title: Joseph Walker

text: En 1919, Walker commence sa carrière avec le film canadien "Back to God’s Country" filmé près du cercle arctique. Au cours des sept prochaines années il travaille en tant que free-lance pour différents studios et pour les réalisateurs renommés W.S. Van Dyke, Francis Ford, George B. Seitz et d’autres.


title: Joseph Walker

text: En 1927, il rejoint Colombia Pictures et y travaillera presque exclusivement jusqu’à sa retraite en 1952. Walker collabore avec le réalisateur Frank Capra sur 20 films dont "Ladies of Leisure" (1920), "The Bitter Tea of General Yen" (1933), "Lady for a Day" (1933), "It Happened One Night" (1934), "Lost Horizon" (1937), "Mr. Deeds Goes to Town" (1936), "You Can’t Take It with You" (1938), "M. Smith Goes to Washington" (1939) et "La vie est belle" (1946).


title: Joseph Walker

text: En plus de son travail cinématographique, Walker détient 20 brevets sur diverses inventions liées à la caméra dont le système de double-exposition, plusieurs objectifs à zoom, l’objectif Duomar, le dispositif de diffusion variable, le mesureur de maquillage facial, des caméras légères et des techniques de diffusion optiques. Une partie de ces inventions sont depuis 1994 visibles au club-house ASC à Hollywood.


title: Joseph Walker

text: Walker a été nommé à quatre reprises à l’Oscar de la meilleure cinématographie. En 1982 il a été le premier à recevoir le prix Gordon E. Sawyer qui lui a été remis par l’Academy of Motion Picture Arts and Science en reconnaissance de ses contributions technologiques à l’industrie du cinéma. En 1984, il collabore à son autobiographie "The Light on her Face", avec sa seconde épouse Juanita Walker.


title: Joseph Walker

text: Joseph Walker meurt le à Las Vegas (Nevada).


title: Tlacolula de Matamoros

text: Tlacolula de Matamoros, ou plus brièvement Tlacolula, est une municipalité ("municipio") de l’État d'Oaxaca ainsi que le nom de son chef-lieu. La municipalité est située dans la région "Valles centrales" et le district "Tlacolula". Tlacolula est situé à environ du centre-ville de la capitale Oaxaca de Juarez, sur la route qui mène à Mitla. Situé dans une large vallée, le village est entouré de montagnes.


title: Tlacolula de Matamoros

text: La municipalité de Totontepec Villa de Morelos comprend 25 localités, dont 4 de plus de 500 habitants.


title: Tlacolula de Matamoros

text: La superficie de la municipalité est passée de 244,96 km² en 2000 à 152,52 km² en 2005 d'après les données des recensements de l'état d'Oaxaca.


title: Tlacolula de Matamoros

text: Depuis longtemps, la région environnant Tlacolula est peuplée en partie par le peuple zapotèque. Il y a d'ailleurs un site archéologique près de la ville qui porte le nom de Yagul.


title: Tlacolula de Matamoros

text: Le marché du dimanche est un incontournable pour les touristes mais aussi pour les habitants des environs. Les locaux s'approprient la rue centrale et y dressent des tentes pour y vendre leurs produits.


title: Endre Rozsda

text: Endre Rozsda, né le à Mohács et mort le à Paris, est un peintre, dessinateur et photographe franco-hongrois. Dépassant la distinction abstraction-figuration, sa peinture prend le temps comme sujet essentiel.


title: Endre Rozsda

text: Endre Rozsda est né à Mohács, petite ville hongroise située sur les rives du Danube. Issu d’une famille bourgeoise, il est le second enfant d’Ernő Rosenthal et d’Olga Gomperz. Son père était propriétaire d’une briqueterie. Sa mère était la descendante d’une famille juive d’origine portugaise.


title: Endre Rozsda

text: Les expériences de son enfance ont déterminé toute son œuvre. Il a mis au point une technique artistique qui lui a permis de créer à partir de ses souvenirs un monde singulier, surréaliste : « De mes souvenirs et de la lumière, je fais un tissu dense et je contemple jusqu’à ce qu’il s’anime et me rende mon regard, et se dresse en face de moi. C’est le temps que je veux saisir, ordonner, évaluer. Le temps, l’oubli multicolore et lumineux ; des jouissances et des souffrances, le temps fait ses perles. Autour, je tresse le lierre de mes souvenirs. Je ne veux ni estimer, ni expliquer mais comprendre. Je pose ma tête sur le temps et j’écoute ce qu’il me dit. »


title: Endre Rozsda

text: Rozsda a décidé tôt qu’au lieu de la carrière à laquelle le destinait sa famille, il sera peintre. Il a acquis les rudiments du métier à l’école des beaux-arts de Vilmos Aba-Novák. Sa première exposition individuelle, organisée à la Galerie Tamás en 1936, alors qu’il avait seulement 23 ans, eut un retentissement considérable. Il fut loué par les critiques, le Musée des Beaux-Arts de Budapest lui acheta un tableau. Dans un article élogieux, le quotidien "Az Est" [« Le Soir »] nota à propos du jeune peintre : « Rozsda surprend par l’ampleur de son talent. Peu d’artistes ont su peindre des femmes âgées, des mendiantes, comme il l’a fait. […] Sur quelques-uns de ses beaux tableaux, une voile tissée de brume et de lumière amplifie la réalité jusqu’à la transformer en une apparition quasi musicale. »


title: Endre Rozsda

text: La première période de Rozsda, qui le rattache au style postimpressionniste hongrois, a pris brusquement fin sous l’effet d’un concert de Béla Bartók. Malgré son succès, Rozsda a compris en écoutant le compositeur que dans sa peinture, il n’avait pas été jusque-là « contemporain de [s]oi-même ». En 1938, il partit à Paris en compagnie du sculpteur Lajos Barta. Il y poursuivit ses études à l’École du Louvre. Dans la capitale française, il se lia d’amitié avec Árpád Szenes, Vieira da Silva, et Françoise Gilot, la future compagne de Picasso, à qui il donna des cours de peinture. Rozsda fit également connaissance avec Max Ernst et Alberto Giacometti. Sa peinture changea totalement, elle se rapprocha du surréalisme.


title: Endre Rozsda

text: L’occupation allemande le contraignit à retourner en 1943 à Budapest, c’est là que son style surréaliste arriva à sa maturité ("Amour sacré, Amour profane", 1947, Musée des beaux-arts de Dijon).


title: Endre Rozsda

text: Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Rozsda a pris part à la fondation du groupe d’artistes hongrois "Európai Iskola" [« École Européenne »]. Il participa régulièrement aux expositions du groupe. Selon l’historienne de l’art Krisztina Passuth, il a été une des figures les plus marquantes de l’École Européenne. Le groupe s’est dissous en 1948, parce que le régime communiste hongrois ne tolérait pas l’art abstrait et surréaliste. Au cours des années suivantes, Rozsda a réalisé des illustrations de livre. Il ne pouvait peindre que de manière clandestine, il était naturellement hors de question qu’il expose ses œuvres.


title: Endre Rozsda

text: À la suite de l’écrasement de la révolution de 1956, Rozsda s’installa définitivement en France. Il entra en relation avec Raymond Queneau et André Breton, qui préfaça le catalogue de son exposition organisée à la Galerie Furstenberg en 1957. Rozsda participa à l’exposition internationale du surréalisme à Milan en 1961. Il remporta en 1964 le prix Copley, dont le jury était composé de Hans Arp, Roberto Matta, Max Ernst, Man Ray, Roland Penrose, Herbert Read et Marcel Duchamp.


title: Endre Rozsda

text: Au cours des années 1960, la peinture de Rozsda a connu une nouvelle transformation : de la tension ou de l’harmonie nées de l’alternance de structures élaborées de manière architectonique et de couleurs tourbillonnantes, il créa des microcosmes d’une exceptionnelle richesse de détails. Son aspiration à « maîtriser le temps » et dissoudre la réalité dans son imagination continuait à se nourrir du surréalisme, mais si on considère son mode d’expression, cette période doit déjà plutôt être classée dans l’abstraction lyrique.


title: Endre Rozsda

text: Rozsda a obtenu la nationalité française en 1970. Il installa en 1979 son atelier au Bateau-Lavoir, où il travailla jusqu’à la fin de sa vie.


title: Endre Rozsda

text: La dernière exposition à laquelle il a pu assister personnellement a été ouverte en 1999 par l’écrivain Péter Esterházy dans la Galerie Várfok à Budapest. « Tout comme la création elle-même, ces tableaux ne se révèlent que difficilement. Il faut les regarder longuement, silencieusement, s’y absorber (Que ne faut-il pas, par ailleurs, traiter de la sorte…). Mais ces tableaux-ci parlent dès le premier regard. Ils ne disent évidemment pas tous la même chose, mais on dirait qu’ils possèdent une structure mélodique commune. Et ce qu’ils ont en commun – il se peut que je me trompe, et qu’une fois de plus, je sois le sujet unique et abusif de mes propos – ce qu’ils ont en commun est passablement anachronique, n’est pas conforme à leur époque : les tableaux de Rozsda semblent dire que le monde est beau. Il se peut que ce soit cela, le surréalisme. Le surréalisme est-il en fait une attitude éthique ? », se demanda l’écrivain, ajoutant : « J’emballerais bien mes livres dans ses toiles, ils s’y sentiraient très bien. »


title: Endre Rozsda

text: Endre Rozsda repose au cimetière Montmartre, à Paris.


title: Endre Rozsda

text: De ses débuts, Endre Rozsda s’est souvenu en ces termes : « J’ai commencé à étudier la peinture à l’École libre d’Aba-Novák. Je suis devenu son apprenti. Ce fut une des expériences artistiques et humaines les plus importantes dans toute ma vie. C’était une chance extraordinaire de pouvoir apprendre la peinture ailleurs qu’à l’École des beaux-arts où l’enseignement était terriblement académique. Aba-Novák était un bon peintre, mais absolument pas révolutionnaire. C’était, avant tout, une personnalité riche et libre. »


title: Endre Rozsda

text: Avec Aba-Novák, Rozsda a passé beaucoup de temps à peindre en plein air. Il a participé aux côtés de son maître à la réalisation de fresques décorant des églises et des monuments commémoratifs. L’optique déterminant ses tableaux trouvait sa source dans le postimpressionnisme. À ses débuts, il peignait des paysages d’une délicatesse énigmatique, inondés de soleil, et des portraits réalisés d’un pinceau léger, bâtis sur de larges taches de couleur. À ce stade de son évolution, il chercha à élaborer sa vision personnelle, à aller de l’avant non pas en s’éloignant de la représentation naturaliste, mais par l’emploi de découpages audacieux, et par la réalisation, après ses paysages d’une douceur pastel, de natures mortes parfois sombres et mélancoliques, d’autre fois vibrantes de vigueur. Les couleurs d’une douceur infinie ont peu à peu cédé la place aux rouges, aux jaunes et aux lilas vigoureux, expressifs, qui créaient entre eux une sorte de tension. Des formes suggestives, peintes de manière approximative, remplacèrent la présentation sensible d’objets de tous les jours et de gens ordinaires.


title: Endre Rozsda

text: Rozsda était au beau milieu de ce processus au moment de sa première exposition, à la Galerie Tamás, dont le catalogue fut préfacé par Aba-Novák. Le quotidien "Pesti Napló" [« Journal de Pest »] écrivit à propos du jeune peintre : « Il a tout juste vingt-deux ans, et il est remarquablement talentueux. Il est plein de fraicheur, il est fin prêt, doté d’une saine confiance en soi et d’un vif désir d’expérimentation. On voit qu’il a reçu une excellente formation, ayant acquis sous l’égide d’Aba-Novák un savoir-faire impeccable. Il dessine, peint, forme et compose avec une dextérité magistrale, triomphant, comme s’il en s’en jouait, des premiers obstacles excitants de l’expérimentation vagabonde. Son maître a raison lorsqu’il dit que la maturité de son optique dément son âge. »


title: Endre Rozsda

text: Toutes les conditions semblaient réunies pour que sa peinture, nettement plus moderne que les courants académiques sans toutefois être d’avant-garde, lui permette de trouver sans heurt une place parmi les courants picturaux de la Hongrie de l’époque. C’est alors qu’il fut bouleversé par l’expérience artistique la plus importante de sa vie, qui changea radicalement sa pensée et son art.


