title: Bataille de Glorieta Pass

text: Pendant les combats sur la piste, le détachement Chivington, lui, tombait sur les arrières sudistes; le chef des volontaires du Nouveau-Mexique, Manuel Chavez, du des volontaires du Nouveau-Mexique, rapportait que les éclaireurs avaient localisé le convoi de ravitaillement sudiste. Après avoir passé une heure à l'observer, les nordistes dévalent la pente, dispersent l'escorte, sans trop de difficultés. sont pillés puis brûlés, un canon encloué et ou mules sont abattus ou dispersés. Le détachement nordiste regagne ensuite Kozlowski's Ranch.


title: Bataille de Glorieta Pass

text: Sans ravitaillement, Scurry ne peut plus continuer sa progression et n'a pas d'autre choix que de reculer jusqu'à Santa Fe, premier pas d'une longue retraite qui ramènera les sudistes à San Antonio (Texas). Ainsi s'achève la dernière tentative confédérée de prendre le contrôle des territoires de l'Ouest. Glorieta Pass est le tournant de la guerre de Sécession dans le Nouveau-Mexique.


title: Bataille de Glorieta Pass

text: De nos jours, certaines parties du lieu des combats sont placées sous l'administration du Pecos National Historical Park.


title: Bataille de Glorieta Pass

text: Elle porte sur l'identité du vrai vainqueur du combat. Officiellement, Chivington est le héros du combat de Johnson's Ranch. Mais des voix du Nouveau-Mexique attribuent à un employé du Bureau des Affaires Indiennes, James L. Collins, l'idée de l'attaque et de la destruction du convoi de ravitaillement sudiste. En réalité, Chivington avait été envoyé pour mener une attaque de flanc, et la découverte du convoi a constitué une occasion d'affaiblir son adversaire.


title: Bataille de Glorieta Pass

text: L'Assemblée Territoriale du Nouveau-Mexique prit une résolution, le qui, sans citer le nom de Chivington, demandait au président Lincoln de promouvoir William H. Lewis et Asa B. Carey, tous les deux de l'Armée Régulière, pour lors de cette bataille.


title: Bataille de Glorieta Pass

text: Le , un éditorial du "Rio Abajo Press", d'Albuquerque, stigmatisait le colonel Chivington, accusé de voler les lauriers du capitaine William H. Lewis (sans mentionner Carey). L'éditorial affirmait aussi que racontaient qu'il avait fallu deux heures pour persuader Chivington d'attaquer et que l'attaque avait été conduite par Lewis, Chivington observant l'action de loin.


title: Bataille de Glorieta Pass

text: Un reproche plus pertinent fait à Chivington est que s'il avait rapidement renforcé Slough à Pigeon's Ranch en marchant au canon, ses auraient fait la décision en faveur des nordistes. En particulier s'il avait attaqué de flanc comme prescrit.


title: Bataille de Glorieta Pass

text: Les conséquences de cette bataille excentrée sont en définitive très importantes.


title: Bataille de Glorieta Pass

text: En premier lieu, la victoire sudiste s'avère temporaire. La destruction de leurs approvisionnements les conduit à faire retraite vers le Texas, abandonnant Santa Fe et le Nouveau-Mexique.


title: Bataille de Glorieta Pass

text: En second lieu, cette bataille ruine l'objectif de Sibley visant la capture de l'importante base nordiste de Fort Union, ce qui aurait obligé les nordistes à évacuer le territoire, jusqu'au nord de Raton Pass.


title: Bataille de Glorieta Pass

text: En définitive, le rêve sudiste d'un bastion installé dans le sud-ouest du continent se révèle irréaliste ; ne fût-ce que parce que le Nouveau-Mexique ne pouvait offrir de ressources suffisantes pour subvenir aux besoins de l'armée y stationnant. Et, quand bien même cette occupation aurait eu lieu, l'approche de la « Colonne de Californie » durant l'été 1862 l'aurait remise en question.


title: Memory of Love

text: Hangzhou, de nos jours. Une jeune femme, He Sizhu, et son amant, Chen Mo, ont un accident de voiture. Quand elle se réveille à l’hôpital où Li Xun, son mari, travaille comme chirurgien, He Sizhu est amnésique et a tout oublié des trois dernières années. Son amant est devenu un inconnu pour elle. Conscient de sa trahison, son mari choisit de la laisser vivre dans ce passé où ils étaient passionnément amoureux.


title: Memory of Love

text: Petit à petit, le fossé entre le temps et la perception de la réalité se referme. Le destin, inévitable, reprend le dessus. Afin de ne pas perdre sa femme, Li Xun doit dépasser la peine causée par sa trahison et trouver, dans son amour pour elle, la force de tout recommencer. Mais l’amant de He Sizhu veut également la récupérer… " est le quatrième film de Wang Chao après "L'Orphelin d'Anyang" en 2001, "Jour et Nuit" en 2004 et "Voiture de luxe" qui a été récompensé par le prix "Un Certain Regard" à Cannes en 2006.


title: Bernardino Cesari

text: Bernardino Cesari (Naples 1565-1622) est un peintre italien de l'école napolitaine, actif à Rome et Naples à la fin du et au début du .


title: Bernardino Cesari

text: Bernardino Cesari a été un peintre de la fin de l'époque maniériste et du début du baroque. En 1616, il assista son frère le Cavalier d'Arpin (Giuseppe Cesari) à la décoration de la chartreuse Saint-Martin à Naples et à la réalisation du grand "Jugement dernier" dans la chapelle des frères prêcheurs à Piedimonte d'Alife.


title: Bernardino Cesari

text: Il travailla aussi avec son frère au Mont Cassin (fresques du réfectoire et de la chambre de saint Benoît) et à Rome où il peignit le tableau à l'huile un "Noli me tangere", une fresque sur "Constantin le Grand", un "Saint Pierre" et trois tableaux à l'huile pour l'église des Saints-Cosme-et-Damien.


title: Stade Recep-Tayyip-Erdoğan

text: Le stade Recep-Tayyip-Erdoğan appelé aussi stade Kasımpaşa est situé à Istanbul, en Turquie et a une capacité de places. Le stade est rénové en 2005 selon les critères de l’UEFA.


title: Stade Recep-Tayyip-Erdoğan

text: Kasimpaşaspor joue ses matchs à domicile dans ce stade. Pour la saison 2013-2014 de Spor Toto Süperlig, Besiktas JK joue dans le stade en attendant la livraison de la Vodafone Arena.


title: Exorciste (homonymie)

text: Un exorciste est un prêtre chargé spécifiquement de chasser des démons. Dans chaque diocèse un prêtre a normalement reçu cette mission.


title: Team Breitling

text: La Team Breitling est une équipe de course aérienne évoluant dans le Championnat du monde Red Bull depuis 2007. Elle appartient au groupe d'horlogerie suisse Breitling.


title: Team Breitling

text: Depuis son arrivée dans la compétition, l'équipe engage le pilote anglais Nigel Lamb. En 2008, elle s'attacha les services du pilote sud-africain Glen Dell mais il ne fut pas reconduit pour la saison 2009.


title: Team Breitling

text: Il n'existe plus d'équipe depuis la saison 2008.


title: Sinner's Serenade

text: Sinner's Serenade est le premier album studio du groupe de death metal mélodique Finlandais Eternal Tears of Sorrow. L'album est sorti en septembre 1997 sous le label "X-Treme Records".


title: Sinner's Serenade

text: Les trois derniers titres de l'album proviennent de leur précédente démo, qui est intitulée "Bard's Burial".


title: Sinner's Serenade

text: L'album a été enregistré en seulement cinq jours en tout: il a fallu une journée pour enregistrer les titres de la démo "Bard's Burial" et quatre jours pour le reste des titres de l'album.


title: Sans famille (mini-série, 1981)

text: Sans famille est une mini-série française en trois épisodes d'environ 90 minutes réalisée par Jacques Ertaud, tirée du roman homonyme d'Hector Malot et diffusée du au sur TF1. La musique est signée Charles Trenet, qui chante aussi la chanson du générique.


title: Sans famille (mini-série, 1981)

text: Cette mini-série connut un immense succès commercial et fut vendue dans plus de vingt pays.


title: Sans famille (mini-série, 1981)

text: Au Québec, elle a été remontée en cinq épisodes de 52 minutes et diffusée à partir du à la Télévision de Radio-Canada.


title: Sans famille (mini-série, 1981)

text: Rémi a été élevé par les Barberins et alors que Vitalis et ses animaux engagent Rémi dans la troupe.Rémi est récupéré par Vitalis des Barberins; par la suite, il aura des démêlés avec le gendarme qui arrête Vitalis. Il fait la connaissance de Miligan. Vitalis passe 2 mois en prison pour outrage à agent et à 100 francs d'amende; après la liberté de Vitalis, la route reprend avec Rémi et ses compagnons; Dolce et Zerbino sont dévorés par des loups, Joli Cœur décède de maladie. Rémi, Vitalis et Capi rencontrent Mathia et les autres jeunes qui sont sous l'emprise du terrible Garofoli qui les martyrise; Rémi le fouette au visage pour se défendre et il s'échappe avec Vitalis, Mathia poignarde Garofoli qui avait voulu tuer Rémi. Vitalis tombe malade et meurt.


title: Sans famille (mini-série, 1981)

text: Rémi fait connaissance de Lise et de ses proches. À la morgue Rémi (qui est avec un des proches de Lise) reconnait les corps de Vitalis et Garofoli qui sont montrés par un policier. Il y a une altercation entre les proches de Lise et les huissiers. Rémi fuit Mathia en accusant du meurtre de Garofoli ; ensuite les deux garçons s'expliquent et alors que Matthias avait dépouillé et butiné la thune de Garofoli et puis la thune de Garofoli est dépouillé par le passeur qui avait prêter service pour Rémi et Matthia. Puis Rémi et Matthia vont trouver un emploi dans la mine. Il se produit un incident à la mine.


title: Sans famille (mini-série, 1981)

text: Le frère de Miligan est passé en France pour récupérer Rémi ; une violente altercation a lieu entre le père Barberin et le frère de Miligan celui-ci tue involontairement Barberin et puis une jeune fille blâme l'accusation de meurtre sur une mégère qui l'avait maltraité et exploité et alors que la mère Barberin, Rémi et Mathia sont tristes de voir la perte du père Barberin. La jeune fille dévoile à Rémi que sa vraie famille est à Londres et elle explique à Rémi que le frère de Miligan est le vrai meurtrier du père Barberin et elle avait blâmé la faute sur la mégère abusif pour se venger. Rémi et Mathia accompagnés de Capi partent pour Londres pour trouver la vraie mère de Rémi avec l'aide d'un avocat mais personne ne peut les aider puisqu'ils ne parlent pas français. Ils tombent sur des immigrés français qui les envoient chez les Driscoll ; ceux-ci prétendent être la vraie famille de Rémi. En réalité ce sont des cambrioleurs et receleurs. Nos héros s'échappent et tombent sur la demeure de Miligan, lorsque l'avocat dévoile la bonne adresse; Mathia quitte la Grande-Bretagne pour la France. Rémi revoit Lise puis se confronte à James Miligan au sujet du meurtre de Barberin. Miligan ne croit pas que son frère est un meurtrier. Rémi et Lise retournent en France pour revoir mère Barberin. Miligan apprend le suicide de son frère et aussi que Rémi est son vrai fils, il devient dépressif.


title: Sans famille (mini-série, 1981)

text: Témoignage de Jacques Ertaud, le réalisateur :


title: Les Gémeaux (studio d'animation)

text: Les Gémeaux est un studio d'animation français créé par Paul Grimault et André Sarrut entre 1936 et 1952.


title: Les Gémeaux (studio d'animation)

text: Le studio, créé en 1936, produit des films publicitaires entre 1937 et 1940.


title: Les Gémeaux (studio d'animation)

text: Au début de la guerre, le studio produit des courts-métrages d'animation qui sont les seuls diffusés car les dessins animés américains étaient interdits et l'animation allemande n'existait pas.


title: Les Gémeaux (studio d'animation)

text: Trois de leur courts métrages furent récompensés.


title: Les Gémeaux (studio d'animation)

text: Après la guerre, le studio voulait faire un long-métrage à partir d'un conte, "La Bergère et le Ramoneur". La production dura cinq ans. Paul Grimault et son associé Jacques Prévert furent renvoyés de la production et le film sortit en 1952. Bien qu'il reçut un prix, le coût du film était trop élevé et le studio fit faillite.


