title: Le Conte de deux cités

text: Mais, avant que ne commencent le bruit et la fureur, Dickens aménage un joli coin tranquille, le seul de tout son roman, le refuge des Manette au cœur de Londres, dans le quartier de Soho. Jarvis Lorry le décrit au chapitre 6 du livre I comme un endroit ensoleillé où il aime à se rendre avec un air de promenade, en particulier le dimanche. Il en goûte le charme « désuet » ('), mais y observe aussi de saines relations familiales, celles qui unissent une fille à son père, puis un mari à sa femme. Le narrateur revient à ce refuge plusieurs fois, en particulier lorsque la situation se fait critique au livre II : là perdure l'institution de la famille, si malmenée partout ailleurs ; c'est un « ancrage » ('), contrepoint de la rage du faubourg Saint-Antoine parisien, et son « ange du foyer » ("") est l'exact opposé de la Tricoteuse de têtes coupées, Defarge. C'est elle qui ramène le Manette à la vie, donne un sens à l'existence de Sydney Carton, de la solidité à celle de Charles Darnay. Là se tresse le « fil d'or », alors que s'effiloche le tricot de Defarge au fur et à mesure que la guillotine prend les victimes qu'elle lui a assignées.


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text: Sylvère Monod écrit que, romancier et non historien, Dickens est incapable de détachement et d'objectivité. Pour lui, la Révolution française, plus qu'une toile de fond et un tableau historique, est l'occasion de défendre une thèse sociale. Il s'agit de faire comprendre l'époque, d'en tirer, comme le précise la préface, la « philosophie ». La théorie en est fort simple : si les excès de la Terreur sont haïssables, ils sont dus à la cruauté de l'aristocratie, idée déjà présente dans "The French Revolution : A History" de Carlyle, paru en 1837. G. K. Chesterton consacre quelques pages à l'influence de cet ouvrage. Grâce à lui, remarque-t-il, les Anglais, Dickens y compris, ont redécouvert un événement qui a, indirectement, inspiré nombre de leurs propres réformes. Il ajoute (assertion réfutée depuis, au moins dans sa première partie), que Carlyle avait énormément lu pour le rédiger, alors que Dickens s'était contenté de lire Carlyle, mais que, tout compte fait, ().


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text: De fait, il relève de nombreuses différences. Chez Carlyle, écrit-il, le lecteur garde l'impression que tous les événements se déroulent la nuit, ce qui enrobe les faits d'un voile lugubre et menaçant, alors qu'avec Dickens, les massacres se font au grand jour. Au fond, commente-t-il, Carlyle s'avère incapable de se hisser à ce qu'il appelle un « bon sens éclairé » "()" et s'acharne à tout doter d'une dimension mystique, surtout la cruauté de la révolution ; Dickens, lui, parle d'une simple justice de bon sens et d'une vengeance, elle aussi de bon sens, même dans ses excès ; bref, l'un en fait une tragédie, l'autre, non pas une calamité, mais la solution à la calamité.


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text: Pourtant, selon Sylvère Monod, demeure un parallélisme étroit entre les deux : ainsi se retrouvent dans "Le Conte de deux cités" les pages où Carlyle expose l'idée d'un contraste extraordinaire sous l'Ancien Régime entre les nobles et le peuple, appelant la vengeance des humbles, ou encore, au détail près, le récit du soulèvement de 1773 au cours duquel est érigée une nouvelle potence de quarante pieds de haut, de même que la description de la prise de la Bastille et celles des incendies de châteaux, écrites, relève-t-il, dans le même style haché chez l'un comme chez l'autre.


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text: Carlyle, comme le montre Jean Gattégno, a défendu toute sa vie . Dickens ne partage pas cette confiance, faisant de son roman un pamphlet contre l'indignité de l'Ancien Régime, sur la nature foncièrement corrompue des aristocrates. De façon emblématique, il donne à et à La Vengeance, lors d'un dialogue avec Lucie au troisième chapitre du livre III, l'occasion d'expliquer leur manque de pitié :


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text: Cependant, Carlyle, qui écrit dans les années 1830, reste optimiste sur les chances d'un profit de la Révolution pour la France : le ton n'est pas le même chez Dickens qui considère les individus plus que les masses, et fait du Destin la somme de destinées individuelles.


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text: Rien n'est pourtant présenté de façon catégorique : au contraire, la vision qu'a Dickens des événements historiques demeure de bout en bout ambivalente. La cause des révolutionnaires lui semble juste, en effet, surtout en ce qui concerne le sort de la paysannerie et son appétit de libération. Plusieurs chapitres sont consacrés aux turpitudes du marquis Evrémonde, exploitant sans vergogne ses métayers et journaliers, méprisant ceux qu'il croise, allant jusqu'à considérer la mort de leur enfant comme une insupportable gêne. Cependant, combattre la violence par la violence devient pour Dickens un déni de révolution, simple perpétuation de la souffrance, celle-là même qui a été infligée se trouvant maintenant dirigée dans une autre direction. D'où les descriptions précautionneuses et empreintes de suspicion qu'il consacre au délire de la populace, et la tonalité macabre dont il imprègne les scènes les plus dures, l'affûtage des lames sur la meule ensanglantée, la "Carmagnole" scandée de meurtres, la lente et sinistre avancée des tombereaux sur les pavés, traçant un sillon dans la foule.


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text: Son dernier chapitre est explicite : la pente est glissante, qui conduit l'opprimé à devenir un oppresseur : () ; et le narrateur de se lancer dans une invocation au Temps, plus enflammée que ses précédentes interventions, où il aligne allusions bibliques et autres : En général, l'historien s'efface derrière l'homme, écrit Jean Gattégno : la violence demeure une composante essentielle de son univers romanesque, le sadique Sykes d’"Oliver Twist", le terrible Quilp dans "Le Magasin d'antiquités", les foules antipapistes de "Barnaby Rudge", et, ici, les révolutionnaires porteurs de piques ou les Tricoteuses.


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text: En définitive, quiconque ayant le pouvoir, noble ou manant, riche ou pauvre, cède tôt ou tard à la tentation de la tyrannie : la Révolution française apparaît donc comme un grand symbole de transformation et de résurrection, mais la violence des moyens mis en œuvre représente l'antithèse même de sa finalité. Dickens, cependant, parce qu'il a foi en l'homme, ne désespère pas : même la populace peut ressentir un moment d'humanité, comme M. Defarge face à sa femme implacable, ou le public, vociférant la minute précédente, maintenant en larmes lorsque le Manette témoigne à décharge lors du premier procès de Darnay.


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text: Chacun, dans ce roman, suspectant tout le monde, cultive le secret par instinct de survie : le Manette a confié son histoire dans une lettre depuis longtemps oubliée ; Charles Darnay a caché ses origines St. Evrémonde ; Mr Lorry est muet sur les activités de la banque Tellson qu'il représente ; Jerry Cruncher exerce une macabre activité nocturne ; se fait femme de l'ombre pour préparer une révolution ; la lutte opposant nobles et manants s'organise par espions interposés. À ce compte, les êtres demeurent des mystères : qui connaît qui ? Qui se connaît soi-même ? Lucie sonde en vain l'univers mental de son père, ce gouffre vide et pourtant si chargé ; pis, elle ignore jusqu'à l'autel l'identité de son fiancé, et Sydney Carton demeure une énigme pour tous comme pour lui-même : alcoolique dépravé et cynique, se sait-il jamais capable de grandeur ?


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text: Au-delà des démêlés personnels, cependant, plane sur ce trouble univers l'ombre du destin en marche : l'introduction, puis chaque début de chapitre marque le passage des jours, des mois, des années. Déjà, au premier, s'abattent les arbres pour les bois de la guillotine et Lucie entend régulièrement des pas martelant le sol, écho annonciateur des malheurs en germe. D'ailleurs, doubles opposées, Lucie Manette et s'occupent, chacune de part et d'autre de la mer, à tisser sa toile, l'une brodant un « fil d'or » d'amour, l'autre tricotant le compte des têtes à couper, puis effectivement tranchées : Parques de cette histoire, et La Vengeance représentent à elles deux la Moire Atropos, leur présence symbolisant le « malaxage », le « broyage » ('), écrit Dickens, des destinées individuelles par les grandes mutations politiques. À leur façon, Charles Darnay et le Manette essaient en effet de changer le cours des choses : Charles, mû par le dégoût et non la frayeur, émigre à Londres pour échapper à sa caste aristocratique, mais il est vite repris, « comme un aimant » ('), par son pays d'origine qui le confronte au passé de sa famille ; le docteur tente d'utiliser son influence pour sauver la tête de son gendre, mais son propre passé resurgit sous la forme d'une lettre, oblitérée de sa mémoire comme elle a été enfouie dans la muraille, condamnant celui-là même qu'il désire secourir.


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text: Le cas de Defarge attire l'attention de Jean Gattégno : en apparence, explique-t-il, elle représente l'image diabolique de la Tricoteuse, c'est-à-dire, par extension, de la Révolution. Pourtant, Dickens l'a voulue plus nuancée : dès son entrée en scène au chapitre 5 du premier livre, il lui attribue un physique qui n'est pas celui de l'emploi : grosse, ses mains bouffies chargées de bagues, le visage inflexible, aux traits accentués exprimant le plus grand calme. Personnage mystérieux assurément, mais non la furie assoiffée de sang que véhicule l'imagerie antirévolutionnaire. Dickens parle d'elle comme d'une missionnaire, certes d'une espèce dont le monde peut se passer, mais bien armée psychologiquement : au chapitre 14 du livre III, quelques pages avant qu'elle ne s'affronte avec Miss Pross, il en brosse une dernière analyse : Il n'en demeure pas moins, et c'est là, pense Jean Gattégno, une prouesse romanesque, que, malgré un portrait somme toute nuancé, Defarge et ses acolytes du tricot deviennent bel et bien , prises qu'elles sont dans le réseau de la désindividualisation multipliant les Jacques anonymes et interchangeables, dont M. Defarge allonge la liste au dernier moment en s'y adjoignant, sorte de nouveau souverain, Jacques V, ou simple individu aligné au dernier rang à la cinquième place, assez loin du groupe de tête, ce qui expliquerait sa petite part d'humanité. Elles accompagnent l'allégorie du bûcheron, la métaphore du vin-sang devenant, cruelle parodie du Notre-Père, « le vin quotidien » ("") que les charrettes livrent à sainte Guillotine, autre allégorie, enfin la sinistre meule, projetant inexorablement ses éclaboussures, qui domine le tableau des massacres du 2 au 6 ou 7 septembre 1792 à Paris.


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text: Ne reste donc que le sacrifice de soi, et encore par un subterfuge et à l'insu du condamné, pour relever le gant et rompre la chaîne du malheur.


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text: Le sacrifice est partout dans "Le Conte de deux cités", d'ordre personnel ou national : le Manette sacrifie sa liberté pour sauver son intégrité ; Charles fait fi de sa richesse pour fuir la culpabilité ; les Français risquent leur vie pour se libérer de la tyrannie. En dépit des souffrances engendrées, chaque fois s'ouvre la voie de retour vers la plénitude et le bonheur. Le Manette, au cachot pendant seize années, est réuni avec sa fille qu'il n'a jamais connue et, étrange retour des choses, son statut d'ex-embastillé lui assure une place au sein de la Révolution qui, à son tour, après les affres de la Terreur, fait avancer la France vers la paix et la prospérité.


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text: Le sacrifice suprême est celui de Sydney Carton, troquant sa vie contre celle, directement, de Charles Darnay, et, par ricochet, de Lucie, de leur enfant et aussi du Manette. Si celui des autres personnages ou acteurs de l'histoire garde une dimension profane, le geste de l'avocat s'inscrit, du moins pour certains, dans une perspective christique : par ce suprême don, il brise la mainmise du destin et de l'Histoire sur Charles, Lucie, le docteur, et même, dans une certaine mesure, sur les révolutionnaires eux-mêmes. En cela, il conclut naturellement un roman voué aux thèmes de la rédemption et de la résurrection.


