title: Pornichet

text: Chacun des quartiers de Pornichet est détenteur d’histoires, de sites symboliques. Le centre ville, par exemple, s’ouvre sur la Baie Pornichet-La Baule; de nombreux commerces y sont situés et des animations y ont lieu long de l’année. Bonne-Source et Sainte-Marguerite sont quant à eux considérés, par certaines personnes, comme des quartiers mythiques. Lieu de rendez-vous des artistes, ils ont conservé leur environnement boisé.


title: Pornichet

text: En 2008, la Ville de Pornichet a mis en place des conseils de quartier afin de permettre à tous les habitants de participer à la vie publique de leur commune. Exprimer son opinion, proposer des solutions aux problèmes rencontrés, échanger avec d’autres habitants et avec les élus... l’occasion de donner une dynamique supplémentaire à la vie locale et renforcer la démocratie participative.


title: Pornichet

text: En tenant compte des caractéristiques communes aux différents quartiers de la ville, un découpage a été réalisé, formant quatre grands quartiers :


title: Pornichet

text: Chaque conseil est composé de trois collèges : un collège représentant les habitants ( et ), un collège représentant les acteurs économiques (2 représentants de personnes exerçant une activité économique indépendante) et un collège représentant des associations ().


title: Pornichet

text: En 2008, le revenu fiscal médian par ménage était de , ce qui plaçait Pornichet au rang parmi les de plus de en métropole. En 2008, avaient entre 20 et . les actifs ayant un emploi représentaient 60,8 % de la population, les retraités en représentaient 13,3 %, tandis que 8,6 % des habitants de Pornichet étaient considérés comme . Enfin la population estudiantine représentait 9,6 % de la population de la commune.


title: Pornichet

text: La même année l'Insee recense un taux de chômage de 11,2 % pour la commune contre 9,5 % pour le département. Répartition des emplois par domaines d'activité en 2008


title: Pornichet

text: Répartition des emplois par catégories socioprofessionnelles en 2008


title: Pornichet

text: Selon l'Insee, au , Pornichet comptait , six d'entre elles comptant plus de dont trois dans l'administration, la santé, l'enseignement, etc. et trois dans le commerce.


title: Pornichet

text: La capacité d'accueil a légèrement décru entre 2007 et 2011 : de d'hôtel l'offre est passée à 307 (la baisse concerne les hôtels deux étoiles), tandis que les campings totalisaient au lieu de . Au , la ville compte sept terrains de camping et neuf hôtels (dont un quatre étoiles et un trois étoiles).


title: Pornichet

text: La ville est également dotée d'un casino.


title: Pornichet

text: La villa Ker Souveraine, datant de 1925, dite aussi villa Rose ou villa des Sirènes, est située sur le boulevard des Océanides, mais a été construite avant le percement de cette voie. De style néoclassique italien, elle est due aux architectes Georges Vachon (plans et construction) et Adrien Grave (décoration intérieure). Sa façade est ornée de quatre sirènes. Cette villa fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Pornichet

text: La villa l'Orientale, signée par Antonin Ville aurait été construite pour ce que l'on appelait alors pudiquement une « danseuse », une femme entretenue. Elle serait l’œuvre d'Antonin Viale en 1909. Destinée à une famille de retour des Indes, elle est d'inspiration mauresque. Ses deux façades dont identiques. Détruite par deux incendies, elle est réhabilitée à l'identique en 1995 par le maître d’œuvre Jean-Pierre Mayas ; seuls éléments non restitués : un petit minaret juché sur le toit et les vitraux, éléments jugés trop chers à reconstituer.


title: Pornichet

text: La villa dite château des Tourelles est située sur l'avenue Léon-Dubas. Elle est construite en 1830 pour un aristocrate d'origine belge, le baron Wanters. Faite à base de granit, elle doit son surnom aux éléments d'architecture inspirés du style médiéval. Cédée à Louis Flornoy, négociant et armateur, dont le fils vend le « château » à . Le château des Tourelle, est acquis dans les années 1930 par la mairie du arrondissement de Paris qui en fait une colonie de vacances. En 2013, la villa devient un établissement de thalassothérapie 4 étoiles du Groupe Phélippeau.


title: Pornichet

text: La villa Ar Bann a été construite vers 1880 par l'architecte Henri Van den Broucke pour Henri Becquerel.


title: Pornichet

text: La villa Sigurd, du nom de l’opéra dans lequel son premier propriétaire, Henri Sellier, a triomphé. En 1888, il fait construire la villa "Sigurd" où il fait venir bon nombre de ses amis dont l'actrice Sarah Bernhardt, le compositeur Ernest Reyer. En 1890, jugeant la villa "Sigurd" trop petite pour accueillir famille et amis, il fait construire à quelques pas de là, la villa "Salammbô".


title: Pornichet

text: La villa doux farniente a été construite en 1892 par l'artiste lyrique Jean Lassalle. De style toscan, c'était en fait un véritable palais de dans un parc de deux hectares, dans le centre (aujourd'hui avenue Louise). La villa a été vendue à Monsieur et Madame Gaston Écomard dans les années 1890. Les héritiers de Gaston Écomard ont vendu la villa dans les années 1980. Elle a été rasée et le parc loti.


title: Pornichet

text: Le Grand Hôtel de l’Océan et du Casino : Jean Lassalle décide, en 1879, de faire construire directement sur la plage de Pornichet, un hôtel luxueux. En 1881, il s’associe avec Henri Sellier, Maxime Boucheron et à d’autres financiers. Réalisé par l'architecte Henri Van den Broucke, il est inauguré en 1882. En 1952, l’hôtel est vendu en co-propriété de 52 appartements. Leurs amis, membres de l’Opéra de Paris, de l’Opéra-Comique et du Conservatoire de Paris, s’y précipitent et la plupart, conquis, font construire leurs villas de vacances. Pornichet devient une station très en vogue où l’on peut apercevoir : Victor Warot et Jean de Reszke, Marguerite Carré, Gabriel Pierné et Ernest Reyer, sans oublier Sarah Bernhardt qui vînt en villégiature chez ses amis Marguerite et Albert Carré et fréquenta assidûment le casino.La gare de Pornichet, inaugurée en 1879, est construite selon un modèle que l'on retrouve au Pouliguen et au Croisic.


title: Pornichet

text: L'ancienne mairie-école-poste, place du marché, bâtie en granit en 1900, abrite la médiathèque depuis la fin du . Le bâtiment qui lui a succédé en tant qu'hôtel de ville est une villa baptisée "Ker bon accueil" à son inauguration en 1910. Construite par l'architecte Vassel pour , elle revient par héritage au gendre de ce dernier, Achille Bertoye, maire de Pornichet de 1919 à 1945, qui, sans héritiers, en fait don à la commune à sa mort ; la villa devient hôtel de Ville en 1950.


title: Pornichet

text: La salle de spectacles "Quai des Arts" a été conçue par le cabinet d'architecte Karine Millet. L'édifice présente un mélange de tradition et de modernité, et la proximité de l'océan est rappelée par trois voiles de béton.


title: Pornichet

text: Le cimetière militaire allemand, situé près du cimetière communal, dans le quartier Saint-Sébastien, contient environ . Le site est utilisé comme nécropole pendant la période de l'Occupation par la Wehrmacht, et, en 1945, les autorités françaises y regroupent les sépultures des soldats allemands de la poche de Saint-Nazaire. En 1955, le site devient cimetière régional pour les départements de la Loire-Atlantique, Vendée, Maine-et-Loire et Deux-Sèvres ; sont alors ajoutées. Parmi les sépultures se trouve celle de Karl Hotz (, , plaque ), officier dont la mort le à Nantes provoque l'exécution de.


title: Pornichet

text: Pornichet est le lieu de rendez-vous de nombreuses manifestations culturelles et festives qui animent la ville tout au long de l’année.


title: Pornichet

text: Le « festival Renc’Arts » est un rendez-vous estival pour les amateurs d’arts de rue. Durant les mois de juillet et août, des artistes de tous horizons investissent les rues de la ville tous les mardis et jeudis soir pour des spectacles entièrement gratuits. Le festival a vécu sa en 2011, ont participé à (théâtre, théâtre de rue, d'objets, burlesque, conte, musique, etc.) durant les deux mois de l'évènement.


title: Pornichet

text: « Quai des Arts », la salle de spectacles de Pornichet, propose une offre culturelle riche et variée au long de l’année. Des spectacles vivants : théâtre, danse, concerts, et autres animations pour tout public. La traditionnelle fête bretonne « Pornizan ar fest » se déroule chaque année aux alentours du 14 juillet. Pour célébrer la Bretagne et sa culture sous toutes les facettes : défilés, jeux, dégustations de la gastronomie bretonne, danses et musiques traditionnelles.


title: Pornichet

text: Depuis 2008, la ville a lancé les résidences de création de spectacles pour soutenir la création artistique et les jeunes talents. Depuis 2010, Pornichet accueille la grande finale du « Tremplin + de Zyc ». Un événement qui permet de donner un coup de projecteur aux jeunes musiciens amateurs.


title: Pornichet

text: Pornichet est une ville, mais est aussi un port. La ville est très attachée au monde maritime et le témoigne à travers de nombreuses manifestations. « Hissez Ho », un festival de chants marins, se tient tous les ans en août sur le Port de Plaisance de la ville afin de perpétuer les traditions maritimes. À l’occasion de la fête du nautisme, l’Office de tourisme de la ville organise « Pornichet 100 % Nautik ». Les professionnels et les associations de la ville se mobilisent pour faire découvrir diverses activités nautiques : kayak de mer, catamaran, aviron, voile, jet ski... à travers des démonstrations et essais gratuits. De nombreuses courses nautiques s’organisent à Pornichet : la « Women’s cup », la Transbaule, le Championnat de France de Voile, la « sélect 6,50 »... En 2012, un nouvel événement nautique festif et culturel est mis en place : le « Trophée Sailtica ». Une course croisière, du 10 au 20 mai, organisée sur deux années qui reliera Pornichet à sa ville jumelle espagnole, San Vicente de la Barquera. Pendant la durée de la course, Pornichet se met aux couleurs de la ville d’arrivée à travers de nombreuses animations qui associent habitants, commerçants et associations.


title: Pornichet

text: Au mois de juillet et d'août, les services municipaux de Pornichet coupent en partie le remblai pour laisser libre accès aux rollers lors du « Pornichet roller estival ». La manifestation se déroule chaque mercredi de à .


title: Pornichet

text: La médiathèque de la ville organise également de nombreux rendez-vous culturels : lecture pour les plus petits, séances de films documentaires, expositions, rencontres artistiques, cafés littéraires...


title: Pornichet

text: Depuis mars 2012, une ludothèque a ouvert les portes à Pornichet. Un lieu de divertissement et de découverte, où petits et grands peuvent participer à des animations à thèmes, jouer à plus de ou choisir de les emprunter.


title: Pornichet

text: L’hippodrome de Pornichet, réaménagé en 2011, offre également diverses animations culturelles et festives tout au long de l’année : concerts (Nolwenn Leroy, Jean Louis Aubert, Alain Souchon), conférences avec de grands auteurs, etc.


title: Pornichet

text: Henry Ottmann (1877-1927), peintre coloriste à tendance fauviste a peint plusieurs tableaux représentant Pornichet.


title: Pornichet

text: Une partie de l'action du film "Presque rien", sorti en 2000, se déroule à Pornichet. Certaines des scènes y ont été tournées, par exemple dans les rues aux alentours de la villa où séjourne un des héros, (mais les scènes de plages, supposées être à Pornichet, l’ont été à La Turballe).


title: Pornichet

text: L'île de la Pierre-Percée a inspiré à Jules Sandeau un roman, "La Roche aux mouettes", publié en 1871.


title: Pornichet

text: La commune a obtenu quatre fleurs au concours des villes et villages fleuris (palmarès 2006/2007 et 2012). En 2009, elle obtient le trophée Fleur d'Or.


title: Pornichet

text: Pornichet inaugure en 2013 un parc paysager qui s'étend sur d'espaces naturels en zone humide protégée entourant l'hippodrome de la ville. Deux sites sont inscrits : la grande Brière (au titre du grand paysage) et le site côtier de Pornichet à Saint-Marc (au titre de site littoral). Il existe également deux sites Natura 2000, les îles de la baie de la Baule (zone d'estran de , également ) et l'estuaire de la Loire - Baie de Bourgneuf (site de en grande majorité marin). Celui-ci est également classé comme site d'importance communautaire. La commune compte encore deux autres ZNIEFF, le secteur de la pointe de la Lande à la pointe de Chemoulin (type 1) et les zones résiduelles de la Baule à Saint-Nazaire.La devise de Pornichet est "" (l'ami Neptune est favorable aux marins).


