title: Torfajökull

text: Le système volcanique du Torfajökull fait partie de la zone de flanc sud, mais se situe aussi à la jonction avec la zone de rift est, et plus particulièrement du système volcanique du Bárðarbunga, caractérisé par ses longues fissures volcaniques et la zone sismique du sud islandais. Le stratovolcan de Torfajökull est construit sur un plancher basaltique formé dans la zone de rift ouest il y a .


title: Torfajökull

text: Le volcan de Torfajökull est unique en Islande car il produit quasi-exclusivement de la rhyolite, une roche de couleur claire, très riche en silice, alors que les volcans océaniques produisent souvent des basaltes, relativement pauvres en silice. Pour être précis, 80% de la surface exposée du stratovolcan est de la rhyolite, pour un volume total de roche estimé à , ce qui représente le plus grand volume de rhyolite du pays et probablement de tout volcan océanique sur Terre. Environ 12% des roches exposées en Islande sont de la rhyolite (85% de basalte), mais elles sont toujours associées aux volcans centraux, où elles représentent en moyenne 20 à 30% de la surface. Le mécanisme donnant lieu à cette prévalence de roches siliciques est encore controversé, les principales hypothèses étant la différenciation magmatique par cristallisation fractionnée, c'est-à-dire que certains cristaux se forment au sein du magma, changeant la proportion des éléments dans le magma restant, ou la contamination du magma avec les roches de la croute affectée par des processus hydrothermaux. Dans le cas du Torfajökull, ce deuxième mécanisme est privilégié.


title: Torfajökull

text: Cette rhyolite claire, ainsi que la présence de soufre (jaune) et de fer oxydé (Ion ferreux Fe(II) bleu/vert et ion ferrique Fe(III) rouge/brun), mais aussi leur contraste avec l'obsidienne noire et les cendres sombres sont responsables des célèbres couleurs qui caractérise le massif.


title: Torfajökull

text: Torfajökull est la plus puissante zone géothermique d'Islande, avec un potentiel estimé à . Cela correspond à plus du double de la deuxième plus importante zone géothermique du pays, à Hengill. Les sources chaudes sont omniprésentes dans la caldeira, s'étalant sur une superficie de , mais concentrées en particulier autour des foyers éruptifs des éruptions les plus récentes, en particulier autour de Landmannalaugar (approximativement « les bains des gens du pays »), autour de Reykjafjöll (« les montagnes des fumées ») et dans la vallée Reykjadalir (« la vallée des fumées »). Les manifestations les plus courantes sont des sources chaudes, des fumerolles et des mares de boue. La température de l'eau en profondeur atteint jusqu'à , en particulier dans la section sud de la caldeira.


title: Torfajökull

text: D'après la classification de Köppen, le climat des Hautes Terres d'Islande est un climat de toundra (ET). La température moyenne dans la région du Torfajökull est autour de avec 7 à en moyenne en juillet, le mois le plus chaud, contre environ en février. Les températures peuvent chuter en dessous de même en été. Les précipitations sont abondantes, variant de à par an, et diminue en allant vers le nord. Du fait des températures, une grande partie des précipitations se fait sous forme de neige, et le sol est couvert de neige durant la majeure partie de l'année, typiquement de septembre à juin, mais des névés peuvent perdurer durant une grande partie de l'été. Les vents sont relativement forts dans les Hautes Terres, et en particulier dans cette région, avec des vitesses moyennes entre 8 et , mais des rafales pouvant atteindre .


title: Torfajökull

text: Très peu de datations ont été effectuées sur les roches du massif, la tâche étant rendue particulièrement compliquée par l'altération hydrothermale de la plupart des roches au cœur de la caldeira. Cependant, en combinant quelques datations absolues et la datation relative permise par le positionnement des roches et l'alternance des périodes glaciaires durant le quaternaire, il est possible de reconstituer une chronologie probable de la formation du massif.


title: Torfajökull

text: Comme indiqué précédemment, le plancher sur lequel repose le Torfajökull est constitué de basaltes, formés il y a environ au niveau du rift ouest. Du fait de la migration relative vers l'est du point chaud, le rift est s'active il y a environ , et la zone de flanc sud s'active peu après, étant en alignement direct avec le rift est. Les laves les plus anciennes du Torfajökull datent d'après l'inversion Brunhes-Matuyama, il y a plus de . Une grande partie des éruptions à cette période ont probablement eut lieu sous un glacier et produisent principalement de la rhyolite et de la dacite, mais avec quelques petites zones de basalte et d'andésite. Ces roches se retrouvent principalement dans le rebord de la caldeira. L'effondrement de la caldeira et daté d'il y a environ , et est probablement suivi d'une phase de résurgence, c'est-à-dire d'un soulèvement du centre de la caldeira dû au remplissage de la chambre magmatique. La plupart des éruptions qui suivent se concentrent à l'intérieur de la caldeira. Il s'agit là encore de rhyolite, mais parmi ces couches on trouve aussi des roches sédimentaires et du tuf volcanique. Ces éruptions semblent avoir été suivies par un nouvel effondrement autour de , formant une nouvelle caldeira plus petite au sein même de la caldeira principale. Cette caldeira intérieure est nettement moins marquée dans le paysage, ce qui s'explique en partie par le fait qu'elle a été en grande partie remplie par les éruptions suivantes.


title: Torfajökull

text: À partir d'environ , de nombreuses éruptions se succèdent, principalement au sein de la caldeira principale, qui vont former l'essentiel des roches visibles actuellement. Il s'agit là encore essentiellement de rhyolite qui semblent avoir été émises depuis les failles délimitant la caldeira principale. Durant la dernière période glaciaire, la glaciation weichsélienne, plus précisément autour de , un important volume de rhyolite est émis à l'extérieur de la caldeira principale. Il a été suggéré que ces laves, d'un volume total d'au moins , ont été émises durant une seule puissante éruption. L'éruption ayant lieu sous le glacier, les laves forment des tuyas, des montagnes à pentes raides mais au sommet plat, dont en particulier les montagnes de Rauðfossafjöll, Illihnúkur, Kirkjufell et Laufafell.


title: Torfajökull

text: Cette éruption majeure correspond aussi à l'arrivée du volcanisme de rift, correspondant à la propagation des rifts de la zone volcanique est. En effet, à partir de cette période, les fissures volcaniques du Bárðarbunga (le système volcanique est aussi appelé Veiðivötn) atteignent et traversent le massif. Les édifices volcaniques basaltiques liés à ces fissures sont très visibles au nord et au sud du massif, mais ces lignes sont pour la plupart interrompues par le Torfajökull; cependant, quelques-unes traversent le massif, et sont responsables d'éruptions bimodales, c'est-à-dire avec un mélange de laves rhyolitiques et basaltiques. Les éruptions les plus anciennes de ce type sont principalement visibles à l'est, avec plusieurs épanchements basaltiques mineurs et épars et quatre édifices rhyolitiques plus importants dont le plus célèbre est Bláhnúkur. Les éruptions plus récentes, datant d'après la fin de l'ère glaciaire, durant l'Holocène, sont surtout concentrées dans la partie occidentale et couvrent une surface plus importante. Au total, 10 ou 11 éruptions ont été répertoriées, se concentrant au nord et au sud de la caldeira, principalement à l'extérieure de celle-ci. Les âges de ces éruptions peuvent être corrélés à ceux des éruptions du reste du système Veiðivötn, et les laves sont en général plus riches en silice (i.e. rhyolitique) à proximité de la caldeira. Dans la partie sud, au sein même de la caldeira, trois éruptions majeures datées respectivement de 8000 BP, 7000 BP et de l'an 870 ont formé le champ de lave Slettahraun, la montagne hrafntinnusker et le champ de lave Hrafntinnuhraun. Les éruptions de 5500 BP et 4000 BP ont aussi créées quelques alignements volcaniques riches en silice autour de Laufafell, au sud, juste à l'extérieur de la caldeira. Le nord est marqué par plusieurs champs de lave ("hraun") formés durant les éruptions de 6000 BP, 4500 BP, 3100 BP, ainsi qu'autour de l'an 150 et enfin, durant la dernière éruption du volcan en 1477. Cette dernière éruption est en particulier responsable du champ de lave Laugahraun, près du campement principal de Landmannalaugar, et du maar de Ljótipollur.


title: Stéphan Caussarieu

text: Stéphan Caussarieu est un musicien français né en 1957. Il est l'ancien batteur du groupe de rock progressif français Taï Phong, entre 1974 et 2000.


title: Stéphan Caussarieu

text: Stéphan Caussarieu commence à jouer de la batterie à 13 ans. Trois ans plus tard il obtient son premier contrat professionnel avec le Club Méditerranée. Inscrit à l'école de batterie Agostini (Paris), il en sortira diplômé quelque temps plus tard.


title: Stéphan Caussarieu

text: Fin 1974, il intègre une formation dans laquelle joue Jean-Jacques Goldman et qui s'appellera bientôt Taï Phong. Sortie du et un succès retentissant tant pour le titre "Sister Jane" que pour le reste du disque où le jeu de batterie de Stéphan explose littéralement sur certains titres comme "Crest", "Going Away", ou se fait plus mélancolique comme dans "Fields of Gold".


title: Stéphan Caussarieu

text: En 1976 sort le deuxième album "Windows" et c'est encore un coup gagnant pour le groupe. En parlant de Stéphan voilà ce qu'écrira Jean-Marc Bailleux dans "Rock & Folk" à propos de sa performance dans "The Gulf of Knowledge" :


title: Stéphan Caussarieu

text: Malheureusement Jean-Jacques Goldman n'est pas à l'aise sur scène, le groupe ne tourne pas assez, ce qui provoque des ruptures. Stéphan joue d'ailleurs aussi avec d'autres artistes et dans d'autres styles (Alan Stivell en 1977 par exemple). Michael Jones remplace Jean-Jacques sur scène et enregistrera le troisième album avec eux. D'ailleurs Jean-Jacques l'appellera quelques années plus tard pour l'accompagner sur scène.


title: Stéphan Caussarieu

text: Dans le troisième album "Last Flight", Stéphan signe une des compositions les plus longues et les plus abouties : "A Farewell Gig in Amsterdam", très apprécié par la critique, où l'on entend bien son attachement au mélange des genres. Mais le groupe se sépare après ce disque (1979-1980).


title: Stéphan Caussarieu

text: Stéphan Caussarieu multiplie alors les expériences musicales tant dans le jazz que dans le rock et signe chez Barclay en 1983, puis Vogue en 1986 (disques maintenant introuvables). C'est à cette période qu'il enregistre sa composition "I'm Your Son" qu'il chante avec Jean-Jacques Goldman avec qui il était toujours en contact et Khanh l'ex guitariste de Taï Phong. Cela ne se fera pas et il faudra attendre 10 ans pour que Stéphan repropose à Khanh ce , chacun composant la moitié des titres ("Everything's Wrong", "Now I Know", "Lady Love", "Last Friend" par Stéphan Caussarieu ; "Rainy Night In Saïgon", "Lisa", "Sister Jane", "Fly Away" par Khanh Maï).


title: Stéphan Caussarieu

text: L'album prendra un des morceaux de Stéphan comme titre : "Sun". Et les bonnes critiques sont au rendez-vous comme celle de Alain Gozzo de "Batteur Magazine" :


title: Stéphan Caussarieu

text: Mais sans véritable promo, le disque s'épuise dans les bacs, Stéphan et Khanh sont fatigués, épuisés, ce qui entraîne la fin de Taï Phong, car pour Stéphan, il semble impossible vis-à-vis du public de rejouer sous le nom de son ancien groupe en étant le seul rescapé. Se retrouvant seul, Stéphan décide de composer de nouveaux titres et de se trouver un pseudonyme en clin d'œil et référence à son passé et à son prénom : "T.PHAN". Il enregistre ces titres entre 2007 et 2009 et signe chez Musea l'album "Last Warrior".


title: Stéphan Caussarieu

text: Sa nouvelle maison de disques a déclaré :


title: Stéphan Caussarieu

text: Pendant tout ce temps, Stéphan continue de jouer, tourner, composer, et enseigner l'art de son instrument.


title: Jésus (téléfilm, Young)

text: Jésus est un téléfilm américain réalisé par Roger Young en 1999, écrit par Suzette Couture et diffusé sur CBS en deux épisodes de 120 minutes chacun.


