title: 1-Chloroadamantane

text: Le 1-chloroadamantane est un composé organique chloré de formule brute . C'est un dérivé de l'adamantane.


title: 1-Chloroadamantane

text: Une voie de synthèse est la chloration de l'adamantane par le chlorure de tert-butyle en présence de trichlorure d'aluminium


title: 1-Bromoadamantane

text: Le 1-bromoadamantane est un composé organique bromé dérivé de l'adamantane.


title: 1-Iodoadamantane

text: Le 1-iodoadamantane est un composé organique iodé dérivé de l'adamantane.


title: Mouvement de l'École libre de 1984

text: Le mouvement de l'École libre désigne une campagne, qui a culminé avec la manifestation géante du à Paris, pour mettre en échec le projet de loi Savary visant à intégrer en France les écoles privées à un « grand service public ». Ce mouvement est réputé avoir contribué à la chute du gouvernement de Pierre Mauroy le .


title: Mouvement de l'École libre de 1984

text: La création d'un « grand service public unifié et laïc de l'éducation nationale » faisait partie des 110 propositions pour la France de François Mitterrand, candidat à l'élection présidentielle française de 1981, qu'il remporte.


title: Mouvement de l'École libre de 1984

text: Cet engagement s'est traduit par un projet de loi annoncé en , visant dans un premier temps la constitution d'« établissements d'intérêt public » (EIP) qui associeraient les écoles publiques, les écoles privées et les collectivités territoriales, avec la perspective d'intégrer les maîtres du privé dans la fonction publique.


title: Mouvement de l'École libre de 1984

text: Le , le Premier ministre Pierre Mauroy annonce la titularisation de maîtres du privé. Le projet de loi est présenté à l'Assemblée nationale dans une forme atténuée, puisqu'il n'est plus question de l'intégration des écoles privées aux EIP. Mais le député socialiste André Laignel propose deux amendements, l'un limitant la création d'écoles maternelles privées, et le second soumettant le maintien des contrats entre l'État et chaque établissement privé d'enseignement à l'intégration progressive à la fonction publique d'au moins la moitié des maîtres de l'établissement.


title: Mouvement de l'École libre de 1984

text: Le mouvement a été essentiellement animé par deux responsables de l'enseignement privé catholique français : Pierre Daniel, président de la fédération des parents d'élèves UNAPEL ; et le chanoine Paul Guiberteau, secrétaire général de l'enseignement catholique français. Engagés au cours de l'année 1983 dans des négociations avec le ministère de l'Éducation nationale, ces responsables ont été progressivement poussés par les parents d'élèves du privé, ainsi que par les responsables politiques d'opposition et la presse sympathisante, à engager une épreuve de force plus ouverte avec le gouvernement en 1984.


title: Mouvement de l'École libre de 1984

text: Au premier semestre 1984, alors que se poursuivaient des contacts entre les responsables de l'enseignement catholique et le gouvernement, les défenseurs de l'école privée organisèrent une série de manifestations en régions et à Versailles afin de prouver leur capacité de mobilisation.À la suite des amendements Laignel et de l'adoption du projet de loi Savary en première lecture par les députés, les défenseurs de l'école privée décidèrent d'organiser une grande manifestation nationale à Paris. La date choisie, le , était une semaine après les élections européennes.


title: Mouvement de l'École libre de 1984

text: Les dirigeants de l'enseignement catholique étaient à l'origine réticents à l'idée d'organiser cette démonstration de force. L'UNAPEL a fait état le de son désir de « ne pas entrer dans l'engrenage des manifestations de rue ». Le mouvement "Enseignement et Liberté", créé en 1983 et plus militant que les structures officielles de l'enseignement privé, estimait que cette manifestation avait été « imposée par la base à une direction craintive ». Des mouvements tels que le "Comité du " et certaines APEL locales agissaient en effet comme des aiguillons sur les instances dirigeantes soucieuses de ne pas compromettre leur caractère apolitique.


title: Mouvement de l'École libre de 1984

text: La manifestation géante rassemble deux millions de personnes selon les organisateurs, et au moins selon la police. Des évêques, dont Jean-Marie Lustiger, Jean Vilnet, président de la Conférence des évêques de France, et Jean Honoré apportent ouvertement leur soutien aux manifestants. De nombreuses personnalités politiques de l'opposition ont défilé : notamment Simone Veil, Valéry Giscard d'Estaing, Jacques Chirac et Jean-Marie Le Pen. Le maire de Bordeaux Jacques Chaban-Delmas évoque « une société totalitaire dont [les manifestants] ne veulent pas ».


title: Mouvement de l'École libre de 1984

text: Le sur TF1, le président de la République François Mitterrand, annonce le retrait du projet de loi Savary. Pierre Mauroy et Alain Savary démissionnent le , remplacés respectivement par Laurent Fabius et Jean-Pierre Chevènement.


title: Mouvement de l'École libre de 1984

text: Les projets de Jean-Pierre Chevènement donnent lieu à un nouveau mouvement d'opposition, animé par des « comités de vigilance » établis lors du mouvement d'opposition au projet Savary. Le , des parents d'élèves nantais construisent symboliquement une « école libre » devant la gare de Paris-Montparnasse à Paris, avant d'être chassés par la police. Cette action était désavouée par l'UNAPEL, qui l'a qualifiée de « néfaste ».L'hymne du mouvement, repris lors des manifestations, était "Quand tu chantes, je chante avec toi liberté", sur l'air du chœur des esclaves de "Nabucco" de Verdi réécrit et chanté par Nana Mouskouri.


title: Mouvement de l'École libre de 1984

text: Le mouvement a inspiré au chanteur Michel Sardou, qui a participé à la manifestation du 24 juin 1984 à Paris, la chanson "Les Deux Écoles", sortie le .


title: Dallas Bixler

text: Dallas Bixler ( – ) était un gymnaste américain qui a été champion olympique à la barre fixe aux Jeux olympiques de 1932.


title: Alexander Ettenburg

text: Alexander Ettenburg (1858–1919), dont le nom de scène est Alexander Eggers, est un comédien de théâtre et un poète allemand, surnommé « l'ermite de Hiddensee ».


title: L'Amour en quatrième vitesse

text: L'Amour en quatrième vitesse ("Viva Las Vegas") est un film musical américain réalisé par George Sidney en 1964.


title: L'Amour en quatrième vitesse

text: Lucky Jackson, inscrit au Grand Prix automobile de Las Vegas (Nevada), fait la connaissance d'un concurrent, le comte Elmo Mancini. Au garage où ils préparent leurs véhicules, les deux hommes rencontrent la séduisante Rusty Martin dont ils s'éprennent aussitôt. Ignorant son identité et croyant qu'elle travaille dans un night-club, ils vont la rechercher toute la nuit dans les établissements de la ville, avant de la retrouver le lendemain.Et, parmi les acteurs non crédités :


title: Raju Chacha

text: Raju Chacha est un film indien de Bollywood réalisé par Anil Devgan en 2000, avec Ajay Devgan, Kajol, Rishi Kapoor et Sanjay Dutt.


title: Raju Chacha

text: Siddhant Rai (Rishi Kapoor) est un riche et brillant architecte qui vit dans une immense demeure avec ses trois enfants : Rohit (Master Harsh Lunia), Rahul (Master Kingshuk Vaidya) et Rani (Baby Sakshi Sem). Siddhant a perdu sa femme et ses enfants sont si infernaux que le serviteur B.B.C (Tiku Talsania) s'arrache les cheveux et que les nounous s’en vont les unes après les autres. Siddhant passe alors une annonce pour en trouver une nouvelle. C’est alors qu’Anna (Kajol), jeune orpheline, se présente pour le poste. Sur sa route, elle a rencontré Shekhar (Ajay Devgan) et son ami Jadoo (Johny Lever) qui ont dévalisé une banque. Shekhar en tombe amoureux dès le premier regard. Ils suivent Anna jusque chez les Rai où elle obtient le poste. Mais, les trois enfants lui jouent un cruel tour en lui envoyant une lettre lui annonçant le décès de ses parents. Anna est bouleversée et elle décide de partir mais les enfants réalisent leur erreur, lui présentent leurs excuses et Anna reste avec eux. Quant à Shekhar, il ne cesse de déclarer sa flamme à Anna, lui dit qu’elle ressemble trait pour trait à son ancienne compagne décédée et lui confesse qu'il en est fou de chagrin. Anna, attendrie, lui avoue son amour et tous deux se marient. Mais le jour de leur union, Shekhar est arrêté par la police pour braquage de banque et vol des alliances dans une bijouterie ! Il est également accusé de vouloir voler la fortune de Siddhant. Anna, le cœur brisé, retourne à l’orphelinat où elle a grandi sans en informer les Rai qui partent à sa recherche mais ils ont un accident de voiture. Les trois enfants en réchappent mais leur père périt. C’est alors que trois oncles malveillants héritent de sa fortune, s’installent au palais et maltraitent les enfants. Mais un jour, un homme se présente prétendant être Raju Chacha, le plus jeune frère de Siddhant qui avait quitté la maison à 11 ans. Il dit être revenu pour protéger les enfants… Star Screen Awards :


title: Raju Chacha

text: La bande originale du film comporte 7 chansons. La musique a été composée par Jatin-Lalit et les paroles ont été écrites par Anand Bakshi.


title: Service public (émission de radio)

text: Service public est une émission de radio française diffusée sur France Inter, principalement à destination du consommateur et présentée par Guillaume Erner.


title: Service public (émission de radio)

text: Elle est diffusée de du lundi au vendredi de 10 h à 11 h, et est téléchargeable sous forme de fichiers MP3 via Podcasting.


title: Service public (émission de radio)

text: En 2015 après un dernier sujet intitulé () elle est remplacée par une émission de reportages de Bruno Duvic.


title: Service public (émission de radio)

text: Chaque jour un (ou plusieurs thèmes) d'actualité sont abordés. Régulièrement des experts, entreprises, associations de consommateurs sont invités pour donner leur opinion ou participer à des débats.


title: Service public (émission de radio)

text: Au début (2006), tous les sujets étaient en rapport avec la consommation. Les objectifs étaient alors : informer le consommateur (ex: information et protection du consommateur), l'aider (cas particuliers par téléphone), appuyer ses intérêts.


title: Service public (émission de radio)

text: Le concept de l'émission s'est élargi (depuis ) pour aborder des thèmes qui ne sont pas directement liés à la consommation, mais ont un lien avec la vie quotidienne des Français et les grandes questions de société.


title: Service public (émission de radio)

text: Presque chaque jour une chronique est diffusée sur un sujet qui peut être différent du sujet principal, mais généralement en rapport avec la consommation.


title: Service public (émission de radio)

text: De à , l'émission s'achève par un reportage d'Hervé Pauchon tourné chaque semaine dans un lieu différent. Depuis , ce reportage est diffusé à 15h55.L'émission a débuté en 2006, animée principalement par Isabelle Giordano (et Yves Decaens la première année) jusqu'en . En 2011, l'équipe comptait vingt-cinq personnes


title: Service public (émission de radio)

text: En 2008, Isabelle Giordano a publié un livre ("Le guide du consommateur citoyen, Service public") .


title: Service public (émission de radio)

text: En , Guillaume Erner, qui suppléait à l'occasion Isabelle Giordano, en devient le présentateur en titre, tandis que Isabelle Giordano prend en charge l'émission de divertissement "Les Affranchis" qui succède à l'émission le Fou du roi.


title: Service public (émission de radio)

text: , à l'occasion d'une interview de Guillaume Erner (ex professeur de sociologie), "Télérama" relève :


title: Service public (émission de radio)

text: En 2014 Guillaume Erner publie plusieurs articles dans Le Huffington Post, en lien avec l'émission.


title: Service public (émission de radio)

text: En l'émission cesse, Guillaume Erner part présenter l'émission Les Matins de France Culture.


title: Service public (émission de radio)

text: En 2007, Acrimed a publié un article critique analysant 3 émissions de "Service public", consacrées à l'élection présidentielle française de 2007. Ces 3 émissions avaient pour titre "On ne vous cache rien" et pour objet .


title: Service public (émission de radio)

text: Les Nouveaux Chiens de garde (film) sorti en a contribué à révéler que Isabelle Giordano "faisait des ménages", c'est-à-dire en jargon de journaliste, qu'elle avait des activités rémunérées pour des entreprises privées, et qu'elle a ensuite invité l'une d'elles (Sofinco) dans l'émission Service public. Ceci faisant craindre un conflit d'intérêts. Autre exemple, fin 2009, une situation ambigüe est analysée par Acrimed.