title: Michaudine

text: La michaudine est un vélocipède ou draisienne à pédales créé en 1861. C'est l'une des étapes importantes de l'évolution vers la bicyclette. Ses inventeurs sont Pierre Michaux et son fils Ernest, qui l’ont conçue à partir d'un engin issu de l'invention de Karl Drais.


title: Michaudine

text: En 1861, Pierre Michaux est serrurier et réparateur de draisiennes à Paris, lorsque sur l'insistance de son fils Ernest qui se plaint de devoir lever les jambes, il ajoute des manivelles en opposition sur l'axe de la roue avant de l'engin en réparation. Cette simple intervention transforme la « draisienne » dont la motricité vient des pieds sur le sol, en un vélocipède dont la force motrice est transmise par les pieds directement à la roue avant.


title: Michaudine

text: L'article "Causerie Bordelaise" du journal "La Gironde" du , expose que Jean Lacou, entre 1846 et 1848, a construit deux machines mécaniques à force humaine, l'une établie sur quatre roues, mue par deux manivelles à vilebrequin et l'autre sur trois roues, aussi à vilebrequin, actionnée par des pédales. Plusieurs témoins déclarent qu'ils sont montés sur ces machines et ont parcouru diverses campagnes des environs de Bordeaux. Jean Lacou ne dénie pas à Pierre Michaux d'avoir eu la même idée en 1861, soit 13 ans plus tard. Jean Lacou reconnaît qu'il n'a pas cru à l'avenir de son invention.


title: Michaudine

text: L'invention est également attribuée en Allemagne à Philipp Moritz Fischer au cours de l'année 1853.


title: Michaudine

text: Ils transforment ensuite la draisienne en augmentant la taille de la roue avant, en remplaçant le bois du châssis par de la fonte, en mettant une selle réglable et suspendue et en ajoutant des freins à patins. Leur vélocipède devient le premier succès commercial d'un « deux roues ». En 1861 ils construisent deux exemplaires, 142 en 1862 et 400 en 1865.


title: Michaudine

text: Le fils de Napoléon III, le prince héritier Louis-Napoléon, se mit en tête de convertir la cour au vélo, au point que les caricaturistes le surnommèrent « Vélocipède IV ». La première course officielle sur piste a lieu le dans le parc de Saint-Cloud, en présence du prince héritier Louis-Napoléon


title: Michaudine

text: En 1867, Michaux fonde la Compagnie parisienne des vélocipèdes avec un associé.


title: Michaudine

text: La guerre de 1870 met fin à cette euphorie qui traversa la Manche au profit des industries anglaises.


title: Hilarion-Pit Lessard

text: Hilarion-Pit Lessard (-) fut un agent, garagiste et homme politique fédéral du Québec.


title: Hilarion-Pit Lessard

text: Né à Sainte-Germaine au Québec, H.-Pit Lessard devint conseiller municipal indépendant de la ville de Montréal dans le territoire de Saint-Henri en 1957. Réélu en 1960 et en 1962, il perdit face au candidat du Parti civique en 1966.


title: Hilarion-Pit Lessard

text: Il députa en politique fédérale après son élection comme député du libéral dans la circonscription de Saint-Henri en 1958. Réélu en 1962, 1963 et en 1965, ainsi qu'en 1968 dans la circonscription de Lasalle. Il ne se représenta pas en 1972.


title: Alexandre-Mathurin Pêche

text: Alexandre-Mathurin Pêche, né le dans le et mort le à Colombes (Hauts-de-Seine), est un peintre et sculpteur français.


title: Alexandre-Mathurin Pêche

text: Alexandre-Mathurin Pêche est l'élève d'Aimé Millet, d'Augustin-Jean Moreau-Vauthier, de Gautier et de Thomas à l'École des beaux-arts de Paris. En 1898, il dirige les travaux d'art d'une fonderie de bronze à Auray. Il rentre à Paris en 1900 et collabore à la décoration du palais du génie civil pour l'Exposition universelle. Il est reçu membre de la Société des artistes français en 1904. Il est également membre de la Fondation Taylor.


title: Alexandre-Mathurin Pêche

text: Il obtient les palmes académiques en 1935.


title: Alexandre-Mathurin Pêche

text: Pêche réside à Colombes de 1912 à 1955.


title: John Campbell (homme politique québécois)

text: John Campbell (né le ) est un agent d'assurance, homme d'affaires et ancien homme politique fédéral du Québec.


text: Né à Salaberry-de-Valleyfield, il devient conseiller municipal de la ville de LaSalle de 1967 à 1972. Il devient député libéral fédéral de la circonscription de Lasalle lors des élections de 1972. Réélu en 1974, 1979 et 1980, il est battu par le candidat progressiste-conservateur Claude Lanthier lors des élections de 1984.


text: Durant sa carrière parlementaire, il est secrétaire parlementaire du ministre des Affaires des Anciens Combattants de 1980 à 1982. Il est également président du comité permanent du transport et des communications de 1974 à 1979.


title: Nathan Hosanski

text: Nathan Hosanski (17 juin 1914, Pologne - ) est un rabbin et résistant français, victime du nazisme.


title: Nathan Hosanski

text: Nathan Hosanski naît à Wasilków, en Pologne, le 17 juin 1914, il immigre, à l'âge de six ans, peu après 1920, à Mulhouse en France.


title: Nathan Hosanski

text: En 1933, il entre au Séminaire israélite de France à Paris et y demeure jusqu'en 1938. La même année, il obtient sa naturalisation et est nommé Rabbin de Reims jusqu'en 1939.


title: Nathan Hosanski

text: À la déclaration de la Seconde Guerre mondiale en 1939, il est mobilisé et entre dans un Régiment de Tirailleurs Algériens dans le Cher. Démobilisé à la signature de l'armistice, il est chargé à Lons-le-Saunier du titre d'aumônier auprès des réfugiés alsaciens.


title: Nathan Hosanski

text: En mars 1943, il devient rabbin de Toulouse en remplacement du rabbin Moïse Cassorla, qui a dû entrer dans la clandestinité. Il est aumônier de la prison Saint-Michel, accompagnant à ce titre Marcel Langer, responsable FTP-MOI, à la guillotine le 23 juillet 1943. Nathan Hosanski s'investit lui-même dans la Résistance, assistant les clandestins, juifs ou aviateurs anglais, en fuite vers l'Espagne, et est un agent de liaison de l'Organisation Juive de Combat (OJC). En , il devient président de l'UJRE de Toulouse.


title: Nathan Hosanski

text: Harcelé par la Milice, qui envahit la synagogue, 2 rue Palaprat, le 25 août 1943, et menace les fidèles d'exécution, il refuse de donner la liste des membres de sa communauté. Le siège de la synagogue finit à la suite de l'intervention du préfet régional et de l'intendant de police.


title: Nathan Hosanski

text: En décembre 1943, il reçoit une lettre du Préfet de Toulouse l'informant que les Rabbins ne sont plus autorisés à visiter les détenus. Il est arrêté en . Interrogé sous la torture puis transféré à Drancy, il est déporté depuis la gare de Bobigny avec le Convoi n° 73 du 15 mai 1944 composé d'hommes uniquement et qui finit à Kaunas, Lituanie et Reval en Estonie. Il y est assassiné en , à l'âge de .


title: Claude Lanthier

text: Claude Lanthier (né le et mort le ) était un ingénieur, professeur et ancien politicien fédéral du Québec.


title: Claude Lanthier

text: Né à Montréal, Claude Lanthier devint ingénieur et professeur d'architecture à l'Université de Montréal. il a été engagé à titre d’examinateur à l’Ordre des architectes, poste qu’il occupa jusqu’à la fin des années 1990. Membre du conseil d’administration de la SAQ de 1978 à 1984, il fut décoré du grade de chevalier de l’Ordre du mérite agricole de France pour sa contribution exceptionnelle au rayonnement des vins de France au Québec. Élu député progressiste-conservateur de la circonscription de Lasalle lors des élections fédérales de 1984, il fut secrétaire parlementaire du ministre des Finances de 1984 à 1985, du ministre d'État chargé des Sciences et de la Technologies de 1985 à 1986 ainsi que du ministre des Travaux publics de 1986 à 1987. Par la suite, il est nommé commissaire, puis président de la section canadienne de la Commission mixte internationale.


title: Claude Lanthier

text: En 1988, il doit tenter de se faire réélire dans la nouvelle circonscription de LaSalle—Émard, mais il échoue face au candidat libéral Paul Martin.


title: Église Saint-Pierre de Royan

text: L'église Saint Pierre de Royan est le siège de l'une des cinq paroisses catholiques de la ville de Royan, dans le département de la Charente-Maritime. Fondée dès le , il s'agit du plus ancien monument de la ville. Elle est classée monument historique depuis 1928.


title: Église Saint-Pierre de Royan

text: Fondée au , l'église Saint-Pierre est le plus ancien monument de la ville. Le sanctuaire originel semble avoir été bien plus important que l'édifice actuel, et de nombreuses modifications ou destructions ont considérablement modifié son apparence au cours des siècles.


title: Église Saint-Pierre de Royan

text: Dès le , l'abside romane a été remplacée par un chevet plat. Le bras sud du transept, bâti sur une crypte servant d'ossuaire, conserve une absidiole rectangulaire, et sert de base à un clocher carré de style roman, surhaussé en 1729 par l'ingénieur Barrelier de Bitry, afin de pouvoir servir d'amer. En revanche, le bras nord du transept a été considérablement modifié au , pour former une chapelle voûtée d'ogives qui contraste avec le reste de l'édifice.


title: Église Saint-Pierre de Royan

text: Durant les guerres de religion, une grande partie de la nef a été abattue, de même qu'un cloître et une partie des bâtiments de l'ancien prieuré, qui se trouvaient accolés au mur nord de l'église. La nef actuelle ne forme désormais plus qu'une seule travée.


title: Église Saint-Pierre de Royan

text: Inscrit aux monuments historiques depuis 1928, le bâtiment est gravement endommagé par le bombardement de 1945, perdant alors une partie de ses voûtes, mais une campagne de restauration menée au moment de la reconstruction de la ville a permis de préserver l'essentiel de l'église. La façade, très sobre, date de cette époque.


title: Loterie nationale

text: Loterie nationale peut faire référence à :


title: Y a-t-il un pirate sur l'antenne ?

text: Y a-t-il un pirate sur l'antenne ? (également connu sous le titre "Superflic se déchaine") est une comédie française réalisée par Jean-Claude Roy en 1983. Le film ne reste pas à l'affiche deux semaines et ne dépasse pas les spectateurs à Paris.


title: Y a-t-il un pirate sur l'antenne ?

text: Six jeunes décident de créer leur chaîne de télévision pour concurrencer les chaînes officielles où ils n'ont pas été admis. Canal soleil est le nom de la station pirate et un véritable succès. Mais quand la chaîne pirate lance un concours d'arrachage de parcmètres la police s'énerve car des milliers de parcmètres sont arrachés. Le ministre décide de confier l'affaire à l'inspecteur Harry Kossek surnommé « Super Flic ».


title: Chapelle Notre-Dame-des-Anges de Royan

text: La chapelle Notre-Dame-des-Anges est un lieu de culte catholique desservant le quartier balnéaire et résidentiel de Pontaillac, à Royan dans le département français de Charente-Maritime. Cette église paroissiale dépend du secteur pastoral « Notre-Dame-L’Assomption » au sein du doyenné de Royan et du diocèse de La Rochelle et Saintes.


title: Chapelle Notre-Dame-des-Anges de Royan

text: De style néo-gothique teinté d’influences orientalistes, cet édifice assez modeste par ses dimensions est l’œuvre de l’architecte saintais Eustase Rullier. Sa construction commence en 1891.