title: Endre Rozsda

text: C’est ainsi que Rozsda se remémora ce tournant : « Juste un an avant mon départ pour Paris, j’ai rencontré par pur hasard un couple d’amis peintres : Imre Ámos et Margit Anna. Je n’avais rien prévu de particulier ce soir-là. Ils m’ont alors invité à un concert à l’Académie de musique. Bartók va jouer ce soir, m’ont-ils dit. Bartók n’était rien d’autre qu’un nom pour moi. Je ne le connaissais pas. […] Puis Bartók a interprété avec sa femme une œuvre personnelle : Sonate pour deux pianos et percussion, qui est à mon avis l’une des œuvres les plus importantes du . C’était la première mondiale. Je m’étais assis à un endroit d’où je pouvais voir les mains de Bartók. J’étais ébloui. Je n’avais jamais pensé à ce que la musique aurait pu être au-delà de Bach, de Mozart, au-delà de Moussorgski. J’étais absolument ivre de cette musique. [...] J’ai compris à ce moment-là que je n’étais pas le contemporain de moi-même. »


title: Endre Rozsda

text: Dans la capitale française, Rozsda engrangea de nombreuses nouvelles expériences. « Lorsque je suis arrivé à Paris, j’ai avalé tout ce qui m’était offert », a-t-il déclaré plus tard. Il loua à Montparnasse un atelier avec le sculpteur Lajos Barta. Immergé dans la vie de café parisienne de la fin des années trente, il fit bientôt connaissance avec les personnes qui l’ont aidé à devenir contemporain de soi-même. Au cours de ces années d’expérimentation et de recherche de sa propre voie, il laissa derrière lui le postimpressionnisme pour arriver jusqu’au non-figuratif.


title: Endre Rozsda

text: Ce processus apparaît clairement dans ses œuvres de l’époque où la représentation figurative cède progressivement le pas à l’abstraction : "Deux personnes seules" (1939), "Empereur sur le trône" (1939-1940), "Lit pour pommes" (1942), "Un verre d’eau surveille la naissance d’une chenille" (1943), "Le Roi du vrai" (1942).


title: Endre Rozsda

text: Officiellement, Rozsda ne s’est joint à aucun groupe artistique, mais les surréalistes étaient ceux dont il était le plus proche, autant par sa manière de penser que son caractère. Sa méthode picturale, élaborée afin de ramener à la surface ses expériences et ses souvenirs, et de mettre à jour les relations cachées de la conscience, était fortement liée au programme du surréalisme et à la technique créative des surréalistes.


title: Endre Rozsda

text: L’occupation allemande ayant contraint Rozsda en 1943 à quitter la France, c’est à Budapest que sa peinture surréaliste parvint à sa maturité. La Hongrie était en guerre aux côtés de l’Allemagne, les lois « juives » successives avaient privé les juifs de Hongrie de leurs droits, une partie considérable de la société hongroise soutenait les forces politiques extrémistes et approuvait leurs vues. La mère d’Endre Rozsda fut déportée en 1944, lui-même survécut aux persécutions en se cachant dans la capitale. Cela faisait alors déjà plusieurs années qu’il avait perdu son père, qu’il respectait et idolâtrait, et qui s’était suicidé lors de la Grande Dépression.Les tragédies familiales et les horreurs qu’il a vécues ont certainement contribué à le renforcer dans sa détermination à découvrir des mondes qui ne seraient pas régis par les contraintes de l’histoire et les lois de la nature, mais par les forces de l’imagination. Dans les tableaux qu’il peignit à cette époque, le temps, tel un tissu proliférant de manière organique, recouvre les formes transmuant au fond de la conscience, sortes d’empreintes d’une réalité disparue. Les atrocités de la guerre apparurent également sur ses toiles : "Danse macabre" (1946-1947), "Mes premiers pas en enfer" (1947), "Revenant perpétuel" (1951), "Enfant martyr au paradis" (1958). « Des images saturées de couleurs incandescentes et sombres, reflets de son angoisse existentielle et du drame historique qui l’entoure », nota Françoise Gilot, qui estima que cette période avait signifié pour l’artiste « une véritable descente aux enfers ».


title: Endre Rozsda

text: Dans la Hongrie d’avant-guerre, peu de gens s’enthousiasmaient pour l’art abstrait et surréaliste. Lorsque de retour en Hongrie, Rozsda exposa ses œuvres en 1943, il fut incompris des critiques. « Encore une exposition d’art abstrait », récrimina l’un d’eux, avant de poursuivre : « Il n’y a pas longtemps, au sujet d’une autre exposition, nous avons déjà touché quelques mots de l’art abstrait, c’est-à-dire aliéné de toutes les réalités de la vie, de cette lubie d’une génération en voie de disparaître. »


title: Endre Rozsda

text: C’est dans ce climat que quelques artistes décidèrent de créer un nouveau groupe dont l’objectif principal fut de présenter et de faire accepter en Hongrie les courants artistiques européens contemporains. La liberté et l’euphorie du renouveau suivant la fin de la guerre leur ont permis d’organiser des conférences, de créer et d’exposer régulièrement leurs œuvres.


title: Endre Rozsda

text: « Rozsda a été une des figures les plus marquantes de l’École européenne, ce groupe fondé à Budapest en 1945 », écrivit l’historienne de l’art Krisztina Passuth, qui estima que dans leur relation à l’espace et la surface du tableau, il y avait un parallèle entre les techniques créatives de Rozsda et de Max Ernst. Elle trouva cette similitude d’autant plus intéressante que dans ces années-là, aucun des deux n’a pu connaître les œuvres de l’autre. « Les compositions de Rozsda semblent être envahies par de petits flocons, des plumes de duvet ou couvertes de voiles très fins. Les motifs tantôt serrés, tantôt espacés composés d’éléments tourbillonnants fonctionnent par leur mouvement – ils n’ont pas de contours exacts, n’ont ni début ni fin », écrivit Passuth.


title: Endre Rozsda

text: D’autres critiques relèvent également que les tableaux peints par Rozsda à cette époque sont caractérisés par une prolifération quasi psychédélique des motifs. Comme si nous assistions aux premiers instants de la naissance de nouveaux univers, ou au contraire, à l’extinction de galaxies ancestrales : "Voie lactée" (1945), "Plein vol" (1946), "Face-à-mains de ma grand-mère" (1947).


title: Endre Rozsda

text: C’est probablement à ces visions que faisait allusion l’écrivain et philosophe Béla Hamvas lorsqu’il écrivit : « Parmi nos peintres surréalistes jeunes et vivants, Endre Rozsda est celui en qui ce courant artistique éclot le plus complètement. [...] Jusque-là, deux points brûlants apparaissaient dans ses œuvres : l’un est le fantasme érotique ; l’autre y est très étroitement lié, mais ne peut être exprimé que par une comparaison tirée de l’histoire mondiale. Le plus exact serait de dire qu’il s’agit là d’un monde étrange d’aventures, de chevaliers et de troubadours, d’une diversité et d’une richesse événementielle inimaginables. »


title: Endre Rozsda

text: Après la mise en place du régime communiste, l’art non-figuratif et surréaliste se retrouva sur la liste des interdits. L’École Européenne fut contrainte de mettre fin à ses activités.


title: Endre Rozsda

text: « Avec l’instauration du régime communiste », se souvint Rozsda, « les choses sont allées très vite. En 1948, il a tout simplement fallu dissoudre le groupe. Notre dernière réunion eut lieu au Café Japon. Le lendemain, nous avons fait paraître une annonce dans les journaux : “Un Européen a été tué au Japon”. C’était la fin. »


title: Endre Rozsda

text: Certes, les artistes abstraits et surréalistes pouvaient créer en catimini les œuvres de leur choix, mais ces dernières ne pouvaient pas figurer dans les expositions. Rozsda fut contraint de réaliser des illustrations de livre. Comme il ne pouvait peindre à sa guise, il se réfugia dans le dessin.


title: Endre Rozsda

text: Dans les cahiers d’esquisses qu’il avait toujours sur lui, il immortalisa les figures caractéristiques de la Hongrie des années cinquante : les intellectuels, les paysans, les hommes du Parti. Ces dessins élégants et sensibles offrent à voir le monde des concerts, des bains, des tribunaux, des coopératives, et des hôpitaux, mais ils laissent aussi transparaître l’antipathie de leur auteur pour ce régime oppressif, comme l’atteste la représentation de ce juge sans visage, ou le sarcasme de cet autoportrait où la figure de l’auteur recouvre en partie l’image de Staline.


title: Endre Rozsda

text: Parallèlement à ces œuvres, Rozsda n’a pas arrêté de faire des dessins surréalistes, ceci étant son seul moyen d’exprimer son désir incessant de réinterpréter le réel ("Conte surréaliste", 1955). Il eut cependant de plus en plus de mal à supporter l’entrave à la liberté artistique. Le 13 septembre 1956, soit un mois avant la révolution, il signa une déclaration commune avec cinq autres artistes. Ils y écrivaient : « Nous sommes quelques-uns en Hongrie, qui n’avons jamais abandonné la conviction que l’art du remplissait une mission culturelle considérable. Nous avons continué notre travail même parmi les circonstances les plus difficiles. [...] Pour nous, un artiste moderne, c’est quelqu’un dont le style appartient au et qui crée dans ce style des œuvres importantes. Nous exigeons donc que l’Union [des artistes peintres] modifie sa politique à notre égard. [...] Nous aussi avons le droit de pouvoir exposer nos œuvres dans des lieux convenables. Nous exigeons le droit de pouvoir exprimer notre opinion sur tous les forums afin que la Hongrie cesse d’être artificiellement coupée de l’évolution artistique. »


title: Endre Rozsda

text: À la suite de cette déclaration, les artistes signataires ont exposé leurs œuvres au musée Balassi d’Esztergom sous le nom collectif de "Hetek" (« Les Sept »). L’exposition fut immédiatement interdite par la censure d’État. Peu après, la révolution a éclaté.


title: Endre Rozsda

text: Après l’écrasement de la révolution de 1956, Endre Rozsda s’enfuit à Paris. Le directeur de l’Institut Français de Budapest l’aida à faire sortir ses tableaux clandestinement du pays.


title: Endre Rozsda

text: Quelques mois à peine après son arrivée à Paris, Rozsda put présenter ses œuvres dans l’un des lieux d’exposition les plus importants des surréalistes, la Galerie Furstenberg. Le catalogue de l’exposition de 1957 fut préfacé par André Breton qui caractérisait ainsi l’art de Rozsda : « Ici se mesurent les forces de la mort et de l’amour : la plus irrésistible échappée se cherche de toutes parts sous le magma des feuilles virées au noir et des ailes détruites, afin que la nature et l’esprit se rénovent par le plus luxueux des sacrifices, celui que pour naître exige le printemps. »


title: Endre Rozsda

text: L’exposition valut à Rozsda une large reconnaissance. Un critique estima que grâce à ces œuvres automatiques, vibrantes de détails vertigineux, le surréalisme se montrait à nouveau sous son jour le plus intense et le plus pénétrant. En 1960, Rozsda fut invité à participer à l’exposition collective intitulé Antagonisme, dont le catalogue fut préfacé par Herbert Read.


title: Endre Rozsda

text: C’est à cette époque que Rozsda fit la connaissance de l’historien de l’art Arturo Schwarz, qui fut peut-être le plus grand collectionneur d’œuvres surréalistes. C’est ainsi que Schwarz se souvint de leur rencontre : « J’ai connu Endre Rozsda au début des années soixante, ce fut André Breton qui me conseilla d’aller trouver "ce jeune hongrois possédant la clef d’un monde merveilleux". Je me souviens exactement de ses paroles parce que, pour André, le terme merveilleux avait une connotation très particulière. »


title: Endre Rozsda

text: Grâce à cette relation, l’un des tableaux de Rozsda (Les Fenêtres) fit partie de l’exposition surréaliste internationale réalisée en 1961 par André Breton et organisée sous l’égide de la Galleria Schwarz de Milan.


title: Endre Rozsda

text: Rozsda a expliqué dans un entretien que le surréalisme représentait avant tout à ses yeux « un espace de recherche » et une stimulation intellectuelle. Sa seconde exposition à la Galerie Furstenberg, en 1963, présenta les résultats de ce travail de découverte. Après cela, sa peinture passa par une nouvelle transformation et évolua vers l’abstraction lyrique. Prenant acte de son propre évolution, Rozsda demanda à Breton s’il pouvait encore être considéré comme surréaliste, et rapporta comme suit la réponse de Breton : « Comme ma conception de l’existence était surréaliste, je l’étais nécessairement moi-même. »


title: Endre Rozsda

text: Au cours des années qui suivirent, le tourbillon psychédélique des motifs se transforma progressivement sur ses tableaux en structures architectoniques. Ces structures ne sont pas géométriques, ni régulières, mais donnent toutefois le sentiment d’un certain ordonnancement. L’objectif de Rozsda était probablement de recréer un monde qui tombait en miettes dans le cadre d’un système complexe, bâti sur la tension et l’harmonie des couleurs et des formes, où les lois de l’espace habituelle, en trois dimensions, n’auraient plus vigueur, ce qui permettait de faire apparaître un horizon temporel. Voir par exemple les tableaux suivants : "Plein poids dans le rêve" (1960), "La Tour de Babel" (1958-1961), "Saphirogramme" (1969).


