title: Université française d'Égypte

text: Le français (langue de la culture et de la connaissance, qui crée des ponts avec les pays francophones), l'anglais (la langue de la mondialisation) et l'arabe (afin de pouvoir travailler en Égypte et des pays arabes). L’étudiant apprend comment utiliser ces trois langues professionnellement dans le lieu de travail au cours de ses quatre années d’études.


title: Université française d'Égypte

text: Tous les diplômes de l'Université Française d'Egypte sont soit des diplômes nationaux français accrédités en Egypte soit des diplômes égyptiens en partenariat avec des établissements français. Dans les deux cas les étudiants peuvent aller poursuivre leurs études de master en France s'ils le souhaitent.


title: Université française d'Égypte

text: L'Université Française d'Égypte a conclu à sa fondation un accord avec les universités de Paris (première université scientifique en France), Paris Sorbonne, Nantes et Corse, selon lequel tous les programmes d'enseignement seront supervisés et approuvés par ces universités. Ces universités envoient des professeurs enseigner à l’UFE, et assurent une assistance technique aux laboratoires.


title: Université française d'Égypte

text: À l'inverse de nombreuses universités étrangères en Égypte, l'UFE suit les systèmes et les programmes éducatifs du pays auquel elle est associée ; il est facile de le constater en comparant ses programmes avec des universités françaises, et en notant que de nombreux diplômés de l'UFE ont pu faire carrière en France. Les conventions signées entre l'UFE et les universités françaises partenaires garantissent que l'université est qualifiée selon les critères de l'Union européenne. Au-delà de l'enseignement qui est transmission du savoir, l’université a une autre mission essentielle, la recherche, qui est création de connaissances.


title: Université française d'Égypte

text: Une institution doit sans cesse aller de l'avant, être en phase avec les progrès scientifiques et technologiques et ne pas s’appuyer uniquement sur ses acquis.


title: Université française d'Égypte

text: Créé en , le Centre de Recherche, Développement et Coopération internationale (CIDRE) a pour vocation de permettre à l’UFE de devenir un pôle de développement national et international. Ce centre a pour priorité d’être en contact étroit avec le monde de l'entreprise, avec les institutions locales ou internationales concernées par la recherche et avec les différentes organisations soucieuses du développement.


title: Université française d'Égypte

text: L'action du CIDRE se déploie sur trois axes :


title: TNA King of the Mountain Championship

text: Le ' (anciennement appelé ',' et ') est un championnat secondaire de catch qui utilisé par la .


title: TNA King of the Mountain Championship

text: Le titre a été créé le quand Booker T s'auto-proclame . Le , le titre change pour la première fois de nom pour celui de puis le . La TNA retire ce titre une première fois le . Le , la TNA le réactive et le renomme et le , Lashley bat James Storm pour devenir le dernier champion. Le lendemain, Billy Corgan annonce le retrait de ce titre. Le titre a été introduit au cours d'une histoire qui opposé de jeunes talents qui sont dans l'entreprise contre les anciens combattants de la lutte professionnelle The Main Event Mafia. Dans les semaines qui ont précédé le dévoilement de la ceinture, Booker T réalisé autour d'une mallette en acier. Le épisode de TNA Impact!, Booker T a introduit la ceinture en la retirant de la mallette en acier et en annonçant son nom en tant que "TNA Legends Championship". Il a suivi en se déclarant comme le champion. Il a poursuivi en déclarant que le championnat était le sien et qu'il le défendrait à son bon vouloir, ce qui signifie que le championnat était non sanctionnée par TNA dans le scénario. Le à TNA Destination X "pay-per-view" (PPV), AJ Styles battait Booker T pour remporter le championnat.


title: TNA King of the Mountain Championship

text: Le , le champion Eric Young renomme le titre "Global Championship", Rob Terry prend le titre a Eric Young qu'il bat le record du plus long règne du titre.


title: TNA King of the Mountain Championship

text: Le AJ Styles récupère le titre pour la deuxième fois et alors champion, le renomme "Television Championship". Douglas Williams remporte le titre lors de TNA Final Resolution 2010, Abyss lui récupère lors de TNA Genesis 2011


title: TNA King of the Mountain Championship

text: Le , le TNA Directeur of Wrestling Opérations, Kurt Angle désactive le titre, invoquant comme prétexte que sous les régimes de Dixie Carter et de MVP le titre n'a jamais été défendu et un titre non défendu n'a plus lieu d’être.


title: TNA King of the Mountain Championship

text: Le à Slammiversary XIII, le titre est réactivé et devient le TNA King of the Mountain Championship, le nouveau champion couronné dans un "King of the Mountain Match" est Jeff Jarrett.


title: TNA King of the Mountain Championship

text: Le , le titre est désactivé.


title: TNA King of the Mountain Championship

text: Le titre a connu 25 règnes pour un total de 19 champions différents. Il a été vacant à trois reprises.


title: Henna Virkkunen

text: Henna Maria Virkkunen, née le à Joutsa, est une femme politique finlandaise membre du Parti de la coalition nationale (Kok). Elle est ministre de l'Éducation entre 2007 et 2011, ministre de l'Administration publique entre 2011 et 2014 et ministre des Transports en 2014, année de son élection au Parlement européen.


title: Henna Virkkunen

text: Intéressée par les sports et la littérature, elle commence sa carrière professionnelle en tant que journaliste indépendante, travaillant régulièrement avec le quotidien "Keskisuomalainen" en 1993. En 1997, elle est élue membre du conseil municipal de Jyväskylä et du conseil régional de Finlande centrale.


title: Henna Virkkunen

text: Ayant quitté en 1998 le journal pour devenir coordinatrice de la communication et copropriétaire de la société "Medita Communication", elle est désignée en 1999 première vice-présidente du comité exécutif régional de Finlande centrale.


title: Henna Virkkunen

text: Diplômée en philosophie de l'université de Jyväskylä en 2001, elle quitte son métier l'année suivante pour obtenir un poste de chercheuse au département de la communication. Elle est choisie pour présider la fédération régionale du Kok en 2004, intégrant parallèlement le comité directeur du parti. Elle abandonne en 2005 ses fonctions au sein de l'exécutif de la région.


title: Henna Virkkunen

text: En 2006, alors qu'elle obtient une licence de philosophie, elle quitte son poste universitaire et dans le Kok.


title: Henna Virkkunen

text: Elle est élue députée de la circonscription de Finlande centrale à la Diète nationale lors des législatives de 2007 et devient membre de la commission de l'Environnement et, pour quelques mois, de la commission de la Culture.


title: Henna Virkkunen

text: Au cours de l'année 2008, elle siège au conseil de surveillance de "Vapo Oy" et se fait élire président de la Ligue des femmes et vice-présidente du Parti de la coalition nationale.


title: Henna Virkkunen

text: Henna Virkkunen est nommée ministre de l'Éducation le , à , dans le gouvernement de coalition du Premier ministre libéral Matti Vanhanen. Reconduite par Mari Kiviniemi le , elle est réélue députée aux élections législatives du 17 avril 2011.


title: Henna Virkkunen

text: Le suivant, elle devient ministre de l'Administration publique et des Affaires locales dans le gouvernement constitué par le nouveau Premier ministre conservateur Jyrki Katainen. Lors du remaniement du 4 avril 2014, elle est nommée ministre des Transports et des Affaires locales.


title: Henna Virkkunen

text: Candidate aux élections européennes du 25 mai 2014, elle remporte de préférences, ce qui la place en onzième position au niveau national et à la troisième place parmi les candidats du Kok, qui obtient trois sièges en tout. Le suivant, elle n'est pas reconduite à l'occasion de la formation du nouveau gouvernement, devant prendre ses fonctions au Parlement européen une semaine plus tard.


title: Henna Virkkunen

text: Mariée, elle est mère d'un enfant.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: L'abbaye Sainte-Marie est une ancienne abbaye située à Arles-sur-Tech dans le département des Pyrénées-Orientales, en France.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: En 739 les Sarrasins envahissent la Septimanie. Ils la conserveront jusqu'en 811. Cette année-là, Charlemagne parvient à les repousser de l'autre côté des Pyrénées. Le Roussillon est pacifié mais il faut le repeupler. En effet, l'avancée des Sarrasins avait fait fuir les Wisigoths, derniers habitants de la région. Toute la vallée du Tech est déserte. Il ne reste que les vieux bâtiments romains et quelques constructions wisigothiques, essentiellement à usage défensif. Pour faire venir des pionniers francs, Charlemagne fait venir des religieux. En construisant des abbayes, ceux-ci amènent la chrétienté dans la région, point de départ à l'époque de toute colonisation. C'est un certain Castellanus, moine venant d'Espagne qui s'installa temporairement aux bains d'Arles (actuellement Amélie-les-Bains) en tant qu'ermite. Ces thermes étaient des constructions antiques abandonnées. Il cherchait un terrain pour y implanter une abbaye. Il trouva le lieu parfait. Ce fut sur ces ruines que le moine édifia un monastère.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Un document de 778, le premier indiquant l'existence de l'abbaye, nous apprend qu'elle a été détruite. En 820, une deuxième abbaye est fondée sur le site actuel, par l'abbé Sunifred, frère de Wilfred le Velu qui était le fondateur de la Maison de Catalogne. Elle est dédiée à sainte Marie. C’est celle qui est toujours visible aujourd'hui.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Louis le Débonnaire accorde à Castellanus et à sa communauté, déjà importante, la protection royale par une charte du .


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Cette abbaye attire une importante population dans la vallée. En 832, le successeur de Castellanus, Babylas, vient à Elne pour faire reconnaître ce qui appartient à l'abbaye. Des arpenteurs sillonnent la vallée pour apposer des bornes, limitant ainsi le terrain foncier de l'abbaye.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Durant le , les Normands débarquent sur la côte rocheuse et remontent la vallée du Tech. Ils pillent, en 858, l'abbaye d'Arles-sur-Tech. Parmi les dégâts occasionnés, le clocher est détruit. Les moines ne se réinstallent sur le site qu’à partir de 934.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: À la fin du , l'abbé se nomme Arnulfe. Il rapporte de Rome des reliques authentifiées de saint Abdon et saint Sennen qui vaudront à Arles-sur-Tech, le surnom de « ville des Corps Saints ». Il a peut-être fait ce voyage en compagnie du comte de Cerdagne, qui s'est rendu à Rome à la même époque. Ces deux saints sont toujours vénérés à Arles-sur-Tech.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: En 1078, l'abbaye passe sous l'obédience de l'Ordre de Cluny, puis sous la dépendance de l'Abbaye de Moissac, comme celle de Camprodon fondée aussi par les comtes de Besalú.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: L'église abbatiale sera consacrée deux fois. Une première fois, bien qu'inachevée, en 1046 lors d'une cérémonie solennelle réunissant plusieurs évêques et notables de la région, et l'autre en 1157.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Durant les , l'abbaye prend vraiment son essor car elle est idéalement placée entre la haute vallée et la plaine. Un marché se crée sur la place aux pieds des murailles. Une ville se dessine peu à peu. Cependant, l'abbaye est rapidement spoliée de ses biens par divers laïcs. Il faut attendre le début du , avec l'extinction des dynasties des comtes de Besalú et de Cerdagne, pour qu’elle entre sous la protection des comtes de Barcelone qui lui font d'importantes donations. Une campagne de restauration et d'embellissement de l'abbaye est alors entreprise, notamment entre les années 1141 et 1157, date de la nouvelle consécration de l'abbatiale . En effet, les 12 et , les six autels dédiés à Marie, Jean-Baptiste, Pierre, Michel, Tiburce et Gabriel sont consacrés.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: En 1235, le premier conflit d'importance a lieu entre les moines et les habitants de la ville. Ces derniers leur reprochent la lourdeur des servitudes, en particulier celles portant sur l'utilisation du four et du moulin. Pour manifester leurs désaccords, ils refusent de rendre hommage à l’abbé Arnald . L'évêque d'Elne, Bernard de Berga et le roi de Majorque, Nuno Sanche qui gouvernait le Roussillon, doivent intervenir pour faire rétablir la paix. Face à ces évènements, l'abbé décide de vendre à Nuno Sanche le village qui s'était formé sur les lieux où Castellanus était devenu ermite, c'est-à-dire « les Bains » (Amélie-les-Bains). Nuno Sanche prend l'engagement de faire édifier un château et d'y faire tenir une garnison.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: La période de prospérité, commencée au , se prolonge au cours du : l'abbé Raymond II Desbach (1261-1303) entreprend la construction (ou la reconstruction) d'une grande partie des bâtiments abbatiaux, dont notamment le cloître gothique en marbre de Céret et le Palais abbatial, toujours debout aujourd'hui bien que restauré.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: La décadence s'amorce au même si la guerre entre la France et la Castille durant le ne trouble pas le Vallespir. À la demande de Philippe II, roi d'Espagne, le pape Clément VIII a rattaché l'abbaye d'Arles à l'abbaye Saint-André de Sorède. Les bulles d'union sont datées du . Depuis cette date, l'abbaye de Sorède n'a plus de religieux et il y en a huit dans l'abbaye d'Arles.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: En 1592, le toit de l'église fuit par temps de pluie, signe d’un déclin et d’un manque de moyens financiers pour entretenir l’abbatiale.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Tout se passe sans histoire jusqu'à la Révolte des Angelets, entre 1667 et 1671. Le monastère de Sainte-Marie d'Arles s'est officieusement placé du côté des révoltés, mais sa stratégie a toujours été de feindre la neutralité. Toujours est-il que lorsque les insurgés s'emparent de la ville d'Arles le ils ne causent aucun dégât à l'abbaye.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Le , l'abbaye concède aux consuls des Bains d'Arles « les eaux chaudes, bassins et bâtiments servant aux bains, à charge d'une censive de onze francs payable chaque année à la fête de noël, à charge aussi de laisser les religieux et leurs domestiques se baigner gratuitement, de faire les réparations nécessaires… et d'y tenir une prison à la disposition de l'abbé. »


