title: Salvador Dalí

text: En 1931, Dalí peignit l'une de ses toiles les plus célèbres, "La Persistance de la mémoire", également connue sous le nom des "Montres molles" qui, selon certaines théories, illustre son refus du temps comme entité rigide ou déterministe. Dalí, . Cette idée est développée par d'autres figures de l'œuvre, comme l'ample paysage ou bien certaines montres à gousset, dévorées par des insectes. D'autre part, les insectes feraient partie de l'imaginaire dalinien comme entité destructrice naturelle et, comme le peintre l'explique dans ses mémoires, seraient des réminiscences de son enfance.


title: Salvador Dalí

text: Dalí continuait d'exposer régulièrement et rejoignit officiellement le groupe des surréalistes dans le quartier parisien de Montparnasse. En octobre et , il participe au en compagnie de membres du groupe.


title: Salvador Dalí

text: Durant les deux années suivantes, son travail influença fortement le cercle des surréalistes, qui l'acclama en tant que créateur de la méthode paranoïaque-critique, qui, selon ce qui s'en disait, permettait d'accéder au subconscient, libérant les énergies artistiques créatrices. C'est, d'après le peintre, une . Breton rendit hommage à cette découverte qui venait de doter .


title: Salvador Dalí

text: À cette époque, Dalí délaissa temporairement ses travaux autour des images à double sens, telles que "L'Homme invisible", tandis que les figures de Guillaume Tell, Lénine, les paysages et figures anthropomorphes, "L'Angélus" de Millet, Vermeer et Hitler apparurent systématiquement dans ses toiles. Une activité marquante de cette époque fut la réalisation avec le sculpteur Giacometti d'objets surréalistes. Selon Dalí, ils sont dotés d'un . Il restait hermétique aux problèmes des surréalistes avec la politique, une selon lui. Il agaçait le groupe en étudiant systématiquement Hitler et .


title: Salvador Dalí

text: Si les divergences politiques éloignaient peu à peu André Breton et Louis Aragon, celles provoquées par Dalí furent sans commune mesure. Pour André Thirion, Dalí , mais entre les rêveries érotiques de Dalí envers des fillettes de 12 ans qui firent réagir jusqu'au Comité central du parti communiste, et son obsession pour la figure d'Hitler durant deux années, le peintre fut convoqué en chez Breton où il se présenta vêtu en malade, avec un chandail et un thermomètre dans la bouche. Une fois l'accusation de Breton terminée, il lut sa plaidoirie en faisant un striptease, affirmant en langage fleuri, qu'il ne faisait que retranscrire ses rêves — particuliers — et que, en conséquence de ses rêves, Breton et lui feraient bientôt l'objet d'une représentation homosexuelle. Il fut exclu à l'issue de cette réunion. Dalí continua cependant à travailler avec le groupe, qui avait besoin de lui, notamment en tant qu'agent publicitaire, à Londres en 1936 en tenue de scaphandrier, à Paris en , où il montrait son "Taxi pluvieux", dans lequel deux mannequins de vitrine recevaient la pluie entre des salades et des escargots de Bourgogne.


title: Salvador Dalí

text: Fin 1933, leur marchand d'art Julien Levy exposa 25 œuvres de Dalí à New York. Dalí mourait d'envie d'aller voir les États-Unis. Les œuvres de Picasso y étaient déjà exposées contrairement aux musées français. Il se laissa facilement convaincre par Caresse Crosby, une riche Américaine, d'entreprendre le voyage. Dalí et Gala se rendirent pour la première fois à New York en 1934 ; Picasso avança l'argent pour leurs billets. Les Américains furent subjugués par l'excentricité du personnage et les audaces d'un surréalisme qu'ils ne connaissaient alors presque pas. Au grand désespoir de Breton, Dalí était considéré comme le seul surréaliste authentique, ce que le peintre, triomphant et ivre de mégalomanie, s'empressa de confirmer le à New York : L'exposition à la Galerie Julien Levy eut un franc succès et Dalí comprit que sa réussite passait par les États-Unis. Sa peinture commençait à être appréciée. Edward James — filleul du roi — devint son mécène et lui racheta toute sa production, de 1935 à 1936. "Métamorphose de Narcisse" et "Cannibalisme de l'automne" font partie des plus célèbres toiles de cette période.


title: Salvador Dalí

text: De retour en Catalogne, Dalí et Gala quittèrent Portlligat en 1936 pour fuir la guerre civile espagnole et voyagèrent en Europe. Ils vécurent un temps en Italie fasciste, où il s'inspira des œuvres romaines et florentines de la Renaissance, notamment pour réaliser des images doubles telles que "Espagne". Ses toiles "Construction molle aux haricots bouillis" (également connue sous le nom de "Prémonition de la guerre civile") et "La Girafe en feu" furent les plus représentatives de cette période, qui vit l'invention de ces monstres. Ceux-ci reflètent sa vision de la guerre, mais non son attitude politique. Il représenta la guerre civile comme un phénomène d'histoire naturelle, une catastrophe naturelle, et non un événement politique, comme Picasso avait pu le faire avec "Guernica". Ce fut à Londres qu'il apprit le meurtre de son ami Federico García Lorca, le , à Grenade par un franquiste, le faisant tomber dans une profonde dépression.


title: Salvador Dalí

text: Durant son deuxième voyage aux États-Unis, la presse et le public firent un accueil triomphal à . Le portrait de Dalí par le photographe Man Ray fit la une, en , du magazine "Time". En , Dalí rencontra à Hollywood les Marx Brothers et fit un portrait de Harpo Marx, agrémenté de cuillères, de harpes et de fils de fer barbelés. Le film qu'ils projetaient de faire ne vit pas le jour. En 1938, par l'intermédiaire d'Edward James ainsi que celle de son ami Stefan Zweig, Dalí rencontra à Londres Sigmund Freud, qu'il admirait depuis longtemps et dont les travaux avaient inspiré ses propres recherches picturales sur les rêves et l'inconscient.


title: Salvador Dalí

text: D'après le récit qu'en fit Conroy Maddox, Freud âgé confia à Zweig en cette occasion à propos de Dalí :


title: Salvador Dalí

text: Dalí publia en 1939 une "Déclaration d'indépendance de l'imagination et des droits de l'homme à sa propre folie". Ses pérégrinations européennes l'emmenèrent en exil pendant cinq mois, à partir de , dans la villa de Coco Chanel, "La Pausa", où il prépara l'exposition de New York à la galerie Julien Levy. Il détruisit à cette occasion, en 1939, une œuvre qu'il avait créée et qui avait été modifiée sans son accord dans un magasin de la Cinquième Avenue.


title: Salvador Dalí

text: Lors de l'entrée en guerre de la France en 1939, Dalí et Gala étaient à Paris qu'ils quittèrent pour Arcachon. Peu avant l'invasion allemande, ils partirent en Espagne puis au Portugal. Dalí, qui avait fait un détour par Figueras pour voir sa famille, rejoignit Gala à Lisbonne d'où ils embarquèrent pour New York. Ils y résidèrent durant huit ans, où demeurent aussi de nombreux intellectuels français en exil. Dalí s'intégra parfaitement à la haute société new-yorkaise, peignit de nombreux portraits de riches Américains — Helena Rubinstein — participa activement à la vie théâtrale avec de grandes peintures murales, réalisa ses premiers bijoux, et s'intéressa au cinéma, en particulier aux Marx Brothers, à Walt Disney, à Alfred Hitchcock. Après ce déménagement, il chercha également la foi catholique et à rapprocher sa peinture du classicisme ce qu'il ne fit effectivement qu'à partir de 1945.


title: Salvador Dalí

text: En 1941, Dalí envoya un script de cinéma à Jean Gabin, "Moontide" ("La Péniche de l'amour"). À la fin de cette année, la première rétrospective de Dalí fut exposée par le Museum of Modern Art. Ces soixante œuvres — 43 huiles et 17 dessins — parcoururent les États-Unis durant les deux années suivantes. Les huit plus grandes villes accueillirent l'exposition, assurant la notoriété du peintre et bientôt, les propositions commerciales se multiplièrent. S'il n'en accepta que certaines, elles lui permirent d'amasser une solide fortune, qui inspira à Breton l'anagramme féroce . Robert et Nicolas Descharnes expliquent que .


title: Salvador Dalí

text: En 1942, il publia son autobiographie, "La Vie secrète de Salvador Dalí". Il écrivit régulièrement pour les catalogues de ses expositions, comme celle organisée par Knoedler Gallery en 1943. Il y exposait que . Il écrivit également un roman publié en 1944, sur un salon de mode pour automobiles, qui inspira une caricature d'Erdwin Cox pour "The Miami Herald", où Dalí porte une automobile comme costume de fête. Durant ces années, Dalí réalisa des illustrations pour des éditions anglophones de classiques tels que "Don Quichotte", l'autobiographie de Benvenuto Cellini et les "Essais" de Michel de Montaigne. Il fit également les décors pour le film "Spellbound", d'Alfred Hitchcock et entreprit, avec Walt Disney, la réalisation du dessin animé "Destin", inachevé et qui fut monté en 2003, longtemps après la mort de ses auteurs.


title: Salvador Dalí

text: Ce fut une époque des plus prolifiques de sa vie, mais qui est discutée par certains critiques, pour qui Dalí troublait la frontière entre art et biens de consommation, en délaissant la peinture pour se consacrer au design et aux articles commerciaux. Les peintures de cette période furent inspirées par les souvenirs de la Catalogne par leurs couleurs et leurs espaces, dans lesquels le peintre représenta des sujets d'Amérique. À ce titre, la toile "Poésie d'Amérique", fut visionnaire. Elle réunit en une œuvre la ségrégation noire, la passion américaine pour le rugby, et l'irruption d'une marque dans une œuvre d'art : Coca-Cola. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il ne revint pas immédiatement en Europe. Il effectua son virage vers le classicisme en 1945, sans se couper du reste du monde. Les bombardements atomiques de Hiroshima et Nagasaki lui inspirèrent "Idylle atomique et uranique mélancolique" et "Trois sphinx en bikini". L'abandon du pour le ne lui permit pas d'effectuer immédiatement son rapprochement vers le catholicisme. La peinture de cette époque empruntait aux classiques les rapports géométriques — le nombre d'or ou divine proportion. Ce fut notamment le cas avec "Léda atomique".


title: Salvador Dalí

text: À partir de 1949, les Dalí revinrent vivre en Catalogne sous la dictature franquiste et passèrent leurs hivers à Paris, dans une suite de l'hôtel Meurice. Il décupla sa virtuosité technique, intensifia son intérêt pour les effets optiques mais, surtout, réalisa son retour à la foi catholique. Il fut reçu en audience privée le par le pape . Ses recherches sur les proportions classiques le menèrent à . Cette conversion prit notamment la forme de deux toiles, "La Madone de Port Lligat" (1949) et le "Christ de saint Jean de la Croix" (1951), qui furent complétées d'illustrations pour "La Divine Comédie" (1952, aquarelles). Il avait alors déjà publié son "Manifeste mystique", où il expliquait les tenants et les aboutissants de son mysticisme nucléaire et signé ses premières toiles corpusculaires dont la toile "Galatée aux sphères" est une représentante. Il lia catholicisme et physique des particules en expliquant les Élévations — de la Vierge, de Jésus — par la « force des anges », dont les protons et les neutrons seraient des vecteurs, des éléments angéliques. Il lia la corne de rhinocéros à la chasteté, à la Vierge Marie et à "La Dentellière" de Vermeer, dans un raisonnement mêlant la géométrie « divine » de la spirale logarithmique, la corne l'animal et la construction corpusculaire de la toile du maître hollandais. Il peignit de nombreux sujets composés de cet appendice.


title: Salvador Dalí

text: Le , il exposa ces idées à la Sorbonne, lors de sa conférence « Aspects phénoménologiques de la méthode paranoïaque-critique ». Il se rendit à l'université dans une Rolls-Royce jaune et noire, remplie de choux-fleurs qu'il distribua en guise d'autographes. Opposant dans sa présentation la France et l'Espagne, le premier étant selon lui le pays le plus rationnel au monde et le second le plus irrationnel, il démontra au cours de cette conférence l'unicité de l'arrière-train du pachyderme avec un tournesol, l'ensemble étant lié à la célèbre "Dentellière" et aux corpuscules de la physique atomique.


