title: Parti populaire slovène

text: Le parti a reçu 3,98 % des suffrages exprimés lors des élections législatives du et n'a remporté aucun siège à l'Assemblée nationale.


title: Hote Hote Pyaar Ho Gaya

text: Hote Hote Pyaar Ho Gaya (français: Où étais-tu arrivé) est un film indien de Bollywood réalisé par Firoz Irani en 1999, avec Jackie Shroff, Kajol et Atul Agnihotri.


title: Hote Hote Pyaar Ho Gaya

text: Pinky (Kajol), charmante jeune fille, et Bunty (Atul Agnihotri), jeune homme plein de vie, sont deux étudiants insouciants. Dès leur rencontre, ils tombent éperdument amoureux l'un de l'autre et envisagent de se marier. Mais leurs familles ne les approuvent pas : en effet, le mariage de Bunty a été arrangé avec Shobha (Ayesha Jhulka), la fille du meilleur ami de ses parents et pareillement, Pinky a été promise par son père (Kulbhushan Kharbanda) à Arjun (Jackie Shroff), officier de police digne de confiance. Pinky et Bunty décident de s'enfuir pour se marier et se rendent chez une tante (Aruna Irani) pour qu'elle les conseille. Celle-ci se rend compte que les sentiments éprouvés par les deux jeunes gens ne sont pas très sincères et juge que leur union serait une erreur. Aussi fait-elle semblant de les approuver mais les guide dans le même sens que leurs familles : elle leur suggère de se marier selon les vœux de leurs parents mais en leur laissant croire qu'ils pourront divorcer afin de se retrouver. Pinky et Bunty suivent ses conseils puis mettent tout en œuvre pour rendre leurs vies conjugales infernales. Leur comédie semble fonctionner jusqu'à ce qu'ils découvrent que Shobha et Arjun se rencontrent en cachette...  La bande originale du film comporte 7 chansons composées par Anand Raj Anand et Pradeep Laad. La chanson intitulée "Haiyo Hikko Nikko Ni" a été composée en collaboration avec Naeem Ejaz. Les paroles des chansons ont été écrites par Rani Malik, excepté "O Jane Jaa", écrite par Zameer Kazmi.


title: Lazlow Jones

text: Lazlow Jones, né le , est un animateur de radio et réalisateur américain. Il est connu pour avoir participé à l'écriture et à la production des stations radios des jeux vidéo de la série "Grand Theft Auto".


title: Lazlow Jones

text: Il quitta Rockstar Games vers avril 2020 à la suite de graves ennuis de santé entourant sa famille.


title: Lazlow Jones

text: Dans "GTA III", Lazlow est l'animateur de la radio Chatterbox FM où sont diffusés des débats comiques et souvent parodiques. Sa popularité lui permit d'obtenir un rôle plus important dans "" dans lequel il anime la radio V-Rock. Il reprit son rôle dans les opus suivants de la série, incarnant généralement un personnage assez arrogant au comportement particulier. Dans ', il est cité dans le fichier de la police de Liberty City pour comportement obscène, et anime une radio de talk show appelée Integrity 2.0. On le voit également dans quelques missions de ' en tant qu'animateur de recherche pour jeune talent avec l'émission "Star ou Tocard" ("" en anglais).


title: Ikrit (village)

text: Ikrit ou Iqrit (en arabe : ou , Iqrith) était un village palestinien, situé à au nord-est d'Acre, actuellement dans le nord d'Israël. À l'origine, il était inclus dans l'État arabe prévu dans le plan de partage des Nations unies de 1947. Peuplé d'environ , pour leur très grande majorité de culte chrétien oriental, le village fut capturé et sa population évacuée par les troupes israéliennes en 1948 lors de la Première guerre israélo-arabe. Le village fut ensuite rasé, seule l'église resta debout.


title: Ikrit (village)

text: La population a par la suite mené plusieurs tentatives auprès des tribunaux israéliens pour pouvoir se réinstaller dans leur village et le cas, comme celui du village de Biram, a été médiatisé et est devenu célèbre en Israël et dans le monde entier.


title: Ikrit (village)

text: Plusieurs sites archéologiques se trouve à proximité du village. Ikrit contient des sols en mosaïque, des restes de presse à vin, des tombes, des citernes et des instruments en granite. Quand les Croisés occupèrent le village, ils le désignèrent sous le nom d'Acref ; "Açref" est un nom encore couramment utilisé par les tribus bédouines voisines pour désigner le village.


title: Ikrit (village)

text: Ikrit passe sous domination ottomane en 1517, comme toute la région. En 1596, selon les registres fiscaux de cette année-là, il apparaît comme un village du "nahié" (sous-district) d'Akka dans le sandjak de Safed, avec une population of 374 résidents et une économie fondée principalement sur les chèvres, les ruches et l'agriculture.


title: Ikrit (village)

text: En 1875, le voyageur français Victor Guérin le qualifie de et indique qu'il est habité par des chrétiens maronites ou orthodoxes. En 1881, l'enquête sur la Palestine occidentale du Palestine Exploration Fund nomme le village "Akrith" et le décrit comme .


title: Ikrit (village)

text: Comme d'autres villages avoisinants, Ikrit était relié à la route côtière d'Acre à Ras an-Naqura via une route secondaire conduisant à Tarbikha. Lors du recensement de 1931, il y avait au village même 339 personnes (176 hommes et 163 femmes) vivant dans 50 maisons ; 318 (161 femmes et 157 hommes) sont indiqués comme étant de religion chrétienne, et 21 de religion musulmane (19 hommes et 2 femmes). Le nombre d'habitants passe à 490 en 1945, tous arabes (460 chrétiens et 30 musulmans), établis sur (soit ) de terres : 458 dounams consistaient en plantations et en terres irrigables, 1888 étaient utilisés pour les céréales, et 68 dounams étaient occupés par des bâtiments et des maisons. La surface non cultivable était couverte de bois de chênes, de lauriers et de caroubiers. Environ plantés de figuiers étaient utilisés par l'ensemble des habitants d'Ikrit et des environs. Les vergers couvraient la colline d'al-Bayad, et le reste de la terre cultivable était utilisé pour des cultures de lentilles, de tabac et d'arbres fruitiers. Deux sources d'eau et de nombreuses citernes, ainsi qu'un large bassin pour recueillir l'eau de pluie, se trouvaient aussi sur les terres du village. Les habitants vivaient alors en bonne intelligence avec les kibboutz du voisinage.


title: Ikrit (village)

text: Une école privée élémentaire était administrée par l'archidiocèse melkite. La grande église melkite est un des rares bâtiments à avoir survécu à la destruction du village.


title: Ikrit (village)

text: Le , la brigade des forces israéliennes, la brigade Oded, prit Tarshiha, Fassuta, Tarbikha, Ikrit et d'autres villages dans le cadre de l'opération Hiram. Les habitants du village se rendirent sans combattre, accueillant favorablement l'arrivée de la brigade, et demeurèrent dans leurs maisons. Mais Ikrit (comme d'autres villages à proximité) fut affecté par une politique spécifique, celle de la : le maintien d'une bande de cinq kilomètres derrière la frontière avec le Liban vide de tout habitant arabe. Le , l'armée israélienne ordonna donc aux villageois d'abandonner le village (sauf le prêtre), officiellement pour des raisons de sécurité, en leur garantissant de pouvoir y retourner au bout de deux semaines, après la fin des opérations militaires. Quelques habitants partirent pour le Liban, l'armée emmena la majorité dans des camions vers Rama, une ville entre Acre et Safed, où ils occupèrent des maisons abandonnées par des Arabes musulmans. Un certain nombre de villageois, surtout des personnes âgées, étant restés dans Ikrit, il fut décidé d'évacuer complètement le village en décembre.


title: Ikrit (village)

text: La première action légale contre l'état d'Israël fut menée par cinq hommes d'Ikrit en 1951, avec agissant comme avocat. En , les villageois plaidèrent leur cause auprès de la Cour suprême d'Israël qui reconnut leur droit à retourner dans leur village, malgré l'opposition du gouvernement militaire. L'argument de la cour était que les terres n'étaient pas abandonnées. Un délai supplémentaire fut néanmoins accordé à l'armée. Le , les forces de défense israéliennes détruisirent le village avec des explosifs. Selon le "Washington Report on Middle East Affairs", les soldats israéliens emmenèrent le mukhtar d'Ikrit sur une colline voisine pour qu'il regarde les maisons du village sauter les unes après les autres.


title: Ikrit (village)

text: Dans les années 70, les villageois d'Ikrit firent sur une période de six ans une série de sit-ins dans l'ancienne église du village et le cas d'Ikrit (comme celui de Kafr Bir'im) fut régulièrement mentionné dans les médias israéliens. Plusieurs figures israéliennes notables de la culture et de l'art soutinrent le mouvement pour rapatrier les villageois d'Ikrit et le public manifesta généralement de la sympathie pour leur détresse. Alors que les autorités israéliennes reconnaissaient en principe le droit au retour des villageois, les responsables résistèrent à l'implémentation de ce droit. Golda Meir dit en 1972 : Les commandos de Septembre noir qui organisèrent la prise d'otages des Jeux olympiques de Munich en la dénommèrent .


title: Ikrit (village)

text: La plupart des villageois sont citoyens israéliens, mais font partie des , ou plus officiellement , et continuent à demander l’autorisation de retourner habiter au village. Ils continuent à utiliser le cimetière et l'église. En 2003, la requête de plusieurs d’entre eux à la Cour suprême a été rejetée. Depuis 2012, après une grande manifestation à Haïfa, des jeunes du village l’occupent régulièrement.


title: Saison 1993-1994 de la LIH

text: La Saison 1993-1994 est la quarante-neuvième saison de la ligue internationale de hockey.


title: Saison 1993-1994 de la LIH

text: Les Knights d'Atlanta remportent la Coupe Turner en battant les Komets de Fort Wayne en série éliminatoire.


title: Saison 1993-1994 de la LIH

text: Une équipe s'ajoute à la ligue avant le début de la saison, soit les Thunder de Las Vegas. Les Russian Penguins, équipe russe dirigée par Viktor Tikhonov, effectue une tournée nord-américaine durant la saison et prennent part à 13 rencontres dans la LIH, soit une partie contre chaque équipe de la ligue.


title: Saison 1993-1994 de la LIH

text: "Nota : PJ = Parties Jouées, B = Buts, A = Aides, Pts = Points"


title: Saison 1993-1994 de la LIH

text: Les Gulls de San Diego remportent la série 4 à 1. Les Knights d'Atlanta remportent la série 4 à 0. Les Komets de Fort Wayne remportent la série 4 à 2. Les Cyclones de Cincinnati remportent la série 4 à 1.


title: Saison 1993-1994 de la LIH

text: Les Knights d'Atlanta remportent la série 4 à 0. Les Komets de Fort Wayne remportent la série 4 à 2.


title: Saison 1993-1994 de la LIH

text: Les Knights d'Atlanta remportent la série 4 à 2.


title: Knowledge Ecology International

text: ' (KEI) est une organisation non gouvernementale (ONG) américaine, fondée par Ralph Nader en 1995 sous le nom de '. KEI est dirigé aujourd'hui par James Love.


title: Knowledge Ecology International

text: Active dans le secteur dit du "", elle milite en particulier dans ce qui relève de la propriété intellectuelle et de ses effets sur la santé publique, dans le droit de l'Internet et du commerce en ligne, et dans la politique antitrust. Elle s'est opposée au monopole de Microsoft et de l'ICANN, ainsi qu'à la brevetabilité des logiciels et des brevets sur les méthodes de commerce (). KEI a récemment déposé, sans succès, une demande FOIA de déclassification des documents concernant les négociations autour de l'Accord commercial anti-contrefaçon. L'ONG travaille avec d'autres associations pour transformer l'Organisation mondiale de la propriété intellectuelle en un organisme opérant davantage sur le mode d'une agence de l'ONU.


title: SMCF

text: SMCF peut faire référence à:


title: Lac du Mont-Cenis

text: Le lac du Mont-Cenis est un lac situé dans le massif du Mont-Cenis à d'altitude sur la commune de Val-Cenis.