title: Service public (émission de radio)

text: En 2009 le journal La Décroissance a un avis sévère sur cette émission (extrait: ), un article paru sur Acrimed résume certains arguments.


title: Edward Hennig

text: Edward August Hennig ( – ) était un gymnaste américain qui a été champion olympique aux Jeux olympiques de 1904.


title: École supérieure d'arts et médias de Caen - Cherbourg

text: L’école supérieure d'arts et médias de Caen/Cherbourg (ésam Caen/Cherbourg) est un établissement public de coopération culturelle placé sous la tutelle conjointe de la communauté urbaine Caen la Mer, la ville de Cherbourg-en-Cotentin, l'État et la région Normandie. Elle est née de la fusion en 2011 de l'école supérieure d'arts et médias de Caen, anciennement école des beaux-arts de Caen, et de l'école supérieure des beaux-arts de Cherbourg-Octeville.


text: Un cours de dessin est annexé à l'École centrale du Calvados créée par le décret du . Les cours commencent le dans la grande salle de l'ancienne faculté de droit du palais de l'Université construit au derrière l'église du Vieux Saint-Sauveur. L'enseignement offert par François-Pierre Fleuriau est jugé excellent par le jury central et ses cours deviennent rapidement les plus fréquentés de l'école (88 élèves en l'an VI, 124 en l'an VII, 122 en l'an IX). Mais la loi du 11 floréal an X () supprime les écoles centrales. Pour pallier l'absence d'enseignement artistique à Caen, la ville fonde en 1804 l'école municipale de dessin. Dirigée par François-Pierre Fleuriau, devenu conservateur du nouveau musée des beaux-arts de Caen, l'enseignement est dispensé dans trois salles voisines du musée installé dans l’ancien séminaire des Eudistes de Caen, transformé en hôtel de ville pendant la Révolution.


text: En 1912, l'école des beaux-arts de Cherbourg est créée par le professeur de dessin Henri Buffet et le professeur de modelage et sculpteur Félix Delteil. L'établissement s'installe dans l’hôtel de ville.


text: Les locaux de l'école des beaux-arts de Caen sont détruits lors de la bataille de Caen en 1944. L'école municipale de dessin déménage donc dans un ancien hôtel particulier du situé au 83 rue de Geôle. En 1954, l’école municipale de dessin est rebaptisée école municipale des beaux-arts de Caen. Pour faire face à l'accroissement du nombre des élèves, de nouveaux locaux sont ouverts dans différents quartiers de la ville :


text: École régionale des Beaux-Arts depuis 1952, l'établissement cherbourgeois emménage dans l'ancien couvent des Petites sœurs des pauvres en 1976, en occupant progressivement la totalité du bâtiment.


text: L'école de Caen devient l'école régionale des beaux-arts de Caen la Mer après que sa gestion est transférée en 2003 à la communauté d'agglomération Caen la Mer. Le , le conseil communautaire de Caen la mer adopte le principe de la construction d’un nouveau bâtiment sur la presqu’île portuaire de Caen regroupant l'ensemble des services. Ce nouveau bâtiment de  m est conçu de manière à répondre aux besoins et aux spécificités des différentes activités de l'école : les cursus d’études de l’enseignement supérieur et de la recherche, les programmes d’initiation à la pratique artistique destinés aux adultes et aux enfants, ainsi que de nouvelles missions de diffusion et de programmation culturelle. Le , les élus de l'agglomération Caen-la-Mer décide de renommer l'établissement au moment où l'école est déménagée dans ses nouveaux locaux. Quand la nouvelle école est ouverte lors de la rentrée 2009, l'établissement est donc baptisé l'École supérieure d'arts et médias de Caen (Esam).


text: Le , les deux écoles de Caen et de Cherbourg fusionnent.


text: L’ESAM accueille chaque année environ 250 étudiants. L’enseignement s’y articule autour de cours magistraux, de la pratique des différents moyens d’expression en ateliers, de recherches personnelles et de stages professionnels. Il est assuré par une équipe pédagogique qui associe des enseignants issus des champs théoriques et des champs pratiques. Il s’agit d’artistes ayant une pratique reconnue dans le domaine de la création contemporaine et dont les activités professionnelles représentent un large échantillon de compétences et de domaines d’interventions.


text: Depuis la mise en place du « système européen de transfert et d’accumulation de crédits » (ECTS), les études sont organisées sous la forme de cursus en semestres. Elles préparent à des diplômes intégrés dans le schéma Licence-Master-Doctorat (LMD). Trois filières de formation sont ainsi proposées : un cycle court option Design Graphique et deux cycles longs option Art et option Communication.


text: Situé sur la presqu’île portuaire, bordée par l’Orne et ses canaux, le bâtiment conçu par le cabinet studioMilou architecture s’organise autour de quatre cours paysagées. La première de ces cours est couverte : c’est un grand espace en verrières qui accueille l’ensemble des visiteurs et ouvre vers les espaces publics, restaurant, auditorium, salle d’exposition, bibliothèque, ou vers les espaces réservés aux différents programmes d’études, enseignement supérieur et cours de sensibilisation aux arts visuels. Le rez-de-chaussée, socle du bâtiment, abrite les ateliers techniques les plus lourds, céramique, bois, fer, résine, lithographie, imprimerie, sérigraphie, photographie, etc. Ceux-ci se prolongent au premier étage par les équipements de technologies numériques, multimédia, montage vidéo, animation, 3D, etc. Les ateliers des étudiants se répartissent quant à eux sur les deux derniers niveaux, autour des cours paysagées des bâtiments.


text: Avec ce nouvel équipement, l’ESAM dispose des outils nécessaires à la mise en œuvre d’une programmation culturelle riche et novatrice : une salle d’exposition de , un auditorium de 250 places, un atrium de . Menée en partenariat avec les autres structures culturelles locales et ouverte à un large public, cette programmation met en avant des formes artistiques émergentes où se mêlent et se partagent les arts plastiques et d’autres disciplines, telles que la danse, la poésie, la musique, le théâtre, etc. Les étudiants se trouvent ainsi immergés dans un riche environnement culturel qui nourrit leurs propres créations et recherches. Le public est quant à lui invité à expérimenter un nouveau rapport à l’œuvre, un rapport basé sur le plaisir et l’émotion, la rencontre et le partage.


text: Le site cherbourgeois occupe l'ancien hôpital des armées René-Le-Bas depuis .


text: L'école régionale des beaux-arts de Caen propose trois filières de formation :


text: Il existe également des ateliers d'initiation à la pratique artistique en destination du jeune public et du public adulte.


title: Joris Frans Xaveer Berckmans

text: Joris Frans Xaveer Berckmans, seigneur de Laethove van der Borcht, est un auteur littéraire flamand du , né à Lierre et décédé le . À partir de 1639, il est devenu notaire et, en 1669, il devient échevin. De 1636 à 1688, il a été à la tête d'une chambre de rhétorique.


title: Bilan des clubs algériens en coupe arabe des clubs

text: Le bilan des clubs algériens en coupe arabe des clubs retrace les performances des clubs algériens de football dans les compétitions organisées par l'UAFA.


text: (*) "Participation à la Supercoupe arabe"


title: Raphaël de Valentin

text: Raphaël de Valentin est un personnage de "La Comédie humaine" d’Honoré de Balzac. Il n'apparaît que dans "La Peau de chagrin".


title: Raphaël de Valentin

text: Né en 1804, Raphaël est le fils du marquis de Valentin, « chef d'une maison historique, à peu près oubliée en Auvergne, [venu] à Paris pour y tenter le diable », et de « l'héritière d'une riche maison ». Il perd sa mère à l'âge de dix ans et est alors élevé dans un despotisme monacal par son père qu'il aime et admire. Il entame, poussé par ce dernier, des études de droit auprès d'un avoué.


title: Raphaël de Valentin

text: La Restauration entraîne la ruine de son père, forcé de lutter pour ses possessions considérables au sein de l'Empire napoléonien, qu'il perd après avoir dilapidé l'héritage de sa femme. Le chagrin d'avoir ruiné son fils adoré, l'achève en 1826. À vingt-deux ans, Raphaël est un orphelin seul et sans fortune. La vente du mobilier familial lui rapporte onze cent douze francs.


title: Raphaël de Valentin

text: Raphaël décide alors de vivre avec ces onze cents francs pendant trois ans afin d'élaborer une œuvre littéraire qui lui apportera la gloire, la célébrité et la fortune. Il réduit les frais quotidiens au strict minimum : trois sous de pain, deux sous de lait et trois sous de charcuterie, trois sous de loyer, trois sous d'huile (éclairage), deux sous de blanchissage, environ deux sous de charbon de terre (chauffage) et enfin deux sous pour les imprévus. Il loge alors dans l'hôtel Saint-Quentin chez madame Gaudin, l'épouse d'un soldat de l'Empire qui n'est jamais revenu de la campagne de Russie, et sa fille Pauline, qu'il considère comme sa sœur et dont il décide de faire l'éducation. Il mène alors durant deux ans une vie studieuse dans l'ambiance misérable mais chaleureuse de l'hôtel.


title: Ladislav Vácha

text: Ladislav Vácha ( – à Zlín) était un gymnaste tchécoslovaque.


title: Adriatic (paquebot de 1872)

text: Le SS "Adriatic" est un paquebot transatlantique britannique de la White Star Line mis en service en 1872 avec son "sister-ship", le "Celtic". C'est l'un des deux navires de la White Star Line qui ont porté ce nom, le second ayant été lancé en 1907. L’"Adriatic" connaît une carrière ponctuée d'incidents avant d'être démoli en 1899


title: Adriatic (paquebot de 1872)

text: Les quatre premiers navires de la White Star Line construits sous la direction de Thomas Henry Ismay ayant rencontré un grand succès sur la ligne transatlantique, la compagnie décide immédiatement d'en construire deux de plus. Le second est le "Celtic". L’"Adriatic" est construit dans les chantiers Harland & Wolff de Belfast et lancé le . Pendant le reste de l'année et le début de 1872, le navire est achevé en cale sèche. Durant cette étape, une nouveauté est installée sur le navire. Jusque-là, les cabines des navires étaient éclairées par des lampes à huile, mais les constructeurs décident d'installer des lampes à gaz sur l’"Adriatic". Un appareil est ajouté dans la salle des machines dans le but de produire du gaz à partir de charbon, le navire étant le premier à adopter un tel système. Cependant, des fuites de gaz ne pouvant être empêchées, le système est retiré avant la mise en service du navire.


title: Adriatic (paquebot de 1872)

text: L’"Adriatic" entame son voyage inaugural le entre Liverpool et New York, sous le commandement du capitaine Sir Digby Murray qui avait commandé l’"Oceanic" pour son voyage inaugural. L’"Adriatic" a une configuration similaire aux navires de la classe Oceanic, avec une cheminée et quatre mâts de chacun, les trois premiers possédant des traverses. La coque est peinte en noire, et la cheminée est de couleur ocre brun surmontée d'une manchette noire. Le navire est destiné à deux classes de passagers : cabine et entrepont. Étant le plus grand des six navires de la compagnie, l’"Adriatic" en est le vaisseau amiral jusqu'à l'arrivée du "Britannic" en 1874.


title: Adriatic (paquebot de 1872)

text: En , un mois après son lancement, l’"Adriatic" relie sur la ligne transatlantique Queenstown et Sandy Hook en 7 jours, 23 heures et 17 minutes à une vitesse moyenne record de 14,53 nœuds et remporte de fait le Ruban bleu qui appartenait au "Scotia" de la compagnie rivale Cunard Line depuis 1866.


title: Adriatic (paquebot de 1872)

text: L’"Adriatic" est impliqué dans plusieurs accidents durant sa carrière. Le premier d'entre eux se produit en , lorsque l’"Adriatic" qui naviguait parallèlement au "Parthia" de la Cunard, entre en collision avec lui, causant de légers dommages aux deux navires. En mars 1875, l’"Adriatic" éperonne le navire américain "Columbus" dans le port de New York, le coulant. En décembre de la même année, dans le canal Saint-Georges, l’"Adriatic" coule le voilier "Harvest Queen" dans un accident qui entraîne la perte de tous les passagers du voilier. Le navire coule si vite que l'équipage de l’"Adriatic" ne peut savoir quel nom il porte; des recherches postérieures permettant d'identifier la victime. Le , l’"Adriatic" heurte le brick "G. A. Pike" au large des côtes sud du pays de Galles, tuant cinq membres d'équipage du "Pike". La responsabilité en incombe à l’"Adriatic" qui naviguait trop vite.


