title: La Princesse de Clèves

text: Madame de Clèves se rend alors compte de l'amour toujours plus fort qu'elle éprouve pour lui, et demande à son mari de se retirer à la campagne. Celui-ci la suit. Elle lui avoue qu'elle aime un autre homme mais ne mentionne pas de nom même si monsieur de Clèves la presse de le faire. Le duc de Nemours a surpris cette conversation et comprend que la princesse de Clèves parlait de lui, car elle mentionne l'épisode du vol de son portrait au cours duquel elle avait surpris son amant en train de voler son portrait destiné à son mari.


title: La Princesse de Clèves

text: Le duc de Nemours, fou de joie, révèle cette conversation au vidame de Chartres sous d'autres noms, sans dire que cette expérience est liée à lui. Bientôt toute la cour apprend ce fameux épisode, la princesse de Clèves au comble du désespoir le dit à son mari et le soupçonne d'avoir raconté son aveu pour pouvoir découvrir l’identité de son rival. Ignorant l'indiscrétion du duc de Nemours, ils s'accusent mutuellement d'être à l'origine de cette rumeur. Le prince de Clèves devine que c'est le duc de Nemours qu'aime son épouse.


title: La Princesse de Clèves

text: Peu de temps après, un tournoi a lieu en l'honneur du mariage de Madame avec le roi d'Espagne. Le roi reçoit dans l'œil l'éclat d'une lance lors d'une joute avec le Comte de Montgomery. Au bout de dix jours, les médecins déclarent la maladie incurable, et le roi meurt.


title: La Princesse de Clèves

text: Le nouveau roi, François II, est sacré à Reims. Toute la cour s'y rend mais la princesse de Clèves demande à son mari d'échapper à cela et de se rendre à leur maison de campagne, à Coulommiers. Le duc de Nemours se rend compte que la princesse de Clèves n'est pas à Chambord. Surprenant une conversation entre le roi, le prince de Clèves et Madame de Martigues (qui avait rendu visite à la princesse de Clèves dans sa maison de campagne), il donne comme prétexte une affaire urgente à Paris pour se rendre à Coulommiers avec le désir de voir la princesse de Clèves. Le prince de Clèves, qui soupçonne le dessein du duc de Nemours, envoie un gentilhomme espionner ce dernier. Le duc de Nemours s'infiltre une première fois dans le cabinet ouvert de la princesse de Clèves, dans lequel il la surprend rêveuse devant un de ses portraits. Il tente d'entrer en contact avec elle, mais elle se retire précipitamment. La deuxième nuit, il essaie de nouveau de la voir, mais elle reste cloîtrée dans sa chambre. Le troisième jour, il lui rend visite avec sa sœur, et elle comprend que c'est bien lui qu'elle a vu dans son cabinet deux nuits auparavant.


title: La Princesse de Clèves

text: Lorsque le gentilhomme envoyé comme espion rapporte au prince de Clèves la présence possible du duc de Nemours auprès de sa femme pendant deux nuits, le prince, persuadé qu'elle l'a trompé, est pris d'une violente fièvre. La princesse de Clèves revient à Blois après avoir appris son état inquiétant. Elle a une dernière conversation avec son mari agonisant, lors de laquelle elle nie toute liaison avec le duc de Nemours : « la vertu la plus austère ne peut inspirer d'autre conduite que celle que j'ai eue ; et je n'ai jamais fait d'action dont je n'eusse souhaité que vous eussiez été témoin ». Il la croit, lui pardonne et meurt.


title: La Princesse de Clèves

text: Après la mort de son mari, la princesse de Clèves se retire à Paris dans la solitude, refusant toutes visites et se tenant éloignée de la vie de la cour. Après quelques mois de solitude, elle reçoit la visite de Madame de Martigues et apprend que le duc de Nemours est désespéré, qu'il a arrêté tout « commerce de femmes » et qu'il vient très souvent à Paris. Elle va d'ailleurs le croiser sans qu'il ne la voie au bout d'une allée, dans une sorte de cabinet ouvert de tous les côtés situé dans un jardin dans lequel il est allongé sur un banc. Cette rencontre fortuite cause une violente inquiétude dans le cœur de la princesse de Clèves et réveille sa passion. Le matin, la princesse de Clèves reconnaît de sa fenêtre le duc de Nemours, qui est en train de l'observer, et, surprise, s'en va promptement. Le duc de Nemours comprend qu'elle l'a reconnu.


title: La Princesse de Clèves

text: Souhaitant revoir la princesse de Clèves, le duc de Nemours va retrouver le vidame de Chartres et lui avoue sa passion amoureuse. Ce dernier affirme avoir pensé qu'il était le seul digne de se marier avec la princesse depuis que cette dernière était veuve, et arrange un rendez-vous : il presse la princesse de Clèves de venir lui rendre visite, et le duc de Nemours arrivera par un escalier dérobé « afin de n'être vu de personne ».


title: La Princesse de Clèves

text: Ils se retrouvent tous les deux, le duc de Nemours lui avoue sa passion et avoue également avoir surpris sa conversation entre elle et monsieur de Clèves alors qu'elle lui faisait l'aveu de sa passion pour un autre. La princesse de Clèves lui avoue enfin ses sentiments, mais affirme également que cet « aveu n'aura point de suite » et qu'elle suivra « les règles austères que son devoir lui impose ». En effet, elle considère que c'est de leur faute si son mari est mort.


title: La Princesse de Clèves

text: La princesse de Clèves refusant de l'épouser malgré l'approbation du vidame de Chartres, le duc de Nemours suit le roi dans son voyage avec la cour d'Espagne, et la princesse de Clèves part se retirer dans les Pyrénées. Prise par une fièvre violente, elle frôle la mort, et, une fois remise, décide de passer une partie de l'année dans un couvent. Monsieur de Nemours vient lui rendre visite, mais elle refuse de le voir, intraitable. Il est désespéré, mais sa passion s'éteint peu à peu avec les années. Quant à elle, elle s'adonne à des « occupations plus saintes que celles des couvents les plus austères ; et sa vie, qui fut assez courte, laissa des exemples de vertu inimitables. »


title: La Princesse de Clèves

text: Les personnages de "La Princesse de Clèves" sont pour la plupart des personnages historiques, quoique quelques détails soient modifiés. Seul le personnage principal est imaginaire ; on retrouve dans son aventure de lointains échos du procès de Françoise de Rohan. Voici quelques descriptions de personnages historiques dans le roman :


title: La Princesse de Clèves

text: Dans sa jeunesse, Madame de La Fayette fréquente les salons précieux de l'hôtel de Rambouillet et de Madeleine de Scudéry. La préciosité marque encore le siècle, et l'influence de l’ouvrage phare du courant, "l'Astrée" d'Honoré d'Urfé, se fait toujours sentir dans la littérature. En femme écrivain ayant fréquenté les salons précieux, Madame de la Fayette s'inscrit dans la lignée de ces précieuses lettrées symbolisées par Madeleine de Scudéry.


title: La Princesse de Clèves

text: La première et la plus évidente des marques de préciosité dans le roman est l'importance accordée au thème de l’amour, et la forme que prend ce dernier. Les salons précieux, en effet, se nourrissent de discussions sur l'amour, dans le but de résoudre des cas typiques, par exemple, une femme doit-elle céder à son amant ? L’amour est un thème central du mouvement précieux. Des questionnements de ce type se retrouvent dans l'ensemble de l'œuvre, de manière plus ou moins explicite. Par exemple, l'aveu que Madame de Clèves fait à son mari de son amour pour un autre pourrait donner lieu à une question précieuse : une femme doit-elle avouer à son mari qu’elle a un amant si elle souhaite se garantir contre cette passion ? La situation la plus explicite de conversation précieuse est celle qui voit la reine Dauphine et le prince de Condé discuter de l'opinion de monsieur de Nemours, qui trouve qu'un amant est malheureux si sa maîtresse va au bal.


title: La Princesse de Clèves

text: Autre manifestation de la préciosité, la princesse de Clèves et le duc de Nemours représentent en quelque sorte l’idéal précieux : beaux, intelligents et gracieux, ils sont appelés à être au-dessus des autres humains. En somme, ils concentrent en eux toutes les qualités nécessaires à l’amour idéal, l’amour pur. Cela dit, l’amour précieux demeure généralement malheureux, comme celui qui unit la princesse et le duc.


title: La Princesse de Clèves

text: En effet, l’amour est toujours teinté de jalousie, de tromperies. L’idéal précieux demeure un idéal, c’est-à-dire qu’il ne peut se réaliser que dans un cadre utopique semblable à celui de "l’Astrée". Or, Madame de Clèves demeure irrémédiablement ancrée dans la réalité historique ; elle ne peut échapper à la jalousie. (Deuxième Partie)


title: La Princesse de Clèves

text: La conception de l’amour précieux s’illustre par ailleurs dans les valeurs défendues, au fil du roman, par divers personnages. De façon assez générale, ces valeurs reprennent celles qui sont modélisées par la Carte de Tendre. Elles constituent l’idéal amoureux précieux, idéal bien entendu inaccessible.


title: La Princesse de Clèves

text: Le poids de la préciosité dans "la Princesse de Clèves" se remarque également par l’emploi fréquent d’un vocabulaire précieux, éthéré, de termes vagues et abstraits, et de néologismes précieux sous forme d’adverbes. Deux exemples de cet emploi du vocabulaire précieux : « Ni la philosophie cartésienne, ni la morale précieuse ne nous donneront la clef du roman. »


title: La Princesse de Clèves

text: Certes, "la Princesse de Clèves" est influencée par son prédécesseur le roman baroque, ce qui apparaît nettement à la lecture. Néanmoins, d’un point de vue formel, l’impact de la dramaturgie classique sur l’écriture de de La Fayette est flagrant. En effet, le mariage de M. et de Clèves constitue le « nœud » de l’intrigue, au sens aristotélicien. Sans leur rencontre chez le bijoutier, qui intervient avant celle de M. de Nemours et de la jeune fille au bal, cette dernière n’aurait sûrement pas achevé sa vie aussi pieusement. Dans cette perspective, l’on peut se porter à rêver d’une idylle entre les deux amants. Le dénouement et sa morale en auraient été bouleversés. Par ailleurs, l’aveu de la princesse constitue le « renversement » précipitant la « catastrophe ». Cette dernière, développée par Aristote dans sa "Poétique", correspond au rapport du gentilhomme à son maître, M. de Clèves. À partir de cette trame, qui se retrouve dans le théâtre du , il semble que le dénouement soit, non pas la mort de la princesse, ni même sa décision lors de l’entretien avec M. de Nemours, mais la mort de son époux, qui scelle la fin de l'histoire. Le « dénouement » prend alors tout son sens puisque le « nœud » est enfin dénoué : celui de l’intrigue et celui du mariage, car la princesse n’est plus liée à M. de Clèves. On peut également considérer que "La Princesse de Clèves" observe à sa manière les règles du théâtre classique : l'unité de temps (le roman se déroule sur une année), l'unité d'action et le souci de vraisemblance lié à l'ancrage historique et au soin porté à l'analyse psychologique des personnages.


title: La Princesse de Clèves

text: Une autre influence particulièrement prégnante dans le milieu littéraire de l’époque est celle du jansénisme de Port-Royal. Il apparaît tant dans les "Réflexions ou sentences et maximes morales et réflexions diverses" de monsieur de La Rochefoucauld que dans les pièces de Racine. Madame de La Fayette, amie de monsieur de La Rochefoucauld, fréquente également les milieux jansénistes. "La Princesse de Clèves" porte les marques de cette influence.


title: La Princesse de Clèves

text: Cette influence s’exprime assez simplement dans le roman par l’incapacité continuelle de Madame de Clèves à exprimer correctement ses problèmes, et à les affronter. En effet, la plupart des soliloques qui ponctuent le récit posent de faux problèmes. Il ne s’agit pas, par exemple, de combattre un coupable amour mais de le cacher à la cour. Il ne s’agit pas d’avoir été indigne envers son mari, mais d’avoir paru indigne à monsieur de Nemours.