title: Salvador Dalí

text: En 1959, André Breton organisa une exposition nommée « Hommage au surréalisme », pour célébrer le quarantième anniversaire de ce mouvement. Cette exposition rassembla des œuvres de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara et Eugenio Granell. Breton s'opposa fermement à l'inclusion de la "Madone Sixtine" de Dalí, à l'exposition surréaliste internationale de New York, l'année suivante. Selon Robert Descharnes, le comportement de Dalí à cette époque fut une réaction à sa célébrité pour protéger sa créativité. Si Picasso, pour les mêmes raisons, s'était réfugié dans le château de Vauvenargues, Dalí, incapable de se taire, commentait les phénomènes, découvertes et événements de son époque et le mélange en résultant n'était pas toujours du meilleur goût. Semant la confusion chez les critiques, il laissait aux médias grand public le soin d'analyser ses moustaches et de se concentrer sur quelques-unes de ses toiles, telles le "Christ de saint Jean de la Croix". Cette attitude fit dire à l'expert du surréalisme de Sotheby's, Andrew Strauss :


title: Salvador Dalí

text: Dalí s'intéressa aux nouvelles découvertes scientifiques de son époque. Il se fascina pour l'ADN et le tesseract, un hypercube en quatre dimensions. Son tableau, "Corpus hypercubus" (1954), représente Jésus-Christ crucifié sur le patron d'une telle hyperfigure, où il chercha à créer une synthèse de l'iconographie chrétienne et d'images de désintégrations inspirées par la physique nucléaire. Artiste expérimenté, Dalí ne se confinait pas à la peinture. Il resta très attentif à toutes les évolutions de la peinture post-surréaliste, y compris les formes qui en étaient totalement détachées. Il expérimenta de nombreux médias et procédés nouveaux ou innovants, telles que les peintures par projection ou l'holographie, technique dont il fut l'un des pionniers. Nombre de ses œuvres incorporaient des illusions d'optique, des calembours visuels, des trompe-l'œil. Il expérimenta aussi le pointillisme, le halftoning (réseau de points semblables à ceux utilisés dans l'impression) et les images stéréoscopiques. Il fut un des premiers à utiliser l'holographie dans l'art. De jeunes artistes, comme Andy Warhol, proclamèrent que Dalí avait une influence importante sur le pop art. Découverte en gare de Perpignan, la stéréoscopie passionna Dalí qui produisit à la fin de sa carrière des images sur deux tableaux (œil droit et œil gauche) difficilement accessibles à la reproduction. Nombre d'entre elles sont exposées au musée Dalí de Figueras ("Athènes brûle !").


title: Salvador Dalí

text: Dalí avait un sol en verre dans une pièce, près de son atelier. Il s'en servit beaucoup pour étudier le raccourci, vu d'en bas comme d'en haut, pour incorporer des personnages et des objets très expressifs dans ses peintures. Il aimait aussi s'en servir pour amuser ses amis et ses invités.


title: Salvador Dalí

text: Les revenus de Dalí et de Gala leur permettaient de mener une vie de luxe. Dès 1960, ils embauchèrent le gestionnaire John Peter Moore. Son successeur, Enrique Sabater, expliquait que . À cette époque, Salvador Dalí et Gala commencèrent à se séparer. À Paris, Dalí fit la connaissance d'Amanda Lear, qui fut alors présentée comme transsexuelle. Amanda Lear prit des cours de peinture auprès de Dalí. Un article de dans "El Mundo" est illustré par une photo de 1963 des deux protagonistes. Elle lui servit principalement de modèle et devint son égérie(par exemple avec "Hypnos" (1965), "Venus in Furs" (1968) et "Bateau Anthotropic") et avec qui elle entretiendra une relation qui durera une quinzaine d'années, comme elle a pu le raconter dans son livre consacré au peintre. Dès 1965, le modèle accompagne officiellement Dalí lors de ses sorties. Salvador Dalí l'aide par ailleurs à s'installer chambre 9 de l'hôtel La Louisiane situé rue de Seine. En 1969, Gala Dalí acquit le vieux château à Púbol, près de Figueras, qu'elle restaura et qui abrite la Fondation Gala-Salvador Dalí.


title: Salvador Dalí

text: Les peintures de petit format des années précédentes firent place, à partir de 1958, à des œuvres monumentales sur des sujets historiques, comme "La Bataille de Tétouan" (1962, ). Le tableau représente la conquête espagnole de Tétouan au Maroc, en 1860. Dalí peignit une peinture de grand format chaque année, telle que "La Découverte des Amériques par Christophe Colomb" (1959). Les derniers chefs-d'œuvre de cette période furent "La Gare de Perpignan" (1965), "Le Torero hallucinogène" (1968-1970) et "La Pêche au thon" (1966-1967). De 1966 à 1973, Dalí travailla sur une commande pour une édition de luxe d’"Alice au pays des merveilles".


title: Salvador Dalí

text: Il s'intéressa à améliorer la représentation de la troisième dimension au-delà de la perspective classique. Selon le peintre, le eut lieu le moment le plus rassurant de toute l'histoire de la peinture, lorsque le peintre découvrit, au centre de la gare de Perpignan, la possibilité de peindre à l'huile la troisième dimension en faisant appel à la stéréoscopie. La découverte de l'holographie lui permit d'aborder la quatrième dimension (le temps), technique qu'il utilisa à partir des années 1970, afin d'obtenir l'. En 1969, il peignit ses premiers plafonds et il se concentra, à partir de l'année suivante, sur des images stéréoscopiques. Ses toiles holographiques les plus connues datent de 1972. Les premiers hologrammes furent présentés à la galerie Knoedler à New York en .


title: Salvador Dalí

text: En 1960, Dalí commença à travailler sur son théâtre-musée, dans sa ville de Figueras. C'était son plus grand projet. Il y consacra la plus grande partie de son énergie jusqu'en 1974. Il continua à le développer jusqu'au milieu des années 1980. Avec l'accord du maire, Ramon Guardiola, il choisit les ruines du théâtre de Figueras incendié lors de la guerre civile espagnole, où il avait réalisé sa première exposition en 1914. Les fonds pour la rénovation furent avancés par l'état espagnol en 1970. Le dôme de verre de forme byzantine fut conçu par l'architecte Emilio Pérez Piñero à la demande de Dalí, qui rêvait d'un dôme vitré dans le style de l'architecte américain Buckminster Fuller. Dalí conçut lui-même une grande partie du musée, depuis les œufs monumentaux qui ornent les murs jusqu'à la hauteur des toilettes. L'architecte Joaquim Ros de Ramis travailla à la rénovation, toujours en accord avec les directives du maître. La construction commença le et, un an plus tard, le peintre commença à travailler aux peintures des plafonds du théâtre-musée. En 1971, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports. Il inaugure également la première et la plus grande galerie d'art d'Espagne de l'époque, Sala Gaudí Barcelone, avec d'autres célébrités comme Gabriel García Márquez.


title: Salvador Dalí

text: En 1979, le Centre Georges Pompidou réalisa une grande rétrospective Dalí, exposant et , gravures et objets de l'artiste. Une des particularités de l'exposition se trouvait au sous-sol. Une Citroën était suspendue au plafond avec une "botifarra" (saucisse catalane), une cuillère de de long et de l'eau coulait dans le radiateur de la voiture.


title: Salvador Dalí

text: L'année suivante, la santé de Dalí se dégrada fortement. À 76 ans, Dalí présentait les symptômes de la maladie de Parkinson et perdit définitivement ses capacités artistiques. Il reçut en 1982, le titre de "" (marquis de Dalí de Púbol), de la main du roi d'Espagne, Juan Carlos. Dalí réalisa pour le souverain son dernier dessin intitulé "Tête d'Europe".


title: Salvador Dalí

text: Gala mourut le , à 87 ans. Dalí déménagea de Figueras pour le château de Púbol où, en 1984, un incendie éclata dans sa chambre à coucher, dont la cause ne fut jamais éclaircie. Dalí fut sauvé et retourna vivre à Figueras, dans son théâtre-musée. En , Dalí fut hospitalisé après un malaise cardiaque. Il reçut une ultime visite du roi d'Espagne, le . Le peintre mourut le à Figueras, à l'âge de 84 ans. Il fut inhumé dans la crypte de son théâtre-musée. Sa fortune fut pillée à sa mort.


title: Salvador Dalí

text: Le personnage turbulent a parfois fait oublier l'investissement artistique du peintre. Dalí fut pourtant un peintre méticuleux et acharné, concevant longuement ses toiles et les réalisant avec un soin qu'il voulait proche de ses maîtres classiques, Raphaël ou Vermeer. Michel Déon considère que . Les premières peintures conservées montrent un réel talent précoce, dès l'âge de 6 ans. Ses premiers portraits de sa famille à Cadaqués avaient déjà une force picturale étonnante, notamment impressionniste. Jouant sur la matière, il mélangea un temps des graviers à la peinture ("Vieillard crépusculaire", 1918).


title: Salvador Dalí

text: Il regretta le manque de formation théorique dispensée à l'Académie des beaux-arts de Madrid. À l'issue de ces années madrilènes commença une période d'influences diverses. Le jeune Dalí s'imbibait de diverses techniques. allant du pointillisme ("Nu dans un paysage", 1922) au cubisme ("Autoportrait cubiste", 1923 ; "Mannequin barcelonais", 1927) et à Picasso ("Vénus et un marin", 1925).


title: Salvador Dalí

text: Dalí affirma, à l'âge de dix ans, ne pas vouloir de professeur de dessin car il était un peintre impressionniste. Si cette affirmation péremptoire souleva les rires, le peintre subit effectivement très jeune l'influence impressionniste par la proximité de la famille Pichot et notamment de Ramón Pichot. Ce dernier fut l'un des premiers impressionnistes catalans, à avoir fait partie de l'entourage de Picasso en 1900 et son style rappelait Toulouse-Lautrec. Dalí admirait Renoir et Meissonier (« un véritable rossignol du pinceau »), dont il moquait le manque de génie mais dont la technique incroyablement méticuleuse l'impressionnait. À ces influences, s'ajouta vers 1918, un intérêt pour les peintres , tels que Marià Fortuny, dont il s'inspira pour réaliser "La Bataille de Tétouan" (1962). Picasso fut une sorte de grand frère qui lui fit bon accueil quand il arriva à Paris. Dalí chercha toute sa vie à se confronter à lui, seul artiste contemporain auquel il reconnaissait un génie au moins égal au sien.


title: Salvador Dalí

text: Plus que toute autre, la Renaissance italienne fut pour Dalí une référence permanente et indispensable. S'il se considérait comme le meilleur dessinateur de son époque, il reconnaissait que ses dessins « ne valent à peu près rien » face aux grands maîtres de la Renaissance. Admirateur de Léonard de Vinci — chez qui il trouve les racines de sa méthode paranoïacritique —, il porta longtemps Raphaël au pinacle, proclamant qu'il était le seul contemporain capable de le comprendre. Vers la fin de sa vie, les personnages de Michel-Ange prirent une part considérable dans sa production picturale. Il voua aussi toute sa vie une admiration sans borne à Diego Vélasquez, et Vermeer fut un autre phare, dont il chercha longuement à imiter la technique — y parvenant parfois.


title: Salvador Dalí

text: Dalí revendiquait une technique très classique, voire hyperréaliste pour certaines périodes, et chercha tout au long de sa carrière à faire de plus en plus preuve d'une réelle virtuosité, restant fidèle à la peinture à l'huile pour la quasi-totalité de son œuvre peinte. Le travail est presque toujours très minutieux, ce qui lui donne l'aspect rassurant de l'académisme, avec des dessins préparatoires très soignés et une exécution méticuleuse, souvent à la loupe. Certaines œuvres minuscules témoignent d'un véritable talent de miniaturiste ("Premier portrait de Gala", "Portrait de Gala avec deux côtelettes d'agneau en équilibre sur l'épaule"). Il affirma que l'ultra-académisme était selon lui, une formation que tout peintre devait avoir, . Il détestait Cézanne qui était, selon lui, . Il s'opposa aux peintres modernes dans leur ensemble ; à la rationalisation, au scepticisme et à l'abstraction. Matisse était , qui représentait les dernières conséquences de la Révolution et le triomphe de la bourgeoisie. Par opposition à sa conversion au catholicisme, il assurait que les jeunes peintres modernes ne croyaient en rien, et qu'il était, par conséquent,


title: Salvador Dalí

text: Avant sa rencontre avec le surréalisme, alors qu'il était encore à Cadaqués, Dalí commença à réaliser avec une aisance , des , comme lui-même les nomma, anticipant de plus de 25 ans les hyperréalistes américains. Il représentait, vers la fin des années 1920, ses rêves. Sa première image double fut "L'Homme invisible" (1929) et il conserva cette approche durant l'essentiel de sa carrière.