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Au , la vie monacale s’éteint peu à peu à Arles. Le l'évêque d'Elne qui avait le titre d'abbé d'Arles démissionne de cette charge. Un abbé commendataire est nommé, il procèdera à la liquidation.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: À la Révolution française de 1789, l'abbaye ne compte plus que six moines et fut menacée de vente en tant que bien national. Elle ne souffrit pas de destructions majeures, et l'abbatiale devint l'église paroissiale du village. Les dépendances sont, toutefois, vendues à des propriétaires privés.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: L'abbaye Sainte-Marie ne fut jamais très riche. Construite dans la profonde vallée du Tech, elle dépendait du comté de Bésalu, lointain. Juste à côté, sur le Canigou, Saint-Michel de Cuxa et Saint-Martin du Canigou se voyaient dotées de grandes portions de terre par leurs seigneurs temporels, les comtes de Cerdagne. Toutefois l’abbaye Sainte-Marie d’Arles-sur-Tech a pu se développer tout doucement, créant un réseau de sanctuaires suivant un but unique : l'accueil des pèlerins en route pour Saint-Jacques de Compostelle.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Le premier de ces sanctuaires est le prieuré de Saint-Martin de Fenouillar, en contrebas de la route qui va du Boulou au Perthus. Il était habité par les moines de Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech et fut construit avant 844. Ce prieuré a servi d'église paroissiale aux habitants des contreforts des Albères. Ensuite vint l'hospice du col de la Perche, très éloigné mais habité lui aussi par ces mêmes moines. Cet hospice existait avant 965, année durant laquelle le comte Seniofred le donna à l’abbaye Sainte-Marie. L'église de Coustouges était aussi une possession de l’abbaye Sainte-Marie d’Arles-sur-Tech. En effet, une bulle de Sergius VI, en 1011, signale Coustouges comme appartenant à Arles.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Parmi les autres possessions, il y avait également Saint-Guillem de Combret, la plus élevée des chapelles de la vallée du Tech, et, enfin, la chapelle de Saint-Pierre, à proximité d'Arles-sur-Tech, sur les bords du Riuferrer qui est d'un pur style roman. C'était également une église paroissiale.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: L'église comporte une façade sculptée, ancienne. L'intérieur a été agrandi et surélevé au , le cloître date du . Les autres bâtiments monastiques ont disparu.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: L'abbatiale est construite en petit appareil clair à chainages d'angles et retouchés de briques par places. La couverture en tuiles romaines est récente.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Le décor de la façade, orientée à l'est, est un des tout premiers essais de sculpture monumentale datant du milieu du . La décoration est située aux endroits les plus visibles, c’est-à-dire, la porte d'entrée et la fenêtre qui la surmonte. Le portail est surmonté d'un ensemble de dix grandes baies cintrées dont deux seulement sont à claire-voie. Cet ensemble est, à son tour, surmonté par un pignon orné d'une galerie d'arcades aveugles qui sont caractéristiques de l'architecture lombarde.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Au tympan, une croix grecque a été sculptée avec, en son centre, un Christ en gloire, assis et bénissant dit Pantocrator. Sur les branches de la croix, dans des médaillons, figurent les symboles des quatre évangélistes : l’aigle pour Saint Jean, le lion pour Saint Marc, le taureau pour Saint Luc et l’ange pour Saint Matthieu. La plaque de marbre sculptée ne coïncide donc pas avec le tracé semi-circulaire du tympan et il subsiste autour d'elle d'importantes plages de maçonnerie vierges. De part et d'autre du tympan que surmonte une archivolte, des lions dévorant leur proie, sculptés en haut relief, utilisent les retours de celle-ci comme socles. Les lions s'attaquent à des êtres humains. Ils incarnent, ainsi, le démon qui « comme un lion rugissant, rôde, cherchant qui dévorer » ( épitre de Pierre 5,8). La croix du tympan apparait comme le symbole glorieux de la victoire remportée par le Christ sur les forces démoniaques.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Au-dessous du Christ, le linteau en granit est ornementé de l’Alpha et de l’Oméga. Il pourrait être le seul souvenir de l’édifice du .


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: L'ensemble ressort en faible relief. La sculpture rappelle celle des linteaux des églises de Saint-Genis et de Saint-André. Elle renvoie à un travail d'orfèvrerie ou d'ivoire sculpté.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: La simplification thématique et formelle de la façade reflète une recherche de monumentalité. Toutefois, cette recherche ne devait pas avoir de suite immédiate et il faudra attendre l’extrême fin du pour que les sculpteurs s'intéressent de nouveau aux tympans et aux linteaux.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Il s’agit d’une église avec chevet orienté vers l’ouest, alors que la façade l’est vers l’est. Ceci est exceptionnel et rare à l'époque où toutes les églises et, donc à fortiori celles des abbayes, devaient être orientées vers le tombeau du Christ, soit vers Jérusalem, c’est-à-dire, pour la France, vers l'est. La raison de cette orientation est ignorée.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Le chevet est flanqué de deux clochers tours carrées. Mais seul celui du côté nord est conservé, alors que celui du côté sud est tronqué à la base. Le clocher subsistant est une tour massive avec un couronnement de merlons et sept niveaux d’ouvertures en plein cintre, sur chaque face, dont le nombre varie selon les étages. Il est appareillé de petits carreaux liés au mortier de chaux, avec un chaînage d’angle en pierres de taille.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Les tours ont été classées comme Monument historique par un arrêté du .


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Sa structure est de plan basilical à trois nefs avec une nef centrale plus haute que les latérales.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Les trois nefs à l’origine charpentées ont dû recevoir le voûtement actuel en 1157, date de la nouvelle consécration de l’édifice. La nef centrale est couverte en berceau brisé tandis que les collatéraux sont couverts en plein cintre. Les piliers de support doublent le premier mur du . Comme dans toutes les églises de type basilical, des fenêtres hautes éclairent la nef centrale. Les différentes nefs sont séparées par une série d’arcs formerets reposant sur des piliers rectangulaires.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Le vaisseau tripartite est terminé à l’ouest par trois absides semi circulaires.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: L'ancienne chapelle du rosaire située au nord ouest le long de la collatéral nord abrite maintenant le retable de saint Pierre. Ce retable date du . Il avait été conçu à l'origine pour l'absidiole sud-ouest. La chapelle accueille aussi, une cuve baptismale du . Les peintures murales sont du .


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: La chapelle des saints Abdon et Sennen située au nord-est, le long du collatéral nord, abrite un retable pré-baroque daté de 1647. Il est l’œuvre de Lazare Trémullas, premier introducteur en Roussillon du grand retable à panneaux sculptés en bas-relief, dorés et polychromes couvrant entièrement le mur du fond de la chapelle. Les panneaux figurent sur le registre supérieur et la prédelle, la passion des deux martyrs originaires de la Perse. Sur le registre inférieur, la translation de leurs reliques à Arles-sur-Tech est présentée. Les titulaires occupent la niche centrale que surmonte un baldaquin avec galerie à balustres, tandis que les panneaux narratifs occupent la prédelle et les travées latérales. L'ascension de la Vierge et la crucifixion surmontent l'axe central.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: La chapelle Saint-Joseph située à sud-est de la collatéral nord abrite un retable du . Dans la niche centrale, saint Joseph est entouré de saint Côme et saint Damien, deux saints guérisseurs souvent présents dans les églises du Roussillon. Saint Georges (sant Jordi) terrassant le dragon occupe la niche du couronnement. La dévotion à saint Georges est rare au alors qu'à l'époque médiévale elle est plus fréquente, le saint guerrier étant le protecteur des chevaliers. En effet, à partir du , le culte de saint Georges disparait peu à peu, au moment où les combats singuliers à la lance et à l'épée cèdent la place à l'artillerie. La permanence de son culte dans la vallée du Tech est surement due au fait qu’il est le Saint Patron de la Catalogne.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: La chapelle Saint-Benoit est située au sud-ouest du collatéral sud. L'abbaye se devait de vouer un culte au saint fondateur de l'ordre bénédictin. Une chapelle latérale lui est donc consacrée. Le retable date de 1644. Il présente la statue du saint dans une niche centrale. Saint Étienne et saint Isidore sont dans des niches latérales. Le retable est remarquable pour sa prédelle. En effet, celle-ci présente en continu, une prise d'habit sur toile peinte alors qu'habituellement, y figurent des moments de la vie du saint titulaire du retable. La lecture se fait de gauche à droite. Au premier plan, des prélats, probablement un évêque assis et trois abbés mitrés reçoivent et bénissent des fidèles de la ville venus à la cérémonie. Puis viennent les moments propres à une prise d'habit d'un tout jeune moine : au centre la lecture/récitation de la Règle de saint Benoit et à droite la prise d'habit elle-même. Au couronnement du retable, une Vierge est de facture récente. Aux ailerons du retable, deux toiles peintes figurent à droite sainte Quitterie et à gauche sainte Afra. Ce sont deux martyres du , originaires de Galice pour la première et de Gérone pour la seconde.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: La chapelle Saint-Antoine est située au centre du collatéral sud. Les armes de l'abbé Jacques , constructeur des trois chapelles de ce collatéral, sont sculptées sur la clé de voute et aux culots de retombées des nervures. Du mobilier primitif, il ne reste que la table d'autel en granit. Le retable actuel date de 1743 et c'est un parfait exemple de l'art baroque en pays catalan avec niches et colonnes torses. La niche centrale est dédiée à saint Antoine, ermite. Les deux autres sont dédiées aux saints guérisseurs de la peste que l'on retrouve dans de nombreuses églises françaises : saint Sébastien et saint Roch. La prédelle à niches oblongues est intéressante, notamment pour celle du centre qui abrite une statue de sainte Madeleine couchée. Comme dans les chapelles contigües, un "escalier processionnel" qui est tout à la fois, un autel et un retable, témoigne d'une religiosité où les processions étaient l'expression achevée de la dévotion.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: L'église est classé au titre des monuments historiques par un arrêté du .


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Le chœur de l’église est composé d’une abside et de deux absidioles.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: L'absidiole sud-ouest est, à l'origine, dédiée à Saint Pierre. Elle accueille aujourd'hui une partie du mobilier entretenu par la confrérie de la Sanch (du précieux sang du Christ). Elle abrite un Saint Sépulcre, une Vierge des douleurs, une Croix de la passion et un Christ aux outrages assis (Ecce Homo).


