title: Musée Jeanne-Devos de Wormhout

text: Le musée est installé dans la maison de Jeanne Devos, femme photographe du (1902-1989). Il s'agit d'un ancien presbytère construit en 1719 par l'Abbé Alexandre Vandewall. C’est une maison typique des Flandres. Les anciens maîtres du lieu étaient Jeanne Devos et l’abbé Lamps. L’abbé Lamps est curé de Bissezeele lorsqu'il recueille Jeanne Devos, malade de la tuberculose, alors âgée de . Il la soigne et pour la distraire lui apprend la photographie. En 1945, ils emménagent dans cette maison et c’est alors qu’elle exerce le métier de photographe. Elle est la première femme photographe de Flandres. Elle a vendu cette maison en viager à la commune de Wormhout en 1978. L’abbé Lamps et Jeanne Devos reposent dans le grand jardin de la maison. La maison est accompagnée d’une chapelle et d’un pigeonnier.


title: 正

text: Il se lit セイ ("sei") ou ショウ ("shō") en lecture "on" et ただしい ("tadashii") en lecture "kun".


title: Radical 96

text: Il se lit ギヨク ("gyoku") en lecture "on" et たま ("tama") en lecture "kun".


title: 王

text: En chinois, il se lit "wáng" en pinyin.


title: 王

text: En japonais, il se lit オウ ("ō") ou ノウ ("-nō") en lecture "on" et en lecture "kun".


title: 王

text: est un nom de famille chinois courant. Les personnes portant ce nom sont généralement appelées Wang en Occident d'après la prononciation en mandarin. Sa prononciation en cantonnais donne par ailleurs une des formes du nom porté notamment à Hong Kong.


title: 石

text: Il se lit セキ ("seki"), コク ("koku") ou シャク ("shaku") en lecture "on" et いし ("ishi") en lecture "kun".


title: 石

text: コク ("koku") est aussi une unité de volume valant environ .


title: Radical 118

text: Il se lit チク ("chiku") en lecture "on" et たけ ("take") en lecture "kun".


title: Musée de l'Abbé-Lemire d'Hazebrouck

text: Le musée de l’Abbé-Lemire est situé dans la commune française d’Hazebrouck ; il est consacré à Jules-Auguste Lemire, maire de la ville de 1914 à 1928 et député du Nord.


title: Musée de l'Abbé-Lemire d'Hazebrouck

text: Maire d’Hazebrouck de 1914 à 1928 et député du Nord, l’abbé Lemire mena une action importante en faveur de l’émancipation de la classe ouvrière.


title: Musée de l'Abbé-Lemire d'Hazebrouck

text: La maison du député-abbé située à proximité du clocher de l’église Saint-Éloi rassemble des souvenirs, du mobilier et des photographies. Sur la façade, une sculpture de pierre représente un lion debout et un lièvre, symbole de la ville. La devise latine "" (signifiant « Le faible protégé par le fort ») peut être lue également.


title: Musée de l'Abbé-Lemire d'Hazebrouck

text: Une visite de sa maison est possible chaque premier dimanche du mois de 14h30 à 17h30 et sur réservation. Elle est assurée par les membres bénévoles de l’association "mémoire de l'abbé Lemire."


title: Musée de l'Abbé-Lemire d'Hazebrouck

text: Site de l'association animant le musée


title: Radical 120

text: Le radical 120 () signifiant « fil » ou « soie » est un radical de Kangxi (ou clef) composé de 6 traits. C'est aussi un sinogramme à part entière. C'est une clef parmi les plus fréquentes. Elle se place à gauche sous forme simplifiée, en bas ou à gauche en forme pleine. C'est un clef sémantique regroupant toutes sortes de choses faites en fil (généralement de soie) ou plus rarement en corde, ou des caractéristiques associées à des fils (embrouillé, etc.), ou des actions liées à des choses en fil (repriser, pêche à la ligne, etc.). En position de clef à gauche, le tracé se simplifie souvent en une variante où les trois traits du bas se simplifient en trois points. Une simplification plus poussée fusionne ces trois points en un simple trait remontant, et supprime le point précédent, réduisant le tracé à trois traits.


title: Radical 120

text: Le radical 120 est appelé différemment selon la langue :


title: Radical 120

text: Le radical 120 est aussi un sinogramme, prononcé différemment selon la langue :


title: Radical 120

text: Au Japon, il fait partie des Kyōiku kanji/ année.


title: 貝

text: Il se lit バイ ("bai") en lecture "on" et かい ("kai") en lecture "kun".


title: Sandra Paović

text: Sandra Paović née le à Vukovar, est une joueuse de tennis de table croate.


title: Sandra Paović

text: Elle a participé aux Jeux olympiques de 2008.


title: Sandra Paović

text: Le , faisant partie du club de l'USO Mondeville TTO, un accident sur l'autoroute de Normandie près de Tourville-la-Rivière la rend paraplégique.


title: Sandra Paović

text: Elle participe alors aux Jeux paralympiques d'été de 2016 et remporte la médaille d'or en simple dames classe 6.


title: 車

text: Il se lit シャ ("sha") en lecture "on" et くるま ("kuruma") en lecture "kun".


title: 金

text: En chinois, il se lit "jīn" en pinyin. C'est un des cinq éléments de la cosmologie chinoise du "wuxing".


title: 金

text: En japonais, il se lit キン ("kin") ou コン ("kon") en lecture "on" et かね ("kane") en lecture "kun".


title: 金

text: C'est le nom de famille coréen le plus fréquent. Il s'orthographie 김 en hangeul et est transcrit Kim ou Gim.


title: 金

text: En japonais :


title: Coordenadoria de Recursos Especiais

text: La Coordenadoria de Recursos Especiais ("CORE", "") est une unité SWAT au sein de la police civile de l'État de Rio de Janeiro au Brésil créée le .


title: Coordenadoria de Recursos Especiais

text: L'unité est originaire du "Groupe des Opérations Spéciales" (Grupo de Operações Especiais - GOE), créé par le Secrétariat de la sécurité publique de l'État de Guanabara, par décret "E", n ° 947, du , institué par l'inspecteur de police "Joseph Paulo Boneschi" (son premier chef), en réponse aux vagues de terrorisme politique dans le pays, avec de graves menaces, en particulier sur la population civile.


title: Coordenadoria de Recursos Especiais

text: Le premier groupe, composé de personnel et d'experts nécessaires pour véritablement soutenir les agents de police à partir d'autres unités de l'État, devait avoir un esprit d'équipe de haut niveau, la maîtrise des techniques pour désactiver et démanteler des dispositifs d'explosifs, une grande connaissance des armes et savoir utiliser ces connaissances, avec la maîtrise dû à leur formation dans les techniques d'escalade, les opérations héliportables et les arts martiaux.


title: Coordenadoria de Recursos Especiais

text: Le succès de ce premier groupe composé de douze hommes, a conduit le gouvernement a décidé de l'étendre et le décret d'août 1971 créé le "Bureau des opérations spéciales" (Serviço de Operações Especiais - SERESP), désormais composé de trente-huit policiers formés au technique commande et de parachutisme et autres techniques de combat, soumis au surintendant de la police de sécurité (SSP) auprès de la "Direction générale des enquêtes spéciales" (Departamento Geral de Investigações Especiais - DGIE) de la police civile. La SERESP a été la première unité de police de Brésil à former des tireurs d'élite et, à cette fin, a reçu sept fusils Winchester M70 équipés de lunette de visée.


title: Coordenadoria de Recursos Especiais

text: Puis, après la fusion de l'État de Guanabara à celui de l'État de Rio de Janeiro, l'unité prit le nom de "Division des Opérations Spéciales" (Divisão de Operações Especiais - DOE), puis de "Coordination de l'Intelligence et de soutien de la Police" (Coordenadoria de Inteligência e Apoio Policial - CINAP) pour devenir la "Coordination des ressources spéciales" (Coordenadoria de Recursos Especiais - CORE).


title: Musée des Augustins d'Hazebrouck

text: Le musée des Augustins est un musée d'art et d'ethnologie situé à Hazebrouck en France.


title: Musée des Augustins d'Hazebrouck

text: Le musée s'est installé en 1927 dans l’ancien couvent des Augustins d'Hazebrouck (datant de 1616). C'est un remarquable édifice de style Renaissance flamande tardive en transition avec le baroque. Il est doté d'un pignon à gradins et d'un pignon à volutes typiquement flamands.


title: Musée des Augustins d'Hazebrouck

text: Il abrite une belle collection de peintures flamandes et françaises ainsi que de très belles pièces d’art sacré en provenance de l'église Saint-Éloi.


title: Musée des Augustins d'Hazebrouck

text: Il présente également une importante collection de peintures du et des anciens Pays-Bas méridionaux. Une salle d’ethnologie présente la reconstitution d’une cuisine traditionnelle flamande avec ses cuivres, faïences et étain. On peut également y retrouver les Géants du Nord locaux : Tisje Tasje, Toria, Babe Tisje, Zoon Tisje et le plus ancien, Roland d'Hazebrouck.


title: Musée des Augustins d'Hazebrouck

text: La bibliothèque du Comité flamand de France se trouve également dans cet ancien couvent.


title: Céline Guillaume

text: Céline Guillaume, née le à Aubergenville, est une écrivaine française, poète, danseuse et chorégraphe.


title: Céline Guillaume

text: Elle est titulaire d'un Diplôme d’Université « Techniques de l’archéologie en Europe » en archéologie du Moyen Âge. Après 13 années de danse classique au conservatoire à rayonnement régional de Rouen et Versailles, . Néanmoins, elle reprend professionnellement son activité de danseuse en 2014 . Elle explore des univers variés oscillant entre le classique, le néo-classique, le contemporain, les danses historiques (médiévale, renaissance et baroque), le cabaret, la danse intuitive, organique et bien d'autres encore.


title: Céline Guillaume

text: Danseuse, chorégraphe et metteur en scène de sa propre compagnie: Le Lys Blanc.


title: Céline Guillaume

text: Spécialisée dans l'écriture fantastique et la féerie, ses récits mêlent l’imaginaire, le monde médiéval, la magie, le surnaturel, l'ésotérisme et le paranormal. Créations de La Compagnie Le Lys Blanc:


title: Céline Guillaume

text: - * Sacramentum *


title: Céline Guillaume

text: - * In Filium *


title: Céline Guillaume

text: - * Fantaisies *


title: Céline Guillaume

text: - * Conjunctio *


title: Moulin et musée rural du Steenmeulen de Terdeghem

text: Le Moulin et musée rural du Steenmeulen est situé à Terdeghem dans le département du Nord.


text: Le moulin actuel a été érigé en 1864, prenant la place d'un ancien moulin à pivot dont les vents forts ont eu raison avec le temps.


text: Le moulin et musée rural du Steenmeulen de Terdeghem regroupe des machines anciennes toutes en parfait état de fonctionnement. Elles utilisent diverses formes d'énergie : cheval, vapeur, gaz pauvre, pétrole... témoignant de l'ingéniosité de l'homme. Une houblonnière reconstituée représente la vie et l'artisanat en Flandres au


title: Engelbert III de Brienne

text: Engelbert III de Brienne (né vers 960 - † après 1008), est comte de Brienne à la fin du et au début du . Il est le fils d'Engelbert II de Brienne, deuxième comte de Brienne connu.


title: Engelbert III de Brienne

text: Il succède comme comte de Brienne à son père après la mort de celui-ci après 990.


title: Engelbert III de Brienne

text: Il affirme dans une charte que son prédécesseur, Engelbert II, a relevé l'abbaye de Montier-en-Der de ses ruines.


title: Engelbert III de Brienne

text: Il épouse vers 985 en premières noces Wandalmodis (v. 960-), petite-fille d'Humbert de Mâcon, seigneur de Salins, dont il a trois enfants :


title: Engelbert III de Brienne

text: Une fois veuf, il se marie en secondes noces vers 1000 avec Alix de Sens, fille de Renard, comte de Sens, et veuve de Geoffroi, comte de Joigny, dont il a une fille :


title: Kilogrammètre

text: Le kilogrammètre (symbole : kgm) est une ancienne unité de travail mécanique représentant le travail nécessaire à l’élévation d’une masse d’un kilogramme à la hauteur d’un mètre. Cette unité a été définie par Poncelet en 1826, afin de nommer l'unité utilisée par Navier, lequel écrivait ou . L'unité de puissance associée est le "kilogrammètre par seconde" (kgm/s).


