title: Phantom Stranger

text: Phantom Stranger est un personnage de fiction dont l'origine, de nature paranormale, reste floue. Son nom, sa véritable nature, et ses origines n'ont jamais été dévoilés. Héros immortel, il combat des forces occultes dans différents ouvrages de DC Comics. Le « Stranger » est plus connu pour le rôle qu'il joue en tant que super assistant d'autres héros, entre autres ceux de la Ligue de justice d'Amérique. La date de son admission dans la Ligue est elle aussi entourée de contradictions. Après un vote à la majorité, Superman le déclara « membre sans qualification » de la Ligue.


title: Phantom Stranger

text: Le Stranger ne porte pas de masque, mais une ombre (par exemple celle de son chapeau) lui dissimule constamment les yeux.


title: Phantom Stranger

text: Son plus grand pouvoir est l'omniscience : il semble tout savoir des personnages qu'il rencontre. Ce savoir lui permet de donner des conseils éclairés et de venir en aide aux autres, faisant de lui une sorte d'ange gardien, envoyé en mission de miséricorde. Phantom Stranger est réellement immortel : même un être comme le Spectre ne peut le tuer. Il a l'air intemporel, et ne semble jamais vieillir.


title: Phantom Stranger

text: Les limites de ses pouvoirs ne sont pas très claires. On sait qu'il peut voyager dans le temps (et même se rendre dans des lieux mythiques, tel que l'Enfer ou le Paradis), survivre dans l'espace sans équipement particulier, ou encore voyager sur de très longues distances en un clin d'œil. Mais en général, il ne se sert pas de ses pouvoirs pour résoudre un problème. Il se contente de guider les autres dans ce but.


title: Phantom Stranger

text: Comme c'est une force imprévisible, les autres s'en méfient. Mais la plupart des héros le suivent volontiers, parce qu'ils savent que son pouvoir est immense, mais aussi parce qu'ils sentent qu'au fond de lui, il est du côté du Bien.


title: Phantom Stranger

text: Il fait une apparition dans un épisode de la saison 2009/2010 de "". Dans l'épisode 11 (intitulé "Chill of the night"), le Spectre et le Stranger suivent les avancées de l'enquête de Batman et guettent le moment où il va apprendre qui a tué ses parents afin d'observer sa réaction. Le Stranger parie que Batman restera sur la voie de la Justice, tandis que Le Spectre parie qu'il tuera Joe Chill, le meurtrier de ses parents, Thomas Wayne et Martha Wayne. Saison 1 épisode #6 - "The Price You Pay" et Saison 1 épisode #9 - "The Anatomy Lesson"


title: Phantom Stranger

text: Paul Kupperberg, Mike Mignola, Paul Levitz, Jim Aparo, Michael Fleisher, Peter Tomasi, Ardian Syaf, Vincente Cifuentes


title: L'Ergot

text: L'Ergot fut un journal hebdomadaire créé par Georges Lenoir à Nice et géré par P. Sautour.


title: L'Ergot

text: Il fut l'organe du groupe de résistants Lenoir. Son premier numéro sortit le . Paul Gordeaux en fut son rédacteur en chef et son éditorialiste de 1944 à 1945.


title: Wikipédia en latin

text: La Wikipédia en latin () est la version latine de Wikipédia. Créée en 2002, elle a atteint les articles le et le million d'articles vus par mois.  La croissance de Wikipédia en latin a été, au commencement, plus lente que celle des Wikipédia dans les grandes langues comme les Wikipédia en anglais, en français, en espagnol ou en russe. Entre le premier article sur la Suède () et le cinq-millième article, on compte quatre années. À partir de là sa croissance a été beaucoup plus rapide (plus de mille nouveaux articles sont ajoutés tous les mois) et la qualité s'améliore sensiblement. Fin 2013, la barre symbolique des articles est franchie. Un logo célébrant ce cap remplaça temporairement le logo habituel.


title: Red Tornado

text: Red Tornado ("Ulthoon") est un personnage appartenant à DC Comics. Il est apparu pour la première fois dans "Justice League of America #64" en . Il a été créé par Gardner Fox et Dick Dillin durant l'Âge d'argent des comics. Red Tornado est à l'origine une entité de la planète Rann, qui se sépare ensuite en deux entités, l'une représentant le bien (Tornado Champion) et l'autre le mal (Tornado Tyrant) pour battre Adam Strange. Ensuite ils s'affrontent et l'entité bienveillante (Tornado Champion) fut vaincue par l'entité maléfique (Tornado Tyrant). Tornado Champion attira cependant Tyrant sur Terre pour qu'il soit détruit par la Justice Society of America. Par la suite, Tornado Champion fut perturbé par l'absence de son alter égo et partit sur "Terre-II" pour se créer une nouvelle identité.


title: Red Tornado

text: Le professeur T. O. Morrow créa un robot, "Red Tornado", grâce à une technologie futuriste pour espionner la JSA. Quand le robot fut démasqué, son cerveau fut réinitialisé. Tornado Champion intégra l'androïde et devint un champion de la Justice Society of America.


title: Red Tornado

text: Red Tornado est un androïde hautement intelligent, doté d'une force et d'une durabilité supérieures, il est capable de créer des rafales de vents de force cyclonique qui permettent le vol, améliorent la vitesse et créent des tempêtes. Le personnage peut accéder à des informations provenant de systèmes informatiques étrangers.


title: Red Tornado

text: Red Tornado est amélioré et reçoit un nouveau corps, composé de nanites microscopiques, avec la possibilité de passer de la forme androïde à la forme humaine à volonté.


title: Red Tornado

text: Red Tornado apparait dans :


title: Strigall

text: Strigall est un groupe de musiques électroniques français bâti autour de Antoine Strippoli.


title: Strigall

text: Antoine Strippoli est un technicien du son, notamment à la MC2 de Grenoble où il travaille avec Jean-Claude Gallotta. Il travaillera également avec deux autres noms de la danse contemporaine que sont Régine Chopinot et Michèle Anne De Mey. En 2001, après s'être occupé des bruitages et des musiques électroniques des spectacles de Gallotta, ce dernier lui demande de créer la musique de son prochain spectacle "99 duos". Le concept de Strigall né alors et produit la musique de nombreux spectacles du chorégraphe grenoblois tels que "Trois Générations" (2004), "Des gens qui dansent" (2006), "Cher Ulysse" (2007) ou "Yvan Vaffan" (2013).


title: Strigall

text: Depuis , Salvator Lunetta et Michel Peritore, respectivement batteur et bassiste ont rejoint Strigall pour les concerts.


title: L'Annonciation (Fra Angelico, Madrid)

text: Cette Annonciation de Fra Angelico exécutée dans les années 1430, pour le couvent San Domenico de Fiesole, est un retable conservé aujourd'hui au musée du Prado (Madrid).


title: L'Annonciation (Fra Angelico, Madrid)

text: Cette "Annonciation faite à Marie" a été peinte par Fra Angelico entre 1430 et 1432, et réalisée en tempera et or sur panneau de × (avec la prédelle).


title: L'Annonciation (Fra Angelico, Madrid)

text: Il s'agit de l'une des trois "Annonciations" de Fra Angelico sur tableau (les deux autres sont au "Museo della Basilica di Santa Maria delle Grazie" de San Giovanni Valdarno et au "Museo Diocesano" de Cortone). Deux autres, mais à fresque, figurent au couvent San Marco de Florence, celle en haut de l'escalier de l'accès et celle de la troisième cellule.


title: L'Annonciation (Fra Angelico, Madrid)

text: Il existe également des scènes du thème combinées à une Adoration des mages au musée San Marco, et sur un diptyque à la "Galleria Nazionale dell'Umbria" de Pérouse.


title: L'Annonciation (Fra Angelico, Madrid)

text: Scène typique de l'iconographie chrétienne, L'Annonciation faite à Marie par l'archange Gabriel, est décrite dans le seul Évangile de Luc et d'une façon très détaillée dans "La Légende dorée" de Jacques de Voragine, l'ouvrage de référence des peintres de la Renaissance, qui permet de la représenter dans toute sa symbolique (jardin clos, colonnade, chambre et lit de la maison de Marie, son livre, présence du Saint-Esprit, évocation d'Adam et Ève chassés du Paradis après avoir désobéi à Dieu).


title: L'Annonciation (Fra Angelico, Madrid)

text: L"'Annonciation" avec "l’Archange Gabriel et Marie" au centre et, à gauche, "Adam et Ève chassés du Paradis", scène particulièrement grande et détaillée "a contrario" des autres "Annonciation"s de Fra Angelico.


title: L'Annonciation (Fra Angelico, Madrid)

text: Sous ce panneau central du retable, une prédelle comporte plusieurs panneaux des scènes de la "Vie de Marie" :


title: L'Annonciation (Fra Angelico, Madrid)

text: Une perspective assez simple domine le tableau, sans carrelage, deux arcades de face, deux latérales limitées aux seules colonnes. La chambre de Marie ne laisse entrevoir qu'un banc et un coffre.


title: L'Annonciation (Fra Angelico, Madrid)

text: Marie est assise, un livre posé sur son genou droit. Sans doute, l'archange vient-il d'interrompre la jeune fille dans sa lecture de ce passage du prophète Isaïe (7,14), qui va bientôt se réaliser :


title: L'Annonciation (Fra Angelico, Madrid)

text: Le médaillon sculpté, situé entre l'archange et la Vierge, au-dessus de la deuxième colonne, représente le prophète de l’Ancien testament regardant la Vierge en laquelle est en train de s'accomplir sa prophétie. On ne saurait donc identifier ce portrait avec une représentation de Dieu le Père, ou du Christ (le nimbe du personnage n'est, de toute façon, pas crucifère).


title: L'Annonciation (Fra Angelico, Madrid)

text: À noter, une hirondelle perchée sur un tirant à l'aplomb du chapiteau placé au centre du tableau. Dans l'antiquité du Moyen-Orient, L'hirondelle était considérée comme un oiseau messager d'où sa présence dans cette pièce.


title: L'Annonciation (Fra Angelico, Madrid)

text: Ce tableau particulier apporte une Espérance au monde d'aujourd'hui : il oppose Adam et Ève chassés du Paradis, avec l'annonce de l'Ange à Marie et donc la promesse du Sauveur. C'est le paradoxe entre l'homme pécheur, l'homme « trop » humain et la mère du Seigneur, « éminemment » humaine, conformément au dogme : Marie en « nouvelle Ève » et Jésus en « nouvel Adam ».


title: L'Annonciation (Fra Angelico, Madrid)

text: Un paradoxe qui serait contraire à l'iconographie de la peinture chrétienne est à souligner : "Adam et Ève chassés du Paradis" paraissent fouler de leurs pieds les roses du jardin de Marie, car rien ne les sépare (comme dans les autres Annonciations par des palissade, clôture, mur crénelé...) ce qui fait dire à l'historien de l'art Daniel Arasse que ce tableau ne serait pas de Fra Angelico à cause de cette « absurdité théologique ». Cependant, un examen attentif de ce détail permet de voir que ces roses ne se trouvent pas au niveau-même des pieds d'Adam et d'Eve, mais au bout des branches d'un rosier, lequel est situé à un autre plan (plus en avant) que celui des deux personnages.


title: Mazzeh

text: Mazzeh (également orthographié Mezzeh, en ) est un quartier résidentiel de Damas, en Syrie, principalement connu pour abriter le siège du service de renseignement de l'armée de l'air.


title: Mazzeh

text: Il se trouve au sud-ouest du centre de Damas, le long de l'autoroute M8 ou autoroute de Mazzeh. Aujourd'hui, Mazzeh se divise en plusieurs quartiers : Mazzeh Vellat charkiya ( Mazzeh des villa Est); Mazzeh des Villas Ouest; Vieux Mazzeh, Mazzeh bassatine khalf Al Razi ( Mazzeh les verges derrière Al Razi).


title: Mazzeh

text: Il a commencé à prendre de l'importance lorsque la France a construit l'aéroport militaire de Mazzeh, qui a été le principal aéroport de Damas, jusqu'à ce que l'aéroport international de Damas soit ouvert.


title: Mazzeh

text: L'aéroport militaire de Mezzeh accueille désormais une partie des locaux des renseignements de la sécurité aérienne. Il est également devenu un lieu de détention pour les opposants au régime, où la torture est pratiquée de manière systématique, de même que l'hôpital miliaire de Mezzeh, dont le garage à voitures extérieur sert également à entreposer et photographier les cadavres de détenus décédés.