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: L’absidiole nord-ouest abrite le retable à baldaquin du Christ de la fin du . L'art baroque qui est caractérisé par le mouvement et la surcharge décorative, s'assagit. Il fait place au vide entre les colonnes et met l'accent sur la gloire du couronnement. Le crucifix central est utilisé depuis le pour la procession nocturne du Vendredi saint.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: L'abbatiale Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech a la particularité d'être orientée à l'ouest. À l'est, au revers du mur de façade, se développe une sorte de contre-sanctuaire, à trois absides, lointain souvenir des massifs orientaux des églises carolingiennes. Son élément principal est une chapelle haute située au-dessus du portail, où l'on accédait par un escalier à double volée. Cette chapelle est dédiée à Saint Michel et aux archanges. Son décor à fresques daterait du . Il représente deux figures d'anges : des séraphins aux ailes décorées d'yeux. Au-dessus d'eux, le Christ est représenté en majesté entouré des quatre évangélistes.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Le mobilier de l'église se compose de nombreux éléments :


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Adossé au flanc sud de l'église, le cloître est un exemple unique de l'art gothique languedocien en Catalogne. En effet, rien ne subsiste du cloître roman d'origine. Le cloître actuel, construit sur les anciennes fortifications de l'abbaye, est l'œuvre de l'abbé Ramon Desbac (1261-1303). C'est le premier cloître de style gothique qui a été bâti en Catalogne Nord. Les matériaux marient le marbre blanc de Céret et la pierre de Gérone pour les colonnes.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Au centre du cloître se trouve "la Creu del Gra" (la Croix du Grain). Cette croix date du . À l'origine, cette croix serait celle d'un calvaire à l'entrée du village. Elle a été récemment déplacée dans le cloître pour la protéger. Son nom s'explique par la boule de fer prisonnière de sa base, chef-d’œuvre du savoir-faire des forgerons catalans. Elle a été classée comme Monument Historique par la liste de 1862.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: La salle capitulaire s'ouvre sur le cloître par trois baies gothiques.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Près de l'entrée de l'église se trouve un gisant incrusté dans le mur. C'est celui de Gaucelme de Tallet, mort en 1211. Cette sculpture est l'œuvre de Raymond de Bianya.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Sous ce gisant se trouve un sarcophage paléochrétien daté du dit « la Sainte Tombe ». Il a protégé il y a mille ans, à leur arrivée, les reliques des Saints Abdon et Sennen ramenées depuis Rome par Saint Arnulphe. Le sarcophage est fait de marbre bleu de Céret, taillé et sculpté d'un X entouré d'un cercle signifiant Iesous Chrestos (Jésus Christ). Il mesure à la base et s'évase jusqu'à sur 50 centimètres de large au plus mince à 65 centimètres au plus large. Il est posé sur deux cales de 40 centimètres de côté. Ce tombeau secrète de l'eau depuis qu'on y a déposé les reliques des Saints Abdon et Sennen, alors même que les reliques ont disparu à une date indéterminée. Cette eau disposerait d'un "pouvoir" curatif au bout de neuf jours d'utilisation . Le phénomène a longtemps été considéré comme inexpliqué, et n'a été élucidé qu'en 1961 par les hydrologues Pérard, Honoré et Leborgne .


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Les travaux de 1961 ont été confirmés par les études de 1999 et 2000 et lient le remplissage de la tombe à la pluviométrie et à la porosité du couvercle. Le marbre utilisé pour le sarcophage a une origine différente et est étanche. L'eau de pluie s'infiltre dans le couvercle qui joue le rôle de réservoir et s'écoule dans le sarcophage.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: L'étude de remplissage du sarcophage montre qu'elle est liée à la pluviométrie, avec un décalage de 5 jours, temps nécessaire à l'eau pour s'infiltrer dans le marbre. Environ 30 % de l'eau de pluie qui atteint le couvercle est recueillie dans le sarcophage. L'étude du phénomène permet également de comprendre la bonne qualité et la pureté de l'eau recueillie.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Les hypothèses de condensation et d'infiltration du sol ont été démontrées erronées. La première hypothèse ne permet pas d'expliquer les quantités recueillies, la seconde est invalide puisque la tombe est surélevée du sol. Enfin, le débordement constaté en 1942 est un lent goutte à goutte de l'ordre d'une goutte toutes les deux minutes, et non un filet d'eau.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Tous les , a lieu la fête patronale, avec pour point d'orgue la procession de la Rodella (prononcer : « Roudeille »). Cette tradition fut créée au et elle est toujours en vigueur aujourd'hui. La Rodella est une roue dans laquelle est spiralé un long fil de cire d'abeille. Il est offert chaque , jour de la Saint Abdon et Saint Sennen, depuis 1465, à l'abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech par le village de Montbolo, afin d'obtenir la protection des Saintes Reliques.


title: Abbaye Sainte-Marie d'Arles-sur-Tech

text: Les paroissiens de Montbolo s'acquittent ainsi du vœu que fit un pâtre pour sauver son troupeau menacé par un violent orage. Les saints ayant exaucé la prière du berger, celui-ci jura avec les habitants du village de porter, chaque année, une offrande de cire à l'abbaye pour la fête des saints.


title: Championnat d'Irlande du Nord de football 2001-2002

text: Le Championnat d'Irlande du Nord de football se déroule en 2001-2002. Portadown FC remporte son quatrième titre de champion d’Irlande du Nord avec un point d’avance sur le deuxième Glentoran FC. Linfield FC, complète le podium.


text: Les équipes jouent en tout 36 matchs. Elles affrontent donc tous leurs adversaires quatre fois, deux fois à domicile et deux fois à l’extérieur.


text: En raison d’une extension du championnat de 10 à 12 clubs pour la saison 2002-2003, aucun système de promotion/relégation n’est mis en place. Toutes les équipes restent en première division à la fin du championnat.


text: Avec 30 buts marqués en 36 matchs, Vinny Arkins de Portadown FC remporte pour la quatrième fois en cinq ans le titre de meilleur buteur de la compétition.


text: Le classement est basé sur le barème de points classique (victoire à 3 points, match nul à 1, défaite à 0).


title: Littérature autrichienne

text: La littérature autrichienne désigne la production d'auteurs nés dans l'Empire d'Autriche, dans l'Autriche-Hongrie, dans l'éphémère République d'Autriche allemande ou dans l'actuelle République d'Autriche. Comme l'extension géographique, culturelle, ethnique et linguistique du pays a été bouleversée, que la nature de sa relation politique et culturelle à l'Allemagne a fait l'objet de nombreux et douloureux débats et qu'en raison des vicissitudes politiques, beaucoup d'auteurs ont émigré hors des frontières du pays, une définition purement géographique reste problématique.


title: Littérature autrichienne

text: En principe, l'article traite principalement de littérature germanophone.


title: Littérature autrichienne

text: Au Moyen Âge, la poésie était véhiculée presque exclusivement de façon orale. Très peu de fragments de cette époque nous sont parvenus. Les textes préservés sont principalement à caractère religieux, puisque la copie de textes se faisait généralement dans les monastères. Pourtant, il y avait déjà à cette époque une littérature séculaire, comme des écrits historiques ou pseudo-historiques (chansons héroïques, louanges des héros du passé, etc.) ou des textes folkloriques (chansons à danser, lamentations, etc.). Un exemple de chanson héroïque en langue germanique est le "".


title: Littérature autrichienne

text: À l'époque carolingienne apparaissent les premiers textes en langue « allemande ». Il s'agissait principalement de traductions de textes latins.


title: Littérature autrichienne

text: Les textes les plus anciens connus sont les "Wiener Hundesege" ("Bénédictions canines viennoises" - fin du ou début du ), la "Millstätter Genesi" (la Genèse de Millstatt - env. 1200). La plupart des auteurs sont inconnus, sauf quelques exceptions :


title: Littérature autrichienne

text: Dans les années 1150, la littérature de langue allemande connut un épanouissement. Chaque cour de la noblesse féodale soutenait une pratique littéraire selon le modèle roman de l'époque. La poésie se développa vers la chanson de geste et la poésie de chanson, dont les principaux représentants sont Heinrich von Morungen, Reinmar von Hagenau et Walther von der Vogelweide. La chevalerie prit à cette époque une place importante dans la structure de la société, et en conséquence de nouveaux thèmes prirent place dans la littérature.


title: Littérature autrichienne

text: Au Moyen Âge tardif, les cités prirent de l'importance et influencèrent également la littérature, particulièrement après l'invention de l'imprimerie, qui permit de réduire considérablement les coûts de production des livres. À la fin de cette époque a été rédigé "Der Ackermann aus Böhmen" par Johannes von Tepl, résidant en Bohême.Au Tyrol, Éléonore Stuart, épouse du Sigismond d'Autriche, traduit le roman français "Ponthus et la belle Sidoine" de facture humaniste.


title: Littérature autrichienne

text: Nicolas de Cues entreprend plusieurs voyages en Allemagne entre 1450 et 1452 pour tenter de réformer l'Église allemande.


title: Littérature autrichienne

text: Johannes Fuchsmagen (aussi Fuxmagen) originaire de Hall crée avec son ami Florian Waldauf von Waldenstein l'association culturelle de Hall ("Haller Stubengesellschaft") qui existe encore aujourd'hui.En Autriche, les lumières vinrent principalement de France, d'Italie, de Suisse, d'Angleterre et d'Allemagne. À la fin du , la littérature de voyage était très en vogue. Celle-ci décrivait des contrées et us nouveaux pour l'époque et indirectement critiquait les sociétés européennes. À côté de cette littérature, les romans d'apprentissage étaient également à la mode.


title: Littérature autrichienne

text: Le romantisme est pour l'Autriche plutôt une mode qui ne fut pas suivie. Les romantiques allemands qui se risquèrent en Autriche (Ludwig Tieck, Auguste Schlegel, Friedrich Schlegel ou Clemens Brentano) furent accueillis par les écrivains autrichiens avec méfiance. Parallèlement au romantisme allemand se développèrent en Autriche d'une part la culture "Biedermeier", et d'autre part celle du classicisme autrichien, dont le plus grand représentant est Franz Grillparzer.


title: Littérature autrichienne

text: L'époque Biedermeier s'étire de 1815 (Congrès de Vienne) à 1848 (Début de la révolution). Le terme a été inventé sous forme de farce par Adolf Kußmaul (1822-1902) et Ludwig Eichrodt (1827-1892) après avoir lu les poèmes de Samuel Friedrich Sauters (1766-1846) qu'ils jugeaient simples et naïfs. Pourtant le terme s'est réellement établi au .


title: Littérature autrichienne

text: Le terme "Biedermeier" se réfère tout d'abord à un art de l'habitat et à un art bourgeois, et ensuite de façon plus étendue à la littérature de cette époque. Cette littérature fut bien souvent considérée comme casanière et conservatrice. La vie culturelle et la vie de société se déroulaient de façon privée. Les thèmes qui ne présentaient pas de problème, tels que les romans historiques ou les apologies de la patrie, étaient publiés; les sujets politiques plus polémiques n'étaient diffusés que dans des cercles restreints.


title: Littérature autrichienne

text: La censure stricte de l'empire habsbourgeois visait les œuvres de Nikolaus Lenau, Franz Grillparzer ou Johann Nestroy. En tout il y avait plus de sur la liste des ouvrages interdits. Chaque livre importé, chaque article et chaque nouvelle édition devait être contrôlé et approuvé par la censure.


title: Littérature autrichienne

text: Les poètes les plus connus de cette époque sont : Nikolaus Lenau (1802-1850), Anastasius Grün. Parmi les auteurs de prose : Adalbert Stifter (1805-1868). Les auteurs dramatiques qui appartiennent à l'époque "Biedermeier" sont : Franz Grillparzer (1791-1872), Johann Nestroy (1801-1862) et Ferdinand Raimund (1790-1836).


title: Littérature autrichienne

text: La révolution de 1848 éclate dans l'empire austro-hongrois comme dans bon nombre d'autres pays. Le mécontentement aussi bien au cœur de l'empire que dans les régions périphéries est grand. Les œuvres d'Alfred Meissner ("Neue Sklaven") ou de Karl Isidor Beck ("Warum wir arm sind") reflètent la colère et le désarroi de la population.


title: Littérature autrichienne

text: Le , l'empereur Ferdinand I promet de supprimer la censure et de faire rédiger une nouvelle constitution. Le , Ferdinand abdique à la faveur de François-Joseph.


title: Littérature autrichienne

text: La suppression de la censure a pour effet de voir la sortie de nouveaux journaux (qui ne durent pour la plupart pas longtemps) et la production de nombreux écrits politiques (Johann Nestroy, Anastasius Grün ou Franz Grillparzer).


