title: Bande dessinée québécoise

text: Le "Montreal Daily Star", fondé en 1869, engage Henri Julien en 1888 à temps plein à titre de directeur artistique, caricaturiste et illustrateur. Il va occuper ce poste jusqu’à son décès, en 1908. Henri Julien devient un caricaturiste très reconnu au Canada anglais. Il publie également à l'étranger, au "Harper's Weekly", au "Graphic", au "Monde Illustré" et à "L'Illustration".


title: Bande dessinée québécoise

text: Cependant, la presse anglophone du Québec ne publie pas de bande dessinée locale.


title: Bande dessinée québécoise

text: Par contre, le Québécois Palmer Cox, né à Granby et installé à New-York, obtient un grand succès dans le monde anglo-saxon avec ses "Brownies", lutins inspirés du folklore écossais, au physique identique, distinguables uniquement par leur costume. Ses livres connaissent un grand succès et, en 1903, deux aventures sont publiées dans les journaux aux États-Unis.


title: Bande dessinée québécoise

text: Palmer Cox prend soin d'enregistrer très tôt ses Brownies à son nom. Il est l'un des premiers artistes à vendre le nom et l'image de ses personnages pour des produits dérivés (jouets, cigares, vaisselle, etc.) et, surtout, à Kodak pour son appareil photo Brownie. Cox, surnommé le « Walt Disney de l'époque victorienne », revient en 1904 à Granby où il se fait construire une maison, surnommée le "Brownie Castle".


title: Bande dessinée québécoise

text: Les bdq des grands quotidiens de cette période se déroulent presque uniquement dans le milieu urbain et moderne de l’époque. L’Église catholique, omniprésente dans la société et possédant un pouvoir politique considérable, y est complètement absente. De même, alors que la province s’industrialise, et que les lecteurs de "La Presse" et "La Patrie" sont majoritairement issus du milieu ouvrier, le milieu de travail n’est jamais représenté. Les personnages ne sont jamais non plus en relation avec un employeur qui, dans la réalité, est typiquement anglophone.


title: Bande dessinée québécoise

text: Le monde représenté est celui des loisirs urbains, des activités sociales et de la vie domestique. Le monde des enfants en centré sur les bêtises, les jeux et la lutte contre l’autorité. L’humour est essentiellement burlesque et les aventures se terminent typiquement en catastrophe.


title: Bande dessinée québécoise

text: Les personnages vivent souvent, comme le Timothée de Charlebois, dans un milieu aisé, sinon bourgeois, qui n’est pas celui du lecteur ou alors à l’inverse, comme Zidore, sont chômeurs, presque clochards.


title: Bande dessinée québécoise

text: Après la mort de Théophile Busnel, "La Patrie" remplace "Timothée" en octobre 1908 par "Buster Brown" de Richard F. Outcault. Le 14 novembre, le "Père Rhault" disparait à son tour pour être remplacé par "Le jeune ménage et bébé" ("The Newlyweds") de George McManus.


title: Bande dessinée québécoise

text: À la fin de 1909, "La Patrie" et "La Presse" ne publient que des bd étrangères, à l’exception de "Ladébauche" qui est davantage une chronique illustrée qu’une bd.


title: Bande dessinée québécoise

text: Entre 1910 et 1912, des bd françaises font leur entrée dans les journaux. À partir de mars 1910 "La Patrie" publie un nouveau supplément le jeudi, constitué de feuilletons illustrés, jeux et bd légendées français. Des histoires en images françaises paraissent dans la page des enfants du samedi. En août, "Buster Brown" et "Le jeune ménage et bébé" disparaissent à leur tour. Ce sont des bd françaises qui occupent en 1911 et 1912 la page des enfants. La section pour enfants de "La Presse", quant à elle, contient sporadiquement de courtes histoires françaises en images. Des bandes muettes et légendées françaises paraissent aussi dans "Le Canard" .


title: Bande dessinée québécoise

text: Au milieu des années 1800, les journaux des É.-U. créent des agences de replacement d’articles, nommées "syndicates", qui revendent des articles et rubriques aux journaux locaux et ruraux. Les bd font partie de leur offre.


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1915, William Hearst fusionne les "syndicates" de ses journaux pour créer le "King Features Syndicate". D’autres "syndicates" se créent par la suite, tel le "United Feature Syndicate". Ceux-ci peuvent vendre les mêmes bd à une centaine de journaux, ce qui réduit considérablement leur coût par journal. Ils peuvent donc demander un tarif que les dessinateurs locaux ne peuvent concurrencer. Il s’ensuit que ces bd conquièrent graduellement les marchés étrangers, incluant la presse québécoise. Au Québec, elles prennent pratiquement toute la place, non seulement dans "La Presse" et "La Patrie", mais dans les autres journaux du Québec. De 1909 à 1940, 300 titres des États-Unis entrent dans les quotidiens québécois. Il se crée dans les journaux un quasi-monopole des bd états-uniennes qui existe encore de nos jours (en 2008).


title: Bande dessinée québécoise

text: "What Happened Next?" d’Arthur G. Racey


title: Bande dessinée québécoise

text: Du 6 janvier 1912 au 4 juillet 1913, le successeur d’Henri Julien au "Montreal Daily Star", Arthur G. Racey, y publie une bd dont la dernière case est vide et qui s’intitule "What Happened Next?". Les lecteurs sont invités à envoyer au journal la case remplie de leur propre création. Le gagnant voit sa case publiée. Après le 4 juillet, Racey publie quelques bd jusqu’au 4 octobre, après quoi le "Star" les remplace par la série "S’Matter Pop?" de Charles M. Payne des États-Unis.


title: Bande dessinée québécoise

text: "À l'Hôtel du Père Noé" de Raoul Barré


title: Bande dessinée québécoise

text: Le 11 janvier 1913, Raoul Barré fait un retour dans "La Patrie" du samedi via un "syndicate". Résidant toujours à New-York, il produit la série "Noahzark Hotel" diffusée par le "McClure Newspaper Syndicate". La bd est signée VARB, qui sont les initiales au long de l’auteur (Vital Achilles Raoul Barré). "Noahzark" raconte sur une pleine page les mésaventures d’animaux anthropomorphisés, clients de l’hôtel éponyme. "La Patrie" publie une version probablement traduite par Barré lui-même, sous le titre "À l'Hôtel du Père Noé". La série est diffusée par "McClure" jusqu’au 9 novembre 1913, mais "La Patrie" en cesse la parution le 21 juin.


title: Bande dessinée québécoise

text: "Pierrot et Pierrette" de Russell Patterson


title: Bande dessinée québécoise

text: Le 28 juin 1913, une semaine après la fin de "l'Hôtel du Père Noé", "La Patrie" publie "Pierrot et Pierrette" dans la partie supérieure de la page des enfants. Elle est l’œuvre de Russell Patterson, un jeune Américain né au Nebraska et habitant alors à Montréal. Elle raconte les aventures de deux enfants espiègles qui jouent des tours à leurs parents. La bd ne connait pas de publication en anglais.


title: Bande dessinée québécoise

text: En juillet 1914 débute la Première Guerre mondiale. L’Angleterre entre en guerre en août et le Canada, colonie britannique, entre également en conflit. Les bandes dessinées disparaissent des pages de "La Patrie". Russell Patterson, après avoir tenté de s’enrôler dans l’armée canadienne, retourne aux États-Unis où il connaîtra éventuellement une carrière fructueuse comme illustrateur dans les grands magazines américains tels "Harper's Bazaar" et "Cosmopolitan". Il serait à l’origine de la mode vestimentaire des "" des années 1920. Il aura par la suite du succès comme concepteur de décors au cinéma.


title: Bande dessinée québécoise

text: Joe Connaissant de Joseph Charlebois


title: Bande dessinée québécoise

text: D'avril à août 1918, Joseph Charlebois fait un bref retour sous le pseudonyme "J. Sée" avec un bien nommé personnage d'après une expression québécoise qui désigne une personne qui sait tout et donne son avis sur tout.


title: Bande dessinée québécoise

text: La fin de la décennie


title: Bande dessinée québécoise

text: Pendant la guerre, les journaux publient très peu de bd. "La Patrie" ne publie que quelques histoires patriotiques en images et "La Presse" publie en 1915 des bd françaises dans la page des enfants. Pendant quelques jours, en décembre 1915 et février 1916, "La Presse" publie "L’éducation de Pierrot" d’Albéric Bourgeois, qui signe sous le pseudonyme de Max. Il s’agit d’une reprise de gags créés pour "The Education of Annie" en 1902. Même si le nombre de parutions est très limité, elle peut être considérée comme étant la première série quotidienne de bande dessinée québécoise.


title: Bande dessinée québécoise

text: Dans les années 1920, le Québec poursuit sur la voie de l’urbanisation et de l’industrialisation. Le Québec vit à la fois dans une société de consommation nord-américaine qui s'urbanise et un clérico-nationalisme qui y résiste farouchement


title: Bande dessinée québécoise

text: Le retour de "Timothée" par Arthur LeMay et Maurice Gagnon


title: Bande dessinée québécoise

text: Le 16 octobre 1920, Timothée réapparait dans "La Patrie", après une absence de , sous la plume d’Arthur LeMay. Il y retrouve son ami Bonavet et s'y fait une nouvelle fiancée, Mam’zelle Éphémérine. D’août 1921 à novembre 1923, LeMay étudie à Paris et ses personnages l’y suivent. Timothée, Bonavet et les autres vont vivre leurs aventures en Europe au moment des Années folles. LeMay utilise les éléments visuels de la bd moderne (lignes de mouvement, étoiles, points d’interrogation au-dessus de la tête, etc.).


title: Bande dessinée québécoise

text: À partir du 4 juillet 1925, "Timothée" est repris par Maurice Gagnon. La bd devient moins burlesque et adopte un style qui se rapproche du "family strip" des États-Unis, c’est-à-dire qui puise ses gags dans les hauts et les bas d’une famille plus ou moins idéalisée à la façon de "Bringing Up Father" ou "Toots and Casper". Sa publication cesse le 24 décembre 1926.


title: Bande dessinée québécoise

text: "Bénoni" de Joseph-Avila Boisvert


title: Bande dessinée québécoise

text: Le 16 janvier 1922, "La Presse" titre à la une « Ladébauche annonce l’arrivée prochaine d’un de ses neveux »! En réalité, la nouvelle bd annoncée n’a aucun rapport avec Ladébauche. Le journal utilise son nom à cause de sa « popularité de bon aloi ». La série débute après deux autres jours de publicité. Bénoni est lui aussi un "family strip" typique qui s’éloigne du style burlesque courant jusqu’alors dans la bdq et des clichés qui y sont associés. La publication se poursuit jusqu’au 6 mars 1923.


title: Bande dessinée québécoise

text: "Labarbiche" de Jos Bernard


title: Bande dessinée québécoise

text: "Le Canard", qui est entre-temps disparu puis relancé par Hector Berthelot, publie successivement, à partir du 26 février 1922, deux bd signées Jos Bernard. La première, "les Aventures illustrées de Labarbiche" est une comédie de mœurs centrée sur le personnage de Labarbiche, sa femme et sa fille. Le 18 février 1923, elle est remplacée par "M. Max et Madame Céline", qui gravite autour de la vie d’un couple de riches bourgeois. La série change ensuite de nom pour "Les exploits illustrés de Max et Céline" avant de disparaître le au 19 août.


title: Bande dessinée québécoise

text: La bd publicitaire


title: Bande dessinée québécoise

text: À la fin des années 1920, deux brasseries quasi homonymes, "Dawes" et "Dow", ont recours à la bd pour mettre en valeur leurs produits.


title: Bande dessinée québécoise

text: "Dawes" fait paraître de 1927 à 1946 dans la plupart des journaux une publicité sous forme de courtes bd de 4 cases pour son produit vedette, la bière "Black Horse". Les bandes sont principalement créées par Arthur G. Racey, du "Montreal Daily Star" et John Collins, de "The Gazette", pour les pages couleur. Elles reprennent toutes le même synopsis de base : une situation problématique ou un antagonisme se développe dans les trois premières cases et dans la dernière, la bière y est présentée comme un moyen d’améliorer la situation (ce qui sera interdit plus tard par le code publicitaire canadien).


title: Bande dessinée québécoise

text: À partir de 1929, la brasserie "Dow" publie également une publicité sous forme de courte bd dans les journaux sous le titre "Gaston et Georges, les garçons de la Dow". Elle est réalisée par Ernest-Carl LeMessurier. Le dessinateur français Benjamin Rabier en dessine quelques-unes.


