title: Marc Abélès

text: Plus récemment Marc Abélès a mis en évidence la nécessité de développer une anthropologie prenant en compte les mutations des sociétés contemporaines, et dont il trace les principales orientations dans son ouvrage "Anthropologie de la globalisation" (2008).


title: Marc Abélès

text: D’un point de vue théorique, Marc Abélès met au jour « la montée en puissance d’une représentation qui met les préoccupations du vivre et du survivre au cœur de l’agir politique », et rejette au second plan la question de la convivance (l’être ensemble) qui avait jusqu’alors polarisé théories et programmes politiques. La mise en œuvre d’une « politique de la survie » est devenue un impératif dans des domaines aussi divers que l’environnement, l’économie, la sécurité et elle s’opère à une échelle plus large que celle de l’État-nation. C’est ainsi qu’on voit se renforcer la dimension du global-politique qui « ne peut pas être circonscrit en termes de rapport de forces ni pensé comme une forme supra-étatique, mais comme un inducteur de normes, de concepts transversaux, de paramètres de discussion, de termes de négociation qui se diffusent dans les pores des sociétés et infusent les esprits qui les gouvernent ». Pour analyser le global-politique, Marc Abélès a ouvert de nouveaux terrains de recherche, notamment sur les nouveaux pouvoirs et contre-pouvoirs dans le contexte de la mondialisation. Ses investigations ont porté sur la Silicon Valley, où il s’est intéressé aux créateurs de start-up et adeptes de la philanthropie. Dans le prolongement des travaux qu’il avait consacrés à des organisations transnationales gouvernementales comme la Commission Européenne et non gouvernementales comme l’ONG Oxfam, il a conçu et dirigé un programme de recherche sur l’Organisation mondiale du commerce. Parallèlement, à travers l’ethnographie d’un lieu d’art chinois, le 798 à Pékin, il analyse l’entrecroisement entre global et local, les jeux d’échelle auxquels se livrent les protagonistes d’un marché de l’art en pleine expansion. Plus récemment il a proposé une réflexion critique sur le concept d’État qui fait écho à ses recherches sur le global-politique.


title: Germain Chevarie

text: Germain Chevarie, né le aux Îles-de-la-Madeleine, est un homme politique québécois. Il est député de la circonscription des Îles-de-la-Madeleine de 2008 à 2012 ainsi que de 2014 à 2018.


title: Germain Chevarie

text: Né aux Îles-de-la-Madeleine, le , il est le fils de Joseph Chevarie, un ouvrier de la construction, et de Hilda Leblanc.


title: Germain Chevarie

text: Germain Chevarie détient un baccalauréat en sciences sociales de l’Université de Moncton, un diplôme d'études supérieures spécialisées en gestion et développement des organisations de l’Université Laval, et une maîtrise en administration publique de l’École nationale d'administration publique à Montréal.


title: Germain Chevarie

text: Il a fait carrière dans le domaine de la santé et des services sociaux aux îles de la Madeleine. En particulier, il a été directeur général du centre de santé et de services sociaux des Îles. Il a aussi occupé des fonctions de direction au Centre hospitalier de l’Archipel, au Centre local de services communautaires des Îles, de même qu’au Centre de réadaptation des Îles.


title: Germain Chevarie

text: Il est perçu dans son milieu comme étant un nationaliste québécois et a admis avoir déjà voté pour le Parti québécois. Cependant il dit avoir été déçu par ce parti et croit que le programme du Parti libéral sera meilleur pour les Madelinots.


title: Germain Chevarie

text: En 2008, il se présente pour le Parti libéral du Québec dans la circonscription des Îles-de-la-Madeleine et remporte l'élection. Il devient député à l'Assemblée nationale du Québec pour la circonscription. Le , il est nommé adjoint parlementaire au ministre de la Santé et des Services sociaux.


title: Germain Chevarie

text: En 2012, il est défait lors des élections générales québécoises du 4 septembre par la candidate péquiste, Jeannine Richard. Cependant, deux ans plus tard, il défait celle-ci et retrouve son poste de député. En , il annonce qu'il quitte la politique à la fin de son mandat et qu'ilne sera pas candidat lors des prochaines élections.


title: 1chipMSX

text: Le 1chipMSX ou est le nom commercial du ESE MSX System 3, un ordinateur personnel compatible MSX 2 de la société japonaise D4 Enterprise sorti en 2006. Il fonctionne autour d'un circuit logique programmable (FPGA) qui émule tous les composants d'un MSX-2 (à l'exception de la mémoire vive) ainsi que les extensions audio MSX-MUSIC et SCC+.


title: 1chipMSX

text: Le système est logé dans une boîte en plastique bleue transparente, et peut être utilisé avec un moniteur standard (ou une TV) et un clavier de PC. Jusqu'à deux cartouches originales MSX peuvent y être insérées sur le dessus du boîtier. Des ports pour cartes mémoires SD et MMC complètent les unités de stockages externes utilisables. Si le lecteur de disquette 3,5″ n'est pas inclus, il peut être émulé par les cartes de mémoire, y compris pour le démarrage sous MSX-DOS. En raison de son matériel programmable en VHDL, il est possible d'ajouter à l'appareil de nouvelles fonctionnalités matérielles en lançant simplement un programme de reconfiguration sous MSX-DOS. Le possède également deux ports USB qui peuvent être utilisés grâce à un code VHDL spécifique.Il s'agit des spécifications par défaut :


title: 1chipMSX

text: Le ESE MSX System 3 fut créé par ESE Artists' Factory et distribué au Japon sous le nom de 1chipMSX par la société D4 Enterprise.


title: 1chipMSX

text: Dans un premier temps, un prototype émulant le MSX-1 et équipé d'un seul port cartouche fut envisagé. La société ASCII lança sur son site internet une souscription courant du au pour recueillir les promesses d'achats nécessaires pour lancer la production. Le , ce chiffre n'étant pas atteint, ASCII décide d'annuler la production.


title: 1chipMSX

text: C'est le que D4 Enterprise dévoile un nouveau modèle émulant le MSX-2 et pourvu de deux ports cartouche. Mis en vente au Japon en au prix de (par correspondance et dans quelques magasins), le 1chipMSX se sera écoulé à exemplaires jusqu'en , où D4 Enterprise annonce la rupture de stock.


title: 1chipMSX

text: Le 1chipMSX devait être distribué en dehors du Japon par la société bazix. Cependant, en raison des réglementations de la directive RoHS en Europe, il ne pouvait pas y être diffusé sous sa forme d'origine et Bazix avait prévu de produire et diffusée en Europe une version adapté pour ce marché. Finalement, Bazix décide de mettre fin à son partenariat avec la MSX Association et de ne pas distribuer le 1chipMSX sur le marché occidental.


title: 1chipMSX

text: Un code VHDL permettant d'émuler un MSX-2+ est en cours d'élaboration.


title: 1chipMSX

text: Le FPGA du 1chipMSX a également servi à réaliser un émulateur d'ordinateur Sharp MZ-700.


title: Yves-François Blanchet

text: Yves-François Blanchet, né le à Drummondville (Québec), est un agent d'artiste et homme politique canadien, chef du Bloc québécois depuis le .


title: Yves-François Blanchet

text: Élu député de la circonscription de Drummond à l'Assemblée nationale du Québec pour le Parti québécois (PQ) aux élections générales de 2008, il est whip en chef du gouvernement péquiste à l'Assemblée nationale, entre et , pour ensuite être nommé ministre du Développement durable, de l'Environnement, de la Faune et des Parcs.


title: Yves-François Blanchet

text: Il devient député de Johnson lors des élections générales de 2012, mais est battu par André Lamontagne aux élections générales de 2014 et quitte alors l'Assemblée nationale. Blanchet remporte la course à la direction du Bloc québécois de 2019 et est élu député dans la circonscription de Belœil—Chambly lors des élections fédérales de 2019.


title: Yves-François Blanchet

text: Originaire de Drummondville, Yves-François Blanchet obtient un diplôme d'études collégiales en sciences humaines du Cégep de Drummondville en 1984 et un baccalauréat en anthropologie et en histoire de l'Université de Montréal en 1987. Engagé politiquement depuis 1987 au sein du Parti québécois au moment où Jacques Parizeau prépare son retour en politique, il est engagé comme permanent au comité national des jeunes du Parti québécois en 1988 et en 1989.