title: Jésus (téléfilm, Young)

text: La vie, le chemin et la mort de Jésus de Nazareth, inspiré de la Bible.


title: Morgan's Boy

text: Morgan's Boy est un téléfilm britannique réalisé par John Gorrie en 1984, écrit par Alick Rowe et diffusé sur la BBC.


title: Olivier Fouquet

text: Olivier Fouquet, né le dans le de Paris est un haut fonctionnaire français, membre du Conseil d'État.


title: Olivier Fouquet

text: Fils de Jean Fouquet, professeur à la faculté de médecine de Paris, il entre aux cours Hattemer puis poursuit sa scolarité au collège Saint-Louis-de-Gonzague de Paris. Étudiant à la faculté de droit de Paris, il décroche une licence et un diplômé d'études supérieures de droit public, et est diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris.


title: Olivier Fouquet

text: Élève à l'ENA (promotion Turgot, 1968), il en sort auditeur au Conseil d'État.


title: Olivier Fouquet

text: Rapporteur au Conseil des impôts, il est appelé par Jean-Philippe Lecat comme conseiller technique au secrétariat d´État à l'Information puis à l'Économie et aux finances entre 1972 et 1973. Il demeure conseiller technique à l'économie et aux finances au cabinet du ministre en titre, Valéry Giscard d'Estaing entre 1973 et 1974. Élu Président de la République, Valéry Giscard d'Estaing l'intègre au secrétaire général de la présidence de la République française durant son septennat. Il est nommé maître des requêtes au Conseil d'État en 1975.


title: Olivier Fouquet

text: Après un retour au conseil d'État à la victoire de François Mitterrand, il est nommé à la section du contentieux, en qualité de commissaire du gouvernement de 1983 à 1993, président de la sous-section entre 1995 et 1999, et président-adjoint entre 1999 et 2001.


title: Olivier Fouquet

text: Devenu conseiller d´État en 1988, il est rapporteur général de la Commission de la nationalité en 1987 et 1988.


title: Olivier Fouquet

text: Il siège également au Conseil national des impôts en 1989 et 1990, au Conseil national de l'Ordre des médecins entre 1989 et 2001, au Tribunal des conflits entre 1998-2001 et au Conseil supérieur de la fonction publique de l'État de 2001 à 2007.


title: Olivier Fouquet

text: Membre de la Cour de discipline budgétaire et financière à partir de 1990, il a présidé la section des finances du Conseil d'État de 2001 à 2011, ainsi que la Commission de déontologie de la fonction publique. À ce titre, il a révélé devant la Commission des Lois de l'Assemblée Nationale que les membres de cette instance ont envisagé une démission collective face à la nomination controversée de François Pérol, conseiller économique auprès de Nicolas Sarkozy, en tant que président des banques Caisse d'épargne et Banque populaire en février 2009, sur laquelle ils n'ont pas été appelés à se prononcer.Il est commandeur de la Légion d'honneur et Chevalier de l'ordre national du Mérite.


title: Sirajeddine Chihi

text: Sirajeddine Chihi (), né le à Hammam Lif, est un footballeur tunisien qui a joué au poste de milieu avec l'équipe de Tunisie et l'Espérance sportive de Tunis.Il dispute les coupes d'Afrique des nations 1994, 1996, 1998, 2000 et 2002. Il participe également à la coupe du monde 1998.


title: Vizir (cheval)

text: Le Vizir (1793 - 1826) était l'une des montures de guerre les plus célèbres de Napoléon parmi ses 130 chevaux personnels.


title: Vizir (cheval)

text: Le Vizir était un petit étalon arabe d'1,35 m au garrot, à la robe gris clair étourneau légèrement truitée. Cadeau du sultan de Turquie à Napoléon I, l'Empereur le monta à partir de 1805 et l'emmena lors de son exil à Sainte-Hélène.  Le Vizir porte toujours la marque des Écuries impériales, un N couronné sur la cuisse postérieure gauche. Il mourut en France en 1826, puis fut conservé par les Anglais avant d'être empaillé et exposé le au musée de l'Armée, qui le gardait dans ses greniers. Après une restauration complète d'un mois en , il a retrouvé sa place d'origine dans une nouvelle vitrine au sein du département moderne (de Louis XIV à Napoléon III).


title: Valero Texas Open

text: Le Valero Texas Open est un tournoi de golf du PGA Tour créé en 1922 sous le nom de Texas Open. Il prend son nom actuel en 2002.


title: Freie Arbeiter-Union

text: La ou FAU (en français « Union Libre des Travailleurs »), de son nom complet "Freie Arbeiterinnen- und Arbeiter-Union", est une organisation anarcho-syndicaliste allemande fondée en 1977.


title: Freie Arbeiter-Union

text: La FAU se réclame de la tradition de la FAUD ("Freie Arbeiter-Union Deutschlands", « Union Libre des Travailleurs Allemands »), puissante organisation anarcho-syndicaliste allemande de l'entre-deux-guerres qui fut dissoute par les nazis en 1933.


title: Freie Arbeiter-Union

text: La FAU est créée en Allemagne de l’Ouest en 1977 sous le nom d’I-FAU (pour "Initiative Freie Arbeiter Union"). Elle est alors le fruit de la rencontre entre des jeunes issus des révoltes étudiantes de 1968 et des mouvements sociaux des années 1970 et des militants de la CNT espagnole en exil.


title: Freie Arbeiter-Union

text: En 1980, soit juste trois ans après sa fondation, l’I-FAU connaît une scission. Certains groupes la quittent pour créer l’éphémère FAU-R ("FAU-Rätekommunisten", en français "FAU- Communistes de Conseil").


title: Freie Arbeiter-Union

text: À la suite d’un congrès national l’organisation décide en 1983 d’enlever le « I » de son nom pour ne se nommer plus que « FAU ».


title: Freie Arbeiter-Union

text: En 1990 est créée une FAU en ex-RDA. Cette FAU de l’Est s’unira à la FAU de l’Ouest en .


title: Freie Arbeiter-Union

text: Début , le tribunal de première instance de Berlin a interdit à la « Freie ArbeiterInnen-Union » (FAU) de Berlin de se désigner comme « syndicat » ou « syndicat de base ». La FAU est interdite après un procès intenté par des sociaux-démocrates (gauche) qui gèrent un cinéma où les conditions de travail étaient condamnables. C'est une première depuis le régime nazi. Le , le Kammergericht a annulé l'injonction.


title: Freie Arbeiter-Union

text: La FAU est particulièrement active dans les domaines de l’antifascisme radical et de l’anti-racisme. Elle s’engage aussi beaucoup dans les luttes de soutien aux sans-papiers.


title: Freie Arbeiter-Union

text: Elle édite aussi un journal bimensuel : "" ("Action Directe"). Ce journal est depuis 2005 accessible par Internet au format PDF.


title: Freie Arbeiter-Union

text: Au niveau international la FAU était membre de l’AIT ("Association internationale des Travailleurs") qu'elle avait contribué à fonder en 1922, avant de recréer, avec d'autres organisations similaires, la Confédération International du Travail (CIT / ICL).


title: Freie Arbeiter-Union

text: Cette adhésion ne l’empêche pas de maintenir le contact avec des organisations ayant quitté ou ayant été exclues de l’AIT comme la SAC suédoise ou la CNT française.


title: Track 29

text: Track 29 est un film américano-britannique réalisé par Nicolas Roeg, sorti en 1988, écrit par Dennis Potter.


title: Track 29

text: La femme d'un médecin passe ses jours à se demander ce qu'est devenu le fils qu'elle a fait adopter à sa naissance. Alors qu'elle déjeune dans un café sur le bord de la route, elle rencontre un auto-stoppeur britannique qui s'avère être son fils.


title: Cité Berryer

text: La cité Berryer est une voie du  de Paris.


title: Cité Berryer

text: Elle commence au 25, rue Royale et se termine au 24, rue Boissy-d'Anglas.


title: Cité Berryer

text: Le passage rend hommage à l'avocat Pierre-Nicolas Berryer (1757-1841), dit Berryer père (son fils, Pierre-Antoine Berryer (1790-1868), est quant à lui honoré par la rue Berryer, située dans une autre partie du ).


title: Cité Berryer

text: La cité Berryer s'appelait autrefois « passage du marché d'Aguesseau ». Ce marché, fondé en 1723 entre les actuelles rues de Surène, d'Aguesseau et Montalivet, n'avait pas tardé à péricliter. Des lettres patentes datées du camp d'Alost le en autorisèrent le transfert à un emplacement situé entre la rue de la Madeleine (rue Boissy-d'Anglas) et la rue Royale, qui n'existait pas encore. Le terrain ouvrait sur la rue Basse-du-Rempart, absorbée depuis par le boulevard des Capucines.


title: We Think the World of You

text: Johnny est envoyé en prison, forcé d'abandonner son chien bien-aimé Evie à la garde de son meilleur ami Frank. À sa sortie de prison, Johnny doit faire face à des difficultés familiales.


title: Nathaniel Shilkret

text: Nathaniel Shilkret — ou Nat Shilkret — est un compositeur, chef d'orchestre, pianiste, clarinettiste et arrangeur musical américain, né Nathaniel Schüldkraut à New York le (1895 selon certaines sources), décédé à New York le .


title: Nathaniel Shilkret

text: Né de parents immigrés d'origine autrichienne, il suit des études musicales à New York, apprenant le piano (auprès de Charles Hambitzer) et la clarinette, entre autres. Dans les années 1910 et au début des années 1920, il pratique ce second instrument au sein de grands orchestres symphoniques new-yorkais (New York Symphony Orchestra, Orchestre du Metropolitan Opera...) et de divers "big band" ou orchestres d'harmonie (dont celui de John Philip Sousa).


title: Nathaniel Shilkret

text: En 1919, il intègre la RCA Victor dont il dirigera le département de musique légère à partir de 1926. Il sera très actif à la radio entre 1925 et 1941 et réalisera de nombreux enregistrements pour le disque 78 tours, conduisant des formations diverses dans les domaines de la musique légère, du jazz ou de la musique classique. Il sera ainsi amené à collaborer avec des artistes d'horizons variés, tels les chanteurs d'opéra Enrico Caruso, Feodor Chaliapine, Rosa Ponselle, le violoniste classique Jascha Heifetz, le jazzman Louis Armstrong, le chanteur Frank Sinatra, le clarinettiste Benny Goodman ou encore le compositeur George Gershwin (dont le célèbre "Un Américain à Paris" a été enregistré pour la première fois au disque en 1929, par l'Orchestre de la RCA Victor, sous la direction de Nathaniel Shilkret).


title: Nathaniel Shilkret

text: Après New York, Shilkret rejoint la RCA Victor à Los Angeles et commence, en 1928, à travailler pour le cinéma hollywoodien ; il sera notamment directeur musical à la RKO Pictures (à partir de 1935) et, plus tard, à la Metro-Goldwyn-Mayer. Il est l'auteur de musiques de films entre 1928 et 1951 (notamment pour plusieurs réalisations avec Laurel et Hardy), parfois sans être crédité au générique.


title: Nathaniel Shilkret

text: Outre ses partitions pour le cinéma, on lui doit de nombreux arrangements de pièces populaires, des « songs » ("" étant un des plus connus), ainsi que des compositions « classiques », dont un quintette avec clarinette, un concerto pour trombone (1942), le poème symphonique "Skyward" (1928), la musique de ballet "New York Ballet", ou la "Southern Humoresque" pour violon et orchestre.


title: Novyï Svet

text: Novyï Svet (en ) ou Novy Svet (en ; en ) est une commune urbaine de la péninsule de Crimée, annexée par la Russie en 2014, et une station balnéaire sur la mer Noire. Sa population s'élevait à habitants en 2013. Novyï Svet est administrativement rattachée à la ville de Soudak.


title: Novyï Svet

text: Novyï Svet est située sur le littoral sud-est de la péninsule de Crimée, au bord de la baie de Soudak, à au sud-ouest de Soudak et à à l'est de Simferopol.


title: Novyï Svet

text: Le climat sec et ensoleillé est favorable au développement de plantes rares, comme le "Pinus stankewiczii" ou pin de Soudak, un conifère endémique, dont plus de représentants poussent ici. Certains ont plus de deux cents ans. La réserve botanique de Novyï Svet, créée en 1974, couvre . Les montagnes qui tombent à pic dans la mer, les forêts de genévrier et les pins de Soudak et d'autres plantes rares formant un paysages particulièrement spectaculaire. Pour cette raison, de nombreux films y furent tournés à l'époque soviétique.


