title: Bundesautobahn 57

text: La Bundesautobahn 57 (BAB 57, A57 ou "Autobahn" 57) est une autoroute allemande de Rhénanie-du-Nord-Westphalie qui relie la frontière néerlandaise (au niveau de Goch) à Cologne en passant par Krefeld et Neuss (banlieue de Düsseldorf). L’A57 fait partie de l’E31 et est poursuivie par l’A77 aux Pays-Bas vers Nimègue et Rotterdam. Elle mesure 128 kilomètres.


title: Bundesautobahn 57

text: L'autoroute comporte 30 sorties numérotées de 1 à 30 de Goch à Cologne et croise 6 autoroutes dans le même sens:


title: Bundesautobahn 59

text: La Bundesautobahn 59 "(ou BAB 59, A59 ou Autobahn 59)" est une autoroute mesurant 70 kilomètres.


title: Bundesautobahn 59

text: L'autoroute A59 relie Dinslaken à Bonn.


title: Bundesautobahn 59

text: Elle a la particularité d'être divisée en 3 segments disjoints :


title: Bundesautobahn 59

text: - Un premier segment allant de Dinslaken à Duisbourg.


title: Bundesautobahn 59

text: - Un deuxième segment commençant au sud de Düsseldorf jusqu'aux environs de Cologne.


title: Bundesautobahn 59

text: - Enfin, la dernière partie reprend au sud de Cologne pour atteindre la ville de Bonn.


title: Alaska Railroad

text: L'Alaska Railroad ("Alaska Railroad Corporation") est une entreprise ferroviaire appartenant à l'État américain de l'Alaska. La société basée à Anchorage est propriétaire et gestionnaire d'un réseau de plus de de voies, elle offre des services de transports voyageurs et marchandises. Alaska Railroad est également propriétaire de de terrains dont elle tire des revenus, la moitié de cette surface étant proposée à la location.


title: Alaska Railroad

text: Sur une période s'étendant de la fin du au début du , la découverte de richesses dans le sous-sol de l'Alaska, notamment or et charbon, entraîne une arrivée massive de chercheurs d'or mais aussi l'intérêt d'hommes d'affaires envisageant les gains possibles à favoriser l'arrivée des personnes et leur matériel dans des territoires difficilement accessibles car dépourvus de moyens de transports capables de répondre à cette demande. La réponse ne tarde pas, en 1902 des entrepreneurs de la ville de Seattle investissent 30 millions de dollars pour créer l'« Alaska Central Railroad », une voie ferrée partant de Seward, pour rejoindre des contrées du nord de l'État. Après avoir établi et ouvert au trafic de voie, l'importance des frais de construction et d'entretien d'une ligne de chemin de fer dans cet environnement difficile, cumulé avec la crise financière de 1907, ont raison de l'entreprise qui est mise sous séquestre en 1908. La ligne retrouve un propriétaire en 1908-1909, avec la création d'une nouvelle société l'« Alaska Northern Railroad Company » qui reprend les actifs et poursuit la construction de la voie vers le nord de l'État, avant d'être également en difficulté au début des années 1910.


title: Alaska Railroad

text: Le contexte évolue avec, en 1912, l'adoption de la par le Congrès, elle comprend la création d'une commission d'enquête qui doit examiner le réseau transport de l'État de l'extrême nord. Dans ses conclusions, la commission indique qu'il faut la puissance des moyens d'un État fédéral pour réussir la construction du chemin de fer , le Congrès confirme avec une loi de financement en 1914. Ce texte législatif fixe un cadre au chemin de fer, il ne doit pas dépasser et une enveloppe de de dollars. Le texte contient également quelques obligations notamment le lien entre un port et les sites des mines de charbon et la création de l"'Alaska Engineering Commission" (AEC) chargée d'étudier et faire des propositions de tracés.


title: Alaska Railroad

text: L'AEC entreprend les travaux en choisissant, en 1914, le site d'Anchorage comme siège et base de départ où va notamment être travaillé le bois pour les traverses. Le chantier est difficile, il s'étend sur , sur certains sites il faut créer de véritables villes, avec logements écoles et hôpitaux. Il faut aussi acheminer le matériel, créer des fonderies et ouvrir des mines pour extraire le charbon nécessaire aux locomotives à vapeur, mettre en place les infrastructures du télégraphe et du téléphone. À son maximum, en 1917, les chantiers occupent plus de . Lors de l'achèvement de la ligne en 1923, le « chemin de fer du gouvernement » ("the Government Railroad") a coûté  de dollars pour huit années de travaux. Inauguré le par Warren Gamaliel Harding président des États-Unis la ligne principale de Seward à Fairbanks, via Anchorage, a une longueur de et le réseau comporte de nombreux embranchements le plus long faisant environ . Son réseau s'étend de Seward et Whittier dans le sud de l'Alaska à Fairbanks et au-delà à Eielson Air Force Base et à Fort Wainwright à l'intérieur de l'État. Il sert pour le transport de fret et le transport de passagers entre ces deux villes. Le réseau comporte une ligne principale de de long et plus de de lignes annexes connectées. Il est la propriété de l'État de l'Alaska. Le réseau est connecté aux autres États américains par trois barges qui assurent le transport de wagons entre le port de Whittier et Harbor Island à Seattle mais ne possède aucun lien terrestre fixe avec le reste du réseau ferré nord-américain.


title: Alaska Railroad

text: En 2006, la compagnie a réalisé un bénéfice de de dollars pour un chiffre d'affaires de de dollars.


title: Bundesautobahn 60

text: La Bundesautobahn 60 "(ou BAB 60, A60 ou Autobahn 60)" est une autoroute allemande mesurant 113 kilomètres. Elle est complètement classée en tant qu'E42 et un court tronçon est également classé en tant que E29.


title: Narsès Ier d'Ibérie

text: Narsès d'Ibérie (mort en 888) est un prince de Samtské, de Schavschéti et d'Artani de la dynastie des Bagratides.


title: Narsès Ier d'Ibérie

text: Narsès ou Nasr est le fils et successeur de Gouaram V Mamphali. Soutenu par l'empereur byzantin Basile et par les Abkhazes, il se révolte contre son cousin germain le curopalate et prince-primat d'Ibérie David, soutenu par les Arméniens, et, en 881, il le fait tuer par trahison.


title: Narsès Ier d'Ibérie

text: Narsès est attaqué à son tour par une coalition menée par le roi Achot d'Arménie qui soutient le parti loyaliste géorgien du prince Liparit Orbélian, qui obtient dans l'affaire le Trialeti, mais qui comprend également les émirs arabes locaux. Adarnassé, fils de David , est établi à son tour sur le trône et Narsès doit s'enfuir en territoire byzantin.


title: Narsès Ier d'Ibérie

text: En 887, le roi Bagrat d'Abkhazie, qui est allé réclamer des secours à Constantinople, revient avec une flotte et une armée avec laquelle il veut restaurer Narsès sur le trône. Il complète sa coalition avec le prince Baqathar d'Ossétie. Adarnassé IV d'Ibérie fait appel une nouvelle fois aux Arméniens et à ses parents de la lignée d'Artanoudji. Il affronte l'année suivante son rival et l'armée abkhaze dans une grande bataille. Les Abkazes et leurs alliés sont mis en fuite sur les bords de la haute-Koura. Nasr est pris et tué dans le village d'Aspinda dans le Samtkhé.


title: Narsès Ier d'Ibérie

text: Narsès meurt sans union connue ni descendance et selon la « Chronique géorgienne » sa mémoire s'éteignit.


title: Bundesautobahn 61

text: La Bundesautobahn 61 "(ou BAB 61, A61 ou Autobahn 61)" est une autoroute allemande longue de 331 kilomètres entre Venlo à la frontière germano-néerlandaise et Hockenheim.


title: Bundesautobahn 61

text: Itinéraire détaillé des 331 km d'autoroute :


title: Milind Soman

text: Milind Soman est un acteur et producteur indien né le en Écosse. Il a été le mari de l'actrice française Mylène Jampanoï.


title: Bundesautobahn 62

text: La Bundesautobahn 62 "(ou BAB 62, A62 ou Autobahn 62)" est une autoroute mesurant 79 kilomètres.


title: Bundesautobahn 64

text: La Bundesautobahn 64 "(ou BAB 64, A64 ou Autobahn 64)" est une autoroute allemande mesurant 14 kilomètres.


title: Bundesautobahn 64

text: Cette autoroute relie l'autoroute luxembourgeoise A1 près de Grevenmacher à l'autoroute allemande A1 près de Trèves


title: Bundesautobahn 65

text: La Bundesautobahn 65 "(ou BAB 65, A65 ou Autobahn 65)" est une autoroute mesurant 60 kilomètres.


title: Bundesautobahn 66

text: La Bundesautobahn 66 (ou BAB 66, A66 ou Autobahn 66) est une autoroute allemande reliant Fulda et Wiesbaden via Hanau et Francfort-sur-le-Main, mesurant 121 kilomètres.


title: Bundesautobahn 67

text: La Bundesautobahn 67 "(ou BAB 67, A 67 ou Autobahn 67)" est une autoroute mesurant 65 kilomètres.


title: La Vallée des fleurs

text: La Vallée des fleurs ("Valley of Flowers") est un film franco-germano-indo-japonais réalisé par Pan Nalin et sorti en 2007.


title: La Vallée des fleurs

text: Une légende sur l'amour qui lutte contre l'inéluctabilité de la mort. Un conte époustouflant qui s'étale de la vie au cœur de l'Himalaya du jusqu'aux soubresauts du Tokyo moderne.


title: La Vallée des fleurs

text: Ce film est inspiré du livre d'Alexandra David-Néel : Magie d'amour et magie noire ou le Tibet inconnu.


title: Bundesautobahn 70

text: La Bundesautobahn 70 "(ou BAB 70, A70 ou Autobahn 70)" est une autoroute mesurant 120 kilomètres.


title: Liste d'origamistes

text: Cet article répertorie les origamistes de renom de toutes nationalités.


title: Bundesautobahn 71

text: La Bundesautobahn 71 "(ou BAB 71, A71 ou Autobahn 71)" est une autoroute allemande mesurant 183 kilomètres.


title: Bundesautobahn 71

text: L'autoroute a été construite dans le cadre d'un projet visant à relier l'ancienne RDA avec l'ouest du pays.


title: Bundesautobahn 72

text: La Bundesautobahn 72 "(ou BAB 72, A72 ou Autobahn 72)" est une autoroute mesurant 170 kilomètres, desservant en particulier la ville de Chemnitz.


title: Bundesautobahn 72

text: Une nouvelle connexion Chemnitz-Rottluff / Rabenstein est mise en service le .


title: Bundesautobahn 73

text: La Bundesautobahn 73 (ou BAB 73, A73 ou Autobahn 73) est une autoroute allemande d'une longueur de 157 kilomètres.


title: Pan Nalin

text: Pan Nalin (né à Adatala près de Junagadh dans l'État de Gujarat) est un réalisateur, scénariste et monteur indien, également producteur et écrivain.


title: Pan Nalin

text: Il grandit dans une famille pauvre et voit son premier film vers neuf ans, qui décide de sa vocation.


title: Pan Nalin

text: À l'adolescence, il quitte sa famille et son village dans l'espoir de réaliser son rêve. Après avoir étudié les Beaux-Arts et le design et réalisé trois ou quatre films et une vingtaine de courts-métrages, il en arrive à la conclusion que la vie elle-même est la meilleure école pour le cinéma. Il parcourt l'Himalaya, ce qui lui permet de se construire une base spirituelle solide et d'y rassembler en outre des idées pour différents films.


title: Pan Nalin

text: Nalin réalise plusieurs documentaires en collaboration avec Canal+, la BBC, Discovery Channel, National Geographic Channel, France 3, et d'autres. Ses films sont tous un appel à la recherche spirituelle, ce qui le démarque de la production ambiante.


title: Pan Nalin

text: En 1993, il décide de se consacrer aux longs métrages. Mais il lui faut huit ans avant de pouvoir réaliser le premier, "Samsâra", un film bouddhiste primé deux fois à des festivals internationaux et qui connaît une diffusion internationale en 2002.Fiche IMDb


title: Pan Nalin

text: Pan Nalin est représenté par Hamster pub en France


title: Bundesautobahn 81

text: La Bundesautobahn 81, BAB 81, A81 ou Autobahn 81 est une autoroute d'Allemagne mesurant 283 kilomètres. Elle se sépare de l’autoroute A3 à hauteur de l'échangeur de Wurtzbourg-Ouest et poursuit en direction du sud vers la frontière suisse. La section Stuttgart-Singen est surnommée « autoroute du Lac de Constance ». Elle est une composante de la Route européenne 41 Dortmund–Altdorf.