title: Endre Rozsda

text: Il ressort des écrits d’Endre Rozsda que ce qui le préoccupait le plus, c’était de saisir par sa peinture le temps qui passe, de saisir ce temps qu’une conscience subjective peut vivre et parcourir.


title: Endre Rozsda

text: Comme l’écrivit l’historien de l’art Sándor Hornyik : « Pour Rozsda, la subjectivité signifie cependant plus que la représentation des sentiments, son but étant de saisir par des moyens picturaux la conscience humaine, la manière dont l’homme crée son propre univers. Ainsi, l’autre principe directeur de la peinture de Rozsda devint, au lieu de la représentation habituelle de l’espace perspectif, la représentation du temps : un temps disparu et inconcevable. C’est vers cette direction, celle du temps et de l’espace surréaliste que s’oriente la "technique" picturale de Rozsda, la structure non-figurative de ses œuvres et le choix de faire pivoter le tableau durant son exécution, méthode qui annihile en partie l’illusion de la profondeur, tout en la conservant dans certains détails, de manière fragmentaire. »


title: Endre Rozsda

text: À partir des années 1970, les tableaux de Rozsda gagnèrent encore en richesse de détails. L’origine de ce foisonnement, il en donna la clef à propos de ses premières expériences d’adolescent avec la photographie : « À partir de quinze ou seize ans, j’ai donc développé et agrandi moi-même mes photos. Petit à petit, j’ai commencé à éprouver une double attirance : je prenais la photo en vitesse pour pouvoir la développer. Je me suis aperçu que l’appareil photo était myope, qu’il était beaucoup plus apte à donner une véritable beauté par des détails, du moins pour moi. Je pense que tout cela, c’est la base de ma peinture. Dans ma peinture existe et subsiste cette volonté de faire des détails. »


title: Endre Rozsda

text: Conformément à cette ambition, Rozsda élabora la surface de ses tableaux de manière telle que le spectateur puisse réordonner dans son esprit les petits détails selon de multiples variations. Le but de l’artiste était de rendre le spectateur partie prenante du processus créatif. Pour ce faire, il développa une méthode consistant à déconstruire dans un premier temps le monde en éléments d’une variété infinie, figuratifs ou non-figuratifs, pour qu’ensuite chaque spectateur puisse recréer un nouvel ensemble selon son propre regard, en faisant appel à l’association libre et à son imagination. Le surréalisme offrit à Rozsda l’outil qui lui permit d’exprimer en images ses souvenirs et sa fantaisie. Mais ceci ne lui suffisait pas : il souhaitait que le spectateur devienne un partenaire de création, que ce soit son regard qui recrée le monde effondré et déconstruit.


title: Endre Rozsda

text: C’était également à ce moment-là, semble-t-il, qu’il trouva le langage pictural qui lui permit d’illustrer les questions existentielles les plus fondamentales. Ses grands tableaux aux thèmes métaphysiques se succédèrent à partir du début des années 1970 : "Éternel Mystère de l’existence" (1971), "Symbole hermétique" (1974), "Dieu" (1976), "Initiation" (1976), "Tu m’expliques ton Dieu" (1980). Ces tableaux étaient une tentative ambitieuse de donner à sentir, par le biais de la peinture, ces strates de l’existence que la raison ne peut appréhender et que la langue ne peut exprimer.


title: Endre Rozsda

text: « Au fur et à mesure des années, le langage s’atomise, se stratifie et se développe. On pourrait même dire qu’il existe une fragmentation de l’espace sensoriel dont le remplacement progressif par un espace-temps existentiel et personnel fait certainement penser à "La Recherche du temps perdu" de Proust dans le domaine littéraire. Dans ses œuvres tardives, le langage du peintre se stylise de plus en plus. Les formes-couleurs existent de plus en plus "en soi" et "pour soi", l’apport subjectif venu de la mémoire est mis en question hiérarchisé par des contraintes et des impératifs catégoriques de nature initiatique et métaphysique », écrivait Françoise Gilot dans son analyse, ajoutant que ces compositions de plus en plus fermées demandent du temps et de la patience au spectateur qui souhaite apprécier leur richesse intrinsèque.


title: Endre Rozsda

text: À ce propos, Endre Rozsda déclarait : « A ceux qui regarderont mes toiles, je voudrais seulement demander de faire comme l’enfant que je fus, de donner assez de temps à la contemplation des images que je leur propose pour trouver le sentier qui y mène et permet de s’y promener. »


title: Endre Rozsda

text: Dans l’étude qu’il a consacré à l’œuvre graphique d’Endre Rozsda, Sarane Alexandrian, spécialiste reconnu du surréalisme, est parti du constat que contrairement à d’autres artistes, chez qui les activités de dessinateur et de peintre se rejoignaient, Rozsda était, pourrait-on dire, « un artiste double » : « en lui le dessinateur et le peintre sont presque totalement différents, et mènent des activités parallèles semblant aboutir à des univers visuels sans rapport l’un avec l’autre ».


title: Endre Rozsda

text: Il est vrai que ce processus de transformation qui mena la peinture de Rozsda du postimpressionnisme au surréalisme, puis finalement à l’abstraction lyrique, ne se retrouve pas dans ses travaux graphiques. Cette partie de son œuvre représente un monde autonome né de cette conception du surréalisme qu’André Breton attribua à Rozsda, et que nous avons mentionnée plus haut. Dans toutes ses périodes, Rozsda réalisa des dessins d’une extraordinaire variété, figuratifs autant qu’abstraits, ou souvent un mélange particulier des deux, mais derrière la diversité thématique et technique de cette partie de l’œuvre, on trouve comme fil conducteur cette même ambition surréaliste de libérer l’imagination et de donner à voir les locataires cachés de la conscience. Cela est vrai autant lorsqu’il composa avec une légèreté raffinée, et sur le rythme ludique de formes simples, des dessins aux allusions érotiques, que lorsqu’il immortalisa avec une minutie exceptionnelle des visions sombres et tourbillonnantes remplies d’êtres fantastiques.


title: Endre Rozsda

text: En examinant les différences entre ses peintures et ses œuvres graphiques, Sarane Alexandrian mit en exergue un autre trait caractéristique de Rozsda : « On trouve dans ses dessins une dimension qui semble absente dans sa peinture, ou qui y est si bien cachée qu’on ne l’aperçoit pas au premier regard : l’humour. Rozsda sait tourner en dérision, d’un trait de crayon ou de plume, des aspects de la réalité qu’il observe. [...] Son humour est le plus souvent fantastique et se plaît à créer des types humains déconcertants. Ainsi, il dessine un personnage à la bouche en trompette, couvert de seins de femme sur le ventre et les cuisses. Ou encore, une femme grotesque en forme de trapèze, du genre de la mère Ubu. Son portrait d’homme qui bâille (ou crie?), la bouche béante, avec des plis circulaires sous le menton est aussi tragique que comique. » Et Alexandrian de conclure : « Un tel artiste sut être ambigu et aller jusqu’à la limite où plaisir et douleur, rire et effroi se touchent. »


title: Endre Rozsda

text: Outre la peinture et le dessin, Rozsda laisse également derrière lui une œuvre durable dans le domaine de la photographie. Une de ses premières photos que nous connaissons, un autoportrait réalisé à quatorze ans, laisse présager autant de son art photographique que de sa vision picturale ultérieure. Sur cette photographie d’une composition étonnamment complexe réalisée en 1927, la profondeur du champ disparaît, les divers détails apparaissent sur un même plan, dont le portait du jeune Rozsda, qu’il parvint à capter grâce à un système de reflet.


title: Endre Rozsda

text: Quand il était plus jeune, Rozsda a réalisé de nombreuses photos à sujet social. Son intérêt se porta plus tard principalement vers des objets quotidiens, comme des fleurs fanées, qu’il réinterpréta en les éclairant de manière inhabituelle ou en juxtaposant les photos. Un des sujets qu’il photographia le plus était toutefois lui-même. Les autoportraits, sur lesquels il apparaît souvent multiplié, accompagnent toute son œuvre.


title: Endre Rozsda

text: Contrairement à sa peinture, mais à l’instar de son œuvre graphique, ses photographies ne témoignent pas de changements brusques. Toute sa vie, il a été inspiré par la même ambition : créer de nouvelles images par l’observation des détails et l’empilement de différents éléments visuels. Pour ce faire, il a souvent photographié les reflets, les vitrines, les fenêtres. Il aimait exposer plusieurs fois le même cliché, souvent en faisant pivoter l’appareil de 90 ou 180 degrés. Ses photos parmi les plus intéressantes sont celles où il juxtaposa l’image d’un de ses tableaux avec celles d’arbres et d’immeubles voisins de son atelier.


title: Endre Rozsda

text: Ces photographies, ces « visions dans la vision » semblent vouloir saisir cet instant éphémère où la réalité de la nature se transmue en réalité picturale.


title: Endre Rozsda

text: Endre Rozsda a légué dans son testament un grand nombre de photos, de négatifs et de diapositives au Musée hongrois de la photographie.


title: Jeune Fille sans adresse

text: Jeune Fille sans adresse (en ) est un film soviétique tourné en 1957 par Eldar Riazanov sur un scénario de Leonid Lench.


title: Jeune Fille sans adresse

text: Ce film joyeux eut en URSS une affluence record de .


title: Jeune Fille sans adresse

text: Un jeune ouvrier du bâtiment, Pachka, rencontre Katia dans le train pour Moscou. C'est une jeune fille au caractère bien trempé qui rêve de devenir actrice dans la capitale. Elle part habiter chez son grand-père à Moscou. Les deux jeunes gens se perdent en arrivant, mais un jour à la même gare, Pachka retrouve Katia. Ils décident cette fois de ne plus jamais se quitter...


title: Réserve nationale de faune de Portobello Creek

text: La réserve nationale de faune de Portobello Creek est une aire protégée du Canada située au Nouveau-Brunswick et l'une des 5 réserves nationales de faune de cette province. La réserve fait partie de la ZICO Rivière Saint-Jean (secteur Sheffield–Jemseg).


text: La réserve nationale de faune a une superficie de et est située tout juste à l'est de Fredericton. Elle partage ses limites avec la zone naturelle protégée du Grand-Lac.


text: La réserve est situé de part et d'autre du ruisseau Portobello, à l'ouest des lacs Indian et French. Elle comprend une partie de la plaine d'inondation du fleuve Saint-Jean, un des systèmes de milieux humides les plus étendus des provinces maritimes. Cette zone humide est composée de marais ouverts, de marécages arbustifs, de baissières boisées et de forêts.


text: Les espèces nicheuses les plus remarquables du site sont le Râle jaune, la Guifette noire et le Fuligule milouinan.


title: Miva

text: Miva, connue anciennement sous le nom de Find What, est une régie publicitaire américaine spécialisée dans la communication sur Internet (indice Nasdaq : MIVA). Reconnue comme étant l'un des pionniers du lien sponsorisé, Miva conclut, en 2009, un partenariat avec Google, ce qui entraîne une forte augmentation du prix de l'action.


title: Alexeï Batalov

text: Alexeï Vladimirovitch Batalov (en ), né le à Vladimir et mort le à Moscou, est un acteur soviétique et russe, célèbre pour avoir tourné de nombreux films en Union soviétique, puis en Russie. Il travailla aussi au doublage des films et dessins animés.


title: Alexeï Batalov

text: Sa mère est l'actrice et son père le comédien Vladimir Batalov. Lors de la Seconde Guerre mondiale, la famille est évacuée à Bougoulma (Tatarstan) où la mère d'Alexeï fonde sa propre troupe. Alexeï joue pour la première fois sur scène en 1944 lors d'une des représentations de ce théâtre. Son début cinématographique a lieu la même année, dans le film de Leo Arnchtam "Zoïa", il y fait de la figuration, mais n'apparait pas dans les titres.


title: Alexeï Batalov

text: Batalov suit les cours de l'école studio du Théâtre d'art de Moscou et en sort diplômé en 1950. Sa carrière commence ensuite au Théâtre académique central de l'Armée russe et les trois années où l'artiste s'y produit sont comptées pour son service militaire. En 1953-1957, il fait partie de la troupe du Théâtre d'art de Moscou avant de se consacrer pleinement au cinéma.


title: Alexeï Batalov

text: Il enseigne l'art dramatique à l'Institut national de la cinématographie depuis 1975 et y occupe une chaire de professeur depuis 1979.