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text: D'autres critiques proposent une vision plus prosaïque : Carton, pensent-ils, n'accordant pas de valeur à sa vie, sacrifie relativement peu de chose, et sa démarche y perd en grandeur. L’ambiguïté, certes, demeure, comme il est mentionné dans la cascade des ambiguïtés finales. Pour autant, commente Peter Merchant, Dickens a bien voulu un surpassement de soi, et de façon si spectaculaire que, est-il écrit, ni le nom ni l'acte du supplicié volontaire ne sauraient demeurer « anonymes, absents des mémoires » (), l'enfant du couple Darnay et le narrateur s'employant, d'ailleurs, à lui assurer la renommée qu'il mérite. Cet homme, qui jusqu'alors n'a rien accompli, s'est montré indifférent et même cynique, se rachète soudain, non par de petits gestes de bonté et d'affection, mais par un seul acte dont la magnitude écrase tout ce qui a été réalisé. Enfin, un rayon de lumière traverse les nuages amoncelés, la meilleure chose, et de loin, qu'il ait jamais effectuée, geste d'autant plus rayonnant qu'il advient au milieu de la violence, l'horreur et la brutalité. Ses derniers mots, tels qu'« on » les rapporte ou qu'il aurait pu prononcer, témoignent de sa mutation ; désormais, et un peu grâce à lui, s'entrevoit, au-delà de la France, la gloire de l'humanité : Cette attitude rappelle l'idée qu'exprime Thomas Hardy dans "In Tenebris II", deuxième poème d'une séquence de trois, avec, en exergue, une citation du psaume 142, verset 5 : (, traduction de Louis Segond, 1910) : (). Tel est bien le schéma de ce roman, dont les douze premiers mots mettent en parallèle le « mieux » et le « pire » (' et '), tandis que le reste du chapitre poursuit cette vision d'un monde fluctuant « en dents de scie » (").


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text: Directement significative est la façon dont le mot et sa périphrase encadrent le roman. Le premier livre a pour titre ", que certaines traductions, en particulier celle de Henriette Loreau parue en 1861 avec l'aval de l'auteur, rendent par « Résurrection » ; les dernières paroles attribuées à Carton évoquent « la Résurrection et la Vie ».


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text: Ce thème, en effet, présent tout au long du roman, se manifeste de différentes façons. La première est à la fois macabre et burlesque en la personne du "" qu'est Jerry Cruncher, le déterreur de cadavres. Dickens, toujours fasciné par le morbide, s'inspire pour ce personnage d'un fait divers ayant défrayé la chronique pendant son enfance : deux Écossais, Burke et Hare, s'adonnant à ce commerce illicite, étaient si bien achalandés que les commandes dépassaient leur approvisionnement. Pour satisfaire leur clientèle, ils entreprirent de créer eux-mêmes la marchandise en assassinant des gens dont ils vendaient les dépouilles aux médecins d'Édimbourg en mal de dissection. Ce commerce ne prit fin que lorsque l'un des étudiants de la faculté reconnut le corps d'une prostituée promis au scalpel. Dickens avait été fort impressionné par ces faits, et son public se souvenait lui aussi des faux fossoyeurs criminels. Certes, Jerry Cruncher, malgré son nom, « Le Broyeur », n'assassine personne ; son rôle dans l'action, plus symbolique qu'actif au moins jusqu'au troisième livre, sert surtout d'emblème, ne serait-ce que par l'appellation que lui vaut sa fonction nocturne. Cet homme de la résurrection apparaît comme une gargouille de Sydney Carton, un double opposé grotesque, l'un octroyant à la mort une seconde décomposition, l'autre offrant sa vie pour sauver celle d'autrui.


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text: Dans un nouveau parallélisme, le thème de la résurrection affecte les forces du bien et aussi, par deux fois de façon parodique, les forces du mal : le vieil aristocrate corrompu qu'est Foulon se fabrique une mort factice pour échapper, au moins temporairement, aux représailles des révolutionnaires (plus tard repris, il est massacré par la foule). De même, Roger Cly organise ses obsèques tandis qu'il fuit à l'étranger où il renaît en espion. De façon plus subsidiaire, au cours du livre III, Miss Pross reconnaît son frère, qu'elle croit mort, en l'espion Barsad ; Jerry Cruncher, qui a pillé sa fausse tombe, révèle que Cly est toujours vivant, ce qui permet à Carton de manipuler Barsad pour avoir ses entrées à la prison.


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text: Corollaire du thème de la résurrection est celui de l'emprisonnement contre lequel luttent presque tous les personnages, en particulier les trois hommes autour desquels tourne l'intrigue : incarcération réelle pour le Manette et Darnay, enfermement dans le souvenir pour le docteur après sa libération, affres d'une personnalité détestée pour Sydney Carton. Dans chaque cas, et toujours de façon différente, l'isolement se rompt pour déboucher sur la lumière, processus long et douloureux pour le docteur, inattendu et subreptice pour Darnay, délibéré et virtuel pour Sydney Carton.


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text: Le Manette est le premier à faire réellement l'expérience d'une résurrection mentale (II, 19), lorsque, après avoir quitté la Bastille Saint-Antoine où il a survécu telle une âme morte dans les ombres d'Hadès, il « revient à la vie », d'abord timidement chez Defarge, puis sous la houlette affectueuse de Lucie, au prénom de lumière. Le « fil d'or » opère aussi pour Darnay, poursuivi chez lui comme espion et sauvé par Sydney Carton usant de leur ressemblance physique, et à nouveau happé par l'Histoire puis rendu au jour par le même Carton. Sous le couperet, ce dernier accède lui aussi à la libération : son acte suprême brise l'incarcération mentale qui l'habite encore, et il renaît pour tous en homme valeureux, ultime métamorphose justifiant la déclaration : « Je suis la Résurrection et la Vie. ».


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text: Derrière chacune de ces libérations successives s'affirme la présence de Lucie Manette : c'est elle qui tire son père du néant, c'est par amour pour elle que Carton, par deux fois, lui redonne Darnay. Elle obtient sa récompense : en de simples mots, tels que Carton eut pu les prononcer, le narrateur, se projetant hors du présent, évoque brièvement un avenir de bonheur à travers la descendance du couple Darnay après le retour mouvementé hors de France :


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text: La critique littéraire s'est longtemps fondée sur celle de Sainte-Beuve, elle-même relayant Victor Hugo qui, dans la préface de "Cromwell", s'en réfère à Chateaubriand pour recommander de quitter , et a privilégié l'appréciation subjective des textes, émettant surtout des jugements de valeur.


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text: C'est ce que fait Sylvère Monod dans son ouvrage "Dickens romancier", paru en 1953. Rien d'étonnant qu'à ce stade des recherches dickensiennes, la manière d'écrire dans "A Tale of Two Cities" fasse l'objet d'une dissection en noir et blanc. Ainsi, regrettant ce qu'il appelle de l'humour, il déplore . Comme exemples, il cite la scène où Mr Lorry révèle à Lucie son origine (I, 4), la déclaration d'amour embrouillée de Sydney Carton à la même Lucie, plus une déclamation qu'une déclaration, écrit-il (II, 13), l'hypertrophie de la langue anglo-française.


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text: À ce propos, il explique que cette invention, qui n'est pas une nouveauté absolue puisqu'elle est utilisée dans "Bleak House" et "Little Dorrit", ne saurait être jugée en soi, d'autant qu'elle semble à peu près correspondre à l'« aisance », mais aussi aux « petites erreurs » du français de Dickens tel qu'il est perçu dans ses lettres. D'ailleurs, pour un roman dont la moitié se passe à Paris, l'illusion d'une langue étrangère mais intelligible , façon « à peu de frais » de . D'où, parsemant les pages concernées, des expressions telles que : « ' » (III, 2) (« Vive le prisonnier de la Bastille ! »), « ' » (« Salut à toi, citoyenne ») (III, 5), « ' » (« Femme imbécile ») (III, 14) Cependant, ajoute-t-il, l'accumulation du procédé, sa multiplication de page en page, crée . Cependant, les locutions originales sont souvent tronquées et difficiles à reconstituer par exemple, « ' » (III, 14) qu'ordonne à son lieutenant est plutôt un germanisme (« Prends mon tricot ») et « " » (« le pont du Pont-Neuf ») (III, 8) paraît .


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text: Autre reproche formulé par Sylvère Monod, la fréquence croissante des effets de répétition qui, selon lui, atteint dans le roman . Il cite le premier paragraphe et sa longue série d'expressions symétriques et contrastées, le mot « " » répété plus loin dans huit phrases consécutives (II, 1), la désignation méprisante du souverain reprise quatre fois dans le même paragraphe (II, 2) Il relève aussi l'emploi, , des allitérations, par exemple dans cette phrase, en « f » puis en « r » : (II, 6). Enfin, il fustige le penchant de Dickens pour les allégories et les symboles, non pas en eux-mêmes, mais par leur fréquence appuyée.


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text: La critique moderne met en exergue le fait, mentionné ci-dessus dans « L'agitation et le déséquilibre personnels », que "A Tale of Two Cities" donne l'impression d'avoir été écrit comme pour le théâtre, aspect de l'œuvre déjà remarqué par Sylvère Monod mais de façon péjorative. Peter Merchant y voit l'influence grandissante des lectures publiques, dont l'intensité va croissant. Elles habituent peu à peu Dickens à intensifier ses effets pour un auditoire avide, d'où un gonflement rhétorique et l'enflure scénique du geste et du dialogue. Cela eût sonné faux, commente-t-il, n'eût été le caractère exceptionnel du sujet, la France révolutionnaire qui, déployant le politique dans l'espace public, dans la rue et sur les places, comporte en soi un élément théâtral. À ce titre, conclut-il, "A Tale of Two Cities" devient (). Jean Gattégno préfère le mot « excès », suggéré par la notion de « superlatif » (") terminant l'ouverture du roman : si l'excès n'est pas un concept insolite chez Dickens, écrit-il, il constitue ici .


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text: De fait, la stratégie narrative, différant de celle des précédents romans, a la violence même comme but : il s'agit, comme annoncé par Dickens, de « malaxer » (') les personnages dans le « mortier événementiel » (') jusqu'à leur faire dégorger toute substance (") ; d'où la description concentrique, le dialogue réduit, la primauté de la catastrophe. Pour cela, la voix narrative se fait discrète et préséance est donnée à l'action : plus de discours prophétiques, moins de commentaires interprétatifs, seuls parlent les faits. D'ailleurs, l'opposition que mime l'ordonnance même du premier paragraphe, avec sa série d'antithèses, opposition « du noir et du blanc, du plus et du moins », cette « litanie de contraires », selon Jean Gattégno, prélude à une explosion. D'emblée, s'installe le ton de l'inévitabilité et prévaut l'évidence de l'écrasement, de la déformation, de la torsion, retrouvés en écho dans l'épilogue : ().


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text: Dès lors , comme le souligne Paul Davis, les scènes abondent qui concentrent l'Histoire, surtout celle de la France, dans un pittoresque extrême : ainsi, parmi les plus mémorables, la dislocation du tonneau de vin dans le faubourg Saint-Antoine (I, 5), le procès anglais de Charles Darnay clos par la « double vision » lorsque Sydney Carton ôte sa perruque (II, 3), le chaotique cortège funèbre de l'espion Cly (II, 14), l'assassinat et la décapitation de Foulon (II, 22), la meule éclaboussée de sang des deux voyous affûtant leurs couteaux (III, 2), la "Carmagnole" scandée par la foule (III, 5).


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text: Dans certaines de ces scènes, Peter Merchant voit l'influence inattendue de Laurence Sterne (1713-1768) dont le "A Sentimental Journey" (1768), très prisé de Dickens, contient, outre une séquence consacrée à la Bastille préfigurant le sort du Manette, un repas, partagé avec le narrateur, fait de soupe de lentilles, de pain et de vin chez des paysans, que suit une danse au son de la vièle, (). Dans "A Tale of Two Cities", le peuple est aussi réuni, comme pour s'amuser : mais au faubourg Saint-Antoine, l'allégresse de la communion champêtre se mue en sanguinaire beuverie cannibale ; avec les brigands tournant la meule ensanglantée, le doux ronronnement de la vièle se parodie en roulement meurtrier, et en ville, la saine danse campagnarde se transpose en une délirante (') "Carmagnole" tourbillonnante de « cinq mille démons » ('). La convergence de ces deux pôles d'images, basculant de l'édification à l'horreur, représente l'oscillation même de Dickens vis-à-vis de la Révolution, cet « épouvantail décharné » (""), comme il l'appelle dans le roman.


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text: Il y a là, écrit Paul Davis, reprenant une expression de E. M. W. Tillyard, une « densification de la langue » ("") propre à l'épopée. D'ailleurs, ajoute-t-il, "A Tale of Two Cities", bien que non retenu par Tillyard parmi les romans anglais relevant de ce genre, en possède toutes les caractéristiques : le chœur exprimant les sentiments d'un vaste groupe, un large spectre d'émotions allant de la simple sensualité au mythe, un protagoniste avec (), l'expression d'une foi dans le système de croyances ou le mode de vie dont il témoigne (), et cette densification de la langue déjà évoquée. Cette dimension épique fait que, selon Paul Davis, rejoignant ici G. K. Chesterton, bien que l'œuvre d'un romancier anglais, "Le Conte de deux cités" reste sans doute le meilleur rendu littéraire de la Révolution française.