title: Bande dessinée québécoise

text: La brasserie "Dow" fait également paraître à partir du premier février 1930, des publicités, dans les journaux de langues française et anglaise, pour la "Frontenac Olde Brew Ale", sur le thème « Dans cent ans d’ici », sous la forme de 30 affiches futuristes, dessinées par George-Louis Cumine. Elles sont commandées immédiatement après le krach de 1929 et avant que ne se fasse sentir la grande dépression. Elles montrent une vision d’avenir optimiste de progrès technologiques, dans la veine des Années folles qui sont en train de se terminer. Les campagnes publicitaires à thème futuriste sont quasi inexistantes au Québec à ce moment. À partir de l’été 1930, alors que les effets de la crise se font durement sentir, les illustrations deviennent moins utopiques, reflétant le désenchantement social ambiant.


title: Bande dessinée québécoise

text: À la fin des années 1920, les journaux québécois contiennent plusieurs pages de bd des États-Unis et leur genre se multiplie : aventures, policier, western, etc. Pendant les années de dépression, celles-ci sont un moyen bon marché pour les lecteurs de s’évader. Cet engouement pour la bd profite à un petit nombre d'auteurs québécois.


title: Bande dessinée québécoise

text: Les "Espiègles" d’Yvette Lapointe


title: Bande dessinée québécoise

text: Les bdq quotidiennes n’ont connu jusqu’ici qu’une existence très brève. La première série à s’étendre sur quelques mois, de juin à décembre 1932, est le "strip" quotidien "Pourquoi?" d’Yvette Lapointe publiée dans "L’Illustration". De mai à août 1933, Yvette Lapointe récidive, cette fois dans "La Patrie", avec "Petits Espiègles", qui met en scène les espiègles en question, Mimi et Réal Pistache, ainsi que maman Pistache et l’institutrice Rose D’Amour.


title: Bande dessinée québécoise

text: Timothée à la radio et en bd


title: Bande dessinée québécoise

text: À partir du 14 septembre 1933, Timothée revient, cette fois dans sa propre émission de radio sur les ondes de la station CHLP, propriété de "La Patrie". L’émission d’une durée de est diffusée deux fois par semaine. Le 16 septembre, on retrouve Timothée de nouveau en bd à "La Patrie"… où on le voit au micro de CHLP. C’est Arthur LeMay qui reprend la bd où il profite de ses talents de caricaturiste pour mettre en scène Timothée avec plusieurs personnalités politiques de l’époque.


title: Bande dessinée québécoise

text: Cependant, en 1933, "La Patrie" est achetée par son concurrent "La Presse". Celle-ci, qui a déjà sa propre station de radio, met fin à Timothée à la fois dans le journal et sur les ondes radio. La toute dernière bd de Timothée paraît le 16 décembre 1933.


title: Bande dessinée québécoise

text: "Bouboule" d’Albert Chartier


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1935, "La Patrie" publie une édition le dimanche en formule magazine, "La Patrie – Journal du dimanche" qui deviendra l’hebdomadaire le plus vendu du Québec. C’est là qu’apparait le 25 octobre 1936, annoncée en grande pompe, la première bd d'Albert Chartier, "Bouboule", sur un scénario de René-O. Boivin. Selon ce qu’en dit Albert Chartier, le bien nommé personnage principal vit « les aventures les plus abracadabrantes » dans son univers mondain et sa vie de famille sur laquelle il n’a aucune prise. La série se termine le 21 mars 1937 car le directeur Oswald Mayrand trouve étonnamment la série trop sexy.


title: Bande dessinée québécoise

text: ‘Ti’Pit le chétif d'Eddy Prévost


title: Bande dessinée québécoise

text: L’hebdomadaire "Le Petit Journal", qui publie déjà de nombreuses bd étrangères, amorce dans les années 1930 la publication de quelques bdq qui auront une longévité d’une dizaine d’années.


title: Bande dessinée québécoise

text: Le 16 août 1931, "Le Petit Journal" commence la publication de "‘Ti’Pit le chétif", un "strip" écrit et dessiné par Eddy Prévost. Cette bande se démarque des autres bdq publiées jusqu’ici par ses gags avant tout visuels plutôt que verbaux. La publication cesse le 18 juin 1933 mais revient le 18 octobre 1936, cette fois pour une durée de dix ans.


title: Bande dessinée québécoise

text: L’oncle Pacifique de Pierre Saint-Loup


title: Bande dessinée québécoise

text: Le 26 mai 1935 débute dans "Le Petit Journal" la publication "l’Oncle Pacifique", créé par Pierre Saint-Loup sous le pseudonyme de Vic Martin. Né en France, Saint-Loup a émigré au Québec en 1905. Son personnage d’oncle Pacifique a les allures d’une version modernisée du Père Ladébauche. Comme ce dernier, il fait connaître ses opinions sur tout. Dans le premier épisode, il est d’ailleurs en grande discussion avec Ladébauche lui-même, qui ne reviendra plus par la suite. Le canevas est sensiblement le même à chaque semaine. Pacifique Poilfin fait une joute verbale avec son interlocuteur, qui varie de semaine en semaine, et il renverse celui-ci, littéralement, par une réplique finale d'une logique déconcertante. À partir du 28 mars 1937, apparaît sa femme Césarine qui le fait voyager à Londres voir le couronnement de George VI, puis à Paris voir l’exposition universelle. Le personnage voyage par la suite dans des lieux exotiques pour l’époque. La série se poursuit jusqu’au 27 août 1945. Le personnage aurait influencé Doris Lussier dans la création de son Père Gédéon que Roger Lemelin va par la suite intégrer à la série télévisée La famille Plouffe.


title: Bande dessinée québécoise

text: Casimir


title: Bande dessinée québécoise

text: Le 11 août 1935 "Le Petit Journal" publie "Casimir", signé Tom Lucas, nom de plume de l’illustrateur Hector Brault. La bd, qui se poursuit jusqu’au 26 août 1945, est basée sur un gag récurrent : Casimir a un nouvel emploi à chaque semaine d’où il se fait littéralement éjecter, parce qu’il est totalement nul.


title: Bande dessinée québécoise

text: La Mère Jasette


title: Bande dessinée québécoise

text: Sous la signature de H. Christin, "La Mère Jasette" débute le 19 février 1939 et se poursuit jusqu’au 21 juin 1951. C’est la première bdq à avoir comme personnage principal une femme adulte. Contrairement aux bd étatsuniennes publiées dans les journaux québécois, elle ne correspond pas au stéréotype de la jeune femme plus ou moins étourdie ou ayant du sex-appeal, mais d’une femme d’âge mûr.


title: Bande dessinée québécoise

text: Le Québec, surtout depuis la deuxième moitié des années 1800, est une société fortement cléricale. Ce courant de pensée dominant, conservateur, soutient des valeurs traditionnelles.


title: Bande dessinée québécoise

text: L’élite clérico-nationaliste voit d’un mauvais œil la bande dessinée tout en constatant son attrait pour la jeunesse. Face à ce constat, Victor Morin et Guy Vanier amènent la Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal à publier à partir de 1919 une série de feuillets racontant chacun la vie ou un fait historique d’un héros de la Nouvelle-France ou du Bas-Canada, tels que Marguerite Bourgeoys, Paul de Chomedey de Maisonneuve, Jeanne Mance, Pierre Le Moyne d'Iberville, Étienne Brûlé, Marie Rollet et Louis-Joseph Papineau.


title: Bande dessinée québécoise

text: Les textes des "Contes historiques" sont rédigés par des historiens et écrivains reconnus tels qu'Édouard-Zotique Massicotte, le chanoine Lionel Groulx, Laure Conan, Thomas Chapais, Marie-Claire Daveluy, Ægidius Fauteux et Victor Morin. Ils sont illustrés par des artistes-peintres et illustrateurs de talent tels que James McIsaac, Jean-Baptiste Lagacé, Rita Mount, Claire Fauteux, Albert-Samuel Brodeur, Georges Latour, Napoléon Savard, Onésime-Aimé Léger et Maurice Lebel. Le style des "Contes historiques" tourne ostensiblement le dos à celui des bandes dessinées américaines; c’est celui des images d’Épinal françaises, comportant quatre rangées de trois dessins avec texte sous l’image.


title: Bande dessinée québécoise

text: Le but de ces contes n’est pas de divertir, mais de propager ce qui est considéré moral, instructif et catholique. Les feuillets sont distribués en librairie, mais aussi, à cette époque où l’instruction publique est sous le contrôle du clergé, distribués dans les écoles, où ils servent de récompenses. Ils sont également vendus directement aux parents. En tout, 34 feuillets sont publiés en quatre séries dont les trois premières comportent en tout un million d’exemplaires, qui sont toujours rapidement écoulés. En 1921, la Société Saint-Jean Baptiste publie ces trois premières séries en album. Une quatrième et dernière série est publiée en 1925.


title: Bande dessinée québécoise

text: Les "Contes historiques" sont également repris dans plusieurs journaux au Québec, dans le reste du Canada et aux États-Unis, notamment dans les pages de "L'Action catholique", du "Devoir", de "La Survivance" d’Alberta, du "Patriote de l’Ouest" de la Saskatchewan, de "La Semaine paroissiale" de Fall River (Massachusetts) et du "Courrier Français" de Los Angeles.


title: Bande dessinée québécoise

text: Pendant qu’il existe en Europe des publications pour la jeunesse telles que La Semaine de Suzette ou L'Intrépide, on ne trouve rien de tel au Québec en dehors des pages pour enfants des journaux. Après le succès des "Contes historiques", la Société Saint-Jean-Baptiste amorce en novembre 1920, sous la direction d’Arthur Saint-Pierre, la publication du mensuel "L’Oiseau bleu", destiné à la jeunesse. L’instruction religieuse et morale y est très présente. En 1929, la Commission des écoles catholiques de Montréal va autoriser les instituteurs à recommander la revue à leurs élèves. La revue demeure déficitaire tout au long de son existence jusqu’en 1940.


title: Bande dessinée québécoise

text: Dans ses premières années, la revue publie "Francine et Graindesel" de Albert-Samuel Brodeur. À partir du no 9 paraissent "Les Aventures de Florette" par James McIsaac. En 1925, la revue publie dans les pages du centre la quatrième série des "Contes historiques", puis de 1926 à 1928 une réédition des premières séries. La publication de bd cesse par la suite.


title: Bande dessinée québécoise

text: De 1935 à 1938, une série de bandes catho-nationalistes voit le jour sous la commandite, à première vue surprenante, de l’Association catholique des voyageurs de commerce du Canada, section des Trois-Rivières. En fait, cette association origine d’un mouvement de retraites fermées existant au Canada français depuis 1911 et qui dit avoir accueilli plus de deux cent mille membres. Le but de ces bd n'est pas le divertissement mais l’apologie de la religion catholique et le retour à la terre, le tout assimilé à une certaine vision nationaliste. Deux des récits se veulent une illustration des bienfaits des retraites fermées pour retrouver les vraies valeurs chrétiennes.


title: Bande dessinée québécoise

text: Les bd sont pour la plupart des adaptations de romans du terroir. Comme les "Contes historiques", elles ont volontairement la forme d’images légendées pour se distinguer du style américain. En tout, onze feuilletons se succèdent pour un total de 700 bandes. Ce sont les premiers feuilletons de bdq de style réaliste. Ils sont publiés à partir du 18 juin 1935 dans L’Action Catholique de Québec, puis pour la plupart, dans Le Droit d’Ottawa, Le Nouvelliste de Trois-Rivières et Le Devoir de Montréal.


title: Bande dessinée québécoise

text: Le premier feuilleton publié est "l'Appel de la race" du chanoine Lionel Groulx, adapté par Victor Barrette et dessiné par Jules Paquette. Le feuilleton est suivi d’une adaptation d’un autre roman de Lionel Groulx, "La Terre conquérante", par Victor Barrette et illustrée par James McIsaac, racontant comment un Acadien réussit à reconquérir la terre de ses ancêtres perdue lors de la déportation des Acadiens. D’autres feuilletons se succèdent par la suite, dont une adaptation par Jules Paquette du roman "Une de perdue deux de retrouvées" de George Boucher de Boucherville que, vingt ans plus tard, Maurice Petitdidier reprendra dans "Hérauts". Paraissent aussi, notamment, des adaptations de "La femme des pins" d’Harry Bernard, "Les Anciens Canadiens" de Philippe Aubert de Gaspé ainsi que "Pierre Radisson" d’après la biographie de Donatien Frémont. Le 13 mai 1937, le feuilleton "Son chemin de Damas", une série originale écrite par Emery Paincourt et dessinée par Jean-Jacques Cuvelier, délaisse au quatrième jour la bd légendée pour utiliser le phylactère, ce qui en fait la première bdq réaliste à phylactère.


