title: Cyttaria

text: Les Amérindiens tels les Onas, les Selknam et les Yamanas, qui peuplaient les lieux où se trouvent les Nothafagus, les consommaient en abondance : tout le « fruit », cru, ou seulement son jus. Les Onas pouvaient utiliser la fermentation du jus et ainsi obtenir de l'alcool. Aujourd'hui, par la non connaissance de leur comestibilité et aussi par leur aspect spongieux et insipide, ils sont très peu consommés. Toutefois, quelques rares personnes les cuisinent encore en salade (crus) ou sautés à l'huile ou au beurre (cuits). Actuellement, l'artisanat local utilise les nœuds pour ses créations de divers objets ainsi que pour la décoration intérieure et extérieure des maisons traditionnelles en bois.


title: Médaille d’honneur de l’armée de terre

text: La Médaille d’honneur de l’armée de terre est une décoration instituée le par le président sénégalais Abdoulaye Wade.


title: Médaille d’honneur de l’armée de terre

text: La Médaille d’honneur de l’armée de terre est destinée à récompenser la valeur professionnelle des personnels militaires de l’armée de terre ainsi que les personnels civils et militaires qui, par leur action volontaire et particulièrement signalée, se sont distingués dans le développement de l’armée de terre.


title: Médaille d’honneur de l’armée de terre

text: Cette médaille peut être décernée par décret aux personnes ayant apporté des soutiens moraux ou matériels de nature à contribuer à rehausser le prestige et le rayonnement de l’Armée de Terre.


title: Médaille d’honneur de l’armée de terre

text: Peuvent être proposés à la Médaille d’honneur de l’armée de terre :


title: Médaille d’honneur de l’armée de terre

text: La Médaille d’honneur de l’Armée de Terre peut également être décernée, à titre exceptionnel, à toute personne civile ou militaire, de nationalité sénégalaise ou étrangère, ayant accompli un acte d’honneur constaté ou rendu des services exceptionnels de nature à exercer une impulsion décisive sur la technique ou le rendement général de l’Armée de Terre.


title: Médaille d’honneur de l’armée de terre

text: Concédée par décret du Président de la République sur le rapport du Ministre chargé des Forces armées, la Médaille d’honneur de l’Armée de Terre est retirée par décret à tout détenteur ayant encouru une condamnation à une peine afflictive ou infamante autre que l’amende, notamment au condamné pour vol, usage ou trafic de stupéfiants, proxénétisme ou escroquerie.


title: Médaille d’honneur de l’armée de terre

text: Le contingent maximal de médailles pouvant être attribuées annuellement est fixé à quarante cinq. La répartition par catégorie est la suivante : officiers : 10 ; sous-officiers : 15 ; hommes de troupe : 20. Les médailles décernées en application des dispositions de l’article 3 du présent décret, sont réputées hors contingent. Toutefois, le contingent à titre exceptionnel ne peut excéder le contingent normal.


title: Médaille d’honneur de l’armée de terre

text: La Médaille d’honneur de l’Armée de Terre se porte sur le côté gauche de la poitrine. Elle se situe dans l’ordre d’importance des décorations après l’Ordre national du Lion, La Médaille Militaire, l’Ordre du Mérite, la Croix de la Valeur militaire et la Médaille Militaire des Blessés en opérations. Elle a le même rang que les autres médailles d’honneur des corps constitués.


title: Julie de Groote

text: Julie De Groote, née le à Etterbeek est une femme politique belge bruxelloise, membre du Centre démocrate humaniste (cdH).


title: Julie de Groote

text: Licenciée en Droit (UCL), elle est passionnée de musique ; elle a, de 1984 à 1989, suivi des cours de chant et participé à plusieurs spectacles (opéra et jazz) à New York (92nd Street Y, Julliard School, HB Studio, Bronx Opera).


title: Julie de Groote

text: Après avoir été chargée des Affaires intérieures et judiciaires, des Réformes institutionnelles et des Relations extérieures au sein du Cabinet du Vice-Premier Ministre Melchior Wathelet, entre 1989 et 1991, Julie de Groote a suivi ce dernier comme Ministre des Affaires économiques où elle a traité les dossiers relatifs à la Protection du consommateur et à la réglementation commerciale, à l’Environnement et à la Propriété industrielle, jusqu’en 1995.


title: Julie de Groote

text: De 1995 à 1999, elle a mis à profit son expérience au sein du Cabinet du Président de la Commission européenne, Jacques Santer , et y a assuré le suivi des thématiques liées à l’Emploi et aux Affaires sociales, aux Affaires intérieures et judiciaires, aux Consommateurs et aux Relations avec le Parlement européen.


title: Julie de Groote

text: Depuis 1999, elle siège comme députée au Parlement bruxellois et au Parlement de la Communauté française où elle fut Présidente de la commission éducation de 2004 à 2009.


title: Julie de Groote

text: Investie dans la vie de sa commune, Julie de Groote fut, de à , échevine chargée du Commerce et du Développement économique ainsi que des Affaires juridiques et des Affaires européennes. Elle est désormais conseillère communale et chef de groupe à Ixelles.


title: Julie de Groote

text: De à , Julie de Groote préside le Parlement francophone bruxellois.- Membre effective de la Commission spéciale du Règlement.


title: Julie de Groote

text: - Présidente de la Commission du Budget, de l'Administration, des Relations internationales et des  Compétences résiduaires.


title: Julie de Groote

text: - Membre effective de la Commission de Coopération avec d'autres parlements.


title: Julie de Groote

text: - Membre effective de la Commission de Contrôle des communications gouvernementales.- Membre effective de la commission Aménagement du territoire, de l'Urbanisme et de la Politique foncière


title: Fatima Moussaoui

text: Fatima Moussaoui, née le à Berkane (Maroc) est une femme politique belge bruxelloise, ex-. Le , elle annonce en effet sur sa page Facebook qu'elle poursuivra son travail de conseillère communale à la Ville de Bruxelles en tant qu’indépendante. Elle est la troisième élue du cdH bruxellois a quitté le parti en l'espace de deux jours.


title: Fatima Moussaoui

text: Elle est éducatrice et directrice de maisons d'enfants. Ancienne députée régionale bruxelloise.


title: Effet domino (Stargate)

text: Effet domino est un épisode de la série télévisée "Stargate SG-1". C'est le de la saison 9 et le de la série.Alors que SG-1 revient au SGC, soudain Daniel parle d'Amaterasu à la place de Ba'al et lui annonce que Jacob est en vie (alors qu'il est mort un an et demi plus tôt). Il leur annonce aussi qu'ils avaient visité la planète PX7-455 alors que ce n'était pas la planète qu'ils devaient visiter.


title: Effet domino (Stargate)

text: Soudain, SG-1 arrive par la porte des étoiles.


title: Effet domino (Stargate)

text: Les deux équipes ont le même ADN, mais il semble que la première soit une fausse SG-1 car leurs dires diffèrent des vrais faits qui sont arrivés ces dernières années. Carter explique qu'il existe d'infinies réalités parallèles, et qu'il se peut que l'autre SG-1 viennent d'un univers parallèle. Il semble par ailleurs que dans l'univers d'où vienne la première équipe Carter soit mariée. Les deux Carter comprennent qu'en fait il s'agit d'un trou noir qui a traversé la Porte des étoiles.


title: Effet domino (Stargate)

text: Soudain, une nouvelle équipe SG-1 arrive par la porte des étoiles, elle aussi composée de Carter, Mitchell, Daniel et Teal'c. Bientôt, il y a 18 SG-1, dont l'une comporte Daniel, Mitchell, et… Martouf et Janet Fraiser, morts tous deux dans cet univers. Teal'c et Daniel sont très émus en la voyant, et elle leur explique que dans son monde les Oris ont propagé un virus sur terre et qu'elle doit retourner sur terre le vaccin. De leur côté, toutes les Samantha Carter de tous les univers travaillent sur le problème, notamment celle de cet univers et la première qui est arrivée. Martouf informe Carter que dans son univers ils ont été ensemble avant de se quitter.


title: Effet domino (Stargate)

text: Les Asgards viennent afin de les aider à larguer une très puissante bombe dans le trou noir. Cependant les SG-1 des autres univers ne peuvent pas rentrer dans leurs univers. Janet vient voir Hank Landry pour lui demander de les laisser ramener dans les mondes le vaccin qui permettrait de soigner tous les univers, mais il refuse, préférant sauver d'abord son univers.


title: Effet domino (Stargate)

text: L'équipe SG-1 de cet univers et la première équipe arrivée d'un univers parallèle s'occupent ensemble de la mission. Cependant, cette seconde équipe se prépare à les trahir. Ils récoltent des armes et prennent le contrôle du vaisseau car ils veulent aller sur Atlantis. Teal'c propose alors de préparer un plan, en anticipant leurs réactions… L'autre Mitchell vient parler à celui de cet univers pour lui expliquer qu'il doit prendre l'E2PZ de l'Atlantis de cet univers car le leur est à sec. Ils savent aussi comment rentrer, car ils avaient tout prévu pour se retrouver dans cette situation. Ils parviennent à s'échapper, et se rendent compte que le Mitchell qui est revenu avec eux n'est pas le vrai. Ils neutralisent les autres eux et les emprisonnent là où ils étaient. Ils reviennent alors sur terre, sachant comment renvoyer les anciennes équipes sur terre.


title: Effet domino (Stargate)

text: Ils renvoient dans leur univers l'équipe qui avait tenté de les piéger, et l'autre Mitchell dit à celui de cet univers qu'il n'a qu'à "couper le vert". La dernière équipe, celle de Martouf et Janet, part enfin. Cette dernière confie à Carter qu'elle a quitté SG-1 dans leur réalité à cause d'un congé maternité. Le SGC donne à Fraiser le vaccin tant demandé, et Daniel, Teal'c et Samantha font des adieux émus à Fraiser, et Carter fait les siens à Martouf.


title: Effet domino (Stargate)

text: C'est dans cet épisode que Mitchell voit pour la première fois un Asgard. Il est d'ailleurs étonné qu'il soit nu.


title: Sandwich BLT

text: Le sandwich BLT est un type de sandwich très populaire aux États-Unis. Il est composé traditionnellement de tranches de bacon, de feuilles de laitue (généralement iceberg ou romaine), et de tranches de tomate, d'où le nom BLT pour "Bacon", ' (laitue), ' (tomate).


title: Sandwich BLT

text: Le tout est intercalé entre deux tranches de pain, qui peut être grillé, et assaisonné de mayonnaise.


title: Sandwich BLT

text: Le sandwich BLT dériverait des "tea sandwiches" de la fin de l'époque victorienne. Entre 1900 et 1980, les livres de recettes donnaient aussi le fromage comme ingrédient.


title: Sandwich BLT

text: Le sandwich BLT se répandit après la Seconde Guerre mondiale, lorsque l'expansion rapide des supermarchés rendit les ingrédients facilement accessibles à longueur d'année.


title: Sandwich BLT

text: Les initiales, signifiant "Bacon, Lettuce, Tomato", apparurent vraisemblablement dans le secteur des restaurants comme désignation abrégée du sandwich.


title: Lait au chocolat

text: Un lait au chocolat ou lait chocolaté est une boisson constituée de lait auquel on a adjoint du chocolat ou du cacao en poudre et du sucre.


title: Bataille d'Omdurman

text: La bataille d'Omdurman est livrée le au Soudan, pendant la guerre des mahdistes. Au cours de cette bataille, les troupes anglo-égyptiennes commandées par le général britannique Herbert Kitchener vainquent l'armée d'Abdullah al-Taashi, successeur du Mahdi autoproclamé, Muhammad Ahmad.


title: Bataille d'Omdurman

text: L'armée anglo-égyptienne commandée par le général Kitchener anéantit les mahdistes du calife Abdullah al-Taashi. Quelques mitrailleuses suffisent à anéantir une armée de milliers de derviches.


title: Bataille d'Omdurman

text: D'après les témoignages des soldats britanniques, les blessés soudanais furent abandonnés à leur sort : « Les milliers de mahdistes mourants ou blessés sur le champ de bataille ne reçurent aucun soin des Britanniques, qui leur tournèrent le dos et s'en allèrent ». « Ils demandaient de l'eau et appelaient à l'aide, mais nos officiers les repoussèrent avec mépris », relata un soldat britannique.