title: La Princesse de Clèves

text: Cette mauvaise foi permanente de Madame de Clèves introduit, on le voit bien, le thème du paraître, qui domine dès l’ouverture de la nouvelle, depuis la description de la cour jusque dans les soliloques de la jeune femme. À la cour, rien n’est ce qu’il semble être, et il faut se garder des apparences : l’homme est menteur. (Première Partie)


title: La Princesse de Clèves

text: Dès lors, la cour n’est qu’un vaste ensemble de cabales et autres jeux d’influences. La direction du pays est tout entière livrée aux passions des princes et des princesses, et la religion même est occultée par l’ambition de la gloire. Ainsi, à la mort du roi, ce ne sont pas la pitié et la piété qui dominent, mais bien les jeux de pouvoir. (Troisième Partie)


title: La Princesse de Clèves

text: L’être humain est dominé par des passions par lesquelles il développe ses vices. Même la plus innocente des créatures, Madame de Clèves, fait preuve de duperie lorsque l’intérêt de ses passions est en jeu. Elle ment en effet à la reine dauphine à propos de la lettre de Madame de Thémines et elle est dissimulatrice face à son mari. Certes, l’aveu est apparemment une preuve de transparence, mais il est fait par stratégie, dans le but qu'elle puisse se tenir éloignée de la cour et éviter le duc de Nemours. Elle insiste sur le courage qu'il lui a fallu pour faire un tel aveu :


title: La Princesse de Clèves

text: En somme, la vertu de Madame de Clèves est à relativiser. Comme les autres, la princesse dissimule, jouet de ses passions et de l'empire des apparences. Sa vertu même est toujours mise en scène, à l’image de la vertu stoïque pour les jansénistes, comme lors du dernier entretien avec monsieur de Nemours. La dernière phrase de la nouvelle est éloquente :


title: La Princesse de Clèves

text: L'influence du mouvement libertin sur l'œuvre est relativement discrète et prend des formes variées, allant du libertinage de mœurs au simple libertinage d'esprit.


title: La Princesse de Clèves

text: C'est au que le terme "libertin" a pris une connotation négative, particulièrement dans le contexte des guerres de religion où il désigne ceux qui s'éloignent de la foi véritable. Au , on considère que le terme renvoie à une personne impie ou débauchée, mais il peut également revêtir un usage social et désigner une personne qui s'accorde des divertissements, sans connotation sexuelle particulière.


title: La Princesse de Clèves

text: Les deux figures principales du libertinage sont le duc de Nemours et le vidame de Chartres. Ils représentent l’homme libertin, qui peut se hisser au-dessus des conventions sociales pour vivre pleinement, jouir par les sens et par l’esprit, et également être libre de toute contrainte.


title: La Princesse de Clèves

text: Cette liberté se manifeste sous deux rapports : une liberté vis-à-vis des codes sociaux et une liberté vis-à-vis des codes moraux.


title: La Princesse de Clèves

text: La liberté vis-à-vis des codes sociaux n’est jamais plus présente que lors de l’affaire d’Angleterre. Le duc de Nemours n’hésite pas à rejeter toutes ses obligations diplomatiques, patriotiques, tant envers la France que l’Angleterre, pour se consacrer entièrement à sa passion présente pour Madame de Clèves. Le roi, symbole de l’ordre social et religieux, ne manque pas d’exprimer son mécontentement à ce propos.


title: La Princesse de Clèves

text: La liberté vis-à-vis des codes moraux est particulièrement visible dans l’aventure du vidame de Chartres. Ce dernier n’hésite pas à multiplier les liaisons, et à faire de faux serments, à tromper tant la reine que Madame de Thémines, tout en entretenant une liaison avec une femme de petite vertu.


title: La Princesse de Clèves

text: Du point de vue du libertinage de mœurs, il faut commencer par noter les fréquentes allusions aux multiples conquêtes tant de monsieur de Nemours que du vidame de Chartres. Jouissance physique, donc, sexuelle même.


title: La Princesse de Clèves

text: Mais le fil conducteur du libertinage de mœurs dans le roman peut se trouver dans la conduite du duc de Nemours, qui épie à plusieurs reprises Madame de Clèves avec délectation. (Quatrième Partie)


title: La Princesse de Clèves

text: La réception de "La Princesse de Clèves" a beaucoup évolué au fil des siècles, ainsi qu'en témoigne Marie Darrieussecq dans l'interview qu'elle accorde en 2009 à Flammarion pour la nouvelle édition du roman :


title: La Princesse de Clèves

text: Toutefois ce témoignage lapidaire ne rend pas compte du nombre élevé de lecteurs du roman, même encore actuellement. Il n'engage que son auteure. Un exemple du succès de ce roman : en 2008, les ventes ont progressé de 40% chez Hatier, et doublé au Livre de Poche. Mais les rééditions antérieures sont la meilleure preuve du succès de cette œuvre : 210 éditions, depuis la première jusqu'à nos jours, recensées par la BNF.


title: La Princesse de Clèves

text: Ce fut un très grand succès dès sa publication et l’attente pouvait durer des mois pour recevoir une copie du roman. Le roman était aussi le sujet de nombreuses discussions en société et au sein des salons, et n’a pas échappé à la critique mondaine. Le débat portait aussi sur le nom de l’auteur.


title: La Princesse de Clèves

text: Voici ce qu'écrit Madame de Sévigné à Bussy-Rabutin, au sujet de "La Princesse de Clèves" : "La Princesse de Clèves" est évoquée comme l’un des modèles littéraires qui ont inspiré à Balzac, au , le personnage de Madame de Mortsauf dans "Le Lys dans la vallée". "Le Bal du comte d'Orgel" de Raymond Radiguet, au , a une intrigue similaire à celle du roman de de La Fayette.


title: La Princesse de Clèves

text: Au , l’œuvre et son auteur, désormais popularisées par le cinéma, sont systématiquement citées dans les manuels scolaires. Le roman apparaît aux programmes des examens et concours de l’Éducation nationale.


title: La Princesse de Clèves

text: La conjoncture politique française des années 2000 redonne une certaine notoriété au roman. Le à Lyon, Nicolas Sarkozy, alors ministre de l'Intérieur visant l'élection présidentielle de l'année suivante, ironise sur la présence de l'œuvre au programme de l'oral du concours d'attaché d'administration : Le propos est quasiment réitéré le , devant les adhérents de l'UMP. En 2008, alors président, Sarkozy déclara « J'ai rien contre, mais… bon, j'avais beaucoup souffert sur elle ». Des voix s'élèvent dans l'opposition de droite, où ces propos sont perçus comme une atteinte au patrimoine culturel de la France et dans l'opposition de gauche. Les remarques du candidat et du président sont en général peu commentées dans l'actualité. En revanche, elles sont exploitées par le mouvement d'opposition à la politique universitaire de Valérie Pécresse, les enseignants envoyant à l'Élysée des exemplaires du roman. Dans les manifestations, des pages sont lues au mégaphone. Une parodie circule pendant le mois de février 2009, qui commence ainsi : En , à l'occasion du Salon du Livre de Paris, un badge "Je lis La Princesse de Clèves" est distribué à l'initiative de l'Observatoire du livre et de l'écrit en Île-de-France.


title: La Princesse de Clèves

text: En 2008, en réaction à ces propos, Christophe Honoré adapta le roman à l'époque moderne, sous le titre "La Belle personne". En 2010 et en 2022, "La Princesse de Clèves" est au programme de l'épreuve de lettres commune aux Écoles normales supérieures d'Ulm et de Lyon. En 2014, l'œuvre est publiée dans la Bibliothèque de la Pléiade. En 2018, les Écoles normales supérieures mettent à nouveau ce roman au programme de leur concours d'admission, et il est au programme du baccalauréat général en 2020, à la suite de la réforme Blanquer.


title: Chemin de fer touristique du Vermandois

text: Le Chemin de fer touristique du Vermandois (CFTV) est géré par une association loi de 1901 qui, préserve et restaure du matériel roulant ferroviaire à voie normale, et fait circuler des trains touristiques à traction vapeur ou diesel, notamment sur la ligne de Saint-Quentin à Origny-Sainte-Benoite (une ancienne ligne de la Compagnie des chemins de fer secondaires du Nord-Est), elle fait également circuler une rame constituée d'une locomotive à vapeur et de voitures, historiques, pour des voyages sur des lignes du réseau voyageurs SNCF.


title: Chemin de fer touristique du Vermandois

text: En 1976, c'est la disparition de matériels roulants de la compagnie des chemins de fer du Nord qui motive un groupe de passionnés de chemins de fer, ils ont pour objectif de sauver et restaurer des véhicules roulant sur voie normale. Le projet semble difficile car la SNCF ne peut pas permettre la création de chemin de fer touristiques sur ses lignes et le matériel voie normale est nettement plus volumineux que celui des « petits trains » du réseau secondaire, habituellement utilisés pour des projets touristiques.


title: Chemin de fer touristique du Vermandois

text: Le groupe prend des contacts avec la « Régie départementale des transports de l'Aisne » (RTA), exploitant de la partie encore en exploitation de Saint-Quentin à Origny-Sainte-Benoite de l'ancienne ligne de Saint-Quentin à Guise, le conseil général de l'Aisne et la préfecture. L'accueil favorable du projet les incite à poursuivre. Le premier l'association au double nom : « Cercle ferroviaire et touristique du Vermandois - Chemin de fer touristique du Vermandois (CFTV) » est créée. La locomotive sort en 1917 des ateliers de North British à Glasgow, pour être livrée aux Chemins de fer de l'État qui l'ont commandé pour l'affecter à la traction de trains de marchandises. Après un transport en bateau elle arrive à Saint-Nazaire et rejoint son affectation à Saint-Brieuc où elle porte le numéro 140-314, son tender à deux bogies, transporte d'eau et de charbon. Elle quitte Saint-Brieuc, pour La Rochelle en , puis va à Saintes le . En 1938 la nouvelle Société nationale des chemins de fer français (SNCF) lui donne son nom actuel 140-C-314 et lui conserve son affectation. À leur arrivée les Allemands la réquisitionnent, et en lui font prendre la direction de l'Allemagne. Elle revient en mauvais état le , et ne quitte les « Ateliers de Sotteville Quatre-Mares », où a été faite sa remise en état, que le , elle reste au dépôt de Sotteville jusqu'au . On la retrouve ensuite, de nouveau à Saintes jusqu'au , à Batignolles jusqu'au , à Trappes jusqu'au , à Mantes jusqu'au , et enfin à Chaumont pour être réserve froide des CFTA, puis officiellement mise en attente d'amortissement le . Elle est ensuite garée à Gray. La Fédération des amis des chemins de fer secondaires (FACS) qui cherche une machine de ce type à sauvegarder, en devient propriétaire elle la confie au CFTV dix ans après l'avoir sauvegardé. Elle quitte Gray et arrive à Busigny le , il faudra six années de travail des bénévoles du CFTV pour la remettre en état et qu'elle rejoigne Saint-Quentin le , et soit utilisée à la traction du train touristique à vapeur. Depuis elle a l'agrément SNCF pour circuler sur toutes les voies principales, à condition d'être contrôlée par un spécialiste lors d'un « levage » qui doit avoir lieu tous les 5 ans. Cette certification permet au CFTV de faire rouler sa rame touristique « Grandes lignes ».


title: Klek

text: Klek est un toponyme qui peut désigner :


title: Lučina

text: Lučina ou Lúčina est un nom qui peut désigner :


title: Coupe d'URSS de hockey sur glace

text: La Coupe d'Union soviétique de hockey sur glace a été jouée entre 1951 et 1990 de manière assez peu régulière.


title: Coupe d'URSS de hockey sur glace

text: La première édition de la Coupe d'URSS a lieu au cours de l'hiver 1951 et la finale a lieu le au stade du Dynamo Moscou. Cette première finale va opposer le VVS MVO Moscou au Krylia Sovetov Moscou. Ce sont ces derniers qui vont remporter le titre en battant les pilotes du VVS sur la marque de 4 buts à 3, des buts inscrits par Alfred Kuchevsky, Leonid Stepanov, Anatoli Kostryukov et Mikhaïl Bychkov.


title: Muscle abaisseur de la lèvre inférieure

text: Le muscle abaisseur de la lèvre inférieure (en ) ou muscle carré du menton est un petit muscle pair losangique situé dans la partie latérale du menton.Il est innervé par des rameaux mentonniers de la branche cervico-faciale du nerf facial.


title: Muscle abaisseur de la lèvre inférieure

text: Il est vascularisé par l'artère labiale inférieure.


title: Muscle abaisseur de la lèvre inférieure

text: Il abaisse la lèvre inférieure qu'il porte en bas et en dehors.


title: Muscle abaisseur de la lèvre inférieure

text: Il nait sous le muscle abaisseur de l'angle de la bouche, s'en dégage par le haut et le dedans pour passer en avant du muscle orbiculaire de la bouche et du muscle mentonnier


title: Bouvier (chien)

text: Le bouvier est un type de chien regroupant plusieurs races. L'appellation bouvier utilisée vis-à-vis d'un chien signifiait qu'il gardait les troupeaux de bovins (en général des vaches auprès de leurs maîtres eux-mêmes appelés bouviers). Aujourd'hui l'appellation se fait rare pour exprimer cette fonction, et elle apparaît surtout pour désigner certains types de chien regroupés dans "la section 2" du "groupe 1" selon la nomenclature FCI.


