title: Quatuor Anches Hantées

text: Il est régulièrement programmé sur les ondes de France Musique et France Inter, ce qui lui a valu de remporter le "Coup de cœur des auditeurs" au mois d'. Un an plus tôt, les "Jeunesses musicales de France" choisissent les Anches Hantées pour leurs saisons musicales ; s'ensuivent deux années de tournée en France mais aussi en Belgique. Parallèlement, le quatuor intègre la classe de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et bénéficie de l'enseignement de David Walter et de Michel Moraguès. À leur tour, les quatre musiciens deviennent professeurs lors des stages de clarinette de Conques (2009-2012) et de Decazeville (2009-2012).


title: Quatuor Anches Hantées

text: Fin 2012, sur invitation de l'Institut français du Maroc, le Quatuor entreprend sa première tournée internationale et se produit successivement à Tanger, Tétouan, Meknès, Oujda, Essaouira, Agadir, Marrakech.


title: Quatuor Anches Hantées

text: Grâce à leurs arrangeurs Laurent Arandel et Bertrand Hainaut (également clarinettiste au sein du groupe de 2009 à 2018), les Anches Hantées explorent divers répertoires contrastés - du classique au jazz en passant par de la musique plus légère - sans toutefois renier les œuvres originales et les créations contemporaines qu'ils commandent auprès de jeunes compositeurs comme Richard Dubugnon.


title: Quatuor Anches Hantées

text: Enfin, cette formation est lauréate de la Fondation Banque populaire depuis 2010 et reçoit le soutien de la SPEDIDAM ainsi que de l'ADAMI pour son spectacle "CHA[t]RIVARI", fruit d'une rencontre avec Philippe Geluck et son personnage Le Chat. Ce spectacle musical est mis en scène par Jean Manifacier et coproduit par les Jeunesses musicales de France.


title: Josef Sommer

text: Josef Sommer est un acteur américano-allemand né le à Greifswald, en Allemagne.


title: Illuviation

text: L’illuviation est l'accumulation progressive de diverses substances (éléments organiques ou minéraux) dans l'horizon d'un sol sous l'action de l'écoulement hydrique vertical ou horizontal. Cet apport de matières provient d'autres horizons situés au-dessus (illuviation verticale) ou plus haut sur le versant (illuviation latérale ou oblique).


title: Illuviation

text: L’éluviation est l'appauvrissement d'un horizon supérieur, qui résulte de l'entraînement (le plus souvent vers un horizon inférieur dit horizon illuvial) de ces substances. Ces deux transports de matière forment des processus d'élu-illuviation.


title: Illuviation

text: Ce déplacement de matière dans la masse d'un sol (le long du profil ou selon la pente) concerne aussi bien des particules organiques et minérales non solubles ou solubles (les pédologues parlent de lessivage pour désigner ce déplacement). Lorsque le transport ne concerne que les éléments dissous, il s'agit de lixiviation. Lorsque cela concerne des particules en suspension, les pédologues emploient de préférence le terme d'illuviation.


title: Illuviation

text: Habituellement, l'argile, l'humus se lessivent et forment des lignes de cohérence et de couleur différentes, constituant des figures d'illuviation. Ces lignes sont importantes pour l'étude de la composition et l'âge des strates rocheuses. L'entraînement des argiles est plus spécifiquement appelé argilluviation.


title: Donovanose

text: La donovanose (également connu sous le nom de "granulome inguinal" et "granulome vénérien" est une maladie bactérienne qui a atteint des proportions endémiques dans beaucoup de pays en développement. En raison de la pénurie de soins médicaux, la maladie reste souvent sans traitement. La maladie se caractérise par des ulcères génitaux non douloureux, qu’on peut confondre avec ceux de la syphilis. Toutefois, au cours de son évolution terminale elle aboutit à la destruction des tissus internes et externes, avec écoulement de mucus et de sang. Le caractère destructeur de la donovanose augmente également le risque de surinfection par d'autres microbes pathogènes.


title: Donovanose

text: Le premier nom connu de cette maladie fut l’"ulcère serpigineux", terminologie qui date de 1882.


title: Donovanose

text: Le terme clinique correct pour désigner la donovanose est "granulome inguinal" . Le granulome est une réaction inflammatoire de type nodulaire, et le mot inguinal fait référence à la région inguinale, qui est le siège de cette infection. La maladie est communément connue sous le nom de "donovanose", d’après les corps de Donovan, qui sont un signe diagnostic. Découvertes par Charles Donovan, ces inclusions intracellulaires représentent des bactéries qui ont été absorbées par des cellules immunitaires nettoyeuses, les phagocytes mononucléés ou histiocytes.


title: Donovanose

text: La bactérie responsable, "Klebsiella granulomatis", que l'on appelait "Calymmatobacterium granulomatis" (certaines sources utilisent toujours cette nomenclature), du grec "kalymma" (un capuchon ou un voile), désignant les lésions qui contiennent des bactéries. Auparavant, il était appelé "Donovania granulomatis", en raison des corps de Donovan. Le nom d'espèce "granulomatis "fait référence aux lésions granulomateuses. Ce microorganisme a récemment été reclassé dans le genre "Klebsiella", un changement taxonomique radical car il implique que la bactérie change d’embranchement. En effet, les techniques de réaction en chaîne par polymérase (PCR), utilisant un système de détection colorimétrique ont montré 99 % de similarité avec d'autres espèces du genre "Klebsiella".


title: Donovanose

text: De petits nodules, indolores apparaissent environ 10 à 40 jours après le contact avec la bactérie. Plus tard, les nodules éclatent, aboutissant à la création des lésions tissulaires ouvertes et suintantes. L'infection se propage, mutilant les tissus infectés. En l’absence de traitement l'infection continue à détruire les tissus. Les lésions apparaissent dans les régions de contact sexuel généralement sur le pénis, les lèvres vulvaires, ou l’anus. Plus rarement, la paroi du vagin ou du col de l'utérus peuvent être le siège de lésions. Un cas dont l'évolution a nécessité l'amputation partielle du pénis a été décrit chez un patient indien infecté par le VIH-2 .


title: Donovanose

text: L'agent pathogène se propage d'un hôte à l’autre par le contact avec les plaies ouvertes. Les rapports sexuels oraux, vaginaux ou anaux avec des personnes infectées sont des comportements à risque élevé.


title: Donovanose

text: Les antécédents sexuels du patient sont recherchés. Pour les médecins expérimentés, le diagnostic est clinique à la simple vue des ulcères. Toutefois, il peut être nécessaire pour le soignant de prélever un fragment de tissu afin d’effectuer un diagnostic de certitude de la maladie. La coloration de Wright-Giemsa permet de faciliter la lecture anatomopathologique du prélèvement. En outre, la présence de corps de Donovan dans les prélèvements tissulaires confirme le diagnostic de donovanose.


title: Donovanose

text: Le traitement standard comporte trois semaines d’antibiothérapie avec l’érythromycine, la streptomycine ou les tétracyclines, ou encore de traitement avec l’ampicilline. Généralement, l'infection commence à régresser après une semaine de traitement ; toutefois, le traitement doit être poursuivi jusqu’à son terme afin de minimiser les risques de rechute.


title: Donovanose

text: L'azithromycine semble pouvoir être utilisée en traitement plus court (7 jours), voire en cure unique de si la donovanose est encore peu étendue et d'évolution récente.


title: Donovanose

text: La maladie est traitée avec efficacité par les antibiotiques, en conséquence, les pays développés ont une incidence de donovanose très faible (environ 100 cas signalés chaque année aux États-Unis, ou 18 cas au Royaume-Uni en 2020).


title: Donovanose

text: Cependant, les contacts sexuels avec des personnes séjournant en zones d’endémie augmentent considérablement le risque de contracter la maladie. L'utilisation de préservatifs et les tests diagnostics pour la recherche de MST pratiqués avant de commencer une relation sexuelle sont des mesures préventives efficaces pour éviter la donovanose.


title: Tom Keene

text: Tom Keene est un acteur américain né George Duryea le et mort le . Il a principalement joué dans les westerns B.


title: Tom Keene

text: Né à Rochester, New York, Tom Keene a étudié à l'Université de Columbia et Carnegie Tech avant de se lancer dans une carrière d'acteur. Il a fait ses débuts au cinéma en 1923. Les films où il joue dans les débuts de carrière comprennent notamment "La Naissance d'un Empire" (1929) et "Notre pain quotidien" (1934) dont l'histoire puise dans le contexte de la Grande Dépression de 1929 aux États-Unis.


title: Tom Keene

text: L'acteur se spécialise dans de nombreux western et devient un acteur populaire de ce genre. Cependant, au cours des années 1940, il change son nom d'acteur pour Richard Powers. Ceci aura pour conséquence indirecte de ralentir sa carrière.


title: Tom Keene

text: Il tourne son dernier film sous la direction d'Ed Wood dans "Plan 9 from Outer Space" (1959).


title: Tom Keene

text: Il est décédé d'un cancer en 1963.


title: Grzegorz Śledziewski

text: Grzegorz Śledziewski (né le ) est un sportif polonais, triple champion du monde de kayak.


title: Grzegorz Śledziewski

text: Il a participé à trois olympiades, mais n'a jamais accédé au podium olympique.


title: Grzegorz Śledziewski

text: Aux Jeux olympiques d'été de 1976, il était le porte-drapeau de la délégation polonaise.


title: Grzegorz Śledziewski

text: Aux championnats du Monde, il s'illustre en K1, K2 et K4, en remportant 3 titres, 5 médailles d'argent et 7 médailles de bronze.


title: Good Conduct Medal

text: La Good Conduct Medal est une des plus anciennes décorations de l’armée américaine, et chacune de ses cinq branches dispose de sa propre version de la médaille. La version de U.S. Navy est la première à avoir été créée, en 1869, suivie en 1896 par la version de l’U.S. Marine Corps. Pour ce qui est des U.S. Coast Guard, l’institution de la décoration date de 1923, tandis que celle de l’armée de terre remonte à 1941. La dernière variante créée fut celle de l’U.S. Air Force, en 1963. Cette décoration fut d’ailleurs suspendue de février 2006 à février 2009.


title: Good Conduct Medal

text: La Good Conduct Medal est décernée à tout militaire du rang des forces armées américaines qui, pendant trois années de suite, fait un "service honorable et fidèle". Ce type de distinction implique que l’engagement se soit fait sans condamnations passées, infractions disciplinaires ou mise en accusation devant une cour martiale. Si le personnel à qui on souhaite décerner la Good Conduct Medal commet une faute, alors il devra attendre trois années supplémentaires de bonne conduite pour avoir sa décoration.


title: Good Conduct Medal

text: L’attribution de cette décoration doit se faire pendant une période de service actif, et ne peut par conséquent être attribuée à un membre de la garde nationale ou de la réserve. Pour ces derniers, la Reserve Good Conduct Medal existe.


title: Good Conduct Medal

text: En temps de guerre, la Good Conduct Medal peut être décernée pour une année de service fidèle, et également à de manière posthume à tout soldat mort au champ d’honneur.


title: Good Conduct Medal

text: Cette décoration a été surnommée la "« good cookie medal »" (le bon cookie), ou la "« three years of unreported crime medal »" (la médaille des trois années au cours desquelles aucune de ses fautes n’a été remarquée) ou la "« didn’t get caught medal »" (la médaille de ceux qui ne se sont jamais faits prendre) par certaines troupes.


title: Good Conduct Medal

text: Depuis 1869, il y a eu quatre versions de la variante “marine” de la Good Conduct Medal.


title: Good Conduct Medal

text: Cette version de la Good Conduct Medal ressemblait beaucoup à la Special Meritorious Service Medal, créée par la Navy pendant la guerre hispano-américaine, et dont le ruban était lui aussi rouge. Ainsi, des marins qui recevaient les deux décorations portaient deux décorations différentes, mais avec un ruban de la même couleur, fait unique dans l’histoire militaire des États-Unis.


title: Good Conduct Medal

text: La variante du corps des marines fut instituée en 1896, et était à l’origine constituée d’une médaille pendante dont le ruban était suspendu à une agrafe portant la mention « U.S. Marine Corps ». Cette agrafe fut supprimée en 1935, et ce fut la seule modification de cette décoration depuis.


title: Good Conduct Medal

text: Les barrettes d’engagement, agrafées sur le ruban, et qui signalaient chaque période d’engagement accomplie avec honneur furent utilisées jusqu’en 1953, date à laquelle le Corps des Marines adopta les service stars qui marquaient, elles, le nombre d’attributions de la médaille.


title: Good Conduct Medal

text: De 1896 à la Seconde Guerre mondiale, le revers de la médaille portait le nom du récipiendaire gravé. À partir de la Seconde Guerre Mondiale et jusqu'en 1951, cet usage fut peu à peu remplacé par le simple gravage d'un numéro sur la tranche.