title: Bataille d'Omdurman

text: Point d'orgue du conflit, cette bataille scelle la reconquête du Soudan par les Anglo-Égyptiens et la destruction de l'empire mahdiste, même si la résistance des derviches perdure encore pendant plus d'une année. Winston Churchill, alors officier de cavalerie, participa à la célèbre charge du de lanciers britannique, une des dernières de l'histoire militaire britannique. À son retour en Angleterre, il publia un récit du combat qui sera grandement apprécié. Slatin Pacha et Reginald Wingate combattirent aussi aux côtés de Kitchener.


title: Les Voyageurs (Stargate)

text: Les Voyageurs est un épisode de la série télévisée "Stargate Atlantis". C'est le cinquième épisode de la saison 4 et le de la série.


title: Les Voyageurs (Stargate)

text: Alors qu'il rentre d'une mission de ravitaillement en solitaire à bord d'un Jumper, Sheppard est capturé par un vaisseau n'appartenant pas aux Wraiths mais à des humains.


title: Les Voyageurs (Stargate)

text: Les occupants du vaisseau lui demandent qui il est, de quelle planète il vient et d'où vient son vaisseau. Il refuse de répondre et est torturé par l'un d'eux. La commandante du vaisseau, une femme nommée Larrin lui explique que son peuple vit continuellement à bord de leurs vaisseaux et qu'elle souhaiterait utiliser Sheppard, car il possède le gène des Anciens pour réparer un vaisseau ancien que son peuple a trouvé. Le vaisseau souffre notamment d'avaries sur les communications et émet des radiations dangereuses pour l'équipage. Larrin explique que pour éviter de se mettre eux-mêmes en danger, des champs de force qui isolent certaines parties du vaisseau de ces radiations ont été déployés.


title: Les Voyageurs (Stargate)

text: Lors du premier essai, Sheppard réussit à activer le vaisseau ancien, et démarre brusquement sans activer les inhibiteurs inertiels de façon à assommer les gardes. Il trouve ainsi un pistolet paralysant (le même que Ronon), puis reprend le contrôle du vaisseau et passe en hyperespace. Il est alors obligé de rendre le contrôle du vaisseau car Larrin entend maintenir coupé le champ de force qui protège l'équipage des radiations sur la passerelle tant que Sheppard ne se rend pas. Toutefois, avant de rendre le contrôle de l'appareil, Sheppard parvient à envoyer un message de SOS en morse intercepté par McKay. Malheureusement, les Wraiths interceptent eux aussi le message et les attaquent. Lors de l'attaque les deux compagnons de Larrin meurent tandis que Sheppard, libéré par Larrin pour les aider à combattre les Wraiths, prend les commandes du fauteuil de contrôle des drones et détruit le vaisseau Wraith. Une fois le vaisseau Wraith détruit, il enferme Larrin dans la zone du fauteuil de contrôle et prend le contrôle du poste de commandement secondaire. Alors que Larrin erre dans les couloirs à la recherche d'une issue, elle est attaquée par un Wraith. Sheppard la sauve et lui apprend qu'il y a trois autres Wraiths dans le vaisseau. Tous deux décident de faire équipe pour tuer les trois autres Wraiths. Pendant ce temps un jumper transportant McKay, Ronon, Teyla et le major Lorne, accompagnés de plusieurs autres jumpers, vont vers la zone d'où Sheppard a envoyé le message pour le secourir.


title: Les Voyageurs (Stargate)

text: Pour éliminer les trois Wraiths restants, Larrin fait diversion pour les attirer loin du centre du vaisseau pendant que Sheppard envoie des drones à partir du siège de commande vers leur position. Larrin se fait attaquer par le Wraith ayant échappé à l'explosion, qui aspire toute sa vie mais lui laisse un semblant de vie afin de l'interroger. Sheppard le met en joue et l'oblige à rendre sa vie à Larrin en lui laissant la vie sauve en échange. Alors que Larrin embrasse Sheppard pour l'avoir sauvée pour la deuxième fois, elle le paralyse et l'enferme dans un couloir. Elle reprend le contrôle du vaisseau et fait venir ses alliés. Une fois Sheppard de nouveau enfermé, Larrin explique qu'elle tient à garder Sheppard en sa possession jusqu'à ce que le vaisseau soit entièrement réparé mais Sheppard lui propose une alliance car son vaisseau pourrait être l'élément qui pourrait permettre d'éradiquer les Wraiths le moment venu, ceux-ci étant en difficulté contre les réplicateurs.


title: Les Voyageurs (Stargate)

text: C'est à cet instant que l'équipe de McKay retrouve les vaisseaux qui sautent en hyper-espace avant qu'ils n'aient pu faire quoi que ce soit. L'instant d'après McKay découvre la présence d'un Jumper à bord duquel se trouve Sheppard.


title: Les Voyageurs (Stargate)

text: De retour sur Atlantis, McKay reproche à Sheppard de toujours se faire capturer par des extra-terrestres sexys.


title: Petit Traité de vélosophie

text: Petit traité de vélosophie est un livre écrit par Didier Tronchet. Sous un air déclaré de « mauvaise foi », l'ouvrage défend deux principes :


title: Petit Traité de vélosophie

text: Dans cet ouvrage, Didier Tronchet se veut précurseur : il indique que les idées qu'il exprime sont avant-gardistes et seront bientôt reprises par la société dans son ensemble.


title: Petit Traité de vélosophie

text: La version BD paraît en 2020, aux Éditions Delcourt .


title: Patrick Mimran

text: Patrick Mimran, né en 1956 à Paris, est un artiste multimédia français.


title: Patrick Mimran

text: Patrick Mimran se destine dans un premier temps au monde des affaires (il codirigera à la fin des années 1980 la firme automobile Lamborghini). Il entreprend dans la foulée une carrière d’artiste multimédia : il utilise la peinture, la photographie, la vidéo, la sculpture et l’installation. Compositeur de musique électronique, il a travaillé avec Peter Greenaway et avec Maurice Béjart pour le ballet Kurozuka (Théâtre Bunkan Kaikan, Tokyo). L’univers artistique de Patrick Mimran est à la fois introspectif et hanté par le présent et ses soubresauts. De ce versant introspectif témoigne plus particulièrement sa peinture, semi-abstraite, riche de couleurs, où l’artiste multiplie les allusions au corps, au sexe, à la mort. L’attention de Patrick Mimran pour le présent se décline dans des vidéos à l’expression hachée ou dans des installations complexes mêlant objets de mémoire, extraits de films historiques et références contemporaines ("Les Rythmes du temps", installation, 1996). Un des aspects les plus spectaculaires de cette œuvre protéiforme et sibylline est représenté par les photographies grand format de l’artiste, qu’il s’agisse de vitrines, d’escalators ou d’entrée de parkings : un univers vide, comme maintenu hors du réel, que son traitement optique ultra-précis fait incliner vers l’icône, l’image à la fois humaine, réaliste, et sacrée, de nature intemporelle (exposition "Car Parks in New York" à Venise, "Prélèvements urbains" à Paris, "Temple Steps" à Miami, entre 2006 et 2008). Patrick Mimran a initié aussi, en 1999, à New York, une opération d’art sur placard publicitaire, le "Billboard Project". L’artiste, à un rythme rapide, diffuse par ce moyen particulièrement accrocheur ses pensées sur le monde de l’art, non sans causticité ou ironie (« I’m the Best in the West »), dans une perspective essentiellement critique.


title: Notre Dame des Flots (ketch)

text: Le Notre Dame des Flots est un ketch en bois, construit en 1942 pour la pêche en mer du Nord.


title: Notre Dame des Flots (ketch)

text: Il appartient désormais à l'association « C'est pas la mer à boire » de La Rochelle en tant que voilier-charter.


title: Notre Dame des Flots (ketch)

text: Il a été conbstruit à Gravelines sur le plan d'un harenguier de 1910 du chantier Delpierre-Agneray à Grand-Fort-Philippe.


title: Notre Dame des Flots (ketch)

text: Le "Notre Dame des Flots" a d'abord pratiqué la pêche au chalut et au filet dérivant en mer du Nord jusqu'en 1974.


title: Notre Dame des Flots (ketch)

text: Il a été désarmé et abandonné au cimetière à bateaux du port de Dunkerque. Mais en 1976, il est renfloué et restauré durant sept ans par un groupe de passionnés.


title: Notre Dame des Flots (ketch)

text: Depuis 1983, il ne cesse de naviguer. Il peut transporter 18 personnes en sortie journalière et 8 passagers en croisière.


title: Notre Dame des Flots (ketch)

text: Il est homologué en plaisance et possède 4 cabines. Sa robustesse lui permet de réaliser des navigations lointaines, à travers le monde.


title: Notre Dame des Flots (ketch)

text: Quand il fait relâche, il est visible sur le quai du Musée maritime de La Rochelle.


title: Notre Dame des Flots (ketch)

text: Entre 1991 et 2005, le "Notre Dame des Flots" est ancré à quelques encablures du fort Boyard dans le cadre de l'émission télévisée du même nom et sert notamment lors de l'épreuve de la "Tyrolienne" où deux candidats descendent depuis le haut de la forteresse jusqu'à la mer en tyrolienne avant de nager jusqu'au ketch et récupérer le mot-indice en haut du mât. Il fait sa réapparition dans l'émission en 2012, lors des émissions nocturnes diffusées pour Halloween et les fêtes de fin d'année.


title: Notre Dame des Flots (ketch)

text: Après une dernière saison aux Antilles, début 2021, il sera mis en vente à son retour à La Rochelle.


title: White Pony

text: Ici, le groupe s'éloigne de ses racines nu metal pour un son plus expérimental, incorporant des éléments de trip hop, dream pop, shoegazing, et quelques effets électroniques.


title: White Pony

text: "White Pony" est le premier album de Deftones avec Frank Delgado en tant que membre à part entière. Ce dernier avait déjà figuré sur les deux albums précédents en tant que membre additionnel et n'avait joué que sur quelques morceaux.


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: Bertin Mampaka, né le à Kinshasa (Congo), est un homme politique belge libéral, membre du Mouvement Réformateur (MR) après avoir milité la plus grande partie de sa carrière au Centre démocrate humaniste (cdH).


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: Sénateur depuis le 14 mars 2013, réélu le 25 mai 2014, il a été tour à tour Premier secrétaire du Parlement de la Région de Bruxelles Capitale, Vice-Président du Parlement bruxellois, Échevin à la ville de Bruxelles durant 10 ans.


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: Bertin Mampaka termine ses humanités scientifiques (en mathématiques et physique) au Collège Saint-Louis de Kananga en 1976. Trois ans plus tard, le 7 octobre 1979, il arrive en Belgique pour entamer ses études universitaires. Il s'installe alors à Mons et s'oriente vers le domaine des sciences économiques. En 1982, il obtient un diplôme de conseiller fiscal à la Haute École de la Communauté Française du Hainaut. Il poursuit ensuite ses études afin de décrocher la licence et l'agrégation en sciences économiques de l'Université de Mons-Hainaut. Il a consacré son travail de fin d'études à l'aide publique octroyée au Congo et son impact sur le développement économique.


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: En 1984, il se marie avec une Écaussinnoise, Fabienne. Ils ont aujourd'hui deux enfants.


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: Il commence son parcours professionnel à la direction d'une affaire familiale dans le secteur de la distribution de denrées alimentaires et de l'hôtellerie, avant de travailler comme directeur marketing d'une compagnie internationale. De 1990 à 1993, il endosse la fonction de vice-président de la représentation du PDSC (Parti démocrate et social chrétien) pour le Benelux. Il commence ensuite sa carrière de professeur d'économie à l'Université de Mons Hainaut. Licencié en sciences économiques de l'Université de Mons-Hainaut, Bertin Mampaka est aujourd'hui professeur nommé à l'Université de Mons Hainaut


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: Son entrée officielle au PSC a lieu en 1994 lorsqu'il devient membre du parti dans l'arrondissement de Soignies. Dans un premier temps, il s'occupe du développement du PSC dans la communauté africaine à Bruxelles et en Wallonie. En parallèle, il participe en tant que militant aux élections.


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: Le 13 juin 1999, Bertin Mampaka un des premiers candidats noirs à la Chambre des Représentants pour l'arrondissement de Bruxelles-Hal-Vilvorde.


