title: Orphelines

text: Lors d'un sondage organisé en 2012 par la chaîne Syfy, les téléspectateurs l'ont classé à la des meilleurs épisodes de la série. Jonathan V. Last, écrivant pour ', le classe à la des meilleurs épisodes de la série, affirmant que . Samuel Roberts, du magazine "SciFiNow", le classe à la des meilleurs épisodes de la série, évoquant . Brian Ford Sullivan, du site web ', le classe à la première place des meilleurs épisodes de séries télévisées de 2001, estimant que . Daniel Erenberg, du site ', le classe à la première place des meilleurs épisodes de la série, notant qu'il ne peut pas établir une , que l'absence de musique, ajoutant ainsi à l'intensité, et que le monologue d'Emma Caulfield est la meilleure scène de toute la série. Et la rédaction d' le classe à la première place des meilleurs épisodes des séries de Whedon, avec en commentaire : . L'épisode a été nommé au prix Nebula 2002 dans la catégorie du meilleur script.


title: Orphelines

text: Sur le plan stylistique, l'épisode est clairement découpé en quatre actes, chacun d'entre eux débutant par un gros plan sur le visage cadavérique de Joyce. Ces actes se déroulent en temps réel et sont composés de longues scènes sans aucune musique d'ambiance pour les accompagner. Ceci a pour but de priver le téléspectateur du soulagement d'avoir des coupures dans la narration ainsi qu'une musique d'accompagnement censée provoquer une réponse émotionnelle afin de le confronter de la façon la plus réaliste possible au sentiment d'écrasement de la réalité du deuil. Il y a, tout au long de l'épisode, de longues périodes de silence entre les personnages, ce qui reflète leur malaise et est particulièrement notable pour une série reconnue pour son rythme élevé de réparties.


title: Orphelines

text: De plus, cet épisode est presque intégralement exempt de caractère fantastique : la mort de Joyce est une mort naturelle, la première dans la série, et un vampire n'apparait que dans les dernières minutes. C'est aussi le premier et unique épisode dans lequel Spike n'apparaît pas depuis qu'il était crédité au générique de la série.


title: Orphelines

text: Sur le plan narratif, cet épisode revêt une importance particulière car, paradoxalement, Buffy est confrontée à une mort qui la touche au plus profond d'elle-même puisque c'est sa mère qui décède de façon inattendue alors que tout le monde la pensait rétablie après l'intervention chirurgicale réussie sur sa tumeur au cerveau. Buffy et le Scooby-gang tout entier font la douloureuse expérience de la mort d'un être proche et commencent le travail de deuil. Pour Jane Espenson, le fait que la mort de Joyce soit une mort naturelle ne la rend que plus horrible car Buffy est totalement impuissante face à elle. Cependant, cette épreuve contribue également à la rendre plus adulte en la plaçant en face de ses responsabilités. Mais, au-delà de Buffy, c'est tout le Scooby-gang qui est frappé de plein fouet par la disparition de Joyce, qui représentait la stabilité et la normalité dans leurs vies. Cet épisode marque aussi un pas de plus dans la vie d'Anya, puisqu'elle est, pour la première fois en 1000 ans d'existence, confrontée à la mort de quelqu'un de proche ainsi qu'au sentiment de deuil, car, étant immortels, les démons n'ont jamais à faire face à la mort et à la tristesse relative au décès d'un proche. Elle commence aussi à se poser des questions sur la mort, car elle a du mal à comprendre ce phénomène et se demande pourquoi l'âme de Joyce ne retourne simplement pas dans son corps pour revivre.


title: Orphelines

text: En dehors de la mort de Joyce, l'épisode marque aussi le premier baiser que l'on voit échangé à l'écran entre Willow et Tara. Les responsables de la chaîne The WB s'étaient jusque-là opposés à ce qu'une scène de baiser entre deux lesbiennes soit diffusée mais Joss Whedon a fini par avoir gain de cause en leur spécifiant que ce baiser n'était . Le fait de placer ce baiser dans un épisode centré sur toute autre chose a pour but de le banaliser car Whedon tenait à éviter d'en faire un événement. Comme le souligne Stephen Tropiano, .


title: Orphelines

text: Le premier acte, dans lequel Buffy est confrontée à la découverte du corps de sa mère, est centré sur la confusion extrême de Buffy et le sentiment qu'elle a d'être piégée sans aucun recours possible. Les plans filmés avec une caméra à l'épaule qui manque de stabilité sont là pour refléter le sentiment d'urgence et la frénésie qui animent Buffy. Le déni est le premier sentiment éprouvé par Buffy, comme on le voit dans la scène où elle imagine que les secouristes ont réussi à la réanimer, ne pouvant accepter la douloureuse réalité. Elle est dans un état de choc qui est mis en évidence par les images floues qu'elle a des deux secouristes, qui n'ont pas vraiment de présence réelle pour elle (le cadrage qui s'arrête juste au-dessus de la bouche du secouriste qui lui annonce que sa mère est morte en est une autre illustration), ainsi que par le fait que l'on entend très bien les sons venant de l'extérieur mais qu'à aucun moment on ne voit ce monde extérieur. Les répétés plusieurs fois par Buffy illustrent le fait qu'elle est renvoyée en enfance à l'idée de perdre sa mère.


title: Orphelines

text: Le second acte s'ouvre sur une scène où Dawn pleure pour une raison futile, scène ayant pour but de démontrer que l'on accorde trop d'importance à des choses qui n'en valent pas la peine quand on les compare à certaines brutales réalités. Le moment où Buffy annonce à Dawn la mort de leur mère est filmé depuis un point de vue extérieur, celui des spectateurs de la scène, collégiens et professeur, car Joss Whedon voulait se concentrer plus sur l'environnement et les réactions vues de l'extérieur que sur les paroles prononcées dans ces moments. Enfin, l'acte se termine sur le dessin inachevé de Dawn, silhouette d'un corps de femme qui est une allusion à la mort de Joyce.


title: Orphelines

text: Le troisième acte montre toute l'impuissance que peut ressentir le proche entourage de Buffy devant la perte à laquelle elle doit faire face, impuissance illustrée par le côté statique des personnages durant de longs moments. Joss Whedon remarque que c'est le personnage d'Anya qui a beaucoup marqué le public dans cet épisode car elle laisse s'exprimer toute la sensibilité dont le téléspectateur la croyait dépourvue dans son monologue qui constitue . La main en sang d'Alex quand il passe sa frustration sur un mur ramène au thème du corps, omniprésent tout au long de l'épisode, et sa douleur physique est bénéfique pour lui car elle est plus facile à gérer que sa douleur morale. Après le déni illustré par Buffy et Dawn, les quatre personnages du troisième acte représentent les quatre autres stades du deuil observés par la psychologue Elisabeth Kübler-Ross ; la colère pour Alex, le marchandage pour Anya, la dépression pour Willow, et l'acceptation pour Tara.


title: Orphelines

text: Le dernier acte se concentre en partie sur l'expérience de Dawn qui, à l'inverse de Buffy, n'a pas vécu la réalité du corps inanimé de sa mère. Elle trouve toute la situation irréelle alors que, pour Buffy, tout est au contraire trop réel. Chacun des personnages vit sa propre expérience dans sa bulle, Whedon voulant faire passer l'idée que la mort rapproche rarement les gens. Le long plan sur Buffy et Tara montre quant à lui toute la gêne que l'on peut éprouver à être seul avec quelqu'un qu'on connaît peu dans de tels moments. L'apparition du vampire, seule touche de fantastique dans cet épisode ultra-réaliste, est vue comme une intrusion presque incongrue et a pour but d'illustrer l'idée que le monde ne s'arrête pas de tourner parce que l'on a perdu un proche et que la vie continue (les vampires faisant partie de la vie quotidienne de Buffy). Le combat entre Buffy et ce vampire est par ailleurs différent de tous les autres ; exempt de tout côté spectaculaire, il se résume à une impitoyable lutte corps à corps qui insiste sur la réalité de l'acte de tuer. Le dernier plan est celui de la main de Dawn qui se rapproche du visage de sa mère, l'épisode se terminant avant qu'elle ne la touche. On en vient ainsi au fait qu'il n'y a aucune morale à tirer d'une expérience semblable, juste la réalité de la mort.


title: Orphelines

text: "Un silence de mort" • "Cauchemar" • "Que le spectacle commence"


title: Un silence de mort

text: Un silence de mort (en version originale : "") est le de la saison 4 de la série télévisée "Buffy contre les vampires". Il a été écrit et réalisé par le créateur de la série Joss Whedon, qui voulait à la fois subvertir le conte de fée et évoquer les limites de la communication. En effet, une de ses particularités est l'absence de dialogue entre les personnages pendant les deux tiers du récit : la bande-son est réduite à la seule musique. Cet épisode se distingue aussi par des rebondissements narratifs dont des conséquences sont importantes pour l'ensemble de la saison et de la série. Il s'agit du seul épisode de la série à avoir été nommé pour un Emmy Award récompensant la réalisation. Whedon lui-même a reçu une nomination pour un dans la catégorie du meilleur scénariste d'une série dramatique.


title: Un silence de mort

text: Dans cet épisode, les Gentlemen, de nouveaux démons, arrivent à Sunnydale pour y accomplir un rituel qui nécessite de prélever des cœurs humains. Pour agir sans rencontrer de résistance, les Gentlemen privent les habitants de Sunnydale de leur capacité à parler. En plus de ce danger, les héros sont pris par leurs problèmes sentimentaux : Buffy et Riley éprouvent de plus en plus de difficultés à se dissimuler mutuellement leur identité secrète, Alex et Anya se disputent pour savoir s'ils forment un couple et Willow cherche à se remettre de sa rupture avec Oz tout en faisant la rencontre de Tara Maclay dans un cercle de sorcières.


title: Un silence de mort

text: L'épisode commence par ce qui ressemble à un cours du professeur de sociologie Maggie Walsh sur la communication et sur ses rapports avec la parole. L'enseignante propose un exercice pratique et demande à Buffy de s'allonger sur la table. Riley la rejoint, l'embrasse devant les étudiants. La lumière s'éteint, la salle se vide. Le baiser est interrompu par une comptine chantée par une petite fille qui tient une boîte. Sa chanson évoque les Gentlemen, indique qu'ils ont besoin de « sept » choses sans préciser lesquelles et mentionne le mutisme des personnes visées par ces démons. Buffy observe la petite fille, une main s'appuie sur son épaule, en apparence celle de Riley. La Tueuse se retourne et apparaît le visage d'un Gentleman. Buffy se réveille, à la fin du cours.


title: Un silence de mort

text: À la sortie, elle entame une discussion avec Riley. Elle ignore qu'il appartient au groupe militaire chargé de traquer les démons, l'Initiative ; lui ne sait pas qu'elle est la Tueuse. Ils s'interrogent, et se mentent réciproquement, sur leur activité du soir, tous deux devant patrouiller pour détruire ou capturer des démons. Alors que Riley s'apprête à embrasser Buffy, cette dernière s'étonne que le jeune homme ait des copies à corriger le soir même alors que les étudiants n'ont rendu aucun devoir. Cela coupe Riley dans son élan et il doit inventer un nouveau mensonge. Les deux jeunes gens se séparent sans s'être embrassés. Dépitée, Buffy répète une phrase que Riley a prononcée dans son rêve : . Le générique démarre.


title: Un silence de mort

text: Les séquences qui suivent immédiatement le générique montrent à chaque fois la parole comme : dispute entre Giles et Spike, son invité forcé, vampire qui s'est échappé de l'Initiative ; entre Anya et Alex sur l'état de leur relation ; paroles vaines des meneuses du cercle de sorcières auquel Willow participe, et où elle fait la connaissance de Tara, timide jeune femme qui n'ose s'exprimer devant tout le monde ; discussion de potaches entre Riley et Forrest sur Buffy ; moquerie de Spike à l'égard d'Alex. Le soir venu, alors que Giles cherche à se renseigner sur le rêve de Buffy et les Gentlemen, son amie Olivia arrive, et Giles cesse ses recherches.


title: Un silence de mort

text: Pendant cette nuit, dans le clocher d'une église, derrière l'horloge, les Gentlemen accomplissent un rituel qui prive les habitants de Sunnydale de toute parole. À partir de cette scène, et jusqu'aux cinq dernières minutes de l'épisode, plus aucune voix humaine ne se fait entendre. On n'entend que la bande-son, la voix d'un journaliste télévisé, et celle, synthétique, du système de surveillance de l'Initiative.