title: Adriatic (paquebot de 1872)

text: En 1884, l’"Adriatic" subit une refonte durant laquelle 50 cabines de seconde classe sont ajoutées. En 1897, jugé trop vieux pour un service transatlantique régulier, il est consigné à Birkenhead comme navire de réserve. Quand l’"Oceanic" (deuxième du nom) entre en service en 1899, l’"Adriatic" est finalement vendu pour être démoli, arrivant à Preston le 12 février.


title: Glucuronamide

text: Le glucuronamide est une molécule dérivée de l'acide glucuronique.


title: Glucuronamide

text: Cet acide glucuronique est utilisé pour de soi-disant propriétés "détoxifiantes" sans que celles-ci aient été établies. Il est également impliqué dans la clairance hépatique, en particulier dans la glucuronoconjugaison qui permet l'excrétion rénale de certaines substances. On retrouve le glucuronamide associé à la vitamine C et à la caféine dans le Guronsan, le Sarvit et le GCForm. Ces trois médicaments, vendus sans ordonnance en France, sont proposés dans le traitement d'appoint de la fatigue. La Détoxalgine, qui en contenait également, associé cette fois à la vitamine C et à l'acide acétylsalicylique, n'est plus commercialisée depuis 2006.


title: Glucuronamide

text: Il semble constituer un élément possible de traitement contre le VIH. Il peut également être utilisé en traitement préventif contre les troubles de l'érection.


title: STS-67

text: STS-67 est la huitième mission de la navette spatiale Endeavour. La mission STS-67 avait pour objectif d'effectuer des observations astronomiques avec l'instrument Astro-2.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: Le Celtic est un paquebot transatlantique construit pour la par les chantiers navals Harland & Wolff de Belfast. Dernier navire de la classe Oceanic, il devait à l'origine se nommer Arctic, mais ce nom a été rapidement modifié car il faisait écho à un naufrage meurtrier. Mis en service en 1872, le "Celtic" sert durant le plus gros de sa carrière sur la ligne de Liverpool à New York.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: Sa carrière est marquée par de nombreux incidents, qu'il s'agisse d'abordages ou de pertes d'hélices, le plus important étant une collision avec le "Britannic" qui cause plusieurs morts, bien que les deux navires soient ensuite récupérés. Finalement, en 1891, le paquebot est retiré du service, ayant été remplacé par des navires plus récents.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: Vendu à la danoise Thingvalla Line et renommé Amerika, il est affecté à la ligne de Copenhague à New York, mais sa grande taille l'empêche d'y être rentable. Durant les années qui suivent, il ne sert qu'épisodiquement durant les étés, avant d'être vendu en 1897 et démoli l'année suivante.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: Peu après avoir racheté la à la fin des années 1860, Thomas Henry Ismay passe commande auprès des chantiers Harland & Wolff de Belfast pour six navires mis en service en 1871 et 1872 sur l'Atlantique Nord. Grâce aux liens très étroits entre les deux entreprises, aucun contrat écrit n'est signé, et les chantiers disposent d'une grande liberté pour construire des navires particulièrement somptueux et sophistiqués, les deux derniers devant être légèrement plus grand que les quatre premiers. Le premier entré en service, l"Oceanic", en , est considéré par la presse de l'époque comme le plus luxueux navire existant, bien qu'il lui faille quelque temps pour acquérir une solide clientèle.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: L"Arctic" est le dernier navire de la série, conçu sur un modèle similaire au cinquième, l"Adriatic". Il est cependant encore en construction lorsque son nom est changé en "Celtic". La presse s'est en effet émue que lui et un de ses prédécesseurs, le "Pacific", partagent les noms de deux paquebots de la célèbres pour leurs naufrages dans les années 1850. Le naufrage de l"Arctic" (premier du nom), en 1854, avait laissé un souvenir amer en entraînant la mort de 322 personnes. Consciente de la mauvaise impression produite par ce nom, la le modifie donc en "Celtic". Ce nom ci se révèle bien plus positif pour la compagnie, qui le réutilise en 1901 pour un nouveau navire.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: Une fois sa coque terminée, le "Celtic" est lancé le , après quoi le navire est terminé en cale sèche. Le navire est finalement terminé le . Le lendemain, alors qu'il quitte les chantiers pour être remis à sa compagnie et rejoindre Liverpool pour son voyage inaugural, le navire heurte un banc de sable dans le Belfast Lough et s'y échoue. Il en est par la suite dégagé par la marée, et peut rejoindre son port d'attache.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: Le "Celtic" entame son voyage inaugural le entre Liverpool et New York via Queenstown, ligne qui reste ensuite la sienne durant le plus gros de sa carrière. La classe Oceanic est alors entièrement en service, et seuls cinq navires sont nécessaires pour assurer un service hebdomadaire entre les deux continents. L'arrivée annoncée du "Celtic" permet donc à la d'expérimenter le "Republic" sur une éphémère ligne de l'Amérique du Sud. La perte de l"Atlantic" en rend cependant aussitôt les cinq navires restants à nouveau nécessaires sur l'Atlantique Nord. Finalement, l'arrivée en 1874 et 1875 des plus modernes "Britannic" et "Germanic" entraîne le retrait de l"Oceanic". À partir de 1875 et jusqu'à la fin des années 1880, le "Celtic" sert donc entre Liverpool et New York aux côtés des deux nouveaux paquebots, du "Baltic" et de l"Adriatic", tandis que le "Republic" sert de navire de réserve.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: Les débuts de carrière du "Celtic" sont ponctués de plusieurs incidents. Ainsi, le , après avoir quitté Liverpool, le paquebot heurte des débris flottants en mer d'Irlande et y perd toutes les pales de son unique hélice. Incapable de se déplacer par ses propres moyens, il est pris en remorque par un navire plus petit, le "Gaelic", et amené à Queenstown où ses passagers sont débarqués, et doivent attendre le passage du "Baltic", le suivant, pour terminer leur traversée. Le "Celtic" est pour sa part remorqué jusqu'à Birkenhead pour être réparé. Les opérations sont nettement simplifiées par le fait que la et Harland & Wolff se sont accordés pour utiliser des hélices dont les pales sont boulonnées, contrairement aux hélices d'un seul tenant utilisées par les entreprises concurrentes. Les pales, standardisées pour les navires de la compagnie, peuvent ainsi être interverties selon les besoins sans qu'il n'y ait besoin de changer toute l'hélice, et le "Celtic" peut rapidement retourner en service.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: Le suivant, alors qu'il se trouve à l'ancre dans le brouillard à l'entrée du port de New York, il est heurté par le navire côtier "Matteawan" qui lui perce la proue, projetant des éclats de bois sur les passagers. Il n'y a pas de blessés, mais les dégâts sont estimés à 400 livres pour le "Matteawan" et à 100 pour le "Celtic". Cinq ans plus tard, le , le navire se signale à nouveau par une perte de son hélice qui l'immobilise en pleine mer alors qu'il se dirige vers l'Europe. À l'époque, les navires ne peuvent communiquer entre eux que par signaux optiques, la télégraphie sans fil n'ayant pas été inventée. L'équipage est donc obligé de prévenir les navires qui croient le "Celtic", jusqu'à ce que, le , l'un d'eux alerte la ville de Queenstown où le paquebot est attendu. Des remorqueurs lui sont alors envoyés, et le navire termine son voyage.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: Les incidents se poursuivent encore dans les années suivantes ; ainsi, en , le "Celtic" et ses 302 passagers sont secouées durant six jours par de violents ouragans. En , également, le paquebot souffre à nouveau de problèmes d'hélices, une journée après son départ de New York. Après avoir parcouru une partie du chemin à la voile, il est finalement remorqué jusqu'à Liverpool par le "Britannic". Au cours des années 1880, le "Celtic" a, à son bord, le futur capitaine du "Titanic", Edward Smith : il y embarque pour la première fois en 1886 comme quatrième officier (c'est alors son premier poste sur un navire de la compagnie), puis brièvement en 1887 comme commandant (c'est son premier commandement).


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: La fin de carrière du "Celtic" est principalement marquée par une importante collision avec le "Britannic". Le , le "Celtic" quitte Liverpool sous le commandement du capitaine Irvine, avec 869 passagers à son bord. Pour sa part, le "Britannic" quitte New York le suivant sous le commandement du capitaine Perry, avec 476 passagers. Le lendemain en début d'après-midi, le "Britannic" navigue dans le brouillard à 14,5 nœuds, vitesse jugée raisonnable par son capitaine, tandis que le "Celtic" se déplace dans les environs à 13 nœuds. Tous deux font sonner leurs sirènes pour tenter de se repérer et de s'éviter, mais le brouillard est trop épais, et lorsqu'il apparaît que le "Celtic" se dirige droit sur son compagnon de route, il est trop tard. Le paquebot heurte le "Britannic" sur son flanc bâbord, au niveau du mât de misaine, ouvrant une brèche de quatre pieds de large qui s'étend jusque sous la ligne de flottaison.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: La cale numéro 4 du "Britannic" est rapidement inondée, et c'est par chance que le "Celtic" n'a pas percé le compartiment proche, abritant les machines, ce qui aurait certainement condamné le paquebot. Trois canots de sauvetage ont par ailleurs été détruits dans la collision. On dénombre également quatre morts dans l'entrepont, et neuf blessés, à cause du choc. Finalement, les passagers du "Britannic" sont transférés sur le "Celtic", mais les deux navires parviennent à New York sans encombre. Durant le mois de juin, une enquête condamne les deux capitaines pour avoir navigué à une vitesse excessive en plein brouillard, et conseille la mise en place d'itinéraires distincts pour les navires quittant New York et ceux qui s'y dirigent.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: Durant les réparations qui suivent, le "Celtic" est équipé d'une deuxième classe pour s'adapter à l'évolution de la clientèle, après quoi il reprend durant quelques années un service sans histoires. Le , après l'entrée en service du "Teutonic" et du "Majestic", le "Celtic", devenu inutile, effectue sa dernière traversée transatlantique pour la . Il est ensuite mis au repos à Birkenhead. Deux ans plus tard, le , le paquebot est vendu à la compagnie danoise Thingvalla Line qui le renomme "Amerika" et lui fait effectuer son premier voyage sur la ligne Copenhague - New York via Christiania et Kristiansand le suivant.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: Dernier navire acquis par la Thingvalla Line avant son absorption par la DFDS en 1898, l"Amerika" se révèle beaucoup trop gros pour la ligne et ne rencontre pas le succès attendu. Il ne fait donc que huit voyages sous pavillon danois, durant les étés, au pic de la saison, effectuant son dernier départ le . Vendu à des démolisseurs l'année suivante, il est démantelé à Brest.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: Les six navires de classe Oceanic se distinguent par leur forme allongée, d'un ratio de 10 pour 1, qui se distingue de l'habituel 8 pour 1 utilisé à l'époque. La chose est encore plus tranchée dans le cas du "Celtic" et de son jumeau, l"Adriatic", qui mesurent près de dix mètres de plus que leurs quatre prédécesseurs. Tous deux ont en effet une longueur hors tout de 137,7 mètres, pour 12,45 mètres de large et 9,4 de tirant d'eau. Le tonnage du "Celtic", de , est légèrement inférieur à celui de son jumeau. Propulsé par une hélice alimentée par deux machines alternatives à deux cylindres ("compound") d'une puissance de ihp, le "Celtic" dispose également de quatre mâts pourvus de voiles et peut naviguer à 14 nœuds en moyenne. Il arbore la même silhouette que ses jumeaux avec quatre grands mâts entourant une cheminée plus petite, aux couleurs de la compagnie (ocre brun surmonté d'une manchette noire.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: Comme ses jumeaux, le "Celtic" peut transporter 166 passagers de première classe et mille en entrepont, certaines sources mentionnant cependant des chiffres plus réduits pour lui et son jumeau (50 de première et 800 d'entrepont). Les installations sont particulièrement somptueuses pour l'époque, et ont valu à l"Oceanic" le surnom de : les passagers de première classe y disposent de baignoires communes, de sièges séparés dans la salle à manger (là où les autres navires ne proposaient que des bancs), et de ponts promenades. Les cabines sont également plus spacieuse et mieux éclairées, et des robinets alimentés à l'eau courante remplacent les habituelles cruches.


