui assure la production audiovisuelle et la mise en valeur des archives audiovisuelles du ministère des Armées. Enfin, il abrite depuis peu la Mission Cinéma nouvellement créée au sein du ministère.


text: Située auparavant à l'École militaire, la DICoD a déménagé en 2015 au sein de l'Hexagone Balard.


text: Entre 2008 et 2020, le budget de la DICOD a diminué de 50%, étant en 2020 de 4,98 millions d'euros de crédit de payement. Ses effectifs passe de 220 à 122 Équivalent temps plein, avec 110 personnels en poste dont 49 % de civils.


title: Alexandre Goedicke

text: Alexandre Fiodorovitch Goedicke (en , ) est un compositeur, pianiste et organiste russe né le à Moscou et mort le dans la même ville. Il est fondateur de l’école moderne russe de l’orgue.


title: Alexandre Goedicke

text: Goedicke est issu d’une famille allemande qui s’est installée en Russie au début du . Son grand-père travaille comme organiste d’église, son père est aussi organiste et professeur au Conservatoire de Moscou. Son cousin est Nikolaï Medtner.


title: Alexandre Goedicke

text: En 1892 Goedicke entre au Conservatoire de Moscou où ses professeurs sont Pavel Pabst et Vassili Safonov (piano), Anton Arenski, Nikolaï Ladoukhine et Gueorgi Konious (théorie de la musique et composition). Il apprend aussi l’orgue sous la direction de son père et possède une grande maîtrise. Goedicke termine le conservatoire en 1898, et deux ans plus tard il participe comme compositeur et pianiste au Concours Rubinstein qui se déroule à Vienne (Autriche). Il gagne le premier prix en composition avec son Konzertstück pour piano et orchestre.


title: Alexandre Goedicke

text: Dès 1909 Goedicke est professeur de piano au Conservatoire de Moscou et, dès 1919, enseigne également la musique de chambre. En 1923 il est à la tête du département d’orgue et donne son premier concert à cet instrument dans la Grande salle du Conservatoire. Parmi ses élèves on peut noter Mikhaïl Starokadomski, Léonid Roïzman, Garri Grodberg et d’autres organistes russes. Son répertoire comporte toutes les œuvres de J. S. Bach, mais aussi ses transcriptions des fragments d'opéras et œuvres symphoniques. En 1946 il est nommé artiste du peuple de la RSFSR et, en 1948, le prix Staline lui est décerné pour son grand travail comme instrumentiste et professeur.


