title: Coteaux-du-vendômois

text: Les vins blancs offrent souvent une couleur or pâle. Au nez, les senteurs de miel et de tilleul participent en général à la composition d'une palette fine et complexe. L'équilibre en bouche est séduisant, et d'une très bonne longueur.


title: Coteaux-du-vendômois

text: Issus uniquement du cépage pineau d'Aunis N par pressurage direct, les vins gris constituent à la fois la principale production et l'originalité de l'appellation. Leur robe est pâle, aux reflets souvent saumonés. Leur nez est généreux, en général dominé par la senteur poivrée que leur confère le cépage. En bouche, la légèreté et la délicatesse dominent, pour donner des vins à la fois rafraîchissants, joyeux et distingués.


title: Coteaux-du-vendômois

text: Les vins rouges offrent une palette aromatique en général complexe, où dominent le plus souvent les arômes épicés dont le poivre, associés aux senteurs de fruits rouges.La Maison du Vin de Thoré fait découvrir et déguster les vins de l'appellation coteaux-du-Vendômois et les produits régionaux.


title: Don CeSar

text: Le Don CeSar est un hôtel de luxe situé à St. Pete Beach en Floride aux États-Unis. Il a été ajouté en 1975 au Registre national des lieux historiques.


title: Don CeSar

text: En 1924, Thomas Rowe achète un terrain de près de à St. Petersburg pour une somme de dollars dans le but d'y construire un « Château rose ». Il prend les services de l'architecte Henry Dupont pour concevoir l'hôtel. Pour résoudre le problème de stabilité du bâtiment sur le sol sablonneux, le projet aurait nécessité l'enfouissement coûteux de nombreux pieux dans le sol. Le constructeur a l'idée de faire un radier en béton. Le bâtiment est construit dans le style renaissance méditerranéen et mauresque. On trouve ce style dans d'autres hôtels déjà existants de Palm Beach. Le bâtiment, de couleur rose, dispose ainsi d'ouvertures en arche, de balcons, et de tours. Le projet original de dollars se compose d'un hôtel de six étages pour 110 chambres mais le nombre de chambres sera doublé et le coût final sera finalement triplé.


title: Don CeSar

text: Le nom de l'hôtel, Don Cesar, est un clin d'œil à Don Caesar DeBazan, le personnage principal de la pièce d'opéra "Maritana" de William Vincent Wallace. L'hôtel s'ouvre le lors d'une réception de personnes huppées de la région de Tampa et St. Petersburg. L'hôtel devient rapidement un lieu apprécié des célébrités et des fortunés de l'époque. Il accueille ainsi F. Scott Fitzgerald, Clarence Darrow, Al Capone, Lou Gehrig et Franklin D. Roosevelt. Le lieu parvient à attirer de telles personnalités même durant la Grande Dépression de 1929 notamment en accueillant l'équipe des New York Yankees lors de ses entraînements du printemps.


title: Don CeSar

text: À la mort de Thomas Rowe, le bien est légué à sa femme mais il commence à péricliter. Lors de la Seconde Guerre mondiale, l'hôtel est vendu à l'Armée pour dollars pour être converti en hôpital dès . En , l'hôpital est transformé en centre de convalescence de l'U.S. Air Force. En , il est fermé et converti fin de l'année en bureau régional de l'Administration des vétérans de guerre.


title: Don CeSar

text: En , l'administration des vétérans commence son retrait de l'hôtel qui se terminera en 1969. L'administration de l'armée souhaite abattre le bâtiment en piteux état mais c'était sans compter l'opposition des habitants locaux. En , le bâtiment est vendu à William Bowman Jr, un homme d'affaires du milieu hôtelier. L'hôtel rouvre le et connait ensuite de nombreux ajouts et rénovations de 1985 à 2001 dont un spa et une piscine. En 1975, l'hôtel est ajouté au Registre national des lieux historiques. L'hôtel est ensuite renommé en The Don CeSar Beach Resort and Spa.


title: Don CeSar

text: Il est membre des Historic Hotels of America depuis 1989.


title: Matane (ancienne circonscription fédérale)

text: Matane fut une circonscription électorale fédérale de la région de Gaspésie—Îles-de-la-Madeleine au Québec. Elle fut représentée de 1917 à 1935 et de 1968 à 1979.


text: La circonscription a été créée en 1914 d'une partie de la circonscription de Rimouski. Abolie en 1933, elle fut redistribuée parmi les circonscriptions de Gaspé et de Matapédia—Matane.


text: Recréée en 1966, elle fut abolie à nouveau en 1976 et redistribuée parmi les circonscriptions de Gaspé, Matapédia—Matane et de Bonaventure—Îles-de-la-Madeleine.


text: En 1966, la circonscription de Matane comprenait:


text: 1917-1935 1968-1979


title: Poney de Manipur

text: Le poney de Manipur est une race de poney des contreforts de l'Himalaya, au Nord-Est de l'Inde. Son origine exacte reste controversée, mais il s'agit vraisemblablement d'un animal assez ancien, proche du poney tibétain, du cheval mongol et du cheval arabe. Mentionnés pour la première fois en 1584, les poneys de Manipur servent d'animaux de cavalerie tout au long des . À la fin du et au début du , ils deviennent très recherchés par les Britanniques comme poneys de polo. Le nombre d'animaux diminue, notamment à cause des exportations.


title: Poney de Manipur

text: Le poney de Manipur dispose d'une bonne diversité génétique, il est proche des trois autres races de poneys indiennes, mais très éloigné du cheval Marwari. Originellement destiné à l'usage militaire et au polo, il reste populaire pour ce dernier usage. Il est aussi monté en course et employé pour le transport. Les poneys de Manipur subsistent en nombre très réduit, à cause de la destruction des zones humides où ils sont traditionnellement élevés. En 2015, ils sont considérés comme en danger critique d'extinction. Des mesures conservatoires ont été entreprises, mais l'extinction de la race est envisagée dans les prochaines années.


title: Poney de Manipur

text: Le berceau de la race se situe à Manipur et Assam. Il y a controverse sur l'origine exacte du poney de Manipur, bien que tous les chercheurs s'accordent sur sa relative ancienneté. Une théorie en fait le descendant de poneys tibétains amenés dans cette région de l'Inde il y a environ un millier d'années, quand d'autres défendent la théorie d'un croisement entre le cheval sauvage de Mongolie et le cheval arabe, amené en Inde à l'occasion des invasions de tribus Tatars, également à l'origine du développement du polo. Quoi qu'il en soit, les preuves de l'élevage de ces poneys dans la région de Manipur remontent à plusieurs siècles. La première trace écrite qui évoque leur existence est une brève mention dans les "", chroniques royales de Manipur, en 1584. Des poneys de Birmanie auraient été pris comme butin de guerre par le roi Kyamba. Au début du , le cheval apparaît plus fréquemment dans la littérature locale. Il sert souvent de monture de cavalerie, sous la selle des guerriers Meiteis. Des "Mangal Sa", c'est-à-dire des poneys de Mongolie, arrivent dans la région sous le règne de Pamheiba (1714-1754).


title: Poney de Manipur

text: Les poneys de Manipur jouent un grand rôle dans la cavalerie dirigée par , dont l'armée de cavaliers terrorise la Haute-Birmanie tout au long du début du . En 1738, ce poney est employé pendant la mise à sac de Sagaing.


title: Poney de Manipur

text: De 1859 à 1916, le poney de Manipur devient très recherché par les Britanniques comme poney de polo, il est particulièrement estimé. C'est aussi au que plusieurs infusions de sang arabe influencent la race, les Britanniques désirant l'améliorer pour la pratique de ce sport : en 1859, un étalon arabe et huit jument sont envoyés dans la région. Il est possible également que des étalons Walers aient influencé la race. Cette sélection a une influence directe sur le poney de Manipur, puisque la taille maximale d'un poney de polo est initialement limitée à 13 mains (), en se basant sur la taille moyenne de la race à l'époque. Plus tard, cette restriction est relevée à une taille de 14 mains (), puis totalement supprimée. La demande en poneys de polo est si forte que la région est littéralement vidée de ses équidés. Une interdiction d'exportation est décidée, afin de laisser à la race le temps de se reconstituer.


title: Poney de Manipur

text: Le début du voit une dégradation de la race à cause des incursions birmanes, les Birmans tentent d'exterminer les poneys à cause de leur rôle dans la cavalerie de Manipur. Les poneys sont mis à contribution pour transporter les troupes britanniques en Birmanie pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1977, la "Manipur Horse Riding and Polo Association" est créée pour promouvoir le poney de Manipur et le polo. Cependant, la population de la race a nettement décru dans la seconde moitié du , et continue à s'effondrer, entre autres en raison du grand nombre de poneys passés en contrebande vers Myanmar (Birmanie), où la race est recherchée, après avoir été achetés ou volés à leurs propriétaires indiens. En 2005, un parc du patrimoine est créé par la "Manipur Horse Riding and Polo Association", dans le but de prévenir l'extinction de la race et de la promouvoir auprès des touristes. Le nombre de poneys continue néanmoins à baisser. Le "Manipur Horse Riding and Polo Association" créé un centre d'élevage près d'Imphāl. Le gouvernement de l'État de Manipur lui fournit du terrain supplémentaire en 2014. Une marche a rassemblé 150 personnes montées sur ces poneys, pour demander des mesures conservatoires au gouvernement d'État de Manipur, et faire déclarer la race en danger, du fait qu'il reste moins de 400 juments capables de se reproduire. En 2015, il est également prévu de créer un centre de conservation de la race près du temple de Lord Marjing à Imphāl. Le manque d'investissement du gouvernement de l'Inde en faveur de ce poney fait cependant craindre une extinction prochaine.


title: Poney de Manipur

text: La poney de Manipur partage le type des poneys du Sud-Est de l'Asie. D'après la FAO, sa taille va de à , pour un poids moyen de 200 à 225 kg. Il ne dépasse généralement pas . Ce poney est très élégant, tout comme les autres races indiennes, une qualité qu'il devrait à ses ancêtres arabes. Bien que rien ne prouve une relation entre ces races, le poney de Manipur ressemble au poney de Birmanie et aux races indonésiennes du Batak et du Sumba. La robe la plus courante est le bai, on trouve aussi du pie, du gris et de l'alezan. Les robes sont très variées, car les Meiteis locaux connaissent plus de 70 mots pour désigner les robes des chevaux, y compris le palomino et le tacheté. Ces poneys sont réputés très agiles, rapides et endurants.


title: Poney de Manipur

text: La tête est légère, dotée d'un profil rectiligne ou parfois concave, héritage des croisements avec l'Arabe. Les yeux sont bien écartés, le bout de nez large et les naseaux bien dilatés. La tête est surmontée de petites oreilles alertes. L'encolure est musclée et bien formée, permettant une longueur de rênes correcte. Elle est rattachée à un garrot généralement bien sorti, une poitrine profonde et des épaules inclinées, permettant des actions rapides. La croupe est inclinée, les jambes sont solides et proportionnelles au corps, dotés d'articulations fortes. Les sabots sont bien proportionnés et très solides, le ferrage étant inconnu à Manipur. La queue est portée haut.


title: Poney de Manipur

text: En 2007, une étude a permis d'examiner la diversité génétique de cinq races de chevaux d'Inde, le Zanskari, le poney de Manipur, le Marwari, le Spiti et le Bhotia. En utilisant les analyses par ADN microsatellites, il a été démontré que le poney de Manipur présente la plus grande distance génétique avec le Marwari, et se révèle plus proche des trois autres races. Cette différence se remarque aussi à travers les caractéristiques physiques, notamment la taille et l'adaptation à l'environnement. Elle est attribuée aux ancêtres respectifs de ces races : le poney de Manipur, comme les trois autres poneys de l'Inde, est présumé descendant du poney tibétain. Le "Indian National Bureau of Animal Genetic Resources" (Bureau national des ressources zoogénétiques) a commandité une étude en 2012, pour lutter contre les mauvaises sélections. Ces analyses ont permis de grouper le Zanskari, le Spiti et le poney de Manipur parmi la même sous-population. En 2013, une nouvelle étude permet de constater que le poney de Manipur dispose d'une bonne diversité génétique, d'un niveau de consanguinité bas à modéré, et n'a pas subi de goulet d'étranglement. De multiples lignées maternelles ont été identifiées chez la race. Le poney de Manipur est aussi étroitement apparenté au Pur-sang.