title: Salvador Dalí

text: La notion de « double » fut centrale chez Dalí, tant dans sa peinture que dans sa vie. Elle trouva ses origines dans la mort son frère aîné, Salvador, se poursuivit avec Veermer et la spirale logarithmique, continua avec son alter ego Gala, se mua en une opposition entre "Dentelière" et "Rhinocéros", chez un personnage simultanément agnostique et catholique romain. Il affina et diversifia sa technique d'images dans l'image et d'images à base de trames et de réseaux de points ("La Madone Sixtine").


title: Salvador Dalí

text: Ses recherches sur les troisième et quatrième dimensions le menèrent à travailler successivement sur la stéréographie, puis sur holographie. En 1973, il déclara réaliser . Il s'attacha jusqu'à la fin à jouer avec l'œil du spectateur, notamment dans ses dernières œuvres, "Cinquante images abstraites qui, vues de deux yards se changent en trois Lénine déguisé en chinois et de six yards en tête de tigre royal du Bengale", "Le Torero hallucinogène" ou "Gala nue regardant la mer qui à 18 mètres laisse apparaître le président Lincoln".


title: Salvador Dalí

text: Alors qu'il étudiait encore à la résidence d'étudiants de Madrid, Dalí travailla avec Lorca et Buñuel à l'étude des textes psychanalytiques de Sigmund Freud, qui inspira ses recherches picturales sur les rêves et l'inconscient. Les deux hommes se rencontrèrent à Londres le au domicile du psychanalyste. Dans une lettre à Stefan Zweig, qui lui avait présenté le peintre, Freud avoue : « J’étais jusque-là enclin à considérer les surréalistes, qui semblent m’avoir choisi pour saint patron, comme des fous absolus (disons à 95 % […]. » Mais il avait changé d’avis devant « les yeux candides et fanatiques » de Dalí, « son indéniable maîtrise technique » et l’intérêt analytique de l’œuvre qui lui avait été présentée. Cependant, la conversion du peintre au surréalisme date de 1929. Pour Robert Descharnes et Gilles Néret, ce fut l'année . La rencontre déterminante avec le mouvement surréaliste parisien libéra son extraordinaire puissance créative.


title: Salvador Dalí

text: Patrice Schmitt, à propos d'une rencontre entre Dalí et Lacan, nota que . Elle est à la fois méthodique et critique. Elle a un sens précis et une dimension phénoménologique et s'oppose à l'automatique, dont l'exemple le plus connu est le cadavre exquis. Faisant le parallèle avec les théories de Lacan, il conclut que le phénomène paranoïaque est de type pseudo-hallucinatoire. Or, les techniques d'images doubles sur lesquelles Dalí travaillait depuis Cadaqués, "L'Homme invisible" (1929), étaient particulièrement propres à révéler le fait paranoïaque ; conjonction qui fait dire à Robert Descharnes et Gilles Néret que Dalí fut .


title: Salvador Dalí

text: Les explosions des bombes atomiques à Hiroshima et Nagasaki ébranlèrent le peintre et impulsèrent une nouvelle source d'inspiration : la physique nucléaire. Il déclara alors être un bien que, selon Robert Decharnes et Gilles Néret, il le restât plus que jamais. La théorie atomique suppose une discontinuité fondamentale de la matière : la physique nucléaire dit en simplifiant les choses que des particules élémentaires séparées par du vide se maintiennent en équilibre, tout en formant à échelle macroscopique un ensemble cohérent. Trouvant en Heisenberg son nouveau père, et avec une logique toujours irréfutable, il affirma que ce que les physiciens produisent, les peintres, qui sont déjà spécialistes des anges, peuvent le peindre. Durant cette période, les corps et objets représentés par Dalí se trouvèrent en état de lévitation, une nouvelle approche qui était liée . Ils traduisirent l'évolution spirituelle du peintre, dans un souci constant d'appartenance double, agnostique et catholique apostolique romain.


title: Salvador Dalí

text: Lors de ce virage opéré en 1946, il retourna puiser son inspiration dans la peinture de la Renaissance, ce qui permit au peintre de réaliser la synthèse de trois approches improbables : corpusculaire, catholique romaine et de la Renaissance.


title: Salvador Dalí

text: La crique de Portlligat, mais aussi le port de pêche ou l'avant de la maison du peintre, apparaissent dans nombre de ses tableaux à partir de l'installation du couple en 1930 dans ce port. Les parages du cap de Creus représentaient pour Dalí . Ses rochers aux angles acérés et aux formes étranges sont bien connus des promeneurs de Cadaqués. Dalí les utilisa souvent dans ses toiles (exemples : "Le Grand Masturbateur", 1929 ; "Le Nez de napoléon transformé en femme enceinte promenant son ombre parmi les ruines originales", 1945). L'image composite et d'allure énigmatique du "Grand Masturbateur" apparut en 1929, dans le "Portrait de Paul Éluard". Il est composé de plusieurs éléments parfois variables : paupière, cils, le tout reposant sur un nez de profil. Une sauterelle est souvent représentée la tête en bas, proche de la place de la bouche. Cet élément fut très présent de 1929 à 1931 ("Le Grand Masturbateur", 1929 ; "Le Jeu lugubre", 1929 ; "La Persistance de la mémoire", 1931). Outre la symbolique propre à l'auteur, l'allure générale est celle de ces rochers que Dalí connaissait bien.


title: Salvador Dalí

text: Plusieurs animaux prennent pour lui un caractère morbide. C'est par exemple le cas des fourmis, très présentes depuis le "Portrait de Paul Éluard" (1929). D'après ses dires, elles seraient en relation avec une scène d'enfance où, après avoir recueilli une petite chauve-souris blessée, le jeune Salvador avait retrouvé le lendemain matin l'animal agonisant : L"'Âne pourri" fait également partie de ces représentations. Il fut présent dans le film "Un chien andalou" (1929), et dans plusieurs toiles de cette même époque — "Le miel est plus doux que le sang" (1927), "Cenicitas" (1928), "L'Âne pourri" (1928) —, de même que plusieurs cadavres d'animaux en putréfaction. Selon le peintre, ces images lui rappelaient la scène traumatisante du cadavre de son hérisson apprivoisé, envahi par une armée de vers :


title: Salvador Dalí

text: Les sauterelles renvoient également à des scènes d'enfant et à sa terreur des sauterelles, que ses condisciples lui envoyaient parfois en plein cours. Les sauterelles furent très présentes dans ses œuvres des années 1920-1930, et elles furent souvent associées au "Grand Masturbateur".


title: Salvador Dalí

text: Le rhinocéros — et surtout sa corne — fut en revanche un instrument divin en relation avec son mysticisme nucléaire ainsi qu'un appendice phallique évident ("Jeune Vierge autosodomisée par les cornes de sa propre chasteté"). Dalí l'utilisa dès 1951 ("Tête raphaélesque éclatée") puis, surtout, vers 1955 ("Étude paranoïacritique de "La Dentellière "de Vermeer"). Il expliqua que .


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text: Les mouches seraient, au contraire, liées à un sentiment positif. Dalí racontait adorer ces insectes et qu'à Portlligat, il s'en laissait couvrir le corps. Il les aurait considérées comme . Michel Déon raconte qu'il se faisait un délice de la lecture de "L'Éloge de la mouche", par Lucien de Samosate.


title: Salvador Dalí

text: Comme son père, qui se cachait pour les déguster, Dalí adorait manger les oursins qu'on lui ramenait de la mer toute proche. Il les utilisa dans son œuvre picturale ("La Madone de Port Lligat" 1950), en photographie, et même comme artiste, en leur enfilant une paille dans la bouche, paille dont les mouvements venaient dessiner des formes sur un écran. Il s'agit sans doute de la première utilisation d'un échinoderme comme artiste pictural.


title: Salvador Dalí

text: En 1954, il signe six céramiques "L'étoile de mer rouge" impulsées par Maurice Duchin, ministre espagnol.


title: Salvador Dalí

text: La nourriture, et l'acte de manger, ont une place centrale dans l'œuvre et la pensée dalinienne, pour qui . Figure picturale essentielle, le pain fut très présent dès 1926 ("La Corbeille de pain"). La très classique "Corbeille de pain, Plutôt la mort que la souillure" (1945) fut exposée à une place d'honneur par Dalí au musée de Figueras, exprimant l'importance de ce tableau. Ce fut avec une baguette de qu'il débarqua aux États-Unis pour la première fois, et avec une autre de de long portée par plusieurs boulangers qu'il se présenta à une conférence parisienne en 1959. Sa symbolique semblait très importante pour Dalí :


title: Salvador Dalí

text: L'œuf au plat sans le plat revient régulièrement dans son œuvre. Il aurait rappelé au peintre les phosphènes qui apparaissent quand on comprime les globes oculaires et qu'il associe à un souvenir intra-utérin. La création picturale peut-être la plus connue de Dalí sont les "Montres molles". Elles coulent comme un camembert : Les dos et les fesses des femmes furent présents très tôt dans l'œuvre, en particulier sur les portraits de sa sœur Anna-Maria à Cadaqués ("Personnage à une fenêtre", 1925, "Jeune fille de dos (Anna Maria)", 1926). Plus tard, un tableau plus explicite, "Jeune Vierge autosodomisée par les cornes de sa propre chasteté" (1954), éclaira le sens érotique de ces poses. Elles restèrent présentes tout au long de l'œuvre du peintre.


title: Salvador Dalí

text: Gala apparut en 1931 dans une œuvre minuscule ("Premier portrait de Gala"), véritable tour de force de miniaturiste, exposée au  ; une loupe est disponible pour mieux apprécier les détails. Ses portraits furent ensuite très nombreux, son visage et sa coiffure caractéristique la faisant reconnaître aisément. Elle apparut de face ("L’Angélus de Gala", 1935) ou de dos ("Ma femme, nue, regardant son propre corps devenir, trois vertèbres d'une colonne, ciel et architecture", 1945), nue ("Leda Atomica", 1949), en Vierge Marie ("La Madone de Port Lligat", 1950), un sein nu ("Galarina", 1945).


title: Salvador Dalí

text: La découverte d'une paire de béquilles abandonnées dans le grenier de la maison paternelle fut une révélation. Il la définit comme un . Elle devint immédiatement un objet fétiche qui prolifère dans son œuvre, souvent pour soutenir un appendice mou. On y décèle l'angoisse de l'impuissance qui dominait Dalí avant sa rencontre sexuelle avec Gala. En 1929, la présence dans le tableau, "Jeu lugubre", d'un homme portant un caleçon maculé fit scandale dans le cercle surréaliste. Gala fut envoyée en délégation pour s'assurer que le jeune Catalan n'avait pas de penchant coprophage, ce qui horrifiait les surréalistes. Gala put les rassurer, en même temps qu'elle mit en garde Dalí contre l'état d'esprit très « petit-bourgeois » d'un groupe d'artistes qui se réclamaient pourtant d'une sincérité totale.


title: Salvador Dalí

text: "L'Angélus" de Millet devint une véritable obsession chez Dalí. Ses personnages furent représentés dans un grand nombre de ses toiles, depuis "Monument impérial à la femme-enfant, Gala – Fantaisie utopique" (1929) jusqu'à "La Gare de Perpignan", en 1965. Dalí s'expliqua souvent sur l'érotisme du tableau, en même temps que sur sa conviction que le couple priait autour du cercueil de leur enfant mort. De façon étonnante, une radiographie réalisée au Louvre révèle une zone sombre et rectangulaire, sous la terre, entre les deux personnages.


title: Salvador Dalí

text: La "Vénus de Milo" fut une référence occasionnelle. Elle apparut d'abord dans une sculpture détournée avec son ami Marcel Duchamp, puis comme une image se métamorphosant en torero dans "Le Torero hallucinogène".