title: Un silence de mort

text: Les héros se rendent compte de leur situation en réagissant de façon diverse. L'Initiative se mobilise, le Scooby-gang se rassemble. Giles cherche à faire le point sur les Gentlemen. Il les présente à Buffy et ses amis, et indique que le seul moyen de les tuer est le cri d'une princesse. Mais les héros ne savent pas comment retrouver la voix.


title: Un silence de mort

text: La nuit venue, Buffy et Riley, qui ignorent tout de leur identité respective, patrouillent chacun de leur côté. Leur parcours les amène dans l'antre des Gentlemen, le clocher désaffecté d'une église. Parallèlement, Tara a fait des recherches de sorts pour briser l'enchantement, et sort sur le campus chercher des alliées sorcières. Poursuivie par les Gentlemen, elle trouve assistance auprès de Willow. Ensemble, elles réussissent à se protéger en barricadant une porte grâce à un distributeur de boissons qu'elles poussent, ensemble, par télékinésie. Alex, de son côté, frappe violemment Spike : il croit à tort qu'il a mordu Anya. Il révèle ainsi son amour pour elle. Buffy et Riley se découvrent sous leur identité secrète. Ils combattent les Gentlemen, Riley ouvre la boîte qui contient les voix des habitants de Sunnydale. Buffy peut crier et détruire les Gentlemen.


title: Un silence de mort

text: À la fin de l'épisode, on assiste à une discussion entre Willow et Tara, la séparation de Giles et d'Olivia, qui ne peut assumer les dangers de la vie de son amant. Riley entre dans la chambre de Buffy, lui indiquant : « il faut qu'on parle ». L'épisode se termine alors qu'ils sont assis, face à face, sans pouvoir dire un mot.


title: Un silence de mort

text: Selon le créateur de la série Joss Whedon, l'idée d'un épisode silencieux, qu'il avait depuis longtemps, l'obsédait de plus en plus au fur et à mesure que la série avançait. Cette idée répondait à un besoin de sortir de la routine, d'éviter que la télévision soit . Cela est confirmé par James Marsters, l'acteur interprétant Spike, selon qui Whedon aime à se : après avoir entendu ses fans lui répéter que la série était « géniale » notamment à cause des dialogues, il se serait lancé le défi d'un épisode sans paroles.


title: Un silence de mort

text: L'épisode se nourrit de nombreuses œuvres littéraires, cinématographiques ou télévisuelles. Les contes de fées y jouent un rôle essentiel, ainsi que l'univers des terreurs enfantines qu'illustre la séquence du rêve pré-générique. Joss Whedon évoque aussi "Les Griffes de la nuit" de Wes Craven comme source d'inspiration de cette scène et de la comptine chantée par la petite fille, ainsi que "Le Silence des agneaux" pour la scène où le personnage de Tara frappe à la porte d'une chambre, qu'on croit, par un montage parallèle, être celle de Willow, de même que l'on pense que le FBI du film de Jonathan Demme encercle la maison du . Il cite encore John Woo pour caractériser la scène où Buffy et Riley se visent mutuellement lors du combat final. Il évoque enfin Woody Allen pour l'utilisation du plan-séquence dans la scène, encore parlante, au sein de l'Initiative. Il avait déjà fait référence au réalisateur et à cette technique à propos de l'épisode "Innocence".


title: Un silence de mort

text: L'épisode est traversé de références à la culture populaire : à Superman, quand Forrest évoque Clark Kent et les problèmes posés par une identité secrète, ou aux Pink Floyd mentionnés par Giles.


title: Un silence de mort

text: Whedon explique par ailleurs avoir toujours été désireux de faire de Buffy un véritable travail visuel. Le silence imposé aux acteurs et actrices leur permet dès lors d'exprimer autrement les émotions de leurs personnages. C'est notamment le travail de mime des acteurs qui jouent les Gentlemen que les auteurs de la série soulignent. Douglas Petrie, scénariste et producteur exécutif, indique ainsi que le plus grand effet spécial qui assure à ces démons leur pouvoir de terreur sur les spectateurs reste leur sourire. Whedon souligne la qualité du jeu des acteurs comme composante essentielle de la réussite de l'épisode.


title: Un silence de mort

text: "Un silence de mort" renvoie à plusieurs reprises à des épisodes précédents, ce qui assure la continuité de la narration. Willow se plaint de l'insuffisance de ses pouvoirs, elle voudrait faire flotter quelque chose de plus grand qu'un crayon. On la voit effectivement faire bouger un crayon dans "Les Deux Visages" et "La Boîte de Gavrock". La sorcière évoque aussi les dérèglements de ses sortilèges qui mettent ses amis en danger, allusion à l'épisode précédent, "Le Mariage de Buffy". Le groupe Wicca auquel elle participe fait l'objet de son enthousiasme dans "Cœur de loup-garou".


title: Un silence de mort

text: Le personnage d'Olivia est apparu pour la première fois dans "Disparitions sur le campus". Buffy la découvre chez Giles, portant pour seul habit un tee-shirt de l'Observateur qui la présente comme une « vieille amie ».


title: Un silence de mort

text: Les sources d'inspiration à l'origine des Gentlemen sont multiples. Selon le scénariste et producteur Douglas Petrie, les Gentlemen sont directement inspirés des frères Grimm. Les contributeurs du livre dirigé par Martin Winckler, "Les Miroirs Obscurs", évoquent le film muet de Murnau "Nosferatu le vampire". Joss Whedon évoque : Nosferatu, Pinhead, l'univers de Tim Burton ou encore monsieur Burns, le capitaliste stéréotypé des Simpson.


title: Un silence de mort

text: Le créateur de Buffy indique par ailleurs que la scène où les Gentlemen arrachent le cœur d'un étudiant est directement liée à un de ses rêves d'enfance, ce qui explique le point de vue utilisé. Pour cette scène, Whedon a dû imposer à la production la contre-plongée, seul moyen pour respecter le point de vue de son rêve. Cela supposait d'avoir un plafond dans le décor, chose très rare dans la production d'une série télévisée.


title: Un silence de mort

text: D'une façon plus générale, les scènes avec ces démons représentaient un défi technique. Selon Loni Peristere, responsable des effets spéciaux, les scènes de déplacement des Gentlemen étaient particulièrement difficiles, car il n'était pas possible d'utiliser les images de synthèse. Whedon explique plus en détail le dispositif. Dans les scènes où les Gentlemen se déplacent, ceux-ci sont en fait des marionnettes sur des plates-formes suspendues à une grue énorme, ou, pour d'autres plans, les acteurs/mimes sur un chariot que l'on tire sur des rails. L'équipe technique a dû effacer image par image les plateformes, la remorque et les chariots. L'objectif était de les rendre glissants, surélevés. Cette idée a par ailleurs contraint Whedon à adapter le décor. Il tenait par exemple à ce que le parcours des Gentlemen dans la ville, à la vingt-cinquième minute, permette de voir l'ensemble des décors, et non une seule rue. Il a donc fallu faire traverser les acteurs sur un chariot sur l'ensemble du plateau.


title: Un silence de mort

text: Rhonda Wilcox voit dans les Gentlemen une représentation du patriarcat : c'est un groupe d'êtres identiques, une classe, d'hommes blancs, flottants au-dessus du sol et donc des autres, ayant des serviteurs, décrits par Whedon comme victoriens dans leurs manières et leurs vêtements. Ils sont représentés . Ils entrent là où ils ne sont pas invités, pénètrent la chambre de leur première victime de son point de vue : leurs actions sont équivalentes à un viol.


title: Un silence de mort

text: Pour Kelly Kromer, les Gentlemen peuvent faire l'objet d'une interprétation psychanalytique. Leur apparition inexpliquée, leurs origines (Giles les décrit comme des monstres de contes de fées), leur démarche : tout en fait des êtres cauchemardesques, un concentré des peurs enfantines. Parmi celles-ci, Kromer cite la peur du monde adulte, de la vieillesse, de la médecine (les Gentlemen utilisent un scalpel). Leur aspect victorien, combiné à leurs dents métalliques peuvent aussi faire d'eux la représentation des peurs de l'industrialisation. C'est enfin, comme pour Wilcox, le symbole de la peur de la pénétration et du rapport sexuel forcé.


title: Un silence de mort

text: De nombreuses statuettes, figurines et même personnages type lego à l'image des Gentlemen ont été éditées, principalement à l'attention du marché des collectionneurs.


title: Un silence de mort

text: La contrainte formelle de l'épisode, l'absence de parole humaine pendant près des deux tiers de sa durée, est présentée par Whedon comme un défi pour lui-même, mais aussi pour les acteurs. Dans le commentaire audio de l'épisode, il évoque ainsi à plusieurs reprises le jeu de Sarah Michelle Gellar et d'Alyson Hannigan. À propos du jeu de cette dernière dans la scène de présentation des Gentlemen par Giles, Whedon estime qu'elle aurait pu faire une grande actrice du muet. La référence au muet ne s'arrête pas là : les Gentlemen eux-mêmes (voir ci-dessus) sont directement inspirés du "Nosferatu" de Murnau, et les acteurs qui les jouent sont des mimes.


title: Un silence de mort

text: Cette contrainte formelle oblige donc les acteurs à de nouveaux défis. Elle permet aussi des variations sur des scènes archétypales comme celle de la présentation par Giles du problème et de sa solution, ou celle du premier baiser « réel » entre Buffy et Riley, qui, selon Whedon, aurait pu paraître ridicule avec des dialogues. Pourtant, ici,


title: Un silence de mort

text: Comme le soulignent les contributeurs des "Miroirs Obscurs", la contrainte de l'épisode n'est pas que formelle, elle est au service de l'intensité narrative. Contraints au silence, les personnages doivent s'exprimer autrement, bouleversant les relations habituelles, accélérant les intrigues liées à leurs relations. L'épisode s'inscrit donc dans l'économie de la saison comme une véritable charnière. Buffy et Riley s'embrassent pour la première fois, d'abord en rêve, puis « réellement » ; ils découvrent leur identité secrète mutuelle, ce qui amène par la suite la Tueuse à se rapprocher de l'Initiative et de Maggie Walsh ; Alex révèle pour la première fois ses sentiments envers Anya, au-delà de l'attirance physique.


title: Un silence de mort

text: Enfin, l'épisode est le premier dans lequel le personnage de Tara apparaît. Elle y joue un rôle essentiel dans la lutte contre les Gentlemen. Sa rencontre avec Willow annonce leur relation amoureuse. Whedon affirme qu'au moment de tourner la scène où elles font bouger ensemble le distributeur de boissons pour verrouiller la porte et se protéger des démons, l'équipe artistique ne savait pas encore quel serait l'avenir de la relation. Le réalisateur voulait simplement une scène . Pourtant, dans le même commentaire audio, Whedon semble se contredire et affirme à propos de cette même scène qu'elle représente : arriver à faire à deux ce qu'on ne peut pas faire seul.


title: Un silence de mort

text: Joss Whedon classe l'épisode au de sa liste de ses dix épisodes favoris. Lors d'un sondage organisé en 2012 par la chaîne Syfy, les téléspectateurs l'ont classé à la des meilleurs épisodes de la série. Daniel Erenberg, du site ', le classe à la des meilleurs épisodes de la série, car c'est celui qui l'a le plus effrayé et qu'il nous mène parfaitement là où il veut en venir : . Jonathan V. Last, écrivant pour ', le classe à la des meilleurs épisodes de la série, affirmant que c'est ainsi qu'une . Carley Tauchert, du site ', le classe à la première place des meilleurs épisodes de la série, évoquant une . Samuel Roberts, du magazine "SciFiNow", le classe à la des meilleurs épisodes de la série, soulignant que relève du . La rédaction d" le classe à la des meilleurs épisodes des séries de Whedon, avec en commentaire : .


title: Un silence de mort

text: En 2000, Joss Whedon a été nommé comme meilleur scénariste pour une série dramatique (en anglais : "") aux Emmy Awards. "Un Silence de mort" lui-même a été nommé la même année dans la catégorie (en anglais : "Outstanding Cinematography for a Single-Caméra Series"). C'est le seul épisode de "Buffy" à avoir obtenu une nomination dans une catégorie liée à la réalisation ou à l'écriture, le fantastique étant encore à l'époque « snobé » par les récompenses. La série a par contre été régulièrement nommée pour le maquillage, la coiffure, la musique ou les effets spéciaux et a reçu des en 1998, au titre de la meilleure composition musicale (de Christophe Beck) et du meilleur maquillage.


title: Un silence de mort

text: Comme voulu par Joss Whedon et analysé par Sarah Skwire, l'épisode reprend la structure narrative des contes de fées. Giles est le vieux sage délivrant son savoir lorsqu'il présente les Gentlemen, Buffy est la princesse et, . De même, selon Whedon, les personnages de Tara et d'Olivia sont introduits pour représenter des personnes moins expérimentées que les héros du Scooby-gang, des personnes qui auraient été aussi effrayées que des enfants face à un conte de fées horrifique. Selon Whedon, le personnage de Tara, qui, à la trentième minute, sort sur le campus ses livres de sorcellerie à la main est une .