title: Poney de Manipur

text: Il sert toujours de poney de polo, d'animal de transport à des fins militaires, et pour les courses de chevaux. À cause de sa taille réduite, les joueurs de polo utilisent des maillets courts lorsqu'ils jouent une partie sur un poney de Manipur. Le polo a été introduit dans la région au , ce qui fait des poneys de Manipur la première race de chevaux utilisée pour y jouer. C'est en regardant les indiens y jouer sur leurs poneys que les Britanniques ont appris les règles du polo. Le poney de Manipur reste très utilisé pour ce sport en Inde, mais en Europe et dans les Amériques, d'autres races sont désormais préférées. Ils servent aussi pour le jeu de "sagol kangjei", une version du polo censée être plus proche des règles originelles de ce sport à l'époque de son invention. Le "sagol kangjei" est plus exigeant en terme d'efforts que le polo moderne, puisque les poneys sont gardés pour tout le match plutôt que d’être changés périodiquement.


title: Poney de Manipur

text: Une étude a porté sur la possibilité d'utiliser ces poneys pour produire de l'électricité pendant leurs périodes d'inactivité, en utilisant un manège rotatif.


title: Poney de Manipur

text: Ce poney est habituellement élevé dans les zones humides du Manipur, à l'état semi-sauvage. La population a nettement décru ces dernières années. Les relevés de population divergent en fonction des sources, mais ils sont tous sous les seuils critiques de mise en danger. En 1982, la FAO relève la présence de à poneys. Il ne reste plus que à la fin du . En 2003, 1 800 poneys sont comptabilisés, puis 1 217 en 2007, d'après le département des services vétérinaires et d'élevage de l'état de Manipur. En 2008, le comptage transmis à la FAO dénombre poneys. Ils seraient environ au début du , d'après une association locale. En 2015, la situation de ces animaux attire l'attention de la BBC et du New York Times : ils sont considérés comme en danger critique d'extinction, avec 500 individus restants, d'après un comptage effectué par la "Manipur Pony Society" en . Plusieurs raisons sont invoquées pour expliquer cette baisse d'effectifs : la destruction de zones humides, l'urbanisation et l’empiétement sur l'habitat naturel de ce poney sont considérés comme les raisons principales de son déclin. Certains agriculteurs n’hésitent pas à blesser les poneys qu'ils estiment être des nuisances, notamment pour la riziculture. La race risque de s'éteindre dans les prochaines années, car le taux de décès est supérieur au nombre de nouvelles naissances : en 2014, 40 poneys sont morts, notamment d'empoisonnements et de collisions avec des véhicules.


title: Poney de Manipur

text: Le cheval est particulièrement respecté, voire vénéré dans la région de Manipur. Le temple de Lord Marjing, près d'Imphāl, est l'un des rares au monde qui soit consacré aux chevaux. Les habitants locaux estiment qu'en y priant, ils recevront prospérité, bonne santé et virilité. Le rôle joué par ce poney dans l'Histoire de Manipur, notamment pour l'aspect militaire, est également reconnu.


title: Centrale de la Sarcelle

text: La centrale de la Sarcelle est une centrale hydroélectrique et un barrage en construction depuis 2008 sur la rivière Eastmain par la Société d'énergie de la Baie James pour le compte d'Hydro-Québec, à au nord de Nemiscau, dans la région administrative du Nord-du-Québec, au Québec. Cette centrale aura une puissance installée de . Le premier groupe de 50 MW a été mis en service le 5 avril 2013.


title: Centrale de la Sarcelle

text: La construction de cet aménagement hydroélectrique et de la centrale Eastmain-1-A s'inscrivent dans le cadre du projet de dérivation partielle de la rivière Rupert.


title: Mamaroneck

text: Mamaroneck, New York est le nom de deux endroits aux États-Unis dans l'État de New York:


title: Liste des communes de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale

text: Cet article recense les communes de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale, en Allemagne.


text: Au , le Land de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale comprend 847 communes ("Gemeinden" en allemand) ou villes ("Städte"). Elles se répartissent de la sorte : Au total, le "Land" compte 79 "Amt", regroupant 54 villes et 753 communes.


title: Le Shérif aux mains rouges

text: Le Shérif aux mains rouges ("The Gunfight at Dodge City") est un film américain réalisé par Joseph M. Newman, sorti en 1959.


title: Le Shérif aux mains rouges

text: Après avoir abattu un officier de la Cavalerie par légitime défense pour une histoire de femme, le chasseur Bat Masterson se rend dans la ville de Dodge City où il retrouve son frère Ed, devenu marshall. Avec le soutien de sa fiancée Pauline et de son beau-père, le révérend Howard, Ed présente sa candidature pour le poste de shérif, face au corrompu Jim Regan. Bat décide alors de s'installer dans la ville. Il se lie vite d'amitié avec le docteur Sam Tremain puis s'éprend de la jolie Lily, une veuve qui peine à gérer le Saloon "Lady Gay". Pour l'aider à remonter ses finances, Bat devient joueur professionnel, s'associe avec elle et investit une forte somme d'argent. Le succès du Saloon cause des problèmes de jalousie puis, un soir, Ed est tué par Dave Rudabaugh, cousin de l'officier que Bat a jadis abattu. Lassés par la violence perpétrée par les hommes de Regan, les notables de la ville décident de nommer Bat au poste de shérif afin de faire régner la loi...


title: Le Shérif aux mains rouges

text: Acteurs non crédités : Lors de sa rediffusion sur FR3, le 26 mai 1987, le magazine "Télé 7 jours" ne lui accorde qu'un seul et juge qu'il s'agit d'.


title: Mundo (football)

text: Edmundo Suárez de Trabanco, plus connu sous le diminutif de Mundo, est né à Barakaldo le et est décédé à Valence le . Il a été un footballeur et entraîneur espagnol. Il a joué en tant qu'avant-centre et passa la plupart de sa carrière à Valence CF, où il devint une idole. Il ne disputa qu'une saison au Club Deportivo Alcoyano.


title: Mundo (football)

text: Ce joueur fut tout un symbole à Valence CF en obtenant par deux fois le titre de Pichichi. De plus, il est le huitième meilleur buteur de tous les temps en Liga, derrière Zarra, Hugo Sánchez, Raúl González, Alfredo Di Stéfano, Cesar Rodriguez, Quini et Pahiño, avec 195 buts.


title: Mundo (football)

text: Doté d'une corpulence physique conséquente et d'un fort caractère, il se battait pour tous les ballons. C'était l'un des grands animateurs de la Liga dans les années 1940. Avec Epi, Amadeo, Asensi et Gorostiza il a formé une attaque électrique, qui a transformé le Valence CF en équipe conquérante.


title: Mundo (football)

text: Il a joué dans des équipes amateurs de son Pays basque natal avant la guerre civile qui bouleversa sa carrière. Il jouait pour l'Athletic Bilbao, mais le transfert n'a pas été validé par l'État. La guerre civile terminée, il est resté libre. En 1939, l'armée franquiste créé une équipe dont il fait partie, comme d'anciens combattants, Valence CF l'ayant vu en action en a profité pour le recruter.


title: Mundo (football)

text: Après ce transfert, "Mundo" est resté à Valence pendant onze saisons durant lesquelles il s'est distingué comme un excellent buteur avec une moyenne de 0,92 but par match dans ce club ! Il obtint d'ailleurs les titres de Pichichi les saisons 1941-1942 (27 buts) et 1942-1943 (28 buts).


title: Mundo (football)

text: Après la saison 1949-1950 durant laquelle Valence CF gagna à peine 6 matchs, il quitte le club pour lequel il avait joué toute sa carrière pour rejoindre la modeste équipe d'Alcoyano, aussi en première division. Il n'y resta qu'un an (1950-1951) avant de mettre un terme à sa carrière de joueur.


title: Mundo (football)

text: Pour autant, il garda avec Valence CF un lien très étroit. Lors de la saison 1963-1964, il prit la place de Pasieguito, autre mythe valencian, et devint entraîneur. Grâce à son fort caractère et sa rigidité, il permit au club de terminer sixième de la Liga, mais son bilan en Coupe du Roi fut bien meilleur, accédant à la finale, perdue contre le Real Saragosse lors d'un match polémique... L'année suivante, les dirigeants valencians lui renouvelèrent leur confiance et l'équipe décrocha une quatrième place honorable. Malgré ses efforts, Barinaga le remplaça la saison suivante, il ne resta qu'un an, faute de résultat et "Mundo" put reprendre sa place.


title: Mundo (football)

text: La saison 1966-1967 fut couronnée par un succès en Coupe du Roi en s'imposant en finale face à l'Athletic Club (2-0).


title: Mundo (football)

text: Il fut démis de ses fonctions le faute de résultats.


title: Zane Smith

text: Zane William Smith (né le à Madison, Wisconsin, États-Unis) est un ancien lanceur gaucher au baseball.


title: Zane Smith

text: Zane Smith a évolué dans les Ligues majeures de 1984 à 1996. Il a porté les couleurs des Braves d'Atlanta du début de sa carrière jusqu'en juillet 1989, où il passe aux Expos de Montréal en retour des lanceurs Sergio Valdez et Nate Minchey.


title: Zane Smith

text: Ces derniers enverront Smith aux Pirates de Pittsburgh un peu plus d'un an plus tard. Le lanceur gaucher est transféré en retour du lanceur de relève Scott Ruskin, du joueur de troisième but Willie Greene et du voltigeur Moisés Alou.


title: Zane Smith

text: Après quatre saisons complètes à Pittsburgh, Zane Smith s'aligne avec les Red Sox de Boston en 1995 et participe aux séries éliminatoires. Il complète sa carrière avec les Pirates en 1996.


title: Tchécoslovaquie aux Jeux olympiques

text: La Tchécoslovaquie a participé à ses premiers Jeux olympiques en 1920 à Anvers succédant à la Bohême qui participa aux Jeux entre 1900 et 1912. De 1920 à 1992, la Tchécoslovaquie a envoyé des athlètes à chaque Jeux olympiques d'été sauf en 1984 lors du boycott des Jeux de Los Angeles. La Tchécoslovaquie a participé à tous les Jeux olympiques d'hiver entre 1924 et 1992.


title: Tchécoslovaquie aux Jeux olympiques

text: Depuis la disparition de la Tchécoslovaquie en 1993, c'est la République tchèque aux Jeux olympiques et la Slovaquie aux Jeux olympiques qui participent aux Jeux olympiques.


title: Tchécoslovaquie aux Jeux olympiques

text: La Tchécoslovaquie a remporté 142 médailles aux Jeux olympiques d'été (dont 35 en gymnastique) et 26 médailles lors des Jeux olympiques d'hiver.


title: Tchécoslovaquie aux Jeux olympiques

text: "Bien que gagné lors des Jeux olympiques d'été de 1920, la médaille de Bronze acquise en Hockey sur glace est comptabilisé dans les sports d'hiver."


title: Tchécoslovaquie aux Jeux olympiques

text: "Ce tableau comptabilise la médaille de bronze gagné lors Jeux olympiques d'été de 1920 en Hockey sur glace.


title: Wally Rose

text: Wally Rose, né le à Oakland en Californie et décédé le à Walnut Creek en Californie, était un pianiste américain de jazz et de ragtime.


title: Wally Rose

text: Wally Rose était l'un des principaux jazzman sur la scène de San Francisco durant les années 1940 et 1950. Il était pianiste dans le groupe de et dans le dont il resta membre durant toute son existence de 1939 à 1950. Il joua ensuite avec (en 1951) et (1952-54), avant d'entamer sa carrière solo.


title: Ye ben

text: Se déroulant dans la Chine des années trente, le film décrit un triangle amoureux constitué de deux hommes et d'une femme, assez jeunes et encore hésitants.Il a remporté le prix du meilleur film au Festival du film gay et lesbien de Turin.


title: Ernest Corripio Ahumada

text: Ernesto Corripio Ahumada, né le à Tampico au Mexique et mort le à Mexico, est un cardinal mexicain, archevêque de México de 1977 à 1994.


title: Ernest Corripio Ahumada

text: Ernesto Corripio Ahumada est ordonné le par le cardinal Luigi Traglia pour le diocèse de Ciudad Victoria-Tamaulipas.


title: Ernest Corripio Ahumada

text: Nommé évêque auxiliaire de ce même diocèse de Ciudad Victoria-Tamaulipas le avec le titre d'évêque "in partibus" de Zapara, il est consacré le . Il n'a alors que 33 ans.


