title: Rouen

text: L'abbatiale Saint-Ouen est de style gothique rayonnant et flamboyant. L'ancienne « abbaye de Saint-Ouen » a été l'un des monastères bénédictins les plus puissants de Normandie. Les travaux de l'église abbatiale, commencés en 1318, ont été ralentis par la guerre de Cent Ans et n'ont été achevés qu'au . En 1800, la municipalité s’est installée dans l'ancien dortoir des moines, devenu l'hôtel de ville, contigu à l'église abbatiale, qui mesure environ de long du chevet à l'entrée de la nef, avec une hauteur sous voûte de . Elle abrite les grandes orgues du facteur romantique Aristide Cavaillé-Coll.


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text: La « Couronne de Normandie » est le surnom de la tour de croisée surplombant l'abbatiale et haute de .


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text: Symbole de la puissance de Rouen, le Gros-Horloge est un monument emblématique de la ville. Le Gros-Horloge, horloge astronomique avec un mécanisme du et un cadran du , est situé dans un pavillon enjambant la rue du Gros-Horloge sur une arche Renaissance et qui est contigu à un beffroi gothique. Sur le double écran, l'aiguille unique pointe l'heure. Il apparaît aussi un « semainier » et les phases de la lune sont indiquées dans l'œil-de-bœuf supérieur. L'agneau pascal, dans un écusson au centre de l'arcade, représente les armes de la ville et symbolise le commerce et l'industrie de la laine. À voir, sur la face droite du Gros-Horloge, des anges gravés sur la pierre, dont l'un est sculpté à l'envers en signe de mécontentement des ouvriers lors de la construction de l'horloge.


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text: Il a été intégralement restauré à partir de 1997, mis en lumière en 2003 par l'entreprise Neo Light et rouvert au public en .


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text: L’hôtel de ville de Rouen évolue avec l’importance de la ville. Au , les « établissements de Rouen », ancêtres de la municipalité, sont installés à la halle aux Marchands


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text: Début , il s’installe rue du Gros-Horloge.


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text: En 1758, le projet de l'architecte Le Carpentier prévoit un nouveau bâtiment place du Vieux-Marché. Ce projet sera abandonné dès 1765 et, en 1791, c’est l'hôtel de la Première Présidence qui accueille la Municipalité.


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text: En 1800, l’hôtel de ville s’installe dans les dortoirs de l’ancienne abbaye Saint-Ouen. L'actuel hôtel de ville y est toujours, adapté aux exigences modernes.


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text: Le bureau des finances, construit de 1509 à 1540 à la demande du cardinal Georges d'Amboise, est le plus ancien monument Renaissance subsistant à Rouen.


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text: Il a peu souffert des bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Il est occupé depuis 1959 par l’Office de tourisme de Rouen. L'ancien bureau des finances, constitué des façades sur rue et sur cour et toitures, fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le .


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text: Il est aussi connu pour avoir servi de lieu à Claude Monet pour peindre une partie de sa série des « Cathédrales », à savoir onze toiles.


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text: Le palais de justice de Rouen est l'ancien Parlement de Normandie. Il figure l'une des quelques réalisations de l'architecture gothique civile de la fin du Moyen Âge en France. Il a été construit sur les vestiges de l'ancien quartier juif de Rouen dit « Clos aux Juifs » qui se situait entre l'actuelle rue du Gros-Horloge et la rue des Cannes, avant sa destruction et l'expulsion des juifs de France en 1306 par Philippe le Bel, dont celle des quelque rouennais installés à Rouen depuis l'époque romaine.


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text: Seule l'aile en retour à gauche de la façade, dans la cour d'honneur, est gothique, construite entre la fin du et le début du . On y relève des pinacles, gargouilles et une balustrade flamboyante à la base du toit. L'escalier attenant a été reconstruit par l'architecte Paul Selmersheim en style néogothique champenois au début du , et ce après l'« affaire de l'escalier », avec le démontage de celui réalisé en style néogothique par l'architecte Lucien Lefort, apôtre de l'historicisme à Rouen.


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text: Le corps central est un mélange de styles gothique et Renaissance, dont la construction embrasse presque tout le . Le décor est plus riche que sur l'aile gothique et la balustrade est radicalement différente.


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text: L'aile en retour de droite est un pastiche néogothique, datant du et remplaçant une ancienne partie de style classique. Également néogothique est la partie donnant sur la rue Jeanne-d'Arc, avec sa tour d'horloge.


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text: L'édifice abritait auparavant l'Échiquier de Normandie, devenu Parlement de Normandie au . Il serait partiellement l’œuvre de Roulland Le Roux, architecte du bureau des finances (actuel Office de tourisme).


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text: Il a été endommagé deux fois en 1944 : lors du bombardement du , l'aile gothique a été détruite et, le , la partie centrale gothico-Renaissance a aussi été fortement touchée. Les murs en pierre sont restés debout mais les pinacles et les imposantes charpentes en bois de chêne ont été anéanties. Les intérieurs ont été ravagés (dont la magnifique salle des Assises avec son plafond à caissons, restauré depuis). Les charpentes ont été remplacées par des carènes de béton. Les parties néogothiques ont échappé à la destruction.


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text: La « Maison sublime » est le monument juif sous l'escalier de droite de la cour d'honneur. Il date du début du et ses murs préservés de faible hauteur présentent des graffitis en hébreu, dont l'inscription issue du Livre des Rois : « Que cette maison soit (toujours) sublime ! ». On y voit aussi un lion de Juda sculpté. Après quelques hésitations sur sa destination, les historiens y reconnaissent une école rabbinique dite "yeshivah" (dont une synagogue).


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text: Malgré sa découverte en 1976, elle a été en partie détruite en 1982 pour y construire des bureaux et un parking pour le Tribunal de Grande Instance.


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text: Il est prévu que l'association de « la Maison Sublime » (LMSR), organise des visites publiques du monument (fermé pour travaux à ce jour - mars 2022), qui seraient assurées par l'Office de tourisme de Rouen.


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text: La ville possède un grand nombre d'hôtels particuliers du au , témoignages de son importance et de sa prospérité.


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text: En 1982, est découvert dans la rue aux Juifs l'hôtel de Bonnevie que l'historien Norman Golb - qui s'était déjà penché sur la Maison sublime - identifie comme un bâtiment qui appartenait à un puissant Juif normand du , à la fin du règne des Plantagenêt. L'hôtel de Bourgtheroulde, un hôtel particulier situé place de la Pucelle, présente les influences conjointes du gothique flamboyant et de la Renaissance. Il a été bâti dans la première moitié du par Guillaume Le Roux, conseiller de l'Échiquier de Normandie et seigneur de Bourgtheroulde. Vendu en , il est devenu, quatre ans plus tard, un grand hôtel de luxe. Outre ses chambres, l'hôtel comprend un spa avec piscine, un restaurant gastronomique, une brasserie et un bar lounge.


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text: Certains sont connus par un nom spécifique, voire plusieurs : hôtel Bésuel, hôtel d'Étancourt, hôtel de l'État-Major et du Conseil de Guerre, hôtel Jubert de Brécourt, hôtel Levavasseur, hôtel de Miromesnil, hôtel de Girancourt, hôtel de Franquetot, hôtel d'Hocqueville, hôtel de Sacy, hôtel de Senneville ou hôtel d'Aligre La plupart sont construits en pierre de taille, mais certains y mêlent le colombage et la brique.


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text: L'église dédiée à saint Maclou est un joyau de l’art gothique flamboyant construit entre 1437 et 1517. Elle a une façade ornée d'une rose. Devant cette façade s'ouvrent cinq porches disposés en arc de cercle. Ils sont surmontés de gables très richement décorés. Trois d'entre eux abritent des portails, dont deux sont fermés par des portes en bois sculptées, œuvre des "huchiers" (ébénistes, sculpteurs sur bois) de la Renaissance.


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text: Le plan de l'église présente un transept non saillant par rapport aux chapelles latérales. Elle conserve, comme la cathédrale, la tradition normande de la tour-lanterne, qui en plus y fait office de clocher. La flèche date du et est l'œuvre de l'architecte Jacques-Eugène Barthélémy. La sacristie à l'est est un pastiche néo-Renaissance dont les colonnes de marbre authentiques viennent d'Italie.


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text: Elle a subi des dommages lors de la Seconde Guerre mondiale, atteinte par deux bombes entraînant destructions et incendies. En outre, elle a souffert des aléas du climat et de la pollution.


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text: L'intérieur du sanctuaire, conçu pour recueillir le maximum de lumière, est très clair. C'est une des raisons de l'absence de chapiteaux sur les piliers de la nef et du chœur. On remarque également la grande dimension des baies qui occupent tout l'espace entre les travées. Le chœur, rénové, n'a pas retrouvé ses belles boiseries baroques d'avant-guerre et seule une chapelle en a conservé. Une des chapelles au sud du déambulatoire n'a pas été reconstruite.


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text: Peu de vitraux anciens ont subsisté et ceux qu'on peut observer, sont souvent mêlés à des éléments modernes. À noter, cependant, l'arbre de Jessé du au-dessus du portail nord, avec un Jessé assis selon une habitude née en Flandres, et au-dessus du portail sud, une Crucifixion. Sur le revers de la façade occidentale, subsiste un buffet d'orgue Renaissance, dont les qualités à la fois plastiques et sonores sont reconnues. L'aître Saint-Maclou est un ancien ossuaire, constitué de quatre ailes en pierre et en colombage, entourant une cour de forme carrée. Son histoire remonte à la "Grande Peste" noire de 1348 qui tua une grande partie de la population. Le cimetière autour de l'église Saint-Maclou devenant trop petit, l'aître, qui n'était alors qu'un parvis, a été transformée en nécropole. En 1526, une nouvelle épidémie conduisit à la construction de trois galeries en colombage.


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text: Ces trois édifices avaient un aspect sensiblement différent de l'actuel. Les charpentes étaient plus élevées et plus pentues. Le premier étage n'avait pas de fenêtres. Entre les deux sablières sculptées, l'espace était ajouré. Le premier étage servait d'ossuaire et des ossements humains y étaient entassés de manière plus ou moins organisée, les ouvertures entre les colombages devant assurer séchage et dissolution des os jusque réduction en poussière et chute sur le sol comme écrit dans la Bible. Le rez-de-chaussée était une galerie de circulation, analogue à celle d'un cloître, où de riches personnages prirent l'habitude de se faire inhumer. Sur les sablières de l'étage furent sculptés des crânes, des tibias et des objets relatifs à la destination funéraire du lieu. Au fut ajoutée une quatrième aile copiant imparfaitement les trois autres mais qui ne servit jamais d'ossuaire. En effet, elle fut construite par les prêtres de la paroisse Saint-Maclou pour servir d'habitation et d'école. Après l'interdiction des inhumations en centre-ville et la destruction des cimetières "intra-muros" au , l'intégralité des bâtiments fut transformée en école.


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text: Aujourd'hui, une partie des lieux est occupée par le service du Patrimoine et une galerie d'exposition artistique.


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text: La place du Vieux-Marché a été le théâtre, en pleine guerre de Cent Ans, du supplice de Jeanne d'Arc, brûlée vive le . Au milieu de la place, les vestiges de l'église Saint-Sauveur ont été dégagés et la place est entourée d'un ensemble de maisons à pans de bois.


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text: La tour Jeanne-d'Arc faisait partie du château de Rouen construit en 1204 par Philippe Auguste sur les ruines de l'amphithéâtre gallo-romain de Rotomagus. C'est dans ce château que Jeanne d’Arc a été emprisonnée et que se déroula son procès.


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text: C'est un des seuls vestiges de cet ancien quartier proche de la Seine, détruit par l'incendie de 1940 et les bombardements de 1944. Il est situé place de la Haute-Vieille-Tour. Il s'agit d'une sorte de podium construit en 1524 et constitué de deux étages en loggia, dans un pur style Renaissance, avec colonnes corinthiennes, pilastres, frontons et clochetons en lanterne. Sans certitude, son architecte serait Jean Goujon. Il est classé monument historique et se trouve adossé à la seule façade ancienne de la halle aux Toiles, dont les autres parties ont été reconstruites en style moderne et qui sert de salle de congrès ou de spectacle. Jadis, on accédait à la place de la Haute-Vieille-Tour par un passage voûté situé sous la fierte à travers la halle.


