text: Quarante-trois délégations sont représentées dans les épreuves de plongeon des Championnats du monde 2009. L'équipe la plus imposante est la formation chinoise, composée de quinze plongeurs ou plongeuses. En tout, 194 plongeurs participent aux dix épreuves organisées.


title: Plongeon aux championnats du monde de natation 2009

text: Trente-cinq plongeurs sont inscrits à cette épreuve, la première achevée des championnats. Évalués par deux panels de sept juges, douze plongeurs sont qualifiés pour la finale qui a lieu le jour même, le . En finale, l'Australien Matthew Mitcham réalise le meilleur premier plongeon mais est dépassé par le Chinois Qin Kai dès le second. Mitcham retrouve la tête à l'issue du quatrième saut, avant d'être une nouvelle dépassé par Qin qui remporte la médaille d'or à l'issue du sixième et dernier saut. Mitcham est quant à lui dépassé au classement général par l'autre Chinois de cette finale Zhang Xinhua, premier des qualifications, lors de ce dernier saut. Qin Kai décroche son troisième titre planétaire en carrière, son second individuel et son premier dans cette épreuve.


text: Trente plongeuses participent aux éliminatoires du tremplin individuel à 1 m organisée le . Les douze meilleures sont qualifiées pour la finale organisée le jour même. Lors de celle-ci, la Russe Yuliya Pakhalina prend la tête dès le premier saut pour ne plus la quitter jusqu'au dernier des cinq passages sur le tremplin. Elle remporte à cette occasion son troisième titre planétaire, le dernier remontant à 1998. Elle devance deux Chinoises, Wu Minxia et Wang Han, respectivement reléguées à environ 13 et 21 points.


text: Trente-huit plongeurs participent aux séries éliminatoires du plongeon de haut vol sur la plateforme de 10 m prévues le . Le lendemain, les dix-huit premiers de ses séries s'affrontent lors en demi-finale d'où s'extraient douze finalistes. Sept juges les évaluent le jour même lors de la finale, ce lors de six séances de saut. Après le premier saut, le Britannique Tom Daley, 15 ans, occupe la première position. Il s'ensuit un duel entre le Chinois Qiu Bo, premier à partir du deuxième saut, et l'Australien Matthew Mitcham, premier après le troisième passage sur la plateforme. Relégué au quatrième puis au troisième rang, Daley refait son retard lors de l'ultime saut qui lui permet même de remporter l'épreuve. Il devient à cette occasion le plus jeune champion du monde de l'histoire, environ sept points devant le Qiu neuf devant Zhou Luxin, lequel a dépassé Mitcham d'un point lors du dernier saut pour la médaille de bronze.


text: Trente et une plongeuses participent aux épreuves préliminaires le . Le lendemain, dix-huit sportives sont alignées lors d'une demi-finale dans laquelle les seules douze premières se qualifient pour la finale qui a lieu le même jour. Lors de celle-ci, l'Australienne Alexandra Croak réalise le meilleur premier saut mais est dépassée par la Chinoise Kang Li après le deuxième saut. Déjà auteur du meilleur total de points sur le deuxième saut, la Mexicaine Paola Espinosa fait de même sur les troisième, quatrième et cinquième passages sur la plateforme de 10 m, prenant ainsi la première place. Après le sixième et dernier saut, elle remporte la médaille d'or, un peu plus de 10 points devant la Chinoise Chen Ruolin, championne olympique en titre. La médaille de bronze revient à sa compatriote Kang.


text: Vingt duos de plongeurs participent aux séries éliminatoires du plongeon synchronisé sur tremplin de 3 m. Évalués par deux jurys de neuf personnes évaluant l'exécution et la synchronisation du saut, douze équipes sont qualifiées pour la finale qui a lieu le jour même, le .


text: Lors de la finale, le duo chinois composé de Qin Kai et Wang Feng domine de bout en bout la compétition en réalisant cinq des six meilleurs sauts de la compétition. Déjà champions olympiques en titre, ils conservent leur titre mondial acquis en 2007. Qin remporte sa deuxième médaille d'or après celle enlevée sur l'épreuve individuelle du tremplin à 1 m. La paire chinoise devance l'équipe américaine et l'équipe canadienne, relégués à plus de 20 et environ 40 points


title: Pierre Morin (acteur)

text: Pierre Morin, né le à Orléans et mort le à Paris, est un acteur français.


title: Pierre Morin (acteur)

text: Pierre Morin naît le à Orléans Marié le à Germaine Gauthier, il a un fils unique, Jacques Morin, né le (décédé le ). Résistant pendant la guerre, il reprend sa carrière artistique en 1945, dans le théâtre et surtout la synchronisation. Il est l'un des premiers comédiens français à s'être spécialisé dans le doublage. Il meurt en son domicile le dans le de Paris. Ses cendres se trouvent au columbarium du Père-Lachaise (case ) dans la .


title: James Wyman

text: James « J.T. » Wyman (né le à Edina dans l'État du Minnesota aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace.


title: James Wyman

text: Après quatre saisons passées avec le Big Green de Dartmouth, il se joignit aux Bulldogs de Hamilton de la Ligue américaine de hockey au terme de la saison 2007-2008. Il avait préalablement signé un premier contrat professionnel avec les Canadiens de Montréal de la Ligue nationale de hockey.


title: James Wyman

text: Lors de sa première saison complète chez les professionnels, il participa à 52 parties avec les "Bulldogs", mais fut aussi assigné à quelques reprises aux Cyclones de Cincinnati de l'ECHL avec lesquels il joua 15 parties y récoltant 8 points. Il joue ses trois premiers matchs dans l'uniforme du Canadien au cours de la 2009-2010, mais il passe le reste de la saison avec les Bulldogs. Le , il signe un nouveau contrat d'une saison à deux volets avec les Canadiens.


title: Konečný

text: Konečný, Koneczny, Konecny (f. "Konečná")


title: Mauro Boselli

text: Mauro Boselli, né le à Buenos Aires, est un footballeur argentin évoluant au poste d'attaquant.


title: Mauro Boselli

text: Mauro Boselli fait ses débuts pour Boca Juniors lors d'une défaite 2-7 contre le CA Rosario Central le à 18 ans. En 2005, il rejoint l'Espagne et l'équipe réserve de Málaga CF, mais l'expérience ne dure qu'une année avant qu'il revienne à Boca Juniors.


title: Mauro Boselli

text: Régulièrement aligné aux côtés de Martín Palermo et Rodrigo Palacio, il décide cependant de signer à l'Estudiantes de La Plata en 2008. Dans ce dernier club, il s'impose comme un des éléments clefs, devient le meilleur buteur de la Copa Libertadores 2009 (8 buts), compétition qu'il remporte avec son club. Il y marque un but en finale.


title: Pôle universitaire de Sherbrooke

text: Le Pôle universitaire de Sherbrooke regroupe huit institutions sherbrookoises qui accueillent environ 50 000 étudiantes et étudiants par année et emploient environ 11 000 personnes, dont plus de 3700 professeurs, enseignants et chercheurs.


title: Pôle universitaire de Sherbrooke

text: Les huit institutions du Pôle universitaire de Sherbrooke sont :


title: Charles-Antoine-Claude de Chazerat

text: Charles Antoine Claude de Chazerat né le et décédé le , comte de Lezoux, vicomte d'Aubusson, seigneur de Ligonne, a été le dernier intendant d'Auvergne avant la Révolution (1774-1789).


title: Charles-Antoine-Claude de Chazerat

text: Charles Antoine Claude de Chazerat est baptisé à Clermont-Ferrand, paroisse Saint-Genès, le 20 avril 1729. Il est le fils d'Antoine François de Chazerat (1695-1754), premier président de la cour des aides de Clermont-Ferrand et de Claude Amable de Ribeyre, elle-même fille de Charles de Ribeyre (1667-1736), premier président de la même cour.


title: Charles-Antoine-Claude de Chazerat

text: Il épouse le 19 janvier 1750, à Riom, Gilberte Rollet, fille d'un trésorier de France au bureau des finances de la généralité de Riom, qui lui apporte le château de Mirabel, situé au sud de Riom.


title: Charles-Antoine-Claude de Chazerat

text: Jouissant d'une fortune considérable héritée de sa famille paternelle et de sa famille maternelle ou venue par sa femme, il se fit construire entre 1759 et 1769 à Clermont-Ferrand une demeure au décor néo-classique, l'hôtel de Chazerat ; il agrandit et aménagea somptueusement le château de Ligones (ou Ligonne), près de Lezoux, qu'avait construit son grand-père Claude de Chazerat, et reconstruisit dans le style Louis XVI le château de Mirabel. Il émigra lors de la révolution française en octobre 1789 en Suisse et revient en 1803 lorsqu'il aura obtenu de Bonaparte sa radiation de la liste des Emigrés. Il meurt à Clermont-Ferrand le 17 septembre 1824 à 95 ans et il est enterré dans cette ville au cimetière des Carmes.


title: Golden Eagles de Salt Lake

text: Les Golden Eagles de Salt Lake sont une équipe de hockey qui était basée à Salt Lake City, aux États-Unis de 1969 à 1994 où ils sont devenus les Vipers de Détroit.


title: Golden Eagles de Salt Lake

text: Créés en 1969, les Golden Eagles jouent dans la Western Hockey League pendant cinq saisons. En 1984, ils intègrent la Ligue centrale de hockey quand celle-ci absorbe la WHL. Dès leur première saison, ils remportent la Coupe Adams du vainqueur des séries éliminatoires. Après une finale perdue en 1979, ils remportent à nouveau la coupe en 1980 et 1981. En 1984, lorsque la LCH cesse ses activités, les six franchises rejoignent la Ligue internationale de hockey. Les Golden Eagles remportent la Coupe Turner du vainqueur des séries lors de leurs troisième et quatrième saisons. En 1994, la franchise déménage à Détroit et devient les Vipers.


title: Manche (cricket)

text: La manche ou tour de batte, en anglais , est, au cricket, une période de jeu durant laquelle une équipe essaye de marquer le meilleur total possible de points appelés courses, et l'autre essaye de l'en empêcher.


title: Manche (cricket)

text: Au cours d'une manche, deux batteurs de l'équipe qui tente de marquer des points sont simultanément présents sur le terrain, en même temps que leur onze adversaires. Ces derniers se partagent des séries de lancers au cours desquelles un même joueur envoie plusieurs fois consécutivement la balle, en essayant d'éliminer l'un des deux batteurs ou de limiter leurs possibilités de marquer. Lorsqu'un batteur est éliminé, il ne peut plus participer à la manche et est remplacé par un coéquipier. La manche prend forcément fin lorsque l'équipe qui batte n'a plus qu'un seul joueur non éliminé.


title: Manche (cricket)

text: Plusieurs autres conditions peuvent indépendamment mettre fin à un tour de batte. Dans certains formats de cricket, l'équipe qui batte fait face à un nombre de lancers légaux limités pour marquer. Dans d'autres, le match est limité en temps et une manche peut ne pas être terminée lorsque le match s'arrête. Le capitaine de l'équipe qui batte peut lui-même décider de mettre fin à la manche pour des raisons tactiques. Selon les variantes de jeu, les équipes ont chacune une ou deux manches pour marquer. Leur ordre est laissé à l'appréciation de l'équipe qui remporte un tirage au sort.


title: Manche (cricket)

text: Une manche s'achève lorsque l'une des conditions suivantes est remplie :


title: Schatz (homonymie)

text: Schatz est un mot allemand qui peut faire référence à :


title: Florian Cejnowa

text: Florian Cejnowa ( - ) était un écrivain, docteur, activiste et linguiste polonais. Il a fait la promotion de la langue, culture et traditions des Cachoubes. Il est l'un des pionniers du mouvement nationaliste des Cachoubes du milieu du .


title: Florian Cejnowa

text: En 1846, il tenta de prendre la garnison prussienne à Starogard Gdański. Il échoua lorsque ses 100 combattants, armés de faux, décidèrent d'abandonner le site avant la fin de l'attaque.


title: Vitaly Lunkin

text: Vitaly Lunkin, né à Moscou est un joueur de poker professionnel.