title: Good Conduct Medal

text: Le surnom de cette médaille, affectueusement donné chez les "marines" "« The Good Cookie. »"


title: Good Conduct Medal

text: La version des garde-côtes fut créée en 1923, et comportait, à l’instar de la variante du corps des marines et de la Navy, des barrettes d’engagement. C’est en 1966 que ces dernières furent suspendues et remplacées par les service stars pour indiquer le nombre d’attributions de la médaille.Cette variante de la Good Conduc Medal fut instituée par l’, du , et qui autorise la distinction de militaires ayant accompli trois années de service actif après cette date.


title: Good Conduct Medal

text: Les critères d’éligibilité à cette décoration furent amendés par l’Executive Ordre 9323, du , pour autoriser l’attribution de la décoration à tout soldat ayant effectué trois années de service après le , ou une année de service quand les États-Unis sont en état de guerre.


title: Good Conduct Medal

text: L’Executive Ordre 10444, du , revoit les critères d’éligibilité pour autoriser l’attribution de la Good Conduct Medal pour trois années de service après le , un an de service après le , quand les États-Unis entraient en guerre. Aussi, cette décoration pouvait récompenser un militaire qui n’avait eu d’autre décoration récompensant ses états de service après le jusqu’à la retraite, pour des périodes de moins de trois ans mais de plus d’un an.


title: Good Conduct Medal

text: Cette variante de la Good Conduct Medal fut réalisée par et validée par le secrétaire à la Guerre des États-Unis le . Cette décoration est décernée selon des critères sélectifs qui distinguent chaque soldat de ses compagnons d’arme, par leur conduite exemplaire, leur efficacité, leur fidélité pendant une période précise d’engagement actif au service de l’armée fédérale.


title: Good Conduct Medal

text: La dernière variante de la Good Conduct Medal est celle des forces aériennes américaines, qui fut autorisée par le Congrès le , mais réellement instituée le . Entre 1947 et 1963, les personnels de l’U.S. Air Force recevaient la variante de l’U.S. Army. Pour ceux qui auraient reçu la décoration avant et après 1963, le port des deux versions est autorisé.


title: Good Conduct Medal

text: La variante Air Force de la Good Conduct Medal est similaire à celle de l’U.S. Army, mais ce qui la différencie d’avec cette dernière, c’est le ruban. Pour signaler que le personnel a reçu plusieurs fois la décoration, il agrafe sur le ruban des feuilles de chêne.


title: Good Conduct Medal

text: Les critères d’attribution de la médaille sont identiques aux autres variantes.


title: Good Conduct Medal

text: En octobre 2005, le 97th Air Force Uniform Board s’est réuni et a suspendu la décoration, estimant que la bonne conduite des membres de l’U.S. Air Force n’était pas un fait exceptionnel mais le minimum attendu. Cette décision a été finalisée le et la médaille n’est plus attribuée depuis. Cependant, en mai 2008, les officiels de l’armée américaine ont commencé à reconsidérer leur jugement. Le , les attributions de la médaille ont été rouvertes, avec effet rétroactif jusqu’au , afin que tous les récipiendaires éligibles puissent recevoir la décoration automatiquement.


title: Hani (langue)

text: Le hani est une langue tibéto-birmane parlée en Chine, dans le Sud-Ouest du Yunnan par environ Hani.


title: Hani (langue)

text: La langue est parlée, par des populations beaucoup moins nombreuses, au-delà des frontières chinoises, au Viêt Nam et au Laos.


title: Hani (langue)

text: Le hani appartient au groupe des langues lolo-birmanes à l'intérieur de la famille des langues tibéto-birmanes


title: Hani (langue)

text: Les tableaux présentent les phonèmes vocaliques et consonantiques de la variété parlée dans la préfecture autonome hani et yi de Honghe, située dans le Yunnan.


title: Hani (langue)

text: Toutes les voyelles ont des équivalents laryngales.


title: Hani (langue)

text: Le hani est une langue tonale qui possède quatre tons.


title: Giscard (Toulouse)

text: La famille Giscard est une famille de sculpteurs et de manufacturiers toulousains, producteurs d'ornements architecturaux et sculptures, profanes comme religieux, en terre cuite.


title: Giscard (Toulouse)

text: Pour les églises et chapelles, la manufacture Giscard commercialise des œuvres de style saint sulpicien, forme d'art chrétien en vogue de la seconde moitié du XIX siècle jusqu'au début du XX siècle. Elle réalise notamment le célèbre et énigmatique décor de l'église de Rennes-le-Château.


title: Giscard (Toulouse)

text: Avec les Virebent dont ils sont concurrents, la manufacture Giscard est à l'origine de la plupart des ornements de l'architecture néo-classique toulousaine.


title: Giscard (Toulouse)

text: Le fondateur de la lignée de sculpteurs-briquetiers a d'abord été mouleur-statuaire chez Virebent, avant de se mettre à son compte en 1855, au 25 avenue de la Colonne.


title: Giscard (Toulouse)

text: Fils de Jean-Baptiste Giscard, il développe l'entreprise et l'oriente vers l'art sulpicien. Artiste sculpteur, il crée de nombreuses œuvres pour l'entreprise : chemins de croix, autels, bénitier, statues...C'est sous sa direction qu'est décorée l'église de Rennes-le-Château


title: Giscard (Toulouse)

text: Autre fils de Jean-Baptiste Giscard, il fait l'École des Beaux-Arts, obtient un second prix de Rome, expose au Salon des artistes français.


title: Giscard (Toulouse)

text: Petit-fils du fondateur de la manufacture et fils d'Henri Giscard, il fait lui aussi l'École des Beaux-Arts et continue l'entreprise familiale. Il fait de la maison familiale avenue de la Colonne un véritable musée de l'ornementation de terre cuite. Il décède en 2005 et a fait don de sa maison à la ville de Toulouse.


title: Octaacétate de saccharose

text: L’octaacétate de saccharose est un composé chimique dérivé du saccharose utilisé dans diverses industries, principalement pour son goût amer, comme agent répulsif, agent d'aversion ou amérisant.


title: Octaacétate de saccharose

text: L'octaacétate de saccharose est un ester acétylé du saccharose où les huit groupements hydroxyles sont estérifiés par des groupements acétyles.


title: Octaacétate de saccharose

text: Il est faiblement soluble dans l'eau et très soluble dans l'éthanol.


title: Octaacétate de saccharose

text: L'octaacétate de saccharose n'a pas d'odeur, mais possède un goût amer intense du même ordre que la brucine et la quassine. Le seuil de détection moyen de l'amertume chez l'homme est de 4,0 µM (0,25 à 16,0 µM) ou 10ppm.


title: Octaacétate de saccharose

text: Les rats le préfèrent à la quinine.


title: Octaacétate de saccharose

text: L'octaacétate de saccharose est autorisé par la FDA comme additif alimentaire et est utilisé comme composant d'arôme (numéro Fema GRAS 3038).  Son niveau d'utilisation idéal dans les aliments se situe entre et suivant les catégories d'aliments.


title: Octaacétate de saccharose

text: Depuis 2005 aux États-Unis, l'octaacétate de saccharose est reconnu comme un ingrédient sans danger dans les pesticides.


title: Octaacétate de saccharose

text: Une autre utilisation de l'octaacétate de saccharose est la production de vernis à ongles amer pour lutter contre la manie de se ronger les ongles (onychophagie).


title: Octaacétate de saccharose

text: L'octaacétate de saccharose est utilisé comme dénaturant de l'éthanol et dans les produits pharmaceutiques contenant de l'éthanol


title: Octaacétate de saccharose

text: L'octaacétate de saccharose est utilisé dans l'industrie des cosmétiques comme agent masquant et dénaturant.


title: Octaacétate de saccharose

text: Ce composé est aussi utilisé pour différencier les souris super-goûteuses des normales ou bien dans l'étude du comportement vis-à-vis de l'amertume .


title: Octaacétate de saccharose

text: Dans un autre registre, l'octaacétate de saccharose rentre dans la composition des adhésifs, matériaux plastiques et laques.


title: Octaacétate de saccharose

text: L'octaacétate de saccharose peut être synthétisé à partir de saccharose de deux façons : soit par chauffage d'une solution de saccharose avec de l'acétamide et de l'acétate de sodium ou bien par acétylation du saccharose avec de l'acide acétique et d'anhydride acétique en présence de chlorure de zinc.


title: Église des Augustins (Vienne)

text: L'église des Augustins ("Augustinerkirche") ou église Saint-Augustin est une église paroissiale de Vienne (Autriche) qui était l'ancienne église paroissiale de la Hofburg et donc de la famille impériale d'Autriche, les Habsbourg.


title: Église des Augustins (Vienne)

text: Le duc de Habsbourg, Frédéric "le Bel", fut le fondateur en 1327 de cette église et de son monastère des Pères augustins, placés sous la patronage de saint Augustin.


title: Église des Augustins (Vienne)

text: Cette église est réputée aujourd'hui pour ses messes, en particulier la grand-messe du dimanche matin avec chœur et orchestre, et ses concerts de musique sacrée. L'église possède deux orgues. Franz Schubert y a composé sa messe en fa. La messe en fa d'Anton Bruckner a été créée ici.


title: Église des Augustins (Vienne)

text: La nef a été construite par Dietrich Landtner entre 1330 et 1339, mais l'église n'a été consacrée que dix ans plus tard en 1349. Au contraire de l'extérieur, l'intérieur de l'église est extrêmement orné. L'église est restaurée en style néogothique à la fin du sous le règne de . Un petit autel latéral a été installé en 2004 en l'honneur de la béatification de l'empereur (1887-1922).


title: Église des Augustins (Vienne)

text: En tant qu'église paroissiale de la famille d'Autriche, l'église Saint-Augustin fut témoin de bon nombre de mariages de la famille impériale, parmi lesquels celui de l'archiduchesse et future impératrice Marie-Thérèse avec le duc François de Lorraine en 1736, celui de l'archiduchesse Marie-Louise avec en 1810, ou encore celui de François-Joseph d'Autriche avec la duchesse Élisabeth en Bavière en 1854.


title: Église des Augustins (Vienne)

text: Le monument funéraire de l'archiduchesse , épouse du prince de Saxe et duc de Teschen, est un chef-d'œuvre de l'art néoclassique. Il a été réalisé entre 1798 et 1805 en marbre de Carrare par Antonio Canova et est particulièrement remarquable, ainsi que la "Herzgruft", où sont conservés les cœurs de 54 membres de la famille d'Autriche.


title: Église des Augustins (Vienne)

text: Le monastère est toujours en activité et abrite six Pères augustins qui desservent la paroisse.


title: Église des Augustins (Vienne)

text: Alors que le mariage de l'empereur François-Joseph d'Autriche et de la duchesse Élisabeth en Bavière a eu lieu dans l'église, c'est l'église Saint-Michel qui sert de lieu de tournage dans le film "Sissi" (1955).


title: Centre d'art Bastille

text: Le Centre d'art Bastille (Cab) est un lieu d'exposition situé à Grenoble, consacré à l'art contemporain. Situé au cœur de la Bastille de Grenoble, le Centre d’art Bastille est accessible par téléphérique depuis le centre-ville de Grenoble et présente des expositions tant collectives que personnelles.


title: Centre d'art Bastille

text: Géré par une association loi de 1901, ce petit centre d'art est installé depuis le 22 sur le site de la Bastille, dans les casemates d'un ancien fort dominant la ville, juste en dessous de la terrasse des géologues et à proximité immédiate de la gare d'arrivée du téléphérique de Grenoble.


title: Centre d'art Bastille

text: Le centre sera ouvert du mercredi au dimanche de 13h à 17h pendant le mois de mai 2021, puis de 11h à 17h pendant le mois de juin 2021, avant de rebasculer sur des horaires d'ouvertures normaux pour la période juillet - août 2021, de 11h à 18h toute la semaine sauf le lundi.


title: Centre d'art Bastille

text: Une participation financière d'un euro est demandée à chaque visiteur adulte.


title: Centre d'art Bastille

text: Durant l'été 2013, le centre a enregistré son visiteur et comptabilise visiteurs cumulés pour son dixième anniversaire en 2016. Des visites commentées sont également proposées aux visiteurs.


title: Montségur (marque)

text: Montségur est une marque commerciale apposée sur une série de fromages industriels français fabriqués par l'usine fromagère Les Fromageries Occitanes de Le Baup à Saint-Lizier dans l'Ariège.


title: Montségur (marque)

text: Ce sont des fromages au lait de vache, de chèvre ou de brebis à pâte pressée non cuite.


title: Kráľovský Chlmec

text: Kráľovský Chlmec (jusqu'en 1948 "Kráľovský Chlumec", , ) est une ville de la région de Košice, en Slovaquie, dans l'ancien comitat hongrois de Zemplín.