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text: "Fierte" est un mot d'ancien français signifiant châsse, issu du latin "feretrum" « brancard, civière pour les morts », à rapprocher de la cérémonie dite "levée de la fierte", c'est-à-dire de la châsse contenant les reliques de saint Romain, évêque mythique de Rouen au . En effet, à cet endroit s'achevait la grande procession annuelle des reliques de saint Romain, patron de la ville. Cette manifestation s'appuyait sur le privilège de Saint-Romain, tradition très ancienne attestée en 1210. Un condamné à mort choisi par le chapitre de la cathédrale, juché dans la loge de l'édifice, devait soulever trois fois la châsse contenant les reliques du saint évêque. Après la manifestation, le criminel était gracié par les chanoines qui jouissaient du privilège de pouvoir libérer un condamné à mort le jour de l'Ascension. L'origine de ce privilège prend sa source dans la légende de la "gargouille", sorte de dragon qui hantait les terres marécageuses du bord de Seine et qui fut vaincu par saint Romain avec l'aide d'un condamné à mort. Cette tradition prit fin en 1790.


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text: À Rouen, l'Hôtel-Dieu est attesté depuis 1127 dans une charte le citant comme « hôpital Notre-Dame », même s'il existait avant sous la tutelle des archevêques et du clergé. Situé au sud de la cathédrale, il a été déplacé à l'ouest de la ville. Il resta un lieu de soins jusqu'en 1988, date à laquelle les derniers services ont été transférés dans l'ancien hospice général devenu l'hôpital Charles-Nicolle. Il est depuis cette date le siège de la préfecture de la Région Normandie, préfecture de la Seine-Maritime.La ville est remarquable pour la diversité et la richesse du tissu urbain : on y trouve des maisons d'époques variées, du à l’époque contemporaine. Rouen est ainsi une des villes les plus hétérogènes de France sur le plan architectural : hétérogénéité des époques mais aussi des matériaux (pans de bois, pierre, brique, ou béton pour les immeubles de la reconstruction), des formes ou des couleurs. Rouen a su incarner le modèle de la ville romantique, célébré par Victor Hugo dans un célèbre poème ("Les Feuilles d’automne"). Cette variété aurait pu être anéantie par les destructions de la Seconde Guerre mondiale, avec la disparition de quartiers parmi les plus appréciés des touristes. Dans l’ensemble, la reconstruction a tenté de respecter les particularités de la vieille ville et essayé de proposer une certaine irrégularité des tracés et des formes. Cependant, beaucoup critiquent le caractère très disparate entre les maisons à colombages et les tours des années 1970, et la différence entre la rive droite où se trouvent les quartiers historiques préservés et la rive gauche.


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text: La ville garde près de à colombages (contre environ en 1939), dont un millier restaurées : les rues du Gros-Horloge, Saint-Romain, Damiette, des Faulx ou Eau-de-Robec sont ainsi remarquables. Moins restaurés et moins fréquentés par les touristes, les quartiers Saint-Vivien ou Beauvoisine méritent la visite.


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text: Édifices détruits par la guerre et non reconstruits par la suite. Malgré les destructions engendrées par la Seconde Guerre mondiale, qui ont surtout concerné le port et les quartiers situés autour de ce dernier, la ville conserve certains éléments de son patrimoine liés à l'activité portuaire.


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text: Inaugurée en 1965, la tour des Archives est située dans l’enceinte de l'ancienne préfecture dans le quartier Saint-Sever, locaux abritant l'hôtel du Département de la Seine-Maritime. Ce bâtiment, de conception moderne, peut accueillir linéaires de documents incluant les archives départementales. La tour compte pour de hauteur, le tout en béton armé, ce qui en fait le deuxième bâtiment le plus haut de Rouen après la cathédrale. Tous les ponts de Rouen à la mer (ponts de Brotonne, de Tancarville, de Normandie) peuvent laisser passer des navires de fort tonnage.


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text: Rouen est la ville où les ponts empêchent les gros navires de remonter la Seine vers Paris. Ils permettent cependant le passage des caboteurs fluvio-maritimes desservant les ports de Limay et de Gennevilliers.


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text: Le premier pont de pierre dont on a trace a été construit au . Les ponts suivants furent reconstruits plusieurs fois. Tous les ponts actuels datent de l'après-guerre, sauf le pont ferroviaire dit viaduc d'Eauplet, qui a pu être remis en état, les trois autres ponts ayant été complètement détruits pendant la Seconde Guerre mondiale. L'un d'entre eux était un pont transbordeur. Trois ponts supplémentaires sont venus s'ajouter depuis aux trois rebâtis, dont deux sur leur emplacement d'origine.


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text: Ces ponts sont, de l'aval vers l'amont :


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text: Si Rouen détient une forte composition urbaine, dominant essentiellement le centre-ville, plusieurs parcs, jardins et autres espaces verts verdissent toutefois la capitale normande, qui compte vingt-quatre espaces du genre. Les deux plus connus, s'ils ne sont pas forcément les plus importants en superficie, sont d'une part le square Verdrel et, d'autre part, le jardin des Plantes ; le premier est situé rive droite, au cœur même du centre-ville, tandis que le second se trouve rive gauche.


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text: Situé rive droite, dans le centre-ville, à proximité directe de la gare et longeant deux des plus grands musées rouennais que sont le musée des Beaux-Arts et celui de la Céramique, le square Verdrel – du nom de Charles Verdrel, maire de Rouen de 1858 à 1868 et présenté comme le « baron Haussmann rouennais » – est doté d'une superficie de .


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text: Inauguré en 1863, le site accueille une zone de jeux pour enfants et un petit plan d'eau sur lequel nagent des cygnes blancs ; les statues ou bustes de quelques illustres personnalités associées à la commune et son histoire ou son patrimoine, tels que les frères Bérat ou Jean Revel, peuvent être contemplés par les promeneurs. Le square, fermé à partir du mois d', est rouvert quelques mois plus tard après avoir fait l'objet d'un important réaménagement. Le jardin des Plantes, jardin botanique, se trouve sur la rive gauche. Il compte de végétaux et s'étend sur dix hectares dont huit ouverts au public ; s'y trouve aussi une orangerie, construite entre 1895 et 1896, une roseraie de et un pressoir. Acheté par la commune en 1832, il est ouvert au public huit ans plus tard et est classé parmi les jardins botaniques de France et des pays francophones depuis 2004 ; la serre centrale est d'ailleurs inscrite au titre des monuments historiques depuis 1975.


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text: Deuxième parc de la ville par sa superficie (), le parc Grammont, situé quant à lui dans le quartier du même nom, sur la rive gauche, est placé sur le site des anciens abattoirs de Rouen. Sa conception a été pensée dans le cadre d'un grand projet de ville financé par la municipalité, et l'espace, fort notamment de cinq aires de jeux thématiques, trois grandes pelouses accessibles au public et un bassin orné de plantes aquatiques, a été inauguré en 2005.


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text: Dans le quartier Croix de Pierre, le square Marcel-Halbout est d'envergure plus modeste puisqu'il est doté d'une superficie de . Il s'agit cependant d'un espace riche en faune et en flore. Enfin, parmi les espaces verts les plus réputés de Rouen, le jardin de l'Hôtel de Ville, aménagé à la fin du et s'étendant sur , lie le centre-ville au quartier Saint-Nicaise et à la place Saint-Vivien ; les promeneurs peuvent apercevoir tout un pan de l'abbaye Saint-Ouen et découvrir une pluralité de styles mise en exergue par les jardins et les sculptures y prenant place.


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text: La gastronomie rouennaise s'inscrit profondément dans le cadre de la cuisine normande. Le canard au sang, le sucre de pomme et les mirlitons sont les principales spécialités culinaires de la ville.


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text: Le mouton, représenté sur le blason de la commune, est un animal essentiellement constitutif de la culture locale puisque les vallées du territoire sont entourées de pâturages à flanc de colline en pente douce, propices au séjour de ces bêtes chassées par des loups au Moyen Âge. Le nom de la commune de Canteleu – le « loup qui chante » en langue normande de Rouen – fait précisément référence à ce prédateur. Omniprésent dans ce pays traversé par des mares et des rivières comme l'Aubette et le Robec, le canard fait l'objet de plusieurs recettes traditionnelles comme le canard au sang, dit aussi « canard à la rouennaise ». Ce plat est devenu l'une des spécialités du restaurant parisien "La Tour d'Argent", où la recette du a été codifiée au .


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text: S'agissant des fruits, la pomme est couramment utilisée pour des boissons qui font la réputation de la Normandie comme le pommeau, le cidre ou le calvados. Une autre spécialité régionale, le Douillon d'Elbeuf, consiste en la préparation d'une pomme entourée d'une fine pâte feuilletée. Depuis quelques années, des efforts sont fournis pour asseoir la place de cette recette dans le patrimoine gastronomique français.


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text: La production de bière s'est accrue récemment dans les environs de Rouen grâce à l'ouverture de plusieurs brasseries dans un rayon de autour de la ville, si bien qu’il est possible de parler d’une culture de la bière naissante à Rouen.


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text: Fondé en 1345 et situé sur la place du Vieux-Marché, le restaurant gastronomique "La Couronne" est la plus vieille auberge de France et l'une des tables les plus réputées de Rouen.


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text: En , la ville compte un restaurant étoilé au Guide Michelin.


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text: Capitale régionale, Rouen possède un patrimoine culturel très important. La ville est notamment réputée pour la diversité de ses monuments historiques et de ses musées. Plusieurs événements notables participent à la vie culturelle locale, comme le Festival du Livre Jeunesse ou la triennale d'art urbain Rouen impressionnée qui constitue l'une des étapes occasionnelles du Festival Normandie impressionniste.


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text: Plusieurs salles de spectacle et de concert se trouvent à Rouen.  Le complexe le plus connu de la ville est toutefois le Théâtre des Arts. D'une capacité de , c'est l'une des plus grandes scènes de province et la plus grande de Normandie. L'Orchestre de l'Opéra de Rouen, créé en , et le Chœur de chambre Accentus y résident. Inauguré en , l'actuel édifice a remplacé deux précédents bâtiments d'un autre style successivement ravagés par des incendies puis par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale.


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text: Deux chapelles rouennaises sont dorénavant des salles de spectacles : la première, qui siège dans le prieuré Saint-Louis-de-la-Rougemare, abrite l'actuel théâtre de la Chapelle Saint-Louis depuis tandis que la seconde est la chapelle Corneille, aménagée pour accueillir à partir de .


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text: Ouvert en , le théâtre des Deux Rives occupe les anciens locaux d'un amphithéâtre de la faculté des sciences de Rouen. C'est l'une des résidences du Centre dramatique national de Normandie-Rouen.


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text: Les musiques actuelles sont au cœur de la programmation du 106, une salle située sur les quais de la rive gauche qui propose à la location cinq studios de répétition et d'enregistrement.


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text: Plusieurs salles de cinéma se trouvent dans la Métropole mais trois complexes sont particulièrement connus des Rouennais : le premier est situé aux Docks 76, c'est le multiplexe Pathé (14 salles dont une est équipée du concept technologique « Dolby Cinéma ») ; le deuxième, « "L'Omnia" » (7 salles ; rénovation de 2020 à fin 2021), se trouve rue de la République et propose régulièrement des festivals et des rencontres entre cinéphiles ainsi que la rediffusion, sur grand écran, de quelques classiques du cinéma français et étranger ; le troisième, dénommé « "Kinepolis" » (multiplexe de 14 salles ; rénovation totalement finalisée fin 2020), est situé rive gauche.


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text: Au sud de Rouen, au Grand-Quevilly, se trouve un parc des expositions, lui-même situé à proximité directe du Zénith de Rouen, conçu par l'architecte Bernard Tschumi, inauguré en 2001 et doté d'une capacité d'accueil allant jusqu'à , dont assises, ainsi que d'une scène de .


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text: Le réseau « Rouen Nouvelles Bibliothèques » (Rn’Bi) comporte une bibliothèque patrimoniale classée, une bibliothèque virtuelle et six bibliothèques de proximité.


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text: Instituée en , la bibliothèque Villon est la plus ancienne de la ville. Depuis , elle est située dans le bâtiment contigu à celui du musée des Beaux-Arts. Consacrée à la conservation et à la consultation de documents patrimoniaux, son fonds ancien est le troisième de France. Plus de 100 fonds patrimoniaux, constitués de , sont à la disposition de son public.


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text: Six bibliothèques de proximité agrémentent le réseau municipal, comme la bibliothèque des Capucins qui est établie dans une ancienne chapelle du couvent des Ursulines depuis .


