title: Mont Slaughter

text: Le mont Slaughter est un sommet de l'Antarctique, situé à environ au sud du massif Vinson. Il fait partie du massif Sentinel des monts Ellsworth, à la base de la péninsule Antarctique.


title: Mont Gardner

text: Le mont Gardner est un sommet de l'Antarctique. Il fait partie du massif Sentinel des monts Ellsworth, à la base de la péninsule Antarctique.


title: Casse-noisette (court métrage)

text: Casse-noisette est un court métrage d'animation américain réalisé par Walt Disney Productions comme une séquence de "Fantasia" (1940) basée sur le ballet "Casse-noisette" de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Il s'agit d'une adaptation du conte allemand "Casse-Noisette et le Roi des souris" d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, publié en 1816.


title: Casse-noisette (court métrage)

text: Après une vue rapprochée de Stokowski s'estompant dans le noir, un cercle mouvant de lucioles aux couleurs différentes apparait dans un sous-bois. Les lucioles sont des fées réveillant les fleurs une par une tout entier, donnant coup de baguette et poussières de fées les uns après les autres de la couleur à la nature comme des gouttes de rosées un matin de printemps.


title: Casse-noisette (court métrage)

text: Après la vision d'une toile d'araignée, la scène se concentre sur un groupe de champignons anthropomorphes qui illustre des instruments aigus et évoquent des asiatiques avec leurs grands couvre-chefs rouges, les deux traits formant des yeux plissés, leurs pieds faisant comme une robe longue cachant les jambes et dont les deux manches sont jointes devant le corps. Le plus petit champignon, plus clair semble découvrir la danse faite par ses aînés et ajoute un élément comique.


title: Casse-noisette (court métrage)

text: Ensuite des gouttes forment des cercles sur une surface aquatique, des pétales de fleurs de différentes couleurs viennent se déposer sur l'eau puis entame un ballet comme des danseuses en robes, la première danseuse est en blanc, les autres en rouges, rose, orange et bleus. Leurs pointes les amènent à tomber dans une chute. Sous l'eau un poisson se cache tandis que d'autres fuient à l'arrivée de la caméra. Les poissons rouges, comme des jeunes filles, ont longues nageoires caudales transparentes dansent derrière des coraux puis utilisent leurs queues comme voiles dans une atmosphère arabisante. Un groupe se forme et laisse sortir un poisson presque blanc mais plus lumineux, à l'image d'une première favorite. Une bulle fait remonter le spectateur sur terre et des rangées de chardon évoquent les danseurs masculins d'une danse cosaque tandis que des orchidées sont les pendants féminins.


title: Casse-noisette (court métrage)

text: Au milieu de la foret, sur des feuilles des fées se réveillent puis volent dans les arbres et le lierre le peignant en orange, ocre et brun. Les feuilles tombent alors emporté par le vent et le rythme de la musique rejoint par les doux chatons et les pollens comme des danseuses en robe.


title: Casse-noisette (court métrage)

text: Les fées du givre apparaissent et déposent de la glace partout, patinant sur l'eau gelée suivis par la neige et ses flocons. La vue rapprochée de Stokowski ramène alors le spectateur au théâtre.Cette séquence avait été à l'origine proposée en 1935 comme une Silly Symphony baptisée "Ballet des fleurs/Flower Ballet". Grant rappelle que la séquence est découpée en six sections chacune illustrant l'une des danses du ballet "Casse-noisette" de Piotr Ilitch Tchaïkovski  Les fées de cette séquence, ressemblant à des libellules, sont des créations de la directrice artistique, anglaise d'origine, Sylvia Holland.


title: Dominique Sylvain

text: Dominique Sylvain, née à Thionville le , est une écrivaine française de romans policiers et de romans noirs.


title: Dominique Sylvain

text: Dominique Sylvain a été journaliste indépendante pour "Le Journal du dimanche", puis journaliste d'entreprise et responsable du mécénat dans la sidérurgie (groupe Usinor).


title: Dominique Sylvain

text: Elle a reçu le Prix Sang d'encre en 2000 pour "Vox", le prix Michel-Lebrun en 2001 pour "Strad, "le Grand prix des lectrices de "Elle" 2005 pour "Passage du Désir, "le Prix du meilleur polar français 2011 décerné par la rédaction du magazine LIRE pour "Guerre sale "et le prix Claude Chabrol pour "Une femme de rêve. "


title: Dominique Sylvain

text: Sylvain commence à écrire en 1993 lors de son premier séjour au Japon, et la ville de Tokyo lui inspire "Baka !" (« idiot » en japonais).


title: Dominique Sylvain

text: Les premiers polars de l'auteur mettent en scène la détective privée Louise Morvan et, dès le deuxième roman de la série, son partenaire, le commissaire Serge Clémenti. Suivent deux thrillers, "Vox" et "Cobra", avec un trio d'officiers de la Brigade criminelle dont le commandant Alexandre Bruce.


title: Dominique Sylvain

text: En 2004, elle débute la série des Ingrid et Lola, mettant en scène la masseuse américaine Ingrid Diesel et la commissaire à la retraite Lola Jost, deux enquêtrices amateurs. C'est l'occasion pour Sylvain d'opérer un métissage entre polar et comédie. En 2007, l'auteur réécrit complètement son premier roman, "Baka !" et renoue, à cette occasion, avec son personnage fétiche, Louise Morvan. Elle la fait alors revivre dans "La Nuit de Geronimo", un roman qui oscille entre secrets de famille et inquiétantes recherches en biologie moléculaire dont les OGM.


title: Dominique Sylvain

text: Sylvain a toujours été intéressée à la fois par les faits de société et par les mondes de l'art et de la science. "Sœurs de Sang" traite du « "victim art" », "Strad" évoque les artistes performeurs qui utilisent leurs corps comme médium, tandis que "Vox" (2000) met en scène un tueur en série qui rêve de télécharger son esprit dans une machine.


title: Dominique Sylvain

text: Dans le recueil de nouvelles "Régals du Japon et d'ailleurs", Sylvain délaisse momentanément le polar pour évoquer les plaisirs et déplaisirs gastronomiques liés à son enfance et à ses voyages.  Ses romans sont traduits dans une dizaine de langues dont le russe et le japonais.


title: Dominique Sylvain

text: En 2011, sortie du recueil collectif "Les Hommes en noir" édité par Les Contrebandiers, consacré au monde du football. À cette occasion, Sylvain a écrit une nouvelle sur la passion relativement récente des Japonais pour le football. En 2012, publication du roman "Le Roi Lézard" qui met en scène Jim Morrison, le chanteur des Doors décédé à Paris. Ce roman est une réécriture complète de "Travestis" (1998). En , Sylvain participe au recueil de nouvelles" Femmes en colère" aux côtés de Didier Daeninckx, Marc Villard et Marcus Malte.


title: Dominique Sylvain

text: En , les Éditions Viviane Hamy ont publié "Ombres et soleil", la suite de "Guerre sale".


title: Dominique Sylvain

text: L'auteur abandonne ensuite ses séries pour écrire des romans unitaires : "L'Archange du chaos" (2015), "Kabukicho" (2016), "Les Infidèles" (2018) et "Une femme de rêve" (2020).


title: Dominique Sylvain

text: Elle a également adapté une de ses nouvelles pour la radio, "La Mule du coach" (France Culture) et écrit une courte pièce radiophonique "Le Beau parleur" (France Culture).


title: Dominique Sylvain

text: Son dernier roman, "Mousson froide", est paru en aux éditions Robert Laffont.


title: Dominique Sylvain

text: Par ailleurs, Dominique Sylvain est la fondatrice, avec son mari Frank Sylvain, d'Atelier Akatombo, une maison d'édition spécialisée dans la publication d'ouvrages traduits du japonais (littérature de genre, manga, entretiens.)


title: National Intelligence Agency (Nigeria)

text: La National Intelligence Agency (NIA) est le services de renseignements extérieur du Nigeria. . Son quartier général est à Abuja.


title: National Intelligence Agency (Nigeria)

text: Les autres services de renseignements du Nigeria sont :


title: Anđelije

text: Anđelije (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Foča et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Anđelije

text: En 1991, le village comptait 106 habitants, répartis de la manière suivante :


Le Journal de psychologie normale et pathologique était, avec "L'Année psychologique", une des deux grandes revues françaises de psychologie, de renom international, publiée chez Félix Alcan. Elle avait été fondée en 1903 par Pierre Janet et Georges Dumas. Elle finira de paraître en 1986.


title: Journal de psychologie normale et pathologique

text: Cette revue est l'organe officiel de la Société française de psychologie jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. À partir de 1956, c'est la revue "Psychologie française" qui exercera cette fonction.


text: Le premier secrétaire de direction était Gabriel Revault d'Allonnes. Jean Dagnan-Bouveret lui succéda jusqu'à sa mort à la Première Guerre mondiale. À partir de 1920, Ignace Meyerson en est l'animateur comme secrétaire de la rédaction. Il le dirigera, à partir de 1938, avec Charles Blondel et Paul Guillaume, puis après 1946 avec Guillaume seul, enfin comme directeur unique, après la mort de Guillaume en 1962. Jean-Pierre Vernant sera aussi secrétaire de rédaction du journal.


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: L'Apprenti sorcier est un court métrage d'animation américain réalisé par comme une séquence de "Fantasia" (1940) fondée sur le poème "" écrit en 1797 par Goethe et la musique de "L'Apprenti sorcier" (1897) de Paul Dukas, illustrant le poème.


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: Mickey Mouse, après avoir emprunté le chapeau magique de son maître le sorcier Yensid, est débordé par un balai qu'il a lui-même ensorcelé pour qu'il aille chercher de l'eau à sa place et qui s'est multiplié en grand nombre.


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: Cette séquence est aussi présente dans .


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: L'histoire est celle d'un jeune sorcier n'ayant pas réussi à maitriser les forces magiques.


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: Mickey, habillé d'une robe de bure rouge, porte deux seaux tellement remplis qu'ils débordent à chacun de ses pas ; il est fatigué de monter sa charge. De son côté un magicien barbu, plus âgé et vêtu de bleu transforme un nuage de fumée en un papillon multicolore puis en feuilles qui retournent vers un crâne posé sur la table devant lui. Fatigué, le sorcier part se coucher laissant son chapeau conique sur la table et sur lequel semble reposer les pouvoirs magiques, tandis que Mickey poursuit sa tâche consistant à remplir un réservoir du laboratoire souterrain grâce à l'eau d'une fontaine située dans une cour au sommet d'un escalier.


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: Mickey profite du départ du magicien pour enfiler le chapeau de ce dernier. Voyant un balai, il lance un sort pour lui donner la vie. Il lui donne deux bras et lui fait porter les seaux à sa place. Pendant que le balai travaille, Mickey, devenu euphorique, en profite néanmoins pour s'assoupir. En rêve, l'apprenti s'amuse avec les étoiles et les comètes, dirigeant les flots de l'océan et les nuages, provoquant des éclairs.


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: L'eau est en réalité causé par l'inondation du laboratoire provoquée par le débordement du réservoir déjà plein et que le balai magique continu de remplir comme le lui a assigné Mickey. Ce dernier tente de l'arrêter en vain. Pris de panique, Mickey se saisit d'une hache et détruit le balai en « mille morceaux ». Le problème semble résolu, mais aussitôt chaque éclat devient un nouveau balai complet pourvu de bras et de seaux qui reprennent rapidement leur besogne, amplifiant ainsi inexorablement la catastrophe. Mickey essaye de vider le laboratoire en jetant l'eau par une fenêtre mais les balais sont si nombreux que la fenêtre se retrouve elle-même submergée.


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: Mickey parvient à se sauver de la noyade en utilisant un grimoire comme barque. Il y cherche alors un sort pour annuler le désastre tandis que les balais poursuivent inlassablement leur tâche, vidant même des seaux dans le réservoir submergé sous plusieurs mètres d'eau. Pris par un courant, le livre-bateau de Mickey descend un escalier puis est happé par un tourbillon jusqu'à l'arrivée du magicien.