title: Kráľovský Chlmec

text: La température moyenne annuelle est de 9,3 °C, la plus faible température moyenne mensuelle est en janvier (-3,1 °C), et la plus élevée en juillet (20,3 °C).


title: Kráľovský Chlmec

text: Répartition ethnique en (2001) :


title: Kráľovský Chlmec

text: La première mention écrite du village date de 1214.


title: Kráľovský Chlmec

text: La localité fut annexée par la Hongrie après le premier arbitrage de Vienne le . En 1938, on comptait habitants dont 916 d'origine juives. Elle faisait partie du district de Medzibodrožie (). Le nom de la localité avant la Seconde Guerre mondiale était "Kráľovský Chlumec/Király-Helmec". Durant la période 1938-1944, le nom hongrois "Királyhelmec" était d'usage. À la libération, la commune a été réintégrée dans la Tchécoslovaquie reconstituée.


title: Kráľovský Chlmec

text: La ville de est jumelée avec


title: Kitty Canutt

text: Kitty Canutt, née Kitty Wilks, est une professionnelle du rodéo, et "All-Around Champion Cowgirl" au Pendleton Round-Up de 1916 à Pendleton, pour les épreuves de la ruade à cheval et la course relais. C'est lors de ce rodéo qu'elle rencontre et marie Yakima Canutt, vainqueur du titre de "All-Around Cowboy" au Pendleton Round-Up en 1917, 1919, 1920 et 1923. Ils divorcent en 1919.


title: Kitty Canutt

text: Elle était surnommée "Diamond Girl" ou "Diamond Kitty" parce qu'elle avait un diamant à sa dent. Parfois, elle enlevait le diamant pour le nantir lorsqu'elle avait besoin d'argent pour payer le droit d'entrée à un concours.


title: Le Secret de la salamandre

text: Le Secret de la salamandre, cinquième volume des "Aventures Extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec", est une bande dessinée en couleurs de Jacques Tardi publiée en 1980 dans le mensuel "(À suivre)" (du numéro 29 au numéro 33). Elle est parue en album l'année suivante chez Casterman. Ce récit a par ailleurs bénéficié d'une édition « de poche » chez Librio en 2002.


title: Le Secret de la salamandre

text: Paris, 1918. Ignorant tout du conflit mondial qui se joue depuis quatre ans, Adèle Blanc-Sec dort. Plus précisément, elle est maintenue en hibernation dans l'ancien pavillon de Félicien Mouginot et attend d'être ramenée à la vie grâce à la dernière phase de la méthode mise au point par ce dernier. Pendant qu'un industriel et un mafieux new-yorkais, une poignée de policiers et d'anciens savants s'agitent dans l'entourage de la jeune femme, l'ancien deuxième classe Lucien Brindavoine, mutilé volontaire et pensionné de guerre, traîne quant à lui son amertume de bistrot en bistrot. Ce qu'il ignore, c'est que son chemin va croiser celui de la grande salamandre du Japon exposée au Jardin des Plantes puis celui d'Adèle.Quoiqu'elle en soit nominalement l'héroïne, Adèle Blanc-Sec ne joue aucun rôle actif dans l'histoire : elle n'y apparaît que dans la glace, ou de dos, dans les dernières pages de l'album, et ne prononce qu'une phrase ("La guerre ?") à la dernière page. Elle reste cependant un élément central du récit, puisqu'une partie de l'intrigue tourne autour de sa réanimation.


title: Le Secret de la salamandre

text: Plus encore que le tome précédent, qui faisait le lien avec une autre histoire écrite par Tardi (quelques personnages de "Momies en folie" étant « empruntés » au "Démon des Glaces"), cet album établit un trait d'union entre les aventures d'Adèle Blanc-Sec et celles de Lucien Brindavoine déjà rencontré en 1974 dans "Adieu Brindavoine" suivi de "La Fleur au Fusil".


title: Le Secret de la salamandre

text: Le caractère parodique des volumes précédents, inspirés des romans-feuilletons du début du , se double ici du même coup d'un point de vue ironique et décalé concernant la Première Guerre mondiale, une période historique particulièrement chère à l'auteur.


title: Le Secret de la salamandre

text: La dernière page de cet album, comme celle du précédent ("Momies en folie"), comporte le mot « Fin » sans laisser présager de suite immédiate. Celle-ci verra pourtant le jour quatre ans plus tard sous le titre "Le Noyé à deux têtes".


title: Domenico Volpati

text: Domenico Volpati (né le à Novare, au Piémont) est un footballeur italien des années 1970 et 1980.


title: Domenico Volpati

text: Domenico Volpati évolua comme milieu de terrain. Il commença dans des clubs de quatrième et de troisième division (Borgomanero et ). Puis il joua à l'AC Reggiana, ensuite à Côme et à l'AC Monza. Il découvre la Serie A avec le Torino FC. Il fut deux fois finaliste de la coupe d'Italie, battu en finale par l'AS Rome. Avec le Brescia Calcio, il joue en Serie B. Il revient en Serie A avec l'Hellas Vérone, remportant le Scudetto en 1985 et fut deux fois finaliste de la coupe d'Italie (1983 et 1984). Il finit sa carrière à l'Associazione Calcio Mantova.


title: Domenico Volpati

text: Diplômé en médecine, il travaille et vit actuellement à Cavalese, en tant que dentiste.


title: Herbert J. Yates

text: Herbert John Yates, né le à Brooklyn et mort le dans le quartier de Sherman Oaks à Los Angeles en Californie, est le fondateur et président de Republic Pictures ainsi qu'un producteur de cinéma.


title: Test projectif

text: Un test projectif est un outil d'évaluation psychologique précis qui exploite les réponses spontanées produites par la personne soumise à des stimuli, le principe étant que ces réponses indiquent tel ou tel mécanisme inconscient ou certains traits de personnalité du sujet. Cette technique permet de passer la barrière du cortex cérébral (le nouveau cerveau : analytique, rationnel, mathématique, logique) afin d'atteindre des parties du cerveau plus profondes (système limbique) afin d'avoir une idée plus précise de la vraie personnalité du patient. Aussi appelé "test non verbal", on l'oppose en général aux méthodes dites "objectives" dans lesquelles les réponses retenues font partie d'un ensemble de possibilités soigneusement prédéterminées (par exemple, un questionnaire à choix multiples) et synthétisées sans intervention humaine essentielle (analyse automatisée et résultats numériques) et qui prétendent donc à un certain degré d'objectivité.


title: Test projectif

text: Quand on pose une question spécifique à un sujet, la réponse donnée est consciemment formulée et socialement déterminée.Les réponses ne reflètent pas l'Inconscient du sujet ni ses motivations ou ses attitudes implicites. Les motivations profondes ne sont pas consciemment accessibles au sujet ou il ne peut pas les exprimer verbalement dans la forme demandée par celui qui pose la question (chercheur/interviewer). Les partisans du Test projectif soulignent l'importance de l’ambiguïté des stimuli; le sujet est amené à réfléchir à un niveau plus profond que celui superficiel des questions directes et explicites. La popularité du Test projectif a diminué durant les années 80 et 90 dans les pays anglo-saxonnes en raison du déclin des méthodes et des théories psychanalytiques,néanmoins, la pratique reste encore fréquemment utilisée en Europe et en France.


title: Test projectif

text: Il est supposé qu'un individu structure une situation ambiguë en mettant en valeur ses propres besoins conscients et inconscients. La situation renvoie aux dimensions psychiques internes du sujet tout en focalisant son attention sur autre ensemble d'éléments abstraits et concrets. Le test projectif est une manière indirecte d’évaluation de l’état émotionnel et du fonctionnement mental d'un sujet. Il permet :


title: Test projectif

text: Le test projectif ne dépend pas des capacités du sujet à verbaliser les situations.Étude1 : https://www.psychologicalscience.org/newsresearch/publications/journals/sa1_2.pdf Scientific American, May 2001


title: Test projectif

text: Étude2 : https://www.psychologicalscience.org/pdf/pspi/pspi1_2.pdf SO Lilienfeld, JM Wood, HN Garb. Psychological Science in the Public Interest, 2000


title: Schwalbach am Taunus

text: Schwalbach am Taunus est une ville allemande située en Hesse, dans l'arrondissement de Main-Taunus.


title: Schwalbach am Taunus

text: Schwalbach est situé dans la région Rhin-Main, dans la partie occidentale de l'arrondissement de Main-Taunus, entre la montagne de Taunus et Francfort-sur-le-Main.


title: Schwalbach am Taunus

text: La ville de Schwalbach am Taunus est jumelée avec :


title: Cornufer boulengeri

text: Cornufer boulengeri est une espèce d'amphibiens de la famille des Ceratobatrachidae.


title: Cornufer boulengeri

text: Cette espèce est endémique de Nouvelle-Bretagne en Papouasie-Nouvelle-Guinée. Elle se rencontre du niveau de la mer à d'altitude.


title: Cornufer boulengeri

text: Les femelles mesurent de à .


title: Cornufer boulengeri

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de George Albert Boulenger.


title: Opération Achilles

text: L'opération Achilles est une opération de l'OTAN et de l'armée nationale afghane contre la guérilla talibane dans la province d'Helmand. Elle s'est déroulée du au . Elle fut dirigée par les Britanniques.


title: Opération Achilles

text: La province d'Helmand est une des principales zones d'activité de la guérilla des talibans. Après les vastes opérations de la seconde moitié de l'année 2006, l'OTAN décide de lancer de nouvelles opérations pour le printemps et l'été 2007. Dans la province d'Helmand, les Britanniques se concentrent sur le nettoyage de la région de l'ancien barrage hydroélectrique de Kajakai déjà débuté lors de l'opération Kryptonite début . L'objectif étant à terme de pouvoir remettre le barrage en état de marche.


title: Opération Achilles

text: La Coalition engage de larges forces dans l'opération avec en tout 7 100 hommes dont 4 200 Britanniques, 1 000 Américains, 1 000 Afghans, 320 Danois, 300 Canadiens, 200 Hollandais et 80 Polonais. En face, l'insurrection talibane prétend disposer de 10 000 combattants. L'OTAN relativise cependant ce chiffre en annonçant s'attendre à un nombre de combattants talibans proche de 4 000.


title: Opération Achilles

text: Le , Américains et Afghans attaquent un campement dans le but d'éliminer un commandant taliban. Les insurgés sont défaits et subissent une douzaine de pertes (10 morts et 2 prisonniers selon les Américains) mais les assaillants ne peuvent rien dire sur le sort de leur cible. De leur côté, les Britanniques, appuyés par des Afghans, entrent dans la vallée de Sangin et prennent Gereshk ainsi que les villages alentour. Les talibans auraient subi de lourdes pertes dans ces combats. D'autres affrontements ont lieu le même jour entre Américains, armée afghane et guérilla dans la vallée de Zerkho et la province de Farâh.


title: Opération Achilles

text: En mai, l'opération se poursuit et la Coalition parvient, le 13, à éliminer le mollah Dadullah que l'OTAN considère comme le commandant en second des talibans. Le 18, un raid aérien aurait frappé la destruction d'un convoi taliban selon un gouverneur provincial afghan. Enfin, le 21, le dernier combat majeur de l'opération met aux prises Talibans contre aviation et soldats américains. Les Américains annoncent y avoir tués 25 insurgés.


title: Opération Achilles

text: Le , l'opération Achilles se termine et l'opération Pickaxe-Handle commence.


title: Opération Achilles

text: La Coalition a perdu 35 tués (19 Afghans, 6 Britanniques, 6 Canadiens, 2 Américains, 1 Danois et 1 Hollandais). Selon l'OTAN, de 750 à 2 000 insurgés ont été tués. 28 auraient été capturés.


title: Opération Achilles

text: Le contrôle de la Coalition autour du barrage de Kajakai s'est renforcé mais la guérilla talibane n'est pas chassée pour autant de la province d'Helmand. Le commandement de l'OTAN enregistre également un changement de la tactique des talibans qui ont, pendant ces combats, délaissé le combat direct pour les techniques de guérilla.


title: Sonate pour violoncelle et piano (Zemlinsky)

text: La sonate pour violoncelle et piano en la mineur est une œuvre écrite par Alexander von Zemlinsky en 1894.


text: Il s'agit d'une œuvre de jeunesse, composée à l'âge de 23 ans et créée le par Friedrich Buxbaum au violoncelle. Zemlinsky a écrit deux ans plus tôt "trois pièces", également pour violoncelle et piano. Les deux partitions ont été dédiées et données à Friedrich Buxbaum, premier violoncelliste de l'orchestre de l'opéra de Vienne et ont été par la suite oubliées. Elles se sont retrouvées, finalement, dans les mains du pianiste Peter Wallfisch sous forme de photocopies de mauvaise qualité et retranscrites. Son fils, le violoncelliste Raphael Wallfisch en fait le premier enregistrement mondial en 2007 avec le pianiste John York.