title: Salvador Dalí

text: La mort est présente tout au long de l'œuvre depuis les premières toiles surréalistes, voire les premiers portraits de vieillards. La mort apparaît tout d'abord dans son aspect physique le plus répugnant, celui de cadavres en putréfaction. Plus tard, elle se fit plus discrète mais fut toujours présente, jusque dans les toiles chrétiennes — principalement des crucifixions. Elle est notable dans "Portrait de mon frère mort" (1963), "La Pêche au thon" (1967), "Le Torero hallucinogène" (1970).


title: Salvador Dalí

text: L'alphabet amoureux est né de la passion de Dalí pour les arts graphiques et pour sa muse Gala. À partir de leurs initiales, « S », « D » et « G » et d'une couronne, il invente huit caractères abstraits, symbole de leur amour. L'alphabet devint public à partir des années 1970 lorsqu'il passe commande à la maison Lancel d'un sac à main pour l'offrir à Gala.


title: Salvador Dalí

text: Ce sac est un petit modèle à soufflet dont l'anse est une chaîne de vélo. Son cuir est orné d'une impression de type Toile Dalígram, utilisant les caractères de l'alphabet amoureux.


title: Salvador Dalí

text: La sculpture resta longtemps anecdotique dans la création dalinienne, avec de rares exceptions, tel que "Objet scatologique à fonctionnement symbolique" (1931) ou le "Buste rhinocérontique de la Dentellière de Vermeer" (1955). Il revint à la création en trois dimensions dans les années 1960, et surtout 1970, avec la création du  : "Buste de Dante" (1964), "Chaise aux ailes de vautour" (1960), "Lilith. Hommage à Raymond Roussel" (1966), "Masque funèbre de Napoléon pouvant servir de couvercle à un rhinocéros" (1970).


title: Salvador Dalí

text: Salvador Dalí racontait qu’enfant il fit un modelage de la Vénus de Milo, car elle figurait sur sa boîte de crayons : ce fut son premier essai de sculpture. Dès les années 1930, Dalí s’essaya à la troisième dimension avec des objets surréalistes. Il créa avec Giacometti des objets à fonctionnement symbolique, "Buste de femme rétrospectif. Buste : pain et encrier", en assemblant une marotte de modiste en porcelaine peinte avec différents autres objets de récupération (1933). En 1936, Marcel Duchamp et Salvador Dalí collaborèrent pour réaliser la "Vénus de Milo aux tiroirs".


title: Salvador Dalí

text: De cette époque date la réalisation de sculptures en bronze réalisées à partir de ses plus célèbres tableaux, tels que "La Persistance de la mémoire", le "Profil du temps", la "Noblesse du temps", "Vénus à la girafe", "Le Toréador hallucinogène", "La Vénus spatiale", "Alice au pays des Merveilles", "L’Éléphant spatial", qui témoignent avec une vigueur extrême de la force d’expression de ses images iconographiques surréalistes.


title: Salvador Dalí

text: Dalí réalisa ses premiers bijoux après la Seconde Guerre mondiale à New York : "The Eye of Time" (1949), "Ruby Lips" (1950), "The Royal Heart" (1953).


title: Salvador Dalí

text: Entre 1969 et 1979, Salvador Dalí réalisa une collection de 44 statues de bronze, tirée à 4 exemplaires : Collection Clot de Dalí.


title: Salvador Dalí

text: En 1939, pour la Foire internationale de New York, il créa le pavillon . Il s'agissait d'une attraction foraine surréaliste, avec entre autres, une Vénus terrassée par la fièvre de l'amour sur un lit de satin rouge, des sirènes et des girafes. De cette maison, il n'en reste plus que le souvenir, une quarantaine de photos d'Eric Schaal, un film de huit minutes et le somptueux quadriptyque aux montres molles, conservé au Japon. Le peintre avait fait du surréalisme un art de vivre.


title: Salvador Dalí

text: À Portlligat, il décora sa maison à sa manière, . Sa bibliothèque fut volontairement inaccessible, avec des rangées de livres installées au plus haut du mur, afin que nul ne pût les atteindre. Dans l'axe de la piscine phallique était disposé un temple avec une grande table d'autel, où il s'abritait du soleil et recevait ses amis. Le fond de sa piscine était tapissé d'oursins ; il s'agissait d'une commande du maître au sculpteur César, qui avait réalisé une coulée de polyester pour . Le patio avait la forme d'une silhouette de femme tirée de "L'Angélus" de Millet. Le canapé était fait selon un moulage des lèvres de Mae West. Le mur du fond, appelé « mur Pirelli » était décoré avec de grandes publicités de pneus.


title: Salvador Dalí

text: Au début des années 1970, le projet du théâtre-musée à Figueras se précisa enfin. Dalí prit à cœur la conception de ce musée édifié à sa gloire :


title: Salvador Dalí

text: Les écrits de Dalí forment un important corpus qui n'est édité dans son ensemble qu'en espagnol. Il écrivait au moins depuis l'adolescence ("Studium"), des poèmes, quelques textes littéraires et un journal qui a été publié en 2006. Il publia de nombreux textes qui exposent ses idées, sa conception de la peinture et donnent des éléments biographiques permettant de comprendre la genèse de certains de ses tableaux. "Oui" expose ses conceptions théoriques dans deux grands textes : « La révolution paranoïaque-critique » et « L'archangélisme scientifique ».


title: Salvador Dalí

text: Écrits dans un style très personnel, les deux textes autobiographiques les plus célèbres de Dalí restent "La Vie secrète de Salvador Dalí", qui donne des éléments biographiques sur son enfance, ses relations problématiques avec son père et la conviction acquise dès l'enfance qu'il était un génie, et le "Journal d'un génie", qui traite des années 1952 à 1963. Dalí écrivit, pendant la guerre, un unique roman, "Visages cachés". Il y met en scène l'aristocratie française durant cette guerre, et notamment la passion amoureuse de deux personnages, le duc de Grandsailles et Solange de Cléda. Cette dernière est l'illustration de ce qu'il a lui-même nommé le clédalisme, ayant pour but de clore , dont les deux premiers éléments sont le sadisme et le masochisme.


title: Salvador Dalí

text: Il rédigea également en 1938 une interprétation paranoïaque-critique d'une de ses œuvres de référence, dans "Mythe tragique de l'Angélus de Millet", publiée en 1963. Il illustra (1945), "La Maison sans fenêtre", "Le Labyrinthe" (1949) et "La Limite" (1951) de Maurice Sandoz, dont il fit connaissance à New York au début des années 1940.


title: Salvador Dalí

text: La jeunesse de Dalí coïncida avec l'âge d'or du cinéma muet. Il rencontra Luis Buñuel à la résidence des étudiants à Madrid — il en fit le sujet d'un de ses premiers tableaux. Cette amitié déboucha sur une collaboration qui se développa dans le contexte du surréalisme. En complicité avec lui, il participa à l'écriture de deux films emblématiques du cinéma surréaliste. Le premier, "Un chien andalou" (1929), est un court-métrage de seize minutes. Il fut financé par le vicomte et la vicomtesse de Noailles, à la suite d'une exposition parisienne. Après une brutale image d'introduction destinée à mieux marquer la scission entre monde réel et monde surréaliste, diverses scènes oniriques se succèdent, dotées seulement de la logique du rêve. Le film fit scandale dans les milieux intellectuels parisiens. Cependant, d'après Robert Descharnes, Dalí et Buñuel souhaitaient réaliser quelque chose de . Ce fut dans cette optique que fut réalisé 1930 le second film, "L'Âge d'or". Malgré un programme commun, les deux auteurs s'opposèrent ; Dalí voulait représenter l'amour, la création, les mythes catholiques dans le décor du cap de Creus. Ce qui devait créer pour Dalí un sacrilège subtil, raffiné et profond fut transformé par Buñuel en un anticléricalisme primaire. D'une durée d'une heure, le film provoqua des troubles publics entre royalistes et surréalistes. Jugé à l'époque insolent, il fut interdit jusqu'en 1981.


title: Salvador Dalí

text: Dalí participa à la réalisation de plusieurs films qui ne purent pas être terminés. En 1941, il écrivit une première scène de rêve pour le film "Moontide", de Fritz Lang, qui ne fut pas tourné en raison de l'entrée en guerre des États-Unis. En 1945, Dalí commença à réaliser avec Walt Disney le dessin animé "Destino" qui fut arrêté au bout de quelques mois à cause de problèmes financiers liés à la guerre. Dalí et Disney s'appréciaient beaucoup, et Dalí considérait le cinéaste comme un « grand surréaliste américain » (« "great American surrealist" ») au même titre que les Marx Brothers et Cecil B. DeMille.


title: Salvador Dalí

text: Il écrivit un scénario pour les Marx Brothers, intitulé , qui resta à l'état d'esquisses. En 1945, il réalisa le décor de la scène du rêve () pour le film d'Alfred Hitchcock, "La Maison du docteur Edwardes". Dans cette scène, Gregory Peck, psychanalysé par Ingrid Bergman, voit un rideau d'yeux grands ouverts — idée reprise du film "Un chien andalou" — et des ciseaux énormes qui découpent paupières et rétines.


title: Salvador Dalí

text: Dalí produisit lui-même quelques courts-métrages expérimentaux surréalistes où il se mit en scène. Pendant les années 1950, il produisit "L'Aventure prodigieuse de la Dentellière et du rhinocéros", réalisé par Robert Descharnes, où s'associaient des images et des objets par la courbe logarithmique et le nombre d'or. En 1975, ce fut "Impressions de la Haute Mongolie (Hommage à Raymond Roussel)", réalisé par José Montes Baquer. Dans ce film aux allures de faux documentaire, Salvador Dalí raconte l'histoire d'un peuple disparu dont il a retrouvé la trace au cours d'un voyage en « Haute Mongolie ». L'histoire est complètement inventée. Dalí avait uriné sur la bague d'un stylo et attendu que la corrosion agisse en filmant les effets à distances macro et microscopiques, le tout agrémenté d'un commentaire d'« historien ».


title: Salvador Dalí

text: Il réalisa, avec Jean-Christophe Averty et Robert Descharnes, "L'Autoportrait mou de Salvador Dalí" (1967), une réclame publicitaire pour le chocolat Lanvin en 1968. Alejandro Jodorowsky, dans son projet avorté de film pour le roman "Dune", avait sollicité Dalí pour jouer le rôle de l'empereur . Celui-ci exigea, entre autres, d'être payé au tarif astronomique de de l'heure et proposa un trône d'inspiration scatologique. David Pujol a réalisé en 2018 un documentaire intitulé "Salvador Dalí : A la recherche de l'immortalité".


title: Salvador Dalí

text: Dalí participa à plusieurs projets liés au théâtre. Il collabora en 1927 avec Federico García Lorca pour la pièce "Marina Pineda" et écrivit le livret de "Bacchanale", inspiré du "Tannhäuser" de Richard Wagner. Pendant son séjour new-yorkais, Dalí réalisa plusieurs toiles de fond, décors et costumes pour des ballets : "Bacchanale" (1939), "Labyrinth" (1941), "Helena" (1942), "Roméo et Juliette" (1942), "Café de Cinitas" (1943) et "Tristan Fou" (1944).


title: Salvador Dalí

text: Dalí, tout au long de sa vie et de son œuvre, resta comme en symbiose avec le monde polymorphique de la mode. Dans son désir insatiable de matérialiser la créativité sans limite qui le singularisait, il explora les registres créatifs les plus hétérogènes du secteur de la mode. Ses modèles étaient de préférence des femmes aux hanches proéminentes — les femmes coccyx — et imberbes au niveau des aisselles, telle Greta Garbo. Parmi ses réalisations les plus notables, il produisit nombre de motifs de tissus et de dessins décoratifs pour les vêtements. Il collabora avec Coco Chanel pour dessiner les costumes et les décors de cadre de la pièce "Bacchanale", « paranoïaque-kinétique », participa à la création de quelques modèles de chapeaux dont un célèbre en forme de chaussure et, avec la couturière Elsa Schiaparelli, créa la robe « homard » (années 1930), sur une commande d’Edward James pour son amie l’actrice Ruth Ford. Il imagina avec Christian Dior en 1950 le « costume de l'année 1945 » à tiroirs. Salvador Dalí créa la Toile Dalígram à la fin des années 1960, à partir d'un étui de Louis Vuitton. En 1970, un sac à main Lancel fut décoré de son alphabet amoureux, alors que l'anse était formée d'une chaîne de vélo. Il créa des maillots de bain pour femme qui compriment les seins et donnent ainsi un aspect angélique ; un smoking aphrodisiaque recouvert de verres de liqueur remplis de peppermint frappé ; des cravates ; le design capillaire de ses moustaches-antennes métamorphiques ; des flacons de parfum.