title: Celtic (paquebot de 1872)

text: L"Adriatic" et le "Celtic" se distinguent de leurs prédécesseurs par une nouveauté : les constructeurs ont tenté de remplacer l'éclairage à la bougie, salissant et peu sûr, par de lampes à gaz. Cependant, l'expérience est rapidement abandonnée, les tuyaux souffrant trop souvent de fuites causées par les vibrations du navire.


title: Glenn Brydson

text: Glenn Brydson (né le à Swansea au Canada — mort le ) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace qui évoluait au poste d'ailier droit.


title: Glenn Brydson

text: Brydson commence sa carrière professionnelle en signant comme agent libre avec les Maroons de Montréal le . Dans sa carrière, il dispute 299 matchs dans la LNH au sein de quatre franchises différentes. Il participe également à la naissance de la Ligue américaine de hockey à la fin de sa carrière professionnelle avec quatre nouvelles équipes de l'IAHL puis de la LAH. Il prend sa retraite en 1942.


title: Werner Klemke

text: Werner Klemke, né le à Berlin et mort le dans la même ville, est un graphiste, un illustrateur et un professeur d'arts appliqués de la République démocratique allemande (RDA).


title: Werner Klemke

text: Werner Klemke fréquente souvent les musées et les bibliothèques dans son enfance et sa jeunesse et apprécie particulièrement l'antiquité classique. Désireux d'une pratique artistique plus grande et parce qu'il n'avait pas obtenu de bourse, il interrompt une formation de professeur de dessin commencée à Francfort-sur-l'Oder. Il trouve sa voie en 1937 en tant que dessinateur pour film d'animation.


title: Werner Klemke

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il est envoyé sur le front de l'Ouest, il mène des activités clandestines en faveur de Juifs néerlandais (faux papiers, cartes d'alimentation), activités relatées dans le documentaire "Treffpunkt Erasmus" de la réalisatrice néerlandaise Annet Betsalel.


title: Werner Klemke

text: À l'été 1945, il fait paraître, à raison de par jour, le premier livre allemand pour enfants après la guerre, "Les musiciens de la ville de Brême", texte et dessins par lithographie, à la technique de laquelle Klemke s'est initié.


title: Werner Klemke

text: De retour à Berlin après 1946, il travaille de plus en plus fréquemment pour différents magazines comme le "Neue Berliner Illustrierte", le satirique "Ulenspiegel" et "Frischer Wind" ainsi que pour des journaux destinés aux enfants tels que l"'ABC-Zeitung" et "Der Junge Pionier". Il utilise également la technique de la gravure sur bois et reçoit des commandes de plusieurs éditeurs de livres.


title: Werner Klemke

text: Enseignant à l'École supérieure des beaux-arts et des arts appliqués (Kunsthochschule Berlin-Weißensee), il devient professeur d'illustration de livres et typographie en 1956. Il subit l'influence de la gravure sur bois en couleur qu'il découvre lors d'un voyage d'étude en Chine en 1954.


title: Werner Klemke

text: En 1961, il est nommé membre régulier de l'Académie des arts de la RDA en raison de sa production artistique.


title: Werner Klemke

text: Werner Klemke reçoit plusieurs récompenses : le prix national de la République démocratique allemande classe II (1962) et I (1971) et l'Ordre du mérite patriotique en or en 1982.


title: Werner Klemke

text: Il n'a jamais appartenu à un parti politique. L'ensemble de son œuvre est publié en 1958, alors que l'artiste n'a que . En 1973, il devient membre honoraire de l'Académie des arts de l'URSS. En 1975, la ville italienne de Certaldo, lieu de naissance et de mort de Boccace, le fait citoyen d'honneur pour sa conception du "Décaméron".


title: Werner Klemke

text: En plus d'illustrer et concevoir des livres, Werner Klemke a beaucoup dessiné pour la presse, réalisé des affiches, brochures, typographies, panneaux d'expositions, lettres, conçu des décors et costumes de théâtre. À cela s'ajoutent notamment des créations de timbres-poste, cartes postales, pochettes de disques, menus de restaurants, marque-pages, décorations murales, aménagements intérieurs, façades d'immeubles.


title: L'Héritière de Birague

text: L'Héritière de Birague est un roman d'Honoré de Balzac publié en 1822 sous le pseudonyme de Lord R'Hoone (R'Hoone étant l'anagramme d'Honoré).


title: L'Héritière de Birague

text: Dans un style gothique très influencé par Ann Radcliffe, et par la « frénésie » de Charles-Victor Prévost d'Arlincourt (dont l'auteur se moquera plus tard), il fait partie des œuvres de jeunesse de Balzac.


title: L'Héritière de Birague

text: C'est une forme de roman noir à la mode de l'époque.


title: L'Héritière de Birague

text: Littérature de pure fabrication, il fait partie des œuvres de jeunesse que Balzac renie dans son avant-propos de "La Comédie humaine", de l'édition Furne-Houssiaux-Hetzel de juillet 1842, et qu'il refuse de voir associées à son nom. Ce n'est qu’à partir de 1868 que les frères Michel Lévy republient ce texte en édition illustrée luxueuse, avec les autres romans de jeunesse de l'auteur.


title: Pour Lucrèce

text: Pour Lucrèce est une pièce de théâtre en trois actes de Jean Giraudoux créée le , au Théâtre Marigny, par la Compagnie Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault, dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault.


title: Pour Lucrèce

text: Giraudoux transporte le récit de Tite-Live du suicide de l'héroïne romaine Lucrèce, dans l'Aix-en-Provence de la fin du . Shakespeare avait en son temps déjà donné une adaptation versifiée de ce récit ("The Rape of Lucrece").


title: Fiat 632

text: Le Fiat 632 est un camion lourd moyen fabriqué par le constructeur italien Fiat V.I. à partir de 1931.


title: Fiat 632

text: C'est le premier camion lourd civil équipé d'un moteur diesel de la marque, fabriqué en série. Depuis 1906, Fiat développait la motorisation diesel, en liaison avec l’ingénieur allemand Rudolf Diesel. C'est en 1908, que le premier moteur diesel, fut utilisé sur un navire. En 1918, sur un locotracteur. Et en 1919, Fiat présente le premier avion biplan AN1, avec un monomoteur diesel.


title: Fiat 632

text: Il faudra attendre 1929 pour voir les premiers camions Fiat avec un moteur diesel, le Fiat 621N, (N qui veut dire Nafta/diesel en italien, ce signe figurera sur tous les camions Fiat de la série 600, jusqu’en 1975). Présenté en 1931, en même temps que le Fiat 634, modèle aux caractéristiques plus importantes, il sera, comme lui, adopté par l'armée du roi d'Italie. Sa grande robustesse et fiabilité en feront un véhicule fort apprécié des transporteurs italiens. Le modèle connaîtra 2 séries « N » et « N1 ».


title: Fiat 632

text: Lors de son lancement, il arbore une cabine assez rustique, aux lignes anguleuses, avec un capot carré abritant un moteur diesel Fiat 350, 4 cylindres à injection directe de , développant à .


title: Fiat 632

text: La seconde série, lancée en 1933, voit la cabine légèrement redessinée et reçoit une évolution du moteur, le Fiat 350C, 4 cylindres en ligne, avec une augmentation de la puissance à , toujours à . Une version autobus 632RN sera aussi proposée aux carrossiers spécialisés.


title: Fiat 632

text: Aucune version militaire ne sera bâtie sur ce premier modèle.


title: Fiat 632

text: Ce que l'on considérerait de nos jours la sera en fait nommée Fiat 633N. Lancé en 1934 comme une évolution notable du 632N avec une cabine et une face avant redessinées avec des lignes arrondies et une calandre en forme d'écusson. Ce modèle servira de base à une version militaire, le 632NM, lancé en 1935, il sera décliné en avec motorisation diesel, gazogène ou essence.


title: Fiat 632

text: Ce modèle restera en production jusqu'à fin 1939, lorsqu'il sera remplacé par la nouvelle série Fiat 626, à cabine avancée. Ce beau camion inspirera Marius Berliet qui en reprendra les lignes pour ses modèles.


title: Fiat 632

text: Lorsque le Fiat 632 N fut présenté aux autorités militaires italiennes, il représentait une réelle innovation dans le parc automobile italien. Après avoir subi de nombreuses modifications, il fit l'objet d'une commande de 100 exemplaires en 1934, sous la dénomination de Fiat 633 NM. Une autre série de 200 véhicules à gazogène, baptisés Fiat 633 GM, fut livrée au cours du premier semestre de 1935. Le Fiat 633 fut particulièrement employé durant l'occupation des Balkans, entre 1941 et 1943.


title: Rufipenne

text: La Rufipenne est un nom vernaculaire ambigu désignant en français certains oiseaux de la famille des Sturnidés. Ils ont un corps foncé avec le dessous des ailes de couleur rouille.


title: La Joie de vivre (Matisse)

text: La Joie de vivre ou Le Bonheur de vivre est un tableau d'Henri Matisse (Paris 1905-1906).


title: La Joie de vivre (Matisse)

text: Cette huile sur toile de est exposée à la fondation Barnes, près de Philadelphie.


title: La Joie de vivre (Matisse)

text: Cette toile montre une première rupture entre Matisse et les Fauves et préfigure, 20 ans avant leur systématisation, l'utilisation des gouaches découpées en simplifiant l'évocation des silhouettes, la construction géométrique de l'espace et les grands aplats de couleur qui délimitent la composition et allient légèreté et puissance. De nombreuses esquisses ont été produites par Matisse principalement pendant son séjour à Collioure.


title: La Joie de vivre (Matisse)

text: En 2015, une étude menée à l'European Synchrotron Radiation Facility de Grenoble révèle au monde de l'art que le sulfure de cadmium connu aussi comme étant le pigment jaune de cadmium utilisé par Matisse dans son tableau "La joie de vivre", est sujet à un processus d'oxydation lors d'une exposition à la lumière, se transformant alors en sulfate de cadmium très soluble dans l'eau et surtout incolore.


La Coupe des clubs champions de hockey en salle 2009 est divisé en 3 divisions :


title: Marc Froment-Meurice

text: Marc Froment-Meurice, né le à Tokyo et mort le à Penguily, est un philosophe et un écrivain français.


title: Marc Froment-Meurice

text: Marc Froment-Meurice est né à Tokyo le d'un père diplomate et d'une mère énarque.


title: Marc Froment-Meurice

text: Il effectue une bonne partie de sa scolarité à l'étranger, au gré des déplacements de ses parents (Union des républiques socialistes soviétiques, Égypte), puis à Paris, au lycée Louis-le-Grand en 1968, puis au lycée Pasteur à Neuilly, où il passe son baccalauréat littéraire en 1970.


title: Marc Froment-Meurice

text: Il est admis aux Classes préparatoires littéraires du lycée Condorcet, où il côtoie François Fédier, et, en khâgne, Jean Beaufret. Il obtient ses équivalences et effectue une licence puis une maîtrise de philosophie à l'Université Paris-Nanterre (1974: "Le Pas Gagné"), voyages (d'Istanbul à Bali, 1975), cinéma (avec Jean-Pierre Mocky, 1976 ; en Colombie avec Philippe Attuel en 1979).


title: Marc Froment-Meurice

text: Il obtient son DEA puis un doctorat de sur "La Pensée de John Cage" avec Daniel Charles en musicologie à l'Université de Vincennes. Il la soutient à l'Université Paris-Nanterre le en présence de John Cage lui-même.


title: Marc Froment-Meurice

text: De 1980 à 1983, il travaille au C.N.C. pour la Commission d'Avances sur Recettes, et à l'Institut national de l'audiovisuel aux archives de la radio.


title: Marc Froment-Meurice

text: Il est également lecteur aux Éditions Gallimard de 1980 à 1989. A cette date, il part aux États-Unis comme professeur invité à la Washington State University, à Seattle.


title: Marc Froment-Meurice

text: Il est membre du Collège international de philosophie, et anime en 1992 un séminaire sur la Poétique de Martin Heidegger.