title: Novyï Svet

text: Novyï Svet, littéralement « Nouveau Monde », est célèbre pour son vin mousseux, qualifié de « champagne », dont la production fut introduite en 1878 par le prince Lev Golitsyne. Ce riche propriétaire était chercheur et viticulteur et vécut quarante ans à Novyï Svet. Il acheta des terres, agrandit les vignobles, fit construire un bâtiment dans le style d'un château médiéval, surmonté de quatre tours, fit aménager des routes. Ses efforts pour améliorer la qualité du produit furent récompensés par une médaille d'or au salon mondial du champagne, à Paris, en 1900. Le bâtiment voisin est occupé par le musée Golitsyne, aujourd'hui appelé le musée historique du champagne. La cave est devenue une salle de dégustation. Outre onze variétés de vin mousseux local, on trouve un « mélange », qui est à la fois bon marché et populaire. Golitsyne avait une importante collection de vin de plus de bouteilles de toute l'Europe. Les bouteilles de l'époque sont stockées dans les caves de la montagne Khoba-Kaïa, qui sont constituées de grottes naturelles et de plusieurs kilomètres de tunnels faits spécialement. Des « nids d'abeille » creusés dans les parois permettent d'entreposer les bouteilles.


title: Novyï Svet

text: Novyï Svet est l'une des localités les plus pittoresques de la péninsule de Crimée. Elle s'ouvre en amphithéâtre sur la mer, encadrée par les montagnes escarpées de Sokol (qui signifie « faucon », altitude ) au nord-est et de Khoba-Kaïa () au sud. Ces montagnes changent de couleur au cours de la journée ou après une averse. Novyï Svet compte trois plages désignées par les couleurs que sont censées y prendre les eaux de la mer : verte, bleue et azur. La plage principale ou plage verte, longue de , est bordée par la station balnéaire de Novyï Svet et les installations de l'entreprise de vin de champagne "Novyï Svet". Au-delà de la montagne de Khoba-Kaïa, se trouve la plage des pirates (, "Piratski pliaj") ou plage bleue, très étroite.


title: Novyï Svet

text: La troisième plage, au sud-ouest, est la plage azur ou plage du tsar (, "Tsarski pliaj"). C'est ici que Nicolas II venait se baigner au début du . Cette plage, peu accessible, est longue de . Le cap Kaptchik, en forme de lézard, s'avance de dans la mer et sépare la plage bleue de la plage azur. Il est percé par la grotte de la Grâce (, "Skvoznoï grot"). Recensements (*) ou estimations de la population :


title: Marius Hudry

text: L'abbé François Marius Hudry, né le à Saint-Jean-de-Belleville (Savoie) et mort le à Albertville, est un érudit savoyard qui se définissait comme un .


title: Marius Hudry

text: Après des études au grand séminaire de Belley et de Moûtiers, il est ordonné prêtre en 1941. Mobilisé en 1939, devient un chef de section dans la résistance tarine.


title: Marius Hudry

text: Enseignant au collège de Saint-Paul-sur-Isère de 1941 à 1976, puis directeur de l'établissement à partir de 1968, il est principalement reconnu pour ses travaux sur la Savoie et plus particulièrement sur la vallée de la Tarentaise, dont il est originaire. Il devient le secrétaire perpétuel de l'Académie de la Val d'Isère, la société savante de la Tarentaise, en 1945, ainsi que le président de la société locale des Amis du Vieux Conflans (Conflans) en 1964. La même année, il est élu à l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Savoie, avec pour titre académique "Effectif" (titulaire). Il est d'ailleurs à l'origine de la constitution de l'Union des Sociétés Savantes de la Province de Savoie, qui verra le jour en 1970.


title: Marius Hudry

text: Il est président du Club des Savoyards de Savoie de 1972 à 1974.


title: Marius Hudry

text: De 1976 à son décès, il est Archiviste diocésain de Tarentaise, organisant le Centre d'archives selon les normes de l'Association des Archivistes de l'Église de France.


title: Marius Hudry

text: En 1985, il est membre fondateur des Guides du patrimoine des Pays de Savoie.


title: Marius Hudry

text: Il est aussi à l'origine du « Groupe de Conflans », devenu « Amis des patois de Savoie » puis « Centre de la Culture Savoyarde », à l'origine de la promotion et d'une graphie du patois savoyard.


title: Marius Hudry

text: La ville d'Albertville possède une rue à son nom et la ville de Moûtiers a baptisé son Centre culturel Marius Hudry, siège actuel de l'Académie de la Val d'Isère, du Service Patrimoine et Culture de l'Office de Tourisme ainsi que du Musée des traditions populaires.


title: Marius Hudry

text: Hormis les nombreuses contributions dans les "Cahiers du Vieux Conflans" ou dans les revues des sociétés savantes de Savoie ("Revue de Savoie"), Marius Hudry est l'auteur de :


title: Marc Jodot

text: Marc Jodot était architecte géographe à Douai (département du Nord, France).


title: Marc Jodot

text: Il a reçu en 1827 et 1828 en séance publique deux médailles d'or par la Société de géographie, respectivement pour le nivellement et la description topographique et physique de toute la vallée de la Meuse française, sur une étendue de plus de 40 myriamètres, et la seconde pour un pareil travail sur la vallée de l'Oise.


title: Marc Jodot

text: Il possédait une collection de dessins qu'il voulait publier, relatifs à la construction d'édifices publics, à l'exploitation de canaux, de mines ou chemins de fer.


title: Marc Jodot

text: Mais il est aussi connu des géographes pour avoir dressé la première "carte industrielle" faite en France.


title: Marc Jodot

text: Éditée à Paris en juillet 1829 par Colomb, elle est donc postérieure aux statistiques des préfets Dieudonné et Pommereul, dont elle a profité.  Jodot l'a dédiée à M. Cordier, inspecteur divisionnaire des ponts et chaussées (et rédacteur d'un mémoire sur l'agriculture de la Flandre française et sur l'économie rurale, publié en 1823),


title: Marc Jodot

text: Cette carte, selon son auteur a été dressée à l'échelle de pour (1/200 ), en réutilisant  37 signes spéciaux y désignent des éléments topographiques ou économiques.


title: Marc Jodot

text: Trois tableaux sont annexés à la carte pour son interprétation, dont le contenu provient selon l'auteur des 14 "annuaires statistiques" antérieurement réalisés pour le département et de données provenant de l'ingénieur en chef Cordier.


title: Marc Jodot

text: Un des tableaux (le ) associé à la carte de Marc Jodot par lui-même visait à représenter géographiquement les forces productives du département (du Nord) :  Il passe successivement en revue la population, la division territoriale (en hectares), l'énumération des moyens d'exploitation agricole et manufacturière.  Tous ces chiffres sont établis par arrondissement. ceux de la division territoriale et de la population offrent pour l'ensemble du département 60 cantons, 659 communes. une population totale de habitants, dont individus les communes urbaines et les communes rurales, d'où un rapport de la population des villes à celle des campagnes de 2,052.


title: Marc Jodot

text: Le nombre des "« maisons »" du département (incluant les établissements industriels, car les recensements faits dans ce département avaient porté sur les édifices d'exploitation, soit rurale, soit manufacturière, en même temps que sur les maisons d'habitation.) est de 179.209 et celui des ménages seulement de 158.631.  Les ménages dans ce département (le plus populeux de France à l'époque) étaient composés d'environ six individus.


title: Marc Jodot

text: M. Jodot estime la superficie totale du département à 581,614 hectares ("ou 294,50c lieues carrées de 25 au degré"), et que l'arrondissement qui présente le moindre nombre d'habitants par lieue carrée, est celui d'Avesnes le plus méridional du département (1 651h97 ), tandis qu'au centre l'arrondissement de Lille offre, par lieue carrée, 6.057h.8o habitants ; ce qui le constitue le plus populeux de la France. La proportion pour tout le département est de 3,268 h.75 habitants par lieue carrée.


title: Marc Jodot

text: Cette carte nous offre rétrospectivement des informations intéressantes sur l'occupation du sol au début du :Jodot apporte aussi quelques moyennes départementales pour le cheptel :


title: Marc Jodot

text: Jachères : Jodot nous apprend que dans ce département si remarquable par sa bonne culture, il y a des nuances d'arrondissement à arrondissement puisque si les jachères occupaient à l'époque selon ces statistiques 1/16e de la superficie du département, soit environ 1/8e des terres labourables (il n'y a pratiquement plus de)


title: Marc Jodot

text: Le département du Nord, dont le sol est en général si fertile et si admirablement bien cultivé, n'offre en produits minéraux à l'industrie de ses habitants que du fer, du charbon de terre, des cendres fossiles, du marbre, des grès à paver, des pierres de taille bleues et blanches, des moellons calcaires et du sable quartzeux.


title: Marc Jodot

text: La carte renseigne par des signes les points des exploitations de tous les autres produits ;  on trouve de plus dans les tableaux statistiques qui enrichissent cette carte, que les exploitations de charbon de terre se trouvent dans l'arrondissement de Douai et de Valenciennes; qu'elles produisent annuellement ensemble 3.098.276 h.dont plus des 9/10 pour l'exploitation colossale d'Anzin et de Fresne; la première est la plus importante que possède la France.  On voit qu'à l'arrondissement d'Avesnes seul appartiennent les exploitations en fer et en marbre ; les premières produisent par an 1.124.523 kilogrammes de minerai et les carrières de marbre 162 mètres cubes qui sont tous sciés dans les usines du département ; 121 fours à chaux , 76 raffineries de sel qui sont presque toutes en même temps des fabriques de savon mou, et 90 distilleries de grains complètent dans la carte de M. Jodot l'aperçu statistique industriel.


title: Marc Jodot

text: S'il est peu de département qui soient aussi bien percés de canaux et de routes, il y a lieu de douter qu'il y en ait aucun autre (la Seine exceptée) qui compte autant de moyens de communication ; selon M. Jodot, le nombre des "voitures publiques" dans le Nord, était de 488 au moment où il dressait sa carte.


title: Marc Jodot

text: Source: Bulletin universel des sciences et de l'industrie Publié par Le Bulletin, 1830 Copie de l'exemplaire Université d'Oxford (numérisé en 2006 par Google)


title: Azolidine

text: Les azolidines ou pyrrolidines, aussi connues sous le nom de tétrahydroazoles ou tétrahydropyrroles, sont les azoles tétrahydrogénées, appelées également ainsi azolanes. Elles possèdent un composé hétérocyclique ayant un cycle à 5 atomes dont un atome d'azote.


title: Azolidine

text: L'élément le plus simple de ce groupe est la pyrrolidine.


title: Lédéburite

text: La lédéburite est l'eutectique du diagramme fer-carbone, correspondant à une teneur de 4,3 % en masse de carbone ; sa formule brute est (FeC:2Fe), il fond à . Son nom vient d'Adolf Ledebur (1837-1906), métallurgiste allemand, qui la décrivit en 1882.


title: Lédéburite

text: D'un point de vue morphologique, lors du refroidissement d'un alliage fer-carbone contenant entre 2,11 et 6,67 % en masse de carbone, il se forme une matrice de cémentite FeC contenant des globules d'austénite à 2,11 % de carbone (limite gauche de l'horizontale à l'eutectique). Puis, en dessous de la température A (), l'austénite se transforme en perlite ; l'alliage porte alors le nom de fonteblanche.


title: Lédéburite

text: La cémentite est un composé métastable, qui tend à se décomposer en ferrite α et en graphite si l'on attend « suffisamment longtemps » : Si le refroidissement de la fonte est suffisamment lent, et surtout si elle contient des éléments d'alliage dits « graphitisants » (silicium, cuivre, nickel), il ne se forme pas de lédéburite mais un eutectique à , composé de graphite + austénite à 2,03 % en masse de carbone (fonte grise), et dont la température de fusion est .


title: Un homme dans la nuit

text: Un homme dans la nuit est un roman policier de Gaston Leroux, paru en 1911.


title: Un homme dans la nuit

text: Initialement publié en 101 feuilletons quotidiens dans "Le Radical" de Marseille, du au , puis en un volume l'année suivante chez Fayard, ce roman est la reprise du feuilleton "L'homme de la nuit" que Gaston Leroux publie dans "Le Matin" sous le pseudonyme de Gaston-Georges Larive du au , mais avec un dénouement différent.