title: Un silence de mort

text: Toutefois, de nombreux éléments viennent subvertir cette structure : au lieu d'être emprisonnée dans sa tour comme toute bonne princesse, Buffy y entre en fracassant les fenêtres et se bat au lieu d'attendre d'être sauvée. La scène de présentation par Giles est exemplaire de cette subversion. Le « vieux sage » délivre son savoir avec des transparents projetés au mur, comme un professeur, et l'on retrouve les figures classiques du conte, princesse et monstres. Mais les images qu'il utilise sont ses propres dessins, aussi réalistes que des dessins d'enfants, et se transforment en images « gore ». Il tient à mettre une musique d'ambiance. Enfin, son exposé de « vieux sage » est interrompu par les remarques de son public, dont certaines tranchent avec la solennité du moment. En mimant qu'elle entend exterminer les Gentlemen avec un pieu, Buffy laisse croire à un acte masturbatoire, passage pour lequel Whedon affirme ne pas comprendre pourquoi il n'a pas été censuré. Plus tard, la Tueuse lève le doigt pour « demander la parole », répétant un geste habituel dans un cadre de parole collective, ou se plaint que Giles lui ait dessiné les hanches trop grosses. Le mélange des genres dans cette scène « classique » de présentation contribue ainsi à la subversion du conte.


title: Un silence de mort

text: Une première lecture consiste à suivre l'interprétation donnée par Whedon lui-même : . L'épisode met en effet en avant les limites de la communication par la parole, notamment dans le premier acte, encore parlé. Le créateur de la série met lui-même ces scènes en avant, qui sont analysées en ce sens par Kromer ou Shade. Le groupe de Wicca de Willow ne fait « que parler » de choses sans importance, Buffy « doit mentir à Riley dès qu'elle lui parle », Alex est incapable de parler de ses sentiments à Anya, Giles est épuisé par les disputes incessantes de celle-ci et les remarques de Spike. Dans ces scènes, la parole est associée au mensonge, aux discours vains, à l'hypocrisie ou à la lâcheté.


title: Un silence de mort

text: Inversement, c'est dans le silence que les personnages communiquent le mieux : Buffy et Riley s'embrassent pour la première fois ; alors qu'Alex n'arrive pas à exprimer ses sentiments à Anya par sa parole, il lui prouve en actes en frappant Spike ; entre Willow et Tara, la scène est moins humoristique mais beaucoup plus forte : sans se parler, elles joignent les mains et parviennent grâce à cela à synchroniser leurs pouvoirs et à pousser un distributeur de boisson par télékinésie.


title: Un silence de mort

text: Selon Whedon, la scène finale ne pouvait être que celle-ci : la parole est revenue, la communication redevient impossible. Riley dit « Il faut qu'on parle », mais la gêne l'emporte. On est loin de l'embrassade passionnée que le silence avait permise.


title: Un silence de mort

text: Shade estime cependant que la présentation de la communication est plus complexe que ce que Whedon veut bien mettre en avant dans son commentaire. En effet, "Un silence de mort" ne se contente pas de mettre en scène les vices de la parole et les vertus de la communication non verbale. Certains passages témoignent des limites de cette dernière, le plus souvent de façon humoristique. Ainsi, quand il découvre qu'il est muet, Alex accuse immédiatement son « invité », Spike. Celui-ci le gratifie d'un geste de la main, en levant deux doigts : c'est le « doigt d'honneur » britannique, dont Alex ne mesure pas la portée insultante. Selon Shade, cette scène montre que la communication non verbale est autant tributaire des différences culturelles et nationales que la communication verbale. Un peu plus tard, le Scooby Gang mésinterprète le geste de Buffy, qui mime le maniement d'un pieu, et qui semble se masturber. Enfin, quand, dans le combat final, Buffy demande à Riley de détruire la boîte qui contient les voix des êtres humains, Riley se trompe d'objet.


title: Un silence de mort

text: Les premières séquences muettes sont l'occasion pour Whedon d'analyser la variété des réactions de la société face à un drame. L'horreur s'ancre dans la banalité quotidienne (la scène qui suit le rituel des Gentlemen nous montre Buffy au réveil, échevelée, qui se dirige vers la salle de bain commune). La diversité des réactions permet à Whedon de mélanger les registres. Il crée ainsi, en plein drame, des effets comiques grâce à la réaction de Willow, qui croit être devenue sourde quand elle n'entend plus Buffy, ou celle d'Alex, qui, après s'en être pris à Spike qu'il tient pour responsable, téléphone par réflexe à Buffy, sous le regard désabusé du vampire. La réaction professionnelle de Riley et Forrest ne les empêche pas de commettre une erreur qui aurait pu leur être fatale. Avec cette dernière scène, Whedon tient à montrer que la panique peut faire faire n'importe quoi, même aux personnes les mieux préparées.


title: Un silence de mort

text: Une autre réaction face au drame est l'indifférence, le repli sur soi. Elle est illustrée dans l'épisode par la scène où Tara, poursuivie par les Gentlemen, frappe aux portes des étudiants sans obtenir l'aide indispensable. Cette thématique est selon Whedon .


title: Un silence de mort

text: Dans la partie muette, seuls le système vocal de l'Initiative et le présentateur télé parlent. Pour Whedon, ce dernier est un peu . Ce n'est pas la première fois que la série s'offre l'occasion de critiquer la télévision.


title: Un silence de mort

text: Selon Shade, les Gentlemen effraient aussi parce qu'ils remettent en cause nos modes de fonctionnement habituels en société en privant les humains de la parole. Whedon reconnait s'être donné du mal pour que la vie en commun soit un enjeu majeur d"'Un silence de mort" : cadrage large, plans-séquences qui traversent les plateaux, comme dans la scène où Buffy et Willow parcourent une rue en se rendant chez Giles. On peut alors voir que la banque est fermée, mais que le marchand d'alcool est ouvert. Dans la rue, les jeunes femmes assistent à une prière silencieuse. Le prêcheur cite sur une pancarte le livre des Révélations (l'autre nom de l'Apocalypse) 15, 1 : . Un peu plus loin, un marchand vend des ardoises et des stylos pour communiquer.


title: Un silence de mort

text: Selon Whedon, ces deux plans montrent qu'en cas de drame, le . Le marchand de pancartes évoque au créateur de la série les personnes qui vendaient des drapeaux américains juste après les attentats du 11 septembre 2001. Shade propose une autre interprétation : même en ayant privé la communauté de Sunnydale de parole, les Gentlemen ne lui enlèvent pas deux moyens de vivre ensemble et de s'aider : la religion et les échanges commerciaux.


title: Un silence de mort

text: Pendant que Giles présente les Gentlemen, il choisit de passer en musique de fond la "Danse macabre" de Camille Saint-Saëns. Lorsque Buffy et Riley s'embrassent, on peut entendre leur thème associé, composé par Christophe Beck, thème que Whedon trouve « plus beau, plus adulte que celui d'Angel/Buffy ». Ce thème sera repris dans le CD audio de la bande son de l'épisode musical "Que le spectacle commence".


title: Sentier de grande randonnée 48

text: Le sentier de grande randonnée 48 (GR 48) descend en gros la Vienne depuis Limoges jusqu'à son embouchure dans la Loire à Chinon. Il parcourt le Limousin (Haute-Vienne, Charente limousine, Vienne Limousine, la Marche) et les Pays de Loire (limite Poitou et Berry).


title: Sentier de grande randonnée 48

text: Il passe à :


title: Sentier de grande randonnée 48

text: Il croise les GRP ("Grande Randonnée de Pays") :


title: Service aérien du gouvernement de Hong Kong

text: Le service aérien du gouvernement de Hong Kong (政府飛行服務隊, "Government Flying Service") est un département de support aérien de la région autonome de Hong Kong.


text: Il a été créé le juste après la dissolution de son prédécesseur, la Royal Hong Kong Auxiliary Air Force.


text: En , le GFS est équipé de deux appareils à voilure fixe et sept hélicoptères.


title: Verkhniaïa Ters

text: La Verkhniaïa Ters (en ce qui signifie "Ters supérieure") est une rivière de Russie qui coule dans la partie sud-est du bassin de l'Ob en Sibérie, dans l'oblast de Kemerovo. C'est un affluent de la Tom en rive droite, donc un sous-affluent de l'Ob.


title: Verkhniaïa Ters

text: La Verkhniaïa Ters est longue de et draine un bassin de , c'est-à-dire une superficie plus ou moins équivalente à celle du département français du Val-d'Oise ou de la province de Brabant wallon en Belgique.


title: Verkhniaïa Ters

text: La rivière naît dans la chaîne montagneuse de l'Alataou de Kouznetsk, véritable château d'eau en Sibérie occidentale. Elle se dirige globalement vers l'ouest. Elle conflue finalement avec la Tom en rive droite, peu après avoir traversé la petite ville d'Ossinovoïe.


title: Verkhniaïa Ters

text: La Verkhniaïa Ters est un cours d'eau très abondant.


title: Verkhniaïa Ters

text: Son débit a été observé sur une période de 32 ans (durant les années 1936-1987), à Ossinovoïe, localité située à 3,5 kilomètres en amont de son embouchure dans la rivière Tom .


title: Verkhniaïa Ters

text: Le module de la rivière à Ossinovoïe est de /s pour une surface prise en compte de , ce qui correspond à la presque totalité du bassin versant de la rivière qui en compte . La lame d'eau écoulée dans ce bassin se monte ainsi à pas moins de annuellement. Ceci est bien sûr extrêmement élevé (sept fois plus important que la Seine à Paris) et, avec l'Oussa et la Sredniaïa Ters voisines, issues également des monts de l'Alataou de Kouznetsk, constitue un véritable record en Russie.


title: Verkhniaïa Ters

text: La Verkhniaïa Ters présente les fluctuations saisonnières classiques des cours d'eau de Sibérie. De fortes crues se déroulent au printemps, d'avril à juin (avec un maximum en mai) et résultent de la fonte des neiges. Dès le mois de juin, le débit diminue rapidement ce qui mène à un minimum d'été, en août. Une deuxième période de crue, moins importante que la première se déroule en automne (maximum en octobre) sous l'effet des précipitations de la saison, ainsi que de la moindre évaporation à cette époque de l'année. Puis survient l'hiver russe, ses neiges et ses gelées ; la rivière présente alors un second étiage, celui d'hiver, période allant de décembre à mars inclus.


title: Verkhniaïa Ters

text: Le débit moyen mensuel observé en août (minimum annuel d'étiage) se monte à /s, ce qui correspond à un peu plus de 2 % du débit moyen du mois de mai (/s). L'amplitude des variations saisonnières peut être qualifiée de très élevée, même dans le contexte des cours d'eau de Sibérie, caractérisés généralement par des écarts saisonniers importants.  Ces écarts peuvent être plus importants encore, selon les années : sur la période d'observation de 32 ans, le débit mensuel minimal a été de /s en , tandis que le débit mensuel maximal s'est élevé à /s en .


title: François-Louis Schmied

text: François-Louis Schmied, né à Genève le et mort à Tahanaout, au Maroc, en janvier 1941, est un peintre, graveur sur bois, imprimeur, éditeur, illustrateur, et relieur français d'origine suisse.


title: François-Louis Schmied

text: Il est considéré comme un artiste majeur du style « Art déco », notamment dans le domaine de l'édition pour bibliophiles.


title: François-Louis Schmied

text: D'origine suisse, François-Louis Schmied s'établit en France, puis est naturalisé français, et enfin s'exile au Maroc vers 1931-1932. Il est le père du graveur Théo Schmied, qui a dirigé l'atelier de son père à partir de 1924.


title: François-Louis Schmied

text: François-Louis Schmied, qui maîtrisait tous les métiers du livre, a conçu et réalisé des ouvrages de luxe, à tirages limités (20 à 150 exemplaires), dont la préciosité exigeait plusieurs années de travail (de 2 à 6 ans pour chaque titre). Graveur sur bois expérimenté, il a notamment pratiqué la technique longue et délicate du camaïeu afin d'obtenir des illustrations en couleur.


title: François-Louis Schmied

text: François-Louis Schmied apprend la gravure sur bois pendant ses études à l'École des arts industriels de Genève, où il entre à l'âge de 17 ans, et la peinture, son autre passion, à l'École des beaux-arts de Genève. En 1895, à 22 ans, il quitte la Suisse pour s'installer à Paris, où il complète sa formation dans les arts du livre aux cours du soir de l'École Estienne. En 1899, Schmied et ses amis d'origine suisse fondent l’Association des artistes suisses.