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text: En , l'inauguration d'un pôle culturel de dessiné par l'architecte Rudy Ricciotti et situé à proximité du parc Grammont complète l'offre culturelle municipale : la bibliothèque Simone-de-Beauvoir, l'une des six du réseau Rn’Bi, y est installée tout comme une partie des Archives départementales. Dans un espace multimédia spécialement aménagé, un fonds de (documentaires et fictions confondus) est proposé au public.


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text: Rouen accueille également les bibliothèques universitaires de ses facultés de médecine, de droit, d'économie et de gestion.


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text: Les musées de Rouen sont pour la plupart d'entre eux gérés par la Réunion des musées métropolitains Rouen Normandie, créée à l'instigation de la Métropole Rouen Normandie en . Le musée des Beaux-Arts est le principal établissement muséographe de la ville. Ouvert en 1801, il est désormais installé dans un vaste bâtiment de situé face au square Verdrel et conçu par l'architecte Louis Sauvageot. Il compte une variété d'œuvres impressionnistes réputée exceptionnelle qui fait de lui l'un des établissements les plus réputés du genre en France. Outre des peintures et des dessins, le musée contient un cabinet d'art graphiques ainsi qu'une galerie de sculptures.


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text: Unique en son genre, le musée Le Secq des Tournelles est consacré aux arts du fer. Son siège est l'ancienne église Saint-Laurent, située à l'arrière du bâtiment du musée des Beaux-Arts.


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text: Installé dans un ancien couvent depuis son ouverture en , le muséum se distingue par la richesse de ses collections car il possède en ses murs environ .


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text: Le musée de la Céramique met notamment en valeur cette production locale qu'est la faïence de Rouen tandis que le musée départemental des Antiquités regorge de pièces exceptionnelles provenant du territoire régional et de contrées bien plus lointaines comme la Grèce et l'Égypte. Cette institution se trouve dans l'ancien couvent de la Visitation Sainte-Marie qui accueille aussi le muséum d'histoire naturelle.


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text: Créé par Jules Ferry en , le musée national de l'Éducation se trouvait à Paris jusqu'en . Le nouvel établissement, installé à Rouen, a ouvert ses portes cinq ans plus tard. Entièrement consacré à l'histoire de l'éducation, il est doté d'un centre d'expositions. Depuis , un centre de ressources lié au musée est établi dans une autre structure et accueille des visiteurs ainsi que des chercheurs.


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text: L'historial Jeanne d'Arc, le musée Pierre-Corneille et le musée Flaubert rendent hommage à des figures historiques associées à la ville.


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text: Au , Rouen a inspiré Bonington et Turner. Claude Monet y a peint la "série des Cathédrales de Rouen". Camille Pissarro a peint plusieurs tableaux de Rouen, surtout autour du pont Boieldieu, dont "Le Pont Boieldieu à Rouen, temps mouillé".


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text: Bernard Mandeville, célèbre peintre rouennais, n'a pas manqué de faire siens ces paysages, maintes fois repris sur le motif, entre le pont Pierre-Corneille et le pont Boieldieu, entre Croisset et Eauplet. Dans la deuxième moitié du , plusieurs sculptures de l'artiste Jean-Yves Lechevallier ont été placées dans les lieux publics, notamment la fontaine-sculpture "Fleurs d'eau" sur le front de Seine et "Voile" dans l'île Lacroix."Oceanic bar" de André Renaudin ; "Rouen dévasté" texte d'André Maurois, eaux-fortes et lithographies d'Émile-Henry Tilmans, 1947.


title: Rouen

text: Plusieurs romans policiers se déroulent à Rouen : "Oncle Charles s'est enfermé" de Georges Simenon, "Où sont les diamants du Roi ?" de Françoise Kermina, "Un chien du diable" de Fabienne Ferrère, "Le fond de l'âme effraie" de Guy Langlois, "Mon cadavre s'enroue à Rouen" de Jean Calbrix, "Hurler avec les loups à Canteleu" de Michel Giard, "Mourir sur Seine" de Michel Bussi, "Seine de crimes" de Philippe Feeny, "Pour ta pénitence" de Nadine Mousselet.


title: Rouen

text: Il ne faut pas oublier "Madame Bovary" de Gustave Flaubert. Charles Bovary a fait ses études au lycée Pierre Corneille puis à la faculté de médecine de Rouen. Emma Bovary a été éduquée dans un couvent rouennais. Emma et Charles Bovary allaient au théâtre à l'opéra à Rouen, ils y ont rencontré Léon Dupuis le futur amant d'Emma (qui prétexta bientôt des cours de piano pour aller rendre visite à Léon chaque semaine à Rouen).


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text: Nombre de philosophes ont résidé à Rouen : Nicole Oresme, Montaigne, Blaise Pascal, Fontenelle, Voltaire, Alain, Simone de Beauvoir.


title: Rouen

text: Unités en garnison à Rouen :


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text: C'est à Rouen que sont nés de nombreux artistes ayant profondément marqué la France. Parmi ceux-là, Pierre Corneille a vu le jour dans une maison située rue de la Pie, non loin de la place du Vieux-Marché ; l'édifice est désormais un musée consacré au dramaturge, qui a aussi laissé son nom à l'un des établissements scolaires les plus réputés de la cité normande. Auteur et membre de l'Académie française comme son compatriote Corneille, le scientifique Bernard Le Bouyer de Fontenelle naquit aussi dans une maison rouennaise au . Un autre homme de lettres célèbre, Gustave Flaubert, a contribué par sa naissance au prestige de Rouen ; sa dépouille repose d'ailleurs au cimetière monumental de la commune. Créateur de l'élégant cambrioleur Arsène Lupin, l'auteur Maurice Leblanc y est né lui aussi.


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text: Ville natale d'écrivains, Rouen fut aussi le berceau de peintres et de décorateurs comme Jean Jouvenet, Théodore Géricault ou encore Marcel Duchamp qui y a été enterré. Plusieurs acteurs comme Victor Boucher, Philippe Torreton et Arnaud Ducret y sont nés tandis que les comédiennes Anny Duperey, Valérie Lemercier et Karin Viard y ont passé une partie de leur jeunesse ou de leur scolarité. À la fin du , la ville a vu naître les chanteurs Keen'V et Amaury Vassili ainsi que le "disc jockey" Petit Biscuit.


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text: Plusieurs scientifiques éminents sont des Rouennais de naissance tels que le prix Nobel de médecine Charles Nicolle, qui a donné son nom au principal hôpital de la ville, et le spationaute Thomas Pesquet.


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text: Capitale du territoire normand, Rouen a vu naître plusieurs personnalités politiques de premier plan comme le dirigeant centriste Jean Lecanuet, l'ancien président de la République François Hollande ou encore l'ex-Premier ministre Édouard Philippe.


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text: Les journalistes Charles-Louis Havas, Armand Carrel et Élise Lucet sont natifs de Rouen.


title: Rouen

text: Rouen a été désignée sous le nom de « ville aux cent clochers » par Victor Hugo. Ce chiffre est assez proche de la réalité, puisqu'on peut arriver au nombre d'environ cent clochers avant la Révolution française. Surnom que portent aussi les villes de Caen, Dijon, Poitiers, Troyes, Liège, Prague et Montréal (Canada).


title: Rouen

text: Stendhal l'a qualifiée d'« Athènes du genre gothique », ce qui signifie qu'elle constitue une référence en matière d'architecture gothique, comme Athènes en matière d'architecture classique.


title: Rouen

text: Elle est surnommée irrévérencieusement , à cause de sa réputation, erronée, d'être la plus pluvieuse des villes normandes, et cela a figuré sur des cartes postales à partir de 1902. Rouen est parfois désignée comme « la ville la plus polluée de France ». Les maires de Rouen ont bénéficié du droit d'avoir un sceau aux , . Selon Chéruel, « leur sceau a d'abord représenté un lion de face ou léopard ; puis un agneau portant un guidon » (petit drapeau ou banderole).


title: Rouen

text: Alfred Canel cite plusieurs exemples de ce premier sceau de Rouen remontant aux premières années du . Selon Chéruel, le dernier exemplaire connu de ce premier sceau date de 1309.


title: Rouen

text: Léopold Delisle donne deux exemples du sceau avec l'agneau daté de 1355 et de 1364, et considère que ce sceau de la ville n'est pas antérieur à 1266. Auparavant, il était déjà utilisé par des corporations, avant que la ville de Rouen le retienne pour ses armoiries. Les archives du département de la Seine-Maritime possèdent des empreintes de ce sceau avec l'agneau datant du , dont une de 1238 venant de l'abbaye de Jumièges, une des Jacobins de Rouen de 1246 et une de 1293 venant du Chapitre.


title: Rouen

text: Les deux types de sceaux de Rouen ont donc été employés simultanément pendant une certaine période. Une charte d'un maire de Rouen de 1362 les présente réunis dans un même cadre. Canel en décrit un agneau avec un « guidon posé en pal et chargé d'un léopard ». De même, au frontispice de la grand'poste de Rouen (rue Jeanne-d'Arc), l'agneau porte une bannerette chargée d'un lion-léopardé passant.


title: Rouen

text: Le léopard disparut ensuite du guidon, et fut parfois remplacé par une croix ou les mots "Agnus Dei". Selon Canel, les trois fleurs de lys auraient été ajoutées à partir de la première moitié du .


title: Osman Digma

text: Osman Ali (1836 - 1926), plus connu sous le nom d'Osman Digma ou Osman Digna (عثمان دقنة) est un successeur du Mahdi au Soudan.


title: Osman Digma

text: Son père étant d’origine kurde et sa mère de la tribu des Hadendoa de l'ethnie des Bejas, son lieu de naissance demeure inconnu et varie selon les sources entre Suakin et Sous le nom d'Osman Ali, il vendait des esclaves à Alexandrie en Égypte, avant que les Anglais ne le forcent à arrêter son activité. Il prit alors part à la révolte d'Ahmed Urabi. À la suite de la défaite de ce mouvement à la bataille de Tel el-Kebir (le ), il se dédia à la cause du Mahdi.


title: Osman Digma

text: C'est à partir de cette époque qu'il reçut le nom de Digma en raison de l'épaisseur de sa barbe. Il organisa une armée puissante dans la région de Suakin et infligea une défaite au général Baker à la Première bataille d'El Teb, le . Cependant, dans la foulée de cette victoire, il fut défait par le général Graham près de Tokar à la bataille de Tamai.


title: Osman Digma

text: Considéré comme le chef militaire le plus compétent au service du Mahdi, il scella la destinée du général Gordon ("Gordon Pacha") qui fut tué à la prise de Khartoum en 1885. Osman Digma défendit le territoire mahdiste nouvellement constitué, notamment contre Alula Engida en 1885. Toutefois, il n'empêcha pas la défaite des mahdistes face à l'Égypte. En , il fut défait par Francis Grenfell à Suakin, et perdit un bras dans la bataille. En 1899, il participa à la dernière bataille des mahdistes, dont les forces venaient d'être battues un an auparavant à Omdurman par Kitchener (). Cette dernière bataille eut lieu à Umm Diwaykarat (). Un millier de mahdistes furent fauchés par les mitrailleuses Maxim ou faits prisonniers, contre trois tués du côté anglo-égyptien. Les mahdistes fanatiques étaient définitivement éliminés.


title: Osman Digma

text: Le , il fut capturé près de Tokar et emprisonné huit ans durant, à Rosette. Après sa libération, il continua à résider en Égypte jusqu'à sa mort en 1926, rencontrant Clemenceau en 1920.


title: Pristimantis aureolineatus

text: Pristimantis aureolineatus est une espèce d'amphibiens de la famille des Craugastoridae.


title: Pristimantis aureolineatus

text: Cette espèce se rencontre en dessous de d'altitude dans le haut bassin amazonien :


title: Pristimantis aureolineatus

text: Les mâles mesurent de à et les femelles de à .


title: Lagos (DOC)

text: Le lagos est une appellation d'origine (DOC) portugaise produite dans la terroir viticole de Lagos, qui comprend une partie des "concelhos" d'Aljezur, Vila do Bispo et Lagos, autour du Cap Saint-Vincent en Algarve, dans le sud du pays.


title: Lagos (DOC)

text: Les vins peuvent être rouge ou blanc.


title: Lagos (DOC)

text: Les cépages pour les rouges sont Castelão (Periquita), Trincadeira (Tinta amarela) et tinta negra mole, pour les bancs Arinto (Pedernã), Malvasia Fina et Síria (ou Roupeiro).