title: Un homme dans la nuit

text: L’histoire débute à la veille du aux États-Unis par un meurtre : à bord de l’Union Pacific Railway, la jeune Mary fait feu sur son protecteur et fiancé, le richissime Jonathan Smith, alors que celui-ci dans un accès de jalousie s’apprête à poignarder Charley, un jeune employé dont il a découvert la coupable liaison avec sa promise. Le corps est jeté du train en marche et les deux amants disparaissent.


title: Un homme dans la nuit

text: Puis est décrit par le récit l'existence d’un microcosme parisien qui s’organise, vingt ans après ces faits, autour de Maxime Lawrence, de sa femme, la belle Adrienne, et de ses deux enfants, Lily et Pold. Ce dernier, jeune homme fantasque, s’est lié d’amitié avec le tapissier du Sentier M. Martinet et s’est mis en tête de courtiser une cocotte à la mode, la provocante Diane.


title: Un homme dans la nuit

text: C’est dans la cour des mondains qui entourent cette dernière qu’apparaissent deux figures mystérieuses : le prince Agra, riche et jeune potentat originaire des Indes anglaises dont le parcours, de Mayerling à la Russie tsariste, draine dans son sillage « de l’amour, des larmes et du sang » et le difforme Sir Arnoldson, surnommé « l’Homme de la Nuit », qui n’apparaît qu’emmitouflé dans un ample macfarlane, le regard occulté par des lunettes.


title: Un homme dans la nuit

text: Entre Paris et la résidence de campagne des Lawrence, près du Bois de Misère et de son Auberge Rouge, ces deux personnages sulfureux vont se trouver au centre d’une sanglante manipulation faite de mensonge amoureux, d’amitié en trompe-l’œil, de rendez-vous fatals et de déshonneur orchestré.


title: Un homme dans la nuit

text: "Un homme dans la nuit" est le premier roman de Gaston Leroux à avoir été publié (sous un pseudonyme et sous un titre légèrement différent), cinq ans avant "La Double Vie de Théophraste Longuet". Il évoque par bien des aspects "Le Comte de Monte-Cristo" d’Alexandre Dumas avec son histoire de vengeance qui sait attendre son heure, orchestrée autour d’un riche étranger au passé mystérieux. Mais c’est aussi une œuvre qui porte bien la patte de son auteur, alliant un art consommé du terrible mêlé au pittoresque, et faisant se côtoyer personnages tragiques et figures comiques. S’affranchissant de tout manichéisme, Leroux parvient à construire une intrigue dans laquelle la culpabilité des personnages n’empêche pas la sympathie du lecteur, nourrie de références feuilletonnesques autant que d’allusions à l’Histoire récente (la mort de l’archiduc Rodolphe et de Marie Vetsera à Mayerling, l’incendie du Bazar de la Charité à Paris), sans oublier d’y glisser comme de coutume la traditionnelle phrase mystérieuse en italique (cette fois, « "Il n’y aura pas de lune cette nuit" ») que l'on associe généralement à son style.


La Saison 2009 des Angels de Los Angeles d'Anaheim est la en ligue majeure pour cette franchise.


title: Saison 2009 des Angels de Los Angeles d'Anaheim

text: Cette saison, les joueurs arborent plusieurs patchs sur leur maillot. Pour honorer la mémoire de Preston Gómez, instructeur et recruteur de longue date chez les Angels, décédé durant l'inter-saison, un patch sur manche droite montre un diamant noir avec le nom Preston. À la suite du décès de Nick Adenhart le 9 avril, un patch noir avec le nom et numéro du joueur (34) est ajouté.


text: Champions de la Division ouest de la Ligue américaine, les Halos écartent sèchement (3-0) les Red Sox de Boston en Série de Division avant de buter sur les Yankees de New York en Série de Ligue (2-4). Basés au Tempe Diablo Stadium à Tempe en Arizona, le programme des Angels comprend 33 matches de pré-saison entre le 25 février et le avril.


text: La pré-saison s'achève du 2 au 4 avril avec trois matches joués en Californie : le 2 face aux Dodgers de Los Angeles au Dodger Stadium, le 3 contre les Padres de San Diego au Petco Park de San Diego, puis le 4 toujours face aux Padres, à l'Angel Stadium cette fois.


text: En excluant la rencontre face à l'équipe d'Afrique du Sud (victoire 13-6), les Angels affichent un bilan de pré-saison de 26 victoires pour 8 défaites, soit la meilleure performance sur 14 en Cactus League et la meilleure sur 14 pour une franchise de la Ligue américaine.


text: L'ouverture est programmée à domicile le 6 avril face aux Oakland Athletics. Les Angels s'imposent 3-0 lors du match d'ouverture avec Joe Saunders comme lanceur partant, puis s'inclinent lors des deux matches suivants. Le quatrième et dernier match de la série d'ouverture face aux Athletics est reporté en raison du décès du jeune lanceur Nick Adenhart. Présent sur le monticule le 8 avril, il est victime quelques heures plus tard d'un accident de la route : un chauffard ivre ne respecte pas un feu rouge.


title: Colin Gregg

text: Colin Gregg est un réalisateur et scénariste britannique né en 1947 à Cheltenham en Angleterre (Royaume-Uni).


title: Provisions de Westminster

text: Les provisions de Westminster, adoptées par le Parlement d'Angleterre le , complètent les provisions d'Oxford de 1258 accordées par Henri III d'Angleterre à la suite de la révolte des barons anglais.


title: Provisions de Westminster

text: Elles font partie d'une série de réformes constitutionnelles et législatives à la suite des luttes de pouvoir entre Henri III d'Angleterre et ses barons. L'échec des campagnes du roi en France en 1230 et 1242, le choix de ses conseillers, le coût de sa tentative ratée de mettre l'un de ses fils sur le trône de Sicile et son aide au pape dans sa lutte contre l'empereur, le conduit à de nouveaux différends avec les barons, dont le ressentiment est aggravé par le train de vie du roi et la constante augmentation des impôts. Les comptes royaux font apparaître de nombreux dons de bienfaisance et le règlement de travaux de construction, notamment la reconstruction de l'abbaye de Westminster, qui a débuté en 1245.


title: Provisions de Westminster

text: Les provisions sont un large programme de réforme gouvernementale et législative établi par un comité de 24 barons, initialement nommé en vertu des provisions d'Oxford, et soumis au Parlement, réuni à Wesminster en octobre. Le nouveau document reprend un grand nombre des dispositions du texte d'Oxford, mais adopte aussi d'autres réformes sur la fiscalité et la succession (il comprend la première disposition légale relative à la mainmorte).


title: Provisions de Westminster

text: Les nouvelles dispositions compilent des mesures juridiques et administratives fondées sur les requêtes des barons réformateurs et de leurs alliés pendant la crise de 1258–1265. Elles augmentent les pouvoirs politiques du Conseil des XV et de la Commission des XII, renforçant l'oligarchie. Elles donnent quelques garanties aux tenanciers contre l'oppression de leurs seigneurs. Pour la première fois, une loi anglaise modifie délibérément les procédures en vigueur dans les tribunaux royaux : les provisions instituent des commissaires chargés de surveiller la conduite des juges, et de diriger leur jurisprudence, soit à la cour de l'échiquier, soit à celle du banc du roi, soit dans les tournées annuelles. Elles autorisent enfin les grands tenanciers de chaque comté à se réunir à la Saint-Michel, et à désigner quatre candidats parmi lesquels les barons de l'échiquier sont obligés de choisir les shérifs.


title: Provisions de Westminster

text: Henri III profite des divisions entre les barons pour rejeter les provisions en 1261, avec l'appui d'une bulle papale. Le conflit armé reprend en 1263. C'est la "deuxième guerre des barons" : le roi, d'abord vaincu à Lewes en 1264 est victorieux à Evesham l'année suivante. Les Provision sont annulées une première fois par le dictum de Kenilworth en 1266. En 1267, le statut de Marlborough rétablit la prérogative royale, mais réaffirme les clauses juridiques des dispositions de Westminster.


title: The Red Skelton Show

text: L'émission de télévision de Skelton commença au début de l'automne 1951 sur NBC. Après deus saisons de diffusion le dimanche soir, le programme passa sur CBS à l'automne 1953 et fut diffusé le mardi soir, plage horaire à laquelle il sera attaché la majeure partie de sa diffusion. Après sa sur CBS, l'émission fut déplacé au mercredi soir et étendue à une heure pendant l'été 1954; elle fut ensuite réduite à une demi-heure pendant un temps, puis à nouveau rallongée et repassant au mardi soir, où elle restera pendant .


title: The Red Skelton Show

text: L'émission fut produite dans les studios de CBS Television City à Hollywood, et des années 1950 aux années 1960, était diffusée en couleur. Pendant cette période, l'émission fut une des rares à passer en couleur sur CBS. CBS avait développé un système de couleur électromagnétique différent de celui développé par RCA, ce dernier qui devint le système principal pour NTSC television, CBS adopta tardivement le système rival. Skelton appréciait beaucoup son image en couleur, CBS diffusa l'émission en couleur grâce à lui. Bien que visionnaire, le projet de la couleur était prématuré et quand il échoua, CBS acheta des équipements à Skelton en guise de renouvellement de contrat.


title: The Red Skelton Show

text: En 1963, l'émission fut rallongée à une heure et resta à ce format pendant toute sa diffusion sur CBS. La structure de l'émission durant cette période était très simple.


title: The Red Skelton Show

text: Skelton commençait par un monologue. Le monologue était dit par un personnage humoristique. On retrouvait parmi les personnages récurrents "George Appleby", un mari cocufié en permanence, et "Gertrude" et "Heathcliff", les deux mouettes loucheuses.


title: The Red Skelton Show

text: Puis s'ensuivait une séquence avec une star invitée, souvent un chanteur. L'accompagnement musical était généralement interprété par l'orchestre de l'émission et dirigé par David Rose, le plus connu de l'équipe. Il était également le compositeur du morceau thème de l'émission, "Holiday for Strings". L'invité apparaissait ensuite en compagnie de Skelton dans un sketch humoristique.


title: The Red Skelton Show

text: Parmi les invités les plus connus, on compte des acteurs de western comme Amanda Blake et Roscoe Ates qui joua un sheriff en 1961 dans l'épisode "Candid Clem". The Rolling Stones qui à l'époque faisaient leurs débuts télévisés en 1965 dans l'émission. La même année, Skelton dirigeait la nouvelle sitcom de Walter Brennan "The Tycoon" sur ABC, et ce pendant .


title: The Red Skelton Show

text: Skelton continua de faire des apparitions pendant de nombreuses années, de plus en plus avec une recherche de nostalgie, mais n'a plus été programmé à la télévision. Il fut récompensé par l'Académie des arts et sciences de la télévision en 1986.


title: Chattahoochee (film)

text: Chattahoochee est un film américain réalisé par Mick Jackson en 1989.


title: Chattahoochee (film)

text: L'histoire d'un héros vétéran de la guerre de Corée à l'hôpital d'État de Floride (une institution psychiatrique à Chattahoochee), contre les médecins qui terrorisent et torturent leurs patients.


title: Bill Ivy

text: William David « Bill » Ivy ( – ) était un pilote britannique de Grand Prix moto originaire de Maidstone.


title: Bill Ivy

text: Ivy commença à piloter des motos à Brands Hatch en 1959. Il courut le championnat de vitesse moto vers la fin de la saison 1965, au cours de laquelle il finit quatrième dans deux courses et troisième dans une course . En 1966, il courut pour l'équipe d'usine Yamaha, gagna la première course de l'année sur le circuit de Montjuïc en Espagne, et remporta trois autres victoires, pas assez cependant pour battre le pilote suisse Luigi Taveri, qui remporta le titre avec six points d'avance sur Ivy.


title: Bill Ivy

text: En 1967, Ivy domina le championnat : il gagna huit courses sur douze et finit avec 16 points d'avance sur Phil Read. De plus, il remporta deux courses en France et en Belgique.


title: Bill Ivy

text: En 1968, Ivy et son équipier Phil Read dominaient les championnats 125 et . Yamaha leur ordonna de gagner chacun un titre, avec Ivy pressenti pour gagner le championnat et Read le championnat . Après s'être assuré le titre , Read ignora les ordres de Yamaha et égalisa avec Ivy sur les points. Ils furent départagés sur les temps totaux des courses, et Read remporta le titre. Ivy, écœuré, annonça son retrait des courses moto, précisant qu'il piloterait des voitures de Formule 2 lors de la saison suivante.


