title: Porte rapide

text: Dans l’industrie, les portes rapides sont utilisées en intérieur ou en extérieur. Dans l’industrie agroalimentaire, où des conditions climatiques particulières doivent être respectées, dans les chambres froides notamment, les faibles temps d’ouverture et de fermeture limitent les échanges thermiques, les courants d’air et évitent toute interruption du processus d’exploitation.


title: Porte rapide

text: Dans l'industrie pharmaceutique, où les salles de fabrication sont en surpression pour éviter l'entrée d'air ambiant non filtré, la réduction du temps d'exposition à chaque cycle d'ouverture / fermeture réduit la chute de pression et les risques sanitaires. Des produits sont spécialement conçus pour des applications avec convoyeurs, les issues de secours ou les zones à risque d’explosion.


title: Porte rapide

text: En France, depuis l'arrêté du paru au Journal Officiel, les portes souples rapides sont rattachées aux et doivent se conformer au référentiel harmonisé européen NF-EN-13241-1 à partir du . Ce référentiel de européennes combine exigences de sécurité, objectifs de performances du produit et respect de l'environnement.


title: Porte rapide

text: Parmi les différentes contraintes normatives, l'exigence contre les risques mécaniques d'écrasement durant la fermeture impose soit d'empêcher tout contact avec la porte en train de se fermer, soit de limiter l'effort dynamique de contact vertical en dessous d'une courbe précise.


title: Porte rapide

text: Les portes ne respectant pas l'une ou l'autre de ces contraintes représentent donc un danger, et leur vitesse de fermeture est limitée par réglementation à , favorisant la sécurité à l'isolation.


title: Porte rapide

text: Les grandes vitesses de déplacement (pouvant être supérieures à ) et les fréquences d’utilisation élevées constituent des contraintes exigeant une grande rigueur lors de la construction. Leur installation demande une étude préalable, afin d’adapter le produit au besoin précis des utilisateurs. De nombreux systèmes de sécurité et de télécommande permettent une parfaite maîtrise de l’utilisation de ces matériels.


title: François-Toussaint Villers

text: François-Toussaint Villers (, Rennes - , Nantes) est un prêtre défroqué et un député français. Au sortir du collège, il embrasse l'état ecclésiastique et entre chez les Capucins. Toutefois, avant de prononcer ses vœux, il passe dans le clergé séculier et devient curé de la paroisse de Saint-Philbert-de-Grand-Lieu.


title: François-Toussaint Villers

text: Partisan de la Révolution, il est élu administrateur puis président du département de Loire-Inférieure en 1790. Dans le cadre de son sacerdoce, il bénit le drapeau de la garde nationale locale et prête le serment constitutionnel. Cela lui vaut d'être distingué par les électeurs de Nantes, qui le nomment juste à la Haute-Cour nationale le puis député du département à la Convention nationale le , le sur 8 avec sur 455 votants. Il siège sur les bancs de la Plaine.


title: François-Toussaint Villers

text: Lors du procès de Louis XVI, il vote pour la mort, contre l'appel et le sursis. Par décret du , il est envoyé en mission dans son département avec Joseph Fouché pour surveiller le levée de décrétée le 23 février. Les deux hommes instituent à Nantes le 22 avril un tribunal révolutionnaire et nomment Phelippes-Tronjolly accusateur public.


title: François-Toussaint Villers

text: De retour à Paris, il abandonne l'état de prêtre le avec Gobel, l'évêque de Paris, et ses vicaires, Lindet, évêque d'Évreux, et le curé de Vaugirard.


title: François-Toussaint Villers

text: Sous la Convention thermidorienne, il est envoyé en mission avec Philippe-François Desrues à Brest et à Lorient, qu'il visite en nivôse et en pluviôse an III. Les deux hommes renvoient devant le comité de sûreté générale Joseph Donzé de Verteuil, qui occupait jusqu'au 26 thermidor les fonctions d'accusateur public près le tribunal révolutionnaire de Brest.


title: François-Toussaint Villers

text: De retour à Paris, il demande que les membres du comité révolutionnaire de Nantes acquittés par le tribunal révolutionnaire soient remis en jugement. Le 16 messidor an III (), il est élu secrétaire de l'Assemblée. Par ailleurs, il s'oppose au projet d'amnistie en faveur des auteurs de la journée du an III, mais appuie la pétition en faveur de Robert Lindet.


title: François-Toussaint Villers

text: Le 22 vendémiaire an IV (), il est élu député par la Loire-Inférieure au Conseil des Cinq-Cents par sur 134 votants et par la Haute-Saône par sur 251 votants. Il s'oppose alors à la formation d'une commission pour examiner les réclamations de Vaublanc qui, proscrit le 13 vendémiaire, venait d'être élu député, et conclut à l'ordre du jour par ces mots: . Élu secrétaire puis président de l'Assemblée, son nom est gravé sur la médaille octogone en argent que les architectes Gisors et Leconte placent sous le marbre de la tribune des orateurs avec d'autres objets lorsque le Palais Bourbon est affecté aux séances de l'Assemblée en 1795.


title: François-Toussaint Villers

text: Le 2 germinal an VI (), il est réélu député de la Loire-Inférieure au Conseil des Cinq-Cents. Lors du coup d'État du 18 fructidor an V, il fait voter la permanence des membres du Corps législatif et la prestation dans les vingt-quatre heures d'un serment de haine à la royauté et à l'anarchie et de fidélité à la constitution par les députés élus lors du renouvellement par tiers suivant. Après le coup d'État du 18 brumaire, il est nommé le 4 nivôse an VIII () par le Sénat conservateur député du même département au Corps législatif, où il siège jusqu'en 1802. S'étant spécialisé, dans les différentes assemblées où il a siégé, dans les questions relatives au commerce, et plus particulièrement aux douanes, il est ensuite nommé directeur des douanes à Nantes, où il meurt en 1807, à l'âge de .


title: François-Toussaint Villers

text: Il était membre depuis 1799 de la Société des sciences et arts de Nantes.


title: François-Toussaint Villers

text: Il est le frère jumeau de Jean-Charles Villers.


title: Neoditrema ransonnetii

text: Neoditrema ransonnetii est une espèce de poissons de la famille des Embiotocidae, la seule du genre Neoditrema.


title: Neoditrema ransonnetii

text: Cette espèce se rencontre dans le nord-ouest du Pacifique autour du Japon et de la Corée du Sud.


title: Neoditrema ransonnetii

text: Le nom du genre "Neoditrema" est une combinaison du préfixe grec ancien , "néos", « nouveau », et du nom du genre "Ditrema" et ce en référence à la grande similitude de forme des espèces de ces deux genres.


title: Neoditrema ransonnetii

text: Son nom spécifique, "ransonnetii", lui a été donné en l'honneur d’ (1838-1926), diplomate, peintre et biologiste autrichien qui s'est procuré le spécimen type sur un marché d'Yokohama au Japon.


title: Coucal atralbin

text: Le Coucal atralbin ("Centropus ateralbus") est une espèce d'oiseau de la famille des Cuculidae. C'est une espèce monotypique.


title: Coucal atralbin

text: Cet oiseau est endémique de l'archipel Bismarck.


title: L'Épée de l'orage

text: L'Épée de l'orage (titre original : "Sword in the Storm") est un roman de fantasy écrit en par l'auteur britannique David Gemmel, paru en 1998 en anglais et en 2004 en français.


title: L'Épée de l'orage

text: Ce roman est le premier volume du "Cycle Rigante" qui comporte quatre tomes.


title: L'Épée de l'orage

text: Connavar vit avec sa mère, ses frères et son beau-père au beau milieu des highlands. En admiration devant ce dernier, il ne rêve que de gloire et considère son vrai père (meilleur ami de son beau-père, mort au combat) comme un lâche pour avoir fui devant l'ennemi. Et jure de ne jamais reculer devant rien.


title: L'Épée de l'orage

text: Connavar rencontre alors dans une forêt magique une déesse à l'apparence d'une vieille femme qui lui demande ce qu'il rêve le plus au monde. Connavar demande alors d'être célèbre. Toutefois les cadeaux de la Morrigu ne sont pas sans risques. Connavar devient célèbre en combattant un ours qui menaçait de tuer son ami et est très grièvement blessé au cours du combat et frôle de très près la mort. La fille qu'il aimait se détourne alors de lui et se marie avec un autre homme.


title: L'Épée de l'orage

text: Etant rétabli, et apprenant de la trahison de sa bien-aimée, Connavar part alors avec son meilleur ami : un marchand nommé Banouin sur le continent pour l'aider dans ses affaires. Lors d'une transaction dans une ville et de la trahison d'un marchand, Banouin est tué. Connavar se retrouve seul et après s'être vengé, il fuit et après plusieurs péripéties, il finira par s'enrôler dans l'armée la plus puissante du monde : le Peuple de Roc.


title: L'Épée de l'orage

text: Connavar se lie alors d'amitié avec le plus grand général de ce peuple : Jasaray, conquérant, très organisé, révolutionnant la stratégie militaire cet homme est le héros de sa nation. Devinant la soif de conquête du Peuple de Roc, Connavar étudie avec soin les stratégies de Jasaray sachant qu'un jour le Peuple de Roc cherchera à envahir son pays.


title: Phanerodon

text: Phanerodon est un genre de poissons téléostéens (Teleostei).


title: Phanerodon

text: Selon et :


title: Coucal violet

text: Le Coucal violet ("Centropus violaceus") est une espèce d'oiseaux de la famille des Cuculidae. C'est une espèce monotypique (non subdivisée en sous-espèces).


title: Coucal violet

text: Cet oiseau est endémique de l'archipel Bismarck.


title: Poney celte

text: Le poney celte, poney celtique, cheval celte ou "equus celticus", est un type de poney ou de petit cheval très ancien, maintenant éteint. Proche du Tarpan, il vit à l'état sauvage à l'époque préhistorique, puis est probablement domestiqué par des peuples celtes. Il est à l'origine de nombreuses races de poneys d'Europe de l'Ouest, mais les poneys celtes ne forment probablement pas une race. Le poney Exmoor est décrit comme l'un des plus proches descendants des montures des anciens Celtes et, à ce titre, il est souvent qualifié de poney celte.


title: Poney celte

text: est actuellement employé comme mot-parapluie pour désigner un certain nombre de races de chevaux européennes, pouvant être divisées en deux branches : les poneys celtes du Nord et des îles britanniques, et ceux du sud de la France et de la péninsule ibérique. Le premier groupe comprend le Connemara, le poney des îles Féroé, le poney des Hébrides, le Shetland et l'Exmoor ; le second groupe compte le Garrano, la Jaca Navarra et le Pottok. D'autres races proches peuvent être surnommées « poney celte ». Parmi ces races figurent l'Islandais, et les poneys Fell et Dales. Le bidet breton, réputé au Moyen Âge et pendant la Renaissance comme un petit cheval très résistant et à tout faire, est lui aussi parfois décrit comme descendant du poney celte.


title: Poney celte

text: Le poney celte est caractérisé par une conformation épaisse et robuste, et par un profil de tête concave dans sa partie supérieure et convexe dans la partie inférieure.


title: Poney celte

text: La taille au garrot avoisine certainement .


title: Poney celte

text: D'après une étude génétique menée sur les populations de poneys espagnoles de type celtique, la couleur de robe noire est majoritaire.


title: Poney celte

text: Les poneys celtes ont probablement contribué à l'élevage équin d'Europe occidentale durant des millénaires.


title: Poney celte

text: Sauvages à l'époque préhistorique, ces poneys ont probablement été domestiqués par des peuples celtes, mais en l'absence de témoignage écrit, il est impossible de savoir si les Celtes en pratiquaient l'élevage.


title: Poney celte

text: Les recherches archéologiques ont permis de retrouver un char et des squelettes de chevaux datés de 250 à 300 , ce qui prouve que les Celtes attelaient leurs montures. Le sacrifice du cheval était également pratiqué, mais parmi les animaux déterrés se mêlent des équidés de petite taille ( au garrot, soit totalement impossible à monter) et d'autres plus grands, identifiés comme importés d'Italie ou d'Espagne. Jules César dit dans les "Commentaires sur la Guerre des Gaules" être .


title: Poney celte

text: L'animal est surtout réservé à l'aristocratie guerrière. Ce type de petit cheval a vraisemblablement disparu au profit de chevaux plus racés et de plus grande taille, les populations chevalines restantes considérées comme descendantes du poney celte étant des poneys sauvages ou isolés géographiquement.


