title: Bataille de Bloedrivier Poort

text: Les renseignements britanniques furent mis au courant de ces plans, mais Botha parvint à éviter les colonnes britanniques. Les pluies fraîches du printemps rendaient la marche particulièrement difficile pour les chevaux. Le 14 septembre, Botha établit le camp de son kommando de à proximité d'Utrecht pour permettre à ses hommes et ses montures de récupérer. Pendant ce temps, le infanterie montée de Gough effectuait un mouvement par train de depuis Kroonstad dans l'État libre d'Orange jusque Dundee au Natal. Gough reçut l'information des services de renseignements britanniques que Botha se trouvait à proximité avec 700 hommes.


title: Bataille de Bloedrivier Poort

text: Gough mena ses hommes de Dundee au De Jaeger's Drift ("Gué du chasseur"), un gué sur la rivière Buffalo. Estimant le rapport des renseignements exagéré, le commandant britannique envoya trois compagnies en reconnaissance au-delà de la rivière. Gought repéra avec ses jumelles 300 Boers ayant mis pied à terre près d'une ferme à proximité de Bloedrivier Poort. Laissant en arrière ses 450 autres hommes au lieutenant-colonel H. K. Stewart, Gough avança dans la plaine au début de l'après-midi, pensant attaquer par surprise les Boers de la ferme. Pendant ce temps, Botha, ayant repéré les Britanniques, avait commencé à les contourner sur son flanc droit avec 700 hommes.


title: Bataille de Bloedrivier Poort

text: L'attaque montée de Botha prit complètement par surprise les troupes de Gough. Le lieutenant du "King's Royal Rifle Corps" gagna la Victoria Cross pour sa défense héroïque des canons de campagne. Gough fut capturé, s'échappa, fut de nouveau capturé et réussit finalement s'enfuir à pied une fois la nuit tombée. Du côté britannique, 4 officiers et 19 hommes de troupe furent tués ou mortellement blessés, 2 officiers et 19 hommes blessés, et 6 officiers et 235 hommes capturés. Selon les pratiques boers habituelles, les britanniques furent désarmés, dépouillés de leur équipement utile, et autorisés à regagner leur camp. Deux canons de campagne furent pris, 180 fusils et une grande quantité de munitions. Les 200 chevaux capturés étaient en piteux état, et peu utiles aux vainqueurs. Les pertes des Boers étaient légères.


title: Bataille de Bloedrivier Poort

text: Botha ne put exploiter cette victoire car tous les gués de la Buffalo River étaient bloqués par les Britanniques. Les Boers se dirigèrent vers le sud-est, espérant trouver un endroit pour passer au Natal. À la frontière du Zululand, Botha attaqua le camp britannique de Fort Italia, le pensant peu défendu. Les Boers subirent un revers sanglant, avec 56 morts ou blessés. Quand Botha réalisa que les forces britanniques s'approchaient en nombre supérieur, il retourna au Transvaal. Son raid avait échoué.


title: Tex Rubinowitz

text: Arthur Lee Rubinowitz est un chanteur américain né le à Abilene au Texas. Dans les années 1970, il se lance dans le renouveau du rockabilly.


title: Tex Rubinowitz

text: Début 1954 sa famille déménage à Springfield, Virginie. C'est en 1962, alors étudiant à Lee High School que Tex a commencé à jouer à la guitare. À partir de 1963 il fréquente l'université de Southern Mississippi à Hattiesburg où il participe à des petits concerts où il se fait connaître. En 1970 il entreprend une carrière musicale et joue dans des petits clubs locaux. Il retourne en 1972 en Virginie et monte une formation et enregistre quelques morceaux entre 1975 et 1978. En 1979 le groupe prendra le nom de Tex Rubinowitz and The Bad Boys. Il obtiendra un succès dans sa région natale et en Europe avec un morceau de rockabilly "Hot Rod Man" dans le plus pur style des années 1950 qui figure sur la bande originale du film "Roadhouse 66". Il vient en Europe, puis en France les 13 et lors du grand festival de la porte de Pantin en compagnie de Jack Scott, Gene Summers, Billy Hancock, Sonny Fisher, Memphis Rockabilly Band, Crazy Cavan and the rhythm rockers, Dave Travis, Freddie "Fingers" Lee et de groupes français comme Victor Leed, Jezebel Rock, et des Alligators.


title: Wilson Eduardo

text: Wilson Bruno Naval da Costa Eduardo, dit Wilson Eduardo ou simplement Wilson, est un footballeur international angolais né le à Massarelos (Portugal). Il évolue au poste d'attaquant à Alanyaspor.


title: Wilson Eduardo

text: Il est le frère aîné de l'international portugais João Mário.


title: Wilson Eduardo

text: Déjà prêté les trois saisons précédentes, il est de nouveau prêté en 2012-2013, à l'Académica Coimbra, après avoir effectué la pré-saison au Sporting et après avoir espéré faire enfin ses débuts avec son prestigieux club formateur. Malgré ce départ, il a l'occasion de découvrir les compétitions européennes, l'Académica Coimbra étant qualifié pour la phase de groupes de la Ligue Europa 2012-2013.


title: Wilson Eduardo

text: Le , il dispute le premier match européen de sa carrière en Ligue Europa sur la pelouse du FC Viktoria Plzeň en Tchéquie, et il ouvre le score à la , ce qui n'empêche pas son équipe de s'incliner finalement 3 buts à 1. Trois jours plus tard, il inscrit son premier but en championnat sous ses nouvelles couleurs, contre le Benfica (2-2). Par la suite, il inscrit un doublé en Ligue Europa lors de la réception de l'Atlético Madrid.


title: Wilson Eduardo

text: Le , malgré deux buts lors des deux premiers matchs amicaux et une saison précédente honorable, il est prêté avec option d'achat au Dinamo Zagreb. Il est ensuite de nouveau prêté, à l'ADO La Haye.


title: Wilson Eduardo

text: En 2015, n'ayant pu s'imposer au Sporting Lisbonne, il se voit transféré définitivement au Sporting Braga.


title: Wilson Eduardo

text: Lors de la saison 2016-2017, il marque six buts en première division portugaise avec le Sporting Braga. Il est l'auteur d'un doublé cette saison là, le , lors de la réception du CD Feirense. La saison suivante, il réalise sept buts dans ce championnat. Il est l'auteur de deux doublés cette saison là, lors de la réception du Moreirense FC, puis lors d'un déplacement au Paços de Ferreira. La saison suivante, il inscrit 12 buts en première division portugaise, ce qui constitue sa meilleure performance en "Primeira Liga". Il est l'auteur d'un doublé le , lors de la 5 journée, sur la pelouse de l'Os Belenenses.


title: Wilson Eduardo

text: En 2016, il dispute la Supercoupe du Portugal, en étant sèchement battu par le Benfica Lisbonne.


title: Wilson Eduardo

text: En 2019, il atteint avec Braga les demi-finales de la Coupe du Portugal, en étant éliminé par le FC Porto. Il se met en évidence en inscrivant un doublé en quart de finale face au CD Aves.


title: Wilson Eduardo

text: Le , Eduardo signe à l'Al-Aïn Club pour deux saisons. Il dispute son premier match le et délivre une passe décisive à l'adresse de Kodjo Fo Doh Laba lors d'un nul 3-3 contre Al-Sadd en Ligue des champions de l'AFC.


title: Wilson Eduardo

text: Wilson Eduardo reçoit 14 sélections et inscrit six buts avec l'équipe du Portugal espoirs. Il est notamment l'auteur d'un doublé lors d'une rencontre amicale face à l'équipe d'Allemagne en .


title: Wilson Eduardo

text: Il joue son premier match en équipe d'Angola le , contre le Botswana. Ce match gagné 0-1 rentre dans le cadre des éliminatoires de la Coupe d'Afrique des nations 2019. Officiant comme capitaine, Eduardo se met de suite en évidence en inscrivant un but.


title: Wilson Eduardo

text: Par la suite, lors de l'été 2019, il participe à la Coupe d'Afrique des nations 2019 organisée en Égypte. Il joue trois matchs lors de ce tournoi. Avec un bilan de deux nuls et une défaite, l'Angola ne parvient pas à dépasser le premier tour.Coupe de la Ligue portugaise (1) : Vainqueur en 2020


title: Eurobeat

text: L'Eurobeat est un genre musical et variante dance-pop britannique dérivé de l'Italo disco et de la hi-NRG, développé puis popularisé au milieu et à la fin des années 1980.


title: Eurobeat

text: Le terme d' est utilisé pour la première fois au Royaume-Uni lorsque Ian Levine publie son single intitulé " avec un tempo plus lent que celui du Hi-NRG/Italo émergeant en Europe. La majorité des compositions Hi-NRG oscillaient entre 124 et 138 BPM, tandis que les compositions européennes oscillaient entre 108 et 120 BPM. La plupart des succès de cette période sont ainsi des chansons de Dead or Alive, Sonia, Bananarama, ou encore Kylie Minogue. Le terme s'applique également aux premières compositions à succès des Pet Shop Boys et autres groupes britanniques de dance et d'electropop de l'époque. Ces musiques ont atteint les classements musicaux britanniques. Cependant après 1988, le genre perd en popularité, à l'exception de Kylie Minogue et Jason Donovan. En été 1989, terme d' est remplacé par les labels et la musique Eurodance des années 1990 principalement en Eurohouse.


title: Eurobeat

text: En Asie de l'Est en 1985, le terme d' était attribué aux musiques importées d'Europe. Ces musiques, habituellement Italo disco, étaient principalement composées en Italie et en Allemagne. Cette sonorité représente celles diffusées dans le club Para Para, ayant émergé au début des années 1980. L'Asie de l'Est connait l'Italo disco grâce au succès du groupe allemand Arabesque qui s'est séparé en 1984. Cela n'a pas empêché la sortie de deux singles axés Italo disco en 1985 et en 1986, produits et mixés par Michael Cretu (du groupe Enigma). Le succès en solo de la chanteuse Sandra l'intronise de loin en Asie de l'Est. De nombreux artistes Italo disco s'intéressent alors au genre (principalement italiens et allemands) à la fin des années 1980, les Allemands produisant principalement du son Italo classique tandis que les italiens se lancent dans une nouvelle sonorité spécialement pour l'Asie de l'Est ; de nombreuses compilations font leur apparition et intitulées ', ', et ".


title: Eurobeat

text: Au début des années 1990 alors que la popularité de l'Eurobeat grandit progressivement au Japon, deux japonais, le dirigeant et le manager général d'Avex, un petit magasin d'import musical, décide de commercialiser une compilation. Ils partent alors pour l'Italie et font la rencontre de Giancarlo Pasquini plus tard connu sous le nom de Dave Rodgers, à cette époque futur membre du groupe Italo disco Aleph, et commercialisent finalement le premier CD de ', qui devient un franc succès, puis relance la popularité de l'Eurobeat au Japon et Hong Kong. Malgré ses origines européennes, la principale part du marché du style Eurobeat s'est toujours focalisée au Japon et Hong Kong. La série anime "Initial D", basée sur le manga de Shuichi Shigeno, utilise régulièrement une musique Eurobeat lors de courses entre deux personnages, et dès lors certains fans d'anime se sont intéressés à l'Eurobeat. En 1998, Bemani, une branche vidéoludique de Konami lance ' ("DDR"). Le jeu inclut de nombreuses musiques Eurobeat en provenance de la série des compilations " distribuées par Toshiba EMI.


title: Eurobeat

text: L'Eurobeat est un genre différent de l'Eurodance et de tout autre genre techno. L'Eurobeat peut être chantée par les deux sexes, tandis que l'Eurodance possède une femme aux chants et un homme au rap. L'Eurobeat possède habituellement des sons plus rapides que l'Eurodance. Le BPM se situe entre 145 et 170 (la moyenne est 155) tandis que l'Eurodance a un BPM entre 130 et 150 (la moyenne est de 140) et parfois encore plus bas. Par contre, dans ses débuts, l'Eurobeat avait un BPM plus lent (110-130 BPM) ; c'est avec l'âge que la vitesse a accéléré. L'Eurobeat est un genre à la sonorité et mélodieuse, tandis que l'Eurodance fait plutôt sérieux n'empêchant pas l'Eurobeat d'avoir des morceaux plus obscurs et plus sérieux. L'eurobeat se différencie de l'Eurodance aussi par les sons. L'Eurobeat utilise des sonorités plus aigüe, avec des ' synthétiques plus rapide que l'Eurodance, certains morceaux lorgnent même vers le avec la présence de guitares électriques, quelques morceaux récents présentent des éléments de musique trance, quelques exceptions à la règle sont notables, par exemple, ' de Dark Angel, une chanson aux sonorités metal-gothique, dont seuls les passages aux synthés sont typiquement Eurobeat.