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: Il est le premier noir à être élu comme conseiller communal à la Ville de Bruxelles en 2000. Il travaille, avec la Présidente du cdH Joëlle Milquet, au renouveau du Parti Social chrétien, le PSC, après la débâcle électorale de 1999 et 2000. Depuis cette année-là, il devient membre du bureau politique national du cdH. Ces élections verront le retour du cdH (Centre Démocrate Humaniste) au sein de la majorité dans la Région bruxelloise et la Région wallonne. À la suite de ce succès, le fraîchement élu Député Bertin Mampaka sera désigné par son parti comme l'échevin de la Ville de Bruxelles où il remplacera Georges Dallemagne démissionnaire depuis trois mois. Bertin Mampaka est le premier noir à occuper les fonctions d'échevin à la ville de Bruxelles et le second dans la région de Bruxelles-Capitale. Le 24 juin 2004, il devient Échevin des Sports, de la Propreté Publique et des Propriétés Communales, et quelques jours après, le 29 juin 2004, il est élu député régional bruxellois avec plus de de préférence. Cela fait de lui le sixième élu, tous partis confondus de la Région bruxelloise.


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: En 2005, il est critiqué parce-qu'il a dépensé euros de téléphone en 20 mois.


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: Il siégera comme Échevin de la ville de Bruxelles de 2007 à 2012.


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: En 2006, il contribuera avec Joëlle Milquet à la progression de la liste cdH au sein de la Ville de Bruxelles. Le cdH passera de 3 élus à 11 élus conseillers communaux et Bertin Mampaka triple presque son score personnel passant de 900 voix à . En conséquence, le cdH passe de 2 sièges d'Échevin à 5 sièges.


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: En 2011, il participe à un forum réunissant les Africains de la diaspora du monde entier à Tripoli, au cours duquel sera discuté l'avenir de l'Afrique et les conditions de retour des fils d'Afrique vers le continent mère en vue de contribuer à son développement. Organisé par Kadhafi, ce forum sera le dernier acte de la Libye sous l'ère Kadhafi.


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: Le 19 octobre 2011, Bertin Mampaka est nommé Vice-Président du Parlement bruxellois.


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: En fevrier 2014, Bertin Mampaka est critiqué pour avoir traité le conseiller communal Michaël François de « pédé » en pleine séance du conseil communal. Malgré les excuses, plainte pour homophobie est déposée. Elle sera classée sans suite. Le 14 mars 2014, il fait son entrée au Sénat Belge.


title: Bertin Mampaka Mankamba

text: En septembre 2020, il quitte le Centre démocrate humaniste (CDH) pour rejoindre au Mouvement réformateur (MR). Il devient alors député au Parlement bruxellois.


title: Ouvrage de Thiaumont

text: Louvrage de Thiaumont est un ouvrage fortifié du système Séré de Rivières, situé au nord-nord-est la commune de Fleury-devant-Douaumont dans la région de Verdun. Sa particularité est d'avoir été détruit par les pilonnages d'artillerie lors de la bataille de Verdun en 1916.


title: Ouvrage de Thiaumont

text: Il est situé sur la rive droite de la Meuse, sur la crête entre l'ouvrage de Froideterre et le fort de Douaumont, à d'altitude, pour défendre l'intervalle.


title: Ouvrage de Thiaumont

text: D'abord construit en maçonnerie, il est transformé à partir de 1902 en y rajoutant une casemate de Bourges armée de deux canons de, un abri en béton armé, un observatoire cuirassé (c'est-à-dire comportant une cloche blindée) ainsi qu'une tourelle de mitrailleuses, le tout entouré d'un réseau de fils de fer barbelés de de large. Sur une surface assez restreinte cohabitaient, de gauche à droite, un petit abri bétonné, un petit casernement de trois chambrées (s'agit-il du casernement initial recouvert de béton ?) dont celle de droite donnait accès à une tourelle de mitrailleuses, un second abri bétonné mais abritant l'accès à l'observatoire cuirassé de la tourelle de mitrailleuses et, enfin, une casemate de Bourges flaquant à droite l’intervalle vers le fort de Douaumont. L'ensemble était entouré d'un fossé au profil triangulaire, non revêtu et non battu. De part et d'autre de la tranchée de l'entrée se trouvait une guérite observatoire. L'ouvrage de Thiaumont a le triste privilège d'être le seul ouvrage moderne, dûment bétonné, à avoir été littéralement rayé du paysage par la seule puissance des bombardements d'artillerie.


title: Ouvrage de Thiaumont

text: L'ouvrage est désarmé en 1915 : les deux canons sur affût de casemate et leurs munitions () sont envoyés sur le front. Dès , l'ouvrage est une cible de l'artillerie allemande, puis en mai d'assauts d'infanterie. Les barbelés sont hachés, la tourelle détruite. Les restes de l'ouvrage sont capturés par l'infanterie allemande le , puis changent de mains plusieurs fois à cause des contre-attaques françaises du jusqu'en août (il est pris et repris six à sept fois). Les Français reprennent définitivement ce qui reste de l'ouvrage le .


title: Ouvrage de Thiaumont

text: Le terrain est constellé de trous d'obus. Les éléments de l'ouvrage ne sont reconnaissable que sous forme d'amas de débris de béton avec des fers tordus qui en dépassent. La dalle de la casemate de Bourges s'est effondrée, les créneaux sont obstrués ; la cloche blindée est brisée ; la calotte de la tourelle, son axe et les voussoirs de son avant-cuirasse ont été projetés au sol. Le casernement a été percé par un coup de 380 mm et ne peut même plus être distingué dans le champ de cratères qu'est devenu l'ouvrage.


title: Thiaumont (homonymie)

text: Thiaumont peut désigner :


title: Musicorama

text: Musicorama est le nom d'un spectacle musical présenté le plus souvent à l'Olympia de Paris, entre 1957 et 1975, organisé et diffusé par Europe 1. Il accueille des grands noms de la chanson française et de nombreux représentants des variétés internationales.


title: Musicorama

text: Le tour de chant est retransmis sur "Europe 1", soit en direct, soit en différé, en partie ou dans son intégralité. Exceptionnellement, le Musicorama de Johnny Hallyday en novembre 1967, est organisé à sa demande au Palais des sports de Paris, au grand dam de Bruno Coquatrix qui se retire du projet.


title: Musicorama

text: La programmation musicale est d'abord assurée par Bruno Coquatrix, Lucien Morisse et Pierre Delanoë (directeur des programmes de 1955 à 1960), puis par Jean-Michel Boris et Christian Brunet.


title: Musicorama

text: Quelques-uns des artistes ayant participé à un "Musicorama" :  (liste non exhaustive)


title: Musicorama

text: Antoine (1966, 1967, 1968, 1969, 1974), Richard Anthony (1963), Hugues Aufray (1969), Charles Aznavour, Barbara (1969), Alain Barrière, Gilbert Bécaud, Jean-Roger Caussimon (1974), Alain Chamfort (1966), Les Charlots (1966, 1972, 1973 et 1975), Christophe (1974), Annie Cordy, Dalida (1957, 1958, 1959, 1962, 1965, 1966, 1975), Dani, Joe Dassin, Dave, Michel Delpech (1966, 1974, 1975), Jacques Dutronc (1966), Léo Ferré (1972), Claude François, Danyel Gérard (1961), Juliette Greco (1966), Johnny Hallyday (1966, 1967), Françoise Hardy (1963, 1965), C. Jérôme, Frankie Jordan (1961), Patrick Juvet (1973), Serge Lama (1973), Vic Laurens (1965), Félix Leclerc, Enrico Macias (1968), Mireille Mathieu, Eddy Mitchell (1963), Claude Nougaro, Pierre Perret, Édith Piaf, Michel Polnareff (1966), Coco Briaval (1966, 1967), Dick Rivers et Les Chats Sauvages (1961), Tino Rossi (1963, 1973), Michel Sardou, Alan Stivell (1957, 1972), Michèle Torr, Sylvie Vartan (1961, 1968), Gilles Vigneault (1969), ...


title: Musicorama

text: Count Basie (1957), Chuck Berry (1967), Adriano Celentano (1962), Chubby Checker (1961), Bob Dylan (1966), Steve Fiset (1957), Ella Fitzgerald (1957), Billy Fury (1961), Rory Gallagher (1974), Jimi Hendrix (1966), Frankie Laine (1957), Led Zeppelin (1969), Brenda Lee (1962), Trini Lopez (1964), Manassas (1972), Los Machucambos (1965), Martha and the Vandellas (1965), The Miracles (1965), The Moody Blues, les Rolling Stones (1964), The Platters, Cliff Richard and The Shadows (1961), Sonny and Cher, Status Quo (1975), The Supremes (1965), Vince Taylor (1965), Otis Redding (1966), Earl Van Dyke et les Soul Brothers (1965), The Who, Stevie Wonder (1965)...


title: Musicorama

text: Pierre Dac et Francis Blanche y ont enregistré en 1960 la version classique de leur sketch "Le Sâr Rabindranath Duval" (1957).


title: Saturday Night Wrist

text: Premier album de Deftones à ne pas être produit par Terry Date (présent depuis leur premier album "Adrenaline"), remplacé par Bob Ezrin et Shaun Lopez, "Saturday Night Wrist" privilégie le côté planant, aérien et expérimental aperçu à certains passages des albums depuis "Around the Fur", et laisse de côté toute velléité nu metal.


title: Orazi

text: Orazi né le et mort le est un peintre français, rattaché à la nouvelle École de Paris.


title: Orazi

text: Dans sa carrière artistique, il écrivait son nom en lettres capitales : « ORAZI ».


title: Orazi

text: Son œuvre va du figuratif à l'art abstrait et à la peinture « en relief », pour revenir au figuratif dans sa toute dernière période (les "Paysages de l'Imaginaire").


title: Orazi

text: Très lié à Édouard Pignon dès 1946, il restera son ami pendant toute sa vie.


title: Orazi

text: Membre historique du Salon de mai à Paris, depuis sa fondation, il est souvent cité dans la revue "Les Lettres françaises" à partir de 1949.


title: Orazi

text: En 1952, il est nommé sociétaire de la section peinture de la Société du Salon d'automne.


title: Orazi

text: Deux de ces œuvres sont conservées dans le Fonds national d'art contemporain ("La Course aux taureaux", 1950 et "Paysage du Mexique", 1957).


title: Orazi

text: Ses expositions en France, en Europe, au Mexique et au Japon font l'objet de catalogues et d'articles de 1934 à 1980, et plus tard en 2016-2018. Il aura aussi des expositions posthumes en 1980, 2003 et 2005-2006.


title: Orazi

text: Le photographe Peter Beard a reproduit dans le calendrier Pirelli de 2009, quatre tableaux d'Orazi de la période "Peinture en Relief.".


title: Orazi

text: Orazi s'est choisi ce nom de peintre, qui vient de l’Antiquité romaine, représenté par des artistes originaires de Bologne et du centre de l’Italie, actifs en France. Parmi ces peintres, on trouve notamment les Horatio et les Orazio.


title: Orazi

text: Après des études classiques et littéraires, pétri d'esthétique ancienne, d’histoire, de philosophie et de musique , il pratique la peinture dès le lycée.


title: Orazi

text: L’art, la peinture seront sa vocation, sa passion, son unique profession de foi, comme d’ailleurs le soulignera le critique d’art et écrivain Hélène Parmelin dans sa présentation écrite pour l’exposition posthume de 1980 à Paris, dans la galerie 222 : .


title: Orazi

text: Orazi se déplace toujours, à la recherche de nouvelles expériences artistiques.


title: Orazi

text: Il est à Paris, mais il est aussi à Venise vers la fin des années 1920, dans un contexte international marqué par des artistes comme Filippo De Pisis et Leonardo Dudreville. Ce dernier l'avait apprécié comme artiste dès sa toute première jeunesse et le considérait son élève. Il fait un portrait d'Orazi, daté de 1927.


title: Orazi

text: Orazi participe à la Biennale de Venise de 1934 et de 1936 avec trois toiles ("Paulette", "Wally" et "Jeune Femme habillée en bleu"). Dudreville écrira la présentation pour son exposition individuelle, toujours en 1934, à la Galleria Pesaro, qui avait grande réputation à l'époque.


title: Orazi

text: À Rome, en 1935, à la deuxième manifestation de la Quadriennale d’Arte Nazionale, il présente deux toiles : "Jasmine" et "Jeune femme qui repose avec son chat.".


title: Orazi

text: À Paris, il installe son premier atelier individuel au 165, boulevard du Montparnasse dès 1934. Il aura son adresse définitive au 59, rue Liancourt. Il participe à la vie intellectuelle intense, qui fait de ce quartier, depuis les années 1920, le point de rencontre des nouvelles idées artistiques.


title: Orazi

text: En 1937, il expose à la galerie de Paris. En 1937 et 1938, il est parmi les artistes qui exposent au premier et deuxième Salon des jeunes artistes, qui se tiennent dans la même galerie, rue du Faubourg Saint-Honoré.