title: Mazzeh

text: L'hôpital militaire de Mezzeh, ou hôpital 601, tout proche, est également connu comme un centre de torture, Garance Le Caisne le décrit dans son livre comme « l'hôpital de la mort ».


title: Mazzeh

text: Le quartier al-Mezzeh accueille également la célèbre prison de Mazzeh, fermée en 2000 et de nouveau ouverte pendant le soulèvement populaire de 2011. L'actuel palais présidentiel, sur le sommet du mont Mazzeh, surplombe l'ensemble de Damas.


title: Mazzeh

text: Une partie du quartier, située aux alentours de l'aéroport militaire, a été vidée de ses habitants et rasée par le régime, entre 2012 et 2013.


title: Mazzeh

text: Mazzeh est l'un des quartiers les plus modernes et les plus coûteux de Damas, en particulier les zones le long de la route Mazzeh. Le premier ministre y a une maison. Il est aussi un important quartier d'ambassades.


title: Histoire de la thermodynamique classique

text: L'histoire de la thermodynamique classique tente de retracer l'origine et l'évolution des idées, des méthodes, des hommes et des connaissances de la thermodynamique, discipline étudiant le comportement thermique des corps et les changements d’état de la matière.


text: Dans un premier temps, la thermodynamique ne s'intéresse qu'aux phénomènes thermiques (chaleur, température) liés à des propriétés macroscopiques des systèmes étudiés, ainsi qu'à l'explication des machines à vapeur. Il s'agit de la « thermodynamique classique » dont plusieurs « principes » sont ainsi établis. Les propriétés physiques microscopiques de la matière étant par la suite mieux connues, la discipline étend son étude à des considérations statistiques permettant une meilleure explication des principes ; d'où le nom de « thermodynamique statistique ». L'article ci-présent ne s'intéresse qu'à la première acception de la thermodynamique.


text: Durant l'Antiquité, les physiciens ne font pas la distinction entre chaleur et température. Au terme « chaleur », ils associent à la fois la sensation sur le corps et le phénomène physique. Au , certains philosophes de la Grèce antique, et notamment Empédocle d'Agrigente, plaident pour une décomposition du monde en quatre éléments fondamentaux : l'eau, la terre, l'air et le feu. Selon Aristote, le chaud, le froid, le sec et l'humide forment les « quatre qualités fondamentales sous l'influence desquelles la matière première du monde forma les quatre éléments ».


text: Héron d'Alexandrie, ingénieur, mécanicien et mathématicien grec, conçoit l'éolipyle (« porte d'Éole »), machine pneumatique constituée d’une sphère fixée sur un axe et équipée de deux tubes coudés sortant en des points opposés. En chauffant l'eau contenue dans la sphère métallique, la vapeur d'eau formée donne, en s’échappant, un mouvement de rotation à la sphère. En effet, de cette chaudière sortent un tube relié à une sphère pouvant tourner autour d'un axe horizontal et deux autres tubes perpendiculaires à l'axe laissant sortir la vapeur qui, par propulsion, faisait tourner la sphère.


text: Héron d'Alexandrie est dès lors un des premiers à démontrer qu'en fournissant de la chaleur à l'eau, le changement d'état de ce fluide permet de récupérer un travail. La notion de chaleur, ou plutôt de transfert thermique, n'est reconnue que tardivement comme discipline scientifique à part entière. Cela s'explique notamment par le manque d'instruments et de méthodes afin de la mesurer. Si bien que dès la conception d'instruments de mesure, la discipline put prendre de l'ampleur. Des recherches expérimentales sont entreprises, suivies d'une théorie mathématique.


text: Le terme thermomètre apparaît pour la première fois dans "La récréation mathématique" de P. Leurichon, publiée en 1624, dans laquelle il définit le thermomètre comme « un instrument pour mesurer les degrés de chaleur ou de froidure ». Les premiers thermomètres connus sont conçus entre le et le par Galilée, lui permettant d'étudier les phénomènes de dilatation thermique. Néanmoins, ces premiers thermomètres sont très imprécis.


text: L'intervention du physicien allemand Gabriel Fahrenheit durant le permet de diminuer les incertitudes de mesure grâce à de meilleurs instruments. Il construit ainsi dès 1709 des thermomètres à esprit de vin destinés aux observations météorologiques qui seront d'une inhabituelle précision et fidélité pour l'époque. Il établit pour cela une graduation précise en augmentant le nombre de divisions de celle d'Ole Rømer, une des premières graduations de l'histoire.


text: De nombreux scientifiques ont apporté des réflexions et des explications différentes à la notion de chaleur. Francis Bacon est une figure importante dans l'histoire de la thermodynamique. En 1620, il défend la méthode expérimentale et mène de nombreuses observations sur la chaleur. Il suggère que la chaleur est reliée au mouvement ("Novum Organum", livre II, XI).


text: Descartes interprète quant à lui la notion de chaleur rapportée aux « éléments de base de sa philosophie », à savoir l'étendue et le mouvement. Contrairement à la conception scolastique qui considère la chaleur comme une quantité, Descartes considère qu'un corps est plus ou moins chaud selon que les particules qui le constituent ont un mouvement plus ou moins « peu ample et très rapide ». Il effectue ainsi un lien entre ce qu'il appelle « mouvement calorifique » et quantité de mouvement. Descartes définit de la manière suivante la notion de quantité de chaleur : « la quantité de chaleur qu'un corps dégage en se modifiant, c'est la diminution de quantité de mouvement qui anime les petites parties de ce corps ». Leibniz et Newton ont également retenu cette conception, même si Leibniz préfère considérer la "force vive" comme la résultante de ce mouvement.


text: Antoine Lavoisier, chimiste français, établit une théorie du calorique dans laquelle il note que la chaleur est un fluide élastique, le "calorique", s'écoulant des corps chauds vers les corps froids. Le calorique est également perçu comme un gaz sans masse capable de pénétrer les solides et les liquides. Ainsi, selon Lavoisier, un corps est plus chaud s'il s'est combiné au calorique, gaz sans masse. L'explication de ce phénomène trouve ses origines dans la réfutation de la théorie du phlogistique, développée par Georg Ernst Stahl, qui considérait que la chaleur était un fluide dénommé "phlogistique" et que tous les matériaux inflammables contiennent du "phlogiston", une substance incolore, inodore, impondérable qui se dégagerait en brûlant. Or Lavoisier, à la suite d'expériences, découvre que la combustion d'un corps nécessite de l'oxygène et que le poids du corps final est celui de l'objet « brulé » et de l'oxygène.


text: Il est plus simple d'admettre qu'un solide élastique puisse se combiner avec un gaz élastique formant un corps lui-même élastique plutôt que deux corps non élastiques ensemble. Dans cette nouvelle théorie, le calorique n'est plus un constituant initial du corps, mais le produit de la combustion entre deux corps. Il ajoute par ailleurs, à la suite d'une combustion de phosphore dans l'oxygène que « l'expérience prouve d'une manière évidente qu'à un certain degré de température, l'oxygène a plus d'affinité avec le phosphore qu'avec le calorique et qu'en conséquence, le phosphore décompose l'oxygène, qu'il s'empare de sa base et qu'alors le calorique qui devient libre, s'échappe et se dissipe en se répartissant dans les corps environnants ».


text: La théorie développée par Descartes demeure le fondement de la chaleur durant plus d'un siècle, jusqu'à la découverte par le chimiste et physicien écossais Joseph Black de l'existence de la chaleur spécifique. En effet, l'élévation d'un degré de la température d'un corps nécessite une quantité de chaleur différente selon le corps et selon la température à laquelle l'opération s'effectue. En 1761, Black découvre le phénomène de la chaleur latente, c'est-à-dire les échanges de chaleur liés à la fusion ou à l'évaporation d'une substance. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle l'eau continue d'absorber de la chaleur sans changement de température dès qu'elle change d'état.


text: Black, en mélangeant des poids de différentes matières à différentes températures, démontre la conservation de la chaleur s'échangeant entre les corps. Il met également en évidence que l'apport d'une même quantité de chaleur à des corps différents n'engendre pas la même élévation de température. Il définit alors un coefficient spécifique à chaque substance permettant de traduire ce phénomène, dénommée plus tard « chaleur spécifique ». L'éclairage apporté par Black est une véritable révolution et « rompt tout lien entre le sens que le mot chaleur a dans la langue vulgaire et le sens qu'il prend dans le langage des physiciens ».


text: La relation entre chaleur et matière est désormais préférée à celle entre chaleur et mouvement. Ces découvertes s'expliquent notamment par le fait que le est marqué par des théories substantialistes plutôt que cartésiennes. La conception de la chaleur de Descartes était d'ailleurs une pierre d'achoppement dans les théories de Newton. Même si Joseph Black ne cautionne pas la théorie matérialiste, l'enseignement qu'il prodigue à l'université d'Édimbourg et la large diffusion de ses écrits contribuent à l'affirmation de la conception matérialiste, à savoir que la chaleur est un fluide impondérable et indestructible, aux yeux de l'opinion générale.


text: Néanmoins, Laplace et Lavoisier entament dans l'œuvre "Mémoire sur la chaleur" qu'ils écrivent en 1783, une réflexion sur l'hypothèse que le mouvement et la matière sont à l'origine, conjointement, de la chaleur. Cette dernière théorie, s'inspirant de théories newtoniennes, demeure très populaire auprès des savants de l'époque. « Laplace, si prudent et si réservé en 1783, allait devenir le plus ferme champion de la théorie du calorique ».


text: Alors que Joseph Black finit par admettre dans les années 1790 que le changement d'état d'un corps serait dû à la « combinaison chimique » entre la chaleur — ou le calorique — et le corps en question, William Irvine, qui travailla avec lui sur la détermination des chaleurs latentes de vaporisation des corps, considère que la chaleur latente est l'effet d'une brusque modification de la capacité calorifique du fluide lors du changement d'état, et qu'il n'y a pas de ce fait de combinaison entre le corps et le calorique.


text: Irvine conclut, en prenant en compte le fait que la chaleur spécifique est indépendante de la température, que la quantité absolue de calorique dans un corps est proportionnelle à la chaleur spécifique du corps. Cette conception lie la température d'un corps à sa quantité absolue de calorique si bien qu'il est aisé de déterminer, en connaissant le calorique de chacun des corps, le calorique du composé final.


text: La théorie développée par Lavoisier et Laplace interprète les changements d'états comme l'action du calorique sur les liaisons entre les molécules. Lorsque le corps est à l'état solide, les forces attractives entre les molécules expliquent leur union. L'apport de chaleur, i.e. de calorique, tend à séparer les molécules en raison de son caractère répulsif. Lors d'un changement d'état, Lavoisier constate que le corps prend du volume et donc il suppose qu'il peut contenir davantage de calorique. Ainsi, il décrit le phénomène de chaleur latente comme l'augmentation proportionnelle entre quantité de calorique et de volume, si bien que la tension du calorique n'augmente pas et que donc la température demeure constante.


text: La plus grande critique survenue à l'égard de la « théorie du calorique » est l'initiative de l'Américain Benjamin Thompson. À la suite de nombreuses expériences qu'il réalise, Thompson en déduit en 1787 que le calorique, s'il existe, est sans masse. Il est par ailleurs convaincu que la chaleur est due au mouvement. Il pressent en 1798 le premier principe de l'énergie, en observant la production de chaleur lors du forage des canons. En effet, il constate qu'en plaçant un foret dans un fût de canon en cuivre, lui-même placé dans une caisse remplie d'eau froide, la mise en marche du foret fait bouillir au bout d'un certain temps, l'eau. Pour éviter que ses détracteurs ne considèrent que la chaleur soit due au cuivre, il montre que l'apport de chaleur est continuel tant que l'on fournit du travail. L'hypothèse de « chaleur substance » est ainsi mise à mal.


text: Ce regain d'intérêt pour le mouvement mis en lumière par de nouvelles expérimentations ne s'éloigne que de peu de la théorie dynamique de Leibniz sur la "force vive" qu'il développe en 1678. Il énonça en effet un principe de conservation « répondant à la mesure de la force mouvante selon le produit de la masse par le carré de la vitesse ». Cette « force » peut être considérée comme une sorte d'énergie cinétique ou d'énergie reliée au mouvement des objets.