title: Souk El Thenine (Tizi Ouzou)

text: Souk El Thenine (en berbère : Suq n Letnin / en caractères tifinaghs : ⵙⵓⵇ ⵏ ⵍⴻⵜⵏⵉⵏ / en arabe : سوق الإثنين) est une commune de la wilaya de Tizi Ouzou, en Algérie.


title: Souk El Thenine (Tizi Ouzou)

text: La commune de Souk El Thenine est située au sud-ouest de la wilaya de Tizi Ouzou. Elle est délimitée :


title: Souk El Thenine (Tizi Ouzou)

text: La commune de Souk El Thenine est composée de 18 villages :Le , Cherif Boubaghla, initiateur d'une révolte populaire, est blessé à la tête pendant un combat qui a eu lieu au village Thighilt Mahmoud dans la commune de Souk El Tenine. Depuis, ce lieu de combat est appelé par les villageois Vaghla, une manière d'honorer à jamais la mémoire du héros Boubaghla.


title: Souk El Thenine (Tizi Ouzou)

text: L'activité agricole est principalement tournée vers les cultures d'oliviers et de figuiers et de cerise dans Thighilt Mahmoud et Agouni boufal. On trouve aussi beaucoup d'éleveurs, orientés plus vers la production de viande que de lait. Le cheptel est constitué en majorité des bovins et ovins. La race bovine la plus représentée est la montbéliarde. Beaucoup de poulaillers voient le jour, dû à des aides financières et logistiques, de l'Etat mais aussi de la Commune. L'apiculture est aussi l'objet d'un essor important, beaucoup d'apiculteurs se sont lancés et beaucoup d'autres en ont une ferme intention. L'industrie est composée de petites sociétés qui fabriquent des jus de fruits, des aliments pour le bétail ou encore des matériaux de constructions. Le bâtiment étant une forte activité dans la région. Souk el Tenine est aussi le lieu d'un marché connu, d'où le nom de la commune, qui se tient tous les lundis et jeudi. Les boutiques, quant à elles, sont surtout des boutiques d'alimentation générale, qu'on appelle des "hanouts". Mais on trouve aussi des parfumeries, des bijouteries, des vendeurs de textiles, des boucheries, etc.


title: Métapole

text: Les métapoles sont de vastes territoires, autour desquels s'organisent la vie urbaine, domestique et économique. Ce sont des espaces urbains distendus, discontinus, hétérogènes, polynucléaires, qui intègrent la ville dense et le néorural. Elles tirent parti notamment de la diminution des frontières (physiques, culturelles ou politiques) due aux nouvelles technologies de l'information et de la communication.


title: Métapole

text: Le terme a été proposé notamment par François Ascher. Il la définit comme .


title: Métapole

text: Exemple : La métapole de Milan


title: Mekla

text: Mekla est une commune de la wilaya de Tizi Ouzou en Algérie.


title: Mekla

text: La commune de Mekla se situe au centre de la wilaya de Tizi Ouzou. Elle est délimitée :


title: Mekla

text: La commune de Mekla est composée de 22 villages :Mekla ne possède aucune ressource d'autre à part son budget annuel de la wilaya car même les impôts sont payés à Tizi-Rached. Aucune banque  Une zone d'activités au lieu dit Chiva .


title: Henry Flitcroft

text: Henry Flitcroft (, Hampton Court - , Londres) est un architecte anglais majeur du néo-palladianisme.


title: Henry Flitcroft

text: D’origine modeste, son père étant laboureur dans les jardins d’Hampton Court, il débute comme menuisier. Charpentier sur la Burlington House à Londres, il tombe d’un échafaudage et se casse une jambe. Pendant qu’il se rétablit, Lord Burlington remarque son talent de dessinateur et à partir de 1720, Flitcroft devient le dessinateur de Burlington. Il est le surintendant du site de Tottenham House.Flitcroft construit énormément dans le West End de londres.


title: Championnat de Norvège de football 1963

text: La saison 1963 du championnat de Norvège de football est la de la première division norvégienne à poule unique, la "Tippeligaen". Les saisons précédentes, les clubs étaient réparties en deux poules géographiques dont les vainqueurs disputaient la finale nationale. Les dix clubs jouent les uns contre les autres lors de rencontres disputées en matchs aller et retour.


title: Championnat de Norvège de football 1963

text: C'est le SK Brann Bergen, champion de Norvège en titre, qui termine en tête du championnat. C'est le de champion de Norvège de son histoire.


title: Championnat de Norvège de football 1963

text: Le barème de points servant à établir le classement se décompose ainsi :


title: Cinquième amendement de la Constitution des États-Unis

text: L'Amendement V de la Constitution des États-Unis d'Amérique fait partie de la Déclaration des droits et vise à protéger contre les abus de l'autorité du gouvernement dans une procédure juridique. Il garantit la sécurité juridique, empêche qu'une personne soit jugée deux fois pour le même crime (double incrimination) et donne à celle-ci la possibilité de ne pas avoir à témoigner contre elle-même (auto-incrimination).


text: Ses garanties découlent de la "" anglaise, qui remonte elle-même à la "Magna Carta" de 1215. Ainsi, les grands jurys et l'expression (« sécurité juridique ») trouvent tous deux leur origine dans cette dernière.


text: Le texte du cinquième amendement est le suivant : Les Grands Jurys, qui prononcent la mise en accusation dans de nombreuses affaires criminelles, sont composés d'un jury de pairs qui délibèrent à huis clos. Des instructions précises concernant la loi leur sont données par le juge. Beaucoup de restrictions constitutionnelles ne s'appliquent pas au Grand Jury au cours de la procédure : la règle d'exclusion, qui empêche que des éléments de preuve saisis en violation des quatrième, cinquième ou sixième amendements soient introduits auprès de la cour, ne s'applique pas aux éléments présentés à un Grand Jury.


title: Mizrana

text: Mizrana est une commune de la wilaya de Tizi Ouzou en Algérie.


title: Mizrana

text: La commune de Mizrana se situe au nord-est de la wilaya de Tizi Ouzou. Elle est délimitée :


title: Mizrana

text: La commune de Mizrana est composée de 17 villages :La commune de "Mizrana" est desservie par plusieurs routes nationales:


title: Mizrana

text: Printemps 1825: La tribu des Ait Ouaguenoun subit les représailles de la régence d'Alger pour s'être souvent rebellé contre cette dernière. L'expédition punitive d’une grande ampleur est menée par Yahia-Agha délégué par le Dey Hussein. La bataille a été dirigé contre le village Ait Saïd. Ce dernier étant le plus proche de la mer.


title: Mizrana

text: Des historiens dénombrent 300 morts. La plupart sont enterrés dans un cimetière toujours en vue au niveau du village. Le lieu du déroulement de l'ultime bataille est connu sous le nom de "Teblat u baxix" c'est-à-dire le rocher de l'hécatombe.


title: Lukas Delcourt

text: Lukas Delcourt est un acteur et un ancien chanteur français, né à Cenon le .


title: Lukas Delcourt

text: Lukas Delcourt débute par de petits rôles et figurations non crédités dans des films, courts métrages, clips musicaux et publicités avec par exemple "Wasabi" sorti en 2001 et "La Vie devant nous" en 2002.


title: Lukas Delcourt

text: Il participe en 2003 à la troisième édition de "Star Academy" sur TF1. Il part ensuite en tournée internationale avec sept autres candidats. En 2004, il sort un album solo et deux singles avec le label Mercury chez Universal Music et se produit sur scène en France avant de revenir à sa passion de toujours, le métier d'acteur.


title: Lukas Delcourt

text: Il enchaîne dans "Sous le soleil" où il joue deux personnages dans onze épisodes. Dans la telenovela "Baie des flamboyants" tournée en Guadeloupe et produite par France Télévisions et JLA Productions, il est Justin Guillerme durant trente épisodes lors de la première saison qui comporte cent épisodes. La série est diffusée initialement sur Télé Guadeloupe avant d'être diffusée en France continentale pendant l'été 2009 sur France 3 tous les jours. Il apparaît dans le clip "Radar" de Britney Spears en 2009. Il a vécu à Los Angeles, et a tourné entre autres dans la série "West Hollywood" où il joue Alex.


title: Lukas Delcourt

text: En 2017, il réalise, et joue un des personnages de, la websérie "Le Fantôme de mon ex".


title: Nobuaki Komoto

text: À la fin des années 1990, il est embauché par Square pour travailler en tant qu"'event planner" sur "Xenogears", en tant que "game designer" et sur "Chocobo's Dungeon 2", puis à nouveau "event planner" sur "Final Fantasy IX".


title: Nobuaki Komoto

text: Récemment, il a travaillé au scénario de "Final Fantasy XI" puis a réalisé les extensions "Chains of Promathia", et "Les guerriers de la Déesse".


title: Nobuaki Komoto

text: Il a été directeur du MMORPG de Square Enix, "Final Fantasy XIV" avant de se faire remplacer par Naoki Yoshida en raison du résultat non concluant de cet opus.


title: Annesley Bridge

text: Annesley Bridge traverse la rivière Tolka à Fairview, à Dublin (Irlande). Le pont a été construit en 1797. Il porte le nom de l'hon. Richard Annesley et a été démoli et reconstruit en 1926.


title: Annesley Bridge

text: Le East Wall Road la North Strand Road et le Poplar Row se rejoignent à l'extrémité ouest du pont, avec Annesley Bridge Road à l'extrémité est.


title: Annesley Bridge

text: La Howth Road traversait précédemment via Ballybough Bridge, qui a été construit en 1308, emporté dans une inondation en 1313. Le pont construit à Ballybough en 1488 a été démoli en 1939, car il était trop étroit et en dos-d'âne.


title: Prime (jeu de cartes)

text: La prime ou première est un jeu de cartes qui se jouait de deux à six joueurs, et était basé sur la composition de mains de quatre cartes et sur des tours d'enchères à la manière du poker actuel. Quatre cartes des quatre couleurs différentes formaient une prime. Il en existait diverses variantes, mais le principe général était de parvenir à réunir toutes les couleurs dans une main de quatre cartes. "Le Tricheur à l'as de carreau" de Georges de La Tour représente vraisemblablement une partie de prime.


title: Prime (jeu de cartes)

text: La prime a connu un grand succès en Europe aux XVIe et XVIIe siècles, essentiellement en Italie "(primiera)", en Espagne "(primera)", au Portugal "(primeira)" ainsi qu'en France "(prime" ou "première)", en Angleterre "(primero)" et même dans les pays de langue allemande "(Primieren)".


title: Root (bande dessinée)

text: Root est une bande dessinée créée par Xavier et Téhem, publiée aux éditions Glénat dans la collection Tchô !.


title: Root (bande dessinée)

text: Les aventures de Root, une fillette essayant de civiliser son village de barbares.


title: Root (bande dessinée)

text: Root est l'héroïne de la série. Elle est la fille de Toran, chef d'un village barbare. Véritable touche de féminité et d'intelligence dans ce monde de brutes épaisses, Root a décidé de civiliser son village, à commencer par son père et ses frères. Pour cela, elle leur donne différentes leçons d'hygiène, de lecture, et de savoir-vivre. Il va sans dire que malgré leurs efforts, ils ne comprennent qu'à moitié.


title: Root (bande dessinée)

text: Otto est un jeune garçon de l'âge de Root et aussi son meilleur ami. Il habite le village des pécheurs. Otto passe le plus clair de son temps à pêcher, non pas pour manger, mais pour son art : il crée diverses œuvres mais aussi des vêtements à partir de créatures marines. Bien qu'il ne l'ait jamais avoué, il semble amoureux de Root.


title: Root (bande dessinée)

text: Toran est le père de Root. Honteux d'avoir eu une fille, il a essayé par la suite de l'initier à la vie de barbare sans grand résultat. Il apprécie cependant Root pour son utilité à la maison ainsi que ses leçons. Peu subtil et brutal, il essaie avec ses cinq fils d'attaquer le village des pécheurs. Ces pillages finissent toujours en fiasco.


title: Root (bande dessinée)

text: Le Sorcier est le sorcier du village. Apparaissant dans le premier gag du tome 1, c'est lui qui prédit à Toran que sa femme aura une fille. Il lit l'avenir dans les entrailles et possède de nombreux philtres et potions qu'il offre à Toran pour ses pillages ou à Root pour civiliser sa famille, sans grand succès. C'est un des rares hommes du village à savoir lire.