title: Kilogrammètre

text: Ces unités ont été employées en France, y compris dans l'enseignement, jusqu'en 1961 lorsque le Système international est adopté ; elles sont alors remplacées par le joule, watt, etc.


title: Représentations diplomatiques de l'Argentine

text: Voici les représentations diplomatiques de l'Argentine à l'étranger :


title: Engelbert IV de Brienne

text: Engelbert IV de Brienne (né vers 1000 - † vers 1035), est comte de Brienne au début du . Il est le fils d'Engelbert III de Brienne, troisième comte de Brienne connu, et de Wandalmodis de Salins.


title: Engelbert IV de Brienne

text: Il succède comme comte de Brienne à son père après la mort de celui-ci après 1008.


title: Engelbert IV de Brienne

text: Entre 1027 et 1035, Dudon, abbé de Montiérender, atteste qu'Engelbert IV, comte de Brienne, a marié sa sœur "vierge" à Etienne de Vaux et lui a donné l'avouerie du "pagus Blesensis". Afin que ce pays soit mieux protégé, Dudon leur a donné une rente annuelle de 40 béliers, autant de porcs, six repas, et des corvées pour le transport du bois nécessaire à l'entretien des fortifications du château de Joinville.


title: Engelbert IV de Brienne

text: Il épouse Pétronille (nom de famille inconnu) vers 1020, dont il a plusieurs enfants :


title: Le Compte complet

text: Le Compte complet est le premier album du groupe de rock indépendant québécois Malajube, sorti le .


title: Gautier Ier de Brienne

text: Gautier de Brienne (né vers 1020, † 1089) est comte de Brienne et de Bar-sur-Seine au milieu et à la fin du . Il est le fils de Engelbert IV, comte de Brienne, a qui il a succédé, et de Pétronille (nom de famille inconnu).


title: Gautier Ier de Brienne

text: Il devient comte de Brienne à la mort de son père Engelbert vers 1035. Il est alors sans doutes très jeune mais a atteint sa majorité féodale.


title: Gautier Ier de Brienne

text: Le , il assiste au concile de Senlis, présidé par Guy de Soissons, évêque de Reims, et où est présent le Roi de France Henri qui se voir reconnaitre la possession de l'abbaye Saint-Médard de Soissons.


title: Gautier Ier de Brienne

text: Vers 1082, Gautier est en litige avec l'Abbaye de Montier-en-Der. Thibaud, comte de Champagne, est obligé d'intervenir afin de régler cette affaire. Après avoir d'abord accepté ce règlement, Gautier refuse de l'appliquer. À la demande du comte Thibaud, Hugues de Die, légat du pape, prononce une sentence d'excommunication contre Gautier.


title: Gautier Ier de Brienne

text: Il épouse Eustachie de Tonnerre (1040 - † 1090), fille de Milon III, comte de Tonnerre, et d'Azeka, dame de Bar-sur-Seine, héritière du comté de Bar-sur-Seine qu'elle tenait de son frère Hugues-Renaud, évêque de Langres, de qui elle a cinq enfants :


title: Skydive!

text: Skydive! est un jeu vidéo de sport qui simule le saut en parachute, sur PC.


title: Skydive!

text: Il est réputé pour avoir été très mal reçu par la critique, en particulier par l'édition américaine du magazine PC Gamer qui l'a noté 5 % et l'a un temps classé comme le pire jeu vidéo jamais fait. Bien qu'il ait été techniquement en égalité avec un autre jeu vidéo de sport, "Extreme Watersports", il fut cependant considéré comme le pire des deux.


title: Skydive!

text: "Skydive!" fut détrôné de sa place dans PC Gamer par "Mad Dog McCree" qui fut noté 4 %.


title: Réserve de biodiversité de la Météorite

text: La réserve de biodiversité de la Météorite est l'une des 5 réserves de biodiversité de la province de Québec, au Canada. Elle est située sur l'île René-Levasseur, au centre du réservoir Manicouagan. Elle fait aussi partie de l'aire centrale de la réserve de la biosphère de Manicouagan-Uapishka. Elle partage ses limites avec la réserve écologique Louis-Babel qui est située à l'ouest de celle-ci.


title: Réserve de biodiversité de la Météorite

text: Le nom de la réserve a pour but de commémorer le fait que le relief du réservoir Manicouagan a été créé par un impact d'une météorite qui s'est produit il y a environ .


title: Réserve de biodiversité de la Météorite

text: La réserve de biodiversité est située à l'ouest de l'île René-Levasseur, elle-même située dans le réservoir Manicouagan. Ses limites correspondent à une péninsule située entre la baie Memory et l'arc Est du réservoir. Sa superficie est de . La réserve est localisée sur les territoires non organisés de Rivière-aux-Outardes et de Rivière-Mouchalagane qui font partie respectivement des municipalités régionales de comté de Manicouagan et de Caniapiscau, toutes deux situées dans la région de la Côte-Nord.


title: Réserve de biodiversité de la Météorite

text: La réserve partage sa limite nord-ouest avec la réserve écologique Louis-Babel. Au niveau international, celle-ci fait partie de la réserve de la biosphère de Manicouagan-Uapishka, qui a été reconnue en 2007.


title: Réserve de biodiversité de la Météorite

text: Le sous-sol de la réserve est composé en majorité d'impactite provenant de la chute d'une météorite. En bordure du réservoir Manicouagan, le socle rocheux est composé de roches métamorphiques dont le gneiss et le paragneiss. Ceux-ci proviennent de l'orogénèse qui forma les Laurentides, qui s'est produite il y a environ un milliard d'années. Le tout est recouvert d'une mince couche de till provenant de la glaciation du Wisconsin.


title: Réserve de biodiversité de la Météorite

text: Quant au relief, il est composé de collines allant d'une altitude de à .


title: Frédéric Metthé

text: Frédéric Metthé (né à Saint-Jérôme le ) est un artiste multidisciplinaire québécois.


title: Frédéric Metthé

text: Frédéric Metthé est né à Saint-Jérôme (Québec) en 1949.


title: Frédéric Metthé

text: En 1971 il publie aux "Éditions Parti-Pris" deux recueils de poésies : "Le Bateau Ivre" et " Ma Cage de Verre". En 1974, il fait une tournée en France et donne quelques concerts. À Saint-Quentin, il enregistre une émission pour l'O.R.T.F. À son retour sur Paris, il présente trois manuscrits aux "Éditions Saint-Germain des Prés". Les trois volumes sont réunis et publiés en 1976 sous le titre : "Souche de bronze".


title: Frédéric Metthé

text: Dès la fin des années 1970 et durant toute la décennie suivante, Frédéric Metthé écrit ses œuvres pour piano : la "Sonate en sol mineur", les "Préludes atonals", la "Sonate pour Gabrielle" en quatre "Cahiers", intitulés "Gabrielle, Implexe, Schiedam" et "Pluriel".


title: Frédéric Metthé

text: En 1983, Henry Mancini le met en rapport avec Richard Hazard de la Paramount Pictures, avec qui il partage le travail de quelques orchestrations pour son troisième album, intitulé "Face" qu'il produit et réalise avec la participation de 40 musiciens. Sur ce disque, il travaille également avec le compositeur français Jean-Michel Defaye que lui recommande Michel Legrand.


title: Frédéric Metthé

text: En 1984, il entreprend une tournée sur le territoire québécois. Il donne une quarantaine de concerts et se retire ensuite de la scène. Il se tourne vers la musique de cinéma et de la danse.


title: Frédéric Metthé

text: En 1986, il compose plusieurs musiques de ballet, commandées par le chorégraphe Eddy Toussaint et le Anna Wyman Dance Theater de Vancouver.


title: Frédéric Metthé

text: De 1987 à 1989, il est engagé comme directeur musical chez Cinéma Cinéma Films Corporation. En 1990 il coréalise, avec le compositeur-arrangeur (Petit) Pierre Laurendeau, le premier album de Sylvie Bernard, "Marcher sur du verre". En 1991, il fonde sa compagnie de production musicale Frédéric Metthé International Inc. (F.M.I. Inc.). En 1993, il est boursier du Ministère de la Culture. Depuis 1987, il a signé la musique d'une douzaine de productions cinématographiques dont un film pour la série "Les Grands Explorateurs" du cinéaste Alain Saint-Hilaire et un court métrage signé Ismaël Auray.


title: Frédéric Metthé

text: En 2003, il enregistre, en quatuor de jazz avec Jean-François Gagnon à la trompette, Mathieu Gagné à la contrebasse et Bernard Riche à la batterie, son dernier album, "Oz".


title: Frédéric Metthé

text: Frédéric Metthé a composé plusieurs centaines d'œuvres pour piano et orchestre.


title: Frédéric Metthé

text: Ses œuvres ont été exposées au Québec : Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, Musée de l'Hôtel-des-Postes de Victoriaville, musée Beaulne à Coaticook, maison Trestler à Vaudreuil-Dorion, Centre culturel Uplands à Sherbrooke, maison André-Benjamin-Papineau et la salle André-Mathieu à Laval.


title: Frédéric Metthé

text: De 2003 à 2014 il poursuit sa carrière comme peintre. En , "Yareah Magazine" installé à New York lui a consacré un article sur son travail de peintre.


title: Frédéric Metthé

text: En , il est engagé comme cinéaste pour réaliser une série de documentaires sur le projet "Être ici c'est..." mettant en valeur la démarche citoyenne et identitaire des municipalités concernées. En , il termine le tournage d'un documentaire intitulé "Le cimetière oublié". En décembre de la même année il publie la bande-annonce d'un documentaire intitulé "Soliloque"


title: Pinheiro Machado (homme politique)

text: José Gomes Pinheiro Machado, né à Cruz Alta (Rio Grande do Sul, Brésil) le et assassiné le , est un homme politique brésilien.


title: Pinheiro Machado (homme politique)

text: Il a été un chef républicain, un Sénateur de la République (1890-1915), un fondateur du Parti Républicain Conservateur et le Vice-président du Sénat Fédéral.


title: Pinheiro Machado (homme politique)

text: À quinze ans d'âge, élève de l'École Militaire à Rio de Janeiro, il a abandonné ses études en 1865, pour combattre dans la Guerre du Paraguay comme engagé du Corps de Volontaires de la Patrie, où il est resté jusqu'en 1868.


title: Pinheiro Machado (homme politique)

text: Il est entré dans la Faculté de Droit de la Place de San Francisco, à São Paulo, en 1878, en créant avec d'autres collègues le Club Républicain Académique et le journal « la République », en s'engageant dans la propagande des idées républicaines.


title: Pinheiro Machado (homme politique)

text: Il se forme et retourne pour le Rio Grande, en se fixant dans la Ville de São Luís des Missions, actuel São Luís Gonzaga, avec panneau de loi. Il établit premier parti républicain riograndense dans cette ville et s'engage dans la propagande par l'établissement de la République au Brésil, conjointement avec de grands noms : Venâncio Aires, Júlio Prates de Castilhos, Demétrio Ribeiro, Apolinário Porto Alegre, Ramiro Barcelos et Joaquim Francisco de Assis Brésil.


title: Pinheiro Machado (homme politique)

text: Avec la victoire du régime républicain, il a été élu sénateur par son État pour l'Assemblée Constitutive de 1890/1891, dans la ville de Rio de Janeiro, capitale du pays.


title: Pinheiro Machado (homme politique)

text: En 1893, il s'initie la Révolution Fédéraliste à Rio Grande do Sul, qui représente un grand menace au nouveau régime, raison par laquelle Pinheiro Machado abandonne son siège de sénateur pour combattre ce mouvement armé, en organisant la légendaire Division du Nord qui a héroïquement soutenu la lutte contre les forces de Gumercindo Saraiva. En ayant mis en échec les rebelles dans la Bataille de Passo Fundo, pour lequel il lui a été rendu hommage par le Maréchal Floriano Peixoto avec le brevet de général, il est retourné au Sénat, où il reste jusqu'à son décès.


title: Pinheiro Machado (homme politique)

text: Il a été une présence marquante dans la vie politique nationale, si en constituant dans un des facteurs de la stabilité du régime républicain duquel c'était un fidèle soldat et servant. Il a soutenu avec son prestige et force morale plusieurs gouvernements républicains, principalement celui de son ami et coreligionnaire le Maréchal Hermes da Fonseca, en assurant de la Présidence du Sénat la stabilité nécessaire à la consolidation du régime républicain au Brésil.