title: Alexandre Goedicke

text: Le style des compositions de Goedicke traduit l’influence de l’école classique russe et est marqué par un sérieux, une clarté de forme et une grande maîtrise polyphonique. Il a composé quatre opéras, plusieurs œuvres pour orchestre, piano et orgue, des concertos et pièces de chambre pour instruments à vent (notamment des concertos pour trompette et pour cor) et des romances.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: La tournée européenne de la famille Mozart entre 1763 et 1766 est un voyage dans les capitales et grandes villes de l'Europe occidentale, réalisé par Leopold Mozart, son épouse, Anna Maria "(Pertl)" et leurs enfants doués en musique Maria Anna "(Nannerl)" et Wolfgang Amadeus. Leopold était musicien à la cour du Prince-archevêque de Salzbourg et, en 1763, occupait le poste de maître de chapelle. Il obtint une autorisation d'absence prolongée afin de faire connaître en Europe le talent précoce de ses enfants, alors âgés respectivement de onze et sept ans.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Les extraordinaires aptitudes des enfants avaient déjà été révélées au cours de visites à Munich et à Vienne en 1762. À Vienne, ils jouèrent même devant l'impératrice Marie-Thérèse, femme de l'empereur François, et organisèrent un calendrier de représentations publiques, gagnant des sommes d'argent considérables. Les avantages sociaux et pécuniaires qui pourraient découler d'un plus long voyage, en passant par les grandes cours européennes, étaient importants et furent couplés à ce que Leopold voyait comme son devoir « en tant que catholique et allemand » : afficher le talent miraculeux de ses enfants.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: La tournée européenne de la famille prit l'itinéraire, via Munich et Francfort-sur-le-Main, jusqu'à Bruxelles. De là, ils se rendirent à Paris et, après un séjour de cinq mois, à Londres pour quinze mois. À Londres, Wolfgang fit la connaissance de certains des plus grands musiciens de l'époque, entendit beaucoup de musique et composa ses premières symphonies. La famille déménagea aux Provinces-Unies (Pays-Bas), où le calendrier des spectacles fut interrompu par la maladie des deux enfants, mais cela n'empêcha pas Wolfgang de continuer à composer abondamment. Le voyage de retour intégrait un deuxième arrêt à Paris et un voyage à travers la Suisse, avant le retour à Salzbourg en novembre 1766.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Les performances des enfants inspirèrent des observations de ravissement et d'étonnement partout où ils jouèrent. Toutefois, les avantages matériels de la tournée, bien que substantiels, ne transformèrent pas radicalement le mode de vie de la famille, ce qui obligea Leopold à reprendre son service à l'archidiocèse de Salzbourg. Le voyage donna aux enfants une vision cosmopolite du monde musical et leur favorisa une excellente éducation, qui, dans le cas de Wolfgang, l'amena à d'autres voyages au cours des six années suivantes.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Les enfants de la famille Mozart ne sont pas les seuls prodiges musicaux du . L'écrivain Gary Spruce précise qu'il y avait des centaines de cas similaires, et cite celui de William Crotch de Norwich, qui, en 1778, à l'âge de trois ans, donnait des récitals d'orgue. La chercheuse britannique Jane O'Connor rattache la popularité des enfants prodiges à cette époque à la prise de conscience du potentiel de divertissement et de valeur marchande que représentait un enfant qui était, d'une certaine façon, prodigieux. D'autres contemporains de Mozart enfant furent le violoniste et compositeur Thomas Linley le jeune, né la même année que Wolfgang, et l'organiste Siegmund Bachmann. Ce fut cependant Wolfgang Amadeus Mozart qui devint finalement reconnu parmi les prodiges comme le futur standard des débuts du succès.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Des sept enfants nés de Leopold et Anna Maria Mozart ("Pertl"), seule la quatrième, Maria Anna Mozart ("Nannerl"), née le , et le plus jeune, Wolfgang Amadeus Mozart, né le , ont survécu à la petite enfance.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Les enfants furent éduqués à la maison, sous la direction de Leopold, apprenant les bases de la lecture, de l'écriture, du dessin et de l'arithmétique, avec un peu d'histoire et de géographie. Leur éducation musicale débuta dès le berceau, par l'intermédiaire des répétitions constantes de Leopold et ses collègues musiciens. Quand Nannerl eut sept ans, son père commença à lui apprendre à jouer du clavecin, avec Wolfgang la regardant, et d'après ses propres dires « L'enfant montra immédiatement son extraordinaire talent, un talent venant de Dieu. Il passait souvent de longs moments au piano à jouer des tierces, et il en éprouvait un plaisir visible qui montrait qu'il en appréciait le son […] Lorsqu'il eut cinq ans, il composa de courtes pièces que son père notait pour lui ». Un ami de la famille, la poète Johann Andreas Schachtner, a raconté qu'à l'âge de quatre ans, Wolfgang commença à composer un concerto pour piano et fut en mesure de faire preuve d'un extraordinaire sens du rythme.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Nannerl elle-même fut une élève très douée, pas moins rapide à apprendre que son frère, jouant du clavier avec une virtuosité remarquable pour ses onze ans. Au cours de cette année 1762, Leopold emmena les enfants jouer à Munich devant Maximilien III Joseph, Duc et Électeur de Bavière. Leopold ensuite emmena toute la famille à Vienne pour un voyage qui dura trois mois. Il obtint des invitations de plusieurs mécènes nobles et dans les trois jours de l'arrivée, les enfants jouèrent au palais du . Parmi les présents, étaient le conseiller de la trésorerie de Vienne et le futur premier ministre, le comte Johann Karl Zinzendorf, qui nota dans son journal intime qu'« un petit garçon, dont on disait qu'il n'avait que cinq ans et demi (Wolfgang avait en fait près de sept ans) jouait du clavecin ». Après une audition devant le vice-chancelier impérial, les Mozart furent invités à la cour royale, où l'impératrice Marie-Thérèse testa les capacités de Wolfgang en lui demandant de jouer avec le clavier couvert par un tissu. Au cours de cette visite, Wolfgang rencontra l'Archiduchesse Maria Antonia, la future reine de France, qui était de deux mois son aînée. Le biographe de Mozart Eric Blom raconte une anecdote sur la manière dont l'Archiduchesse aida Wolfgang quand il glissa sur le sol poli, et qu'elle aurait alors reçu une proposition de mariage en échange.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Comme les Mozart commencèrent à être remarqués par l'aristocratie de Vienne, ils furent souvent appelés pour donner plusieurs spectacles au cours d'une seule journée. Ils furent récompensés pour cette activité à la fin de leur première semaine à Vienne, Leopold étant en mesure de renvoyer l'équivalent de plus de deux années de salaire. Leur calendrier fut interrompu lorsque Wolfgang tomba malade de la scarlatine et leur ancien élan ne fut pas retrouvé. Néanmoins, la visite de Leopold lui donna le désir de poursuivre ces possibilités de réussite sociale et financière. À leur retour à Salzbourg, Wolfgang joua du clavecin et du violon à un concert anniversaire de l'archevêque, étonnant les personnes présentes.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Dans une lettre à son ami, le propriétaire terrien Johann Lorenz Hagenauer, écrite après la tournée, Leopold cite les paroles du diplomate allemand Friedrich Melchior Grimm qui avait dit, après avoir entendu les jeux pour les enfants : « Maintenant, pour une fois dans ma vie, j'ai vu un miracle : c'est le premier ». Leopold a estimé qu'il était de son devoir envers son pays, son prince et son Dieu de « proclamer » ce miracle aux yeux du monde, en montrant Nannerl et Wolfgang devant la haute société européenne, sinon il serait la plus ingrate des créatures. Il a été suggéré par le biographe de Mozart Wolfgang Hildesheimer que, au moins dans le cas de Wolfgang, cette entreprise était prématurée : « Trop tôt, [le] père traîna [le] fils dans toute l'Europe occidentale pendant des années. Ce changement continuel de scène aurait usé même un enfant robuste… ». Cependant, il existe peu de preuves permettant de prouver que Wolfgang fut physiquement éprouvé ou frustré musicalement par ses efforts d'enfance car il semblait qu'il se sentait à la hauteur du défi dès le début.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Leopold voulut commencer la tournée dès que possible, plus les enfants étaient jeunes, plus spectaculaire serait la démonstration de leurs dons. L'itinéraire qu'il avait l'intention de prendre incluait le sud de l'Allemagne, les Pays-Bas méridionaux, Paris, la Suisse et peut-être le nord de l'Italie. Le passage à Londres fut ajouté après des exhortations au cours de la visite à Paris, et le voyage néerlandais fut un détour imprévu. Le plan initial était d'aller dans le plus grand nombre de cours royales européennes que possible, ainsi que dans les grandes capitales culturelles. Leopold devait s'appuyer sur son réseau de musiciens professionnels et ses plus récents contacts sociaux pour obtenir des invitations de la part des cours. Une aide pratique est venue de Johann Lorenz Hagenauer, dont les liens commerciaux dans les grandes villes fournirent aux Mozart des services bancaires. Ceux-ci leur permirent d'obtenir de l'argent en route, en attendant que le produit de leurs performances fut assez grand pour en vivre.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Wolfgang se prépara pour la tournée en se perfectionnant sur le violon, dont il avait appris à jouer sans avoir déboursé d'argent pour un professeur. Pour plus de préparation générale, les enfants étaient ravis de faire de la musique ensemble, chose qu'ils n'avaient jamais perdu. Lors de la tournée, même pendant les jours de voyage, ils pratiqueront quotidiennement leur musique sans pression par rapport à la durée des entraînements. Avant que le voyage ne put commencer, Leopold fit le nécessaire pour avoir le consentement de son employeur, le prince-archevêque. Leopold fut nommé vice-maître de chapelle en janvier 1763 ; néanmoins le consentement de l'archevêque à un congé de longue durée d'absence fut accordé, au motif que le succès des Mozart apporterait gloire à Salzbourg, son dirigeant et à Dieu.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Le début du voyage, commencé le , était de mauvais augure, le premier jour, leur transport eut une roue cassé, nécessitant un intermède de pour les réparations. Leopold tourna à son avantage ce retard, en amenant Wolfgang à l'église de Wasserburg am Inn, où selon Leopold, le garçon joua sur l'orgue à pédales comme s'il l'avait étudié pendant des mois. À Munich, sur des soirées successives, les enfants jouèrent devant Maximilien III Joseph de Bavière, gagnant de ces engagements l'équivalent de la moitié du salaire annuel de 354 florins de Leopold. Le prochain arrêt fut Augsbourg, où la mère de Leopold refusa d'assister à l'un des trois concerts donnés. La famille ensuite déménagea à Schwetzingen et la cour de Mannheim, où les performances des enfants apparemment ravirent Charles Théodore de Bavière et sa femme Elizabeth Augusta de Sulzbach.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: L'étape suivante fut Mayence, où la cour de l'Électorat était reconnue pour son appréciation de l'Art et la musique. Malheureusement, l'archevêque Emeric-Joseph de Breidbach de Burrisheim était malade et les Mozart donnèrent un concert dans le Römischer König. Dans l'ensemble, les Mozart donnèrent trois concerts dans la ville pour 200 florins rhénans. La famille logea au König von England, le meilleur hôtel de la ville.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: De Mayence, la famille a pris un bateau sur le Main jusqu'à Francfort-sur-le-Main où plusieurs concerts ont été donnés. Parmi les personnes présentes à la première de ces soirées fut Johann Wolfgang von Goethe, alors âgé de quatorze ans, qui se rappela de nombreuses années plus tard du « petit bonhomme avec sa perruque et son épée ». Une publicité pour ces concerts a annoncé que « la fille » jouera « les morceaux les plus difficiles des plus grands maîtres », tandis que « le garçon » jouera un concerto de violon et répétera son tour de Vienne en jouant avec le clavier complètement couvert par un tissu. Enfin, « il improvisera, non seulement sur le piano-forte mais aussi à l'orgue… dans tous les tons, même les plus difficiles, qu'il pourra lui être demandé ».