title: François-Louis Schmied

text: En 1910, la Société du livre contemporain le remarque et lui demande de graver sur bois 90 illustrations en couleur du peintre animalier Paul Jouve pour "Le Livre de la Jungle". À cette occasion, Schmied fait installer deux presses à bras dans l'atelier du arrondissement de Paris. En raison de la guerre, le livre ne sera achevé qu'en 1918. Cet ouvrage est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de la bibliophilie du .


title: François-Louis Schmied

text: Au cours de la Première Guerre mondiale, François-Louis Schmied perd l'usage d'un œil.


title: François-Louis Schmied

text: En 1922, Schmied devient éditeur, un autre métier du livre qui vient compléter ses talents de peintre, graveur, typographe, maquettiste, relieur, et imprimeur. Désormais, il peut concevoir et réaliser ses livres dans leur intégralité, et les éditer, entrant au service d'Albert Morancé et participant à la revue d'art "Byblis". Il imprime à cette époque "L'Imagier" de la Société de la gravure sur bois originale.


title: François-Louis Schmied

text: Son atelier bénéficie alors d'une excellente réputation, à laquelle n'est pas étranger le côté humain de Schmied :


title: François-Louis Schmied

text: À partir de 1922, le sculpteur et illustrateur Gustave Miklos collabore avec Schmied. Il lui soumet des projets d'illustrations et d'ornements, dessinés selon sa propre imagination ou d'après les indications données par Schmied sous forme de maquettes, croquis, gouaches, etc. Schmied gravera sur bois la plupart de ces dessins pour enrichir la décoration d'une partie de ses livres. Conformément au souhait de Miklos, cette collaboration resta longtemps anonyme.


title: François-Louis Schmied

text: En 1924 paraît un recueil de poèmes d'Anna de Noailles, "Les Climats", dont la Société du livre contemporain avait confié l'illustration à Schmied. Schmied avait exposé les aquarelles originales en 1921, à la galerie Georges Petit, et, dès l'année suivante, il en présentait les gravures sur bois.


title: François-Louis Schmied

text: Schmied a fait partie du groupe composé des artistes Jean Dunand, Jean Goulden, Paul Jouve et lui-même. Avec eux, il participe à plusieurs expositions, notamment à la Galerie Georges Petit, à partir de 1921, et à la galerie Charpentier.


title: François-Louis Schmied

text: Les illustrations de ces ouvrages ont été gravées sur bois par F.-L. Schmied (sauf exceptions indiquées), soit d'après ses propres dessins, soit d'après des dessins conçus par d'autres artistes, notamment Gustave Miklos.


title: Mosquée Bibi-Khanym

text: La mosquée Bibi-Khanym, ou Bibi-Khanoum (en persan : مسجد بی بی خانم), est une mosquée de la ville de Samarcande, en Ouzbékistan. Elle doit son nom à l'une des femmes de Tamerlan. La construction de cette imposante mosquée intervint à partir de 1399 et s'acheva cinq ans plus tard, en 1404.


title: Mosquée Bibi-Khanym

text: Les chroniques du temps rapportent qu'il fallut employer cinq cents ouvriers, deux cents architectes, artisans et maçons ainsi que quatre-vingt-quinze éléphants indiens pour venir à bout des travaux.


title: Mosquée Bibi-Khanym

text: Si la légende rapporte que cette mosquée aurait été construite sur l'ordre de l'une des femmes de Tamerlan, Bibi Khanoum (ou Bibi Khanym), afin de surprendre son époux à son retour de campagne militaire, il semble bien plus probable que cet imposant édifice ait été commandé par Tamerlan en personne. De retour d'une expédition dans le nord de l'Inde, ce dernier aurait voulu doter sa capitale d'une mosquée capable de rivaliser en splendeur avec les plus beaux édifices de la région.


title: Mosquée Bibi-Khanym

text: Cependant, la mosquée commença très tôt à se détériorer, tant du fait des difficultés à maîtriser des techniques architecturales alors avant-gardistes que des tremblements de terre, fréquents dans la région. Ainsi, le séisme de 1897 endommagea durablement la mosquée qui fut partiellement relevée par le gouvernement soviétique en 1974. Plusieurs campagnes de restauration ont été menées depuis lors afin de préserver au mieux le sanctuaire.


title: Mosquée Bibi-Khanym

text: La mosquée fut célébrée de tous temps par écrivains, poètes et artistes. L'historien de la cour, Cherefeddin Ali Yazdi, la décrivit en ces termes :


title: Mosquée Bibi-Khanym

text: "Sa coupole serait unique si le ciel n'était pas sa réplique, il en serait de même pour son arc si la Voie lactée n'était pas son fidèle reflet


title: Mosquée Bibi-Khanym

text: De fait, elle est considérée comme l'un des monuments emblématiques d'Asie centrale. Ses dimensions sont de 167 mètres de long pour 109 mètres de large.


title: Mosquée Bibi-Khanym

text: Sa façade intègre un iwan monumental atteignant à lui seul une hauteur de 35 mètres de haut, entièrement orné de carreaux de céramique formant des motifs géométriques variés, ainsi que des versets coraniques.


title: Mosquée Bibi-Khanym

text: Deux minarets, aujourd'hui découronnés, s'élevaient à l'origine à près de 50 mètres de hauteur.


title: Mosquée Bibi-Khanym

text: La mosquée est couronnée d'une coupole surhaussée couverte de céramique turquoise.


title: Hajime Watanabe (graveur)

text: Il accorde une grande importance à la matrice (le bois proprement dit), considérée comme une sculpture et souvent présentée dans ses expositions en même temps que les épreuves qui en sont tirées.


title: Hajime Watanabe (graveur)

text: Il a repris la presse typographique ancienne et historique Stanhope () des graveurs, illustrateurs et relieurs Francois-Louis Schmied et Théo Schmied.


title: Bad Buchau

text: Bad Buchau est une ville allemande située dans le Bade-Wurtemberg, dans l'arrondissement de Biberach.


title: Lannion-Trégor Communauté

text: Lannion-Trégor Communauté (LTC) est une communauté d'agglomération française, située dans le département des Côtes-d'Armor. Dans le cadre des prescriptions de la loi portant nouvelle organisation territoriale de la République (Loi NOTRe), promulguée le , qui prévoit que les établissements publics de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre doivent avoir un minimum de , le Schéma départemental de coopération intercommunale (SDCI) arrêté par le préfet des Côtes-d'Armor préconise la fusion de Lannion-Trégor Communauté, de la communauté de communes du Haut-Trégor


title: Lannion-Trégor Communauté

text: Cette nouvelle structure intercommunale serait structuré autour de la ville-centre de Lannion, qui « constitue un pôle central en matière d’emplois, de santé (hôpital et cliniques), enseignements secondaire () et supérieur (). La technopole Anticipa concentre plus de , dont dans le secteur de la recherche. Le pôle de compétitivité Images et réseaux est installé à Lannion, siège d’entreprises detaille internationale (Alcatel, Orange...). De nombreux services sont implantés: aéroport, gare SNCF (Plouaret), caisse d’allocationsfamiliales, caisse primaire d’assurance maladie, mutualité sociale agricole, pôle emploi ».


title: Lannion-Trégor Communauté

text: Après avis favorable des conseils communautaires et de 55 des 60 conseils municipaux concernées, le préfet des Côtes-d'Armor crée une nouvelle communauté d'agglomération par un arrêté du qui prend effet le et qui fusionne :  - l'ancienne communauté d'agglomération Lannion-Trégor Communauté (38 communes) ; - la communauté de communes du Haut-Trégor (quinze communes) ; - la communauté de communes de la Presqu'île de Lézardrieux (sept communes)  en gardant le nom "Lannion-Trégor Communauté", et qui couvre la totalité de l'arrondissement de Lannion, afin de « rationaliser la carte intercommunale par le regroupement d'établissements publics de coopération intercommunale sur un territoire pertinent ».


title: Lannion-Trégor Communauté

text: À sa création, la nouvelle communauté d'agglomération regroupe 60 communes. À la suite de la création de la commune nouvelle de La Roche-Jaudy par fusion de quatre communes, la communauté d'agglomération compte 57 communes depuis le .


title: Lannion-Trégor Communauté

text: Située à l'ouest du département des Côtes-d'Armor, la communauté d'agglomération Lannion-Trégor Communauté regroupe 57 communes et s'étend sur . Elle constitue une partie importante du territoire du « Grand Trégor » historique.


title: Lannion-Trégor Communauté

text: En 1960, Lannion a vu le développement de sa région grâce à l'arrivée du CNET et Alcatel. Lannion et sa région regroupe désormais une partie importante des activités de recherche en télécommunication en France, au sein de la technopole Anticipa qui comporte plus d'une centaine de PME et PMI. Le siège du pôle de compétitivité à vocation mondiale, "Images et Réseaux" se trouve à Lannion. La ville possède une antenne de la Chambre de commerce et d'industrie des Côtes-d'Armor.


title: Lannion-Trégor Communauté

text: La communauté d'agglomération est composée des suivantes :


title: Lannion-Trégor Communauté

text: Le siège de la communauté d'agglomération est situé à Lannion, 1 rue Monge.


title: Lannion-Trégor Communauté

text: Elle dispose également de bureaux à :


title: Lannion-Trégor Communauté

text: La communauté de communes est administrée par son conseil communautaire, composé pour la mandature 2020-2026 de 85 conseillers municipaux représentant chacune des communes membres et répartis proportionnellement à leur population.


title: Lannion-Trégor Communauté

text: Ils sont répartis comme suit : Au terme des élections municipales de 2020 dans les Côtes-d'Armor, le nouveau conseil communautaire a réélu son président, Joël Le Jeune, puis, le , ses 15 vice-présidents, qui sont :


title: Lannion-Trégor Communauté

text: Le bureau communautaire de la mandature 2020-2026 est constitué du président, des 15 vice-présidents et de 10 conseillers communautaires délégués.


title: Lannion-Trégor Communauté

text: LTC exerce les compétences qui lui ont été transférées par les communes propres, dans les conditions déterminées par le code général des collectivités territoriales.


title: Lannion-Trégor Communauté

text: À compter de 2019, il s'agit de :


title: Lannion-Trégor Communauté

text: La communauté d'agglomération est un établissement public de coopération intercommunale à fiscalité propre.


title: Lannion-Trégor Communauté

text: Afin de financer l'exercice de ses compétences, l'intercommunalité perçoit, comme toutes les communatés d'agglomération, la fiscalité professionnelle unique (FPU) – qui a succédé à la taxe professionnelle unique (TPU) – et assure une péréquation de ressources.


title: Lannion-Trégor Communauté

text: Elle collecte également la taxe d'enlèvement des ordures ménagères (TEOM), qui finance ce service public.


title: Lannion-Trégor Communauté

text: LTC ne verse pas de dotation de solidarité communautaire (DSC) à ses communes membres.


title: Lannion-Trégor Communauté

text: Pour mettre en œuvre ses compétences, LTC employait au 442 fonctionnaires titulaires ou stagiaires, 71 agents non-titulaires de droit public, 4 apprentis et titulaires d'un CDI, auxquels s'ajoutent 153 agents pour le et les EPHAD, ainsi que de l'EPIC LTC.


title: Lannion-Trégor Communauté

text: Pour la gestion des déchets, LTC est adhérent au Smitred Ouest d'Armor et désigne des délégués pour siéger au Comité Syndical de celui-ci. Les déchets sont traités dans les différentes installations du Smitred Ouest d'Armor.


title: Lannion-Trégor Communauté

text: Conformément aux dispositions légales, une communauté d'agglomération a pour objet d'associer « au sein d'un espace de solidarité, en vue d'élaborer et conduire ensemble un projet commun de développement urbain et d'aménagement de leur territoire ».


title: Lannion-Trégor Communauté

text: LTC est l'autorité qui attribue depuis 2011 les aides publiques au logement par convention avec l'État .


title: Lannion-Trégor Communauté

text: Lannion-Trégor Communauté est l'Autorité organisatrice de la mobilité de son territoire et a mis en place son réseau de transports urbains et péri-urbains : les Transports intercommunaux Lannion-Trégor (TILT).


title: François de Saxe-Cobourg-Saalfeld

text: François Frédéric Antoine de Saxe-Cobourg-Saalfeld (en allemand, Franz von Sachsen-Coburg-Saalfeld), né le et mort le , est duc régnant de Saxe-Cobourg-Saalfeld de 1800 à 1806.


