title: Université Hassan-II de Casablanca

text: Tous les niveaux débouchant sur l’obtention de diplômes universitaires : licence (L), master (M) et doctorat (D). Outre les licences fondamentales, les licences professionnelles (LP), les masters (M), et les Mastères spécialisés (MS), elle propose également d’autres formations donnant accès au :


title: Université Hassan-II de Casablanca

text: L'université dispose de 77 laboratoires et 5 centres d’étude doctorales. Ces laboratoires sont dotés de plateformes technologiques visant l’émergence de niches d’excellence en tenant compte des spécificités de l’environnement économique de la région et des compétences de l’université. Ces dernières couvrent plusieurs domaines de recherche en relation avec les grands champs disciplinaires : les mathématiques, l’informatique, la physique, la chimie, les sciences de la vie et de la terre, les sciences humaines et sociales, les sciences juridiques et économiques.


title: Claudio

text: Claudio est un prénom.


title: Claudio

text: Claudio ou Cláudio peut aussi désigner :


title: Culture de Golasecca

text: La culture de Golasecca, est une culture archéologique qui s'est développée en Italie du Nord durant le âge du fer. Cette culture doit son nom au village de Golasecca, en Lombardie.


title: Culture de Golasecca

text: Carte des principaux archéologiques mis au jour appartenant à la Culture de Golasecca en Lombardie et Piémont


title: Culture de Golasecca

text: Les deux grands pôles golasecciens sont représentés par les symboles : "étoile à 4 branches rouge". La sépulture se localise au sud du lac de Côme et la région à proximité de Castelletto Sopra Ticino, sur les rives du Tessin. Ces deux principaux centres proto-urbains de la civilisation de Golasecca s'étant imposés au rang européen des flux commerciaux et géopolitiques au cours du et , pour le premier, et à partir du milieu du , pour le second. Ces centres d'importance sont attribués respectivement aux moitiés orientale et occidentale l'aire d'extension de la culture de Golasecca, soit "Golasecca type 1" et "Golasecca type 2".


title: Culture de Golasecca

text: La dénomination provient des fouilles conduites à partir de 1822 par l'abbé Giovanni Battista Giani (1788 - 1857) sur le territoire de la commune de Golasecca dans la province de Varèse. La plupart des objets inventoriés proviennent de nombreuses sépultures situées dans une zone bordant la rive gauche du Tessin lombard. Ces sépultures appartiennent à de vastes nécropoles, dont notamment celles de Sesto Calende, de Golasecca et de Castelletto sopra Ticino. Le prêtre spécialiste en archéologie publie un premier rapport de fouilles en 1824. Toutefois, ce dernier donne une interprétation erronée du résultat de ses découvertes. En effet, dans son compte rendu archéologique, l'Abbé Giani analyse les artéfacts funéraires comme étant des objets appartenant à la civilisation romaine. Par ailleurs, celui-ci attribue leur datation à la période du . Plus précisément, l'Abbé Giani pense être en présence d'un "cimetière de guerre" établi lors de la bataille du Tessin opposant les armées carthaginoises de Hannibal face aux troupes romaines de l'époque républicaine de Scipion l'Africain, en -218.


title: Culture de Golasecca

text: En 1865, les études concernant les premières mises au jour de l'Abbé Giani sont reprises par l'archéologue Gabriel de Mortillet. Dans un premier temps, celui-ci contredit l'analyse du prêtre en assignant les découvertes archéologiques à une culture préromaine du premier âge du fer sur une période. Dans un second temps, ce dernier identifie les artéfacts mortuaires avec plus d'approfondissement et au moyen de nouvelles techniques d'études : il conclut à un très probable substrat celtique. En marge de cet élément, l'archéologue met en évidence des similitudes concrètes avec d'autres objets issus de la culture de Hallstatt. Cette comparaison vient confirmer et accréditer sa thèse selon laquelle il s'agirait non pas de matériels provenant d'une sépultures de faciès archéologique romain, mais de type celte. Au cours de la deuxième moitié des années 1860, Gabriel de Mortillet effectue de multiples voyages sur les sites archéologiques lombards et ramène une partie de la collection d'artéfacts de l'abbé Giani, afin d'enrichir le musée des antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye, dont il est vice-conservateur.


title: Culture de Golasecca

text: Au cours des années 1870, les fouilles s'échelonnent sur d'autres sites (dont la nécropole de Ca'Morta, à Côme), tout au long de la fin du . Alexandre Bertrand, alors conservateur du musée des antiquités nationales, se rend à son tour sur place en 1873 et entreprend lui-même des recherches sur quelques sites. Grâce à la collaboration des archéologues français, italiens et allemands réunis au congrès archéologique de Stockholm en 1874, ce dernier établit, aux côtés de Gabriel de Mortillet, une chronologie précise de ce nouveau faciès culturel, au moyen des divers rapports archéologiques effectués depuis 1824. L'archéologue français divise ce dernier en trois périodes de 900 à 380 avant notre ère. En outre, il affecte à cette civilisation dItalie septentrionale de lâge du fer le terme scientifique de "culture de Golasecca". Il répertorie ainsi la période dite de "Golasecca I", s'étalant de -1040 à -780, "Golasecca II", comprise entre -780 et -450, et enfin celle de "Golasecca III" circonscrite entre - 450 et - 380. Elle prend fin avec l'invasion gauloise dans la vallée du Pô en 388 av. J.C. En outre, au cours de ce sommet anthropo-archéologique suédois, Alexandre Bertrand entérine de façon définitive le substrat ethnique des populations de culture golaseccienne : selon le scientifique parisien, il s'agit de tribus appartenant à la  celtique.


title: Culture de Golasecca

text: En décembre 1928, au sein du village de "La Castiona", dans la banlieue proche de Sesto Calende, une seconde tombe est mise au jour, venant ainsi compléter la première tombe découverte en , distante d'environ . La tombe, dite , se présente sous une forme circulaire d'environ de profondeur et repose sous un volumineux tumulus. On établit que le caveau funéraire nouvellement mis au jour, s'inscrit dans la nécropole de Sesto Calende. Le viatique est identifié en plusieurs étapes, lesquelles s'effectuent de jusqu'à la fin du premier semestre . Du mobilier funéraire extrait, inventorié, et enfin analysé, on met en évidence que la tombe appartient au contexte archéologique de Golasecca. Les objets et artéfacts retrouvés présentent des caractéristiques d'opulence et, en outre, de diversité de par leurs provenances et/ou influences stylistiques : étrusques (telles que des cistes en bronze), celtes, à l'image d'un bassin et de fibules ouvragés en bronze mais également grecques, en regard des nombreuses céramiques et œnochoés. On constate de prime abord que le viatique du caveau funéraire est factuellement pourvu de deux chars funéraires. Par conséquent, on peut en déduire que la tombe du guerrier de Sesto Calende est de type tombe à char. Par ailleurs, il est remarquable que le viatique de la tombe du guerrier soit également pourvu d'une urne funéraire, de diverses armes dont des épées en bronze ainsi qu'une situle de provenance étrusque et datée du . L'urne funéraire, munie d'un couvercle, renferme les cendres de la personne défunte, il s'agit donc d'une tombe sujette au rite funéraire par incinération. Elle est attribuée aux deux subdivisions archéologiques de "Golasecca II A" et de "Golasecca II B" ce qui permet d'affiner la datation du site funéraire. En outre, la présence d'armes et notamment d'épées, suggère que la personne défunte est très probablement de sexe masculin et de surcroît possédant une fonction guerrière.


title: Culture de Golasecca

text: Enfin compte tenu de la richesse et de la diversité d'origine du mobilier funéraire, on met en lumière que la tombe est très probablement de typologie princière.


title: Culture de Golasecca

text: Cette tombe est localisée au sein d'une nécropole, dans le voisinage de la ville de Milan. La nécropole est étalonnée du au et la sépulture peut être elle-même attribuée aux environs de la première moitié du grâce à l'analyse du viatique découvert sur le site. Outre la richesse factuelle de l'ensemble des objets extraits de la tombe indiquant un statut hiérarchique élevé de la personne défunte, le mobilier funéraire présente la particularité de comporter une situle en bronze dotée d'un couvercle, également ouvragé en bronze ; ces deux artéfacts s'inscrivent dans le même contexte archéologique que les cistes à cordons. En outre, on a pu attester, compte tenu de la stylistique et des techniques d'ouvrage utilisées, que les deux objets sont probablement d'une provenance manufacturière identique à de nombreux autres objets disséminés sur les différents sites archéologiques golasecciens et notablement du site funéraire de Hochdorf (on pense notamment aux ornementations de bronze décorant la kliné du char d'apparat de ladite sépulture).


title: Culture de Golasecca

text: Bergame et ses alentours commencent à prendre un essor dès le début du avant Jésus-Christ. Les populations prenant pied dans la région via les Alpes sont essentiellement celtes et se mélangent aux tribus indigènes préétablies composées d'Italiques (tels que les Ligures), mais également d'origine étrusque ou apparentées aux Étrusques, tels que les Rhètes. Néanmoins, ce n'est qu'aux environs de la fin du et début du que l'on peut établir la réelle fondation de l'oppidum de Bergame. Il est mis en évidence, en regard et au moyen des sources archéologiques découvertes, identifiées et attestées, que l'oppidum de Bergame est la capitale de la tribu des Orobiens et serait également le centre névralgique de l'aire culturelle golaseccienne. Le site archéologique de Bergame est, à l'instar des autres oppida golasecciens, associé à une nécropole sise dans le voisinage géographique proche ; dans le cas de celui de Bergame, il s'agit de la nécropole de Brembate Sotto localisée au sein de la banlieue de la ville de Bergame. En outre, les spécialistes s'accordent à confirmer une position économique essentielle que l'on peut attribuer à l'oppidum de Bergame, ce dernier se trouvant au cœur d'un vaste réseau de routes de l'âge du fer.


title: Culture de Golasecca

text: La nécropole de Ca'Morta, dans le contexte archéologique golaseccien est significative à maints égards. En l'occurrence elle donne une approche globale des probables relations économiques, culturelles et politiques de l'aire de la civilisation golaseccienne avec des territoires celtes (de typologie hallstattienne et, dans une moindre mesure, des territoires hellénistiques et également italiques, au cours du second âge du fer. La nécropole, à l'instar des autres nécropoles de types golasecciens, demeure partiellement mise au jour ; la tombe la plus remarquable de la nécropole de Ca'Morta est la "Tombe III/1928".


title: Culture de Golasecca

text: En 1883, au cours d'un labour agricole, une importante quantité de bronze (plus de ) est découverte dans le bourg de Castello près de Parre, au sein de la vallée de Seriana. La « manne bronzifère » est, après étude, assignée au Ce trésor archéologique se présente sous la forme de lingots bruts mais également sous forme de produits manufacturés ouvragés, tels que des ornementations, des fibules, diverses vaisselleries utilisées pour la boisson, des armes et de nombreux bijoux. Par ailleurs, on identifie des résidus carbonés. L'ensemble de ces objets indique qu'il s'agirait probablement de l'emplacement d'un atelier manufacturier appartenant à un oppidum.


title: Culture de Golasecca

text: Une poursuite des fouilles est réalisée en 1983, non loin de la première découverte. Sur une superficie non négligeable, on retrouve un ensemble de nombreuses céramiques qui peuvent être attribuées de manière approximative au second âge du fer. Par la suite la "Société archéologique de Milan" entreprend d'effectuer une série de fouilles s'échelonnant de 1983 à 1994 sur une plus grande aire de recherche ; on y découvre une habitation et plusieurs éléments de pierre apprêtés d'un agglomérat d'une sorte de mortier, se répartissant sur un pourtour en forme d'arc de cercle grossier le tout datant du au correspondant incidemment à une période dite "proto-golaseccienne". Divers artéfacts en bronze et en céramiques sont également mis au jour. On pose le postulat de l'existence d'un oppidum, dont les caractères sont de typologie centropréalpins et plus exactement golasecciens.


title: Culture de Golasecca

text: Les vestiges et artéfacts provenant de l'oppidum de Parre sont conservés au musée archéologique de Bergame et également au parc archéologique de la ville de Parre.


title: Culture de Golasecca

text: La culture de Golasecca se caractérise essentiellement par le rite funéraire de crémation ; incidemment, il en résulte que la culture de Golasecca est dite "culture à urne funéraire". De fait et les sites archéologiques funéraires du territoire golaseccien en attestent, les restes de la personne défunte se présentent sous la forme de cendres gisant au sein d'une urne . Néanmoins, il faut nuancer ce constat ; une "culture de crémation" seule (c'est-à-dire sans recours à une mise en urne) aurait, selon les spécialistes, précédé une culture d'urne complète et ce au cours d'une phase chronologique dite "proto-golasecienne".