title: Bill Ivy

text: Bien qu'il ait annoncé son retrait lors de la saison précédente, Ivy, probablement mû par l'idée de pouvoir prendre une revanche sur la trahison de Read, remonta en selle en 1969, pilotant pour Jawa la 350 V4 type 673. La saison démarra de manière prometteuse avec deux secondes places derrière Giacomo Agostini. Mais la suite fut dramatique : malgré d'excellentes performances, la machine tenait rarement la distance, jusqu'au Grand Prix d'Allemagne de l'Est sur le Sachsenring (Karl-Marx-Stadt redevenue Chemnitz en 1990) où le moteur se bloqua lors de la dernière séance d'essais du samedi. Selon des témoins, Bill était en train d'ajuster son casque ou ses lunettes et n'aurait ainsi pu débrayer pour parer au blocage de la roue arrière. Projeté sans casque contre un muret, il fut gravement atteint à la tête et décéda trois heures plus tard à l'hôpital.


title: Bill Ivy

text: Il avait commencé une nouvelle carrière en Formule 2, obtenant une à Zolder au début du mois de juin.


title: Bill Ivy

text: Ce n'est certes pas le premier pilote à perdre la vie en course (55 pilotes ou passagers ont été tués dans le cadre d'une épreuve du championnat du Monde depuis 1949), mais le décès de « Little Bill » provoqua une vive émotion du fait de sa jeunesse et de son charisme.


title: Bill Ivy

text: À cette époque, chaque coureur décorait son casque avec un signe distinctif personnel, à la façon d'un écusson de chevalier. Agostini portait le tricolore italien, John Cooper deux yeux stylisés, Barry Sheene une tête de canard imitée du Donald de Disney , Kim Newcombe (néozélandais) un Kiwi stylisé, etc.


title: Bill Ivy

text: L'emblème fétiche de Bill Ivy était une feuille de lierre ("Ivy" en anglais).


title: Paris-Limoges

text: Paris-Limoges est une ancienne course cycliste française, organisée de 1927 à 1976.


title: The Raging Moon

text: Bruce Pitchard se retrouve paralysé à la suite d'un match de football et est contraint de rester en chaise roulante dans un établissement de rééducation. Mais cela n'entame pas son goût pour la vie.


title: David Jacobs (scénariste)

text: David Jacobs est un créateur, réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain né le , principalement connu pour être à l'origine des séries américaines "Dallas" et "Côte Ouest".


title: Vertigo (mollusque)

text: Vertigo est un genre de mollusques appartenant à la famille des Vertiginidae ou des Pupillidae, comprenant 39 espèces selon ITIS.


title: L'amour est une protéine

text: L'Amour est une protéine (공룡둘리에 대한 슬픈 오마주, litt. « Triste hommage à Dooly le dinosaure ») est un "tchungnyun" manhwa de Choi Kyu-sok publié en Corée du Sud aux éditions GCK Book en 2004 et en français chez Casterman, collection Hanguk, en 2006.


title: L'amour est une protéine

text: Il s'agit d'un recueil de 7 récits d'abord prépubliés dans des magazines ou revues japonais, à l'exception de "L'Amour est une protéine" qui a été écrit pour ce recueil.


title: L'amour est une protéine

text: Trois colocataires décident de se faire livrer un poulet rôti. Pour satisfaire la commande, le livreur, un coq, a dû sacrifier son propre fils, Dakdoli, un jeune poussin de 8 ans.  Les trois locataires réagissent différemment à cette situation, l'un déguste sans scrupules, l'autre refuse d'y toucher et le troisième se sent mal à l'aise après l'avoir mangé. Finalement, tous rendront un dernier hommage à ce poussin qui voulait tant voler.


title: L'amour est une protéine

text: Cocaman est un handicapé mental qui fait tout ce qu'on lui demande en échange d'une bouteille de coca. Il devient le « jouet vivant » de Lee Dong-wook, un jeune garçon qui s'est construit un monde imaginaire dans lequel il est « n°1 » et Cocaman « n°2 », un jet cyborg défenseur de la terre. Mais pour que Cocaman continue à jouer avec lui il doit se procurer plus de bouteilles de coca. Après s'être fait surprendre à voler de l'argent à sa mère, il décide de voler celle de Cocaman.


title: L'amour est une protéine

text: Le clown Downer, un extraterrestre, est enlevé sous les yeux de son ami Dooly. Il a en fait été vendu au centre des études spatiales pour y être disséqué. Dooly ne trouve personne pour l'aider à sauver son ami, ni ses amis Totchi l'autruche et Michael, ni Ko Chol-su qui l'héberge ne semblent près à secourir Downer.


title: L'amour est une protéine

text: Dans un pays vivent un roi et son peuple. Le peuple vivant dans la pauvreté, un révolutionnaire décide alors qu'il faut en finir avec cette situation. Après avoir tué le roi, il part à la recherche d'un « maître bien meilleur que l'homme » pour gouverner le pays. Il rencontre alors un sage qui lui présente sa création : Léviathan.


title: L'amour est une protéine

text: Jin-suk et Jung-hoon sont amis d'enfance mais n'ont rien en commun. Un jour Jung-hoon empêche Jin-suk de frapper un de leurs camarades. Le regard que Jung-hoon a posé sur lui ce jour-là le hante.


title: L'amour est une protéine

text: Quelques années plus tard, après son service militaire et pour payer ses études, Jin-suk se fait engager pour déloger les locataires de logements qui vont être détruits qui refusent d'être déplacés. Il retrouve alors Jung-hoon du côté des manifestants.Tous les jours les habitants d'un village répètent une cérémonie pour que le soleil revienne après la nuit.


title: L'amour est une protéine

text: Un jeune homme, Sol (signifie « pin » en coréen), étudie le soleil et est persuadé que cette cérémonie est inutile, d'après lui les jours s'enchaineront sans elle. La rumeur commence à circuler chez les villageois. Craignant pour la paisibilité du village mais surtout pour sa place de chef, le chaman décide de sacrifier Sol, son fils, lors de la cérémonie de la pluie. Son frère ainé est alors tiraillé entre sauver son frère et donc révéler la vérité au risque que sa famille perde sa place ou accepter son sacrifice et laisser les villageois dans l'ignorance.


title: L'amour est une protéine

text: Des hommes masqués agissent comme des animaux.


title: L'amour est une protéine

text: Les personnages des colocataires du récit "L'Amour est une protéine" réapparaitront dans un autre manhwa de Choi Kyu-sok, "Le marécage", sorti en 2005.


title: L'amour est une protéine

text: Le récit "Cocaman" a gagné le Grand prix catégorie « caricature » lors du Festival international de la bande dessinée organisé par Dong-A LG en 2002.


title: L'amour est une protéine

text: Le récit "Aiguille de pin" a reçu la médaille d'or du concours des jeunes dessinateurs dans la catégorie « manhwa pour adultes » organisé par la maison d'édition Seoul Munhwasa en 1998.


title: L'amour est une protéine

text: Le récit "Dinosaure Dooly" est un hommage à un héros célèbre en Corée du Sud "" (아기공룡 둘리, "Agigongryong Dooly") crée en 1981 par Kim Su-jeong, celui-ci signe la postface du récit. Le titre original du manhwa est d'ailleurs "Triste hommage à Dooly le dinosaure".


title: Pupillidae

text: Le Pupillidae est une famille de mollusques appartenant à la classe des gastéropodes comprenant 10 genres selon ITIS.


title: Pupillidae

text: Selon :


title: Pupillidae

text: Selon Catalogue of Life


Essai sur les données immédiates de la conscience est un ouvrage du philosophe français Henri Bergson paru en 1889 à Paris chez Félix Alcan. Il s'agit de sa thèse de doctorat en philosophie, présentée à la Faculté des lettres de Paris.


title: Essai sur les données immédiates de la conscience

text: L'ouvrage est consacré principalement à l'idée de durée, un concept clef de la pensée bergsonienne. La durée échappe à la conscience, qui elle-même passe par une multiplicité d'états.


text: Le livre est mis à l'index en 1914 avec Matière et mémoire et L'Évolution créatrice.


text: L'ouvrage fait 180 pages dans son édition originale et constitue la première œuvre et la thèse de doctorat de Bergson qui est soutenue en 1888, avec, au jury, Paul Janet, Émile Boutroux et Charles Waddington. Il est dédié au philosophe Jules Lachelier et publié un an plus tard.


text: Durant ces deux années, Bergson, après avoir quitté Clermont-Ferrand, est professeur associé au lycée Louis-le-Grand et à Henri-IV.


text: Avant de discuter des auteurs qui selon lui confondent durée et espace avec de néfastes conséquences sur la façon de concevoir la vie intérieure, il s'intéresse à la grâce et à l'art, notamment à la danse : « Si la grâce préfère les courbes aux lignes brisées, c'est que la ligne courbe change de direction à tout moment, mais que chaque direction nouvelle était indiquée dans celle qui la précédait. La perception d'une facilité à se mouvoir vient donc se fondre ici dans le plaisir d'arrêter en quelque sorte la marche du temps, et de tenir l'avenir dans le présent. Un troisième élément intervient quand les mouvements gracieux obéissent à un rythme, et que la musique les accompagne. C'est que le rythme et la mesure, en nous permettant de prévoir encore mieux les mouvements de l'artiste, nous font croire cette fois que nous en sommes les maîtres. » Arnaud Bouaniche explique pourquoi la grâce dont il vient d'être question à propos de musique et de danse, ou, plus généralement l'art annonce ce que Bergson va appeler "durée". La grâce ou l'art, dit-il plus loin « accapare notre âme entière.» Cet envahissement de l'âme par l'émotion, écrit Arnaud Bouhaniche, « au contact de l'œuvre d'art est important : il repose sur le critère à travers lequel l'expérience de la durée se manifestera dans tout l' "Essai", celui d'un changement "total" de notre être (…) On saisit donc, dès maintenant, qu'il y a un lien privilégié entre l'art et la durée, et ce sera le cas pour toute l'œuvre de Bergson… »


text: Bergson cite ici divers théoriciens comme Alexander Bain dont la théorie d'une activité emmagasinée dans les muscles alimente la croyance d'un état psychique susceptible de s'accroître dans l'étendue. Ou encore Wilhelm Wundt pour qui un paralytique perçoit très nettement l'effort qu'il déploie en activant (dans le cerveau), un membre qu'il n'a plus serait la preuve qu'il existerait une force pyschique indépendante de l'expression corporelle, théorie qui va « dans le sens de la croyance du sens commun en une continuité de l'intensif à l'extensif, du psychique à l'étendu.» Aux de l' "Essai", Bergson entreprend une analyse de la loi d'Ernst Heinrich Weber. Cette loi établit qu'il existe un rapport constant entre la quantité d'excitation nécessaire pour faire varier une sensation et celle nécessaire pour la déclencher. Ce que Bergson conteste, ce n'est pas cette loi mais la transformation que Gustav Theodor Fechner propose de cette loi, transformation connue sous le nom de Loi de Weber-Fechner qui établit « une "équation" qui rapporte la quantité de la sensation à l'excitation correspondante. Ce passage est illégitime selon Bergson, car il implique de traiter les sensations comme des quantités. » Qu'il s'agisse du psychophysicien Fechner ou encore du philosophe belge Joseph Delbœuf, ces deux auteurs commettent la même erreur : « toute psychophysique est condamnée par son origine même à tourner dans un cercle vicieux, car le postulat théorique sur lequel elle repose la condamne à une vérification expérimentale et elle ne peut être vérifiée expérimentalement que si l'on admet d'abord son postulat », ce postulat étant l'assimilation de la quantité à la qualité ou l'assimilation de la qualité à la quantité, bref l'expression des sensations de la vie intérieure en termes qui renvoient à d'autres réalités, à savoir les objets perçus dans l'espace et extérieurs les uns aux autres.


text: Qu'est-ce donc que la durée? « La durée toute pure est la forme que prend la succession de nos états de conscience quand notre moi se laisse vivre, quand il s'abstient d'établir une séparation entre l'état présent et les états antérieurs. Il n'a pas besoin, pour cela, de s'absorber tout entier dans la sensation ou l'idée qui passe, car alors, au contraire, il cesserait de durer. Il n'a pas besoin non plus d'oublier les états antérieurs : il suffit qu'en se rappelant ces états il ne les juxtapose pas à l'état actuel comme un point à un autre point, mais les organise avec lui, comme il arrive quand nous nous rappelons, fondues pour ainsi dire ensemble, les notes d'une mélodie.»