title: Yves-François Blanchet

text: En 1990, Yves-François Blanchet fonde avec son associé Alain Goulet les Productions culturelles Paradigme inc., une boîte de gérance d'artistes visant à aider la relève du rock québécois. Il fonde aussi Diffusion YFB inc. Le plus connu parmi ses clients est le chanteur Éric Lapointe, mais il s'occupe aussi au début de sa carrière des groupes Possession simple et French B. En , il s'associe avec Donald Tarlton (Donald K. Donald), Jean-François Amiot et André Hudon pour former l'agence de production et de marketing de spectacles Génération. Cette entreprise sera plus tard absorbée par l'agence de Blanchet, Diffusion YFB. En 2000, il fonde Projets D2 inc. qui s'occupe des carrières de Laurence Jalbert, Nancy Dumais et Mélanie Renaud, puis à partir de 2002 de celles de Maxim Martin, Caroline Néron et Florent Vollant. Une autre filiale, Disques D7, vise le marché anglophone canadien et la diffusion d'artistes étrangers, et représente le groupe britannique Archive, la chanteuse américaine Mary Gauthier, le Belge Jeronimo et les Français Melvil Poupaud et Lord Kossity.


title: Yves-François Blanchet

text: En , Yves-François Blanchet devient président de l'Association québécoise de l'industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ). À ce titre, il intervient dans des débats concernant entre autres les quotas de musique francophone dans les stations de radio, le téléchargement illégal de musique par Internet et les retombées de la condamnation du producteur Guy Cloutier. Il termine son mandat en , quand Paul Dupont-Hébert lui succède.


title: Yves-François Blanchet

text: Yves-François Blanchet est également enseignant à l'École du show-business et auprès de jeunes décrocheurs à Intégration Jeunesse du Québec.


title: Yves-François Blanchet

text: En , Yves-François Blanchet est choisi candidat du Parti québécois dans la circonscription de Drummond ; il est alors un des candidats-vedettes du PQ qui tente de revenir sur le devant de la scène politique après être tombé au rang de deuxième opposition aux élections précédentes de 2007. Le 8 décembre, il est élu dans une lutte serrée contre le libéral Jacques Sigouin et le député sortant Sébastien Schneeberger de l'ADQ.


title: Yves-François Blanchet

text: Au cours de son premier mandat, il est nommé en porte-parole de l'opposition officielle en matière d'aide financière aux études. En on lui confie les dossiers de la jeunesse et des affaires étudiantes, puis en ceux de la culture et des communications, et enfin en les dossiers de l'immigration, des communautés culturelles et de langue. Il devient également vice-président de la commission de la Culture et de l'Éducation en .


title: Yves-François Blanchet

text: Lors des élections de , la circonscription de Drummond ayant disparu avec la refonte de la carte électorale de 2011, Yves-François Blanchet est candidat dans Johnson. Il est réélu de justesse, avec 203 voix d'avance sur le candidat de la Coalition avenir Québec, Stéphane Legault. Le Parti québécois est alors porté au pouvoir d'un gouvernement minoritaire, et Blanchet est nommé whip en chef de ce gouvernement. Peu après, le , il fait son entrée au Conseil des ministres en étant nommé ministre du Développement durable, de l'Environnement, de la Faune et des Parcs au sein du gouvernement Marois en remplacement de Daniel Breton.


title: Yves-François Blanchet

text: Défait en 2014, il devient chroniqueur politique sur les ondes de la Société Radio-Canada, ainsi que pour Groupe Capitales Médias.


title: Yves-François Blanchet

text: Martine Ouellet, cheffe du Bloc québécois, le parti indépendantiste œuvrant sur la scène fédérale, perd un vote de confiance le et démissionne le lendemain. Blanchet annonce en novembre suivant son intention de lui succéder. À la suite du retrait du seul autre candidat, il est élu sans opposition à la fonction le .


title: Yves-François Blanchet

text: Lors des élections fédérales de 2019, il est élu député dans la circonscription de Belœil—Chambly avec une majorité de . Il dirige depuis lors la députation de 32 élus du Bloc québécois, le troisième parti en importance de la Chambre des communes. Comme le gouvernement est minoritaire, le Bloc détient avec le Nouveau Parti démocratique la balance du pouvoir.


title: Yves-François Blanchet

text: Yves-François Blanchet a été président pendant deux ans de la division québécoise du Jour de la Terre (2006-2008). Il a aussi siégé sur de nombreux conseils d'administration tels que le Conseil canadien de la musique, le comité ministériel sur la culture à la Commission du disque et du spectacle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), le Fonds RadioStar, la Fondation Musicaction et la Société de gestion collective des droits des producteurs de phonogrammes et de vidéogrammes du Québec (SOPROQ) (2000-2008).


title: Yves-François Blanchet

text: Yves-François Blanchet est père de quatre enfants.


title: Yves-François Blanchet

text: Dans la nuit du , Yves-François Blanchet est intercepté par le service de police de Drummondville alors qu'il est dans sa voiture pour aller récupérer des effets personnels. Son véhicule est en marche, mais immobilisé. Les policiers lui demandent de passer un éthylotest. À deux reprises, il échoue. Les policiers procèdent à son arrestation.


title: Yves-François Blanchet

text: En point de presse, la journée même, Blanchet déclare que « le moteur de [son] véhicule n'était pas en marche ».


title: Yves-François Blanchet

text: Lors de son procès, Blanchet affirme alors qu'il voulait simplement recharger son cellulaire, qu'il n'avait pas l'intention de prendre le volant et que sa voiture hybride s'est mise en marche par elle-même afin de conserver une charge optimale de la batterie.


title: Yves-François Blanchet

text: Les policiers affirmeront que lors de son arrestation, il avait un taux d'alcoolémie deux fois supérieur à la normale.


title: Yves-François Blanchet

text: Il sera reconnu coupable le de conduite en état d'ébriété. Son permis de conduire sera suspendu pour une période de un an, en plus de devoir payer une amende de 1000$.


title: Yves-François Blanchet

text: Le , sur la page Facebook du collectif féministe "Hyènes en jupons", une femme anonyme accuse Yves-François Blanchet de harcèlement sexuel à son égard. Selon le témoignage, les événements se seraient produits dans un bar de Montréal en 1999. Quelques jours après cette dénonciation, le collectif annonce avoir reçu des menaces et ferme sa page.


title: Yves-François Blanchet

text: À la suite des allégations le concernant, lors de sa première sortie publique, Yves-François Blanchet évoque la possibilité de poursuivre les "Hyènes en jupons" pour diffamation. Il nie sans équivoque les gestes qui lui sont reprochés, tout en invitant la personne derrière ces allégations à porter plainte aux autorités compétentes. Les députés bloquistes prennent eux aussi position et appuient unanimement leur chef dans un communiqué de presse diffusé par le parti.


title: Institut franco-japonais de Tokyo

text: L’ est un établissement public français placé sous tutelle du ministère des Affaires étrangères. Il a été créé en 1952 dans le quartier d'Ichigaya de l'arrondissement de Shinjuku à Tokyo. Le bâtiment a été dessiné par l’architecte japonais Junzō Sakakura, l’un des grands promoteurs de Le Corbusier au Japon.


title: Institut franco-japonais de Tokyo

text: L’Institut franco-japonais de Tokyo exerce ses missions dans deux domaines d’activité principaux :


title: Institut franco-japonais de Tokyo

text: Depuis plus d’un demi-siècle, l’institut accueille les personnalités du monde artistique de haut niveau. La présentation de leurs travaux au public japonais donne souvent lieu à des rencontres avec des intellectuels ou créateurs japonais.


title: Institut franco-japonais de Tokyo

text: Parmi les personnalités accueillies et présentées par l’institut : Sandrine Bonnaire, Yoshishige Yoshida, Mariko Okada, Emmanuelle Riva (cinéma), Léos Carax, Nobuyoshi Araki (photographie), Valérie Mréjen, Emmanuel Guillaud (arts plastiques), Philippe Forest, Luc Lang, Nancy Huston, Muriel Barbery, Marc Lévy, Jean-Philippe Toussaint, Marie NDiaye, Dominique Noguez, Michel Butor (littérature), Camille, Hocus Pocus, Denis Dufour (musiques nouvelles), Jirō Taniguchi (bande dessinée, mangas), etc.


title: Institut franco-japonais de Tokyo

text: L'institut organise aussi le Festival Digital Choc.


title: Institut franco-japonais de Tokyo

text: Par le biais d’un programme de visioconférences organisées entre Paris et Tōkyō, l’institut a par ailleurs permis depuis plusieurs années à de nombreuses personnalités du monde politique, scientifique ou littéraire d’échanger avec le Japon, de Robert Badinter à Pierre-Gilles de Gennes, d'André Comte-Sponville à Yasmina Khadra.