title: Opération corridor

text: L'Opération Corridor est le nom de code d'une offensive de désenclavement effectuée pendant les guerres de Bosnie et Croatie par l'armée de la république serbe de Bosnie, elle débute en et se termine en juillet de la même année. Le but de l'opération est l'unification des parties orientales et occidentales de la République serbe de Bosnie. L'opération est un succès pour les serbes de Bosnie, elle s'achève par la capture de Bosanska Posavina. Les deux parties subissent des pertes importantes.


title: Opération corridor

text: Au cours de l'été 1992, les forces fidèles au gouvernement de Bosnie-Herzégovine ainsi que des troupes de l'armée croate, encerclent l'armée de la République serbe de Bosnie. Selon les données publiées par le général Martin Spegelj, il y a huit brigades du HVO et quinze brigades de l'armée croate à Bosanska Posavina, la plupart des brigades sont présentes durant toute l'opération. Certaines de ces brigades sont soutenues par l'artillerie et des chars.


title: Opération corridor

text: Au début du mois de , toutes les routes unissant les deux parties de la République serbe de Bosnie ont été coupées. La dernière route entre les deux parties est coupée le . Le déclenchement de l'opération Corridor a été préparé par les officiers serbes de Bosnie à la suite de la mort de 12 bébés à Banja Luka, en raison du manque d'oxygène causé par le blocus.


title: Opération corridor

text: Vers le , le général Momir Talic, le commandant de la ARSB Krajna Corps, Novica Simić donne l'ordre de rompre le couloir à travers Trebava et de poursuivre l'offensive jusqu'au (Vidovdan Saint guy).


title: Opération corridor

text: L'action Koridor débute le , lorsque les membres de la ARSB Brigade motorisée sous le commandement de Milan commencent à attaquer Čekeletić au sud de Derventa. L'intensification des affrontements le ainsi de la forte préparation artillerie mené par les forces serbe laisse croire que des soldats de la ARSB vont essayer de capturer Tuzla. ARBiH engage alors 16 brigades (cinq motorisées et onze d'infanterie motorisée) pour essayer d'arrêter la ARSB de Milan.


title: Coucal roux

text: Le Coucal roux ("Centropus unirufus") est une espèce d'oiseau de la famille des Cuculidae.


title: Coucal roux

text: Cet oiseau peuple le nord des Philippines.


title: Col Sani

text: Le col Sani, en anglais "Sani Pass", est un col de montagne routier traversant la frontière entre l'Afrique du Sud et le Lesotho et reliant la province sud-africaine de KwaZulu-Natal au district lésothien de Thaba-Tseka.


title: Ernst John von Freyend

text: Ernst John von Freyend (1909 - 1980) était un officier allemand durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Ernst John von Freyend

text: Adjudant de Wilhelm Keitel, il est connu pour avoir sans le vouloir aidé Claus von Stauffenberg à approcher Adolf Hitler lors du complot du 20 juillet 1944 au Wolfsschanze. Il proposa à Stauffenberg, blessé aux mains, de lui porter sa mallette, laquelle contenait de l'explosif. Stauffenberg refusa au début, puis lui demanda d'être placé près d'Hitler lors de la réunion où il se rendait, invoquant des problèmes d'audition. Freyend plaça la mallette sous la table de la pièce, à droite d'Adolf Heusinger et Stauffenberg ajusta sa position. La position de la mallette, légèrement déplacée par la suite par Heinz Brandt, fut cruciale dans la survie d'Hitler. Ernst John von Freyend survécut à l'explosion et fut arrêté avec Keitel par les Américains. Interrogé, il fut reconnu uniquement comme valet de Keitel et n'ayant pas pris part à des décisions militaires.


title: Edwin D. Morgan

text: Edwin Denison Morgan (1811-1883) était un militaire et un homme politique américain, et du parti républicain, gouverneur de New York de 1859 à 1862 et sénateur de New York de 1863 à 1869. Il était également un général de l'armée de l'union durant la guerre de Sécession.


title: Edwin D. Morgan

text: Morgan est né à Washington dans le Massachusetts le 8 février 1811. Il commence une carrière d'homme d'affaires en achetant une épicerie à Hartford dans le Connecticut puis devint associé de son oncle et membre du conseil municipal de la ville. En 1836, il s'installe à New York où il devient banquier.


title: Edwin D. Morgan

text: Élu au Sénat de l'État de New York de 1850 à 1853, il devint l'un des dirigeants les plus influents du parti républicain lors de sa fondation et à deux reprises en est son président. Il bénéficie de pots-de-vin des entreprises de chemin de fer en échange de contrats à l'avantage de celles-ci.


title: Edwin D. Morgan

text: Gouverneur puis sénateur de New York, il meurt en 1883.


title: Famille de Reviers

text: La famille de Reviers (ou Revières ; en anglais : "Redvers"), qui tient son nom du village de Reviers dans le Calvados, est une famille de moyenne importance du baronnage normand et anglo-normand. La famille tient le titre de comte de Devon à partir de 1140, et la branche anglo-normande s'éteint en 1293.


title: Famille de Reviers

text: On trouve une autre famille de Reviers, en Normandie, notamment seigneur d'Amfreville, possessionnée tant dans le Cotentin que dans le Bessin, vassale des Reviers-Vernon.


title: Famille de Reviers

text: Richard de Reviers s'attache au service d'Henri, le plus jeune fils de Guillaume le Conquérant, et quand ce dernier devient roi en 1100, il est largement récompensé par de vastes domaines dans le Devon, le Dorset, le Hampshire et l'île de Wight. Ses domaines sont connus comme les honneurs de Plympton (Devon), Christchurch (Dorset) et Carisbrooke (Île de Wight). Ils sont en possession de la famille jusqu'au règne d'Édouard d'Angleterre. Son fils Baudouin lui succède dans ses possessions anglaises, et son fils Guillaume de Vernon ("senior") dans ses possessions dans le duché de Normandie : Reviers, de Vernon (Eure) et de Néhou (Manche).


title: Famille de Reviers

text: Baudouin est un ardent partisan de Mathilde l'Emperesse, la fille de Henri d'Angleterre, au début de la guerre civile du règne d'Étienne d'Angleterre. Il est créé comte de Devon par elle pour services rendus en 1141. Son fils Richard et ses deux petits-fils lui succèdent, et après leurs morts, le titre revient au second fils de Baudouin, Guillaume de Vernon "junior".


title: Famille de Reviers

text: Lorsque Baudouin (V), le , meurt durant une campagne en France de Henri III, en 1262, il n'a pas de descendance. Sa sœur Isabelle, veuve de William de Forz (ou de Fortibus), le comte d'Albemarle, hérite donc du patrimoine familial, et est comtesse de Devon de plein droit. Elle a alors moins de trente ans, et est une des plus riches héritières d'Angleterre. Elle meurt en 1293 après avoir survécu à tous ses enfants et fait tout pour ne pas se marier de nouveau. Juste avant sa mort, elle vend l'île de Wight au roi Édouard .


title: Famille de Reviers

text: En 1195, à la suite du traité de Gaillon, Philippe Auguste donne diverses terres dans son domaine capétien (Montmélian, Plailly), Gouvieux, Auvers, Roberval et Louvres à de Vernon et son fils, , en échange de Vernon.


title: Famille de Reviers

text: Les Vernon deviennent donc vassaux du duc de Normandie et roi d'Angleterre, pour leurs domaines du Cotentin, et vassaux du roi de France pour leur nouveau domaine « français ». Au moment de choisir entre le roi d'Angleterre et le roi de France, de Vernon hésite longtemps, privilégiant tantôt l'un tantôt l'autre, mais choisit finalement Philippe Auguste au détriment de Jean sans Terre. Ce choix lui fait perdre provisoirement son honneur de Néhou, puisqu'il le retrouve en 1204, quand Philippe Auguste devient le nouveau maître de la Normandie.


title: Famille de Reviers

text: À la mort de de Vernon, en 1230, ses deux fils, Jean de Vernon et de Vernon, se partagent le domaine familial. Jean devient seigneur de Montmélian et Guillaume hérite de l'honneur de Néhou. Chaque seigneurie vit alors indépendamment l'une de l'autre. Mais en 1235, Jean meurt sans héritier et , son frère, devient le nouveau seigneur de Montmélian. Le domaine familial est à nouveau dirigé par une seule personne. Guillaume de Vernon meurt en 1278, lui aussi sans héritier. La branche normande des Reviers-Vernon s'éteint alors. Les possessions de sont alors partagées entre ses trois sœurs en .


title: Famille de Reviers

text: Tout au long des , une autre famille nommée elle aussi "Reviers", vit en Normandie. L'un de ses membres, Richard de Reviers est le bailli du Cotentin pour l'année 1204. Cette famille est régulièrement confondue avec la famille des Reviers-Vernon, et notamment avec les comtes de Devon.


title: Famille de Reviers

text: Néanmoins, à la différence des Reviers-Vernon, cette famille ne s'éteint pas au . On trouve un Robert de Reviers, sergent qui a assuré à la demande de Guillaume des Bordes, capitaine de Montebourg, la garde des charrettes, charpentiers et autres ouvriers servant à la fortification de Montebourg ().


title: Famille de Reviers

text: "Généalogie des membres principaux."


title: Architecture du Portugal

text: L'architecture du Portugal est l'architecture qui a existé et qui se pratique sur le territoire du Portugal, c'est-à-dire bien avant la fondation du Portugal en tant que pays au . Le terme s'étend aussi à des bâtiments créés sous l'influence de la culture portugaise ou par des architectes portugais du temps de l'Empire portugais.


title: Architecture du Portugal

text: L'architecture portugaise, à l'instar de tous les aspects de la culture portugaise, est marquée par l'Histoire du pays et des peuples qui se sont installés avec leur culture sur le territoire actuel portugais. On compte parmi eux les Romains, les Germains, les Berbères d'Al-Andalus, mais aussi l'influence des principaux centres artistiques européens qui a introduit dans le pays les différents styles architecturaux aussi bien roman, gothique, Renaissance, baroque que classique. On peut citer comme principales manifestations de l'architecture portugaise, le style manuélin qui est une version locale du gothique tardif, et le style pombalin qui est un mélange de baroque tardif et de néoclassicisme qui s'est développé après le tremblement de terre de Lisbonne en 1755.


title: Architecture du Portugal

text: Au cours du , l'architecture portugaise a été représentée par de nombreuses personnalités de renommée mondiale comme Fernando Távora, Tomás Taveira, Eduardo Souto de Moura et surtout Álvaro Siza.


title: Architecture du Portugal

text: Des exemples précoces d'activités de bâtisseurs au Portugal datent du Néolithique et sont des sites associés à la culture des mégalithes. L'intérieur du pays comporte un grand nombre de dolmens (appelés "antas" ou "dólmens"), de tumulus ("mamoas") et de menhirs. La région de l'Alentejo est particulièrement riche en monuments mégalithiques comme l"'Anta Grande do Zambujeiro" situé non loin d'Évora. On trouve des pierres levées soit isolées soit plusieurs disposées en cercle (cromlechs). Le Cromlech des Almendres, lui aussi près d'Évora, est le site le plus étendu de la péninsule ibérique, avec près de cent menhirs formant deux ellipses orientées est-ouest.


title: Architecture du Portugal

text: Des villages fortifiés préhistoriques datant du Chalcolithique se trouvent le long du Tage tel le site de Vila Nova de São Pedro près de Cartaxo et le Castro do Zambujal près de Torres Vedras. Ces sites furent occupés aux environs de 2500 à 1700 et étaient ceints de murs et de tours en pierre, signe d'hostilité à cette époque.


title: Architecture du Portugal

text: À partir du , la nord-ouest du Portugal, tout comme la région voisine de la Galice en Espagne, connut le développement de la culture des Castros ("cultura castreja"). Cette région était couverte d'habitations fortifiées (appelées "citânias" ou "cividades") qui, pour une grande part, continueront d'exister sous la domination romaine quand cette région sera annexée à la province de Gallaecia. Citânia de Sanfins près de Paços de Ferreira, Citânia de Briteiros près de Guimarães ou Cividade de Terroso près de Póvoa de Varzim sont des sites archéologiques notables. Pour des raisons défensives, ces villages fortifiés étaient construits au-dessus d'un terrain surélevé et entourés par des anneaux de murs de pierre (Terroso avait comme cela trois anneaux). Les habitations étaient circulaires avec des murs de pierre sèche et des toitures en végétaux. Des bains furent construits dans certains de ces sites comme à Briteiros et Sanfins.