title: Lac du Mont-Cenis

text: Le lac du Mont-Cenis est situé sur le passage le plus fréquenté au Moyen Âge entre l'Europe de l'Ouest et la péninsule italienne, le col du Mont-Cenis, sur l'axe Lyon-Turin-Milan, alors que le col du Montgenèvre nécessitait un premier franchissement, celui du col du Lautaret et que le col du Petit-Saint-Bernard était plus haut de .


title: Lac du Mont-Cenis

text: Si on attribue une contenance de 315 millions de mètres cubes à ce lac de barrage, il est la sixième plus grande retenue d'eau artificielle française, située à près de d'altitude. Se trouvant entièrement sur le territoire français, le lac est situé sur le versant italien du col du Mont-Cenis. Rattachée à la vallée de la Maurienne tant d'un point de vue historique, culturel et économique, la combe est administrée par la commune de Val-Cenis. Autour du lac se trouvent la pointe de Ronce (), la pointe du Lamet (), le mont Giusalet (), le mont Malamot () et le signal du Petit Mont-Cenis ().


title: Lac du Mont-Cenis

text: De par son emplacement, l'émissaire naturel du lac est la Cenise (Cenischia en italien), qui elle-même se jette dans la Doire Ripaire, affluent du Pô. Le lac fait donc partie du bassin versant du Pô.


title: Lac du Mont-Cenis

text: Le traité de Paris de 1947 voit le territoire de la province de Maurienne s'agrandir d'une superficie de . Ce nouveau tracé frontalier englobe désormais le col et la combe du lac du Mont-Cenis franchissant ainsi la ligne du partage des eaux. La démarcation de 1947 a été faite pour deux raisons : dans un premier registre, en vertu des réparations de guerres de l'Italie envers la France, le rattachement de cette combe protégeant ainsi la vallée d'une éventuelle nouvelle invasion militaire ; mais également afin de restituer ces territoires aux communes savoyardes du canton de Lanslebourg-Mont-Cenis, en Haute Maurienne, le traité d'annexion de la Savoie de 1860 faisant passer ces alpages de l'autre côté de la frontière nouvellement créé, la Maurienne retrouvant finalement ses frontières historiques.


title: Lac du Mont-Cenis

text: C’est, logiquement, par l’amont, qu’EDF a entrepris entre 1962 et 1969 l’aménagement hydroélectrique intégral de la vallée de l’Arc. Le choix du site du réservoir d’accumulation, au centre du dispositif, s’est porté dans les années 1960 sur le plateau du Mont-Cenis qui venait d’être intégré dans le territoire français depuis le traité de paix avec l’Italie en 1947. Ce plateau cumulait les avantages d’une altitude élevée et d’une topographie de large cuvette naturelle : hauteur de chute et forte capacité étaient garanties ! La difficulté majeure consistait à ancrer le barrage de retenue sur de solides assises géologiques si on s’en tenait à la méthode classique. La solution du barrage-voûte comme à Tignes ou à Roselend s’avérait impossible. Mais EDF était alors riche de l’expérience acquise à Serre-Ponçon, dans la vallée de la Durance : le barrage en terre, résistant à la poussée par sa seule masse ou barrage poids avec un noyau central d’argile pour en assurer l’étanchéité. Les quantités de terre mises en œuvre  ont été sensiblement les mêmes : ici contre 14. Le barrage du Mont-Cenis l’emporte par la longueur ( contre 620 mais il est moins épais ( à la base contre 650) et un peu moins haut ( contre 122).


title: Lac du Mont-Cenis

text: La capacité du réservoir du Mont-Cenis est de . Les apports naturels sont limités, vu la modeste superficie du plateau (). Le bassin d’alimentation a été agrandi grâce au réseau d’adductions par lequel sont détournées artificiellement vers la cuvette les eaux de l’Arc supérieur et de ses affluents de rive gauche, Avérole et Ribbon : au total la part française correspond à . L’Italie apporte vers la retenue les apports de la Cenischia et du Rio Clarea dont l’écoulement naturel est vers le Pô et l’Adriatique. Au total, proviennent du territoire français, 50 du territoire italien.


title: Lac du Mont-Cenis

text: Les eaux du réservoir accumulés à la cote maximale de , sont donc dirigées en partie vers la centrale italienne de Venaus, au pied du barrage, sous une chute avec une production moyenne annuelle de . La part française est turbinée dans la centrale de Villarodin-Bourget sous une chute de au bout d’un tunnel de qui collecte au passage les apports des affluents de l’Arc Ambin et Saint-Anne. Les meilleures années, sont injectés dans le réseau de transport de force international, le plus souvent, par commodité, vers l’Italie dans le cadre d’un échange entre EDF et ENEL.


title: Lac du Mont-Cenis

text: La construction du barrage entre 1962 et 1968 a un impact direct sur le col et son plateau. Les chalets d'alpage séculaires, l'hospice et son prieuré sont engloutis par la montée des eaux. Bien que ce lac eût un impact moins important sur l'économie locale que son homologue de Roselend, car étant principalement un lieu d'estive, cela changea de manière définitive le visage du col et le mode de vie des habitants du cœur de la Haute Maurienne, sa construction entraina l'abandon du village de Grand-Croix situé au pied du barrage qui jusque-là était un point de passage sur la route menant à l'Italie.


title: Lac du Mont-Cenis

text: La disparition du prieuré est prise en compte par EDF qui édifie à la place une chapelle, consacrée le par André Bontems, archevêque de Chambéry, évêque de Maurienne et de Tarentaise. Celle-ci de forme de pyramidale en béton a été imaginée par Philippe Quinquet.


title: Lac du Mont-Cenis

text: C'est dans cette optique que la combe a vu naître en 1970, sous l'impulsion du père Fritch, un jardin alpin. Faute d'entretien, ce dernier s'est détérioré jusqu'au début des années 2000. Cette dégradation avancée déclencha une prise de conscience, et grâce aux efforts conjoints du parc national de la Vanoise et des communes environnantes, une zone de protection du biotope accompagnée d'une longue restauration et réaménagement du jardin alpin fut entrepris. Cette valorisation était d'autant plus nécessaire, car non seulement 700 espèces florales de montagne y prospèrent, mais trois d'entre elles se trouvent uniquement dans cet espace protégé et au Spitzberg.


title: Mouvement européen Suisse

text: Le Mouvement européen Suisse, jusqu'en Nouveau mouvement européen suisse (Nomes), est une organisation politique suisse, confessionnellement neutre et indépendante des partis politiques, qui milite pour l'adhésion de la Suisse à l'Union européenne ainsi que pour le droit de vote européen pour les Suisses. Le mouvement est né en 1998 de la fusion de plusieurs organisations pro-européennes : Né le , le Mouvement européen Suisse, Europa-Dialog et les Jeunes fédéralistes européens.


title: Mouvement européen Suisse

text: Le Mouvement européen Suisse dispose d'un réseau au parlement fédéral ainsi que dans les milieux de l'économie, de la science et de la culture. L'organisation compte quelque  membres et sympathisants, qui sont organisés en sections et groupes régionaux. En outre, la est sa section nationale jeunesse.


title: Mouvement européen Suisse

text: Le Mouvement européen Suisse est le conseil national suisse du Mouvement européen international, section de l'Union des fédéralistes européens et, par son organisation de jeunesse, la section suisse des Jeunes Européens fédéralistes .


title: Mouvement européen Suisse

text: Le , le Nouveau mouvement européen suisse (Nomes) se dote d'un nouveau nom : le Mouvement européen Suisse. Ce changement de dénomination vise notamment à rendre plus visible le fait que l'organisation est une section du Mouvement européen international et de l’Union des fédéralistes européens.


title: Mouvement européen Suisse

text: Ses principales activités sont l'information et le lobbying parlementaire ainsi que la conduite de campagnes dans le but de mobiliser les partisans suisses de l'adhésion à l'Union européenne. En outre, l'organisation s'est engagé activement dans les campagnes de vote sur les questions européennes telles que les Accords de Schengen, la libre circulation des personnes. Elle joue le rôle de think-tank suisse concernant les questions européennes, adoptant ainsi pour la Journée de l'Europe lors de ses "États généraux européens" le , une résolution qui incite le Conseil fédéral à poursuivre une réorientation de la politique européenne de la Suisse et réaffirme la volonté d'une adhésion de la Suisse à l’Union européenne.


title: Mouvement européen Suisse

text: Deux fois par an est diffusé le magazine «"Europa.ch"» qui fournit des informations sur les problèmes actuels de l'Union européenne et de la politique européenne de la Suisse.


title: Mouvement européen Suisse

text: L'organisation envoie notamment une déclaration de politique européenne aux candidats avant chaque élection fédérale et pour ceux qui la signent, leur décerne un « Label Europe ».


title: Mouvement européen Suisse

text: En 2018, le mouvement fête ses 20 ans en présence de Sandro Gozi, secrétaire d'État italien auprès du président du Conseil des ministres, chargé des affaires européennes.


title: Mouvement européen Suisse

text: L'organisation décerne chaque année un prix symbolique, qui récompense des personnalités dont les activités contribuent à promouvoir l'idée européenne en Suisse tout en enrichissant la discussion permanente sur la place et le rôle de la Suisse au sein de l'Union européenne.


title: Mouvement européen Suisse

text: L'Assemblée générale est l'organe suprême de l'organisation. Elle détermine le cadre des activités de l'organisation et élit le comité directeur, le secrétariat ainsi que les membres de la Commission politique. Elle se réunit statutairement une fois par an.


title: Mouvement européen Suisse

text: Le Comité directeur est responsable de l'élaboration de la stratégie politique du mouvement. Il est élu pour deux ans et se compose de vingt personnes.


title: Mouvement européen Suisse

text: Christa Markwalder (conseillère nationale, PLR/BE) occupe la présidence de 2006 à 2014, puis quitte son mandat pour cause de vice-présidence du Conseil national en 2015. Depuis le , le mouvement est dirigé par une co-présidence formée de , conseiller national socialiste de Zurich et de François Cherix.


title: Mouvement européen Suisse

text: Le secrétariat est l'unité administrative de l'organisation. Il est responsable de la mise en œuvre des stratégies politiques ainsi que des affaires quotidiennes et logistiques. Il fait le lien entre les sections et les groupes régionaux ainsi que la YES.


title: Mouvement européen Suisse

text: L'Assemblée générale rassemble l'ensemble des adhérents une fois par an et remplace depuis 2006 l'assemblée des délégués. Elle est responsable de la gestion des statuts, de l'approbation des comptes annuels et de l'élection du Comité directeur.


title: Mouvement européen Suisse

text: Le secrétariat, ayant son siège à Berne, est géré par les secrétaires généraux Lukas Wegmüller et Raphaël Bez qui sont responsables de la gestion administrative de l'association. L'équipe est complétée par un à deux stagiaire(s). Le secrétariat est également responsable de la gestion administrative du Groupe parlementaire Suisse-UE, qui regroupe des élus de différents partis intéressés par les questions européennes .


title: Mouvement européen Suisse

text: La Commission politique est un organe de réflexion, qui analyse les développements de l'actualité européenne de la Suisse et élabore des prises de position destinées au comité.


title: Norman Saunders

text: Norman Blaine Saunders est un illustrateur et designer publicitaire américain. Il est né le à Minneapolis et mort le à Columbus (Nebraska) d'une emphysème.


title: Norman Saunders

text: Norman Blaine Saunders naît le à Minneapolis dans le Minnesota. Après le lycée, il travaille dans un magasin tout en prenant des cours de dessin par correspondance. Son premier travail de dessinateur est pour Fawcett Publications. Il dessine surtout des couvertures de magazines pour de nombreuses maisons d'édition de pulps. Durant la seconde guerre mondiale, il est affecté à la police militaire puis à un corps d'ingénieurs. Il revient à l'illustration après guerre et en 1946 il épouse Ellene avec laquelle il a quatre enfants. En plus des magazines, Saunders dessine aussi des couvertures de comics et des cartes à collectionner.


title: Dagmar Neubauer

text: Dagmar Neubauer, née Rübsam le à Suhl, est une athlète allemande spécialiste du 400 m. Concourant pour la République démocratique allemande dans les années 1980, elle s'est illustrée en remportant notamment deux titres mondiaux dans l'épreuve du relais 4 × 400 m.