title: Bouvier (chien)

text: Les bouviers ont donc en commun d'avoir eu ce rôle de gardien de bovins auprès de l'homme.


title: Bouvier (chien)

text: Il n'y a pas de délimitation précise à cette appellation. Des chiens d'autres races peuvent aussi être ou avoir été des bouviers par leur fonction prépondérante (ou non), sans que cela apparaisse dans la dénomination de la race. À l'inverse, certains bouviers sont classés dans les molossoïdes, car leur stature de chien de montagne paraît prépondérante à leur fonction.


title: Trn

text: Trn est un toponyme signifiant "épine" et qui peut désigner :Il peut également, en France, s'agir d'un acronyme pour le titre de reconnaissance de la Nation.


title: Un amour de père

text: Un amour de père est un roman de François Sonkin publié le aux éditions Gallimard et ayant reçu la même année le prix Femina.


title: The U-Men

text: The U-Men est un groupe de rock américain, originaire de Seattle, dans l'État de Washington. Actifs durant les années 1980 (1981-1989), ils effectuent bon nombre de tournées à travers les États-Unis et ont le privilège de voir une chanson des Butthole Surfers nommée en leur honneur ("The O-Men", sur l'album "Locust Abortion Technician"). Leur son sale est précurseur de ce qui serait plus tard nommé le grunge de Seattle.


title: The U-Men

text: The U-Men sont menés par le chanteur John Bigley et incluent Tom Price, Charlie Ryan, Robin Buchan, Jim Tillman, Tom Hazelmyer et plus tard Tony Ransom. Leur style de rock alternatif est crédité par AllMusic pour avoir aidé le style rock de Seattle. Ils ont un morceau des Butthole Surfers nommé en leur honneur, "The O-Men", issu de l'album "Locust Abortion Technician".


title: The U-Men

text: Tom Price formera Gas Huffer, et jouera avec The Monkeywrench. John et Charlie fonderont The Crows. Jim Tillman, qui est reconnu comme le principal bassiste, et qui joue sur les deux premiers albums du groupe, "The U-Men" (1984), "Stop Spinning" (1985), et sur la compilation "Deep Six" (1986) (morceau "They"), jouera pour d'autres groupes comme notamment Love Battery. Mark Arm de Mudhoney notera après l'annonce d'une anthologie chez Sub Pop que le groupe ne sera plus jamais pareil depuis le départ de Jim.


title: François Sonkin

text: François Sonkin, pseudonyme de Roland Sokin né le à Paris et mort le 24 décembre 2010 à Mont-Saint-Aignan, est un médecin et écrivain français.


title: François Sonkin

text: Roland Sonkin a pour profession principale la médecine, spécialité gynécologie. Sous le pseudonyme littéraire de François Sonkin, il publie à partir de 1964 plusieurs romans, dont "Les Gendres" (1971), qui remporte le prix Roger-Nimier et "Un amour de père" (1978) auquel est décerné le prix Femina.


title: Olorotitan

text: Olorotitan (ce qui signifie « cygne géant ») est un genre éteint de dinosaures ornithopodes de la famille des hadrosauridés et de la sous-famille des lambéosaurinés. Il a vécu du milieu à la fin du Maastrichtien (Crétacé supérieur), il y a environ entre (millions d'années).


title: Olorotitan

text: La seule espèce connue, Olorotitan arharensis a été découverte en 2003 dans la formation géologique de Tsagayan, au Kundur, région de l'Amour, dans l'Extrême-Orient russe. Ses fossiles forment un squelette presque complet, qui a été décrit par Pascal Godefroit , en 2003. "Olorotitan" se distingue des autres Lambeosaurinae par sa crête inhabituelle qui pointe en arrière et prend une forme de hache ou d'éventail. Comme pour les autres Lambeosaurinae on pense qu'elle servait notamment de caisse de résonance et lui permettait d'émettre des sons puissants et caractéristiques.


title: Olorotitan

text: Le nom de genre "Olorotitan" signifie « cygne géant ».


title: Olorotitan

text: Le nom spécifique latinisé "arharensis" est formé de "arhar"-, en référence à la région d’Arhara, où l’holotype a été découvert, et de la racine latine -"ensis".


title: Olorotitan

text: "Olorotitan" est connu par le squelette le plus complet de lambéosauriné trouvé hors Amérique du Nord à ce jour. C'était un grand hadrosauridé comparable aux autres lambéosaurinés, grand comme "Parasaurolophus cyrtocristatus". Il aurait atteint de long. Il avait de nombreuses caractéristiques uniques (autapomorphies) pour un hadrosauridé, la plus évidente étant sa crête creuse en forme de hache ornant son crâne. La tête était soutenue par un cou plutôt allongé, ayant 18 vertèbres, soit plus que le maximum précédent pour un hadrosauridé qui était de 15. Le sacrum, avec 15 ou 16 vertèbres, possède au moins 3 vertèbres de plus que chez les autres hadrosauridés. Plus loin, le long de la colonne vertébrale, dans le tiers proximal de la queue, il y a des articulations entre les pointes des épines neurales, ce qui rendait cette région caudale particulièrement rigide, la régularité de ces connexions suggère qu'elles ne sont pas dus à une pathologie, bien que la découverte d'autres spécimens soit nécessaire pour en être certain. L'analyse phylogénétique de Godefroit a conclu qu'il était le plus proche de "Corythosaurus" et "Hypacrosaurus", celle de Prieto-Márquez en 2016, le place parmi les lambéosaurinés les plus évolués.


title: Olorotitan

text: "Olorotitan" vivait avec plusieurs autres types d'animaux, y compris deux autres lambéosaurinés : "Charonosaurus" et le plus primitif "Amurosaurus". En outre, des restes de tortues, de crocodiles, de théropodes et de nodosauridés ont été trouvés sur son site de découverte, et le saurolophiné "Kerberosaurus" a également été trouvé dans des sédiments à peu près contemporains dans la région. Contrairement à ce qui s'est passé en Amérique du Nord, où les lambéosaurinés sont absents des couches de la fin du Maastrichtien, les lambéosaurinés asiatiques sont courants et diversifiés jusqu'à la fin du Crétacé. Ceci laisse supposer l'existence de différences climatiques ou écologiques entre les deux régions.


title: Olorotitan

text: Comme les autres hadrosauridés, "Olorotitan" semble avoir été un herbivore bipède/quadrupède, avec un crâne sophistiqué qui lui permet d'avoir des mouvements de broyage analogues à notre mastication. Sa gueule possédait des centaines de dents, continuellement remplacées. Sa haute et large crête creuse, formée dans les os du crâne contenait des voies aériennes. Cette crête devait servir à l'identification visuelle et sonore de ses congénères.


title: Olorotitan

text: Le cladogramme d'Albert Prieto-Márquez et ses collègues, réalisé en 2013, indique la position d"Olorotitan" dans la tribu des Lambeosaurini entre "Hypacrosaurus" et le petit clade formé des genres "Arenysaurus" et "Blasisaurus" : Un cladogramme plus large, plus complet et plus récent, établi par les mêmes auteurs en 2016, se trouve dans l'article Hadrosauridae, il place "Olorotitan" dans une position encore plus évoluée au sein des lambéosaurinés.


title: La neige brûle

text: La neige brûle est un roman de Régis Debray publié le aux éditions Grasset et ayant reçu la même année le prix Femina.


title: La neige brûle

text: "La neige brûle" est un hommage littéraire à Monika Ertl, relatant la façon dont celle-ci a vengé Che Guevara en assassinant Roberto Quintanilla, l'homme qui lui avait coupé les mains après son exécution. Bien que les noms des protagonistes aient été modifiés et que Monika Ertl y soit désignée par son surnom « Imilla », les faits racontés sont réels. Si Imilla est facilement identifiable, l'identité de Boris est inconnue et il pourrait s'agir de Régis Debray lui-même, qui avait beaucoup d'admiration pour Monika Ertl.


title: La neige brûle

text: "La neige brûle" relate la relation entre Imilla et un Français nommé Boris, qui se rencontrent à La Havane. Elle y travaille pour l'Armée de libération nationale de Bolivie (ELN) ; lui s'éprend de la guérillera blonde. Ils se voient fréquemment et s'entraînent ensemble au tir, mais il n'est pas question d'amour entre eux, Imilla étant la maitresse de Carlos, le chef de l'ELN. Alors que Boris rentre à Paris, Imilla et Carlos s'installent en Bolivie. Imilla a alors 32 ans et elle est enceinte.


title: La neige brûle

text: Dans la clandestinité, Carlos met sur pied un réseau de caches d'armes, mais il est découvert par la police et fusillé. Imilla, blessée, parvient à s'enfuir, d'abord en gagnant un couvent, puis l'ambassade d'Italie, où son bras blessé est opéré. Elle y reste quelque temps, puis rejoint le Mexique, d'où elle entretient une correspondance avec Boris. Ils décident de se rencontrer à Londres, mais Imilla est investie d'une mission secrète pour l'ELN : Tuer Roberto Quintanilla, devenu consul à Hambourg. Elle implique alors Boris et ils commettent l'assassinat ensemble.


title: La neige brûle

text: Ils s'enfuient tous deux, d'abord à Hanovre, puis à Salzbourg, avant de se séparer. Imilla meurt peu après en Bolivie.


title: Institut Montefiore

text: LInstitut Montefiore est le département d'électricité, électronique et informatique de la faculté des sciences appliquées de l'université de Liège fondé en 1883 par Georges Montefiore-Levi, ingénieur des mines de la même université, industriel, homme politique et mécène.


title: Institut Montefiore

text: C'est en octobre 1883 que Georges Montefiore crée une section "électrotechnique" au sein de l'École des Mines de l'Université de Liège. Cette discipline est peu enseignée à l'époque et c'est au retour de l'Exposition internationale d'Électricité de Paris, en 1881, que George Montefiore se convainc de la nécessité de créer une section à part entière. Celle-ci occupe dans un premier temps l'auditoire de botanique du bâtiment central de l'université (place du Vingt-Août). La section connaît immédiatement beaucoup de succès et en 1891, il obtient du gouvernement belge la mise à disposition de locaux spacieux au 33 de la rue Saint-Gilles, jusque-là occupés par l'École Centrale.


title: Institut Montefiore

text: Montefiore, ayant fait fortune grâce à un brevet sur la fabrication du bronze phosphoreux, fort utilisé dans l'industrie téléphonique naissante, fait un don important permettant d'équiper le nouvel institut. En 1902, il fait même construire un grand auditoire, réplique de celui de Faraday à Londres et divers bâtiments annexes. Le premier cours d'électrotechnique à Liège est donné par Frédéric Delarge dès 1880, mais celui-ci est trop pris par son poste de directeur général des services de téléphonie et de télégraphie; c'est Éric Gérard (1856-1916), diplômé en 1878 et chargé de cours depuis 1881 qui sera le premier directeur de l'Institut. Omer De Bast (1865-1937) lui succédera après la Première Guerre mondiale.


title: Institut Montefiore

text: Au fil de son évolution, l'Institut a occupé plusieurs bâtiments. D'abord une annexe désaffectée de l'Université, ensuite un bâtiment rue Saint-Gilles et enfin le site du Sart-Tilman.


title: Institut Montefiore

text: En 1891, vu son succès, l'Institut déménage dans de plus vastes locaux situés au 33 de la rue Saint-Gilles. Avant la construction du nouveau bâtiment par l'architecte liégeois Émile Demany (1845-1908), le site était occupé par l'École normale des Humanités depuis 1847.


title: Institut Montefiore

text: Le bâtiment, légèrement transformée dès 1885-1886 par l'architecte Paul Jaspar, sera régulièrement agrandi et modernisé. En 1903, Montefiore, ayant fait fortune, fit un don important permettant d'équiper le nouvel institut et y finance la construction d'un vaste amphithéâtre pouvant accueillir trois cents étudiants, réplique de celui de Faraday à Londres. La même année, un buste du mécène, œuvre du sculpteur anversois Thomas Vinçotte, est placé dans la cour d'honneur.


title: Institut Montefiore

text: Directement voisin de l'Institut, l'hôtel particulier (au 31) est offert par Montefiore à l'Association des Ingénieurs Électriciens sortis de l'Institut Montefiore (AIM). Une bibliothèque et une salle d'études y sont installées pour les étudiants. D'une architecture plus commune, ce bâtiment conserve cependant une porte d'entrée ornée d'une plaque gravée remarquable.