title: Pinheiro Machado (homme politique)

text: Son inflexibilité dans la défense des principes républicaines lui ont valu beaucoup d'ennemis, et il est mort assassiné par Manso de Paiva le , dans l'Hôtel des Étrangers.


title: Faubourg Berthonnière (Saintes)

text: Le faubourg Berthonnière est l'un des quartiers historiques de la ville de Saintes, un chef-lieu d'arrondissement du département de la Charente-Maritime, dans le sud-ouest de la France. Bordé à l'est par la Charente, cet ancien faubourg médiéval est limité au nord par le quartier Saint-Pierre, à l'ouest par le quartier Saint-Eutrope et au sud par le quartier de Bellevue.


title: Faubourg Berthonnière (Saintes)

text: Probablement déjà partiellement urbanisé durant l'Antiquité, le quartier est coupé du reste de l'agglomération lors de la construction de l'enceinte urbaine au . Encastré entre les collines du "Capitole" et de "Saint-Eutrope", à proximité de la "porte Évesque" - l'une des trois portes fortifiées de la ville - et de la route de Bordeaux, il voit le développement d'un habitat disparate. Au Moyen Âge, le faubourg mêle auberges, refuges pour les pèlerins et échoppes d'artisans, en particulier de tanneurs. Ainsi, la présence du ruisseau « "Le Monard" », un affluent de la Charente aujourd'hui canalisé, favorise l'implantation de nombreuses « "adouberies" », des ateliers destinés au traitement des peaux. Cette industrie laisse son nom à la "rue des tanneries", au sud du quartier.


title: Faubourg Berthonnière (Saintes)

text: La topographie du quartier se caractérise par la présence de placettes, venelles et ruelles descendant des collines alentour vers les berges du fleuve. On note ainsi la "place de l'Aubarrée", la "place Saint-Louis" et la "place Blair", presque toutes bordées de demeures édifiées aux et au , telles que la « "maison Pannetier" » (1770).


title: Faubourg Berthonnière (Saintes)

text: La "place Blair" voit l'érection d'une « "colonne de la Liberté" » durant la période révolutionnaire. Œuvre de l'ingénieur "Novion", elle est inaugurée le par le député "Louis-Nicolas-Lemercier". À proximité de la place Blair, un square bordant la Charente perpétue le souvenir du barde et poète saintongeais Goulebenéze, décédé en 1952.


title: Montréal–Saint-Henri

text: Montréal—Saint-Henri, appelé Montréal-Hochelaga de 1912 à 1923, est un ancien district électoral provincial du Québec situé sur l'île de Montréal. Il a existé de 1912 à 1966. Il a été formé d'une partie du district électoral d'Hochelaga.


title: Josh Johnson (baseball)

text: Joshua Michael Johnson (né le 31 janvier 1984 à Minneapolis, Minnesota, États-Unis) est un ancien lanceur droitier de la Ligue majeure de baseball.


title: Josh Johnson (baseball)

text: Il est sélectionné au match des étoiles en 2009 et 2010 comme représentant des Marlins de la Floride. Il joue pour les Marlins de sa première saison en 2005 jusqu'en 2012, puis pour les Blue Jays de Toronto en 2013.


title: Josh Johnson (baseball)

text: Josh Johnson est repêché le 4 juin 2002 par les Marlins de la Floride au . Johnson est un lanceur imposant de deux mètres (6'7") et 109 kilos (240 livres).


title: Josh Johnson (baseball)

text: Il débute en Ligue majeure le 10 septembre 2005 et termine quatrième du vote pour la meilleure recrue de l'année 2006 en Ligue nationale.


title: Josh Johnson (baseball)

text: Johnson n'effectue que quatre départs en 2007 et perd ses trois décisions. Souffrant d'une blessure au coude droit, il doit subir une opération de type Tommy John et se trouve contraint à l'inactivité pour une période de 11 mois.


title: Josh Johnson (baseball)

text: C'est le qu'il effectue un retour au monticule pour les Marlins. Il termine la saison avec sept victoires contre une seule défaite et enregistre 77 retraits sur des prises en 87 manches et un tiers lancées.


title: Josh Johnson (baseball)

text: En 2009, Josh Johnson a remporté 7 de ses 9 premières décisions en plus de conserver une moyenne de moins de 3 points mérités par partie. Ses succès lui valent d'être invité pour la toute première fois au match des étoiles. Il termine l'année avec une fiche de 15-5 et 191 retraits sur des prises en 209 manches lancées. Il se distingue en offensive également cette saison-là en frappant 3 circuits et récoltant 10 points produits.


title: Josh Johnson (baseball)

text: Le , Johnson obtient des Marlins une prolongation de contrat de 4 ans pour 39 millions de dollars.


title: Josh Johnson (baseball)

text: Il est nommé meilleur lanceur du mois de juin 2010 dans la Ligue nationale, en vertu d'une moyenne de points mérités de 1,18 avec 38 retraits sur des prises en 38 manches lancées durant la période. Il termine 2010 avec la meilleure moyenne de points mérités (2,30) de la Ligue nationale, 11 victoires et 6 défaites, 186 retraits sur des prises, et termine cinquième au vote pour le trophée Cy Young, décerné à Roy Halladay de Philadelphie.


title: Josh Johnson (baseball)

text: En avril 2011, il reçoit pour la seconde fois de sa carrière le titre de lanceur par excellence du mois dans la Ligue nationale. Johnson n'accorde que 18 coups sûrs à l'adversaire en début de saison pour devenir le premier lanceur, parmi ceux totalisant un minimum de 40 manches lancées, à en accorder si peu depuis l'année 1900 avant d'être arrivé au mois de mai. Précédemment, Nolan Ryan n'avait donné que 19 coups sûrs avant le 1er mai au début de la saison 1978. Johnson remporte ses trois décisions pour les Marlins et termine avril avec la meilleure moyenne de points mérités (0,88) du baseball. Sa belle saison est stoppée à la fin mai par une inflammation à l'épaule. Placé sur la liste des joueurs blessés, il ne lance plus du reste de la saison. En 9 départs à peine en 2011, Johnson affiche une moyenne de points mérités de 1,64 avec trois victoires et une défaite.


title: Josh Johnson (baseball)

text: Johnson joue une saison complète en 2012 et apparaît remis de sa blessure. Il ne remporte que 8 victoires contre 14 défaites pour les Marlins, une équipe de dernière place, mais sa moyenne de points mérités est à 3,81 en 31 départs et 191,1 manches lancées. Il enregistre 165 retraits sur des prises.


title: Josh Johnson (baseball)

text: Josh Johnson est échangé aux Blue Jays de Toronto dans le cadre de la méga-transaction conclue par les Marlins le . Il passe aux Jays avec l'arrêt-court José Reyes, le lanceur gaucher Mark Buerhle, le receveur John Buck et le joueur d'utilité Emilio Bonifacio en retour de l'arrêt-court Yunel Escobar, du voltigeur Jake Marisnick, du joueur d'avant-champ Adeiny Hechavarria, du receveur Jeff Mathis, des lanceurs droitiers Henderson Alvarez et Anthony DeSclafani et du lanceur gaucher Justin Nicolino.


title: Josh Johnson (baseball)

text: Une fois de plus blessé fréquemment, Johnson connaît une saison misérable à Toronto, à la suite de laquelle il subit une opération chirurgicale à l'épaule. En 16 départs à sa seule saison pour les Blue Jays, le droitier remet une moyenne de points mérités de 6,20 en 81 manches et un tiers lancées, avec 2 victoires et 8 défaites.


title: Josh Johnson (baseball)

text: Le , Johnson signe un contrat d'un an à 8 millions de dollars chez les Padres de San Diego. Durant l'entraînement de printemps, il éprouve des douleurs à l'avant-bras droit, ce qui le met à l'écart du jeu pour au moins un mois.


title: Josh Johnson (baseball)

text: Il subit une seconde opération Tommy John et ne lance pas du tout en 2014. En , il joue un match avec un club des ligues mineures affilié aux Padres, le Storm de Lake Elsinore, et demande à être retiré du match après 4 lancers. Peu après, il se soumet à sa opération Tommy John.


title: Josh Johnson (baseball)

text: En , il signe un contrat avec les Giants de San Francisco mais un mois avant l'ouverture des camps d'entraînement, en , l'athlète de 32 ans annonce sa retraite sportive.


title: Papilloculiceps longiceps

text: Papilloculiceps longiceps, communément Poisson-crocodile tapis, est une espèce de poissons de la famille des Platycephalidae de l'océan Indien. C'est la seule espèce de son genre Papilloculiceps (monotypique).


title: Papilloculiceps longiceps

text: "Papilloculiceps longiceps" se rencontre dans l'ouest de l'océan Indien de la mer Rouge jusqu'aux côtes d'Afrique du Sud et de Madagascar à une profondeur de 1 à .


title: Papilloculiceps longiceps

text: La taille maximale connue pour "Papilloculiceps longiceps" est de .


title: Papilloculiceps longiceps

text: En français, cette espèce est appelée Poisson-crocodile tapis, Poisson-crocodile ou Platycéphale tentaculé.


title: Walter Felsenstein

text: Walter Felsenstein (né à Vienne le , mort à Berlin le ) est un metteur en scène de théâtre et d'opéra qui fonda l'Opéra comique de Berlin en 1947 et le dirigea jusqu'à sa mort.


title: Walter Felsenstein

text: Il mourut à Berlin-Est en 1975 et fut inhumé dans le cimetière de Kloster à Hiddensee, une petite île sur la mer Baltique où il possédait une résidence d'été.


title: Walter Felsenstein

text: Walter Felsenstein est décoré en 1973 de l'ordre du mérite patriotique ("Vaterländischer Verdienstorden"), section « "Ehrenspange" ».


title: Caranx ignobilis

text: Caranx ignobilis, communément nommée Carangue à grosse tête, est une espèce de poissons marins démersale de la famille des Carangidae.


title: Caranx ignobilis

text: "Caranx ignobilis" est un poisson de grande taille pouvant atteindre de long, toutefois la taille moyenne est de . Le corps a un profil ovale et allongé, comprimé latéralement, doté de deux nageoires dorsales. Le pédoncule caudal est étroit et renforcé par des scutelles. La nageoire caudale est fourchue. La tête est massive avec un profil tronqué et présente une discrète tache noire près de l'opercule. La partie supérieure du corps et de la tête ont une coloration pouvant aller du gris argenté au noir et une teinte gris clair argenté sur la face ventrale. La partie supérieure du corps peut être plus ou moins tachetée de noir avec quelques stries verticales claires. Les nageoires ont un dégradé de gris vers le noir. Les yeux sont gros et l'iris est gris.


title: Caranx ignobilis

text: Les sujets juvéniles ont une livrée gris clair légèrement argentée, dotée d'une petite tache noire sur le haut de l'opercule et la nageoire caudale et anale sont jaunâtres.


title: Caranx ignobilis

text: La Carangue à grosse tête fréquente les eaux tropicales et subtropicales de l'Océan Indien jusqu'aux îles océaniques du centre de l'Océan Pacifique.


title: Caranx ignobilis

text: Elle affectionne les pentes externes des lagons, des récifs coralliens et rocheux ainsi que les secs et les passes entre la surface et de profondeur.


title: Caranx ignobilis

text: "Caranx ignobilis" se nourrit de poissons et de crustacés benthiques.


title: Caranx ignobilis

text: Le documentaire de la BBC "Planète bleue" a aussi établi que certaines populations présentes dans les eaux baignant l'Atoll Farquhar capturent les sternes fuligineuses juveniles qui se posent sur l'eau, allant jusqu'à les poursuivre par des bonds acrobatiques au-delà de la surface.


title: Caranx ignobilis

text: Elle a une activité aussi bien diurne que nocturne selon la localisation géographique. Toutefois comme beaucoup de gros prédateurs, les carangues à grosse tête chassent de préférence au lever du jour et au couchant. Les jeunes vivent fréquemment en bancs de plusieurs dizaines d'individus. Les adultes dépassant les sont plutôt solitaires ou se déplacent par paires.


title: Caranx ignobilis

text: Les pêcheurs sous-marins attirent ces carangues en faisant un bruit de glotte, imitant le gloussement de détresse d'une carangue blessée, comme cela se pratique avec plusieurs espèces de carangues. Les carangues à grosse tête, de par leur taille, sont des poissons puissants, qui se débattent avec force lorsqu'ils sont fléchés. Elles ont alors tendance à tenter de gagner des eaux de faible profondeur pour se réfugier sur les hauts fond coralliens, au risque de s'échouer sur le récif en tentant de rejoindre le lagon.