title: Ernest Corripio Ahumada

text: Il devient évêque titulaire de Ciudad Victoria-Tamaulipas le , puis archevêque d'Antequera-Oaxaca le , puis archevêque de Puebla de los Angeles le et enfin archevêque de México le . Il se retire de cette dernière charge à 75 ans, le .


title: Ernest Corripio Ahumada

text: Il est créé cardinal par le pape Jean-Paul II lors du consistoire du avec le titre de cardinal-prêtre d"'Immacolata al Tiburtino".


title: Plébiscite magazine Piłka Nożna

text: Le titre de footballeur polonais de l'année est attribué en Pologne depuis 1973, par le journal national "Piłka Nożna". Le premier joueur à être sacré fut Kazimierz Deyna, alors milieu de terrain du Legia Varsovie. En 1982, Zbigniew Boniek est devenu le premier footballeur polonais évoluant dans un club étranger à recevoir cette distinction.


title: Plébiscite magazine Piłka Nożna

text: En 2007, Euzebiusz Smolarek, fils du double détenteur en titre (1984 et 1986) Włodzimierz Smolarek, a inscrit son nom dans l'histoire de ce trophée en devenant le seul joueur à obtenir ce titre trois fois (2005, 2006 et 2007), il devient aussi le premier à gagner trois années consécutives. En 2014, Robert Lewandowski bat ce record en obtenant cette distinction pour la quatrième année consécutive.


title: Aria (instruments de musique)

text: Aria & Co., Inc. est une société japonaise de création, fabrication et commercialisation d'instruments de musique, principalement de guitares et de guitares basses, fondée en 1956 à Nagoya par Shiro Arai (*1930). Le nom de la société fait référence au genre musical chanté Aria tout en étant une anagramme du nom de famille du fondateur.


title: Aria (instruments de musique)

text: La marque Aria Pro II a été créée en 1975 à partir de l'atelier "Custom Shop" d'Aria et désignait à l'époque les modèles haut-de-gamme destinés principalement aux musiciens professionnels. Après avoir disparu à la fin des années 1990, cette marque est de nouveau utilisée aujourd'hui pour quelques modèles et séries.


title: Aria (instruments de musique)

text: Parmi les musiciens célèbres ayant joué sur des guitares Aria Pro II, on peut citer Jean-Jacques Goldman ou encore le bassiste Cliff Burton du groupe Metallica.


title: Aria (instruments de musique)

text: Aria est aussi propriétaire des marques Fiesta, Pignose et Jose Antonio.


title: Séminaire théologique de Westminster

text: Le Séminaire théologique de Westminster est une institution universitaire privée chrétienne, presbytérienne et réformée diplômante avec un campus situé à Glenside en Pennsylvanie (dans la banlieue de Philadelphie en Pennsylvanie), et à Dallas au Texas, et un programme d'études à New York, et à Londres. En 1982, la branche californienne du séminaire de Westminster devint une institution indépendante, le Séminaire de Westminster Californie.


title: Séminaire théologique de Westminster

text: Le séminaire a été fondé en 1929, largement sous la direction de John Gresham Machen, avec la vision de continuer la tradition théologique du Séminaire théologique de Princeton.Constitué comme indépendante, il a eu une relation proche avec l'Eglise Presbytérienne Orthodoxe, que Machen fonda en 1936. Le premier président du séminaire fut Edmund Clowney, qui servit de 1966 jusqu'en 1984. Il fut suivi par George Fuller et Samuel T. Logan.Le président actuel est Peter Lillback, qui sert aussi comme pasteur et chef du groupe chrétien américain connu comme le Providence Forum.


title: Séminaire théologique de Westminster

text: Le séminaire devint une école accréditée en 1986 par l'Association des écoles théologiques des États-Unis et du Canada et reçut une "accréditation spéciale" en 1954 par la Middle States Association of Colleges and Schools.


title: Séminaire théologique de Westminster

text: La formation pastorale est le premier objectif du séminaire ; de plus, Westminster a historiquement donné du prix à ces standards académiques rigoureux, en requérant que les étudiants qui n'arrivent pas à maitriser le grec biblique et l'hébreu biblique passent une année dans chaque langue,


title: Séminaire théologique de Westminster

text: Tous administrateurs et membres de la faculté doivent affirmer leur accord avec la perspective théologique présentée dans la confession de foi de Westminster et le Grand catéchisme de Westminster et le Petit catéchisme de Westminster, le cœur de la doctrine de nombreuses églises presbytériennes conservatrices.


title: Séminaire théologique de Westminster

text: Les caractéristiques théologiques du séminaire incluent un attachement à l'apologétique présupposée développé avant tout par Cornelius Van Til, l'approche théologique biblique de Geerhardus Vos, la prédication de la rédemption historique tel qu'enseigné et pratiqué par Edmund Clowney, Timothy J. Keller, et la mission urbaine.


title: Séminaire théologique de Westminster

text: Le domaine du conseil biblique à Westminster est développé en coopération avec la Fondation pour l'éducation et le conseil chrétien (Christian Counseling and Educational Foundation (CCEF)), situé à proximité du campus de Westminster.Les classes de conseil biblique du séminaire sont assurés par le CCEF.


title: Séminaire théologique de Westminster

text: Westminster a une réputation internationale, attirant en gros un tiers de son corps d'étudiants de Corée, et aussi de nombreuses autres pays d'Asie, d'Europe et d'Afrique bien représenté.


title: Séminaire théologique de Westminster

text: Le séminaire propose comme diplôme la maitrise de théologie (cursus long), la maitrise en arts religieux, la maitrise de lettres, la maitrise de théologie, le doctorat en philosophie, et le doctorat en théologie pastorale.


title: Séminaire théologique de Westminster

text: Westminster publie la revue bisannuelle "Journal théologique de Westminster".


title: Séminaire théologique de Westminster

text: Cet article est la traduction en français de l'article en anglais de Wikipédia "Westminster Theological Seminary"


title: Claude Arabo

text: Claude Arabo, né le à Nice et mort dans cette même ville le , est un escrimeur français, pratiquant le sabre. De par sa présence régulière sur les podiums des championnats du monde et des Jeux olympiques, il est le meilleur sabreur français des années 1960.


title: Claude Arabo

text: Il perd en finale des Jeux olympiques de 1964 à Tokyo contre le Hongrois Tibor Pézsa.


title: Quartier Saint-Georges (Le Mans)

text: Saint Georges est un quartier de la ville du Mans, situé dans le secteur sud-ouest, sur la rive droite de la Sarthe. Il est également nommé "Pâtis" et peut englober par extension le quartier de "Saint-Lazare".


title: Quartier Saint-Georges (Le Mans)

text: Au centre du quartier se situe l'église Saint-Lazare. On y trouve également une salle de cabaret spectacle, le Pâtis, et un parc urbain, l'île aux Planches.


title: Quartier Saint-Georges (Le Mans)

text: Le quartier est un ancien grand pôle industriel et manufacturier de la ville, notamment connu pour sa manufacture de tabacs.


title: Quartier Saint-Georges (Le Mans)

text: Dès la Préhistoire, le site est un lieu de passage. Une piste longeait la rivière avant de rejoindre l'ancienne cité celtique ou du moins l'oppidum du Mans. Une autre voie semblait passer à proximité, celle qui allait à Rennes. Une chose est certaine, la situation du site est très favorable à l'exploitation agricole. Des vestiges archéologiques furent mis au jour en 1980 lors de la création de la cité des Grappes. Nombreux furent les outils et éclats de silex retrouvés. Cela est une preuve que l'emplacement du quartier fut colonisé aux alentours de 8000 On pense à une peuplade de chasseurs-pêcheurs profitant alors des marécages du bord de Sarthe. Parmi les vestiges les plus retrouvés, il s'agit surtout de nucléus ou encore de microlithes ayant servi à la construction d'armes en tout genre : flèches, harpons… Plus tard, des vestiges de l'âge du bronze furent retrouvés, à l'endroit même de l'ancienne usine des tabacs. Des tessons de céramiques furent récupérés et recollés. Une faisselle à formage fut reconstituée de manière spectaculaire, elle daterait du début de l'âge du fer. Le quartier était encore habité aux alentours de 700 Le site des fouilles fut rebaptisé ""Riffaudières- La Timmonière"". Durant l'occupation romaine, le quartier fut certainement un établissement agricole de moyenne importance comme toutes les prairies du nord de Vindunum. La production de céramique semblait continuer, comme dans l'actuel quartier du Pré. Les échantillons retrouvés sont datés des environs du L'actuel quartier Saint-Georges fut autrefois un faubourg de la cité médiévale du Mans, situé au sud-ouest de la première paroisse mancelle : la paroisse du Pré. Le quartier fut ainsi toujours peuplé. De nombreuses traces de bâtiments agricoles successifs ont pu être déterminées. Le lit de la Sarthe fut curé en 1972 et de nombreux vestiges médiévaux, parmi lesquels des pièces de monnaie et des armes, furent mis au jour.


title: Quartier Saint-Georges (Le Mans)

text: Après la guerre de 1870, la France perd l'Alsace et la Lorraine. Les deux manufactures de Metz et Strasbourg sont ainsi cédées de force à l'Empire Allemand. Or, dès 1875, les 16 établissements français produisant du tabac ne sont plus suffisants pour assurer l'augmentation de la consommation de cigarettes. Deux nouvelles manufactures provisoires sont ainsi créées : celles de Dijon et du Mans en 1875. Pourtant, tout le monde au Mans n'est pas pour cette implantation. D'un côté, on estime que cela permettra au Mans de se développer encore davantage, surtout après l'arrivée de la gare, mais de l'autre, on évoque le manque de personnel (la ville est alors très ouvrière et le chômage n'existe presque pas), ainsi que la situation provisoire imposée par le gouvernement.


title: Quartier Saint-Georges (Le Mans)

text: C'est le 15 novembre 1876 que la ville acquiert la "prairie des planches" pour la somme de 73 610 francs. Ce terrain est un rectangle en bord de Sarthe, d'une taille d'environ . Le site est cédé à l'État par la ville, à la condition que la manufacture soit implantée de façon définitive. Les décisions doivent être prises rapidement, d'autant que la nécessité de fabrication de cigares se fait pressante. Une ancienne usine désaffectée, située sur le quai Amiral-Lalande est mise à la disposition de l'État. Ce dernier en assure le paiement du loyer dès le 1877. Il s'agit d'une ancienne féculerie. La manufacture n'est que temporaire et n'accueille que quinze ouvrières recevant les leçons de quatre maîtresses venues de la manufacture de Châteauroux. La fabrication concerne tout spécialement les cigares à cinq centimes. Le bâtiment de la vraie manufacture est achevé en octobre 1877. Les deux établissements fonctionnent de pair et emploient quelque 600 personnes. Le problème de la séparation des deux bâtiments (provisoire et installée) pose un problème au directeur qui se voit obligé de faire transporter le tabac d'une usine à l'autre. Les deux manufactures sont situées à 500 mètres l'une de l'autre. L'État rachète les ateliers provisoires le 16 décembre 1878 et approuve enfin la construction définitive d'une manufacture.


title: Quartier Saint-Georges (Le Mans)

text: Les travaux de la manufacture définitive se déroulent de 1879 à 1883. L'ingénieur dirigeant les travaux est un certain Büttner, tandis que les plans sont réalisés par l'architecte Roland. Le bâtiment comporte une centrale thermique isolée dans une cour autour de laquelle sont disposées quatre ailes de bâtiment sur deux étages. Le bâtiment n'a rien de particulier puisque tous les matériaux proviennent de la ville même (Pontlieue) ou bien de la proche région du Maine (Alençon). Dès 1883, de nouveaux ateliers sont conçus pour la fabrication de cigarettes "françaises" d'une part, puis "élégantes" d'autre part. La manufacture est très sophistiquée pour son époque : machines à vapeur ou encore torréfacteurs mécaniques y sont déjà présents. La modernisation de l'établissement est incessante : dès 1888, l'ingénieur Bellot met au point une machine pour paqueter mécaniquement les fameuses scaferlatis, très appréciées et donc très demandées à l'époque. La manufacture des tabacs fait figure d'exception dans une fin de siècle aux allures maussade dans l'ancienne capitale du Maine. De nombreuses industries traditionnelles sarthoises sont en déclin et la manufacture des tabacs propose du travail toute l'année et relativement bien payé.