title: Culture de Golasecca

text: À l'instar du site d'étalonnage archéologique de Golasecca, l'ensemble des autres sites archéologiques dit « golasecciens » où l'on a découvert la plupart des objets et des artéfacts sont des nécropoles. Par ailleurs, les centres politiques, économiques et culturels (oppida) sont chronologiquement relativement tardifs (vers la fin du , début du ) ; ils sembleraient induits par des implantations et/ou des colonisations (probablement celtiques) des territoires préalablement peuplés de populations italiques, celto-italiques et étrusques. Il demeure que chaque oppidum identifié dans l'aire golaseccienne est systématiquement précédé de l'implantation d'une nécropole à laquelle ce dernier s'associe. En outre, les caveaux funéraires golasecciens sont généralement creusés en terre où repose l'urne et l'ensemble du viatique qui lui est associé. Par ailleurs, les tombes sont la plupart du temps surmontées d'importants tumulus de pierre d'aspect approximativement circulaire.


title: Culture de Golasecca

text: Le mobilier funéraire semble souvent pourvu d'armes en bronze, d'armures en métal, de harnachements pour chevaux complets ou partiellement complets, de vaisselleries diverses (telles que des œnochoés) mais également de char d'apparat. Au sein du viatique, on note également la présence très fréquente de fibules et de situles façonnées en bronze, ainsi que de nombreuses reliques en métal (en bronze ou en argent) se présentant sous les formes de bijoux, torques, etc. Ces derniers artéfacts cités mais également le char d'apparat demeurent cependant des marques soulignant le haut statut hiérarchique de la personne défunte et il en résulte que les tombes mises au jour sont rares à en être pourvues


title: Culture de Golasecca

text: Les populations de la culture de Golasecca pratiquent l'agriculture, l'élevage et le tissage. La structure sociale est hiérarchisée, l'habitat étant composé de villages auxquels sont associées des nécropoles.


title: Culture de Golasecca

text: Le territoire de cette culture occupe une position stratégique entre le monde celte du Hallstatt d'une part, l'Italie méditerranéenne des Étrusques et les colonies grecques d'autre part, le long des voies se reliant aux cols du Petit-Saint-Bernard, du Simplon et du Saint-Gothard. Les produits échangés sont essentiellement du sel, de l'ambre, de l'huile, des céréales, du vin et de la viande salée. En particulier, le col du Saint-Gothard, situé dans les Alpes suisses et reliant Lucerne à Bellinzone au Tessin, est une connexion importante entre les territoires hallstattiens et les territoires golasecciens. Ce col se présente comme l'un des points centraux de l'aire géographique golaseccienne.


title: Culture de Golasecca

text: La production artisanale se manifeste par la réalisation de vases en argile, d'objets métalliques tels que des fibules fabriquées par fusion ou procédé laminaire. Les décorations sont influencées par l'art étrusque, les bijoux féminins étant décorés de corail jusqu'à sa raréfaction au


title: Culture de Golasecca

text: La présence d'importantes ressources métallifères sous formes de gisements dus à la formation des montagnes pré-alpines mais également le côtoiement de nombreuses vallées fluviales et de lacs (lac Majeur et lac de Côme) générant une dynamique agricole prospère, induisent une économie rentable et florissante. En outre la position géographique du territoire golaseccien semble consolider et multiplier les échanges commerciaux avec d'autres, y compris des territoires situés à de grandes distances.


title: Culture de Golasecca

text: Par ailleurs et sur un plan strictement économique, l'aire géographique golaseccienne fait figure de zone tampon, voire de carrefour, entre les territoires hallstattiens vers lesquels elle exporte notamment des produits manufacturés en bronze et la vallée du Pô.


title: Culture de Golasecca

text: De manière générale, la culture de Golasecca apparaît soumise à de multiples influences, d'une part par les Celtes au nord (avec la culture hallstattienne) essentiellement au cours du et du et d'autre part par les Étrusques au sud, dont l'influence prend principalement effet aux , et


title: Culture de Golasecca

text: La population du domaine Golasecca se distingue par l'acquisition précoce de l'écriture (fin du ) résultant de l'adaptation de l'alphabet étrusque à une phonétique celtique. L'alphabet est dit Alphabet de Lugano, et repose sur l'étude des inscriptions lépontiques. Partie intégrante du territoire du peuple celte des Insubres depuis au moins le , le territoire de la culture de Golasecca relève de la Gaule cisalpine après l'établissement des Gaulois en Italie du Nord au début du .


title: Culture de Golasecca

text: Au cours du et début du , la problématique portant sur les origines ethniques du ou des peuple(s) implantés sur le territoire golaseccien est la source de débats et de controverses. Cependant, il se dessine la thèse générale que les Ligures et/ou Celto-Ligures constitueraient, en définitive, la base ethnique des peuples s'inscrivant au sein de la zone géographique de la civilisation de Golasecca. En outre, on parvient à déterminer par la suite avec plus d'exactitude une identité ethnique propre à Golasecca; plusieurs indices convergent et posent le postulat que les Orobiens ou Orobii, pourraient être assimilés et/ou apparentés aux Ligures et Celto-Ligures à l'instar des Insubres et des Lépontiens. En effet, des sources littéraires et épigraphiques antiques apportent plusieurs indices sur l'établissement et l'implantation des Orobiens dans l'Italie centro-septentrionale qui couvrirait approximativement l'actuelle Lombardie. De plus, des études archéologiques réalisées au cours du viennent appuyer cet argument, lesquelles assigneraient les Orobiens à la culture golasecienne. En revanche, il est établi que cette filiation ethnique n'aurait eu cours qu'à partir du , les racines des peuples des populations précédemment installées demeurant à priori de type proto-celtique mais également étrusque.


title: Culture de Golasecca

text: Cette première période fait suite à une période dite de "proto-Golasecca" (laquelle est elle-même précédée de la culture de Canegrate finissant vers -1200) qui s'étale du début du à la fin Golasecca I se subdivise en trois sous-périodes :


title: Culture de Golasecca

text: L'ensemble de cette phase chronologique se distingue par des indices très nets et relativement équilibrés sur le faciès archéologique golaseccien des deux influences simultanées étrusque et hallstattienne.


title: Culture de Golasecca

text: La deuxième invasion celte au tout début du (plus précisément vers -375 av. J.-C., marque de manière indubitable le faciès archéologique golaseccien par un apport remarquable de typologie hallstattienne et un déclin notable de l'influence étrusque, en regard du matériel archéologique mis au jour et que l'on peut assigner à la période "golasecca III A3". En outre, il est notable que la totalité des deux subdivisions Golasecca III A2 et Golasecca III A3 correspondent exactement à la période chronologique de La Tène A.


title: Culture de Golasecca

text: Tableau récapitulatif des différents systèmes de datation en Europe au cours de la période celtique dite de Hallstatt.


title: Culture de Golasecca

text: Les pièces, objets et artéfacts découverts lors de la mise au jour de la tombe de Ca'Morta sont pour la plupart mis en exposition au musée archéologique et préhistorique de la ville de Côme, Paolo Giovio.


title: Culture de Golasecca

text: Une bonne partie des découvertes produites par les fouilles effectuées sur le site de Golasecca sont conservées au musée archéologique de Varèse, prenant pied au cœur de l'ensemble de l'édifice municipal de la .


title: Culture de Golasecca

text: En outre, le musée archéologique de la , localisé dans la ville éponyme de Gallarate, accueille également plusieurs pièces archéologiques golasecciennes mises au jour et notamment une partie de celles retrouvées sur le site de la nécropole de Sesto Calende ; ce musée est installé dans l'édifice de l'église San Giovanni.


title: Culture de Golasecca

text: Enfin, également situé dans le district de Varèse, se trouve le musée archéologique de Golasecca, au sein de l'édifice de "l'Antiquirium" dans la ville de Golasecca, où est exposée la majeure partie des objets retrouvés sur le site funéraire de Golasecca au cours du et du début du .


title: Culture de Golasecca

text: Le musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en Laye possède une collection d'objets provenant de fouilles du et a organisé, du au , une exposition : "Golasecca. Du commerce et des hommes à l’âge du Fer".


title: Culture de Golasecca

text: Le musée archéologique de Milan est implanté, pour ce qui est de l'essentiel de la collection conservée, au monastère maggiore di San Maurizio, une annexe abritant le reste de la collection au château des Sforza. Outre les nombreuses reliques antiques attribuées à l'époque romaine, les objets et artéfacts de la nécropole de Trezzo sull'Adda sont conservés au musée de Milan dans leur quasi-totalité. Par ailleurs, sont également exposés quelques éléments du viatique de la tombe du Guerrier de Sesto Calende, notamment des épées, des fibules et des œnochoés, l'ensemble ouvragé en bronze.


title: Culture de Golasecca

text: La ville de Parre est dotée d'un musée archéologique municipal et d'un parc archéologique ; ces deux sites patrimoniaux abritent l'essentiel des découvertes concernant l'oppidum de Parre.


title: Marine Oussedik

text: Marine Oussedik, née le , est une artiste peintre, sculptrice et illustratrice équestre française.


title: Marine Oussedik

text: Diplômée de l'école Penninghen en 1990, elle présente dès l’année suivante ses premières expositions dans des galeries d’art parisiennes. Dans la foulée, le musée vivant du cheval de Chantilly lui commande deux salles d’exposition dédiées à son travail. La première s’accompagne de la publication de son ouvrage, "Les chevaux d'encre". De nombreux livres d'art suivent, comme "Les chevaux du Sahara" (1998), "Les chevaux du vent" (2002) et "Les chevaux de rois" (2003), récompensés du prix Pégase, témoignant de sa passion pour l'illustration équestre sous toutes ses formes, avec une prédilection pour le cheval arabe. En 2014, elle illustre un ouvrage d'art consacré à l'équitation de tradition française, sur des textes de Guillaume Henry. En 2015, c'est la parution du livre "Les chevaux de Marine Oussedik" chez Actes Sud. Un ouvrage qui lui est consacré et qui est écrit par l'historien Jean-Noël Jeanneney.


title: Marine Oussedik

text: Également sculptrice, Marine Oussedik présente ses premiers bronzes en 1996. Au fil du temps, elle enrichit son œuvre en créant des décors pour la faïencerie de Gien, « chevaux du vent » et « chevaux du soleil », ou encore en collaborant régulièrement avec les éditions Belin. Elle travaille généralement à l’encre et sans utiliser de modèle, ce qui lui permet d'affirmer son style et de confirmer sa liberté artistique. Elle expose désormais dans le monde entier, notamment en Suisse, en Angleterre (Londres), aux États-Unis, aux Émirats arabes unis et en Chine. En 2010, une grande rétrospective lui est consacrée par les « Variations Équines » au musée-château Saint Jean de Nogent-le-Rotrou. Les critiques d'art ont souvent mis en avant l’élégance de son trait, la finesse, la justesse anatomique, le mouvement et l'onirisme exprimés par ses œuvres.


title: Marine Oussedik

text: Marine Oussedik dédie sa vie au cheval, tant à travers l'art que dans la pratique de l'équitation au quotidien. Elle ne peut envisager de vivre sans contact avec des chevaux.


title: Marine Oussedik

text: Née d’une mère picarde et d’un père kabyle, Marine Oussedik voit le jour le à Neuilly-sur-Seine. Elle découvre le cheval à l’âge de cinq ans, au jardin du Luxembourg où elle refuse farouchement de descendre du dos des poneys.


title: Marine Oussedik

text: Dès lors, elle commence à dessiner des chevaux, elle ne cessera jamais d'en représenter. Enfant, elle court vers son balcon lorsque retentit le claquement des sabots des montures de la Garde républicaine sur le sol parisien. C'est toutefois à dix ans qu'elle se met à pratiquer réellement l'équitation, inspirée par sa sœur aînée qui l'emmène au manège équestre de Neuilly. Son environnement familial n'est pourtant pas spécialement lié à l'univers du cheval, et ne compte aucun cavalier, hormis sa sœur.