title: Architecture du Portugal

text: L'architecture s'est développée de façon significative avec l'arrivée des Romains au qui appelèrent "Hispanie" la péninsule ibérique. Les villages et lieux d'implantation conquis furent souvent modernisés selon les modèles romains avec la construction de forum, de rues, de théâtres, de temples, de bains, d'aqueducs et d'autres bâtiments publics. Un réseau efficace de routes et de ponts fut créé pour mettre en relation les villes et les autres zones colonisées.


title: Architecture du Portugal

text: Braga ("Bracara Augusta") fut la capitale de la province de Gallaecia et possède encore des vestiges des bains publics, une fontaine publique (appelée la fontaine de l'Idole) et un théâtre. Évora a la particularité de posséder un temple romain très bien conservé, probablement dédié au culte de l'empereur Auguste. Un pont romain traverse la rivière Tâmega à Chaves ("Aquae Flaviae"). On trouve aussi les vestiges d'un théâtre aux environs de l'Alfama à Lisbonne ("Olissipo").


title: Architecture du Portugal

text: Les restes les mieux conservés de villages romains sont ceux de Conimbriga situés près de Coïmbre. Les fouilles ont révélé des murs d'enceinte, des bains, un forum, un aqueduc, un amphithéâtre, des logements pour la classe moyenne ("insulae") de même que des villas luxueuses ("domus") avec une cour centrale décorée de mosaïques. Un autre site de fouille important de village romain est Miróbriga près de Santiago do Cacém possédant un temple romain bien préservé, des bains, un pont et les vestiges du seul hippodrome romain connu au Portugal. Plus à l'intérieur du pays, les Romains fortunés ont établi des "villae", c'est-à-dire des résidences de campagne immergées dans le monde agricole. Beaucoup de ces "villae" possèdent des équipements tels que les bains, et sont décorées de peintures et de mosaïques. Les "villae" de Pisões (près de Beja), Torre de Palma (près de Monforte) et Centum Cellas (près de Belmonte) sont des sites importants. Ce dernier comporte les ruines bien préservées d'une tour de trois étages qui faisait partie d'une "villa".


title: Architecture du Portugal

text: La domination romaine sur l'Hispanie prit fin avec les invasions germaniques (en particulier les Suèves et les Wisigoths) à partir du . Très peu de bâtiments ont été conservés de cette période de domination wisigothe (de 580 à 770), surtout à cause des modifications ultérieures ; néanmoins il y a la chapelle de São Frutuoso de Montélios près de Braga qui faisait partie d'un monastère wisigoth construit au . Ce monument a un plan en forme de croix grecque avec des branches rectangulaires et une coupole centrale ; coupole et branches sont décorées d'arcs en relief. La chapelle montre une nette influence de l'architecture byzantine comme le mausolée de Galla Placidia à Ravenne.


title: Architecture du Portugal

text: Après 711, lors de la période de domination de la péninsule ibérique par les Maures, beaucoup de chrétiens (les Mozarabes) vivaient sur les territoires maures et avaient le droit de pratiquer leur religion et de construire des églises en échange d'un statut inférieur (la dhimmitude). Le royaume resté chrétien des Asturies (de 711 à 910), situé au nord de la péninsule, sera le point de départ de la "Reconquista". L'architecture asturienne et l'art mozarabe vont influencer les monuments chrétiens du futur Portugal, comme il est possible de le voir à travers les rares édifices qui restent de cette période. Le plus important est sans doute l'église de São Pedro de Lourosa, située près d'Oliveira do Hospital, qui porte gravée l'inscription de 912 comme année de sa construction. Cette église est une basilique avec trois nefs séparées par des arcs outrepassés, un narthex en façade et des fenêtres à meneaux et à arc outrepassé d'influence asturienne sur l'aile centrale.


title: Architecture du Portugal

text: São Pedro de Balsemão près de Lamego avec un plan basilical et la chapelle de São Gião près de Nazaré sont d'autres églises préromanes construites sous l'influence des Asturiens et des Mozarabes, même si cette dernière est parfois considérée comme ayant peut-être des origines wisigothes. Les espaces intérieurs de ces édifices sont tous divisés par des arcs outrepassés caractéristiques de cette période. La chapelle wisigothe Saint Frutuoso a aussi été modifiée au quand on a donné aux chapelles dans chacune des branches un plan circulaire et des arcs outrepassés.


title: Architecture du Portugal

text: La conquête de la péninsule ibérique par les Maures venus du Maghreb en 711 mit fin à la domination wisigothe en Hispania, alors appelée Al-Andalûs par les nouveaux arrivants. La présence mauresque va profondément influencer l'art et l'architecture sur le territoire portugais, surtout au sud où la Reconquista ne se terminera qu'en 1249. Cependant au Portugal, contrairement à l'Espagne voisine, peu de bâtiments islamiques sont parvenus intacts jusqu'à nos jours. L'habitat traditionnel dans beaucoup de villes et de villages du Portugal a de simples façades blanches qui donnent à l'ensemble une allure islamique du type des villages d'Afrique du Nord. De nombreux villages et quartiers de ville ont gardé le réseau viaire de la période islamique, comme le quartier de l'Alfama à Lisbonne. Les bâtiments mauresques étaient souvent construits en pisé ("taipa") et adobe, et blanchis à la chaux.


title: Architecture du Portugal

text: Les Maures ont construit des châteaux forts et des fortifications en de nombreuses villes, mais, bien que beaucoup des châteaux médiévaux du Portugal soient originaires de cette période islamique, la plupart a été profondément remaniée après la reconquête chrétienne. Cependant un des mieux préservés est le château de Silves, ancienne capitale de l'Al-Gharb, c'est-à-dire l'Algarve aujourd'hui. Bâti entre le et le , le château de Silves a conservé ses murailles et ses tours carrées de la période islamique, ainsi que ses citernes du qui servaient à ravitailler la ville en eau en cas de siège. Le vieux centre de la ville – l"'Almedina" – était défendu par des murailles, des tours fortifiées et des portails dont certaines parties existent toujours. Un autre château islamique important en Algarve est le château de Paderne dont les remparts en ruine révèlent la technique constructive en "taipa". Le "castelo dos Mouros" à Sintra possède aussi des restes d'enceinte et une citerne de la période musulmane. Des parties de murs d'enceinte de cette période ont aussi été préservées à Lisbonne (qui est appelé "Cerca Velha") et Évora. On peut encore voir des portes des villes mauresques avec leur arc outrepassé à Faro et Elvas.


title: Architecture du Portugal

text: Beaucoup de mosquées furent construites sur le territoire portugais durant la période de domination musulmane, mais elles ont toutes été transformées en églises ou cathédrales, et les caractéristiques de l'art islamique sont difficilement distinguables maintenant. Ainsi les cathédrales de Lisbonne, Silves et Faro, par exemple, ont certainement été construites à l'emplacement d'une grande mosquée après la Reconquista.


title: Architecture du Portugal

text: L'église principale (Matriz) de Mértola dans l'Alentejo est la seule exception à cette règle. La mosquée de Mértola a été construite durant la seconde moitié du et reste, même si elle a connu de sévères modifications, la mosquée médiévale portugaise la mieux conservée. À l'intérieur son plan est pratiquement carré avec quatre branches et un total de 12 colonnes supportant des croisées d'ogives manuélines du . Même si le toit a été modifié et quelques ailes supprimées au , l'espace intérieur labyrinthique avec sa "forêt" de piliers est clairement affilié aux autres mosquées d'Espagne et du Maghreb qui lui sont contemporaines. Les murs intérieurs portent encore un mihrab, la niche décorée indiquant la direction de La Mecque. De plus l'église a trois arcs outrepassés dans un alfiz, caractéristique décorative typiquement islamique.


title: Architecture du Portugal

text: L'architecture romane fut introduite au Portugal entre la fin du et le début du . Les plus importants de ces premiers édifices romans portugais sont la cathédrale de Braga et le monastère São Pedro de Rates. La cathédrale de Braga a été reconstruite dans les années 1070 par l'évêque Pédro et consacrée en 1089 bien que l'abside n'était pas encore terminée. Les plans ambitieux de l'évêque consistaient à créer une église de pèlerinage, avec trois nefs à bas-côtés, un déambulatoire et un large transept. Une relique de ce projet d'origine est représentée par la petite chapelle orientale située aujourd'hui en dehors de l'église elle-même.


title: Architecture du Portugal

text: L'activité des bâtisseurs connut un nouvel essor après 1095 quand le comte Henri de Portugal prit possession du "Condado Portucalense", le deuxième comté du Portugal. Le comte Henri vint au Portugal accompagné de nombreux nobles et de moines bénédictins de l'abbaye de Cluny alors dirigée par Hugues de Cluny, le frère d'Henri. Durant tout le , les Bénédictins ainsi que d'autres ordres religieux participèrent grandement à l'implantation de l'architecture romane. Le comte Henri aida à la construction du monastère de Rates (commencé en 1100), une des œuvres fondamentales de la première période romane portugaise, même si le projet fut modifié plusieurs fois tout au long du . Les ateliers de Braga et de Rates influencèrent énormément l'architecture du nord du Portugal. Les églises romanes du existantes se trouvent à Manhente (près de Barcelos), avec un portail datant de 1117 ; Rio Mau (près de Vila do Conde), avec une abside exceptionnelle datant de 1151 ; Travanca (près d'Amarante) ; Paço de Sousa (près de Penafiel) ; Bravães (près de Ponte da Barca), Pombeiro (près de Felgueiras) et bien d'autres.


title: Architecture du Portugal

text: La diffusion de l'architecture romane suivit le chemin nord-sud de la Reconquista, surtout durant le règne d'Alfonso Henriques, le fils du comte Henri et premier roi du Portugal. À Coïmbre, Afonso Henriques fonda le monastère de Santa Cruz, une des fondations de monastère parmi les plus importantes de l'époque (mais le bâtiment a été profondément remanié au ). Alfonso Henriques et ses successeurs soutinrent aussi la construction de beaucoup de cathédrales dans les sièges d'évêchés du pays. Cette génération de cathédrales romanes comprend la celle de Braga déjà mentionnée, celle de Porto, de Coïmbre, de Viseu, de Lamego et de Lisbonne. Toutes les cathédrales romanes portugaises seront par la suite remodelées en profondeur à l'exception de la cathédrale Coïmbre (commencée en 1162) qui n'a connu aucune altération. La cathédrale de Coïmbre est une église à plan en croix latine, avec une nef flanquée de bas-côtés, un court transept et trois absidioles. La nef centrale est recouverte par une voûte en berceau en pierre tandis que les bas côtés sont couverts par des voûtes d'arêtes. Le deuxième niveau de la nef est une galerie d'arches (triforium), et la croisée du transept est surmontée d'un dôme. Ce schéma général est semblable à celui de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle en Galice, même si celle de Coïmbre est moins ambitieuse.


title: Architecture du Portugal

text: La cathédrale de Lisbonne (commencée en 1147) est très similaire à celle de Coïmbre sauf les deux tours massives encadrant la façade occidentale, une caractéristique observée pour d'autres cathédrales comme celles de Porto et de Viseu. En général les cathédrales portugaises ont une allure lourde, presque de forteresse, avec des créneaux et peu de décorations en dehors du portail et des fenêtres. Un édifice religieux roman remarquable est l'église circulaire ("Rotunda") dans le château de Tomar qui a été construite dans la deuxième moitié du par les Templiers. L'église a un plan circulaire avec des arches centrales disposées octogonalement et elle s'inspirait certainement du dôme du Rocher à Jérusalem qui était à tort considéré par les Croisés comme un vestige du temple de Salomon. L'église du Saint-Sépulcre de Jérusalem a aussi pu servir de modèle.


title: Architecture du Portugal

text: Les temps troublés de la période de Reconquista portugaise impliquèrent la construction de beaucoup de châteaux forts pour protéger les villages des Maures et des Castillans. Le roi Alfonso Henriques soutint l'édification de nombreuses fortifications (souvent des refontes de châteaux mauresques comme celui de Lisbonne) et accorda des terres à des ordres militaires – et particulièrement à l'ordre du Temple et l'ordre de Malte – qui devinrent responsables de la défense des frontières et des villages. Les templiers construisirent plusieurs forteresses sur une ligne suivant le Tage comme les châteaux de Pombal, Tomar, Belver et Amourol. On considère que ce sont eux qui ont apporté le donjon dans l'architecture militaire portugaise.