title: Orazi

text: La peinture d'Orazi précédant la Seconde Guerre mondiale, natures mortes, paysages, portraits, était expressive de couleur et de composition. Cependant, une série d’œuvres de la période de 1934 à 1946 environ, faisait clairement apparaître les éléments distinctifs de son style, caractérisé par son lien non seulement avec l'avant-garde historique, mais aussi avec les grands noms de l'art postimpressionniste français.


title: Orazi

text: Au lendemain de la guerre, Orazi est un des artistes du nouveau Salon de mai, association fondée dans la clandestinité à Paris en 1943 pour s’opposer à l’idéologie du nazisme et déclarée en . Dans l’enthousiasme d'une liberté retrouvée, le Salon de mai marquait la montée d'une génération d'artistes, mûrie dans l'ombre de l'occupation allemande, dont le large public ignorait l'existence, et qui maintenant surgissait avec vigueur. Le nouveau salon, répondant à cette nécessité, s’imposa rapidement et devint l'une des plus importantes manifestations artistiques françaises, attendue chaque année avec une vive curiosité.


title: Orazi

text: C'est dans ce milieu culturel qu'Orazi se lia avec le peintre, lithographe et designer Édouard Pignon d'une amitié profonde, destinée à se maintenir toute la vie.


title: Orazi

text: Le premier Salon de mai, sous la présidence de Gaston Diehl, eut lieu à Paris en 1945. Initialement organisé à la galerie Pierre Maurs, avenue Matignon, puis à la galerie Arts, rue du Faubourg Saint-Honoré, dès la fin des années 1940 le Salon de mai se déplaçait des salles du palais de New-York pour passer en 1953 dans celles du musée d'Art moderne de Paris, où il se déroulera durant presque deux décennies. Orazi y expose régulièrement à partir de 1947 jusqu’à sa mort. Il en est un de ses exposants historiques. Ceci est souligné dans la note de présentation du catalogue du Salon de mai de 1979, intitulée "La volonté de continuer", signée par le président-fondateur Gaston Diehl: .


title: Orazi

text: À partir de la fin des années 1940, le parcours artistique d'Orazi connaît un développement autonome et original. Son nouveau style, avec ses effets dynamiques et plastiques, soulignés par la force de la couleur, sera dénommé « Peinture du Mouvement » par le critique Jean-Pierre Pietri.


title: Orazi

text: La « Peinture du Mouvement », de 1947 à 1954 environ, suscita un remarquable intérêt dans la presse de l'époque. La revue parisienne "Les Lettres françaises", par la plume de Jean-Pierre (Pietri) qui vient de visiter l’atelier d’Orazi, dans son article « L’œuvre d’ORAZI exprime la vie », commente deux de ses vastes compositions : "La Corrida" (à cheval), qui a été exposée au Salon de mai de 1949 et "Bagarre à la sortie de l'usine", qui sera présentée au prochain Salon d'automne. Des passages de l’article de Jean-Pierre (Pietri) sont significatifs : .


title: Orazi

text: Dans d'autres compositions, comme "Affrontement entre les manifestants" de 1949-1950 ou comme "L’Enfant blessé" , Orazi représenta les grandes questions sociales de l'époque en Europe. Dans une autre composition, "L'Exode" (1950) présentée au Salon d'automne de 1952, il représenta un long convoi de réfugiés fuyant l'invasion nazie : de vastes dimensions (), elle avait été dédiée au critique Jean Pierre Pietri. "L'Exode" rencontra la faveur de la critique et de la presse.


title: Orazi

text: Un petit groupe de peintures d'Orazi est inspirée du film "Rome, ville ouverte" (1945), chef-d'œuvre du néoréalisme du metteur en scène Roberto Rossellini, qui avait eu un succès extraordinaire en France. En 1950, il est à nouveau remarqué au Salon de mai, où il expose sa vaste composition () éponyme, "Rome ville ouverte", qui évoque une des scènes les plus dramatiques de ce film : l’affrontement de la population romaine et des nazis au cours des journées de la libération. "Les Lettres Françaises" reproduit en grande dimension cette toile. L’intensité plastique de cette œuvre retient encore une fois le critique Jean-Pierre Pietri, qui définit Orazi comme "


title: Orazi

text: La « Peinture du Mouvement » s’enrichit de scènes sportives, telles que la peinture, aux couleurs très vives, "Les Footballeurs" de 1950, et surtout de scènes de la vie du cirque et de ses personnages . Ces dernières constituent une série bien définie de toiles, très appréciées par la critique de l’époque et exposées au Salon de mai de 1951 et de 1952, à la Deuxième Biennale de Menton et au Salon d'automne de 1953, à la galerie Marcel Bernheim à Paris en 1954.


title: Orazi

text: "La Course de taureaux" de 1950, une composition qui représentait la course camarguaise, fut acquise par le Fonds national d'art contemporain.


title: Orazi

text: À propos de la production artistique d’Orazi, la presse spécialisée parisienne informait le visiteur du Salon de mai, du Salon d’automne et de son exposition individuelle de 1954 à la galerie Marcel Bernheim, sur l'existence d'un « imitateur », un peintre dont le nom était mentionné, des œuvres d’Orazi et qui avait exposé ses tableaux à l'Helmaus de Zurich en 1953.


title: Orazi

text: La « Peinture du Mouvement » a dans son répertoire un groupe de tableaux, qui s’échelonne de 1948 à 1953 environ et qui représente la vie, le travail et la culture paysanne. Dans ce contexte il faut inscrire les nombreuses toiles créées dans une région méditerranéenne où le paysage était encore intact, où l’homme suivait encore une tradition ancestrale et des rythmes anciens : la Barbagia, un coin d'Italie dans la région insulaire de Sardaigne. Orazi y séjourna pendant plusieurs mois en 1953. Les tableaux de cette période, chargés d'atmosphères extraordinaires, sont dénommés "Peintures sur la Sardaigne" ("Barbagia") (ou, rarement, "Cycle de la Sardaigne"). Vingt-cinq de ces œuvres ont été présentées en 1954 à Paris à l’exposition individuelle organisée à la galerie Marcel Bernheim, deux au Salon d’automne de 1954. Avant même ces expositions, ces œuvres avaient été appréciées par la critique et annoncées par la presse. Une partie consistante de ce peintures, paysages, portraits, scènes de vie, a été acquise par la commune de Gavoi, en Barbagia.


title: Orazi

text: Toujours dans l'année 1954, la rédaction des "Lettres françaises", alors dirigées par Louis Aragon, proposa à Orazi d'illustrer un des contes de l'écrivain et journaliste Italo Calvino.


title: Orazi

text: Dans le cadre de cette expérience se situeront aussi des représentations de batailles historiques, inspirées surtout par l'histoire napoléonienne en Europe, dont certaines furent exposées à Paris au Salon de mai de 1955 et de 1957 et au Salon des indépendants de 1957, ainsi qu'à la galerie milanaise L’Annunciata en 1959.


title: Orazi

text: La passion pour le paysage, manifestation physique de la puissance d’une nature toujours différente sur la Terre, n’abandonne jamais cet artiste. Au début des années 1950, il peint une série de paysages dans les terres préservées de l'arrière-pays de la côte méditerranéenne. En 1953, un article des "Lettres françaises" publia un de ces paysages, illustré par un poème d'Eugène Guillevic, un des grands amis d’Orazi..


title: Orazi

text: Puis une autre recherche va le pousser vers des régions lointaines, au Mexique, un monde exceptionnellement attrayant pour les intellectuels et les artistes de son époque. Il y séjourna en 1955 et 1956-1957. Les paysages naturels, les coutumes et les traditions de la population locale sont les thèmes de la série de peintures intitulée "Peintures sur le Mexique" (ou, rarement, "Cycle du Mexique"). Elles furent présentées à l’exposition individuelle à Paris, à la fin de 1957, à la galerie Vendôme, ainsi que dans des expositions collectives.


title: Orazi

text: L'exposition à la galerie Vendôme reçut un écho favorable. Il est possible de la retrouver, par exemple, dans l’article paru dans le journal "L'Information artistique", en , pendant l’exposition : . Ou encore dans l’article de Jacques Disse, « ORAZI et le Mexique », publié par "Nouvelle Critique" en : ».


title: Orazi

text: L'intérêt pour le paysage ramène cet artiste à nouveau à Paris. Un Paris qui change et qui, au nom d’une modernité parfois violente, voit disparaître certains de ses traits historiques. Naissent ainsi les peintures de la série des "Paysages Parisiens", essentiellement saisissantes et mélancoliques : des vues de Montparnasse, où l’on abat de grandes portions de maisons et de petites rues habitées par les artistes, mais surtout des bords de Seine dans ces nouveaux quartiers hérissés de chantiers, touffus de grues dont les lignes verticales contrastent avec celles des péniches amarrées, symboles du passé.


title: Orazi

text: Plusieurs de ces peintures, seront exposées à la galerie L'Annunciata de Milan en 1959.


title: Orazi

text: Dans certains de ces paysages parisiens, ainsi que certains paysages méditerranéens et mexicains des années précédentes, la ligne distille les formes, la couleur prend une place essentielle dans la représentation physique : l'artiste prépare déjà sa période abstraite.


title: Orazi

text: Dès la fin des années 1950, la peinture d’Orazi s'oriente résolument vers l'art abstrait, dans lequel sa sensibilité pour la couleur joua un rôle essentiel. En témoigne par exemple l’analyse publiée, avec la reproduction d’une de ses peintures par "Les Lettres françaises" : . Dans ce contexte se situe son exposition individuelle à la galerie 7, à Paris, en 1961. Le critique d’art et écrivain Michel Courtois présentait l’exposition, qui suscita l'intérêt de la critique.


title: Orazi

text: Toutefois, depuis la fin des années 1950, une autre recherche, encore une fois ancrée dans le besoin de cet artiste de travailler sur la plasticité et au même temps explorer le système de la nature, dominera sa créativité : la « Peinture en Relief » (1958-1968 environ). C'est une période de grande intensité intellectuelle, qui révèle sa surprenante imagination, ainsi que sa maîtrise des moyens techniques. Pour réaliser ses tableaux il utilisait des matériaux, le plus possible d’origine naturelle, grâce auxquels il créait des formes qui se soulevaient, qui émergeaient de la superficie de la toile et, bien souvent, se prolongeaient au-delà de la structure du châssis.


title: Orazi

text: Le caractère de la « Peinture en Relief » est mis en évidence par le critique d'art Jean-Jacques Lévêque à l'occasion de l'exposition individuelle d'Orazi organisée en 1966 par la galerie du Passeur à Paris : .


title: Orazi

text: Initialement, ces œuvres ont été caractérisées par un relief encore assez peu prononcé. L'une d’elles, intitulée "Été", a été présentée au Salon de mai de 1962, qui avait eu lieu non seulement à Paris mais aussi à Tokyo, Osaka et Yawata.


title: Orazi

text: Puis le relief devient toujours plus saillant. Les formes sortent de l’encadrement du tableau et la couleur concourt à les définir : la matière, le relief, deviennent le support de la couleur. Dans ce genre de créations il s’agit presque plus de sculptures que de peintures. La nature est toujours à la base de cette recherche. La critique de l’époque est très positive, comme en témoigne la présentation du critique Raoul-Jean Moulin : ».


title: Orazi

text: Le critique Georges Boudaille propose une interprétation du travail artistique d’Orazi : .


title: Orazi

text: Les tableaux de la « Peinture en Relief » ont également été présentés au Salon de mai de 1962 à 1979, ainsi que dans d'autres manifestations artistiques en France et Europe.


title: Orazi

text: Bien souvent, la « Peinture en Relief » témoigne, chez cet artiste, d'une forte tendance à la définition circulaire des formes, qui laisse entrevoir ce que sera sa dernière manière, dénommée « Ligne Circulaire » (1970-1977).


title: Orazi

text: Elle correspond aux dernières années de sa vie, où les forces physiques sont moins vigoureuses et peut-être l’art de matière demande un effort trop contraignant. À présent, il n’est plus question du spectacle puissant et même convulsif des manifestations naturelles, mais de l’autre dimension de notre univers : son harmonie, la naissance et les rythmes de ses planètes, la vastitude de ses firmaments, représentés par des couleurs étoffées et tendres, décidées et souples à la fois.