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: Le maître stoppe rapidement l'inondation en utilisant les pouvoirs qu'il est le seul à maitriser parfaitement, et tel Moïse lors du passage de la mer Rouge, il libère l'escalier en séparant les flots. Mickey fautif et tout penaud rend à celui-ci le chapeau puis le balai et repart avec les deux seaux poursuivre la tâche qui lui avait été initialement assignée.


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: La silhouette sur une estrade du chef d'orchestre Leopold Stokowski apparaît alors sur un fond rouge, Mickey arrive alors et les deux personnages se félicitent mutuellement.La production du court métrage "L'Apprenti sorcier" a débuté en 1937, alors que le succès de Mickey commençait à décliner. Walt Disney souhaite « un film de prestige, artistiquement ambitieux » et son frère Roy Oliver négocie les droits d'adaptation de "L'Apprenti sorcier", entreprise entamée en . Ce court métrage compose avec l'un des souhaits de Walt Disney, réconcilier la jeune génération avec la musique classique, public qui « n'avait pas d'avis sur le sacrilège potentiel d"'imager" les pièces de musique ». Les droits d'adaptation ont été confirmés dans une lettre de Roy reçue le par Walt. Disney utilise alors pour bande sonore un enregistrement d'Arturo Toscanini. Durant le processus de création de ce film, Walt Disney rencontre le chef d'orchestre renommé Leopold Stokowski lors d'une soirée à Hollywood et lui évoque le projet de court métrage musical. Pierre Lambert indique que Walt invita Stokowski à sa table dans un restaurant de Beverly Hills, afin de ne pas manger tous les deux seuls.


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: Dans un mémo d', Walt écrit qu'il est « tout revigoré à l'idée de travailler avec Stokowski », qu'il ressent que « les possibilités d'une telle combinaison sont si grandes » et qu'elles « nécessiteront son orchestre complet ainsi qu'une forme de compensation pour Stokowski ». Allan indique qu'une lettre au contenu similaire a été envoyée le au représentant new-yorkais de Stokowski. Walt ajoute aussi dans ce mémo qu'il « a pris les devants » et a déjà « lancé une équipe sur le scénario », « avant de poursuivre sur "Bambi" ». Perce Pearce est nommé chef du projet et est assisté de Carl Fallberg pour le scénario et de Leigh Harline pour la musique.


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: Stokowski accepte alors de diriger un orchestre pour la bande sonore du film.


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: En , Stokowski envoie les enregistrements préliminaires de la pièce de Dukas, qui permettent de produire une première animation. Cette animation se fait d'abord avec Simplet dans le rôle-titre puis il est remplacé par Mickey Mouse, selon la décision de Walt. Mais Disney à nouveau change d'avis et demande à James Algar de réaliser le court métrage avec Mickey, Pearce et son équipe sont alors transférés sur un autre projet.


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: La pré-production du court métrage avec Mickey Mouse se poursuit quand en , Roy prévient que le budget devient important, mais Walt poursuit son idée pour ce film. Le , Stokowski livre les partitions pour la musique du film, puis le l'enregistrement débute dans le studio de David O. Selznick, plus grand que celui de Disney. Le tournage des scènes avec l'orchestre, prévu le 19 est repoussé au 24 à cause de l'absence du costume de Stokowski. La bande sonore étant prête, l'animation débute le avec la scène du rêve confiée à Preston Blair. Pour l'animation en elle-même voir ci-dessous. Une fois, l'animation en grande partie réalisée, une avant-première a lieu le .


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: La séquence "L'Apprenti Sorcier" est marquée par l'utilisation d'un personnage Disney déjà existant, Mickey Mouse. Un traitement particulier du personnage a été nécessaire pour faire jouer à la souris le rôle de l'apprenti sorcier. À partir de 1936, le rôle de Mickey est devenu celui d'un faire-valoir par rapport aux personnages secondaires, de plus son caractère est beaucoup plus sage, moins approprié aux gags. Les anciens personnages secondaires, Dingo et Donald Duck, deviennent les héros de leurs propres séries à partir de 1938.


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: Disney n'est pas le premier à prendre le scénario du poème "" écrit en 1797 par Goethe comme source pour un film. Sidney Levee a réalisé en 1930 une adaptation d'Hugo Riesenfeld. L'année suivante Oskar Fischinger, réalise (1931) comprenant la version mise en musique par Paul Dukas et quelques années plus tard la "Compagnie française des films" à son tour une adaptation de .


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: La séquence du rêve de puissance de Mickey, alors endormi sur une chaise tandis qu'un balai enchanté travaille pour lui, qui se situe vers le milieu du court métrage et qui a été exécutée par Preston Blair, est la première partie d'animation à avoir été réalisée. Pour cette séquence, Blair utilisa un film réalisé avec un sportif de l'UCLA sautant au-dessus de tonneaux et de boîtes et dont la longue chevelure aida Blair pour les mouvements de la robe de Mickey. Les effets d'eau inondant la pièce ont ensuite été réalisés par Ugo D'Orsi. John Grant note que dans une interview de au magazine Ben Sharpsteen, en contradiction avec les éléments précédents, considère .


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: Les premières animations de Mickey ont été réalisées sous la direction de Les Clark qui l'animait depuis "Steamboat Willie" (1928). Mais afin de convenir à ce nouveau rôle, l'image de Mickey a été modifiée dans son ensemble et la tâche confiée à l'animateur Fred Moore. Cette modification a impliqué de nombreux artistes dont le réalisateur Perce Pearce qui demanda par exemple en novembre 1937 dans un mémo « d'éviter les gags ordinaires pour la séquence du rêve ». Moore a créé le modèle de Mickey avec son costume et a ajouté des pupilles à Mickey, apparues à la même période en bandes dessinées (). Une des évolutions visibles dans cette séquence est la prise de poids de Mickey, à l'opposé de "Steamboat Willie" où il semble en caoutchouc et n'a pas besoin de faire d'effort pour accomplir une action, le Mickey de "Fantasia", il sautille avec légèreté ou s'effondre de fatigue mais donne une « impression de pesanteur convaincante ». Johnston et Thomas considèrent le déchaînement des éléments comme la représentation de la Nature brutale à l'image du feu de forêt dans "Bambi" (1942) ou la scène de la marée montante dans la caverne des pirates des "Aventures de Bernard et Bianca" (1977).


title: L'Apprenti sorcier (court métrage)

text: Pour le personnage du sorcier, nommé Yen Sid ou Yensid, les animateurs ont pris comme modèle pour les prises de vues réelles l'acteur Nigel De Brulier. Il a été conçu par Joe Grant et sa première apparition a été animée par Grim Natwick. Pour Bob Perelman, l'image renvoyée par Yensid est celle du « magicien avec un vieux et grand grimoire, portant une longue robe décorée de symbole cosmologique et lançant un sort d'un coup de sa baguette magique phallocrate ». Malgré sa présence à l'écran très limitée, l'image du personnage est rendue paternelle grâce à ses derniers gestes envers Mickey, alors qu'il semble très savant, strict et dur durant le reste du film.


title: Linear

text: Linear est un vidéofilm musical d'Anton Corbijn, mettant en avant les chansons de l'album "No Line on the Horizon" de U2 sorti en 2009.


title: Linear

text: Un jeune policier français décide de démissionner et de tout lâcher afin de prendre la route sur sa moto.


title: Traquet afroalpin

text: Le Traquet afroalpin ("Pinarochroa sordida" anciennement "Cercomela sordida") est une espèce de passereau de la famille des Muscicapidae. Il est le principal pollinisateur du lobélia du Mont Kenya.


title: Traquet afroalpin

text: Cet oiseau vit en Afrique orientale.


title: Traquet afroalpin

text: D'après Alan P. Peterson, il existe quatre sous-espèces :


title: Bastasi (Foča)

text: Bastasi (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Foča et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Bastasi (Foča)

text: En 1991, le village comptait 43 habitants, répartis de la manière suivante :


title: Edmond Labbé

text: Edmond Labbé ( à Paris- à Yvetot) est un enseignant et premier directeur général du sous-secrétariat d'État à l'enseignement technique en 1920.


title: Edmond Labbé

text: Il a fait ses études à l'École normale de Douai (1887) avant de sortir major de l'École normale supérieure de Saint-Cloud. Rapidement nommé directeur de l'École professionnelle d'Armentières en 1901, il pressent l'importance de l'enseignement technique et se consacre à son développement.


title: Edmond Labbé

text: Dès 1908, à 40 ans, le voici inspecteur général de l'Enseignement technique. Il fonde alors à Tourcoing la première école technique. Son action se poursuit et se traduit le par le vote de la loi Astier, véritable charte de l'enseignement technique, puis en 1920, c'est la création d'un sous secrétariat d'État à l'enseignement technique. Premier directeur général de cet enseignement nouvellement structuré, il exercera son activité sous une douzaine de ministres différents.


title: Edmond Labbé

text: Son œuvre ne s'arrête pas là et, en 1934, après quelques années de retraite, il est rappelé pour la lourde mission du commissariat général de l'Exposition internationale des arts et techniques (1937-1938). Retiré à Yvetot, c'est le qu'Edmond Labbé s'éteint, quelques mois seulement après son épouse Valentine Labbé.


title: Beleni

text: Beleni (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Foča et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Beleni

text: En 1991, le village comptait 88 habitants, tous serbes.


title: Art d'Océanie

text: L'art d'Océanie (ou art océanien) regroupe l'ensemble des productions esthétiques matérielles et immatérielles des peuples autochtones du Pacifique. Ainsi, il ne sera pas question dans cet article des œuvres et artistes d'origine européenne (ou non-océanienne en général) habitant dans le Pacifique. Il est, en outre, important d'inclure la part immatérielle dans cet art de par l'importance qu'elle revêt pour les nombreux habitants du Pacifique. Notre appréhension du monde océanien et de son art serait nécessairement incomplète sans cette prise en compte.  Enfin, avec la création artistique et l'apparition des diverses religions, l'art s'est lié à l'éternel, au religieux, à l'au-delà. En effet, grâce aux arts, les hommes ont pu représenter des éléments qui leur permettaient de se rassurer, de dominer leurs peurs mais aussi de diffuser leurs idées, leurs dieux en leur donnant un aspect matériel.


title: Art d'Océanie

text: Ainsi, l'Océanie est traditionnellement divisée en quatre espaces : la Mélanésie, la Micronésie, la Polynésie et l'Australie. Ce sont donc des aires stylistiques singulières qui malgré les étroites relations qui les liaient, ce sont constituées indépendamment les unes des autres.


title: Art d'Océanie

text: Au contraire de l'Occident, il n'existe pas de conception esthétique stricte en Océanie. La pensée du Beau est toujours reliée au domaine du sacré. Ainsi les anthropologues ont mis en évidence que l'émotion suscitée par le divin est semblable dans son expression à notre propre ressenti émotionnel occidental devant le Beau . Un objet est paré de beaux atours en Océanie non pour décorer mais pour relier cet objet à l'ensemble du monde, lieu d'expression et de rencontres entre le Visible et l'Invisible. Et il arrive régulièrement que l'objet le plus simple, le plus humble soit le réceptacle du divin absolu, source d'une grande exaltation.


title: Art d'Océanie

text: Ainsi les Papous repeignent régulièrement leurs masques lors de nouvelles cérémonies rituelles. La couleur possède à leurs yeux un pouvoir magique qui est de faire parler leurs ancêtres et leurs dieux.


title: Art d'Océanie

text: L'Océanie a connu deux vagues de peuplement : la première est le fait d'une population à peau noire dont les descendants sont les actuels Aborigènes d'Australie et les peuples papous de l'île de Nouvelle-Guinée. Les premiers constituent une aire artistique spécifique tandis que les seconds se rattachent à la grande diversité artistique de la Mélanésie. Les Austronésiens forment la seconde vague de peuplement ; ce peuple s'est disséminé dans l'ensemble du Pacifique à travers une succession de vagues de peuplement des îles. Un premier ensemble civilisationnel forme la culture Lapita dont dérive ensuite les autres cultures autochtones du Grand Océan. Ainsi malgré les adaptations aux environnements spécifiques de chaque île habitée, les productions artistiques conservent une homogénéité forte.