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text: Parmi les points le projetant hors du commun se détachent, écrit-il, le début, le troisième chapitre, le personnage de Defarge et la fin du roman.


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text: La première phrase, affirme Paul Davis, attire l'attention par sa longueur et sa structure rhétorique, et plus elle se déroule, moins elle semble concerner le , plus elle () : les antithèses s'annulent l'une l'autre jusqu'à conclure qu'après tout, ce passé n'avait rien de bien spécial, il est la copie d'aujourd'hui. Il y a là, en microcosme, (). Car lire le roman requiert une double vision, l'Angleterre surgissant implicitement dans les images de la France, les personnages se divisant ou se reflétant, le présent s'attardant en palimpseste des annales du passé. C'est là un récit « conscient de lui-même » "()", que marque l'instabilité, ces silhouettes aussitôt déviées par leurs contraires, les ambiguïtés se réverbérant d'un épisode à l'autre.


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text: Le troisième chapitre, qui forme avec le deuxième une métaphore du voyage de la vie, présente, avec ses trois passagers dans la diligence Londres-Douvres, ces « ombres de la nuit » ("") ruminant leurs pensées, trois méditations en parallèle poursuivies jusqu'au point du jour. Paul Davis en décrit la prose comme proche de la poésie avec ses répétitions de mots, d'images, d'éléments structurels, si bien qu'il reprend la formulation de Sylvère Monod soulignant que chaque détail a été conçu et apparaît comme partie d'un tout, .


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text: À l'inverse de Lucie dont la stature s'étiole au fil des événements, sinon en influence, du moins en prise directe sur l'intrigue, Defarge ne cesse de grandir en signification symbolique ; d'abord simple commerçante française à l'œil rivé sur le tiroir-caisse, elle se fait, à la fontaine où a été tué le jeune enfant, cassandre muette en compagnie de son mari, (). Au chapitre 21 du livre II, le seul à consacrer une part égale à l'Angleterre et la France, les rôles symboliques de Lucie et de Defarge se voient juxtaposés : Lucie poursuit sa carrière d'« ange de la maison » ("") dans la quiétude de Soho Square ; Defarge se tient, silhouette impassible, immuable, près du vieil officier farouche que la foule a extrait de la Bastille, immuable encore à ses côtés le long des rues, immuable toujours lorsqu'il commence à recevoir des coups, et tout aussi immuable lorsqu'il s'affaisse et meurt. () (). Voilà l'acte fondateur de son rôle : désormais, sa colère, qu'accompagne un refrain sans cesse martelé, va "crescendo" : (). D'un point de vue narratif, semblable montée en fureur constitue en soi une révolution : alors qu'il a généralement tendance à planter d'abord la silhouette de ses personnages, Dickens, ici, l'agrège peu à peu par des épaisseurs successives jusqu'à son ultime plénitude, ().


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text: Après la mort de Defarge, « à moitié comique » ("")), tuée comme par inadvertance par une décharge de son propre fusil lors de la bousculade avec Miss Pross, la vieille gouvernante anglaise qui protège la fuite de ses maîtres, Dickens déplace la focalisation symbolique sur Sydney Carton, mais l'ambiguïté demeure.


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text: Tout d'abord, le document trouvé dans la Bastille (III, 10) ne prouve rien d'un point de vue historique, mais représente, écrit Paul Davis, l'exemple même de l'instabilité de l'écrit dans le roman. Après sa libération, le docteur a tellement refoulé son expérience d'embastillé que (). De plus, son entourage le pousse à l'oubli pour le « rappeler à la vie » "()", alors que , à la lecture des pages, n'a eu cure de la souffrance du captif pour n'y voir que l'extermination de presque toute sa famille par les St. Evrémonde. Ainsi, l'oubli, l'interprétation, la déformation, l'enfouissement du souvenir, l'inconnu (). Darnay l'a compris : nulle cohérence n'étant à espérer, il prie Lucie dans sa dernière lettre de ne plus insister pour que son père fasse le tri de ses souvenirs. Ainsi, écrit Paul Davis, Dickens laisse ouvertes de multiples interprétations de son texte.


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text: D'autant qu'en substituant son identité à celle du condamné, Sydney Carton commence une autre version de l'histoire. Tant d'ambiguïté savamment entretenue contamine l'héroïsme ambiant. Qui, en définitive, demande Paul Davis, est le héros du "Conte de deux Cités" ? D'un point de vue historique, c'est Darnay, victime de sa double culture : poursuivi en Angleterre pour espionnage, condamné en France comme émigré. D'après A. E. Dyson, c'est le Manette, (). Paul Davis en revient à Sydney Carton, seul à même d' () : en termes chrétiens, sa mort répète la Passion du Christ, et ses triomphantes paroles, tout comme son ardente vision du futur, imposent la fascination cathartique du suprême sacrifice.


title: Le Conte de deux cités

text: Cependant, il est plus que le symbole inversé de Defarge, son antagoniste : il reste un homme, ne s'investissant pas de la mission de sauver l'humanité par le rachat des péchés de la Révolution ; son héroïsme relève de l'altruisme : célibataire, il sauve un mari ayant la charge d'une épouse et d'un enfant. De plus, sans ancrage familial, peu soucieux de faire carrière, indifférent à la marque qu'il laisse dans l'Histoire, il donne enfin, par le don de sa vie, un sens à cette vie jusqu'alors jugée absurde, ce en quoi, d'après Sidney Dark, il ne s'écarte pas de la norme. Pour Dickens, en effet, (), et il va de soi que, raté, ivrogne, égoïste au rabais, un chacal (II, 5), Carton meurt pour son compagnon sans tambour ni trompette, et sans même savoir qu'il est un héros () : le chacal est, à son insu, devenu le lion de l'histoire.


title: Le Conte de deux cités

text: Subtilité ultime, cependant : le narrateur a quitté Paris avec les Darnay ; la mort du supplicié n'est connue que par ouï-dire, et le lecteur est laissé à deviner si sa dernière proclamation est authentique ou simple vœu pieux. Le conditionnel est employé, c'est () ; c'est surtout ce qu'« il aurait pu écrire » (), comme le fait une femme au pied de l'échafaud qui a demandé du papier et un crayon. Qui parle ? Le narrateur, le supplicié, la condamnée ? Est-ce un suicide ? un sacrifice ? Est-ce vraiment lui ou la rumeur qui s'écrie : (), alors que les Tricoteuses comptent « vingt-deux », puis « vingt-trois » ? Dickens entretient le flou, (.


title: Le Conte de deux cités

text: Bien qu'ayant exprimé le désir d'interpréter lui-même son roman sur une scène, Dickens n'a pas franchi le pas. Cependant, il en a autorisé et même supervisé la première adaptation, montée par le "Lyceum Theatre", peu après la publication des feuilletons, sur un scénario de Tom Taylor, avec Fred Villiers en Carton. Cette pièce se termine par la mort de Defarge et non celle du héros. Une adaptation datant de 1860, "The Tale of Two Cities, or The Incarcerated Victim of the Bastille", est encore plus infidèle, puisque Sydney Carton échappe de justesse à la guillotine, après avoir à nouveau échangé ses vêtements, cette fois avec Barsad qui prend sa place sous le couperet. Le en a connu plusieurs autres, dont la plus célèbre et la plus populaire, à en juger par sa durée, est "The Only Way", due à deux pasteurs, les révérends Wills et Langbridge, en 1899.


title: Le Conte de deux cités

text: Le roman a fait l’objet de plusieurs adaptations cinématographiques, dont quatre films muets en 1911, 1917, 1922 et 1925, puis un film en noir et blanc réalisé par Jack Conway et produit par la MGM en 1935, avec Ronald Colman, Elizabeth Allan, Reginald Owen, Basil Rathbone et Edna May Oliver. En 1958, paraît une autre version, "Sous la terreur" ("A Tale of Two Cities"), elle aussi en noir et blanc, avec Dirk Bogarde, Dorothy Tutin, Christopher Lee, Leo McKern et Donald Pleasance.


title: Le Conte de deux cités

text: La première adaptation télévisuelle s'inspire de la pièce des deux révérends Wills et Langbridge, "The Only Way", et est diffusée en 1948. En 1957, la BBC produit une réalisation en huit parties avec Peter Wyngarde en Sydney Carton, Edward de Souza en Charles Darnay et Wendy Hutchinson en Lucie Manette. La CBS en propose une en 1958, avec Agnes Moorehead et Denholm Elliott, et la BBC reprend l'histoire en dix parties en 1965 sur une réalisation de Constance Cox, puis en huit par Jim Goddard en 1980, avec l'acteur américain Chris Sarandon dans le double rôle de Sydney Carton et Charles Darnay. Enfin, coproduction anglo-française, une mini-série de deux épisodes est diffusée en 1989 pour le deux-centième anniversaire de la Révolution française : le scénario est d'Arthur Hopcraft, la réalisation est signée Philippe Monnier pour "Granada" et Dune pour la télévision française, avec James Wilby en Sydney Carton, Xavier Deluc en Charles Darnay et Serena Gordon en Lucie Manette.


title: Le Conte de deux cités

text: En 2012, le réalisateur Christopher Nolan affirme s'être fortement inspiré du roman dans "The Dark Knight Rises", troisième épisode de sa trilogie consacrée à Batman, pour dépeindre Gotham City. Selon le scénariste, son frère Jonathan, .


title: Le Conte de deux cités

text: La radio a elle aussi, de 1938 à 2011, été prodigue en adaptations du roman.


title: Le Conte de deux cités

text: Le , l'émission "The Mercury Theatre on the Air" diffuse une version avec Orson Welles ; le , c'est au tour de "Lux Radio Theater", avec le même acteur dans le rôle de Sydney Carton. En 1945, toujours, une partie du roman est utilisée par "The Weird Circle" pour une émission appelée "Dr Manette's Manuscript". 1950 voit une adaptation de la BBC sur une pièce de 1935, jamais jouée, de Terence Rattigan et John Gielgud. Le , une version de trente minutes, avec Laurence Olivier, est diffusée pour l'émission "Theatre Royal". En , BBC Radio 4 produit un drame de sept heures adapté par Nick McCarty et réalisé par Ian Cotterell, émission ayant fait l'objet d'une rediffusion par BBC Radio 7 en 2009. En , dans la perspective des célébrations en 2012 du bicentenaire de la naissance de Charles Dickens, BBC Radio 4 produit une nouvelle adaptation en cinq parties de Mike Walker, sur une musique originale de Lennert Busch et réalisée par Jessica Dromgoole, médaille de bronze du « Meilleur drame » de "Sony Radio Academy Award".


title: Le Conte de deux cités

text: Arthur Benjamin a écrit un opéra inspiré par le roman, intitulé "Romantic Melodrama in six scenes", que la BBC a diffusé le sous la direction du compositeur, œuvre reprise au Sadler's Wells le avec Leon Lovett.


title: Le Conte de deux cités

text: La comédie musicale s'est elle aussi intéressée au roman. En 1968 est présentée "Two Cities, the Spectacular New Musical", sur une partition de Jeff Wayne, avec Edward Woodward dans le premier rôle ; en 1997, l'interprète Paul Nicholas, qui a joué le rôle de Sydney Carton, commande une adaptation sur un scénario de Steven David Horwich et David Soames, et une partition de David Pomeranz. Coproduite par Bill Kenright, ce spectacle a connu un franc succès à Birmingham lors des fêtes de Noël de 1998.


title: Le Conte de deux cités

text: En 2007 apparaît "A tale of two cities," composé par Jill Santorielo, avec James Barbour dans le rôle de Sydney Carton, Brandi Burkhardt dans le rôle de Lucie Manette et Aaron Lazar dans le rôle de Charles Darnay.


title: Ariodante

text: Ariodante est un "dramma per musica" en trois actes de Georg Friedrich Haendel. Il fut présenté le au théâtre de Covent Garden de Londres.


title: Ariodante

text: Le livret, dont l'auteur est inconnu, est une adaptation de "Ginevra, Principessa di Scozia" d'Antonio Salvi, écrit pour un opéra de Giacomo Antonio Perti en 1708, lui-même inspiré des chants 5 et 6 de l’"Orlando furioso" de l'Arioste. Le rôle d'Ariodante était tenu par Giovanni Carestini, l'un des plus célèbres castrats de l'époque. Chaque acte comporte des occasions de danse originellement introduites à l'intention de la danseuse française Marie Sallé et de sa troupe.