title: Littérature autrichienne

text: Les auteurs du réalisme poétique ou réalisme bourgeois évitent les sujets politiques et se tournent vers des sujets plus locaux avec leurs paysages et leurs habitants. Au centre de tous les romans, des pièces de théâtre ou des poèmes se trouve l'individu, principalement des artisans, des négociants ou des paysans. Les principaux auteurs de cette époque sont: Marie von Ebner-Eschenbach (1830-1916), Ludwig Anzengruber (1839-1889) et Peter Rosegger (1843-1918).


title: Littérature autrichienne

text: Le réalisme tardif se forme en Autriche à la fin du anticipant sur le naturalisme.


title: Littérature autrichienne

text: Les principaux auteurs de ce mouvement sont : Marie von Ebner-Eschenbach (1830–1916), Ferdinand von Saar (1833–1906), Ludwig Anzengruber (1839–1889), Peter Rosegger (1843–1918).


title: Littérature autrichienne

text: Les années fin de siècle furent marquées en Autriche par une agitation intellectuelle particulière. Le naturalisme allemand trouva, sans grands débats, sa place dans le paysage littéraire autrichien. Les poètes d'âge plus mûr, Eschenbach, Rosegger ou Anzengruber, avaient déjà anticipé une sorte de naturalisme dans leurs œuvres qui se continua chez les jeunes auteurs.


title: Littérature autrichienne

text: À Vienne, l'époque moderne littéraire peut être fixée dans l'année 1890, avec le début de l'activité d'Hermann Bahr qui ne s'installa de façon définitive à Vienne qu'à partir de l'année 1891. Après des séjours à Saint-Pétersbourg, Paris et Berlin, il était très au courant des nouvelles tendances littéraires et propagea le naturalisme à l'aide du magazine "Moderne Rundschau" avec les éditeurs Eduard Michael Kafka et Julius Kulka, naturalisme déjà marqué par l'influence de Barrès. Une date importante est la visite d'Ibsen à Vienne en et la représentation de sa pièce de théâtre "Kongs-Emnerne" ("Les Prétendants à la couronne").


title: Littérature autrichienne

text: Grâce à ses nombreux contacts, Bahr eut une grande influence sur la littérature autrichienne de cette époque. Le groupe de jeunes littérateurs qui se forma autour de lui, appelé "Jung-Wien" (la jeune Vienne) publia dans les revues "Moderne Dichtung" (1890), "Moderne Rundschau" (1891) et "Die Zeit" (1894). Les principaux représentants sont Richard Beer-Hofmann, Hugo von Hofmannsthal, et Felix Salten, ainsi que Peter Altenberg et Karl Kraus. Le groupe Jung-Wien prit fin avec la fermeture en 1897 du Café Griensteidl, lieu où ils avaient l'habitude de se rencontrer. Dans les années qui suivirent, Arthur Schnitzler se distingua comme auteur dramatique et comme conteur. Ses œuvres reflètent l'état d'âme de la bourgeoisie viennoise : "Liebelei" 1895, "Der einsame Weg" 1896, "Das weite Land" 1911, "Leutnant Gustl" 1900 et "Professor Bernhardi" 1912. Hofmannsthal développa la poésie lyrique et composa des pièces de théâtre : "Der Tod des Tizian" 1892, "Elektra" 1903, "Das Salzburger Große Welttheater" 1922.


title: Littérature autrichienne

text: La poésie lyrique dominait dans la Vienne du début du siècle avec des représentants tels que Rainer Maria Rilke, Berthold Viertel et Felix Dörmann. Le roman était moins en faveur. Les principaux romanciers de cette époque sont Alfred Kubin et Gustav Meyrink. Suivant la tradition de Ludwig Speidel et Hugo Wittmann, le feuilleton atteignit son apogée au début du siècle. Les principaux représentants sont Theodor Herzl, Felix Salten, Ludwig Hevesi et Alfred Polgar.


title: Littérature autrichienne

text: Le début de l'expressionnisme à Vienne peut être daté de la publication du livre d'Oskar Kokoschka dédié à Gustav Klimt "Die träumenden Knaben" en 1908 par la maison d'édition des "Wiener Werkstätte". Certains auteurs expressionnistes publient tout d'abord leurs œuvres sous la direction de Karl Kraus, comme Franz Werfel ou Albert Ehrenstein, qui devient célèbre grâce à sa nouvelle "Tubutsch" (1911). Kraus soutient également Herwarth Walden à Berlin avec la fondation de la revue expressionniste "Der Sturm" (la tempête) qui publie aussi des auteurs autrichiens appartenant à ce mouvement. En 1910, Ludwig von Ficker crée la revue "Der Brenner" à Innsbruck qui soutient des poètes expressionnistes tels que Georg Trakl (1887-1914). Du théâtre expressionniste, les principaux représentants demeurent (1895-1959) ("Vatermord", 1920) et Franz Theodor Csokor (1885-1969) ("Ballade von der Stadt", 1922).


title: Littérature autrichienne

text: La plupart des écrivains autrichiens accueillent favorablement la Première Guerre mondiale. Rares sont ceux qui la critiquent dès ses débuts, comme Karl Kraus ou Arthur Schnitzler.  Stefan Zweig se déclare rapidement pacifiste.  Contrairement au Reich allemand qui envoie ses artistes sur le front, l'empire austro-hongrois préfère garder ses écrivains à l'arrière à des fins de propagande.  Beaucoup d'écrivains, comme Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke, Polgar ou Roda Roda, deviennent des correspondants de guerre écrivant pour les journaux nationaux.


title: Littérature autrichienne

text: La situation est autre dans les parties de l'empire de langue non germanique qui ne veulent pas participer à une guerre "pour l'empereur et la patrie".  Des critiques sont écrites, comme "Les Aventures du brave soldat Švejk", qui dénonce l'absurdité de la guerre du point de vue tchèque.


title: Littérature autrichienne

text: La Première Guerre mondiale trouve relativement peu d'échos dans la littérature autrichienne.  L'œuvre représentative de cette époque est la pièce de théâtre "Die letzten Tage der Menschheit" (Les Derniers Jours de l'Humanité) par Karl Kraus entre 1919 et 1922.  Le thème qui préoccupe le plus reste la fin de l'empire austro-hongrois et la recherche d'une nouvelle identité.


title: Littérature autrichienne

text: La chute de la monarchie et la transformation consécutive du grand empire en petit État autrichien entraîne des crises d'identité. Les écrivains qui ont connu l'empire continuent à louer le "bon vieux temps" et se refusent à entrer dans une nouvelle ère : Karl Kraus, Hugo von Hofmannsthal, Robert Musil, Alexander Lernet-Holenia, ou Joseph Roth qui décrit la fin de l'empire dans "Radetzkymarsch" (1932).


title: Littérature autrichienne

text: Parallèlement, de nouvelles forces se mettent en place : des mouvements ouvriers, mais aussi des courants conservatifs et religieux qui participent à la formation de la nouvelle identité nationale.  Pendant que A. Bronnen et d'autres jeunes auteurs écrivent des œuvres teintées de socialisme, d'autres tels que M. Jelusich, K. H. Strobl ou B. Brehm, développent des idées s'apparentant au national-socialisme.  Les tensions entre ces groupes mènent le P.E.N Club autrichien à se scinder en deux en 1933 à Ragusa. Ces tensions ont déjà fait le sujet de plusieurs publications littéraires: Joseph Roth, avec "Das Spinnennetz" (la toile d'araignée) en 1923, Ödön von Horváth ("Sladek oder die Schwarze Armee", 1929), Hermann Broch ("Die Verzauberung", première version 1935/36, publication posthume 1953), Albert Drach ("Das Kasperlspiel vom Meister Siebentot", première version 1938/39, paru en 1965), Ernst Weiß ("Der Augenzeuge", écrit en 1939, publication posthume en 1963).


title: Littérature autrichienne

text: Beaucoup d'écrivains sont contraints à l'exil, soit parce qu'ils s'opposent au régime qui se met en place, soit parce qu'ils sont juifs.  Elias Canetti s'enfuit en Angleterre, Joseph Roth, Robert Musil, Stefan Zweig ou Ödön von Horváth quittent également l'Autriche. Après l'Anschluss en 1938, la littérature indépendante n'est plus possible en "République allemande d'Autriche".  Seuls les écrits favorables au nazisme ou apolitiques sont autorisés.  Les opposants au régime risquent leur vie à moins de s'exiler.  C'est ce que font Jakob van Hoddis et Carl von Ossietzky.  D'autres sont contraints au silence, comme Gottfried Benn, Ernst Jünger, Erich Kästner, Gerhart Hauptmann, Heimito von Doderer ou Wolfgang Koeppen.


title: Littérature autrichienne

text: Plus de 1500 écrivains quittent le pays.  Étant donné la diversité de leurs terres d'accueil et la variété de leurs destins, il est difficile de définir un style unique de la littérature d'exil autrichienne. Certains écrivains continuent à écrire en exil, comme Hermann Broch, mais d'autres, comme Alfred Döblin ou Joseph Roth, ne peuvent plus rien produire.


title: Littérature autrichienne

text: Après 1945, beaucoup d'écrivains, dont certains contraints à l'exil, ont du mal à retourner dans leur patrie.  Le poète Paul Celan vit quelques années à la fin des années 1940 à Vienne avant de se décider à s'installer à Paris.  Erich Fried émigre en Angleterre après Elias Canetti, qui y a trouvé une nouvelle patrie.


title: Littérature autrichienne

text: La "Trümmerliteratur" (Littérature des ruines) décrit le monde dans le chaos de la guerre et de l'après-guerre.  Dans ce contexte, le "Wiener Gruppe" développe de nouvelles formes littéraires, notamment dans le lyrisme.  Dans les années d'après-guerre, la culture devient un élément central dans la reconstruction de l'Autriche et de la redéfinition de son identité.  Dans cette atmosphère de nouvelle liberté et neutralité acquises vis-à-vis de l'Union soviétique et des États-Unis, la littérature autrichienne se développe principalement dans les nouvelles et la littérature populaire.  De nouvelles pièces de théâtre avec de nouveaux thèmes sont créées et produites, également en dialectes autrichiens.


title: Littérature autrichienne

text: L'État autrichien joue un rôle important dans la promotion de l'art après 1945, et influence les thèmes abordés par les artistes, cherchant à refouler ce que l'on pourrait appeler l'austrofascisme et le rôle de l'Autriche dans le national-socialisme.  Dès le début des années 1970, un contre-courant se met en place pour essayer d'énoncer et exorciser ce passé qui reste en arrière-plan.


title: Littérature autrichienne

text: La littérature autrichienne atteint un épanouissement dans les années 1960-1970 avec des auteurs comme Peter Handke (1942-), Ingeborg Bachmann (1926-1973), Thomas Bernhard (1931-1989) ou Elfriede Jelinek (1946-), qui changent le paysage littéraire.  D'autres auteurs qui ont également influencé la littérature autrichienne sont , Marlen Haushofer (1920-1970), ou Ruth Aspöck.


title: Littérature autrichienne

text: Le Wiener Gruppe autour de Gerhard Rühm, Konrad Bayer, H. C. Artmann, ainsi que des auteurs comme Albert Paris Gütersloh et Heimito von Doderer essaya après la Seconde Guerre mondiale de renouveler la tradition littéraire autrichienne. Les principaux représentants sont Ernst Jandl, Franzobel, Friederike Mayröcker et Christine Lavant.


title: Littérature autrichienne

text: Le Forum Stadtpark a été fondé en 1959 à Graz et regroupe des artistes et des scientifiques. Les fondateurs de ce mouvement artistico-culturel sont Othmar Carli, Gustav Zankl, Siegfried Neuburg et Günter Waldorf, qui utilisèrent le jardin public de Graz (Grazer Stadtpark) comme lieu d'exposition. Le service littéraire du forum (Alfred Kolleritsch et Günter Waldorf) édita à partir des années 1960 un magazine pour la littérature et l'art nommé "Manuskripte" qui compte aujourd'hui plus de 180 numéros. En 1998 un second magazine littéraire a été lancé "Schreibkraft".Christine Rigler (Hrsg.): "Forum Stadtpark - die Grazer Avantgarde von 1960 bis heute". Böhlau Verlag, Wien 2002,


title: Littérature autrichienne

text: La dénomination "Grazer Gruppe" est utilisée de façon informelle pour des auteurs gravitant autour du "Forum Stadtpark".