text: Bergson ayant « admis que l'espace homogène est une forme de notre sensibilité » , il estime que Kant a manqué l'expérience de la durée à cause du parallèle indu qu'il établissait entre le temps et l'espace, confondant « la vraie durée et son symbole ? »


text: L'objet de ce chapitre est d'appliquer au problème de la liberté, la méthode que Bergson a suivie quand il analyse les notions de temps, d'intensité des états de conscience de même que d'expliciter plus avant la notion de durée qui a fait surgir la notion de sujet ou de « moi » et, pour revenir à la question de la liberté, de voir en quoi l'on peut dire que ce sujet est à l'origine d'actes que l'on peut dire libres. Bergson entend renvoyer dos à dos le « dynamisme » qui « part de l'idée d'activité volontaire, fournie par la conscience, et arrive peu à peu à la représentation de l'inertie en vidant peu à peu cette idée : il conçoit donc sans peine une force libre d'un côté, et de l'autre une matière gouvernée par des lois ». Quant au mécanisme, il suit la marche inverse en supposant les « matériaux dont il se sert » comme étant « régis par des lois nécessaires…» Or selon Bergson, admettant le déterminisme de la matière, le dynamisme n'est pas moins déterministe que le déterminisme proprement dit et c'est ce qu'il veut démontrer.


text: Ici la critique est plus brève. Il s'agit simplement de montrer comme cela a été fait dans le chapitre I et le chapitre II que la thèse d'une détermination des états de conscience les uns par les autres, repose sur une représentation spatialisée de la conscience comme un assemblage d'états distincts alors qu'ils se fondent les uns dans les autres, ce qui est la définition même de la durée. Spatialisée ou encore symbolique. Pour Bergson, « L'image est une représentation adéquate de la réalité; le symbole opère une mise en correspondance de deux éléments de nature hétérogène. Le trait sur la carte est une « image » de l'avancée de l'armée, car celle-ci a bien parcouru l'espace; les embranchements d'un arbre de décision, sont en revanche un « symbole », car quand je choisis, je ne passe pas par un chemin et des bifurcations, mais par des états temporels.»


title: Miroslav Pažák

text: Miroslav Pažák (né le à Košice en Tchécoslovaquie) est un joueur professionnel slovaque de hockey sur glace.


title: Miroslav Pažák

text: En 1993, il commence sa carrière en senior avec le HC Košice avec qui il remporte trois éditions de l'Extraliga en 1995, 1996 et 1999. Il pose ses valises en France en 2000 et signe au Dijon. Il a depuis porté les couleurs de trois autres équipes de Ligue Magnus.


title: Miroslav Pažák

text: Il a représenté la Slovaquie en sélection jeune.


title: La Chute de cheval

text: La Chute de cheval est un récit romanesque de Jérôme Garcin publié en février 1998 aux éditions Gallimard et ayant reçu le prix Roger-Nimier la même année.


title: La Chute de cheval

text: Le récit est une autobiographie où l'auteur évoque ses souvenirs, depuis la chute de cheval mortelle de son père jusqu'à cette passion de l'univers équestre qui est la sienne.


title: All Apologies

text: " est par ailleurs été nommée pour le Grammy Award de la « Meilleure performance rock par un duo ou un groupe avec chant » (Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal) en 1995. Le magazine "New Musical Express" la classe en dans sa liste des 20 meilleures chansons de Nirvana. Elle figure à la du classement des 10 meilleures chansons du groupe établi par "PopMatters", pour qui elle est et . En 2014, "Slant Magazine" la classe en de sa liste des 15 meilleures chansons de Nirvana, évoquant un . La même année, "Stereogum" la classe en d'une liste des 10 meilleures chansons de Nirvana, affirmant qu'elle est et que sa version acoustique sur "MTV" est destinée à rester comme de Kurt Cobain.


title: All Apologies

text: Officiellement sortie avec l’album In Utero, All Apologies a pourtant été jouée durant le Live at Reading en 1992.


Les Deux Sources de la morale et de la religion est un ouvrage du philosophe français Henri Bergson paru en 1932.


title: Les Deux Sources de la morale et de la religion

text: Il s’agit du dernier ouvrage du philosophe. Sa réflexion sur la morale l’amène à discuter les approches sociologiques de son temps (Émile Durkheim, Lucien Lévy-Bruhl) en insistant particulièrement sur le concept d’obligation qu’il place au cœur des relations interindividuelles.


text: Il pose la distinction restée célèbre entre « société ouverte » et « société fermée » (qui sera reprise dans une autre perspective par l’épistémologue Karl R. Popper). Le dernier chapitre expose la vision de l’avenir de l’auteur et contient le passage célèbre sur le « supplément d’âme » dont le corps serait en attente, à la suite des possibilités extraordinaires que lui confère la technique. Cette réflexion est placée sous le signe de la dualité mécanique/mystique : Et ce regard sur le « ciel » annonce la phrase de conclusion (demeurée aussi célèbre que le « supplément d’âme »), sur « la fonction essentielle de l’univers, qui est une machine à faire des dieux. » Car, de bout en bout, la question centrale est celle de la mystique qui déifie les êtres.La question centrale abordée dans ce livre est donc celle de la mystique, tant lorsque l’auteur oppose morale close et morale ouverte que lorsqu’il oppose "religion statique" (assimilée à la superstition) et "religion dynamique". Frédéric Worms considère la mystique chez Bergson « comme un concept-limite rendu possible par sa doctrine philosophique même, rejoignant un problème qui reste au centre de la philosophie de son époque et de toute époque.» On sait que Bergson a considéré les mystiques catholiques comme les plus authentiques (le Christ, François d’Assise, Catherine de Sienne, Jeanne d’Arc, Saint Jean de la Croix, Thérèse d’Avila, "et al".). Catherine Chalier, philosophe et spécialiste du judaïsme, cite cet extrait du journal d’Etty Hillesum : « Je retrouvais le contact avec moi-même, avec ce qu’il y a de plus profond en moi et que j’appelle Dieu et avec toi aussi. » Elle rapproche la jeune Hollandaise d’origine juive morte à 29 ans à Auschwitz (), des grands mystiques : « Ce « plus profond » la relie en effet aux autres êtres humains et à tout ce qui vit car il est la source du « grand courant de vie » dont, à la façon de Bergson, Etty Hillesum pressent la force créatrice en elle-même aux jours où elle se tient en sa proximité. »


text: Proche d’Émile Durkheim à cet égard, Bergson considère que la première morale, la "morale close", est tout le système d’habitudes qui règlent notre conduite en fonction des exigences sociales et que l’on appelle ou que l’on rattache à l’obligation morale mais qui procède en réalité de la vie. Elle correspond, écrit William Marceau « à ce qu’est l’instinct animal ; elle répond pour l’être intelligent à cet instinct qui unit entre elles les abeilles d’une ruche et les fourmis d’une fourmilière, aux habitudes qui assurent aux cellules d’un organisme un bon fonctionnement : les mœurs de l’homme sont inscrites dans sa nature comme celles de l’abeille et de la fourmi. »


text: La société qui fait pression sur nous de cette façon n’est pas l’humanité en général mais la famille, le clan, la tribu, bref une société close dont les impératifs loin de valoir comme ceux de la morale kantienne par exemple, pour tout être raisonnable en général, ne valent que pour des groupes à part et fermés. Elle est étrangère à l’élan vital dont est sortie l’humanité globale.


text: Au contraire, « la "morale ouverte" est l’appel du "Héros", de l’homme supérieur, du "saint" ou du "mystique" », soulevé par « l’élan vital même et qui tâche d’entraîner les autres hommes à sa suite. Tels furent Socrate, Jésus-Christ surtout et les saints du christianisme. […] Ce n’est plus une pression, comme la société, qu’ils font peser sur les individus, pour les figer dans la routine et constituer une morale statique, c’est un appel qu’ils font entendre, une émotion qu’ils communiquent et qui pousse derrière eux les multitudes enflammées, avides de les imiter. » Ce qu’ils fondent est la "morale ouverte". William Marceau, Jean Lebrec, Jacques Chevalier considèrent qu’il y a une influence de la pensée bersgonienne chez Joseph Malègue, en particulier dans son roman inachevé "Pierres noires". "Les classes moyennes du Salut", à travers notamment ce concept éponyme qui vise tant la morale close que la religion statique —morale close et religion statique que les saints, par leur vie même, appellent à dépasser.


text: Citant Bergson, Alain Bouaniche écrit que l'émotion ici en cause est différente de l'émotion superficielle qui ne concerne que nos « nerfs » ou encore du choc, de la sidération. Elle est plutôt, dit-il, « une totalité dynamique qui nous envahit, "au point de se confondre avec notre volonté".» Ce qui est perçu au contact du héros ou du saint, n’est pas du même ordre que l’obligation dans la "morale close". C’est ici de la "morale ouverte," une obligation d’une toute autre nature, dont il est question : « ce n’est pas la société qui pèse du poids de l’habitude sur l’individu, mais l’individu écoutant, en lui-même, les résonances d’une émotion le libérant de ses habitudes, c’est-à-dire aussi bien de la société que de lui-même.»


text: Paul Ricœur a repris à son compte cette distinction entre obligation (tendant à la contrainte) et appel (dans le sens qui est celui de Bergson auquel il fait référence) : « L’obligation cesse d’être une contrainte quand les valeurs illustrées par les mœurs prennent le visage de quelqu’un, sont portées par l’élan de décisions vivantes, bref sont incarnées par des personnes authentiques […] Il paraît bien que la contrainte des impératifs moraux soit liée à leur anonymat […] plus une valeur comme la justice est incarnée par une conscience militante qui lui confère l’élan de son indignation et de sa générosité, plus la contrainte se convertit en appel. La contrainte est le signe d’une déshumanisation […] l’appel est le signe d’une création, d’une « historialisation » vivante des valeurs par des hommes eux-mêmes vivants. Contrainte et appel sont la limite inférieure et la limite supérieure des « représentations collectives » […] la zone du « social » […] a pour limite inférieure la contrainte ou l’esclavage où il n’y a plus de société ni de droit et où le vouloir est aliéné ; elle a pour limite supérieure l’amitié où il n’y a plus de société ni de droit, mais un appel libérateur, et où le vouloir n’est plus motivé, conseillé mais créé. »


text: La "religion statique" est celle qui naturellement, via la "fonction fabulatrice", face au « pouvoir dissolvant de l’intelligence », contre la représentation par celle-ci « de l’inévitabilité de la mort », et pour combler un « déficit éventuel de l’attachement à la vie » du fait de ce pouvoir dissolvant de l’intelligence et de l’inévitabilité de la mort qu’elle établit, crée « des fictions et des croyances qui s’opposent aux faits et aux représentations de l’intelligence.» La fonction fabulatrice crée des représentations « qui engendrent des superstitions » et qui « ont pour caractère commun d’être fantasmatiques ». La religion, définie comme "statique" « se définit donc d’abord par ses effets ou sa fonction : contrecarrer les « effets pervers » pour ainsi dire de l’intelligence; puis par son moyen ou ce qui assure cette fonction dans l’espèce humaine : l’ensemble des représentations agissantes ou idéo-motrices issues de la fonction fabulatrice, et des institutions ainsi suscitées dans toute société à des fins de cohésion et de clôture » Cependant ces effets peuvent être obtenus « depuis une autre source, différente en nature, même si elle peut et de fait vient toujours se greffer sur ce fondement naturel : il s’agit de l’expérience mystique, qui rompt avec la religion « statique » et dont le mélange avec elle donne lieu à ce mixte qu’est la « religion dynamique » elle-même. »


text: Le Bergson déclarait à Jacques Chevalier à propos des "Deux sources" : « Si j’apporte, dans ces pages quelque chose de nouveau, c’est cela : je tente d’introduire la mystique en philosophie comme procédé de recherche philosophique. »


text: Pour Bergson le déficit d’attachement à la vie peut trouver une autre solution dans la "religion dynamique" et le mysticisme qui en est le fondement. Le mysticisme « est une prise de contact et par conséquent une coïncidence partielle, avec l’effort créateur que manifeste la vie. Cet effort est de Dieu, si ce n’est pas Dieu lui-même. Le grand mystique serait une individualité qui franchirait les limites assignées à l’espèce par sa matérialité, qui continuerait et prolongerait ainsi l’action divine.» La religion dynamique ne procède pas de la société, car le mystique saisit immédiatement Dieu grâce à son intuition. La religion dynamique « n’est donc pas le fruit d’une affabulation mais une certitude car l’âme du mystique est unie à ce qui lui donne la vie : « l’âme cesse de tourner sur elle-même, échappant un instant à la loi qui veut que l’espèce et l’individu se conditionnent l’un l’autre, circulairement. Elle s’arrête, comme si elle écoutait une voix qui l’appelle. Puis elle se laisse porter, droit devant. Elle ne perçoit pas directement la force qui la meut, mais elle en sent l’indéfinissable présence, ou la devine à travers une vision symbolique. Vient alors une immensité de joie, extase où elle s’absorbe ou ravissement qu’elle subit : Dieu est là, et elle en lui. Plus de mystère. Les problèmes s’évanouissent, les obscurités se dissipent : c’est une illumination. » Ce qui atteste de l’authenticité de cette expérience « c’est justement la qualité de son action indifférente aux obstacles et problèmes humains (pratiques ou intellectuels d’ailleurs) » et cette qualité « attestera de sa mysticité. »


text: Dans une intervention au colloque "Bergson et la religion" organisé par la Faculté protestante autonome de l’université de Genève les et , Frédéric Worms signale en commençant son exposé que « C’est bien à la fois la morale et la religion qui convergent vers ce résultat dans le domaine social de l’opposition du clos et de l’ouvert .»