title: Orazi

text: Un groupe de tableaux de la période « Ligne Circulaire » fut dénommé « Têtes-Paysage » : dans ces peintures émergent de mystérieuses têtes humaines, ou de faunes et de personnages mythologiques, qui forment en même temps des paysages naturels.


title: Orazi

text: Sur l'ensemble de cette période picturale s’est concentrée l’exposition posthume de 1980, pour laquelle le critique Hélène Parmelin proposa son hommage à Orazi où dans ses lignes, elle laisse paraître la personnalité de cet artiste solitaire, volontairement en dehors de l’éphémère de la mondanité,


title: Orazi

text: Ce sont des traits qui peuvent être retrouvés dans le dernier écrit de cet artiste, "Stracco", un conte métaphorique, au-delà du temps et des circonstances, publié en 1974 par l’éditeur parisien Christian Bourgois : sur la couverture était reproduite l’image du personnage de ce livre qui appartient au groupe spécifique des « Têtes-Paysage ». Les deux tableaux qui représentent le personnage de ce livre avaient été réalisés dans la technique de l'art en relief et dans le style de la ligne circulaire. Le premier des deux fut exposé à Toulon, en 1973, au Salon international d'arts plastiques.


title: Orazi

text: Le paysage est une dimension qui continue à être essentielle pour cet artiste, et revient toujours sur ses toiles, de sa jeunesse à sa dernière recherche. De 1974 à la fin de 1978, un petit groupe de peintures est dédié au paysage : le groupe des "Paysages de l’imaginaire."


title: Orazi

text: Il s'agit de paysages de mémoire, tirés de ses voyages, mais presque de rêve, qu'il voulait de plus en plus dépouillés, réduits à l'essentiel. On y retrouve les rythmes et des détails des tableaux de la période dite "Ligne Circulaire" dédiés aux planètes et à la vastitude des firmaments. Tous, proposent l'image de la Terre perçue dans l'essence de ses formes et de ses couleurs, dans sa générosité, dans sa tendresse.


title: Deftones (album)

text: Il a été décrit par certaines critiques comme étant un compromis entre "Around the Fur" et "White Pony".


title: Robert Benson

text: Robert John Benson (né le à Winnipeg au Canada - mort le ) est un ancien joueur canadien de hockey sur glace qui évoluait au poste de défenseur. Il fait partie de l'équipe du Canada qui a remporté la première médaille d'or aux Jeux olympiques de 1920.


title: Robert Benson

text: Robert Benson est né le à Winnipeg ; il est le fils de Benedikt Jóhannesson et de Rósa Guðmundsdóttir, tous deux originaires d'Islande. Il fait ses débuts en jouant au hockey sur glace dans le quartier de Winnipeg dédié aux familles Islandaises ; le père de Frank Fredrickson met en place dans son jardin, une patinoire faisant six mètres de long sur quatre et demi de large. La glace des Fredrickson sert ainsi de points de repère aux jeunes du quartier : outre Frank, son frère et sa sœur de Frank, elle accueille également Konrad Johannesson et Walter Byron. Quelque temps après, un groupe de parents du voisinage décide de construire une patinoire plus grande pour que tous puissent y jouer dessus.


title: Robert Benson

text: Les préjugés contre les joueurs d'Islande étant forts, une équipe leur est réservée, les Falcons de Winnipeg, mais ils ne jouent pas avec leurs autres équipes de Winnipeg ; ils rejoignent à la place une ligue avec les Thistles de Kenora, les "" ainsi qu'une autre équipe de Winnipeg, l'Association athlétique amateur.


title: Robert Benson

text: La saison 1914-1915 débute seulement le car la température n'est pas assez basse pour favoriser la formation de la glace, ni à l'extérieur ni dans les patinoires intérieures, patinoires utilisant tout de même de la glace naturelle. Lors du premier match de la saison, l'équipe des Falcons utilise le frère aîné de Konrad Johannesson, George, dans les buts, Robert Benson et son frère aîné Harvey en défense ; Fredrickson joue en attaque sur l'aile gauche, Johnny Jonasson à droite, Joe Olson au centre et enfin, en tant que "" Fred « Buster » Thorsteinson. Malgré une avance de 3-0 puis de 5-2, les Falcons ont du mal à remporter cette première rencontre contre les joueurs de Strathconas ; à quelques minutes de la fin du match, les deux équipes sont à égalité cinq buts partout et les Falcons ne doivent leur victoire qu'à un lancer lointain de Fredrickson.


title: Robert Benson

text: En 1920, il remporte la Coupe Allan avec les Falcons de Winnipeg. Cette victoire lui permet avec son équipe de participer au premier tournoi de hockey sur glace olympique, les canadiens décidant d'envoyer l'équipe vainqueur de la Coupe Allan pour représenter leur pays plutôt qu'une sélection des meilleurs joueurs. Le Canada y remporte la première médaille d'or olympique de l'histoire du hockey sur glace.


title: Robert Benson

text: Il devient professionnel en 1921 et achève sa carrière en 1932.


title: Thomas Dick

text: Thomas Dick ( à Dundee - ) est un révérend, professeur de sciences et écrivain écossais, notable pour ses travaux sur l'astronomie et de philosophie, combinant science et christianisme, et désamorçant la tension entre les deux.


title: Thomas Dick

text: L'astéroïde (9855) Thomasdick a été nommé en sa mémoire.


title: Charles Grisart

text: Jean-Baptiste Charles Grisart né le à Paris et mort le à Compiègne, est un compositeur d'opéra français.


title: Charles Grisart

text: Il épouse en 1893 la fille de l'ancien ministre plénipotentiaire de France au Maroc Laurent-Charles Féraud.


title: Boogie Bill Webb

text: Bill Webb, dit Boogie Bill Webb (-) est un guitariste et chanteur de blues New Orleans.


title: Boogie Bill Webb

text: Il est né à Jackson (Mississippi), mais sa famille s'installe en Nouvelle-Orléans dès l'enfance. Sa mère, Julia May Webb est une amie du bluesman Tommy Johnson qui vient souvent leur rendre visite. Tommy Johnson lui apprend à jouer le blues et l'emmène avec lui dans les différentes salles où il joue à La Nouvelle-Orléans.


title: Boogie Bill Webb

text: Webb travaillera la plupart du temps comme docker à La Nouvelle-Orléans, tout en jouant du country blues régulièrement. Grâce à son voisin Fats Domino, il enregistrera quelques morceaux pour Imperial Records. Son plus célèbre morceau est Bad dog.


title: Chaise à porteurs

text: Une chaise à porteurs était une cabine munie de brancards et portée à bras d'hommes, utilisée pour se déplacer individuellement. À la différence des litières des Romains ou des hommes du Moyen Âge où le passager était couché, elle offre un siège qui permet de voyager en position assise et limite le nombre de porteurs.


title: Chaise à porteurs

text: Moyen de transport urbain maniable et peu encombrant, la chaise à porteurs fut très utilisée par les « personnes de qualité » dans l'Europe du .


title: Chaise à porteurs

text: Sur d'autres continents, elle se présente sous des aspects quelque peu différents ; en Asie, en particulier, la chaise à porteurs peut revêtir de nombreuses formes, dont la plus caractéristique est sans doute le palanquin.En Angleterre, dans la première moitié du , le roi Henri VIII se déplaçait en chaise à porteurs ; vers la fin de sa vie, il fallait quatre solides porteurs pour le transporter.


title: Chaise à porteurs

text: Trevor Fawcett note que les voyageurs anglais Fynes Moryson (en 1594) et John Evelyn (en 1644 - 1645) remarquèrent que les "seggioli" de Naples et de Gênes, qui étaient des chaises à porteurs que l'on pouvait louer, étaient suspendues à des perches et portées sur les épaules des porteurs, à la différence de ce qui se faisait en Angleterre et en France.


title: Chaise à porteurs

text: À partir du milieu du , les visiteurs prenant les eaux à Bath étaient transportés dans une chaise fermée de rideaux de serge, tout particulièrement s'ils venaient de prendre un bain chaud et étaient ramenés à leur lit pour y transpirer. Les rideaux les protégeaient ainsi d'un rafraichissement brutal qui aurait pu compromettre leur santé. Il ne s'agissait point là cependant des chaises à porteurs proprement dites, décrites comme destinées à « transporter les personnes de qualité en visite, ou malades, ou encore, atteintes d'infirmité » (Celia Fiennes).


title: Chaise à porteurs

text: Aux , les chaises à porteurs se trouvaient dans le hall d'entrée des belles demeures urbaines, de sorte qu'une dame de qualité pouvait y entrer et atteindre sa destination sans avoir à jamais poser son pied délicatement chaussé dans la boue de la rue. Un bel exemple classique de ce genre de chaise est la chaise à porteurs conçue pour la reine Charlotte, conservée au palais de Buckingham, ou celle de la duchesse de Lorraine Élisabeth-Charlotte, conservée au Petit Palais à Paris.


title: Chaise à porteurs

text: Dès le milieu du , les chaises à porteurs de location étaient devenues un moyen de transport commun. À Londres, les « chaises » purent se louer dès 1634 ; chacune se voyait attribuer un numéro, et les porteurs devaient obtenir une licence, car l'exploitation des chaises de Londres était le monopole d'un courtisan de Charles. Les chaises à porteurs pouvaient passer par des rues trop étroites pour un carrosse, et visaient à alléger la densité de la circulation dans les rues de la ville, ce qui est un bel exemple précoce des problèmes d'encombrement de la circulation. Un système analogue fut plus tard mis en place en Écosse. En 1738, un système de tarification fut instauré pour les chaises à porteurs écossaises, et la réglementation qui s'appliquait aux chaises à porteurs de Bath n'est pas sans rappeler celle qui régit aujourd'hui les taxis anglais. Un trajet à l'intérieur de la ville coûtait alors six pence, et la location pour la journée revenait à quatre shillings. Au dispensaire royal d'Écosse se trouvait même une « chaise à porteurs-ambulance ».


title: Chaise à porteurs

text: Les porteurs se déplaçaient à bonne allure. À Bath, ils avaient la priorité, et les piétons qui entendaient derrière eux leur cri de « "By your leave" » (« Avec votre permission ! ») savaient qu'ils devaient s'aplatir contre les murs ou les grilles pour faire place aux porteurs d'une chaise. Ceux-ci étaient d'ailleurs souvent la cause de désastreux accidents, de « chaises versées », ou de vitrines brisées.


title: Chaise à porteurs

text: Le Moyen Âge voit apparaitre les premiers textes de loi relatifs à la voirie.


title: Chaise à porteurs

text: Mais, jusqu'au , les ruelles des villes ne comptent guère que des piétons ou des cavaliers, en accord avec leur étroitesse. En revanche, au , les nobles commencent à utiliser des chars, ce qui amène Philippe-le-Bel (1285-1314) à en limiter l'usage.


title: Chaise à porteurs

text: Probablement importée d'Angleterre aux alentours de 1640, la chaise à porteurs apparaît tout d'abord en tant que service public, comme étant le véhicule le plus adapté aux courts trajets en ville. C'est un siège fermé et couvert porté par deux hommes, permettant de protéger le passager ou la passagère, non seulement des intempéries, mais également des déchets qui jonchent les rues ainsi que de la boue. Elle se compose d'une caisse en bois et de deux bras (appelés bâtons de chaise, d'où l'expression « mener une vie de bâton de chaise ») permettant son transport. Une portière permet de s'y glisser. On entrait dans les maisons avec ces chaises dont on retirait les bâtons de chaise pour ne pas encombrer l'espace, la caisse étant placée dans les grandes antichambres.


title: Chaise à porteurs

text: Les portes de la chaise à porteurs pouvaient, comme les carrosses, être ornées des armoiries du propriétaire (doubles armoiries lorsqu'elles étaient possédées par la dame), faisant ainsi de la chaise un symbole de rang social.


title: Chaise à porteurs

text: L'usage des chaises à porteurs disparaît en France avec la Révolution. À la fin du et au début du , à Bourbon-l'Archambault dans l'Allier, les curistes qui ne pouvaient pas marcher étaient conduits aux établissements thermaux et aux sources en chaise à porteurs et ramenés à leur hôtel pareillement. Ce moyen de transport à bras d'homme était usité également dans les établissements thermaux de l'Allier (Néris-les-Bains), du Puy-de-Dôme (La Bourboule, Royat, Le Mont-Dore), de la Savoie (Aix-les-Bains), de Saône-et-Loire (Bourbon-Lancy), de Haute-Marne (Bourbonne-les-Bains), des Vosges (Plombières-les-Bains), des Landes (Dax), ainsi que l'attestent des cartes postales anciennes.Une intéressante invention est la "vinaigrette", aussi appelée "brouette". Inventée au début du , il s'agit d'un véhicule mixte, ayant l'aspect général d'une chaise à porteurs, mais montée sur roues et dotée de ressorts.