title: Art d'Océanie

text: Pour le détail de cet article, choix a été fait de suivre la division traditionnelle de l'espace océanien (Mélanésie, Micronésie et Polynésie) à laquelle s'ajoute l'espace australien qui doit nécessairement être traité à part du fait de sa singularité historique, géographique et culturelle.


title: Art d'Océanie

text: Quoique les productions se sont particularisées au gré des îles et de leurs divers environnements, il demeure des traits communs tant dans la grammaire des formes que dans l'usage des couleurs. Dans la statuaire anthropomorphe, la marque caractéristique est la pliure des genoux – symbole de vie par le mouvement. La volonté réaliste est souvent moins importante que la stylisation, laquelle peut aller jusqu'à une abstraction surprenante voire déroutante, tant par son expression que par l'ancienneté des œuvres (en comparaison avec notre propre histoire de l'art occidentale dans laquelle l'abstraction est d'expression récente).


title: Art d'Océanie

text: La palette des couleurs est assez restreintes de par l'usage de colorants naturels, issus d'une chimie basique et non pétrolière. Rouge, blanc, noir, ocre, sont les principales couleurs. Le bleu, le vert et le jaune viendront, sauf exception, uniquement suite aux contacts avec les Blancs . Le rouge est la couleur divine dans l'ensemble du monde pacifique, porter du rouge est signe de grand prestige ; le blanc est celle des morts.


title: Art d'Océanie

text: Cette typologie est forcément bancale et mal adaptée mais permet un aperçu des productions artistiques océaniennes en regard de nos classifications de l'Art. Ainsi, tous les arts (au sens classique et occidental du terme) sont représentés en Océanie de l'architecture aux « arts de la scène » qu'est la danse, expression artistique immatérielle dont l'importance a provoqué la production de nombreux objets. Une certaine prépondérance est donnée à la sculpture et notamment au masque. Le tatouage forme un art bien distinct et peut-être porté à son expression maximum dans l'espace pacifique. En architecture, diverses constructions mégalithiques reflètent le génie des cultures océaniennes. Il existe aussi des arts inconnus en Occident comme le dessin sur sable. Concernant ce que l'Occident appelle les « arts décoratifs », c'est principalement le textile qui est représenté par le "tapa".


title: Art d'Océanie

text: En reprenant Jean Guiart , il est possible d'appréhender l'art océanien par sa capacité de renouvellement des formes. Le célèbre ethnologue obtient ainsi les aires stylistiques suivantes :


title: Art d'Océanie

text: Comme toujours, ce sont les environnements et leurs variétés qui imposent à l'Homme ses ressources. Ainsi le bois et la pierre (tuf volcanique, obsidienne, néphrite) sont les deux matériaux principaux de l'expression artistique. À ces premières ressources, il faut rajouter la nacre et l'écaille de tortue savamment sculptées mais aussi les plumes, notamment à Hawaï même si cet art plumaire n'a pas atteint le degré de sophistication qu'il connaît en Amérique du Sud. On compte peu de travail de la terre glaise et bien entendu aucun travail du métal, du moins dans les productions anciennes. L'apport de ce dernier matériau, lors des premiers contacts, a permis avant tout de libérer encore des formes et une grammaire déjà vivaces en reposant les forces des artistes, lesquels ne pouvaient compter jusque-là que sur l'abrasion des peaux de requins et du sable et le tranchant des coquillages, des herminettes de pierre ou encore des dents de requin.


title: Art d'Océanie

text: La création des œuvres artistiques prennent souvent place dans le cadre des cérémonies religieuses. Ainsi, en Mélanésie, la majorité des productions se justifient par les différentes cérémonies (intronisation d'un chef, cérémonie de prise de grade, initiation, mariage, deuil) et cycles d'échange (comme la célèbre Kula ou le "Malangan" de Nouvelle-Irlande). Les instruments de danse et de musique entrent parfaitement dans cette logique de création pour cérémonies. De fait, une part de ces créations artistiques sont donc détruites après la cérémonie qui les a nécessitées : ce qui a survécu est donc ce que les Occidentaux ont pu recueillir avant destruction. Lorsque les objets ne sont pas créés pour des occasions particulières, ils gardent une large part de relation au sacré. C'est par exemple le cas des statues de divinités en Polynésie, des crochets pour la chasse aux têtes ou des décorations protectrices des grandes maisons communes. Ce que l'ethnologie a mis en lumière également c'est le principe de "droit d'auteur" dans le renouvellement des formes : le motif neuf peut être vendu par son créateur et/ou par le détenteur de l'objet. Cela augmente bien entendu le prestige de l'artiste comme celui du détenteur, conférant ensuite à l'un comme à l'autre une importance sur le plan socio-politique.


title: Art d'Océanie

text: Il est possible de périodiser en trois phases l'art océanien. Une première période s'étend de l'installation des Hommes dans la région à la colonisation européenne (environ le début du ) : les objets produits ont leur pleine valeur d'usage dans le cadre des cultures du Pacifique. Durant cette période, les traits communs s'acquièrent pour ensuite se particulariser au gré des installations dans les différentes îles et leurs environnements variables.


title: Art d'Océanie

text: Suit la période de rencontre avec les Européens lesquels amènent avec eux les processus parallèles de colonisation et d'évangélisation. Durant cette période (comprise entre environ 1820 et 1970), dans le but de profiter des biens européens, une petite production d'exportation se met en place : ces objets sont troqués avec les marins occidentaux de passage (santaliers, baleiniers, militaires). Ces échanges se justifient pour les Océaniens par leur besoin d'accumulation des biens qui va de pair avec une importance politique dans leur société : plus un homme a, plus important il est (voir les concepts de "Big Man" et de "mana").


title: Art d'Océanie

text: Enfin, la dernière période s'ouvre avec la décolonisation qui voit un double mouvement : d'une part un artisanat touristique (les "curios") qui reprend les stéréotypes des productions classiques avec plus ou moins de réussite et de qualité et un art contemporain fait de retour aux sources et d'influences occidentales. Ce second mouvement acquiert une certaine notoriété sur le marché de l'art actuel, en témoignent, par exemple, les régulières expositions pour vente en galerie des peintures aborigènes.


title: Art d'Océanie

text: Si Jean Guiart peut écrire en 1983 « il n'y a rien que puisse réclamer comme sien l'art moderne occidental, que l'Océanie n'eût imaginé avant lui » c'est qu'il arrive dans un moment charnière de l'histoire de la réception des arts océaniens.


title: Art d'Océanie

text: Dès les premiers contacts entre Océaniens et Européens, ces derniers repèrent les productions artistiques des premiers et n'y sont pas indifférents. Les objets d'abord collectés par l'échange forment le socle des cabinets de curiosité princiers et royaux avant d'alimenter les premiers musées ; ce système de collecte et de dépôt en musée perdurera jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale environ. L'évangélisation des peuples autochtones conduit les missionnaires à interdire certaines représentations (notamment la nudité et les figures d'ordre sacré) et à influencer les productions. Un art mixte naît progressivement. Les pièces anciennes deviennent autant de preuves de la réussite du travail des missionnaires et sont donc confisquées et détruites pour la plupart mais certaines sont préservées et arrivent en Europe. Cette double perception ambivalente aura permis la survie de quelques chefs-d’œuvre.


title: Art d'Océanie

text: Le puis le connaissent une évolution de perception de ces arts. Une certaine vision darwiniste de l'Histoire inscrit l'art océanien et ses productions dans une vue évolutionniste : ils sont la preuve d'un état primitif de l'art et des Hommes qui l'ont produit. L'ethnologie va suivre cette vue pendant un temps avant de redonner place et sens à égalité avec les productions occidentales. Ce sera le long travail de savants comme Franz Boas, Claude Lévi-Strauss, etc. Mais l'évolution du regard s'est aussi fait par les artistes et les marchands d'art. À l'orée de 1900 et du siècle nouveau, Guillaume Apollinaire et son ami galeriste Paul Guillaume et à leur suite Vlaminck, Picasso puis André Breton et les Surréalistes reconnaissent une force d'expression et d'esthétisme à ces arts. Par ce mouvement dual, la perception des pièces d'art océaniennes (et leurs cousines d'Afrique et d'Amérique du Nord) quittent peu à peu la sphère ethnologique pour la sphère artistique non sans ambiguïté ni débat scientifique sur cette reconnaissance (voir dans la section Articles connexes une liste non exhaustive des principaux musées présentant des arts océaniens).


title: Art d'Océanie

text: L'espace mélanésien regroupe la grande île de Nouvelle-Guinée et ses dépendances insulaires (Nouvelle-Bretagne & Nouvelle-Irlande), l'archipel des Salomon, celui du Vanuatu et la longue île de Nouvelle-Calédonie. Cette aire stylistique est sûrement la plus diversifiée dans ses expressions plastiques. L'art mélanésien se préoccupe de l'effet visuel sur les spectateurs (membres du clan comme ennemis lors d'un raid), le réalisme est très secondaire. Cette cherche esthétique des couleurs, textures, contrastes renvoie bien sûr au domaine spirituel : celui qui montre les esprits et les idées détient un grand pouvoir sur eux et donc sur les Hommes – il en est de même lors des guerres tribales : l'image terrifiant l'ennemi est déjà une marque de la victoire.  La décoration des espaces construits est importante mais la recherche d'un effet immédiat sur un public a poussé la recherche artistique du côté du mouvement et du spectaculaire (dans son double sens étymologique et actuel) ; de ce fait, l'art de la danse a été le moteur de production de nombreux objets : parures et vêtements (dont des masques – cette aire possède un art du masque très développé que ne connaît guère le reste de l'espace pacifique), bien sûr, mais aussi pagaies, massues ou bâtons de danse qui devaient servir à la réalisation de différentes figures. La scarification est un art corporel très développé en Mélanésie, surtout en Papouasie-Nouvelle-Guinée (voir ci après, galerie d'art papou).


title: Art d'Océanie

text: C'est vraisemblablement dans cet espace que l'expression artistique touche à la plus grande profusion de styles et de formes. Il en est même difficile de dresser des généralités tant chaque tribu a une expression propre.  L'inspiration est naturaliste : l'animal comme le (calao, la roussette – dont les poils rouges sont très prisés comme marque de courage et de vigueur guerrière - , le crocodile) y tient une grande place – notamment en tant que figure de proue (le crocodile est le protecteur tutélaire de beaucoup de peuples papous). Ainsi le crochet, à la fois outil, pièce rituelle et objet sacré est vu comme la stylisation régulière du bec du calao. Mais le végétal n'est pas oublié car celui-ci procure les matériaux même de l'art mais aussi des formes (par exemple les racines des palétuviers) parfois rendues abstraites. La vie animale et végétale sont donc matières premières et source constante d'inspiration.


title: Art d'Océanie

text: L'usage de la couleur est central  : une statue ne prend sens et vie (elle est dite « chaude ») qu'avec l'application de la couleur. Les statues sont délavées après usage ou bien repeintes en gris .


title: Art d'Océanie

text: Si l'utilisation du bois est dominante, on compte aussi sur l'utilisation de l'argile (poterie élémentaire des Iatmul) et de la vannerie, notamment chez les Baining ou les Abelam. L'os de casoar est aussi un support important pour des dagues finement ouvragées ; enfin, toujours concernant les os, cette fois humain, les crânes surmodelés sont aussi un support vu comme artistique.


title: Art d'Océanie

text: L'archipel des Salomon forment un pont géographique et esthétique entre les îles papoues et les derniers archipels de l'Océanie proche (Vanuatu, Nouvelle-Calédonie et Fidji). L'art statuaire y est fortement développé. Les îles Buka et Bougainville fournissent de bels exemples de cette virtuosité avec des statues d'ancêtres grandeur nature. Il existe de plus, un art naval fécond : les figures de proue ("Nguzu nguzu") y sont particulièrement reconnu pour leur finesse et leur expressivité. En outre, le monde animal fournit un important répertoire : nombreuses sont les statues d'oiseaux (en vol souvent) ou de grands poissons (bonite, requin) qui servent de reliquaires aux crânes d'ancêtres. En effet, c'est symboliquement par ce biais que l'ancêtre voyage dans le monde des esprits et pousse ces derniers à envoyer bonne pêche et bonne récolte aux vivants.