title: Littérature autrichienne

text: En plus des personnages présents depuis le début du "Forum Stadtpark", sont venus s'adjoindre Helmut Eisendle, Reinhard P. Gruber, Bernhard Hüttenegger, Elfriede Jelinek, Gert Jonke, Gerhard Roth, Harald Sommer, Michael Scharang et Alfred Paul Schmidt.


title: Littérature autrichienne

text: Dans les années 1980 Lucas Cejpek, Günter Eichberger, Wolf-Dieter Eigner, Walter Grond, Werner Schwab et Franz Weinzettl.


title: Littérature autrichienne

text: Également font partie de cette constellation Franz Buchrieser, Ingram Hartinger, Alois Hergouth, Rose Nager, Peter Rosei et Peter Waterhouse.


title: Littérature autrichienne

text: Transgarde. Die Literatur der Grazer Gruppe, Forum Stadtpark und manuskripte. Hg. v. Kurt Bartsch und Gerhard Melzer. Droschl, Graz 1990.


title: Sunrise at Campobello

text: Biographie d'Eleanor et Franklin Delano Roosevelt.


title: Calvert (Terre-Neuve-et-Labrador)

text: Calvert est une communauté canadienne non-incorporée du district de Ferryland à Terre-Neuve-et-Labrador, à 72 kilomètres au sud de la capital de la province Saint-Jean. Elle est à 7 kilomètres au sud de Cape Broyle, et à 3 kilomètres au nord de Ferryland. La population s'élevait, en 2001, à 355 habitants, soit 17 % de moins qu'en 1996.


title: Purgatif

text: Un purgatif est un remède qui a la propriété de purger, de nettoyer, de faciliter les évacuations intestinales.


title: Purgatif

text: C'est le nom générique des médicaments qui déterminent des évacuations alvines. Les catégories des purgatifs sont : les laxatifs, les cathartiques et les drastiques.


title: Purgatif

text: Dans la médecine hippocratique (), la maladie résulte d'un excès ou d'une insuffisance d'une humeur en un lieu donné.


title: Purgatif

text: L'action thérapeutique consiste à diriger le flux de cette humeur vers l'extérieur. La pharmacopée hippocratique est en conséquence, très riche en remèdes purgatifs, diurétiques, vomitifs, expectorants, sternutatoires, sudorifiques, emménagogue, etc., pour évacuer les humeurs nocives par les selles, l’urine, la bouche, le nez, les pores (des glandes sudoripares), l’utérus, etc.


title: Purgatif

text: En grec ancien, les termes construits sur « καθαιρω » ("kathairô)", « καθαίρειν » ("kathairein)", traduits par « purifier, purgation » avaient des usages beaucoup plus larges que leurs traductions françaises. Ils englobaient toutes les évacuations comme vomir, évacuer par le bas, ou comme « καθαίρειν προσθέτοισι » (« purger avec des pessaires »).


title: Nihad Hasanović

text: Nihad Hasanović est un auteur bosnien né à Bihać (Nord-ouest de la Bosnie-Herzégovine) en 1974.


title: Nihad Hasanović

text: Il a notamment publié les pièces de théâtre "Podigni visoko baklju" ("Lève haut ton flambeau", 1996) et "Zaista?" ("Vraiment?", 2001), le recueil de prose "Kad su narodi nestali" ("Lorsque les peuples disparaissaient", 2003), les romans "O roštilju i raznim smetnjama" ("À propos de barbecue et divers troubles", 2008) et "Čovjek iz podruma" ("L'homme du sous-sol", 2013).


title: Nihad Hasanović

text: Il publie aussi des poèmes, des essais, des traductions (du français et un peu d'anglais et d'espagnol) dans diverses revues littéraires (sur papier ou en ligne).


title: Nihad Hasanović

text: Il a traduit le roman de Kenizé Mourad, "Le jardin de Badalpour", "L'esprit du terrorisme", de Jean Baudrillard et "Cahier de Talamanca", d'Emil Cioran. Nihad Hasanović vit et travaille à Sarajevo.


title: Alessandro Capone

text: Alessandro Capone, né à Rome le , est un scénariste et metteur en scène de théâtre, cinéma et télévision italien.


title: Paramutation

text: La paramutation est une interaction entre deux allèles d'un unique locus. C'est une modification épigénétique héréditaire, découverte chez des plantes et récemment, chez la souris.


title: Paramutation

text: Lors d'une paramutation, on obtient un changement héréditaire du phénotype associé avec un allèle sauvage à la suite de son passage dans une structure hétérozygote avec un allèle mutant (phénomène quelquefois appelé "conversation interchromosomique").


title: Paramutation

text: Ce changement est considéré comme une exception aux lois de Mendel : "les allèles sont retrouvés inchangés lors des ségrégations au cours des croisements".


title: Paramutation

text: Au contraire la paramutation observée chez la souris résulte d'une modification de l'allèle sauvage du gène Kit après transmission à partir d'un hétérozygote avec un allèle mutant "insertion".


title: Car sauvage est le vent

text: Car sauvage est le vent (") est un film américain réalisé par George Cukor, sorti en 1957.


title: Car sauvage est le vent

text: Gino, quadragénaire d’origine italienne devenu un florissant propriétaire terrien et éleveur de moutons de l’État du Nevada, ne s’est jamais remis de la mort de sa femme Rossana. C’est pour cela qu’il a demandé par correspondance à Gioia, sœur de la défunte, de devenir sa femme sans toutefois l’avoir jamais rencontrée, car celle-ci vit en Italie. Gioia répond par l’affirmative et Gino va en Italie où il l’épouse puis revient avec elle au ranch familial. On comprend qu’il cherche un substitut à sa très regrettée première femme et incite d’ailleurs Gioia à se comporter comme la défunte. Or elle ne ressemble en rien à sa sœur, ni physiquement ni comme une femme discrète et soumise... Elle se confronte fréquemment à Gino malgré l’affection qu’elle éprouve pour lui alors qu’il ne lui témoigne qu’une triviale attention les moments où il ne la confond pas avec la défunte.


title: Car sauvage est le vent

text: Un jour, découvrant que Gino s’apprête à abattre des chevaux sauvages sous le prétexte qu’ils nuisent à ses cultures, Gioia s’interpose en s’approchant plus particulièrement d’un cheval noir en lequel elle voit sa propre témérité. Ce comportement déstabilise Gino, mais, en revanche, séduit le jeune berger Basque Bene que Gino a recueilli enfant et qu’il considère comme son fils. Comme Gino régente la vie de tout un chacun dans son ranch (son frère Alberto et sa belle-sœur Teresa cohabitent également avec lui), il a déjà statué que Bene épousera sa fille Angela qui poursuit ses études à Boston. Gino, qui s’absente souvent pour négocier sa production de laine, a entre-temps chargé Bene de dresser le fameux cheval noir réclamé par Gioia et d'aider celle-ci à parfaire son anglais. Bene n’a pas encore trente ans, mais est de plus en plus attiré par Gioia bien qu’elle ait dépassé la quarantaine. Elle repousse ses avances, mais finit par céder, déçue de ne pas recevoir l’affection qu’elle attendait de Gino. Pendant que ce dernier est parti chercher sa fille, ayant décrété qu’était venu le moment de la fiancer à Bene, celui-ci se prépare à révéler à Gino qu’il aime Gioia et veut partir avec elle. Il n’aura pas à le faire, car Gino surprend les amants en train de comploter. Bene culpabilise alors envers celui qui l’a élevé et renonce à Gioia. Il quitte définitivement le ranch et il ne reste plus à Gioia qu’à regagner l’Italie. Alors qu’elle s’apprête à monter dans l’avion, Gino vient lui demander de rester afin de donner à leur couple une chance de perdurer... Remake du film "" avec Isa Pola, Rossano Brazzi et Gino Cervi (1947). À l'origine, Anna Magnani n'accepta de participer au projet de "Car sauvage est le vent" qu'à la condition que la production américaine s'inspire de ce film italien précédemment réalisé par Goffredo Alessandrini, son premier mari. Mais le scénario final s'en est sensiblement éloigné.


title: Wild is the wind

text: Wild is the wind peut désigner :


title: Championnat de Pologne de football 1977-1978

text: La saison 1977-1978 du championnat de Pologne est la cinquantième saison de l'histoire de la compétition. Cette édition a été remportée par le Wisła Cracovie, devant le Sląsk Wrocław.


title: Manoir Carrollton

text: Le Manoir Carrollton est un domaine de , située dans le Comté de Frederick (Maryland). La propriété s'étend de la Potomac au Sud à la Ballenger Creek au Nord, et de la Catoctin Mountain à l'Ouest à la Monocacy River à l'Est. Elle inclut aujourd'hui les villes de Lime Kiln, Buckeystown, Adamstown, Doubs, Licksville, Tuscarora et Point of Rocks.


title: Manoir Carrollton

text: Charles Carroll d'Annapolis accorde à son fils Charles Carroll de Carrollton, la propriété entière. C'est là qu'il rajoute la particule "de Carrollton" à son nom. La fille aînée de Charles épousa Richard Caton et fut la mère des "Trois Grâces d'Amérique" ("three American graces") qui elles-mêmes épousèrent des nobles britanniques : le marquis de Wellsley, le duc de Leeds et le comte de Stafford. Ces dames continuèrent à garder la jouissance des parties du manoir et à amasser des revenus importants grâce aux loyers des nombreuses fermes aux terres fertiles. Le manoir en lui-même appartenait à la petite-fille préférée de Charles : Marianna Caton, et à son mari, Robert Patterson.


title: Manoir Carrollton

text: La maison, d'architecture georgienne comporte trois étages et fut construite à la chaux autour de 1764. Elle se situe à Adamstown. À l'origine, le manoir avait 14 salles, mais d'autres ont été ajoutées par la suite jusqu'à ce qu'il y en ait 21. Les murs sont d'environ d'épaisseur, les planchers faits de chêne et de nombreuses portes ont encore aujourd'hui leur loquet d'origine. Les cloisons sont pour la plupart faites de briques pleines. Après la large entrée principale se trouve un hall de réception rectangulaire qui donne accès aux salles. Il y a deux salons jumeaux et un escalier qui part du sous-sol au grenier. Chaque pièce possède sa propre cheminée. La maison figure depuis 1997 au Registre national des lieux historiques.


title: Manoir Carrollton

text: Le manoir prospéra dans les années 1800 grâce à l'industrie, avec des moulins à eau sur la Monocacy River. La politique agricole de Carroll passa du tabac au blé, des fours seront établis afin de brûler la chaux pour fertiliser les champs.


title: Manoir Carrollton

text: Les Patterson ne vécurent à Tuscaroca que quelques années. Lorsque le choléra arriva dans le voisinage, ils partirent pour Baltimore (Maryland), où M. Patterson mourra quelques jours plus tard. Après cela, Tuscaroca fut occupé par des locataires. La superficie fut ensuite réduite, divisée en de petites fermes, pour ne garder que seulement.


title: Manoir Carrollton

text: Après la mort de Charles Carroll de Carollton, le domaine est légué par un acte à ses descendants. Étant donné que les héritiers s'étaient dispersés à travers le monde, on emploie des contrôleurs pour d'occuper de leurs intérêts. La majeure partie du Manoir est vendue ou louée. Parmi les acquéreurs figure Louis McMurray, qui fut le premier à ouvrir une conserverie de maïs dans le Comté de Frederick. Il mettait également en boîte des pois ou d'autres légumes. Deux grandes usines de mise en boîte se situaient dans les terres du Manoir de Carrol, une à Buckeystown, dirigée par les Frères Baker, l'autre à Admastown, dirigée par les frères Thomas.


title: Manoir Carrollton

text: Les locataires furent négligents : les dindes étaient élevées dans une chambre, les porcs au sous-sol, et des jambons salés égouttaient au grenier. Les descendants ont tenu le Manoir de Carrollton en tant que propriétaires absentéistes jusqu'en 1923 où il est acheté par la famille Baker. Vers 1949, deux des fermes originales du manoir furent vendues à M. et Pascal Renn. Ceux-ci apportèrent des améliorations au Tuscaroca et le décorèrent avec des antiquités et des reproductions de la période coloniale. Chose étonnante, les rampes et l'escalier ont survécu, le boisage est resté en bon état ; les placards, les volets intérieurs et les portes sont également restés en place. Dans les années 1950, les Renn vendirent la ferme à Eastalco qui y construit une grande usine d'aluminium. Tuscaroca est toujours en place aujourd'hui et est utilisée par le propriétaire, successeur d'Eastalco, Alcoa, comme maison d'hôte et centre de réunion.