title: Marine Oussedik

text: Marine Oussedik poursuit sa scolarité en « peuplant tous ses cahiers de dessins équestres », au point d'« inverser le rapport habituel marge-écriture ». Elle passe toute sa jeunesse à Paris et s'évade régulièrement dans sa maison familiale en Picardie. Elle envisage un premier temps une carrière de vétérinaire, métier exercé par son grand-père. Son intérêt pour l'anatomie et la morphologie du cheval y est lié, mais elle n'est pas douée en mathématiques. Son talent artistique lui vaut d'entrer à l'école d'arts Penninghen où elle suit cinq ans de formation, en axant son travail sur le monde du cheval. Sa thèse de fin d'études est un petit livre d'humour consacré aux courses hippiques, dans le style des Idées noires de Franquin.


title: Marine Oussedik

text: Marine Oussedik connaît une « ascension fulgurante ». En 1991, elle présente sa première exposition de dessins à l'encre dans une galerie du VIe arrondissement de Paris. Puis Amaury de Louvencourt (propriétaire de la galerie de la Cymaise, rue du Faubourg-Saint-Honoré à Paris et expert en œuvres d’art) découvre ses œuvres et lui propose immédiatement une exposition. Une longue collaboration s’ensuivra.  Le fondateur du musée vivant du cheval Yves Bienaimé, découvre son art dans la revue "Equus" et lui commande deux salles de dessins pour le musée. La première est consacrée aux chevaux arabes dans les proverbes orientaux (en 1993), la seconde (en 1995) aux spectacles équestres du musée. La salle des proverbes orientaux devient, selon Yves Bienaimé, « rapidement l'une des plus belles et des plus populaires du musée ». Cette exposition permanente est visible jusqu'en 2008, où le musée entre en travaux.  Elle permet la publication de son premier ouvrage d'art, "Les chevaux d'encre" (1993), aux éditions du musée vivant du cheval. Il contient une sélection de proverbes orientaux autour du cheval arabe. Cet ouvrage est très vite épuisé, et recherché par les collectionneurs.


title: Marine Oussedik

text: À partir de 1992, Marine Oussedik est sollicitée dans le monde entier, notamment à Lausanne et Genève (Suisse), Londres (Angleterre), Séoul (Corée du Sud), Anvers et Bruxelles (Belgique), à Shanghaï (Chine), ou encore aux États-Unis et aux Émirats arabes unis. Elle réalise ses premières sculptures de bronze en 1996. D’après elle, « spontanément, la sculpture lui a paru facile ». L'expert Amaury de Louvencourt l'encourage à continuer. Elle se montre humble face au succès de ses œuvres :


title: Marine Oussedik

text: En 1998, l'office du livre algérien fait appel à elle pour illustrer une réédition des "Chevaux du Sahara". Elle collabore à de nombreux ouvrages pour différentes maisons d'édition, ainsi qu'à des magazines équestres comme Cheval pratique. Passionnée par les livres, elle apprécie le travail avec les éditeurs et les auteurs, un travail d’équipe riche de connaissances et d’échanges. En 2002, elle anime une présentation et un atelier de dessins autour du cheval à l'institut du monde arabe, au moment où paraît son ouvrage "Les chevaux du vent, oiseaux sans ailes".


title: Marine Oussedik

text: En 2004, elle reçoit le prix Pégase de l'association pour le développement de la culture équestre (ACDE) pour "les Chevaux du vent" et "Les chevaux de rois". Devenue membre de cette académie, l’année suivante, elle crée le trophée du prix Pégase. Elle crée aussi des trophées pour le championnat du monde du cheval arabe au salon du cheval de Paris, dont celui de la plus belle tête.


title: Marine Oussedik

text: En 2010, elle expose lors d'une rétrospective pour ses vingt ans de créations aux « Variations Équines » du musée-château Saint Jean de Nogent-le-Rotrou, pour la première fois consacrées à une unique artiste. En 2014, Marine signe pour Gien un nouveau décor, « chevaux du soleil », dédié au cheval portugais. En , un beau livre d'art, le premier consacré à l'équitation de tradition française, sort chez Belin : "Une histoire de l'équitation française". Marine Oussedik a réalisé une centaine de dessins originaux illustrant les textes de Guillaume Henry. Ces originaux sont exposés au Cadre noir de Saumur (pendant le festival AR(T)CHEVAL) du au , et à Equita'Lyon du au . En , l'historien Jean-Noël Jeanneney consacre un ouvrage rétrospectif à ses œuvres, chez Actes Sud.


title: Marine Oussedik

text: Marine Oussedik est également cavalière, avec une prédilection pour le dressage classique. Elle possède deux chevaux dans son domaine familial, en Picardie. Ses journées s'organisent en suivant un équilibre entre la pratique de l'équitation et le dessin ou la sculpture, selon le climat et la lumière. Elle monte à cheval pendant deux à trois heures au quotidien. Pour elle, le compagnonnage avec ses deux chevaux lui est bien plus précieux que la compétition. Elle fait un parallèle entre l’art et l’équitation, comme une remise en question permanente : « on n’en voit jamais la fin, il y a toujours une progression vers quelque chose de mieux ».


title: Marine Oussedik

text: Si le thème de Marine Oussedik est unique (le cheval), les supports sont variés. Elle s'intéresse et s’essaie à de nombreuses techniques.


title: Marine Oussedik

text: Marine Oussedik s’est fait connaître grâce à ses travaux à l’encre, présentant des chevaux harnachés sur papier coloré et doré. La plume et le pinceau lui permettent d'atteindre une grande précision dans ses illustrations. Elle utilise différentes encres pour donner des couleurs vives à ses créations. En plus de l'encre, Marine Oussedik manie le fusain, la pierre noire, le crayon, et la peinture à l'huile.


title: Marine Oussedik

text: Le choix du papier est important. Marine Oussedik travaille sur du papier de couleur, dont la teinte rappelle souvent le sable du désert. Ce papier lui permet de travailler le blanc comme une couleur à part entière. Elle n'hésite pas à se procurer des papiers rares et de grande qualité, comme celui qui est fabriqué en Égypte par les chiffonniers du Caire, par pressage entre des feuilles au séchage. Elle travaille aussi sur du papier pailleté d'or.


title: Marine Oussedik

text: La sculpture est pour Marine Oussedik un art complémentaire au dessin, qui nécessite d'être « juste sous toutes les facettes ». Elle sculpte d'abord son modèle en terre ou en cire. Le fragile équilibre du cheval (une masse sur des membres fins) nécessite souvent et selon sa position, une armature et une potence. Une fois fini, le modèle est moulé et douze bronzes (huit épreuves numérotées et quatre épreuves d'artistes) peuvent être fondus avant que le moule ne soit détruit.


title: Marine Oussedik

text: Elle crée pour le faïencier Gien la collection des « chevaux du vent », plus d'une vingtaine de pièces sur le thème du cheval arabe. À la suite du succès de cette collection, une série limitée peinte à la main voit le jour. Elle réalise également quelques pièces uniques rehaussées d'or pour une exposition à Dubaï, au Dubaï Mall : « Objets de rêve, Icônes du style français » en 2010. En 2014, elle crée une nouvelle collection, « Chevaux du soleil », consacrée au cheval portugais. Une série limitée peinte à la main est en préparation.. Marine Oussedik, qui avoue volontiers avoir gardé son âme d'enfant, réalise également des jouets. Elle signe la gamme « équidés » de la marque de figurines française Papo, et créé des pièces originales telles que des jeux des petits chevaux avec des figurines en terre cuite, et un cheval arabe à roulettes. Des pièces originales sont exposées lors des variations équines 2012, sur le thème « le cheval amusant », au Musée Château de Nogent-le-Rotrou.


title: Marine Oussedik

text: Marine Oussedik réalise aussi des performances. Lors du spectacle « Célébration du cheval » de Jean-Louis Gouraud à la maison des cultures du monde le , elle dessine en direct sur la scène, sous le regard des spectateurs et des caméras. Les recettes ont été reversées intégralement pour la restauration de la nécropole des chevaux des tsars. Elle participe à un second spectacle avec performance en direct à la maison des cultures du monde, « femmes de cheval », le . Lors du spectacle « La nuit du cheval » au salon du cheval de Paris 2012, ses illustrations ont été projetées, ainsi qu'un film où on la voit dessiner sur du verre.


title: Marine Oussedik

text: Marine Oussedik considère qu'être cavalière est indispensable à la justesse de son art, et que tout talent artistique demande un travail quotidien pour exercer la main, quels que soient les dons qu'une personne puisse posséder à l'origine. C'est pourquoi elle dessine tous les jours, allant jusqu'à ressentir « un manque et de l’ennui » si elle ne peut pratiquer. Elle accorde aussi une grande importance à l’alliance du métier et de la passion, comme en témoigne la citation de Stendhal dans son bureau. Son style artistique suit une évolution vers le volume. Ses premières réalisations prennent souvent la forme de silhouettes ou de contours de chevaux, qui au fil du temps gagnent en relief et s'emplissent. Marine Oussedik est passée à la sculpture en 1996, comme une suite logique à cette évolution artistique. La sculpture lui a beaucoup apporté pour le dessin. Ses ateliers, en Picardie, lui permettent de trouver le calme et la lumière nécessaires à ses créations.


title: Marine Oussedik

text: Bien qu’elle possède plusieurs chevaux qui pourraient lui servir de modèle (ses deux chevaux sont visibles depuis son atelier), elle préfère parler « d’imprégnation équestre ». Elle dessine de mémoire, la vie avec ses chevaux lui permet d'observer quotidiennement leurs expressions et attitudes, en s'inspirant de ses connaissances équestres. Le cheval est, à son avis, un animal particulièrement délicat à représenter. La moindre erreur de proportion déséquilibre le dessin tout entier. Considérant que l'appui sur un support photographique figerait son dessin en lui ôtant toute vie et tout mouvement, elle pense qu'il est nécessaire de se détacher d'un modèle pour acquérir son propre style et sa liberté. Marine Oussedik n'emploie de support photo que dans des cas précis, pour représenter des éléments historiques par exemple. S'immerger parmi les chevaux est pour elle la démarche naturelle qui permet d'apprivoiser les formes de l'animal pour les restituer.


title: Marine Oussedik

text: Marine Oussedik a illustré un très grand nombre d'aspects du monde équestre, tels que le cheval arabe, le cheval ibérique, la chasse, les scènes d'écurie, l'attelage, le polo, la monte en amazone, la tauromachie et les courses hippiques.  Le cheval arabe reste toutefois son sujet favori. Elle le voit comme le « bijou dans l’écrin », magnifié par la richesse des décors, tapis et harnachements colorés, l’ambiance du désert et ses compagnons de route, faucons et sloughis. Elle affectionne également les chevaux ibériques, pour leur puissance et leur expression. Ils occupent une place de plus en plus large dans son œuvre après 1995, et sa rencontre avec le musée vivant du cheval. Elle illustre ainsi l’école de Jerez, des attelages à la calasera et la tauromachie, pour l'exposition « Chevaux du Sud » à la Cymaise fin 2002.


title: Marine Oussedik

text: Ses œuvres équestres sont désormais reconnues de manière internationale. Toutes sont empreintes d'une « patte », d'un style véritable qui leur est propre. Leur justesse anatomique et leur finesse, en particulier à l’encre, sont beaucoup remarquées par les critiques d’art : « les chevaux que Marine Oussedik nous donne à voir de son trait si précis ne sont pas domestiqués mais apprivoisés », affirme l'un d'eux. Finesse, noblesse et féminité sont des qualificatifs souvent utilisés pour décrire l'impression qui se dégage de son travail. Blaise de Chabalier, critique pour "Le Figaro", parle d'une « ambiance sophistiquée et sensuelle, faite de complicité des corps et des regards », du rêve à travers ses dessins à la fois réalistes et oniriques, d'un mélange de liberté dans le mouvement et de civilisation à travers le harnachement. Xavier Viader, pour "Paris-Turf", qualifie toutes ses œuvres d'« élégantes, spontanées et vivantes », et la place dans la lignée de Géricault et de Delacroix, en ajoutant que sa justesse anatomique n'empêche pas une quête émotionnelle. Les chevaux de Marine Oussedik sont en effet empreints de fougue


title: Marine Oussedik

text: Jérôme Garcin lui consacre un long paragraphe dans son "Journal équestre", puisqu'il a reçu "Les chevaux de vent" :


title: Marine Oussedik

text: D’autres artistes ont tenté de l’imiter, sans (d’après la revue d’art "Equus") parvenir à l’égaler.