title: Chapelle Notre-Dame-des-Anges de Royan

text: L’histoire du quartier de Pontaillac commence véritablement en 1855, lorsqu’un entrepreneur bordelais, Jean Lacaze, se porte acquéreur d’un vaste terrain couvert de dunes et bordant des marais à l’ouest de Royan. Devinant le potentiel du site en pleine vogue des « bains de mer », il envisage d’y édifier un lotissement pour les curistes (à cette époque, on « prend les eaux » surtout pour des raisons médicales). En l’espace de vingt ans, l’essor de ce nouveau quartier est fulgurant. Quartier huppé et mondain par excellence, c’est l’endroit où il faut être vu lorsqu’on vient en villégiature, résumé par la maxime « tout le monde va à Royan, mais tout le monde ne va pas à Pontaillac ».


title: Chapelle Notre-Dame-des-Anges de Royan

text: L’accroissement de la population, notamment pendant la « belle saison », fait que la construction d’un lieu de culte devient vite un impératif. Or, cette volonté se heurte à un refus catégorique de l’abbé Mazure, curé de Royan. Ce dernier envisage depuis des années la construction d’un nouveau lieu de culte en centre-ville. Une maison a été léguée à la commune à cet effet en 1856 par une paroissienne, Dumoulin, legs complété par l’acquisition d’une maison mitoyenne en 1859 ; pourtant, d’importantes divergences subsistent entre la municipalité et le curé opiniâtre. Ne parvenant pas à imposer sa vision des choses, le prêtre n’en démord pas : la construction d’une église à Pontaillac est secondaire quand le centre-ville ne compte pour seul lieu de culte qu'une modeste chapelle, en plus de la vieille église Saint-Pierre, à demi délabrée, qui est d'ailleurs opportunément fermée en 1862.


title: Chapelle Notre-Dame-des-Anges de Royan

text: Une parade est trouvée par le comte Martial de Verthamon, un des fondateurs du quartier de Pontaillac avec Jean Lacaze : puisqu’on ne peut construire d’église à Royan, on le fera à Vaux-sur-Mer, la corniche ouest de Pontaillac relevant de cette commune. L’église de l’Assomption-de-Notre-Dame voit ainsi le jour en 1871. C’est alors une chapelle privée, gérée par les sœurs de la Charité de Bordeaux. Cependant, ce modeste édifice présente des inconvénients : excentré, il est aussi bien trop petit pour accueillir tous les fidèles. Or, à Royan, la situation évolue. L’abbé Mazure obtient enfin la construction d’une nouvelle église en centre-ville : l’église Notre-Dame. Son successeur, l’abbé Portier, non seulement ne s’oppose plus à la construction d’une église dans la partie royannaise du quartier de Pontaillac, mais l’appelle de ses vœux : « il est contraire aux principes de l’Église qu’une population aussi importante que celle de Pontaillac échappe à son pasteur naturel qui ne peut être que celui de son territoire paroissial ».


title: Chapelle Notre-Dame-des-Anges de Royan

text: Un terrain est concédé par la famille Lacaze. Le soin de réaliser les plans du nouveau sanctuaire est confié à l’architecte saintais Eustase Rullier, et le gros-œuvre aux entrepreneurs Joseph et Michel Ricoux. Après des années de querelle, la première pierre de la chapelle Notre-Dame-des-Anges est enfin posée le , en présence de l'évêque de La Rochelle et Saintes Pierre-Marie-Étienne Ardin. En 1899, l’ancienne chapelle de Pontaillac est vendue par les sœurs de la Charité à la fabrique de Vaux afin qu’elle serve de chapelle de secours aux pauvres. En 1945, les bombardements alliés qui frappent durement la ville de Royan épargnent miraculeusement l’édifice.


title: Chapelle Notre-Dame-des-Anges de Royan

text: Par son architecture, la chapelle Notre-Dame-des-Anges est caractéristique du style néo-gothique alors très à la mode, teinté de références hispano-andalouses. La façade, en pierre de taille, est divisée en trois registres verticaux et deux registres horizontaux (respectivement néo-gothique pour la partie inférieure et néo-roman pour la partie supérieure). Le premier niveau accueille un portail en arc brisé, cantonné de deux arcades aveugles. Le second niveau, qui emprunte des éléments à la grammaire stylistique romane - utilisation du plein cintre et de chapiteaux aux motifs végétaux stylisés (feuille d’acanthe), est percé d’une rosace polylobée inspirée du gothique rayonnant. La partie supérieure de la façade forme un pignon où vient se loger une petite ouverture pour la cloche, lequel est sommé d’une croix celtique. Les murs latéraux, en moellons enduits, sont ornés dans leur partie extérieure d'une large frise colorée en céramique d'inspiration andalouse.


title: Chapelle Notre-Dame-des-Anges de Royan

text: À l’intérieur, la nef unique forme un rectangle divisé en sept travées, qui se prolonge par un chœur plus petit. L’ensemble, très lumineux, est éclairé par une série de baies latérales géminées surmontées d’oculi tréflés associant influences gothiques et orientales, tandis qu’une grande baie gothique à trois lancettes et oculus polylobé orne le mur du chevet. Cette dernière accueille un vitrail du maître-verrier limousin Francis Gigot réalisé en 1949, qui représente la Vierge à l’enfant (lancette centrale) adorée par des anges (lancettes latérales) sous la protection du Saint-Esprit (oculus). La nef est tout entière couverte par une voûte en lambris sombre, tandis que le chœur est couvert d’une voûte en briques ogivale. Le pavage est quant à lui une réalisation de la société Genevière-Bonniot, de Saintes.


title: Chapelle Notre-Dame-des-Anges de Royan

text: Si l’ornementation de la nef est d’une grande sobriété, les murs du chœur sont recouverts de fresques colorées représentant des anges réalisées en 1897 par le peintre bordelais Léon Millet (également auteur des peintures murales de l’église Saint-Vivien de Saintes). Le maître-autel, de style Art déco, est prolongé par un tabernacle en forme de croix où est gravé le monogramme « IHS ». Deux petits autels latéraux sont dédiés à Notre-Dame et au Sacré-Cœur de Jésus.


title: Chapelle Notre-Dame-des-Anges de Royan

text: Le mobilier de la chapelle comprend de multiples statues (Vierge à l’enfant, copie de la statue de Notre-Dame-des-Victoires, saint Expédit, sainte Jeanne d'Arc, sainte Philomène, saint Antoine de Padoue…). La statue de saint Joseph, montée sur un socle de pierre, est un peu près contemporaine de la construction de l’église (1892). Elle est l’œuvre d’un sculpteur angevin, Victor Bariller. Au-dessus de l’entrée principale, une tribune en bois ajouré porte le buffet d’orgue. Enfin, la chapelle abrite également un confessionnal en pitchpin de style néo-gothique, datant de 1895.


title: Église Notre-Dame-de-l'Assomption de Royan

text: L'église Notre-Dame de l'Assomption est le siège de l'une des cinq paroisses catholiques de la ville de Royan, dans le département de la Charente-Maritime.


text: La construction de cette église en plein cœur du quartier résidentiel du Parc débuta en 1952 sous la direction du trio d'architecte Jean Bauhain, René Baraton et Marc Hébrard. Elle succède à une chapelle détruite durant les bombardements et consacrée à « Notre-Dame des Sables ».


text: À partir de 1946, le père Martin Laurent, capucin et responsable du culte dans le quartier du Parc, décide de célébrer des messes en plein air dans le quartier du Parc. Plus tard il officie dans une cabane en bois qui est surnommée « Notre-Dame des planches ». Il défend la nécessité de construire une nouvelle église pour le quartier. Il mettra en place des souscriptions pour faire l’acquisition d’un terrain à bâtir sur l’avenue Émile Zola, face à l’entrée du jardin du Parc.


text: La première pierre du chantier est posée le 6 août 1950 mais celui-ci ne débutera véritablement qu’en juin 1951. L’autel est consacré par Monseigneur Louis Liagre, évêque du diocèse, le 3 août 1952. L’année suivante, le Parc est érigé en paroisse. L’église est ensuite ouverte aux fidèles et les offices y sont célébrés pendant la fin des travaux qui seront réellement achevés en 1954. La sacristie et le clocher sont réalisés en 1955. En revanche l’édification d’un cloitre derrière le chevet initialement prévu est finalement abandonné.


text: Cet édifice moderniste, non orienté, est bâti sur un plan rectangulaire, sans aucun pilier au milieu de la nef. Celle-ci est doublée par un bas-côté formant cinq chapelles aux proportions inégales, tandis que l'angle sud-ouest est occupé par un baptistère, éclairé par une série de baies en plein cintre. La structure est soutenue par de grands contreforts intérieurs en béton armé, de forme semi-elliptique et intégrés aux parois. Les vitraux de la nef, conçus en 1957 par le peintre expressionniste Maurice Rocher furent posés l'année suivante par le maître-verrier Jean Barillet. C'est la technique de la dalle de verre qui a été employée : les morceaux de verres sont liés par du béton et non plus par du plomb.


text: La façade, flanquée d'un clocher carré, retient surtout l'attention par son immense tympan en céramique représentant l’Assomption de la Vierge. Cette composition principalement rouge et bleu marque la parabole de béton légèrement en saillie sur la façade blanche. Réalisé par le peintre et céramiste bayonnais André Trébuchet (1998-1962) avec des plaques de céramiques fabriquées par la Faïencerie de Gien, dans le département du Loiret.


text: La composition moderne du bâtiment se rattache à la longue tradition de construction des églises. Le béton enduit et les pierres appareillé font référence a l'architecture moderne néanmoins la lecture de la composition intérieure en façade, notamment par la parabole de béton, fait référence au classicisme roman et au principe de façade harmonique (lecture des espaces intérieurs en fonction du traitement de la façade). La façade permet également de deviner une nef unique constituée de plusieurs voiles de béton.


text: L'intérieur de l'église la nef est rythmé d'immenses paraboles de béton. Ces voiles autoportantes permettent de dégager l'espace en évitant la présence de poteaux porteurs dans la nef. Ces cinq arcs confèrent à cette église son caractère innovant, ils supportent de grands arcs diaphragmes en béton, sur lesquels est directement posée la toiture.


text: Initialement des tribunes latérales devaient se prolonger de chaque côté de la nef jusqu'au chœur pour permettre d'accroître la capacité d'accueil de l'église mais la conception de l'espace intérieur a finalement été simplifiée entre le premier projet de 1950 et celui de 1951.


text: La paroi qui ferme le chœur est mobile et peut s'ouvrir sur l'extérieur ce qui permet de célébrer des offices en plein air et de doubler la capacité d'accueil.


title: Tramway de Royan

text: Le est le nom de l'ancien tramways ayant fonctionné entre 1890 et 1945 à Royan, et de Saint-Georges-de-Didonne à la Grande-Côte de Saint-Palais-sur-Mer, dans le département de la Charente-Maritime.


title: Tramway de Royan

text: Les lignes formaient un réseau de 16 kilomètres reliant le centre-ville de Royan aux communes environnantes.  Le tramway est exploité par deux sociétés qui vont se succéder :


title: Tramway de Royan

text: Anéanti lors des bombardements de 1945, le tramway n'est pas remis en service à l'issue de la Seconde Guerre mondiale.


title: Tramway de Royan

text: De 1885 à 1890, les transports urbains de la ville sont composés d'un omnibus à cheval qui relie différentes stations allant de Pontaillac au quartier du Parc.


title: Tramway de Royan

text: En 1890, sous l'impulsion du maire de l'époque, Frédéric Garnier, un réseau de tramway est installé.  Les travaux commencent le et avancent très rapidement : dès le de cette même année, le premier tronçon est achevé, reliant le Grand Hôtel au quartier de Foncillon. Un mois plus tard, le , la cérémonie d'inauguration officielle est présidée par le ministre des travaux publics Yves Guyot. L'exploitation du réseau urbain est concédée à la société Decauville à laquelle se substitue la "Compagnie des tramways de Royan".


title: Tramway de Royan

text: Une première extension du réseau en direction de Saint-Georges-de-Didonne est décidée peu après, le tramway atteint effectivement le centre de cette commune limitrophe de Royan en 1891. Une deuxième ligne atteindra la rue du Port en 1905.  L'ensemble des lignes de la compagnie atteint 10 km.


title: Tramway de Royan

text: Cette société se voit attribuer la concession d'une ligne entre Pontaillac et La Grande Côte, via Saint-Palais-sur-Mer en 1897, d'une longueur de 6 km. Ce prolongement constitue la dernière tranche de travaux.  Le réseau atteint près de 16 kilomètres de longueur en 1905. La "société du tramway de Pontaillac à la Grande-Côte à Royan" est absorbée en 1903 par la "compagnie des tramways de Royan".