title: Prostitution masculine dans l'art

text: Le prostitué ou hustler est un stéréotype fréquemment rencontré dans la littérature ou les films occidentaux à partir des années 1960 et, plus particulièrement, lors de sujets traitant d'homosexualité. Ils peuvent alors être considérés comme des personnages type. Ils paraissent parfois dans des annonces pour des chansons connues (The Bravery), des campagnes publicitaires et autres arts visuels.


title: Prostitution masculine dans l'art

text: Le prostitué est le plus souvent un séducteur au destin tragique. Ce stéréotype est révélateur à la fois de la fascination qu'il exerce en tant qu'objet sexuel et le dédain qu'inspirent son statut social et son mode de vie. Il concerne, le plus souvent un homme jeune ou un adolescent ayant fui le milieu familial en raison de son orientation sexuelle ou/et d'abus sexuels. Il est fréquemment dépeint comme un drogué ou un voleur. L'accent est souvent mis sur une crise de l'adolescence ou la nécessité de gagner suffisamment d'argent pour satisfaire un besoin (traitement médical, cadeau, drogue). À terme, deux possibilités s'offrent au prostitué :


title: Prostitution masculine dans l'art

text: Les films et romans qui relatent le point de vue du client ou d'un/une petit(e) ami(e) devenu(e) amoureux/amoureuse du prostitué font de ce dernier un personnage pour lequel tout amour est impossible et aboutit finalement à la souffrance et à la frustration. L'amoureux/amoureuse peut devenir jaloux/jalouse et gêné(e) par le travail de son amant. Exceptionnellement, il/elle s'adonnera, à son tour, à la prostitution. Les clients plus âgés, amoureux du prostitué, sont fréquemment en proie à des souffrances morales et parfois physiques (par exemple la mort de Pier Paolo Pasolini ou de Rudolph Moshammer).


title: Prostitution masculine dans l'art

text: À l'opposé, le prostitué est parfois dépeint comme un rebelle vivant en marge de la loi et des conventions sociales bourgeoises. Cette image Nietzschéenne du prostitué doit beaucoup aux écrits de Jean Genet, William S. Burroughs et John Rechy pour ne citer qu'eux.


title: Prostitution masculine dans l'art

text: Bien que moins fréquent au cinéma et dans les romans, le prostitué dont la clientèle est exclusivement féminine (gigolo, escort), est habituellement dépeint de façon moins tragique que le prostitué homosexuel (le gigolo est plus âgé, athlétique, bien habillé, etc.). Les films comme "American Gigolo" ont beaucoup fait pour donner à ce personnage le cliché d'un séducteur raffiné. Ce portrait flatteur a aussi conduit à une satire cinématographique ("Deuce Bigalow").


title: Prostitution masculine dans l'art

text: Le portrait du client (encore appelé "john" dans les pays anglo-saxons) est bien moins codifié dans la culture populaire que celui du « hustler » et recouvre une large gamme de personnages différents allant du mari délaissé au tueur en série en passant par l'individu qui-se-déteste-enfermé-en-tête-à-tête-avec-lui-même et l'homme d'affaires exploiteur ou sympathique.


title: Prostitution masculine dans l'art

text: La diversité de ces stéréotypes est très révélatrice de la vision qu'a chaque auteur ou réalisateur concernant l'amour, la sexualité, le pouvoir et la moralité.


title: Prostitution masculine dans l'art

text: Ces stéréotypes peuvent se fonder sur des faits mais ils ne sauraient être considérés comme une réalité dans tous les cas.


title: Prostitution masculine dans l'art

text: Les mêmes thèmes concernant la prostitution masculine (y compris la sécurité financière et le statut social du jeune amant « captif », les obsessions et le manque de sécurité de la part de l'amant le plus âgé vis-à-vis de son amour, la liberté sexuelle ou l'indifférence morale du prostitué) sont souvent développés dans la littérature et les films qui relatent l'amour ou les relations sexuelles - sans prostitution - entre un jeune amant et son/sa client(e) plus âgé(e) (par exemple dans le livre et le film de Pasolini, "Théorème" (1968), le film d'Harold Prince "Something for Everyone" (1970) ou celui de Bill Condon "Ni dieux ni démons" (1998).


title: Prostitution masculine dans l'art

text: Les romans et mémoires suivants mettent en scène des prostitués en tant que personnage principal.Un prostitué est le personnage principal des programmes télévisés suivants:


title: Prostitution masculine dans l'art

text: Les photographes suivants utilisent fréquemment des portraits de prostitués pour leur travail :


title: Emmanuel Laugier

text: Emmanuel Laugier, écrivain et poète français né en 1969 à Meknès (Maroc). Il vit, travaille, depuis quelques années, à Nîmes.


title: Emmanuel Laugier

text: Poète, essayiste et critique littéraire au journal Le Matricule des anges depuis 1992, il est l'auteur d'une dizaine de livres et publie régulièrement en revues. Études de Philosophie à Nice puis à Paris à la Sorbonne Paris-I. Travaux sur l’exclusion de la poésie de la cité chez Platon (L’Homère de Platon), puis, avec Jean-François Marquet, sur Les figures du don dans l’œuvre d’Yves Bonnefoy. Travaille aux éditions des Belles Lettres depuis 18 ans. Fait par ailleurs partie du comité de rédaction de la revue "L’Animal" (Metz) pour laquelle il a dirigé le Cahier Jean-Luc Nancy (avec Philippe Choulet), Jean-Christophe Bailly, Imré Kertesz et Philippe Lacoue-Labarthe (avec Philippe Choulet), et où il a écrit, entre autres, sur le cinéma et les images. Par ailleurs, il rédige des articles pour différents collectifs ou revues (Sitaudis principalement). Avec Lionel Destremeau, il a dirigé pour les "éditions Prétexte" des collectifs d’anthologie critique sur la poésie contemporaine. Il a conçu le "Cahier Jacques Dupin Strates" (Farrago, 2000) ainsi que l’édition de ses écrits sur l’art, "Par quelque biais vers quelque bord", (P. O L, 2009).


title: Emmanuel Laugier

text: Emmanuel Laugier a été membre de la “ Commission poésie ” du Centre National du Livre de 2003 à 2006. La commission Poésie du CNL a accordé à tous ses ouvrages une aide à la publication. L’auteur a reçu une bourse d’encouragement du CNL en 1997 et en 2007 une bourse de création. Publications en revues


title: Emmanuel Laugier

text: Lectures avec des musiciens


title: Charlevoix-Saguenay

text: Charlevoix-Saguenay est un ancien district provincial du Québec qui a existé de 1912 à 1948.


title: TVP

text: TVP est un sigle qui signifie :


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Oamaru ( ; ) est une ville de Nouvelle-Zélande située dans la région d'Otago sur l'est de l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande. C'est la ville la plus importante du nord de la région d'Otago.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Oamaru est la principale ville du district de Waitaki (Nouvelle-Zélande). Elle est située à au sud de la ville de Timaru et à au nord de Dunedin, sur la côte est face à l’Océan Pacifique et sur le trajet de la route et de la ligne de chemin de fer de la , qui les relient toutes les deux.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Avec une population de , Oamaru est la plus importante zone urbaine de Nouvelle-Zélande, et la seconde plus grande ville d’Otago derrière Dunedin.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Le nom "Oamaru" signifie en maori « [la] zone de Maru ». L’identité de Maru reste ouverte à la conjecture.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Il y a quelques sites archéologiques importants situés autour d’Oamaru.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Ceux de l’embouchure du fleuve Waitaki, où on trouve en particulier les traces du et du Awamoa, ces deux animaux disparus datant de la période Archaïque de la Culture māori des chasseurs de Moa, quand la population humaine de la Nouvelle-Zélande était très éparpillée, tout le long de la côte sud et sud-est, aux environs de l’an .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: L’embouchure du fleuve Waitaki présente ainsi au moins répertoriés.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Awamoa fut le principal chantier de fouilles archéologiques en Nouvelle-Zélande quand W.B.D. Mantell creusa à cet endroit lors du Noël 1847 et ensuite jusqu’en 1852.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: De petits sites archaïques existent aussi à et à Beach Road dans le centre d’Oamaru.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: L’art archaïque, distinctif des abris de la vallée rocheuse de Waitaki, date de cette période .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: La zone est aussi un site, qui a des caractéristiques de la période classique et protohistorique, datant d’après 1500, au niveau de Tamahaerewhenua, Tekorotuaheka, Te Punamaru, Papakaio et .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: La tradition Māori raconte que les peuples anciens dits construisirent un canoë nommé "Arai Te Uru", qui navigua à partir du sud de la Nouvelle-Zélande vers leurs maisons ancestrales en Polynésie à Hawaiki, pour obtenir des kumaras. Sur leur trajet de retour, il prit l’eau au niveau de l’embouchure du fleuve Waitaki, ce qui entraîna la perte des paniers de nourriture vers la plage de Moeraki et se termina par un naufrage au niveau de Matakaea (Shag Point), où ils tournèrent et se retrouvèrent sur le récif de Danger Reef. Après le naufrage, un membre de l’équipage, Pahihiwitahi, cherchant de l’eau, découvrit le fleuve Waitaki, mais en retournant vers le sud, il ne réussit pas à retrouver le lieu du naufrage avant l’aurore, et il retourna dans les collines de la vallée de Shag. Les universitaires modernes ont suggéré que cette histoire est une allégorie pour expliquer le fait que les peuvent maintenant pousser au sud de la Péninsule de Banks.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Le le capitaine James Cook sur le "Endeavour" atteint une position très proche de l’embouchure du fleuve Waitaki et « à environ trois miles (soit ) de la côte » selon son journal.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Il affirme que la terre « ici est très basse et plate et continue ainsi jusqu’aux pieds des collines, qui sont au moins à quatre ou cinq miles () à l’intérieur des terres. L’ensemble du pays apparaissant stérile, il ne vit aucun signe de la présence d’habitants ».


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Il resta sur cette partie de la côte pendant quatre jours et Sydney Parkinson, l’artiste de l’expédition, décrivit ce que semblait être l’aspect de Cape Wanbrow, dans Oamaru. Le , il écrivait


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: En fait, les Māoris vivaient dans cette zone, mais les chasseurs de phoques visitaient déjà la côte en . Le découvert en par William Tucker concernant la , rapporte que :


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Le parti de Pukeheke les tua et les mangea aussi. Le parti des Pākehā, avec le capitaine "Matilda" (Captain Fowler), sous le commandement de Robert Brown avec deux autres Européens et cinq lascars (des marins indiens) partirent, soit huit personnes en tout et non sept personnes comme le dit le manuscrit, furent envoyés dans un bateau ouvert à partir Stewart Island à la recherche des lascars manquants. Brown devait être pour quelques raisons à leur recherche tout le long de la côte de North Otago.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Après le saccage par Te Rauparaha de l’important pa (village fortifié) à Kaiapoi près de la ville moderne de Christchurch en , les réfugiés vinrent vers le sud et obtinrent la permission de s’installer à Kakaunui (Kakanui), et dans le territoire situé entre Pukeuri et Waianakarua, comprenant le site urbain de la ville d’Oamaru, qui devint leur domaine.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Les chasseurs de baleines visitèrent parfois cette partie de la côte dans les années 1830. Le "Jason", par exemple, venant probablement de New Londondans le Connecticut aux États-Unisavec le capitaine Chester, fut noté dans le secteur d'Otago Bluff au sud de Kakanui, avec d’huile, le .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Edward Shortland visita la zone en 1844, venant à travers le pays à partir de Waikouaiti. Le , il note que Il fit une carte et y plaça Oamaru dessus. Ce fut l’un des premiers Européens, qui passèrent à travers cette zone à pied dès 1840.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: James Saunders devint le premier résident européen du district, quelque temps avant 1850, quand il s’installa pour commercer parmi les Māori de l’embouchure du fleuve Waitaki. Ensuite, plus de colons européens arrivèrent dans la zone d’Oamaru dans les années . Hugh Robison construisit et vécu dans une pauvre hutte vers Oamaru Creek en 1853 alors qu’il installait son élevage de moutons. J.T. Thomson expertisa cet endroit pour y construire une ville en 1859, et le déclara ce lieu-là le .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: La ville grossit comme un centre de service pour l’agriculture et l’élevage pastoral, sur les terres situées entre la chaîne de et le fleuve Waitaki, et rapidement devint un port majeur avec le début de la construction d’un brise-lame en .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Pendant de nombreuses années, il y eut ainsi un port de commerce et de pêche près du et au niveau de Friendly Bay.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Avec le développement du pastoralisme et l’industrie de la congélation de la viande, qui a son origine en Nouvelle-Zélande juste au sud de la ville à Totara, Oamaru vit fleurir des institutions telles que l'Athenaeum et la et la .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: La richesse locale en calcaire () incita à la sculpture et de bons artistes comme Thomas Forrester (1838-1907) et son fils J.M. Forrester (1865–1965), ont utilisé largement cette pierre. Avec la période la Longue Dépression dans les années 1880, Oamaru est devenue la ville .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Un facteur majeur de la quasi banqueroute de la ville d’Oamaru fut la construction du Borough water race, un aqueduc terminé après trois ans de travaux en 1880. Cet ouvrage d’ingénierie remplaça le faible apport d’eau provenant des petits ruisseaux locaux par de l’eau pure en abondance et aussi de l’énergie pour les machines industrielles animées par les moteurs hydrauliques) à partir de l'eau du fleuve Waitaki et en conduisant l’eau à travers un canal ouvert sur environà travers un paysage agricole vallonné à partir de Kurow jusqu’au réservoir d’Oamaru situé à Ardgowan, ceci jusqu’à son déclassement et son abandon en 1983.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Le développement se ralentit mais la population continua à grossir jusqu’en . Avec la fermeture du port et la stagnation de l’économie de la Nouvelle-Zélande, Oamaru trouva difficilement sa voie. En réponse, elle commença à se réinventer elle-même, devenant l’une des premières villes de Nouvelle-Zélande à réaliser que son héritage immobilier était un atout.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Selon la Classification de Köppen, le climat de Oamaru est un Climat océanique (Cfb).