title: Marine Oussedik

text: Qu’ils soient d’art, d’érudition de technique ou de jeunesse, les ouvrages auxquels collabore Marine Oussedik sont dédiés aux chevaux (hormis les légendes de Picardie et du Nord-Pas-de-Calais). Le livre, en tant qu'objet, la séduit particulièrement.« Au galop ! » est une collection de Belin destinée aux jeunes enfants passionnés d'équitation.


title: Nanatsuboshi (groupe)

text: Nanatsuboshi (七つ星) est un groupe féminin de J-pop, créé fin 1990 le temps d'un single et d'un album de noël, composé de sept idoles japonaises, réunion temporaire des deux trio Rakutenshi et Lip's et de la soliste Rumi Shishido.


title: Jacinthe Marto

text: Jacinta Marto, ou Jacinthe Marto, née le à , Fátima, et décédée le à Lisbonne, est une des trois pastoureaux de Fatima qui disent avoir vu la Vierge Marie à la Cova da Iria entre le et le .


title: Jacinthe Marto

text: Jacinthe et son frère François sont béatifiés le par le pape Jean-Paul II. Sa canonisation est célébrée le à Fátima au cours du voyage du pape François pour le centenaire des apparitions mariales de Fátima. Les deux jeunes saints sont commémorés le 20 février selon le Martyrologe romain.


title: Jacinthe Marto

text: Jacinthe Marto est née le à Aljustrel (près de Fátima). Elle est la fille cadette d'Olímpia et de Manuel Marto. Elle est baptisée le dans l'église paroissiale. Jacinta, comme son frère François et sa cousine Lucie dos Santos, sont des enfants typiques de la campagne portugaise de l'époque. Ne fréquentant pas l'école, elle travaille comme bergère avec son frère et sa cousine Lúcia. Elle est décrite comme une enfant ayant une volonté forte et avec un talent pour la danse et la poésie.


title: Jacinthe Marto

text: En 1915, les trois enfants voient . Puis en 1917, ils voient la Vierge Marie dans le petit village de Fátima.


title: Jacinthe Marto

text: Après les apparitions, le comportement du frère et de la sœur évoluent. Jacinthe est très impressionnée par une vision de l'Enfer qui a eu lieu au cours de la troisième apparition. Bouleversée par le sort affreux qui attend les pécheurs, elle décide dans sa simplicité de faire pénitence et de s'infliger des sacrifices pour leur conversion, suivant en cela la proposition faite par la Vierge, au cours de la première apparition.


title: Jacinthe Marto

text: Après les apparitions, Jacinthe entre à l’école primaire sur les recommandations de la Sainte Vierge. D’après les souvenirs de Lucie, Jacinthe était une enfant affectueuse et très gentille, et délicate.


title: Jacinthe Marto

text: Au printemps 1918, elle fait sa première communion, alors que son frère, plus âgé, est refusé au sacrement par le curé du village car il aurait mal répondu à une question sur la foi.


title: Jacinthe Marto

text: Le , Jacinthe et son frère François tombent malades, victimes de la grippe espagnole qui ravage l'Europe en 1918 à la suite de la Première Guerre mondiale. Après une broncho-pneumonie, la petite fille déclare une pleurésie purulente, qui lui cause de grandes souffrances. Le , elle est emmenée à Lisbonne, où elle est admise à l'orphelinat de Notre-Dame des Miracles au 17 de la Rue da Estrela. Le , elle est transférée à l'hôpital Dona Estefania de Lisbonne.


title: Jacinthe Marto

text: Jacinthe, atteinte de pleurésie et ne pouvant pas être anesthésiée (en raison du mauvais état de son cœur), est admise dans plusieurs hôpitaux successifs. Elle finit par succomber, toute seule, le , dans l'hôpital Dona Estefania de Lisbonne. Elle est enterrée au cimetière de Vila Nova d'Ourém, dans la tombe de famille du baron d'Alvaiázere. La dépouille de la jeune fille aurait dû être enterrée à Fatima, mais comme aucune sépulture personnelle n'y était prévue, c'est la famille du baron (et en particulier sa sœur Maria Celeste da Camara et Vasconcelos) qui prend en charge d'inhumer la petite fille dans le caveau familial du baron dans la ville d'Ourém.


title: Jacinthe Marto

text: Au cours de sa dernière maladie, elle aurait reçu plusieurs visites de la Vierge Marie.


title: Jacinthe Marto

text: Si la petite Jacinthe est décédée plusieurs mois après son frère (et dans de grandes souffrances), c'est, d'après les propos du Pape Jean-Paul II lors de sa béatification : .


title: Jacinthe Marto

text: Le , ses restes mortels sont transférés d'Ourém au cimetière de Fátima, où le cercueil est ouvert et laisse voir son corps exempt de corruption. Le , ses restes sont à nouveau transférés dans la basilique de Fátima où elle est enterrée dans le transept gauche de la basilique. Le a lieu une nouvelle ouverture officielle du cercueil. Le corps se révèle moins bien conservé que lors de l'ouverture en 1935.


title: Jacinthe Marto

text: En 1946, s'ouvre le procès en béatification de Jacinthe et de son frère François. Le , le pape Jean-Paul II publie le décret proclamant l'héroïcité des vertus des voyants François et Jacinthe Marto (ils sont alors déclarés vénérables). Le , Jacinthe est béatifiée en même temps que son frère François par le pape Jean-Paul II. Âgée d'un peu moins de au moment de sa mort, Jacinthe est la plus jeune des non-martyres à avoir été béatifiée.


title: Jacinthe Marto

text: Le a lieu la célébration du centenaire de sa naissance avec une audience du pape Benoît XVI. Les 12 et , le pape Benoît visite le sanctuaire de Fátima pour le dixième anniversaire de la béatification des pastoureaux Jacinthe et François Marto.


title: Jacinthe Marto

text: Le , le pape François autorise la Congrégation pour les causes des saints à promulguer le décret reconnaissant un miracle obtenu par l'intercession de Jacinthe Marto, permettant sa canonisation. La canonisation est célébrée le à Fatima, par le pape François, à l'occasion du centenaire des apparitions.


title: Jacinthe Marto

text: Jacinthe et son frère François sont liturgiquement commémorés le .


title: Velyki Birky

text: Velyki Birky (en ) ou Velikie Borki (en ; en ) est une commune urbaine de l'oblast de Ternopil, en Ukraine. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Velyki Birky

text: Velyki Birky est située sur la rivière Hnizna Hnyla, à au sud-est de Ternopil. Elle fait administrativement partie du raïon de Ternopil.


title: Velyki Birky

text: Le nom moderne, Velyki Birky, vient du vieux slave et signifie « forêt de pins ». Au , le village s'appelait Borki ; du au s, c'était la ville de Borek. Dans la seconde moitié du , le village de Podbor'ye, aux au , Borki Velyki. Depuis 1978, Velyki Birky.


title: Velyki Birky

text: La première mention écrite de la localité remonte à l'année 1410, alors que, sous le règne du roi Ladislas II Jagellon, elle faisait partie de l'État polonais. Jusqu'en 1918, elle fit partie de l'Empire d'Autriche, puis d'Autriche-Hongrie, étant rattachée au comté de Ternopil du royaume de Galicie et de Lodomérie. Au cours de la Première Guerre mondiale, Velyki Birky fut occupée par la Russie du au . Elle passa brièvement sous la souveraineté de la république populaire d'Ukraine occidentale, puis, au cours de la guerre russo-polonaise de 1920, sous celle de la République socialiste soviétique de Galicie. Elle fut enfin rattachée à la Deuxième République de Pologne jusqu'en 1939. Velyki Birky fut ensuite brièvement rattachée à l'Ukraine soviétique.


title: Velyki Birky

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, elle subit l'occupation de l'Allemagne nazie du au . Elle fit ensuite à nouveau partie de la République socialiste soviétique d'Ukraine, comme centre administratif d'un raïon de l'oblast de Ternopil. De 1963 à 1967, Velyki Birky fut rattachée au raïon de Pidvolotchysk. Depuis cette date, elle dépend du raïon de Ternopil et a le statut de commune urbaine depuis le .


title: Velyki Birky

text: Les armoiries et le gonfanon de Velyki Birky furent adoptés en 1996. Le vert et les branches de pin rappellent le nom de la cité. La tour qui figure sur les armoiries évoque son importance historique.


title: Velyki Birky

text: Recensements (*) ou estimations de la population :


title: Velyki Birky

text: Velyki Birky se trouve à de Ternopil par le chemin de fer et à par la route.


title: Quand on prie la bonne étoile

text: Quand on prie la bonne étoile ("When You Wish upon a Star" en version originale anglaise) est une chanson tirée du long métrage d'animation "Pinocchio" réalisé par les studios Disney et sorti en 1940.


title: Quand on prie la bonne étoile

text: Écrite par Ned Washington et composée par Leigh Harline, elle est chantée dans la version originale par Cliff Edwards à travers le personnage de Jiminy Cricket. La chanson fut récompensée d'un Oscar en tant que Meilleure chanson originale. L'American Film Institute classa la chanson au septième rang des meilleures chansons de film de l'Histoire, la meilleure place pour une chanson Disney.


title: Quand on prie la bonne étoile

text: La chanson, devenue un grand classique fut souvent reprise par des artistes tels que Louis Armstrong le , Glenn Miller, Gene Simmons du groupe Kiss, Billy Joel, Jesse McCartney, NSYNC, Kate Voegele, U96… On la retrouve aussi dans l'ouverture du film de Woody Allen, "Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu" (2010). Il existe plusieurs versions françaises, la plus connue étant de Jean Cis et Robert Sauvage. Initialement interprétée par Jean Lumière, elle a été reprise par Jean Cussac dans les années 1960 puis par Olivier Constantin dans le redoublage de 1975. Elle a été reprise en 2013 par Nolwenn Leroy sur l'album "We Love Disney".


title: Quand on prie la bonne étoile

text: La chanson est devenue une icône de la Walt Disney Company, et est utilisée comme générique ou bande son de plusieurs éléments. C'est le cas pour l'émission "Le Monde merveilleux de Disney". Elle accompagne aussi le logo avant chaque film de la compagnie.


title: Quand on prie la bonne étoile

text: Les bateaux de Disney Cruise Line ("Disney Wonder" et "Disney Magic") utilisent les sept premières notes de la mélodie comme signal sonore. Beaucoup d'autres productions Disney font appel à cette mélodie, notamment dans ses parcs à thèmes avec les spectacles ou les feux d'artifice.


title: Quand on prie la bonne étoile

text: En 1940, la chanson sortie en support vinyle et se vendit à plus de 2 millions de copies "singles", un record, la classant n°1 des classements musicaux mondiaux. "Mon joli petit pantin de bois", autre chanson phare du film, également sortie en "single",se vendit à plus d'1,5 million d'exemplaires. Le 33 tours du film se vendit à 2 millions d'exemplaires.


title: Dear School Gang Leader

text: En raison de problèmes familiaux, Hirayama Souya une belle, adorable et calme jeune fille est transférée d'un lycée privé à un lycée industriel. À son entrée dans l'école, elle découvre qu'elle est la seule fille parmi 850 garçons. Elle découvre aussi que les gangsters existent toujours dans cette ère. En outre, un conflit a éclaté entre elle et son beau camarade de classe Katou Yuuni et les gangsters.


title: Riad Nouri

text: Riad Nouri né le à Marseille, est un footballeur franco-algérien évoluant à l'AC Ajaccio. Son poste de prédilection est milieu offensif droit. Cependant, il peut évoluer à tous les postes offensifs.


title: Riad Nouri

text: Riad Nouri commence sa carrière à l'US Marignane. A l'été 2008, il rejoint Cassis Carnoux. L'année suivante, il signe au FC Istres. Il évolue à Istres entre 2009 et 2012, avant de rejoindre Le Havre.


title: Riad Nouri

text: Il est prêté en janvier 2013 au Nîmes Olympique. Convaincant lors de ses six mois avec le club gardois, auteur de 5 buts et 2 passes décisives, l'option d'achat est levée et il signe alors un contrat de 2 ans.


title: Riad Nouri

text: En juillet 2013, il fait son retour au Nîmes Olympique.


title: Riad Nouri

text: En juillet 2015, Riad Nouri signe à l'AC Ajaccio. Il quitte le club corse en 2019 pour sa seule expérience à l'étranger, à Umraniyespor, en Turquie. Il revient à l'AC Ajaccio en septembre 2020.


title: Riad Nouri

text: En octobre 2021, Riad Nouri était le meilleur buteur de Ligue 2 en activité.