title: Ariodante

text: Ariodante inaugura la première saison de Haendel à Covent Garden et lui assura le succès face à la concurrence de l"Opera of the Nobility" favorisé par le prince de Galles ; quant à lui, Haendel avait l'appui tacite et financier du roi George II, de la reine et, de façon plus affirmée, de la princesse royale "Anne". Il y eut onze représentations pendant cette saison. L'opéra fut repris en 1736 sous la direction du compositeur, sans les danses et après la suppression de quelques arias.


title: Ariodante

text: Première à l'Opéra de Paris : avril-. Avec Anne Sofie von Otter ("Ariodante"), Laura Claycomb ("Ginevra"), Patricia Petibon ("Dalinda"), Silvia Tro Santafé ("Polinesso"), Kristinn Sigmundsson ("le roi d'Écosse"), Kresimir Spicer ("Lurcanio") et Kevin Greenlaw ("Odoardo"). Les Musiciens du Louvre, dir. MArc Minkowski, mise en scène Jorge Lavelli.


title: Ariodante

text: En 2014, le Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence, en coproduction avec l'Opéra national des Pays-Bas, la Canadian Opera Company de Toronto et le Lyric Opera of Chicago, présente une nouvelle production de l"Ariodante" de Haendel dans le Théâtre de l'archevêché avec Sarah Connolly ("Ariodante"), Patricia Petibon ("Ginevra"), Sandrine Piau ("Dalinda"), Sonia Prina ("Polinesso"), Luca Tittolo ("le roi d'Écosse"), David Portillo ("Lurcanio") et Christopher Diffey ("Odoardo").


title: Ariodante

text: Ginevra, fille du roi d'Écosse, est fiancée à Ariodante. Polinesso, rival jaloux d'Ariodante, gagne la confiance de Dalinda, l'amie de Ginevra. Avec l'aide de Dalinda, il fait croire à Ariodante que Ginevra lui est infidèle.


title: Ariodante

text: Le roi, apprenant l'infidélité prétendue de Ginevra, la renie alors que le bruit du suicide d'Ariodante circule. Polinesso envoie ses sbires assassiner Dalinda, seul témoin de son complot. Mais Ariodante (dont la tentative de suicide a été déjouée), errant dans la forêt, la rencontre et met en fuite ces hommes de main.


title: Ariodante

text: Polinesso, cherchant à gagner la faveur du roi, offre de défendre l'honneur de Ginevra dans un tournoi. Il est mortellement blessé au combat par Lurcanio, frère d'Ariodante, qui a appris de Dalinda le complot de Polinesso. Polinesso meurt en confessant sa faute, et le roi pardonne à Ginevra.


title: Étonnants Voyageurs

text: Étonnants Voyageurs est un festival international de littérature organisé annuellement à Saint-Malo depuis 1990. Essentiellement tourné vers la littérature, cet évènement propose également une programmation cinématographique, ainsi que des expositions et des spectacles.


title: Étonnants Voyageurs

text: Le festival Étonnants Voyageurs est créé en 1990 par Michel Le Bris, Christian Rolland et Maëtte Chantrel, rejoints par Jean-Claude Izzo. Il attire tous les ans environ visiteurs.


title: Étonnants Voyageurs

text: Le nom du festival provient d'un extrait d'un poème de Baudelaire ("Le Voyage") dédié à Maxime Du Camp


title: Étonnants Voyageurs

text: En 2015, Michel Le Bris transmet la direction du festival Étonnants Voyageurs à sa fille Mélanie.


title: Étonnants Voyageurs

text: Depuis 1990, le festival explore les littératures d’Orient, d’Amérique latine, d’Afrique. Chaque année, deux cents écrivains de différents pays se retrouvent à Saint-Malo pour trois jours de rencontres, débats, lectures, cafés littéraires, dans 25 lieux de la ville.


title: Étonnants Voyageurs

text: Le festival a essaimé dans plusieurs pays, et ces éditions à l'étranger nourrissent en retour le festival de Saint-Malo.


title: Étonnants Voyageurs

text: La première édition du festival à Brazzaville a eu lieu en . Elle a vu des débats littéraires mais aussi politiques sur le thème de l'Afrique qui vient. Cette édition s'est déroulée dans de nombreux lieux culturels de la métropole.


title: Étonnants Voyageurs

text: Depuis 2000, le festival s'exporte à Bamako. La manifestation est devenue une biennale depuis 2006, en alternance avec le festival du même nom en Haïti. Premier festival du livre francophone subsaharien, il est le lieu d’affirmation d’une nouvelle génération d’auteurs africains francophone. Au programme : des grands débats, des cafés littéraires, des ateliers. Le festival a mis en place des « décentralisations » dans 9 villes du Mali. C’est à Bamako, en 2006, qu’est né le projet de manifeste intitulé "Pour une littérature-monde en français".


title: Étonnants Voyageurs

text: Une première édition du festival s'est déroulée en à Port-au-Prince, sur le thème « Toute écriture est une île qui marche ». Une association « Étonnants voyageurs — Haïti » a été formée pour la mise en œuvre du festival, avec pour principaux partenaires le ministère haïtien de la Culture et l’ambassade de France en Haïti. La deuxième édition, n'ayant pas pu se dérouler à Port-au-Prince en en raison du séisme, s'est tenue à Saint-Malo en . Une nouvelle édition a été organisée en à Port-au-Prince pour rendre hommage au poète haïtien Georges Castera, dont l’anthologie, "L'encre est ma demeure", donne son titre à cette l'édition.


title: Étonnants Voyageurs

text: Une première édition du festival s'est tenue à Haïfa en . Une quarantaine d’auteurs ont été invités. Parmi les thèmes de débat abordés : comment filmer la littérature, le concept de "littérature-monde", la nécessité de la poésie par ces temps de manque, les liens entre médias et littérature, entre écriture et langue natale, ou encore le rapport à l’histoire.


title: Étonnants Voyageurs

text: Plusieurs prix sont décernés dans le cadre du festival :


title: Étonnants Voyageurs

text: Chaque année, le festival organise un salon du Livre à Saint-Malo. Les auteurs y signent leurs derniers ouvrages parus.


title: Étonnants Voyageurs

text: Depuis 2008, le festival développe chaque année les rencontres entre réalisateurs et écrivains. La programmation cinéma est élaborée par Patrice Blanc-Francard depuis 2009. L’aventure maritime est présente sur tous les lieux du festival depuis 2008. Depuis ses débuts, le festival est le rendez-vous des photographes coureurs de monde qui y retrouvent écrivains, auteurs de carnets de voyage.


title: Étonnants Voyageurs

text: Le festival est largement subventionné par la mairie de Saint-Malo. En 2005, la chambre régionale des comptes de Bretagne met en avant « une certaine confusion des intérêts particuliers et de l'intérêt associatif », souligne un « problème de transparence », critique le coût pour l'association, du procès entre Michel Le Bris et Irène Frain pour diffamation et s'étonne que l'association ait réglé les frais d'avocat de 22.178 €. La chambre régionale des comptes note également (selon Le Télégramme) "que des subventions importantes ont été utilisées pour couvrir le remboursement d'un prêt de 150.000 (€) et d'un crédit de trésorerie de 100.000 (€)".


title: Chicago soul

text: La Chicago soul est un style de musique soul qui fait son apparition pendant les années 1960 à Chicago. Avec Détroit, siège du label Motown, et les grands artistes soul de Memphis, Chicago et son style "Chicago soul" contribuent à la révolution de cette musique au début des années 1970.


title: Chicago soul

text: Tout comme la southern soul, avec sa riche influence de gospel, la Chicago soul présente un son de musique évangélique indubitable, mais se montre quelque peu plus légère et plus délicate dans son approche. Les groupes vocaux de Chicago ont tendance à proposer des harmonies douces et décontractées, tandis que les artistes solo présentent une approche très mélodique et assez pop dans leurs chansons.


title: Chicago soul

text: Les accompagnements comprennent généralement des arrangements très orchestrés, avec des cuivres et des cordes, par des arrangeurs notables tels que Johnny Pate (qui utilise largement les cuivres) et Riley Hampton (qui s'est spécialisé dans les cordes).


title: Chicago soul

text: Durant les années 1960 et les années 1970, une série de labels de la ville de Chicago contribuent au son de la Chicago soul, particulièrement Vee-Jay, Constellation, Chess, Okeh, ABC-Paramount, One-derful, Brunswick, Dakar et le label Curtom Records de Curtis Mayfield.


title: Lactaire délicieux

text: Lactarius deliciosus, le Lactaire délicieux, est une espèce de champignons basidiomycètes de la famille des "Russulaceae". Il fait partie d'un groupe de Lactaires à latex orangé ou rougeâtre assez ressemblants, mais sa taille assez grande, son chapeau rouge orangé peu verdissant, sa chair à la saveur douce, son latex orange vif immuable, son pied court à fossettes et son biotope permettent de le différencier de ses espèces proches. Strictement inféodé aux Pins, il est présent sur l'ensemble de l'Eurasie et des Amériques. Il s'agit d'un champignon comestible très estimé des peuples du pourtour méditerranéen et parti prenante de la gastronomie provençale. Le naturaliste Norvégien Carl von Linné théoricien de la nomenclature binomiale moderne décrit cette espèce en 1753 dans son "Species plantarum" sous le nom "Agaricus deliciosus" et la classe dans le genre "Agaricus". Le mycologue Danois Elias Magnus Fries, dont les travaux sont précurseurs en mycologie, approuve et précise sa description qui deviendra la base de son actuelle définition. En 1821, elle est placée dans le genre "Lactarius" par le Britannique Samuel Frederick Gray. Son épithète spécifique « deliciosus » (délicieux) est à mettre en relation avec ses qualités gustatives très appréciées.


title: Lactaire délicieux

text: Ce taxon porte en français le nom vulgarisé et normalisé « Lactaire délicieux ». Il porte également les noms vernaculaires « Catalan », « Safrané », « Pinin », « Barigoule » « Rude », « Catlan », « Roussillou », « Arugue », « Safran », « Pinet », « Sanguin », et « Marseillais ». Le Lactaire délicieux est classé dans la famille des "Russulaceae" car ses lamelles non fourchues sont rayonnantes et décurrentes et sa chair présente une texture grenue friable et cassante constituée de cellules sphériques : les sphérocystes. Ses spores présentent des verrues ou des crêtes et sont amyloïdes, c'est-à-dire qu’elles deviennent violet pourpre foncé sous l’action de solutions iodées comme le réactif de Melzer. Il est en association ectomycorhizienne.


title: Lactaire délicieux

text: Ce champignon est inclus dans le genre "Lactarius" à cause de sa chair traversée par des canaux laticifères desquels coule un latex plus ou moins abondant à la cassure.


title: Lactaire délicieux

text: Il appartient au sous-genre "Lactarius" caractérisé par sa cuticule généralement lisse, parfois fibrilleuse ou laineuse, ou à marge plus ou moins barbue, souvent lubrifiée ou visqueuse, mais jamais veloutée.


title: Lactaire délicieux

text: Cette espèce appartient à la section "Dapetes" dont la section "Deliciosini" est un synonyme. Elle regroupe les espèces au lait orangé à rouge vineux ou rougissant, parfois bleuissant et au chapeau de couleur orangé à rougeâtre ou violacé, parfois entièrement verdissant avec l'âge.


title: Lactaire délicieux

text: Enfin, "L. deliciosus" est rangé au sein de la sous-section "Deliciosini" définie par son lait orangé à la coupe, parfois teintée de vert en vieillissant.


title: Lactaire délicieux

text: D'après Linné, "Lactarius deliciosus" n'est qu'une seule et même espèce et comprend une soixantaine de sous-espèces. Depuis 1753, , variétés et formes ont été publiées dans cette section en Europe, mais seules sept espèces sont reconnues par les mycologues des années 1980 aux années 2000. En 2005, les travaux de Nuytinck & Verbeken permettent d'établir que la section "Deliciosi" inclut "L. pornincis" au lait blanc et de synonymiser "L. deterrimus" et "L. fennoscandicus" ainsi que "L. sanguifluus" et "L. vinosus".


title: Lactaire délicieux

text: En 2007, une étude phylogénétique de Nuytinck & Verbeken précise la place de chaque espèce au sein de ce groupe et confirme les études d'André Marchand des années 1970 qui distinguaient ces espèces en fonction de leur arbre associé. Cependant, elle remet en question la spécificité de chaque taxon et considère la quasi-totalité des espèces du groupe "Deliciosini" comme des sous-espèces de "L. deliciosus". Le Lactaire délicieux produit un sporophore au chapeau mesurant de de diamètre parfois jusqu'à 16 cm. Il est charnu, légèrement convexe, puis plat, déprimé au centre et enfin en forme d'entonnoir. Sa marge est mince, pruineuse chez les jeunes spécimens et longtemps enroulée, puis recourbée vers le bas et ondulée en vieillissant. Sa cuticule est mince, élastique, soyeuse, un peu visqueuse et brillante par temps humide, d'aspect glacé quand elle est sèche, avec des zones concentriques évidentes, souvent avec des fossettes, également nommées scrobicules, et des guttules surtout vers la marge. Le chapeau est coloré de crème orangé, rose orangé, rouge orangé ou orange chair ; les guttules et zonations étant plus foncées et tirant sur le brun rougeâtre. Il présente parfois des taches verdâtres dans les lésions.