title: Tramway de Royan

text: Une ligne de La Grande Côte à Ronce-les-Bains a été concédée à l'administration des Eaux et Forêts. Elle est louée en 1924 à la compagnie des tramways de Royan. L'écartement des rails, initialement de 1 mètre est alors ramené à 60cm.


title: Tramway de Royan

text: La Compagnie des Tramways de Royan, utilise des automotrices à essence construite par les Établissements Campagne pour desservir la ligne. L'exploitation est abandonnée en 1940.


title: Tramway de Royan

text: Durant la période estivale, des rames se succédaient tous les quarts d'heure, de huit heures à vingt heures.


title: Tramway de Royan

text: Le tramway urbain sera définitivement abandonné lors de la reconstruction de la ville, à une époque où ce mode de transport apparaissait comme dépourvu d'avenir.


title: Tramway de Royan

text: La traction du tramway était assurée par des locomotives à vapeur ; Le parc de voitures à bogies se constituait de baladeuses, entièrement ouvertes sur les côtés, toutes livrées par Decauville.


title: Tramway de Royan

text: Six automotrices à essence construites par les Établissements Campagne, circulent sur la section comprise entre La Grande Côte et Ronce les Bains. .


title: Jacques Carrey

text: Jacques Carrey est un artiste français (né le à Troyes et mort le à Troyes).Au service de Charles Olier, marquis de Nointel (1635-1685) qui fut ambassadeur de France (1670-1680) auprès de la Sublime Porte, Jacques Carrey dessina (plus vraisemblablement le peintre Arnould de Vuez) la vie du monde ottoman, et surtout, en 1674, les sculptures du Parthénon encore en place, juste avant la catastrophe de la canonnade vénitienne et de l'explosion de 1687.


title: Jacques Carrey

text: En 1848, parut un ouvrage illustré d'après des dessins (selon cet ouvrage) de Carrey : "Le Parthénon document pour servir à une restauration réunis et publié par L. de Laborde membre de l'Institut", Paris, Leleux, 1848,… "elles contiennent, dans les 18 planches, tous les dessins faits par J. Carrey, à Athènes, en 1674,…."


title: Joseph-Arsène Bonnier

text: Joseph-Arsène Bonnier (- à l'âge de 82 ans) fut un entrepreneur et homme politique fédéral du Québec.


title: Joseph-Arsène Bonnier

text: Né à Saint-Urbain, J.-A. Bonnier devint d'abord conseiller municipal de la ville de Montréal de 1936 à 1942. En 1938, il fut élu député libéral de la circonscription de Saint-Henri à la faveur d'une élection partielle déclenchée après la démission du député Paul Mercier. Réélu en 1940, 1945, 1949, 1953 et en 1957, il ne se représenta pas en 1958.


title: Monologue dramatique

text: Un monologue dramatique est en France, à la fin du Moyen Âge, un type de poème comique à vocation scénique. À l’instar des jongleurs, l’acteur seul en scène incarnait plusieurs personnages stéréotypés. Il est considéré comme un des quatre grands genres comiques de la fin du Moyen Âge avec la sotie, le sermon joyeux et la farce.


title: Monologue dramatique

text: Dans l'Angleterre du , le terme « monologue dramatique » ("dramatic monologue") désignait un type de poème, fort apprécié par de nombreux poètes de l'époque victorienne, dans lequel un personnage, de fiction ou historique, exprime ses sentiments, ses actions ou ses motifs dans un monologue. Celui-ci, dont les paroles sont souvent influencées par le contexte critique dans lequel elles sont prononcées, s'adresse en général à un auditoire silencieux. Des exemples de monologues dramatiques sont "My Last Duchess" de Robert Browning, "The Captain of the 1984 Top of the Form Team" de Carol Ann Duffy, ou encore "Lady Lazarus" de Sylvia Plath.


title: Monologue dramatique

text: On ne retrouve trace que d’une quinzaine de monologues dramatique. Le genre apparaît au , à la même période qu’une autre forme comique monologique : Le "Sermon joyeux". Néanmoins, le "Dit de l’Herberie", écrit par Rutebeuf vers 1265, est souvent cité comme la première œuvre du genre. Certains historiens du théâtre comme Jean-Claude Aubailly font remonter ses origines à l’art des jongleurs. Ces artistes itinérants, chanteurs, musiciens, conteurs et acteurs utilisaient à la fois les registres narratif et dramatique, notamment à travers la forme du monologue.


title: Monologue dramatique

text: Le texte comporte entre 200 et 500 vers octosyllabes.  Étant écrit pour une seule voix, il mettait initialement en jeu un personnage unique. L’acteur, seul en scène, prenait en charge son personnage et interpelait, interagissait avec le public. L’acteur, qui emploie le «Je» coexiste ainsi avec le «Vous» du public. On peut relever dans les monologues Coquillart et de la botte de foin de nombreuses adresses au public :


title: Monologue dramatique

text: « Et sçavez vous quoy ? » v.86 « Que voulez-vous ? »Certaines formes plus tardives et plus complexes mettaient en jeu plusieurs personnes. Mais à la différence du jongleur, dont les œuvres à la théâtralité hésitantes inséraient dans un schéma épique des scènes de conflit dramatique, cette forme plus complexe de monologue reste profondément ancrée dans le registre dramatique. L’acteur prenait en charge seul un texte mettant en jeu plusieurs personnages et dont le conflit est le moteur de l’action.


title: Monologue dramatique

text: Malgré tout, cette forme ne peut pas être considérée comme dramatique au sens strict du terme, c'est-à-dire au sens grec de Drama. En effet, si l’action est mue par les conflits entre les différents personnages, ceux-ci ne sont représentés que par un seul comédien. S’il ne fait aucun doute que cette forme est bel et bien une forme dramatique, la singularité de sa théâtralité peut prêter à confusion.


title: Monologue dramatique

text: Les monologues dramatiques, quel que soit leur niveau de complexité, étaient souvent construit selon le même plan :


title: Monologue dramatique

text: En préambule le personnage s’adresse au public et lui fait une annonce :


title: Monologue dramatique

text: « Bonnes gens, Dieu vous gard de joye Et Nostre Dame de Santé ! Qu’en dict-on ? Suis-je bien planté ?  Respondez, gros, gresle, menu. »


title: Monologue dramatique

text: L’action et le conflit sont narrés par un comédien. Ce dernier joue avec le temps fictif et le temps présent. Il prend successivement la parole des protagonistes de la fable qu’il rapporte.« Quant nous fusmes tous deux couchés L’un près de l’autre aprochés,  Monsieur s’en revient sans blason »   « Ay mon cousin ! » - « Ay ma cousine ! » « Ou allez vous ? D’où venez vous Comment va ? » « Bien » dis je, « toujours, Comment m’avez-vous recongnu ? »


title: Monologue dramatique

text: « A Dieu ; je m’en vois au relief » v.381Très peu de témoignages concernant la représentation de ces monologues dramatiques ayant été préservé, il est difficile, d’établir les conditions réelles de leur représentation. « Véritable performance pour l’acteur qui, seul face au spectateur, s’identifiait à un personnage parodié, comme le charlatan le fanfaron ou l’amoureux, et agrémentait de ses propos une noce, un banquet d’association, ou s’intercalait dans la représentation publique des pièces plus longues, religieuse ou profanes » Charles Mazouer, "Le théâtre Français du Moyen Âge".


title: Monologue dramatique

text: Le monologue dramatique comporte trois personnages types :


title: Monologue dramatique

text: Watellet et Maître Aliboron représentent le véritable type du charlatan.  On retrouve ces personnages dans tous les genres du théâtre médiéval des . Rutebeuf avec le Dit de L’herberie en 1265 crée le modèle de ces personnages. Watelet et Maître Aliboron prétendent être de grands médecins et usent d’exagération et de mensonges pour impressionner la foule, mais leur récit se charge de la dénégation de leurs propos :


title: Monologue dramatique

text: « Je sçay tout faire, Watellet Faire le sot, faire le saige »D'une manière plus générale, l'expression « Miles gloriosus » ou « soldat fanfaron » désigne une figure type de la littérature, en particulier de la comédie. Il représente le soldat se vantant d'exploits qu'il n'a pas accomplis.


title: Monologue dramatique

text: « Il est né de la satire d’une réalité sociale exactement daté, qui vise certains corps d’infanterie. Le rire s’attaque aux francs archers, créés en 1448, supprimés en 1479 en maint lieu, puis rétablis par François . Recruté dans le peuple et équipé par lui, ces se venger de leurs méfaits » (Charles Mazouer, "Le théâtre français du Moyen Âge".)


title: Monologue dramatique

text: On retrouve dans la littérature certains personnages du même genre : Pyrgopolinice, mercenaire vaniteux dans "Miles Gloriosus" de Plaute à Matamore dans l’illusion comique de Corneille


title: Monologue dramatique

text: Les monologues d’amoureux représentent un jeune homme, tout aussi vantard que les soldats fanfarons. Le Monologue du Coquillart ou le Monologue de la botte de foin de Guillaume Coquillard en sont les prototypes. La construction dramatique reste identique : le jeune homme ne peut conquérir la belle dame à la suite d'une succession de déboires.


title: Monologue dramatique

text: La période victorienne représente l'apogée du monologue dramatique dans la poésie anglaise.


title: Monologue dramatique

text: Certains autres poètes victoriens ont également utilisé cette forme. Dante Gabriel Rossetti en publie plusieurs, parmi lesquels "Jenny" et "The Blessed Damozel" (« La Damoiselle bénie ») ; Christina Rossetti fait de même, par exemple avec "The Convent Threshold" (« Au seuil du couvent »). Algernon Swinburne, avec son "Hymn to Proserpine" (« Hymne à Proserpine »), a pu être considéré comme rappelant quelque peu le travail de Browning.


title: Monologue dramatique

text: On peut définir le monologue dramatique comme comprenant un tableau, une action, des personnages. Il a en effet pour fonctions de dépeindre un cadre, narrer une action et révéler la personnalité du locuteur. À la différence du soliloque dans lequel le personnage, seul (') et déjà connu, est censé marquer un temps d'arrêt avant une décision qui fera progresser l'action, le monologue plonge ' le lecteur dans une crise dont il ne sait rien et dont il apprendra tout.


title: Monologue dramatique

text: Selon M. H. Abrams dans son "A Glossary of Literary Terms" ("Glossaire des termes littéraires"), publié pour la première fois en 1957, le monologue dramatique se définit en particulier par un locuteur s'adressant à un auditeur silencieux implicite, dont les réactions transpirent cependant dans les inflexions du discours monologué.


title: Monologue dramatique

text: Comme le précise Éric Eigenmann, « Mieux que par la présence physique d'un second personnage, c'est par celle que manifeste ou représente l'énoncé lui-même qu'on distingue le plus clairement le monologue et le soliloque, dont les dictionnaires et manuels spécialisés donnent des définitions contradictoires ».


title: Monologue dramatique

text: On conviendra – dans le sillage de Jacques Scherer (1983) et d'Anne-Françoise Benhamou – que le monologue désigne le discours tenu par un personnage seul ou qui s'exprime comme tel, s'adressant à lui-même ou à un absent, lequel peut être une personne (divine ou humaine, voire animale) ou une personnification (un sentiment, une vertu : « mon cœur », « mon devoir », éventuellement une chose). Tout monologue est ainsi plus ou moins dialogué, car l'on parle toujours à quelqu'un, ne serait-ce qu'à soi-même », alors que le soliloque se limite à un discours « abolissant tout destinataire ».


title: Monologue dramatique

text: Ainsi, ce personnage, soudain disert, laisse échapper, par inadvertance ou sciemment, des informations capitales le concernant, si bien que se dessinent peu à peu les contours d'une situation insolite, la plupart du temps conflictuelle. Les actions passées se voient donc rassemblées et leur apparente incohérence expliquée. C'est à un plaidoyer qu'est convié le lecteur, mais au second degré. En effet, l'allocutaire écoute, voire intervient par des gestes ou des mimiques, mais ces réactions ne transpirent, elles aussi, que par le discours du locuteur.


