title: Ère progressiste

text: Membre du parti républicain, défenseur de l’impérialisme et opposant à la Société des Nations, le sénateur Henry Cabot Lodge déclarait en 1919 : « Les États-Unis sont le meilleur espoir de la planète, mais si vous les embourbez dans les intérêts et les querelles d’autres nations, si vous les empêtrez dans les intrigues européennes, vous anéantirez leur pouvoir de faire le bien en menaçant leur existence même. Laissez l’Amérique avancer librement dans les siècles à venir comme elle l’a fait dans les années passées. Puissante, généreuse et sûre d’elle-même, elle a noblement servi l’humanité. Attention à la façon dont vous allez jouer avec votre merveilleux héritage, ce grand pays d’ordre et de liberté. Car si nous trébuchons, si nous tombons, ce sont la liberté et la civilisation de la planète tout entière qui s’effondreront avec nous ».


title: Ère progressiste

text: Dominée par une classe politique qui confondait parfois ses intérêts, ses rêves et ses aspirations avec ceux d’une nation dont elle méconnaissait la diversité, l’ère progressiste a fait l’objet de bilans mitigés.


title: Ère progressiste

text: Dans le domaine de la protection sociale, le "National Child Labour Committee", créé en 1904 avait eu pour mission de lutter contre le travail des enfants, tâche ardue en raison de la mauvaise volonté des employeurs mais aussi celle des parents qui ne souhaitaient pas voir disparaître une source de revenus. Lewis Wickes Hine sillonna le pays pour le compte du N. C. L. C., photographiant des dizaines d’enfants, parfois à peine âgés de cinq ans, employés dans les mines, dans les usines ou dans des ateliers familiaux. S’attaquant indirectement au problème, la loi "Keating-Owen" sur le travail des enfants ("Keating-Owen Child labour Act") de 1916 interdit le transport inter-état de produits fabriqués en ayant recours au travail des enfants. Difficile à appliquer et contestée, elle fut révoquée par la Cour suprême, en pleine ère Lochner, en 1918. Les États introduisirent plus tard une législation rendant l'école obligatoire, ce qui diminua le travail des enfants.


title: Ère progressiste

text: La législation directe montra elle aussi rapidement ses limites et le lobbying continua de plus belle. En 1995, Francis Hamon remarquait : « Comme le montre l'exemple américain, les groupes de pression les plus riches sont donc en mesure d'influencer la législation directe autant (et peut-être même plus) que la législation parlementaire. » Les politiques de préservation de la nature manquaient souvent de perspective. Ainsi les autorités, qui avaient autorisé la destruction des loups et des chiens de prairie dans le parc de Yellowstone en 1914 firent-elles machine arrière en 1935. Le loup fut réintroduit dans le parc à la fin des années 1980 lorsque fut mieux compris le rôle de ce prédateur dans l'élimination des bêtes blessées et malades au sein des troupeaux de ruminants.


title: Ère progressiste

text: Un des échecs les plus immédiats et les plus spectaculaires fut celui de la prohibition de l'alcool. En 1905, trois États américains avaient déjà interdit l'alcool et, en 1912, le nombre de ces États passa à neuf puis, en 1916, la prohibition faisait partie de la législation de 26 des 48 États constituant les États-Unis.


title: Ère progressiste

text: L’ère progressiste coïncida avec une régression pour les Afro-américains et une confusion pour les Amérindiens. Les Asiatiques, notamment en Californie, furent en butte à des lois discriminatoires freinant leur développement. Le courant progressiste, convaincu de la supériorité de la civilisation occidentale en raison même de sa fascination pour la culture et le progrès technologique, méconnut les problèmes qui ne concernaient pas directement les Blancs. Pire, la promotion du "darwinisme social" et de l'eugénisme et la prohibition nuisirent à la marginalité sociale.


title: Ère progressiste

text: « Le déclin des droits civiques des Afro-Américains coïncide avec une des périodes de réforme les plus dynamiques de l’histoire du pays. » Si les historiens modernes considèrent que les réformes engagées ont surtout favorisé la majorité blanche, tandis que se détériorait la situation politique et sociale des Afro-Américains, ils notent cependant que ces derniers n’ont pas été absents des combats menés pour les réformes et qu'une partie de la communauté noire s’est mobilisée de la même façon que le reste de l’Amérique pour promouvoir des changements. La N.A.A.C.P., Société nationale pour le progrès des personnes de couleur, créée entre autres par William E. B. Du Bois, vit d'ailleurs le jour pendant cette période, en 1909, ainsi que, l'année suivante, le magazine militant "The Crisis".


title: Ère progressiste

text: Le XIIIe amendement de la Constitution des États-Unis avait apporté l’espoir aux citoyens afro-américains de voir leur situation s’améliorer. Durant la période de Reconstruction, le parti républicain avait accueilli des militants politiques du sud et dans la décennie 1870-1880, deux sénateurs et quatorze représentants afro-américains, tous républicains, siégèrent au congrès. Mais très vite, les Afro-Américains durent déchanter. Découragés par les difficultés qu'ils rencontraient, certains ne se représentèrent pas. D’autres ne purent se faire réélire et dans la décennie suivante, 1880-1890, il n'y eut que sept élus afro-américains au Congrès, puis cinq lors de la décennie suivante. Entre 1910 et 1928, les Afro-Américains n’eurent plus aucun représentant.


title: Ère progressiste

text: Les politiciens blancs du sud adoptèrent toute une série de mesures pour limiter le droit de vote des Noirs ; de nombreuses municipalités instaurèrent par exemple la "poll tax", un impôt par tête élevé dont les plus pauvres ne pouvaient s’acquitter, perdant ainsi leur droit de vote. Les "literacy tests", tests mesurant le degré d’alphabétisation des électeurs potentiels, écarta des urnes tous les illettrés, sauf les Blancs pour lesquels on élabora des clauses spécifiques d’exemption. Dès 1876, les "Lois Jim Crow" légalisèrent la ségrégation dans les anciens États serviles, interdisant par exemple l'accès aux bibliothèques dans des secteurs où il fallut attendre parfois des années avant que des services équivalents soient ouverts aux Afro-Américains. En réponse à cette situation de fait, Booker T. Washington adopta une philosophie du développement dite « séparés mais égaux » qui remporta l'adhésion de la majorité blanche mais divisa les intellectuels afro-américains. Les Noirs du sud réfugiés dans le nord se heurtèrent au racisme des nouveaux immigrés qui voyaient en eux une main d’œuvre docile, susceptible de servir aux employeurs pour briser les grèves et affaiblir le mouvement syndical. Avec l’alibi du progrès scientifique, les théories eugénistes firent leur chemin et avec elles les théories sur les « races inférieures » alimentèrent les préjugés des Américains originaires du nord de l’Europe (notamment le "darwinisme social"). "La Naissance d'une nation" ("The Birth of A Nation") de D. W. Griffith, sorti le , fut condamné pour son point de vue raciste et son apologie du Ku Klux Klan, mais sa popularité contribua à la renaissance de ce mouvement alors disparu. Dans "Lynching in America", Christopher Waldrep s’étonne du silence des journalistes d'investigation sur les lynchages dans le sud.


title: Ère progressiste

text: Les Amérindiens avaient été laminés par la conquête de l'Ouest. À la fin du siècle, il existait en gros deux groupes, les « cinq tribus civilisées », Cherokee, Chickasaw, Choctaw, Creek et Séminole, déportées et rassemblées dans le « Territoire indien », et les tribus réputées « sauvages » ("wild Indians"), qui vivotaient dans des réserves de plus en plus réduites (par exemple les Utes au Colorado et dans l'Utah) ou se cachaient comme les Yana de Californie. La loi Dawes de 1887 divisa les terres indiennes en parcelles qui furent allouées aux ayants droit ; le ministre de l’intérieur restait gardien de la concession pendant une période de 25 ans, à la fin de laquelle le détenteur de la parcelle ou ses héritiers devenaient propriétaires et citoyens américains de droit. Il était illusoire de croire (ou cynique de prétendre) que les Indiens, sédentarisés de force, allaient se transformer en fermiers. La loi Burke de 1906 introduisit une distinction entre les personnes « compétentes » et « non-compétentes » pour accéder à la citoyenneté, les premières pouvant généralement se prévaloir d’un ancêtre blanc censé leur conférer une supériorité sur les Amérindiens de souche. Ces personnes purent disposer de leur concession, moyennant un impôt, sans attendre les vingt-cinq ans. L’objectif de la mesure était d’inciter les bénéficiaires de ces concessions à les céder à des fermiers blancs ou à des entreprises minières. Dans certains cas, les personnes « compétentes », méconnaissant leur situation, ne s'acquittèrent pas du droit de concession et virent leur parcelle saisie par les autorités. Entre 1887 et 1920, la superficie du territoire appartenant aux Indiens passa de 155 millions à 50 millions d'arpents. Le Territoire indien quant à lui s’était réduit à une région qui correspondait à l’Oklahoma actuel ; lorsque le territoire de l’Oklahoma fut créé en 1890, les Amérindiens furent relégués dans la moitié orientale du territoire. En 1905, les citoyens du Territoire Indien demandèrent à former l'État de Sequoyah et de rejoindre les États-Unis, mais cette demande fut refusée par le Congrès et le gouvernement qui redoutaient l’arrivée de deux nouveaux États de l’Ouest, Oklahoma et Sequoyah. Les deux régions firent alors une demande commune et le Territoire indien disparut, absorbé par le nouvel état d’Oklahoma. Méconnaissance des lieux ou indifférence de l’État fédéral, la création de réserves se fit souvent sur des terres appartenant aux Indiens (Apaches mescaleros), causant leur expulsion sans contrepartie.


title: Ère progressiste

text: Les efforts portèrent surtout sur l’assimilation des Indiens, qualifiée d’acculturation par les quelques défenseurs de la cause indienne comme John Collier, secrétaire général de l'Association pour la défense de l'Indien Américan. Leur état sanitaire se dégrada, les suicides se multiplièrent et les épidémies prélevèrent un lourd tribut sur les populations indiennes. C’est l'époque du "vanishing Indian" (l’Indien en voie de disparition). Lorsque Edward S. Curtis publia en 1906 un reportage photographique sur la culture et les traditions des populations indiennes d'Amérique du Nord entrepris en 1898, il nota l’urgence de ce travail face à la disparition rapide d’un mode de vie ancestral. Poussés par la nécessité, les Indiens cherchèrent des emplois dans l'industrie, les mariages mixtes se multiplièrent et les liens tribaux se distendirent. En 1920, l’historien Walter M. Camp rédigea un rapport qui constatait l'échec des politiques indiennes menées avec le très controversé Bureau des affaires indiennes. En 1928, le "Meriam Report" (Rapport Meriam) fit un constat très dur de la politique des gouvernements successifs, dénonçant la situation déplorable des Amérindiens.


title: Ère progressiste

text: Cet état de fait ne doit pas occulter la mobilisation et les combats menés par les populations amérindiennes au cours de l'ère progressiste. En 1911 se crée la "Society for American Indians" qui prône l'union des tribus ou le "National Council of American Indians" qui aide les Amérindiens à intervenir auprès des autorités politiques. Cette mobilisation se poursuit après 1920, notamment au sein des communautés indiennes installées dans les grandes villes comme Chicago ou parmi les femmes amérindiennes.


title: Ère progressiste

text: La littérature américaine de la fin du est dominée par le courant réaliste, avec des auteurs tels que William Dean Howells et Henry James qui décrivent des personnages appartenant à la bourgeoisie aisée. Stephen Crane, en revanche, offre une étude des problèmes sociaux dans les quartiers pauvres des grandes villes avec "Maggie, une fille des rues" ("Maggie, A Girl of the Streets"), publié en 1893, qui montre la dégradation de son héroïne dans un milieu ravagé par l’alcool, la violence, la prostitution et la criminalité.


title: Ère progressiste

text: Témoins directs de leur époque et enquêtant à la façon des journalistes d’enquête, Frank Norris "The Octopus: A California Story" (1901), "The Pit" (1903) et Upton Sinclair, "The Jungle" (1906) ont brossé un tableau très vivant des abus combattus par les progressistes et les socialistes. Theodore Dreiser ("Carrie" 1900) met en scène des personnages qui ont perdu leurs repères moraux dans un décor de grande ville américaine avec ses multiples tentations. Le "Magicien d’Oz" de L. Frank Baum (1900) est souvent considéré comme une allégorie de la Grande Dépression (le cyclone) et des tensions entre l’Amérique industrielle et l’Amérique agraire.


