title: Jean-Denis Malclès

text: Marcel Aymé, Henry de Montherlant, Marcel Achard, Marcel Pagnol, Georges Schehadé, André Gide, Jules Romains, Georges Neveux, Armand Salacrou, Jean-Paul Sartre, Peter Ustinov, Michel Lengliney et Jacques Rampal font appel à sa palette et à son sens de la scénographie.


title: Jean-Denis Malclès

text: Pour l'Opéra, il collabore aussi avec de nombreux compositeurs : Francis Poulenc, Maurice Ravel, Jean Hubeau, Daniel-Lesur, Marcel Landowski ("L'Opéra de Poussière"), Jean-Michel Damase, Darius Milhaud, Jack Ledru, Manuel Rosenthal…


title: Jean-Denis Malclès

text: Artiste au talent multiple, on lui doit, entre autres, l'illustration de nombreuses affiches pour les films de Jean Cocteau ("La Belle et la Bête"), Marcel Carné, Yves Robert ou Henri-Georges Clouzot.


title: Jean-Denis Malclès

text: Malclès illustre également des livres : "Les Lettres de mon moulin" d'Alphonse Daudet, le théâtre complet de Montherlant, "Bel-Ami" de Guy de Maupassant, "Topaze" de Marcel Pagnol ou encore les "Fables" d'Anouilh, sans oublier sa création des costumes des Frères Jacques.


title: Jean-Denis Malclès

text: À partir de 1985, le décorateur revient à sa première passion, la peinture, et expose en galerie. À la question : « Qu'est-ce qu'un tableau raté pour vous ? », il répond : « Un tableau dans lequel je ne m'amuse plus à peindre ». Malclès disait de son travail : « La vérité est que j'ai passé ma vie à m'amuser, à jouer… comme un enfant ! » Jean-Denis Malclès a réalisé plus de 300 décors.


title: Big Dirty Band

text: The Big Dirty Band est un supergroupe canadien, et est composé des membres de groupes suivants : Geddy Lee (basse) et Alex Lifeson (guitare) tous deux du groupe Rush, Ian Thornley (vocal et guitare) des groupes Big Wreck et Thornley, Adam Gontier de Three Days Grace, Care Failure (vocal) du groupe Die Mannequin, et Jeff Burrows (batterie) du groupe The Tea Party


title: Big Dirty Band

text: Big Dirty Band a participé à la réalisation du bande sonore du film "Trailer Park Boys" (canadien). Il a réalisé "I Fought The Law" de Sonny Curtis, membre du groupe The Crickets.


title: Juillet 2009

text: Sport


title: Août 2009

text: [1] ↑ « La Joconde victime d'un jet de tasse de thé » [archive], Le Parisien, .


title: Three Days Grace Demo

text: Seules 100 copies ont été distribuées.


title: Three Days Grace Demo

text: Mais il reste cependant des titres bonus, des reprises, inclus dans aucun album :


title: Daihatsu Sonica

text: La Daihatsu Sonica est une petite voiture du constructeur Daihatsu, réservée au marché japonais et appartenant, dans ce pays, à la catégorie des keijidōsha. Dessinée comme une vraie petite voiture polyvalente, et donc loin des standards cubiques entretenus par les plupart des keijidōsha, la Sonica semble plus grande qu'elle ne l'est réellement. Elle respecte pourtant les cotes minimalistes exigées par sa catégorie (moins de 3,40 m de long sur moins de 1,48 m de large) mais sa ligne presque basse la rend plutôt élégante.


title: Daihatsu Sonica

text: Uniquement livrable en 5 portes (le marché japonais est très peu demandeur de 3 portes), la Sonica est une 4 places, comme toutes ses rivales keijidosha. La gamme est assez réduite, avec un 3 cylindres uniquement proposé en version suralimentée de 64 ch et exclusivement associé à une boîte automatique à variateur CVT.


title: Daihatsu Sonica

text: La Sonica est sortie en , mais Daihatsu a rapidement compris qu'elle ne ferait pas partie de ses best-sellers. Sur une demi-année 2006, elle ne parvenait à séduire que clients. Plus préoccupant, lors de sa première année pleine, 2007, sa diffusion chutait de près de 50 % : seules Sonica étaient alors vendues au Japon, la classant seulement sur le marché. En 2008, sa diffusion chutait encore de moitié sur un marché pourtant de plus en plus orienté vers les keijidōsha, mais qui fait surtout honneur aux lignes cubiques. La commercialisation de la Sonica a cessé lors du premier semestre 2009.


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Le Pays Terres Romanes en Pays Catalan est situé dans le département des Pyrénées-Orientales dans la Région Languedoc-Roussillon.Ce territoire est bordé à l'est par la plaine du Roussillon et l'agglomération de Perpignan, au sud par le Massif du Canigou et la chaîne frontière du Puigmal. Ses limites septentrionales sont au contact des régions pyrénéennes audoises (Corbières, Massif du Madrès, Pays de Sault) et ariégeoises (Donezan, Haute-Vallée de l'Ariège). À l'ouest, ce territoire est limitrophe de la Principauté d'Andorre et de l'Espagne.


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Territoire à dominante rurale et agricole s'échelonnant du rural montagnard dans les hauts cantons au périurbain dans la zone de piémont, le Pays Terres Romanes en Pays Catalan se structure autour de la Vallée de la Têt. Guidant l'ensemble des déplacements pendulaires, des échanges commerciaux et des migrations saisonnières, la vallée de la Têt est le trait d'union entre les 3 terroirs qui composent le Pays :


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Le Ribéral est un territoire de plaine de l'est du Pays. Les bourgs centres sont Millas et Ille-sur-Têt. L'occupation de l'espace est très marquée par l'agriculture avec une arboriculture très présente. Sites remarquables: paysage d'érosion des Orgues d'Ille-sur-Têt et le Força Réal, point culminant de la vallée. La Cerdagne et le Capcir sont des plaines d'altitude situées à l'extrémité ouest du Pays. Elles représentent l'ouverture du territoire vers l'extérieur : l'Espagne, l'Andorre, l'Aude et l'Ariège. Le point culminant atteint les au sommet du Carlit. Ce terroir possède les caractéristiques des régions de haute montagne. Ces hauts cantons sont marqués par la présence de sites remarquables et au niveau biologique par une diversité et une qualité importante de la faune et de la flore : Réserve Naturelle d'Eyne, sites Natura 2000, site classé des Bouillouses.


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Le Pays Terres Romanes en Pays Catalan est composé de 100 communes sur les 226 que compte le département des Pyrénées-Orientales.


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Angoustrine-Villeneuve-des-Escaldes, Arboussols, Ayguatébia-Talau, Baillestavy, Bélesta, Bolquère, Boule-d'Amont, Bouleternère, Bourg-Madame, Campôme, Canaveilles, Casefabre, Casteil, Catllar, Caudiès-de-Conflent, Clara-Villerach, Codalet, Conat-Betllans, Corbère, Corbère-les-Cabanes, Corneilla-de-Conflent, Corneilla-la-Rivière, Dorres, Égat, Enveitg, Err, Escaro, Espira-de-Conflent, Estavar, Estoher, Eus, Eyne, Fillols, Finestret, Fontpédrouse, Fontrabiouse-Espousouilles, Font-Romeu-Odeillo-Via, Formiguères, Fuilla, Glorianes, Ille-sur-Têt, Joch, Jujols, La Cabanasse, La Llagonne, Latour-de-Carol, Les Angles, Llo, Los Masos, Mantet, Marquixanes, Matemale, Millas, Molitg-les-Bains, Montalba-le-Château, Mont-Louis, Mosset, Nahuja, Néfiach, Nohèdes, Nyer, Olette-Evol, Oreilla, Osséja, Palau-de-Cerdagne, Planès, Porta, Porté-Puymorens, Prades, Prunet-et-Belpuig, Puyvalador, Py, Railleu, Réal, Ria-Sirach, Rigarda, Rodès, Sahorre, Saillagouse, Sainte-Léocadie, Saint-Féliu-d'Amont, Saint-Michel-de-Llotes, Saint-Pierre-dels-Forcats, Sansa, Sauto, Serdinya-Joncet, Souanyas-Marians, Sournia, Tarerach, Targasonne, Taurinya, Thuès-Entre-Valls, Trévillach, Ur, Urbanya, Valcebollère, Valmanya, Villefranche-de-Conflent, Vinça


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Le Pays Terres Romanes en Pays Catalan est composé de 6 Communauté de communes: ainsi que 9 communes isolées.


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Les communes du Pays Terres Romanes en Pays Catalan se répartissent sur 8 cantons:Un patrimoine naturel et culturel reconnu et diversifié :


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Un territoire attractif avec un solde migratoire positif, et au micro local, trois dynamiques de développement :


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Plusieurs secteurs économiques inégalement développés constituant des enjeux à l’échelle du territoire :


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Une situation économique complexe caractérisée par :


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Au sens de la Loi d'Orientation pour l'Aménagement et le Développement du Territoire de 1995, complétée par la Loi d’Orientation pour l’Aménagement et le Développement Durable du Territoire de 1999, dite loi Voynet : "« un Pays est un territoire caractérisé par une cohésion géographique, économique, culturelle ou sociale, fondé sur une volonté locale ayant pour but d’instaurer une solidarité entre espaces ruraux et espaces urbains. »"


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Le Pays TRPC, ce sont 100 communes du Ribéral, Conflent, Cerdagne et Capcir qui travaillent ensemble à la mise en œuvre d’un projet de territoire commun.


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Il est structuré en Groupement d'intérêt public Aménagement du Territoire (GIP AT) et s’articule autour de 3 types d’instances :


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Date de reconnaissance du Pays Terres Romanes en Pays catalan : 2005


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Espace de dialogue et de concertation, le Pays n’est ni une circonscription administrative, ni un nouvel échelon de collectivité locale. Il ne dessaisit aucun organisme de ses compétences et n’a pas de fiscalité propre. Le Pays s’organise dans une logique de mission, à travers des tâches de coordination, d’animation et de mobilisation des différents acteurs publics et privés du territoire. Dans ce cadre, le Pays a pour principales missions de :


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Animer le débat et fédérer les acteurs du territoire


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: La mission première du Pays est de faire se rencontrer les différents acteurs du territoire sur des projets ou des thématiques dont l'intérêt est partagé par tous. En animant ces échanges, le Pays facilite la prise en compte des besoins et des attentes de chacun. Par ce partenariat et cette animation territoriale, le Pays œuvre en faveur d'une plus grande cohérence des projets pour le territoire.


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Accompagner les projets du territoire


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Le Pays aide également les porteurs de projets dans la formalisation, le montage et la concrétisation de leurs projets. L’approche globale de Terres Romanes (technique, économique, financière…) couplée à une parfaite maîtrise des enjeux locaux permet aux porteurs de projets d’obtenir du Pays un conseil personnalisé, un soutien technique ainsi qu’un accompagnement financier (recherche de financements, montage de dossiers, mise en relation, défense du projet devant les différents partenaires financeurs).


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Expérimenter des projets novateurs


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Le Pays est aussi un « laboratoire » permettant d'expérimenter de nouvelles pistes de travail. Partant du principe qu'il n'y existe pas de réponse « clé en main », le Pays fait preuve de pragmatisme dans son action en adaptant les réponses aux réalités du territoire. C'est ainsi que le Pays incite les porteurs de projets à jouer la carte de l'innovation.


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Faire valoir et relayer les intérêts et les spécificités du territoire.


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Le Pays sert également à engager une réflexion globale sur les pistes de développement territorial. Lui-même porteur de projets, il a vocation à démontrer les potentiels territoriaux de certaines actions à engager et faire, ainsi, valoir tout l’intérêt du territoire à les inclure dans les politiques générales et veiller au respect de nos spécificités.


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Du partenariat et de la concertation engagés sont nés un projet de développement durable du territoire contenu dans la Charte de Pays. Cette dernière adoptée par l’ensemble des acteurs locaux (communes, communautés de communes, chartes intercommunales, chambres consulaires…) définit les orientations et les priorités de développement du territoire et les moyens de mise en œuvre.