title: Vitaly Lunkin

text: À l'origine, Vitaly Lunkin est un joueur de backgammon et un champion de renju.


title: Vitaly Lunkin

text: En 2003, ses amis lui font découvrir le poker.


title: Vitaly Lunkin

text: En 2006, il commence à jouer les WSOP et termine dans les joueurs payés au Main Event.


title: Vitaly Lunkin

text: En 2008, il remporte son premier bracelet dans un 1 500 $ WSOP No Limit Hold'em et gagne 629 417 $.


title: Vitaly Lunkin

text: En 2009, il finit premier du 40 000 $ WSOP No Limit Hold'em 40th Anniversary Event et empoche 1 891 018 $.


title: Vitaly Lunkin

text: La même année, il termine du 10 000 $ World Championship Pot Limit Omaha pour 419 832 $, et du 50 000 $ World Championship H.O.R.S.E. pour 368 812 $.


title: Vitaly Lunkin

text: Vitaly Lunkin a gagné plus de 3 900 000 $ en tournois.


title: Église Sainte-Thérèse d'Avila (Schaerbeek)

text: L'église Sainte-Thérèse d'Avila, 'église Mar Addaï et Mar Mari est un édifice religieux situé au de l'avenue Rogier, entre la place Général Meiser et la rue des Pavots, dans la commune bruxelloise de Schaerbeek.


text: La construction de l'église a débuté en 1932, sur base de plans dressés par l'architecte J. Coomans. L'édifice est en style roman modernisé. La construction a nécessité la pose d'une ossature de pieux en béton, le sol étant un terrain de remblai, il manquait de stabilité. Parmi les ouvrages remarquables se trouvant dans l'église, il est à noter la statue de Notre-Dame à l'Enfant, dont la représentation est plus naturelle que les statues traditionnelles.


text: La paroisse Sainte-Thérèse fait partie de l'unité pastorale Meiser qui fait elle-même partie du doyenné de Bruxelles Nord-Est.


text: Lors de sa construction, l'église s'appelait "église Saintes-Thérèse-et-Alice". Cependant en 1943, lors de la construction de l'église Sainte-Alice, la paroisse fut scindée.


text: La sainte patronne de l'église est Thérèse d'Ávila, religieuse carmélite espagnole, née à Ávila le et décédée à Alba de Tormes le .


text: L'Église chaldéenne catholique est chargée du lieu depuis 2015.


title: Ritchie De Laet

text: Richard De Laet, dit Ritchie De Laet, né le à Anvers en Belgique, est un footballeur international belge qui évolue au poste de défenseur au Royal Antwerp FC.


title: Ritchie De Laet

text: Né à Anvers, Ritchie De Laet joue dans plusieurs clubs de la région (KSK Hoboken, FC Malines et KFCO Wilrijk) avant de rejoindre le Royal Antwerp FC en 2005. Le jeune défenseur intègre le noyau professionnel un an plus tard. Il est transféré le dans le club anglais de Stoke City pour un montant avoisinant les . En , il passe un essai à Bournemourh où il joue un match amical mais ne se voit pas proposer de contrat. Il est ensuite prêté à Wrexham AFC en . Il y joue trois rencontres en un mois avant de voir son prêt interrompu pour soigner une hernie discale.


title: Ritchie De Laet

text: Il rejoint Manchester United en , toujours dans le cadre d'un prêt. Il joue son premier match de Premier League le . Il est transféré définitivement en fin de saison pour un montant maximum de , ajustable en fonction de ses performances. Après avoir rejoint United, De Laet joue exclusivement pour l'équipe réserve du club. En , il est choisi parmi les cinq joueurs, au-dessus de la limite d'âge requise, dans l'équipe des moins de 18 ans de Manchester United pour le tournoi de football "Memorial Claudio Sassi-Sassuolo". Il joue dans trois des cinq matchs et inscrit un penalty dans la séance de tirs au but de la demi-finale contre Modène, remportée 5-3, permettant aux "Red Devils" d'atteindre la finale, dans laquelle ils battent ensuite l'Ajax Amsterdam 1-0.


title: Ritchie De Laet

text: Durant la saison 2009–2010, Ritchie De Laet joue dans la Coupe de la Ligue anglaise, contre Wolverhampton Wanderers et Barsnley durant le troisième et quatrième tour, commençant contre Tottenham Hotspur pour le cinquième. Malgré une série de blessures, Alex Ferguson lui préfère Michael Carrick pour remplacer Gary Neville à l'arrière-gauche. Il rejoue le contre Wolverhampton Wanderers puis contre Fulham quatre jours plus tard. Le il sera même élu « Joueur de l'année de la réserve » du célèbre club anglais.


title: Ritchie De Laet

text: En , il est prêté pour un mois au club de D2 anglaise de Preston North End après un essai à Sheffield United. Après cinq matchs joués, il signe un nouveau contrat en prêt, cette fois-ci pour la formation de Portsmouth.


title: Ritchie De Laet

text: Après la saison 2010-2011, il est prêté au club de Norwich City. Il dispute sept rencontres et marque un but avant de revenir à Manchester au mois de .


title: Ritchie De Laet

text: Le , il signe un contrat de trois ans en faveur de Leicester City. Il y obtient enfin une place de titulaire et dispute la majorité des rencontres de la saison.


title: Ritchie De Laet

text: Le , il est prêté à Middlesbrough, club avec lequel il obtient la promotion en Premier League. Il est également champion d'Angleterre cette saison-là avec Leicester grâce à ses 10 matchs en Premier League.


title: Ritchie De Laet

text: Le , De Laet s'engage pour trois saisons avec Aston Villa. Le suivant, il se blesse gravement au genou face à Brentford, ce qui met fin à sa saison. Éloigné des terrains pendant onze mois, il fait son retour le contre Colchester United en Coupe de la Ligue anglaise.


title: Ritchie De Laet

text: Le , De Laet est prêté au Royal Antwerp FC jusqu'à la fin de la saison.


title: Ritchie De Laet

text: Le , il est prêté pour une saison à Melbourne City. Il inscrit sept buts en vingt-six matchs sous le maillot du club australien.


title: Ritchie De Laet

text: Le , De Laet s'engage gratuitement au Royal Antwerp FC.


title: Ritchie De Laet

text: Ritchie De Laet fait ses débuts au sein de l'équipe de Belgique, lors de la Kirin Cup 2009. Il joue son premier match international le , contre le Chili (1-1).


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: La grande grève des mineurs d'Anzin est une longue grève des mineurs de la compagnie des mines d'Anzin en 1884 qui aboutit à l'autorisation des syndicats par la loi Waldeck-Rousseau.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: Elle regroupa plus de pendant et, répercutée par la presse, eut un retentissement national. Émile Zola s'en inspira pour écrire "Germinal".


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: La Restauration créa un contexte économique favorable au développement des industries du Nord, entre autres par son protectionnisme. La Compagnie des mines d'Anzin devint une société importante, comptant parmi les membres de son conseil d'administration des personnalités politiques influentes.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: En 1833, les mineurs de la compagnie entamèrent une grève connue sous le nom d'émeute des quatre sous, la revendication étant l'annulation d'une baisse de salaire de ce montant décidée par la compagnie. Au bout de quatre jours de grève, et d'occupation du siège, la compagnie des mines fit appel à la troupe, et occupèrent les corons et les fosses. Les mineurs reprirent le travail sans avoir rien obtenu. Les meneurs furent jugés pour coalition, et condamnés pour certains à des peines légères ; mais les journaux se faisant l'écho du procès révélèrent la condition des mineurs, et la Compagnie finit par céder sur la question de salaire.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: Avec la découverte de la continuation du gisement houiller dans le Pas-de-Calais en 1841, la Compagnie des mines d'Anzin, qui se trouvait jusque-là en situation de quasi-monopole, fut soumise à plus forte concurrence, face à des sociétés plus modernes. Répercutant sur son personnel les nouvelles contraintes de rentabilité, elle connut plusieurs grèves dans la seconde moitié du , qui affectèrent la ville d'Anzin dont elle demeurait le principal employeur, et où les corons furent occupés par la troupe à plusieurs reprises.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: En 1882, le krach de l'Union générale, né de spéculations boursières des milieux catholiques, mit en difficulté les compagnies minières pour plusieurs années.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: En 1883, Émile Basly créa à Anzin le premier syndicat de mineurs.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: C'est en février 1884 qu'éclate la grande grève des mineurs d'Anzin.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: La cause de cette grève est un changement d'organisation : le boisage de galeries, jusque-là confié aux raccommodeurs fut affecté aux mineurs de fond eux-mêmes. Non seulement cela leur faisait un manque à gagner, puisqu'ils étaient payés à la quantité de houille remontée, mais cela privait également les mineurs les plus âgés de leur emploi. En effet, ces derniers se voyaient traditionnellement attribuer le rôle de raccommodeur.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: Dès le début de la grève, le renvoi de durcit le conflit.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: Elle regroupa plus de pendant et, répercutée par la presse, eut un retentissement national. C'est à cette occasion qu'Émile Zola vint se documenter à Anzin pour son roman "Germinal". Mais la compagnie des mines ne céda pas, et le les mineurs durent reprendre le travail.


title: Grande grève des mineurs d'Anzin

text: Une conséquence de cette grève est la légalisation des syndicats par la loi Waldeck-Rousseau, mais paradoxalement, il faut attendre 1898 pour qu'un syndicat existe de nouveau à Anzin.


title: Richmond Bridge

text: Le pont de Richmond ou Richmond Bridge est un pont à arches figurant au patrimoine national australien. Il est situé sur la "B31" (l'ancienne ""Convict Trail"") à Richmond, à au nord de Hobart en Tasmanie, en Australie. C'est le plus ancien pont encore en service en Australie.


title: Richmond Bridge

text: La première pierre du pont de Richmond a été posée le et la construction a été entièrement réalisée par des bagnards. Il a été achevé en 1825. Le pont a été initialement nommé pont Bigge d'après le nom du commissaire royal, John Thomas Bigge qui avait reconnu la nécessité d'un pont en ce lieu en 1820.


title: Richmond Bridge

text: En 2005, le pont a été reconnu comme un excellent monument historique et ajouté à la liste du patrimoine national australien.


title: Richmond Bridge

text: Le pont de Richmond est construit en grès extrait de "Butchers Hill", transporté sur le chantier à l'aide de chariots à bras tirés par les bagnards. Il se compose de quatre grandes arches et deux petites de portées respectives 4,3, 8,1, 8,3, 8,5, 8,3 et .


title: Antoon van Schendel

text: Antoon van Schendel (né le à Lage Zwaluwe et mort le à Muret) est un coureur cycliste néerlandais. Professionnel de 1935 à 1949, il a notamment remporté deux étapes du Tour de France, en 1938 et 1939. Son frère Albert a également été coureur professionnel.


title: Armorial des barons de l'Empire

text: Cet article présente et décrit les armoiries des barons sous le Premier Empire.


title: Gaydon

text: Gaydon est un village et une paroisse civile du Warwickshire, en Angleterre, situé près de Leamington Spa. Lors du recensement mené au Royaume-Uni en 2001, la paroisse comptait 376 habitants.


title: Gaydon

text: Le village se trouve au croisement des routes B4100 (anciennement la route A41) et B4451, à un mile (1,6 km) de la "Junction 12" (« embranchement n° 12 ») de l'autoroute M40, et est situé à 2 miles (3,2 km) au nord-est de Kineton.


title: Gaydon

text: Tout près se trouve l'ancienne base aérienne de la RAF de RAF Gaydon. Mais aussi le siège social d'Aston Martin actuellement propriété du milliardaire Canadien Lawrence Stroll depuis 2020, ainsi que le "British Motor Museum", qui héberge la plus grande collection de voitures historiques britanniques, qui illustre les étapes de l'histoire de l'industrie automobile britannique depuis le début du jusqu'à nos jours.