title: Ère progressiste

text: Jules Verne, qui en 1865 avait idéalisé dans "De la Terre à la Lune" un peuple tout entier mobilisé derrière ses scientifiques et une Amérique dont l’audace technologique faisait l’admiration de la planète, reprend les mêmes personnages dans "Sans dessus dessous" en 1889 (donc à la fin de « âge d’or ») et fait, "mutatis mutandis", le même constat que les progressistes américains à l’aube de l’ère progressiste avec le portrait sombre d’une Amérique animée par l’esprit de lucre et méconnaissant les dangers écologiques qu’elle fait courir à l’ensemble de la planète. Un passage note le peu de cas fait des autochtones qui n’ont pas voix au chapitre lorsque les compagnies minières s’en mêlent. "Le Testament d'un excentrique" (1899-1900), en revanche, écrit à l’heure des réformes, est un prétexte à faire un portrait de l’Amérique dans lequel il note au passage que des villes comme Chicago jouissent « d'une liberté aussi absolue que démocratique » ou que les femmes ont obtenu le droit de vote dans le Wyoming.Créé en 1896, le "Yellow Kid" est le personnage principal d’une série intitulée "Hogan's Alley" (Le passage Hogan) dessinée par Richard F. Outcault, qui fut l’une des premières bandes dessinées à paraître dans le supplément dominical d’un journal américain. L’univers du "Yellow Kid", avec sa tête rasée connotant la vermine qui infestait alors les ghettos urbains et le groupe des enfants dépenaillés qu'il côtoie, met en scène la grande ville américaine du début du , avec ses tensions sociales et raciales et son consumérisme naissant.


title: Ère progressiste

text: Dans "Tintin en Amérique", dont l'action concerne la période de la prohibition, Hergé montre une tribu indienne obligée de déménager à la pointe des baïonnettes lorsqu’un gisement de pétrole est découvert sur ses terres.


title: Titres et prédicats

text: Les titres de civilité sont des formes de politesse qui servent à désigner une fonction, un grade ou une distinction de rang d’une personne.


title: Titres et prédicats

text: En général, les titres de civilité s’abrègent lorsqu’ils sont suivis du nom de famille ou de la mention d’une qualité (titre de noblesse, fonction, grade) et que l’on parle de la personne en question. L’utilisation de la graphie en toutes lettres est une marque de déférence. En revanche, les titres ne s’abrègent pas quand on s’adresse à la personne elle-même, y compris dans l’adresse ou la vedette d’une lettre.


title: Vents et Marées

text: Vents et Marées est une revue de poésie animée, à Anglet, par Jeanne Monteil et Jean-Léopold Dumontier-Béroulet.


title: Vents et Marées

text: Fondée à l'automne 1976, elle a été publiée jusqu'en 1992.


title: Vents et Marées

text: "Vents et Marées" s'est inscrite d'emblée dans une filiation avec les poètes de La Tour de Feu et de l'école de Rochefort.


title: Vents et Marées

text: Chacun de ses numéros commençait par un éditorial introduisant un thème qui regroupait un nombre important de poètes, proposait aussi des dessins d'artiste et se terminait par un ensemble de notes rendant compte de l'actualité de la vie poétique (parutions, rencontres, etc.).


title: Pierre Bourgeade

text: Pierre Bourgeade (né le à Morlanne et mort le à Loches) est un homme de lettres français à la fois romancier, dramaturge, poète, scénariste, réalisateur, journaliste, critique littéraire et photographe. Descendant de Jean Racine, il est aussi le beau-frère de l'écrivaine Paule Constant.


title: Pierre Bourgeade

text: Pierre Bourgeade a développé une œuvre polymorphe largement placée sous l’héritage de Sade et de Georges Bataille. Auteur « scandaleux » des années 1960, il explore, au fil d’un style alerte et efficace, presque blanc, ses thèmes de prédilection : l’Histoire, les grands destins, le sexe et l'érotisme, la solitude, l'impossibilité de se connaître soi-même… Ami de Man Ray et de Pierre Molinier, Pierre Bourgeade a également photographié du nu, en noir et blanc. Auteur prolifique de romans noirs, il a notamment été récompensé du Grand Prix Paul-Féval de littérature populaire par la Société des gens de lettres (SGDL) en 1998 pour "Pitbull".


title: Pierre Bourgeade

text: Pierre Bourgeade naît le à Morlanne (petit village situé dans les Pyrénées-Atlantiques). Son père, Eugène Bourgeade, receveur-percepteur des impôts, descend d’un Bourgeade ferblantier et colporteur dans le Cantal ; sa mère, Henriette Navarron, est une descendante de Jean Racine


title: Pierre Bourgeade

text: Il est enterré à Paris, au cimetière du Montparnasse, (division 6).


title: Pierre Bourgeade

text: Auteur d'une quarantaine de pièces, le nom de Pierre Bourgeade : 1969, "Orden", mise en scène par Jorge Lavelli, avènement du « théâtre musical » et 1976, "Palazzo Mentale", créée par Georges Lavaudant, prix du syndicat de la critique dramatique. Parmi ses autres pièces, on peut citer entre autres "Deutsches Requiem" (mise en scène Daniel Benoin), "Fragments pour Guevara" (mise en scène Michaël Lonsdale), "Le Procès de Charles Baudelaire" (mise en scène Dominique Quéhec), "Petite zoologie amoureuse - PZA" (mise en scène Maurice Attias), "L'Autorisation" (mise en scène Jacques Rosny).


title: Pierre Bourgeade

text: On lui doit deux adaptations de textes de Georges Bataille : "Ma Mère" puis "Le Mort" (mise en scène Maurice Attias). Il a également adapté pour Jean-Louis Barrault "Antigone" de Sophocle et "Les Oiseaux" d'Aristophane, dernier spectacle monté et joué par Barrault au Théâtre du Rond-Point.


title: Pierre Bourgeade

text: Il a travaillé avec le compositeur Marius Constant sur le livret d'un mélodrame fantastique consacré au Marquis de Sade : "Teresa", (mise en scène Marc Adam au château de Lacoste en ).


title: Pierre Bourgeade

text: L’auteur écrit des poèmes, érotiques souvent, et toujours en vers de sept syllabes.


title: Pierre Bourgeade

text: Fidèle à ses thèmes littéraires, Bourgeade a surtout photographié du nu, en noir et blanc. Il a été ami de plusieurs photographes, notamment Man Ray avec qui il a réalisé quelques entretiens et Pierre Molinier auquel il a consacré quelques textes.


title: Theodor Paleologu

text: Theodor Paleologu, né le à Bucarest, est un universitaire, diplomate et homme politique roumain. Il est ministre de la Culture, des Cultes et du Patrimoine national dans le gouvernement Boc de 2008 à 2009 et candidat du PMP à l'élection présidentielle de 2019.


title: Theodor Paleologu

text: Descendant d'une dynastie phanariote d'origine grecque (venue de Lesbos en Valachie au début du ), son père Alexandru était un écrivain et un ancien opposant au régime communiste. Après la chute de la dictature, ce dernier fut élu sénateur en 1992.


title: Theodor Paleologu

text: Theodor Paleologu est d'abord élève du lycée allemand de Bucarest avant de poursuivre ses études en France (maîtrise en philosophie à la Sorbonne de 1992 à 1998, puis à l'École normale supérieure de 1996 à 2001). Il est docteur en études politiques (École des hautes études en sciences sociales de Paris et de université Louis-et-Maximilien de Munich de 1998 à 2001).


title: Theodor Paleologu

text: Il est séparé de son épouse, la cantatrice Sarah Nassif, avec qui il a eu un fils, Mihail.Theodor Paleologu a été ambassadeur extraordinaire et plénipotentiaire au Danemark et en Islande de 2005 à 2008.


title: Theodor Paleologu

text: À , lors des élections du , il est élu député de la de Bucarest sous les couleurs du Parti démocrate libéral (PDL). Il est nommé ministre de la Culture, des Cultes et du Patrimoine national lors de la formation du gouvernement de coalition, le . Sa priorité est alors la préservation des monuments historiques roumains. Il reste ministre jusqu’à la fin du gouvernement, un an plus tard.


title: Theodor Paleologu

text: Il se porte candidat à la fonction de maire du secteur 1 de Bucarest lors des élections locales de 2012, terminant deuxième avec 14,1 % des voix. Se présentant aux élections législatives plus tard cette année-là, il se classe deuxième dans son district, mais remporte un autre mandat grâce au mécanisme de redécoupage prévu par la loi électorale.


title: Theodor Paleologu

text: En , il suit Elena Udrea lors de sa démission du PDL et son adhésion au Parti Mouvement populaire (PMP). Un an plus tard, il adhère au Parti national libéral (PNL), affirmant que le PMP a dégénéré en « fiasco total ». En , le PNL l'expulse après qu'il a critiqué la direction du parti pour son manque de respect envers le dirigeant de Union sauvez Bucarest, Nicușor Dan. Lors des élections législatives de 2016, Paleologu échoue à se faire élire en tant qu'indépendant, réunissant seulement sur les quelque nécessaires pour obtenir un siège.


title: Theodor Paleologu

text: Il est candidat du PMP à l'élection présidentielle de 2019. Il arrive en cinquième position du premier tour, avec , soit 5,72 %.


title: Beurre Charentes-Poitou

text: Le beurre Charentes-Poitou est l'appellation d'origine d'un beurre français issu de la production du lait et de sa transformation en crème puis en beurre se déroulant dans le nord de la région Nouvelle-Aquitaine ainsi que dans le sud-ouest des Pays de la Loire. Cette appellation bénéficie d'une AOC depuis 1979 et AOP depuis 2009.


title: Beurre Charentes-Poitou

text: Issu exclusivement de crème pasteurisée produit par les agriculteurs de ce territoire, ce beurre est transformé industriellement pour l'essentiel dans les Charentes (Charente, Charente-Maritime) et dans le Poitou (Deux-Sèvres, Vienne, Vendée), mais aussi en Limousin (Haute-Vienne).


title: Beurre Charentes-Poitou

text: Seule l'obligation de production du lait cru dans le territoire de l'appellation est enregistrée au cahier des charges attaché à la protection de celle-ci.


title: Beurre Charentes-Poitou

text: Quatre étapes interviennent dans la transformation industrialisée du beurre Charentes-Poitou. L'écrémage a lieu par centrifugation où le lait cru est chauffé à 40 °C. La pasteurisation intervient ensuite par chauffage entre 92 et 95 °C de la crème liquide obtenue entraînant la destruction des ferments naturels. Vient ensuite la maturation qui intervient entre 9 et 15 °C. via l'ajout de ferments de culture. Enfin, la crème est transformée en beurre par brassage et malaxage : c'est le barattage.


title: Beurre Charentes-Poitou

text: Le beurre Charentes-Poitou se distingue des autres beurres par son odeur prononcée de crème épaisse mais également par une plus grande richesse en lactoses, qui lui confèrent des notes fruitées.


title: Beurre Charentes-Poitou

text: La protection de l'appellation apporte certaines exigences : le beurre doit être sans colorants, sans antioxygènes ni substances désacidifiantes. Des tests organoleptiques de l’INAO (Institut national des appellations d’origine) sont effectués régulièrement.


title: Beurre Charentes-Poitou

text: En 2005, tonnes de beurre Charentes-Poitou ont été fabriqués par un ensemble de sept transformateurs industriels (privés ou coopératives agricoles), dont les marques commerciales sont :


title: Morgan's Circus Clown Coaster

text: Morgan's Circus Clown Coaster étaient des montagnes russes assises junior du parc Pleasure Beach, Blackpool, situé à Blackpool, dans le Lancashire, au Royaume-Uni. Le circuit ovale a été retiré du parc à la fin de la saison 2008. Il avait opéré sous le nom "Circus Clown" pendant une saison dans le parc Harbour Park.


title: Morgan's Circus Clown Coaster

text: Le circuit était de forme ovale et localisé dans la section "Beaver Creek" du parc. Le thème de l'attraction est un cirque avec "Morgan le clown"


title: Das Judenthum in der Musik

text: La première version de l'article apparaît dans le "NZM" sous le pseudonyme de K. Freigedank (« K. Libre-penseur »). Dans une lettre d'avril 1851 adressée à Franz Liszt, Wagner explique qu'il a utilisé un pseudonyme afin .