title: Institut Montefiore

text: Dans les années 1990, le bâtiment dessiné par Demany accueille quelque temps l'Institut supérieur d'Architecture Lambert Lombard. La proximité immédiate du site de Beauregard, où est installée une partie de HEC-Ecole de Gestion de l'ULg, incitera l'Université à réinvestir le bâtiment créant ainsi un « campus Saint-Gilles ».


title: Institut Montefiore

text: Début 2019, le bâtiment est vendu à deux entreprises actives dans le domaine de la construction.


title: Institut Montefiore

text: Les bâtiments de la rue Saint-Gilles devenus trop exigus et inadaptés aux exigences des nouvelles technologies, l'Institut est transféré dans le domaine universitaire du Sart-Tilman à partir de 1977.


title: Institut Montefiore

text: Le bâtiment sis au 33 de la rue Saint-Gilles est classé au patrimoine majeur de Wallonie depuis 1993


title: Institut Montefiore

text: La façade et les toitures du bâtiment adjacent, au 31, seront classées respectivement en 1995 et en 2011.


title: Coupe Davis 1928

text: La Coupe Davis 1928 est remportée par la France qui, grâce à sa victoire finale face aux États-Unis, parvient à remporter le deuxième saladier d'argent consécutif et le premier dans le stade nouvellement construit pour l'occasion : Roland-Garros.


title: Coupe Davis 1928

text: C'est la première édition où le titre ne se dispute pas sur gazon depuis la création de la compétition.


title: Coupe Davis 1928

text: Équipe de France : Jean Borotra, Jacques Brugnon, Henri Cochet, René Lacoste (capitaine : Pierre Gillou).


title: Coupe Davis 1928

text: Équipe des États-Unis : John Hennessey, Francis Hunter, George Lott, William T. Tilden (capitaine : Joseph Wear).


title: Heddington

text: Heddington est un village proche de Calne dans le Wiltshire.


title: Heddington

text: Le drapier Nicholas Pearse (1720-1793) y avait un siège commercial. Négociant à Londres sous le nom de Pearse & Bowden, il fut également administrateur de Sun Fire Insurance de 1767 jusqu'à sa mort. Par sa femme Sarah, il eut trois fils, dont l'aîné John Pearse, fut gouverneur de la Banque d'Angleterre. Son portrait par Thomas Gainsborough, réalisé vers 1760 est aujourd'hui dans une collection privée.


title: Le Trajet

text: Le Trajet est un roman de Marie-Louise Haumont publié en 1976 aux éditions Gallimard et ayant reçu la même année le prix Femina.


L'épreuve du 3 000 mètres steeple masculin aux Jeux olympiques d'été de 2008 a eu lieu le pour les séries et le pour la finale, dans le Stade national de Pékin.


title: 3 000 mètres steeple masculin aux Jeux olympiques d'été de 2008

text: Les limites de qualifications étaient de 8 min 24 s 00 pour la limite A et de 8 min 32 s 00 pour la limite B.


text: Avant cette compétition, les records dans cette discipline étaient les suivants :


text: 40 athlètes sont inscrits à cette course. Trois séries de qualifications ont été disputées. Les quatre premiers coureurs de chaque série et les trois athlètes avec les meilleurs temps se sont qualifiés pour la finale.


title: Calne

text: Calne est une ville d'Angleterre située au centre du Wiltshire.


title: 100 mètres féminin aux Jeux olympiques d'été de 2008 (athlétisme)

text: L'épreuve du 100 mètres féminin aux Jeux olympiques d'été de 2008 s'est déroulée les et dans le Stade national de Pékin.


text: Chaque comité olympique national pouvait inscrire trois athlètes ayant satisfaits à la limite A (11 s 32) durant la période de qualification ( janvier au ). Les comités nationaux pouvaient sinon inscrire une athlète ayant couru en dessous de la limite B (11 s 42) durant cette même période.


text: 85 athlètes étaient inscrites, elles ont été réparties dans dix séries éliminatoires avant de se départager lors de quarts de finale (le ), des demi-finales et la finale le .


text: Il y aura deux demi-finales. Les quatre premières de chaque course seront qualifiées pour la finale.


text: Il y aura cinq quarts de finale. Les trois premières de chaque course et le meilleur temps des viennent-ensuite seront qualifiées pour les demi-finales.


text: Il y a eu dix séries. Les trois premières de chaque course ainsi que les athlètes suivantes avec les dix meilleurs temps se sont qualifiées pour les quarts de finale.


title: Coupe Davis 1929

text: La Coupe Davis 1929 est remportée par la France qui, grâce à sa victoire finale face aux États-Unis, parvient à remporter son troisième Saladier d'argent consécutif.


title: Coupe Davis 1929

text: Équipe France : Jean Borotra, Christian Boussus, Jacques Brugnon, Henri Cochet, Capitaine : Pierre Gillou


title: Coupe Davis 1929

text: Équipe États-Unis : Wilmer Allison, George Lott, John Van Ryn, William T. Tilden


title: Coupe Davis 1930

text: La Coupe Davis 1930 est remportée par la France qui, grâce à sa victoire finale face aux États-Unis, parvient à remporter un quatrième saladier d'argent consécutif.


title: Coupe Davis 1930

text: Équipe France : Jean Borotra, Christian Boussus, Jacques Brugnon, Henri Cochet, Capitaine : Max Decugis


title: Coupe Davis 1930

text: Équipe États-Unis : Wilmer Allison, George Lott, John Van Ryn, William T. Tilden, Capitaine : Fitz-Eugene Dixon


title: Lancer du disque masculin aux Jeux olympiques d'été de 2008

text: Le concours du lancer du disque masculin aux Jeux olympiques de 2008 a lieu le 16 août 2008 pour les qualifications, la finale se déroule le 19 août 2008 dans le Stade national de Pékin.


text: Les limites de qualifications étaient de 64,50 m pour la limite A et de 62,50 m pour la limite B.


text: Avant cette compétition, les records dans cette discipline étaient les suivants : 37 lanceurs de disque étaient inscrits à ce concours, deux groupes de qualifications ont été formés. La limite de qualifications était fixée à 64,50 m ou au minimum les 12 meilleurs lanceurs de cette phase de qualifications.


title: Anthony Terras

text: Anthony Terras, né le à Marseille, est un tireur français dont la spécialité est le skeet olympique.


title: Anthony Terras

text: Il obtient sa première licence à l'âge de 13 ans et est, six mois plus tard, en 1998, sacré champion de France des moins de 21 ans. En 1999, il se qualifie pour les championnats de Monde de la catégorie qu'il finira avant dernier. Il se vengera deux ans plus tard en remportant le titre.


title: Matî l'Ohê

text: L'enterrement de Matî l'Ohê ("Mathieu l'os" en wallon) est une cérémonie burlesque qui clôture les festivités du 15 août à Liège, par cet "enterrement de l'os de la fête". Cet enterrement folklorique est célébré en l'église Saint-Pholien et ses alentours en Outremeuse, un quartier de la ville, le , lendemain de la Sainte-Marie, à 17h. Matî l'Ohê est un jambon à l'os comme le laisse deviner son appellation wallonne qui signifie "Mathieu l'os".


title: Matî l'Ohê

text: Le cortège, accompagné d'un orchestre de cuivres alternant marches funèbres et airs enjoués de dixieland, débute du cœur du quartier en rue Roture, pour parcourir le faubourg jusque tard dans la soirée (voire tôt le matin) à proximité des débits de boisson, distribuant généralement du peket. Accompagnant divers prétendus ministres du culte catholique, notables en haut de forme, et autres enfants de cœur, de nombreuses pleureuses, généralement en habits "Belle Époque" ou "Années folles", agitent des branches de céleri en guise de fleurs en vantant les qualités du défunt.


title: Matî l'Ohê

text: On enterrait à l'origine Matî l'Ohê le mercredi des Cendres pour représenter l'enterrement du carnaval. On enterrait alors os et croûtes de tartes. Cette tradition est encore présente à Spa où le carnaval est clos par l'exécution de Matî l'Ohê. La tradition est aussi présente dans certains villages, à Melen par exemple lors de la fête villageoise du premier week-end d'août qui se termine aussi, le mardi soir, par l'enterrement de Matî l'Ohê ou dans le quartier d'Outre-Meuse, lors des fêtes de la Saint-Pholien (avant-dernier weekend de juin) qui se terminent le mercredi par l'enterrement de Matî l'Ohé (Jusqu'en 2016, l'os était brûlé sur la place Sainte-Barbe. Depuis lors, à la suite d'un changement de réglementation de la ville de Liège, l'os est jeté dans les eaux de la Meuse, toujours à côté de la place Sainte-Barbe).


title: Matî l'Ohê

text: Différentes photographies de l'enterrement de Matî l'Ohê en 2006, 2010, 2011 et 2012:


Matî l'Ohê


title: 400 mètres féminin aux Jeux olympiques d'été de 2008 (athlétisme)

text: L'épreuve du 400 mètres féminin aux Jeux olympiques d'été de 2008 a eu lieu les , et dans le Stade national de Pékin.


text: Les limites de qualifications étaient de 51 s 55 (limite A) et 52 s 35 (limite B).


text: 85 athlètes étaient inscrites, elles ont été réparties dans sept séries éliminatoires (le ) avant de se départager lors de demi-finales (le ) et la finale le .


text: Avant cette compétition, les records dans cette discipline étaient les suivants :


text: Il y a trois demi-finales. Les deux premières de chaque course et les deux athlètes suivantes avec les meilleures temps sont qualifiées pour la finale.


text: Il y a eu sept séries. Les trois premières de chaque course ainsi que les athlètes suivantes avec les trois meilleurs temps se sont qualifiées pour les quarts de finale.


title: Liste des albums de Batman en français

text: Les comics de Batman sont traduits en français depuis de nombreuses années, mais c'est à la fin des années 1980 que le personnage a les honneurs d'albums cartonnés chez Glénat. Batman est publié dans sa version originale dans diverses publications régulières, souvent mensuelles ou bimestrielles, à commencer par Detective Comics et Batman.


title: Liste des albums de Batman en français

text: À la fin des années 1980, des mini-séries et "one-shot" viennent s'ajouter à la liste. Elles sont toutes publiées par DC Comics. Il y a aussi les titres consacrés aux personnages qui entourent Batman comme Robin, Batgirl, Catwoman, ou parfois même ses ennemis comme Le Joker. Ces titres ne sont pas repris dans cette liste.


title: Liste des albums de Batman en français

text: Il y a également la série JLA qui inclut le personnage de Batman. Certains épisodes se déroulent dans plusieurs séries. C'est le cas, par exemple, de "" ou "La Résurrection de Ra's al Ghul". Certains comics n'étant pas forcément des titres « Batman » comme "Crisis on Infinite Earths" ou "Kingdom Come" sont également inclus dans cette liste. L'éditeur francophone actuel de Batman est Urban Comics.


title: Liste des albums de Batman en français

text: Grant Morrison Présente Batman :


title: Théorie de la découverte de l'Australie par les Portugais

text: La théorie de la découverte de l'Australie par les Portugais repose sur l'analyse descriptive des cartes marines et globe terrestres datant du et réalisées par les cartographes de la célèbre Ecole de cartographie de Dieppe. Ces documents cartographiques montrent une grande terre située au sud du sud-est asiatique et dénommée "La Grande Jave" ou encore "Terra australis".


text: Cette théorie contrecarre celle selon laquelle, la découverte de l'Australie a commencé en 1606 avec le voyage du navigateur hollandais Willem Janszoon à bord du Duyfken. Selon une autre hypothèse, celle de Gavin Menzies, la Chine aurait eu la primauté de la découverte de l'Australie dès le début du . Les cartes marines et les mappemondes de l'école de cartographie de Dieppe, montrent une masse terrestre intitulée "La Grande Jave", entre ce qui est maintenant l'Indonésie et l'Antarctique. Ces représentations indiquent que les cartographes français eurent des renseignements précis fournis par les navigateurs portugais qui collaboraient à leurs travaux dans la ville portuaire de Dieppe. Les Portugais, en ce début du cherchaient à découvrir de nouvelles voies maritimes pour atteindre le sud-est asiatique, la Chine et gagner le nouveau continent américain par l'océan Pacifique et être à l'abri de la concurrence espagnole. Les marins portugais auraient ainsi longé puis abordé les côtes de l'Australie vers 1520.


text: Comme les Portugais étaient actifs en Asie du Sud-Est depuis 1511, et au Timor depuis 1516, il fut émis l'hypothèse selon laquelle les cartographes dieppois auraient surnommé ""Jave La Grande"" ou ""La Grande Jave"" cette nouvelle terra incognita au contour parfois très précis mais aux limites indéterminées se confondant le plus souvent avec la ""Terra Australis"". Pour les cartographes normands, la Grande Jave n'était qu'un détail parmi d'autres dans leur représentation géographique.