title: Championnat du monde de rink hockey masculin juniors 2009

text: Le quatrième championnat du monde juniors de rink hockey se déroule entre le et le , à Bassano del Grappa ().


text: Cette compétition réunit les meilleurs joueurs de moins de 20 ans de sélections du monde entier.


text: 17 équipes prennent part à la compétition :


text: L'uruguay étant un invité de dernière minute.


text: Une première phase de groupe se dispute selon la formule d'un championnat où chaque équipe rencontre une fois tous ses adversaires. Lors de cette première phase, les équipes se voient attribuer respectivement 3 points, 1 point et 0 point pour une victoire, un nul et une défaite. À l'issue de la première phase ont lieu les quarts de finale.


text: Groupe A


text: Groupe B


text: Groupe C


text: Groupe D


text: Les équipes ayant perdu leur quart de finale (, , et ) se rencontrèrent ensuite pour déterminer les places 5 à 8.


title: Taux de défaillance

text: Le taux de défaillance, ou taux de panne, est une expression relative à la fiabilité des équipements et de chacun de leurs composants. Son symbole est la lettre grecque λ (lambda).


title: Taux de défaillance

text: Le taux de défaillance d'un équipement à l'instant "t" est la limite, si elle existe, du quotient de la probabilité conditionnelle que l'instant T de la (première) défaillance de cet équipement soit compris dans l'intervalle de temps donné ["t", t + Δ"t"] par la durée Δ"t" de cet intervalle, lorsque Δ"t" tend vers zéro, en supposant que l'entité soit disponible au début de l'intervalle de temps.


title: Taux de défaillance

text: Il permet de quantifier le risque en termes de probabilité qu'une entité qui fonctionne correctement depuis la durée "t" tombe en panne subitement à l'instant suivant "t" + d"t".


title: Taux de défaillance

text: Le taux de défaillance s'exprime en FIT.


title: Taux de défaillance

text: En anglais, le taux de défaillance se dit ' ; lorsqu'il se modélise par une fonction continue, on parle de ' (litt. fonction de danger, de péril).


title: Taux de défaillance

text: Considérons une population de N équipements, mis en service à l'instant 0. À l'instant "t", il reste R("t")×N équipements en service ; la proportion R("t") est la fonction de survie de l'équipement considéré. Cette fonction R(t) est la probabilité de n'avoir connu aucune défaillance jusqu'à l'instant t.


title: Taux de défaillance

text: La densité de probabilité ƒ("t") d'avoir une défaillance dans la population restante vaut donc :


title: Taux de défaillance

text: comme la probabilité de défaillance représente la variation (négative) de la population, on a aussi :


title: Taux de défaillance

text: et donc :


title: Taux de défaillance

text: Ramené à une unité, R est également la probabilité qu'un équipement soit encore en fonctionnement à l'instant "t", donc qu'il ait une durée de vie T supérieure à "t". On a


title: Taux de défaillance

text: D'après la définition du taux de défaillance λ("t") à l'instant "t" donnée plus haut, on a :


title: Taux de défaillance

text: En utilisant les formules de probabilité conditionnelle :


title: Taux de défaillance

text: Lorsque le risque de défaillance diminue avec le temps, on parle de « mortalité infantile » : les systèmes ayant des « défauts de jeunesse » ont des défaillances précoces, les systèmes qui « survivent » sont intrinsèquement robustes. Cela peut aussi décrire une situation de rodage.


title: Taux de défaillance

text: Lorsque le risque de défaillance augmente avec le temps, cela indique un phénomène d'usure. C'est typiquement le cas des systèmes mécaniques.


title: Taux de défaillance

text: Lorsque le taux de défaillance λ est constant, cela signifie que le risque de panne est totalement aléatoire ; on a un système dit « sans effet de mémoire », sans usure, il n'y a pas de cumul de dommage. C'est typiquement la situation des systèmes électroniques.


title: Taux de défaillance

text: Dans ce cas, la probabilité de défaillance ƒ suit une loi exponentielle. Le taux de défaillance est alors l'inverse du temps moyen de fonctionnement avant panne MTTF "(mean time to failure)" :


title: Taux de défaillance

text: Dans le cas général, le taux de défaillance n'est pas monotone. On a souvent :


title: Responsabilité du fait des animaux

text: En droit civil, la responsabilité du fait des animaux est la responsabilité du maître pour les dommages causés par les animaux dont il est le propriétaire ou dont il se sert.


title: Responsabilité du fait des animaux

text: En droit français, l’article 1243 (article 1385 jusqu'à la réforme du droit des obligations de 2016) du Code civil dispose que « Le propriétaire d'un animal, ou celui qui s'en sert, pendant qu'il est à son usage, est responsable du dommage que l'animal a causé, soit que l'animal fût sous sa garde, soit qu'il fût égaré ou échappé. » : il faut que l’animal ait causé un dommage (l’existence d’un dommage est une condition de la responsabilité).


title: Responsabilité du fait des animaux

text: La jurisprudence pose un principe fort simple : c’est le propriétaire de l’animal qui est responsable des agissements de celui-ci. Si l’animal se sauve et s’égare, le propriétaire est-il encore responsable des dommages que l’animal a causé ? La jurisprudence a clairement répondu oui, on reste pleinement responsable des dégâts que l’animal a causé.


title: Responsabilité du fait des animaux

text: On peut perdre la qualité de responsable si on transfère l’usage de l’animal, c'est-à-dire qu’on a confié cet animal a quelqu’un qui était en mesure d’en assumer la garde (pour apprécier cela, il n’y a pas de principe fixe cela relève du pouvoir souverain des juges du fond).


title: Responsabilité du fait des animaux

text: Si le dommage est causé par une pluralité d'animaux, tous les gardiens sont responsables. Cette responsabilité tombe si l'un d'eux prouve l'innocence du sien.


title: Responsabilité du fait des animaux

text: L’animal domestique pour le droit est un "être doué de sensibilité" (loi --> article 515-14 du code civil), mais est soumis au régime juridique des biens. Quant à l'animal sauvage, il est une "res nullius", c'est-à-dire une chose sans propriétaire, au sens de notre code civil. Un animal sauvage peut néanmoins devenir un animal domestique, et tous les animaux peuvent engager la responsabilité de leur propriétaire.


title: Responsabilité du fait des animaux

text: La question s’est posée si les animaux déambulant sur notre terrain pouvaient engager notre responsabilité : est-ce que ces animaux dont on n’est pas propriétaire peuvent engager notre responsabilité ? La réponse de principe est négative, on n’est pas responsable de ces animaux, le gibier n’est pas une chose appropriée. Dans certaines hypothèses néanmoins, quelques propriétaires ont pu être poursuivis pour avoir laissé pulluler sur leurs terrains un nombre très important d’animaux.


title: Responsabilité du fait des animaux

text: C’est une responsabilité sans faute, de plein droit. Les conditions d’exonération du gardien sont donc les mêmes que pour les choses, avec les mêmes ambiguïtés sur l’exonération partielle en raison de la faute de la victime ou d’un tiers, sauf que la jurisprudence est moins fournie sur la responsabilité des animaux (Cass 2003 : la présomption de responsabilité cède devant le fait d’un tiers ou de la victime présentant les caractères d’irrésistibilité et imprévisibilité).


title: Responsabilité du fait des animaux

text: En droit québécois, la responsabilité pour le fait de l'animal est codifiée à l'article 1466 du Code civil du Québec :


title: Săcălășeni

text: Săcălășeni (Szakállasfalva en hongrois) est une commune roumaine du județ de Maramureș, dans la région historique de Transylvanie et dans la région de développement du Nord-Ouest.


title: Săcălășeni

text: La commune de Săcălășeni est située dans le centre du județ, à au sud de Baia Mare, la préfecture du județ, dans la vallée de la Lăpuș.


title: Săcălășeni

text: Jusqu'en 2004, la commune était composée de sept villages. À cette date, les villages de Coaș et Intrerâuri se détachèrent de la commune pour former la commune de Coaș et ceux de Coltău et Cătălina la commune de Coltău.


title: Săcălășeni

text: La commune de Săcălășeni n'est plus formée aujourd'hui que des villages de Săcălășeni ( en 2002), de Coruia ( en 2002) et de Culcea ( en 2002).


title: Săcălășeni

text: La première mention écrite du village date de 1405 sous le nom hongrois de Zakalosfalva.


title: Săcălășeni

text: La commune a fait partie du Comitat de Szatmár dans le Royaume de Hongrie jusqu'en 1920, au Traité de Trianon où elle est attribuée à la Roumanie avec toute la Transylvanie.


title: Săcălășeni

text: En 2002, avant la restructuration de la commune, 57,6 % de la population était orthodoxe et 29,3 % réformée.


title: Săcălășeni

text: En 1910, la commune comptait Roumains (75 % de la population), Hongrois (22,6 %).


title: Săcălășeni

text: En 1930, les autorités recensaient Roumains (75,8 %), 980 Hongrois (20,5 %), 42 Tsiganes (0,9 %) ainsi qu'une communauté juive de 133 personnes (2,8 %) qui fut exterminée par les Nazis durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Săcălășeni

text: En 2002, la commune comptait Roumains (63,4 %), Hongrois (24,8 %) et une communauté tsigane de 687 personnes (11,8 %).


title: Săcălășeni

text: Si on prend en considération les trois villages faisant actuellement partie de la commune, les proportions sont de 98 % de Roumains et 1,8 % de Tsiganes.


title: Săcălășeni

text: La commune possède ha de terres agricoles.


title: Responsabilité du fait des bâtiments (France)

text: L’article 1244 (ancien 1386) du code civil français dispose que "« Le propriétaire d'un bâtiment est responsable du dommage causé par sa ruine, lorsqu'elle est arrivée par une suite du défaut d'entretien ou par le vice de sa construction. »"


text: Selon l’article 1244 (ancien 1386) le responsable est le propriétaire du bâtiment. Dès lors, si un bâtiment cause un dommage qui n’est pas dû au propriétaire ou qu’on ne souhaite pas poursuivre le propriétaire, on peut toujours agir sur le gardien du bâtiment en se prévalant de l’article 1384 alinéa . Cette solution a été confirmée par une jurisprudence de 2000.


text: Il faut préciser que ce n’est pas tant le bâtiment que la ruine du bâtiment qui compte, on n’est pas responsable du fait du bâtiment mais de sa ruine. Un immeuble désigne toute construction en matériaux durables élevés par la main de l’homme et fixée au sol. Il faut pour que l’article 1386 s’applique, que le dommage ait été causé par la ruine du bâtiment (destruction totale ou de la dégradation partielle de tout ou partie de la construction ou de tout élément mobilier ou immobilier qui y est incorporé de façon indissoluble, l’application de cet article suppose la chute d’un élément de la construction du bâtiment, à défaut de laquelle les dommages ne sont pas imputables à une ruine du bâtiment au sens de l’article 1386 susvisé.…), il faut également que le dommage trouve sa source soit dans un défaut d’entretien, soit dans un vice de construction.


text: L’article 1244 (ancien 1386) pose une responsabilité de plein droit, la preuve de l’absence de faute ne suffit pas pour s’exonérer, il suffit de constater que le bâtiment s’est dégradé et que cela a causé le dommage. S’agissant de la faute de la victime, on dispose d’assez peu d’arrêts, on en est resté à une exonération partielle du fait de la victime et la jurisprudence a retenu que le propriétaire demeurait responsable vis-à-vis de la victime même si la ruine provenait de la négligence d’un tiers. Le fait du tiers n’est donc pas exonératoire de responsabilité (même s’il faut réserver l’hypothèse où le fait du tiers est imprévisibile et irresistible, cette situation exonérant le propriétaire).


title: Bacchu-ber

text: Le bacchu-ber est une danse traditionnelle d’épées du quartier de Pont-de-Cervières, situé dans la ville de Briançon (Hautes-Alpes, France), dans l'ancienne province du Dauphiné et dont l’origine remonte à plusieurs siècles.


title: Bacchu-ber

text: La première mention écrite relatant ce rite date de 1730. Cette danse est unique en France et l’une des rares en Europe à avoir traversé les époques. Elle s’exécute une fois par an le 16 août, jour de la Saint-Roch (1340-1379), patron du quartier de Pont-de-Cervières, situé au sud de Briançon.


title: Bacchu-ber

text: En 2015, le ministère de la Culture inscrit cette danse à l'Inventaire du patrimoine culturel immatériel en France.