title: Das Judenthum in der Musik

text: À cette époque, Wagner vit exilé à Zurich, pour son rôle joué lors du soulèvement de 1849 à Dresde. Son article suit une série d'essais dans le "NZM", de son disciple Theodor Uhlig, attaquant la musique du "Prophète", opéra de Meyerbeer. Wagner est d'autant plus irrité par le succès à Paris du "Prophète", qu'il avait été précédemment un admirateur de Meyerbeer, qui lui avait apporté son soutien financier et avait utilisé de son influence pour que soit monté à Dresde en 1841 "Rienzi" son premier opéra ayant obtenu un réel succès.


title: Das Judenthum in der Musik

text: Wagner est aussi enhardi par la mort en 1847 de Mendelssohn, dont le style conservateur très populaire lui semble brider le potentiel de la musique germanique. (malgré les affirmations de Rose dans son livre "Wagner, Race and Revolution" (1992), et d'autres), il a l'intention, en se basant sur les articles d'Uhlig, de critiquer ses ennemis artistiques, enfermé dans ce qu'il considère être un contexte d'antisémitisme populiste.


title: Das Judenthum in der Musik

text: Quelques extraits de l'œuvre, donnent une idée du style de l'auteur. Wagner annonce que l'essai a été écrit pour :  expliquer à nous-mêmes l'involontaire répugnance que nous avons à l'encontre de la nature et de la personnalité des juifs, ainsi que pour justifier ce dégoût instinctif que nous reconnaissons pleinement comme plus fort et plus irrésistible que notre zèle conscient de nous en délivrer.  Wagner pense que les juifs sont incapables de parler correctement les langues européennes, et que le discours juif prend le caractère d'un « bavardage intolérablement confus », un « nasillement grinçant, couinant, bourdonnant », incapable d'exprimer la vraie passion. Ceci, dit-il, leur exclut toute possibilité de création de chants ou de musique. Il rajoute encore :  Bien que ces particularités juives de parler et de chanter apparaissent de façon la plus criante dans la classe roturière juive, qui est restée fidèle aux valeurs de ses pères, et quoique les fils cultivés de la communauté juive fassent un effort immense pour s'en débarrasser, ils montrent, néanmoins, une obstination impertinente à les conserver.  Il n'y a pas grand-chose de neuf dans ces idées, qui sont, dans une large mesure, dérivées des théories du langage et du discours des philosophes français du . Elles sont aussi la suite des idées exprimées par Wagner dans un essai précédent, "L'œuvre d'art du futur", que ceux qui sont hors du "Volk" (communauté), sont néfaste au vrai Art.  La musique produite par des compositeurs comme Mendelssohn, que Wagner condamne avec une feinte apologie, est « douçâtre et tintante sans profondeur ». Meyerbeer, qui est toujours vivant à l'époque de la publication, est attaqué sauvagement pour sa musique (et pour le fait que son auditoire l'aime), mais sans être expressément nommé.  L'essai est rempli de l'agressivité typique que l'on trouve dans les nombreuses publications antisémites du siècle et des siècles précédents. Cependant, Wagner y introduit une nouvelle image percutante qui sera reprise après lui par de nombreux écrivains antisémites :


title: Das Judenthum in der Musik

text: Aussi longtemps que l'art de la musique possédait en lui un véritable besoin vital organique […], on ne pouvait nulle part trouver de compositeur juif… Ce n'est que lors de la manifestation de la mort interne du corps que des éléments de l'extérieur gagnent la puissance de s'y loger, et tout simplement de le détruire. Alors, effectivement, la chair du corps se décompose en une colonie pullulante d'insectes : mais qui, en regardant ce corps, pourrait soutenir qu'il est toujours en vie ?


title: Das Judenthum in der Musik

text: « Seuls les artistes qui abandonneraient leurs racines juives, si c'est possible, pourraient en fin de compte s'exprimer artistiquement », affirme Wagner. Dans ce contexte, il fait quelques exceptions alambiquées pour Heinrich Heine et Ludwig Börne, indiquant que le premier est devenu poète seulement parce que la culture allemande était devenue inauthentique. Elle pouvait alors être représentée par un juif, qui comprenait dans sa propre nature l'inauthenticité culturelle, mais qui aussi excoriait sa corruption. En ceci, il était la , juste comme le judaïsme est . Wagner se réfère alors à Börne, écrivain et journaliste juif qui s'est converti au christianisme. Il en appelle aux juifs à suivre son exemple, leur recommandant de suivre Börne en aidant à "honorer" la culture allemande par l'abandon du judaïsme.  Sans une fois regarder en arrière, prenez votre part dans ce travail régénérateur de délivrance par une "auto-résolution"… Mais considérez qu'il n'y a qu'une seule chose qui puisse vous délivrer de votre malédiction : la rédemption d'Assuérus ; ou disparaissez !


title: Das Judenthum in der Musik

text: Dans la version originale de 1850, à la place du mot « auto-résolution », Wagner utilise les mots : « le combat sanglant de l'auto-annihilation », affichant alors une approche très agressive, choquante, y compris de la part de la personnalité plus connue qu'il est devenu en 1868.


title: Das Judenthum in der Musik

text: Il ne faut pas oublier que le "NZM" avait une diffusion très faible, pas plus de exemplaires d'après l'estimation de J-M Fischer. En fait, la seule réponse a été une lettre de réclamation à l'éditeur du "NZM" d'un des vieux collègues de Mendelssohn, Ignaz Moscheles, et des autres professeurs du Conservatoire de Leipzig. Fischer n'a trouvé aucune autre réponse importante. Cet article, dont Wagner espérait qu'il ferait sensation et lui apporterait quelque argent en tant que journaliste, resta sans suite, même si l'hebdomadaire "La France musicale" en présente immédiatement la traduction, entre le et le .


title: Das Judenthum in der Musik

text: Dans son exposé théorique principal, "Opéra et drame" (1852), Wagner fait des remarques similaires concernant Meyerbeer. Mais autrement, bien que les lettres personnelles de Wagner contiennent occasionnellement des railleries contre les juifs et le judaïsme, il n'y a aucun signe, qu'il désire probablement reprendre ses attaques contre les juifs, ou rééditer son article anonyme. Cependant, dans son calepin (connu sous le nom de « Livre brun ») pour 1868, on trouve les mots inquiétants « Réfléchir à "Judentum" ». On ne sait pas ce qui va déclencher cette relance. Parmi les hypothèses, il y a la mort de son « ennemi » Meyerbeer en 1864, l'assurance d'une sécurité relative sous le patronage de Louis II, roi de Bavière, et une confiance personnelle renforcée maintenant que ses opéras "Tristan und Isolde" et "Die Meistersinger von Nürnberg" (« Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg ») sont terminés, et que son cycle "Der Ring des Nibelungen" (« L'anneau du Nibelung ») est en bonne voie. Une autre raison possible, plus fascinante, est qu'il vient de recevoir de sa sœur en 1868 la correspondance de sa mère, qu'il a par la suite brûlée. Dans celle-ci, il découvre que son père biologique est l'acteur et musicien Ludwig Geyer, et il craint que Geyer soit juif (ce qu'il n'est pas), et que lui-même soit peut-être juif.


title: Das Judenthum in der Musik

text: Pour des raisons qui restent floues, Wagner republie en 1869 son essai avec un addenda aussi long que l'original et sous son propre nom. La première partie est identique à celle de 1850, à l'exception de quelques expressions atténuées comme dans l'exemple donné ci-dessus. Avec une confiance en soi absente de la première partie, la seconde partie cherche à traduire les sentiments anti-juifs de Wagner dans l'esprit de la politique allemande de la fin du , tout en continuant à porter des coups contre les défunts Mendelssohn et Meyerbeer, et à mettre de son côté les autres musiciens morts y compris Schumann. Il attaque aussi, en le citant, le critique Eduard Hanslick, en faisant référence à ses origines juives (ce que Hanslick tente de nier).


title: Das Judenthum in der Musik

text: Cette fois encore, de nombreux partisans de Wagner regrettent la provocation. À cette époque, Wagner est un personnage très connu, et la nouvelle publication entraîne de nombreuses contre-attaques, dont celles de Joseph Engel : "Richard Wagner, das Judentum in Musik, eine Abwehr" (« Richard Wagner, le judaïsme dans la musique, une défense ») ; de E. M. Oettinger : "Offenes Billetdoux an Richard Wagner" (« Lettre d'amour ouverte à Richard Wagner »), Dresde, 1869 ; et de A. Truhart : "Offener Brief an Richard Wagner" (« Lettre ouverte à Richard Wagner »), Saint-Pétersbourg, 1869.


title: Das Judenthum in der Musik

text: Cependant, cette publication n'est que le début d'une série ininterrompue d'essais et d'articles de journaux écrits par Wagner, exprimant ses sentiments anti-juifs qui parurent les années suivantes y compris l'année même de sa mort en 1883, et qui critiquent directement ou indirectement des individus juifs ou les juifs dans leur ensemble. Ces articles coïncident avec le développement de l'antisémitisme en tant que force politique importante en Allemagne et en Autriche, dont le but est le retrait des droits civiques accordés aux juifs dans le courant du et particulièrement lors de l'unification de l'Allemagne en 1870. Les dirigeants antisémites approchent Wagner, lui demandant son soutien : cependant, Wagner ne leur a jamais apporté de soutien officiel, même s'il ne s'est jamais démarqué de leurs idées.


title: Das Judenthum in der Musik

text: Indépendamment de ses déclarations publiques contre l'influence juive dans la musique, Wagner a de nombreux amis juifs, même dans sa dernière période. Parmi ceux-ci, on peut citer son chef d'orchestre favori, Hermann Levi, les pianistes Carl Tausig et Joseph Rubinstein, l'écrivain Heinrich Porges et de nombreux autres. Dans son autobiographie écrite entre 1865 et 1870, il déclare que sa relation avec le juif Samuel Lehrs qu'il a connu à Paris dans le début des années 1840, est une « des plus magnifiques amitiés de ma vie ». Beaucoup de questions se posent sur l'attitude personnelle énigmatique et opportuniste de Wagner.


title: Das Judenthum in der Musik

text: La notoriété en Allemagne de l'animosité de Wagner à l'encontre des juifs est attestée dans le roman "Effi Briest" de Theodor Fontane de 1895. Dans ce roman, le baron von Instetten, mari d'Effi, lui demande de jouer du Wagner en raison de « la position de Wagner sur la question juive ».


title: Das Judenthum in der Musik

text: Les premières traductions de l'article, celle en français de l'édition J. Sannes de 1869 ou celle en anglais de W. Ashton Ellis, utilisent le mot « judaïsme ». Cette traduction de ' pose des problèmes et certains experts de Wagner pensent que les mots « judéité » en français et ' en anglais sont mieux adaptés. C'est le cas notamment de Barry Millington.


title: Das Judenthum in der Musik

text: En français, il existe quatre mots : « judaïsme », « judaïcité », « judaïté » et « judéité » pour définir la religion, les personnes ainsi que les pratiques et caractéristiques des juifs.


title: Das Judenthum in der Musik

text: Selon le "Petit Robert" :


title: Das Judenthum in der Musik

text: Au , le mot allemand "Judentum" avait une signification beaucoup plus large et pouvait signifier aussi bien la religion, les pratiques que les caractéristiques sociales des juifs. Le mot pouvait avoir aussi le sens péjoratif de « marchandage » ou de « mercantilisme ». Il est utilisé dans ce sens entre autres par Karl Marx. Compte tenu du fait que le mercantilisme est à la base de l'essai de Wagner, il ne fait pas de doute que celui-ci emploie le mot "Judentum" en ce sens précis. Sans être entièrement satisfaisant, le mot « judéité » semble être une traduction plus proche de "Judentum" que le mot « judaïsme ». De même qu'en anglais, le mot ' est mieux adapté que le mot '.


title: Das Judenthum in der Musik

text: "Das Judentum" jette un trouble parmi les premiers wagnériens, et a été rarement réimprimé au début du , à l’exception en tant que partie de ses recueils généraux. Fischer n’a trouvé aucun commentaire critique sur l’essai. Avant la période nazie, on ne connaît qu’une seule réimpression, en 1914 à Weimar. Il y a peu de chance que celle-ci ait été lue par Hitler ou par quelque dignitaire nazi pendant le développement du mouvement nazi (ou plus tard), mais on ne possède aucune preuve. Pendant la période nazie, l'essai a été republié deux fois, à Berlin en 1934 et à Leipzig en 1939. Aucune de ces rééditions ne semble avoir eu de tirage important.