title: Nancy Kelly

text: Nancy Kelly, née le à Lowell (Massachusetts) et morte le à Bel Air (Californie), est une actrice américaine.


title: Nancy Kelly

text: Elle naît dans une famille de gens de théâtre de descendance irlandaise. Son père, , est un acteur et le directeur d'une importante agence de mannequins de New York. Nan Kelly, sa mère, est une actrice de théâtre populaire. Dès leur enfance, Nancy et son jeune frère, le futur acteur Jack Kelly, reçoivent des cours d'art dramatique de leur mère qui prend également en charge leur carrière. En tant qu'enfant d'actrice, Nancy Kelly joue, avant ses 17 ans, dans plusieurs films réalisés sur la côte Est et prête également sa voix à des personnages de feuilletons radiophoniques. Grâce à l'agence de son père, elle apparaît aussi comme mannequin enfant dans plusieurs publicités de l'époque.


title: Nancy Kelly

text: Elle fait ses débuts sur Broadway en 1931 dans "Give Me Yesterday", un mélodrame de A. A. Milne. Elle joue ensuite régulièrement dans des productions new-yorkaises. Son plus gros succès théâtral demeure son interprétation de Christine Penmark, une mère suicidaire, dans le drame "The Bad Seed" de Maxwell Anderson qui lui vaut le Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce en 1955. Lorsque la pièce est adaptée au cinéma par Mervyn LeRoy en 1956 pour le film "La Mauvaise Graine" ("The Bad Seed"), Nancy Kelly reprend son rôle et est nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice.


title: Nancy Kelly

text: Au cours de sa carrière cinématographique, qui s'étend des années 1930 aux années 1950, elle tourne avec de grands réalisateurs des films de divers genres : avec John Ford pour le drame de guerre "Patrouille en mer" ("Submarine Patrol", 1938) aux côtés de Richard Greene ; avec Henry King pour le film biographique "Stanley et Livingstone" ("Stanley and Livingstone",1939) aux côtés de Spencer Tracy ; avec Roy Del Ruth pour la comédie "" ("He Married His Wife", 1940) aux côtés de Joel McCrea ; avec Robert Siodmak pour le film noir "Fly-By-Night" (1942), aux côtés de Richard Carlson ; avec Wilhelm Thiele pour le film d'aventures "Le Mystère de Tarzan" ("Tarzan's Desert Mystery", 1943), aux côtés de Johnny Weissmuller ; ou encore avec John English pour le film policier "Meurtre au music-hall" ("Murder in the Music Hall", 1946), où elle partage la vedette avec Vera Ralston.


title: Nancy Kelly

text: Hormis son activité au théâtre, elle n'apparaît plus qu'à la télévision après 1957. Elle incarne notamment, aux côtés de Gena Rowlands, une terrifiante voleuse de bébés dans l'épisode "The Lonely Hours" de la série télévisée américaine "Suspicion" ("The Alfred Hitchcock Hour") en 1963.


title: Nancy Kelly

text: Elle est lauréate à deux reprises du Sarah Siddons Award pour ses interprétations sur les planches des théâtres de Chicago.


title: Nancy Kelly

text: Elle meurt en 1995 à son domicile des complications d'un diabète.


title: Batman : Azrael

text: "", traduit en français par Batman : Azrael ou La Lame d'Azrael (selon les éditeurs), est une mini-série mettant en scène Batman et Azrael qui apparaît ici pour la première fois. Le scénario est de Dennis O'Neil et le dessin de Joe Quesada. La mini-série est publiée par DC Comics aux États-Unis en 1992 et éditée en français en 1993 par Comics USA sous la forme d'un album regroupant l'intégrale de la mini-série.


title: Batman : Azrael

text: Il s'agit du prélude à la saga "".


title: Batman : Azrael

text: L'assassinat spectaculaire de Ludovic Valley lors de la grande parade annuelle de Gotham City crée la panique et provoque la mort de Sherri Port, une journaliste connue de Bruce Wayne. Il n'en fallait pas moins pour que Batman mène une enquête qui va le conduire en Suisse sur les traces de Carlton LeHah, un trafiquant d'armes. Au cours de son enquête, il croise Jean-Paul Valley, le fils de Ludovic, élevé par l'ordre de Saint-Dumas et appelé à succéder à son père dans le rôle d'Azrael, l'ange vengeur.


title: Gorgonopsidae

text: Les gorgonopsidés (Gorgonopsidae) forment une famille éteinte de thérapsides thériodontes ayant vécu durant le Permien supérieur, défini pour exclure les représentants basaux du sous-ordre éponyme et également éteint des gorgonopsiens.


title: Oracle (comics)

text: Oracle, dans l'univers des comics, peut faire référence à :


title: Elie Touchaleaume

text: Elie France Touchaleaume, né le à Lormes (Nièvre) et mort le à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine), est un militaire français.


title: Elie Touchaleaume

text: Elie Touchaleaume s'engage dans la Marine en .


title: Elie Touchaleaume

text: Lors de la déclaration de la Seconde Guerre mondiale, il est embarqué sur le contre-torpilleur "Le Terrible" dans l'Atlantique. En , il commande le "Chasseur 13", puis le "Chasseur 41" pendant la bataille de Dunkerque et les évacuations du Havre et de Cherbourg. Il participe à la création du Bataillon de Fusiliers Marins avec Robert Détroyat, Jean des Moutis, Hubert Amyot d'Inville, et Philippe Le Bourgeois, sous les ordres du vice amiral Muselier. Il commandera aussi le "Vikings", un chalutier de Fécamp armé en patrouilleur et servant dans la flotte des Forces navales françaises libres.


title: Elie Touchaleaume

text: Il repose dans le cimetière de Lormes.


title: Palyu

text: Le palyu (ou paliu, bolyu, autonyme, pəlju) est une langue môn-khmer parlée en Chine, dans les comtés de Xilin et Longlin, située dans l'Ouest du Guangxi, par environ Palyu, que les Chinois appellent Lai. Les Palyu ne sont pas reconnus comme une nationalité distincte en Chine et sont comptés avec les Gelao, de langue tai-kadai.


title: Palyu

text: Le palyu est encore difficilement classé dans l'ensemble des langues môn-khmer.


title: Palyu

text: Les tableaux présentent les phonèmes vocaliques et consonantiques du palyu.


title: Palyu

text: Le palyu est une langue tonale qui possède dix tons différents.


title: Invasion du Timor (Seconde Guerre mondiale)

text: L'invasion du Timor, qui dura de janvier 1942 à février 1943, se déroula durant la campagne des Indes orientales néerlandaises, dans le cadre du théâtre asiatique de la Seconde Guerre mondiale.


text: Timor était divisé entre deux puissances coloniales : le Portugal à l'Est et les Pays-Bas à l'ouest. L'Australie avait conclu un traité d'alliance avec les Pays-Bas en cas d'invasion japonaise. Le gouvernement portugais espérait de son côté que le Japon respecterait sa neutralité dans le conflit mondial. Le , alors que les Japonais attaquaient les possessions occidentales en Asie, un détachement de australiens, désigné sous le nom de "Sparrow Force", fut déployé à Kupang, dans la partie néerlandaise de Timor.


text: Le gouvernement portugais d'Antonio Salazar avait refusé aux Alliés l'autorisation de se déployer au Timor oriental, ce qui risquait de laisser leur front à découvert face à une attaque japonaise. Le , alors que les Japonais commençaient leur attaque sur les possessions des Pays-Bas, 400 soldats néerlandais et australiens pénétrèrent sur le territoire de la colonie portugaise. Les 500 soldats portugais n'offrirent pas de résistance, tandis que le gouverneur portugais, Manuel de Abreu Ferreira de Carvalho, se déclarait prisonnier.


text: Le , le Service aérien de la Marine impériale japonaise attaqua les pistes aériennes de Penfui, et se trouva opposé à la résistance des avions de la Royal Air Force, de l'United States Army Air Force, et de la Royal Australian Air Force.


text: Dans la nuit du au 1942, les troupes japonaises débarquèrent à Dili, capitale de la colonie portugaise. Les Australiens, pris par surprise, opposèrent néanmoins une forte résistance avant de se retirer sur les montagnes du sud et de l'Est, tandis que les Néerlandais se retiraient vers la frontière au sud-est. À Aileu, 5 soldats portugais sont tués en tentant de résister aux soldats japonais.


text: Également dans la nuit du au 1942, les Japonais bombardèrent les forces alliées au Timor occidental. japonais débarquèrent ensuite au sud-est de l'île, coupant les positions néerlandaises des forces armées australiennes. Le 1942, les soldats de la Sparrow Force étaient épuisés, et leur commandant William Legatt accepta de se rendre aux Japonais.


text: À la fin 1942, les Japonais contrôlaient l'essentiel du Timor néerlandais et les environs de Dili, mais craignaient encore d'avancer vers le sud et l'Est de l'île, où les forces alliées s'étaient retranchées dans les montagnes. Malgré la neutralité officielle du gouverneur portugais, une partie des forces armées portugaises et des indigènes du Timor oriental (portugais) vinrent en aide aux forces alliées, en leur permettant d'utiliser leurs lignes de téléphone pour communiquer entre elles. Les Alliés ne disposaient cependant pas de système de communication international, et se trouvaient coupés du monde extérieur. En mars 1942, les forces alliées qui avaient fait retraite sur l'île réalisèrent leur jonction. Australiens, Néerlandais et Portugais réalisèrent des actions de guérilla contre les forces japonaises, tuant notamment l'un des commandants ennemis. Le 1942, les commandants Veale et Van Stratten furent évacués par la Royal Air Force.


text: En 1942, des renforts de la japonaise arrivèrent depuis les Philippines. Le 1942, une offensive permit de prendre les positions néerlandaises autour des villes de Maubisse et Beco. Les Japonais s'assurèrent également la collaboration de certains indigènes du Timor oriental, qui leur fournirent des renseignements sur les positions alliées, et se rebellèrent contre les Portugais à Maubisse. Les Australiens, de leur côté, envoyèrent également des renforts. En , les Japonais utilisèrent des milices timoraises pour affronter les Alliés, et firent également pression sur les Portugais pour obtenir leur aide. 26 citoyens portugais, dont plusieurs officiers et un prêtre catholique, furent tués dans les six premiers mois d'occupation. En 1942, les Japonais ordonnèrent aux civils portugais de se rassembler dans une , sous peine d'être considérés comme complices des Alliés. Cela eut pour effet d'encourager un peu plus les Portugais à rejoindre le camp des Alliés, et à leur demander leur aide pour évacuer les femmes et les enfants.


text: Dans la nuit du au 1942, la Royal Australian Navy organisa un débarquement de renforts néerlandais, tout en évacuant les civils. L'un des trois bateaux utilisés pour l'opération, le HMAS "Armidale", fut néanmoins coulé par les Japonais avec tous ses passagers.


text: À la fin 1942, les Japonais comptaient désormais sur l'île. Le 1942, le destroyer néerlandais HMAS "Arunta" évacua les restes de la Sparrow Force, ainsi que des civils portugais. Une retraite générale fut décidée à la fin janvier 1943, et les derniers soldats alliés furent évacués le , mettant un terme à la campagne des Indes orientales néerlandaises.


title: Pic de Crabère

text: Le pic de Crabère est un sommet des Pyrénées centrales d'une altitude de . Il constitue un tripoint entre les départements français de l'Ariège et de la Haute-Garonne, en région Occitanie, et la province espagnole de Lérida, en Catalogne.


title: Pic de Crabère

text: "Crabère" provient de l’occitan "cabra" ou "craba" : « chèvre » ; "crabèr, a" : « chevrier, chevrière ».


title: Pic de Crabère

text: Sur son versant oriental, sur le territoire de la commune ariégeoise de Sentein, se trouve l'étang d'Araing formé par un barrage hydroélectrique sur l'Araing. Son versant nord-ouest, très boisé, se trouve sur la commune haut-garonnaise de Melles. Le versant sud appartient à la comarque du Val d'Aran.


title: Pic de Crabère

text: Le secteur du Crabère est dominé par les schistes, avec apparition, vers les sommets, de longs filons de quartz et, ponctuellement, de dépôts morainiques caractérisés par la présence de blocs arrondis de granites.