title: Gaydon

text: Une base militaire désaffectée près de Gaydon abrite aussi des locaux spécifiquement destinés à accueillir les copies cinématographiques — sur support nitrate hautement inflammable — des archives nationales du "British Film Institute", qui constituent les plus grandes archives cinématographiques et télévisuelles du monde.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le Roi et l'Oiseau est un film d'animation français créé par Paul Grimault sur des textes de Jacques Prévert, d'après "La Bergère et le Ramoneur" de Hans Christian Andersen. Sorti en 1980, sa préparation a commencé dès 1946.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, les ambitions sont grandes pour le studio d'animation des Gémeaux : il se veut le premier du genre en Europe grâce au projet confié à Grimault qui doit aboutir au premier long-métrage d'animation français. À la fin de la décennie, des désaccords financiers vont cependant mener l'équipe d'animation à sa perte : une partie est congédiée par les producteurs tandis que les membres restants se pressent d'achever ce qui est déjà accompli : "Le Roi et l'Oiseau" sort ainsi une première fois en mai 1953 dans une version intitulée La Bergère et le Ramoneur mais désavouée par Grimault et Prévert. Les de celle-ci sont néanmoins jugés impressionnants et le film remporte un prix au Festival de Venise ainsi que l'admiration de nombreux techniciens du monde de l'animation, dont les futurs fondateurs du Studio Ghibli.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Des années plus tard, les droits du producteur du film sont rachetés par Grimault, qui se remet au travail malgré la dissolution entre-temps de l'équipe originale et la mort en 1977 de Prévert survenue lors des derniers préparatifs pour la mise en chantier de la nouvelle version. Définitive et intitulée "Le Roi et l'Oiseau", celle-ci sort finalement au cinéma en mars 1980 où elle reçoit un accueil critique très favorable et de nombreuses récompenses — c'est notamment la première fois que le Prix Louis-Delluc récompense un film d'animation.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: "Le Roi et l'Oiseau" constitue un jalon dans l'histoire du dessin animé : premier long-métrage d'animation mis en chantier en France, il s'éloigne des canons du style de Walt Disney et veut proposer au-delà du public d'enfants et d'adolescents traditionnel des réflexions philosophiques grâce à une fable politique et sociale. Il est d'autre part une aventure humaine, le fruit de la collaboration étroite de très nombreux techniciens du monde de l'animation, formés en même temps que chaque version progresse. "Le Roi et l'Oiseau" est enfin le symbole d'une profonde complicité créative entre Grimault et Prévert, qui ne cessera qu'au décès du poète, alors que tous deux travaillent encore sur le film.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le roi Charles-V-et-trois-font-huit-et-huit-font-seize règne en despote mégalomane sur le royaume de Takicardie. Toute la ville est remplie de sculptures à sa gloire, des formes canoniques où le visage anonyme est remplacé par celui du tyran dictatorial, et il élimine arbitrairement ceux qui le contrarient grâce à un système de trappes dissimulées dans le plancher du palais. Un peintre du roi l'apprend d'ailleurs à ses dépens lorsqu'il a l'audacieux professionnalisme de peindre le monarque tel qu'il est : avec son strabisme. Après avoir traité les affaires courantes, le roi se rend dans ses appartements secrets, dans la plus haute tourelle du palais, accessible uniquement par le biais d'un ascenseur privé. Là, il admire chaque soir un tableau représentant une belle bergère, et regarde avec mépris le petit ramoneur qui lui fait face.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le soir de l'acquisition de son nouveau portrait, le Roi en corrige lui-même le regard pour effacer la convergence des yeux, puis, faute de supporter de se voir tel qu'il est dans un miroir, brise celui-ci à coups de chandelier. La nuit venue, les personnages des tableaux et les sculptures dans les appartements prennent vie, comme à leur habitude. La Bergère et le Ramoneur, voisins depuis bien longtemps et liés par un amour qui ne fait que fortifier leurs velléités de rébellion, projettent de s'enfuir pour échapper à cette prison dorée et découvrir le monde. Mais la statue d'un cavalier antique leur oppose qu'ils ne sont pas faits l'un pour l'autre ; le nouveau portrait du Roi, celui-là même qui fut corrigé de son strabisme, s'anime alors à son tour et offre d'épouser la Bergère, approuvé en cela par le cavalier, qui rappelle que les bergères, dans les contes, épousent les rois ; il décide également que le mariage se fera le soir-même. La jeune fille entreprend alors avec le Ramoneur de s'enfuir des appartements par le conduit de la cheminée, tous deux quittant le cadre de leurs tableaux. Le trouble qui s'ensuit réveille le Roi qui dormait là ; le tyran se retrouve alors face à son double peint, sorti à son tour du cadre, et une lutte s'engage entre les deux représentants du pouvoir. Le double finit par se débarrasser de son modèle dans une trappe, puis lance sa police secrète à la poursuite des deux amoureux afin de capturer le « petit ramoneur de rien du tout » et épouser la belle bergère. De leur côté, les deux jeunes gens découvrent le monde, en l'occurrence les toits du gigantesque palais de Takicardie. Dans leur promenade émerveillée, ils vont apercevoir un oisillon en difficulté, pris au piège dans une cage au bord du vide ; l'agilité du Ramoneur lui permet de sauver le petit, qui s'avère être le rejeton le plus turbulent du non moins turbulent Oiseau. Celui-ci, dont l'épouse a été tuée dans un « accident de chasse » à attribuer au Roi, a l'habitude de narguer son ennemi depuis les cieux. Avec son aide, les deux amants parviennent à fuir la police, mais leur entreprise est mise à mal par les multiples pièges des agents du Roi. Séparés de l'Oiseau, la Bergère et le Ramoneur se perdent dans la ville basse, où ils suscitent la pitié et l'admiration des pauvres qui n'ont jamais vu la lumière du jour et ignorent à quoi ressemble un oiseau.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le Roi finit cependant par capturer la Bergère et prépare leur mariage public, qui sera célébré en grande pompe. Le Ramoneur et l'Oiseau, capturés par la police, sont envoyés à l'usine qui fabrique tous les objets destinés à la propagande royale pour travailler sur la chaîne de montage des bustes. Le Ramoneur reporte sa colère sur les représentations royales, qu'il barbouille ; las de ce travail aliénant, l'Oiseau s'amuse avec son jeune compagnon à maculer les statues d'une peinture insolente et de quelques plumes colorées. Ils sont ensuite jetés aux lions pour ce crime de lèse-majesté mais parviennent à s'en faire des alliés, grâce à l'aide d'un joueur d'orgue de barbarie aveugle, qui charme les fauves puis va les aider à s'échapper ; la population de la ville basse sort de l'ombre, attirée par cet étrange et joyeux cortège mené par l'Oiseau et le Ramoneur, et tous arrivent jusqu'au palais où ils empêchent le mariage.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le Roi s'enfuit néanmoins avec la Bergère sur son automate géant, qui devait servir à l'animation de la cérémonie, mais l'Oiseau parvient à en prendre le contrôle après avoir assommé le machiniste. Il démolit alors le palais avec le robot, d'abord maladroitement puis de plus en plus méthodiquement. Pendant ce temps, le Ramoneur affronte le Roi au sommet de l'Automate. Acculé, le Roi tente de poignarder le Ramoneur dans le dos, mais l'Oiseau l'en empêche en le saisissant avec la main de la machine puis active une soufflerie qui propulse le Roi loin dans les airs.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Tous les habitants ont fui la ville, qui n'est plus qu'un monceau de gravats. Seul reste l'Automate abandonné, assis dans une posture pensive. Au petit jour, l'un des oisillons de l'Oiseau s'est encore fait piéger dans une cage, mais personne n'est plus là pour le libérer. L'Automate s'anime alors, sans machiniste, et, de sa propre volonté, libère l'oisillon, puis écrase la cage d'un coup de poing.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Dans les années 1930, Paul Grimault apparaît comme l'un des précurseurs du dessin animé français — qui n'existe alors qu'à l'état de court métrage – quand il fonde dès 1936 avec André Sarrut la société de dessin animés "Les Gémeaux", au 18, rue de Berri, qui va s'avérer être la première dans ce domaine à prétendre à une ampleur internationale. S'éloignant des cadres esthétiques qu'impose alors l'influence de Walt Disney, il est à l'origine d'une nouvelle école de dessin animé, qui propose une réflexion et des allégories, notamment philosophiques, à un public non exclusivement enfantin. L'époque est en effet celle de la mise en place de la suprématie de Disney, que Grimault va ponctuellement contrer par sa première collaboration avec le poète Jacques Prévert : leur court-métrage "Le Petit Soldat" (1947) reçoit en 1948 à la Mostra de Venise le Prix international "ex æquo" avec "Mélodie Cocktail" de Disney.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L'idée du "Roi et l'Oiseau", qui va connaître une première vie sous le titre "La Bergère et le Ramoneur", émerge en 1945, lors de la préparation du "Petit Soldat". Prévert et Grimault sont alors amis depuis une quinzaine d'années : ils se sont rencontrés en 1930 ou 1931, et projettent de réaliser à sa suite une autre adaptation d'un conte de Hans Christian Andersen puisque l'œuvre du conteur, sur laquelle ils travaillent alors, leur plait par son caractère inépuisable. Ils savent d'ores et déjà qu'ils disposeront d'un appui financier conséquent car la période paraît opportune aux investisseurs. Après avoir hésité sur "Les Cygnes sauvages" et "La Reine des neiges" plus particulièrement, leur choix se fixe sur "La Bergère et le Ramoneur", conte susceptible de laisser de la place pour des développements personnels des poètes, dont ils ne gardent finalement que la substance des deux personnages principaux, deux bibelots qui veulent s'enfuir dans le vaste monde. Tandis que Grimault achève le montage du "Petit Soldat", Prévert se retire à Saint-Paul-de-Vence pour réfléchir sur le scénario et retourne de temps à autre à Paris pour rejoindre son collègue, qui amorce entre-temps des études de personnages et des esquisses de décors.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le projet acquiert peu à peu une importance qui dépasse la simple ambition technique : les Gémeaux ont en effet décidé de se lancer dans un long-métrage d'animation, pari inédit en France, et les références en ce domaine sont bien maigres ; il n'y a en fait que "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), sorti une dizaine d'années plus tôt, qui fait figure de modèle incontesté de long-métrage et cristallise alors l'admiration de toute la profession par son accomplissement technique. L'enjeu est ainsi de réaliser le premier long-métrage d'animation français.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Tout promet la réussite au projet : Grimault et Prévert sont pleins d'optimisme devant la richesse que permet un long-métrage par rapport à leurs courts habituels, et les producteurs confiants. Grimault ne manque alors pas de moyens : le film est doté d'un budget hors normes, et l'équipe d'animation, qui part seulement d'une dizaine de personnes vouées à se former elles-mêmes au fur et à mesure du développement, atteint finalement en 1949 la centaine, ce qui fait d'elle Le nombre se justifie par la longueur du film prévu et les délais de réalisation qui ne sont pas censés excéder les durées habituelles ; l'équipe, recrutée en partie dans des écoles de dessin afin de pourvoir tous les postes que laisse présager une société grandissante comme Les Gémeaux, s'installe dans un vaste hôtel particulier à Neuilly-sur-Seine pour être plus à l'aise que dans le studio qui servit au "Petit Soldat", désormais bien exigu pour tant de collaborateurs. Seul garde-fou fixé initialement : la production ne devra pas excéder trois ans. "La Bergère et le Ramoneur" est au départ conçu pour remporter l'adhésion de tous types de publics, et pas seulement celle des enfants auxquels s'adressait le "Blanche-Neige et les Sept Nains" de Disney. Mais comme le film est potentiellement exploitable aux États-Unis et que les studios hollywoodiens font à l'époque maints efforts pour éviter d'apeurer le public en bas âge, notamment en éradiquant les représentations de reptiles, une séquence mettant en scène un serpent de mer est supprimée du scénario. La précaution est finalement superflue, puisque le film n'est pas diffusé outre-Atlantique et Grimault réfutera cette décision en reprenant le film des décennies plus tard :