title: Élection présidentielle polynésienne de 2008

text: Une élection présidentielle au suffrage indirect s'est tenue en Polynésie française le . Elle fait suite aux élections territoriales des et .


text: Le président sortant Gaston Flosse (UMP) fut réélu avec le soutien de l'Union pour la démocratie. Il obtint les voix de 29 représentants contre 27.


title: Bundesautobahn 92

text: La Bundesautobahn 92 (ou BAB 92, A92 ou Autobahn 92) est une autoroute allemande mesurant 134 kilomètres.


title: Bundesautobahn 93

text: La Bundesautobahn 93 "(ou BAB 93, A93 ou Autobahn 93)" est une autoroute mesurant 276 kilomètres. Elle relie Munich à la frontière tchèque.


title: Vallée Latrobe

text: La vallée Latrobe est située dans l'État de Victoria en Australie.


title: Vallée Latrobe

text: Cette vallée s'étend le long de la Cordillère australienne vers les Alpes australiennes. La rivière Latrobe, qui a donné son nom à la vallée, coule en son milieu.


title: Vallée Latrobe

text: Le nom de Latrobe rappelle l'homme politique Charles de La Trobe, d'origine huguenot et premier gouverneur de l'État de Victoria.


title: Vallée Latrobe

text: La vallée est connue pour sa richesse minière en lignite.


title: Vallée Latrobe

text: Des fermes agricoles laitières et bovines parsèment la vallée et la production de pommes de terre du Gippsland alimente l'ensemble de l'Australie.


title: Vallée Latrobe

text: Quelques villes sont situées dans cette vallée : Moe, Morwell et Traralgon.


title: Vallée Latrobe

text: La vallée Latrobe fournit 85 % de l'énergie électrique de l'État de Victoria, au moyen de plusieurs centrales installées sur la rivière Latrobe.


title: Bundesautobahn 94

text: La Bundesautobahn 94 "(ou BAB 94, A94 ou Autobahn 94)" est une autoroute en Allemagne mesurant 54 kilomètres.


title: Éperon (marine)

text: L'éperon, parfois appelé rostre ( en latin), est une pointe renforcée située sur la proue d'un navire, utilisée comme arme.


title: Éperon (marine)

text: L'éperon, en tant qu'arme, a principalement été utilisé à deux périodes très éloignées dans le temps. La première dans l'Antiquité méditerranéenne, la seconde, au par les marines de guerre, européennes principalement.


title: Éperon (marine)

text: À l'origine, il n'y a guère de différence entre les navires utilisés pour le transport ou pour la guerre. L'apparition de l'éperon, probablement autour des années 900 , modifie complètement la situation. Lourd, pesant, l'éperon exige pour être utilisé, des navires puissants mais aussi rapides et la conséquence de l'apparition de cette nouvelle arme est la construction de galères de guerre, les premiers bâtiments exclusivement créés pour le combat. Toutefois une adaptation de petits rostres sur les navires de commerce lors de la construction de flottes improvisées . Les éperons de l'Antiquité sont surtout connus par des représentations picturales ou monétaires. Plus rares sont les vestiges retrouvés.


title: Éperon (marine)

text: Les représentations montrent des éperons en forme de cône, de hure de sanglier, en lame recourbée vers le haut ou de forme carrée. Mais ces représentations ne permettent pas d'apprécier leur degré de fiabilité, c'est-à-dire les connaissances de l'artiste en la matière. La copie de modèles réels est bien visible sur les monuments anciens, et subit les mêmes fantaisies. Dans le contexte romain, les rostres représentés sont principalement de type hellénistique, à trois lames et épées latérales. Sur les plus grands monuments (arc d'Orange), ces représentations attestent les prises de guerre, une tradition dès la République à Rome, où les rostres étaient exposés au forum (Tribune des Rostres) .


title: Éperon (marine)

text: Les vestiges sont d'authentiques éperons, comme celui remonté au large d'Athlit. Une épave carthaginoise d'un navire de guerre coulé durant la première guerre punique (264-241 av. J.-C.) a été découverte dans les eaux de Marsala. À Marsala, l'éperon de bois recouvert de métal aurait eu la forme d'un bec de 3 mètres de long, recourbé vers le haut. L'évolution de ce type de rostre semble parallèle aux rostres « à trident » : les modèles retrouvés sont souvent décorés de victoires ailées et d'inscriptions. La liste des éperons antiques retrouvés en mer est de 9 rostres romains républicains et d'au moins 3 rostres puniques retrouvés à Levanzo (Sicile, Italie) datés de 241 av.J.-C., deux rostres hellénistiques à Athlit (Israël) et Acqualadroni (Sicile, Italie) et un rostre d'époque romaine à Phanagoria (Mer Noire). On discute actuellement pour savoir si certains rostres n'étaient pas plutôt des contre-rostres ou "preembolia", situés au-dessus du rostre principal dès l'époque grecque classique puis hellénistique, .


title: Éperon (marine)

text: Le lien entre l'étrave et l'éperon est renforcé par un taillemer.


title: Éperon (marine)

text: Avant l’invention de la vapeur, le fait d’aborder un navire ne pouvait provoquer de gros dégâts. Le vent ne permettait pas aux navires d’avoir une vitesse suffisante pour infliger des dommages importants. De plus, les bordages étaient prévus pour parer ces attaques. Toutefois, le choc pouvait créer une percée dans la ligne adverse. Dans la pratique, nombreuses sont les batailles navales où l'éperonnage fut l'une des armes principales. Deux d'entre elles sont restées célèbres : Mais ce ne sont pas les seules. Polybe dans ses récits de la première guerre punique rapporte de nombreux affrontements sur mer, avec à pratiquement chaque rencontre des navires romains envoyés par le fond, ce qui porte à croire à l'efficacité des éperonnages réalisés par les navires carthaginois.


title: Éperon (marine)

text: Durant la seconde moitié du , l'apparition de la cuirasse et la relative inefficacité de l'artillerie de l'époque conduit à rechercher d'autres méthodes de combat. Deux reproches sont faits au canon. En premier lieu, sa puissance est insuffisante pour triompher de la cuirasse ; en second lieu, la fumée générée par les tirs empêche de voir ce qui se passe et de prendre les bonnes décisions tactiques. Par ailleurs, la vapeur comme moyen de propulsion des navires accélère leur vitesse et leur permet d'acquérir la puissance nécessaire pour que l'impact de la proue d'un bâtiment contre la coque d'un autre provoque chez ce dernier des dégâts substantiels.


title: Éperon (marine)

text: La tactique du choc comme méthode de combat est préconisée dès 1828 par le capitaine John Ross dans son ouvrage "A Treatise on Navigation by Steam", quant à l'idée de placer un éperon à l'avant des navires de guerre à vapeur, à l'instar de l'éperon des galères antiques, elle revient au capitaine de vaisseau Labrousse. L'idée est reprise dans le supplément de 1847 donné à la "Tactique Navale" de 1832 et le choc comme méthode de combat pour couler un navire est officialisé, mais de manière marginale, lorsque les conditions le permettent, dans la "tactique navale" de 1857. Cependant, aucun navire ni de la marine britannique ni de la marine française n'est doté d'éperon et c'est aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession qu'apparaissent les premiers navires béliers. Le choc revient alors au premier plan et, pour améliorer son pouvoir destructeur, l'éperon est l'outil désigné.


title: Éperon (marine)

text: La mise en pratique de la théorie du combat par le choc ne sera pas fréquente.


title: Éperon (marine)

text: La bataille de Hampton Roads est une bataille de la guerre de Sécession. Elle oppose le CSS Virginia, navire cuirassé confédéré à des navires de l'Union.


title: Éperon (marine)

text: Le CSS "Virginia" dispose d'un éperon en bec de perroquet. Il est à fleur d'eau et avance sur l'avant du navire. Il est utilisé contre le "Cumberland", frégate en bois, non cuirassée. Il cause une brèche au "Cumberland" et celui-ci est coulé. L'éperon sera cassé.


title: Éperon (marine)

text: Lors du combat contre le USS "Monitor", le CSS "Virginia" n'aura plus d'éperon.


title: Éperon (marine)

text: Le combat de Fort Pillow sur le Mississippi où s’opposèrent 8 navires fédéraux dont 7 canonnières cuirassés sans éperons à 8 canonnières confédérées, faiblement cuirassées dont 4 équipées d’éperons. Cette bataille donna lieu à une véritable mêlée à la suite de plusieurs tentatives d’éperonnage.


title: Éperon (marine)

text: Cette bataille, au cours de laquelle le navire amiral autrichien éperonne et coule un cuirassé italien, sonne le départ de spéculations intenses sur la valeur du combat par le choc, jugé plus décisif que le combat par le feu entre navires cuirassés.


title: Éperon (marine)

text: C'est à la suite de cette bataille que toutes les grandes marines vont se lancer dans la construction de navires portant des éperons, et dans des réflexions théoriques sur le meilleur usage de cette arme.


title: Éperon (marine)

text: En 1879, le Pérou et le Chili s'affrontent. Le 21 mai, la frégate cuirassée péruvienne "Huascar", construite en 1865 en Grande-Bretagne, et armée d'un éperon, coule la vieille corvette chilienne "Esmeralda" de trois coups d'éperon. La corvette combat d'abord à l'ancre, dans un duel d'artillerie peu efficace, mais c'est quand elle tente de manœuvrer, malgré une machine à vapeur déficiente, que la frégate ennemie la coule.


title: Éperon (marine)

text: Si les combats où l'éperon fut utilisé sont très peu nombreux, les accidents causés par cette arme furent moins rares. Le plus célèbre survient le 22 juin 1893, en Méditerranée, au cours d'une évolution d'escadre, le HMS "Camperdown" éperonne et envoie par le fond le HMS "Victoria" et son amiral, sir George Tryon. Mais les autres marines ne sont pas en reste. Ainsi, le cuirassé "Amiral Lazarev" et la frégate russe "Oleg" se coulent mutuellement; en France, c'est l'aviso "Forfait" qui coule après un coup d'éperon. En Allemagne, c'est le "Grosse Kurfürst" qui connaît la même fin.


title: Éperon (marine)

text: La guerre russo-japonaise va sonner le glas du combat par le choc. Ce conflit opposa la Russie et le Japon pour la domination en Asie. La flotte de Port-Arthur, après avoir été défaite, essaya de se replier sur Vladivostok. Elle fut interceptée par la flotte japonaise le 10 août 1904, durant la bataille de la mer Jaune. Lors de ces combats, le navire amiral russe, le "Tsarévitch", est gravement atteint par plusieurs projectiles. L’amiral russe Wilhelm Withöft est aussi tué lors des bombardements. Le capitaine de vaisseau maintient son navire, mais quelques minutes plus tard, un autre obus toucha celui-ci et le mit en perdition. Les bateaux suivants se rendirent compte que le navire amiral n’était plus maître de sa manœuvre et essayèrent de le couvrir. Le "Retvizan" commençant à piquer du nez, il tenta donc un éperonnage qui fut la seule tentative de ce conflit. Son capitaine fut blessé au ventre et ordonna de faire demi-tour.


title: Éperon (marine)

text: Les enseignements de cette guerre russo-japonaise montrent que l'éperon n'a pas servi ; que les combats ont eu lieu à grande distance ; que le canon peut, seul, emporter la décision. L'artillerie a fait suffisamment de progrès pour combattre efficacement la cuirasse.


title: Éperon (marine)

text: D'autres armes apparaissent à cette époque. La torpille permet aussi d'attaquer à distance, rendant inutile l'espoir d'utiliser l'éperon.


title: Éperon (marine)

text: À partir de 1905, les cuirassés ne reçoivent plus d’éperons. Le "Danton" est ainsi pour les Français le premier cuirassé mis en chantier sans éperon.


title: Éperon (marine)

text: Toutefois, pendant les deux guerres mondiales des commandants audacieux ont tenté et, parfois, réussi à éperonner des sous-marins. Mais si les navires ne sont plus équipés d'éperon, la tactique survit toujours.Pour les discussions théoriques sur la valeur du combat à l'éperon, on pourra avec profit se reporter aux articles parus dans la "Revue maritime et coloniale" (consultable sur Gallica ). Par exemple :


title: Bundesautobahn 95

text: La Bundesautobahn 95 "(ou BAB 95, A95 ou Autobahn 95)" est une autoroute de 69 kilomètres traversant la Bavière de Munich à Garmisch-Partenkirchen.


title: Bundesautobahn 95

text: La construction, qui a eu lieu en plusieurs tronçons, a démarré au milieu des années 1960 et s'est achevée au début des années 1980.