text: Le premier écrivain à mettre en avant ces cartes pour émettre l'hypothèse de la découverte de l'Australie par les marins portugais fut Alexander Dalrymple en 1786. Dans ses "mémoires qui concerne les îles Chagos et adjacentes" , Dalrymple explique comment il fut intrigué par les détails de la "carte Dauphin" représentant cette grande île de l'Océanie dès le milieu du .  Alexander Dalrymple avance plusieurs points précis pour émettre sa théorie :


text: Le développement de la théorie de la découverte de l'Australie par les Portugais doit beaucoup à Kenneth McIntyre, avocat et historien à Melbourne. Il rédigea un livre sur ce sujet en 1977, "La Découverte secrète de l'Australie; l'aventure portugaise 200 ans avant Cook". Bien qu'il y ait eu d'autres ouvrages précédents sur ce sujet, McIntyre développa une théorie très fouillée et argumentée qui fut accueillie avec succès par les Australiens. McIntyre réédita son ouvrage dans une version abrégée, en édition de poche en 1982 et de nouveau en 1987. Depuis les années quatre-vingt, son livre est inscrit sur les listes des lectures scolaires pour l'étude de l'histoire de l'Australie. Selon le Docteur Tony Disney, Maître de conférences en histoire, à l'Université de La Trobe, la théorie de McIntyre a influencé toute une génération de professeurs d'histoire, enseignant dans les écoles australiennes. Un documentaire télévisé a été réalisé à partir du livre dans les années 1980 et la théorie de McIntyre rencontra un réel succès dans la presse avec de nombreux articles de journaux et des commentaires positifs. Les manuels d'histoire de l'Australie, reflètent dorénavant cette évolution et l'acceptation de cette théorie historique.


text: Le soutien d'Helen Wallis, conservateur au département cartographique de la British Library, lors de ses visites en Australie dans les années 1980, a ajouté un appui académique de poids à la théorie McIntyre.


text: En 1987, le Ministre australien de la Science, Barry Jones, organisa le deuxième Symposium sur le thème du « bateau en acajou » ("Mahogany Ship"), découvert à Warrnambool. Barry Jones déclara : L'apparition, à la même époque, de thèses identiques par d'autres chercheurs, tels que Ian McKiggan et Lawrence Fitzgerald ont contribué à accréditer la théorie de la découverte par les navigateurs portugais de l'Australie.  En 1994, McIntyre exprima le plaisir qu'il ressentait en constatant que sa théorie devenait de plus en plus reconnue en Australie et qu'elle soit dorénavant enseignée dans les programmes scolaires et universitaires.


text: L'élément central de la théorie de la découverte de l'Australie par les navigateurs portugais repose sur les représentations du continent australien appelé « La Grande Jave », dont le contour apparaît sur une série de planisphères du réalisée par les cartographes de la célèbre École de cartographie de Dieppe. En 1982, Kenneth McIntyre décrit les cartes de Dieppe comme « la seule preuve de la découverte par les Portugais de l'Australie orientale ». Il a souligné que les cartes de Dieppe donnent un éclairage nouveau sur les navires en bois d'acajou de « "Mahogany Ship" », et de « "Geelong Keys" », et d'autres découvertes identiques, qui demeuraient sans explications plausibles. D'autres chercheurs, tels que Fitzgerald, McKiggan, Michael Pearson, W.A. Richardson et, plus récemment, Peter Trickett, ont étudié le même sujet et adopté la même approche au sujet de « La Grande Jave » telle qu'elle apparaît dans les mappemondes de Dieppe.


text: McIntyre explique les divergences existantes entre les contours de la Grande Jave et les côtes de l'Australie. Malgré les ressemblances entre celles-ci, les tracés exactes et les positions précises de lieux peuvent être interprétés grâce à une méthode fiable pour déterminer la longitude, et les techniques utilisées pour convertir les cartes à différentes projections. À la fin des années 1970, le mathématicien Ian McKiggan a développé sa théorie sur l'erreur de longitude exponentielle pour expliquer les écarts pouvant exister entre les représentations de la Grande Jave et de l'Australie. McIntyre a développé sa propre théorie sur la distorsion géographique des cartes et les calculs utilisés pour corriger les erreurs cartographiques. Laurent et Peter Fitzgerald Trickett soutiennent que les cartes de Dieppe représentant la « Grande Jave » sont basées sur des cartes portugaises, aujourd'hui perdues, que les cartographes de Dieppe ont recopiées. Ces deux chercheurs ont étudié et comparé les caractéristiques côtières de "La Grande Jave" avec celles de l'Australie, en les réaménageant.


text: En 1994, M. McIntyre a suggéré que les écrits de Pedro Nunes ont confirmé son interprétation sur la déformation représentative qui s'est produite sur les cartes de Dieppe.


text: Sarah Toulouse a conclu qu’il semble plus raisonnable, dans l'état actuel des sources disponibles, de voir dans la Grande Jave le pur produit de l'imagination d'un cartographe normand qui a fait école auprès de ses compatriotes. Il semble toutefois peu probable que des cartographes réputés et ayant pour objectif de produire et commercialiser des cartes fiables, aient purement inventé un continent. Une partie de la carte de Vallard, indique le nord vers le bas. Peter Trickett a indiqué les localités sur cette carte ancienne dans son livre : "Beyond Capricorne".


text: Cristóvão de Mendonça est un navigateur portugais du . Le célèbre historien portugais João de Barros le cite dans son livre "Décadas da Ásia 1552-1615". Barros indique que Mendonça apparaît dans les comptes rendus et les instructions faites par Magellan. Mendonça et d'autres marins portugais auraient participé à la construction du fort de Pedir (Sumatra).


text: McIntyre cite également Cristóvão de Mendonça lui donnant le rôle de capitaine d'une expédition vers l'Australie (1521-1524). Ce voyage fut tenu secret, comme bien d'autres, en raison du Traité de Tordesillas de 1494, qui a divisé le Nouveau Monde en deux moitiés, entre le Portugal et l'Espagne. Cependant, Barros indique que ses sources ne font pas mention de la découverte d'une terre nouvelle comme celle de l'Australie. Selon McIntyre, les documents originaux se sont soit, perdus lors du tremblement de terre de Lisbonne en 1755, soit, tenus secret en raison de la politique officielle de silence.


text: Selon certains historiens, Cristóvão de Mendonça aurait ramené avec lui des combattants australiens du peuple daghaye. Ces derniers ont servi la couronne du Roi Fernando Esibao entre 1588 et 1595 dans ses expéditions en Afrique et se sont installés définitivement au Maroc dans la région de Chaouia. Appelés Dghaghay (pluriel de Daghay), ce sont les tribus qui vont constituer l'ossature du peuple Mdakra au sud-est de Casablanca, les seuls Africains à utiliser le boomerang de nos jours.


text: La plupart des tenants de la théorie de la découverte de l'Australie par les Portugais, partagent la théorie de McIntyre selon laquelle c'est Mendonça qui naviguant le long de la côte orientale australienne, à la tête de trois caravelles, aurait découvert l'Australie et fourni des représentations graphiques qui furent finalement transmises aux cartographes de Dieppe. Ces derniers indiquant alors la terre de « La Grande Jave » dès les années 1540 et les décennies suivantes. Selon McIntyre, Mendonça aurait atteint le sud de l'Australie (Port Fairy, Victoria). Fitzgerald prétend que les Portugais seraient allés aussi loin que la Tasmanie; Quant à Trickett, il indique que les marins portugais auraient contourné le Golfe Spencer en Australie du Sud, et l'île septentrionale de la Nouvelle-Zélande.


text: Selon McIntyre, les restes de l'une des caravelles de Cristóvão de Mendonça a été découverte en 1836 par un groupe de naufragés, chasseurs de baleines, qui longeant les dunes de sable en direction du port le plus proche, Port Fairy, auraient trouvé l'épave d'un navire fait de bois qui leur semblait être de l'acajou. Entre 1836 et 1880, une quarantaine de personnes différentes témoignèrent avoir vu également les restes de cette épave "ancienne" ou "espagnole". Quoi qu'il en soit, l'épave n'a pas été revue depuis 1880, en dépit de nombreuses recherches dans la période récente. L'analyse de McIntyre dans l'interprétation des documents originaux à l'appui de son argumentation fut critiquée par certains chercheurs récents.


text: Parmi les détails de la couverture d'un ouvrage intitulé : "", un atlas publié en 1593, Kenneth McIntyre affirme que l'animal dans le coin inférieur droit est un kangourou.


text: D'autres textes provenant de la même époque représente une terre au sud de la Nouvelle-Guinée avec une variété de flore et de faune. Une partie de la carte de Cornelis De Jode de 1593 montrant l'île de la Nouvelle-Guinée, dépeint une hypothétique terre dans le sud habitée par des dragons. Kenneth McIntyre a suggéré que, bien que Cornelis de Jode fut néerlandais et non portugais, son atlas de 1593, "Speculum Orbis Terrae" peut fournir des preuves des premières reconnaissances portugaises de l'Australie. La couverture de cet atlas présente quatre animaux. Il y a un cheval pour représenter l'Europe, un chameau pour représenter l'Asie, un lion pour l'Afrique, et un autre animal qui ressemble à un kangourou pour représenter un autre continent. Cette créature possède une poche caractéristique des marsupiaux contenant deux petits et les pattes arrière courbées caractéristiques d'un kangourou ou d'un animal de la famille des Macropodidés. Mais comme les espèces de la famille des macropodes vivent en Nouvelle-Guinée et dans l'archipel Bismarck, cette représentation n'est pas une preuve formelle de la découverte de l'Australie par les marins portugais. Certains y voit l'Opossum d'Amérique du Nord, et pourrait ainsi indiquer le continent américain et non australien.


text: En 1847, à Limeburners, près de Geelong, dans l'État de Victoria, Charles Joseph Latrobe, un grand amateur, géologue, était en train d'examiner les coquilles d'un four à chaux, lorsqu'un travailleur lui a montré une série de cinq clés, qu'il affirme avoir trouvées. Latrobe conclut que les clés ont été larguées sur la plage 100-150 ans auparavant. Kenneth McIntyre émit l'hypothèse qu'elles ont été abandonnées en 1522 par Mendonça ou l'un de ses marins. Depuis les clés ont été perdues, et leur origine ne peut être vérifiée.


text: Deux canons en bronze furent découverts sur une petite île près de Broome Bay, sur la côte de l'Australie occidentale en 1916. Étant donné que ces armes ont été appelées à tort caronades, la petite île a été nommée "Carronade Island."  Kenneth McIntyre croyait que ces canons étaient d'origine portugaise et donneraient ainsi du poids à la théorie de la découverte portugaise de l'Australie. Cependant, les scientifiques du "Western Australian Museum" de Fremantle ont récemment procédé à une analyse détaillée et ont déterminé que ces armes sont certainement de la fin du et originaires de Makassar, plutôt que d'origine européenne.


text: Les ruines de "Bittangabee House", sont les restes d'un bâtiment construit par les frères Imlay et abandonné avant leur achèvement en 1844. Kenneth McIntyre suggéra, pour la première fois en 1977, que les ruines de pierres à Bittangabee Bay seraient d'origine portugaise. Bittangabee Bay est située dans le parc national Ben Boyd Eden, près de la côte sud de la Nouvelle-Galles du Sud. Gavin Menzies émit l'hypothèse d'une origine chinoise pour cette construction.


text: Les ruines sont les fondations en pierre d'un bâtiment, entouré de décombres. McIntyre a fait valoir que cela pourrait être un mur de défense. Il a également identifié partiellement la date 15?4 (1524 ?)sculptée sur une pierre. Il a supposé que l'équipage d'une caravelle portugaise peut avoir construit ce fortin en pierre avec un mur de défense lors d'un hivernage pendant un voyage de découverte vers les côtes méridionales australiennes.  Depuis les hypothèses de McIntyre en 1977, d'importants travaux de recherche sur le site furent réalisés par l'archéologue et historien Michael Pearson, spécialiste des parcs et de la faune de la Nouvelle-Galles du Sud. Pearson a identifié les ruines de Bittangabee Bay comme étant les restes d'un magasin-entrepôt de la maison "Imlay Frères", qui, comme les premiers colons d'Europe, pratiquaient la chasse à la baleine et l'élevage pastoral. Le Protecteur des Aborigènes locaux, George Augustus Robinson, a écrit un article sur la construction de ce bâtiment qui débuta, selon lui, en juillet 1844. Le bâtiment a été laissé en suspens à l'époque de la mort de deux des trois frères en 1846 et 1847.  D'autres spécialistes et chercheurs, dont Laurent Fitzgerald n'ont pas été en mesure de trouver la fameuse date de "15?4". Trickett Pearson émet l'hypothèse que les frères Imlay peuvent avoir commencé leur construction au-dessus des ruines d'un ouvrage portugais, ce qui expliquerait l'endroit au milieu des rochers et la présence de pierres de taille. Trickett suggère également que la toponymie de la zone archéologique, Bittangabee, d'origine indigène australienne, pourrait avoir des origines portugaises.