title: Architecture du Portugal

text: L'architecture gothique fut introduite au Portugal par l'ordre de Cîteaux. Le tout premier bâtiment entièrement gothique au Portugal est l'église du monastère d'Alcobaça, un exemple magnifique de formes architecturales claires et simples prisées par les Cisterciens. L'église fut construite entre 1178 et 1252 en trois phases, et elle semble inspirée par l'abbaye de Clairvaux en Champagne. Sa nef tripartite est très haute et élancée, donnant une exceptionnelle impression de hauteur. L'église est entièrement couverte par des croisées d'ogives et le chœur est entouré par un déambulatoire et une série de chapelles absidiales rayonnantes. La voûte du déambulatoire est supportée de l'extérieur par les arcs-boutants typiques de l'architecture gothique et une nouveauté à cette époque au Portugal.


title: Architecture du Portugal

text: Après la fondation d'Alcobaça, le style gothique fut principalement disséminé par les ordres mendiants (surtout fransicain, augustin, dominicain). Au s, plusieurs couvents furent fondés dans des centres urbains comme à Porto (église de São Francisco), Coïmbre (monastère de Santa Clara-a-Velha), Guimarães (São Francisco, São Domingos), Santarém (São Francisco, Santa Clara), Elvas (São Domingos), Lisbonne (couvent des Carmes) et dans beaucoup d'autres villes. Les églises gothiques des ordres mendiants avaient en général une nef tripartite couverte d'un toit en bois et une abside avec trois absidioles couvertes par des croisées d'ogives. Ces églises n'avaient pas de tour et étaient dépourvues de décorations architecturales, en accord avec les principes de ces ordres mendiants. Ce style gothique dépouillé des ordres mendiants sera aussi adopté par les églises paroissiales édifiées à travers tout le pays, par exemple à Sintra (Santa Maria), Mafra, Lourinhã et Loulé. Beaucoup de cathédrales romanes ont été modernisées avec des éléments gothiques. Ainsi la nef romane de la cathédrale de Porto est soutenue par des arcs-boutants parmi les premiers édifiés au Portugal (début du . L'abside de la cathédrale de Lisbonne a été complètement remodelée dans la première partie du quand il lui fut ajouté un déambulatoire illuminé par des claires-voies (des rangs de fenêtres tout en haut, au dernier niveau). Le déambulatoire permet d'accéder à une série de chapelles absidiales rayonnantes laissant entrer la lumière par de larges ouvertures, contrastant avec les nefs romanes sombres. La cathédrale d'Évora, construite au , constitue un important bâtiment de transition ; même si son plan, sa façade et l'élévation sont inspirés de la cathédrale de Lisbonne, sa forme (arcs, fenêtres, voûtes) est déjà gothique. Beaucoup d'églises gothiques conserveront une apparence de forteresse des temps romans comme la cathédrale d'Évora déjà évoquée, l'église du monastère de Leça do Balio () près de Matosinhos et même encore au avec l'église principale de Viana do Castelo.


title: Architecture du Portugal

text: Plusieurs cloîtres gothiques furent construits à côté de cathédrales comme à Porto, Lisbonne ou Évora (tous du ) ou dans des monastères comme celui d'Alcobaça, Santo Tirso ou le couvent de l'ordre du Christ.


title: Architecture du Portugal

text: Au début du , le bâtiment du monastère de Batalha, sous l'impulsion de João I, entreprit une rénovation du gothique portugais. Après 1402 les travaux furent menés par David Huguet (dont on ne connaît pas exactement les origines) qui insuffla un style flamboyant au projet. Le bâtiment dans son entier est décoré avec des pinacles gothiques (ornés de fleurons), des bas-reliefs, de larges fenêtres avec des traceries tortueuses et des crénelages élaborés. Le portail principal possède une série d'archivoltes décorée d'une multitude de statues, alors que le tympan est illustré d'un bas-relief montrant le Christ et les Évangélistes. Dans la chapelle du Fondateur et celle de la salle du chapitre a été élaborée une voûte d'ogives en forme d'étoile alors tout à fait inédite au Portugal. Au , l'influence de Batalha se manifesta sur les autres chantiers comme ceux de la cathédrale de Guarda, celle de Silves et les monastères de Beja (Nossa Senhora da Conceição) et Santerém (Convento da Graça). Une autre variante gothique fut ce qu'on a appelé le gothique mudéjar qui s'est développé au Portugal à la fin du , surtout dans l'Alentejo. Le nom « mudéjar » se réfère à l'influence de l'art islamique dans les royaumes chrétiens de la péninsule ibérique, surtout au Moyen Âge. Dans l'Alentejo mais ailleurs aussi, l'influence mudéjar sur plusieurs bâtiments est évidente dans les formes des fenêtres et des portails, faisant souvent appel à des arcs outrepassés et des meneaux, des poivrières circulaires avec des pinacles coniques, des merlons islamiques, aussi bien que des décorations faites de carreaux de faïence (azulejos). Comme illustration de ce style on peut citer l'église de São Francisco d'Évora, la cour du palais national de Sintra et plusieurs églises et palais à Évora, Elvas, Arraiolos, Beja, et autres. Le style mudéjar finira par être amalgamé au style manuélin au début du .


title: Architecture du Portugal

text: Pendant l'ère gothique, plusieurs châteaux forts ont dû être soit construits soit renforcés, surtout le long de la frontière avec le royaume de Castille. Comparés aux châteaux de l'époque précédente, les châteaux gothiques du Portugal avaient tendance à avoir plus de tours, souvent circulaires ou demi-circulaires (pour augmenter la résistance aux projectiles), les donjons à être à section polygonale et des portes des châteaux étaient souvent flanquées - de part et d’autre -, de tours défensives. Un deuxième mur d'enceinte avancé et moins haut (barbacane) était souvent édifié autour de l'enceinte principale pour empêcher les machines de guerre de s'avancer près du château. Des caractéristiques comme les mâchicoulis ou des meurtrières plus efficaces devinrent aussi très répandues.


title: Architecture du Portugal

text: Apparues au , les donjons devinrent de plus en plus larges et sophistiqués, avec les plafonds en croisée d'ogives et des aménagements comme des cheminées. On peut déjà trouver des donjons ayant toutes les caractéristiques d'une résidence à Beja, Estremoz et Bragance, tandis que certains châteaux de la génération d'après () deviennent de réels palais comme ceux de Penedono, Ourém et Porto de Mós. Le cas le plus significatif est celui du château de Leiria transformé en palais royal par le roi Denis I. Certaines pièces du palais sont décorées par de splendides loggias gothiques desquelles le paysage que le château surplombe pouvait être admiré par le roi et la reine.


title: Architecture du Portugal

text: L'architecture gothique tardive du Portugal se caractérise par l'émergence d'un style somptueux appelé manuélin en l'honneur de Manuel I (1495-1521) sous le règne duquel la plupart des bâtiments de ce style furent commencés, voire achevés. Le style manuélin combine des aspects du gothique tardif avec d'autres de la Renaissance, et la décoration montre l'influence de la Renaissance espagnole (plateresques, isabellines), italienne et flamande, mais montre aussi les emprunts à la tradition islamique (mudéjar). Les édifices en style manuélin sont aussi souvent décorés de motifs naturalistes typiques de l'époque des Grandes Découvertes, comme des motifs en spirale rappelant les cordes utilisées dans la navigation, et les compositions opulentes faites de motifs animaux et végétaux.


title: Architecture du Portugal

text: Le premier bâtiment connu de style manuélin est le monastère de Jésus de Setúbal. L'église du monastère fut construite entre 1490 et 1510 par l'architecte Diogo Boitaca considéré comme l'un des principaux créateurs de ce style. La nef tripartite de cette église conserve la même hauteur sur toute sa largeur, comme une tentative d'unification de l'espace intérieur qui atteindra son apogée dans la nef de l'église du monastère des Hiéronymites à Lisbonne, terminée dans les années 1520 par l'architecte João de Castilho. La nef du monastère de Setúbal est supportée par des colonnes torsadées, ce qui est une des caractéristiques du style manuélin et qu'on retrouve d'ailleurs dans la cathédrale de Guarda et les églises paroissiales de Olivence, Freixo de Espada à Cinta, Montemor-o-Velho entre autres. Les bâtiments manuélins ont aussi habituellement des portails élaborés avec des colonnes torsadées, des niches et des motifs décoratifs empruntant à la Renaissance et au Gothique, comme le monastère des Hiéronymites ou le monastère de Santa Cruz à Coïmbre.


title: Architecture du Portugal

text: Le style Renaissance austère n'a jamais vraiment pris au Portugal. Introduit par un architecte français en 1517, il fut surtout utilisé à partir de années 1530 par des architectes étrangers et fut pour cela surnommé "estrangeirada". Par la suite ce style évoluera lentement vers le maniérisme. Le peintre et architecte Francisco de Holanda, auteur du livre "Diálogos da Pintura Antiga", diffusera par ce traité les fondements de ce nouveau style. La basilique de "Nossa Senhora da Conceição" à Tomar fut l'une des premières églises exécutées dans un pur style Renaissance. Sa construction commença sous l'égide de l'architecte castillan Diogo de Torralva entre 1532 et 1540. Sa très belle et très claire architecture en fit un des plus beaux exemples de la Renaissance précoce au Portugal. La petite église de "Bom Jesus de Val verde" au sud d'Évora, attribuée à Diogo de Torralva et Manuel Pires, en est un autre exemple.


title: Architecture du Portugal

text: Mais l'exemple le plus important de l'architecture de ce style est le "Claustro de Dom João III" (cloître de Jean III) du couvent de l'ordre du Christ à Tomar. Commencé son le règne du roi Jean III de Portugal, il fut achevé sous le règne de Philippe I du Portugal (qui était en même temps roi d'Espagne sous le nom de Philippe II). Le premier architecte fut l'espagnol Diogo de Torralva qui débuta les travaux en 1557 ; ceux-ci devaient s'achever en 1591 grâce à l'architecte de Philippe II, l'italien Filippo Terzi. Ce cloître magnifique de deux étages est considéré comme un parangon de l'architecture maniériste du Portugal.


title: Architecture du Portugal

text: Cependant l'architecte portugais le mieux connu de cette période reste Afonso Álvares qui édifia les cathédrales de Leiria (1551-1574), de Portalegre (commencée en 1556), et l'église de São Roque à Lisbonne. C'est à cette époque qu'il évolua vers le style maniériste.


title: Architecture du Portugal

text: L'église de São Roque fut terminée par l'architecte et ingénieur italien Filippo Terzi qui construisit aussi le collège jésuite d'Évora, le monastère de São Vicente de Fora à Lisbonne et le palais épiscopal de Coïmbre. Il réalisa énormément de constructions, et en dehors des églises il a aussi construit plusieurs aqueducs et forteresses.


title: Architecture du Portugal

text: Dans son sillage suivront plusieurs architectes portugais :


title: Architecture du Portugal

text: Durant la réunion du Portugal à l'Espagne, cette période comprise entre 1580 et 1640, un nouveau style se développa, appelé « "Arquitectura chã" » ("plain architecture" en anglais, architecture dépouillée) par George Kubler. Maniériste à la base, ce style se distingue aussi par une architectonique claire, une apparence robuste avec des surfaces planes et lisses et une composition de l'espace aux effets modérés, sans décoration excessive. Ceci constitue une rupture radicale d'avec le style manuélin très décoré. Ce style simplifié, dû en grande partie aux ressources financières limitées, s'exprima dans la construction d'églises-halles et de bâtiments de moindre importance. En réaction au baroque qui était alors la norme en Espagne, les Portugais continuèrent à construire selon ce style simple pour montrer leur sentiment identitaire.


title: Architecture du Portugal

text: Quand le roi Philippe II fit sa « Joyeuse Entrée » à Lisbonne en 1619, plusieurs arcs de triomphe temporaires furent érigés dans le style flamand de Hans Vredeman de Vries. Les planches illustrées de Wendel Dietterlin accrurent aussi l'intérêt porté à l'architecture et l'art baroques flamands. Cette influence se voit sur la façade de l'église São Lourenço ou Grilos à Porto, commencée en 1622 par Baltasar Alvares.