title: Stratford (Nouvelle-Zélande)

text: Stratford () est située dans la région de Taranaki, sur l'île du Nord de la Nouvelle-Zélande. Elle est l'une des deux seules villes et le siège du district de Stratford, lui-même partagé entre les régions de Taranaki (63,13 % de sa superficie) et de Manawatu-Wanganui (31,87 %, dont la petite ville de Whangamomona). Elle abrite également le siège du Conseil régional de Taranaki.


title: Stratford (Nouvelle-Zélande)

text: Stratford se situe au pied du mont Taranaki, à mi-chemin entre New Plymouth et Hawera et près du centre géographique de la région de Taranaki.


title: Stratford (Nouvelle-Zélande)

text: La ville compte habitants et le district .


title: Stratford (Nouvelle-Zélande)

text: Le district de Stratford comprend environ un quart du territoire de la région de Taranaki, et inclut quatre traits géographiques importants : la face sud-est du mont Taranaki, les plaines aux alentours, le bassin du Patea, et les collines de l'est.


title: Stratford (Nouvelle-Zélande)

text: Le nom maori pour Stratford est Whakaahurangi, signifiant « visage tourné vers le ciel ». Le nom vient de l'histoire d'une chef Patea appelée Ruapu-tahanga qui, à son retour d'une visite à , s'installe pour la nuit près de ce qui est aujourd'hui la ville de Stratford. C'est une nuit claire, et Ruapu-tahanga s'endort en contemplant les étoiles. Ses compagnons se retirent en observant qu'elle dort .


title: Stratford (Nouvelle-Zélande)

text: Le site continue à être utilisé comme lieu de campement par les Maori, étant situé sur le chemin liant les iwi du sud de Taranaki à ceux du nord, et plus au nord encore, jusqu'à Kawhia. Chaque groupe de voyageurs se rappelait l'histoire de Ruapu-tahanga.


title: Stratford (Nouvelle-Zélande)

text: Il n'y a aucun indice d'établissement maori dans la région de Stratford. Avant l'arrivée des colons britanniques la région était couverte de forêts denses et de marais.  Les programmes de Julius Vogel des années 1870 aboutirent à la construction d'une ligne ferroviaire au sud de New Plymouth, et la création, en même temps, d'une route pour ouvrir la région à l'agriculture.


title: Stratford (Nouvelle-Zélande)

text: En 1876, , l'assistant-topographe du "Taranaki Waste Lands Board", dessine une ligne méridienne de Waitara jusqu'au site de Stratford et s'occupe de la subdivision d'un bloc de terres entre les fleuves Manganui et Patea. Le relevé fait pour choisir le site d'une nouvelle ville est fait le . La partie nord (au nord de Patea) est sous la direction de ; une autre partie est faite par en 1879, et la partie sud de la ville est sujette à un levé de la part de Skinner en 1880.


title: Stratford (Nouvelle-Zélande)

text: Le on adopte le nom de Stratford-upon-Patea, suggéré par William Crompton du "Taranaki Waste Lands Board". Le nom est choisi à cause de la supposée similarité entre le Patea et l'Avon d'Angleterre, qui arrose Stratford-upon-Avon, lieu de naissance de William Shakespeare. Le lien avec Shakespeare mène les autorités communales de Stratford-upon-Patea à nommer 67 rues en l'honneur des personnages de 27 des pièces de théâtre de Shakespeare. Aujourd'hui le seul beffroi à glockenspiel de Nouvelle-Zélande joue la scène du balcon de "Roméo et Juliette" trois fois par jour.


title: Stratford (Nouvelle-Zélande)

text: Stratford est formellement déclarée "town" en ; le on voit l'achat de 455 sections de terre. En 1881 la population était de 97 personnes, dont 56 hommes et 41 femmes, dans 22 maisons. Dix ans plus tard on y voit 342 personnes, et en 1896 . Cette croissance continue jusqu'à la deuxième moitié et la fin du . La population était de en 2001 et de en 1996. Le recensement de 2006 y a compté habitants.


title: Bundesautobahn 96

text: La Bundesautobahn 96 "(ou BAB 96, A96 ou Autobahn 96)" est une autoroute mesurant 172,2 kilomètres reliant Lindau à Munich.


title: Jugurtha Hamroun

text: Jugurtha Hamroun, né le à Bouzguen en Algérie, est un footballeur algérien, qui joue au poste d'attaquant.


title: Jugurtha Hamroun

text: Il évolue actuellement au , en deuxième division qatarienne.


title: Jugurtha Hamroun

text: Jugurtha Hamroun évolue en France, en Bulgarie, en Turquie, en Algérie, en Roumanie et au Qatar.


title: Jugurtha Hamroun

text: Il joue notamment 14 matchs en première division bulgare (six buts), 47 matchs en première division turque (un but), 42 matchs en première division roumaine (12 buts), et 57 matchs en première division du Qatar (19 buts).


title: Jugurtha Hamroun

text: Il participe également aux tours préliminaires de la Ligue des champions de l'UEFA et de la Ligue Europa, ainsi qu'à la Ligue des champions d'Asie.


title: Joseph Kutter

text: Joseph Kutter (né le à Luxembourg, mort le dans la même ville) est un peintre luxembourgeois. Le photographe Édouard Kutter était son frère.


title: Joseph Kutter

text: Kutter a grandi dans la ville de Luxembourg, où son père exerçait le métier de photographe. Après avoir fréquenté l'École des Artisans à Luxembourg, il a continué ses études de 1911 à 1914 aux académies de Strasbourg et de Munich. En 1915 il a travaillé durant quelques mois chez un peintre de vitraux d'art à Cologne, retournant ensuite (1917-1918) durant quelques mois à l'Académie des arts de Munich.


title: Joseph Kutter

text: Kutter est resté jusque 1924 à Munich, où il s'est marié en 1919. Son art, à cette époque, réflétait l'influence de Cézanne et des expressionnistes allemands. En 1924, il retourne à Luxembourg. La même année, il a pris part à l'exposition connue sous le nom de Salon du cercle artistique, et reçoit le prix Grand-Duc Adolphe, mais c'est en 1926 seulement que les premiers recensements critiques positifs parurent en Belgique.


title: Joseph Kutter

text: En 1927, Kutter et quelques autres artistes entraient en sécession (avec le Cercle artistique) et ont organisé leur propre exposition. En 1930, Kutter a participé à Paris au Salon d'automne. En France et en Belgique on honorait les mérites de Kutter, alors que dans son pays il restait méconnu. C'est pour cette raison qu'à partir de 1930 il n'a plus présenté ses tableaux publiquement au Luxembourg.


title: Joseph Kutter

text: À partir de 1933, avec l'avènement du nazisme, Kutter était considéré en Allemagne comme un peintre qui pratiquait un art dégénéré. Cela ne l'empêchait pas de continuer à participer avec succès à des expositions à Paris, Bruxelles et Anvers. En 1936-1937 il a peint deux tableaux en grand format pour le pavillon luxembourgeois à l'Exposition internationale de Paris.


title: Joseph Kutter

text: À cette époque, Kutter fut atteint d'une maladie curieuse qui n'a jamais pu être diagnostiquée avec certitude et les dernières années de sa vie furent pénibles en raison de ses souffrances. Le , Kutter meurt des suites d'un accident vasculaire-cérébral.


title: Starlancer

text: Starlancer est un jeu vidéo de combat spatial développé par Digital Anvil et édité par Microsoft.


title: Starlancer

text: En 2160, une guerre mondiale a lieu. Deux alliances (Est et Ouest) se disputent le contrôle du système solaire. Le joueur incarne l'un des pilote du Escadron de Volontaires de l'Alliance et doit accomplir plusieurs missions avec comme ennemis les pilotes de la Coalition de l'Est ainsi que des mercenaires et des pirates de l'espace.


title: Starlancer

text: Le jeu se compose de quatre modes :


title: Love Stories (film, 2007)

text: Compilation de douze courts métrages interactifs sur le thème de l'amour réalisés par Olivier Dahan pour Cartier. Uniquement disponible sur le site "Love" de Cartier.


title: Marche forcée

text: Marche forcée, dans son sens militaire, désigne l'ordre donné d'accélérer l'allure de la marche, par exemple pour prendre une position avant l'ennemi.


title: Marche forcée

text: Aujourd'hui, le terme est désuet, puisque rares sont les longues marches des armées, encore qu'il pourrait être employé dans le cadre d'une expédition en petit effectif.


title: Marche forcée

text: Napoléon I, dans ses campagnes, faisait souvent donner l'ordre d'une marche forcée, comme à Wagram ou durant la campagne d'Italie. Cela avait souvent pour effet d'épuiser ses soldats, mais la victoire en dépendait.


title: Gliese 33

text: Gliese 33 (ou HD 4628) est une étoile située à de la Terre dans la constellation des Poissons. C'est une naine orange de type spectral K2,5 . Elle a une taille de 80 % et une luminosité de 24 % celle du Soleil.


title: Compétitions artistiques aux Jeux olympiques

text: Les compétitions artistiques ont fait partie des Jeux olympiques modernes de 1912 à 1948, sur une idée du fondateur des Jeux, Pierre de Coubertin. Des médailles étaient décernées pour des œuvres d'art ayant un lien avec le sport, et ce dans cinq catégories (le « pentathlon des muses ») : l'architecture, la littérature, la musique, la peinture et la sculpture.


text: Ces compétitions sont abandonnées en 1954 car les artistes devenaient professionnels tandis que les athlètes olympiques se devaient d'être amateurs selon les critères olympiques en vigueur.


text: Avec la fondation du Comité international olympique (CIO) en 1894 et la célébration des premiers Jeux olympiques modernes, l'historien et pédagogue français Pierre de Coubertin voit ses rêves se réaliser : des hommes qui se confrontent sur un terrain de sport plutôt que sur un champ de bataille. Un des autres souhaits de Coubertin est de combiner le sport et l'art ; pour ce faire, il souhaite donc intégrer l'art dans les Jeux olympiques.


text: En , Coubertin organise à Paris une rencontre entre les membres du CIO et des représentants d'organisations artistiques à l'occasion de laquelle la décision est prise d'organiser des compétitions artistiques aux JO. Répartis en cinq catégories (architecture, littérature, musique, peinture et sculpture), les travaux doivent s'inspirer entièrement du sport.


text: Il est d'abord prévu d'organiser ces compétitions artistiques pour les Jeux olympiques de 1908 à Rome, mais les organisateurs italiens font face à des problèmes financiers et se voient forcés d'abandonner les JO. En 1907, le CIO désigne alors Londres comme nouvelle ville hôte des Jeux de 1908 et le manque de temps entraîne l'abandon des épreuves artistiques.


text: Pierre de Coubertin n'abandonne pas son objectif et insiste pour faire inclure les événements artistiques dans le programme des Jeux olympiques de 1912 de Stockholm. Bien que les Suédois se soient initialement montrés réticents, ils finissent par accepter. Le nombre de participants est très faible avec seulement engagés ; néanmoins des médailles sont attribuées dans les 5 catégories (le « pentathlon des muses »).


text: Lors des Jeux olympiques de 1920, organisés dans une Belgique ravagée par la Première Guerre mondiale, les concours d'art sont à nouveau au programme mais ne prennent toujours pas une grande importance, à la différence des Jeux de 1924 à Paris, où la compétition est dès le départ prise au sérieux avec 193 candidats. En France, 23 pays sont représentés et 189 œuvres sont exposées au public et soumises aux délibérations du jury. Parmi les artistes, figurent trois artistes soviétiques, bien que l'URSS ne prenne pas part aux Jeux, que ce pays voit comme un .


text: L'importance de ces compétitions croît lors des Jeux de 1928 à Amsterdam, où plus de d'art sont exposées au Stedelijk Museum, sans compter les travaux en littérature, musique et architecture. Les artistes ont la permission de vendre leurs œuvres à la fin de l'exposition, ce qui crée une polémique en raison de l'amateurisme prôné par le CIO. D'autre part, le nombre d'épreuves a aussi augmenté, quatre des cinq catégories artistiques ayant modifié leur programme pour cette édition.


text: Pour des raisons économiques et géographiques, la participation aux compétitions sportives à Los Angeles lors des Jeux 1932 fut plus faible qu'en 1928. Cependant, les compétitions artistiques ne souffrent pas de ce problème, la participation étant à peu près identique à celle de l'édition précédente. L'exposition attire au de Los Angeles. Les concours artistiques sont aussi présents lors des Jeux de 1936 à Berlin et ceux de 1948 à Londres, avec un succès raisonnable, même si le nombre de participants baisse considérablement durant ces deux éditions.