title: Dagmar Neubauer

text: En 1982, Dagmar Rübsam remporte sa première médaille lors d'un championnat international en prenant la 2 place du 400 m des Championnats d'Europe en salle de Turin. Durant l'été, elle se classe 6 du 400 mètres des Championnats d'Europe d'Athènes, mais remporte l'épreuve du relais 4 × 400 m avec ses coéquipières Kirsten Siemon, Sabine Busch et Marita Koch, en établissant un nouveau record du monde en 3 min 19 s 04. L'année suivante, Dagmar Rübsam-Neubauer fait partie du relais 4 × 400 m médaillé d'or des Championnats du monde 1983 d'Helsinki. Elle termine par ailleurs 7 de la finale du 400 m.


title: Dagmar Neubauer

text: Elle établit les meilleures performances de sa carrière durant la saison 1984 : 50 s 40 lors du meeting en salle de Vienne, le , et 48 s 58 lors de la réunion en plein air d'Erfurt le . Lors de la même soirée, elle améliore avec l'équipe de RDA le record du monde du relais 4 × 400 m en 3 min 15 s 92. Neubauer ne participe pas aux Jeux olympiques d'été de 1984 en raison du boycott décidé par les autorités d'Allemagne de l'Est. Elle remporte en 1985 une nouvelle médaille d'argent sur 400 m à l'occasion des Championnats d'Europe en salle d'Athènes où elle se voit devancée de 5 centièmes de seconde par sa compatriote Sabine Busch.


title: Dagmar Neubauer

text: Sélectionnée dans l'équipe est-allemande pour les Championnats du monde 1987, Dagmar Neubauer remporte une nouvelle fois la finale du relais 4 × 400 m, associée à Kirsten Emmelmann, Petra Schersing et Sabine Busch, devançant avec le temps de 3 min 18 s 63 l'URSS et les États-Unis. Alignée également en individuel, elle est éliminée en demi-finale du 400 m. Elle obtient les dernières médailles de sa carrière durant l'année 1988 : troisième du 400 m des Championnats d'Europe en salle de Budapest, l'Est-allemande obtient la médaille de bronze du relais 4 × 400 m des Jeux olympiques de Séoul.


title: Yesterday and Today

text: "Yesterday and Today" est le dixième album américain des Beatles, publié le par Capitol Records sur le marché américain. Il est constitué d'un mélange de chansons du groupe pour la plupart datant de l'année 1965, en provenance de trois de leurs albums britanniques : "Help!" (d'où le titre, puisqu'il contient le "hit" "Yesterday" issu de ce disque), "Rubber Soul" et le single "We Can Work It Out"/"Day Tripper" publié dans le même temps au Royaume-Uni, sans oublier trois chansons inédites d'un album à venir, "Revolver". La réaction des Beatles face à ce « saucissonnage » de leur œuvre est peut-être à l'origine d'une controverse causée par la photo de la pochette jugée malsaine : la célèbre « "Butcher Cover" », rapidement retirée du commerce pour laisser place à une photo beaucoup plus sage.


title: Yesterday and Today

text: Dans l'enchaînement des publications américaines du groupe, répondant au format standard de ce pays qui n'accepte pas les 14 titres publiés sur les éditions originales britanniques, Capitol récupère ainsi des morceaux qu'ils n'ont pas publiés en 1965 sur les albums "Help!" et "Rubber Soul" en plus du single "Day Tripper"/"We Can Work It Out". Ils incluront aussi trois pistes inédites du 33 tours "Revolver" qui paraîtra sept semaines plus tard en Europe. Le titre que porte le disque souligne ses particularités. « "Yesterday" », le "hit" de Paul McCartney, qui permet au label de le publier sur un de ses albums, et « "Today" » pour les chansons issues de "Revolver". Cette fois, c'est Bill Miller et non qui a créé cette compilation. Sur l'étiquette du disque, le titre est inscrit « ""Yesterday"...and Today" » en lettres capitales.


title: Yesterday and Today

text: La croyance voulant que les Beatles n'avaient aucune idée des modifications faites par leur compagnie de disque américaine, avant de voir sur le marché ces éditions modifiées, a été démentie, du moins, pour cette instance. Une lettre manuscrite de George Harrison qui fut adressée au DJ Paul Drew d'Atlanta le (et vendue pour en ), dans laquelle il lui mentionne que Capitol est en processus de créer ce disque et qu'il est au courant que « deux ou trois pistes » que les Beatles viennent de mettre en boîte seront incluses dans celui-ci.


title: Yesterday and Today

text: "Yesterday and Today" sera le dernier album sur lequel Capitol chamboule totalement les contenus des versions originales britanniques.  En revanche, la maison d'édition créera, en 1967, le 33 tours "Magical Mystery Tour" en rajoutant au double maxi britannique les "singles" parus la même année. La compilation "Hey Jude", quant à elle, regroupera leurs derniers singles, inédits en ce format, et sera publiée en 1970 conjointement avec Apple Records, une initiative du nouveau manager du groupe Allen Klein.


title: Yesterday and Today

text: En 1965-1966, les chansons de l'album britannique "Rubber Soul" sont réparties aux États-Unis par Capitol Records sur deux disques distincts. Le premier, commercialisé le , porte le même titre, avec la même pochette, mais ne contient que 12 chansons dont "It's Only Love" et "I've Just Seen a Face", en provenance de l'édition britannique de l'album "Help!" paru le .


title: Yesterday and Today

text: Le second, mis en vente le , est "Yesterday and Today" et contient "Act Naturally" et "Yesterday" de l'album "Help!", ainsi que les chansons non-publiées de l'édition britannique de "Rubber Soul", "Drive My Car", "What Goes On", "If I Needed Someone" et "Nowhere Man" y compris le single "Day Tripper" et "We Can Work It Out", paru simultanément à cet l'album, le . Ces deux chansons apparaissent avec un mixage stéréo différent à celui qui sera publié en Angleterre. Finalement, les titres "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" et "Doctor Robert", de l'album "Revolver", encore inédits en Angleterre, compléteront cette collection.


title: Yesterday and Today

text: L'édition publiée sur cartouche 8 pistes, possède une particularité. Le solo de guitare inversé sur la chanson "I'm Only Sleeping" est quelque peu retardé par rapport à la version originelle.


title: Yesterday and Today

text: Non retenue lors de la publication de la collection "The Capitol Albums" en 2006, ce disque sera finalement réédité en CD dans la collection "The U.S. Albums", publiée en 2014 à l'occasion du de l'arrivée des Beatles en sol américain. On retrouve sur le même disque les remixages des rééditions de 2009 en mono et en stéréo présentés avec les deux pochettes.


title: Yesterday and Today

text: La « "Butcher Cover" » (pochette boucher) est une partie intégrante de la légende des Beatles. Le sentiment qu'éprouvent les Beatles vis-à-vis du traitement américain de leurs œuvres semble bien se traduire dans la pose qu'ils prennent pour l'éphémère pochette de cet album. Sur une idée du photographe Robert Whitaker, on les voit vêtus de blouses de bouchers, recouverts de morceaux de viande, d'un dentier et de poupées décapitées. John Lennon raconte même à ce propos : « Ma première idée était de décapiter Paul. Mais il n'a pas voulu ! ». La séance photo a eu lieu au studio Vale dans le quartier Chelsea à Londres, le 25 mars 1966.


title: Yesterday and Today

text: Lorsque Capitol demande à Brian Epstein une nouvelle photo pour illustrer la pochette du prochain album américain des Beatles, celui-ci leur envoie des clichés du groupe posant autour d'une malle pris quelques jours plus tard par le même photographe dans les bureaux de NEMS, la société du manager. Lennon, par contre, insiste qu'une photo de la séance précédente soit plutôt utilisée. Epstein, en informe le label et envoie ces autres photos. Capitol, à contrecœur, va de l'avant et copies sont pressées et commercialisée, le disque fait immédiatement scandale. En catastrophe, Capitol le retire de la vente et les copies revenues à l'usine de Jacksonville sont détruites. Le problème est résolu lorsqu'aux usines de Los Angeles et de Scranton, on colle une nouvelle photo plus sobre par-dessus l'image controversée. Les fans s'amuseront dès lors, comme le raconte Ringo Starr « à la décoller à la vapeur » pour découvrir en dessous l'objet du scandale. C'est une des photos que Brian Epstein avait originellement envoyée qui fut utilisé sur laquelle on voit Paul McCartney assis dans une malle ouverte placée verticalement sur laquelle John Lennon est assis, les jambes croisées. Debout se trouvent Ringo Starr à droite et, derrière sur un piédestal, George Harrison. C'est la première pochette où les membres du groupe sont photographiés avec des vêtements individualisés. Malgré un succès commercial certain, numéro 1 dans les « "charts "» nord-américains et certifié or, ce sera le seul album des Beatles qui causera une perte de revenus à Capitol; le coût de l'opération remplacement a atteint (équivalent à en 2020). En 1980, cette photo sera à nouveau publiée par Capitol, mais cette fois à l’intérieur de la pochette de la version nord américaine du disque "Rarities".


title: Yesterday and Today

text: La « "Butcher Cover" » est devenue une authentique pièce de collection. Le président de Capitol Records, , à la suite de la décision de modifier le design de la pochette, a ramené chez lui, pour sa collection personnelle, vingt versions mono et quatre stéréo de l'album. Lorsque son fils Peter a décidé de vendre certaines de ces copies en 1986, on avait connaissance que d'une demi-douzaine de copies mono et seulement deux stéréo.


title: Yesterday and Today

text: Les collectionneurs classent l'édition originale dans trois catégories:


title: Yesterday and Today

text: Un exemplaire de la pochette, avec une rare copie de l'album en stéréo, ayant appartenu à John Lennon a fait les manchettes en 2019. En , celui-ci a offert le disque à Dave Morrell, un collectionneur, en échange d'une bande magnétique inédite des Beatles. Lennon le lui a dédicacé et, subséquemment, Morell a pu y faire ajouter les autographes de Paul McCartney et de Ringo Starr. Ce prototype de la pochette, qui possède un endos blanc sur lequel Lennon y a effectué un dessin original, a été mis en vente dans un encan à Liverpool le par la firme avec une valeur estimée de 160 000 à . L'album a finalement été acheté pour par un acquéreur anonyme. C'est le troisième vinyle payé le plus cher après la copie numérotée 0000001 de l'« "Album blanc" », vendue par Ringo Starr pour , et l'acétate "My Happiness" d'Elvis Presley, acheté par Jack White pour la somme de .


title: Yesterday and Today

text: Toutes les chansons sont composés par John Lennon et Paul McCartney, sauf mention contraire. Celles tirées du 45 tours à double faces A sont représentés par le symbole 2ƒA.


title: Mahle

text: Mahle GmbH est le premier fabricant d'équipement d'origine de moteurs à combustion interne. Son siège est situé à Stuttgart.


title: Mahle

text: En , Mahle acquiert l'activité de gestion de la chaleur, comprenant les systèmes de refroidissements et d'air conditionné, qui comprend Behr employés, de Delphi pour 727 millions d'euros.


title: Mahle

text: Mahle est le premier équipementier de moteurs à combustion interne et l'un des 30 plus grands équipementiers automobiles. Il compte également parmi les trois premiers fournisseurs dans le monde entier de piston, de cylindre, de systèmes de soupapes, de systèmes de gestion de l'air, etc.


title: Mahle

text: Plus de employés dans 100 usines de production et de sept centres de recherches et de développement travaillent pour le groupe. Dans le monde, ingénieurs et techniciens travaillent en tant que salariés à des concepts avant-gardistes, des produits et des systèmes axés sur le développement continu de la combustion dans les moteurs.


title: Mahle

text: En 2016, le groupe Mahle a réalisé un chiffre d'affaires de plus de 12 milliards d'euros.


title: Giuseppe Persiani

text: Giuseppe Persiani (né le à Recanati, dans la province de Macerata, dans les Marches et mort le à Paris) était un compositeur d'opéras italien du .


title: Giuseppe Persiani

text: Giuseppe Persiani écrit son premier opéra en 1826, puis après avoir épousé la soprano Fanny Persiani qui avait déjà une grande renommée, il consacre tous ses efforts à promouvoir la carrière de sa femme. Il compose des opéras de type varié, y compris l'opéra-bouffe et un oratorio "Abigaille" dans le style populaire des opéras de Giuseppe Verdi. Il est remarqué pour son habileté à associer le drame et la musique, aussi bien que pour l'ornementation fleurie.