title: Étienne-Alexis Boucher

text: Étienne-Alexis Boucher est un homme politique québécois. Il a été député péquiste de l'Assemblée nationale du Québec, représentant la circonscription de Johnson à partir de 2008. En 2012, il tente de se faire réélire dans la circonscription de Richmond, mais il est défait par la libérale Karine Vallières.


title: Étienne-Alexis Boucher

text: Étienne-Alexis Boucher est le fils de l'ancien député péquiste de la circonscription de Johnson, Claude Boucher.


title: Étienne-Alexis Boucher

text: Il a étudié en sciences humaines au cégep de Sherbrooke, a complété en 2002 un baccalauréat en science politique de l'université de Montréal et est actuellement inscrit à la maîtrise en science politique de l'université du Québec à Montréal. Il a été attaché politique de son père de 2003 à 2007. Il fut aussi commissaire scolaire de la commission scolaire de Saint-Hyacinthe de 2007 à 2008.


title: Bōnen no Xamdou

text: , est une série d'animation japonaise conceptualisée par le studio Bones en partenariat avec Sony Computer Entertainment et Aniplex. La série a été lancée au moment de l'inauguration du PlayStation Network et de son service vidéo, lors de l'E3, tout d'abord aux États-Unis le , puis au Japon le . La série est composée de 26 épisodes. La semaine de son lancement, "Xam'd: Lost Memories" a été la vidéo la plus téléchargée du Playstation Network.


title: Bōnen no Xamdou

text: L'île Sentan, un endroit paisible, flotte au milieu d'une guerre entre les Gouvernements du Nord et du Sud. Akiyuki Takehara vit ici, avec sa mère Fusa. Son père, Ryuzo, le médecin de l'île, vit à part.  Un beau jour, la tranquillité de l'île est rompue par une explosion du bus scolaire, dans lequel Akiyuki et ses deux amis Haru et Furuichi sont présents. L'explosion produit une lumière mystérieuse qui pénètre le bras d'Akiyuki. Sans avoir le temps de comprendre ce qui lui arrive, Akiyuki se transforme en Xam'd, une créature hybride. Attaqué par un monstre, il combat sans relâche jusqu'à l'arrivée d'une fille étrange, qui lui impose un choix : vivre en venant avec elle ou mourir en se transformant en pierre.  Akiyuki embarque alors pour un périple qui lui fera découvrir de nouveaux horizons et dans un voyage initiatique qui lui permettra d'appréhender la créature qui l'habite, le Xam'd.La série est coproduite par les studios Bones, Aniplex et Sony Computer Entertainment.


title: Bōnen no Xamdou

text: Bones a produit l'animation et Aniplex est responsable de la bande son.


title: Bōnen no Xamdou

text: Les épisodes ont commencé à sortir hebdomadairement, à compter du , en version japonaise sous-titrée anglaise. Les douze épisodes suivants sont sortis par paire chaque semaine, à partir du . Puis les treize derniers séparément.


title: Azərbaycan Televiziya

text: Azərbaycan Televiziyası (de l'azéri: "Télévision Azerbaïdjan") ou AzTV est une chaîne de télévision publique diffusée en Azerbaïdjan.


title: Azərbaycan Televiziya

text: Avec la radio nationale Radio Verilişləri, elle dépend de la compagnie d'état Azerbaycan Televiziyası və Radio Verilişləri Qapalı Səhmdar Cəmiyyəti (en français: "Compagnie de radio et télévision d'Azerbaïdjan").


title: Azərbaycan Televiziya

text: Elle émet principalement en azéri, la langue nationale; cependant certains programmes sont également diffusés en langue russe. Un bulletin d'information en anglais est programmé quotidiennement, en fin de soirée, et est retransmis plusieurs fois pendant la nuit.


title: Azərbaycan Televiziya

text: Dans les années 1950, le gouvernement propose de créer une télévision dans la République socialiste soviétique d'Azerbaïdjan. À partir de 1954, un bâtiment est alors construit pour accueillir ce projet. C'est ainsi que après avoir pris son local en 1955, la diffusion de la chaîne commence le avec une émission, nommée Göstərir Bakı! ("Ici Bakou !") et présentée par "Nəcibə Məlikova".


title: Azərbaycan Televiziya

text: L'antenne est ouverte chaque matin avec l'hymne national, suivi de l'émission matinale "Səhər". Cette émission née en 1995 fait alterner bulletins d'informations, clips musicaux et rubriques pratiques pendant environ deux heures. Suivent tout au long de la journée films, séries, dessins animés, émissions sportives, bulletins d'information ( "Xəbərlər" ) et variétés. La chaîne accorde une place prépondérante aux activités gouvernementales.


title: L'Arrache-cœur

text: L’Arrache-cœur, dernier roman signé Boris Vian, est publié en 1953. Il était conçu comme le premier volet d’une trilogie intitulée "Les Fillettes de la reine", qui n’a jamais vu le jour.


title: L'Arrache-cœur

text: "L’Arrache-cœur" est un roman où se mêlent la poésie, la fantaisie, l’émotion et l’absurde. Il est divisé en trois parties et narre le parcours de Jacquemort, psychiatre nouvellement arrivé au village, et de Clémentine, mère de triplés (« trumeaux ») qui éprouve pour ses enfants un amour qui deviendra possessif et obsessionnel.


title: L'Arrache-cœur

text: Les thèmes développés dans ce roman (« psychanalyse », interrogations sur l’inconscient de chacun) et le style d’écriture très imaginatif peuvent faire penser au surréalisme.


title: L'Arrache-cœur

text: Jacquemort, psychiatre, arrive chez Angel et Clémentine, celle ci étant sur le point d'accoucher. Jacquemort va l'aider à mettre au monde trois garçons : des jumeaux, Noël et Joël et « un isolé », Citroën. Angel, le mari délaissé, n'a pas le droit de voir ni d'assister à cet accouchement. Ce n'est qu'après que Clémentine lui redonnera sa liberté paternelle. Jacquemort s'installe ensuite chez eux et explique son projet à Angel : il veut psychanalyser les gens et se remplir de leurs pensées car il se sent "vide" intérieurement.


title: L'Arrache-cœur

text: Jacquemort se rend au village pour commander des lits pour les nouveau-nés à la demande de Clémentine. Il passe près de la « foire aux vieux » où ceux-ci sont mis aux enchères et traités comme des objets ce qui met Jacquemort très mal à l'aise. Il ose demander aux gens qui se trouvent là si ils n'ont pas honte et reçoit un coup de poing. Il continue son chemin pour aller chez le menuisier, l'y trouve, ainsi qu'un très jeune apprenti, un enfant maigre en haillons qui travaille tel un automate. Il réitère son « Vous devriez avoir honte. » et reçoit un coup au menton de la part du menuisier.


title: L'Arrache-cœur

text: Quelques jours après, le psychiatre fait connaissance avec La Gloïre, homme âgé dont le travail consiste à repêcher avec les dents les choses mortes ou pourries jetées dans la rivière rouge.Il est là pour racheter la honte des villageois. Ces derniers lui donnent beaucoup d'or - qu'il ne peut pas dépenser car personne ne veut lui vendre quoi que ce soit - afin de se débarrasser de leurs péchés.


title: L'Arrache-cœur

text: Le dimanche de la première semaine de son arrivée, Jacquemort rencontre le curé afin de demander le baptême des jumeaux. Ce curé considère que la religion est un luxe : « Dieu c'est un coussin de brocart d'or, c'est un diamant serti dans le soleil, c'est un précieux décor ciselé dans l'amour [...]. »


title: L'Arrache-cœur

text: Clémentine ne supporte plus d'être touchée par Angel et l'exclut de l'éducation des enfants. Sur les conseils de Jacquemort, il construit un bateau car il s'ennuie. Une fois le bateau achevé, il part, au désespoir de Jacquemort qui tente de le retenir, en vain.


title: L'Arrache-cœur

text: Jacquemort demande à la bonne de Clémentine si elle accepterait de se faire psychanalyser mais celle-ci ne connaît pas le sens du mot et interprète la proposition comme des avances, qu'elle accepte. Le psychiatre va ainsi régulièrement « psychanalyser » la bonne.


title: L'Arrache-cœur

text: Au fur et à mesure que les enfants grandissent, l'amour de leur mère pour eux va s'intensifier, elle à qui il arrivait au début d'oublier l'heure de la tétée. Elle s'imagine tout ce qui pourrait arriver aux enfants et essaie d'éviter cela. Ils sont mis en cage, protégés des éléments extérieurs (elle abat l'arbre du jardin car elle a peur pour leur sécurité). Elle se met à avoir un comportement primitif avec eux : elle se prive de nourriture et n'hésite pas à manger de la viande avariée pour leur laisser les bons morceaux. Mais grâce aux pouvoirs magiques de limaces bleues, les "trumeaux" se libèrent de leur cage et parviennent à voler, faisant fi de l'autorité maternelle.