title: Eurobeat

text: La plupart des genres musicaux modernes n'utilise pas vraiment de modèle pour créer une chanson. L'Eurobeat, lui, a une formule spécifique utilisée à 98 % du temps. Elle inclut par ordre croissant introduction, ' de synthétiseurs, ou riff mélodique, premier couplet (A-Melo), pré-refrain (A-Melo 2), refrain (Sabi), ' de synthétiseurs, ou riff mélodique, répétition des couplets et pré-refrain et refrain, pause, refrain (une ou plusieurs fois), " de synthétiseurs, ou riff mélodique, et outroduction.


title: Eurobeat

text: L'introduction est la partie de la chanson où le beat se construit, ou tout simplement une simple mélodie qui amènera le riff mélodique Le ' de synthétiseur ou ' entre fans, est la partie de la chanson qui n'utilise pas de paroles et est particulièrement rapide. Les couplets (A-Melo), pré-refrains et refrains sont les parties chantées par l'artiste, le plus souvent dans un anglais simple et clair (compréhensible par les non-anglophones) mais correct. Il est extrêmement rare que l'Eurobeat soit chantée en d'autres langues que l'anglais (ou parfois le japonais). Les paroles sont habituellement joyeuses avec un vocabulaire restreint (les mêmes mots peuvent revenir d'une chanson à une autre), et prennent généralement pour thème l'amour, le plaisir, la fête, etc. La pause est une partie qui peut avoir des paroles ou non, tout dépend du label qui a produit la chanson (voir plus bas). La pause peut être comme les parties des paroles mais en version instrumentale ou karaoké (paroles partielles) ou composée de toutes pièces. La conclusion est la fin de la chanson et la plupart du temps omise. Habituellement, elle est sans paroles avec un beat basique et un peu de synthétiseur.


title: Aysel Teymurzade

text: Aysel Teymurzade ("" en azéri), née le à Bakou, est une chanteuse azérie de R'n'B qui fut choisie pour représenter l'Azerbaïdjan au Concours Eurovision de la chanson 2009 à Moscou en Russie. Aysel et Arash obtiennent la troisième position juste derrière l'Islande lors des résultats de l'Eurovision 2009.


title: Aysel Teymurzade

text: Aysel Teymurzade est née dans la capitale azérie, Bakou le . Elle est la cadette d'une famille de trois enfants de parents journaliste et professeur d'université. Elle est la descendante d'Hasan bey Zardabi, illustre intellectuel du , fondateur du premier journal en langue azéri. Elle commence à chanter dès l'âge de quatre ans et se passionne du piano depuis son enfance, ses parents possédaient un vieux piano du .. Elle a, du côté de sa grand-mère paternelle, des origines ukrainienne et russe.


title: Aysel Teymurzade

text: Elle a obtenu son diplôme de "L'Intellect Lyceum" de Bakou et entrepris des études à la "Texas High School", à Texarkana, au Texas. Dès son arrivée aux États-Unis, elle s'inscrit dans la chorale locale et s'entraina pour des compétitions de chants locaux. Elle remporte 3 médailles d'or à de prestigieux concours comme celui du Southern Arkansas University ou encore de l'Université du Texas à Austin. En 2005, elle participe à la saison 4 du concours azérie de la chanson "Yeni Ulduz". En 2009, elle est diplômée en relations internationales de l'Université des Langues de l'Azerbaïdjan.


title: Aysel Teymurzade

text: Elle termine à la troisième place, derrière la Norvège et l'Islande, à l'Eurovision 2009 à Moscou avec un surprenant duo avec le chanteur iranien Arash, au cours duquel ils interprètent la chanson "Always".


title: Una furtiva lagrima

text: Una furtiva lagrima (littéralement « Une larme furtive ») est une romance pour ténor issue de l'opéra "L’Élixir d’amour" de Gaetano Donizetti créé au Teatro della Canobbiana de Milan le . Cet air est le passage le plus célèbre de l'œuvre dont il constitue le sommet. Il est ainsi souvent repris dans les récitals.


title: Una furtiva lagrima

text: "Una furtiva lagrima" est chantée au cours de la septième scène du second acte. Nemorino a acheté un deuxième flacon à un charlatan, en pensant qu'il contient un élixir d'amour capable de lui gagner le cœur d'Adina, une riche propriétaire. Pour payer cette nouvelle dose, Nemorino s'engage dans l'armée. Adina croit qu'il s'est engagé pour elle. Nemorino ne lui prête pas d'intérêt, Adina en pleure. Nemorino prend ces larmes pour le signe de son amour. Il chante sa joie d'être aimé.


title: André Dupuy (évêque)

text: André Dupuy, né le à Soustons dans les Landes, est un archevêque catholique français, nonce apostolique de 1993 à 2015.


title: André Dupuy (évêque)

text: André Dupuy fait ses études universitaires à Bordeaux, au grand séminaire de Dax, au séminaire français et à l’Université grégorienne de Rome où il obtient un doctorat en histoire.


title: André Dupuy (évêque)

text: Il est ordonné prêtre le et il intègre le service diplomatique du Saint-Siège. Ses différentes affectations dans les représentations diplomatiques du Saint-Siège le conduisent successivement, de 1974 à 1993, au Venezuela, en Tanzanie, aux Pays-Bas (de 1980 à 1983), au Liban, en Iran, en Irlande et finalement à la mission permanente du Saint-Siège auprès des Nations unies à New York.


title: André Dupuy (évêque)

text: Le , Jean-Paul II le nomme nonce apostolique aux Bénin, Ghana et Togo avec le titre d'archevêque titulaire (ou "in partibus") de "Selsea", il est consacré le suivant par le cardinal Angelo Sodano, secrétaire d'État.


title: André Dupuy (évêque)

text: En 2000 il est nommé nonce apostolique au Venezuela. Le , il est transféré à Bruxelles auprès de la Communauté européenne. En 2006, Benoît XVI rajoute à cette mission la charge de nonce apostolique à Monaco. Le , il est nommé nonce aux Pays-Bas.


title: André Dupuy (évêque)

text: Il se retire le . Il est désormais chapelain de Lourdes.


title: Gare centrale de Stockholm

text: La gare centrale de Stockholm (en suédois : "Stockholms centralstation", "Stockholm C", mais plus familièrement appelée "Centralen" tout court) est la plus importante de Suède et de toute la Scandinavie. Elle est située dans l'arrondissement de Norrmalm, sur la rue Vasagatan.


title: Gare centrale de Stockholm

text: Cette gare est aussi au centre du réseau de métro de Stockholm. Toutes les lignes la desservent.


title: Gare centrale de Stockholm

text: Ouverte le , elle accueille aujourd'hui plus de visiteurs quotidiens, soit le plus haut taux d'affluence d'une gare en Scandinavie. Parmi eux, voyageurs ( pour les trains de banlieue, pour l'Arlanda Express, la navette qui relie la ville de Stockholm à l'aéroport Arlanda et pour les trains nationaux et internationaux).


title: Gare centrale de Stockholm

text: Elle a été construite entre 1867 et 1871 par l'architecte Adolf W. Edelsvärd.


title: Piste de bobsleigh, luge et skeleton de Lake Placid

text: La piste de Lake Placid, également appelée piste olympique du mon Van Hoevenberg (en anglais "Mt. Van Hoevenberg Olympic Bobsled Run"), est une piste de bobsleigh, luge et skeleton située dans les monts Adirondacks à Lake Placid (États-Unis). Elle a notamment été utilisée pour les Jeux olympiques d'hiver de 1932 et 1980. Cette piste a aussi été la première piste hors d'Europe à accueillir les championnats du monde de la FIBT en 1949 et les championnats du monde de luge en 1983. Modifiée à deux reprises, la piste actuelle est la troisième version, terminée en 2000.


text: Les différentes grandes compétitions qu'a accueilli Lake Placid furent :


title: Picture Book

text: Le titre "Money's Too Tight (to Mention)" est une reprise du tube R&B des Valentine Brothers. L'album atteint la des charts britanniques en grâce essentiellement au succès de "Holding Back the Years". Il est répertorié dans l'ouvrage "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie".


title: Lagamar

text: Lagamar ou Lagamal est une divinité élamite, ayant apparemment donné son nom à Kedorlaomer dont le nom signifie peut-être “serviteur de Lagamar”. La plus ancienne attestation de son nom se trouve dans une inscription en vieil akkadien figurant sur un sceau. Il avait un temple à Suse.


title: Lagamar

text: Chez les Élamites, Lagamar semble être une déesse. Mais il était considéré par les Babyloniens comme le fils d'Urash.


title: Lagamar

text: Une série d’inscriptions babyloniennes portent des noms proches de ceux des rois coalisés : Tudhula (Tidal), Eri-aku (Arioch), et Kudur-lahmil (Kédorlaomer).


title: Kedorlaomer

text: Kedorlaomer est un personnage de la Genèse. Il est roi d’Élam, et domine de l'Iran jusqu’aux frontières de l’Égypte.


title: Kedorlaomer

text: On n’a pas retrouvé le nom Kedorlaomer dans les listes des dirigeants de l’Élam du passé, mais on admet qu’il s’agit d’un nom élamite : Kudur, qui est peut-être une variante de Kedor et signifie « servant », apparaît dans beaucoup de noms composés, et Lagamar était une divinité du panthéon élamite.


title: Kedorlaomer

text: Kedorlaomer, roi d’Élam, est servi pendant douze ans par les rois de Sodome, Gomorrhe, Tsoar, Tseboïm, et Adma. La treizième année, ces cinq rois se révoltent. La quatorzième année, Kedorlaomer va à leur rencontre, accompagné des rois de Shinar et de Gojim, ainsi que d'Arioch, roi d'Ellasar. Après de nombreuses victoires contre d'autres peuples locaux, Kedorlaomer et ses alliés affrontent les rebelles dans la vallée de Siddim. Ils les mettent en fuite, pillent Sodome et Gomorrhe, et enlèvent entre autres Loth, le neveu d'Abraham.


title: Kedorlaomer

text: Dès qu'il l'apprend, Abraham part à leur poursuite avec 318 de ses vassaux. Il les assaille de nuit à Dan, les bat et les poursuit jusque vers Damas, où il leur reprend Loth et les prisonniers, ainsi que tous les biens pillés.


title: Forfaiture (droit)

text: La forfaiture désigne une faute grave relative à l'autorité à laquelle un vassal ou un fonctionnaire doit allégeance.


title: Forfaiture (droit)

text: En droit féodal, la forfaiture est la violation du serment de foi prêté par le vassal à son seigneur. Le suzerain peut alors désinvestir son vassal fautif et lui retirer le fief qui lui avait été octroyé.


title: Forfaiture (droit)

text: La forfaiture est le fait, pour un fonctionnaire, de commettre un crime dans l'exercice de ses fonctions.


title: Forfaiture (droit)

text: Ce terme, introduit en 1810 dans le "Code Pénal" (napoléonien), a été abrogé le par le nouveau "Code pénal" (de Robert Badinter). Mais la qualité de fonctionnaire, d'agent public ou de personne investie d'une mission de service public entre toujours dans la définition de certaines infractions ou en constitue une circonstance aggravante.


title: Forfaiture (droit)

text: La haute trahison est la forme la plus grave de forfaiture.


title: Alpes Isère Tour

text: L'Alpes Isère Tour anciennement Rhône-Alpes Isère Tour, est une course cycliste par étapes française disputée en Isère. Il a été créé en 1991 sous le nom de Tour Nord-Isère; puis sous l'appellation Rhône Alpes Isère Tour entre 2006 et 2019. Il fait partie de l'UCI Europe Tour depuis 2005, en catégorie 2.2. C'était auparavant une épreuve réservée aux amateurs.


title: Alpes Isère Tour

text: L'épreuve est dirigée depuis sa création par Michel Baup, président de l'association COTNI qui organise également depuis 2012 la Classique des Alpes Juniors.


title: Alpes Isère Tour

text: L'édition 2020 est annulée en raison de la pandémie de coronavirus. La course est renommée Alpes Isère Tour à partir de 2021.


title: Louis Garzoli

text: Louis Garzoli, né le à Chexbres et mort le à Lausanne, est un coureur cycliste italien, vainqueur de À travers Lausanne en 1944.


title: Robert Gordon (musicien)

text: Robert Gordon est un chanteur américain né le dont les genres musicaux vont du rock 'n' roll, country et rockabilly. Il participe au renouveau du Rockabilly dans les années 1970 en reprenant des adaptations des œuvres de Johnny Burnette, Billy Lee Riley, Eddie Cochran, Gene Vincent, Sanford Clark, Jack Scott, Elvis Presley, Bill Haley, Conway Twitty. Il se présente aux côtés d'autres artistes comme les Stray Cats, mais n'arrive pas à s'imposer face à cette vague qui a assuré la fortune de ses successeurs.