title: Quartier Saint-Georges (Le Mans)

text: Saint-Georges est situé en bord de Sarthe, sur la rive droite plus exactement. Son orientation suit le cours de la Sarthe, c'est-à-dire un axe nord-est/sud-ouest. Il est quasiment en parallèle du quartier Gare Nord par rapport au fleuve. La partie dite de l'île au Planches déborde sur la Sarthe. À l'ouest, le quartier d'Heuzé/Saint-Pavin possède une entrée et une sortie sur la rocade. Au sud, on trouve, sur la rive droite les Ardriers, et sur la rive gauche les quartiers Novaxud et Boussinières.


title: Quartier Saint-Georges (Le Mans)

text: route de sablé


La Résolution 1353 de l'Assemblée générale des Nations unies du a été adoptée par 45 votes "pour", neuf "contre" et 26 abstentions. La question du Tibet a été abordée à l’initiative de l’Irlande et de la Malaisie. Selon A. Tom Grunfeld, elle a été votée alors que l'ONU empêchait la République populaire de Chine de devenir membre de l'organisation.


title: Résolution 1353 de l'Assemblée générale des Nations unies

text: Selon Thomas Laird et aussi Charles Holcombe, l’Empire mandchou des Qing, aux , a étendu un protectorat sur la région. Après la chute de cet empire en 1912, le Tibet a été, selon Thomas Laird et aussi Morris Rossabi, un État indépendant "de facto" mais la Chine n'a jamais renoncé à sa souveraineté sur ce territoire, déclare Barry Sautman.


text: En 1950, un an après sa proclamation et tandis qu'éclatait la Guerre de Corée, la République populaire de Chine a rétabli son autorité sur le Tibet, ou, selon le gouvernement tibétain en exil, envahi celui-ci. L’Organisation des Nations unies n’a pas condamné l’événement.


text: Un rapport sur un appel du Tibet aux Nations unies fut préparé en deux mois avant d'être présenté, le , par le juriste indien Purshottam Trikamdas, à la Commission internationale de juristes (CIJ), une association dont la formation avait été financée par la CIA en tant qu'instrument de la guerre froide. Ce rapport, qui examinait la question de la violation des droits de l'homme et du génocide en se basant sur la convention de 1948, fut communiqué à l'ONU.


text: Avec le concours de Chanakya Sen, avocat indien le conseillant sur les questions juridiques, le dalaï-lama s'adressa au secrétaire général de l'ONU par une lettre datée du . Il s'appuie sur le rapport de la CIJ et dénonce une augmentation de l'agression militaire chinoise.


text: Le , l'Irlande et la Malaisie proposèrent l'inscription de la question du Tibet à la de l'Assemblée générale de l'ONU, tout en situant l'affaire tibétaine sur le seul plan des droits de l'homme, sans mettre en question la souveraineté de la Chine sur le Tibet, selon Hugues-Jean de Dianous.


text: En 1959, lorsque l'Irlande et la Malaisie ont mis la question Tibet à l'ordre du jour de l'Assemblée générale des Nations unies, Tsepon W. D. Shakabpa avec Gyalo Dhondup et Rinchen Sadutshang sont allés à New York en mission de soutien. Lors de l'assemblée générale qui s'est tenue les 20 et , la Résolution 1353 adoptée a rappelé le respect des droits de l'homme et a souligné l'identité culturel et religieuse du Tibet. La résolution n'a toutefois fait aucune mention de la République populaire de Chine.


text: Selon le Ministère des affaires étrangères de la France, cette résolution votée par l'Assemblée générale est une simple recommandation, elle n'est pas juridiquement contraignante, comme toutes les résolutions de l'ONU. De plus, comme elle a été adoptée alors que la République populaire de Chine ne faisait pas partie de l'ONU, ce pays n'a pas pu participer aux débats et de ce fait ne reconnaît pas cette résolution.


text: La Résolution de 1959 est rappelée dans la Résolution de 1961 et celle de Résolution de 1965 sur le Tibet.


text: Avec l'admission de la Chine à l'ONU en 1971, l'espoir du gouvernement tibétain en exil d'un soutien de l'ONU a disparu. La Chine a rapidement contraint l'ONU d'abandonner toute référence aux « réfugiés tibétains » dans son rapport annuel et a agi pour faire supprimer «toute trace des mots « Tibet » ou « Tibétain » des étagères de l'ONU ».


text: Selon le Ministère des affaires étrangères du Gouvernement Jean-Pierre Raffarin, en accueillant la République populaire de Chine en son sein en 1971, l'ONU n'a pas contesté la souveraineté de Pékin sur le Tibet, souveraineté qui est admise par tous les États ayant noué des relations diplomatiques avec la RPC depuis 1949.


text: 1353 (XIV). Question du Tibet


text: L'Assemblée générale,


title: Raisons de vivre

text: Raisons de vivre (titre original : ) est un film espagnol de 1999, réalisé par Alfonso Albacete et David Menkes, sur un scénario du premier. Il est sorti en France le .


title: Willie Greene

text: Willie Louis Greene (né le à Milledgeville, Géorgie, États-Unis) est un ancien joueur de baseball ayant évolué pour quatre équipes dans les Ligues majeures, de 1992 à 2000.


title: Willie Greene

text: Willie Greene fut sélectionné en première ronde ( au total) par les Pirates de Pittsburgh en 1989. Alors dans les ligues mineures avec cette organisation, il est échangé le aux Expos de Montréal, en compagnie du lanceur de relève Scott Ruskin et du voltigeur Moisés Alou, dans une transaction permettant aux Pirates d'acquérir le lanceur partant gaucher Zane Smith.


title: Willie Greene

text: Les Expos cèdent Greene aux Reds de Cincinnati le en compagnie du joueur de champ extérieur Dave Martinez et de Scott Ruskin, en retour des lanceurs John Wetteland et Bill Risley.


title: Willie Greene

text: À Cincinnati, Greene fait ses débuts dans les majeures en 1992 et devient un joueur régulier au troisième but à partir de 1996.


title: Willie Greene

text: Le , il frappe 3 coups de circuit dans un même match, dans un gain des Reds, 6-3 à Cincinnati sur les Cubs de Chicago.


title: Willie Greene

text: Échangé par les Reds le pour le voltigeur Jeffrey Hammonds, Greene termine la saison avec les Orioles de Baltimore.


title: Willie Greene

text: Il s'aligne avec les Blue Jays de Toronto en 1999 et les Cubs de Chicago, en 2000.


title: Jacobello del Fiore

text: Jacopo ou Jacometto ou Jacobello del Fiore (Venise, v. 1370 - v. 1439) est un peintre italien de l'école vénitienne qui fut actif à Venise et dans les Marches à la fin du .


title: Jacobello del Fiore

text: Ses premiers travaux sont dans le style gothique tardif popularisé par Altichiero da Zevio et Jacopo Avanzi, deux de ses contemporains, tandis que son travail mature affiche un style vénitien local établi par l'école de Paolo Veneziano, un artiste et propriétaire d'atelier à l'inspiration byzantine notable dans son travail. Ce retour stylistique à ses racines le distingue de Niccolò di Pietro et Zanino di Pietro, ses contemporains vénitiens auxquels il est souvent associé.


title: Jacobello del Fiore

text: Carlo Crivelli et Michele Giambono furent de ses élèves.


title: Jacobello del Fiore

text: Jacobello del Fiore est probablement né vers 1375, car au moment de son mariage en 1394, il est toujours sous la tutelle de son père, Francesco del Fiore. Bien que l'on sache que Jacobello del Fiore se marie en 1394, l'identité de son épouse est inconnue, tout comme on ignore s'il a eu ou non des enfants. Le père de Jacobello, Francesco, est lui-même peintre : en 1376, il est documenté dans un contrat en tant que chef de la "Scuola dei Pittori". Il dirige un atelier où travaillent Jacobello et ses deux frères, Nicola (décédé en 1404, alors que Jacobello est dans la vingtaine ou la trentaine) et Pietro


title: Jacobello del Fiore

text: Alors que la première œuvre survivante et confirmée de Jacobello est datée de 1407, on pense qu'il est le peintre d'une "Crucifixion" de la collection Matthiesen à Londres et de la "Vierge et l'Enfant" de Piazzo Giovaneli, tous deux peints à la fin du . La Crucifixion est un thème récurrent dans les premières œuvres de Jacobello, sujet assez commun à de nombreux peintres de l'époque. L'historien de l'art Andrea de Marchi a été le premier à suggérer qu'un seul auteur était l'auteur de ces peintures « néo-giottesques », inspirées des peintres continentaux Altichiero et Jacopo Avanzi, et a inventé le nom de l'auteur inconnu : « Maestro de la Vierge Giovaneli ». Dans la "Crucifixion Matthiesen", le Christ est suspendu à sa croix au centre de la scène, avec ses disciples disposés à gauche et les soldats à droite. Ces détails révèlent que l'auteur du tableau devait être familier du mouvement gothique tardif du continent et avait également une formation vénitienne, en raison de la représentation de Longin qui perce de sa lance le Christ et du centurion qui ordonne que les jambes du Christ soient brisées, deux personnages qui apparaissent également dans la "Crucifixion" d'Altichiero dans l'oratoire Saint-Georges de Padoue, et aussi du mur de la ville qui ferme la scène, une technique utilisée par Paolo Veneziano. De même, l'historien de l'art Carlo Volpe a noté qu'une série de petits panneaux de la Passion peints dans les années 1390 - "Agonie dans le jardin des Olviers" (Pinacothèque vaticane), "Lamentation" (Pinacothèque vaticane), "Chemin de croix" (Collection royale britannique) et "Arrestation du Christ ("collection privée) - partagent une influence padouane et une similitude stylistique avec celles de la "Crucifixion Matthiesen". De Marchi attribue également "La Vierge de l'humilité" dans un musée provincial de Lecce au « Maestro de la Vierge Giovaneli », reliant ainsi cette œuvre à la "Crucifixion Matthiesen" et aux panneaux de la Passion.


title: Jacobello del Fiore

text: En 1401, Jacobello envoie un polyptyque, perdu depuis, à l'église San Cassiano à Pesaro, où il a été vu par l'historien de l'art du Luigi Lanzi. La "Vierge de l'humilité" à Lecce, selon l'historienne de l'art Illeana Chiappini di Sorio, pourrait bien appartenir à ce polyptyque. Ainsi, la "Vierge de l'humilité", selon l'hypothèse de l'historien de l'art Daniele Benati, relie toutes les œuvres mentionnée ci-dessus du « Maestro de la Vierge Giovaneli » à Jacobello del Fiore.


title: Jacobello del Fiore

text: L'année 1401 marque une transition dans la carrière de Jacobello qui passe d'un style gothique archaïque, utilisé dans la dernière décennie du Trecento et visible dans la "Crucifixion Matthiesen", à un style plus moderne concerné par la ligne, comme dans la "Madone" "Giovaneli" et la "Crucifixion avec pleureuses et saints" conservée dans une collection privée française. Cette dernière œuvre, comme le souligne De Marchi, dérive toujours d'Altichiero et de Jacopo Avanzi, mais va au-delà du style plus sévère de la "Crucifixion Matthiesen" en montrant une flexibilité gothique plus lâche. Ces deux œuvres ont probablement été peintes entre 1401 et 1407, date de la première peinture certifiée de Jacobello.


title: Jacobello del Fiore

text: La "Crucifixion Matthiesen" contient des allusions à Jérusalem et à des images bibliques telles que le Golgotha, endroit où Jésus a été crucifié. Le style gothique plus ancien, souvent utilisé par Jacobello,se caractérise par une composition distincte et des personnages vus de face ou de côté, des lignes larges et des couleurs vives, bien que le schéma de la "Crucifixion Matthiesen" soit particulièrement lumineux.


title: Jacobello del Fiore

text: En 1407, Jacobello peint le triptyque de la "Vierge de la Miséricorde avec les saints Jacques et Antoine le grand", conservé aujourd'hui dans l'église Santa Maria delle Grazie à Pesaro, mais à l'origine destiné à l'église Santa Maria à Montegranaro. Ce triptyque, selon Benati, révèle l'intérêt de Jacobello pour les dernières tendances artistiques : sa technique et son style sont au goût du jour, et le nez pincé de la Vierge est le reflet de l'influence du Lombard Michelino da Besozzo. Des influences similaires trouvées dans le triptyque de l"'Adoration des mages du" Nationalmuseum de Stockholm le placent chronologiquement proche du triptyque de "la Vierge de la Miséricorde".