title: L'Arrache-cœur

text: Pendant ce temps Jacquemort s'habitue aux mœurs du village et donne même une claque à un enfant de chœur. Il psychanalyse d'abord un chat, essaie ensuite de psychanalyser la bonne mais en vain, puis psychanalyse La Gloïre ; quand celui-ci meurt il prend sa place.


title: L'Arrache-cœur

text: Boris Vian poétise le monde dans lequel évoluent les personnages ; ainsi Jacquemort se trouve en présence de crottes de « bouc de Sodome » et de « fleurs de Calamine », et observe danser en l'air des « maliettes ». De même, les enfants parlent à un pivert qui leur indique où trouver un grand nombre de limaces bleues, leur donnant le pouvoir de voler.


title: L'Arrache-cœur

text: Boris Vian aime jouer avec les mots : « Oh ! Oh ! persifla Jacquemort, vous me la baillez belle ! — Je ne baille personne, maréchala le ferrant. », évoquant ici la réponse du maréchal-ferrant.


title: L'Arrache-cœur

text: Il réinvente le temps. Jacquemort trouve qu'il n'a plus la même valeur qu'avant, à la campagne : « À la campagne, le temps plus ample, passe plus vite et sans repères ». Sans repères en effet ; le lecteur se trouve comme Jacquemort sans repères chronologiques. Quant aux débuts des chapitres, ils sont par exemple indiqués de : « 135 avroût » ou « 14 marillet »… La jonction des syllabes de mois différents crée un autre calendrier hors du temps dans lequel ces nouveaux mois (juinet, janvril, févruin, octembre, novrier…) comportent bien plus que 31 jours. Sont-ce encore des mois ?


title: L'Arrache-cœur

text: On note également une abolition totale des valeurs morales. Jacquemort se retrouve dans un monde où les vieux sont mis aux enchères, où les étalons trop dévergondés sont torturés, où de jeunes enfants travaillent et meurent, sans que personne ne s'en embarrasse.Jacquemort est un homme décrit comme grand, corpulent, doté d'yeux bleus et d'une barbe rousse. Il exerce le métier de psychiatre.


title: L'Arrache-cœur

text: Dans "L'Arrache-Cœur", Jacquemort est un psychiatre , apparu soudainement sans la moindre connaissance, volonté ou utilité. Dans un dialogue avec Angel, un des personnages principaux du roman, il lui explique être apparu sans passé, ni mémoire, n'ayant pour seul bagage qu'une notice indiquant . La psychologie de Jacquemort est intéressante dans l'optique d'une réflexion sur la volonté et le désir, car, même s'il est vide, il est avide d'apprendre afin d'avoir de la substance. Dans le récit - nimbé de surréalisme -, quand Jacquemort refoule son envie d'avoir une volonté, il devient "insubstantiel" et transparent.


title: L'Arrache-cœur

text: Cette expérience a lieu lors d'un dialogue rappelant ceux utilisés par les philosophes pour expliquer un point de leur théorie : ici Angel et Jacquemort se posent en antagonistes : le premier soutient que le fait de vouloir avoir des désirs est un désir en soi ; l'autre affirme mordicus que cette recherche de désirs n'existe que parce que c'est la raison pour laquelle il fut créé, et n'est donc qu'une obligation. La disparition physique de Jacquemort lorsqu'il inhibe son semble prouver que le point de vue d'Angel est le plus lucide - du moins d'après l'auteur.


title: L'Arrache-cœur

text: Jacquemort, après avoir fait accoucher Clémentine (femme d'Angel) en catastrophe, va divers sujets à fond afin d'en retirer une consistance. Ainsi, en psychanalysant un chat, il le videra de toute substance (métaphysique, entendons-nous) et prendra des habitudes félines, comme de se passer la main derrière l'oreille. Il finira par psychanalyser La Gloïre, un villageois dont le but est de recueillir la honte des autres villageois, figurée ici par des déchets flottants dans un ruisseau que La Gloïre repêche avec les dents. En le psychanalysant, il finira par prendre son rôle et sa vie.


title: L'Arrache-cœur

text: Jacquemort, à l'instar de la plupart des personnages masculins, va également diverses femmes, en particulier sa femme de ménage ; bien évidemment, chaque tentative de psychanalyse se solde par un échec retentissant, à savoir une relation sexuelle.


title: L'Arrache-cœur

text: Clémentine montre une véritable obsession pour la sécurité de ses enfants. Convaincue d'être une bonne mère, elle les imagine victimes des scénarios catastrophes les plus invraisemblables et les entoure d'un amour étouffant dont ils s'échappent en s'envolant par l'absorption des limaces bleues.Ce roman présente plusieurs thématiques communes avec le roman de 1950 "L'Herbe rouge" : la critique de la psychanalyse y est fortement développée ; les femmes y sont décrites en position de supériorité par rapport aux hommes, dont elles se détachent de plus en plus. Se retrouvent en outre la mort, le vide et la honte refoulée. La honte ressentie par le personnage principal, Jacquemort, par rapport à son père, renvoie à la pratique par celui-ci de la religion ; . Le refoulement est tel que le mot même en est tabou dans le roman, Jacquemort se faisant à deux reprises cogner lorsqu'il le prononce.


title: Alfonso Font

text: Alfonso Font est un auteur de bande dessinée d'origine espagnole et catalane, né le à Barcelone.


title: Alfonso Font

text: Dessinateur et scénariste, .


title: Alfonso Font

text: Alfonso Font a été l'élève d'Hugo Pratt avec qui il a travaillé en atelier. Entre 1975 et 1977, il dessine "Sandberg Père et Fils" sur un scénario de Patrick Cothias pour "Pif Gadget".


title: Alfonso Font

text: Richard Marazano, Patrick Cothias


title: Ahmed Yasavi

text: Khoja Ahmed Yasavi ( / Хожа Аҳмад Ясавий / خاجە ئەحمەد يەسەۋىي ; / Qoja Axmet Yasawï / قوجا احمەت ياساۋٸ ; , "Ахмет Ясавы", آحمِت يَسَویٛ ; ) ou Khoja Ahmad Yasawi, (né en 1093 à Sayram (actuel Kazakhstan), mort en 1166, à Yasi, l’actuelle Turkestan au Kazakhstan), fut un poète soufi.


title: Ahmed Yasavi

text: Ahmed Yasavi fut l'un des premiers qui exerça une influence puissante sur le développement des ordres mystiques dans l’ensemble des pays de langues turques.  Ahmed Yasavi fut également le fondateur du premier Tariqa (ordre) turc, le Yasaviyya, lequel a joué un rôle très important dans la vie spirituelle de l'Asie centrale.  Ahmed Yasavi a eu un impact fondamental sur l'alévisme.


title: Ahmed Yasavi

text: On connaît très peu de choses sur sa vie, mais des légendes indiquent que son père mourut quand il était un garçonnet et que sa famille partit à Yasi.  Il fit de la ville le principal centre d’études des steppes kazakhes, puis se retira du monde pour mener une vie contemplative à 63 ans.  Il creusa de ses mains une cellule souterraine où il passa le reste de sa vie.


title: Ahmed Yasavi

text: Un mausolée fut ultérieurement construit à Yasi sur le site de sa tombe sur l’ordre de Tamerlan (la ville est aujourd’hui appelée Turkestan).


title: Lider TV

text: Lider TV est une chaîne de télévision privée azerbaïdjanaise. Limitée à l'origine à la capitale du pays, Bakou, la diffusion de cette chaîne est désormais possible dans l'ensemble du pays ainsi que par satellite. À l'instar de la télévision nationale Az TV, Lider TV émet principalement en azéri, la langue nationale du pays, mais également en russe et en anglais.  La grille de programme est de type généraliste. Chaque matin, la chaîne ouvre l'antenne avec l'émission matinale "Yeni səhər", suivie par la diffusion de séries, d'émissions musicales ou de jeux télévisés, telle la version locale de l'émission « Le maillon faible » (« "Zəif Bənd" »).  Des bulletins d'information (« "Səda" ») sont également diffusés à intervalle régulier.  En 2003, Lider TV a signé une convention de partenariat avec le réseau de CFI (Canal France International). En 2006, la chaîne avait diffusé près de 224 heures de programmes fournis par le réseau français, soit une moyenne d'environ 19 heures par mois.


title: Jean-Jacques Castex

text: Jean-Jacques Castex, né à Toulouse le et mort à Paris le , est un sculpteur et dessinateur français.


title: Jean-Jacques Castex

text: Jean-Jacques Castex expose une statuette de "Léda" et deux groupes de "Centaures" au Salon de 1796.