title: Caranx ignobilis

text: Cette espèce est également pêchée à la traine, ou de nuit à la ligne de fond avec un appât vivant. Sa taille et sa résistance en font une prise recherchée en pêche sportive. Elle a donné naissance en Australie et à Hawaii au "GT popping" ("GT" sont les initiales de "Giant Trevally", son nom en anglais), une pêche sportive avec relâche des spécimens capturés. Ces poissons sont généralement commercialisés frais ou plus rarement séchés et salés. L'espèce est parfois élevée en aquaculture pour être commercialisée, ou conservée dans les grands aquarium publics.


title: Caranx ignobilis

text: En Polynésie française, la chair de ces poissons aurait été réservée aux "arii", la noblesse régnante, selon les témoignages et les récits anciens, ainsi que la présence d'arêtes de cette espèce près des "marae". Elles avaient la réputation de n'être jamais toxiques, mais plusieurs rapports récents signalent des cas potentiels d'empoisonnement par la ciguatera, en particulier chez les individus de très grande taille.


title: Caranx ignobilis

text: Dans "Descriptiones animalium" de Forskål Peter.


title: Parliament House (Brisbane)

text: Parliament House à Brisbane au Queensland en Australie est le siège du Parlement du Queensland, qui ne possède qu'une chambre: l'Assemblée législative. Il est situé à l'angle des rues "George Street" et "Alice Street". Il est adjacent à l'Université de technologie du Queensland et au jardin botanique de la ville de Brisbane.


title: Parliament House (Brisbane)

text: Lorsque le Queensland a été créé comme colonie séparée de la Nouvelle-Galles du Sud en 1859, ses premiers parlementaires se sont réunis dans des locaux du vieux camp de bagnards de "Queen Street". Cette installation a été suffisante tant que le gouvernement du Queensland a utilisé ses ressources financières à la construction des locaux du gouvernement. C'est en 1863 que les plans pour un nouveau Parlement ont finalement été approuvés après un concours organisé à l'échelle de l'Australie et, en 1864, on a posé la première pierre de l'édifice. La façade, rue George a été achevée en 1868 avec un style Renaissance française. La toiture, en zinc à l'origine, a été remplacée, dans les années 1980, par une couverture du cuivre de Mount Isa. Des colonnades ont été ajoutées en 1878 et la construction de la façade, rue Alice a commencé en 1887. Une annexe parlementaire de 22 étages a été construite dans les années 1980, au voisinage de l'ancien Parlement avec une nouvelle chambre des députés située au . Des expositions d'œuvres d'art ou autres sont souvent organisées dans les salons spacieux du rez-de-chaussée de l'Annexe .


title: Parliament House (Brisbane)

text: Des visites guidées gratuites de la Maison du Parlement sont organisées pour le public. En outre, une boutique de cadeaux et de souvenirs est située dans le hall principal.


title: Parliament House (Brisbane)

text: Le Parlement a également été utilisé comme l'un des sites pour la série Mission Impossible dans les années 1980.


title: Shien (Saiyuki)

text: Shien est un personnage du manga et anime "Gensômaden Saiyuki".


title: Shien (Saiyuki)

text: Shien est un des membres de l'équipe d'Homura. Comme ce dernier, il veut se débarrasser du paradis céleste, notamment à cause de ce que les dieux ont fait subir à Nataku (le précédent dieu de la guerre). En cela, ces opinions sont assez proches de celles des héros (Sanzo, Gojyo, Hakkai et Son Goku). Shien était dans l'armée du paradis céleste, et faisait de son mieux pour seconder le dieux de la guerre. Son sentiment de révolte a commencé à grandir quand il a vu comment Nataku était traité, et dans quel état ce dernier est revenu après son combat contre Gyûmao.


title: Mohamed Guezzaz

text: Mohamed Guezzaz est un ancien arbitre de football marocain né le .


title: Mohamed Guezzaz

text: En tant qu'arbitre international, Mohamed Guezzaz a officié dans les tournois suivants :Il n'a pas officié pendant la Coupe du monde de football 2006 mais y a tout de même participé en tant qu'arbitre remplaçant au sein d'un groupe dit pour éventuellement pouvoir suppléer un arbitre titulaire en cas de blessure ou maladie par exemple.


title: Paracirrhites

text: Paracirrhites est un genre de poissons de la famille des cirrhitidés (appelés poissons-faucons ou éperviers).


title: Paracirrhites

text: Selon FishBase et :


title: Paracirrhites

text: À cette liste ajoute une :


title: WWE Superstars

text: WWE Superstars est une émission de catch produite par la fédération World Wrestling Entertainment (WWE). Elle a été diffusée pour la première fois le jeudi aux États-Unis sur la chaîne télévisée WGN America. En France, l'émission est diffusée sur RTL9 tous les mercredis à minuit dix ; depuis le . Au début, l'émission mettait en scène toutes les Superstars et Divas de la WWE mais plus tard, c'est devenu un show pour les catcheurs en manque d'opportunité où les catcheurs n'ayant pas un temps de télévision dans les branches "SmackDown" et "Raw". Elle relate également le talent de certains catcheurs ayant appartenu à la défunte branche ECW.


title: WWE Superstars

text: Le , la WWE et la chaîne télévisée WGN America annoncent un accord dans le but de créer une nouvelle branche d'une durée d'une heure semestrielle intitulée "WWE Superstars", qui débutera en . L'émission met en scène toutes les Superstars et Divas des branches de la WWE. Au plus tôt de l'année 2009, WGN annonce qu'elle devrait inclure "WWE Superstars" dans ses programmes télévisuels. "Superstars" est diffusée tous les jeudis soirs à 20h HE (19h UTC). Une rediffusion de chaque épisode est disponible sur la chaîne américaine Sunday WGN America. Depuis le début de 2010, la rediffusion est également diffusée sur WGN-TV. Cependant, elle a par la suite été retirée de la chaîne. La dernière émission fût diffusé le . L'émission est remplacé par l'émission WWE 205 live.


title: WWE Superstars

text: La musique du générique de début de "WWE Superstars" est intitulée "", d'Adelitas Way. "WWE Superstars" utilise en général le même type de générique que celui des émissions de Raw, SmackDown et NXT , hormis le début, propre à l'émission. Bien que la WWE sponsorise ses émissions en direct le soir, en réalité, les matchs sont enregistrés avant la diffusion sur les chaînes télévisées. Ces matchs sont enregistrées avant les spectacles de Raw et SmackDown les lundis et mardis, respectivement, et sont diffusées tous les jeudis durant la diffusion de "Superstars". Les commentateurs varient en fonction de l'émission à commenter (depuis peu, la WWE en profite pour mettre en scènes des jeunes commentateurs en devenir pour les matchs de leurs divisions respectives) et les couleurs du ring changent selon la branche diffusée, alors que le tablier (sorte de nappe qui cache le dessous du ring) reste toujours aux couleurs de l'émission "Superstars" Le monitoring des outils de performance bi-directionnelle.


title: WWE Superstars

text: En plus de matchs de catch et de segments en coulisses, WWE Superstars, comme Raw et SmackDown, a eu ses propres segments récurrents hebdomadaires :


title: Jérôme Damon

text: Jerome Damon est un arbitre de football sud-africain né le au Cap.


title: Jérôme Damon

text: Jerome Damon est arbitre international depuis 2000.


title: Jérôme Damon

text: Il a officié en tant qu'arbitre pendant les tournois suivants :Il n'a pas officié pendant la Coupe du monde de football 2006 mais y a tout de même participé en tant qu'arbitre remplaçant au sein d'un groupe dit pour éventuellement pouvoir suppléer un arbitre titulaire en cas de blessure ou maladie par exemple.


title: Jérôme Damon

text: Il fait partie de la liste des 38 arbitres pré-sélectionnés pour participer à la coupe du monde de football 2010.


title: Jérôme Damon

text: Il a arbitré le match Nouvelle-Zélande - Slovaquie le au stade Royal Bafokeng de Rustenburg.


title: Khalil Al Ghamdi

text: Khalil Al Ghamdi est un arbitre de football saoudien né le . Il exerce également la profession d'enseignant.


title: Khalil Al Ghamdi

text: Khalil Al Ghamdi est arbitre international depuis 2003.


title: Khalil Al Ghamdi


title: Khalil Al Ghamdi

text: Durant la Coupe du monde 2010, il a relativement mal arbitré le match Suisse-Chili, distribuant en tout neuf cartons jaunes et un carton rouge. Les réactions dans la presse furent nombreuses pour le désavouer. L'entraîneur suisse, Ottmar Hitzfeld, le qualifiant même d' « arbitre amateur ».


title: Khalil Al Ghamdi

text: Il récidive dans ses mauvaises performances en arbitrant de manière perfectible le match opposant l'Australie et le Japon, comptant pour les qualifications à la coupe du monde 2014, en donnant un carton rouge « au-delà de la compréhension » du coach australien Holger Osieck, et en accordant un penalty « à la surprise des deux équipes ».


title: Robert Chandeau

text: Robert Chandeau est un acteur français né au Havre (Seine-Inférieure), le , mort à Saint-Ouen-de-Thouberville (Eure) le .


title: Robert Chandeau

text: Robert Chandeau fut le créateur de la revue théâtrale française "L'Avant-Scène", devenue "L'avant-scène théâtre", et le propriétaire du restaurant La Raclette sis rue Saint-André-des-Arts à Paris, qui fut sans doute le premier restaurant parisien à proposer cette spécialité aujourd'hui bien connue. Il fut également membre de la Commission d'Avance sur Recette du cinéma français. Il est enterré à Quillebeuf-sur-Seine (Eure), ville dans laquelle il possédait une maison.


title: Cirrhitichthys oxycephalus

text: Cirrhitichthys oxycephalus est une espèce de poissons de la famille des "Cirrhitidae"'. Les "Cirrhitidae" sont une famille de poissons marins appelés communément "poissons-éperviers" ou "poissons-faucons" en raison de leur technique de chasse consistant à rester immobile dans le récif et à fondre sur leur proie en une brusque accélération dès que celle-ci devient accessible.


title: Cirrhitichthys oxycephalus

text: L'Épervier lutin est présent dans les eaux tropicales de la région Indo-Pacifique, Mer Rouge incluse, ainsi que dans l'Océan Pacifique oriental.


title: Cirrhitichthys oxycephalus

text: Sa taille maximale est de .


title: Capriccio Stravagante

text: Le Capriccio Stravagante est un ensemble de musique baroque fondé en 1986 par Skip Sempé, nommé d'après le "Capriccio stravagante" de Carlo Farina.


title: Capriccio Stravagante

text: Capriccio Strava a enregistré de nombreux disques publiés par les labels Paradizo, Alpha, Astrée ou Deutsche Harmonia Mundi.


title: Éric Fraticelli

text: Éric Fraticelli, surnommé aussi Pido, né le à Bastia, est un humoriste et acteur français originaire de Corse.


title: Éric Fraticelli

text: Éric Fraticelli est né à Bastia le mardi , ses parents habitaient à Bastia et travaillaient tous les deux à l'hôpital de la ville.


title: Éric Fraticelli

text: Après avoir obtenu son bac, il continue ses études sur le continent, à la faculté d'Aix-en-Provence pour préparer une maîtrise de philosophie, voulant se consacrer à une carrière d'enseignant. Il se passionne aussi pour le théâtre, qu'il pratique à l'université. Il y retrouve Jacques Leporati, son ancien compère de lycée du quartier de Lupino, ils décident de monter un spectacle amateur avec des sketchs comiques.


title: Éric Fraticelli

text: En 1996, après avoir terminé tous deux leurs études, ils forment un duo d'humoristes nommé Tzek et Pido, ils se produisent dans de petites salles à Marignane et en Corse, puis au Palais des Glaces et à l'Olympia en première partie de Patrick Fiori, l'association a duré jusqu'en 2005.


title: Éric Fraticelli

text: C'est là que l'ex-Pido est passé au cinéma. « Pour moi, tout a débuté lors de notre passage au Palais des Glaces, à Paris en 1999, lorsque le scénariste du film "L'Enquête corse" est passé nous voir et m'a proposé un petit rôle ».