title: Lactaire délicieux

text: Ses lamelles sont épaisses et serrées, adnées à sub-décurrentes, minces et élastiques, avec de nombreuses lamellules arquées et fourchues au niveau du pied. Elles sont de couleur orange, jaune orangé ou orange saumoné pâle et ne verdissent pas sur les lésions. Leur sporée est crème jaune pâle.


title: Lactaire délicieux

text: Son pied, court et cylindrique, qui mesure de de haut, parfois , pour d'épais, rarement , est coloré de blanc orangé à crème orangé et clairement couvert de fossettes irrégulières plus foncées, de couleurs orange foncé, rouge orangé ou orange brun. Plein puis creux, il est souvent vermoulu. Il ne verdit pas.


title: Lactaire délicieux

text: Sa chair est ferme et épaisse, généralement cassante, molle et élastique dans le pied, de couleur orange carotte, puis plus foncée, presque rougeâtre ; le cœur du pied conservant une coloration blanche. Son odeur est fruitée et agréable et son goût est similaire quoi que légèrement amer sur le tard. De toutes ses parties coule un latex orange vif, tachant, peu abondant, à la saveur douce qui rougit très lentement et ne verdit quasiment pas à l'oxydation.


title: Lactaire délicieux

text: Ensemble des formes et variétés selon : Le Lactaire délicieux pousse en troupes souvent abondantes, avec des pieds parfois cespiteux, dans les bois secs thermophiles en association ectomycorhizienne exclusive avec les Pins dont "Pinus halepensis", "P. Ieucodermis", "P. nigra", "P. pinaster", "P. pinea", "P. strobus" et "P. sylvestris". Il est plutôt indifférent au pH et à la texture du sol. Très fréquent sur le pourtour méditerranéen à l'automne, il se raréfie à des latitudes plus élevées où il semble néanmoins devenir plus courant.


title: Lactaire délicieux

text: Le Lactaire délicieux est présent sur l'ensemble de l'écozone néarctique, du Canada au Mexique, de l'écozone néotropicale du Guatemala à l'Uruguay ainsi que de l'écozone paléarctique, en Europe, en Afrique du Nord et en Asie de la Turquie à Hong-Kong en passant par la Sibérie et l'Himalaya.


title: Lactaire délicieux

text: En Europe, "Lactarius deliciosus" se distingue de ses congénères par sa chair à la saveur douce, son latex orange vif non verdissant, son chapeau peu verdissant et son association exclusive avec les Pins.


title: Lactaire délicieux

text: Il peut être confondu avec les autres Lactaires à lait orangé appartenant à la sous-section "Deliciosini" (sous-genre "Lactarius", section "Dapetes") soit "L. quieticolor", le Lactaire gris orangé, "L. sanguifluus", le Lactaire sanguin, "L. semisanguifluus", le Lactaire semi-sanguin, "L. vinosus", le Lactaire vineux, "L. salmonicolor", le Lactaire couleur saumon, "L. deterrimus", le Lactaire de l'Épicéa. Ces confusions n'ont pas de conséquences néfastes pour la santé.


title: Lactaire délicieux

text: Vue de dessus, le Lactaire délicieux est également morphologiquement proche de Lactaires à lait blanc tels que "L. pubescens" et "L. torminosus", inféodés aux Bouleaux et légèrement indigestes.


title: Lactaire délicieux

text: Selon les mycologues français, la FAO, l'ANSES française, le DFI suisse et le SPF Santé publique belge, il s'agit d'un bon champignon comestible.


title: Lactaire délicieux

text: Connu au moins depuis la Rome antique, le Lactaire délicieux (ou à tout le moins une des espèces comestible de la sous-section "Deliciosini") figure sur une fresque de Pompéi nommée « Cacciagion é funghi ». Il est considéré comme un comestible de choix par les peuples méditerranéens notamment en Catalogne (sous le nom de "Rovello" ou "Pinetell"), aux Baléares, en Provence dans le Sud de la France et en Italie : en Ligurie (sous le nom de "Sanguin"), en Sardaigne, en Campanie et en Calabre (sous le nom de "Rosito"). Il est également consommé en Grèce et dans les îles de la mer Égée. Il fait aussi parti des champignons les plus consommés, avec le Cèpe de Bordeaux, par les peuples sibériens et chinois. Enfin, il est également récolté en Pologne, en Bulgarie, en Biélorussie, en Ukraine, en Turquie, en Arménie, en Jordanie, au Kirghizstan, au Népal, à Hong-Kong, au Canada, aux USA, au Mexique, au Costa-Rica, au Guatemala, au Chili et en Uruguay.


title: Lactaire délicieux

text: Le Lactaire délicieux fait l'objet d'un commerce important dans le Nord de l'Espagne où il constitue parfois une part non négligeable de l'économie locale notamment en Catalogne où sa cueillette déclenche une fièvre populaire, la « "febre cercatore" », chaque cueilleur repartant le panier rempli de chapeaux sanguinolents coupés à ras ainsi qu'à Castille-et-León, où sa récolte est également florissante.


title: Lactaire délicieux

text: Le Lactaire délicieux est notamment apprécié au grill accommodé d'une persillade placée dans la partie conique du champignon. Le cuire à feu vif permet de faire évaporer le lait qui est légèrement âcre. Traditionnellement, il est utilisé en tant que farce d'artichauts dans la recette provençale des artichauts à la barigoule. Préparés à l'huile, les champignons peuvent être conservés deux années et consommés à l’apéritif ou en entrée : après les avoir fait dégorger dans une poêle, puis cuits mouillés d'un verre de vinaigre, ils sont placés dans un bocal, assaisonnés d'herbes de Provence, de sel, de poivre et parfois d'un peu de piment, puis recouverts d'huile. Ou encore, ils peuvent être lavés et déposés dans un récipient en couches bien serrées et salées à la manière d'une choucroute, l'eau rendue par les champignons les recouvrant petit à petit.


title: Lactaire délicieux

text: Le Lactaire délicieux colore l'urine en rouge sans que ce soit délétère et la présence éventuelle du mycoparasite "Hypomyces lateritius" ne semble pas nuire à sa comestibilité et lui donne une texture croquante parfois recherchée. Cependant l'espèce a la capacité de concentrer le césium 137.


title: Lactaire délicieux

text: "Lactarius deliciosus" a pour synonymes :


title: José María Sarasol

text: José María Sarasol i Soler (Genovés, 1970) est un joueur de pelote valencienne plus connu dans le monde du sport sous le nom de Sarasol II. C’est le frère de Enric Sarasol dit Sarasol I. Il a été membre de Sélection Valencienne de pelote pendant 11 ans et a été nommé meilleur joueur du monde en Argentine lors du Championnat Mondial en 2002.


title: José María Sarasol

text: Lui et son frère ont formé un couple qui a dominé les trinquets d'Échelle et Corde pendant de nombreuses années. Après qu’Enric se soit retiré, Sarasol II a continué à jouer au sein de la société ValNet.


title: La Revue en folie

text: La Revue en folie (") est un film américain réalisé par Alan Crosland, sorti en 1929. Il s'agit du premier film parlant entièrement en Technicolor.


title: Calyptrocalyx

text: Calyptrocalyx est un genre de palmiers de la famille des "Arecaceae", natifs de la Papouasie-Nouvelle-Guinée.


title: Calyptrocalyx

text: Le genre "Calyptrocalyx" partage sa sous-tribu avec trois autres genres : "Howea", "Linospadix" et "Laccospadix".


title: Calyptrocalyx

text: Selon et : Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :


Les Meilleurs Récits de Weird Tales Tome 3 - Période 1938/42 est une anthologie de nouvelles publiées dans le magazine de fantasy américaine Weird Tales. Cette anthologie, éditée par le passionné Jacques Sadoul, regroupe quelques-uns des meilleurs textes de fantasy de ce genre particulier qu'est la littérature de pulp. On y retrouve quelques noms très célèbres, parmi lesquels Fritz Leiber ou Clark Ashton Smith. Éditée en poche chez J'ai lu, cette anthologie est précédée de deux tomes couvrant la période de 1925 à 1937. On notera que ce volume est sorti quatre ans après les deux premiers volumes, et qu'il n'est pas compris dans l'édition qui les regroupe, si bien qu'il est plus difficile de se le procurer.


title: Bataille du Pallet

text: La bataille du Pallet s'est déroulée lors de la guerre de Vendée.


title: Bataille du Pallet

text: À la suite de la défaite de ses troupes à Torfou, le général Canclaux décide de se replier sur Nantes. Cependant l'arrière-garde républicaine est attaquée par les Vendéens alors qu'elle effectue sa retraite.


title: Bataille du Pallet

text: Selon Kléber, les Vendéens s'emparent des ambulances et massacrent 400 blessés :


title: Bataille du Pallet

text: Mais les forces vendéennes étaient deux fois moins nombreuses, elles attendaient en renfort les troupes de Charette et Lescure mais celles-ci ne parurent pas. En effet, après sa victoire à Montaigu, Charette avait décidé d'attaquer Saint-Fulgent, tenu par les Républicains ; il avait envoyé un courrier à Bonchamps lui demandant de retarder l'attaque, mais celui-ci arriva trop tard. Finalement les troupes de Charette et Lescure ne pouvant prendre les Républicains à revers et leur couper la retraite comme le prévoyait le plan, les généraux vendéens, après avoir lancé trois offensives qui toutes avaient échoué, décidèrent de rompre le combat au Pallet et ordonnèrent la retraite. Les Républicains purent ainsi regagner Nantes sans plus être inquiétés.


title: Adult Broadcasting Awards

text: Les sont une récompense attribuée aux programmes pornographiques diffusés par les antennes de télévision par satellite SKY PerfecTV!. Ses prix sont le pendant de ceux attribués par AV Open / AV Grand Prix pour les vidéos vendues dans des magasins spécialisés ou sur Internet.


title: Adult Broadcasting Awards

text: est une entreprise assurant des émissions de télévision par satellite occupant plusieurs canaux et comptant plus de 4 millions d'abonnés. Les propriétaires en sont les conglomérats japonais Itochu Corporation, Fuji Television et Sony Corporation regroupés au sein de SKY Perfect JSAT Corporation, holding qui comprend diverses autres sociétés spécialisées dans la télévision, le câble, les télécommunications et les satellites. Les émissions de SKY PerfecTV! couvrent les canaux 100 à 103 (Power Plat's), 110 à 114 (Perfect Choice), 371 (エンタ！371), 900 à 901 (sauf les canaux 908 et 909). Leurs émissions pornographiques s'étendent du canal Playboy au canal Dynamite TV 916 qui diffuse des vidéos de fétichisme sexuel.


title: Adult Broadcasting Awards

text: Les Adult Broadcasting Awards 2005 sont attribués pour les émissions de l'année 2004 sous le nom de CS (Communications par Satellite) . Le jury est composé de 5 membres: l'écrivain et chroniqueur Kazuhisa Kimura, l'acteur et réalisateur IKKAN, le dessinateur de mangas Mimei Sakamoto, l'acteur de films pornographiques Taka Kato et le journaliste du net Kemuta Otsubo.


title: Adult Broadcasting Awards

text: La remise des prix a lieu au cours d'une cérémonie qui se tient au mois de . Le Grand Prix d'Excellence est attribué, à égalité, à trois concurrents (Les chaines sont spécifiées à l'intérieur de crochets. Les titres en langue anglaise sont ceux qui figurent sur les emballages lorsqu'ils existent. Dans le cas contraire, il s'agit d'une traduction qui n'est pas toujours en rapport avec le titre en japonais)


title: Adult Broadcasting Awards

text: Grand Prix du Jury pour une émission originale : Prix d'Excellence pour une émission Originale :


title: Adult Broadcasting Awards

text: Grand Prix du Jury pour un programme : Prix d'Excellence pour un programme:


title: Adult Broadcasting Awards

text: Grand Prix du Jury de la Meilleure actrice : Prix d'excellence - Meilleure actrice:


title: Adult Broadcasting Awards

text: Prix d'excellence - Publicité :


title: Adult Broadcasting Awards

text: Prix de la Meilleure interprétation féminine sur une chaine :


title: Adult Broadcasting Awards

text: Les Adult Broadcasting Awards 2006 (日本アダルト放送大賞2006), attribués pour les émissions ayant eu lieu en 2005 sur les chaînes de SKY PerfecTV!, s'adressent à 31 chaînes diffusant programmes pour adultes. Les prix sont décernés par le vote des téléspectateurs sur Internet.