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: De nombreuses personnalités mises en valeur parmi les premiers travaux de Janet Frame, qui grandit dans la ville, reflètent les conditions de vie à Oamaru.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: D’autres œuvres littéraires comprennent celles d', et .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: D’autres personnes importantes sont nées ou ont grandi dans la région d’Oamaru parmi lesquelles , un des fondateurs de l'association caritative pour sans-abris ".


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Le Premier ministre d'Australie, l'Australien Chris Watson, les hommes politiques néo-zélandais et .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Le cardinal Thomas Stafford Williams, , président et prévôt de la University College de Londres.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: D’anciens joueurs notables des All Blacks, dont le capitaine Richie McCaw. Fred Allen, un All Black des années 1940 qui est devenu l'entraîneur de l'équipe pour gagner quatorze fois sur ses quatorze tests dans les années 1960, était né à Oamaru, bien qu’il n'y ait pas fait des études.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Le monde apprit la nouvelle de la mort de Robert Scott et des membres de son équipe lors de leur retour fatal de l’expédition vers le Pôle Sud par le biais d’un télégramme envoyé d’Oamaru, le .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: De 1920 à 1940, (1875–1944) transforma la en l’une des écoles les plus admirées du pays malgré ses valeurs traditionnelles, inspirant le leadership et une vue d’esprit large.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Les élèves notables comprennent Charles Brasch (1909–1973) vivant à Waitaki de 1923 à 1926, un poète et patron d’artistes ; Douglas Lilburn (1915–2001), le plus ancien chef d’orchestre de la musique de Nouvelle-Zélande ; (1910–1993), écrivain et enseignant ; Denis Blundell, un futur Gouverneur général de Nouvelle-Zélande ; et (1911–1991), le fils du recteur, enseignant le tchèque et l'anglais, faussement accusé d’espionnage pour les communistes. Son père, connu comme « », mourut soudainement le alors qu’il parlait à l’inauguration d’une porte en pierre de Milner Park.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: E. A. Gifford (1819–1894), artiste et académicien, vécut à Oamaru de 1877 à 1885 et de 1892 jusqu’à sa mort. C’était un peintre de genre, de portrait et de paysage qui connut une notoriété nationale. Le monde des arts se souvient de lui pour des œuvres telles qu' de 1887, probablement l’image la plus connue d’Auckland au .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: , artiste d’Oamaru , était la fille de C.H. Street, la nièce maternelle d’Edward Lear (1812–1888), le fameux peintre aquarelliste anglais et écrivain de vers humoristiques. La sœur de Lear a virtuellement fait connaître son frère. Quand il meurt sans enfant avant elle, elle hérite des restes de sa collection. Le groupe de travaux d’intérêt international qui vient dans le Nord-Otago, où il est resté intact jusqu’au début des années 1970.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: L’artiste Colin McCahon (1919–1987) vécut à Oamaru de 1930 à 1931. Il était présent au Middle School. Le lieu et le paysage du North Otago firent grande impression sur lui. Il revisita le secteur plusieurs fois à l’âge adulte en peignant ses promenades.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Le Dessinateur humoristique , qui est l’auteur de " un comic strip pour le journal "The Guardian" en Angleterre, .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: En 2008, il existe une forte communauté d’artistes vivants, et de vendeurs dans les locaux de la galerie de l’enceinte historique d'Omaru. Un des principaux artistes résidant dans la ville est , qui produit des portraits et des masques. C'est en partie à travers ses œuvres, qu'Oamaru accueille un festival annuel de masques, qui se tient chaque mois de juillet, nommé le Midwinter Masquerade. Une autre célébration annuelle, est la fête du Victorian Heritage qui a lieu en novembre.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: D’autres résidents passés d'Oamaru comprennent le présentateur de radio et le joueur de hockey .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Le concepteur de jeux vidéo a grandi à Oamaru et a suivi les cours du Waitaki Boys High School. Son intérêt pour l’escalade fut éveillé à l’occasion d’une sortie de terrain pour l’étude de la géographie alors qu’il étudiait là, et finalement il a ensuite gravi le sommet ultime du Mont Everest en .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: De nombreux bâtiments publics sont construits en matériaux locaux faits de calcaire (extrait spécialement dans une carrière près de Weston) et connu comme calcaire d’Oamaru. L’enclôt victorien de la partie sud du principal centre commercial du district d’Oamaru se présente comme l’un des plus impressionnants paysages de rue de Nouvelle-Zélande du fait des nombreux immeubles proéminents du construits avec ce matériau. Plusieurs bâtiments historiques clés dans le secteur centré autour de et le bas de , et ont été bien préservés par l’action de l’ comme une partie de l’enceinte historique de la ville. La grande basilique Saint-Patrick de style palladien est aussi un bon exemple de construction en pierre blanche d’Oamaru.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Le style victorien a été embrassé par les magasins locaux et les galeries dans une partie d’Oamaru en termes de décors. De nombreux bâtiments du secteur près du port servent de maisons phare pour des marques commerciales et d'entrepôts et offrent un grand espace à des galeries d'exposition telles que la Galerie Forrester, la Galerie Grainstore, The Libratory et Steampunk HQ. Même les aires de jeux dans le secteur du port continuent à mettre en évidence le thème de l’industrie de la vapeur et le style victorien avec un Penny Farthing géant, , et plusieurs structures de style steampunk.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Un musée d’art public, la , ouvre en 1983 dans le bâtiment néo-classique conçu par l’architecte pour la Banque de la Nouvelle-Galles du Sud. La restauration d’autres bâtiments intervient aussi. L' est constitué en 1987 avec l'objectif de redévelopper le district commercial d’affaires original d’ et de et les travaux ont commencé pour restaurer le centre historique, situé à côté du port, peut être la zone urbaine la plus riche en atmosphère locale en Nouvelle-Zélande.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Dès le début du , le patrimoine immobilier et depuis 2014 jusqu’à nos jours le nombre de bâtiments qui sont la propriété de l' a augmenté partant des huit bâtiments initiaux jusqu’aux dix-sept bâtiments actuellement. Oamaru contient plus de enregistrés en Catégorie 1 ou 2 des lieux historiques sur le registre du .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: La plupart des rues de Oamaru tirent leurs noms des rivières d’Angleterre, particulièrement les rues du nord-ouest et le sud-est du pays. Le principal magasin de détail moderne qui est la courant vers le sud suivant , où les bâtiments commerciaux dominent la zone autour du bas de .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Une colonie de manchots pygmées vivent dans une carrière abandonnée, située dans le port, non loin de l'enceinte historique. Les manchots s’établirent là d'eux-mêmes au début des années 1990, une fois que la carrière de roches a été fermée en 1970, et en 1992 un groupe de volontaires a commencé à rendre la zone satisfaisante comme habitat de nidification pour les manchots et pour permettre des visites guidées. Du fait du succès de la colonie de ces animaux, les efforts de ces volontaires ont été récompensés car la colonie a reçu le prix du Conseil régional de l'Otago ("") en 1995.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Au cours du début des années 2000, un centre d’information des visiteurs et furent érigées, et aujourd’hui la colonie de manchots-pigmés d’ est la plus importante attraction d‘Oamaru, attirant plus de par an. C’est la propriété du Conseil de district de Waitaki et qui est géré par l'Office du développement de Waitiki (), comprenant le monitorage et la comparaison des comportements et du nombre avec des colonies de manchots identiques à proximité, qui se sont ouverts à la vue des visiteurs. Plus loin au sud, juste en dehors de la ville, une colonie de manchots antipodes se trouve au niveau de , qui est aussi une attraction écotouristique. Les manchots vivent parfois directement sous les bâtiments situés tout près de la plage, comprenant le club de musique de la ville, nommé ".


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Un train à vapeur operé par la (la « Société de restauration ferroviaire d'Oamaru »), circule le dimanche, sur un chemin de fer à voie étroite, entre la gare de dans l’enceinte historique et un terminus tout près du port, à proximité de la colonie des petits manchots bleus.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: La (« association de plantation d'arbres du Nord-Otago »), inaugurée par l'Oamaru G.P. Eric Strawson Stubbs et le femier du Nord-Otago Syd Hurst en 1937, qui était le fondateur de la (« Association néo-zélandaise de sylviculture »).


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Historiquement, la ville d'Oamaru a servi de porte d’entrée est du Bassin de Mackenzie, via la vallée de Waitaki.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Le "Oamaru Mail", est publié du lundi au vendredi et a sa base à Oamaru, ainsi que le "The Oamaru Telegram" qui est délivré chaque mardi et le "Waitaki Herald", à la fois le mercredi et le vendredi. La ville est dans la zone de couverture de Radio Dunedin et dans la zone de circulation de lOtago Daily Times", basé à Dunedin. Oamaru a sa propre station de télévision locale, nommé ', qui transmet à partir du Cap Wanbrow sur le canal 34 de l'UHF Digital.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Oamaru est le point terminal du :en effet, à partir du mont Cook, un sentier de cyclisme a été construit, à la suite de son approbation en 2010 dans le cadre du projet du .


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: L' est à au nord de la localité de Pururi.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Après que la société a cessé de fonctionner en 2010, pour les vols programmés entre Oamaru et Christchurch, la société a repris la liaison en 2014. Toutefois, ce vol fut supprimé après quelques mois de fonctionnement.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: La principale ligne de chemin de fer vers le sud qui est la passe à travers la ville d'Oamaru. Le coté court du chemin de randonnée relie le enceinte historique d’Oamaru et une carrière fermée dans le port, avec un train à vapeur touristique fonctionnant le dimanche. La gare style 1900 du chemin de fer a été inscrite sur la liste du en Catégorie II depuis 1983 C’est un bâtiment de gare, classe B standard, formé de planches à recouvrement et de tôle ondulée.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Il y a trois écoles secondaires dans Oamaru.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: L'écrivaine Janet Frame évoque dans son premier roman, "Les hiboux pleurent vraiment" (titre original : "Owls Do Cry") l’Oamaru de sa jeunesse sous le nom fictif de "Waimaru".