title: Bacchu-ber

text: Les origines sont à peu près impossibles à déterminer : on évoque une danse celtique, romaine, gauloise, grecque, importée de Flandres, etc. Un rapprochement avec le dieu du vin Bacchus peut être tentant au vu de la ressemblance d’orthographe mais reste aléatoire. Le nom peut également provenir du patois local "ba cubèr" (occitan "bal cubèrt") ou « bal couvert », mais c'est peu probable car cette danse se déroule toujours à la saison chaude et plein air.


title: Bacchu-ber

text: Saint Roch étant invoqué en temps de peste pour lutter contre les épidémies, plusieurs auteurs émettent l’hypothèse que les survivants de la peste à Pont-de-Cervières auraient choisi ce protecteur pour leur hameau. Cependant, rien ne dit explicitement qu’un vœu de danse ait été fait.


title: Bacchu-ber

text: La danse est effectuée par neuf hommes habillés entièrement en blanc à l’exception d’un très petit nœud noir autour du cou, d’une large ceinture rouge et de chaussures, de type ballerines et de couleur noire. Les hommes forment un cercle, se saluent et exécutent des formes géométriques avec leurs épées. Le groupe se compose de neuf danseurs, deux porte‐emblèmes, sept à huit chanteuses, et quatre à cinq accompagnateurs ou remplaçants


title: Bacchu-ber

text: Chaque homme tient l’extrémité de l’épée d’un autre et la garde de sa propre épée. Portant des ballerines plates et noires, tous se déplacent d'un pas glissé et cadencé (série de trois petits pas). Levant les épées, passant les uns en dessous des autres, ils dessinent diverses formes géométriques telles trois triangles, un rectangle et une étoile, deux rectangles, une étoile et un triangle, etc.


title: Bacchu-ber

text: La figure finale, appelée la lève, est composée d’un cercle de danseurs, l’un d’entre eux étant au centre au milieu des épées entrecroisées autour de son cou. Tous les danseurs s’agenouillent puis se relèvent plusieurs fois en même temps.


title: Bacchu-ber

text: À l’été 1936, le président de la République française Albert Lebrun assista à une représentation du Bacchu-ber.


title: Bacchu-ber

text: Considéré comme un bal, le bacchu-ber ne fut jamais dansé durant les deux guerres mondiales où ce type de manifestation festive était interdite.


title: Bacchu-ber

text: En 2003, lors de l'anniversaire du bacchu-ber, la danse fut exceptionnellement exécutée par deux cercles de neuf danseurs (habituellement un seul cercle de neuf danseurs seulement). Lors du anniversaire de la fête votive de la Saint-Roch, organisée le , les danseurs furent au nombre de neuf en un seul cercle, mais ils dansèrent deux fois. la première fois sur la place de l'église du quartier, la seconde fois, sur la place Jean Jaurès


title: Bacchu-ber

text: La danse est accompagnée d’un chant, communément appelée la "dratanla", qui s’apparente plutôt à une mélopée répétitive qu’à un véritable chant.


title: Bacchu-ber

text: Elle est chantée par une dizaine de femmes en costumes cerviripontins (ou pontassins) traditionnels. Les femmes sont normalement assises sur un banc, mais il peut arriver qu’elles chantent debout. Le costume traditionnel comprend une coiffe blanche (bonnet) en coton avec nœud sous le menton, un châle sur un caraco, et une jupe anthracite longue avec des petits motifs légèrement provençaux, élastiquée à la taille. Un tablier est rajouté sur la jupe : il se noue devant et maintient ainsi le châle .


title: Bacchu-ber

text: Paroles  La dratanla, la dratanla, la dra, la la la… La dratanla, la dra, la dratanla… La dratanla, la dra, la dratanla… Et dralala, la dratanla, la dra, la dratanla, la dradlata, la dra, la dratanla, la dra… La dratanla, la dratanla, la dratanla, la dra, la la la …


title: Bacchu-ber

text: La dratanla, la dra, la dratanla… La dratanla, la dra, la drantala…


title: Bacchu-ber

text: Et dralala, la dratanla, la dra, la dratanla, la dradlata, la dra, la dratanla, la dra… La dratanla, la dratanla, la dratanla, la dra, la la la … …(et ainsi de suite)


title: Bacchu-ber

text: La danse s’effectue normalement deux fois, toutes les deux sur une estrade en bois. Elle dure chaque fois environ vingt minutes. La première représentation se déroule en haut du village de Pont-de-cervières, place de l’église (où se trouve l’église Saint-Roch-et-Saint-Marcel). Puis danseurs, chanteuses et badauds descendent le long de la rue du Bacchu-ber pour arriver place Jean-Jaurès où la danse est rejouée.


title: Bacchu-ber

text: La danse était anciennement exécutée trois fois.


title: Bacchu-ber

text: La société des admirateurs du Bacchu-ber, basée à Briançon gère l’organisation du bacchu-ber et a été fondée en 1935. Le président est Frédéric Arnaud.


title: Bacchu-ber

text: Dans certains villages de la partie centrale du Val de Suse, en dehors des anciennes Escartons en territoire italien (qui comprennaient le haut Val de Sus e le haut Val Chisone), Vénaux, Giaglione (Geailloun), San Giorio (S. Geoirs), et récemment Fenestrelle on danse encore aujourd'hui en plein air un bal de sabres tout à fait semblable, qu'on appelle le Bac Uber o Bac Uboeur, ou bal des « Spadonari », avec un rituel et des costumes qui dateraient au moins du . Les évolutions de sabreurs sont accompagnées par des airs instrumentaux traditionnels.


title: Stabilisation des boues

text: La stabilisation des boues a pour objectif de réduire la fermentescibilité des boues de station d'épuration pour atténuer ou supprimer les mauvaises odeurs. Pour cela, il existe plusieurs méthodes.


title: Stabilisation des boues

text: Cette stabilisation s'effectue soit en présence d'oxygène dans les bassins d'aération ou bassin de stabilisation aérobie, soit par voie anaérobie dans des digesteurs avec dans ce cas là production de biogaz. Dans le premier cas, on obtient des boues « aérobies » ou « stabilisées aérobies », dans le second cas des boues « digérées », encore appelées « anaérobies » ou « stabilisées anaérobies ». La digestion anaérobie se pratique dans environ 200 stations d'épuration en France. La stabilisation biologique est de loin le procédé le plus employé en France (58000 stations d'épuration), parfois en combinaison avec des procédés chimiques ou thermiques.


title: Stabilisation des boues

text: Il est possible d'ajouter de l'acide sulfurique, pour atteindre un pH de 2,0-2,5 des boues. Cette acidification réduit la masse des boues et minéralise la matière organique très rapidement. L'autre possibilité est d'ajouter de la chaux pour, dans ce cas, atteindre des pH très basiques. L'avantage de cette dernière technique est d'obtenir une boue qui peut être utilisée en épandage comme amendement calcique. Dans les deux cas, le but est d'arrêter l'activité biologique par le pH et généralement après une première stabilisation biologique. La méthode par chaulage a connu un développement soutenu ces dernières années et représente aujourd'hui environ 25 % des boues traitées.


title: Stabilisation des boues

text: Les boues d'épuration doivent être mélangées à la chaux (de préférence chaux vive plutôt que chaux hydratée), afin d’élever leur pH à 12 et ainsi empêcher la survie des micro-organismes éventuellement pathogènes. Ce traitement des boues d'épuration permet aussi d’augmenter la siccité des boues (teneur en matière sèche), car la chaux vive réagit de manière exothermique au contact de l’eau contenue dans les boues et de la vapeur se dégage. Une siccité de 30 % est facilement obtenue quel que soit l’équipement de déshydratation utilisé. Le mélange boue/chaux vive doit être le plus homogène & intime possible afin que chaque grain de chaux rentre bien en réaction, permettant ainsi un rendement optimal.


title: Stabilisation des boues

text: La stabilisation thermique consiste en un séchage des boues, souvent déjà déshydratées mécaniquement pour éviter des coûts trop importants. Cet effet est temporaire mais persiste dans le temps tant que les boues ne sont pas réhydratées.


title: Stabilisation des boues

text: Le compostage constitue un procédé particulier de la stabilisation biologique aérobie. Après compostage, les boues sont solides et stables et ressemblent à du terreau. Cette technique est fortement utilisée à la suite de modifications réglementaires.


title: Lac de Perućac

text: Le Lac de Perućac (en bosnien et en serbe : ; en serbe cyrillique : ) est un lac de retenue situé en Bosnie-Herzégovine et en Serbie, sur la rivière Drina. Il est situé sur les territoires de la municipalité de Srebrenica en Bosnie-Herzégovine (République serbe de Bosnie) et de la municipalité de Bajina Bašta en Serbie.


title: Lac de Perućac

text: Le lac de Perućac a été créé en 1966, à la suite de la construction d'un barrage sur la rivière Drina, à hauteur du village de Perućac, en Serbie. Il s'étend sur une superficie d'environ , principalement dans la République serbe de Bosnie. Sa longueur totale est de , avec une largeur comprise entre à .


title: Lac de Perućac

text: En été, le lac attire les amateurs de baignade et de pêche.


title: EXPO REAL

text: EXPO REAL est . Édité depuis 1998, il a lieu tous les ans, début octobre, dans l’enceinte du Nouveau Parc des Expositions de Munich. Organisé par le groupe Messe München International, le salon EXPO REAL est focalisé sur le développement de projets, le conseil, l’investissement et le financement immobiliers.


title: EXPO REAL

text: Expo Real 2009 a occupé une surface d’exposition avoisinant les et accueilli plus de entreprises de 34 pays ainsi que plus de visiteurs professionnels de 73 pays. La prochaine édition d’EXPO REAL se déroulera du 4 au 6 octobre 2010.


title: Bataille d'Averasborough

text: La bataille d'Averasborough ou bataille d'Averasboro, a été livrée le , pendant la campagne des Carolines de la guerre de Sécession, dans les comtés de Harnett et de Cumberland, en Caroline du Nord.


title: Bataille d'Averasborough

text: Le major-général William T. Sherman se dirige, avec les troupes de l'Union formées en deux colonnes, vers Goldsboro. La colonne de droite (Armée du Tennessee) est commandée par le major-général Oliver Otis Howard, celle de gauche (Armée de Géorgie) sous le commandement du major-général Henry W. Slocum.


title: Bataille d'Averasborough

text: Le général confédéré Joseph E. Johnston envoie le Corps du lieutenant-général William Joseph Hardee attaquer l'aile gauche de Slocum pendant qu'elle est séparée du reste de l'armée de Sherman. Les hommes de Slocum franchissent le fleuve Cape Fear à proximité d'Averasborough, où ils entrent en contact avec le Corps commandé par Hardee.


title: Bataille d'Averasborough

text: Au matin du , les Nordistes du corps, conduits par le major-général Alpheus Starkey Williams, sont repoussés par un assaut confédéré. Quand des renforts leur arrivent, les troupes de l'Union contre-attaquent et enfoncent les deux premières lignes des rebelles avant d'être repoussées par la troisième. Pendant ce temps, les unités du corps commandées par le major-général Jefferson Columbus Davis arrivent sur le terrain.


title: Bataille d'Averasborough

text: Dépassé par le nombre et en danger d'être contourné, Hardee préfère se retirer.


title: Bataille d'Averasborough

text: Les Confédérés n'ont pas retenu les troupes de l'Union aussi longtemps qu'ils l'avaient espéré. Les pertes sont à peu près égales des deux côtés, mais les Nordistes peuvent se les permettre, ce que ne peuvent plus faire les Confédérés. Engagement modeste, la bataille d'Averasborough constitue surtout le prélude de la grande bataille de Bentonville, qui sera livrée trois jours plus tard.


title: CoCo

text: CoCo est un groupe féminin de J-pop, actif de 1989 à 1994, composé de cinq idoles japonaises. Il interprète notamment deux génériques pour la série anime Ranma 1/2 en 1990 : "Equal Romance" et "Omoide ga Ippai". En , Azusa Senō quitte le groupe pour continuer sa carrière en solo, et CoCo continue en tant que quatuor. Les membres restantes sortent en parallèle au groupe quelques singles en solo. Après leur séparation en 1994, seule Rieko Miura continue une carrière solo régulière, jusqu'en 1997.


title: Pimelia

text: Pimelia est un genre de coléoptères de la famille des Tenebrionidae.