title: Jean-Jacques Castex

text: Il participe à la campagne d’Égypte. En janvier 1799, il accompagne l'ingénieur géographe Bertre dans son voyage au Fayoum. Il fait partie de la commission conduite par Girard, qui part du Caire le pour la Haute-Égypte. D'après les dessins qu'il avait rapportés d'Égypte, il réalise un modèle en cire, réduit au tiers, du zodiaque de Denderah qu'il envoie au Salon de 1819, en même temps qu'un projet pour un "Tombeau du général Kléber".


title: Jean-Jacques Castex

text: Il est célèbre pour avoir gravé sur la pierre du grand temple de Philæ, l'inscription :


title: Jean-Jacques Castex

text: Il meurt dans la misère à l'Hôtel-Dieu de Paris. Il est enterré à Paris au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: Oriel McHugh

text: Oriel McHugh (né le à Saint-Laurent, Québec au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace.


title: Oriel McHugh

text: Après une carrière universitaire au Vermont, il signa son premier contrat professionnel avec les Bucks de Laredo avec lesquels il fit ses débuts lors de la saison 2004-2005. Il mena son équipe en finale de championnat sans toutefois mettre la main sur le titre. En 2005-2006, il joua dans l'ECHL pour les Condors de Bakersfield. C'est sa seule saison avec l'équipe : il préfère retourner avec les Bucks. La saison suivante, il mena encore son équipe à la grande finale mais cette fois les Bucks furent couronnés champions. Malgré ce succès, il quitta l'équipe pour se joindre une saison aux Heerenveen Flyers dans le championnat élite des Pays-Bas.


title: Oriel McHugh

text: Cette saison, il effectua à nouveau un retour dans la Ligue centrale de hockey, cette fois avec les Blazers d'Oklahoma City.


title: Hansjörg Walter

text: Hansjörg Walter, né le à Frauenfeld, est un homme politique suisse, membre de l'Union démocratique du centre (UDC) et président de l'Union suisse des paysans.


title: Hansjörg Walter

text: Hansjörg Walter est diplômé de l'école d'agriculture Strickhof dans le canton de Zurich ; il effectue par la suite diverses formations dans les secteurs agricole et commercial. Depuis 1983, il est agriculteur avec le titre de "Meisterlandwirt" ; il prend en 1985 la relève de ses parents à la ferme Greuthof de Wängi.


title: Hansjörg Walter

text: Depuis 2000, Walter préside l'Union suisse des paysans. En mai 2011, il annonce sa démission pour novembre 2012.


title: Hansjörg Walter

text: Sa carrière commence en 1985 comme vice-président de l'école de Wängi, qu'il préside entre 1993 et 2000. Parallèlement, il est conseiller communal de Wängi de 1995 à 2002, avant d'être député au Parlement du canton de Thurgovie entre 1992 et 1999.


title: Hansjörg Walter

text: Élu au Conseil national en 1999, il est réélu en 2003 et 2007, avec le deuxième meilleur score sur les listes de l'UDC. Il est également chef du groupe parlementaire entre 1997 et 1999. Depuis , il est également membre suppléant à l'Assemblée parlementaire du Conseil de l'Europe et membre de sa commission de l'environnement, de l'agriculture et des questions territoriales.


title: Hansjörg Walter

text: Le , il manque d'une voix l'élection au Conseil fédéral face à Ueli Maurer, candidat officiel de son parti, bien qu'il ait préalablement annoncé sous la pression de son groupe parlementaire qu'il refuserait une éventuelle élection.


title: Hansjörg Walter

text: Le , Walter est élu président du Conseil national pour l'année parlementaire 2011-2012. Le , à la suite du retrait de la candidature de Bruno Zuppiger pour obtenir un second siège au Conseil fédéral, Walter est désigné pour le remplacer, mais il n'est pas élu.


title: Hansjörg Walter

text: Il est réélu au Conseil national lors des élections fédérales du . Lors de la législature, il se fait remplacer par Diana Gutjahr.


title: Hansjörg Walter

text: Il est membre de l'Action pour une Suisse indépendante et neutre.


title: Hansjörg Walter

text: Installé à Wängi, Hansjörg Walter est marié et père de trois enfants. Il a servi dans l'armée suisse avec le grade de major.


title: Variante Smyslov

text: Parmi les ouvertures du jeu d'échecs, la variante Smyslov (ECO ) est une ligne de l'Espagnole fermée. Elle s'obtient après les coups :


title: Variante Smyslov

text: 1. e4 e5 2. Cf3 Cc6 3. Fb5 (la partie espagnole) 3... a6 4. Fa4 Cf6 5. O-O Fe7 (l'Espagnole fermée) 6. Te1 b5 7. Fb3 d6 (ou O-O) 8. c3 O-O (ou d6) 9. h3 (a ligne principale) h6 (la variante Smyslov).


title: Variante Smyslov

text: Pour les noirs, cette modeste avance du pion h empêche Cg5 (et donc la nulle de la variante Zaïtsev) ce qui permet la centralisation 10... Te8 au lieu de défendre, après 8... O-O, le pion f7 attaqué par 7. Fb3. La variante 9... h6 donne une case de sortie au roi noir en h7 pour éviter le mat du couloir mais peut autoriser le sacrifice sur h6 du fou e3 aligné devant la dame d2.


title: Variante Smyslov

text: Pour les blancs dans l’espagnole, la case f5 est la case privilégiée d’attaque du roi noir avec un cavalier car si g6 chasse le cavalier, le pion h6 n’est plus protégé : Cf5xh6+.


title: Variante Smyslov

text: En 1969, Smyslov met son fou en fianchetto après 13... g6 {la parade est Cf3h4+/= menaçant Ch4xg6 cloué par 7. Fb3. Si Rg7 alors Fc1xh6+ Rg7xFh6, Fb3xf7 avec l’idée Ff7xg6+-} et 14... Fg7, égalise avec 21... a5= et prend l’ascendant sur Tukmakov avec 28... Cc8, Cb6↑, Cc4 Δ Ca3 amenant un second cavalier sur l’aile dame, le centre étant fermé et les rois en sécurité.


title: Variante Smyslov

text: Contre Schmid, Smyslov égalise avec les noirs en ouvrant le centre par 16... cxd4=/+ et prend l’initiative après 32.Tf1?! {Td2=} Cxa2-/+ {si 33.Ta1 Fd6 attaque la tour c7 en étant protégé par Td8, Tc7 bouge et Ca2 peut se sauver en b4 sécurisant a6}.


title: Variante Smyslov

text: En 1974, Tseshkovsky ferme le centre par 14. d5+/= et prend l’avantage après le coup de Smyslov 36... Cb7?! {Fc5+/=} 37. Fb3+/- {menaçant Cxf7+ paré par le retour 37... Cd6 mais il reste la fourchette entre Td8 et 39. Cc6xFb4+/-}.


title: Variante Smyslov

text: 1. e4 e5 2. Cf3 Cc6 3. Fb5 a6 4. Fa4 Cf6 5. O-O Fe7 6. Te1 b5 7. Fb3 d6 8. c3 O-O 9. h3 h6 {variante Smyslov}10. d4 Te8 11. Cbd2 { parcours thématique du cavalier de la reine Cb1-d2-Cf1 entre la tour centralisé et le roi après le petit roque-g3 (avec l’idée d’aller sur la case idéale Cf5 d’attaque du petit roque adverse)} Ff8 12. Cf1 (voir diagramme)


title: Variante Smyslov

text: Sur la position du diagramme, Les cercles blancs montrent le plan typique du cavalier de la dame : Cb1-d2-f1-g3-f5


title: Variante Smyslov

text: Cf5 menace g7, h6, e7, d6 et contrôle la case centrale d4 d’où l’intérêt de placer un cavalier dans le centre élargi plutôt que sur un bord, en minimisant la distance de Manhattan entre le cavalier et le roi adverse ou ses pions boucliers du roque.


title: Variante Smyslov

text: L’inconvénient de la variante Smyslov 9... h6 apparaît dans le piège des blancs 12. Cf1 déléguant la défense du pion e4 temporairement uniquement à la tour e1. Face à elle, la tour e8 et le cavalier f6 menacent indirectement le pion e4 après échange 12... e5xd4 libérant le rayon vertical de la tour e8. Après 13. c3xd4, si 13... Cf6xe4? alors le fou espagnol 14. Fb3-d5! crée sur la grande diagonale une fourchette des deux cavaliers c6 et e4 insuffisamment protégés. Un des deux cavaliers est perdu.