title: 400 mètres masculin aux Jeux olympiques d'été de 2008 (athlétisme)

text: L'épreuve du 400 mètres masculin aux Jeux olympiques d'été de 2008 a lieu le , et dans le Stade national de Pékin.


text: Les limites de quaifications étaient de 45 s 55 (limite A) et 45 s 95 (limite B).


text: Avant cette compétition, les records dans cette discipline étaient les suivants :


text: Il y a trois demi-finales. Les deux premiers de chaque course et les deux athlètes suivants avec les meilleurs temps sont qualifiés pour la finale.


text: Il y aura sept séries. Les trois premiers de chaque course ainsi que les athlètes suivants avec les trois meilleurs temps seront qualifiés pour les quarts de finale.


title: Batman (comic book)

text: Batman est un comic book publié par DC Comics depuis 1940. À la suite du succès du personnage, DC Comics décide de lui consacrer son propre magazine.


title: Batman (comic book)

text: Le premier numéro sort le 25 avril 1940, un mois après la première apparition de son nouveau partenaire, Robin, le Garçon Prodige. Bien que la série "Batman" ai été lancée en publication trimestrielle, elle est devenue une série bimestrielle à la fin des années 1950 avant de passer en publication mensuelle à partir du numéro (janvier 1976).


title: Batman (comic book)

text: En novembre 2011 a lieu le reboot de la continuité avec les New 52. Dans cette nouvelle ligne temporelle, la série originelle (vol.1) a pris fin et a redémarré au premier numéro (vol.2).


title: Batman (comic book)

text: En 2016, DC Comics commence un nouveau relaunch de tous ses titres sous le label DC Rebirth. La nouvelle série, "Batman" (vol. 3), est lancée le 15 juin 2016, avec une sortie bimensuelle.


title: Batman (comic book)

text: Le personnage de Batman a fait sa première apparition dans les pages de "Detective Comics" en mai 1939. Au printemps 1940, "Batman" fut publié et introduisit de nouveaux personnages dans le panthéon de Batman. Les plus notables furent Catwoman et la future Némésis de Batman, le Joker. Alfred Pennyworth, le majordome de la Famille Wayne, fut introduit dans le numéro (avril–mai 1943).


title: Batman (comic book)

text: L'éditeur Whitney Ellsworth assigne l'artiste Dick Sprang à la série "Batman" en 1941. Anticipant le départ de Bob Kane pour l'armée durant la Seconde Guerre Mondiale, DC inventorie le travail de Sprang pour éviter tout retards dans la publication. Le premier travail de Dick Sprang sur Batman à être publié fut le dessin de Batman et Robin figurant sur la couverture de "Batman" (août-sept. 1943). Le premier travail original de Dick Sprang sur les dessins intérieurs d'un numéro apparaît dans "Batman" (octobre-novembre 1943), pour lequel il a dessiné et encré la couverture et les trois premières histoires de Batman. Il a également dessiné la quatrième histoire qui a été encrée par Norm Fallon. Comme tous les artistes de Batman de l'époque, Dick Sprang n'a pas été crédité, étant un assistant anonyme (nègre littéraire) de Bob Kane.


title: Batman (comic book)

text: Les Vilains qui débutèrent également durant cette époque sont le Chapelier Fou dans "Batman" (octobre 1948) et Killer Moth dans "Batman" (février 1951). En 1953, Sheldon Moldoff devint un des principaux assistants dessinateurs travaillant sur Batman, aux côtés de Win Mortimer et Dick Sprang. Les histoires sont dessinées selon le style de Bob Kane et sont signées Bob Kane, sous la supervision de Bob Kane. Bill Finger et Moldoff introduisirent Ace le Bat-Chien dans "Batman" (juin 1955).


title: Batman (comic book)

text: Le début de l'époque, connue par les fans de comics et les historiens comme l'Âge d'argent des comic books, voit le titre "Batman" s'enliser dans la science fiction. On retrouve dans les nouveaux personnages créés Mr. Freeze et Betty Kane, la première Bat-Girl.


title: Batman (comic book)

text: En 1964, Julius Schwartz est nommé responsable de la relance des titres moribonds de Batman. Il abandonne les aspects les plus stupides qui étaient apparus dans la série, tel que Ace le Bat-Chien et Bat-Mite, et donne au personnage un « Nouveau Look » qui apparaît pour la première fois dans "Detective Comics" (mai 1964). Le premier numéro de Schwartz sous le titre "Batman" fut le (juin 1964) qui fut écrit par France Edward Herron et dessiné par Sheldon Moldoff. Le Sphinx revient après une absence de dix-huit ans dans "Batman" (mai 1965). Parmi les nouveaux vilains qui apparurent durant cette période, nous avons Poison Ivy dans "Batman" (juin 1966). Dans les années 1960, les comics de Batman furent affectés par la populaire série télévisée "Batman", avec des histoires naïves, au ton ironique. Quand cette influence pris fin, le scénariste Frank Robbins et l'artiste Irv Novick envoient Dick Grayson à l'université et déménage Batman hors du Manoir Wayne dans "Batman" (décembre 1969).


title: Batman (comic book)

text: En 1971, le scénariste Dennis O'Neil et l'artiste Neal Adams prennent en main le titre et le relance avec les tons plus sombres des années 1940. O'Neil et Adams introduisent un nouveau vilain du nom de Ra's al Ghul, et relance aussi le Joker en le ramenant à ses racines de psychopathe meurtrier qui tue les gens sur un coup de tête.


title: Batman (comic book)

text: Les numéros 254 (janvier–février 1974) à 261 (mars–avril 1975) de la série étaient au format "100 Page Super Spectacular". La série atteint son 300 numéro en mars 1978 (juin 1978 sur la couverture) avec une histoire du scénariste David Vern Reed et des dessins de Walt Simonson et Dick Giordano. Len Wein devient le scénariste de la série au numéro (janvier 1979) et créé dans son premier numéro, le membre de la direction de la Fondation Wayne, Lucius Fox, qui fut plus tard incarné par Morgan Freeman dans les films "Batman Begins", "" et "The Dark Knight Rises". Julius Schwartz mit fin à son mandat d'éditeur de la série au numéro (mars 1979).


title: Batman (comic book)

text: Marv Wolfman a brièvement écrit sur "Batman" (, janvier 1981). Roy Thomas a aussi brièvement travaillé sur la série. Le scénariste Gerry Conway et l'artiste Don Newton introduisirent Jason Todd dans "Batman" (mars 1983). Todd reprend le costume de Robin dans "Batman" (février 1984). Le scénariste Doug Moench commence son run sur le titre avec "Batman" . Avec l'artiste Tom Mandrake, ils créaient le personnage de Black Mask dans "Batman" (août 1985). Le collaborateur de longue date de Moench, l'artiste Paul Gulacy fait ses débuts chez DC Comics avec l'histoire en deux parties présente dans "Batman" et .


title: Batman (comic book)

text: Le titre atteint son 400 numéro en octobre 1986. Celui-ci regroupe le travail de plusieurs artistes de comics populaires et inclus une introduction de l'écrivain Stephen King.


title: Batman (comic book)

text: À la suite des évènements de "Crisis on Infinite Earths", la continuité de DC Comics a été altérée. Les personnages déjà établis eurent l'opportunité d'être réintroduis d'une nouvelle manière. Bien que les titres liés à "Batman" ne furent pas rebootés, le scénariste Frank Miller, qui travailla précédemment sur la série "" et l'artiste David Mazzucchelli racontèrent une nouvelle origine du Batman dans les pages de "Batman" à 407 (février–mai 1987). L'histoire, "", rassembla de bonnes critiques pour son interprétation réaliste de la genèse de Batman et son accessibilité aux nouveaux lecteurs qui n'avaient jamais suivis Batman auparavant.


title: Batman (comic book)

text: À la suite de « "Année Un" », le scénariste Max Allan Collins et le dessinateur Chris Warner conçoivent une nouvelle origine pour Jason Todd. Jim Starlin devient le scénariste de "Batman" et une de ses premières histoires a pour titre « "Ten Nights of The Beast »" dans "Batman" -420 (mars–juin 1988) et introduit KGBeast. Durant la présence de Starlin sur le titre, la maison d'édition DC Comics est devenu consciente du dédain grandissant des fans pour le personnage de Jason Todd. À la suite d'un cliffhanger dans lequel la vie du personnage est en jeu, DC lance un vote téléphonique. Les personnes qui appellent, ont le choix de voter pour la survie ou la mort de Jason Todd. L'option de sa mort gagne de peu, et le mois suivant, le personnage décède de ses blessures infligées lors du numéro précédent. L'histoire, nommée « "Un Deuil dans la Famille (A Death in the Family)" », reçoit une grande couverture médiatique en raison de la nature choquante de la fin d'un personnage connu. Marv Wolfman et l’artiste Pat Broderick créèrent Tim Drake dans le , dans l'histoire « "Batman: Year Three" ». Ce personnage devient la troisième version de Robin dans « "Les Morts et les vivants (A Lonely Place of Dying)" » et dont le point culminant de l'histoire se trouve dans "Batman" .


title: Batman (comic book)

text: Partiellement inspiré par le ton du film de Tim Burton de 1989, "Batman", le comics prend un ton plus sombre en 1990. La version de Robin de Tim Drake obtient un nouveau costume créé par Neal Adams dans "Batman" (décembre 1990) avec une histoire d'Alan Grant et Norm Breyfogle. Les principaux scénaristes de la franchise Batman dans les années 1990 furent Alan Grant, Doug Moench, et Chuck Dixon. Moench et Dixon conçurent l'arc crossover "", dans lequel on voit le vilain Bane briser le dos de Batman. Un nouveau personnage, Jean-Paul Valley, prend la cape de Batman en l'absence de Bruce Wayne. Le pouvoir rend Jean-Paul Valley fou, et Bruce Wayne doit le reprendre par la force après sa guérison.


title: Batman (comic book)

text: Les titres liés à Batman en 1999 sont dominés par le crossover « "" », qui voit Gotham City ravagée par un tremblement de terre. Le gouvernement américain finit par donner l'ordre d'évacuer la ville et d'abandonner et isoler ceux qui ont choisi de rester derrière. Le scénariste Greg Rucka a adapté l'histoire en roman, qui fut publié en 2000.


title: Batman (comic book)

text: Après la conclusion de « "No Man's Land" » et le départ de Greg Rucka pour le titre "Detective Comics", le titre "Batman" est repris par le scénariste Larry Hama et l'artiste Scott McDaniel. Au , Ed Brubaker devient le scénariste et garde une tendance au drame et au crime en incluant des vilains tel que le Pingouin, le nouveau méchant de Brubaker, Zeiss et Deadshot. Le run de Brubaker subit une brève interruption avec l'arc « "Un homme à terre (Officer Down") », qui montre le Commissaire Gordon gravement blessé après une tentative de meurtre et finissant par prendre sa retraite des forces de polices de Gotham City. De là, le scénariste Brian K. Vaughan réalise un arc de trois numéros qui se focalise sur le personnage créé par Batman, Matches Malone avant le retour de Brubaker. Le crossover suivant, orchestré par Brubaker et Rucka, et nommé « "" », voit Bruce Wayne piégé et accusé à tort du meurtre de sa petite-amie et proche d'abandonner complètement son identité civile.


title: Batman (comic book)

text: À partir de "Batman" , la série passe à la phase suivante de la machination contre Bruce Wayne, « "Bruce Wayne: Fugitive" ». À la conclusion de la machination, Brubaker met fin à son "run" avec deux numéros co-écrit avec Geoff Johns.


title: Batman (comic book)

text: Le scénariste Jeph Loeb et l'artiste Jim Lee élaborent une histoire sur une année qui commence avec "Batman" . L'histoire, « "Silence (Hush)" », est un thriller qui plonge dans de nombreuses périodes de l'histoire de Batman : elle introduit un nouveau personnage, redéfinie le Sphinx, soigne Harvey Dent, et remet en question les événements entourant la mort de Jason Todd. À la fin de "Hush", l'équipe créative de la série Vertigo "100 Bullets" prend le relais avec l'arc en six numéros, « "Cité Brisée (Broken City)" ». Judd Winick devient le scénariste principal de la série et dans l'histoire « "" », explique que Jason Todd est actuellement revenu de la mort depuis un moment, et est devenu un anti-héros de Gotham sous le déguisement du Red Hood.