text: Elle se compose de trois mouvements et sa durée d'exécution est d'environ une demi-heure.


title: Cornufer browni

text: Cornufer browni est une espèce d'amphibiens de la famille des Ceratobatrachidae.


title: Cornufer browni

text: Cette espèce est endémique de Nouvelle-Irlande en Papouasie-Nouvelle-Guinée. Elle se rencontre de 100 à d'altitude.


title: Cornufer browni

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Walter Creighton Brown.


title: Joe Yrigoyen

text: Joe Yrigoyen est un cascadeur américain né le à Ventura (Californie) et mort le à Ventura (Californie).


title: Joe Yrigoyen

text: Avec son frère Bill, il commence sa carrière cinématographique pour le producteur Nat Levine qui développe des serials à très bas budget pour Mascot Pictures. En 1935, lorsque la firme est fusionnée avec d'autres par Herbert J. Yates, qui forme Republic Pictures, Joe et Bill continuent dans la nouvelle société de production. Ils doublent ainsi les différentes stars de la Republic : Gene Autry, Roy Rogers, etc. Il fut aussi engagé sur de nombreuses séries télévisées. Joe arrête sa carrière à la fin des années 1970.


title: Cornufer cheesmanae

text: Cornufer cheesmanae est une espèce d'amphibiens de la famille des Ceratobatrachidae.


title: Cornufer cheesmanae

text: Cette espèce est endémique de Nouvelle-Guinée. Elle se rencontre dans les monts Cyclope dans la province de Papouasie en Indonésie et dans les monts Bewani dans la province de Sandaun en Papouasie-Nouvelle-Guinée.


title: Cornufer cheesmanae

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Lucy Evelyn Cheesman (1881–1969).


title: Bernard Forthomme

text: Bernard Forthomme, o.f.m., né le à Liège, est un philosophe et théologien franciscain français. Il a enseigné la théologie à Paris, au centre Sèvres jusqu'en 2016.


title: Bernard Forthomme

text: Bernard Forthomme est docteur en philosophie et lettres, docteur en théologie, diplômé de l’EPHE et membre du Comité académique de l’École franciscaine de Paris.


title: Bernard Forthomme

text: Cet auteur a consacré une large partie de ses ouvrages à des réflexions sur l'acédie et la folie, avec son ouvrage central "De l'acédie monastique à l'anxio-dépression." Il s'est intéressé de près à l'ordre des frères mineurs, il a ainsi publié des ouvrages sur les figures franciscaines , comme l'ouvrage sur Camilla da Varano, clarisse du , ou bien sur des thèmes de prédilection franciscains, comme la création, avec le "Chant de la création selon François d'Assise". Mais son ouvrage le plus complet est certainement "La pensée franciscaine, un seuil de la modernité", ouvrage qui comprend une partie historique de la pensée franciscaine, et une deuxième partie avec la présentation de théologiens franciscains de référence.


title: Bernard Forthomme

text: Bernard Forthomme a par ailleurs publié en 2015 un premier roman, "Corde noire", qui retrace la vie d'un franciscain du et ses pérégrinations à travers l'Europe et l'Afrique.


title: Bernard Forthomme

text: Il a récemment fait un lien entre l'histoire, la géographie et la psychopathologie : c'est ce qui transparait dans la lecture de sa dernière interview dans la revue PSN (quatrième trimestre 2020)par Quentin Debray et Arnaud Pagnol.


title: Sečovce

text: Sečovce () est une ville de la région de Košice, en Slovaquie, dans l'ancien comitat hongrois de Zemplín.


title: Sečovce

text: La première mention écrite du village daye de 1255.


title: Jean-Claude Jorand

text: Jean-Claude Jorand (né en 1939) est un trompettiste classique français.


title: Jean-Claude Jorand

text: Originaire de l'Aisne, Jean-Claude Jorand commence, à l'âge de 9 ans, l'étude du solfège et de l'instrument. Son professeur, André Potvin, lui apprend l'essentiel de la technique instrumentale et l'engage dans son Harmonie Municipale. Il entre ensuite à l'Ecole Nationale de Musique de Valenciennes où il obtient les premiers prix de cornet et de trompette. Il poursuit brillamment ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans la classe de Raymond Sabarich, et obtient le Premier Prix de Trompette. Puis, il remporte un Prix au Concours international d'exécution musicale de Genève.


title: Jean-Claude Jorand

text: Admis à la Musique de la Sûreté Nationale, puis au prestigieux Orchestre de la Garde républicaine, avec ce dernier il participe aux tournées en Russie, au Canada, aux États-Unis, au Japon, etc. Il se produit en soliste avec diverses formations orchestrales : Orchestre de Chambre de Paris, avec lequel il est enregistré au Festival de Sceaux pour Radio France, Orchestre de Paul Kuentz, Orchestre de Jean-Louis Petit, Orchestre Alexandre Stajic, etc.


title: Jean-Claude Jorand

text: Avec ces formations, il donne de nombreux concerts en France et à l'étranger. Il joue également avec des organistes : André Isoir, Pierre Pincemaille, Michelle Leclerc, Anetta Schmidt, Jeanne Baudry-Godard, Raphaël Tambyeff.


title: Jean-Claude Jorand

text: Il a enregistré plusieurs disques avec orgue, dont les récitals Vivaldi et Albinoni (Cassiopée).


title: Kondopoulos

text: Kondopoulos ou Kontopoulos (en grec moderne ), peut être le nom de :


title: Platymantis cornutus

text: Platymantis cornutus est une espèce d'amphibiens de la famille des Ceratobatrachidae.


title: Platymantis cornutus

text: Cette espèce est endémique de Luçon aux Philippines. Elle se rencontre de 500 à d'altitude dans la cordillère Centrale.


title: François-Michel Lecreulx

text: François-Michel Lecreulx est un architecte et ingénieur français né le à Orléans et mort le à Paris.


title: François-Michel Lecreulx

text: Il a suivi ses études d'architectures à l'École nationale des ponts et chaussées. Il fut aussi l'élève de Jean-Baptiste de Voglie et Louis-Alexandre de Cessart.


title: François-Michel Lecreulx

text: François-Michel Lecreulx fut Inspecteur des Bâtiments et Usines des Domaines de Lorraine et de Barrois, puis sous l'Empire Inspecteur Général des Ponts et Chaussées.


title: François-Michel Lecreulx

text: Il habita à Nancy au , place de la Carrière puis au , rue Lyautey depuis dénommé Hôtel Lecreulx.


title: François-Michel Lecreulx

text: Comme architecte, il édifia, avec talent, l'église de Badonviller de style Louis . Comme ingénieur, il construisit le pont de Frouard et comme urbaniste, il souhaita embellir Nancy avec un projet ambitieux de nouveaux quartiers. Trop onéreux, il prépara un autre projet avec rues et places sur l'actuel cours Léopold.


title: François-Michel Lecreulx

text: Il a participé à la construction du pont de Saumur (1764-1774), du pont Fouchard sur la rivière Thouet (1772). Il a aussi construit la caserne du Corps des carabiniers de Saumur (1772) et un manège à Lunéville sur ordre de Louis XV, le plus vaste d'Europe (96m par 26) et toujours visible. François-Michel Lecreulx fut aussi ingénieur à la généralité de Paris en 1764 puis en 1775 ingénieur en Lorraine. Enfin, en 1791 il devient ingénieur en chef du département de la Meurthe (département).


title: Dendrocoelidae

text: Les Dendrocoelidae sont une famille de planaires (vers plats vivant sur les fonds, roches, racines ou bois-morts ou plantes aquatiques).


title: Dendrocoelidae

text: Souvent ignorés car fuyant la lumière, ils ne mesurent généralement que quelques millimètres mais une planaire géante a été identifiée dans le Lac Baïkal ("Bdellocephala angarensis bathyalis" Timoshkin & Porfirjeva, 1989), vivant de 610 à de fond, de couleur brun clair uniforme et dépourvue d'yeux. Dans cette famille, de nouvelles espèces sont régulièrement découvertes. Certaines des espèces de cette famille sont aveugles.


title: Dendrocoelidae

text: Au moins une espèce d'eau douce découverte en Roumanie, dans la grotte de Movile près de la ville de Mangalia (publication 2017) se montre capable de vivre dans un habitat chimioautotrophe.


title: Platymantis hazelae

text: Platymantis hazelae est une espèce d'amphibiens de la famille des Ceratobatrachidae.


title: Platymantis hazelae

text: Cette espèce est endémique des Philippines. Elle se rencontre à Negros et à Masbate entre 600 et d'altitude.


title: Platymantis hazelae

text: Cette espèce est nommée en l'honneur d'Hazel Roberts.


title: Eli Bridge Company

text: Eli Bridge Company est une entreprise de fabrication de manèges et d'attractions de Jacksonville, dans l'Illinois.


title: Eli Bridge Company

text: En 1893, W.E. Sullivan en visitant l'exposition universelle de Chicago, fut émerveillé par la grande roue de George Washington Gale Ferris, Jr.. Comme ce dernier, Sullivan possédait une entreprise de construction de ponts ; la "Eli Bridge Company". Il décida alors de construire son propre modèle de grande roue. Il collaborera avec le mécanicien James H. Clements pour construire le sa première attraction, nommé "Big Eli®" et qui fut installée à l'époque sur la place centrale de Jacksonville. Le succès au rendez-vous, Sullivan commença à produire et commercialiser des grandes roues en 1906. En 1909, la société installe ses ateliers de fabrication à Jacksonville.


title: Eli Bridge Company

text: Le nom "Bridge" (pont) fut conservé en cas d'échec de son projet de grande roue, mais la société n'a construit qu'un seul pont en plus d'un siècle d'existence.


title: Eli Bridge Company

text: Il faudra attendre 1955 pour que Eli Bridge Company produise le Scrambler son premier manège autre qu'une grande roue.


title: Eli Bridge Company

text: Eli Bridge Company a construit la grande roue du Ranch de Neverland de Michael Jackson.


title: Eli Bridge Company

text: Aujourd'hui, la Eli Bridge Company reste une entreprise familiale. Lee Sullivan, président du conseil d'administration est le fils du fondateur W.E. Sullivan et Patty Sullivan sa grande petite-fille. Depuis sa création, l'entreprise a construit 1400 grandes roues.


title: Eli Bridge Company

text: En 2009, la Eli Bridge Company diversifie ses activités avec la création de A-1 Metal Fabricating Co, société spécialisée dans la réparation d'équipements de ferme et la création de pièces monumentales décoratives.


title: Eli Bridge Company

text: Dans les scènes finales du film "Grease" (1978), John Travolta et Olivia Newton-John dancent dans un parc d'attraction devant une grande roue construite par Eli Bridge en 1958.


title: Bataille de Chora

text: La bataille de Chora oppose la guérilla talibane et des forces afghanes et hollandaises. Elle a eu lieu du 15 au 19 juin 2007 à Chora, village de 3 000 habitants, dans la province d'Oruzgan.


title: Bataille de Chora

text: Le village de Chora est un lieu stratégique pour les talibans car sur la route de la capitale provinciale de Tarin Kowt et du district de Gizab. Les insurgés lancèrent donc une attaque pour s'emparer du village lors de leur offensive estivale de 2007. En face, la zone est tenue par un peu plus de 150 soldats hollandais, qui seront 500 le 18 juin, et 250 à 300 policiers et miliciens afghans.


title: Bataille de Chora

text: Le 15 juin, une patrouille hollandaise est touché par une attaque suicide qui tue un soldat de la FIAS et plusieurs civils. Le lendemain, un A-10 américain repère un groupe de 60 personnes (qu'il ne peut identifier) et prévient la garnison hollandaise. Peu après, trois postes de la police afghane le long de la route entre Chora et Tarin Kowt sont attaqués simultanément. Des renforts hollandais sont envoyés aux postes de Kala Kala et de Nyazi mais le poste de Sarab, non renforcé, tombe entre les mains de la guérilla. Dans l'après-midi, les Hollandais doivent aussi battre en retraite vers Chora et les talibans s'emparent des deux autres postes. L'aviation de l'OTAN commencent alors une série de raids contre les combattants talibans notamment dans le village de Qual El-Ye-Ragh où plusieurs insurgés et des civils sont tués. Les talibans attaquent aussi vers Tarin Kowt où un soldat américain est tué. Enfin, le chef de milice Rozi Khan propose son aide pour défendre Chora et les Hollandais finissent par accepter.


title: Bataille de Chora

text: Les 17 et 18 juin, de nombreux renforts hollandais arrivent à Chora. Six F-16 hollandais interviennent aussi pour soutenir leur infanterie. Les talibans continuent cependant de progresser et ils prennent le contrôle de plusieurs quartiers résidentiels. Cette progression est arrêtée le 18 au soir. Le 19, une contre-offensive des défenseurs permet de libérer la ville et de reprendre les trois postes de police perdus.