title: Les Gémeaux (studio d'animation)

text: Par la suite, Paul Grimault créa Les Films Paul Grimault et André Sarrut un studio de publicité.


title: Les Gémeaux (studio d'animation)

text: Films Publicitaires :


title: Les Gémeaux (studio d'animation)

text: Courts métrages :


title: Les Gémeaux (studio d'animation)

text: Long-métrage :


title: Plessite

text: La plessite (du grec "πλήθος", multitude) est un assemblage de petits grains de kamacite et de taénite voire de tétrataénite (des alliages de fer et de nickel), que l’on trouve dans les météorites de fer (surtout les octaédrites) et dans la phase métallique des autres météorites (pallasites, mésosidérites, diverses chondrites et certaines achondrites). On la trouve notamment entre les larges bandes de kamacite et de taénite qui forment les figures de Widmanstätten.


title: Plessite

text: La plessite est également présente dans certaines roches terrestres mais elle est très rare. On ne la rencontre, comme les autres variétés de fer natif, que dans des contextes extrêmement réducteurs, notamment là où du magma a envahi un gisement de charbon ou de lignite comme à Uivfaq sur l’île de Disko (Groenland) ou à Bühl près de Cassel (Land de Hesse, Allemagne).


title: Duvalius laneyriei

text: Duvalius laneyriei est une espèce d'insectes coléoptères de la famille des Carabidae. C'est un petit carabe cavernicole de France.


title: Duvalius laneyriei

text: C'est un très petit carabe qui mesure moins d'un centimètre de long, de couleur jaune-beige à l'état immature, tirant ensuite sur le brun clair. Comme tous les vrais cavernicoles (ceux qui ne mettent jamais patte ni antenne hors de leur grotte natale), il est aveugle. Il est assimilé à un fossile vivant.


title: Duvalius laneyriei

text: Cette espèce de "Duvalius" a été découverte dans une grotte des Alpes-de-Haute-Provence par l'entomologiste Robert Laneyrie en 1948, Jean Ochs l'a ensuite décrite. Cette espèce est nommée en l'honneur du découvreur, Robert Laneyrie.


title: Yeşilhisar (Kayseri)

text: Yeşilhisar ("La vieille forteresse") est un chef-lieu de district de la province de Kayseri en Turquie.


title: Yeşilhisar (Kayseri)

text: La ville est à de la capitale provinciale Kayseri. Elle est située en bordure d'un haut plateau appelé plaine de Develi (en turc, « Develi Ovasi ») à une altitude de . La population du district est pour moitié dans les villages sur un territoire de . La densité de population de moins de , déjà faible, semble se réduire encore .


title: Tom et Viv

text: Tom et Viv ("Tom and Viv") est un film britannico-américain réalisé par Brian Gilbert, sorti en 1994.


title: Tom et Viv

text: Biographie de T. S. Eliot.


title: Palais du Grabatoire

text: Le Palais du Grabatoire est l'actuelle demeure épiscopale de l'évêque du Mans. Il s'agit d'un ancien palais canonial construit dans la première moitié du pour Jean de Couthardy. Le palais est situé dans le quartier de la Cité Plantagenêt, cœur historique du Mans. Le bâtiment fait face à la porte ouest de la Cathédrale Saint-Julien, place du Cardinal Grente. Sa dénomination a communément été réduite en "Grabatoire" ou "l'hôtel du Grabatoire". Sa surface est d'une taille peu commune. Très peu de documents, ouvrages ou revues mancelles ont retracé l'histoire de l'édifice. Il s'agit de l'un des monuments les plus méconnus de la ville. Le Grabatoire est inscrit monument historique depuis 1927.


title: Palais du Grabatoire

text: Le Grabatoire, élevé à partir des années 1520 pour un des membres du Chapitre Saint-Julien du Mans, semble tirer son nom d’un ancien hôpital qui l'y aurait précédé. Quoi qu'il en soit, peut-être dessiné par l'architecte et chanoine, Symon Hayeneufve, sa construction, étirée sur plus de vingt ans, pu enfin s'achever grâce à une transaction survenue le entre Anselme Taron - comme héritier de son oncle, le chanoine Jacques de Courthardy et le chapitre appelé à couvrir la grande majorité des frais, n'en acquit la pleine propriété que l'année suivante. achevé rapidement, sans y apporter les lucarnes prévues : celles-ci ne furent ajoutées qu'en 1906.


title: Palais du Grabatoire

text: Dès son achèvement cette maison canoniale, fut habité par le chanoine M. de Quincé moyennant un loyer annuel de cent livres. En 1562, après la mise à sac de la cathédrale par les protestants, y fut établi une salle capitulaire. En 1567, les greniers du bâtiment servirent à amasser le grain pour le ravitaillement de la ville. En 1572, ce fut au tour de l’archidiacre de Château-du-Loir, Anselme Taron, de venir s’y installer. Mais il fut vite remplacé par Étienne Roy qui y mourut en 1579. En 1585, la ville fut (de gré ou de force, on ne le sait) le nouveau locataire du bâtiment. Le gouverneur de la province y fut ainsi logé. En 1612, le maréchal de Lavardin y reçut le jeune Louis XIII et sa mère Marie de Médicis, de passage dans la ville. La régente fut même hospitalisée dans l’édifice. Nombreux furent les gouverneurs de la province du Maine, à laisser l’immeuble dans un état peu commode après leur passage. Ils avaient pourtant une intendance et une domesticité relativement nombreuse. La ville dut donc rembourser d'importantes sommes d’argent au Chapitre qui ne faisait que constater les dégâts. Lorsque le fils du duc de Tresmes, Louis François de Tresmes, renonça à s’installer dans l’édifice, le Chapitre y relogea deux de ses membres, et ce jusqu’en 1791.


title: Palais du Grabatoire

text: Durant cette période, le Grabatoire fut séparé en deux parties : le fond de la cour, habité par le chanoine Fay, et le pavillon du Grabatoire où demeure Jean-Charles de la Briffe-Ponsan. Le , la partie occupée par le chanoine Fay fut vendue comme bien national pour 6250 livres à un notaire du Mans, Guy-Jean-François Martigné. Le pavillon fut finalement acheté par le même notaire, pour la somme de 7000 livres, le , sans pour autant que ses locataires religieux en fussent chassés. Le , il céda l’édifice au chanoine Fay, qui en fit rapidement don (le ) à François Lambert, un proche parent, ancien avocat au siège présidial.


title: Palais du Grabatoire

text: Le Grabatoire restait cependant un logis inachevé, les dissensions nées durant sa construction ayant empêché la réalisation des lucarnes. Lorsque l’abbé Bruneau acquit l’édifice en 1895, il fit ériger deux lucarnes à croisée et de petits clochetons à la naissance du toit de la grosse tourelle. En même temps, fut appuyé au grand pignon nord, un appentis terminé en terrasse. L'ensemble fut restauré en 1906 et 1907 et les enduits anciens, dont ceux en fausse-coupe de pierre du , malheureusement, furent remplacés par un rejointoiement "rustique" contraire à l'esprit originel de ce bel hôtel urbain.  La restauration de 2014 a rétabli, sous la maîtrise d’œuvre de l'Architecte du Patrimoine Laurent Cohin, sa vêture d'enduit conforme aux dispositions primitives.


title: Palais du Grabatoire

text: La maison est composée d’un grand pavillon à deux étages, prolongé vers l’ouest par une aile moins élevée et terminée par un pignon aux rampants assisés. En retour d'équerre vers le nord, un corps de bâtiment moins important, au toit moins élevé, possède aussi des pignons découverts aux rampants assisés. Deux tourelles polygonales renferment les escaliers desservant les étages de cette double habitation. La façade du pavillon est percée de trois fenêtres superposées. La même disposition règne sur la façade en retour sur la cour. Celle-ci possède cependant deux ouvertures latérales en plus, celle du date de la fin du x, alors que celle du second est contemporaine des travaux de restauration au début du . À l’origine, toutes les fenêtres étaient recoupées par des croisées en pierre. Toutes disparues au à une époque où la lumière était particulièrement recherchée, ont été restituées lors des travaux du début du .


title: Larry Christiansen

text: Larry Mark Christiansen (né le ) est un grand maître d'échecs américain qui a remporté le championnat des États-Unis d'échecs en 1980, 1983, et 2002.


title: Larry Christiansen

text: Au , son classement Elo est .


title: Larry Christiansen

text: Christiansen montre une force de jeu exceptionnelle dès son plus jeune âge. En 1971, il devient le plus jeune élève à remporter la coupe nationale inter-lycées.


title: Larry Christiansen

text: Il remporte trois Championnats junior des États-Unis en 1973, 1974 et 1975. En 1977, alors qu'il est âgé de 21 ans, il devient grand maitre international sans avoir été maître international, une prouesse réalisée seulement par une petite poignée de joueurs.


title: Larry Christiansen

text: En 1981, Christiansen finit premier "ex æquo" avec Anatoli Karpov au tournoi de Linares. Il remporte le Championnat canadien de 2001. Il remporte également le tournoi open de Curaçao en 2008.


title: Larry Christiansen

text: Christiansen a joué en équipe aux Olympiades pour les États-Unis en 1980, 1982, 1984, 1986, 1988, 1990, 1992, 1996 et 2002.


title: Larry Christiansen

text: Lors du Championnat du monde de la Fédération internationale des échecs 1997-1998, il fut éliminé au premier tour par Ulf Andersson après départages. En , lors du Championnat du monde de la Fédération internationale des échecs 2001-2002, il fut éliminé au premier tour par Sergei Tiviakov.


title: Larry Christiansen

text: En septembre 2002, il affronte Chessmaster 9000. Après un match de quatre parties, Christiansen perd sur un score de 1,5 contre 2,5. Ces parties commentées par Larry lui-même sont disponibles dans Chessmaster depuis la version 9000.


title: Larry Christiansen

text: Lors de la Coupe du monde d'échecs 2013, il fut éliminé au premier tour par Laurent Fressinet.


title: Larry Christiansen

text: Larry est aussi connu pour son esprit et son sens de l'humour, tout comme son enthousiasme lorsqu'il s'agit d'enseigner. Il est considéré comme l'un des joueurs les plus prolifiques sur internet, ayant joué plus de dix mille parties en ligne sur le serveur ICC. Il se décrit lui-même comme un joueur « agressif et tactique » et son ouverture favorite est la défense est-indienne.


title: Larry Christiansen

text: Larry Christiansen est l'auteur de deux ouvrages populaires sur les échecs qui sont une parfaite illustration de son style de jeu agressif :


title: Coupe du monde de football 1942

text: La Coupe du monde de football 1942, qui aurait dû être la IV Coupe du monde de football, est une compétition sportive qui ne s'est jamais tenue, annulée à cause de la Seconde Guerre mondiale.


title: Coupe du monde de football 1942

text: Lors du congrès de la FIFA qui se tient à Berlin le , l'Allemagne est le premier pays à faire officiellement acte de candidature pour l'organisation de la Coupe du monde 1942. Peu après, le Brésil est le deuxième pays à se proposer. Le choix du pays hôte doit alors se faire pendant le congrès de la FIFA de 1938 à Paris.


title: Coupe du monde de football 1942

text: Après deux Coupes du monde consécutives en Europe, en Italie en 1934 et en France en 1938, les délégués sud-américains souhaitent que le tournoi mondial se déroule à nouveau en Amérique du Sud. La candidature du Brésil profite aussi du fait que l'Allemagne veut écarter les joueurs professionnels de la compétition alors que la FIFA soutient leur présence en Coupe du monde. La candidature de l'Allemagne est l'objet de réticences au sein de la FIFA qui se montre critique face à la politique du parti unique allemand, le NSDAP. La FIFA craint d'autre part qu'une organisation au Brésil entraine le forfait de nombreuses sélections européennes comme en 1930, en raison notamment des coûts de déplacement. Aucune des deux candidatures ne satisfait donc la FIFA qui, dans l'espoir qu'une candidature européenne supplémentaire se déclare entre temps, reporte la désignation du pays organisateur au congrès suivant de la FIFA un an plus tard en 1939.