title: Jacobello del Fiore

text: En 1408, Jacobello aurait terminé une autre scène de "Crucifixion" avec l'aide du sculpteur sur bois Antonio di Bonvesin pour une église paroissiale de Casteldimezzo à Pesaro. L'année suivante, il aurait peint une « toile » pour Pesaro, vue pour la première fois par Lanzi et plus tard hypothétiquement identifiée par le critique d'art Keith Christiansen comme appartenant au "Polyptyque de la bienheureuse Micheline". Ces deux tableaux témoignent de sa réputation professionnelle grandissante, acquise avant la mort de son père en 1409-1411.


title: Jacobello del Fiore

text: Preuve de sa notoriété, en 1412, la Seigneurie vénitienne emploie Jacobello avec un salaire annuel de cent ducats, une allocation qui est plus tard réduite à 50 ducats du fait de la guerre de Venise contre la Dalmatie.


title: Jacobello del Fiore

text: Entre 1409 et 1415, Jacobello aurait été chargé de décorer la salle du Grand Conseil dans le palais des Doges, le mettant en contact direct avec des peintres du continent tels que Gentile da Fabriano, Pisanello et Michelino da Besozzo. L'influence de Fabriano et Michelino est visible dans le "Polyptyque de la bienheureuse Micheline" de 1409 et dans la dernière "Vierge de la miséricorde entre les saints Jean-Baptiste et Jean l'évangéliste" des galeries de l'Académie de Venise, probablement peinte au milieu des années 1410. L'influence de Michelino est aussi visible dans le nourrisson aux membres lourds et les zones de "pastiglia" dans la "Vierge de la Miséricorde," ainsi que dans le "Lion de Saint-Marc" ("in situ"), datant de 1415, en particulier dans la queue abstraite et les ailes décoratives de l'animal.


title: Jacobello del Fiore

text: L'influence de Fabriano est encore visible dans l'utilisation par Jacobello de draperie luxueuse et de décors sophistiqués ; cependant, au lieu d'adopter l'attention empirique de Fabriano aux détails de la nature et à la structure de surface, Jacobello, comme l'a noté Benati, conserve une utilisation stylisée et abstraite de la ligne et une dévotion aux apparences métalliques, donnant à son travail une apparence héraldique. Cette décision consciente, comme Benati le soutient, marque un changement dans le style de Jacobello qui revient fidèlement à ses premières influences de la tradition locale du "Trecento" de Lorenzo Veneziano.


title: Jacobello del Fiore

text: Commandé pour la ville côtière adriatique de Fermo, le retable avec "La Vie de sainte Lucie" (Musée civique, Fermo) est considéré comme son chef-d'œuvre, enregistrée pour la première fois en 1763 dans l'inventaire de l'église Sainte-Lucie à Fermo. Les peintures, restaurées en 1950, mettent en évidence la beauté régénérante du style gothique qui ne prétend pas être naturaliste. Au lieu de cela, Jacobello revient au style narratif de Paolo Veneziano et à ses racines vénitiennes au lieu d'aller dans la même direction que Gentile et Pisanello.


title: Jacobello del Fiore

text: Les huit scènes du retable représentent sainte Lucie visitant le tombeau de sainte Agathe, distribuant ses biens aux pauvres, refusant de sacrifier aux idoles, résistant à la traction des bœufs la menant dans un lupanar, brûlant sur le bûcher, se faisant poignarder à la gorge, recevant la Sainte Communion avant la mort, et finalement, sa mise en terre. Jacobello place les trois premières scènes dans une architecture de style gothique et les cinq dernières scènes dans des espaces ouverts avec des rochers et de l'herbe, qui dans leurs détails rappellent les tapisseries françaises tissées dans le style mille-fleurs. De plus, il capture l'extravagance de la tenue du dans la cinquième scène représentant son échec à périr sur le bûcher.


title: Jacobello del Fiore

text: En 1433, Jacobello érige une tombe en dédicace à son père Francesco dans la basilique San Zanipolo (aujourd'hui perdue). Il revêt l'effigie de son père dans une longue robe pour souligner son prestige social. Benati note que ce mémorial en pierre met non seulement en évidence l'élévation sociale des artistes de cette époque, passant de simples artisans à des membres vénérés de la société, mais célèbre également la vocation de la peinture, une profession qui, en 1433, avait permis à Jacobello d'accéder à la richesse et à la célébrité.


title: Jacobello del Fiore

text: Benati conclut : « C'est Jacobello qui a dû relever le défi de renouveler la culture figurative locale de l'intérieur, par étapes, et qui a finalement réussi à relier le fil qui la liait à ses principes du . À la lumière de son adhésion précoce au style néo-padouan de Giotto, nous pouvons mieux comprendre comment rapidement, à partir de 1407, il a cherché à adapter la nouveauté du style gothique lombard tardif aux sensibilités locales. ».


title: Jacobello del Fiore

text: Au cours des années 1430, on pense qu'il a formé le jeune Carlo Crivelli, qui devait plus tard être connu pour ses petites détrempes colorées de paysages, de fruits, de fleurs et autres accessoires. Le fils adoptif de Jacobello, Ercole del Fiore, apparaît dans un document de 1461 indiquant sa vocation de peintre. Jacobello meurt en 1439 dans la soixantaine.


title: Jacobello del Fiore

text: Pendant de nombreuses années après sa mort, Jacobello del Fiore n'a pas reçu le mérite que les experts du domaine trouvent approprié aujourd'hui, en tant que l'un des principaux artistes vénitiens de son époque. Keith Christiansen écrit dans son livre sur Gentile da Fabriano : « Jacobello del Fiore souffre d'un malentendu critique plus grand que tout autre artiste vénitien primitif. Roberto Longhi le jugeait comme une personnalité moindre que Niccolò di Pietro ou Zanino car ses œuvres semblaient profondément liées à la peinture vénitienne plutôt qu'à celle du continent. En fait, Jacobello est le plus grand artiste local de sa génération. ». Des historiens de l'art tels que Daniele Benati ont clarifié le rôle de Jacobello en tant que lien entre le style gothique tardif émergeant des artistes lombardes et la tradition locale du "Trecento" des peintres vénitiens, rétablissant son rôle important dans l'art vénitien et les styles changeants de l'époque.


title: Jacobello del Fiore

text: Il n'existe aucun portrait connu de Jacobello. Malgré son influence et son importance pour la peinture vénitienne de la Renaissance au début du , Jacobello del Fiore ne demeure pas dans les mémoires comme une figure majeure de la Renaissance. Ses peintures sont les sources primaires intégrales pour les historiens de l'art et les chercheurs occasionnels qui veulent comprendre cet artiste.


title: Jacobello del Fiore

text: Non datée, cette "Vierge à l'Enfant" est une tempera sur bois de , conservée dans une collection privée.


title: Jacobello del Fiore

text: Cette peinture s'aligne avec ses contemporaines et leur est comparable. Par exemple, la façon dont Jacobello dépeint l'Enfant est visiblement grossière : il ressemble à une personne adulte qui a été réduite et rétrécie proportionnellement à Marie. Cela est dû en partie au fait qu'à la Renaissance, les représentations d'enfants étaient moins sophistiquées que les représentations d'adultes.


title: Jacobello del Fiore

text: Les historiens de l'art ont noté que l'attitude générale de la Vierge Marie et de l'Enfant Jésus est étonnamment tendre et aimante par rapport aux œuvres byzantines que cette œuvre évoque. La posture de Marie est moins rigide qu'elle ne l'est dans la plupart des représentations : elle est légèrement tournée vers Jésus et le regarde, deux caractéristiques rarement trouvées dans les travaux dont Jacobello aurait pu s'inspirer. Quant à l'Enfant Jésus lui-même, sa posture est décontractée et il tend la main à sa mère, contraste également avec le précédent établi par d'autres peintures. Ces choix stylistiques distinguent l'œuvre de Jacobello de celle de ses contemporains, ainsi que de celle des modèles byzantins antérieurs.


title: Jacobello del Fiore

text: Le panneau sur lequel cette peinture a été exécutée est orné de bossages originaux, complexes et ornementaux, au lieu d'un fond peint. Une simple couche d'or remplit la majeure partie de l'espace autour de la Vierge Marie et de l'Enfant. Jacobello choisit d'utiliser une couleur unie et de former des motifs et un intérêt visuel à travers le bossage plutôt qu'un paysage peint comme arrière-plan, bien que la verdure et le feuillage soient toujours présents dans la peinture. Les auréoles sont rendues par de légers bossages autour de la tête des personnages.


title: Jacobello del Fiore

text: Comme pour beaucoup d'œuvres de Jacobello, l'ombre sur les sujets ne semble pas provenir d'une source de lumière réaliste ou singulière. Cela est courant pour les peintures de cette période car l'éclairage et l'ombrage réalistes dans la peinture, au moyen de la prise en compte d'une source de lumière, n'ont pas encore été largement popularisés. Alors que la représentation des vêtements et du tissu est moderne, la représentation du feuillage et des plantes, en tant que paysage, est plate et bidimensionnelle, compte tenu des influences byzantines de cette peinture. Les jambes de la Vierge Marie sont démesurément longues.


title: Jacobello del Fiore

text: Datée de 1400, panneau à tempera sur or de , cette "Crucifixion" est conservée au musée d'Art de Toledo dans l'Ohio.


title: Jacobello del Fiore

text: Les historiens de l'art supposent pour la plupart que la "Crucifixion" est la partie unique d'une œuvre ou d'un retable plus vaste. Jésus est présenté sur le même plan que toutes les autres figures du tableau, mais il semble être beaucoup plus grand que toute autre personne figurant dans le cadre. La domination proportionnelle du Christ illustre une technique courante de la Renaissance utilisée pour mettre l'accent sur un sujet. La plupart des couleurs vives de cette œuvre proviennent de vêtements, allant du rouge au bleu et à l'orange. La couleur des vêtements est particulièrement accentuée par les tons chair des personnages, qui sont devenus sourds et fanés avec le temps.


title: Jacobello del Fiore

text: Bien que la pléthore de personnes qui entourent Jésus puisse ressembler à une foule répartie au hasard, ces figures sont en fait placées dans une sorte de continuum ou de chronologie, et comprennent des personnes importantes telles que saint Jean et Marie Madeleine. Les personnages ont une signification séquentielle et chronologique lorsqu'ils sont vus de gauche à droite : ils racontent l'histoire menant à la Crucifixion représentée dans le tableau. La composition montre une utilisation rudimentaire de la perspective : bien qu'il ne semble pas y avoir un point de fuite ou une ligne d'horizon fixe ou standard, le bois de la Croix et la pierre du mur derrière le Christ semblent avoir de la profondeur. Les roches présentes au premier plan de l'œuvre sont peintes de manière réaliste en ce qui concerne l'ombrage.


title: Jacobello del Fiore

text: La "Crucifixion" illustre et met en valeur le niveau de compétence de Jacobello en ce qui concerne l'anatomie humaine et ses tentatives de représenter des personnages dans des positions plus naturelles ou réalistes qu'elles ne l'avaient été dans le passé. Cette œuvre, l'une de ses plus célèbres, est utilisée par les historiens de l'art pour démontrer la progression de Jacobello et les premières tentatives de se séparer des styles artistiques byzantins qui l'ont précédée.


title: Jacobello del Fiore

text: Ce panneau de 1410, de , est conservé au musée Correr de Venise.


title: Jacobello del Fiore

text: Cette "Vierge à l'Enfant" est considérée par les historiens de l'art comme l'une des œuvres les plus importantes et les plus marquantes de Jacobello. Il y réalise ce qui peut être les proportions les plus réalistes pour des êtres humains de l'ensemble de ses œuvres, même si le panneau est produit pendant une phase où celles-ci sont inspirées par les sensibilités byzantines des artistes vénitiens du début du . La représentation de l'Enfant Jésus est inhabituellement réaliste et proportionnée, avec précision, comme un petit enfant qui serait posé contre sa mère.