title: Adult Broadcasting Awards

text: Sont nominées pour le prix de la meilleure actrice : Yua Aida, Mako Katase, Riko Tachibana, Sora Aoi, Minami Aoyama, Manami Amamiya, Hotaru Akane, Hime Kamiya, Nao, Nana Natsume, Honoka, Mihiro et Hitomi Hayasaka.


title: Adult Broadcasting Awards

text: Les nominées pour le prix de la meilleure actrice « d'âge mûr » sont : Aki Tomosaki, Ayako Satonaka, Ayano Murasaki, ainsi que deux autres actrices.


title: Adult Broadcasting Awards

text: S'ajoutent encore onze nominations pour le Meilleur programme et sept pour le meilleur programme original.


title: Adult Broadcasting Awards

text: Les gagnants sont proclamés lors d'une cérémonie de remise des prix qui a lieu au mois de Mars 2006.


title: Adult Broadcasting Awards

text: Prix de la Meilleure Actrice: Prix de la Meilleure Actrice « d'âge mûr »:


title: Adult Broadcasting Awards

text: Prix du Meilleur Programme:


title: Adult Broadcasting Awards

text: Prix de la programmation la plus originale:


title: Adult Broadcasting Awards

text: Les Adult Broadcasting Awards 2007 (日本アダルト放送大賞2007), en collaboration avec l' "Eroide Onna Matsuri 2007" (EＲＯＩＤＥ女祭り２００) ("Festival érotique féminin"), a lieu le et concerne les émissions de l’année 2006 sur SKY PerfecTV!. Une fois encore, plus de programmes destinés aux adultes sont diffusés par les différents canaux de SKY PerfecTV! tout au long de l'année 2006. Les récompenses sont attribuées après avis d'un jury et par le vote des téléspectateurs sur le site officiel de SKY PerfecTV!.


title: Adult Broadcasting Awards

text: Douze actrices sont nominées pour le prix de la Meilleure Actrice : Runa Akatsuki, Yuma Asami, Nana Otone, Mako Katase, Ai Takeuchi, Risa Coda, Riko Tachibana, Azumi Harusaki, Honoka, Miki Mizuasa (Miki Miasa), Yuuna Mizumoto et Emiru Momose.


title: Adult Broadcasting Awards

text: Parmi les actrices « d'âge mûr » nominées, on trouve : Natsuko Kayama, Chisato Shoda, Rinko Nomiya, Arisa Matumoto et le "Kurabu Obanko" (おバン子クラブ) ("Club de Femmes Matures") sur Paradise TV.


title: Adult Broadcasting Awards

text: La remise des prix a lieu dans un hôtel à Shibuya devant un parterre de 300 personnes dont des représentants de l'hebdomadaire pour hommes WEB et des différents médias ainsi que des journalistes japonais et étrangers


title: Adult Broadcasting Awards

text: Les gagnants des Adult Broadcasting Awards 2007 sont (les chaines sont spécifiées à l'intérieur de crochets. Les titres en langue anglaise sont ceux qui figurent sur les emballages lorsqu'ils existent. Dans le cas contraire, il s'agit d'une traduction qui n'est pas toujours en rapport avec le titre en japonais) :


title: Adult Broadcasting Awards

text: Prix de la Meilleure Actrice: Prix de la Meilleure Actrice « d'âge mûr » Prix de l'Actrice vue le Plus Souvent


title: Adult Broadcasting Awards

text: À la suite de la remise des Adult Broadcasting Awards, le "Festival Érotique Féminin" organise un certain nombre de concours parmi les actrices présentes. Après un danse d'ouverture exécutée par le "Club des Femmes Matures" de Paradise TV, le « concours » débute par un quiz portant sur l'éducation sexuelle gagné par Nana Otone du Ruby Channel. Suit un concours de vigueur que Runa Akatsuki gagne en secouant sa poitrine 116 fois en 30 secondes. Le concours suivant consiste à enfourcher innocemment un godemichet électrique puis à simuler un orgasme. Il est gagné par Ai Takeuchi. L'épreuve de technique pour sucer un esquimau glacé est remporté par Natsumi de l'Obanka Club. Les actrices jettent leurs slips aux spectateurs pour clore la cérémonie.


title: Adult Broadcasting Awards

text: Un certain nombre de prix sont décernés aux actrices dans le cadre du Festival érotique Féminin de cette cérémonie : prix de la Sveltesse (Risa Coda), prix de la Plus Belle Poitrine (Runa Akatsuki), prix du meilleur mannequin de charme (Emiru Momose), Prix Moe (Ai Takeuchi) et le prix Shiofuki remporté par Yui.


title: Adult Broadcasting Awards

text: Les ont également lieu en partenariat avec l‘"Eroide Onna Matsuri" (ＥＲＯＩＤＥ女祭り２００8) ("Festival Érotique Féminin"). Ils se sont tenus le pour les programmes diffusés en 2007. Les récompenses, à la fois en fonction du vote des téléspectateurs sur le Site Officiel de SKY PerfecTV! et le vote d'un jury, intéressent un panel d'actrices et plus de programmes diffusés par SKY PerfecTV! au cours de l'année précédente.


title: Adult Broadcasting Awards

text: Onze actrices sont nominées pour le Prix de la Meilleure Actrice: Akane Mochida, Himata Seto, Miki Yamashiro, Nurie Mika, Akiho Yoshizawa, Nana Otone, Rio (Tina Yuzuki), Yuma Asami, Riku Shiina, Misa Kikouden et Kotone Aisaki. Cinq sont sélectionnées pour le Prix de la Meilleure Actrice « d'âge mûr »: Reiko Shimura, Rina Takakura, Kana Mochiduki, Yuki Matsuura and Mirei Tsubaki


title: Adult Broadcasting Awards

text: La cérémonie de remise des prix a lieu dans un hôtel situé à Shibuya devant un auditoire de 520 personnes.


title: Adult Broadcasting Awards

text: Les gagnants du concours 2008 sont (Les chaines sont spécifiées à l'intérieur de crochets. Les titres en langue anglaise sont ceux qui figurent sur les emballages lorsqu'ils existent. Dans le cas contraire, il s'agit d'une traduction qui n'est pas toujours en rapport avec le titre en japonais):


title: Adult Broadcasting Awards

text: Prix de la Meilleure Actrice Prix de la Meilleure Actrice « d'âge mûr » Prix de l'Actrice Vue le Plus Souvent


title: Adult Broadcasting Awards

text: Prix d'Excellence


title: Adult Broadcasting Awards

text: Prix du Meilleur Programme


title: Adult Broadcasting Awards

text: A nouveau, l' "Eroide Onna Matsuri" (ＥＲＯＩＤＥ女祭り２００8) ("Festival Érotique Féminin") organise un concours de connaissance, de vigueur et de technique. Yuma Asami est la grande gagnante. La cérémonie se clôture par un lancer de slips en direction de l'assistance.


title: Adult Broadcasting Awards

text: Le Site Officiel pour voter l‘"Adult Broadcasting Awards" 2009 concernant les émissions télévisées diffusées par SKY PerfecTV! en 2008 est ouvert


title: Gold Diggers of Broadway

text: Le film s'ouvre sur un public regardant un somptueux spectacle de Broadway, qui met en vedette un numéro de production d'une mine d'or géante. Le célèbre guitariste Nick Lucas chante tandis que sur scène descends un immense soleil tournant art déco du plafond. Pendant ce temps, dans les coulisses, la star de la soirée se bat pour Nick avec une autre fille. Un groupe de filles de chœur est également présent. Ils sont tous à la recherche d'amour et d'argent, mais ne savent pas ce qui est le plus important des deux. Ils sont alors visités par une ancienne star qui est désormais réduite à vendre du savon cosmétique. Elles bavardent toutes sur la façon dont elles veulent un homme avec beaucoup d'argent. Plus tard, on découvre un homme d'affaires, Stephen Lee, qui interdit avec colère à son neveu Wally d'épouser Violet, l'une des showgirls. Blake, son ami avocat, lui conseille de se lier d'amitié avec la showgirl avant de prendre une décision. Les showgirls sont des amies qui restent ensemble et la fille la plus bruyante du groupe, Mabel, tourne la tête à Blake, qui l'appelle ma chérie et en lui chantant une chanson.


title: Gold Diggers of Broadway

text: Ce soir-là, ils visitent tous une immense discothèque et Mabel se retrouve sur une table en chantant une autre chanson à Blake, avant de sauter sur ses genoux. Jerry invite alors le groupe dans son appartement et tout le monde se saoule, tandis qu'Ann Pennington danse sur la table de la cuisine et que Lee décide qu'il va aimer ces showgirls. Blake lui dit qu'il perd la tête. Les complications arrivent rapidement après un jeu lorsque Blake et Lee tombent sous le charme de Mabel et Jerry. La fête se termine avec Lucas qui chante et Jerry tente de récupérer Lee après que tout le monde soit parti. Elle le saoule encore plus en lui donnant ses propres boissons quand il ne regarde pas dans son verre par transvasement. Son objectif est d'amener Lee à accepter de permettre à Wally de se marier. Pour ce faire, elle ment et est montrée par sa propre mère, qui les retrouve accidentellement ensemble.


title: Gold Diggers of Broadway

text: Le lendemain matin, Jerry se sent déshonoré alors que Mabel a reçu une réplique supplémentaire pour le spectacle mais n'arrive pas à trouver les mots justes. Lucas est réprimandé pour avoir chanté de mauvaises chansons et chante un autre et Ann se fait mal à l'oeil après s'être battu avec bat avec une autre showgirl. Jerry est invitée à prendre sa place en tant que vedette de la représentation du soir même et Mabel reçoit une proposition de mariage de Blake, mais s'inquiète pour sa réplique supplémentaire.


title: Gold Diggers of Broadway

text: Le spectacle démarre avec Nick Lucas qui entame une chanson avec un orchestre complet dans une immense décors qui dépeint des tulipes dans une gigantesque serre. Durant ce temps, dans les coulisses, l'oncle Steve revient donner son consentement à son neveu et dire à Jerry qu'il veut l'épouser. La finale commence avec Jerry à la tête dans un immense décor art déco de Paris à la nuit tombé. Divers acrobates et filles de l'air jonchent la scène alors que toutes les chansons sont reprises dans un numéro de production fastueux et somptueux. À la toute fin du numéro tandis que le public est hypnotisé, Jerry balaye le milieu des comédiens alors que la musique atteint son paroxysme et Mabel récite alors sa fameuse réplique mais oublie la fin.


title: Claude Litre

text: Claude (Émile Jean-Baptiste) Litre est une personnalité scientifique fictive créée en 1978 par Ken Woolner de l'université de Waterloo dans le but de justifier l'utilisation d'un « L » en majuscule pour symboliser le litre, en lieu et place d'un « l » en minuscule comme le prévoient normalement les règles du Système international d'unités (SI).


title: Claude Litre

text: Bien que le litre ne soit pas l'unité SI pour le volume (il s'agit du mètre cube), le Comité international des poids et mesures (CIPM) a accepté son usage en 1879. Le symbole qui lui a alors été attribué était le « l » minuscule, conformément aux règles du CIPM, selon lesquelles seules les unités dont le nom est dérivé de celui d'une personne doivent avoir un symbole commençant par une majuscule (par exemple, le pascal a pour symbole Pa car il tire son nom de Blaise Pascal), ce qui n'est pas le cas du litre.


title: Claude Litre

text: Néanmoins, il est souvent difficile de faire visuellement la distinction entre la lettre « l » et le chiffre « 1 » dans certaines polices de caractères ou dans certaines écritures manuscrites. L'usage s'est donc répandu d'utiliser le « L » majuscule pour éviter les confusions, bien que ce ne fût pas autorisé par le SI.


title: Claude Litre

text: Woolner publia son poisson d'avril dans le numéro d' de , un bulletin d'information concernant la chimie destiné aux enseignants. Selon le canular, Claude Litre, né le , était le fils d'un fabricant de bouteilles de vin. Durant sa carrière fictive, l'éminent savant proposa une unité de mesure du volume qui aurait été incorporée au SI après sa mort, en 1778. Ainsi, puisque le litre tirait son nom d'une personne, l'utilisation du « L » majuscule était justifiée au regard des règles du SI.