title: Chaise à porteurs

text: Un homme suffisait à la tirer, placé entre les brancards, même si bien souvent un autre membre de la famille (femme ou enfant) poussait la voiture par derrière. Utilisée surtout dans le Nord de la France, elle constituait un service public, qui perdura dans quelques villes jusqu'au début du .


title: Chaise à porteurs

text: L'Orient, qui a contribué par son exemple à la naissance des chaises à porteurs européennes, est riche de très nombreuses variétés de chaises à porteurs, palanquins, et autres litières.


title: Chaise à porteurs

text: Un palanquin est un siège (ou parfois une litière) installé sur des bras (amovibles ou non) et porté par des hommes dans les pays orientaux. Il peut parfois être installé sur le dos d'animaux comme le chameau ou l'éléphant. On parle alors d'un "howdah", qui nécessite un animal puissant pour en porter la charge, d'autant que les "howdah" sont souvent occupés par plusieurs personnes.


title: Chaise à porteurs

text: À la différence de la chaise à porteurs européenne, dont les brancards sont situés assez bas, et qui est donc généralement portée à bout de bras, les palanquins sont en règle générale portés au moyen de perches ou de poutres placées sur les épaules des porteurs. Une solution rustique, mais adaptée au pays, était utilisée dans une partie de l'Amérique latine aux . Simplement dénommée "silla" (« chaise » en espagnol), elle consistait en une simple chaise de bois équipée d'une sangle. Le voyageur s'installait sur la chaise, que l'on plaçait alors sur le dos d'un unique porteur, qui portait la charge grâce à la sangle qui s'appuyait haut sur son front. L'occupant du siège regardait donc vers l'arrière pendant toute la durée du voyage.


title: Chaise à porteurs

text: Les voyageurs faisant appel à des "sillas" employaient en général un certain nombre de porteurs, qui se relayaient.


title: Chaise à porteurs

text: Ce système fut vraisemblablement mis au point parce que la région comptait beaucoup de chemins sommaires, impraticables pour une chaise à porteurs telle qu'elle existait en Europe à la même époque. Le concept de la "silla" est d'ailleurs proche de la hotte du porteur népalais qui existe encore aujourd'hui, et qui utilise également une sangle passée haut sur le front. À Madagascar, le moyen de transport des voyageurs était le "filanzane", siège étroit muni de deux longs brancards. Deux équipes de quatre porteurs étaient affectées à chaque "filanzane". Elles se relayaient tous les 200 ou , se repassant leur passager au vol avec une habileté amusante. Les porteurs rompaient le pas, ceux de l'avant levant le pied quand ceux de l'arrière le posaient à terre. La cadence adoptée produisait un léger tangage auquel on s'habituait vite.


title: Fernand Benoit

text: Fernand Benoit, né le à Avignon et mort le à Avignon, est un historien et archéologue de la Provence.


title: Fernand Benoit

text: Fernand Benoit nait à Avignon le d'une famille originaire de Valliguières (Gard) près de Remoulins. À la suite du décès précoce de son père, il est envoyé à Paris pour des études, brillantes, qu'il effectue au collège Stanislas.


title: Fernand Benoit

text: En 1914, il présente le concours de l'École des chartes et est reçu major. La mobilisation interrompt ses études et ce n'est qu'en 1921 qu'il obtient son diplôme d'archiviste paléographe et devient membre de l'École française de Rome (1922-1924).


title: Fernand Benoit

text: En 1925, il est nommé conservateur de la bibliothèque et des musées d'Arles, où il demeure trois ans. Détaché pour remplir les fonctions d'attaché culturel à Rabat, il est pressenti pour la direction du service d'ethnographie du Maroc mais refuse. De retour à Arles, il obtient le poste de conservateur des musées et entreprend de développer l'étude des antiquités romaines et paléochrétiennes(découverte de la première « industrie » romaine, une meulerie sur le site de Barbegal à Fontvieille (13), fouilles des crypto-portiques sous l'actuelle mairie d'Arles).


title: Fernand Benoit

text: En 1947, il est désigné comme conservateur du musée Borély à Marseille. Il prend en même temps la direction des Antiquités de Provence. Ses fouilles dans le Vieux-Port lui permettent d'étudier la stratigraphie du Lacydon et sont le point de départ de sa vocation de céramologue. La mise au jour des docks romains dont il organise les fouilles, lui permet de créer "in situ" le musée des docks romains. Il met en valeur les cryptes de l'abbaye Saint-Victor de Marseille.


title: Fernand Benoit

text: Il ouvre en même temps le chantier des fouilles de l'oppidum d'Entremont, près d'Aix-en-Provence et, dans cette métropole des Salyens, met au jour une statuaire d'inspiration gréco-étrusque qui complète les découvertes déjà faites à Roquepertuse. La campagne de fouilles de 1954 lui permet d'exhumer les vestiges d'un sanctuaire où avait été pratiqué le rite des « têtes coupées ». Cette découverte est à l'origine de son ouvrage magistral, "Arts et dieux de la Gaule", qui parut après sa mort et qui est considéré comme son testament spirituel.


title: Fernand Benoit

text: Il se consacre ensuite au chantier de Cimiez, l'antique "Cemenelum", et avec le commandant Cousteau, devient le pionnier de l'archéologie sous-marine avec l'exploration de l'épave du Grand-Congloué.


title: Fernand Benoit

text: En parallèle, de ces études "in situ", il fait des recherches ethnographiques sur la Provence et le Comtat Venaissin et spécialement sur sa branche principale, le folklore. Ce qui lui permet d'écrire de nombreuses monographies qui aboutirent à sa synthèse, "La Provence et le Comtat Venaissin", parue en 1949 sous le patronage du musée national des Arts et Traditions populaires.


title: Fernand Benoit

text: Devenu conservateur du "Museon Arlaten", il organise le patrimoine ethnographique réuni par la volonté de Frédéric Mistral.  Considéré comme le maître incontesté de l’archéologie provençale, il est élu membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres en 1958 et membre de l'Académie de Marseille en 1965. Il meurt peu après dans sa bastide familiale « La Queyrelle » le .


title: François Roger de Gaignières

text: François Roger de Gaignières, né le à Entrains-sur-Nohain (Nièvre) et mort en 1715 à Paris, est un historiographe et collectionneur français de sceaux, dessins et gravures.


title: François Roger de Gaignières

text: François Roger de Gaignières est le fils d'Aimé de Gaignières, secrétaire du duc de Bellegarde, et de Jacqueline de Blanchefort. Sa famille avait une importante bibliothèque et son père était correspondant du père Marin Mersenne et du physicien et mathématicien Pierre Guisony. Il devint écuyer de Louis Joseph de Lorraine, duc de Guise et, à sa mort, de la tante de Louis Joseph, Marie de Guise, qui le nomma en 1679 gouverneur de sa principauté de Joinville (Haute-Marne).


title: François Roger de Gaignières

text: Bien qu'il ne fût jamais membre de l'Académie des Inscriptions et Médailles, il présenta en 1703 à Jérôme Phélypeaux de Pontchartrain et au roi Louis XIV un projet de protection des monuments, ce qui dans son esprit comprenait les sceaux et les peintures, mais l’entreprise n’aboutit jamais. Cependant, il a sans nul doute joué un rôle déterminant dans la réforme de cette institution. Il fut le précurseur de l'Inventaire Général des richesses artistiques de la France. Il voulut par la suite être nommé par le roi à la tête d'un office royale des monuments historiques, devenant ainsi un précurseur au poste d'inspecteur général des Monuments historiques. Cependant ce projet ne vit jamais le jour, car aussi bien lui que Louis XIV moururent la même année.


title: François Roger de Gaignières

text: Son goût pour la collection s'est forgé au contact des personnalités qu'il a côtoyé tout au long de sa vie. Il fit un premier voyage à la cour du grand-duc en compagnie de Philippe-Emmanuel de Coulanges, le cousin de Madame de Sévigné. Puis son goût pour l’histoire de France et la généalogie des grandes familles aristocratiques se développe quand il entre au service de la maison de Guise où il côtoie des objets rares et précieux.


title: François Roger de Gaignières

text: Entre 1670 et 1680, il amasse des matériaux historiques par le biais de dons, de prêts ou de ventes, et cultive un important réseau de relations françaises, notamment auprès de Marc-Antoine Charpentier et Philippe Goibaud-Dubois, ainsi que bien d’autres personnalités des arts. Après la mort de Marie de Guise, en 1688, il devient un temps le gardien de l’Hôtel de Guise rue de Sèvres, jusqu'en 1701, où il réside encore lors de sa vente en 1700, avant de déménager au 95, rue de Sèvres.


title: François Roger de Gaignières

text: La collection Gaignières se divise en plusieurs thèmes : costumes, portraits, pierres tombales, tapisseries, sceaux, armoiries, représentations de monuments et villes.


title: François Roger de Gaignières

text: Ses archives comportent environ 7600 dessins, dont 3500 vues de sépultures funéraires du Moyen Âge. Les documents sont souvent réalisés "in situ" lors d’excursions entreprises entre 1693 et 1713.


title: François Roger de Gaignières

text: Son intérêt pour les collections s’est développé grâce à une heureuse organisation jointe à une intelligence peu commune, il disposait d’un « esprit de système » selon Antoine Schnapper. Anne Ritz-Guibert a su mettre en lumière l'exceptionnelle organisation de la collection. En effet, les chercheurs précédents s'étaient accordés sur la préférence historique qu'avait Gaignières pour ses dessins par rapport à leur intérêt esthétique. Ils voyaient en lui un antiquaire, amassant des informations sans les problématiser pour ensuite les mettre à disposition des curieux et chercheurs. Cependant, l'historienne de l'art a démontré que cet ensemble avait été composé selon les codes d'une base de données. Il était donc logique de trouver une même esquisse dans plusieurs catégories de classement.


title: François Roger de Gaignières

text: Ne préférant pas le nombre à la qualité, son but était d’avoir des recueils authentiques pour recréer l’histoire de France au travers de ses documents figurés.


title: François Roger de Gaignières

text: Cet amateur avait la volonté de créer des pièces dignes d’être conservées. Il avait recours à plusieurs étapes avant d’ajouter un dessin à ses albums. En amont de la mise au propre, un croquis était réalisé sur place. Ensuite, si celui-ci était validé, l’esquisse était retravaillée afin de l’admettre au sein de la collection définitive. Le classement du document était une décision mûrement réfléchie, c’est ce qui donne une valeur historique à cet ensemble.


title: François Roger de Gaignières

text: Loin d’être seul pour effectuer cette vaste tâche, il fut aidé par Barthélemy Remy et Louis Boudan. Le premier était responsable de la copie textuelle, tandis que le second était le dessinateur graveur. Ces deux hommes étaient rémunérés à l’ébauche. Les œuvres réalisées "in situ", sont produites dans la plus grande partie des cas à la pierre noire ou à la sanguine. La mise au propre du jet préparatoire se faisait à l’encre de Chine noire ou brune. Les ajouts ou les corrections étaient en général mineurs et sont encore visibles sur certaines représentations. Il est à noter que le collectionneur a lui-même croqué quelques éléments, néanmoins leurs qualités sont « brutes », ces éléments devaient servir avant tout de témoin pour leurs futurs classements.


title: François Roger de Gaignières

text: À eux trois, ils ont étudié le bassin parisien, le Nord-Ouest, la Picardie et le Poitou. Concernant la Bourgogne, Gaignières s’en était remis aux dessins de Pierre Palliot. Le collectionneur souhaitait acheter cette compilation, mais faute de moyens, les esquisses furent acquises par le Marquis de Blaisy Antoine Joly. Il a donc envoyé Louis Boudan chez le nouveau propriétaire pour les recopier. Ce dur labeur a duré un an et a permis de conserver une trace de cette collection, car la première a brûlé peu de temps après cette recopie.


title: François Roger de Gaignières

text: Pour chaque curieux qui souhaite se pencher sur l’œuvre de François Roger de Gaignières, un problème se pose, celui de l’exactitude de ses représentations. En effet de nombreux monuments transcrits sur le papier ne sont plus en élévation aujourd’hui, rendant la comparaison simplement impossible. Il est important d’avoir un regard critique sur ces œuvres en utilisant les gravures de d'autres érudits tels que Dom Pierre-Hyacinthe Morice de Beaubois.