title: Giuseppe Persiani

text: Son opéra le plus connu, "Inês de Castro" sur un livret de Salvatore Cammarano qui a écrit la même année le livret de "Lucia di Lammermoor", est créé en 1835 par la mezzo-soprano Maria Malibran dans le rôle éponyme. L'opéra est représenté à la Scala en 1837, mais sans la Malibran, morte entre-temps. Après quelques révisions pour adapter le rôle à sa femme, il est présenté à Paris en 1839. Après 60 représentations sur les scènes européennes, l'œuvre n'est que très rarement jouée après 1851.


title: Giuseppe Persiani

text: La ville de Recanati a baptisé son opéra Teatro Persiani en hommage au compositeur.


title: Église Santa Maria Immacolata e San Giovanni Berchmans

text: L'église Santa Maria Immacolata e San Giovanni Berchmans est une église paroissiale de Rome située dans le quartier Tiburtino. Construite de 1906 à 1909 et dédiée à Marie et au saint jésuite belge Jean Berchmans, elle est confiée aux pères joséphites.


text: L'église est construite sous le pontificat de Pie X par l'architecte Costantino Schneider et consacrée par le cardinal belge Désiré-Joseph Mercier le . Elle est dédiée au jésuite belge Jean Berchmans en raison de l'aide économique apportée par les Belges pour son édification. Le campanile est érigé en 1929 ; il est fortement inspiré de celui de la basilique Saint-Marc de Venise. Les décorations intérieures ne sont achevées qu'après guerre, entre 1946 et 1954 par .


text: Depuis 1969, elle accueille le titre cardinalice "Immacolata al Tiburtino" institué par Paul VI. La liturgie et les services pastoraux sont assurés par des prêtres de la congrégation de Saint-Joseph (CSI).


title: Georges Cain

text: Georges Jules Auguste Cain, né le à Paris (ancien 6 arrondissement), mort à Paris 7 le , est un peintre, illustrateur et écrivain français qui a puisé son inspiration dans l'histoire de Paris, de ses théâtres et de ses monuments.


title: Georges Cain

text: Il a été conservateur du musée Carnavalet de 1897 à 1919. Fils du sculpteur animalier Auguste Cain, Georges Cain est l'élève des peintres Alexandre Cabanel et Jean-Georges Vibert, mais il reste très influencé par son troisième maître Édouard Detaille (1848-1912).


title: Georges Cain

text: Il débute au Salon de 1878 avec sa toile : "Fumeur de l'époque Louis XV". Ses œuvres, principalement consacrées à des scènes de genre, des scènes historiques et militaires, sont régulièrement exposées au Salon jusqu'en 1900.


title: Georges Cain

text: Illustrateur du "Barbier de Séville" de Beaumarchais et de nombreux ouvrages d'Honoré de Balzac : "La Cousine Bette", "Un début dans la vie", "La Bourse", il a aussi rédigé de nombreux ouvrages sur le Paris d'autrefois : "Coins de Paris" (éditions Flammarion, 1905), "Anciens théâtres de Paris : Le boulevard du Temple, les théâtres du boulevard" (Charpentier et Fasquelle, 1906), "Guide explicatif du musée Carnavalet" (1903), "Les Pierres de Paris", "Promenades dans Paris".


title: Georges Cain

text: Ses œuvres sont exposées au musée Baron Gérard à Bayeux, au musée de Picardie à Amiens, et au musée Carnavalet à Paris.


title: Georges Cain

text: Il fut conservateur du musée Carnavalet de 1897 à 1914. Un square de Paris porte son nom : le square Georges-Cain, voisin du musée Carnavalet, au niveau du 8 rue Payenne, dans le quartier du Marais du .


title: Crawford Howell Toy

text: Crawford Howell Toy est un hébraïsant chrétien américain des (1836-1919)


title: Crawford Howell Toy

text: Né à Norfolk (Virginie), le , il prit ses grades à l'Université de Virginie en 1856, et étudia à l'Université de Berlin de 1866 à 1868. De 1869 à 1879, il fut professeur d'hébreu au Southern Baptist Theological Seminary (d'abord à Greenville (Caroline du Sud) puis, après 1877, à Louisville (Kentucky)). En 1880 il devint professeur de langues hébraïques et orientales à l'Université Harvard, où jusqu'en 1903 il fut également Dexter lecturer de littérature biblique.Il collabora également à la rédaction de la "Jewish Encyclopedia", de 1901 à 1906.


title: Crawford Howell Toy

text: Pendant que Toy était professeur au Southern Baptist Theological Seminary de Louisville, il fut impliqué dans l'une des premières controverses théologiques de la Southern Baptist Convention, fondée en 1859. Sous l'influence de l'enseignement critique de la Bible et des progrès de la science, Toy commença son évolution intellectuelle qui finit par lui coûter sa chaire à la Southern. Il commença à regarder les théories de Darwin comme la vérité révélée par Dieu « dans la forme qui convenait à son temps ». Ayant assimilé l'approche de l'Ancien Testament grâce à « l'histoire des religions » telle que l'avait popularisée en Europe Julius Wellhausen, Toy en vint à croire que les écrivains du Nouveau Testament - en utilisant l'herméneutique rabbinique de leur époque – avaient mal compris le sens original de plusieurs passages de l'Ancien Testament (par exemple, "Psaumes" 16:10 ou "Isaïe" 53) lorsqu'ils y avaient introduit une accentuation christologique.


title: Crawford Howell Toy

text: Le président fondateur de la Southern, le Dr. James P. Boyce, demanda à Toy qu'il s'abstînt d'enseigner des doctrines apparemment contraires au Compendium des principes sur la doctrine de l'inspiration biblique en usage dans l'école. Toy, toutefois, éprouvait le besoin de répondre à des questions concernant sa nouvelle compréhension de l'Ancien Testament, quand des étudiants curieux l'interrogeaient. C'est un article publié en avril 1879 dans le "Sunday School Times" et concernant son point de vue sur "Isaïe" 53:1-12 qui aboutit à sa démission forcée en mai de la même année.


title: Crawford Howell Toy

text: Peu après Toy devint professeur de langues hébraïques et sémitiques à l'Université Harvard, il rompit ses liens avec les Southern Baptists et devint un unitarien pratiquant. Son licenciement continua à provoquer des grondements dans la vie des Southern Baptists. Deux jeunes missionnaires nommés par le Foreign Mission Board (SBC) se virent finalement écartés parce qu'ils exprimaient des vues similaires à celles du professeur Toy.


title: Crawford Howell Toy

text: Outre pour sa controverse au Southern Seminary, Toy est également célèbre pour avoir été le professeur de Lottie Moon (Charlotte Diggs Moon), la « sainte patronne » des missions des Southern Baptists, et s'être fiancé avec elle. C'est à l'Institut féminin d'Albermarle, créé par John Broadus qui avait fondé le Southern Seminary, que Toy la rencontra pour la première fois. Lottie était une étudiante fort douée pour les langues, et elle fut l'une des premières femmes du Sud à obtenir dans ce domaine un diplôme de maîtrise. Ayant déjà étudié le latin, le grec, le français, l'italien et l'espagnol, elle apprit la grammaire de l'hébreu et de l'anglais sous la conduite de Toy qui a porté sur elle ce jugement : « Elle écrit le meilleur anglais que j'aie jamais eu le privilège de lire. »


title: Crawford Howell Toy

text: Lottie Moon devint missionnaire à Tengchow, en Chine. Dans sa correspondance de 1881 avec H. A. Tupper, secrétaire du Foreign Mission Board, Moon fit part de ses projets de mariage avec Toy, qui était alors professeur à Harvard. En fin de compte, les relations entre Toy et Moon furent rompues avant que ces projets eussent été réalisés. Moon invoqua des raisons religieuses pour y renoncer : les nouvelles croyances de Toy au sujet de la Bible et sa propre décision de rester en Chine et d'y travailler pour les Southern Baptists.


title: Introducing… The Beatles

text: "Introducing... The Beatles" (sous-titré "Englands No. 1 Vocal Group") est un album du groupe britannique "The Beatles", le premier publié aux États-Unis.


title: Introducing… The Beatles

text: Initialement prévu pour paraître en , il n'est publié que le , par Vee-Jay Records, quelques jours avant le "Meet The Beatles!" de Capitol. "Introducing... The Beatles" a été l'objet de nombreux contentieux entre les deux labels, mais Vee-Jay a finalement été autorisé à le vendre jusque mi-, en écoulant ainsi plus d'un million d'exemplaires.


title: Introducing… The Beatles

text: "Introducing... The Beatles" est la première version américaine de "Please Please Me", le premier album britannique des Beatles.


title: Introducing… The Beatles

text: Fin , à la sortie du single "Please Please Me" aux États-Unis, Vee-Jay Records conclut un accord avec Transglobal, une filiale d'EMI dont le travail consiste à trouver des labels américains acceptant de distribuer des chansons étrangères. Cet accord donne à Vee-Jay la priorité sur l'exploitation des productions des Beatles, et ce pour une période de cinq années. Pour commencer, Vee-Jay prévoit ainsi de publier "Please Please Me" - cette fois l'album - sur le marché américain, et reçoit dans ce but des exemplaires des bandes maîtresses stereo et mono fin avril-début .


title: Introducing… The Beatles

text: Au départ, Vee-Jay entend publier "Please Please Me" tel qu'il est paru au Royaume-Uni. On a ainsi retrouvé un acétate d'Universal Recording Corporation (Chicago), probablement réalisé en , qui contient les quatorze chansons de l'album britannique, toutes listées dans le même ordre et avec « "Please Please Me" » comme nom. Cependant, pour respecter la norme américaine d'albums à douze chansons, Vee-Jay supprime les titres "Please Please Me" et "Ask Me Why", et rebaptise l'album "Introducing... The Beatles". De plus, l'ingénieur responsable à Universal, croyant que le décompte initial de Paul McCartney avant "I Saw Her Standing There" était superflu plutôt qu'intentionnellement placé là, le supprime des masters mono et stereo. À l'exception de ces suppressions, l'ordre et le contenu de l'album restent inchangés, ce qui en fait l'album américain des Beatles ressemblant le plus à sa version britannique, jusqu'à "Revolver" en 1966.


title: Introducing… The Beatles

text: Les préparatifs à la publication du disque se poursuivent jusque fin juin-début , incluant la fabrication des matrices de pressage et l'impression de six mille rectos de pochettes. Mais, bien que de nombreux auteurs indiquent le comme date de première publication, il n'existe aucune trace documentaire suggérant que le disque est sorti en 1963.


title: Introducing… The Beatles

text: Après un remaniement du personnel de Vee-Jay, incluant la démission du président Ewart Abner qui a utilisé des fonds de la société pour couvrir ses dettes de jeu, Vee-Jay décide d'annuler la sortie de "Introducing... The Beatles", ainsi que les albums de Frank Ifield, Alma Cogan, et un chantre juif.


title: Introducing… The Beatles

text: Les problèmes financiers de Vee-Jay forcent le label à s'occuper d'abord de ses dettes prioritaires. Estimant que les Beatles et Frank Ifield sont des cas moins urgents, Vee-Jay décide de ne pas payer de "royalties" sur leurs ventes. En conséquence, le , Transglobal déclare, unilatéralement, nul et non avenu le contrat qui les lie.


title: Introducing… The Beatles

text: Quelques mois plus tard, le , le magazine "Billboard" annonce que Capitol Records prévoit de lancer une importante campagne de promotion pour l'arrivée des Beatles aux États-Unis. Le , le comité de direction de Vee-Jay se réunit pour la première fois depuis cette annonce, et discute du matériel des Beatles qu'ils ont en leur possession. En quête désespérée de liquidités, le conseil décide de publier "Introducing... The Beatles", même si cela signifie de potentiels problèmes d'ordre légal à l'avenir.