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Une réactualisation a été opérée en 2007 sur la base de réalisation et des besoins exprimés par les acteurs du territoire. Le Contrat territorial 2007-2013 s’articule autour de 3 axes majeurs :


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Près de 300 projets ont été accompagnés par le Pays Terres Romanes en Pays Catalan depuis 2000 dont:


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Pour la troisième période de programmation consécutive, le Pays Terres Romanes en Pays Catalan a été retenu pour porter sur le territoire le programme communautaire Leader (Liaisons entre actions de développement de l’économie rurale). Celui-ci encourage les zones rurales de l’Union Européenne à innover et expérimenter de nouvelles formules de développement. Il poursuit l’expérimentation en matière de développement rural, soutient la coopération et la mise en réseaux entre les territoires pour partager informations et retours d’expériences.


title: Pays Terres romanes en Pays catalan

text: Cette contribution financière joue non seulement un rôle essentiel au regard des autres financements publics mais apporte également une ingénierie qui permet d’accompagner les porteurs de projets. La thématique du Groupe d'Action Locale Terres Romanes en Pays Catalan jusqu’en 2013 : le développement économique par la valorisation des richesses patrimoniales avec 5 engagements pour être un territoire :


title: Attentat de la Bourse de Jakarta

text: L'attentat de la Bourse de Jakarta est un attentat à l'explosif perpétré le à la Bourse de Jakarta, en Indonésie.


title: Attentat de la Bourse de Jakarta

text: Un véhicule piégé explosa à la base du bâtiment, déclenchant une série d'explosions lors de laquelle de nombreuses voitures prirent feu. La majorité des 15 victimes furent les chauffeurs qui attendaient devant les voitures de leurs employeurs.


title: Attentat de la Bourse de Jakarta

text: En , une cour de justice indonésienne condamna deux hommes à 20 ans d'emprisonnement pour la planification de l'attaque. Ces deux hommes étaient membres d'une célèbre unité des forces spéciales indonésiennes, les Kopassus. Les procureurs avaient requis la peine de mort pour Teuku Ismuhadi Jafar et la prison à vie pour son complice Nuryadin, qui s'était échappé de prison en et fut condamné par contumace.


title: Indicateur temps-température

text: Les Indicateurs Temps-Température (en anglais ou TTI) ou Intégrateurs temps température, sont des indicateurs intelligents apposés sur les emballages de produits alimentaires et représentant de manière visuelle la fin de la possible conservation des aliments. Grâce aux TTI, les interruptions de la chaîne du froid peuvent être rendues visibles, ce qui diminue le risque d’intoxication alimentaire.


title: Indicateur temps-température

text: Les divers Indicateurs Temps-Température (ITT) reposent sur différentes technologies. Dans la plupart des cas, il y a une réaction chimique au cours de laquelle un pigment change de couleur sous l’influence des facteurs temps et température.


title: Indicateur temps-température

text: Il existe actuellement un appareil à trois zones (verte-orange-rouge), appelé chrono-thermomètre, qui indique visuellement non seulement une hausse de la température mais également sa durée, .


title: Indicateur temps-température

text: Les Indicateurs Temps-Température révèlent par leur changement de couleur (la plupart du temps de bleu à blanc) si la nourriture a été stockée de manière appropriée, donc si elle est encore fraîche ou avariée.


title: Indicateur temps-température

text: Grâce à l’utilisation d’Indicateurs Temps-Température, le consommateur peut vérifier que les produits qu’il achète dans le commerce de détail ont été stockés correctement et que la chaîne du froid a été respectée. Le risque de scandales d’intoxication alimentaire est de ce fait réduit.


title: Indicateur temps-température

text: Selon le WRAP (Waste & Resources Action Programme), plus de 30 % des marchandises alimentaires sont jetées chaque année en Grande-Bretagne. Une grande partie de ces pertes est liée à la rupture de la chaîne du froid, essentiellement lors des transferts entre fournisseur et client, sans utilisation de sac isotherme voire de glacière surtout par temps est chaud. Grâce à la mise en place d’Indicateurs Temps-Température, il est possible de réduire ce pourcentage de manière significative.


title: Indicateur temps-température

text: Selon l’Organisation mondiale de la santé, aux États-Unis sont sujettes chaque année à des maladies liées à l’ingestion de produits alimentaires. Parmi celles-ci en meurent. L’une des raisons de ces maladies est la consommation de produits alimentaires encore consommables selon la date limite de consommation, mais en réalité déjà avariés en raison d’un mauvais stockage. De par l’emploi d’Indicateurs Temps-Température, il est possible d’empêcher la consommation de produits alimentaires avariés car le consommateur peut constater la fraîcheur du produit grâce à l’indicateur visuel.


title: Indicateur temps-température

text: Dans la plupart des pays, la date limite de consommation et la date d’utilisation sont les principaux instruments permettant de représenter la durée de conservation des aliments. Aux États-Unis, la FDA (Food and Drug Administration) a promulgué des règlements imposant l’utilisation d’Indicateurs Temps-Température sur certains produits de la poissonnerie et fruits de mer.


title: Indicateur temps-température

text: Les Indicateurs Temps-Température ont fait l’objet de nombreuses études scientifiques. Parmi celles-ci, il y a eu le projet européen Freshlabel auquel ont participé divers partenaires (Université de Bonn, Institut VTT, TTZ Bremerhaven, Bundesfischverband (Association Fédérale de la Poissonnerie), Bundesverband Deutscher Fleischwarenindustrie (Association Fédérale Allemande de l’Industrie de la Boucherie), etc. Les spécialistes du thème Indicateurs Temps-Température sont dans l’espace européen les Professeurs Peterson et Kreyenschmidt de l’Université de Bonn, et Petros Taoukis de l’Université d’Athènes.


title: Gélase de Césarée

text: Gélase de Césarée est un évêque et écrivain religieux palestinien de la seconde moitié du . Neveu par sa mère de Cyrille de Jérusalem, il succéda à Acace comme évêque de Césarée en 367, fut déposé et remplacé par l'arien Euzoïus quelques années plus tard, puis rétabli en 379 après l'avènement de l'empereur Théodose. Il prit part au concile de Constantinople de 381. Il serait mort peut-être avant l'été 395, en tout cas avant 400. Saint Jérôme, son contemporain, rapporte une rumeur selon laquelle il écrivait des textes d'un style très travaillé, mais ne les publiait pas. Des textes doctrinaux de lui sont cités par Théodoret de Cyr (dans les "Dialogues"), par Léonce de Byzance et dans la "Doctrina Patrum" (qui lui attribue une "Exposition du Symbole de Nicée"). Dans la "Bibliothèque" de Photius, trois "codices" (88, 89, 102) se réfèrent à « Gélase, évêque de Césarée », mais le patriarche avoue lui-même sa grande perplexité : il dit dans le "codex" 88 qu'il a trouvé trois « Gélase de Césarée » d'époques différentes. En fait, les textes dont il traite dans ce "codex" (un récit du premier concile de Nicée et une "Vie" de l'empereur Constantin : textes connus par ailleurs, qui constituent une compilation organisée en trois livres appelée "Syntagma") sont d'un auteur de la fin du , natif de la ville de Cyzique, qu'on appelle « Gélase de Cyzique » d'après cette présentation confuse de Photius (mais rien ne dit en fait qu'il s'appelait Gélase). Le très bref "codex" 102 parle d'un "Traité contre les anoméens", qui serait d'un « Gélase de Césarée » bien supérieur par le style aux deux autres.


title: Gélase de Césarée

text: Le début du "codex" 89, dans la continuité du 88, est formulé de la manière suivante : « L'autre livre a le titre suivant : "Prologue de (Gélase)" "évêque de Césarée de Palestine à ce qui vient après l'Histoire ecclésiastique d'Eusèbe de Pamphile", et il commence ainsi : "Les autres qui ont entrepris d'écrire, et su livrer à la mémoire des hommes, le récit des événements, etc.". Puis il dit qu'il est par sa mère le neveu de Cyrille de Jérusalem et que c'est ce dernier qui l'a incité à faire cet ouvrage [...] ». On comprend donc que Gélase de Césarée avait écrit une suite à lHistoire ecclésiastique" d'Eusèbe de Césarée (son prédécesseur sur son siège), à la demande de son oncle Cyrille de Jérusalem. La formulation de Photius (qui parle d'un prologue, sans donner en réalité un titre) indiquerait que l'ouvrage se présentait comme une simple suite, sans titre propre, avec seulement un paragraphe signalant le changement d'auteur.


title: Gélase de Césarée

text: Dans la suite du "codex" 89, on lit la phrase suivante : « J'ai trouvé dans d'autres écrits que Cyrille lui-même et ce Gélase n'avaient pas composé une histoire particulière, mais traduit en grec celle de Rufin le Romain ». En dehors de Photius, Gélase est cité comme source dans des compilations d'histoire ecclésiastique présentes dans différents manuscrits byzantins, à partir desquels on peut reconstituer un Épitomé unique ; après les extraits venant d'Eusèbe, et avant ceux de Théodore le Lecteur, on a dans ces compilations des fragments introduits par la phrase suivante : « Cyrille, évêque de Jérusalem, était l'oncle maternel de Gélase de Césarée, et c'est lui, en mourant, qui obligea par écrit Gélase à entreprendre de raconter les événements postérieurs à Eusèbe et ceux qu'Eusèbe n'avait pas écrits ». Dans le "Syntagma" de l'auteur de Cyzique évoqué par le "codex" 88 de Photius, plusieurs fragments, les mêmes que dans l'Épitomé, sont attribués explicitement à « Rufin ou Gélase » comme s'il s'agissait de la même source. Certains de ces fragments se retrouvent aussi dans la "Chronique" de Théophane le Confesseur, dont un explicitement référé à « Gélase, évêque de Césarée ». En tout, jusqu'à 41 fragments de cette continuation d'Eusèbe par Gélase ont été répertoriés.


title: Gélase de Césarée

text: Quant au rapport de l'ouvrage de Gélase avec lHistoire ecclésiastique" de Rufin d'Aquilée, celui-ci n'a commencé sa traduction de celle d'Eusèbe qu'après 401, soit certainement après la mort de Gélase. L'idée, exprimée par Photius et apparemment déjà présente à l'esprit de l'auteur du "Syntagma", que la continuation de Gélase était une traduction de celle de Rufin, paraît donc exclue. L'hypothèse inverse, sous sa forme extrême, est que les deux livres de Rufin qui forment sa continuation d'Eusèbe seraient « pour l'essentiel » une traduction ou adaptation en latin de celle de Gélase. Mais plusieurs témoins de l'Antiquité tardive, y compris grecs, présentent Rufin comme un historien original, servant de source. Plusieurs spécialistes récents ont remis radicalement en cause l'existence même de cette continuation d'Eusèbe par Gélase de Césarée, dont l'idée serait une construction fondée sur des témoignages tardifs et confus.


title: Pierre Etchepare

text: Pierre Etchepare, né le dans le  de Paris et mort le à l'Hôpital américain de Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), est un acteur français.


title: Armée nationale indienne

text: L'Armée nationale indienne (hindi : Azad Hind Fauj, आज़ाद हिन्द फ़ौज, anglais : Indian National Army ou INA) était une force armée fondée en 1942 par des indépendantistes indiens, qui s'allièrent au Troisième Reich et à l'Empire du Japon durant la Seconde Guerre mondiale, avec pour finalité de renverser le Raj britannique et d'obtenir l'indépendance de l'Inde.


title: Armée nationale indienne

text: Le Japon et l'Asie du Sud-Est avaient été un refuge pour les indépendantistes indiens poursuivis par les Britanniques. Sans avoir une vision bien claire de la politique à mener, l'armée japonaise avait créé dès le début du conflit un service spécial de renseignements appelé Fujiwara kikan du nom de son commandant, le major Fujiwara Iwaichi, qui avait pour mission de contacter les indépendantistes des différents pays sous domination étrangère : Indiens, Indonésiens sous domination néerlandaise, Chinois d'Outre-mer.


title: Armée nationale indienne

text: Après la bataille de la Malaisie et celle de Singapour, ce service réussit par ses contacts avec les deux leaders indépendantistes et et le major Mohan Singh Deb (1909–1989) à créer en la "First Indian National Army", la Première armée nationale indienne, considérée comme la branche armée de l"'Indian Independence League". Elle était constituée de près de prisonniers de guerre indiens de l'Armée des Indes britanniques. S'y ajoutèrent, ensuite, des expatriés indiens de Malaisie et de Birmanie.


title: Armée nationale indienne

text: Des dissensions apparurent rapidement, non seulement entre Mohan Singh et Rash Behari Bose, mais, aussi avec l'état-major japonais. Mohan Singh fut arrêté par la police militaire japonaise et l'armée dissoute en .


title: Armée nationale indienne

text: De nombreux officiers et soldats renvoyés dans des camps de prisonniers avaient fait savoir qu'ils étaient prêts à rejoindre l'INA si son commandement était confié à Subhash Chandra Bose, déjà fondateur du corps indien de la Waffen SS et qui avait décidé de rejoindre le Japon. L'Armée nationale indienne devint la force armée officielle du Gouvernement provisoire de l'Inde libre, basé à Singapour.