title: Jacobello del Fiore

text: Bien que son état actuel soit médiocre, les couleurs ont été assez bien préservées et conservent leur éclat. Dans son état d'origine, la "Vierge à l'Enfant" devait être l'une des œuvres les plus brillantes de Jacobello, en particulier par rapport aux couleurs plus sombres de ses pièces plus tardives d'inspiration gothique comme "Justice entre les archanges Michel et Gabriel" et le "Couronnement de la Vierge". L'éclat de cette pièce provient principalement des vêtements portés par la Vierge Marie et l'Enfant Jésus. Marie arbore un grand motif audacieux sur ses tissus, une caractéristique unique à cette peinture parmi le répertoire de Jacobello. L'œuvre a un fond doré solide, bien qu'elle n'ait pas de cadre ornemental complexe, de bossage ou de motif comme pour certaines de ses autres œuvres. Les auréoles sont créés par texturation sur le panneau.


title: Jacobello del Fiore

text: Cette œuvre est importante dans la carrière de Jacobello aux yeux des historiens de l'art car elle illustre sa progression dans le temps et montre également comment il a été influent : les œuvres d'autres artistes comme Antonio Vivarini et Jean Bologne l'imitent.


title: Jacobello del Fiore

text: Tempera sur bois datée de 1415, ce triptyque de est conservé aux galeries de l'Académie de Venise.


title: Jacobello del Fiore

text: Ce triptyque représente la Vierge Marie en position centrale, flanquée d’un côté par saint Jean-Baptiste et de l’autre par saint Jean l'évangéliste. La Vierge Marie est entourée intimement par une foule de personnes. Les figures occupent une profondeur peu importante et le fond d’or uni solide est peu décoré.


title: Jacobello del Fiore

text: Cette œuvre marque le début du retour de Jacobello au style pour lequel il avait à l'origine une affinité : celui de la peinture vénitienne d'inspiration byzantine du début du . La palette de couleurs de cette œuvre et la manière dont les personnages sont ombrés sont plus similaires à certaines des œuvres antérieures de Jacobello telles que la "Crucifixion" qu'à ses œuvres plus tardives d'inspiration gothique comme "Justice entre les archanges Michel et Gabriel". Si les historiens de l'art considèrent ce mouvement comme un retour à un style plus ancien de sa part, ils ne le considèrent pas comme une régression en termes d'aptitude technique.


title: Jacobello del Fiore

text: Les éléments qui confirment les affirmations de ces historiens de l'art sont la représentation du tissu, des cheveux et de la peau, par rapport aux œuvres antérieures de Jacobello. L'éclairage et l'ombre des vêtements et tissus sont cohérents, les tissus sont plus détaillés que dans les autres œuvres de l'artiste, et des textures subtiles distinguent un tissu velouté d'un tissu plus soyeux. Des effets supplémentaires sont utilisés, tels que les déchirures effilochées de la figure de gauche et les détails complexes des ornements de certains vêtements.


title: Jacobello del Fiore

text: La surface rocheuse sur le côté gauche du triptyque est rendue habilement, et une amélioration notoire est visible dans la représentation de la végétation dans cette peinture par rapport à la "Vierge à l'Enfant", et, celle-ci ne pouvant être datée, les historiens de l'art utilisent ce triptyque comme référence pour déterminer que la "Vierge à l'Enfant a été achevée avant cette peinture. Le feuillage y est coloré avec précision, ombré de manière réaliste et superposé de manière appropriée ; les cheveux sont bouclés et stylisés, la peau est représentée d'une manière similaire à sa représentation dans les œuvres antérieures de Jacobello du même style, à l'exception des rides, ici plus réalistes."


title: Jacobello del Fiore

text: Sa composition favorise une sensibilité d'inspiration plus byzantine en raison de la manière dont les différentes représentations de personnages sont encadrées et sectionnées. La différence proportionnelle entre les représentations humaines est plus drastique que dans les autres œuvres de Jacobello. Les gens ordinaires entourant la Vierge Marie sont si petits qu'elle les abrite sous ses vêtements. Les figures sont plus stylisées dans leurs proportions corporelles que d'habitude chez le peintre. Leur élancement exagéré peut être observé plus particulièrement dans les jambes du saint sur la gauche. Les auréoles sont moins éthérées que dans les autres œuvres de Jacobello.


title: Jacobello del Fiore

text: Tempera sur panneau de datée de 1421, "Justice entre les archanges Michel et Gabriel" est conservée aux galeries de l'Académie de Venise.


title: Jacobello del Fiore

text: Peint pour le "Magistrato del Proprio" dans le palais des Doges en 1421, et également appelé simplement "Triptyque de la Justice entre les archanges Michel et Gabriel" a établi un style distinct que dictait la peinture vénitienne depuis plus d'une décennie. La figure centrale représente à la fois la Justice et Venise, avec une échelle dans une main et une épée de punition dans l'autre. Le rouleau derrière sa tête dit : « J'exécuterai l'avertissement des anges et la parole sainte : doux avec les pieux, dur avec le mal, et hautain avec les orgueilleux. ». Sur le panneau de gauche, saint Michel combat un dragon et tient un rouleau qui demande à Venise/Justice de « recommander les âmes purifiées à la balance de la bienveillance ». Sur le panneau de droite, l'ange Gabriel se déclare messager de Marie et demande à Venise de guider les hommes à travers les ténèbres. En tant que tribunal à la fois civil et pénal, cette commission célèbre les deux fonctions du "Magistrato del Proprio". Le "Saint Michel" de Michele Giambono et le retable de Michele di Matteo de la "Vierge avec les Saints" rendent hommage à ce triptyque, témoignages de son influence.


title: Jacobello del Fiore

text: "Justice entre les archanges Michel et Gabriel" est l'une des œuvres les plus célèbres de Jacobello et l'une de ses plus grandes toiles avec plus de de large. Elle marque l'apogée de son glissement stylistique vers une sensibilité plus gothique, notable dans la composition, dans la pose et l'affichage des personnages, et dans d'autres détails subtils. Le changement stylistique de Jacobello peut être attribué, de l'avis de nombreux historiens de l'art, à Gentile de Fabriano, qui a été chargé par la République de Venise de peindre la grande salle du conseil du palais des Doges, les chefs religieux de Venise. Lorsque Gentile prend ce poste, il peint dans une inspiration gothique courtoise. Ce style influence de nombreux artistes vivant à Venise à l'époque qui, jusque-là, pratiquaient un style de peinture vénitien du début du , d'inspiration plus byzantine.


title: Jacobello del Fiore

text: "Justice entre les archanges Michel et Gabriel" diffère de certaines des œuvres antérieures de Jacobello par sa texturation. Alors que l'utilisation de textures pour définir la bordure et l'arrière-plan avait été vue dans certaines de ses œuvres précédentes telles que "la Vierge à l'Enfant", la texturation décrit ici l'armure et les éléments décoratifs des deux archanges, certains des vêtements de la femme représentant la Justice, la garde de son épée et sa couronne. La représentation d'animaux est également rare chez Jacobello, mais on voit ici les deux lions vénitiens qui flanquent Dame Justice. Les auréoles des deux archanges sont plus minutieusement détaillées et complexes que les auréoles des figures dans les autres pièces de Jacobello. Il y a une amélioration dans la représentation du tissu, de la peau humaine, des cheveux, et des ombres cohérentes. Le niveau de détail de cette œuvre est l'une des raisons pour lesquelles les historiens de l'art la considèrent comme l'apogée de la phase gothique de Jacobello, importante non seulement comme jalon dans la carrière de l'artiste, mais aussi dans la progression de ses compétences techniques. Ce sont les connaissances acquises par Jacobello et la maîtrise de la technique qu'il a gagné grâce à cette commande qui lui ont permis plus tard de revenir avec confiance à ses racines lorsque ses œuvres se sont davantage orientées vers un style d'inspiration byzantine.


title: Jacobello del Fiore

text: Cette peinture est également considérée comme plus métaphorique et symbolique que les autres œuvres de Jacobello, même celles hautement imprégnées de symbolisme comme le "Couronnement de la Vierge" et la "Crucifixion", car "Justice entre les archanges Michel et Gabriel" contient une manifestation physique du concept de Justice. Cette œuvre est divisée en trois sections de sorte que les historiens soupçonnent que la "Crucifixion" était destinée à être divisée, la "Crucifixion" elle-même étant la pièce centrale.


title: Jacobello del Fiore

text: Tempera sur panneau de 1438, cette œuvre de est conservée aux galeries de l'Académie de Venise.


title: Jacobello del Fiore

text: Etant une des plus grandes œuvres connues de Jacobello, cette peinture mesure près de en largeur et en hauteur et représente l'acceptation de la Vierge Marie au ciel, représentée métaphoriquement, comme son fils, Jésus, qui la couronne devant un large public. La bordure de ce tableau est standard : rectangulaire en bas, avec deux coins arrondis en haut de manière oblongue. Jésus et Marie se trouvent au centre, assis sur des trônes élaborés.


title: Jacobello del Fiore

text: Une multitude de personnes, significatives d'un point de vue religieux, remplissent l'architecture environnante, constituant comme une sorte d'audience cérémonielle au couronnement de Marie. Ces personnages font tous partie du Canon biblique et de l'Église catholique en tant que personnes décédées, et proverbialement « applaudissant la Vierge Marie » au ciel. Les personnages sont assis à gauche de Jésus et de Marie, à leur droite et même en dessous d'eux, dans les colonnes de la structure sur laquelle Jésus et Marie sont assis, avec une couche en dessous, parmi la verdure et le feuillage, sous la base de la structure architecturale. Les vêtements de ces personnages permettent de distinguer différents types de personnes par la couleur du tissu, telles que les apôtres, les martyrs, les saints, les vierges et les anges. La coloration de cette peinture est sombre, bien qu'il soit difficile de savoir comment l'état actuel de la peinture se compare à l'original en termes de couleurs.


title: Jacobello del Fiore

text: Les auréoles de Jésus et de Marie sont représentées comme des cercles dorés opaques derrière leurs têtes. Bien que l'ambiance générale de cette œuvre soit respectueuse et cérémonielle, des aspects festifs sont également présents, allant d'un chœur d'anges aux instruments de musique et au feuillage faisant allusion au jardin d'Eden. Jésus et Marie sont représentés comme significativement plus grands que les autres personnages pour souligner leur importance.


title: Col de Prayé

text: Le col de Prayé (ou Prayez) est un col des Vosges. Situé à mi-chemin entre Rambervillers et Strasbourg, il mène au Donon.


title: Col de Prayé

text: On y accède par Moussey, dernière localité de la vallée du Rabodeau, un affluent de la Meurthe en rive droite, qui prend sa source au col de Prayé. Du côté alsacien, on peut descendre vers le village de Grandfontaine ou rejoindre le col du Donon.


title: Col de Prayé

text: Le refuge Roger-Laederich se trouvait en 1914 sur la frontière française et allemande. Propriété de l'Office national des forêts, il est géré pour la partie droite par le Club vosgien et pour la partie gauche par l'Association Sports et Loisirs de Moussey.


title: Radar Doppler pulsé

text: Un radar Doppler pulsé est un radar capable, non seulement de donner le cap, la distance et l'altitude d'une cible, mais aussi de mesurer sa vitesse radiale "(portée-vitesse)". Pour cela il utilise l'effet Doppler. Le retour des impulsions radioélectriques renvoyées par réflexion sur la cible sont traitées pour calculer le glissement de fréquence entre l'onde émise et celle qui est reçue. Pour cela, le système d'émission doit avoir une excellente stabilité de phase, on dit, dans ce cas, qu'il est « cohérent ».


title: Radar Doppler pulsé

text: La nature même des radars pulsés, et la relation qui existe entre la fréquence de la porteuse formula_1 et la fréquence de répétition des impulsions radar formula_2 (en anglais PRF pour "Pulse repetition frequency") font que le spectre de fréquence peut être très complexe et risque de conduire à des erreurs. En général, pour éviter le repliement de spectre, on choisit formula_2 très élevée, mais ce choix peut occasionner des effets secondaires comme l'affichage de plusieurs distances pour une seule cible. Pour éviter cela, on utilise plusieurs fréquences d'impulsions différentes. Le radar pulsé Doppler est basé sur deux prémisses. La première est que la position de la cible peut être calculée en notant le temps entre l'émission d'une impulsion radar et son retour de la source. La seconde sur le fait qu'une cible se déplaçant avec une vitesse radiale formula_4 non nulle par rapport au faisceau radar provoque un glissement de fréquence entre la fréquence de référence de l'émetteur formula_1et celle de la porteuse reçue après réflexion sur la cible. Pour une acquisition de radar pulsé Doppler, un ensemble de paramètres sont choisis. La fréquence de référence de l'émetteur formula_1, la fréquence de répétition des impulsions radar formula_2 déterminant ainsi l'intervalle de répétition des impulsions formula_8(en anglais PRI pour "Pulse Repetition Interval") puisque l'un est l'inverse de l'autre et le temps d'émission formula_9 de l'impulsion (le temps d'écoute n'est autre que formula_10).