title: Introducing… The Beatles

text: Les matrices de pressage se trouvent déjà dans les trois principales usines de Vee-Jay et six mille pochettes rectos ont été imprimées avec une photo d', version inversée de la même photo qui ornait le EP "The Beatles' Hits", mais rien n'a été prévu pour le verso. À titre provisoire, Vee-Jay utilise astucieusement une face de ses pochettes internes standard, qui consiste en des reproductions couleurs des pochettes de vingt-cinq « autres bons albums maison d'intérêt significatif ». Cette couverture est connue chez les collectionneurs comme la version « "Ad Back" » ("Ad" étant le diminutif de "advertisement" c'est-à-dire « publicité ») et est très recherchée. Lorsque les "Ad Back" sont épuisées, une autre solution de remplacement est trouvée : toute blanche et sans aucune inscription, elle est surnommée « "Blank Back" » et est également très rare. Finalement, une troisième version du dos de la pochette reprend le principe des pochettes officielles de Vee-Jay, avec "Introducing The Beatles" (sans points de suspension) inscrit en haut et les titres des chansons en dessous, sur deux colonnes. Toutes ces versions ont été disponibles en même temps sur le marché pendant les quelques jours qui ont suivi le , date de sortie de l'album.


title: Introducing… The Beatles

text: Moins d'une semaine plus tard, le , Vee-Jay est sommé d'arrêter la distribution du disque. Beechwood Music, filiale de Capitol Records destinée à l'édition, vient de signer les droits d'édition de "Love Me Do" et "P.S. I Love You". Comme ces deux chansons n'ont pas encore été officiellement publiées aux États-Unis, Beechwood refuse d'en octroyer une licence à Vee-Jay. Environ exemplaires de "Introducing... The Beatles" ont été publiés avec les deux chansons incriminées, dont en version stereo.


title: Introducing… The Beatles

text: Afin de contourner cette interdiction, Vee-Jay modifie rapidement le contenu de "Introducing... The Beatles", en remplaçant "Love Me Do" et "P.S. I Love You" par "Ask Me Why" et "Please Please Me", initialement supprimées. Certains pressages de l'album conservent toutefois la même liste des titres. Ces nouvelles versions sont pressées à la fin du mois de janvier et commencent à apparaître dans les bacs aux alentours du .


title: Introducing… The Beatles

text: À cause de l'injonction de Capitol, cette deuxième version de "Introducing... The Beatles" ne pénètre les charts du "Billboard" que trois semaines après l'entrée de "Meet The Beatles!", la « version Capitol » du "With the Beatles" britannique. "Introducing..." atteint rapidement la deuxième place, juste derrière "Meet The Beatles!" et s'y établit pendant neuf semaines. L'album atteint également la seconde place chez "Cash Box", et la première dans le "Record World" magazine.


title: Introducing… The Beatles

text: Malgré le remplacement des deux chansons de Beechwood Music, Vee-Jay et Capitol s'affrontent devant les tribunaux au début de l'année 1964. De nombreuses injonctions contre la sortie de l'album Vee-Jay sont discutées, annulées et rétablies à plusieurs reprises. Comme l'album est pressé rapidement pendant les weekends, entre les diverses injonctions, il existe presque deux douzaines de variations, incluant des copies stereo et mono, fabriquées dans de nombreuses usines de pressage. Finalement, le , les deux labels trouvent un accord. Vee-Jay obtient une licence qui lui permet d'exploiter les seize chansons des Beatles en sa possession, et ce jusqu'à la date du , date à laquelle tous les droits reviendront à Capitol. Pendant sa disponibilité, "Introducing... The Beatles" s'est vendu à approximativement 1,3 million d'exemplaires mono, et exemplaires stéréo. Puisque seul un faible pourcentage des disques est édité en stereo (3,1 %), les vraies copies stereo sont très rares.


title: Introducing… The Beatles

text: Avant que sa licence n'expire, Vee-Jay Records republie à deux reprises "Introducing... The Beatles", en mettant l'accent sur le packaging. Bien qu'aucune des deux versions ne contienne de nouvelles chansons, elles parviennent toutes les deux à entrer dans le hit-parade du "Billboard magazine".


title: Introducing… The Beatles

text: L'une est intitulée "Songs, Pictures and Stories of the Fabulous Beatles" (référence : Vee-Jay VJLP(S)-1092), avec une pochette dépliante, où un espace est réservé pour placer une photo personnelle à côté de celle des Beatles. Le disque à l'intérieur porte toujours l'ancien nom "Introducing... The Beatles". Cet album est publié soit fin , soit le suivant ; cette dernière date étant la plus probable car l'album est entré dans le classement du "Billboard magazine" le . Son meilleur classement est la .


title: Introducing… The Beatles

text: L'autre version prend la forme d'un double album, "The Beatles vs The Four Seasons", qui contient à la fois "Introducing... The Beatles" et "Golden Hits of the Four Seasons". La référence pour "Introducing..." est bien VJ 1062, prouvant que Vee-Jay a simplement utilisé son stock initial. Ce double album est resté trois semaines dans le "Billboard" en , pour un pic à la .


title: Introducing… The Beatles

text: Malgré l'expiration de la licence de Vee-Jay à la mi-, il faut un certain temps pour que ses disques disparaissent des étals. Ainsi, on retrouve encore jusqu'au , "Introducing... The Beatles" et "Songs, Pictures and Stories of the Fabulous Beatles", dans le classement album du "Billboard". En , ce label publie aussi le 33 tours "Hear the Beatles Tell All" comprenant des interviews du groupe.


title: Introducing… The Beatles

text: Le , Capitol Records publie "The Early Beatles", qui contient onze des quatorze titres déjà parus chez Vee-Jay. "Misery" et "There's a Place", deux chansons de "Introducing... The Beatles", n'apparaîtront sur un disque Capitol qu'en 1980, sur la version américaine de la compilation "Rarities".


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Le T2G ou Théâtre de Gennevilliers, souvent nommé T2G Théâtre de Gennevilliers (avec ou sans tiret) est un Centre dramatique national emblématique situé 41, avenue des Grésillons à Gennevilliers dans les Hauts-de-Seine. Il est dirigé collégialement depuis le par le metteur en scène et scénographe Daniel Jeanneteau, accompagné de Juliette Wagman et Frédérique Ehrmann. Haut-lieu de la création théâtrale contemporaine d'Île-de-France, il possède 4 plateaux dont 2 espaces de répétition, un toit-terrasse d'environ 2000m² avec jardin potager et un restaurant. La hauteur sous grill de son plateau principal figure parmi les plus hautes de France.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Établissement de référence des écritures contemporaines, il accueille et produit depuis sa création des artistes majeurs de la scène française et internationale. Les plus grandes actrices et acteurs, metteurs en scène mais aussi cinéastes et artistes du XIXe siècle, de la fin du XXè siècle et du début du XXIè siècle s'y sont notamment croisé : Jean Vilar, Maria Casarés, Jeanne Moreau, Stéphane Braunschweig, Sandrine Bonnaire, Oriza Hirata, Stanislas Nordey, Philippe Quesne, Anne Teresa De Keersmaeker, Joël Pommerat, Gisèle Vienne, Olivier Asayas, Bertrand Bonello, Joachim Lafosse, Christophe Honoré, Adèle Haenel, Mohamed Bourouissa...


title: Théâtre de Gennevilliers

text: La photographe américaine Nan Goldin y réalisa notamment une série de photographies qui ont servi d'affiches de saison.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Son projet actuel pense le théâtre comme un lieu de vie permanent, où la rencontre entre artistes et publics est au cœur du travail de création, ouvert à toutes les pratiques : théâtre, danse, arts visuels, arts performatifs


title: Théâtre de Gennevilliers

text: La signalétique qui mène au théâtre a été conçue par Daniel Buren (au total cent flèches rayées rouges et blanches sont installées sur le territoire de Gennevilliers pour ponctuer les différents « chemins » qui mènent au T2G).


title: Théâtre de Gennevilliers

text: L’éclairage extérieur de la cage de scène situé sur le sommet du théâtre et constitué d'un énorme cube rouge a été conçu par l'artiste Yann Kersalé. L'éclairage se modifie selon l’activité du théâtre. Comme un électrocardiogramme du lieu, il veille sur les nuits de Gennevilliers.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: En 2007, Pascal Rambert succède à Bernard Sobel à la direction de l'établissement, qui devient alors "T2G - Centre Dramatique National de Création Contemporaine".


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Nommé directeur du T2G Théâtre de Gennevilliers le , Daniel Jeanneteau succède à Pascal Rambert à la direction du théâtre le . Sa direction devient collégiale. Le bâtiment devient dès lors un lieu ressource pour l'agriculture urbaine autant qu'un théâtre, avec l'aménagement sur le toit-terrasse de parcelles de permaculture encerclées de petites tables, d’arbres fruitiers, d'une ruche et d’une cabane de jardinage. Il accueille également une cantine gastronomique populaire.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: À la fin du XIXè siècle le territoire de Gennevilliers, jusque-là essentiellement consacré au maraîchage, connaît une croissance rapide de sa population due à l’essor des activités industrielles. Le quartier des Grésillons, site sur lequel est implanté le théâtre aujourd'hui, est occupé par une population défavorisée et manque cruellement d’équipements publics. En 1930, la municipalité décide d’y créer une halle de marché, inaugurée en 1936, et une salle des fêtes, inaugurée en 1938. Ces premières réalisations importantes sont l’un des points de départ décisifs des activités culturelles et artistiques publiques de la ville de Gennevilliers.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Voté par la mandature du maire Étienne Douzet, le projet global prend une dimension plus emblématique avec l’arrivée au pouvoir, en 1934, de la municipalité communiste menée par Jean Grandel. Il s’agit de proposer, parallèlement à la vie du travail, les équipements et les structures nécessaires à la vie sociale et culturelle. Ce sont les débuts de ce que l'on appelle la « ceinture rouge » parisienne (en référence au communisme), où Gennevilliers rejoint Bagnolet, Clichy, Malakoff, Saint-Denis et Aubervilliers.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: On doit à l’architecte Louis Brossard la conception globale du complexe dans lequel se trouve le théâtre aujourd’hui. Le chantier démarre en 1934 par la halle du marché, et s’achèvera en 1938 avec l’inauguration de la salle des fêtes. Les deux ouvrages comptent parmi les plus grands d’Europe dans leurs catégories respectives. La halle d’un hectare est en ciment armé, inspirée des anciens hangars à zeppelins, avec un sous-sol et un rez-de-chaussée surélevé, deux étages et une terrasse. Par-dessus l’entrée de cette infrastructure d’allure futuriste est enchâssée la salle des fêtes, d’une capacité de mille cinq cents places. Son dessin et ses finitions sont confiés à l’architecte George Auzolle, qui reprend la direction des travaux pour cette partie de l’ouvrage et lui donne ses dimensions actuelles. Le bâtiment comprend alors déjà les deux rotondes vitrées et d’imposants escaliers, dont l’un est encore visible aujourd’hui, permettant l’accès aux salles situées à l’étage.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: La halle accueille le marché hebdomadaire, désengorgeant ainsi l’avenue des Grésillons et la place Voltaire où il se trouvait auparavant. Mais elle sert aussi de lieu d’accueil pour des manifestations diverses. Après la Libération, plusieurs expositions industrielles, avoisinant les dix-mille visiteurs, s’y tiennent, dont la première dès . Meetings et réunions syndicales se succèdent et alternent avec des pièces de théâtre amateur et professionnel, des expositions temporaires, des manifestations sportives – plusieurs matchs de boxe mémorables y sont disputés – ou encore des opéras – on y donne La Tosca et Carmen devant des salles combles.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Dans la première décennie d’après-guerre, l’histoire de la ville de Gennevilliers croise à trois reprises celle du Théâtre National Populaire (TNP) de Jean Vilar. La salle des fêtes des Grésillons accueille une première fois la troupe de Jean Vilar du 3 au . Le TNP renouvellera l’expérience, sur des durées plus courtes, pour présenter, en 1954, "Le prince de Hombourg" de Kleist et "Dom Juan" de Molière, puis en 1956, "Macbeth" de Shakespeare, et à nouveau un classique de Molière, "L’Avare". Dans ces spectacles, on a pu voir à Gennevilliers jouer les comédiennes et comédiens Maria Casarès, Gérard Philipe, Jeanne Moreau, Philippe Noiret, Charles Denner…


title: Théâtre de Gennevilliers

text: En 1963, Bernard Sobel arrive à Gennevilliers soutenu par la municipalité de l'époque et installe sa troupe de théâtre fondée en 1964 à partir d'un collectif amateur. La troupe donne son premier spectacle professionnel en 1970 ("Homme pour homme" de Bertolt Brecht) dans ce qui alors la « Salle des Grésillons » construite en 1934.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: C’est la naissance de l’Ensemble Théâtral de Gennevilliers.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Les premières activités de la troupe sont annoncées dans le quotidien "La voix populaire", et les inscriptions se font en mairie pour tous types d’activités ou d’animations en son sein. Le noyau dur comporte, autour de Bernard Sobel, Michèle Raoul-Davis et Yvon Davis (à l'assistanat et à la dramaturgie), Antoine Dutèpe (aux décors) ou encore Jacques Schmitt (aux costumes).