title: Salvador Dalí

text: Nombre de ses créations restèrent à l'état de modèles sans jamais être réalisées. Ce fut le cas de robes avec de faux intercalaires et bourrées d’anatomies factices ; du maquillage au niveau des joues creuses pour éliminer les ombres sous les yeux ; des lunettes kaléidoscopiques pour les voyages en voiture ; de faux ongles composés de minimiroirs dans lesquels on peut se contempler.


title: Salvador Dalí

text: Dalí montra un réel intérêt pour la photographie à laquelle il donna une place importante dans son œuvre. Il harmonisa les décors et les photographies comme un peintre travaille sa toile avec ses pinceaux. Dalí photographe fut la révélation d'une partie majeure et méconnue de la création dalinienne. Il travailla avec des photographes comme Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton et Philippe Halsman. Avec ce dernier, il créa la fameuse série "Dalí Atomicus". Ce fut sans aucun doute Robert Descharnes, son ami collaborateur-photographe pendant , qui fit le plus de clichés de Dalí, de l'homme et de son œuvre.


title: Salvador Dalí

text: Le photographe et journaliste Enrique Sabater rencontra Dalí lors de l'été 1968, alors qu'il était chargé par l'agence américaine Radical Press d'interviewer le peintre dans sa maison de Portlligat. Une amitié naquit entre eux et le photographe passa douze ans auprès de Dalí en tant que secrétaire, bras droit et confident. Enrique réalisa des milliers de photos de Dalí et Gala. En 1972, alors qu'Elvis Presley lui rendait visite, Dalí fut si impressionné par sa chemise à motifs brodés et boutons de nacre que le chanteur la lui offrit. Il la porta alors pour réaliser "Dalí avec la chemise d'Elvis". Le maître raconta à Marc Lacroix, qui réalisa la photographie :


title: Salvador Dalí

text: Avec Marc Lacroix, photographe de mode, Dalí posa en 1970 pour une série de portraits où il se mit en scène, dans des photos délirantes : "Dalí à la couronne d'araignée de mer", "Dalí à l'oreille fleurie", "Avida Dollars". Cette dernière photographie fut réalisée au-dessus d'une enseigne de la Banque de France, entouré de billets à son effigie. Toujours avec Marc Lacroix, il tenta une expérience à laquelle il songeait depuis longtemps. Il réalisa une peinture en trois dimensions, "Huit pupilles", faite à l'aide d'un appareil-prototype à prise de vue stéréoscopique permettant de rendre la profondeur.


title: Salvador Dalí

text: Dalí entretenait une relation amicale avec le chanteur du groupe de hard rock Alice Cooper, Vincent Furnier. Les deux artistes s'admiraient mutuellement, Alice Cooper usant d'une toile de Dalí pour illustrer son album "DaDa" en 1983, après que ce dernier lui eut dédié dix ans plus tôt un hologramme intitulé "Premier cylindre. Portrait du cerveau de Alice Cooper". L'une des photographies les plus marquantes est celle du peintre, coiffé d'un chapeau haut-de-forme, sur les côtés duquel il avait disposé des masques de Joconde. Selon Thérèse Lacroix, il la créa pour sa participation à un bal donné par la baronne Rothschild. Seule une moitié du visage de Dalí apparaît au milieu de sourires énigmatiques figés.


title: Salvador Dalí

text: "La Corbeille de pain" (), (Salvador Dali Museum), est une huile sur bois réalisée en 1926. Ce fut la première œuvre de Dalí exposée hors d'Espagne, lors de l'exposition internationale au Carnegie Institute de Pittsburgh de 1928. Cette œuvre de jeunesse fut réalisée peu après la fin de ses études d'art à Madrid alors qu'il étudiait les maîtres hollandais. Dalí y démontra à vingt-deux ans la pleine possession de ses moyens picturaux.


title: Salvador Dalí

text: Représentée de façon très réaliste dans un clair-obscur très classique, une corbeille de pain en osier est présentée avec quatre tranches de pain, l'une d'entre elles est beurrée. L'ensemble est posé sur une nappe blanche faisant nombreuses volutes. Au centre, l'envers de la nappe est représenté, laissant apparaître les détails du tissu de façon très nette. Le fond est sombre, voire noir. La lumière blanche crue semble vitrifier la scène.


title: Salvador Dalí

text: "La Métamorphose de Narcisse" (Galerie Tate, ) fut réalisée en 1936-1937, alors que le peintre était en pleine période surréaliste. C'est une scène mythologique dont l'histoire la plus détaillée est rapportée dans "les Métamorphoses" d'Ovide.


title: Salvador Dalí

text: D'après Ovide, après une rencontre avec la nymphe Écho, qui ne put le séduire, Narcisse, fils de la nymphe Liriopé et du fleuve Céphise, fut contraint par Némésis, la déesse de la vengeance, à boire une eau limpide. Cependant, . Narcisse tomba amoureux de son reflet mais, ne pouvant se séparer de son corps, il se mit à pleurer. Ses larmes troublèrent l'image qui disparut. Narcisse se frappa de désespoir et, une fois l'eau redevenue calme, il contempla son reflet meurtri. Il se laissa mourir se lamentant d'un , qu'Écho répéta inlassablement jusqu'à un dernier auquel la nymphe répondit également. Lors de son enterrement, .


title: Salvador Dalí

text: Dalí présenta avec sa toile un de même nom et de même sujet, l'ensemble précédé par un méta-texte, un mode d'emploi. Selon le peintre, ce fut la première œuvre, peinture et poème, à être entièrement conçue selon la méthode paranoïaque critique. Si, d'après le poème, le Dieu neige est présent dans les montagnes en fond, la scène se passe au printemps, saison des narcisses. Le peintre exploite une image double, issue de sa méthode paranoïaque critique, en représentant l'état précédant la transformation de Narcisse à gauche, et sa transformation à droite, utilisant le sens de lecture latin. À gauche, le personnage aux contours imprécis se reflète dans l'eau. Il est courbé et sa tête est posée sur ses genoux, attendant la mort. À droite figure le double de l'image après transformation. Le personnage devient une main fine et pierreuse qui sort de terre. Elle porte sur ses trois doigts réunis un immense œuf d'où sort un narcisse. L'ongle comme l'œuf sont brisés et le groupe est représenté dans un gris cadavérique et pierreux, sur lequel montent des fourmis symboles de putréfaction.


title: Salvador Dalí

text: En fond et au centre est représenté ce que Dalí définit dans le poème comme un . C'est un groupe de huit hommes et de femmes nus éconduits par Narcisse, qui comporterait, selon Dalí un Hindou, un Catalan, un Allemand, un Russe, un Américain, une Suédoise et une Anglaise. Une autre interprétation est faite par Shnyder qui considère la transformation inverse. La main à droite est l'état initial ; à gauche, décalé par translation, figure le peintre Dalí, dans un double de cette image. Ce groupe se métamorphose en un personnage assis et penché se mirant dans une eau figée et qui figure le Narcisse du mythe d'Ovide. Les couleurs sont chaudes, dorées et douces. Dalí dit du personnage de Narcisse dans son état initial que .


title: Salvador Dalí

text: Comme de nombreuses toiles de Dalí, cette toile a un titre double : "Constructions molles aux haricots bouillis. Prémonition de la guerre civile". C'est une huile sur toile, de , conservée au musée d'art de Philadelphie. Elle fut commencée à Paris en 1936, alors que la multiplication des troubles armés en Espagne ne laissait que peu de doutes sur l'avenir immédiat du pays, sur . Le peintre raconte dans "Vie secrète de Salvador Dalí" comment, en 1934, lors de la proclamation de la république catalane, Gala et lui avaient fui Barcelone pour Paris, entre barrages d'anarchistes et déclaration d'indépendance de la Catalogne. Leur chauffeur avait été assassiné sur le chemin du retour.


title: Salvador Dalí

text: En fond, la plus grande partie de la toile est occupée par le ciel. Sur le sol terreux et ensoleillé figure un être immense, au visage grimaçant et à l'anatomie absurde. L'ensemble est vu en contre-plongée. Dalí réalise dans cette toile une forme de décomposition, de dissection et de recomposition d'un géant en un monstre. C'est, selon Jean-Louis Ferrier, une toile où . Une main est à terre dans la poussière tandis que l'autre, dressée vers le ciel, serre un sein. Elles sont toutes deux contractées et d'un gris cadavérique. Les bras forment un angle et se prolongent en une sorte de jambe reliée à un bassin. Sur le bassin, un pied en décomposition et sa jambe dressée forment, avec les parties précédemment citées, un immense trapèze dont le grand côté est surmonté d'une tête grimaçante levée vers le ciel. L'ensemble est soutenu par un pied coupé et morbide et une table de chevet minuscule, tous deux posés entre des haricots bouillis disséminés sur le sol. Sur le bassin, à droite du pied, figure un étron.


title: Salvador Dalí

text: Dalí commenta lui-même la présence de ces haricots qui justifie le premier titre de l'œuvre :


title: Salvador Dalí

text: L'association guerre-nourriture-amour est le thème central d'une autre de ses toiles sur le même thème : "Cannibalisme de l'automne".


title: Salvador Dalí

text: "La Tentation de saint Antoine" fut réalisée en 1946. C'est une huile sur toile surréaliste de conservée à Bruxelles au Musée Royal des Beaux-Arts. La toile fut réalisée en 1946 à New York et est représentative de cette période où le surréalisme laissa peu à peu place à la religion. Dalí s'était alors rapproché du cinéma et réalisa cette œuvre lors d'un concours organisé pour une adaptation cinématographique du roman de Guy de Maupassant, "Bel-Ami". Le concours fut remporté par Max Ernst et la toile de Dalí ne fut pas acceptée. Pour Gilles Néret, sans s'y limiter, la toile joue sur l'opposition religieux-érotique.


title: Salvador Dalí

text: Le tableau montre saint Antoine dans le désert, agenouillé et portant une croix pour se protéger des tentations qui l'attaquent dans un geste d'exorcisme. Ces tentations prennent la forme d'un cheval géant, d'une file d'éléphants aux immenses et grotesques. Saint Antoine est représenté sous les traits d'un mendiant alors que chaque animal est chargé d'une tentation sur son dos, parmi les plus communes parmi les hommes. Le triomphe est représenté par le cheval aux sabots sales et usés ; à sa droite, une femme nue couvrant ses seins offre son corps voluptueux. Elle représente la sexualité. Ensuite viennent les richesses. Il s'agit d'un obélisque d'or sur l'éléphant suivant, inspiré de l'obélisque du Bernin, à Rome. Suit une femme nue prisonnière dans une maison dorée. Celle-ci est surmontée des trompettes de la renommée. En fond, un dernier éléphant porte un monolithe phallique immense et dépassant un nuage sur lequel figure un château. Au milieu du paysage désert, sous les éléphants, deux hommes se disputent. L'un est vêtu d'une cape rouge et porte une croix. L'autre est gris et penché en avant. Un ange blanc vole au-dessus du désert.


title: Salvador Dalí

text: Le "Christ de saint Jean de la Croix" est une des plus célèbres toiles du peintre. C'est une huile sur toile, réalisée en 1951, de , qui est conservée au musée Kelvingrove de Glasgow. L'originalité de la perspective et l'habileté technique rendirent la toile très célèbre, au point qu'en 1961, un fanatique tenta avec peu de succès de la vandaliser. Durant les années 1950, l'artiste représenta plusieurs fois la scène de la crucifixion, comme dans "Corpus hypercubus" peint en 1945. Pour réaliser cette toile, Dalí se basa sur les théories du "Discours sur la forme cubique" de Juan de Herrera, responsable du monastère de San Lorenzo de l'Escorial au .