title: Bande dessinée québécoise

text: À partir de septembre 1949 le Canada participe à la Seconde Guerre mondiale. L'une des nombreuses mesures de guerre consiste en un contrôle du change des devises, notamment le dollar É.-U. qui met un frein à toute transaction non essentielle d’achat de produit des États-Unis. Les périodiques de fiction et de bandes dessinées font partie des importations touchées et, en l'absence des magazines des États-Unis, des magazines d’aventure et de super héros canadiens anglais voient le jour. Certains auteurs francophones y sont publiés, dont Marcel Martin, Jean-Jacques (Jack) Tremblay, les frères René et André Kulbach et Edmund T. Legault, qui est le principal créateur de "Wow Comics", le premier "comic book" publié en couleur au Canada.


title: Bande dessinée québécoise

text: En octobre 1942, une maison d’édition montréalaise, Educational Projects, publie "Canadian Heroes", un "comic book" didactique qui, contrairement aux autres publications, met en scène des histoires et personnages réels. Mais étant le succès des superhéros, le fondateur Harry Joseph Halperin demande à George Menendez. Rae, New-Yorkais d'origine vivant dorénavant au Québec, d'inventer un personnage. Celui-ci crée "Canada Jack" qui devient la vedette du périodique. Educational Projects publie également d'autres "comics" dont "Famous Adventures Stories" qui adapte en bd des classiques de la littérature jeunesse tels que "Les trois mousquetaires", "Robin des Bois" et "Les voyages de Gulliver". En 1944, le Congrès Juif de Montréal publie et distribue gratuitement "Jewish War Heroes", dessiné par Marcel Martin et George Menendez Rae.


title: Bande dessinée québécoise

text: Après la fin de la guerre, les contrôles de change sont levés, les "comics" en provenance des États-Unis sont de retour dans les kioskes et les éditeurs canadiens, malgré leur tentatives de faire face à la concurrence, ferment leurs portes entre 1945 et 1953.


title: Bande dessinée québécoise

text: Notons que les restrictions du temps de guerre touchent les importations de publications. Les bd vendues aux journaux par les "syndicates" ne sont pas touchées et les journaux en continuent la publication sans interruption.


title: Bande dessinée québécoise

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, alors que les relations commerciales avec la France sont interrompues, les maisons d'édition québécoises occupent davantage d'espace dans l'édition pour l'enfance et la jeunesse.


title: Bande dessinée québécoise

text: Par ailleurs, le clergé considère immoral une grande part de ce qu'apporte la modernité et la vie urbaine, notamment la bande dessinée. . Lancé en 1946 à la suite de la campagne épiscopale de moralité publique, le mensuel "Lectures" de Fides, publie dès le numéro trois une charge contre les "comics", qui donne le ton pour la suite.


title: Bande dessinée québécoise

text: À partir de 1949, une campagne anti-"Comic Books" a lieu au Canada. Aux-États-Unis, pour éviter la réglementation de leur industrie, les éditeurs mettent sur pied en 1948 le Comics Code Authority. La croisade anti-"Comic"s est relancée en Amérique du Nord après la publication en 1954 de "Seduction of the Innocent" par le psychiatre Fredric Wertham. Au Québec, Sélection du Reader's digest publie en 1948 la traduction d'un article du même auteur, « Les "comiques": poison en image ». D'autres périodiques québécois emboîtent le pas. En 1955, Gérard Tessier, professeur à la Commission des Écoles catholiques de Montréal, publie "Face à l'imprimé obscène", une charge virulente contre les "publications corruptrices", ce qui inclut les bandes dessinées.


title: Bande dessinée québécoise

text: C'est dans ce contexte que naissent et prospèrent au Québec les publications didactiques religieuses destinées aux jeunes.


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text: En 1944, l'éditeur Fides (« foi » en latin), contrôlé par la Congrégation de Sainte-Croix, domine le domaine de l’édition religieuse. Son fondateur, le père Paul-Aimé Martin, et son assistant, le frère Placide Vermandere, découvrent aux É.-U. le "comic book" catholique "Timeless Topix", publié par la "Catechetical Guild Educational Society", qui contient des vies de saints, de héros et de figures historiques. Après entente avec l'éditeur, Fides en publie à partir d’avril 1944 une version française, rebaptisée "Hérauts", imprimée aux États-Unis.


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text: Parallèlement, en septembre 1944, la Compagnie de publication Agricole de Montréal lance le magazine didactique "Sais-tu"?, fondé par Roland Canac-Marquis, professeur à la Commission des écoles catholiques de Montréal, et auquel contribue notamment Jean-Paul Desbiens, futur auteur des "Insolences du Frère Untel". Le quart du magazine contient des bd dont quelques québécoises.


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text: En 1947, cinq congrégations religieuses enseignantes confient leur revues, la plupart existantes depuis les années 1920-1930, à Fides, qui délaisse alors "Timeless Topix", embauche Roland Canac-Marquis et adopte la formule de "Sais-tu?".


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text: À partir de septembre 1947, "Hérauts", en six éditions identiques à l'exception des quatre pages de couverture est distribué dans toutes les écoles du Canada français. La revue de 52 pages est publiée deux fois par mois à . Elle contient principalement des bd, mais aucune québécoise. En 1954, possiblement en réaction à l'arrivée de l'hebdomadaire belge Spirou, Hérauts fait appel aux talents du dessinateur d’origine française Maurice Petitdidier qui a déjà fourni des albums religieux à Fides. Il y publie d'abord une série, "Un voyant de Marie", puis, à partir de septembre 1955, celui-ci remplit presque à lui seul les pages de la revue, incluant un grand nombre de bd. Celles-ci racontent en majeure partie des aventures de jeunes garçons et des histoires visant à susciter la vocation religieuse. Gabriel de Beney y réalise également des illustrations et des bd. De septembre 1958 à juin 1961, Fides publie également "Le petit Héraut" pour les élèves plus jeunes. Maurice Petitdidier y publie une série intitulée "Fanchon et Jean-Lou" dont les personnages deviennent les vedettes de la revue au point qu'elle prend leur nom dans sa troisième année. À partir de 1959, la bdq est remplacée dans "Hérauts" par des bd françaises et états-uniennes, au point de disparaître en 1960.


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text: Au début des années 1960, le clergé perd sa mainmise sur l'éducation au Québec et "Hérauts" ne fait plus partie des revues scolaires. Elle cesse de paraître en 1964.


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1935 nait au Québec le mouvement de Jeunesse étudiante catholique (JEC) qui fait partie du mouvement international de Jeunesse étudiante chrétienne. Son mensuel, le "JEC" contient, à partir de 1939, un supplément de huit pages, le "JEC des jeunes". En janvier 1943, le secrétaire général de la JEC, Gérard Pelletier, et Alexandrine (Alec) Leduc décident de remanier entièrement ce supplément pour donner naissance à la revue "François". Celle-ci ne s'adresse plus seulement aux "JÉCistes", mais à tous les jeunes, principalement les garçons. La revue "Claire", qui s'adresse aux filles, apparaît en 1957. Même si elle est un mouvement catholique, la JEC, dirigée par des laïques, a une attitude et un discours plus ouvert que le clergé. Cela se reflète dans "François" et "Claire" qui sont moins dogmatiques que "Hérauts". Toutes ces revues sont éditées par Fides qui considère qu'elles se complètent et ne se font pas concurrence.


title: Bande dessinée québécoise

text: Dès ses premières années, "François" publie des bdq. Parmi les auteurs, on retrouve Julien Hébert qui y publie notamment "Mouchette", "L'As des montagnes" et "Le Dernier des Saute-à-Pic." Jean-Paul Ladouceur produit "Capitaine Brinbache", "Pictou" et une biographie de Maurice Richard. De mars 1945 à avril 1946 il illustre un conte fantaisiste, "Le sorcier frileux", imaginé par Jean-Yves Bigras et Jacques Brunet. Le personnage principal, Pépinot Pépin, ainsi que Capucine, créée en 1950 par Ladouceur, sont à l’origine de la série télévisée "Pépinot et Capucine" lorsque Jean-Paul Ladouceur devient réalisateur à Radio-Canada en 1952. Normand Hudon, Pierre Dupras et Gabriel de Beney contribuent également au magazine. Toutefois, au début des années 1950, "François" ne publie pratiquement plus que des bd des États-Unis et de France.


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1957, simultanément à l'arrivée de "Claire", "François" change de formule et les deux revues publient de nouveau des auteurs québécois. De 1957 à 1960 on y retrouve les aventures de "Météore", signées Jean-François (illustration) et Michel (scénario). Nicole Lapointe, qui fait pratiquement toutes les illustrations de "Claire", publie d'abord quelques bd religieuses dans les deux magazines, puis crée le personnage de jeune femme indépendante et dégourdie Jani Moreau. Deux longs récits à suivre débutent en septembre 1960. Maurice Petitdidier réalise, sous le pseudonyme Mope, "L'inconnu du 25¢". On voit également apparaître quelques histoires dessinées par France Livernois et scénarisées par Mariette Thibaud notamment sur Jos Montferrand et Emma Albani. On retrouve aussi quelques gags de "Lucien" par Jiji. Les séries québécoises disparaissent des deux revues en juin 1960. À partir de septembre 1962, les changements de formules se succèdent pour contrer la concurrence des publications européennes, mais sans succès. "François" et "Claire" cessent d'être publiés en novembre 1964.


title: Bande dessinée québécoise

text: Fides


title: Bande dessinée québécoise

text: L'éditeur Fides produit également des albums religieux. En 1950, Fides lance la collection "Trésor de la jeunesse", qui contient en partie des contes et bd parus dans Hérauts, dont, en 1954, "Un voyant pour Marie" que nous avons vu précédemment. La collection comprend également "La Madone des Canadiens : Notre-Dame du Cap, Reine du Très Saint Rosaire" illustrée par Maurice Petitdidier. Fides publie également en 1955 "Le Frère André" illustré par Jacques Gagnier sur un texte de Marcel Plamondon.


title: Bande dessinée québécoise

text: Les derniers albums de Maurice Petitdidier sont publiés en 1960 et les derniers recueil de "Hérauts", en 1963.


title: Bande dessinée québécoise

text: Les Clercs de Saint-Viateur


title: Bande dessinée québécoise

text: Les Clercs de Saint-Viateur publient en 1951 un manuel scolaire sous forme de bd, "Les Missionnaires au pays des Indiens", destiné aux élèves de première année du primaire. Les dessins, non signés, sont attribués à Georges-Henri Allaire. Le manuel est réédité jusqu’en 1961. Un autre manuel, destiné aux élèves de deuxième année, "Les Français au pays des Indiens", est publié à partir de 1953.


title: Bande dessinée québécoise

text: Les Éditions Franciscaines


title: Bande dessinée québécoise

text: Le père Richer-Marie Beaubien propose aux Éditions Franciscaines de Montréal une biographie de saint François d’Assise en images. Odette Fumet réalise les 230 vignettes du "Troubadour d’Assise" qui paraît en 1953. Le Centre de la Bible


title: Bande dessinée québécoise

text: De 1954 à 1958, le Centre de la Bible publie "l’Histoire de Dieu" en images. La série comprend cinq volumes dont quatre premiers sont dessinés par Pierre L’Amare et le dernier par Jack Young. Les scénaristes, qui varient d'un volume à l'autre, sont le père Gaston Fontaine, Marie-Andrée Bertrand et Sœur Marie Raffaella de Sion.


title: Bande dessinée québécoise

text: Les éditions du Rayonnement


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1960 et 1963, les éditions du Rayonnement publient deux albums sur la vie de missionnaires. Le premier, "Chez les démons de L’Outaouais : Le Père Louis Reboul O.M.I", est dessiné par Santiago Colmero sur un texte de Laurent Tremblay. Le second, "Pasteur des brebis noires : Le Père Roland Denis O.M.I 1921-1956", est dessiné par Beatrice Kenely, également sur un texte de Laurent Tremblay.


title: Bande dessinée québécoise

text: Parallèlement, pendant l'âge d'or et le déclin des publications religieuses pour la jeunesse, les journaux continuent de publier abondamment des bd des États-Unis malgré qu'elles soient considérées peu édifiantes par le clergé. Un certain nombre de bdq trouvent néanmoins leur place dans les journaux.