title: Root (bande dessinée)

text: Bidül est l'un des cinq frères aînés de Root, apparemment le plus jeune. Tout comme ses frères et son père, il est brutal, stupide et peu porté sur l'hygiène. Cependant à partir du tome 2, il commence à faire preuve de sensibilité et s'intéresse bien plus à faire la cour à Éosine qu'à attaquer le village des pécheurs.


title: Root (bande dessinée)

text: Dragonnet est le dragon de compagnie de Root. Apparaissant d'abord sous forme d'œuf, il éclot pour faire place à une énorme chenille boulimique qui devient finalement un dragon, assez grand pour transporter Root et Otto. Contrairement aux autres dragons, Dragonnet ne crache pas de feu car sa langue semblable à celle d'un caméléon n'est pas coupée. Il lui arrive également de confondre certains mots comme "lapin" et "sapin".


title: Root (bande dessinée)

text: Mémé Fatale est la grand-mère d'Otto. Elle cuisine très mal.


title: Root (bande dessinée)

text: Éosine est la sœur ainé d'Otto. C'est une belle jeune fille au caractère bien trempé. Au départ gênée par les avances de Bidül, elle finira par l'apprécier malgré son manque de finesse.


title: Root (bande dessinée)

text: Loopey est un des garçons du village. Plus bête que vraiment méchant, lui et ses amis utilisent les animaux d'élevages pour leurs jeux très violents.


title: Par-delà l'éternité

text: Par-delà l'éternité (titre original : "") est un téléfilm américain réalisé par Dan Curtis sorti en 1998, inspiré d'une nouvelle de Jack Finney, "La Lettre d'amour" (1959).


title: Par-delà l'éternité

text: Scotty est sur le point de se marier. Avec sa future épouse, il achète chez un antiquaire un secrétaire du . Scotty travaille à sa restauration lorsqu'il y découvre un compartiment secret renfermant des lettres vieilles de 134 ans. L'auteur est Elizabeth Worley, une jeune femme romantique de la région qui écrit à l'homme de ses rêves : elle fait part de sa tristesse de devoir épouser un homme qu'elle n'aime pas, et confie qu'elle aimerait connaître l'amour passionné.


title: Par-delà l'éternité

text: Touché par ce qu'il lit, Scotty décide, pour s'amuser, de répondre aux lettres. Il les poste dans un bureau de poste ancien existant déjà à l'époque d'Elizabeth (surnommée Lizzie). Cette dernière est stupéfaite quand elle reçoit ses missives. Elle y répond en plaçant les lettres dans le compartiment secret de son secrétaire, celui-là même que Scotty a acheté chez l'antiquaire. Les jeunes gens échangent ainsi une étrange correspondance. Scotty va même voir la maison où a vécu Lizzie ; une descendante y vit encore. Dans cette maison, il ressent la présence de Lizzie.


title: Par-delà l'éternité

text: Lors d'une course de vélo cross, Scotty est victime d'un accident qui le plonge dans le coma. C'est dans cet état comateux qu'il va vivre une brève relation avec Lizzie. Il est à ce moment-là le Colonel Denby qui, mortellement blessé à la bataille de Gettysburg lors des combats de la guerre de Sécession, mourra dans les bras de Lizzie.


title: Par-delà l'éternité

text: Scotty sort du coma sans séquelles. Un incendie ravage bientôt le vieux bureau de poste. Scotty, qui sait qu'il ne pourra désormais plus écrire à Lizzie, brave les flammes pour poster une dernière lettre...


title: Par-delà l'éternité

text: Sur le même thème :


title: Ludwig Meyer

text: Ludwig Meyer ( - ) était un psychiatre allemand né à Bielefeld.


title: Ludwig Meyer

text: Meyer commence des études de médecine à l'université rhénane Frédéric-Guillaume de Bonn, où il rejoint la . En 1852, il obtient son doctorat de médecine à l'université de Berlin, puis travaille comme assistant à la Charité. Plus tard, il travaille comme médecin à l'asile psychiatrique de Schwetz, et en 1856, il est nommé médecin-chef à l'hôpital municipal de Hambourg. De 1866 jusqu'à sa mort, il est professeur de psychiatrie à l'université de Göttingen, ainsi que directeur de l'établissement psychiatrique associé à l'université.


title: Ludwig Meyer

text: Meyer a été un pionnier de la pratique de non-entrave des patients dans les établissements psychiatriques allemands, et il est reconnu pour son travail innovant dans l'administration des hôpitaux psychiatriques. Il a publié plus de 100 articles dans des revues médicales, et en 1867 a cofondé la revue "Archiv für Psychiatrie und Nervenkrankheiten" avec Wilhelm Griesinger (1817-1868).


title: Haut conseil du dialogue social (France)

text: En France, le Haut conseil du dialogue social est une instance instituée par la loi du et rattachée aux services du ministre chargé du Travail. Elle a pour mission d'arrêter tous les quatre ans la liste des organisations syndicales reconnues représentatives par branche professionnelle et des organisations syndicales reconnues représentatives au niveau national et interprofessionnel. Elle est également chargée de soumettre au ministre chargé du Travail les enseignements qu'elle tire de l'application de la loi modifiant la représentativité syndicale.


text: Ce conseil est composé de 5 membres titulaires et 5 membres suppléants désignés par les organisations syndicales de salariés nationales et interprofessionnelles, 5 membres titulaires et 5 membres suppléants désignés par les organisations d'employeurs représentatives au niveau national, 3 représentants du ministre chargé du travail et 3 personnes qualifiées nommées par le Premier ministre sur proposition du ministre chargé du travail. Le Premier ministre désigne parmi ces 3 personnes qualifiées, la personne chargée de présider les séances. Le mandat des membres du Haut conseil est de 5 ans.


text: Le Haut conseil a été installé le par Brice Hortefeux, ministre du Travail, des Relations sociales, de la Famille, de la Solidarité et de la Ville ; la présidence en est assurée par Yannick Moreau, présidente de section au Conseil d’État.


text: Postérieurement à l'arrêté de 2014 la composition du conseil a été modifié à plusieurs reprises. Le site officiel donne la liste à jour.


title: Le Monde perdu : Jurassic Park (jeu vidéo, consoles de salon)

text: Le Monde perdu : Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park en version originale) est un jeu vidéo de plateformes 3D développé par DreamWorks Interactive et édité par Electronic Arts. Il est sorti en 1997 sur la PlayStation et la Saturn, et est basé sur le deuxième film de la franchise Jurassic Park. Dans le jeu, vous interprétez divers dinosaures et humains, en avançant de plus en plus dans la chaîne alimentaire de Isla Sorna.La musique du jeu fut composée par Michael Giacchino, reprenant le style de John Williams, auteur de la musique du film. Une bande originale officielle fut lancée, regroupant toutes les pistes musicales ainsi que les peintures conceptuelles créées lors du développement du jeu.


text: À la suite du succès commercial du jeu, une version améliorée, exclusive à la PlayStation, fut lancée : The Lost World : Jurassic Park - Special Edition. L'ajout le plus important est probablement celui d'un niveau avec le T. rex : située en début de jeu, la séquence se déroule sur Isla Nublar, l'île où se passent les événements du premier film.


title: Colda

text: Colda était un constructeur français d'automobiles, en activité entre 1921 et 1922. La société a été fondée à Paris ; les voitures ont été construites avec un moteur quatre cylindres de 1847 cm fabriqué par Sergant. Son activité ne s'étend que sur 2 ans.


title: Dial Records (1946)

text: Dial Records est un ancien label musical des États-Unis spécialisé dans le jazz bebop. Dial a été fondée en 1946 par Ross Russell. Il a vécu une dizaine d'années.


title: Dial Records (1946)

text: Il a notamment publié des disques de Charlie Parker, Miles Davis, Max Roach et Milt Jackson.


title: Castelão

text: Le castelão est un cépage noir, originaire du sud du Portugal.


title: Castelão

text: Principalement cultivé dans les régions côtières du sud, où sa vigne qui poussait originellement dans le sable, il s'est adapté aux autres régions et à d'autres types de sols.


title: Castelão

text: Ce cépage produit un vin qui peut être très tannique dans sa jeunesse, mais ces tanins s'arrondissent avec l'âge. Dans l'Algarve, il est souvent assemblé avec le Negra mole pour produire un vin avec moins de potentiel de vieillissement, mais aussi avec des tanins moins agressifs dans sa jeunesse. Il est parfois utilisé dans l'assemblage du porto.


title: Castelão

text: Il également connu sous le nom de "Periquita" et de "João de Santarém".


title: Adrien Bonhoure

text: Jules Adrien Jean Bonhoure, né le à Shanghai et mort le à Paris, est un haut fonctionnaire et administrateur colonial français.


title: Adrien Bonhoure

text: Adrien Bonhoure est né d'un père gardois qui était alors missionnaire évangélique en Chine.


title: Adrien Bonhoure

text: Reçu avocat à la Cour d'appel de Paris le , il devient chef-adjoint du cabinet du président de la Chambre des députés en , puis chef de ce cabinet de à , et enfin chef de cabinet du président du Conseil et ministre de l'Intérieur Charles Floquet d' à .


title: Adrien Bonhoure

text: Nommé préfet des Pyrénées-Orientales à la fin du même mois, il passe préfet de Corse en , mais est appelé aux fonctions de trésorier-payeur général du département de la Mayenne dès . Devenu trésorier-payeur général de la Vienne en , il prend les fonctions de préfet de la Haute-Loire en .


title: Adrien Bonhoure

text: Nommé dans les Vosges en , il devient gouverneur des colonies en poste à La Réunion le . Il passe à la tête des établissements français de l'Inde en . De à , il est haut-commissaire par intérim en Nouvelle-Calédonie. Gouverneur des établissements français de l’Océanie de 1910 à 1912, il devient ensuite gouverneur de la Côte française des Somalis de 1913 à 1914.


title: Adrien Bonhoure

text: Chevalier de la Légion d'honneur en 1888, il est promu officier du même ordre en 1905.


title: Thomas Youngblood

text: Thomas Youngblood est né le à Richmond, en Virginie. Il est guitariste, membre fondateur et principal compositeur du groupe de power metal progressif/symphonique Kamelot.


title: Thomas Youngblood

text: Originaire de Richmond (Virginie), Thomas déménage à Tampa (Floride), à l’âge de 12 ans, après la mort de son père. Enfant solitaire, il se tourne vers la musique; il joue d’abord du saxophone à l’école secondaire, puis entreprend des leçons de guitare à 17 ans. Son professeur, un guitariste grec classique, lui apprend la technique du doigté pincé.


title: Thomas Youngblood

text: Il commence ensuite à composer sa propre musique et à jouer avec des jeunes de son voisinage. Un ami lui présente alors Richard Warner. Ce dernier joue de la batterie et partage les mêmes goûts musicaux que Thomas, notamment Iron Maiden, Judas Priest et RUSH. Ensemble, ils fondent Kamelot à Tampa (Floride) en 1991. Se joignent à la formation Mark Vanderbilt (chant) et Sean Tibbetts (basse).


title: Thomas Youngblood

text: Après avoir produit une démo éponyme en 1993, Kamelot signe son premier contrat en 1994 avec Noise Records. Le premier album, "Eternity", sort en août l'année suivante. Les amateurs ainsi que les critiques voient en Kamelot l’un des groupes les plus prometteurs du genre.


title: Thomas Youngblood

text: Entre 1995 et 2012, Kamelot produit neuf autres albums (voir discographie), auxquels Thomas Youngblood participe à titre de compositeur avec Roy Saetre Khantatat [chant], de son arrivée en 1998 jusqu’à son départ en 2011, de guitariste (guitare solo, rythmique et acoustique) et de choriste (pour The Fourth Legacy).


title: Thomas Youngblood

text: Pour "Silverthorn", album de la formation sorti en 2012, Thomas écrit la majeure partie de la musique avec l’aide d’Oliver Palotai (clavier), tandis que Tommy Karevik (chant) s’occupe de composer une partie des paroles et mélodies.


title: Thomas Youngblood

text: Le départ de Roy Khan, annoncé officiellement le , et son remplacement par Tommy Karevik en , constitue probablement le changement le plus marquant au sein du groupe. Thomas indique avoir choisi Karevik d’abord et avant tout en raison de ses capacités vocales, mais aussi parce qu’il correspondait à l’image et au son de Kamelot et permettait ainsi d'avoir une transition "en douceur" auprès des fans, tout en assurant la pérennité du groupe


title: Thomas Youngblood

text: Thomas est le seul membre originel de la formation à en faire toujours partie aujourd’hui (si l’on exclut Sean C. Tibbetts, qui a été absent de 1992 à 2008).