title: Architecture du Portugal

text: Ce fut aussi la période qui vit un engouement des azulejos et du bois sculpté et doré ("talha dourada") pour décorer les autels et les plafonds.


title: Architecture du Portugal

text: Le style baroque a procédé de la Contre-Réforme et en fut l'expression naturelle, une réaction de l'Église catholique romaine à la montée du Protestantisme. Mais comme les idées du Protestantisme ne s'étaient pas vraiment implantées au Portugal, le style baroque n'y devint pas vraiment non plus populaire alors même qu'il était dominant dans le reste de l'Europe. De plus, ce style était beaucoup trop associé aux règles jésuites espagnoles.


title: Architecture du Portugal

text: À la place d'un nouveau style, une transition du style entier à un baroque tardif fut adopté quand le Portugal recouvra son indépendance en 1640. Ce fut une période de déclin économique et militaire, avec moins de projets et ceux-ci étaient moins opulents.


title: Architecture du Portugal

text: José Fernandes Pereira a analysé la première période allant de 1651 à 1690 comme une période d'expérimentation : La période suivante, entre 1690 et 1717, vit une timide percée du Baroque au Portugal.


title: Architecture du Portugal

text: L'église de Santa Engrácia (aujourd'hui le panthéon national de Santa Engrácia), commencée en 1682 avec João Nunes Tinoco comme architecte suivi de João Antunes, est une structure centralisée en forme de croix grecque (une croix à quatre branches de même longueur), couronnée avec dôme central (terminé seulement en 1966 !) et les façades sont ondulées comme dans les projets baroques de Borromini. Celle-ci revient au projet de l'architecte italien Bramante pour la basilique Saint-Pierre de Rome. C'est d'ailleurs peut-être la seule réalisation réellement baroque de tout le Portugal. Cette fois Rome devint le modèle architectural à la place des Flandres.


title: Architecture du Portugal

text: L'église de Senhor da Cruz à Barcelos construite par João Antunes en 1701-1704 constitue une expérimentation inhabituelle à cause de son plan en trèfle à quatre feuilles.


title: Architecture du Portugal

text: L'année 1697 est une année importante pour l'architecture portugaise. Lors de ces années dorées, des gemmes et des diamants furent trouvés dans le Minas Gerais au Brésil. L'exploitation minière était sévèrement contrôlée par la couronne portugaise qui imposait de lourdes taxes sur tout ce qui était extrait (un cinquième de tout l'or revenait à la couronne). Ces énormes recettes ont amené la prospérité au Portugal et en fit le pays le plus riche d'Europe au cours du . Le roi João V qui régna entre 1706 et 1750 essaya de rivaliser avec Louis XIV en France, le Roi-Soleil, en s'engageant en un grand nombre de projets architecturaux coûteux. Mais le roi de France pouvait compter sur l'expérience locale pour la glorification et de son nom et du pays. Le château de Versailles fut transformé pour Louis XIV en un merveilleux palais par l'architecte Louis Le Vau, le peintre Charles Le Brun et l'architecte paysager André Le Nôtre. Le roi portugais, de son côté, devait remédier au manque d'expérience et de tradition par des artistes étrangers qui lui louèrent leurs talents pour de grosses sommes d'argent.


title: Architecture du Portugal

text: Le roi João V dilapida son argent sans compter, commençant de nombreux chantiers dont beaucoup ne furent jamais finis.


title: Architecture du Portugal

text: Le palais national Mafra fait partie des plus somptueux édifices baroques du Portugal. Son monumental complexe d'église-monastère-palais est même plus vaste que l'Escurial, l'immense palais royal espagnol du près de Madrid affirmant symboliquement le pouvoir de la monarchie. Le roi choisit Johann Friedwig Ludwig (connu au Portugal sous le nom de João Frederico Ludovice) comme architecte. Cet orfèvre allemand avait reçu une formation d'architecte, travaillant pour les jésuites de Rome. Son projet pour le palais est une synthèse de la basilique Saint-Pierre du Vatican, de l'église jésuite Sant'Ignazio de Rome et du Palazzo Montecitorio dessiné par Le Bernin.


title: Architecture du Portugal

text: Ce projet correspondait aux attentes du roi dans son désir d'imiter la Ville éternelle, et avec son ambition de fonder une "seconde Rome" sur le Tage. Ses émissaires à Rome devaient lui procurer des maquettes et des plans de nombreux monuments romains.


title: Architecture du Portugal

text: Un de ceux-ci fut le palais patriarcal à Lisbonne. L'architecte piémontais Filippo Juvarra fut convié à Lisbonne pour dessiner les plans. Mais ce projet fut aussi édulcoré par le fait que Juvarra ne resta que quelques mois avant de partir à Londres – en contravention avec ses engagements. Autres réalisations importantes :


title: Architecture du Portugal

text: Son entreprise la plus spectaculaire fut quand même la chapelle Saint-Jean-Baptiste exécutée dans le seul but d'obtenir la bénédiction du pape Benoît XIV pour cette chapelle. Elle fut dessinée par Luigi Vanvitelli en 1742 et construite par Nicola Salvi dans l'église San Antonio dei Portoghesi à Rome. Après la bénédiction, la chapelle fut démontée et transportée à Lisbonne. Elle fut assemblée de nouveau en 1747 dans l'église São Roque. Elle est abondamment décorée avec du porphyre, les marbres les plus rares et des pierres précieuses. Son architecture montre déjà un l'intérêt pour un renouveau classique. Un style baroque différent et plus exubérant avec des touches de Rococo, rappelant plus l'architecture d'Europe centrale, s'est développé au nord du Portugal. L'architecte italien Nicolau Nasoni dessina l'église et le campanile de l'église São Pedro dos Clérigos à Porto. Un de ses successeurs est le peintre et architecte qui fut un de ses disciples. Le sanctuaire de Bom Jesus do Monte près de Braga, construit par l'architecte Carlos Luis Ferreira Amarante, est l'exemple type d'un site de pèlerinage aménagé en parcours baroque avec un escalier et une cascade monumentaux grimpant sur . Cet édifice montre déjà la transition vers le Néoclassicisme.


title: Architecture du Portugal

text: Le palácio do Raio de André Soares est un palais urbain remarquable avec une façade très chargée à Braga. Plusieurs manoirs et résidences à la campagne furent construits à cette période dans un style baroque tardif. Les exemples les plus typiques sont les demeures de la famille Lobo-Machado à Guimaraes, Malheiro à Viana do Castelo et Mateus à Vila Real.


title: Architecture du Portugal

text: Le tremblement de terre de Lisbonne en 1755, suivi d'un raz-de-marée et d'incendies, détruisit en grande partie la ville. Joseph I de Portugal et son premier ministre Sebastião José de Carvalho e Melo, marquis de Pombal, demandèrent à des architectes et des ingénieurs de reconstruire les parties endommagées de Lisbonne, dont le quartier de la Baixa.


title: Architecture du Portugal

text: Le style pombalin est une architecture utilitaire et laïque marquée par le pragmatisme. Il suit le style dépouillé des ingénieurs militaires avec ses arrangements réguliers et rationnels, mélangé avec des détails Rococo et une approche néoclassique pour la composition générale. La Baixa fut reconstruit par Eugénio dos Santos et Carlos Mardel. Le marquis de Pombal impose des règles de reconstruction. Des maquettes architecturales servirent de test en simulant autour d'elles un tremblement de terre en faisant juste à côté marcher au pas des troupes, faisant des bâtiments pombalins les premiers exemples de construction résistant aux tremblements de terre. La praça do Comércio, la rue Augusta et l'avenida da Liberdade sont les exemples par excellence de ce style. La praça do Comércio a une composition régulière et rationnelle en accord avec la reconstruction de la Baixa.


title: Architecture du Portugal

text: Le style pombalin se retrouve aussi à Vila Real de Santo António (1773–1774), une ville nouvelle dans l'Algarve construite par Reinaldo Manuel dos Santos. Le style est bien visible dans la composition urbaine et surtout dans la place principale.


title: Architecture du Portugal

text: À Porto, sous l'initiative du gouverneur de la prison João de Almada e Melo, la rue de São João (après 1757), la cour des lois Relação, la cour d'appel Gaol (1765) et la prison furent reconstruites. Les commerçants britanniques introduire l'architecture palladienne avec la praça da Ribeira (1776-1782), la fabrique (1785-1790) et l'hôpital São Antonio (1770).


title: Architecture du Portugal

text: Depuis quelques décennies l'école d'architecture de Porto, l"'Escola do Porto" jouit d'une réputation mondiale. Parmi ses anciens élèves on compte Fernando Távora, Álvaro Siza (lauréat du prix Pritzker en 1992) et Eduardo Souto de Moura (lauréat du prix Pritzker en 2011). La "Faculdade de Arquitectura" de l'université de Porto en est son héritière actuelle.


title: Phanerodon atripes

text: Phanerodon atripes est une espèce de poissons téléostéens (Teleostei).


title: Clarence Todd

text: Clarence Todd (né le à Trundle) est un ancien joueur de tennis australien.


title: Clarence Todd

text: Il est notamment connu pour avoir remporté le double messieurs des Internationaux d'Australie en 1915 en compagnie de son compatriote Horace Rice.


title: Coucal à tête fauve

text: Le Coucal à tête fauve ("Centropus milo") est une espèce d'oiseau de la famille des Cuculidae, endémique des îles Salomon (Guadalcanal et Nouvelle-Géorgie).


title: Les Petits Malins

text: Patty, une jeune lapine, arrive avec sa famille dans un nouveau village nommé Malinville. De nature très vive, elle devient l'amie de Bobby, un ourson qui n’apprécie pas beaucoup l’école. Ensemble, ils déjoueront les plans souvent ratés du loup Gréguère, installé depuis peu dans la forêt...L'action de cette première saison se passe au Canada dans les années 1920.


title: Les Petits Malins

text: Dans la seconde saison, Patty part à la mer vivre dans la ville de Malinplage chez son oncle Georges et sa tante Janine. Avec son amie Laurie, elle rencontre souvent sur son chemin Chami et Chamo, deux chats sauvages qui cherchent à leur mettre des bâtons dans les roues.Cette saison 2 se passe, elle, dans les années 1980 sur la côte ouest américaine.


title: Les Petits Malins

text: Attention, il ne s'agit pas d'un listing officiel. Certains des titres ont été inventés, d'autres sont traduits de l'espagnol (source DVD "")


title: Philippe Tamizey de Larroque

text: Jacques Philippe Tamizey de Larroque, né le à Gontaud-de-Nogaret (Lot-et-Garonne) et mort le au même lieu, est un historien, érudit et éditeur français. Son père Alexandre avait épousé le 6 mars 1828 Elisabeth-Pauline Delmas de Grammont après avoir en 1813 vainement prétendu à la main de Marie-Fonbonne de Labastide -Cornier, entrée en religion en 1816 à Agen sous le nom de Sœur St-Vincent de Labastide, qui succèdera à Adèle de Trenquelléon à la tête des Filles de Marie.


title: Philippe Tamizey de Larroque

text: Philippe Tamizey de Larroque est l'auteur d'une œuvre considérable dans la recherche historique, principalement en Lot-et-Garonne et en Aquitaine, mais aussi au-delà. Membre de nombreuses sociétés savantes (il est l'un des cofondateurs de la Société des bibliophiles de Guyenne), correspondant de l'Institut (Académie des inscriptions et belles-lettres), il a publié ses études dans de nombreuses revues locales, régionales ("Revue d'Aquitaine", "Revue de l'Agenais"…) et nationales ("Revue historique", "Revue des questions historiques"…). Il demeure aussi connu comme la « tête de Turc » favorite de son confrère et néanmoins ami, Jean-François Bladé.


title: Philippe Tamizey de Larroque

text: En tant qu'éditeur, il assure la publication de documents historiques, comme la correspondance de Peiresc. En 1864, il est cité parmi les collaborateurs de la nouvelle édition du dictionnaire universel d'histoire et de géographie Bouillet Chassang.


title: Philippe Tamizey de Larroque

text: De 1860 à 1870, il est maire de sa commune natale, Gontaud, qui deviendra Gontaud-de-Nogaret en 1965 à la suite de la fusion avec Saint-Pierre de Nogaret.


title: Philippe Tamizey de Larroque

text: En 1881, il est élu majoral du Félibrige. En 1884, il reçoit le prix Archon-Despérouses.


title: Philippe Tamizey de Larroque

text: Un incendie, le , a détruit la quasi-totalité de sa collection de livres, près de , ainsi que la plupart de ses manuscrits.