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1943, "Le Bulletin des agriculteurs" donne carte blanche à Albert Chartier, un citadin ayant grandi dans le quartier ouvrier du Plateau Mont-Royal et pour qui la campagne de son enfance est le parc La Fontaine. Albert Chartier crée "Onésime", qui se situe en milieu rural. Le première planche est publiée dans le numéro de novembre 1943. La bd connaît non seulement le succès, mais une longévité exceptionnelle de , survivant à la quasi-disparition des bdq au début des années 1960 et se poursuivant jusqu'en juin 2002.


title: Bande dessinée québécoise

text: Deux recueils d’Onésime sont publiés en 1974 et 1975 aux Éditions de l’Aurore puis un troisième en 1983 par l'éditeur du "Bulletin des agriculteurs".


title: Bande dessinée québécoise

text: En plus d"'Onésime", Albert Chartier dessine, également pour "Le Bulletin des agriculteurs", d’octobre 1951 à septembre 1970, "Séraphin L’histoire illustrée d’un homme et son péché", sur un texte de Claude-Henri Grignon. La bd est rééditée dans l'album "Séraphin illustré" en 2010.


title: Bande dessinée québécoise

text: Entre 1962 et 1967 il crée des personnages de jeunes femmes nommées tour à tour Suzy, Suzette ou Kiki. Les bd sont brièvement publiées au Danemark et font aussi une courte apparition en France dans Marie-Claire sans l'autorisation de l'auteur. Elles sont reprises en album en 2008 par Les 400 coups.


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1963 et 1964 il produit, à la demande du Toronto Telegram, la bd bilingue "Les Canadiens", qui est publiée dans 24 journaux, jusqu'en 1967.


title: Bande dessinée québécoise

text: Créé en décembre 1944, "Le Front ouvrier", journal officiel de la Ligue ouvrière catholique et de la Jeunesse ouvrière catholique, contient une section familiale de jeux et de bd. À partir du premier numéro, on y retrouve une adaptation en bd du roman du terroir "Les beaux jours viendront" de Charles-Henri Beaupray, probablement dessiné par Paul Leduc, qui raconte l'implication sociale d'un jeune homme qui revient dans son village natal après des études en ville. La bd pleine page se présente sous une forme de tradition française avec texte sous le dessin. Elle est suivie, le 17 mars, par "Le trésor du géant", une adaptation d'un roman du terroir d'Henri Lapointe illustré par Paul Leduc. Celle-ci se termine le 4 août 1945, après quoi le journal ne publie plus que des bd étrangères.


title: Bande dessinée québécoise

text: Au "Petit Journal", alors que "La Mère Jasette" de Christin, amorcée en 1939, se poursuit, d'autres bdq viennent s'ajouter à partir de 1947.


title: Bande dessinée québécoise

text: Les jeunes talents


title: Bande dessinée québécoise

text: Le 7 septembre 1947, "le Petit Journal" regroupe ses bd dans une section magazine de 16 pages. Une des pages est consacrée à un feuilleton d’un « jeune talent de chez nous ». La première à être publiée est titrée "Les Trois copains", de Gilles Gauvreau. Le 7 mars 1948 débute une deuxième série, "Jacques D’Iberville" par Raymond-Roger Racette, qui se déroule à Montréal à la demande du journal. L’auteur est payé au même prix qu'une bd de "syndicate", soit par page (équivalent à de 2021). Le 16 mai, le nouveau talent local est Normand Hudon, alors âgé de . À la demande du journal sa bd "Julien Gagnon", qu'il signe Rémy, est basée sur l’actualité. Le 14 novembre, celui-ci enchaîne avec une nouvelle série nommée "Le Cirque Moréno" qui se termine le 8 mai 1949, mettant fin aux séries consacrées aux jeunes talents.


title: Bande dessinée québécoise

text: Biographies


title: Bande dessinée québécoise

text: Du 23 janvier 1949 au 8 octobre 1950, "Le Petit Journal" publie une série de 46 biographies de personnages historiques de la Nouvelle-France, généralement en deux pages, rédigée par Béatrice Clément et dessinée par Daniel Lareau. Ces bd légendées, sans titre, reprennent le concept des "Contes Historiques", mais dans un style plus moderne et plus dynamique.


title: Bande dessinée québécoise

text: Comme les « jeunes talents », ces deux professionnels sont rémunérés au même prix que les pages vendues par les "syndicates" des États-Unis, soit la page noir et blanc et par page couleur. Ces bd sont publiées par la suite dans "L’Action catholique", "The Ensign", journal catholique de langue anglaise, et trois journaux régionaux. Elles sont également republiées en album sous le titre "Parade Historique".


title: Bande dessinée québécoise

text: Mouchette


title: Bande dessinée québécoise

text: Du 6 août 1950 au 18 novembre 1951, Julien Hébert reprend Mouchette, personnage qu’il a créé précédemment pour la revue "François". La bd est sous forme d’histoire à suivre, puis à partir du 31 décembre 1950, se transforme en gag d’une page.


title: Bande dessinée québécoise

text: En dehors des biographies ci-dessus, publiées initialement dans "le Petit Journal", certains journaux régionaux publient leurs propres bdq.


title: Bande dessinée québécoise

text: "Le Progrès du Saguenay" publie du 8 mai 1947 au 6 octobre 1949 la première bdq de science-fiction, "Les deux petits nains" de Paulin Lessard, âgé de . Bien que sa bd soit commanditée par un magasin de Chicoutimi, l’auteur n’est pas payé. À la place, il reçoit les matrices qu’il peut revendre à d’autre journaux régionaux, ce qui exclut les journaux des grandes villes. Paulin Lessard arrive à vendre sa bd à seulement quelques hebdomadaires. Deux des quatre récits sont repris en albums tirés à .


title: Bande dessinée québécoise

text: Un autre journal de Chicoutimi, "Le Régional", publie "La caverne au trésor" de Roberto Wilson, Haïtien de naissance arrivé au Québec en 1952. La bd, publiée de 1953 à 1955, raconte les aventures d’un journaliste et de son épouse qui recherchent le trésor des Arawaks à Haïti. La série est par la suite diffusée dans quinze hebdomadaires régionaux à travers le Québec.


title: Bande dessinée québécoise

text: Roberto Wilson publie par la suite un "strip" quotidien dans "l’Action Catholique" de 1956 à 1959, "Les aventures de Robert et Roland", qui raconte les péripéties de deux jeunes détectives. Le scénario est d’abord rédigé par le directeur du journal, Paul-Émile Gosselin, puis par Roberto Wilson lui-même.


title: Bande dessinée québécoise

text: Antérieurement aux bd de Roberto Wilson, "L’Action catholique" publie des séries historiques, réalisées par Paul-Arthur Turcotte. Ces séries reprennent après la fin de "Robert et Roland" :


title: Bande dessinée québécoise

text: Jimmy Frise dessine pour le "Toronto Star" depuis "Birdseye Centre", une des bandes dessinées les plus populaires au Canada. Il souhaite faire publier sa bd aux États-Unis, mais les "syndicate"s exigent une bd couleur, ce que ne lui permet pas le "Star".


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1947, le "Montreal Standard" l’attire à Montréal en lui promettant de publier en quadrichromie. Il dessine alors "Juniper Junction" qui reprend l'univers de "Birdseye Centre". La bd est syndiquée et commence à être vendue aux États-Unis. Au Québec, elle est traduite et publiée dans La Patrie. Toutefois, le succès est de courte durée car Jimmy Frise décède en 1948.


title: Bande dessinée québécoise

text: La patrie publie de 1944 à 1947 une chronique en dessin de Jacques Gagnier sur des thèmes d’actualité, titrée "La Vie en Images". Les planches sont réunies en album en 1946 sous le titre "La Plume au vent".


title: Bande dessinée québécoise

text: "Radiomonde" est un hebdomadaire qui porte sur les émissions de radio et la vie (réelle ou embellie) des artistes de la radio. Dans les années 1940, le journal publie deux bdq, puis entre 1951 et 1955 en publie simultanément une dizaine. Presque toutes sont éponymes, portant sur une émission de radio ou un personnage réel ou fictif populaire à la radio. Les bd, généralement humoristiques, sont également des publicités; elles sont généralement accompagnées d’un court texte incitant les lecteurs à écouter leurs personnages et émissions préférés à la radio, aux postes CKVL (Montréal), CKCV (Québec), CHLN (Trois-Rivières), CJSO (Sorel-Tracy) et(ou) CHEF (Granby). Les bd, répertoriées dans le tableau ci-dessous, sont, sauf exception, la propriété du journal; quand un artiste cesse de produire une bd, un autre prend la relève. "Le Petit Journal" publie d'août 1964 à avril 1965 "Akwas", de Michel (Mike) Roy, né en 1921 dans la région de la Baie James et expatrié aux États-Unis depuis les années 1940. "Le Petit Journal" achète la bd du "Columbia Newspaper Syndicate" et ignore vraisemblablement l'origine québécoise de l'auteur. Akwas, le personnage principal, est un guerrier iroquois et l'action se situe avant l'arrivée des européens en Amérique. Mike Roy, lui-même fort probablement amérindien, parlant cri et inuit, est très au fait des coutumes des Premières Nations et porte une grande attention à la représentation de leurs mode de vie et coutumes. Chaque planche d"'Akwas" se termine par une case sur le savoir-faire et les coutumes amérindiennes. Mike Roy est par ailleurs, au début des années 1960, vice-président du "American Indian and Eskimo Cultural Foundation".


title: Bande dessinée québécoise

text: Antérieurement à Akwas, Mike Roy, très prolifique, connaît une carrière fructueuse aux États-Unis auprès de différents éditeurs. Il réalise plusieurs bandes quotidiennes dont "The Saint" sur un texte rédigé par Leslie Charteris lui-même et où il engage Jack Davis comme assistant avant que ce dernier ne devienne célèbre. En 1955, il crée la série "Ken Winston (Private Eye)" avec le scénariste Jerry Siegel, co-créateur de "Superman". Il réalise également de nombreux "comic books". Il dessine aussi "Screaming Eagle", sur un scénario de Scott Deschaine, un album de 300 pages qui raconte la conquête de l'Ouest du point de vue des peuples autochtones. L'album paraît en 1998, deux ans après la mort de Mike Roy..


title: Bande dessinée québécoise

text: Au Québec, après la mort de Maurice Duplessis en 1959, les années dites de Grande Noirceur se terminent. En 1960, avec l'élection des libéraux de Jean Lesage, le Québec entre dans les années de la Révolution tranquille. Parmi les nombreux changements mis de l'avant, le gouvernement, face à la sous-scolarisation des francophones et à la suite du rapport Parent, prend en charge l'enseignement, jusque-là géré par le clergé, en créant le ministère de l'Éducation. Georges-Émile Lapalme crée en 1961 le ministère des Affaires culturelles. Dans un esprit de nationalisme économique, le Québec se dote également d'organismes tels la Société générale de financement et la Caisse de dépôt et placement du Québec. Le nationalisme québécois connaît un regain en même temps qu'il se détache de la religion. Les changements amorcés sous Lesage s'inscrivent dans un changement profond de la société québécoise et sont poursuivis par les gouvernements subséquents.


title: Bande dessinée québécoise

text: En bd, pendant ces années, la production locale, à saveur scolaire, morale et religieuse, disparaît. Dans les grands journaux, qui ont regroupé leur bd de fin de semaine en suppléments couleur volumineux, la bd locale est absente pour des raisons de coût. Le caricaturiste vedette Normand Hudon, qui a lui-même publié à l'âge de 18 ans, en prévient les dessinateurs amateurs dans sa chronique : « N’oublions-pas que la bande dessinée reproduite dans le journal est lue très rapidement. [...] Tous les journaux ne sont pas prêts à remplacer leurs bandes américaines achetées à peu de frais, par des bandes québécoises qui, destinées à un marché relativement restreint, doivent nécessairement commander un prix plus élevé pour assurer à leur auteur un cachet tant soit peu décent. ». En ce qui concerne les revues et albums il n'y a pas encore de production québécoise, mais un début de renouveau venant de l'étranger. En 1965, Georges Dargaud contacte Yves Michaud, directeur de "La Patrie", qui, depuis deux ans, distribue au Québec le "Journal Tintin". À partir de là on voit arriver au Québec le magazine "Pilote" et les albums d'Astérix. Ces derniers, qui connaissent ici le même succès qu'en Europe, changent la perception du public; il est alors bien vu de lire de la bd. Les années de croisade anti-"comics" sont bien finies.


title: Bande dessinée québécoise

text: Durant les années suivantes, les Québécois sont exposés aux revues telles que "Hara-Kiri", "Charlie", "L'Écho des savane"s. Par ailleurs, dans la mouvance des mouvements hippie et de contre-culture, le magazine "Mainmise" initie ses lecteurs aux bandes dessinées underground américaines dont celles de Robert Crumb et Larry Welz. Le style proposé parle au lectorat québécois, qui apprécie le jeu des images fortes avec la liberté retrouvée dans la mise en page. La vague contre-culturelle et contestataire mondiale, conjuguée au renouveau national, encourage la naissance d'une production locale.