title: Art d'Océanie

text: À cet art statuaire, il faut ajouter un art décoratif flamboyant avec les remarquables plats de l'archipel dont la pureté et la simplicité de formes peuvent rivaliser avec le meilleur du design occidental. Ces objets sont souvent monoxyle ou parfois en écaille de tortue. Lorsque les objets sont en bois, ils sont décorés par des incrustations blanches (nacre, os) et jouent agréablement avec le noir du bois . Il existe un remarquable art de la parure avec les "kapkap" : une écaille de tortue ajourée en divers motifs posée sur un disque de tridacne blanc. Enfin, signalons les agréables monnaies de plumes des îles Santa Cruz consistant en un long bandeau enroulé de plumes rouge sang.


title: Art d'Océanie

text: Une bonne définition de ce qui caractérise l'art du Vanuatu et particulièrement sa statuaire est donnée par Alberto Giacometti : « La sculpture des Nouvelles-Hébrides est vraie, et plus que vraie, parce qu'elle a un regard. Ce n'est pas l'imitation d'un œil, c'est là bel et bien un regard. Tout le reste est support du regard. ». Cet art statuaire s'exprime par exemple dans les figures "rambaramp", effigie funéraire anthropomorphe enchâssant le crâne d'un personnage important (chef ou guerrier) sur une structure de tronc de fougère arborescente, de bois, de bambou et de rouleaux de feuilles de bananier (pour les bras). La structure ainsi créée est enduite d'une pâte plastique à base de sciure de liane râpée, de moelle de fougère, de lait de coco et de jus du fruit de l'arbre à pain qui permet de modeler les détails du corps. L'effigie était ensuite peinte et parée d'ornements et d'objets qui avaient appartenu à l'individu de son vivant (bracelets en écaille de tortue, bracelets de dents de cochon, étui pénien, etc.). C'est véritablement un "mannequin" qui incarne le mort à travers ses attributs sociaux lors de ses secondes funérailles.  Le Vanuatu est aussi connu pour ses dessins sur sable, au départ simples messages entre habitants et petit à petit devenant expression des mythes. Cet art est aujourd'hui entré au Patrimoine culturel immatériel de l'humanité. D'une complexité et d'un ésotérisme comparables à nos labyrinthes de cathédrales, le "sandroing" du Vanuatu puise son répertoire dans le quotidien (objets usuels, pirogues) comme dans l'environnement animalier de l'archipel. L'artiste peut utiliser le dessin lorsqu'il conte un récit sacré ou profane. Après usage, à l'opposé de nos conceptions, le dessin est effacé (principe du "tapu"). Enfin, le travail des crânes hurmains surmodelés est aussi connu au Vanuatu avec des réalisations aussi belles que celles de Papouasie-Nouvelle-Guinée.


title: Art d'Océanie

text: L'art kanak est marqué par le travail du bois en priorité. Le style est variable du Nord au Sud de l'île : la partie Nord sculpte l'humain dans son entier quand le Centre et le Sud ne s'en tiennent qu'aux bas-reliefs et aux visages. La représentation humaine est bien entendu celle des ancêtres, source et lien de la communauté. Outre la décoration architecturale (lfèches faîtières de case, portes et chambranles) et l'architecture elle-même (cases), l'art du bois s'exprime aussi dans le masque et les armes (massues). Il est le support des cérémonies de deuil. Les Kanaks travaillaient aussi la parure (sparterie, tapa) mais aussi l'argile et la pierre. Avec ce dernier matériau, le peuple néo-calédonien fabriquait les très célèbre hache-ostensoirs, les O'kono, objets de prestige consistant en un disque de jade verte relié à un manche de bois et cordelettes en sparterie.


title: Art d'Océanie

text: La Micronésie regroupe un confettis d'îles et d'archipels disloqués. L'environnement terrestre est pauvre en ressources et en possibilité. L'océan est donc la source principale pour la survie des Hommes qui y sont installés. On y retrouve une très forte unité culturelle. Malgré la difficulté de se procurer des matériaux, le gigantisme existe : ensemble architectural de Nan Madol ou encore les pierres de latte, supports des maisons communes des îles Mariannes ; ajoutons pour le travail de la pierre, les monnaies de pierre de Yap, énormes roues de pierre nécessaires aux paiements d'importance. Toujours dans l'art architectural, il faut aussi signaler les maisons collectives : ("bai" dans les Palaos ou "mwaneaba ou maneaba" aux Kiribati). Les "'bai" de Palaos avec leurs façades et leurs poutres intérieures peintes furent source d'inspiration pour des membres du groupe avant-gardiste "Die Brücke".  Malgré ce travail architectural de la pierre, l'art micronésien demeure néanmoins un art épuré, de faible taille et surtout toujours à visée utilitaire - un bel objet dans la langue des îles Mariannes est dénommé ""oogis"" le terme se traduisant soit par "beau" soit par "utile" . La statuaire y est rare, souvent stylisée et d'une figuration proche de l'abstrait ; l'exemple le plus frappant provient des îles Mortlock (États fédérés de Micronésie)avec les très beaux masques, les "tapuanu" c'est-à-dire "visage d'ancêtre" qui entrent dans des rituels de fertilité (cérémonie liée à l'arbre à pain, moyen essentiel de subsistance). Autrement la statuaire est de très petite taille (charme de navigation par exemple), principalement en bois et en pierre (corail). Cette volonté de stylisation, sûrement due à la rareté des matériaux, s'exprime aussi dans les ustensiles à haute valeur d'échange comme les "toluk", plats en écaille de tortue, cadeaux luxueux dans le cadre des échanges matrilinéaires des sociétés des îles de Micronésie. Il existe aussi de petits plats en bois incrustés de nacre qui servaient à offrir au visiteur des friandises de coco - l'acte d'offrande ayant plus de valeur que l'objet lui-même. La majorité des objets micronésiens a un lien direct avec l'océan, élément central de la vie micronésienne : figures de proue, ornements de bateau, hameçons... Sont aussi remarquables, les objets de guerre : armures en fibre de coco, dagues et épées à dents de requin ou encore casque en peau de diodon. Le tatouage est en outre un art corporel bien attesté en Micronésie . Les arts musicaux et langagiers (poésie, chants) tiennent une place de choix aussi ; et bien sûr le tissage (voir des ceintures d'hommes en étoffe rouge des îles Carolines). Cet art mineur en Occident acquiert dans cette région une importance et une virtuosité rares. C'est aussi la marque probable de l'influence des échanges avec l'Indonésie : cette dernière a transmis aux Micronésiens de l'Ouest (îles Carolines, îles Mariannes) le métier à tisser.


title: Art d'Océanie

text: La virtuosité des artistes polynésiens est reconnu depuis les premiers contacts qui donnèrent lieu aux premières citations de ces peuples au sein de collections européennes. Les différences entre les îles est une distinction presque artificielle tant la grammaire des formes et des couleurs sont identiques dans les deux sous-groupes polynésiens ; seule la Nouvelle-Zélande dont le climat et les ressources naturelles sont particulières sera traité à part. Les Polynésiens des différentes îles partagent des rites communs (kava) et un mode de vie très proche comme le prouve notamment l'art vestimentaire du tapa. L'art de la danse a été le moteur de production de nombreux objets : vêtements (dont des masques), bien sûr, mais aussi pagaies ou bâtons de danse qui devaient servir à la réalisation de différentes figures. L'art du tatouage atteint son sommet dans cette partie du Pacifique, notamment aux Fidji, en Polynésie française et en Nouvelle-Zélande.


title: Art d'Océanie

text: Cet ensemble compte les principales grandes îles du Pacifique : Tonga, Fidji, Îles Samoa, Wallis-et-Futuna, Tuvalu, Niue. Hors les Tuvalu et Niue, ces îles sont toutes des îles d'origine volcanique dont les populations ont connu la civilisation Lapita qui ont donné une unité culturelle forte. C'est aussi à travers l'empire Tu’i Tonga que les productions artistiques ont acquis une seconde homogénéité, si bien que les styles sont communs entre Fidji, Tonga et leurs conquêtes samoanes, wallisienne, tuvaluanes et niuéennes. Dans les productions artistiques, le travail de l'ivoire baleinier, du bois, du liber (tapa) ou encore la coquille du grand bénitier constituent les principaux matériaux.  Comme beaucoup de peuples du Pacifique, l'inspiration est naturaliste mais l'expression formelle est stylisée. Ainsi les bols à kava prennent souvent une forme épurée avec une anse qui représente de manière simple une tête de tortue ; c'est parfois le plat lui-même qui est une tortue schématisée. Quelques exemples (comme celui en galerie) possèdent un décor sur le rebord. L'abstraction géométrique est souvent employée dans le décor des tapa, vêtements du quotidien comme de l'exceptionnel (mariage, deuil). Le tapa peut aussi servir de monnaie car il possède une valeur en fonction de sa qualité, des décors et de l'ancienneté (principe du "mana" qui s'accumule aussi avec le temps et les transactions). Ces décorations géométriques se retrouvent aussi dans les incisions ornementales faites sur les armes (massues et casse-tête). Ces derniers ont des formes spécifiques dont l'une est en losange, forme simplifié de la raie, poisson symbole de puissance.


title: Art d'Océanie

text: L'ivoire de cachalot fournit un matériau de choix pour des parures de haute valeur. Les contacts avec les Européens, qui croisent dans le Pacifique comme chasseurs de cétacés, vont fournir la ressource en nombre important ; et avec l'outillage en métal, obtenu "via" les mêmes Européens, va permettre un beau travail des dents de cachalots, notamment pour la statuaire de petite taille. Il existe aussi une statuaire en bois qui est un matériau régulièrement travaillé malgré sa faible disponibilité.


title: Art d'Océanie

text: Cet ensemble regroupe des îles plus éparses à savoir les îles Cook, la Polynésie française (comprenant les îles Marquises, les îles de la Société, les îles Australes, les îles Gambier), l'île de Pâques et Hawaï. Atteintes en dernier par la colonisation polynésienne, distantes entre elles par des dizaines de kilomètres, il n'en demeure pas moins que cette zone connaît une forte cohésion culturelle. Les assertions formulées sur l'art de Polynésie occidental demeurent vraies. Cependant, la décoration est surtout marquée par la présence de la figure du tiki, entière ou partielle, qui est la stylisation de la figure humaine d'après les canons océaniens. Ce motif trouve son point culminant doublé d'une originalité teintée de mystère avec le moaï pascuan dont la déclinaison en gigantesque statue de pierre est la plus célèbre. À côté de ces imposantes représentation, il existe des statues de bois nommée "moaï". Les Polynésiens de l'île de Pâques sont connus également pour leurs pétroglyphes. Hawaï est célèbre pour son art plumassier très développé ; il a d'ailleurs causé l'extermination des perroquets (notamment ceux ayant des plumes rouges et jaunes).


title: Art d'Océanie

text: Les Māori sont reconnus de tous pour l'excellence de leur travail du bois et de la néphrite verte qui rêvet un caractère sacrée. Le motif central de l'art maori est la courbe, déclinée en rinceaux et entrelacs. Ce motif curve trouve son origine dans le koru, la fronde de la fougère argentée très présente sur toute la Nouvelle-Zélande ; ainsi ses formes arrondies et ses lacis fournissent un motif infini et récurrent pour la sculpture et le tatouage maoris. Ce motif ("kowhai-wahi" en langue maorie) symbolise l'esprit de la vie éternelle qui se transmet à la descendance . Peuple guerrier, l'art est tourné vers la représentation de cette activité : le motif de la langue tirée (signe de défi) hante les armes (voir taiaha), les statues et la danse (voir le célèbre haka). Il inspire aussi l'architecture avec les villages fortifés, "pa". Concernant l'architecture, il convient d'évoquer les ""wharenui"", les maisons communes, dignes de nos cathédrales européennes, tout en bois avec des décorations tout à la fois signe de la puissance réelle et spirituelle du clan bâtisseur de la maison. Peuple marin, les figures de proue et poupe des waka sont connues de longue date pour leur finesse et leur épure.