title: Batman (comic book)

text: Après la série "Infinite Crisis", tous les titres mensuels de l'Univers DC font un bond temporel d'un an, représentant les personnages dans des situations et des environnements radicalement différents de ce qu'ils étaient dans les publications précédentes. « "Face the Face" » fut écrit par James Robinson. On y voit Batman revenir d'un voyage d'un an ainsi que le retour de James Gordon à son poste de Commissaire.


title: Batman (comic book)

text: Grant Morrison démarre son long récit sur "Batman" dans le . La première histoire, « "Batman and Son" », révèle que Bruce Wayne est le père d'un enfant nommé Damian, et tente de soustraire l'enfant des machinations de sa mère, Talia al Ghul. De là, Morrison commence un arc qui voit la maléfique organisation connue comme le Gant Noir tenter de détruire tout ce que représente Batman. Après avoir stoppé le Gant Noir, Morrison place Batman dans sa série "Final Crisis", où Batman semble être tué par Darkseid. En fait, il a été transporté dans un lointain passé et s'y retrouva bloqué. Neil Gaiman écrivit "Batman" , qui est la première partie d'une histoire intitulée « "Qu'est-il arrivé au Chevalier Noir ? (Whatever Happened to the Caped Crusader?) »." On trouve sa suite dans "Detective Comics" .


title: Batman (comic book)

text: Après cela, la série principale de "Batman" est mise à pause durant la mini-série « "" ». On y voit Dick Grayson reprendre le rôle de Batman à la suite de la disparition de Bruce Wayne. Grant Morrison reste impliqué dans l'écriture de "Batman", mais passe à la nouvelle série "Batman and Robin" qui suit les exploits de Dick Grayson en tant que Batman et de Damian Wayne en tant que nouveau Robin. Le scénariste Judd Winick revient temporairement sur le titre pour le premier arc solo de Grayson en tant que Batman, avant de confier l'écriture et le dessin à Tony Daniel.


title: Batman (comic book)

text: Tony Daniel reste le principal scénariste de la série jusqu'à "Batman" . Le titre atteint une étape importante avec la publication de "Batman" (août 2010), qui voit le retour de Grant Morrison sur le titre et la collaboration d'une équipe d'artistes regroupant Tony Daniel, Frank Quitely, Andy Kubert et David Finch.


title: Batman (comic book)

text: DC Comics relance "Batman" au en septembre 2011, lors du grand relaunch The New 52. Il est écrit par Scott Snyder et dessiné par Greg Capullo. Comme toutes les séries associées avec le DC relaunch, Bruce Wayne semble être plus jeune de cinq ans par rapport à la précédente incarnation du personnage. Les super-héros sont, en grande majorité, apparus durant les cinq dernières années de la nouvelle ligne temporelle. Ils sont perçus avec beaucoup de suspicion, et, au pire, une franche hostilité. Tous les personnages qui ont porté le masque de Robin ont été repris (sauf Stéphanie Brown). Ils ont bien été partenaires de Batman dans la nouvelle continuité. Les récits se fondent sur des développements récents, mais la majeure partie de l'histoire précédente reste intacte pour la plupart des personnages : Bruce Wayne est encore le seul Batman, avec Dick Grayson ayant repris son rôle de Nightwing.


title: Batman (comic book)

text: Le premier arc narratif a pour titre « "La Cour des Hiboux (The Court of Owls)" » et se concentre sur l'enquête de Batman qui découvre une société secrète dans Gotham City. Il ignorait l'existence de cette société qui agit depuis l'époque des fondateurs de la ville et de son ancêtre Alan Wayne. Il doit alors faire face et combattre les Ergots (« Talons » en anglais), les assassins de la Cour des Hiboux. Cela mène au premier crossover majeur des New 52 : « "La Nuit des Hiboux (Night of the Owls)" ».


title: Batman (comic book)

text: Lors du DC Rebirth, "Batman" est relancé avec le one-shot "Batman: Rebirth" et démarre avec une édition bimensuelle. "Batman" vol. 3 sort en juin 2016. La série est écrite par Tom King et dessinée par David Finch et Mikel Janín. La série voit l'introduction de deux justiciers, Gotham et Gotham Girl. Première édition chez Urban Comics, collection DC Renaissance :


title: Batman (comic book)

text: Première édition chez Urban Comics, collection DC Rebirth (édition en cours) :


title: (308933) 2006 SQ372

text: (308933) 2006 SQ est un objet transneptunien du disque des objets épars.


title: (308933) 2006 SQ372

text: (308933) 2006 SQ est remarquable par son aphélie alors estimé à , qui était, au moment de sa découverte, le plus grand parmi les objets non cométaires connus ; alors que son périhélie de se situe entre les orbites d'Uranus et de Neptune; sa période de révolution est d'environ . L'orbite étant très excentrique, elle peut varier énormément suivant l'époque, ainsi une époque de 2021 donne un aphélie à 2170 ua.


title: (308933) 2006 SQ372

text: Cet objet a fait l'objet d'un rapport le à Chicago, à l'occasion d'un colloque international intitulé "The Sloan Digital Sky Survey: Asteroids to Cosmology". Sa découverte date toutefois de — d'où la désignation de l'objet — et la publication de la découverte de .


title: (308933) 2006 SQ372

text: Les premières images prises datent du .


title: (308933) 2006 SQ372

text: Cet astéroïde a été découvert par Andrew C. Becker, Andrew W. Puckett et Jeremy M. Kubica.


title: (308933) 2006 SQ372

text: La taille de l'objet incite certains astronomes à penser que serait en fait une comète qui, en raison de son orbite particulière, ne déploiera jamais sa chevelure.


title: Ronni Moffitt

text: Ronni Karpen Moffitt (née le , morte assassinée le ) était une militante politique américaine.


title: Ronni Moffitt

text: Née dans le New Jersey dans une famille d'origine juive très active politiquement, elle étudia à l'université du Maryland où elle s'impliqua plus encore comme activiste en participant à des manifestations. Après l'université, elle devint conseillère pour des enfants démunis et ensuite enseignante dans une école publique du Maryland. Elle commença alors à travailler à l"'Institute for Policy Studies" à Washington en tant que collecteuse de fonds. Elle contribua à la création de l'organisation "Music Carry-Out" pour l'enseignement de la musique et la fabrication d'instruments à destination des populations non privilégiées.


title: Ronni Moffitt

text: Le , Moffitt et son mari voyageaient en compagnie de l'économiste et opposant chilien Orlando Letelier qui fut ministre des Affaires étrangères de Salvador Allende. Ils se rendaient à l"'Institute of Policy Studies" lorsqu'une bombe explosa sous leur voiture. Letelier et Moffitt furent tous deux tués. Son mari survécut. Cet attentat avait été exécuté par la DINA, la police politique de la dictature chilienne.


title: Ronni Moffitt

text: Sa mort et celle de Letelier est commémorée par une plaque posée au "Sheridan Circle" à Washington D.C..


title: Heptathlon aux Jeux olympiques d'été de 2008

text: Le concours de l'heptathlon aux Jeux olympiques de 2008 s'est déroulé les 15 et 16 août 2008 dans le Stade national de Pékin.


text: Les limites de qualifications étaient de 6 000 points pour la limite A et de 5 800 points pour la limite B.


text: Avant cette compétition, les records dans cette discipline étaient les suivants :


title: Nokia 6500 classic

text: Le Nokia 6500 classic est un téléphone mobile de Nokia. Il existe deux versions, Nokia 6500 Slide et Nokia 6500 Classic. Le Nokia 6500 Classic est un téléphone mobile de milieu de gamme sorti courant 2007. Il est doté de fonctions de téléphonie avancées, il permet : Il possède un appareil photo de 2 méga pixels et de fonctions multimédia :


title: Saut à la perche féminin aux Jeux olympiques d'été de 2008

text: Le concours du saut à la perche féminin aux Jeux olympiques de 2008 a eu lieu le 16 août pour les qualifications et le 18 août 2008 pour la finale, dans le Stade national de Pékin.


text: Les limites de qualifications étaient de 4,45 m pour la limite A et de 4,30 m pour la limite B. Avant cette compétition, les records dans cette discipline étaient les suivants :


text: 36 athlètes étaient inscrites à ce concours, deux groupes de qualifications ont été formés. La limite de qualifications est fixée à 4,60 m ou au minimum les 12 meilleurs sauteuses.


text: Détentrice du record du monde, championne olympique et championne du monde en titre, Yelena Isinbayeva est la seule athlète à réussir la limite de qualifications.


title: Jean-Maximilien de Langle

text: Jean-Maximilien de Baux, sieur de Langle, né à Évreux en 1590 et mort à Rouen en 1674, est un ministre protestant.


title: Jean-Maximilien de Langle

text: Langle n’avait que vingt-cinq ans lorsqu’il fut appelé à desservir l’église de Rouen. Malgré sa jeunesse, il ne tarda pas à se rendre recommandable aux yeux de tous par l’austérité de ses mœurs, par sa piété éclairée et par une modestie qui résista aux éloges prodigués à ses éloquentes prédications. Sa réputation s’établit si promptement que, dès l’année 1618, le jésuite Véron, qui ne s’attaquait qu’aux pasteurs les plus estimés, le provoqua à une discussion publique dont les actes ont été imprimés.


title: Jean-Maximilien de Langle

text: La province de Normandie députa Langle au synode national de Сharenton en 1623, puis à celui d’Alençon en 1637. Peu satisfaite de la manière dont le ministre Ferrand, chargé de présenter le cahier des doléances à la Cour, s’était acquitté de sa mission, cette dernière assemblée le remplaça par Langle qui, à ce qu’elle espérait, était d’un caractère à obtenir autre chose que de vagues promesses, car il s’agissait de questions importantes et qui touchaient directement à la liberté de conscience. Le synode demandait l’annulation de l’arrêt du parlement de Dijon qui ordonnait aux protestants de tendre leurs maisons les jours de processions solennelles, et surtout la révocation de la déclaration qui faisait défense aux ministres de prêcher hors de leur résidence, ainsi que des arrêts qui en avaient été la conséquence.


title: Jean-Maximilien de Langle

text: Il est à croire que Langle déploya dans cette circonstance tout le zèle et toute l’énergie que l’on avait attendus de lui, puisque le synode de Charenton, auquel il fut député de nouveau en 1644, le choisit, avec Cottiby, Morande et Pellevé, pour aller présenter au roi les plaintes des protestants. Cette fois, il ne s’agissait plus seulement d’atteintes portées à la liberté de conscience ; on en était déjà venu à priver les réformés de leurs moyens d’existence en les excluant de presque tous les emplois et même des corporations de métiers.


title: Jean-Maximilien de Langle

text: À son retour, Langle fut chargé, avec Basnage de remédier aux désordres excités dans l’église de Vitré par la déposition d’un ancien, nommé Blondel déposition prononcée par le consistoire et confirmée par le synode provincial. II assista encore au synode de Loudun, en 1659, et en fut nommé assesseur ou vice-président. Quelques années après, il fut attaqué d’une paralysie qui l’empêcha de continuer ses fonctions, sans toutefois le priver de l’usage de la parole


title: Jean-Maximilien de Langle

text: Malgré cet état, le pasteur de Rouen, en butte à de nouvelles attaques fut, en 1672, mis en ajournement personnel, ainsi que ses collègues Jansse et Le Moine, et treize ou quatorze membres du consistoire, sous l’accusation d’avoir « suborné » plusieurs catholiques et de les avoir induit à changer de religion. Le XL article de la déclaration de 1666 défendait en effet les « subornations », mais il avait été expressément révoqué par la déclaration de 1669. Néanmoins le parlement, dans l’excès de son zèle, prétendait donner à cette défense une force rétroactive et s’attribuer la connaissance des conversions opérées depuis vingt ans. Les inculpés présentèrent requête au Conseil ; mais tout ce qu’ils purent obtenir fut un ordre secret de suspendre la procédure, en sorte qu’ils restèrent sous le coup de cette accusation.


title: Jean-Maximilien de Langle

text: La mort, au reste, délivra bientôt Langle, qui expira, à l’âge de 84 ans, après avoir rempli, pendant cinquante-deux années, les pénibles fonctions du ministère. Langle avait épousé, le à Rouen, Marie Bochart, fille de René, sieur du Ménillet, et sœur de l’illustre Samuel Bochart. Il en eut douze enfants, dont le sort est inconnu ou qui moururent jeunes, sauf le deuxième, Samuel, né à Londres en 1622 et qui fut donné pour collègue à son père, à l’âge de vingt-cinq ans, après ses études à Saumur.