title: Coupe du monde de football 1942

text: En , la Fédération d'Argentine de football exprime son intérêt pour l'organisation du mondial, mais sans déposer de candidature officielle. Faute d'une deuxième candidature européenne (autre que l'Allemagne), le président de la FIFA Jules Rimet décide alors d'examiner de plus près le projet brésilien, qui tient donc la corde, en se déplaçant personnellement en Amérique du Sud. Pendant son séjour à Rio de Janeiro, les troupes allemandes attaquent la Pologne le et la Seconde Guerre mondiale débute. Les préparatifs pour la Coupe du monde 1942 sont abandonnés avant le choix du pays organisateur. La quatrième édition de la Coupe du monde est reportée et, tant que dure le conflit mondial, sa planification (date, lieu) est impossible.


title: Coupe du monde de football 1942

text: Le congrès suivant de la FIFA n'a donc lieu qu'après la fin de la guerre, en à Luxembourg. Les 34 fédérations présentes décident de rattraper le temps perdu en planifiant le tournoi aussi tôt que possible et en ramenant à deux ans sa périodicité, ce qui implique que le mondial soit désormais disputé en années impaires afin d'éviter la concurrence des Jeux olympiques une fois sur deux. La FIFA fixe ainsi la tenue des quatrième et cinquième éditions de la Coupe du monde en 1949 et 1951. Le Brésil et la Suisse (un des rares pays européens épargnés par la guerre), sont les seuls candidats déclarés et sont donc unanimement choisis dans l'ordre pour l'organisation des deux prochaines phases finales. Pour des raisons organisationnelles, le , la FIFA décide sagement de revenir à un rythme quadriennal les années paires où ne se tiennent pas les Jeux olympiques (comme c’était le cas avant la guerre avec les Coupes du monde en 1930, 1934 et 1938). La tenue de la Coupe du monde au Brésil est alors repoussée à 1950, celle de la cinquième Coupe du monde en Suisse est retardée de 1951 à 1954.


title: Coupe du monde de football 1942

text: Un faux documentaire, "La Coupe du monde disparue" de et Filippo Macelloni sur la coupe du monde de 1942 qui aurait eu lieu en Argentine (Patagonie) a été réalisé en 2011.


title: Arte (homonymie)

text: Le mot Arte peut désigner :


title: Chronologie du Caméléon

text: Cet article décrit les évènements fictifs qui constituent la chronologie de la série télévisée Le Caméléon ("").


title: Centre des astronautes européens

text: Le Centre européen des astronautes ( ; , "EAC") est le centre d'entraînement du corps des astronautes de l'Agence spatiale européenne (ASE). Il est situé à Cologne en Allemagne. Le centre, créé en 1990, assure la sélection et le recrutement des astronautes de l'Agence spatiale européenne, la planification des missions, la préparation et l'implémentation des programmes d'entrainement des astronautes sélectionnés pour faire partie des équipages de la Station spatiale internationale. Le centre emploie une centaine de personnes ainsi que des salariés des agences spatiales française et allemandes et de l'industrie. L'EAC est le centre d'entrainement pour la mise en œuvre des composants de la station spatiale réalisés en Europe dont le laboratoire spatial Columbus et le cargo spatial ATV. Les activités de l'EAC comprennent aussi l'entrainement spécial des astronautes des États-Unis, de la Russie, du Canada et du Japon pour l'opération du laboratoire Columbus, des expériences européens et de l'ATV.


title: Centre des astronautes européens

text: Il est équipé d'une piscine de flottabilité neutre pour l'entrainement des astronautes, l'Installation de flottabilité neutre.


title: Centre des astronautes européens

text: 2005, Michel Tognini est le Chef du Centre Européen des Astronautes (EAC), Direction Vols habités, Microgravité et Exploration de l'ESA, à Cologne.


title: Myzocytose

text: La Myzocytose (du grec "múzō" 'sucer') est un mode trophique consistant à ingérer le contenu d'une cellule en laissant la membrane plasmique.


title: Vilda Mánnu

text: Vilda Mánnu est le deuxième album studio du groupe de death metal mélodique finlandais Eternal Tears of Sorrow. L'album est sorti en 1998 sous le label Spinefarm Records.


title: Vilda Mánnu

text: Le nom de l'album et du titre, "Vilda Mánnu", signifie "la lune sauvage" dans le langage de la Same du Nord.


title: Vilda Mánnu

text: Il s'agit du dernier album du groupe enregistré avec le guitariste Olli-Pekka Törrö. C'est donc également le dernier album enregistré avec la formation d'origine de Eternal Tears of Sorrow.


title: Vilda Mánnu

text: La vocaliste Heli Luokkala chante sur les titres "Raven (in Your Eyes)" et "Nightwind's Lullaby".


title: Agathonísi

text: Agathonísi (en ) est une petite île située à l'extrémité nord de la préfecture du Dodécanèse en Grèce, constituant un dème (municipalité). Elle est entourée par de nombreuses petites îles et abrite deux villages : Megálo Chorió ("Grand-Village") et Mikró Chorió ("Petit-Village"). Le port de l'île, Saint-Georges (Άghios Geórgios), dépend de Megálo Chorió. Les touristes peuvent y trouver quelques hôtels.


title: Agathonísi

text: Le point le plus élevé sur l'île est au-dessus du niveau de la mer. Ce sommet est situé à proximité de Mikró Chorió . L'île en elle-même s'étend sur , tandis que la municipalité d'Agathonísi, qui comprend les îlots inhabités de Gláros, Kounéli, Nerá et Psathonísio, a une superficie combinée de .


title: Agathonísi

text: Au recensement de 1981, Agathonísi comptait , plus que 112 en 1991, avant de voir sa population augmenter à au recensement de 2001 puis 185 à celui de 2011. Selon ce dernier recensement, 168 personnes vivaient à Megálo Chorió et seulement 17 à Mikró Chorió.


title: Agathonísi

text: En 2011, le statut de l’île a été revalorisé de Communauté à celui de Municipalité, à la suite de l'entrée en vigueur du programme Kallikratis.


title: Inception

text: Sorti deux ans après le grand succès de du même réalisateur, le film voit le jour grâce à la réputation de celui-ci : les sociétés de production  et lui octroient un budget de , sans compter dévolus à la promotion du film.


title: Inception

text: " reçoit un accueil positif, les critiques ayant salué particulièrement son originalité, son casting, sa musique et ses effets visuels. Il rapporte plus de , le classant dans les quarante plus gros succès au box-office mondial. Le film remporte quatre Oscars, dont celui de la meilleure photographie, et il est nommé à ceux du meilleur film et du meilleur scénario original.


title: Inception

text: Dans un futur proche, les États-Unis ont développé ce qui est appelé le « rêve partagé », une méthode permettant d'influencer l'inconscient d'une victime pendant qu'elle rêve, donc à partir de son subconscient. Des « extracteurs » s'immiscent alors dans ce rêve, qu'ils ont préalablement modelé et qu'ils peuvent contrôler, afin d'y voler des informations sensibles stockées dans le subconscient de la cible. C'est dans cette nouvelle technique que se sont lancés Dominic Cobb et sa femme, Mal. Ensemble, ils ont exploré les possibilités de cette technique et l'ont améliorée, leur permettant d'emboîter les rêves les uns dans les autres, accentuant la confusion et donc diminuant la méfiance de la victime. Mais l'implication du couple dans ce projet a été telle que Mal a un jour perdu le sens de la réalité ; pensant être en train de rêver, elle s'est suicidée, croyant ainsi revenir à sa vision de la réalité. Soupçonné de son meurtre, Cobb est contraint de fuir les États-Unis et d'abandonner leurs enfants à ses beaux-parents. Il se spécialise dans l'« extraction », en particulier dans le domaine de l'espionnage industriel ; mercenaire et voleur, il est embauché par des multinationales pour obtenir des informations de leurs concurrents commerciaux.


title: Inception

text: Le film commence au cours de la tentative d'extraction d'informations de l'homme d'affaires japonais Saito. Cobb et son équipe échouent cependant à obtenir les informations qu'ils cherchaient lorsque Saito réalise qu'il est en fait en train de rêver. Mais Saito, impressionné, embauche Cobb pour un travail très particulier. Il souhaite conduire l'héritier d'un empire énergétique à démanteler la société de son père en implantant cette idée dans le subconscient de l'héritier, ce qui permettrait à Saito de devenir ainsi le numéro 1 mondial. Appelée « inception », cette technique est réputée pour être impossible, mais Cobb accepte, en échange des relations de Saito lui permettant de revenir aux États-Unis, de revoir ses enfants et d'être innocenté des charges de meurtre à son encontre.


title: Inception

text: Cobb réunit une équipe d'experts chevronnés pour réussir : outre Arthur, son associé, il embauche Eames, un faussaire spécialisé dans le vol d'identité, Yusuf, responsable de la sédation des participants au rêve, et Ariane, une talentueuse étudiante en architecture, dont le travail sera de concevoir les différents niveaux de rêve. Novice, elle est initiée par Cobb aux rêves partagés. Elle découvre les infinies possibilités de manipulation des rêves, mais apprend par hasard les dégâts de la culpabilité que Cobb porte à propos de la mort de sa femme : cette culpabilité prend la forme d'une projection incontrôlable de son inconscient, une Mal vindicative qui apparaît encore et encore comme une intruse dans les rêves de Cobb et qui les influence parfois dangereusement. Cependant, la fascination du projet l'emporte sur les risques de ne pas se réveiller d'un des niveaux les plus profonds de rêve, ainsi que sur la menace que représente l'imprévisibilité de la psyché de Cobb.


title: Inception

text: Pour l'aider, Arthur conseille à Ariane de se fabriquer un « totem », un petit objet qui peut être visuellement commun mais dont les propriétés physiques sont modifiées (densité, centre de gravité, etc.). Ainsi, son possesseur peut faire la différence entre la réalité, ses propres rêves et les rêves d'un autre. Arthur empêche notamment Ariane de manipuler son totem : un dé pipé. Cobb possède lui-même un totem : son alliance. Lorsqu'il est dans un rêve, il la porte systématiquement à sa main gauche mais ne l'a plus dans le monde réel (le film mène cependant à une fausse piste en faisant concentrer le spectateur sur un autre objet que possède Cobb et qui est en réalité le totem de Mal : une petite toupie qui, si elle est lancée dans un rêve, tourne indéfiniment sans jamais tomber). Ariane se munira d'une pièce de jeu d'échecs qui ne peut pas tomber en rêve.


title: Inception

text: L'équipe prévoit de mettre en œuvre le plan au cours du vol Sydney - Los Angeles, le plus long du monde. Pendant le vol, ils droguent leur cible, Robert Fisher, et Cobb, Arthur, Eames, Ariane, Yusuf et Saito le rejoignent dans son rêve. Dans le premier niveau de rêve, ils se retrouvent dans un décor urbain et pluvieux où ils enlèvent Fisher ; mais leur plan prend rapidement une tournure désastreuse lorsqu'ils réalisent que leur cible a préalablement été entraînée à lutter contre les incursions étrangères dans son subconscient. Cet entraînement prend la forme d'une équipe de sécurité privée et lourdement armée qui prend pour cible les « intrus », à savoir Cobb et son équipe. Au cours de l'attaque, Saito est gravement blessé. Finalement, ils se réfugient dans une cachette, et tentent d'amadouer Fisher grâce à la présence de son parrain, Peter Browning, interprété par Eames. Celui-ci évoque l'existence d'un second testament secret laissé par Maurice Fisher à l'intention de son fils. Cobb décide de descendre à un niveau de rêve inférieur et ils s'échappent dans une camionnette conduite par Yusuf tout en se plongeant dans ce nouveau rêve emboîté. La camionnette est prise en chasse par l'équipe de sécurité de Fisher jusqu'à un pont où, d'après le plan, une chute dans la rivière donnerait aux rêveurs la « décharge » (une sensation de chute) nécessaire pour les réveiller, si tant est qu'elle soit coordonnée avec les décharges des niveaux de rêve inférieurs.