text: En 1949, un rapport, présenté lors d'une réunion du CIO à Rome, affirme que quasiment tous les participants aux compétitions artistiques sont professionnels et que de ce fait, les concours devraient être supprimés et remplacés par une exposition sans prix ni médailles. Ce rapport déclenche un grand débat au sein du CIO. En 1951, l'organisme décide de réintégrer les compétitions artistiques lors des Jeux olympiques de 1952 à Helsinki. Néanmoins, les organisateurs finlandais mettent en avant le manque de temps ; ni exposition ni concours d'art ne sont donc organisés lors de ces Jeux.


text: Ce sujet continue d'être débattu au sein du CIO et, lors de la du CIO se tenant à Athènes, les membres votent pour remplacer les compétitions par une exposition pour les futurs Jeux olympiques. Diverses tentatives de réinsertion de ces compétitions ont lieu par la suite, mais sans succès.


text: Depuis, les Jeux olympiques ont des liens avec l'art à travers des expositions. La charte olympique établit en effet que les organisateurs doivent inclure un programme d'événements culturels pour promouvoir les relations humaines, l'entente mutuelle et l'amitié entre les participants lors des Jeux olympiques.


text: De 1912 à 1948, les règles de l'épreuve d'art évoluent, mais leur essence ne change pas. Toutes les œuvres d'art des participants doivent être inspirées par le sport et être originales (aucune réplique ne doit avoir été faite avant la compétition). Comme pour les concours sportifs, les meilleurs travaux sont récompensés par des médailles d'or, d'argent et de bronze, bien qu'elles ne soient pas forcément toutes délivrées. Il arrive quelquefois qu'aucune médaille ne soit attribuée.


text: Généralement, les artistes peuvent présenter plus d'une œuvre, bien qu'un nombre maximal soit parfois fixé. Cela donne la possibilité aux artistes de gagner plusieurs prix dans la même compétition.


text: Il a parfois été suggéré d'inclure la danse, le cinéma, la photographie et le théâtre, mais aucune de ces idées n'a été retenue.


text: Jusqu'aux Jeux d'Amsterdam en 1928, le concours d'architecture n'est pas divisé en sous-catégories. La compétition de 1928 introduit une nouvelle catégorie : l'urbanisme. Cependant, cette division n'a pas toujours été très claire et certains travaux étaient récompensés en architecture et en urbanisme.


text: Les travaux présentés pouvaient être conçus avant les Jeux. Parmi les œuvres ayant reçu la médaille d'or, figure le Stade olympique d'Amsterdam de Jan Wils en 1928, celui-ci étant utilisé durant ces mêmes Jeux pour les épreuves sportives.


text: Les concours de littérature ont parfois été divisés en plusieurs sous-catégories. Jusqu'en 1924 ainsi qu'en 1932, une seule catégorie représente la littérature. En 1928 ainsi qu'en 1948, sont séparées les littératures dramatique, épique et lyrique. En 1936, la littérature dramatique n'est pas au programme.


text: Les œuvres ont une longueur limitée () et peuvent être rédigées dans n'importe quelle langue, mais doivent être accompagnées d'une traduction ou d'un résumé en anglais et/ou en français. Ces règles évoluent au fil des éditions.


text: Un événement musical unique se tient jusqu'en 1936, quand trois catégories sont introduites : une pour la musique orchestrale, une autre pour la musique instrumentale et une dernière pour les solos et les chorales. En 1948, ces catégories sont modifiées et réorganisées en deux groupes : chorale/orchestrale d'une part, instrumentale/musique de chambre/musique vocale d'autre part.


text: Le jury rencontre fréquemment des problèmes pour évaluer les pièces écrites sur papier ; peu de pièces ont ainsi été primées. En deux occasions, il n'a été donné aucun prix : dans la catégorie musicale unique de 1924 et dans la catégorie de musique instrumentale de 1936.


text: L'édition de 1936 est la seule durant laquelle la musique gagnante est jouée devant un public.


text: Josef Suk est le seul artiste célèbre à avoir participé aux Jeux, en remportant une médaille d'argent en 1932.


text: Une seule catégorie de peinture est programmée jusqu'en 1928, quand apparaissent trois catégories : dessin, arts graphiques et peinture. Les catégories changent ensuite à chaque édition des Jeux. En 1932, les catégories sont : peinture, gravure, et aquarelle/dessin. Quatre ans plus tard, la gravure disparaît, remplacée par les arts graphiques et les arts graphiques commerciaux. Lors du dernier concours olympique artistique en 1948, les trois catégories sont : arts appliqués, gravure/eau-forte, et peintures à base d'eau ou d'huile.


text: Dès 1928, deux sous-catégories sont créées : une pour les statues et une autre pour les bas-reliefs et les médailles. En 1936, il y a même trois compétitions puisque les bas-reliefs et les médailles sont séparés en deux catégories distinctes.


text: Alors que la majorité des médaillés sont au mieux connus au niveau national, seule une minorité d'entre eux dispose d'une aura internationale. Les membres du jury sont souvent plus connus que les participants, par exemple Selma Lagerlöf et Igor Stravinsky en 1924.


text: En tenant compte des médailles gagnées, le peintre luxembourgeois Jean Jacoby est celui qui a le plus de succès, avec une médaille d'or en 1924 pour sa peinture "Étude de sport", et une autre en 1928 pour son dessin "Rugby". L'artiste suisse gagne trois médailles : une en or en 1936 pour son œuvre "Arosa I Placard", une d'argent et une de bronze en 1948 en arts appliqués, les deux étant pour des affiches publicitaires. L'écrivain danois remporte trois médailles de bronze : en 1924, 1932 et 1948.


text: Seules deux personnes ont remporté des médailles olympiques tant dans les compétitions artistiques que sportives. Walter Winans, un Américain vivant en Angleterre, gagne deux médailles en tir : une d'or aux Jeux de 1908 et une en argent en 1912. De plus, il remporte une médaille d'or pour sa sculpture "An American Trotter", également en 1912. Le Hongrois Alfréd Hajós gagne quant à lui deux médailles d'or aux Jeux de 1896 en natation puis, vingt-huit ans plus tard, il décroche une médaille d'argent pour le design du stade olympique avec .


text: Deux présidents du Comité international olympique ont aussi participé aux épreuves artistiques. En 1912, Pierre de Coubertin, sous les pseudonymes de Georges Hohrod et Martin Eschbach, présente "Ode au sport", qui reçoit une médaille d'or. Avery Brundage, président du CIO de 1952 à 1972, a d'abord participé en tant qu'athlète aux Jeux de 1912, puis aux concours de littérature en 1932 et 1936.


text: Le Britannique John Copley, vainqueur d'une médaille d'argent en 1948 dans la catégorie des gravures et eaux-fortes à l'âge de 73 ans, est le médaillé olympique le plus âgé de l'histoire. Côté sportif, le tireur suédois Oscar Swahn détient le record avec sa dernière médaille acquise à l'âge de 72 ans.


text: Toujours en 1948, l’écrivain finlandaise reçoit la médaille d’or de littérature lyrique pour son poème "La renommée de la Grèce" et devient alors la seule femme championne olympique artistique de l’histoire.


title: Anton Grigoryev

text: Anton Vladimirovitch Grigoriev (en ) né le en URSS est un joueur de football russe jouant au poste de défenseur.


title: Anton Grigoryev

text: Il débute au CSKA le dans un match contre Saturn où il rentre en remplacement de Jô à la 90° (victoire 2:0).  Il joue pour le CSKA 51 matchs dont 31 dans le championnat de Russie et en janvier 2008, il signe pour la première fois un contrat avec le CSKA jusqu'en 2011.


title: Anton Grigoryev

text: Il fait notamment une apparition pour la Ligue des champions 2006-2007 avec le CSKA Moscou.


title: Anton Grigoryev

text: Il est prêté au FC Kouban Krasnodar au début de l'année 2010 et hérite du brassard de capitaine.


title: Anton Grigoryev

text: Il quitte le CSKA pour Alania en 2011.


title: Les Rivières pourpres (roman)

text: Les Rivières pourpres est le deuxième roman de Jean-Christophe Grangé paru en .


title: Les Rivières pourpres (roman)

text: Le commissaire parisien Pierre Niémans est envoyé à Guernon, ville imaginaire des Alpes françaises (près de Grenoble), à la suite d'un meurtre dont la victime a été placée dans une mise en scène particulièrement macabre. À des centaines de kilomètres de là, le lieutenant Abdouf est envoyé dans un cimetière où une tombe d'enfant a été profanée. Ces deux enquêtes à première vue bien distinctes ne le sont pas, en fait.


title: Le Concile de pierre (roman)

text: Le Concile de pierre est le troisième roman de Jean-Christophe Grangé paru en .


title: Le Concile de pierre (roman)

text: Diane Thiberge a adopté un enfant dans un orphelinat en Thaïlande: Lu-Sian, dit Lucien. Sa vie va changer. Des meurtres vont se succéder dans son entourage et Diane se voit obligée de rejoindre la Mongolie et un peuple aux étranges pouvoirs pour enfin découvrir la vérité.


title: L'Empire des loups (roman)

text: L'Empire des loups est le quatrième roman de Jean-Christophe Grangé, paru en .


title: L'Empire des loups (roman)

text: Anna découvre un jour avoir subi une chirurgie esthétique dont elle n'a aucun souvenir. Pendant ce temps, deux policiers parisiens enquêtent sur les « Loups gris » et vont bientôt croiser sa route...


title: Littérature néo-zélandaise

text: La littérature néo-zélandaise est une littérature, à la fois orale et écrite, produite par le peuple néo-zélandais. Elle traite souvent de thèmes, de personnages ou de lieux néo-zélandais, est écrite principalement en anglais néo-zélandais et présente également la culture maorie et l'utilisation de la langue maorie. Avant l'arrivée et l'installation des Européens en Nouvelle-Zélande au , la culture maorie avait une forte tradition orale. Les premiers colons européens ont alors écrit sur leurs expériences de voyage et d'exploration de la Nouvelle-Zélande. Le concept d'une « littérature néo-zélandaise », distincte de la littérature anglaise, n'est apparu qu'au , lorsque les auteurs ont commencé à explorer les thèmes du paysage, de l'isolement et de l'identité nationale naissante de la Nouvelle-Zélande. Les écrivains maoris ont pris une part plus importante dans la littérature néo-zélandaise dans la seconde moitié du , et la langue et la culture maories sont également devenues une partie de plus en plus importante de la littérature néo-zélandaise.


title: Littérature néo-zélandaise

text: La littérature néo-zélandaise est devenue une partie importante de la culture néo-zélandaise moderne grâce à un lectorat croissant, un soutien financier et une publicité pour les écrivains par le biais de prix et de bourses littéraires, et le développement de revues et de magazines littéraires. De nombreux écrivains néo-zélandais ont acquis une renommée locale et internationale au fil des ans, notamment les écravains Katherine Mansfield, Frank Sargeson et Jacquie Sturm, les romancières Janet Frame, Patricia Grace, Witi Ihimaera, Maurice Gee, Keri Hulme et Eleanor Catton, les poètes James K. Baxter, Fleur Adcock, Selina Tusitala Marsh et Hone Tuwhare, les auteurs pour enfants Margaret Mahy et Joy Cowley, les historiens Michael King et Judith Binney, et le dramaturge Roger Hall .


title: Littérature néo-zélandaise

text: Les colons polynésiens ont commencé à arriver en Nouvelle-Zélande à la fin du XIIIe ou au début du et sont devenus connus sous le nom de Māori développant une culture distincte, comprenant des mythes oraux, des légendes, de la poésie, des chansons ( waiata ) et des prières. Parler en public sur le marae, un lieu de rassemblement communautaire et sacré, était (et reste) une partie particulièrement importante de la culture maorie, et la performance était un élément clé de la tradition orale ; par exemple, les femmes maories exécutent le karanga (un appel cérémonial) dans le cadre du pōwhiri (cérémonie de bienvenue). Les Maoris n'avaient pas de langue écrite avant le début du , lorsque le chef Hongi Hika et son neveu Waikato ont travaillé avec le linguiste Samuel Lee pour développer une forme écrite de la langue. Lorsque les colons européens sont arrivés, ils rassemblèrent de nombreuses histoires orales et poèmes maoris, qui ont été traduits en anglais et publiés, tels que "Polynesian Mythology" (1855) de George Gray et "Maori Fairy Tales" (1908) de Johannes Andersen. Ces histoires, comme celles sur le dieu Māui, sont devenues largement connues de la population non maorie de Nouvelle-Zélande ainsi que du peuple maori. Une fondation a également été créée pour le developpement de la future littérature maorie à travers les journaux maoris, les histoires maories et la littérature associée aux religions maories, telles que les mouvements Rātana et Pai Mārire.