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L'avantage d'une large équipe composée des plus prometteurs jeunes animateurs est, qu'une fois oubliées des perspectives de carrière plus attrayantes chez Disney, chacun apporte peu à peu une touche personnelle aux personnages ou aux scènes. Pierre Wattrin réussit ainsi du premier coup la scène où le cheval de pierre s'échappe dans la tapisserie. Tel animateur à la vie familiale épanouie avec sa femme et ses filles est chargé d'animer la Bergère, avec ses sourires heureux ou ses moues boudeuses, quand tel autre à la mobilité réduite anime un Chef de la police en faible forme physique ou les personnages légers. Cette époque faste de création dure de 1948 à 1950.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La conception du film s'interrompt néanmoins brusquement pour des questions financières et créatives, en partie du fait d'une sous-estimation du devis initial, qui n'avait même pas incorporé le découpage définitif. , évoque un réalisateur qui doit faire face au licenciement d'une partie de son équipe en 1949, à des reproches de perfectionnisme excessif et à des procédés qu'il se refuse à soutenir : couper court aux scènes qu'il reste à terminer, aller achever certains celluloïds à Londres à partir de , ou monter sans souci de continuité les prises de vue. Puis s'ensuit en 1950 l'éviction de Grimault lui-même, jugé trop exigeant. Son associé des Gémeaux et producteur André Sarrut, pressé par les dépassements de budget, achève le film sans le soutien du réalisateur et de Prévert. Le dessinateur Pierre Nicolas, alors engagé sur le projet, se souvient des temps troublés qui ont mené à cette rupture : Dans ses mémoires, le réalisateur lui-même note avec amertume le changement d'ambiance : . L'équipe d'animation finit par se scinder en deux ; l'une, loyale à Grimault et Prévert, préférant quitter le navire avec eux, et l'autre, loyale à Sarrut, choisissant de continuer et d'achever la réalisation du film.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Présenté à la Biennale de Venise en 1952 où il reçoit le Grand Prix, probablement du fait de ses , "La Bergère et le Ramoneur" sort en 1953, avec un montage non supervisé et désavoué par les deux auteurs. Deux déroulants accompagnant les projections stipulent que Grimault se dédouane des responsabilités sur ce film qu'il n'a pu achever selon son souhait, et l'exploitation commerciale du film est un échec qui va mener la société des Gémeaux à sa faillite.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: De son côté, Paul Grimault a momentanément délaissé l'univers des dessins animés. Il accepte l'offre que lui fait Henri Langlois de rejoindre la Cinémathèque française et ne réalise plus pour un temps que des films publicitaires, ce qui lui permet de fonder en 1951 sa propre société de production, Les Films Paul Grimault, pour laquelle il travaille dans un studio de la rue Bobillot.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: En 1967, alors que Les Gémeaux ont fait faillite et que les droits du film sont parvenus à expiration, Paul Grimault les récupère en achetant au début de l'année 1967 le négatif du film auprès d'un des acquéreurs qui s'attachèrent au film après sa mise en vente aux enchères publiques. Grimault n'envisage cependant pas de reconduire les droits, ne reconnaissant pas "La Bergère et le Ramoneur" comme son œuvre. Une mauvaise surprise guette cependant le réalisateur, qui s'aperçoit qu'une partie substantielle des négatifs correspondant à sa vision refusée de la première version a disparu et que son travail va être de l'ordre d'une :


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Un autre problème majeur ralentit la reprise du projet pendant des années : trouver un budget. L'entreprise n'est pas aisée, car quand Grimault ne se voit pas rétorquer que , on lui oppose qu'il vaudrait mieux en faire un court-métrage. Pour financer cette nouvelle version, Grimault reçoit notamment des offres de compagnies américaines et soviétiques qui souhaiteraient le voir venir sur leur sol mais les refuse pour pouvoir conserver l'équipe à laquelle il tient ; une compagnie nippone lui propose également de venir réaliser un tout autre film au Japon ; il s'en sort finalement grâce à une avance sur recettes d'un montant d' de francs que lui concède le CNC en 1976. Le CNC exige cependant des gages de fiabilité qui poussent Grimault à demander l'aide de Robert Dorfmann, producteur de films audacieux comme "Le Corniaud" et "Papillon". Grâce aux participations financières de celui-ci à travers Les Films Corona ainsi que d'Antenne 2, Grimault parvient à boucler son budget, mais ses moyens sont bien restreints par rapport à l'époque dorée de la conception de "La Bergère et le Ramoneur". Il peut néanmoins compter sur la richesse de sa complicité avec Prévert, qui les mènera entre-temps à réaliser de nombreux courts-métrages ensemble, tels que "La Faim dans le monde", "Les Diamants" et "Le Chien mélomane". Grimault retrouve enfin Prévert en 1976 pour se pencher avec lui sur le scénario de la seconde version, mais le poète, malade, meurt en , année où la réalisation a redémarré, alors que Grimault est encore à la recherche de fonds. Jusqu'à la fin, les deux coauteurs ont l'habitude de se voir chez Prévert, à Omonville-la-Petite, en Normandie, et leurs promenades en bord de mer sont autant d'occasions de discuter du film, et notamment de la dernière scène que Prévert élaborera : le plan final, dans lequel l'automate libère le petit oiseau. , se souvient Grimault. Le cas de Prévert est symptomatique du défi de taille qui attend le film : "Le Roi et l'Oiseau", qui va concilier des extraits de la première version avec de nouveaux sons et images, doit être poursuivi et achevé malgré la perte d'une partie de l'équipe initiale. Or, la fière équipe de la belle époque des Gémeaux n'existe plus. Quand ses animateurs talentueux ne sont pas disparus entre-temps, ils se sont dispersés dans nombre d'ateliers indépendants qui se font concurrence sur des projets moins prestigieux, comme dans le marché des films publicitaires, que Grimault a lui-même connu en quittant la "Bergère et le Ramoneur". Quant aux comédiens principaux, Serge Reggiani ne peut plus exprimer la jeunesse du Ramoneur et Pierre Brasseur est au nombre des disparus ; dans le rôle de l'Oiseau, qui avait été animé d'après ses enregistrements de voix, le comédien Jean Martin, issu de la compagnie Renaud-Barrault le remplace sur la suggestion de Pierre Prévert. L'entreprise est sans commune mesure avec le travail de doublage en général : les nouveaux interprètes doivent coller très précisément à l'interprétation de leurs prédécesseurs. Mais le nouveau doublage est également l'occasion d'améliorations, à l'image de Roger Blin, seul comédien ayant retrouvé son rôle, dont Grimault apprécie la voix qui se fait plus grave et émouvante.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: S'ensuivent de longues années de travail durant lesquelles le réalisateur va reprendre les scènes existantes et les pour en tirer , dessiner de nouvelles séquences et les remonter entièrement pour donner les du "Roi et l'Oiseau" face aux récupérées de "La Bergère et le Ramoneur". Les scènes qui sont les plus retravaillées sont notamment celles du mariage, des fauves, et celles se déroulant de nuit, du fait de diverses malfaçons inadéquates selon Grimault. Heureusement pour ceux qui s'attèlent à reprendre des scènes de cette première version, sa production en Technicolor a permis de conserver les couleurs dans le temps, et à partir de celle-ci, des studios londoniens vont ensuite effectuer un négatif en Eastmancolor. Grimault a de plus conservé le souvenir précis de la palette de couleurs utilisée, ce qui facilite les raccords. L'équipe compte alors une trentaine de personnes, en grande partie renouvelée, à l'image finalement de la structure inédite qu'aurait trouvée Grimault s'il était parti aux États-Unis. La continuité est néanmoins assurée par quelques anciens comme Pierre Prévert, le frère du poète disparu.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Dans un article paru dans "L'Écran fantastique", le jeune Christophe Gans relate le relatif anonymat de Paul Grimault durant ces années de silence : , . Le réalisateur travaille toujours rue Bobillot avec une nouvelle génération de collaborateurs qu'il « découvre » lui-même et qu'il contribue quelque temps à former avant de les laisser voler de leurs propres ailes, au nombre desquels se trouvent Jacques Colombat, Philippe Leclerc ou Jean-François Laguionie.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: À mesure que la seconde version avance, il devient évident que le scénario a tant évolué que les personnages principaux ont changé, et c'est tout naturellement que la Bergère et le Ramoneur laissent leur place dans le titre aux deux principaux antagonistes, le Roi et l'Oiseau. Ce changement permet aussi d'éviter tout risque de confusion avec la première version. Grimault s'occupe de monter l'image et la musique et laisse les modifications plus précises à ses associés, sans s'empêcher d'intervenir par moments auprès des comédiens, par exemple pour recommander à l'interprète de la chanson de l'Oiseau de ne pas maquiller sa voix s'il lui arrive de chanter faux. Le film, achevé en après cinq années de travail effectif, est dédié à Prévert, pour qui il a pu faire office de chant du cygne, puisque le poète a entre-temps été dégoûté du cinéma par l'échec des "Portes de la nuit".


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le premier compositeur des ambiances du royaume de Takicardie est le Hongrois Joseph Kosma. Lors de la réalisation de "La Bergère et le Ramoneur", trois chansons (la chanson du mois de mai entendue dans une boîte à musique, la berceuse chantée par l'Oiseau à ses oisillons, et la chanson chantée par les oisillons) sont composées par lui, sur des paroles de Jacques Prévert en plus des quelques chœurs initialement prévus pour donner de l'ampleur, et dont ne subsistera dans la première version qu'un chœur de courtisans.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Il n'est cependant pas question que Kosma revienne pour la seconde version : Grimault, Prévert et lui se sont définitivement fâchés en 1950, le compositeur, malgré ses nombreuses associations précédentes avec Prévert, ayant refusé de se désolidariser de "La Bergère et le Ramoneur". Kosma arguait qu'il avait déjà achevé son travail et ne pensait plus devoir être impliqué dans le conflit qui opposait les créateurs à Sarrut, et avait livré ses compositions à la production ; ceux-ci lui reprochaient son manque de loyauté pour ne pas les avoir suivis.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Selon Jean-Pierre Pagliano, .


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Au moment de retourner travailler sur la seconde version, Grimault, qui juge par ailleurs que la contribution de Kosma est très inégale et consiste majoritairement en du répétitif, quand les sons n'ont tout simplement pas été endommagés par les ans, approche Maurice Jarre, un associé de longue date de son ami Georges Franju, sans que cela n'aboutisse à une collaboration. La recherche d'un compositeur taraude les deux auteurs jusqu'à la disparition de Prévert et Grimault fait finalement appel au compositeur polonais Wojciech Kilar, dont la partition sur "La Terre de la grande promesse" lui a fait grand effet. Kilar est francophile, grand admirateur de Prévert, et son contact avec Grimault tout à fait réussi dès leur première rencontre en .


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Paul Grimault lui confie ce travail environ six mois après la mort de Prévert et lui laisse une complète liberté dans ses choix musicaux. Kilar refuse, par respect pour son prédécesseur, de remplacer les chansons composées par Joseph Kosma pour le premier film, et les intègre telles qu'elles furent composées à la bande originale du "Roi et l'Oiseau". Certaines séquences courtes, comme la danse du petit clown ou la marche nuptiale, sont composées et enregistrées avant la réalisation du film, ce qui permet à Paul Grimault de réaliser l'animation en fonction de la musique pour une synchronisation optimale ; pour le reste, la musique est enregistrée une fois l'animation terminée, sans même que Grimault n'écoute des échantillons du travail de Kilar. Les enregistrements ont lieu durant trois jours en Pologne et la musique est interprétée par le Grand Orchestre symphonique de la radio polonaise sous la direction de Stanislaw Wislocki. Kilar remet la partition dont il juge le thème principal à Grimault le : le réalisateur va alors seulement l'entendre pour la première fois.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La bande originale du film, éditée en CD par FGL Productions en 2011, contient les pistes suivantes : Un "Hymne de Takicardie" a également été imaginé et son interprétation proposée à Henri Salvador. Paul Grimault avait en fait hérité de Prévert quelques couplets d'une chanson chargés d'onomatopées et censés se superposer sur la séquence de l'usine, en harmonie avec le travail des ouvriers. Début 1978, Grimault rend donc visite au chanteur, ravi qu'on le sollicite pour mettre en musique une œuvre du poète, mais il déchante en prenant connaissance des paroles. Le projet est abandonné de part et d'autre sans rancœur.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le film s'ouvre sur son thème musical principal, accompagnant le monologue introductif de l’Oiseau :  C’est une ballade romantique pour piano et accompagnement de cordes (2 violons, alto, violoncelle et contrebasse), dans la tonalité de Fa# mineur. Son ton mélancolique va de pair avec celui de l’introduction, présentant successivement les ruines du château de Takicardie, puis la tombe de la défunte épouse de l’Oiseau, « victime d’un accident de chasse ».