title: Armée nationale indienne

text: Les effectifs de l'Armée nationale indienne se montaient à environ , répartis en trois divisions, subdivisées en régiments d'infanterie et de guérilla. Ses soldats furent employés dans des opérations de guérilla contre les Alliés durant la campagne de Birmanie à partir de .


title: Armée nationale indienne

text: En , des soldats des troupes indépendantistes indiennes accompagnèrent l'Armée impériale japonaise dans le cadre de son offensive en Inde, l'Opération U-Go. Ils participèrent à la bataille d'Imphal, qui se solda par un désastre pour les forces japonaises, et une retraite en Birmanie.


title: Armée nationale indienne

text: Lors de la retraite japonaise de Birmanie, les soldats indiens indépendantistes durent effectuer une difficile retraite à pied à travers la Birmanie, subissant des attaques de l'Armée nationale birmane de Aung San et de l'Armée nationale révolutionnaire chinoise.


title: Armée nationale indienne

text: L'Armée nationale indienne regroupa des Indiens de toutes origines, sans distinction de religions ou de castes. De manière inhabituelle pour une force armée asiatique de l'époque, l'Armée nationale indienne comptait un contingent féminin, le "Rani of Jhansi Regiment", qui exécuta essentiellement des tâches d'infirmerie, commandé par Lakshmi Sahgal, ministre des droits de la femme dans le gouvernement de l'Inde libre et future candidate à la présidence de la République en 2002.


title: Armée nationale indienne

text: À la fin de la guerre, des procès furent intentés par les Britanniques, entre et , au Fort Rouge à Delhi contre les officiers capturés de l'Armée nationale indienne pour avoir mené la guerre contre le Roi-Empereur : le général Shah Nawaz Khan et les colonels Prem Sahgal, Gurbaksh Singh Dhillon, Habib ur Rahman, Fateh Khan Awan, parmi leurs défenseurs figuraient des figures indépendantistes et futurs dirigeants de l'Inde comme Jawaharlal Nehru, et . Le Congrès national indien et la Ligue musulmane créèrent chacun un comité de Défense et de secours pour les membres de l'INA. Le procès provoqua la colère de la population et une révolte de l'armée indienne, ce qui probablement accéléra le processus d'indépendance du pays. Les inculpés furent relaxés, mais dégradés et chassés de l'armée britannique, sans droit à pension. Ils ne furent pas réintégrés dans l'armée indienne après l'indépendance.


title: Armée nationale indienne

text: Après l'indépendance d'anciens membres de l'INA occupèrent des places importantes dans la vie publique indienne comme Lakshmi Sahgal, candidate à la présidence de la République en 2002.


title: Armée nationale indienne

text: En 1947, la première flamme postale indienne reprit la devise de l'INA Jai Hind जय हिंद et une première série de timbres fut émise en août. En 1968 et 1993 deux timbres furent émis pour célébrer les et de la création de l'Azad Hind


title: Armée nationale indienne

text: En 1981, la chaise sur laquelle était assis Bose lors de la création de la Banque du Gouvernement provisoire de l'Inde libre, le a été installée au Fort Rouge à Delhi, lieu symbolique de l'indépendance de l'Inde et pour l'armée nationale.


title: Armée nationale indienne

text: En 1995, le National Heritage Board indien inaugura une plaque commémorative sur le site de l'ancien monument au soldat inconnu de l'INA dont Chandra Bose avait posé la première pierre le (Esplanade Park Singapour), et qui avait été détruit sur instruction de Lord Mountbatten par les troupes britanniques lors de la reconquête de Singapour. Le monument porte la devise : Ittefaq (Unité), Etmad (Foi) et Kurbani (Sacrifice).


title: Gorontalo (ville)

text: Gorontalo est une ville d'Indonésie, capitale de la province de Gorontalo dans le nord de Célèbes. Elle s'étend sur et a une population de habitants. Elle a le statut de "kota" et est divisée en 6 districts.


title: Gorontalo (ville)

text: La ville est divisée en six kecamatan (districts), listés ci-dessous avec leur population respectives:


title: Gorontalo (ville)

text: La ville est desservie par l'Aéroport Jalaluddin.


title: Calochortus nuttallii

text: Calochortus nuttallii est une plante de la famille des Liliaceae, originaire de l'ouest des États-Unis.


title: Calochortus nuttallii

text: Cette plante se présente sous la forme d'une tige de 15 à 45 cm de hauteur, droite, peu garnie de feuilles. Ces feuilles sont longues, généralement de 5 à 10 cm, et très étroites, avec des bordures s'enroulant vers l'intérieur. Les parties souterraines comportent un bulbe.


title: Calochortus nuttallii

text: La floraison a lieu entre mai et juin. La tige porte de 1 à 4 fleurs généralement blanches en forme de cloche, de 2,5 à 5 cm de diamètre chacune. Ces fleurs peuvent être légèrement ou fortement teintées de rouge-violacé. Le calice comporte 3 sépales lancéolés, légèrement rayés de rouge du côté externe. Chaque sépale, côté interne, comporte à la base une zone jaunâtre marquée d'arcs de cercle brun-rouge. La corolle est composée de 3 pétales blancs, larges, en forme d'éventail, qui alternent avec les sépales. Chaque pétale porte près de sa base un nectaire vert-jaune très visible, circulaire et précédé sur la base du pétale par une zone légèrement rayée de rouge. De l'autre côté, le nectaire est entourée de jaune vif, puis d'une ogive brune ou brun-rouge. L'androcée comprend 6 étamines jaunes.


title: Calochortus nuttallii

text: Cette plante pousse sur les sols secs des plaines du sud-ouest des États-Unis, souvent au sein des associations végétales "Artemisia tridentata" ou "Pinus-Juniperus".


title: Calochortus nuttallii

text: Son aire de répartition s'étend, au nord, de l'est du Montana jusqu'à l'ouest du Dakota du Nord et vers le sud, de l'est de l'Idaho et du nord-ouest du Nebraska jusqu'au nord de l'Arizona et du Nouveau-Mexique.


title: Calochortus nuttallii

text: "Calochortus nuttallii" est la fleur emblème de l'État de l'Utah. Le bulbe de cette plante fut consommé par les Amérindiens, mais aussi par les Mormons qui réservaient cette consommation pour les périodes de disette.


title: Germain Ier de Constantinople

text: Germain ou Germanos ou Germain de Constantinople est patriarche de Constantinople du au . Il est fêté en tant que saint dans l'Église byzantine le .


title: Germain Ier de Constantinople

text: Selon Théophane le Confesseur, il était le fils d'un patrice Justinien qui se trouvait à Syracuse auprès de l'empereur Constant II en 668, et qui, après l'assassinat de l'empereur, fut compromis dans l'usurpation de l'officier arménien Mezezios. Le patrice fut exécuté sur l'ordre de Constantin IV, et son fils Germain fut châtré et placé dans un monastère. Le nom « Justinien » ayant été utilisé dans la dynastie d'Héraclius, il n'est pas exclu que le patrice et son fils aient été apparentés à l'ancienne famille impériale, mais on n'a aucune précision à ce sujet.


title: Germain Ier de Constantinople

text: On retrouve Germain en 712, métropolite de Cyzique et participant à ce titre au concile organisé à Constantinople par l'empereur Philippicos Bardanès ; il accepte d'ailleurs à cette occasion, comme la majorité des évêques présents, l'abrogation du concile œcuménique de 681 et le retour au monothélisme. Dès le renversement de Philippicos (3/), son successeur Anastase II rétablit l'orthodoxie, et l'ensemble des évêques s'incline également. Germain est promu patriarche de Constantinople le après la mort de son prédécesseur Jean VI, nommé par Philippicos, mais maintenu par Anastase II.


title: Germain Ier de Constantinople

text: Comme patriarche, il tente d'ouvrir des négociations de réunification avec l'Église arménienne, et on conserve de lui une lettre adressée aux dirigeants de cette Église. Elle est transmise au catholicos David d'Aramonk par Stépanos de Siounie, qui est chargé d'y répondre par une réfutation. La grande affaire de son pontificat est la querelle de l'iconoclasme. Il mène des discussions à ce sujet avec les évêques iconoclastes Jean de Synnada, Constantin de Nacoleia et Thomas de Claudiopolis (en Bithynie ou en Cilicie).


title: Germain Ier de Constantinople

text: Le , l'empereur Léon III l'Isaurien tient une assemblée de dignitaires de la cour ("silention") qui adopte un édit faisant de l'iconoclasme la doctrine officielle. Le patriarche refuse d'y participer car il considère que le sujet abordé relève seulement d'un concile œcuménique, et il refuse ensuite de contresigner l'édit. Il est déposé dix jours plus tard, le , et se retire dans un monastère proche de la capitale. Il est remplacé par Anastase.


title: Germain Ier de Constantinople

text: En plus de la lettre aux Arméniens, on conserve de lui trois lettres sur la question du culte des images (une au métropolite Jean de Synnada, soupçonné de favoriser l'iconoclasme, lettre confiée à Constantin de Nacoleia, suffragant de Jean; une à ce dernier, pour lui reprocher de ne pas avoir remis la lettre précédente ; une à l'évêque Thomas de Claudiopolis), un traité narratif "Sur les saints synodes", un dialogue "Sur le terme de la vie" (Περὶ ὅρων ζωῆς), neuf autres discours, et des hymnes. On a aussi sous son nom un texte d'explication de la liturgie chrétienne, très répandu pendant des siècles en grec et en traduction latine ("Historia mystica ecclesiæ catholicæ"), mais dont l'attribution est douteuse.


title: Pays Pyrénées-Méditerranée

text: Le Pays Pyrénées-Méditerranée est un territoire organisé de des Pyrénées-Orientales.


title: Pays Pyrénées-Méditerranée

text: Le Pays Pyrénées-Méditerranée est composé de : Dès le début de la démarche , les acteurs souhaitaient mettre en place une organisation juridique permettant au Pays de jouer son rôle de coordination, de réflexion et d’animation et laissant la responsabilité aux porteurs de projets et aux communautés de communes de mettre en œuvre les projets. Ce type d’organisation a pour objectif d’éviter de structures sur un même territoire et facilite les démarches pour les porteurs de projets. D’où, le choix d’une même structure pour le portage juridique du Pays et le Conseil de Développement.


title: Pays Pyrénées-Méditerranée

text: Le volet du Pays Pyrénées-Méditerranée repose sur des démarches contractuelles ou organisées extrêmement structurantes, initiées dès 1994, au sein du Syndicat Intercommunal de Gestion et d'Aménagement du Tech. Ce syndicat regroupe 36 communes du Pays Pyrénées-Méditerranée dans une logique de bassin versant, autour de projets retranscrits dans le Contrat de Rivière, le "Plan de Lutte contre les Inondations" (PAPI Tech), le Schéma d’Aménagement et de Gestion de l’Eau (SAGE Tech-Albères), le Site Natura 2000 des rives du Tech… La valeur ajoutée de l’inscription de ces démarches au sein du Pays Pyrénées-Méditerranée repose essentiellement sur la transversalité des réflexions qu’elle suppose, l’enrichissement des partenariats et le rayonnement territorial.


title: Pays Pyrénées-Méditerranée

text: Le territoire du Pays Pyrénées-Méditerranée possède un patrimoine naturel remarquable. La forêt, particulièrement identitaire sur les massifs des Albères, Aspres et du Vallespir y est présente à 70 %. Aujourd’hui, elle est au centre des préoccupations avec trois fonctions principales : économique, sociale et environnementale. Dans les Albères et les Aspres, les essences naturelles dominantes sont le chêne vert, le chêne-liège (industries locales du bouchon), le micocoulier (les fouets de Sorède) et le "Fagus sylvatica". Les forêts du Vallespir résultent plus de l'action humaine et sont constituées de plantations de châtaigniers et des reboisements résineux réalisés dans le cadre de la restauration des terrains en montagne. Ces ressources présentent aujourd'hui un volume quantitatif et qualitatif important mais leur valorisation reste difficile en raison des handicaps naturels de la vallée (relief, accès aux massifs…).


title: Pays Pyrénées-Méditerranée

text: Soucieux de cette problématique, le Pays Pyrénées-Méditerranée s’appuie sur deux chartes forestières de territoire pour faire de la forêt de ces trois massifs un véritable atout pour l’aménagement du territoire.