title: Robert Gordon (musicien)

text: Il est né à Bethesda, banlieue de Washington, le . À l'âge de 15 ans, il chante dans une formation "The Confidentials" un morceau de Jackie Wilson "Lonely Teardrops". Ce groupe changera ensuite de nom pour devenir "The Newports". Gordon se marie ensuite à l'âge de 19 ans. De cette union naîtront deux garçons : Jesse et Anthony, ce dernier décède subitement en . La perte de ce fils fut un véritable choc pour lui. En 1970, la famille Gordon déménage à New York où elle ouvre un magasin de vêtements. Au milieu des années 1970, il divorce et revient à la musique.


title: Robert Gordon (musicien)

text: Ex-chanteur du groupe punk et rock 'n' roll new-yorkais Tuff Darts (premier album, "Sire" en 1978 sans lui) signe d'abord pour le label de Blondie, Private Stock, il est aussi produit par Richard Gottehrer qui lui présente Link Wray. Ils réaliseront ensemble les deux premiers de Gordon, accompagné par les WildCATS, puis partiront en tournée. Robert Gordon est un inconditionnel du rock'n'roll et choisit soigneusement ses reprises. Il développe un jeu de scène qui est proche des chanteurs de rockabilly des fifties. En 1978, il engage Matthew Murphy frère d'Elliott Murphy comme manager. En pleine vague Punk, Robert Gordon s'allie avec Link Wray en remettant au goût du jour le rockabilly grâce à des adaptations des œuvres de Billy Lee Riley, Eddie Cochran, Gene Vincent, Sanford Clark, Jack Scott, Elvis Presley, Bill Haley, Conway Twitty, etc. Il adopte le style cheveux gominés et banane. Dans les années quatre-vingt, il écume les clubs et les salles aux quatre coins de la planète qui lui permettront de se faire une certaine renommée auprès des amateurs de rockabilly et de rock'n'roll.


title: Robert Gordon (musicien)

text: Sa carrière avec Link Wray (créateur de Rumble en 1958), s'accommode mal et ne correspond pas au style Rockabilly dont il se sépare. Il est remplacé par Chris Spedding un guitariste britannique. En 1978 il produit l'album "Fresh Fish Special" où figure une composition de Bruce Springsteen "Fire" accompagné au piano par ce dernier. En , il enregistre à New York une composition de Johnny Burnette, "Rock Billy Boogie" qui rencontre un succès en Europe en compagnie des Wildcat. Les critiques sont généralement élogieux. L'album suivant sorti en 1980 "Bad Boy" sera un échec.


title: Robert Gordon (musicien)

text: En 1982, il participe au film "The Loveless" aux côtés de Willem Dafoe.


title: Giovanni Migliara

text: Giovanni Migliara (Alexandrie, - Milan, ), est un enseignant et un peintre italien qui a été actif au début du .


title: Giovanni Migliara

text: Giovanni Migliara a commencé sa carrière comme décorateur de vedute au Teatro Carcano (1804) et à La Scala (1805 - 1809).


title: Giovanni Migliara

text: À cause d'une maladie il a dû arrêter son activité pendant une période et a dû par la suite limiter ses travaux. De ce fait à partir de 1810, il ne fit plus que des petits travaux de peinture à l'aquarelle et à l'huile sur différents supports, (toile, soie et ivoire).


title: Giovanni Migliara

text: Quand la peinture milanaise a été dominée par les peintres néoclassiques Andrea Appiani et Luigi Sabatelli, Giovanni Migliara est resté à l'écart et a conservé son style et ses thèmes historiques et médiévaux imprégnés subtilement de romantisme.


title: Giovanni Migliara

text: Sa technique éprouvée, le choix des sujets et la qualité de son travail lui procurèrent de nombreuses commandes de l'aristocratie milanaise.


title: Giovanni Migliara

text: En 1822 il a été nommé professeur à l"'Accademia di Belle Arti di Brera" à Milan et en 1833 il est devenu peintre à la cour du roi Charles-Albert de Sardaigne. Il a eu parmi ses élèves Pompeo Calvi.


title: Giovanni Migliara

text: En plus de ses toiles historiques, il a produit de nombreux intérieurs d'église, dans un style topographique.


title: Circuit des deux provinces

text: Le Circuit des 2 provinces est une course cycliste française amateure disputée en Bretagne et créée en 1949. Elle est organisée à partir de la ville de Le Pertre (Ille-et-Vilaine) et fait partie du calendrier élite nationale de la Fédération française de cyclisme.


title: Circuit des deux provinces

text: En 2020, la course est annulée pour la première fois de son histoire à cause de la pandémie de Covid-19.


title: Long Weekend (film, 2008)

text: Long Weekend est un film australien réalisé par Jamie Blanks, sorti en 2008.


title: Long Weekend (film, 2008)

text: Il s'agit du remake d'un film australien de Colin Eggleston sorti en 1978 sous le même titre.


title: Long Weekend (film, 2008)

text: Un couple profite d'un long week-end pour partir en camping et se retrouver. Mais leur intrusion sans gêne dans ce bush "préservé" excite la faune et la flore. Face à une Mère Nature qui sait comment leur faire sentir qu'ils ne sont pas les bienvenus, ils ne savent pas s'ils vont pouvoir s'en sortir...À l'inverse de son prédécesseur sorti en 1978, globalement loué par la critique, ce remake, pourtant fidèle au scénario d'Everett De Roche, ne recueillit ni la faveur des journalistes ni les suffrages du public.


title: Jean Zumbrunnen

text: Jean Zumbrunnen, né en 1921 (ou 1922) et mort en 1975, est un architecte et urbaniste suisse. Il est élève en section architecture à l'école d'ingénieur de Lausanne avant d'être appelé à travailler à Lyon dans le cadre de la rénovation du quartier de la Part-Dieu dont il sera un des principaux acteurs.


title: Jean Zumbrunnen

text: Imprégné des théories de Le Corbusier dont il est un disciple, Zumbrunnen revendiqua également l'héritage de Mies van der Rohe. De fait, son travail témoigne d'une liberté d'esprit, d'une grande rigueur et d'un soin méticuleux apporté aux détails’.


title: Jean Zumbrunnen

text: Jean Zumbrunnen est désigné en 1956 par le Ministère de la Construction pour rénover la cité Rambaud, un tènement voisin de la Part-Dieu où sont installées des familles déshéritées. Ce projet constitue une amorce pour la rénovation à venir de la Part-Dieu dont l'emprise est encore occupée par la caserne militaire. L'architecte y bâtit deux barres de logements ainsi qu'une école et un petit centre commercial. Si les barres reprennent le principe des "unités d'habitation" avec toits-terrasse et pilotis développées par Le Corbusier, elles s'en distinguent cependant par une écriture plus puriste et l'absence de couleurs ou d'éléments architecturaux (escaliers, brise-soleil) venant sculpter la lumière. La grande qualité d'exécution des bétons valorise par ailleurs la rigueur des lignes. Le parti pris stylistique qui caractérise les barres "Moncey-nord" et leur présence dans le paysage urbain constituent une illustration du courant brutaliste et le témoignage sans doute le plus abouti du mouvement moderne à Lyon.


title: Jean Zumbrunnen

text: Ces deux barres s'inscrivent à l'origine dans un vaste projet urbain inspiré du plan Voisin que Le Corbusier avait dessiné pour le centre de Paris. Plusieurs barres identiques reliées entre elles par un réseau de cheminements piétons placé à au-dessus de la voirie doivent en effet prendre place au milieu d'un jardin public. Mais les premières réalisations sont accueillies avec hostilité et Zumbrunnen se voit dessaisi du projet au profit de Jacques Perrin-Fayolle puis Charles Delfante jugés moins radicaux. L'architecte en est tant affecté qu'il songe à remettre en cause son métier. Lui-même concèdera que ces deux barres isolées peinaient à trouver leur place dans le quartier quand, au sein d'un système cohérent, elles auraient eu un sens. L'échelle des réalisations de la Part-Dieu répondra plus tard à celle des immeubles de Zumbrunnen.


title: Jean Zumbrunnen

text: Dès 1958, Zumbrunnen participe activement aux études d'urbanisme de la Part-Dieu aux côtés de Jacques Perrin-Fayolle et Jean Sillan, sous la direction de Charles Delfante. Il élabore un plan d'aménagement pour un grand ensemble composé principalement de logements, d'équipements et d'espaces verts et qui devait prolonger la logique des barres "Moncey-nord". Le projet est amendé et Zumbrunnen doit composer avec de nouvelles orientations. Comme architecte d'opération, il construit néanmoins le siège de l'OPAC, un parc de stationnement hélicoïdal et la tour EDF au piètement spectaculaire.


title: Zalichtchyky

text: Zalichtchyky (en ) ou Zalechtchiki (en ; en ) est une ville de l'oblast de Ternopil, en Ukraine, et le centre administratif du raïon de Zalichtchyky. Sa population s'élevait à en 2017.


title: Zalichtchyky

text: Zalichtchyky est située dans un coude du Dniestr, à au nord-nord-ouest de Tchernivtsi, à au sud de Ternopil, à au sud-est de Lviv et à à l'ouest-sud-ouest de Kiev.


title: Zalichtchyky

text: De 1375 à 1772, Zalichtchyky fit partie de la Pologne. Elle fut ensuite rattachée à l'Autriche puis à l'Autriche-Hongrie. Elle reçut en 1766 des privilèges urbains (droit de Magdebourg). Au cours du , les environs de la ville étaient surtout peuplés d'Ukrainiens, mais la ville elle-même avait une population bigarrée, polonaise, allemande, moldave et juive. Vers 1900, la région connut une émigration massive vers le Nouveau Monde, en particulier l'ouest du Canada. Après la dislocation de l'Autriche-Hongrie, en 1918, et les guerres soviéto-polonaise et ukraino-polonaise de 1918-1920, Zalichtchyky fit de nouveau partie de la Pologne (voïvodie de Tarnopol).


title: Zalichtchyky

text: Dans l'entre-deux-guerres, la ville était un important centre touristique de Pologne et l'un des rares endroits du pays où l'on produisait du vin. Au début de la Seconde Guerre mondiale, c'est aussi par le poste frontière de Zalichtchyky que le gouvernement et les responsables militaires polonais purent gagner la Roumanie après l'invasion de la Pologne, et de là, la Grande-Bretagne (gouvernement polonais en exil). Juste après, le , la ville fut envahie par l'Armée rouge puis annexée par l'Union soviétique et rattachée à la république socialiste soviétique d'Ukraine. Les Allemands de la ville sont alors « rapatriés » de force dans le Reich nazi selon le pacte Hitler-Staline, les Polonais expulsés vers le « Gouvernement général » (Pologne occupée par l'Allemagne) et les Moldaves vers la Roumanie. Après l'invasion de l'URSS par les nazis, en décembre 1941, environ 800 juifs de la ville furent assassinés lors d'une exécution de masse perpétrée par une unité des Einsatzgruppen, et 200 autres juifs furent envoyés aux travaux forcés. Le , la plupart des juifs survivants furent déportés au Camp d'extermination de Bełżec puis mis à mort. D'autres furent déportés en 1943. Très peu survécurent, surtout parmi ceux qui avaient rejoint les partisans. À la fin de la guerre, Zalichtchyky est quasi-désertée et sera repeuplée par les villageois ukrainiens des campagnes dévastées alentour.


title: Zalichtchyky

text: Zalichtchyky possède une église catholique polonaise du , un hôtel de ville de style autrichien du et d'autres monuments. La douceur de climat sur les coteaux du Dniestr en fait une région favorable à la viticulture, aux pêches et autres fruits, mais la région est surtout connue pour ses tomates.


title: Zalichtchyky

text: La population est, depuis 1945, quasi-intégralement ukrainienne selon les recensements (*) ou estimations :


title: Zalichtchyky

text: Zalichtchyky se trouve à de Ternopil par le chemin de fer et à par la route. Elle se trouve sur la route européenne 85, qui la relie à Ternopil au nord et à Tchernivtsi et Bucarest au sud.


title: Le Bal du comte d'Orgel

text: Le Bal du comte d'Orgel est un roman de l'écrivain français Raymond Radiguet, paru en juillet 1924, peu de temps après sa mort. Portant sur un triangle amoureux, cet ouvrage est considéré comme un chef-d'œuvre du roman moraliste. L'action se déroule dans le Paris des Années folles, son écriture est fortement orientée sur une analyse de la psychologie des personnages.


title: Le Bal du comte d'Orgel

text: En 1920, à Paris, François de Séryeuse, jeune étudiant issu de la vieille noblesse féodale et le comte Anne d'Orgel, venu de la noblesse de cour, se lient d'amitié dans le but initial de jouer Paul Robin, ami commun et diplomate, le soir d'un spectacle chez Medrano. C'est à cette occasion que l'étudiant rencontre la femme du comte, Mahaut d'Orgel, dont il tombe immédiatement amoureux. Ne s'avouant pas ce sentiment et voulant faire bonne figure auprès d'Anne qu'il apprécie beaucoup en tant qu'ami, il est dès lors de toutes les activités des Orgel, devenant rapidement un intime de la maison.