title: Pic de Crabère

text: C'est sur le versant nord-ouest que furent opérées les premières réintroductions dans les Pyrénées d'ours bruns ("Ursus arctos") venus de Slovénie, comprenant d'abord les femelles Ziva et Mellba en 1996 puis le mâle Pyros en 1997.


title: Pic de Crabère

text: Gardé à la bonne saison, le refuge Jacques-Husson est sur le GR 10, près de l'étang d'Araing.


title: Pic de Crabère

text: Le massif du Crabère, essentiellement pour sa partie haute-garonnaise, est une zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF).


title: Najia Mehadji

text: Najia Mehadji, née à Paris en 1950 d'un père marocain et d'une mère française,vit et travaille entre Paris et Essaouira.


title: Najia Mehadji

text: Son œuvre picturale est une synthèse entre cultures occidentales et orientales dont la force du symbolique en est l'expression et le geste l'essence.


title: Najia Mehadji

text: Najia Mehadji est une artiste reconnue internationalement pour avoir exposé depuis les annèes 80 dans plusieurs grands musées dont celui du centre Georges-Pompidou à Paris (exposition collective), le musée de l'Institut du monde arabe à Paris(expositions collectives ),les musées des beaux arts de Caen et de Poitiers(expositions personnelles en 1986 et 1987) , le musée de Montbéliard(expositions collectives) ,le musée d'art moderne de Céret (rétrospective en 2018),le musée de Gajac(rétrospective en 2019),le MACAALà Marrakech(expositions collectives), la Villa des Arts de Casablanca et de Rabat(rétrospective en 2019) le musée d'art moderne et contemporain Mohammed VI à Rabat(expositions collectives)


title: Najia Mehadji

text: Elle étudie à l'école des Beaux Arts de Paris et obtient, au milieu des années 1970, une maîtrise d’arts plastiques et d’histoire de l’art à Paris I sur Paul Cezanne, ainsi qu’une licence de théâtre à Paris VIII. Cette dernière lui donne l’occasion de travailler avec Peter Brook et le Living Theatre, groupes d’avant-gardes engagés ouverts aux cultures dites « extra-européennes »et à la performance avec lesquels elle explorera un travail inédit sur le corps et le geste qui marquera profondément sa démarche picturale en lui donnant une singularité et un style inédits.


title: Najia Mehadji

text: Durant ces années de recherche elle effectue des performances avec des instrumentistes en musique contemporaine, dessinant sur de grandes feuilles de papier préalablement sonorisées par des microcontacts, notamment au CAPC de Bordeaux en 1979. Elle fréquente, à la même époque, le collectif "Femmes/Art" et participe à la revue de femmes "Sorcières" où elle publie ses premiers dessins en noir et blanc rappelant l' aspect vibratoire d'un sonogramme. Elle enseignera de 1973 à 1980 au conservatoire expérimental de musique de Pantin, crée en 1968 en banlieue parisienne, ou elle donnera des cours en collaboration avec des compositeurs de musique contemporaine sur la relation entre son et dessin, timbre et diagramme.


title: Najia Mehadji

text: Pendant la période des années 1980 / 90 elle est représentée par la galerie Montenay à Paris et par la galerie L' Atelier à Rabat.


title: Najia Mehadji

text: En 1985, elle part un an à Essaouira avec une bourse « Villa Médicis Hors les murs » et y retournera régulièrement jusqu'à y installer un atelier.C’est durant ce séjour qu’elle peint ses premières toiles autour du mythe d’Icare, « symbole de la prise de risque de toute liberté », sur de grandes toiles brutes où se juxtaposent l’empreinte de gestes corporels et des collages transparents aux formes géométriques très architecturées : ces œuvres seront montrées pour sa première exposition personnelle aux musées des beaux arts de Caen et de Poitiers en 1986/87 et figurent aujourd'hui dans plusieurs collections muséales prestigieuses dont celle du centre Pompidou à Paris.


title: Najia Mehadji

text: En 1991-92 elle crée une série d'œuvres géométriques à partir de polyèdres en référence au Timée de Platon : les "Rhombe." Puis de 1993 à 1995, réagissant aux crimes de guerre commis contre les Bosniaques en ex-Yougoslavie, elle crée la série des "Coupoles," qui atteste de son intérêt pour les formes universelles dans l’architecture (notamment l’octogone), tout en faisant référence à la représentation de la cosmologie dans les arts de l’Islam. Plus tard, en 2005, elle reviendra sur ce drame avec les œuvres numériques "War Flower."


title: Najia Mehadji

text: En 1998,elle enseigne le dessin à l'École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris en tant qu'artiste invitée pour l 'année par son directeur Alfred Pacquement.


title: Najia Mehadji

text: À partir de 1996 et pendant une quinzaine d'années, Najia Mehadji dessine sur des toiles de grand format avec des craies à l’huile de couleur intense ses célèbres peintures/dessins monochromes issues de formes et thèmes symboliques universaux tels que la sphère, l'arborescence (ou arbre de vie), la fleur de Grenade, la pivoine etc. qu’elle décline en autant de « structures de flux » captant aussi bien l’éphémère de la vie, le passage, que la notion d'infini ou encore la dualité entre Eros et Thanatos. Elle change de technique en 2010 en peignant avec un très large pinceau des lignes courbes en « arabesques » très lumineuses sur fond noir. Elle invente ainsi une gestuelle singulière qui deviendra sa "marque" dans un geste continu et dynamique, en expansion, incarnant la synthèse du corps et de la pensée..


title: Najia Mehadji

text: Parallèlement à sa pratique de la peinture et du dessin, poursuivant son engagement contre les violences de la guerre , notamment contre les civils et les femmes, elle crée, à partir de 2005, des œuvres numériques en y intégrant des détails agrandis de gravures de Goya ( "La Tauromachie" et "Les Désastres de la guerre") au sein de peintures de fleurs fluorescentes – dans une tension entre vie et mort, opposant la beauté à la barbarie.


title: Najia Mehadji

text: Pendant une dizaine d'années elle crée de nouvelles séries de peintures et d'images numériques de grand format qui donnent un aspect sculptural à ses gestes en les dynamisant : ce sont les "Volutes", "Arabesque", "Mystic" "Dance", "Enroulement", "Vague", dont les lignes continues, la gestualité libre, et les références à la calligraphie orientale et au soufisme, sont autant de propositions formelles qui lui permettent de s'approprier, en tant que femme et de façon personnelle, des pratiques habituellement dévolues aux hommes. Elle invente ainsi une peinture et un style libérés de toute tradition et proche de la performance. Elle peint également une série d'œuvres d'après El Greco, puis en référence à la célèbre sculpture "La Valse" de Camille Claudel. Elle passera ensuite du rythme révélateur du drapé à la métaphore soufie de la vague dans son mouvement de flux et de reflux avec ses séries "Blue" "Wave" (2016), "Vague" (2017), "Chute" (2018). Années 2020


title: Najia Mehadji

text: En 2020 et 2021 en pleine pandémie du COVID 19 elle réalise les oeuvres "Ligne de vie" et "Liberté, j'écris ton nom" en hommage au poème de Paul Eluard et contre toute forme d'enfermement. Une partie de ces oeuvres figurent dans l'exposition collective contre la peine de mort "Le droit de vivre" au musée d'Art et de Culture de Marrakech du 10 octobre 2021 au 28 février 2022, ainsi que dans l'exposition personnelle "Ligne de vie" à la Galerie l'Atelier 21 à Casablanca en décembre 2021.


title: Najia Mehadji

text: Ses principales expositions personnelles ont eu lieu, en France, aux musées des beaux-arts de Poitiers, de Caen, d’Épinal, de Céret et de Villeneuve sur Lot ; à la galerie Montenay (Paris), Claude Lemand (Paris) et La Navire (Brest). Au Maroc, à la Galerie Nationale Bab Rouah (Rabat) ; à l’espace Actua de l’Attijariwafabank (Casablanca) ; à la galerie Delacroix (Tanger) ; à la galerie Shart et à la galerie l'Atelier 21 (Casablanca) ; à la Villa des Arts de Casablanca et de Rabat ainsi que dans les Instituts Français d'Essaouira, de Rabat, de Fes et de Tétouan. En Tunisie, à la galerie Le Violon Bleu (Sidi Bou Said). Elle a également exposé à Amman en Jordanie (fondation Shoman), à la foire de Bâle, à l’Arco de Madrid, à l'Alliance Française de New York, à l'Institut français de Bamako au Mali et dans de nombreuses autres institutions dans le monde.


title: Najia Mehadji

text: Elle participe en 2009 à l'exposition "elles@centrepompidou" au Musée National d'Art Moderne du centre Georges-Pompidou (Paris)qui révélera sa série de dessins "Fleur de Grenade", et celle de "Traversées" à Rabat avec ses "War Flower".


title: Najia Mehadji

text: En 2010, à la Foire d'art contemporain de Dubaï, à l'exposition "Résonances" au musée de Marrakech ainsi qu'à Marrakech Art Fair avec la galerie Shart de Casablanca.


title: Najia Mehadji

text: En 2011, à l'exposition collective "Architectures/Dessins/Utopies" au musée national d'art contemporain de Bucarest ; à "Nature et Paysages" à l'espace d'art de la Société Générale de Casablanca ; et à Drawing Now Paris au Carrousel du Louvre. Elle expose dans "Sens & Essences" à l'Institut français de New York et à la Villa Roosevelt à Casablanca sa série "Mystic Dance".


title: Najia Mehadji

text: Elle est l'une des artistes présentes à «Traits d'Union - Paris et l'art contemporain arabe » à la Villa Emerige à Paris : exposition muséale réalisée par la revue Art absolument regroupant une douzaine d'artistes, qui sera présentée également à Beyrouth, Sanaa, et Rabat.


title: Najia Mehadji

text: En 2012-2013, elle expose à la Galerie Shart, à Casablanca ; à "Proche" à la galerie Albert Benamou à Paris et à Art Paris Art Fair. Elle expose ses œuvres numériques "Mystic Dance" à «25 ans de créativité arabe » à l'Institut du monde arabe qui ira ensuite à Emirates Palace à Abu Dhabi, et à Manama au Barheïn.


title: Najia Mehadji

text: Elle participe en 2013 à la vente aux enchères « Syriart », à Paris et à Beyrouth, pour soutenir les victimes civiles du peuple syrien en révolte.


title: Najia Mehadji

text: Début 2014 elle fait une exposition personnelle « New Arabesque » à la galerie Le Violon Bleu à Tunis. Participe à Art Dubai (Selma Feriani Gallery Londres) ainsi qu'à Art Paris Art Fair (galerie Claude Lemand Paris). En été 2014, sa série d'œuvres numériques "Suites goyesques ; Tauromachie" sont montrées au musée d'art moderne de Céret dans « Le peintre et l'arène : art et Tauromachie de Goya à Barceló ». Elle participe à l'exposition inaugurale du musée Mohammed VI d'art moderne et contemporain de Rabat « 1914-2014, 100 ans d'art au Maroc », ainsi qu'à celle de l'Institut du monde arabe à Paris, « Le Maroc contemporain ». En , elle expose « 20 ans d'œuvres » à la galerie l'Atelier 21 à Casablanca qui lui organise sa première rétrospective au Maroc. Elle est présentée à Art Paris Art Fair, au Grand palais, par la galerie Claude Lemand. En 2016 elle inaugure le MACMA à Marrakech avec l'exposition "Najia Mehadji / Mahi Binebine : Face à l'Histoire" et participe à l'exposition "Femmes Artistes Marocaines de la Modernité 1960\2016" au Musée d'Art Moderne et contemporain Mohammed VI à Rabat.


title: Najia Mehadji

text: En 2018, une rétrospective de son œuvre se tient au musée d'art moderne de Céret, en Francependant quatre mois (du au ) et remporte un grand succès avec plus de 35 000 visiteurs. Par ailleurs une exposition personnelle "L'invention du geste" a lieu à la galerie l'Atelier 21, à Casablanca en octobre. La donation France et Claude Lemand inaugurée le fait entrer 17 œuvres majeures de l'artiste au musée de l'Institut du monde arabe à Paris.