title: Salvador Dalí

text: Dalí s'inspira d'un dessin mystique de saint Jean de la Croix conservé au Monastère de l'Incarnation d'Ávila, et d'une image qu'il dit avoir rêvé d'un cercle dans un triangle. Cette figure qui, d'après lui, était comme le noyau d'un atome, était similaire au dessin du monastère et il décida de l'utiliser pour sa toile. La peinture montre Jésus crucifié, pris en perspective plongeante et vu d'au-dessus de la tête. Cette dernière regarde vers le bas et est le point central de l’œuvre. La partie inférieure du tableau représente un paysage impassible, formé par la baie de Port Lligat. En bas à droite, deux pêcheurs s'affairent près d'une barque. Ils sont inspirés d'un dessin de Velázquez pour "La Reddition de Breda" et d'une peinture de Le Nain. Entre le Crucifié et la baie s’intercalent des nuages aux tons mystiques et mystérieux, illuminés par la clarté qui émane du corps de Jésus. Le puissant clair-obscur qui sert à rehausser la figure de Jésus provoque un effet dramatique.


title: Salvador Dalí

text: Le Christ est représenté de façon humaine et simple. Il a les cheveux courts — au contraire des représentations classiques — et est dans une position relaxée. L'écriteau de la partie supérieure de la croix est une feuille de papier doublée aux initiales INRI. À la différence des représentations classiques, le Christ n'est pas blessé, n'est pas cloué sur la croix, n'a pas d'entaille, très peu de sang et ne possède aucun des attributs classiques de la crucifixion — clous, couronne d'épines, etc. Il semble flotter accolé à la croix. Dalí se justifia en expliquant qu'au cours d'un rêve il changea son projet initial de mettre des fleurs, œillets et jasmins, dans les blessures du Christ, . Certains commentateurs affirment qu'il s'agit de l’œuvre la plus humaine et la plus humble sur le thème de la Crucifixion.


title: Salvador Dalí

text: Salvador Dalí peignit principalement des huiles sur toile. Les titres et les dates sont issus de l'ouvrage de Gilles Néret et Robert Descharnes. Un grand nombre d'œuvres de Salvador Dalí sont exposées à la Fondacion Gala-Salvador Dalí à Figueras, dans le Théâtre-musée Dalí, qu'il a décrit comme « le plus grand des objets surréalistes au monde ».


title: Salvador Dalí

text: Avec Pablo Picasso, Salvador Dalí fut l'un des deux artistes pour qui deux musées exclusivement dédiés à son œuvre ont été créés de son vivant. Le premier à ouvrir fut fondé par les collectionneurs A. Reynolds Morse et Eleanor Morse, qui avaient réuni au fil des années une vaste collection. En 1971, un premier musée, situé à Beachwood (Cleveland), fut inauguré par Salvador Dalí en personne. Au cours des années 1980, le couple légua les œuvres à la ville de St. Petersburg en Floride, qui ouvrit un nouveau Salvador Dali Museum en 1982. Quatre-vingt-seize toiles de Dalí y sont réunies, aux côtés de plus de 100 aquarelles et dessins, de plus de , sculptures, bijoux, ainsi que de nombreuses archives. Un nouveau bâtiment capable de résister aux ouragans ouvrit en 2011. Le second musée à ouvrir fut le Théâtre-musée Dalí. Situé dans sa ville natale de Figueras, en Catalogne, il fut construit dans les ruines d'un ancien théâtre ravagé par les flammes de la guerre civile espagnole. Il fut transformé dans les années 1970 en musée par le peintre et donna à la ville un nouveau lieu touristique. Il ouvrit en 1974.


title: Salvador Dalí

text: Au milieu des années 1990, deux autres musées ouvrirent en Espagne. Le premier est le château de Púbol, qui fut la résidence de son épouse Gala. À sa mort, en 1982, le château servit de résidence à Salvador Dalí pendant deux ans jusqu'à ce qu'un incendie se déclarât dans la chambre en 1984. De même, sa maison de Portlligat dans le port de Cadaqués a été transformée en musée public. En France, Dalí Paris présente la collection comprenant plus d’une quinzaine de sculptures originales, conférant à cette exposition son statut de plus importante collection de France. En Allemagne, le musée Dalí sur la place Leipzig à Berlin réunit plus de 400 œuvres de l'artiste catalan.


title: Salvador Dalí

text: Les rapports de Dalí avec le cinéma firent l'objet en 2004 d'un film documentaire intitulé "Cinéma Dalí", d'une rétrospective par la Tate Modern de Londres en 2007. En 2005, elaney Bishop réalise le film "La mort de Salvador Dali", où l'intrigue tourne entre Dalí consultant Sigmund Freud sur la manière de représenter la folie dans ses œuvres.


title: Salvador Dalí

text: En 2009, le film réalisé par Paul Morrison, "Little Ashes", retrace la jeunesse de Dalí à Madrid, où Robert Pattinson y tient le rôle de Salvador Dalí. En 2011, Ben Addis joue le rôle de Salvador Dalí dans le film "Hugo Cabret" et une comédie réalisée par Woody Allen, "Minuit à Paris", raconte le parcours de deux jeunes Américains dans le milieu des artistes du Paris des années 1920. Ils rencontrent notamment Salvador Dalí, interprété par Adrien Brody. Le film reçoit l'Oscar du meilleur scénario original en 2012.Le , Salvador Dali est élu à l' Académie des beaux-arts en remplacement de Mariano Andreu.


title: Salvador Dalí

text: Le personnage reste controversé parmi les critiques d'arts et les historiens. Lors du centième anniversaire de la naissance de Dalí, le critique littéraire Peter Bürger soulignait, dans "Die Zeit", que les classifications des artistes modernes mises en place à partir de 1955 n'incluent généralement pas Dalí, au contraire d'autres peintres surréalistes tels André Masson, Joan Miró et Max Ernst. À partir des années 1940 aux États-Unis, Dalí fut la cible de critiques à cause de ses travaux pour la haute couture, les bijoux, et plus généralement le design. Il était accusé de troubler la frontière entre art et consommation. Cette attitude de la critique ne prit fin qu'avec l'avènement du pop art, qui assuma complètement cette confusion. Son obsession pour Hitler était également polémique.


title: Salvador Dalí

text: L'historien de l'art Michael Peppiatt écrivait, à ce propos, que , s'opposant à Jean Dutourd, de l'Académie française :


title: Salvador Dalí

text: Cependant, Dalí utilisait l'académisme et la peinture de salon du d'une façon complètement inattendue, ce qui obligea plus récemment certains critiques à reconsidérer leur jugement sur son art. Ce fut notamment le cas après les rétrospectives sur le surréalisme dalinien à Paris et Düsseldorf. Selon Peter Bürger, .


title: Salvador Dalí

text: En préface au "Journal d'un génie", Michel Déon résume l'originalité du peintre : Thérèse Lacroix, l'épouse et collaboratrice de Marc Lacroix qui, durant dix ans, rendit de nombreuses visites à Salvador et à Gala, observe que Dalí .


title: Salvador Dalí

text: Les rapports de Dalí avec la politique furent souvent équivoques et mal compris. Ils jouèrent cependant un rôle notable dans sa carrière artistique. Adolescent, Dalí , suivit avec passion la révolution russe et la progression de l'Armée rouge de Trotsky et se définit à l'époque lui-même comme socialiste. Il fut arrêté et emprisonné pendant quelques semaines à Girone pour agitation révolutionnaire. Mais sa vision politique évolua progressivement vers un « anarchisme violemment antisocial », puis un apolitisme provocateur. Son individualisme viscéral ne pouvait sans doute pas s'accommoder à long terme d'un mouvement populaire. Il provoqua en 1934 la colère des surréalistes en représentant Guillaume Tell sous les traits de Lénine, ce qu'André Breton considéra comme un « acte anti-révolutionnaire ». La rupture fut complète quand Dalí concentra ses travaux sur Hitler, envers qui il portait des propos ambigus à la fin des années 1930, jusqu'à ce que Breton exclût définitivement le peintre. Dalí fuit juste à temps l'Espagne au moment de l'embrasement de la guerre civile.


title: Salvador Dalí

text: Pour Robert Descharnes et Gilles Néret, Dalí vécut cette guerre d'Espagne avec incompréhension. Ils relèvent les paroles du peintre : Il resta abasourdi devant l' de l'assassinat de son ami Lorca, . Poussé à choisir entre Hitler et Staline , il choisit de rester lui-même. Il eut la même attitude durant la Seconde Guerre mondiale, fuyant la France en guerre, et en fut très critiqué, par exemple par George Orwell : , ajoutant dans sa biographie que Dalí était un dessinateur exceptionnel et un bonhomme dégoûtant.


title: Salvador Dalí

text: Après son retour à Cadaqués en 1948, Dalí afficha un monarchisme presque mystique. Jean-Louis Gaillemin relève les paroles du peintre : Cette attitude fut interprétée soit comme un rapprochement avec le franquisme — notamment par André Breton —, soit comme un moyen de ne pas soutenir directement ce régime, qui se servit néanmoins de certaines des déclarations du peintre et lui décerna la Grand-croix de l’ordre d’Isabelle la Catholique en 1964. Son attitude resta ambiguë. Outre les considérations surréalistes, si d'un côté Dalí ne pardonnait pas la mort de Lorca par les milices franquistes et dénonça jusqu'au bout la censure de l’œuvre de son ami poète, il rencontra personnellement Franco en 1953 et réalisa un portrait de sa petite-fille, en 1974.


title: Salvador Dalí

text: Pour Robert Descharnes, Dalí se rapprochait avant tout de la tradition monarchiste espagnole qui complétait d'autres aspects de son virage traditionaliste vers le catholicisme romain et la peinture de la Renaissance. Dalí revendiqua son ralliement à la monarchie dont il fit l'apologie comme une trahison à la bourgeoisie, sa classe sociale d'origine. Commencé à l'extrême-gauche, son parcours politique bascula à droite. En France, Dalí était surtout soutenu dans les années 1950 et 1960 par les intellectuels de droite, tels que Louis Pauwels ou Michel Déon mais lorsqu'il déclara, en 1970, être , il ouvrit la porte aux spéculations sur cette orientation politique, certainement minoritaire.


title: Salvador Dalí

text: Selon Vicente Navarro, Dalí félicita en 1975 le vieux général Franco, peu avant sa mort, pour ses actions visant à , après la signature d'ordres d'exécution de quatre prisonniers d'ETA. Si, pour beaucoup, Dalí jouait là son rôle de de Franco, d'autres, comme l'architecte Óscar Tusquets dans son livre "Dalí y otros amigos", soulignèrent que l'extrême exagération de ces félicitations envers un dictateur aux portes de la mort devraient être interprétées de façon ironique, les provocations permanentes du peintre visant à construire un personnage public surréaliste.


title: Salvador Dalí

text: Les peintures de Salvador Dalí sont des œuvres très recherchées par les collectionneurs d'art. L'huile sur bois "Ma femme nue regardant son propre corps devenir marches, trois vertèbres d'une colonne", de 1945, a été vendue chez Sotheby's à Londres le pour soient . L'huile sur toile, "Écho nostalgique", aux dimensions de , a été vendue chez Sotheby's, à Londres, le , pour soient .


title: Salvador Dalí

text: Une rumeur affirme que Dalí avait été forcé, par son entourage, de signer des toiles vierges afin qu'elles puissent être peintes par d'autres et vendues après sa mort, comme des originaux, nourrissant la suspicion et dévaluant en conséquence les œuvres tardives du maître.


title: Salvador Dalí

text: En 2017, une cartomancienne, Pilar Abel, prétend être sa fille. Pour déterminer si le peintre est bien le père biologique, le tribunal de Madrid ordonne le , l'exhumation de son corps « afin d'obtenir des échantillons de ses restes ». L'exhumation s'est déroulée le , dans le musée Dalí de Figueras où le peintre reposait dans une crypte. Le , la fondation Dalí a dévoilé que les résultats ADN prouvent que l'artiste espagnol n'est pas le père de Pilar Abel.


title: Salvador Dalí

text: En 1951, Giovanni Papini écrit une suite à "Gog", intitulée "Le Livre Noir" où il y insére le chapitre " Visite à Salvador Dali (ou : du génie) " dans laquelle le personnage principal rencontre Dali, qui lui présente toute la vision de son œuvre.


title: Salvador Dalí

text: Dans le roman "The Amazing Adventures of Kavalier & Clat" de Michael Chabon sorti en 2000, Salvador Dali est un des personnage historiques mineurs.


title: Salvador Dalí

text: Salvador Dalí est un personnage secondaire du film d'animation "Buñuel après l'âge d'or" (2018) : il y est évoqué à plusieurs reprises et on entend sa voix (interprété par Salvador Simó, le réalisateur) dans une scène où Luis Buñuel lui téléphone.