title: Thomas Youngblood

text: Kamelot a entrepris en 2013 une tournée mondiale pour promouvoir "Silverthorn". En plus des dates pour l’Asie, l’Amérique du Nord et la partie nord de l'Europe qui ont été annoncées, le groupe a visité l’Australie pour la toute première fois.


title: Thomas Youngblood

text: Son épouse, Mari Youngblood, est chanteuse soprano et fait quelques apparitions à titre d’artiste invitée sur plusieurs albums de Kamelot. Ils ont une fille prénommée Annelise, ainsi qu'un garçon, Thomas Jr. On peut entendre la voix d'Annelise dans les pièces Soul Society (The Black Halo), Silverthorn et Sacrimony (Silverthorn).


title: Thomas Youngblood

text: En plus de jouer de la guitare, Thomas joue de la batterie et compose au clavier.


title: Thomas Youngblood

text: Ses principales inspirations sont diverses : musique new age (Enya, Yanni), celtique, espagnole (Strunz and Farrar); Michael Schenker; Cirque du Soleil; Hans Zimmer; musique de film.


title: Thomas Youngblood

text: Thomas Youngblood est propriétaire du label KMG Recordings, qu'il a fondé en 2010, et président-directeur général de KMI Entertainment (depuis 2003).


title: Christian Elling

text: Christian Thorvald Elling ( à Frederiksberg - ) était un professeur, historien de l'art, photographe et chercheur dans le domaine de l'architecture.


title: Christian Elling

text: Christian Elling est né en 1901, fils du libraire J .M. Th. Elling établi à Kalundborg (mort en 1926) et de Margrethe F. Fischer (morte en 1948). Il fut élevé dans cette même commune et commença des études d'histoire de l'art en 1920 à l'académie de Sorø sous la direction de Francis Beckett. Il remporta en 1925 la médaille d'or de l'académie pour son travail sur Nicolai Eigtved, et acheva son doctorat en 1933, pour devenir en 1939 professeur à l'Université de Copenhague. Il fut rattaché à la faculté des humanités en 1944-1945.


title: Christian Elling

text: Il accomplit de nombreux et longs voyages, surtout en Italie, l'architecture baroque étant son premier domaine de recherche. Son travail concerna essentiellement l'architecture du , et sa riche connaissance en matière d'art hors du Danemark a apporté une nouvelle lumière sur les travaux danois de l'époque. Elling avait aussi un grand sens de l'histoire culturelle en général, et écrivit plusieurs essais sur le théâtre, l'opéra, la musique.. Son ouvrage sur l'architecture romaine de la mort du Bernin en 1680 à la prise de pouvoir de Napoléon en 1797 fut pionnier dans ce domaine.


title: Christian Elling

text: Elling connut personnellement plusieurs personnalités contemporaines, parmi lesquelles Karen Blixen, Steen Eiler Rasmussen et Paul V. Rubow.


title: Christian Elling

text: Parmi ses élèves à l'université on compta Else Kai Sass, Hakon Lund et Hannemarie Ragn Jensen.


title: Christian Elling

text: Christian Elling créa l'Académie danoise le 28 novembre 1960 en collaboration avec Karl Bjarnhof, et fut cofondateur de l'Académie gastronomique danoise en 1964.


title: Liste des députés européens de Malte de la 6e législature

text: Malte est membre de l’Union européenne depuis le .


text: Les Maltais participent, pour la première fois, aux élections européennes en 2004. À la suite de ces élections, les cinq députés du Parlement européen élus pour la circonscription nationale de Malte étaient répartis comme suit :


title: Perliculture

text: La perliculture ou nacroculture désigne l'activité humaine qui consiste à cultiver les huîtres perlières, soit à les élever, à les greffer et à les entretenir pour en obtenir des perles de qualité.


title: Perliculture

text: Les premiers essais de culture des perles sont anciens : les Chinois introduisaient des statuettes de Bouddha dans les huîtres en guise de nucléus, les Araméens de petites figurines en terre cuite représentant des animaux. Le Suédois Carl von Linné et un Français font des essais, mais ce sont les Japonais To Kichi Nishikawa, Tatsuhei Mise et surtout Mikimoto Kōkichi (1858-1954) qui réussissent à mettre la technique au point, et en font une industrie.


title: Perliculture

text: Beaucoup d'huîtres meurent après la greffe : environ dix pour cent immédiatement, et dix pour cent dans les deux ans. Un tiers des huîtres rejettent le nucléus et la nacre sécrétée par le greffon forme alors un keshi (graine de pavot en japonais), une sorte de perle manquée. Un cinquième des huîtres greffées produisent une perle inutilisable. Sur les trente pour cent de greffons donnant une perle utilisable, seul un pour cent font des perles parfaites.


title: Perliculture

text: Dans certaines variétés d'huîtres, on pose un noyau contre la coquille : c'est le mabé, une demi-perle enchâssée dans de la nacre. C'est Coco Chanel qui rendit ces mabés « populaires », montés en boucles d'oreille. Des recherches récentes ont permis de mettre au point une variété de mabés dont le noyau est sculpté connus sous le nom d'Icônes de Tahiti. Ces gemmes sont cultivées en un temps record de 3 à 4 mois avec un taux de réussite allant jusqu'à 80 %.


title: Perliculture

text: Ce sont les perles de culture de tradition japonaise (mais il commence à s'en produire plus en Chine). Elles sont obtenues depuis plus d'un siècle par introduction d'un greffon dans des huîtres de mer ("Pinctada fucata "et" Pinctada martensi"), et font entre 2 et de diamètre. Elles sont naturellement jaunes, vertes et crèmes, mais sont retraitées pour devenir champagne, blanches ou argentées.


title: Perliculture

text: Produite par l'espèce "Pinctada maxima". Elles sont parmi les plus solides et les plus grosses (le record est détenu par une perle de près de 3 centimètres de diamètre). Elles sont aussi obtenues selon la technique japonaise, et ont une grande variété de teintes (plus foncées en Australie et dans le Pacifique).


title: Perliculture

text: Depuis la fin du , la Polynésie française pratique l'exploitation des huîtres nacrières (pour la fabrication en Europe des boutons de nacre) et perlières naturelles jusqu'à constituer au début du le deuxième ou troisième poste en valeur déclarée à l'exportation. Ainsi jusqu'en 1920, la production annuelle de nacre brute était, dans les meilleures années, de l'ordre de par an pour chuter jusqu'à seulement exportées vers 1975 en raison de la surexploitation non raisonnée de la ressource primaire.


title: Perliculture

text: De ce fait, la culture des perles produites par l'espèce "Pinctada margaritifera" de Polynésie a fait l'objet d'essais depuis les années 1920, mais c'est à partir de 1965, et grâce à l'aide de spécialistes japonais, qu'elle s'est vraiment développée pour inverser la chute drastique des stocks d'huîtres présentes naturellement dans les lagons polynésiens. L'atoll de Manihi a été le premier site de Polynésie française à développer à grande échelle ces techniques de greffes. La perliculture constitue aujourd'hui une activité importante en Polynésie française, pratiquée dans les fermes perlières.


title: Perliculture

text: Les huîtres de la variété "Pinctada margaritifera", forment des perles dites « perles noires de Tahiti », qui est devenue une appellation d'origine contrôlée. Leurs tons nacrés varient du vert à des coloris plus sombres ou plus clairs, en passant par des teintes tirant vers le violet. Le Japon en est le principal marché de consommateurs.


title: Perliculture

text: Lors de la greffe, la poche reproductrice de l'huître est incisée pour y déposer un petit morceau du manteau d'une autre huître. Les cellules issues de ce greffon de manteau se développent ensuite et tapissent la poche reproductrice. Ce sont ces cellules qui sécrètent la nacre qui forme habituellement la coquille. En même temps que ce greffon, un petit nucléus sphérique est introduit, généralement un morceau de coquillage, qui sert de noyau aux sécrétions du greffon qui forme plus tard une perle. Certains barèmes de qualités fixent que le nucléus devrait être recouvert d'une couche de nacre d'un minimum de . Les taux de mortalité après greffes varient en fonction des exploitations et de l'expérience du greffeur, mais des taux de réussite habituels tournent aux alentours de 25 à 30 %.


title: Perliculture

text: Historiquement, des greffeurs japonais étaient engagés lors des courtes périodes de greffe. Protégeant le secret de leurs techniques, ils entouraient leur travail de précautions, mais ces techniques furent néanmoins apprises par des Polynésiens. Il existe maintenant de nombreux greffeurs autochtones, et une école de greffe forme aujourd'hui de jeunes Polynésiens. Des greffeurs originaires de Chine, moins chers que leurs confrères japonais, sont également régulièrement engagés.


title: Perliculture

text: Le mabé se différencie de la perle par le procédé de fabrication. Au lieu de greffer l'huitre en y insérant un nucleus dans la poche reproductrice, un implant est collé à l'intérieur de la coquille de la nacre. Ainsi, le mabé est récolté après qu'une couche de nacre l'a recouvert. Contrairement à la perle qui, une fois récoltée laisse la possibilité de refaire une deuxième greffe, l'extraction du mabé ne peut être faite qu'en le découpant de la nacre donc en sacrifiant l'animal.


title: Perliculture

text: À l'origine, les mabés n'étaient réalisés que sous des formes simples (larmes, cœurs...) comme le montre l'illustration. Mais récemment, grâce à de nouvelles technologies mises au point par Paul Cross, un spécialiste californien de la perle de Tahiti, une grande variété de motifs est possible. Le premier-né de cette nouvelle génération de mabés, connus aussi sous le nom d’« Icônes de Tahiti », fut un mabé produit en 1998 et ayant la forme de Mickey personnage de Disney. Mais très rapidement, une diversité d'autres présentations ont vu le jour avec des mabés en forme de dent de requin, de coquillages et même d'Oscar de Hollywood.


title: Perliculture

text: La pêche des huîtres perlières du milieu naturel est interdite et tout l'approvisionnement en nacres se fait par le collectage, une technique originale de capture des larves qui permet l'approvisionnement en naissain de toutes les fermes perlières à partir de quelques atolls. Les collecteurs sont fabriqués à partir de pièces d’ombrières d’agriculture en polypropylène enfilées sur une fine corde de manière à constituer un support aux multiples anfractuosités, sites idéaux pour le développement des jeunes naissains. Cette technique tout à fait originale de capture des nacres a été inventée en Polynésie française et explique en grande partie le succès de l’industrie perlière dans cette zone. Non seulement l’activité n’est plus dépendante de stocks naturels aléatoires, mais l’environnement est protégé de la dégradation des coraux, victimes collatérales de la pêche des huîtres perlières fixées sur ceux-ci.


title: Perliculture

text: L'élevage des pintadines est un préalable indispensable à la production des perles. En effet, une huître ne pourra être greffée que lorsqu’elle aura atteint une taille minimale et que certains organes seront suffisamment développés. Pour leur grossissement, les nacres sont placées dans des paniers ou suspendues sur des cordages, (les chapelets ou les torons) et doivent alors être percées. Les nacres pouvant être opérées sont âgées d’au moins  30 mois. La prédation par les balistes, les raies léopards et quelques autres espèces sont le plus gros problème auquel doivent faire face les perliculteurs durant ce grossissement.


title: Perliculture

text: Le principe de base consiste à introduire à l'intérieur de l'huître perlière, dans un appendice contenant peu d'éléments vitaux pour l'animal, une bille de nacre, le nucleus, et un fragment de manteau, organe sécréteur des couches de nacre.


title: Perliculture

text: Le nucleus provient de coquilles de moules d'eau douce essentiellement pêchées dans le Mississippi, aux États-Unis. Il est façonné en Asie. Le BU est l'unité de base du diamètre des nucleus (1 BU= 0,3 millimètre environ). En Polynésie, les tailles standard de nucleus varient de 2,0 BU à 2,3 BU. Le greffon, fragment du manteau est obtenu à partir d'une huître sacrifiée. Celle-ci sera choisie avec précaution et une bonne partie de la qualité de la perle dépendra de ce choix. Chaque huître sacrifiée permet de produire environ cinquante greffons.


title: Perliculture

text: Chaque opération, greffe, ne dure pas plus de quinze secondes. Les greffeurs opèrent entre 350 et 450 nacres par jour. L'opération est très délicate et les taux de rétention varient entre 50 % et 80 %, en fonction de la qualité des greffeurs, de la température et de la qualité des huîtres perlières.


