title: Préhistoire de la Crète

text: La Préhistoire de la Crète est la période comprise entre l'arrivée de l'homme en Crète, vraisemblablement au Paléolithique moyen, et le début de la civilisation minoenne, que les archéologues rattachent généralement à l'Antiquité.


title: Préhistoire de la Crète

text: La méthode de datation par le carbone 14 permet d'obtenir des dates absolues pour des restes organiques et des charbons de bois jusqu'à environ d'ancienneté. Si la fin du Néolithique en Crète peut être située vers le milieu du , il est difficile d'en déterminer le début précis. L'archéologue Arthur John Evans avança le premier la date de . Cette date fut pendant longtemps considérée comme exagérée, et le début du Néolithique fixé avec l'arrivée des premiers agriculteurs sur l'île à partir du Mais au fur et à mesure des découvertes archéologiques, la limite entre Mésolithique et Néolithique semble se rapprocher de plus en plus de l'hypothèse d'Evans.


title: Préhistoire de la Crète

text: De plus en plus d'archéologues penchent en faveur d'un peuplement de l'île dès le Paléolithique. Des outils en os et en corne ont été découverts dans la région de Réthymnon. Ils auraient appartenu à des hommes de la dernière période glaciaire, mais aucune preuve n’est pour l’instant assez convaincante. À cette période, le niveau de la mer Méditerranée se trouvait au moins cent mètres en dessous de son niveau actuel et il aurait été relativement aisé d'atteindre l'ile depuis le Péloponnèse.


title: Préhistoire de la Crète

text: La présence de l'homme est considérée comme sûre à partir du Mésolithique (9700 - 7000 av. J.C.), comme le prouvent de nombreux éclats d'obsidiennes trouvés à Trypti et Roussès, à l'est d'Héraklion, et les peintures rupestres d'Asfendou Sfakion, représentant des bêtes à cornes et des motifs abstraits.


title: Préhistoire de la Crète

text: La faune de Crète comporte alors des hippopotames nains, dont des restes ont été découverts sur le plateau de Katharos et le plateau du Lassithi, des chevaux nains, des éléphants nains, des cerfs nains "Praemegaceros cretensis", des rongeurs géants, des insectivores, des blaireaux, et une sorte de loutre terrestre. Ces espèces naines ou géantes (par rapport à leurs ancêtres continentaux) sont issues d'une adaptation spécifique aux milieux insulaires. Une étude tend à rapprocher cet animal des mammouths nains. Il n’y a pas de grands carnivores. La plupart de ces animaux disparaissent à l'issue de la dernière période glaciaire. On retrouve la même extinction sur d’autres iles de la mer Méditerranée, comme en Sicile, à Chypre et Majorque. Jusqu’à maintenant, aucun ossement de cette faune endémique n’a été trouvé sur les sites néolithiques. En revanche, leurs ossements d’âge pléistocène, trouvés à l’époque antique, ont pu être à l’origine de légendes comme celle des cyclopes (la large cavité nasale très visible au centre des crânes d’éléphants nains étant prise pour une orbite oculaire de grande taille).


title: Préhistoire de la Crète

text: Les caractéristiques du Néolithique en Crète sont l'introduction de l'agriculture, la construction d'habitats sédentaires, l'utilisation de nouvelles formes d'outils en pierre, plus élaborés et parfois polis, ainsi que l'apparition de la céramique.


title: Préhistoire de la Crète

text: C'est au Proche-Orient, sur un arc allant du Levant aux monts Zagros, en passant par le Sud-Est anatolien, que naquit l'agriculture au , avant de se répandre dans tout le Proche-Orient au cours du , grâce à l'expansion des populations d'agriculteurs. La Crète aurait bénéficié de l'arrivée d'habitants venus probablement d'Anatolie. Ils introduisent alors du bétail : des moutons, chèvres, cochons, mais également la culture des céréales et des légumes.


title: Préhistoire de la Crète

text: Les chasseurs-cueilleurs du Mésolithique subsistent au début du Néolithique en marge des agriculteurs et éleveurs. Ainsi, de nombreuses grottes sont encore occupées alors qu'apparaissent les premiers villages, et certaines d'entre elles le sont jusqu'à l'époque minoenne prépalatiale (Miamou, Eileithyia, Pretyvola, Arkalochori, Trapeza...).


title: Préhistoire de la Crète

text: Jusqu’à présent, le site de Knossos, dont l’occupation remonte au (couche X), demeure le seul site néolithique précéramique. En effet, le fait qu'aucune poterie n'ait été trouvée dans la couche X laisse penser que l'occupation initiale du site date d'avant l'apparition de la céramique. Le site couvre alors . Les rares ossements trouvés sont ceux d’animaux mentionnés ci-dessus, mais aussi de cerfs, de blaireaux, de martres et de souris : l’extinction de la mégafaune locale n’a pas laissé beaucoup de gibier.


title: Préhistoire de la Crète

text: Le Néolithique tardif a vu la prolifération de sites, montrant ainsi une croissance de la population. Au cours de cette période, l’âne et le lapin sont introduits sur l’ile, le cerf et l’agrimi chassés. L’agrimi, une chèvre sauvage, conserve les traits des premières domestications. Chevaux, daims et hérissons ne sont attestés à ce jour qu’à l’époque minoenne.


title: Préhistoire de la Crète

text: Le Néolithique en Crète est traditionnellement divisé en six phases, d'environ 7000 à Les trois premières ont été étudiées et localisées dans des fouilles uniquement à Knossos.


title: Préhistoire de la Crète

text: Le site de Knossos fut occupé très tôt, et les fouilles ont révélé pas moins de 10 niveaux correspondant à l'histoire néolithique de Knossos. Chaque niveau, représentant approximativement 300 ans, était construit au-dessus du précédent, à chaque fois que l'habitation devait être mise à niveau pour une raison ou une autre. Ceci donne un aspect de monticule à cet ensemble d'habitations.


title: Préhistoire de la Crète

text: Au Néolithique précéramique, l'habitat se présente sous forme de huttes en pieux de bois. Aucune trace de murs n'a été trouvée, mais seulement des trous de poteaux jadis enfoncés dans le sol. Ces habitations gardaient un sol en terre battue. À partir du Néolithique ancien, les fouilles de Knossos (niveau IX) montrent que les maisons possèdent des pièces contiguës, des murs de pierre, surmontés de briques, certains rendus plus solides par l'action de feux. Bien que les fouilles archéologiques montrent que les Crétois du Néolithique semblent connaître la technique de la terre cuite au feu, il semble également qu'ils aient abandonné cette technique rapidement pour revenir à un simple séchage de l'argile au soleil au Néolithique récent. La cuisson au feu ne réapparait que plus tard à l'Âge du bronze, couverts d'un enduit à l'intérieur, comme le sol. Les premières maisons sont de forme rectangulaire, et sans réelles fondations, alors que dans la suite du Néolithique, les bâtiments de briques reposent sur des fondations de pierre. Les toits sont plats et faits de torchis. Les maisons s'équipent de marches en terre cuite et de foyers au Néolithique ancien II.


title: Préhistoire de la Crète

text: Une maison de Knossos datant du Néolithique moyen (niveau III) possédait une pièce de , une porte dans un coin et une petite estrade dans le coin opposé, sans doute pour y accueillir une couche comme on trouve souvent dans les habitations et palais minoens. Les murs semblent avoir été recouverts d'argile et le sol, en terre battue, présente en son centre un foyer.


title: Préhistoire de la Crète

text: De nombreuses grottes sont encore occupées dans un but d'habitation, surtout dans les régions les plus montagneuses. Si Knossos fut un village d'une ampleur importante dès les premiers temps du Néolithique, il semble cependant être le seul de Crète jusqu'à la fin de la période, quand un village s'établit à Phaistos. Ailleurs, seuls les restes de quelques grandes habitations isolées ont pu être retrouvés, comme à Katsambas et Magasa, où fut découverte une maison en L ayant pu loger une grande famille. Le regroupement des familles est apparemment une chose régulière dans la Crète néolithique, d'après les indications trouvées dans une maison du Néolithique récent à Knossos.


title: Préhistoire de la Crète

text: La céramique trouvée à Knossos, et datant du Néolithique ancien I, était assez avancée, tant en ce qui concerne les techniques de fabrication que pour la décoration. L'argile variait du rouge au noir, sans vernis, malgré un certain polissage. Les formes étaient évasées, les parois sphériques ou en forme de quille et le fond plat. Au Néolithique ancien II, les motifs devinrent plus nombreux dans la décoration avec la présence de lignes droites ou brisées, chevrons, triangles et losanges.


title: Préhistoire de la Crète

text: La décoration de la céramique du Néolithique moyen trouvée à Knossos et à Katsambas comportait de nouvelles formes, comme des louches et un récipient à deux anses et à ouverture rectangulaire, qui pourrait être une sorte de réchaud. La décoration des céramiques était surtout gravée, mais il existait également des poteries unies et polies.


title: Préhistoire de la Crète

text: Au Néolithique récent, il existait deux styles de décorations sur les poteries : le style "entriptos" (poli) et le style "stolidotos" (plissé). Les motifs gravés se font rares, alors que les formes les plus courantes étaient les écuelles évasées, les récipients en forme de quille ou de coupe, les pyxides et les pots sphériques à long col. Quatre ensembles de céramique, portant le nom du site où ils ont été trouvés, ont été répertoriés. Les coupes sphériques unies de Knossos, les poteries grossières plissées ou gravées de Mangasa Sitias, les poteries à surface polie de Trapeza Lassithiou, et les poteries peintes en rouge de Phaistos.


title: Préhistoire de la Crète

text: Les premières statuettes apparaissent dès le Néolithique ancien, faites d'argile, de pierre, d'ardoise, de marbre ou de coquillages. Les statuettes en terre cuite sont plus naturalistes que celles en pierre. Les statuettes avaient sans doute une fonction religieuse et les plus petites devaient être portées autour du cou. Au Néolithique ancien II, les statuettes étaient nombreuses et représentaient généralement des figures féminines dont les parties du corps relatives à la fécondité (seins, ventre, cuisses) étaient mises en valeur.


title: Préhistoire de la Crète

text: Ont été trouvés également des pesons de métiers à tisser, ce qui prouve l'existence d'une activité de filature, des outils et des bijoux en os et des outils en pierre : des haches en serpentine, en chlorite, en ardoise et des petits outils en obsidienne et en pyrite. Quelques outils de plus grande taille ont été trouvés, dont des massues, des maillets, des mortiers et des meules. Des bijoux en cristal de roche et en coquillage ont aussi été découverts.


title: Préhistoire de la Crète

text: Les morts sont ensevelis dans des cavités du rocher ou des grottes. Cette pratique continue même après que les grottes ne constituent plus l'habitat privilégié. Les premières tombes à coupole connues apparaissent à Lebena et Krassi. Ce sont des constructions en forme de four, d'un diamètre de 5 à , avec un toit à encorbellement. Ces toits ayant tous été trouvés écroulés, les chercheurs se sont demandé s'ils étaient réellement à encorbellement, et il a été suggéré que les toits avaient été en bois et plats. Mais le plan circulaire, l'épaisseur des murs, le fait que les restes d'ensevelissement plus anciens étaient brulés par de grands feux allumés à l'intérieur des tombes pour faire place à de nouveaux cadavres, et des observations concernant la position des pierres tombées du toit, plaident en faveur de la théorie des tombes à encorbellement.


title: Préhistoire de la Crète

text: Arthur Evans estimait que ces tombes dérivaient de prototypes libyens. Pour Alexiou, ces tombes sont les ancêtres des tombes à tholos mycéniennes, trouvées en Grèce continentale, plus élaborées mais couvertes pareillement. Ces tombes étaient sans doute la propriété de tout un clan et étaient utilisées comme lieu de sépulture collective pendant une longue période, et pour des centaines de corps. Ce type de tombe se répand ensuite dans la plaine de la Messara (à Platanos et Aghia Triada) et jusque dans la région de Sitía. À Palékastro et à Mochlos, on trouve des tombes composées de groupes de chambres rectangulaires adjacentes, dites "ossuaires". Les morts sont enterrés et accompagnés de poteries et de bijoux en pierre.


title: Préhistoire de la Crète

text: La pratique, répandue dans le monde néolithique, qui veut que les morts soient enterrés sous le sol de la maison semble avoir déjà été abandonnée lorsque les premiers migrants arrivent sur l'ile. Cependant, dans la couche X de Knossos, sept tombes d'enfants ont été découvertes, dans le sol des habitations. Cette pratique semble s'être éteinte par la suite en Crète.