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: De retour à Mayence pour plusieurs semaines, la famille logea à l'Arnsburger Hof. Ils donnèrent également un concert dans la salle de l'Académie du palais de l'Électorat et le château de La Favorite, avant de voyager à nouveau. Fasciné par l'orgue de la famille Stumm, Mozart a probablement joué sur l'orgue de l'Église Saint-Augustin.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: La famille prit ensuite un autre bateau pour Coblence, résidence de l'archevêque-électeur de Trêves, puis Bonn, résidence de l'archevêque-Electeur de Cologne, puis Cologne. À Aix-la-Chapelle, un spectacle fut donné devant la princesse Anne Amélie de Prusse, sœur de l'Electeur de Brandebourg, le roi Frédéric II de Prusse. La princesse essaya de persuader Leopold d'abandonner son itinéraire et de se rendre à Berlin, mais Leopold déclina la proposition. « Elle n'a pas d'argent », écrivit-il plus tard à Hagenauer, racontant qu'elle avait remboursé les performances avec des baisers, ce qui ne contenta pas Leopold. La prochaine étape du voyage fut aux Pays-Bas méridionaux, où ils visitèrent Liège, capitale de la principauté épiscopale, avant d'arriver dans la capitale régionale de Bruxelles, le . Après une longue attente, le gouverneur Charles-Alexandre de Lorraine, beau-frère de l'impératrice, les convoqua. « Son altesse le prince n'a d'autres occupations que de chasser, festoyer et boire », Leopold écrit à Hagenauer. Un grand concert eut lieu en présence du prince le . Le 15, la famille partit pour Paris.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Au cours de la longue attente à Bruxelles, Wolfgang s'exerça brièvement à l'exercice de la composition. Le , il termina un allegro pour clavecin, ce qui fut plus tard intégré à la « Sonate nº 1, en do majeur, pour piano ou pour violon et piano » (K. 6), qu'il a terminé à Paris.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Le , la famille Mozart arriva à Paris, alors le centre musical le plus important d'Europe mais également une ville de grand pouvoir, pleine de richesses et d'activités intellectuelles. Leopold espérait pouvoir être reçu par la proche cour de Louis XV à Versailles. Cependant, la mort d'un membre de la famille royale empêcha les visites, Leopold dû donc chercher d'autres emplois. Le biographe Eric Blom écrit que la famille fut initialement ignorée de la plupart des Français, bien que les lettres de Leopold témoignent en apparence de la fréquentation de plusieurs maisons nobles. Le diplomate allemand Friedrich Melchior Grimm s'intéressa beaucoup aux enfants et son journal enregistre les exploits de Wolfgang dans des termes très élogieux : « Le meilleur "Kapellmeister" ne pourrait pas être plus profond dans la science d'harmonie et de modulation ». C'est à peu près la propre évaluation de Leopold, lorsqu'il écrivit quelques mois plus tard : « "Ma petite fille, bien qu'âgée de seulement douze ans, est un des joueurs les plus habiles d'Europe et, en un mot, mon garçon en sait plus en sa huitième année que l'on ne s'y attendrait avec un homme de quarante" ». Le , la famille se rendit à Versailles pour deux semaines pendant lesquelles, au milieu de la cour, ils purent assister à un dîner royal, où Wolfgang eut la permission d'embrasser la main de la Reine Marie Leszczyńska qui s'adressa au jeune garçon en allemand. À Versailles, ils rendirent également visite à Madame de Pompadour, qui en était aux derniers mois de sa vie. C'est « une femme extrêmement hautaine qui régnait encore sur tout » déclara Leopold. Il n'y a aucun souvenir d'un concert formel donné par les enfants à Versailles. En , il leur fut donné cinquante louis d'or (environ 550 florins) et une tabatière en or par le bureau de divertissements royal, vraisemblablement pour divertir la famille royale en privé, mais aucun autre détail n'est disponible. Les concerts furent donnés à Paris le et le , dans un théâtre privé près de la porte Honoré. À ce moment, les premiers travaux publiés par Wolfgang ont été imprimés, c'est-à-dire deux paires de sonates : « Sonate nº 1, en do majeur, pour piano ou pour violon et piano » (K. 6) et « Sonate nº 2, en ré majeur, pour piano ou pour violon et piano » (K. 7) ainsi que « Sonate nº 3, en si bémol majeur, pour violon et piano » (K. 8) et « Sonate nº 4, en sol majeur, pour violon et piano » (K. 9). Ces paires sont devenues l'Opus 1 et l'Opus 2 dans le catalogue privé de Leopold du travail de son fils. La première paire a été consacrée à la fille du roi, Victoire de France, le deuxième à Adrienne Catherine de Noailles, femme de René Mans de Froulay de Tessé. Dans l'écriture de ces sonates, Wolfgang a développé la matière qui avait été à l'origine écrite pour des solos de clavecin et a inclus un allegro qu'il avait composé à Bruxelles dans la première de la série, « Sonate nº 1, en do majeur, pour piano ou pour violon et piano » (K. 6). Elle se compose de quatre mouvements, alors que les sonates ultérieures, « Sonate nº 2, en ré majeur, pour piano ou pour violon et piano » (K. 7), « Sonate nº 3, en si bémol majeur, pour violon et piano » (K. 8) et « Sonate nº 4, en sol majeur, pour violon et piano » (K. 9) sont plus conventionnelles et comportent trois mouvements. Le biographe de Mozart Stanley Sadie remarque que quelques aspects des morceaux sont assez enfantins et naïfs, mais que néanmoins, leur technique est « étonnamment sûre, leur ligne de réflexion est claire et leur rythme est au-delà du reproche ».


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Une décision fut prise à Paris d'aller à Londres, peut-être sur le conseil de Leopold et de ses connaissances des cours, qui l'auraient avisé probablement que l'Angleterre était, dans les mots du savant de Mozart Neal Zaslaw, « connue pour l'enthousiasme avec lequel elle a reçu des musiciens continentaux et l'extravagance avec laquelle elle les a récompensés ». Le 10 avril, la famille partit pour Calais et, après une traversée désagréable vers Douvres sur un bateau loué et quelques retards, ils arrivèrent à Londres le .


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Le premier logement de la famille Mozart à Londres fut au-dessus d'un barbier dans Cecil Court, près de l'église de St Martin-in-the-Fields. Des lettres de recommandation en provenance de Paris se révélèrent efficaces. Le , les enfants jouèrent devant le roi George III du Royaume-Uni et sa reine Charlotte de Mecklembourg-Strelitz. Un deuxième engagement royal fut fixé pour le , où Wolfgang fut invité par le roi à jouer des œuvres de Georg Friedrich Haendel, Johann Christian Bach et Karl Friedrich Abel. Le roi fut impressionné par son jeu d'orgue, plus encore que par son jeu de clavecin. Wolfgang fut autorisé à accompagner la reine qui chantait une aria, puis fit une basse continue à partir d'une aria de Haendel et, selon Leopold, « improvisa la plus belle mélodie de manière telle que tout le monde fut étonné ».