title: Pays Pyrénées-Méditerranée

text: Le volet du Pays est celui qui doit permettre la mise en place d’« opérations concertées d’aménagement et de gestion de l’espace rural » (OCAGER) nécessaires au maintien des paysages et à la maîtrise du foncier dans le cadre notamment de la reconquête des friches (arrachage des vignes…) et de la pression urbanistique excessive sur certains secteurs de piémont. L’identification des périmètres tend à favoriser l’espace des intercommunalités des Aspres, et des Albères/Côte Vermeille. Une phase de sensibilisation doit être renouvelée auprès des maîtres d’ouvrages potentiels avant que ne soit engagée la réflexion collective.


title: Pays Pyrénées-Méditerranée

text: La charte paysagère est une démarche volontaire qui permet aux acteurs de mieux connaître leur paysage, de faire des choix quant à son devenir et de définir les moyens de la mise en œuvre de ces choix. C'est un outil national d'aide à la décision pour les élus. Signée entre les acteurs de l'aménagement du territoire intercommunal, elle a une valeur formelle et morale.


title: Pays Pyrénées-Méditerranée

text: Les Pyrénées-Orientales sont organisés en 4 Pays:


title: Gouvernement provisoire de l'Inde libre

text: Le Gouvernement provisoire de l'Inde libre (hindi : "Arzi Hukumat-e-Azad Hind", आर्ज़ी हुक़ूमत-ए-आज़ाद हिन्द, ourdou : عارضی حکومت‌ِ آزاد ہند) était un gouvernement basé à Singapour durant la Seconde Guerre mondiale et dirigé par le nationaliste indien Subhash Chandra Bose.


title: Gouvernement provisoire de l'Inde libre

text: Allié à l'Empire du Japon dans le but de renverser le Raj Britannique et d'obtenir l'indépendance de l'Inde, ce mouvement nationaliste se présentait comme le gouvernement en exil de l'Inde. Il était reconnu comme le gouvernement légitime de l'Inde par les pays de l'Axe, comprenant notamment, outre l'Empire du Japon, l'Allemagne nazie, la République sociale italienne ou le gouvernement collaborateur chinois.


title: Gouvernement provisoire de l'Inde libre

text: Subhash Chandra Bose, après son alliance avec les Japonais, arriva à Singapour en et y prit la tête de l'Armée nationale indienne, force armée indépendantiste destinée à combattre contre les troupes des Alliés. Le Gouvernement provisoire de l'Inde libre fut fondé officiellement en . En novembre, Subhash Chandra Bose participa en tant que représentant de l'Inde à la conférence de la grande Asie orientale organisée par les Japonais pour réunir les membres de la Sphère de coprospérité de la grande Asie orientale.


title: Gouvernement provisoire de l'Inde libre

text: Dans ce gouvernement indépendantiste, Subhash Chandra Bose avait le statut à la fois de chef de l'État, de chef du gouvernement, et de ministre de la guerre. Lakshmi Swaminathan, une gynécologue indienne expatriée à Singapour, était ministre des droits de la femme et responsable de la brigade féminine de l'Armée nationale indienne. Le gouvernement comptait également un ministre de la propagande, Subbier Appadurai Ayer et un ministre des finances, A. C. Chatterji, ainsi que plusieurs conseillers de Subhash Chandra Bose, et des représentants des forces armées.


title: Gouvernement provisoire de l'Inde libre

text: Le territoire sous l'autorité du Gouvernement provisoire de l'Inde libre se limitait aux îles Andaman-et-Nicobar, envahies par les Japonais en 1942. Encore cette autorité demeura-elle purement théorique, les îles étant en pratique administrées par l'Armée impériale japonaise. Dans le courant 1944, le gouvernement eut une représentation à Port Blair. Subhash Chandra Bose ne visita qu'une fois le territoire, pour en prendre officiellement possession, et ne semble pas avoir eu de réels contacts avec la population des îles. Les activités du gouvernement étaient, en pratique, réductibles aux opérations menées par l'Armée nationale indienne, qui participa à la Campagne de Birmanie. Les troupes indépendantistes indiennes accompagnèrent les Japonais dans le cadre de l'Opération U-Go, offensive menée en Inde en 1944, et participèrent notamment à la Bataille d'Imphal.


title: Gouvernement provisoire de l'Inde libre

text: Le Gouvernement nationaliste indien cessa d'exister en , avec le retrait des Japonais de la Birmanie et de Singapour. En fuite pour le Japon, Subhash Chandra Bose disparut apparemment dans un accident d'avion à Taïwan.


Molly Moon et le Livre magique de l'hypnose est le premier tome de la série littéraire centrée sur le personnage de Molly Moon créé par Georgia Byng.


title: Molly Moon et le Livre magique de l'hypnose

text: Dans le premier livre, Molly, jeune orpheline de 11 ans, apprend à hypnotiser des personnes grâce au livre de l'Hypnose du Dr Logan, trouvé un après-midi pluvieux où elle avait abandonné le cross de son école et était partie se réfugier à la bibliothèque de sa commune, Briesville. Là, dans le rayon Z, elle s'était endormie. À son réveil, elle avait trouvé le livre et l'avait emmenée à l'orphelinat où elle se fait porter pâle à son retour. A l'infirmerie, elle avait lu et appris toutes les leçons du Dr Logan sauf celles des chapitres 7 et 8, qui avaient été arrachées. En utilisant ses nouveaux pouvoirs, elle quitte l'orphelinat en compagnie de Pétula, (la chienne de Miss Adderstone) après avoir hypnotisé Hazel, sa pire ennemie, toute sa bande, la directrice et Edna. Elle s'envole pour New York grâce à l'argent qu'elle a gagné en hypnotisant le public et le jury du concours des jeunes espoirs de Briesville. Elle part pour faire fortune mais aussi pour essayer de retrouver son meilleur ami Rocky Scarlet qui avait été adopté juste avant son départ.


text: Arrivée sur place, son compte en banque s'épuisant rapidement, elle hypnotise deux imprésarios et vole le rôle de Davina Nuttel dans la comédie musicale "Stars sur Mars" . Elle connait le succès en hypnotisant son public et mène une vie de rêve, jusqu'à l'enlèvement de Pétula par l'ignoble Simon Nockman, escroc de bas étage rêvant de cambrioler la Shoring, une banque de New York spécialisée dans les bijoux.


text: S'ensuit un horrible chantage où Simon Nockman oblige Molly à cambrioler la banque de ses rêves.  Mais celle-ci retrouve Rocky peu avant l'attaque et, après quelques péripéties, ils cambriolent la Shoring, puis rendent les bijoux dans leur totalité, retrouvent Pétula et enfin neutralisent Nockman en l'hypnotisant.


text: Ils rentrent ensuite à Hardwick House.


text: Mais en arrivant à leur ancien orphelinat, le groupe découvre une bâtisse délabrée, qui semble complètement déserte à première vue. Ils y découvrent un champ de bataille ou se réunissent les souris, la saleté et ou les tortionnaires de Molly broient du noir devant la télévision. Celle-ci rassemble tout le monde et devant une omelette aux pommes de terre, les pensionnaires lui confient qu'elle a été la vie après son départ suivi de près par celui de Edna et de Miss Adderstone.


text: Livrés à eux-mêmes, la situation n'a cessé d'empirer pour les orphelins. Molly appelle à la rescousse Tinklebury, la nourrice de l'orphelinat. Celle-ci arrive et en renfort de Nockman, ils font place nette dans tout l'orphelinat. Molly, avec l'argent qu'elle a gagné à New York, redécore entièrement la vieille maison. Le soir de Noël, elle entre sous hypnose temporaire et va rendre le livre de l'Hypnose à sa véritable propriétaire, Lucy Logan, bibliothécaire de la bibliothèque de Briesville. Celle-ci la convie à revenir la voir pour parler d'hypnotisme où elle-même excelle.


title: Bellshill

text: Bellshill est une ville du North Lanarkshire en Écosse, située dans la banlieue nord de Motherwell et à l'est de Glasgow.


title: Bellshill

text: La population était de habitants en 2001.


title: Bellshill

text: Bellshill a connu dans la deuxième moitié des années 1980 une importante scène de rock indépendant. Plusieurs groupes se sont créés dans la ville, The Vaselines, The Soup Dragons, BMX Bandits, The Boy Hairdressers et son successeur, Teenage Fanclub.


title: Poste de sécurité microbiologique

text: Un poste de sécurité microbiologique (PSM) ou enceinte de sécurité biologique (ESB) est une enceinte destinée à assurer la protection de l'utilisateur et de l'environnement contre les dangers liés aux aérosols dans la manipulation de micro-organismes dangereux, l'air rejeté dans l'atmosphère étant filtré.


title: Poste de sécurité microbiologique

text: Dans le cadre de la manipulation de micro-organismes ou de produits pathogènes, il convient de mettre en œuvre une protection de l'opérateur et de son environnement. Celle-ci peut être conjuguée à une protection du produit manipulé, si sa sensibilité à la contamination particulaire l'exige. Ces équipements vont organiser l'écoulement de manière à orienter un flux d'air filtré vers le produit manipulé. Une veine de garde située à l'avant du plan de travail guide l'écoulement de l'air prélevé au niveau de l'opérateur sous le plan de travail. L'air, puisé dans l'ambiance de travail, pénètre dans le PSM par la veine de garde et est acheminé vers le plénum, soit directement, soit après passage au travers d'un filtre HEPA placé sous le plan de travail. Ce flux transitera soit au travers du filtre HEPA de soufflage, soit au travers du filtre HEPA d'extraction.


title: Poste de sécurité microbiologique

text: La distribution des flux s'effectue ainsi :La vitesse moyenne d'aspiration au niveau de l'ouverture frontale du PSM doit être de .La norme définit les critères de performance minimaux pour les PSM utilisés avec des micro-organismes, en ce qui concerne la protection de l'opérateur, de l'environnement, de l'expérience et la contamination croisée à l'intérieur du poste de sécurité.


title: Cobalt-gris

text: Le cobalt-gris décrit par Louis Jean-Marie Daubenton, est un synonyme désuet, qui peut désigner deux espèces minérales :


title: Formes et Reflets

text: Formes et Reflets est une collection du Club français du livre qui paraît avoir été dotée d'une autonomie juridique sous la forme d'une coopérative puis d'une société anonyme, sise au 8 rue de la Paix à Paris.


title: Formes et Reflets

text: Il s'agissait en fait de recueillir les souscriptions des éditions intégrales et de gérer les droits littéraires, le travail proprement éditorial étant assuré par la maison-mère.


title: Formes et Reflets

text: Formes et Reflets assura au moins en principe l'édition des intégrales du Club français du livre : Dès lors plusieurs travaux universitaires utilisent en référence une mention du type Formes et Reflets.


title: Formes et Reflets

text: Formes et Reflets publia dans des conditions analogues, de 1952 à 1957, les cinq volumes de la collection Formes de l'Art, très abondamment illustrée, sous la direction d'André Breton qui rédigea le premier volume, "L'Art magique".


title: Forme d'une goutte de pluie

text: L'article goutte montre que, la plupart du temps, les gouttes dans l'air sont sphériques. En réalité, les gouttes d'eau en chute libre peuvent prendre des formes très diverses : sphériques, disque incurvé comme un globule rouge,  parachute avec bourrelet.


title: Forme d'une goutte de pluie

text: La forme de la goutte est déterminée par un équilibre entre la tension de surface qui tend à conserver une forme sphérique et la résistance de l'air (ou traînée aérodynamique). Cette dernière dépend de la vitesse de chute de la goutte. Prédire la forme de la goutte consiste à déterminer sa vitesse et la traînée aérodynamique puis à en déduire sa déformation.


title: Forme d'une goutte de pluie

text: La goutte, initialement sphérique de rayon formula_1, chute sous l'effet de son poids formula_2 et est ralentie par la traînée aérodynamique.


title: Forme d'une goutte de pluie

text: Sous l'effet de la traînée aérodynamique, la goutte se déforme. Une variation de courbure formula_3  d'une extrémité à l'autre de la goutte, du fait de la tension superficielle correspond à un écart de pression  formula_4 (cf Pression de Laplace).


title: Forme d'une goutte de pluie

text: Le nombre sans dimension pertinent dans ce problème est le nombre de Weber qui compare les effets inertiels aux effets de tension de surface.


title: Forme d'une goutte de pluie

text: Dans le référentiel de l'air, l'accélération de la goutte  résulte d'une part de son poids (la poussée d'Archimède due à l'air est ici négligée), d'autre part de la traînée aérodynamique. Pour cette traînée aérodynamique, on peut utiliser la formulation inertielle, propre aux hauts nombre de Reynolds. Cette formulation inertielle utilise le formula_5 bien connu dont la valeur dans toute la plage des Reynolds possibles dessine la courbe rouge du graphe ci-contre.