title: Littérature néo-zélandaise

text: Au , la plupart des Néo-Zélandais Pākehā se considéraient comme britanniques et la plupart des publications étaient écrites par des auteurs britanniques pour un public britannique. Il a fallu du temps pour qu'une littérature typiquement néo-zélandaise se développe. Les premiers journaux imprimés sont arrivés en Nouvelle-Zélande en 1834, et le premier livre imprimé était une traduction maorie d'un livre de catéchisme en 1830 par William Yate, "Ko Te Katikihama III" . Les premiers livres néo-zélandais étaient généralement des récits de visites et de voyages en Nouvelle-Zélande, comme "A Narrative of a Nine Months' Residence in New Zealand in 1827" (1832) d'Augustus Earle ou "Station Life in New Zealand" (1870) de Mary Anne Barker, ou des ouvrages scientifiques tels que "The New Zealanders Illustrated", un livre rare de l'artiste d'histoire naturelle George French Angas (1847) et "A History of the Birds of New Zealand" (1872) de l'ornithologue Walter Buller. Les premières expressions de l'identité néo-zélandaise dans la littérature comprenaient, notamment, "Old New Zealand" par « un Pakeha Maori » ( Frederick Edward Maning ) et "Erewhon" par Samuel Butler, qui s'est appuyé pour son récit son installation à Cantorbéry pendant cinq ans.


title: Littérature néo-zélandaise

text: À la fin du XIXe et au début du , le nationalisme néo-zélandais a commencé à émerger, les écrivains pākehā adoptant les histoires et la mythologie maories. Le terme « Māoriland », proposé et souvent utilisé comme nom alternatif pour la Nouvelle-Zélande à cette époque, est devenu le centre d'un mouvement littéraire dans lequel les écrivains colonialistes se sont inspirés et ont adopté les traditions et légendes maories . Ils ont été encouragés par une croyance répandue parmi les colons que les Maoris étaient une race mourante qui ne survivrait pas au contact avec les Européens.


title: Littérature néo-zélandaise

text: Par exemple, le livre "Musings in Maoriland de" Thomas Bracken comprenait le poème « New Zealand Hymn », qui devint plus tard l'hymne national néo-zélandais sous le titre « God Defend New Zealand ». Bracken et d'autres poètes tels que Jessie Mackay et Arthur Henry Adams ont publié des poèmes sur le rangatira (chef) maori Te Rauparaha, tandis qu'Alfred Grace, Jessie Weston et d'autres ont écrit des nouvelles et des romans de fiction sur des thèmes maoris. Le quatrième premier ministre néo-zélandais, Alfred Domett, a écrit un poème épique, "Ranolf and Amohia: A South-Sea Day-Dream" (1872) de plus de 100 000 mots qui décrivait une histoire d'amour entre un naufragé européen et une femme maorie. En 1901, William Satchell lança un magazine intitulé "The Maorilander", et le journal syndical de gauche "The Maoriland Worker fut" publié de 1910 à 1924 . Les guerres de Nouvelle-Zélande étaient un sujet de fiction populaire, illustré par "The Rebel Chief : A Romance of New Zealand" (1896), de Hume Nisbet, tout comme les romances coloniales dans les œuvres de Louisa Baker, Ellen Ellis, Edith Searle Grossmann et d'autres.


title: Littérature néo-zélandaise

text: La culture maorilande était artificielle et ancrée dans la romance plutôt que dans la réalité ; comme l'ont dit les universitaires Jane Stafford et Mark Williams, « Maoriland signifie un effort pour nier la présence réelle des Maoris en Nouvelle-Zélande en faveur d'une présence mythifiée ou décorative » . Pour cette raison, le terme est désormais perçu comme archaïque et colonial. Au moment de la Première Guerre mondiale, à part quelques individus tels que James Cowan et Rudall Hayward, le mouvement était en grande partie terminé. Le terme a été adopté à l'heure actuelle par le Māoriland Film Festival, une organisation d' Ōtaki qui promeut la narration autochtone à l'écran.


title: Littérature néo-zélandaise

text: La littérature néo-zélandaise a continué à se développer au début du , avec des écrivains notables dont la poétesse Blanche Edith Baughan et la romancière Jane Mander. L'écrivain néo-zélandais le plus célèbre et le plus influent de ces années était l'écrivaine Katherine Mansfield, qui a quitté la Nouvelle-Zélande en 1908 et est devenue l'une des fondatrices du modernisme littéraire. Elle a publié trois recueils au cours de sa vie : "In a German Pension" (1911), "Bliss and Other Stories" (1920) et "The Garden Party and Other Stories" (1922) . Elle est décédée en 1923, après avoir (selon les mots de CK Stead ) " posé les fondations d'une réputation qui n'a cessé de croître et d'influencer le développement de la littérature néo-zélandaise depuis lors ".Ursula Bethell, dont le premier recueil de poèmes a été publié en 1929, est un autre écrivaine notable de la première heure ; sa poésie est attribuée par l' "Oxford Companion to Twentieth-Century Literature in English" comme ayant « une simplicité et une parcimonie (ainsi qu'une fraîcheur d'image) qui la distinguent des vers plus ornés que le pays avait précédemment produits ». Edith Joan Lyttleton, qui écrivait sous le nom de GB Lancaster, était l'écrivaine néo-zélandaise ayant le plus de succès commercial à cette époque, connue pour ses romances coloniales épiques . Tutira de Herbert Guthrie-Smith ": L'histoire d'une station de moutons néo-zélandaise" (1921) était le premier livre environnementaliste significatif de la Nouvelle-Zélande et reste encore à ce jour un classique de l'écriture écologique; Michael King a déclaré en 2003 que c'est "toujours le meilleur exemple de ce genre".


title: Littérature néo-zélandaise

text: Dans les années 1930, l'écriture néo-zélandaise commence à s'établir, aidée par la croissance des universités et des petits éditeurs. Parmi les œuvres notables, citons "Man Alone" (1939) de John Mulgan, un classique décrivant un homme néo-zélandais isolé et aliéné (qui est lui-même devenu un stéréotype culturel), influencé par la Grande Dépression, "Show Down" (1936) de Margaret Escott et le recueil de nouvelles de Frank Sargeson, "Un homme et sa femme" (1940). Il était courant à cette époque pour des écrivains, comme Mansfield, de quitter la Nouvelle-Zélande et d'établir une carrière à l'étranger : notamment Mulgan, Dan Davin, qui a rejoint l' Oxford University Press, et le journaliste Geoffrey Cox. Ngaio Marsh, qui partageait son temps entre la Nouvelle-Zélande et l'Angleterre, a écrit des romans policiers dans les années 1930 et était connue comme l'une des « Reines du crime ». Après la Dépression, les compagnies théâtrales étrangères ont cessé de faire des tournées en Nouvelle-Zélande, ce qui a conduit à la création d'une scène dramatique locale florissante et à l'émergence de dramaturges tels que Isobel Andrews, qui ont réussi à percer grâce à des concours organisés par la branche néo-zélandaise de la British Drama League. L'écriture était encore en grande partie une entreprise Pākehā à cette époque; de nombreux Maoris vivaient dans des zones rurales et se remettaient de la perte de leur terre et de leur langue, du dépeuplement et des défis éducatifs. Te Rangi Hīroa et Apirana Ngata ont écrit des non-fiction et rassemblé des chansons et des chants maoris pour les faire publier, mais les opportunités pour les Maoris dans la littérature écrite étaient limitées.


title: Littérature néo-zélandaise

text: À partir de 1941, l'écriture néo-zélandaise a gagné une audience internationale grâce au journal de John Lehmann, "Penguin New Writing". Une version locale a été produite entre 1942 et 1945. En 1945, Frank Sargeson a édité une anthologie de nouvelles d'écrivains néo-zélandais, intitulée "Speaking for Ourselves", publiée par Caxton Press en Nouvelle-Zélande et par Reed & Harris à Melbourne, en Australie. En 1945, Allen Curnow publia l'anthologie "A Book of New Zealand Verse 1923–45", qui marqua le début de la phase post-coloniale et nationaliste de la littérature néo-zélandaise; Charles Brasch l'a comparé à "un gel dur" qui "a tué les mauvaises herbes et a favorisé une croissance saine", et a dit qu'il "établissait une norme non pas pour la poésie seule mais pour tous les arts". Curnow et Brasch ont commencé leur carrière avec Caxton Press dans les années 1930 et ont eu une influence majeure sur la poésie néo-zélandaise; les autres membres du groupe étaient ARD Fairburn, RAK Mason et Denis Glover. Leurs poèmes peuvent être mis en contraste avec l'œuvre de Robin Hyde, d'origine sud-africaine, exclu de ce groupe nationaliste, mais dont le roman "The Godwits Fly" (1938) était considéré comme un classique néo-zélandais et continuellement imprimé jusqu'aux années 1980. En 1946, le New Zealand Literary Fund a été créé pour fournir des subventions et des bourses à l'édition et à l'écriture locale .


title: Littérature néo-zélandaise

text: C'est dans les années 1950 que, comme le dit l'historien et poète Keith Sinclair, « l'intellect et l'imagination néo-zélandais ont pris vie ». Dans les années 1950, il existait un large éventail de choix pour la littérature locale, tels que la revue influente "Landfall" (créée en 1947) et le trimestriel bilingue "Te Ao Hou / The New World", qui de 1952 à 1975 était un véritable porte-voix pour les écrivains maoris. Le premier roman de Janet Frame", Owls Do Cry", a été publié en 1957, et elle est devenue ensuite la romancière néo-zélandaise la plus acclamée et la plus connue du . Son travail s'appuyait souvent sur ses expériences dans les hôpitaux psychiatriques et comportait une expérimentation stylistique et une exploration des conditions sociales.


title: Littérature néo-zélandaise

text: Une nouvelle génération de jeunes poètes néo-zélandais finit par émerger, notamment le « Wellington Group », qui rejetait le nationalisme de Curnow et des autres poètes de Caxton. Ils ont fait valoir que les poètes néo-zélandais pouvaient désormais se concentrer sur des thèmes universels, plutôt que sur l'identité néo-zélandaise. James K. Baxter était le plus célèbre et le plus prolifique de ces poètes, et est largement considéré aujourd'hui comme le poète néo-zélandais définitif. Baxter était une figure controversée connue pour son incorporation de mythes européens dans ses poèmes néo-zélandais, son intérêt pour la culture et la langue maories, ses expériences religieuses et la création d'une commune à Jérusalem, en Nouvelle-Zélande . D'autres membres du groupe Wellington comprenaient Alastair Campbell et Fleur Adcock ; les savants CK Stead et Vincent O'Sullivan sont également devenus bien connus pour leur poésie à cette époque.


title: Littérature néo-zélandaise

text: Après la Seconde Guerre mondiale, les Māoris ont commencé à s'installer dans les zones urbaines, avec plus d'opportunités en terme d'éducation (écoles, universités, etc.), ce qui a conduit à l'émergence d'une littérature maorie en anglais. En 1964, Hone Tuwhare, le premier poète maori à être distingué pour sa poésie anglaise, a publié son premier livre, "No Ordinary Sun", et en 1966, Jacquie Sturm est devenue la première écrivaine maorie à figurer dans une grande anthologie de nouvelles néo-zélandaises. Des auteurs comme Sturm, Arapera Blank, Rowley Habib et Patricia Grace ont été publiés pour la première fois dans "Te Ao Hou" et sont devenus largement connus et respectés depuis. Witi Ihimaera a été le premier écrivain maori à publier un recueil de nouvelles ("Pounamu, Pounamu)" en 1972 et le premier à publier un roman ("Tangi)" en 1973. Son roman "Whale Rider" (1987) a été adapté en un en 2002. L'anthologie remarquable "Into the World of Light" (1982), éditée par Ihimaera et Don Long, a rassemblé le travail de 39 écrivains maoris. Les éditeurs ont observé qu'au milieu du , les éditeurs étaient réticents à publier des livres d'écrivains maoris parce qu'ils pensaient que les Maoris « ne lisaient pas de livres ». Patricia Grace a été la première femme écrivain maorie à publier un recueil de nouvelles ("Waiariki)" en 1975 et a depuis reçu des prix internationaux et des éloges pour ses livres pour adultes et enfants. Keri Hulme et Alan Duff suivèrent alors les traces de Patricia Grace et Witi Ihimaera: Duff est connu pour le très acclamé "Once Were Warriors" (1990), devenu un film à succès en 1994 et dont le succès en librairie ne s'est jamais éteint.


title: Littérature néo-zélandaise

text: Parmi les écrivains Pasifika (Insulaires du Pacifique) notables ayant des liens avec la Nouvelle-Zélande figurent Albert Wendt, Alastair Campbell, Karlo Mila, John Pule, Lani Wendt Young, Courtney Sina Meredith, Oscar Kightley et Selina Tusitala Marsh . Wendt est connu pour "Sons for the Return Home" (1973), qui décrit les expériences d'un jeune Samoan en Nouvelle-Zélande. Ses derniers romans et recueils de nouvelles ont jeté les bases d'une littérature pasifika en anglais.