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Beaucoup de nobles et bourgeois quittèrent la ville pour l'été, mais Leopold estima que la plupart reviendrait pour l'anniversaire du roi le , et, en conséquence, a organisé un concert pour le jour suivant. Cela fut considéré comme un succès, et Leopold s'empressa de prendre des dispositions pour que Wolfgang se présente à un concert de charité pour une maternité le à Ranelagh Gardens. Leopold a apparemment vu cet effort pour soutenir les œuvres de charité comme un « moyen de gagner l'amour de cette nation très spéciale ». Wolfgang a été annoncé comme « … le célèbre et étonnant maître Mozart, un enfant de sept ans… » alors qu'il en avait huit, « à juste titre considéré comme le prodige le plus extraordinaire et le génie le plus stupéfiant qui ait été, quelle que soit l'époque ». Le , Wolfgang fit un concert privé à la maison de Grosvenor Square du , dont Leopold revint avec une inflammation de la gorge et d'autres symptômes inquiétants. « Préparez votre cœur à entendre l'un des plus tristes événements » écrivit-il à Hagenauer dans l'attente de son imminente disparition. Il a été malade plusieurs semaines, et par souci de sa santé, la famille quitta Cecil Court pour une maison à la campagne, dans Ebury Street, alors considérée comme faisant partie du village de Chelsea.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Au cours de la maladie de Leopold, les performances étaient impossibles et Wolfgang s'est tourné vers la composition de symphonies. Nannerl précise d'après ses souvenirs que c'était à Ebury Street, mais d'autres éléments de preuve sont en contradiction avec cela. La biographe Jane Glover dit que Wolfgang a été inspiré par Bach après l'avoir rencontré et entendu ses symphonies, et a décidé de composer ses propres œuvres. Le moment où Wolfgang a rencontré pour la première fois Bach ou entendu ses symphonies n'est pas clair, mais il a joué des œuvres pour clavecin de Bach dans son récital royal en . Quelle que soit la date précise, Wolfgang achevé rapidement sa "Symphonie nº 1, en mi bémol majeur, pour orchestre" (K. 16), et a commencé sa "Symphonie nº 4 en ré majeur" (K. 19) dont Zaslaw conclut qu'elle a été essentiellement composée, ou au moins terminée à La Haye. Wolfgang Hildesheimer décrit la "Symphonie en ré majeur" dans ces termes : « l'originalité de la mélodie et de la modulation va au-delà de la routine de ses méthodes contemporains [adultes] ». Ils s'agit des premiers écrits pour orchestre de Wolfgang Mozart, bien que Zaslaw signale qu'une « Symphonie 0 » ait pu exister selon des croquis du carnet de Wolfgang. Trois symphonies sont aujourd'hui perdues, identifiées dans le catalogue Köchel des œuvres de Mozart que par leur incipit (premières mesures) ont pu aussi dater de la période de son passage à Londres. D'autres œuvres sont composées par Mozart à Londres dont plusieurs sonates instrumentales. La plus impressionnante est, selon Hildesheimer, la « Sonate, en do majeur, pour piano à 4 mains » (K. 19d). Il a également écrit ses premières œuvres vocales, le motet « "God is Our Refuge", motet pour chœur à 4 voix mixtes (SATB) a cappella » (K. 20), et l'aria pour ténor « "Va, dal furor portata", air pour ténor avec orchestre » (K. 21). Un ensemble de sonates, avec des parties de flûte et de violoncelle a été dédié à la Reine-Charlotte sur sa demande et présenté à elle en .


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: À la fin du mois de septembre, avec la meilleure santé de Leopold, la famille est revenue dans le centre de Londres, dans les gîtes de Thrift Street, désormais nommée Frith Street à Soho. Ces logements sont situés à proximité de plusieurs salles de concert et près des deux résidences de Karl Friedrich Abel et Johann Christian Bach ; ce dernier devenant rapidement devenu un ami de la famille. Dans ses mémoires, Nannerl se rappela de Bach et du garçon de huit ans, jouant une sonate ensemble, à tour de rôle jouant quelques mesures, si bien qu'une « personne ne regardant pas aurait pensé qu'elle été joué par une seule personne ». Il n'est pas certain que les Mozart rencontrèrent Abel, mais Wolfgang connaissait ses symphonies, peut-être par l'intermédiaire de la série annuelle de concerts de Bach et Abel, et a été beaucoup influencé par eux. Le , à l'invitation du roi George, les enfants ont joué lors des célébrations du quatrième anniversaire de l'accession du roi. Leur prochaine apparition publique a été un concert le devant un auditoire moyennement nombreux ; la date étant la même qu'un concert de Bach et Abel. Seul un concert de plus a été donné à Londres le , mais entre avril et juin, le public pouvaient aller dans le logement des Mozart, où pour cinq shilling, Wolfgang jouait des morceaux de musique. Au cours du mois de juin à la fois les « jeunes prodiges » — selon au moins une des publicités faites à l'époque — effectuèrent chaque jour une représentation à la Swan and Harp Tavern de Cornhill ; le salaire étant cette fois de seulement deux shillings et un sixpence. Celles-ci ont été, comme le précise Stanley Sadie, « le dernier effort désespéré de Leopold pour extraire des guinées du public anglais ». Hildesheimer assimile cette partie de la tournée à un cirque itinérant, en comparant les Mozart à une famille d'acrobates.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Les Mozart quittèrent Londres pour le continent le . Avant cela, Leopold autorisa Wolfgang à être soumis à un examen scientifique, réalisée par Daines Barrington. Un rapport, publié dans "Philosophical Transactions of the Royal Society" de 1770, confirme les capacités exceptionnelles de Wolfgang. Le dernier acte de la famille à Londres a été le don au British Museum de la copie manuscrite de "Dieu est notre refuge".


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Leopold a été précis dans des lettres adressées à Hagenauer en indiquant que la famille ne visiterait pas les Provinces-Unies, mais irait à Paris avant de retourner à Salzbourg. Toutefois, il fut convaincu par un envoyé de la princesse Caroline d'Orange-Nassau, sœur du prince Guillaume V d'Orange-Nassau, d'aller à La Haye et de présenter les enfants à elle en tant qu'invités officiels de la cour. Après l'arrivée à Calais, il y eut un mois de retard pour aller à Lille car d'abord Wolfgang est tombé malade avec une angine, puis Leopold eut des étourdissements répétés. Au début du mois de septembre, la famille s'installa à Gand où Wolfgang joua sur le nouvel orgue de la chapelle Bernardines, puis quelques jours plus tard, sur orgue à la cathédrale Notre-Dame d'Anvers. Enfin, le , la famille est finalement parvenu à La Haye.