title: Alexeï Batalov

text: Au Kinotavr 1997, on lui remet le prix spécial pour l'ensemble de sa carrière. Le prix Nika dans la nomination "l'Honneur et la dignité" (Честь и достоинство) récompensant l'ensemble de son œuvre lui est attribué en 2001.


title: Alexeï Batalov

text: Dès 2007 à 2013, il est président de l'Académie cinématografique russe Nika.


title: Alexeï Batalov

text: L'artiste s'est fait connaître en France dans des films comme "Quand passent les cigognes" (1957) ou "La Dame au petit chien" (1960).


title: Alexeï Batalov

text: Sa première épouse était Irina Rotova, fille de l'artiste graphiste . Ensemble, ils ont une fille, Nadejda Batalova, et une petite fille, Ekaterina.


title: Alexeï Batalov

text: Sa seconde épouse (1963-2017), Guitana Leontenko, était artiste de cirque, acrobate du spectacle équestre. De cette union est née une fille, Maria, diplômée de la faculté des scénaristes de l'Institut national de la cinématographie.


title: Alexeï Batalov

text: L'acteur était membre de l'Association d'aide aux personnes atteintes d'Infirmité motrice cérébrale («Московская Ассоциация содействия и помощи инвалидам с детским церебральным параличом») dont sa fille Maria souffre également.


title: Bolchaïa Belaïa

text: La Bolchaïa Belaïa (en , c'est-à-dire « Grande (rivière) blanche » ; en bouriate : Ехэ Бүлэн, "Iexe Bülen") est une rivière de Russie qui coule dans l'oblast d'Irkoutsk et en Bouriatie, en Sibérie orientale. C'est un affluent de la rivière Angara en rive gauche, donc un sous-affluent du fleuve Ienisseï.


title: Bolchaïa Belaïa

text: La Bolchaïa Belaïa a une longueur de 359 kilomètres. Son bassin versant a une superficie de et son module se monte à cubes par seconde.


title: Bolchaïa Belaïa

text: Le cours de la Bolchaïa Belaïa s'effectue globalement depuis l'ouest vers l'est. La rivière se jette dans l'Angara en rive gauche à 106 kilomètres en aval de la ville d'Irkoutsk. Dans son cours moyen et supérieur, elle est entrecoupée par de nombreux rapides. Son bassin compte quelque et ruisseaux qui ensemble ont une longueur totale de .


title: Bolchaïa Belaïa

text: La Bolchaïa Belaïa gèle fin octobre–début novembre et reste prise par les glaces jusque fin avril–début mai.


title: Bolchaïa Belaïa

text: Dans son bassin se trouvent des gisements de néphrite et de graphite.


title: Bolchaïa Belaïa

text: Ses principaux affluents sont :


title: Bolchaïa Belaïa

text: Le débit de la Bolchaïa Belaïa a été observé pendant 31 ans (durant la période 1936-1966) à Malta, localité située à 22 kilomètres en amont de son confluent avec l'Angara.


title: Bolchaïa Belaïa

text: Le débit inter annuel moyen ou module observé à Malta durant cette période était de /s pour une surface de drainage de , soit plus ou moins 98 % du bassin versant de la rivière qui en compte . La lame d'eau écoulée dans ce bassin se monte ainsi à 324 millimètres par an, ce qui peut être considéré comme assez élevé, mais correspond aux mesures effectuées sur d'autres cours d'eau issus des monts Saïan orientaux.


title: Bolchaïa Belaïa

text: Rivière alimentée en grande partie par les pluies d'été-automne, la Bolchaïa Belaïa est un cours d'eau de régime pluvial.


title: Bolchaïa Belaïa

text: Les hautes eaux se déroulent en été, de juin à septembre, ce qui correspond à la saison des pluies. Après le , le débit commence à baisser, et cette baisse continue les mois suivants jusqu'à la fin de l'automne. Après octobre débute la saison des basses eaux. Celle-ci a lieu de novembre à mars inclus et correspond aux grands froids et aux gels intenses de l'hiver sibérien qui envahissent toute la région.


title: Bolchaïa Belaïa

text: Le débit moyen mensuel observé en mars (minimum d'étiage) est de /s, soit quelque 6,5 % du débit moyen du mois de juillet, maximum de l'année (/s), ce qui montre l'amplitude, assez modérée pour la Sibérie, des variations saisonnières. Sur la durée d'observation de 31 ans, le débit mensuel minimal a été de /s en , tandis que le débit mensuel maximal s'élevait à /s en .


title: Bolchaïa Belaïa

text: En considérant la seule période estivale, libre de glaces (de mai à octobre inclus), le débit mensuel minimal observé a été de /s en , ce qui restait franchement abondant.


title: Genkan

text: Le , au Japon, est un vestibule situé à l'entrée des logements, des temples bouddhistes, des bains et d'autres types bâtiments, dans lequel on retire ses chaussures.


title: Genkan

text: La coutume de retirer ses chaussures avant d'entrer dans un logement date au moins de l'époque de Heian (794-1185). En effet, des rouleaux de peinture de cette époque montrent des nobles de cour sans chaussures dans leurs résidences. Il se pourrait même que cette coutume date de la période Yayoi (environ 800-400 av. J.-C. - 250 apr. J.-C.).


title: Genkan

text: Dans les temples zen, le "genkan" se trouvait à l'entrée, et . Vers le , des samouraïs s'inspirèrent de ces temples en faisant construire un "genkan" devant leurs maisons. Cet élément se répandit ensuite dans les maisons de la bourgeoisie et dans toutes les habitations japonaises. L'intérieur de la maison étant considéré comme « pur » (propre) par rapport au monde extérieur rempli de souillures (sale), le "genkan" permet de marquer la limite entre les deux zones.


title: Genkan

text: À partir des années 1950 — moment où leur mode de vie s’est occidentalisé, avec des logements équipés d'une salle à manger avec table, chaises hautes et parquet — les Japonais ont adopté les chaussons d'intérieur.


title: Genkan

text: Le logement en tant que tel se trouve une marche au-dessus de la zone d'entrée (le "genkan"), où l'on trouve souvent une étagère à chaussures appelée et parfois un porte-parapluie ainsi que des crochets pour les manteaux. Les chaussures sont aussi retirées dans un grand "genkan" dans les écoles, certains bureaux, cliniques ou restaurants, et devant toutes les pièces en tatami de façon générale.


title: Genkan

text: Le visiteur doit retirer ses chaussures et son manteau dans le "genkan". .


title: Genkan

text: La personne à l'intérieur prononce alors la formule : , à quoi le visiteur répond en entrant : .


title: Genkan

text: Quand on ôte ses chaussures en entrant, on prend soin de les diriger vers la sortie et de les placer au milieu du genkan pour faciliter le départ.


title: Bloc des masses sénégalaises

text: Le Bloc des masses sénégalaises (BMS) est un ancien parti politique sénégalais d'opposition, actif entre 1961 et 1963.


title: Bloc des masses sénégalaises

text: Il fut créé en 1961 par Cheikh Anta Diop – le premier des trois partis fondés par lui – pour prendre ses distances à l'égard du régime dirigé par le président Léopold Sédar Senghor et son Premier ministre Mamadou Dia. Boubacar Guèye fait également partie des membres fondateurs.


title: Bloc des masses sénégalaises

text: Le BMS fait campagne pour le « NON » lors du référendum du 3 mars 1963, qui voit le « OUI » l'emporter avec 99,45 % des suffrages.


title: Bloc des masses sénégalaises

text: Le BMS est interdit le et, parfois au prix d'avantageuses propositions, un certain nombre de ses membres rejoignent l'Union progressiste sénégalaise (UPS) de Senghor qui deviendra le parti unique du Sénégal.


title: Bloc des masses sénégalaises

text: Cheikh Anta Diop fonde bientôt un deuxième parti, le Front national sénégalais (FNS).


title: Musée Dupuy-Mestreau

text: Le musée Dupuy-Mestreau est un établissement culturel de la ville de Saintes, dans le département de la Charente-Maritime, en France.


title: Musée Dupuy-Mestreau

text: Le musée est installé dans un ancien hôtel particulier érigé au pour le marquis Étienne Louis Antoine Guinot de Monconseil (1695-1782), un membre de l'aristocratie locale un temps nommé gouverneur de la Haute-Alsace. La première pierre de cet imposant édifice surplombant les quais de Charente est posée en 1738. Sa façade monumentale regardant vers le fleuve, ornée d'agrafes, de mascarons et bordée d'une large balustrade en fer forgé s'inspire du style rocaille en vigueur à l'époque. Prolongée par un large fronton triangulaire, elle est inscrite à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques par un arrêté du .


title: Musée Dupuy-Mestreau

text: Sous l'ancien régime, l'hôtel accueille salons littéraires et réceptions de la haute-société avant d'être converti en préfecture du département de la Charente-Inférieure en 1790, fonction qui demeure la sienne jusqu'en 1810. Le bâtiment est aménagé en musée par son propriétaire "Abel Mestreau" (1854-1939) en 1920, lequel y expose les collections d'art saintongeais qu'il a réussi à collecter au fil des années. Le musée est acquis par la municipalité de Saintes en 1992.


title: Musée Dupuy-Mestreau

text: Les collections ethnographiques qui y sont présentées ont été rassemblées par le père fondateur du musée, "Abel Mestreau". Apportant un éclairage sur la vie quotidienne dans les provinces de Saintonge, d'Aunis et d'Angoumois jusqu'au début du , elles se composent d'objets de la vie courante : coiffes, calottes piquées (notamment Capots, Grands Bonnets, Coiffis, Champanais et « Quichenottes »), costumes, collection de bijoux traditionnels, mobilier, jouets, poteries, broderies, qui tous témoignent de l'art de vivre de l'époque.Une très belle iconographie,à travers des tableaux et des gravures Le musée présente des reconstitutions de différentes pièces d'habitations de la région : ainsi de la cuisine traditionnelle charentaise (« "Thieusine" » en saintongeais) ou de la chambre à coucher.


title: Musée Dupuy-Mestreau

text: Parmi les différentes pièces du musée, notons la "salle des faïences", laquelle abrite des pièces provenant des différents ateliers de la région, la "salle de la marine", où l'on peut observer des maquettes, la "chambre de la marquise", la "salle des estampes" ou la "chapelle".


title: Walt Poddubny

text: Walt Michael Poddubny (né le à Thunder Bay, en Ontario au Canada - mort le à Thunder Bay) est un joueur professionnel et entraîneur canadien de hockey sur glace.


title: Walt Poddubny

text: Repêché par les Oilers d'Edmonton en 1980, il ne put y percer l'alignement régulier malgré un excellent premier camp d'entraînement. Il fut donc envoyé au Wind de Wichita où il joua deux saisons avant que les "Oilers" l'échange aux Maple Leafs de Toronto.


title: Walt Poddubny

text: Il connut rapidement du succès avec l'équipe de la ville reine, récoltant 59 points à sa première saison complète avec le club. Par contre, il ne put maintenir ce rythme aux cours des saisons qui suivirent. Étant l'objet de critiques pour son jeu inconstant, il fut échangé aux Rangers de New York avant le début de la saison 1986-1987.


title: Walt Poddubny

text: À New York, il retrouva le chemin du succès. Il y joua les deux meilleures saisons de sa carrière récoltant plus de 80 points par saison. Les "Rangers" ayant besoin d'un défenseur d'expérience l'échangèrent aux Nordiques de Québec en compagnie de quelques joueurs et d'un choix de repêchage en retour de Jason Lafreniere et de Normand Rochefort. Il ne joua qu'une saison à Québec, y récoltant 75 points.


title: Walt Poddubny

text: Il fut échangé à nouveau, cette fois aux Devils du New Jersey. Il y joua ses dernières parties dans la Ligue nationale de hockey. Une blessure à un genou qu'il trainait depuis plusieurs saisons ralentit sa production offensive et le força à rater plusieurs parties. Il alla par la suite jouer deux saisons en Europe avant de revenir faire un dernier tour en Amérique du Nord avec les IceCats de Worcester de la Ligue américaine de hockey.


title: Walt Poddubny

text: Il joua aussi deux saisons dans la "Roller Hockey International". Après sa carrière de joueur, il fut entraîneurs de plusieurs clubs professionnels mineures jusqu'en 2002. Il est mort en 2009 à son domicile de Thunder Bay.


title: Kaarle McCulloch

text: Kaarle Mcculloch, née le à Campbelltown, en Nouvelle-Galles du Sud, est une coureuse cycliste sur piste australienne. Elle est notamment championne de monde de vitesse par équipes en 2009, 2010 et 2011 avec Anna Meares et en 2019 avec Stephanie Morton.


title: Kaarle McCulloch

text: En 2022, elle devient l'entraîneur national du sprint féminin chez British Cycling.