title: Bande dessinée québécoise

text: 1968-1969 Le Chiendent


title: Bande dessinée québécoise

text: C'est en 1968 qu'on assiste aux tout premiers soubresauts de ce qui a été surnommé le « "printemps de la BD québécoise" », du titre d'un article de Georges Raby publié dans Culture Vivante, avec la création du "Chiendent", groupe composé de Claude Haeffely, Marc-Antoine Nadeau, Michel Fortier et André Montpetit. Le groupe présente trois albums aux éditeurs Alain Stanké et Jacques Hébert qui les considèrent trop marginaux et coûteux. En mars 1969, Paul-Marie Lapointe, rédacteur en chef du magazine "MacLean", y publie une "aventure de Monsieur Hache" de Haeffely et Nadeau. Cette publication n'a pas de suite, car Paul-Marie Lapointe démissionne le mois suivant. Le groupe du Chiendent cesse d'exister en avril 1969. Malgré sa brièveté, certains le considèrent comme déclencheur du printemps de la bdq. André Montpetit publie par la suite, de 1969 à 1973, une douzaine de bd dont la moitié en deux pages couleurs sous le titre "Les grand problèmes de l'humanité", dans "Perspectives", supplément de l’édition du samedi des quotidiens du Québec. Son style remarquable dans la publication la plus diffusée du Québec attire l'attention. Plusieurs le considèrent alors comme le chef de file de la bdq. Le caricaturiste Serge Chapleau affirme que « ce qui pouvait sortir de la pointe de sa plume était simplement exceptionnel ». Montpetit cesse abruptement toute création en 1973.


title: Bande dessinée québécoise

text: 1970-1971 Utopisme au carré Saint-Louis


title: Bande dessinée québécoise

text: Plusieurs artistes gravitent autour de la coopérative Atelier-communication-Village au Carré Saint-Louis et de son responsable, Jean Roy, sculpteur, « utopiste », éditeur et de la petite presse Multilith de l'atelier. Parmi ceux-ci, le peintre André Philibert y publie en mai 1970 "Oror 70 (Celle qui en a marre tire)", album poétique et psychédélique, considéré comme le premier album moderne de la bdq. Groupés autour de Philibert, quelques artistes, dont Robert Lalonde, Michel Bujold et Pierre Rambaud, journaliste à "Québec-Presse", publient la même année "La Baboune", journal de douze pages en « simili-comique », qui n'a toutefois pas de suite. En décembre de la même année, Tibo (Gilles Thibault), alors âgé de 19 ans, publie à compte d'auteur aux Éditions du Cri de Jean Roy, "l'Œil Voyeur", album de 40 pages de bd surréaliste. En même temps, paraît "Bonjour chez vous", signé Nimus, premier album de ces années conçu pour la couleur. Ces albums sont produits et distribués de façon artisanale et ne se retrouvent que dans quelques librairies spécialisées. En 1971, Bernard Tanguay publie "Le fou de l'empereur des fous du roi se sent mal", un récit poétique sous forme de jeu de cartes.


title: Bande dessinée québécoise

text: 1969-1973 Bd politique


title: Bande dessinée québécoise

text: Pratiquement délaissée depuis le déclin de la presse satirique vers 1910, la bd de nature politique et sociale réapparait. Pierre Dupras, qui a précédemment publié des dessins d'humour dans "François", produit une bd politique dans l'hebdomadaire "Québec-Presse", publié de 1969 à 1974 et engagé dans les luttes syndicales, indépendantistes et féministes. Dupras publie en 1971 aux éditions Québec-Presse "La Drapolice", une charge virulente contre le maire de Montréal, Jean Drapeau. L'année suivante, il revient avec "La Bataille des chefs", où il s'en prend aux partis politiques fédéraux alors en campagne électorale.


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1971 et 1973, Léandre Bergeron et Robert Lavaill publient "L'histoire du Québec illustrée", en deux tomes, qui portent sur le régime français et la conquête. La représentation des nobles, ecclésiastiques et militaires y est très critique, aux antipodes des "Contes historiques" de la SSJB. C'est le premier succès commercial d'album de bdq. Les deux volumes connaissent plusieurs rééditions ainsi qu'une version en anglais publiée à Toronto et une édition publiée en France sous le titre "Contre-histoire du Québec" par les éditions Savelli.


title: Bande dessinée québécoise

text: De son côté, la CSN édite "Chers zélecteurs", un pamphlet politique de Jean-Paul Landry sur les élections fédérales de 1972, sous forme de caricatures et de bd, qui vise Pierre-Elliott Trudeau, Robert Stanfield et Réal Caouette. La même année, Jesús Liceras et Robert Toupin transposent en Nouvelle-France les acteurs politiques du moment dans "Élection à Québecq" (sic). En 1975, Liceras et Toupin vont revenir avec "Les Habits rouges" qui reprend le personnage de Ti-Jean le Québécois, mais la dimension politique du premier album est absente.


title: Bande dessinée québécoise

text: Dans les années 1970, plus de trente groupes se forment dans le but de publier des revues et fanzines de bd. Ceux-ci naissent en grande majorité dans le milieu estudiantin des cégeps, créés en 1967, et des universités. Leur durée de vie est courte, au maximum trois ans. Les raisons invoquées sont nombreuses : financement inadéquat, problèmes de distribution, contenu trop marginal, manque de savoir-faire en gestion, etc.


title: Bande dessinée québécoise

text: Toutefois, en l'absence de lieux de formation spécialisée, ces groupes représentent un banc d'essai pour les créateurs et éditeurs de bd. Les observateurs de la bdq constatent que la qualité et le professionalisme s'améliorent globalement au fil du temps ainsi qu'à l'intérieur d'une même publication.


title: Bande dessinée québécoise

text: Par ailleurs, si les publications sont individellement éphémères, on constate que plusieurs noms reviennent dans plusieurs titres, et que celles-ci contribuent néanmoins au développement des créateurs les plus persistants. C'est le cas notamment de Réal Godbout, Pierre Fournier, André-Philippe Côté, Garnotte (Michel Garneau), Serge Gaboury et Bado (Guy Badeaux). Certains, tels Jacques Hurtubise, y développent également leur savoir-faire en édition.


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text: 1970-1971 "Ma(r)de in Kebec"


title: Bande dessinée québécoise

text: La première de ces publications, "Ma(r)de in Kebec", naît à Sherbrooke en juin 1970. Les deux créateurs, Fernand Choquette et André Boisvert, encore étudiants dans une école secondaire, produisent et distribuent eux-mêmes les 500 exemplaires du numéro 0. Par la suite, "Made In Kébec", qui perd éventuellement son « r », voit le nombre de contributeurs, le nombre de pages et le tirage augmenter, jusqu'à copies. Les numéros deux et trois sont imprimés au carré Saint-Louis. André Philibert y reprend ses personnages d"'Oror". Nimus y publie également. Le magazine devient rapidement populaire auprès des créateurs et reçoit quatre fois plus de planches qu'il n'en publie. Toutefois, le groupe, maintenant dispersé entre Sherbrooke, Québec et Montréal, connaît la mésentente. Un administrateur nouvellement arrivé au numéro quatre ne peut résoudre les difficultés et la publication cesse. Le groupe fusionne par la suite avec L'Hydrocéphale illustré, dont il est question plus loin.


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text: 1971-1973 "BD"


title: Bande dessinée québécoise

text: Gravitant autour de l'atelier-imprimerie du Village, un groupe sous la direction de Pierre Rambaud, qui a participé à "La Baboune", lance une nouvelle revue, "BD". On y retrouve notamment André Philibert, Gilles Tibo, Réal Godbout, Jean Bernèche, Pierre Dupras, Marc-Antoine Nadeau, Michel Fortier, Michel Tassé et Fernand Choquette. La rédaction est située dans les locaux du journal "Québec-Presse" et utilise le service de diffusion de celui-ci pour sa distribution. Un premier numéro prototype est publié au printemps 1971. Les premiers numéros sont publiés à un rythme sporadique. À l'automne 1971, le groupe organise un stage de l'Office franco-québécois pour la jeunesse, auprès d'auteurs et d'éditeurs français, auquel se joignent des membres de l"'Hydrocéphale" (voir ci-dessous). Puis, en 1973, "BD" devient pendant l'espace de quelques mois la première revue de bdq publiée régulièrement. Le contenu est composé de bd humoristiques, expérimentales et satiriques. Jean Bernèche y introduit son personnage Rodolf, qu'il reprendra plus tard. Réal Godbout y publie plusieurs histoires dont un pastiche de la série télévisée Opération mystère. La publication cesse subitement après le numéro double 6-7.


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text: 1971-1974 "L'Hydrocéphale", Le "Capitaine Kébec" et "L'Illustré"


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text: Au printemps 1971, Jacques Hurtubise et Gilles Desjardins, étudiants à la Polytechnique et à l'Université de Montréal, veulent publier un journal de bd sur la campus de l'université. Le projet se mue, à l'aide d'emplois étudiants du programme Perspectives-Jeunesse du Secrétariat d'État, en la publication du premier numéro de "l'Hydrocéphale Illustré", tabloïd noir et blanc distribué gratuitement dans les universités et cégeps. Un deuxième numéro, vendu 25¢, voit le jour en mai 1972. Outre les deux initiateurs de la publication, y sont présents notamment Guy Lacoste, Françoise Barrette, Réal Godbout, Michel Demers, Carol Chassé et Johanne Vermette.


title: Bande dessinée québécoise

text: L’équipe décide alors d’améliorer ses connaissances et de se structurer avant de continuer à publier. Pierre Fournier se joint au groupe; grâce aux contacts de celui-ci, l'équipe se rend à New-York en 1972 et 1973 lors du "Comic Art Convention" et fait des rencontres avec des éditeurs, artistes, "Feature Syndicates", ainsi qu’avec le milieu de la bd underground des États-Unis. En 1973, le groupe est invité à y présenter la bande dessinée québécoise.


title: Bande dessinée québécoise

text: Par ailleurs, Hurtubise et Tibo produisent à l'été de 1972 le "Guide du parfait petit dessinateur québécois de bandes dessinées", une brochure de 24 pages qui constitue la première analyse de marché de la bdq. À la suite de cette étude est créée un tentative de réponse aux "syndicates" américains, la coopérative "Les Petits Dessins".


title: Bande dessinée québécoise

text: Par ailleurs, l’équipe fusionne avec celles de Made in Kébec et de Kébec Poudigne et organise en septembre 1973 le festival-exposition Le "Show" de la bande dessinée du Québec à l'Université de Montréal. Il y fait le lancement des "Aventures du Capitaine Kébec", sur un scénario de Pierre Fournier, assisté de Réal Godbout et Jacques Hurtubise, et dessins de Pierre Fournier. Le personnage devient « l’icône symbolique de toute la BDK de cette époque ». L'auteur belge André Franquin fait un clin d’œil au personnage dans une de ses bandes dessinées de Gaston Lagaffe.


title: Bande dessinée québécoise

text: Malgré la vente de , la suite des aventures ne voit pas le jour. Par contre, "L'Illustré #8", annoncé à la dernière page, paraît l'année suivante. On y retrouve non seulement des bandes dessinées, mais aussi des textes humoristiques, des dessins d'humour et un roman-photo, le tout signé Godbout, McKale, Bernèche, Tibo, Hurtubise, Choquette et Bolduc. On y reconnait un style et un contenu qui préfigure "Croc".


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text: 1971 "Pizza Puce"


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text: "Pizza Puce" est réalisée par des étudiants en Arts visuels de l'Université Laval. Les bd sont de tendance anarchistes et surréalistes. Parmi les collaborateurs du seul numéro paru, seul Emmanuel Nuño publie par la suite, dans "Le Soleil" et "Perspectives".