title: Bataille de Chora

text: Les combats urbains ont fait de nombreux morts parmi les civils. Au moins 65 d'entre eux ont été tués. La Coalition perd 20 morts (16 policiers afghans, 2 Hollandais, 1 Américain et 1 Australien) tandis que les pertes talibanes sont estimées à 71 morts.


title: Platymantis montanus

text: Platymantis montanus est une espèce d'amphibiens de la famille des Ceratobatrachidae.


title: Platymantis montanus

text: Cette espèce est endémique de Luçon aux Philippines. Elle se rencontre sur les monts Banahao et Apoy.


title: Cinéma polonais

text: L’histoire du cinéma polonais est presque aussi longue que celle de la cinématographie car inaugurée par l'invention du pléographe (caméra-projecteur) par Kazimierz Prószyński en 1894 avant même le célèbre cinématographe des frères Lumière.


title: Cinéma polonais

text: Le cinéma polonais a acquis une renommée universelle. Les films réalisés au sein de l’École polonaise du cinéma ont eu une forte influence sur des mouvements tels que la Nouvelle Vague, le néoréalisme et même le cinéma classique hollywoodien. Des réalisateurs polonais comme Andrzej Wajda, Krzysztof Kieślowski, Andrzej Żuławski, Roman Polanski, Krzysztof Zanussi ou Paweł Pawlikowski ont durablement inscrit leurs noms dans le monde du .


title: Cinéma polonais

text: Le début de la cinématographie polonaise est étroitement lié à celui d’une nation politiquement inexistante jusqu’en 1918, dont les terres sont partagées entre les occupants russes, allemands et autrichiens et dont la situation économique est particulièrement défavorable. Rayée de la carte de l'Europe pendant 123 ans, la Pologne ne subsiste qu’au travers de sa langue et de sa culture. Après sa renaissance en tant qu'État souverain, elle a une volonté forte de défendre son patrimoine.


title: Cinéma polonais

text: En 1894, Kazimierz Prószyński (1875-1945) mit au point un appareil permettant "d’animer la photographie" : le pléographe. En 1895, le photographe Bolesław Matuszewski (1856-1943) avec son frère Zygmunt fondèrent à Varsovie l'atelier photographique : "Paryska fotografia (Photographie parisienne) LUX-Sigismond & " (filiale de leur atelier parisien) qui, dans les années 1896-1898, réalisa une dizaine de films documentant la vie quotidienne à Varsovie et des scènes des cours impériales russe, allemande et autrichienne. Matuszewski enregistra également en direct quelques interventions chirurgicales du docteur Eugène Doyen à Varsovie. Il est intéressant de noter que déjà en mars 1898, le documentariste adressa au rédacteur "Du Figaro" le mémoire "Une nouvelle source de l’histoire du cinéma (Création d’un dépôt de cinématographie historique)" dans lequel il préconisait la constitution à Paris d’une collection publique de films cinématographiques.


title: Cinéma polonais

text: Indépendamment des recherches locales, ce sont les inventions étrangères qui s'imposèrent en Pologne. La première présentation des images animées eut lieu le à Varsovie. Il s'agissait du film tourné à l'aide du kinétographe de Thomas Edison. Une équipe d'opérateurs des frères Lumière réalisera leur première projection polonaise le au théâtre municipal de Cracovie. C'est bien l'invention française qui s'imposa sur la plupart des marchés européens et c'est également elle qui mit fin à la commercialisation du pléographe de Prószyński dès 1903.


title: Cinéma polonais

text: La première salle de cinéma fixe en Pologne, "Gabinet Iluzji", fut inaugurée à Łódź en septembre 1899 par les frères Antoni et Władysław Krzemiński. Ensuite, ces pionniers du cinéma polonais étendirent leur réseau et parcoururent une grande partie de la Pologne et plusieurs régions de la Russie pour présenter des images animées.


title: Cinéma polonais

text: Kazimierz Prószyński fut non seulement inventeur de caméras et détenteur de multiples brevets des procédés cinématographiques novateurs mais également le premier cinéaste polonais. En 1901, il fonda le deuxième studio de films en Pologne (après celui des frères Matuszewski) : "Towarzystwo Udziałowe Pleograf" ("Société par actions pléographe") du nom de son invention de 1894. Prószyński utilisa son appareil pour tourner quelques documentaires sur la ville de Varsovie. Ils furent présentés au grand public entre le 31 mars et au Théâtre d'été du Jardin de Saxe. La même année, Prószyński réalisa également deux premiers courts-métrages comiques : "Retour d'un ivrogne (Powrót birbanta, "1902")" et "Aventure du cocher" ("Przygoda dorożkarza", 1902) interprétés par les acteurs de théâtre Kazimierz Junosza-Stępowski et Władysław Neubelt.


title: Cinéma polonais

text: Le film "Les Martyrs de Pologne (Pruska kultura)" de Mordechaj Towbin, sorti en et retrouvé en 2000 dans les archives françaises du film à Bois-d'Arcy, est à ce jour le plus ancien film polonais conservé. Pour des raisons de censure - la Pologne était toujours occupée à l'époque par l'Allemagne - ce film qui dénonçait la germanisation forcée et la persécution des enfants polonais ne pouvait pas être distribué sur le territoire polonais et fut vendu à l'étranger. Indéniablement, cela le sauva des destructions des guerres dont souffrit ultérieurement le patrimoine cinématographique polonais.


title: Cinéma polonais

text: Le premier long-métrage polonais projeté en salles est la comédie "Antoś pour la première fois à Varsovie" (1908), réalisée par George Meyer (de vrai nom Joseph-Louis Mundwiller) avec Antoni Fertner dans le rôle principal. Malheureusement, ce film post-produit et aussitôt montré à Paris est aujourd'hui considéré comme définitivement perdu.


title: Cinéma polonais

text: Des artistes polonais expérimentèrent aussi d'autres genres : en 1910, Ladislas Starewitch (1882-1965) créa l'un des premiers films d'animation au monde et il fut le premier à utiliser l'animation en volume.


title: Cinéma polonais

text: Cependant, la production nationale se développa lentement car les producteurs manquaient de capitaux. C'est Aleksander Hertz (1879-1928), polytechnicien passionné d'images animées, qui donna l'impulsion nécessaire à l'industrie du cinéma polonais. Directeur du fondé en 1909, le premier véritable studio de production cinématographique, Hertz sera réalisateur à succès et « découvreur » de nombreuses stars parmi lesquelles la plus connue sera Pola Negri. Aleksander Hertz et Edward Puchalski (1874-1942) l'autre réalisateur populaire de l'époque, révélèrent des talents comme Mia-Mara, Halina Bruczówna, Józef Węgrzyn, Wojciech Brydziński ou Kazimierz Kamiński. Les deux premières production du studio seront : "Meir Ezofowicz" (1911) de Józef Sulnicki (1869-1920) d'après le roman éponyme d'Eliza Orzeszkowa et "Esclave des sens" (1914) avec Pola Negri. Malheureusement des huit films que Pola Negri tourna pour Sfinks, seuls des extraits de "Bestia" (1917) sont parvenus jusqu'à nos jours. Parmi les premiers succès de Sfinks, on relève également une adaptation du récit historique de Wacław Gąsiorowski "Madame Walewska" (1914) avec Maria Dulęba dans le rôle de la comtesse et Stefan Jaracz dans celui de Napoléon.


title: Cinéma polonais

text: Le plus grand concurrent de Hertz fut Mordechaj Towbin qui, dans les années 1911-1912, fonda avec Samuel Ginzburg et Paweł Goldman Kantor Siła (Comptoir des Cinématographies unies - Force). Il produit des films documentaires et une dizaine de longs métrages, pour la plupart sur des thèmes juifs, écrits et réalisés par Andrzej Marek (1878-1943). Si les deux rivaux exploitaient sensiblement la même thématique, leurs approches commerciales furent très différentes. Tandis que Hertz cherchait à faire de Sfinks une marque forte et reconnaissable, tout en souhaitant être reconnu comme un mécène des arts, Towbin était prêt à tout pour vaincre son concurrent. Il organisa même un rapt de Max Linder venu en Pologne sur l'invitation de Hertz. La rivalité se termina avec l'arrestation de Towbin en 1914 pour des malversations financières, dont les détails, cependant, ne furent jamais expliqués.


title: Cinéma polonais

text: Kantor Siła disparut en 1913 et, à la place, Samuel Ginzburg et Henryk Finkelstein ouvrirent le studio Kosmofilm qui produit autant de films yiddish que de films polonais dont une adaptation de l'opéra de Stanisław Moniuszko "Halka." La première de cette production prestigieuse eut lieu le au cinéma Wielki Iluzjon. En deux ans, le studio réalisa une vingtaine de films avec des acteurs du théâtre juif, ainsi que du théâtre Polski et du théâtre Maly de Varsovie. En 1915 Kosmofilm fusionna avec Sfinks. Après la mort prématuré d'Aleksander Hertz en 1928, c'est Henryk Finkelstein qui dirigera le studio.


title: Cinéma polonais

text: Marian Fuks (1884–1935), un photographe renommé et propriétaire d'une agence photo à Varsovie, fut un pionnier de films d'actualités au sens moderne. Ses chroniques du procès du moine dégénéré Damazy Macoch, du procès du comte Bogdan Jaxa-Roniker, de la capture d'un bandit dangereux à Łódź et bien d'autres firent sensation. Il filma également des événements historiques tels les funérailles nationales de l'écrivain Bolesław Prus en mai 1912. La même année, il réalisa également le long métrage "Le Fou" avec Stefan Jaracz, d'après le scénario de Stanisław Sierosławski. Marian Fuks fut l'auteur des prises de vues sur ce tournage. Le film fut projeté seulement en Russie, et il n'est pas certain s'il en subsiste aujourd'hui une copie conservée. Avec William Wauer, Fuks réalisa le film "Petit tsar" basé sur le roman éponyme de Gabriela Zapolska. Les historiens du cinéma soulignent également les mérites de Fuks dans le domaine du montage.


title: Cinéma polonais

text: Malgré le sursaut qui suit l'indépendance de la Pologne en 1918, le cinéma national était handicapé tant sur le plan technique qu'économique, et résistait difficilement à la concurrence étrangère. Un déséquilibre s'installa : d'un côté existait un courant avant-gardiste nourri par une réflexion critique lucide : Karol Irzykowski, Stefania Zahorska, Antoni Słonimski, Leon Trystan, Jalu Kurek ou Tadeusz Peiper. De l'autre, une industrie très dépendante de capitaux incertains donc liée au profit immédiat. Très tôt, la production polonaise revêtit un caractère spéculatif et des 150 studios de cinéma créés dans la période de l'entre-deux-guerres, 90 ne produisirent qu'un seul film.


title: Cinéma polonais

text: Sfinks (1912-36) de Aleksander Hertz et Henryk Finkelstein, Leo-Film (1924-39) de Maria Hirszbein et Falanga (1923-42) de Stefan Dękierowski et Adam Drzewiecki furent les sociétés de production les plus importantes. Il convient de noter également : Rex-Film de Józef Rosen, Feniks Film de Felicja et Leon Fenigstein et Libkow-Film de Marek Libkow.


title: Cinéma polonais

text: L'industrie cinématographique polonaise de l'entre-deux-guerres produit environ 30 longs-métrages et 100-300 courts-métrages par an.


title: Cinéma polonais

text: À la sortie de la guerre, Sfinks, le plus ancien et plus grand studio polonais, doit faire face à la perte de ses deux plus grandes stars : Pola Negri et Mia Mara parties pour continuer leurs carrières d'abord à Berlin puis à Hollywood. C'est Jadwiga Smosarska qui devient la nouvelle vedette du studio et la plus grande star du cinéma polonais de l'entre-deux-guerres.


title: Cinéma polonais

text: Les thèmes historiques d'inspiration patriotique sont une caractéristique du cinéma polonais en général. La lutte pour l'indépendance et le questionnement du sens de la liberté - des leitmotivs de la culture polonaise depuis au moins l'époque romantique - sont encore plus d'actualité après le recouvrement par la Pologne de sa souveraineté en 1918. En mars 1921, donc sept mois seulement après la bataille de Varsovie qui a failli remettre en cause l'existence même du jeune État, a lieu la première du film "Miracle de la Vistule" de Ryszard Bolesławski (1889-1937). Malheureusement, de ce film qui raconte la résistance à l’invasion soviétique de 1920, nous n'avons aujourd'hui que 53 minutes conservées. Deux somptueuses productions de Ryszard Ordyński (1878-1953) : "La tombe du soldat inconnu" (1927) d'après le roman d'Andrzej Strug et "Messire Thadée" (1928) tiré de l'épopée d'Adam Mickiewicz s'inscrivent dans ce genre du cinéma exaltant le sentiment de l'unité nationale.