title: Inception

text: D'après la règle qui veut que la vitesse de pensée soit potentialisée dans les niveaux de rêve les plus profonds, le temps s'y déroule donc plus lentement que dans le niveau de rêve supérieur. Ainsi, les quelques minutes de course-poursuite dans la camionnette correspondent à plusieurs heures dans les rêves inférieurs. Dans le deuxième niveau de rêve, un hall d'hôtel d'affaires, Cobb accoste Fisher en lui disant qu'il est une projection de son esprit, un allié dans la protection de son subconscient contre des forces extérieures voulant lui extraire des informations. Fisher se laisse duper et accepte de le suivre dans un troisième niveau de rêve, où il va tenter de mettre la main sur le second testament de son père et de prendre connaissance de son contenu. Alors qu'Arthur a la tâche de trouver un moyen de leur donner une décharge dans ce deuxième niveau, Cobb, Ariane, Saito, Eames et Fisher s'endorment à nouveau et se retrouvent dans le troisième niveau, une forteresse hautement sécurisée en montagne. Après avoir réussi à s'infiltrer au cœur de la place forte, les choses se compliquent lorsque Saito succombe à ses blessures et que Fisher est abattu par Mal avant d'avoir pu ouvrir le coffre-fort contenant le testament. Mais Ariane persuade Cobb de pénétrer dans un dernier niveau de rêve, le plus profond, appelé les « limbes », où se rassemblent tous ceux qui meurent dans un rêve mais qui, en raison des grosses doses de sédatifs, sont incapables de se réveiller, et sont donc condamnés à y errer pour l'éternité (le temps y étant distendu à l'infini).


title: Inception

text: Dans les limbes, Cobb retrouve une projection de Mal, qui tente de le convaincre de rester avec elle. Cobb révèle à Ariane comment il savait que l'inception était chose possible : il l'avait déjà réalisée avec sa femme. À une époque, ils avaient décidé de s'installer dans les limbes et avaient construit tout un monde là-bas. Mal avait fini par oublier que ce n'était pas la réalité, mais Cobb voulait revenir dans le monde réel. Il lui avait alors inséré l'idée qu'elle était dans un rêve, espérant ainsi la ramener dans la réalité. Mais l'idée avait tellement bien germé dans l'esprit de Mal qu'elle s'est finalement persuadée que la réalité dans laquelle elle avait émergé était simplement un niveau supérieur du rêve, et que la réalité était plus haut encore. Alors qu'Ariane saute dans le vide avec Fisher pour se réveiller avec lui dans le troisième niveau de rêve, Cobb part à la recherche de Saito, piégé lui aussi dans les limbes, sans qui il n'a aucune chance de retrouver ses enfants. Dans la forteresse, Fisher ouvre le coffre-fort où il découvre le fameux testament de son père qui le convainc de ne pas suivre ses traces et de vivre une autre vie que la sienne. L'inception réussit donc, puisque Fisher, touché par la prétendue dernière volonté de son père, accepte de démanteler l'empire commercial de ce dernier. Cobb rencontre un Saito déjà devenu sénile et le persuade de tenir son engagement et de revenir à la réalité avec lui. Peu après, tous se réveillent dans l'avion alors que l'appareil amorce sa descente sur Los Angeles. Saito passe un appel, après quoi Cobb passe sans problème les contrôles de sécurité de l'aéroport ; il rentre donc enfin chez lui et y retrouve ses enfants. Avant de les rejoindre, Cobb lance sa toupie sur la table. Celle-ci tourne et vacille légèrement mais Cobb ne regarde pas le résultat et le film se termine avant son éventuelle chute (si le spectateur a été attentif, il a compris que Cobb était bien dans le monde réel car il ne portait pas sa bague au doigt).


title: Inception

text: L'élaboration d’"" a pris presque dix ans à Christopher Nolan : il commence en effet au début des années 2000 par écrire un traitement de quatre-vingts pages racontant l'histoire d'un « voleur de rêves ». À l'origine, Nolan l'avait conçu comme un film d'horreur, mais l'a finalement transformé en un thriller et un film de casse, des films qui sont d'habitude, d'après le réalisateur, En retravaillant son premier brouillon, il décide que le genre initial ne peut pas fonctionner parce que son histoire est devenue très fortement liée à l'idée d'un « état intérieur » envahi par les rêves et la mémoire : elle nécessite donc de creuser l'état émotionnel des personnages plutôt que de ne se concentrer que sur le casse.


title: Inception

text: ' est le deuxième long métrage de Nolan où il a été seul à travailler sur le scénario, après ' en 1999. En effet, les scénarios de ', sorti en 2000, et du "Prestige", sorti en 2006, ont été écrits avec son frère Jonathan Nolan, et David S. Goyer a écrit avec lui les scénarios des trois films de (Jonathan a participé aux deux derniers). Quant à "", sorti en 2002, le scénario a été écrit par Hillary Seitz.


title: Inception

text: Nolan a d'abord présenté le projet à  en 2001, mais le studio, sentant qu'il avait besoin de plus d'expérience sur des films de grande ampleur, l'a d'abord recruté pour réaliser ' en 2005 puis en 2008 et enfin ' en 2012. Nolan convient qu'un film comme ' a besoin d'un énorme budget parce que Après ', Nolan passe six mois à peaufiner le scénario avant que la n'accepte de l'acheter en . Il explique que pour compléter le script, il s'est demandé ce qui arriverait si plusieurs personnes partageaient le même rêve : Nolan a finalement passé des mois à réécrire le scénario pour s'assurer que le parcours émotionnel du personnage principal était finalement le moteur du film. Emma Thomas, la femme de Nolan, a produit tous ses films depuis son court métrage ' ; ils sont ensemble les producteurs du film.


title: Inception

text: Nolan dit s'être inspiré des expériences de rêve lucide qu'il a vécues étant adolescent et des points communs retrouvés dans les rêves des gens, comme la sensation de tomber. Il s'est aussi inspiré de Le réalisateur cite aussi les films d'Alfred Hitchcock "La Maison du docteur Edwardes", "Sueurs froides" et "Pas de printemps pour Marnie" comme inspiration des représentations de l'esprit humain. Christopher Nolan ajoute avoir été influencé par l'œuvre de l'écrivain argentin Jorge Luis Borges et par le roman fantastique de Lewis Carroll, "Alice au pays des merveilles", pour la construction d'un univers où ce qui semble impossible devient possible.


title: Inception

text: Des commentateurs mentionnent également les films "L'Année dernière à Marienbad" d'Alain Resnais, "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick, ' de David Cronenberg, et notent une atmosphère d'étrangeté et d'onirisme parfois proche de celle créée par David Lynch. Ils pointent également divers éléments communs avec "Le Locataire" de Roman Polanski pour le film vécu comme un long cauchemar et le système de boucle infernale ; avec ' de Ridley Scott pour le travail sur la mégalopole, l'onirisme et l'ambiguïté de la fin ; et avec "La Clepsydre" de Wojciech Has pour le paradoxe narratif et le rythme, et rapprochent ' d'une version lynchienne de James Bond ou du film ' de Joseph Ruben.


title: Inception

text: Nolan cite également le film d'animation "Paprika" de Satoshi Kon (lui-même adapté d'un roman de Yasutaka Tsutsui) comme l'une de ses influences principales pour le scénario. Nolan s'est inspiré du personnage principal pour peaufiner le personnage joué par Ellen Page (désormais appelée Elliot), une architecte de l'esprit qui se prénomme Ariane. Outre le thème commun de l'intrigue (l'intrusion dans le rêve de quelqu'un d'autre), plusieurs similarités dans le scénario ainsi que certaines scènes (principalement la scène de l'ascenseur) ont été remarquées par les critiques à la sortie du film. Le magazine "" compare le traitement cinématographique de Nolan aux rêves représentés dans les films "Belle de jour" et "Le Charme discret de la bourgeoisie" de Luis Buñuel. Enfin, l'histoire de la bande dessinée "Le Rêve d'une vie" narrant les aventures de l'oncle Picsou, Donald Duck et ses neveux, et publiée dans "Picsou Magazine" en 2004, comporte des similarités avec le scénario du film, notamment le fait d'entrer dans les rêves afin d'y voler des secrets.


title: Inception

text: Par ailleurs, ' diffère des films de la franchise ' par le fait que ceux-ci mettent en scène des personnages opprimés par des ordinateurs et autres machines dans un monde autoritaire, monde typique de Michel Foucault et Jean Baudrillard développé dans leurs théories sur le contrôle social. Le monde d’"", lui, se rapproche du travail de Gilles Deleuze et Félix Guattari, un monde où les différentes dimensions ont toujours été « là », indissociables et dépendantes les unes des autres, et à travers lesquelles les personnages ont appris à se déplacer.


title: Inception

text: Leonardo DiCaprio est le premier acteur à être embauché pour le film. Nolan avait déjà essayé de l'engager pour l'un de ses précédents films, mais avait jusqu'alors été incapable de le convaincre de travailler avec lui. DiCaprio accepte finalement d'apparaître dans ', déclarant qu'il était L'acteur trouve que le scénario est Le rôle de Dominic Cobb a préalablement été offert à Brad Pitt et Will Smith. Par ailleurs, le nom du personnage est similaire à celui du héros dans le premier film de Nolan, '. Pour le film, Nolan retrouve de nombreux acteurs avec lesquels il a déjà travaillé : Michael Caine pour la quatrième fois après ', "Le Prestige" et , Cillian Murphy pour la troisième fois, après avoir tenu le rôle du dans ' et ', Russ Fega après ' et "Le Prestige", ainsi que Ken Watanabe cinq ans après '.


title: Inception

text: Après DiCaprio, Nolan contacte l'acteur irlandais Cillian Murphy et lui propose de choisir son rôle, et celui-ci se décide pour le rôle de la cible, Robert Fischer, décrit par son interprète comme un . L'acteur dit s'être inspiré des fils du magnat des médias Rupert Murdoch, . James Franco devait à l'origine tenir le rôle d'Arthur, mais en raison d'un conflit d'emploi du temps, il a été remplacé par Joseph Gordon-Levitt. Celui-ci décrit son personnage comme étant


title: Inception

text: Le rôle d'Ariane (Ariadne en anglais, nom issu de la graphie grecque) est inspiré par la princesse homonyme de la mythologie grecque, fille du roi Minos et sauveuse du héros Thésée en l'aidant à s'échapper du labyrinthe qui retenait le Minotaure. Nolan, après avoir envisagé Evan Rachel Wood, Emily Blunt, Rachel McAdams, Emma Roberts, Jessy Schram et Carey Mulligan, engage Ellen Page, qui a interprété le rôle principal dans le film "Juno". Il explique que l'artiste canadienne, désormais appelée Elliot, Page ajoute que son personnage, Ariane, est en quelque sorte un proxy (un intermédiaire) entre le public et l'histoire, puisqu'elle apprend en même temps que les spectateurs le concept des rêves partagés. Le Britannique Tom Hardy interprète le voleur d'identité Eames, Le rôle de Mal échoit à Marion Cotillard après le refus de Kate Winslet. Gordon-Levitt, Cotillard et Hardy retrouvent également Nolan en 2012 pour le dernier épisode de la franchise ', '.


title: Inception

text: Nolan a écrit le rôle de Saito pour l'acteur japonais Ken Watanabe qui jouait le rôle du faux antagoniste Ra's al Ghul de "". Watanabe explique qu'il a essayé de faire ressortir différentes caractéristiques de son personnage selon le niveau du rêve dans lequel il se trouvait. Enfin, Dileep Rao décroche le rôle du chimiste,


title: Inception

text: Le tournage du film commence le à Tokyo, avec la scène de l'hélicoptère où Saito engage Cobb. Les scènes inspirées par l'île d'Ha-shima, au large de Nagasaki, ont été reconstituées numériquement à partir de décors filmés au Maroc.


title: Inception

text: La production se déplace ensuite à Cardington, au nord de Londres, dans un ancien hangar à dirigeables où est construit le bar de l'hôtel qui s'incline à trente degrés. Le couloir de l'hôtel y a également été réalisé par le chef décorateur Guy Hendrix Dyas, le superviseur des effets spéciaux Chris Corbould et le directeur de la photographie Wally Pfister. Le décor pivote à pour créer l'effet de la disparition de la gravité dans le deuxième niveau de rêve. L'idée du couloir a été inspiré par la technique utilisée par Stanley Kubrick dans "2001, l'Odyssée de l'espace" en 1968 : Nolan explique avoir été intéressé par ses idées techniques et philosophiques, qu'il a appliquées à un film d'action. Les décorateurs avaient, à l'origine, prévu de construire un couloir d'une douzaine de mètres, mais alors que le scénario est devenu plus élaboré, ils décident de l'allonger pour atteindre trente mètres. Suspendu à l'intérieur de huit anneaux concentriques équidistants, le tout est piloté par deux énormes moteurs électriques, à la manière d'une (Gordon-Levitt) ou d'un (Nolan). Le , l'équipe s'installe à l'University College de Londres situé à Bloomsbury, pour les scènes censées se dérouler dans une université parisienne. La production investit la bibliothèque d'UCL, ainsi que la et le .