title: Art d'Océanie

text: Ile-continent, l'Australie offre une grande variété d'environnements et donc de matériaux et de source d'inspiration pour les arts. Toutefois, l'expression artistique s'est concentrée dans le dessin et la peinture, surtout pour les régions côtières (le territoire le plus célèbre pour ses représentations picturales est la Terre d'Arnhem) ; dans le désert les possibilités de support graphique sont moindres : quelques décors pariétaux, du dessin sur sable (éphémère donc) c'est surtout la danse et le chant qui prennent le relais. Les parois rocheuses de divers lieux ont été le support de peintures de gravures dont les plus anciennes datent assurément du peuplement humain de l'île. La peinture exprime les mythes des communautés aborigènes, surtout la terre où vit le groupe. L'attachement au lieu, à son histoire mythique fonde l'art comme lien spirituel entre le passé et le présent, le monde divin et le plan matériel d'existence. Le support principal est l'écorce d'eucalyptus ou la roche. Sont distinguées plusieurs techniques picturales, principalement le "dot painting" ou pointillisme (la peinture est déposée par le bout des doigts) et le " style rayons X " où l'intérieur de l'objet figuré est peint (organes, os mais aussi "tramages de lignes qui incarnent souvent l'intérieur spirituel de l'être représenté"). Dans le désert, la figuration se fait par la trace : un trait peut représenter aussi bien un humain couché, qu'un bâton à fouir ou une lance, un demi-cercle est un lieu ou un groupe assis, un cercle désigne tout à la fois selon la lecture nécessaire un feu, une source, un fruit. La couleur est très présente dans la limite des colorants naturels disponibles. Outre la peinture, il existe aussi une statuaire toujours en lien avec le sacré : les poteaux funéraires. L'évolution des mentalités et des cadres juridiques australiens sur la question aborigène ont permis depuis les années 1970 un renouveau de l'art autochtone (voir ci-après, production contemporaine).


title: Art d'Océanie

text: Le panorama de l'art océanien ne serait pas complet si n'étaient évoquées ici deux particularités : les exclaves polynésiennes et la Para-Micronésie. La première zone regroupe un ensemble d'atolls situés en Micronésie d'un point de vue géographique mais rattachés à la Polynésie par ses productions artistiques - non sans prendre en compte bien sûr les exigences micronésiennes (pauvreté des matériaux disponibles, canons esthétiques locaux). L'exemple le plus frappant est issu des îles Carolines, précisément dans l'atoll de Nukuoro : les "tino aitu", statues de divinité dont l'épure et la finesse sont un équivalent de l'art cycladique. Un exemple célèbre est présent à Berlin.


title: Art d'Océanie

text: La Para-Micronésie regroupe les îles proches de la côte nord de l'île de Nouvelle-Guinée (les îles Kaniet dont Wuvulu et Aua et l'île Hermit. Bien que géographiquement mélanésiennes, ces îles s'expriment artistiquement selon des canons micronésiens. L'exemple le plus marquant de cette aire stylistique est le plat "apia" (ou "apia nie") de Wuvulu qui combine une épure parfaite avec une haute valeur d'échange, à l'instar des "toluk" des Palaos .


title: Art d'Océanie

text: La production actuelle est d'une part accaparé par un art pompier touristique aux qualités et réussites très variables mais qui trouvent parfois sa place dans des galeries d'art en Occident. Et d'autre part par une réelle production contemporaine, reconnue pour ses qualités esthétiques. Il est possible de penser, à tout le moins de l'affirmer fermement, que c'est par l'Australie que ce renouvellement a eu lieu. Assez tôt, dès les années 1930, la peinture aborigène intéresse les Blancs. Mais c'est surtout après la Seconde Guerre mondiale et la naissance d'individualités artistiques que cet art pictural reprend de l'ampleur (voir à titre d'exemple l'art balgo contemporain). Le travail ethno-esthétique de Karel Kupka joue beaucoup pour dans l'évolution du regard et l'intérêt du public. Tant des galeries que des institutions publiques acquièrent des œuvres pour expositions et ventes (la loi australienne fera aussi le nécessaire pour protéger le droit d'auteur aborigène). Aujourd'hui, des institutions comme Centre d'art warnayaka de Lajamanu fondé par Jimmy Robertson en 1991 assurent le relais entre les communautés, les autorités publiques et le marché de l'art international, rendant ainsi pérenne cette expression artistique essentielle pour les Aborigènes.


title: Art d'Océanie

text: En Papouasie-Nouvelle-Guinée, l'émergence d'un art papou contemporain est très liée à l'indépendance. Tant et si bien qu'une œuvre majeure de cette renaissance artistique prend corps dans le bâtiment du Parlement du pays. Le renouveau tient aussi par l'affirmation d'une génération individualisée de peintres dont le représentant le plus célèbre est sans doute .


title: Art d'Océanie

text: En outre, l'art océanien contemporain doit sa vivacité à de nombreux festivals et institutions publiques. Toujours en Papouasie-Nouvelle-Guinée, le , inauguré dans les années 1950, rassemble annuellement dans la ville éponyme un "concours de beauté" un grand nombre de Papous des Hautes Terres ; un autre festival papou annuel est donné à . Ce sont des attractions touristiques d'importance : les voyagistes s'alignent généralement sur les dates de ces événements pour leur circuits en Papouasie-Nouvelle-Guinée. À l'échelle régional, il faut citer le festival interrégional, de promotion des arts océaniens. Il a lieu tous les 4 ans depuis 1972 dans une ville d'un pays océanien.  Du côté des institutions publiques, il est primordial de citer le Centre culturel Tjibaou qui a beaucoup œuvré et œuvre toujours pour le réappropriation par les Kanakes de leur culture. Toujours dans la zone francophone d'Océanie, citons l'Espace contemporain des arts du Pacifique est un centre de création contemporaine située sur l'île de Bora-Bora en Polynésie française afin de promouvoir les arts contemporains du Pacifique. Enfin, dernière institution en date, le PŪTAHI 3 rassemble près de 80 artistes confirmés et en devenir, maîtres de conférence, enseignants, moniteurs, étudiants, stagiaires de Aotearoa ( development de l’Université de Waikato – de l’Université de Massey Palmerston North), Vaihi (Kamakakuokalani de l’Université de Hawaii Manoa - Keaholoa STEM Scholars Program de l’Université de Hawaii Hilo), Papouasie - Nouvelle-Guinée (), Fidji () et Polynésie française (Centre des Métiers d’Art).


title: Friend

text: Le nom commun "friend" signifie 'ami' en anglais. Friend est un nom de famille, notamment porté par :Villes des États-Unis d’Amérique :


title: Rupert Friend

text: Rupert Friend est un acteur britannique, né le à Cambridge. Il est notamment connu pour ses rôles dans les films "Orgueil et Préjugés" (2005) et "" (2009), ainsi que dans la série télévisée "Homeland".


title: Rupert Friend

text: Rupert Friend grandit dans le petit village de Stonesfield en Oxfordshire. Il est le fils d'une avocate et d'un historien de l'art et a une sœur prénommé Kate. Il suit ses études à l'école Marlborough de Woodstock puis étudie dans deux établissements d'Oxford, à l'école Cherwell, puis au d'Overbroeck College où il obtient son A-level. Jeune, il se passionne pour la musique et il intègre un groupe de rock comme guitariste. Il démarre tardivement sa carrière d'acteur, hésitant à se lancer dans un tour du monde en bateau, il intègre finalement la Webber Douglas Academy of Dramatic Art de Londres.


title: Rupert Friend

text: Friend vit dans l'Est de Londres dans une maison qu'il a construite de ses propres mains. Il compte parmi ses amis proches le saxophoniste et compositeur Adam Waldmann ainsi que les acteurs britanniques Colin Firth et Tom Mison.


title: Rupert Friend

text: Rupert Friend a été en couple avec l'actrice britannique Keira Knightley, rencontrée en 2005 lors du tournage d"'Orgueil et Préjugés", mais en le couple se sépare, fragilisé par la pression médiatique.


title: Rupert Friend

text: Depuis 2013 il est en couple avec l’athlète et mannequin américaine Aimee Mullins, ils se sont fiancés en . Ils se sont mariés le


title: Rupert Friend

text: Il fait des débuts remarqués au cinéma, en 2004, dans "Rochester, le dernier des libertins" ("The Libertine"), l'adaptation de la pièce de théâtre homonyme de Stephen Jeffreys; dans ce film, il est Billy Downs, le jeune ami amoureux de John Wilmot, de Rochester, joué par Johnny Depp et ce rôle lui permet d'être désigné meilleur nouveau talent ("Outstanding new talent") aux Satellite Awards 2005.


title: Rupert Friend

text: En 2005, il joue M. Wickham, jusqu'à présent son rôle le plus célèbre, dans le film "Orgueil et Préjugés" ("Pride & Prejudice"), l'adaptation du roman éponyme de Jane Austen.


title: Rupert Friend

text: La même année, il interprète Ludovic Meyer, le principal rôle masculin, aux côtés de Joan Plowright, dans "Mrs Palfrey at The Claremont".


title: Rupert Friend

text: La période 2007-2008 est prolifique pour Rupert Friend; il apparaît, en effet, au générique de six films, notamment "La Dernière Légion" ("The Last Legion"), de Doug Lefle et "" ("Virgin Territory"), de David Leland.


title: Rupert Friend

text: Il est le Prince Albert, aux côtés, entre autres, d'Emily Blunt et de Paul Bettany dans le film "", de Jean-Marc Vallée, présenté le à l"'European Film Market" de la Berlinale 2009.


title: Rupert Friend

text: Michelle Pfeiffer est sa maîtresse de plus de vingt ans son aînée dans "Chéri", de Stephen Frears; adapté du roman éponyme de Colette, le film sort sur les écrans français le .


title: Rupert Friend

text: Outre son travail d'acteur Friend écrit et produit en 2009 le court-métrage "The Continuing and Lamentable Saga of the Suicide Brothers" dans lequel il est également interprète de l'un des deux personnages centraux. Puis en 2010 il passe à la réalisation pour la première fois avec le court-métrage "Steve" qui met en vedette Keira Knightley et Colin Firth, court métrage qu'il écrit et produit lui-même. Il sera présenté lors du Festival du film de Londres.


title: Rupert Friend

text: En 2012 Friend intègre le casting de la série américaine "Homeland", il y interprète l'agent de la CIA "Peter Quinn". La même année il se produit pour la première fois au théâtre dans la pièce "Brimstone and Treacle", sur les planches londoniennes de l'Arcola Theatre. La pièce sera par ailleurs bien reçue par la critique.


title: Rupert Friend

text: En 2013 Friend revient à sa première passion qui était la musique, en composant les paroles de l’album "Everything We Hold" du groupe de jazz Kairos 4tet et réalise le clip "Song For The Open Road "pour le groupe. La même année son personnage dans la série "Homeland" est reconduit pour une troisième saison et il est nommé aux Emmy Awards dans la catégorie "Meilleur Guest dans une série dramatique", mais s'incline face à Dan Bucatinsky. Il fait également son retour au cinéma avec le film "Starred Up" réalisé par David MacKenzie qui sera présenté lors du Festival international du film de Toronto et The Zero Theorem de Terry Gilliam présenté, lui, lors de la Mostra de Venise en . Il est nommé dans la catégorie "Meilleur acteur dans un second rôle "lors des British Independent Film Awards 2013 pour le film "Starred Up".


title: Rupert Friend

text: L'acteur endosse à nouveau le costume de Peter Quinn lors de la saison 4 de "Homeland" diffusée en 2014, ce dernier acquiert pour cette nouvelle saison une importance croissante.