title: Cinéma polonais

text: Le cinéma polonais des années 1920 se caractérise également par la domination absolue du thème de l'amour. Le studio Sfinks triomphe en salles avec des mélodrames adaptés de romans à l'eau de rose et mettant en scène Smosarska : "Esclave de l'amour" (1923), "Ce dont on ne parle pas" (1924), "Iwonka" (1925) et "La Lépreuse" (1926), tous malheureusement disparus.


title: Cinéma polonais

text: Le studio Leo-Film, repris en 1924 par Maria Hirszbein (1899-1942), la première productrice et directrice de production polonaise, relance le cinéma yiddish d'avant-guerre ("Tkijes kaf" en 1924 et "Lamedwownik" en 1925")" et propose des productions polonaises innovantes. En 1926, pour la première fois dans le cinéma polonais, Leo-Film porte à l'écran une histoire criminelle "Bouffon rouge". En 1927, il réalise des premières prises de vues en mer et multiplie des tournages en plein-air pour le thriller "Appel de la mer." Les deux films sont mis en scène par Henryk Szaro (1900-1942) et "Appel de la mer" est à ce jour le plus ancien film conservé de ce réalisateur.


title: Cinéma polonais

text: En 1929, la société Gloria produit "L'Homme fort" (1929), dont le scénario, tiré du roman de Stanisław Przybyszewski est adapté par le romancier Andrzej Strug et mis en scène par Henryk Szaro. C'est le grand artiste russe Gregori Chmara qui joue le rôle principal et l'opérateur italien Giovanni Vitrotti qui signe la photo expressionniste du film.


title: Cinéma polonais

text: Deux débuts artistiques intéressants datent de cette période : celui de Wiktor Biegański (1892-1974) avec "Les vampires de Varsovie" (1925) et celui de Józef Lejtes (1901-1983) avec "L'Ouragan" (1928).


title: Cinéma polonais

text: L’adaptation du roman de Stefan Żeromski, "Vent de la mer", en 1930 est le dernier film muet polonais.


title: Cinéma polonais

text: L'avènement du son se fait tardivement en Pologne et la transition du cinéma muet au parlant se déroule d'une manière exceptionnellement longue. Le coût du nouveau matériel et la crise économique n'expliquent qu'en partie ce phénomène qui est largement imputable au scepticisme des distributeurs. Ainsi, le premier film sonore polonais - "La Morale de Madame Dulska", réalisé par Bolesław Newolin d'après la célèbre pièce de Gabriela Zapolska - ne sort qu'en 1930. En 1932, on dénombre encore 400 salles de cinéma muet contre 353 cinémas parlants.


title: Cinéma polonais

text: Le deuxième film parlant, réalisé également en 1930, est "Le secret du docteur" avec Kazimierz Junosza-Stępowski, Ludwik Solski et Maria Gorczyńska. Bien que le casting soit polonais, ce film s'inscrit dans une vaste entreprise de la société américaine Paramount, qui produit dans les Studios de Joinville près de Paris des adaptations de films américains en dix versions linguistiques, dont le polonais, avec une équipe polonaise. Cinq films "polonais" sont produits de cette façon, tous réalisés par Ryszard Ordyński. Toutefois partout, et la Pologne ne fait pas l'exception, l'initiative de Paramount se solde par un échec financier et l'expérience est arrêtée. Le premier film parlant entièrement polonais, avec du son enregistré directement sur la pellicule et en Pologne, est la comédie "Chacun a le droit d'aimer" de Mieczysław Krawicz (1893-1944) et Janusz Warnecki (1985-1970) sorti en salles en février 1933.


title: Cinéma polonais

text: Dans les années 1930, les sujets historiques sont encore présents dans les mélodrames comme dans les films "Sang" (1930) de Henryk Szaro et "Dix de la rue Pawiak" (1931) de Ryszard Ordyński dont l'action se déroule pendant la révolution qui secoue les terres polonaises en 1905. "Barbara Radziwiłł" la superproduction de Józef Lejtes sortie en 1936 sur l'amour tragique du dernier roi Jagiellon Zygmunt August, est le premier film polonais montré à la télévision. Sa diffusion a eu lieu le 26 août 1939. Cependant, le film polonais le plus cher d'avant-guerre est "L'Escadre étoilée" de Leonard Buczkowski (1900-1967). Ce film de 1930 met en scène le groupe de pilotes américains qui ont combattu pendant la guerre soviéto-polonaise, de 1918 à 1920, dans les rangs de l'armée polonaise au sein de l'escadrille Kościuszko. Le film est inspiré de la vie du réalisateur américain Merian C. Cooper, combattant volontaire sous l'uniforme polonais. Malheureusement, toutes les copies de ce film ont été détruites pendant l'occupation soviétique de la Pologne après la Seconde Guerre mondiale.


title: Cinéma polonais

text: À partir du milieu des années 1930, c'est bien le genre comique, et la comédie musicale en particulier, qui est le plus populaire. Le public fatigué par la crise économique européenne est profondément désireux d'un divertissements intelligent. La comédie polonaise d'avant-guerre aime le burlesque et enchaîne des quiproquos dans la pure tradition du cabaret et du music-hall tant à la mode à cette époque. Les stars des théâtres de variétés comme Morskie Oko ou Qui Pro Quo à Varsovie se produisent avec le même bonheur sur la scène que devant les caméras : Eugeniusz Bodo, Hanka Ordonówna, Mieczysław Fogg, Mira Zimińska-Sygietyńska ou encore Zula Pogorzelska. Henryk Wars est l'auteur-compositeur, arrangeur et chef d’orchestre le plus célèbre de l'époque. Il compose un tiers des musiques des 150 films du cinéma polonais d’avant guerre et ses chansons sont encore aujourd'hui des standards indémodables du répertoire polonais.


title: Cinéma polonais

text: Adolf Dymsza est incontestablement la plus grande star comique de cette époque, inoubliable dans "Antek, chef de police" (1935) ou "Chacun a le droit d'aimer" (1932) alors que Mieczysława Ćwiklińska brille dans "Son Excellence le Vendeur" (1933). Jadwiga Smosarska, Eugeniusz Bodo, Adam Brodzisz, Tola Mankiewiczówna, Aleksander Żabczyński, Franciszek Brodniewicz, Helena Grossówna sont les têtes d'affiches les plus convoitées.


title: Cinéma polonais

text: Les comédies qui remportent le plus de succès et qui plaisent encore sont : "Mam'zelle l'ingénieur" (1934) de Juliusz Gardan, "Deux Jeannes" (1935) et "Jadzia" (1936) de Mieczysław Krawicz, "Manueuvres d'amour" (1935) de Jan Nowina-Przybylski et Konrad Tom, "Ada, faut pas !" (1936) de Konrad Tom, "L'étage au-dessus" (1937) de Leon Trystan, "Un air oublié" (1938) de Konrad Tom et Jan Fethke,


title: Cinéma polonais

text: Michał Waszyński (1904-1965), le réalisateur le plus prolifique et le plus populaire à l'époque, bien que peu aimé des critiques, signe, entre autres : "Son Excellence le Vendeur" (1933), "Antek, chef de police" (1935), "Ça ira mieux" (1936) et "Vadrouilleurs" (1939).


title: Cinéma polonais

text: Józef Lejtes (1901-1983), réalisateur de "Vibrante jeunesse" ("Młody las", 1934) d'après la pièce d'Adolf Hertz et de "Frontière" ("Granica", 1938) d'après le roman de Zofia Nałkowska, est sans doute la plus grande individualité artistique de l'époque. Toutefois, les films artistiques expérimentaux d'avant-garde tels que la comédie "Witkacy" (1929) réalisée par Stanisław Ignacy Witkiewicz sont rares.


title: Cinéma polonais

text: Les années 1930 voient cependant naître le mouvement d’avant-garde START, fondé notamment par Wanda Jakubowska, Stanisław Wohl, Eugeniusz Cękalski, Jerzy Zarzycki, Marta Flantz et Jerzy Toeplitz. C'est un lieu d'échange et de discussion, militant pour un cinéma à haute valeur artistique et socialement utile. Ces jeunes membres organisent des rencontres et des projections et croient qu'un film peut être une œuvre d'art. Ils applaudissent "Le Cabinet du docteur Caligari", admirent l'élan d'Eisenstein et la satire sociale de Chaplin.


title: Cinéma polonais

text: Le couple des artistes Franciszka (1907-1988) et Stefan Themerson (1910-1988) ne fait pas partie de l'association mais gravite autour de ce milieu. Ils expérimentent avec la photographie et le film et réalisent des photogrammes et des photomontages. Leur premier film "Pharmacie", un film phare pour l'avant-garde polonaise, est né dans leur propre cuisine. Leur deuxième, "Europe", qui est une illustration du poème catastrophique d'Anatol Stern dont Mieczysław Szczuka conçoit le graphisme, enthousiaste les critiques. Cependant seul un de leurs films de cette période, "L'Aventure d'un homme bon" de 1937, est parvenu jusqu'à nos jours.


title: Cinéma polonais

text: Fin 1933, l'association START met fin à ses activités, mais ses membres restent liés. C'est à ce moment qu'Aleksander Ford (1907-1980) se joint à ce groupe, après son retour de Palestine où il a tourné "Sabra", consacré à l’installation des premiers pionniers juifs et aux prémices du conflit judéo-arabe. Il est le seul à posséder une expérience réelle du long-métrage. Les films de Ford de cette époque témoignent d’un réalisme et de préoccupations sociales évidents : "La Légion de rue" (1932) dépeint la vie de jeunes vendeurs de journaux à la criée et "Mir kumen on (Nous arrivons, 1935)" le quotidien des enfants juifs de Varsovie accueillis au sanatorium Medem.


title: Cinéma polonais

text: En 1937, les réalisateurs Eugeniusz Cękalski, Aleksander Ford, Wanda Jakubowska, les Themerson et Antoni Bohdziewicz et les compositeurs Witold Lutosławski et Andrzej Panufnik fondent la Coopérative d'auteurs de films (Spółdzielnia Autorów Filmowych, en abrégé SAF). La société produit trois longs-métrages, "Peurs" (1938) d'Eugeniusz Cękalski (1906-1952), une adaptation cinématographique du roman à succès de Halina Ukniewska, "Ceux de la Vistule" (1938) d'Aleksander Ford qui se déroule dans le milieu des gabarriers et "Au bord du Niemen", le premier long-métrage de Wanda Jakubowska (1907-1998) d'après le roman d'Eliza Orzeszkowa. La sortie de ce dernier est prévue le à Varsovie. Mais la guerre oblige de le cacher. Il a probablement brûlé lors de l'insurrection de Varsovie.


title: Cinéma polonais

text: Le déclenchement de la guerre interrompt également le premier film d'Antoni Bohdziewicz, une adaptation du roman psychologique de Michał Choromański "Jalousie et Médecine". Jerzy Zarzycki (1911-1971) réussit à terminer le tournage de son premier film, vaudeville, "Soldat de la Reine de Madagascar", mais son montage est réalisé par les employés du Film Propaganda Abteilung nazi. Personne ne demande la permission au réalisateur et le film est projeté dans la Pologne occupée alors que la résistance polonaise incite à boycotter les cinémas allemands. Le film sera à nouveau tourné par Janusz Majewski en 1973.


title: Cinéma polonais

text: Après la guerre, Aleksander Ford, Wanda Jakubowska, Jerzy Bossak, Antoni Bohdziewicz et Jerzy Toeplitz seront les responsables de la formation des cadres et de la production du cinéma polonais . Le terme cinéma yiddish comprend des films réalisés en yiddish par des cinéastes d'origine juive. Sur les 170 films yiddish produits dans le monde entre 1910 et 1950, 70 ont été tournés en Pologne. Le développement du cinéma juif en Pologne dans les années 1920 et 1930 s’accompagne du développement de la presse spécialisée et plusieurs magazines et revues du cinéma en yiddish voient le jour à cette époque, notamment : "Kino-Teater-Radio" (1926-1927), "Kino un Teater" (1932), "Film-Welt" (1928-1929), "Film-Cajtung", plus tard sous le nom de "Film-Najes" (1936-1938), et "Majn Redendiger Film" (1937-1939).