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Cette ballade sera reprise de façon assez récurrente au cours du film, sous différentes formes et tonalités.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le thème de la Bergère et du Ramoneur, autre thème musical important du film, en reprend la structure et la forme. La première partie, en La mineur, est un dialogue entre les deux instruments interprètes : le clavecin et le violon, jouant respectivement l’accompagnement et la mélodie principale. La seconde partie, en Mi mineur, repose toujours sur la même structure, mais cette fois-ci interprétée par un piano seul avec un tempo plus rapide. Le changement de tempo soudain au milieu du morceau correspond à un changement d’atmosphère : la première partie, lente et mélancolique est le dialogue amoureux entre les deux protagonistes, et la seconde, plus dramatique et rapide, leur évasion. Le morceau s’achève sur des accords arpégés évoquant les carillons, autre morceau inclus dans la bande originale.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: On retrouve encore le thème principal sous trois autres formes, à trois reprises (le générique final est identique à celui d’introduction) : La bande originale du film comprend d'autres compositions, certaines puisant leur source dans des formes musicales diverses. Ainsi "La complainte de l'aveugle" et "La polka de lions" se font écho, puisant leur inspiration dans le répertoire populaire d'orgue de barbarie pour la première composition et, comme son nom l'indique, la polka pour la seconde.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La "Marche nuptiale" est un pastiche intentionnellement grotesque du célèbre chœur nuptial "que les bruits de la fête s'éteignent, que vos cœurs s'enivrent !" de l'opéra "Lohengrin" de Richard Wagner.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La première version du film, "La Bergère et le Ramoneur", est primée à la Biennale de Venise en et attire dans les salles après sa sortie le .


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le , "Le Roi et l'Oiseau" reçoit le prix Louis-Delluc alors même qu'il n'est même pas encore sorti en salles ; il reste de nos jours le seul dessin animé sacré par le Prix. Le film sort en salles le . Au , il enregistre un total de . Il aurait fait lors sa première exploitation ou au cinéma. Grimault est globalement satisfait de ce résultat commercial. Pour ses ressorties subséquentes à des restaurations, le film accueille sur en 2003 et quelque ou sur à sa ressortie en salles en 2013. Fin 2019, le film cumule depuis sa sortie.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Les retours de la presse sont généralement très positifs, notamment en Angleterre. En France, les critiques sont presque unanimes en leurs éloges et saluent le qui a permis d'aboutir à cette version. L'ensemble des reproches concerne plutôt l'harmonisation technique jugée parfois insuffisante entre les séquences de 1953 et celles de 1980. Dans "Positif", Jean-Philippe Domecq note ainsi la connivence réussie entre Prévert et Grimault, et l' du résultat. Il loue le sens de la caricature de Grimault mais remarque cependant dans les traits de la Bergère et du Ramoneur un , en admettant qu'. Un an plus tard, de nouveau dans "Positif", un journaliste voit dans le film, à l'occasion de sa présentation au festival d'Annecy, .


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La critique la plus féroce provient des "Cahiers du cinéma" et estime que "Le Roi et l'Oiseau" est . Bien que peu relayé, l'avis est frappant par sa virulence et peine profondément Grimault ; il dénonce notamment et l'absence d'échappée poétique. S'il loue le soin apporté aux décors, le critique fustige cependant le reste des dessins, le scénario et le manque d'améliorations entre les deux versions, qui aboutissent à ce qu'il estime être un exemple de . Les manquements du scénario sont également relevés par Michel Mardore dans "Le Nouvel Observateur", selon qui . Là résiderait selon lui la faiblesse du cinéma d'animation, , et qui .


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le bon accueil général reçu néanmoins par le film rassérène Grimault, , et prêt à se lancer sur un nouveau long-métrage, qui sera "La Table tournante".


title: Le Roi et l'Oiseau

text: "Le Roi et l'Oiseau" marque à plusieurs titres un jalon dans l'histoire du cinéma d'animation : il est certes annoncé techniquement comme le premier long-métrage du genre en France (voir plus haut), mais, surtout, le succès critique qu'il remporte le sacre comme l'un des dessins animés les plus loués aussi bien auprès des spectateurs que des professionnels du cinéma. Il est le seul dessin animé a à la fois avoir reçu le Prix Louis-Delluc et figurer (aux côtés de "Blanche-Neige et les Sept Nains") dans le classement établi en 1999 des « cent films préférés des Français » ("Le Monde"/Fnac).


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L'influence du film ne se mesure pas qu'aux prix reçus et aux carrières inspirées : la reconnaissance publique en France du "Roi et l'Oiseau" paraît marquer, au-delà du seul dessin animé, le genre de l'animation tout entier. , estime vingt ans plus tard Grimault dans la biographie que Pagliano lui consacre. Bien souvent parents pauvres du cinéma, les animateurs viennent de réaliser une œuvre que le public estime comparable à un . Telle est l'ambition de Grimault : en faire .


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Dès la sortie de la seconde version, en 1980, la revue "Jeune Cinéma" estime qu'en matière de cinéma d'animation, . En face des courts-métrages, les longs-métrages d'animation tel que ce dernier apparaissent enfin rentables et capables d'honorer financièrement les techniciens impliqués.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Par la suite, le film est notamment présenté au Festival du film français du Portugal en 2004, au Festival du film français d'Israël en 2006, et au Festival du film français d'Hong-Kong en 2013.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: "Le Roi et l'Oiseau" exerce tout spécialement une influence sur le monde du dessin animé japonais, représenté par les fondateurs du Studio Ghibli, Hayao Miyazaki et Isao Takahata. Tous deux ont été très marqués par "La Bergère et le Ramoneur", qu'ils voient à sa sortie au Japon dans les années 1950, et Takahata eut plus tard l'occasion de rencontrer Grimault lors d'une rétrospective au Palais de Tokyo, en , et de lui faire dédicacer le catalogue de l'exposition.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Isao Takahata, diplômé de littérature française et notamment spécialiste de l'œuvre de Prévert, visionne "La Bergère et le Ramoneur" à ses vingt ans. L'étudiant d'alors parvient à emprunter chez le distributeur du film le script francophone qui servit à élaborer les sous-titres nippons. Il voit dans son , inédit aux films d'animation, des éléments proches des arts classiques japonais, et est frappé en particulier par ce que rend possible le cinéma d'animation : l'expression y repose notamment sur les décors, par le biais de jeux de perspective, et sur une caractérisation soignée des personnages, même des machines. Il rejoint en cela l'opinion de Yasuo Ōtsuka, son futur collègue du Studio Ghibli, qui y voit le . Un exemple de cette caractérisation admirée par les Japonais pourrait être la scène du portrait du Roi : lorsque le peintre présente au tyran sa représentation exacte — dépeignant jusqu'à son strabisme —, celui-ci semble tout d'abord ne pas lui en tenir rancune, puis, après l'avoir apparemment félicité et décoré d'une médaille, le fait tomber dans les oubliettes. Les changements subtils de traits et de comportements du Roi dénotent la complexité du personnage, de manière plus minutieuse que ce qui peut se faire dans l'animation américaine.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L'influence de "La Bergère et le Ramoneur" (et non du "Roi et l'Oiseau", sorti bien après les débuts de ses animateurs) se ressent dans les œuvres du Studio Ghibli à maintes reprises : "Le Château de Cagliostro" (1979) de même que "Le Château dans le ciel" (1986) d’Hayao Miyazaki y contiennent ainsi de nombreuses références. Dans celui-ci, le robot issu de la technologie de Laputa détruit la forteresse dans laquelle il est retenu prisonnier. Le progrès technique et scientifique a causé la perte du royaume, tout comme le palais du Roi dans "Le Roi et l'Oiseau" est finalement démoli par son automate. Chez Grimault comme chez Miyazaki, les robots témoignent d'une civilisation disparue et accomplissent un dessein éloigné de la mission destructrice pour laquelle ils avaient été programmés.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: En 2008, une exposition "Mondes et merveilles du dessin animé : Paul Grimault, Isao Takahata, Hayao Miyazaki" est présentée à l'abbaye royale de Fontevraud. Produite avec le soutien de la famille Grimault et du Studio Ghibli, elle met en évidence la filiation artistique entre les trois artistes. Son commissariat est assuré par Jean-Pierre Pagliano, biographe de Paul Grimault, Xavier Kawa-Topor et Ilan Nguyen, spécialistes du Studio Ghibli. Elle est inaugurée en présence d'Isao Takahata et de Jeanne Moreau.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Devant la détérioration alarmante de la pellicule originale, un premier projet de restauration du film est lancé en et s'achève en , supervisé par StudioCanal. Le nettoyage numérique des pellicules est réalisé par les laboratoires Éclair, puis la restauration photochimique et numérique du film et de sa bande sonore est réalisée par une équipe de StudioCanal menée par Béatrice Valbin. Pour une raison inconnue, certains dialogues de l'Oiseau sont réenregistrés, toujours avec la voix de Jean Martin.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La version restaurée du "Roi et l'Oiseau" est présentée en projection numérique haute définition au Festival de Cannes 2003 et son édition DVD reçoit le prix spécial du Jury DVD au Festival de Cannes 2004.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Une autre restauration de type numérisation haute définition lui permet de ressortir en salles le .


title: Le Roi et l'Oiseau

text: "Le Roi et l'Oiseau" connaît une édition en cassette vidéo VHS, réalisée par Citel éditions dès 1992.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Un double DVD de la version restaurée du film sort en . Il contient entre autres "Le Roi et l'Oiseau", le film "La Table tournante" qui met notamment en scène Paul Grimault, un documentaire sur le long-métrage d'animation et une interview de son réalisateur. Une édition prestige numérotée, limitée à , est sortie simultanément ; outre des DVD au contenu identique à celui de l'autre édition, elle contient un CD audio d'extraits de la bande originale du film, un livret d'images et cinq lithographies.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Après la restauration de 2013, le film devient accessible au format Blu-ray à partir du . Une version « combo » Blu-ray + DVD de même contenu que la version double DVD est éditée et propose une version simple ou un coffret "collector" « prestige » avec livret, affiches et CD. Un DVD simple sort également en 2013, avec des témoignages croisés pour découvrir le film en sa complexité tout à fait artisanale. En 2014 est édité un coffret double DVD réunissant : "La Table Tournante" ; le documentaire "Paul Grimault image par image" de Fabienne Isartel (2003) ; des témoignages sur la genèse du film de Wojciech Kilar, Jean-Pierre Pagliano, Philippe Leclerc et Pierre Tchernia ; et un témoignage de Lionel Charpy sur l'influence de "La Bergère et le Ramoneur" dans l'animation japonaise.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: "La Bergère et le Ramoneur" connaît un destin moins brillant et reste inaccessible au public, car marqué à jamais du désaveu de Grimault. D'aucuns, comme Isao Takahata, regrettent que les deux films n'aillent pas de pair et que l'on ne reconnaisse à chacun sa propre légitimité, mais Grimault refuse d'inclure la première version dans les éditions du "Roi et l'Oiseau" et tient à marquer la différence de propriété intellectuelle entre les deux œuvres :


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Prévert, résumant l'histoire, définit ainsi ses personnages :