title: Das Judenthum in der Musik

text: "Das Judentum" n’est pas cité ni mentionné par les premiers auteurs sur le nazisme dans les années 1950, telle qu'Hannah Arendt. L'intérêt sur l'œuvre semble s'être développé dans les années 1960, avec une nouvelle sensibilisation concernant la Shoah, après le procès d'Adolf Eichmann. Dans ce contexte, certains ont suggéré que le conseil de Wagner aux juifs de « disparaître » comme Assuérus était un appel à leur extermination, telle que planifiée par le régime nazi, mais rien ne prouve que cette interprétation soit correcte. En fait, pensent plutôt que l'Assuérus que mentionne Wagner est le personnage d'une pièce de 1811 d'Achim von Arnim, "Halle und Jerusalem", un « bon » juif qui se sacrifie volontairement pour sauver les autres personnages d'un incendie. Wagner veut ainsi signifier que les juifs doivent se séparer de leur identité différente pour le bien commun ; l'interprétation que Wagner désire l'extermination des juifs ne lui a jamais été attribuée avant la politique nazie d'extermination physique. Comme les nazis s'approprièrent délibérément Wagner pour leurs propres besoins de propagande, il est important de ne pas juger les écrits du compositeur seulement dans le contexte de la politique nazie. Wagner est mort cinq ans avant la naissance d'Hitler en 1889.


title: Das Judenthum in der Musik

text: L'essai a été intentionnellement omis lors de l'édition complète des œuvres en prose de Wagner publiée en 1983 pour le centenaire de sa mort, car il était perçu comme un lien avec l'antisémitisme nazi. Une édition critique savante, avec étude historique et des commentaires contemporains, préparée par Jens-Malte Fischer, est parue en 2000.


title: Das Judenthum in der Musik

text: Certains auteurs (par exemple Bryan Magee) ont tenté de défendre l'originalité de la pensée de Wagner dans "Das Judentum", malgré sa malignité flagrante. Un examen complet du contenu de "Das Judentum" rend cependant cette défense illusoire.


title: Das Judenthum in der Musik

text: Bien qu'il soit peut-être inapproprié de mettre en avant "Das Judentum" en soi comme jalon important de l'antisémitisme allemand, on ne peut en dire de même de l'attitude de Wagner à l'égard des juifs en général. Ses derniers écrits, publiés alors qu'il est une personnalité bien connue et importante, contiennent fréquemment des commentaires agressifs à l'égard des juifs, bien qu'en même temps, il continue d'entretenir un petit cercle de collègues et d'admirateurs d'origine juive.


title: Das Judenthum in der Musik

text: Adolf Hitler se présente lui-même comme un admirateur de la musique de Wagner, et il aurait dit qu'il n'y a . La musique de Wagner est fréquemment jouée lors des parades nazies (comme celle de Beethoven, lui aussi "accaparé" par les nazis). La belle-fille posthume de Wagner, Winifred Wagner, est une admiratrice d'Adolf Hitler et dirige le festival de Bayreuth de musique wagnérienne, de la mort de son mari, Siegfried, en 1930 jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, quand elle en est expulsée. Pendant le Troisième Reich, les dignitaires nazis sont fréquemment priés d'assister à des opéras de Wagner (bien qu'ils ne le fassent pas toujours de gaieté de cœur). Les Allemands, pendant la période nazie, , reconnaissent dans le Wagner antisémite un grand Allemand.


title: Das Judenthum in der Musik

text: Pour ces multiples raisons, par consensus, aucune œuvre de Wagner n'a été représentée en Israël au cours du . Ce n'est qu'au cours des dernières années que de nombreux Israéliens ont soutenu qu'il est possible d'apprécier son talent musical, sans que cela implique l'acceptation de ses idées politiques ou sociales. Une représentation publique à Tel Aviv en 2001 du prélude de "Tristan und Isolde" de Wagner, dirigée par Daniel Barenboim, en extra-programme non programmé, divise l'auditoire : une partie des auditeurs sont ravis et les autres sont furieux. En 2010, un avocat israélien mélomane, Jonathan Livny, fonde une « Société wagnérienne israélienne » afin de mettre fin au boycottage des œuvres du compositeur dans son pays.


title: Liste des communes de Rhénanie-Palatinat

text: Cet article recense les communes de Rhénanie-Palatinat, en Allemagne.


text: Au , le Land de Rhénanie-Palatinat comprend 2 306 communes ("Gemeinden" en allemand) ou villes ("Städte"). Elles se répartissent de la sorte : Au total, le "Land" compte 163 communes fusionnées, regroupant 86 villes et 2 171 communes.


text: La Rhénanie-Palatinat est le "Land" allemand comportant le plus de communes ou de villes ; leur superficie moyenne est également la plus petite d'Allemagne.


title: Rue de Cérisoles

text: La rue de Cérisoles est une voie du  de Paris.


title: Rue de Cérisoles

text: Située dans le quartier François-I, elle commence au 26, rue Clément-Marot et se termine au 46, rue François-I.


title: Rue de Cérisoles

text: Elle porte le nom d'un bourg du royaume d'Italie (anciens États Sardes) où le , les Français commandés par François de Bourbon comte d'Enghien et Gaspard de Coligny, remportèrent une victoire décisive sur les Impériaux et les Espagnols.


title: Rue de Cérisoles

text: Cette voie est ouverte sous sa dénomination actuelle en 1884 par la société anonyme des constructions du quartier Marbeuf.


title: Rue de Cérisoles

text: Elle est classée comme voie publique de la voirie de Paris par décret du .


title: Rue de Cérisoles

text: Au , Jean Fouquet (joaillier), fils de Georges Fouquet, avait ses ateliers.


title: Dmytro Dontsov

text: Dmytro Ivanovytch Dontsov (en ) est né le à Melitopol et est décédé le à Montréal au Québec. Il fut journaliste, théoricien politique, éditeur et critique littéraire. Dmytro Dontsov est connu pour avoir, par ses idées radicales, cristallisé l'idéologie nationaliste en Ukraine "via" l'Organisation des nationalistes ukrainiens.


title: Dmytro Dontsov

text: De 1900 à 1907 Dmytro Dontsov vécut et étudia le droit à Saint-Pétersbourg où il fut très actif dans les milieux ukrainiens. Il adhère au Parti révolutionnaire ukrainien et plus tard au Parti ouvrier social-démocrate ukrainien (USDRP). C'est à ce moment qu'il commence sa carrière de journaliste. Brièvement emprisonné pour ses engagements politiques, Dmytro Dontsov fuit Kiev pour la Galicie en 1908. En 1909 il étudia le droit à Vienne.


title: Dmytro Dontsov

text: En 1913, lors d'un deuxième congrès d'étudiants ukrainiens à Lviv, Dmytro Dontsov condamne l'orientation russophile d'une grande partie de l'intelligentsia de Galicie. Il plaide en faveur d'un programme politique anti-russe et d'une séparation politique entre la Russie et l'Ukraine. Son discours, "La situation politique actuelle de la nation et de nos tâches", suscita la désapprobation de nombreux dirigeants socialistes ukrainiens ainsi que celle de Vladimir Lénine. Rompant avec l'USDRP, Dmytro Dontsov devint en 1914, le premier chef de l"'Union pour la libération de l'Ukraine" (SVU) qu'il quitta néanmoins très vite pour des divergences politiques.


title: Dmytro Dontsov

text: De 1914 à 1916, il dirigea le service d'information à Berlin du club ukrainien parlementaire de Vienne et publia son bulletin de presse hebdomadaire "Korrespondenz". De 1916 à 1917, il dirigea le "Bureau des peuples de la Russie" à Berne en Suisse. En 1917 il retourne à Lviv, où il obtient son diplôme de docteur en droit puis rejoint Kiev. D'avril à , il y dirigea le bureau de presse et l'agence télégraphique ukrainienne lors du court "Hetmanat" de Pavlo Skoropadsky.


title: Dmytro Dontsov

text: De 1919 à 1921 il dirigea la section de presse et d'information de la mission diplomatique d'Ukraine à Berne. En 1922 Dmytro Dontsov retourne à Lviv et se met à critiquer ses anciennes idées socialistes et marxistes. Il devient anti-démocratique et idéologue d'un nationalisme intégral ukrainien. Jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, bon nombre de ses articles parurent dans la presse allemande, polonaise et suisse.


title: Dmytro Dontsov

text: De 1922 à 1939 Dmytro Dontsov vécut à Lviv et devint une figure très influente. Il fut l'éditeur de "Zahrava" de 1923 à 1924 et du journal "Vistnyk" de 1933 à 1939. Dmytro Dontsov fut l'auteur de nombreux articles et livres. En 1939, à la suite de l'occupation soviétique de la Galicie, il s'enfuit à Gdańsk. De là il se rendit à Berlin, puis à Bucarest où il fut de 1940 à 1941 rédacteur de la revue "Batava". En 1941, il déménagea à Berlin puis à Prague où il écrivit des articles sur l'Europe de l'est dans la presse allemande.


title: Dmytro Dontsov

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il fuit vers la zone américaine en Allemagne puis vers Paris, en Angleterre pour atterrir finalement aux États-Unis. En 1947 il s'installa à Montréal où, de 1949 à 1952, il donna des conférences sur la littérature ukrainienne à l'université. Sa vie au Canada fut consacrée à l'écriture. Il écrivit notamment sur l'OUN-B et révisa plusieurs de ses œuvres des années 1920 et 1930.


title: Live at the Witch Trials

text: Live at the Witch Trials est le premier album de The Fall, sorti en 1979.


title: Live at the Witch Trials

text: En dépit de son titre, il ne s'agit pas d'un album live ; il fut enregistré en studio en un seul jour et mixé par le producteur Bob Sargeant le jour suivant. En 2004, le bassiste Marc Riley déclara à la BBC que le groupe avait réservé le studio pour une semaine, mais que le chanteur Mark E. Smith était tombé malade, entraînant l'annulation des trois premiers jours. Comme cela fut courant pour le groupe jusqu'à la fin des années 1980, aucun single ne fut tiré de l'album.


title: Live at the Witch Trials

text: Quelques chansons remontaient à d'anciennes configurations du groupe, Tony Friel et Una Baines étant mentionnés dans les crédits des chansons.


title: Live at the Witch Trials

text: L'album, notamment le chant de Smith, est marqué par l'usage de drogues, en particulier d'amphétamines. Les chansons "Underground Medecin" (« médicament souterrain ») et "Frightened" (« effrayé ») évoquent respectivement les aspects positifs et négatifs de la prise d'amphétamines, un thème que l'on retrouvera dans plusieurs chansons ultérieures du groupe.


title: Live at the Witch Trials

text: Décrit comme « brillamment scabreux », l'album reçut globalement un accueil positif ; "Record Mirror" en particulier lui accorda cinq étoiles et le décrivit comme « un jukebox âpre, inquiet, sensible et rebelle » (« "" »), en allusion au titre de l'un des morceaux. "Melody Maker" fut plus mitigé, se montrant particulièrement critique envers la section rythmique, alors formée de Marc Riley et Karl Burns. Cette même section rythmique est cependant qualifiée d'« énergique », avec un « "groove" surprenant » par Ned Raggett.


title: Live at the Witch Trials

text: L'édition américaine de l'album, également publiée en 1979, présente un artwork différent et remplace "Industrial Estate" par "Various Times" la face B du second single du groupe, "It's The New Thing". Toutes les éditions postérieures se sont conformés à la liste de titres de l'édition britannique originale.


title: Live at the Witch Trials

text: L'album fut disponible dans son édition originale jusque dans les années 1980 et fut réédité en vinyle, cassette et CD par IRS Records en 1989. Le label de Mark E. Smith, Cog Sinister, sortit une version CD masterisée à partir d'une version vinyle de mauvaise qualité. Cependant, conjointement avec Voiceprint, Cog Sinister édita de nouveau l'album en 2002 avec une qualité sonore grandement améliorée, et ajoutant les pistes des deux premiers singles du groupe, "Bingo Master's Breakout" et "It's The New Thing". En 2004, Castle Music sortit une version double CD de l'album, masterisé à partir des bandes originales et avec un grand nombre de pistes supplémentaires.


title: Live at the Witch Trials

text: Les pistes 12 à 14 constituaient le EP "Bingo Master's Break-Out!", publié en , les pistes 15 et 16 formant le second single du groupe, sorti en . Les pistes 17 à 19 sont tirées d'une cassette enregistrée au cours d'une répétition du groupe durant l'été 1977, qui étaient déjà apparues sur un single bootleg. Les pistes 20 et 21, déjà publiées sur la compilation "" de Virgin Records, proviennent d'un enregistrement en concert d'.