text: La thermodynamique classique telle qu'elle est formulée actuellement trouve ses racines dans les "Réflexions sur la puissance motrice du feu", rédigées par le physicien français Sadi Carnot en 1824. Découvertes nouvelles qui « n'ont été suggérées par aucun de ses devanciers », Carnot met en lumières les machines thermiques, décrite par un cycle, le « cycle de Carnot ». Il analyse scientifiquement l'efficacité des moteurs à vapeur et énonce ainsi une loi fondamentale de la thermodynamique : « La production de travail par une machine à feu est intimement liée au transport d'une certaine quantité de calorique du foyer au réfrigérant ; [...] la chaleur n'engendre de puissance motrice qu'à la condition de passer d'un corps chaud à un corps froid ».


text: Il met par ailleurs en évidence une relation importante régissant le rendement d'une machine thermique idéale décrite par un cycle. Il explique ainsi que ce rendement, c'est-à-dire l'efficacité thermodynamique, ne dépend ni de la nature de la machine ni des fluides utilisés pour la faire fonctionner, mais uniquement des températures du corps chaud et du corps froid. Dans ses observations sur les machines à vapeur, Carnot constate que la production d'une puissance motrice s'accompagne nécessairement d'une chute de calorique entre deux corps à différentes températures. Comme la majorité de la communauté scientifique de l'époque, il considère la chaleur comme un calorique indestructible si bien qu'il ne considère pas cette diminution comme la traduction d'une « utilisation » de chaleur.


text: C'est à partir de ces réflexions que le deuxième principe de la thermodynamique, historiquement découvert avant le premier, établit l'irréversibilité des phénomènes physiques, en particulier lors des échanges thermiques. L'origine de cette deuxième loi de la thermodynamique remonte à 1824, ainsi découvert par Carnot. L'énoncé est dans un premier temps « banal », avant de subir de nombreuses modifications lui accordant ainsi une plus grande importance.


text: William Thomson, mieux connu sous le nom de Lord Kelvin, physicien britannique du , est célèbre pour ses travaux sur la thermodynamique. Il est d'ailleurs à l'origine d'un énoncé historique du second principe, dit de Thomson :


text: Selon cet énoncé, il est donc impossible d'obtenir un travail d'un cycle sans extraire de la chaleur d'une source et d'en transférer une partie vers une source plus froide. Transformer directement l'énergie thermique en travail est donc impossible. L'exemple d'un navire équipé du moteur à glace est généralement utilisé pour comprendre ce principe. Le navire pompe l'eau qui l'entoure, en extrait de la chaleur transformée en travail et la rejette donc sous forme de glace. Ne contredisant pas le premier principe de la thermodynamique, ce moteur ne peut exister car il n'est en contact qu'avec une seule source de chaleur.


text: Par la suite, Émile Clapeyron présentera en 1834, une formulation de la seconde loi de la thermodynamique, ne modifiant pas le fond du principe. Rudolf Clausius, physicien allemand, énonce également en 1850 une version quelque peu différente de l'énoncé de Kelvin. La formulation de Clausius « rend compte de la direction naturelle suivant laquelle l'énergie se redistribue irréversiblement ». En effet, les corps chauds placés dans un milieu plus froid cèdent spontanément de la chaleur alors que le processus inverse nécessite que l'on fournisse de l'énergie.


text: Clausius est le premier à remettre en cause la thermodynamique conçue par Carnot. Il est admis à cette époque qu'un corps dissipe autant de chaleur qu'il en absorbe durant un cycle, traduisant ainsi la conservation de la chaleur. Clausius considère que le transport de chaleur d'un corps à un autre s'accompagne nécessairement d'une consommation de chaleur. Sans infirmer les travaux de Carnot, il établit des relations sur les phénomènes calorifiques que les théories futures devront nécessairement conserver. Par la suite, Ludwig Boltzmann et Max Planck étayeront également la loi.


text: Le premier principe de la thermodynamique stipule que lors de toute transformation, il y a conservation de l'énergie. Dans le cas des systèmes thermodynamiques fermés, il s'énonce de la manière suivante :  Cette formulation n'est pas sans rappeler celle de Lavoisier : « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme ». La première occurrence de ce principe apparaît dans les travaux de Julius Robert von Mayer, bien que ces derniers aient suscité peu d'intérêt à l'époque. C'est seulement en 1845 qu'il énonce officiellement cette loi.


text: Mayer s'intéresse dans les années 1840, à des propriétés thermodynamiques oubliées, notamment sur l'expansion des gaz. Convaincu par le fait que les « forces sont causes », i.e. qu'il n'y a pas d'effet sans cause et pas de cause sans effet, il désire établir une relation numérique entre travail et chaleur, afin de donner une valeur approximative de ce qu'il nomme l'« équivalent entre travail et chaleur ». Néanmoins, les travaux de Mayer n'intéressent pas les physiciens et il faudra attendre 1843, pour que James Prescott Joule établisse cette équivalence.


text: En effet, Joule est connu pour être un « expérimentateur de génie », ayant conçu de nombreux appareils afin de produire de la chaleur. Le plus célèbre est celui qui permet d'établir la relation entre travail et chaleur par un dispositif muni d'une roue à palette, mis en rotation par la chute de masse. Les palettes sont placées dans un calorimètre rempli d'eau. En comparant le travail effectué par la chute des deux masses avec l'énergie thermique fournie à l'eau, Joule établit que : « = 1 cal ». C'est-à-dire qu'il faut apporter pour élever de , un gramme d'eau. Dans un premier temps, les publications de Joule sont accueillies par un silence poli, et ce n'est qu'en 1845 que Joule démontre officiellement l'équivalence. À une réunion de la British Association à Cambridge, Joule présente les travaux qu'il publia peu de temps avant dans "On the mechanical equivalent of heat". En 1852, James Joule et Lord Kelvin démontrent qu'un gaz en extension se refroidit rapidement. Communément appelée « Détente de Joule-Thomson », ce phénomène met en évidence les différences de comportement entre les gaz réels et les gaz parfaits. Pour cela, les deux physiciens enferment un gaz entre deux pistons séparés par une paroi poreuse et dont les pressions de part et d'autre restent constantes. Ils démontrent que la transformation est isenthalpique.


text: L'échelle de température établie par Anders Celsius - le zéro et le correspondant aux changements d'état de l'eau sur Terre - tout comme celle établie par Fahrenheit ne correspondent à aucun phénomène physique fondamental ayant, non seulement lieu sur Terre, mais également dans l'Univers. Les scientifiques de l'époque se sont donc posé la question s'il existait un zéro absolu de température dans l'Univers, la plus basse température possible.


text: L'état du zéro absolu est proposé pour la première fois par Guillaume Amontons en 1702. Amontons travaillait sur la relation entre température et pression dans les gaz, même s'il n'avait pas à sa disposition de thermomètre précis. Bien que ses résultats soient quantitatifs, il établit que la pression d'une quantité donnée de gaz confiné dans un volume donné augmente d'à peu près un tiers lorsqu'il passe d'une température « froide » à celle de l'ébullition de l'eau. Son travail l'amène à supposer qu'une réduction suffisante de température entraînerait une absence de pression.


text: En 1848, William Thomson propose une échelle de température absolue, qui ne dépend pas du choix arbitraire d'un matériau thermométrique, dans laquelle une réduction d'un « degré d'une quantité de chaleur unité » correspond à la production d'une même quantité de force motrice dans tous les intervalles de l'échelle. Il réalise ainsi une correction de l'échelle du thermomètre à air dont Clapeyron démontra auparavant que la diminution d'un degré produit une force motrice plus faible dans la partie des températures élevées. Ce concept, en se libérant des contraintes de la loi des gaz, établit un zéro absolu comme étant la température à laquelle plus aucune chaleur ne peut être tirée d'un corps.


text: La théorie cinétique des gaz, par une modélisation simple des propriétés des gaz parfaits, cherche à expliquer le comportement macroscopique d'un gaz à partir des caractéristiques des mouvements des corpuscules qui le composent. Elle est notamment étudiée par Johann Joachim Becher, qui introduit cette théorie dans ses publications "Hydrodynamique", en 1738, avant d'être reprise par de nombreux physiciens. James Clerk Maxwell et Ludwig Boltzmann en ont formalisé l'expression mathématique.


text: En 1827, le botaniste Robert Brown théorise le mouvement d'une particule dans un fluide, qu'il nomme « mouvement brownien ». Il s'agit d'une description mathématique d'un mouvement aléatoire de cette particule, soumise à aucune interaction extérieure. C'est en observant le mouvement continu et erratique d'une particule de pollen de "Clarkia pulchella" qu'il découvre ce phénomène. Pensant dans un premier temps qu'il s'agissait de « la molécule primitive » responsable de la vie, il constate par la suite que des particules suffisamment petites d'autres plantes sont soumises au même phénomène.


text: Ce mouvement permet de décrire avec succès le comportement thermodynamique des gaz. En effet, à la suite de nombreux travaux, différents physiciens suggèrent que ce phénomène est dû aux chocs des molécules d'eau sur les particules de pollen. Les travaux de Louis Georges Gouy permettent de montrer que l'amplitude du mouvement est d'autant plus grande que la particule est petite. Par ailleurs, la théorie du mouvement brownien permet d'expliquer le phénomène de diffusion. Si un certain nombre de particules sont placées dans un fluide, leur concentration tend à s'uniformiser.


text: Ludwig Boltzmann formalise mathématiquement en 1872 l'évolution d'un gaz peu dense hors équilibre. L'« équation de Boltzmann » est l'équation intégro-différentielle de la théorie cinétique permettant d'évaluer la répartition des énergies cinétiques, à une température donnée, des molécules d'un gaz.


text: Boltzmann considère que le système étudié est composé d'un grand nombre de « petits » systèmes isolés de même nature se distinguant les uns des autres par leur phase — à savoir leur configuration et leur vitesse. Ne pouvant suivre l'évolution de l'un de ces systèmes, il « détermine la distribution de l'ensemble des systèmes parmi toutes les phases qu'ils peuvent prendre à un instant quelconque ». Ces considérations statistiques sont les prémices de l'établissement de la physique statistique.


text: Van der Waals, physicien néerlandais, est notamment célèbre pour ses travaux sur les gaz. Il soutient à l'université de Leyde sa thèse de doctorat "Sur la continuité des états gazeux et liquide". Le , il établit une équation d'état approchée des gaz réels. Pour cela, il modifie l'équation d'état des gaz parfaits (PV=nRT) en apportant des termes correctifs à la pression et au volume. Néanmoins, cette approximation n'est valable que pour des faibles pressions. La relation de Van der Waals est remarquable dans le sens où il abandonne le modèle statique pour celui de la répartition uniforme datant de Laplace et Newton.


text: Le concept d'entropie est formulé en 1865 par Clausius dans le but de pouvoir distinguer la conservation et l'irréversibilité. En effet, lors de la détente spontanée d'un gaz, ce dernier ne peut plus fournir de travail alors que son énergie est inchangée. Bien que l'opérateur, pour comprimer le gaz à nouveau, doive fournir un travail équivalent à celui « perdu », l'état final du système sera différent de l'état initial. L'entropie est donc une grandeur du système, une fonction d'état, « gouvernant le sens de l'évolution naturelle de tous les systèmes ».


text: À la suite de l'extension de la discipline à la physique statistique, la notion d'entropie est reformulée en termes d'ordre (travail) et de désordre (chaleur), par Boltzmann en 1878. Désormais, l'entropie mesure le degré de désordre d'un système au niveau microscopique. Plus l'entropie du système est élevée, moins ses éléments sont ordonnés, liés entre eux, capables de produire des effets mécaniques, et plus grande est la part de l'énergie inutilisable pour l'obtention d'un travail. Le fait qu'il est difficile de transformer de la chaleur en travail résulte justement du désordre de la chaleur, en raison de l'« agitation thermique en tout sens des molécules ». Le sens de l'évolution de toute transformation est celui du plus grand désordre, c'est-à-dire de la plus grande entropie.


title: Bal du Chat Noir

text: Le Bal du Chat Noir ou tout simplement le « Chat Noir » a lieu tous les ans et marque l'ouverture de la saison carnavalesque (sur Dunkerque même si quelques bandes et bals ont déjà eu lieu dans l'agglomération) au Kursaal. Le bal du Chat Noir est organisé le samedi soir par "l'association philanthropique et carnavalesque" des Quat'Z'Arts.