title: Ludovico Fremont

text: Ludovico Fremont (né le à Rome) est un acteur italien de cinéma et de télévision. Sa mère est romaine et son père français.


title: Herman van Swanevelt

text: Herman van Swanevelt ou Herman Swanevelt, né à Woerden en 1603 et mort à Paris en 1655, est un peintre paysagiste, graveur et éditeur français d’origine néerlandaise.


title: Herman van Swanevelt

text: Peintre du siècle d'or, il est un représentant du style baroque flamand.


title: Herman van Swanevelt

text: On ignore auprès de qui Herman van Swanevelt fait son apprentissage.


title: Herman van Swanevelt

text: Durant sa carrière, il est le plus souvent actif à l’extérieur de la Hollande. Ainsi, c’est à Paris, en 1623, qu’il réalise sa première œuvre datée et portant son monogramme (« HVS ») : il s’agit d’un dessin conservé au musée Herzog Anton Ulrich à Brunswick. Sa première peinture datée – "Paysage avec Jacob quittant sa famille" (musée Bredius, La Haye) – remonte quant à elle à 1630.


title: Herman van Swanevelt

text: En 1629, il part pour Rome. Il vit alors dans la paroisse "S. Andrea delle Fratte", et devient membre des Bentvueghels – qui lui donnent le surnom d’« Eremit » parce qu'il aurait apprécié de travailler seul. Il fréquente également l’Accademia di San Luca (Académie de saint Luc). Il réalise dans la ville italienne de nombreux paysages, qui témoignent de son souci dans le traitement de la lumière. Ses œuvres connaissent un succès important, qui l'amène à recevoir des commandes de la puissante famille Barberini, ainsi que du Vatican. En Italie, van Swanevelt fut appelé quelquefois aussi « Monsu Armanno ».


title: Herman van Swanevelt

text: Avec Nicolas Poussin, Jan Both, Claude Gellée dit le Lorrain, Gaspard Dughet et d'autres, il peint des paysages destinés à décorer le nouveau parc du Retiro de Philippe IV d'Espagne à Madrid. Quatre de ces peintures sont aujourd'hui conservées au musée du Prado.


title: Herman van Swanevelt

text: En 1641, après avoir visité Florence et Venise, il revient à Paris, où il reçoit en 1644 sa « lettre de naturalité » et est nommé « peintre ordinaire du roi ». La même année, il est sur le point de se marier : son nom figure dans un contrat de mariage daté du ; la cérémonie cependant semble n'avoir jamais eu lieu.


title: Herman van Swanevelt

text: Entre 1646 et 1650, il se déplace fréquemment entre Paris et Woerden, et revient brièvement à Rome en 1649. À une date qui demeure incertaine, soit en 1650, soit bien plus tard en 1654, il se rend à Utrecht pour y vendre un tableau au baron Herman Van Wyttenhorst.


title: Herman van Swanevelt

text: À partir de 1650 et jusqu’à sa mort, il vit le plus souvent à Paris, où il épouse le une protestante, Suzanne Rousseau, et obtient la même année un privilège royal pour publier ses estampes.


title: Herman van Swanevelt

text: En France, fin des années 1640, début des années 1650, avec d'autres peintres, dont Eustache Le Sueur et Jan Asselyn, il travaille à la décoration de l'hôtel Lambert, pour lequel il exécute les paysages ornant certains lambris de la « galerie de l'Amour », œuvres conservées au musée du Louvre. En 1651, il est présenté à l’Académie royale de peinture et de sculpture, dont il devient membre en 1653 après avoir fait don de l’une de ses œuvres. Il réalise également de nombreux dessins et eaux-fortes. Il eut pour mécènes le cardinal de Richelieu et Louis XIV.


title: Herman van Swanevelt

text: C'est rue du Temple à Paris qu'il meurt, en 1655, probablement durant le dernier trimestre de cette année.


title: Herman van Swanevelt

text: Au début des années 1630, son style évolue parallèlement à celui de Claude Gellée, et est même d’une certaine manière en avance sur celui-ci. Durant cette période, le style de paysages idylliques de van Swanevelt devient plus raffiné. Ses paysages constituent aussi un lien important entre la première génération d’« italianisants » néerlandais, tels Cornelis Van Poelenburgh et Bartholomeus Breenbergh, et la seconde, à laquelle appartiennent Jan Both, Jan Asselyn et Nicolaes Berchem, qui imite ses compositions monumentales et son traitement de la lumière méridionale. Son influence est également importante sur le développement de l’art du paysage en France. Dans la dernière décennie de sa vie, où il revient à quelques reprises à Woerden, il peint aussi des scènes typiquement néerlandaises.


title: Herman van Swanevelt

text: Pendant longtemps, les seules fresques murales attribuées à van Swanevelt furent les deux tympans de la sacristie de l'église de la Minerve, dont un seul subsiste aujourd’hui. L’historienne de l’art Susan Russell suggère qu’il est également l’auteur d’une frise représentant sept épisodes de la vie de saint Joseph et qui se trouve dans l’aile Est du palais Pamphilj sur la piazza Navona. Il a peint également "Paysage fluvial avec saint Philippe baptisant l'eunuque de la reine Candace", exposé au musée des beaux-arts de Bordeaux. Le musée des beaux-arts de Brest possède un petit chef-d'œuvre de clarté virgilienne avec "le repos de la sainte Famille pendant la fuite en Égypte" (huile sur toile, 65,5 x 81,3 cm).


title: Herman van Swanevelt

text: Nous connaissons de lui quelques dessins, comme "Saint Dominique et l'évêque Diego d'Osma conduits dans les bois par un hérétique" ou encore "La Porte Saint Paul". Deux dessins témoignant de ses études de paysages et de l'architecture pittoresque de Rome.


title: Coucal de Steere

text: Le Coucal de Steer ("Centropus steerii") est une espèce de coucals, oiseau de la famille des Cuculidae, endémique des Philippines.


title: Coucal de Steere

text: C'est une espèce monotypique (non subdivisée en sous-espèces).


title: Coucal de Steere

text: Il est nommé en hommage à Joseph Beal Steere.


title: Rambaud de Nice

text: Rambaud ou Raimbaud de Nice est né vers 1006 et mort vers 1073.


title: Rambaud de Nice

text: Rambaud de Nice est coseigneur de Nice, de Courthézon et de Vence. Il est l’un des petits-fils du comte Guillaume de Provence, dit le libérateur Certains historiens lui donneront le titre de vicomte. Il est un membre de la première maison des comtes d’Orange-Nice. Rambaud de Nice, trois fois marié, a de nombreux enfants, tiges de familles puissantes. Accusé de simonie pour avoir acheté l’épiscopat de Sisteron en 1043 pour son fils Pierre II de Nice âgé de 8 ans. Odile de Provence, mère de Rambaud administre elle-même les biens de l’évêque et son fils, Rambaud de Nice occupe la citadelle de Sisteron et le concile d’Avignon de 1060 l’excommunie. Dans le même temps, il fait avec ses épouses de nombreux dons à l’Église et l’un de ses fils est moine après son décès.


title: Rambaud de Nice

text: Rambaud de Nice est un membre de la première maison des comtes d’Orange-Nice, comme ses oncles Féraud de Nice et Pierre de Mirabel, tous les deux évêques et Pons III de Mevouillon, tige des Mevouillon. Son père, Laugier de Nice est coseigneur de Nice, de Gréollières, de Cagnes et de Vence, et sa mère Odile de Provence est une dame à la fois riche et puissante, fille de Guillaume de Provence. Laugier apparaît comme étant lié au lignage des Mévouillon-Orange. Certains historiens lui donneront comme à Rambaud le titre de vicomte. Laugier, son père dès 1023 est moine de l'ordre de Cluny.


title: Rambaud de Nice

text: Son autre grand-père, Pons II de Mevouillon était précariste de l’église d’Arles.


title: Rambaud de Nice

text: Rambaud en tant qu'aîné est le principal héritier des biens de sa famille. Il reste pendant un temps à Nice, où il recueille l'héritage des enfants du premier mariage de sa mère, Odile de Provence.


title: Rambaud de Nice

text: Son frère Pierre de Nice plus tard, évêque de Sisteron, garde le titre de vicomte de Vence. Rostaing commence la branche de Gréolières.


title: Rambaud de Nice

text: Ces trois frères donneront à la cathédrale de Nice les églises Sainte-Marie d'Olivula à Villefranche, Sainte-Marie de Beaulieu et Saint-Jean, près de Saint-Hospice. Ils enrichiront aussi les monastères de Saint-Pons de Nice et de La Dorade, ainsi que l'église de Vence.


title: Rambaud de Nice

text: Rambaud de Nice et de Vence essaie d'élever sur les sièges épiscopaux ses parents ou amis, afin de détenir le pouvoir temporel et spirituel.


title: Rambaud de Nice

text: Comme bien des offices ecclésiastiques, l’évêché de Sisteron est approprié illégalement, voire occupé par les laïcs aux . À Sisteron, Odile de Provence administre elle-même les biens de l’évêque. Son fils, Rambaud de Nice occupe la citadelle de Sisteron et achète l’épiscopat en 1043 pour son fils Pierre (8 ans). Le concile d’Avignon de 1060 excommunie Rambaud de Nice, et nomme en 1060 Géraud Chevrier pour réformer l’évêché. Mais en 1066, les chanoines lui refusent l’entrée dans sa ville ; il ne peut non plus entrer au château de Lurs, et installe son évêché à Forcalquier, dont l’église Notre-Dame-du-Bourguet est élevée au rang de concathédrale (deuxième cathédrale du diocèse), un chapitre est créé avec les mêmes droits que celui de Sisteron, et la ville devient sa résidence principale.


title: Rambaud de Nice

text: Rambaud vend l’évêché à ses chevaliers et ne veut pas le rendre.


title: Rambaud de Nice

text: Rambaud I épouse une première femme nommée Accelena, certainement d'Apt. C'est avec elle que nous le voyons, le , dater de Courthézon une donation au monastère de Saint-Pons de Nice. Son nom, suivi dans plusieurs autres chartes du surnom "de Nice", l'est ici du mot "Autdeperus" que les savants éditeurs du Cartulaire de Saint-Pons soupçonnent pouvoir être une mauvaise transcription du mot.


title: Rambaud de Nice

text: Après Accelena, sa seconde femme est "Belieldis" dite de Marseille, et la troisième, Azalaïs de Reillanne. Il faut qu'il soit attiré dans le diocèse d'Orange dès son mariage avec Accelena d'Apt, puisque c'est avec elle que nous le voyons à Courthézon, tandis qu'aucune des pièces antérieures, assez nombreuses, relatives a la famille de Laugier de Nice et d'Odile de Provence, ne nous les montre en possession de domaines aussi septentrionaux. Or, celui de ses nombreux enfants qui hérite de la totalité des domaines acquis par lui dans le diocèse d'Orange et aux environs, est Bertrand-Rambaud d’Orange, le seul connu de ses fils qui soit né de son troisième mariage avec Azalaïs de Reillanne. Il faut donc qu'Accelena et Azalaïs soient toutes deux appartenu à des familles puissantes dans ]e comté d'Orange, et vraisemblablement c'est Adélaïde qui doit être des deux la plus grande héritière, car Bertrand-Rambaud d’Orange, a incontestablement plus riche apanage que ses frères, ayant recueilli une part d'enfant dans la succession paternelle, et, seul, une importante succession maternelle. Quant à la possession de Courthézon, un des domaines les plus marquants de la souveraineté d'Orange, il est probable, si cette déduction est juste, qu'il a désintéressé, pour en rester seul possesseur, ses frères embarrassés d'une minime part dans une seigneurie aussi éloignée de Nice et de Vence.


title: Rambaud de Nice

text: Les possessions de la maison d'Orange dans le comté de Nice sont par là même expliquées: elles proviennent de la part d'enfant reçue dans la succession de Rambaud par son fils Bertrand-Rambaud d’Orange, son fils, exerce encore, après son retour de la croisade où il s'est acquis un si haut renom, sa part d'autorité dans la vicomte de Nice en 1108 et sa fille Thiburge d'Orange les mentionne dans son testament.


title: Rambaud de Nice

text: Alain Venturini, dans "Naissance et affirmation du Consulat de Nice", écrit que "Pierre de Mirabel, évêque de Vaison, et son neveu, Rambaud de Nice sont auprès des comtes Joufré et Bertran, en 1044." C'est aussi l'avis de Poly.