title: Cinéma polonais

text: À ses débuts, le cinéma yiddish adapte des pièces de théâtre. Les drames les plus volontiers portés à l'écran sont ceux de Jakub Gordin, Zalmen Libin et Heiman Meisel, ce qui est également lié au facteur économique, car il s'agit le plus souvent des représentations déjà mises en scène par le fondateur du théâtre familial Kamiński, Abraham Kamiński. On adapte également des œuvres littéraires d'auteurs qui n'ont pas de racines juives mais qui s'intéressent à la thématique juive. "Meir Ezofowicz" (1911) d'après le roman éponyme d'Eliza Orzeszkowa est l'un des films du cinéma juif les plus populaires avant la Grande Guerre. Tous les films réunissent une brochette de grands acteurs juifs, à commencer par le célèbre clan de la famille Kamiński - Regina, Ester Rachel, Ida et Abraham - qui se rencontrent sur le tournage de "Mirełe Efros" d'Andrzej Marek de 1912. Il convient de mentionner également Zygmunt Turkow et son frère Jonas Turkow, Samuel Landaud, Herman Wajsman, Zina Goldsztajn, Rudolf Zasławski, Herman Fiszelweicz, Ajzyk Samberg, Helena Gotlieb, et Max Bożyk.


title: Cinéma polonais

text: Cependant, la Première guerre mondiale fait des ravages et le premier film yiddish de l'entre-deux-guerres, "Tkijes kaf (Sermon)" de Zygmunt Turkow avec Ester Rachel Kamińska et sa fille Ida, n'est tourné qu'en 1924. C'est Seweryn Steinwurzel qui est directeur de la photo de ce film qui sera entièrement remonté en 1932 par George Roland pour les besoins du marché américain, où il est distribué en 1948 sous le titre "Légende de Vilnius".


title: Cinéma polonais

text: En 1925, Henryk Szaro réalise "Lamedwownik (L'Un des trente-six)" sur un tsadik qui pendant l'insurrection polonaise de 1863 se sacrifie et sauve les habitants d'une petite ville, tourmentée par un soldat russe. Ce film évoque également d'autres événements de l'histoire de la Pologne dont le soulèvement de Kościuszko pour particulièrement exposer l’héroïsme de Berek Joselewicz. En 1929, Jonas Turkow tourne "In di pojlisze welder" ("En forêts polonaises)." En montrent la communauté de destin des Juifs et des Polonais, les deux films s'inscrivent dans le courant du cinéma patriotique polonais après 1918. Cependant dans les années 1930, les thèmes d'assimilation à la culture polonaise ne sont plus présents.


title: Cinéma polonais

text: Malheureusement, aucun des dix-neuf films du cinéma yiddish muet produits en Pologne, dont "La Femme hasside et l'apostat", "Dieu, l'homme, le diable", "Mirełe Efros", "La Fille du cantor", "En forêts polonaises", a survécu à la destruction de la guerre.


title: Cinéma polonais

text: C'est Aleksander Ford qui réalise le premier film yiddish parlant : "Sabra" en 1933, documentaire romancé sur la vie en Palestine des colons de la diaspora juive polonaise. Franz Weihmayr, futur collaborateur de Leni Riefenstahl est le directeur de la photo de ce film. Son échec financier décourage les investisseurs, mais au milieu des années 1930, face à la montée de l'antisémitisme en Europe, le milieu juif se consolide. C'est Saul Goskind, l'un des cofondateurs du magazine de cinéma "Film Welt" et propriétaire de la société de production Sektor, qui réunit autour de lui les artistes les plus importants du cinéma d'avant-garde polonais : Aleksander Ford, Antoni Bohdziewicz, Eugeniusz Cękalski, Wanda Jakubowska et Stanisław Wohl. Saul et son frère Izaak Goskind fondent également un nouveau studio : Kinor . Sa première production est "Al chet" d'Aleksander Marten en 1936. Le film est un grand succès et permet aux frères Goskind de produire un nouveau film : "Frajleche kabcunim" (1937).


title: Cinéma polonais

text: Les cinéastes juifs utilisent des conventions éprouvées : mélodrame, comédie et drame. Ils évitent les thèmes politiques et dépeignent surtout le monde juif traditionnel des shtetls avec leurs rites et traditions à la frontière des mythes et de la mystique. C'est dans l'exaltation de l'identité juive que naissent les productions aussi remarquables que "Les Musiciens vagabonds" ("Jidl mitn fidl", 1936) avec Molly Picon réalisé par Józef Green et Jan Nowina-Przybylski et "Le Dibbuk" (1937) de Michał Waszyński produit par Feniks Film"." Ce film renoue avec la poétique expressionniste et l'un de ses étonnants aspects prophétiques est son décor qui ressemble à un cimetière. Présenté avec des sous-titres polonais au cinéma Sfinks, l'un des plus grands de Varsovie, le film est un immense succès.


title: Cinéma polonais

text: Les trois films suivants de Józef Green qui sortent de son studio Green Film sont : "Der Purimszpiler" (1937) coréalisé avec Jan Nowina-Przybylski, "A briweł der der mamen" ("Une lettre à maman", 1938) coréalisé avec Leon Trystan et "Mamele ("1938) de Konrad Tom, à nouveau avec Molly Picon dans le rôle titre. Ils mélangent habilement les thèmes sociaux avec le folklore juif, mais cependant, ils ne rencontrent pas de succès comparable au "Dibbuk".


title: Cinéma polonais

text: La Seconde Guerre mondiale met fin à l'âge d'or du cinéma yiddish qui ne retrouvera plus sa splendeur d'antan. Après la Shoah, les mélodrames céderont la place aux documentaires, dont la direction artistique s'inscrit dans le sillage de "Mir kumen on (Nous arrivons)" commandité par l'Union générale des travailleurs juifs (Bund) et réalisé par Aleksander Ford en 1935. Le dernier long métrage yiddish tourné en Pologne s'appelle "Unzere kinder (Nos enfants)." Produit par le studio Kinor de Saul Goskind en 1948 et réalisé par Natan Gross, il documente la rencontre de deux acteurs juifs qui ont survécu à la guerre en URSS avec des enfants d'un orphelinat juif, témoins de l'Holocauste en Pologne. Le film n'est montré qu'une seule fois, lors d'une projection fermée. En 1949, les frères Goskind et Natan Gross émigrent en Israël. Dans la Pologne communiste, il n'y aura plus de place pour le cinéma juif.


title: Cinéma polonais

text: La Seconde Guerre mondiale anéantit l'industrie cinématographique polonaise. L'infrastructure et l'équipement sont pillés par les occupants allemands et soviétiques. Les cinéastes et les acteurs sont inscrits sur Sonderfahndungsbuch Polen dans le cadre de l’extermination planifiée de l’intelligentsia polonaise et par conséquent doivent se cacher ou émigrer. Sur environ et artistes polonais près de 400 (16% de ce groupe professionnel) sont tués, disparus ou morts dans des circonstances inexpliquées. Plus que 85% sont victimes de la terreur allemande dont un tiers à cause de leur origine juive. Parmi les artistes assassinés se trouvent des personnalités aussi emblématiques que le pionnier du cinéma polonais, Kazimierz Prószyński, mort au camp de concentration de Mauthausen, la plus grande vedette Eugeniusz Bodo et les réalisateurs Marten Aleksander, Leon Trystan morts au goulag, les réalisateurs Henryk Szaro, Juliusz Gardan, Mieczysław Krawicz, Maria Hirszbein, et tant d'autres morts dans les ghettos ou les camps nazis.


title: Cinéma polonais

text: L'activité culturelle polonaise indépendante est interdite et les cinémas sont soumis à l'administration allemande. Seuls les spectacles dans les cafés et les jardins sont autorisés. Le répertoire des salles comprend des chroniques nazies de la "Deutsche Wochenschau" (Images d'actualité allemande) et des dizaines de films polonais réalisés avant-guerre. Les acteurs polonais qui se compromettent en travaillant pour l'occupant sont condamnés et abattus par la résistance polonaise, comme Igo Sym qui joue dans le film nazi "Heimkehr" ("Retour dans la Patrie", 1941) de Gustav Ucicky.


title: Cinéma polonais

text: De nombreux cinéastes réussissent à quitter le pays, rejoignent les troupes polonaises en formation à l'étranger et documentent leur participation sur presque tous les fronts du monde. Avec la reconstitution de l'Armée polonaise en France au début de 1940, Stanisław Rochowicz, à présent lieutenant et anciennement directeur technique du studio Falanga de Varsovie, constitue au sein des forces polonaises une équipe de cinéma dont font partie Zbigniew Jaszcz, Czesław Datka, Romuald Gantkowski. Franciszek Ożga et Kazimierz Karasiewicz rapportent des États-Unis le matériel et les finances. L'équipe de tournage ainsi constituée produit le documentaire "La Pologne n'est pas encore morte" (1941) sur l'organisation des institutions d'état et de l'armée polonaise en France. Franciszek Ożga realise également "Première visite du général Sikorski en Amérique" (1941) et, après l’assassinat du chef du gouvernement polonais, "Les Funérailles du général Sikorski" (1943)"."


title: Cinéma polonais

text: Une autre équipe de film s'organise à Londres sous la direction d'Eugeniusz Cękalski, l'ancien chef du groupe START. Après l'évacuation du gouvernement polonais en Grande-Bretagne à la suite de la défaite française de 1940, elle se transforme en un département cinématographique du ministère de l'information et de la documentation dirigé par le professeur Stanisław Stroński. Elle produit, entre autres, le documentaire "This is Poland" (1940), "The White Eagle" (1942) avec Leslie Howard le film expérimental anti-nazi de Stefan et Franciszka Themerson "Calling Mr. Smith" (1943) et, après le débarquement en Normandie de l'équipe de Jerzy Januszajtis avec la division blindée du général Stanisław Maczek, le documentaire "Route vers Wilhelmshafen" (1944) de Mieczysław Leszczyc-Petreyki.


title: Cinéma polonais

text: Lors de l'organisation de l'armée polonaise en URSS placée sous le commandement du général Władysław Anders à la suite du traité polono-soviétique signé par le général Władysław Sikorski le , une équipe de film se constitue autour de l’ingénieur Wiktor Ostrowski, bientôt rejoint par le réalisateur Michał Waszyński, le scénariste Konrad Tom, les opérateurs Stanisław Lipiński et Seweryn Steinwurzel et bien d'autres. C'est à l'équipe de Waszyński que l'on doit les documents "La Bataille de Monte Cassino" (1944) et le mélodrame "La Grande Route" (1946) où l'épouse du général Irena Anders joue l'un des rôles principaux aux côtés de Jadwiga Andrzejewska et Albin Ossowski. Le film, qui mêle des authentiques chroniques de l'Armée d'Anders aux images tournées à la fin de la guerre dans un hôpital de campagne en Italie, évoque l'invasion de la Pologne par l'URSS, les déportations des Polonais en Sibérie et dans les camps de travail, la signature du pacte Sikorski-Majski, l'entrée des soldats d'Anders en Perse, en Palestine et en Irak, les combats en Italie et la bataille de Monte Cassino. Ce premier long métrage polonais d'après-guerre a dû attendre 1991 pour sa première en Pologne.


title: Cinéma polonais

text: Les cinéastes qui ne veulent pas rejoindre l'Armée d'Anders rejoignent la division d'infanterie Tadeusz Kościuszko formée sous tutelle soviétique en 1943 où Aleksander Ford réunit dans une section cinéma Stanisław Wohl, Władysław Forbert, Ludwik Perski, Adolf Forbert, Jerzy Bossak, Olgierd Samucewicz ou encore Ludmiła Niekrasowa. Avec ce groupe, Aleksander Ford réalise le documentaire sur la formation de cette unité "Nous le jurons à la terre polonaise" (1943), ainsi que le premier documentaire de l'histoire sur les camps de concentration nazis "Majdanek - le cimetière de l'Europe" (1944), alors que Jerzy Bossak filme "La Bataille de Kołobrzeg" (1945).


title: Cinéma polonais

text: En 1942, la résistance polonaise créé, au sein de son Bureau de l'information qui œuvre dans la clandestinité à contrecarrer la propagande allemande, un groupe de cinéma dirigé par Antoni Bohdziewicz. Il réalisera, entre autres, des chroniques de l'insurrection de Varsovie de 1944. Cette équipe de cinéastes-soldats qui participent aux combats comprend Jerzy Zarzycki, Andrzej Ancuta, Eugeniusz Haneman, Stefan Bagiński, Jerzy Gabryelski, Seweryn Kruszyński, Jerzy Beeger, Leonard Zawisławski, Antoni Wawrzyniak, Henryk Vlassak, Roman Banach, Gustaw Kryński. Environ des films tournés pendant le soulèvement ont survécu, dont plus de se retrouvent ensuite aux États-Unis où - complétés par des prises de vue d'opérateurs allemands - ils deviennent la base du film documentaire "Les Derniers Jours de Varsovie". Cependant, des milliers de mètres de pellicules sont perdus à jamais dans l'incendie de Varsovie. À l'occasion du anniversaire du soulèvement, le réalisateur Jan Komasa utilise ces images authentiques dans "L'Insurrection de Varsovie". C'est le premier film documentaire de guerre au monde monté entièrement à partir d’authentiques chroniques d’actualités colorisées.