title: Bal du Chat Noir

text: Le premier bal qu'organisèrent les "Quat'Z'Arts" se déroula le , la saison carnavalesque se déroulant alors sur un mois complet, les carnavaleux faisant la fête au cours des 20 bals donnés. Quatre années plus tard, en 1925, les "Quat'Z'Arts" s'inspirent du "Chat Noir", un cabaret de Montmartre pour le thème de leur bal qui se déroule au Café Georges place du Théâtre. Puis l'année suivante, ils prennent pour thème le "Moulin Rouge". Les "Quat'Z'Arts" ont trouvé leur identité et leurs couleurs dans les cabarets de Montmartre : le Chat Noir, le bal du Chat Noir était né.  L'association philanthropique organisa le bal dans plusieurs endroits, entre 1926 et 1935, le "Chat Noir" se déroule au Palais Jean Bart (Près de la place du même nom). Jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, il eut lieu au "Normandie Dancing" sur la Digue. Au sortir de la guerre et jusqu'en 1961, le bal se tient à "l'Hôtel des pompiers", rue du Fort-Louis. L'année suivante, le Bal du Chat Noir est organisé au casino de Malo (alors commune voisine de Dunkerque). En 1963, les Quat'Z'Arts mobilisent la salle qui deviendra la Criée pour organiser le bal. À partir de 1964, le « Chat Noir » se déroule le samedi soir comme à l'heure actuelle. En 1975, le bal déménage encore pour se produire à la salle de la Concorde à Petite-Synthe. En 1984, ils font un essai au Kursaal le lundi gras (actuellement c'est ce jour que se déroule la bande de la Citadelle). Les « "trois joyeuses" » étant alors en déclin, les Quat'Z'Arts gardent le Kursaal mais préfèrent organiser le "Chat Noir" en ouverture de saison carnavalesque, ainsi le Bal du Chat Noir acquiert son format actuel le samedi .


title: Bal du Chat Noir

text: Henri Ferrari est un homme proche des valeurs du sport (il fonde en 1889 la première équipe de foot de Dunkerque, ainsi que plus tard une équipe cycliste) et de la solidarité. Il en vient logiquement à se battre contre la misère. Il crée alors avec quelques amis une association philanthropique ayant pour devise " Plaisir et Charité " . L'association regroupe des jeunes gens étudiant 4 arts : peinture, sculpture, gravure et architecture, elle prend le nom des Quat'Z'Arts . Les Quat'Z'Arts se servent des fonds engendrés par leur bal pour organiser des actions caritatives au profit des plus pauvres.


title: Bal du Chat Noir

text: Les Quat'Z'Arts au cours de leur histoire, ont compté parmi leur membre de grandes renommées Dunkerquoises, Paul Asseman, Paul Verley, Gustave Fontaine.


title: Rabah Inasliyen

text: Rabah Hammouche dit Rabah Inasliyen, né le dans le quartier d'El-Biar à Alger, est un auteur-compositeur-interprète kabyle.


title: Rabah Inasliyen

text: En tant qu'auteur-compositeur Rabah Inasliyen compose des poèmes engagés en berbère qui sont traduits en français et mises à l'honneur dans ses chants berbères.


title: Rabah Inasliyen

text: Entre Paris et Alger, Rabah Inasliyen a travaillé sur des illustrations musicales pour une maison d'édition, spécialisée dans les contes, "Les Vergers des Espérides".


title: Rabah Inasliyen

text: Rabah Inasliyen a écrit, composé, narré et chanté les complaintes de :


title: Rabah Inasliyen

text: qui ont été édités.


title: Rabah Inasliyen

text: Actuellement Rabah Inasliyen travaille sur une collection de contes pour l'Artmémoire.


title: Richard Samuel

text: Richard Samuel, né le à Pointe-à-Pitre (Guadeloupe), est un haut fonctionnaire français. Il a été préfet de plusieurs départements, puis nommé en 2015 inspecteur général de l'administration.


title: Richard Samuel

text: Né en Guadeloupe, à Pointe-à-Pitre, le , Richard Samuel a été élève au lycée d’État de Pointe-à-Pitre. Richard Samuel est marié et a un fils. Son épouse est notaire en Guadeloupe.


title: Richard Samuel

text: Diplômé de l’Institut d’études politiques de Paris, licencié en histoire, il obtient un diplôme d'études approfondies (DEA) en droit public avant d'entrer à l'ENA (promotion Droits de l’homme, 1978-1981).


title: Richard Samuel

text: Après quelques années passées à Paris puis au conseil général de la Guadeloupe, il est nommé sous-préfet en 1988, fonction qu'il exerce dans plusieurs sous-préfectures avant d'être nommé préfet en 2003. Il exerce cette fonction dans les départements de la Meuse, de l'Eure, de Maine-et-Loire et de l'Isère. En 2005, au ministère de l'Outre-mer, il est chargé de piloter le dispositif d'aide des victimes de la catastrophe aérienne du. Il doit également gérer l'épidémie de chikungunya à La Réunion en 2006.


title: Richard Samuel

text: En mars 2009, à la fin de la grève générale des Antilles françaises, il est nommé, en conseil des ministres, préfet hors cadre pour exercer les fonctions de coordonnateur national des États généraux de l'Outre-mer.


title: Richard Samuel

text: En novembre 2009, il est notamment amené à traiter la question de l'afflux de demandeurs d’asile en Maine-et-Loire. Il met également en place le schéma départemental de coopération intercommunale.


title: Richard Samuel

text: Le , il présente la nouvelle carte cantonale de l’Isère qui est votée par l'Assemblée départementale de l'Isère. Le Conseil d'État publie le décret , le , validant le redécoupage cantonal du département. En octobre 2014, il signe le 3 octobre un arrêté autorisant la SNC Roybon Cottage à réaliser le « Center Parcs du Domaine de la Forêt de Chambaran » sur la commune de Roybon (Isère) dans un espace protégé du réseau Natura 2000 : et le 17 octobre au titre de la protection des espèces protégées. Cette décision fait suite à un avis favorable du CODERST (conseil départemental de l’environnement et des risques sanitaires et technologiques) à 15 voix pour, 4 contre et 1 abstention, qui a fait le choix de ne pas suivre les conclusions de l'enquête publique menée au titre de la Loi sur l'eau (avis unanimement défavorable des trois commissaires-enquêteurs). Ce double paraphe a pour conséquence immédiate le début des travaux, ainsi que des actions de désobéissance civile d'une part, d'autre part la mise en œuvre de recours juridiques pour obtenir l'invalidation de la procédure.


title: Viola (voilier)

text: Le yacht Viola est un cotre aurique de 1908, construit sur le chantier Fairlie, sur le bord de la Firth of Clyde en Écosse par l'architecte et constructeur naval William Fife.


title: Viola (voilier)

text: Son immatriculation est YE 798957 (L'Île-d'Yeu).


title: Viola (voilier)

text: Le "Viola" fait l’objet d’un classement au titre objet des monuments historiques depuis le . Il a également le label « Bateau d'intérêt patrimonial » décerné par la Fondation du patrimoine maritime et fluvial.


title: Viola (voilier)

text: Le "Viola" a été conçu pour la croisière par William Fife Junior III, héritier de la famille Fife, architecte et constructeur naval de renom dans toute l'Europe. Très bien entretenu par ses propriétaires successifs, il a conservé la quasi-totalité de sa structure d'origine.


title: Viola (voilier)

text: Il a été racheté, en 1992, par l'association française ADEPAR, fondatrice de la Fête du chant de marin de Paimpol. Il récupère son gréement d'origine de cotre aurique et participe à la redynamisation de la plaisance classique en Bretagne. Classé monument historique dès 1993, "Viola" bénéficia de quelques travaux de restauration.


title: Viola (voilier)

text: En 1999, il rejoint le "slipway" du Musée maritime de La Rochelle pour être préparé aux régates de celui-ci. Il navigue aussi sur les côtes atlantiques et participe aux différents rassemblements de vieux gréements.


title: Viola (voilier)

text: Le "Viola" est membre du Yacht Club classiquede La Rochelle. Il participe à des rassemblements maritimes et des régates classiques.


title: Viola (voilier)

text: En 2016, il participe aux Voiles de Saint-Tropez dans la catégorie "Époque aurique (EA)" auprès d'un autre "Fife", le "Nan" de 1896...


title: Fred Harman

text: Fred Harman (9 février 1902, Saint Joseph, Missouri - 2 janvier 1982, Phoenix, Arizona) est un dessinateur américain connu pour la bande dessinée "Red Ryder", scénarisée par Stephen Slesinger.


title: Fred Harman

text: Harman avait deux mois quand ses parents ont déménagé de Saint Joseph (Missouri) à Pagosa Springs, Colorado, ville dans laquelleue il a grandi et s'est familiarisé avec les chevaux et la vie dans un ranch.


title: Fred Harman

text: Alors qu'il travaille comme assistant imprimeur pour le "The Kansas City Star", il rencontre les artistes employés par le journal. Âgé de 20 ans, il se met au dessin d'animation pour une société publicitaire locale, la "Kansas City Film Ad Co." où il rencontre Walt Disney. Les deux jeunes animateurs travaillent ensemble avant que Walt ne parte pour Hollywood à la suite de la faillite de son premier studio, Laugh-O-Gram.


title: Fred Harman

text: Peu après, Harman part aussi en Californie où il se lance dans l'édition, l'illustration et la publication d'un magazine sur l'ouest qui s'interrompt au bout de trois numéros. Il lance sa série de strips "Bronc Peeler" et essaye de syndiquer lui-même cette œuvre en rendant visite à de nombreux journaux de la côte ouest.


title: Fred Harman

text: En 1938, il rencontre l'entrepreneur commercial Stephen Slesinger qui décide de le distribuer. Ils travaillent alors ensemble un an sur ce qui deviendra par la suite "Red Ryder". Slesinger vend le strip à la NEA, se lance dans une campagne de promotion intensive et accorde des licences pour de très nombreux produits dont des comics, des Big Little Books, des romans, des programmes radiophoniques et des produits dérivés.


title: Fred Harman

text: Après son retrait de la production du strip en 1964, Harman se met à la peinture dans son studio d'Albuquerque. Il devient en 1965 l'un des membres fondateurs de la "Cowboy Artists of America" aux côtés de Joe Beeler, Charlie Dye, John Hampton et George Phippen.


title: Fred Harman

text: Les peintures d'Harman ont été exposées lors de la première exposition annuelle "Cowboy Artists of America" le 9 septembre 1966 au National Cowboy Hall of Fame d'Oklahoma City.


title: Fred Harman

text: Harman est l'un des 75 hommes blancs de l'histoire à avoir adopté la Nation Navajo.


title: Fred Harman

text: Il décède le 2 janvier 1982 à Phoenix, Arizona.


title: Fouquet d'Agoult

text: Fouquet d'Agoult ou Foulques d'Agoult, (1400-1492), seigneur et baron, chambellan du roi René d'Anjou et chevalier de l'ordre du Croissant.


title: Fouquet d'Agoult

text: Fouquet d'Agoult est issu de la famille d'Agoult, lignée noble de Provence dont les ascendants furent souvent sénéchal et chambellan.


title: Fouquet d'Agoult

text: Il était baron de Mison, de la Tour-d’Aigues, de Sault et Forcalquier, seigneur de Cabrières, Thèze, Barret, Volone, La Bastide, Peypin-d'Aigues, La Motte-d'Aigues, Niozelles et Saint-Martin-de-la-Brasque, chevalier de l’ordre du Croissant, chambellan du roi René d’Anjou, viguier de Marseille en 1443 et 1472.


title: Fouquet d'Agoult

text: La carrière de Fouquet d'Agoult commence véritablement avec l'arrivée du duc d'Anjou, René d'Anjou, roi de Naples et de Sicile qui s'installe en Provence après la perte de son royaume de Naples.


title: Fouquet d'Agoult

text: La Provence est en pleine désolation. René d'Anjou veut agir en faveur de son domaine provençal. Il consulte un noble, Fouquet d'Agoult qui devient son conseiller et chambellan.


title: Fouquet d'Agoult

text: Au milieu de cette désolation, Fouquet d'Agoult fait venir des Alpes (Briançonnais, Piémont) et du littoral génois, des familles entières pour repeupler la Provence. Fouquet d'Agoult, véritable promoteur et de surcroît homme d’affaires avisé, passe des traités de commerce avec Florence, Venise, et Gênes.