title: Éric Fraticelli

text: L"'Enquête Corse", dans lequel il incarne un nationaliste amateur et maladroit, le révèle alors au grand public, Il participe ensuite, dans un petit rôle, à "Un long dimanche de fiançailles" de Jean-Pierre Jeunet, puis d'autres films de Jean-Paul Rouve, Pascale Pouzadoux ou Philippe Harel...


title: Éric Fraticelli

text: Jusque-là toujours cantonné dans des rôles de terroristes ou gentil défenseur de la Corse, il commence à jouer d'autres rôles plus variés comme dans le téléfilm de France 2, "Contes et nouvelles du XIXe siècle : Claude Gueux".


title: Éric Fraticelli

text: Il incarne de 2008 à 2014 le rôle de « Tony Campana » dans "Mafiosa". Il est l'homme de confiance de la « Mafiosa » Sandra Paoli (Hélène Fillières).


title: Éric Fraticelli

text: Aux élections municipales de 2014, Éric est présent à Bastia sur la liste divers gauche de Jean Zuccarelli, fils du maire sortant Émile Zuccarelli, dans le cadre d'un projet d'académie gratuite de théâtre qu'il soutient. Par représailles, il reçoit des lettres de menaces et sa voiture est détériorée par des partisans de la liste concurrente nationaliste.


title: Éric Fraticelli

text: À partir de , il écrit et met en scène la pièce de théâtre "Le Clan" au Théâtre de Paris. Il y incarne aux côtés de Philippe Corti, Denis Braccini et Jean-François Perrone un groupe de malfrats pieds nickelés se lançant dans un enlèvement.


title: Carlos Chandía

text: Carlos Chandía Alarcón est un arbitre de football chilien né le à Chillán au Chili.


title: Carlos Chandía

text: Carlos Chandía est arbitre international depuis 2001.


title: Carlos Chandía

text: Il a officié en tant qu'arbitre pendant les tournois suivants :Il n'a pas officié pendant la Coupe du monde de football 2006 mais y a tout de même participé en tant qu'arbitre remplaçant au sein d'un groupe dit pour éventuellement pouvoir suppléer un arbitre titulaire en cas de blessure ou maladie par exemple.


title: Dave Robicheaux

text: Dave Robicheaux est un personnage fictif créé par l’écrivain américain James Lee Burke et héros de plusieurs romans policiers.


title: Dave Robicheaux

text: Quand il était inspecteur à la police criminelle de La Nouvelle-Orléans, Robicheaux enfreignait régulièrement la déontologie policière au cours de ses enquêtes – apparemment sans répercussions sur sa carrière. Il exerce à présent en tant que shérif adjoint à La Nouvelle-Ibérie, en Louisiane.


title: Dave Robicheaux

text: Il a surmonté son alcoolisme, dans lequel il avait sombré à cause de l’expérience traumatisante qu’a été pour lui la guerre du Viêt Nam ; cependant il traverse toujours des phases de dépression assorties de cauchemars, qui se sont aggravées depuis l’assassinat de sa femme Anne Ballard, une assistante sociale. Il a récemment épousé la veuve d’un mafieux, Bootsie, atteinte d’un lupus. Après l’avoir sauvée de la noyade, il a recueilli une orpheline salvadorienne, Alafair (le nom de la propre fille de Burke), et l’a adoptée. Clete Purcell en est l'ami fidèle, son miroir caricatural.


title: Dave Robicheaux

text: Son arme de service est un pistolet Colt M1911A1 ramené du Vietnam. Il utilise aussi un fusil à pompe Remington 870.


Le Chemin de fer touristique du Haut Quercy (CFTHQ), aussi appelé le Truffadou, est un chemin de fer touristique français qui circule sur une partie subsistante de la ligne qui reliait autrefois Martel à Saint-Denis-près-Martel dans le département du Lot, à Bordeaux et Aurillac.


title: Chemin de fer touristique du Haut Quercy

text: L'association est adhérente à l'Union des exploitants de chemins de fer touristiques et de musées (Unecto)


text: L'association « Chemin de fer touristique du Haut Quercy » (CFTHQ) est créée le janvier 1992 pour sauvegarder et restaurer du matériel et des infrastructures ferroviaires, avec pour objectif la circulation d'un train touristique.


text: En 2006, c'est le touristique le plus fréquenté de France avec environ dans l'année.


text: En 2016, c'est plus de 80.000 passagers qui ont embarqué à bord de ce train.


text: En 2019 c'est presque 100.000 voyageurs...


text: La ligne du Chemin de fer touristique du Haut Quercy correspond à la section déclassée le de la ligne de Souillac à Viescamp-sous-Jallès entre Martel et Saint-Denis-près-Martel (du au ). Elle se caractérise par son tracé à flanc de falaise en circulation vapeur et diesel.


title: Artisanat algérien

text: L'artisanat algérien est riche par son histoire et ses artisans. C'est un secteur national qui regroupe avec créés en 2018 et qui a contribué avec de DA au PIB algérien en 2017.


title: Artisanat algérien

text: Le ministère du Tourisme et de l'Artisanat s'occupe de gérer le budget lié à la promotion du secteur artisanal. L’artisanat algérien, est d’une incontestable richesse et d’une étonnante variété tant dans les formes, que dans les techniques et les décors. Cette richesse est rehaussée par la modestie des matériaux dont sont constituées les œuvres artisanales. Nécessaires à la vie quotidienne, elles sont conçues dans un but utilitaire et souvent comportent des motifs dont la signification, suivant les croyances locales, leur confère des vertus protectrices. La diversité des conditions climatiques, des ressources naturelles et les différentes civilisations de l’Algérie expliquent la présence d’une vaste gamme de spécialités artisanales.C'est surtout l'argent qui est employé par les populations rurales, l'or est employé dans les parures des villes comme Alger ou Constantine. Le bijou algérien est avant tout dans la forme et dans l'utilité un bijou berbère, c'est ensuite au gré des régions et des influences (islamiques, andalouses, africaines, ottomanes …) qu'il va s'enrichir de décors et de formes géométriques multiples, ce qui fait que l'Algérie est un des pays qui présente un panorama de bijoux le plus diversifié au monde tout en gardant une certaine authenticité.


title: Artisanat algérien

text: En grande Kabylie, notamment, par dizaines et jusque dans les moindres villages, les bijoutiers produisent les bijoux faits de plans d'argent, cloisonnés de fils ou filigranes, sertis de corail ou émaillés dans les nuances bleu foncé, vert et jaune, dont les principaux sont les bracelets de bras ou de chevilles, les boîtes d'allumettes, bagues, colliers, broches, fibules, croix du Sud, etc.


title: Artisanat algérien

text: Les bijoux de Kabylie sont très connus au Maghreb pour leur couleurs vives et leur raffinement. Constitués d'argent (comme tous les bijoux ruraux du Maghreb), ils sont ornés de coraux récoltés en Méditerranée ou parfois d'émaux. Le bijou kabyle est authentiquement berbère dans la forme et l'utilité mais il doit en partie son apparence colorée à l'influence des Andalous qui ont introduit l'émaillage dans cette région. Il y a plusieurs sortes de bijoux qui correspondent à des usages particuliers : broches de front ou de poitrine ("tavrucht") et fibules ("tabzimt"), qui retenaient les robes en divers points, ceintures ("tahzamt"), colliers ("azrar"), bracelets ("azevg"), bagues ("tikhutam") et boucles d'oreilles ("talukin").


title: Artisanat algérien

text: Les orfèvres kabyles les plus illustres sont les Aït-Yenni de Grande Kabylie. Il existe de plus en Petite Kabylie un type de bijou forgé semblable à ceux des Aurès.


title: Artisanat algérien

text: Le bijou des Aurès est plus sobre que celui de Kabylie. Il se distingue aisément de celui des autres régions grâce à la présence inévitable des longues chaînettes agrémentant les colliers, les boucles d'oreille, les fibules, etc... Si le corail s'inscrit en sertissure dans la plupart des bijoux anciens, ce sont les verroteries multicolores qui ornent principalement les bijoux actuels.


title: Artisanat algérien

text: Le bijou touareg a su garder son authenticité à travers l'histoire. L'outillage reste très simple, il consiste en un soufflet en peau de mouton, un chalumeau à bouche, une cisaille, quelques poinçons, des creusets et des limes. Pour fabriquer ses bijoux, l'artisan utilise les deux procédés les plus courants : le moulage et le martelage. Les matériaux les plus employés sont l'argent et le cuivre.


title: Artisanat algérien

text: Il y a différents types de bijoux spécifiques de la région : "Tasralt" (pendentif en argent ayant la forme d'un losange), "Tineralt" qui est plus connu sous l'appellation de "croix d'Agadès", "Khomessa" (formé de 5 losanges et ayant des attributs magiques), "Téreout n'azref" (un étui d'amulettes), "tisegin" (les bagues) et "ihebgan" (les bagues).Dans la région de Tlemcen, on tisse des tapis ras destinés à un usage principalement utilitaire. Ils sont représentés par des couvertures, souples souvent de grande taille, et des tentures. Tissés soit au métier à haute lisse, soit, pour certains types, au métier à basse lisse.


title: Artisanat algérien

text: Les tissages de Tlemcen sont reconnaissables à leurs ornements composés de bandes horizontales et de motifs aux formes géométriques. Il s'agit, en effet, d'une forme de tapis berbère mais avec des motifs moins complexes que ceux retrouvés dans d'autres régions comme en Kabylie ou chez les Mozabites. N'empêche que la simplicité du tapis de Tlemcen lui confère un charme unique.


title: Artisanat algérien

text: Les bandes horizontales du tapis de Tlemcen sont caractérisées par certains motifs typiques à la région, tels les losanges, les damiers carrés et rectangulaires. Certains tapis présentent une forme asymétrique, mais on peut également retrouver des tapis exécutés au métier à basse lisse, appelés "hchaïchi", qui présentent une forme symétrique, avec bordure et dont le champ est composé de grands carrés décorés.


title: Artisanat algérien

text: Les tapis amazigh sont faits de laine (mouton, chameau ...) . Ils sont destinés à un usage domestique, sur le sol ou les murs, voir religieux, pour la prière. Bien que menacé, l'art du tapis se conserve dans quelques villages de Kabylie et dans le Hodna mais surtout dans le Mzab. Il existe même des fêtes du tapis, comme celle des Ait Hichem, ou de la vallée du Mzab, où sont exposées des productions de toute l'Algérie.


title: Artisanat algérien

text: Pour la seule Kabylie il y a plusieurs variétés de tapis, ceux d'Ait Hichem aux motifs transversaux, ceux de Aït Zmenzer et des Ouadhias. Dans le massif du Guergour au nord de Setif, il existe une forme de tapis originale dont les dimensions peuvent aller jusqu'à de long. Ce tapis mélange les motifs locaux et les influences orientales notamment ottomanes, souvent l'ornement est composé de motif floraux et des motifs hexagonaux au centre appelés "mihrab".


title: Artisanat algérien

text: Les motifs des tapis remontent à des temps très anciens, au Paléolithique. On note par ailleurs une très forte ressemblance entre les productions de Kabylie et de la vallée du Mzab. D'une manière générale, le tapis amazigh est très coloré et constitue un objet de décoration très demandé.


title: Artisanat algérien

text: La dinanderie existe en Algérie depuis le Moyen Âge. Les artisans emploient la feuille de cuivre pour fabriquer des ouvrages à des fins utilitaires et décoratives. Pendant la période ottomane, le savoir-faire algérien s'est enrichi de motifs et de techniques venues d'orient. Les grands centres en Algérie sont Alger, Tlemcen et Constantine. Dans le Sahara à Ghardaia et Tindouf surtout, il y aussi un type de dinanderie dont les œuvres sont plus massives et arrondies pour avoir une meilleure stabilité sur le sable.


title: Artisanat algérien

text: Actuellement les objets artisanaux en cuivre tendent à miser sur la valeur décorative au moyen de riches ornements étant donné que sur le plan utilitaire ils sont concurrencés sévèrement par les produits manufacturés.


title: Artisanat algérien

text: Les objets fabriqués à Alger sont les "mahbess", les "berreds" (théières), les "el brik ou tassa" (aiguière et récipient) pour les ablutions, "el mordjen" (seau qui sert à recueillir l'eau du puits) et surtout "el Snioua"qui est un plateau à thé et pâtisserie.