title: Préhistoire de la Crète

text: Les échanges de la Crète avec le reste de la mer Égée semblent se développer essentiellement vers la fin du Néolithique. La céramique peinte en rouge et polie de Phaistos et Knossos laisse supposer que des relations existent avec les régions nord et est de la mer Égée, où l'on trouve des céramiques identiques. Une statuette de la grotte des tailleurs de pierre ("Spilaio ton pelekiton Zakrou") rappelle la céramique chypriote. L'introduction de l'obsidienne, en provenance de Milos et de Nissiros pour la fabrication de petits outils présuppose l'essor de la navigation en mer Égée.


title: Pikonema alaskensis

text: Pikonema alaskensis, ou tenthrède à tête jaune de l'épinette, est une espèce d'insectes de la famille des Tenthredinidae.


title: Pikonema alaskensis

text: La larve de cette tenthrède est un insecte ravageur, défoliateur.


title: Reinhold Seeberg

text: Reinhold Seeberg, né le à Pörrafer (Pööravere) en Estonie, alors sous domination russe et mort le à Ahrenshoop, est un théologien protestant allemand.


title: Reinhold Seeberg

text: Seeberg étudia à partir de 1878 la théologie à l'université de Dorpat, aujourd'hui Tartu, où l'avait précédé son frère Alfred Seeberg (et où il fut comme lui membre de la corporation étudiante Neobaltia), puis après 1883 à Berlin, Leipzig et Erlangen. En 1884, il devint chargé de cours pour la théologie systématique à Dorpat, et la même année professeur de religion au lycée de jeunes filles de la ville. En 1889, il reçut le titre de docteur "honoris causa" de la faculté de théologie et fut appelé comme professeur titulaire pour l'exégèse néotestamentaire et l'histoire de l'Église, puis en 1894 pour la théologie systématique à l'université d'Erlangen. En 1898, il passa comme professeur de théologie systématique à l'université de Berlin, où il enseigna jusqu'à 1927. En 1900-1901 et 1905-1906 il fut doyen de la faculté de théologie. En 1908 il devint président du kirchlich-sozialer Bund. En 1910 il fut nommé conseiller secret au Consistoire.


title: Reinhold Seeberg

text: Pendant la Première Guerre mondiale, il fut chargé de conférences destinées aux aumôniers militaires sur différents théâtres d'opérations. En 1918-1919 il devint recteur de l'université de Berlin. De 1923 à 1931, il dirigea comme président le Comité central pour la mission intérieure de l'Église évangélique d'Allemagne. Il fut cofondateur et le premier président de la Conférence internationale pour la mission intérieure et le diaconat ("Internationale Konferenz für Innere Mission und Diakonie"). En 1927 il fut libéré de ses tâches administratives, mais continua son enseignement à l'université et fonda en 1927 l'Institut pour l'éthique sociale ("Institut für Sozialethik") à l'université de Berlin.


title: Reinhold Seeberg

text: Outre son titre de docteur "honoris causa" en théologie de l'université de Dorpat, il reçut également, toujours "honoris causa", le titre de docteur en philosophie de l'université d'Erlangen (1910), de docteur en droit de l'université de Breslau (1911) et de docteur en médecine de l'université de Halle (1919).


title: Reinhold Seeberg

text: Son frère Alfred (1863-1915) et son fils Éric Seeberg (1888-1945) furent également théologiens.


title: On n'achète pas le silence

text: On n'achète pas le silence (titre original : ") est un film américain réalisé par William Wyler, sorti en 1970.


title: On n'achète pas le silence

text: Il s'agit du dernier film réalisé par William Wyler, qui ne tourne plus jusqu'à sa mort en .


title: On n'achète pas le silence

text: À Somerton, une petite ville du Tennessee, L.B. Jones est le directeur aisé d'une petite entreprise de pompes funèbres. Afro-américain, il demande le divorce à sa femme Emma, également noire, qui le trompe avec un policier local, Willie Joe Worth. Jones engage dès lors le meilleur avocat de la ville, Oman Hedgepath, pour le défendre face à son épouse. Dans l'attente du procès de divorce, Oman suggère au policier de faire pression sur Emma pour qu'elle renonce à se faire assister d'un avocat, ce qui aurait pour conséquence de faire citer le nom de son amant lors du procès et possiblement de briser sa carrière et sa vie de famille. Comme Emma refuse, il s'en prend à L.B. Jones.


title: On n'achète pas le silence

text: Steve Mundine, un jeune homme sorti d'une fac de droit, s'installe dans la ville avec sa femme Nella pour suivre les traces de son oncle Oman. Alors que Somerton est sous tension en raison du racisme ambulant, Steve est le témoin de cette violence insoutenable. Mais par le même train qu'eux, le jeune Sonny Boy Mosby est revenu se venger d'un autre policier, Stanley Bumpas, le collègue de Willie Joe, qui l'avait violemment frappé lorsqu'il avait 13 ans. Les deux histoires vont se croiser.


title: On n'achète pas le silence

text: L.B. Jones est tué par Worth et l'affaire, avec l'accord de l'avocat Oman Hedgepath, sera étouffée. Sonny Boy, après une première tentative échouée, accomplit sa vengeance après le meurtre de L.B. Jones. Steve Mundine et Sonny Boy repartent par le même train, alors qu'ils ne se sont pas croisés dans la ville.


title: Île Franklin

text: L’île Franklin est le nom de :


title: Sadalès II

text: Sadalès II est un prince astéen de Thrace du et roi des Odryses de 48 à 42 av. J.-C. Il est le fils de Cotys IV, son prédécesseur, et peut-être le père de Sadalès III, son successeur, et de Cotys VII, roi en 31 av. J.-C.


title: Sadalès II

text: Il partage même avec son père le pouvoir souverain. Pendant les guerres civiles romaines, Cotys prend le parti de Pompée, et lui envoie en Thessalie un corps de 500 hommes, sous les ordres de Sadalès. Ce prince se distingue par son courage et par le dévouement qu'il montre à Pompée dans cette guerre. Informé de sa marche, Jules César envoie un de ses lieutenants, pour s'emparer de la Thessalie. Scipion partit sur-le-champ de la Macédoine pour s'y opposer, et Sadalès se joint à lui. Ils mettent tant de célérité dans cette expédition, que Cassius, attaqué à l'improviste, essuie une déroute complète. Sadalès montre la même valeur dans les champs de Pharsale ; mais il ne peut résister à la fortune de César : obligé de se retirer dans ses états, après la défaite de Pompée, il y emporte du moins les éloges du vainqueur, qui témoigne hautement son estime pour lui.


title: Sadalès II

text: Sadalès succède à son père vers l'an 48 av. J.-C., puis meurt quelques années après, vers l'an 42 av. J.-C., et il laisse ses états aux Romains, qui les rendent à des princes de la même famille : Marc Antoine l'octroie à Sadalès III, vraisemblablement le fils de Sadalès II, puis Auguste le dépouille de ses états en faveur de Cotys VII, fils de Sadalès II.


title: Dietrich Buxtehude

text: Dieterich Buxtehude (), né vers 1637 à Helsingborg ou Buxtehude ou Oldesloe et mort le à Lübeck, est un musicien, organiste et compositeur allemand d'ascendance danoise. Établi à Lübeck, l'une des villes les plus actives sur le plan musical en son temps, il compose pour la liturgie, mais aussi pour des concerts spirituels ou profanes plaisant au public local, notamment les "Abendmusiken", veillées musicales de l'Avent dont il fait une institution qui se perpétue jusqu'au .


title: Dietrich Buxtehude

text: L'un des musiciens les plus reconnus en son temps, il entretient de fructueuses amitiés musicales, comme avec Johann Adam Reinken, et attire de nombreux élèves parmi lesquels on compte Nicolaus Bruhns et sans doute Jean-Sébastien Bach. Son œuvre, dont une partie importante nous est parvenue, compte parmi les plus riches d'Allemagne pour la génération située après Sweelinck et Schütz et avant Bach, avec celles de Reinken et de Pachelbel. Cette œuvre est devenue un classique du répertoire d'orgue. En ce qui concerne les nombreuses pièces de musique vocale, elles ont commencé à retrouver la faveur des interprètes et du public autour des années 1970, grâce, notamment, aux recherches effectuées autour de la musique baroque, dans les années 1960-1970 et avant, par les musicologues et les interprètes de ces périodes aussi bien qu'actuellement.


title: Dietrich Buxtehude

text: Les origines de Dietrich Buxtehude sont mal connues, même si différents témoignages permettent de privilégier la date de 1637 pour sa naissance, probablement à Helsingborg. Il est également possible qu'il tienne son nom de la ville de Buxtehude, où il a pu naître, non loin de la capitale de l'orgue d'Europe du Nord, Hambourg. Il est le fils de Johannes Buxtehude, organiste lui-même, sans doute né à Oldesloe, dans le Holstein, près du Danemark. Dietrich Buxtehude fut vraisemblablement le titulaire de l'orgue de Saint-Marie d'Elseneur (peut-être à partir de 1657 ou 1658) puis de Saint-Olaf d'Elseneur (à partir de 1660, avant de renoncer à son poste en 1672, et de s'installer à Lübeck, où il mourut en 1707. De la mère de Dietrich, on ne connaît que le prénom, Helle, et celui de son propre père, Jesper, ce qui pourrait indiquer une souche danoise de foi protestante luthérienne .


title: Dietrich Buxtehude

text: L'éducation de Dietrich Buxtehude se déroule donc pour l'essentiel au Danemark, où il vit dès l'âge de cinq ans. Outre de possibles études classiques à la "Lateinschule" d'Elseneur, il étudie la musique, sous la conduite de son père. Il assiste également au relevage de l'orgue de Saint-Olaf par Johann Lorentz, en 1649-1650, probable occasion d'un apprentissage de la facture d'orgue.


title: Dietrich Buxtehude

text: On ne sait rien de plus sur ses années de formation, sa scolarité à la "Lateinschule" s'étant peut-être achevée vers l'âge de dix-huit ans, en 1653. Tout juste peut-on émettre l'hypothèse qu'il se soit rendu à Copenhague, où la cour de Frédéric III est un des foyers musicaux les plus brillants d'Europe, et surtout où est établi Johann Lorentz le Jeune (1610-1693), l'un des organistes les plus réputés de son temps, titulaire de la Nikolaïkirche, et qui compte parmi les proches de Johannes Buxtehude. Il est également possible que Dietrich se soit rendu à Lübeck, auprès de Franz Tunder, ou encore à Hambourg, auprès de Heinrich Scheidemann (lui-même élève de Sweelinck), occasion d'une première rencontre avec Reinken.


title: Dietrich Buxtehude

text: Dietrich Buxtehude est nommé titulaire de Sainte-Marie de Helsingborg en 1657 ou 1658, dans une région ravagée par la guerre entre le Danemark et la Suède. En 1660, Buxtehude succède à l'organiste Claus Dengel, à Sainte-Marie d'Elseneur. Ses appointements passent de 75 à 200 thalers par an, nettement plus que les 125 thalers que gagne son père à Saint-Olaf. Dietrich Buxtehude réside avec ses parents, et voit sa réputation d'organiste grandir. Il se lie d'amitié avec Marcus Meibom, fidèle de sa paroisse, et surtout humaniste renommé et historien de la musique.


title: Dietrich Buxtehude

text: En 1667, à la mort de l'organiste Franz Tunder, Buxtehude est retenu pour lui succéder comme titulaire de Sainte-Marie de Lübeck : il y prend officiellement ses fonctions le . La vieille capitale hanséatique est une métropole commerçante d'importance, bien qu'une crise économique y sévisse alors. L'organiste est la principale figure musicale de la ville, et ses nouveaux revenus s'élèvent à 472 thalers, soit plus du double de son salaire à Elseneur. Son installation est rapide : il acquiert la bourgeoisie lubeckoise le et le 3 août, il épouse une fille de son prédécesseur, Anna Margaretha, née en 1646, ils auront sept filles entre 1669 et 1686. Buxtehude cumule les fonctions d'organiste et d'administrateur de Sainte-Marie, plus importante église de la ville. Sa responsabilité d'organiste comprend par ailleurs le déroulement musical des cérémonies, au grand-orgue et, pour certaines cérémonies, à un deuxième orgue situé dans la chapelle « de la danse macabre », dans le transept nord ; mais aussi l'entretien des instruments (et la commande de travaux d'importance en cas de nécessité) ; la direction d'un ensemble musical (sept musiciens appointés par la ville, trois par l'église, un organiste pour le positif) ; et la responsabilité sur l'école voisine de Sainte-Catherine, où un "cantor" dirige un ensemble vocal. Buxtehude reprend également les veillées musicales ou "Abendmusiken" initiées par son prédécesseur Franz Tunder, des concerts spirituels proches de l'oratorio, et leur donne une dimension nouvelle. Enfin, la bourgeoisie lubeckoise le sollicite pour composer des musiques destinées à des fêtes privées, à des mariages Cette activité intense semble toutefois avoir faibli avec les années, et le déclin économique de la ville.