title: Forme d'une goutte de pluie

text: On peut donc écrire :


title: Forme d'une goutte de pluie

text: \frac{4}{3} \pi R^3 \rho_{\rm liq}\,\frac


title: Dey Young

text: Dey Young est une actrice américaine née le à Bloomfield Hills dans le Michigan.


title: Vladimir Rebikov

text: Vladimir Ivanovitch Rebikov (en , transcrit aussi Rebikow et Rébikoff), né le à Krasnoïarsk en Sibérie — mort le à Yalta en Crimée, est un compositeur et pianiste russe.


title: Vladimir Rebikov

text: Vladimir Rebikov commença son apprentissage du piano avec sa mère ; ses sœurs étaient également pianistes. Il étudia la philosophie à l'université de Moscou. En musique, il fut l'élève de Nikolaï Klenovski (un élève de Tchaïkovski), puis, pendant trois ans, il étudia à Berlin et Vienne avec K. Meyerberger (théorie), O. Yasch (instrumentation) et H. Müller (piano). À partir de 1893, il enseigna à Moscou, Kiev et Odessa, et en 1897 il fonda une école de musique à Kichinev. Rebikov donna des concerts dans différentes parties de l'Empire russe ainsi qu'à Berlin, Vienne, Prague, Leipzig, Florence et Paris, où il rencontra Claude Debussy, Oskar Nedbal, Zdenek Needly, entre autres. Rebikov s'installa à Yalta en 1909.


title: Vladimir Rebikov

text: Dans les œuvres de jeunesse de Rebikov transparaît l'influence de Tchaïkovski. Il écrivit des miniatures pour piano (suites, cycles, et albums), des chœurs d'enfants, et des mélodies.


title: Vladimir Rebikov

text: Inspiré par le symbolisme, Rebikow prit souvent comme sujet de ses pièces des œuvres littéraires ou picturales assez populaires à son époque. Un certain nombre d'œuvres pour piano de Rebikov, en particulier les "Esquisses-humeurs", furent écrites sous l'influence de la peinture d'Arnold Böcklin. Le compositeur a aussi écrit plusieurs cycles de mélodies sur des vers du poète Valéry Brioussov, avec lequel il était lié par une longue amitié. Parmi ses cycles de mélodies, on trouve aussi "Basni v litsakh" ("Les Fables en visages"), d'après Ivan Krylov. Il écrivit aussi une œuvre scénique nommée "Les Fables de Krylov" (ca. 1900).


title: Vladimir Rebikov

text: Le langage de Rebikov utilise une harmonie avancée, avec des accords de septième et de neuvième, des dissonances non résolues, de la polytonalité, ainsi que des harmonies basées sur des quartes et quintes à vide.  Suivant ses prédécesseurs russes, il a un goût prononcé pour la gamme par tons – ainsi dès 1899 il écrit une pièce intégralement dans ce mode : "Les démons s'amusent" (dans la suite "mélomimique" "Les Rêves" op. 15).


title: Vladimir Rebikov

text: Il expérimente aussi de nouvelles formes, par exemple dans ses pièces pour piano : "Mélomimiques" op. 10 (1898), et "Rythmodéclamations", dans lesquelles la musique et le mime sont combinés. "Aspirer et attendre" op. 25 est décrit comme un « tableau musical-psychologique ».  Rebikov a aussi expérimenté l'usage du sprechgesang, en particulier dans "Dvoryanskoïe Gnezdo" ("Le Nid de gentilhomme"), op. 55.


title: Vladimir Rebikov

text: Ses pièces d'orchestres et de scène comprennent plus de dix opéras comme "Yolka" ("Ёлка - L'Arbre de Noël") et deux ballets.


title: Vladimir Rebikov

text: Rebikov était déjà une figure oubliée au moment de sa mort à l'âge de 54 ans. Il était amer et désabusé, convaincu, à tort, que les compositeurs tels que Debussy, Scriabine et Stravinsky avaient dû leur notoriété au vol de ses idées. Ironiquement, Rebikov est plus connu pour des œuvres mineures dans des genres de salon. Son rôle d'important et précoce instigateur des techniques du mérite d'être plus largement reconnu.


title: Stephen McNally

text: Stephen MacNally est un acteur américain, né Horace Vincent McNally à New York le , mort à Beverly Hills (Californie) le .


title: Stephen McNally

text: D'abord avocat, il débute comme acteur au théâtre à la fin des années 1930, sous son véritable nom de Horace McNally ; de 1940 à 1942, il joue à Broadway dans trois pièces (dont "Johnny Belinda" en 1940-1941, pièce qu'il retrouvera lors de son adaptation au cinéma en 1948).


title: Stephen McNally

text: Au cinéma, il apparaît de 1942 à 1978, notamment dans plusieurs westerns (dont "Winchester '73" en 1950, aux côtés de James Stewart) ; d'abord crédité de son vrai nom jusqu'en 1946, il adopte alors le pseudonyme de Stephen McNally, sous lequel il reste connu.


title: Stephen McNally

text: À la télévision, entre 1953 et 1980, il participe à quelques téléfilms et à de nombreuses séries.


title: Stephen McNally

text: Pièces à Broadway :


title: Abdel Raouf Dafri

text: Abdel Raouf Dafri, né le à Marseille, est un scénariste et réalisateur français de cinéma et de télévision.


title: Abdel Raouf Dafri

text: Abdel Raouf Dafri est d'origine algérienne. Il décide d'écrire son premier scénario, "La Commune", pour la télévision alors qu'il est allocataire du Revenu minimum d'insertion à la suite de son échec au certificat d'études.


title: Abdel Raouf Dafri

text: Il passe son enfance à Wattignies, près de Lille. Avant d'entamer une carrière dans l'audiovisuel, il est animateur à la radio Voix du Nord, puis journaliste à France 3 Lille et enfin à Télé Monte-Carlo.


title: Abdel Raouf Dafri

text: Son court métrage "Habeas Corpus" obtient un très relatif succès dans plusieurs festivals, il écrit à cette époque plusieurs autres scénarios (Sheitan, Citizen Karim... ) sous le pseudonyme de Francis Panama. Il a écrit quatre scénarios de films pour le cinéma : "Gibraltar" de Julien Leclercq, "Mesrine : L'Instinct De Mort" et "Mesrine : L'Ennemi Public" de Jean-François Richet.


title: Abdel Raouf Dafri

text: En 2008, Christophe Carrière, critique à "L'Express", cite Abdel Raouf Dafri, au milieu de quelques autres, parmi les scénaristes français les plus doués . Au contraire pour Charles Consigny, éditorialiste au "Point", Abdel Raouf Dafri serait « un homme vulgaire et belliqueux » et incarnerait une « nouvelle jet-set Canal+, fière d'être analphabète, de se dire "de gauche" et de produire des œuvres nulles aux frais de l'État ».


title: Abdel Raouf Dafri

text: En 2010, Abdel Raouf Dafri partage avec Jacques Audiard, Thomas Bidegain et Nicolas Peufaillit, le César du meilleur scénario original pour "Un prophète".


title: Abdel Raouf Dafri

text: En 2011, il écrit la saison 2 de Braquo, série créée par Olivier Marchal.


title: Abdel Raouf Dafri

text: En 2012, il est nommé par le ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand, au grade de Chevalier des Arts et Lettres.


title: Abdel Raouf Dafri

text: En 2012, "Braquo 2" remporte un International Emmy Award dans la catégorie "Drama Series" (série dramatique).


title: Abdel Raouf Dafri

text: En 2022, il est scénariste de la série "Alger Confidentiel" diffusée sur la chaîne ARTE. Il n'a pas pu empêcher son racisme anti-kabyle de s'exprimer dès le premier épisode en substituant subliminalement le drapeau amazigh (berbère) à celui des terroristes du GIA (groupe islamiste armé des années 1990).


title: Musique de la brigade de sapeurs-pompiers de Paris

text: La musique de la brigade de sapeurs-pompiers de Paris appartient à la brigade de sapeurs-pompiers de Paris et est mise pour emploi aux ordres du Préfet de police de Paris.


text: La musique de la brigade de sapeurs-pompiers de Paris est un orchestre dont les missions premières sont de renforcer le caractère solennel des cérémonies de la BSPP et d'être l'un de ses éléments représentatifs en France comme à l'étranger. Pour cela, elle est composée de musiciens spécialistes, tous diplômés du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon ou du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Son élan et son ressort font qu'elle est devenue un maillon indispensable dans le lien Armée-Nation.


text: La musique se produit sous différentes formations :


text: Actuellement elle est placée sous la direction de son :


text: La musique de la BSPP a son origine dans le décret du qui instaurait l'affectation de clairons dans chaque compagnie du bataillon de sapeurs-pompiers. En 1937, des tambours rejoignent les clairons et en 1944 une véritable musique militaire célèbre la Libération de Paris.


text: La musique de la BSPP dispose depuis 2011 d'un nouveau camion spécialement décoré et affecté exclusivement au transport de ses instruments de musique. Immatriculé SPCT46, celui-ci est construit sur base d'un poids-lourd Renault Midlum 270.


title: Iakov Bielopolski

text: Iakov Borissovitch Bielopolski (en ) est un architecte soviétique et russe, né à Kiev le () 1916 et mort à Moscou le . Il était membre du Parti communiste de l'Union soviétique depuis 1943 et de l'Académie des Beaux-Arts d'URSS depuis 1983.


title: Iakov Bielopolski

text: Iakov Bielopolski fait ses études à l'Institut d'architecture de Moscou en 1932-1937. Il participe à partir de 1938 à la construction du palais des Soviets.


title: Iakov Bielopolski

text: Après la Seconde guerre mondiale, il participe à la reconstruction du centre ville de Novorossiïsk, avec Boris Iofane.


title: Iakov Bielopolski

text: Il est à l'origine de grands projets monumentaux dont les plus connus sont la statue de la Mère-Patrie à Volgograd sur le mémorial du Kourgane Mamaïev pour commémorer la bataille de Stalingrad qui fut un tournant décisif pour la chute du Troisième Reich en Europe, et la statue du Soldat-libérateur dans le parc de Treptow à Berlin, qui domine le Mémorial soviétique, sculptée par Evgueni Voutchetitch.


title: Iakov Bielopolski

text: Il a également dirigé la construction du Grand cirque d'État de Moscou inauguré en 1971.


title: Iakov Bielopolski

text: Mort à Moscou, Iakov Bielopolski est inhumé au cimetière Donskoï.


title: Pablo Picasso

text: Pablo Ruiz Picasso, né le à Malaga (Espagne) et mort le à Mougins (Alpes-Maritimes, France), est un peintre, dessinateur, sculpteur et graveur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France.


title: Pablo Picasso

text: Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme l'un des fondateurs du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du , tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de dont , , , , , de croquis et (gravures, lithographies). Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le proto-cubiste "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) et "Guernica" (1937), une représentation dramatique du bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole.


title: Pablo Picasso

text: Pablo Picasso naît le au 36, place de la Merced (aujourd'hui ), à Malaga. Il est le premier enfant de José Ruiz y Blasco, alors professeur de peinture à l'école provinciale des Arts et métiers de la ville dite « San Telmo », et de María Picasso López, une fille de vignerons.


title: Pablo Picasso

text: Son nom complet est "Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso".


title: Pablo Picasso

text: Le nom de "Picasso", qui n'est pas espagnol, serait selon certains auteurs d'origine italienne. Un de ses arrière-grands-pères est né à Sori dans la région de Gênes. En revanche, selon Robert Maillard, la famille ne serait pas originaire d'Italie. Pablo avait deux sœurs (Maria de los Dolores, dite « Lola », née en 1884, et Maria de la Concepción, dite « Conchita », née en 1887), mais aucun frère.


title: Pablo Picasso

text: En 1891, le musée provincial de Malaga dont José Ruiz Blasco était le conservateur, ferme ses portes, ce qui oblige le père à trouver d'autres moyens de subsistance. La famille déménage à La Corogne et José Ruiz Blasco occupe un poste de professeur au lycée Da Guarda. La mort de sa sœur Conchita d'une diphtérie en janvier 1895 traumatise Picasso et son vœu d'arrêter la peinture si sa sœur avait guéri n'étant pas exaucé, il se réfugie dans son art. Son père est alors nommé professeur à La Llotja de Barcelone, en 1895.


title: Pablo Picasso

text: Une collection Mellon conservait en 1966 le portrait par Picasso d'une de ses sœurs daté de 1901.