title: Rupert Friend

text: En 2015, Rupert est à l'affiche du film "Hitman : Agent 47" réalisé par Aleksander Bach. Il réalisera son premier long métrage, dont il est également scénariste et producteur, intitulé "Barton & Charlie & Checco & Bill", il y tiendra l'un des rôles principaux aux côtés d'Emily Blunt.


title: Le Sacre du printemps (court métrage)

text: Le Sacre du printemps est un court métrage d'animation américain réalisé par Walt Disney Productions comme une séquence de "Fantasia" (1940) basée sur "Le Sacre du printemps" d’Igor Stravinsky.


title: Le Sacre du printemps (court métrage)

text: Après quelques scènes montrant la naissance de la Terre et de la vie, des combats de dinosaures précèdent leur disparition, avant la surrection de montagnes.


title: Le Sacre du printemps (court métrage)

text: Un écran noir s'illumine au fur et à mesure que l'on se rapproche d'une galaxie puis du système solaire et enfin de la Terre. Une fois traversé des nuages rouges, des montagnes se profilent, puis des volcans crachant de la lave et des cendres. La nature est déchaînée, des explosions de magma incandescent se succèdent à un rythme effréné. Un lac de lave au sommet d'une caldeira déborde, recouvre les alentours dans un tumulte emportant les rochers et éclaboussant à chaque obstacle. La lave rejoint un océan, l'eau et le magma s'affrontent avec forte évaporation. Mais l'eau semble gagner.


title: Le Sacre du printemps (court métrage)

text: Dans les profondeurs de l'océan, des êtres vivants au corps semi-transparent et aux formes étranges apparaissent puis se diversifient, se colorent, et créent une faune et une flore grouillantes. Plusieurs scènes se succèdent ainsi. Lors de la dernière, la caméra suit un poisson qui semblant dire au revoir à l'un de ses congénères et évitant une algue carnivore, utilise ses nageoires comme embryon de pattes pour atteindre la surface.


title: Le Sacre du printemps (court métrage)

text: La vue change pour passer sur la terre ferme. Au loin des plesiosaures évoluent près d'une île-montagne tandis qu'au premier plan une tortue primitive sort de l'eau. Au sommet d'une falaise des pteranodons sont nichés sur la paroi. Quelques-uns se détachent et prennent leur envol, utilisant leur bec pour pêcher mais d'autres animaux marins les mangent.


title: Le Sacre du printemps (court métrage)

text: Dans une forêt des dinosaures terrestres dorment. Un tricératops apparait puis un dinosaure tente de manger un archéoptéryx qui s'envole vers des brontosaures broutant des algues. Un groupe de cœlurosaures boit l'eau d'une flaque puis un stégosaure surgit. La scène évolue vers un couple de tricératops et leurs deux petits et d'autres sauriens dont des iguanodons et des diplodocus se nourrissant. La pluie se met alors à tomber et un tyrannosaure apparait, effrayant les autres et les poursuivant pour les manger. Sous le regard des autres, le stégosaure et le tyrannosaure s'affrontent jusqu'à la victoire du carnivore. La caméra grimpe alors vers le ciel.


title: Le Sacre du printemps (court métrage)

text: Un soleil rouge apparait et un décor désertique montre des dinosaures cherchant en vain de la nourriture ou de l'eau entre la poussière et la roche. Des flaques de boues deviennent des pièges mortels. Des ossements restent alors seules traces de vie dans le désert tandis qu'une éclipse masque le soleil. Le sol gronde, se fissure, des montagnes se forment puis un raz de marée submerge tout avant de s'apaiser. Une éclipse annulaire se forme et la caméra s'éloigne de la Terre. Les silhouettes des musiciens apparaissent alors.À l'origine, la musique de Stravinsky accompagne un ballet évoquant les danses tribales, les rites païens, et le primitivisme, mais Disney a transformé cela en une leçon de géologie et de paléontologie. Lors de la production, Stravinsky a pu observer les études préparatoires et le storyboard, qu'il aurait alors apprécié, mais il semble avoir changé d'avis par la suite (Voir ci-après).


title: Le Sacre du printemps (court métrage)

text: L'animation retrace les ères géologiques avec l'évocation de


title: Le Sacre du printemps (court métrage)

text: Les animaux les plus connus à l'époque du film sont représentés : tricératops, archéoptéryx, diplodocus, cœlurosaure, stégosaure, iguanodon, brontosaure et tyrannosaure. Ils ont été réutilisés afin de présenter les dinosaures dans l'attraction Universe of Energy dans le parc à vocation éducative Epcot.


title: Le Sacre du printemps (court métrage)

text: Le combat entre le tyrannosaure et le stégosaure a été animé par Wolfgang Reitherman. L'animateur d'effets spéciaux Joshua Meador a assuré la reconstitution des éruptions volcaniques et des coulées de lave et il travailla par la suite sur le monstre du film "Planète interdite" (1956). Robin Allan et Bruno Girveau décèlent pour cette séquence des inspirations des revues scientifiques et le début du cinéma avec par exemple Georges Méliès, Winsor McCay et son "Gertie le dinosaure" ou les films fantastiques de Willis O'Brien tel "Le Monde perdu" (1925).


title: Biokovo (Foča)

text: Biokovo (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il se situe dans la municipalité de Foča et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Biokovo (Foča)

text: En 1991, le village comptait 154 habitants, répartis de la manière suivante :


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: Symphonie pastorale est un court métrage d'animation américain réalisé par Walt Disney Productions comme une séquence de "Fantasia" (1940) basée sur la "Symphonie pastorale" de Ludwig van Beethoven.


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: La séquence présente une succession de dieux et de créatures de la mythologie gréco-romaine : famille de pégases, Bacchus et son âne licorne, petits anges ailés, centaures mâles et femelles (très jeunesse américaine des années 1940), Iris, Jupiter, Vulcain et Diane.


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: Une montagne se profile à l'horizon, tandis que le soleil matinal éclaire petit à petit le paysage situé à son pied. Une horde de jeunes licornes gambadent dans un pré entre des bosquets et un temple. Des satyres (à l'image de Pan) jouent de leurs syrinx et dansent avec les licornes.


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: Un pégase noir vole avec ses petits tandis que la mère blanche couve dans un arbre un jeune nouveau né, à la robe noire et avec une crinière blanche. Ce dernier cherche à imiter ses frères et sœurs qui mangent les fruits des arbres en s'élançant dans le vide mais tombe sur une branche. Il atterrit dans les fleurs et sa mère venue le rejoindre lui apprend à voler. Les parents s'envolent suivis de leurs enfants pour un ballet dans les nuages qui se finit dans l'eau entre des colonnades tandis qu'un vol de pégase passe au-dessus d'eau avant de les rejoindre dans l'eau. les jeunes s'amusent à plonger des l'eau tandis que le dernier né joue avec une cascade.


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: Un satyre permet de faire une transition avec une fleur dévalant une cascade puis un torrent et une énorme chute d'eau avec à son pied un temple.


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: Plus loin, dans les sous-bois bordés par la rivière, des jeunes femmes, du moins des centaures prennent un bain. L'une d'elles sort de l'eau et s'ébroue. Sur la berge, une centaure se fait coiffer sa chevelure dorée par des chérubins et une autre allongée et à la queue tressé par trois chérubin, plonge une main dans l'eau. D'autres prennent soin de leur beauté aidé d'autres chérubins.


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: Un groupe d'angelots se précipitent sur un piédestal pour voir à travers une trouée d'un bosquet. Ils regardent un centaure mâle, une trompe à la main et portée sur sa bouche appeler d'autres mâles. Les chérubins finissent d'apprêter les femmes qui descendent un escalier de verdure pour se présenter aux mâles. une rose tombée intentionnellement brise la distance et des couples se forment. les scènes romantiques se suivent, sous l'œil bienveillant, parfois la complicité des chérubins.


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: Un centaure mâle est esseulé mais un angelot averti trois de ses confrères qu'une femelle l'est aussi. Les chérubins organisent alors une rencontre, attirant la femelle de leurs trompes puis le mâle avant de s'en féliciter. Le couple de centaures s'installent alors dans un petit temple tandis que les angelots ferment un voile fleur puis un rideau. Derrière le rideau liquide d'une fontaine de vin, les centaures rassemblent des raisins pour faire les mettre dans une énorme citerne en bois. Des satires y foulent le raisin de leurs pieds tout en jouant de la musique.


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: Le corpulent Dionysos, une coupe de vin à la main, juché sur une petite licorne noire aux longues oreilles, arrive escorté de centaures et de satyres. Le groupe installe le dieu titubant sur un tonneau qu'il casse et débute alors une danse. Après quelques pas éméché avec les centaures et les satyres, un énorme nuage noir obscurcit le ciel.


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: La pluie tombe mettant fin aux festivités. Zeus apparait au milieu des nuages, derrière lui Héphaïstos façonne un éclair sur une enclume, foudre qu'il donne à Zeus. Ce dernier en lance plusieurs sur Dionysos. Les chérubins se réfugient dans un temple. Un bébé licorne est sauvé de l'eau par une centaure tandis que dans les cieux, la pégase blanche secourt l'un des petits. Le réservoir de vin et détruit et s'écoule partout, ce qui réjouit Dionysos.


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: Lassé Zeus s'endort dans un lit de nuages. Sur une colline, un centaure annonce avec sa trompe le retour de l'accalmie. Iris dessine alors un arc-en-ciel et les animaux se réjouissent, les jeunes pégases et les chérubins s'en servant de toboggan.


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: Tous se rassemblent pour admirer le soleil dans lequel se dessine Apollon juché sur un char les saluant, la nuit tombant alors. Nyx couvre alors de sa robe noire le ciel et tous dorme tandis que l'arc lunaire devient l'arme de Artémis, qu'elle utilise pour lancer une comète qui répand des étoiles dans le ciel. La silhouette de Stokowski apparaît alors dans les ténèbres de la nuit.Alors que la symphonie de Beethoven est une balade campagnarde dans le sens noble du terme, les animateurs de Disney en ont fait une journée dans le domaine des dieux grecs au pied du mont Olympe. La séquence est pour Allan un répertoire d'images inspirées de l'art européen, grâce à l'influence discrète du suisse Albert Hurter. Les décors d'Art Riley, Ray Huffine et Claude Coats s'inspirent de l'Art nouveau, bien que Pierre Lambert les qualifie de « kitsch ». Ward Kimball a animé le personnage de Bacchus et est, selon Lambert, la seule note de comique de la séquence.


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: Cette séquence a posé un premier problème, cela de la synthèse des quatre mouvements de la symphonie de Beethoven, d'une durée totale dépassant les quarante minutes, à moins de vingt. Malgré cela, pour Grant, cette contraction n'est pas ressentie lors de la visualisation de la séquence, ce que de nombreux musiciens contestent (Voir Fantasia, section Critique musicale).


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: Le premier mouvement présente les licornes, les satyres et la famille de pégases. Le second mouvement dépeint la rencontre des centaures femelles puis des mâles, tous entourés par des chérubins, ainsi que la formation des couples, dont celui des deux esseulés nommés "Brudus" et "Mélinda". Le troisième est la production du vin avec l'arrivée de Bacchus (en réalité Dionysos, car Bacchus est romain) installé sur un âne-licorne nommé "Jacchus". Le quatrième mouvement voit l'apparition des divinités grecques qui semblent vouloir tourmenter les habitants. Zeus, aidé de Vulcain (en réalité Héphaïstos), tous deux animés par Art Babbitt, déclenchent un orage sur les centaures, satyres, licornes et pégases. Le cinquième mouvement est celui de l'apaisement avec d'autres divinités, Iris avec son arc-en-ciel, Apollon sur son char solaire puis, Nyx apportant la nuit et enfin Diane, pour la Lune.