title: Monologue dramatique

text: Cette pensée à haute voix ne se livre pas spontanément au fil d'associations d'idées, mais en une composition savante et structurée, qu'elle soit mise en garde, confession, épanchement ou plaidoirie. On parle ainsi de « monologue lyrique » lorsque le protagoniste s'adresse, comme c'est presque toujours le cas chez Browning (il y a quelques exceptions dont "Porphyria's Lover" [cf. ci-après], mais, de toute façon, le lecteur reste le seul public véritablement visé), à un public imaginaire. La plupart du temps, cependant, l'auditeur, témoin privilégié, peut lui-même devenir acteur du drame, parfois victime, mais, le plus souvent, il est conduit à jouer le rôle d'un juré virtuel.


title: Eleni Bakopanos

text: Eleni Bakopanos est une cadre, conseillère politique et femme politique fédérale du Québec.


title: Eleni Bakopanos

text: Née à Argos en Grèce, Eleni Bakopanos fut élue pour la première fois en 1993 dans la circonscription de Saint-Denis à titre de députée du Parti libéral du Canada. Réélue dans la circonscription d'Ahuntsic en 1997, 2000 et en 2004, elle fut défaite en 2006 par la bloquiste Maria Mourani. Elle a été candidate pour le Parti libéral du Québec dans la circonscription de Crémazie lors des élections de 2012.


title: Temple protestant de Royan

text: Le temple protestant de Royan est un lieu de culte réformé situé à Royan, en Charente-Maritime. Il est rattaché à l'Église protestante unie de France.


title: Temple protestant de Royan

text: L'édifice actuel succède à un autre temple, détruit au cours des bombardements du . De style néo-classique, il avait été construit en 1843 sur un emplacement un peu en retrait de l'ancienne Grande-Rue, devenue ultérieurement la rue Gambetta.


title: Temple protestant de Royan

text: De 1945 à 1956, un temple provisoire en bois fut aménagé afin que puisse être célébré le culte protestant durant le temps des travaux. Offert à la ville de Royan par le Conseil œcuménique des églises, il fut démonté en 1957 et cédé à la ville de La Tremblade, qui le remonta dans le quartier de Ronce-les-Bains. Endommagé par les tempêtes de fin décembre 1999 en Europe, il fut détruit en et remplacé par un parking.


title: Temple protestant de Royan

text: Le temple protestant de Royan a été construit de 1953 à 1957 sur les plans des architectes Marc Hébrard, René Baraton et Jean Bauhain.


title: Temple protestant de Royan

text: Avec son esthétique moderniste et ses lignes épurées, le centre protestant participe du renouveau architectural du Royan d'après-guerre. Construit dans la rue d'Aunis, cet édifice mêlant béton armé, pierre et métal forme un ensemble regroupant un sanctuaire dédié à la célébration du culte, plusieurs salles paroissiales, un logement de fonction pour le gardien et un presbytère, édifié un peu en retrait. Les bâtiments s'inspirent de l'église Saint-François d'Assise de Pampulha, au Brésil. Les éléments architecturaux s'ordonnent autour d'un parvis délimité par un portique d'où surgit un campanile effilé. Haut de , celui-ci s'élance vers le ciel à travers une trémie ménagée dans le toit-terrasse.


title: Temple protestant de Royan

text: Le sanctuaire proprement dit est constitué d'un vaisseau de forme trapézoïdale éclairé par de grandes baies asymétriques et précédé par un narthex d'où l'on accède à une vaste tribune. La partie gauche du chœur accueille depuis 1962 un orgue construit par le facteur Schwendekel. Le centre protestant est inscrit au titre des monuments historiques depuis 2002.


title: Temple protestant de Royan

text: Au nord-est du complexe se trouve un cimetière protestant ayant été relativement épargné par la guerre : il conserve plusieurs sépultures du .


title: Valentine Moghadam

text: Valentine Moghadam (née en 1952) est une universitaire, militante et essayiste féministe qui travaille sur la mondialisation, les réseaux féministes, la relation entre les femmes et le développement et notamment l'emploi de ces dernières dans le Moyen-Orient.


title: Valentine Moghadam

text: Elle est depuis janvier 2007 directrice du Women's Studies Program à l'université Purdue, où elle enseigne aussi la sociologie. Elle a auparavant travaillé pour l'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO) en tant que responsable de l'égalité des genres et du développement.


title: Oreophryne anthonyi

text: Oreophryne anthonyi est une espèce d'amphibiens de la famille des Microhylidae.


title: Oreophryne anthonyi

text: Cette espèce est endémique de Papouasie-Nouvelle-Guinée. Son aire de répartition s'étend de la chaîne Owen Stanley, Province centrale, jusqu'au mont Dayman, province de Baie Milne. Elle est présente jusqu'à d'altitude.


title: Oreophryne anthonyi

text: "Oreophryne anthonyi" mesure environ .


title: Oreophryne anthonyi

text: Cette espèce est nommée en l'honneur d'Alearce Savery Anthony.


title: Alexandre Kaminski

text: Alexandre Stepanovitch Kaminski (russe : Александр Степанович Каминский) ou Kamenski (Каменский), né le et mort à Moscou le , est un architecte russe qui exerça essentiellement à Moscou et sa banlieue.


title: Alexandre Kaminski

text: Un des architectes les plus prolifiques et talentueux des années 1860-1880, Kaminski fut particulièrement éclectique, montrant la même habileté dans les styles néogothique et Néorenaissance russes.


title: Alexandre Kaminski

text: On lui doit notamment la galerie marchande Tretiakovski Proïezd, qui existe encore aujourd'hui, la cathédrale Saint-Michel-Archange de Sotchi et la cathédrale du monastère de Nikolo-Ougrecha à Ougrecha aujourd'hui Dzerjinski.


title: Alexandre Kaminski

text: Né dans une famille noble de la région de Kiev, Kaminski étudia l'architecture de 1848 à 1857 à l'Académie impériale des beaux-arts à Saint-Pétersbourg, où il eut comme professeur Konstantin Thon. Par ailleurs, son frère, Joseph Kaminski, était chef de chantier de Thon pour la construction de la cathédrale du Christ-Sauveur de Moscou. Servant de liaison entre Thon basé à Saint-Pétersbourg et les ouvriers de Moscou, Alexandre Kaminski y acquit sa première expérience.


title: Alexandre Kaminski

text: Après son diplôme, ayant obtenu une bourse impériale, il voyagea à travers l'Europe de 1857 à 1861. Il rencontra à Paris Pavel Tretiakov, issu d'une influente famille d'industriels moscovites et collectionneur d'œuvres d'art. De retour à Moscou, son amitié avec les Tretiakov lui permit d'obtenir ses premières commandes. En 1862, il épousa Sophia Tretiakov, sœur de Pavel ; jusqu'à la fin de la carrière, il demeura l'architecte de cette famille.


title: Alexandre Kaminski

text: Depuis 1867, Kaminski était également architecte pour la Société des marchands de Moscou, ambitieux consortium immobilier, sis rue Neglinnaïa, qui réhabilita le quartier de Kitaï-gorod. Parmi ses plus réalisations les plus célèbres pour la Société, peuvent être cités les propres bureaux de celle-ci, rue Neglinnaïa, mais également la reconstruction de la Bourse, rue Ilinka. Si la reconstruction de bâtiments historiques fut la principale occupation de Kaminski, il bâtit aussi des bâtiments publics et de spacieux immeubles traditionnels, notamment les immeubles Tchetverikov, voie Kolpatchni, et Karataïeva-Morozova, voie Leontievski et réaménagea l'immeuble Tretiakov au coin de la rue Neglinnaïa. Éclectique, Kaminski ne se limitait pas à un seul style ; à l'instar de Thon, il s'adaptait aux fonctions du bâtiment et au budget de ses commanditaires.


title: Alexandre Kaminski

text: Durant près de trente ans, Kaminski enseigna à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, formant au sein de son entreprise ses étudiants diplômés (parmi ceux-ci, on compte Ivan Machkov, Ilia Bondarenko et Max Hoeppener). Il prit avec lui dans son atelier un ancien élève de l'école, Franz Schechtel, qui deviendra un architecte fameux de Moscou.


title: Alexandre Kaminski

text: Sa carrière d'architecture s'arrêta toutefois net, lorsqu'en 1888 s'écroula un bâtiment que son entreprise avait construit sur Kouznetski Most. Reconnu coupable de grave négligence, Kaminski fut condamné à six semaines d'emprisonnement. Cette affaire le poursuivit durant les cinq années suivantes. En désespoir de cause et désireux de promouvoir ses réalisations, il fonda et dirigea de 1890 à 1892 la "Revue artistique des architectes et ingénieurs russes" ("Художественный сборник работ русских архитекторов и инженеров", "Khoudojestvenny sbornik rabot rousskikh arkhitektorov i injenerov").


title: Alexandre Kaminski

text: Il mourut toutefois en 1897, n'étant pas parvenu à retrouver des commandes et ayant perdu en 1893 son contrat avec la Société des marchands. Sa dernière œuvre, une église à Sarov, fut achevée en 1903.


title: SIVOM du canton de Wintzenheim

text: Le SIVOM du canton de Wintzenheim est un SIVOM du département du Haut-Rhin et la région Grand Est. Il regroupe les communes du canton de Wintzenheim ne faisant pas déjà partie d'une communauté de communes ou d'une autre structure intercommunale.


title: SIVOM du canton de Wintzenheim

text: La création du Syndicat Intercommunal, d’abord Syndicat à vocation unique, devenu par la suite, Syndicat à vocations multiples, a été décidée sous l’impulsion de Pierre Buscheck, maire de Herrlisheim, par les élus du Canton entre et et autorisée par le Préfet du Haut-Rhin en date du . Il avait pour but de faire fonctionner le C.E.S. de l’époque, mais surtout la construction d’un complexe scolaire du canton de Wintzenheim - Collège Jacques Prévert et gymnase (COSEC).


title: SIVOM du canton de Wintzenheim

text: Depuis , les enfants des villages du canton de Wintzenheim disposent d’un établissement, doté dès le départ des installations sportives nécessaires.


title: SIVOM du canton de Wintzenheim

text: L’établissement en place, la tâche du Syndicat ne fut pas terminée. Elle se poursuit dans d’.


title: SIVOM du canton de Wintzenheim

text: Le SIVOM est compétent pour trois groupes d’intervention optionnels :  Le SIVOM soutient certaines activités au niveau du Collège Jacques Prévert de Wintzenheim et collège Lazare de Schwendi d'Ingersheim. Il intervient pour tous travaux relatifs aux installations sportives du COSEC. Le SIVOM assure également le service de ramassage scolaire en direction des collèges Jacques Prévert et Lazare de Schwendi d'Ingersheim et la prise en charge des transports dans le cadre des regroupements pédagogiques intercommunaux des communes du Canton.


title: SIVOM du canton de Wintzenheim

text: Il soutient la classe inclusion scolaire (CLIS) implantés à Wintzenheim pour les élèves des communes du Canton membres de la section scolaire.  Le SIVOM assure la promotion touristique du Canton de Wintzenheim sous toutes ses formes, notamment par des actions d'information, d'animation et par l'organisation de manifestations et la mise en place d'initiatives pour le développement touristique du Canton. Il assure l'organisation et la promotion des activités touristiques d'intérêt commun aux collectivités membres et en collaboration avec les Offices du Tourisme du secteur.  Le SIVOM assure l'animation et la gestion du RAM ; Le RAM organise pour les assistantes maternelles des temps de rencontre, d'échanges et de pratiques, dans le but d'améliorer la qualité de leur accueil et de rompre l'isolement dû à la profession exercée essentiellement au domicile des professionnelles.


title: SIVOM du canton de Wintzenheim

text: Le RAM propose également des temps d'animation comme l'éveil corporel ou musical. Le RAM n'est pas un lieu de garde d'enfants, ni un employeur d'assistantes maternelles. Pour les parents, le RAM est un espace d'écoute et d'information. L'animatrice du RAM accompagne les familles dans la recherche du mode de garde approprié en fonction de leurs besoins et apporte les éléments informatifs concernant l'emploi d'une assistante maternelle agréée.


title: SIVOM du canton de Wintzenheim

text: Le RAM répond aux besoins d'information des familles, et d'animation et de professionnalisation pour les assistantes maternelles. Le SIVOM du Canton de Wintzenheim est administré par un Comité constitué de deux représentants par commune membre, lequel élit son président et ses vice-présidents.


title: SIVOM du canton de Wintzenheim

text: Le secrétariat du SIVOM du Canton de Wintzenheim a son siège au 3, rue Aloyse Meyer à Wintzenheim et est assuré par Sven Bachert, directeur général des services assisté de Madame Simone Keleer.