title: Jean-Maximilien de Langle

text: Langle est surtout connu par les "Sermons" qu’on a de lui, en 3 vol. in-8°, imprimés à différentes époques : "Sermons sur divers textes de l’Écriture, prononcés à Quevilly", Charenton, 1661 ; "Treize Sermons sur divers textes de l’Écriture Sainte" (avec 2 lettres, une de Daillé à De Langle, et une de "De Langle à M. Mellet, pasteur de la princesse de Wurtemberg, sur la réunion des églises réformées avec celles de la confession d’Augsbourg"), Genève, 1663. Parmi ces treize sermons, on retrouve les cinq du vol. de 1661 ; "Les joyes inénarrables et glorieuses de l’âme fidèle, représentées en 15 Sermons sur le VIII chap, de saint Paul aux Romains", Saumur, 1669 ; "Deux des Sermons du ., sur I Cor. X, 32, prononcés à Quevilly le et le ", furent d’abord publiés séparément, la même année, et ce fut à l’occasion d’un passage qui s’y trouvait que Daillé écrivit à l’auteur la lettre mentionnée ci-dessus. On a encore de lui une lettre à M. Mellet sur la réunion des églises calvinistes avec celles de la confession d'Augsbourg (Genève, s.d., in-8°) et l’on conserve aux Archives de l’État à La Haye une série de lettres écrites par lui à André Rivet, de 1622 à 1650. Le catalogue de la bibliothèque de Le Tellier indique une conférence que Langle eut avec Gobert Marchand, au sujet de la conversion d’un nommé Mignot et de sept autres réformés. Cette conférence a été publiée avec les cérémonies des abjurations en la paroisse de Saint-Martin-sur-Renelle, à Rouen, .


title: Jean-Maximilien de Langle

text: Bayle affirme, en parlant d’une lettre publiée par un réfugié sur la conversion de Jacques II, sous le titre : "Lettre sur l’état présent d’Angleterre et l’indépendance des rois" (Amstersdam, 1085, in-8°), que l’auteur anonyme de cet écrit fait mention d’un ouvrage de Langle : "La religion du sérénissime roi d’Angleterre, Charles II", où le pasteur de Rouen réfute les bruits qui couraient sur l’accord du roi Charles avec la Cour de Rome, et maintient que, supposé ces bruits vrais, le prince avait le droit de changer de religion. Cet écrit, en forme de lettre, a paru, sans nom d’auteur, à Genève, 1660, in-8°. On a deux autres éditions (ou tirages) du même écrit, toutes deux de la même année 1660 et portant pour titre, l’une : « Lettre de M. De Langle, ministre, à un de ses amis touchant la religion du sérénissime roi d’Angl. » ; l’autre : « La religion du sérénissime roi descrite en une lettre par M. De Langle, min. du st. év. à un de ses amis » (Leyde, Jacq. Chouet, 1000, in-12 de 58 pag.).


title: Malfunkshun

text: Malfunkshun est un groupe de rock américain, originaire de Bainbridge Island, dans l'État de Washington. Il est formé en 1980 par Andrew Wood et son frère Kevin. Avec d'autres groupes emblématiques comme Green River ou les Melvins, il est considéré comme l'un des pères du grunge.


title: Malfunkshun

text: Malfunkshun est formé, un samedi, veille de Pâques, en 1980, par Andrew Wood et son frère, Kevin Wood, qui sont souvent reconnus comme ou les . Au début des années 1980, Andrew Wood (chant), son frère Kevin (guitare), Dave Rees (basse) et Dave Hunt (batterie), forment Malfunkshun à Bainbridge Island, une ville située dans l'État de Washington. Mais rapidement le quatuor se transforme en trio, Regan Hagar remplace Dave Hunt et Andrew Wood assure, en plus du chant, la basse. Pendant les concerts, chaque membre était maquillé un peu dans le genre de Kiss et avait sa propre personnalité, Andrew devenait L'Andrew (the Love Child), Regan devenait Thundarr et Kevin devenait selon son humeur Kevinstein ou The Axe-handler. Le groupe était alors réputé pour ses performances scéniques assez fortes et imprévisibles. Mais très vite Andrew, déjà très accro aux drogues dures, doit suivre une cure de désintoxication et le groupe suspend son activité.


title: Malfunkshun

text: Lors de son retour, le groupe enregistre deux titres, "With Yo Heart (Not Yo' Hands)" et "Stars-n-You" pour la compilation Deep Six du label C/Z Records. Malgré tout le label de Seattle, Sub Pop, ne s'intéresse pas à eux. Andrew Wood et Regan Hagar commencent alors à jammer avec Stone Gossard et Jeff Ament du groupe Green River. Il se nomment alors pendant un temps, Lords of the Wasteland avant de changer pour Mother Love Bone après que Bruce Fairweather (guitare) et Greg Gilmore (batterie) les rejoignent. Malfunkshun est alors totalement dissous et Kevin Wood formera Fire Ants en 1992, avant de se joindre à Ben Shepherd pour fonder Hater. Regan Hagar jouera avec Satchel et Brad. En 1995, sortira l'album "Return to Olympus", une compilation de démos et d'enregistrements réalisés pendant les années 1980.


title: Malfunkshun

text: En 2005, un documentaire intitulé "Malfunkshun: The Andrew Wood Story" est diffusé au Seattle International Film Festival. Il est publié en DVD accompagnant le CD réédité "Return to Olympus". Après une longue séparation, Kevin Wood et Regan Hagar reforment le groupe en 2006 dans une nouvelle configuration avec Shawn Smith au chant et Cory Kane à la basse. Le , ils commencent à écrire de nouvelles chansons en utilisant des textes que Andrew Wood avait écrit avant sa mort en vue de la sortie d'un nouvel album, ne tournée est aussi prévue. Le groupe voulait utiliser d'abord le nom de Malfunkshun, qu'il changera ensuite pour Subfunkshun ou The Subfunkshun Project, pour finalement s'appeler From the North (Von Nord).


title: Malfunkshun

text: À le , Malfunkshun annonce sur son site web l'arrivée de Jeff Loftis au chant pour les groupes Malfunkshun et From the North. Le , Kevin et Jeff enregistrent la chanson "Jezebel Woman" puis, le , "Until the Ocean". Ils les postent sur YouTube sous le nom de Malfunkshun 2011. Le , Malfunkshun annonce l'arrivée de Rob Day remplaçant Guy McIntosh.


title: Christopher Newton

text: Christopher Newton peut désigner :


title: Harry Potter et la Chambre des secrets (jeu vidéo)

text: Harry Potter et la Chambre des secrets est un jeu vidéo d'action-aventure publié par Electronic Arts inspiré du roman "Harry Potter et la Chambre des secrets" de J.K. Rowling, et du film homonyme. Il est publié en 2002 sur consoles PlayStation 2, Xbox, GameCube et Game Boy Advance. Il est en parallèle développé par Amaze Entertainment sur les supports Windows et Game Boy Color. Une version originale est également créée sur PlayStation par Argonaut Games. Il s'agit également du dernier jeu vidéo "Harry Potter" publié sur PlayStation.


text: Le joueur incarne le personnage de Harry et explore les jardins de Poudlard. Au fil de la progression du jeu, le joueur croise des événements liés au deuxième ouvrage de la série. Le joueur apprend à voler sur un balai et à épeler des formules magiques afin de combattre des boss, notamment. Chaque nouvelle formule s'accompagne d'un défi que le joueur doit réussir avant la fin du temps imparti. Plus tard dans le jeu, le joueur relève des défis sans aucune limite de temps et que ne sont pas liés aux formules magiques. Deux boss apparaissent dans toutes les versions : Aragog, l'araignée de Hagrid dans la forêt interdite, et Le basilic, dans la Chambre des secrets.


text: La narration est assurée par Daniel Gall. Le personnage de Harry Potter est plus communicatif que dans le volet précédent. Il donne lui-même des indications au joueur qui le dirige.


text: Comme le précédent volet, le jeu se déroule à la manière d'un jeu d'aventure agrémenté de nombreuses phases de plate-forme. Pour apprendre un nouveau sortilège, le joueur doit cette fois appuyer sur les flèches correspondantes à celles indiquées sur le parcours que produit la baguette magique au-dessus du symbole tracé sur l'écran. Le sort appris peut ensuite être utilisé lors d'une action ultérieure. Le jeu, à l'image du précédent de la série, est une exploration des recoins du château où le sort correspondant à une action possible vient s'activer de lui-même lorsque Harry sonde un endroit clé avec sa baguette. Le but est d'activer des mécanismes ouvrant des passages secrets, des portes scellées, ou faire léviter des objets pour poursuivre l'aventure.


text: Chaque défi lancé par un professeur, après l'apprentissage d'un sortilège, se clôture par l'acquisition d'une grande étoile d'or à la fin d'un parcours où le sort en question doit être mis en pratique. Des points sont attribués à Gryffondor à chaque fin de parcours.


text: Dans cet épisode, le joueur a la possibilité d'échanger auprès des autres élèves des dragées surprises contre des ingrédients, qui lui permettront de fabriquer ses propres potions.


text: Tout au long du jeu, Harry doit parcourir les couloirs et salles du château, tout en récupérant des dragées surprises de Bertie Crochue, chocogrenouilles ou cartes de sorciers célèbres dispersés sur son parcours ou dans des coffres qu'il lui faut déverrouiller.


text: Le décor du jeu est coloré et respecte l'univers décrit dans le livre. À la différence de l'épisode précédent, les visages des personnages ne sont plus figés mais les lèvres bougent et les traits sont expressifs.


text: Comme pour l'épisode précédent, la vue du jeu est à la troisième personne. La caméra est fixe et suit les mouvements du personnage par l'arrière, placée légèrement au-dessus de sa tête. Sur la version PC, le joueur dirige le personnage avec les flèches du clavier et utilise le bouton gauche de la souris pour activer la magie de sa baguette et reproduire des sortilèges.


text: Les versions PC et PlayStation sont légèrement différentes des autres versions. Certains niveaux n'y figurent pas (la maison des Weasley, l'allée des embrumes), il n'y a pas de niveau bonus avec le balai volant et il y a trois mini-boss : Peeves l'esprit frappeur, et deux gros crabes de feu.


text: Le jeu est favorablement accueilli par la presse spécialisée. "Entertainment Weekly" lui attribue une note de B+. Le site web AllGame attribue à la version PlayStation 2 une note de 3,5 sur 5 étoiles, citant notamment des environnements bien détaillés. Le magazine "Electronic Gaming Monthly" attribue une note de 8 sur 10 à la version Game Boy Advance, de 7,33 sur 10 à la version Game Boy Color et une note de 7,5 sur 10 à la version PlayStation 2. GamePro attribue à toutes les versions (sauf PC et PS) une note moyenne de 3 sur 5.


text: La bande-son du jeu, effectuée par Jeremy Soule, est récompensée du BAFTA Games Award dans la catégorie de .


title: Affaire Siné

text: L'affaire Siné est une polémique fondée sur une accusation d'antisémitisme à l'encontre du dessinateur et caricaturiste politique français Siné, de son vrai nom Maurice Sinet.


title: Affaire Siné

text: L'affaire débute le  avec une chronique de Siné parue dans l'hebdomadaire "Charlie Hebdo". Le dessinateur y critique l'arrivisme de Jean Sarkozy, fils du président nouvellement élu, Nicolas Sarkozy. Il s'y moque particulièrement de la possible conversion au judaïsme de Jean Sarkozy.


title: Affaire Siné

text: Le 8 juillet 2008, lors d'une émission sur RTL, le journaliste Claude Askolovitch qualifie au micro cette chronique d'«antisémite dans un journal qui ne l'est pas», engageant ainsi la polémique. Le directeur de la publication du journal Philippe Val annonce alors au dessinateur son licenciement le .


title: Affaire Siné

text: De nombreux intellectuels français prennent parti dans la controverse, qui mêle plusieurs thèmes, dont ceux de l'antisémitisme — et de l'accusation d'antisémitisme —, mais aussi des rapports présumés de l'antisémitisme avec l'antisionisme et la critique de l'État d'Israël ; la liberté d'expression, en particulier dans l'hebdomadaire satirique qu'est "Charlie Hebdo", lequel a publié peu de temps auparavant les caricatures de Mahomet du journal danois "Jyllands-Posten", etc. Quelque temps après, Siné fonde "Siné Hebdo".


title: Affaire Siné

text: Pour beaucoup de ses soutiens, la situation interne de l'hebdomadaire satirique explique une part de la controverse, qui donne lieu notamment à une pétition de soutien en faveur de Siné ainsi qu'à une tribune à charge rassemblant une vingtaine de signatures dans le journal "Le Monde".