title: Le Bal du comte d'Orgel

text: François fait rencontrer les Orgel à sa mère, de Séryeuse, jeune veuve, avec laquelle il a du mal à communiquer. Anne découvre un lointain cousinage entre François et Mahaut, descendante des Grimoard de la Verberie, lien très ténu qui fait pourtant sursauter les deux êtres. L'amitié d'Anne et les bonnes dispositions de sa mère face aux Orgel rapprochent un peu plus chaque jour François et Mahaut. Cette dernière, aimant son mari d'un amour doux, ne comprend pas les sentiments que lui fait ressentir François.


title: Le Bal du comte d'Orgel

text: Après des vacances d'été passées chacun de son côté dans l'attente des nouvelles de l'autre, Mahaut parvient à s'avouer ce qu'elle éprouve pour François. Ne sachant que faire face à cette émotion, elle confie son amour à de Séryeuse. Celle-ci, peu habile, annonce à François ce qui devait être tu, ce qui le pousse à faire ce que Mahaut redoutait : poursuivre la relation amicale avec Anne. Ce dernier, lors de la soirée de préparation de leur bal, se ridiculise aux yeux de François en se moquant d'un prince étranger. Mahaut en est offusquée, mais se contraint finalement à encourager son mari, sachant que son geste éloignera définitivement François. Le jeune homme ne s'en va pas dégoûté, mais seulement avec une profonde tristesse. Mahaut décide d'avouer ses affres à son mari, qui pense à un malentendu, et ne prend pas au sérieux cet aveu.


title: No Man's Land: The Rise of Reeker

text: No Man's Land: The Rise of Reeker ou Reeker II est un film américain réalisé par Dave Payne, sorti en 2008. C'est la préquelle du film "Reeker".


title: No Man's Land: The Rise of Reeker

text: Des bandits veulent échapper aux autorités et trouvent refuge chez leur amie Maya, dans un snack-bar de la vallée de la Mort. Le sheriff McAllister et son fils patrouillent au même endroit. Ils se rendent compte qu'ils sont poursuivis par Reeker : une entité démoniaque qui symbolise son arrivée par une odeur pestilentielle.


title: Pierre Sauzeau

text: Pierre Sauzeau, né le est un universitaire français, professeur de grec ancien à la retraite à l'Université Paul-Valéry de Montpellier, spécialiste d'Homère, de mythologie grecque et de mythologie comparée. Il est membre associé de l'équipe de recherche CRISES dont il a été le sous-directeur. Avec son frère André, il a proposé d'ajouter une quatrième fonction aux trois qui ont été repérées par Georges Dumézil dans les mythologies indo-européennes. Reprenant une idée proposée par les frères Rees, reprise par Nick Allen, Pierre et André Sauzeau élaborent à nouveaux frais une théorie de la "quatrième fonction" regroupant ce qui est marginal, étrange et étranger, ce qui échappe à l'ordre ; théorie qui complète de façon économique, sans la dénaturer, la trifonctionnalité dumézilienne.


title: Pierre Sauzeau

text: Cette quatrième fonction regrouperait par exemple le dieu védique Rudra, le scandinave Loki, ou encore le grec Apollon, qui ne trouvent pas leur place dans les trois fonctions duméziliennes, ou encore des personnages mythiques ou légendaires tels que Robin des Bois ou Ulysse.


title: Pierre Sauzeau

text: Ainsi, en explorant les mythologies et les langues des anciens Indiens, des Grecs et Romains jusqu'aux "derniers païens" de l'Hindou-Kouch, en passant par l'Irlande et la Scandinavie médiévales, ce champ de recherche permet d'approfondir le champ de la quatrième fonction : le reste, l'anormal, l'ambigu, le passage, l'Autre ; étranger, bourreau, esclave, berger, monstre, fripon, poète ou prophète.


title: Pierre Sauzeau

text: On retrouve cette structure des quatre fonctions dans des ouvrages de fiction contemporaine tels que la saga Harry Potter, le Seigneur des Anneaux ou encore dans le jeu vidéo Starcraft.


title: Pierre Sauzeau

text: Ses premiers travaux de recherche ont porté sur le nom d’Argos et sur la mythologie qui s’y rapporte, dans le cadre de sa thèse "Les Partages d'Argos. Recherches sur l'imaginaire de la Cité rayonnante", dirigée par Michel Cassevitz et Pierre Vidal-Naquet.


title: Pierre Sauzeau

text: À travers cette étude des mythes et des langues, les recherches touchent également à l'histoire des couleurs, qui participent à la structuration des fonctions. Ainsi, aux trois couleurs fonctionnelles analysées par G. Dumézil (à savoir blanc, rouge et une couleur foncée) s'ajoute la couleur chlore, si discutée : couleur des yeux d'Athéna, de l'olivier ou encore de l'or.


title: Pierre Sauzeau

text: Il a publié plusieurs numéros des Cahiers du GITA consacrés au théâtre antique.


title: Pierre Sauzeau

text: Pierre Sauzeau anime un podcast, "Confinés avec Homère", suivi de "Déconfinés avec Homère," qui décrypte l’œuvre d'Homère, en proposant sa propre traduction de certains passages puis un commentaire de ceux-ci .


title: Mystery Jets

text: Mystery Jets est un groupe britannique de rock indépendant formé en 2001 à Eel Pie Island, dans la ville de Twickenham, dans le Grand Londres. Le groupe est composé de Blaine Harrisson (chant, guitares, claviers), son père Henry Harrison (guitares, claviers), Jack Flanagan (basse, chœurs) et Kapil Trivedi (batterie).


title: Mystery Jets

text: À ses débuts, le groupe se forme autour de Blaine Harrison à la batterie et Henry Harrison à la basse ainsi que William Rees à la guitare. Ils sont vite rejoints par Tamara Pearce-Higgins à l'orgue et Kay Fish à la basse, Henry devenant alors second guitariste. À l'origine, le groupe devait s'appeler "The Misery Jets", d'après un titre de l'Evening Standard (Eel Pie Island se trouve dans un couloir aérien de l'aéroport d'Heathrow). Mais ils changent finalement de nom après que Blaine se soit trompé en peignant "Mystery Jets" sur sa batterie.


title: Mystery Jets

text: En 2001, ils produisent un premier EP éponyme, avec le producteur d'Aswad Nick Sykes. Ils s'entraînent dans un hangar à bateau construit par Henry, sur le terrain d'une ancienne communauté hippie ravagé par un incendie. D'importantes modifications de line-up apparaissent : Tamara quitte le groupe, Blaine laisse la batterie pour les claviers et se met au chant (alors que sa voix n'a pas encore mué). C'est un ami de William (dont on ne connaît que le prénom Max) qui tient brièvement la batterie mais comme celui-ci n'est pas fiable, il est vite remplacé par une boite à rythme alors que le groupe poste une annonce sur internet pour trouver son batteur : ce sera Kapil Trivedi. Ce dernier, ayant entendu parler du groupe par son professeur de batterie, n'est pas, contrairement aux autres membres, originaire d'Eel Pie Island mais de Wembley, au nord de Londres.


title: Mystery Jets

text: Mystery Jets tirent leurs influences de Pink Floyd, Syd Barrett et Hall And Oates. William Rees cite Robert Fripp, Adrian Belew, Jimi Hendrix et David Bowie comme ses inspirations principales à la guitare.


title: Mystery Jets

text: Le "Eel Pie Island EP" est enregistré peu de temps après par un jeune producteur appelé Bishop Dante aux Rooster Studios. Mystery Jets organisent "The White Cross Revival", une série de fêtes illégales sur Eel Pie Island dont la promotion se fait par le bouche à oreille, avant que celles-ci ne soient interdites par la police. Ils signent à cette époque sur le label 679 Recordings (aujourd'hui 679 Artists). À partir de 2005, ils voient un certain nombre de leur singles diffusés sur MTV Two's Spanking New Music Week (aux côtés d'Editors et The Kooks). Et le début de l'année 2006 voit même le groupe classer "The Boy Who Ran Away" en haut des charts, jouer sur le ShockWaves NME Award Tour et faire leur première apparition sur Top of the Pops.


title: Mystery Jets

text: Le premier véritable album du groupe "Making Dens" sort le . Le 4 septembre, ils sortent l'EP "Diamonds in the Dark", ce dernier contenant le titre "Scarecrows in the Rain" dédicacé à Syd Barrett, l'une de leur plus grandes influences récemment décédé. Dans la foulée, le , à la Union Chapel d'Islington, Mystery Jets participent à un spectacle hommage au guitariste originaire de Cambridge. On y voit entre autres Kid Harpoon, Lupen Crook, Kate Nash, Dan Treacy et Television Personalities, Drew McConnell (de Babyshambles), et Ben Rogers (de SixToes). Le groupe crée spécialement pour l'occasion un fanzine regroupant des contributions et dessins des artistes de la soirée.


title: Mystery Jets

text: Fin 2007, le groupe participe à un spectacle dans des bars à travers le Royaume-Uni, et sort gratuitement une chanson de Noël : "Flakes".


title: Mystery Jets

text: Leur deuxième album, "Twenty One", sort le . Produit à nouveau par Erol Alkan et mixé par le célèbre producteur Nick Launay, il est précédé par le single "Young Love" en duo avec Laura Marling, sorti le . Le second single de l'album, "Two Doors Down", atteint la des charts britanniques, leur meilleur score à ce jour. L'album représente un changement dans le son des Mystery Jets en passant d'un rock psychédélique et progressif à un son sensiblement plus pop et mélodique.


title: Mystery Jets

text: Le , le groupe joue au festival écossais Rockness, qui attire plus de amoureux de la musique, la performance du groupe étant diffusée sur la station nationale Hitz Radio. Le groupe est aussi interviewé en coulisses à propos de leur popularité grandissante et leur plan pour une reconnaissance internationale.


title: Mystery Jets

text: En 2008, avec Jeremy Warmsley et Adem, Mystery Jets contribuent à la chanson "Grain of Sand" pour l'album "Songs For Survival" en soutien à l'association Survival International.


title: Mystery Jets

text: En , Mystery Jets quittent leur label 679 Recordings pour signer chez Rough Trade Records. Ils commencent aussi à travailler à un nouvel album tout en continuant à tourner. Ils se produisent fin août aux festivals Reading and Leeds Festivals.


title: Mystery Jets

text: En , le combo annonce son troisième opus studio, "Serotonin". Celui-ci, produit par le Britannique Chris Thomas, sort donc le . Initialement, l'album devait s'appeler "Luminescence" mais le groupe change d'avis par la suite. Blaine veut que cet album soit « la quintessence de Mystery Jets ». Un single promotionnel, intitulé "Flash A Hungry Smile", est mis gratuitement en ligne sur le site du groupe. Le premier single de l'album "Dreaming of Another World" est ajouté à la playlist de BBC Radio 1 en et il sort en même temps que l'album. Toujours le 5 juillet, le quatuor donne un concert dans un magasin de Rough Trade East pour la sortie de "Serotonin". Une édition limitée est produite en vinyle et CD ainsi que sur le net.


title: Mystery Jets

text: En août 2010, le groupe apparaît sur la chanson de The Count and Sinden intitulée "After Dark".


title: Mystery Jets

text: En mars 2011, après un concert secret dans le cadre du festival texan South by Southwest (SXSW), le groupe installe un studio d'enregistrement dans une maison de campagne près du fleuve Colorado dans la région de Westlake près d'Austin, Texas. Les sessions d'écriture et d'enregistrement durent deux mois à la suite de quoi le groupe rentre au Royaume-Uni pour participer aux festivals d'étés. Blaine se rend en Californie début juillet pour peaufiner l'imagerie de ses chansons.


title: Mystery Jets

text: Le , Mystery Jets annoncent que leur nouvel album sortira en avril 2012, avec une tournée à partir du mois suivant.


title: Mystery Jets

text: Le , peu de temps avant la sortie de "Radlands", Kai Fish quitte le groupe et laisse la place au bassiste Pete Cochrane pour la tournée britannique. Le 15 février 2013, une apparition des Mystery Jets est annoncée au Y Not Festival le vendredi 2 août 2013, dans le Derbyshire. Finalement, le show sera annulé au dernier moment en raison des conditions climatiques extrêmes.