title: SIVOM du canton de Wintzenheim

text: Deux agents d’entretien, Richard Marmillot, assisté de Charles Lell, sont chargés du gardiennage et des travaux d’entretien des différentes installations du COSEC. L'animation du relais assistantes maternelles est assurée par Aurélie Baudouin.


title: SIVOM du canton de Wintzenheim

text: Depuis 1972, date de sa création, le SIVOM a évolué malgré les nombreuses difficultés rencontrées quotidiennement.


title: SIVOM du canton de Wintzenheim

text: Il est composé des dix communes suivantes :


title: AISA

text: Le sigle AISA peut désigner :


title: Oreophryne anulata

text: Oreophryne anulata est une espèce d'amphibiens de la famille des Microhylidae.


title: Oreophryne anulata

text: Cette espèce est endémique des Philippines. Son aire de répartition concerne l'île de Biliran et les régions montagneuses de Mindanao.


title: Oreophryne anulata

text: "Oreophryne anulata" mesure environ


title: Oreophryne asplenicola

text: Oreophryne asplenicola est une espèce d'amphibiens de la famille des Microhylidae.


title: Oreophryne asplenicola

text: Cette espèce est endémique de l'île Yapen en Nouvelle-Guinée occidentale en Indonésie. Elle se rencontre entre 600 et d'altitude sur le mont Waira.


title: Communauté de communes du pays de Brisach

text: La communauté de communes du pays de Brisach est une ancienne communauté de communes du département du Haut-Rhin et de la région Grand Est.


text: La communauté de communes du pays de Brisach est une instance de coopération entre plusieurs communes ; chacune d’entre elles est représentée par un ou plusieurs délégués.


text: En 1964, SIVOM avec cinq communes qui se regroupent dans le contexte de l’industrialisation de la bande rhénane, c'est aujourd'hui une Communauté de Communes qui gère aussi bien l’assainissement, la protection de l’environnement, les animations sportives et culturelles, l’accueil de la petite enfance, ou encore la promotion du tourisme.


text: En 1959, les travaux du grand canal d'Alsace se terminent. À la même période, une usine hydroélectrique se crée à Vogelgrun alors que Biesheim, Kunheim et Volgelsheim accueillent une zone industrielle et portuaire. En 1964, création du SIVOM du pays de Brisach regroupant Biesheim, Kunheim, Neuf-Brisach, Vogelgrun et Volgelsheim. Le SIVOM prend deux ans plus tard la dénomination de SIVOM Hardt Nord. C'est le début de la collecte et du traitement des déchets. En 1967 a lieu l'extension du territoire avec l’adhésion d’Algolsheim, Balgau, Dessenheim, Heiteren, Hettenschlag, Nambsheim, Obersaasheim, Weckolsheim et Wolfgantzen. De 1967 à 1970 les actions se concentrent sur la construction du collège de Volgelsheim, l'ouverture du camping de l’Ile du Rhin et le démarrage des travaux du Bourg Vauban à Volgelsheim. 1971 : adhésion de la commune d’Appenwihr. 1974 : ouverture de la piscine de l’Ile du Rhin. 1976 : création de la zone d’activités regroupant Balgau, Nambsheim, Heiteren, Geiswasser. Construction du groupe scolaire « La Hardt » et des classes de soutien intercommunales à Volgelsheim. 1978 : reprise de l’école de musique intercommunale.


text: En 1990 a lieu l'installation des services du SIVOM dans les locaux du siège actuel à Volgelsheim et la mise en place du tri sélectif. La création d’INFOBEST date de 1996. Dans les années suivantes sont réalisés l'ouverture de la crèche « Les Harzalas » à Volgelsheim, la reprise de la halte d’enfants de Kunheim, la modernisation et extension de la piscine qui prend le nom de SIRENIA, la décision de mettre en place le Système d’Information Géographique (SIG) et l'élaboration de la charte intercommunale de développement en 2004. Après l'adhésion de la commune de Geiswasser et de Logelheim suivent les adhésions de Widensolen en 2000, et d’Artzenheim, Baltzenheim, Durrenentzen et Urschenheim en 2006, ce qui étend le territoire du SIVOM à 22 communes, lequel prend sa nouvelle dénomination « SIVOM du pays de Brisach ». En 2009 a lieu la transformation du SIVOM en Communauté de Communes du pays de Brisach par arrêté préfectoral du , avec seulement 21 de ses 22 communes membres, la commune de Balgau, déjà membre de la communauté de communes Essor du Rhin.


text: Elle fusionne avec la communauté de communes Essor du Rhin pour former la communauté de communes Pays Rhin-Brisach au .


text: La communauté de communes du pays de Brisach réunit 22 communes. Lors des élections municipales, les électeurs élisent les conseillers municipaux de leur commune. Le conseil municipal élit ensuite le maire et les adjoints, mais également un ou plusieurs délégués pour représenter la commune à la Communauté de Communes.  L’ensemble des 54 délégués ainsi élus forment le conseil communautaire de la Communauté de Communes. Le conseil communautaire élit le président et les vice-présidents de la Communauté de Communes. Il oriente l'action des services, définit leur évolution, vote le budget. Il constitue des groupes de travail, les commissions, qui préparent les décisions présentées au conseil communautaire.


text: Le SIVOM regroupait en 2009 les 22 communes suivantes :


text: Depuis 1966, où la principale mission du pays de Brisach était la collecte et le traitement des déchets, son champ d’action s’est largement développé. En effet, celui-ci s’étend aujourd’hui de l’aménagement de l’espace au développement économique, à la construction, l’entretien et le fonctionnement d’équipements, en passant par la politique du logement et du cadre de vie, la protection et mise en valeur de l’environnement ou encore les services à la population et aux communes. Toutes ses compétences sont inscrites dans les statuts de la Communauté de Communes.


text: Dès sa création, dans un contexte de développement industriel et urbain mais également à la suite de la construction du Grand Canal d’Alsace, la communauté de communes du pays de Brisach a mis en place des actions et des partenariats avec les acteurs de son territoire.  Elle est membre du Port Rhtrénan et du grand pays de Colmar.  Elle coopère à de nombreux dossiers avec la ville de Breisach-am-Rhein, en particulier dans le domaine du tourisme et des loisirs.


text: L’une des compétences de la communauté de communes du pays de Brisach est la promotion du tourisme. Pour y répondre, il a créé l'Office de Tourisme du pays de Brisach.


text: L'action de l'Office de Tourisme s'étend sur l'ensemble du territoire du pays de Brisach, mais aussi de la Communauté de communes Essor du Rhin, de la Communauté de communes du Pays du Ried Brun, de la Commune d'Ottmarsheim et de la Commune de Jebsheim. Toutes ces collectivités sont des partenaires et financent son fonctionnement.


text: L'Office de Tourisme du pays de Brisach, professionnel du tourisme, a pour missions l’animation et la promotion touristiques sur son territoire de compétence, mais aussi d’accueillir les touristes et la population locale. Quatre Points I, services décentralisés de I'Office de Tourisme implantés à Neuf-Brisach sur la Place d'Armes, à Fessenheim dans les locaux de la Communauté de communes Essor du Rhin, à Vogelgrun au passage du Rhin et à Biesheim au Capitole, sont chargés de l'accueil des touristes. Le fonctionnement des Points I est à la charge des collectivités d'implantation.


text: Le bassin de vie du pays de Brisach présente de nombreux atouts que la Communauté de Communes compte mettre en avant pour y développer le tourisme : bonne desserte routière et proximité de Colmar et Fribourg, espaces naturels préservés, relief qui se prête au cyclotourisme, patrimoine industriel, historique et culturel… Les remparts de Neuf-Brisach et le musée Vauban attirent déjà chaque année des milliers de touristes et des animations se sont développées depuis plusieurs années (visites théâtralisées, Noël 1700, …). L’inscription au patrimoine mondial de l’humanité de l’UNESCO en offre une opportunité et un défi pour Neuf-Brisach, mais cela doit surtout devenir un levier de développement touristique pour tout le secteur.


text: L’accueil touristique existe mais peut encore se développer, avec une capacité d’accueil de près de 2000 lits, 4 campings dont un 4 étoiles et une dizaine d’hôtels.


text: L’animation est un point fort du bassin de vie de Neuf-Brisach, avec environ 300 associations présentes sur le territoire et des événements locaux importants (Musicales du Rhin, Ile aux Enfants, fête du potiron à Logelheim, concours hippiques sur l’île du Rhin.


text: Le tourisme durable est défini comme étant « toute forme de développement, aménagement ou activité touristique qui respecte et préserve à long terme les ressources naturelles, culturelles et sociales, et contribue de manière positive et équitable au développement économique et à l’épanouissement des individus qui vivent, travaillent ou séjournent dans les espaces protégés. » (Extrait du site internet de l’association Rhin vivant)


text: La volonté de développer une politique de tourisme durable sur le territoire du pays de Brisach repose sur les axes suivants : sensibiliser les acteurs du tourisme à l’environnement (action de Rhin Vivant), tirer parti de l’inscription de Neuf-Brisach au patrimoine mondial pour en faire un vecteur de développement pour tout notre bassin de vie, valoriser les espaces naturels par l’aménagement de sentiers et de pistes cyclables mais aussi par des animations nature, développer les services et les animations pour inciter les visiteurs à séjourner sur notre territoire et prolonger les séjours, valoriser l’île du Rhin par un projet global de développement touristique, poursuivre la coopération avec nos voisins allemands pour le développement touristique de toute notre région transfrontalière (le pays de Brisach et la ville de Breisach).


text: L’une des premières missions qui furent à l’origine de la création du SIVOM du pays de Brisach était l’aménagement et la gestion d’une « zone touristique » sur l’Ile du Rhin (entre le Rhin et le Grand Canal d’Alsace) : camping, piscine, espaces verts. Depuis la création du camping intercommunal de l’île du Rhin en 1969, celui-ci est géré en régie par le SIVOM, depuis communauté de communes du pays de Brisach. Ce camping est situé sur la commune de Biesheim, à mi-chemin entre Colmar et Fribourg (Allemagne), à 70 km au Sud de Strasbourg et à 50 km au Nord de Bâle. Il est classé 4 étoiles et s’étend sur 3 hectares avec accès gratuit à la piscine publique intercommunale, située à proximité du camping.


title: Le Pain noir (mini-série)

text: Le Pain noir est une mini-série française, en 8 épisodes de 90 minutes, créée et réalisée par Serge Moati d'après l'œuvre éponyme de Georges-Emmanuel Clancier et diffusée du au sur la deuxième chaîne de l'ORTF puis Antenne 2.


title: Le Pain noir (mini-série)

text: La vie de Cathie, une petite paysanne du Limousin contrainte de devenir ouvrière en ville et qui va traverser les principaux évènements de l’histoire de France de 1880 jusqu'après la libération.


title: Doute (film, 2008)

text: Doute ("Doubt") est un film américain écrit et réalisé par John Patrick Shanley, sorti en salles en 2008.


title: Doute (film, 2008)

text: En 1964, dans une église catholique du Bronx, le père Brendan Flynn commence son sermon sur le doute. Le lendemain soir, sœur Aloysius, directrice de l'école catholique de Saint-Nicolas, liée à l'église, parle du sermon avec les autres religieuses des sœurs de la Charité de New York et demande ce qu'elles pensent du sujet du sermon, voire si le père Flynn a des doutes.


title: Doute (film, 2008)

text: Car tout oppose sœur Aloysius, qui dirige de main de maître l'établissement, croyant dur comme fer à l'ordre, la rigueur et l'intimidation, dans une époque troublée, et le père Flynn, prêtre de la paroisse et entraîneur de l'équipe de basket-ball, qui sent que le vent a tourné et que les mentalités ont évolué et inspire la sympathie, notamment aux enfants.