title: Pablo Picasso

text: Picasso, encouragé par son père qui lui accorde toute confiance, peint ses tout premiers tableaux à l'âge de huit ans, son préféré étant "Le Petit Picador jaune" (1889), sa première peinture à l'huile, dont il refusera toujours de se séparer. Pendant l'été 1895, Pablo découvre Madrid et Barcelone et passe ses vacances à Malaga et revient par la mer à Barcelone. À cette occasion, il réalise des marines du voyage.


title: Pablo Picasso

text: C'est durant l'hiver 1895 qu'il peint sa première grande toile académique : "La Première Communion". L'année suivante, il entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Il signe ses premières œuvres "Ruiz-Picasso" avant d'opter pour "P.R.-Picasso" puis définitivement pour "Picasso" en 1901, à cause de l'étrangeté du nom et du digraphe "ss" inusité en espagnol.


title: Pablo Picasso

text: À Barcelone en 1896, il est reçu à l'École de la Llotja, où enseigne son père, ayant exécuté en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse généralement un mois aux candidats. C'est en 1896 qu'il peint "L'Enfant de chœur". Don José lui loue alors un atelier, rue de la Plata, qu'il partage avec son ami peintre Manuel Pallarès, et où il peint "Science et charité" (1896), l'une de ses plus importantes toiles d'enfance. Pour cette œuvre, son père a imaginé la composition qui représente une malade couchée sur un grabat, assistée d'un médecin (Picasso réalisera le portrait de son père) et d'une religieuse. Ce tableau reçoit à l'exposition des Beaux-Arts de Madrid une mention honorifique. Il est fortement influencé par le modernisme catalan à cette époque. Dès l'âge de quinze ans, Manuel Pallarès l'initie précocement aux bordels du barrio chino de Barcelone. C'est dans ces lieux qu'il réalise de nombreux feuillets, dessins et aquarelles érotiques dont le sujet subversif se retrouvera dans la sensualité de ses dessins ou tableaux ultérieurs. En , Picasso part étudier à Madrid et réussit en octobre le concours d'entrée à l'académie royale de San Fernando. Cependant l'enseignement de l'institution ne lui plaît pas et il renonce à suivre les cours. En , il retourne à Barcelone, puis part pour Horta de Sant Joan, le village de son ami Pallarès, situé près de la ville de Gandesa où il partage la vie des paysans. Plus tard, il dira : En , il est de nouveau de retour à Barcelone, où il s'installe au 1, rue des Escudillers. Picasso fréquente alors le cabaret Els Quatre Gats, phare de la bohème, créé en référence au Chat Noir de Paris. Là, il rencontre notamment Miquel Utrillo, et se lie d'amitié avec le poète Jaime Sabartés, Carlos Casagemas, le peintre Opisso, le sculpteur aragonais Pablo Gargallo et Julio Gonzalez. Une exposition de ses peintures se tient dans le cabaret le .


title: Pablo Picasso

text: Sa toile, "Les Derniers Moments", représente l'Espagne à l'Exposition universelle de 1900 à Paris. Il part, avec Casagemas dont il est très proche, pour la capitale française où il s'installe dans l'atelier du peintre catalan Isidre Nonell à Montmartre. Picasso s'y imprègne de l'atmosphère du Moulin de la Galette et rencontre le marchand Pedro Mañach, ainsi que Berthe Weill qui lui achète trois scènes de tauromachie, les premières toiles qu'il vend à Paris. Réalisant des œuvres de commande, il vend également quelques pastels à des amateurs. Il rentre à Barcelone le 20 décembre, avec Casagemas que le peintre emmène avec lui jusqu'à Malaga pour le sortir de sa mélancolie. À la mi-, Picasso part pour Madrid. Le 17 février, Casagemas, après avoir tenté de tuer son amante Germaine, qui était une danseuse volage du Moulin rouge, se suicide à Paris. Picasso, bouleversé par la mort de son ami, peindra un tableau clé, "La Mort de Casagemas", dont il dira qu'il a conditionné grandement son passage à la période bleue, empreinte de douleur, de tristesse et faisant référence aux grands maîtres espagnols. En , il retourne à Barcelone puis, en mai, il repart à Paris et s'installe au 130 ter boulevard de Clichy, chez Pedro Mañach qui le loge pendant quelques mois dans son appartement personnel et lui offre un salaire. Il livre quelques dessins à des périodiques humoristiques parisiens qu'il signe sous le nom de « Ruiz ».


title: Pablo Picasso

text: La "période bleue" correspond aux années 1901-1904. Ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux de cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami catalan Carlos Casagemas, ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes mélancoliques de la mort, de la vieillesse, et de la pauvreté, mais ne l'empêche pas d'être satirique. Durant ces années, Picasso peint des pauvres, des mendiants, et des aveugles, sous forme de personnages souvent étirés et faméliques inspirés des tableaux du Greco que Picasso étudie à cette époque et qui l'influencent fortement. Le premier tableau de cette période fut "La Mort de Casagemas", et les œuvres importantes sont : "Dama en Éden Concert" (1903), (1903), (1904), "La Celestina" (1904). Il vit pendant ces années dans le dénuement. Bien que son père lui envoie des toiles et des tubes de peinture, par souci d'économie, il réalise plusieurs peintures sur le même tableau ou doit brûler une liasse de ses dessins pour se chauffer.


title: Pablo Picasso

text: Entre le 25 juin et le , Picasso et Francisco Iturrino font une exposition à la galerie d'Ambroise Vollard, à Paris. Picasso fait la connaissance du poète Max Jacob. Pendant l'hiver, il peint "Autoportrait bleu" (Paris, Musée Picasso). Fin , il se rend à Barcelone. La galerie Berthe Weill expose du au 15 avril des œuvres de Lemaire et de Picasso. Il revient à Paris en octobre avec Sebastian Junyer Vidal. Et il montre pour la première fois ses toiles bleues, du 15 novembre au 15 décembre, dans une exposition de groupe chez Berthe Weill. En , Picasso est de nouveau à Barcelone. Au printemps, il commence la toile "La Vie" ().


title: Pablo Picasso

text: À partir de 1904, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir, dans l'atelier laissé par Paco Durrio. Là, il rencontre sa première compagne : Fernande Olivier. C'est le début de la "période rose". Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins, dompteurs et clowns. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur… C'est aussi l'époque des maternités roses.


title: Pablo Picasso

text: Picasso fait la connaissance de Guillaume Apollinaire, d'André Salmon et d'Amedeo Modigliani. C'est peut-être avant 1905 que son compatriote Ricard Canals l'initie à la gravure.


title: Pablo Picasso

text: Du 25 février au , Picasso expose à la galerie Serrurier, ses premières toiles roses. Au printemps, il peint "Les Saltimbanques" (Washington, National Gallery). Pendant l'été, il fait un séjour à Schoorl en Hollande, et y peint "Les Trois Hollandaises" (Paris, Musée national d'art moderne, dépôt au Musée Picasso).


title: Pablo Picasso

text: En automne 1905, il rencontre Gertrude et Leo Stein. Ces deux mécènes lui achètent de très nombreuses toiles et apportent au peintre désargenté une plus grande aisance financière et une nouvelle stimulation intellectuelle. On commence à trouver dans ses toiles le thème de la mort. Notamment dans son tableau, "Arlequin", dont il fait cadeau en 1919 au Museo de Arte Moderna de Barcelone. Le galeriste Ambroise Vollard achète la plupart des toiles roses en . En mai, il part avec Fernande Olivier pour Barcelone, puis durant l'été à Gósol, village isolé de Haute-Catalogne. Ce séjour aura un impact majeur dans l'œuvre de Picasso. C'est dans ce petit bourg de la province de Barcelone qu'il conçoit "Les Demoiselles d'Avignon", un tableau qui constitue un évènement capital dans les débuts du cubisme. Gertrude Stein le présente à Matisse, pendant l'hiver 1906.


title: Pablo Picasso

text: Le "Portrait de Gertrude Stein" (New York, Metropolitan Museum of Art), commencé en hiver, est enfin achevé grâce à une peinture de Cézanne, "Madame Cézanne à l'éventail", que Gertrude Stein avait acquise au salon d'automne en 1904.


title: Pablo Picasso

text: De 1907 à 1909, Picasso est sous influence de l'art africain, notamment de l'art congolais. Cette période est marquée au début par les deux figures du côté droit des "Demoiselles d'Avignon" qui ont été en partie inspirées par les masques africains que Picasso possédait.


title: Pablo Picasso

text: De 1907 à 1914, il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées « cubistes ». Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant à sa réalité connue. Le cubisme consiste aussi à représenter sur une toile en deux dimensions un objet de l'espace. Picasso décompose l'image en multiples facettes (ou cubes, d'où le nom de cubisme) et détruit les formes du réel pour plonger dans des figures parfois étranges (comme une figure représentée sur une moitié de face, et sur l'autre de côté). Cette technique, initiée par Picasso, Braque et, dans une certaine mesure, Herbin, fit de nombreux émules tels que Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, les Delaunay, Albert Gleizes.


title: Pablo Picasso

text: La réalisation des "Demoiselles d'Avignon", l'œuvre fondatrice du cubisme commencée pendant l'hiver 1906-1907 et achevée début , et surtout les portraits — notamment "de Daniel-Henry Kahnweiler" et "Ambroise Vollard" — des années 1910 ont été influencés notamment par les travaux des mathématiciens Henri Poincaré et Esprit Jouffret dont les idées — et les schémas — furent vulgarisés à Picasso et à son entourage montmartrais, par leur ami Maurice Princet. Dès lors, peindre l'espace et le temps consiste à représenter sur une toile en deux dimensions un objet de l'espace.


title: Pablo Picasso

text: Au début de l'été, Daniel-Henry Kahnweiler fait une première visite au Bateau-Lavoir. En octobre, a lieu une rétrospective Cézanne au Salon d'automne. Pendant l'hiver 1908, Picasso peint "L'Amitié" (Leningrad, Ermitage), "Nu debout" (). Il séjourne à La Rue-des-Bois, village à au nord de Paris, durant l'été et en octobre, il propose la version définitive des "Trois femmes" (Leningrad, Ermitage).


title: Pablo Picasso

text: En , Picasso se rend à Barcelone et à Horta de Ebro avec Fernande Olivier. Là, il peint les "Paysages" (New York, MoMA). À Paris, en septembre, il déménage au 11, boulevard de Clichy, et réalise des sculptures : "Tête de Fernande" (Paris, Musée Picasso). En 1910, il fait les portraits d'Ambroise Vollard (Moscou, Musée Pouchkine), de Wilhem Uhde (Saint-Louis, collection Pulitzer) et de Daniel-Henry Kahnweiler (Chicago, Institut d'art). Picasso part pour Céret, village de Catalogne française, dans les Pyrénées-Orientales, en . Fernande Olivier et Braque le rejoignent en août. Le , il rentre à Paris. Picasso est absent de la salle cubiste au Salon d'automne qui commence le octobre.


title: Pablo Picasso

text: À l'automne, Eva Gouel — qu'il appelle « Ma jolie » dans plusieurs de ses toiles — entre dans sa vie.


title: Pablo Picasso

text: Les premiers collages et les premiers assemblages sont réalisés pendant l'hiver 1912, "Nature morte à la chaise cannée" (Paris, Musée Picasso), "Guitare(s) en carton" (Paris, Musée Picasso). Le , il part de Céret pour Avignon et le s'installe à Sorgues. Il déménage 242, boulevard Raspail. Picasso et Daniel-Henry Kahnweiler signent le une lettre-contrat. Vers le , il retourne avec Eva Gouel, souffrante, à Céret où ils séjournent tout l'été. Le "Verre d'absinthe" est peint au printemps 1914. Après le départ pour Avignon, en juin, il fait un retour au portrait, en juillet. Eva meurt le .


title: Pablo Picasso

text: Trois formes de cubisme émergent : le précubisme, ou cubisme cézannien, le cubisme analytique et le cubisme synthétique.


title: Pablo Picasso

text: Pendant la Première Guerre mondiale, Picasso échappe à la mobilisation du fait de sa nationalité, l'Espagne ne comptant pas parmi les belligérants. Il séjourne à Rome avec Jean Cocteau, à partir du . Il s'installe Via Margutta, d'où il voit la villa Médicis. Outre de nombreux portraits dessinés, il peint "L'Italienne", "L'Arlequin" et "Femme au collier".