title: Mystery Jets

text: Le 30 septembre 2014, Mystery Jets donnent un concert unique au Barbican de Londres, aux côtés de Johnny Flynn & the Sussex Wit, Marika Hackman, Dry The River et avec Laura Marling comme invitée spéciale, pour célébrer le dixième anniversaire du label Transgressive Records. À la suite de cette soirée, dans un article sur le blog du site officiel du groupe, Blaine Harrison annonce que ce dernier est plongé au cœur des sessions du cinquième album, et qu'ils ont fini de construire leur propre studio dans une ancienne usine de boutons.


title: Mystery Jets

text: Harrison annonce aussi la signature du groupe sur le label américain Caroline Records et l'arrivée d'un nouveau membre en la personne du bassiste Jack Flanagan, incorporé officiellement au groupe en juin 2014.


title: Mystery Jets

text: Le 20 octobre 2015, le groupe met en ligne un trailer annonçant leur cinquième album "Curve of the Earth", qui sort finalement sur le label Caroline le 15 janvier 2016.


title: Mystery Jets

text: Six mois plus tard, le 16 septembre 2016, Mystery Jets sortent l'EP "The Whole Earth" contenant cinq titres issus des sessions d'enregistrement de "Curve of the Earth" qui n'avaient pas trouvé place sur l'album.


title: Mystery Jets

text: En août 2019, le groupe annonce son sixième album "A Billion Heartbeats". Selon le magazine Clash, l'album aurait été inspiré par les récentes grandes marches de protestation à Londres, et la politisation grandissante de la jeunesse anglaise. Le quatuor avait initialement prévu de publier ce disque le 27 septembre 2019, mais la date de sortie a dû être reculée en raison de l'état de santé de Blaine Harrison et son admission en urgence à l'hôpital pour une opération. "A Billion Heartbeats" paraît finalement le 3 avril 2020 au Royaume-Uni.


title: Mystery Jets

text: Le 4 février 2020, le guitariste et chanteur William Rees, membre fondateur du groupe, annonce son départ.


title: Battle Programmer Shirase

text: BPS est le nom d'un hacker très connu au Japon. Cet homme, Akira Shirase, peut facilement pirater n'importe quel système informatique au point même que le gouvernement lui demande de l'aider. Il a la particularité d'être toujours très calme. En revanche, il ne demande pas d'argent en retour mais du vieux matériel informatique très rare.


title: Michael Russell

text: Le nom Michael Russell peut faire référence à :


title: Théâtre Michel (Saint-Pétersbourg)

text: Le théâtre Michel (en russe, ), anciennement « théâtre impérial Michel » ou « théâtre français de Saint-Pétersbourg », fut nommé en l'honneur du grand-duc Michel, fils puîné de Paul, dont le palais se trouve à proximité et abrite aujourd'hui le Musée russe de Saint-Pétersbourg.


title: Théâtre Michel (Saint-Pétersbourg)

text: Le théâtre ouvrit le sur décret de Nicolas pour accueillir des troupes françaises - et parfois allemandes - qui recevaient des contrats de deux à cinq ans en moyenne. Les pièces françaises du répertoire classique, mais aussi moderne, y seront jouées jusqu'en 1918, pour un public alors francophone qui se composait de la famille impériale et de l'aristocratie, mais aussi de l'intelligentsia, des étudiants et bien sûr de la colonie française pour laquelle l'amphithéâtre était réservé. Léon Tolstoï y vint dans sa jeunesse, ainsi que Tchaïkovski et son frère Modeste, amis personnels de Lucien Guitry.


title: Théâtre Michel (Saint-Pétersbourg)

text: À partir des années 1870, le théâtre accueillit en permanence une troupe française, recevant alors son nom de « théâtre français ». Le père de Sacha Guitry, dont le parrain était Alexandre III, Lucien Guitry en fut une des grandes figures.


title: Théâtre Michel (Saint-Pétersbourg)

text: Le théâtre avait la réputation de jouer pour le public de la haute société des pièces légères dans le genre vaudeville, mais petit à petit le répertoire comprit les pièces les plus célèbres des auteurs de l'époque, comme Victor Hugo, Alfred de Musset, Eugène Scribe, Alexandre Dumas fils, Victorien Sardou, Edmond Rostand, et bien sûr Molière ou Beaumarchais. La pièce de Musset "Un caprice" y fut jouée pour la première fois en 1843, quatre ans avant d'être créée en France. Allan-Despréaux, qui l'avait découverte dans une traduction russe, interprétait le rôle en français de de Léry et le reprit ensuite à son retour à Paris, faisant connaître la pièce au public du Théâtre-Français.


title: Théâtre Michel (Saint-Pétersbourg)

text: Les plus grands acteurs de l'époque y vinrent : Prosper Bressant y joua de 1838 à 1846, mais aussi Francisque Berton, Marie Delaporte de 1868 à 1874 et Sarah Bernhardt en 1881, 1892 et 1908 ; elle fit parallèlement des tournées triomphales dans d'autres villes de Russie.


title: Théâtre Michel (Saint-Pétersbourg)

text: Dans les emplois de « grandes coquettes », on trouvait entre autres Allan-Despréaux et Arnould-Plessy, amie intime de George Sand et sociétaire de la Comédie-Française. Le tsar Nicolas fut un admirateur de son talent et dans la loge impériale, il avait fait mettre une statue représentant l'actrice. Une des plus célèbres tragédiennes du , Rachel, fut invitée par Nicolas , qui l'avait vue en tournée à Potsdam, à venir au théâtre Michel en 1853. Elle fit sensation à Saint-Pétersbourg et prolongea son séjour en Russie en se produisant au printemps 1854 à Moscou.


title: Théâtre Michel (Saint-Pétersbourg)

text: C'est à cette époque que le théâtre Michel élargit ses productions à un nouveau genre très en vogue, celui de l'opérette ou de l'opéra-comique. "Orphée aux Enfers" d'Offenbach fut monté en 1859 (au début dans un autre théâtre, car le Michel était alors en travaux) avec Augustine Devéria dans le rôle principal. L'opérette devint un genre très prisé dans toute l'Europe, et les pétersbourgeois en étaient férus. Alexandre II aimait Offenbach et il assista au théâtre Michel à la première, le , de "La Belle Hélène" qui rencontra un succès mémorable. Toutes les cantatrices françaises de renom de la seconde moitié du , vinrent se produire au théâtre Michel ou au théâtre de l'Opéra-Bouffe, place Alexandrinskaïa, d'Hortense Schneider (particulièrement prisée dans "La Périchole" et "La Belle Hélène") à Anna Judic, venue en 1874.


title: Théâtre Michel (Saint-Pétersbourg)

text: Dans les années 1890, lorsque le théâtre Mariinsky fut en travaux, on y joua des opéras ou des ballets. Chaliapine (1873-1938) y chanta et Mathilde Kschessinska y dansa.


title: Théâtre Michel (Saint-Pétersbourg)

text: La troupe française dut quitter la Russie bolchévique le et le théâtre devint le Maly Operny Teatr (« petit théâtre d'opéra »). Pendant les années 1920-1930 qui furent fécondes en nouvelles expérimentations, on y produisit des spectacles musicaux. Dmitri Chostakovitch y fit ses débuts. La première mondiale de son opéra "Lady Macbeth de Mtsensk" fut bien accueillie par un public cultivé, ainsi que la première de "Guerre et Paix" de Serge Prokofiev en 1946.


title: Théâtre Michel (Saint-Pétersbourg)

text: De 1989 à 2001, le Maly Operny Teatr fut renommé « théâtre Moussorgsky ». Il a retrouvé son nom de théâtre Michel depuis. Le danseur Farouk Rouzimatov est nommé en 2007 directeur artistique du ballet du théâtre Michel, jusqu'en octobre 2009. L'Espagnol Nacho Duato lui succède le 1er janvier 2011 jusqu'en 2013, devenant simplement chorégraphe invité, car il est nommé directeur artistique du ballet d'État de Berlin. En septembre 2018, Mikhaïl Messerer quitte le poste de directeur artistique du ballet et Nacho Duato reprend à nouveau son poste, tandis qu'Alexandre Vedernikov est nommé chef d'orchestre principal et directeur musical au début de l'année 2019. Ce dernier meurt en octobre 2020.


title: Autour pie

text: L'Autour pie ("Accipiter albogularis") est une espèce d'oiseaux appartenant à la famille des Accipitridae.


title: Autour pie

text: Îles Salomon.


title: Autour pie

text: D'après Alan P. Peterson, cette espèce est constituée des cinq sous-espèces suivantes :


title: Kampong Buangkok

text: Kampong Buangkok est le seul "kampong" (village) restant à Singapour. Il est composé de 28 maisons. Les autorités projettent de raser le village dans une perspective de développement urbain.


title: Kampong Buangkok

text: Il fit l'objet d'un film documentaire en 2007.


title: Calgary Nose Hill

text: Calgary Nose Hill (autrefois Calgary—Nose Hill) est une circonscription électorale fédérale canadienne de l'Alberta.


title: Calgary Nose Hill

text: La circonscription se situe au sud de l'Alberta et représente le nord-ouest de Calgary.


title: Calgary Nose Hill

text: Les circonscriptions limitrophes sont Calgary Confederation, Calgary Rocky Ridge, Calgary Skyview et Banff—Airdrie. Avant le redécoupage de 2012, les circonscriptions limitrophes étaient Calgary-Centre-Nord, Calgary-Nord-Est, Calgary-Ouest et Wild Rose.


title: Calgary Nose Hill

text: La circonscription de Calgary—Nose Hill a été créée en 1996 à partir des circonscriptions de Calgary-Nord et de Wild Rose.


title: Pierre de Champeville

text: Pierre de Champeville (1885-1950) est né à Versailles et décédé à Pierrelatte. Artiste-peintre, poète, graveur, passionné de montagne, professeur de dessin et directeur de syndicat d'initiative, il fut le promoteur de la création d'une station de sports d'hiver sur les pentes du mont Ventoux.


title: Pierre de Champeville

text: Au cours de son adolescence, il découvrit d'abord le mont Pilat puis fit quelques séjours à Grenoble et dans le massif de l'Oisans. Il y apprécia non seulement la montagne mais surtout fit apprécier, par ses croquis et ses aquarelles, ses talents de dessinateur et de coloriste.


title: Pierre de Champeville

text: Après des études aux Beaux-Arts de Marseille et de Paris, il fut nommé professeur de dessin à Briançon puis à Castelnaudary. Ce fut en 1913 qu'il reçut sa nomination à Carpentras. Sa découverte du mont Ventoux fut primordiale. Il le décrivit en peintre comme « une île éblouissante dans un océan d'azur ». Adepte du cyclotourisme et des longues marches à pied. Il parcourut dès lors les pentes du massif et les Dentelles de Montmirail qu'il baptisa ses « Alpes comtadines ». Enthousiaste, il fit partager ses goûts de la marche, de l'escalade et du ski à quelques amis. Professeur exigeant mais convaincant, il entraîna les plus grands de ses élèves dans des courses hivernales. Puis, en solitaire, au cours du mois de mars 1925, il se lança, skis aux pieds, vers le sommet enneigé du Ventoux et découvrit que le mont Serein serait le lieu idéal pour accueillir une station de sports d'hiver.


title: Pierre de Champeville

text: Devenu directeur du tout nouveau Syndicat d'Initiative de Carpentras, il entraîna nombre d'amis pour leur faire découvrir ce domaine skiable, au cours de l'hiver 1926-1927, et organisa plusieurs excursions avec démonstration de ski dans le vallon des Pointes. Les ayant convaincu, il fonda la « section Ventoux » du Club alpin français. Puis il s'aventura à ouvrir une voie d'escalade hivernale dans les falaises glacées du ravin de Font-Fiole.


title: Pierre de Champeville

text: Face au succès rencontré, la nécessité d'offrir un abri aux skieurs incita les Syndicats d'Initiative d'Avignon et de Carpentras à aider Eugène Reynard, un apiculteur de Bédoin, propriétaire d'un terrain au mont Serein, à édifier sur celui-ci un refuge connu depuis sous le nom de « Chalet Reynard ».


title: Pierre de Champeville

text: Dès 1927, sous son impulsion, commença la mise en état du plateau du Contrat et les premières pistes furent ouvertes l'année suivante. L'équipement du site Contrat / mont Serein terminé, le ski-club du Ventoux d'Avignon prit à son tour l'initiative de faire construire le refuge Chanvert sur le versant nord. Dans le même temps, les hommes politiques intervinrent pour faire tracer une nouvelle route allant de Malaucène vers le sommet du Ventoux via le mont Serein.


title: Pierre de Champeville

text: Devenu le chantre du Ventoux, afin de mieux le faire découvrir et connaître, il rédigea alors articles, guides et livres puis se lança dans une tournée de conférences. Actuellement, ce sont près de qui, en hiver, fréquentent la station du mont Serein et les pistes qu'il fit ouvrir.