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: Certains travaux littéraires de Fiona Farrell décrivent aussi certains des caractéristiques d’Oamaru.


title: Oamaru (Nouvelle-Zélande)

text: La nouvelle de Peter F. Hamilton, , fait références à La nouvelle du même auteur de science-fiction mentionne camp disparu appelé Oamaru, installé sur le continent non exploré et lointain de Brogal sur la planète du système de Sirius nommé St Libra dans l’année 2143.


title: André Moulon

text: André Moulon (né le à Marseille et mort le dans la même ville) est un footballeur français des années 1960, évoluant en défense centrale, qui devint entraîneur à l'issue de sa carrière.


title: André Moulon

text: Né dans le quartier des Crottes à Marseille, André Moulon commence sa carrière amateur lors de la saison 1948-1949 au CAM Addo où il reste jusqu'en 1956


title: André Moulon

text: De 1958 à 1961, toujours amateur, il joue en Algérie, à Sidi-Bel-Abbès, avant de revenir dans sa ville natale, pour intégrer l'effectif de l'Olympique de Marseille. En , alors qu'il était encore amateur, il devient titulaire, au côté d'Henry Leonetti, dans la défense centrale de l'O.M, alors en deuxième division, quelques jours après la nomination d'Otto Gloria comme entraîneur du club.


title: André Moulon

text: Le , André Moulon était titulaire en défense centrale lors du premier match européen de l'Olympique de Marseille, en Coupe des villes de foires, participant ainsi à la victoire 1-0 de son club contre l'équipe belge de l'Union royale Saint-Gilloise.


title: André Moulon

text: Après trois saisons à l'O.M, il achève sa carrière lors de la saison 1964-1965 au Sporting club de Toulon.


title: André Moulon

text: Après sa carrière de joueur, il devient entraîneur. Il entraîne notamment l'équipe d'Avignon de 1986 à 1988.


title: André Moulon

text: André Moulon est mort le dans sa ville natale, à l'âge de 73 ans.


title: Tegra

text: NVIDIA Tegra est un processeur tout en un (SoC), dérivé de la famille d'architecture ARM produit par NVIDIA. Il est destiné aux appareils mobiles comme des smartphones, des PDA et des MID. Le processeur sera aussi présent dans les systèmes de navigation et de divertissement des automobiles, notamment chez Audi et le groupe Volkswagen.


title: Tegra

text: Il existe actuellement comme séries de processeurs le Tegra APX 2500, Tegra 600 et Tegra 650. Avec la série 600 ciblant le marché des PDA/MID et le APX 2500 ciblant les smartphones. Le Tegra est un « ordinateur dans un circuit » qui intègre CPU, GPU, northbridge, southbridge et fonction de mémoire primaire dans un simple boîtier. Les premiers produits grand public à utiliser le Tegra sont disponibles depuis 2009.


title: Tegra

text: La Nintendo Switch utilise un processeur NVIDIA Tegra personnalisé.


title: Tegra

text: Le APX 2500 a été le premier annoncé le et suivi par l'annonce de la ligne de production du Tegra le . Le , NVIDIA et Opera Software ont annoncé qu'ils allaient produire une version du navigateur web Opera 9.5 optimisé pour le Tegra sous Windows Mobile et Windows CE.


title: Tegra

text: Au "Mobile World Congress 2009", NVIDIA a montré son port sur Android des pilotes Tegra.


title: Tegra

text: En , le "System on Chip" T20 (nommé Tegra 2) utilisant huit cœurs est annoncé.


title: Tegra

text: Le , au CES 2010, NVIDIA annonce officiellement et fait la démonstration du Tegra 2, après avoir indiqué en ligne le 3 qu'une version adaptée de Ubuntu Gnu/Linux serait disponible.


title: Tegra

text: Cette deuxième génération du Soc Tegra dispose d'un CPU ARM Cortex-A9 double cœur (mais pas des extensions SIMD NEON), d'un GPU GeForce ultra low power (ULP) avec 4 pixel shaders + 4 vertex shaders, d'un contrôleur mémoire double canal utilisant soit LPDDR2-600 ou DDR2-667, et d'un cache L1 de 32KB/32KB par cœur ainsi qu'un cache L2 partagé de 1MB.


title: Tegra

text: Le Tegra 3, appelé Kal-El, a été officiellement annoncé le . Il est basé sur une architecture SMP quatre cœurs ARM Cortex-A9 cadencés à (lorsque plusieurs cœurs fonctionnent) ou à (lorsqu'un seul cœur est utilisé) secondé par un processeur compagnon (donnant donc une configuration de type 4+1) et 12 processeurs graphiques. Il peut supporter une définition d'écran allant jusqu'à 2560×1600. Le processeur Kal-El est censé être 5 fois plus rapide que le Tegra 2 tout en consommant moins d'énergie. La nouvelle version, le T33 est lui capable d'aller à (en mode multi-cœurs) ou à (en mode mono-cœur).


title: Tegra

text: Le Tegra 4 a été annoncé au CES 2013. Il comporte 4 cœurs de CPU de type Cortex A15 cadencés jusqu'à plus un cinquième cadencé à une fréquence inférieure et invisible à l'OS, et 72 unités de calcul graphique. il est gravé en 28 nm Low Power High-K metal Gate, et la surface du die est de . Contrairement à la puce Tegra 4i, le Tegra 4 n'intègre pas de modem.


title: Tegra

text: NVIDIA a annoncé que le tegra 4 consomme 45 % de moins que le Tegra 3, autorisant une autonomie de 14h de lecture de vidéo HD depuis un smartphone.


title: Tegra

text: Le Tegra 4i a été annoncé le . Il s'agit d'une version amélioré du Tegra 3. Comme celui-ci, il est basé sur une architecture SMP quatre cœurs ARM Cortex-A9. Il s'agit par contre de cœurs Cortex-A9 r4 plus performant ayant une fréquence maximale de . La partie processeur graphique passe également de 72 cœurs à 60. Ce SoC intègre le modem 4G/LTE i500, issu du rachat de Icera. Il est capable de faire du LTE catégorie 3 (100 Mbit/s de débit), avec une mise à jour logicielle prévue en catégorie 4 (150 Mbit/s).


title: Tegra

text: Un prototype du Tegra K1 est présenté le au Consumer Electronics Show. Basé sur 4 CPU ARM Cortex-A15 MPCore à et gravé en en utilisant la technologie trois portes FinFET, il contient de cache L1 et supporte jusqu'à de RAM DDR3. Il contient également un GPU Kepler contenant 192 cœurs CUDA supportant OpenGL ES 3.0 et DirectX 11, et pour la première fois dans un SoC ARM, OpenGL, en version 4.4. Il supporte une définition 4K Ultra HDTV et un appareil photo jusqu'à 100MPx.


title: Tegra

text: Une seconde version en 64 bits, nommée « "Denver" » a été aperçue sur l'outil de benchmark Antutu, réalisant un score de 56000 points environ dans une tablette (prototype) dotée d'un écran FHD (1080x1920p), de RAM et de ROM. Elle utiliserait 2 cœurs de type ARMv8 fonctionnant de à (). À titre de comparaison, la puce Tegra K1 32bits équipée de 4 cœurs Cortex A15 établit un score à 43851 sur ce même benchmark.


title: Tegra

text: Le Tegra X1 a été présenté au Consumer Electric Show 2015. Le SoC (system on a chip) est gravé en 20 nm. Il est équipé du nouveau processeur quad-core ARM Cortex A57 en big.LITTLE, couplé à un quad-core Cortex A53, le tout cadencé à 2,0 GHz. Nvidia a vraisemblablement abandonné la configuration 4+1 au profit du 4+4. Cela en fait donc théoriquement un processeur "octo-core". Physiquement, huit cœurs sont présents dans le SoC, mais ne sont jamais exploités simultanément. Pour les applications lourdes et les calculs complexes, les quatre cœurs A57 sont activés, tandis que les quatre cœurs A53 sont au repos ; et pour les petites tâches, les Cortex A53 s'activent, alors que les Cortex A57 passent en mode repos. Le résultat en pratique est un processeur quad-core, et non octo-core. Cette technique permet d'économiser de l'énergie. Il serait près de 30% plus performant que le CPU du Tegra K1 (Cortex A15 cadencé à 2,3 GHz) dans le traitement d'applications exigeantes en ressources, telles que les jeux vidéo.


title: Tegra

text: Graphiquement, Nvidia a largement amélioré les performances par rapport à son prédécesseur, en équipant son nouveau SoC d'une puce graphique Maxwell de 2 SMM, avec une nouvelle technique de traitement, permettant aux 256 cœurs CUDA de traiter les informations en FP16. La puissance de calcul se voit doublée, passant de 512 GFLOPS à 1024 GFLOPS, soit un 1 Téraflops. Le processeur peut également traiter un flux vidéo en définition 4K à 60 ips (image par seconde).


title: Tegra

text: Spécifications techniques


title: Tegra

text: Le Tegra X1 est annoncé 4,7 fois plus puissant que le Tegra K1 pour une consommation quasi identique (10W pour le X1 contre ~8W pour le K1). Une version modifiée du Tegra X1 est utilisé comme SoC de la console Nintendo Switch.Ce processeur est identique au 2500, avec en plus : Les premiers appareils basés sur le Nvidia Tegra sont prévus d'être vendus milieu 2009. La rumeur que Microsoft va sortir un nouveau modèle de Zune contenant ce circuit durant l'année 2009.


title: Forêt au Portugal

text: La forêt portugaise est un écosystème très ancien, initialement composée d'arbres à feuilles caduques dans le nord du pays et d'arbres à feuilles pérennes au sud du pays.


title: Forêt au Portugal

text: En 2015, le secteur forestier portugais occupe environ 3,3 millions d'hectares.


title: Forêt au Portugal

text: Le Portugal possède un des plus grands secteurs forestiers d'Europe (35,8 %). Environ 85 % des forêts portugaises sont dans des propriétés privées, et seulement 3 % appartiennent à l'État portugais, les 12 % restants appartiennent à des collectivités locales.


title: Forêt au Portugal

text: Depuis 2005, les forêts portugaises sont menacées par de terribles incendies de forêts, en particulier les plantations d'eucalyptus.


title: Forêt au Portugal

text: La distribution géographique des chênes se répartit sur l'ensemble du territoire national :


title: Forêt au Portugal

text: En Algarve domine le caroubier. Quant au Pin parasol, il est très présent dans la péninsule de Setúbal. Les espèces ripicoles telles que les saules, les peupliers, les aulnes, les ormes, les platanes, les et pin maritime se rencontrent au nord du Tage, et plus rarement au sud (par petits groupes) ou en subdivisions à l'intérieur du pays. L'eucalyptus se rencontre dans les zones proches du pin maritime. Certaines espèces forestières sont encore en danger d'extinction : l'if ("Taxus baccata"), le laurier du Portugal ("Prunus lusitanica") et houx ("Ilex aquifolium").


title: Charles Deburau

text: Jean Charles Deburau, né le 15 février 1829 à Paris (ancien 6e arrondissement) et mort à Bordeaux le 18 décembre 1873, est un mime français.


title: Charles Deburau

text: Il est le fils et successeur du légendaire Jean-Gaspard Deburau, immortalisé sous le nom de « Baptiste » dans le film de Marcel Carné "Les Enfants du paradis" (1945). Après la mort de son père en 1846, Charles maintint vivant la pantomime au théâtre des Funambules, puis, à partir de la fin des années 1850, dans des théâtres à Bordeaux et à Marseille. On lui attribue habituellement la fondation d'une « école méridionale » de pantomime ; il a en effet contribué à la formation du mime marseillais Louis Rouffe, lui-même formateur de Séverin Cafferra, connu simplement sous le nom de Séverin. Mais leur art a aussi été nourri par celui d'autres mimes, notamment celui du rival de Charles, Paul Legrand, et par d'autres aspects de la pantomime du début du étrangers à la tradition des Deburau.


title: Charles Deburau

text: Sa mère est Louise Eudoxie Boucher, une fleuriste de Paris née en 1805. Deburau "père", souffrant de la dureté du métier, découragea son fils de se lancer dans la carrière théâtrale. Il le plaça d'abord chez un horloger, puis dans une entreprise spécialisée dans la peinture sur porcelaine. Charles se montra indifférent à ces deux professions. À la mort de son père le 17 , son tuteur, le directeur des Funambules Constant Billon (1796-1856), lui proposa de reprendre le rôle de celui-ci, Pierrot, après des essais dans des rôles mineurs : il fit ses débuts officiels en dans "Les Trois Planètes, ou la Vie d'une rose", une dans le style de son père, avec des personnages surnaturels opposés, des talismans, des scènes à grand spectacle et la conquête de Colombine par Arlequin.