title: Fouquet d'Agoult

text: Fouquet d'Argoult engage d'importants travaux d'irrigation dans le Luberon et la plaine de la Durance et fait ériger le barrage de l'Étang de la Bonde en 1470, l'un des premiers construits en France. Propriétaire de terres et soucieux de les irriguer, Fouquet d'Agoult a aménagé cet étang afin de contribuer à développer l’agriculture du Pays d’Aigues, via un réseau d'irrigation. L’eau est captée au pied du Luberon à la source du Mirail et des Hermitants. .


title: Fouquet d'Agoult

text: Le roi René d'Anjou meurt le . Ecartant de sa succession son petit-fils, René II de Lorraine, il a légué ses biens à son neveu Charles du Maine, qui était lui-même gravement malade, et dont l'héritier est le roi de France Louis XI.


title: Fouquet d'Agoult

text: Fouquet d'Agoult rassembla une petite armée à Sault, qu'il a confiée à son neveu Raimond V d'Agoult, son propre héritier. La ville d'Apt lui a ouvert ses portes à l'appel de Guillaume de Rémerville, dont la famille d'origine lorraine s'était installée dans la région en 1437. Une grande partie du Luberon, de Cavaillon à Forcalquier, a rejoint les forces de Fouquet d'Agoult. Mais le succès fut de courte durée. Louis XI, averti des progrès de cette révolte provençale, a envoyé une armée qui soumet toute la Provence, après avoir emporté Forcalquier au terme d'un siège de trois semaines. Cependant Louis XI promulgue rapidement une amnistie générale.


title: Fouquet d'Agoult

text: En 1492, Fouquet d'Agoult meurt. Il laisse son patrimoine à son neveu Raimond V d'Agoult. Son petit-fils François épouse Mérite de Trivulce, elle aussi originaire du Piémont, qui deviendra la célèbre "Dame de Cental" au moment du Massacre de Mérindol, "bonne pour ses sujets, fière et forte face au Parlement de Provence et à Maynier d'Oppède en particulier".


title: Christian Alifax

text: Christian Alifax ( à Clichy) est un karatéka français surtout connu pour avoir remporté l'épreuve de kumite individuel masculin moins de 75 kilos aux championnats d'Europe de karaté 1973 à Valence, en Espagne.


title: Ernest Bertrand

text: Ernest Bertrand (-) fut un avocat, juge et homme politique fédéral du Québec.


title: Ernest Bertrand

text: Né à Somerset au Québec, il fut blessé pendant son service militaire en 1915. Élu député libéral dans la circonscription fédérale de Laurier durant les élections de 1935, il sera réélu en 1940, 1945 et en 1949. Il démissionna et 1949 pour accepter un poste de juge à la Cour du Québec.


title: Ernest Bertrand

text: Durant son passage à la Chambre des communes, il fut ministre des Pêches de 1942 à 1945 et en 1947 ainsi que ministre des Postes de 1945 à 1949.


title: Style Queen Anne

text: Le style Queen Anne est un style architectural anglo-saxon qui atteignit son apogée dans le dernier quart du . Il est marqué par l'influence de Richard Norman Shaw, un architecte britannique de la fin de l'époque victorienne. Apparu dans les années 1870, ce style fait revivre les caractéristiques de l'architecture anglaise des dont des éléments datant du règne d'Anne Stuart (1702-1714).


title: Trois Hiérarques

text: Le Trois Hiérarques (en , "Tri Sviatitelia") est un cuirassé pré-Dreadnought construit pour la Marine impériale de Russie. Il prend part à la Première Guerre mondiale.


title: Trois Hiérarques

text: La construction du "Trois Hiérarques" débute le au chantier naval Nikolaïev, son lancement a lieu le , il est mis en service en . Entre 1911 et 1912, il est modernisé en cale sèche (armement). Capturé par les Allemands le , il est remis aux Britanniques après l'armistice, le . Afin d'empêcher son utilisation par l'Armée rouge, des charges explosives furent posées sur ordre du commandant anglais près des machines entre le et : celles-ci sont très endommagées. En 1919 le "Trois Hiérarques" est rayé des effectifs de la Marine soviétique. Il est démantelé en 1922.


title: Trois Hiérarques

text: À la fin du (fin des années 1890), les bâtiments de guerre de référence étaient le et le "Douze Apôtres." Mais ces navires sont vite dépassés techniquement et militairement. En , au chantier naval Nikolaïev en présence de « Son Altesse impériale le grand-duc Alexeï Alexandrovitch » une décision est prise concernant la construction d'un navire de type anglais. Ce navire fut nommé "Trois Hiérarques" (en l'honneur des trois docteurs en théologie vénérés dans l'Église orthodoxe : saint Basile le Grand, saint Grégoire de Nazianze, et le patriarche saint Jean Chrysostome). La construction de ce nouveau bâtiment de guerre marque une étape importante dans l'histoire de la marine russe.


title: Trois Hiérarques

text: Il est construit sur le modèle du , mais les ingénieurs parviennent à éviter les carences de ce dernier. Il est décidé de renoncer à une taille déraisonnable. Le "Trois Hiérarques" peut atteindre un déplacement de , le blindage est plus important, quatre plaques de blindage sont installées sur les tourelles (plaques usinées à Saint-Chamond en France), l'armement est importé de l'usine Vickers en Grande-Bretagne - l'usine britannique honore la date de livraison fixée lors de la commande. Aux essais, malgré une surcharge de 900 tonnes, le cuirassé développa une vitesse de au lieu des 16 nœuds prévus lors de la construction.


title: Trois Hiérarques

text: Entre 1911 et 1912, le "Trois Hiérarques" est mis en cale sèche dans le port de Sébastopol, une modernisation de l'armement embarqué est effectuée : les 4 × , les 10 × sont ôtés et remplacés par des canons de , placés sur le pont et la casemate supérieure, deux canons de étant conservés comme canons de salut.


title: Trois Hiérarques

text: Affecté au de la flotte de la mer Noire, au cours de la Première Guerre mondiale, le "Trois Hiérarques" participa à de nombreuses opérations navales. Il mène des actions au large des côtes turques, il prend part à la protection d'autres bâtiments de guerre russes. Lors de la bataille du cap Sarytch, le , le "Trois Hiérarques" est engagé dans un combat contre le croiseur de bataille allemand , mais une mauvaise visibilité empêche de voir les navires allemands naviguant dans le sillage de l’"Evstafii".


title: Trois Hiérarques

text: Le , les deux cuirassés s'affrontent de nouveau à l'entrée du Bosphore : le combat dure vingt minutes à une distance de 16 kilomètres. Les impacts sont très faibles. Les navires de la flotte russe ne sont atteints par aucun projectile, tandis que le croiseur SMS "Goeben" recevait trois obus de ; un de ses canons de est détruit. Ces dommages le forcent à se retirer.


title: Trois Hiérarques

text: Du au , le cuirassé effectue différentes opérations offensives. La même année, ce bâtiment de guerre bloque le Bosphore afin d'appuyer une opération amphibie à Trabzon. Le le "Trois Hiérarques" est converti en navire de la Croix-Rouge.


title: Trois Hiérarques

text: Après la Révolution russe, le "Trois Hiérarques" est incorporé dans la Marine soviétique. En , il reste ancré dans le port de Sébastopol. Après la signature du traité de Brest-Litovsk, le les Allemands prennent possession du cuirassé. Après la signature de l'armistice entre l'Allemagne et les forces alliées, le , le cuirassé russe est remis aux autorités britanniques. Le il est démantelé.


title: Richard Scherer

text: Richard Scherer est un karatéka allemand surtout connu pour avoir remporté l'épreuve de kumite individuel masculin moins de 65 kilos aux championnats d'Europe de karaté 1974 à Londres, au Royaume-Uni.


title: John Randolph Bray

text: John Randolph Bray (, Détroit - , Bridgeport, Connecticut) est un producteur américain du monde de l'animation. Il est le producteur du premier film d'animation en couleur, "The Debut of Thomas Cat" (1920) en Brewster Color, procédé développé par Percy D. Brewster, résident à Newark (New Jersey).


title: John Randolph Bray

text: Les J.R. Bray Studios ont produit plus de 500 films entre 1913 et 1937 principalement des films d'animation et des courts métrages documentaires. Parmi ses employés on peut noter la brève présence en 1916 de Paul Terry.


title: John Randolph Bray

text: Le studio possédait plusieurs filiales


title: John Randolph Bray

text: Le studio était toujours en activité au début des années 1970 mais la mort de Bray en 1978 à l'âge de 99 ans sonna la fin du studio.


title: John Randolph Bray

text: La "Jam Handy Organization", société de Jam Handy, débuta comme une succursale des Bray Studios pour la région Chicago-Détroit, afin de fournir un service aux entreprises de l'industrie automobile. Cette société a produits des milliers de spots publicitaires pour ces entreprises et a fermé en 1983.


title: John Randolph Bray

text: On lui doit de très nombreux films comme producteur, mais il est également l'auteur d'environ 80 films d'animation en tant que réalisateur.


title: Ouka Leele

text: Ouka Leele, de son vrai nom Bárbara Allende Gil de Biedma, est une photographe espagnole née à Madrid le .


title: Ouka Leele

text: Née à Madrid en 1957, elle s'intéresse à la peinture dès son enfance. Le régime de dictature du général Franco sombre rapidement à la suite de la mort de ce militaire en 1975, et l'Espagne redevient une démocratie. S'ouvre une période d'ouverture au monde, avec un sentiment de grande liberté pour la jeunesse espagnole, la movida.


title: Ouka Leele

text: Elle complète sa connaissance de la photographie au Photocentro, une école de photographie de Madrid, dès 1976, publie sa première série de photos Noir&Blanc la même année, est citée dans un ouvrage de 1976 également, "Principio. Nueve jóvenes fotógrafos españoles", et fait l'objet d'une première exposition en 1978. Ses photos sont mises en scène, en ville mais aussi à la campagne. Sollicitée pour faire de la couleur, elle y est réticente dans un premier temps. Finalement, elle choisit de photographier en N&B, puis de repeindre ces photos en couleur, le plus souvent à l’aquarelle et avec des couleurs chaudes et vives, et de rephotographier le résultat, obtenant une image hybride entre peinture et photographie, insolite, souvent burlesque.


title: Ouka Leele

text: Elle devient une des figures principales de la movida madrilène et influence la photographie européenne. Elle s'installe à Barcelone en 1978. Sa série la plus célèbre est "Peluquería" [ "Salon de coiffure" ], parue en 1978. Elle y fait poser ses voisins, ses amis, ses proches, avec en guise de coiffure, des citrons, ou bien une poulpe, des couteaux, des seringues, des tortues, etc. Elle se choisit ce pseudonyme de "Ouka Leele", évoquant une œuvre d'un peintre espagnole qui lui est contemporain, , Puis elle mettra à contribution des vedettes et des anonymes.


title: Ouka Leele

text: Elle séjourne à New York et Mexico, puis revient en Espagne en 1981. Elle expose dans de nombreuses villes et festivals de photographie : Paris ("Mois de la Photo"), Londres, Tokyo, Sao Paulo ou New York, Rencontres d'Arles, etc. À la fin des années 1980, les couleurs s'apaisent, même si la technique et le processus de création restent les mêmes. Les évocations surréalistes subsistent.


title: Ouka Leele

text: Ouka Leele est lauréate du Prix national de la photographie (Espagne) en 2005. Elle est membre de l'Agence VU.


title: Ouka Leele

text: Sa sœur aînée, Patricia Allende, est également photographe. Elle figure dans un ouvrage de 1976 consacré à nouvelle génération de photographe, "Principio. Nueve jóvenes fotógrafos españoles".


title: Jan Kallenbach

text: Jan Kallenbach (né en 1943) est un karatéka néerlandais surtout connu pour avoir remporté l'épreuve de kumite individuel masculin plus de 80 kilos aux championnats d'Europe de karaté 1974 à Londres, au Royaume-Uni. Il pratique à présent le Taikiken.


title: Bernard Lapeyre

text: Bernard Lapeyre est un mathématicien français, professeur de mathématiques à l'École nationale des ponts et chaussées (ENPC).


title: Bernard Lapeyre

text: Il est ancien élève de l’École polytechnique (X79) et ingénieur général des ponts, des eaux et des forêts.


title: Bernard Lapeyre

text: Bernard Lapeyre est considéré comme un des pionniers des mathématiques financières, spécialiste des méthodes de Monte-Carlo en finance. Il enseigne cette matière au sein d'une formation en mathématiques financières : le Master « Mathématiques et applications parcours Finance » de l'Université Paris-Est Marne-la-Vallée et de l'École nationale des ponts et chaussées.