text: L’exposé oral de Genève en 2006 est repris en 2008 dans le chapitre introductif rédigé par Frédéric Worms au livre collectif dirigé par Ghislain Waterlot "Bergson et la religion" qui reprend l’intitulé du colloque de Genève mais n’y fait pas allusion. Worms écrit que « la façon dont la distinction même entre le statique et le dynamique, dans la religion—et peut-être dans chaque religion—, est en réalité une reprise et une intensification de la ditstinction, établie d’abord en morale, entre le clos et l’ouvert.»


text: Selon Anthony Feneuil, Bergson n’introduit pas là seulement la question de l’existence de Dieu dans sa philosophie puisqu’il en avait déjà parlé dans L’Évolution créatrice, une existence qu’il déduisait de données biologiques. Certes, l’existence d’un accord profond entre les diverses manières dont les mystiques parlent de leur expérience « est signe d’une identité d’intuition qui s’expliquerait le plus simplement par l’existence de l’Être avec lequel ils se croient en communication. » Et il est vrai aussi que la certitude de l’existence de Dieu, grandit tout en restant asymptotique. Mais l’apport essentiel du mysticisme, tel que Bergson l’étudie, est de rapprocher la philosophie de la théologie et de permettre une avancée dans la connaissance de la nature de Dieu d’un point de vue strictement philosophique. Si la philosophie peut formuler l’essence de l’expérience mystique, elle pourra aussi parler de la nature de Dieu (même si cette « nature de Dieu » porte plus sur le « quis? (qui? )» (et donc la personne, son nom propre), que sur le « quid? quoi? » plus « thomiste » (et un nom commun)) . Face à l’expérience mystique, le philosophe doit éviter l’écueil de l’ « anthropomorphisme » (plaquer des conceptions philosophiques sur cette expérience), mais aussi celui de l’ « agnosticisme » qui consisterait à penser qu’il n’est pas possible d’en parler. La démarche du philosophe qui veut connaître la nature de Dieu à travers l’expérience mystique prend deux directions : « vers l’extérieur, dans la recherche de la spécificité irréductible de l’expérience mystique; vers l’intérieur, dans la recherche d’une intégration conceptuelle de la formule de cette expérience. » Deux écueils sont donc à éviter, l’anthropomorphisme qui réduirait l’expérience mystique de Dieu à des préconceptions philosophiques, l’agnosticisme, parce que la singularité de l’expérience mystique n’interdit pas au philosophe d’en parler (les mystiques parlent avec rigueur de leur expérience et les expériences des mystiques chrétiens ont énormément de points en commun, indépendamment du dogme, selon Bergson) et par là de parler de Dieu.


text: Ce qui précède - et notamment le fait que la question « quis? » se substitue à la question « quid? » - explique que Bergson dans "Les Deux Sources" va travailler la notion de "personne". Le mysticisme mis en formule, pense Bergson, c’est que Dieu est amour et qu’il est objet d’amour. Formule sur laquelle la mystique est intarissable : « ce qu’elle dit clairement, c’est que l’amour divin n’est pas quelque chose de Dieu : c’est Dieu lui-même...» Mais qu’en est-il du concept de personnalité appliqué à Dieu? Il existe en réalité chez Bergson deux conceptions de la personne.


text: La première trouve sa source dans l’Essai sur les données immédiates de la conscience. Dans cette conception, « la personne s’identifie strictement à la continuité de changement qui fait son histoire ». C’est-à-dire aussi que « L’effort de la personne humaine n’est jamais que la reprise d’un donné qui lui est extérieur : les actes qu’elle a déjà accomplis, eux-mêmes toujours dépendants du monde dans lequel elle s’insère.»


text: La deuxième s’élabore lentement à travers plusieurs textes qui vont trouver leur accomplissement dans "Les Deux Sources". L’exemple que propose Anthony Feneuil est celui de la conférence de 1911 "L’intution philosophique" parue dans "La pensée et le Mouvant" Paris, PUF, 2009 et qui prend l’exemple de la musique de Beethoven : « Il ne pouvait formuler ce qu’il avait dans l’esprit sans se sentir obligé de corriger sa formule, puis de corriger sa correction : ainsi, de théorie en théorie, se rectifiant alors qu’il croyait se compléter, il n’ a fait autre chose, par une complication qui appelait la complication et par des développements juxtaposés à des développements, que rendre avec une approximation croissante la simplicité de son intuition originelle.» Avec "Les Deux Sources", l’intuition de Beethoven devient émotion (émotion supra-intellectuelle) : « Tout le long de son travail d’arrangement, de réarrangement et de choix, qui se poursuivait sur le plan intellectuel, le musicien remontait vers un point situé hors du plan pour y chercher l’acceptation ou le refus, la direction, l’inspiration : en ce point siégeait une indivisible émotion que l’intelligence aidait sans doute à s’expliciter en musique, mais qui était elle-même plus que musique et plus qu’intelligence.» Anthony Feneuil commente comme suit : « l’identité de la personne comme émotion est indépendante de l’histoire vécue par cette personne, des événements au cours desquels elle se crée, parce que l’émotion n’est pas immanente à l’acte créateur qu’elle provoque, comme l’intuition d’un philosophe n’est pas immanente à sa philosophie, et parce que « si Spinoza avait vécu avant Descartes, il aurait sans doute écrit autre chose que ce qu’il a écrit, mais que Spinoza vivant et écrivant, nous étions sûrs d’avoir le spinozisme tout de même » .» Cette seconde conception de la personne est-elle en opposition avec la première? Toute une discussion doit se mener.


text: Entre 1910 et 1916, nous dit A.Feneuil, Bergson introduit la notion d’effort dans sa conception de la personne. Il l’introduit d’abord négativement. Les troubles de la personnalité seraient dus à une insuffisance de l’élan pour être une personne ou de "l’effort" pour l’être : « dans un cas, la conséquence est un dédoublement de la personnalité, c’est-à-dire une incapacité de réunir tous ses souvenirs en "une" continuité, et dans l’autre cas des névroses qui bloquent l’action telles que phobies, manies ou impressions d’irréalité.»


text: Avec la conférence sur la Personnalité à Madrid en 1916, la pensée de Bergson prend une direction quelque peu différente : l’effort pour être une personne est un effort qui coûte énormément et le négatif (les défauts de l’élan à être une personne) d’abord conçu comme un déficit de la personnalité humaine, rentre maintenant dans une normalité : « Il est fatigant d’être une personne, comme il est fatigant de rester droit et de marcher sur ses deux pieds. Pour adopter cette attitude, il a fallu un effort épuisant, un effort qui coûte peut-être plus qu’il ne semble.»


text: Bergson s’oriente déjà cette époque, selon A. Feneuil, vers les questions de religion, sa théorie du mysticisme est déjà acquise, semble-t-il, vers 1916. Il en va de même des idées sur la religion et la société close. Pour Bergson, dès cette époque, la forme la plus haute de la personnalité, « "le meilleur accomplissement pour être une personne"»,n’est plus la personnalité humaine comme continuité de changement, c’est l’émotion supra-intellectuelle qui est pur effort comme en Dieu. C’est ce qui différencie les hommes de Dieu : « La personne, telle Dieu, identifiée à une émotion supra-intellectuelle, est pur effort, alors que l’effort de la personne comme continuité de changement pour maintenir son passé en contact avec son présent, s’il est sans cesse soutenu, n’est jamais pur, précisément parce qu’il consiste à composer avec ce qui existe déjà, le passé.»


text: En réalité les exemples que donne Bergson de personnes qui coïncident sans effort avec leur émotion, sont des personnes humaines. Mais deux choses sont à prendre en considération : ce sont des êtres exceptionnels comme de véritables philosophes, de grands créateurs « de l’art, de la science et de la civilisation en général». En outre ce que Bergson laisse supposer, c’est que le rapport de l’artiste à son œuvre est celui qui existe entre l’émotion et l’acte créateur dans la personne de Dieu. Ce n’est pas Beethoven qui coïncide avec l’émotion à l’origine de sa symphonie, mais seulement le compositeur de la symphonie : « Autrement dit, l’émotion créatrice de la symphonie n’unifie pas toute la personne de Beethoven mais seulement cet ensemble d’actes que constitue la symphonie, comme l’intuition à l’origine de la philosophie de Spinoza n’unifie pas toute la personne de Spinoza mais seulement Spinoza "philosophe". Cela signifie que l’effort donné par Spinoza ou Beethoven dans leur émotion ne leur permet pas de se simplifier en tant que Baruch Spinoza ou Ludwig van Beethoven, mais plutôt de laisser naître une nouvelle personne, une personne en un sens proche du sens adéquat à la personne de Dieu, une personne coïncidant avec son émotion. Mais cette personne "n’est pas" la personne qu’ils sont de leur naissance à leur mort et qui ne peut se définir que comme une continuité de changement. La création artistique est ainsi une sortie hors de soi, une extase, ou plutôt la création d’un soi différent de la continuité de changement que l’on est de sa naissance à sa mort. Elle est, si l’on veut, une extase mais une extase aboutissant à la création d’une nouvelle personnalité correspondant à l’œuvre.»


text: Frédéric Worms renchérit sur la sorte de « personne » coïncidant avec son émotion qu’est l’œuvre d’art, citant "Les Deux Sources..." : « À l’image que [la création littéraire] peut donner d’une création de matière par la forme, devra penser le philosophe pour se représenter comme énergie créatrice l’amour ou le mystique voit l’essence de Dieu. » Et Péguy : « Homère est nouveau ce matin, et rien ne peut être aussi vieux que le journal d’aujourd’hui.» L’unité ultime de l’œuvre d’art réside dans l’émotion qui est à sa source, émotion qui constitue l’artiste en tant qu’artiste. Quand il s’exprime en tant qu’artiste, l’artiste transcende la continutité de changement (qu’il est aussi comme personne humaine historique), et cela à l’instar de Dieu lui-même. C’est comme si pour l’être humain, le fait de coïncider avec son émotion était un appel au dépassement. Il faut dire aussi que l’émotion quand il s’agit de la personne humaine est une émotion créatrice tandis que l’émotion à laquelle s’identifie Dieu, c’est l’amour : « L’amour divin n’est pas quelque chose de Dieu, c’est Dieu lui-même.» De l’émotion artistique ou philosophique de quelqu’un d’autre que soi, on ne peut se rapprocher que par les œuvres ou la pensée exprimée. Le problème de « savoir comment une personne humaine, personne comme continuité de changement, pourrait devenir une personne au sens où Dieu est une personne, au sens de l’émotion (...) est immédiatement lié à celui de la connaissance de Dieu : la personne de Dieu étant une émotion, et une émotion ne pouvant être connue qu’en étant éprouvée, connaître Dieu ne saurait signifier qu’éprouver l’émotion qu’il est et, par là même, l’être également.»