title: François Roger de Gaignières

text: L’ambition de cette collection portant sur l'histoire de France et plus particulièrement sur la monarchie française, était aux yeux de cet homme purement altruiste. Il avait pour but d’ouvrir ses dessins et son cabinet à tous. Ce dernier avait d'ailleurs conservé de nombreux documents comme des traités, des négociations, des correspondances de ministres, et bien d’autres dossiers. C’est l’une des raisons qui peut expliquer l’intérêt de la monarchie pour sa collection.


title: François Roger de Gaignières

text: Lorsque ses bibliothèques eurent un intérêt suffisant à ses yeux, il assura la postérité de sa collection au sein du royaume de France en repoussant des propositions d’achat comme celle d'Henri-Casimir II de Nassau-Dietz pour l’offrir en 1711 à Louis XIV. Ce dernier l’a accepté tout en lui laissant l’usufruit. Cependant, ses actes étaient jalousement épiés par Pierre Clairambault, le généalogiste du roi. L’historien jugeait que certaines pièces de la collection n’avaient pas leur place dans les bibliothèques du souverain, alors il les transféra au sein de ses propres collections. Cet homme veillait tant sur ce travail que lorsque Gaignières rendit son dernier souffle, Clairambault se serait fait donner toute autorité sur la maison du défunt rue de Sèvres. Il commença par faire apposer des scellés, puis il exigea qu’on lui remette les clefs de toutes les armoires. En dernier lieu, il présida la rédaction des inventaires. Cela s’est poursuivi par le démantèlement de la collection. Une première partie a été envoyée aux Affaires étrangères, l’autre à la bibliothèque du Roi. Cette dernière partie est ainsi devenue le premier fonds du Cabinet des titres. Le généalogiste a cependant gardé plusieurs ouvrages pour son compte, cela représente environ cent manuscrits. Le reste a été vendu lors d’une vente publique le 21 juillet 1717. En 1740, le fonds de la Bibliothèque Royale est divisé entre le Cabinet des Estampes, et le Fonds du Département des manuscrits. Ceux de Clairambault ont été vendus à l’Ordre du Saint-Esprit dans un premier temps, mais ils ont retrouvé le reste de la collection à la Bibliothèque Nationale au lendemain de la Révolution. Bien qu’aucune dégradation n’ait été constatée pendant cet épisode historique, il est possible de supposer quelques pertes.


title: François Roger de Gaignières

text: Entre 1779 et 1784, le conservateur du Cabinet, Jean Baptiste Guillaume de Gevigny profite de la constitution du cabinet généalogique pour s’emparer d’une grande quantité des dessins de la collection Gaignières. Plusieurs vont revenir au Cabinet des Estampes, mais d’autres finiront en Grande-Bretagne entre les mains d’antiquaires anglais tel que Richard Gough. À la mort de ce collectionneur, l’ensemble de ses manuscrits ont été légués à la bibliothèque Bodléienne. Parmi les représentations acquises par Oxford, les aquarelles des monuments funéraires royaux ont été retrouvées. Après plusieurs demandes de restitutions qui furent toutes refusées par l’Angleterre, le peintre Jules Frappaz a été envoyé en 1860 pour réaliser des calques et des dessins, mais il en manque 38.


title: François Roger de Gaignières

text: Ce phénomène de collection n’est pas un cas isolé, d’autres érudits ont suivi cette voie. Cependant, celle-ci est bien différente de celle constituée un siècle plus tôt par Jean du Tillet (sieur de La Bussière). Différente également de celle de Jean Le Laboureur. D’ailleurs dans ce dernier exemple il n’y a aucune reproduction des monuments funéraires dans son "Tombeaux des personnes illustres" de 1656. En revanche, il y a une réutilisation directe des croquis de Boudan par Bernard de Montfaucon. Ce dernier avouait ainsi « Gaignières m’a frayé le chemin », et en effet il s’était servi des sépultures pour composer la trame chronologique "Monuments de la monarchie française". D’autres ont suivi ce chemin, notamment Beaunier, Enlart, ainsi qu'Eugène Viollet-le-Duc qui y puisèrent de nombreux exemples.


title: François Roger de Gaignières

text: Pour la recherche, cette collection est difficile à appréhender, car elle est vaste et cela peut décourager le chercheur selon Antoine Schnapper. De plus, il fallut plusieurs années pour voir apparaître cette collection publiée. En effet le premier à tenter cette expérience, laissant son travail inachevé, est J. Guibert. Cette entreprise aura le même résultat pour Henri Bouchot. Elle sera enfin publiée par J. Adhémar dans sa version intégrale au sein de la "Gazette des Beaux-Arts".


title: François Roger de Gaignières

text: Aujourd’hui il est possible d’apprécier les dessins de la collection Gaignières grâce au site de la Bibliothèque nationale de France et de la bibliothèque Bodléienne. De plus, un site internet de type base de données lui a été dédié : collecta.


title: Sidel

text: Sidel (Société industrielle des emballages légers) est l’un des principaux fournisseurs mondiaux des solutions pour l’emballage des liquides alimentaires : eaux, boissons gazeuses, lait, boissons sensibles, huiles, bière et boissons alcoolisées. La société produit des machines de soufflage (formage), de remplissage, d'étiquetage et de bouchonnage de bouteilles plastique, sous forme de machines individuelles ou de lignes complète, avec convoyage, filmage et palettisation (avec Gebo Cermex, filiale du groupe Sidel). Elle fournit également des services associés : conception et fabrication de moule, aide au réglage des paramètres du procédé, maintenance…


title: Sidel

text: L'entreprise a été créée en 1961 au Havre (France) et a été rachetée par le Groupe Tetra Laval en 2003. Sidel est aujourd’hui l’une des trois divisions du Groupe Tetra Laval, avec Tetra Pak et DeLaval.


title: Sidel

text: Au début des années 1960, l'entreprise Lesieur envisage de conditionner l'huile dans des bouteilles plastiques en polychlorure de vinyle (PVC) plutôt que de verre, et développe les équipements pour la fabriquer. Les premières bouteilles sont faites par extrusion-soufflage, et portent le nom de DSL pour « Di Settembrini Lesieur » ; Antoine Di Settembrini avait déjà conçu des machines pour produire des contenants en polystyrène (PS : pots de yaourt ou de crème). En 1965, Lesieur crée la société Sidel, dont elle est propriétaire.


title: Sidel

text: La société anticipe sa croissance et recrute de nombreux collaborateurs, mais les ventes ne suivent pas et la machine DSL4 a des défauts. En raison des difficultés financières, Lesieur cède Sidel à Pont-à-Mousson en 1972. L'entreprise conçoit des machines pour produire des bouteilles de polyéthylène (PE). Elle est regroupée avec deux autres entreprises achetées par Pont-à-Mousson : Kaufmann, fabricant d'extrudeuses, et Billion, fabricants de presses d'injection, pour former la SMTP (Société des machines pour la transformation des plastiques). En 1977, Sidel passe un accord avec Solvay pour travailler sur le polytéréphtalate d'éthylène (PET). Dans les années 1980, la société développe des machines d'étirage-soufflage de PET, les SBO (pour « soufflage bi-orienté »). En 1987, Pont-à-Mousson annonce son intention de vendre Sidel au groupe allemand Krupp, mais les dirigeants décident d'acquérir eux-mêmes l'entreprise "(management buy-out)".


title: Sidel

text: La société grandit au fur et à mesure du succès de la bouteille en PET. Sidel acquiert d’autres sociétés comme Cermex et Gebo, avant d’être rachetée par Tetra Laval en 2003.  À la suite de l’acquisition de Sidel, Tetra Laval rachète également Simonazzi (située à Parme et qui appartient alors au Groupe SIG), société spécialisée dans la production de machines de remplissage de bouteilles en PET, en verre et cannettes en aluminium. Simonazzi fusionne alors avec Sidel pour former Sidel Group, un groupe en mesure de proposer à ses clients des solutions complètes pour le conditionnement des liquides alimentaires. À la suite de la crise économique des années 2008, Sidel connaît des difficultés, elle envisage une restructuration et une délocalisation en Chine afin d'obtenir un retour à l'équilibre en 2011.


title: Sidel

text: En 2013, La partie « fin de ligne » (convoyeurs et palettiseurs) est séparée de l'entreprise Sidel pour former l'entreprise Gebo Cermex, filiale du Groupe Sidel S.A.


title: Sidel

text: En 2015, l'entreprise annonce un plan de licenciement collectif, et donc de fait d'un plan de sauvegarde de l'emploi (PSE) pour son site d'Octeville-sur-Mer. Pour la direction du groupe, il s'agit de mettre en place une . Le p.-d.g. Mart Tiismann démissionne le et est remplacé par Sam Strömerstén, pendant le déroulement du PSE. Cette même année, le siège administratif est transféré de Zoug (Suisse) à Parme (Italie).


title: Sidel

text: En 2019, à la suite de la décision de Sam Strömerstén de quitter son poste après plus de trois ans en tant que Président et CEO, le conseil d’administration du Groupe Tetra Laval a nommé Mme Monica Gimre, présidente et chef de la direction du Groupe Sidel, à compter du 1er juillet.


title: Sidel

text: Le Groupe Sidel conçoit et fabrique des lignes complètes de conditionnement dans trois grandes familles d’emballage : bouteille de verre, bouteille plastique et boîte-boisson métallique.  Sidel fabrique ainsi des équipements de soufflage pour bouteilles en PET, des équipements de remplissage, d’étiquetage, de fardelage, de palettisation, ainsi que des carbonateurs, des mixeurs et des pasteurisateurs.  Sidel fournit également à ses clients des solutions de conception d’emballage, d’ingénierie de ligne et des services associés.


title: Sidel

text: Sidel a déposé plusieurs brevets d'innovation, en particulier :


title: Sidel

text: Sidel collabore avec les plus grands noms de l’industrie alimentaire, dont Coca-Cola, PepsiCo, Danone, Nestlé, Heineken, Refresco. Sa base installée comprend plus de machines dans 190 pays.  Le Groupe est présent sur tous les continents, avec des sites de production dans 12 pays et des filiales commerciales et de services techniques dans 28 pays. Sidel s’affirme comme un groupe multiculturel, dans lequel travaillent une soixantaine de nationalités différentes.


title: Sidel

text: Sidel Filling Aseptic (662 950 336) radiée le 31/12/2009


title: Sidel

text: Sidel Services (409 753 811)


title: Sidel

text: Sidel Holding (378 141 177)


title: Sidel

text: Sidel Participations (365 501 089) Holding


title: Sidel

text: Sidel Management (422 550 905) radiée le 14/05/2012


title: Sidel

text: Sidel Corporate (480 107 515) radiée le 19/01/2009)


title: Bilan saison par saison du Hyères Toulon Var Basket

text: Cette page présente le bilan saison par saison du Hyères Toulon Var Basket :


title: Borassodendron

text: Borassodendron est un genre de palmiers de la famille des "Arecaceae". Il contient l'espèce suivante :


title: Anastrangalia haldemani

text: Anastrangalia haldemani est une espèce d'insecte appartenant à la famille des Cerambycidés.


title: Anastrangalia laetifica

text: Anastrangalia laetifica est une espèce d'insecte appartenant à la famille des Cerambycidés.


title: Conseil d'État (République démocratique allemande)

text: Le Conseil d'État de la République démocratique allemande ("Staatsrat der Deutschen Demokratischen Republik") est un organisme étatique créé en RDA en 1960 pour assumer collectivement la direction du pays.


text: À la mort de Wilhelm Pieck le , la présidence de la République est remplacée par le Conseil d'État en vertu de la loi du . Suivant l'article 66FF de la Constitution d'Allemagne de l'Est de 1968, le président du Conseil d'État ("Vorsitzender des Staatsrats der DDR") assume une fonction équivalente à celle de chef d'État. La charge en demeure cependant essentiellement symbolique, la réalité du pouvoir résidant dans la fonction de Secrétaire général (ou Secrétaire national) du Parti socialiste unifié d'Allemagne (SED).