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le tyran Charles-V-et-trois-font-huit-et-huit-font-seize est le roi mégalomane et solitaire de Takicardie. Bien qu'il se croie épris de la Bergère, son intérêt envers elle n'a été piqué que du fait de l'amour qui liait déjà les deux jeunes gens. Présenté par l'Oiseau comme un souverain qui et que , son royaume porte le nom d'une anomalie (l'homonyme « tachycardie »). Il fait fabriquer à la chaine des statues et portraits à son effigie, imposant un véritable culte de la personnalité (il va jusqu'à retoucher lui-même le portrait qui incorpore son strabisme) et fait disparaître les sujets qui lui déplaisent dans ses oubliettes. Pire ennemi de l'Oiseau (qui le nargue, et dont il a tué l'épouse et menace les enfants), il aime la chasse alors même qu'il tire mal à cause de son strabisme... Jean-Pierre Pagliano voit en lui , qui a d'après Jean-Philippe Domecq tourné à la , un concept d'« envahisseur intérieur » anti-conformiste déconcertant pour un public enfantin. Son pouvoir paraît cependant solide, impression que contribue à installer la voix acousmatique de l'ascenseur, qui décrit les étages d'un ton neutre participant à légitimer le régime établi et son contrôle en même temps qu'elle leur apporte une caution touristique, donc historique. Cette scène est d'ailleurs montée spécialement par Grimault ; après avoir enregistré la prise du comédien qui s'essouffle sur la cadence du texte, le réalisateur la resserre encore davantage pour la faire paraître plus mécanique et monotone.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Il hérite son nom pompeux d'un précédent roi imaginé par Prévert dans le sketch "Un drame à la Cour" : le souverain de Hongrie « cinq et trois font huit et huit font seize ». Le Takicardien gagne le prénom Charles au passage, le seul donné à un personnage dans le film. Son rôle de persécuteur envers les deux amoureux évoque également la situation du "Petit Soldat", mais ce personnage maléfique est commun dans l'œuvre de Prévert. L'inspiration pour le personnage provient des officiers entourant Benito Mussolini :


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La menace que représente le Roi redouble lorsque celui-ci se fait remplacer par son propre portrait, dont les prétentions sur la Bergère sont d'autant plus justifiées qu'il émane du même monde, le monde de l'image. L'un de ses animateurs, Philippe Landrot, y voit la différence entre : Pagliano relève cependant que : le Roi jeté aux oubliettes pâtit du régime qu'il a établi. Paul Grimault admet d'autre part que chaque personnage comporte plusieurs faces plus ou moins reluisantes (à l'image de l'Oiseau, bienfaiteur des amoureux qui ne renie pas la pire démagogie) et se refuse à condamner définitivement le Roi :


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L’Oiseau est habitué à narguer et à ridiculiser le roi, dont il est le pire ennemi. Cet antagonisme pourrait être dû à la mort de son épouse, que l'image d'une tombe devant laquelle l'Oiseau se recueille paraît attribuer au Roi, dont les compétences à la chasse sont altérées par un strabisme. La tombe porte l'inscription suivante : « Ici repose ma chère épouse victime d'un malencontreux accident de chasse. »


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Bien qu'hirondelle dans la première ébauche du scénario et corbeau si l'on en croit les yeux de certains critiques, l'Oiseau au nom vague se révèle finalement être un grand toucan, que l'on reconnait à la palette chatoyante de ses couleurs ; celle-ci ne se retrouve d'ailleurs en héritage, parmi les enfants du toucan moqueur, que chez celui qui prend des risques et se laisse emprisonner dans la cage. Les couleurs sont ainsi mises au service de l'action. La morphologie du personnage est cependant plus délicate à établir, et Grimault fait nombre d'essais et de ratures avant d'aboutir à l'Oiseau final : tantôt trop proche d'un , tantôt trop caricatural et chargé, le chemin est long avant d'établir un personnage qui puisse apparaître harmonieux aux côtés de ses partenaires.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Celui-ci est finalement conçu d'après deux personnalités : Jean Mollet, figure des cercles mondains et ancien secrétaire de Guillaume Apollinaire, dont Prévert s'inspira pour imaginer la silhouette et le style général du personnage, et qui fournit même au réalisateur quelques photos de lui ; et l'acteur Pierre Brasseur pour son énergie et sa verve. Notable interprète de Frédérick Lemaître dans "Les Enfants du Paradis", ce dernier va également doubler l'Oiseau dans "La Bergère et le Ramoneur".


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le caractère de l'Oiseau se fait le reflet de ces deux figures : c'est par son insolence que le personnage s'élève, héros d'origine populaire par ses paroles et sa manière d'être face au tyran reclus, pour finalement soulever la masse des gens de la ville basse et surplomber le roi dans ses envolées. Sa capacité à fédérer se ressent dans son attitude : à ses envolées langagières correspond un large déploiement d'ailes qui, littéralement, déplace de l'air et rend compte de son altruisme. De tous les personnages du film, l'Oiseau est celui qui correspond le plus à une figure héroïque grâce à son combat contre le Roi ; sa démagogie et sa vantardise atténuent cependant la force du modèle.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Les deux personnages, issus de tableaux mitoyens, ne peuvent être imaginés l'un sans l'autre et leur séparation ne fait dès lors qu'annoncer les scènes les plus dramatiques. Tous deux sont des figures de convention — le garçon maltraité au métier effrayant et la jeune fille douce et délicate — qui ne trouvent leur utilité, au début du film, que dans les sentiments qu'ils inspirent au Roi et qui vont déclencher la suite de l'histoire : leur amour, transgressif, n'est qu'un dramatique. À force de lui tenir tête par leur amour, ces deux archétypes vont gagner en profondeur et prendre l'initiative.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L’Automate est une machine gigantesque construite par le roi et symbolisant sa puissance. Elle est détournée par l'oiseau qui en fait une machine de destruction monstrueuse, mais sa dernière scène paraît lui conférer une âme bienveillante. Il s'agit de l'une des premières apparitions de robot géant dans l'histoire du cinéma, et la brutalité qu'il symbolise fait débat à la sortie du film en 1953 auprès du critique Jean de Baroncelli, qui se demande s'il a sa place dans un dessin animé. Son apparition sera retravaillée pour la seconde version ; la scène finale où le Robot libère le petit oiseau et écrase sa cage est d'ailleurs la dernière sur laquelle travaille Prévert avant son décès. Son action rédemptrice de libération de l'oiseau , note alors le "Canard enchaîné", et le robot fait figure d', ce robot-vaisseau dépourvu de personnalité. , explique Grimault.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Bien que masse inanimée, la machine finit par devenir le centre de l'action : sa paume se fait lorsque les personnages y convergent ou s'en font expulser (à l'image du Roi, projeté vers les étoiles), géographiquement placée à l'avant du décor qu'est le château, peut-être jusqu'au point de percer l'écran par la force acoustique de sa machinerie. Le robot devient alors même le point de centralisation des outils du cinéma : son projecteur frontal, sa bouche qui se fait soufflerie géante et l'orchestre qui se niche dans son corps et qui est dévoilé par des rideaux à l'italienne sont autant d'instruments du septième art, de même que ses bras articulés rappellent des perches télescopiques de caméra ou sa main la plate-forme mouvante sur laquelle se tient le réalisateur pour accompagner un mouvement de travelling.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Au contraire des deux bibelots du conte d'Andersen, qui finissent par abandonner leurs velléités d'évasion, les protagonistes de Grimault vont jusqu'au bout de leur rêve audacieux et font même des émules sur leur chemin, , selon Jean-Pierre Pagliano. L'automate géant, qui délivre le petit oiseau puis écrase sa cage, fait partie de ces personnages conquis par un esprit de liberté et d'émancipation. Michel Braudeau voit dans le film .


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L'impertinence de ces personnages qui ne restent pas à leur place se perçoit également dans la scène de l'usine de portraits : lorsque l'Oiseau rompt le rythme de production et accélère le moteur, à l'image du Charlie Chaplin des "Temps modernes", la rupture dans la cadence conduit à des défauts dans les bustes créés, qu'il s'agisse de taches de peinture anodines ou de graffiti volontairement dessinés par le Ramoneur et son comparse. Cette révolte à portée politique évoque également les audaces techniques du cinéma, comme la méthode prisée au temps du muet d'accélérer des courses burlesques en les faisant passer d'une fréquence de par seconde (au tournage) à (lors du défilement de la bande).


title: Le Roi et l'Oiseau

text: À ces personnages facétieux et audacieux s'opposent ceux qui assistent au mariage truqué du Roi, qui cautionnent son pouvoir, sa fausseté, et le laissent couler. Paul Grimault, à la sortie du film, commente notamment : "Le Roi et l'Oiseau" est particulièrement plus sombre que "La Bergère et le Ramoneur", qui avait été conçu pour faire concurrence à l'animation américaine à destination des enfants :


title: Le Roi et l'Oiseau

text: La dichotomie entre le roi et le reste du monde est accentuée par la segmentation de son royaume : la population se raréfie à mesure que l'on monte vers les appartements privés du monarque, lui-même isolé dans les cimes d'une manière réminiscente de King Kong, et son environnement immédiat est finalement bien restreint par rapport à l'étendue de la ville. Celui-ci n'est qu'une tour d'ivoire qui l'isole de la ville basse, celle-là évoquant les banlieues ou même les cercles finis des Enfers de Dante. Le critique des "Cahiers du cinéma" André Bazin, témoin de la projection de "La Bergère et le Ramoneur" à la Mostra en 1952, estime qu' Si cette ville basse enfoncée dans la pénombre et la servitude par l'écrasante ville haute rappelle l'organisation sociale à l'œuvre dans "Metropolis" de Fritz Lang ou la géographie entassée du "Cabinet du docteur Caligari" de Robert Wiene, elle en diffère cependant par sa constitution, précise Grimault :


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Prévert conçoit le palais du tyran mégalomane comme . Cette vaste pièce-montée de château qui mélange majesté de monuments reconnus dans des styles classiques (telles les coupoles rococo) et architecture futuriste est notamment illustrée lorsque le roi utilise son ascenseur privé et qu'une voix lui égrène les services disponibles à chaque étage de ce grand patchwork, une énumération faisant écho au poème "Inventaire" ("Paroles") de Prévert.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le domaine du roi est conçu dans sa verticalité, tandis que l'horizontalité ne se définit que par sa stérilité : un espace qui s'étend jusqu'à l'horizon sans aucune présence, si ce n'est la tombe de l'épouse de l'Oiseau et quelques lumières au loin dans la nuit. Le vide du paysage rappelle notamment les peintures de Giorgio De Chirico, qui représentent des places vastes mais désertes. Les mouvements horizontaux eux-mêmes se font rares, au profit des cavalcades dans les escaliers ou dans les airs, qui ne sont que des gains ou pertes d'altitude, de même que les jeux de trappes, qui rappellent par ailleurs la trappe d"'Ubu" d'Alfred Jarry. Le Palais a néanmoins cette spécificité qu'il peut parfois apparaître comme tridimensionnel, grâce à des contre-plongées qui accentuent sa perspective fuyante.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Le régime de monarchie absolue fait du roi le seul sujet d'art dans le royaume de Takicardie. Présidant sur une hiérarchie verticale qui segmente également la géographie de la ville, Charles V... monopolise les représentations et contrôle leur vérité. Il s'approprie les modèles d'art : "Discobole" grec, "Penseur" de Rodin ou encore "Louis XIV" de Rigaud sont autant d'œuvres fameuses dont il imite les poses tandis que l'architecture du château rappelle en partie l'univers graphique de Giorgio De Chirico, ou celui de Salvador Dalí et notamment sa sculpture du "Rhinocéros habillé en dentellière" quasiment reproduit à l'identique dans la galerie du Roi. La propagande uniformise ses portraits, obligation que va apprendre malgré lui l'artiste qui a osé représenter son strabisme, et le magnifie par des postures glorieuses, telle celle de l'homme d'action à cheval, en usant de la contre-plongée pour accentuer la grandeur du despote. Une idée plus tard abandonnée de Prévert consistait également à faire loucher servilement tous les courtisans dès lors que leur roi apparaissait.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L'exercice du pouvoir est à l'œuvre dans la séquence de l'usine, où les ouvriers sont constamment surveillés par une présence policière. Le décalage est frappant entre ces surveillants qui prennent le temps de manger avec nonchalance et les travailleurs qui peinent à la tâche. La reproduction en masse des portraits du roi, qui obéit à une logique de productivisme, apparaît quant à elle aliénante et stérile. La mise en scène se prête d'ailleurs à cette lecture, estime l'universitaire Benjamin Delmotte, par l'usage d'une musique aux et par la ressemblance des moules des sculptures avec des obus. Et lorsque le Roi oppose à la demande de la Bergère, qui réclame la liberté de ses amis : , ses paroles évoquent de plus l'expression allemande (« le travail rend libre ») tristement célèbre pour son utilisation dans les camps de concentration.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Mais cette production à la chaîne illustre par ailleurs l'inconsistance du pouvoir du monarque : pour se présenter comme roi, il ne suffit plus finalement que d'apposer une couronne sur un buste sans cesse reproduit. L'envers des statues révèle également que leur intérieur est creux, sans fondement pour l'autorité royale. C'est à l'obscénité de ce culte de la personnalité que le Ramoneur et l'Oiseau répliquent en saccageant de manière obscène les portraits du Roi.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: Comme vu plus haut, le robot dissimule en son sein les attributs techniques nécessaires à la création cinématographique, mais c'est en particulier la scène de l'usine qui fait office de paradigme de cette dernière, en témoignant de la . Les mécanismes de la création sont dénudés et sont exhibés aussi bien par le Ramoneur, chargé d'apposer de ses pinceaux les derniers détails de couleur, que par l'Oiseau qui actionne une roue à aube, tous deux esclaves contraints de contribuer à la création des effigies du Roi. L'Oiseau tente à un moment de causer une disruption dans la chaîne, et le Ramoneur préposé à son extrémité ne peut que constater l'emballement du passage des reproductions ; le premier, en voulant mettre fin à son surplace, semble à ce moment s'émanciper de la narration dont le rythme ne lui conviendrait pas. Peut-être devient-il alors une sorte de délégué du démiurge, tout comme le Roi qui choisit de maquiller sur son portrait le strabisme qu'un peintre avait voulu représenter fidèlement, et le double du Roi, échappé de ce même tableau pour aller remplacer son modèle.