title: Littérature néo-zélandaise

text: Parmi les écrivains notables de l'après-Seconde Guerre mondiale figurent Janet Frame, Owen Marshall, Ronald Hugh Morrieson, Bill Pearson, Sylvia Ashton-Warner et Essie Summers. Dans les années 1960, deux jeunes romanciers, Maurice Shadbolt et Maurice Gee, deviennent reconnus pour leurs romans mêlant traditions et problématiques sociales en mettant en vedette la politique et l'histoire de la Nouvelle-Zélande. La trilogie "Plumb" de Gee continue d'être largement lue et son premier roman, "Plumb" (1979), a été élu par les experts littéraires en 2018 comme le meilleur roman néo-zélandais des cinquante dernières années. Le mouvement féministe des années 1970 et 1980 a permis l'émergence de nombreuses femmes écrivaines au cours de cette période, notamment Fiona Kidman, Marilyn Duckworth et Barbara Anderson, qui ont écrit des œuvres explorant et remettant en question les rôles de genre.


title: Littérature néo-zélandaise

text: La fiction néo-zélandaise a connu une croissance exponentielle depuis le milieu des années 1970, en raison d'un lectorat croissant au niveau local et international, de cours d'écriture créative tels que ceux proposés par l'Institut international des lettres modernes de l'Université Victoria de Wellington et d'un soutien financier par le biais de prix littéraires et de bourses. Parmi les écrivains néo-zélandais à succès international, citons Elizabeth Knox, connue principalement pour "The Vintner's Luck" (1998), Emily Perkins, Damien Wilkins, Nigel Cox et Paul Cleave. Keri Hulme a connu le succès lorsque son roman, "The Bone People", a remporté le Booker Prize en 1985; elle a été la première Néo-Zélandaise et la première romancière d'un premier roman à remporter le prestigieux prix. L'écrivain Lloyd Jones a été sélectionné pour son roman de 2007 "Mister Pip". En 2013, Eleanor Catton est devenue la deuxième lauréate néo-zélandaise (ainsi que la plus jeune lauréate) du prix pour son roman "The Luminaries".


title: Littérature néo-zélandaise

text: La Nouvelle-Zélande a une importante tradition de non-fiction, parlant notamment d'histoire naturelle, de la colonisation, des relations Māori/Pākehā, et d'identité.Parmi les œuvres autobiographiques importantes d'écrivains néo-zélandais figurent les trilogies de Frank Sargeson dans les années 1970 ( "Once is Enough", "More than Enough" et "Never Enough!" ), Janet Frame dans les années 1980 ( "To the Is-land", "An Angel at my Table" et "The Envoy de Mirror City" ), et la série en deux parties de CK Stead "South-west of Eden" (2010) et "You Have a Lot to Perdre" (2020).


title: Littérature néo-zélandaise

text: Les récits historiques représentent une grande partie des récits de non-fiction néo-zélandais. James Belich est connu pour ses écrits sur les guerres de Nouvelle-Zélande. Judith Binney est connue pour sa biographie de Te Kooti, "Redemption Songs" (1995) et son histoire de Tūhoe, "Encircled Lands" (2009). L'historien Michael King a commencé sa carrière en écrivant des biographies sur les notables maoris, notamment des biographies de Te Puea Hērangi (1977) et de Whina Cooper (1983). Au milieu des années 1980, conscient de l'importance de permettre aux voix maories de s'exprimer, il a écrit sur ce que signifiait être un Néo-Zélandais non maori dans "Being Pākehā" (1985) et a publié des biographies de Frank Sargeson (1995) et Janet Frame (2000). Son ouvrage "The Penguin History of New Zealand" était le livre néo-zélandais le plus populaire de 2004 et a été considéré par "The New Zealand Herald" en 2009 comme le meilleur livre de la décennie précédente. Rose Lu est l'un des rares écrivains asiatiques néo-zélandais émergents et a publié une série d'essais sur le fait de grandir en Nouvelle-Zélande intitulée "All Who Live on Islands", qui a reçu le Creative Nonfiction Prize 2019 de l'International Institute of Modern Letters de l'Université Victoria de Wellington. .


title: Littérature néo-zélandaise

text: Margaret Mahy et Joy Cowley ont toutes deux publié leurs premiers livres pour enfants en 1969. Toutes deux sont devenues des auteures prolifiques et appréciées, et ont apporté une contribution significative à la littérature néo-zélandaise pour enfants. Mahy a remporté la médaille Carnegie à deux reprises dans les années 1980 et en 2001, elle a remporté le prix Hans Christian Andersen, le prix de littérature pour enfants le plus prestigieux au monde. Cowley est internationalement connue pour ses livres éducatifs pour enfants qui apprennent à lire, ainsi que pour ses livres d'images, ses romans pour enfants et ses romans pour jeunes adultes. Parmi les autres auteurs bien connus pour les jeunes enfants, citons Lynley Dodd (connue pour ses livres d'images mettant en vedette le petit chien Hairy Maclary ), Patricia Grace, Kāterina Mataira (une auteure de premier plan en langue maorie) et Gavin Bishop (connu en particulier pour l'illustration).


title: Littérature néo-zélandaise

text: La Nouvelle-Zélande a une forte tradition de fantasy et de réalisme social dans les romans pour enfants et jeunes adultes. Maurice Gee est devenu célèbre pour ses livres de science-fiction et de fantasy, notamment "Under the Mountain" (1979) et "The Halfmen of O" (1982). Sherryl Jordan, Gaelyn Gordon, Elizabeth Knox, Barbara Else et David Hair sont d'autres écrivains de fantasy internationalement connus pour les enfants et les jeunes adultes. À partir des années 1980, la littérature pour jeunes adultes a émergé en Nouvelle-Zélande, avec des auteurs comme Gee, Jack Lasenby, Paula Boock, Kate De Goldi, Fleur Beale et David Hill abordant des sujets sérieux et controversés pour les lecteurs adolescents. Le "quatuor Alex de" Tessa Duder (1987-1992) a exploré les questions de sexisme, de racisme et de traumatisme personnel dans les années 1950 et 1960 en Nouvelle-Zélande. Bernard Beckett et Mandy Hager sont devenus connus dans les années 2000 pour leurs fictions pour jeunes adultes socialement réalistes et dystopiques.


title: Littérature néo-zélandaise

text: James K. Baxter, Alastair Campbell, Fleur Adcock, CK Stead et Vincent O'Sullivan sont devenus connus pour leur poésie dans les années 1950 et 1960, Baxter en particulier dominant la poésie néo-zélandaise dans les années 1960. Adcock est l'un des deux seuls Néo-Zélandais à avoir reçu la prestigieuse médaille d'or de la reine pour la poésie (2006), l'autre étant Allen Curnow (qui a reçu le prix en 1989). Les années 1970 et 1980 ont vu s'éloigner du nationalisme néo-zélandais et la montée de jeunes poètes, souvent influencés par l'écriture et la contre-culture américaines et l'écriture sur les relations personnelles ; parmi ces poètes on peut citer Ian Wedde, Bill Manhire, Cilla McQueen, Elizabeth Smither, Sam Hunt et Murray Edmond . McQueen et Hunt sont tous deux connus pour leur poésie de performance. En 1985, Ian Wedde et Harvey McQueen ont édité et publié une nouvelle édition de "The Penguin Book of New Zealand Verse", qui comprenait de la poésie en maori, une première pour une anthologie de poésie néo-zélandaise. Depuis lors, la poésie néo-zélandaise est devenue plus diversifiée et plus difficile à caractériser par thème.


title: Littérature néo-zélandaise

text: La Bibliothèque nationale de Nouvelle-Zélande nomme un poète officiel néo-zélandais tous les deux ans. La poète Pasifika Selina Tusitala Marsh a été la poète lauréate de 2017 à 2019. David Eggleton est le poète officiel de 2019 à 2021. Parmi les autres poètes contemporains notables, citons Robert Sullivan, connu pour son premier recueil "Jazz Waiata" (1990) et des travaux plus récents dont le recueil "Shout Ha! to the Sky" (2010), Hera Lindsay Bird, connue pour son travail populaire autobiographique et provocateur, et Karlo Mila, dont le travail aborde des questions à la fois personnelles et politiques telles que les préoccupations d'identité, de migration et de communauté, certains font partie des collections "Dream Fish Floating" (2006) et "Goddess Muscle" (2020).


title: Littérature néo-zélandaise

text: Les années 1960 ont vu des développements importants dans l'écriture dramatique néo-zélandaise, et le premier théâtre professionnel du pays, le Downstage Theatre, a ouvert ses portes à Wellington en 1964. Playmarket a également été fondée en 1973 pour représenter et commercialiser les dramaturges néo-zélandais et leur travail.Bruce Mason a été le premier dramaturge professionnel du pays. Son spectacle "solo The End of the Golden Weather" (1962), sur la perte de l'innocence d'un garçon en Nouvelle-Zélande à l'époque de la Grande Dépression, a été largement joué dans toute la Nouvelle-Zélande, et il explore les thèmes maoris et la désintégration de l'identité maorie dans "The Pohutakawa Tree" (1960) et "Awatéa" (1969). Mervyn Thompson, un dramaturge controversé, a écrit des pièces avec des éléments autobiographiques et politiques tels que "O Temperance !" (1974). En 1976, un groupe d'acteurs de Downstage part pour fonder le Circa Theatre et produit "Glide Time" de Roger Hall comme l'une de leurs premières productions. Hall est devenu le dramaturge néo-zélandais ayant le plus de succès commercial, et "Glide Time" est devenu iconique en Nouvelle-Zélande et a été transformé en une sitcom télévisée. "Foreskin's Lament" (1981) de Greg McGee , sur la culture du rugby dans les petites villes de Nouvelle-Zélande, a également devenus iconique.


title: Littérature néo-zélandaise

text: Le drame s'est développé dans les années 1980 et 1990 avec de nouveaux dramaturges qui ont connu du succès, notamment Renée, Stuart Hoar, Hone Kouka et Briar Grace-Smith. La pièce féministe de Jean Betts, "Ophelia Thinks Harder" (1993) était encore largement jouée en Nouvelle-Zélande et à l'étranger en 2014, et pourrait être la pièce néo-zélandaise la plus jouée. Le collectif Pacific Underground a développé la pièce révolutionnaire "Fresh off the Boat" (1993), écrite par Oscar Kightley et Simon Small, qui a été saluée pour sa représentation de la vie samoane en Nouvelle-Zélande. La Nouvelle-Zélande a également une tradition de théâtre indépendant avec des compagnies créant des pièces originales et des œuvres collectives, dont le groupe de théâtre Red Mole (années 1970-2002), Barbarian Productions à Wellington (dirigé par Jo Randerson ), le Christchurch Free Theatre, œuvre du poète Murray Edmond avec la Living Theatre Troupe et les premières œuvres de Paul Maunder avec l'Amamus Theatre.


title: Littérature néo-zélandaise

text: Au début du , les concours littéraires en Nouvelle-Zélande étaient organisés par des journaux et des magazines, et les collèges universitaires ont accueilli des prix littéraires tels que le prix Macmillan Brown . Dans les années 1940, le New Zealand Literary Fund, géré par le gouvernement, a commencé à offrir des prix littéraires parrainés par l'État dans un large éventail de genres. Le premier prix littéraire privé était le Katherine Mansfield Memorial Award, un concours de nouvelles organisé par la New Zealand Women Writers' Society et financé par la Banque de Nouvelle-Zélande, à partir de 1959; ce prix a couru jusqu'en 2015.


title: Littérature néo-zélandaise

text: En 2021, l'Ockham New Zealand Book Awards offre cinq prix principaux: fiction (appelé maintenant Jann Medlicott Acorn Prize for Fiction), non-fiction générale (sponsorisée par la Royal Society Te Apārangi), non-fiction illustrée, poésie (appelé maintenant le Mary and Peter Biggs Award for Poetry) et le Te Mūrau o te Tuhi Māori Language Award pour les récits écrits entièrement en te reo (langue Maorie). Ces prix annuels ont beaucoup changé de noms au cours des années, avec les différents changements de sponsors, et ont été créés en 1996 avec la fusion du Montana Book Awards (avant nommé le Goodman Fielder Wattie Awards, de 1968 à 1995) et le New Zealand Book Awards (de 1976 à 1995), mis en place par le gouvernement. Le New Zealand Book Awards for Children and Young Adults est aussi tenu chaque année pour reconnaître l'excellence des littératures enfant et Young Adult. Ces prix ont été créés en 1982 et ont changé de noms de multiples fois dû aux changements de sponsors.