title: Artisanat algérien

text: Les objets emblématiques de Constantine sont "El-Kattara" (égouttoir) un objet qui sert à produire des parfums de rose et de jasmin et "el Kirouana" sorte de bassine aux parois légèrement évasées, utilisée pour la toilette. Constantine est la ville qui intègre le plus de motifs orientaux. D'ailleurs la ville a gardé son "souk enhassine"(marché du cuivre) dans le médina . Les villes d'Alger et de Constantine sont aussi connues pour les lampadaires et les lustres en cuivre.


title: Artisanat algérien

text: La ville de Tlemcen se distingue par ses très grands lustres ornés d'arabesques, ses poignées de porte très richement décorées, des supports de livres et ses grands sniouas aux motifs locaux.


title: Artisanat algérien

text: Ghardaia est spécialisée dans la production de petit plateaux peu décorés et de bouilloires alors qu'à Tindouf l'artisanat du cuivre se retrouve dans les théières, marmites, bassines et parfois les motifs très fin des bijoux en cuivre rouge et jaune. Dans le Sahara la dinanderie reste à production utilitaire et non décorative, ce qui explique le contraste avec les villes du nord.Alors que la fabrication des tuiles est effectuée par les hommes, la poterie à usage domestique est un travail réservé aux femmes. Elle est faite d'argiles de différentes couleurs selon les gisements. Les signes utilisés pour la décoration remontent pour certains à la Préhistoire et aux origines de l'alphabet "tifinagh". La coloration se fait à base de kaolin ou d'oxyde ferro-manganique, ce qui permet d'obtenir des teintes vives. La poterie a une utilité pratique mais aussi religieuse : les familles s'en servent pour orner les mosquées et les mausolées des saints soufi et des marabouts ("imravten"). Elle tient aussi un rôle important dans les fêtes, notamment pour la cérémonie du henné. Il s'agit actuellement d'un patrimoine menacé.


title: Artisanat algérien

text: Le cuir pour sa souplesse et sa résistance est utilisé en Algérie pour la confection d'une multitude d'objets (selles de cavaliers, babouches, poufs, sacs, etc.). Les centres les plus actifs sont les hauts plateaux, le Hoggar et le Mzab. Les grandes villes comme Tlemcen, Constantine ont conservé le savoir-faire de tannerie artisanale ("debbaghines"), mais actuellement ce savoir-faire se perd face à la concurrence des cuirs traités en Europe.


title: Artisanat algérien

text: L'artisanat des Touaregs en ce domaine présente des originalités comme le "taghallabt", un objet en forme de portefeuille ou "aghreg", le sac de voyage. Le cuir de la région provient des chèvres ou des dromadaires. Il est coloré d'oxyde de cuivre lui donnant des teintes vertes et orné de symboles inspirés de l'alphabet tifinagh.


title: Artisanat algérien

text: En Kabylie les peaux de mouton et de chèvre sont aussi transformées parfois pour faire des outres et des sacs de voyage sans décoration.


title: Artisanat algérien

text: Actuellement le secteur du cuir algérien est en pleine crise et nécessite une réhabilitation face à la mondialisation et une concurrence sévère.En Algérie, la broderie est un artisanat pratiqué aussi bien en ville qu'en milieu rural. Alors que la broderie citadine s'est enrichie des influences de la décoration andalouse et orientale, la broderie rurale, elle, conserve dans certaines régions la décoration berbère faite de ces mêmes motifs géométriques qu'on retrouve sur les tapis et autres poteries comme dans les hauts plateaux en Kabylie, dans le Mzab, le Hoggar et les Aurès. Le tarz (broderie) est aussi symbole de raffinement, de sérénité et de sérieux, chez les femmes qui le pratiquent.


title: Artisanat algérien

text: Les matières utilisées sont aussi bien la laine, la soie, le coton, le velours ou le lin selon les régions et l'usage réservé. Même si le fond berbère est prédominant et donne une unicité à cet art, l'apport andalou n'est pas négligeable, de ce fait le Maghreb hérite dès le de ses incidences artistiques dont les villes d'accueil sont Tlemcen et Alger principalement. Les villes de Alger et Constantine se sont enrichies des apports orientaux par le biais des Arabes et des Ottomans.  Dans les hauts plateaux et dans l'ouest, la broderie en fil d'or sur du cuir sert à orner les selles des cavaliers. Les artisans algériens des métiers du textile donneront un nouvel aspect au caftan venu d’Asie en lui incorporant des motifs luxueux hérités du faste des anciennes dynasties berbero-arabes. Il fut introduit en Algérie lors de l’apogée de l’Empire ottoman en l’an 1515. C'est à partir de cette époque qui a vu naître le Caftan algérien.


title: Liste des conseillers d'État du canton de Fribourg

text: Cette page présente la liste des conseillers d'État du canton de Fribourg depuis 1847.


text: Liste des conseillers d'État, de 1848 à nos jours


text: Liste des présidences du Conseil d'État de 1848 à nos jours


title: Isfara

text: Isfara (en tadjik : Исфара, en persan : اسفره) est une ville de la province de Sughd dans le Tadjikistan septentrional, située sur la frontière avec le Kirghizistan. Sa population est de 40 600 (estimation 2008). La ville est le chef-lieu du district d'Isfara.


title: Isfara

text: Isfara est une des plus anciennes villes d'Asie centrale ; son premier nom était Asbara. Elle est mentionnée dans l'histoire de Tabari du , quand elle était une étape importante sur la branche septentrionale de la route de la soie. Elle possède un mausolée de cette période, le mausolée Hazrati Shoh, sculpté dans le bois et unique en Asie centrale. Déjà aux , elle avait une économie développée.


title: Isfara

text: Dans ses mémoires, Babur (1483-1530) parle d'Isfara comme d'une des principales villes de la région. Le vit la construction de grands bâtiments publics, comme des mosquées et des médersas. Au Isfara a fait partie du khanat de Kokand. Isfara est située près de la jonction des frontières de trois États indépendants : Tadjikistan, Ouzbékistan et Kirghizistan, à une altitude de 863 m au-dessus du niveau de la mer. Sa superficie est de 832 km².


title: Isfara

text: La population d'Isfara est principalement tadjike.


title: Isfara

text: Une vingtaine de compagnies industrielles à Isfara produit de l'équipement électrique, des produits chimiques et métallurgiques, des matériaux de construction, des produits alimentaires, etc.


title: Isfara

text: Isfara est célèbre pour ses vergers d'abricotiers.


title: Isfara

text: Andreï Tarkovski avait prévu de filmer "Stalker" (1979) à Isfara, mais un autre lieu de tournage a ensuite été choisi à cause d'un séisme ayant frappé la région en 1977. En revanche, Bakhtiar Khudojnazarov y a filmé une partie de son film "Luna Papa" (1999).


title: Isfara

text: Le maire d'Isafara est Muhiba Yakubova.


title: Festival Reflets (Marseille)

text: Le festival de films Reflets ou Reflets, des films d’aujourd’hui pour penser demain désigne un festival français annuel de cinéma LGBT qui se déroule à Marseille.


title: Festival Reflets (Marseille)

text: Créé en 2002 par Michèle Philibert et Florence Fradelizi, le festival propose . Le festival a lieu chaque année depuis 2002 au mois d'avril ou mai. Les films sont projetés au cinéma Les Variétés.


title: Festival Reflets (Marseille)

text: Débats et rencontres ainsi que séances spéciales en direction du public adolescent (lycéens) et leurs enseignants, font également partie intégrante de chaque édition. Le Festival propose par ailleurs à ses publics de découvrir les œuvres d'autres artistes : musique électro, pop rock, chanson, arts plastiques, vidéo, photographie, etc. Des soirées festives et conviviales sont également au programme, avec le soutien de divers partenaires.


title: Festival Reflets (Marseille)

text: " Cet évènement aux thématiques lesbiennes, gays, bi et trans, œuvre pour que chacun et chacune découvre sa place et agisse avec d’autres pour un avenir meilleur. Ce projet artistique et humain conduit à une réflexion et à une ouverture en douceur sur ces sujets encore tabous. Résolument invitation à un voyage en images, en œuvres d’arts plastiques, en musique, cette manifestation originale a essentiellement pour vocation de faire évoluer les mentalités. Un festival au programme de qualité à découvrir quelles que soient les différences et préférences… pour que la vie ne soit pas seulement un miroir dans lequel l’homme ne peut voir que le reflet de lui-même » Article paru sur Blooger


title: Festival Reflets (Marseille)

text: L'édition 2009 du festival a été annulée à cause du désengagement de l'État et de la ville de Marseille qui a provoqué des difficultés de trésorerie.  La édition du Festival, dirigée par Michèle Philibert, s'est tenue à Marseille les 24 et 29 avril puis du mercredi 5 au dimanche et a connu un indéniable succès public. En 2012, après 9 éditions, le festival "Reflets", de même que le festival niçois "ZeFestival", s'intègre au festival "Le Festival de cinéma LGBT Provence Alpes Côte d'Azur", organisé par l'association "Polychromes". La cinquième édition a eu lieu du 28 septembre au 13 octobre 2013 dans les villes de Monaco, Nice, Cannes, Toulon, Salon de Provence et Marseille.


title: Hermann Muthesius

text: Adam Gottlieb Hermann Muthesius (né le à Großneuhausen près de Weimar et mort le 26 ou à Berlin), est un architecte allemand, également écrivain et diplomate – attaché culturel à l'ambassade d'Allemagne à Londres pendant plusieurs années –, qui fut l'un des promoteurs du mouvement Arts & Crafts britannique et un théoricien influent de l'architecture moderne.


title: Hermann Muthesius

text: En 1881, il s'inscrit à l'université de philosophie Friedrich-Wilhelm de Berlin.


title: Hermann Muthesius

text: En 1883, il quitte la philosophie pour l'architecture en étudiant à la Technische Hochschule de Berlin-Charlottenburg.


title: Hermann Muthesius

text: En 1887, il obtient son diplôme et devient architecte.


title: Hermann Muthesius

text: En 1907, il fonde le Deutscher Werkbund à Munich.


title: Hermann Muthesius

text: En 1909, il est associé à la construction de la cité-jardin de Hellerau.


title: Hermann Muthesius

text: En 1912, il acquiert une maison à Vitte sur l'île de Hiddensee (mer Baltique).


title: Hermann Muthesius

text: En , il meurt des suites d'un accident de la circulation, alors qu'il visitait un chantier à Berlin.


title: Hermann Muthesius

text: Il est le père de l'architecte Eckart Muthesius.


title: Hermann Muthesius

text: Selon Muthesius : seule la standardisation comprise comme le résultat d'une saine concertation pourrait permettre de retrouver un goût sur et partagé par tous. Par conséquent, cela aurait entraîné une théorie axée sur le besoin universel. Ce courant se rapprocherait de la théorie de la création, théorie du geste créateur qui organise la pensée de l'architecte, de l'artiste et du concepteur de forme en un seul mouvement. (Voir le courant autour de la mise en forme Getzalt, de la composition Getzaltung qui aurait pu influencer l'école du Bauhaus après le retour de Muthesius de Londres en 1903 : le geste et la main.


title: Hermann Muthesius

text: Hermann Muthesius a développé les grandes lignes de la théorie du Deutscher Werkbund, qui a été fondé en 1907 par 12 artistes et 12 représentants de firmes industrielles allemandes, dans le but de développer la qualité du design allemand et d’« unir les artistes et les entreprises industrielles en vue de développer, par une association effective, le travail allemand dans le sens de la technique et du goût... ». Leur objectif commun est le “raffinement du travail industriel” . Selon l'analyse de Muthesius, la standardisation est un aspect positif de la fabrication de masse qui permet de fournir des biens pour une population grandissante. Il faut aussi noter l’aspect nationaliste de sa proposition : allier les artistes et les entreprises industrielles afin de développer une oeuvre allemande qui unie technique et esthétique. (2) Cela mènera au développement d’un design allemand qui se soucie de la qualité. Muthesius fait aussi une analyse nuancée des débuts du capitalisme, il est conscient de l’offre grandissante et de la vente à profusion. Mais au contraire de William Morris, il ne s'oppose pas à l’industrie. Il propose d’améliorer le travail à la machine car il apporte “le confort et le bien-être.” Dans son essai de 1917, Muthesius dit : « En apportant au travail de la machine un peu seulement de l’ardeur et du dévouement que nous avions placés depuis un demi-siècle dans l’artisanat et ses techniques de travail manuel, nous réussirons alors à repousser toutes les inepties et à revaloriser le travail mécanique sous toutes ses formes, et nous lui permettrons ainsi de réaliser des produits parfaits dans tous les domaines, comme c’est le cas aujourd’hui pour les livres bien imprimés. » .Hermann Muthesius est l'auteur de plus de 500 publications. Son ouvrage le plus connu est "Das englische Haus" (E. Wasmuth, Berlin, 1904), une somme en trois volumes rééditée en 1999 et traduite en anglais.