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text: Après l'arrivée à La Haye, Nannerl tomba elle aussi malade et n'a pas été en mesure de participer au premier des concerts avant la princesse la première semaine, ni à un spectacle devant le Prince, quelques jours plus tard. Leopold était suffisamment confiant dans la récupération de Nannerl qu'il annonça l'apparition de deux prodiges lors d'un concert à le hall de l'Oude Doelen le . L'avis de ce concert indiquait que Wolfgang avait huit ans au lieu de neuf, mais donnait correctement les quatorze de Nannerl. Cette publicité se concentrait sur Wolfgang : « Toutes les ouvertures seront faites des mains de ce jeune compositeur […] Les mélomanes pourront le confronter à toutes les musiques souhaitées, et il les jouera ». Il n'est pas certain que ce concert ait eu lieu car selon Sadie, il aurait pu être reporté. S'il eut lieu, Wolfgang serait apparu seul, car Nannerl développa la fièvre typhoïde. Son état de santé a régulièrement chuté, et le , elle a reçu les derniers sacrements. Une visite du médecin royal transforma l'évolution de la maladie : il changea le traitement, et à la fin du mois, Nannerl alla beaucoup mieux. Ensuite Wolfgang tomba malade, et ce ne fut qu'à la mi-décembre qu'il a été à nouveau sur pieds.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Les deux enfants ont été en mesure de paraître à l'Oude Doelen le dans un concert qui a probablement inclus la première exécution publique d'une des symphonies de Wolfgang, la « Symphonie nº 4 en ré majeur » (K. 19), et, éventuellement, d'une nouvelle « Symphonie nº 5, en si bémol majeur, pour orchestre » (K. 22), composé aux Provinces-Unies. À la suite de ce concert, ils ont passé du temps à Amsterdam, avant de retourner à La Haye au début du mois de mars. La principale raison de leur retour fut les célébrations publiques à venir pour la majorité du prince d'Oranges. Wolfgang a composé un quodlibet, pour petit orchestre et clavecin, intitulé « "Gallimathias musicum", quodlibet (18 numéros) pour clavecin et orchestre » (K. 32) et il l'a joué à un concert spécial en l'honneur du prince, le . Cela a été l'un des morceaux composés pour cette occasion car Wolfgang a aussi écrit des arias pour la princesse en utilisant les mots du livret de Pietro Metastasio "Artaserse", dont « "Conservati fedele", air pour soprano et cordes » (K. 23), et des variations pour clavier sur un chant néerlandais « 8 variations, en sol majeur, pour piano sur le lied hollandais "Laat ons Juichen, Batavieren !" de Christian Ernst Graf » (K. 24). Il a écrit une série de sonates pour violon et clavier pour la princesse, comme il l'avait fait précédemment pour les autres princesses. Une autre symphonie « Symphonie, en sol majeur, "Alte Lambach" pour orchestre » (K. 45a) — d'abord pensé comme écrit plusieurs années plus tard — a également été écrit à La Haye, peut-être pour le concert du Prince.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: La famille a quitté La Haye à la fin du mois de mars, partant pour Haarlem où l'organiste de l'Église Saint-Bavon invita Wolfgang à jouer sur l'orgue de l'église, alors considérée comme l'une des plus importantes dans le pays. De là, ils ont voyagé vers l'est et le sud, donnant des concerts sur la route d'Amsterdam et Utrecht, avant de quitter les Provinces-Unies et de voyager par Bruxelles et Valenciennes, pour arriver à Paris le .


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text: La famille est restée à Paris pendant deux mois. Aucun concert n'a été donné sur cette période, bien que, selon Friedrich Melchior Grimm, il y avait des spectacles de symphonies de Wolfgang. Grimm est expansif sur le développement des enfants : Nannerl, écrit-il, « a la plus belle et brillante exécution au clavecin », et, « personne sauf son frère ne peut la priver de sa suprématie ». De Wolfgang, il cite un prince de Brunswick a déclaré que de nombreux maîtres de chapelle au sommet de leur art mourront sans savoir ce que le garçon savait à l'âge de neuf ans. « Si ces enfants vivent », écrit Grimm, « ils ne resteront pas à Salzbourg. Les monarques seront bientôt en litige quant à savoir qui doit les avoir ».


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: La seule musique « survivante » composée par Wolfgang à Paris est son « Kyrie pour chœur à 4 voix avec cordes » (K. 33), c'est-à-dire sa première tentative d'écrire de la musique d'église formelle. Le 9 juillet, la famille quitte Paris pour Dijon, à la suite d'une invitation de Louis V Joseph de Bourbon-Condé. Les enfants jouent dans un concert le 19 juillet, accompagnés par un orchestre local, dont les musiciens sont l'objet des désobligeants commentaires de Leopold : « Très médiocre - Un misérable italien détestable - "Asini tutti" [tous des ânes] - Un racleur - "Rotten" [pourri] ». La famille déménage à Lyon où Wolfgang « prélude pendant une heure et quart avec le meilleur maître [de musique] de l'endroit, qui n'a rien à lui apprendre ».


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Une lettre à Hagenauer datée du indique que Leopold souhaitait continuer vers Turin, puis à travers le nord de l'Italie jusqu'à Venise, et rentrer à la maison par l'intermédiaire du Tyrol. « Notre propre intérêt et l'amour du voyage devrait nous ont incité à suivre notre nez », écrit-il, ajoutant : « … j'ai dit que je vais aller [directement] à la maison et je tiendrai ma parole ». la famille a fait un court trajet à travers la Suisse, en arrivant à Genève le et les enfants ont donné deux concerts et ont été reçus par l'éminent compositeur André Grétry. Bien des années plus tard Grétry écrira sur cette rencontre : « Je lui fis un allégro en mi-bémol, difficile sans affectation ; il l’exécuta, et chacun, excepté moi, cria au miracle. L’enfant ne s’était point arrêté ; mais en suivant les modulations, il avait substitué une quantité de passages à ceux que j’avais écrits ». Cette revendication, que Wolfgang improvisait face à des passages qu'il ne pouvait jouer, semble être le seul de tous les commentaires négatifs de ceux qui l'ont testé.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Le voyage à travers la Suisse a continué, avec des concerts à Lausanne et Zurich. Depuis qu'il a quitté les Provinces-Unies, Wolfgang avait peu composé, une petite pièce de clavecin, « Pièce, en fa majeur, pour clavier » (K. 33B), écrite pour ses concerts de Zürich, et plus tard, quelques pièces (perdues) pour violoncelle écrit pour le Prince Joseph Wenceslaus de Fürstenberg, qui reçut les enfants à leur arrivée à Donaueschingen à la frontière allemande, le . Ils ont passé douze jours là avant de reprendre leur voyage vers Munich, ville qu'ils ont atteinte le . Ils ont été retardés près de deux semaines après une nouvelle maladie de Wolfgang, mais il fut assez bien pour se produire avec Nannerl devant l'Électeur le . Quelques jours plus tard, ils sont partis pour Salzbourg, arrivant à leur domicile, sur le Getreidegasse le .


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: La famille vécut plusieurs revers importants, dont plusieurs maladies pour des durées prolongées qui ont restreint leurs revenus potentiels. Bien que Leopold n'a pas révélé toute l'étendue des revenus ou de ses dépenses liées à la tournée, les avantages matériels générés par la tournée ont évidemment été considérables, mais tout comme les coûts. Le bibliothécaire de l'abbaye de Saint-Pierre de Salzbourg qui s'était penché sur le sujet pensait que les dons et cadeaux reçus par la famille avaient à eux seuls ramenés une valeur de , mais a estimé le coût total de la tournée à . Les dépenses sont certes élevées mais dans une lettre envoyée à Hagenauer en septembre 1763, après dix semaines sur la route, Leopold signala que les dépenses à ce moment étaient de , un montant couvert par le bénéfice de leurs concerts, mais sans aucun surplus. Leopold a déclaré que « rien n'a être conservé, parce que nous avons voyager noblement pour préserver notre santé et la réputation de ma cour ». Il a ensuite constaté à l'arrivée à Paris en qu'ils avaient « très peu d'argent ».