title: Front national sénégalais

text: Le Front national sénégalais (FNS) est un ancien parti politique sénégalais d'opposition, actif entre 1963 et 1964. Il fut créé fin 1963 par Cheikh Anta Diop – le second des trois partis fondés par lui –, quelques semaines après l'interdiction du Bloc des masses sénégalaises (BMS) et interdit un an plus tard. Il a été réactivé fin 2010 par des anciens militants et des nouveaux sympathisants.


title: Salon de l'automobile de Los Angeles

text: Le salon de l’automobile de Los Angeles () est un salon automobile international se déroulant chaque année au , à Los Angeles, États-Unis.Du au .


title: Salon de l'automobile de Los Angeles

text: Du au .Du au .


title: Salon de l'automobile de Los Angeles

text: Le seul constructeur automobile français présent sur place est Bugatti qui expose la Chiron réalisée par le fabricant de jouet Lego à l', déjà exposée au Mondial Paris Motor Show 2018.


title: Salon de l'automobile de Los Angeles

text: L'édition 2020 du salon de Los Angeles prévue initialement du 20 au est reportée au mois de en raison de l'expansion de la pandémie de Covid-19 aux États-Unis.


title: Salon de l'automobile de Los Angeles

text: L'édition 2021 est programmée du 21 au puis reportée du 19 au .


title: Jayaviravarman

text: Jayaviravarman (khmer: ជយវីរវម៌្ម ) est un roi qui a régné sur l'Empire khmer, de 1002 à 1011


title: Jayaviravarman

text: L'origine de ce prince est incertaine: Selon Achille Dauphin-Meunier, il était le frère et successeur légitime d'Udayadityavarman, qui vit s'élever les prétentions d'un usurpateur, Suryavarman, mais qui réussit à se maintenir à Yaçodhapura. George Coedès, qui le considère comme un usurpateur, estime que Jayaviravarman était le prince de la cité de Tambralinga (Nakhon Si Thammarat en Thaïlande), et qu'il prend le pouvoir et règne à Angkor. M. J. Boisselier lui attribue le Ta Keo. En tout état de cause, Jayaviravarman disparait après une guerre civile de neuf ans.


title: Zinkénite

text: La zinkénite est une espèce minérale, sulfosel d'antimoine et de plomb, de formule , avec des traces de : Ag;Cu;Fe;As.


title: Zinkénite

text: Décrite par Gustav Rose (1798-1873), minéralogiste allemand en 1826 et dédiée au minéralogiste et ingénieur des mines allemand J.K.L. Zincken (1798-1862). À noter que Rose avait donné l'orthographe Zinckenite mais l'IMA retient Zinkenite.


title: Zinkénite

text: Graf Jost-Christian Zeche, Wolfsberg, Harzgerode, Harz, Saxe-Anhalt, Allemagne


title: Zinkénite

text: Se rencontre dans les filons de moyen à basse température, associée au quartz, stibine, arsénopyrite, jamesonite, boulangérite et à la sphalérite. En France  Dans le monde


title: Jamali

text: Jamali est un nom propre.


title: Walter De Greef

text: Walter Degreef est un footballeur international belge, né le à Diest.


title: Walter De Greef

text: Joueur formé au K Beringen FC, il se révèle au RSC Anderlecht où il remporte des trophées nationaux (championnat en 1985 et 1986) et internationaux (Coupe de l'UEFA en 1983). Il a également fait partie des "Diables rouges" entre 1979 et 1984 et joué trois matches lors de l'Euro 1984 qui s'est déroulé en France.


title: Bibliothèque Huntington

text: La Bibliothèque Huntington (en anglais "The Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens" ou "The Huntington") est un centre d'enseignement et de recherche créé par Henry E. Huntington (1850-1927) et Arabella Huntington (1851-1924) à San Marino, en Californie, aux États-Unis. En plus de la bibliothèque, le site abrite une importante collection de portraits anglais et de meubles français du . Les jardins botaniques disposent de la plus grande collection de cycas d'Amérique du Nord.


title: Bibliothèque Huntington

text: Henry Edwards Huntington achète une propriété près de Pasadena. Le bâtiment Beaux-Arts est édifié entre 1909 et 1911 Beverly Lowry, Gardens of Earthly Delight, "www.nytimes.com", 16 May 1993 (consulté le 6 novembre 2019). L'intérêt d'Huntington pour l'art est influencé en grande partie par sa seconde épouse, Arabella Huntington. Avant sa mort en 1927, Huntington avait amassé une vaste collection de portraits britanniques. Conformément à son testament, la collection, qui valait alors 50 millions de dollars, est ouverte au public en 1928 sous le nom Henry E. Huntington Library and Art Gallery.


title: Bibliothèque Huntington

text: Henry Huntington préfère les espaces naturels aux grandes villes. Pour expliquer son choix de bâtir sa riche propriété dans ce qui est encore perçu comme le far west, Huntington se présente comme un visionnaire qui comprend que Los Angeles est voué à devenir l'une des grandes capitales de ce monde. Il figure parmi les principaux développeurs des environs de Los Angeles, apportant le train, l'électricité, les routes et les logements pour urbaniser la région autour de son terrain. À la fin de sa vie, il refuse de publier sa biographie, affirmant que sa vie pourra se lire comme un livre ouvert dans la bibliothèque Huntington J. M. Fenster, The Huntington's Triple Treasures, "Nytimes.com", 25 novembre 1999 (consulté le 6 novembre 2019).


title: Bibliothèque Huntington

text: En 1993, l'établissement bénéficie alors d'un budget annuel de $11 millions pour 210 employés, 650 volontaires, et un demi-million de visiteurs par an. La librairie renferme 357 000 livres rares et 3 millions de manuscrits, et ses jardins répertorient 14 000 espèces florales.


title: Bibliothèque Huntington

text: En 1911, Henry Huntington dépense $1 million de dollars dans l'acquisitions de livres rares (dont l'une des 48 Bibles de Gutenberg imprimées circa 1455 et achetée $50 000 par Huntington, un record à l'époque). En 1920, il relocalise sa collection de livres rares, alors hébergée à New York, vers sa nouvelle propriété de la côte ouest.


title: Bibliothèque Huntington

text: En , un feu se déclare dans l'enceinte de la bibliothèque. Le feu provient d'un ascenseur pourtant en règle vis-à-vis des codes de sécurité. La porte de l'ascenseur a explosé quand les pompiers ont pénétré les lieux. Une peinture de 208 ans ("portrait de Mme Edwin Lascelles" par Samuel William Reynolds) et 4 pièces antiques sont perdues. Le site rouvre l'année suivante après d'importantes rénovations.


title: Bibliothèque Huntington

text: En 1991, une controverse enfle au sujet des manuscrits de la mer Morte, plusieurs équipes de scientifiques et journalistes travaillant en concurrence sur leurs reconstitutions et leurs diffusions. Peu avant la diffusion du documentaire "les secrets de la mer Morte" sur la chaîne américaine PBS (13 millions de téléspectateurs), la bibliothèque Huntington rend public de nombreux négatifs de photographies de manuscrits que l'institution conservait précieusement dans ses coffres-forts. La bibliothèque choisit de rendre public ces manuscrits après 40 ans de recherche non achevée par les académiciens ayant le monopole sur l'accès aux manuscrits le temps de leurs recherches.


title: Bibliothèque Huntington

text: En 1996, l'entrée à la bibliothèque devient payant (le paiement étant auparavant optionnel).


title: Bibliothèque Huntington

text: En , l'établissement révèle détenir un des textes des Lois de Nuremberg (documents dissimulés pendant 54 ans) lorsqu'il annonce en faire don au centre culturel juif Skirball Cultural Center de la ville de Los Angeles. Beaucoup d'historiens et de chercheurs se demandent alors pourquoi la bibliothèque Huntington aurait dissimulé ce document historique pendant tant d'années.


title: Bibliothèque Huntington

text: En 2017, le Picasso "Nu au plateau de sculpteur" bat le record mondial pour une œuvre d'art vendue aux enchères après avoir été adjugé pour 80 millions de dollars. Les produits de cette vente sont pour partie donnés à la bibliothèque Huntington.


title: Bibliothèque Huntington

text: La bibliothèque contient une vaste collection de livres rares et manuscrits, dont une bible de Gutenberg, le manuscrit Ellesmere des "Contes de Canterbury" de Geoffrey Chaucer et des milliers de documents historiques sur Abraham Lincoln, y compris les papiers de son garde du corps, Ward Hill Lamon. Les livres et manuscrits rares de la bibliothèque sont parmi les plus largement consultés aux États-Unis. La bibliothèque comporte quelque 6,5 millions de manuscrits et plus d'un million de livres rares. C'est la seule bibliothèque au monde ayant les deux premiers quartos de Hamlet. Elle détient le manuscrit de l'autobiographie de Benjamin Franklin, les premiers brouillons de Walden de Henry David Thoreau, "Les Oiseaux d'Amérique" de John James Audubon, une collection de manuscrits et de premières éditions des œuvres de Charles Bukowski, les albums photos de l'écrivaine voyageuse Anna Brassey et bien d'autres trésors.


title: Bibliothèque Huntington

text: Parmi les pièces plus cocasses, la bibliothèque expose une liste de courses écrite par George Washington et datée de 1759.


title: Bibliothèque Huntington

text: La bibliothèque met souvent ces objets en vue à l'intention du grand public. L'utilisation de la collection est extrêmement restreinte, nécessitant généralement un diplôme de doctorat ou au moins une préparation au doctorat et deux lettres de recommandation d'universitaires connus, en raison de la nature délicate et rare des matériaux. La division de recherche de la Huntington accorde chaque année un certain nombre de bourses à court et à long terme à des chercheurs désireux de travailler sur les collections.


title: Bibliothèque Huntington

text: La collection d'art comprend des œuvres d'artistes français et britanniques du et du siècle, des artistes américains des , et début du siècle ainsi que des expositions temporaires. Les plus connues des œuvres d'art britannique sont "L'Enfant bleu" (acquis par Henry Huntington en 1922) de Thomas Gainsborough et "" par Thomas Lawrence. L'art européen est présenté dans l'ancienne résidence d'Henry et Arabella Huntington.


title: Bibliothèque Huntington

text: Dans l'art américain, la collection comprend des chefs-d'œuvre tels que "Chimborazo" (1864) de Frederic Edwin Church et la sculpture monumentale "Zenobia in Chains" (1859) d'Harriet Hosmer. La collection est présentée dans le pavillon Scott.


title: Bibliothèque Huntington

text: En 1984, la bibliothèque ouvre la galerie "Virginia Steele Scott Gallery of American art". En 1999, la bibliothèque Huntington a acquis la collection de documents se rapportant à l'artiste préraphaélite et décorateur William Morris amassée par Sanford et Helen Berger, dont les vitraux, papiers peints, textiles, broderies, dessins, céramiques, plus de et les archives complètes des arts décoratifs des entreprises "Morris, Marshall, Faulkner & Co" puis "Morris & Co". Ces documents ont servi de base à l'exposition "William Morris 2002 : Création de l'Utile et du Beau".


title: Bibliothèque Huntington

text: Dès 1904, Henry Huntington engage le botaniste William Hertrich pour développer les jardins botaniques sur sa propriété. Il rassemble un groupe de plantes largement inconnues ou méconnues au début des années 1900.


title: Bibliothèque Huntington

text: Le projet du jardin japonais est lancé en 1913. Henry huntington lance également la première ferme de culture d'avocats en Californie sur les terres des jardins. Tous les ans, le 3ème weekend de mai, les jardins mettaient en vente des plantes issues de ses cultures.


title: Bibliothèque Huntington

text: Un vaste Quercus engelmannii de 200 ans, alors le plus vieil arbre de la propriéte, meurt en .


title: Bibliothèque Huntington

text: En 1999 et 2002, un spécimen d'Amorphophallus titanum, ou « fleur cadavre », a fleuri à San Marino. Le phénomène s'est reproduit en .


title: Bibliothèque Huntington

text: La bibliothèque Huntington développe et maintient un programme de protection et de propagation des espèces végétales menacées.


title: Bibliothèque Huntington

text: Les jardins botaniques de Huntington couvrent 48 hectares () et abritent des plantes rares du monde entier. Les jardins sont divisés en une douzaine de thèmes, dont le jardin australien, la collection de Camellias, le jardin des enfants, le jardin du désert et le Conservatoire du jardin du désert, Conservatoire de la Botanique, le jardin des plantes, le jardin japonais, le lac aux nénuphars, le "North Vista", la Palmeraie, la Roseraie, le jardin de Shakespeare, la jungle subtropicale et un jardin chinois (Liu Fang Yuan 流芳园 ou le Jardin des Parfums de Fleurs) ouvert à l'extrémité nord de la propriété. En outre, une étendue est plantée d'Eucalyptus servant à recréer l'Outback australien.