title: Le Roi et l'Oiseau

text: L'échappée des deux jeunes protagonistes, qui fuient la toile de leurs tableaux respectifs, révèle par mise en abyme « l'animation » des images. Le spectateur se trouve face une , note l'essayiste Jean-Philippe Domecq : les capacités d'invention de la réalité sont multiples et les nombreux mirages et pièges du palais sont autant d'embûches métaphoriques de ce que l'art permet.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: Ranomi Kromowidjojo, née le à Sauwerd, est une nageuse néerlandaise spécialiste de nage libre dont la carrière s'étend de 2006 à 2022. Elle a remporté trois médailles d'or aux Jeux olympiques, deux en individuel sur 100 et 50 mètres nages libre en 2012 ainsi qu'une en 2008 avec le relais 4 × 100 m nage libre néerlandais.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: Ranomi Kromowidjojo naît le à Sauwerd dans la province de Groningue aux Pays-Bas, d'origine javanaise-surinamaise. Elle découvre l'eau très vite, ses grands-parents l'emmenant souvent à la piscine avec son frère. C'est sur les traces de celui-ci qu'elle se lance dans la compétition, en grimpant les échelons, d'abord au niveau provincial puis national avec de bons résultats. En 2005, Ranomi Kromowidjojo participe aux championnats d'Europe juniors à Budapest, où elle remporte une médaille de bronze sur 50 m nage libre.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: En 2006, elle fait partie de la sélection néerlandaise pour les championnats d'Europe seniors à Budapest. À seulement quinze ans, elle y obtient une médaille d'argent avec le relais 4 × 100 m nage libre ; ses équipières en finale étant Inge Dekker, Chantal Groot et Marleen Veldhuis. Elle nage aussi les séries du relais 4 × 100 m 4 nages mais pas la finale, où les Néerlandaises terminent . En individuel, elle atteint la du 50 m libre et la du 50 m papillon.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: Ranomi Kromowidjojo se qualifie ensuite pour les championnats du monde 2007 de Melbourne, ses premiers mondiaux. Elle s'illustre sur le relais du 4 × 100 m nage libre avec Inge Dekker, Femke Heemskerk et Marleen Veldhuis : les Néerlandaises montent sur la troisième marche du podium. Elle atteint aussi les demi-finales du 100 m nage libre. En fin d'année, à l'occasion de la "Dutch Open Swim Cup", elle fait partie du relais du 4 × 100 m nage libre qui bat le record du monde de l'épreuve en petit bassin, au cours d'une tentative spéciale. Kromowidjojo nage le second relais le plus rapide avec 52 s 88, derrière Veldhuis en 51 s 62. La semaine suivante, elle dispute les championnats d'Europe en petit bassin de Debrecen. Elle bat un nouveau record du monde avec l'équipe néerlandaise, cette fois sur le 4 × 50 m nage libre, avec Hinkelien Schreuder, Inge Dekker et Marleen Veldhuis (1 min 36 s 27).


title: Ranomi Kromowidjojo

text: En mars 2008 ont lieu les championnats d'Europe à Eindhoven, la ville où Kromowidjojo s'entraîne. Devant leur public, les Néerlandaises du 4 × 100 m libre remportent la médaille d'or en battant le record du monde. Emmenées par une Marleen Veldhuis très performante (52 s 62 lancée), les Néerlandaises établissent la nouvelle marque à 3 min 35 s 22. Avec la même équipe, elle termine du 4 × 200 m libre. Elle se place enfin du 200 m libre individuel. Quelques semaines plus tard, lors des championnats du monde petit bassin à Manchester, Ranomi Kromowidjojo devient pour la première fois championne du monde, grâce au relais du 4 × 200 m libre. De plus, elle bat le record du monde, avec Dekker, Heemskerk et Veldhuis. Après les séries du 100 m nage libre, elle doit déclarer forfait à cause d'une blessure au coude.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: La consécration de la nageuse a lieu quelques mois plus tard, une fois l'été venu. Elle est d'abord désignée talent de l'année par le NOC*NSF (entité regroupant la fédération et le Comité olympique néerlandais). Lors des Jeux olympiques de Pékin, Ranomi remporte la médaille d'or avec le relais du 4 × 100 m nage libre, avec un nouveau record olympique, pas très loin de leur record du monde (3 min 33 s 76). Aux côtés de Inge Dekker, Femke Heemskerk et Marleen Veldhuis, elle nage la finale et remporte là un titre olympique historique. Elle participe aussi aux relais du 4 × 200 m libre et du 4 × 100 m 4 nages, mais les Néerlandaises n'atteignent pas la finale. En individuel, Ranomi est éliminée dès les séries du 200 m libre.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: Après les Jeux, la nageuse batave déménage à Eindhoven et poursuit ses bonnes performances. À la "Swim Cup" d'Eindhoven, elle établit un nouveau record national sur 50 m dos en 28 s 70, et obtient sa qualification pour les mondiaux 2009 sur 100 m nage libre. Elle conclut l'année aux championnats d'Europe petit bassin de Rijeka. Kromowidjojo obtient de nouveaux bons résultats en relais avec deux médailles d'or sur 4 × 50 m libre et 4 × 50 m 4 nages. Dans la foulée de son record, elle remporte la première médaille individuelle de sa carrière avec une troisième place sur 100 m nage libre. Elle termine du 50 m dos. Elle bat son record personnel sur ces deux épreuves. Après leurs titres olympique et mondiaux, Ranomi et le relais néerlandais concluent leur année 2008 en beauté en battant le record du monde du 4 × 100 m libre en petit bassin : la nouvelle marque est établie à 3 min 28 s 22, Kromowidjojo partie troisième relayeuse ayant nagé en 52 s 12.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: L'année 2009 voit l'émergence des combinaisons « 100 % polyuréthane », mais, à l'instar de nageurs comme Michael Phelps, Kromowidjojo préfère nager avec le modèle Speedo LZR Racer vieux d'un an. Dans l'optique des championnats de l'été 2009, Ranomi prend part au meeting de Lyon en février, où elle nage le 100 m libre en 54 s 86 ; deux mois plus tard, elle réalise un temps de 54 s 26 à la "Dutch Cup". Elle parachève sa préparation à la fin du mois de juin lors de l'Open de Paris, avec un 50 m nagé en 24 s 76, mais est absente de la course du 100 m. Les championnats du monde grand bassin débutent pour Kromowidjojo avec le troisième meilleur temps des séries du 100 m (53 s 61). Après avoir obtenu le cinquième temps des demi-finales (53 s 31), elle ne peut élever son niveau en finale et termine à la sixième place, dans une course dominée par l'Allemande Britta Steffen. Elle se rattrape avec le relais du 4 × 100 m libre où, en finale, elle est la relayeuse lancée la plus rapide (52 s 30), performance qui contribue à la victoire et au nouveau record du monde des Pays-Bas en 3 min 31 s 72.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: La nageuse maintient son niveau jusqu'à la fin de l'année, avec les championnats d'Europe petit bassin à Istanbul, où elle ajoute quatre médailles à son palmarès. L'hégémonie sans partage du relais néerlandais, dont elle est un pilier depuis deux ans, se maintient avec deux nouveaux titres européens et deux nouveaux records du monde sur 4 × 50 m nage libre et 4 × 50 m 4 nages. Si elle n'a plus rien à prouver en relais où elle a déjà tout gagné, Ranomi Kromowidjojo commence à confirmer son statut en individuel, avec deux médailles d'argent sur 50 et 100 m nage libre, obtenues derrière deux compatriotes, respectivement Hinkelien Schreuder et Inge Dekker.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: À l'entame de la saison 2010, la FINA impose un retour aux maillots textile pour tous les nageurs. Kromowidjojo étonne avec un temps de 53 s 44 sur 100 m lors de l"'Amsterdam Cup", une performance très proche du dernier record du monde avant l'ère des combinaisons en plastique (53 s 30 en 2006). Elle confirme avec un 50 m nagé en 24 s 40, s'affichant dès lors comme une candidate au podium lors des prochains « Europe » de Budapest. Elle domine les meetings suivants mais est stoppée nette dans son élan par une méningite virale contractée lors d'un stage d'entraînement à Tenerife. Sa condition est relativement grave et nécessite une hospitalisation. Elle doit en conséquence cesser toute activité sportive pendant sept semaines et manquer les championnats, alors que ses références en faisaient une favorite. Kromowidjojo reprend l'entraînement en et revient en condition à la fin du mois de novembre pour les championnats d'Europe à Eindhoven, en petit bassin cette fois-ci. À domicile, elle obtient les premiers titres individuels internationaux de sa carrière, avec deux médailles d'or sur 50 et 100 m nage libre, chaque fois devant une compatriote (respectivement Hinkelien Schreuder et Femke Heemskerk). En plus des titres, Kromowidjojo est l'auteure de performances remarquables, établissant en finale du 100 m la meilleure performance mondiale de l'année avec un temps de 51 s 44. Sur le 50 m, elle devient la nageuse « textile » la plus rapide de l'histoire avec 23 s 58, le record du monde établi en combinaison par Marleen Veldhuis étant de 23 s 25. Le relais néerlandais, dont fait partie Kromowidjojo, confirme la mainmise de ses nageuses sur le sprint avec deux succès sur 4 × 50 m nage libre et 4 × 50 m 4 nages.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: Les championnats du monde en petit bassin 2010 se profilent à Dubaï au mois de décembre, l'occasion pour Kromowidjojo de confirmer ses titres continentaux, mais aussi son statut de nageuse la plus rapide de l'année en petit bassin. Sur le 100 m nage libre, elle contrôle en parcours qualificatif en nageant aux alentours de 52 s 35, avant d'accélérer en finale et de remporter la course, en 51 s 45, soit presque le même temps qu'à Eindhoven - elle s'impose largement devant sa coéquipière Femke Heemskerk et l'Américaine Natalie Coughlin, qui terminent à plus de sept dixièmes de seconde. Ce tout premier titre individuel de championne du monde la met en confiance pour la suite, déclarant que . Kromowidjojo enchaîne avec le 50 m libre et réalise le doublé : son temps en finale, 23 s 37, la rapproche encore du record de Veldhuis. Une troisième médaille d'or mondiale vient s'ajouter à son palmarès avec le relais néerlandais du 4 × 100 m nage libre, grand favori ; étant la nageuse en forme du moment, Ranomi est logiquement alignée dernière relayeuse et effectue les deux longueurs en 51 s 42, un temps que seule Dana Vollmer du relais américain parvient à approcher. Maintenant double championne d'Europe et du monde sur 50 et 100 m, Ranomi Kromowidjojo s'impose comme la sprinteuse de l'année 2010, et ce malgré la méningite qui lui a fait rater la saison en grand bassin.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: Lors des Mondiaux de Shanghai en 2011, elle remporte la médaille de bronze du 100 m en 53 s 66 derrière la Biélorusse Aliaksandra Herasimenia et la Danoise Jeanette Ottesen, premières ex aequo en 53 s 45. Elle remporte également la médaille d'or avec le relais 4 × 100 m nage libre en 3 min 33 s 96.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: En 2013, Kromowidjojo remporte le titre du 50 mètres nage libre aux Championnats du monde disputés à Barcelone. Elle gagne également le bronze sur 50 mètres papillon, 100 mètres nage libre et en relais 4 × 100 mètres nage libre. Dans la foulée de ces Mondiaux, la Néerlandaise bat pour un centième de seconde le record du monde du 50 mètres nage libre en petit bassin qui appartenait à sa compatriote Marleen Veldhuis lors de l'étape de Coupe du monde de natation d'Eindhoven.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: Fin janvier 2022, Kromowidjojo, après seize années de sport de haut-niveau, met un terme à sa carrière de nageuse professionnelle à l'âge de 31 ans.Ce tableau détaille les records personnels de Ranomi Kromowidjojo en grand et en petit bassin. L'indication RM signifie que le record personnel de la Néerlandaise constitue l'actuel record du monde de l'épreuve en question.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: Ce tableau détaille le record du monde battu par Ranomi Kromowidjojo durant sa carrière; ce record l'a été en petit bassin.