title: Variante Smyslov

text: C’est pour cela qu’il faut défendre le cavalier c6 par Fd7 ou Fb7. Cela laisse le temps aux blancs de placer leur cavalier en 13. Cg3 défendant à nouveau le pion e4 comme en 11. Cbd2. Le cavalier ne peut rester en d2 car cela bloque le développement du fou c1. Alexeï Shirov - Alexander Beliavsky, Berlin 1996


title: Variante Smyslov

text: 1. e4 e5 2. Cf3 Cc6 3. Fb5 a6 4. Fa4 Cf6 5. O-O Fe7 6. Te1 b5 7. Fb3 d6 8. c3 O-O 9. h3 h6 {variante Smyslov}10. d4 Te8 11. a4 {attaque de la chaîne de pions de l’aile dame} Fd7 12. axb5 axb5 13. Txa8 Dxa8


title: Variante Smyslov

text: 14. Ca3 {pour ne pas bloquer le fou c1} Db7 15. Dd3 b4 16. cxb4 Cxb4 17. Dd1 Cc6 18. dxe5 Cxe5 19. Cxe5 dxe5 20. Dc2 Fb4 21. Td1 Fe6 22. Fxe6 Txe6 23. f3 Db6+ 24. Rh2 Fc5 25. Cc4 Da7 26. De2 Fd4 27. Ce3 c5


title: Variante Smyslov

text: 28. Cf5 {case d’attaque du roque par le cavalier} Da4 29. De1 Rh7 30. Td3 Dc2 31. Dd2 Db1 32. Ta3 Ce8 33. Ta7 Cd6 34. Ce3 c4 35. Ta4 Te8 36. Dc2 Dxc2 37. Cxc2 Fc5


title: Variante Smyslov

text: 38. Fd2 {développement tardif du fou} Tb8 39. Fc3 f6 40. Cb4 Tb7 41. Cd5 Ta7 42. Txa7 Fxa7 43. g4 Cb5 44. Rg2 Rg8 45. h4 Rf7 46. h5 Fc5 47. f4 exf4 1/2-1/2


title: Akie Yoshizawa

text: Akie Yoshizawa (吉沢 秋絵, Yoshizawa Akie, née le à Tokyo au Japon), de son vrai nom Akie Hattori (服部 章江), est une ancienne idole japonaise, chanteuse et actrice dans les années 1980.


title: Akie Yoshizawa

text: Elle débute en 1985, sélectionnée simultanément comme membre du groupe féminin de J-pop Onyanko Club et comme actrice dans la série télévisée Sukeban Deka II dans l'un des trois rôles principaux. Elle en interprète le premier générique, "Naze? no Arashii…", et y met en pratique ses connaissances en arts martiaux et en musique traditionnelle. Sa présence entraînera la participation d'Onyanko Club à deux épisodes de la série. Elle sort plusieurs disques en solo de 1985 à 1988 sur le label For Life Record, d'abord en parallèle à son groupe, puis se retire au début des années 1990, avant de se marier en 1996 et de s'installer à l'étranger.


title: Wat Rong Khun

text: Le Wat Rong Khun (en thaï : วัดร่องขุ่น) est un temple situé à au sud de Chiang Rai, en Thaïlande, il est communément appelé le temple blanc. Il a été construit par Chalermchai Kositpipat (en thaï : เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์), un artiste thaïlandais de renom qui a voulu créer un tribut durable à Rama IX, ancien roi de Thaïlande décédé en 2016, et également honorer sa ville natale.


title: Wat Rong Khun

text: En rupture avec la plupart des autres temples, celui-ci est d'une blancheur extraordinaire, pour symboliser la pureté du bouddhisme, et incrusté de morceaux de miroir pour suggérer la réflexion de l’illumination. Pour y accéder, le visiteur doit d'abord passer entre deux crocs géants, puis devant un lac parsemé de créatures des enfers.


title: Wat Rong Khun

text: Il devait être achevé en 2008, mais ne sera terminé qu'en 2070. L’ensemble comprendra neuf bâtiments, qui constitueront la vision du paradis bouddhiste sur terre telle qu'imaginée par l'artiste. Le financement du temple est assuré par la vente des peintures de celui-ci, exposées et vendues dans un bâtiment annexe.


title: Wat Rong Khun

text: Le , à 18 h 08 (heure locale), le temple est endommagé par un . Il doit alors fermer indéfiniment et pour son créateur, il doit être démoli pour des raisons de sécurité.


title: Wat Rong Khun

text: Cependant, après une visite d'experts, il apparaît que tous les bâtiments sont structurellement sains. Chalermchai annonce alors qu'il se donne deux ans pour redonner la beauté originelle au temple également et que celui-ci sera de nouveau ouvert aux visiteurs.


title: Marianne (Seychelles)

text: Marianne est une île des Seychelles, d'une superficie de 96 hectares.


title: Marianne (Seychelles)

text: Marianne est située à 3,8 kilomètres à l'est-sud-est de l'île Félicité. Son point culminant est Estel Hill (130 mètres).


title: Marianne (Seychelles)

text: On y trouvait autrefois une plantation de cocotiers ; les activités agricoles (production de coprah) y ont fait vivre jusqu'à une soixantaine de personnes en 1940. Elle est aujourd'hui inhabitée, mais régulièrement fréquentée dans le cadre d'activités touristiques. C'est un site de plongée de réputation mondiale.


title: Marianne (Seychelles)

text: On peut observer plusieurs espèces de gecko sur l'île Marianne, notamment le gecko de La Digue ("Phelsuma sundbergi ladiguensis") et "Phelsuma astriata semicarinata". Marianne abritait également une sous-espèce aujourd'hui éteinte du passereau "Zosterops mayottensis" (toujours présent sur l'île de Mayotte), "Zosterops mayottensis semiflava".


title: Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

text: La série compte au total soixante-et-onze estampes horizontales ("yoko-e"), de format "ōban" (les soixante-neuf stations proprement dites, auxquelles il faut ajouter le point de départ, "Nihonbashi", à Edo, ainsi que la deuxième estampe consacrée à la station Nakatsugawa-juku). Il y a de plus une page de titre.


text: Le nom utilisé en principe pour la route du Kiso Kaidō était le « Nakasendō », ce qui fait que l'on parle parfois des soixante-neuf stations du Nakasendō. Cette série d'estampes est en quelque sorte une suite de la série de Hiroshige, les "Cinquante-trois Stations du Tōkaidō", qui représentait, elle, les étapes de la route du Tōkaidō, la plus célèbre du Japon.


text: Eisen produisit vingt-trois des stations, plus le point de départ, le "Nihonbashi", Hiroshige réalisant le reste de la série du Kiso Kaidō, soit quarante-sept estampes.


text: Sans être aussi célèbre que la route du Tōkaidō, le Kiso Kaidō venait sans doute juste derrière celle-ci par son importance au sein des , les cinq voies majeures ("kaidō") qui partaient d'Edo (aujourd'hui Tōkyō) pendant la période Edo.


text: Même si ces cinq routes commencent à apparaître dès l'ère Kamakura, c'est en 1601 que le shogun Tokugawa Ieyasu commence véritablement à les organiser en un réseau routier cohérent, de façon à accroître son contrôle sur le pays, qui sort d'une très longue période de guerres civiles et d'affaiblissement du pouvoir central.


text: Sur toutes ces routes, les distances étaient mesurées en "ri" (le "ri", ancienne unité de distance au Japon, représente traditionnellement mètres, mais pouvait en réalité être de longueur assez variable), ce qui permet au voyageur de connaître la distance qui le sépare d'Edo, la capitale du shogun.


text: De nombreux relais ("shukuba") sont installés tout au long des routes pour permettre aux voyageurs de se reposer et de se ravitailler. L’entretien de ces "shuku-ba", ou "shuku-eki" était à la charge des daimyos aux endroits où la route traversait leurs terres. Ces haltes grossirent peu à peu pour former des villes ou des villages, responsables de la fourniture des chevaux, de l'entretien des ponts et du bon fonctionnement des auberges, en demande toujours croissante.


text: Le tracé de la route du Kiso Kaidō remonterait à une date fort ancienne, dont on dit qu'elle serait l'an 702 .


text: Malgré l'appellation retenue pour la série d'Hiroshige, le nom officiel de la route était « Nakasendō » (中山道). Le terme de Kiso Kaidō s'applique en effet à la partie spécifique de la route (qui en constitue d'ailleurs l'essentiel), avant qu'elle ne rejoigne celle du Tōkaidō sur une courte portion. Le Kiso Kaidō est en particulier la section qui suit le cours du fleuve Kiso, qui lui a donné son nom.