title: Bibliothèque Huntington

text: Le jardin du désert ("The Huntington Desert Garden"), l'un des plus importants avec l'une des plus anciennes collections de cactus et autres plantes succulentes au monde, possède des plantes de milieux extrêmes, dont beaucoup ont été acquis par M. Huntington et M. William Hertrich (le conservateur du jardin) lors de voyages effectués dans plusieurs pays en Amérique du Nord, Amérique centrale et du Sud. Contenant une large collection de plantes xérophytes, le jardin a plus de de cactus, plantes succulentes ou autres plantes qui stockent l'eau dans leurs feuilles, leur tige ou leurs racines.


title: Bibliothèque Huntington

text: Avec 8 pavillons autour d'un lac, le « jardin du parfum qui coule » ou "Liu Fang Yuan" (le jardin classique chinois) ouvre ses portes au public en 2008. En , les responsables de l'institut annonce sa finalisation pour 2020. 54 artisans de la Suzhou Garden Development Company ont travaillé à l'élaboration du jardin.


title: Bibliothèque Huntington

text: De grands cyprès de marais mexicain jonchent la propriété. Le couple Henry et Arabella sont enterrés dans le mausolée dessiné par John Russell Pope et situé dans les jardins.


title: Bibliothèque Huntington

text: Les jardins comptent également un palmier originaire des îles Canaries que Collis Huntington avait rapporté à San Francisco. L'arbre est fortement endommagé lors du tremblement de terre de 1906, et Henry Huntington le fait venir par train dans sa propriété pour le planter là.


title: Bibliothèque Huntington

text: Les jardins sont souvent utilisés comme lieu de tournage. On y a tourné :


title: Richard Bruyère

text: Richard Bruyère, né en 1953 à Châlons-sur-Marne, est un sculpteur français.


title: Richard Bruyère

text: Médaille d'or de sculpture au Salon des Artistes Français.


title: Issos (ville)

text: Issos (en grec : Ισσος ; en latin Issus) ou Issos est lieu de peuplement ancien situé dans une position stratégique dans la plaine de la province turque du Hatay (sandjak d’Alexandrette), proche de la frontière avec la Syrie. Elle est connue surtout pour avoir été le théâtre de plusieurs batailles appelées batailles d’Issos.


title: Issos (ville)

text: La ville antique d'Issos n’a pas été localisée de manière certaine, on sait seulement qu’elle était proche de l’emplacement de la ville actuelle d’Iskenderun (Alexandrette) qui a pris la succession d’"Alexandrie près d'Issos" (en grec : Αλεξάνδρεια της Ισσού ; en latin : Alexandria ad Issum) fondée par Alexandre pour commémorer cette victoire. Il n'est pas certain qu’Iskenderun soit exactement à l'emplacement de la ville d'Alexandrie antique qui venait elle-même de supplanter la cité phénicienne préexistante Myriandrus (Myriande/Myriandre) dans le voisinage. Quelques décennies plus tard, Issos a déjà disparu :


title: Issos (ville)

text: Si comme beaucoup le supposent, la rivière Payas est le Pinarus dont parle Strabon, Issos serait aux environs de la ville actuelle de Dörtyol.


title: Issos (ville)

text: La seule localisation un peu plus précise est celle donnée par Xénophon dans son récit de la campagne de Cyrus en :


title: Issos (ville)

text: D'après ce texte, Issus serait à environ quinze parasanges du Pyrame soit environ 80 km, ce qui correspond assez bien à la région. Un peu plus loin dans le même passage, Xénophon écrit que , ce qui permet de situer Issos à quelques kilomètres au nord de Dörtyol.


title: Issos (ville)

text: Les restes d'un aqueduc romain qui traverse la plaine d'Issos ("Issos Ovasi" dans la toponymie actuelle en turc) sur plusieurs kilomètres laissent supposer qu'il y avait une ville relativement importante dans les environs, mais cet aqueduc alimentait la ville d'Epiphaneia à l'intérieur des terres dans le district d'Erzin.


title: The Fray (album)

text: Ce deuxième opus, produit par Aaron Johnson et Mike Flynn (le même duo que pour le premier disque) et tout simplement baptisé The Fray, sort le aux États-Unis, toujours chez Epic Records. Le premier single, "You Found Me", enregistre de belles ventes sur les plateformes de téléchargement légales.


title: Boubacar Guèye

text: Boubacar Guèye est un avocat et un homme politique sénégalais, cousin germain de Lamine Guèye.


title: Boubacar Guèye

text: Né le à Médina Kasso (Mali), il fut député, ministre de la Justice, proche de Cheikh Anta Diop avec qui il créa le Bloc des masses sénégalaises (BMS) en 1961, également fondateur du Mouvement républicain sénégalais (MRS) en 1979.


title: Boubacar Guèye

text: Il meurt le à Dakar des suites d'une longue maladie.


title: Alberta Views

text: Initialement publié sous forme de trimestriel, le magazine adopté, en 2006, une périodicité mensuelle, et publie dix numéros chaque année.


title: Alberta Views

text: Il se consacre à l'actualité politique, sociale et culturelle de la province de l'Alberta.


La Compagnie des chemins de fer de jonction du Rhône à la Loire est une compagnie de chemins de fer française créée en 1853 et dont l'existence n'a duré que trois mois.


title: Compagnie des chemins de fer de jonction du Rhône à la Loire

text: La compagnie est créée le pour reprendre les actifs de trois compagnies :


text: Son existence éphémère a consisté à réunir ces trois compagnies du Centre de la France, puis à être intégrée trois mois plus tard dans la Compagnie du chemin de fer Grand-Central de France.


title: Anadia (lézard)

text: Anadia est un genre de sauriens de la famille des Gymnophthalmidae.


title: Anadia (lézard)

text: Les 19 espèces de ce genre se rencontrent dans le nord de l'Amérique du Sud et dans le sud de l'Amérique centrale.


title: Anadia (lézard)

text: Ce sont des reptiles diurnes, et ovipares assez petits, aux pattes petites voire atrophiées.


title: Anadia (lézard)

text: Selon :


title: Boayan

text: Boayan est une île des Philippines située en mer de Chine du Sud, près du littoral occidental de la partie nord de l'île de Palawan.


title: Boayan

text: Administrativement, Boayan est un "barangay" de la municipalité de San Vicente.


title: Boayan

text: Boayan est à 45 minutes en "bangca" (bateau-taxi local) de la ville de San Vicente.


title: Famille Seguin

text: La famille Seguin est une famille qui a donné plusieurs ingénieurs et hommes d'affaires ayant joué un rôle essentiel dans le développement industriel de la France aux et .


title: Famille Seguin

text: Elle a tenu un rôle majeur dans le développement des communications terrestres, en construisant en Europe les premiers ponts suspendus à des câbles en fil de fer, en inventant la chaudière tubulaire à l'origine de l'essor des chemins de fer à traction à vapeur, et en créant la ligne de chemin de fer de Saint-Étienne à Lyon, première ligne de France à expérimenter en 1832 la traction par des locomotives à vapeur et à avoir été ouverte simultanément aux marchandises comme aux voyageurs.


title: Famille Seguin

text: La famille Seguin, originaire d'Alexandrie, en Égypte, a appartenu au culte israélite. Antoine, l'un de ses membres, vient se fixer en Dauphiné vers la fin du . De ses descendants, une branche s'établit à Tain-l'Hermitage, une autre à Avignon et Montpellier, enfin un troisième à Annonay, où Marc (1720-1804) épouse Marie-Anne Peyron (1735-1860) et entreprend le commerce de la draperie ; il est surnommé l"ancêtre" par la famille.


title: Famille Seguin

text: Pour la commodité de lecture, l'arbre descendant de longueur inhabituelle est présenté en quatre arbres successifs :


title: Famille Seguin

text: Marc François Seguin, le fils aîné de "l'ancêtre", épouse le à Vidalon-lès-Annonay (aujourd’hui hameau de la commune de Davézieux non loin d'Annonay) Augustine Thérèse de Montgolfier. Marc François Seguin dit "Seguin Aîné" naît le à Annonay dans la province de Languedoc ; il est le second enfant du couple et l'aîné des six fils d'une fratrie de huit.


title: Famille Seguin

text: Marc-François Seguin, le père, qui a épousé en 1782 Augustine Thérèse de Montgolfier, nièce des frères Montgolfier, est à la tête d'une fabrique de draps quand il crée en 1796 la "société Seguin et ". Cette société représente la stabilité et est sollicitée plus tard pour assurer les risques pris par les cinq fils dans leurs ambitieux projets ; elle est liquidée en 1833 après le décès de son fondateur. Le père est le membre modérateur, voire critique, à l'égard des entreprises de ses fils et sa compétence juridique leur est aussi très utile.


title: Famille Seguin

text: Après leurs études à Paris où leur grand-oncle maternel Joseph de Montgolfier, démonstrateur au Conservatoire national des arts et métiers, les guident dans leur apprentissage des sciences, les fils rejoignent l'un après l'autre l'entreprise familiale et vers 1820 ils convainquent leur père de fonder une manufacture de feutres pour papeteries.


title: Famille Seguin

text: C'est le début de leur aventure industrielle. Le , âgé de , Marc Seguin se marie à Annonay avec la fille d'un notable de la ville, sa cousine germaine Rose Augustine Duret, de sa cadette.


title: Famille Seguin

text: Les treize enfants du premier mariage sont nés tous, sans exception, à Annonay.


title: Famille Seguin

text: Veuf depuis bientôt , âgé de , Marc Seguin se remarie le , à Marmagne (Côte-d'Or), avec Marie Augustine de Montgolfier, sa nièce par alliance âgée de , de sa cadette. Victime de rivalités tenaces, il décide alors de changer de cadre de vie en s’installant en Bourgogne, à Marmagne, dans l’ancienne abbaye de Fontenay.


title: Famille Seguin

text: Il s'éloigne de son rôle d'entrepreneur pour se consacrer à sa famille qui s'agrandit toujours avec la naissance dans cette nouvelle demeure des six autres enfants de son second lit ; en 1861, à , il a la joie d'être encore père pour la dix-neuvième et dernière fois. Il rassemble en un immense phalanstère ses gendres et filles, beaux-frères et belles-sœurs, enfants et petits-enfants, tous si nombreux, qu'on n'est jamais moins de vingt-cinq à table.


title: Famille Seguin

text: Les six enfants du second mariage sont nés tous, sans exception, à Marmagne.


title: Famille Seguin

text: Augustin Seguin (1841-1904), né en 1841, l'aîné des enfants du second mariage, directeur de la "Société Anonyme des Chantiers de La Buire", est à la fois ingénieur de l'École centrale des arts et manufactures et artiste. Varagnes témoigne de ses dons : peintures et sculptures, décoration de l’intérieur de la serre, abside de la chapelle, etc. Il entretient des contacts étroits avec l'École des beaux-arts de Lyon, en même temps qu'il discute optique, photographie et acoustique avec les frères Lumière. qui viennent souvent à Varagnes.


title: Famille Seguin

text: Comme son père, Augustin Seguin est à la tête d'une famille nombreuse de , quatre de son premier mariage avec Félicie Marie Célestine Mangini, trois du second avec Louise Marguerite de Montgolfier et quatre du troisième et dernier avec Rose Consiglieri.


title: Famille Seguin

text: Ses fils Louis Lazare Augustin Seguin et Laurent Seguin créent les moteurs Gnome. Les avions français glanent, avec ce moteur, une grande partie des records mondiaux entre 1909 et 1915, ainsi que leurs pilotes, tels qu’Augustin Louis Seguin, un autre fils, recordman de distance sans escale en 1913.


title: Famille Seguin

text: Marc, un autre fils, va utiliser les études de son père sur la photographie pour développer la radiologie et équiper l'hôpital d'Annonay. Une de ses filles Rose Seguin-Béchetoille voit certains de ses tableaux exposés au musée municipal vivarois César Filhol.


title: Famille Seguin

text: Un autre fils est Joseph Seguin, dit Julien Vocance, un poète très original qui contribue à introduire le haïkaï en France au début du avec l’un ses livres consacré à la Première Guerre mondiale.


title: Famille Seguin

text: À l'écart du village de Vidalon-lès-Annonay se trouve le site papetier développé au par la famille "de Montgolfier".


title: Famille Seguin

text: Les « Papeteries de Vidalon-lès-Annonay », propriété de cette famille, ont depuis 1784 le titre de « Manufacture Royale », qui assure le manufacturier contre toute concurrence déloyale ou usurpation de marque, et l'année précédente, Louis XVI lui-même a anobli en la personne de Pierre Montgolfier, "le papetier", toute la famille dont les frères Joseph et Étienne Montgolfier qui ont inventé en 1782 la montgolfière.