title: Dietrich Buxtehude

text: Ce poste prestigieux est aussi l'occasion pour Buxtehude d'entretenir des relations avec les musiciens les plus réputés de son temps, comme Gustav Düben, titulaire de l'église allemande de Stockholm (et dédicataire des "Membra Jesu nostri" en 1680), et Johann Theile, élève de Schütz, qui séjourne à Lübeck entre 1671 et 1673, avant de s'établir à Hambourg comme "Kappelmeister" du duc Christian Albert jusqu'en 1685. La proximité de cette grande métropole est importante pour Buxtehude, qui s'y rend probablement assez souvent, et y fréquente, outre Theile, Reinken, titulaire de Sainte-Catherine avec lequel il entretient vraisemblablement une sincère amitié, Matthias Weckmann, titulaire de Saint-Jacques, ou encore Christoph Bernhard, cantor de Saint-Jean et "director musices" de la ville, de 1664 à 1674. La réputation de Buxtehude lui permet de nouer d'autres amitiés fructueuses, en particulier avec le grand théoricien Andreas Werckmeister, et de susciter l'admiration de ses contemporains, comme Johann Pachelbel qui lui dédie son "Hexachordum Apollinis" en 1699. Buxtehude attire par ailleurs des élèves venus de toute l'Allemagne : en 1675, en 1679, puis le talentueux Nicolaus Bruhns en 1682, Georg Dietrich Leyding en 1684, et d'autres encore. Le jeune Bach est probablement son élève le plus connu : en 1705, il se rend à pied d'Arnstadt à Lübeck, où il demeure trois mois, séjour dont on ne connaît pas les détails.


title: Dietrich Buxtehude

text: La succession de Buxtehude, qui n'a pas de fils et dont le meilleur élève, Bruhns, est mort prématurément en 1697, préoccupe le conseil de Lübeck qui, dès 1703, invite Johann Mattheson à venir faire acte de candidature. Ce dernier se rend à Lübeck accompagné de son jeune ami Georg Friedrich Haendel, en août 1703. C'est Mattheson qui relate que Buxtehude aurait exigé une clause matrimoniale : son successeur aurait ainsi dû se marier avec l'une des filles de Buxtehude, sans que l'on sache laquelle. Cette clause fut refusée par Mattheson et Haendel, à qui le poste aurait également été proposé, sans que rien n'autorise les interprétations qui ont été faites depuis de cet épisode. L'hypothèse de Philipp Spitta selon laquelle Buxtehude aurait offert au jeune Bach sa succession à la même condition ne se base ainsi sur aucune source, et rien ne vient appuyer la vision d'Albert Schweitzer pour qui .


title: Dietrich Buxtehude

text: Toujours est-il que Buxtehude désigne pour son successeur Johann Christian Schieferdecker, qui vient s'établir dès la fin de l'année 1705. Dietrich Buxtehude meurt le , à soixante-dix ans, et est inhumé le 16 mai dans le caveau de l'église Sainte-Marie où reposent son père et ses quatre filles mortes prématurément. Schieferdecker est élu à sa succession par le conseil de Lübeck le 23 juin, et épouse bien la fille aînée de Buxtehude, Anna Margreta, de quatre ans plus âgée que lui, quelques semaines plus tard.


title: Dietrich Buxtehude

text: Le catalogue des œuvres de Dietrich Buxtehude a été établi par Georg Karstädt en 1974. La numérotation BuxWV (Buxtehude-Werke-Verzeichnis) n'est pas effectuée selon un ordre chronologique, mais par rubriques thématiques, puis par genre, et par ordre alphabétique ou par tonalité. Soit en tout. Sur 115 œuvres spirituelles connues, on compte 113 cantates, dont on ne connaît pas avec certitude l'ordre chronologique ni la destination liturgique, et que l'on peut subdiviser en plusieurs genres, dont les frontières ne sont toutefois pas toujours évidentes.


title: Dietrich Buxtehude

text: Les arias spirituelles sont les plus nombreuses, avec trente-cinq pièces conservées, faisant intervenir de une à six voix, sur des poésies spirituelles le plus souvent en allemand, de façon très libre mais presque sans contrepoint pour favoriser l'intelligibilité. On peut y joindre huit arias nuptiales, composées sur des poésies libres et pas toujours liturgiques, pour des effectifs très divers, en fonction des moyens financiers engagés par les commanditaires privés de la bourgeoisie lubeckoise. On compte ensuite vingt-sept concerts spirituels, sur des textes bibliques en prose, sans structure strophique, avec une écriture contrapuntique riche, et dont l'exemple le plus connu est le "Jubilate Domino" BuxWV64, dont la virtuosité peut laisser supposer qu'il aurait été composé pour un soliste extérieur.


title: Dietrich Buxtehude

text: Buxtehude pratique en revanche les chorals de façon assez marginale, avec seize pièces en tout, dont la principale caractéristique est une simplicité laissant entendre la mélodie aux fidèles. La plus remarquable est "Herzlich lieb hab ich dich, o Herr" (BuxWV 41), pièce composée pour un ensemble important (cinq solistes), qui distingue les trois strophes du choral et les développe longuement.


title: Dietrich Buxtehude

text: Une vingtaine d'œuvres combinent l'aria et le concert spirituel, en particulier les sept cantates composant le cycle "Membra Jesu nostri" (BuxWV 75). Cet ensemble a été exceptionnellement bien conservé puisque l'autographe nous est parvenu. Les sept cantates qui le composent, basées sur le poème latin de la "Rhythmica oratio", sont chacune consacrée à l'une des plaies du Christ, sans que l'on sache si elles étaient destinées à être jouées à une même occasion. Enfin, d'autres œuvres ajoutent à la combinaison entre concert et aria des récitatifs ou des chorals ; certaines enfin sont des arias ou des concerts dont la forme est dominée par un ostinato à variations, et dont les exemples les plus fameux sont "Herr, wenn ich nur dich hab" (BuxWV 38/39) et "Jesu meines Lebens Leben" (BuxWV 62).


title: Dietrich Buxtehude

text: Si leur première mention explicite dans les délibérations de la paroisse ne date que de 1673, les veillées musicales lubeckoises (en allemand "Abendmusiken") sont une innovation du prédécesseur de Buxtehude, Franz Tunder. Celui-ci instaure, peut-être dès 1646, des concerts lors des deux dimanches précédant la Trinité, et des trois dimanches précédant Noël. Ces soirées sont organisées autour d'une cantate dramatique, dans un genre inspiré par Heinrich Schütz et Giacomo Carissimi. Cette tradition ancrée dans la vie locale et financée par la bourgeoisie de la ville, consacrée sous Buxtehude, sera reprise par ses successeurs, et n'est sans doute pas étrangère à la candidature de Mattheson puis au choix de Schieferdecker pour reprendre ses fonctions, ces deux derniers venant de l'opéra de Hambourg. Les "Abendmusiken" resteront une tradition lubeckoise jusqu'en 1810.


title: Dietrich Buxtehude

text: Buxtehude fait de ces veillées une véritable institution, ce dont attestent plusieurs mentions dans des documents administratifs ou financiers. On n'a malheureusement conservé aucune "Abendmusik", même si certaines œuvres connues permettent d'imaginer à quoi les veillées pouvaient ressembler. C'est le cas des cantates à grand effectif ainsi que de cantates en dialogues, au sujet desquelles il n'est pas exclu qu'elles aient fait partie de certaines "Abendmusiken". À défaut de musique, on connaît du moins certains titres et même le livret complet d'un oratorio de 1678, "Die Hochzeit des Lammes" BuxWV 128 ("Les Noces de l'Agneau"), basé sur la parabole des dix vierges. Ces oratorios sont en fait de vastes compositions en cinq parties dont l'exécution est étalée sur les cinq dimanches précédant Noël, selon le calendrier des veillées réorganisé par Buxtehude.


title: Dietrich Buxtehude

text: On sait par ailleurs que, confronté à la diminution de ses subventions, Buxtehude recourt en 1700 à une solution de remplacement en ne faisant pas exécuter d'oratorio, mais des concerts composés de plusieurs pièces pour des effectifs plus modestes.


title: Dietrich Buxtehude

text: Deux "Abendmusiken" datant de décembre 1705, méritent une attention particulière. Il s'agit de deux oratorios exécutés certes pendant l'Avent, mais en semaine et sur des livrets indépendants, le 2 décembre en hommage à l'empereur Léopold, mort au cours de l'année ("Castrum Doloris"), et le 3 décembre en celui de son successeur, Joseph ("Templum Honoris"). Ces concerts correspondent de plus à la période à laquelle le jeune Bach se trouvait à Lübeck, et il semble vraisemblable qu'il ait figuré parmi les musiciens. Les livrets des deux oratorios ont été conservés, mais la musique en est perdue ; on sait toutefois que l'effectif instrumental était très important (vingt-cinq violons, double chœur de vents, double chœur de voix).


title: Dietrich Buxtehude

text: Le corpus des pièces pour orgues de Buxtehude qui nous sont parvenues est le plus important connu avant Bach, à l'exception de Pachelbel : quatre-vingt-neuf pièces inscrites au catalogue, dont aucune n'est éditée de son vivant, probablement en raison des limites techniques imposées par la composition typographique à caractères mobiles. On ne connaît pas non plus d'autographe du compositeur, mais les pièces nous sont connues grâce aux nombreuses copies de ses contemporains, notées en tablature allemande. La chronologie de ces œuvres est assez hypothétique, mais la virtuosité de certaines pièces, notamment libres, influencées par le "stylus phantasticus", permet d'imaginer le talent d'interprète de Buxtehude. Plus de la moitié de ces pièces sont fondées sur des chorals, selon la liturgie luthérienne. Les préludes de choral, au nombre de trente-deux, sont très variés, la complexité de certains les rattachant probablement à une époque plus tardive. La mélodie disparaît parfois presque totalement derrière l'ornementation, comme dans "Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort" (BuxWV 185), "Nun bitten wir den Heiligen Geist" (BuxWV 208) et surtout "In dulci Jubilo" (BuxWV 197). En 1701, les pasteurs de Sainte-Marie firent suspendre des panneaux dans l'église, afin que les paroissiens connaissent le numéro des chorals dans leurs livres de chant, ce qui témoigne de la difficulté grandissante à les reconnaître.


title: Dietrich Buxtehude

text: On possède aussi six élaborations en variations, et neuf fantaisies d'une grande richesse, en particulier "Ich dank dir, lieber Herre" (BuxWV 194) et "Nun freut euch, lieben Christen g'mein" (BuxWV 210). Ces pièces très en vogue devaient pouvoir être jouées aussi bien dans un cadre liturgique que lors des "Abendmusiken". Le catalogue des œuvres de Buxtehude comprend quarante et une pièces libres, dont quinze sans pédalier, courtes compositions peut-être composées pour le clavecin, relevant du genre de la "canzone" importé d'Italie.


title: Dietrich Buxtehude

text: Les vingt-deux pièces recourant au pédalier, sont pour l'essentiel des préludes, genre qui se développe alors en Europe du Nord et comprend généralement un épisode fugué, qui deviendra indépendant avec les préludes et fugues de la génération de Bach. Certains préludes de Buxtehude comprennent déjà une fugue très développée, comme le prélude en fa majeur BuxWV 145. Trois toccatas et un "preambulum" sont à rapprocher de cet ensemble et devaient avoir une fonction comparable, sans doute pour accompagner l'entrée et la sortie de la messe. Ces œuvres sont constituées de plusieurs épisodes enchaînés, de styles contrastés. Buxtehude est surtout familier de la structure en cinq parties, que l'on observe dans neuf préludes, et que reprendra Bruhns, tandis que les deux diptyques BuxWV 145 et 157, très complexes, préfigurent la formule qui se généralisera plus tard, comme chez Bach. L'influence du "stylus phantasticus" est la plus visible dans ces pièces, notamment dans les introductions, improvisées sur un même motif.


title: Dietrich Buxtehude

text: Enfin, trois pièces pour orgues sont explicitement fondées sur un ostinato (même si Buxtehude y recourt aussi dans certains préludes ou fantaisies de choral) : les deux chaconnes en ut mineur (BuxWV 159) et en mi mineur (BuxWV 160), et surtout la fameuse passacaille en ré mineur (BuxWV 161). Celle-ci, de composition sans doute tardive, montre une profonde maîtrise : l'ostinato est répété 28 fois, à travers 28 variations qui suivent un chemin tonal (ré mineur, fa majeur, la mineur, ré mineur) reflétant l'accord de ré mineur en même temps que les quatre mesures de l'ostinato. Les variations sont elles-mêmes structurées avec rigueur et inventivité.