title: Cinéma polonais

text: Des cinéastes polonais sont également très actifs aux États-Unis. Sur l'idée de Ryszard Ordyński, Ernst Lubitsch tourne la célèbre comédie "To Be Or Not To Be" (1942) sur la résistance des acteurs de Varsovie pendant l'occupation allemande. Romuald Gantkowski réalise "The Land of My Mother" (1943) dans lequel Ève Curie comme narratrice présente la patrie de sa mère Marie Curie.


title: Cinéma polonais

text: Arrivé aux États-Unis en 1944, Eugeniusz Cękalski réalise "Colour Studies of Chopin" (1944), une version colorée de son film expérimental de 1937, "Trois études de Chopin", cette fois avec la participation du pianiste Witold Małcużyński.


title: Cinéma polonais

text: Pendant la seconde guerre mondiale, la Pologne a perdu plus de 20% de sa population. La plupart des cinéastes polonais d’avant-guerre sont morts ou ne peuvent plus rentrer au pays où, avec l’aide de l’URSS, les communistes s'emparent du pouvoir et instaurent un régime hostile aux anciens résistants et aux combattants liés au gouvernement polonais en exil à Londres. Les communistes interdisent tous les autres partis, nationalisant et centralisant toutes les formes d’expression culturelle. Tous les liens avec la Pologne d’avant-guerre sont détruits et chaque film jugé trop éloigné de l'idéologie communiste se voit condamné.


title: Cinéma polonais

text: Paradoxalement, c'est dans une cinématographie d'État, financée et contrôlée par le pouvoir socialiste, que naissent les deux plus grands courants de l'histoire du cinéma polonais: "l'Ecole polonaise du cinéma" des années 1956-1961 et "le Cinéma de l'inquiétude morale" des années 1975-1981. Dans cette époque de liberté surveillée par de l'Armée rouge stationnés dans le pays et rythmée par des révoltes sociales et politiques de juin 56, mars 68, décembre 70, juin 76 et août 80, les cinéastes polonais, en dialogue avec le passé et à l'affût du réel, réinventent en permanence un langage cinématographique pour échapper à la censure.


title: Cinéma polonais

text: La Pologne sort de la guerre sévèrement ravagée et tous les studios et les fonds cinématographiques sont complètement détruits. C'est l'équipe de cinéastes formée en Union soviétique autour d’Aleksander Ford (1907-1980) qui joue un rôle essentiel dans la renaissance du cinéma dans la Pologne communiste.


title: Cinéma polonais

text: Le premier acte législatif du nouveau gouvernement dans le domaine du cinéma, après la libération, est la nationalisation de cette branche. En vertu du décret gouvernemental du , toutes les questions relatives à la création, à la production et à la distribution des films sont placées sous le contrôle de l’entreprise d’État Film Polski. En 1952, elle sera remplacée par l’Office Central du Cinéma (Centralny Urząd Kinematografii) dirigé par un sous-secrétaire d’État au ministère de la Culture.


title: Cinéma polonais

text: Le nouveau pouvoir fonde aussi, l’Institut cinématographique à Cracovie (1945-1947) placé sous la responsabilité d'Antoni Bohdziewicz (1906-1970) d'où sortiront les metteurs en scène de la nouvelle génération comme Jerzy Kawalerowicz (1922-2007) ou Wojciech Has (1925-2000). En 1948, l'Institut est remplacée par l’École supérieure du cinéma nouvellement créée à Łódź où s’organisent aussi de nouveaux studios de production. Cette école dirigée par Jerzy Toeplitz, (1909-1995) deviendra en 1959 l’École supérieure d’art dramatique et de cinéma (Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa i Teatralna) et verra parmi ses illustres élèves des icônes telles que Roman Polanski, Andrzej Wajda, Krzysztof Kieślowski ou Krzysztof Zanussi.


title: Cinéma polonais

text: De 1947 à 1949, le renouveau de la production cinématographique est représenté par trois films : "Chansons Interdites (Zakazane piosenki", 1947) de Leonard Buczkowski, "La Dernière Etape (Ostatni etap", 1948) de Wanda Jakubowska et "La vérité n’a pas de frontières (Ulica Graniczna", 1949) d’Aleksander Ford. Tous les trois sont des témoignages poignants de l'occupation allemande et de l’atrocité des camps d’extermination nazis.


title: Cinéma polonais

text: En 1949 est fondé le Studio des films documentaires de Varsovie (Wytwórnia Filmów Dokumentalnych ou WFD). Il réalise des reportages pour les Chroniques polonaises du cinéma et produit plusieurs dizaines de films documentaires par an.


title: Cinéma polonais

text: Cependant, l’évolution du cinéma polonais est sérieusement freinée à partir de 1949 par exigence de la propagande du régime communiste et ses directives idéologiques définies par l'esthétique du réalisme socialiste. Les cinéastes sont privés de liberté de création et doivent se conformer à une propagande exaltant le bonheur de vivre dans le système socialiste et dénoncer les horreurs du capitalisme. Entre 1949 et 1956, il leur est impossible d’exprimer leur propre désir artistique, et ceux qui veulent réaliser des films sont obligés de composer avec le marxisme-léninisme et les directives culturelles de l'État-parti. La production reste faible (4 films en 1950, 2 en 1951, 4 en 1952, 3 en 1953) et ne remontera qu’à partir de 1954 (10 films).


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text: "Les Cinq de la rue Barska" ("Piątka z ulicy Barskiej", 1954) d'Aleksander Ford, "Cellulose" ("Celuloza", 1954) et sa suite "Sous l'étoile phrygienne" ("Pod gwiazdą frygijską", 1954) de Jerzy Kawalerowicz (1922-2007) ainsi que "Génération (Pokolenie", 1955")" d'Andrzej Wajda (1926-2016) réussissent tout de même à se démarquer artistiquement. Ce dernier film qui marque le début de la carrière d'Andrzej Wajda est considéré comme l’initiateur du courant connu sous le nom de l'École polonaise du cinéma.


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text: Dès la mort de Staline (1953), les choses commencent peu à peu à changer. Le gouvernement réformiste de Władysław Gomułka, le nouveau premier secrétaire du Parti ouvrier unifié polonais (PZPR), arrive au pouvoir en octobre 1956, à la suite d'un soulèvement ouvrier de Poznań de juin 1956, où descendent dans les rues pour réclamer une amélioration de leurs conditions de vie, des élections libres et le départ de l'Armée rouge du territoire polonais. Dans le domaine artistique leurs revendications "du pain" et "de la liberté" se traduisent par l’abandon du réalisme socialiste. Dès que le régime communiste perd de son intransigeance idéologique, l’industrie cinématographique prend de l’ampleur. Les structures mêmes de l’industrie cinématographique changent avec la création de plusieurs groupes de production chacun avec un réalisateur et un conseiller littéraire et artistique à sa tête. Ces ensembles filmiques seront d’abord six, puis huit : Kadr, Start, Studio, Rytm, Kamera, Iluzjon, Droga et Syrena.


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text: Dans le nouveau climat de relative liberté politique apparaissent plusieurs réalisateurs qui deviendront les chefs de file de l’École polonaise du cinéma, notamment Andrzej Munk (1920-1961) et Andrzej Wajda (1926-2016). Leurs thèmes privilégiés sont l’histoire récente de la Pologne, avec la Deuxième Guerre mondiale au centre, et le rapport du héros avec l’Histoire. Les films de Wajda : "Ils aimaient la vie" ("Kanał", 1957), "Cendre" et "Diamant" ("Popiół i diament", 1958) et "La Dernière Charge (Lotna", 1959) sont imprégnés de l'expérience douloureuse de la guerre et racontent la résistance polonaise contre les nazis. Ils en offrent une vision à la fois romantique et tragique. "Ils aimaient la vie" obtient à Cannes le Prix spécial du Jury. Si Andrzej Munk partage l'expérience générationnelle de Wajda, il est irréductiblement sceptique et plus enclin à la farce et à l'ironie qu'à l’exhalation, comme en témoignent ses films "Eroica" (1958), "De la veine à revendre" ("Zezowate szczęście", 1960), "Un homme sur la voie" ("Człowiek na torze", 1957) et "La Passagère" ("Pasażerka", 1963). Munk se tue en voiture avant la fin du tournage de ce dernier. Le film est terminé par ses amis et montré à Cannes et Venise.


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text: À la même époque, Jerzy Kawalerowicz (1922-2007) se distingue avec un cinéma d’analyse psychologique : "La Vraie Fin de la guerre" ("Prawdziwy koniec wielkiej wojny", 1957), "Train de nuit" ("Pociąg", 1959) et "Mère Jeanne des anges" ("Matka Joanna od aniołów", 1961), alors que Wojciech Has (1925-2000), le seul réalisateur polonais de l'époque à ne pas avoir sa carte au Parti communiste, travaille des sujets nettement plus individualistes qui frappent, pour certains, par leur mélancolie : "Le Nœud coulant" ("Pętla", 1957), "Les Adieux" ("Pożegnania", 1958), "Chambre commune" (1960). "Adieu jeunesse" (1961), "L'Or de mes rêves" (1961), "L'Art d'être aimée" ("Jak być kochaną", 1963) et "Les Chiffres" (1966)


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text: Parmi d'autres films notables de l'école polonaise, il convient de citer : "Le Dernier Jour de l'été (Ostatni dzień lata", 1958) de Tadeusz Konwicki, "Crépuscule d’hiver" ("Zimowy zmierzch", 1956) de Stanisław Lenartowicz, "Dépôt des hommes morts" ("Baza ludzi umarłych", 1958) de Czesław Petelski d'après Marek Hłasko, "Certificat de naissance" ("Świadectwo urodzenia", 1961) de Stanisław Różewicz et "Attentat" ("Zamach", 1959) de Jerzy Passendorfer.


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text: C'est également la période des premiers films de Kazimierz Kutz (1929-2018) : "Croix de guerre (Krzyż walecznych", 1959")", "Personne n'appelle" ("Nikt nie woła", 1960) et "Panique dans un train" ("Ludzie z pociągu", 1961) qui le placent parmi les grands espoirs de la première génération d'après guerre.


title: Cinéma polonais

text: Au début des années 1960, l'École de cinéma polonaise est liquidée à la suite de la résolution du Secrétariat du Comité central du PZPR de 1960. Les films de cette tendance artistique sont jugés incompatibles avec la ligne du parti communiste et font l'objet d'une évaluation négative. Cependant, son influence artistique est encore très palpable jusqu'au milieux de le décennie.


title: Cinéma polonais

text: Loi du place la cinématographie sous la tutelle du Ministère de la Culture et de l’Art et ce dernier devient responsable de son sort. Si l'Office Central du Cinéma intervient dans les œuvres achevées, le Ministre a le pouvoir d’arrêter le tournage ou la postproduction d’un film.


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text: À cette même époque, non sans arrière-pensées idéologiques, l'industrie polonaise produit également des films historiques à grand spectacle illustrant des chefs-d'œuvre de la littérature polonaise : "Les Chevaliers teutoniques (Krzyżacy", 1961) d'Aleksander Ford d'après le roman de Henryk Sienkiewicz, "Le Pharaon" ("Faraon", 1966) de Jerzy Kawalerowicz d’après le roman éponyme de Bolesław Prus, "Cendres (Popioły", 1965) d'Andrzej Wajda d'après le roman de Stefan Żeromski, "Le Manuscrit trouvé à Saragosse" "(Rękopis znaleziony w Saragossie", 1965) mis en scène par Wojciech Has d’après le roman de Jan Potocki et enfin "Le Colonel Wołodyjowski" ("Pan Wołodyjowski", 1969) d'après Henryk Sienkiewicz de Jerzy Hoffman.


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text: Les années 1960 voient débuter des jeunes cinéastes de l’École de Łódź qui se tournent vers des sujets plus contemporains. Les jeunes réalisateurs transgressent les règles de la mise en scène traditionnelle et abordent des sujets contemporains avec une lucidité corrosive.


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text: Roman Polanski (né en 1933) en cinq ans d'études réalise pas moins de huit courts-métrages. Un de ses films aux accents surréalistes où se distille un fort sentiment d'absurde, "Deux hommes et une armoire," gagne la médaille de bronze à l'Exposition universelle de Bruxelles en 1958. Son premier long-métrage sera "Le Couteau dans l’eau" (1962), un thriller qui suit pendant vingt-quatre heures un couple bourgeois et un jeune homme sur un voilier, remporte le Prix de la critique à la Mostra de Venise, est sélectionné au Festival de New York et atterrit, honneur exceptionnel pour un premier film, en couverture de "Time Magazine." Mais le film n'est pas du goût du parti communiste polonais et Polanski quitte la Pologne pour la France.