title: Famille Seguin

text: Raymond de Montgolfier, grand-père maternel des frères Seguin, est l'un des frères d'Étienne et Joseph, les aérostiers ; il se marie avec Catherine Devant et le couple a pour enfant Augustine Thérèse de Montgolfier, épouse de Marc François Seguin, dit "l'ancêtre" (Cf. § La fratrie Seguin). Il a également pour enfant Jeanne Catherine de Montgolfier, épouse de Mathieu Louis Pierre Duret ; ce dernier couple a pour enfant Pauline Claudine Duret et pour enfant Rose Augustine Duret.


title: Famille Seguin

text: Marc Seguin et sa première épouse Rose Augustine Duret sont donc cousins germains.


title: Famille Seguin

text: Pauline Claudine Duret se marie avec Louis Simon Élie Ascension de Montgolfier. Après le décès de Rose Augustine Duret, sa tante maternelle, Marie Augustine de Montgolfier, l'enfant du couple, devient la seconde épouse de Marc Seguin, son oncle maternel par alliance. Marie Augustine de Montgolfier est donc la nièce par alliance de Marc Seguin en même temps qu'elle est son épouse en secondes noces.


title: Famille Seguin

text: Deux des trois frères de Marie Augustine, Jean Raymond, enfant du couple Louis Simon Élie Ascension de Montgolfier et Pauline Claudine Duret, et son frère Laurent Pierre, enfant , épousent chacun deux sœurs, respectivement Jules, dite "Julie", et Hélène, enfants et de l'union en premières noces de Marc Seguin avec Rose Augustine Duret (Cf. § Le mariage de Marc Seguin dit "Seguin Aîné").


title: Famille Seguin

text: Avec ses secondes noces, Marc Seguin devient le beau-frère par alliance de deux de ses filles et de leurs maris, ses gendres depuis les premières noces !


title: Famille Seguin

text: La seconde épouse de Marc Seguin, Marie Augustine, a pour sœur Jeanne de Montgolfier, mère de Louise Marguerite de Montgolfier qu'Augustin Seguin épouse en secondes noces. Ces derniers sont déjà cousins germains mais, par son second mariage, Marc Seguin devient l'oncle maternel par alliance de son propre fils Augustin.


title: Famille Seguin

text: Cet article puise ses sources particulièrement documentées de la base "Pierfit" mise en ligne il y a plus de 10 ans par Guillaume de Tournemire du site Geneanet, site web de généalogie proposant une base de données alimentée par les participants et à destination du public où tous les individus contemporains nés il y a moins de 100 ans sont masqués.


title: Famille Seguin

text: La généalogie de la famille Seguin renvoie à des sources référencées et consultables aux différentes archives départementales des départements concernés ; les fiches individuelles donnent les liens permettant de visionner directement les actes d'État civil de l'individu en question quand cela est possible, à défaut d'afficher une image de l'acte d'État civil du registre correspondant.


title: Liber floridus

text: Le ("Livre fleuri" en latin) est un ouvrage encyclopédique médiéval, manuscrit et enluminé. Il a été composé par Lambert (en latin : "Lambertus de Sancto Audomaro"), chanoine de la cathédrale Notre-Dame de Saint-Omer dans le Pas-de-Calais, Nord de la France.


title: Liber floridus

text: Le manuscrit de 1120, rédigé de la main même de Lambert, a été transféré très tôt à l'abbaye Saint-Bavon de Gand, sans doute vers 1136 et est maintenant conservé à la bibliothèque de l'université de Gand. L'importance de ce livre se mesure notamment au fait qu'il s'en est fait des copies jusqu'à quatre siècles plus tard (voir ci-dessous).


title: Liber floridus

text: On sait peu de chose sur Lambert, sinon qu'il était fils d'Onulphe et qu'il est mort en 1120. Son manuscrit contient plusieurs références au lieu où il vivait. Ainsi, la première image est celle de saint Audomar trônant sous l'inscription « Gloriosus Pontifex Audomarus » (« Glorieux évêque Audomar ») et, à la page suivante, une illustration représentant Lambert sous la forme d'un moine en train d'écrire, assis dans une stalle à l'intérieur d'un château qu'une inscription désigne comme celui de Saint-Omer ( du PDF).


title: Liber floridus

text: Le scriptorium de Saint-Omer existait depuis 986, à l'abbaye bénédictine de Saint-Bertin, et il s'y était développé un savoir-faire et une tradition stylistique en matière d'illustration dont on trouve l'influence dans nombre d'illustrations de cet ouvrage.


title: Liber floridus

text: Le manuscrit contient de nombreuses corrections et ajouts en marge, avec des passages parfois découpés ou collés sur des feuillets séparés, ce qui permet de conclure qu'il s'agit très certainement d'une copie de travail. Contrairement au caractère brouillon du texte, toutes les illustrations sont parfaitement achevées, prêtes à être reproduites. Par leur beauté, leur force et leur originalité, elles contribuent beaucoup à donner à cet ouvrage son caractère original et unique.


title: Liber floridus

text: Toute une partie de la fin du manuscrit autographe est manquante, mais elle a été très précisément préservée dans les copies qui en ont été effectuées.


title: Liber floridus

text: Il s'agit certes d'un ouvrage de littérature encyclopédique, car il vise à rassembler tout le savoir disponible au début du . Comme c'est la norme à cette époque, Lambert ne se soucie pas de synthétiser des domaines du savoir, mais se contente de recopier des livres ou des extraits qu'il a trouvés intéressants et qu'il juge utile de mettre à la disposition du clergé, alors principal détenteur du savoir. À la différence d'Isidore de Séville, il ne prend aucune distance critique vis-à-vis de ses sources et ne recherche pas la concision. « Lambert voit l’encyclopédie comme une prairie céleste où les fleurs de la littérature s’épanouissent ensemble pour séduire les lecteurs par leur douceur. »


title: Liber floridus

text: L'encyclopédie compte 161 chapitres. L'histoire du monde et les récits historiques occupent une place de choix. Lambert reprend des sections d'ouvrages antérieurs sur l'histoire des Juifs, l'histoire romaine, la vie d'Alexandre le Grand, la Chronique des rois d'Angleterre, la Chronique des Francs, la chronique des tremblements de terre, la généalogie des rois de France, l'histoire du comté de Flandre, l'histoire de la première croisade, etc. On y trouve aussi une chronique universelle allant jusqu'en 1119 et diverses planches illustrant les six âges de l'humanité.


title: Liber floridus

text: Il est aussi question du système solaire, de la Terre, des constellations, des fleuves, des villes, des pierres nobles, des plantes et des arbres, de l'arche de Noé, des lettres grecques, des nombres cardinaux et ordinaux, des signes du zodiaque, etc. Toutefois, les arts du langage —grammaire, dialectique et rhétorique— sont pratiquement absents. Rien non plus sur les réalités du monde antique : pas un mot sur le théâtre, les tavernes, les chariots ou le soufflage du verre.


title: Liber floridus

text: Ayant un goût marqué pour le merveilleux, Lambert traite aussi des animaux sauvages et des animaux fabuleux: cynocéphale, sirène, onocentaure, satyres, dragons, etc. Il s'intéresse aussi beaucoup aux méthodes de divination, aux présages miraculeux et aux relations entre microcosme et macrocosme, toutes questions qui étaient prudemment ignorées par Isidore de Séville, encore trop près du paganisme pour toucher à des sujets aussi dangereux. Par cela, tout comme par son intérêt pour l'histoire générale et locale, Lambert est typiquement de son époque.


title: Liber floridus

text: Au fil du texte, Lambert accumule les listes : saints du calendrier, noms des papes, des rois, des peuples, des poètes, des fondateurs de ville, des catégories d'anges, des arbres, des animaux, des degrés de consanguinité, etc. Tous les critiques ont souligné l'absence d'organisation cohérente, comme si l'auteur avait ajouté à son manuscrit en fonction de ses lectures et intérêts du moment, sans plan préalable.


title: Liber floridus

text: Les illustrations contribuent pour beaucoup à l'intérêt de ce manuscrit. Doté d'un remarquable talent artistique, Lambert a recours à une illustration dès qu'il aperçoit la possibilité de traduire visuellement une information et il arrange alors les éléments textuels dans les blancs laissés par l'image. Ainsi, la liste des peuples du monde est donnée à l'intérieur d'une carte de la Terre en forme de cercle et divisée en trois parties, correspondant aux continents connus à l'époque –Asie, Europe, Afrique (p. 42) – et pointant vers l'est conformément au symbolisme de la rose des vents alors en vigueur. La page suivante présente un autre cercle, divisé en six parties, correspondant aux six âges de l'humanité : avant et après le déluge, les Assyriens, les Juifs, les rois grecs et romains avant Jésus-Christ, les empereurs romains et mérovingiens. De nombreuses illustrations exigent que le lecteur s'investisse dans une manipulation physique, et fasse pivoter le livre pour pouvoir lire le texte inscrit dans une roue, tout en incitant à rechercher une adéquation entre le texte et l'image, qui est souvent allégorique. On trouve ce même impératif de manipulation physique dans l'image du lion, d'une force remarquable, placé à l'italienne, à l'ouverture du chapitre sur le bestiaire copiée d'Isidore de Séville.


title: Liber floridus

text: Une étude détaillée de l'ensemble des illustrations permet de conclure que Lambert aurait copié certaines de ses images à partir de sources multiples, ce qui expliquerait les grandes différences de style. C'est le cas notamment des figures des constellations (folios 88 à 91), probablement copiées d'un manuscrit du ou du . Toutefois, bien des images sont manifestement des créations originales, comme celles des arbres des vertus et des vices (folios 231 et 232), celle du seigneur avec l'agneau et les quatre éléments (folio 88) ou encore celle du folio 253 (p. 526).


title: Liber floridus

text: Surtout, même s'il reprend des illustrations anciennes, Lambert leur donne une valeur symbolique apte à illustrer des valeurs morales : là où Raban Maur tentait sans grand succès d'allégoriser Isidore de Séville, les artistes du réussissent à créer les premières véritables illustrations chrétiennes d'un savoir encyclopédique. Ainsi, Lambert représente chacune des huit Béatitudes par un arbre (cèdre du Liban, cyprès, palmier, rosier, olivier, platane, térébinthe, vigne), se montrant en ce domaine beaucoup plus systématique que ses prédécesseurs(images ci-joint). En proposant ces équivalences symboliques, Lambert invite le lecteur à trouver une adéquation entre deux ordres de réalité très éloignés l'un de l'autre. L'exigence de manipulation mentale qu'impose l'allégorie fait pendant aux exigences de manipulation physique.


title: Liber floridus

text: Lambert innove aussi en traduisant visuellement des sujets qui n'avaient jamais été traités auparavant. C'est le cas des treize illustrations de scènes de l"'Apocalypse" tout comme de celle de l'Antéchrist assis sur le monstre Léviathan : de telles images étaient absentes des encyclopédies antérieures, qui semblent étrangement païennes en comparaison de celle-ci. L'eschatologie et la peur des fins dernières étaient effectivement devenus un élément essentiel dans la doctrine chrétienne de l'époque. En cela, Lambert était un pionnier, et il inspirera le remarquable "Hortus deliciarum" de l'abbesse alsacienne Herrade de Landsberg.


title: Liber floridus

text: En tant que chanoine de la cathédrale de Saint-Omer, Lambert avait à sa disposition une bibliothèque très bien fournie, la région de Saint-Omer faisant alors partie du comté de Flandre, dont l'économie était florissante.


title: Liber floridus

text: Pratiquant « une compilation cumulative », il entasse des extraits qui souvent se répètent, se contentant parfois de recopier un extrait de quelques lignes. Il aurait ainsi puisé dans quelque 192 œuvres : Isidore de Séville, Martianus Capella, Flavius Josèphe, Orose, Bède le Vénérable, Grégoire de Tours, Raban Maur, Urbain II, Augustin d'Hippone, Damase Ier, Hildebert, Jérôme, Haimon d'Halberstadt, Amalaire et Fréculf de Lisieux. Il recopie même des auteurs contemporains tels Anselme de Canterbury, mort en 1109, Odon de Cambrai, mort en 1113, Petrus Pictor et Gilbert Crispin, mort en 1114. Les sources ne sont mentionnées que dans un cinquième des cas.


title: Liber floridus

text: Cette copie réalisée vers 1260 par un scribe professionnel est beaucoup plus soignée que l'autographe original, mais elle présente aussi de nombreuses divergences avec celui-ci en ce qui concerne l'organisation du manuscrit. Les 161 chapitres ont été redistribués et, par voie de conséquence, la numérotation de ceux-ci a disparu, ce qui rend la comparaison entre les deux manuscrits assez difficile.