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: Comme on peut le remarquer, alors que les personnages sont explicitement grecs, les noms qui leur ont été attribués par les artistes Disney sont souvent les équivalents romains. Concernant cette séquence, la synthèse de Beethoven ne fut pas le seul souci. La Commission Hays a ainsi imposé le port de soutiens-gorge floraux pour les centaures femelles, afin que les scènes soient moins impudiques. D'après Koenig, le courrier de la commission est daté du et prévient Disney : « contre la possibilité de représenter avec trop de réalisme certains personnages tels que dans le second mouvement de la symphonie de Beethoven ceux décrits comme des centaures femelles. »


title: Symphonie pastorale (court métrage)

text: Le court métrage est intégré dans l'épisode "" diffusé en 1958 dans "Disneyland" au coté de "Bumble Boogie" et "C'est un souvenir de décembre", tous deux issus de "Mélodie Cocktail" (1948). L'épisode contient la version non censurée du film.


title: Birotići

text: Birotići (en serbe cyrillique : ) est un village de Bosnie-Herzégovine. Il est situé dans la municipalité de Foča et dans la République serbe de Bosnie. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, il compte habitants.


title: Birotići

text: En 1991, le village comptait 62 habitants, tous serbes.


title: Prudencia Ayala

text: Prudencia Ayala (Sonzacate, - San Salvador, ) est une écrivaine et militante salvadorienne, qui lutta pour la reconnaissance des droits des femmes et l'égalité hommes-femmes dans son pays. Sa position et sa détermination lui ont permis d'amorcer la reconnaissance des femmes dans une société dans laquelle seuls les hommes jouissaient de privilèges en termes d'honneurs, de rôles et de fonctions clés dans la sphère politique et économique, promouvant la capacité des femmes et leur importance au sein de la société.


title: Prudencia Ayala

text: Née dans une famille d'origine pipils, ses parents étaient Aurelia Ayala et Vicente Chief. Quand elle eut 10 ans, ils déménagèrent à Santa Ana, où elle put commencer ses études primaires au collège de la professeur María Luisa de Cristofine, qu'elle ne put jamais finir à cause du manque de ressources économiques de sa famille, et se forma plus tard en autodidacte.


title: Prudencia Ayala

text: Elle apprit le métier de couturière qu'elle exercera en parallèle à ses futures activités. Elle prétendait pouvoir prédire l'avenir au moyen de révélations par des « voix mystérieuses », ce qui lui permit de gagner en notoriété malgré l'improbable vérité de ses prédictions. Son prétendu pouvoir de prédire le futur provoqua par ailleurs les critiques et moqueries de la part des groupes sociaux dominants.


title: Prudencia Ayala

text: Ses supposés prédictions furent publiées dans des journaux de Santa Ana, où on commença à la surnommer la « Sibylle de Santa Ana ». En 1914, elle prédit la chute de Guillaume II d'Allemagne et l'entrée des États-Unis en guerre. Son nom sera connu par la suite pour ses positions féministes et l'ésotérisme de son personnage.


title: Prudencia Ayala

text: À partir de 1913, elle commença à publier des articles dans le "Journal de l'Occident", journal qui circulait dans la région occidentale d'El Salvador ; elle s'y déclarait partisane de l'anti-impérialisme, du féminisme et de l'union des pays d'Amérique centrale, exprima sa révolte face à l'invasion du Nicaragua par les États-Unis. Elle publia aussi de nombreux poèmes dans les journaux de son pays.


title: Prudencia Ayala

text: En 1919, elle fut emprisonnée pour la critique du maire d'Atiquizaya et plus tard, au Guatemala, elle fut de nouveau emprisonnée plusieurs mois, accusée d'avoir collaboré à la préparation d'un coup d'État. En 1921, elle publia le libre "Escible. Aventures d'un voyage au Guatemala" ("Escible. Aventuras de una viaje a Guatemala"), où elle racontait son voyage dans ce pays pendant les derniers mois de la dictature du gouvernement de Manuel Estrada Cabrera, elle publia aussi "Immortel, amour d'une dérangée" ("Inmortal, amores de loca") (1925) et "Clown littéraire au combat" ("Payaso literario en combate") (1928). À la fin des années 1920, elle fonde et dirige le périodique "Rédemption féminine", où elle défend les droits civiques des femmes.


title: Prudencia Ayala

text: En 1930, elle présenta sa candidature à la présidence de la République, alors que la législation salvadorienne ne reconnaissait pas le droit au suffrage féminin. Son programme électoral incluait le soutien aux syndicats, l'honnêteté et la transparence dans l'administration publique, la limitation de la distribution et de la consommation de l'eau-de-vie, le respect de la liberté de culte et la reconnaissance des « enfants illégitimes » (enfants nés hors mariage). Un débat public politico-juridique commença en faveur ou contre sa candidature. L'un des défenseurs de la candidature d'Ayala fut le philosophe, écrivain et député Alberto Masferrer qui écrivit dans le journal "Patrie" (Patria) :


title: Prudencia Ayala

text: Finalement, sa candidature fut rejetée par la Cour Suprême de Justice, mais le débat qui s'ensuivit donna une impulsion au mouvement féministe qui permit que la Constitution de 1950, approuvée par le président Óscar Osorio, reconnaisse les droits des femmes au Salvador.


title: Prudencia Ayala

text: Prudencia Ayala est décédée le , loin de l'arène politique mais plus proche du travail des masses et des mouvements sociaux ; sa participation aux soulèvements paysans de 1932 n'est pas confirmée, bien qu'il soit possible qu'elle ait aidé les rebelles.


title: Prudencia Ayala

text: À San Salvador, près de la cathédrale métropolitaine, il y a une petite place avec le nom d'Ayala. Il s'y trouve une plaque où il est écrit :  Il existe de nombreuses organisations qui prirent son nom, notamment la "Coordinacion Feminista Prudencia Ayala", la "Concertación Feminista Prudencia Ayala", ainsi qu'une association féministe-lesbienne d'Iowa.


title: Bataille de Ginchy

text: La bataille de Ginchy est une bataille de la Première Guerre mondiale. Elle se déroule le à Ginchy au cours de la bataille de la Somme. La britannique capture le village tenu par les Allemands. Ginchy est situé à 1,5 kilomètre (0,93 mile) au nord-est de Guillemont, au carrefour de six routes sur un plateau dominant Combles à 4 kilomètres (2,5 miles) au sud-est du village de Ginchy. Après la bataille de Guillemont du 6 septembre, les 14 et d'armée britannique entrent en ligne pour poursuivre la progression et la capture de points d'observation. Ces captures sont nécessaires pour la préparation de l'attaque générale alliée, prévue depuis le mois d'août, de la troisième position allemande qui doit être déclenchée à la mi-septembre. Les attaques britanniques à la jonction de la britannique et de la française sur le bois de Leuze au nord de Ginchy commencent le 3 septembre. La  capture le village, mais une contre-attaque allemande reprend Guinchy. Les attaques sur le bois de Leuze et les tentatives de reprise de Ginchy les 4 et 5 septembre sont repoussées par des contre-attaques allemandes. La est relevée par les 55 et . Le 7 septembre au soir, la  est remplacée par la  sur l'aile droite du dispositif britannique.


title: Bataille de Ginchy

text: Le 9 septembre les Britanniques commencent le bombardement dès l'aube, l'attaque n'est cependant déclenchée qu'à la fin de l'après-midi pour éviter des contre-attaques allemandes avant la tombée de la nuit. L'assaut britannique de la et de la au sud atteint le bois Bouleaux bois mais l'attaque au centre du dispositif est repoussée. Sur le flanc nord, Ginchy est capturé par la et les contre-attaques allemandes sont repoussées. La perte de Ginchy prive les Allemands de postes d'observation d'où ils pouvaient observer la totalité du champ de bataille et permet d'éliminer le saillant du bois Delville, la partie la plus disputée de champ de bataille de la Somme au cours des mois de juillet et d'août. Le succès de la française le 12 septembre, lors de sa plus grande attaque de la bataille et l'avance de l'aile droite de la britannique entre le 3 et le 9 septembre, ont permis aux deux armées de procéder à plusieurs attaques en lien avec la française et l'armée de réserve britannique en septembre. Ces attaques entraînent la capture d'un terrain important et infligent environ pertes aux armées allemandes.


title: Bataille de Ginchy

text: Les attaques franco-anglaises de la fin du mois de juillet et du mois d'août ont pour objectifs la capture des portions de la seconde ligne allemande encore aux mains des Allemands. Pour les troupes britanniques il faut prendre la ferme Falfemont, Guillemont et le bois de Leuze prélude à la capture de Ginchy et du bois Bouleaux. Les armées françaises et britanniques doivent coopérer pour capturer les hauteurs de part et d'autre de la vallée de Combles. La française a pour objectifs les villages de Maurepas, Leforest, Rancourt et Frégicourt. Les combats à l'ouest de Ginchy, à Longueval et au bois Delville commencent le 14 juillet jusqu'au 3 septembre avec la capture de l'ensemble des positions. La zone située entre le bois de Leuze et Ginchy appelée par les défenseurs allemands « le Entschnabel » domine le village de Ginchy. Une attaque de l'ouest sur Ginchy nécessite une attaque simultanée sur le nord du Entschnabel, pour empêcher les Allemands de bloquer par des tirs d'enfilade l'attaque du village.


title: Bataille de Ginchy

text: Les préparatifs pour la grande offensive prévue pour la mi-septembre continuent. Des attaques des et d'armée sur le bois Delville et le bois Haut sont réalisées pendant les opérations du pour capturer Ginchy. Ces différentes attaques augmentent la charge de travail des unités de génie, de transports britanniques. Des bombardements allemands réguliers rendent plus difficiles la préparation des attaques par les services logistiques britanniques. Après la fin de la bataille de Guillemont, la répartition du front est modifiée. Au la liée à l'armée française au niveau du ravin de Combles se décale libérant une partie du front de la . Cette dernière voit son occupation des tranchées modifiée et prend à sa charge une partie du front de la de la d'infanterie. Au cours de ces changements de positions une tranchée avancée creusée près du bois de Leuze bois est abandonnée. À le 8 septembre, la  avance pour récupérer cette tranchée qui sera abandonnée à la suite d'une contre-attaque allemande déclenchée à le 9 septembre.


title: Bataille de Ginchy

text: La de la  est retirée pour seulement deux jours des premières lignes, avant d'être envoyée à l'attaque sur Ginchy. Le terrain est couvert de cratères d'obus remplis d'eau de pluie. La brigade reprend l'extrémité sud de la tranchée Edge et la fosse du diable dans le bois Delville sur les tranchées gauche, les tranchées Stout et Porter en face de Ginchy. La brigade dispose d'un bataillon en soutien à Montauban Alley et d'un bataillon de réserve à la tranchée de Pommiers. Il est prévu de réaliser une attaque en mi-journée plutôt qu'à l'aube pour tromper les Allemands. Le 6 septembre une nouvelle attaque est ordonnée, le  doit progresser vers une ligne de Combles - bois de Leuze - le quadrilatère - Ginchy. La  au nord dans la zone de front du , doit soutenir l'attaque de Ginchy en attaquant avec la entre la limite du village et le bord oriental du bois Delville, puis doit avancer vers Alley et Ale Alley, puis à partir de la tranchée Pint vers Lager Lane sur la route de Ginchy à Flers. Le  doit prendre Wood Lane et le coin est de High Wood. Le bombardement commence le 9 septembre à 7h00 et n'augmente pas d'intensité avant l'heure de l'attaque à pour tromper les Allemands sur l'heure de l'attaque et les priver de la possibilité de contre-attaque avant la nuit. La française devait attaquer au sud de Combles pour isoler le village le 9 septembre, dans le cadre du plan conjoint allié. Elle reporte son attaque en raison de difficultés d'approvisionnement. Sur le front de la , entre le ravin de Combles et la limite avec la  sur la route Combles - Guillemont, l'attaque du 9 septembre doit se faire derrière un barrage roulant réaliser par la moitié de l'artillerie divisionnaire, se déplaçant de 91 mètres (100 yards) par minute. Le barrage roulant rencontre un barrage fixe permanent tiré par l'autre moitié de l'artillerie divisionnaire sur chaque ligne de barrage, le barrage fixe passe ensuite sur l'objectif suivant.