title: Pablo Picasso

text: En mai, Cocteau présente Diaghilev à Picasso. Il travaille comme décorateur pour le ballet "Parade" de Léonide Massine et les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sur une musique d’Erik Satie. Il rencontre Igor Stravinsky et la danseuse Olga Khokhlova, qui devient sa femme. Dans une veine décorative, Picasso réalisa plusieurs portraits d’elle et de leur fils ("Paul en Pierrot" en 1925).


title: Pablo Picasso

text: Fin , il voyage à Naples et à Pompéi et revient à Paris, fin avril. Le 18 mai, la première de "Parade" a lieu au Châtelet. Puis en juin, Picasso part pour Madrid avec la troupe de Diaghilev et Olga, et le , un banquet est offert en son honneur à Barcelone.


title: Pablo Picasso

text: Du 23 janvier au , Picasso expose avec Matisse chez Paul Guillaume. Il se marie avec Olga à l'église russe de Paris, le 12 juillet. Cocteau, Max Jacob et Apollinaire sont les témoins. Pendant un séjour à Biarritz, il peint "Les Baigneuses" (Paris, musée Picasso).


title: Pablo Picasso

text: En , Picasso part pour Londres travailler au ballet, "Le Tricorne", sur une musique de Manuel de Falla. Pendant l'été, il séjourne à Biarritz chez Errazuriz puis s'installe avec Olga à Saint-Raphaël (Côte d'Azur).


title: Pablo Picasso

text: Son fils Paulo naît le . Durant l'été, il s'installe avec Olga et Paulo à Fontainebleau. Il y peint les "Femmes à la fontaine" (Paris, musée Picasso et New York, ) et "Les Trois Musiciens" (New York, et Philadelphie ). Cette même année, le musée de Grenoble obtient du peintre le premier tableau pour exposition dans une collection publique française ("Femme lisant"), représentant sa femme Olga Khokhlova. En , lors d'un séjour à Dinard sur la côte nord de la Bretagne, il peint "Deux femmes courant sur la plage" ("La Course", Paris, Musée Picasso). Puis, en décembre, il réalise le décor pour L'"Antigone" de Cocteau, créée par Charles Dullin au théâtre de l'Atelier. En 1923, il fait un nouveau séjour estival sur la Côte d'Azur, au cap d'Antibes, et peint "La Flûte de Pan" (Paris, Musée Picasso). Pendant l'été 1924, il séjourne à la villa La Vigie à Juan-les-Pins (Côte d'Azur), il fait son "Carnet de dessins abstraits" et peint "Paul en arlequin" (Paris, musée Picasso).


title: Pablo Picasso

text: Pendant cette période des années 1920, dans un climat de reconnaissance mondaine, il fait dans ses tableaux un retour à la figuration et au classicisme : "Trois femmes à la fontaine" (1921), et certaines œuvres comme les "Flûtes de Pan" (1923), s'inspirent de la mythologie .


title: Pablo Picasso

text: L’année 1925 est celle d’une rupture radicale dans la production du peintre avec des tableaux très violents montrant des créatures difformes, convulsives, prises dans les rets d’une rage hystérique : "Femme dans un fauteuil" (1926) et "Baigneuse assise" (1930). L’influence des poètes surréalistes est indéniable dans cette volonté de dépeindre de l’intérieur l’enfer personnel. Cependant il adopte une approche plus pragmatique que celle du « rêve calqué sur la toile » des surréalistes.


title: Pablo Picasso

text: En juin-juillet 1925, il achève "La Danse" et peint "Le Baiser". Le , il participe à la première exposition surréaliste de la Galerie Pierre. En 1926, il peint "Buste de jeune fille", "L'Atelier de la modiste", "Le Peintre et son modèle", qui marquent sa rencontre avec Marie-Thérèse Walter au début de cette année, alors qu'elle est encore mineure. Il réalise les "Guitare(s) à clous". Le de cette même année, il visite le musée des Beaux-Arts de Grenoble, premier musée d'art moderne en France et pour lequel il avait fait don cinq ans auparavant du tableau "Femme lisant".


title: Pablo Picasso

text: Picasso a besoin alors d'une aide technique, notamment pour la réalisation des maquettes du "Monument pour Guillaume Apollinaire" dont il a reçu commande en 1922. Quelques années auparavant il avait renoué son amitié avec le ferronnier et sculpteur catalan, Julio González, rencontré à Barcelone du temps d'Els Quatre Gats, et vivant comme lui à Paris depuis 1900. Picasso s'adresse naturellement à lui, et ils entameront, de l'automne 1928 jusqu'en juillet 1932, une fructueuse collaboration technique autour des sculptures en fer forgé et soudé"González-Picasso, dialogue", catalogue de l'exposition aux Abattoirs de Toulouse, édité par le Centre Georges Pompidou et la Réunion des musées nationaux, 1999, .. C'est au printemps 1929 qu'il sculpte en fer soudé "La Femme au jardin" dans l'atelier de González, qui par la suite réalisera le bronze en 1932. C'est l'année aussi de ses dernières vacances à Dinard. Il peint le "Grand nu au fauteuil rouge", et en , "Crucifixion". À l'automne 1930, Marie-Thérèse déménage au 44 rue de la Boétie. Il achète le château de Boisgeloup, près de Gisors, à au nord-ouest de Paris, en juin, et s'y installe jusqu'à la fin de 1932.


title: Pablo Picasso

text: "Deux figures au bord de la mer" est peint en , et en mars, "Nature morte sur un guéridon". Cette année-là, deux livres majeurs : "Les Métamorphoses d'Ovide" (Lausanne, Skira) et "Le Chef-d'œuvre inconnu de Balzac" (Paris, Ambroise Vollard) sont édités.


title: Pablo Picasso

text: En 1932, la "Jeune fille devant le miroir" est finie. Une rétrospective à la galerie Georges Petit, puis au Kunsthaus de Zurich, a lieu en juin. Picasso travaille à Boisgeloup aux têtes sculptées d'après Marie-Thérèse, et à la série de dessins d'après "La Crucifixion" de Matthias Grünewald.


title: Pablo Picasso

text: En 1933, l'éditeur Albert Skira demande à Picasso d'illustrer un Minotaure pour la couverture du premier numéro de sa nouvelle revue du même nom. Bien que Picasso ait déjà illustré ce personnage mythique une fois en 1928, c'est à partir de cette commission de 1933 que se déclenche en lui une véritable obsession de la symbolique du Minotaure, avec notamment "La Minotauromachie" et la "Suite Vollard".


title: Pablo Picasso

text: Il passe les vacances de l'été 1933 à Cannes avec Olga et Paulo.


title: Pablo Picasso

text: De juin à , il fait des séries de corridas, peintes, dessinées et gravées. En août, il voyage en Espagne avec Olga et Paulo, et se rend aux corridas de Burgos et de Madrid. Il visite le Musée d'art catalan de Barcelone. Il réalise une série de sculptures à texture moulée : "Femme au feuillage" et "Femme à l'orange". Au printemps 1935, la galerie Pierre expose des papiers collés. "Minotauromachie" est gravée. Il se sépare d'Olga en juin, et le , naît Maya Picasso, sa fille avec Marie-Thérèse Walter.


title: Pablo Picasso

text: Le Picasso part secrètement avec Marie-Thérèse et Maya pour Juan-les-Pins. Il fait des gouaches et des dessins sur le thème du Minotaure. Cette même année, au début de la Guerre civile espagnole, il est nommé directeur du Musée du Prado à Madrid. Début août, Picasso part pour Mougins et Dora Maar l'y rejoint.


title: Pablo Picasso

text: À la suite du bombardement de Guernica, le pendant la guerre civile espagnole, Picasso est horrifié par ce crime et se lance dans la création d'une de ses œuvres les plus célèbres : "Guernica". Il dit : Elle symbolise toute l'horreur de la guerre et la colère ressentie par Picasso à la mort de nombreuses victimes civiles, causée par le bombardement des avions nazis à la demande du général Franco. "Guernica" est exposé dans le Pavillon espagnol de l'Exposition internationale à Paris en 1937. Cette même année Picasso demande sa naturalisation, ce qui lui est refusé ; il ne redemandera plus jamais la nationalité française.


title: Pablo Picasso

text: Dans la même période, il réalise également une sorte de bande dessinée, "Songe et mensonge de Franco". Dix-huit gravures dans lesquelles il inclut des textes poétiques. Il les destine à être tirées en cartes postales et vendues au profit des républicains espagnols. Une anecdote veut qu'à Otto Abetz, ambassadeur du régime nazi à Paris, qui lui aurait demandé, sur le ton de la colère, lors d'une visite à son atelier devant une photo de la toile de "Guernica" : , Picasso aurait répondu : Dans une interview accordée à Simone Tery, publiée le , dans "Les Lettres françaises", il revient sur l'anecdote en disant qu'elle est « à peu près vraie » et précise qu'en réalité il distribuait aux visiteurs allemands des années 1940 des photos reproduisant le tableau, en les narguant d'un « Emportez-les. Souvenirs, souvenirs! ».


title: Pablo Picasso

text: En octobre-, Picasso peint "La femme qui pleure", puis, en 1938, fait un grand collage, "Les Femmes à leur toilette". En , il va à Mougins avec Dora Maar. Début , toujours avec Dora, il part chez Man Ray à Antibes ; il y peint le tableau "Pêche de nuit à Antibes".


title: Pablo Picasso

text: La compagne du Man Ray, Adrienne Fidelin, est un de ses modèles longtemps non identifiés. De au début de 1940, il est à Royan, où il réalise notamment "Séquence de femmes au chapeau".


title: Pablo Picasso

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Pablo Picasso vit à Paris. Entre 1942 et 1943, il réalise l'assemblage, "Tête de taureau", "L'Aubade", "L'Homme au mouton". Les archives sur le marchand d'art proche des nazis, Hildebrand Gurlitt, indiquent qu'il affirme avoir acheté une œuvre chez Picasso lui-même en 1942, éventuellement sous la contrainte.


title: Pablo Picasso

text: L'immense notoriété de Picasso lui procure une relative protection, sans lui épargner les tracasseries. Il est fiché comme « anarchiste » par la Sûreté. Son ami Max Jacob sera arrêté par la Gestapo d'Orléans, le à Saint-Benoît-sur-Loire, puis meurt au camp de Drancy, malgré des interventions tardives pour le faire libérer, dont celles de Jean Cocteau. Ce dernier s'inquiète aussi pour Picasso, qui assiste publiquement à l'enterrement.


title: Pablo Picasso

text: Entre-temps, Picasso rencontre Françoise Gilot en , mais habite chez Marie-Thérèse Walter durant l'insurrection de Paris d'.


title: Pablo Picasso

text: Après la Seconde Guerre mondiale, ses tableaux deviennent plus optimistes, plus gais, montrant, comme l'indique le titre d'un tableau de 1946, la "Joie de vivre" qu'il ressent alors. Picasso adhère, le , au Parti communiste français (PCF) et publie un article dans "L'Humanité", les 29 et , intitulé « Pourquoi j'ai adhéré au Parti communiste », dans lequel il explique que son engagement personnel date de la période de la Guerre d'Espagne, renforcé par la lutte des résistants communistes français durant la guerre qui vient de s'achever, et qu'il ne lui suffit plus de lutter avec ses peintures « révolutionnaires » mais de « tout [lui]-même », adhérant à l'idéal communiste de progrès et de bonheur de l'homme. S'il se sent proche des idéaux du parti, il n'en sera jamais un membre actif, gardant sa totale liberté d'expression et prenant position principalement à travers ses tableaux, dénonçant notamment la Guerre de Corée en 1951 et prônant la "Paix" contre la "Guerre" dans de nombreuses œuvres. Picasso sera même en butte à de nombreux conflits avec les dirigeants du PCF, notamment quant à un portrait jugé peu respectueux de Joseph Staline, publié à la demande de Louis Aragon le à la une des "Lettres françaises". C'est l'Affaire du portrait de Staline, au cours de laquelle le PCF oblige Louis Aragon à faire son autocritique.


title: Pablo Picasso

text: Très opposé à la guerre, Picasso peint la célèbre "Colombe de la paix" (1949) à l'occasion de son adhésion au Conseil Mondial de la Paix et reçoit à ce titre un prix international de la paix en 1955. L'attrait pour les colombes chez le peintre remonte à son enfance, où son père utilisait des pigeons comme modèles que Picasso allait jusqu'à emporter avec lui à l'école.


title: Pablo Picasso

text: Le s'ouvre le Salon d'Automne et la rétrospective Picasso. "Le Charnier" (New York, ) est peint en avril-, . Picasso part avec Dora Maar pour le cap d'Antibes, en juillet, et, le 26 novembre, Françoise revient vivre chez Picasso.


title: Pablo Picasso

text: En 1946, Picasso rejoint Françoise à Golfe-Juan, rend visite à Henri Matisse à Nice, puis en juillet, avec Françoise, part pour Ménerbes (Vaucluse). En août, il s'installe chez Louis Fort à Golfe-Juan, et commence le travail au château d'Antibes en octobre. Lorsqu'il visite Vallauris à l'été 1946, il se rend chez Georges et Suzanne Ramié et modèle trois pièces de céramique. Lorsqu'il revient l'année suivante, il retrouve ses pièces et commence alors une période intense de production de céramique qu'on estime à près de .


title: Pablo Picasso

text: Le , naît son fils Claude. En juin, le peintre part pour Golfe-Juan. Il s'installe à Vallauris en 1948 avec Françoise Gilot. Le , Picasso est au Congrès des Intellectuels pour la Paix à Wroclaw. Revenu à Vallauris à la mi-septembre, il peint les deux versions de "La Cuisine" (l'une est actuellement au Musée Picasso de Paris et l'autre au de New York).


title: Pablo Picasso

text: En , "La Colombe" est choisie par Aragon pour l'affiche du Congrès de la Paix qui ouvre à Paris, le . Le naît Paloma. Le , Laurent Casanova inaugure "L'Homme au mouton" à Vallauris. Picasso exécute "La Chèvre", "La Femme à la poussette", "La Petite Fille sautant à la corde". Le , il peint "Massacre en Corée".