title: Dietrich Buxtehude

text: On a conservé de la production pour clavecin de Buxtehude dix-neuf suites et six séries de variations. Les suites sont de structure classique (allemande, courante, sarabande, gigue), sans prélude mais avec de fréquentes originalités (absence de gigue, ou redoublement de certaines danses). Les séries de variations comprennent de trois (Aria "Rofilis" en ré mineur, BuxWV 248, sur un thème du "Ballet de l'Impatience" de Lully) à trente-deux variations (Aria "La Capricciosa" en sol majeur, BuxWV 250, sur la "Bergamasque").


title: Dietrich Buxtehude

text: On compte également vingt-deux sonates de musique de chambre, la plupart en trio, dont quatorze éditées du vivant de Buxtehude en deux recueils (publiés en 1694 (?) et 1696). Le nombre de mouvements (trois à sept) et la durée sont très inégaux.


title: Dietrich Buxtehude

text: Si l'on fait exception de Bruhns et de Bach les élèves et admirateurs de Buxtehude n'ont guère marqué l'histoire de la musique, et son influence sur la musique de son temps n'est guère perceptible. C'est pourtant grâce à ses élèves et à ses relations qu'une partie de l'œuvre de Buxtehude a survécu, les pièces éditées ou encore les manuscrits autographes étant très rares.


title: Dietrich Buxtehude

text: En effet, la majorité des œuvres conservées de Buxtehude nous ont été transmises par des copies, notamment celles de la collection de Gustav Düben, aujourd'hui conservée à la bibliothèque d'Uppsala. C'est en effet grâce à l'amitié de Düben avec Buxtehude, qui lui envoyait des copies d'œuvres pour leur exécution à Stockholm, qu'une centaine de ses œuvres vocales, nous sont connues. Il faut y ajouter une vingtaine d'œuvres vocales conservées par le biais de la tablature de Lübeck, sous la direction du compositeur. D'autres pièces, surtout pour orgue, nous sont parvenues par différents copistes faisant ou non partie de l'entourage du compositeur (Friedrich Gottlieb Klingenberg, Georg Österreich, ), et surtout les nombreux proches de Bach, parents, élèves et amis, en particulier son frère aîné Johann Christoph Bach III et son cousin Johann Gottfried Walther.


title: Dietrich Buxtehude

text: Oublié, Buxtehude fait l'objet de travaux du musicologue allemand Philipp Spitta qui le découvre dans le cadre de son étude sur Bach. Spitta est le premier à redécouvrir des partitions de Buxtehude, et les publie avec enthousiasme, partageant ses découvertes, comme la passacaille en ré mineur qu'il envoie à son ami Johannes Brahms. Spitta fait publier les œuvres pour orgue de Buxtehude à partir de 1873, ce qui explique peut-être que ce pan de l'œuvre de Buxtehude soit le plus joué et le plus connu du public. D'autres éditions de la musique de Buxtehude se sont suivies (en particulier l'édition critique initiée par Wilibald Gurlitt en 1925 et menée à terme par ), ainsi que de nombreux enregistrements, bien que certaines œuvres vocales ou de musique de chambre demeurent presque ignorées.


title: Dietrich Buxtehude

text: Dietrich Buxtehude a également fortement influencé le jeune Gustav Mahler.


title: Pristiphora erichsonii

text: Pristiphora erichsonii (la tenthrède du mélèze ou grand némate du mélèze) est une espèce d'insectes hyménoptères de la famille des Tenthredinidae, originaire d'Europe.


title: Pristiphora erichsonii

text: La larve (fausse-chenille) de cette tenthrède est un insecte ravageur, défoliateur de mélèzes.


title: Sjaak Troost

text: Jacob Troost, dit Sjaak Troost, est un footballeur néerlandais, né le à Pernis (qui est maintenant un quartier de Rotterdam).


title: Sjaak Troost

text: En tant que défenseur, il est international néerlandais à quatre reprises (1987-1988) pour aucun but.


title: Sjaak Troost

text: Son premier match avec les Oranje est le , contre la Belgique (0-0). Ses quatre sélections sont honorées contre la Belgique, la Grèce, l'Angleterre et la Bulgarie.


title: Sjaak Troost

text: Il participe à l’Euro 1988. Il ne joue aucun match dans ce tournoi, mais il remporte l’Euro 1988.


title: Sjaak Troost

text: Il joue toute sa carrière au Feyenoord Rotterdam de 1978 à 1992.


title: Sjaak Troost

text: Son premier match est joué le , contre le FC Volendam. Il joue 329 matchs pour 5 buts en 14 saisons. Durant ces 14 saisons, il remporte un championnat des Pays-Bas en 1984, quatre coupes des Pays-Bas (1980, 1984, 1991 et 1992) et une supercoupe des Pays-Bas en 1991.


title: Sjaak Troost

text: Après sa carrière de joueur, il devient le directeur commercial du Feyenoord Rotterdam, ce qui montre sa fidélité au club.


title: Passiflora suberosa

text: Le Grain d'encre ou Boule à encre ("Passiflora suberosa") est une espèce de plante grimpante appartenant au genre des passiflores.


title: Passiflora suberosa

text: L'espèce se présente comme une liane pérenne rampante ou grimpante pouvant atteindre 6 mètres de long. Ses tiges en s'épaississant deviennent spongieuses, d'où l'épithète latin "suberosa" qui signifie « de la même nature que le liège ».


title: Passiflora suberosa

text: Les feuilles sont simples, alternes, entières à trilobées, avec les deux faces glabres, d'un vert brillant. Elles mesurent 4 à 12 centimètres de long.


title: Passiflora suberosa

text: Les fleurs sont solitaires ou par paires, et poussent à l'aisselle des feuilles. De couleur verdâtre ou jaunâtres, elles ont 5 sépales lancéolés, mais pas de pétales. La floraison a lieu de la fin de la saison des pluies jusqu'en fin de saison fraîche. Elles sont mellifères.


title: Passiflora suberosa

text: Les fruits sont des baies sphériques bleu-noir de 1 centimètre de diamètre, incomestibles. Ils contiennent une multitude de minuscules graines dans une pulpe bleu sombre. Ils sont dispersés par zoochorie, notamment par les oiseaux. La fructification est un peu décalée par rapport à la floraison et se termine vers décembre.


title: Passiflora suberosa

text: Originaire d'Amérique du Sud, on la trouve dans de nombreuses îles de l'hémisphère sud (notamment en Nouvelle-Calédonie, où elle a été introduite en 1909, en Polynésie et en Australie).


title: Passiflora suberosa

text: Extrêmement prolifique (jusqu'à 1000 graines par mètre carré), étouffant toute végétation sur laquelle elle pousse, y compris les arbres, elle est considérée comme une plante envahissante.


title: Passiflora suberosa

text: En Nouvelle-Calédonie, le Code de l'environnement de la Province Sud interdit l’introduction dans la nature de cette espèce ainsi que sa production, son transport, son utilisation, son colportage, sa cession, sa mise en vente, sa vente ou son achat.


title: Passiflora suberosa

text: Les pigments des fruits sont utilisés pour le grimage.


title: Passiflora suberosa

text: Les tiges sont utilisées comme liens de contention.


title: Île Franklin (Groenland)

text: L’île Franklin (danois : "Franklin Ø") est l'une des trois îles situées dans le passage Kennedy du détroit de Nares dans l'Arctique avec les deux îles Crozier et Hans. Elle fait partie du Groenland.


title: Île Franklin (Groenland)

text: Elle fut nommée d'après l'explorateur britannique John Franklin par Elisha Kane entre 1854 et 1855.


title: Corydoras semiaquilus

text: Corydoras semiaquilus est un poisson d'eau douce appartenant à la sous-famille Corydoradinae de la famille Callichthyidae. Il naît dans les eaux intérieures en Amérique du Sud, et se trouve dans l'ouest du bassin du fleuve Amazone au Brésil et au Pérou. Il a été initialement décrit par S.H. Weitzman, en 1964.


title: Corydoras semiaquilus

text: Ce poisson est appelé à atteindre une longueur maximale de .


title: Corydoras semiaquilus

text: Il vit dans un climat tropical avec une eau à 6,0 - 8,0 pH, la dureté de l'eau de 2 - 25 DGH, et une plage de température de 22 - .


title: Corydoras semiaquilus

text: Il se nourrit de vers, de crustacés benthiques, d'insectes et de végétaux.


title: Corydoras semiaquilus

text: Il pond des œufs dans la végétation dense, les adultes n'ont pas la garde des œufs.


title: Sadalès

text: Sadalès (ou "Sadala", "Sadalas") est le nom de plusieurs rois astéens de Thrace du


title: Langues philippines

text: Les langues philippines sont un sous-groupe de la famille des langues austronésiennes. Elles constituent l'un des principaux groupes des langues malayo-polynésiennes occidentales.


title: Langues philippines

text: Elles sont parlées aux Philippines, à Célèbes en Indonésie, et au large de Taïwan.


title: Langues philippines

text: Le terme de langues philippines, dans un sens génétique, est distinct des langues parlées aux Philippines. Cette famille regroupe des langues malayo-polynésiennes parlées aux Philippines (qui lui ont donné son nom). Elles se trouvent également à Taïwan, où est parlé le yami, langue du sous-groupe bashiïque/batanien. Les sous-groupes sangirique/sangirien, minahasien/minahasan et gorontalique/gorontalien sont parlés en Indonésie, à Célèbes. À ces langues appartient aussi l'iranun, une langue parlée dans l'île de Mindanao aux Philippines et dans l'État malaisien de Sabah dans le nord de Bornéo. Un groupe de langues parlées aux Philippines, le sama-bajaw/samalan se situe génétiquement en dehors du rameau et est peut-être un membre des langues grand barito.


title: Langues philippines

text: Blust (1991) reconnaît les neuf sous-groupes suivants de langues philippines :


title: Rhescuporis

text: Rhescuporis (ou "Rascypolis", "Rhascoupolis", "Rhascupolis") est le nom de plusieurs rois de Thrace et du Bosphore.À la suite de l'union de la princesse Thrace Gepaepyris avec Aspourgos du Bosphore ce nom est également porté par plusieurs dynastes du royaume du Bosphore :


title: Rhescuporis

text: Le nombre et la numérotation des rois du Bosphore nommés « Rhescuporis » évolue fortement avec les auteurs et les époques ; en 1837 le grand numismate français Théodore-Edme Mionnet, ne dénombrait pas moins de huit rois Rhescuporis. Cette particularité est liée au fait que la plupart de ces souverains sont uniquement connus par leur émissions monétaires et que les découvertes archéologiques successives ont permis de combler certaines lacunes chronologiques et de réduire ainsi le nombre des rois sur la base de la similitude de leurs monnaies.


title: Denmark Vesey

text: Denmark Vesey (1767? – ) fut le leader d'une révolte d'esclaves sévèrement réprimée en Caroline du Sud en 1822. Considéré comme un héros par les plus radicaux des abolitionnistes américains, son nom a notamment servi de cri de ralliement aux régiments noirs lors de la guerre de Sécession.


title: Denmark Vesey

text: En 1781, il est acheté par le capitaine Joseph Vesey dans l'île danoise de Saint Thomas, parmi une cargaison de 390 esclaves à destination du Cap Français à Saint-Domingue, où son maître doit revenir le chercher au voyage suivant car il est victime d'épilepsie. Il est installé à Charleston où en 1799 il gagne 1500 dollars dans une loterie à East Bay Street, ce qui lui permet d'acheter pour 600 dollars sa liberté, mais pas celle de sa femme, et de s'installer comme charpentier. Il cofonde en 1816 une antenne de l'église méthodiste africaine, qui est interdite en 1818 puis en 1820. Pour rendre visite à ses enfants, esclaves, il est contraint de solliciter l'autorisation à leur propriétaire.


title: Denmark Vesey

text: Dans son église, il prépare par des lectures de la bible, des rires et des chants une révolte qui doit se tenir le et lui permettre de s'enfuir en Haïti avec des esclaves noirs. Son lieutenant est un prêtre noir venu d'Angola en Afrique de l'ouest, Jack Purcell, appelé Gullah Jack. Les conspirateurs prévoient d'entreposer des armes dans le magasin de M. Duquercron.


title: Denmark Vesey

text: Mais des fuites parviennent à la police. En , Devany, un esclave appartenant au Colonel Prioleau de Charleston le dénonce. La police procède alors à 131 arrestations d'esclaves, dont 67 sont condamnés et 35 sont pendus, Vesey inclus. L'église est rasée et une milice mise sur pied.


title: Denmark Vesey

text: D'autres révoltes d'esclaves s'étaient tenues dans les années précédentes, en 1805 à Columbia et en 1816 à Ashepoo, dans l'archipel de Beaufort. Son personnage a inspiré un téléfilm américain, "Denmark Vesey's Revolt", où il est incarné par l'acteur camerounais Yaphet Kotto.


title: Denmark Vesey

text: Le des militants ont érigé une statue en son honneur à Charleston.