title: Perliculture

text: À la récolte des perles, les nacres ne sont pas sacrifiées et il est possible de faire une seconde implantation pour environ 30 % des individus et même une troisième pour environ 10 %. Dans le cas d'une seconde ou troisième greffe, le fragment de manteau n'est plus nécessaire. Cette technique permet la production de très grosses perles car les nucléus introduits en seconde et troisième opération sont plus gros.


title: Perliculture

text: Immédiatement après l'opération, les huîtres sont placées dans des paniers de rétention. Ceux-ci serviront pour contrôler le taux de succès de la greffe au bout de 45 jours. Les huîtres qui ont conservé le nucleus sont percées et attachées avec un nylon sur une cordelette à raison de vingt nacres par corde. L'élevage de la perle peut enfin commencer.


title: Perliculture

text: C' est la moule d'eau douce "Margaritifera margaritifera" qui est élevée pour produire les perles d'eau douce. Il existe, pour ce type de perles, une très grande variété de formes, de couleurs, de tailles et de lustre. La grande variété de formes est due au fait que, contrairement aux autres coquillages perliers, les moules ne sont pas nucléonées. Nucléoner signifie que l'on introduit dans le coquillage un noyau appelé nucléon, sur lequel, suivant les variétés, le coquillage dépose de quelques dixièmes à quelques millimètres de nacre. Dans le cas des perles d'eau douce, ce sont des morceaux de manteau d'une autre moule d'eau douce que l'on glisse dans le manteau après incision. Jusqu'à cinquante par coquillage. De ce fait, la perle est totalement en nacre et beaucoup plus solide que les autres perles de culture, mais sa forme est très variable car elle n'est pas guidée dans son processus de croissance par une sphère.


title: Perliculture

text: Les perles d'eau douce ont connu une grande popularité grâce à leurs variétés de couleurs et de formes, leur abondance et leur prix très intéressant. Leur taille varie en général de 2 à . On en trouve des ternes, des laiteuses, d'autres qui ont un poli soyeux d'autres encore qui sont brillantes.


title: Perliculture

text: Cette espèce fut autrefois abondante dans les cours d'eau européens : elle a été exploitée depuis la Préhistoire par l'Homme, sans doute comme nourriture et pour les perles de nacre qu'elle renferme parfois (exploitable en joaillerie pour 1 individu sur en moyenne pour des moules non inséminées artificiellement). On raconte ainsi que Marie de Médicis portait un jour, pour le baptême de son fils, une robe composée de perles d'eau douce : cette exploitation facile et particulièrement lucrative a rapidement éradiqué l'espèce de la plupart des lieux faciles d'accès en Europe dès l'Ancien Régime. Cette espèce ayant une croissance très lente, une grande fragilité face à la pollution et étant dépendante pour sa reproduction des populations de truites elles-mêmes en voie de disparition, les dernières colonies françaises sont extrêmement rares. En France, elle était encore signalée en 1998 dans les Pyrénées-Atlantiques et les Vosges ainsi que dans le centre de la France. En 2008, elle est encore connue dans la Vienne, la Dronne et la Charente, mais est encore très présente uniquement dans la rivière Dordogne, pour les grands cours d'eau de l'hexagone. Un peuplement récemment confirmé dans l'Oise s'est éteint à la suite d'une pollution chimique de la rivière. Dans tous les cas, l'espèce est protégée, et sa récolte interdite.


title: Perliculture

text: Ces moules sont cultivées depuis le en Chine, par l'introduction d'un morceau de manteau d'une moule, c'est-à-dire l'extrémité du corps de la moule qui fabrique la nacre, dans une autre moule d'eau douce. Les qualités sont variables, de laiteuse ou même sans éclat à brillante. Les tailles obtenues varient entre 2 et de diamètre. La production annuelle atteint .


title: Perliculture

text: Après nucléonation, les moules sont remises en eau pour une période de deux à six ans. Plus on laissera de temps au mollusque, plus la taille des perles sera importante. Elle peut aller jusqu'à . La capacité de ces coquillages à produire jusqu'à cinquante perles à la fois, combiné aux nombreuses fermes perlières qui se sont développées en Chine, explique les quantités importantes qui sont produites : tonnes en 2007. D'où le coût bien moindre de ces perles, même si les plus belles atteignent désormais la qualité de leurs cousines d'eau de mer.


title: Perliculture

text: La qualité des perles dépend de la taille, de la sphéricité, du peu de défauts de surface et du lustre. Les perles d'eau douce ont un lustre très variable, de terne, voire laiteux, jusqu'à très beau et même éclatant. Il peut, pour les plus belles, égaler le lustre des perles d'Akoya. La technicité des Chinois a tellement évolué ces dernières années qu'il faut être spécialiste pour distinguer désormais à l'œil nu les plus belles perles d'eau douce de leurs voisines d'eau de mer.


title: Bonhoure (homonymie)

text: Bonhoure peut désigner :


title: Robert LaPalme

text: Robert LaPalme (Montréal, 1908-1997) est un caricaturiste et peintre québécois. Il est considéré par plusieurs comme l'un des plus grands caricaturistes du Canada du . Engagé politiquement et artistiquement, il a travaillé pour presque tous les quotidiens francophones du Canada. Son travail, qui s'est fait connaître un peu partout à travers le monde, a eu une grande influence sur la scène artistique montréalaise.


title: Robert LaPalme

text: Robert LaPalme, de son vrai nom Joseph-Anatole-Thomas-Robert Gaboriau, est né le à Montréal. Il grandit dans une famille nombreuse et peu fortunée. Protégé et soutenu par sa mère, qui lui prédit un avenir dans le domaine de la caricature ou de l’étalage, il se considérait pourtant comme le raté de la famille.


title: Robert LaPalme

text: En 1918, il a quitté la ville avec sa famille pour aller vivre dans une ferme en Alberta. Il a vécu près de la rivière de la Paix de 10 à 17 ans. Lui et sa famille ne reviendront à Montréal qu'à la fin de la Première Guerre mondiale. LaPalme échouera au concours d'entrée des Beaux-Arts. Il accumulera alors les petits boulots (confectionneur de crucifix, fleuriste, ouvreur…) tout en commençant à dessiner de son côté. Il s'intéressera à la caricature, en s'inspirant principalement des formes géométriques.


title: Robert LaPalme

text: Il aura droit à sa première publication en 1933 dans "l'Almanach de la langue française", avec des caricatures de personnages politiques, ce qui lui apportera une certaine notoriété dans le monde de l'art contemporain. On commence à associer son style au cubisme, on le qualifie d’ailleurs de "Picasso de la caricature politique au Canada".


title: Robert LaPalme

text: En 1934, Olivar Asselin lui offre son premier emploi stable en tant qu'illustrateur au sein du quotidien de langue française "l'Ordre" Ses dessins, en première page du journal, viseront à la fois les personnalités politiques, littéraires, culturelles et sportives. On publie également ses caricatures dans la revue new-yorkaise "", ainsi que dans celle "L'Écho de Paris".


title: Robert LaPalme

text: En 1935, LaPalme part avec sa femme s'installer à New York pendant 2 ans, pour tenter une carrière internationale. Il travaillera en tant que pigiste pour plusieurs périodiques, dont "The Nation", le "Ringmaster" et le "Public Ledger" de Philadelphie.


title: Robert LaPalme

text: Lorsqu'il rentre au Canada en 1937, il sera le caricaturiste du journal d'Ottawa "Le Droit". En 1938, il sera bibliothécaire de l'École des beaux-arts de Montréal et le caricaturiste de "l'Action catholique" et de "La Patrie".


title: Robert LaPalme

text: En 1941, il fonde la Galerie municipale du Québec, ce qui permet à l'art contemporain d'avoir enfin une place et un lieu d'exposition dans la capitale québécoise. Dans cette période de guerre, il va commencer à enseigner l'histoire de l'art, le dessin et l'architecture à l'Université Laval. À ce moment, ses caricatures sont publiées dans "L'Événement-Journal", "L'Action Catholique", "La Patrie" et "Le Devoir".


title: Robert LaPalme

text: De 1943 à 1959, il est le caricaturiste politique officiel du journal "Le Devoir", où il s'en prendra notamment au premier ministre Maurice Duplessis. Il recevra un prix au concours national de journalisme en 1952.


title: Robert LaPalme

text: En 1945, encouragé par Jean Paul Lemieux, il commence à peindre. Il débute ainsi une série de tableaux et de murales, ayant pour thème la guerre et l'histoire de la médecine. Une suite de tableaux, "Histoire de guerre", est exposée à Toronto en 1946, puis à São Paulo et à Rome, et enfin à Paris.


title: Robert LaPalme

text: Au cours des années 1950, on le verra dans des émissions télévisées, animateur de "Ma ligne maligne", avec son ami Normand Hudon. Il tiendra également un rôle de nain dans la série québécoise "Nérée Tousignant". Cette même année, il se verra recevoir le "National Newspaper Award" pour la meilleure caricature de l'année.


title: Robert LaPalme

text: En 1959, ému de quitter "Le Devoir", il entre au journal "La Presse", où il ne restera que deux ans, avant d'aller travailler au "Nouveau Journal" jusqu'à sa fermeture en 1962.


title: Robert LaPalme

text: Très influencé par le cubisme à ses débuts, il est un ami d'Alfred Pellan, sur qui on dira qu'il a eu une certaine influence, de même que Jean Paul Lemieux, dont il fut l'assistant.


title: Robert LaPalme

text: Il sera ensuite nommé directeur du Salon international de la caricature, qui se déroulera chaque année à Montréal de 1963 à 1988. Tout caricaturiste était libre de présenter une caricature de son choix, un catalogue répertoriant toutes les caricatures exposées était publié chaque année. Ainsi, Montréal devint la capitale de la caricature, où se retrouve chaque année des caricaturistes du monde entier.


title: Robert LaPalme

text: On lui confiera ensuite la tâche de directeur artistique de l’Expo 67 (exposition universelle de Montréal). Il participera à de nombreux projets, comme la création de fresques murales pour le nouveau métro de Montréal, pour lequel il prévoira des œuvres pour chacune des stations. Néanmoins, seulement quelques-unes d’entre elles verront le jour. Il fonde également le Pavillon de l'Humour (1967-1968).  En 1968, le maire de Montréal Jean Drapeau, un ami de longue date, lui demande de réitérer l'expérience du Pavillon de l'Humour à Terre des Hommes (exposition). Le pavillon accueillera plus de visiteurs pendant trois mois. Il réalise pour la Place d'accueil de l'Expo 67, trois tableaux dont les thèmes sont la science, la culture et les divertissements. Ces tableaux sont installés dans le métro de Montréal, station Berri-UQAM en 1970, à la demande du maire Jean Drapeau.


title: Robert LaPalme

text: En 1972, il reçoit de la Société nationale des caricaturistes de New York un diplôme reconnaissant les services rendus au monde de l'humour. Cette même année, on le nommera membre de l'Ordre du Canada pour sa contribution à l'art canadien.


title: Robert LaPalme

text: En 1973, il tente sans succès de relancer "Le Canard", fondé par Hector Berthelot en 1877. Après quelques numéros, la publication s'arrête. LaPalme continue de peindre et d'exposer. Il collabore au "Macleans".


title: Robert LaPalme

text: À la fin de sa vie, il est le sujet d'un recueil d'entretiens avec Jean-François Nadeau intitulé "LaPalme, la caricature et autres sujets sérieux". Le livre a été publié aux "Éditions de l'Hexagone" en 1997.


title: Robert LaPalme

text: Robert LaPalme décède le .


title: Robert LaPalme

text: En 2006, l'organisme "Visages" donne un prix annuel nommé Prix Robert LaPalme en son honneur.


title: Robert LaPalme

text: Robert LaPalme est un autodidacte, il considère que le dessin s'apprend seul. Bien qu'il ait été refusé à l'École des beaux-arts de Montréal, il a continué à dessiner, à peindre et à développer son style. Il commence d'ailleurs très jeune à dessiner, vers l'âge de 4 ou 5 ans. Il déclare même qu'il est né caricaturiste. Il ne se considère pas meilleur que les autres, mais son intérêt et son amour pour le dessin sont des éléments qui l'ont poussé à évoluer dans le domaine, même sans l'apprentissage scolaire. Il dira : "Ce qui m'amuse le plus dans cette histoire, c'est qu'après j'en ai battu plusieurs qui avaient passé leur diplôme comme il faut et qui sont devenus professeurs".