title: Théâtre de Gennevilliers

text: L’Ensemble Théâtral de Gennevilliers reste amateur jusqu’au début des années 70, où il est reconnu par le Ministère des affaires culturelles, et subventionné. Il s’appuie alors sur l’État pour payer ses artistes et quelques autres frais. Peu avant, en 1966, plusieurs aides ponctuelles avaient déjà été versées par la municipalité de Gennevilliers, et une convention est signée avec la mairie dans les années suivantes ; celle-ci s’engageait à financer une création par an, dans l’esprit d’une collaboration organique avec l’Ensemble.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: En 1974 est créée la revue "Théâtre/Public", conçue pour offrir un terrain de dialogue à tous les acteurs de la scène théâtrale, française et étrangère, dans l’idée de décloisonner les expériences et les points de vue. Elle est à ce titre financée par le théâtre depuis l’enveloppe allouée aux créations. Revue indépendante longtemps menée par Alain Girault, "Théâtre/Public" s’est aujourd'hui imposé et ce depuis plus de 45 ans comme un outil singulier, comptant parmi les plus importants à accompagner l’aventure théâtrale française et internationale. Toujours en activité, elle est actuellement dirigée par Olivier Neveux.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Lieu de création, de réflexion sur les implications de l'acte théâtral dans la cité (les premiers spectacles se jouent parfois hors de l'enceinte théâtrale), l’Ensemble Théâtral de Gennevilliers sera le tremplin de metteurs en scène de renom, comme Patrice Chéreau ou encore Bruno Bayen.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: À cette activité s’ajoute en 1974 la création de l’Université populaire des Hauts-de-Seine avec la ville de Gennevilliers, ouverte le plus largement possible à l'activité des praticiens de tous horizons.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: En 1977, l’Ensemble Théâtral de Gennevilliers, devenu un élément moteur de la vie théâtrale en France et en Europe et un symbole de recherche et de rigueur, lance un appel auprès de l'État Français pour obtenir le statut de « Centre Dramatique National ». Le Théâtre de Gennevilliers devient en outre officiellement une Société coopérative et participative, parfois également appelée "société coopérative ouvrière de production" en 1978.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: En 1981, le ministre de la Culture, Jack Lang propose à Bernard Sobel une mission de préfiguration de Centre dramatique national, mesure qui s’intègre plus largement dans une politique de relance de la décentralisation théâtrale.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Le Centre dramatique national est officiellement inauguré le .


title: Théâtre de Gennevilliers

text: L’attribution du label est l’occasion de travaux importants, visant à améliorer la fonctionnalité du bâtiment et son affectation définitive en théâtre de création. En 1975, une seconde phase importante de travaux a lieu modifiant profondément l’aspect de la salle, avec l’installation d’un système de passerelles et de résilles métalliques sur les murs, en même temps que des gradins modulables. L’arrivée de ligne 13 du métro à Gennevilliers la même année, contribue à désenclaver le théâtre et à gagner un public plus large.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Dès la première programmation qui suit les rénovations, Bernard Sobel annonce que les deux salles seront en activité de manière alternée ou conjointe, six jours sur sept. La première saison du Centre Dramatique National de Gennevilliers ouvre un espace à la danse, avec la chorégraphe, performeuse et compositrice américaine Meredith Monk, ainsi que Bella Lewitzky et Steve Lacy. Le théâtre prévoit également d’accueillir et soutenir dans ses murs le Théâtre Najtamer, dirigé par le comédien algérien Malik Edine Kateb, qui présente des spectacles en langue arabe et assure un certain nombre d’interventions en milieu scolaire, ainsi que des veillées avec l’ensemble de la population. Un an après la fin des travaux, en 1987, le Président de la République, François Mitterrand, s’invite comme spectateur à l’occasion de la mise en scène par Bernard Sobel du classique humaniste "Nathan le sage", de Gotthold Ephraïm Lessing.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Bernard Sobel et le collectif de travail qu'il a constitué ont assuré en un peu plus de quarante ans environ, quatre-vingt-dix mises en scène, dont plus d’une trentaine de créations en France, voire mondiales, puisant dans des répertoires très divers et révélant souvent des auteurs peu connus.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Durant la direction de Bernard Sobel, le Théâtre de Gennevilliers a accueilli, soutenu et est resté marqué par les artistes Bruno Bayen, Stéphane Braunschweig, Maria Casarès, Philippe Clévenot, Giorgio Barberio Corsetti, Richard Foreman, Marc François, Didier-Georges Gabily, Anouk Grinberg, Serge Merlin, François Tanguy, Bob Wilson… C’est en 1990 dans sa mise en scène de "La Bonne Âme du Setchouan", de Bertolt Brecht, que Sandrine Bonnaire apparaît pour la première fois au théâtre, après des débuts remarqués au cinéma avec Maurice Pialat et Agnès Varda notamment.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Le Théâtre de Gennevilliers fait aujourd’hui partie des Centres Dramatiques Nationaux majeurs qui émaillent le territoire français. Il en existe 38 centres en France.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: L’auteur et metteur en scène international Pascal Rambert est nommé à la tête du Théâtre de Gennevilliers en 2007. Il le transforme en Centre Dramatique National de création contemporaine.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Le Théâtre de Gennevilliers, nouvellement nommé par l'acronyme "T2G" (qui signifie également à ce moment-là "Théâtre deuxième génération") devient dès lors un lieu de création dédié aux écritures contemporaines sous toutes leurs formes : théâtre, danse, musique, art contemporain, cinéma et philosophie ainsi qu'un point de rencontre, d’échanges et de débats pour le public et les artistes invités, bien au-delà du strict moment de la représentation.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Porté par une exigence d’ouverture à un large public, le théâtre ouvre ses espaces, ses répétitions propose des ateliers d'écriture hebdomadaires. On retrouve ces publics dans les spectacles, les films, les installations ou les photos des artistes invités à venir créer "in situ".


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Le T2G Théâtre de Gennevilliers accueille tous les artistes majeurs de la scène française et internationale et tourne ses productions en France et à l'international. Il se définit comme un lieu où l'art est pensé comme une expérience.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: La programmation se veut d’emblée pluridisciplinaire et réservée aux artistes vivants. Il se place résolument du côté d’un renouveau des esthétiques dramatiques internationales, marquées par la montée en puissance de metteurs en scène-auteurs, d’artistes proposant des gestes de création hybrides et singuliers, déclinés en autant d’univers que de créateurs. Une part belle est faite à la danse contemporaine, et Pascal Rambert lui-même collabore à de nombreuses reprises avec le chorégraphe Rachid Ouramdane, artiste associé présentant lui-même ses propres créations. Sont associés, au cours de sa direction, l’artiste photographe américaine Nan Goldin, les plasticiennes Felice Varini et Céleste Bourcier-Mougenot, la philosophe Marie-José Mondzain, ou encore le scénographe et metteur en scène Philippe Quesne.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Art contemporain, photographie, philosophie et architecture ponctuent la vie artistique du lieu, aux côtés du cinéma, déjà présent, et des écritures contemporaines. Le critique dramatique et écrivain Jean-Pierre Thibaudat collecte les témoignages des habitants de Gennevilliers, et réalise le livret intitulé : « Gens de Gennevilliers ».


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Il s’agit d’ouvrir les murs du théâtre à l’actualité esthétique internationale, et de penser l’institution comme un portail, construit en banlieue, mais ouvrant directement sur la création contemporaine la plus active, à l’égal des grandes institutions parisiennes. Il en résulte un rajeunissement assez net du public ainsi qu’une augmentation du nombre de spectateurs parisiens.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Cet horizon d’ouverture, de passage et de visibilité accrue se concrétise aussi dans une nouvelle phase de modifications importantes des locaux du théâtre, qui concerne cette fois-ci le rez-de-chaussée et l’espace d’accueil. L’enjeu est de créer un espace convivial, ouvert à la rue, de plain-pied. Le rez-de-chaussée est aménagé à cet effet. Il se perce d’ouvertures transparentes et accueille un restaurant, sur un socle de bois clair.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Tous les nouveaux aménagements de cette partie du lieu sont réalisés par l’architecte Patrick Bouchain et son associée Nicole Concordet : investissant un espace de stockage situé au niveau de la rue, ils créent un lieu de vie pensé pour être chaleureux et simple d’accès. Le théâtre se dote également d’une signalétique extérieure : cent flèches sur tout le territoire de la ville, confiée au peintre et sculpteur Daniel Buren, assisté des élèves de l’école municipale des Beaux-arts Édouard Manet, et des lycéens en plasturgie du Lycée Galilée. Le volume extérieur de la cage de scène est mis en lumière par le plasticien Yann Kersalé.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Chaque fin de saison, une nuée de créateurs contemporains très jeunes par le geste ou la génération investit les plateaux du T2G pour le très réputé festival TJCC, acronyme de "très jeunes créateurs contemporains". Signées Philippe Quesne, Laurent Goumarre ou Joris Lacoste, les programmations privilégient l'exploration de tendances sans frontières, le questionnement des formes de la représentation, les passerelles entre les disciplines et l'adresse frontale au public. Le festival s'arrête au départ de Pascal Rambert et ne sera pas renouvelé sous le mandat de Daniel Jeanneteau.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Nommé en dernier par la Ministre de la culture Audrey Azoulay, Daniel Jeanneteau, scénographe, metteur en scène et précédemment directeur du Studio Théâtre de Vitry, prend ses fonctions à la tête du théâtre le . Une des spécificités de son projet est celle d’une gouvernance et d’une programmation collégiale réunissant Daniel Jeanneteau, directeur, Juliette Wagman, directrice adjointe et Frédérique Ehrmann, directrice des projets.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Son projet artistique se veut pluridisciplinaire, ancré sur le territoire, conjuguant à la fois une dynamique de création et de production de spectacles et des projets complémentaires et structurants, « hors plateaux ».


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Autour de la programmation et de l’accueil d’artistes, des activités gratuites de natures diverses sont rassemblées comme un tout, dans un esprit de circulation des publics au sein même du théâtre et mais aussi en dehors : Ateliers libres, Comité des lecteurs, tournées de spectacles « dans la ville », projets hors-les-murs, participation au programme "Adolescence et Territoire(s)""," etc…


title: Théâtre de Gennevilliers

text: En , le T2G s’associe avec le chef Patrice Gelbart et son complice Stéphane Camboulive ("Youpi & Voilà") pour proposer une cantine ouverte le midi et les soirs de spectacles, à partir de produits bio et locaux. Elle rassemble des publics venus des environs.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Des partenariats sont menés tout au long des saisons avec le Festival d’Automne à Paris, l’Ircam-Centre Pompidou, le Metropolitan Tokyo Theatre, le CENTQUATRE-Paris, l’Odéon-Théâtre de l’Europe, l’Espace 1789 de Saint-Ouen, le Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers, l’EMBA I galerie Edouard Manet, le Shizuka Performing Art Center, etc…


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Le T2G édite "Revue Incise", qui paraît chaque début de saison en septembre. La revue est dirigée par Diane Scott.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: La mandature de Daniel Jeanneteau est notamment marquée par la pandémie de Covid-19 en France qui voit les établissements culturels être fermés à plusieurs reprises en 2020 et 2021.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: En mars 2021, dans la lignée du mouvement d'occupation des théâtres en France, le T2G est occupé par les étudiants apprentis de l'Ecole Supérieure des Comédiens par l'Alternance d'Asnières-sur-Seine. Les étudiants logent alors sur place et rendent compte de plusieurs actes de mobilisation artistiques et politiques.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: D’une superficie d’environ 2000m2, les toits-terrasses du théâtre accueillent un espace aménagé en jardin d’agrément ainsi qu’un potager en permaculture. En s’appuyant sur les différents éléments composant les terrasses : mare, ruche, espaces arborés, le potager a vocation à assurer une production diversifiée de saison, bio et locale de légumes, petits fruits rouges, fleurs comestibles, à l’usage des activités de restauration du théâtre.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Depuis 2017, le T2G propose des "Ateliers libres" ouverts à tout le monde, gratuits et sans inscription. Ce sont des séances de pratique artistique menées par un artiste dont le nom est gardé secret jusqu’au soir même de l’atelier. Les participants ne savent donc pas ce qu'ils viennent y faire ni avec qui. Les ateliers ont lieu un jeudi soir sur deux tout au long de la saison, hors vacances scolaires.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Parmi les artistes de toutes les disciplines invités à conduire ces ateliers, depuis leur création, on peut noter notamment citer Mohamed Bourouissa, Julien Prévieux, Rébecca Chaillon, Gaëlle Bourges, Valérie Mréjen, Mehdi Meklat, Marlène Saldana, Eva Doumbia, Latifa Laâbissi, Mehdi Meklat, Gwenaël Morin, Myriam Gourfink, Denis Podalydès, de la Comédie Française, Anne Alvaro, Nacera Belaza, Brontis Jodorowsky...