title: Radar Doppler pulsé

text: Entre chaque impulsion, l'antenne et le circuit électronique sont mis à l’écoute de l’impulsion de retour pendant une durée formula_10. Une fois l'impulsion reçu, on calcule la distance formula_12 entre le radar et les précipitations par la relation formula_13, où formula_14 est la vitesse de la lumière valant ). La distance maximale formula_15 qu'on peut sonder sans ambiguïté dépend de formula_8 . En effet, la position de tout retour qui arrive d'une première impulsion, après qu'une seconde impulsion est partie, sera mal interprétée comme revenant de cette dernière: formula_17. De même, la distance minimale formula_18 que l'on peut sonder dépend de formula_9 puisque pendant ce temps, le radar est en émission et non en réception: formula_20.


title: Radar Doppler pulsé

text: La différence de fréquence entre le faisceau émis et celui retourné est due à l'effet Doppler de telle sorte que les cibles se rapprochant donneront une fréquence apparente plus élevée alors que les cibles s'éloignant de l'émetteur restitueront une fréquence apparente plus basse. Toute cible se déplaçant tangentiellement au radar ne produira aucune variation de fréquence.


title: Radar Doppler pulsé

text: Le déplacement d'une cible pouvant être décomposée en portion parallèle et tangentielle, la variation mesurée n'est donc pas nécessairement reliée à la vitesse réelle mais seulement à celle de la composante radiale du déplacement (cosinus du déplacement par rapport à l'axe du faisceau). Cette vitesse radiale de la cible peut être estimée en déterminant le glissement de fréquence moyen de la porteuse à l'intérieur d'un groupe d'impulsions. En général, on utilise pour cela, soit une transformée de Fourier rapide, soit la technique de l'auto-corrélation. La transformée est effectuée de façon indépendante pour chaque échantillon en utilisant des données reçues à la même distance à partir de toutes les impulsions d'un paquet ou d'un groupe de paquets. Dans les systèmes plus anciens, on utilisait une série de filtres analogiques.


title: Radar Doppler pulsé

text: La cible doit être soit entrante vers le radar, soit sortante sinon les données obtenues seront classées dans un dossier réservé aux signaux mal ou pas interprétés. Si les informations de vitesse proviennent d'un seul radar, elles conduiront à sous-estimer la vitesse réelle. Une interprétation exacte du profil de la vitesse pour des cibles uniques nécessite la mise en œuvre de plusieurs radars situés à des endroits différents pour déterminer l'angle d'incidence. Dans le cas de cibles volumiques, comme les précipitations, se déplaçant à l'unisson et qui recouvrent une bonne partie de la zone couverte par un radar, une analyse des vitesses radiales sur 360 degrés autour d'un seul radar permet de déduire la vitesse et la direction de ces cibles en éliminant l'indétermination.


title: Radar Doppler pulsé

text: La vitesse radiale de la cible peut être facilement calculée dès lors que l'on connait le décalage moyen en fréquence formula_21. Finalement, formula_22. L'image reçue finale est formée par des filtres de vitesse Doppler ou des circuits de traitement numérique du signal. La plupart des radars Doppler pulsés modernes possèdent un étage de démodulation du signal entrant qui centre la fréquence sur zéro, en retirant la fréquence porteuse, avant l'échantillonnage numérique. Ceci a pour effet de diminuer la puissance de calcul nécessaire (le taux d'échantillonnage étant réduit d'autant) et la capacité de stockage.


title: Radar Doppler pulsé

text: Le signal résultant est souvent appelé "I/Q-data" où "IQ" signifie « en phase » et « en quadrature de phase » pour rappeler que le signal est représenté par un nombre complexe avec une partie réelle et une partie imaginaire. Par exemple, un signal modulé formula_23 pourra être démodulé en utilisant formula_24 et formula_25. C'est deux élément ayant une fréquence trop haute pour les composantes électroniques du radar, on applique un filtre passe-bas à la fois sur formula_26 et formula_27 pour obtenir formula_28 et formula_29. Notons que formula_30 seul ne serait pas suffisant car le signe resterait indéterminé. Avec une série de formula_30 et formula_32 provenant d'une suite d'impulsions, le radar peut discriminer les vitesses Doppler entrantes et sortantes par le traitement des données Doppler pulsées. Pour qu'un radar Doppler pulsé fonctionne, il est indispensable que les échos reçus soient cohérents avec la porteuse, au moins le temps que tous les échos soient reçus et traités. Pour cela il existe plusieurs techniques. La plus immédiate est que le signal de l'émetteur soit généré par un oscillateur ultra–stable (le Coho) et que le signal reçu soit démodulé par un autre oscillateur ultra–stable (le Stalo) sur lequel la phase est verrouillée. Le déplacement Doppler peut alors être déterminé avec précision en comparant les différentes fréquences des échos avec les fréquences du signal émis. Un des principaux problèmes du radar Doppler pulsé est l'ambigüité sur la vitesse étant donné que le décalage Doppler subit une intermodulation (repliement de spectre) lorsqu'il croise la raie qui suit dans le spectre des fréquences. Ainsi, comme pour les distances, il existe une vitesse maximale formula_33 sans ambiguïté dépendant de formula_34, soit formula_35. Ce problème peut cependant être réduit en augmentant formula_2, ce qui augmente la distance entre deux raies adjacentes dans le spectre émis et autorise ainsi de plus grands décalages avant que le repliement de spectre apparaisse. Dans les radars à usage militaire conçus pour mesurer des vitesses très élevées de cibles entrantes les fréquences de répétition des impulsions sont de plusieurs centaines de kilohertz.


title: Radar Doppler pulsé

text: Cependant il y a une limite à l'augmentation de formula_2 au-delà de laquelle apparait une ambigüité sur la distance de la cible. Pour éviter ce nouveau problème, on peut utiliser de très hautes vitesses de répétition des impulsions en émettant des paquets d'impulsions avec des valeurs de fréquence de répétition différentes car, dans ce cas, la valeur exacte de la vitesse reste fixe alors que les « vitesses fantômes » dues au repliement de spectre varient avec la fréquence des impulsions.


title: Radar Doppler pulsé

text: La vitesse maximale qui peut être mesurée sans ambigüité est limitée par la fréquence de répétition des impulsions comme on l'a vu ci-dessus. La valeur de cette fréquence de répétition doit, par conséquent, être choisie judicieusement selon que l'on privilégie une meilleure résolution de la vitesse, ou une meilleure plage de mesure en termes de distance de la cible. Ce choix dépend essentiellement de l'application, par exemple, les radars météorologiques mesurent des vitesses qui n'ont rien à voir avec celle d'un missile. Les cibles fixes — comme des immeubles — seront les plus nombreuses dans les décalages Doppler les plus faibles, alors que les cibles en mouvement induiront des décalages Doppler importants. Le système de traitement du signal du radar doit être conçu pour masquer les cibles fixes en utilisant des filtres Doppler analogiques ou numériques autour de la raie centrale de spectre. Seuls apparaitront les cibles en mouvement par rapport au radar. Si le radar est lui-même en mouvement, dans un avion de combat ou de surveillance par exemple, le traitement sera plus sophistiqué car il devra tenir compte de la vitesse de l'avion, de la vitesse relative du sol sous le radar, de l'angle de dépression de l'antenne et de son l'angle de rotation.


title: Geoff Nicholson

text: Geoff Nicholson est un écrivain britannique né le à Sheffield.


title: At the BBC (album de Siouxsie and the Banshees)

text: At the BBC est un coffret contenant 3 CD et un DVD de Siouxsie and the Banshees, publié en .


text: Il est constitué de 84 morceaux tous remasterisés, provenant de sessions studio enregistrées pour la radio BBC et d'apparations live captées par la chaîne de télévision anglaise entre 1977 et 1991. Le tout est réparti sur 3 CD audio et un DVD.


text: Le DVD propose notamment plusieurs prestations télé avec le guitariste Robert Smith de The Cure plus un concert inédit avec John McGeoch capté à Warwick en 1981. John McGeoch est l'un des musiciens les plus doués de sa génération : il a été classé par le magazine "Mojo" dans les "100 plus grands guitaristes de tous les temps" pour son travail sur le single "Spellbound" de Siouxsie and the Banshees.


title: Centrale de la Péribonka

text: La centrale de la Péribonka est une centrale hydroélectrique et un barrage érigés à la confluence des rivières Péribonka et Manouane par Hydro-Québec, dans la région administrative du Saguenay–Lac-Saint-Jean, au Québec. Cette centrale, d'une puissance installée de , a été mise en service en 2008.


title: Secret Warriors

text: Les Secret Warriors est une équipe de super-héros appartenant à l'univers de Marvel Comics. Le groupe est apparu pour la première fois dans "Secret Invasion" #3, en 2008, mais les membres avaient déjà été présentés dans "Mighty Avengers" #13 la même année.


title: Secret Warriors

text: Cette équipe est composée de nouveaux personnages, créés à la suite du crossover "Secret Invasion".


title: Secret Warriors

text: Nick Fury, haut-gradé du SHIELD alors en fuite, découvrit que des Skrulls avaient pris la place de super-héros et d'agents secrets à travers le monde. Il contacta l'agent du SHIELD Daisy Johnson pour recruter une équipe triée sur le volet de surhommes, dont Fury était seul à connaître l'identité, afin d'assurer qu'aucun d'entre eux ne puisse être un Skrull.


title: Secret Warriors

text: Quand les Skrulls lancèrent leur assaut direct sur New York, les Secret Warriors de Fury assurèrent les arrières des Young Avengers et des membres de l'Initiative, avant de se retirer discrètement de la bataille.


title: Secret Warriors

text: Après avoir fait montre de son inefficacité à prévenir l'Invasion et à repousser l'ennemi, le SHIELD fut dissous. Norman Osborn, directeur des Thunderbolts, fut nommé à la tête de l'agence remplaçante, le HAMMER.


title: Secret Warriors

text: Pendant ce temps, Fury découvrit que HYDRA avait accès aux informations du SHIELD et le contrôlait en partie, depuis des années.


title: Secret Warriors

text: À la fin d'une bataille visant à détruire un complexe appartenant à l'HYDRA, le jeune Phobos se sacrifia dans un duel contre l'assassin Gorgone. Nick Fury, quant à lui, laissa Hellfire tomber dans une chute mortelle, car il avait découvert qu'il livrait des informations au Baron Von Strucker.Dans "Secret Warriors #11", on apprit que Fury avait d'autres équipes de Secret Warriors : Code Black, équipe de reconnaissance menée par Alexander Pierce et Code Grey, commando d'attaque dirigé par Mikel Fury.


title: Rimouski (ancienne circonscription fédérale)

text: Rimouski (aussi connu sous le nom de Rimouski—Témiscouata, Rimouski—Mitis et Rimouski-Neigette-et-la-Mitis) fut une circonscription électorale fédérale de la région du Bas-Saint-Laurent au Québec. Elle fut représentée de 1867 à 2004.


text: C'est l'Acte de l'Amérique du Nord britannique de 1867 qui créa ce qui fut appelé le district électoral de Rimouski. Renommée Rimouski—Témiscouata en 1980, elle redevint Rimouski de 1996 à 1997. Renommée Rimouski—Mitis en 1997 et Rimouski-Neigette-et-La Mitis en 2000, elle fut abolie en 2003 et redistribuée parmi les circonscriptions de Rimouski—Témiscouata et Matapédia—Matane.


text: En 1996, la circonscription de Rimouski comprenait:¹ = Élections partielles


title: Blues sur Seine

text: Blues sur Seine est un festival français de blues et de musiques afro-américaines organisé chaque année au mois de novembre dans le département des Yvelines (Île-de-France). Sa dixième édition a lieu en 2008.


title: Blues sur Seine

text: Le festival Blues sur Seine existe depuis 1999 et est organisé chaque année au mois de novembre dans une trentaine de communes partenaires du Mantois et du Val de Seine (Yvelines, Ile de France). Durant 16 jours, près de 150 manifestations sont organisées dans une centaine de lieux partenaires de l'évènement dont près de 70 actions à vocations pédagogiques et sociales.