title: Live at the Witch Trials

text: Les pistes 1 à 4 forment la première session du groupe pour John Peel, les pistes 5 à 8 formant la deuxième. Les autres sont tirées de "Liverpool 78", un album live enregistré à Pickwick's, Liverpool, le et publié le par Cog Sinister. La qualité sonore est médiocre (on entend autant le public que le groupe, seules la basse et la voix étant clairement audibles), mais l'enregistrement présente un intérêt historique.


title: Live at the Witch Trials

text: Au moment où l'album sortit, Burns avait déjà quitté le groupe ; le guitariste Martin Bramah fit de même peu après et s'en alla fonder Blue Orchids, Mark E. Smith devenant ainsi le dernier membre fondateur restant.


title: Emmanuel d'Aranda

text: Emmanuel d'Aranda, est un otage espagnol des Flandres, né à Bruges en 1602 où il meurt en 1686.


title: Emmanuel d'Aranda

text: D'Aranda passe sa jeunesse en Espagne. Il retournait dans sa patrie lorsqu'il est capturé par les Barbaresques comme Saint Vincent de Paul et Regnard et est emmené esclave en Algérie. Il y reste un peu plus d'une année (1640-1641) pendant que son échange se négocie et ne revient en Brabant qu'en 1642.


title: Emmanuel d'Aranda

text: Son récit de captivité écrit en espagnol fut traduit en français en 1656. D'Aranda expose ses aventures personnelles et trace un portrait de l'Alger de son temps.


title: Emmanuel d'Aranda

text: Cette population est très hiérarchisée. Les Ottomans occupent le sommet de la pyramide. Les musulmans non ottomans sont divisés en plusieurs groupes distincts, dont les Morisques (descendants de fugitifs chassés d'Espagne par le reconquista) sont parmi les moins considérés. Les Juifs sont situés au plus bas de l'échelle et ne peuvent même pas, s'ils le souhaitent, se convertir à l'Islam directement ; ils doivent passer par une conversion intermédiaire au christianisme, ce qui est d'ailleurs assez simple à pratiquer (les autorités d'Alger considèrent qu'il suffit de manger une fois du porc pour que la conversion soit opérée).


title: Emmanuel d'Aranda

text: Le régent, que d'Aranda appelle le Bassa, "ne se fâche pas d'être flatté du nom de Sultan". Il reconnaît l'empereur ottoman (le "Grand Seigneur") "de bouche", mais "tient fort peu de compte de ses ordres, passeports et traités". En revanche, il redoute les Janissaires et ne se permet pas trois heures de retard dans le paiement de leur solde. Plus d'un régent a été massacré pour un désaccord financier minime avec eux, d'où un perpétuel besoin d'argent qui en fait interlocuteur peu fiable pour les princes chrétiens : "Et pour avouer la vérité, il est très difficile au Bassa de bien observer la paix avec quelque nation que ce soit, s'il veut être aimé des soldats, d'autant que le tantième qui lui revient des prises fait la plus grande somme de ses finances ; ce qui ne serait point s'il observait exactement la paix avec quelque nation". Le régent a un conseil qui se réunit dans un couloir de son palais.


title: Emmanuel d'Aranda

text: "Reniés, gens perdus, sans religion et conscience, fugitifs de la chrétienté et de Turquie, pour l'énormité de leurs crimes, auxquels cette ville sert d'asile et de réceptacle, même contre le courroux du Grand Seigneur".


title: Emmanuel d'Aranda

text: "Son assiette, munition et forteresse ne sont aucunement considérables". La nuit, la surveillance du guet est minime. La garnison est particulièrement faible l'été, quand une partie des Janissaires est à la mer avec les Raïs et une autre partie en villégiature à la campagne. Une attaque à l'automne (comme ce que tenta Charles Quint) est, en revanche, déconseillée, car alors "la mer Méditerranée n'est pas moins troublée que les autres par les tempêtes et les orages", un seul point de prise véritable d'eau douce, celle-ci étant ensuite répartie par les canalisations à la romaine.


title: Emmanuel d'Aranda

text: Aranda le juge fort commun en Afrique, un moyen courant de se débarrasser d'une femme ou d'un mari. Invité à un festin par Bitchin, le régent arrive avec vingt de ses propres esclaves, qui lui servent sa propre nourriture et sa propre boisson, ce dont Bitchin ne se formalise pas.


title: Pic de la Fédération

text: Le pic de la Fédération est un sommet qui s'élève à d'altitude dans la chaîne Arthur située dans le parc national du Sud-Ouest en Tasmanie, en Australie. Le sommet, situé à de Hobart, doit son nom à la Fédération d'États — dont la Tasmanie — formant l'Australie. Il est considéré comme l'un des sommets les plus difficiles d'accès en Australie.


title: Pic de la Fédération

text: Le premier Occidental à avoir repéré le sommet est le géomètre James Sprent qui était en train de cartographier la Tasmanie et qui l'appela « l'Obélisque ». Il a ensuite été connu sous le nom d'« obélisque de Sprent » mais, en 1901, il a été officiellement nommé pic de la Fédération ("Federation Peak") en l'honneur de la création de la Fédération australienne par Thomas Moore, lors d'une randonnée entre Hastings et Port Davey le long de l'Old River.


title: Pic de la Fédération

text: Il s'est écoulé 50 ans entre sa première observation par Sprent et sa première ascension réussie. Après plusieurs tentatives infructueuses par différents groupes à la fin des années 1940, un groupe d'alpinistes du Geelong College, emmené par John Béchervaise atteignit le sommet le .


title: Pic de la Fédération

text: L'ascension se fait souvent sans être encordé, ce qui a entraîné un certain nombre de morts, dont le , un randonneur qui s'est tué pendant la descente du sommet.


title: Pic de la Fédération

text: Les conditions climatiques sont régies par l'altitude et le vent. La montagne reçoit beaucoup de neige de l'automne au début du printemps. Des chutes de neige sont souvent possibles en été mais beaucoup d'entre elles ne tiennent pas au sol.


title: Rue du Boccador

text: La rue du Boccador est une voie du  de Paris.


title: Rue du Boccador

text: Elle commence au 19, avenue Montaigne et se termine au 24, avenue George-V.


title: Rue du Boccador

text: Ce site est desservi par la ligne de métro à la station "Alma - Marceau" et par les lignes de bus RATP .


title: Rue du Boccador

text: Cette voie rend hommage à l'architecte Dominique de Cortone dit le Boccador (1465-1549).


title: Rue du Boccador

text: La section de la rue du Boccador située entre l'avenue Montaigne et la rue de La Trémoille a été ouverte en 1881. Elle a absorbé la cité Godot-de-Mauroy, ou cité Montaigne, de l'avenue Montaigne à la rue Marbeuf.


title: Rue du Boccador

text: La voie est prolongée de la rue de La Trémoille à l'avenue George-V en 1883 sous le nom de « rue Boccador » et prend sa dénomination actuelle le .


title: Rue du Boccador

text: Sous l'Occupation, une grande partie des immeubles de la rue fut rachetée par l'affairiste Michel Szkolnikoff, qui avait fait fortune dans le marché noir avec l'armée allemande. Placés sous séquestre à la Libération, ils furent revendus entre 1947 et 1948 au profit de l'État.


title: Franck Thomas-Richard

text: Franck Thomas-Richard, né le à Alger, est un homme politique français.Il était membre du groupe parlementaire UDF.


title: Le Pré de Béjine

text: Le Pré de Béjine (en , en alphabet phonétique international : ) est un film soviétique de 1937, réalisé par Sergueï Eisenstein et célèbre pour avoir été détruit en grande partie avant son achèvement.


title: Le Pré de Béjine

text: Il raconte l'histoire d'un jeune fermier tentant de s'opposer à son propre père, qui a l'intention de trahir le gouvernement soviétique en sabotant la récolte annuelle. Le film culmine sur le meurtre du garçon et une émeute. Le titre vient du nom d'une nouvelle d'Ivan Tourgueniev, bien que le film ne soit pas adapté de cette œuvre mais de la vie de Pavlik Morozov, un jeune Russe qui devint un martyr politique après son assassinat par sa famille en 1932, le jeune homme ayant dénoncé son père au gouvernement. Morozov fut ensuite mis à l'honneur dans les programmes scolaires, les poèmes, la musique, et dans ce film.


title: Le Pré de Béjine

text: Commandé par un groupe de jeunes communistes, la production du film s'étala de 1935 à 1937, avant d'être arrêtée par le gouvernement central soviétique, qui disait qu'il contenait des erreurs artistiques, sociales et politiques. Certains, toutefois, prirent l'exemple de ce film pour critiquer l'ingérence du gouvernement sur le cinéma, étendant cette critique à Joseph Staline lui-même. Eisenstein considéra ensuite son travail comme étant une erreur. Un certain nombre de personnes furent arrêtées pendant les évènements qui s'ensuivirent.


title: Le Pré de Béjine

text: On a longtemps cru que "Le Pré de Béjine" avait été perdu dans les bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, dans les années 1960, une partie du montage et des photogrammes fut retrouvée. À partir de ces morceaux, une reconstitution, fondée sur le scénario original, fut entreprise. Riche en symbolisme religieux, le film et son histoire devint un sujet d'études. L'intérêt qui fut porté au film dans et hors de l'industrie cinématographique est dû à sa nature historique, les circonstances de sa production et de son échec, et à la beauté de son image. En dépit de l'échec du film, Eisenstein continua sa carrière : il gagna des prix, et devint directeur artistique du grand studio Mosfilm.


title: Le Pré de Béjine

text: Il existe plusieurs versions du film, "Le Pré de Béjine" ayant été maintes fois modifié, voire re-tourné par morceaux pour satisfaire les autorités soviétiques.


title: Le Pré de Béjine

text: La plus connue se focalise sur le personnage de Stepok, un jeune fermier membre de l'organisation des Jeunes Pionniers Communistes, comme les enfants de ce village de fermes collectives. Son père Samokhin, un fermier, projette de saboter la récolte du village en mettant le feu au pré, et ce pour des raisons politiques. Stepok réagit en organisant avec les autres Jeunes Pionniers la garde des récoltes, ce qui frustre de plus en plus son père. Stepok rapporte finalement les actions de son père aux autorités soviétiques, et est ensuite tué par celui-ci pour avoir trahi sa famille. Les autres Jeunes Pionniers profanent l'église du village, réagissant ainsi à la mort de Stepok. Les images retrouvées du film montrent, pour la scène de la destruction de l'église, les villageois en train de devenir ce qu'ils sont en train de détruire - ils sont dépeints vers la fin de la scène comme le Christ, angéliques et prophétiques.


title: Le Pré de Béjine

text: Une version plus tardive s'ouvre sur des images de verger et de ciel bleu, montrant un obélisque sur lequel est inscrit le nom de Tourgueniev. Il est ensuite révélé que la mère de Stepok a été battue à mort par le père. Dans une hutte sombre, Samokhin se plaint de la plus grande loyauté de son fils pour le Soviet que pour sa famille, tandis que Stepok revient d'une promenade. Son père cite la Bible : « Si le fils trahit son père, tue-le comme un chien ! ». Samokhin est arrêté pour incendie criminel, et Stepok part avec un fonctionnaire communiste. Les autres participants à l'incendie trouvent refuge dans l'église, puis sont rapidement arrêtés. Ils sont ensuite sur le point d'être pendus, mais sont sauvés de la colère des villageois par Stepok. Ceux-ci transforment l'église en pavillon, ridiculisant symboliquement la religion.


title: Le Pré de Béjine

text: Dans certaines versions, la destruction de l'église est remplacée par une scène où les villageois luttent contre le feu, déclenché par la pose de tournesols séchés et d'allumettes dans la zone de stockage du fioul de la communauté. Dans certains montages, Stepok surprend les projets de son père et sort dans la nuit pour informer les autorités sur son cas ; dans d'autres, le fonctionnaire du parti communiste s'informe auprès de la petite sœur de Stepok ; dans d'autres encore, le père dit après avoir tiré sur son fils : « Ils t'ont pris à moi, mais je ne te donne pas à eux. Je n'ai pas donné ma propre chair et mon propre sang ». Après la mort de Stepok, le même fonctionnaire transporte son cercueil, rejoint par des enfants, dans une marche funéraire qui évolue en une marche victorieuse.