title: Robert LaPalme

text: Entre 1936 et 1939, ainsi qu’entre 1944 et 1959, le parti de droite L’Union nationale, de Duplessis, est à la tête du gouvernement provincial. Le Québec devient tranquillement une province plus moderne, sous l’œil réprobateur de l’autorité religieuse et de la droite. La province canadienne connaît un développement des moyens de communication en lien avec l’évolution de la technologie (journaux, radio, cinéma, télévision).  La Révolution tranquille, qui s’amorce dans les années 1950, amène des changements dans toutes les sphères de la société : économique, sociale, éducative, politique. Des conditions de vie favorables et une économie florissante encouragent l’urbanisation. Un changement des mentalités s’opère, contribuant à la contestation du régime duplessisme, qui s’adapte difficilement à ces changements : « Le niveau socio-économique de la population évolue rapidement, tandis que les institutions sont incapables de s’ajuster à la nouvelle réalité, comme l’illustrent si bien La Palme et Hudon, qui se déchaîneront contre le gouvernement Duplessis ».


title: Robert LaPalme

text: Robert LaPalme, dans une lettre qu'il a écrit pour le journal "Le Devoir" : « Parfois, on m'a reproché d'être sévère et cruel envers certains politiciens, de manquer de respect envers l'autorité. Je crois pouvoir me justifier en faisant remarquer que, de bonne foi, ne dessinant sous la dictée de personne, j'ai refusé de vénérer nos Batista qui se prostituent et qui trahissent pour avoir le plaisir orgueilleux de gouverner. Avilie, l'autorité devient méprisable et il est impérieux pour tous les journalistes honnêtes de la dénoncer. »


title: Robert LaPalme

text: Robert LaPalme a publié plus de 2500 caricatures dans le journal "Le Canada".


title: Robert LaPalme

text: Dans les années 1950, il réalise ses caricatures les plus connues : de véritables pamphlets qui incarnent toute une époque de luttes contre le duplessisme, luttes auxquelles LaPalme participe très activement.  Néanmoins, Robert LaPalme n'est pas l'homme d'un parti; il démontre clairement ses différentes opinions politiques dans ses caricatures. D'abord favorable à Duplessis, il devient son plus grand détracteur à partir des années 1940, on dit même qu'il contribuera à faire tomber le régime.  Dans les années 1960, il s'oppose au nucléaire et appuie le Nouveau Parti québécois. Plus tard, il prend parti pour Pierre Elliott Trudeau en raison d'une certaine hostilité envers les indépendantistes québécois, bien qu'il admire René Lévesque, leur principal chef de file.


title: Robert LaPalme

text: Il collabore avec de nombreux journaux dits engagés, comme "L'Ordre et La Renaissance" d'Olivier Asselin, "The Nation", "Le Devoir", "Combat," "Vrai" de Jacques Hébert et "Cité Libre."


title: Robert LaPalme

text: Dans le domaine des caricatures, Robert LaPalme est reconnu pour son travail acharné et sa méchanceté envers le régime de Duplessis. Il a produit une très grande quantité de caricatures évoquant son opinion négative envers Duplessis, qu’il surnommait d’ailleurs le "Cheuf", en faisant allusion à un dictateur. Parmi celles-ci : « Vas-y » ("Le Canada", 1948), « Laissez-moi finir mon œuvre » ("Le Devoir", ), « Le bill 34 » ("Le Devoir", 1953), « L’immoraliste » ("Le Devoir", ), « Quand la canaille a besoin d’un allié », ("Le Devoir", ), « Lendemain d’élections » ("Le Devoir", ), etc.


title: Robert LaPalme

text: Des éléments caractéristiques de Duplessis se retrouvent dans plusieurs des caricatures de LaPalme : l’accentuation et la déformation de son nez, pointu ou allongé selon le discours ; des lignes courbes et sinueuses sont évocatrices de sa vie personnelle. Dans plusieurs de ses caricatures, LaPalme fait allusion à la relation de Duplessis avec sa maîtresse, en y intégrant parfois le nom de la rue où le premier ministre du Québec la rencontrait.  Le caricaturiste désapprouve également l’anti-syndicalisme de Duplessis. De plus, il lui reproche son rapport avec l’évolution grandissante d’une injustice sociale québécoise, ainsi qu’un aveuglement face à la situation difficile des plus démunis. Il s’attaquera au bill 34, une loi qu’il jugeait anti-démocratique.


title: Robert LaPalme

text: « La carrière de LaPalme comme caricaturiste politique de combat prend fin en 1959 à la mort de Duplessis, comme s’il avait eu la mission de mettre fin à ce régime, et qu'une fois cela acquis, il était passé à autre chose. »


title: Robert LaPalme

text: Tout d'abord, il est à considérer que les caricaturistes québécois, dans leur travail, réunissent les styles des deux grandes écoles fondatrices de la caricature mondiale, française et anglaise. Les caricatures anglaises sont caractérisées par une déformation, une exagération exponentielle des lignes, formes, gestes, situations, etc. On peut illustrer ce style par le travail de Terry Mosher (dit Aislin), Serge Chapleau et André-Philippe Côté. Quant à la tradition française de la caricature, elle se définit principalement par un dessin schématique. Le travail de Robert Lapalme, Normand Hudon, Berthio, Jean-Pierre Girerd, Pier et autres en font partie.


title: Robert LaPalme

text: Dans les années 1930, les caricatures de Robert Lapalme sont de plus en plus dépouillées et s'apparentent à des figures géométriques. Sa caricature "Hitler", publié dans le journal l"'Ordre" en 1934, illustre bien ces caractéristiques. Il est l'un des premiers à s'intéresser au cubisme, qu'il associe d'ailleurs à une forme de caricature.


title: Robert LaPalme

text: Pendant l'entre-deux-guerres, il développe son propre style, un style moderne : des traits noirs au pinceau, dans un style libre et souple, avec une grande sincérité. Sa ligne va à l'essentiel, tout en recherchant la vérité. Pour y arriver, LaPalme passe par de nombreuses heures de travail et de nombreux croquis de recherche.


title: Robert LaPalme

text: Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, avec , Leonard Norris et Ed McNally, ils forment un groupe de caricaturistes et feront émerger un style spécifiquement québécois, avec des dessins plus vifs et mordants que ceux de leurs confrères américains.


title: Robert LaPalme

text: LaPalme revendique ses influences auprès de Miguel Covarrubias et Paolo Garetto.


title: Robert LaPalme

text: Robert LaPalme : « J’ai des témoignages extraordinaires. J’ai des témoignages que j’aime mieux montrer que mes dessins, d’ailleurs ».


title: Robert LaPalme

text: Considéré comme un promoteur de l’humour à travers tous les aspects de sa vie, il se distingue par son talent, son intelligence, sa modestie, sa positivité; des traits de sa personnalité que plusieurs s’entendront à lui accorder. Jean-Pierre Pilon, son avocat, mentionne également sa générosité et sa curiosité intellectuelle. Cette curiosité dont il est question est d’ailleurs un élément central du caractère de LaPalme : un homme sans grande éducation, mais un autodidacte et un curieux, dont le besoin d’apprendre est impératif, que ce soit par les livres ou par tout autre moyen. Alain Stanké écrit : « La postérité, ce n’était pas sa tasse de thé. Modeste, il n’a jamais prétendu être un grand artiste et ne jugeait pas ses créations comme des chefs-d'œuvre. Perfectionniste, il travaillait avec application, avec passion et semblait tirer de ses créations une joie instantanée qui lui suffisait ».


title: Robert LaPalme

text: À travers le monde entier, une reconnaissance généralisée s’est instaurée à propos du travail de Robert LaPalme. À Montréal, plusieurs de ses collègues de travail et critiques vont reconnaître et admirer son travail, marqué selon eux par un talent incontestable.


title: Robert LaPalme

text: D’ailleurs, il est considéré comme un « grand prédécesseur » par ses pairs. Hudon, Girerd, Berthio, Chapleau, Phanoeuf, Bado, Garnotte, Yayo et Pijet, autant de noms dans le domaine de la caricature qui vont lui succéder tout en reconnaissant l’impact d’un travail marqué par son intelligence, son humour, sa légèreté. Il a acquis une notoriété dans ce milieu : « Comme on pourra le constater, si LaPalme a été pour eux une indéniable source d’inspiration morale, ils n’ont jamais copié ne serait-ce qu’un coup de crayon de celui que certains considéraient comme leur maître ». Par ailleurs, plusieurs se sont amusés à parodier LaPalme dans une série de caricatures à l’image de leur propre style. L’un d’entre eux, Yayo, a joint un texte à son dessin, dans lequel il mentionnait l’impact du travail du caricaturiste : « Pour tous ces satires rêveurs, le Canada –plus que la neige et les grands espaces- est associé à l’image humoristique et à LaPalme, une sorte de mot de passe, un gardien de phare qui a laissé la lumière allumée ».


title: Robert LaPalme

text: Des critiques à travers le monde applaudissent son travail. Déjà, à Montréal, une reconnaissance publique est instaurée. Jean-Pierre Pilon, avocat de La Palme, mentionne que : « Les autorités reconnurent son immense talent lorsque Robert fut nommé responsable du Pavillon de l’humour à Terre-des-Hommes et que, pendant presque 30 ans, il présida aux destinées du Salon international de la caricature ». Néanmoins, Montréal ne sera pas le seul endroit qui appréciera les œuvres du caricaturiste.


title: Robert LaPalme

text: Ailleurs dans le monde, on découvre son travail et les nombreux témoignages pour le qualifier sont admiratifs. George Micher, important critique de New York dans les années 1930, écrit un bref commentaire sur son travail de peinture dans lequel une phrase marquera particulièrement le caricaturiste : « Tant mieux si le laboratoire développe des trouvailles comme celles de LaPalme » (cité approximativement par La Palme). Toujours à New York, à la suite d'une exposition de peinture sur la guerre, les hommages sont nombreux : « The best show we have had since war began ». Robert LaPalme, dans une entrevue accordée à Alain Stanké, avoue même avoir été catégorisé comme étant « (…) l’un des quatre plus grands peintres au Canada ».


title: Robert LaPalme

text: Son décès, en , laissera dans le deuil une génération de caricaturistes qui lui succéderont, de même que ses proches qui se souviendront de lui comme étant non seulement un grand caricaturiste, mais aussi un grand homme.


title: Robert LaPalme

text: Jacques Languirand : « À mes yeux, tout un pan de notre histoire est disparu avec lui ».


title: Robert LaPalme

text: Le répertoire artistique de La Palme est en grande partie constitué de caricatures de politiciens, dont il brosse le portrait avec humour, parfois sévérité et même cruauté selon certains, teinté de son « esprit corrosif ». Robert LaPalme considérait que les critiques étaient implicites aux métiers de la sphère publique (comme la politique); ceux qui ne pouvaient l’accepter devaient changer de métier.


title: Robert LaPalme

text: « Même si les politiciens avaient peu de chance d’échapper à la plume acérée de Robert, rares étaient ceux qui lui en tenaient rigueur. Beaucoup d’entre eux, d’ailleurs, considéraient son intervention comme une sorte de reconnaissance par le grand public ».


title: Robert LaPalme

text: Jean-Pierre Pilon: « Il n’en tient qu’à nous de préserver le véritable trésor que Robert LaPalme nous a légué, un trésor qui fait partie de notre patrimoine artistique ».


title: Robert LaPalme

text: Jean-Pierre Pilon : « Qu’on se rassure, l’esprit de Robert LaPalme vit encore ».


title: Robert LaPalme

text: Le travail de Robert LaPalme continue à vivre, même après sa mort. Il a été pour plusieurs une influence, un prédécesseur. Une image évocatrice de la caricature à Montréal. Comme les nombreux témoignages le confirment, il a su laisser sa trace dans la scène artistique de Montréal. Par ailleurs, sa personnalité colorée combinée à son travail (comme celui de d’autres caricaturistes, tel Normand Hudon) a permis à la caricature de multiplier ses parutions dans divers moyens de communication (journaux, télévision, expositions, etc.). Son ambition de faire de la caricature un grand art n’est pas restée sans réponse : « Il se disait volontiers futile, superficiel et creux. Il possédait juste l’inimitable grâce de faire de cette légèreté un ART ! Avec lui, la caricature est devenue un grand art qui entre aujourd’hui dans les musées ».