title: François de Saxe-Cobourg-Saalfeld

text: François de Saxe-Cobourg-Saalfeld reçoit une solide instruction dans sa jeunesse et possède une grande érudition en matière artistique. Il est considéré comme le plus grand collectionneur de livres et de graphismes parmi les ducs de Saxe-Cobourg-Saalfeld. Il est à l'origine d'une collection de cuivres contenant (1775). En outre, il enrichit la bibliothèque de sa résidence d'une remarquable collection de livres.


title: François de Saxe-Cobourg-Saalfeld

text: En 1805, il fait l'acquisition du château de Rosenau, utilisé comme résidence familiale en saison estivale.


title: François de Saxe-Cobourg-Saalfeld

text: Mort à 56 ans en 1806, François de Saxe-Cobourg-Saalfeld est l'ancêtre de nombreux monarques européens des : il est le père du roi Léopold de Belgique, le grand-père de Victoria du Royaume-Uni et de son époux, le prince consort Albert, des rois Ferdinand II de Portugal et de l'impératrice Charlotte du Mexique, ainsi que l'arrière grand-père de Ferdinand de Bulgarie. D'autres de ses descendants accèdent aux trônes d'Allemagne en 1888, de Russie en 1894, d'Espagne en 1906, de Suède en 1973 et du Luxembourg en 2001.


title: François de Saxe-Cobourg-Saalfeld

text: François de Saxe-Cobourg-Saalfeld appartient à la maison ducale de Saxe-Cobourg-Saalfeld, lignée appartenant à la cinquième branche de la maison de Wettin. Cette maison ducale appartient à la branche ernestine fondée par Ernest de Saxe.


title: François de Saxe-Cobourg-Saalfeld

text: François de Saxe-Cobourg-Saalfeld est le fils d'Ernest Frédéric de Saxe-Cobourg-Saalfeld et de Sophie-Antoinette de Brunswick-Wolfenbüttel.


title: François de Saxe-Cobourg-Saalfeld

text: François de Saxe-Cobourg-Saalfeld épouse en 1776 Sophie de Saxe-Hildburghausen (1760-1776), fille d'Ernest-Frédéric III.


title: François de Saxe-Cobourg-Saalfeld

text: Veuf, il épouse le Augusta Reuss d’Ebersdorf (1757-1831), fille d’Henri XXIV Reuss d'Ebersdorf. Neuf enfants sont nés de cette union :


title: François de Saxe-Cobourg-Saalfeld (homonymie)

text: Plusieurs personnes ont porté le nom de François de Saxe-Cobourg-Saalfeld :


title: Mauve à petites feuilles

text: La Mauve à petites feuilles ("Malva pusilla" Sm., 1795) ou Mauve fluette est une espèce de plante annuelle du genre "Malva", de la famille des Malvacées.


title: Mauve à petites feuilles

text: C'est une herbacée rudérale dont l'allure (port) varie beaucoup selon le contexte (en fonction niveaux de compétition notamment). Toute la plante est comestible, comme pour toutes les plantes de la famille.


title: Mauve à petites feuilles

text: Cette plante, souvent un peu rampante en grandissant, tend à devenir ligneuse près des racines. Toutes ses parties aériennes contiennent du tannin et sont riches en mucilage.


title: Mauve à petites feuilles

text: Ses graines, rassemblées en capsules ont la forme en petit fromage d'antan, ce qui l'a fait parfois nommer Fromagère. Imperméables, elles sont disséminées par gravité (). Elles ont une faible germination sans traitement, résultant en une dormance prolongée.


title: Mauve à petites feuilles

text: Originaire d'Asie, elle est archéophyte en Europe (introduite depuis plus de 500 ans, et à fortiori adaptée).


title: Mauve à petites feuilles

text: Risques de confusion : deux autres mauves lui ressemblent :  ...mais toutes deux ont une distribution géographique différente, et des pétales courts et ciliés.


title: Mauve à petites feuilles

text: Toutes les mauves sont connues des ethnobotanistes pour leurs usages alimentaires et en médecine traditionnelle, dont la Mauve à petites feuilles, notamment dans les pays de l'Est de l'Europe


title: Mauve à petites feuilles

text: Toutes les mauves, riches en mucilages, sont entièrement comestibles. Elle fait aussi partie des aliments traditionnels de la cuisine yézidie et kurde en Turquie


title: Mauve à petites feuilles

text: Maria Treben recommande cette plante pour :


title: Mauve à petites feuilles

text: Là et quand où elle a été introduite par l'Homme hors de son aire naturelle de répartition, en Amérique du Nord cette espèce s'est localement comportée en « mauvaise herbe » de potagers, colonisant aussi des sols dégradés et désaffectés et des prairies. Elle s'est comportée en invasive sur des sols cultivés de lin (perte de productivité dépassant parfois de 90%) et de lentilles ou de blé (de plus de 30% de pertes).


title: Mauve à petites feuilles

text: Comme cette espèce semble relativement résistante aux pesticides herbicides, il a été proposé dans les années 1980 à 2010 de la contrôler dans les grandes cultures via un champignon phytopathogène utilisé comme bioherbicide. Sous serre, et expérimentalement, le champignon microscopique "Colletotrichum gloeosporioides" (Penz.) Sacc. f. sp. malvae, isolé à partir d'infections d'anthracnose de la mauve à feuilles rondes ("Malva pusilla" Sm.) s'est montré attaquant spécifiquement les Malva spp. (mais aussi l' "Abutilon theophrasti"), tout en n'attaquant que légèrement les souches testées de rose trémière ("Althaea rosea, Malope trifida") et la Mauve de Venise ("Hibiscus trionum"). L'inoculation de plants de mauve à feuilles rondes par des spores de ce champignon les a tués en 17 à 20 jours. Cependant sur les feuilles de velours, seules 60 à 70 % d'attaques étaient constatées. Des essais en plein champ conduits de 1982 à 1987 ont conclu à une bonne efficacité de ce mycoherbicide, mais sans évaluer les risques pour les souches eurasiatiques de cette Mauve.


title: Alfred Savoir

text: Alfred Poznański dit Alfred Savoir, né dans la ville polonaise de Łódź le et mort dans le de Paris le , est un dramaturge français.


title: Alfred Savoir

text: Alfred Poznański naît à Łódź, dans une famille juive-polonaise du royaume du Congrès, au sein de l'Empire russe. Après avoir fait ses études dans un lycée public de Łódź, il est admis à la Faculté de Droit de l'université de Montpellier (France). Une fois diplômé, il s'installe à Paris.


title: Alfred Savoir

text: Passionné par le théâtre, il devient dramaturge, écrivant en français sous le pseudonyme d'Alfred Savoir. Sa première pièce, la comédie "Le Troisième Couvert" est mise en scène par Lugné-Poe en 1906. Ses pièces ont surtout été jouées en France, mais certaines ont traversé les frontières et ont connu le succès en Pologne, en Allemagne ou aux États-Unis. Outre ses comédies satiriques pour lesquelles il est surtout connu en son temps comme aujourd'hui, il a signé des vaudevilles et le drame historique "La Petite Catherine" sur Catherine la Grande.


title: Alfred Savoir

text: Poznanski a servi dans l'armée de l'air française pendant la Première Guerre mondiale. Il a reçu la Légion d'honneur pour son courage.


title: Alfred Savoir

text: À la scène, Savoir était un rival de Steve Passeur, mais n'avait aucun doute sur sa propre supériorité comme dramaturge. Il arborait le surnom de . Plusieurs de ses comédies traitent des relations amoureuses et abordent franchement le sexe puisque, selon l'écrivain, il s'agit d', ce qui ne manque pas de créer des scandales à l'étranger et, notamment, aux États-Unis.


title: Alfred Savoir

text: "La Huitième Femme de Barbe-Bleue" (1921), comédie satirique, met en scène un homme qui se marie à plusieurs reprises au motif que sa femme acceptera de divorcer et de régler ses comptes grâce à un montant d'argent s'il en venait à perdre tout intérêt pour elle. Or, sa huitième épouse conteste cet arrangement et entend obtenir un mariage à ses propres conditions. L'intrigue, quelque peu controversée aux États-Unis, est néanmoins adaptée à deux reprises au cinéma : d'abord pour le film muet "La Huitième Femme de Barbe-Bleue", réalisé en 1923 par Sam Wood, avec Gloria Swanson et Huntley Gordon, puis par les scénaristes Charles Brackett et Billy Wilder pour "La Huitième Femme de Barbe-Bleue", film réalisé par Ernst Lubitsch, sorti en mars 1938, avec Claudette Colbert et Gary Cooper.


title: Alfred Savoir

text: "Banco" (1922), pièce jugée audacieuse à l'époque, est pourtant produite à trois reprises à Paris dans les années 1920, puis adaptée par Clare Kummer et jouée par Alfred Lunt à Washington et New York, suscitant le scandale chez les Américains les plus puritains. Les studios de la Paramount finance l'adaptation de la pièce pour le film muet "", réalisé par William C. deMille en 1925.


title: Alfred Savoir

text: "Le Dompteur ou l'anglais tel qu'on le mange" (1926), une farce sur le milieu du cirque est traduite en allemand sous le titre "Der Dompteur" et montée, en mars 1931, au Theater am Schiffbauerdamm de Berlin, avec une distribution incluant Carola Neher, Fritz Kampers, Gustaf Gründgens et Peter Lorre.


title: Van Gogh (film, 1947)

text: Van Gogh est un court métrage documentaire français réalisé par Alain Resnais, sorti en 1947.


title: Van Gogh (film, 1947)

text: Ce court métrage est une œuvre de commande, en collaboration avec Gaston Diehl et Robert Hessens.  Illustré avec des peintures et des dessins de Van Gogh, c'est un des premiers « films sur l'art ».


title: Van Gogh (film, 1947)

text: Il a été primé à Venise en 1948 et a reçu l'Oscar du meilleur court métrage deux bobines en 1949.


title: Bataille de Fombio

text: La bataille de Fombio a été livrée entre l'armée d'Italie dirigée par Napoléon Bonaparte et l'armée autrichienne de Johann Beaulieu entre le et le .


title: Bataille de Fombio

text: Cette bataille a constitué un tournant décisif pour cette campagne d'un point de vue stratégique, car Bonaparte a franchi le fleuve Pô à Plaisance en arrière de Beaulieu, menaçant à la fois Milan et les lignes logistiques de l'Autriche. Cette menace a contraint l'armée autrichienne à se retirer vers l'est.


title: Ébal Ier de Challant

text: Ébal ou Iblet de Challant (également italianisé en "Ebalo I di Challant") surnommé Ébal le Grand ("Magno" ou le "Gran Viscomte") (mort à Challant en 1323). Noble valdôtain de la Maison de Challant qui fut le dernier vicomte d’Aoste.


title: Ébal Ier de Challant

text: Fils de Godefroi de Challant vicomte d’Aoste et de Béatrice de Genève. À la suite de la mort de son père en 1265 puis de celle de son oncle paternel Aymon (III), décédé en 1277 sans héritier male, il hérite de la vicomté d’Aoste et des fiefs de Challant, Graines, Ussel, Fénis et Saint-Marcel.


title: Ébal Ier de Challant

text: Il épouse en premières noces Alasia de Montjovet, de laquelle il reçoit en dot le les fiefs de Chenal, Saint-Vincent et une partie de Montjovet.


title: Ébal Ier de Challant

text: L’activité d’Ébal le Grand couvre une cinquantaine d’années. Bien qu’il serve fidèlement le comte Amédée V de Savoie, il demeure toutefois proche des marquis de Montferrat qui sont les grands rivaux de la Maison de Savoie en Piémont. C’est ainsi qu’en 1280, il intervient pour obtenir la libération de Guillaume VII de Montferrat. Il gardera toujours des contacts amicaux avec cette seigneurie rivale des comtes de Savoie en Piémont. En 1297, Jean  de Montferrat le créera même Lieutenant-Général du Montferrat. Ce dernier n'hésite pas à le nommer « "carissimum consanguineum meum" »


title: Ébal Ier de Challant

text: En 1281, il conclut un accord de défense avec les nobles et les bourgeois de la Ville d’Aoste et en 1300 il fait de larges concessions au couvent de Verrès. En 1310 il accorde des franchises aux habitants de Saint-Vincent.


title: Ébal Ier de Challant

text: Le il renonce avec son fils aîné à la charge de vicomte d’Aoste, possédée par sa famille depuis le début du , en faveur de la Maison de Savoie. Il reçoit en échange les terres de la seigneurie de Montjovet qu’il ne contrôlait pas encore. Depuis cette époque la Maison de Savoie exerça exclusivement la souveraineté dans la Vallée d'Aoste, mais comme le comte de Savoie n’y résidait pas, il la fait administrer par son représentant désigné sous le titre de bailli ou podestat.