text: Cette route reliant Edo à Kyōto en passant par l'intérieur des terres, était la route alternative à celle du Tōkaidō, qui reliait Edo à Kyōto en passant par le littoral.


text: Bien que son parcours soit au total un peu plus long ( environ, au lieu de environ pour le Tōkaidō), et qu'elle passe par la montagne centrale, un certain nombre de personnes, y compris des femmes, préfèrent accomplir le trajet entre Edo et Kyōto en passant par la route du Kiso Kaidō. En effet, elle n'exige pas le passage à gué de rivières, à la différence de la route du Tōkaidō, qui en comptait plusieurs.


text: La route part tout d'abord en direction du nord-ouest, de Edo vers Matsuida, dans la préfecture de Gunma, puis oblique en direction de l'ouest et du sud-ouest pour passer les montagnes et atteindre le lac Suwa et continuer vers le sud-ouest en passant par Sekigahara, la . Sekigahara est d'autre part le lieu de la grande victoire remportée par Tokugawa Ieyasu en 1600, qui lui assure définitivement le pouvoir sur le Japon, ouvrant ainsi l'ère Edo.


text: Puis la route s'approche du lac Biwa, et rejoint alors celle du Tōkaidō un peu avant Kyōto, à Kusatsu. C'est ensuite Ōtsu et sa « maison de thé de la source », avant d'arriver enfin à Kyōto, terme du voyage.


text: Comme pour le Tōkaidō, la route du Kiso Kaidō est, à l'ère Edo, fréquentée en particulier par les daimyos, astreints par le système du "sankin kotai" à résider un an sur deux à Edo, où ils doivent d'ailleurs laisser leur famille en otage, parce que le pouvoir shogunal se méfie d'eux après la longue période de guerre civile dont le pays sort à peine. Ce système pèse aussi lourdement sur les finances des daimyos, contraints d'entretenir deux résidences et d'emmener avec eux leur suite, qui peut compter de cent à deux mille personnes, ce qui est un avantage supplémentaire du "sankin kotai" aux yeux du pouvoir shogunal.


text: L’œuvre de Hiroshige s'inscrit dans le prolongement de l'intérêt traditionnel des Japonais pour les "meisho", les lieux et paysages célèbres. C'est tout d'abord la vogue des "meisho ki", les « guides de lieux célèbres », dont l'un des premiers représentants est le "Kyō warabe", de Nakagawa Kiun, publié en 1658, ou l"'Edo suzume" de Hishikawa Moronobu, publié en 1677.


text: Mais c'est d'abord et avant tout le Tōkaidō lui-même, la plus connue des « Cinq Routes », qui connaît la notoriété avec par exemple le "Tōkaidō meishoki" (« Les Grands Sites de la route de la mer de l'Est »), guide en six volumes de 1660 du samouraï Asai Ryōi, présentant les centres d'intérêt des différents relais sur le mode de la fiction et contribue à la notoriété de la route.


text: Aussi est-ce avec sa série d'estampes des "Cinquante-trois Stations du Tōkaidō" que Hiroshige va connaître la célébrité, lorsqu'il les publie chez Hōeidō, vraisemblablement sous forme de « recueil d'images » ("gashu"), paru en « feuilleton » entre 1832 et 1834.


text: Cependant, ni la route du Kiso Kaidō ni ses sites, ne connaîtront jamais la même réputation, et ils ne donneront pas lieu à une autre série d'estampes. Un livre de poèmes populaires, "Kiso Meisho Dzuye", et illustré de gravures d'Hiroshige, sera cependant publié en 1852.


text: Ce n'est d'ailleurs qu'après le succès rencontré par les "meisho" du Tōkaidō peints par Hiroshige que le Kiso Kaidō sera mis en scène par Keisai Eisen et lui-même.


text: Il faut voir dans cette assez faible réputation le résultat d'une moindre fréquentation, due à la distance légèrement plus longue que cette route oblige à parcourir entre Edo et Kyōto, ainsi qu'à son difficile passage de parcours de montagne.


text: À la différence du Tōkaidō, bien connu au travers des multiples descriptions qu'en ont laissé les voyageurs étrangers, il est beaucoup plus ardu d'en trouver concernant des quatre autres routes, y compris la route du Kiso Kaidō. On sait cependant que c'était une route de montagne réputée difficile ; un samouraï de Nabeshima qui avait parcouru le Japon pendant deux ans, entre 1853 et 1855, trouve le Kiso Kaidō « aussi difficile que la rumeur le laissait entendre. »


text: En revanche, un autre samouraï, voyageant vers 1855, donc plus de 20 ans après le début de la série de Eisen et Hiroshige, déclare que Quoi qu'il en soit, le voyage par la route du Nakasendo (le Kiso Kaidō) prend plus de temps que par le Tōkaidō, puisqu'il fallait compter entre 18 et 20 jours pour parcourir toute la route au lieu des quelque 2 semaines à prévoir sur le Tōkaidō. De plus, la route comptait beaucoup moins d'agglomérations importantes, diminuant d'autant les aménités offertes par le voyage. Tout cela suffit sans doute à expliquer sa fréquentation considérablement plus faible.


text: De même, la série d'estampes consacrée par Eisen et Hiroshige au Kiso Kaidō ne connaîtra jamais la popularité des séries consacrées au Tōkaidō, ce qui explique la rareté relative des estampes de cette série.


text: On ne sait pas de façon certaine si Hiroshige a effectué lui-même le voyage sur la route du Kiso Kaido. Son implication dans la série des "Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō" provient du fait qu'elle avait été initialement commandée à Keisai Eisen, qui n'avait pu la terminer. C'est donc Hiroshige qui s'en charge, témoignant de la même recherche d'atmosphère que celle qui avait inspiré les "Cinquante-trois Stations du Tōkaidō".


text: La série du Kiso Kaido n'est pas le seul exemple de la collaboration entre Eisen et Hiroshige, puisque, vers la fin de l'ère Tempo (1830-1843), l'éditeur Eirakuya publie un petit ouvrage en trois volumes intitulé "Ukiyo gafu", contenant de petits dessins de paysages, de fleurs, et d'oiseaux, de poissons et de silhouettes. C'est Eisen qui assure l'exécution des deux premiers volumes, alors que Hiroshige se charge du troisième. Imprimés en deux nuances de couleurs en plus du noir, ces dessins rappellent l'aspect des "Hokusai manga".


text: Cependant, Hiroshige est le plus célèbre des deux, et les rééditions par Kinjūdō, sans doute après la mort de Keisai Eisen en 1848, omettent le nom et le sceau de celui-ci. Parmi les explications avancées, la plus plausible est que l'éditeur cherche à profiter du succès des "Cinquante-trois Stations du Tōkaidō", en laissant apparaître le seul nom de Hiroshige, plus vendeur.


text: L’"ukiyo-e" — qui est un genre majeur de la peinture japonaise — ne doit pas être confondu avec l'estampe japonaise, gravure sur bois relevant presque toujours de l"'ukiyo-e".


text: Mais c'est bien au travers de la gravure sur bois d'estampes que "l'ukiyo-e" a pu atteindre sa pleine popularité, grâce au nombre de tirages autorisés par la gravure.


text: Les épreuves d’estampes "ukiyo-e" sont produites de la manière suivante :


text: L’impression finale porte les motifs de chacune des planches, certaines pouvant être appliquées plus d’une fois afin d’obtenir la profondeur de teinte souhaitée.


text: Une caractéristique majeure de la technique de l'estampe japonaise est donc que chaque exemplaire imprimé à partir des planches supervisées par l'artiste est un original. En effet, le dessin initial de l'artiste est détruit lors de la gravure et est d'ailleurs souvent incomplet par rapport au résultat final souhaité (sans les couleurs, par exemple).


text: La série compte les soixante-neuf stations du Kiso Kaidō, plus une planche pour le point de départ, le pont Nihonbashi (« pont du Japon ») à Edo, et une estampe additionnelle pour la station Nakatsugawa-juku ; soit un total de 71 estampes, auxquelles il faut ajouter la page de titre.


text: La série a été publiée par l'éditeur Takenouchi-Hōeidō, pour la première partie, et par l'éditeur Kinjūdō pour la seconde. Les rééditions ultérieures ont été réalisées par Kinjūdō.


text: Si le style d'Eisen se montre ici suffisamment proche de celui de Hiroshige pour ne pas donner le sentiment d'une rupture entre les deux auteurs de l'œuvre, si certaines de ses estampes peuvent retenir l'attention, il demeure que les plus intéressantes et les plus imaginatives de la série sont bien celles d'Hiroshige. Toutes les planches présentées ici sont signées du grand paraphe facilement reconnaissable d'Hiroshige (situé parfois à gauche, parfois à droite).