title: Bernard Lapeyre

text: Il est également coauteur (avec Damien Lamberton) d'un livre souvent utilisé comme référence sur les mathématiques financières, "Introduction au calcul stochastique appliqué à la finance", en 1992.


title: La Bible au féminin, tome 1 : Sarah

text: La Bible au féminin, tome 1 : Sarah est un roman de Marek Halter publié le aux Éditions Robert Laffont.


title: La Bible au féminin, tome 1 : Sarah

text: Il y a quatre mille ans, la jeune aristocrate sumérienne Saraï de Ur saigne enfin du sang des épouses. Elle est prête à être mariée. C'est du moins ce que tous semblent avoir décidé pour elle depuis longtemps.


title: La Bible au féminin, tome 1 : Sarah

text: Au travers cette saga biblique, le romancier nous rapproche de celle dont on sait tant et si peu. Sa beauté éternelle, son incapacité à enfanter... Mais qui était-elle vraiment ? Quelle était sa vie ?


title: Westminster Kennel Club

text: Le Westminster Kennel Club est une exposition canine qui se déroule chaque année au Madison Square Garden à New York aux États-Unis. Cette exposition canine est la plus prestigieuse des États-Unis.


title: Robin McFarland

text: Robin McFarland est un karatéka écossais surtout connu pour avoir remporté l'épreuve de kumite individuel masculin open aux championnats d'Europe de karaté 1974 à Londres, au Royaume-Uni.


title: BAPSA

text: BAPSA peut faire référence à :


title: Lembitu

text: Lembitu (mort en 1217) est un chef de guerre estonien ("vanem") de la province de Sakala, qui a tenté de réunir les Estoniens contre les chevaliers Porte-Glaive pendant les croisades baltes en Livonie. Il nous est connu par la chronique d'Henri le Letton qui le mentionne à l'occasion du siège et de la prise de Viljandi en mars 1211. Il est vaincu une première fois et fait prisonnier en 1215. Il reçoit le baptême avant d'être libéré en 1217. Il parvient à rassembler une armée de Estoniens de différents comtés et fait alliance avec les Russes de Novgorod, mais ceux-ci arrivent trop tard. Lembitu est vaincu et tué le à la bataille de la saint Matthieu à 11 km au nord-ouest de Viljandi.


title: Johan Creten

text: Johan Creten, né le à Saint-Trond en Belgique, est un sculpteur belge. Il vit et travaille à Paris.


title: Johan Creten

text: Un des premiers ateliers dans lequel il travaille est la Villa Arson à Nice en 1993. Puis en 1994 il travaille à l'European Ceramic Work Center (EKWC) à Den Bosch aux Pays-Bas. Il y retourne en 2008. Puis en 1995, il séjourne au John Michael Kohler Arts Center dans le Wisconsin aux États-Unis. L’année suivante, il déménage en Italie pour vivre deux ans à Rome en tant que pensionnaire de la Villa Médicis. Il retourne par la suite en Amérique du Nord pour des résidences au Arizona State University - Heberger Institute for Design and the Arts-Tempe, Arizona (2000), au California College of Arts and Crafts à San Francisco et Oakland (2001) et au Bass Museum of Art à Miami (2001-2003). De à , Johan Creten bénéficia d’une résidence de trois ans à la Manufacture nationale de Sèvres.


title: Johan Creten

text: De nombreux musées, galeries et lieux patrimoniaux ont présenté le travail de Johan Creten : en 1994 "La Mort d’Adonis" au château de Chareil-Cintrat, en 1995 "Amerika, Amerika" à la Galerie Arndt & Partner à Berlin, en 1997 "La Misère dorée" au musée des arts décoratifs de Paris, en 1998 "Odore di Femmina", à la Robert Miller Gallery à New York et "L’Homme parfait" au musée d'art moderne et contemporain de Genève, en 2000 « Animalia » à la Galerie Transit à Malines, en 2001 "En attendant les Égyptiens" à la Galerie Papillon à Paris et "Johan Creten" au Bass Museum of Art de Miami, en 2007 "Johan Creten. Beelden" au Stedelijk Museum De Lakenhal à Leyde et « Johan Creten. Tour des Forces » au musée royal de Mariemont, en 2008 "Johan Creten, sculptures" au musée de la chasse et de la nature à Paris, en 2010 "Dark Continent" à la Galerie Perrotin à Paris.


title: Johan Creten

text: Johan Creten est invité lors d’expositions collectives telles que « Moules Moules » à l’Espace Paul Boyé à Sète en 1991, « Obsessions » à la Galerie Anne de Villepoix à Paris en 1992, « Melancholia » au Fonds régional d'art contemporain Auvergne à Clermont-Ferrand en 1994, « Féminin-Masculin, le sexe de l’art » au musée national d'Art moderne/Centre Georges-Pompidou à Paris en 1995, « On life, beauty, translations and other difficulties » lors de la 5th International Istanbul Biennial Artists à The Yerebatan Cistern à Istanbul en 1997, « Métissages, dentelles, broderies, tapis, tapisseries dans les collections publiques », au musée du Luxembourg à Paris en 1998, « In-ter-wea-ving-s » au The CCAC Institute à Oakland en 1999, « Confrontational Clay: the Artist as Social Critic », University of Central Florida à Orlando en 2000, « The Erotic Life of Clay: Sex Pots » au Fine Arts Gallery, San Francisco State University en 2002, « Fragile- regards contemporains sur la salle de céramique » au musée des Beaux-Arts de Reims en 2003 et « Céramiques contemporaines. Trente artistes, trente céramistes » au musée national de céramique de Sèvres en 2004.


title: Johan Creten

text: En 2005, Johan Creten est le premier artiste belge vivant invité au musée du Louvre de Paris. L’exposition « Contrepoint. De l’objet d’art à la sculpture- Porcelaines contemporaines » créait un dialogue entre la collection d’art ancien du musée et les pièces en porcelaine contemporaines. De plus, Johan Creten expose à la Wallace Collection à Londres en 2006 lors de "From Jean Arp to Louise Bourgeois: modern artists at Sèvres" et au Petit Palais-musée des beaux-arts de la ville de Paris en 2007 pour « Intrusions au Petit Palais, Le Fonds municipal d’art contemporain ». En 2008, il participe à l’événement Sonsbeek International Sculpture Exhibition à Sonsbeek aux Pays-Bas (« Sonsbeek 2008. Grandeur ») ainsi qu’à l’exposition « Sand : Memory, Meaning and Metaphor » au . En 2009, il expose avec la Manufacture de Sèvres au Museo internazionale delle Ceramiche à Faenza (« Sèvres 1920-2008. La Conquista della Modernità ») et au Grand Hornu Images (« Feux continus - La Manufacture de Sèvres au Grand Hornu »)


title: Johan Creten

text: Il a participé à des expositions collectives comme « Passion Fruits picked from The Olbricht Collection », Collectors Room à Berlin (2010), « Circuit céramique : la scène française contemporaine » au musée des Arts décoratifs à Paris (2010), « Beyond limits. Sotheby's at Chatsworth: a selling exhibition » à Chatsworth Castle, Bakewell, Derbyshire (2010), « New Monument » au musée Middelheim à Anvers (2010), « Big brother, l'artiste face aux tyrans » au palais des Arts et du Festival de Dinard et« Bestes, bestiaux et bestioles (Genèse) », au château de Oiron.


title: Johan Creten

text: Le musée Middelheim à Anvers lui a consacré en 2014 une exposition nommée « The Storm » : 25 bronzes monumentaux et une série d’œuvres en céramique étaient exposées.


title: Johan Creten

text: En 2017, Johan Creten présente une série de sculptures "8 Gods" à la galerie Almine Rech à Bruxelles et dans les jardins du Petit Palais pour FIAC, et il présente également l'exposition « Between Day and Dream », à la galerie Pilevneli située à Istanbul. En 2018, il présente une exposition au musée Beelden aan Zee à La Haye, "Naked Roots / Naakte Wortels".


title: Johan Creten

text: En 2019, il présente une sélection de plusieurs sculptures en bronze monumentales pour la sculpture suédoise Park Pilane. Enfin, Johan Creten a présenté une sélection de sculptures en céramique à la galerie Pilevneli à Istanbul.


title: Johan Creten

text: Installations permanentes, commandes de Peter Marino Architect pour les boutiques Chanel :


title: Patrice Belrhiti

text: Patrice Belrhiti, , né le , est un karatéka français surtout connu pour avoir remporté l'épreuve de kumite individuel masculin open aux championnats d'Europe de karaté en 1975 et 1976.


title: Guillaume de Rémerville

text: Guillaume de Rémerville, seigneur de Rémerville, Courbesseaux, et Champigneulles en Lorraine, secrétaire particulier du roi René d'Anjou.


title: Guillaume de Rémerville

text: Guillaume de Rémerville est originaire de Lorraine. Sa famille vient s'installer en Provence.


title: Guillaume de Rémerville

text: Le , il devient le secrétaire du duc d'Anjou et de Lorraine René I d'Anjou, comte de Provence, puis conseiller en 1466.


title: Guillaume de Rémerville

text: En 1472, il prend la charge de trésorier de Provence.


title: Guillaume de Rémerville

text: Il démissionne de cette fonction pour devenir successivement protonotaire apostolique, chanoine d’Aix-en-Provence et abbé de Saint-Eusèbe.


title: Guillaume de Rémerville

text: En janvier 1479, le roi René le nomme maître rational du parlement.


title: Guillaume de Rémerville

text: Le , il épouse Catherine de Corage, fille et héritière de Pierre d’Apt, et de Jeanne de Sade de Saumane.


title: Guillaume de Rémerville

text: Il répond à l'appel de Fouquet d'Agoult, chambellan du roi René d'Anjou, contre la mainmise du roi de France Louis XI sur la Provence. La ville d'Apt apporte son soutien à la révolte provençale et ouvre ses portes à l'appel de Guillaume de Rémerville. Une grande partie du Luberon, de Cavaillon à Forcalquier, a rejoint les forces de Fouquet d'Agoult. Mais le succès fut de courte durée. Louis XI, averti des progrès de cette révolte provençale, a envoyé une armée qui soumet toute la Provence, après avoir emporté Forcalquier au terme d'un siège de trois semaines. Cependant Louis XI promulgue rapidement une amnistie générale.


title: Guillaume de Rémerville

text: Son opposition à Louis XI lui valut la disgrâce, la confiscation de ses biens et le pillage de sa maison d’Aix-en-Provene. Il termine ses jours en se faisant discrètement oublier du pouvoir.


title: Guillaume de Rémerville

text: Guillaume de Rémerville meurt en 1494, inhumé dans la chapelle Saint-François de l’église des Frères Mineurs d’Apt auprès de son beau-père Pierre d'Apt.


title: Histoire du portrait

text: L'histoire du portrait est fortement liée à celle de la représentation de l'individu. Cette notion de sujet dans l'art occidental se construit tout au long de l'histoire de l'art, mais aussi de l'histoire de l'Homme. Cependant l'histoire de la représentation de l'individu s'accompagne aussi de l'évolution de la définition du portrait.


title: Histoire du portrait

text: Au sens de la peinture et de notre temps, le portrait est « une image représentant un ou plusieurs êtres humains qui ont réellement existé, peinte de manière à transparaître leurs traits individuels ». On distingue aussi le portrait de l'autoportrait, qui malgré une histoire pratiquement commune connaît une évolution différente. Le portrait est témoin de la naissance de la notion de sujet dans la peinture.


title: Histoire du portrait

text: L'art du portrait remonte à l'Antiquité mais c'est à la Renaissance qu'il connaît son expansion et se définit clairement par la même occasion. La peinture flamande marque une réelle rupture dans l'histoire de l'art mais surtout dans l'histoire du portrait. Elle montre une évolution des esprits. Il s'agit de la découverte de l'individu en tant que tel. Le temps permet d'approfondir la technique de représentation mais aussi la perception du portrait et de l'individu. L'histoire du portrait dépend aussi du contexte théologique, philosophique et social de chaque époque.


title: Histoire du portrait

text: L'époque antique est une période où l'existence du portrait est méconnue, mais elle est bien présente même si elle n'existe pas en tant que genre en peinture.


title: Histoire du portrait

text: On attribue le premier portrait aux artistes de l'Ancien Empire égyptien. Cependant il n'a pas le sens qu'on lui donne aujourd'hui puisqu'il est dédié aux morts et aux dieux, et n'est donc pas réalisé pour être vu par les vivants.