title: Doute (film, 2008)

text: Un jour, sœur James, jeune enseignante d'histoire, apprend à sœur Aloysius que Flynn porte un intérêt trop marqué à Donald Miller, jeune garçon afro-américain de 12 ans qui est le premier élève noir à entrer à Saint-Nicolas. Sœur James rapporte que le père Flynn a reçu Donald seul et que celui-ci sentait l'alcool à son retour en classe. La directrice soupçonne le prêtre de vouloir séduire l'enfant. Le prêtre ne dépendant pas d'elle d'un point de vue hiérarchique, sœur Aloysius organise une entrevue en présence de sœur James. Le père Flynn explique avoir protégé Donald qui avait bu du vin de messe et ne devrait plus pouvoir servir la messe. Sœur James est satisfaite de ces explications qui ne convainquent pas la directrice. Celle-ci après avoir reçu la mère de Donald entreprend de faire démissionner le prêtre en évoquant son passé dans de précédentes paroisses pour pouvoir assurer la continuité du suivi de l'enfant qui en sortant de cette école pourra avoir une bonne scolarité ce qui n'était pas du tout courant dans les années 60. Flynn se défend en disant notre impuissance à comprendre vraiment ce que l'on est mais il cède à l'évocation de son passé ce qui pour sœur Aloysius représente un aveu de sa culpabilité. Il part pour devenir curé et directeur d'une autre école, ce qui représente une promotion bien que sœur Aloysius ait prévenu l'évêque des raisons de la demande de mutation du père Flynn.


title: Doute (film, 2008)

text: Sœur James, toujours convaincue de l'innocence de Flynn, se sent très mal vis-à-vis de la conclusion de l'affaire. Elle confie à sœur Aloysius son regret de ne pas être comme elle, persuadée de la culpabilité de Flynn. Contre toute attente, sœur Aloysius qui semblait ne douter de rien aux yeux de la jeune sœur fait alors part de ses propres questionnements et du doute qui ne l'épargne pas non plus, mais un doute existentiel dépassant les faits auxquels elle disait pourtant vouloir s'en tenir. "Doute" est le second-long métrage réalisé par John Patrick Shanley, après "Joe contre le volcan", avec Tom Hanks et Meg Ryan, en 1990. Shanley adapte ici sa propre pièce de théâtre, "Doubt : A Parable", qui a connu un succès en étant joué pendant une année et récompensée d'un Prix Pulitzer en 2005.


title: Doute (film, 2008)

text: Natalie Portman avait décliné l'offre d'incarner sœur James, rôle qui fut attribué à Amy Adams. Le tournage a eu lieu du au au College of Mount Saint Vincent, à Riverdale, dans le Bronx (New York), au Los Angeles City College à Los Angeles (Californie), à Riverdale, dans le Bronx (New York), à St. Mark's Place, dans Yonkers (New York), à l'église Saint Luke in the Fields à New York et à Yonkers (New York).


title: Doute (film, 2008)

text: Aux États-Unis, "Doute" a reçu généralement de bonnes critiques. Sur la base de 203 commentaires recueillis par Rotten Tomatoes, le film a obtenu 78 % d'approbation. Le site rapporte qu'il y a consensus sur le fait que le film est une réussite grâce à la performance de son casting prestigieux. Un autre site Web de vote, Metacritic, a donné au film une cote d'approbation 68 sur 100 basé sur 36 commentaires.


title: Doute (film, 2008)

text: La critique Manohla Dargis, du "The New York Times", a conclu que « la performance subtile de Meryl Streep soutient et maintient une atmosphère chargée de paranoïa "»."


title: Doute (film, 2008)

text: La performance de Viola Davis fut citée et qualifiée de « déchirante », malgré une apparition dans le film assez limitée.


title: Doute (film, 2008)

text: Le film figure également sur plusieurs "top 10" des meilleurs films de l'année 2008 :En France, les critiques sont assez variées, mais mitigées pour la plupart. Si des magazines ou des journaux comme "Elle" (« une réussite ») et "Le Journal du dimanche" encensent le second long-métrage de Shanley, d'autres comme "Le Monde", "Les Inrockuptibles", "Télérama" et "Télé 7 jours" lui reprochent le côté théâtral, voire aussi bavard.


title: Doute (film, 2008)

text: "Doute" remporte un succès commercial, toutefois assez modeste, puisqu'il rapporte un total de 50 millions de dollars de recettes au box-office mondial, dont 33,4 millions de dollars de recettes au box-office américain, pour un budget de production de vingt millions de dollars. En France, le long-métrage totalise plus de 137 000 entrées.


title: Wikipédia en persan

text: Wikipédia en persan ( "Vikipedia, Daneshname-ye Azad") est l’édition de Wikipédia en persan. Elle est active depuis janvier 2004. Le seuil des articles a été atteint le .


title: Wikipédia en persan

text: Le elle compte et , ce qui en fait la de Wikipédia en nombre d'articles.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le plafond de la chapelle Sixtine comprend principalement une fresque réalisée par Michel-Ange entre 1508 et 1512 et inaugurée par le pape Jules II le ; c'est un chef-d'œuvre de la peinture de la Renaissance italienne considéré comme l'un des plus importants de l'art occidental. La peinture recouvre l'intégralité du plafond de la chapelle Sixtine construite au Vatican sous le pape Sixte IV, entre 1477 et 1483, pour abriter des cérémonies solennelles, dont les conclaves.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Commandé par le pape Jules II, c'est un énorme défi pour l'artiste qui, en plus de ne pas ressentir la peinture comme un art qui lui est adapté (il s'est toujours déclaré sculpteur), termine la décoration complexe de près de et quelque individuelles, en un temps record et presque seul. Œuvre d'un seul homme, comme le comprit le , c'est aussi la première des grandes peintures de Michel-Ange et le summum du début de sa maturité.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le cycle des fresques complète, selon l'iconologie chrétienne, expose "Les Épisodes de la vie de Jésus" et ceux de "Moïse", réalisées par plusieurs peintres (dont Botticelli, Ghirlandaio, Le Pérugin, Luca Signorelli et Cosimo Rosselli) dans la chapelle en 1481-1482, à l'époque de Sixte IV ; Michel-Ange peint sur la voûte les histoires de l'humanité « "ante legem" », c'est-à-dire avant que Dieu n'envoie les tablettes de la loi à Moïse. Le thème central en est la Genèse. Ces représentations impressionnantes, qui démontrent une parfaite maîtrise de l'anatomie humaine et du mouvement des corps, ont radicalement transformé la peinture occidentale ; la scène de "La Création d'Adam" a acquis une renommée universelle.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Au printemps 1506, Michel-Ange rompt violemment avec le pape Jules II à l'occasion de la suspension du projet grandiose du tombeau papal, auquel l'artiste a consacré beaucoup d'énergie et pour lequel il conçoit de fortes attentes. Jules II, peut-être conseillé par l'architecte Bramante qui ne cache pas sa rivalité avec Michel-Ange, est alors arrivé à la conclusion que s'occuper de sa propre inhumation est un mauvais présage.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La décoration du plafond de la chapelle Sixtine est commandée par le pape à la personnalité ambitieuse et amateur d'art, mais aussi habile politique, au début de son pontificat, pour remédier aux dégâts causés par la construction de la basilique Saint-Pierre et de la tour Borgia. En mai 1504, l'équilibre de la chapelle est en effet menacé par les travaux voisins : une fissure dans le plafond la rend inutilisable pendant de nombreux mois alors que c'est là que se déroulent les célébrations les plus importantes et les plus solennelles de la cour papale.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La voûte alors en place aurait été ornée à l'époque de son parent et prédécesseur Sixte IV par le dit Maestro dell'Annunciazione Gardner, d'un ciel bleu constellé où de petites boules de cire dorée, collées sur la peinture, représentent les étoiles. Un tel décor, plus simple à réaliser que des fresques à personnages, est fréquent dans les chapelles contemporaines, comme à l'église de l'Arena de Padoue, décorée de fresques par Giotto. Toutefois, les examens effectués lors des dernières restaurations n’ont toutefois mis à jour aucune trace de bleu.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le nouveau programme, établi par le pape en 1506, est retardé par les campagnes militaires qu'il entreprend alors pour prendre Pérouse aux Baglioni et Bologne à Bentivoglio, mais aussi par les tergiversations de Michel-Ange. Ce dernier, qui ignore encore la nouvelle proposition, dès qu'il apprend l'interruption des travaux sur le monument sépulcral à la suite des intrigues des artistes de la cour, s'enfuit précipitamment de Rome le pour se réfugier à Florence, où il reste près d'un an, malgré les appels répétés du pontife. Il faut trois brefs apostoliques du pape envoyés à la seigneurie de Florence et l'insistance constante du gonfalonnier Pier Soderini (« Nous ne voulons pas que vous fassiez la guerre au pape et mettiez notre état en danger »), pour que Michel-Ange envisage enfin une réconciliation, profitant du passage du pape à Bologne (1507) qui s'engage dans la campagne militaire contre les Bentivoglio.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Michel-Ange prend connaissance du nouveau projet au plus tard le , quand il reçoit une lettre du charpentier florentin et maître constructeur Piero di Jacopo Rosselli dans laquelle il est mentionné lors d'un dîner ayant eu lieu quelques jours plus tôt au palais apostolique. À cette occasion, le pape Jules II aurait révélé à Bramante et à d'autres invités son intention de confier à Michel-Ange le repeint de la voûte de la chapelle Sixtine, mais l'architecte d'Urbino aurait répondu en soulevant des doutes sur les capacités réelles du Florentin, peu habile dans l'art de la fresque. Rosselli prend alors la défense de son compatriote Michel-Ange avant de l'avertir et de lui recommander d'accepter la commission. La lettre, qui contredit les rumeurs selon lesquelles Bramante lui-même qui aurait suggéré Michel-Ange au pape, tentant de le discréditer (version approuvée par les biographes de Michel-Ange), témoigne cependant que la rivalité existant effectivement entre les artistes de la cour papale qui, toujours à la recherche de la faveur du pontife, ne veulent pas rater des occasions de s'enrichir en travaillant sur des projets grandioses qui rivalisent les uns avec les autres puisque les fonds, si immenses soient-ils, ne sont pas infinis.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: À partir de cette lettre, il est facile d'imaginer les doutes et les difficultés redoutés par Michel-Ange à se lancer dans une œuvre qui ne lui plait pas car il n'est pas très habitué à la technique de la fresque : il a en effet pu bien l'observer lors de son apprentissage dans l'atelier du Domenico Ghirlandaio (vers 1487-1488), mais il ne l'a pas pratiquée depuis des années, se considérant comme un sculpteur plutôt que comme un peintre. Finalement, Michel-Ange, toujours ambitieux, décide d'accepter la commission, y voyant l'opportunité de démontrer sa capacité à surmonter ses limites dans une confrontation directe avec les grands maîtres florentins avec lesquels il s'est formé, à commencer par Ghirlandaio.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Tous les indices semblent confirmer la thèse selon laquelle l'artiste accepté le poste avec moins de réticence que ses biographes (Ascanio Condivi et Giorgio Vasari) le laissent imaginer, motivés plutôt par des réactions d'autodéfense dictées par Michel-Ange lui-même, désireux avant tout de se dégager des accusations et des controverses à la suite des retards dans la réalisation du tombeau de Jules II, et de confirmer son propre mythe d'artiste capable de triompher contre les adversités les plus difficiles.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: La mission est officialisée à Rome entre mars et avril 1508 ; dans une note datée du 10 mai de cette même année, Michel-Ange écrit qu'il a obtenu une avance initiale de cinq cents ducats pour l'entreprise, « pour laquelle je commence à travailler aujourd'hui » : il s'agissait certainement de dessins préparatoires, puisque les aides nécessaires à la phase opérationnelle ne sont demandées qu'à l'automne.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le projet initial, pour lequel Michel-Ange signe un contrat le , grâce à l'intervention de son ami florentin Giuliano da Sangallo, prévoit la représentation des douze apôtres sur les corbeaux de la voûte (où se trouvent aujourd'hui les trônes des "Voyants") et avec des décorations géométriques sur le champ central cloisonné. Michel-Ange évoque ce projet plus tard, dans une lettre de 1523 à Gian Francesco Fattucci. Il en reste deux dessins préparatoires, l'un au British Museum et l'autre à Détroit : le premier montre les douze apôtres intronisés dans des niches sur les corbeaux où ensuite les "Voyants" seront peints à la fresque ; le second présente une étude des niches, qui sont reliées à travers la voûte par un système d'éléments décoratifs, ovales et figures penchées tenant des cadres, qui simulent des arcs transversaux ; entre ces derniers, sont disposés de grands rectangles avec des cadres octogonaux.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: L'artiste juge ce sujet trop « pauvre » ; insatisfait (« J'ai dit au pape comment en faisant les Apôtres seuls, il me semblait que j'avais réussi une chose pauvre […] parce qu'ils étaient pauvres aussi »), il élargit le programme iconographique en racontant l'histoire de l'humanité « "ante legem" » et en se plaçant ainsi en continuation avec les sujets des fresques sur les murs.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le projet iconographique complexe, qui ne nous est pas parvenu sous sa forme écrite ce qui a permis de multiples interprétations, est certainement élaboré avec la collaboration du client, des conseillers et théologiens de la cour papale, y compris peut-être le cardinal et théologien franciscain Marco Vigerio et le vicaire général, très cultivé, des Augustins Gilles de Viterbe. Les neuf scènes centrales, inspirées du néoplatonisme, représentent les épisodes de la Genèse. Elles commencent par "La Séparation de la lumière et des ténèbres" et se poursuivent par la célèbre "Création d'Adam" (où Dieu effleure la main tendue d'Adam pour lui donner la vie), suivies de la "Tentation" et d’autres épisodes.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les textes des Saintes Écritures qui ont été identifiées comme ayant incontestablement servi de base à la mise en fresque et les résultats de la restauration de Mancinelli en 1992, amènent à penser que Michel-Ange conçoit lui-même la plus grande partie du programme iconique, mais ce point de vue n'est défendu que par une minorité de chercheurs contemporains.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Condivi cite l'Ancien Testament comme source scripturale de la voûte. Les neuf champs du plafond de celle-ci, dont cinq sont de dimension inférieures aux quatre autres, montrent une série d'épisodes de la "Genèse" jusqu'à l"'Ivresse de Noé", les cinq champs de dimension inférieure étant flanqués de dix médaillons présentant d'autres scènes de l'Ancien Testament. Les quatre pendentifs des quatre coins de la voûte renvoient aussi à des sujets de l'Ancien Testament qui traitent de la salvation du peuple juif dans différentes situations de graves dangers ("Le Serpent d'Airain", "Le Châtiment d'Haman", "David et Goliath", "Judith et Holopherne"). Sept Prophètes et cinq Sibylles sont représentées entre les voûtains des deux côtés longitudinaux, et sur les côtés transversaux, entre les pendentifs d'angle, parmi lesquels figurent, au-dessus du mur de l'autel, à l'extrémité ouest de la voûte, la puissante figure de Jonas et du côté opposé, un Zacharie un peu moins monumental. Dans les huit voûtains des murs longitudinaux et sur les douze surfaces murales des lunettes, figurent les ancêtres du Christ, tels qu'ils sont énumérés au début de l'Évangile de Matthieu.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Le premier projet est amélioré, avec l'accentuation du motif des arcs et un espace plus grand réservé aux carrés qu'ils marquaient (sans cadres octogonaux), dans lesquels les "Histoires" sont placées et développées à la place des angelots statiques porteurs de plaques. Avec ses prophètes, sibylles, "ignudi", ses registres superposés, c'est aussi une adaptation des idées et des motifs du premier projet du tombeau de Jules II. Le cycle aux perspectives extrêmement complexes, avec des centaines de figures, une profusion de détails décoratifs, s'appuie sur le programme le plus riche, le plus profond, le plus réfléchi jamais conçu. Michel-Ange surmonte sa déception quant à la fresque de Florence abandonnée et au tombeau de Jules II suspendu, en adaptant les figures qu'il a imaginées pour ceux-ci, et parfois dessinées, mais qu'il n'a pas pu utiliser.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Michel-Ange évite les aperçus illusionnistes, déjà utilisés par Melozzo da Forlì, Andrea Mantegna et Bramante, et la partition à l'ancienne, cherchant cependant à mélanger les deux systèmes. La taille de la chapelle empêche le choix d'un point de vue privilégié sur lequel calibrer des vues adaptées, de sorte qu'il n'a qu'à tracer des figures comme si elles étaient frontales, devant l'œil du spectateur, aidé par la forme courbe de la voûte. Cela permet une parfaite unité structurelle et une articulation claire des parties, grâce à la fois aux architectures peintes et aux relations dimensionnelles, gestuelles et rythmiques entre les personnages, en particulier ceux qui ne sont pas impliqués dans les scènes narratives ("Ignudi" et "Voyants").