title: Le Pré de Béjine

text: Le film décrit par Choumiatski et Eisenstein est riche en iconographie religieuse, notamment le combat symbolique entre le bien et le mal. Birgit Beumers écrit à ce propos : « Les paysans sont ici des prophètes à barbes grises ; les jeunes hommes des apôtres de la Renaissance ; les filles charnues des madones ; le paysan démolissant l'iconostase est un Samson biblique et le jeune garçon joufflu, élevé sous la coupole vers les rayons du Soleil qui rendent ses cheveux dorés, est le jeune Jésus-Christ montant au Trône Céleste ». "Le Pré de Béjine", dans ses diverses versions non sorties, était « dédicacé à la mémoire de Pavlik Morozov, un petit héros de notre temps ». Le film est basé en partie sur une histoire d'Ivan Tourgueniev, un romancier et nouvelliste russe du , mais qui a été adaptée de façon à y incorporer l'histoire de Pavel Morozov, un supposé Jeune Pionnier érigé en martyr par la propagande de l'Union Soviétique. La courte fiction originale de Tourgueniev mettait en scène de jeunes paysans russes discutant de signes surnaturels en compagnie d'un chasseur égaré. L'histoire se déroule dans les années 1850 et dans la région d'Orel, précisément sur le pré qui donne son titre à la nouvelle. Eisenstein retira ensuite du film toute référence directe à Tourgueniev, excepté le titre. Cette nouvelle fait partie du recueil "Mémoires d'un chasseur".


title: Le Pré de Béjine

text: La vie puis la mort de Morozov à Guerassimovka, village situé dans les montagnes de l'Oural, n'a aucun rapport avec le travail de Tourgueniev. Morozov était un adolescent de 13 ans qui dénonça son père, un koulak, aux autorités soviétiques, et fut tué par sa famille. Ce « conte moral » soviétique cherchait à montrer que s'opposer à l'État était égoïste, et que l'État était plus important que la famille. La version la plus couramment véhiculée de l'histoire de Morozov est la suivante : fils de paysans pauvres à Gerasimovka, un petit village situé à au nord de Sverdlovsk, Morozov était un fervent communiste, qui dirigeait le groupe de Jeunes Pionniers à son école et soutenait la collectivisation entreprise par Joseph Staline. En 1932, Morozov dénonça son père au Guépéou, la police politique. Ce dernier, le président du soviet du village, fut accusé d'avoir « contrefait des documents » et de les avoir « vendus aux bandits et aux ennemis de l'État soviétique ». Trofim Morozov fut donc condamné à dix ans de travail forcé dans un camp, et fut exécuté plus tard. Toutefois, la famille de Pavlik n'approuva pas les actions du jeune homme. Le , son grand-père, sa grand-mère et un cousin l'assassinèrent, lui et son petit frère. Tous sauf l'oncle furent arrêtés par le Guépéou, reconnus coupables, et condamnés à « la plus haute mesure de défense sociale », soit l'exécution par un peloton d'exécution.


title: Le Pré de Béjine

text: L'histoire de Morozov fut développée par des livres destinés aux écoliers soviétiques, des chansons, un poème symphonique, un opéra et six biographies. De plus, le une statue à son effigie fut érigée sur la place Rouge à l'initiative du Politburo. Il y a très peu d'éléments originaux relatifs à l'histoire ; la majorité de celle-ci a été constituée par ouï-dire d'après les propos de témoins de seconde main. Dans le film, l'enfant s'appelle Stepok, ce qui diffère du récit traditionnellement relayé. L'ironie de cette histoire est qu'il est possible que Pavlik Morozov n'ait même pas été membre des Jeunes Pionniers. Il était qualifié de « jeune garçon dissipé », qui n'était pas conscient des conséquences de ce qu'il faisait ; on pense aussi qu'il avait dénoncé son père non pas pour des raisons politiques, mais parce qu'il avait abandonné sa mère pour une femme plus jeune.


title: Le Pré de Béjine

text: Herbert Marshall affirma qu'en 1931, l'ingérence du gouvernement dans la production artistique soviétique était déjà bien établie, et se faisait par différentes personnes : par des artistes, guidés par « en haut » et chargés de surveiller leurs collèges, par « les différents cercles aptes à la juger », et enfin par le parti communiste et Staline lui-même. Tout cela conduisit à l'échec de la production du "Pré de Béjine".


title: Le Pré de Béjine

text: Boris Choumiatski dirige le cinéma soviétique à partir de 1933, et jusqu'en 1938. Le cinéma soviétique a radicalement changé ses théories esthétiques : en 1928, la conférence nationale sur la cinématographie définit le réalisme socialiste, nouvelle doctrine, et prend la décision de l'imposer au cinéma. Cependant, ces nouvelles orientations ne seront réellement appliquées au cinéma qu'en 1934. Définie comme la « représentation véridique de la réalité saisie dans son dynamisme révolutionnaire », le réalisme socialiste sera concrètement à l'origine de changements sur les méthodes de travail et sur le contenu en lui-même. Ce contenu doit être le plus clair possible, l'accent est mis sur le fond, et non sur la forme, ce qui implique que les montages tels qu'on peut les trouver dans les films d'Eisenstein des années 1920, jugés compliqués et « intellectuels » sont désormais proscrits. Ces changements ont pour but de rendre le cinéma plus compréhensible et de faire passer des messages de propagande plus facilement. Désormais, les thèmes se rapprochent du folklore russe. Pour appliquer ces changements dans l'art soviétique, la refonte des organisations littéraires est décidée en 1932, suivie en 1936 de la création d'un Comité pour les questions artistiques, chargé entre autres d'éviter le « formalisme » et le « naturalisme » dans les œuvres. Conséquence de ces changements, le ministère de Boris Choumiatski fera interdire plus d'une centaine de films pendant les années 1930.


title: Le Pré de Béjine

text: Le tournage de ce film se déroula après une période assez mouvementée dans la vie d'Eisenstein. En 1929, il entreprend un voyage à l'étranger accompagné de Edouard Tissé et Grigori Aleksandrov, ses assistants, afin d'apprendre les techniques du cinéma sonore. Il tourne d'abord un court métrage en France, "Romance sentimentale", puis part pour les États-Unis en 1930. Upton Sinclair finance son projet de film "Que Viva Mexico !", qu'il n'achèvera pas, rappelé par Staline à Moscou. Sinclair ne renverra pas les bobines en URSS et fera terminer le film, notamment par Sol Lesser, ce qui donnera "Tonnerre sur Mexico". Eisenstein était l'auteur dans les années 1920 de films appliquant des théories nouvelles basées sur un montage caractéristique, mais il va être contraint à s'adapter aux nouvelles exigences. Eisenstein reste sans tourner de 1932 à 1934 : il enseigne au VGIK et écrit des scénarios qui seront refusés.


title: Le Pré de Béjine

text: Avant que la production du film ne commence, le scénario d'Alexandre Rjechevski, précédemment refusé par Boris Barnet et proposé à Eisenstein en 1934 fut apprécié par ce dernier, émettant cependant quelques réserves sur la qualité de la trame et la constitution des personnages. Ce scénario insistait plus sur le côté émotionnel que le côté technique ; Eisenstein disait d'ailleurs des scénarios dits techniques, numérotant les plans et résumant l'action très brièvement, qu'ils étaient peu utiles, bien qu'étant préférés par la plupart des cinéastes du muet. Alexandre Rjechevski était un dramaturge, auteur de "Oliéko Dounditch", et scénariste assez expérimenté : il avait déjà écrit les scénarios de "Un simple cas" de Vsevolod Poudovkine en 1932, d"On n'entre pas dans la ville" de Iouri Jéliaboujski et d"Océan" de lui-même en 1931. La création de la commission pour la production fut une initiative du Komsomol, afin d'honorer les efforts d'Eisenstein et de Rjechevski dans le soutien de la collectivisation des fermes. Cette organisation insista pour que le film se focalise sur « la reconstruction socialiste dans la campagne ». Le tournage commença mi-1935, et en , la première version développée des scènes déjà tournées du film fut présentée au studio Mosfilm, producteur du "Pré de Béjine". Ce studio réclama des changements et la production continua. En août 1936, avec la plupart du tournage déjà accompli, Boris Choumiatski, le principal dirigeant du GUK (Direction générale du cinéma), ordonna la suspension du tournage, et décida que le film devait être réécrit. Le script fut encore une fois révisé et Eisenstein reconnut des erreurs dans son film après le rejet par le studio d'une nouvelle version. Pendant le tournage, Eisenstein n'organisait pas vraiment de projections des rushes pour validation.


title: Le Pré de Béjine

text: La réalisation du film coûta deux millions de roubles et dura deux ans. Lors du casting, Eisenstein préféra choisir des acteurs non-professionnels et des personnes qui représentaient des « types » correspondant le mieux à un rôle donné. Deux mille jeunes garçons furent auditionnés pour trouver l'acteur idéal pour le rôle de Stepok, l'équivalent de Morozov dans le film. Le tournage eut lieu à plusieurs endroits : d'abord dans les studios de Moscou, puis en Ukraine et dans le Caucase. Eisenstein eut la clairvoyance de conserver les images mises de côté pour chaque prise de vue, ce qui permit la reconstitution du film dans les années 1960, même si les originaux étaient détruits.


title: Le Pré de Béjine

text: Le comité exécutif central du parti communiste demanda à voir et à approuver "Le Pré de Béjine" avant sa sortie. De multiples versions du film furent refusées par le Comité, qui les considérait comme « inartistiques et politiquement erronées », et déclara que le cinéaste « confondait la lutte des classes avec le combat entre le bien et le mal ». Sur ordre du directeur du cinéma soviétique, la production du film fut stoppée définitivement le . Boris Choumiatski déplora qu'Eisenstein ait présenté les conflits dans le film en des termes bibliques, plutôt que de placer ces conflits dans le contexte de la lutte des classes socialiste. Eisenstein lui-même dira plus tard que le meurtre de Stepok par son père était une « réminiscence du sacrifice d'Isaac par Abraham ».


title: Le Pré de Béjine

text: Après l'arrêt final de la réalisation, Choumiatski prit la responsabilité de cet échec devant les médias soviétiques, écrivant un article sur son histoire dans la Pravda. Selon lui, c'était un film calomnieux sur les campagnes soviétiques, et un exemple de formalisme qui nécessitait d'être éliminé. Il en vint à dire qu'« [Eisenstein] fit "Le Pré de Béjine" uniquement parce cela lui offrait l'opportunité de se livrer à des exercices sur la forme. Au lieu de créer une œuvre forte, claire, directe, Eisenstein détacha son travail de la réalité, des couleurs de l'héroïsme de la réalité. Il réduisit consciemment le contenu idéologique de son travail ». Choumiatski perdit sa place au gouvernement deux ans plus tard, quand il fut accusé d'être un espion anglais ; il fut arrêté et fusillé. Une des raisons que Choumiatski donna pour l'arrêt de la production du film fut qu'Eisenstein gâchait de l'argent et des ressources dans la production de cette œuvre ; de même, avant son exécution, lui-même fut accusé d'avoir gâché de l'argent et des ressources en arrêtant la réalisation de films tels que "Le Pré de Béjine". L'arrêt de la réalisation du film fut aussi considéré comme une conséquence d'une campagne contre l'avant-garde artistique dans la Russie de Staline.


title: Le Pré de Béjine

text: À la suite de ces évènements, Eisenstein contracta la variole, puis la grippe, et le film fut destiné à rester inachevé. Il travailla plus tard sur l'histoire avec l'auteur soviétique Isaac Babel, mais leur collaboration n'aboutit ni à la publication d'un livre, ni à la sortie d'un film, et la production du "Pré de Béjine" toucha à sa fin. Les bobines du film inachevé et non sorti furent détruites lors d'un bombardement aérien à l'automne 1941. Dans une réponse à Choumiatski publiée plus tard, intitulée « Les erreurs du Pré de Béjine », Eisenstein promit qu'il « [s]e débarrasse[rait] des derniers traits anarchiques d'individualisme dans [ses] opinions et [ses] méthodes de travail ». Il écrivit finalement : .