title: Inception

text: Le , la production arrive à Paris, où sont filmées les scènes où Cobb entre à l'école d'architecture (le musée Galliera), ainsi que les scènes où Cobb explique à Ariane le principe des rêves partagés. Le bistro est créé de toutes pièces à l'angle des rues César-Franck et Bouchut, puis le reste de la scène est filmé aux alentours du pont de Bir-Hakeim. Alors que les autorités parisiennes interdisent l'utilisation d'explosifs dans la scène du bistro, les techniciens utilisent de l'azote à haute pression. Le directeur de la photographie met en place six caméras pour filmer la séquence sous plusieurs angles. Des écrans verts sont utilisés sur place pour les séquences du « Paris pliant » et du pont, avant l'incrustation d'images de synthèse en postproduction.


title: Inception

text: Le , l'équipe se rend au Maroc, où la ville de Tanger est utilisée pour figurer Mombasa (au Kenya). La poursuite à pied est filmée dans la médina, grâce à une combinaison de caméras à main et de steadicam. C'est également à Tanger qu'est filmée l'émeute du second rêve de Saito au début du film.


title: Inception

text: De septembre à novembre, la production se déplace à Los Angeles, dans les studios de la. Y sont construits plusieurs décors intérieurs, comme le château japonais de Saito (l'extérieur a été filmé sur une plage de Malibu). La salle à manger du château a été inspirée de celle du château de Nijō, construit au à Kyoto. L'ensemble des décors est basé sur l'architecture japonaise, à laquelle ont été ajoutées quelques influences occidentales. Toujours à Los Angeles, les cascadeurs ont chorégraphié une course-poursuite dans le quartier d'affaires. Pour représenter le train qui surgit de nulle part au milieu des rues, la production a construit une locomotive sur le châssis d'un semi-remorque, fabriquée en fibres de verre normalement utilisées pour mouler d'authentiques parties de trains. De plus, la course-poursuite devait, selon le scénario, se dérouler sous la pluie ; or, le temps qui règne habituellement à Los Angeles est presque uniquement ensoleillé. Pour le tournage, des canons à eau ont donc été installés sur les toits des immeubles pour donner au public l'impression d'un temps couvert et pluvieux. La scène où le van Ford Econoline tombe au ralenti dans le port a été filmée au . D'autres scènes ont été tournées dans les environs de Los Angeles : la maison de Cobb se situe à Pasadena ; le hall de l'hôtel est celui du CAA Building de  ; une partie des limbes a été filmée sur la plage de Palos Verdes (une autre partie a été tournée au Maroc).


title: Inception

text: La dernière partie du tournage s'est déroulée au Canada, dans la province de l'Alberta, en . Le régisseur y a découvert une station de ski fermée nommée Fortress Mountain. Un décor élaboré, résultant de plus de trois mois de travail, a été assemblé près du sommet, monté grâce au télésiège de la station. La production a également dû attendre qu'une tempête ne se déclare pour filmer. La poursuite à ski est inspirée de "Au service secret de Sa Majesté" l'un des James Bond préférés de Christopher Nolan.


title: Inception

text: Le film a été tourné principalement en format anamorphosé de , ainsi que quelques séquences en  et les séquences aériennes en . Contrairement à "", aucune image n'a été filmée en . Les séquences au ralenti ont été tournées grâce à une caméra Photo-Sonics à une vitesse de par seconde. Le directeur de la photographie Wally Pfister a également testé l'utilisation d'une caméra numérique à haute vitesse, mais le nombre de problèmes techniques rencontrés a contre-indiqué son choix pour le montage final. Nolan a choisi de ne pas tourner le film en 3D, préférant filmer avec un objectif à focale fixe, ce qui est impossible à faire avec les caméras 3D. Nolan a par ailleurs critiqué l'image sombre que la projection en 3D produit, et contredit ceux qui affirment que le film traditionnel ne permet pas une perception de la profondeur réaliste : Le réalisateur a cependant fait un test de conversion en 3D en postproduction, mais a estimé que, même si cela était possible, il allait manquer de temps pour terminer la conversion selon un niveau de qualité qui le satisferait. Pfister a tenté de donner à chaque lieu et niveau de rêve une apparence différente, afin d'aider le public à différencier la narration pendant la partie de montage rapide aux deux tiers du film. La forteresse de la montagne semble stérile et froide, les scènes dans l'hôtel possèdent des teintes chaudes, alors que les scènes dans le van sont plus neutres.


title: Inception

text: Pour les séquences oniriques du film, Nolan a utilisé un peu d'images de synthèse, mais leur a préféré des effets visuels lorsque c'était possible. Il explique que Pour cela, le superviseur des effets visuels Paul Franklin a créé une maquette du décor de la montagne et l'a fait exploser. La scène de combat sans gravité a été tournée avec l'ajout d'effets créés par ordinateur afin de tordre subtilement des éléments tels que la physique, l'espace et le temps.


title: Inception

text: L'effet le plus difficile à réaliser a été la ville des « limbes » parce qu'elle s'est développée de façon continue au cours de la production. Franklin a embauché des artistes qui ont construit divers concepts urbains, alors que Nolan avait sa version idéale personnelle : Franklin et son équipe finalisent une ville qui ressemble à une « version iceberg » de Gotham City, mais avec en plus de l'eau qui court à travers. Pour cela, ils ont créé un modèle informatique de base d'un glacier, après quoi des designers ont inséré un programme qui créait des éléments comme des routes, des intersections ou des ravins, jusqu'à obtenir un ensemble complexe ressemblant à une ville, tout en conservant un aspect organique. Pour la séquence du Paris-pliant, Franklin a fait appel à des artistes qui ont proposé des dessins conceptuels à partir desquels son équipe a créé des animations informatiques brutes. Plus tard, pendant le tournage, Nolan a ainsi pu diriger DiCaprio et Page dans cette animation créée par ordinateur. "" ne compte pas moins de , ce qui est cependant assez peu comparé aux films à effets spéciaux contemporains qui peuvent contenir de à .


title: Inception

text: Les effets visuels ont été réalisés par  et .


title: Inception

text: La musique du film a été composée par Hans Zimmer, qui signe ainsi sa troisième collaboration avec Christopher Nolan après ' et . Il décrit son travail comme Écrite en simultané avec le tournage du film, la musique contient un son de guitare rappelant Ennio Morricone. Pour interpréter ces partitions de guitare, Hans Zimmer s'est tourné vers Johnny Marr, ancien guitariste du groupe de rock The Smiths.


title: Inception

text: La chanson "Non, je ne regrette rien", chantée par Édith Piaf, apparaît à plusieurs reprises. Dans le film, ce titre annonce en effet le passage à une autre réalité. Par ailleurs, Zimmer a réutilisé certains morceaux de la partition dans la musique du film : en effet, il a révélé que toute la bande originale du film est basée sur la chanson de Charles Dumont, et que, selon ses propres mots, toute la musique de la bande-son est faite de subdivisions et de multiplications du tempo de la chanson d'Édith Piaf. L'utilisation de "Non, je ne regrette rien" a été encouragée par Christopher Nolan lui-même, qui l'avait déjà incluse dans tout le script. L'un des éléments caractéristiques de la bande son est un choc puissant de basses, formé à partir de cette même chanson : cet élément, appelé "Inception Sound" ou plus communément désigné par une onomatopée, a été utilisé à outrance dans les bandes annonces de films d'actions qui ont suivi, au grand dam de Hans Zimmer.


title: Inception

text: L'album de la bande originale est sorti le , édité par , alors que la majorité de la musique composée pour le film est également disponible en  sur le deuxième disque du coffret . La musique est nommée à l'Oscar de la meilleure musique de film, remportée en 2011 par Trent Reznor et Atticus Ross pour la bande originale de ".


title: Inception

text: Le film explore différents thèmes, mais avant tout ceux du rêve et de la réalité, et de la confusion qui lie les deux. Le personnage de Cobb est obnubilé par une idée, similaire aux idées qui peuvent caractériser la victime d'une inception : Le rêve et ses différents niveaux interconnectés représentent la majorité de l'intrigue et constituent un contexte dans lequel les personnages naviguent ; les interactions entre les strates oniriques (une voiture qui bouge dans le premier niveau du rêve modifie la pesanteur du deuxième) sont un des protagonistes abstraits les plus importants du film.


title: Inception

text: Pour Deirdre Barrett, onirologue à l'université Harvard, le film présente des lacunes sur le plan des rêves, mais leur nature illogique, aléatoire et décousue n'en fera jamais un bon thriller de toute façon. Il indique toutefois que Nolan a représenté certains aspects de façon tout à fait crédible, citant la scène dans laquelle Cobb, endormi, est poussé dans une baignoire pleine, et l'eau jaillit alors par les fenêtres de l'immeuble, dans le rêve, pour le réveiller :


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text: Nolan a donné sa définition de la relation entre rêve et réalité pour défendre ces apparentes lacunes :


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text: Certaines personnes soutiennent que le film lui-même est l'allégorie d'un rêve. Nolan explique qu'il y a de grandes similitudes entre l'inception que l'équipe tente de faire sur Fisher et ce que les cinéastes ont l'ambition de réaliser vis-à-vis de leurs spectateurs. Selon le vulgarisateur américain Jonah Lehrer, cette théorie est juste. Il va jusqu'à la consolider en présentant des études neurologiques indiquant que l'activité cérébrale est très similaire entre regarder un film et dormir ; dans les deux cas, le cortex visuel est très actif et le cortex préfrontal – qui traite de la logique, de l'analyse délibérée et de la conscience de soi – est calme.


title: Inception

text: Ian Alan Paul soutient que faire l'expérience d'aller au cinéma est en soi un exercice de rêve partagé, surtout dans le cas d’" : le découpage net des scènes force le spectateur à créer de grands arcs narratifs pour conserver la cohérence du film et le comprendre. Cette exigence de production d'images de la part du public, en parallèle à sa consommation, est analogue au rêve lui-même. Comme dans l'histoire du film, dans un cinéma, on pénètre dans le rêve d'un autre - dans le cas présent, celui de Nolan - pour le partager, et comme pour toute œuvre d'art, on en fait une lecture influencée par ses propres désirs et son subconscient.


title: Inception

text: Nolan ajoute que la clé de l'inception et de son lien avec le cinéma lui-même, c'est ce que Cobb dit à propos d'une émotion positive qui sera plus forte qu'une émotion négative. Dans le film, l'équipe utilise des symboles pour construire une histoire émotionnelle pour Fisher (le moulin à vent, par exemple) ; cela est très semblable à ce que fait un réalisateur afin de faire passer une idée à son public : certains critiques ont rapproché ce moulin à vent du de "", un symbole visuel qui s'accroche dans votre tête depuis le début de l'histoire et qui va prendre tout son sens un peu plus tard. Pour Stéphanie Dreyfus, le moment où Ariane, l'architecte, construit une allée couverte près du pont de Bir-Hakeim à Paris, est


title: Inception

text: De plus, par sa forme, la composition de l'équipe de l'inception renvoie à celle de l'équipe d'un film : Saito est le producteur, Cobb le réalisateur, Ariane la scénariste. Nolan explique avoir gravité autour de la structure d'un film, parce que c'était un processus avec lequel il était familier.


title: Inception

text: L'architecture est un élément majeur du film. Nolan a souhaité explorer les analogies entre la façon dont nous vivons dans un espace en trois dimensions qu'un architecte a créé et comment un public va ressentir un récit au cinéma qui construit une réalité en trois dimensions à partir d'un "medium" en deux dimensions.


title: Inception

text: Des objets impossibles tels que l'escalier de Penrose accentuent le surréalisme du monde des rêves et sont utilisés par les protagonistes pour se débarrasser de leurs poursuivants. D'autres illusions d'optique sont aussi représentées, comme la mise en abyme, le tout n'étant possible que dans le monde paradoxal des rêves.