title: Blues sur Seine

text: En 2008, Blues sur Seine a été reconnu par la Blues Foundation américaine qui a décerné en 2008 le « Keeping the blues alive award », catégorie internationale à l'association pour l’ensemble de son action.


title: Charles de Broglie

text: Charles de Broglie, dit l'Abbé de Broglie né le ou au château familial de Broglie et mort le , dans son château de Carlepont, dans l'Oise, est un homme d'Église français du .


title: Charles de Broglie

text: Il est le quatrième et dernier fils de François-Marie de Broglie (1671-1745), maréchal de France et de Thérèse Gilette Locquet de Grandville, d’une famille de riches armateurs de Saint-Malo. Son frère aîné est le maréchal duc Victor-François de Broglie (1718-1804), chevalier des ordres du Roi, Prince du Saint Empire Germanique en 1759 et commandant en chef des trois évêchés de Metz, Toul et de Verdun en 1771. Son dernier frère, est Charles-François de Broglie (1719-1781), marquis de Ruffec, ambassadeur du Roi en Pologne en 1752 puis responsable du Secret du Roi.


title: Charles de Broglie

text: Il est le neveu de Charles-Maurice de Broglie (1682-1766), dernier abbé du Mont-Saint-Michel, connu aussi sous le nom d'abbé de Broglie.


title: Charles de Broglie

text: Sa position de cadet l'incline à embrasser la carrière ecclésiastique. Il quitte rapidement le château familial pour suivre ses études au collège du Plessis-Sorbonne. Licencié en droit canon et prêtre, il reçoit en commende l'Abbaye de Lachalade dans le diocèse de Verdun et il devient titulaire de la « chapelle simple » de Saint-Jacques de Courville dans le diocèse de Reims. Désigné par la province ecclésiastique de Reims comme Agent général du clergé de France de 1760 à 1765, il intervient comme secrétaire lors de l'assemblée extraordinaire de 1762.


title: Charles de Broglie

text: À la fin de son mandat il est désigné le comme évêque-comte de Noyon et Pair de France et il est consacré le par le cardinal Charles-Antoine de la Roche-Aymon, archevêque de Reims. Il est encore pourvu en 1771 de l'abbaye de La Sauve-Majeure dans le diocèse de Bordeaux


title: George Philip Reinagle

text: George Philip Reinagle (1802 - ) était un peintre de marine anglais, fils du peintre Ramsay Richard Reinagle et petit-fils du peintre Philip Reinagle.


title: George Philip Reinagle

text: Il étudia dans l'atelier de son père. Il acquit cependant sa technique pour les marines en copiant les œuvres peintres flamands Ludolph Backhuysen and Willem van de Velde le jeune. Il exposa un portrait à la Royal Academy dès 1822. En 1824, il proposa un "Ship in a Storm firing a Signal of Distress" ("Navire dans une tempête envoyant un signal de détresse") et un "Calm" ("Calme"), puis en 1825 un "A Dutch Fleet at the Seventeenth Century coming to Anchor in a Breeze" ("Flotte hollandaise du jetant l'ancre dans une brise"). Les années suivantes, il continua à proposer des sujets marins.


title: George Philip Reinagle

text: En 1827, il était à bord de la "Mosquito" lors de la bataille de Navarin. Dès son retour en 1828, il diffusa des gravures "Illustrations of the Battle of Navarin" pour profiter de l'engouement populaire. Il publia aussi des "Illustrations of the Occurrences at the Entrance of the Bay of Patras between the English Squadron and Turkish Fleets 1827" ("Illustrations des rencontres à l'entrée du golfe de Patras entre une escadre anglaise et la flotte turque 1827") à propos de la bataille du Cap Papas. Les tableaux de ses batailles furent exposés en 1829, 1830 and 1831.


title: George Philip Reinagle

text: Il était aussi à bord de la flotte britannique le long de la côte du Portugal en 1833 et il envoya à la Royal Academy en 1834 un "Admiral Napier's Glorious Triumph over the Miguelite Squadron" ("Glorieux Triomphe de l'amiral Napier sur l'escadre miguelite"). Il envoya encore quatre tableaux de marine en 1835, ses dernières contributions.


title: Boyfriends

text: Les trentenaires Paul, Matt et Will sont amis depuis des années. Ils décident de partir ensemble en week-end à la campagne. Paul amène son ami Ben, bien que leur relation de cinq ans soit houleuse, à cause du traumatisme enduré par Paul depuis la mort de son frère Mark malade du sida; Matt amène Owen, avec qui il a l'intention de vivre une longue histoire, malgré le caractère colérique d'Owen qui n'est pas prêt à une relation stable; quant à Will, il amène Adam, qui n'a que vingt ans et dont il vient à peine de faire la connaissance la veille. L'ancien amant de Mark arrive aussi pour se sentir proche. Le film raconte l'histoire de ces sept jeunes hommes homosexuels. Prix du meilleur film au Festival du film gay et lesbien de Turin en 1996.


title: Pierre Jacerme

text: Pierre Jacerme, né en 1938 à Alger, est un philosophe français.


title: Pierre Jacerme

text: Il a longtemps enseigné la philosophie en classe de khâgne au Lycée Henri-IV. Lui-même élève de Jean Beaufret dans la khâgne du Lycée Condorcet, il a consacré de nombreux travaux à la pensée de Martin Heidegger.


title: Où est passée mon idole ?

text: Où est passée mon idole ? ("My Favorite Year") est un film américain réalisé par Richard Benjamin, sorti en 1982.


title: Où est passée mon idole ?

text: Alan Swann, un grand acteur des années 1930-1940 qui est devenu alcoolique, est invité à la télévision en 1954. Malheureusement il est encoré ivre, une bagarre éclate et le dégrise. Il sera bon à l'émission. Il s'agit là d'un portrait d'Errol Flynn.


title: Scaphiophryne gottlebei

text: Scaphiophryne gottlebei est une espèce d'amphibiens de la famille des Microhylidae.


title: Scaphiophryne gottlebei

text: "Scaphiophryne gottlebei" mesure de 20 à pour les mâles et de 30 à pour les femelles. Sa forme générale est assez ronde. Son dos présente des motifs bien marqués de couleur blanche, rougeâtre et verdâtre et qui sont en général plus pâles chez le mâle. La peau de son dos est lisse. Son ventre est grisâtre. Toutes ces caractéristiques en font une espèce bien distincte des autres espèces du genre "Scaphiophryne". Les tétards de cette espèce, qui se nourrissent en pleine eau la nuit, présentent la particularité, le jour, de maintenir leur tête quasiment enfouie dans le sol et de s'alimenter de substrat. Cela a eu pour conséquence un renforcement de leur orifice buccal et de leurs papilles (qui se sont kératinisés) et une projection de leurs yeux en position latérale.


title: Scaphiophryne gottlebei

text: Les jeunes mesurent de 10 à lors de la métamorphose et présentent des motifs colorés identiques à ceux des adultes. Comme d'autres espèces de ce genre, "Scaphiophryne gottlebei" peut s'enterrer dans les sols meubles en creusant une cache avec ses pattes arrière (voir image). Mais elle peut également grimper le long de parois verticales et trouver ainsi refuge au niveau de cavités naturelles.


title: Scaphiophryne gottlebei

text: Cette espèce est endémique de la province de Fianarantsoa à Madagascar. Elle se rencontre entre 700 et dans le parc national de l'Isalo.


title: Scaphiophryne gottlebei

text: Elle vit dans des endroits très humides avec peu de végétation.


title: Scaphiophryne gottlebei

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Gunter Gottlebe.


title: Anatirostrum profundorum

text: Anatirostrum profundorum (ou "Benthophilus profundorum") est une espèce de gobies, l'unique du genre Anatirostrum (monotypique). Elle est endémique de la mer Caspienne.


title: Centrale de la Chute-Allard

text: La centrale de la Chute-Allard est une centrale hydroélectrique et un barrage érigés sur la rivière Saint-Maurice par Hydro-Québec, près de Wemotaci, dans la région administrative de la Mauricie, au Québec. Cette centrale, d'une puissance installée de et la centrale des Rapides-des-Cœurs, située en aval, ont été mises en service en 2008. Leur construction a été complétée en 2009.


title: Centrale de la Chute-Allard

text: La Centrale de la Chute-Allard est située à moins de cinq kilomètres en aval du territoire de Wemotaci, et à en aval de la station ferroviaire Weymont. La centrale a été érigée au point kilométrique 297,6, sur une grande île formant deux bras de la rivière. La centrale a été aménagée dans le bras nord des rapides.


title: Centrale de la Chute-Allard

text: L'accès permanent au site est possible à partir de La Tuque, par la route 25 jusqu'au kilomètre 86 ; puis un chemin forestier aboutit sur la rive droite de la rivière Saint-Maurice, près de la partie aval de la chute-Allard.


title: Centrale de la Chute-Allard

text: Dans ce secteur, le chemin de fer du Canadien National, reliant La Tuque et Senneterre, a été construit au sud de la rivière Saint-Maurice, sauf pour un segment d'environ construit sur la rive nord. Le chemin de fer enjambe la rivière Saint-Maurice, par le pont ferroviaire situé au km 302,5 (Wemotaci) et celui du km 290, soit juste en amont des Rapides de la Graisse (du Lièvre). Le chemin de fer du Canadien National longe la rive nord du réservoir d'eau créé par le barrage hydroélectrique de la Chute-Allard. Les petites stations ferroviaires du secteur sont: Ferguson (au km 267,5, soit en amont des Rapides-des-Cœurs), Vandry (au km 284), Dessane (au km 291) et Weymont (au km 301,5, près de Wemotaci).


title: Centrale de la Chute-Allard

text: Entre les centrales de la Chute-Allard et des Rapides-des-Cœurs, les petits tributaires se déversant dans la rivière Saint-Maurice sont: - la Petite rivière Flamand (son embouchure est situé juste en haut des Rapides-des-Cœurs) qui s'alimente en eau notamment des lacs: Mons, Lavoie, Liège, Bruxelles, Aro, Bob-Grant, Dinant, Simard, et plusieurs autres lacs du secteur de la route forestière 25; - le Ruisseau Démon.


title: Centrale de la Chute-Allard

text: Entre ces deux centrales, les principaux rapides sont:


title: Centrale de la Chute-Allard

text: Par ailleurs, les "Rapides Weymont" (d'une longueur approximative de ) sont situés à un km au sud du pont ferroviaire de Wemotaci, ou à en amont de la centrale de la Chute-Allard.


title: Centrale de la Chute-Allard

text: Le canal d'amenée de l'eau en amont de la Centrale de la Chute-Allard et le canal de fuite situé en aval, ont été aménagés le long de la rive nord de la rivière Saint-Maurice.


title: Centrale de la Chute-Allard

text: En , les autorités provinciales et fédérales ont autorisé la réalisation du projet hydro-électrique de la Chute-Allard et des centrale des Rapides-des-Cœurs. La construction des aménagements a débuté la même année.


title: Centrale de la Chute-Allard

text: En 2008, les biefs (aménagés pour faciliter la reproduction de plusieurs espèces de poissons) de la Chute Allard et des Rapides des Cœurs ont été mis en eau, respectivement du 6 au et du 4 au .


title: Centrale de la Chute-Allard

text: La mise en service du dernier groupe a eu lieu le à l’aménagement de la Chute-Allard et le à celui des Rapides des Cœurs. En 2009, une aire d’observation pour les visiteurs a été aménagée; elle offre une vue sur le bief en amont, la centrale et les vannes gonflables.


title: Pokémania

text: La Pokémania est un phénomène de société, tirant sa source de la franchise Pokémon, ayant touché plusieurs pays du monde après la sortie des deux jeux vidéo Pokémon "Rouge" et "Bleu" (et "Verte" uniquement au Japon). Le phénomène touche la France durant 2 ans, principalement, à partir du . L'engouement et des joueurs et des médias commence à décliner dans les derniers mois de 2001 avec la sortie de "Pokémon Cristal", mais il est relancé en juillet 2016 avec la sortie sur smartphone de "Pokémon GO", un jeu en réalité augmentée.


title: Pokémania

text: En France, le phénomène est lancé grâce aux cartes à collectionner, à la série télévisée et aux jeux vidéo durant la période de Noël 1999.