title: Solsbury Hill (colline)

text: Little Solsbury Hill, plus généralement appelée Solsbury Hill, est une colline située dans le nord-est du Somerset, en Angleterre. Elle surplombe le village de Batheaston, non loin de la ville de Bath, et s'élève à de haut.


title: Solsbury Hill (colline)

text: Entre le et le , le sommet de la colline fut occupé par un fort de l'âge de la pierre. Elle a été suggérée comme emplacement possible de la bataille du Mont Badon, qui opposa Anglo-Saxons et Bretons à la fin du


title: Solsbury Hill (colline)

text: En 1977, le chanteur Peter Gabriel sort une chanson intitulée "Solsbury Hill", dans laquelle il décrit une expérience mystique survenue au sommet de la colline.


title: Rhémétalcès

text: Rhémétalcès (ou "Rhymétalcès") est le nom de plusieurs rois de Thrace et du Bosphore.À la suite de l'union de la princesse thrace Gepaepyris avec Aspourgos du Bosphore ce nom est également porté par un dynaste du royaume du Bosphore :


title: William Colbeck

text: William Colbeck ( - 1930) est un marin britannique qui s'est distingué à deux expéditions en Antarctique.


title: William Colbeck

text: Formé à la Hull Grammar School, Colbeck servit dans la marine marchande comme apprenti entre 1886 et 1890, obtenant son certificat de matelot en 1890, de second capitaine en 1892, de capitaine en 1894 et un autre en 1897. Il a ensuite reçu une commission de la réserve de la Royal Navy en 1898. La même année, il a été invité par le norvégien Carsten Borchgrevink à se joindre à l'expédition Southern Cross dans l'Antarctique. Ce fut la première expédition à hiverner sur le continent Antarctique.


title: William Colbeck

text: Après son retour en Angleterre en 1900, Colbeck retourna vers le sud, cette fois aux commandes du navire de secours SY "Morning" envoyé au début de l'année 1903 pour le réapprovisionnement le navire RRS "Discovery" du capitaine Robert Falcon Scott, piégé dans la glace du détroit de McMurdo en Antarctique.


title: William Colbeck

text: Par la suite, Colbeck n'a plus vu l'Antarctique, mais son travail est commémoré par le cap Colbeck sur la Terre du Roi-Édouard-VII.


title: Musée international et bibliothèque de la Musique (Bologne)

text: Le musée international et bibliothèque de la Musique de Bologne est l'aboutissement d’un projet culturel engagé par la municipalité avec la contribution du Cabinet présidentiel et du ministère de la Culture. Il a été inauguré en au sein du , palais du à l’architecture prestigieuse et fascinante, situé Strada Maggiore.


text: Donné à la ville par Eleonora Sanguinetti en 1986, cet édifice a été restauré afin de restituer à leur splendeur originale les remarquables fresques intérieures. Ces dernières, peintes au début du , sont parmi les œuvres les plus significatives du style napoléonien et néoclassique bolonais. La restauration a également aménagé la structure aux normes actuelles en matière d’exposition, de conservation et de services au public. Le musée, la bibliothèque spécialisée, l’espace événements, les ateliers pédagogiques et les points multimédias font contrepoint aux salles décorées par Pelagio Palagi, Serafino Barozzi, Vincenzo Martinelli et Antonio Basoli, tout en présentant le musée comme un lieu vivant, multi-fonctionnel et interactif, attirant chercheurs, mélomanes et touristes – adultes et enfants – réunis par un intérêt commun : la musique dans ses multiples formes et expressions.


text: L’entrée du musée se fait par la cour intérieure décorée d’un trompe-l’œil réalisé par Luigi Busatti et Francesco Santini ; ce dernier offre un magnifique arrière-plan à la reproduction d’un atelier de lutherie que les descendants d’, fabricant de violons bolonais (1914-1989), ont généreusement offert à la ville de Bologne. La cour intérieure est également caractérisée par un escalier monumental dominé par une lanterne, ornementé par Santini et probablement par Serafino Barozzi.


text: Par l’escalier on accède au premier étage du palais : l’exposition se déroule à travers neuf salles décorées de fresques tout en parcourant six siècles de l’histoire de la musique européenne. Le parcours est illustré par une centaine de portraits de personnages du monde de la musique appartenant à la collection commencée par Padre Martini, plus de quatre-vingts instruments de musique anciens et enfin une vaste sélection de documents d’une valeur historique incomparable : traités, volumes, livrets d’opéra, lettres, manuscrits, partitions autographes, etc.


text: Le parcours débute avec les décorations luxuriantes de la salle dite Boschereccia (ou salle du Banquet) peinte par Vincenzo Martinelli ; les statues de Bacchus et de Cérès sont en revanche du jeune Pelagio Palagi ; dans la vitrine centrale, quelques œuvres emblématiques servent de prologue au visiteur qui s’apprête à parcourir l’univers musical.  La salle 2 (salle d’Énée décorée par Palagi et G. Tambroni) et la salle 3 (salle du Zodiaque, attribuée au même Pelagi et à Domenico Corsini) sont dédiées au père Giovanni Battista Martini, dont le portrait par Angelo Crescimbeni le représente comme l’une des plus illustres personnalités du musical européen : grand érudit et collectionneur insatiable, on lui doit la création des importantes collections musicales bolonaises.  Dans la salle 3 sont illustrés en particulier les rapports entre le père Martini, maître recherché de contrepoint sévère, et les personnalités les plus importantes du monde musical de l’époque, comme le jeune Mozart ou encore Johann Christian Bach, dont on peut admirer un portrait réalisé par Thomas Gainsborough. Dans la même salle, on contemplera les célèbres Portes de bibliothèque musicale de Giuseppe Maria Crespi et le clavecin d’Orazio Albana . La salle 4, dénommée "l’Idée de la musique", est dédiée aux théoriciens musicaux du ; elle comprend d’importants exemples de traités musicaux, agrémentés des portraits de leurs auteurs et de quelques instruments de grande importance comme le clavemusicum, pièce unique réalisée en 1606 par Vito Trasuntino.  Quelques-unes des œuvres les plus significatives du musée sont exposées dans la salle 5 (Salle des Fêtes ou des Arts, peinte par Serafino Barozzi), consacrée aux livres de musique et instruments des . Tout en soulignant la riche décoration du carrelage "«alla veneziana»", de modernes vitrines circulaires situées au centre de la pièce abritent des textes raffinés de la fin du , le célèbre "Harmonice musices Odhecaton A.", premier livre musical imprimé, réalisé par Ottaviano Petrucci en 1501, ou encore des instruments : des luths ; une Harmonie de flûtes de Manfredo Settala de 1650, un autre "unicum" de la collection ; des pochettes et une série extraordinaire de cornets et serpents ; enfin, un instrument de scène singulier, le théorbe en forme de khitára.  L’opéra italien devient le protagoniste des salles successives, en commençant par le avec la salle 6 (salle à l’orientale, toujours de Barozzi), dédiée au célèbre chanteur Carlo Broschi dit Farinelli. Son portrait peint par Corrado Giaquinto domine la salle, tout en dialoguant avec les effigies de castrats et de compositeurs de la même période, comme Domenico Cimarosa et Antonio Vivaldi.  Dans la salle 7, le (en particulier Gioachino Rossini, dont le nom est très étroitement lié à Bologne) est illustré par des portraits, des bustes et des livrets. On note en particulier les livrets des premières représentations d’Isabella Colbran, chanteuse et première femme de Rossini, la partition autographe du "Barbier de Séville", de singuliers effets personnels du compositeur comme sa robe de chambre et sa perruque, mais aussi son propre pianoforte à queue réalisé en 1844 par Camille Pleyel. Le parcours continue à travers les siècles avec la salle 8 (salle des Vertus, œuvre en style semi-gothique d’Antonio Basoli) dédiée aux livres de musique et instruments des : violes d’amour et flûtes traversières à côté de gravures et partitions composées par Torelli, Vivaldi, Bertoni, et le buccin réalisé à Lyon par Jean-Baptiste Tabard.  La dernière salle, salle 9, est dédiée au , aux œuvres d’Ottorino Respighi et au violoniste , représenté par Felice Casorati.


text: Au premier étage, l’espace destiné à recevoir la bibliothèque musicale, renommée au niveau international pour la rareté et l’importance des matériaux conservés, déjà connue et enviée à l’époque du père Martini, a été aménagé avec une entrée opposée à celle des salles du musée. L’ensemble comprend beaucoup de précieux manuscrits, éditions imprimées du , une collection de douze mille livrets d’opéra, une collection singulière d’autographes, comme par exemple l’antienne composée par Mozart pour l’admission à l’Accademia Filarmonica de Bologne, exposée dans la salle 3 du musée.  La bibliothèque est dotée de salles de lecture dédiées aux livres anciens et modernes, des salles pour la consultation de microfilms et de documents multimédias et enfin une chambre forte sophistiquée pour une conservation optimale du matériel bibliographique.  Pour conjuguer de manière fonctionnelle l'exposition permanente avec les espaces de la bibliothèque, un espace événements a été conçu autour d'une salle à double exèdre comprenant quatre-vingt places assises, d'un foyer adjacent pourvu de matériels multimédias, et d’une salle égyptienne, peinte par .


title: Conus

text: Conus est un nom propre ou un nom commun ou un acronyme qui peut désigner :


title: Retour à l'état sauvage

text: Retour à l'état sauvage (titre original : "") est le premier roman pour la jeunesse de la série "La Guerre des clans" d'Erin Hunter. L'intrigue est centrée autour de l'intégration de Rusty, un chat domestique, dans un clan de chats harets nommé le Clan du Tonnerre. Le chat, rebaptisé Nuage de Feu, devra apprendre à survivre dans la forêt et à se battre contre les autres clans. Un jour, il deviendra guerrier et sera renommé « Cœur de Feu ».


title: Retour à l'état sauvage

text: L'univers de "La Guerre des clans" est créé par Victoria Holmes qui développe toute la mythologie et les règles des chats vivant dans la forêt. L'écriture du roman est confiée à Kate Cary et le duo Holmes/Cary est caché sous le nom de plume d'Erin Hunter. Le livre est publié , d'abord au Canada, puis aux États-Unis et au Royaume-Uni. De nombreuses traductions suivront, dont la traduction française réalisée par Cécile Pournin et publiée en .


title: Retour à l'état sauvage

text: "Retour à l'état sauvage" contient de nombreux thèmes tels que la famille, la bravoure ou la survie. Il a reçu des échos positifs de la presse spécialisée dans les livres pour la jeunesse.


title: Retour à l'état sauvage

text: Le roman s'ouvre sur un prologue guerrier où le Clan du Tonnerre, et celui de la Rivière s'affrontent. Le Clan du Tonnerre est dominé en nombre et leur lieutenant ordonne la retraite. Une allusion cachée est faite au héros sous la forme d'une prophétie du clan donnée par les esprits de leurs ancêtres : « Seul le feu sauvera notre clan ».


title: Retour à l'état sauvage

text: Rusty est un chat domestique ordinaire qui rêve d'une vie sauvage, chasser son propre gibier et dormir à la belle étoile. Une nuit, il décide d'explorer la forêt avoisinant sa maison. Rusty pénètre dans les bois, où il rencontre Étoile Bleue, la meneuse du Clan du Tonnerre. Après un combat contre Nuage Gris, Rusty accepte sa proposition de rejoindre la troupe et est baptisé Nuage de Feu, apprenti du Clan du Tonnerre. Les autres membres du Clan n'acceptent pas immédiatement Nuage de Feu en raison de ses gènes de chat domestique, mais il se fait peu à peu une place en prouvant sa bravoure, son courage et sa loyauté envers le Clan du Tonnerre.


title: Retour à l'état sauvage

text: Les chats ont des ennemis naturels dans la forêt tel que les blaireaux ou les renards, ils peuvent se battre entre eux pour gagner de nouveaux terrains de chasse, régler un différend ou même chasser des guerriers adverses d'un territoire qui n'est pas le leur. Trois autres clans se partagent ce territoire : le Clan de la Rivière, le Clan du Vent et le Clan de l'Ombre.


title: Retour à l'état sauvage

text: Nuage de Feu devient rapidement le meilleur ami de Nuage Gris et Nuage de Jais, d'autres apprentis du Clan, et tombe amoureux de Petite Feuille, la guérisseuse du Clan du Tonnerre. Durant son apprentissage, il découvre la chasse, le combat, la survie et comprend les traditions des Clans. Il se fait une grande amie, Croc Jaune, vieille, arrogante, mais très intelligente, une guérisseuse exilée du Clan de l'Ombre, et plus tard, ramenée au Clan du Tonnerre, où Nuage de Feu prendra soin d'elle. Étoile Brisée, le meneur du Clan de l'Ombre, menace la forêt, il vole les chatons des autres Clans et ne respecte pas le code du guerrier et Nuage de Feu va prouver sa valeur en le chassant. Il reçoit alors son nom de guerrier : . Mais un autre danger menace le clan : l'un de ses guerriers, Griffe de Tigre, est prêt à tuer tous ceux qui se dresseront sur sa route pour conquérir le pouvoir. Parmi ses victimes potentielles, se trouve Nuage de Jais qui en sait un peu trop sur lui...