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text: 1973-1975 "Patrimoine, Main-basse" et "Plouf"


title: Bande dessinée québécoise

text: Et 1973 et 1974, apparaissent successivement trois magazines de bd dans la réion de Québec. En avril 1973, Louis Rémillard, alors âgé de 17 ans, et Pierre Jalbert fondent "Patrimoine". Parmi les membres de l'équipe, on trouve Claude Fruchier, qui sera à l'origine du "Petit Supplément Illustré" de "Mainmise", André-Philippe Côté, Mario Bolduc, Toufik (Toufik El Hadj-Moussa) et Marc Chaloult. Le contenu des quatre numéros est principalement humoristique. Toufik y publie ses premières bd de science-fiction. La revue cesse de publier au premier trimesrte de 1974, moment où est publié "Main Basse", tabloïd hebdomadaire de satire politique, où on trouve des bd de Raymond Bonin, Carl Daoust, Mira Falardeau et André-Philippe Côté. Parmi les rédacteurs, se trouve Roch Côté, futur journaliste au "Jour" et co-fondateur de "Croc". Quelques mois après la disparition de "Main-basse" en avril, apparaît à l'île d'Orléans Plouf, dirigé et imprimé par Mario Malouin, qui recrute son équipe parmi les dessinateurs qu'il a cotoyés lors de ses études en Arts plastiques au cégep de Sainte-Foy. On y retrouve André-Philippe Côté, ainsi que Serge Gaboury, Marc Auger et Paul Béliveau. La publication cesse après le deuxième numéro, en février 1975.


title: Bande dessinée québécoise

text: 1973-1976 "La Pulpe" et "Graf iti"


title: Bande dessinée québécoise

text: En février 1973, Cinésources 10, un organisme à but non lucratif franco-ontarien en audio-visuel, publie le premier numéro de "La Pulpe", qui se décrit comme un mensuel régional de l'Outaouais mariant les cultures québécoise et franco-ontarienne. La publication est dirigée par Gilbert Bélisle et comprend une quinzaine de collaborateurs. Le premier numéro, de format tabloïd, comprend des articles divers, illustrations et bandes dessinées. À partir du deuxième numéro, la bd est regroupée dans un supplément de 32 pages et, à partir du cinquième numéro, devient un magazine de bd, qui se poursuit jusqu'au numéro 9, en mai 1975. Par la suite, la publication cesse d'être un magazine de bd le temps d'un dernier numéro, principalement consacré à un dossier de 40 pages sur la colonisation de l'Outaouais. Parmi les contributeurs de "La Pulpe", on retrouve Jean-Pierre Ricard, qui participe à tous les numéros et transporte plus tard ses personnages de schizoïdes dans "Croc", ainsi que Paul Roux, qui apparaît dans le dernier numéro dans une chronique pour débutants. Jacques Boivin, aussi, qui poursuivra sa carrière en bd, notamment en publiant la série "Fluffhead" distribuée dans plusieurs journaux anglophones par le "syndicate" Miller Services de Toronto. Il dessinera également une version anglophone de la bd "Mélodie" de Sylvie Rancourt pour l'éditeur underground Kitchen Sink Press des États-Unis.


title: Bande dessinée québécoise

text: Plusieurs membres de "La Pulpe" reviennent au début de 1976 dans une nouvelle revue nommée "Graf iti", sous la coordination de François Poirier. Se joignent à eux des membres de "Made In Kébec" et "L'Écran" : Fernand Choquette, Gilbert Bolduc et Robert Breton. Au deuxième numéro, se joignent Jacques Hurtubise, Pierre Huet, Tibo et Daniel McKale. La publication n'a toutefois pas de suite. 1974 "L'Écran"


title: Bande dessinée québécoise

text: À l'hiver 1974, Dan May (Daniel Racine), Léo Brodeur et Denis Bachand, de la région de Sherbrooke, se fixent comme objectif de publier une revue de qualité « internationale ». Le premier numéro de "L’Écran" paraît en juin, entièrement sur papier glacé et partiellement en couleur. Les bd sont dessinées en quasi totalité par Daniel Racine, qui fait preuve d'une grande polyvalence dans des styles réaliste, pointilliste, onirique et humoristique. Clémence Desrochers y est présente à titre d'invitée du mois. Léo Brodeur, Denis Bachand et André Carpentier participent à la rédaction. D'autres contributeurs s'ajoutent à partir du deuxième numéro dont Michel Fortier et Claude Haeffely du Chiendent, Richard Langlois, Jacques Samson, Tibo, Fernand Choquette, Yves Poissant, Madeleine Morin et Trud Fiset. Robert Charlebois est l'invité du mois de septembre. Malgré une amélioration constante de qualité à chaque numéro, les ventes ne dépassent pas , loin du seuil de rentabilité de , et la publication cesse au quatrième numéro.


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text: 1975-78 "Le petit supplément illustré", de "Mainmise", et "Baloune"


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text: À partir de mars 1973, le mensuel contre-culturel "Mainmise", qui publie déjà des bd underground états-uniennes (telle "Fritz le chat)" et parfois françaises (notamment de "L'Écho des savanes"), publie graduellement des bd québécoises. Le principal dessinateur est Claude Fruchier. Yves Poissant reprend son personnage "Prince Volant" apparu dans "L'Écran" no 4. Le numéro de novembre 1974 est un « Spécial bandes dessinées québécoises » où on retrouve Claude Fruchier, Yves Poissant, Christine Laniel, Jean Bello et Bado. Le numéro d'août de chaque année est un « spécial comix »; celui de 1975 est majoritairement composé de bd québécoises de Poissant, Fruchier, Bado et Toufik. Puis, à partir de décembre 1975, Mainmise décide de jouer le rôle d'incubateur de magazine de bd en incluant dans ses pages le "Petit supplément illustré" qui vise à devenir une publication autonome. Le premier numéro contient entre autres la première véritable aventure de Michel Risque, qui devait paraître dans "l'Illustré" no 9. Les auteurs du "Supplément" délaissent les expérimentations des revues précédentes et présentent des récits plus structurés. Le spectre des styles s'élargit; outre la satire et l'humour, il y a du policier, de la science-fiction et du fantastique. Fruchier et Poissant profitent du Festival international de bd de Montréal, tenu à l'Université de Montréal, pour rencontrer et recruter des auteurs. Outre les bédéistes précédemment publiés dans les pages de "Mainmise", on retrouve notamment Charles Montpetit, René Gratton (Grane), Michel Breton, Fernand Choquette et Robert Davidts. Le neuvième et dernier numéro est entièrement constitué de "La Fuite", album non publié de Daniel Racine.


title: Bande dessinée québécoise

text: Fruchier et Poissant donnent suite au projet de créer une publication autonome en lançant "Baloune". Le cercle de collaborateurs s'agrandit pour inclure notamment Garnotte (Michel Garneau), Cédric Loth, Vittorio et Gité (Jean Turgeon). La revue, qui n'est pas distribuée dans les kiosques à journaux, mais seulement en librairie, ne fait aucun profit, bien que les auteurs ne soient pas payés. Elle se termine au numéro 6, en mars 1978.


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text: 1976-77 "Prisme"


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1970, alors étudiant à l'École des arts graphiques de Montréal, Jean-Marc Côté rencontre Fernand Choquette de "Ma(r)de in Kébec", ainsi que les éditeurs de "BD" et "l'Hydrocéphale". En 1974, en tenant compte des expériences de ceux-ci, il décide de lancer sa revue de bd, "Prisme", en contrôlant les coûts : tirage limité à et dimensions de pour réduire les coûts d'impression. Le déficit anticipé est comblé par l'atelier de typographie qu'il détient avec Monique Labrecque. Le premier numéro est publié en mars 1976. On y retrouve des noms connus des amateurs de bd, tels Choquette, Tibo et Toufik et des reprises de bd publiés dans les journaux ("Le Sombre Vilai"n d'Hurtubise, "Rodolphe" de Bernèche, et autres). D'autres artistes s'ajoutent dont le dessinateur d'origine française Patrick Moerell, ainsi que Serge Ferrand et Michel Breton, qui connaîtra par la suite une carrière dans la bd en Belgique et en animation aux États-Unis. Malgré sa qualité, "Prisme" est édité à perte et cesse au huitième numéro.


title: Bande dessinée québécoise

text: Dans les années 1970, la revue féminine "Châtelaine" publie quelques pages de Mira Falardeau, qui y tient aussi une chronique sur la bd. C'est la seule revue établie s'adressant à une clientèle adulte à le faire. Les autres éditeurs, Pauline et Héritage, visent une plus jeune clientèle.


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text: 1971-1995 Les éditions Paulines - "Vidéo-Presse"


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1914, à Alba en Italie, est fondée la Société de saint Paul, congrégation religieuse dont le but est l'évangélisation par la presse, le cinéma et tous les nouveaux moyens de communication. Les membres de la société deviennent présents dans plusieurs pays du monde et gèrent des stations de radio, de télévision et des maisons d'édition. Au Québec, ils créent en 1956 les Éditions Paulines qui publie à partir de 1971 le magazine jeunesse "Vidéo-Presse". Ce mensuel est publié dix fois par an, de septembre à juin, jusqu'en 1995, sans jamais être rentable; la maison d'édition éponge un déficit annuel de à . Sa formule est inspirée en partie du magazine paulinien "Il Giornalino" et se présente comme étant un outil pédagogique. Jusqu'à 80 % des écoles s'y abonnent. Le magazine, imprimé à Alba, contient des bd, essentiellement italiennes dans les premières années. Quelques bd québécoises y sont néanmoins présentes. Les troisième et quatrième années, Pierre Renaud y publie "Christophe, le criquet qui critique", bd de commentaire social. À partir de la quatrième année, on voit apparaître des planches humoristiques de Gabriel de Beney ainsi que le récit du personnage saguenéen Alexis le trotteur. Cette dernière bd est toutefois dessinée en Italie par Bos et Blaise (Giovanni Boselli et Corrado Blasetti). En 1975-76 et 1978-80 Gabriel de Beney publie "Les belles histoires du Paradis terrestre enfin racontées". Yves Perron publie en 1978-79 un récit à suivre ayant comme personnage principal Tatosuk, une scientifique inuite. À partir de 1980, la revue change de directeur et davantage de bd québécoises sont publiées, signées Tristan Demers, Marie-France Guy, Louis Paradis, Charles Vinh, Federico Sanchez, Toufik et Zoran.


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text: 1976-77 Les éditions Héritage


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1968, la maison d'édition Héritage, pour combler les temps morts d'utilisation de ses presses, se lance dans l'édition de traductions de "comic books" des États-Unis. L'opération est un succès commercial inespéré et Héritage en vient à publier plusieurs dizaines de titres par mois, issus de plusieurs éditeurs (Marvel, DC, Disney, Archie...). En 1976, Henri Desclez, ex-rédacteur en chef du journal Tintin, arrivé depuis peu au Québec, propose à Héritage "Brisebois et compagnie", un "comic book" « typiquement québécois ». Le premier numéro paraît en 1976, entièrement dessiné par Desclez, avec la participation au scénario de son épouse Andrée Brault. Les deux derniers numéros, 8 et 9, contiennent une chronique "Banc d'essai de la bande dessinée québécoise", où apparaissent Serge Ferrand et Toufik.


title: Bande dessinée québécoise

text: Héritage revient brièvement aux bd québécoises en 1979 avec "Odyssée", au contenu de science-fiction, fantastique, polar et humoristique. Malgré les ambitions du directeur Robert Schoolcraft, la revue s'arrête au deuxième numéro. Outre Schoolcraft, Charles Vinh, Zoran et Serge Ferrand y participent..


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text: 1970-1978 Capitaine Bonhomme, Nestor, Patof et M. Tranquille


title: Bande dessinée québécoise

text: Le Capitaine Bonhomme apparait en 1962 sur les écrans de la nouvelle station Télé-Métropole à Montréal. Misant sur le succès de cette série télévisée pour enfants, les éditions Héritage lancent, en format "comic book", "Les Aventures du Capitaine Nicolas Bonhomme; les Peanuts sont cuites", dessiné par Gui Laflamme sur un scénario de Michel Servani (Michel Noël), créateur et acteur du personnage à la télé. Héritage ne donne pas suite à ce premier épisode. En 1973, "Dynamite et...Tequila", un album cartonné, est produit en coédition par Hatier (Paris) et Mondia (Montréal) sur un scénario de Michel Noël et dessin de Bernard Groz, qui fait les illustrations des péripéties du capitaine à la télé. La suite annoncée en couverture arrière n'est pas publiée.


title: Bande dessinée québécoise

text: Toutefois, le premier personnage de Télé-Métropole à apparaître en bd n'est pas le Capitaine Bonhomme, mais Nestor, créé en 1970 par Claude Blanchard. Celui-ci enregistre des disques, qui atteignent même le sommet du palmarès, et a sa propre bd dans le "Photo-Journal" à partir de mars 1971. Celle-ci, créée par Marc Chatelle et Éric Thomas, se poursuit jusqu'en septembre 1972. Comme les autres personnages de Télé-Métropole, Nestor n'est pas toujours estimé de la critique, ce qui affecte négativement la perception de la qualité de la bd.


title: Bande dessinée québécoise

text: Pendant ce temps, apparaît à l'émission du Capitaine Bonhomme le personnage du clown Patof, qui connait un énorme succès au point d'animer sa propre émission pour enfants à partir de 1973 et ce, jusqu'en 1976. Le contrat qui lie Télé-Métropole et Jacques Desrosiers, qui personnifie Patof, ne contient pas de clause concernant les produits dérivés. Ce dernier enregistre le personnage à son nom et commercialise ou accorde des licences d'utilisation du nom Patof pour une foule de produits dérivés : disques, pyjamas, recueils de blagues, shampoing, livre de recettes, et même de la saucisse. Trois albums de bd paraissent alors. Les deux premiers, publiés en 1973 et 1974, sont dessinés par Georges Boka sur un scénario de Gilbert Chénier, concepteur et scripteur de l'émission. Comme pour les albums du Capitaine Bonhomme, l'accueil critique est mitigé. Le troisième album, publié en 1976, écrit et dessiné par François Ladouceur (fils de Jean-Paul Ladouceur) est considéré comme le plus réussi. Précédemment, Patof était également apparu, en 1972 et 1973, dans l'hebdomadaire "Photo-Journal", sur un scénario de Robert Toupin et dessiné par Jesús Liceras.