title: Rambaud de Nice

text: L’autorité des comtes de Provence n’empêche pas le vicomte de Nice d’exercer les attributions de la puissance publique et surtout d’en percevoir les revenus. Mieux même, Rambaud de Nice peut mettre la main sur l’abbaye Saint-Pons de Nice, que le comte semblait contrôler en 1004.


title: Rambaud de Nice

text: Mais, peut-on parler de famille vicomtale, alors qu'au niveau des actes des Orange-Nice ils ne prennent pas ce titre ? En fait, seul Rostaing de Gréolières porte le titre de "vicecomes". Laugier de Nice, second mari d’Odile de Provence, ou Rambaud de Nice ne portent aucun qualificatif. "Cependant, si l’on peut encore donner au mot "potestas", appliqué en 1108 aux petits-fils de Rambaud, Rambaud II d'Orange le sens de vicomte que ce dernier a en Languedoc à la fin du nous pouvons, sans trop d’inexactitude, parler de famille vicomtale et de vicomtes de Nice" constate Alain Venturini, dans "Naissance et affirmation du Consulat de Nice".


title: Rambaud de Nice

text: D’ailleurs, son petit-fils, Rambaud II d'Orange est sur certains actes appelé Rambaud de Nice parce qu'il exerce la vicomté de Nice. Même sa fille au niveau de son testament est encore possessionnée à Nice. Le plus ancien cartulaire de la cathédrale de Nice renferme un acte de l'année 1108, où nous retrouvons parmi les quatre personnages cités Rambaud II d'Orange. Évidemment, ce croisé est dit comte d’Orange et connu généralement avec ce nom de terre et ce titre que lui donne Guillaume de Tyr. Si Guillaume de Tyr donne à Rambaud II d'Orange le titre de comte, c'est, non pas à cause de son père, Bertrand-Rambaud d’Orange, qui n'est que seigneur d'Orange, ni à cause de lui-même qui probablement ne l'est jamais, mais à cause de sa belle-mère qui, elle, est bien comtesse et l’a en partie élevé.


title: Rambaud de Nice

text: Néanmoins nous avons vu que Rambaud de Nice, du fait de ses mariages est possessionné dans le territoire qui correspond au futur Comtat Venaissin et dans le nord de la Provence occidentale. Il vit d’ailleurs au château de Courthézon et dans la citadelle de Sisteron et très peu à Nice. Rambaud jouit donc, tant dans la cité qu’au dehors, de droits et possessions importants Les descendants d’Odile de Provence et de Laugier de Nice tenu dans le sud de l’évêché de Nice plus d’une douzaine de "castra"et "villae". Mais ils font beaucoup de dons à l'Église du fait des partages entre de nombreux héritiers, ils vont être chassés de Nice. Exemple de ces dons excessifs, le château de Tortamellis et ses dépendances sont donnés par son propriétaire, Rambaud de Nice, qui se figure que sa famille le détient injustement.


title: Rambaud de Nice

text: En 1045, Rambaud et Azalaïs de Reillanne, sa troisième femme, donnent à Saint-Victor ce qu'ils ont à Cagnes, aux Sales et au quartier de Nice appelé Consonaves. En 1075, Miro, vicomte de Sisteron, et Rambaud, son demi-frère, cèdent à Saint-Victor l'église Saint-Martin de Contes; l'acte se fait à Cimiés devant l'église Sainte-Marie. Mais la générosité de Rambaud de Nice est due en partie à sa volonté de conquérir le pouvoir à la fois temporel et spirituel, ce qui va lui valoir d'être accusé de simonie. Et puis il garde entre ses mains différents biens et droits de l'Église de Nice. L’évêque Raimond préside à plusieurs restitutions de biens et de dîmes usurpés à la faveur des évènements par des seigneurs féodaux, notamment par Laugier d'Apt dit "le Roux", son fils. Il le conduit à l'abbaye de Lérins, où il est moine à la fin de sa vie et comme comte de Cagnes il donne des terres situées à La Roque. L'Église de Nice agit ainsi en 1075, profitant de la maladie de Laugier d'Apt. et peut-être du décès de son père fin 1075. D'ailleurs vers l'an 1075, les fils de Rambaud de Nice et de son frère Rostaing de Gréolières font une donation et abandonnent l’église Sainte-Dévote. Ces deux faits permettent de penser qu'à cette date leurs pères sont certainement morts et qu'ils partagent ou distribuent leurs biens.


title: Rambaud de Nice

text: Rambaud est marié trois fois et pas quatre. Rambaud de Nice a de nombreux enfants, tiges de familles puissantes, dont sept fils. Le morcellement des biens niçois, limité au partage entre deux des fils d’Odile de Provence et Laugier de Nice, s’accroit dès la génération suivante, les deux frères Rambaud et Rostaing ayant laissé outre dix fils, un nombre inconnu de filles :Azalaïs, pas plus qu'Accelena, n'est héritière du comté d'Orange. Rambaud et ses diverses femmes n'ont jamais pris le titre de comte et comtesse. Bertrand-Rambaud d’Orange, son fils, n'est également qualifié comte dans aucune des pièces où il figure. Mais ses deux femmes ont le titre de comtesse, et son fils et successeur, Rambaud, le porte constamment. Toutes les apparences indiqueraient dès lors, qu'après avoir été introduit dans le diocèse d'Orange par l'un, ou même par deux de ses mariages, Rambaud a pu faire épouser à son fils Bertrand l'héritière des anciens comtes d'Orange, donc sa cousine, ou une fille dont les domaines sont assez étendus pour couvrir une notable partie du diocèse, et lui permette de se faire donner le titre de comtesse à cette époque où les deux expressions, diocèse et comté, sont souvent encore prises l'une pour l'autre.


title: Rambaud de Nice

text: Le village Colomars est fondé en 1070 lors de la garantie de biens au monastère de Saint-Pons de Nice par les enfants de Rambaud de Nice et Rostaing de Gréolières. (le blason des princes d'Orange est un repère, les blasons n'existent pas encore au ) :


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Les micro-organismes sulfato-réducteurs (MSR) ou réducteurs de sulfate, encore appelés procaryotes sulfato-réducteurs (PSR) sont un groupe de microorganismes comprenant les bactéries sulfato-réductrices (BSR) et les archées sulfato-réducteurs (ASR). Ces deux sous-groupes peuvent effectuer leur respiration anaérobie en utilisant le sulfate (SO) comme accepteur d'électron final, en le réduisant en sulfure d'hydrogène (HS). Par conséquent, ces micro-organismes sulfidogènes "respirent" du sulfate plutôt que de l'oxygène moléculaire (O), qui est l'accepteur d'électrons final réduit en eau (HO) dans la respiration aérobie.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: La plupart des micro-organismes réducteurs de sulfate peuvent également réduire certains autres composés inorganiques oxydés du soufre, tels que le sulfite (SO), le dithionite (SO), le thiosulfate (SO), le trithionate (SO), le tétrathionate (SO), le soufre élémentaire (S) et les polysulfures (S). Selon le contexte, l'appellation "micro-organismes réducteurs de sulfate" peut être utilisée dans un sens plus large (incluant toutes les espèces qui peuvent réduire l'un de ces composés sulfurés) ou dans un sens plus étroit (incluant uniquement les espèces qui réduisent le sulfate, et excluant les réducteurs stricts de thiosulfate et de soufre, par exemple).


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Les micro-organismes réducteurs de sulfate existent depuis 3,5 milliards d'années et sont considérés comme l'une des plus anciennes formes de micro-organismes, contribuant au cycle du soufre depuis peu après l'apparition de la vie sur Terre.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: De nombreux organismes réduisent de petites quantités de sulfates afin de synthétiser des composants cellulaires contenant du soufre dont ils ont besoin : c'est ce qu'on appelle la réduction des sulfates assimilables. En revanche, les micro-organismes réducteurs de sulfate considérés ici réduisent le sulfate en grandes quantités pour obtenir de l'énergie et expulser le sulfure résultant sous forme de déchet : c'est ce qu'on appelle la réduction dissimilatoire du sulfate. Ils utilisent le sulfate comme accepteur terminal d'électrons dans leur chaîne de transport d'électrons. La plupart d'entre eux sont anaérobies ; cependant, il existe des exemples de micro-organismes réducteurs de sulfate qui tolèrent l'oxygène, et certains d'entre eux peuvent même pratiquer la respiration aérobie. On n'observe en revanche aucune croissance lorsque l'oxygène est utilisé comme seul accepteur d'électrons. En outre, il existe des micro-organismes réducteurs de sulfate qui peuvent également réduire d'autres accepteurs d'électrons, tels que le fumarate, le nitrate (NO), le nitrite (NO), le fer ferrique (Fe) et le diméthylsulfoxyde (DMS).


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: En termes de donneur d'électrons, ce groupe comprend à la fois des organotrophes et des lithotrophes. Les organotrophes oxydent les composés organiques, tels que les hydrates de carbone, les acides organiques (formate, lactate, acétate, propionate et butyrate par exemple), les alcools (méthanol et éthanol), les hydrocarbures aliphatiques (dont le méthane) et les hydrocarbures aromatiques (benzène, toluène, éthylbenzène et xylène). Les lithotrophes oxydent l'hydrogène moléculaire (H), pour lequel ils entrent en compétition avec les méthanogènes et les acétogènes dans des conditions anaérobies. Certains micro-organismes réducteurs de sulfate peuvent utiliser directement le fer métallique (Fe) comme donneur d'électrons, l'oxydant en fer ferreux (Fe).


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Le sulfate est largement présent dans l'eau de mer, les sédiments ou les eaux riches en matières organiques en décomposition. On le trouve également dans des environnements plus extrêmes tels que les cheminées hydrothermales, les sites de drainage des mines d'acide, les champs pétrolifères et le sous-sol profond, y compris dans la plus ancienne nappe phréatique isolée du monde. Les micro-organismes réducteurs de sulfate sont courants dans les environnements anaérobies où ils contribuent à la dégradation des matières organiques. Dans ces environnements anaérobies, les bactéries fermentrices extraient l'énergie des grosses molécules organiques ; les petits composés qui en résultent, tels que les acides organiques et les alcools, sont ensuite oxydés par les acétogènes et les méthanogènes et par les micro-organismes réducteurs de sulfate concurrents.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Le sulfure d'hydrogène, toxique, est un déchet provenant des micro-organismes sulfato-réducteurs ; son odeur d'œuf pourri est souvent un marqueur de la présence de micro-organismes sulfato-réducteurs dans la nature. Les micro-organismes sulfato-réducteurs sont responsables des odeurs sulfureuses des marais salants et des vasières. Une grande partie du sulfure d'hydrogène réagit avec les ions métalliques présents dans l'eau pour produire des sulfures métalliques. Ces sulfures métalliques, tels que le sulfure ferreux (FeS), sont insolubles et souvent noirs ou bruns, ce qui donne aux boues une couleur foncée.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Lors de l'extinction du Permien-Trias (il y a 250 millions d'années), un grave épisode anoxique semble s'être produit, au cours duquel ces formes de bactéries sont devenues la force dominante des écosystèmes océaniques, produisant de grandes quantités de sulfure d'hydrogène.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Les bactéries réductrices de sulfate génèrent également du méthylmercure neurotoxique comme sous-produit de leur métabolisme, par méthylation du mercure inorganique présent dans leur environnement. Elles sont connues pour être la source dominante de cette forme bioaccumulative de mercure dans les systèmes aquatiques.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Certains micro-organismes réducteurs de sulfate peuvent réduire les hydrocarbures, et cette aptitude a mené à les utiliser pour dépolluer des sols contaminés. Leur utilisation a également été proposée pour d'autres types de contaminations.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Les micro-organismes sulfato-réducteurs sont considérés comme un moyen possible de traiter les eaux de mine acides produites par d'autres microorganismes.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: En ingénierie, les micro-organismes réducteurs de sulfate peuvent créer des problèmes lorsque des structures métalliques sont exposées à de l'eau contenant du sulfate. En effet, l'interaction entre l'eau et le métal crée une couche d'hydrogène moléculaire sur la surface du métal ; les micro-organismes réducteurs de sulfate oxydent alors l'hydrogène tout en créant du sulfure d'hydrogène, ce qui contribue à la corrosion. Cette biocorrosion s'observe également sur les palplanches et les réservoirs d'hydrocarbures.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Le sulfure d'hydrogène provenant des micro-organismes réducteurs de sulfate joue également un rôle dans la corrosion biogènique du béton par les sulfures. Il est également présent dans le pétrole brut acide.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Certains microorganismes sulfato-réducteurs jouent un rôle dans l'oxydation anaérobie du méthane "via" la réaction suivante :


