title: Design

text: Étant un mot de la langue anglaise, bien qu'étant d'origine franco-latine, le mot design ne se prononce pas comme il s'écrit mais à la manière anglaise (« disaïne »). Longtemps considéré comme un anglicisme, il ne s'est imposé que tardivement dans la langue française. Un équivalent français peut, si le contexte le permet, être trouvé dans le mot « concevoir ».


title: Design

text: À la Renaissance, le "disegno" italien est l'un des concepts majeurs de la théorie de l'art. Il signifie à la fois "dessin" et "projet". Au en France, les théoriciens de l'art le traduisent par "dessein" et conservent le double sens (l'idée et sa représentation). Tout comme en anglais et en italien, il trouve son origine dans le latin "designare", qui a permis également de former en français le verbe « desseigner », d'où sont issus les verbes « désigner » et « dessiner ». Néanmoins, ce double sens de "dessein" va se disjoindre rapidement pour suivre les théories de l'art dominantes de l'époque. Car c'est en 1750 en France que la distinction apparaît pour donner deux champs sémantiques distincts, celui du "dessin" (la pratique) et du "dessein" (l'idée) marquant une rupture fondamentale qui n'est pas sans rappeler la dualité matière/esprit de Descartes. À l'Académie royale de peinture et de sculpture, on enseigne désormais les arts du "dessin" et non plus du "dessein".


title: Design

text: Ainsi vidé de son sens de représentation, le mot dessein n'a jamais pu traduire le mot design qui, lui, a conservé les deux notions. À la fin du , le design était appelé en français « art industriel » puis « arts appliqués ». Dans l'après-guerre, un équivalent est trouvé à "industrial design" popularisé par Raymond Loewy et le design américain : « esthétique industrielle ». On doit cette tentative à Jacques Viénot, qui peut être considéré comme le pionnier de la discipline en France. Suivront plusieurs tentatives de même sorte, comme « Création industrielle » dans les années 1980 (en témoigne encore l'École nationale supérieure de création industrielle créée à cette époque), celle de la loi Toubon de 1994 en France qui proposait de remplacer le terme design par « stylique » ou, en 2010, l’initiative de l’INSEE visant à supprimer le terme design de sa nomenclature afin de le traduire par « concept ». Depuis 2000, la Commission d'enrichissement de la langue française recommande l'emploi du terme « stylisme », qui désigne également la création de mode, pour remplacer le mot « design » en français.


title: Design

text: Le terme "design" finit par s'imposer au tournant du troisième millénaire à la fois sous l'influence de la domination de la langue anglaise et parce qu'il est considéré comme le plus légitime par les grandes associations professionnelles du secteur, comme l'Association pour la promotion de la création industrielle (APCI), l’Alliance française des designers (AFD) ou Designers interactifs. Le ministère de l'Éducation nationale français l’utilise désormais dans les dénominations officielles des diplômes de la filière arts appliqués.


title: Design

text: Le design tel qu'on l'entend dans son acception de projet dessiné utilisant des techniques innovantes pour une diffusion large, existe depuis l'Antiquité. Les châsses-reliquaires limousines au Moyen Âge étaient réalisées avec des décors stéréotypés à l'aide de la technique de l'émail champlevé plus efficace que celle du cloisonné et ont été produites à des milliers d'exemplaires pour être exportées dans toute l'Europe. Les Lumières puis la révolution industrielle introduisent tous les aspects qui seront caractéristiques du design : rationalisation, reproduction à bas coût/bon marché, interchangeabilité, motorisation/mécanique, coque/emballage, démontable/kit, en plus de domaines générateurs de nouveaux usages (communication, bureautique, transports aérien, ferroviaire et automobile, tourisme, industrie du luxe…) et de nouvelles technologies.


title: Design

text: Quelques objets catalysent déjà le design industriel tel qu'on le connaîtra au . À partir des années 1840, le Viennois Michael Thonet développe un procédé de fabrication, le cintrage de bois de hêtre massif, courbé sous pression à vapeur. Sa chaise dite chaise « bistrot » devient une référence, vendue à cinquante millions d´exemplaires entre les années 1859 et 1914. Cependant, il s'agit encore là de réalisations exceptionnelles.


title: Design

text: Une nouvelle dimension apparaît dans le design au milieu du : l'originalité (ou créativité). Si les aspects constitutifs du design sont en place, il en va alors tout autrement des formes, qui restent pour la plupart du temps attachées à la copie de style du passé ou éclectisme. Cette copie confine souvent à l'amalgame de mauvais goût. C'est en réaction contre cette dérive que naît le mouvement Arts & Crafts en Angleterre au milieu du sous l'égide du critique d'art John Ruskin et de l'écrivain, peintre, décorateur et théoricien William Morris. En 1888, commencent les premières expositions du groupe. Morris et ses amis veulent créer des formes nouvelles en accord avec la fonction des objets et prônent le retour au Moyen Âge et aux motifs inspirés par la nature : à la culture médiévale, ils empruntent la notion de travail collectif issu des corporations, le rationalisme gothique qui offre une simplification des lignes, et l'union des artisans et des artistes ; dans la nature, ils puisent des nouvelles sources d'inspiration et des principes de stylisation. La création d'une entreprise et la commercialisation sont un succès. D'autres groupes Arts and Crafts se créent en Angleterre et de par le monde, qui n'entreprennent pas pour autant de dénoncer le côté aliénant et inhumain de l'industrie comme le fait William Morris. Bien que la notion de design chez William Morris reste encore liée aux arts décoratifs, il apparaît comme une figure fondatrice du design en raison de l'importance de la recherche d'une créativité dans ses produits.


title: Design

text: La créativité quitte la figuration pour l'abstraction des formes avec le Second Art Nouveau, dans les premières années du . Entre 1905 et 1911, Josef Hoffmann élève le palais Stoclet, somptueuse villa urbaine conçue à Bruxelles comme une œuvre d'art totale pour le compte d'un financier belge. Charles Rennie Mackintosh et Frank Lloyd Wright, à la même époque, posent les bases des lignes épurées et simplifiées qui vont devenir le synonyme de « design », en construisant villas et mobilier pour une bourgeoisie libérale américaine ou écossaise avide de nouveautés.


title: Design

text: Le design industriel apparaît en Allemagne au début du . Dès 1907, l'architecte Peter Behrens est engagé comme consultant artistique pour la firme d'électricité AEG. Directeur d'une agence de design « intégrée » au sein de la firme, il réalise le premier design industriel global : usine de turbines, catalogue des produits, objets électriques, logo, etc. Il établit la profession de designeur comme profession libérale, au même titre que celle d'ingénieur, d'architecte, d'artiste, etc. Véritable pionnier, son bureau de style attire l'attention de créateurs et d'architectes, dont le jeune Le Corbusier. Behrens met en place un langage des formes efficace, à la fois simple, moderne et esthétique, qui adapte les conceptions artistiques du Second Art Nouveau à l'univers du produit industriel. Il jette ainsi les principes du fonctionnalisme.


title: Design

text: Le fonctionnalisme est une doctrine esthétique qui peut se résumer par la célèbre expression de Louis Sullivan, « la forme suit la fonction ». Né à la fin du , il engendre l'école de Chicago, puis le Deutscher Werkbund, les Wiener Werkstätte ainsi que le Bauhaus. Pour Louis Sullivan, le fonctionnalisme est le résultat d'une observation et d'une compréhension des processus évolutionnistes de la nature. Chaque forme a une nécessité, il n'y a pas de superflu dans la nature bien qu'elle soit « séduisante ».


title: Design

text: Bien que le concept fonctionnaliste paraisse très simple, il y a eu beaucoup de divergence sur les interprétations et en particulier sur la définition de la fonction. C'est ainsi que rationalistes (« la fonction, c'est ce qui est utile ») et expressionnistes (« les émotions sont aussi une fonction ») se revendiquent également fonctionnalistes.


title: Design

text: Le fonctionnalisme domine le design moderne jusqu'à sa remise en cause par certains post-modernes à partir de 1968.


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text: En 1919, Walter Gropius, dans le "Manifeste du Bauhaus", annonce le but de ce mouvement en ces termes : Le Bauhaus a été une formidable pépinière de talents et un extraordinaire outil de la promotion d'un modernisme « progressiste » qui, contrairement au modernisme conservatif, n'hésite pas à utiliser l'industrie et des matériaux innovants, tel que l'acier tubulaire, pour un design de masse. Ce modernisme passe par un nouvel enseignement basé sur des cours théoriques et pratiques qui permettent de mettre à contribution artiste, ingénieur et designeur.


title: Design

text: Citons, parmi les designeurs de premiers plans qui relèvent ou se réclament de ce mouvement moderniste, Ludwig Mies van der Rohe, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Le Corbusier et Charlotte Perriand, le néerlandais Gerrit Rietveld, créateur de la "Red and Blue Chair" de 1918-1923, inspirée du mouvement De Stijl. Les régimes totalitaires (rappelons que l'un des premiers gestes des nazis une fois arrivés au pouvoir, est de fermer le Bauhaus de Dessau en 1933) ne sont pas antithétiques avec le design : Giuseppe Terragni pour l'Italie, Lazar Lissitzky et Alexandre Rodtchenko pour la Russie, illustrent le versant « social » du design : offrir des beaux objets au plus grand nombre de consommateurs possibles.


title: Design

text: Plus au nord, la Scandinavie fait preuve d'un extraordinaire regain de créativité illustré par Alvar Aalto en Finlande et Bruno Mathsson en Suède ou Wilhelm Kage en Norvège.


title: Design

text: Avec les années 1930, la créativité et la théorisation du design traversent l'Atlantique. Raymond Loewy écrit « la laideur se vend mal » et propose de donner une valeur esthétique et symbolique forte aux objets manufacturés pour relancer l'économie. Outre la Cadillac, la bouteille pour Coca-Cola, il dessine aussi le paquet de cigarettes des Lucky Strike et fait apparaître la marque déposée et le logo publicitaire sur les deux faces du paquet. La marque sera identifiable sur tous les paquets jetés dans la rue.


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text: Loewy n'est pas isolé, Walter Dorwin Teague, Wells Coates, Russel Wright ou Henry Dreyfuss représentent cette créativité américaine qui s'affirme et à laquelle l'industrie du pays offre de larges débouchés.


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text: De son côté, Jacques Viénot théorise l'esthétique industrielle au travers de « lois » qui fondent encore à ce jour l'Institut Français du Design.


title: Design

text: La foire internationale de New York ouvre ses portes en avril 1939 pour célébrer la confiance regagnée après des années de crise, les designeurs américains sont à l'honneur dans cette exposition universelle qui accueille « le monde de demain ». Lorsqu'elle ferme ses portes, la Seconde Guerre mondiale a éclaté et les efforts des designeurs pour rendre le monde un peu plus beau, un peu meilleur, sont relégués au second plan.


title: Design

text: La période d'après-guerre que Penny Sparke appelle le néomodernisme présente une large adoption par les designeurs des deux bords de l'Atlantique de formes fluides, rondes, souples : il va être qualifié de design organique.


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text: Alvar Aalto instaure dans ses réalisations de mobilier le procédé du lamellé-collé de bois déjà utilisé dans l'architecture depuis le début du . Au niveau des matériaux, le tube d'acier, omniprésent dans le design des années 1930, se voit remplacé par les plastiques. De Scandinavie viennent aussi Arne Jacobsen et sa fameuse chaise "Fourmi" ou son fauteuil "Œuf", Eero Saarinen et sa chaise "Tulip" alors que les formes totalement organiques du terminal TBWA de l'aéroport international de New York - John-F.-Kennedy (1956-1962) séduisent le public. Le céramiste et verrier Kaj Franck, l'ébéniste Hans Wegner, le touche-à-tout Tapio Wirkkala complètent la série de l'éclosion artistique scandinave.


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text: Parmi les designeurs de cette époque phare - les "fifties" américaines battent leur plein - mentionnons les Américains Charles et Ray Eames ou George Nelson. Eliot Noyes, actif auprès d'IBM, donne une forme organique et sympathique aux machines à écrire produites pour la bureautique - on lui doit aussi le pavillon IBM lors de l'Expo 1964 à New York.


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text: Les Italiens Gio Ponti, Carlo Mollino, Marcello Nizzoli accompagnent le boum de l'industrie italienne de l'après-guerre et créent les icônes de "La Dolce Vita" : vespa, machine à expresso, belles carrosseries, etc. On doit à Flaminio Bertoni les lignes des Citroën depuis la Traction Avant en passant par la 2CV jusqu'à la DS.