title: Hermann Muthesius

text: L'École supérieure d'art de Kiel porte son nom.


title: Le Sixième Continent (film)

text: Le Sixième Continent ("") est un film américano-britannique réalisé par Kevin Connor et sorti en 1975.


title: Le Sixième Continent (film)

text: L'histoire est adaptée d'un roman éponyme d'Edgar Rice Burroughs, le premier de la trilogie du "Cycle de Caspak". Le scénario a été adapté par l'auteur de fantasy Michael Moorcock.


title: Le Sixième Continent (film)

text: Durant l'année 1916, les rescapés d'un cargo britannique coulé par un sous-marin allemand se sont rendus maîtres de ce dernier et accostent sur l'île de . Les rescapés découvrent un monde préhistorique, peuplé de dinosaures et d'hommes primitifs (Homme de Néandertal).


title: Francis Fèvre

text: Francis Fèvre, né le à Guenviller en Moselle, est un historien français, spécialiste des sociétés antiques du Moyen-Orient, en particulier l'Égypte et Byzance. Il est aussi romancier. Il a enseigné l'histoire à l'institut universitaire de formation des maîtres de Grenoble ; enseignant pendant vingt ans en lycée et collège expérimental, il participe à des recherches sur l'apprentissage des élèves et la remédiation à l'échec scolaire. Dans ce cadre, il est l'auteur de divers ouvrages et guides pédagogiques (voir la bibliographie).


title: Francis Fèvre

text: A obtenu en 1998 le Prix Diane Potier-Boès de l’Académie Française pour son livre "Ptolémée , le pharaon d’Alexandrie" (1997).


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Le musée national d'Art de Catalogne (en ), également connu par son acronyme MNAC, se trouve dans la ville de Barcelone (Espagne). Il est particulièrement renommé pour sa collection d'art roman considérée comme une des plus complètes du monde. Son directeur est Josep Serra i Villalba.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: L'actuel musée a été constitué en 1990 par la réunion des collections du musée d'Art moderne ("Museu d'Art Modern"), créé en 1945, et du musée d'Art de Catalogne ("Museu d'Art de Catalunya"), inauguré en 1934. Aux pièces venant de ces musées se sont ajoutés une nouvelle section de monnaies, une autre de gravures ainsi que les fonds de la Bibliothèque générale d'histoire de l'art ("Biblioteca General d'Història de l'Art"). Plus tard, en 1996, a été ajouté un nouveau département consacré à la photographie. En 2006, le musée possédait environ 250 000 œuvres pour l'ensemble des différentes collections. En plus des expositions temporaires et de celles itinérantes, le musée remplit également d'autres missions comme l'étude, la conservation et la restauration des œuvres d'art.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Le MNAC est un consortium constitué par la Généralité de Catalogne, la ville de Barcelone et, depuis le début de 2005, l'Administration générale de l'État. À la direction du musée sont représentés, en plus des administrations publiques, des particuliers et des organismes privés qui collaborent avec le musée.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Le siège principal se trouve au "Palau Nacional", situé sur la montagne de Montjuïc, édifice inauguré en 1929 lors de l'Exposition Internationale tenue dans la Cité comtale. Trois autres institutions font partie de l'ensemble du musée : la Biblioteca Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú ; le Museu Comarcal de la Garrotxa d'Olot; et le Museu Cau Ferrat de Sitges.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Parmi toutes les collections du musée, il faut citer en premier celle d'art roman. Le musée expose une série de peintures murales qui le rendent unique au monde. Sont également montrées diverses statues en bois, pièces d'orfèvrerie, émaux et sculptures en pierre. La majorité des pièces sont des exemplaires de l'art roman en Catalogne.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: De la période gothique, le musée montre des pièces réalisées suivant diverses techniques qui servent à illustrer cette période historique en Catalogne. Dans la section consacrée à la Renaissance et au Baroque, on doit détacher deux panneaux de Bartolomé Bermejo, un "Martyr" de Ribera, une "Immaculée Conception" de Zurbarán et un célèbre "Saint Paul" de Vélasquez, une des rares peintures attestées de cet artiste conservées en dehors du musée du Prado. Cependant, cette section du musée demeurait incomplète et s'est enrichie considérablement avec la collection particulière de Francesc Cambó et un dépôt du musée Thyssen-Bornemisza.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: La Collection Cambó fut donnée de manière désintéressée. Entre autres, il faut noter des peintures de Sebastiano del Piombo, Rubens, le "Portrait de l'abbé de Saint-Non" de Fragonard, deux scènes vénitiennes de Tiepolo et une curieuse scène mythologique, "Cupidon et Psyché", de Goya.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Le MNAC accueille depuis 2004 des œuvres de la collection Thyssen-Bornemisza. Au début, les œuvres étaient exposées au monastère de Pedralbes, mais il a été décidé de les déplacer pour faciliter les visites du public. En font partie des peintures des périodes comprises entre la période gothique et le Rococo, par exemple de Fra Angelico, Lorenzo Monaco, Lucas Cranach, Le Carrache, Canaletto, etc.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Depuis 2005, le musée accueille également quelques œuvres de peinture catalane de la collection Carmen Thyssen-Bornemisza, cédées en dépôt gratuit. Parmi elles, on trouve des œuvres de Marià Fortuny, Lluís Graner, Josep Puigdengolas Barrella, Ramon Casas, Joaquim Mir, Hermenegildo Anglada Camarasa, Joaquín Torres García ou Antoni Tàpies.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Récemment, le MNAC a reçu diverses œuvres de Picasso, dont il faut noter "Mujer con sombrero y cuello de piel", cédée comme dation en guise de paiement d'impôts. Une peinture singulière de Munch est exposée sous forme de prêt depuis : "Portrait de Thor Lütken", qui était l'avocat du peintre.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: La collection d’art roman est incontestablement une des plus importantes et significatives du musée en raison de la série exceptionnelle de peintures murales qu’elle contient. En effet, sa singularité n’a d’égale dans aucun autre musée du monde. La plupart de ces œuvres, qui proviennent de petites églises de campagne des Pyrénées et d’autres endroits de la Vieille Catalogne, ont été connues et appréciées au début du , surtout à partir de l’expédition d’une mission dans les Pyrénées (1907) de l’Institut d’Estudis Catalans qui publia par la suite "Les peintures murales catalanes". Des années après, on découvrit qu’un groupe de financiers et d’antiquaires étrangers avaient acheté en bloc la plupart des peintures murales pour les emporter aux États-Unis. Bien qu’il n’y eût pas de lois en Espagne qui interdisaient l’expatriation d’œuvres d’art, le Comité des musées organisa une intervention efficace de rachat, récupération et transfert au musée de Barcelone (1919-1923), dans la Citadelle, pour sauvegarder ce patrimoine roman, un art absolument unique qui a été considéré comme le symbole de la naissance et de la formation de la Catalogne.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Le parcours des salles d’art roman est chronologique et stylistique, et il expose les différentes tendances artistiques de l’art roman catalan avec des œuvres qui, globalement, vont du .


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: L’itinéraire commence avec les peintures murales de Sant Joan de Boí, proches de la tradition carolingienne française, puis se poursuit avec les œuvres d’influence italienne, sans doute liées à l’essor de la réforme grégorienne, qui dominent le panorama pictural à partir de la fin du . Les peintures murales de Sant Quirze de Pedret, Santa Maria d’Àneu ou Sant Pere del Burgal en sont de remarquables exemples.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Mais les salles du MNAC possèdent aussi un chapitre de l’art roman européen exceptionnel par son originalité et son expressivité : il s’agit des peintures murales de l’abside de Sant Climent de Taüll, avec leur célèbre Pantocrator ou Christ en majesté, un chef-d’œuvre indiscutable du et le témoignage concret de la force créative de la peinture catalane. À côté, il faut remarquer l’ensemble de Santa Maria de Taüll, l’exemple le plus important conservé au musée d’intérieur d’église romane entièrement peint, dont les décorations se sont en bonne partie conservées.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: La fin du parcours se concentre sur les peintures de San Pedro d’Arlanza et de la salle capitulaire de Sainte-Marie de Sigena. Ces dernières représentent l’un des plus beaux ensembles picturaux dans le style rénovateur européen de 1200 ; le musée les conserve depuis le grave incendie qui les a abîmées en 1936, pendant la guerre civile.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Le parcours montre également d’autres techniques typiques de l’art catalan, comme la peinture sur bois ou la sculpture en bois, ainsi que d’autres savoir-faire qui complètent les conceptions esthétiques de l’art roman, comme l’orfèvrerie ou la sculpture en pierre.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: La collection de peintures sur bois, unique en Europe, représente aussi un chapitre singulier de la peinture romane, tant par la quantité et l’ancienneté des œuvres catalanes conservées – qui proviennent elles aussi de l’intérêt pour l’art roman né à partir de la fin du – que par la qualité et la variété techniques qui les caractérisent. Les devants d’autel comme celui des Apôtres ou de la Seu d’Urgell, ceux d’Alòs d’Isil, d’Avià ou de Cardet peuvent être considérés comme les paradigmes d’une technique picturale originale de grand intérêt artistique. De son côté, la collection de sculptures en bois offre un panorama du roman avec des œuvres remarquables de types différents, comme la Vierge de Ger, la Majesté Batlló ou les sculptures de la Descente de Croix d’Erill la Vall.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Il faut aussi mentionner les exemples de sculptures en pierre, parmi lesquels se distinguent quelques pièces de Ripoll et un grand groupe d’œuvres qui proviennent de la ville de Barcelone, avec les chapiteaux raffinés en marbre de l’ancien hôpital de Sant Nicolau. Enfin, la collection possède aussi un groupe important d’émaux pour la plupart produits à Limoges, comme la Crosse de Mondoñedo.La collection d’art gothique que présente le MNAC a commencé à se former au cours de la première moitié du , quand on entreprit de sauvegarder et conserver le patrimoine catalan, dévasté par les incendies de couvents qui coïncidèrent avec le désamortissement des biens ecclésiastiques en 1835.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: La collection d’art gothique se distingue par l’importance de la présence catalane, mais aussi par une représentation extraordinaire des autres territoires de l’ancienne couronne d’Aragon. Ainsi, elle couvre un vaste panorama de la production artistique gothique dans les trois grands pays péninsulaires de la couronne – la Catalogne, l’Aragon et Valence –, et plus partiellement Majorque.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Les salles du gothique comprennent des œuvres de la fin du et du , présentées dans un ordre globalement chronologique – rassemblées selon les écoles et certaines affinités typologiques –, mais aussi en regroupements thématiques. Ainsi, les célèbres peintures murales de la Conquête de Majorque, de la fin du , illustrent un premier domaine avec d’autres œuvres qui relèvent d’une thématique profane ou civile, allant des caissons de plafond de demeures nobles de Barcelone aux châsses d’amour.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Quelques-unes des œuvres de ce domaine comme des suivants – originaires de Castille, de Navarre, d’Aragon et bien entendu de Catalogne – montrent bien que les modèles du gothique français dominent jusqu’au milieu du , quand les innovations italiennes commencent à les évincer. L’apparition et l’assimilation de ces nouveaux modèles, de ces principes venus de l’Italie de Giotto, bouleversèrent la peinture et la sculpture de Catalogne comme de toute la Couronne d’Aragon. À côté de rares exemples italiens, le MNAC expose de nombreuses œuvres italianisantes, comme le Triptyque de Sant Vincenç d’Estopanyà, sans doute peint par un artiste italien immigré, ou les retables des frères Serra, la famille qui fit école dans la peinture catalane des dernières décennies du . À partir du milieu du même siècle, les modèles italiens se répandent dans la sculpture aussi, même si ceux du gothique français maintiennent encore son autorité. On peut voir des œuvres attribuées à quelques-uns des plus grands sculpteurs de l’époque, comme Jaume Cascalls ou Bartomeu de Robió. La sculpture catalane de la fin du et de la première moitié du est représentée par deux miséricordes sculptées de Pere Sanglada qui proviennent des stalles du chœur de la cathédrale de Barcelone. Au cours du , quand s’impose le nouveau style international, la solidité de la sculpture locale trouve ses deux plus grands représentants dans Pere Oller et Pere Joan.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Parmi les peintres catalans, Lluis Borrassà, Joan Mates, Bernat Martorell, Ramon de Mur ou Joan Antigó représentent les maîtres du gothique international, une étape stylistique qui coïncide par ailleurs avec l’essor grandissant de Valence en tant que centre artistique, présent au MNAC avec quelques-uns de ses protagonistes, comme Gonçal Peris, mais aussi avec quelques noms aragonais tout autre que secondaires. Les échanges et les parcours artistiques se poursuivent et se croisent pour déboucher sur un nouveau réalisme inspiré au départ par Jan Van Eyck : le Valencien Lluis Dalmau peint la célèbre "Vierge des Conseillers" à Barcelone, tandis que le valencien Joan Reixac – bien représenté au MNAC – dirige l’atelier le plus prolifique de Valence. Après une étape à Valence lui aussi, Jaume Huguet, le plus grand peintre catalan de la seconde moitié du , s’installe définitivement à Barcelone où il s’impose et fait école. À côté des nombreuses œuvres de Huguet, le MNAC expose la production de peintres de la même époque, comme Pere Garcia de Benabarre, actif en Aragon et en Catalogne et auteur d’une autre formule à succès fondée sur des composantes culturelles semblables.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: En marge de ce courant pictural dominant de la peinture catalane, le panorama artistique se complète avec différents épisodes importants, comme le séjour d’Antoine de Lonhy à Barcelone, ou celui postérieur et plus longue de Bartolomé Bermejo, de Cordoue, qui avait travaillé auparavant à Valence et en Aragon. Le paysage de la fin du est parachevé par d’autres peintres castillans comme Fernando Gallego, aragonais comme Martin Bernat ou Miguel Ximénez, et valenciens comme Roderic d’Osana. Enfin, compte tenu de sa singularité, il faut rappeler les Volets d’orgue de la Seu d’Urgell peints à la fin du même siècle par un artiste de Perpignan qui, entre autres noms, porte celui de Maître de la Seu d’Urgell.La collection d’art de la Renaissance et du baroque représente un patrimoine de valeur qui – contrairement aux grands musées nationaux d’Europe nés à partir des grandes collections royales et nobles – s’est formé en Catalogne en puisant dans l’héritage local, agrandi par des donations et l’acquisition de collections privées.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: L'itinéraire part des Pays-Bas du , où se mêlent la ferveur religieuse et le goût du détail pour la vie quotidienne, comme le montre un ensemble de tableaux et de triptyques de qualité destinés à un usage privé. Au début de la Renaissance, l’art catalan se partage entre les formes gothiques et des solutions innovatrices, comme le "Sant Càndid" d’Ayne Bru ou le "Sant Blai" de Pere Fernández, qui portent le sceau de l’humanisme et de l’avant-garde artistique italienne. Le Retable de saint Éloi dels argenters de Pere Nunyes suit le nouveau langage, tout comme le sculpteur Damià Forment dans le groupe de la "Dormition de la Vierge". Vers la fin du siècle, la peinture hispanique atteste des œuvres de toute beauté, comme "le Christ avec la Croix" et "Saint Pierre et Saint Paul" du Greco, où s’impose la modernité de la couleur issue des leçons que l’artiste a apprises à Venise. À la même époque, "Ecce homo" de Luis de Morales, Le Tintoret ou Les Bassano s’inscrivent dans l’esprit religieux de la Contre-Réforme.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Le commence avec les fresques de la chapelle Herrera d’Annibal Carrache et de ses collaborateurs, qui décoraient l’église romaine Saint-Jacques-des-Espagnols, pour se poursuivre avec des peintures d’autres artistes italiens, comme le Génois Gioacchino Assereto ou les Napolitains Massimo Stanzione et Andrea Vaccaro. Mais par-dessus tout, se distinguent les œuvres des maîtres du Siècle d'or espagnol, comme "Le Martyre de saint Barthélemy" du Valencien José de Ribera, appelé le « Spagnoletto », "Saint Paul" de Diego Velázquez, ou l’"Immaculée Conception" et des natures mortes de Zurbaran. Pour revenir à la Catalogne, l’image de "Sant Gaietà" du sculpteur Andreu Sala s’inspire de l’art génial du Bernin.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Quant à l’art du , les œuvres d’Antoni Viladomat dédiées à la Vie de saint François qui décoraient le cloître du couvent des frères mineurs de Barcelone constituent le seul cycle sur la vie monastique qui soit entièrement conservé dans un musée. Par ailleurs, l’œuvre audacieuse de Francesc Pla, appelé le « Vigatà », représente la liberté picturale dans la décoration des intérieurs de la nouvelle classe aisée marchande et industrielle et annonce l’art qui allait se développer au .