title: Pierre de Champeville

text: Aujourd'hui la station du mont Serein offre de pistes de ski alpin et de ski nordique, et un hôtel-restaurant. La station a su diversifier ses activités en proposant des loisirs l'été comme l'équitation, le vélo tout terrain, la tyrolienne, la grimpe d'arbre ou l'initiation à l'astronomie. La pratique du parapente sur le mont Ventoux est apparue à la fin du .


title: Pierre de Champeville

text: En 1937, quand Pierre Julian fit paraître une traduction du texte latin de François Pétrarque sur "L'ascension du Mont Ventoux" il sollicita Champeville pour reconstituer l'itinéraire du poète. Ce qu'il fit prouvant sur le terrain et par son relevé cartographique la réalité de cette première ascension historique.


title: Pierre de Champeville

text: La ville de Carpentras l'a honoré en donnant son nom à l'un de ses squares, la plaque commémorative célèbre en lui « l'apôtre du Ventoux » et sur le « Chalet Reynard », au mont Serein, a été apposée une plaque commémorative de bronze en souvenir de son action pour le ski populaire.


title: Épervier shikra

text: L'Épervier shikra ("Accipiter badius") est une espèce d'oiseaux appartenant à la famille des Accipitridae.


title: Épervier shikra

text: L'épervier shikra a une longueur de la tête à la queue de 25 à 35 cm. Il est gris. Sa queue est longue et ses ailes sont courtes.


title: Épervier shikra

text: Cet oiseau vit en Afrique subsaharienne et en Asie du Sud et plus particulièrement en Inde.


title: Épervier shikra

text: Entre septembre et octobre l'Épervier shikra migre dans une zone qui se situe entre l'Iran et l'Inde et ne la quitte qu'en avril-mai pour retourner dans les lieux de nidification. En hiver il est aussi possible de l'observer au sud de la mer Caspienne, ce qui voudrait dire que certains adultes ne migrent pas. Cet rapace diurne niche dans les steppes, dans les savanes, au bord des déserts et dans les oasis. Mais on peut le voir aussi dans des champs, dans des bosquets proches des fermes.


title: Épervier shikra

text: Il mange surtout des reptiles, de gros insectes et des oiseaux mais on peut aussi le voir avec des petits mammifères, des amphibiens et des chauves-souris dans le bec.


title: Épervier shikra

text: D'après Alan P. Peterson, cette espèce est constituée des six sous-espèces suivantes :


title: Bataille de Focchies

text: La bataille de Focchies est livrée le pendant la guerre de Crète ou guerre de Candie (1645-1669). Elle oppose en mer Égée, dans le port de Focchies (aujourd'hui Foça) près de Chios et de Smyrne, une flotte ottomane à une escadre vénitienne commandée par l'amiral Giacomo Riva qui remporte la victoire.


title: Ann Petersen

text: Ann Petersen est le nom de scène de l'actrice belge Annie Peeters, née à Wuustwezel le et morte à Opwijk le .


title: Ann Petersen

text: Sa carrière débute en 1960 au Nederlandse Kamertoneel, et elle restera affiliée pendant plus de trente ans au théâtre royal flamand de Bruxelles.


title: Ann Petersen

text: Sa carrière commence à la télévision sur la BRT avec les séries "Kapitein Zeppos" (1964), "Wij", "Heren van Zichem" (1969), "Slisse & Cesar" (1977) ou "De Paradijsvogels" (1979). Mais c'est à partir de 1994 sur la VRT que le rôle de Jeannine De Bolle dans la série pour enfants "Samson en Gert" la rendra populaire en Flandre. Sa carrière télévisuelle a également eu du succès aux Pays-Bas où elle a joué dans "In voor- en tegenspoed" sur la VARA en 1991 et dans "In de Vlaamsche Pot" en 1992 sur Veronica. Sa filmographie ne se limite cependant pas aux séries télévisées. Elle a également tourné dans des longs-métrages. Son rôle plus important reste Yvonne, la dircetrice du home, aux côtès de Claude Jade et Jacques Perrin dans ""Home Sweet Home" (1973) de Benoît Lamy.


title: Ann Petersen

text: , elle a tout de même joué en français dans quelques films de cinéma et de télévision.


title: Ann Petersen

text: De 1996 jusqu'à sa mort en 2003, elle a incarné Florke Bomans dans la série télévisée "Thuis". Ann Petersen meurt d'un diabète.


title: Queensberry

text: Queensberry est un groupe musical féminin allemand créé 2008. Le groupe a été formé lors de la septième saison allemande de Popstars ; il est composé de Leonore Bartsch, Gabriella De Almeida Rinne, Antonella Trapani, et Victoria Ulbrich.


title: Queensberry

text: Leur premier album intitulé "Volume I" sort le dans les régions germanophones de l'Europe, avec le single "No Smoke", une nouvelle version de la chanson d'Eva Avila, gagnante de Canadian Idol en 2006.


title: Queensberry

text: En décembre 2009, pour la bande-originale du film Alvin et les Chipmunks 2, le groupe enregistre "The Song" en duo avec les "Chipettes".


title: Montefeltro

text: Le Montefeltro, du latin tardif "Mons Feretri", apparu à l'époque carolingienne, est une région historique de l'Italie centro-septentrionale, à cheval entre les actuelles régions administratives des Marches (nord de la province de Pesaro et Urbino), de l'Émilie-Romagne (sud-ouest de la province de Rimini), de la Toscane (est de la province d'Arezzo) et l'État de Saint-Marin.


title: Montefeltro

text: Son nom provient de la famille de Montefeltro qui domina la région au Moyen Âge et durant la Renaissance. Le Montefeltro coïncide en grande partie historiquement et géographiquement avec la province ecclésiastique médiévale de Massa Trabaria.


title: Montefeltro

text: Le Montefeltro est composé en grande majorité de territoires de collines et de moyennes montagnes. Les vallées, boisées, sont caractérisées par de brusques escarpements. Les deux principales sont la vallée du Marecchia et la vallée du fleuve Conca. L'environnement caractéristique du Montefeltro se retrouve dans le parc naturel régional du Sasso Simone et Simoncello et dans la réserve naturelle du Sasso di Simone. Le territoire du Montefeltro coïncide en grande partie avec celui des deux communautés de communes que sont la Comunità montana del Montefeltro dans les Marches et la Comunità montana Alta Valmarecchia en Émilie-Romagne (séparée administrativement des Marches depuis 2009 à la suite d'un référendum local de 2006).


title: Montefeltro

text: Le territoire du Montefeltro se caractérise par la présence de nombreux châteaux et forteresses perchés dont certains comptent parmi des plus intéressants d'Italie. Hérité des rivalités armées médiévales et de la renaissance de la noblesse locale, ce patrimoine, restauré, se rencontre dans la plupart des villages de la région.


title: Montefeltro

text: La structure architecturale la plus imposante est sans doute la forteresse de San Leo, construite au sommet d'un éperon rocheux. On trouve également dans la région les forteresses de Belforte all'Isauro et Sassocorvaro, dues en partie, comme celle de San Leo, à l'architecte de la Renaissance Francesco di Giorgio Martini. Les châteaux de Monte Cerignone, Serravalle ou la Rocca Fregoso à Sant'Agata Feltria sont d'autres exemples de la florissante architecture militaire médiévale du Montefeltro. Certains de ces édifices sont associés aux noms des familles nobles locales, ainsi le château des princes de Carpegna dans le village éponyme, celui des comtes d'Oliva à Piandimeleto ou celui des comtes de Petrangolini à Tavoleto. À noter enfin les trois tours de Saint-Marin, emblématiques de cette ancienne République.


title: Montefeltro

text: Montefeltro Vedute Rinascimentali (MVR): paysages représentés dans les œuvres de la Renaissance


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: La Répétition ou l'Amour puni est une pièce de théâtre en cinq actes de Jean Anouilh, représentée pour la première fois sur la scène du Théâtre Marigny, le .


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Elle fait partie des "Pièces brillantes" avec "L'Invitation au château" (1947), "Cécile ou l'École des pères" (1949) et "Colombe" (1951).


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Le texte de la pièce est publié initialement aux éditions de la Table Ronde ("Pièces brillantes").


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Créée à Paris au Théâtre de Marigny le , elle est publiée à Paris la même année. "La Répétition" fait partie des « pièces brillantes » où se rangent des œuvres plus tardives d’Anouilh et qui ont en commun que le théâtre dans le théâtre y est représenté. « "La Répétition ou l'Amour puni" est une des grandes pièces d'Anouilh. L'auteur se livre dans cette œuvre à un des exercices les plus intéressants de l'histoire du théâtre. Celui d'animer des personnages qui vont animer eux-mêmes d'autres personnages en jouant une pièce dans la pièce. » Anouilh combine dans ses pièces brillantes des éléments tragiques, réalistes mais aussi des éléments fantastiques. En outre, l’action se déroule la plupart du temps dans un environnement aristocratique. Le comte, prénommé Tigre, est connu dans tout Paris pour donner les fêtes les plus brillantes et les plus originales. Celle qu'il va donner au château Ferbroques, maison dont il a hérité avec sa femme d’une vieille tante capricieuse à la condition d'y loger douze orphelins, inclut comme clou la représentation de "La Double Inconstance" de Marivaux lors du dîner. Il a choisi cette pièce car le château est construit en style Louis XV régence et que Marivaux a vécu au . Mais il y a aussi d’autres choses qui font revivre le temps de Marivaux. Le comte et la comtesse vivent un mariage de raison, comme c’était autrefois souvent le cas pour des aristocrates. L’accord les autorise à commettre des infidélités et rend possible que leurs amants vivent aussi dans le château et qu’ils participent entre autres à la pièce. En outre, les invités porteront des costumes Louis XV à la fête. Les acteurs, qui sont tous des amateurs, sont venus au château quelques jours plus tôt pour répéter. Le Comte endosse le rôle du Prince, Hortensia, sa maîtresse, celui de Flaminia, la Comtesse celui de Lisette, un jeune noble stupide (Villebosse) celui d’Arlequin. Sylvia, une jeune fille du peuple au cœur pur, sera tenue par Lucile, jeune et jolie filleule de M. Damiens, qui est l’homme d’affaires de la comtesse, et qui s’occupe des orphelins (acte I). Tigre n’a pas choisi les rôles d’après leurs aptitudes à savoir jouer, mais d’après les traits caractéristiques des personnages. C'est-à-dire que tous jouent à peu près eux-mêmes (Tigre à Lucile : « Mais je n’ai pas besoin de vous expliquer le rôle, Mademoiselle ; vous n’avez qu’à être vous. » ) Pendant les quelques jours de répétition les personnages se prennent au jeu. Le Comte le fait pour son propre compte pour séduire Lucile - d’abord pour une petite aventure, mais ensuite il l’aime vraiment, ce qui est un affront dans ce petit monde de l’impassibilité (acte II). L’épouse jalouse et la maîtresse s’unissent assez tôt pour chasser Lucile dont s’éprend le Comte. Pour se débarrasser d’elle, la comtesse feint d’avoir perdu une émeraude et veut diriger les soupçons sur elle, mais le Comte déjoue ce plan (acte III). Entre-temps, Lucile et Tigre se sont avoué leurs sentiments. Après l’échec de l’intrigue de l'émeraude, Eliane s’allie avec Héro contre Tigre. Héro, vieil ami du Comte, ne lui pardonne pas d'avoir dû renoncer un jour à Évangéline, jeune fille pure qu’il a aimée profondément (et dont la mort à la suite d'un mariage malheureux l'a poussé vers l'alcool). Il veut se venger et rend visite à Lucile, qui vit seule dans cette partie du château, la nuit où Le Comte n’est pas à Ferbroques. L’alcool, le mensonge et l’ignominie aident Héro à séduire Lucile et à la dégoûter du Comte (acte IV). Le lendemain matin, Lucile est partie. Tigre essaie encore de la suivre, mais elle a dû quitter la maison tôt le matin. La fête sera cependant donnée. La comtesse à son tour s’est déjà occupée de remplacer Lucile par une vieille amante de Tigre. Elle pense qu’il va être triste un mois ou deux, mais que tout s’arrangera comme avant. Héro provoque Villebosse dans le but de se battre en duel et de se faire tuer (acte V).


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Le premier acte présente une exposition qui est nécessaire en vue de deux choses. Premièrement, les relations entre les personnages principaux sont expliquées et l’intention du Comte s’annonce. En outre, le premier acte donne l’impression que la pièce qui sera répétée s’allie à la pièce-cadre. Déjà la didascalie (« Entrent la comtesse et M. Damiens, costumes Louis XV. ») montre que la pièce de Marivaux est énormément importante. Les costumes n’appartiennent pas à la pièce d’Anouilh, mais autant que le langage utilisé au premier acte, à celle du . Au début, le spectateur est confus. Est-ce que la pièce se déroule au XVIIIe ou au ? Il s’en rend compte dès qu’il est question d’une répétition. En outre, des détails anachroniques, mentionnés parfois, sont des indices qu’il s’agit du .