title: Le Pré de Béjine

text: Ce film d'Eisenstein a suscité un grand nombre de réactions et de critiques depuis sa réalisation. Suivant l'exemple de l'article de Choumiatski dans la Pravda, qui amenait la réputation d'Eisenstein en URSS à son plus bas niveau, d'autres émirent également des reproches. Certains affirmaient que le film était trop abstrait et formaliste, point de vue partagé par Choumiatski. Ilya Vaisfeld considéra le film et les méthodes d'Eisenstein comme « profondément hostiles au socialisme », et dénonça la manière dont il présentait des ennemis avec un point de vue potentiellement favorable. Selon Nikolaï Otten, l'erreur d'Eisenstein est d'avoir choisi un scénario émotionnel, en pensant que cela le libèrerait du contrôle des studios. Boris Babitsky, le chef du studio Mosfilm (producteur du film), prit la responsabilité de l'échec de la production et de n'avoir pas contrôlé le travail d'Eisenstein ou de n'avoir pas arrêté le tournage plus tôt ; Babitsky fut plus tard arrêté pour ces erreurs. Ivan Pyryev sentit qu'Eisenstein ne voulait pas être « un Soviet », ce qui est pour lui une des raisons de l'échec du film. David Maryan, un autre réalisateur, critiqua l'attitude d'Eisenstein : selon lui, il méprisait les autres, ne prenait aucun plaisir aux relations humaines, et était donc un homme solitaire. L'échec du film fut une occasion d'attaquer le statut politique d'Eisenstein. G. Zeldovich, de la Direction générale du Cinéma, demanda si Eisenstein devait être toujours libre de travailler avec des étudiants, lui qui manquait de fiabilité politique.


title: Le Pré de Béjine

text: Cependant, tous les commentaires sur l'œuvre n'étaient pas ouvertement négatifs. Dans les années qui suivirent l'arrêt de sa production, des studios et organisations de cinéma de grandes villes telles que Moscou, Leningrad et Kiev, organisèrent des séminaires pour tirer les leçons du film, certaines des sessions durant plusieurs jours. Un étudiant formé par Eisenstein, Peotr Pavlenko, défendit son travail. Grigori Aleksandrov, un réalisateur avec lequel il avait travaillé plusieurs fois auparavant, fut accusé de « s'élever au-dessus de la communauté », parce qu'il ne parlait pas contre son associé. Esfir Shib suggéra que, Eisenstein n'étant pas en URSS pendant le premier plan quinquennal, il était incapable de donner correctement des leçons de politiques modernes. La scène du film dans laquelle les villageois profanent l'église du village, retirée des versions suivantes du film, a été considérée comme « l'une des grandes scènes du cinéma », et une nouvelle manifestation de l'imagerie biblique présente dans le film. Une des images de cette scène est celle d'une jeune fille se regardant dans un miroir, comparée à la Vierge Marie, à côté de laquelle on peut voir la statue du Christ crucifié : elle peut être assimilée à une pietà. Ivor Montagu compara la lutte d'Eisenstein pour le film avec celle de Galilée contre l'Inquisition. Eisenstein avait demandé à pouvoir réaliser d'autres films à Choumiatski, qui transmit sa lettre à Staline lui-même en lui recommandant d'interdire Eisenstein de tournage. Alexeï Angarov protesta, et fut finalement entendu par le Politburo. Eisenstein réalisa "Alexandre Nevski" en 1938.


title: Le Pré de Béjine

text: Dans les années 1960, on apprit que la femme d'Eisenstein, Pera Attacheva, avait conservé des parties de la bobine du film, récupérées de la table de montage. Commencée en 1964 et terminée en 1965, la reconstitution du film fut entreprise et une partition de Sergueï Prokofiev récupérée pour l'occasion. Cette entreprise fut menée par Sergueï Ioutkevitch avec l'aide d'un élève d'Eisenstein, Naum Kleiman. On procéda à partir du scénario original, afin de préserver la continuité du montage ; de nouveaux intertitres et une introduction parlée furent insérés. Le film existe donc désormais sous la forme d'un « diaporama muet » de 35 minutes. En 1988, le tournage du Pré de Béjine fut le sujet d'une rétrospective à la . Intitulée « », elle était consacrée à Jay Leyda, un professeur et le seul Américain ayant bénéficié des cours d'Eisenstein à l'Institut du film de Moscou ; il était assistant réalisateur et photographe pour le film. Parmi les films soviétiques des années 1920 et 1930, "Le Pré de Béjine" est un de ceux qui sont les plus cités dans les études universitaires.


title: Le Pré de Béjine

text: Bien que cette œuvre n'ait jamais été achevée, et qu'une version complète n'ait jamais été distribuée, le film fut plus tard considéré comme la célébration des informateurs en URSS. En dépit des problèmes causés par sa réalisation, Eisenstein reçut l'ordre de Lénine en 1939 grâce au grand succès d"'Alexandre Nevski". En 1941, il devint le directeur artistique des studios Mosfilm.


title: Rue Chambiges

text: La rue Chambiges est une voie du  de Paris.


title: Rue Chambiges

text: Située dans le quartier François-I, elle commence au 10, rue du Boccador et se termine au 5, rue Clément-Marot.


title: Rue Chambiges

text: Elle est proche de la station "Alma-Marceau", où circulent les trains de la ligne . Les bus RATP des lignes passent à proximité.


title: Rue Chambiges

text: Elle porte le nom de Pierre Chambiges († 1544), maître des œuvres de maçonnerie et pavement de la Ville, l'un des architectes du Louvre.


title: Rue Chambiges

text: Cette voie ouverte 1883 prend sa dénomination actuelle par un arrêté du et est classée comme voie publique de la voirie de Paris par un décret du .


title: Seuil de compensation des carbonates

text: Le seuil de compensation des carbonates, ou profondeur de compensation des carbonates, souvent abrégé "CCD" (de l'anglais "Carbonates Compensation Depth") est une surface d'équilibre des mers et océans, utilisée notamment dans la reconstitution des conditions de milieux de dépôts. Elle correspond à la profondeur à laquelle la totalité du carbonate de calcium apporté depuis la surface est dissoute.


title: Seuil de compensation des carbonates

text: Les carbonates, présents dans une grande majorité des roches sédimentaires et dans les coquilles des fossiles et microfossiles, sont en équilibre avec les autres paramètres physico-chimiques de l'eau de mer. Au delà d'une certaine profondeur, ils auront tendance à se dissoudre, du fait de la pression. Au-dessus de cette même profondeur, ils auront, au contraire, tendance à précipiter.


title: Seuil de compensation des carbonates

text: La notion de seuil de compensation des carbonates est importante en sédimentologie, car elle permet de reconstituer des paléo-environnements, environnements de vie ou environnements de dépôts. Les organismes récifaux, responsables de la formation de bioconstructions (e. g. coraux, stromatolithes, lamellibranches), n'ont pu vivre qu'au-dessus de cette zone, sans quoi ils n'auraient pu précipiter leur squelette carbonaté. De même, des roches sédimentaires détritiques, carbonatées, fossilifères ou non ("e.g." calcaire, lumachelle, falun...) n'ont pu se déposer qu'au-dessus du seuil de compensation des carbonates. La "CCD" actuelle se situe entre et de profondeur. En dessous de ces profondeurs, les carbonates sont dissous et la sédimentation est essentiellement constituée de silice et d'argile.


title: Seuil de compensation des carbonates

text: Au-dessous du seuil de compensation des carbonates, les roches sédimentaires carbonatées laissent place à des roches surtout siliceuses. Pour l'essentiel des roches constituées de tests (squelettes) siliceux d'organismes marins, tels les tests de diatomées qui forment les roches de type diatomite.


title: Seuil de compensation des carbonates

text: Pour un géologue, la nature des terrains sédimentaires rencontrés permet ainsi de se repérer quant à la profondeur par rapport au seuil de compensation des carbonates.


title: Seuil de compensation des carbonates

text: La profondeur du seuil de compensation des carbonates varie selon les paramètres physico-chimiques de l'eau de mer. Selon le principe de l'actualisme, on évalue sa profondeur moyenne variant entre 4500 et 5000 mètres en dessous du niveau de la mer. D'autres indices géochimiques (relevés isotopiques, notamment) permettent aux géologues de reconstituer ses paramètres et d'affiner ainsi la profondeur de la CCD.


title: Seuil de compensation des carbonates

text: La CCD est différente pour chaque océan.


title: Matveï Blanter

text: Matveï Isaakovitch Blanter (en ), né à Potchep (aujourd'hui dans l'oblast de Briansk) le 10 février [v.s. 28 janvier] 1903 et décédé à Moscou le , était un compositeur russe et soviétique, membre de l'Union des compositeurs soviétiques.


title: Matveï Blanter

text: Né dans une famille de pauvres artisans juifs, Blanter devint l'un des plus importants compositeurs de musique populaire et de musique de film de l'Union soviétique. En 1936, avec Mikhaïl Golodny (paroles) il compose la très populaire "Pesnia o Chtchorse" [Chanson sur Chtchors], glorifiant le commandant de l'Armée rouge Nikolaï Chtchors. Il fut un compositeur actif jusqu'en 1975, composant plus de deux mille chansons. Il compose notamment en 1938 la musique de "Katioucha", qui connait un immense succès et, en 1943, "Dans la forêt près du front" (В лесу прифронтовом), un autre classique connu en France pour avoir été repris par Serge Gainsbourg dans la chanson "Zéro pointé vers l'infini" qu'il a écrite pour le premier album de sa fille Charlotte.


title: Matveï Blanter

text: Nommé Artiste du peuple de l'Union soviétique en 1975, il fut récompensé par le titre de Héros du travail socialiste en 1983.


title: Matveï Blanter

text: Il est inhumé au cimetière de Novodevitchi à Moscou.


title: Tuchów

text: Tuchów est une ville du Sud de la Pologne, située dans le district de Tarnów (voïvodie de Petite-Pologne, frontalière de la Slovaquie).


title: Tuchów

text: La ville est entourée de montagnes, en partie recouvertes de forêt. Elle se situe sur les hautes rives de la rivière Biała, à 16 km de Tarnów et 100 km de Cracovie.


title: Tuchów

text: Tuchów fut offerte par la femme de Ladislas Herman à l’abbaye des Bénédictins de Tyniec en 1105.


title: Tuchów

text: Aux et , la ville exploitait une importante mine de sel gemme. Grâce à elle, Tuchów acquiert le statut de ville en 1340.


title: Tuchów

text: La liaison ferroviaire entre Tarnów et Leluchów fut ouverte au et contribua au développement économique de la ville. La ville fut durement touchée par la Première Guerre mondiale, mais pas par la Deuxième. La ville se développe donc après guerre, avec la création d'entreprises et d'équipements. L'hôtel de ville et la place du marché sont rénovés.


title: Nemo (poisson)

text: Nemo est un personnage de fiction. C'est un très jeune poisson-clown avec une nageoire atrophiée que son père, Marin, protège un peu trop. Il apparaît dans le film d'animation "Le Monde de Nemo" et sa suite "Le Monde de Dory". C'est également le jeune héros des jeux vidéo dérivés du film, comme "Le Monde de Nemo".


title: Nemo (poisson)

text: Dans le film d'origine, Nemo est interprété dans la version originale par Alexander Gould, par Kevin Sommier dans la version française et par François-Nicolas Dolan dans la version québécoise. Dans la suite "Le Monde de Dory", ces voix sont respectivement assurées par Hayden Rolence, Timothé Vom Dorp et Adam Moussamih.


title: Nemo (poisson)

text: Parmi les vrais poissons-clowns, c'est l'espèce appelée Poisson-clown du Pacifique ("Amphiprion percula") qui a été prise comme modèle pour ce personnage. Nemo est fréquemment identifié — à tort — comme étant un individu de l'espèce "Amphiprion ocellaris", le poisson-clown à trois bandes. "A. percula" et "A. ocellaris" forment un complexe d'espèces cryptiques appelé "" en anglais et se ressemblent beaucoup.


title: Nemo (poisson)

text: Dans "Le Monde de Nemo", il est pêché par des collectionneurs de poissons et se retrouve piégé dans l'aquarium d'un dentiste à Sydney, en attendant que celui-ci le donne en cadeau d'anniversaire à sa nièce.


title: Nemo (poisson)

text: Dans "Le Monde de Dory", lui et Marin accompagnent Dory en Californie dans la recherche des origines et des parents de cette dernière.


title: An History of the Corruptions of Christianity

text: , publié par Joseph Johnson en 1782, est le quatrième tome des "Institutes of Natural and Revealed Religion" (1772-74) du prêtre dissident Joseph Priestley.