title: Littérature néo-zélandaise

text: Un certain nombre de bourses littéraires sont disponibles en Nouvelle-Zélande. Ces bourses donnent aux écrivains la possibilité d'entrer en résidence (hébergement et autres coûts financés). La première bourse était la bourse Robert Burns, créée de manière anonyme (bien que largement attribuée à Charles Brasch) à l'Université d'Otago en 1958. Une autre bourse prestigieuse est la Katherine Mansfield Menton Fellowship, fondée par une fiducie en 1970, qui permet aux écrivains de passer au moins trois mois à Menton, en France, où Katherine Mansfield a vécu et écrit.


title: Littérature néo-zélandaise

text: Les Prix du Premier ministre pour les réalisations littéraires ont été créés en 2003 et sont décernés chaque année aux écrivains qui ont apporté une contribution significative à la littérature néo-zélandaise.


title: Église Saint-Martin de Borey

text: L'église Saint-Martin de Borey, édifiée au selon les règles du style classique, est représentative de l'importante phase de restauration et de reconstruction des édifices religieux du département de la Haute-Saône après le rattachement de la Franche-Comté à la France en 1678.


title: Église Saint-Martin de Borey

text: Le patronage dédié à Saint Martin fait présumer d'une évangélisation du village dès l'époque mérovingienne. L'église actuelle fait suite à un édifice antérieur du , duquel on ne dispose d'aucun renseignement si ce n'est qu'il dépendait à l'origine de l'abbaye de Marast et qu'il comportait une chapelle dédiée à Sainte-Catherine, où ont été inhumés Gérard et Gauthier de Borrey, selon des testaments publiés en 1357 et 1361. Une tête sculptée, malheureusement très mutilée, insérée dans le mur d'une habitation du village, pourrait être le vestige d'un corbeau de la construction primitive.


title: Église Saint-Martin de Borey

text: À la suite du traité de Nimègue, une intense activité des églises paroissiales se développe sous l'impulsion des archevêques de Besançon. Cette situation est favorisée par la législation forestière, issue de l'ordonnance de Colbert datant de 1669, obligeant les communautés d'habitants à distraire un quart des bois, pour former une réserve. Cette réserve, exploitée sous le contrôle des grands maîtres des Eaux et Forêts, permettait de dégager les finances nécessaires à la construction des bâtiments publics. Les curés Ferdinand Alix, oncle et neveu, nés à Frasne en 1695 et en 1740, ont été les artisans de l'édification de l'église intervenue à partir de 1779, une carrière de pierres ayant été ouverte à cet effet dans le bois du "Nouvelet". La consécration a eu lieu le , par Monseigneur de Rang, évêque "in partibus" de Rosy (Syrie), suffragant de Besançon.


title: Église Saint-Martin de Borey

text: Les archives paroissiales font état du vol survenu en 1785 des reliques de la Sainte-Croix, authentifiées par une lettre de l'évêque de Porphyre, l'un des gardiens de la vraie croix. En 1794 une cloche fut livrée à l'État pour les besoins des guerres révolutionnaires. Une restauration de l'édifice a été effectuée dans les années soixante-dix sous le ministère de l'abbé Faivre. L'église comporte deux cloches, la grosse refondue en 1848 et la petite datant de 1905.


title: Église Saint-Martin de Borey

text: L'accès à l'église se fait par le clocher, typique de la région avec son toit bulbeux comportant dans sa partie basse un porche précédé d'un portail en plein-cintre surmonté d'un fronton triangulaire. La nef est à trois travées, la deuxième formant le transept. La voûte en berceau repose sur des pilastres engagés. Le chevet est plat avec des angles arrondis. Le mobilier comprend de belles boiseries du , avec des tableaux de saint Martin en habit d'évêque derrière l'autel, de l'Assomption de la Vierge dans le collatéral de gauche et de Sainte Barbe dans le collatéral de droite.


title: Église Saint-Martin de Borey

text: La chapelle de la Vierge comporte au sol les pierres tombales d'Antoine Alexis Tranchant, comte de la Verne, décédé en 1746, de son fils Jean François Tranchant, décédé en 1782, et de Marie-Thérèse de la Verne, épouse d'Antoine Alexis Tranchant. Deux autres pierres tombales de prêtres se trouvent dans l'allée : celles du curé Triboulet mort en 1814 et du curé Alix mort en 1774.


title: Karol Beffa

text: Karol Beffa, né en 1973 à Paris, est un compositeur, pianiste et universitaire franco-suisse, .


title: Karol Beffa

text: Fils de la linguiste Marie-Lise Beffa et du linguiste et logicien Richard Zuber, il est le neveu de Jean-Louis Beffa, PDG du groupe industriel Saint-Gobain de 1986 à 2007 et ancien président de l'Association pour le rayonnement de l'opéra de Paris.


title: Karol Beffa

text: Il est enfant acteur dans une quinzaine de films. Il interprète notamment le jeune Mozart dans le téléfilm "Mozart" de Marcel Bluwal. Il joue également au Théâtre de l'Odéon sous la direction de Giorgio Strehler, et fait deux grandes tournées ("Liberté à Brême", de Fassbinder, mis en scène par Jean-Louis Hourdin ; "Grand-Père", de Remo Forlani, mis en scène par Michel Fagadau).


title: Karol Beffa

text: À partir de 5 ans, il entre au Conservatoire du arrondissement de Paris ; il y étudie le piano, la flûte à bec, le saxophone, ainsi que l'harmonie, la musique de chambre, le jazz, l'écriture et le contrepoint. Il entre ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMP) à quatorze ans, en 1988. Il obtient huit diplômes de premiers prix : harmonie, contrepoint, fugue, musique du , orchestration, analyse, accompagnement vocal, improvisation au piano.


title: Karol Beffa

text: Ayant mis entre parenthèses son cursus musical, après un parcours d'étude à l'ENS et à l'ENSAE, il se représente au CNSMDP. Comme il l'explique lui-même : .


title: Karol Beffa

text: Il est reçu premier "ex æquo" au concours B/L (lettres et sciences sociales) de l'École normale supérieure en 1993. Il obtient une licence d'histoire, une licence de philosophie, une licence et une maîtrise d'anglais. Il est également reçu premier à l'agrégation de musique en 1996. Il est diplômé du diplôme d'ingénieur statisticien de l'ENSAE et suit des cours comme "visiting student" en économie de l'Université de Cambridge dans un Master of Philosophy, Mphil, en économie au sein de Trinity College. Il a également été "visiting student" en Allemagne. Il obtient en 2003 un doctorat en musicologie de l'EHESS en soutenant une thèse de doctorat portant sur les "Études pour piano" de György Ligeti. En , il soutient une habilitation à diriger des recherches.


title: Karol Beffa

text: Improvisateur, il accompagne depuis longtemps des lectures de textes et des films muets. Il s'est déjà produit en compagnie de Daniel Pennac, Toni Morrison, Anne Consigny, Michael Lonsdale, Nicolas Vaude, Daniel Mesguich, Raphaël Enthoven, Pierre Jourde, Thibault de Montalembert, Charles Berling, les livreurs lecteurs sonores… Karol Beffa a joué et enregistré avec des musiciens de jazz : Barre Phillips, Baptiste Herbin, Raphaël Imbert et Vincent Lê Quang. En , il est le premier pianiste au monde à avoir accompagné l'intégralité (performance de plus de six heures) de la version restaurée des "Misérables" d'Henri Fescourt. En , il est aussi le premier pianiste au monde à improviser en ciné-concert à la Seine musicale.


title: Karol Beffa

text: En 2000, il est sélectionné pour représenter la France à la Biennale des Jeunes Artistes de Turin.


title: Karol Beffa

text: En 2002, il est le plus jeune compositeur français joué au festival Présences.


title: Karol Beffa

text: En , l'orchestre de Pau, sous la direction de Fayçal Karoui, crée "La Nef des fous". C'est la première fois en France qu'une souscription est lancée auprès du public pour passer commande à un compositeur.


title: Karol Beffa

text: Entre 2006 et 2009, il est compositeur en résidence auprès de l’Orchestre national de Toulouse. À cette occasion, il compose "Paradis artificiels", pour orchestre bois par trois, un premier "Concerto pour violon", créé par Renaud Capuçon et commandé à son instigation, et un premier "Concerto pour piano" créé par Boris Berezovsky et commandé à son instigation.


title: Karol Beffa

text: Parallèlement à ses activités de musicien, il mène une carrière universitaire. Il enseigne à l'université Paris-IV (1998-2003) puis à l'École polytechnique (2003-2009) et il est maître de conférences à l'ENS depuis 2004.


title: Karol Beffa

text: Pour l'année académique 2012/2013, sur la proposition du mathématicien Pierre-Louis Lions, le Collège de France l'a élu à la chaire annuelle de création artistique. Depuis que cette chaire existe, il en est le plus jeune titulaire.


title: Karol Beffa

text: À cette occasion, il invite le pianiste et compositeur Jérôme Ducros à participer à son séminaire. Intitulée « L'atonalisme. Et après? », la conférence de Jérôme Ducros déplaît fortement au compositeur Pascal Dusapin qui le fait savoir en publiant une lettre ouverte au prix Nobel de physique Serge Haroche, alors administrateur du Collège de France. Serge Haroche juge inutile de répondre. Dans « Modernisme, fin de partie ? », un article de la revue "Le Débat", l'historien Pascal Ory analyse la polémique qui a suivi l'« affaire Ducros »


title: Karol Beffa

text: La musique de Karol Beffa peut aller vers deux directions clairement définies, que le compositeur associe de plus au plus au sein d'une même pièce : . Beffa appelle ces deux pôles « clouds » et « clocks », en référence à la pièce "Clocks and Clouds" de Ligeti. Ce dernier est, avec Henri Dutilleux, la plus grande influence de Beffa.


title: Karol Beffa

text: Dans son œuvre, Karol Beffa met fréquemment en musique des poètes : Ronsard ("Je n'ai plus que les os…"), Clément Marot ("À une médisante", dans "Babel)", Virgile ("Fragments de l'Enéide"), Li Qingzhao ("Fragments of China"), Apollinaire ("Deux Poèmes de Guillaume Apollinaire"), Jean de la Croix ("Nuit mystique"), Gustavo Adolfo Bécquer ("Mes heures de fièvre"), Louise Labé ("Je vis, je meurs…"), La Fontaine ("Le Lion et le Rat"), Nerval (Tombeau), Henri de Régnier ("Le Miroir des heures"), Rimbaud ("Le Bateau ivre"), Lord Byron ("On the Dust I love", "Tombeau"), et surtout Charles Baudelaire ("La Vie antérieure", "Le Port", "De cartes et d’estampes"…, "Tel un serpent qui danse").


title: Karol Beffa

text: Certaines de ses pièces trouvent leur origine dans la littérature et s’inspirent de Mishima ("Le Pavillon d’or"), de Kafka ("Amerika", "Le Château"), de John Milton ("Paradise Lost"), de Jorge Luis Borges ("Les Ruines circulaires"), de Michel Tournier ("Les Météores") ou encore de Kazuo Ishiguro ("A Floating World"). Il a également collaboré avec des auteurs contemporains comme Daniel Pennac, Minh Tran Huy, Hédi Kaddour, Michel Deguy


title: Karol Beffa

text: Il s'inspire également de .


title: Karol Beffa

text: Par ailleurs, Beffa a été amené à collaborer avec des chorégraphes (Julien Lestel, Nicolas Le Riche, Nada Kano) et plusieurs cinéastes (Stéphane Breton, Jean-Xavier de Lestrade, David Teboul, Mehdi Ben Attia).


title: Karol Beffa

text: En tant que pianiste, Beffa interprète peu ses propres œuvres ou celles des autres. Il est surtout improvisateur, accompagnant des films muets, des lectures de textes, ou improvisant librement à partir de thèmes donnés par le public. Il accompagne aussi régulièrement des chanteurs en récital.Est noté le nom du disque, puis le nom des compositions de Karol Beffa apparaissant sur ce disque. Karol Beffa a eu une carrière d'acteur, entre 1981 (7 ans) et 1989 (14 ans). Depuis, il a joué des rôles secondaires dans quelques productions.


title: A Life Once Lost

text: A Life Once Lost est un groupe américain de metalcore, originaire de Philadelphie, en Pennsylvanie. Au fil de leur carrière, les membres jouent aux côtés de groupes tels que Throwdown, Zao, As I Lay Dying, Lamb of God, Clutch, Opeth, Strapping Young Lad, et ont participé au Ozzfest en 2006. En 2013, le groupe annonce sa séparation.