title: Inception

text: Christopher Nolan s'inspire de Maurits Cornelis Escher, reconnu comme maître de l'illusion. Cet artiste utilise des gravures, peintures et lithographies déstabilisantes. Effectivement, il est fort probable qu'il se soit aussi inspiré de l'escalier de Penrose pour son œuvre "Montée et Descente" (1960). Ses œuvres font preuve d'un "paradoxe primordial" représentant des concepts logiquement et physiquement impossibles. L'illusion d'optique est flagrante dans la scène où Arthur (Joseph Gordon-Lewitt) explique à Ariane (Ellen Page) que, pour résoudre le paradoxe de l'escalier sur lequel ils marchent, il s’agissait « d’un problème de point de vue et de perspective », alors même que la caméra change de point de vue lors de ces paroles.


title: Inception

text: La société de production et de distribution a dépensé pour la promotion du film. À la différence de nombreux films commerciaux contemporains des années 2000 et 2010 qui sont des adaptations ou des suites, " est un film entièrement original. La présidente du marketing de la , Sue Kroll, a estimé que le film pouvait gagner en reconnaissance même s'il n'était pas issu d'une franchise, considérant avec certitude que . Elle ajoute qu'avec ce film,


title: Inception

text: Une campagne de marketing viral est lancée peu après la diffusion du premier ' en , avec la mise en ligne du site officiel du film qui ne contenait alors qu'une animation de la toupie de Cobb. En décembre, le site a proposé un jeu en ligne, ' (« crime de l'esprit »), qui révélait, après l'avoir achevé, l'affiche du film. Le reste de la campagne s'est déroulé après le d', où la Warner a proposé des T-shirts figurant la mallette PASIV utilisée pour créer la dimension du rêve, ainsi qu'un code QR menant au manuel de l'appareil, disponible en ligne. ' a également compté un niveau supplémentaire, proposant des bonus, dont une « bande-annonce cachée ». Par la suite, divers éléments de marketing font surface jusqu'à la sortie du film en juillet, comme un manuel de « rêves partagés » envoyé au magazine ' ou la publication en ligne de posters, publicités, applications pour mobiles et sites web liés au film. La a également édité en ligne un  servant de préquelle, ".


title: Inception

text: La bande-annonce officielle est mise en ligne le . La musique, " (« casse de l'esprit »), a été composée spécialement pour l'occasion par Zack Hemsey. Le trailer devient rapidement viral, avec des  copiant son style ou sa musique bientôt disponibles sur ou sur des sites professionnels comme .


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text: " sort au cinéma aux États-Unis le à la fois dans les salles traditionnelles et les salles IMAX. Aux États-Unis et au Canada, le jour de sa sortie, le film passe dans et , soit environ . La grande première se déroule à Leicester Square, à Londres, le .


title: Inception

text: " est largement salué par la critique dans le monde entier. Sur le site , le long-métrage obtient d'avis favorables et atteint la note moyenne de . L'audience du même site lui accorde 91 % de critiques positives. Le site lui attribue , basé sur , ainsi qu'une moyenne de 8,6/10 pour les utilisateurs.


title: Inception

text: Roger Ebert, du ', lui donne , affirmant que s'il y a une faille dans le film, il ne l'a pas trouvée et que, dans une industrie du cinéma envahie par les , Nolan réussit à faire un film sur le fait de . Nev Pierce, du magazine ', lui donne , affirmant que Nolan signe , où ne le dispute qu'à l'émotion, et bénéficiant d'une . Pour Peter Travers, de ', qui lui donne , le film, comparé à une , , et bénéficie d'un aspect visuel pour un . Justin Chang, de ', évoque un , puisqu'il y a une relation directe entre la conception de rêve de Cobb et la réalisation de Nolan, . Et Lisa Schwarzbaum, d"', lui donne la note de B+, évoquant un réalisé avec brio, aux mais dont le défaut est d'être bien moins intéressant sur le plan émotionnel qu'intellectuel. Elle met aussi en avant les seconds rôles, notamment Tom Hardy et Marion Cotillard qui mêle .


title: Inception

text: Parmi les critiques négatives, A. O. Scott, du ', affirme qu'il y a . Et David Denby, du ', estime que le film est loin de donner autant de plaisir que Nolan l'avait imaginé, affirmant en conclusion que c'est . Il critique le plagiat maladroit de Nolan vis-à-vis du séquençage de Buñuel.


title: Inception

text: Sur le site Allociné, la note moyenne des 24 critiques de presse française recensées est de 4,1 sur 5 et la note moyenne des critiques du public est de 4,5 sur 5 basée sur plus de dont , ce qui en fait le du « Top 250 » du site.


title: Inception

text: Pour Gaël Golhen, de "Première", Nolan réunit et . Fabrice Leclerc, de "Studio Ciné Live", évoque avec et où Nolan exprime ses thèmes récurrents, , dans un . Jacky Goldberg, des "Inrockuptibles", affirme que le film , que Leonardo DiCaprio et que Cillian Murphy est . Pour Gilles Penso, de "L'Écran fantastique", . Alexandre Poncet, de "", estime que . Pour Stéphanie Dreyfus, de "La Croix", le scénario d’"Inception" est une , basé sur une du rêve. Le scénario, qu'elle qualifie de , , mais pour combler les difficultés occasionnées par la complexité du scénario et les différents niveaux sur lesquels il joue.


title: Inception

text: Du côté des critiques mitigées ou négatives, Adrien Gombeaud, de "Positif", évoque un film mais aussi car et où . Didier Péron, de "Libération", affirme qu'on et que le film . Danièle Attali, du "Journal du dimanche", évoque un film et qui , déplorant aussi la . Et pour Louis Guichard, de "Télérama", et les idées intéressantes du film ne sont que .


title: Inception

text: " est classé dans les quinze premiers films du « Top 250 » de l' avec une note de basée sur plus d'un million de votes d'utilisateurs.


title: Inception

text: Le jour de sa sortie, le film rapporte , y compris avec les des projections de minuit concernant . Le lendemain, samedi, les recettes sont de . ' se classe au box-office américain le premier week-end, totalisant de recettes ; la production comptait sur . Ce premier week-end le classe en début commercial pour un film de science-fiction qui ne soit pas une préquelle, un remake ou une adaptation, derrière ' avec au week-end d'ouverture, en 2009. Il est resté en tête du box-office les et , avec une chute des recettes équivalente à 32 % () et 36 % (), respectivement ; cette chute est, comparativement à d'autres films à succès, relativement faible. La , il a cédé la première position au film de Adam McKay ".


title: Inception

text: Le film est un grand succès commercial, rapportant de recettes au box-office mondial, dont aux États-Unis et au Canada, pour un budget de . Cela en fait le gros succès commercial de l'année 2010 au niveau mondial derrière ', "Alice au pays des merveilles" et "Harry Potter et les Reliques de la Mort" (première partie), et le en Amérique du Nord. Il réalise en France, en Belgique, au Québec et en Suisse. ' est la la plus lucrative du réalisateur, Christopher Nolan et la pour Leonardo DiCaprio après "Titanic".


title: Inception

text: ' apparaît en 2010 dans plus de 273 listes de critiques de cinéma des dix meilleurs films de l'année, et il est numéro un dans 55 de ces listes. En moyenne, il est classé deuxième après ', et l'un des plus salués par la critique anglo-saxonne avec "Le Discours d'un roi" et "".


title: Inception

text: Le film a remporté de nombreuses récompenses dans les catégories techniques, dont quatre Oscars et trois . Dans la plupart des catégories artistiques, comme meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario, ' a été battu par ' ou "Le Discours d'un roi". Il a cependant remporté trois des plus importantes récompenses de film fantastique ou de science-fiction : le Saturn Award du meilleur film de science-fiction, le prix Bradbury du meilleur film et le prix Hugo du meilleur long métrage. Au total, le film a remporté sur presque . En 2012, " a été nommé de la liste des 75 films les mieux montés de tous les temps par la guilde des monteurs de film américaine, la .


title: Inception

text: Pour Cyril Beghin, des "Cahiers du cinéma", ' est la de la théorie de philosophie politique qui énonce que où même le monde supposé réel ressemble au cauchemar de quelqu'un d'autre. Les différentes strates de rêves sont l'occasion, pour le réalisateur, d'opérer une variation de genres où l'imagerie hollywoodienne remplace l'imagerie onirique, les niveaux étant . De même, le niveau du bunker dans la neige , Nolan . Beghin voit une ressemblance entre ' et "", autre film avec Leonardo DiCaprio en vedette et sorti quelques mois plus tôt, à travers l'interaction dans ces deux films .


title: Inception

text: Jean-Philippe Tessé, également des "Cahiers", relève une autre similitude avec ", les deux films trouvant leur résolution dans . C'est, pour Tessé, un film sur l'inconscient qui révèle quelque chose sur . Le personnage interprété par Ellen Page symbolise qui invente une et des Cette complexité déroute les hommes, dont l'inconscient est et tourné vers une pragmatique efficacité au détriment de sentiments plus complexes. Le personnage joué par Marion Cotillard est celui d'une folle . Ces deux figures féminines sont l'incarnation masculins .


title: Inception

text: Le titre, ', peut être traduit de l'anglais par « début », « origine » (le titre choisi au Québec) ou « conception », dans le sens « création de quelque chose ». Le terme est dérivé du latin ', « commencement », lui-même issu de ", « entreprendre » ou « commencer ».


title: Inception

text: L'« inception », à l'inverse de l'« extraction » (la subtilisation d'informations pendant le sommeil dans le subconscient d'un sujet), renvoie dans le film à l'insertion d'une idée à l'intérieur de l'esprit d'un sujet.


title: Inception

text: Nolan a combiné des éléments de différents genres cinématographiques, notamment le film de science-fiction, le film d'action, le film de casse et le film noir.


title: Inception

text: ' n'est pas aussi parsemé de références aux films noirs que les deux premiers films de Nolan, ' et "" ; il contient, cependant, un grand nombre de caractéristiques du genre. Le personnage de Mal interprété par Marion Cotillard est le principal antagoniste du film, dont la présence récurrente et malveillante perturbe les rêves de Cobb. Celui-ci est incapable de contrôler ces projections de sa propre culpabilité dans le suicide de sa femme, remettant en cause ses capacités d'extracteur. Nolan a décrit Mal comme et elle est, ainsi, la référence principale au film noir. Sa relation avec Cobb est spirituelle (caractéristique de la femme fatale), une manifestation de l'inconscient névrosé et de la peur de son auteur. De plus, son surnom « Mal » renvoie à sa signification en français : le Mal. L'éclairage est également caractéristique du film noir et les personnages moralement corrompus (antihéros) sont, au même titre que les femmes fatales, des personnages représentatifs du genre.


title: Inception

text: Nolan commence son film avec la structure d'un film de casse, l'exposition (introduction) étant un élément essentiel du genre, bien qu'il soit ici adapté avec un côté narratif émotionnel plus travaillé, allant de pair avec le monde des rêves et du subconscient. Dispositif assez formel dans les films du genre – où la préparation du casse occupe la première partie du film (l'équipe se rassemble, le chef explique le plan, etc.), de façon bien tranchée avec la partie du « casse » lui-même –, l'exposition a, dans "Inception," un aspect continu alors que le groupe progresse dans les différents niveaux de rêve : les explications sont données en temps réel. Ainsi, les trois quarts du film, jusqu'à ce que le van commence sa chute du pont, sont dévolues à expliquer le plan. L'exposition prend le pas sur la description des personnages : leurs relations sont conditionnées par leurs aptitudes et rôles respectifs.


title: Inception

text: Enfin, le film se rapproche des films d'action par un certain nombre de scènes de fusillades ou de combat. De plus, l'utilisation du ralenti, caractéristique du genre, est utilisé dans le film non seulement pour accentuer le suspense, mais aussi pour prendre le temps de différencier les différents niveaux de rêve : plus le van chute du pont et se rapproche de l'eau, plus le niveau de rêve est profond. La scène de fusillade dans la station de ski se rapproche d'un film de James Bond, des films d'action ayant développé un genre à part entière, associant des chorégraphies travaillées et un héroïsme épique.


title: Inception

text: Nolan et son équipe ont dû trouver des astuces pour rendre compréhensible au spectateur l'alternance des séquences selon les niveaux de rêve. Pour distinguer rapidement les niveaux, ils ont combiné un montage parallèle, comme à la fin de , et des décors très différents les uns des autres (ville sous la pluie, intérieur de nuit, paysage enneigé), Nolan ne voulant pas faire de post-traitement de l'image. Les villes représentées dans le film sont également très différentes les unes des autres : Tokyo la ville fractale, Paris la ville rectiligne et Mombasa la ville labyrinthique.


title: Inception

text: Dans le film, Nolan a utilisé des références à la mythologie et à la religion. Yusuf est le nom arabe de Joseph, le fils de Jacob mentionné dans le livre de la Genèse qui avait le don d'interpréter les rêves. Ariane ("Ariadne" en version originale) fait référence à la figure mythologique grecque homonyme, fille du roi Minos et de la reine Pasiphaé, qui a aidé Thésée à s'échapper du labyrinthe du Minotaure. Nolan explique qu'il


title: Inception

text: Les questionnements métaphysiques posés par le film (« Quelle est la nature de l'existence ? » et « Comment peut-on être sûr que la réalité est la "vraie" réalité ? ») renvoient à l'analyse de Nietzsche qui disait que Certains auteurs associent l'inconnu des rêves et de la fin du film à l'allégorie de la caverne énoncée par Platon dans "La République" : en général, un rêveur ne sait pas s'il est dans un rêve ; toute la vie pourrait donc être seulement un rêve, sans que personne ne le sache. Déjà évoqué dans "", cette problématique (ou celle, plus moderne, de l'hypothèse de simulation) de la réalité subjective est une question centrale du film, et notamment de la fin. Après tout, qui peut prouver que nous existons vraiment ? Pourquoi sommes-nous si suspicieux de n'être pas dans une "vraie" réalité, et pourquoi est-ce si nécessaire pour l'Homme alors que cela n'a, finalement, aucune importance ? La clé de l'allégorie de Platon est l'existence de deux mondes : le monde réel et celui imaginé par les prisonniers ; le vrai et le faux. Les ombres projetées sur le mur par des marionnettistes renvoient à l'inception elle-même ; la projection des rêves a le même effet sur les cibles : ils pensent que c'est la réalité. Le concept de « fausse réalité » s'appuie sur une antonymie et est créé par l'imagination humaine. Elle est difficile à différencier de la « vraie réalité » parce qu'elle "a l'air" authentique. Dans un état d'éveil, l'esprit peut séparer le vrai et le faux grâce à ce que l'on sait et à notre raison ; notre subconscient peut aussi nous aider à déterminer si ce que l'on est en train de vivre est réel ou non. C'est beaucoup moins vrai dans les rêves, et c'est grâce à cela que l'inception est réalisable dans le film. L'utilisation des totems permet aux protagonistes de ne pas se perdre dans les deux réalités.


title: Inception

text: Le monde des limbes est interprété comme un monde utopique et, donc, par définition, un lieu fictif (du grec / , le « lieu qui n'existe pas »). Mal s'y est perdue, et ce monde onirique est devenu « réel », au point qu'elle ne pouvait plus faire la différence entre la réalité et sa propre réalité. Mais comme dans toute utopie (du grec / , le « bon lieu »), les limbes sont un monde parfait, où le rêveur contrôle le moindre événement. Implicitement, le film pose la question au spectateur : si vous en aviez la possibilité, resteriez-vous dans les limbes à "rêver" pour l'éternité ?


title: Inception

text: Enfin, l'inception elle-même questionne la possibilité que notre libre arbitre soit aussi aisément manipulable. Comme le dit Arthur dans le film, l'esprit peut toujours trouver la genèse d'une idée. Cependant, la défense psychologique n'est pas uniquement liée à la capacité de l'esprit à retrouver le chemin de l'idée première. De plus, de nombreux facteurs entrent en jeu dans une prise de décision. Ce choix est presque toujours influencé, le libre arbitre intervenant dans la façon dont ces facteurs sont plus ou moins utilisés, et la façon dont un individu s'y réfère ou s'en détache. Théoriquement, une vraie inception (implanter une idée totalement étrangère dans l'esprit de quelqu'un d'autre) est difficilement réalisable. Cependant, certains mécanismes permettent de contourner ce libre arbitre et la possibilité pour quelqu'un de s'approprier une idée qui n'est pas la sienne existe. C'est le cas du lavage de cerveau, de certains cas d'hypnose, du résultat de la propagande, de la publicité, de la manipulation mentale et des phénomènes de pression psychologique (pression hiérarchique, pression des pairs, pression familiale, etc.). Mais ces dernières (à l'exception du lavage de cerveau) ne sont possibles que si le sujet possède déjà une certains inclination vers l'idée en question. Eames explique dans le film qu' Mais l'inception du film est l'implantation d'une idée envers laquelle le sujet est totalement réfractaire, et dont l'esprit a préalablement été entraîné à résister à certaines attaques mentales. Le propos du film, sans parler de la technologie inédite permettant le partage des rêves, est donc exagéré et irréaliste.


title: Inception

text: La fin du film est volontairement incertaine. Le générique de fin apparaît brutalement après un plan de quelques dizaines de secondes où la toupie tourne sur la table, menaçant de tomber sans jamais le faire, invitant le spectateur à spéculer sur le caractère réaliste ou onirique de la séquence précédente où Cobb retrouve finalement ses enfants. Le script du film indique : Christopher Nolan admet avoir voulu jouer sur l'ambiguïté de la toupie qui ne tombe pas : et ajoute que l'intérêt essentiel de la scène c'est que


title: Inception

text: À la suite de nombreuses tentatives d'explications sur Internet, il semblerait, selon les différences de comportement de Cobb dans le réel ou dans le rêve, et grâce à une analyse du mouvement de la toupie, que le monde de la fin soit réel, sans que cela soit approuvé ou contredit par Christopher Nolan. De plus, étant donné que Cobb refuse de croire à la mort de Mal, il porte son alliance en rêve ; dans la dernière scène, il ne l'a pas. L'acteur Michael Caine apporte sa propre interprétation à la fin, expliquant que . De plus, dans ses rêves, Cobb voit toujours ses enfants de dos seulement. Dans la scène finale, il peut enfin voir leur visage.


title: Inception

text: Ariane, le personnage joué par Ellen Page, est considérée comme superflue par certains internautes car selon eux elle n'aurait d'autre utilité que de poser des questions à Cobb (environ quatre-vingt) et n'assurant pas particulièrement une présence féminine forte dans le film. Elle serait toutefois indispensable pour éviter la confusion totale du spectateur en immersion dans cette technologie inconnue (les réponses qu'appellent ses questions "vulgarisant" le concept aux yeux du spectateur), et certaines de ses actions sont déterminantes dans le film, c'est notamment elle qui suggère à Cobb d'aller dans les limbes pour chercher Fischer et Saito.


title: Inception

text: "Inception" est sorti en disque Blu-ray le et en DVD le . La version en DVD comporte en bonus quatre documentaires sur le concept et le design du film, alors que la version en Blu-ray comprend un mode extraction pendant la lecture du film qui consiste en plusieurs modules du , ainsi que deux documentaires sur la nature des rêves, une version animée du comic qui sert de prologue au film et dix morceaux de la bande originale. Une édition limitée dans un coffret reproduisant la mallette utilisée pour créer l'univers onirique du film est sortie le . Elle comporte le film en version DVD et Blu-ray, une toupie, un livret sur les différentes interprétations du film, ainsi que tous les bonus de la version Blu-ray. Un an après sa sortie sur le marché vidéo, le film avait déjà rapporté plus de , et ce, uniquement en Amérique du Nord.


title: Inception

text: En , Christopher Nolan confirme le développement d'un jeu vidéo basé sur l'univers du film : .


title: Corps européen des astronautes

text: Le corps européen des astronautes de l'ESA est un groupe d'astronautes basé au Centre des astronautes européens à Cologne, en Allemagne. Tous ses membres sont assignés à de nombreux projets en Europe ou ailleurs, à la Cité des étoiles près de Moscou, ou au centre spatial Johnson à Houston.


title: Corps européen des astronautes

text: Dans les années 1980, l'Agence spatiale européenne choisit les membres d'équipage des rares missions habitées parmi les astronautes sélectionnés par les différents pays membres. En 1992, l'ESA décide de recruter elle-même six candidats astronautes qui forment le corps européen des astronautes entrainé notamment dans de nouvelles installations créées à Cologne, le Centre des astronautes européens (EAC). En 2000, les astronautes recrutés par chaque pays sont intégrés dans le corps européen. La même année une nouvelle campagne de recrutement a lieu portant le corps des astronautes à 16 membres actifs cette année-là. En 2008, une nouvelle campagne est ouverte et six nouveaux astronautes sont recrutés.


title: Corps européen des astronautes

text: Le , l'ESA, qui n'a que trois ans, annonce une sélection de trois spécialistes ("") pour aller à bord d'une navette spatiale américaine faire des expériences dans le Spacelab, ce dernier de construction européenne :


title: Corps européen des astronautes

text: L'Italien Franco Malerba rejoint ensuite la sélection.


title: Corps européen des astronautes

text: Le , six astronautes sont sélectionnés par l'ESA, alors que le programme Hermès est abandonné :


title: Corps européen des astronautes

text: En mars 1998, en préparation des missions à bord de la Station spatiale internationale (le laboratoire Columbus n'est installé qu'en 2008), les États membres de l'ESA décident de regrouper leurs astronautes en un seul groupe commun :


title: Corps européen des astronautes

text: Le , s'y rajoute la sélection suivante :


title: Corps européen des astronautes

text: Le , une nouvelle campagne est ouverte avec quelque ( au début des sélections). Le , six nouveaux astronautes sont recrutés :


title: Corps européen des astronautes

text: L'Allemand Matthias Maurer ( ), après avoir été dans les dix premiers de la sélection de 2008-2009, rejoint le corps des astronautes en juillet 2015.


title: Corps européen des astronautes

text: Le , l'ESA officialise le recrutement de sa quatrième promotion d'astronautes depuis 1978 à partir du 31 mars. Elle prévoit notamment le recrutement de quatre, puis de six nouveaux dont, peut-être, le premier « parastronaute » (avec ). L'agence envisage également le recrutement d'un corps de réserve pour des missions courtes.


title: Corps européen des astronautes

text: Pour la sélection 2021-2022, il y a , dont ; s'y rajoutent handicapées, dont . Prévu pour durer un an et demi au travers de diverses étapes, le résultat de cette nouvelle sélection ne doit être connu qu'à partir d'octobre 2022.


title: Corps européen des astronautes

text: Le corps des astronautes comporte sept membres en 2019 :Les astronautes suivants faisaient partie des pays communistes du pacte de Varsovie et ont volé dans le cadre du programme de coopération soviétique Intercosmos :


title: Corps européen des astronautes

text: Les astronautes suivants ont volé dans l'espace avant que le corps des astronautes ne soit créé :


title: Les Petits Mouchoirs

text: Les Petits Mouchoirs est une comédie dramatique française, écrite et réalisée par Guillaume Canet, sortie en 2010.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Max, riche propriétaire d'un hôtel-restaurant, et sa femme Véro invitent chaque année leurs amis dans leur maison au Cap Ferret pour célébrer l’anniversaire de leur copain Antoine et le début des vacances d'été. Mais cette année, avant qu'ils ne partent de Paris, leur ami Ludo est victime d'un grave accident de la route et se trouve entre la vie et la mort, à la suite d'une soirée arrosée. Malgré cet événement, le groupe d'amis décide de partir en vacances. Leurs relations, leurs convictions et leur sens de la culpabilité vont être rudement mis à l’épreuve.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Véronique , sa femme, part en vacances avec plaisir, heureuse de revoir tous leurs copains, mais Max lui gâche la vie.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Marie , est une jeune femme libre, pas mariée, comme les autres, a part Max et Véronique.. elle revient d'un séjour à l'étranger avec une ONG et s'apprête à repartir bientôt. elle est amoureuse de Ludo mais multiplie les aventures. on apprend plus tard qu'elle est enceinte de Ludo.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Eric est un acteur, participant à de petits projets cinématographiques, surtout des épisodes de séries. il vit mal sa séparation avec Léa, ne supporte pas d'être largué, une nouvelle fois. malheureux il fait bonne figure pour partir quand même en vacances.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Léa, quitte Eric, elle est exaspérée par son comportement et ne l'aime plus, elle ne part pas avec le groupe, mais descend à Bordeaux annoncer sa rupture . elle fait l'aller retour dans la journée.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Antoine est une grand escogriffe égoïste, amoureux de son image, et fâché d'être larguée par Juliette. il part en vacances en saoulant tout le monde avec ses sms venus de Juliette. il finit de convaincre Erice de monter à Paris pour voir Juliette.il ne pense pas à Ludo omnibulé par sa vie et ses propres désirs.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Juliette est déprimée par Antoine et décide de le quitter, mais celui revient la harceler et évoque leurs années passées; elle finira par craquer, mais sera inexorablement déçue.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Vincent est kiné, il soigne Max et lui avoue qu'il est troublé par un sentiment qui le rapproche de lui, ce qui met Max en fureur. il se déclare non homosexuel mais ne peut résister à cette tentation, il part avec femme et enfant, et cette situation va faire éclater le ,bonheur d'être ensemble.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Isabelle , la femme de Vincent est perdue, sentant son mari qui ne la désire plus, elle cherche à comprendre, ces vacances lui semblent être l'occasion de se rapprocher de lui.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Jean-Louis est ostréiculteur dans le bassin d' Arcachon, chaque année il voit arriver cette bande de copains, et les reçoit en toute simplicité dans son cabanon de bord de mer, il voit clair dans le jeu de chacun et se rend compte que tous se mentent, et font semblant, de bien s'aimer. Face à cet étalage général d'égoïsme il reste le seul au cœur pur. il refuse un cadeau de Max se sentant blessé et reprochant à Max de tout faire pour écraser son entourage. par ailleurs le réalisateur met en exergue ses difficultés , prise de conscience de la dureté de cette vie.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Alors que tout ce petit monde d'individualités profite du soleil, Ludo meurt , et ils se retrouvent tous au cimetière ou un semblant de fraternité semble les réunir. Après "Mon idole" et "Ne le dis à personne", "Les Petits Mouchoirs" est le troisième long-métrage de Guillaume Canet. Les acteurs principaux de ce film sont notamment l'entourage d'amis proches du réalisateur. Le film a été tourné à Paris et au Cap Ferret pendant l'été 2009.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Les scènes du film ont été visiblement tournées sur les plages du Cap Ferret, commune de Lège-Cap-Ferret en Gironde et à Paris, dont l'intérieur et la sortie du Baron dans le , au pont de l'Alma et la place de la Résistance dans le 7 arrondissement, ainsi qu'à l'intérieur du Mécano Bar dans le 11 arrondissement. Les scènes dans l'hôpital ont été tournées au service orthopédie de l'hôpital Saint-Antoine, dans le .


title: Les Petits Mouchoirs

text: La critique française a été très partagée au sujet du film.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Parmi les avis positifs, "Le Figaro" parle du film le plus personnel de Canet, dans lequel se retrouve l'influence de Claude Sautet. Pour le journal, le spectateur en sortira « tout drôle, tout renversé ». "Première" précise que Canet ajoute pour la première fois de l'humour à son cinéma de styliste. Le magazine parle d'un film émouvant, cohérent et fluide : Le magazine "Elle" vante les mérites de cette comédie chorale portée par un casting 5 étoiles, qui « soulève des questions universelles dans lesquelles on peut tous se retrouver dans un effet miroir ». "Le Parisien" appuie sur le bonheur contagieux qui se dégage des images, qui fait la part belle à des « scènes chaleureuses, complices, voire franchement poilantes ». Mais le journal se montre beaucoup plus réservé sur la dimension lacrymale du film :


title: Les Petits Mouchoirs

text: Beaucoup de journaux ("Le Parisien", "Libération", "Le Monde", "Télérama", "Les Cahiers du cinéma", "Chronicart") égratignent la durée du film, jugée trop longue. "Libération" y voit un remake des "Copains d'abord" ou une suite du "Cœur des hommes", passé à la moulinette de "Plus belle la vie", soutenu par une philosophie assez primaire (une « forme naïve de gentillesse ») et reposant sur des gags jugés peu drôles ». Comme Libération, Aurélien Ferenczi de "Télérama" compare le film de Canet à celui de Marc Esposito pour marquer la distance qui les sépare tous deux du cinéma de Claude Sautet, leur horizon cinématographique. "Le Monde" remarque que le réalisateur « tire le meilleur parti de sa distribution » mais qu'il est difficile d'éprouver beaucoup de sympathie pour les personnages : Le journal regrette le recours au mélodrame et une fin laborieuse. "Télérama", qui avoue ne pas croire beaucoup au talent de Canet en tant que réalisateur, parle d'un film « aussi vide qu'est grande sa prétention à faire date ». L'hebdomadaire reproche au film son traitement des personnages :Pour "Les Cahiers du cinéma", le film souffre de devoir valider le statut de Canet comme chef de file d'un nouveau jeune cinéma français : Et le film de faire le grand écart entre une forme de cinéma traditionnel et un style beaucoup plus branché. "Le Nouvel Observateur" évoque un film œcuménique taillé pour faire des entrées, malgré la lourdeur de traits et un traitement quasi-misogyne :"Les Inrockuptibles" voit dans le film « une certaine idée de l'enfer ». Pour l'hebdomadaire, le film sombre « dans la beauferie, la grossièreté et la misogynie », usant d'un tableau sociologique dans l'air du temps. Reste un récit faisant la part belle aux cabotins :Tout aussi sévère, le site culturel "Chronicart" évoque un film jamais surprenant, plombé par son positionnement générationnel et sa forme chorale, semblable à tant d'autres films français :


title: Les Petits Mouchoirs

text: Dans une interview à la radio à l'occasion de la sortie de son nouveau film, "Blood Ties" (2013), Guillaume Canet a confessé avec "Les Petits Mouchoirs". Il dit du film, et reconnaît ne pas avoir pris de réel plaisir durant le tournage.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Le film a été pointé du doigt pour sa promotion clandestine du tabac. En effet, comme les critiques le signalent, la cigarette, presque omniprésente dans le film, est présentée comme un accessoire sinon indispensable, au moins inévitable de la vie sociale et conviviale, en dépit de la loi Évin.


title: Les Petits Mouchoirs

text: Cette comédie dramatique est devenue l'un des plus grands succès du cinéma en France pour l'année 2010, derrière "Harry Potter et les Reliques de la Mort".


title: Les Petits Mouchoirs

text: Le film a été diffusé en 2012 sous le titre "Little White Lies". La nouvelle affiche du film a été critiquée par "Première". Il y a aussi une référence au film"Shining" quand Max détruit le mur à la hache.


title: Chaotic Beauty

text: Il s'agit du premier album du groupe enregistré sans sa formation d'origine. Il s'agit également du premier album du groupe enregistré avec une formation à cinq membres.


title: Chaotic Beauty

text: Le titre "" est une reprise du groupe de Death metal suédois Edge of Sanity.


title: Chaotic Beauty

text: La vocaliste Kimberly Goss chante sur les titres "Bride of the Crimson Sea" et "Nocturnal Strains".


title: Archie Bleyer

text: Archie Bleyer ( - ) est un musicien professionnel américain, et leader de groupe.


title: Archie Bleyer

text: Archie Bleyer est né dans le Queens, quartier de New York. Il commence à jouer du piano alors qu'il n'est âgé que de 7 ans. En 1927, il entre à l'université Columbia, aspirant à devenir un ingénieur électricien, mais dès la seconde année, il est attiré par la musique. Il quitte l'université avant d'être diplômé pour devenir arrangeur de pistes musicales. Au début des années 1930, il écrit et enregistre un certain nombre de chansons ; toutes reconnues par le milieu et le public, parmi lesquelles "Mouthful O'Jam" et "Business In F".


title: Archie Bleyer

text: En 1934, il commence sa carrière de leader de groupe au à Hollywood en Californie. L'orchestre de Bleyer travaillait avec le label Brunswick Records, et comptait Johnny Mercer parmi ses chanteurs, Mercer deviendra connu en tant que compositeur et cofondateur de Capitol Records.


title: Archie Bleyer

text: Archie Bleyer devient directeur musical d'Arthur Godfrey en 1946, et il assurera cette fonction jusqu'en 1953. Nombre de proches de Godrfey considéreront la créativité et la compréhension de la musique de Bleyer comme pilier du succès de Godfrey tant à la radio qu'à la télévision.


title: Archie Bleyer

text: En 1960 il est à l'initiative du label jazz Candid Records, dont il confie la direction à Nat Hentoff.


title: Mademoiselle Parker

text: Mademoiselle Parker, ou voire en version originale, est un personnage de la série télévisée de fiction "Le Caméléon" créée par Steven Long Mitchell et Craig Van Sickle. Il est interprété par Andrea Parker.


title: Mademoiselle Parker

text: est la fille de , le directeur du Centre, elle a la charge de retrouver Jarod avec l'aide de Broots et de Sydney. Elle a auparavant exercé la fonction de nettoyeuse et de chef de la sécurité au Centre. Elle est donc rompue au combat urbain et à l'utilisation des armes. Elle souhaite quitter le Centre pour vivre sa propre vie, la capture de Jarod constituant la condition à sa "libération".


title: Mademoiselle Parker

text: Elle est dotée d'un caractère dominant et volcanique et est constamment en train de fumer. Son extrême nervosité doublée d'une frustration croissante due à ses échecs répétés à capturer Jarod font décliner sa santé au point de souffrir d'un ulcère à l'estomac qui est proche de la tuer dans la troisième saison.


title: Mademoiselle Parker

text: Bien qu'elle ne le montre que rarement, elle a beaucoup d'estime pour Sydney et Broots et s'entend très bien avec la fille de ce dernier.


title: Mademoiselle Parker

text: Elle aime profondément son père et fait tout pour lui plaire. Celui-ci la manipulant ouvertement, elle prend petit à petit ses distances et se rapproche de Jarod, de Sydney et de Broots.


title: Mademoiselle Parker

text: Tout en poursuivant Jarod elle enquête sur la mort de sa mère. Cette dernière est décédée alors que n'était qu'une adolescente. La version officielle est un suicide, mais elle est convaincue qu'elle a été assassinée. Sa mère s'étant donné pour mission de sauver les enfants du centre dont Jarod. Leur passé est lié et ils joignent régulièrement leurs forces quand l'un d'entre eux trouve un indice. Ils étaient par ailleurs amis d'enfance et Jarod est la seule personne en dehors de sa famille à connaître son prénom. C'est également elle qui a donné son premier baiser à Jarod.


title: Mademoiselle Parker

text: Tout comme sa mère et son demi-frère biologique Ethan, elle dispose d'un sens de l'intuition particulièrement développé, ce qui lui permet de découvrir régulièrement où se trouve Jarod quand les recherches scientifiques ne suffisent plus.


title: Mademoiselle Parker

text: On ne sait pas quel est son prénom et ceci restera un mystère, mais on pense que cela est en lien avec le mot Ange, comme il a été écrit sur pierre tombale dans le téléfilm qui clôtura la série l'Antre du Diable.


title: Mademoiselle Parker

text: Au départ Parker se montre particulièrement froide et très fermée, elle est comme ça depuis la mort de sa mère, mais au fur et à mesure qu'elle suit les énigmes de Jarod, elle apprendra à ouvrir son cœur, toutefois en gardant une certaine froideur afin de ne pas se montrer faible.


title: Mademoiselle Parker

text: Elle connaîtra quelques moments de faiblesse, notamment avec Debby la fille de Broots dont elle découvrira un instinct maternel qu'elle n'aurait jamais pensé avoir. Ensuite avec Tommy Gates son petit ami jusqu'à sa mort, elle montrera qu'elle est une femme comme les autres, sympathique, responsable et sereine car Tommy ne montrait que ce qu'il y avait de bon en elle. Après la mort de ce dernier, elle reprendra une attitude plus froide, mais se montrant quand même plus souple et plus gentille envers certaines personnes.


title: Mademoiselle Parker

text: Jarod : elle et Jarod se connaissent depuis l'adolescence, lors d'une expérience où Jarod comprend l'attirance que peuvent éprouver les garçons envers les filles, et où Parker éprouve elle aussi des sentiments (on pense qu'elle en éprouve encore une fois adulte, mais semble les refouler au plus profond d'elle-même).


title: Mademoiselle Parker

text: Sydney : au départ, elle avait une certaine rancœur avec lui, car il était le psychiatre et le confident de sa mère et n'aurait rien fait pour la protéger. Mais elle semble toutefois éprouver un certain sentiment envers ce dernier, notamment le jour où Sydney se fait tirer dessus avec l'arme de Parker dans un immeuble abandonné, où les deux personnages se rapprocheront, malgré l'amour qu'elle porte à son père M. Parker, elle semble considérer Sydney comme un père d'adoption et semble se fier plus au jugement de Sydney que de son père par la suite.