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text: En Allemagne, la tradition artistique issue du Bauhaus renaît avec la Hochschule für Gestaltung Ulm. Parmi les designeurs allemands de cette période, citons Hans Gugelot, Dieter Rams prend la direction artistique des produits Braun GmbH.


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text: Au Royaume-Uni, Ernest Race crée un style « moderne », l'équivalent pour le design du New Look de Christian Dior, immédiatement repris dans toute l'Europe. Robin Day et sa femme Lucienne, nous ont laissé des textiles au style "fifties" immédiatement reconnaissables. Douglas Scott dessine le bus rouge à impériale, devenu depuis l'une des icônes anglaises.


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text: Le Japon, autre puissance industrielle de cette époque, ne nous a pas laissé de designeur de premier plan, mais le design, anonyme, produit par les équipes de sociétés comme Sony témoigne d'un fort professionnalisme dans ce pays.


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text: Dans son livre "100 ans de design", Penny Sparke crée cet oxymore à propos de ces grands artistes de l'entre-deux-guerres, certes producteurs de lignes épurées et adeptes du modernisme, mais qui ne sont pas, pas plus hier qu'aujourd'hui, considérés comme des designeurs. Ce qui les rassemble ? Ils créent des pièces uniques mariant des matériaux modernes et matières luxueuses traditionnelles, pour une clientèle richissime.


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text: Citons parmi ces modernistes conservatifs largement célébrés lors de l'Exposition des Arts Décoratifs, les décorateurs-ensembliers français Jacques-Émile Ruhlmann et Jean Dunand, ce dernier surtout célèbre pour ses laques, ou Eileen Gray, Anglaise active essentiellement à Paris. Ailleurs, l'Autrichien Josef Frank ou l'Américaine Sylvie Maugham font, dans leurs pays respectifs, envie aux classes moyennes qui voient dans les premiers magazines de décoration, leurs réalisations.


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text: Cet exemple nous rappelle qu'il y a toujours eu une controverse sur la définition de designeur, en particulier en France. Tout d'abord, parce que le terme n'est pas protégé, ce n'est ni un statut ni un métier officiellement reconnu par l'administration.


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text: Entre 1961 et 1974, le mouvement anglais Archigram, mené entre autres par Peter Cook, développe une architecture sans fondation, purement théorique, et édite une revue d’architecture. Ses membres réagissent à l'ère de la consommation et développent un travail portant sur le pop art, les mass media et l'électronique.


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text: À la fin des années 1960, parallèlement au mouvement d'architecture radicale (ou design radical), l’antidesign, porté par les œuvres de Joe Colombo, repense l'habitat à partir du design et contre les formes hiérarchiques de l'architecture.


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text: L’agence italienne Archizoom, est fondée en 1966 à Florence en Italie par Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello, Massimo Morozzi, Dario Bartolini et Lucia Bartolini. Le groupe Superstudio est fondé en 1966 à Florence en Italie par Adolfo Natalini et Cristiano Toraldo di Francia. Natalini écrit en 1971 :


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text: Le Groupe de Memphis est fondé par Ettore Sottsass en 1980, le mouvement est une réaction au style international, marqué par une production humoristique et poétique.


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text: Droog Design est découvert au Salon international du meuble de Milan en 1993 dans l'exposition off de la Design Academy d'Eindhoven. Caractérisé par une impertinence, une approche critique et décalée, les productions font souvent figure de manifeste. C'est une fondation dirigée par l'historienne d'art Renny Ramakers et le designeur Gijs Bakker, tous deux originaires des Pays-Bas. Droog Design se définit comme un label et regroupe des designeurs internationaux convergents sur cette même approche (Jan Konings, Jurgen Bey, Marcel Wanders, Tejo Remy, Piet Hein Eek...) Ce mouvement est avant tout un pied de nez au design institutionnalisé, aux formes fluides et fonctionnelles. Ce groupe est très lié aux idées des années 1960-1970, notamment le design radical. Le phénomène a véritablement ouvert une brèche dans les enjeux de la discipline et dans nos références culturelles.


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text: Promu notamment par l'essayiste Julian Bleecker dans "Design fiction: A Short Essay on Design, Science, Fact and Fiction" (2009), par l'écrivain de science Fiction Bruce Sterling, ou encore par des théoriciens tels qu'Alexandra Midal et Nicolas Nova, le design fiction imagine les usages et les objets du futur en fonction de paramètres prospectifs, spéculatifs, lorsqu'ils ne sont pas résolument utopiques. Des institutions telles que le Royal College of Art de Londres, l'école d'architecture et de design de l'Université de Greenwich, la Haute école d'art et de design de Genève, l'École de recherche graphique à Bruxelles avec le master Design et Politique du Multiple ou encore le MIT accueillent des enseignants et des étudiants intéressés par le design-fiction.Bien que le design soit par essence non-spécialisé et couvrant des domaines très variés, une tendance à la séparation en sous-disciplines s'est faite progressivement en raison : Les séparations se font par :


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text: Dès le début de l'histoire du design, on remarque deux grandes visions (deux idéaux qui correspondent aux idéologies dominantes) qui s'opposent et se croisent tout au long du . On peut ainsi situer le design entre ces deux extrêmes :Le design a longtemps été défini, en particulier par les académiciens, comme relevant des arts décoratifs, mis au rang des arts mineurs, en raison d'une pratique asservie à quelque chose : au mobilier, à l'espace, à l'industrie, à une fonction, etc.


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text: La distinction entre arts mineurs et arts majeurs remonte à la Renaissance, lorsque les artistes ont proclamé leur travail "cosa mentale", c'est-à-dire « chose de l'esprit », autrement dit relevant des arts libéraux comme la musique, la poésie ou les mathématiques et non des arts mécaniques qui s'exercent par la main et relèvent des corporations. Ils ont, à cette fin, multiplié les marques de similitude à l'aide d'études sur la perspective et l'anatomie, voire l'ingénierie comme Léonard de Vinci et la production de poésie comme Michel-Ange. Pour obtenir cette reconnaissance, ils sont rapprochés avec succès des prince-mécènes afin d'entrer dans leur cour, où figuraient de nombreux savants et littérateurs, et d'obtenir commandes et pensions à l'instar de ces derniers. Au temps de l'humanisme, les artistes étaient polyvalents, c'est-à-dire tout à la fois sculpteurs, peintres et architectes, ce qui a accédé "ipso facto" ces trois professions au rang des arts libéraux, une fois l'assimilation des artistes obtenue. À la fin du , les académies étaient créées, qui ont accrédité le système et proclamé le dessin, l'architecture, la sculpture et la peinture « arts majeurs » puis « beaux-arts ». Ces pratiques se sont dès lors trouvées retranchées de l'artisanat auquel appartenaient encore le mobilier, l'orfèvrerie, les tapissiers et tisserands, les verriers, les céramistes, etc., qui ont été relégués au rang d'arts mineurs. En cause, leur trop forte implication dans la transformation de la matière et dans le travail manuel, voire dans l'exécution au détriment de l'imagination. L'artisanat d'art se situait aussi en dehors des académies proches du pouvoir puisqu'il relevait des corporations et des manufactures, même si le goût de l'aristocratie pour le luxe a menacé d'effacer la distinction au début du . Le renforcement des beaux-arts par le Prix de Rome et le Salon a ensuite conforté sa position dominante. Par extension, le design, apparu lors de la révolution industrielle, s'est retrouvé assimilé aux arts mineurs car il traitait, lui aussi, de l'objet, quand il n'était pas tout simplement le fait des artisans eux-mêmes comme Thonet. Une lutte pour la valorisation des arts mineurs et contre la hiérarchie des arts, considérés comme des émanations de l'académisme, s'est engagée, en grande partie sous la houlette de William Morris et des Arts and Crafts. La fin des corporations a facilité également cette recherche de reconnaissance.


title: Design

text: Les distinctions classiques entre l'art et le design sont encore présentes, comme le souligne Stéphane Laurent (historien) dans un article récent, ce qui n'est pas sans poser de problèmes quant à la reconnaissance culturelle du design. On oppose ainsi le design à l'art par l'« utilité », car il est au service d'une fonction et n'est pas contemplation « pure », autrement dit dans une approche intellectuelle qui se situerait hors de contingences matérialistes. Au reste, en tant que concepteur d'objets au service de l'industrie, le design est souvent associé aux intérêts mercantiles et au consumérisme.


title: Design

text: Intrinsèquement le design est lié à l'architecture en raison de son importance dans le mobilier, qui est un équipement du bâtiment. L'élaboration d'un projet en design suit un processus proche de l'architecture en raison de la forte implication de la fonction et de la technique dans le processus de création. En outre, la représentation est similaire puisque l'un et l'autre utilisent plans et perspectives. Ces similitudes expliquent que la frontière peut paraître floue entre design et architecture, si bien que nombre d'architectes se sont livrés à la création de meubles, voire d'équipement domestiques comme les appareils d'éclairage. À la Renaissance, Jacques Androuet du Cerceau a livré des modèles de tables tandis qu'Eugène Viollet-le-Duc s'ingéniait au à reconstituer des meubles médiévaux dans un esprit d'art total. C'est en effet le souci de complémentarité entre le tout et le détail, celui d'unité de style ou esthétique, qui poussent nombre d'architectes à dessiner des objets pour les intérieurs. La période la plus prolifique à cet égard est sans doute le début du Ainsi l'Art nouveau avec Hector Guimard, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright ou Henry Van de Velde, puis le modernisme avec Le Corbusier, Alvar Aalto, Marcel Breuer, Mies van der Rohe ou Eero Saarinen ont livré nombre d'ensembles et de modèles, parfois spécialement élaborés pour un bâtiment précis comme le fauteuil "Barcelona" de Mies van der Rohe ou bien le mobilier en bois lamellé-collé pour le sanatorium de Paimio par Aalto. Certains designeurs ont dessiné des meubles en association avec des architectes comme Philippe Starck.  En raison de la complexification des techniques et de la spécialisation des compétences, rares sont aujourd'hui les architectes soucieux de transposer leurs recherches dans le mobilier comme Zaha Hadid. Une entreprise de meubles comme Knoll s'est illustrée dans l'édition de meubles d'architectes. En outre, une des composantes du design, à savoir le design d'intérieur, se définit comme une activité créative s'exerçant au sein d'un projet d'architecture ou d'un ensemble existant pour concevoir l'aménagement de l'espace domestique.


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text: Il y a deux postures face à la technique. On retrouve d'ailleurs ces deux postures dans le monde de la musique avec Pierre Boulez pour le premier et Pierre Schaeffer pour le second.


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text: Ce qui donne pour conséquence, une non-légitimité aux designeurs de suivre un projet au-delà des croquis qu'ils proposent. Et dans le même temps de la part de ceux-ci, on obtient des propositions naïves, irréalisables, car ignorant la question de la réalisation.  Cependant, dans le cas d'auteurs talentueux, on obtient des réalisations souvent exceptionnelles, qui n'auraient pas pu voir le jour autrement. Le budget nécessaire est supérieur à la moyenne.Tout d'abord, il n'est pas envisageable de créer un objet ou un service qui ne soit pas réalisable dans une perspective industrielle. Dans certains cas, le designeur peut réaliser lui-même une partie de la conception technique des pièces qu'il dessine en relation avec le fabricant. Notamment, le designeur choisit ses matériaux (bien que n'allant pas nécessairement dans le détail de la gamme d'acier par exemple), les techniques de fabrication qui permettront de réaliser la pièce, etc. Le designeur dispose souvent d'une culture technique étendue qui lui permet de bien appréhender les aspects fabrication.


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text: Il est aussi assez courant de voir le styliste collaborer avec les ingénieurs au cours de l'étude de style. Cela permet par exemple de dimensionner complètement la pièce pour être certain que la forme soit fixée une fois pour toutes à la fin de l'étude. Lorsque l'objet inclut un mécanisme, cela permet de bien incorporer le mécanisme dans l'objet. En webdesign le styliste doit savoir ce qui est réalisable au moment de créer son programme. Parfois ils peuvent réaliser une partie du code HTML de l'affichage. Dans les méthodes agiles la collaboration styliste - concepteur suit un mode interactif et impose aux deux protagonistes de travailler complètement ensemble.


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text: Au-delà de cet aspect, le design interagit avec la technique au cœur du processus d'innovation. Le design propose généralement des innovations liées à l'usage qui peuvent déboucher sur de nouvelles recherches techniques. C'est principalement le cas du design prospectif qui va permettre de donner à l'entreprise des visions sur les innovations possibles de demain et des axes d'étude pour la R&D. À l'inverse, le design peut permettre de trouver des applications pour des technologies. Le sigle R&D : recherche et développement, peut être remplacé par RID : Recherche, Innovation, Développement, dans les cas où il existe un réel travail double sur la technique et le concept.


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text: Le design s'est également récemment intéressé aux questions de conception des services publics et de la fabrique des politiques publiques. En France, via l'impulsion de la Région, de nombreux territoires, collectivités, administrations locales, régionales ou encore nationales, ont expérimenté les pratiques du design pour rénover et repenser l'action publique en la recentrant sur la co-création avec les usagers, bénéficiaires et citoyens. Le design a donc commencé à être intégré comme une nouvelle forme d'innovation publique.


title: Design

text: Le design entretient parfois des relations conflictuelles avec le marketing. On peut lier cela à une perception négative et caricaturale du marketing dans la culture globale ainsi qu'à des conflits d'intérêts au sein de l'entreprise. Le design et le marketing vont tous deux travailler sur les besoins client suivant des approches différentes. Bien que le design et le marketing puissent être considérés comme des approches très complémentaires, les uns peuvent avoir l'impression que les autres empiètent sur leurs plates-bandes. Il faut ajouter à cela que Philip Kotler, théoricien du marketing, prit l'initiative de classer le design comme un outil du marketing. Bien que Philip Kotler fut revenu sur ses propos par la suite (correspondance avec Brigitte Borja de Mozota, chercheur en design management) et ait corrigé cela, cette vision subsiste dans de nombreux manuels de marketing et attise les conflits et les incompréhensions en entreprise.


title: Design

text: Le design se distingue du marketing par une approche avant tout empathique du consommateur, préférant par exemple le terme utilisateur. Les designeurs appuient beaucoup sur le fait que le design considère avant tout le bien-être de l'utilisateur. Cela n'empêche pas qu'il existe des techniques de manipulation s'exprimant par le design, par exemple dans la conception des espaces vente. Suivant généralement des approches empathiques, le design est une source de retour sur investissement et un levier économique de premier ordre et bien perçu, par sa proximité avec l'utilisateur.


title: Design

text: Le designeur va beaucoup s'appuyer sur une perception intuitive et empathique de l'utilisateur. Il développe cette perception par une veille, en allant à la rencontre de l'utilisateur lors d'interviews, etc. À l'issue de l'étude préliminaire, le designeur doit être capable de décrire un univers, un service, qui conviennent à l'utilisateur.


title: Design

text: Une étude de design peut être beaucoup plus documentée qu'une étude marketing sur les aspects liés à la perception de l'utilisateur. En revanche, les études chiffrées du marketing restent une ressource exclusive qui peut être très utile au designeur. Il est intéressant de les inclure en annexe dans le brief design.


title: Design

text: Le design devient complémentaire du marketing lorsqu'il existe une réelle communication et une bonne compréhension entre les deux corps de métier.


title: Design

text: Le design de marque est une technique de marketing visant à créer et gérer l'identité d'une marque auprès des consommateurs par le biais de son design. Cette discipline provient essentiellement des pays anglo-saxons.En Suisse, la formation de designeur s'acquiert par une formation universitaire de 3 ans "(Bachelor)", plus une année propédeutique. Des formations de niveau Master existent dans certains domaines.


title: Design

text: Les différentes écoles sont :


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text: Éducation Les mouvements et groupes Les musées et expositions


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text: Les disciplines


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text: Les designeurs célèbres


title: Mercenary (album)

text: Mercenary est le sixième album studio du groupe de death metal britannique Bolt Thrower. Sorti en 1998, son titre entier est en fait Mercenary Into the Killing Zone.


title: Elric de Melniboné (comics)

text: Elric de Melniboné a fait l'objet de plusieurs adaptations en bande dessinée, la première par les Français Philippe Druillet et Michel Demuth en 1971, puis la majorité d'entre elles aux États-Unis. Michael Moorcock l'auteur du cycle d'Elric est scénariste de la plupart des adaptations en comics.


title: Elric de Melniboné (comics)

text: En 1971, le Français Philippe Druillet a illustré une adaptation en bande dessinée réalisée par Michel Demuth d'histoire d'Elric sous le nom "La Saga d'Elric le nécromancien".


title: Elric de Melniboné (comics)

text: En France il y a très peu d'adaptations traduites. On en trouve cependant chez Arédit, Semic ou Soleil.Le groupe de heavy metal américain Cirith Ungol a utilisé des illustrations extraites de ce comics pour les pochettes de chacun de ses quatre albums.


title: Richard Mascarañas

text: Richard Eustaquio Mascarañas Granada (né le à Tacuarembó) est un coureur cycliste uruguayen, membre de l'équipe Cerro Largo. Il a notamment remporté la médaille d'or de la course en ligne aux championnats panaméricains de 2008.


title: Richard Mascarañas

text: Richard Mascarañas est cycliste dans la catégorie élite depuis 2002. Depuis lors, il participe principalement à des courses en Amérique du Sud. Son premier succès en 2003 est une victoire d'étape sur la Rutas de América. En 2004 et 2006, il gagne deux étapes du Tour d'Uruguay, son tour national. En 2007, il s'adjuge une étape de la Rutas de América et du Tour d'Uruguay, terminant troisième au classement général des deux courses. En 2008 et 2010, il remporte le classement général du Tour d'Uruguay. En 2008, il est également champion panaméricain sur route.


title: Richard Mascarañas

text: Dans le cadre des prix pour les meilleurs athlètes uruguayens de la période 2009-2010 ("Deportista del Año"), il est honoré le par le Comité olympique uruguayen au Teatro Solís comme le meilleur cycliste des années 2009 et 2010.


title: Richard Mascarañas

text: En 2017, il devient champion d'Uruguay sur route. Deux ans plus tard, il est à près de 40 ans deuxième du championnat d'Uruguay sur route.Légende : nc = non classé


title: Jarl Kulle

text: Jarl Kulle est un acteur, réalisateur et scénariste suédois, né le à Rebbelberga (commune d'Ängelholm - comté de Scanie) et décédé d'un cancer le à Gregersboda (province de Roslagen).


title: Jarl Kulle

text: Très actif au théâtre, Jarl Kulle joue au Théâtre dramatique royal ("Kungliga Dramatiska Teatern" — abrégé "Dramaten" — en suédois) de Stockholm entre 1946 et 1996, notamment dans des pièces du "répertoire" (William Shakespeare, August Strindberg, Molière, entre autres). Mentionnons sa participation à la création mondiale en 1956, au 'Dramaten', de la pièce d'Eugene O'Neill "Le Long Voyage vers la nuit" (créée à Broadway à la fin de cette même année 1956). Et citons son rôle du "Professeur Higgins", à la création suédoise de la comédie musicale "My Fair Lady", en 1959.


title: Jarl Kulle

text: Au cinéma, il tourne des films — majoritairement suédois — entre 1946 et 1998 (le dernier sort l'année suivant sa mort). Il collabore ainsi, à plusieurs reprises, avec le réalisateur Ingmar Bergman (qu'il retrouvera, après "Fanny et Alexandre" en 1982, comme metteur en scène au théâtre, entre 1984 et 1995). En outre, Jarl Kulle sera réalisateur et scénariste (en plus d'acteur) de trois films, en 1969, 1970 et 1974.


title: Jarl Kulle

text: À la télévision, il joue dans trois téléfilms (en 1974, 1980 et 1994) et une série (en 1986).


title: Pamela Mboya

text: Pamela Mboya est une militante pour les droits des femmes et une déléguée permanente de l'ONU pour les « Etablissements Humains ».


title: Pamela Mboya

text: Née Pamela Arwa Odede en 1939 à Maseno, non loin de Kisumu, elle est la fille de Walter Odede, un indépendantiste convaincu proche de Jomo Kenyatta.


title: Pamela Mboya

text: Après des études secondaires à l"'Alliance Girls High School", elle étudie la sociologie à l'université Makerere en Ouganda avant de bénéficier du programme d'aide aux étudiants kényans ("Students Airlifts Programme"), instauré par Thomas Odhiambo Mboya, en accord avec John Kennedy, et permettant aux plus méritants de ceux-ci de poursuivre leurs études aux États-Unis. Elle est diplômée du "Western College" d'Oxford (Ohio, États-Unis).


title: Pamela Mboya

text: Rapidement, en 1962, après son retour au Kenya, elle épouse Tom Mboya, à la "All Saints Cathedral" de Nairobi, alors qu'il était déjà marié 2 fois selon les rites coutumiers des Luo. Ils ont 5 enfants : Maureen (actuelle Magistrat en chef à Kibera), Susan (qui perpétue le programme d'aide aux étudiants, initié par son père, avec la création du "Zawadi Africa Education Fund" ), Luke ainsi que 2 jumeaux nommés Peter (mort en 2004 dans un accident de moto) et Patrick (décédé à l'âge de 4 ans). Le , Tom Mboya est assassiné à Nairobi alors qu'il sortait d'une pharmacie.


title: Pamela Mboya

text: Conformément aux rites et traditions Luo, elle devient alors l'épouse tribale du frère de son défunt mari, Alphonse Okuku, avec qui elle a un fils appelé Thomas Mboya Jr. La relation ne dure guère et elle reprend alors définitivement son indépendance.


title: Pamela Mboya

text: Elle devient alors un membre actif de la "Kenya Women's Political Caucus" avant d'être, fin des années 1980, une déléguée permanente de l'ONU pour les « Etablissements Humains » et, après sa retraite professionnelle, de s'occuper de l'ONG "HelpAge Kenya" qui s'intéresse aux personnes âgées.


title: Pamela Mboya

text: Dans ses dernières années, elle n'a de cesse que la vérité soit faite sur l'assassinat de Tom Mboya jusqu'à demander une entrevue privée avec l'ancien Secrétaire général des Nations unies Kofi Annan alors qu'il était médiateur dans les pourparlers sur le partage du pouvoir après les élections de et de pousser la "Truth and Reconciliation Commission" (« Commission de réconciliation et de vérité ») instaurée à la suite de ses mêmes pourparlers à réexaminer les faits.


title: Pamela Mboya

text: Elle décède le dans un hôpital en Afrique du Sud alors qu'elle était en traitement pour un cancer. Après un service funéraire, le 5 février, à la "Holy Family Basilica" de Nairobi en présence du président Mwai Kibaki et du Premier ministre Raila Odinga, elle est inhumée le 7 février dans la propriété familiale des Mboya à Lambwe au Nord-Est du parc national de Ruma.


title: Prix Hōchi du cinéma

text: Le est une remise de prix attribués par le quotidien "Sports Hōchi", (ancien "Hōchi Shimbun") depuis 1976.


title: Prix Hōchi du cinéma

text: Ont été récompensés entre autres :


title: Coupe du monde de rugby à sept 2009

text: La Coupe du monde de rugby à sept 2009, cinquième édition de la Coupe du monde de rugby à sept, se déroule à Dubaï aux Émirats arabes unis du 5 au . L'évènement, organisé par l'IRB, est déterminant pour l'avenir du rugby aux Jeux olympiques puisque ce tournoi sert de test pour une possible future entrée de ce sport au programme olympique.


title: Coupe du monde de rugby à sept 2009

text: Deux compétitions ont lieu, une concernant les hommes et l'autre concernant les femmes. Près de trente-et-une nations y participent. Chez les hommes vingt-quatre nations s'affrontent et chez les femmes seize nations concourent.


title: Coupe du monde de rugby à sept 2009

text: Ce tableau final réunit les six premiers de chaque groupe plus les deux meilleurs seconds (donc les huit meilleures équipes du premier tour). Ce tableau final réunit les quatre plus mauvais deuxièmes de chaque poule du premier tour ainsi que les quatre meilleures troisièmes. Ce tableau final réunit les deux plus mauvais troisièmes de chaque poule du premier tour ainsi que tous les quatrièmes de poule.


title: Coupe du monde de rugby à sept 2009

text: Ce tableau réunit toutes les équipes ayant terminé à la et du premier tour. Le vainqueur du quart de finale accède aux demi-finales de la ""Cup"", tandis que les vaincus des quarts de finale disputent un second tableau appelé "Plate competition".


title: Coupe du monde de rugby à sept 2009

text: Ce tableau réunit toutes les équipes terminant et de chaque groupe.


title: Cédric Kalonji

text: Cédric Kalonji est un boxeur né le à Lille.


title: Cédric Kalonji

text: Évoluant dans la catégorie mi-lourds, il s'entraîne aux côtés de Mohamed Kabech au Lille Métropole Boxing Club des Flandres. Cédric passe professionnel en 2009 et est considéré comme l'un des espoirs de sa catégorie en France. Il arrête sa carrière pendant deux ans et revient entre les cordes au Lille Ring United ou il boxe désormais dans la catégorie lourds-légers aux côtés d'Ahmed Elhamwi, Sali Rachid et Mohamed Elachi.


title: Médaille David Octavius Hill

text: La médaille David Octivius Hill est une récompense photographique décernée depuis 1955 par la Deutsche Fotografische Akademie en l'honneur du photographe David Octavius Hill.


title: William Billings

text: William Billings (né à Boston le , mort dans cette même ville le ) est un compositeur américain de musique chorale, et est considéré comme le père de la musique chorale américaine. À l'origine tanneur de métier et autodidacte, Billings a créé ce qui est maintenant reconnu comme un style spécifiquement américain de la musique vocale.


title: William Billings

text: « Il n'avait qu'un œil, un bras déformé, une voix rude, il était boiteux d'une jambe et il était dépendant au tabac. » À l'âge de 14 ans la mort de son père interrompt sa scolarité. Il était marié et père de six enfants. Billings est décédé dans la pauvreté le . Ses funérailles ont été annoncées dans le Columbian Centinel « Mort-M. William Billings, le célèbre compositeur de musique. Ses funérailles auront lieu demain à 4 heures, PM de la maison de Mme Amos Penniman, à Chamber-street, West-Boston.»


title: Super-Saxel

text: Super-Saxel est un ancien stade de neige (une station de ski sans hébergements) du massif du Chablais, située sur le territoire communal de Saxel, dans le département de la Haute-Savoie en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Super-Saxel

text: La station se situait dans la Vallée Verte, dans le Chablais, à une altitude de . Le versant fait face au Léman et à la Suisse.


title: Super-Saxel

text: Vers la fin des années 1970, le village veut développer l'activité touristique. Il est décidé la construction de deux téléskis et la transformation d'une ancienne fruitière en foyer de ski de fond.


title: Super-Saxel

text: En raison du manque de neige, la station développe en parallèle de nouvelles activités comme le Dévalkart et le Freekart.


title: Super-Saxel

text: Au début des années 2000, les téléskis sont démontés. Le plus petit, installé dans un sol meuble, était tombé de lui-même.


title: Super-Saxel

text: Plusieurs tentatives avec le restaurant « Le Tetras » seront des gouffres financiers. En 1976, les deux couples de propriétaires du fonds, associés, revendent à un ancien élève de l'Ecole hôtelière de Thonon qui ne fera qu'une saison, testant deux formules sur deux étages, dont une avec soirées dansantes avec feux de cheminée ; le manque de neige est déjà là. Gite étape pour cavaliers, diverses formules, rien ne sera concluant et la route prévue depuis Super saxel pour rejoindre la vallée verte ne sera jamais faite.


title: Archéosite d'Aubechies

text: L'Archéosite d'Aubechies est un parc archéologique et un archéosite situé en Belgique à Aubechies sur le territoire de la commune de Beloeil, dans la province de Hainaut. Il présente des reconstitutions d'habitations préhistoriques et protohistoriques qui se sont succédé depuis le Néolithique ancien en passant par l'âge du Bronze et les deux âges du Fer jusqu'au .


title: Archéosite d'Aubechies

text: Les maisons se caractérisent par d'amples surfaces et sont destinées à la vie communautaire, familiale. En plus de la pièce de vie, on retrouve un atelier de taille de silex, des greniers à grain, des ateliers de potier et de bronzier ainsi qu'une forge.


title: Archéosite d'Aubechies

text: Une villa, une nécropole et un temple illustrent la période gallo-romaine.


title: Archéosite d'Aubechies

text: La villa comporte la pièce de réception ("oecus" en latin) et quelques dépendances. Des fresques et meubles recréent la décoration de l'époque.


title: Archéosite d'Aubechies

text: Les recherches sur le site gallo-romain de Blicquy ont servi de point de départ à la reconstitution d'un temple dédié à une divinité non encore identifiée. Un espace au centre lui est réservé, il s'agit de sa demeure. Pour l'instant, s'y trouvent les statues des dieux Mars, Mercure, Vénus et Minerve entourés d'offrandes. Une galerie enserre la salle principale. Elle pouvait accueillir les voyageurs ainsi que des représentations de dieux secondaires.


title: Archéosite d'Aubechies

text: La nécropole a été reconstituée à partir d'authentiques sépultures dont disposent les musées d'Arlon, Trèves ou Strasbourg. Ces monuments funéraires permettent une meilleure compréhension de la vie des Romains : les classes sociales, les liens familiaux, les croyances et bien d'autres composants de la vie d'autrefois. Enfin une galerie à colonnade complète le sanctuaire. Elle permettait aux pèlerins de se retrouver lors de réceptions rituelles. Pour la réaliser, l'équipe de l'Archéosite s'est basée sur les découvertes d'un sanctuaire à Ribemont-sur-Ancre en Picardie.


title: Archéosite d'Aubechies

text: En 2000, un chaland, de de long et de de large, a été mis à l'eau. L'original se situe à l'Espace gallo-romain à Ath.


title: Onciale 0105

text: Le Codex 0105, portant le numéro de référence 0105 (Gregory-Aland), ε 45 (Soden), est un manuscrit du Nouveau Testament sur parchemin écrit en écriture grecque onciale.


title: Onciale 0105

text: Le codex se compose de 4 folios. Il est écrit en deux colonnes, de 24 lignes par colonne. Les dimensions du manuscrit sont 32 × . Les experts datent ce manuscrit du .


title: Onciale 0105

text: C'est un manuscrit contenant le texte incomplet de'l Évangile selon Jean (6,71-7,46).


title: Onciale 0105

text: Le texte du codex représenté texte mixte (avec byzantin élément). Kurt Aland le classe en Catégorie III.


title: Onciale 0105

text: Le codex est conservé à la Bibliothèque nationale autrichienne (Suppl. Gr. 121), à Vienne.


title: Bibliothèque Widener

text: La Bibliothèque Harry Elkins Widener (en anglais : "Harry Elkins Widener Memorial Library"), communément nommée Bibliothèque Widener, est le principal édifice des bibliothèques de l'université Harvard.


title: Bibliothèque Widener

text: Située à Cambridge, près de Boston, et au sud de Harvard Yard, directement en face de l'église Memorial, Widener est la pièce maîtresse des bibliothèques de l'Université Harvard qui constituent le plus large réseau de bibliothèques universitaires au monde (15,6 millions de volumes).


title: Bibliothèque Widener

text: L'immeuble de style Beaux-Arts d'environ mètres carrés ( pieds carrés) abrite environ 91 kilomètres (57 miles) d'étagères à livres et 3,5 millions de volumes, mais pourrait en contenir jusqu'à 4,6 millions. La collection comprend, entre autres, un exemplaire original de la Bible de Gutenberg.


title: Bibliothèque Widener

text: La bibliothèque Widener a été inaugurée le en souvenir de Harry Elkins Widener (né le à Elkins Park en Pennsylvanie), un étudiant diplômé d'Harvard en 1907 et grand collectionneur de livres. Il est décédé avec son père le lors du naufrage du Titanic. Sa mère, Eleanor Elkins qui était également à bord, a pu échapper à la mort grâce à son mari qui l'a placée dans une barque de sauvetage juste avant que le bateau ne coule. Elle a fait un don de 2 millions $ à l'Université Harvard pour construire une bibliothèque qui plus tard a porté son nom.


title: Bibliothèque Widener

text: La bibliothèque a été conçue par le cabinet d'architectes Horace Trumbauer & Associates, sous la direction de Julian F. Abele, le premier grand architecte afro-américain.


title: Mejba

text: La mejba ou medjba est un impôt par tête en vigueur en Tunisie entre le et 1913. Sa valeur exorbitante en fait la première rentrée fiscale du pays jusqu’à sa suppression sous le protectorat français. Elle est à l’origine du soulèvement du pays en 1864.


title: Mejba

text: La mejba est instituée pour la première fois par Othman Dey au sans qu’on sache véritablement à quelle type d’imposition elle correspond. Étymologiquement, le terme "mejba" est de la même racine que "gibaya" () dont le sens primitif est . Le terme désignerait donc par extension ce que le pouvoir collecte au titre des impôts. Elle constituerait en principe l'ensemble des recettes fiscales du pouvoir central dans une localité ou une région déterminée.


title: Mejba

text: Le système fiscal est réformé en 1856 sous Mohammed Bey, onzième bey de la dynastie husseinite. La mejba devient un impôt de capitation dont la valeur s’élève à 36 piastres par an et qui est dû par tous les sujets de sexe masculin ayant atteint l’âge de la puberté. Quand on sait que le journalier agricole touchait quotidiennement 0,80 piastres, la mejba représentait donc 45 jours de travail d’un ouvrier dans le cas, bien entendu, où ce dernier pouvait trouvait de l’embauche durant toute l’année […] La mejba fut désormais l’impôt qui procurait au trésor, les recettes les plus importantes : , sur un budget total de , au milieu du .


title: Mejba

text: Afin d’éviter l’opposition des membres les plus influents du pays qui pourraient protester contre le principe de capitation qui est interdit par le Coran, les habitants des cinq plus grandes villes de Tunisie — Tunis, Sfax, Sousse, Monastir et Kairouan — sont exemptés.


title: Mejba

text: D’autres exemptions sont prévues concernant les fonctionnaires du bey, les dignitaires religieux, les étudiants et les soldats. Malgré cela, la mejba devient vite la plus importante source de revenus du pouvoir. En 1861, elle représente ainsi 42 % des rentrées fiscales.


title: Mejba

text: Pour compenser l’endettement vertigineux du pays, Sadok Bey décide de doubler le taux de la mejba. Le décret du la transforme en impôt progressif. Les contribuables sont classés en six catégories en fonction de leur fortune auxquelles on applique la mejba qui varie de 36 à 108 piastres. En outre, il est décidé une capitation moyenne de 72 piastres au niveau de chaque caïdat. Face à de tels abus, les tribus se soulèvent, emmenées par Ali Ben Ghedhahem. La révolte est matée dans le sang et le pays complètement ruiné par les exactions des armées du bey.


title: Mejba

text: Le doublement de la mejba est finalement rapporté en 1867. Son montant est même diminué à 25 piastres pour les plus pauvres et augmenté à pour les plus riches.


title: Mejba

text: Face à la banqueroute du pays, une nouvelle réforme fiscale supprime la progressivité de la mejba en fonction de la fortune du contribuable. Le décret du porte le montant de la mejba à quarante piastres, en étalant cette augmentation sur quatre ans. Des décrets ultérieurs précisent les nombreuses catégories de la population qui sont exonérées :Lors de l’instauration du protectorat en 1881, les administrateurs français se gardent bien de modifier le système d’imposition tout en reconnaissant son caractère injuste. La mejba ne concernant que les sujets tunisiens, les colons français qui commencent à arriver en grand nombre en sont dispensés.


title: Mejba

text: Les premiers budgets publiés par le gouvernement révèlent que la mejba représente plus de 21 % des rentrées fiscales en 1885, un pourcentage qui grimpe à près de 25 % en 1890.


title: Mejba

text: Le décret du remplace l’ancienne monnaie beylicale, la piastre, par le franc tunisien au taux d’une piastre pour 0,60 francs, ce qui porte la mejba à 24 francs soit 27,15 francs, frais de perception compris.


title: Mejba

text: Conscient de la forte impopularité de cet impôt, le gouvernement décide de réduire son montant à 22 francs le puis à vingt francs le , soit 22,50 francs, frais de perception compris ; sa part dans les recettes fiscales s’élève alors à 17 %.


title: Mejba

text: Le décret du rattache à la mejba la , une taxe qui avait remplacé les anciennes corvées, ce qui porte son montant à 25,85 francs.


title: Mejba

text: La suppression de cet impôt demeure la principale revendication des représentants tunisiens à la Conférence consultative tunisienne, qui se heurtent à l’opposition des représentants français qui craignent un report des charges sur leurs compatriotes. Même le nouveau résident général de France en Tunisie Gabriel Alapetite reconnaît le caractère injuste de cette taxe en déclarant en 1907 que la Tunisie est . Il décide de réduire son montant à 18 francs en 1910 mais l’augmentation d’autres charges réduit à néant la diminution espérée.


title: Mejba

text: Les délégués français finissent par céder à cette forte pression. Le , ils signent une motion demandant la suppression de la mejba et son remplacement par un autre impôt payable par tous les contribuables, colons compris.


title: Mejba

text: C’est chose faite par le décret du qui remplace la mejba par une taxe personnelle appelée "ada al-istitan". Celle-ci est due par toute personne de sexe masculin domiciliée en Tunisie et âgée de plus de vingt ans ; seuls les soldats tunisiens et français en sont dispensés. Elle est augmentée à quinze francs le avant d’être supprimée le .


title: Le Ravi (journal)

text: Le Ravi est un journal mensuel fondé en 2003, qui examine d'un œil attentif la vie politique, sociale, culturelle, et l’actualité de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Il mélange enquêtes et satire, articles et dessins. Le dessin de presse et la caricature y tiennent une part importante, tandis que les journalistes de l'équipe scrutent l'actualité locale.


title: Le Ravi (journal)

text: Journal indépendant, résolument acteur du monde de l'économie sociale et solidaire, et premier journal en France à se réclamer du "Slow Media", "Le Ravi" est édité par l’association « La Tchatche » (à Marseille). Il paraît chaque premier vendredi du mois. Il est possible de l'acheter en (sur toute la région) ou bien de s'abonner en ligne pour un accès numérique et l'envoi du journal à domicile.


title: Le Ravi (journal)

text: Depuis fin octobre 2019, le mensuel satirique a totalement refondu son site internet, leravi.org, en proposant des abonnements numériques, sans renoncer à imprimer un journal papier. Il est à présent possible de lire la totalité du journal en ligne, dès sa publication, ainsi que sur une liseuse, mais aussi de parcourir dix ans d'archives. Tout en restant sur un rythme mensuel, la rédaction anime quotidiennement le site et produit régulièrement des contenus exclusifs pour le site."


title: Le Ravi (journal)

text: Le mensuel, illustré par des dessins de presse, organise ses pages selon un rubriquage en cinq grandes parties : « Les enquêtes » (actualité de la région), « La grosse enquête » (le dossier du mois), « RTT » (culture, gastronomie, etc.), « La vie de la Tchatche » (sur les différentes actions du journal en lien avec la société) et « Reportages ».


title: Le Ravi (journal)

text: Le journal joue avec les codes plus traditionnels de la presse. Chaque mois, une personnalité, le plus souvent politique, se voit décerner dans l’esprit de la « noix d’honneur » du "Canard enchaîné" un « Ravi de plâtre » plus horrifique qu’honorifique. Le journal propose également un portrait satirique « Poids lourd », basé sur les déclarations publiques (sélectionnées avec soin) d'une personnalité de la région qui est en « surpoids médiatique ». S'ajoutent les reportages dessinés, les strips récurrents des dessinateurs du journal, la recette de cuisine du mois, un reportage dessiné... Acteur du monde de l'économie sociale et solidaire, "Le Ravi" propose chaque mois à ses lecteurs un agenda des différentes manifestations à venir.


title: Le Ravi (journal)

text: Tous les mois, un dossier (la « grosse enquête ») propose de prendre un peu plus de temps pour plonger dans un sujet. Il peut s'agir d'un sujet général, toujours traité sur l'angle de la région PACA (Nucléaire : non ou merci ?, la Bataille de l'eau, À quoi servent les sénateurs, l'hyper-consommation...), d'un reportage (Dans la gueule de l'extrême droite, Veolia connection, JC Decaux Roi du macadam, etc.) ou d'un dossier consacré à une ville de la région.


title: Le Ravi (journal)

text: Illustrées par les dessinateurs qui travaillent pour le journal, ces enquêtes s'appuient également sur les tribunes, proposées par le journal aux acteurs de la société dans la région. C'est autour de ces enquêtes que sont généralement montés les débats proposés par le journal.


title: Le Ravi (journal)

text: Chaque mois, le journal propose à ses lecteurs plusieurs pages d'enquêtes sur la région. Ces enquêtes sont toujours locales, mais remises en perspective avec les problématiques nationales : "Le Ravi" veut promouvoir un journalisme de circuit court, avec en objectif le localisme de la presse et de l'information.


title: Le Ravi (journal)

text: Le mensuel publie, entre 2011 et 2014, un palmarès exclusif des «villes à fuir», qui classe les villes de la région PACA à partir d'indicateurs sélectionnés ; le journal revendique qu'«un classement, quel qu’il soit, ne fait jamais que refléter les idées (explicites ou non) de ses concepteurs».


title: Le Ravi (journal)

text: Parce que "Le Ravi" veut promouvoir le droit de la presse de prendre le temps d'analyser et de regarder la société, il laisse une grande part, chaque mois, aux reportages.


title: Le Ravi (journal)

text: Chaque mois, sur une page entière, "le Ravi" propose une plongée dans la démocratie locale : un journaliste, incognito, se rend dans une enceinte de la démocratie et en rapporte les faits marquants. C'est le plus souvent un Conseil Municipal d'une ville ou d'un village de la Région, mais cela peut être l'assemblée d'un Conseil Général ou d'une intercommunalité. Cette rubrique, lue nulle part ailleurs, est une des spécificités du "Ravi".


title: Le Ravi (journal)

text: Trois pages sont consacrées, en fin de journal, à un reportage dessiné : c'est une spécialité du journal que cet exercice qui, tous les mois, entraîne le lecteur, au moyen d'une bande dessinée scénarisée comme un reportage de journaliste, sur un sujet d'actualité de la région.


title: Le Ravi (journal)

text: Le journal "le Ravi" (il ne faut pas de majuscule à l'article, ce qui pose d'innombrables problèmes de typographie) a toujours, depuis sa naissance, voulu être un acteur de la vie dans la cité et jouer un rôle dans le débat démocratique. Il a d'ailleurs emprunté son nom au ravi, un santon indispensable à toute Crèche de Noël en Provence, qui, les bras toujours en l'air, communique sa joie de vivre ainsi que la bonne nouvelle.


title: Le Ravi (journal)

text: Qualifié par certains « d'institution dans le Sud de la France », le journal organise des débats entre les acteurs de la vie publique de la Région. Objectif : faire parler, en public, de la gestion de l'eau ou du nucléaire, de la culture ou de l'agriculture, de l'extrême-droite ou de l'économie sociale et solidaire, à Marseille, Aix-en-Provence, Avignon, Correns ou Manosque, c'est plus de deux fois par mois que les journalistes du "Ravi" vont ainsi à la rencontre du public. Par ailleurs, tous les mois, en collaboration avec la radio associative locale "Radio Grenouille", les journalistes du "Ravi" interviewent un(e) responsable politique de la région dans le cadre de l'émission « "la Grande Tchatche" ».


title: Le Ravi (journal)

text: La notion de partenariat est également importante pour le journal, notamment à l'occasion d'enquêtes, avec des associations (sur la corruption avec "Anticor", ou avec "Latcho Divano" pour un numéro sur les Roms, par exemple, avec ATTAC à l'occasion des discussions autour du TAFTA).


title: Le Ravi (journal)

text: "le Ravi" collabore également avec d'autres organes de presse, pour des enquêtes (avec des revues comme "Silence", "Golias", "Regards", etc. ou les sites "Mediapart", "Reporterre", "Basta Mag", etc), ou pour des débats (par exemple avec Charlie Hebdo à l'Alcazar de Marseille en 2012, avec les journaux en ligne "Mediapart" et "Marsactu" au Théâtre de [La Criée] en 2013, ou avec "Marsactu" encore à l'occasion des Élections européennes de 2014, débat sur les écoles publiques Marseillaise avec Marsactu au Théâtre de l'Oeuvre en 2019, débat sur la question "Un changement est-il possible à Marseille ?" à Coco Velten en 2020).


title: Le Ravi (journal)

text: Satirique, il propose en de racheter le journal "France-Soir" pour un euro symbolique par souscription nationale, en particulier pour attirer l'attention sur la situation des médias en France.


title: Le Ravi (journal)

text: En parallèle aux activités de rédaction et de débat, l'association "Tchatche" organise des ateliers : dans le cadre scolaire (dans des établissements ou avec le CLEMI), ou en lien avec des centre sociaux, elle familiarise les jeunes avec le rôle et le fonctionnement de la presse et des media ; dans le cadre de l'Éducation populaire, elle fait travailler des adultes sur des enquêtes pour donner la parole aux habitants de Paca - en priorité à ceux qui ne l'ont pas - en favorisant leur créativité, en relayant leurs propositions et en les initiant à l'enquête journalistique pour aller plus loin (en faisant par exemple réaliser un journal par des personnes sans abri, mal logées ou souhaitant reprendre en main leur environnement).


title: Le Ravi (journal)

text: Cette place dans le débat démocratique est reconnue lors de l’appel à dons fin 2013. Pour éviter de fermer ses portes, "Le Ravi" lance un appel à dons, auquel répondent des personnalités comme le rédacteur en chef de "Reporterre", Hervé Kempf, le journaliste Jean Lebrun ou le directeur de France-Soir, mais surtout des centaines de lecteurs de toute la France.


title: Thierry Siquet

text: Thierry Siquet est un footballeur belge devenu entraîneur né le à Huy (Belgique). Il est actuellement le directeur technique de l'Excelsior Virton et sélectionneur des U18 belges.


title: Thierry Siquet

text: Il a évolué comme défenseur au Standard de Liège, au Cercle Bruges, à Ekeren et à La Louvière. Il remporte la coupe de Belgique en 2003 avec La Louvière, dont il est alors le capitaine. Il termine sa carrière de joueur à Charleroi.


title: Thierry Siquet

text: A la fin de sa carrière de joueur, Thierry Siquet reste au Sporting de Charleroi et devient l'entraîneur adjoint de Jacky Mathijssen pour la saison 2006-2007.


title: Thierry Siquet

text: Pour la saison 2007-2008, Philippe Vande Walle, en charge des gardiens, devient l'entraîneur principal et Thierry Siquet devient son T2.


title: Thierry Siquet

text: Le 10 décembre 2007, Vande Walle démissionne après la défaite 5-1 au Standard de Liège et également à la suite d'une décevante en championnat (bien en dessous des ambitions du club carolo). Thierry Siquet est nommé entraîneur principal pour les 2 matches suivants et malgré les avoir perdus, il est confirmé dans ses fonctions pour le reste de la saison.


title: Thierry Siquet

text: Durant la seconde moitié de la saison, les résultats s'améliorent et le Sporting finit à une honorable 8e place.


title: Thierry Siquet

text: Thierry Siquet est confirmé comme entraineur principal des "Zèbres" pour la saison 2008-2009.


title: Thierry Siquet

text: Mais les résultats à nouveau en dents de scie ainsi que des problèmes relationnels avec sa direction, en particulier le Président Abbas Bayat, mettent le hutois en position délicate.


title: Thierry Siquet

text: Le 16 décembre 2008, Thierry Siquet est finalement remercié et remplacé par l'écossais John Collins .


title: Thierry Siquet

text: Le , il remplace Pedro Gomez à la tête des joueurs de RE Bertrix.


title: Thierry Siquet

text: Le , il devient le nouveau directeur technique des jeunes de l'Excelsior Virton.


title: Thierry Siquet

text: Le , il devient le nouveau sélectionneur de l'équipe nationale belge U17 tout en gardant ses fonctions de directeur technique à Virton.


title: Thierry Siquet

text: À la suite de la démission de Johan Walem à la tête de la sélection espoirs belge et à la suite de la nomination de Jacky Mathijssen pour le remplacer, Thierry Siquet prend en charge l'équipe nationale espoirs belges des moins de 18 ans, le .


title: Pink Flag

text: Pink Flag est le premier album de Wire, sorti en 1977.


title: Pink Flag

text: "Pink Flag" est remarquable par sa grande originalité, tant dans la structure même des morceaux que dans leur substance, avec des arrangements dissonants et minimalistes. De façon générale, les chansons se distinguent par leur grande brièveté.


title: Pink Flag

text: L'artwork de l'album est crédité à B.C. Gilbert et Graham Lewis. la pochette représente une photographie d'Annette Green d'un mât sans drapeau, avec un drapeau rose ("") peint à la gouache par-dessus.


title: Pink Flag

text: Le groupe sollicite les services du producteur Mike Thorne pour l'enregistrement aux studios Advision pendant plusieurs semaines non consécutifs pendant les mois de septembre et octobre. En effet, le producteur a été appelé après les premières semaines de travail à enregistrer le premier album du groupe français Téléphone qui se déroule en même temps que celui de Wire.


title: Pink Flag

text: Le critique Robert Christgau l'a qualifié de « suite punk », et a loué la « rage et le détachement simultanés » qui l'habitent ; il a également mis en avant une "ironie rock'n'roll", similaire mais « beaucoup plus dure et effrayante » que celle des Ramones. "Trouser Press" l'a qualifié de « brillante suite de 21 chansons », dans laquelle le groupe « manipule la structure de chanson classique du rock en la condensant en de brèves, intenses explosions d'attitude et d'énergie, accompagnées d'un assortiment de mélodies inoubliables ».


title: Pink Flag

text: En dépit des louanges de la critique à sa sortie, l'album ne connut qu'un modeste succès commercial. En 2003 il fut classé dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine "Rolling Stone", et dans la liste de 2012. Il est également cité par Robert Dimery dans la liste des 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie.


title: Pink Flag

text: Le nombre de groupes ayant repris des chansons de "Pink Flag" constitue une bonne illustration la grande influence de ce dernier. R.E.M. a repris et remanié "Strange" sur leur album "Document" de 1987 ; Henry Rollins (en tant que « "Henrietta Collins & The Wife-Beating Child Haters" ») a repris "Ex-Lion Tamer" sur l'album de 1987 "Drive by Shooting". On peut également citer la version de "12XU" par Minor Threat sur la compilation "Flex Your Head" de Dischord Records sortie en 1982 ou celle de "Mannequin" qui apparaît dans l'album "Live Totem Pole" de Firehose (1992). Elastica utilise un riff similaire à celui de "Three Girl Rhumba" sur leur chanson "Connection". "Reuters" a été repris par Therapy? en face B de leur single "Trigger Inside".


title: Pink Flag

text: Chansons écrites par Bruce Gilbert, Graham Lewis, Colin Newman et Robert Gotobed, sauf indication contraireLes bonus ont été retirés de la réédition de 2006 (réalisée à partir des masters originaux) car, selon le groupe, ils ne respectaient par l'intégrité de l'œuvre originale.


title: Corps de bâtiment

text: Le terme « bâtiment » confond habituellement dans le langage aussi bien l'activité professionnelle, le secteur économique et l'ouvrage lui-même (plus de détails sur ). Un bâtiment est une construction immobilière durable servant d'abri.


title: Corps de bâtiment

text: Le corps de bâtiment désigne dans la technique de construction et dans l'architecture les volumes construits homogènes distincts et d'un seul tenant dans l'ouvrage bâti.


title: Corps de bâtiment

text: Cela concerne les parties de l'édifice dissociables entre elles sans dommage dans la structure générale de l'édifice, à la fois sous leur forme visible et leurs éléments porteurs.


title: Corps de bâtiment

text: Dans ce sens a été créé le terme « corps de logis » et désigne le corps du bâtiment-logis.


title: Corps de bâtiment

text: Par « corps de métier » ou « corps d'état », voire « corps du bâtiment », on désigne l'activité professionnelle dans le secteur du bâtiment.


title: Corps de bâtiment

text: Dans la composition architecturale :


title: Corps de bâtiment

text: L’œuvre d'architecture (art de construire les édifices et d’aménager les jardins) se constitue dès le projet avec des membres de corps de bâtiment (architectonique).


title: Naomi Tani

text: Naomi Tani est née le dans l'arrondissement culturel Hakata-ku de Fukuoka. Tani déménage à Tokyo à l'âge de . Peu après son arrivée dans la capitale, elle est photographiée pour la revue "Weekly Taishu / Popular Weekly" (週刊大衆 - "Shukan Taishu"). Elle est alors contactée pour interpréter des rôles dans des "films roses" (pinku eiga), à petit budget, qui dominaient le cinéma familial japonais à cette époque. Elle débute avec le film intitulé "Special" (1967) sous le nom d'emprunt de Naomi Tani, "Tani" du nom du romancier Jun'ichirō Tanizaki et "Naomi" de celui du personnage central du célèbre roman A Fool's Love écrit par cet auteur à ses débuts. "Tani" ou "Vallée" est aussi un mot d'argot japonais désignant l'espace entre les deux seins. L'actrice avait probablement en tête un certain nombre de calembours lorsqu'elle a appelé "Ohtani" (Gros Seins ou encore Grande Vallée) le restaurant qu'elle a ouvert quelques années après.


title: Naomi Tani

text: Tani interprète ses premiers films pour le compte de petites sociétés qui réalisaient leurs "films roses" indépendamment des grands studios organisés des années 1970. Au cours des années précédant le début de sa carrière chez Nikkatsu, elle est l'actrice de comédies, de drames et de films d'action mais ce sont ses rôles sadomasochistes qui feront d'elle une étoile. Son premier film s'intitule réalisé par Koji Seki, prolifique réalisateur de films roses, pour les studios Shin Nihon Eigasha. Tani y tient le rôle de maitresse d'un trafiquant du marché noir qui essaie de tromper son monde dans un "onsen". Le couple est contraint d'arrêter ses activités par les villageois. "Experiments on the Human Body" ("Zanki: Seitaijikken" 1967) est un film dramatique dans lequel Tani est infirmière en Chine où les médecins japonais font des expériences sur leurs prisonniers de guerre chinois.


title: Naomi Tani

text: Tani fait sa première expérience de film sadomasochiste avec une apparition dans un épisode de "Memoirs Of A Modern Female Doctor" (1967), un film aux nombreuses péripéties, mais elle devra attendre "Female Bodies in a Brutal Scenario" (1967), un film du réalisateur Masanao Sakao pour obtenir son premier rôle principal à part entière. Elle interprète une prostituée qui tente régulièrement de s'échapper. Rattrapée et capturée, son "yakuza" la soumet à toutes sortes de tortures. Tani interprètera d'autre rôles similaires pour Sakao comme, par exemple, dans le film "Virgins With Bad Reputations" (1967). Au cours de la même année, Tani tient un rôle peu important dans le film du réalisateur Mamoru Watanabe, "Slave Widow", dont les actrices principales sont les réputées Noriko Tatsumi and Mari lwai. impressionné par les capacités de Tani, Watanabe lui confie le rôle principal de son film suivant, "Bed of Violent Desires" (1967), typique des films roses impliquant sexe et angoisse et produits par les studios Koei au cours des années qui ont précédé la main mise de Nikkatsu sur le genre dans les années 1970. Tani est une fille qui cherche à commettre un meurtre sur sa mère et l'amant de celle-ci pour venger l'assassinat du père dans le but de s'approprier sa fortune.


title: Naomi Tani

text: Durant les premières années de sa carrière, Tani travaille à plusieurs reprises pour les studios indépendants du producteur et réalisateur de film rose Koji Wakamatsu. Elle offre ses services au prolifique réalisateur Shinya Yamamoto avec lequel elle interprètera des films tels que "Degenerate" (1967), "Memoirs Of Modern Love: Curious Age" (1967) et "Season For Rapists" (1969). C'est au cours de cette période qu'elle se lie d'amitié avec l'auteur d'œuvres sadomasochistes, Oniroku Dan, avec lequel elle travaillera durant toute sa carrière cinématographique. Dan écrit des scénarios sadomasochistes sous le pseudonyme de Matsugoro Kuroiwa tout en enseignant la langue anglaise aux classes du secondaire. Le visage agréable de Tani, sa magnifique carnation blonde, son généreux tour de poitrine de alliés à ses capacités d'actrice ont fait d'elle une égérie à la fin des années 1960. Elle aurait été l'interprète plus de 200 films avant de travailler pour Nikkatsu qui l'a mieux fait connaître du grand public. Quoi qu'il en soit, arrivée à ce point de sa carrière, Tani s'est déjà fait un renom comme « Reine du film rose » en travaillant pour des studios indépendants. Ses photographies illustrant l'article "Girls of the Orient" publié dans les pages du Playboy américain de décembre 1968 sont le témoignage de la place prépondérante qu'elle a acquise au sein du cinéma érotique.


title: Naomi Tani

text: En 1992 elle réalise deux films d'après des récits d'Oniroku Dan: "Sex Killer" et "Starved Sex Beast". Commentant ses propres réalisations, Tani note .


title: Naomi Tani

text: Tout au long des années 1960, les films roses, d'une pornographie « gentillette », sont produits par de petits studios indépendants. En 1971, Nikkatsu, les plus anciens studios du Japon, pénètre le marché du film rose avec la série de ses romans pornos qui sont de qualité et doté d'un budget important.


title: Naomi Tani

text: Mis à part sa présence dans le tout premier film rose de Nikkatsu, "Tokyo Bathhouse" ("Onna Ukiyo Buro") paru en 1968, qui présentait sur scène plus de 30 grandes actrices du film pornographique, le premier Roman Porno que Tani interprétait pour Nikkatsu lui donnait un petit rôle d'infirmière au sein du film "Sensuous Beasts" (1972). Contrairement aux interprétations majeures dont elle était coutumière pour des studios de moindre importance, elle tient ici un rôle secondaire. Préférant être une vedette dans des films au budget restreint plutôt que de tenir des rôles secondaires dans les Roman Porno elle quitte les studios Nikkatsu.


title: Naomi Tani

text: Même lorsque Nikkatsu lui demande de travailler pour lui en promettant à Tani des rôles de premier plan, Tani refuse et refusera des années durant du fait que Nikkatsu était récalcitrant à l'introduction du sadomasochisme dans ses Roman Porno. Pressentant que le sadomasochisme était son avenir, l'actrice consent à travailler pour Nikkatsu à la seule condition que son premier film ait pour thème le roman d'Oniroku Dan, "Fleur secrète". Nikkatsu capitule. Sous la direction du réalisateur Masaru Konuma, ce film de 1974 devient le film culte des studios et donne ses lettres de noblesse au sadomasochisme au sein des Roman Porno et sera une source de revenus pour les studios tout au long des années 1970 et au début des années 1980.


title: Naomi Tani

text: Le film suivant de Tani pour Nikkatsu, "Une femme à sacrifier" (1974), également réalisé par Konuma, n'est cependant pas, contrairement la plupart des films interprétés par l'actrice, une transposition à l'écran d'un roman d'Oniroku Dan. Il supplante "Fleur secrète" au hit parade des meilleurs films de Nikkatsu et devient un des cinq films assurant des revenus permanents aux studios. Terumi Azuma, la partenaire de Tani dans "Une femme à sacrifier", reviendra à ses côtés en 1975 pour interpréter "Cruelty: Black Rose Torture". Le titre introduit le surnom de "Black Rose" qui a été conféré à Tani par Nikkatsu et sera réutilisé pour des productions ultérieures. Les deux actrices seront ensuite à nouveau réunies au sein de plusieurs autres films jusqu'à ce qu'Azema devienne l'interprète de ses propres productions en 1976. En 1977, Konuma réalise "In the Realm of Sex", une parodie des Roman Porno. dans lequel Tani est poursuivie par un de ses admirateurs âgé d'une quarantaine d'années et qui désire réaliser une séance de sadomasochisme avec elle. Tani parvient à inverser les rôles ligotant et torturant son admirateur à sa place.


title: Naomi Tani

text: Tani travaille également avec beaucoup d'autres éminents réalisateurs de Roman Porno que Konuma pendant son séjour chez Nikkatsu. Le réalisateur de « films roses violents » Yasuharu Hasebe commente sa prestation de "Rape!" en ces termes .


title: Naomi Tani

text: Tani joue encore dans "Fascination: Portrait of a Lady" (1977), "Rope Hell" (1978) et "Fairy in a Cage" (1977), films de la série Roman Porno réalisés par Koyū Ohara. Elle y interprète le rôle d'une riche femme d'affaires torturée par le chef sadique du bureau militaire japonais des renseignements au cours de la Seconde Guerre mondiale.


title: Naomi Tani

text: Le film "Lady Black Rose" (1978 du réalisateur Shogoro Nishimura renferme deux scènes célèbres qui sont fréquemment présentées comme des exemples de sadomasochisme des films Roman Porno. Dans l'une, des litres d'eau sont injectés de force dans la bouche de Tani à l'aide d'un entonnoir. On peut suivre la dilatation de son estomac. Tani indique que de telles scènes sont souvent une supercherie bien qu'aucun effet spécial ne soit mis en jeu: . L'autre scène montre de l'eau de vie couler à flots dans le vagin de Tani pendant que son corps passe alternativement du blanc pâle au rouge lie de vin. Le film a été tour à tour encensé par la critique puis vilipendé par elle en raison de l'image « de femme-objet absolue » qu'il véhicule.


title: Naomi Tani

text: Le dernier film de Tani, "Rope and Skin" (1979), également réalisé par Nishimura est, à nouveau, l'adaptation à l'écran d'un roman d'Oniroku Dan avec Junko Miyashita, la « reine du film rose » et amie de Tani aux côtés de cette dernière. S'agissant de la dernière interprétation de l'actrice avant ses adieux définitifs à la scène, Nikkatsu a investi un budget important pour ce film salué par la critique et dont l'action a pour cadre le Japon à l'époque des yakuzas.


title: Naomi Tani

text: En 1979, après cinq ans de règne en tant que « Reine Du Sadomasochisme » chez Nikkatsu, Tani décide, de façon aussi soudaine qu'inattendue, de se retirer de la pornographie alors qu'elle avait atteint le sommet de sa popularité. Elle a tenu à donner les raisons qui l'ont poussée à partir .


title: Naomi Tani

text: L'actrice a célébré son départ en éditant un album de chansons intitulé "Modae no Heya". De ce disque récemment ré-édité en CD, un critique disait .


title: Naomi Tani

text: Tani fait remarquer qu'elle se sent beaucoup plus détendue depuis son départ : . Son départ précoce est néanmoins assombri par des difficultés. En 1981, elle est heurtée par une voiture alors qu'elle promène son chien. Elle doit entreprendre une rééducation intensive pendant trois ans. Cette période difficile de sa vie se poursuit, en 1984, par le divorce d'avec son mari, divorce à la suite duquel elle ouvre un restaurant à Kumamoto, le Ohtani qui connaît rapidement un grand succès et qu'elle possède toujours. En 1996, elle ouvre également près d'Hakata, le "Yours Naomi", un magasin de vidéos spécialisé dans le cinéma érotique et, en particulier, dans les films Roman Porno de Nikkatsu. Elle dit à ce sujet : .


title: Naomi Tani

text: À la fin de l'année 1990, le travail de Tani devient une nouvelle source d'intérêt. "Wife to be Sacrificed" est monté au théâtre aux États-Unis en 1998 et se joue à San Francisco, Los Angeles et New York. En prévision de l'évènement, Tani a une entrevue avec la revue américaine "Asian Cult Cinema" pour sa parution d'. Surprise, Tani déclare : .


title: Naomi Tani

text: Cette entrevue avec la presse américaine suscite un regain d'intérêt pour Tani de la part des médias japonais de grande diffusion. À cette époque, Tani écrivait : . L'actrice s'est finalement laissée persuadée de revenir au cinéma en 2002 pour paraître dans un documentaire d'Hideo Nakata réalisé par Masaru Konuma et intitulé "Sadistic and Masochistic" (N d T "Sadisme et Masochisme").


title: Naomi Tani

text: Très connue et appréciée pour le dévouement remarquable qu'elle apporte à son travail, Tani interprète les scènes sadomasochistes les plus extrêmes sans se plaindre. Tout au long des douze années que dure sa carrière d'actrice, elle n'a jamais bronzé sur une plage en pensant qu'il lui est essentiel de conserver la blancheur d’ivoire de sa peau afin qu'elle prenne une coloration rouge lorsqu'elle est soumise à des coups de fouet ou des brûlures par la cire fondante d'une bougie lors de scènes de torture. En 1998, Tani écrit : .


title: Naomi Tani

text: À la question de savoir si elle était sexuellement excitée en tournant un film, elle répond avoir fait passer l'art avant les sentiments et enchaîne en disant que le visage d'une femme prenant son plaisir inciterait plutôt à de la moquerie. À l'inverse, dit-elle . Elle rajoute . La bonne volonté avec laquelle elle se soumettait à des scènes physiquement très pénibles a conduit le réalisateur Shinya Yamamoto à sa fameuse exclamation .


title: Naomi Tani

text: La qualité de ses prestations est reconnue par les plus importants studios. Elle est sélectionnée pour le Prix de la Meilleure Actrice par la Japanese Academy pour l'interprétation de deux Roman Porno dont elle est l'actrice : "Black Rose Ascending" (1975) et "Flesh of the Rose" (1978). Le réalisateur Masaru Konuma la qualifie ainsi : .


title: Naomi Tani

text: À propos de sa réalisation "Behind the Mask: On Sexual Demons, Sacred Mothers, Transvestites, Gangsters, Drifters, and Other Japanese Cultural Heroes", Ian Buruma décrit Tani comme l'actrice du film pornographique la plus renommée de son temps, . Pour expliquer son succès, il rajoute : .


title: Naomi Tani

text: Une sélection de ses films les plus importants :


title: Biggeh

text: Biggeh, en arabe , en égyptien ancien "Senmout", est une île d'Égypte.


title: Biggeh

text: L'île est connue depuis l'antiquité égyptienne et a donc eu plusieurs noms au fil du temps :


title: Biggeh

text: Biggeh est une île d'Égypte baignée par le lac de retenue de l'ancien barrage d'Assouan sur le Nil, juste au sud d'Assouan. Elle est entourée par d'autres îles composant la première cataracte du Nil dont celle de Philæ située juste au nord.


title: Biggeh

text: Parsemée de masses granitiques arrondies, l'île est de forme allongée et orientée selon un axe nord-sud. Son littoral escarpé est composé de falaises et d'une crique sur la côte orientale. Les embarcations servant à transporter les touristes vers et depuis Philæ mouillent sur la côte septentrionale de Biggeh afin de laisser l'accès libre au débarcadère.


title: Biggeh

text: Biggeh était sacrée dans l'Égypte antique car elle constituait le lieu d'inhumation du dieu Osiris et le dieu Thot portait les épithètes de « Grand et Splendide dieu en Biggeh » et « Celui qui apaise la "Nsr.t" dans Biggeh ». Ces deux dieux auraient eu chacun leur temple édifié sur l'île.


title: Banque nationale du Danemark

text: La Banque nationale du Danemark () est la banque centrale du royaume du Danemark.


title: Banque nationale du Danemark

text: Elle a été créée le après une longue crise financière commencée en 1797 qui vit la population ne plus avoir confiance dans les "Kurant-Banknoten", billets de banque émis par diverses institutions telles que la Kurantbank, la Dansk-Den Norske Speciesbank, et la Rigsbank. La Banque nationale du Danemark est à l'origine de l'assainissement de la politique financière du royaume à partir des années 1820-1830, puis des diverses réformes de 1854 et 1875, qui mena à la création de la couronne danoise en remplacement du rigsdaler.


title: Banque nationale du Danemark

text: Elle fait partie du Système européen de banques centrales. Le bâtiment actuel du siège a été dessiné par Arne Jacobsen au milieu des années 1950.


title: Écomusée de Lahamaide

text: L'écomusée de Lahamaide est un musée écologique du Pays des Collines en Belgique.


title: Écomusée de Lahamaide

text: L'écomusée a été créé en 1975 dans le Pays des Collines pour présenter les traditions rurales. Le musée propose des pièces mises en scène à travers des objets propres à une époque. Celles-ci montrent leur évolution à travers les techniques et les outils. Ainsi, l'« Estaminet » recrée l'endroit convivial où il était plaisant de se retrouver autour d'une bière locale; les « Appentis du Plada » évoquent quelques-unes des nombreuses application du bois ainsi que les métiers qui s'y rapportent ; la « Forge » est un lieu de rencontres où se fabrique l'outil par le feu et est le témoin du travail du maréchal-ferrant ; la « Saboterie » fait revivre les ateliers des sabotiers qui étaient plusieurs au village à l'époque ; enfin le « Centre d'Interprétation de l'Agriculture » relate plus de 50 ans d'histoire et d'évolution des méthodes du travail agricole.


title: Écomusée de Lahamaide

text: L'écomusée propose pour les groupes des programmes pédagogiques sur le lait, la laine, la vie quotidienne au début du , les métiers anciens et bien d'autres activités. Des expositions temporaires sont consacrées à des sujets liés à la vie rurale. À côté du musée, se trouve la Maison Louise. Elle a conservé intact l'aménagement intérieur d'une fermette dans les années 1950.  Une fabrique à tabac et une touraille, c'est-à-dire un séchoir à chicorée, s'y trouvent également. Ils rappellent l'importance de ces cultures au début du .


title: Lucy Lee Flippin

text: Lucy Lee Flippin née le à Philadelphie (Pennsylvanie) aux États-Unis, est une actrice américaine.


title: Lucy Lee Flippin

text: Elle est connue pour avoir joué le rôle de l'institutrice Eliza Jane Wilder, sœur d'Almanzo Wilder, dans la série télévisée "La Petite Maison dans la prairie".


title: Lucy Lee Flippin

text: Lucy Lee a un fils unique : Christopher qui l'a rendue grand-mère.


title: Antoine Bergier

text: Antoine Bergier, né le à Circoux (commune de Lamontgie) et mort le à Clermont-Ferrand, est un avocat et homme politique français.


title: Antoine Bergier

text: Fils d'Antoine Bergier, bourgeois, il fut député du Puy-de-Dôme, jurisconsulte. Il fut membre du Conseil des Cinq-Cents, puis du Corps législatif, et l'auteur de divers ouvrages juridiques. Il fut le sixième maire de Clermont-Ferrand en 1795 (pendant 4 mois), Gaultier de Biauzat ayant été le premier en 1790-1791.


title: Antoine Bergier

text: De 1811 à 1823, il est bâtonnier de l'ordre des avocats de Clermont-Ferrand.


title: Valdémar Guillaume Nème Botherel de La Bretonnière

text: Valdémar Guillaume Nème Botherel de la Bretonnière, né le à la Martinique et mort le à Paris, est un officier de marine français. Il commande un vaisseau de ligne à la bataille de Navarin.


text: Issu d'une famille originaire de Dinan, fils d'un major breveté du régiments des colonies, il naît à la Martinique le .


text: Il s'engage dans la marine royale et monte en grade : aspirant en 1791, enseigne en 1796, lieutenant de vaisseau en 1802, capitaine de frégate en 1811, capitaine de vaisseau en 1821 et contre-amiral en 1829.


text: Il est fait prisonnier au Bengale en 1799. Il obtint la légion d'honneur en 1814 et en devint commandeur à la suite de la bataille de Navarin en 1827 où il commandait le vaisseau de ligne de 84 canons, le "Breslau", qui s'y illustra particulièrement.


text: L’"Albion", vaisseau de ligne britannique, s'était avancé un peu trop loin dans la baie de Navarin. Lorsque la bataille commença, l’"Albion" se retrouva face à trois vaisseaux de ligne ottomans (84, 74 et 74 canons). Il fut sauvé d'abord par l'inefficacité des artilleurs ottomans puis par l'arrivée du "Breslau". En effet, Botherel de la Bretonnière, voyant que son amiral Henri de Rigny n'avait pas besoin de son soutien, coupa ses amarres et prit l'initiative de se rendre au centre de la baie, à la pointe du dispositif des puissances, dans l'arrondi du fer à cheval ottoman, dans l'espace que les amiraux la veille avaient prévu entre les navires russes et britanniques. Il se plaça aux côtés de l’"Albion". Les deux navires furent ensuite rejoints par l’"Azov", le vaisseau amiral de la flotte russe commandé par l'amiral Lodewijk van Heiden. Les trois navires se soutinrent, attaquèrent et coulèrent ensemble cinq navires turcs dont un vaisseau de ligne de 74 canons, les deux autres vaisseaux de ligne turcs s'étant neutralisés (incapacité de leurs artilleurs puis mauvaises manœuvres lorsque leurs amarres furent coupées). Les trois vaisseaux des puissances participèrent peut-être même à la destruction du "Guhu-Reva", navire amiral turc de Tahir Pacha. Les capitaines des "Albion" et "Azov" reconnurent ensuite que l'aide du "Breslau" avait été déterminante, voire leur avait évité la destruction.