title: A Life Once Lost

text: A Life Once Lost est formé au cours de l'année 1999 à Philadelphie par son chanteur, Robert Meadows. L'année suivante, la formation signe un contrat avec le label Robotic Empire et y sort son premier album studio, ', ainsi qu'un second opus, ', le . En 2003, soit peu après avoir sorti son album ', le groupe quitte son label pour signer un contrat avec Deathwish Inc., et sortir un troisième album studio, ', le . Peu après la sortie de son troisième album, le groupe sort un autre disque, ", le , qui va le faire connaitre sur la scène internationale et le faire sortir de la scène underground de Philadelphie. Cet album est sorti sous le label Ferret Records.


title: A Life Once Lost

text: En , le groupe annonce entrer en studio d'enregistrement avec le producteur Andreas Magnusson (The Black Dahlia Murder, Impending Doom) en avril et pour un nouvel album. Le , le groupe annonce " comme leur cinquième album. Il est publié le . Le groupe part en tournée promotionnelle avec Revocation et KEN mode. Le , le groupe annonce sa séparation.


title: A Life Once Lost

text: Après la séparation du groupe, Douglas Sabolick et Jordan Crouse fondent le groupe Ecstatic Vision.


title: Erna Droesbeke

text: Erna Droesbeke (Anvers, 16 janvier 1952), est un auteur et artiste belge.


title: Erna Droesbeke

text: Elle a publié 50 livres sur l'ésotérisme et les médecines douces. Ces livres sont publiés en néerlandais, français, anglais, allemand, italien, espagnol, grec, tchèque, hongrois et russe.


title: Erna Droesbeke

text: Elle a créé un jeu de tarot destiné à la cartomancie appelé le "Tarot d'Isis". Le jeu est composé de 22 "arcanes majeures" et de 14 "arcanes mineures". C'est un mélange de symboliques égyptienne, ésotérique et onirique.


title: Indy Pro Series 2006

text: Le championnat d'Indy Pro Series 2006 a été remporté par le pilote britannique Jay Howard sur une monoplace de l'écurie Sam Schmidt Motorsports.


title: Breakout (album de Miley Cyrus)

text: Une chanson écrite par Miley Cyrus, nommée "Run So Fast And Fly" n'aurait pas été retenue pour "Breakout".


title: Breakout (album de Miley Cyrus)

text: "Breakout" a débuté à la 1 place au billboard 200 avec 371 000 copies la première semaine. La , il rétrograde à la avec 163 000 copies. La il reste avec 102 000 copies. La semaine suivante il perd 2 places et se retrouve avec 84 000 copies. semaine suivante, il vend 62 000 exemplaires. La semaine suivante il quitte le top 10. Le 17 octobre 2008 la RIAA certifie l'album disque de platine aux US pour 1 million d'exemplaires vendu. L'album sera resté 48 semaines dans les charts et aura été vendu à plus de 1,5 million d'exemplaires juste aux USA. "Breakout" fut le le plus vendu de 2008 avec 2 000 000 de copies. Aujourd'hui il s'est écoulé à plus de 2 500 000 d'exemplaires dans le monde.


title: Société de services ouverts et agiles

text: Une société de services ouverts et agiles (SSOA) est une société de services à logiciels libres (SSLL ou SS2L) qui étend les principes qui l'anime en intégrant le principe de l'agilité dans sa politique d'entreprise. Contrairement à une société de services à logiciels libres, une société de services ouverts et agiles ne cloisonne pas ses solutions logicielles en sélectionnant uniquement des produits open source mais s'adapte aux besoins de ses clients en fonction des choix technologiques que ces derniers ont déjà faits. De ce fait, il n'impose pas l'open source comme orientation unique mais incite fortement ses clients à tenter l'aventure dans cette voie. Ainsi, une société de services ouverts et agiles tentera dans la mesure du possible de conserver les solutions existantes chez ses clients, même fermées, en essayant de créer des ponts logiciels permettant de les libérer : cela peut passer par un simple convertisseur de fichier d'entrée-sortie de la solution à l'installation d'un service web. Tout l'intérêt de l'approche d'une société de services ouverts et agiles est de considérer la rentabilité globale des solutions technologiques déjà acquises par ses clients mis en adéquation avec des solutions innovantes, basée sur des produits open source. Aujourd'hui, on ne connait qu'une entreprise s'affublant du titre de SSOA.


title: Société de services ouverts et agiles

text: Une société de services ouverts et agiles est animée par quatre principes fondamentaux qui définissent sa politique d'entreprise :Ainsi, la motivation d'une société de services ouverts et agiles peut être résumée en une assertion :


title: Société de services ouverts et agiles

text: « "À travers une offre globale, intégrer efficacement les nouvelles technologies au sein des entreprises avec beaucoup d'agilité et de transparence." »


title: Hippodrome Marseille Vivaux

text: L'hippodrome Marseille Vivaux est un champ de courses hippiques situé dans le quartier marseillais de Pont-de-Vivaux.


title: Hippodrome Marseille Vivaux

text: Les différentes pistes sont:


title: Saray García

text: Saray García García, plus couramment appelée Saray, est une footballeuse internationale espagnole née le évoluant au poste de milieu de terrain.


title: Saray García

text: Avec l'équipe d'Espagne, Saray a disputé quatre matchs de qualification pour la Coupe du monde et huit matches de compétitions UEFA, dont un match de qualification pour l'Euro 2009.


title: Saray García

text: Rayo Vallecano


Le Festival international du film et de la musique de Küstendorf (en serbe : et ) est un festival créé par le réalisateur Emir Kusturica dans le village de Küstendorf (Drvengrad), près de Mokra Gora, dans le massif de Zlatibor, en Serbie. Sa première édition a eu lieu du 14 au .


title: Festival international du film et de la musique de Küstendorf

text: Le festival est organisé autour d'une compétition de courts-métrages auxquels participent de jeunes réalisateurs et des étudiants en cinéma ; au terme du concours, trois récompenses sont décernées : l'Œuf d'or, l'Œurf d'argent et l'Œuf de bronze. Autour de ce programme principal, d'autres manifestations sont proposées comme le programme "Rétrospective de la grandeur" (en serbe : ; en anglais :), organisé autour de l'invité principal du festival, le programme "Tendances contemporaines"' (en serbe : ; en anglais : ), qui présente des films récents de grands réalisateurs actuels, le programme "Evergreen" (en serbe : ), qui propose des films considérés comme des classiques du cinéma. La partie musicale consiste en des concerts de chanteurs ou de groupes internationaux, donnés après les projections cinématographiques.


text: Le Festival international du cinéma de Küstendorf a été créé par Emir Kusturica dans le village de Küstendorf, encore appelé "Drvengrad", le « village en bois », spécialement construit par le réalisateur pour son film "La vie est un miracle" et dans lequel il vit depuis 2005. En raison de sa qualité, le village a remporté en 2005 le prix européen d'architecture Philippe Rotthier pour la reconstruction de la ville. Le réalisateur explique ainsi le sens de sa démarche : . Le festival s'inscrit dans le prolongement de l'École de cinéma ouverte dans le village en 2005.


text: D'abord consacré aux jeunes réalisateurs, le Festival du cinéma de Küstendorf a rassemblé des participants venus de 12 pays : Cuba, République tchèque, France, Allemagne, Grèce, Italie, Pologne, Russie, Serbie, Espagne, Royaume-Uni et États-Unis. Parmi les membres du jury figuraient Peter Handke, Andrea Gambeta et Ninos Mikelidis. Parmi les invités figuraient le réalisateur roumain Cristian Mungiu, l'acteur Razvan Vasilescu, qui a joué dans California Dreamin' de Cristian Nemescu, et l'acteur serbe Miki Manojlović, un des acteurs fétiche d'Emir Kusturica. Le festival a été ouvert par Nikita Mikhalkov et par la projection de son film "12".


text: À l'issue de la compétition, l'Œuf d'or du festival a été attribué au réalisateur polonais Jose E. Iglesias Vigil pour son court-métrage "Pomiędzy", l'Œuf d'argent est revenu au réalisateur britannique Martin Hampton pour son documentaire "Possessed" et l'Œuf de bronze au réalisateur Franco Lolli, qui représentait la France, pour son film "Comme tout le monde".


text: Cette première édition du Festival international du film de Küstendorf était placée sous le patronage du ministère de la Culture de la République de Serbie et, lors de l'ouverture, on a pu noter la présence du président du gouvernement serbe de l'époque, Vojislav Koštunica, qui a rendu un vibrant hommage à Emir Kusturica. La présence de Peter Handke, selon le journal français "Libération" en raison de ses positions pro-Serbes, n'a pas toujours fait l'unanimité dans la presse internationale. De fait, cette première édition du festival s'est tenue dans le contexte d'une déclaration d'indépendance du Kosovo annoncée et à l'approche des élections législatives serbes du . Le réalisateur a pris soin cependant de bien préciser qu'il se rangeait aux côtés du président Boris Tadić.


text: L'ouverture officieuse du festival, qui mettait en scène l'enterrement symbolique du film américain "Die Hard 4" n'a pas non plus été appréciée de tout le monde.


text: L'édition 2009 du festival s'est déroulée du 8 au . Des étudiants en cinéma venus de 16 pays participaient à la compétition. Le jury était composé de trois membres : l'actrice Anica Dobra, le producteur Karl Baumgartner et le réalisateur Gian Luca Farinelli. L'invité d'honneur de l'édition 2009 était Jim Jarmusch, présent avec une rétrospective de quatre films : "Stranger Than Paradise" (1984), "Down by Law" (1986), "Dead Man" (1995) et "Broken Flowers" (2005) ; parmi les autres invités figuraient le réalisateur Sergueï Dvortsevoy et Thierry Frémaux, directeur de l’Institut Lumière de Lyon et délégué général du Festival de Cannes. Le festival de Küstendorf a été ouvert par la projection de "Maradona par Kusturica" d'Emir Kusturica. En marge de la compétition, d'autres films ont également été projetés : "Gomorra" du réalisateur italien Matteo Garrone, "Hunger" du réalisateur britannique Steve McQueen, "Tulpan" du réalisateur kazakh Sergueï Dvortsevoy, "Les Trois Singes" du réalisateur turc Nuri Bilge Ceylan, ainsi que le dernier film en date d'Oliver Stone : "".


text: À l'issue de la compétition, l'Œuf d'or du festival a été attribué au réalisateur japonais Kohki Hasei pour son court-métrage "Godog", l'Œuf d'argent est revenu à la réalisatrice du Monténégro Nina Vuković pour son film "La Ballade de Miki" et l'Œuf de bronze à la réalisatrice coréenne Shih-Ting Hung pour son film "Viola".


text: L'édition 2009 était caractérisée par l'organisation de nombreux concerts en marge du festival de cinéma. Entre autres, on a pu y entendre Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra, Natty Bo and the Topcats, Leb i Sol, La Mano Ajena, Haydamaky etc..


text: L'édition 2010 du Festival international du film et de la musique de Küstendorf a eu lieu du 13 au ; elle était dédiée aux jeunes réalisateurs et aux grands réalisateurs contemporains. Le programme de compétition comprenait 28 films en provenance de 18 pays : Autriche, Bangladesh, Belgique, Bulgarie, Cuba, République tchèque, France, Allemagne, Israël, Lituanie, Mexique, Pologne, Russie, Serbie, Slovaquie, Suisse, Royaume-Uni et États-Unis. Le jury était composé de Marjane Satrapi, auteur de bande dessinée (scénariste et dessinatrice) française d'origine iranienne, Sara Driver, productrice et réalisatrice, et de Jonathan Weisgal, producteur et distributeur. L'invité d'honneur du festival était Johnny Depp, à qui fut consacrée une rétrospective avec les films "Edward aux mains d'argent" de Tim Burton, "Arizona Dream" d'Emir Kusturica et "Donnie Brasco" de Mike Newell. Au programme des Tendances contemporaines figuraient "Soul Kitchen" de Fatih Akin, "Le Temps qu'il reste" d'Elia Suleiman, "L'Affaire Farewell" de Christian Carion, "Tzar" de Pavel Lounguine, Buried Secrets de Raja Amari et le dernier film en date de Jim Jarmusch, "The Limits of Control". Un autre programme appelé "Evergreen" a présenté "Persepolis" de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, qui a remporté le Prix du jury au Festival de Cannes 2007 et "If a Thousand Clarinets", un film tchécoslovaque de 1965 réalisé par Ján Roháč et Vladimír Svitáček.


text: La partie musicale du festival a permis d'entendre l'orchestre de jazz autrichien Global Kryner, le groupe franco-espagnol Festicultores, le groupe russe Rubl, le chanteur espagnol Tonino Carotone, la chanteuse turque d'origine kurde Aynur, les groupes serbes Vladimir Maričić Kvartet & Artcore Strings et Vrelo, ainsi que Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra.