title: Henri Duhem

text: Désormais artiste reconnu, Henri Duhem abandonne sa carrière d’avocat en 1893 pour se consacrer uniquement à son art. Compagnon des postimpressionnistes, critique d’art auteur d’ouvrages sur l'art et ami personnel d'Auguste Rodin, de Camille Pissarro et d'Henri Le Sidaner, Henri Duhem est aussi, comme Gustave Caillebotte, un collectionneur d'art passionné. Il acquiert de nombreuses œuvres de ses contemporains et de leurs précurseurs immédiats, et réussit à former un ensemble représentatif comprenant des peintures et des sculptures d'Eugène Boudin, Eugène Carrière, Camille Corot, Paul Gauguin, Armand Guillaumin, Constantin Meunier, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Auguste Rodin, Albert Lebourg, Henri Le Sidaner et Alfred Sisley.


title: Henri Duhem

text: Avec son épouse, il effectue de nombreux voyages en Italie, en Hollande, en Belgique, en Angleterre, en Afrique du Nord et se rend régulièrement à Paris à l’occasion des Salons. Chaque été, il séjourne à Camiers, dans sa maison de campagne, où il aime à planter son chevalet en compagnie de son épouse. Il expose de plus en plus à l’étranger, notamment Chicago, Prague ou encore Madrid, encouragé et soutenu par Camille Pissarro. Ainsi, en , Camille Pissarro écrit à Henri Duhem : « "Je suis allé une deuxième fois au salon. J'ai pu voir à mon aise votre beau tableau de moutons parqués dans la plaine. J'ai été heureux de voir que vous aimez la nature simple et harmonieuse, contrairement aux fracas de vos voisins, que vous ne cherchez pas à éblouir par une exécution fulgurante si attirante au gros public" ».


title: Henri Duhem

text: Durant la Première Guerre mondiale, il perd son fils Rémy, peintre lui aussi, tué à l’assaut des Éparges, le . Marie Duhem, très affectée par la mort de son fils, meurt à Douai, en 1918, pendant l'occupation allemande. Henri Duhem, resté seul, s'occupe d'abord de l'administration de la ville de Douai lors de sa libération au sein de la Délégation Spéciale. Il veille aussi à la reconstitution des collections du musée de Douai. Ses souvenirs douloureux, liés à la perte de son fils et de sa femme, sont consignés dans un récit intitulé "La Mort du foyer" (Éditions Figuière, 1922). En 1924, le critique d’art Camille Mauclair publie un ouvrage évoquant l’œuvre des deux disparus.


title: Henri Duhem

text: Pendant l’entre-deux-guerres, Henri Duhem reste actif sur le plan artistique : il participe notamment à la création du salon des Tuileries en 1923. Il partage dès lors sa vie entre Douai et Paris, où il réside dans le XVI arrondissement, et fait la connaissance d’Anatole de Monzie, homme politique et amateur d’art, qui l’encourage à poursuivre son œuvre dessinée et peinte. En 1925, il est nommé Rosati d'honneur.


title: Henri Duhem

text: Sa santé se dégradant, et face à la menace d’une Seconde Guerre mondiale, Henri Duhem quitte définitivement le Nord en 1937 pour s’installer à Juan-les-Pins, à la villa « Mont Riant ». Il y meurt le , pendant l’Occupation allemande. Il lègue sa collection de tableaux à sa fille adoptive, Nelly Sergeant-Duhem, qui, répondant aux vœux de son père, donne l’ensemble de cette collection à l'Académie des beaux-arts en 1985. Elle est ainsi conservée au musée Marmottan à Paris. On peut y découvrir des œuvres comme la "Promenade près d'Argenteuil" peinte en 1875 par Claude Monet ou "Bouquet de fleurs" peint en 1897 à Tahiti par Paul Gauguin.


title: Henri Duhem

text: Profondément attaché aux thèmes artésiens et du Boulonnais, très lié aux peintres de l’École d’Étaples, Henri Duhem n’en mène pas moins une carrière parisienne remarquée. Jusqu’en 1914, il présente régulièrement des œuvres au Salon de la Société nationale des beaux-arts dont il est sociétaire et où il obtient une mention honorable en 1893. Il remporte une médaille de bronze à l'Exposition universelle de 1900. En , il rejoint la Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, avec une première exposition collective à la galerie Georges Petit à Paris en mars 1900. Deux expositions personnelles lui sont consacrées à Paris, sous le patronage du critique d'art Roger Marx : une en 1904, à la galerie Druet, une autre en 1908, à la galerie Georges Petit. En , une nouvelle exposition personnelle lui est consacrée, toujours à la galerie Georges Petit, comprenant 82 aquarelles dédiées à la Grande Guerre dans le Nord occupé. Chevalier de la Légion d'honneur (1910), puis officier du même ordre (1924), en 1926, il est élu membre correspondant de l’Académie des beaux-arts et, en 1932, il est promu au grade de commandeur de la Légion d'honneur.


title: Henri Duhem

text: Son art est à rapprocher de l'intimisme de son ami Henri Le Sidaner. D’une facture postimpressionniste, ses œuvres expriment la poésie latente des choses, à travers des thèmes simples : troupeaux de moutons, bords de cours d'eau et canaux, moulins, paysages de neige, meules et travaux des champs, avec un jeu sur la sensibilité des effets dus aux modifications de la lumière ; effets de l'aube ou du soir.


title: Henri Duhem

text: Ses nombreuses aquarelles permettent également de reconstituer le Douai d'avant le démantèlement et d'avant les bouleversements dus à la guerre : il a notamment illustré l’ouvrage "Douai, son histoire militaire, ses fortifications".


title: Hugues II de Lusignan

text: épouse Avierne (av. 947/955-ap. 959/977), probable parente des Rorgonides dont les seigneurs de Parthenay sont peut-être issus. Le couple est propriétaire d'un "alleu" proche de Parthenay, à Vasles, qui pourrait faire partie de la dote d'Avierne. Ils ont :Sans certitude :


title: Rocket Raccoon

text: Rocket Raccoon est un super-héros extraterrestre appartenant à l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics.


title: Rocket Raccoon

text: La paternité du personnage est attribuée à la fois à Bill Mantlo et Keith Giffen, le nom du personnage s'inspire de la chanson des Beatles "Rocky Raccoon".


title: Rocket Raccoon

text: Le personnage apparaît pour la première fois à l'été 1976 dans le numéro 7 de "Marvel Preview", un magazine racontant des histoires indépendantes, dans un chapitre de la série "The Sword in the Star" sous le nom de "Rocky". "The Sword in the Star" ayant été annulé au numéro suivant, le personnage ne réapparaît plus par la suite.


title: Rocket Raccoon

text: Le personnage réapparaît pour les 20 ans du titre dans le numéro 271 où l'on apprend que le prénom « Rocky » est le diminutif de « Rocket ». L'épisode, scénarisé par Bill Mantlo donne un univers à Rocket, le demi-monde rempli d'allusions aux Beatles : il est accompagné d'un morse nommé Wal Rus ("walrus" signifie morse en anglais, et c'est aussi un clin d'œil à la chanson "I Am the Walrus") et on y trouve une bible de Gideon comme dans la chanson "Rocky Raccoon". En 1985, Bill Mantlo scénarise un récit en quatre épisodes autour du personnage avec des dessins de Mike Mignola et un encrage de Al Gordon et de Al Milgrom. À la fin du récit, Rocket Raccoon quitte le demi-monde et part voyager à travers la galaxie.


title: Rocket Raccoon

text: Le personnage réapparaît comme personnage secondaire dans différents comic-books, en 1990 dans le "Quasar" n°15 et en 1992 dans les numéros 44 à 46 de "Miss Hulk". Le personnage apparaîtra dans un total de dix comic-books durant une dizaine d'années. Après une brève apparition en 2006 dans le comic-book dans un numéro de "Les Exilés" il apparaît en 2007 dans la série "Annihilation: Conquest" et "Annihilation: Conquest - Star-Lord". Cette mini-série va engendrer une nouvelle équipe des "Gardiens de la Galaxie". Il en deviendra un membre régulier jusqu'à l'annulation du comic-books au numéro 25 en 2010 et apparaitra dans la mini-série "The Thanos Imperative". Accompagné du personnage de Groot, Rocket fait partie des mini-séries "Annihilators" et "Annihilators: Earthfall" de mars à .


title: Rocket Raccoon

text: Rocket Raccoon, au côté des autres Gardiens, apparaît dans les numéros 4 à 8 du comic book "Avengers Assemble" une série destinée aux fans du film de 2012 "Avengers". Il réapparaît en 2012 à partir du volume 3 de la nouvelle série des "Gardiens de la Galaxie" autour du reboot du "Marvel NOW!". En un nouveau comic autour de Rocket Raccoon est lancé avec Skottie Young au dessin puis Jake Parker à partir du volume 5. La série se termine en mai 2015 lors des événements de la saga "Secret Wars". Une nouvelle série nommée "Rocket Raccoon and Groot" commence en janvier 2016 lors du reboot "All-New, All-Different Marvel".


title: Rocket Raccoon

text: Rocket Raccoon est à l'origine le « "guardian" du quadrant de Keystone » : une aire de l'espace scellée du reste de la galaxie par le Mur Galacian. Rocket en est le ranger et le capitaine d'un vaisseau appelé le "Rack 'n' Ruin". Lui et son premier matelot Lem Orse ("Wal Rus"), un morse parlant, viennent de la planète du demi-monde. Celle-ci est une colonie abandonnée où des malades mentaux nommés les sinoques ont été laissés aux soins d'animaux parlants et de robots chargés de les assister. Tous vénèrent un livre nommée "La Bible de Gidéon" qu'ils n'arrivent pas à lire. Rocket y croise Hulk qui se retrouve sur sa planète par erreur.


title: Rocket Raccoon

text: Toutefois, une guerre entre les deux fabricants de jouets, Judson Jakes et Lord Dyvyne, détruit l'équilibre dans le demi-monde. A l'occasion de ces événements le "Rack 'n' Ruin" y est détruit et les secrets de la Bible de Gidéon y sont révélés. Les sinoques finissent par redevenir mentalement sain, les deux fabricants sont tués et Rocket finit par partir voyager dans l'espace avec ses compagnons.


title: Rocket Raccoon

text: Un peu plus tard, Rocket se retrouve captif du monde-laboratoire de l'Étranger, duquel il parvient à s'enfuir.


title: Rocket Raccoon

text: Rocket Raccoon lutte au côté de Star-Lord contre la Horde d'Annihilus. Il fait depuis partie des nouveaux Gardiens de la Galaxie.


title: Rocket Raccoon

text: Rocket Raccoon est en tout point semblable à un raton laveur terrestre. Il possède donc un excellent odorat et une vue perçante. C'est un pilote accompli, et un excellent tireur. Il porte toujours sur lui deux pistolets laser, et a un goût très prononcé pour toutes les armes lourdes.


title: Rocket Raccoon

text: Interprété (voix) par Bradley Cooper dans l'Univers cinématographique Marvel


title: Gare d'Obernai

text: La gare d'Obernai est une gare ferroviaire française de la ligne de Sélestat à Saverne, située sur le territoire de la commune d'Obernai, dans la collectivité européenne d'Alsace, en région Grand Est.


title: Gare d'Obernai

text: Elle est mise en service en 1864 par la Compagnie des chemins de fer de l'Est.


title: Gare d'Obernai

text: C'est une gare voyageurs de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) du réseau TER Grand Est, desservie par des trains express régionaux.


title: Gare d'Obernai

text: Établie à d'altitude, la gare d'Obernai est située au point kilométrique (PK) 24,711 de la ligne de Sélestat à Saverne entre les gares de Goxwiller et de Bischoffsheim.


title: Gare d'Obernai

text: Gare d'évitement, elle dispose d'une deuxième voie pour le croisement des trains.


title: Gare d'Obernai

text: La station d'Obernai est mise en service le par la Compagnie des chemins de fer de l'Est lorsqu'elle ouvre à l'exploitation le chemin de fer vicinal 1 bis de Strasbourg à Barr.


title: Gare d'Obernai

text: Gare SNCF, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichet et salle d'attente, ouvert tous les jours. Elle est équipée d'un automate pour l'achat de titres de transport. Des aménagements, équipements et services sont à la disposition des personnes à la mobilité réduite. Des écrans d'affichages sont installés sur les deux quais : depuis ces écrans, des haut-parleurs sont intégrés où sont annoncés les arrivées et les départs des trains.


title: Gare d'Obernai

text: Obernai est une gare voyageurs SNCF du réseau desservie par des trains express régionaux de la relation Strasbourg - Obernai - Barr - Sélestat. Un parc pour les vélos et un parking pour les véhicules y sont aménagés. Des bus desservent la gare.


title: Gare d'Obernai

text: La société Kronenbourg dispose d’une importante installation terminale embranchée pour la desserte de son site « K2 ».


title: Hugues Ier de Lusignan

text: Pour Bélisaire Ledain, Hugues le Veneur descendrait des comtes de la Marche et de Poitou.


title: Hugues Ier de Lusignan

text: D'après Charles Farcinet et son livre sur la famille Lusignan, Hugues est désigné comme étant le chef de la Maison de Lusignan au , mais sans preuve.


title: Hugues Ier de Lusignan

text: Hugues I disparaît de la documentation poitevine à partir de et vers 950 son décès est attesté lors d'une donation faite à l'abbaye de Saint-Maixent par son épouse.


title: Hugues Ier de Lusignan

text: De son épouse Aleait (av. 930-ap. 950), il eut :


title: Oleksandr Kvachuk

text: Oleksandr Kvachuk, né le à Kirovohrad en Union des républiques socialistes soviétiques, est un coureur cycliste ukrainien.1 participation


title: Oleksandr Kvachuk

text: Légende : nc = non classé


title: Wahrig

text: Le Wahrig est un dictionnaire de la langue allemande initialement publié en 1966 par Gerhard Wahrig sous le titre "Deutsches Wörterbuch" (dictionnaire allemand). Il constitue la première tentative de dictionnaire de définitions pour la langue allemande (les dictionnaires précédents, par exemple le célèbre Duden publié pour la première fois en 1880, étaient alors des dictionnaires orthographiques). Le Wahrig est aujourd'hui un des dictionnaires de référence de la langue allemande et le principal concurrent du Duden. En plus du dictionnaire de définitions dont la date de 2006, les ouvrages suivants sont également disponibles :


title: Dichopogon

text: Dichopogon est un genre de plantes vivaces de la famille des "Asparagaceae" trouvé en Australie et en Nouvelle-Guinée. De nombreux auteurs l'incorporent dans le genre "Arthropodium".


title: Stade de Hong Kong

text: Le stade de Hong Kong (en chinois : ou , "Hong Kong Stadium") est le principal stade de sport de Hong Kong. Bâti à partir de l'ancien Government Stadium, il est situé à So Kon Po, sur l'île de Hong Kong, près de Causeway Bay. Il a été rouvert en tant que Hong Kong Stadium en 1994. Il a une capacité de , dont au niveau principal, en loges, au niveau supérieur et 48 places pour personnes en fauteuil roulant.Le stade de Hong Kong est condamné à être démoli, le site du stade doit accueillir un ensemble immobilier de logements de luxe. Cette démolition interviendra lorsque la construction du , d'une capacité de sera achevée.


title: Eviphididae

text: Les Eviphididae Berlese, 1913 sont une famille d'acariens Mesostigmata. Elle contient 17 genres et 120 espèces.


title: Eviphididae

text: Eviphidinae Berlese, 1913 Thinoseiinae Evans, 1954


title: Sylvain Lévi

text: Sylvain Lévi, né le à Paris et mort le à Paris, est un indologue français, professeur au Collège de France, membre d'honneur de l'Ecole française d'Extrême-Orient. Le sinologue Paul Pelliot (1878-1945) fut l'un de ses élèves. Il fit partie des premiers à s'intéresser à la langue tokharienne des Tokhariens (peuple indo-européen implanté dans le bassin du Tarim dès le dans le Xinjiang, à l'ouest de la Chine). Il rapprocha celle-ci du sanskrit et contribua à son déchiffrement.


title: Sylvain Lévi

text: Sylvain Lévi est né le 28 mars 1863 à Paris. Son père, Louis Philippe, était casquettier, rue des Blancs-Manteaux. Il entre en classe de au lycée Charlemagne en octobre 1873.


title: Sylvain Lévi

text: En 1883, il passe l'agrégation de lettres puis à la rentrée 1883-1884, il est élève de l'indianiste Abel Bergaigne au cours de langue sanskrite de la IV section de l'École pratique des hautes études (EPHE), où il est allocataire. C'est à cette époque qu'il est le précepteur des enfants du grand rabbin Zadoc Kahn.


title: Sylvain Lévi

text: En 1886, il devient maître de conférences pour la langue sanskrite à la IV section de l’EPHE, puis pour les religions de l’Inde à la V section de l’EPHE. Quatre ans plus tard, il obtient un doctorat d’État ès Lettres dont la thèse principale est le théâtre indien. En 1894, il est élu professeur titulaire de la chaire de langue et littérature sanskrite du Collège de France.


title: Sylvain Lévi

text: Il participe à sa première mission d’une année en Inde, au Népal et au Japon en 1897 ; il revient par la Russie via la Sibérie. Il adresse l'année suivante une lettre publique à la Ligue française pour la défense des droits de l'homme et du citoyen en faveur du capitaine Dreyfus. Il entre par la suite au comité central de l’Alliance israélite universelle (AIU) à Paris.


title: Sylvain Lévi

text: Peu avant la Première Guerre mondiale, en 1913, il part pour Saint-Pétersbourg afin d'y étudier les manuscrits tokhariens. Une fois la guerre terminée, il intègre le Comité français d’études sionistes puis participe à différentes missions en Égypte, Syrie et Palestine puis enfin aux États-Unis. À la conférence de la paix de Versailles en 1919, il représente l’Alliance israélite universelle et siège dans la commission des affaires de Palestine.


title: Sylvain Lévi

text: L'année suivante, il est d'ailleurs élu président de l’Alliance israélite universelle, succédant ainsi à Narcisse Leven. En 1921, il effectue une seconde mission de longue durée en Inde, au Népal et en Extrême-Orient (Indochine, Japon, Chine) puis revient par la Mandchourie et la Russie soviétique en 1923. La même année, en 1921, il rédige un rapport mitigé, teinté à la fois d'estime et de prudence, sur la thèse de doctorat de René Guénon consacrée à une "Introduction générale à l'étude des doctrines hindoues", qui sera en revanche finalement refusée par le doyen de la Sorbonne puis publiée comme le premier grand ouvrage du métaphysicien.


title: Sylvain Lévi

text: Quatre ans plus tard, en 1927, il séjourne au Japon où vient de s’ouvrir, à son initiative, la Maison franco-japonaise. Il en est le premier directeur. Sylvain Lévi participe à la création de l’Institut de civilisation indienne attaché à la faculté des lettres de l’université de Paris.


title: Sylvain Lévi

text: Après son troisième séjour au Népal en 1929, il est élu président de la Société asiatique. Après l'arrivée au pouvoir d'Adolf Hitler en 1933, il prononce une allocution au palais du Trocadéro, où il proteste au nom de la France contre les persécutions antisémites.


title: Sylvain Lévi

text: L'année suivante, en 1934, il devient vice-président de l’Institut d’études japonaises à Paris. Il meurt un an plus tard à Paris lors d’une réunion de l’Alliance israélite universelle.JA = Journal Asiatique,


title: Gerhard Wahrig

text: Gerhard Wahrig, né le à Burgstädt et mort le à Wiesbaden, était un lexicographe allemand. Son œuvre principale est le dictionnaire de la langue allemande ("Deutsches Wörterbuch") Wahrig, publié pour la première fois en 1966.


title: Lima (déesse)

text: Selon Arnobe, un écrivain latin chrétien du , Lima est la divinité des seuils qu'elle protège. Elle est le pendant féminin de Limentinus. Elle fait partie des "di indigetes".


title: Travis Padgett

text: Travis Padgett, né le à Shelby, est un athlète américain spécialiste du 100 mètres et du 200 mètres.


title: Travis Padgett

text: En 2008, il se classe quatrième de la finale du 100 m des sélections olympiques américaines d'Eugene, terminant à un centième de seconde de la troisième place qualificative pour les Jeux olympiques avec le temps de 9 s 89 (vent favorable de 1,6 m/s), mais obtient néanmoins sa sélection dans l'équipe du relais 4 × 100 mètres. Le , l'équipe des États-Unis, composée de Travis Padgett, Rodney Martin, Darvis Patton et Tyson Gay, établit la meilleure performance de l'année en 37 s 80 à Londres, lors du Meeting de Crystal Palace. Quelques jours plus tard, le relais américain est disqualifié dès les séries du 4 × 100 m des Jeux olympiques de Pékin après avoir laissé échapper le témoin.


title: Travis Padgett

text: En 2009, à Eugene (Oregon), il est à nouveau 4 des sélections américaines pour Berlin et obtient sa sélection pour le relais seulement.


title: Ghetto de Vilnius

text: Le ghetto de Vilnius est un ghetto juif de la Seconde Guerre mondiale mis en place et contrôlé par le Troisième Reich dans la ville de Vilnius dans le territoire nazi du Reichskommissariat Ostland.


title: Ghetto de Vilnius

text: Ses occupants vivent deux ans de tortures, de sous-alimentation, de maladie, ainsi que de déportations dans des camps de concentration et d'extermination, ce qui aboutit à la mort de la quasi-totalité des du ghetto, exécutés pour la plupart à Poneriai après un passage dans la .


title: Ghetto de Vilnius

text: Seule une centaine de personnes réussissent à survivre à ce ghetto, la plupart du temps en se cachant dans les forêts entourant la ville, en rejoignant des partisans soviétiques ou en s'abritant chez des habitants voisins.


title: Ghetto de Vilnius

text: Avant l'invasion germano-soviétique de la Pologne en septembre 1939, Vilnius/Wilno (Vilna en hébreu) est la capitale de la voïvodie de Wilno dans la deuxième République de Pologne. Les langues prédominantes de la ville sont le polonais et, dans une moindre mesure, le yiddish. La population de langue lituanienne à l'époque représente une petite minorité de environ 6% de la population de la ville selon des sources lituaniennes contemporaines. En 1931, la ville compte , ce qui en faisait la cinquième plus grande ville de Pologne comprenant des industries variées, de nouvelles usines, ainsi qu'une université très respectée.


title: Ghetto de Vilnius

text: Vilnius est une ville à majorité polonaise et juive depuis que les frontières polono-lituaniennes furent délimitées en 1922 par la Société des Nations au lendemain de la mutinerie de Żeligowski. Après l'invasion soviétique de la Pologne en septembre 1939, Joseph Staline transfère Vilnius à la Lituanie en octobre, conformément au traité d'assistance mutuelle soviéto-lituanien. Deux ans plus tard, à la suite de l'opération Barbarossa, l'armée allemande entre à Vilnius le 26 juin 1941, suivie de l"'Einsatzkommando" du "Einsatzgruppe B", un escadron de la mort. Les dirigeants lituaniens locaux préconisent le nettoyage ethnique des Juifs et des Polonais. Tout au long de l'été, les troupes allemandes et leurs collaborateurs lituaniens, les Bataillons TDA, tuent plus de vivant à Vilnius, dans le cadre d'un programme d'extermination en masse. Ces exécutions débutèrent le .


title: Ghetto de Vilnius

text: À la veille de la Shoah, la population juive de Vilnius est d'au moins , voire, selon certaines estimations, y compris des réfugiés de la Pologne occupée par l'Allemagne à l'ouest, moins un petit nombre qui a réussi à fuir vers l'Union soviétique. L'enlèvement et le meurtre de masse de Juifs commence avant la création du ghetto par les forces allemandes en marche, entraînant l'exécution d'environ avant le 6 septembre 1941. Les kidnappeurs lituaniens sont connus en Yiddish comme des "hapunes", ce qui signifie « pirates » ou « voleurs ».


title: Ghetto de Vilnius

text: Le 4 juillet 1941, les autorités allemandes ordonnent l'établissement d'un "Judenrat" (conseil juif) et la mise en place d'un lieu d'exécution qui est établi à Poneriai, à de Vilnius.


title: Ghetto de Vilnius

text: Afin de pacifier le quartier juif, plutôt pauvre, de la vieille ville de Vilnius et de forcer le reste des juifs plus aisés dans le nouveau ghetto imaginé par les Allemands, les nazis organisent, comme prétexte, - le soi-disant incident de la « Grande Provocation » le 31 août 1941. Cet incident est dirigé par le SS "Einsatzkommando 9 Oberscharführer" Horst Schweinberger sous les ordres du "Gebietskommissar" de la municipalité de Vilnius Hans Christian Hingst et Franz Murer, l'adjoint de Hingst aux affaires juives selon les « directives provisoires » du "Reichskommissar" Hinrich Lohse.


title: Ghetto de Vilnius

text: Murer, Hingst et le maire de Vilnius, Karolis Dabulevičius, choisirent le site du futur ghetto et mirent en scène un sniper tirant à distance sur des soldats allemands devant un cinéma, depuis une fenêtre au coin des rues de Stiklių (Glezer, qui signifie Szklana en polonais) et Didžioji (Wielka, Grande rue en polonais, d'où le nom de l'événement). Les snipers étaient deux Lituaniens en civil entrés par effraction dans un appartement appartenant à des Juifs. Ils fuient ensuite l'appartement, puis, reviennent avec des soldats allemands pour capturer deux Juifs et les accusent de tirer sur les soldats allemands. Ils sont frappés puis abattus sur place. Les rues Stiklių et Mėsinių (Jatkowa) sont ensuite saccagées par la milice locale et davantage de Juifs sont battus. En « représailles », tous les Juifs sont chassés de ce quartier choisi comme futur territoire du ghetto au cours de la nuit. Le lendemain, les femmes et les enfants des rues restantes sont raflés pendant que les hommes sont à leur travail. Des hommes sur leurs lieux de travail sont également raflés. Les Juifs sont ensuite emmenés à la prison de Lukiškės, puis à Paneriai, également connue sous le nom de Ponary (ou Ponar), où ils sont assassinés entre le septembre et le 3 septembre. 5 à sont assassinées, dont dix membres du Judenrat. L'objectif était de dégager une zone pour la création d'un ghetto pour emprisonner tous les Juifs de Vilnius et de sa banlieue.


title: Ghetto de Vilnius

text: La zone désignée pour le ghetto est l'ancien quartier juif au centre de la ville. Alors que Vilnius n'a jamais eu de ghetto en soi, à l'exception de restrictions très limitées sur le mouvement et l'installation des Juifs au Moyen Âge, la zone choisie par les nazis pour leur ghetto est principalement et historiquement habitée par des Juifs. Les nazis ont divisé le secteur en deux quartiers juifs (grand ghetto et petit ghetto), avec un couloir « non-ghetto » descendant la rue Deutschegasse (Niemiecka ou Vokiečių) qui les séparent.


title: Ghetto de Vilnius

text: Le , les autorités allemandes prirent la décision d'ouvrir deux ghettos dans la ville. Les Juifs de Vilnius y sont placés indifféremment dans un premier temps. On compte dans le ghetto 1 et dans le ghetto 2. Rapidement, le ghetto 2 sert à concentrer les Juifs ne pouvant pas travailler ainsi que leur famille. Durant le transfert de la population dans les ghettos, d'entre eux furent exécutés en raison de leur incapacité de se déplacer. Les juifs convertis, les Mischling et les conjoints de juifs sont également contraints d’être relogés dans le ghetto.


title: Ghetto de Vilnius

text: Le 7 septembre, un Judenrat est créé dans chacun des ghettos. Celui du ghetto 1 est mis sous la présidence d'Anatol Fried et celui du ghetto 2 sous celle d'Eisik Lejbowicz. Une police juive est également créée et mise sous la direction de Jacob Gens. Les Juifs du ghetto 1, ceux jugés aptes au travail, sont envoyés dans des usines, dans des chantiers à l'extérieur du ghetto ou dans des camps de travail autour de Vilnius comme Kaitlis ou HKP 652.


title: Ghetto de Vilnius

text: La première "Aktion" est nommée "Gelb Schein" "Aktion" ("Aktion" laisser-passer jaune) car les Allemands donnent aux travailleurs et à leur familles et laissent entrer dans le ghetto. Entre le 25 et le 27 octobre 1941, qui n'ont pas ce laisser-passer sont tuées à Ponary.


title: Ghetto de Vilnius

text: L’existence de deux ghettos permet aux nazis d’éviter aux détenus de parler de ce qui pourrait leur arriver, facilitant ainsi l'objectif d'extermination totale des nazis ("Judenfrei"). Le principe de séparer le ghetto en deux est également utilisé à Varsovie. Comme les autres ghettos juifs mis en place pendant la Seconde Guerre mondiale, le ghetto de Vilnius est créé à la fois pour déshumaniser le peuple et pour exploiter ses détenus par le travail forcé. Les conditions de vie du ghetto sont extrêmement difficiles soumettant les habitants à des conditions insalubres, aux maladies, aux décès quotidiens et à la surpopulation.


title: Ghetto de Vilnius

text: La communauté juive de Vilnius est réputée pour son expertise médicale que les détenus du ghetto réussissent à maintenir dans une certaine mesure pendant la Shoah. Comme pour la plupart des ghettos établis par les Allemands, un panneau est placé à l'entrée et disant: ""Achtung! Seuchengefahr"" ("Attention! Danger d'infection"). Les taux de mortalité ont en effet augmenté en comparaison du taux d'avant la guerre. Cependant, en grande partie grâce aux efforts du département de la santé du ghetto, le ghetto de Vilnius ne connait aucune épidémie majeure malgré la malnutrition, le froid et la surpopulation. Selon le Lazar Epstein, chef de la section sanitaire et épidémiologique du département de la santé du ghetto, les détenus du ghetto, livrés à eux-mêmes, auraient pu vivre très longtemps, certainement jusqu'à la fin de la guerre, malgré les nombreuses privations.


title: Ghetto de Vilnius

text: Le Ghetto de Vilnius est appelé le « Jérusalem des ghettos » parce qu'il est connu pour son esprit intellectuel et culturel. Avant la guerre, Vilnius est connue sous le nom de "Yerushalayim d'Lita" (yiddish: Jérusalem de Lituanie) pour la même raison. Le centre de la vie culturelle dans le ghetto est la bibliothèque "Mefitze Haskole" (Maison de la Culture). Elle contient une bibliothèque de , une salle de lecture, des archives, un bureau de statistique, une salle pour les travaux scientifiques, un musée, un kiosque à livres, un bureau de poste et un terrain de sport. Des groupes, tels que l'Union littéraire et artistique et la Brit Ivrit Union, organisent des événements commémorant les auteurs yiddish et hébreux et jouent des pièces de théâtre dans ces langues. Le magazine populaire yiddish "Folksgezunt" continue d’être publié dans le ghetto et ses articles sont présentés dans des conférences publiques. Yitskhok Rudashevski (1927-1943), un jeune adolescent qui écrit son journal intime dans le ghetto de 1941 à 1943, mentionne un certain nombre de ces événements et sa participation à ceux-ci. Il est assassiné lors de la liquidation de 1943, probablement à Paneriai. Son journal est découvert en 1944 par son cousin.


title: Ghetto de Vilnius

text: Le ghetto de Vilnius est bien connu pour ses productions théâtrales pendant la Seconde Guerre mondiale. Jacob Gens, chef de la police juive et dirigeant du ghetto de Vilnius, est chargé de la gestion de ce théâtre. Les performances comprenent de la poésie d'auteurs juifs, des dramatisations d'histoires courtes et de nouveaux travaux des jeunes du ghetto.


title: Ghetto de Vilnius

text: Le Théâtre du Ghetto est une excellente source de revenus et a un effet calmant sur le public. Un total de 111 représentations sont données au 10 janvier 1943, avec un total de vendus. Le théâtre est rénové pour accueillir un public plus large et être plus beau aux yeux du public. Le théâtre permit à la culture « non aryenne » de montrer son pouvoir à travers des pièces de théâtre et des chansons ; par exemple, une des chansons qui est chantées s'appelait Endurance.


title: Ghetto de Vilnius

text: La dernière production théâtrale, "Der Mabl" (l'inondation), est produite par le dramaturge suédois Henning Berger et ouvre été 1943, dans la dernière semaine de l'existence du Ghetto. La pièce, qui se déroule dans un salon américain lors d'une inondation, met en scène un groupe de personnes qui se sont regroupées pendant une période de danger et de besoin.


title: Ghetto de Vilnius

text: La pièce "Ghetto" de Joshua Sobol raconte les derniers jours de la compagnie de théâtre du ghetto de Vilnius.


title: Ghetto de Vilnius

text: Entre la création du ghetto jusqu'en janvier 1942, des escadrons de la mort (Einsatzgruppen) allemands et lituaniens effectuent régulièrement des opérations surprises appelées "Aktionen", souvent pendant les fêtes juives. Les habitants du ghetto sont arrêtés et expulsés, généralement pour des exécutions ultérieures. Dans l"'Aktion" de Yom Kippour du , les Allemands ordonnent au Judenrat de mener les arrestations conduisant à la mort de ; des résidents découverts par la police juive sans permis de travail sont arrêtés et transférés sous garde allemande. Le même mois, les Allemands liquident le Petit Ghetto, où ils avaient relocalisé des individus « improductifs » (c'est-à-dire qui étaient vieux, malades ou autrement jugés inaptes au travail) ; la plupart des prisonniers sont emmenés à Ponary et abattus. Environ , dont sans papiers, restent dans le Grand Ghetto.


title: Ghetto de Vilnius

text: La période entre janvier 1942 et mars 1943 est connue comme l'époque de la stabilisation du ghetto ; les "Aktionen" cessent et un semblant de vie normale reprend.


title: Ghetto de Vilnius

text: Le 21 juin, Heinrich Himmler prend la décision de liquider les ghettos du Reichskommissariat Ostland. Le 6 août, les SS et la Gestapo, sous la direction de Bruno Kittel, exécutent l'ordre de transférer dans des camps de travail en Estonie ou dans des camps d'exterminations en Pologne. Cette opération se finit le 5 septembre. Le ghetto est définitivement liquidé les 23 et . des sont rassemblés et déplacés. Entre âgées, femmes et enfants sont envoyés à Sobibor. Aucun n'a survécu. Plusieurs centaines d'autres, enfants et personnes âgées sont emmenés à Poneriai.


title: Ghetto de Vilnius

text: Un petit groupe de Juifs reste à Vilnius après la liquidation du Ghetto, principalement dans les camp de travaux forcés tels que Kailis et HKP 562. Les détenus du HKP 562 réparent des véhicules motorisés sous le commandement du major Karl Plagge. Grâce à la coopération de ses officiers et de ses hommes, il peut protéger ses travailleurs juifs d'une grande partie des abus auxquels étaient généralement soumis ces travailleurs. Lorsque l'Armée rouge s'approche de Vilnius, Plagge avertit ses travailleurs que le camp fermerait et les SS chercheraient à le liquider. Certains travailleurs s'échappent, d'autres se cachent dans des cachettes qu'ils avaient préparées. Deux cent cinquante Juifs du camp HKP 562 survivent à la guerre. Ils représentent le plus grand groupe de survivants juifs de la Shoah à Vilnius.


title: Ghetto de Vilnius

text: La Fareynikte Partizaner Organizatsye est créée le . Sa devise, suggérée par Abba Kovner, fut « "Nous n'irons pas comme des moutons à l'abattoir" ». C'est l'une des premières organisations de résistance juive établies dans un ghetto nazi. Elle établit des caches d'armes et se prépara à combattre. Début , réalisant que les Allemands allaient détruire le ghetto, les membres de la résistance attaquent les soldats, entrés dans le ghetto pour commencer les déportations.


title: Ghetto de Vilnius

text: Contrairement à d'autres ghettos, le mouvement de résistance de Vilnius n'est pas géré par des fonctionnaires du ghetto tel que Jacob Gens, nommé à la tête du gouvernement du ghetto par les nazis et qui aurait collaboré avec des fonctionnaires allemands pour arrêter la lutte armée. La FPO représente l'ensemble des tendances politiques juives. Elle est dirigée par Yitzhak Wittenberg, et Abba Kovner. Les objectifs de la FPO furent d'établir un moyen d'autodéfense de la population du ghetto, de sabotage des activités industrielles et militaires allemandes et de se joindre à l'Armée rouge et aux partisans de la lutte contre les nazis. Le poète Hirsh Glick, détenu au ghetto de Vilnius et mort plus tard, après avoir été expulsé en Estonie, a écrit les paroles en yiddish de ce qui est devenu l'hymne des partisans, "Zog Nit Keynmol".


title: Ghetto de Vilnius

text: Au début de l’année 1943, les Allemands capturent un membre de la clandestinité communiste qui, sous la torture, révéle quelques contacts. Le "Judenrat", en réponse aux menaces allemandes, tente de remettre Wittenberg, chef du FPO, à la Gestapo pour l'apaiser. Le FPO le secourt dans l'appartement de Jacob Gens lors d'une bagarre avec la police du ghetto juif. Gens implique alors les personnalités du ghetto tels que les chefs des brigades de travail pour effectivement retourner la majorité de la population contre les résistants. L’argumentation de Gens est que les résistants provoquent les Allemands, et il demande s'il fallait sacrifier des dizaines de milliers pour le bien d'un seul homme. Les prisonniers du Ghetto se rassemblent et exigent que le FPO abandonne Wittenberg aux Allemands. Finalement, Wittenberg lui-même prend la décision de se soumettre aux demandes nazies. Il est emmené au siège de la Gestapo à Vilnius et est retrouvé mort dans sa cellule le lendemain matin. La plupart des gens pensent qu'il s'est suicidé. La rumeur dit que Gens lui aurait glissé une pilule de cyanure lors de leur dernier entretien.


title: Ghetto de Vilnius

text: Le FPO est démoralisé par cette série d'événements et commençe à poursuivre une politique consistant à envoyer des jeunes dans la forêt pour rejoindre d'autres partisans juifs. Cela est controversé car les Allemands appliquent une politique de « responsabilité collective » en vertu de laquelle tous les membres de la famille de toute personne ayant rejoint les partisans sont exécutés.


title: Ghetto de Vilnius

text: Lorsque les Allemands viennent liquider le ghetto en septembre 1943, les membres du FPO entrent en action. Gens prend le contrôle de la liquidation afin de garder les forces nazies hors du ghetto et à l'abri d'une embuscade partisane. Il aide néanmoins à remplir le quota de Juifs avec ceux qui pouvent se battre mais ne font pas nécessairement partie de la résistance. Le FPO s'enfuit dans la forêt et se battit avec les partisans.


title: Ghetto de Vilnius

text: Ona Šimaitė soutient matériellement les habitants du ghetto en organisant des collectes de fonds créant de faux-papiers ou en exfiltrant certains juifs. Le 15 mars 1966, Yad Vashem, lui décerne le titre de Juste parmi les nations.


title: Ghetto de Vilnius

text: Des communautés juives d'Europe, celle de Lituanie est la plus touchée par la Shoah. S'élevant à en juin 1941, elle est décimée et perdit , soit 95 %, de ses membres au cours de l'occupation nazie de la Lituanie.


title: Chilcotin (langue)

text: Le chilcotin (ou tsilhqot’in) est une langue amérindienne parlée originellement par les indiens Chilcotins dont le territoire traditionnel, le "Chilcotin Country", est situé au centre-ouest de la province de Colombie-Britannique au Canada. Elle fait partie du groupe des langues athapascanes septentrionales.


title: Chilcotin (langue)

text: Le chilcotin est écrit avec l’écriture latine.


title: Dominique Boullier

text: Dominique Boullier est un sociologue français né à Rennes en 1954, rédacteur en chef de la revue "Cosmopolitiques", professeur des universités est spécialiste des usages du numérique et des technologies cognitives. En 1987, sous la direction de Gérard Althabe, il a soutenu une thèse de sociologie à l’École des hautes études en sciences sociales intitulée "Du rapport de générations dans le champ résidentiel. La construction des groupes d’âge adolescent".


title: Dominique Boullier

text: Puis, tout en continuant son activité professionnelle, il prépare une habilitation à diriger la recherche en sciences de l'information et de la communication qu’il présente en 1995 à l'Université Bordeaux III.


title: Dominique Boullier

text: Il est également diplômé en sciences du langage à l'Université Rennes 2 Haute Bretagne (1990).


title: Dominique Boullier

text: Avant de devenir professeur des universités, Dominique Boullier exerce plusieurs activités professionnelles. Étudiant à l'IUT de Rennes - Département de Carrières Sociales de 1972 à 1974, il fut ensuite éducateur de jeunes délinquants (CREAI de Bretagne de 1974 à 1980), soignant en institution psychanalytique (Centre Psychothérapique de Nantes de 1980 à 1981), chercheur contractuel en sociologie (association ARES, Rennes de 1982 à 1989), créateur et chef d'entreprise en documentation technique et ergonomie des interfaces homme-machine (Euristic Média de 1989 à 1996). Il fut aussi chercheur pendant un an (1985-1986) à l'Université de Californie (Berkeley), à l'Institute for Urban and Regional Development (IURD), le laboratoire de Manuel Castells.


title: Dominique Boullier

text: Nommé professeur des Universités en sciences de l'information et de la communication à l'Université de technologie de Compiègne (1996 à 2005), il y crée en 1997 avec Jean-Paul Barthès, le DESS DICIT (Diplôme en Ingénierie de Communication Industrielle et Technologique: concepteurs-rédacteurs en documentation technique), l'une des deux premières formations universitaires à distance, sur la plate-forme Lotus Notes et . Membre (1996-2005) puis directeur (à partir de 1998) de l'unité de recherche en sciences humaines COSTECH (Connaissance, Organisation, Systèmes Techniques) à la suite de Bernard Stiegler et de John Stewart, il fut également chargé de mission auprès du directeur du département STIC (Sciences de l'information et de la communication) du CNRS, Francis Jutand, de 2000 à 2004.


title: Dominique Boullier

text: En 2002, il créa le LUTIN (Laboratoire des Usages en Technologies d'Information Numérique) à la Cité des sciences et de l'industrie de Paris (Unité Mixte de Services du CNRS) qu’il dirigea jusqu’en 2007.


title: Dominique Boullier

text: Par la suite, professeur des universités en sociologie à l'Université de Rennes II (2005-2009), il dirige le Laboratoire d'Anthropologie et de Sociologie (LAS) succédant ainsi à Armel Huet. En 2007, il est à l’origine, avec Alain Somat (professeur à l’Université de Rennes 2), de la création de la plateforme d’observation des usages des technologies de l'information et de la communication « LOUSTIC » déposée par la Maison des Sciences de l'Homme en Bretagne dans le cadre du contrat de Plan État-Région 2007-2013.


title: Dominique Boullier

text: Il est depuis , professeur des universités en sociologie à Sciences Po (Paris), chargé de mission pour les stratégies numériques auprès du directeur. Il est membre du médialab dont il fut le coordonnateur scientifique avec Bruno Latour de 2009 à 2013. Il donne des cours en « sociologies de la communication », sur les « enjeux socio-politiques du numérique ». Il assure aussi depuis , un cours intitulé « Digital City » pour le programme d'urbanisme de Sciences-Po intitulé « Governing the Large Metropolis ». Depuis 2012, il est directeur exécutif du programme Forccast (Formation par la cartographie des controverses à l'analyse des sciences et des techniques), programme retenu dans le cadre des investissements d'avenir Idefi (formations innovantes). Ce programme d'innovation pédagogique vise à développer des méthodes actives d'enseignement en mettant les étudiants en position d'exploration des controverses, de production de vidéos et de sites web, de mises en situation de simulations, de débats ou de jeux de rôles. Il s'est aussi investi dans le pilotage de la pédagogie numérique à Sciences Po et a participé à la création de plusieurs MOOC, en tentant de les rendre innovants alors que le standard des plates-formes actuelles pousse, selon lui, vers la reproduction de schémas pédagogiques de transmission sans aucune pédagogie active réelle. Il a publié plusieurs articles, tribunes et interventions dans les médias sur ce thème.


title: Dominique Boullier

text: De décembre 2015 à la fin 2016, il dirige le Social Media Lab de l’École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL) et y enseigne un cours en Sciences Humaines et Sociales (SHS) intitulé "Enjeux socio-politiques du numérique". Après avoir soutenu la dissolution de son laboratoire par la direction, il rejoint le Digital Humanities institute, récemment créé pour contribuer au nouveau master en Digital Humanities, avec notamment Frédéric Kaplan et Franco Moretti. Il y enseigne le cours de "Quantification of user experience" pendant 2 ans. Il quitte l'EPFL en Août 2019 pour retrouver son poste à Sciences Po et rejoindre le Centre d'Etudes Européennes et de Politique Comparée. Il lance en Septembre 2019 un nouveau cours de master inédit sur l'étude des propagations et des événements (en ligne et sur site) dans le cadre de l'Ecole des Affaires Publiques.


title: Dominique Boullier

text: Outre ses activités scientifiques, Dominique Boullier est aussi engagé politiquement tant au niveau local que national. Dans les années 1970, il exerce des responsabilités locales au sein de la LCR de Rennes (jusqu’en 1975) ainsi qu’au sein de la CFDT d'Ille-et-Vilaine (jusqu’en 1978).


title: Dominique Boullier

text: Il contribua, par la suite, à créer Génération écologie (dirigée par Brice Lalonde) en 1991 en Bretagne dont il fut membre du bureau national (1992 à 1994). Leader départemental de Génération écologie, il se présente à plusieurs élections : aux élections régionales de 1992, puis aux élections législatives de 1993 (circonscription Rennes-Sud, score 12,66 %) et enfin aux élections cantonales de 1994 (canton de Rennes-Nord, score 5,76 %). En 1994, il quitte cette organisation avec Noël Mamère puis devient membre du bureau national de Convergences écologie solidarité de 1994 à 1998, année de l'entrée collective de cette organisation au sein du parti Les Verts (France).


title: Dominique Boullier

text: Durant cette période, Dominique Boullier fut membre à plusieurs reprises du CNIR des Verts, qu'il quitte en 2008.


title: Dominique Boullier

text: Élu au conseil municipal de la ville de Rennes sur la liste d'Edmond Hervé en qualité de membre de Convergences Écologie Solidarité, il est nommé adjoint à l'environnement et aux nouvelles technologies (1995-2001). En tant qu'adjoint, il fut l'initiateur du projet de résidence Salvatierra, premier immeuble de 40 logements HQE en France, inauguré en 2002, et du Premier Forum de l'Internet coopératif en 1998 à Rennes. Ulcéré par les « arrangements et coteries » - qu’il dénoncera dans un entretien accordé à la presse régionale - au sein d’un conseil municipal où les élus Verts sont selon lui, « une minorité dans la majorité », il ne briguera pas un second mandat aux élections municipales de 2001. Il se présente, en 2004, aux élections cantonales (canton de Hédé) sur la liste des Verts ayant parmi ses opposants Jean-Louis Tourenne, qui sera président du conseil général d'Ille-et-Vilaine.


title: Dominique Boullier

text: Il tient un blog sur Mediapart depuis 2010.


title: Dominique Boullier

text: Dominique Boullier a dirigé et contribué à plusieurs revues. De 2001 à 2004, il fut rédacteur en chef des "Cahiers du Numérique". À l'initiative de la revue "Cosmopolitiques" (2002), il en est resté le rédacteur en chef depuis son origine jusqu'à sa mise en sommeil en 2012. Il a dirigé plusieurs numéros de cette revue.


title: Dominique Boullier

text: Il publie plusieurs ouvrages dans des spécialités variées mais son travail de recherche concerne avant tout les usages du numérique. Ses travaux commencèrent 1982 avec les évaluations des usages du Minitel, pour des recherches contractuelles sur les usages des TIC. Il étudie ainsi toutes les nouvelles technologies grand public émergentes (CB, messageries, internet) puis, à partir des années 1990, ses recherches se centrent sur les usages des TIC dans les entreprises (santé, transport, sécurité, bâtiment, notamment). Il contribue au courant dit de l'analyse des usages, comprenant aussi les études de réception de la télévision, et plus récemment il participe aux convergences avec les sciences cognitives à travers l'étude du document numérique, des jeux vidéo (Lutin Game Lab) et des univers virtuels (Solipsis).


title: Dominique Boullier

text: Il est le créateur du concept d'habitèle, néologisme permettant de désigner la compétence humaine à porter nos appartenances comme une nouvelle enveloppe (après l'habit, l'habitat, et l'habitacle) qui offre un nouveau cadre théorique à l'analyse des usages du téléphone mobile et des identités numériques. Cela le conduit à traiter les données dites personnelles comme des données relationnelles et à repenser le ""personal data ecosystem"" en termes anthropologiques d'enveloppe numérique.


title: Dominique Boullier

text: Il a développé des recherches et des enseignements sur les politiques des architectures numériques, dans la lignée de L. Lessig, en proposant d'insister avant tout sur la préservation politique du pluralisme de ces architectures (selon une philosophie étendue du pluralisme inspirée de M. Walzer). Il a notamment appliqué cette approche pour critiquer l'âge de la prédation (sur internet actu) de la part des plateformes numériques et pour montrer les différentes politiques des villes intelligentes.


title: Dominique Boullier

text: Dans cette défense du pluralisme, il se sert d'une boussole dite "cosmopolitique" qu'il a proposé en 2003 et qui permet de proposer une carte heuristique des politiques possibles pour un domaine donné. Cette boussole est cosmopolitique parce qu'elle ouvre à chaque fois sur une recomposition possible des attachements et des incertitudes qui constitue une piste d'innovation politique. Elle l'est aussi car elle impose de penser comment toutes les parties prenantes constituent ensemble un intérieur, un cosmos, dont il n'est pas possible de s'échapper ou de surplomber, comme le voulaient les modernes. Il suit en cela totalement les orientations de Bruno Latour dans son anthropologie des modernes. La boussole cosmopolitique ainsi que l'habitèle sont cependant des tentatives jumelées de penser les intérieurs comme enveloppes dans la lignée des sphères de Peter Sloterdijk.


title: Dominique Boullier

text: Il a mis en place durant l'année 2015 à la Fondation Maison des Sciences de l'Homme un séminaire sur les "sciences humaines et sociales troisième génération" (SHS3G) qui rassemble des chercheurs soucieux de comprendre ce que le Big Data fait aux sciences sociales. L'invention de la société puis de l'opinion doivent être complétées par l'invention d'une théorie des répliques (ou vibrations en anglais) capables de traiter les traces innombrables désormais collectées sur les plates-formes du web. La comparaison avec l'époque de Durkheim et le triomphe des statistiques pour penser "la Société" (première génération) et avec l'époque de Gallup et le lancement des sondages pour produire "l'Opinion publique" (seconde génération) permet de fixer les tâches nécessaires pour produire une nouvelle convention pour la réinvention d'autres sciences sociales, qui complètent les précédentes. Il intervient à plusieurs reprises dans le débat public pour la régulation des plateformes numériques et en particulier des médias sociaux pour lutter contre ce qu'il appelle le "réchauffement médiatique", qui vise la haute fréquence et la réactivité abusive des propagations sur ces plateformes.  Il a créé une chaine YouTube de courtes vidéos sur le numérique (47 fois 2 minutes 30)issues d'un Mooc développé sur mobile pour Sciences Po.


title: Lobelia tenuior

text: Lobelia tenuior est une espèce de "Lobelia" de la famille des "Campanulaceae" originaire d'Australie-Occidentale


title: Planète 51

text: Planète 51 ("Planet 51") est un film d'animation américano-anglo-espagnol réalisé par Jorge Blanco, sorti en 2009.


title: Planète 51

text: Tout est normal sur la planète 51. Le ciel est bleu, les habitants sont vert pomme et les Cadillacs volent. Lorsque Chuck, un astronaute venant de la planète Terre, aussi futé qu'une huître, y déboule avec sa fusée, les habitants s'enfuient en hurlant.


title: Planète 51

text: L'Armée aux trousses, Chuck se carapate. Lem, un garçon aussi vert que brave, se retrouve malgré lui à tenter de sauver cet être étrange des griffes du Général Grawl, alors qu'il rêve seulement de réussir à inviter la fille de ses rêves, Neera.


title: Planète 51

text: Finalement, les habitants de la planète comprennent que Chuck n'a pas de mauvaises intentions, et ce dernier arrive à repartir vers la Terre. Voix additionnelle : Sylvie Jacob


title: Planète 51

text: Goya 2010 du meilleur film d'animation


title: Protéine d'adhésion cellulaire

text: Les protéines d'adhésion cellulaire (ou CAM, acronyme de l'anglais "cell adhesion molecule", signifiant « molécule d'adhésion cellulaire ») sont des protéines intervenant dans les mécanismes de liaison cellulaire. Elles font partie de la superfamille des immunoglobulines.


title: Protéine d'adhésion cellulaire

text: Elles possèdent un domaine cytosolique (intracellulaire), un domaine transmembranaire et un domaine extracellulaire constitué de domaine C2 (constant) répétitifs reliés entre eux par des ponts disulfures. L'extrémité N-terminale située en extracellulaire, lie les protéoglycanes et les intégrines.


title: Protéine d'adhésion cellulaire

text: Les CAM jouent un rôle dans l'interaction entre les leucocytes et les cellules endothéliale, entre les leucocytes et le tissu conjonctif ou encore entre les cellules endothéliales et le tissu conjonctif (important dans l'angiogenèse). Dans ce dernier cas 3 CAM joue un rôle important : les VCAM ("Vascular CAM"), les PECAM ("Platelet CAM)"et les ICAM ("Intercellular CAM"). Enfin il existe aussi des CAM qui jouent un rôle dans l'interaction entre les neurones et les fibres musculaires, les NCAM qui sont importantes dans le développement du système nerveux central.


title: Giorgio Perlasca

text: Giorgio Perlasca (Côme, – Padoue, ) est un fonctionnaire et homme d'affaires italien. Il devint célèbre quand on sut qu’en se faisant passer pour un diplomate espagnol, il avait sauvé la vie de plus de Juifs hongrois pendant la Seconde Guerre mondiale, en les arrachant à la déportation nazie. De plus, il dissuada de mettre le feu au ghetto de Budapest qui comprenait plus de 60 000 juifs.


title: Giorgio Perlasca

text: Tout jeune, Perlasca adhéra par conviction au Parti national fasciste et combattit comme volontaire en Afrique orientale. Puis, pendant la guerre civile d'Espagne, il s'engagea dans le Corpo Truppe Volontarie, envoyé par Mussolini aux côtés des troupes rebelles du général Francisco Franco. Il y resta comme artilleur jusqu'en 1939.


title: Giorgio Perlasca

text: Au début de la Seconde Guerre mondiale Perlasca travailla d'abord en Yougoslavie puis, à partir de 1942, en Hongrie, à Budapest, en qualité d'agent pour une maison de Trieste, la SAIB (Société anonyme d’importation bovine).


title: Giorgio Perlasca

text: Le jour de l'armistice entre l'Italie et les Alliés () il se trouvait encore dans la capitale hongroise et, fidèle à son serment envers le roi, il refusa d'adhérer à la République sociale italienne. Pour cette raison il fut recherché par les Allemands, qui voulaient l'arrêter pour trahison, et il fut forcé de trouver refuge à l'ambassade espagnole.


title: Giorgio Perlasca

text: Ayant obtenu de l'ambassade une citoyenneté espagnole et un passeport fictif, il se transforma en « Jorge Perlasca » et fut employé par le diplomate Ángel Sanz Briz dans sa tentative de sauver les Juifs de Budapest, reçus dans des « maisons protégées » préparées à cette fin et où ils étaient sous la protection de sauf-conduits. Cette opération avait été organisée avec la collaboration de quelques ambassades d'autres pays. Lorsque, en , Sanz Briz décida de quitter Budapest et la Hongrie, pour ne pas reconnaître le gouvernement pro-nazi hongrois, Perlasca décida de rester et de se présenter comme le remplaçant du consul qui était parti, rédigeant lui-même sa nomination avec force tampons et papiers à en-tête.


title: Giorgio Perlasca

text: À partir de ce moment Perlasca se retrouva à gérer le « trafic » de milliers de Juifs, cachés dans l'ambassade et dans les maisons protégées à travers toute la ville, joignant ses efforts à ceux du diplomate suédois Raoul Wallenberg et du nonce apostolique , avec les mêmes moyens et les mêmes objectifs qu'eux. Entre le et le , Perlasca distribua des milliers de sauf-conduits frauduleux qui conféraient la citoyenneté espagnole aux Juifs, en jouant sur une loi datant du gouvernement Primo de Rivera et autorisant le retour en Espagne des Juifs d'origine sépharade. Il arriva plusieurs fois à arracher littéralement les déportés aux mains des Croix fléchées, jusque sur les quais des gares. Il sauva notamment deux jeunes garçons au moment où ils allaient monter dans le train, et il dut pour cela affronter un officier allemand. Wallenberg, présent lui aussi sur le quai, lui apprit que l'officier en question n'était autre qu'Adolf Eichmann.


title: Giorgio Perlasca

text: On estime que grâce à son action environ 5 200 Juifs échappèrent à la déportation. Après l'entrée de l'Armée rouge à Budapest, Perlasca fut fait prisonnier par les Soviétiques mais libéré au bout de quelques jours. De retour en Italie, il reprit sans guère de bruit sa vie antérieure. Les quelques personnes à qui il essaya de raconter son histoire ne le croyaient pas. Ce n'est qu'en 1987, plus de quarante ans après, que certains Juifs hongrois qui résidaient en Israël finirent par retrouver Perlasca (que beaucoup considéraient comme un citoyen espagnol) et firent savoir le courage et la solidarité dont il avait fait preuve. Il reçut pour son œuvre de nombreuses médailles et des témoignages de reconnaissance. Le il fut reconnu par Israël comme un Juste parmi les nations. Au musée de Yad Vashem, à Jérusalem, dans la ruelle derrière le mémorial des enfants, a été planté un arbre à son nom. À Budapest également, dans la cour de la synagogue, le nom de Perlasca apparaît sur une plaque où sont énumérés les noms des Justes. Il meurt à Padoue à l'âge de 82 ans, d'un infarctus du myocarde, et il est enterré à Maserà di Padova.


title: Giorgio Perlasca

text: Enrico Deaglio a publié une biographie de Giorgio Perlasca et la RAI lui a consacré un téléfilm en 2002 avec Luca Zingaretti dans le rôle principal, sous le titre "Perlasca, un eroe italiano".


title: Mati Diop

text: Mati Diop, née le dans le 12e arrondissement de Paris, est une actrice et réalisatrice franco-sénégalaise.


title: Mati Diop

text: Mati Diop est la fille d'une mère française et du musicien sénégalais Wasis Diop, ainsi que la nièce du cinéaste Djibril Diop Mambety. Elle grandit à Paris et, très influencée par le travail cinématographique de son oncle, décide de s'orienter vers une carrière au cinéma.


title: Mati Diop

text: Elle intègre le Pavillon, laboratoire de recherche artistique du Palais de Tokyo en 2006, puis le Studio national des arts contemporains Le Fresnoy en 2007. Elle s'occupe de conceptions sonores et vidéos pour le théâtre et continue à réaliser des courts métrages revendiquant une inspiration dans son travail de celui d'Apichatpong Weerasethakul ou des cinéastes indépendants américains tel que John Cassavetes.


title: Mati Diop

text: En 2008, Mati Diop joue son premier rôle principal au cinéma dans le film de Claire Denis, "35 rhums". Cette même année, elle présente "1000 soleils" au festival de Cannes, un projet de documentaire sur le film "Touki Bouki" (réalisé par son oncle en 1973 et présenté à Cannes cette année-là), qui sort en 2013 sous le titre "Mille soleils". Ses courts métrages ont été présentés lors de différents festivals internationaux, dont "Atlantiques" qui obtient le Tigre du meilleur court-métrage en 2010 lors du festival international du film de Rotterdam.


title: Mati Diop

text: Mati Diop réalise en 2018 son premier long-métrage, "Atlantique", qui est sélectionné en compétition officielle du festival de Cannes 2019 où il obtient le Grand prix.


title: Mati Diop

text: Elle apparaît en 2019 dans le classement "Vanity Fair" des cinquante Français les plus influents dans le monde, où elle occupe la deuxième place dans la catégorie Cinéma.


title: Le Prophète (opéra)

text: Le Prophète est un grand opéra en cinq actes de Giacomo Meyerbeer sur un livret d'Eugène Scribe et Émile Deschamps d'après l"'Essai sur les mœurs et l'esprit des nations " (1756) de Voltaire. L’intrigue est basée sur la vie de Jean de Leyde, chef protestant des anabaptistes et auto-proclamé « roi de Sion ». L’action se déroule au à Dordrecht en Hollande et à Münster en Allemagne.


title: Le Prophète (opéra)

text: Créé en français à l’Opéra de Paris, salle Le Peletier, (rebaptisé Théâtre de la Nation après la révolution de 1848) le en présence entre autres de Chopin, Verdi, Théophile Gautier, Delacroix, Tourgueniev et Berlioz, puis en anglais le au Covent Garden de Londres, en allemand l'année suivante à Hambourg, ainsi qu'à Vienne, Lisbonne, Anvers, La Nouvelle-Orléans, Budapest, Bruxelles, Prague, Bâle… c'est un énorme succès qui porte la gloire de Meyerbeer à son apogée. Le compositeur est ainsi le premier Allemand à être nommé Commandeur de la Légion d'Honneur. Il engrange la somme considérable de (environ ) de droits d'auteur pour la publication de la partition. La centième représentation a lieu après 27 mois, la trois-centième après 273 mois le . L'œuvre est reprise en 1876 au Palais Garnier et 573 représentations seront données jusqu'en 1912. Au , les interprétations du rôle de Fidès par Marilyn Horne sont restées mémorables.


title: Le Prophète (opéra)

text: « Archétype du grand opéra », l’œuvre « demeure un drame fascinant, stupéfiant commentaire sur les affaires du siècle, incontournable élément du panorama lyrique de son époque, ainsi que l’occasion d’un spectacle vocal et théâtral incomparable », dont « rien ne justifie son absence du répertoire ».


title: Le Prophète (opéra)

text: Après le triomphe éclatant des "Huguenots", Meyerbeer et son librettiste Scribe décident en 1838 de collaborer à nouveau. Le premier août, ils signent un contrat pour un opéra "L'Africaine" ; malheureusement, Cornélie Falcon, à qui le rôle est destiné, a perdu sa voix lors d’une représentation de "Stradella" de Louis Niedermeyer le . Dans l’attente que la célèbre cantatrice retrouve ses moyens vocaux (ce qui n’arrivera jamais), Meyerbeer et Scribe signent un second contrat le par lequel le librettiste s’engage à fournir un texte intitulé "Le Prophète".


title: Le Prophète (opéra)

text: Les thèmes religieux lui ayant réussi, Scribe décide de s’inspirer de la révolution des anabaptistes de Westphalie menée par Hans Bockhold, ou encore Jan Bockelson dit Jean de Leyde (1509 ?-1536). La source principale utilisée par Scribe est l"'Essai sur les mœurs et l'esprit des nations" (1756), de Voltaire, mais il est probable que le librettiste ait également puisé certains éléments dans le roman "Les Anabaptistes" de Carl Franz van der Velde (traduit en français en 1826) et dans les "Mémoires de Luther" (1835) où Jules Michelet a traduit des lettres et des écrits de Luther afin de reconstituer une autobiographie du père du protestantisme et dont un chapitre est consacré aux anabaptistes et à Jean de Leyde. Le livret de Scribe prend de grandes libertés avec la vérité historique. Le véritable Jean de Leyde fut envoyé à Münster en 1533 par son maître Jan Matthijs (qui, dans l’opéra, donne son nom à l’un des trois anabaptistes, Mathisen) afin de convertir la population aux doctrines anabaptistes. La force de conviction de Jean est telle que Matthijs, considéré comme un prophète et venu constater sur place les progrès de son disciple, est porté à la tête de la ville par le conseil des échevins dès son arrivée. Il proclame alors la communauté des biens et la polygynie (une forme de polygamie). À la suite de ce succès des anabaptistes, le prince-évêque Franz von Waldeck vient assiéger la ville. Matthijs a alors la vision selon laquelle les assiégeants seront vaincus sans combattre. Il prend la tête d’une petite troupe et affronte les lignes ennemies… qui le massacrent aussitôt (). Jean épouse alors la veuve de son maître et s’autoproclame roi de la Jérusalem céleste (Münster). Il organise la résistance de la cité et repousse avec succès plusieurs assauts. Il est cependant trahi en et capturé. Condamné à mort, il est exécuté avec deux de ses disciples le , à l’issue d’une longue séance publique de tortures. Leurs restes sont placés dans trois cages en fer hissées en haut de la tour de l’église Saint-Lambert, cages que l’on peut toujours voir aujourd’hui.


title: Le Prophète (opéra)

text: Jean de Leyde est le plus souvent présenté comme un chef tyrannique et brutal qui n’aurait pas hésité à faire décapiter en place publique une de ses dix-sept épouses après qu’elle s'est opposée à lui. Tout en prônant l’abolition de la propriété et l’usage dégradant de l’argent, il aurait accumulé les richesses et aurait soumis les citoyens de la ville de Münster au travail forcé.


title: Le Prophète (opéra)

text: Scribe ne pouvait être que séduit par le destin du véritable Jean de Leyde, de l’obscurité de ses origines au triomphe de son couronnement (dont Voltaire souligne le caractère magnifique et somptueux), puis à sa trahison et à sa mort atroce. Les exactions avérées des anabaptistes et les péripéties sanglantes propres à l’époque constituent un contexte particulièrement dramatique et propre à frapper l’imagination du spectateur. Scribe emprunte également à Michelet l’idée que Jean de Leyde se présente comme un prophète qui aurait eu la prémonition de son destin royal bien avant son arrivée à Münster.


title: Le Prophète (opéra)

text: L’action de l’opéra se déroule dans la première moitié des années 1530.  "Une campagne aux environs de Dordrecht en Hollande. Au fond coule la Meuse ; à droite, un château-fort avec un pont-levis et des tourelles ; à gauche, les fermes et les moulins dépendant du château".


title: Le Prophète (opéra)

text: "L’intérieur de l’auberge de Jean et de Fidès dans les faubourgs de Leyde en Hollande. Au fond, porte et croisées donnant sur la campagne. Portes à droite et à gauche de la scène".


title: Le Prophète (opéra)

text: "Le camp des anabaptistes dans une forêt de Westphalie. Un étang glacé s’étend jusqu’à l’horizon perdu dans la brume et est bordé à gauche et à droite de la scène par la forêt. Sur les rives de l’étang sont dressées les tentes des anabaptistes".


title: Le Prophète (opéra)

text: "L’intérieur de la tente de Zacharie, quelques instants après". "Le camp des anabaptistes".


title: Le Prophète (opéra)

text: "La place de l’hôtel de ville de Münster à laquelle plusieurs rues aboutissent. À droite, quelques marches conduisant à la porte de l’hôtel de ville".


title: Le Prophète (opéra)

text: "L’intérieur de la cathédrale de Münster"."Un caveau voûté dans le palais de Münster : à gauche, un escalier par lequel on descend dans le caveau. À droite, une porte de fer s’ouvrant sur un tunnel qui débouche à l’extérieur de la ville".


title: Le Prophète (opéra)

text: "La grande salle du palais de Münster. Une table placée sur une estrade s’élève au milieu de la scène".Il semble que Scribe ait envisagé d’écrire un livret sur la révolte des anabaptistes dès le et qu’il en ait fait part à Meyerbeer au cours du mois de décembre de la même année, soit quelques semaines avant la création des "Huguenots".


title: Le Prophète (opéra)

text: Pourtant, le contrat par lequel Scribe s’engage à fournir un texte intitulé "Le Prophète" n’est signé que le . Meyerbeer rencontre son librettiste le en son domaine de Séricourt, près de La Ferté-sous-Jouarre. Une semaine après cette entrevue, il lui adresse une liste de recommandations écrites puis une série de réunions de travail est planifiée (les , , , , et ) afin de suivre l’avancement de la rédaction du livret. La fin novembre et le mois de sont consacrés à une reprise des "Huguenots" et il faut attendre le début de l’année 1839 pour que le journal de Meyerbeer fasse à nouveau mention de réunions ayant pour sujet le nouvel opéra (16 et , puis ). Le , il est établi que Meyerbeer a commencé la composition.


title: Le Prophète (opéra)

text: Une lettre adressée par Meyerbeer à Scribe le fait état de nouvelles demandes de modifications concernant le texte des deux premiers actes. La composition se poursuit tout au long de l’année 1840 au cours de laquelle Meyerbeer étudie la partition de l’oratorio de Haendel, "Joshua" puis assiste à une représentation de "Jephta", afin de mieux se familiariser à l’esprit des oratorios bibliques. Meyerbeer achève sa partition au début de l’année 1841 et dépose la partition chez son avoué le afin de respecter les clauses du contrat signé avec Scribe. Il composera cependant quelques morceaux supplémentaires pendant une cure à Alexisbad en Allemagne en septembre-.


title: Le Prophète (opéra)

text: À la suite de rumeurs faisant état de difficultés relatives à la création, un nouveau contrat est signé avec l’Opéra de Paris le . Néanmoins, l’atmosphère délétère qui règne alors sous l’administration de Léon Pillet (1840-1847) et les lourdes obligations qui pèsent sur Meyerbeer depuis qu’il a été nommé directeur général de la musique de Prusse par le roi Frédéric-Guillaume IV le font que le compositeur délaisse sa composition pendant près de cinq ans. P. Kaminski rapporte que Meyerbeer a tout fait pour que le rôle de Fidès, qu’il avait écrit pour Pauline Viardot, ne soit pas créé par Rosine Stoltz, alors toute puissante en raison de sa liaison avec le directeur de l’Opéra ; de même, il s’oppose à ce que Gilbert Duprez, dont les moyens se sont amoindris, interprète le rôle de Jean de Leyde, préférant Gaetano Fraschini ou encore Mario.


title: Le Prophète (opéra)

text: Après le départ de Léon Pillet en , Meyerbeer reprend sa partition à son retour à Paris le . Il se déclare insatisfait du résultat et entreprend une révision du livret avec Scribe au début de l’année 1848. Le , il signe un nouveau contrat avec l’Opéra de Paris et le 14 du même mois, il conclut un accord secret avec le poète Émile Deschamps avec lequel il avait déjà travaillé sur "Les Huguenots" pour apporter des modifications au texte de Scribe, à l’insu de ce dernier. Neuf réunions de travail sont organisées jusqu’au , les changements consistant principalement à préciser le caractère du héros et les relations entre les trois personnages principaux : Jean, sa mère et sa fiancée.


title: Le Prophète (opéra)

text: C’est à ce moment que sont composés deux des plus célèbres morceaux de l’opéra : le prêche des anabaptistes du premier acte et la marche du couronnement qui ouvre le second tableau du quatrième acte. La partition est entièrement révisée, principalement du au lors d’un séjour en Autriche (à Bad Gastein et à Bad Ischl), puis à Paris avant et durant les répétitions qui s’étalent du au . La création a lieu le .


title: Le Prophète (opéra)

text: La création est triomphale comme le relate Meyerbeer lui-même dans son journal :


title: Le Prophète (opéra)

text: Du mardi au dimanche : Les nombreuses préoccupations avant et juste après la création du "Prophète" m’ont empêché de tenir à jour régulièrement mon journal. Nous avons eu 23 répétitions avec orchestre. Le lundi a eu lieu la création qui a été très brillante. Roger a été rappelé après le deuxième acte, Madame Viardot et Roger après le quatrième acte, et moi-même après le cinquième acte quand je suis venu saluer avec tous les chanteurs. Des fleurs et des guirlandes ont accueilli mon apparition. Les dix premières représentations ont généré des recettes record, toujours comprises entre et francs, mais elles ont ensuite baissé nettement avec la reprise de l’agitation politique à l’approche des élections, la chaleur accablante et l’extension de l’épidémie de choléra. Parmi les interprètes, Madame Viardot mérite la palme, et je dois grandement la remercier pour ce succès. Madame Viardot, Madame Castellan et Herr Roger faisaient tous trois leurs débuts à l’Opéra dans "Le Prophète". Presque tous les grands journaux, à l’exception de "La Réforme" (Castil-Blaze) et de "La Musique" (Frères Escudier), se sont exprimés en faveur de l’opéra. Le est parue dans "Le Moniteur" ma nomination au grade de Commandeur de la Légion d’honneur sur proposition du Ministre de l’Intérieur Léon Faucher. Ni moi ni aucun de mes amis n’avions entrepris de démarche en ce sens.


title: Le Prophète (opéra)

text: La somme que j’ai reçue pour l’édition de la partition est la plus élevée jamais versée : Brandus a donné francs pour les droits de publication en France, Delafield & Beale francs pour la publication en Angleterre et le droit exclusif de représentation là-bas, Breitkopf & Hartel francs pour les droits de publication en Allemagne, soit francs en tout. Le Président de la République, Louis Napoléon, m’a invité à déjeuner peu après que le grade de Commandeur m’a été conféré.


title: Le Prophète (opéra)

text: L’opéra commence alors sa course triomphale tout autour du monde et sa création à Vienne au début de l’année 1850 sous la supervision du compositeur marque l’apogée de la carrière artistique de Meyerbeer. Il écrit ainsi dans son journal :


title: Le Prophète (opéra)

text: Jeudi : Répétition générale le matin avec orgue, chœur et orchestre jusqu’à deux heures de l’après-midi, ce qui était relativement tard compte tenu du fait que la création du "Prophète" devait commencer à six heures. Le désir d’avoir un billet a été très vif pendant des semaines : il a fallu débourser jusqu’à 100 florins pour une seule place économique. Dès neuf heures du matin, les gens ont commencé à faire la queue à l’extérieur du théâtre ; à midi, la foule était si dense sur la place devant la porte de Carinthie (où le théâtre est situé) que l’armée a dû intervenir pour contrôler la situation. À six heures, la représentation a commencé. Je dirigeais l’orchestre ; dès mon entrée, j’ai été reçu par une ovation longue et nourrie. J’ai été rappelé deux fois après le deuxième acte, deux fois après le troisième, trois ou quatre fois après le quatrième ; et après le cinquième, j’ai perdu le compte des rappels. (…) Du côté de l’orchestre, l’exécution a été très bonne et les chœurs ont été insurpassables. Ander a superbement chanté le rôle-titre ; il est incontestablement le meilleur ténor allemand actuel. Mademoiselle Zerr a également été tout à fait remarquable en Berthe, réussissant à être réellement impressionnante dans ce rôle ingrat, en particulier dans le trio du cinquième acte, d’une façon que n’a jamais approché Castellan à Paris. Par contre, Madame Lagrange a été insuffisante en Berthe, même si elle a bien chanté le rôle ; sa voix est atone, elle prononce mal l’allemand et n’a aucun don d’actrice. Les numéros qui ont remporté le plus gros succès ont été la cavatine de Berthe et le chœur de révolte au premier acte ; le quatuor au deuxième ; le duo féminin, la marche, la scène avec orgue et le final dans son ensemble au quatrième ; l’air, le duo et le trio au cinquième. Cela a été, avec l’aide de Dieu, un très grand succès.


title: Le Prophète (opéra)

text: À l’instar de "Robert le Diable" et des "Huguenots", "Le Prophète" a remporté un immense succès dans le monde. Letellier rapporte que l’opéra a été représenté 573 fois à Paris (la centième représentation ayant lieu après 27 mois le , la trois-centième après 273 mois le , la dernière représentation datant du ), 315 fois à Berlin (jusqu’en 1910), 251 fois à Hambourg (jusqu’en 1929), 180 fois à Vienne (jusqu’en 1911), 150 fois à Londres (jusqu’en 1895), 79 fois à Milan (jusqu’en 1885) et 56 fois à New York (jusqu’en 1915). "Le Prophète" devient l'œuvre favorite pour les galas officiels et les réceptions de chefs d'État : il est représenté pour célébrer l'élection de Louis Napoléon à la présidence de la République le , pour accueillir la reine d'Espagne lors de sa visite en France le ou à l'occasion de la visite du roi des Belges à Berlin le .


title: Le Prophète (opéra)

text: En se limitant à la période 1849-1879, l’opéra est créé dans les villes suivantes :


title: Le Prophète (opéra)

text: La popularité de l’opéra se reflète dans les quelque 150 transcriptions, arrangements et paraphrases composés par, entre autres, Charles-Valentin Alkan, Friedrich Burgmüller, Ferruccio Busoni, Victor Alphonse Duvernoy, Henri Herz, Charles Ives, Louis-Antoine Jullien, Eugène Ketterer, Theodor Kullak, Franz Liszt, George Alexander Macfarren, Philippe Musard, Ernst Pauer, Giulio Regondi, Jean-Baptiste Singelée, John Philip Sousa, Isaac Strauss…


title: Le Prophète (opéra)

text: Pour R.I. Letellier, aucun autre opéra de Meyerbeer n’a autant inspiré Liszt. En 1849 et 1850, il compose pour le piano ses "Illustrations du Prophète" (S. 414) qui reprennent plusieurs moments de l’opéra, avec une transcription du ballet des patineurs particulièrement virtuose. En 1850, il écrit pour orgue une monumentale "Fantaisie et Fugue sur le choral « Ad nos, ad salutarem undam »" (S. 259), qu’il dédie à Meyerbeer, et qu’il adapte dans la foulée pour piano à quatre mains (S.624). L’attrait de la mélodie de Meyerbeer et la puissance de l’arrangement de Liszt sont tels que Busoni ne résiste pas, en 1897, à proposer sa propre transcription pour piano seul.


title: Le Prophète (opéra)

text: Bien plus que "Robert le Diable" ou "Les Huguenots", "Le Prophète" constitue l’archétype du « grand opéra à la française ». Peignant les affres de quelques individus emportés par des événements historiques qui les dépassent, le livret se distingue par une vision particulièrement sombre de la société et par des personnages complexes sur le plan psychologique, tout en faisant écho aux préoccupations de l'époque de la création. Les dimensions considérables de la partition musicale, qui fait appel aussi bien aux qualités vocales d’interprètes d’exception qu’à une orchestration recherchée et innovante, sont magnifiées par une mise en scène haute en couleur où tous les éléments (décors, costumes, éclairages, effets scéniques) sont mis à contribution pour fournir un spectacle extraordinaire.


title: Le Prophète (opéra)

text: La richesse et la complexité du livret ont particulièrement frappé les contemporains à la création de l’ouvrage. Théophile Gautier commence son compte-rendu dans "La Presse" en notant que « le choix du livret est (...) pour Meyerbeer d’une importance majeure » et que « la négligence italienne en fait de poème ne saurait (…) lui convenir » car « Meyerbeer est, depuis Gluck, le compositeur le plus essentiellement dramatique qui se soit fait entendre à l’Opéra : il a l’entente du théâtre au plus haut degré, et c’est, à notre sens, la qualité distinctive de son génie ».


title: Le Prophète (opéra)

text: Pour T. Gautier, "Robert le Diable", "Les Huguenots" et "Le Prophète" « composent une immense trilogie symbolique pleine de sens profonds et mystérieux ». Chacun de ces opéras constitue selon lui une étape supplémentaire dans le processus de compréhension du monde qui nous entoure : on évolue ainsi d’une vision binaire où l’homme est le jouet d’un affrontement entre le Bien et le Mal (dans "Robert le Diable") à l’idée que l’homme est maître de son propre destin et responsable de ses actes vis-à-vis de lui-même et d’autrui (dans "Les Huguenots"). "Le Prophète" illustre la volonté de l’homme à vouloir améliorer le monde, en soulignant la grandeur, mais aussi les dangers, de l’utopie dès qu’il s’agit de faire le bonheur des autres malgré eux. Pour reprendre les termes de T. Gautier:


title: Le Prophète (opéra)

text: "Robert le Diable", c’est le catholicisme avec ses superstitions, ses demi-jours mystérieux, ses tentations, ses longs cloîtres bleuâtres, ses démons et ses anges, toutes ses poésies fantastiques. "Les Huguenots", c’est l’esprit d’analyse, le fanatisme rationnel ; la lutte de l’idée contre la passion, de la négation contre l’affirmation ; c’est l’histoire qui se substitue à la légende, la philosophie à la religion. "Le Prophète", c’est l’hypothèse, l’utopie, la forme confuse encore des choses qui ne sont pas, s’ébauchant dans une esquisse extravagante. (…) Les trois phases principales de l’esprit humain s’y trouvent représentées : la foi, l’examen, l’illuminisme. La foi correspond au passé, l’examen au présent, l’illuminisme à l’avenir.


title: Le Prophète (opéra)

text: Très nombreux sont les critiques de l’époque à être frappés par les correspondances entre le livret du "Prophète" et la période post-révolutionnaire des années 1848-1849 en France. T. Gautier note ainsi que « les anabaptistes et les paysans ont des dialogues qu’on pourrait croire taillés dans la prose des journaux communistes ». Il observe plus généralement que « par une coïncidence bizarre, chacun de ces opéras se rapporte exactement au sens historique de l’époque où il a été fait ou joué. "Robert le Diable", composé dans les dernières années de la Restauration, quoique joué plus tard, représente assez bien l’esprit chevaleresque, catholique et plein de retours au Moyen Âge de cette période. "Les Huguenots", où les protestants ont le beau rôle, ne peignent-ils pas les tendances sceptiques, bourgeoises et constitutionnelles du règne qui vient de s’écouler ? "Le Prophète" semble fait à souhait pour les préoccupations du moment. »


title: Le Prophète (opéra)

text: Comme le reconnaît lui-même Meyerbeer qui qualifie la tonalité générale de son œuvre de « sombre et fanatique », la vision du monde véhiculée par l’opéra est particulièrement pessimiste : les trois anabaptistes ne prônent la révolution que dans leur propre intérêt ; trop lâches pour s’exposer directement, ils recherchent un leader charismatique qu’ils n’hésiteront pas à trahir lorsqu’ils sentiront le vent tourner. Mais le système ancien contre lequel s’élèvent les anabaptistes est loin d’être présenté de façon favorable : il est même, en la personne du comte d’Oberthal, très clairement condamné pour son arbitraire, son injustice et les abus de pouvoir qui lui sont inhérents. Quant au peuple, il est caractérisé successivement par sa couardise (au premier acte) et sa brutalité sanglante (au début du troisième). Juste avant de disparaître dans les flammes, Jean de Leyde énonce la « morale » de l’opéra :


title: Le Prophète (opéra)

text: (aux anabaptistes) Vous, traîtres !(à Oberthal) Vous, tyran, que j’entraîne en ma chute !Dieu dicta votre arrêt… et moi je l’exécute !Tous coupables… et tous punis !


title: Le Prophète (opéra)

text: Pour Kaminski, « rien n’exprime mieux l’amer désenchantement de Meyerbeer à l’égard du genre humain que la scène centrale du troisième acte où l’oppresseur masqué et les défenseurs des opprimés s’affrontent dans un "trio bouffe" dont le ton goguenard persiste même lorsque l’identité de l’ennemi est révélée. »


title: Le Prophète (opéra)

text: Contrairement aux usages, l’histoire d’amour passe très clairement au second plan dans le livret. Scribe préfère mettre l’accent sur des personnages à la psychologie inhabituellement fouillée.


title: Le Prophète (opéra)

text: Le premier de ces personnages est le « héros » (ou plus exactement l’antihéros) Jean de Leyde qui fait preuve d’un caractère plus affirmé que ces deux prédécesseurs, Robert de "Robert le diable" et Raoul des "Huguenots". Même s’il conserve parfois les hésitations propres aux héros à la Waverley, Jean de Leyde semble bien davantage maître de son destin. Surtout, la nature profonde du personnage reste finalement ambigüe : est-ce un illuminé qui croit réellement à la mission que Dieu lui aurait confié (rêve prophétique du deuxième acte, vision de son attaque victorieuse sur Munster à la fin du troisième, cérémonie du couronnement) ? Ou sait-il qu’il n’est finalement qu’un usurpateur qui profite des circonstances (d’où sa mauvaise conscience et son repentir lorsqu’il affronte sa mère au dernier acte) ? Croit-il vraiment aux idéaux d’égalité et de justice sociale qu’il défend ? Ou n’agit-il que par vengeance ? Est-il manipulé par les trois anabaptistes ? Ou est-ce lui qui ne cesse de contrôler la situation ? Le livret ne tranche pas.


title: Le Prophète (opéra)

text: D’après R. I. Letellier, Scribe se serait inspiré du personnage du faux Dimitri présent dans le drame "Boris Godounov" de Pouchkine publié en 1831 pour faire le portrait d’un Jean de Leyde écartelé entre sa foi religieuse sincère et son imposture assumée à se présenter comme un prophète fils de Dieu. Le livret mentionne également à deux reprises le personnage de Jeanne d’Arc, présentée comme un chef de guerre agissant au nom de la foi : au deuxième acte, il représente l’idéal à atteindre ; au troisième, il met en évidence l’échec cruel de Jean qui, de son propre aveu, ne dirige qu’une troupe de bourreaux alors que « Jeanne d’Arc, sur ses pas, [avait] fait naître des héros ».


title: Le Prophète (opéra)

text: Pour mieux marquer la nouveauté radicale du personnage, Meyerbeer lui confie un chant de déclamation héroïque et de Heldentenor avant la lettre très différent de celui de Robert et de Raoul. Pour S. Segalini, il ne fait pas de doute que c’est « sur la voix de Jean (…) que Wagner construira son théâtre lyrique ». Plácido Domingo, qui a interprété le personnage au Wiener Staatsoper avec Agnes Baltsa en Fidès, qualifie le rôle de « très, très long et atrocement difficile » et le range, avec Samson de Saint-Saëns, Jean de Massenet et Parsifal de Wagner dans la catégorie spéciale des incarnations qui ont un rapport avec le mysticisme.


title: Le Prophète (opéra)

text: Le deuxième personnage remarquable du livret est Fidès, la mère de Jean. Il s’agit du personnage féminin principal, bien plus vivant et original que la conventionnelle fiancée Berthe. C’est une femme pieuse, qui adore son fils et qu’elle essaie de sauver à de nombreuses reprises, même si elle doit pour cela renier sa maternité et s’accuser d’avoir menti alors qu’il n’en est rien. La scène où Fidès remet en cause l’origine divine de son fils lors du couronnement est d’ailleurs un écho direct de la scène de "La Pucelle d’Orléans", drame de Schiller paru en 1801, où le père de Jeanne d’Arc accuse sa fille de sorcellerie lors du sacre à Reims de Charles VII. Pour S. Segalini, le personnage de Fidès « fait de résignation et de douleur, d’autorité et de force est un des legs les plus passionnants du siècle car il porte en lui toutes les tares morales d’une éducation dont a été marquée la civilisation chrétienne. » À de rares exceptions près (cabalette héroïque « Comme un éclair précipité » du dernier acte), Meyerbeer ne confie pas au personnage d’airs particulièrement virtuoses ; il préfère inventer une sorte de déclamation lyrique qui renforce la crédibilité et la dignité de ce rôle de mère. Sur le plan musical, le rôle est particulièrement difficile et a été spécifiquement écrit pour la voix rare de Pauline Viardot. H. Lacombe rappelle d’ailleurs que Meyerbeer a explicitement prévu des indications de coupures, arrangements et autres simplifications afin de pouvoir s’adapter aux possibilités d’interprètes moins exceptionnels.