title: Pimelia

text: Le genre comprend les espèces suivantes :


title: Pimelia

text: Le corps des pimélies est ovoïde, gibbeux, avec la tête et le corselet plus étroits que l'abdomen, et courts, comparativement au volume de cette dernière partie. La tête est inclinée et enfoncée dans le corselet jusqu'aux yeux. Les antennes sont un peu plus courtes que la moitié du corps, et moniliformes à leur extrémité ; leur troisième article est cylindrique et beaucoup plus long que les autres ; le dixième a presque la figure d'une coupe surmontée d'une pointe conique et terminale, formée par le dernier article ; ces deux derniers articles semblent se réunir pour en composer un seul de forme ovoïde et pointu. Les yeux sont peu saillants, oblongs. Le menton est large, avec le bord supérieur arrondi et échancré dans son milieu. Le corselet est beaucoup plus large que long, un peu échancré ou concave au bord antérieur, un peu dilaté et arrondi latéralement presque en forme de segment de cercle. L'écusson est imperceptible ou sensible, mais très petit. L'abdomen est très volumineux, en forme d'ovoïde, tronqué à sa base ou presque globuleux. Les élytres, qui l'embrassent en grande partie, sont soudées, chagrinées ou ridées; et se courbent postérieurement ; leurs côtés inférieurs sont comprimés et distingués de la partie supérieure par une carène aiguë et longitudinale. Les pattes sont plus ou moins longues, chagrinées, avec les jambes terminées par des éperons assez grands ; les dernières sont plus allongées ; tous les articles des tarses et les crochets du dernier sont entiers.


title: Pimelia

text: La substance dont est constituée la carapace, la chitine, est un isolant thermique. Ainsi muni, cet insecte très commun peut supporter les climats désertiques sans dommage. Si la température est trop élevée, il s'enterre sous le sable.


title: Cotton (Jpop)

text: Cotton est un groupe féminin de J-pop, actif en 1990 et 1991, composé de trois idoles japonaises : Hiroko Fukuda, Tomomi Taniuchi, et Yuki Okada ; cette dernière est remplacée en 1991 par Saori Kotzuka. Toutes ont été sélectionnées à l'occasion des concours de beauté "Miss Momoco Club Grand Prix".Singles


title: Cotton (Jpop)

text: Album


title: Seconde bataille de Fort McAllister

text: La seconde bataille de Fort McAllister est une bataille de la guerre de Sécession qui s'est déroulée le dans le comté de Bryan en Géorgie, lors de la marche de Sherman vers la mer de William Tecumseh Sherman.


title: Bataille de Waynesboro (Géorgie)

text: La bataille de Waynesboro est une bataille de la guerre de Sécession qui s'est déroulée le , à Waynesboro, vers la fin de la marche de Sherman vers la mer. Les forces de cavalerie de l'Union sous le commandement de Hugh Judson Kilpatrick ont défait la cavalerie confédérée menée par Joseph Wheeler, ouvrant la voie pour que les armées de William Tecumseh Sherman approchent de leur objectif, Savannah.


title: Ribbon (groupe)

text: ribbon est un groupe féminin de J-pop, actif de 1989 à 1994, composé de trois idoles japonaises, dont Hiromi Nagasaku qui enregistre quelques disques en solo parallèlement au groupe, puis devient actrice après sa séparation, et joue depuis dans de nombreux drama et films.


World War II Online: Battleground Europe est un jeu vidéo de tir à la première personne en ligne massivement multijoueur sorti en 2001. Il est développé par l’équipe de Cornered Rats Software, une petite société américaine.


title: World War II Online: Battleground Europe

text: WWIIOL BE est un jeu vidéo jouable exclusivement en ligne et demande un abonnement comparable à ceux des MMO. Son principe est unique dans l’univers du jeu vidéo en ligne. En effet, il consiste en un mariage entre un jeu de stratégie de type "wargame" et une simulation 3D totale. Le jeu se déroule lors de la Seconde Guerre mondiale, sur une période de mai 1940 (historiquement appelée Blitzkrieg) jusqu’à l’année 1942. Les Alliés, Français et Anglais, sont ainsi opposés aux forces allemandes.


text: L’ensemble résulte en un énorme champ de bataille dans un monde persistant, où les combats ont lieu 24h sur 24h. L’unique carte du jeu représente une grande partie du nord-ouest de l'Europe (sud de l’Angleterre, nord de la France, Belgique, Pays-Bas et la partie ouest de l’Allemagne, à l’échelle 1/2). La zone de jeu représente une superficie d’environ et comporte plus de 450 villes qui sont autant d’objectifs à capturer.


text: L'objectif du jeu est de repousser l’adversaire aux limites de la zone de jeu afin de donner la victoire à son camp.


text: La capture des villes est possible selon le principe classique de capture de bâtiments importants (qui sont répartis en divers points clés). Au total, une centaine de joueurs peuvent ainsi s’affronter dans le but de contrôler une ville, ceci se produisant simultanément en différents points de la carte.


text: Un certain nombre de divisions et les brigades qui y sont rattachées sont placées sur les villes de la carte, formant ainsi une ligne de front avec celles d'adversaires. Ces divisions peuvent être déplacées de ville en ville selon des règles strictes, mais seuls certains joueurs (volontaires) faisant partie du « Haut Commandement » sont autorisés à le faire. Ils agissent comme le ferait un "wargamer" sur un jeu de pure stratégie.


text: Toutes ces « Brigades » (possédant un arsenal) représentent les forces disponibles, dans lesquelles les joueurs puiseront l’unité qu’ils utiliseront une fois sur le champ de bataille, c'est-à-dire dans la partie simulation 3D.


text: Une fois sur le terrain, le joueur a la possibilité d’incarner ou d’utiliser un grand nombre d’unités très différentes :Les véhicules peuvent être joués par deux joueurs au maximum.


text: Toutes ces simulations sont traitées de manière très réaliste et respectent les valeurs historiques du matériel.


text: L’aviation, même si on n’atteint pas le niveau de complexité des jeux vidéo spécialistes du genre, offre des modèles de vol donnant des comportements très différents et très crédibles.


text: Les blindés ne sont pas en reste, les vitesses devant être passées manuellement lorsqu'on roule. Les vitesses de rotation des tourelles, ainsi que le blindage sont respectés.


text: De manière générale, la balistique est particulièrement bien étudiée et prend en compte tout ce que l’on pourrait espérer dans ce domaine : en particulier, le type d’obus, sa vitesse, l’épaisseur du blindage, et l’angle d’impact du projectile ; rien n’est donc laissé au hasard. Les "shrapnels" (fragments d'obus) sont eux aussi calculés. Les dommages sont localisés sur les différentes parties des véhicules, comme par exemple les membres d’équipage, le moteur, les chenilles, le radiateur…


text: Battleground Europe est aussi conçu pour favoriser le jeu en équipe. En effet, les développeurs ont mis de nombreux outils en jeu à la disposition des joueurs : entre autres, un système de communication ainsi que la présence de « Squads », équivalents à ce que l'on pourrait habituellement nommer "guildes".


text: Une communauté francophone est également présente sur le jeu.


text: Ce jeu possède certains aspects propres à l'uchronie. Il propose en effet un déroulement de la Bataille de France jusqu'en 1942 et même au-delà, ceci impliquant que les armées alliées, dotées d'un meilleur commandement, ne tombent pas dans le piège du Plan Jaune allemand. La Blitzkrieg allemande peut donc être contrecarrée.


title: Qlair

text: Qlair est un groupe féminin de J-pop, actif de 1991 à 1993, composé de trois idoles japonaises: Aki Yoshida (吉田亜紀, née le ), Hiroko Inobe (井ノ部裕子, née le ), et Sachiko Imai (今井佐知子, née le ).


title: Bataille de Griswoldville

text: La bataille de Griswoldville est une bataille de la guerre de Sécession qui se déroula le , à Griswoldville, et fut la première bataille de la marche de Sherman vers la mer. Une brigade de l'armée de l'Union sous le commandement de Charles C. Walcutt a défait la petite division d'infanterie confédérée sous le commandement de Pleasant J. Philips, à Griswoldville, près de Macon, et continua sa marche vers Savannah.


title: Bataille de Griswoldville

text: William T. Sherman, victorieux dans la longue campagne d'Atlanta, était récemment partit d'Atlanta avec son armée et effectua une marche pour atteindre la côte Atlantique à Savannah. L'aile droite de l'armée de Sherman était l'Armée du Tennessee, commandée par Oliver Otis Howard. Il rencontra la première résistance à sa marche à Griswoldville. Il fut ordonné à Walcutt de faire une démonstration avec sa brigade (2nd Brigade, 1st Division, XV corps) de six régiments d'infanterie et d'une batterie d'artillerie (Battery B, 1st Michigan), vers Macon pour constater l'aptitude des troupes ennemies dans cette direction. La cavalerie de l'Union sous le commandement de Hugh Judson Kilpatrick frappa Griswoldville le , capturant un train de treize voitures chargées des approvisionnements militaires et brûlant la station et quelques fabriques.


title: Bataille de Griswoldville

text: Tôt le 22 novembre, un détachement de cavalerie confédérée sous le commandement du major général Joseph Wheeler attaque le "9th Pennsylvania Cavalry" sur la route de Gordon, tuant un homme, en blessant deux et en capturant dix-huit. Le "9th Pennsylvania" charge alors les confédérés et les repousse de presque à travers un ruisseau, où l'ennemi se trouve en force, mis en ordre de bataille. Les Confédérés ont avancé et ont conduit dans les tirailleurs de l'Union, mais le "9th Pennsylvania" et le "5th Kentucky Cavalry" font une charge de sabre qui force les Confédérés à se retirer dans leurs ouvrages. À ce moment, la brigade d'infanterie et la batterie d'artillerie de Walcutt rejoignent la cavalerie.


title: Bataille de Griswoldville

text: Walcutt lance une forte ligne d'escarmouche qui repousse les confédérés à travers Griswoldville, après quoi, par ordre du commandant de division, le brigadier général Charles R. Woods, il retourne à la ferme de Duncan et se met en place à l’orée des bois, avec un champ à découvert en face et ses flancs protégés par un marais. Ici, il fait ériger rapidement une barricade de rails et de rondins et une batterie d'artillerie est également mise en place. Vers 14 heures, trois brigades de la milice de Géorgie sous le commandement du brigadier général Pleasant J. Philips attaquent. La milice de Géorgie avait reçu l'ordre d'aller de Macon à Augusta, pensant que c'est le prochain objectif de Sherman, et entre seulement accidentellement en collision avec la force de Walcutt.


title: Bataille de Griswoldville

text: La milice avance sur trois lignes compactes, mais rencontre un déluge de balles. Elle réussit cependant à atteindre un ravin à environ des ouvrages de Walcutt, où elle réforme ses lignes et d'où elle lance trois charges désespérées contre la position fédérale, toutes repoussés avec de lourdes pertes. La milice tente alors de tourner les flancs fédéraux, mais les trouvant bien protégés par la cavalerie, se retire dans le ravin, y reste jusqu'à la nuit, puis se retire du champ. Le général Walcutt est blessé au début de l'engagement, et le commandement de la brigade retombe sut le colonel Robert Francis Catterson du "97th Indiana Infantry".


title: Bataille de Griswoldville

text: L'Armée de l'Union eut 13 tués, 79 blessés, et 2 capturés à l'issue du combat, alors que les confédérés eurent 51 tués, 472 blessés, et environ 600 capturés. La marche de Sherman vers la mer continua.


title: Commanderie de Hargimont

text: La commanderie d'Hargimont est située sur l'actuelle commune belge de Marche-en-Famenne, entre Marche-en-Famenne (province de Luxembourg et Rochefort (Province de Namur).


title: Commanderie de Hargimont

text: La commanderie d'Hargimont fut fondée en 1191, grâce à une donation des ducs de Lorraine-Luxembourg. Le domaine templier d'Hargimont formait tout un village avec certains droits pour les paysans. Elle dépendait de la commanderie de Villers-le-Temple.


title: Liliane Montevecchi

text: Liliane Montevecchi est une actrice, danseuse et chanteuse française, née à Paris le et morte à New York le .


title: Liliane Montevecchi

text: Liliane Montevecchi naît le à Paris, dans le arrondissement (16e?) où elle grandit, "".


title: Liliane Montevecchi

text: Liliane Montevecchi prend à 8 ans ses premiers cours de danse classique avec Pierre Duprez, danseur étoile de l’Opéra. Elle réussit le concours du Conservatoire et complète sa formation durant deux ans, avec notamment Jeanne Schwarz et Mathilde Kschessinska, sur la scène du Théâtre national de l'Opéra-Comique. Elle apparaît pour la première fois sur une scène au théâtre des Champs-Elysées dans un ballet de David Lichine. Elle travaille ensuite avec Léonide Massine et danse à Monaco pour le couronnement du prince Rainier III en 1949.