text: Le récit de cet épisode, ainsi qu'un vibrant hommage à Botherel de la Bretonnière, ont été par la suite publiés par le célèbre écrivain Eugène Sue qui servait alors comme médecin sur le "Breslau".


text: Botherel de la Bretonnière meurt à Paris le .


title: Kaloula rigida

text: Kaloula rigida est une espèce d'amphibiens de la famille des Microhylidae.


title: Kaloula rigida

text: Cette espèce est endémique des Philippines. Son aire de répartition concerne les zones montagneuses du Nord de Luçon.


title: Kaloula rigida

text: "Kaloula rigida" mesure entre 45 et . Son dos est violacé. Son ventre est brun clair grisâtre et présente des marbrures et réticulations plus claires. Son menton et sa gorge sont réticulés de blanc sale.


title: Kaloula rugifera

text: Kaloula rugifera est une espèce d'amphibiens de la famille des Microhylidae.


title: Kaloula rugifera

text: Cette espèce est endémique de République populaire de Chine. Son aire de répartition concerne le Nord-Est de la province du Sichuan et la pointe Sud de la province du Gansu. Elle est présente entre 500 et d'altitude.


title: Élections européennes de 2004 en Estonie

text: Les élections européennes ont eu lieu le en Estonie pour élire les 6 députés qui la représentent au Parlement européen.


text: Il y avait inscrits pour seulement , soit 26,8 % (un record négatif au sein de l'Union européenne, l'abstention ayant atteint (73,2 %). Les votes valables étaient de .À la suite du départ d'Ilves et de Padar, sont élus députés ;


title: Limamou Thiaw

text: Limamou Thiaw, plus connu sous le nom de Seydina Limamou Laye (ou Lahi ; 1843-1909), est une grande figure de l'islam au Sénégal qui proclama imam mahdi et réincarnation du prophète Mahomet. Il est le guide de la confrérie Ahlou Lahi, communément appelée layène (venant du nom dont s'est rebaptisé Limamou Thiaw, « Laye », qui est une déformation et un dérivé d’Allah en wolof). Il laisse un livre en six parties, connu sous le nom de "Sermon", qui a été dicté en wolof à ses disciples – au premier rang desquels Matar Lo. Son mausolée est bâti à Yoff, face à la mer.


title: Limamou Thiaw

text: Un lycée de Guédiawaye (région de Dakar) porte son nom, ainsi que l’autoroute de Dakar.


title: Limamou Thiaw

text: SAMB Ibrahima Abou, Sur les traces d'Al Muntazar


title: Château d'Olivence

text: Le château d'Olivence, ("es : Castillo de Olivenza", "pt : Castelo de Olivença"), est un château situé dans la commune d'Olivenza.


title: Château d'Olivence

text: Le château a été construit par les Templiers, lorsque Alphonse IX de León leur donna le village en échange de leur aide dans la conquête de la Taifa de Badajoz. Après être passé aux mains des Portugais, Denis de Portugal l'enserre de murailles en 1298. Plus tard, en 1488, Jean II de Portugal ordonne d'élever le donjon, qui était alors le plus élevé du Portugal. Après être passé par les mains portugaises, espagnoles et françaises, Olivenza appartient au royaume d'Espagne depuis 1801. Il a été gravement endommagé pendant la guerre d'Indépendance et abandonné par la suite, mais en 1975, le château a été restauré et est devenu le siège du Musée ethnographique de la ville.


title: Château d'Olivence

text: C'était un château fortifié, avec des murs très épais et des tours aveugles. La défense se faisait du haut des remparts, car il n'a pas créneaux.


title: Château d'Olivence

text: Il y avait trois portes font deux ont perduré, celle d"'Alconchel", avec un arc et défendu par deux tours, et celle de "Los Angeles", surmontée d'un fronton. La porte de "San Sebastian", quant à elle, a été reconstruite en 2006.


title: Château d'Olivence

text: La tour principale est haute de 40 mètres et 18 mètres de côté avec trois étages. On y accède par dix-sept rampes avec un plafond voûté. Elle a été construite à des fins militaires.


title: Château d'Olivence

text: Des miradors ont été construits comme soutien défensif pendant la période portugaise, ils servaient à communiquer au château les mouvements des troupes castillanes.


title: Íñigo Cavero

text: Íñigo Cavero Lataillade, né le à Saint-Sébastien et mort le à Madrid, est un homme d'État espagnol.


title: Íñigo Cavero

text: Entrepreneur, puis universitaire, il se réclame de l'idéologie chrétienne-démocrate.


title: Íñigo Cavero

text: Il s'engage très jeune en politique et finit par rejoindre l'Union du centre démocratique (UCD). En 1977, il est élu député puis nommé ministre de l'Éducation dans le premier gouvernement démocratique depuis la République. Après les élections de 1979, il passe au ministère de la Justice, avant de devenir ministre de la Culture en 1980. L'année suivante, il est choisi comme secrétaire général de l'UCD, quittant alors le gouvernement.


title: Íñigo Cavero

text: La déroute centriste aux élections de 1982 le conduit à renoncer à ses fonctions et se retirer de la politique. Il y revient peu après, adhérant au Parti démocrate populaire (PDP) en 1985 et se faisant réélire au Congrès des députés en 1986. Il quitte rapidement le PDP pour rejoindre le Centre démocratique et social (CDS).


title: Íñigo Cavero

text: Il quitte à nouveau la vie politique en 1989 et devient membre du Parti populaire (PP) en 1991. À la suite de la victoire du PP aux élections de 1996, il est choisi comme président du Conseil d'État, un poste qu'il occupe jusqu'à sa mort.


title: Íñigo Cavero

text: Inscrit à l'université de Deusto, à Bilbao, il y obtient une licence en sciences économiques. Il débute ensuite des études en droit, qu'il poursuit à l'université de Madrid. Il y passe avec succès sa licence puis son doctorat.


title: Íñigo Cavero

text: En 1955, il réussit le concours d'avocat et s'inscrit au barreau de Madrid. Il intègre deux ans plus tard la Démocratie chrétienne (DC), parti clandestin de José María Gil-Robles.


title: Íñigo Cavero

text: Il assiste en 1962 au congrès du Mouvement européen à Munich, ce qui lui vaut d'être déporté six mois sur El Hierro à son retour d'Espagne. Pourtant, en 1963, il réussit à obtenir un poste d'auditeur à l'Académie de droit international de La Haye. Il rejoint ensuite le secteur privé, occupant des postes de direction chez Barreiros-Diésel, S.A. et Chrysler-España, S.A.


title: Íñigo Cavero

text: Membre du comité politique de la DC, il la quitte en 1965 pour rejoindre la Gauche démocratique (ID), dont il intègre alors la commission exécutive. Il se joint au « groupe Tacite » en 1973, puis démissionne de l'ID en 1975 pour former le Parti populaire démocrate-chrétien, présidé par Fernando Álvarez de Miranda et dont lui occupe le poste de secrétaire général.


title: Íñigo Cavero

text: Pour les élections constituantes du 15 juin 1977, il est investi en septième position sur la liste de la coalition centriste de l'Union du centre démocratique (UCD), emmenée par le président du gouvernement de la transition Adolfo Suárez. Élu au Congrès des députés, Íñigo Cavero est nommé ministre de l'Éducation et de la Science le suivant.


title: Íñigo Cavero

text: En vue des élections législatives du mars 1979, il est placé en tête de liste de l'UCD – devenue un parti – dans les Îles Baléares. Il remporte alors quatre sièges sur les six à pourvoir. Il est maintenu au gouvernement le , mais devient ministre de la Justice. Au remaniement ministériel du 9 septembre 1980, il est choisi comme nouveau ministre de la Culture. Il est reconduit par Leopoldo Calvo-Sotelo lorsque celui-ci s'installe au pouvoir, le .


title: Íñigo Cavero

text: Quand Calvo-Sotelo prend la présidence de l'UCD, il le choisit comme secrétaire général. Il est élu le au cours d'un conseil politique, par 136 voix pour, 79 blancs et 4 nuls ; il quitte le gouvernement deux jours plus tard. Landelino Lavilla, porté à la présidence du parti le , le maintient dans ses responsabilités. Aux élections législatives anticipées du 28 octobre suivant, il mène la liste du parti dans la province de Grenade. Il y totalise 6,9 % des voix, insuffisant pour emporter au moins un de sept sièges à pourvoir. Cette déroute conduit à son remplacement le par l'ancien ministre Juan Antonio Ortega. Le parti sera toutefois dissous quelques semaines plus tard.


title: Íñigo Cavero

text: Sans formation politique, il décide finalement de rejoindre le Parti démocrate populaire (PDP), fondé par les chrétiens-démocrates de l'UCD, en 1985. Le président Óscar Alzaga en fait l'un de ses vice-présidents. Dans le cadre des élections législatives anticipées du 22 juin 1986, il est investi en septième position sur la liste de la Coalition populaire (CP) – à laquelle le PDP participe – dans la Communauté de Madrid.


title: Íñigo Cavero

text: Il est ainsi réélu député au Congrès, mais avec les 21 députés du PDP il décide d'intégrer le groupe des non-inscrits où ils forment le regroupement des démocrate-chrétiens. Le , faisant suite à la démission d'Alzaga de la présidence du parti, il quitte la formation et s'inscrit au Centre démocratique et social (CDS). Sa nouvelle formation le désigne comme tête de liste dans la province de Burgos dans le cadre des élections législatives anticipées du 29 octobre 1989. Il remporte alors 10,8 % mais ce ne suffit pas pour emporter l'un des quatre sièges en jeu.


title: Íñigo Cavero

text: Ce nouvel échec l'amène alors à se retirer de la vie politique. Pourtant, en 1991, il abandonne le CDS et adhère au Parti populaire (PP). Après la victoire du PP aux élections de 1996, le président du gouvernement José María Aznar le nomme président du Conseil d'État, en remplacement du socialiste Fernando Ledesma. Élu en 2000 à l'Académie royale des sciences morales et politique (RACMP), il meurt le , à l'âge de 73 ans, d'un infarctus.


title: Leinil Francis Yu

text: Leinil Francis Yu (né le aux Philippines) est un artiste de comics philippin.


title: Leinil Francis Yu

text: Leinil Francis Yu naît le aux Philippines. Il commence à dessiner des comics grâce à Whilce Portacio qui est aussi un dessinateur philippin et qui a créé son studio lorsqu'il a cocréé Image Comics avec Todd McFarlane, Erik Larsen, Jim Lee, Rob Liefeld, Marc Silvestri et Jim Valentino. Après avoir fait ses premières armes chez Image, Yu passe chez Marvel Comics où lui sont confiées des séries importantes comme Wolverine et les X-men. Il a aussi dessiné les séries "New Avengers", "Fantastic Four" et le crossover "Ultimate Wolverine vs. Hulk". En 2007, il dessine la mini-série Secret Invasion sur un scénario de Brian Michael Bendis. Il crée ensuite avec Scott Lobdell une série intitulée "High Roads" avant de partir chez DC Comics où il dessine "Superman: Birthright" sur un scénario de Mark Waid puis "Silent Dragon" sur un scénario d'Andy Diggle.


title: Uperodon taprobanicus

text: Uperodon taprobanicus est une espèce d'amphibiens de la famille des Microhylidae.


title: Uperodon taprobanicus

text: Cette espèce se rencontre au Népal, au Bangladesh, dans l'est de l'Inde et au Sri Lanka.


title: Uperodon taprobanicus

text: "Uperodon taprobanicus" mesure au maximum , les femelles étant légèrement plus grandes que les mâles. Son dos est gris plus ou moins foncé avec des motifs rouge-orangé de chaque côté du dos. Son ventre est gris jaunâtre taché de brun ou de noir. La gorge du mâle est sombre durant la période de reproduction.


title: Théorème de Sylvester

text: Plusieurs théorèmes portent le nom du mathématicien anglais James Joseph Sylvester :


title: Peter Skov-Jensen

text: Peter Skov-Jensen est un footballeur danois né le à Esbjerg.


title: Golfe de Gaète

text: Le golfe de Gaète (en italien : "Golfo di Gaeta") est une partie de la mer Tyrrhénienne, sur la côte ouest de l'Italie. Il est limité par le cap Circeo au nord, l'île d'Ischia au sud et les îles Pontines à l'ouest. Le golfe de Gaète baigne deux régions italiennes : le Latium et la Campanie.