text: L'argument majeur de Priestley dans les "Institutes" est que les seules vérités religieuses qui peuvent être acceptés sont celles qui se conforment aux lois de la nature. Parce que son point de vue sur la religion est profondément lié à sa compréhension de la nature, le texte du théisme repose sur l'argument de la conception. Nombre des arguments de Pristley sont issus du déisme et de la religion comparée du . Les "Institutes" choquèrent et consternèrent de nombreux lecteurs, principalement parce qu'ils contestaient l'orthodoxie chrétienne de base, comme la divinité du Christ et le miracle de la conception virginale. Priestley souhaitait ramener le christianisme à sa forme « primitive » ou « pure », en éliminant les « corruptions », qui furent accumulées au fil des siècles. La quatrième partie des "Institutes", "An History of the Corruptions of Christianity", est si long qu'il est contraint de le publier séparément en 1782. Priestley estimait que les "Corruptions" était l'ouvrage le plus précieux qu'il ait jamais publié.


title: Taphocénose

text: La taphocénose est l'ensemble des êtres vivants (individus ou espèces) fossilisés dans un même milieu (roche ou environnement). Sa connaissance permet de reconstituer des paléoenvironnements.


title: Taphocénose

text: La taphocénose n'est pas le reflet exact du paléoenvironnement : elle est une image altérée de la thanatocénose (tous les êtres vivants morts en un même site ne se fossiliseront pas de la même façon, en raison, notamment, de la fragilité de certains tissus et organismes), qui elle-même est une image altérée de la biocénose (tous les êtres vivants présents dans un même milieu ne vont pas y mourir, instantanément, sur place, et dans les mêmes proportions)


title: Günther Volz

text: Günther Volz est un légionnaire déserteur, d'origine autrichienne, aide couvreur, né en 1938 et exécuté le à la prison de Metz pour crime (viol suivi de meurtre) sur mineure.


title: Günther Volz

text: Le , Volz est âgé de vingt-neuf ans, il se rend à Basse-Yutz en Moselle chez la famille Kintzinger dont Jean, le père est maçon. Volz souhaite rencontrer l'institutrice de l'école, mais ne sait pas où elle vit. Étant donné que Volz est une connaissance, madame Kintzinger demande à Solange, sa fille ainée âgée de neuf ans, d'accompagner Volz sur son cyclomoteur. Volz assomme Solange avec une pierre, la viole, puis l'étrangle et dissimule son cadavre sous des feuilles. Dans la soirée, Solange ne revenant pas, son père inquiet part à sa recherche, il croise Volz qui mange un sandwich tranquillement. Volz est arrêté valise à la main le lendemain par les douaniers, il avoue alors sans regrets.


title: Günther Volz

text: Le général De Gaulle refuse de le gracier, car il a déserté de la Légion étrangère. Il est exécuté le à la prison de Metz, moins d'un an après son crime.


title: Sokratis Lagoudakis

text: Sokratis Lagoudakis, né en 1861 en Crète et mort le à Alexandrie est un athlète grec vivant en France et qui participa au marathon lors des Jeux olympiques d'été de 1896 à Athènes. Des 17 athlètes qui prirent le départ, il fut le et dernier marathonien à rallier l'arrivée. Selon les sources, il est considéré comme Français ou Grec.


title: Culture contemporaine dans la Région autonome du Tibet

text: Cet article présente sommairement divers aspects de la culture de la Région autonome du Tibet fondée en 1965.


text: Selon le tibétologue américain Elliot Sperling, il y a opposition entre d'une part le paysage culturel actuel, en pleine évolution, dont les acteurs appartiennent à la sphère laïque, temporelle, et usent de formes modernes d'expression, et d'autre part une culture traditionnelle, liée à la vie religieuse et monastique, figée dans le temps :


text: Selon le Dalaï Lama, la culture tibétaine risque de disparaître du fait d'une implantation massive de Chinois hans au Tibet. En 2007, il affirme que la culture tibétaine pourrait s'éteindre dans les 15 ans si les négociations sino-tibétaine n'aboutissent pas. Lors des troubles au Tibet en mars 2008, il accuse la Chine de pratiquer un génocide culturel au Tibet. En 2011, à propos de l'auto-immolation de Tibétains, il renouvelle ses propos


text: Selon le journaliste chinois Wen Mu s'exprimant dans "Le Quotidien du Peuple", l'idée selon laquelle « la culture et la tradition tibétaines sont en voie d'extermination et de disparition » ne cadre pas avec la réalité. Le Tibet compte plus de moines, soit un moine par dizaine d'habitants, pourcentage rarement vu. On voit partout des "jingfan" (bannières canoniques), des "manidui" (tas de pierres érigés au sommet d'une montagne, au croisement de routes, etc., et utilisés comme autel). La plupart des familles tibétaines croyantes ont une chapelle ou une niche abritant la statue du Bouddha. La vie religieuse est riche et variée : prosternation à terre en signe d'hommage et d'adoration au Bouddha, brûlage d'encens très tôt le matin, pèlerinage dans les temples, circumambulation des lieux de culte en tenant à la main un moulin de prière et en récitant le canon bouddhique.


text: En 2008, le tibétologue américain Robert Barnett, directeur du « programme des études tibétaines modernes » à l'université Columbia, a déclaré qu'il fallait en finir avec l'idée que les Chinois sont mal intentionnés ou qu'ils essaient de faire disparaître le Tibet. Il explique ses doutes dans un compte rendu d'ouvrage qu'il écrit pour la revue "New York Review of Books" : « Si la culture tibétaine à l'intérieur du Tibet est en train d'être prestement annihilée, comment se fait-il que tant de Tibétains de l'intérieur paraissent malgré tout avoir une vie culturelle plus dynamique – à preuve la centaine de revues littéraires en tibétain – que celle de leurs homologues exilés ? »


text: Serge Koenig, vice-consul de France à Chengdu (Sichuan), partant d'une comparaison avec la situation française, s'affirme .


text: Selon les tibétologues Amy Heller et Anne-Marie Blondeau, il faut distinguer entre la politique culturelle officielle, son application et la façon dont elle est perçue au quotidien sur le terrain. Lors de la Révolution culturelle, partout en Chine les valeurs culturelles ont été détruites, mais au Tibet ces destructions ont été particulièrement importantes. Or la culture au Tibet était essentiellement liée à la religion, principalement bouddhique, et aux structures sociales. Ainsi de nombreuses manifestations culturelles ont disparu ou ont été dénaturées. Par ailleurs le gouvernement chinois a comme objectif la « laïcisation des Tibétains, ce qui est complètement antinomique avec la culture tibétaine traditionnelle ». C'est pourquoi si les fêtes populaires sont autorisées, c'est « pour en faire de simples manifestations folkloriques ».


text: Robert Barnett indique que le gouvernement chinois a décidé que le problème de l'opposition politique au Tibet est un problème culturel pronfondément enraciné. Chen Kuiyuan a déclaré en 1995 que le séparatisme est fondé sur la religion tibétaine, elle-même fondée sur la culture tibétaine. Ainsi cette théorie permet des attaques contre la religion et la culture tibétaine même quand elles ne sont pas liées à une contestation politique.


text: En 1966 Mao Zedong engage dans l'ensemble de la Chine la révolution culturelle. L'objectif est de « créer le neuf en abattant le vieux ». Toute pratique religieuse est interdite non seulement au Tibet mais dans le reste de la Chine.


text: Les maoïstes imposent aux Tibétains de gommer leurs différences. Ils doivent couper leur cheveux, abandonner leurs vêtements colorés pour revêtir l'austère uniforme maoïste, effacer les couleurs de leurs maisons. Plus de monastères, lieux de culte et ermitages sont détruits. Des sculptures de Bouddha sont envoyées en Chine pour être fondues.


text: Selon l'historien exilé Tsering Shakya, les Gardes rouges « sentaient que le Tibet et les Tibétains devaient être « révolutionnarisés », et se voyaient eux-mêmes comme des Révolutionnaires avancés venus à l'aide d'élèves attardés dans une région sous-développée » et eurent un effet dévastateur sur la culture tibétaine. Pour le sociologue et spécialiste du bouddhisme tibétain Frédéric Lenoir, avec la destruction des monastères (il en restait une dizaine à la fin de la Révolution culturelle), les maoïstes détruisent la culture tibétaine, dont les monastères étaient les centres et où l'enseignement était donné.


text: Selon l'écrivain chinois Wang Lixiong, les autorités au Tibet ont souvent essayé de refréner les actions radicales, ainsi l'armée populaire de libération a systématiquement soutenu les factions les plus conservatrices contre les « rebelles ». Les temples et les monastères ont survécu le mieux dans les zones et villes non périphériques où les autorités étaient encore en mesure de faire plus ou moins régner l'ordre. Par contre, le monastère de Ganden, à quelque de Lhassa, l'un des principaux centres de l'école gelugpa du bouddhisme tibétain, fut réduit à l'état de ruine. Dans sa réponse à Wang Lixong, l'historien tibétain Tsering Shakya fait remarquer qu'il rejette la faute sur la victime, alors que ce mouvement de masse n'épargna personne au Tibet comme en Chine.


text: Selon la revue "Revolutionary Worker", journal du Parti communiste révolutionnaire américain (maoïste), les forteresses féodales qu'étaient les milliers de monastères furent vidées et démantelées lors d'un gigantesque mouvement de masse. Ce démantèlement, d'après tous les récits disponibles, fut l'œuvre quasi-exclusive des serfs tibétains eux-mêmes, conduits par des militants révolutionnaires. Les objets de culte, à l'exception de pièces de grande valeur historique, furent détruits en public pour briser les superstitions séculaires. Les matériaux de construction furent redistribués aux gens pour construire maisons et routes, et les forces armées révolutionnaires dynamitèrent souvent les vestiges. Tel fut le verdict de la révolution culturelle sur les monastères et leur nature de classe : plus jamais ils ne vivraient des souffrances des masses. De ce point de vue, ce démantèlement fut non pas une « destruction insensée », un « génocide culturel » mais un acte politique conscient de libération du peuple.


text: En 2002, l'association Tibet Society du Royaume-Uni appela le gouvernement britannique à « condamner le régime d'apartheid au Tibet qui traite les Tibétains comme une minorité sur leur propre terre et pratique une discrimination à leur égard dans l'usage de leur langue, dans l'éducation, dans la pratique de leur religion et dans les possibilités d'emploi ».


text: Trois modes d'enseignement collectif coexistaient dans l'ancien Tibet : l'enseignement religieux bouddhiste assuré dans les monastères, l'enseignement officiel organisé par le gouvernement tibétain et enfin l'enseignement privé.


text: La Chine commença à instaurer un système éducatif laïque au début des années 1950. Selon le sociologue chinois Rong Ma, le nouveau système, mis en place entre 1959 et 1966, fut toutefois interrompu pendant la Révolution culturelle. Ce n'est qu'en 1976 qu'il fut rétabli.


text: Selon Kalovski Itim, les premières écoles hors monastère furent établies après 1955. En , il y avait 79 écoles élémentaires et élèves. Par ailleurs des enfants tibétains furent envoyés en Chine dans les écoles des minorités chinoises pour y recevoir une « éducation marxiste-léniniste » selon Jacques Leclerc.


text: L'enseignement au Tibet est obligatoire. La loi de 1986 instaure le principe d’une scolarité obligatoire de 9 ans.


text: Selon Anne-Marie Blondeau et Katia Buffetrille, en 1985 le président du Comité des affaires ethniques de l'Assemblée nationale populaire Ngabo Ngawang Jigme critiquait le département de l'Éducation « qui n'attachait aucune importance à la langue tibétaine ». Il constatait que lors de la révolution culturelle celle-ci avait été « sérieusement sinistrée » et que depuis rien n'avait vraiment changé.


text: La RAT, fondée en 1965, comptait, en 2005, écoles où étudiaient élèves et étudiants.


text: En 2006, selon des sources gouvernementales, le nombre d'établissements d'enseignement dans la région autonome était le suivant :


text: Fin 2006, seuls 49 districts sur les 73 de la région autonome assuraient l'enseignement obligatoire sur 9 années, les autres n'en assurant que 6 années.


text: Selon une étude effectuée par le Comité d'enseignement de la Région autonome en 2007, la langue d'instruction principale était le tibétain dans 95 % des écoles primaires. Par contre, seulement 13 % des collégiens et 5,7 % des lycéens tibétains suivaient une formation dont tous les sujets (à l'exception du chinois) étaient uniquement enseignés en tibétain.


text: En 1997, Barry Sautman indique que la barre d'admission est placée plus bas que pour les autres étudiants.


text: En 2002 Robert Barnett affirme que selon les statistiques officielles, 97 % de la population est tibétaine dans la région autonome, alors que seul un écolier sur trois est tibétain dans l'éducation secondaire et supérieur, ce qui suggère une inégalité dans l'accès à l'éducation des enfants tibétains.