title: Liliane Montevecchi

text: Formée initialement à la danse classique, elle débute dans le music-hall, au Casino de Paris, avec Jean Guélis.


title: Liliane Montevecchi

text: Puis elle est recrutée comme danseuse étoile dans la compagnie de danse de Roland Petit, qui lui offre d'abord le rôle principal du ballet chanté "La Croqueuse de Diamants" en 1951 au théâtre de l'Empire, "".


title: Liliane Montevecchi

text: Après une tournée internationale, le ballet s’installe au Broadway Theatre à New York où elle fait sensation. C'est ainsi qu'elle est découverte par John Houseman, le producteur du film "Citizen Kane" qui l'a fait recruter pour un contrat de huit ans à la MGM. C'est le début d'une carrière hollywoodienne pour Liliane Montevecchi. Elle débute en tournant "La Pantoufle de verre" avec Michael Wilding et "Papa longues jambes" avec Fred Astaire, dans lesquels elle apparaît aux côtés de la vedette Leslie Caron. Liliane Montevecchi se familiarise avec l’anglais, les claquettes, l’escrime, et elle côtoie alors le tout-Hollywood, dont Arlene Dahl, Gene Kelly, Elizabeth Taylor et Clark Gable. Elle joue avec Stewart Granger dans "Les Contrebandiers de Moonfleet", danse avec Cyd Charisse dans "Viva Las Vegas" en 1956 et joue avec Steve Forrest dans "The Living Idol" en 1957. Liliane Montevecchi quitte MGM avant la fin de son contrat pour tourner "P'tite tête de troufion" avec Jerry Lewis et Peter Lorre en 1957, "Bagarres au King Créole" avec Elvis Presley pour Paramount Pictures et "Le Bal des maudits" avec Montgomery Clift, Dean Martin, Marlon Brando et Dora Doll pour 20th Century Fox en 1958. Elle prend des cours à l'Actors Studio à New York, où elle côtoie Marilyn Monroe.


title: Liliane Montevecchi

text: Liliane Montevecchi remplace Colette Brosset, en 1958, dans la revue de Broadway "La plume de ma tante," puis joue dans "La Grosse Valse" en compagnie de Louis de Funès durant les saisons 1962/63 au théâtre des Variétés. Après des rôles à la télévision dans les séries telles que "Playhouse 90" et "Aventures dans les îles", à la fin de la décennie, elle choisit de quitter Hollywood pour devenir meneuse de revue à Las Vegas, partir en tournée avec la compagnie mondiale pendant neuf ans, puis poursuivre aux Folies Bergère de 1972 à 1978. Durant cette période, elle tourne avec Jean-Christophe Averty "Musidora", avec Jean Yanne "Chobizenesse" et participe à de nombreux spectacles télévisés tels que les émissions de Maritie et Gilbert Carpentier, notamment avec Jacques Chazot, et la série "Au théâtre ce soir" avec Jean Le Poulain et Robert Hirsch (acteur).


title: Liliane Montevecchi

text: Liliane Montevecchi est rappelée aux États-Unis pour l’ouverture du Casino d’Atlantic City, où elle se produit plus d’un an. Puis tente de revenir dans Hollywood, "".


title: Liliane Montevecchi

text: En 1982, elle est sur le point de rentrer en France, lorsqu'elle passe in-extremis des auditions pour la comédie musicale "Nine." Elle est retenue, et son interprétation remarquable lui vaut d'attirer l'attention des critiques et du public, et les victoires à la fois des Tony Awards et Drama Desk Awards en tant que meilleure actrice de second rôle dans une comédie musicale, dans le rôle de Liliane La Fleur, aux côtés de Raúl Juliá. Sept ans plus tard, elle joue dans "", et obtient une nomination au Tony Awards, en tant que meilleure actrice dans une comédie musicale. Ses succès et ses nombreux passages dans des émissions de la télévision américaine la font connaître du grand public américain.


title: Liliane Montevecchi

text: Liliane Montevecchi part en tournée internationale avec son spectacle semi-autobiographique "On the Boulevard" et "Back on the Boulevard". En 1985, elle est également la vedette dans l'enregistrement de la version concert de "Follies" à l'Avery Fisher Hall, spectacle écrit par James Goldman et Stephen Sondheim, et joué par l’Orchestre philharmonique de New York.


title: Liliane Montevecchi

text: À la télévision, elle apparaît dans de nombreuses séries. Elle apparaît aussi dans les films "Wall Street" et "Comment se faire larguer en 10 leçons" avec Matthew McConaughey, où elle porte l'Isadora Diamond de Harry Winston. Elle occupe également le haut de l'affiche dans "Irma la douce", "" et "Hello, Dolly!".


title: Liliane Montevecchi

text: En 1999, Liliane Montevecchi remplace Eartha Kitt, dans le rôle de la méchante sorcière de l'Ouest, au sein de la production de Radio City Entertainment du "Magicien d'Oz," aux côtés de Mickey Rooney, dans le rôle du Magicien, et de Jessica Grové, dans le rôle de Dorothy, au Madison Square Garden de New York.


title: Liliane Montevecchi

text: En 2001, elle joue le rôle de Mistinguett dans "Mistinguett, la dernière revue" de Franklin Le Naour et Jérôme Savary, avec Jean-Marc Thibault et Ginette Garcin, à l'Opéra-Comique.


title: Liliane Montevecchi

text: À Seattle et San Francisco, elle connaît un grand succès en tête d'affiche à Teatro ZinZanni depuis sa création jusqu'en 2016, avec , Les Castors, Dreya Weber, Mat Plendl et de nombreux artistes, notamment dans le spectacle "Bonsoir Liliane!", avec Kevin Kent, sous la direction de Tommy Tune et du chorégraphe Tobias Larsson en 2011. Elle participe à l'album "The Divas" avec Joan Baez, Thelma Houston, Sally Kellerman, Christine Deaver, Debbie de Coudreaux, , Juliana Rambaldi et Kristin Clayton, sorti en 2006.


title: Liliane Montevecchi

text: En , Liliane Montevecchi retrouve sur scène et dans une production de "From Broadway With Love", sous la direction de , au Lensic Theater à Santa Fe (Nouveau-Mexique). En 2012, elle apparaît dans la revue musicale "Doin' It for Love" avec Kaye Ballard et à Austin (Texas) et Los Angeles, sous la direction de David Geist. Tous les bénéfices de ces spectacles ont été versés pour les droits et la protection animale.


title: Liliane Montevecchi

text: En , grâce au producteur Patrick Niedo, Liliane Montevecchi présente pour la première fois son spectacle musical "Aller-retour" au Vingtième Théâtre à Paris.


title: Liliane Montevecchi

text: En 2017, Liliane Montevecchi participe à l'enregistrement de l'album "Les Funambules", un projet du compositeur Stéphane Corbin lancé en afin de lutter contre l’homophobie et réunissant plus de 200 auteurs, interprètes, musiciens, arrangeurs, graphistes et photographes bénévoles, dont Annie Cordy, Amanda Lear, Pierre Richard, Jean-Claude Dreyfus, Dave, Virginie Lemoine, etc..


title: Liliane Montevecchi

text: Le , Liliane Montevecchi est l'invitée d'honneur de Francesca Capetta, avec Stacy Sullivan, pour rendre un hommage à Dean Martin dans une revue musicale intitulée "Francesca Capetta Sings Dean Martin, A Centennial Celebration" au Carnegie Hall à New York.


title: Liliane Montevecchi

text: Selon une personne qui l'a bien connue, elle passait tous les ans trois mois à Paris, à Montmartre près de la rue Dancourt. On peut voir sa photo au restaurant Le Bon Bock au 2, rue Dancourt.


title: Liliane Montevecchi

text: Liliane Montevecchi décède à New York le , des suites d'un cancer. Elle repose auprès de sa mère au cimetière de Gambais.


title: Liliane Montevecchi

text: Le , Liliane Montevecchi fait son entrée dans l'équipe des "Grosses Têtes" sur RTL.


title: Liliane Montevecchi

text: Liliane Montevecchi a posé pour le peintre et sculpteur Arbit Blatas.


title: Liliane Montevecchi

text: Elle a inspiré le personnage de Madame Liliane Zanzinni dans le livre intitulé "La fabuleuse histoire de Madison Quigley".


title: Liliane Montevecchi

text: Liliane Montevecchi a été nommée officier de l'ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture et de la Communication en 2013.


title: Liliane Montevecchi

text: Liliane Montevecchi a reçu un "Tony Award" et un "Drama Desk Award" du meilleur second rôle féminin dans une comédie musicale en 1982 pour sa prestation dans la comédie musicale "Nine".


title: Liliane Montevecchi

text: En reconnaissance pour ses participations à de nombreux galas de bienfaisance pour la lutte contre le sida et la lutte contre le cancer, elle est distinguée, en 1985, par l'ordre souverain de Malte.


title: Liliane Montevecchi

text: En 1995, elle a reçu le prix de la personnalité de l'année, de la . En , elle a reçu le prix d'artiste de l'année à l'occasion du gala annuel de Boys' Towns of Italy à New York.


title: Liliane Montevecchi

text: En , elle a reçu le "Lifetime Achievement Award," de la Ziegfeld Society de New York


title: Championnat du monde de rink hockey masculin juniors 2005

text: Le deuxième championnat du monde juniors de rink hockey s'est déroulé entre le 26 novembre et le 4 décembre 2005, à Malargue en Argentine.


text: Cette compétition a réuni les meilleurs joueurs de moins de 20 ans de dix sélections du monde entier.


title: Juanshi

text: Juanshi, ou Juanshe, est un astérisme de l'astronomie chinoise. Il est décrit dans le traité astronomique du "Shi Shi", qui décrit les astérismes composés des étoiles les plus brillantes du ciel. Il se compose de six étoiles majoritairement lumineuses correspondant à la partie basse de la constellation moderne de Persée.


title: Juanshi

text: "Juanshi" est formé d'un ensemble relativement naturel d'étoiles formant une courbe en arc de cercle sur la partie inférieure de la constellation occidentale de Persée. Cinq de ses six étoiles semblent être relativement aisées à identifier. Il semble être composé de, dans le sens inverse des aiguilles d'une montre : La dernière étoile de la liste est la moins lumineuse et de ce fait la plus incertaine. Aucune autre étoile d'éclat supérieur n'est cependant située dans son voisinage immédiat, ce qui rend vraisemblable son appartenance à l'astérisme.


title: Juanshi

text: "Juanshi" représente une langue. Elle symbolise la calomnie.


title: Juanshi

text: À la suite de l'introduction de "Juanshi" dans le "Shi Shi", un astérisme associé fut rajouté dans le traité suivant du "Gan Shi". Il s'agit de "Tianchan", qui représente la rumeur.


title: Juanshi

text: Dans le voisinage plus immédiat de "Juanshi" se trouve immédiatement à l'ouest "Daling", qui représente un mausolée. Au nord est situé "Tianchuan", qui représente un bateau voguant sur le fleuve céleste "Tianhe", la Voie lactée. Plus au nord encore se trouve "Chuanshe" qui représente des auberges en bordure d'une route en terrain montagneux, "Gedao". Au sud de "Juanshi" se trouve la loge lunaire "Mao" et au sud-ouest une autre loge lunaire "Wei".


title: Mi-Ke

text: Mi-Ke est un groupe féminin de J-pop, actif de 1990 à 1993, composé de , , et . Le trio Mi-Ke débute en 1990 comme choristes du groupe pop , auteur du tube "Odoro Pompokorin", thème de la série anime "Chibi Maruko-chan". B.B. Queens se sépare en 1991 après trois albums, mais Mi-Ke continue sa propre carrière indépendamment, dans le genre "idol pop", jusqu'en 1993, avec sept albums à son actif. Keiko Utoku, la chanteuse principale, continue ensuite sa carrière de chanteuse en solo, dans un registre plus mûr.


title: Herbert Southworth

text: Herbert Rutledge Southworth, né le à Canton, dans l'Oklahoma, et mort le en France, est un journaliste, un pamphletaire et un historien spécialiste de la guerre d'Espagne et du franquisme.


title: Herbert Southworth

text: Il a étudié l'histoire, et notamment l'histoire de l'Espagne, à l'Université Texas Tech de Lubbock, au Texas.