title: Salvador Dalí

text: Il est le personnage principal du tome 46 de la série de bande dessinée Jour J, " "Les Noces de Sang" " sorti en 2022.


title: Wolverine Blues

text: Wolverine Blues est le troisième album studio du groupe de Death metal suédois Entombed. L'album est sorti le sous le label Earache Records.


title: Wolverine Blues

text: Cet album se démarque de ses prédécesseurs car il contient des éléments de Hard rock et de metal plus traditionnel. Ces éléments font de cet album un genre qui se rapproche du "Death 'n' roll".


title: Wolverine Blues

text: Malgré son nom, cet album n'a rien à voir et ne comporte aucune référence au personnage de Comics Marvel.


title: Wolverine Blues

text: Selon le magazine Hard Rock 3 000 exemplaires de cet album avaient été vendus en France fin 1995.


title: Figueras

text: Figueres ou Figueras ("Figueres" officiellement en catalan, "Figueras" en castillan, ou anciennement "Figuières" en français) est une ville du nord de la Catalogne en Espagne. C'est la capitale de la comarque de l'Alt Empordà dans la province de Gérone. La ville compte en 2020 et est connue pour abriter le musée Salvador Dalí et la plus grande forteresse d'Europe, le château de Sant Ferran.


title: Figueras

text: Elle se situe à au sud du col du Perthus, sur l'axe ferroviaire et routier qui relie Barcelone à la France. Son économie se base sur le tourisme et l'agriculture, et met à profit sa situation géographique à proximité de la Costa Brava, de la frontière franco-espagnole ainsi que de Gérone et de Barcelone.


title: Figueras

text: Figueres se trouve au milieu de la plaine empordanaise à au-dessus du niveau de la mer, au pied des Albères pyrénéennes. Au sein d'une comarque agricole (fruits et légumes, vigne et oliviers), la ville jouit néanmoins d'une forte activité tertiaire et commerçante.


title: Figueras

text: Le Manol, affluent de la Muga, traverse le territoire de Figueres du sud vers le sud-est.


title: Figueras

text: Avec le Pays basque, le nord de la Catalogne est un des deux principaux points de communication transpyrénéens entre la France et l'Espagne. Par sa position géographique, Figueres y occupe une place importante.


title: Figueras

text: Nœud de communication routière stratégique, Figueres est un point clé sur l'autoroute (AP7) et autrefois la route nationale (N2), qui drainent un important trafic de transport de marchandises par camion et de véhicules particuliers. Les échanges de marchandises, loin de se limiter aux flux transfrontaliers (France/Espagne), irriguent au-delà de la Péninsule ibérique, du nord de l'Afrique vers toute l'Europe.


title: Figueras

text: Lors des saisons touristiques, majoritairement estivales, les flux de touristes de toute l'Europe affluent vers le sud, la Costa Brava toute proche, au-delà vers le Maghreb via le détroit de Gibraltar.


title: Figueras

text: Figueres est desservi par le TGV depuis la France et par la Renfe pour les liaisons sur l'Espagne par les voies à écartement ibériques. La présence de la ligne internationale Barcelone-Gérone-Portbou-Cerbère-Perpignan, saturée tant en marchandises qu'en passagers, est handicapée par un écartement des voies différent des autres pays d'Europe ( pour la voie large ibérique au lieu de pour la voie au standard UIC utilisée dans la quasi-totalité des pays continentaux). Le passage de la frontière impose donc soit un changement de train, soit l'utilisation de matériel roulant spécifique qui adapte mécaniquement ses essieux aux différents écartements.


title: Figueras

text: Jusqu'à aujourd'hui, ce méli-mélo ferroviaire faisait de la ville de Portbou, gérée par la Renfe, la capitale du rail, avec Cerbère, sa voisine transfrontalière gérée par la SNCF.


title: Figueras

text: Cette situation est sur le point de changer : après un retard de près de dix ans, la ligne à grande vitesse Barcelone-frontière française-Perpignan est achevée. Ces travaux, inscrits dans le vaste plan de grande vitesse ferroviaire espagnol (AVE), ont sorti le réseau à grande vitesse espagnol de son isolement pour le connecter avec le réseau européen à grande vitesse, via le tunnel du Perthus creusé sous les Pyrénées.


title: Figueras

text: Si le tunnel et les voies sont à ce jour achevés, un très important retard a été pris sur la construction des trois gares de la ligne (Figueres, Gérone, Barcelone). À Figueres, faute d'accord dans les temps, c'est une gare provisoire qui est construite sur les terrains limitrophes de la municipalité voisine de Vilafant. Aucune date ni aucun financement ne sont fixés pour la gare définitive qui doit être intermodale afin de connecter les trains, les trains à grande vitesse, la gare routière, les taxis et les véhicules particuliers.


title: Figueras

text: Le toponyme "Figueres" provient du latin "figaria" (pluriel de "figuera") qui signifie et dont on trouve la trace dès le .


title: Figueras

text: La terminaison en "es" est une particularité de la langue catalane, dont les mots finissant en -a ont leur pluriel en -es. "Figueres" (« figuiers ») est la forme plurielle de "figuera" (« figuier »). Il s'agit ici de l'arbre et non de la "figuerie", verger planté de figuiers. La forme "Figueras" est une hispanisation de la phonétique du mot et non sa traduction (qui serait ""). Le toponyme catalan est officiel depuis 1978. Si "Figueres" et "Figueras" sont utilisés dans leurs langues respectives, le terme "Figueres" est devenu dominant en castillan.


title: Figueras

text: En français, le terme de "Figuières", était en usage dès le . En 1696, Bussy-Rabutin écrivit dans ses mémoires . En 1812, à la suite de l'annexion de la Catalogne à la France par Napoléon , "Figuières" devint officiellement le nom d'une des sous-préfectures du département du Ter. C'est ce nom qui est utilisé dans le "Précis de la géographie universelle" de Conrad Malte-Brun qui précise entre parenthèses le nom en castillan "Figueras". Cet usage perdura pendant le Premier et le Second Empire. L'usage est de nommer la ville "Figuières" et d'indiquer entre parenthèses ou en italique le nom castillan, "Figueras". En 1876, Élisée Reclus, dans sa "Nouvelle Géographie universelle", et les dictionnaires procèdent toujours ainsi.


title: Figueras

text: Une première évolution eut lieu après la Première Guerre mondiale. En 1922, le "Larousse universel" possède désormais une entrée autonome. Ce nom n'est plus considéré comme une traduction et le dictionnaire se contente de noter en seconde acceptation. Cette présentation encore présente en 1940 disparaît des dictionnaires après la Seconde Guerre mondiale au profit du seul toponyme . Ainsi le "Petit Larousse illustré" (1953) annonce que de même que l'encyclopédie Universalis. Dans ses communications officielles, le gouvernement français utilise également "Figueras".


title: Figueras

text: Depuis que le catalan a acquis, après la dictature franquiste, le statut de langue officielle en 1978, les toponymes officiels de Catalogne sont exprimés dans leur orthographe originale catalane. Si ces changements n'affectent ni l'usage en catalan ni celui en castillan, l'officialisation du terme catalan entraîne un lent changement des habitudes en français où le terme "Figueres" — prononcé /figɛʀ/ — s'installe peu à peu dans le vocabulaire.


title: Figueras

text: La mairie de Perpignan ainsi que certains journaux nationaux utilisent en français la graphie catalane officielle de la ville, "Figueres". Cependant, les deux graphies restent en usage, c'est notamment le cas à Marignane, ville jumelée, qui utilise les deux graphies indistinctement dans un même texte.


title: Figueras

text: D'autre part, le développement d'Internet et l'officialisation du nom catalan induisent un usage des bases de données de toponymes de Catalogne par le biais de l'Institut géographique de Catalogne ce qui contribue à la diffusion du terme "Figueres" en français. La toponymie catalane officielle ("Figueres, Girona, Lleida, Eivissa", etc.) est utilisée par nombre d'éditeurs.


title: Figueras

text: Des éléments de l'église Saint-Pierre de Figueras datent du . L'église fut remaniée plusieurs fois, aux et . En 1267, le roi Jacques d'Aragon, dit « le Conquérant » (Jaume en catalan, Jacme en occitan) concède à la ville une chartae populationis. Un an après, Hug V, comte d'Empuries incendie la ville. De l'ancienne muraille il ne reste que la tour Gorgot, intégrée à la Tour Galatée du Musée Dali.


title: Figueras

text: Deux faits notables se produisent durant le : la construction du château de Sant Ferran destiné à contenir les attaques de la France ; et le développement de la culture du blé, et l'augmentation du vignoble. Ces développements font de la ville la capitale de fait de l'Alt Empordà.


title: Figueras

text: Le Figueres est prise par les troupes françaises de Pérignon après la bataille de la Sierra Negra.


title: Figueras

text: Lors de la Guerre d'indépendance espagnole, la ville fut assiégée par les troupes françaises. Elle devint brièvement chef-lieu du département du Ter du à 1814.


title: Figueras

text: Au le train arrive en 1877 et soutient d'autant plus l'activité de la ville, dans laquelle est mise en place un plan d'extension, sur le modèle de Barcelone. La ville se développe au sud, sud-est et sud-ouest.


title: Figueras

text: « Soulèvement d’une partie de l’armée du Maroc » : la tentative de coup d’État militaire du samedi a été annoncée le soir même à Figueres par le journal de Gérone "L’Autonomista," mais c’est seulement à partir du lendemain qu’elle a suscité des réactions armées. Dans la ville, 76 personnes, militants et militaires d'extrême-droite, ont été tuées par des miliciens antifascistes appartenant aux syndicats ouvriers (beaucoup de ces miliciens n’étaient pas de la ville mais venaient de Gérone et surtout de Barcelone). Le est arrivé à Figueres le premier groupe de volontaires des Brigades internationales venus combattre pour la défense de la République ( arrivant en train depuis Paris). Le , la mairie de la ville (qui était aux mains des secteurs les plus radicaux socialistes et libertaires) a autorisé la démolition de l’église paroissiale Sant Pere. Les travaux ont commencé immédiatement et ont porté sur un total de : le clocher, le presbytère et le transept ; seule est restée debout la nef gothique (car les crédits accordés pour la démolition de l’église étaient épuisés). En juin 1937 s’est achevée la construction du bâtiment actuel de la mairie. Le a eu lieu le premier bombardement de Figueres. Des avions de l’Allemagne nazie ont lâché quelque 30 bombes sur la ville, heureusement sans faire aucune victime. Trois jours plus tard se sont produits les deuxième et troisième bombardements : le deuxième a eu lieu à midi et les avions allemands qui y ont participé ont jeté leurs bombes sur le Parc Bosc et le Passeig Nou ; la troisième attaque aérienne, qui s’est produite l’après-midi, a été le fait de l’aviation fasciste italienne, qui après avoir lancé sa charge destructive sans cibler d’objectifs, est rentrée à sa base de Son Sant Joan à Majorque ; ces deux attaques du 23 janvier ont fait . Du au , Figueres a été bombardée . Ces attaques aériennes ont fait au total : en 1938 et en 1939 (pour cette année-là seulement en un mois et sept jours) et ont détruit .


title: Figueras

text: Le ont eu lieu dans la ville les adieux aux volontaires des Brigades internationales avant leur départ pour l’étranger. Le , le président du gouvernement espagnol, Juan Negrín López, a ordonné le transfert du gouvernement à Figueres. La nuit du , la ville est devenue le siège des Cortes républicains (assemblée nationale) et la capitale de la République. La session du Parlement, qui a été nocturne, s’est déroulée au château de Sant Ferran ; , sur un total de , y ont assisté. Le est passée par Figueres une marée humaine de qui partaient vers la France ; ce jour-là, la ville et le château ont été bombardés cinq fois et il y a eu . Les jours suivants, le fleuve humain qui traversait Figueres en direction de la France ne s’est pas tari (par exemple, le 4 février, quelque sont passées par la ville). Le 5 février, on a appris à Figueres le départ pour la France du président de la République espagnole Manuel Azaña Díaz, du président de la Generalitat (gouvernement) de Catalogne Lluís Companys i Jover, du président du gouvernement basque José Antonio Aguirre i Lecube et d’autres membres du gouvernement central et des gouvernements autonomes ; le soir, les rues de la ville se trouvaient totalement désertes, car une bonne partie de la population avait quitté Figueres pour fuir les bombardements quasi constants, cependant que le reste des habitants étaient dissimulés au sous-sol des maisons ou dans les refuges antiaériens (à Figueres, il y avait publics ; en 2013, on a redécouvert celui de la plaça del Gra, qui pouvait abriter ). Le , à du soir, une énorme explosion s’est produite au château de Sant Ferran, des milliers de tonnes de pierres ont volé en l’air (certaines à plus d’un kilomètre de distance), un large pan de rempart a disparu, ainsi que la monumentale porte principale, de style néoclassique ; les auteurs de cette terrible explosion ont été les artificiers de l’armée républicaine, qui ont détruit une grande partie de la poudrière de la forteresse pour qu’elle ne tombe pas entre les mains des franquistes. La nuit de ce même jour du 8 février, les troupes « nationales » (fascistes du général Franco) sont entrées dans la ville. La guerre était finie pour les Figuerencs.