title: Histoire du portrait

text: Dès l'Ancien Empire, des personnages influents se font construire des tombeaux à l'intérieur des pyramides royales. Les peintures y sont omniprésentes et réservées aux dieux et au roi. La taille des personnages peints dépend de leur position sociale. La tête et le corps sont représentés de profil, mais l'œil reste de face ainsi que les épaules. Les couleurs ne sont pas non plus appliquées au hasard, elles suivent un code spécifique. Cependant même si les peintures des chapelles funéraires étaient visibles, elles sont destinées au monde spirituel. Néanmoins, Akhenaton fit réaliser un portrait de ses filles ; on assiste alors, ici, à la première tentative d'individualisation.


title: Histoire du portrait

text: Ensuite, au premier siècle de notre ère, existent les Portraits du Fayoum. Il s'agit d'une série de portraits du Fayoum en Égypte, qui étaient généralement placés sur la tête des momies. Cela permet de faire une représentation des populations de l'Égypte romaine. Le portrait se répand et occupe une place plus importante dans l'art et le quotidien.


title: Histoire du portrait

text: Dans les autres civilisations peu de peintures ont survécu. Concernant le monde grec, qui se compose de la Grèce, les Cyclades, les îles de la mer Égée, la Crète et la côte d'Asie mineure, on ne retrouve que quelques traces de peintures. Cependant, les sources littéraires sont abondantes et témoignent de cet art dans lequel les dieux grecs ont une apparence humaine et où le corps humain occupe une grande place. , le corps n'étant pas suffisant pour faire un portrait. Il existe alors deux grandes catégories de portraits :


title: Histoire du portrait

text: Les portraits grecs sont aussi témoins de la naissance du christianisme et ainsi de la fin du monde antique. L'empire romain s'étend de la Grande-Bretagne à l'Égypte, de l'Espagne à la mer Noire et il se fonde alors un système politique, et une pensée chrétienne qui se diffuse et l'emporte au .


title: Histoire du portrait

text: Le christianisme ouvre le débat sur la représentation de l'individu. Ainsi deux thèses s'opposent : l'une affirme que Dieu, non matériel ne peut être représenté par une image matérielle, et l'autre, soutient que le Christ s'est incarné et a donc sanctifié l'apparence humaine. Or, c'est l'interdiction de la représentation du divin qui l'a emporté, et donc l'interdiction de décorer les églises avec des statues ou des peintures représentant des êtres humains. Les artistes doivent seulement peindre les scènes sacrées.


title: Histoire du portrait

text: Le portrait connaît donc une période de déclin après le , les artistes ne s'attachant plus à la perfection dans la représentation du corps humain comme chez les Grecs.


title: Histoire du portrait

text: Il faut attendre presque mille ans après ce déclin pour que l'individu au cœur du portrait soit réellement reconnu. On parle alors de laisser une plus grande liberté, autonomie entre ici-bas et l'au-delà pour permettre de s'attacher davantage aux apparences et aux traits individuels et originels des individus.


title: Histoire du portrait

text: Guillaume d'Ockham (1285-1347) est l'un des premiers à avoir théorisé et conçu cette séparation du monde. Selon lui, il faut séparer la foi et la raison pour que la peinture puisse évoluer.


title: Histoire du portrait

text: L'individualité qui se développe dans la peinture est tout d'abord présente dans la littérature, qui montre la ligne de conduite. Par exemple Christine de Pizan écrit pour les femmes sur les femmes dans "La cité des dames". Ici l'auteur est aussi individu et sujet. Il s'agit de faire une description de la vie contemporaine de l'époque. Les enluminures sont aussi très répandues. Les artistes cultivent cette idée de représenter avec fidélité. La Flandre est le berceau de cet art. Les artistes du ne se contentent plus de répéter les modèles fournis par les recueils de motifs en les adaptant à leurs sujets. En effet même si le pape Grégoire permet aux artistes d'exercer leur métier, la peinture demeure très codifiée et réglementée. Ils veulent rendre plus émouvants et naturels les tableaux. Les artistes commencent alors à se passer des modèles plus traditionnels pour choisir plus librement.


title: Histoire du portrait

text: Après une période de stagnation, sans grande découverte certains artistes se démarquent par un style nouveau et une attention particulière qui annonce un bouleversement. Des tableaux semblent être peints pour eux-mêmes et non sous le prétexte d'une commande. Il apparaît alors des portraits indépendants, comme par exemple le portrait de Jean II le Bon exposé au musée du Louvre et peint entre 1349 et 1364. Quelques années avant, Simone Martini témoigne aussi d'un changement avec son œuvre "Saint Louis de Toulouse" dans lequel on voit le côté novateur dans la représentation. Le portrait de Laure que nous ne connaissons pas puisqu'aujourd'hui disparu, est selon Pétrarque une œuvre remarquable d'après nature. D'autres peintres marquent cette révolution qui se passe. Des changements qui se caractérisent surtout par la recherche de nouvelles formes, expériences et la réelle découverte de l'individuel. L'Europe du Nord, l'Italie, la Flandre et la France sont les centres artistiques où tous ces bouleversements s'opérèrent.


title: Histoire du portrait

text: Cependant des différences se dégagent très rapidement entre la Flandre et l'Italie qui sont les deux pôles artistiques les plus influents.  Ce qui témoigne aussi de ce bouleversement ce sont le nombre de commanditaires présents qu'il s'agisse de nobles, de princes, de corporations ou d'autorités civiles et religieuses.


title: Histoire du portrait

text: Il existe aussi deux catégories d'artistes:


title: Histoire du portrait

text: Originaires d'une famille d'artistes travaillant pour le comte Jean I de Berry, ils bénéficient ainsi d'une haute protection. Cela leur permet de pratiquer leur art en toute liberté. Ils ont une grande connaissance de la peinture septentrionale et de la peinture italienne.


title: Histoire du portrait

text: "Les Très Riches Heures du duc de Berry" est le chef-d'œuvre qu'on leur attribue. Donc avec ces enluminures, les frères de Limbourg témoignent d'une manière toute nouvelle de représenter la nature et d'y intégrer des compositions de personnage. Ceci est très important pour l'évolution de la peinture européenne. L'art devient l'art de la vision. Dans cette œuvre, il admet aussi la vision du temps qui passe en osant peindre la nuit. Ils caractérisent aussi l'unité de l'instant grâce aux ombres, qui dévoilent le caractère individuel. Selon Otto Pächt « pour la première fois depuis l'Antiquité, les choses cessaient d'être visibles en elles-mêmes; elles devenaient visibles parce qu'une certaine lumière les éclairait »


title: Histoire du portrait

text: On comprend alors la motivation réaliste de ces artistes. Panofsky dans les "Primitifs Flamands" explique « qu'il déguise les symboles sous l'aspect d'objets réels. Cela implique des associations de contiguïté »


title: Histoire du portrait

text: Ensuite pour approfondir la technique et surtout pousser le réalisme, les artistes s'intéressent alors à la perspective, comme moyen de créer une fenêtre dans laquelle on observe le monde. C'est à partir du que la notion d'individu, donc l'évolution du portrait, est plus perfectionnée. Le portrait est tout d'abord isolé par la perspective puis la reproduction est fidèle. L'artiste doit alors étudier la nature et appliquer à ces peintures les résultats des observations.


title: Histoire du portrait

text: Cet artiste n'hésite pas à intégrer à la vision réaliste l'existence de l'individu. Robert Campin (1378-1444), dit le "Maître de Flémalle", peint par exemple un artisan au milieu de son atelier. Cela marque un changement car il s'agit d'une représentation d'un homme ordinaire dans un instant du quotidien. Campin tente dans chacun de ses portraits de saisir l'identité propre et originale de l'individu, en poussant la précision aux moindres détails. Il fait aussi ressortir l'individu en dégageant plusieurs plans dans son tableau. Cela donne plus d'autonomie à chacun des objets et de l'individu.


title: Histoire du portrait

text: Campin est un personnage important dans l'histoire de l'art pour comprendre comment la peinture flamande s'est peu à peu libérée de la tradition et tournée vers l'individualisation.


title: Histoire du portrait

text: Jan Van Eyck (1390-1441) est l'artiste dont les découvertes sont décisives pour la représentation de l'individu. Il perfectionne et élève davantage la peinture. Il ne rompt pas radicalement avec la tradition. Il exploite les procédés innovés par les frères de Limbourg ou Campin et les conduit à un tel point de perfection qu'il marque une rupture avec l'art médiéval. Son style est à l'opposé de celui de Campin. Ce dernier est plus rigide et plastique tandis que Jan van Eyck est fluide et réaliste. Sa peinture montre la réalité reconstituée ou inventée.


title: Histoire du portrait

text: On connaît de lui une quinzaine de tableaux signés ou datés, les autres lui sont attribués par hypothèse. Son plus ancien est l"'agneau Mystique" que son frère Hubert a commencé, et qu'il a terminé en 1432. Maîtrisant parfaitement la composition du tableau qu'il rend cohérent, il se dégage une harmonie grâce à un effet d'ensemble. Les matières et les objets l'intéressent particulièrement. Il faut souligner l'importance du soin qu'il apporte à ses œuvres. Une patience dans l'observation qui le rend exceptionnel dans son art. Il ajoute détails sur détails et obtient ainsi une illusion pratiquement parfaite de la réalité et des traits individuels, dans ses portraits. Selon Todorov « il nous amène a dépasser l'image, à nous figer à notre tour devant ce monde devenu image ». L'individu peintre est aussi présent. Il s'affirme dans ses peintures. Il dirige volontairement notre regard et s'introduit même parfois dans son propre tableau par le reflet du miroir.


title: Histoire du portrait

text: Rogier van der Weyden (1399-1464) élève de Campin, adopte un style plus unifié et dramatique dans ses portraits. Il connaît et maîtrise parfaitement l'art de la représentation en mouvement pour qu'il nous montre un fragment du monde. Ainsi contrairement à Jan Van Eyck, qui ne s'attache qu'à la réalité, Weyden accorde une place plus importante à l'esthétique. Il crée une harmonie entre cette volonté de réalisme et une certaine esthétique. Selon Panofky « il subordonne le naturalisme de détail à son dessein surnaturaliste ». Il s'attache aux impressions du visible.


title: Histoire du portrait

text: Les peintres travaillent ensuite suivant un exemple de van Eyck ou celui de van der Weyden. Petrus Christus (1444-1473)développe un style qui se rapproche plus de Jan Van Eyck. C'est le premier à appliquer la perspective de manière rigoureuse. Hans Memling (1433-1494) propose, lui, de faire la synthèse des deux exemples. Avec le goût des détails, il crée une composition harmonieuse et esthétique.


title: Histoire du portrait

text: Le portrait prend alors tout son sens à partir du et . Les peintres flamands créent une technique de représentation des individus qui est le résultat d'innovations successives. On arrive donc à une exigence réaliste en Flandre que l'on ne retrouve pas dans les autres régions du monde à cette époque. Le rayonnement de la Flandre est sans égal mis à part l'Italie. Le est une époque de transformations profonde en Europe.


title: Histoire du portrait

text: L'Italie se révèle davantage à partir du où elle dévoile des œuvres et artistes qui révolutionnent eux aussi la peinture et l'art de la représentation de l'individu. Au , Giotto est le premier à rompre avec la tradition byzantine. Giotto s'intéresse énormément à la nature et la prend comme modèle ; il est très sensible à la profondeur pour donner une illusion de réalité. La puissance plastique de ses portraits atteint une intensité inégalée jusqu'alors. Il traduit les sentiments humains, les gestes, les expressions, c'est un grand observateur.


title: Histoire du portrait

text: Les livres richement enluminés de Borso d'Este et de Frédéric de Montefeltro sont ornés des figures de leurs commanditaires et dédicataires. Au "Quattrocento", le portrait individuel s'affranchit du manuscrit et devient un genre artistique à part entière. Il est très demandé par les princes condottieres qui y voient, comme pour les médailles, un instrument particulièrement efficace de leur mise en scène du pouvoir. Les portraits sont offerts comme cadeaux diplomatiques ou en gage d'affection aux serviteurs loyaux. Le prince et son épouse aiment s'entourer de leur image et de celle de leurs favoris. Les portraits de groupe servent à exprimer et à renforcer la hiérarchie de la vie de cour.