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Depuis 2018, la direction et la programmation artistique des Ateliers libres est assurée par Thomas Carrié.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: En 2020, l'artiste Mohamed Bourouissa, voisin du théâtre, devient associé au projet autour d'une carte blanche appelée "Voisinage". Le T2G Théâtre de Gennevilliers se situe 41, avenue des Grésillons à Gennevilliers.


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Il est accessible par la station de métro Gabriel Péri (ligne 13), sortie n°1, ainsi que par les bus RATP (arrêt Place Voltaire) et (arrêt « Gabriel Péri »).


title: Théâtre de Gennevilliers

text: Certains soirs, après les représentations, une navette gratuite raccompagne les spectateurs vers Paris. Les arrêts desservis sont Place de Clichy, Saint-Lazare, Opéra, Châtelet et République.


title: Austremerella picta

text: Austremerella picta, unique représentant du genre Austremerella et de la famille des Austremerellidae, est une espèce d'insectes appartenant à l'ordre des Éphéméroptères.


title: Austremerella picta

text: Cette espèce est endémique d'Australie.


title: The Album

text: "The Album peut faire référence à :


title: I Know What I Like (In Your Wardrobe)

text: Peter Gabriel s'est inspiré d'une peinture de afin d'écrire les paroles. Steve Hackett est un des principaux compositeurs de la chanson qui s'est développée à partir d'un de ses riffs.Steve Hackett, ancien guitariste du groupe, reprend la chanson sur ses albums "Genesis Revisited" (1996), "Genesis Revisited: Live At Hammersmith" (2013), "Genesis Revisited: Live At The Royal Albert Hall" (2014) et "Selling England By The Pound & Spectral Mornings: Live At Hammersmith" (2020).


title: I Know What I Like (In Your Wardrobe)

text: Le tribute band allemand Still Collins, formé en 1995, incorpore aussi la chanson dans son répertoire de concert.


title: The Beatles' Second Album

text: "The Beatles' Second Album" est un album du groupe britannique The Beatles, le deuxième publié aux États-Unis par Capitol Records. Ce disque est en réalité le troisième album publié dans ce pays car l'étiquette Vee-Jay avait déjà publié "" en .


title: The Beatles' Second Album

text: Faisant abstraction au fait que Vee-Jay ait déjà publié le disque "Introducing… The Beatles" en 1963, Capitol Records met en vente le disque The Beatles’ Second album. Comme la compagnie de disque américaine a tardé à publier les chansons du groupe britannique et que son premier disque, "Meet the Beatles!", sorti que trois mois plus tôt, ne contenait que les huit chansons signées Lennon/McCartney et une seule reprise, "Till There Was You", du disque "With the Beatles", plusieurs chansons déjà enregistrées par les Beatles étaient encore disponibles. Les cinq reprises tirées de cet album britannique, sont donc placées sur ce disque et on y rajoute la face B "Thank You Girl" et la chanson "You Can't Do That" de l'album anglais "A Hard Day's Night". "I Call Your Name" et la reprise "Long Tall Sally", deux nouveaux enregistrements qui ne seront publiées en Angleterre sur un E.P. que deux mois plus tard, sont elles aussi incluses.


title: The Beatles' Second Album

text: Le disque clos avec le single "She Loves You" / "I'll Get You". Le label Swan Records ayant obtenu les droits de publier celui-ci qu'en format 45 tours, Capitol pouvait donc le placer sur cet album, profitant que la production et la promotion de ce single était déjà fait.


title: The Beatles' Second Album

text: Curieusement, le grand succès britannique "From Me to You", la face A de "Thank You Girl", n'a pas été inclus ici et jamais placé sur un 33 tours aux États-Unis avant d'apparaître sur la compilation des meilleurs succès "The Beatles 1962-1966" neuf ans plus tard.


title: The Beatles' Second Album

text: L’intégralité de la pochette est créée par George Osaki, graphiste chez Capitol, qui utilisera des photographies de Joe Covello de l'agence , toutes prises en février 1964 lors de leur conférence de presse à l'aéroport John F. Kennedy de New York, de leurs prestations au Ed Sullivan Show et de leur concert au Washington Coliseum. Une des photos sera réutilisée pour la pochette de la compilation "Rock 'n' Roll Music" parue en 1976.


title: The Beatles' Second Album

text: Capitol Records of Canada reprendra cette pochette pour son disque "The Beatles' Long Tall Sally" et Odeon utilisera le même titre et la même pochette que le disque américain pour sa compilation japonaise inédite.


title: The Beatles' Second Album

text: Les chansons où l'auteur n'est pas indiqué sont créditées Lennon/McCartney. Les pièces sont tirées de l'album britannique "With the Beatles" sauf celles suivies des symboles suivants : ‡ Album "A Hard Day's Night", ƒA - ƒB Face A ou B d'un 45 tours, €p maxi "Long Tall Sally".Ce disque a été réédité en CD le , avec les mixages américains, dans la collection "The Capitol Albums Volume 1" et, en , cette fois avec les mixages de la réédition de 2009, dans la collection "The U.S. Albums".


title: Something New

text: "Something New" est un album américain du groupe britannique The Beatles, le publié aux États-Unis mais le par Capitol Records. Ce disque ne contient que six pièces inédites car "I'll Cry Instead", "Tell Me Why", "And I Love Her", "I'm Happy Just to Dance with You" et "If I Fell" avaient déjà été publiées un mois plus tôt, par le label United Artists, sur la trame sonore du film "A Hard Day's Night".


title: Something New

text: Bien avant que les Beatles eurent mis les pieds en sol américain, le bureau anglais de la United Artists approcha Brian Epstein pour produire un film mettant en scène le groupe. L'idée du film, à être produit rapidement de façon à exploiter la "beatlemania" avant que la « bulle » n'éclate, était surtout un véhicule qui permettrait à la compagnie de production de publier une trame sonore. À la signature du contrat, les droits de publier celle-ci en primeur aux États-Unis a été acquise par la United Artists Records. De toute façon, à cette époque, Capitol, la filiale américaine d'EMI, ne voyait pas l'intérêt de publier les disques du quatuor britannique. Au moment de la sortie du film, l'Amérique était désormais sous l'emprise de la « fièvre "Beatles" ». Le pari de la United Artists était gagné; l'album "A Hard Day's Night", qui possède huit chansons des Beatles et quatre pièces instrumentales tirée de la trame sonore du film, a atteint la première place du palmarès américain pour y rester quatorze semaines et, contre toute attente, les critiques encensent le film.


title: Something New

text: Capitol Records, qui a entre-temps acquis les droits des chansons des Beatles, a pu publier, le mois suivant, cet album au titre mensonger qui reprenait cinq des huit chansons de la bande son américaine. Tout de même, "Something New" a atteint la seconde place derrière "A Hard Day's Night". Des trois chansons omises, "Can't Buy Me Love" avait déjà été publiée en single en mars, couplée à "You Can't Do That", et les deux autres, la chanson éponyme du film et "I Should Have Known Better", ont été publiées sur un 45 tours par Capitol quelques semaines avant la sortie du film. "I Should Have Known Better" a trouvé sa place en 1970 sur le 33 tours de Capitol intitulé "Hey Jude", qui inclus aussi "Can't Buy Me Love" et ces deux faces A, ayant atteint les sommets des charts, se sont retrouvées sur les 33 tours des meilleurs succès du groupe parus en 1973.


title: Something New

text: Pour compléter le disque "Something New", on rajoute trois autres chansons de la version britannique de l'album "A Hard Day's Night", deux chansons du E.P. "Long Tall Sally" paru le mois précédent et la version allemande du tube "I Want to Hold Your Hand". Le 20 juillet, deux 45 tours tirés des chansons de ce disque seront aussi publiés par Capitol, "I'll Cry Instead" / "I'm Happy Just to Dance with You" et "And I Love Her" / "If I Fell".


title: Something New

text: Plusieurs années plus tard, en 1979, Capitol/EMI achèteront la United Artists Records, ce qui leur permettra dorénavant de publier à leur guise la version américaine de "A Hard Day's Night".


title: Something New

text: La photo du groupe est de Joe Covello prise lors de la prestation du au Ed Sullivan Show, le premier de quatre passages à cette émission de variété américaine.


title: Something New

text: À l’endos de la pochette on peut lire un texte promotionnel (sous lequel est inscrit « "Produit en Angleterre par George Martin et aux É.-U. avec l'assistance de " »). On y retrouve aussi de la publicité pour les deux disques précédents publiés aux USA par le label en plus d'un troisième album intitulé "The Beatles Song Book - Romantic Instrumentals by the ". C'est le premier de six albums qui comprennent des versions orchestrales "easy listening" de chansons des Beatles, celui-ci avec onze chansons arrangées et produites par Stu Phillips. On en entend quelques extraits sur le disque documentaire "The Beatles' Story" publié quatre mois plus tard.


title: Something New

text: Les pièces sont tirées de l'album britannique "A Hard Day's Night" sauf celles suivies des symboles suivants : ƒA - Face A d'un 45 tours, €p - maxi "Long Tall Sally". L'astérisque dénote une chanson qui était déjà incluse dans la bande-son américaine "A Hard Day's Night" publiée par la United Artists le mois précédent.


title: Something New

text: Ce disque a été réédité en CD le , avec les mixages effectués à l'époque par Capitol Records, dans la collection "The Capitol Albums Volume 1" et, en , cette fois avec les mixages de la réédition de 2009, dans la collection "The U.S. Albums".


title: Philolimniidae

text: †Philolimnias sinica est une espèce d'éphémère fossile de la famille des Philolimniidae, datant de l'Éocène. C'est la seule espèce de son genre et de sa famille.


title: Beatles '65

text: "Beatles '65" est un album des Beatles, le publié aux États-Unis par Capitol Records. Onze jours après la sortie de "Beatles For Sale" sur le label Parlophone au Royaume-Uni, il en reprend huit titres sur 14, complétés par "I Feel Fine"/"She's a Woman", le récent single publié des deux côtés de l'Atlantique, et "I'll Be Back", tirée de l'édition britannique de l'album "A Hard Day's Night".


title: Beatles '65

text: Aux États-Unis, en 1964, six 33-tours des Beatles ont été publiés, dont quatre par Capitol Records (sans compter le disque documentaire "The Beatles' Story"). De ces albums studio, quatre ont atteint la première place des palmarès tandis que "Introducing… The Beatles" et "Something New" ont tout de même atteint la seconde position. "Beatles '65" est le dernier de cette année faste.


title: Beatles '65

text: Le disque "Beatles For Sale" est sorti en Angleterre le 4 décembre et les bandes maîtresse n'ont été livrées que le 9 novembre, ce qui donnait très peu de temps à Capitol d'offrir leur version de cet album aux disquaires avant la période des fêtes. Ils décidèrent donc de faire presser une partie des disques chez leurs concurrents, Columbia, RCA et Decca, pour finalement réussir à livrer ce 33-tours abrégé le 15 décembre, à temps pour le magasinage des fêtes de dernière minute. Ce disque compte huit des quatorze chansons du dernier disque britannique, "I'll Be Back" tiré de "A Hard Day's Night" et les deux faces du "single" "I Feel Fine" / "She's a Woman", ces dernières avec une forte réverbération rajoutée par Capitol.