title: Ébal Ier de Challant

text: Après la mort d’Ébal le Grand une querelle éclate entre ses héritiers. Par son testament du il avait en effet divisé ses possessions entre ses fils : Pierre, Jean, Boniface et Jacques et ses deux petits-fils : Ébal II et Aymon, nés de son aîné Godefroi II, mort quelques années auparavant.


title: Ébal Ier de Challant

text: Le conflit dure jusqu’en 1337 et ne se termine que lorsque les fils d’Ébal concèdent aux deux petits-fils les fiefs d’Ussel et de Saint-Marcel à Ébal II et le fief de Fénis à Aymon., édition du


title: Jacques Besse

text: Jacques Besse (né le à Paris - mort le à Cour-Cheverny) est un compositeur de musique de films et de théâtre.


title: Jacques Besse

text: Il a composé notamment la musique de "Dédée d'Anvers" d'Yves Allégret, de "Bibi Fricotin" de Marcel Blistène et de "Van Gogh", court métrage d'Alain Resnais.


title: Jacques Besse

text: Pour le théâtre il a composé la musique de la pièce "Les Mouches" de Jean-Paul Sartre.


title: Jacques Besse

text: Invalide à la suite d'une bagarre, atteint de troubles psychiatriques, il a passé les dernières années de sa vie à la clinique de La Borde.


title: Ulrich Ritzel

text: Ulrich Ritzel (né en 1940 à Pforzheim) est un journaliste et écrivain allemand, auteur de roman policier.


title: Ulrich Ritzel

text: Ulrich Ritzel a passé son enfance et sa jeunesse dans le Jura souabe ; depuis 1998, il vit de sa plume près du Lac de Constance et depuis 2006 aussi à Ulm.  Ritzel a étudié le droit à Tübingen, Berlin et Heidelberg. Puis il a écrit dans plusieurs journaux de Mannheim, Kempten, Aichach, Nördlingen, Francfort-sur-le-Main (Frankfurter Rundschau), Friedrichshafen (Schwäbische Zeitung) et Ulm (rédacteur en chef de Südwest-Presse). Il a été distingué en 1980 par le "Wächterpreis" de la presse quotidienne allemande.


title: Ulrich Ritzel

text: Après 35 années consacrées au journalisme, au cours desquelles il a rédigé de nombreuses chroniques judiciaires, Ritzel écrit des romans policiers et des récits policiers, dont l'action se situe dans l'Allemagne du sud.


title: Ulrich Ritzel

text: Le roman "Der Schatten des Schwans" ("À l'ombre du cygne") publié en 1999 explore les coulisses de la société. Au cours de l'hiver 1998, le corps d'un homme originaire de Görlitz, bourré de médicaments psychotropes, est trouvé dans une carrière enneigée près d'Ulm. Les enquêtes du commissaire Berndorf et de sa collègue Tamar Wegenast se recoupent avec la recherche d'un condamné à perpétuité qui s'est évadé de façon spectaculaire et qui agresse de façon sanglante avec un rasoir les personnes qui avaient participé à sa condamnation 17 ans auparavant, à Ulm et dans les environs. Les enquêtes établissent des liens avec une clique de célébrités politiques, économiques et scientifiques et se concluent par un spectaculaire déballage médiatique devant les caméras de télévision au pied de la cathédrale d'Ulm.


title: Ulrich Ritzel

text: Le titre du roman est une citation du poème "Wach" de Sarah Kirsch, extrait du recueil "Erlkönigs Töchter" ("Les filles du roi des aulnes") publié en 1992.


title: Ulrich Ritzel

text: Le roman "Schwemmholz" ("Bois flottant") paru en 2000, débute par un incendie criminel dans une baraque de chantier. Deux extrémistes de droite sont inculpés puis libérés faute de preuves. Alors que d'autres actes de violence sont commis, l'enquête montre à quel point certaines entreprises de construction sont impliquées en lien avec les hommes politiques locaux. À la fin, une poursuite spectaculaire au bord du lac de Constance retient l'attention du lecteur.En 2001 Ulrich Ritzel a été distingué par le "Prix du polar allemand" pour son deuxième roman "Schwemmholz", peu de temps après avoir publié en 1998 son premier roman "Der Schatten des Schwans", écrit en quelques semaines et qui a connu un grand succès dès sa publication. En 2004 il a reçu le Prix du polar de Burgdorf suisse pour son quatrième roman "Der Hund des Propheten" ("Le Chien des prophètes").


title: Terrytoons

text: Terrytoons est un ancien studio d'animation, en activité de 1928 à 1968. Il a été fondé par Paul Terry. Le studio se situait à Nouvelle-Rochelle, dans l'État de New-York.


title: Terrytoons

text: Les personnages les plus connus mis en scène dans les dessins animés du studio sont Mighty Mouse, , , , , ", Luno et Heckle et Jeckle. Ces dessins animés et tous les autres qui ont été créés chez Terrytoons sont sortis au cinéma distribués par la 20th Century Fox.


title: Henri Van Lier

text: Henri Van Lier est un philosophe belge francophone, né le à Rio de Janeiro et décédé le à Bruxelles. Il a passé l’essentiel de sa vie à Bruxelles.


title: Henri Van Lier

text: Après un passage chez les Jésuites (1938-1948), où il a écrit un mémoire sur "La philosophie des sciences chez Lachelier", plus tard complété par un double doctorat de philosophie (le doctorat d'Etat belge, et le doctorat spécial du Collège Scolastique Cardinal Mercier), il épousa Micheline Lottefier (Micheline Lo), professeur de philosophie et d’histoire de l’art, artiste peintre (1930-2003), qui collabora à l’ensemble de son œuvre. Après avoir publié dans "L’Encyclopédie française" « Sartre et la présence dans la conscience » (1957), il devint professeur à l’Institut des Arts de Diffusion (IAD) à l’Université de Louvain la Neuve.


title: Henri Van Lier

text: Henri Van Lier fut un formidable éveilleur d’idées, un enseignant né, qui a marqué plusieurs générations d’étudiants. Homme de la voix, comme le montrèrent assez plusieurs séries d’émissions diffusées sur France Culture, il fut initialement chargé de cours à l’Université de Leuven où il donna des conférences de sexologie, science alors débutante ("L’intention sexuelle", 1968). Après un voyage au Canada où il s’intéressa à la psychologie expérimentale au côté de l’éthologiste Jean-Louis Laroche avec lequel il restera en rapport toute sa vie, il se fit connaître du grand public par la publication en 1959 de "Les arts de l’espace" (plusieurs fois réédité), puis de "Le nouvel âge" en 1962. Il enseigna aussi à l'IAD (Institut des Arts de Diffusion) de Bruxelles. Esprit encyclopédique, il développa une analyse sémiotique dans différents domaines de l’esthétique (articles : « architecture », « chromo, kitsch, laid », «design », « esthétique », « peinture », « sculpture », dans l’"Encyclopaedia Universalis" de 1968 à 1972). Il consacra plusieurs articles à la bande dessinée, à la photographie ("Philosophie de la photographie", 1983 ; "Histoire photographique de la photographie", 1992). À quoi s’ajoutent des travaux en linguistique diffusés par France Culture ("Logiques des langues européennes", 1989 et "Histoire langagière de la littérature française", 1989).


title: Henri Van Lier

text: De 1982 à 2002, il se consacra complètement à la rédaction de "Anthropogénie", œuvre globale et systématique qui se présente comme une macro Histoire d’Homo à l’instar de ce que fit S.-J. Gould pour la macrobiologie du vivant. Dans cet ouvrage, Henri Van Lier analyse l’évolution d’Homo par "équilibres ponctués". Après avoir décrit les bases dont disposait Homo, au départ primate anguleux, transversalisant, possibilisateur…, il analyse les accomplissements (langages, écritures, philosophies, arts, sciences…) qui sont ses réalisations. Tous les savoirs humains, dans l’état où les découvertes en mathématiques, en physique, en biochimie nous permettent aujourd’hui de les appréhender, sont abordés. « En tant que fait, l’anthropogénie est la constitution continue d’Homo comme état-moment d’univers. En tant que théorie, elle est la discipline qui a pour objet les facultés propres à Homo, et ses propriétés : l’angularisation, l’orthogonalisation, la transversalité, l’holosomie, le rythme, les effets de champs… » Henri Van Lier sort de la spécialisation des disciplines pour donner une vision d’ensemble des savoirs sur l’homme vu comme « animal signé ». "Le Tour de l’homme en 80 thèses" (et sa traduction anglaise - 2003) reprend de façon succincte les idées développées dans "Anthropogénie".


title: Henri Van Lier

text: De ce grand mouvement évolutif, on retiendra en particulier le passage du Monde 1, celui du continu proche, au Monde 2 (vers – 800) qui privilégie le continu distant, puis au Monde 3 (explosion des techniques entre 1850 et 1950) fondé topologiquement sur le discontinu, et l’étude approfondie de ces trois Mondes.


title: Henri Van Lier

text: Dès l'âge de 8 ans, Henri Van Lier dit avoir « su » qu’il serait toujours et d’abord métaphysicien. Mais dès "Le Nouvel âge" (1962) où il distingue trois âges de la machine, il met la technique au premier plan. Et, à la fin de sa vie, lorsqu’il rédige son dernier texte "De la métaphysique à l’anthropogénie" (2006-2008), il entame le chapitre 10 par ces mots :« Wittgenstein meurt en 1951, et l'on peut prendre cette date pour marquer la mort de la Métaphysique». La métaphysique s’était intéressée à l’être par le seul effort de la pensée. Désormais il était temps de passer de la métaphysique à l’anthropogénie pour s'intéresser à Homo avec le secours de la technique et de la science.


title: Henri Van Lier

text: Pour Henri Van Lier la technique est « première » parmi les accomplissements d’Homo. Son texte "Priorité de la technique" s’ouvre sur le constat qu’Homo est technicien depuis plus de deux millions d’années, alors qu’il ne parle de manière un peu détaillée que depuis quelques milliers d’années. Son œuvre globale "Anthropogénie" (30 chapitres, 1000 pages) s’ouvre par un chapitre intitulé "Le corps technique et sémiotique", dont l’idée clé est qu’Homo n’est pas technicien par hasard. Son corps lui a donné un référentiel qui le rend apte à devenir technicien. Ainsi Homo a-t-il bénéficié des « … chances particulières que lui donne le fait d'avoir été le plus anguleux des primates hominidés. Et donc le plus capable non seulement d'instruments, mais d'outils. Donc de Technique et de Sémiotique ». .


title: Henri Van Lier

text: La technique précède alors la sémiotique. Pour Henri Van Lier, le passage de la technique à la sémiotique se fait lorsque la « distance » technique (physique) est remplacée par la « distanciation » sémiotique (cérébrale). Ou plus exactement, lorsque l’opérativité des liens techniques est désactivée. Il écrit « Les objets techniques, les outils (…) renvoient les uns aux autres au sein de panoplies et de protocoles. Ils le font d'abord opérativement, techniquement, comme relais d'une opération. Mais ils peuvent aussi le faire en mettant l'opérativité entre parenthèses, et donc de façon purement référentielle, disons sémiotique.»


title: Henri Van Lier

text: Pendant 20 ans, Henri Van Lier a rédigé "Anthropogénie" (1982-2002). Il avait rédigé auparavant (1957-1981) de nombreux textes qu’il regroupera ensuite sous l’appellation anthropogénie locales. Pour lui l’anthropogénie désigne la constitution d’Homo comme état-moment d’univers, et la discipline qui a cette constitution pour thème (voir "Anthropogénie <24D>"). S’il fallait fonder ce travail de plus de 40 ans sur 4 éléments, ce serait l’espace, le temps, le signe, et la présence. Et sa réduction en une phrase serait : l’histoire de l’homme et de ses accomplissements à partir de l’exploration systématique de ces 4 éléments.


title: Henri Van Lier

text: Henri Van Lier, s’appuie sur la topologie pour ce qui est de l’espace, sur la cybernétique pour ce qui est du temps, sur la sémiotique pour le signe, et sur la présentivité pour la présence (voir "Anthropogénie <8H>" ). À partir de là, il voit et montre systématiquement, la possibilité de caractériser les époques, les peuples, les individus, les artistes et d’une manière générale tous les accomplissements d’Homo. (voir "De la métaphysique à l’anthropogénie, chapitre 9" (2006-2008)). Parmi les 4 fondements retenus (espace, temps, signe, présence) c’est le signe (découlant de la technique) qui occupe la place prépondérantes dans les 30 chapitres d’"Anthropogénie" ainsi que le suggère les titres des premiers chapitres : Chapitre. 1 - Le corps technique et sémiotique, Chap. 3 - La rencontre (fortement sémiotique), Chap. 4 : Les indices (signes primordiaux), Chap. 5 – Les index (signes intentionnels), Etc.