title: Histoire du portrait

text: Généralités


title: Hendrik Christian Andersen

text: Hendrik Christian Andersen (né à Bergen le 1 et mort à Rome le ) était un peintre, sculpteur et urbaniste américano-norvégien.


title: Hendrik Christian Andersen

text: Né à Bergen, en Norvège en 1872, il immigre enfant avec sa famille vers Newport (Rhode Island) l'année suivante. Jeune homme, il commence la sculpture et apprend à se faire une place dans l'élite fortunée de la ville, notamment en enseignant l'art à Gertrude Vanderbilt Whitney. En 1893, Andersen voyage en Europe pour étudier l'art et s'installe finalement à Rome.


title: Hendrik Christian Andersen

text: En 1899, Andersen rencontre Henry James, l'écrivain américain expatrié. Bien que ce dernier soit de 30 ans son aîné, ils entament une relation romantique qui durera jusqu'à la mort de James en 1916.


title: Hendrik Christian Andersen

text: À la fin des années 1920 Hendrik Andersen s'associe avec l'aviateur poète Guido Keller afin de créer une « cité de vie », c'est-à-dire une cité utopique située sur une île perdue de la mer Égée où aucune loi ou forme d'ordre ne pourrait s'exercer et où seuls les artistes et les aventuriers seraient autorisés à vivre. La mort de Guido Keller dans un accident d'automobile en 1929 arrête définitivement le projet de la colonie artistique.


title: Hendrik Christian Andersen

text: Andersen est enterré au cimetière anglais de Rome.


title: Stray Little Devil

text: Pam, une collégienne excitée et toujours de bonne humeur, entend un jour sa grand-mère lui raconter l'une de ses histoires. Elle racontait qu'elle était tombée amoureuse d'un gentil démon. Intriguée par cette histoire, Pam essaya un jour d'invoquer ce démon mais ce fut elle qui fut précipitée dans un monde parallèle, où cohabitent anges et démons. Commence alors une aventure fascinante et entraînante dans laquelle Pam fera tout pour retourner dans son monde. Pour cela, il lui faut devenir un vrai démon et la route est parsemé d'embûches…


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Titanoboa cerrejonensis est une espèce éteinte de serpents de la famille des Boidae, la seule du genre Titanoboa. Découvert dans la mine de charbon de Cerrejón en Colombie, ce serpent aurait vécu lors de l'époque du Paléocène entre 61,7 et 58,7 millions d'années, évoluant dans des forêts humides ayant une moyenne annuelle de température comprise entre 30 et .


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Il est considéré depuis sa description en 2009 comme étant la plus grande espèce de serpent (fossile et actuelle) identifiée. Pouvant atteindre jusqu'à de long pour , il serait un proche parent des actuels boas constrictors d'après l'étude des restes fossiles (vertèbres et côtes).


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Ce serpent fossile date du Paléocène entre 60 et 58 millions d'années. Il a été découvert dans la mine de charbon de Cerrejón qui est située dans le département de La Guajira en Colombie. La taille du squelette aurait permis la conservation des vertèbres fossiles retrouvées, les squelettes des serpents étant habituellement très fins et donc très fragiles.


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Il a été étudié par une équipe de paléontologues dirigée par Jason Head de l'Université de Toronto, avec Jonathan Bloch de l'Université de Floride et Carlos Jaramillo paléobotaniste du Smithsonian Tropical Research Institute du Panama. La découverte a été annoncée le par la publication d'un article dans la revue "Nature".


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Les restes de 23 vertèbres et de 5 côtes permettent d'estimer sa taille entre de long (moyenne : ), et son poids de (moyenne : ). Son corps massif pouvait atteindre de largeur. L'anatomie et la morphologie des os retrouvés indiquent que les spécimens sont proches des actuels boas constrictors qui ne dépassent pas de nos jours les . En 2013, "Titanoboa cerrejonensis" est la plus grande espèce de serpent fossile et actuelle identifiée, dépassant en longueur "Gigantophis", qui pouvait atteindre et vivait en Égypte il y a environ d'années et le python réticulé qui peut également atteindre les . Le paléontologue Jonathan Bloch compare dans l'ordre de grandeur ce serpent au "Tyrannosaurus rex", tant en termes de longueur que de gigantisme. Expert dans l'évolution des vertébrés, il estime également qu'.


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Cette espèce éteinte a été décrite en 2009 dans la mine de charbon de Cerrejón dans la localité de "La Puente Pit" située dans la péninsule de Guajira en Colombie.


title: Titanoboa cerrejonensis

text: La taille et le poids estimés de "Titanoboa cerrejonensis" donnent des éléments sur son environnement. Ils indiquent que ce serpent, animal à sang froid dépendant des conditions climatiques pour son activité et ses caractéristiques physiques, devait pour survivre obligatoirement évoluer dans une forêt humide ayant une moyenne annuelle de température comprise entre 30 et 34 °C, ce qui est corroboré par les modèles climatiques basés sur les teneurs en  de l'atmosphère de cette époque. Ainsi, les températures équatoriales étaient probablement sensiblement plus chaudes qu'actuellement. Par ailleurs, en 2002, des scientifiques avaient déjà découvert sur le site de la mine de charbon de Cerrejón les vestiges d'une forêt tropicale humide datant de l'époque du Paléocène.


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Selon Jason Head, malgré le réchauffement climatique actuel de la Terre, les serpents géants ne devraient pas réapparaître . Mais, le Carlos Jaramillo estime qu'il est probable que cela se produise, précisant cependant que .


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Selon Jason Head, son comportement était certainement proche de celui des anacondas (qui font aussi partie de la famille des boïdés), passant davantage de temps dans l'eau. Ainsi, il est probable qu'il sache aussi bien nager que ramper. Une espèce éteinte de crocodile classée dans le groupe des "Dyrosauridae", "Cerrejonisuchus improcerus", également découverte dans la mine de charbon de Cerrejón et qui mesurait entre et , pourrait avoir été une proie facile pour le serpent géant. En effet, selon Jonathan Bloch, , sachant que les fossiles des deux espèces ont été trouvés l'un à côté de l'autre. Le professeur David Polly de l'université de l'Indiana, qui reconnaît ignorer ce que pouvait manger le serpent, suppose que son régime alimentaire était probablement composé en partie d'alligators, de gros poissons et de crocodiles.


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Non venimeux, "Titanoboa cerrejonensis" tuait ses proies en les serrant dans ses anneaux. Il pouvait exercer avec ses anneaux une force supérieure à , ce qui équivaudrait à ce qu'un humain pourrait ressentir s'il se couchait sous le poids du pont de Brooklyn selon la BBC.


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Son nom de genre est composé de "boa" et de "titano" signifiant « titanesque ». Son épithète spécifique, composée de "cerrejon" et du suffixe latin "" (« qui vit dans, qui habite »), lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, la mine de charbon de Cerrejón. Son nom peut ainsi être traduit littéralement en français par « Boa titanesque de Cerrejón ».


title: Titanoboa cerrejonensis

text: "Titanoboa" est très connu du public, malgré sa découverte plutôt récente comparée à celle d'autres créatures préhistoriques. Bien que souvent mis côte à côte avec des dinosaures non-aviens, il n'est en réalité apparu que bien après leur extinction.


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Il est aussi très présent dans le milieu de la Cryptozoologie. Un certain nombre de personnes émettent des hypothèses qui stipulent qu'il existerait encore de nos jours des représentants de l'espèce en vie, particulièrement dans des régions reculées de l'Amazonie ou de l'Afrique. .


title: Titanoboa cerrejonensis

text: En 2011, Charlie Brinson et son équipe ont créé une version électromécanique de "Titanoboa cerrejonensis" d'environ de long pour un poids d'une tonne.


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Le , une réplique grandeur nature d'un "Titanoboa "de de long pour un poids de avalant un crocodile a été exposée dans le Grand Central Terminal à New York dans le cadre d'une promotion pour une émission de télévision sur la chaîne "", « Titanoboa : Monster Snake ». Ce documentaire a ensuite été diffusé le .


title: Titanoboa cerrejonensis

text: "Titanoboa cerrejonensis" apparaît également dans l'épisode 2 de la saison 1 de "" ("en ") où il est décrit comme étant un , une créature mythologique ayant la forme d'un serpent à double-tête avec une tête à chaque extrémité. L'individu finit par rentrer à son époque.


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Dans le jeu "", le titanoboa est l'une des créatures du jeu. Il est cependant représenté avec une collerette comme le dilophosaure, une particularité physique librement ajouté par les développeurs. Il peut être apprivoisé.


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Dans le jeu Android "Jurassic World", le titanoboa est une créature cénozoïque de type caverne.


title: Titanoboa cerrejonensis

text: Le Titanoboa fait partie des créatures présentés dans les documentaires : « Le Mystère des géants disparus » de France 5, ainsi que dans : « Les dix plus gros animaux ayant vécu sur Terre » diffusé sur W9 en 2018. Il figure en quatrième position (sur les cinq plus grands animaux marins) dans le film "Géants des océans", réalisé en 2015 par Matthew Jackson, qui estime qu'il ne pouvait vivre que dans l'eau en raison de son poids (voir Serpent de mer).


title: Rue Atateken

text: La rue Atateken (prononcé , de ', , « fraternité ; frères et sœurs » en mohawk), est une rue de Montréal, d'orientation nord-sud. Elle était appelée rue Amherst jusqu’en 2019.


title: Rue Atateken

text: Elle relie la rue Saint-Antoine à la rue Sherbrooke et traverse, à l'ouest, le Village gai.


title: Rue Atateken

text: L'avenue du Parc-La Fontaine est sa continuation au nord de la rue Sherbrooke.


title: Rue Atateken

text: Le nom est d'origine mohawk. Il reconnaît l'héritage autochtone de Montréal, se défaisant de son ancien nom, controversé. Le baron Jeffery Amherst, en effet, dans son échelle des races, plaçait les Français en haut de la liste (après les Anglais), mais les autochtones tout en bas, ce qui justifiait leur extermination.  Étendue à la fin du de la rue Notre-Dame à la rue Rachel, la rue Amherst n'existe plus qu'entre la rue du Glacis (au sud de la rue Saint-Antoine) et la rue Sherbrooke, après le changement de nom de certains tronçons.


title: Rue Atateken

text: À partir du début des années 1980, l'activité commerciale gaie se déplace de la rue Stanley, dans l'ouest de la ville, vers l'est, le  (Village gai de Montréal). La rue Amherst devient rapidement un axe important.


title: Rue Atateken

text: La Société de transport de Montréal y exploite la ligne d'autobus 14 Atateken. Il y avait autrefois une ligne de tramway dans cette rue.


title: Rue Atateken

text: Le , la rue Amherst est renommée rue Atateken.


title: Rue Atateken

text: Au début d'août 2009, un conseiller municipal indépendant de Montréal, Nicolas Montmorency, avait demandé de renommer la rue Amherst d"un nom plus respectueux de l'histoire ainsi que des diverses communautés qui habitent le territoire québécois. Pour Montmorency, c'est une question de valeurs : . Jeffrey Amherst est reconnu comme le premier à avoir suggéré l’"arme biologique" (la variole) en infectant des couvertures de laine qu’il a ensuite délibérément distribuées aux Premières Nations. Cette demande reçoit l'appui de quelques groupes (par exemple les Jeunes Patriotes) et politiciens municipaux, dont Louise O'Sullivan. Toutefois, le maire Gérald Tremblay ne réalisera pas le changement, puisque la Commission de toponymie de Montréal refuserait toute modification de nom dans ce cas.


title: Rue Atateken

text: Quelques jours à peine après le décès du cinéaste Pierre Falardeau, le , un groupe de ses admirateurs relance le débat et propose que la rue Amherst soit rebaptisée en l'honneur du cinéaste et polémiste indépendantiste. Plusieurs historiens continuent de s'opposer à ce changement. De plus, au fil des ans, d'autres propositions sont suggérées, sans être retenues, telles que l'avenue du Parc Lafontaine, l'avenue Robert-Bourassa et l'avenue Félix-Leclerc. Le , quant à lui, propose que la rue soit renommée pour refléter l'histoire autochtone de la ville. Parmi les noms proposés sont : Kontiaronk, Deskaheh, Onasakenrah et Kateri Tekakwitha.


title: Rue Atateken

text: En 2017, anniversaire de la déclaration des Nations unies sur les droits des peuples autochtones, le maire Denis Coderre annonce : « Le général Amherst va prendre le bord. Out ! ».