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text: En 1952, il dessine "La Guerre" et "La Paix" pour la décoration de la chapelle de Vallauris, qui deviendra le musée Picasso, il écrit une seconde pièce de théâtre : "Les Quatre Petites Filles".


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text: L'affaire du "Portrait de Staline" dans "Les Lettres françaises" se déroule en . Françoise Gilot le quitte et part pour Paris avec les enfants.


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text: Il fait les portraits de Sylvette David, en . En juin, il rencontre Jacqueline Roque. C'est en décembre que débute la série des variations sur "Les Femmes d'Alger", de Delacroix. Il s'installe en avec Jacqueline, à la villa La Californie, à Cannes. En juin a lieu une rétrospective au musée des arts décoratifs. Pendant l'été, il travaille avec Henri-Georges Clouzot pour le film, "Le Mystère Picasso". Il découvre le gemmail et décide de réaliser "Femme dans un fauteuil d’osier", ainsi qu'une cinquantaine d'œuvres qui seront présentées l'année suivante aux États-Unis, au Metropolitan Museum of Art et à l'Art Institute of Chicago…


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text: En 1956, "Les Baigneurs", les sculptures en bois (Stuttgart, Staatsgalerie) sont coulées en bronze. Il peint "L'Atelier de la villa La Californie".


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text: Le , il commence le travail sur "Les Ménines" (Barcelone, Musée Picasso). Le a lieu la présentation de la décoration pour l'Unesco : "La Chute d'Icare". En septembre, Picasso achète le château de Vauvenargues, dans lequel il emménage l'année suivante, déclarant à Daniel-Henry Kahnweiler, son ami et marchand d'art, étonné :


title: Pablo Picasso

text: Il peint "La Baie de Cannes" entre le et le depuis la villa La Californie, qu'il a achetée en 1955 dans le quartier du même nom, à Cannes, où il réside avec Jacqueline jusqu'en 1961. Les premiers dessins d'après "Le Déjeuner sur l'herbe" de Manet sont faits le .


title: Pablo Picasso

text: Il épouse Jacqueline à Vallauris, le , et en juin, s'installe au mas Notre-Dame-de-Vie de Mougins, à Mougins, près de Cannes. Il travaille sur les tôles découpées et peintes, "La Chaise", "La Femme aux bras écartés", "La Femme à l'enfant", "Les Footballeurs". En , il peint "L'Enlèvement des Sabines", dont une version se trouve au Musée national d'art moderne de Paris.


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text: En 1962, Serge Lifar, qui avait rencontré Picasso grâce aux ballets russes, le sollicite pour réaliser les décors du ballet "Icare", qu'il s'apprête à remonter pour l'Opéra National de Paris. Bien que n'ayant pas travaillé pour le ballet depuis 1924, Picasso accepte le projet et fournit à l'Opéra une esquisse rappelant la "Chute d'Icare" réalisée pour le siège de l'UNESCO en 1985.


title: Pablo Picasso

text: L'inauguration de la rétrospective au Grand Palais et au Petit Palais se déroule le . Au printemps 1967, Picasso est expulsé de son atelier de la rue des Grands-Augustins. En , le musée Picasso de Barcelone reçoit la donation des œuvres conservées par sa famille. Une exposition se déroule au Palais des Papes d'Avignon de mai à octobre.


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text: En , la galerie Louise Leiris expose les 194 dessins réalisés entre le et le . Nouvelle exposition à la galerie Louise Leiris, en , qui montre cette fois les 156 gravures, réalisées entre fin 1970 et .


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text: Picasso meurt le d'une embolie pulmonaire. Il est enterré deux jours plus tard dans le parc du château de Vauvenargues dans les Bouches-du-Rhône, selon la décision de sa femme Jacqueline et de son fils Paulo, après que la mairie de Mougins a refusé l'inhumation sur sa commune, voyant en lui un « communiste milliardaire ». L'enterrement a lieu dans une ambiance familiale délétère, Marie-Thérèse Walter, sa fille Maya ou Paloma, ainsi que son fils Claude se voyant interdire l'accès au château. Selon le vœu de Picasso, la sculpture monumentale en bronze "La Femme au vase" est scellée sur sa tombe, dans le parc du château. Jacqueline Roque sera elle-même enterrée à ses côtés en 1986.


title: Pablo Picasso

text: Une exposition de 201 toiles se tient au Palais des Papes d'Avignon. Prévue de mai à , elle est finalement prolongée, selon les vœux de Jacqueline Picasso, jusqu'au début de l'année 1976, date à laquelle une partie des tableaux exposés sont dérobés entraînant la fermeture définitive de l'exposition.


title: Pablo Picasso

text: Les femmes ont joué un rôle important dans la vie de Picasso. Sept femmes en particulier ont marqué les grandes étapes de sa vie : à chacune d'elles on peut rattacher une période majeure de son œuvre. Picasso a eu quatre enfants avec trois d'entre elles :


title: Pablo Picasso

text: Les femmes qu'il fréquentait jouaient le rôle de muses, et leur présence dans son œuvre est importante, en témoigne la place récurrente du motif féminin. La variation de ses relations a influencé la progression de son style au cours de sa carrière. Par exemple, les portraits de sa première épouse, Olga, sont d’un style naturaliste durant sa période néoclassique. Sa relation avec Marie-Thérèse Walter a inspiré beaucoup de ses œuvres surréalistes, ainsi que son « Année des Merveilles ». La réapparition du thème des acrobates en 1905 met fin a sa période bleue, pour enchaîner vers sa période rose. Cette transition a été cependant incorrectement attribuée à la présence de Fernande Olivier dans sa vie. La photographe et peintre Dora Maar a également été la maîtresse de Picasso. Ils se sont principalement fréquentés à la fin des années 1930 et au début des années 1940, et c’est Maar qui a documenté la peinture de Guernica.


title: Pablo Picasso

text: Il est souvent dit de Picasso qu’il était un « homme à femmes » misogyne. Son ancienne compagne, Françoise Gilot, écrit ainsi dans "Vivre avec Picasso" qu’il aurait dit que « Les femmes sont des machines à souffrir » et que « Pour moi, il n’y a que deux types de femmes : les déesses et les paillassons ». En 1926, à , il rencontre Marie-Thérèse Walter qui en a 17. Dans ses mémoires, "Grand-père", Marina Picasso, sa petite-fille, décrit ainsi son traitement des femmes : « Il les soumettait à sa sexualité animale, les apprivoisait, les ensorcelait, les ingérait et les détruisait sur ses toiles. Après avoir passé de nombreuses nuits à extraire leur essence, une fois qu’elles étaient asséchées, il les délaissait ». La violence de Picasso envers les femmes qu'il fréquentait pourrait être une explication des portraits souvent déconstruits des femmes qu'il représentait, comme "La Femme qui pleure," qui représente Dora Maar éplorée. Dora Maar était régulièrement battue et dénigrée par Picasso.


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text: Deux des femmes importantes de sa vie, Marie-Thérèse Walter, sa maîtresse et mère d’un de ses enfants, et Jacqueline Roque, sa seconde épouse, se sont suicidées (des années après sa mort). D’autres, comme Olga Khokhlova, sa première épouse, et sa maîtresse Dora Maar, ont souffert de dépressions liées à leur relation avec Picasso. Son fils, Paulo, est mort d’alcoolisme en raison d’une dépression. Son petit-fils, Pablito, est aussi mort par suicide en ingérant de l’eau de javel, alors que Jacqueline Roque l’empêchait d’assister aux funérailles de l’artiste.


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text: Mort sans avoir laissé de testament, Picasso aurait dit « Quand je mourrai, ça sera un naufrage. Quand un grand navire sombre, bien des gens alentour sont aspirés par le tourbillon, cela sera pire que ce que l'on imagine ». Ses héritiers légaux sont son fils Paulo et Jacqueline Roque, les trois autres enfants étant nés hors mariage ; mais ces derniers gagnent en 1974 leur procès en reconnaissance de droit à l'héritage. La mort prématurée de Paulo provoque une querelle autour de cet héritage lucratif, « héritage du siècle », évalué en 1977, après quatre années d'inventaire dans les onze propriétés de Picasso par le commissaire-priseur Maurice Rheims, à 1,4 milliard de francs, soit l'équivalent de 700 millions d'euros (valeur 2010), sans compter les droits patrimoniaux. La dation permet aux héritiers de l'artiste de régler leurs énormes droits de succession en cédant des œuvres à l'État, qui sont regroupées principalement dans le musée Picasso, dont la collection de (232 tableaux, 158 sculptures, 88 céramiques, et papiers collés, ) représente la plus importante collection publique du peintre au monde. Selon Olivier Widmaier Picasso, son patrimoine est aujourd'hui estimé à dix milliards d'euros.


title: Pablo Picasso

text: Depuis 1995, c'est la société « Picasso Administration » qui gère les droits des héritiers liés à l'œuvre, au nom et à l'image du peintre. Cette société est gérée et fondée par Claude Picasso qui a été désigné le par le tribunal de grande instance de Paris pour régler l'indivision de la succession de son père. Cette société est aussi amenée à donner son expertise pour authentifier les œuvres du peintre, comme dans l'affaire des 271 Picasso de Pierre Le Guennec.


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text: Les critiques sur Pablo Picasso et son attitude envers son entourage a notamment été appuyée dans l'ouvrage de Sophie Chauveau "Picasso, Le Minotaure" paru chez Gallimard en 2020. En 2021, sort un épisode du podcast "Vénus s'épilait-elle la chatte ?" intitulé "Picasso, séparer l'homme de l'artiste", ou Julie Beauzac revient avec Sophie Chauveau sur la figure de Picasso et son attitude misogyne notamment. Ce podcast a obtenu trois prix lors du Paris Podcast Festival de 2021.


title: Pablo Picasso

text: La tauromachie est un thème important dans toute l'œuvre de Picasso, depuis ses débuts d'enfant peintre jusqu'à la fin de sa vie. Tout jeune, il va avec son père dans les arènes de Malaga et c'est ensuite en France, à Arles, à Nîmes et dans tout le Sud qu'il continue à suivre les ferias. Cette passion de son enfance ne l'a jamais quitté. Il avouait que s'il avait eu à choisir, il aurait été picador et non torero. Fervent amateur, il entraîne dans son sillage tout un monde d'intellectuels. Dès 1910, il initie Georges Braque et Max Jacob à l'art de la corrida.


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text: Sa première peinture de corrida connue date de 1889 et s'intitule "Petit picador jaune". "Cheval éventré" de 1917 est une première approche de ce qui deviendra plus tard le cheval de "Guernica". Le thème du Minotaure, inspiré du taureau et des légendes grecques, revient dans une série d'œuvres à forte connotation sexuelle, couramment rassemblées sous le titre "Minotauromachie", tel "Le Minotaure et la jeune fille" (1934-1936). C'est dans ce style de la "Minotauromachie" qu'il illustre en 1930 les "Métamorphoses" d'Ovide. En 1933, il réalise la couverture du premier numéro de la revue surréaliste, "Minotaure", fondée par Georges Bataille et éditée par Albert Skira, le .