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1976, Patof revient dans une nouvelle émission où il partage la vedette avec la marionnette Monsieur Tranquille de Roger Giguère. Le nouveau personnage a droit à sa propre série de six "comic books" publiés par Héritage et dessinés par Henri Desclez sur des textes de Claude Leclerc, auteur des scénarios à la télé. Le contenu du premier "comic book" est également publié dans le "Photo-Journal" en 1977-1978.


title: Bande dessinée québécoise

text: 1973-1978 Bobino, Nic et Pic


title: Bande dessinée québécoise

text: Le service des droits dérivés de Radio-Canada et les éditions Héritage mettent sur le marché en 1973 et 1974 deux albums de péripéties des personnages de l’émission pour enfants Bobino. Les textes sont du créateur de l'émission, Michel Cailloux, et les dessins du français Norbert Fersen. Ce ne sont pas les premiers produits dérivés de l'émission; Héritage produit déjà des albums à colorier, cahiers d'activités et casse-têtes. Les planches des albums sont reprises dans l'hebdomadaire "La Patrie" en 1974 et 1975.


title: Bande dessinée québécoise

text: Radio-Canada et Héritage récidivent avec les personnages d'une autre série télévisée créée par Michel Cailloux, les souris Nic et Pic. Six albums sont publiés entre 1974 et 1977. Les textes et dessins sont du tandem Serge Wilson et Claude Poirier, qui a débuté en 1973 dans les pages de "BD". En 1977 et 1978 paraissent chez Héritage six numéros de "Nic et Pic Magazine", entièrement réalisés par Henri Desclez avec la participation de la scénariste Andrée Brault. Nic et Pic sont également publiés dans l'hebdomadaire "Photo-Journal" durant ces deux années.


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text: 1980-1981 Capitaine Cosmos


title: Bande dessinée québécoise

text: Héritage publie en 1980 une dernière série issue d'un personnage de la télé, "Capitaine Cosmos", de l'émission "Les Satellipopettes" où des jeunes font compétition dans un décor spatial pour gagner des morceaux de robots. L'adaptation en bd est réalisée par Robert Schoolcraft sur des scénarios de Raymond Turcotte, recherchiste de l'émission. Malgré la grande popularité des "Satellipopettes", la bd, mal reçue de la critique et du jeune public, cesse après six numéros.


title: Bande dessinée québécoise

text: Outre les bd de nature politique et les produits dérivés dont il a été question précédemment, il se produit un nombre assez limité d'albums dans la décennie 1970.


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text: 1972-1978 Les Éditions Héritage


title: Bande dessinée québécoise

text: Après la publication, en 1972, d'un unique album des "Aventures du lieutenant Guy Vincent", réalisé par Gui Laflamme, Héritage revient en 1974 avec une collection « Albums Héritage », composée de petits albums de 16 pages en couleur. Robert Hénen y publie trois albums de science-fiction intitulés "Le grand silence ou Sharade aventurière de l'espace". On y trouve également trois albums de "Monsieur Petitpois" où des personnages de Gabriel Bastien échangent des réflexions philosophiques et poétiques.


title: Bande dessinée québécoise

text: Wilson et Poirier publient de 1976 à 1978 "Contes de mon pays", une série de six albums inspirés du recueil de contes franco-ontariens "Les vieux m'ont conté" du père Germain Lemieux.


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1978, paraît également "Québec Humour", un unique album collectif dirigé par Henri Desclez.


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text: 1973-1976 Bojoual


title: Bande dessinée québécoise

text: Entre 1973 et 1976 paraissent trois albums cartonnés en couleur de Bojoual, le « Huron-Kébékois » de J. Guilemay (Jean-Guy Lemay). L'accueil critique est négatif. On reproche à la série un dessin approximatif, mais surtout un univers trop fortement inspiré de celui d'Astérix. La critique n'empêche toutefois pas l'éditeur Mondia de déclarer des ventes atteignant , ce qui est considérable au Québec. Même si ce nombre est parfois mis en doute, il est admis qu'il demeure élevé et possiblement le plus gros succès de vente jusque-là.


title: Bande dessinée québécoise

text: 1975 On a volé la coupe Stanley


title: Bande dessinée québécoise

text: Du 6 août 1975 au 19 juin de l'année suivante, Jean-Pierre Girerd, caricaturiste à "La Presse", et Jacques Lemieux (Arsène), journaliste sportif au même journal, y publient "On a volé la coupe Stanley". La bd est publiée en album en 1975 et connait un gros succès. Elle raconte les péripéties comiques des policiers Berri et DeMontigny (qui tirent leur nom de la station de métro alors nommée Berri-de-Montigny) pour retrouver la fameuse coupe de hockey. Dans les journaux nord-américains, Québec inclus, la bd est très populaire et les suppléments de fin de semaine, pleine page et en couleur abondent. Comme le rappelle "Perspectives", « Une enquête effectuée en 1975 a démontré que 85 p.c. des lecteurs de quotidiens américains commencent la lecture de leur journal par la page des bandes dessinées. ». Cette bd provient majoritairement depuis 1909 des syndicates états-uniens et est également, au Québec, dans une moindre mesure, d'origine franco-belge. Une bdq plus discrète est néanmoins présente. En dehors de l'exceptionnel Albert Chartier qui, comme on l'a vu plus haut, continue à publier depuis 1943, on dénote, de la fin des années 1960 à 1980, une présence de la bdq dans divers journaux.


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text: 1968+ "Perspectives"


title: Bande dessinée québécoise

text: "Perspectives", une initiative du Soleil de Québec, est un supplément de fin de semaine, de format tabloïd et en couleurs, vendu aux plus grands quotidiens du Québec. Cette diffusion lui permet de rejoindre trois millions de lecteurs, ce qui représente presque la moitié de la population de la province dans les années 1970. Ce supplément contient à l'occasion des dessins d'humour et des bandes dessinées, généralement en format demi-page. Gilles Tibo, Emmanuel Nuño, Mira Falardeau, Jean Turgeon (Gité), Michel Lauzière, Daniel McKale et Jean Bernèche, entre autres, y sont publiés. Même si la publication n'a rien de contre-culturel, le rédacteur en chef, Pierre Gascon, publie néanmoins en 1969 André Montpetit du Chiendent sur deux pages en couleur, après lui avoir d'abord dit : « Mais ce n'est pas pour nous cette bande, André, ça va toucher au plus ». Michel Ouellette, chroniqueur de la bdq, écrit « "Perspectives" fut la première revue "straight" à ouvrir ses portes à la b.d. d'ici. Il faut leur donner le crédit. ».


title: Bande dessinée québécoise

text: 1969-1975 "Le Soleil"


title: Bande dessinée québécoise

text: Avec "Perspectives", "Le Soleil" est un des premiers journaux à publier de la bdq à la fin des années 1960. Emmanuel Nuño y publie "Triston" en 1969 et 1970. Cette bd est suivie, de 1971 à 1973, de "l'Homme impossible" de Pierre Thériault. Celui-ci revient en 1975 avec "La Princesse verte".


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text: 1971-1978 "Dimanche-Matin" et "Montréal-Matin"


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1971, "Dimanche-Matin" et "Montréal-Matin" lancent chacun simultanément leur supplément pour enfants, respectivement "Coccinelle" et "Safari". "Coccinelle" est le plus prolifique dans la variété de ses contributeurs; dirigé par Paule Tardif, ce supplément, publié jusqu'en 1975, a recours à chaque semaine à un dessinateur différent. Entre autres : Marie-Louise Gay, Alain Glomo et Gilles Tibo. "Safari", pour sa part, contient deux bdq : "Bob et Lili", qui sont les mascottes du supplément, par Robert Hénen (qui signe Okapi), et "Alerte à Mangebon" par Jean Buffe (Jibet). "Safari" cesse d'être publié en 1974.


title: Bande dessinée québécoise

text: Par ailleurs, "Dimanche-Matin" publie dans ses pages religieuses en 1977 et 1978 "Biblot", signé Charles Montpetit, produit par la Société catholique de la Bible en collaboration avec l'Office de catéchèse du Québec.


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text: 1973-1977 Coop et "syndication"


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1973, le groupe de L'Hydrocéphale crée la coopérative Les Petits Dessins dans le but de promouvoir la bdq auprès des journaux du Québec. La coop produit un catalogue d'une quinzaine de "strips" quotidiens, proposés aux journaux par lots de trois mois, avec exclusivité régionale. Le quotidien indépendantiste "Le Jour", lancé en 1974 et dirigé par Yves Michaud, en publie six : "Les Terriens" de Réal Godbout, "Lunambule" de Tibo, "Célestin" de Michel Demers, "Jaunes d’œufs" de Bernard Tanguay, "Les Âmes limpides" de Claude Croteau et "Le Sombre Vilain" de Jacques Hurtubise (Zyx). Le Jour contient des bd de la coop jusqu'à ce qu'il cesse de publier en 1976.


title: Bande dessinée québécoise

text: En 1975, Marc Chiasson et Robert Geoffroy créent dans la région de Joliette l'association Création et Diffusion de Bandes Dessinées qui vend ses bd à des journaux locaux ou régionaux. Les mêmes bd peuvent ainsi vendues à plus d'un journal, selon le principe des "syndicates". Certains journaux, comme "Progrès-Dimanche" et "L'Écho du Nord", publient jusqu'à six bandes hebdomadaires. L'association cesse ses activités en 1977.


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text: 1973-1978 "La Presse"


title: Bande dessinée québécoise

text: De 1973 à 1975, "La Presse" publie "Les Microbes" de Michel Tassé et "Rodolphe" de Jean Bernèche, qui, bien que figurant au catalogue des Petits Dessins, ne sont pas achetées par ce moyen.


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text: De septembre 1977 à août 1978, "La Presse" et "La Tribune" publient "À la bonne franquette" de Serge Ferrand. Cependant, trois semaines après le début de la publication, il y a grève à "La Presse" jusqu'en mai 1978 et seuls les lecteurs de "La Tribune" peuvent alors lire la bd. À la fin de la même année, Ferrand publie, dans "La Presse", "Zanzan la Terreur de la Jungle" (pendant que la première page du cahier de bd est occupée par le vrai Tarzan). Par la suite, de 1978 à 1980, Jean Bello publie "Le Pays des Anciens", sur un scénario de N. Bourdon, qui se déroule dans un monde médiéval fantastique.


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text: 1976-1979 "Le Devoir"


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text: "Le Devoir", bien que très peu porté sur la bd à l'inverse des autres journaux, en publie quelques-unes en 1976, en amorçant l'année avec la bande quotidienne "Les Atomisés de l'an 0", de Jean Bello, qui raconte les mésaventures de survivants d'une guerre atomique. Une bande hebdomadaire, "Tom Puce et les siens", signée Gérard Palfroix, s'ajoute, puis les "Atomisés" sont remplacés en août par "Ti-Toine", une bd muette signée Pierre Bourgouin, jusqu'en octobre. La bd revient en 1979 avec Serge Gaboury et son humour mordant dans la bd quotidienne "Les Joyeux rassemblés", qui a pour cible des politiciens de l'Assembée nationale du Québec tels René Lévesque, Claude Morin, Claude Ryan (également ex-directeur du "Devoir") et Camil Samson.