title: Retour à l'état sauvage

text: En 2003, HarperCollins demande à Victoria Holmes d'écrire une collection de livres de ' autour du sujet des chats harets, mais celle-ci est très peu enthousiaste car elle n'aime ni les chats, ni la ' et . Cependant, elle travaille sur le concept, enrichissant l'intrigue avec des guerres, de la politique, des vengeances, des amours impossibles et des conflits religieux. Elle choisit de créer des clans de chats harets pour pouvoir combiner l'indépendance et la liberté d'un animal sauvage à l'identification facile du lecteur à son animal de compagnie préféré. L'idée d'origine est de créer un unique roman. Toutefois, Victoria Holmes développe suffisamment de matière pour écrire plusieurs livres, et l'éditeur décide de créer une série en six volumes.


title: Retour à l'état sauvage

text: Le premier volume "Retour à l'état sauvage" est écrit en trois mois par Kate Cary sous le pseudonyme Erin Hunter ; elle est épaulée par Victoria Holmes qui s'assure de la continuité de l'univers, de ses personnages et traditions. Kate Cary a trouvé que s'insérer dans l'univers peuplé de chats construit par Victoria Holmes était facile en raison de son amour pour le félin domestique qui a, selon elle, une personnalité bien définie.


title: Retour à l'état sauvage

text: La forêt fictive du roman est inspirée du parc national New Forest, des bois autour du Loch Lomond, de la forêt de Dean et des Highlands. Kate Cary est inspirée par les romans de fantasy d'Enid Blyton, de Lucy Maud Montgomery et par les aventures de "Alice Roy" de Caroline Quine.


title: Retour à l'état sauvage

text: "Retour à l'état sauvage" est publié pour la première fois en couverture rigide par HarperCollins le au Canada. Le livre sort aux États-Unis le et au Royaume-Uni en . L'édition en livre de poche sort aux États-Unis le et le paraissent les versions eBook et Kindle. Un tiers du roman est disponible en ligne sur le site d'HarperCollins.


title: Retour à l'état sauvage

text: Le roman est traduit en lituanien, en tchèque, en japonais, en russe, en allemand et en coréen. Une version chinoise sort le avec une carte en 3D représentant Nuage de Feu/Cœur de Feu. La version française est traduite par Cécile Pournin et sort aux éditions Pocket Jeunesse le , puis est réédité en livre de poche le .


title: Retour à l'état sauvage

text: Le roman évoque la famille, la perte, l'honneur, la mort, la bravoure et le respect de la loi. Selon le "Publishers Weekly", la famille, l'amitié et le sens de la responsabilité font partie du code du guerrier, ensemble des règles que les clans doivent suivre. "Books For Youth" ajoute que « la mort, la survie, la bravoure et le courage sont les thèmes forts de ce récit. Parmi eux, il y a la déception, la trahison, la responsabilité et le parti pris. »


title: Retour à l'état sauvage

text: "Retour à l'état sauvage" a généralement reçu des critiques positives. La revue littéraire "Booklist" trouve que le roman donne des frissons dans le dos et note que les personnages félins sont réalistes dans leur comportement, ce qui devrait plaire aux fans de la série "Ratha's Creature" de Clare Bell et de la série "Rougemuraille" de Brian Jacques. Pour le "Publishers Weekly", il est « certain que le livre plaira aux jeunes lecteurs qui se sont demandé quels rêves de grandeurs peuvent hanter les chats ». Selon "Kirkus Reviews", le livre « pousse ses lecteurs à regarder minet avec une pointe de nervosité ». Bien que le "School Library Journal" trouve que le livre n'est pas aussi bien écrit que la série "Rougemuraille", il trouve que le roman présente un « monde fascinant avec une structure complexe. » En revanche, "Children's Literature" trouve l'écriture monotone.


title: Retour à l'état sauvage

text: "Retour à l'état sauvage" a obtenu la troisième place du Young Reader's Choice Award en 2006. Le roman est listé parmi les 10 premiers livre de fantasy pour la jeunesse par "Booklist" en 2003.


title: Maître du Polyptyque de San Severino

text: Le Maître du Polyptyque de San Severino est le nom donné à un maître anonyme napolitain actif vers 1480, auteur d'un polyptyque dédié à saint Séverin de l'église du complexe monacal dei Santi Severino e Sossio à Naples.


title: Maître du Polyptyque de San Severino

text: Le polyptyque a été démembré et dispersé :


title: Maître du Polyptyque de San Severino

text: Panneaux centraux conservés dans l'église SS. Severino e Sossio à Naples :


title: Maître du Polyptyque de San Severino

text: Les cinq panneaux de la prédelle du retable (épisodes de la vie de saint Séverin) sont dispersés entre :


title: Brooke's Point

text: Brooke's Point est une municipalité des Philippines dans la province de Palawan. Elle est située sur la côte sud-est de l'île du même nom. Sa population est de (2000).


title: Brooke's Point

text: La région était autrefois sous la souveraineté des sultans de Sulu.


title: Brooke's Point

text: Brooke’s Point fut nommée d'après son fondateur, James Brooke, un aventurier anglais nommé "raja" (gouverneur) du territoire de Sarawak dans l'île de Bornéo par le sultan de Brunei dans les années 1840. Lors d'un voyage, il a débarqué en cet endroit.


title: Ciro Immobile

text: Ciro Immobile, né le à Torre Annunziata (Campanie) est un footballeur international italien, qui évolue actuellement au poste d'attaquant à la Lazio Rome. Il devient le meilleur buteur de l'histoire de la Lazio en marquant son but contre l'Olympique de Marseille en novembre 2021.


title: Ciro Immobile

text: Il remporte le Soulier d'or européen 2020 en inscrivant 36 buts.


title: Ciro Immobile

text: Avec la sélection italienne, il remporte l'Euro en 2021.


title: Ciro Immobile

text: Ciro Immobile entre en 2006 au centre de formation du Sorrente Calcio, club de sa province natale, avant de rejoindre ensuite le grand club du nord de l'Italie, la Juventus FC, après insistance de Ciro Ferrara. Il est d'ailleurs supporter du Napoli depuis l'enfance.


title: Ciro Immobile

text: Il fait ses grands débuts professionnels à 19 ans en Serie A, le lors d'un Juventus FC-Bologne (victoire 4-1), en remplaçant Alessandro Del Piero à la , tandis que son coéquipier de promotion, le Somalien Ayub Daud remplace Sebastian Giovinco. Il ne joue qu'un seul match lors de cette saison 2008-2009 (où la Juventus termine vice-championne d'Italie).


title: Ciro Immobile

text: La saison suivante, il ne joue à nouveau que très peu de matchs, mais dispute tout de même une rencontre de Ligue des champions le contre les Girondins de Bordeaux (0-2) en remplaçant le même Del Piero à la de jeu.


title: Ciro Immobile

text: Avec 5 matchs disputés en deux saisons, la Juventus FC, qui souhaite donner plus de temps de jeu à Ciro Immobile pour lui faire acquérir de l'expérience, se décide à le prêter lui et Luca Marrone en au club de l'AC Sienne. Après un nouveau prêt à l'US Grosseto l'année suivante, il rejoint en 2011 le club qui le révèle aux yeux du grand public, le Delfino Pescara, où il s'affirme enfin comme un attaquant efficace devant le but. En Serie B avec Pescara, Ciro Immobile, dans une équipe de jeunes talents (où il évolue avec Marco Verratti ou encore Lorenzo Insigne), remporte le premier titre de sa carrière en terminant champion de Serie B 2011-2012. Il termine même à la fin de la saison "capocannoniere" (meilleur buteur du championnat) avec inscrits.


title: Ciro Immobile

text: Après une bonne année 2012, Ciro Immobile, qui appartient toujours à la Juventus FC, cède la moitié de ses droits en copropriété au Genoa, qui évolue en , mais où le jeune Napolitain marque peu (seulement en de championnat).


title: Ciro Immobile

text: Le , il est acheté par le club piémontais du Torino FC, qui rachète finalement la moitié des droits du joueur au Genoa (l'autre moitié appartenant encore à la Juventus FC). Le , il fait ses débuts pour les "Granata" en signant un but contre son ancienne équipe de Pescara en Coupe d'Italie (malgré une défaite 2-1 synonyme d'élimination). Le , il inscrit le premier doublé de sa carrière en Serie A, lors d'un succès 4-1 contre le Chievo Vérone. Au coude à coude pratiquement toute la saison à la tête du classement des meilleurs buteurs du championnat avec Carlos Tévez de la Juventus FC, il s'impose dans cet effectif du Torino FC, qui peut compter sur son duo offensif Ciro Immobile-Alessio Cerci.


title: Ciro Immobile

text: Le , il inscrit le premier triplé de sa carrière lors d'un succès 3-1 sur le Livourne Calcio. À la fin de la saison de Serie A 2013-2014 (qui lui a ouvert les portes de la sélection), Ciro Immobile (malgré une finale au classement), termine "capocannoniere" avec inscrits (et devient le de l'histoire à avoir réussi à terminer meilleur buteur de Serie A et de Serie B).


title: Ciro Immobile

text: Ciro Immobile souhaite après cette saison 2013-2014 pleine quitter l'Italie et tenter une nouvelle aventure dans un club compétitif. Le , il signe en faveur du club allemand du Borussia Dortmund (de l'entraîneur Jürgen Klopp qui voulait absolument Immobile pour remplacer son buteur Robert Lewandowski) pour les cinq prochaines saisons, soit jusqu’au .


title: Ciro Immobile

text: Il ne parvient pas à s'imposer en attaque et vit une saison difficile. Quant à ce moment compliqué, Immobile évoque au journal espagnol "El País" .


title: Ciro Immobile

text: En manque de temps de jeu et de réussite avec le Borussia Dortmund, l'Italien est prêté au Séville FC le . Fin , durant un match amical de pré saison, Ciro Immobile se blesse à la tête à la suite d'un choc sur un coup franc après cinq minutes de jeu et sort du terrain sur civière. Le , il joue son premier match officiel lors de la Supercoupe de l'UEFA. Rentré en seconde période, il offre une passe décisive. Néanmoins, le Séville FC s'incline face au FC Barcelone (4-5). Début 2016, Ciro Immobile est prêté à son ancien club du Torino FC.


title: Ciro Immobile

text: Le , Ciro Immobile s'engage en faveur de la SS Lazio pour 8,5 millions d'euros. Le , Ciro Immobile se montre efficace dès ses débuts contre l'Atalanta Bergame en ouvrant le score. Le mois d'octobre est fructueux pour l'Italien qui marque à cinq reprises en championnat. Il retrouve les sensations de buteur qui étaient les siennes durant la saison 2013-2014 et devient l'atout offensif numéro un de la Lazio Rome. Son association avec Keita Baldé et Felipe Anderson se révèle excellente et porte le club romain à la cinquième place de la Serie A. En Coupe d'Italie, le club de la capitale se hisse en finale mais échoue face à la Juventus FC. Ciro Immobile termine sa saison avec 23 buts en Serie A, preuve d'une efficacité retrouvée.


title: Ciro Immobile

text: Ciro Immobile entame sa seconde saison romaine en réalisant un doublé en Supercoupe d'Italie contre son club formateur de la Juventus FC. Il contribue ainsi à un succès 3-2 offrant le trophée à la Lazio Rome. En , il marque un triplé contre l'AC Milan, aidant la SS Lazio à remporter la rencontre 4-1. Dans la forme de sa vie, il enchaîne but sur but et son influence dans le jeu romain devient importante. Le , Ciro Immobile effectue un excellent match contre Bénévent Calcio en marquant un but et délivrant trois passes (5-1).


title: Ciro Immobile

text: Le , lors du premier match de la phase retour de Serie A, Ciro Immobile, plus en forme que jamais, inscrit 4 buts contre la SPAL offrant une belle victoire 2-5. Cela permet à la Lazio Rome de repasser devant l'AS Roma, à la place du classement, et à Ciro Immobile de se replacer à la première place du classement pour le titre de "capocannoniere", avec 20 buts pour 18 matchs joués. Il finit la saison avec 29 réalisations en championnat, à égalité avec Mauro Icardi, et est sacré meilleur buteur pour la deuxième fois de sa carrière.