title: Claude Litre

text: Un précis de cet article est publié dans la lettre d'information de l'Union internationale de chimie pure et appliquée et trompe de nombreuses publications, ainsi que des programmes de radio. Certains scientifiques poursuivent le canular en attribuant une fille prénommée Millie à Claude Émile Jean-Baptiste Litre.


title: Claude Litre

text: Finalement, en , la Conférence générale des poids et mesures constata l'usage et prit à titre exceptionnel une résolution autorisant à la fois la minuscule « l » et la majuscule « L » comme symboles du litre, en dérogation de la règle générale.


title: Claude Litre

text: Woolner raconta l'histoire de son canular dans le numéro de de .


title: Acanthoscelidius curtus

text: Acanthoscelidius curtus est une espèce d'insectes appartenant à la famille des Curculionidae.


title: Moïsseï Ginzbourg

text: Moïsseï Ginzbourg (), né le à Minsk et mort le à Moscou, est un architecte constructiviste soviétique, connu notamment pour son bâtiment du Narkomfin à Moscou.


title: Moïsseï Ginzbourg

text: Ginzbourg est né à Minsk dans une famille d'architecte d'origine juive. Il est diplômé de l'Académie de Milan en 1914 et de l'Institut polytechnique de Riga en 1917. Il vit en Crimée durant la Guerre civile russe (qui est prise tardivement par les Bolchéviques), puis s'installe à Moscou en 1921. Là il rejoint l'école du Vkhoutemas et l'Institut de l'ingénierie civila (qui sera incorporée par la suite à l'Université technique d'État de Moscou).


title: Moïsseï Ginzbourg

text: Fondateur du groupe OSA (Organisation des Architectes Contemporains) qui avait des relations avec Vladimir Maïakovski et Ossip Brik du groupe LEF, Ginzbourg publia le livre "Style et époque" en 1924, un ouvrage important sur la théorie architecturale ayant des similarités avec le "Vers une architecture" de Le Corbusier. Ce fut effectivement le manifeste de l'Architecture constructiviste, un style qui associait un intérêt pour l'ingénierie et les technologies avancées avec les idéaux du Socialisme. L'OSA expérimenta des conceptions d'appartements collectifs afin de subvenir aux besoins du mode de vie communiste. Le magazine SA ("Sovremennaya Arkhitektura" : architecture contemporaine) publiait des débats sur l'urbanisme et la vie en communauté, mais aussi les projets futuristes d'Ivan Leonidov. Le groupe fut dissous au début des années 1930 au profit d'un "Regroupement des Associations d'Architectes", en même temps que son concurrent direct, le mouvement ASNOVA dirigé par Nikolaï Ladovski, ou le mouvement proto-stalinien VOPRA.


title: Moïsseï Ginzbourg

text: Le premier de ces logements collectifs furent les appartements "Gosstrakh" (rue Malaïa Bronnaïa à Moscou) dessinés en 1926, dont l'un fut loué par Serge Tretiakov. Ces appartements constituèrent la toute première application des cinq points de l'architecture moderne de Le Corbusier en URSS. Un bâtiment similaire a été construit sur ces plans de Ginzbourg de 1928 à Sverdlovsk (21, rue Malycheva, terminé en 1932).


title: Moïsseï Ginzbourg

text: Cette expérience se poursuivit trois ans plus tard avec le bâtiment du Narkomfin, condensateur social qui essayait de modeler dans la pierre les principes du socialisme. L'immeuble était construit pour des employés du Commissariat des finances (d'où "Narkomfin" en russe), et offrait, dans un site paysager, des services collectifs et un toit-terrasse végétalisé. Le Corbusier reconnut que le bâtiment du Narkomfin eut une influence décisive sur ses unités d'habitation, tandis que ses plans d'appartements en duplex ont été copiés par Moshe Safdie pour ses appartements de l'Expo 67 et Denys Lasdun pour ses appartements de St James', à Londres.


title: Moïsseï Ginzbourg

text: En 1928 Ginzbourg dessina aussi le bâtiment gouvernemental d'Alma-Ata (aujourd'hui l'université d'Alma-Ata), terminé en 1931. Au début des années 1930, il s'intéressa plus particulièrement aux projets urbains, abordant un angle aussi bien concret (plans d'Oufa) qu'utopique (concours de la ville verte). Il représenta aussi la délégation soviétique lors des CIAM de 1928 à 1932.


title: Moïsseï Ginzbourg

text: Comme beaucoup d'artistes d'avant-garde ayant une expérience de la pratique réduite, Ginzbourg tomba en disgrâce en 1932 quand l'État reprit en main la profession d'architecte au profit d'un goût tourné vers le renouveau éclectique de l'Architecture stalinienne. La rétrogradation effective de Ginzbourg et des autres constructivistes du devant de la scène fut un processus graduel qui se prolongea jusqu'à la fin des années 1930. Il ne put plus jamais exercer son art à Moscou ou à Léningrad, mais il réussit à laisser sa contribution en Crimée et en Asie centrale, et maintint son atelier jusqu'à sa mort. Ses nouveaux écrits sur le "Logement" (Жилище) et la "Construction de logements industrialisée" (Индустриализация жилищного строительства) furent imprimés en 1934 et 1937. À partir de 1934 Ginzbourg fut rédacteur d'une encyclopédie sur l"'Histoire de l'architecture".


title: Moïsseï Ginzbourg

text: Au début des années 1930, Ginzbourg participa à l'urbanisation de la côte de Crimée, dessinant de nombreux hôtels et sanatoriums ; seul un de ces projets fut construit à Kislovodsk (1935-1937). Il fut aussi commandité par le Ministère des chemins de fer pour concevoir le modèle de toutes les gares des lignes d'Asie centrale et de Sibérie. Ses projets de gare, publié à la fin des années 1930, n'est pas aussi audacieux que ceux des années 1920 mais conserve néanmoins une apparence moderniste.


title: Moïsseï Ginzbourg

text: Dans les années 1940, Ginzbourg dessina les plans de reconstruction prévus pour Sébastopol (jamais exécutés) et dessina deux complexes hôteliers à Kislovodsk et Oreanda qui ne seront achevés qu'après sa mort.


title: Moïsseï Ginzbourg

text: Son œuvre la plus connue, le bâtiment du Narkomfin, est aujourd'hui dans un état déplorable, dû à l'absence d'entretien depuis des décennies ; il se trouve d'ailleurs sur la liste établie par l'UNESCO des bâtiments en danger. Les projets actuels pour le transformer en un hôtel (dessiné par le petit-fils de Ginzbourg) sont bloqués par un flou juridique quant au statut du site.


title: Moïsseï Ginzbourg

text: La Narkomfin est le sujet de l'étude de Victor Buchli sur la culture matérielle soviétique, "Archaeology of Socialism" (Berg, 2000) qui retrace son histoire depuis les débuts utopiques jusqu'à la dureté de l'ère stalinienne, terminant par son état actuel proche de la ruine.


title: Acanthoscelidius frontalis

text: Acanthoscelidius frontalis est une espèce d'insectes appartenant à la famille des Curculionidae.


title: Jan van den Hoecke

text: Jan van den Hoecke ou van Hoek, van Hoeck, Vanhoek (1611-1651), est un peintre baroque flamand.


title: Jan van den Hoecke

text: Né à Anvers, il est apprenti chez son père, le peintre (1595–1648). Il travaille ensuite dans l'atelier de Pierre Paul Rubens. Son frère Robert van den Hoecke (1622–1668) était peintre aussi.


title: Jan van den Hoecke

text: Avec son père, ils se rendent célèbre par les décorations qu'ils réalisent en 1635 pour l'arc de triomphe élevé à Anvers en l'honneur de Ferdinand III, où Jan fut chargé des représentations monumentales ("Entrée triomphale du cardinal-prince Ferdinand d'Espagne", Galerie des Offices). Rubens fut concepteur de l'esquisse.


title: Jan van den Hoecke

text: En 1638, sa présence est attestée à Rome, où il se fait bientôt remarquer et noua des relations amicales avec Cassiano dal Pozzo. Il y resta jusqu'en 1644 l'année où il devint membre de la confrérie des Virtuoses du Panthéon. Il est appelé à la cour de Vienne par Ferdinand III : il y reste dix ans avant de revenir dans sa patrie.


title: Jan van den Hoecke

text: De retour en Flandres en 1647, il entre au service de l'archiduc Léopold Guillaume, exécutant pour lui de nombreux sujets allégoriques et religieux, où l'influence de Rubens est sensible.


title: Jan van den Hoecke

text: Certaines de ses œuvres révèlent l'influence de Rubens et de van Dyck ("Hercule entre le vice et la vertu", Galeries des Offices). Le "Triomphe de David" (Kimbell Art Museum), longtemps donné pour être de Rubens, lui est maintenant attribué.


title: Les Meilleurs Récits de Unknown

text: Les Meilleurs Récits de est une anthologie de nouvelles publiées dans le magazine de fantasy américaine . Cette anthologie, éditée par Jacques Sadoul, regroupe quelques-uns des meilleurs textes de fantasy de ce genre particulier qu'est la littérature de pulp. On y retrouve quelques noms très célèbres, parmi lesquels Fritz Leiber ou L. Sprague de Camp. Édité en poche chez J'ai lu ce volume rassemble des textes publiés entre 1939 et 1942.


title: Supplétion

text: En morphologie linguistique, on parle de supplétion quand l'ensemble des formes que prend un même mot (ou plus précisément un lemme) dans sa flexion fait intervenir plusieurs radicaux (ou lexèmes), au lieu d'être bâti par modifications d'un unique radical. Il s'agit d'une « irrégularité » en ce qu'elle rend imprévisible la flexion du mot considéré, laquelle doit ainsi être apprise forme par forme.


title: Supplétion

text: La supplétion est généralement un phénomène assez restreint dans une langue, touchant un petit nombre de mots de haute fréquence.


title: Supplétion

text: Dans les langues indo-européennes, la conjugaison du verbe « être » est typiquement supplétive ; par exemple : En français, le verbe « aller » est un autre exemple de supplétion, avec trois radicaux :


title: Supplétion

text: En français, les gentilés sont un autre exemple de supplétion :


title: Supplétion

text: Les suffixes permettant de nommer les habitants de ces villes ont des formes très différentes, mais elles gardent le même radical : il s'agit d'un cas de supplétion.


title: Supplétion

text: La supplétion peut également toucher la flexion nominale. Le breton, par exemple, forme les pluriels de quelques noms par supplétion :


title: Supplétion

text: Les degrés de comparaison de certains adjectifs et adverbes courants y recourent aussi dans un certain nombre de langues ; par exemple, le comparatif de « bon » :


title: Réflexions sur le roman au XVIIIe siècle

text: On trouve depuis la fin du une réflexion importante sur le genre romanesque. Après une phase marquée par les critiques du roman, viennent les défenses du genre, puis les analyses de son histoire et de son rapport au roman anglais ainsi que les réflexions sur la manière de raconter dans un roman ou un autre texte narratif.


text: Voir la page sur le roman au pour un aperçu des formes dominantes, des principaux thèmes et des auteurs les plus importants du roman au .


text: Depuis l’étude désormais classique de Georges May, on sait que le roman, promis à devenir le genre littéraire dominant au , est en quête de légitimation au . On l’accuse à cette époque d’être un genre dépourvu d’ancienneté et de règles, parce que l’antiquité ne l’aurait pas connu et que les poétiques d’Aristote ou d’Horace n’en parlent pas ; on l’accuse d’être non seulement inutile mais encore dangereux, puisqu’il risquerait de corrompre aussi bien la moralité que le bon goût par la représentation des « passions » qu’il contient et la facture médiocre qu’on lui attribue.


text: Ces critiques du roman sont dans un premier temps formulées par des auteurs tels que Nicolas Boileau ou l’abbé d’Aubignac pendant la seconde moitié du . Dans le "Dialogue des héros de roman" (1668/1713), Boileau se livre par exemple à une critique générale du genre romanesque. Pendant la première moitié du , il y a une seconde vague de proscription du roman, par des auteurs comme les pères Bougeant ou Porée. Le "Voyage merveilleux du prince Fan-Férédin dans la romancie" (1735) de Bougeant est un récit de voyage allégorique et satirique qui critique de nombreuses faiblesses de la production romanesque. Le "Discours sur les romans" du père Porée, qui date de 1736, est une autre critique acerbe du roman.