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: La répétition, qui est déjà mentionnée dans le titre de la pièce, a lieu dans le deuxième acte. Là, La Double Inconstance est citée dans quelques passages. Le spectateur a du mal à distinguer les deux niveaux du jeu car ils sont intimement liés. Les caractères autant que les intrigues s’apparentent l’un à l’autre. Les deux filles, Lucile et Sylvia, au cœur pur, se retrouvent dans un monde immoral mais galant. Quand Sylvia décrit l’environnement courtois, ce pourrait également être Lucile qui décrit Ferbroques : « C’est quelque chose d’épouvantable que ce pays-ci ! Je n’ai jamais vu de femmes si civiles, d’hommes si honnêtes. Ils ont des manières si douces, tant de révérences, tant de compliments, tant de signes d’amitié. Vous diriez que ce sont les meilleures gens du monde, qu’ils sont pleins de cœur et de conscience. Quelle erreur ! »


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Ce qui distingue les deux textes sont souvent seulement les guillemets - qui échappent bien sûr au spectateur !


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: La découverte de l’amour de Sylvia et de Tigre n’est possible qu'en jouant. La froideur et l’impassibilité sont les coutumes courantes au château. Tigre éprouve du mépris pour les sentiments. « Il y a des choses mille fois plus importantes au monde que ce désordre inattendu. » Villebosse, qui aime la Comtesse, est ridiculisé en disant qu’il souffre à cause d’elle. Ce n’est que là que le comte et Lucile peuvent donner libre cours à leurs sentiments, par-delà les barrières sociales, qui les séparent dans la pièce-cadre.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Au début, le Comte essaie de conformer le Prince d’après son image. Mais ensuite la comédie de Marivaux devient un miroir de sa propre réalité. La façon de Lucile de définir l’amour se heurte aux tentatives d’approche de Tigre au deuxième acte. Au commencement, elle résiste - mais Tigre saute à la scène où Sylvia (Lucile) déclare son changement d’avis (qu’elle va aimer le prince et renoncer à Arlequin). Tigre répète exactement les scènes qui reflètent ses sentiments au mieux et où Lucile dit les mots qu'il veut entendre de sa bouche. Il attend que le jeu se calque sur la réalité. Mais au lieu de former Lucile, c’est le Comte qui éprouve alors un changement. Lucile tombe amoureuse de lui et elle est prête à se donner à lui, mais lui, qui a déclaré au premier acte que l’amour n’est rien pour lui/sa classe sociale, succombe à sa propre intention/intrigue. Ils passent alors de la répétition à la réalité. La pièce intérieure n’est donc pas établie comme une unité fixe; elle se développe lors de la mise en action.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: L'apogée du mélange de niveaux se présente à la fin du deuxième acte. Tigre, qui a jusque-là seulement donné des instructions concernant la pièce de Marivaux, se transforme même en régisseur de la pièce d’Anouilh ! Tigre : « Pour le moment nous faisons une chose encore plus importante au théâtre [que la répétition] : nous saluons ! » La didascalie (Ils saluent tous) montre qu’il ne s’agit plus de la pièce intérieure. Nous ne sommes plus confrontés à Tigre et au Prince, mais à Tigre et l’acteur, qui le joue.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Le troisième acte achève déjà la véritable répétition des dialogues. Dès qu’il est clair que Tigre aime Lucile, la pièce intérieure n’est plus importante pour aggraver l’intrigue. La pièce-cadre continue avec une véritable intrigue qui trouve son apogée à elle au quatrième acte. Lucile y renonce à l’amour. Le cinquième acte a seulement la fonction d’achever la pièce-cadre pour ce moment. Une nouvelle actrice pour le rôle de Sylvia est déjà en route pour Ferbroques…


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Les deux pièces n’ont presque rien en commun - seuls les traits caractéristiques des personnages se ressemblent. Le dénouement heureux de La Double Inconstance n’est pas atteint dans La Répétition.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Éléments particuliers dans la pièce d’Anouilh concernant le théâtre dans le théâtre


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Anouilh a adopté le style de Marivaux (qui était redécouvert au ) et de son temps pour profiter de tous les registres théâtraux. La pièce d’Anouilh est un jeu entre vérité et feinte, qui se sert de plusieurs éléments dramatiques, qui seront expliqués ci-dessous.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: En masquant, un personnage prend souvent la fuite pour qu’il puisse oublier la réalité ou pour se cacher (ou ses sentiments) devant les autres. En outre, il est difficile de distinguer la réalité de l’illusion. Le costume est important : imitant Marivaux et le siècle, il campe (décrit) le personnage, le précède en quelque sorte et dessine les traits principaux mieux que les mots. Les personnages sont pressés dans leur rôle. Les costumes du combinés avec la langue moderne donnent à la Répétition un caractère théâtral.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Les personnages découvrent en même temps la comédie de la vie. Quand la contrainte (Zwang) de porter des perruques est relevée, la pièce intérieure s’approche à la réalité de la pièce-cadre.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Pour La Répétition ou l’Amour puni Anouilh choisit l’environnement aristocrate et le motif d’amour irréalisable pour mener son enquête centrée sur la théâtralité. Le Comte, prénommé Tigre, est connu dans tout Paris, le Paris de la haute société, pour donner les fêtes les plus brillantes et les plus originales. Celle qu'il va donner dans son château Ferbroques, maison - accompagnée de douze orphelins - dont il a hérité avec sa femme d’une vieille tante capricieuse, inclut comme clou la représentation de La Double Inconstance de Marivaux lors du dîner. Tigre étant le régisseur choisit seulement des acteurs amateurs pour la représentation de la pièce. En plus des amis de la maison, Lucile, l’institutrice des orphelins, endosse un rôle. Tigre la choisit pour le premier rôle pour être proche d’elle et pour la convaincre de s’engager dans une relation avec lui. Il ne distribue pas le rôle d’après des facultés des personnages, mais il essaie d’influencer la réalité à l’aide du jeu. C’est lui qui tire les ficelles, qui donne les contraintes (perruques, costumes) et qui contrôle le jeu. Lors des répétitions, déjà mentionnées dans le titre, qui ont lieu au deuxième acte, Tigre tombe amoureux de Lucile. Mais leur amour ne persiste pas, il échoue sous la pression et les intrigues des autres. Le jeu du deuxième niveau ne sert qu’à prétexte pour l’intrigue au premier degré. Sa structure est très complexe car la répétition est toujours interrompue. Anouilh se sert du procédé du théâtre dans le théâtre non seulement pour confondre le spectateur mais aussi pour présenter son idée du theatrum mundi et de la société. Les expressions et métaphores théâtrales, le vocabulaire et le motif de la répétition confronte le spectateur au fait que la réalité quotidienne est illusion. Le procédé sert à miroir trompeur, qui joue sur des ressemblances et qui fait hésiter entre la réalité et la fiction. La fiction se réduit au point de n’être plus qu’un foyer central, autour duquel se joue la pièce extérieure. Cette réduction du jeu à l’intérieur intensifie son impact. Le décor et les costumes, qui sont égaux dans les deux pièces, renforcent le désarroi des niveaux. Seul le lecteur remarque les changements à cause de guillemets. Ces circonstances du jeu nous forcent à mettre l’accent sur le jeu de rôles et de masques. Anouilh réduit l’existence de l’homme à un jeu de rôle. Le rôle que l’homme joue dans la vie est attribué à lui par la société. Les limites des rôles et les contraintes l’empêchent de s’épanouir. L’endossement d’un rôle signifie toujours le changement d’identité. Les rôles d’Anouilh ressemblent aux alter ego. La caractérisation par le biais de rôle décrit mieux que les mots les personnages. La société nous force dans des rôles au travers de conventions, ce qui a pour conséquence que nous réprimons et cachons notre individualité. Pour celui qui voit clair dans ce jeu de masques, il reste seulement deux possibilités : soit endosser le rôle soit refuser de jouer.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Le cadre de fête donne sa forme à la vie et met en évidence la fiction du monde de Tigre. Ses acteurs amateurs ne sont pas assez capables de séparer leur vie de leur rôle, ce qui signifie que les rôles ne sont pas plus que des nuances de la personnalité. Chacun finit par jouer le rôle qui est le sien.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: L’auteur ne rend hommage ni au métier en tant que tel ni aux acteurs et à leurs facultés. Il ironise au contraire sur le fait de cacher quelque chose, ici les sentiments, devant les autres en jouant. Tout le monde est au courant de l’amour de Tigre et Lucile, qui n'est rendu possible que dans la pièce intérieure lors de la répétition. Les barrières sociales séparent les deux. La répétition est le symbole pour la fuite de l’homme de la réalité. Le protagoniste d’Anouilh ne peut qu’en jouant donner libre cours à ses sentiments. La vie est lamentable et n’offre pas de place à l’amour. Les semblables exercent une influence sur l’individu qui essaie de franchir les limitations de la société (l’amour de Tigre et de Lucile). Ils le réprimandent comme un correctif.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Nous constatons qu’Anouilh ne critique pas une idéologie ou « forme » de société en tant que telle. Son point de vue plutôt pessimiste met la réalité quotidienne et le jeu de théâtre au même niveau. Selon lui, les deux se ressemblent à cause de leur base commune : l’apparence. Le changement de niveaux dans sa pièce démasque l’artificiel de deux mondes. Chaque rupture est seulement une fuite dans un autre rôle. Ce fait se révèle comme théorie de rôle d’un point de vue sociologue et psychologique.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Les acteurs amateurs de la pièce-cadre rendent possible que la pièce intérieure passe les limites du jeu. Ils ne sont pas assez capables de séparer leur vie de leur rôle et l’illusion du jeu est enfin oubliée. Les protagonistes du drame s’interpellent sous le masque de la comédie, ce qui donne lieu à un dialogue surprenant de virtuosité où le langage de Marivaux s’entremêle en permanence et en style prosaïque des personnages. Comme chez Pirandello, chacun finit par jouer le rôle, qui est le sien dans la vie.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Lucile incarne l’image d’actrice amateur parfaite. Elle est le prototype d’une jeune fille innocente, qui est encore libérée de toutes sortes d’ambitions sociales comme la cupidité ou la complaisance. Lucile défie les limites du jeu très vaguement en regardant Le Prince/Tigre, qui ne joue pas dans cette scène, quand elle parle de lui avec Flaminia. La comtesse remarque cela tout suite et dit à Tigre : « Signalez-lui que le prince n’est pas en scène, Tigre. C’est Hortensia qu’il faut regarder. » Elle a oublié la différence entre illusion et réalité à ce moment-là. Elle ne joue plus son rôle - elle s’adonne à son amour.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Dans un autre passage Héro assimile le texte d’Arlequin avec l’état de Villebosse même. Lucile : « Mais où est Arlequin ? », Hortensia : « Il dîne encore. » Héro (dans son verre, lorgnant Villebosse qui rumine dans son coin) : « Erreur ! Il ne dîne pas, il souffre. Et s’il a l’air de dîner, c’est qu’il remâche sa rancœur. »


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Anouilh ne rend ici hommage aux acteurs et leur métier (car ils sont tous des amateurs) ni même au théâtre.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Tigre, le régisseur de la pièce intérieure tire les ficelles.C'est le prototype de l'oisif riche et intelligent. C’est lui qui contrôle le jeu, les costumes et le déroulement. Les acteurs ressemblent seulement aux marionnettes. Lors de la répétition tous les acteurs se soumettent sans questionner son autorité. C’est ainsi, que la Comtesse se dirige vers Tigre pour critiquer le jeu de Lucile. « Signalez-lui que le prince n’est pas en scène, Tigre. C’est Hortensia qu’il faut regarder. »