text: Jusqu'en 1989 et à l'exception de la période 1971-1976, la présidence du Conseil d'État et la fonction de dirigeant du SED sont assumées par les mêmes hommes, d'abord Walter Ulbricht (président du Conseil d'État de 1960 à sa mort en 1973 et dirigeant du Parti entre 1950 et 1971) puis Erich Honecker (dirigeant du Parti de 1971 à 1989 et président du Conseil d'État de 1976 à 1989). En 1971, Ulbricht est remplacé par Honecker à la tête du Parti, mais conserve la présidence du Conseil d'État, Honecker étant devenu dans les faits le nouveau dirigeant de l’État. Après la mort d'Ulbricht en 1973, la présidence du Conseil d'État est détenue par Willi Stoph, avant que Honecker ne l'assume lui-même en 1976.


text: Le Conseil d'État est élu pour quatre ans (cinq ans à partir de 1974) par la Chambre du peuple. Il se compose d'un président, de vice-présidents, de seize membres et d'un secrétaire En 1965, les six vice-présidents du Conseil d'État étaient Willi Stoph, président du Conseil des ministres (SED), Johannes Dieckmann, président de Chambre du peuple (LDPD), Gerald Götting, président de la CDU, Heinrich Homann (NDPD), Manfred Gerlach (LDPD), Hans Rietz (NBD). Cinq femmes en font partie. De ces vingt-quatre membres, treize appartiennent au SED, dont le secrétaire, Otto Gotsche, écrivain.


text: En 1989, à la chute du régime est-allemand, les deux charges sont brièvement assumées par Egon Krenz, quelques semaines avant l'effondrement du Parti. La présidence est ensuite assumée par Manfred Gerlach, également président du Parti libéral-démocrate d'Allemagne (LDPD). Après les premières et dernières élections législatives libres de la RDA, remportées en mars 1990 par la CDU, le Conseil d'État est aboli par un vote de la Chambre le suivant, la fonction de chef de l'État étant alors assumée par la présidente du Parlement Sabine Bergmann-Pohl durant le processus de réunification allemande.


title: AS Val

text: L’AS Val (en russe : Автомат специальный, "Avtomat Spetsialnii") est un fusil d'assaut silencieux russe, conçu pour le combat en zone urbaine et en milieux clos.


title: AS Val

text: D'une apparence classique, il fonctionne selon le système d'emprunt de gaz et permet de tirer au coup par coup ou en rafale. Mais sa caractéristique la plus intéressante est son canon qui intègre un silencieux sur toute sa longueur, ce dernier fait partie intégrante du canon et forme avec celui-ci un seul élément.  Lors de son utilisation, son bruit, comparable à un craquement, n'est plus discernable des bruits environnant à partir d'un rayon de environ.


title: AS Val

text: Une grande partie de ses éléments constitutifs sont réalisés en polymères, la culasse quant à elle est fraisée ce qui augmente le poids et le prix mais assure une meilleure robustesse par rapport à l'estampage.


title: AS Val

text: La crosse se replie sur le côté gauche de l'arme.


title: AS Val

text: Le faible bruit du Val n'est pas seulement dû à son silencieux mais aussi en grande partie aux cartouches utilisées. En effet, les cartouches SP-5 (7N8), SP-6 (7N9) et PAB-9 comportent des balles lourdes profilées et subsoniques ce qui les rend plus silencieuses.


title: AS Val

text: Outre le caractère silencieux de ces cartouches, leurs balles ne ricochent pratiquement pas et sont perforantes : la SP-5 transperce ainsi un gilet pare-balles de classe 3 (classification russe) et les SP-6 et PAB-9, quant à elles, percent 8 millimètres d'acier à une distance de . Le calibre de est particulièrement important pour un fusil d'assaut et favorise le pouvoir vulnérant de ses munitions comparativement aux munitions classiques de fusil d'assaut russe de et de .


title: AS Val

text: Le Val est pourvu d'un viseur mécanique placé sur le silencieux et réglable de 25 à . Un système de fixation pour viseur optique (queue d'aronde) se trouve sur le côté gauche de l'arme.


title: AS Val

text: Seules les unités spéciales russes possèdent le Val.


title: Anastrangalia sanguinea

text: Anastrangalia sanguinea est une espèce d'insecte appartenant à la famille des Cerambycidés. Selon :


title: Chuniophoenix

text: Chuniophoenix est un genre de palmiers de la famille des "Arecaceae".


title: Chuniophoenix

text: Selon :


title: Paradis Films

text: Paradis Films est une société de production audiovisuelle française fondée en 1983 par Jean Labadie, Stéphane Sorlat et Éric Heumann.Collection ""Crime à..."":


title: Banovina

text: Une banovine ou banovina est un terme des langues slaves méridionales utilisé pour désigner un territoire dirigé par un ban, et en particulier :


title: Kerriodoxa elegans

text: Kerriodoxa elegans est une espèce de palmier de la famille des "Arecaceae". C'est la seule espèce du genre "Kerriodoxa".


title: Kerriodoxa elegans

text: C'est une espèce endémique de la Thaïlande, tout d’abord découverte dans la réserve de Khao Phra Thaeo le et ensuite décrite comme un nouveau genre et une nouvelle espèce en 1983.


title: Banovine de Croatie

text: La Banovine de Croatie ou Banat de Croatie (en serbo-croate "") est une province du royaume de Yougoslavie qui exista entre 1939 et 1941.


title: Banovine de Croatie

text: Sa capitale était Zagreb. Elle était constituée de la plus grande partie de l'actuelle Croatie par fusion des banovines de la Save et du Littoral, plus certaines portions des actuelles Serbie et Bosnie-Herzégovine. Sa superficie était de et elle comptait .


title: Banovine de Croatie

text: La Banovine de Croatie a été créée en 1939 par le prince Paul de Yougoslavie dans le but d'apaiser les velléités indépendantistes croissantes du peuple croate, incarné au parlement par le Parti républicain paysan croate (en croate ), au sein du royaume de Yougoslavie.


title: Banovine de Croatie

text: Entre 1941 et 1944, la Banovine de Croatie (ainsi que le reste de la Yougoslavie) fut occupée par les puissances de l'Axe. Durant cette période, la Banovine de Croatie fut remplacée par l'État indépendant de Croatie, un protectorat allemand qui prit administrativement le contrôle d'une grande partie de la Bosnie-Herzégovine actuelle.


title: Banovine de Croatie

text: Après la libération de la Yougoslavie par les Tchetniks et les Soviétiques en 1944 et la mise en place de la République populaire fédérative de Yougoslavie par Tito, la Banovine de Croatie fut remplacée par la République populaire de Croatie.


title: Barcella odora

text: Barcella odora est une espèce de palmiers. C'est l'unique représentant du genre Barcella (genre monotypique). C'est une seule espèce, confinée à une petite zone des rives du rio Negro et de ses affluents au Brésil. Ce genre monospécifique partage sa sous-tribu avec un autre genre "Elaeis" qui de par sa particularité à contenir deux espèces, l'une en Amérique tropicale et la seconde en Afrique tropicale, situe l'évolution tribale a une particularité géographique en limite de la séparation des continents américain et africain, comme un lien entre le Nouveau Monde et le vieux continent.


title: Barcella odora

text: Le plus grand potentiel de ce palmier Barcella odora réside dans une éventuelle hybridation avec les espèces africaines ou américaines d'Elaeis pour introduire de nouvelles caractéristiques (Hahn, 2002b; Asmussen et al., 2006 ; Baker et al., 2009, 2011 ; Comer et al., 2015, 2016) .


title: Barcella odora

text: Selon :


title: Barcella odora

text: Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :


title: The Atheist Agenda

text: Le groupe appuie ses réflexions sur la philosophie ainsi que sur la libre pensée, tout en encourageant des positions virulentes à l'encontre de la théologie et de ses institutions. Il incite les non-croyants à être fiers de leur histoire et de leur communauté, en participant à ces dernières de la même manière et avec la même intensité que les structures religieuses.


title: The Atheist Agenda

text: Depuis sa création, l'organisation est passée d'un simple regroupement d'étudiants à un groupe de plusieurs centaines d'individus, avec des membres de l'université du Texas à Austin et de l'université de Houston en plus de ceux de l'université du Texas à San Antonio, fief originel de l'organisation.


title: The Atheist Agenda

text: L'organisation organise régulièrement des réunions ouvertes à tous ceux qui désirent s'informer, connues pour leurs importantes manifestations publiques, la plus notable étant la campagne "Smut for Smut" (« saleté contre saleté ») où l'on pouvait échanger des bibles contre des cassettes pornographiques, les deux étant jugés également nuisibles, notamment dans les régions de San Antonio et d'Austin, dans le but de faire connaître leurs points de vue.


title: Beccariophoenix

text: Beccariophoenix est un genre de palmiers de la famille des "Arecaceae" originaire de Madagascar. Il doit son nom au botaniste Odoardo Beccari (1843-1920).


title: Beccariophoenix

text: Il comprend trois taxons:


title: John Henry Patterson

text: Le Colonel John Henry Patterson (né le , mort le ), est un soldat britannique d'origine irlandaise, célèbre pour avoir été Commandant du " des Royal Fusiliers" de la légion juive. Il raconte les aventures éprouvantes qu'il vécut en Afrique dans son livre "Les Mangeurs d'hommes de Tsavo" (1907).


title: John Henry Patterson

text: Patterson est né à Forgney, Ballymahon dans le Comté de Westmeath (aujourd'hui Comté de Longford), en Irlande, en 1867. Son père était protestant, et sa mère, catholique romaine. Il rejoint l'armée britannique à l'âge de 17 ans, gravit rapidement les échelons et atteignit finalement le rang de Lieutenant-colonel dans le régiment d'Essex (il démissionna en 1911).


title: John Henry Patterson

text: En 1898, Patterson fut désigné par la Compagnie britannique impériale d'Afrique de l'Est pour superviser la construction d'un pont permettant le passage du chemin de fer au-dessus de la rivière Tsavo, dans l'actuel Kenya. Il arriva sur le site au mois de mars de la même année. Presque immédiatement après son arrivée, des attaques de Lion du Tsavo eurent lieu contre les ouvriers travaillant sur le chantier. La nuit, les fauves traînaient les hommes hors de leurs tentes et les dévoraient au milieu du camp.


title: John Henry Patterson

text: En dépit de la construction de barrières d'épines (les bomas), de feux de camps maintenus toute la nuit et d'un strict couvre-feu, les attaques s'amplifièrent au point que la construction du pont cessa, à cause de la peur et du départ de nombreux ouvriers. Avec les conséquences économiques désastreuses qu'occasionnait l'arrêt du travail, Patterson eut beaucoup de difficultés à maintenir sa propre autorité, et même sa sécurité personnelle. Les ouvriers superstitieux furent persuadés que les lions étaient en réalité les esprits de sorciers africains. Les ouvriers Indiens complotèrent pour assassiner le Lieutenant-colonel mais ce dernier déjoua leur plan.


title: John Henry Patterson

text: Alors que sa réputation, son travail et sa propre sécurité étaient en jeu, Patterson, qui avait acquis une certaine expérience de la chasse au cours de chasses au tigre pendant ses années de service aux Indes mit tout en œuvre pour en finir avec les deux lions mangeurs d'hommes et mettre un terme à la menace que ceux-ci faisaient peser sur le chantier et les ouvriers dont il avait la responsabilité. Il tua enfin le premier lion au cours de la nuit du et abattit le second dans la matinée du de la même année, échappant lui-même à cette occasion de peu à la mort lorsque l'animal blessé le chargea. Chaque lion mesurait plus de de long, du museau à la pointe de la queue et il fallut huit hommes pour les transporter chacun à l'extérieur du camp. Ils furent responsables de la mort de plus de 140 personnes, bien que le nombre réel de victimes soit encore incertain à cause du manque de rapports officiels à l'époque. Les rapports du chemin de fer ne font état que de 28 morts parmi les ouvriers mais on pense que les lions tuèrent également un grand nombre d'autochtones pour lesquels aucun rapport officiel n'a été tenu.


title: John Henry Patterson

text: Patterson rapporta avoir vu un nombre considérable de restes humains non incinérés, ainsi que des tombes ouvertes et on pense donc que ces lions (qui, comme la plupart des prédateurs sont occasionnellement nécrophages) se sont adaptés à cette source providentielle de nourriture, et finalement firent de l'homme leur principale source de nourriture. Le soldat britannique fut immédiatement déclaré un "héros" par les ouvriers et les autochtones de Tsavo et le récit de l'évènement se répandit vite et loin, comme l'attestent les nombreux télégrammes de félicitations qu'il reçut. L'évènement fut même mentionné à la Chambre des lords, au Parlement britannique, par le premier Ministre de l'époque, Lord Salisbury. La menace des mangeurs d'hommes écartée, le travail reprit et le pont de Tsavo fut achevé en février 1899.