title: Ranomi Kromowidjojo

text: Notes


title: Konak (architecture)

text: Le mot konak est un terme d'origine turque qui désigne, en Turquie et dans les territoires autrefois dominés par les Ottomans, un « palais », une « résidence », une « grande maison » ou, plus généralement, un « lieu où l'on passe la nuit ». Construits par des riches particuliers ou par les membres de l'aristocratie, les konaks pouvaient également servir de résidence administrative.


title: Konak (architecture)

text: Les konaks de Serbie datent pour la plupart du et du début du , c'est-à-dire de la fin de la présence ottomane et de l'autonomie de la Principauté de Serbie. En général, les édifices de cette période comportent une cave et deux autres niveaux. Les murs sont percés par de nombreuses fenêtres symétriquement disposées. La façade principale est ornée d'un ou deux oriels, une avancée vitrée en encorbellement qui surplombe la rue et agrandit l'espace intérieur, tandis que la façade sur cour est ornée d'un balcon. La cour, située à l'arrière du konak, est clôturée par de hauts murs.


title: Konak (architecture)

text: Le konak du Pacha de Vranje, construit en 1765, est composé de deux édifices : le haremlik, partie intime de la maison où vivent les femmes, et le salamlik, réservé aux hommes ; il abrite aujourd'hui le Musée national de Vranje. Le Vladičin konak ou « konak de Gospodar Vasin », à Kraljevo, a été construit par l'évêque Janičje pour y recevoir les membres de la dynastie serbe des Obrenović.


title: Konak (architecture)

text: Le prince Miloš Obrenović, premier souverain de la Serbie autonome vis-à-vis de la Sublime Porte, a fait construire plusieurs konaks pour lui-même et pour sa famille, ainsi que pour ses proches. À Kragujevac, ville qui fut la première capitale de la Principauté de Serbie, il fit édifier un ensemble de trois résidences, dont une seule subsiste aujourd'hui, le konak Amidža (en serbe : ), construit entre 1819 et 1824. À Belgrade, le konak de la princesse Ljubica () a été construit entre 1829 et 1831 ; ce bâtiment à deux étages avec un oriel vitré témoigne d'une évolution dans la construction des konaks, avec une influence croissante de l'architecture occidentale : les fenêtres y sont encadrées de pierre et les angles de l'édifice sont décorés de colonnes ornementales. Le konak du prince Miloš, situé à Belgrade dans le quartier de Topčider, a été construit de 1831 à 1833 et mêle des éléments orientaux et classicisants. Le prince se fit encore bâtir un konak dans la station thermale de Brestovačka Banja, après la libération de l'est de la Serbie en 1837 ; ce bâtiment qui ne possède qu'un rez-de-chaussée est décoré d'un grand auvent et abrite aujourd'hui un hôtel.


title: Konak (architecture)

text: En Serbie, le terme de "konak" désigne également dans les monastères les bâtiments destinés à l'hébergement des visiteurs.


title: Jean-Baptiste Pouplin

text: Jean-Baptiste Pouplin, né à Gisors le et mort à Liège le , est un instituteur belge d'origine française. Il est le fondateur d'une des premières écoles pour sourds-muets sur le continent européen, à Liège en 1819.


title: Jean-Baptiste Pouplin

text: Nommé instituteur à Givet en 1797, Jean-Baptiste Pouplin arrive à Liège deux ans plus tard pour exercer la même fonction.  En 1819, il accueille dans sa classe deux enfants d'un ancien officier de l'Empire, Auguste et Eugénie Frenay, sourds-muets. La nouvelle se répand, si bien qu'à la fin de l'année, ce ne sont pas moins de 19 enfants qui fréquentent l'"école de Pouplin", rue Souverain-Pont.


title: Jean-Baptiste Pouplin

text: Après avoir découvert un tableau reprenant un alphabet dactylologique, il entreprend de l'enseigner à ses jeunes sourds-muets. Autodidacte, il étudie les ouvrages de l'abbé Sicard et se convainc qu'un enseignement adapté peut sortir les personnes atteintes de ces handicaps de leur isolement et ne ménagea plus aucun effort pour développer son institut et accueillir le plus d'élèves possible. En , il fait appel au public en vue de recueillir des fonds et de créer une association philanthropique pour soutenir son entreprise. L'appel est entendu et dès le , les statuts sont déposés. Parmi les membres, on trouve Georges Nagelmackers. En 1822, on lui adjoint, comme instituteur, Joseph Henrion, verviétois sourd-muet de naissance, élève de Sicard et un pensionnat est annexé à l'école. En 1823, l' "école de Pouplin" devient l' "Institut des sourds-muets" et, deux ans plus tard, déménage rue des Clarisses.


title: Jean-Baptiste Pouplin

text: En 1828, il décède et c'est son fils, Clément-Joseph Pouplin qui lui succède en mai. Le , Guillaume des Pays-Bas visite l'institut, et deux jours plus tard lui confère le titre honorifique d'Institut "royal".  Mais, ce n'est qu'en 1837 que Clément Pouplin crée une section pour jeunes aveugles et que le nom de l'institution devient "Institut Royal des Sourds-Muets et Aveugles". Titre qu'elle conservera jusqu'en 1968, année de l'intégration de l'Institut dans l'enseignement communal liégeois sous le nom actuel : "Institut Royal pour Handicapés de l'Ouïe et de la Vue (I.R.H.O.V.)". L'année suivante, l'institut déménage rue Agimont. En 1843, le langage gestuel est abandonné au profit de la lecture labiale.


title: Jean-Baptiste Pouplin

text: Le bâtiment principal de la rue Monulphe, l'ancien internat, date de 1875 et est l'œuvre de l'architecte Emile Demany. Il comportait une aile pour les filles, une autre pour les garçons, avec, au milieu, le logement du directeur. Parmi les administrateurs, on a compté Ulysse Capitaine.


title: Jean-Baptiste Pouplin

text: À la veille de la Première Guerre mondiale, l'Institut n'accueillait pas moins de 97 enfants déficients de l'ouïe et 86 déficients de la vue. En 1968, lors de son intégration à l'enseignement communal liégeois, l'Institut hébergeait encore 160 internes (110 ouïes/50 visuels), mais lorsqu'en 1973 on instaura un service de ramassage scolaire (province de Liège, une partie de la province de Namur et, une fois par semaine, la province du Luxembourg), la fréquentation de l'internat diminua rapidement (20). L'internat est fermé depuis 2003. De nouveaux bâtiments furent construits en 1982 pour l'école secondaire, ils hébergent des ateliers, des installations sportives (salle de gymnastique, piscine), des classes et des locaux administratifs. Depuis la fin des années 1980, l'accueil ne se limite plus aux déficients de l'ouïe et de la vue, mais s'ouvre également à d'autres handicaps.


title: Jean-Baptiste Pouplin

text: Il est situé rue Monulphe, derrière l'abbaye de Saint-Laurent de Liège. Un peu plus bas, la rue Pouplin est nommée en l'honneur de Jean-Baptiste Pouplin. On y trouvait la Soundstation dans l'ancienne gare Jonfosse.


title: Décorations de la Garde côtière des États-Unis

text: Les décorations de la Garde côtière des États-Unis ("US Coast Guard") sont des décorations militaires remises aux garde-côtes des États-Unis décernées par le Département de la Sécurité intérieure des États-Unis.


text: Avant 2002, ces décorations étaient décernées par le Secrétaire aux Transports des États-Unis. Les membres des garde-côtes pouvaient recevoir certaines médailles civiles du Département des Transports des États-Unis. Depuis le transfert des garde-côtes sous l'autorité du Département de la Sécurité intérieure, ces médailles ne sont plus décernées aux garde-côtes, bien les garde-côtes en activité les arborent encore.


text: Les décorations des garde-côtes sont similaires à celles de la marine et les garde-côtes peuvent recevoir toutes les décorations interservices, certaines décorations étrangères et des décorations internationales.


text: Les décorations des garde-côtes des États-Unis actuellement décernées sont les suivantes :


text: L'ordre de préséance des rubans pour les garde-côtes est décrit ci-après. Cette liste contient les décorations et distinctions du département de la défense (incluant l'armée de terre, la marine, et l'armée de l'air), et le département de la Sécurité intérieure.


text: Légende :  Gras = décorations du DHS, du DOT) ou des garde-côtes Gras et italique = décorations des garde-côtes aujourd'hui obsolètes Italique = autres décorations aujourd'hui obsolètes


title: Ponto

text: Le ponto est un navire antique de transport de charges depuis l'époque romaine jusqu'au tout début du Moyen Âge.


title: Ponto

text: Le ponto est également un grand bateau à fond plat, employé les Gaulois et servant à faire passer les rivières aux voyageurs, aux soldats, au bétail.


title: Ponto

text: Le ponto est un bateau pourvu de deux mâts gréant deux voiles carrées. Il peut également être complété de deux voiles supplémentaires triangulaires au-dessus de la grand-voile, de part et d’autre du mât. La présence d’une misaine à l’avant de la proue permet les virements de bords du navire. Le gréement permet de remonter au vent et d'atteindre des vitesses de .


title: Ponto

text: Le ponto était un grand voilier qui utilisait à la fois ses voiles et de grandes rames pour sa navigation. Il peut mesurer jusqu'à de long pour une largeur de et peut embarquer un équipage d'une vingtaine de marins (tonnage de ). Ces navires étaient classés parmi les , terme grec indiquant leur capacité à charger plusieurs milliers d’amphores.


title: Ponto

text: Les pontos étaient utilisés pour la navigation hauturière au long cours.


title: Armorial des comtes de l'Empire

text: Cet article présente et décrit les armoiries des comtes sous le Premier Empire.


title: Manga BoyZ

text: Manga BoyZ est un jeu de rôle inspiré librement de la dimension manga. Le créateur de l’univers est Gabriel Féraud, et les illustrateurs sont Philippe Caza, Jérémie L'Hostis et Kendrick Lim.


title: Manga BoyZ

text: À la suite d'une invasion extra-terrestre, l’humanité a pour dernier espoir les rares individus réagissant étrangement à la Drine, cette drogue utilisée par l’ennemi afin d’asservir la population terrienne. Manga Boy, Québec Killeur et Panzer Kid sont aux premières lignes dans cette lutte implacable pour la liberté. Ces nouveaux héros sont capables de prouesses incroyables, ce qui est bien leur seul atout face à l’arsenal biologique et robotique des Envahisseurs venus des confins de la Galaxie.