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les historiens du (Ettlinger, 1965 ; Sinding-Larsen, 1969 ; Verdon, 1992 ; Pappas, 1992 ; Rohlmann, 1995, 1999) mettent l'accent, comme dans l'approche des peintures murales du , sur le "primatus papae", c'est-à-dire sur l'autoreprésentation et la légitimation de la papauté romaine par rapport à d'autres institutions internes ou extérieures à l'Église. Cette approche résulte du programme global de la chapelle : les histoires de Moïse et du Christ comme les portraits de papes des fresques murales du , les Ancêtres du Christ et les épisodes de Noé, mettent en œuvre la continuité généalogique des prédécesseurs des papes en remontant jusqu'au Christ et aux patriarches de l'Ancien Testament, généalogie à l'autre bout de laquelle se trouve Jules II lui-même. Les fresques ont donc aussi pour objet le pape et la papauté (Stinger, 1985 ; O'Malley, 1986), comme pour la majorité des grandes commandes pontificales.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Dans son roman historique "Le Ciel de la chapelle Sixtine", Leon Morell décrit dans le détail, avec vraisemblance, les différentes étapes de la réalisation de la fresque par Michel-Ange.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Les premiers mois sont occupés par la réalisation des dessins préparatoires (croquis et cartons), la construction du pont et la préparation des surfaces, dont le maître Piero Rosselli, auteur de la lettre précitée du , s'occupe. Le , les travaux ont déjà commencé : le maître de cérémonie papal Paris de Grassis rapporte comment les cérémonies liturgiques de la chapelle sont perturbées par la chute de la poussière causée par les travaux sur la partie haute de la chapelle. Le 27 juillet, Rosselli est intégralement payé.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: Pour pouvoir atteindre le plafond, Michel-Ange a besoin d'un échafaudage qui permet la poursuite des activités religieuses et cérémonielles dans la chapelle. Le premier échafaudage, conçu par son rival Bramante, est un échafaudage courbé (suivant les courbes de la voûte) spécial suspendu dans les airs au moyen de cordes. Michel-Ange, qui dans ses lettres et dans les écrits des biographes ne manque pas d'occasions de discréditer et de remettre en question les compétences artistiques de ses rivaux (Bramante et Raphaël en premier lieu), juge la structure inadéquate car elle aurait laissé des trous dans le plafond une fois les travaux terminés, refait complètement l'échafaudage à sa main, en bois.


title: Plafond de la chapelle Sixtine

text: L'échafaudage reconstruit par Michel-Ange, si loué par Vasari, est en fait basé sur une adaptation d'un système déjà utilisé pour la construction des voûtes : plutôt que de monter du sol, ce qui exigerait une énorme base vu la hauteur de l'édifice, six paires de charpente supportent un échafaudage suspendu « en escalier », s'appuyant sur des tenons fixés à la partie haute des murs, en dessous des lunettes, qui permettent de travailler sur les différentes surfaces en position horizontale, verticale, voire transversale. Condivi note d'une manière polémique, que l'exemple de Michel-Ange « était la cause de l'ouverture des yeux de Bramante et de l'apprentissage de la construction d'un pont ; qui lui a ensuite grandement profité dans la construction de Saint-Pierre ».


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text: Ces installations retrouveront leur utilité lors de la campagne de restauration menée de 1981 à 1989. De plus, selon Mancini, ce système permet de réduire les coûts d'un échafaudage en bois. La structure, qui occupe un tiers de la surface totale du plafond, est démontée puis remontée en trois phases successives. Michel-Ange commence les travaux le .


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text: Dans la pratique, avec cette structure, Michel-Ange résout le problème de la hauteur et de la mobilité, mais pas celui du confort. Si le fait que l'artiste doive travailler allongé est peut-être une légende, ses conditions de travail sont sûrement très dures : le peu de lumière qui filtre à travers les fenêtres et les échafaudages est augmenté par l'éclairage incertain et peu homogène des bougies et des lampes ; il faut retenir la tête en arrière, provoquant « un grand inconfort », à tel point que lorsque Michel-Ange descend « il ne pouvait ni lire ni regarder les dessins que vers le haut, ce qui durait plusieurs mois ».


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text: Ascanio Condivi, son élève et biographe, rapporte qu'un filet de toile est tendu sous l'échafaudage, afin que les gouttes de plâtre et de peinture ne tombent pas au sol. Un mythe très répandu veut que Michel-Ange ait peint allongé sur le dos, comme le figure Charlton Heston dans le film "L'Extase et l'Agonie", de Carol Reed en 1965. En réalité, il travaillait debout, peignant au-dessus de sa tête les bras en l'air et la tête basculée vers l’arrière, ce qui explique qu'il souffrait de crampes, de spasmes musculaires et de maux de tête. Il le décrit dans un sonnet assez humoristique écrit en 1510, accompagné d'un croquis :


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text: Entre fin août et début , Michel-Ange fait venir des aides de Florence, dont son ami Francesco Granacci, Giuliano Bugiardini, Aristotile da Sangallo et d'autres dont les noms ne sont cités qu'à cette occasion, listés par Vasari : ce sont des aides des ateliers florentins de Ghirlandaio ou Cosimo Rosselli. Selon l'historien d'Arezzo, Michel-Ange a des désaccords avec eux parce qu'il n'est pas satisfait de leur travail, les renvoyant brusquement. En réalité, il semble que si un certain Jacopo di Sandro quitte Rome agacé en , d'autres arrivent plus tard, comme Jacopo di Lazzaro dit Jacopo Torni, tandis que d'après la correspondance et "Les Mémoires de Michel-Ange", il semble que Bastiano da Sangallo soit resté pour l'aider sur l'architecture et la perspective. De plus, avec certains d'entre eux, comme Bugiardini et Granacci, l'artiste entretient de bonnes relations même après coup, impensables si le récit de Vasari sur « l'expulsion » est véridique. Des études stylistiques ont révélé la présence d'interventions collaboratives au moins jusqu'en , après quoi l'artiste semble avoir continué seul. En tout cas, ils travaillent en subordination absolue à Michel-Ange, sans liberté d'action par rapport aux scènes à représenter, avec des dessins très détaillés à suivre. À partir des scènes du "Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre" et de "La Création d'Ève", le nombre de jours est réduit drastiquement (de douze/treize à quatre) et l"'Ignudi" est peint en premier, au lieu d'être réalisé après les scènes centrales : ce sont des signes évidents de la réduction des aides. À ce moment-là, l'aide florentine doit être partie, laissant la place à d'autres dédiés à des tâches plus modestes comme la préparation des couleurs et des plâtres. Il semblerait que Michel-Ange ne garde avec lui qu'un apprenti, qui confectionne ses couleurs, et un maçon, qui prépare les enduits des fresques sur lesquels il applique des tonalités acides (violine, jaune citron, vert menthe…).


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text: L'œuvre, en soi épuisante, est aggravée par l'insatisfaction typique de l'artiste envers lui-même, par les demandes constantes d'aide des membres de sa famille, par les visites intempestives du pape, par les paiements partiels dus à la lenteur du chantier, et aussi par le sentiment de s'être aventuré dans une entreprise dans laquelle il n'est pas suffisamment expérimenté, qui le conduisent à un profond mécontentement qu'il manifeste dans une lettre à son père datée du : « C'est là la difficulté de mon travail, et aussi le fait que ce n'est pas mon métier. En attendant je perds mon temps sans profit. Que Dieu me vienne en aide ».


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text: Les premières étapes de la décoration sont également rendues difficiles par des problèmes techniques, liés à l'apparition de moisissures, évoquées par Condivi et Vasari et éprouvées à l'occasion de la restauration : en pratique Michel-Ange a utilisé un mortier de chaux et de pouzzolane trop aqueux, à la place de l'habituel enduit fait de chaux et de sable, qui sèche plus lentement mais tient mieux. Pour réparer le problème, Michel-Ange doit enlever le plâtre et recommencer en utilisant un nouveau mélange créé par l'un de ses assistants, Jacopo Torni, sur une suggestion de l'architecte du pape, Giuliano da Sangallo, qui comprend vite - heureusement - que les moisissures proviennent de la chaux utilisée pour l'enduit, qui est trop liquide.


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text: L'échafaudage ne devait couvrir que la moitié de la chapelle, donc lorsque les travaux de la partie initiale sont terminés, il est démonté et reconstruit dans l'autre moitié. À cette occasion une première observation du résultat est possible.