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Le régisseur désapprouve, il loue, il est actif et il crée. Tigre à Hortensia : « Il n’y a pas de mise en scène de génie sans crises de nerfs. L’insulte est monnaie courante, quelques très grands metteurs en scène vont jusqu’à la gifle. » Il devient le porte-voix d’Anouilh même.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: C’est lui qui interprète la pièce et qui utilise les autres comme moyen pour arriver à son but. Tigre à Lucile: « Des comparses. De tout petits rôles dans la pièce que nous allons jouer tous les deux. « Cela paraît arrogant ; Tigre se privilégie. Lucile par contre bénéficie d'un traitement de faveur à cause de ses sentiments. Le rôle maître du régisseur de la pièce intérieure s'imbrique dans la pièce-cadre. Tigre est sur le devant de la scène de toute la pièce. Tout ce qui se produit est assimilé à lui - quand il n’apparaît pas sur scène, les autres le font vivre par leurs pensées et leurs dialogues.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Le jeu avec les deux niveaux d’intrigue est non seulement employé, mais aussi décrit par le régisseur. Le Comte décide pour l'occasion de surprendre ses invités au moment du dîner, à glisser de la vie au théâtre sans rupture de ton: « Un personnage se lève de table et en interpelle un autre, ils commencent à parler, on les écoute, on croit qu’ils ont effectivement quelque chose à se dire : leur ton surprend un peu au début, - mais j’aurai eu soin et vous aussi à l’autre bout de la table, (…) stupeur d’abord, on trouve nos domestiques bien mal stylés et puis on reconnaît la pièce. C’est trop tard, elle est commencée. » Tigre se sert de la même procédé qu’Anouilh : l’aide de la manière de parler, il veut empêcher les spectateurs de distinguer les deux niveaux de l’intrigue. La pièce intérieure commence comme la pièce-cadre et nous ne distinguons pas le XVIIIe du . Par le biais du jeu, Tigre rend possible de prononcer son opinion et de camoufler son intention. Anouilh utilise ce vieux motif de cacher l’amour à l’aide de la pièce intérieure. Ce fait est en même temps très ironique parce que tout le monde, à cause de sa conduite, est au courant de l’amour que Tigre éprouve pour Lucile.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Le Comte prend le jeu au sérieux autant qu’un autre son métier. Contrairement à l’indifférence qu’il éprouve quand l’émeraude est perdue ou quand sa femme a un amant, il est pris d’une passion énorme au moment où il s’agit de la fête et de son jeu. Il n’attache pas d’importance aux invités (« Ils sont ineptes, c’est entendu. »). Ils ne sont que le public de sa représentation. La réalité du jeu est pour lui plus précieuse que la véritable réalité. C‘est pourquoi il stylise sa vie comme c’est le cas au théâtre. Tigre : « Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde [...]. N'allez pas croire qu'il suffit de retrouver le ton de la vie. D'abord dans la vie le texte est toujours si mauvais ! Nous vivons dans un monde qui a complètement perdu l'usage du point-virgule, nous parlons, tous par phrases inachevées, avec trois petits points sous-entendus, parce que nous ne trouvons jamais le mot juste. Et puis le naturel de la conversation, que les comédiens prétendent retrouver : ces balbutiements, ces hoquets, ces hésitations, ces bavures, ce n'est vraiment pas la peine de réunir cinq ou six cents personnes dans une salle et de leur demander de l'argent pour leur en donner le spectacle. Ils adorent cela, je le sais, ils s'y reconnaissent. Il n'empêche qu'il faut écrire et jouer la comédie mieux qu'eux. C'est joli la vie, mais cela n'a pas de forme. L'art a pour objet de lui en donner une précisément et de faire, par tous les artifices possibles - plus vrai que le vrai. » [...] Mais la construction ironique d’Anouilh rend cela nettement vrai : l’amour de Lucile et de Tigre correspond seul pendant la répétition à la forme idéale.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Anouilh ne tente pas d’exposer la réalité sur scène, mais de présenter une situation de théâtre. C’est la raison pour laquelle il utilise surtout des actions et des motifs de l’environnement théâtral. Le jeu de rôle éloigne la réalité de la scène de la vraie réalité. La formule de la pièce dans la pièce fournit l’occasion idéale au dramaturge de mener son enquête, centrée sur la théâtralité. Les deux fonctions principales sont de confondre et de tromper le spectateur. Le procédé est en plus un élément indispensable de la progression de l’intrigue de l’action principale.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Tout l'art d'Anouilh est de relier l'histoire de Marivaux à l'histoire vécue par ses personnages, mais non sans en faire porter l'initiative par ses personnages eux-mêmes. La typification se fait par des mots. Le théâtre dans le théâtre, parant la réalité de l’illusion, agit comme un révélateur sur les personnages mis en scène. Les rôles joués possèdent également une utilité pratique car ils préparent l’assomption de rôles réels ou améliorent les conduites interactionnelles du rôle. Le rôle social dans la vie réelle correspond au rôle du comédien dans la fiction dramatique.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: La fiction se réduit au point de n’être plus qu’un foyer central, autour duquel se joue la pièce extérieure. Cette réduction du jeu à l’intérieur intensifie son impact.


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: Anouilh se demande quel acteur se trouve dans l’homme. Il continue l’idée du theatrum mundi. La vie n’est qu’une pièce de théâtre dans laquelle tous les hommes sont des acteurs. Ce qui se montre par exemple quand Héro dit : « Il faut que je dégoute un peu. C’est dans mon rôle. Pas celui de la pièce de Marivaux, mais dans l’autre - celle que je joue vraiment »(p. 398), ou au moment où Tigre déclare: « ( …) qui est le monde ? […] Des comparses. De tout petits rôles dans la pièce que nous allons jouer tous les deux» (p. 407).


title: La Répétition ou l'Amour puni

text: L’auteur célèbre n’hésite pas à pasticher Marivaux, il lui rend hommage, il utilise tous les registres et toutes les ficelles du vieux théâtre: salon, costumes Louis XV, langue classique rien n’indique dans les premiers répliques que la pièce se déroule au . Cette mise en scène a heureusement été enregistrée pour la télévision en 1958 avec Jean-Louis Barrault, Madeleine Renaud, Jean Desailly (Héro), Simone Valère, Pierre Bertin, Elina Labourdette, Gabriel Cattand (Villebosse). La réalisation est signée Jean-Paul Carrère.Cette mise en scène a été enregistrée au Théâtre Édouard VII pour TF1, Nicole Jamet reprenant le rôle d'Hortensia. La réalisation est signée Yannick Andréi.


title: Darla

text: Darla est un prénom anglo-saxon féminin qui est une variante de Darlene.


title: Calgary-Ouest

text: Calgary-Ouest était une circonscription électorale fédérale canadienne de l'Alberta.


title: Calgary-Ouest

text: La circonscription se situait au sud de l'Alberta et représentait le nord-ouest de Calgary.


title: Calgary-Ouest

text: Les circonscriptions limitrophes étaient Calgary-Centre-Nord, Calgary—Nose Hill, Calgary-Centre, Macleod et Wild Rose.


title: Calgary-Ouest

text: Elle possédait une population de 132 162 personnes, dont 97 857 électeurs, sur une superficie de 89 km².


title: Calgary-Ouest

text: La circonscription de Calgary-Ouest a été créée en 1914 d'une partie de la circonscription de Calgary. Abolie en 1952, elle fut redistribuée parmi les circonscriptions de Calgary-Nord, Calgary-Sud, Bow River et Red Deer. La circonscription réapparut en 1976 grâce au morcellement de Calgary-Nord, Calgary-Sud, Calgary-Centre, Macleod et de Palliser. Abolie lors du redécoupage de 2012, elle fut redistribuée parmi Calgary Signal Hill, Calgary Rocky Ridge et Calgary Confederation.


title: Calgary-Ouest

text: 1917 - 1953


title: Calgary-Ouest

text: 1979 - 2015


title: René Grenier

text: René Grenier, né le à Prinquiau (Loire-Atlantique) et mort le à Pontchâteau (Loire-Atlantique), est un coureur cycliste professionnel français. Il fut engagé en 1968 par l'équipe Peugeot puis par l'équipe Frimatic-de Gribaldy montée par Jean de Gribaldy, et l'équipe Gitane.1 participation


title: René Grenier

text: 1 participation


title: Kreiz Breizh Elites

text: Le Kreiz Breizh Elites est une course cycliste par étapes française disputée dans le Kreiz Breizh, le centre de la Bretagne. Créé en 2000, il fait partie de l'UCI Europe Tour depuis 2008, en catégorie 2.2. Il est par conséquent ouvert aux équipes continentales professionnelles françaises, aux équipes continentales, à des équipes nationales et à des équipes régionales ou de clubs. Les UCI ProTeams (première division) ne peuvent pas participer.


title: Kreiz Breizh Elites

text: Anciennement Kreiz Breizh Espoirs, l'épreuve s'appelle depuis l'édition 2007 le Kreiz Breizh Elites. En effet, cette épreuve était réservée avant 2007 aux coureurs de moins de 23 ans. Depuis 2018, une course féminine a également lieu.


title: Sphinx et la Malédiction de la momie

text: Sphinx et la Malédiction de la momie ("Sphinx and the Cursed Mummy" en version originale) est un jeu vidéo d'action-aventure à la troisième personne développé par Eurocom, sorti en 2003 sur PlayStation 2, Xbox et GameCube. Une version mobile du jeu développé par Humagade est sortie en 2004. Il ressort sur Windows en 2017.


title: Sphinx et la Malédiction de la momie

text: Sphinx et la Malédiction de la Momie prends place en Égypte Ancienne, une terre fantaisiste divisée en plusieurs endroits, dont le plus connu est Uruk, la "Terre de l'Ombre", lieu de résidence de Seth. Par la suite, Sphinx parcourera de nombreux lieux, de la cité lacustre d'Abydos en passant par la ville hospitalière d’Héliopolis. Il rencontrera beaucoup d'habitants au cours de son voyage, certains d'entre eux lui apporteront une aide précieuse tandis que d'autres feront tout pour barrer la route de Sphinx.


title: Sphinx et la Malédiction de la momie

text: La "Terre de l'Ombre" , nommée ainsi en référence aux nuages noirs qui dissimulent le ciel. Uruk est une terre désolée volcanique qui est habitée par des animaux obscures. Les environs d'Uruk ne sont que des plaines dévastées frappées par les boules de feu qui s'y écrasent et déchirée par de nombreux fissures dans la terre où s'écoulent des rivières de lave en fusion. Le Palais d'Uruk est le seul édifice marquant qui soit une gigantesque structure dominant le paysage tout entier. Au centre de ce Palais, un rayon de lumière rouge s'élève au ciel mais brûle tout être vivant malchanceux où assez fou de se promener trop près de sa portée. Le Palais dispose d'une technologie très avancée, dont certains peuvent être considérés futuristes par rapport à l'époque du jeu. Uruk était originellement habité par une espèce pacifique avant que Seth renverse la terre et crée son Palais. Les derniers membres des Urukites se dissimulent à l'intérieur des passages secrets du Palais, seulement certains d'entre eux sont aussi enfermés où tués.


title: Sphinx et la Malédiction de la momie

text: Cet endroit est exploré brièvement uniquement quand nous incarnons Toutankhamon la première fois. Le joueur peut seulement parcourir le gigantesque palais et un petit jardin extérieur en forme de cour, ainsi presque rien n'est connu à propos de l'environnement de Luxor. Cette zone semble être peuplée exclusivement par les humains.


title: Sphinx et la Malédiction de la momie

text: La cité portuaire Abydos, une cité apparemment construite sur la mer, était autrefois un prospère centre culturel de l’Égypte. Pendant les événements du jeu, celle-ci est dévastée par des Anguilles Électriques dans l'eau, le vol de la collection des joyaux du musée et la maladie du maire, qui a été en fait empoisonné par les serviteurs de Seth. La momie trouvera les bijoux volés dans le Palais d'Uruk, et les enverra à Sphinx qui à son tour les rendra au musée. Il découvrira aussi les éléments vitaux qui aideront Sphinx à sauver le maire de sa maladie. Les natifs d'Abydos sont des oiseaux anthropomorphiques qui se tiennent avec une posture humaine et peuvent aussi parler.


title: Sphinx et la Malédiction de la momie

text: La cité du désert Héliopolis, tout comme Abydos, était une terre paisible et hospitalière mais n'est actuellement rien de moins qu'un désert aride à perte de vue. Un gigantesque mur s'étend sur l'ensemble d'Héliopolis et a été construit par Anubis afin de protéger le peuple du mal d'Uruk. Les natifs Héliopiens sont des chiens anthropomorphiques de diverses races et, comme le peuple d'Abydos, peuvent parler parfaitement bien. C'est aussi le foyer d'Imhotep, l'un des alliés soutenant les protagonistes.


title: Calgary-Nord-Est

text: Calgary-Nord-Est était une circonscription électorale fédérale canadienne de l'Alberta.


title: Calgary-Nord-Est

text: La circonscription se situait au sud de l'Alberta et représentait le nord-est de Calgary.


title: Calgary-Nord-Est

text: Les circonscriptions limitrophes étaient Calgary-Est, Calgary-Centre-Nord, Calgary—Nose Hill, Crowfoot et Wild Rose.


title: Calgary-Nord-Est

text: Elle possédait une population de 129 015 personnes, dont 82 187 électeurs, sur une superficie de 127 km².


title: Calgary-Nord-Est

text: La circonscription de Calgary-Nord-Est a été créée en 1987 à partir des circonscriptions de Calgary-Est et de Bow River. En 2003, une partie de Calgary-Centre-Nord fut transférée à la circonscription actuelle. Abolie lors du redécoupage de 2012, elle fut redistribuée parmi Calgary Skyview et Calgary Forest Lawn.