title: Charles Deburau

text: Malheureusement, les débuts de Charles Deburau coïncidèrent avec le moment où un autre Pierrot, Paul Legrand, commençait lui-même à se faire une réputation aux Funambules ; Charles n'avait été engagé que pour remplacer celui-ci, pendant qu'il se produisait à l'Adelphi Theatre de Londres. Au retour de Paul Legrand, Charles et lui se retrouvèrent rivaux, rivalité qui ne prit fin qu'avec le départ de Legrand en 1853. Deux ans plus tard, Charles accepta lui-même une place aux Délassements-Comiques, et il ne revint aux Funambules qu'en 1862, dans ses deux dernières pantomimes, "Le Rameau d'Or" et "Les Mémoires de Pierrot" : le théâtre fut ensuite détruit, victime des transformations de Paris sous le Second Empire.


title: Charles Deburau

text: Charles ne réussit guère à Paris. Selon Paul Hugounet, son contemporain et premier biographe, il quitta les Délassements-Comiques un an après son engagement, en procès avec son directeur. L'année suivante, en 1858, il reprit la Salle Lacaze (aujourd'hui Théâtre Marigny) sous le nom de Théâtre Deburau, mais ce fut un échec et en 1859, il dut partir en tournée en province pour rembourser ses dettes. Après son passage aux Funambules en 1862, sa dernière tentative dans la capitale eut lieu en 1865, quand il signa avec les Fantaisies-Parisiennes, qui étaient alors codirigées par l'écrivain Champfleury, enthousiaste de la pantomime. Champfleury écrivit à cette occasion sa dernière pantomime, "La Pantomime de l'avocat", et bien qu'elle ait été louée par Théophile Gautier et ses proches, l'engagement de Charles fut annulé moins de quatre mois après son début. , selon L.-Henry Lecomte, principal historien de ce théâtre.


title: Charles Deburau

text: Ce fut à l'étranger (notamment en Égypte pendant dix mois en 1859) et en province que Charles Deburau rencontra le succès. Les Alcazar de Bordeaux et Marseille lui réservèrent en particulier un accueil marqué. Il passa deux ans à l'Alcazar de Bordeaux au retour de sa tournée égyptienne. De 1867 à 1869, il joua à l'Alcazar de Marseille, où un jeune disciple de Pierrot, Louis Rouffe, le vit pour la première fois. Rouffe devint son élève quand Deburau accepta la direction de l'Alcazar de Bordeaux en 1871, donnant naissance à l'« école méridionale » de la pantomime.


title: Charles Deburau

text: Charles Deburau avait toujours souhaité être plus qu'un simple interprète. Selon Hugounet, il rêvait de devenir professeur de mime au Conservatoire de Paris ou à l'Opéra de Paris. Mais sa mort encore jeune à Bordeaux au 2 rue Montméjean le 18 décembre 1873, ne lui permit pas de réaliser cette ambition.


title: Charles Deburau

text: Il est enterré au cimetière d'Anet (Eure-et-Loir).


title: Charles Deburau

text: Il était inévitable que Charles Deburau soit comparé à son père. Théophile Gautier semble résumer l'opinion, lorsqu'il écrit en 1858 dans "Le Moniteur universel" que : Sa technique était universellement appréciée, habituellement par comparaison avec celle de son rival Paul Legrand. Dans un article du "Figaro" de 1855, William Busnach déclare froidement Legrand, Gautier fait preuve de plus de tact, mais sa critique est la même :


title: Charles Deburau

text: Pourquoi Charles Deburau a-t-il donc échoué à trouver son public à Paris ? La réponse est peut-être liée au succès de Legrand. Celui-ci avait créé un Pierrot entièrement différent de ceux des Deburau père et fils. Pour le critique Taxile Delord, écrivant dans "Le Charivari", le Pierrot de Legrand semblait élégamment (quoique déplorablement) « moderne ». : Elles le trouvent, écrit-il, en Legrand, et dans son Pierrot, . Car aux Folies-Nouvelles de Legrand,


title: Charles Deburau

text: Par contraste, la pantomime de Charles Deburau apparaissait vieillotte : il n'avait apparemment aucun désir de s'éloigner de la conception de Pierrot de son père. Malheureusement, une fois qu'il eut quitté le Théâtre des Funambules, il ne disposa plus des ressources pour attirer l'intérêt du public : la scène des Funambules avait été spécialement conçue pour ce que Champfleury appelait (ainsi que la plus populaire) des pantomimes du répertoire de Jean-Gaspard : la . Elle possédait trois trappes, , comme Théodore de Banville l'écrit dans ses "Souvenirs", La pièce spectaculaire avec laquelle Charles y avait débuté se déroulait dans un tel pays enchanté : "Les Trois Planètes, ou la Vie d'une rose" était une « grande pantomime-arlequinade-féérie » comportant Un coup d'œil au volume de pantomimes publié par Émile Goby en 1889, "Pantomimes de Gaspard et Ch. Deburau", ne révèle rien d'aussi ambitieux. On y découvre au contraire ce qui constituait selon Adriane Despot l'ordinaire du théâtre de Jean-Gaspard : Mais la collection de Goby ne représente pas tant les pantomimes de Jean-Gaspard que celles de Charles (ou les versions de Charles des précédentes). Comme le note Champfleury dans la préface de ce volume, celui-ci reproduit seulement Jean-Gaspard n'avait jamais joué en province, alors que Charles s'y produisit fréquemment. Pour s'assurer ces engagements, il devait voyager léger et s'adapter aux théâtres mis à sa disposition : même s'il avait voulu les exploiter, il y avait fort peu d'équipements permettant des effets spectaculaires sur les scènes françaises en dehors de Paris.


title: Charles Deburau

text: En conséquence, il édulcora un répertoire déjà trop familier, au moins pour le public parisien. (Pour les provinciaux, il constituait une distraction bienvenue, même merveilleuse.) Autre conséquence, il dut s'aventurer lui-même dans des terrains dramatiques pour lesquels ses talents n'étaient pas tout à fait adaptés. "La Pantomime de l'avocat" de Champfleury, dernière du recueil de Goby, est typique de ses pantomimes d'après-Funambules. Elle se déroule dans un « cadre banal », le bureau d'un avocat, où se déroule « une petite aventure légère ». Pierrot est l'assistant de Cassandre, un avocat, et est amoureux de Colombine. Comme Cassandre est absent presque toute la pièce, la pantomime n'est guère plus que le véhicule d'un badinage amoureux, tendre et comiquement affecté. C'est en fait un véhicule idéal pour le mime pour lequel Champfleury avait écrit ses premières pantomimes : Paul Legrand.


title: Charles Deburau

text: Car si Charles dépassait clairement son rival pour la netteté du jeu et la vivacité des jambes, Legrand était pour sa part supérieur quand il s'agissait de comédie sentimentale. Le masque de Charles était « précis », mais l'art de Legrand était, selon Gautier, Lorsque, rarement, leurs Pierrots se trouvaient sur la même scène, comme ce fut deux fois le cas dans leurs premières années aux Funambules, Charles jouait le Pierrot « drôle » ou « malin », Paul le Pierrot sincère et sensible, qui ne déclenchait pas seulement les rires, mais aussi les larmes. "La Pantomime de l'avocat" semble avoir été écrite en pensant à ce dernier Pierrot.


title: Charles Deburau

text: L'influence de Charles Deburau sur la carrière du marseillais Louis Rouffe (1849–85) est encore en partie objet de spéculations. Mort plus jeune que lui, à seulement trente-six ans, et n'ayant jamais pu jouer à Paris, Rouffe est une figure discrète de l'histoire de la pantomime en France, qui n'a pas joui de la célébrité de ses prédécesseurs parisiens. Contrairement à Charles Deburau, il n'a laissé aucune œuvre imprimée, et contrairement à son élève Séverin, il n'a pas vécu assez longtemps pour écrire ses mémoires. Mais le peu qu'on en connaît suggère un esprit indépendant, plus proche de Legrand que de Deburau fils. Selon Hugounet, Rouffe était déterminé à ce que Hugounet poursuit en remarquant que l'œuvre de Rouffe était une Comme Legrand, Rouffe jouait souvent dans le costume de son personnage, abandonnant la blouse et les pantalons blancs de Pierrot. Tout ceci suggère à Hugounet que, bien qu'il ait été l'élève de Charles Deburau, Rouffe a pu être plus impressionné par Legrand, qui avait joué à l'Alcazar de Bordeaux de 1864 à 1870. Et la carrière de l'élève de Rouffe Séverin Cafferra (ou simplement Séverin, comme il préférait) représente une trahison des traditions de la pantomime de Charles par encore d'autres aspects.


title: Charles Deburau

text: Lorsque Séverin Cafferra (Ajaccio –Sauveterre ) montra pour la première fois son art déjà affirmé à Paris en 1891, il le fit dans la pantomime "Pauvre Pierrot, ou Après le bal", qui se termine par la mort de Pierrot. Il semble avoir considéré ce début comme audacieux : son public à Marseille avait manifesté une certaine réticence à ce dénouement avant de décider à applaudir la pièce (Charles Deburau l'aurait considéré comme une hérésie.) Mais Séverin tenait à trouver sa propre voie avec le personnage de Pierrot : il avait été ennuyé, après la mort de Rouffe en 1885, d'être félicité pour avoir ressuscité l'esprit de son maître sur scène. . Ses innovations lui donnèrent satisfaction :


title: Charles Deburau

text: Mais le sort de son héros n'était pas aussi nouveau que Séverin l'implique. Pierrot était mort avec fracas beaucoup plus tôt dans le siècle, quand Théophile Gautier, amoureux résolu de la pantomime, et particulièrement de celle de Gaspard Deburau, avait inventé une pièce aux Funambules, dont il avait ensuite fait la « critique » dans la "Revue de Paris" du . (Cette « critique » fut quelques semaines plus tard transformée en une vraie pantomime, "Marrrchand d'habits!", par un librettiste anonyme des Funambules.) Pierrot, amoureux d'une duchesse, plante une épée dans le dos d'un colporteur et lui dérobe son sac de vêtements. Vêtu de ses plus beaux atours, il fait la cour à la duchesse et l'épouse. Mais pendant les noces, le fantôme de sa victime s'élève du sol, attire à lui Pierrot pour une danse et l'empale sur la pointe de l'épée. Pierrot meurt au baisser de rideau. C'est le premier Pierrot indiscutablement tragique de l'histoire. (Gautier avait évidemment pensé au drame « élevé » : il avait titré sa « critique » "Shakspeare [sic] aux Funambules", évoquant le souvenir de "Macbeth", et il s'attendait à ce que ses lecteurs français se souviennent de la fin du "Dom Juan" de Molière — et peut-être du "Don Giovanni" de Mozart — où la statue du commandeur rend visite à son assassin.) La « critique » de Gautier fut beaucoup admirée des lettrés et joua un rôle important dans l'évolution du personnage de Pierrot vers la création larmoyante et sentimentale de Paul Legrand. (Legrand lui-même déplorait une telle conception, ne tolérant que , comme il le déclara à Paul Margueritte.)


title: Charles Deburau

text: Un écrivain profita particulièrement de la pièce, l'officier de marine Henri Rivière. En 1860, il publia "Pierrot", un petit roman dans lequel un jeune mime, Charles Servieux, conçoit son Pierrot comme un « ange déchu ». Après avoir vu un soir jouer Deburau père (ou plutôt un Deburau vu à travers "Shakspeare aux Funambules"), Servieux commence à échafauder en lui La nouvelle méchanceté de Pierrot est mis à bon usage quand Colombine devient trop familière avec Arlequin : Pierrot décapite son rival au cours d'une pantomime, avec une lame aiguisée au lieu du sabre en carton habituel.


title: Charles Deburau

text: Le jeune Paul Margueritte, un aspirant mime, dont le cousin Stéphane Mallarmé avait chanté les louanges de Legrand et de Deburau fils, tomba un jour sur le roman d'Henri Rivière, qui enflamma son imagination. Deux lignes de la pièce de Théophile Gautier "Pierrot posthume" (1847) lui donnèrent une intrigue —— et son "Pierrot, assassin de sa femme" (1881) était né. Comme le Pierrot de "Shakspeare aux Funambules" et celui Rivière, l'anti-héros de Margueritte est un meurtrier, bien que plus original : pour ne pas laisser de traces de son crime, il chatouille la plante des pieds de Colombine jusqu'à ce qu'elle meure de rire. Pourtant, comme ses prédécesseurs, il est cruellement puni : alors qu'il se met au lit, ivre, après avoir accompli son forfait, il met feu à sa literie et, les pieds dansants comme ceux de sa femme, il périt dans les flammes.