title: Liber floridus

text: Les illustrations du manuscrit autographe ont généralement été copiées avec un grand respect des originaux, mais elles ont été jugées comme « artistiquement supérieures ». Ces « copies créatives » sont particulièrement remarquables dans les manuscrits de Paris et de Wolfenbüttel qui sont « les créations les plus impressionnantes de la miniature de la fin du roman et du début du gothique ». Dans un souci de pertinence, certaines cartes ont été mises à jour, telle la carte du monde (galerie ci-dessous), qui aurait été composée vers 1150. Les illustrations à saveur locale, comme celles d'Audomar et de Lambert, ont été omises.


title: Liber floridus

text: L'original est à Gand, Ms. 92 Rijksuniversiteit. Il a été numérisé par Google Books dans un fichier PDF de 605 pages (Lien). Neuf copies de ce manuscrit nous sont parvenues, dont sept sont illustrées. Ce sont les suivantes :


title: Takashi Watanabe

text: Alors qu'il étudie les arts à l'université privé Tōkai, Takeshi Watanabe travaille en parallèle dans le studio Topcraft. Il est notamment animateur-clé sur le film "Nausicaä de la vallée du vent" réalisé par Hayao Miyazaki et sorti en 1984. En 1985, lors de la dissolution de Topcraft, qui deviendra par la suite Studio Ghibli, Watanabe intègre le studio Gallop avec qui il fera ses premiers pas en tant que storyboarder sur "Kimengumi" (1985-1987). Par la suite, il devient indépendant et travaille notamment sur "Osomatsu-kun" (1988-1989) du studio Pierrot. En 1989, il fait ses premiers pas à la réalisation avec "Miracle Giants Domu-kun", une adaptation d'un manga de Shotaro Ishinomori traitant du baseball. L'année suivante, il réalise la série "Karasu Tengu Kabuto" puis se tourne vers la réalisation d'OAV, format à la mode pendant cette période générale de l'animation. Il travaille notamment sur des adaptations du jeu "Ys" ainsi que des adaptations de manga de Go Nagai ("Abashiri Ikka" et "").


title: Takashi Watanabe

text: Il revient à la réalisation de série avec "Slayers" (1995), adaptations des light novel de Hajime Kanzaka qui sera un énorme succès. Il réalisera également les deux suites (Slayers Next et Slayers Try) ainsi que la série dérivée "Lost Universe". Après avoir réalisé en 1998 la série "Space Pirate Mito" ainsi que sa suite en 1999, Watanabe abandonne le comique pour l'horreur avec Boogiepop Phantom, adapté des light novel de Kouhei Kadono. Watanabe va alors se diversifier avec la série mecha "Tri-zenon" (2000-2001), le "Nekketsu" "Rave", l'ecchi "Ikki Tousen" et le space opera "Starship operators".


title: Takashi Watanabe

text: En 2005, Watanabe réalise son premier film "Kino no Tabi: Life goes on" ainsi qu'une autre série très populaire: "Shakugan no Shana". Il réalisera également l'adaptation en film de cette série l'année suivante ainsi qu'une suite en 2008. Cette même année également, il réalise une nouvelle suite à la saga "Slayers", "Slayers Revolution".


title: Volkswagen Polo V

text: La Polo V est une automobile 5 places du constructeur automobile allemand Volkswagen apparue en 2009. Elle succède à la Polo IV. Elle a remporté le trophée européen de la voiture de l'année en 2010.


title: Volkswagen Polo V

text: Cette repose sur la plateforme technique PQ25 qu'elle partage avec la Seat Ibiza IV et l'Audi A1. Elle adopte pour l'occasion la nouvelle identité stylistique de la marque inaugurée par le nouveau Scirocco et la Golf VI en 2008. Son nom de code interne est Type 6R.


title: Volkswagen Polo V

text: Elle fut dévoilée lors du salon de l'auto de Genève 2009. Elle a été élue « voiture européenne de l'année » et Voiture Mondiale de l'année 2010, et a obtenu le maximum d'étoiles au crash test EuroNCAP.


title: Volkswagen Polo V

text: En 2013, elle est classée huitième des ventes en France : c'est la seule voiture étrangère présente dans le top 10 des ventes en 2013 en France.


title: Volkswagen Polo V

text: La gamme de la Polo V se décline en 3 finitions, en partie calquée sur la génération précédente hormis la finition haut de gamme "Carat" :


title: Volkswagen Polo V

text: Pour ce qui est des moteurs à essence, la Polo V reçoit les moteurs de la Polo IV sans grand changement hormis le moteur 1.4 dont la puissance passe à 85 ch. En outre, un tout nouveau 1.2 TSI d'une puissance de 105 chevaux fait son apparition. Côté Diesel, les anciens 1.4 et 1.9 TDI à injecteurs-pompes sont abandonnés pour un nouveau bloc 1.6 TDI doté du système Common rail et se déclinant en 3 puissances : 75, 90 et 105 ch. La technologie BlueMotion est également étendue à ce modèle (1.6 TDI 75 et 90 ch). Un 1.2 TDI de 75 ch est arrivé courant 2010 pour remplacer le 1.6 TDI de même puissance. Le 1.2 TDI est annoncé à soit de par km.


title: Volkswagen Polo V

text: Un an après la présentation de la Polo au Salon de Genève, Volkswagen présente lors de la édition du même salon automobile ses nouvelles variantes de sa toute récente citadine. La Polo GTI et la CrossPolo ne sont pas des nouveautés en termes de label, puisqu'elles ont été reconduites dans cette nouvelle génération. La Polo Vivo est une Polo bon marché vendue en Afrique. Elle est animée par un moteur 1.4 (74 ch et 85 ch) et un autre 1.6 (103 ch) et est disponible en version 3 ou 5 portes. Elle est dotée des finitions suivantes :


title: Volkswagen Polo V

text: Le label sport de la gamme Volkswagen est reconduit sur sa citadine. Cette version est dotée d'un moteur TSI (turbo et compresseur) de 180 chevaux et d'une boîte automatique DSG à 7 rapports. Cette motorisation est partagée avec d'autres citadines du groupe Volkswagen : Seat Ibiza Cupra, Skoda Fabia RS ainsi que de l'Audi A1 qui bénéficie de 5 chevaux supplémentaires.


title: Volkswagen Polo V

text: Au niveau performances, elle peut effectuer un 0- en 6,9 secondes avec une vitesse de pointe de . La consommation moyenne annoncée est de /. Le châssis est rabaissé de et les suspensions sont plus fermes.


title: Volkswagen Polo V

text: Concernant la finition et les équipements, la Polo GTI est revêtue d'une sellerie GTI semblable à celle de la Golf portant le même label, avec un tissu à carreaux. À noter également des optiques à LED, des jantes ainsi qu'une double sortie d'échappement. En nouveauté dans le catalogue, la Polo GTI propose en option un toit panoramique à ouverture électrique.


title: Volkswagen Polo V

text: Son prix débute à environ .


title: Volkswagen Polo V

text: La CrossPolo est de retour avec des couleurs vives, des protège-carters et des barres de toit bien visibles. Elle reste cependant très proche de sa sœur citadine. Équipée d'une finition particulière avec sa sellerie colorée et ses jantes sportives, elle a une garde au sol augmentée.


title: Volkswagen Polo V

text: Pour la Polo Bluemotion, le constructeur annonce une consommation de au (une émission de ). Pour cela elle bénéficie d'un moteur de 3 cylindres : le 1.2 TDI de 75 ch, le châssis est abaissé de pour améliorer la pénétration de l'air dans la Polo, la calandre de couleur noire laquée est obstruée, les pneumatiques sont des gommes à faible résistance au roulement. Cette finition dispose également d'un système Stop & start utile en ville ou dans les bouchons ; en effet le moteur s'éteint automatiquement lorsque la voiture est à l'arrêt, les rapports de vitesse sont également rallongés.


title: Volkswagen Polo V

text: Cette Polo bénéficie d'un ordinateur de bord pour permettre au conducteur de visualiser sa consommation instantanée, de l'ESP avec le système de maintien en côte, des projecteurs antibrouillard, de jantes en alliage léger profilées.


title: Volkswagen Polo V

text: Lors du Salon international de l'automobile de Genève 2012, Volkswagen présente le concept de la Polo BlueGT, un compromis entre un modèle sportif (GT) et économique (Blue). Le modèle, bénéficiant du désactivateur de cylindres ACT et du Stop & Start, est équipé du TSI de pour de couple, atteignant les pour un 0 à exécuté en , pour une consommation en cycle mixte de et un rejet de de .


title: Volkswagen Polo V

text: Esthétiquement parlant, cette Polo reçoit quelques éléments de sa sœur GTI tels que le spoiler, les pare-chocs modifiés avec diffuseur arrière, mais aussi des jantes en aluminium de et elle est rabaissée de . À l'intérieur, elle se pare de sièges sport à l’avant, d'un affichage multifonctions et d'un régulateur de vitesse, tandis que l’ESP, les airbags frontaux et tête/thorax et la direction assistée électro-hydraulique sont de série et est proposée avec une boîte manuelle 6 vitesses et en double embrayage DSG 7 vitesses.


title: Volkswagen Polo V

text: En 2013, l'écurie Volkswagen Motorsport est entrée à part entière dans le Championnat du monde des rallyes en lançant trois Polo R WRC dans la compétition, aux commandes desquelles évoluent les équipages Sébastien Ogier/Julien Ingrassia, Jari-Matti Latvala/Miikka Anttila et Andreas Mikkelsen/. La voiture a été dévoilée officiellement en et, après une période d'essais et de mise au point qui dura jusqu'à fin 2012, elle connaît des débuts en compétition prometteurs, Sébastien Ogier se plaçant rapidement en tête du championnat avant de décrocher le titre de champion du monde dès le rallye de France-Alsace 2013. Lors de la manche suivante, le rallye de Catalogne, Volkswagen empoche le titre constructeurs grâce aux bonnes performances de la Polo R WRC et aux excellents résultats d'Ogier et de Latvala, ceux-ci dépassant largement les objectifs que la firme s'était fixée en début de saison. Les saisons suivantes confirment ces résultats, les pilotes des trois Polo R WRC remportant les trois premières places du championnat en 2014 et 2015 ainsi que la première et troisième place en 2016. À la fin de la saison 2016, Volkswagen a annoncé son retrait du championnat du monde des rallyes après la dernière course de la saison.


title: Volkswagen Polo V

text: Côté mécanique, la voiture a une cylindrée de , et une puissance de 315 chevaux. En 2015, la voiture reçoit un nouveau moteur de 318 ch et une boîte de vitesses hydraulique.


title: Volkswagen Polo V

text: Résultats en WRC :


title: Volkswagen Polo V

text: Constructeurs : Pilotes: Victoires:


title: Volkswagen Polo V

text: À la fin de 2013, à la suite de la participation au championnat FIA de WRC la firme allemande se trouve dans l’obligation de produire en version civile une version de la Polo R pour raisons d'homologation.


title: Volkswagen Polo V

text: Volkswagen choisit donc d'étoffer la gamme de sa citadine. C’est donc avec un 2 litres TSI affichant 220 ch et (bloc EA113) que la Polo R WRC est destinée à attirer une clientèle de passionnés. Équipé d’un turbocompresseur qui provient de la Golf 6 R ainsi que de la Scirocco R (avec 50 chevaux en moins), le modèle pourra atteindre le 0 à en 6 secondes 4 ainsi qu’une vitesse de pointe de . Pour accentuer le côté sportif, un kit carrosserie est prévu avec de nouveaux pare-chocs, un spoiler et une double sortie d'échappement ainsi que des décorations rappelant la version de courses du championnat de WRC. L'intérieur gagne quant à lui une sellerie spécifique avec des sièges baquets, un volant en Alcantara. Du côté des équipements, des sièges chauffants et un système de radionavigation GPS (RNS 315) sont prévus. Après l’arrêt du programme WRC en 2016, Volkswagen se tourne vers le spectaculaire championnat du monde de rallycross FIA pour continuer son programme sportif officiel. Le constructeur décide de créer avec la structure de Petter Solberg le PSRX Volkswagen Sweden. Afin de répondre à la réglementation Supercar du championnat, Volkswagen Motorsport utilise des Polo WRC modifiées, avec un moteur beaucoup plus puissant, un 2.0 L turbo d'environ 600 ch, ainsi que l'abandon de tout pilotage électronique des différentiels. Le constructeur dévoile la Polo GTI Supercar la semaine avant la première épreuve du championnat. Dès les premières courses, la voiture fait forte impression aux mains de Petter Solberg et Johan Kristoffersson, mais il faut attendre la quatrième épreuve du championnat pour obtenir une première victoire.