title: Figueras

text: La ville de Figueras comptait aux élections municipales du . Son conseil municipal () se compose donc de .


title: Figueras

text: Depuis les premières élections municipales démocratiques de , la ville a été principalement dirigée par un maire issu des partis nationalistes ou indépendantistes.


title: Figueras

text: La commune de Figueras est jumelée avec : La ville est la plus peuplée de la comarque, avec , soit le tiers de la population de la comarque. L'extension urbaine est de . À partir du recensement de 1975 Vilatenim et Palol sont incluses dans Figueres.


title: Figueras

text: Figueres jouit d'une situation privilégiée, à l'intersection de deux axes, le premier reliant Barcelone au Roussillon et à la France et le second reliant la côte de l'Empordà avec le piedmont pyrénéen. Cette situation en a fait de longue date, le point de rencontre et d'échange entre les voyageurs, cultivateurs et commerçants. L'activité économique de Figueres est importante vis-à-vis de l'Alt Empordà. La ville fourni de nombreux services aux habitants de la comarque. Cette activité a cependant diminué à la suite de l'amélioration récente des voies de communications vers Olot et Gérone.


title: Figueras

text: L'activité agricole et le tourisme sont importants ainsi que le commerce frontalier avec les nord-catalans. Le principal secteur d'activité est le tertiaire. La restauration, l'alimentation et les commerces représentent 75 % de l'activité économique de la ville.


title: Figueras

text: La ville est le berceau de la sardane moderne. Pep Ventura y composa ses premières œuvres. La ville a été élue « capitale de la culture catalane 2009 ». Figueres est le siège de l'Orchestre de chambre de l'Empordà.


title: Figueras

text: La ville abrite le théâtre-musée Dalí ainsi que la plus grande forteresse d'Europe, le château de Sant Ferran. L'église fortifiée de Vilatenim est également remarquable. Le musée de l'Empordà présente le patrimoine de l'Empordà.


title: Figueras

text: Figueres héberge le musée du jouet de Catalogne, qui bénéficie du statut de musée national.


title: Figueras

text: L'église Sant Pere sur la place Sant Pere jouxte le musée-théâtre de Dali.


title: Figueras

text: Extérieur


title: Figueras

text: Intérieur


title: Empuriabrava

text: Empuriabrava, nom officiel en catalan (Ampuriabrava en castillan) située à environ 40 km de la frontière entre la France et l'Espagne, est une des plus grandes marina résidentielles au monde avec plus de 30 km de canaux. Elle se trouve sur la Costa Brava dans la baie de Roses (en castillan, Rosas), à 15 km de Figueras (en castillan et Figueres, nom officiel en catalan), à 60 km de l'aéroport de Gérone-Costa Brava, et 120 km de Barcelone), dans la municipalité de Castelló d'Empúries.


title: Empuriabrava

text: La station balnéaire, entièrement conçue pour le tourisme de plaisance, campe à l'entrée des marais d'Aiguamolls. Ces derniers ont été transformés en réserve naturelle grâce à la forte mobilisation des écologistes de la région.


title: Empuriabrava

text: À côté de la marina se trouvent des quartiers, uniquement résidentiels, sans accès direct à la mer par les canaux.


title: Empuriabrava

text: Empuriabrava possède un centre de parachutisme de réputation internationale, Skydive Empuriabrava, avec plus de cent mille sauts effectués par an.


title: Otto von Bülow

text: Otto von Bülow est un sous-marinier et marin allemand, né le à Wilhelmshaven et mort le à Wohltorf.


title: Otto von Bülow

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été capitaine de U-Boot. Il a ensuite été incorporé dans la Bundesmarine où il a atteint le grade de "Kapitän zur See" et exercé divers commandaments.


title: Otto von Bülow

text: D'une famille noble du Mecklembourg connue depuis 1929. Il épouse Helga Christiansen le à Brême. Il rejoint la "Reichsmarine" le . Il intègre l'école navale de Stralsund. Entre juillet et octobre 1930, il sert sur le "Niobé" puis sur le croiseur léger "Emden" jusqu'en janvier 1932. Entre 1932 et 1933, en tant que cadet, il suit les cours de l'Académie navale de Flensbourg Mürwik.


title: Otto von Bülow

text: Début 1933 dans la Kriegsmarine, il sert sur le cuirassé navire école "Deutschland" comme chef de batterie de , 1935 1937 de nouveau sur le "Emden", puis entre 1937 et 1939 il est chef de batterie antiaérienne sur le cuirassé navire école "Schleswig Holstein". 1939 1940 basé à terre comme responsable de la Flak à Pillau (Baltiisk), il opte pour les sous-marins en avril 1940.


title: Otto von Bülow

text: Pendant la Guerre, il commanda le U-3, le U-404, la 23. Unterseebootsflottille basée à Danzig, le U-2545 en et finit chef de la 21. Unterseebootsflottille. Il fut capturé par les Anglais à Plön.


title: Otto von Bülow

text: Au cours du conflit, il coula 15 navires. Il est porteur de la croix de chevalier de la croix de fer avec feuilles de chêne et de la croix du Mérite de guerre.


title: Otto von Bülow

text: Dans la "Bundesmarine" entre 1956 et 1959, il commanda la garnison de Bremerhaven puis entre 1959 et 1962 le "Zerstörer Z 6" (destroyer Z 6 classe 119) et acheva sa carrière comme chef de la de destroyers en 1970. Il est décoré de la croix d'officier de l'ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne.


title: Confort-Meilars

text: Confort-Meilars (en breton : Koñforzh-Meilar) est une commune française du Cap Sizun dans le département du Finistère, en région Bretagne.


title: Confort-Meilars

text: La localité doit sa notoriété à un remarquable patrimoine religieux du , comprenant l'église Notre-Dame de Confort (vitraux, sablières, roue à carillons) et un imposant calvaire.


title: Confort-Meilars

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: Confort-Meilars

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Confort-Meilars

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Quimper », sur la commune de Pluguffan, mise en service en 1967 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Confort-Meilars

text: Confort-Meilars est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Confort-Meilars

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (95,7 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (96,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  zones agricoles hétérogènes (48,9 %), terres arables (41,5 %), prairies (5,3 %), zones urbanisées (2,6 %), forêts (1,8 %).


title: Confort-Meilars

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Confort-Meilars

text: Le nom de la localité est attestée sous la forme "Meliar" en 1330. Dérivé de l'anthroponyme vieux-breton "Maglorio", qui deviendra Magloire en français. Mais, selon un autre source, c'est saint Mélar qui serait le saint éponyme de Meilars. Avant le décret du , la commune s'appelait Meilars.


title: Confort-Meilars

text: Le tumulus de Penguilly se trouve dans un bois de pins au sud de la route menant de Poullan-sur-Mer à Beuzec-Cap-Sizun. Il est haut de 2 mètres, avec un diamètre d'une vingtaine de mètres et possède un dolmen à l'intérieur et a été décrit et fouillé pour la première fois par Paul du Châtellier en 1889, qui y trouva des débris de poteries, et fouillé à nouveau en 1971 ; il date de l'âge du bronze.


title: Confort-Meilars

text: Une enceinte fortifiée de forme quadrangulaire et d'environ 1 ha a été identifiée à Lestreux au sommet d'une colline ; le mobilier qui y a été découvert permet de dater l'occupation du second âge du fer, avec une réutilisation à l'époque gallo-romaine ; des urnes cinéraires, non datées, y ont été trouvées. Le site a été depuis totalement arasé lors d'un remembrement.


title: Confort-Meilars

text: Meilars-Confort est un découpage de l'ancienne paroisse primitive de Ploelan. Au les templiers fondent un lazaret à la frontière des paroisses de Beuzec, de Pont-Croix et de Meilars. La paroisse de Meilars est constituée, avant le , au détriment de la paroisse de Poullan, jadis Ploelan. La paroisse de Meilars-Confort dépendait autrefois de l'ancien évêché de Cornouaille.


title: Confort-Meilars

text: Plusieurs manoirs existaient à Meilars : le manoir de Meilars, habité par les seigneurs du même nom (situé à l'emplacement du presbytère) ; les manoirs de Kernonen, de Guizec, de Castellien, de Kervénargant.


title: Confort-Meilars

text: En 1759, une ordonnance de Louis XV ordonne à la paroisse de Meillard [Meilars] de fournir 18 hommes et de payer 118 livres pour « la dépense annuelle de la garde-côte de Bretagne ».


title: Confort-Meilars

text: La chapelle Notre-Dame-de-Confort est édifiée entre 1528 et 1544 par Alain III de Rosmadec, seigneur de Pont-Croix, et son épouse Jeanne du Chastel (représentée sur l'Arbre de Jessé de la maîtresse-vitre) ; elle est ornée de nombreuses carvelles sculptées, ainsi que d'une roue à carillons.


title: Confort-Meilars

text: La paroisse de Meylars [Meilars], qui comprenait alors 110 feux, élit deux délégués, Jean-Pierre Gloaguen et Guillaume Claquin, pour la représenter à l'assemblée du tiers-état de la sénéchaussée de Quimper au printemps 1789.


title: Confort-Meilars

text: Le calvaire de Confort, qui était l'un des plus beaux calvaires bretons, fut vandalisé pendant la Révolution française. Les statues de apôtres disposées dans des niches, ont été détruites. Elles ont été remplacées en 1870 par des statues plus grandes signées du sculpteur Yan Larhantec.


title: Confort-Meilars

text: Des députés girondins en fuite, dont Charles Jean Marie Barbaroux et Jean-Baptiste Louvet, hébergés un temps au presbytère de Locmaria, furent cachés ensuite au manoir de Kervénargan en Meilars avant de gagner Lanvéoc afin de fuir vers Bordeaux à bord du brick "L'Industrie" (Barbaroux fut pris et guillotiné, Louvet parvint à se sauver). Émile Souvestre, dans "Le Finistère" (1836) a écrit à propos du manoir de Kervénargan : « On y lisait encore, il y a une trentaine d'années, sur un panneau de cheminée, des vers de Barbaroux écrits au crayon par lui-même .


title: Confort-Meilars

text: Jacques Cambry écrit que « le pont [sur le Goyen ] qu'on trouve ente Meilard [Meilars] et Mahalon est impraticable ».


title: Confort-Meilars

text: L'abbé Victor Rochedreux, né en 1756 à Concarneau, vicaire réfractaire de Mahalon, fut déporté en Espagne ; il créa en 1807 une école au manoir de Tréfrest en Pont-Croix ; lorsqu'il devint en 1810 recteur de Meilars, il transforma son presbytère en véritable petit séminaire. L'établissement ferma en 1812 en raison du départ du prêtre, qui fut par la suite recteur de L'Île-Tudy ; il rouvrit un temps en 1819, mais trop exigu (en 1820, les élèves dormaient à deux par lit) et très délabré, il fut remplacé en 1823 par celui créé alors à Pont-Croix.


title: Confort-Meilars

text: Le calvaire de Confort, vandalisé pendant la Révolution française, fut restauré en 1870 par le sculpteur Yan Larhantec.


title: Confort-Meilars

text: Le pardon de Notre-Dame-de-Confort existait déjà en 1900, comme en témoigne une photographie.


title: Confort-Meilars

text: Fin , la construction de 67 écoles de hameaux a été autorisée dans le Finistère par deux décrets :


title: Confort-Meilars

text: En 1912, l'église Saint-Mélar de Meilars, qui fut église paroissiale jusqu'en 1910, menaçait de s'écrouler ; des travaux importants permirent de la sauver.