title: Najia Mehadji

text: En 2019 une nouvelle rétrospective de son œuvre a lieu simultanément aux Villas des Arts de Casablanca et de Rabat. Le musée de Gajac à Villeneuve sur Lot lui organise une importante exposition personnelle, "Le temps de la ligne " durant l'été. Elle est présentée également dans des expositions collectives au musée des Beaux arts de Rennes "Créatrices, l'émancipation par l'art ", et au musée Camille Claudel à Nogent sur Seine "A rebrousse Temps". En elle expose à la galerie Le Violon Bleu à Sidi Bou Said "Les Fleurs du Temps", une exposition rétrospective dont le fil conducteur est le motif de la fleur comme symbole de paix et de volupté en contrepoint aux violences contemporaines.


title: Najia Mehadji

text: En septembre 2020 elle montre des œuvres numériques "Mystic Dance" et "Arabesque" à Art Paris Art Fair, au grand Palais sur le stand de la galerie Véronique Rieffel (Paris/Abidjan). Les œuvres "Ligne de Vie" réalisées pendant le confinement sont un hymne à la vie et seront montrées à la Galerie l'Atelier 21 à Casablanca en juin ainsi qu'en ligne à la foire d'art contemporain africain AKAA (galerie Véronique Rieffel)


title: Najia Mehadji

text: En 2021 elle crée la série d'œuvres "Liberté j'écris ton nom" pour une exposition contre la peine de mort, qui juxtapose des sérigraphies de grand format à exemplaire unique et des lignes sinueuses qui expriment aussi le désir de liberté face à l'enfermement lié à la pandémie du COVID 19. Une rétrospective de ses œuvres numériques "White Dance" se tient à la chapelle des Dames Blanches à La Rochelle en juin /juillet. Elle expose en septembre les peintures "Ligne de vie" dans l'espace de la galerie Véronique Rieffel à Art Paris / Art Fair au Grand Palais Éphémère. Puis dans l'exposition pour l'abolition de la peine de mort "Le droit de vivre" au MACMA de Marrakech d'octobre 2021 à février 2022.


title: Najia Mehadji

text: Les œuvres de Najia Mehadji sont présentes dans de nombreuses collections publiques dont une salle au musée d'art moderne et contemporain Mohammed VI à Rabat, au Musée National d'Art Moderne (Centre Georges Pompidou) à Paris, à l'Institut du Monde Arabe à Paris, au musée des beaux arts de Caen, au musée de Montbéliard, au musée d'art moderne de Céret, au musée de Gajac (Villeneuve-sur-Lot) ainsi que dans les collections privées marocaines de la Société Générale, de la Fondation ONA, de l'Attijari Waffabank, de l'OCP à Casablanca et du MACAAL à Marrakech.


title: Championnat d'Irlande du Nord de football 2002-2003

text: Le Championnat d'Irlande du Nord de football se déroule en 2002-2003. Glentoran FC remporte son vingt et unième titre de champion d’Irlande du Nord avec dix points d’avance sur le deuxième Portadown FC. Coleraine FC, complète le podium.


text: Glentoran laisse échapper de peu la possibilité de faire le doublé Coupe/Championnat en perdant en finale de la Coupe d'Irlande du Nord de football contre Coleraine FC


text: Le championnat se transforme et passe de 10 à 12 clubs. Deux équipes sont donc promues, Distillery FC qui fait son retour dans l’élite et Institute FC qui apparait pour la toute première fois en première division. L’arrivée de ce club marque aussi le retour de l’agglomération de Londonderry en première division. La deuxième ville d’Irlande du Nord n’était plus représentée depuis le départ de Derry City FC en 1972.


text: Le championnat adopte une formule compliquée : Une première phase a lieu en 33 matchs. Les 12 équipes s’affrontent trois fois en match aller retour plus un match dont le lieu (domicile ou extérieur) est tiré au sort. À la fin de cette première phase, le championnat est divisé en deux poules de 6 équipes prises par ordre de classement. Les six premières jouent cinq matchs pour le titre tout en gardant leurs points déjà acquis. Les six dernières jouent pour éviter de descendre en deuxième division tout en gardant leurs points déjà acquis. Les équipes jouent en tout 38 matchs.


text: Un système de promotion/relégation est remis en place. L’équipe arrivant dernière de première division joue un match de barrage (match aller-retour) contre le premier de deuxième division. Newry Town bat Bangor FC et se maintient en première division.


text: Avec 29 buts marqués en 38 matchs, Vinny Arkins de Portadown FC remporte pour la cinquième fois en six ans le titre de meilleur buteur de la compétition.


text: Le classement est basé sur le barème de points classique (victoire à 3 points, match nul à 1, défaite à 0).


title: Cuper's Cove

text: Cuper's Cove, sur la côte sud-ouest de la baie de la Conception, sur la péninsule d'Avalon de l'île de Terre-Neuve, était un ancien établissement anglais du Nouveau monde, et le second après la colonie de Jamestown à durer plus d'un an. Il fut établi en 1610 par John Guy pour la "Society of Merchant Venturers" de Bristol, qui reçut une charte de Jacques d'Angleterre pour établir une colonie sur l'île de Terre-Neuve. La communauté est actuellement connue sous le nom de Cupids.


title: Friedrich Weber (Oberland)

text: Friedrich Weber, (Francfort-sur-le-Main - Francfort-sur-le-Main ), vétérinaire de profession, était un homme politique nationaliste bavarois, dirigeant du groupe "Oberland". Il prit part au putsch de la brasserie aux côtés d’Adolf Hitler. Après la prise du pouvoir par les nazis, il fit une carrière dans l’appareil d’état. Après la Seconde Guerre mondiale, il reprit sa profession de vétérinaire jusqu’à sa mort.


title: Friedrich Weber (Oberland)

text: Friedrich Weber s’inscrit à l’Université Louis et Maximilien de Munich durant l’été 1912 pour y suivre des études de vétérinaire. En , il rejoint l’armée au sein du royal bavarois de cavalerie lourde‚ "Prinz Karl von Bayern". Après la Première Guerre mondiale, il reprend ses études qu’il termine en 1919. Au cours de la même année, il prend part, sous les ordres de Franz Ritter von Epp à l’écrasement de la république des conseils de Bavière.


title: Friedrich Weber (Oberland)

text: En , au sein du Freikorps "Godin", il participe à la répression de l’insurrection déclenchée par la gauche dans la Ruhr. À partir du , il est nommé assistant à la faculté d’études vétérinaires de l’université de Munich, où il décroche son doctorat en 1922.


title: Friedrich Weber (Oberland)

text: En 1921, Weber rejoint le "Freikorps Oberland" ; après la dissolution de cette organisation, il la renomme "Bund Oberland" et en prend la direction. C’est à ce titre qu’il prend part au putsch de la brasserie de 1923 ; accusé de haute trahison, il est condamné, le à cinq ans d’emprisonnement en forteresse. Après cette condamnation, il est démis de ses fonctions universitaires. Il est libéré au printemps 1925.


title: Friedrich Weber (Oberland)

text: À l’automne 1926, Weber ouvre un cabinet de vétérinaire. Après la prise du pouvoir par les nazis, il est nommé, le conseiller vétérinaire de première classe au ministère bavarois de l’intérieur. Grâce aux contacts qu’il continue à entretenir avec Hitler, il est nommé, le délégué de la direction du Reich du parti nazi pour la coordination de la médecine vétérinaire et à la création d’un chambre de médecine vétérinaire du Reich. Le , il devient "Reichsführer" des vétérinaires allemands.


title: Friedrich Weber (Oberland)

text: Il continue à poursuivre une carrière officielle sous le troisième Reich, passant de 1934 à 1936, de conseiller ministère de l’intérieur du Reich à un poste de directeur. Le , il est nommé professeur honoraire de médecine vétérinaire à l’université de Humboldt à Berlin.


title: Friedrich Weber (Oberland)

text: Après avoir été capturé par les troupes américaines en , il est envoyé en camps de travail, étant classé dans la catégorie des principaux responsables du régime nazi (Groupe I) ; après plusieurs procédures de révision, il est finalement repris dans la catégorie IV, qui regroupe les sympathisants nazis.


title: Friedrich Weber (Oberland)

text: Après sa libération, il reprend sa profession de vétérinaire, qu’il exerce jusqu’à son décès, le .


title: Bristol's Hope

text: Bristol's Hope est une communauté canadienne de la province de Terre-Neuve-et-Labrador.


title: Bristol's Hope

text: Elle se trouve dans la baie de la Conception entre Carbonear et Harbour Grace. Bristol's Hope était une colonie « sœur » de Cuper's Cove, et fut établie en 1618 quand la "Société" se vit accorder des terres par Jacques d'Angleterre, et fut habitée par des colons de Cuper's Cove.


title: Représentation sacrée

text: La représentation sacrée est un genre théâtral de thème religieux. En Italie, il se développe au , en Toscane.


title: Représentation sacrée

text: On entend par ce terme, la narration d'un « fait religieux » composé de manière plus articulée par rapport à une simple lecture ou récitation d'un texte.


title: Représentation sacrée

text: Le mot « représentation » dérivé de la philosophie classique, indiquait l'acte avec lequel la conscience reproduit quelque chose « d'extérieur » à elle (évènement, personne ou objet) ou rend évident quelque chose « d'intérieur » (un sentiment, un état d'esprit ou le produit de la fantaisie), en illustrant par exemple les significations symboliques et en traduisant les actions en images descriptives.


title: Représentation sacrée

text: Depuis l'aube de la civilisation l'homme sentit la nécessité de représenter, au moyen du langage, de la gestuelle, et de la danse, ses sentiments religieux.


title: Représentation sacrée

text: Ainsi, les rites propitiatoires avec mouvement ; les scènes de chasse et, de façon plus générale, les narrations d'évènements prodigieux, peuvent d'une certaine manière faire partie du concept complexe qui est communément synthétisé par la mention de « représentation sacrée ».


title: Représentation sacrée

text: En se référant à la culture occidentale, on peut commencer à parler de représentation sacrée lorsque durant la lecture de textes religieux, on voit apparaître deux (ou plusieurs) lecteurs dialoguant ou non avec le rôle de narrateur (comme dans la lecture de la « Passion du Christ » pour la religion catholique). Les caractéristiques qui la distinguent d'une lecture normale sont le but didactique et le désir d'identification dans l'évènement.


title: Représentation sacrée

text: L'un des premiers témoignages du théâtre médiéval sacré remonte à 970, lorsque l'évêque de Winchester décrit une représentation sacrée vue probablement à Limoges en France.


title: Représentation sacrée

text: Le matin de Pâques un moine, qui interprète la partie de l'Angélus, va s'asseoir près du Saint-Sépulcre. Là, il est rejoint de trois moines qui symbolisent les trois Marie qui errent comme en cherchant quelque chose.


title: Représentation sacrée

text: Le moine qui simule l'ange chante : « « Quem quaeritis ? « » (Qui cherchez-vous ?). L'action se poursuit avec l'annonce de la Résurrection et se termine avec le chant de la chorale « Te Deum ». Cette représentation primitive du texte évangélique s'insère à l'intérieur de la principale célébration chrétienne : la messe de Pâques.


title: Représentation sacrée

text: Ce besoin de représenter, pour les fidèles qui ne connaissait pas la latin, devient même un impératif moral pour l'Église.


title: Représentation sacrée

text: Ces premières représentations faites à l'intérieur des églises eurent bien vite besoin de plus d'espace, ou bien d'un espace scénique important puisque les principales représentations sacrées étaient constitués de scénographies multiples, où apparaissaient en même temps les diverses scènes de la vie du Christ.


title: Représentation sacrée

text: Le témoignage iconographique le plus important, en ce sens est la représentation appelée « Passion de Valenciennes » où cohabitent la maison de Marie pour l'Annonciation, le temple de la Présentation, le Palais d'Hérode, le Paradis et l'Enfer et cætera dans une longue suite de constructions éphémères appelés « kiosques » pour leur forme arrondie, ouvertes en direction du regard du spectateur.


title: Représentation sacrée

text: Ces kiosques, appelés « mansion » se trouvaient sur une grosse scène, peut-être l'un à côté de l'autre ou dans d'autres représentations comme celle du « Martyre de Saint Apolline », peinte par Jean Fouquet, la représentation est au centre de la scène pendant que la « mansion » occupée par des acteurs et entourée par les spectateurs dans une espèce d'ancêtre du théâtre élisabéthain.


title: Représentation sacrée

text: Initialement les acteurs, en général des habitants des villes dans lesquelles la représentation se déroulait, récitaient leur partie immobiles devant le public qui se pressait face aux divers « cadres vivants », et c'était le public qui avançait d'une scène à l'autre dans une espèce de " Crucis "