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text: 1977-1978 "Photo-Journal" et "La Patrie"


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text: En 1977, "Photo-Journal" et "La Patrie" publient chacun une supplément de bandes dessinées dirigé par Henri Desclez. "Diogène Magazine", supplément du "Photo-Journal", puise ses bd dans les albums d'Héritage et de "Nic et Pic", à l'exception de trois planches des "Révoltés d'Oméga", de Ferrand et Toufik. Le supplément de "La Patrie" contient une réédition des "Chroniques du Griffon noir", créées par Desclez pour le magazine "Tintin". On y retrouve aussi deux pages de "Zanzan le Saigneur de la Jungle", de Ferrand, précédemment publiée dans l'album "Québec Humour" d'Héritage. La seule bd originale est "L'Enfance Chimérique de Jérémie Handkle" de Toufik. Cette série demeure inachevée, car "La Patrie" cesse de publier en 1978 après presque cent ans d'existence. "Photo-Journal" cesse également de publier la même année.


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text: Expositions


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text: Le caricaturiste Robert LaPalme, avec l'appui du maire Jean Drapeau, fonde en 1964 le Salon international de la caricature de Montréal, qui présente chaque année des caricatures du monde entier. À partir de 1967, le salon présente également des bd, puis, à partir de 1971, la bd y est intégrée à part entière. De nombreux caricaturistes et bédéistes internationaux et québécois y participent. Une année sur trois, le catalogue de l'exposition se transforme en volumineux album de bd, jusqu'à la disparition du Salon en 1988. En 1973, Jacques Hurtubise et l'équipe de l'Hydrocéphale organisent Le "Show" de la bande dessinée du Québec au vivoir de l'Université de Montréal, qui présente des planches originales, des diaporamas et des entrevues sur vidéo réalisés quelques mois plus tôt d'auteurs européens et états-uniens. Plusieurs auteurs québécois sont présents. L'exposition est par la suite présentée dans divers établissements d'enseignement du Québec ainsi qu'au "Cosmicon" de Totonto et au "Comic Art Convention de New York". Deux ans plus tard, c'est le service d'animation culturelle de l'Université qui prend la relève avec le Festival International de la bande dessinée de Montréal, qui présente chaque année, jusqu'en 1978, des planches originales d'auteurs québécois et européens, des films et vidéos sur la bd, et des conférences. Le festival sert également de lieu de rencontre entre auteurs québécois et européens


title: Bande dessinée québécoise

text: Le Musée d'art contemporain de Montréal présente en 1976 une rétrospective intitulée "La bande dessinée québécoise" (1902-1976), montée par André Carpentier, Serge Jongué et Jacques Samson. L'exposition, antérieurement présentée au festival d'Angoulême, couvre les pionniers comme Raoul Barré jusqu'aux auteurs récents. La même année, une exposition portant sur les caricaturistes et bédéistes du Québec a lieu au Musée national des beaux-arts du Québec.


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text: Formation


title: Bande dessinée québécoise

text: Les années 1970 voient apparaître les premiers cours sur la bd au cégep et à l'université. Le pionnier au Québec en ce domaine est Richard Langlois, professeur au cégep de Sherbrooke et chargé de cours à l'Université de Sherbrooke, qui élabore le cours « Bande dessinée et figuration narrative », offert dans plusieurs cégeps dès 1973. Richard Langlois aura par la suite comme étudiants le futur tandem Delaf et Dubuc. Jacques Samson offre également un cours au cégep de Maisonneuve. André Carpentier et Yves Lacroix donnent un cours sur le sujet à l'Université du Québec à Montréal. À l'Université Laval, Mira Falardeau donne une cours sur l'humour visuel.


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text: Jeunesse et télé


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text: De 1971 à 1974, Radio-Canada diffuse les samedis avant-midi "Téléchrome", émission animée par Lise Lasalle, où des jeunes créent une bande dessinée en direct à la télévision. D'autres participants à la maison contribuent au scénario par téléphone. L'émission comporte des rubriques sur la bd et des entrevues. Jacques Hurtubise y est recherchiste et participe à l'animation, de même que Daniel Racine.


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text: L’année 1979 est marquée par le phénomène "Croc", revue mensuelle de satire sociale fondée en octobre 1979 par Jacques Hurtubise, Hélène Fleury et Roch Côté. Le dessinateur Réal Godbout y joue également un rôle déterminant. L’aventure s'avère être un succès populaire et commercial. "Croc" publie 189 numéros de 1979 à 1995 qui touchent entre et lecteurs à chaque parution. Toutefois, "Croc" n’est pas exclusivement réservé à la bd, s'appuyant pour une grande partie de ses pages sur des textes humoristiques. Hurtubise publie en 1983 "Titanic", revue mensuelle de grande qualité consacrée totalement au neuvième art. Un an plus tard, "Titanic" cesse d'être publié malgré un lectorat d’environ .


title: Bande dessinée québécoise

text: Malgré l'interruption de "Titanic", la scène québécoise reste très dynamique. Un grand nombre d’associations se forment dans les années 1980, regroupant professionnels et intervenants désireux de faire la promotion de la bande dessinée québécoise : BD Estrie à Sherbrooke, la Société des créateurs et amis de la bande dessinée (ScaBD) à Québec et l’Association des créateurs et intervenants en bande dessinée (ACIBD) à Montréal. Notons cependant que L'ACIBD et la SCABD ne se voulaient pas des associations régionales, mais nationales représentant chacune de façon différentes les divers intervenants. On doit à l'ACIBD le dépôt d’un mémoire en commission parlementaire sur la situation de la bd québécoise. Les premières maisons d’éditions dites « sérieuses » voient d’ailleurs le jour à cette époque : les éditions Ovale, les Éditions du Phylactère et Kami-Case qui publient des auteurs comme Claude Cloutier, Rémy Simard, Garnotte, Caroline Merola, Luc Giard, Luis Neves, Éric Godin, Louis Rémillard, Marc Pageau, Éric Thériault, Benoît Joly et Pierre Drysdale.


title: Bande dessinée québécoise

text: Le succès de "Croc" fait des petits. Bien sûr, plusieurs autres projets ont vu le jour l’histoire de deux ou trois ans, mais on retient plus particulièrement l’apparition en 1987 de la revue "Safarir", qui marque en quelque sorte le début de la fin de "Croc", en misant davantage sur le public jeune et sur un humour un peu plus bon enfant, moins politisé. Toutefois, les phénomènes "Croc" et "Safarir" n’ont pas fait que du bien à la bande dessinée québécoise. Ils constituent, en effet, l’argument principal pour légitimer l’opinion, qui était fondée à l'époque mais très réductrice, selon laquelle il n’y aurait que la BD d’humour qui pourrait être rentable au Québec…


title: Bande dessinée québécoise

text: On ne peut non plus passer à côté de l’heureuse initiative de l’agence Science-Presse, qui lance en 1982 le magazine jeunesse "Je me petit débrouille", qui devient en 1992 "Les Débrouillards". Il permet à des dessinateurs tels que Jacques Goldstyn d’y faire leurs armes.


title: Bande dessinée québécoise

text: Le monde de la science-fiction met aussi l'épaule à la roue, puisque le magazine "Solaris" ouvre ses pages à la publication de bandes dessinées de 1981 à 2000 et crée le Prix Solaris, qui récompensera le talent de plusieurs auteurs québécois au fil des années, dont André-Philippe Côté, Jean-François Bergeron, Benoît Joly, Marc Pageau, Robert Julien, Laurine Spehner, Christian Vadeboncoeur et Éric Lacasse.


title: Bande dessinée québécoise

text: Les années 1990 sont un point marquant dans l’histoire de la bd québécoise. En effet, on constate un regain d’énergie du côté des fanzines, qui sont toutefois beaucoup moins politisés que dans les années 1970. De plus, un bon nombre de maisons d’édition généralistes, toujours actives aujourd’hui, sont créées tout au long de cette décennie. Ainsi, en 1989, les éditions Mille-Îles, qui deviennent Les 400 coups en 1994, se lancent dans la bd grand public et publient un nombre important de bd de qualité comme "La Mare au diable", de VoRo, "Théogonie", de Dominique Desbiens et Gilles Laporte ou "Le Naufragé de Memoria", de Jean-Paul Eid et Claude Paiement. Les 400 coups deviennent, entre autres, partenaire des Éditions du Phylactère et créent la collection Zone Convective en 1996, qui flirte avec la bd underground.


title: Bande dessinée québécoise

text: Les Éditions Falardeau, les éditions Soulières et La Pastèque sont aussi lancées, respectivement en 1993, 1996 et 1998. La Pastèque se lance dans l’aventure en publiant "Spoutnik", premier périodique « mondialisé » québécois, qui réunit des auteurs français et québécois. Depuis, La Pastèque a pris un espace considérable dans l’arène grâce à Paul, personnage du graphiste Michel Rabagliati. Soulières, dont la ligne éditoriale est principalement vouée à la littérature jeunesse, ne publie que des projets « coup de cœur », comme "Le jour à Wentworth", des auteurs Jean-Marc Saint-Denis et Olivier Morissette. Plusieurs albums d'André-Philippe Côté sont publiés chez Falardeau, notamment ceux de son personnage Baptiste, l'homme qui vit dans une poubelle. Falardeau cesse ses activités en 1998.


title: Bande dessinée québécoise

text: Il convient de souligner la création, en 1995, du site internet "BD Québec", une initiative de Michel Pleau qui s'enrichira au fil des années, au point de devenir une référence obligée des visiteurs intéressés par ce qui se produit dans le domaine au Québec.


title: Bande dessinée québécoise

text: Le tournant du siècle voit l'arrivée d'une toute nouvelle voie de distribution, Internet, qui permet aux auteurs québécois d'exposer leurs œuvres de manière plus globale sans pour autant être édités sur papier. Plusieurs auteurs se créent un site, tandis que d'autres se lancent dans l'aventure de la publication en ligne (le phénomène « webcomic »).


title: Bande dessinée québécoise

text: Jimmy Beaulieu (lauréat du prix "Bedeis Causa" en 2008), auteur québécois et membre du collectif Mécanique générale, devient directeur des différentes collections de bande dessinée des 400 Coups en 2002. Ils deviennent donc, avec La Pastèque, le plus gros producteur de bandes dessinées du Québec aujourd’hui. Beaulieu met toutes les énergies dans la collection Mécanique Générale. Beaulieu quitte son poste de directeur en 2009 et est remplacé par Michel Viau.


title: Bande dessinée québécoise

text: La bd québécoise est aussi de plus en plus présente sur le marché français avec des auteurs comme Thierry Labrosse, VoRo, Lamontagne, Denis Rodier, Gabriel Morrissette, Marc Delafontaine (Delaf), Maryse Dubuc ou Yves Rodier.


title: Chairs Missing

text: Bien qu'il partage certaines caractéristiques punk présentes dans le premier album "Pink Flag", en particulier au niveau du chant, "Chairs Missing" présente des morceaux dans son ensemble plus élaborés, plus longs et plus complexes, donc en ce sens plus proches de ce qu'on nomme habituellement le post-punk. On y remarque un palette plus étendue au niveau des thèmes et des émotions évoquées, ainsi qu'une plus grande influence de courants musicaux comme l'art rock ou le rock psychédélique. L'album a été produit par Mike Thorne, qui a ajouté du clavier et du synthétiseur sur certains passages, qui seraient ensuite plus largement utilisés par les membres du groupe dans ses productions ultérieures.


title: Chairs Missing

text: Le titre (littéralement « des chaises qui manquent ») est une référence à une expression d'argot britannique désignant une personne mentalement perturbée.


title: Chairs Missing

text: La chanson "Heartbeat" a été reprise par Big Black dans un single de même nom. De la même manière que sur "Pink Flag", les pistes bonus ont été enlevées de la réédition de 2006 car elles perturbaient selon le groupe l'unité de l'œuvre originelle.


title: Marguerite Chabert

text: Marguerite Chabert, dite Chabert, de son vrai nom Marguerite Joséphine Guégant, est une comédienne et chanteuse française, née le à Marseille (Bouches-du-Rhône) et morte le à Marseille.


title: Œillère

text: Les œillères sont des pièces de cuir ou de plastique faisant partie du harnachement du cheval. Attachées au montant de la bride, elles vont par deux et recouvrent une partie des yeux ou du champ de vision de l'animal, en l'empêchant ainsi de voir derrière lui et, parfois aussi, sur les côtés. Elles sont essentiellement utilisées pour la traction hippomobile en attelage de loisir et de compétition, et en course de plat et de trot attelé.


title: Œillère

text: Les œillères australiennes, spécifiques aux courses de plat, consistent en une peau de mouton ajoutée au montant de la bride.


title: Œillère

text: Le mot est d'abord attesté à la fin du chez Chrétien de Troyes, dans le sens d'« ouverture sur le devant du heaume pour les yeux ». Le sens « pièce de cuir attachée au montant de la bride et empêchant le cheval qui les porte de voir sur le côté » remonte lui à 1611.