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Parfois, les coffres étaient pleins comme en avril 1764 vers la fin du séjour à Paris et après la réussite de deux concerts, Leopold a annoncé qu'il déposera prochainement à ses banquiers. Deux mois plus tard, après le succès initial de Londres, un nouveau versement de eut lieu. Toutefois, en novembre de cette même année, après sa maladie et en raison de l'incertitude des perspectives de gain, il s'inquiétait quant aux coûts élevés de la vie à Londres et a informé Hagenauer qu'il avait dépensé sur la période de quatre mois depuis juillet. L'été suivant, après peu de concert, Leopold eut de plus en plus recours à des mesures désespérées afin de recueillir des fonds, y compris en faisant jouer les enfants tous les jours à la Swan and Harp Inn pour des salaires décrit par Jane Glover comme humiliant. L'insécurité pécuniaire du voyage mena Leopold à croire, que plus tard, Wolfgang ne serait pas assez sage pour faire ces trajets seul, et qu'il aurait besoin d'être à un poste fixe pour avoir un salaire assuré.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Sur le plan du développement artistique et musical, les deux enfants avaient fait des progrès et ceux de Wolfgang furent extraordinaires, au-delà de toute attente. La famille Mozart était désormais connue dans l'ensemble des établissements musicaux des cours royales d'Europe du Nord. Lors de leurs nombreuses rencontres avec la haute société, les enfants conversèrent dans plusieurs langues, ce qui fit de la tournée une excellente éducation pour eux. Toutefois, ces bienfaits ont été acquis à un prix : Grimm nota à Paris que le stress et la tension mis sur Wolfgang en particulier, ont fait craindre que « de façon prématurée, le fruit pourrait tomber avant qu'il ne soit mûr ». Toutefois, Hildesheimer, tout en exprimant d'autres préoccupations, en conclut que si la mort de Mozart à l'âge de 35 ans a été causée par les efforts de son enfance, ces décennies n'auraient pas été aussi productives, et des symptômes évidents de déclin se seraient manifestés.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: De la musique de Wolfgang composée pendant la tournée, une trentaine de pièces a été conservée. Un certain nombre d'autres est perdu, entre autres des partitions pour violoncelle (Zurich) et plusieurs symphonies. Les œuvres préservées comprennent les sonates pour clavier écrites à Paris, Londres et La Haye, quatre symphonies, des arias, la musique écrite pour le prince d'Orange, un Kyrie, et d'autres pièces plus mineures. La carrière de symphoniste de Mozart a commencé à Londres où, en plus de l'influence directe d'Abel et de Bach, il aurait entendu les symphonies de grands compositeurs comme Thomas Augustine Arne, William Boyce et Giuseppe Sammartini. Pour Zaslaw, tout en n'étant pas dans la même classe que les chefs-d'œuvre futurs de Mozart, ses premières symphonies sont comparables en longueur, complexité et originalité aux écrits des maîtres du genre de la même époque. En effet, la « Symphonie n° 6 en mi bémol » d'Abel est assez similaire dans le style et la technique pour être confondue à tort avec la « Symphonie n° 3 » (K. 18). Sadie observe également que la « Symphonie nº 5, en si bémol majeur, pour orchestre » (K. 22) composée à La Haye est beaucoup plus sophistiquée que les précédentes qui ont été écrites à Londres.


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Les progrès créatifs de Mozart se manifestent également dans les sonates composées pour la princesse d'Orange qui, selon Sadie, marquent une évolution considérable dans la technique et les idées par rapport à celles plus anciennes de Paris et de Londres. Les airs composés aux Provinces-Unies incluent la première tentative de Mozart de l'« aria d'affetto » pour soprano et orchestre, « "Per pietà, bell’idol mio", air pour soprano avec orchestre » (K. 73b), d'abord crue comme composée beaucoup plus tard, comme son numéro Köchel élevé l'indique. La tournée a ainsi vu la transformation de Wolfgang, passant d'un compositeur de simples pièces de clavier à l'un des maîtres de musique avec des morceaux couvrant une large gamme de genres. Cela a été attesté dans sa ville natale le 8 décembre, lors de l'une de ses symphonies jouée à la Cathédrale Saint-Rupert. L'employeur de Leopold, le prince-archevêque, fut franchement sceptique au sujet des compositions de Wolfgang, estimant qu'elles étaient de Leopold parce qu'elles « n'étaient pas assez mauvaises pour être le fruit du travail d'un enfant ».


title: Tournée européenne de la famille Mozart

text: Quelle que soit l'ampleur véritable des gains financiers à la suite de la tournée, la famille Mozart continua à vivre dans son appartement exigu de la Getreidegasse, tandis que Leopold reprit ses fonctions en tant que musicien à la cour. Toutefois, l'exposition publique et les voyages dominèrent les six années suivantes de la vie de Wolfgang. En septembre 1767, la famille est à nouveau en voyage, cette fois à Vienne, ils y restent jusqu'à janvier 1769, à l'exception d'une évacuation forcée au cours d'une épidémie de variole. En décembre de la même année, Leopold et Wolfgang partirent pour l'Italie, sans Nannerl, qui, à 18 ans, n'était plus présentable comme une enfant prodige. Ils furent partis pour seize mois et retournèrent à Milan en août 1771 pour une durée de cinq mois, pour assister à des répétitions et l'exécution de l'opéra de Wolfgang "Ascanio in Alba". Une troisième et dernière visite en Italie, d'octobre 1772 à mars 1773, fut le dernier des voyages prolongés, le nouveau prince-archevêque de Salzbourg, Hieronymus von Colloredo-Mannsfeld avait des vues différentes sur le rôle des musiciens de sa cour, ce qui limita les possibilités dont avaient auparavant bénéficié Leopold, et Wolfgang qui était désormais lui-même employé par la cour comme maître de concert avec un salaire de 150 florins.


title: Daisy Speranza

text: Daisy Speranza est une joueuse de tennis française du début du .


title: Daisy Speranza

text: Elle a notamment détenu quatre titres consécutifs de championne de France en double dames entre 1909 et 1912 avec Jeanne Mathey, ainsi que deux en double mixte en 1912 et 1913, chaque fois associée à William Laurentz.


title: Daisy Speranza

text: "Si l’expression « Grand Chelem » désigne classiquement les quatre tournois les plus importants de l’histoire du tennis, elle n'est utilisée pour la première fois qu'en 1933, et n'acquiert la plénitude de son sens que peu à peu à partir des années 1950."


title: Goudswaard

text: Goudswaard est un village qui fait partie de la commune de Hoeksche Waard dans la province néerlandaise de Hollande-Méridionale. Le , le village comptait habitants.


title: Goudswaard

text: Goudswaard a été une commune indépendante jusqu'au . Elle a fusionné avec Piershil, Zuid-Beijerland et Nieuw-Beijerland pour former la nouvelle commune de Korendijk.