text: Un nombre croissant de textes défendent le genre romanesque, comme le célèbre "Traité de l'origine des romans" (1670) de Pierre-Daniel Huet qui comporte, outre la fameuse définition du genre comme « fictions d’aventures amoureuses, écrites en prose avec art, pour le plaisir et l’instruction des lecteurs », une réflexion sur le roman qui s’attarde autant sur les qualités et potentialités que sur les imperfections et défauts difficiles à éviter de ce genre. D’une manière plus offensive, des textes du , comme "De l’usage des romans" (1734) de Nicolas Lenglet Du Fresnoy ou le discours sur « Les romans » (1761) d’Augustin Simon Irailh tentent de répondre de manière systématique aux principaux chefs d’accusation contre le roman.


text: L’ouvrage de Lenglet est essentiellement une défense ironique du genre romanesque contre les reproches qui lui sont adressés ainsi qu’une énumération détaillée des règles à respecter pour écrire des romans qui ne soient plus sujet à ces critiques. Il commence par définir le roman comme « un Poëme héroïque en Prose », assimilant le genre récent et dépourvu de règles à un genre ancien, établi et estimé. De cette assimilation, il déduit plusieurs recommandations, parmi lesquelles notamment celle qui demande qu’on se limite toujours à « une seule & unique action », dans un roman. Lenglet rejette l’invraisemblance et l’immoralité supposées du roman comme cause de sa mauvaise réputation, l’épopée antique n’étant pas plus vraisemblable ni plus morale que les romans modernes. Il s’attache ensuite à démontrer les désavantages et les imperfections des livres d’histoire et les avantages correspondants du genre romanesque. Par exemple, quoique l’histoire soit vraie, le roman n’en est pas moins instructif que l’histoire. Lenglet doit concéder, cependant, que le roman est partout menacé de défauts qu’il convient d’éviter : il ne faut ni offenser la religion, ni critiquer le roi, ni attaquer les gens en place, ni offenser les mœurs, ni enfreindre les bienséances. Mais il propose également des qualités qu’il importe de donner aux romans.


text: Quoiqu’avec moins de désinvolture et dans une perspective plus descriptive que normative, l’abbé Irailh soulève dans son traité essentiellement les mêmes questions que Lenglet. Après avoir plaidé pour l’ancienneté des romans qui existeraient, selon lui, depuis l’Antiquité, il s’attache à la question de la valeur du genre romanesque et rapporte les opinions négatives que différents auteurs ont énoncées à l’égard de ce genre. Non seulement, note-t-il cependant, la pratique romanesque a-t-elle évolué, mais il existe désormais de vrais défenseurs du genre, par exemple en la personne de Lenglet du Fresnoy. Irailh constate qu’on s’aperçoit de plus en plus que le roman peut être utile à condition de mettre en action une morale édifiante. L’abbé Irailh loue surtout les romans anglais de Fielding ou de Samuel Richardson, dont les qualités sont à chercher dans le sentiment exprimé, dans la morale soutenue et dans la forme épistolaire choisie, quoiqu’on puisse en effet trouver également des défauts chez les romanciers anglais : il cite des opinions louant les « détails heureux » ou au contraire blâmant « la bassesse des détails ».


text: Quoique les écrivains aient une vision quelque peu limitée de l’histoire du roman au, cette époque est l’un des principaux foyers de réflexions sur ce que le roman est ou doit être. La même chose est vraie pour le roman anglais qui connaît une vogue, en France, pendant la seconde moitié du . Les romans du siècle précédent ou de la nation voisine sont tantôt vus comme un modèle qu’il importe d’imiter, tantôt ils sont au contraire vus comme un contre-modèle dont il convient de se démarquer. Sommairement, les auteurs distinguent, dans le roman du , trois étapes : le roman pastoral du premier tiers du siècle, le roman historique du second tiers du siècle, enfin le roman ou la nouvelle historique du dernier tiers du siècle. Deux discours sur le roman parus dans la seconde moitié du procèdent à un passage en revue de l’histoire du roman et participent, en même temps, à une « deffense et illustration » du genre romanesque : le "Discours sur l’origine, les progrès & le genre des Romans" de Bricaire de la Dixmerie, paru en 1773, et les "Idées sur le roman" du marquis de Sade, parues en 1799. Le passage en revue des romans de l’histoire plus ou moins récente du genre fournit aux deux auteurs des arguments et des repères pour la défense de leur propre idée du roman.


text: Bricaire de la Dixmerie retrace, comme le titre de son ouvrage l’indique, les origines et l’évolution du roman. Après avoir parlé des Grecs et des Romains, il vient aux « romans proprement dits » pour parler de l’influence arabe en Espagne, des troubadours provençaux et des romans de chevalerie en France. Quoiqu’il fasse l’éloge du roman anglais, qui joint selon lui l’utile à l’agréable, il défend l’origine française du roman moderne, qui aurait été le premier à remplir la finalité essentiellement morale du genre, ce qui l’amène notamment à commenter et à louer quelques romans français : il commence par "L'Astrée" et "La Princesse de Clèves", puis commente Lesage, Prévost, Marivaux et Montesquieu pour parler enfin des romans plus récents de Crébillon fils et de Rousseau. Pour Bricaire, ce n’est qu’avec le roman et la nouvelle historiques de la fin du que le roman regagne ou même acquiert ses véritables lettres de noblesse. Il note : « "Zaïde" et "La Princesse de Clèves" ramenèrent le Roman à son vrai ton ; supposé même que ce ton eût déjà été pris dans aucun Roman. C’est la vraisemblance d’action unie à des sentiments vrais ; ce sont des caractères pris dans la Nature, et une marche tracée avec art, sans que l’art se fasse trop sentir ». Chez Bricaire de la Dixmerie, une vision de la description comme ornement, héritée du dernier tiers du , et la défense d’une économie narrative restrictive coexistent avec des critères d’appréciation du roman plus récents, comme son effet émotionnel et son intérêt.


text: La perspective du marquis de Sade, dans son "Idée sur les romans" de 1799, est sensiblement différente de celle de Bricaire de la Dixmerie. Il prend en compte les romans anglais et s’attache à démontrer, à travers une discussion de Samuel Richardson et de Henry Fielding, que « ce n’est pas toujours en faisant triompher la vertu qu’on intéresse ».


text: Denis Diderot, dans son "Éloge de Richardson" écrit en 1761, loue avec enthousiasme les romanciers anglais pour la valeur d’exemple moral que seraient leurs romans et pour la profondeur des sentiments qu’ils suscitent chez le lecteur. Mécontent des connotations qui sont encore attachés au terme de "roman", il écrit : « Par un roman, on a entendu jusqu’à ce jour un tissu d’événements chimériques et frivoles, dont la lecture était dangereuse pour le goût et pour les mœurs. Je voudrais bien qu’on trouvât un autre nom pour les ouvrages de Richardson, qui élèvent l’esprit, qui touchent l’âme, qui respirent partout l’amour du bien, et qu’on appelle aussi des romans. » Diderot compare Richardson, et tout romancier qui le prend pour modèle, à un moraliste qui, au lieu de maximes abstraites, livre ses enseignements sous forme de récits.


text: Jean-François Marmontel donne, dans ses "Éléments de littérature", autant de poids à des aspects du roman qui relèvent de la technique narrative qu’à ceux qui relèvent de la teneur morale des romans. De même, "L’Essai sur le récit, ou entretiens sur la manière de raconter" de François-Joseph Bérardier de Bataut est une réflexion aussi bien sur les finalités morales et instructives que sur l’art de la narration. Les entretiens dont est composé le texte de Bérardier portent sur le récit et la (bonne) manière de raconter dans des œuvres de fiction telles que la fable, le roman ou le conte aussi bien que dans les ouvrages de non-fiction comme l’histoire, l’éloquence ou le récit oral d’un fait quotidien. Cinq entretiens portent avant tout sur la place et la fonction des « circonstances » ou « ornements » du récit de manière générale. Les six entretiens suivants s’interrogent sur les « qualités » et les « ornements » dans différents genres d’écrits, comme la narration historique, oratoire, poétique, badine, ainsi que dans la fable ou l’apologue. Le dernier entretien est une discussion de l’histoire et des mérites du genre romanesque.


title: European Society of Gynaecological Oncology

text: L’ (ESGO) ("Société Européenne d'Oncologie Gynécologique") est une association européenne de professionnels de la santé et de chercheurs spécialisés dans l'étude, la prévention, le traitement et le soin des cancers gynécologiques.


text: La société, qui compte plus de 1000 membres répartis dans plus de 30 pays européens, a été fondée en 1983 à Venise, en Italie. Le but de l'ESGO est de « promouvoir la communication entre les corps scientifiques et professionnels pour créer une plate-forme européenne dynamique et démocratique basée sur des professionnels individuels, comprenant des spécialistes, des médecins associés et des infirmières, afin qu’ils mettent en commun et partagent leurs connaissances dans le but d’améliorer le soin des cancers gynécologiques en Europe. » La conférence biennale de l'ESGO attire régulièrement plus de 1 500 participants et permet aux professionnels de la santé européens ainsi qu'aux chercheurs impliqués dans le domaine de l'oncologie gynécologique, d'établir des liens pour se structurer en réseau, de discuter, de débattre et de diffuser de nouvelles études médicales et scientifiques touchant au traitement et au soin des cancers gynécologiques. En plus de ces conférences, l'ESGO organise toute l'année de nombreux événements pédagogiques, des ateliers et des réunions suivies et accorde des bourses pour les déplacements de ses membres. L'ESGO agit également en élaborant des outils didactiques comme des vidéos, des DVD et des cours sur internet à l'usage des professionnels de la santé concernés.


text: L’European Network of Gyneacological Oncological Trial Groups (ENGOT) [Réseau européen de groupes d'essais cliniques d'oncologie gynécologique], partie intégrante de l'ESGO, coordonne et promeut des essais cliniques chez des patients souffrant de cancers gynécologiques dans toute l’Europe.  En coopération avec l’European Board and College of Obstetrics and Gynaecology (EBCOG) et au nom de l’European Union of Medical Specialists (UEMS), l'ESGO offre des certifications pour les oncologues gynécologues et fournit les agréments pour les établissements de formation concernées.


text: Les programmes de formation et d'agrément d'oncologie gynécologique de l'ESGO constituent aujourd’hui des normes reconnues dans de nombreux pays européens.


text: L’International Journal of Gynecological Cancer (IJGC), publication officielle de l'ESGO évaluée par les pairs, est un bimensuel couvrant différents aspects se rapportant au cancer gynécologique, comme les études expérimentales, la chimiothérapie, la radiothérapie, les techniques de diagnostic, l'épidémiologie des pathologies et la chirurgie. Président Ancien président Président désigné / Secrétaire-Trésorier Vice-président Membres du conseil Président d'ESGO17 Éditeur en chef, The International Journal of Gynecological Cancer ENYGO, European Network of Young Gynae Oncologists ENGOT, European Network of Gynae Oncological Trial Groups ENTRIGO, European Network of Translational Research In Gynae Oncology


title: Miaulement

text: Le miaulement est une vocalisation émise par les félins et notamment les félinés. La transcription en onomatopée est miaou en français, et est similaire dans de nombreuses langues européennes et le mandarin.


title: Miaulement

text: En français, « miaou » () est une onomatopée et un substantif masculin.


title: Miaulement

text: Selon le Littré de 1878, le verbe "miauler" vient de l’onomatopée "miaou" et a connu diverses formes selon les régions et les époques : "midler" dans le Berry ou "mialer" à Genève, par exemple.


title: Miaulement

text: En général, le chat est d’un tempérament plutôt discret mais certaines races, notamment les siamois, sont plus « bavardes » que d’autres. Le chat crie souvent et fortement quand il cherche un compagnon ou une compagne. Certains disent alors qu’il « margotte », au sens figuré. Les miaulements sont poussés tout d’abord par la femelle au début de l’œstrus puis pendant toute la période d’accouplement, par le mâle et la femelle, avec de nombreuses variations possibles.


title: Miaulement

text: Plus rarement, le chat émet un miaulement saccadé d’intensité faible lors d’une frustration, comme lorsqu’il voit une proie hors de portée tel un oiseau ou un insecte volant. Ce miaulement est souvent accompagné de claquement des mâchoires, parfois accompagné de vifs mouvements de queue, que l’on pourrait comparer à notre expression avoir « l’eau à la bouche ».


title: Miaulement

text: En présence de l’humain, le chat très imprégné utilise souvent un registre spécifique, qui varie selon l’individu et qui semble en grande partie acquis. Ainsi, selon le chercheur John Bradshaw, le chat peut alors utiliser une dizaine de vocalises selon les circonstances et sa situation. Ainsi, il peut accueillir son maître avec des petits miaulements brefs en rafales (comme s’il « aboyait »), saluer les passants, demander une action spécifique (le brossage, par exemple), signaler qu’il a faim, ou mal.


title: Miaulement

text: Chaque culture transcrit différemment le miaulement en onomatopées :