title: Ciro Immobile

text: Lors de la saison 2019-2020, Ciro Immobile impressionne et atteint les 20 buts en seulement 28 matchs. À la date du , après un but contre le SSC Naples (défaite 3-1), il est en tête du classement des meilleurs buteurs des 5 grands championnats avec 36 buts en 37 matchs ce qui lui permet d'égaler le record de buts sur une saison de Serie A avec Gonzalo Higuaín. Au terme de la saison, il occupe la place du classement avec la SS Lazio et remporte le Soulier d'or du meilleur buteur européen devançant Robert Lewandowski (34 buts) et Cristiano Ronaldo (31 buts). Il succède ainsi à Lionel Messi au palmarès. Le , Ciro Immobile prolonge son contrat avec la Lazio Rome jusqu'en 2025.


title: Ciro Immobile

text: Ciro Immobile intègre la sélection des espoirs italiens à l'occasion du match amical face à l'équipe d'Autriche le , en entrant à la place d'Alberto Paloschi à la . Le , il fait partie des 23 joueurs sélectionnés par Cesare Prandelli pour disputer la Coupe du monde 2014 au Brésil.


title: Ciro Immobile

text: Euro 2020 : Ciro Immobile fait partie des 26 joueurs sélectionnés par Roberto Mancini. Il remporte le tournoi avec l'équipe d'Italie le 11 juillet 2021 face à l'Angleterre. Il jouera 6 des 7 matchs et inscrira 2 buts.


title: Ciro Immobile

text: Ciro Immobile a épousé Jessica Melena le 23 mai 2014 à Bucchianico. Le couple a trois enfants.


title: Koh Tang

text: Koh Tang, ou Île Tang, est une île située à environ au sud-ouest des côtes du Cambodge dans le golfe de Thaïlande. L'île est de nos jours uniquement habitée par des militaires des forces armées royales cambodgiennes. En khmer, le mot "Koh" signifie « île » (les américains écrivent "Kaoh").


title: Koh Tang

text: Koh Tang, fut le théâtre des derniers combats des forces armées américaines en Asie du Sud-Est lors des combats des années 1960 à 1970. Le , des Marines à bord d'hélicoptères de l'U.S. Air Force, atterrirent sur l'île dans l'espoir de retrouver les membres de l'équipage du navire "SS Mayagüez". Ce navire marchand avait été capturé par les forces des Khmers rouges qui avaient transféré l'équipage sur le continent à Kompong Som (aujourd'hui Sihanoukville). Cet épisode est connu sous le nom d'Incident du Mayagüez.


title: Conocephalus

text: Conocephalus est un genre d'insectes orthoptères de la famille des Tettigoniidae.


title: Conocephalus

text: Selon Orthoptera Species File () :


title: Sega All Stars

text: Le Sega All Stars était un label marketing utilisé par Sega en Amérique du Nord. Elle comprit un total de 17 titres, chacun vendu au prix réduit de 29,95$ au Canada et 19,95$ aux États-Unis. Parmi les titres, sept furent tout d'abord créés pour le lancement de la Dreamcast. Les titres Sega All Stars sont généralement côtés « E pour Enfants et adultes » chez l'ESRB, et ils ont d'habitude un thème de sport, mais il y a quelques exceptions.


title: Sega All Stars

text: Les jaquettes desdits jeux se voyaient marqués d'une bande verticale orange (couleur exclusive en Amérique du Nord, opposée au bleu des jaquettes européennes) contenant le label, écrit du haut vers le bas. Les disques des jeux étaient également réimprimés avec un petit cercle affichant le label.


title: Sega All Stars

text: Au Japon, le label fut nommé Dreamcast Collection, ou DoriKore. Les six premiers jeux de la série comprenaient une jaquette unique. Par la suite, 50 autres jeux furent ajoutés à la série, mais ceux-ci n'ont qu'un autocollant DoriKore pour les distinguer des titres d'origine.


title: Sega All Stars

text: Le label cessa d'être utilisé à l'annonce, par SEGA, de l'arrêt de la Dreamcast et, plus particulièrement, de l'arrêt de production de nouvelles consoles successeurs et le recentrage sur la production uniquement de jeux en tant que studio tiers.


title: Vista Rock

text: Vista Rock (littéralement, « le Rocher du Panorama ») est un rocher de Central Park, à Manhattan, New York, États-Unis. Fait de schiste, il est avec Summit Rock l'une des formations naturelles les plus élevées du parc, puisqu'il culmine à , c'est-à-dire environ 40 mètres. Situé approximativement au centre de Central Park, Vista Rock surplombe et offre donc une vue dégagée sur Turtle Pond, the Great Lawn et le Delacorte Theater. En 1867, un des concepteurs de Central Park, Calvert Vaux, décida de mettre en valeur le rocher en construisant Belvedere Castle sur son sommet.


title: Ayub Daud

text: Ayub Daud () (né le à Mogadiscio en Somalie) est un footballeur somalien (possédant également la nationalité éthiopienne et italienne). Il joue comme milieu offensif.


title: Ayub Daud

text: Né à Mogadiscio, Ayub grandit pourtant en Italie, à Coni où sa famille émigre alors qu'il est âgé de cinq ans. Son père, Hussein Daud, fut également footballeur professionnel et évolua avec l'équipe de Somalie.


title: Ayub Daud

text: Ayub rejoint le centre de formation de la Juventus Football Club durant l'année 2000 et fait ses débuts de "Juventino" avec l'équipe des "Primavera" (les moins de 20 ans) lors de la saison 2007-08.


title: Ayub Daud

text: Il participe au Torneo di Viareggio 2009 avec les Primavera. Il termine meilleur joueur du tournoi, ainsi que meilleur buteur en inscrivant huit buts, en plus de la victoire du club dans la compétition.


title: Ayub Daud

text: Ayub Daud débute en Série A le lors du match Juventus-Bologne FC (4-1) en entrant à la place de Sebastian Giovinco dans les dernières minutes du match tandis que son coéquipier de promotion, l'Italien Ciro Immobile remplace le capitaine légendaire des "Bianconeri", Alessandro Del Piero.


title: Ayub Daud

text: Le , il est prêté par les dirigeants turinois au FC Crotone (Serie B) pour 6 mois. Après son retour à la "Juve" en janvier 2010, il est reprêté au club de Serie C de l'AC Lumezzane. Il joue ensuite à Cosenza et à Gubbio, toujours en prêt.


title: Sitalcès

text: Sitalcès, en grec ancien , est un prince thrace de la deuxième moitié du et le deuxième ou le troisième roi des Odryses, d'environ 450 à 422 av. J.-C., selon les sources (Mladjov donne 431 à 424, Babelon 431 à 424, le fait mourir en -422, Oppermann date le règne de 450 à 424 et Pauly de 450 à 425).


title: Sitalcès

text: Il est le fils du fondateur du premier royaume thrace, Térès Ier, et lui succède sur le trône des Odryses, peut-être avec son frère Spardocos qui est aussi donné comme roi des Odryses entre l'année -464 et -431. Son neveu Seuthès I, fils de Spardocos, lui succède sur le trône vers 422 av. J.-C.. Le fils aîné de Sitalcès, Sadocos, cité comme roi en 425/424 av. J.-C., est peut-être décédé avant lui.


title: Sitalcès

text: Selon Diodore de Sicile, Sitalcès ne reçoit de son père qu'un royaume peu étendu, mais ses vertus, ses exploits et les tributs auxquels se soumettent les peuples qu'il conquiert le rendent très puissant, et il achève ce que son père avait commencé. Il se révèle être un bon chef militaire, obligeant les tribus qui font défection à reconnaître sa souveraineté. Le riche état se propage entre le Danube à la mer Égée et le roi construit des routes pour développer les échanges et bâtit une puissante armée.


title: Sitalcès

text: Thucydide fait une description assez détaillée des États de Sitalcès : d'Abdère (sur la mer Égée) au sud à l'embouchure du Danube au nord, et de la mer Noire (et Byzance) à l'est à la source du Strymon, à l'ouest.


title: Sitalcès

text: Avant le début de la guerre du Péloponnèse, les Athéniens souhaitent l'alliance du puissant royaume thrace et négocient par l'intermédiaire de Nymphodore, de la ville d'Abdère, ce dernier étant le beau-frère de Sitalcès. L'alliance est ratifiée par les Athéniens, qui donnent en échange la citoyenneté athénienne au fils du roi thrace, Sadocos.


title: Sitalcès

text: Sitalcès est un moment prêt à soutenir une guerre contre les Scythes, qui ont chassé Scylès, un de leurs rois, reçu à la cour du roi thrace. Les Scythes, craignant que Sitalcès lui donne du secours et l'aide à remonter sur le trône, portent la guerre en Thrace. Mais Sitalcès ne veut pas entrer en guerre contre les Scythes, et leur livre Scylès, à condition qu'ils lui rendent son propre frère Spardocos, exilé de Thrace, qui s'est réfugié chez eux.


title: Sitalcès

text: En -429, le roi de Thrace organise une campagne massive pour seconder les Athéniens qui veulent porter la guerre chez les Chalcidiens pendant la guerre du Péloponnèse. Ce peuple quitte le parti des Athéniens pour suivre celui de Perdiccas II de Macédoine. Sitalcès devient l'instrument de la vengeance des Athéniens : il leur promet de faire la guerre aux Chalcidiens qui possèdent quelques villes entre la Thrace et la Macédoine. Pour tenir ses engagements, et se venger en même temps de Perdiccas, il se met à la tête d'une armée considérable de tribus thraces et pannoniennes indépendantes, guerriers selon Thucydide.


title: Sitalcès

text: Dans sa suite se trouve Amyntas qu'il a le dessein de mettre sur le trône de Macédoine, à la place de son oncle Perdiccas. Mais ce projet n'a aucun succès. Ses troupes souffrent de la rigueur de l'hiver, et du défaut de provisions. D'autre part, Perdiccas gagne secrètement Seuthès, neveu de Sitalcès et fils de Spardocos : lui ayant promis en mariage sa sœur Stratonice, il obtient que Seuthès persuade Sitalcès de se retirer. Ainsi cette entreprise n'a d'autre suite que le mariage de Seuthès et de Stratonice.


title: Sitalcès

text: Sitalcès et Nymphodore, de la ville d'Abdère, trahissent une ambassade des Spartiates et les livrent aux Athéniens qui les exécutent. Peu de temps après, vers -424, Sitalcès est tué dans un combat contre les Triballes, une tribu thrace. On peut conjecturer par une lettre de Philippe de Macédoine aux Athéniens, que Seuthès a été soupçonné du meurtre de son oncle. Bien que Sitalcès ait des fils, dont l'aîné Sadocos, que les Athéniens ont mis au nombre de leurs citoyens et peut-être associé au trône par son père avant sa mort, c'est Seuthès Ier qui succède à Sitalcès sur le trône des Odryses. Il se peut donc que Sadocos soit mort avant son père ou ait été écarté par Seuthès.


title: Jacques Rocquet

text: Rocquet, Jacques Claude Martin ( Paris - Paris) est un maître horloger exerçant à Paris.


title: Jacques Rocquet

text: Naissance le à Paris - Décès le à Paris.  Fils de Jacques Martin Rocquet, horloger au chef-d’œuvre en 1759 et peintre imprimeur sur étoffes des Menus-Plaisirs du Roi, établi rue du Bourg-Thibourg, puis à partir de 1778 rue de la Tixéranderie et de Marie Jeanne Marion. Il est issu d’une grande famille d’entrepreneurs de Paris dont un ancêtre a édifié une chapelle pour les Médicis. Il épouse en Marie-Geneviève Force en l’église de Saint-Leu à Paris. On lui connaît au moins trois fils : un premier qui fut maréchal des logis, un second qui fut chirurgien aide-major au quartier général de la Grande Armée et Jacques Christophe Léopold (né le ) qui émigra en Louisiane et s’établit comme bijoutier.


title: Jacques Rocquet

text: Il excella comme horloger sous Louis XVI et s’installa rue Saint-Placide en 1789 et devint sergent de la garde nationale de Paris et chef-instructeur d'un bataillon de volontaires.


title: Jacques Rocquet

text: Le , il commandait un poste établi dans le haut de la rue du Bac lorsque la foule en armes attaqua l'hôtel des Missions Étrangères (confisqué un peu plus tard). Rocquet secourut ces religieux avec quatre hommes de garde, qui bientôt l'abandonnèrent et résista seul pendant plus de cinq heures exposé aux baïonnettes des insurgés avant qu’un détachement de cavalerie vînt le délivrer.


title: Jacques Rocquet

text: Cet acte de bravoure fut reconnu par le Pape Pie VII qui lui adressa une lettre d’éloge assortie d’une bénédiction.


title: Jacques Rocquet

text: La Révolution terminée, il déménage à plusieurs reprises pour s'installer 34, rue Grenelle-Saint-Honoré de 1800 à 1817, Rocquet redevient un célèbre horloger sous l’Empire pour ses pendules et cartels. Il signe ses œuvres de « Rocquet à Paris ».