L'Iglesia Presbiteriana Reformada de México (IPRM - Église presbytérienne réformée du Mexique) est une église presbytérienne du Mexique née en 1983 d'un schisme au sein de l'Iglesia Presbiteriana Independiente de Mexico (IPIM). Elle est membre de l'ARM et de l'Aipral.


title: Église presbytérienne réformée du Mexique

text: L'IPRM naît d'un schisme au sein de l'IPIM en 1983. Le conflit est né des relations que l'Église entretenait avec la "Christian Reformed Church in North America" (CRCNA). La majorité de l'IPIM s'est prononcée pour l'indépendance, mais plusieurs communautés ont voulu continuer à travailler avec la CRCNA.


text: En 1992, l'Église adopte son nom actuel.


title: Piershil

text: Piershil est un village qui fait partie de la commune de Hoeksche Waard dans la province néerlandaise de Hollande-Méridionale. Le village comptait habitants.


title: Piershil

text: Piershil a été une commune indépendante jusqu'au . Elle a fusionné avec Goudswaard, Zuid-Beijerland et Nieuw-Beijerland pour former la nouvelle commune de Korendijk.


title: La Petite Tonkinoise

text: La Petite Tonkinoise est une chanson française populaire, dont les paroles d'Henri Christiné furent écrites sur une musique composée par Vincent Scotto.


title: La Petite Tonkinoise

text: "La Petite Tonkinoise" a été interprétée par Polin, Joséphine Baker et bien d'autres, et a connu un immense succès.


title: La Petite Tonkinoise

text: "La Petite Tonkinoise" est également le nom d’une opérette d’Albert Willemetz et André Mouëzy-Éon créée en 1961, avec des chansons de Vincent Scotto.


title: La Petite Tonkinoise

text: En 1986, Suzanne Prou écrit un roman avec le même titre, mais sans relation directe avec la chanson.


title: La Petite Tonkinoise

text: Vers 1905, Georges Villard écrit une chanson intitulée "Le Navigatore". Vincent Scotto, jeune compositeur marseillais quasiment inconnu à l'époque en compose la musique et la propose à Pierre-Paul Marsalés, plus connu comme « comique troupier » sous le nom de scène Polin. Celui-ci, de passage à l'Alcazar de Marseille, apprécie la musique, mais pas les paroles :


title: La Petite Tonkinoise

text: Polin met alors Scotto en relation avec Henri Christiné, qui en réécrit le texte. Le navigateur devient alors un militaire finissant son service au Tonkin. Polin intègre "La Petite Tonkinoise" à son répertoire dès 1906, et la chanson a un succès fulgurant.


title: La Petite Tonkinoise

text: Dès 1906, Fragson en chante une version anglaise sous le nom de "Chin-Chin".


title: La Petite Tonkinoise

text: La chanson est reprise par de nombreux interprètes, dont Karl Ditan, Jack Lantier, Mansuelle, Victor Lejal, Lina Margy, Raoul de Godewarsvelde, Fréjol, Bourvil et Maurice Chevalier. Esther Lekain en interprète une version « féminine » dès 1907, suivie d'autres chanteuses comme Mistinguett. Mais c'est l'interprétation de Joséphine Baker en 1930 qui rencontra le plus de succès.


title: La Petite Tonkinoise

text: Anna Held adapte également la chanson en anglais, sous le titre "It's delightful to be married". La chanson sera partiellement interprétée par Luise Rainer dans une scène du film "Le Grand Ziegfeld" (1936).


title: La Petite Tonkinoise

text: Conservant la musique, Théodore Botrel réécrit les paroles et en fait une « chanson d'amour militaire » :


title: La Petite Tonkinoise

text: La musique est utilisée dans le film d'animation "En plein boulot" (1931) de Burton Gillett (Walt Disney Productions).


title: La Petite Tonkinoise

text: La chanson "La Petite Tonkinoise" est chantée par Jacques François dans le film de Jean Yanne "Les Chinois à Paris" (1974) mais aussi par Jean-Yves Chatelais dans le téléfilm "Désiré Landru" (2005) réalisé par Pierre Boutron.


title: La Petite Tonkinoise

text: Il existe deux versions, une pour chanteur homme, une pour chanteuse, avec des variantes propres à chaque interprète.


title: La Petite Tonkinoise

text: Si la musique de "La Petite Tonkinoise", au carrefour de la polka, du tango et de la musique militaire, est une incontestable réussite, les paroles de la chanson ont été l'objet de nombreuses analyses politico-historiques, souvent très critiques.


title: La Petite Tonkinoise

text: Pour Maryse Bray et Agnès Catalyud, "La Petite Tonkinoise" fait partie de ces chansons coloniales dans lesquelles « les femmes indigènes au contact desquelles l’Européen s’avilit, sont lascives, dévergondées, expertes dans les choses de l’amour » et qui « abondent en sous-entendus paillards où un mot en suggère un autre plus osé, ce qui est très à la mode à l’époque ». « La moukère, la fatma, la houri, la bédouine et sous d’autres cieux la mousso, la congaï, sont soumises au plaisir des hommes. Ces “cannibales”, toujours prêtes à s’enflammer au premier regard que leur lance un bel officier de passage, vivent des amours sans joie et finissent éplorées au départ d’un bateau ou de la troupe qui s’éloigne dans le désert, emportant leur amant d’une nuit. Avec une nuance cependant : la Chinoise serait plus “farouche”, elle “refuse sa bouche”, elle est “prudente”, charmante, mutine, et sait défendre son cœur qu’elle n’accorde pas au premier venu. La Tonkinoise quant à elle serait “belle et fidèle” ».


title: La Petite Tonkinoise

text: Alain Ruscio est plus critique encore. Pour lui, la chanson aurait pour premier objectif « de faire s’esclaffer nos aïeux aux dépens des ‘indigènes’ » ; « le Français quitte sans regret sa ‘tonkiki’ après en avoir abondamment profité », ce qui peut être contesté. « Dans beaucoup de chansons, la femme tient une place prépondérante. La jeune femme colonisée est souvent ridiculisée et « rarement les fantasmes de l’homme blanc auront été étalés avec autant de complaisance ». Dans cette thématique, c’est sans doute la chanson "La petite Tonkinoise" qui a remporté le plus grand succès La critique a été reprise par Marie-Lise Trần Đình Hòe dans l'ouvrage "Dragon en éveil ": "La petite Tonkinoise" [...] est assez révélatrice de la représentation française des femmes indochinoises. Ainsi, dans la première phase de la colonisation, la plupart des hommes étaient célibataires et succombèrent vite aux charmes de l’Indochine. Mais souvent ce n’étaient que des aventures éphémères, qui ne débouchaient que très rarement sur un mariage. En effet, la femme était alors considérée comme une indigène et devait se soumettre au colon. »


title: La Petite Tonkinoise

text: Emmanuelle Radar fournit l'analyse la plus détaillée de "La Petite Tonkinoise" comme « modèle d’objet culturel qui sous-tend l’action de la conquête coloniale » pour « éclairer à la fois le discours populaire que la chanson met en avant et en même temps les contextes dans lesquels et par lesquels ce discours prend son sens ».


title: La Petite Tonkinoise

text: Très belle chanson ou « expression de la sentimentalité colonialiste la plus ridicule », "la Petite Tonkinoise" est un témoignage historique, et fait partie intégrante de la culture populaire française.


title: Jame Jam

text: Jame Jam (en persan: جام جم) désigne plusieurs chaînes de télévision du groupe audiovisuel public iranien IRIB. Ces chaînes, au nombre de trois (Jame Jam 1, Jame Jam 2, Jame Jam 3) diffusent des programmes issus des chaînes nationales iraniennes, repris en direct ou en différé, à destination des populations iraniennes vivant à l'étranger. Toutes trois sont des chaînes généralistes, diffusant des séries, des informations, des émissions religieuses et des magazines, en farsi et parfois en anglais.


title: Triazine

text: Une triazine est l'un des trois isomères du composé organique constitué d'un hétérocycle aromatique de six atomes, dont trois de carbone et trois d'azote. Chacune a donc pour formule CHN.