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: CH4 + SO4^2- -> HCO3^- + HS^- + H2O


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Une fraction importante du méthane formé par les méthanogènes sous les fonds marins est oxydée par des micro-organismes réducteurs de sulfate dans la zone de transition séparant la méthanogénèse de l'activité de réduction du sulfate dans les sédiments. Ce processus est également considéré comme un puits majeur de sulfate (c'est-à-dire un compartiment qui stocke du sulfate) dans les sédiments marins.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Dans la fracturation hydraulique, les fluides sont utilisés pour fracturer les formations de schiste afin de récupérer le méthane (gaz de schiste) et les hydrocarbures. Des composés biocides sont souvent ajoutés à l'eau pour inhiber l'activité microbienne des microorganismes sulfato-réducteurs, afin, entre autres, d'éviter l'oxydation anaérobie du méthane et la génération de sulfure d'hydrogène, ce qui permet finalement de minimiser les pertes de production potentielles.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Avant que le sulfate puisse être utilisé comme accepteur d'électrons, il doit être activé. Cela est fait par l'enzyme ATP-sulfurylase, qui utilise l'ATP et le sulfate pour créer l'adénosine 5'-phosphosulfate (APS). L'APS est ensuite réduite en sulfite et en AMP. Le sulfite est ensuite encore réduit en sulfure, tandis que l'AMP est transformée en ADP en utilisant une autre molécule d'ATP. Le processus global implique donc un investissement de deux molécules du vecteur énergétique ATP, qui devront être récupérées de la réduction.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Le gène "dsrAB", codant l'enzyme (bi)sulfite réductase dissimilatoire, qui catalyse la dernière étape de la réduction dissimilatoire du sulfate, est le gène fonctionnel le plus utilisé comme marqueur moléculaire pour détecter la présence de micro-organismes sulfato-réducteurs.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Les micro-organismes réducteurs de sulfate ont été traités en tant que groupe phénotypique, avec les autres bactéries réductrices de soufre, à des fins d'identification. On les trouve dans plusieurs lignées phylogénétiques différentes. En 2009, on connaissait 60 genres contenant 220 espèces de bactéries réductrices de sulfate.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Chez les Deltaprotéobactéries, les ordres de bactéries réductrices de sulfate comprennent les Desulfobacterales, les Desulfovibrionales et les Syntrophobacterales. Cela représente le plus grand groupe de bactéries réductrices de sulfate, soit environ 23 genres.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Le deuxième groupe de bactéries réductrices de sulfate le plus important se trouve parmi les Firmicutes, y compris les genres "Desulfotomaculum", "Desulfosporomusa" et "Desulfosporosinus".


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Dans la division des Nitrospirae, on trouve les espèces "Thermodesulfovibrio" réductrices de sulfate.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Deux autres groupes comprenant des bactéries thermophiles réductrices de sulfate ont leur propre phylum, les Thermodesulfobactéries et "Thermodesulfobium" (qui est le seul genre connu du phylum qui porte donc le même nom).


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: Il existe également trois genres connus d'archées sulfato-réducteurs : "Archaeoglobus", "Thermocladium" et "Caldivirga". On les trouve dans les cheminées hydrothermales, les gisements de pétrole et les sources chaudes.


title: Micro-organisme sulfato-réducteur

text: En juillet 2019, une étude scientifique de la mine Kidd au Canada a découvert des organismes qui vivent à 2400 m sous la surface et qui respirent du soufre pour leur métabolisme. ces organismes sont également remarquables car ils consomment régulièrement des roches comme la pyrite qui constitue ainsi une source de nourriture. Cette découverte a été faite dans de l'eau qui s'est avérée être la plus ancienne connue sur Terre.


title: Pierre Lavedan

text: Pierre Lavedan, né le à Boulogne-sur-Seine et mort le à Malakoff, est un historien et urbaniste français.


title: Pierre Lavedan

text: Après des études au lycée Henri-IV de Paris, il devient normalien (1906), puis docteur ès-lettres. Il commence sa carrière comme professeur aux lycées de Limoges et de Reims, puis aux universités de Toulouse et de Montpellier et à la Sorbonne. Il intervient notamment en qualité de chargé de cours d'histoire de l'art de la Catalogne à la Faculté des lettres de Paris (Sorbonne) à partir de 1929. Devenu professeur en 1938, il succède cinq ans plus tard à René Schneider et devient titulaire de la chaire d’histoire de l’art moderne, où il eut pour successeur André Chastel (1956).


title: Pierre Lavedan

text: Il enseigne à l’École des Beaux-Arts, à l’Institut d’urbanisme de l’Université de Bruxelles, à l’université de Tübingen et enfin à l’Institut d’Art et d’Archéologie de Paris.


title: Pierre Lavedan

text: En 1942, il est nommé directeur de l'Institut d’urbanisme de Paris et directeur de la revue "La Vie Urbaine", fondée en 1919.


title: Pierre Lavedan

text: Pierre Lavedan a écrit de nombreux articles et une trentaine d’ouvrages sur l'histoire de l'urbanisme, la géographie des villes, et l'histoire de l’art.


title: Les Corbeaux (mini-série)

text: Les Corbeaux est une mini-série française en deux épisodes de 90 minutes réalisée par Régis Musset et écrite par Laurent Scalese, diffusés les 26 janvier et sur TF1.


title: Les Corbeaux (mini-série)

text: Le dérèglement climatique a fortement perturbé la migration des corbeaux, qui se retrouvent totalement désorientés sur une île bretonne. Sonia, médecin, et sa petite fille autiste, Estelle, installées sur l'île, s'inquiètent de la situation. Un ornithologue, Thomas, enquêtant sur le comportement étrange des différentes espèces d'oiseaux, s'interroge. Un gang de braqueurs, venu se cacher après un vol meurtrier, ne peut repartir. Tous sont confrontés à la violence des corbeaux. Les attaques se multiplient et la situation met la population en émoi...


title: Naoto Ōshima

text: Après avoir quitté Sonic Team, Ōshima fonde un studio de développement indépendant nommé Artoon.


title: Ali Guermassi

text: Ali Guermassi (), né en 1923 et décédé en 1992, est un peintre tunisien.


title: Ali Guermassi

text: Son œuvre est naïve dans sa simplicité et dans sa sincérité, la fraîcheur et l'ingénuité de son expression, mais aussi attachante dans sa quête de défi du temps et d'immortalisation de l'éphémère. Exemple typique de l'artiste-peintre naïf, Guermassi n'a pas fréquenté les écoles d'art mais son talent lui a permis de ne rien envier aux figures de la peinture tunisienne. C'était un personnage apprécié pour sa modestie et son fort attachement à son art.


title: Ali Guermassi

text: Adepte de l'art figuratif, il refuse la recherche fortuite, les errances stylistiques et les flâneries abstraites. Il s'applique à représenter des aspects et des paysages de la vie traditionnelle, riche de sa diversité et de sa signification. Ce n'est pas un artiste réaliste, au sens de la représentation minutieuse et objective de scènes et de portraits de la réalité, ni au sens de la reproduction de sujets originaux et singuliers, mais au sens de la recherche de scènes appelées à disparaître sous l'effet d'un modernisme considéré comme dévastateur.


title: Ali Guermassi

text: Mœurs d'autrefois, réminiscences et scènes de rites, d'habitudes et d'animation des quartiers populaires se côtoient dans son œuvre. La danse du boussadia, le daguèze, le tisserand, le chaouachi, le vendeur de jasmin, le marchand des quatre saisons, la porteuse d'eau ou le fumeur de kif sont autant de portraits de personnages jadis familiers qui agrémentent son œuvre, au même titre que les quartiers de la médina qu'il affectionne tant et qu'il dépeint avec émotion, ou les scènes d'une vie quotidienne qu'il sent condamnée au changement inexorable : le bain maure, le café arabe ou les fêtes traditionnelles.


title: Ali Guermassi

text: Une galerie a été baptisée en son nom et un timbre postal a été émis en 1993, en hommage à son œuvre et à sa contribution à l'art en Tunisie.


title: Eugène-Louis Hauvette-Besnault

text: Louis-Eugène Hauvette dit Hauvette-Besnault, né le à Malesherbes (Loiret) et mort le à Malesherbes, est un indianiste français.


title: Eugène-Louis Hauvette-Besnault

text: Reçu à l'agrégation de lettres en 1853, Louis-Eugène Hauvette-Besnault était professeur de sanskrit à l'École pratique des hautes études (EPHE). Il a traduit les tomes IV et V du Bhâgavata Purâna.


title: Eugène-Louis Hauvette-Besnault

text: Il fut l'un des derniers élèves d'Eugène Burnouf. Parmi ses propres étudiants en sanskrit figurent James Darmesteter et Abel Bergaigne.


title: Eugène-Louis Hauvette-Besnault

text: Louis-Eugène Hauvette a été professeur chargé de cours à l'Université de Paris en 1847-1848 puis de décembre 1851 à 1861. Il devient ensuite employé de l'administration centrale du Ministère de la Guerre, et est nommé en 1863 traducteur au Bureau des Archives du Ministère, fonction qu'il occupe toujours lorsqu'il est fait chevalier de la Légion d'honneur en 1878.


title: Eugène-Louis Hauvette-Besnault

text: Il occupe parallèlement les fonctions de bibliothécaire de l'École normale supérieure.


title: Eugène-Louis Hauvette-Besnault

text: À son décès, il était directeur honoraire à l'École pratique des hautes études.


title: Eugène-Louis Hauvette-Besnault

text: Louis-Eugène Hauvette est le père d'Amédée et Henri Hauvette et le beau-père de René Cagnat.


title: Paulin de Pella

text: Paulin de Pella (en latin : "Paulinus Pellaeus" ; né à Pella en Macédoine vers 376 et mort à Marseille vers 460) est un poète latin chrétien du .


title: Paulin de Pella

text: Ce qu'on sait de la vie de Paulin de Pella vient uniquement de son poème autobiographique "Eucharisticos".


title: Paulin de Pella

text: Il appartient à une famille de l'aristocratie gallo-romaine chrétienne d’Aquitaine ; c’est le petit-fils du poète Ausone. Sa naissance en Macédoine tient à la carrière de son père : haut fonctionnaire de l’Empire romain, celui-ci est « vicaire » du préfet de Pella dans les années 370 ; quand Paulin a 9 mois, son père est nommé proconsul d’Afrique à Carthage. Paulin revient à Bordeaux à l’âge de 3 ans et reçoit une éducation classique.


title: Paulin de Pella

text: Il mène une vie aisée de grand propriétaire, jusqu’à l’arrivée des Wisigoths à partir des années 410 : d’abord « collaborateur », il reçoit le titre de « comte des largesses privées » de l'usurpateur Attale ; il connaît ensuite divers revers et mène des actions de résistance (c’est le principal artisan de l'échec du siège de Bazas par les Wisigoths).


title: Paulin de Pella

text: À 45 ans, alors qu’il était chrétien plus par tradition que par conviction, il connaît un retour sincère à la foi chrétienne, et se consacre au travail de champs sur un lopin de terre à Marseille. C'est là qu’il écrit le poème "Eucharisticos". Il meurt dans le dépouillement.


title: Paulin de Pella

text: Une rue de Bazas porte son nom.


title: Paulin de Pella

text: On ne conserve de lui qu’un seul texte en latin : "Eucharisticos Deo sub ephemeridis meae textu", dit "Eucharisticos" ou « discours d’action de grâces », qui a été transmis par deux manuscrits, dont un a aujourd’hui disparu.


title: Paulin de Pella

text: Ce poème autobiographique en 616 hexamètres a été écrit de 455 à 459, à la fin de sa vie. Il donne un témoignage de grand intérêt sur une époque de crise : Paulin trouve refuge et soutien dans la foi qui lui permet de donner un sens à toutes les vicissitudes de sa vie, d’où le souci de rendre grâce à la Providence divine.


title: Anton Ackermann

text: Eugen Hanisch, mieux connu sous le nom d'Anton Ackermann, né le et mort le , est un homme politique allemand. En 1953, il est brièvement ministre des Affaires étrangères par intérim au sein du gouvernement de la RDA.