title: Bataille de Ginchy

text: Les nombreuses attaques britanniques de « grignotage » faites après le 14 juillet sont très coûteuses pour les défenseurs allemands du fait des bombardements d'artillerie, qui transforment les positions allemandes en champs de cratères, enterrent les entrées des abris, hachent les barbelés et démolissent les tranchées. La supériorité aérienne et en artillerie des forces franco-anglaises ont permis aux Alliés de dominer le champ de bataille et de garder les défenseurs allemands sous pression constante et causent de nombreuses victimes. La victime la plus notable est Falkenhayn qui est limogé le 28 août et remplacé par Hindenburg et Ludendorff. Les nouveaux chefs allemands abandonnent la politique de défense rigide de Falkenhayn et de contre-attaques automatiques. Les fortifications de campagne allemandes évoluent à partir du mois de juillet. Le système de tranchées est doublé d'une ligne d'avant-poste dans les trous d'obus, avec des troupes de soutien et des réserves plus loin en arrière dans des trous d'obus ou dans tout endroit protégé. La ligne d'avant-postes contient deux ou trois soldats tous les 18 mètres (20 yards) soutenue parfois par une mitrailleuse est souvent envahie. Cette stratégie est ensuite adoptée par les Britanniques pour tenir une ligne avant une contre-attaque allemande. Les contre-attaques allemandes précipitées (Gegenstoss) cessent pour privilégier des contre-attaques limitées bien préparés (Gegenangriff). Ce type de contre-attaque est rarement monté du fait de la pénurie chronique d'infanterie, d'artillerie et de munitions au cours de cette période dans l'armée allemande.


title: Bataille de Ginchy

text: Les tentatives de relier les trous d'obus pour former de nouvelles lignes échouent. Ces lignes sont visibles de l'air et l'aviation de reconnaissance britannique peut diriger les tirs d'artillerie contre elles. En cas de bombardement, les tranchées sont abandonnées, les troupes présentes occupent les cratères d'obus en avant de la tranchée. Ces positions discrètes sont beaucoup plus difficiles à identifier pour les observateurs aériens britanniques. Il est donc nécessaire de tirer beaucoup plus de munitions d'artillerie pour bombarder les zones censées accueillir les troupes allemandes. Les tranchées gardent leur valeur défensives comme points de ralliement et d'hébergement. D'autres tranchées sont creusées selon les enseignements de la Seconde bataille de Champagne du 25 septembre - 6 novembre 1915 dès que la main-d'œuvre est disponible, sur les contre-pentes avec des postes d'observation d'artillerie situés entre 460 et mètres (500-1500 yards) derrière les lignes allemandes. Au début de septembre, les défenseurs de Ginchy sont relevés par le d'infanterie bavarois qui connait mal le terrain. Par erreur, le village de Ginchy est placé à la limite de la division bavaroise et de la CLXXXV division divisant la responsabilité de sa défense. De plus la CLXXXV division est peu aguerrie, elle est formée par des artilleurs convertis en fantassins.


title: Bataille de Ginchy

text: 3 - 6 septembre : la française attaque au nord de la Somme. À midi le 3 septembre, elle capture Cléry et la position allemande le long de la route entre Cléry et la Forêt et la totalité du village de Le Forêt. Sur la gauche, le d'armée occupe les hauteurs au sud de Combles et la lisière est du bois de Douage où il capture prisonniers et douze canons. La  attaque la rive sud, le 4 septembre, entre Chilly et Barleux. Après trois jours d'attaque, elle occupe Chilly et Soyécourt mais échoue à capturer Vermandovillers, Deniécourt et Barleux. La attaque sur la rive nord avec , qui progresse sur la gauche et gagne du terrain autour de Cléry et au nord. les Allemands contre-attaquent dans le ravin de Combles et bloquent l'avance française à Rancourt. Lorsque les Britanniques prennent la ferme de Falfemont le 5 septembre, les Français arrivent à capturer la totalité du ravin de Combles, des patrouilles capturent la Ferme de l'Hôpital à 800 mètres (0,5 mile) à l'est de Le Forêt. Le rencontre le  sur sa droite, qui prend Omiécourt sur la rive sud de la Somme. Une attaque du à la jonction avec la britannique le 6 septembre est repoussée.


title: Bataille de Ginchy

text: 12 septembre : Une pause dans les opérations a lieu en raison de mauvaises conditions météorologiques et du réarrangement nécessaires des troupes d'attaque. Le attaque en direction du Mont Saint-Quentin et le attaque Bouchavesnes, prend le village et établit des positions défensives face à Cléry et Feuillaucourt. Le prend le bois d'Anderlu et détruit les défenses allemandes dans le bois de Marrières, il attaque ensuite au nord vers Rancourt et Sailly-Saillisel. Le 13 septembre, le capture la ferme Le Priez. Le repousse plusieurs contre-attaques allemandes de grande ampleur. Le lendemain les attaques des et sont bloquées par la boue et le tir défensif allemand. Les attaques sont à nouveau suspendues afin d'apporter des munitions, du matériel et relever les troupes éprouvées malgré l'imminence de la grande attaque britannique du 15 septembre. Frégicourt, qui domine une partie de la région devant être attaquée par les troupes britanniques n'a pu être capturé. Foch souhaite maintenir la pression sur les Allemands au sud de la rivière mais la majeure partie des ressources est allouée à la . La subit de fréquentes contre-attaques allemandes près de Berny, limitant la conquête du terrain et l'empêchant de reprendre dans de bonnes conditions l'offensive.


title: Bataille de Ginchy

text: 3 septembre : les attaques britanniques sur Ginchy commencent le 3 septembre dans la zone occupée par le . La de la d'infanterie avance vers l'est, sur une ligne formée par la ferme Waterlot et le nord du Bois Delville sur la route entre Guillemont et Longueval. Son objectif est le site d'un ancien sémaphore sur le terrain le plus élevé à l'est du village de Ginchy, appelé par les Britanniques « Ginchy Telegraph ». La défense de la zone choisie pour l'attaque est négligée les défenseurs allemands situés à Ale Alley et Hop Alley à l'extrémité est du bois Delville. Les grenadiers de la et d'une partie de la attaquent les positions allemandes sur le flanc nord cinq minutes avant le début de l'attaque générale, avec l'appui d'un bataillon de la  sur la gauche. Le bombardement britannique augmente à 10h25 pour atteindre son intensité maximale à partir de 11h20. Un barrage roulant est mis en place, il débute à midi (heure de l'attaque), puis progresse toutes les 5 minutes. L'infanterie britannique progresse jusqu'à la ligne allemande située à 370 mètres (400 yards) protéger par le barrage. L'allongement du tir de barrage permet aux troupes britanniques d'atteindre Ginchy en trois avancées successives. Les grenadiers avancent vers Hop Alley à 11h55 mais la fumée des grenades fumite alerte les Allemands, de plus le bataillon de la attaque trop tard, après avoir reçu des ordres contradictoires. La bordure orientale du Bois Delville jusqu'à Hop Alley est capturée, mais les défenseurs allemands bloquent le reste de la force d'attaque, quand elle tente de progresser en terrain découvert par des tirs d'infanterie et le déclenchement de tirs d'artillerie.


title: Bataille de Ginchy

text: À midi, l'attaque principale commence, le bataillon de droite avance au sud de Ginchy mai comme pour le bataillon de gauche, il subit des tirs flanquant de mitrailleuses allemandes situées sur Ale Alley. Une partie du bataillon entre à l'extrémité nord de Ginchy avec de nombreuses disparitions dans ses rangs, tandis que le reste du bataillon occupe la partie sud de la tranchée Bier ou creuse 37 mètres (40 yards) à proximité de Hop Alley. Une compagnie de soutien envoie quelques hommes dans les vergers au nord-ouest de Ginchy et sont rejoints par une partie d'un autre bataillon, initialement destiné à occuper défensivement Ale Alley. Sur le flanc droit de l'attaque, des troupes britanniques sont signalées à 15h50 de l'autre côté du village. Elles consolident leurs positions à la périphérie de Ginchy à l'est et au sud-est. Les Allemands tiennent l'extrémité nord de Ginchy et déclenchent des contre-attaques sur le flanc gauche du front d'attaque britannique. Ils repoussent les survivants sur Porter Trench, sauf pour un détachement qui tient sa position sur la route de Guillemont, à la jonction avec le . À 14h15 une nouvelle attaque est ordonnée, cette attaque est déclenchée à 17h00 sur le flanc nord, à partir de Pilsen Lane sur Hop Alley et plus au sud pour reprendre et occuper l'intégralité du village de Ginchy. L'attaque nord échoue, même si quelques détachements atteignent le côté gauche de Hop Alley. L'attaque de Ginchy est stoppée par l'artillerie et des tirs de mitrailleuses et repoussent les survivants sur les tranchées Stout et Porter. L'artillerie lourde allemande déclenche un contre-barrage 20 minutes après le début de l'attaque et empêche toute communication entre les bataillons d'attaques britanniques et leurs soutiens. Les observations aériennes rapportent des tirs de fusées éclairantes dans le village de Ginchy, mais aucun bombardement n'est obtenu. La appelle le quartier général du corps d'armée pour qu'il autorise un nouveau bombardement par l'artillerie lourde à 6h50. Le Major-général Watts, le commandant de la division, réclame l'utilisation de la pour attaquer à nouveau. Le lieutenant-général Horne, le commandant du Corps envoie la demande d'utilisation de la au quartier-général de la , la est censée être conservé pour la grande attaque de la mi-Septembre. Finalement, la est engagée à tenir la ligne et la est relancée à l'attaque malgré les pertes et la désorganisation. Une patrouille révèle que les Allemands se sont fortement renforcés sur Ginchy. L'attaque de la est annulée, la est déplacée par camion de Mametz et occupe les tranchées de Stout et Porter dans le bois Delville. Elle est prête à renforcer les troupes sur Ginchy ou attendre le matin pour renouveler l'attaque, la tentative a lieu le lendemain à 8h00.


title: Bataille de Ginchy

text: 4 - 8 septembre : l'attaque de la permet d'occuper Ginchy, mais cette brigade est finalement repoussée sur les tranchées ZZ, Porter et Stout par des tirs d'artillerie et de mitrailleuses. Le commandant de corps reporte l'attaque suivante pour tenter le 5 septembre une attaque surprise. Plus au nord, l'attaque du Bois Delville commence à 14h00 mais ne progresse pas au-delà de Ale Alley et de Hop Alley. Une nouvelle tentative sur Hop Alley et sur Pilsen Lane échoue également, les troupes sont clouées dans les trous d'obus jusqu'au crépuscule. L'attaque surprise de la du 5 septembre est reportée, en raison de l'état du terrain et de la désorganisation des troupes sur la ligne de front. Les survivants de la indiquent que Ginchy est défendu principalement par des mitrailleuses et recommandent une attaque de nuit, une attaque préliminaire sur la lisière orientale du bois Delville est réalisée en fin d'après midi. L'attaque atteint la lisière du bois au nord de Hop Alley malgré les tirs continuels de l'artillerie allemande. Au petit matin du 6 septembre, une nouvelle attaque sur Ginchy commence, mais se perd dans l'obscurité. Une est faite à 5h30, malgré la boue les assaillants atteignent la périphérie ouest du village, avant d'être arrêtés par les tirs à bout portant de mitrailleuses allemandes situées dans les décombres du village. Une attaque entre Ginchy et le bois Delville à partir de Pilsen Lane repoussée par une contre-attaque de Ginchy. Après un bombardement à 14h00, les Britanniques attaquent à partir de la route Guillemont - Ginchy, derrière un barrage roulant et atteignent le village et capturent des prisonniers. Ils sont ensuite coupés un contre-barrage allemand, attaqués à par une contre-attaque allemande et repoussés sur leur ligne de départ. Le commandant de la indique que sa division est incapable d'un nouvel effort et aucune attaque sur Ginchy n'est tentée le 7 septembre. Une nouvelle tentative est réalisée dans le bois Delville pour capturer le reste du bois en utilisant les fusil-grenades, mais cette tentative est elle aussi repoussée.