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Fait exceptionnel par rapport au reste du MNAC, cette collection qui reflète bien le goût d’une partie de notre société pour l’art de la Renaissance et du baroque accueille des œuvres d’art réalisées en Catalogne comme dans le reste de l’Espagne, en Italie et dans les Flandres. Il est ainsi possible d’avoir un panorama de l’évolution de l’art européen à cette époque, auquel concourent deux importantes contributions plus tardives, le legs Cambó et la collection Thyssen-Bornemisza. Rassemblées par l’homme politique et mécène catalan Francesc Cambò (1876-1947) afin de donner des tableaux de grands maîtres pour compléter les collections médiévales de ce qui était alors le musée d’art de Catalogne, ces cinquante peintures constituent la donation de plus grande valeur que le MNAC ait reçue de toute son histoire, ainsi que celle qui a le plus enrichi le fonds de la Renaissance et du baroque.


title: Musée national d'Art de Catalogne

text: Il s’agit d’un répertoire avec une identité propre qui couvre l’histoire de la peinture européenne du au début du . Ces œuvres qui marquent le passage du gothique à la Renaissance parlent de la perfection du Quattrocento italien, de la sensualité des grands maîtres vénitiens du Cinquecento, de l’essor économique des Pays-Bas aux , sans oublier la grandeur du Siècle d’or espagnol, pour arriver jusqu’à la plénitude du rococo européen. Parmi les artistes représentés au MNAC grâce à cette magnifique collection, se distinguent des noms universellement connus, comme Sebastiano del Piombo, Le Titien et Tiepolo, de grands peintres tous originaires d’Italie ; Rubens et Lucas Cranach, de remarquables représentants de l’art flamand ; Fragonard et Maurice Quentin de la Tour pour le rococo français et, enfin, Goya, dont le génie rénovateur conclut le laps de temps que le Legs Cambó couvre.


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text: Quand la collection Thyssen-Bornemisza est installée au palais de Villahermosa à Madrid et que l’État en officialise l’acquisition en 1993, une partie de ses 72 peintures et 8 sculptures – principalement des sujets religieux, mais aussi quelques paysages et portraits – est destinée à Barcelone. L’exposition permanente de ces œuvres dans une aile du monastère de Pedralbes, que le conseil municipal a fait aménager en musée, est inaugurée en 1993. En 2004, la Fondation a signé un accord avec le musée national d’art de Catalogne pour que la collection Thyssen-Bornemisza soit exposée en permanence au MNAC, afin de consolider les collections qu’il possédait déjà et de favoriser une plus grande diffusion des œuvres.


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text: Ce fonds rassemble des peintures et des sculptures qui présentent un panorama de l’art européen du gothique au rococo. Parmi ses nombreuses peintures italiennes, nous trouvons des œuvres de Beato Angelico, Pietro da Rimini, Taddeo Gaddi, Francesco del Cossa, Bernardino Butinone, les Dossi, Titien, Ludovic Carrache, Tiepolo et Canaletto, entre autres noms. Pour l’école flamande, citons surtout une toile de Rubens et un paysage de Salomon Jacobz Van Ruysdael.


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text: La collection d’art moderne du MNAC naît avec l’Exposition universelle de 1888, quand le conseil municipal de Barcelone fait installer le premier petit noyau d’œuvres modernes – encore contemporaines à l’époque – dans le palais des beaux-arts. La collection s’est considérablement agrandie avec les acquisitions que le conseil municipal faisait dans les expositions de beaux-arts. Le fonds actuel d’art moderne réunit les plus belles œuvres de l’art catalan du début du aux années 1940. Le parcours commence avec les artistes qui suivirent les principes du néoclassicisme, du romantisme et du réalisme. Le peintre Josep Berbat Flaugier et le sculpteur Damià Campeny se distinguent parmi les néoclassiques. Pour le romantisme, il faut mentionner les peintres nazaréens comme Claudi Lorenzale qui se perfectionna dans le portrait, et Lluís Rigalt qui inaugure la tradition des paysages en Catalogne, poursuivie à l’époque du réalisme, entre autres, par Ramon Martí Alsina qui introduit les idées de Courbet dans le pays et par Joaquín Vayreda, le fondateur de l’École d'Olot. Marià Fortuny mérite un chapitre à part, puisqu’il s’agit du plus grand peintre espagnol du après Goya, qu’il triompha sur la scène internationale avec la peinture de genre et qu’il fit preuve d’idées d’avant-garde dans ses dernières productions. Les peintres qui optèrent pour le réalisme anecdotique, comme Romà Ribera et Francesc Masriera, et les « luministes » de l’école de Sitges (les héritiers de Fortuny) sont également présents, alors que les frères Vallmitjana se distinguent comme les plus grands représentants de la tradition réaliste dans le domaine de la sculpture. La collection du comprend aussi une exposition de photographie historique avec des œuvres de A. A. Disdéri, Jean Laurent, Le Jeune et Charles Clifford, entre autres noms, et des images de toutes sortes d’endroits de la géographie espagnole.


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text: L’un des axes portants des collections d’art moderne est représenté par le modernisme, un mouvement de grande importance artistique et culturelle en Catalogne. En peinture, le courant qui s’y identifie le plus est le groupe d’artistes rénovateurs guidés par Ramon Casas et Santiago Rusiñol qui, dans leurs œuvres parisiennes, introduisirent des aspects de l’impressionnisme français. Un autre courant est le symbolisme, représenté par les peintures d’Alexandre de Riquer et Joan Brull, mais aussi par quelques photographies du pictorialiste Pere Casas Abarca. La présence d’artistes de la deuxième génération moderniste est tout aussi importante, car Isidre Nonell, Marià Pidelaserra, Ricard Canals, Hermenegildo Anglada Camarasa, Nicolau Raurich ou Joaquim Mir portèrent la peinture catalane à l’un de ses sommets au tout début du . Il y a aussi des peintres espagnols comme Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos et José Gutiérrez Solana, le photographe Ortiz Echagüe, les artistes français Boudin et Rodin et le britannique Sisley. Du côté de la sculpture moderniste, il faut citer les créations de Miquel Blay et Josep Llimona, clairement influencés par Rodin. La collection d’arts décoratifs modernistes expose quelques ensembles exceptionnels de décorations intérieures de Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar et Antoni Gaudí, qui proviennent respectivement des demeures Amatller, Lleó Morera et Battló, du front de mer Gràcia de Barcelone ; il y a de remarquables objets d’art en fer forgé, céramique, verre et bijouterie, sans oublier les mobiliers de Joan Busquets et de l’architecte Josep M. Jujol.


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text: L’autre mouvement amplement illustré au MNAC est le Noucentisme, qui incarne la recherche des origines et la Méditerranéité. Il est représenté par les compositions classiques de Joaquim Torres-García et Joaquim Sunyer, avec de vagues influences de Cézanne, et les nus sculptés de Josep Clarà et Enric Casanovas. Ce mouvement est complété avec les sculptures de Manolo Hugué et les peintures de Xavier Nogués, caractérisées par de forts accents populaires. Vers 1920, apparaît une génération d’artistes qui doit faire un choix : suivre la tradition figurative ou faire le saut vers l’avant-garde. Certains d’entre eux, comme les peintres Josep de Togores et Francesc Domingo, réalisèrent des œuvres personnelles dans le contexte du réalisme international d’entre les deux guerres. D’autres, comme Torres-García lui-même, Rafael Barradas ou Salvador Dalí, trouvèrent dans les galeries Dalmau le lieu souhaité pour exposer leur production plus innovatrice.


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text: L’avant-garde historique, surtout sur le versant de la sculpture, est très bien représentée avec des groupes remarquables de Pau Gargallo, Juli González et Leandre Cristòfol, alors que la peinture se distingue avec le grand Picasso qui a fait son entrée dans la collection du MNAC en 2007.