title: Beatles '65

text: Quatre chansons tirées de "Beatles '65" seront publiées, le , dans un des rares E.P. américain intitulé "4 by the Beatles".


title: Beatles '65

text: Les photos, une représentation des quatre saisons, sont l'œuvre de prises au studio Farringdon à Londres. Sur la photo grand format, les Beatles tiennent des parapluies, symbolisant l'hiver pluvieux d'Angleterre. Sur la petite de gauche, ils ont dans les mains des ressorts; en anglais, le mot « spring » signifie autant cette pièce mécanique que la saison du printemps. Sur le cliché du centre, on voit Paul avec un mouchoir attaché sur la tête, George avec une serviette de plage sur l'épaule et Ringo et John portant des verres fumés, ce dernier sous un parapluie en guise de parasol; toutes des représentations de la saison estivale. Finalement, sur la petite photo de droite, on voit George portant un panier en osier et les autres tenant des balais de branchettes; ceci représentant la récolte et le nettoyage automnal. Sur les clichés du printemps et de l'été, on remarque que les musiciens ont le même habillement que sur la pochette du disque "Beatles VI", la raison étant que le photographe britannique Bill Francis les a photographiés la même journée, dans le même studio.


title: Beatles '65

text: Cette pochette au thème saisonnier sera aussi utilisée pour l'album "The Beatles No. 5", disque japonais publié le 5 mai 1965.


title: Beatles '65

text: Tous les morceaux sont composés par Paul McCartney et John Lennon, sauf mention contraire. Les pièces sont tirées de l'album britannique "Beatles for Sale" sauf celles suivies des symboles suivants : ‡ Album "A Hard Day's Night", ƒA - ƒB Face A ou B d'un 45 tours.Ce disque a été réédité en CD le 15 novembre 2004, avec les mixages effectués à l'époque par Capitol Records, dans la collection "The Capitol Albums Volume 1" et, en janvier 2014, cette fois avec les mixages de la réédition de 2009, dans la collection "The U.S. Albums".


title: Akeelah

text: Akeelah ("Les Mots d'Akeelah" au Québec ; "Akeelah and the Bee") est un film américain sorti en 2006 écrit et réalisé par . Ce film a été créé sur une période de 10 ans, le tout ayant commencé au Spelling Bee (compétition américaine annuelle d'épellation) de 1994. L'histoire est celle d'Akeelah Anderson, interprétée par Keke Palmer, une fillette de 11 ans qui participe au Scripps National Spelling Bee, un concours d'épellation américain.


title: Akeelah

text: Akeelah Anderson est considérée comme une élève brillante mais peu motivée à son école d'un quartier défavorisé de Los Angeles. Or, tout comme son défunt père, elle est douée pour les mots. À l'insu de sa mère Tanya, qui s'inquiète de la voir négliger ses études, Akeelah décide de s'inscrire au concours d'épellation Spelling Bee. Pour l'entraîner, elle reçoit l'aide du professeur Larabee, un ancien champion de cette compétition qui vit reclus à la suite d'un drame familial. S'illustrant lors des premières épreuves, Akeelah fait la connaissance de participants issus de milieux aisés, ce qui l'intimide. Mais lors de la dernière étape avant la finale à Washington, Tanya découvre que sa fille lui a menti et exige qu'elle se retire. Larabee décide alors d'intervenir.


title: Ophthalmosaurus

text: Ophthalmosaurus est un genre de reptiles marins aujourd'hui éteint, datant du Jurassique et du Crétacé. Le genre est appelé par le nom latin "Ophthalmosaurus", ou bien en français ophthalmosaure.


title: Ophthalmosaurus

text: "Ophthalmosaurus" ressemblait à un dauphin, bien qu'il n'y soit en rien apparenté. Il mesurait en moyenne de long et mais pouvait atteindre jusqu'à pour un poids de .


title: Ophthalmosaurus

text: Le nom du genre vient du diamètre imposant de son œil, qui allait jusqu'à plus de , et qui est peut-être le plus gros œil du monde du vivant. L'œil était renforcé par un anneau sclérotique, une adaptation à la pression des profondeurs et à la vitesse de la nage.


title: Bekhudi

text: Bekhudi (français : Non professionnel) est un film indien de Bollywood réalisé par Rahul Rawail en 1992, avec Kajol, Kamal Sadanah, Ajay Mankotia, Tanuja, Vijayendra Ghatge et Kulbhushan Kharbanda.  "Bekhudi" est le premier film de Kajol. Même s'il ne connaît pas un franc succès, Kajol est remarquée et se verra proposer plusieurs projets. Son partenaire a été Saif Ali Khan pendant quelques jours mais celui-ci a abandonné le tournage et Kamal Sadanah l'a remplacé. Par ailleurs, Tanuja - dont le rôle a également été proposé à Sanjeev Bhatia - est la mère de Kajol à l'écran… comme dans la vraie vie !


title: Bekhudi

text: Rohit (Kamal Sadanah), fils de Justice Gupta (Kulbhushan Kharbanda), est un étudiant en droit âgé de 21 ans. Radhika  (Kajol), fille de Nalin (Tanuja) et Mahendra Nath (Vijayendra Ghatge), est une jeune étudiante en arts de 17 ans.  Rohit et Radhika sont tombés amoureux dès leur première rencontre. Mais arrive la tante de Radhika, Shobha (Farida Jalal), qui vit au Canada et qui cherche à sceller l'union de sa nièce avec Vicky (Ajay Mankotia), un riche indien émigré. Radhika refuse cette proposition et son père devine qu'il y a déjà un homme dans sa vie. Même s'il désapprouve les sentiments de Radhika pour Rohit, il ne désire rien faire qui puisse nuire au bonheur de sa fille.  Parallèlement, le frère de Radhika, Rocky (Sameer Chitre), est un jeune homme rebelle qui a triché à un examen et qui tient tête au président de l'université. Pour sa faute, Rocky est jugé par Justice Gupta qui le condamne à une semaine d'emprisonnement et il est renvoyé de l'université. Mais Rocky veut se venger pour l'affront qu'il a subi et il s'en prend à Justice Gupta. Rohit défend son père et Rocky se tue accidentellement. Les parents de Radhika tiennent Rohit responsable de la mort de leur fils et il devient alors impossible que Radhika épouse Rohit. Radhika est donc envoyée chez sa tante au Canada où elle doit épouser Vicky…


title: Melanemerellidae

text: Les Melanemerellidae forment une famille d'insectes éphémères comprenant deux genres monotypiques.


title: Melanemerellidae

text: Melanemerellinae Demoulin, 1955 Teloganellinae McCafferty & Wang 2000


title: The Early Beatles

text: Après le succès en Angleterre des premiers enregistrements des Beatles, Brian Epstein et le label Parlophone planifient évidemment de publier les disques en Amérique. Mais , un producteur de Capitol Records, label américain appartenant à EMI, décline d’en faire la mise en marché. George Martin décide donc de faire publier le disque "Please Please Me" par un label indépendant. Vee-Jay Records publie le disque "Introducing... The Beatles", une version écourtée du disque originel.


title: The Early Beatles

text: Bientôt, Capitol Records se ravise enfin et s'accorde les droits des nouvelles compositions du groupe et commence à publier des versions très différentes des disques britanniques.


title: The Early Beatles

text: Vee Jay continue d’éditer de différentes façons la quinzaine de chansons qu’elle a en sa possession et, tant bien que mal, réussi à en vendre plus d’un million d’exemplaires. Le , après maintes péripéties juridiques, Vee Jay perd définitivement les droits sur ces chansons et le disque "Introducing... The Beatles" disparaît des points de vente. Capitol Records publiera donc, le , l'album "" pour compléter sa discographie.


title: The Early Beatles

text: Cette réédition contient la plupart des titres du disque "Introducing... The Beatles" mais avec quelques variations. On y rajoute les pièces "Please Please Me" et "Ask Me Why", issues du deuxième single du groupe, qui avaient été supprimées du disque originel par Vee Jay. La pièce "I Saw Her Standing There", qui avait déjà été publiée sur l'album "Meet the Beatles", est enlevée. On omet aussi les chansons "There's a Place" et "Misery" qui seront publiées par Capitol, sur l'étiquette Star Line, en face B de singles. Ces deux pièces, longtemps introuvables aux USA sur un album, seront publiées en 1980 sur la version américaine du 33-tours "Rarities".


title: The Early Beatles

text: La photo de la pochette est prise dans le parc Hyde à Londres par Robert Freeman pendant la séance photo du disque "Beatles for Sale".


title: The Early Beatles

text: Les morceaux sont composés par John Lennon et Paul McCartney, sauf mention contraire. Toutes les pièces sont originellement tirées de l'album britannique "Please Please Me".Ce disque a été réédité en CD le , avec les mixages effectués à l'époque par Capitol Records, dans la collection "The Capitol Albums Volume 2" et, en , cette fois avec les mixages de la réédition de 2009, dans la collection "The U.S. Albums".


title: Beatles VI

text: "Beatles VI" est un album américain du groupe britannique "The Beatles", comme le titre l'indique, le publié par Capitol Records. Il comprend six titres issus de l'édition britannique de "Beatles For Sale", trois en provenance de l'album "Help!", "Yes It Is" (la face B du single "Ticket to Ride") et enfin la reprise "Bad Boy", une chanson inédite enregistrée en mai 1965 expressément pour ce disque.


title: Beatles VI

text: Après avoir tardé jusqu'à la fin décembre 1963 à distribuer les disques des Beatles, Capitol Records avait, en 1964, une grande quantité de chansons à publier. La maison de disque américaine a donc sorti quatre albums, une dizaine de singles et vendu environ 15 millions de disques durant l'année. Le 22 mars 1965, voulant continuer de profiter pleinement de la vague "Beatles", le label publie "The Early Beatles", sa version écourtée du disque "Please Please Me", après que Vee-Jay ait perdu les droits de ces chansons et que le disque "Introducing… The Beatles" soit disparu des magasins.


title: Beatles VI

text: "Beatles VI", le prochain 33 tours de nouvelles chansons, est publié le 14 juin 1965. Il comprend les six chansons tirées de l'album "Beatles For Sale" qui avaient été laissées de côté du disque "Beatles '65" publié en décembre 1964. On y rajoute trois chansons de l'album "Help!", qui sera publié en août, "Yes It Is", la face B du single "Ticket to Ride" et on complétera le disque avec "Bad Boy", une chanson de Larry Williams, qui demeurera longtemps inédite en Amérique du nord. Cette chanson ne sera publiée que 18 mois plus tard en Angleterre, le 9 décembre 1966, sur la compilation "A Collection of Beatles Oldies".


title: Beatles VI

text: La photo est prise au studio Farringdon à Londres par le photographe britannique Bill Francis pendant la même séance où a effectué les clichés qui ont servi à la pochette de "Beatles '65". Elle montre les Beatles, souriants, tenant tous le même objet. La photo étant coupée, on ne peut voir que cet objet est un couteau planté dans un gâteau. Au dos sont présentés quatre clichés en noir et blanc de chacun des membres du groupe, pris en septembre 1964 lors de l'enregistrement du disque "Beatles For Sale". On y aperçoit entre autres Ringo derrière les timbales qui sont entendues dans la chanson "Every Little Thing" qui clôt cet album.


title: Beatles VI

text: Tous les titres sont composés par Paul McCartney et John Lennon, sauf mention contraire. Les chansons sont tirées de l'album britannique "Beatles for Sale" sauf celles suivies des symboles suivants : Ң Album "Help!", ƒB Face B d'un 45 tours, § Chanson inédite.Ce disque a été réédité en CD le 11 avril 2006, avec les mixages effectués à l'époque par Capitol Records, dans la collection "The Capitol Albums Volume 2" et, en janvier 2014, cette fois avec les mixages de la réédition de 2009, dans la collection "The U.S. Albums".


title: Hachures

text: En dessin et en gravure, comme en peinture, les hachures sont un ensemble de lignes droites ou courbes qui servent à produire une demi-teinte et par ce moyen à donner l'impression de la profondeur, sans indiquer un contour ou une arête.


title: Hachures

text: En dessin technique, les hachures, toujours droites, sont un moyen conventionnel de représenter la nature d'une surface.


title: Hachures

text: La technique des hachures existe depuis la préhistoire, tant en dessin qu'en décor de poterie, soit à titre de motif décoratif, soit en tant que technique de dessin.