title: Jacques Rocquet

text: La famille Rocquet de Paris portait pour armoiries : "D'azur à trois rocs d'échiquier d'argent".


title: Kailash Kher

text: Kailash Kher, né le 7 juillet 1973 à Meerut (Uttar Pradesh), est un auteur-compositeur-interprète de musique soufie populaire.


title: Kailash Kher

text: Kailash Kher est né le 7 juillet 1973, dans un village de Meerut, dans l'état d'Uttar Pradesh d'une famille . Il passa la majeure partie de son enfance à Delhi. Il grandit en écoutant son père jouer de la musique traditionnelle indienne et commença à étudier la musique classique dès l'âge de 12 ans. Il fut largement inspiré par le légendaire Nusrat Fateh Ali Khan, chanteur soufi pakistanais.


title: Kailash Kher

text: Après quelques soucis en affaires, il s'essaya à la chanson. Une fois installé à Bombay, il prit part à l'industrie bollywoodienne. Le titre "Rabba Ishq Na Hove" tiré du film Andaaz fut largement plébiscité.


title: Kailash Kher

text: En 2002, le titre "Allah ke Bande" tiré du film "", le rendit célèbre. Le groupe "Kailasa" inclut les frères Naresh & Paresh, musiciens de Bombay.


title: Kailash Kher

text: Il interpréta plusieurs chansons sur la bande originale du film "Mangal Pandey: The Rising", dans lequel il fit une apparition. On peut également le voir dans le film "" avec le titre "O Sikander".


title: Kailash Kher

text: Son morceau "Teri deewani" tiré de l'album "Kailasa" ainsi que "Ya Rabba" du film "" sont rapidement devenus des hits.


title: Kailash Kher

text: En 2007, il participa à la tournée « The Incredibles », avec Asha Bhosle, Sonu Nigam et Kunal Ganjawala.


title: Kailash Kher

text: Il est actuellement juge dans le reality show "Indian Idol" sur .


title: Kailash Kher

text: Allah Rakha Rahman :


title: Brecon Beacons

text: Les Brecon Beacons (en anglais : ' , en gallois : ' ) sont un massif montagneux du Sud du pays de Galles.


title: Brecon Beacons

text: Les Brecon Beacons se trouvent au nord des vallées minières, à quelques kilomètres de Cardiff et Swansea. Leur point culminant est Pen y Fan, à d'altitude, suivi de Corn Du (), Cribyn () et Fan y Bîg (). L'Usk y prend sa source.


title: Brecon Beacons

text: Au sens large, les Brecon Beacons intègrent les massifs de et à l'ouest.


title: Brecon Beacons

text: Ils font partie du parc national des Brecon Beacons.


title: Archipel de Beaufort

text: L’archipel de Beaufort et le comté du même nom sont situés sur le littoral au sud de la Caroline du Sud, entre Charleston et Savannah. Ce fut le lieu du premier établissement français dans cette région au , avec Jean Ribault, puis le centre d'un développement des cultures coloniales à la fin du , avec l'indigo puis le coton, et la région la plus riche de la Caroline du Sud, où se sont bâties les fortunes dans le coton après 1790.


title: Archipel de Beaufort

text: Cet archipel, appelé aussi Port-Royal, s'étend sur plus de 700 kilomètres carrés et Beaufort est à ses débuts le principal village du comté, qui s'étend ensuite sur le littoral tout proche.


title: Archipel de Beaufort

text: Après avoir été victime de la scission de la Caroline en 1712, de la Guerre des Yamasee de 1716, puis écumée par les pirates français et espagnols dans les années 1730, la région accueillit en 1740 un planteur d'indigo français venu de Saint-Domingue, André Desveaux (?-1784), qui développa cette culture à grande échelle sur sa plantation de la rivière Ashley.


title: Archipel de Beaufort

text: André II Desveaux, l'héritier, épousa Hanna, la fille du colonel John Palmer, formant l'un des principales dynasties de planteurs dans les paroisses de Saint-Héléna et Prince William, où leurs petits-enfants vont ensuite développer le coton.


title: Archipel de Beaufort

text: Leur petit-fils André IV, marié à une loyaliste anglaise, prendra la tête d'une expédition d'anglais loyalistes qui se sont emparés des Bahamas en 1784 avec 6000 de leurs esclaves, faisant quadrupler la population noire et développant les nouvelles variétés de coton, pour en exporter en 1787 pour 219 tonnes soit une valeur de sterling, avant d'être contraint de revenir en Caroline, car le sol sableux des Bahamas s'épuisait.


title: Archipel de Beaufort

text: D'autres planteurs français d'indigo vivaient dans les années 1750 en Caroline, dont John Deleberre, qui revend en 1752 ses terres à un autre colonel anglais, Nathaniel Barnwell (1705-1775), qui lèguera à ses enfants une propriété de 89 esclaves, contre 15 esclaves pour la moyenne des plantations de la région durant la période 1750 à 1775.


title: Archipel de Beaufort

text: Dans les années 1760, c'est la culture du riz qui se développe, le traité de Paris de 1764 stabilisant les relations avec les Espagnols et les Français. L'archipel est la région de Caroline qui connaît la plus forte croissance. D'autres planteurs aux noms français comme John Kinnard Deleberre, Philoteus Chifelle ou Charles et Cornelius Dupont, qui se feront élire au congrès de Caroline du Sud, font fortune dans le riz, en allant vers l'intérieur des terres, le long de la rivière Savannah, qui trace la frontière entre la Caroline du Sud et la Géorgie.


title: Archipel de Beaufort

text: Le premier planteur de Sea Island cotton dans la région fut en 1784 le colonel Roger Kelsal, mort en 1788, à qui a succédé son fils William Kelsal, mort en 1791 sur sa plantation de Little Exuma, aidé de son beau-frère Daniel de Saussure et de son associé Jean-Marc Verdier, appelé aussi John Mark Verdier. Le coton s'est installé prioritairement sur les paroisses de Saint Helena et Saint Luke.


title: Archipel de Beaufort

text: À la frontière géorgienne toute proche, le planteur Alexandre Bissel plante aussi du Sea Island cotton en 1786 et l'exporte en 1788. Né en Asie mineure, Nicholas Turnbull (1754-1824) a ramené des semences de coton qu'il a planté en 1787 sur l'île Mosquito, où son père Turnbull avait reçu des terres en 1763. En 1790 en Caroline, William Eliott produit aussi cette variété de coton.


title: Archipel de Beaufort

text: Dès 1791, Francis Levett un autre planteur, qui a vécu en Italie puis a fui aux Bahamas après la guerre d'indépendance avant de revenir en Caroline du Sud, exporte livres de coton. Entre 1790 et 1801, les exportations de coton de Caroline du Sud sont multipliées par 800, et atteignent 8,4 millions de livres, grâce au retour des planteurs qui s'étaient exilés aux Bahamas, dont André Desveaux IV. À Savannah, le cotton gin d'Eli Whitney perfectionne en 1793 le "roller gin" mis au point en 1778 par Kinsey Burden et développé aux Bahamas. La production de coton est multipliée par huit entre 1794 et 1804. Le prix moyen du coton sur la décennie 1790 (35 cents la livre) est pourtant moins élevé que sur années 1816-1820, avec le pic de 1816 à 63,2 cents la livre.


title: Archipel de Beaufort

text: Un « collège de Beaufort » est fondé, avec pour ambition d'accueillir la meilleure jeunesses des familles de planteurs de coton et de sucre des îles françaises des Antilles, mais l'échec de l'expédition de Saint-Domingue en 1804, l'année où le collège ouvre ses portes limite ces rêves de grandeur. La région accueille alors surtout des réfugiés français de Saint-Domingue en Amérique.


title: Archipel de Beaufort

text: La région fut ensuite le théâtre de révoltes d'esclaves sanglantes, dont celle de Denmark Vesey en 1822 et accueillit beaucoup d’esclave appelés gullah, synonyme de l'ethnie venue d'Angola, qui a importé en Caroline certaines variétés de riz très recherchées, popularisées plus tard par la marque Oncle Ben's.


title: Archipel de Beaufort

text: Après la guerre de Sécession, « sur habitants du comté, étaient esclaves. Dans tous les États du Sud, il n'existait en 1860 que sept comtés où la proportion des noirs fût plus élevé relativement à la population blanche », selon le témoignage d’Élysée Reclus. Selon lui, esclaves « restèrent dans l'archipel de Beaufort après la fuite précipitée des propriétaires » et « la moyenne des esclaves trouvés sur chaque plantation dépassait quarante ».


title: Ramón Carnicer

text: Ramón Carnicer i Batlle est un compositeur et pédagogue espagnol, né à Tàrrega le et mort à Madrid le .


title: Ramón Carnicer

text: Il est le fils d'un modeste tailleur qui avait eu vingt-sept enfants de deux mariages. Il fut enfant de chœur à la cathédrale d'Urgel puis étudia la musique à Barcelone, sous la direction de Francisco Queralt et de l'organiste et compositeur barcelonais Carlos Baguer. Il séjourna longtemps à Barcelone et, après avoir passé - pour des raisons politiques - quelques années en exil à Londres, où il acquit une certaine notoriété comme compositeur, il fut directeur de la musique de la compagnie d'opéra italien du théâtre Santa Cruz et y fit représenter ses premières œuvres lyriques. En 1828, il fut nommé directeur de la musique de l'Opéra Royal de Madrid et, en 1830, professeur de composition au Conservatoire de Madrid.


title: Ramón Carnicer

text: Il écrivit des symphonies, des chansons, de la musique religieuse (2 messes solennelles, 2 Requiem, etc) et 9 opéras de style italien, pour la plupart sur des livrets en langue italienne. Parmi ces ouvrages lyriques qui connurent un très grand succès, citons "Adela di Lusignano" (1819), "Elena e Constantino" (1821), "Elena e Malvia "(1829), "Don Giovanni Tenorio "(1822), "Cristoforo Colombo" (1831), "Eufemia di Messina" (1832), "Ismalia ossia morte ed amore" (1838), tous sur des livrets de Felice Romani précédemment mis en musique par d'autres compositeurs. En 1833, il dirigea la première exécution du "Stabat Mater" de Rossini dans l'église madrilène de San Felipe el Real, à la demande du compositeur italien. Carnicer est également l'auteur de la musique de l'hymne national chilien.


title: RSC Darmstadt

text: Le RSC Darmstadt ("Roll- und Schlittschuh-Club Darmstadt") est un club allemand de rink hockey. Il est composé de plus de 450 membres permettant la pratique de rink hockey, patinage artistique sur roulettes, roller in line hockey et hockey sur glace.


title: RSC Darmstadt

text: L'association sportive est fondée le dans la ville de Darmstadt.


title: Henry Shefflin

text: Henry Shefflin, né le à Waterford en Irlande, est un joueur de hurling irlandais. Il joue pour le club de et est sélectionné pour le comté de Kilkenny depuis 1999.


title: Henry Shefflin

text: Shefflin a été le capitaine de l’équipe de Kilkenny qui a remporté le en 2006. Le fait que Shefflin fasse partie des grands joueurs du hurling moderne est évident à la vue de son palmarès tant en équipe qu’en individuel.


title: Henry Shefflin

text: Depuis 1999, il a gagné sept , onze titres de champion du Leinster, quatre et trois . Il totalise 23 buts et 390 points en 52 matchs de championnat ce qui fait de lui le meilleur marqueur de l’histoire du championnat d'Irlande.


title: Henry Shefflin

text: Depuis 2000 il a été élu neuf fois dans l’équipe de l’année (All-Star 2000 et 2002 à 2009). Il a été le premier joueur de hurling à faire partie de cette équipe huit fois consécutivement. En 2002 et en 2006, il a reçu les trois titres possibles désignant le meilleur joueur de l’année.


title: Henry Shefflin

text: En 2006, il est élu sportif irlandais de l'année.


title: Henry Shefflin

text: Henry Shefflin naît à l’hôpital régional de Waterford. Il est le fils d'Henry et Mae Shefflin et a trois frères et trois sœurs. Sa famille est très sportive et pratique activement les sports gaéliques et tout particulièrement le hurling.


title: Henry Shefflin

text: Shefflin fait ses études à l'école publique St. Patrick's de Ballyhale où ses qualités pour la pratique du hurling sont très vite remarquées par le directeur de l’école Joe Dunphy. Deux de ses frères aînés ont par ailleurs été sélectionnés dans diverses équipes de Kilkenny. John Shefflin remporte en 1990 le championnat d'Irlande des moins de 18 ans de hurling pendant que son autre frère, Tommy Shefflin, remporte le titre national la même année en moins de 21 ans. Son plus jeune frère, Paul Shefflin, remporte à la fin des années 1990 le championnat du Leinster des moins de 18 ans avec Kilkenny.