title: Le Prophète (opéra)

text: Enfin, le trio des anabaptistes, qui agit, parle et se déplace comme s’il ne s’agissait que d’une seule personne, est, pour R.I. Letellier, une heureuse trouvaille. Caricature de la Sainte Trinité, le trio personnifie l’hypocrisie, la trahison et les dangers de la démagogie.


title: Le Prophète (opéra)

text: Le fait de prendre pour personnage principal de l’opéra un usurpateur est à l’origine de la critique célèbre de Richard Wagner selon laquelle les œuvres de Meyerbeer seraient caractérisées par une succession « d’effets sans cause ».


title: Le Prophète (opéra)

text: Dans "Opéra et Drame" (1851), Wagner met en valeur ce qu’il appelle le drame au détriment de l’opéra dans la mesure où ce dernier a « fait d’un moyen d’expression (la musique) le but, et réciproquement, du but de l’expression (le drame), le moyen ». De ce point de vue, Meyerbeer constitue un repoussoir absolu, dont le « tableau ne pourrait que nous remplir de dégoût », dans la mesure où il a rabaissé totalement la part faite au livret, « le musicien [étant] couronné comme le véritable poète ».


title: Le Prophète (opéra)

text: Wagner reproche en effet à Meyerbeer : Étant juif, il ne possédait pas de langue maternelle qui eût grandi en force avec son être intime : il parlait avec le même intérêt toutes les langues modernes et les mettait indifféremment en musique, sans aucune autre sympathie pour leur génie que celle qui résultait de leur docilité à se soumettre à volonté à la musique absolue.


title: Le Prophète (opéra)

text: Meyerbeer (…) ne voulait qu’un pot-pourri dramatique monstrueusement dérangé, historico-romantique, diabolico-religieux, libertino-bigot, frivole et pieux, mystérieux et impudent, sentimental et gredin, afin d’y trouver matière à une musique extrêmement curieuse (...). Il sentait qu’on arriverait à produire ce qui n’avait jamais encore été fait, avec toute la provision emmagasinée d’effets musicaux ramassés dans tous les coins en les entassant pêle-mêle, mélangés de poudre et de colophane, et en les projetant en l’air avec une effroyable détonation. Ce qu’il demandait donc à son poète était, dans une certaine mesure, la mise en scène de l’orchestre de Berlioz.


title: Le Prophète (opéra)

text: Afin d’illustrer cette soumission du texte à la musique, Wagner prend pour exemple la fin du troisième acte où Jean de Leyde galvanise ses troupes qui s’apprêtent à attaquer Münster alors que le soleil se lève. Cette scène serait caractéristique des opéras de Meyerbeer dans la mesure où elle constitue un « effet sans cause ». Pour Wagner, le lever du soleil n’a de sens poétique que s’il correspond à une émotion réelle du personnage, au « ravissement intérieur » d’un « héros enthousiaste ». Or, il n’en est rien puisque Jean de Leyde n’est qu’un usurpateur conscient de son insincérité et du caractère faux de la situation. Dès lors, le lever du soleil n’est pas la sublimation de l’état intérieur du héros, mais un effet, sans légitimité artistique, qui n’a d’autre intérêt que la prouesse technique qu’il constitue à être représenté de façon crédible sur une scène de théâtre.


title: Le Prophète (opéra)

text: L'objection de Wagner ne résiste pas à la lecture du livret. A l'acte II, scène II, Jean raconte aux trois anabaptistes son rêve où la foule l’appelle « David ! le Messie.. et le vrai fils de Dieu ! ». A l'acte II, scène VIII, après l’enlèvement de Berthe, alors qu’un des anabaptistes, Jonas lui dit « Jean ! Dieu t’appelle ! », celui-ci répond, « troublé » (c’est le livret qui le précise) : « Tu dis vrai ». Puis, Jean part avec lesdits anabaptistes (qui sont, eux, de faux prêcheurs) pour courir à la vengeance. Enfin, à la scène III de l'acte IV, Jean se dit à lui-même, juste avant d'être interpellé par sa mère : « Jean ! tu régneras !!! oui … c’est donc vrai ! … je suis l’élu, le fils de Dieu ! …». A aucun moment le livret ne laisse donc entendre que Jean est conscient d'être un usurpateur : la scène exaltée qui accompagne le lever du soleil (acte III, scène XII), et qui s'intercale entre les passages mentionnés ci-avant, est donc parfaitement justifiée dramatiquement.


title: Le Prophète (opéra)

text: Sans doute conscient du caractère simpliste de sa critique, Wagner y oppose immédiatement une objection à laquelle il répond de la façon suivante :On peut m’objecter : « Nous n’avons pas voulu de ton héros populaire : celui-ci n’est surtout qu’un produit ajouté par ton imagination personnelle de révolutionnaire ; nous avons voulu représenter au contraire un jeune homme infortuné, qui, aigri par le malheur, et égaré par de fallacieux agitateurs populaires, a été entraîné à des crimes qu’il expiera plus tard par un repentir sincère. » Je demanderai alors ce que signifie l’effet de soleil, et l’on pourra me répondre : « Cela est dessiné absolument d’après nature ; pourquoi le soleil ne se lèverait-il pas le matin ? » Ce ne serait pas une excuse très plausible à un indispensable lever de soleil ; toutefois, je persiste à croire que vous n’auriez pas eu à l’improviste l’idée de ce soleil, si vous n’aviez inventé une situation comme celle que j’ai indiquée ci-dessus ; la situation elle-même ne vous plaisait pas, mais vous aviez en vue son effet.


title: Le Prophète (opéra)

text: Selon R.I. Letellier, "Le Prophète" a des caractéristiques propres à un opéra et à un oratorio et c’est par ce mélange de deux genres différents que l’œuvre constitue une « nouvelle étape dans l’histoire du drame musical ». S. Segalini observe que l’allure d’oratorio parfois donnée par Meyerbeer à son opéra « contraste de manière saisissante avec le caractère grandiose des scènes d’ensemble. » L’utilisation ambivalente du chœur est à cet égard significative puisqu’il participe à la fois au recueillement de certaines scènes proches de l’oratorio et à la pompe et au fracas des moments les plus spectaculaires de l’opéra. Mais la principale innovation de l’œuvre consiste sans doute à créer un ton nouveau, plus narratif et plus à même de décrire « une situation psychologique qu’une sensation émotionnelle. »


title: Le Prophète (opéra)

text: Le premier acte est de tonalité essentiellement pastorale ; le deuxième est passionnément lyrique alors que le troisième est de nature épique en s’attachant à décrire des troupes de soldats fanatisés prêts à toutes les atrocités au nom de la foi et de Dieu. Le quatrième acte brosse la fresque éminemment impressionnante du couronnement tandis que le cinquième combine conflits personnels et effets spéciaux spectaculaires avec l’explosion du palais. Trois éléments, un religieux, un militaire et un pastoral, sont étroitement mêlés et imbriqués tout au long de l’œuvre, créant une tension croissante qui ne pourra se résoudre que par l’anéantissement de tous.


title: Le Prophète (opéra)

text: L’unité musicale de l’œuvre est assurée par l’existence de quelques thèmes récurrents : le principal est l’hymne anabaptiste « Ad nos, ad salutarem undam, iterum venite miseri », que l’on entend dès le premier acte avec l’apparition sinistre des trois anabaptistes. Il réapparaît au troisième acte lorsque Jean calme ses troupes qui viennent de subir une défaite, tout en les préparant à de nouveaux combats. Enfin, il accompagne au début du dernier acte les projets de trahison des trois anabaptistes.


title: Le Prophète (opéra)

text: Deux autres thèmes sont utilisés comme des motifs récurrents : l’un est relatif au rôle de prophète endossé par Jean. Il est entendu pour la première fois sous une forme déformée au deuxième acte lorsque Jean raconte le rêve qui le hante. Puis il s’affirme en tant que tel, avec une tonalité et un rythme différents, pour introduire la marche du couronnement du quatrième acte. R.I. Letellier observe que cette apparition du thème sous une forme altérée permet de souligner le caractère prémonitoire de la scène, bien avant l’audition de la mélodie définitive, et constitue une innovation significative de Meyerbeer à resituer dans le développement de l’usage du leitmotiv dans l’opéra.


title: Le Prophète (opéra)

text: Le dernier thème récurrent est de nature plus intime : il s’agit de la pastorale de Jean entendue pour la première fois au deuxième acte et qui sera reprise au troisième acte lorsque Jean déclare sa lassitude de mener une troupe d’anabaptistes voleurs et meurtriers, puis au cinquième acte quand Jean, Fidès et Berthe, réunis pour la première fois de l’opéra, rêvent au bonheur qui pourrait être le leur.


title: Le Prophète (opéra)

text: M.-H. Coudroy-Saghai rappelle que la partie orchestrale et chorale, « d’une somptueuse alchimie sonore, (…) acquiert des proportions inconnues jusque-là ». À ce titre, la scène la plus impressionnante est sans doute celle du couronnement où Meyerbeer combine l’orchestre dans la fosse, un chœur sur scène, et, derrière la scène, une fanfare de saxhorns, des chœurs mixtes, un chœur d’enfant et un orgue.


title: Le Prophète (opéra)

text: Meyerbeer s’attache à développer une instrumentation propre à chaque situation, avec une recherche approfondie en matière de timbre. Ainsi, le songe de Jean au deuxième acte est-il introduit par le cornet alors que la clarinette basse accompagne la cavatine de Fidès du cinquième acte. L’orchestration du récitatif de Jean juste avant la scène de l’exorcisme au quatrième acte est particulièrement admirée pour renfermer « une certaine succession [de] dissonances » faisant écho à la « forte dissonance morale [existant] réellement entre les paroles cruelles auxquelles est obligé le prophète, et l’amour filial que Jean de Leyde voudrait laisser parler ». Dans sa critique parue dans "Le Journal des Débats", Berlioz recense tous les effets inédits d’orchestration de la partition : dès le chœur du premier acte « La brise est muette », il note « des effets neufs de pizzicato unis à des traits de petite flûte » ; dans le songe de Jean du deuxième acte, « une des grandes pages de la partition », « un thème admirable est d’abord proposé par un cornet placé "sous le théâtre", un trémolo suraigu de violons accompagne la voix, puis le thème du cornet reparaît et circule dans tout l’orchestre jusqu’au mot "maudit !" qu’un horrible et sourd hurlement instrumental semble lancer de l’enfer ».


title: Le Prophète (opéra)

text: Berlioz est particulièrement touché par la fin du deuxième acte où Jean écoute sa mère endormie le bénir dans son sommeil : dans cette scène, « la voix de Fidès n’est point en réalité entendue du spectateur ; l’orchestre la représente, et les fragments de l’air précédent de la vieille mère, reproduits par le cor anglais sous une harmonie de violons en sourdine, prennent un caractère aussi mystérieux que tendrement solennel ». Il apprécie également la complainte de la mendiante au début du quatrième acte, « bien humble, bien triste et merveilleusement accompagné[e] par l’accent lugubre des clarinettes dans le chalumeau » ; outre le « tumulte musical admirablement combiné » de la scène du couronnement, il note que « la question de Jean : "Suis-je ton fils ?" se répète sur deux accords de l’effet le plus saisissant et le plus inattendu, auxquels l’association des timbres de la clarinette basse et des violons divisés en trémolo à l’aigu prête un caractère extraordinaire. »


title: Le Prophète (opéra)

text: Au deuxième acte, Fétis note quant à lui « un effet absolument neuf dans les rythmes croisés de deux bassons imitant des pas précipités et le galop des chevaux, sur un temps de marche moderato exécuté par les clarinettes, cors, violons, alto et basses. Cet effet est destiné à indiquer la fuite précipitée de Berthe et la course des soldats qui sont à sa poursuite ; il produit une véritable illusion. »


title: Le Prophète (opéra)

text: Meyerbeer aurait souhaité pouvoir utiliser le saxophone qui venait d’être inventé ; néanmoins, il dut y renoncer, l’instrument n’étant pas encore d’une facture suffisamment fiable au moment de la création de l’opéra.


title: Le Prophète (opéra)

text: D’après Kaminski, la création est « d’un luxe sans précédent, même selon les standards de l’Opéra ». Le ballet des patineurs est particulièrement apprécié ; certains (à commencer par Berlioz) reprochent cependant aux danseurs, montés sur des patins à roulettes, d’être trop bruyants et de couvrir la musique.