title: Triazine

text: La structure de la triazine est hétérocycle aromatique, analogue au cycle à six atome du benzène, mais avec trois atomes de carbone remplacés par des atomes d'azote. Les trois isomères correspondent donc aux emplacements respectifs des atomes de carbone et d'azote sur le cycle. On compte ainsi la 1,2,3-triazine, la 1,2,4-triazine, et la 1,3,5-triazine. Les autres hétérocycles aromatiques courant contenant de l'azote sont les azines (en particulier la pyridine) qui contiennent un atome d'azote, les diazines qui contiennent deux et les tétrazines qui en contiennent quatre.


title: Triazine

text: Les triazines sont des bases faibles, plus faibles que la pyridine.


title: Triazine

text: Les 1,2,3-triazines peuvent être synthétisées par réarrangement thermique des 2-azidocyclopropènes. Les 1,2,4-triazines sont préparées par condensation de composés 1,2-dicarbonylés sur les amidrazones.  Un synthèse classique des triazines est la synthèse de triazine de Bamberger. Des 1,3,5-triazines sont préparées par trimérisation de chlorure de cyanogène ou de cyanimide.


title: Triazine

text: La benzoguanamine (1,3,5-triazine avec un groupe phényle et deux groupes amine) peut être synthétisée à partir de benzonitrile et de dicyandiamide dans le diméthoxyéthane avec de l'hydroxyde de potassium.


title: Triazine

text: Le dérivé le plus connu de la 1,3,5-triazine est la 2,4,6-triamino-1,3,5-triazine, une triazine comportant trois groupes amine, plus connue sous le nom de mélamine, utilisée dans la fabrication de résines. La benzoguanamine est une autre triazine couramment utilisée dans la fabrication de résines.


title: Triazine

text: Les dérivés de la triazine sont souvent utilisés comme base de nombreux herbicides comme le chlorure cyanurique (2,4,6-trichloro-1,3,5-triazine). De nombreuses triazines chloro-substituées sont aussi utilisées comme colorants réactifs. Ces composés réagissent par l'un de leurs atomes de chlore sur les groupes hydroxyle des fibres de cellulose par substitution nucléophile, les autres substituants de la triazine étant des chromophores.


title: Triazine

text: Une série de dérivés de la 1,2,4-triazine connus sous le nom de BTPs sont considérés comme de possibles extractants dans en extractions liquide-liquide, dans le cadre du traitement du combustible nucléaire usé. Les BTPs sont des molécules contenant un cycle de pyridine (azine) lié à deux groupes de 1,2,4-triazin-3-yle.


title: Triazine

text: En 2007, la chimie des matériaux a connu un renouveau, lorsque Pierre Kuhn et al. ont montré qu'il est possible de préparer des matériaux intégrant le synthon triazine en utilisant des sels fondus à haute température. Une large variété de matériaux aux propriétés spécifiques ont vu le jour pour des applications inclusives


title: Triazine

text: Même si les triazines sont des composés aromatiques, leur énergie de résonance est bien plus basse que celle du benzène, rendant les substitutions électrophiles aromatiques difficiles, et les substitutions nucléophiles aromatiques plus fréquentes.


title: Triazine

text: Les 2,4,6-trichloro-1,3,5-triazines sont facilement hydrolysables en acide cyanurique en les chauffant avec de l'eau à haute température. La 2,4,6-tri(phénoxy)-1,3,5-triazine réagit avec les amines aliphatiques par aminolyse, réaction qui peut être utilisée pour synthétiserdes dendrimères.


title: Triazine

text: La pyrolyse de la mélamine en présence d'ammoniac donne la tri-s-triazine ou melem, une heptazine. Le chlorure cyanurique peut servir pour l'amidation des acides carboxyliques.


title: Triazine

text: Les 1,2,4-triazines peuvent réagir avec des diènophiles riches en électrons dans une réaction de Diels-Alder à demande inverse d'électrons.


title: Nieuw-Beijerland

text: Nieuw-Beijerland est un village qui fait partie de la commune de Hoeksche Waard dans la province néerlandaise de Hollande-Méridionale.


title: Nieuw-Beijerland

text: Nieuw-Beijerland a été une commune indépendante jusqu'au . Elle a fusionné avec Piershil, Zuid-Beijerland et Goudswaard pour former la nouvelle commune de Korendijk.


title: Parazoanthidae

text: Les Parazoanthidae sont une famille de cnidaires anthozoaires de l’ordre des Zoantharia.


title: Parazoanthidae

text: Selon :


title: Zuid-Beijerland

text: Zuid-Beijerland est un village qui fait partie de la commune de Hoeksche Waard dans la province néerlandaise de Hollande-Méridionale. Le , le village comptait habitants.


title: Zuid-Beijerland

text: Zuid-Beijerland a été une commune indépendante jusqu'au . Elle a fusionné avec Piershil, Goudswaard et Nieuw-Beijerland pour former la nouvelle commune de Korendijk.


title: Karim Emami

text: Karim Emami (en persan کریم امامی), né le à Calcutta – mort à Téhéran le , est un écrivain, traducteur, éditeur et lexicographe iranien.


title: Karim Emami

text: Il a traduit en persan "Gatsby le Magnifique" de Francis Scott Fitzgerald, des aventures de Sherlock Holmes ainsi que de la poésie persane (les "Rubayyat" d’Omar Khayyam, des œuvres de Sohrab Sepehri, Forough Farrokhzad, Saadi, Hafez) en anglais.


title: Parazoanthus

text: Parazoanthus est un genre de cnidaires anthozoaires de la famille des Parazoanthidae.


title: Parazoanthus

text: Selon ITIS :


title: Klaaswaal

text: Klaaswaal est un village qui fait partie de la commune de Hoeksche Waard dans la province néerlandaise de Hollande-Méridionale. Le , le village comptait habitants.


title: Klaaswaal

text: Klaaswaal a été une commune indépendante jusqu'au . Elle a fusionné avec Numansdorp pour former la nouvelle commune de Cromstrijen.


title: Georges Faisans

text: Georges Faisans (1936-1995) est un militant indépendantiste guadeloupéen. Figure marquante des années 1980 en Guadeloupe, on parle de l'« affaire Faisans » survenue en 1984-1985.


title: Georges Faisans

text: Né à Pointe-à-Pitre le , il est professeur en Algérie entre 1960 et 1965.


title: Georges Faisans

text: En 1984, il retourne en Guadeloupe où il est professeur au lycée Baimbridge des Abymes. Voulant faire justice lui-même à la suite d'un coup de pied donné à un élève créole, il est inculpé pour une agression à l'arme blanche sur l'un de ses collègues. Condamné par le tribunal correctionnel puis par la cour d'appel, il est libéré sur ordre du gouvernement, il s'exile au Burkina Faso.


title: Georges Faisans

text: Il meurt en France.


title: Georges Faisans

text: En 1984, il rentre en Guadeloupe où il s'engage dans le Mouvement Populaire pour une Guadeloupe Indépendante (MPGI)"." Cette même année, au mois d'octobre, un de ses collègues, Jean Vacheux donne un coup de pied à un élève. Le professeur est blanc, l'élève noir : l'incident provoque de vives réactions. Georges Faisans agresse Jean Vacheux à l'arme blanche.