text: D’emblée Bergson écarte l’idée d’une connaissance de Dieu par analogie qui est le propre du thomisme et qui consiste à penser que les qualités les plus hautes de l’homme - la personnalité le sens de la Justice par exemple - se retrouvent en Dieu mais à un degré éminemment parfait et absolument sans commune mesure avec ce que ces attributs sont pour l’homme. Pour Bergson le problème central n’est pas celui de l’analogie, il est celui de savoir comment il est possible à l’âme du mystique « de se [laisser] pénétrer, sans que sa personnalité s’y absorbe, par un être qui peut immensément plus qu’elle, comme le fer par le feu qui le rougit».


text: La véritable unicité de la personne ne tient pas à son effort pour rester elle-même à travers tous les changements de son existence (ainsi que Bergson l’a écrit dans ses œuvres antérieures). On l’a vu avec l’intuition philosophique profonde. L’unité du spinozisme et de son intuition profonde ne tient pas aux éléments repris du cartésianisme ou de l’aristotélisme des docteurs juifs contemporains de Spinoza, elle est au-delà de cette continuité de changement. L’unicité de la personne humaine n’est pas assurée par la continuité de changement. Nous en prenons conscience lorsque nous nous posons la question de savoir ce que nous aurions fait dans des circonstances que nous n’avons pas connues : « Cette question, proprement insensée si la personne s’identifie à la continuité de ses changements, ne prend son sens que comme témoignage de notre résistance à fonder l’unicité de la personne, et donc sa consistance absolue plutôt que relative comme dans l’individualité, sur la continuité des événements qu’elle traverse. Car derrière cette question paraît l’idée que j’aurais pu être "la même personne" tout en ayant été une continuité de changement différente, mais mue, sans doute par le même type d’effort créateur - la même émotion (...) J’aurais pu être moi tout en étant un autre, en ayant vécu d’autres choses. Je m’en donne la preuve en écrivant des romans, dont chacun des personnages n’est que ce que j’aurais été en d’autres circonstances. Pour la personne comme continuité de changement comme pour l’individu qu’elle suppose, l’irréductible altérité d’autrui est le seul rempart de son unicité. En d’autres termes, comme l’individu,la personne comme continuité de changement reste "close".»


text: L’émotion supra-intellectuelle dont il est ici question est aussi appel et relation, mais une relation préexistante à la relation entre des individus distincts, la relation en tant que relation - « joie, tristesse, pitié, sympathie» - , constitutive de ses termes. Bergson donne une idée de ce que peut être cette relation difficile à exprimer en mots en parlant de la musique et des sentiments qu’elle exprime et dont nous venons de parler : « À vrai dire elle [la musique] n’introduit pas ces sentiments en nous; elle nous introduit plutôt en eux, comme des passants qu’on pousserait dans une danse.»


text: En tant qu’émotion, la personne est extase, c’est-à-dire sortie de soi vers l’autre, constitutive du soi et de l’autre. Face à une œuvre d’art, l’artiste et le spectateur ne sont rien d’autre que l’œuvre d’art, mais c’est en même temps celle-ci qui les institue chacun à leur place. Cependant, si l’on peut comprendre que l’acte de création artistique, comme émotion, crée une relation constitutive de personnalités, soit un créateur d’un côté, un spectateur de l’autre, ces personnalités ne se confondent pas avec les personnes de cet artiste et de ce spectateur comme continuité de changement de leur naissance à leur mort.


text: Dans le cas de l’union mystique, la difficulté est de comprendre comment une personne (fatalement continuité de changement), peut "devenir" l’émotion à l’origine de cette continuité. Et aussi de comprendre comment une personne se crée elle-même, non au sens où elle est continuité de changement, mais au sens absolu ou divin de l’effort de reprise lui-même. Il existe une différence entre l’émotion d’amour éprouvée par le vrai mystique et l’émotion éprouvée devant l’œuvre d’art. Dans le cas de l’œuvre d’art, si je me retrouve dans l’émotion éprouvée avec l’artiste dans l’œuvre, elle fait de moi une autre personne, pense A.Feneuil. Et il poursuit : « Certes, l’amour mystique est une « extase où [l’âme] s’absorbe.»» Néanmoins, la personnalité du mystique, qui connaît également une extase, une sortie de soi, elle, n’est pas absorbée. Le mystique est ainsi aimé pour lui-même, imprimant même à l’amour « la marque de sa personnalité ».» Quittant donc sa personnalité comme continuité de changement, et bien qu’il possède une personnalité créée, le mystique sort de lui-même, non pas pour devenir autre (il garde sa personnalité historique concrète), comme dans l’émotion face à l’œuvre d’art, mais « pour devenir son propre créateur.»


text: C’est ce qui fait dire à Frédéric Worms que «Le mysticisme complet est (...) la participation à l’action divine...» Ou encore : « le mystique reste un homme, même si son humanité est transcendée par sa participation à une action d’une intensité supérieure...» Pour le répéter avec A.Feneuil, « le mystique sort de lui-même pour devenir son propre créateur.» Il livre le secret de la création, lié au fait que l’amour, étant exigence de réciprocité, la création est impliquée dans l’amour de Dieu : « Les mystiques sont unanimes à témoigner que Dieu a besoin de nous, comme nous avons besoin de Dieu. Pourquoi aurait-il besoin de nous sinon pour nous aimer? Telle sera bien la conclusion du philosophe qui s’attache à l’expérience mystique. La création lui apparaîtra comme une entreprise de Dieu pour créer des créateurs, pour s’adjoindre des êtres dignes de son amour.» Il suffit d’ajouter à ceci que le mystique étant participation à l’action divine elle-même, l’entraîne "ipso facto" dans l’amour universel des êtres à travers "l’action" (jamais la seule contemplation). C’est justement, selon Bergson, « la qualité de son action, indifférente aux obstacles et problèmes humains (pratiques ou intellectuels d’ailleurs), qui attestera de sa mysticité.»


text: Elle permet, tout en évitant l’anthropomorphisme (assimiler Dieu à une sorte d’être humain supérieur) et l’agnosticisme (le considérer comme parfaitement inconnaissable), de penser Dieu autrement que par analogie (c’est-à-dire en lui attribuant les qualités les plus hautes - la personnalité par exemple -, mais en corrigeant cette attribution en soulignant que la personnalité chez Dieu revêt un sens sans commune mesure avec ce qu’est la personnalité chez l’être humain). Bergson n’a pas besoin de cette théorie ou de cette méthode de l’analogie puisque la définition de Dieu comme effort pur, comme émotion absolue le distingue radicalement de la continuité de changement qu’est la personne humaine. Ce qui signifie également le définir, sur la base de l’expérience des mystiques, comme amour (« l’amour de Dieu n’est pas quelque chose de Dieu, c’est Dieu lui-même »). Tout en distinguant Dieu de la personne humaine, la définition de Dieu comme amour permet d’éclairer la relation de Dieu au mystique : par elle, Dieu l’invite à devenir pleinement lui-même en devenant le principe de sa création. La théorie de l’analogie suppose une distance infinie entre Dieu et la créature, distance infinie dont l’expérience mystique est le démenti.


text: Ceci a comme conséquence que la connaissance de Dieu est différente de la connaissance discursive, consistant à introduire une chose particulière dans un ordre général en lui donnant un nom commun. Une théorie de l’analogie vise à déterminer la nature de Dieu son "quid" (son "quoi" : "ce qu’il est"). « Au contraire, Si Dieu se donne dans la relation personnelle entretenue avec lui, alors il n’est pas connu dans son "quid", mais dans son "quis" [littéralement son "qui"] : il n’est pas connu conceptuellement mais "personnellement", et une théorie de l’analogie n’a plus de sens (...) Bergson, en thématisant l’identité entre émotion et personne, dépasse les difficultés du discours analogique sur Dieu. Cette identité, en effet, permet de comprendre que dans le terme d’ "amour", la nature de Dieu ne se donne jamais qu’à travers sa personne. "L’amour est le nom propre de Dieu" : il le désigne dans la relation que nous pouvons entretenir avec lui,sans jamais l’insérer dans le réseau conceptuel de nos connaissances discursives.»


text: On connaît la fameuse phrase de Pascal lorsque pour rendre compte de son expérience mystique il oppose le "Dieu d’Abraham, d’Isaac et de Jacob" au Dieu "des philosophes et des savants". Pour Frédéric Worms, le Dieu de Bergson « n’est ni un « concept », ni « une chose », ni une « personne » si du moins on veut isoler cette personne où elle se révèle chez ceux privilégiés qui la ressentent et qu’elle « consume »». Mais il ne tranche pas la question de savoir s’il est le Dieu dont parle Pascal en se référant à ceux qu’Il a rencontrés selon la Bible et entoure de la même interrogation l’affirmation de Maurice Merleau-Ponty selon laquelle cette pensée de Bergson serait une « philosophie religieuse extraordinaire, très personnelle et à certains égards pré-chrétienne »».»


text: À première vue cette question ne soulève pas de difficultés puisque la définition de Dieu comme amour implique l’appel lancé par Dieu aux mystiques, mais aussi l’appel lancé par le mystique à reconnaître cette réalité, appel lancé à toute l’humanité, donc aux philosophes également. Dans l’ordre cognitif l’intuition du philosophe est première puisque c’est elle qui indique la direction dans laquelle aller chercher ce qui fait l’essentiel du discours mystique. Mais en droit, cette intuition est seconde parce qu’elle n’est que l’écho dans l’âme philosophique de l’appel du mystique à devenir une "personne" , dans une relation d’amour au mystique et à Dieu. C’est parce que le philosophe a perçu l’enthousiasme de l’appel des mystiques, l’appel de l’amour qu’ils sont, qu’il peut théoriser cette expérience et Dieu. À condition, bien entendu, de bien voir que les philosophes, dira A.Feneuil, ne savent pas "ce que" sont les mystiques (leur effort peut être de Dieu ou Dieu lui-même, a écrit Bergson, ce qui entraîne que la question soit posée de savoir s’ils ne sont pas eux-mêmes divins), mais "qui" ils sont.


text: Nous avons vu plus haut que l’intuition à l’origine de la philosophie de Spinoza n’unifie pas toute la personne de Spinoza mais seulement Spinoza philosophe, une nouvelle personne, une personne en un sens proche du sens adéquat à la personne de Dieu, soit une personne coïncidant avec son émotion. Cette intuition du "Spinoza philosophe", nous le saisissons à travers des images médiatrices, c’est-à-dire des images suggérant la direction dans laquelle chercher mais qui ne nous donnent pas la chose même. Les mystiques peuvent-ils être compris dans ce sens, c’est-à-dire qu’ils seraient à l’émotion définissant la personne de Dieu ce qu’est l’image médiatrice à l’intuition du philosophe? Or Bergson pense que « si les grands mystiques sont bien tels que nous les avons décrits, ils se trouvent être des imitateurs originaux mais incomplets, de ce que fut complètement le Christ des Évangiles .» Il a souvent dit que les mystiques étaient la relation d’amour à Dieu, mais qu’ils se distinguaient par la place occupée dans cette relation. Pour A.Feneuil, si on prend ceci au pied de la lettre, cela veut dire qu’il y a « "autant de personnes divines que de mystiques"». Si ceci ne vaut que pour le Christ, cela veut dire que les mystiques en tant que mystiques ne sont qu’une seule et même personne. Et que le Christ serait cette personne que sont les mystiques "en tant que tels". Or la conception de l’Incarnation chez Bergson pose problème puisqu’il écrit : « Par le fait, à l’origine du christianisme, il y a le Christ. Du point de vue où nous nous plaçons, il importe peu que le Christ s’appelle ou ne s’appelle pas un homme. Il n’importe même pas qu’il s’appelle le Christ. Ceux qui sont allés jusqu’à nier l’existence de Jésus n’empêcheront pas le Sermon sur la montagne de figurer dans l’Évangile, avec d’autres divines paroles.» Ceci « reviendrait à dire que le processus décrit comme une divinisation de l’homme, la sortie de sa personnalité individuelle comme retour à soi dans le secret de sa création, n’aurait de sens que dans le Christ; que tous les hommes ne pourraient être l’émotion qui les constitue que dans la personne du Christ .» Le maintien de la primauté du Christ, sa "complétude" en tant que mystique s’explique parce que reste impensable l’idée d’un individu vraiment humain « acteur de ses actes depuis sa naissance .»