title: Henri Van Lier

text: Notons aussi qu’il voit une révolution de la pensée humaine, dans le passage de la métaphysique à l'anthropogénie. La première procédait de haut en bas (par déduction, allant des idées aux faits). La seconde procède de bas en haut (par induction, allant des faits aux idées).


title: Henri Van Lier

text: Dans son "Post-scriptum" (2007), Henri Van Lier, indique que l'anthropogénie se présente comme le fondement manquant des sciences humaines. À ces yeux les sciences humaines gagneraient toutes à s'appuyer sur des référentiels bien identifiés tels que la topologie, la cybernétique, la sémiotique, et la présentivité.


title: Henri Van Lier

text: Côté limites, il en relève plusieurs. Notamment le statut des définitions dans l'anthropogénie, dont le caractère de discipline évolutive rend impossible des tables (dictionnaires) des facultés hominiennes, parce qu’il faudrait pour chacune de ces dernières rappeler l'anthropogénie entière. Il relève aussi son interdisciplinarité avec l’histoire dont elle dépend, ou son interdisciplinarité avec les sciences humaines, dont les fondements restent souvent fragiles.


title: Henri Van Lier

text: Les textes qui ont précédé "Anthropogénie" ont nourri ses fondements. Dans "Les Arts de l’espace" (1959) Henri Van Lier aborde l’espace. Avec "Le Nouvel âge" (1962) il aborde le temps. Dans "L’Animal signé" (1980) il fait un point sur le signe. Et, depuis son article "L’existentialisme de Jean-Paul Sartre" (1957), la présence accompagne toutes ses œuvres.


title: Henri Van Lier

text: Ce chemin espace + temps + signe + présence annonce les quatre référentiels d'"Anthropogénie" (topologie, cybernétique, logico-sémiotique, présentivité). Un avantage décisif de ces quatre référentiels est leur interdisciplinarité. Ils trouvent des applications en sciences naturelles, en sciences humaines, et en technique.


title: Henri Van Lier

text: Parmi ces domaines, la technique bénéficiera d'une place croissante. Pour Henri Van Lier, ce sont les objets techniques qui ont le plus d'impact sur la société, sur la culture, et sur l’homme (Homo). Les sciences, de plus en plus irreprésentables, et les arts, de plus en plus fragmentés, ont un impact plus modeste.


title: Henri Van Lier

text: En 1957, Henri Van Lier consacre un article à "L’existentialisme de Jean-Paul Sartre". Il s’y intéresse à la notion de présence. Il attribuera plus tard à Sartre la gloire philosophique d’avoir pour la première fois abordé la présence de front. Sartre voyait à l’intérieur même de la conscience une présence sur laquelle il s’interrogeait. Cette présence était de l’ordre de l’apparition sans être descriptible. C’est le sens qu’Henri Van Lier adoptera pour la présence. Il situe en 1975 le moment où il adopte définitivement la distinction primordiale fonctionnements / présence. Tout ce qui est descriptible appartient aux fonctionnements. Le reste est du domaine de la présence. Le couple fonctionnement / présence sera celui d' "Anthropogénie". Les fonctionnements y seront tout ce qui est susceptible de description dans les référentiels topologiques, cybernétiques, logico-sémiotiques, présentifs.


title: Henri Van Lier

text: Henri Van Lier consacre son premier livre aux arts de l’espace (peinture, sculpture, architecture). Ce n’est pas un hasard. Il rappelle qu’Hegel et Faure avaient observé que l’architecture marque le départ des civilisations.


title: Henri Van Lier

text: Dans "Les Arts de l’espace" le thème principal est le sujet d'œuvre. Pour Henri Van Lier c’est le sujet pictural, le sujet sculptural, le sujet architectural qui donne sa structure à une peinture, une sculpture une architecture. Chez Rubens tout est spirale. Chez le Greco tout est torche. Chez Picasso l’espace est existentiellement sans épaisseur, et « le regard décompose et recompose si facilement les fragments éclatés du monde parce qu'il les voit glisser l'un sur l'autre dans un même plan ».


title: Henri Van Lier

text: Chaque sujet d’œuvre est étudié dans ses rapports avec l’information artistique, le sujet scénique, l’absolu formel, les moyens d’expression. Henri Van Lier observe toutefois que les notions utilisées sont culturelles. Et dès 1959, il propose de recourir à la topologie (Chap. III, III, B) pour aborder les arts primaires et les arts contemporains qui échappent à l’espace euclidien.


title: Henri Van Lier

text: On est cependant encore loin d'"Anthropogénie". "Les Arts de l’espace" vont résolument du plus complexe au plus simple. "Anthropogénie" suivra systématiquement le chemin inverse, allant du plus simple au plus complexe (Indice, Index, Image massive, etc.). Le poids des cultures en sera réduit d'autant. "Anthropogénie" proposera aussi une notion de destin-parti d’existence plus large et plus explicite que celle de sujet d’œuvre.


title: Henri Van Lier

text: Avec "Le Nouvel âge", Henri Van Lier prend plusieurs tournants. Désormais, il va du plus simple au plus complexe. Ensuite, il applique une même démarche à quatre aspects très différents de l’activité humaine : la technique, les sciences, les arts et l’éthique. Enfin, il aborde le temps par la technique (la cybernétique), et non par les Arts temporels (musique, littérature), comme il l’aurait probablement fait en 1959.


title: Henri Van Lier

text: Henri Van Lier voit la machine entrer dans un âge. Elle ne puise plus ses forces dans l’homme ou dans la nature, comme le marteau ou le moulin à vent (âge 1). Elle ne se dresse plus devant l’homme, comme la machine à vapeur ou le haut fourneau (âge 2). Mais elle est désormais en synergie avec l’homme et avec la nature (âge 3). Partout l’humanité entre dans l’âge du réseau : réseaux de machines dans le domaine technique, réseaux entre théories et instruments dans le domaine scientifique, réseau entre spectateur-créateur et œuvre dans le domaine artistique, réseaux entre personnes dans le domaine éthique.


title: Henri Van Lier

text: Henri Van Lier remarque que c’est la machine dialectique ( âge) qui lui a ouvert les yeux sur le âge de l’art. D’abord l’artiste, comme le technicien, puise son contenu dans la nature (art de l’élément vital). Ensuite, comme le technicien, il travaille des formes devant lui (art de la forme). Enfin, comme le technicien, il combine, conjugue et fait travailler ensemble (avec un spectateur-créateur) des éléments fonctionnels (arts des éléments fonctionnels).


title: Henri Van Lier

text: Le signe va progressivement prendre place dans les textes d'Henri Van Lier, par exemple avec "Le Bruxellois ce sémiologue né" (1968), ou dans "Signe et symbole dans l’acte sexuel" (1970). Mais à partir de 1980 cette place deviendra essentielle. Pas d’homme, de pensée, ni de société sans signes visuels, auditifs, tactiles, olfactifs, gestuels. Désormais il décrit l’homme comme un animal signé.


title: Henri Van Lier

text: "L’Animal signé" (1980) est l’occasion pour Henri Van Lier de résumer les classiques de la sémiotique et de la sémiologie (Peirce, Saussure, etc. ). Mais c’est aussi l’occasion d’introduire la notion d’effet de champs, seule capable à ses yeux d’étendre la sémiotique aux arts plastiques, à la musique, au cinéma, etc. Ces effets de champs prendront une place importante dans "Philosophie de la photographie" (1983), dans "Histoire photographique de la photographie" (1992), et bien sûr dans "Anthropogénie" (1982-2002). Par contre, les notions d’indice (signes primordiaux) et index (signes intentionnels) tout à fait essentielles dans "Anthropogénie" (1982-2002) sont encore absentes de "L’Animal signé". Dans "L’Animal signé" l’indice n’est pas encore vu comme un signe, parce qu’il est non intentionnel. Dans "Anthropogénie" l’indice deviendra un signe et même le signe primordial, parce qu’il est un segment d’univers susceptible de thématiser (de manière pure) d’autres segments d’univers.


title: Henri Van Lier

text: Dans "Philosophie de la photographie" (1983) et "Histoire photographique de la photographie" (1993), Henri Van Lier est interpelé par la photographie. La photographie ébranle toutes les perceptions. Elle déploie un espace, mais nullement un lieu. Elle s’inscrit dans un temps, mais sans épaisseur de durée. Elle est faite d’empreintes (photoniques), mais pas de signes (intentionnels). Elle brouille la frontière entre réel et réalité (présence et fonctionnement). Elle est réelle (indescriptible) comme simple empreinte photonique. Mais se transforme en réalité (descriptible) lorsqu’elle est ressaisie dans des systèmes de signes. Bref la photographie brouille les définitions classiques de l’espace, du temps, du signe, de la présence. On comprend qu’Henri Van Lier y soit revenu à deux fois, en 1983 et en 1992.


title: Henri Van Lier

text: Mais ce n'est pas tout. Pour Henri Van Lier, la peinture, la sculpture, la littérature, et même la musique nous poussent à considérer les choses par le haut (à partir de signes intentionnels pleins). La photo nous emmène dans la direction inverse. Il faut d’abord nous débrouiller avec des segments, des indices (empreintes), des index, des effets de champs, etc. La photographie trace ainsi tout naturellement la direction (de bas en haut, du simple au complexe) qui sera celle d'"Anthropogénie".


title: Henri Van Lier

text: "Anthropogénie" compte trente chapitres et mille pages environ. Les onze premiers chapitres sont consacrés à ce qu’il y a de plus fondamental chez Homo (spécimen hominien). C’est Homo tel que nous aurions pu le rencontrer il y a un million d’années. Viennent ensuite les chapitres qui traitent des accomplissements d'Homo et de ses articulations sociales jusqu'à nos jours.


title: Henri Van Lier

text: Il serait exact de dire que la trame des onze premiers chapitres d’"Anthropogénie" est le signe. Mais il est plus exact encore de dire que c’est le SEGMENT. Pour Henri Van Lier la technique, puis le signe, naissent «de» la segmentarisation. L’outil (la technique) s’applique à des choses segmentarisées. Et le signe est un segment (d’univers) qui thématise d’autres segments (d’univers). Le mot segment est pris au sens étymologique. Le segment est le produit d’une coupure, une portion. La segmentarisation crée des limites, des parts, des parties. Les animaux brisent mais ne coupent pas. Ils segmentarisent encore moins. Dès qu'il segmentarise (au sens de l’auteur) Homo cesse d’être un animal.


title: Henri Van Lier

text: D'abord Henri Van Lier constate que le corps d’Homo est fondamentalement différent de celui des animaux (vertébrés). Le corps de l’animal est orienté tête-queue (bouche-anus). Le corps d’Homo (debout) est transversal (en largeur), orthogonalisant (avec de multiples angles droits), et segmentarisant. Ce corps est prédisposé à la technique et aux signes. Sans surprise le premier chapitre d’"Anthropogénie" s'appelle Le corps technique et sémiotique <1>.


title: Henri Van Lier

text: Ensuite tout s’enchaîne. Les indices <4> (traces, empreintes) apparaissent comme signes primordiaux. Les index <5> (doigts, pointeurs, gestes et beaucoup plus tard les mots) apparaissent comme signes (vides) intentionnels. La possibilisation <6> naît avec les segments (signes) perçus comme interchangeables. Les images massives <9> apportent les premiers signes représentatifs. Les musiques et langages massifs <11> apportent des signes musicaux et vocaux. À ce stade Homo est déjà fort loin de l'animal. Mais pour couvrir l'ensemble de ce qu'il voit comme les fondements de la constitution d’Homo, Henri Van Lier aborde encore cinq autres points essentiels : Le cerveau endotropique <2> (en régime fermé), La rencontre <3> (sociale et sélective), Les effets de champs <7> (perceptivo-moteurs et logico-sémiotiques), La distinction fonctionnement/présence <8>, et L’articulation du spécimen hominien <11> (ce qui lui permet de garder son unité, notamment par le rythme).


title: Henri Van Lier

text: Henri Van Lier voit un ordre global (obligé) dans les développements hominiens. Il les appelle MONDE 1, MONDE 2 et MONDE 3. Ces trois mondes pourraient être résumés en trois mots : dans, devant, avec. En simplifiant à l'extrême on dirait qu’Homo et ses objets sont d’abord dans la nature (MONDE 1), ensuite Homo est devant ses objets et la nature (MONDE 2), et aujourd’hui il est avec ses objets et la nature (MONDE 3). Ces notions sont introduites dans le chapitre Les trois « MONDES » <12>, et complétées au fil des chapitres suivants.


title: Henri Van Lier

text: Le MONDE 1 va de l’origine d’Homo à la fin des empires primaires (Sumer, Chine, Inde, Egypte). L’architecture, la sculpture, la musique, la machine sont alors dans la nature, selon une topologie continue-proche. Le MONDE 2 va ensuite de la Grèce antique jusqu’autour de 1900. L’architecture, le théâtre, la peinture, la machine y sont alors à "juste distance" devant l’homme et la nature, selon une topologie continue-distante. Le MONDE 3 commence en occident à partir de 1850 puis envahit la planète à partir de 1950. Le cinéma, la bande dessinée, la technique, les réseaux, l’écologie y sont en synergie avec l’homme et avec la nature, selon une topologie discontinue (peinture cubiste, séquences télévisées, réseau internet, etc.).


title: Henri Van Lier

text: Après avoir défini les trois « MONDES », Henri Van Lier aborde les accomplissements fondamentaux d'Homo. Il en identifie quatre. Ce sont Les tectures <13> (architecture, sculptures, mobiliers), Les images détaillées <14> (segmentarisées), Les musiques détaillées <15> (à ton), et le langage parlé auquel il consacre deux chapitres distincts Les dialectes quant à leurs éléments <16> et Les dialectes quant à leur pratique <17>.


title: Henri Van Lier

text: Viennent ensuite ce qu'Henri Van Lier classifie comme accomplissements subséquents. Ce sont Les écritures <18> (comptables, langagières, littéraires, musicales), Les mathématiques <19> (pratique absolue des index purs), Les logiques <20> (syntaxiques, sémantiques, pragmatiques), Les théories des choses : philosophie et sciences <21> (choses ultimes ou choses de la nature), Les théories d’Homo du fait de ses langages <22> (mythe, épopée, tragédie, comédie, roman), Les théories d’Homo urgentes <23> régulatrices de conflits (esthétiques et érotiques, économiques, politiques, langagières), Les théories d’Homo contemplatives <24> dont l’objet est Homo lui-même (psychosociologie, anthropologies, anthropogénie).


title: Henri Van Lier

text: Enfin, Homo vit en société. Henri Van Lier y consacre six chapitres. L’ethos hominien <25>, c’est-à-dire ses mœurs sans appréciation morale, Les maladies <26> (physiques et mentales), Les vies <27> multiples (courantes, artistiques, amoureuses) et la manière dont Homo évite son propre éclatement (les déhiscences), Les ethnies <28> au sens large (sexes, civilisations planétaires, dialectes, etc.), Les époques <29> qui ponctuent les trois MONDES (Temporalité, Contemporanéité), et enfin La galaxie des x-mêmes <30> (ce qui est propre à Homo partout et tout le temps, jusqu’éventuellement sur d’autres planètes).


title: Henri Van Lier

text: Les MONDES 1, 2, 3 ont été définis à partir de deux couples topologiques seulement (continu-discontinu, et proche-distant). La cybernétique bien sûr n'était pas loin. Dans le MONDE 3 (discontinu) il faut d’incessantes actions-réactions, compositions et recompositions de notre cerveau pour que les séquences discontinues d’un film, les éléments fonctionnels d’un tableau abstrait, les réseaux de pages internet prennent un sens ou plusieurs sens. Plus le monde est discontinu et plus il faut qu’il soit cybernétique.


title: Henri Van Lier

text: Cela dit, la définition des MONDES 1, 2, 3 n'exploitent qu'une petite partie du référentiel topologie + cybernétique + sémiotique + présence qui est celui d’"Anthropogénie".


title: Henri Van Lier

text: Pour appréhender l'ampleur de ce référentiel on pourra se livrer à trois exercices. D'abord on se demandera si le visage humain (naturel, maquillé, filmé) n’est pas ce qu’il y a de plus topologique (nombre de configurations spatiales possibles), de plus cybernétique (nombre d’actions réactions temporisées possibles), de plus sémiotique (nombre de segments thématisant d’autres segments internes ou externes au visage), et de plus présentiel (réel et indescriptible). Pour le deuxième exercice, on transposera ce visage dans la peinture, la sculpture, la photographie et même la littérature. Pour le troisième, enfin, on le transposera dans les sept civilisations planétaires : Japon, Chine, Inde, Islam arabe, Occident, Afrique noire, Amérique ibérique. C’est un voyage similaire, accompagné des référentiels (espace, temps, signe, présence) que nous propose "Anthropogénie" à travers les civilisations, les époques, les peuples, les individus, les artistes.


title: Henri Van Lier

text: On retrouve une liste plus complète sur le site Anthropogénie


title: Henri Van Lier

text: Nombreux articles (publiés dans "Encyclopédie française", "Encyclopaedia Universalis", "Le Français dans le monde", "Le Langage et l’homme", "Critique", "Communications", "Revue de psychologie" – Montréal, "Diogène", etc.)


title: Henri Van Lier

text: Radiophonies sur France Culture avec Emmanuel Driant


title: Trait pour trait

text: Trait pour trait est le du groupe Sniper, sorti le . Il se place des ventes deux semaines après sa sortie. Le groupe a changé, puisque DJ Boudj, aux platines depuis le , a quitté le groupe. L'album est néanmoins plus abouti textuellement et musicalement.Le morceau "Il était une foi" débute par un passage du film Constantine (à la de ce film).


title: Nabunturan

text: Nabunturan est une ville de 1 classe, capitale de la Vallée de Compostela aux Philippines. Selon le recensement de 2010 elle est peuplée de habitants.


title: Nabunturan

text: Balanga est divisée en 28 barangays.


title: Jules Cluzel

text: Jules Cluzel est un pilote moto français, né le à Montluçon (Allier). De 2015 à 2017, il évolue dans la catégorie Supersport avec le team MV Agusta Reparto Corse sur une MV Agusta F3. En 2018, il rejoint Yamaha et sa R6 avec l'équipe privée Nerf Racing Team basée aux Emirats Arabes Unis. Alors détenu par Jacques Bolle (futur président de la FFM) en , le record du tour du circuit Carole a été battu par le pilote du GMT94 en 58 secondes et 946 millièmes depuis le 18 juin 2020 (il avait déjà battu le record avec 59 secondes et 266 millièmes).


title: Jules Cluzel

text: Après s'être essayé au karting ou encore à la gymnastique, Jules Cluzel décide de se consacrer à la moto. Il obtient de bons résultats en championnat de France Open et décroche une "wild card" pour le Grand prix de France moto au Mans en 2005.


title: Jules Cluzel

text: Il terminera la saison en championnat du Monde 125 avec l'écurie officielle Malaguti, en disputant les 2 derniers grands prix (en Turquie puis à Valence).Malgré des résultats décevant durant cette saison 2008, Jules décroche un guidon dans la catégorie supérieure, en 250 cm³ avec le Team Matteoni Racing. Dès sa première course au Qatar, il étonne tous les observateurs et décroche la et le premier podium de sa carrière, après avoir mené la course durant quelques tours. Il termine derrière l'espagnol Hector Barbera et devance le champion du monde 125 français Mike Di Meglio.


title: Jules Cluzel

text: En 2010, il court dans la nouvelle catégorie Moto2, et commence bien la saison en finissant au Grand Prix du Qatar. Au Grand Prix de Grande-Bretagne, pour le retour du championnat après 24 ans d'absence sur le circuit de Silverstone, il remporte la course et décroche la victoire de sa carrière en Grand Prix moto.


title: Jules Cluzel

text: En 2011, il reste toujours dans l'équipe Forward Racing avec comme objectif de finir dans les premiers. Mais la saison sera très difficile à cause de ses nombreuses chutes lors des courses. Il termine le deuxième championnat du monde Moto2 à la place avec 41 points, et une comme meilleur résultat sur le circuit de Silverstone où il avait gagné l'année précédente. Alors que l'équipe Forward Racing devait conserver Jules Cluzel pour la saison 2012, elle décide finalement de le remercier en fin de saison.


title: Jules Cluzel

text: Jules Cluzel part en championnat du monde Supersport avec l'équipe WTR Ten10, mais à cause d'un problème d'accord il est aussitôt licencié. Finalement, à quelques semaines du début du championnat, il trouve un guidon en Supersport avec l'équipe britannique PTR Honda. Il réalise une superbe saison avec un total de 8 podiums dont 4 victoires en 13 courses. Il finira second du classement général.


title: Jules Cluzel

text: Pour la saison 2013, Jules Cluzel trouve un guidon en Superbike avec l'équipe britannique Fixi Cresent Suzuki. Il réalise une très belle deuxième place au Grand Prix de Silverstone.


title: Jules Cluzel

text: Jules Cluzel signe avec le team russe Yakhnich Motorsport pour la saison 2014, où il roule sur une MV Agusta dans la catégorie Supersport. Il est vainqueur de la première course de la saison sur le circuit de Philipp Island, puis, après deux deuxièmes places en Grande-Bretagne et Malaisie, il remporte le Grand Prix d'Italie. Après deux abandons, il remporte le Grand Prix de France et obtient une troisième place lors de la course de la saison. Il termine celle-ci à la deuxième du classement général derrière Michael van der Mark.


title: Jules Cluzel

text: Lors de la saison suivante, il continue de courir sur une MV Agusta, mais au sein de l'équipe MV Agusta Reparto Corse. Comme lors de la saison précédente, il remporte la première course en Australie, mais doit abandonner lors des deux courses suivantes. Lors des trois courses qui suivent, il termine deuxième, devancé par Kenan Sofuoğlu, puis remporte la course disputée au Portugal, et celle de Misano en Italie. Au classement général, il se s'approche du Turc en terminant deuxième à Sepang. Par la suite il chute lors de la course de Jerez. Du coup il ne dispute aucune des dernières courses de la saison, mais finit malgré tout à la quatrième place.


title: Jules Cluzel

text: En 2018, Jules Cluzel court au guidon d'une Yamaha R6 avec l'équipe NRT. Après un début de saison solide et en lice pour jouer le titre, il est percuté par Sandro Cortese lors du deuxième tour de l'épreuve à Portimao. Cortese parviendra à repartir et finira de l'épreuve, ce qui lui permettra d’accroître de 10 points son avance au championnat. Cluzel remportera les deux courses suivantes pour réduire l'écart à 5 points avant l'épreuve finale au Qatar, mais chutera dans le dernier tour et verra le titre lui échapper. Il chutera une seconde fois et souffrira d'une triple fracture au pied gauche.


title: Jules Cluzel

text: Pour la saison 2019, il rejoint le GMT 94 au côté de Christophe Guyot. Sa Yamaha R6 subira des modifications lui permettant de passer les vitesses avec le pied droit, la commande du frein arrière étant transférée au guidon, à gauche. Il finira cette première année avec 3 victoires et 3 podiums mais devra se contenter d'une troisième place derrière Frederico Caricasulo et Randy Krummenacher.


title: Jules Cluzel

text: Saison en cours.


title: Frank Pastor

text: Frank Pastor est un footballeur est-allemand, né le .


title: Frank Pastor

text: En tant qu'attaquant, Frank Pastor fut international est-allemand à 7 reprises (1983-1987) pour aucun but marqué.


title: Frank Pastor

text: Pendant la RDA, il joua dans deux clubs : Hallescher FC et BFC Dynamo Berlin. C'est là où il constitue son palmarès (4 fois champion de RDA et 2 coupes de RDA). Lors de la saison 1986-1987, il temrina meilleur buteur du championnat.


title: Frank Pastor

text: Après la fin de la RDA, il partit en Malaisie pour un an au Terengganu FA, mais il ne remporta rien. Il va ensuite en Autriche, au Wiener Sport-Club, où il permet au club de monter en première division autrichienne.


title: Frank Pastor

text: Il revient en Allemagne entre 1992 et 1996 dans trois clubs allemands (Hallescher FC, Hertha Zehlendorf et Germania Schöneiche), mais il ne remporta rien.


title: Louis Ginzberg

text: Louis Ginzberg est un rabbin conservative talmudiste du (Kaunas, alors en Russie, le - New York le ).


title: Louis Ginzberg

text: Louis Ginzberg naît dans une famille religieuse dont la piété et l'érudition étaient bien connues et qui remontait au célèbre Gaon de Vilnius. Lui-même considère sa démarche intellectuelle mêlant le savoir académique aux études de la Torah sous l'appellation de « judaïsme historique, » comme une émulation de l'œuvre de son ancêtre. Dans son livre "Les Étudiants, les Érudits et les Saints", il cite les instructions du Gaon de Vilnius : « Ne vous considérez pas liés aux opinions du Choulhan Aroukh si vous estimez qu'elles ne s'accordent pas avec celles du Talmud. »