text: Cette estampe décrit la de la route du Kiso Kaidō. Pendant qu'un voyageur à cheval arrive à la nuit tombée à Karuizawa et allume sa pipe avec l'aide d'un passant, son écuyer allume la sienne au feu situé près de l'arbre, éclairé par l'épaisse fumée blanche que dégage le foyer.


text: À la selle du cavalier, on distingue une lanterne de papier qui projette un faisceau de lumière sur ses bagages, ainsi que sur son épaule et son visage. Cette recherche de Hiroshige sur les jeux de lumière s'inspire indiscutablement des gravures sur cuivre occidentales, que les Japonais avaient découvertes depuis longtemps déjà, au travers des contacts qui se maintenaient avec l'Occident par le port de Nagasaki.


text: Les sceaux qui apparaissent ici portent les noms de Tokaido, de Takenouchi (Takenouchi-Hoieido, le premier éditeur), et le numéro de la planche (il s'agit du numéro de planche, et non pas de la station), le 19. Sur la lanterne de papier figure le nom d'Iseri (Iseri Kinjūdō, le nom complet de l'éditeur de la planche lors des rééditions ultérieures), et la sangle du cheval porte celui de Kinjūdō (l'éditeur).


text: Mochizuki est la du Kiso Kaidō. C'est une autre estampe souvent reproduite, éclairée — comme beaucoup d'autres dans la série — par la clarté de la lune. Une légère brume flotte sur la vallée en contrebas.


text: Sur la route cheminent des voyageurs fatigués, appartenant peut-être à la suite d'un daimyo, dont l'apparence contraste avec la majesté des grands pins qui bordent le chemin. Le cadrage du cheval figurant au premier plan, dont la tête et le corps sont coupés, rappelle certains cadrages « photographiques » que Degas adoptera plus tard, pour suggérer l'impression de vie et de mouvement, dans des œuvres telles que "Aux courses en province", vers 1872.


text: Les sceaux indiquent le nom Ichiryūsai (l'un des noms d'artiste de Hiroshige), celui de Kinjūdō (l'éditeur), ainsi que le numéro 26, celui de la planche.


text: "Nagakubo", la , fait appel, comme "Seba" et beaucoup d'autres estampes de la série, à la lumière de la lune pour éclairer la scène. Mais, plus haute dans le ciel, la pleine lune éclaire ici en contre-jour les berges du fleuve, le pont de bois et les personnages qui s'y trouvent, en particulier le cavalier dont l'attitude assoupie fait écho à celle de son cheval. L'image est ponctuée dans son tiers droit par un pin, qui se découpe sur l'arrière plan lumineux.


text: Au premier plan, deux enfants jouent avec des chiens, pendant qu'un homme mène un cheval sellé. Sur le tapis de selle de ce dernier figure la marque de l'éditeur (Kinjūdō). Les sceaux font apparaître les noms de Ichiryūsai (Hiroshige), de Kinjūdō, ainsi que le numéro de planche, le 28.


text: "Seba", la de la route du Kiso Kaidō, est considérée comme l'une des plus poétiques de la série. Elle illustre l'intérêt d'Hiroshige pour différents types de lumière, avec ici un paysage baignant par la lueur crépusculaire de la lune, que l'on voit derrière les feuillages de saules pleureurs, dont les bourgeons commencent à apparaître. Sous ces saules passent un bateau à fond plat ainsi qu'un radeau, dont les bateliers se hâtent pour regagner leurs demeures.


text: Les divers sceaux font apparaître le nom de Ichiryūsai (Hiroshige), de Kinjūdō (l'éditeur de cette planche) et le numéro 32, celui de la planche.


text: Cette estampe, la de la route du Kiso Kaidō, est peut-être moins souvent représentée que les autres qui figurent ici. Elle illustre cependant de façon caractéristique le traitement de la brume, que l'on retrouve si souvent dans l'œuvre d'Hiroshige, et en particulier dans l'estampe "Mishima", des cinquante-trois stations du "Tōkaidō".


text: Mais, à la différence de "Mishima", qui représente le départ des voyageurs emmitouflés dans la froide atmosphère du petit matin, la scène se déroule ici au tout début du crépuscule, à la clarté de la lune. L'usure des planches liée au tirage important fait qu'il est difficile de trouver cette estampe dans un état qui rende fidèlement les intentions de l'artiste, car tout repose sur la gradation des couleurs.


text: Les divers sceaux font apparaître le nom de Ichiryūsai (Hiroshige), celui de Kinjūdō (l'éditeur de cette planche) et le numéro 37, celui de la planche.


text: "Suhara" (écrit parfois "Suwara" dans certaines transcriptions anglo-saxonnes), la , est l'une des estampes les plus connues de la série. Elle illustre, de façon caractéristique, la façon dont Hiroshige décrit la pluie et ses effets sur les voyageurs. On retrouve un thème analogue dans la célèbre estampe "Shono", du Tōkaidō.


text: Ici, les voyageurs surpris par l'averse courent s'abriter dans un petit sanctuaire "shinto" situé au bord de la route (d'autres sources parlent d'une petite maison de thé). Pendant qu'un voyageur qui s'y est déjà réfugié écrit son nom sur l'un des poteaux en souvenir de sa visite, deux pèlerins bouddhistes y sont déjà installés, dont on remarque les coiffes caractéristiques en forme de ruche. Au loin, sur la route, un cavalier et son serviteur se protègent au moyen de nattes, sur un arrière-plan de la lointaine forêt, que l'on distingue à peine.


text: Les sceaux portent les noms de Ichiryūsai (Hiroshige), de Kinjūdō (l'éditeur de cette planche) et le numéro 40, celui de la planche.


text: Oi est la de la série, mais la . En effet, outre l'estampe consacrée à Nihonbashi, le point de départ, la , Nakatsugawa, est représentée par deux estampes différentes.


text: Autre thème fréquent chez Hiroshige, le paysage couvert de neige où les voyageurs transis de froid constituent les seules taches de couleurs.


text: On a pu dire de cette estampe qu'« il n'y a pas de plus belle représentation de la neige en train de tomber dans aucune autre série de Hiroshige ». De même, peut-être Hiroshige n'a-t-il jamais poussé aussi loin son talent pour simplifier l'image.


text: Les sceaux portent les noms de Ichiryūsai (Hiroshige), de Kinjūdō (l'éditeur de cette planche) et le numéro 47, celui de la planche. Le fait que ce soit le numéro 47 qui apparaisse ici, et non le numéro 48, signifie que la numérotation de la planche ne tient pas compte de l'existence de deux estampes différentes pour la station précédente, celle de Nakatsugawa.


text: Dans la peinture traditionnelle du Japon et, plus généralement, de l'Extrême-Orient, la représentation de la perspective telle qu'elle est entendue en Occident, n'existait pas. Comme autrefois dans la statuaire de l'Égypte antique, la taille des objets ou des personnages ne dépendait pas de leur proximité ou de leur éloignement, mais de leur importance dans le contexte du sujet : un paysage pouvait donc être représenté en grossissant les personnages, considérés comme le véritable sujet de l'estampe, et en réduisant la taille des arbres et des montagnes environnantes, pour qu'elle ne risque pas de capter l'attention au détriment des personnages. La notion de ligne de fuite n'existait pas et le point de vue retenu était en général celui d'une « vue cavalière ».


text: La perspective utilisée par la peinture occidentale était, au début du , connue des artistes japonais au travers des gravures sur cuivre occidentales (hollandaises en particulier), qui arrivaient par Nagasaki. Les premières études de la perspective occidentale et les essais qui suivirent furent menés par Okumura Masanobu, puis, surtout, par Toyoharu. Celui-ci a d'ailleurs, aux alentours de 1750, réalisé des gravures sur cuivre d'inspiration totalement occidentale.


text: Grâce à l'œuvre de Toyoharu, l'estampe japonaise de paysage, le "fūkei-ga", telle que l'ont fait évoluer Hiroshige (élève indirect de Toyoharu, au travers de Toyohiro) et Hokusai, a été profondément influencée, bouleversée même par rapport à l'approche traditionnelle.


text: En sens inverse, il est probable que l'œuvre de Hiroshige n'aurait pas été aussi bien accueillie en Occident si le public n'y avait éprouvé un sentiment de familiarité avec la perspective à laquelle il était habitué.


text: Les années 1830 constituent une « révolution bleue » dans l'aspect des estampes japonaises, par le recours à la nouvelle couleur à la mode, le « bleu de Berlin », que nous connaissons sous le nom de bleu de Prusse. Cette couleur d'un bleu soutenu, d'origine chimique, fait sensation dans le monde de l'art en général, car il existait peu de sources fiables et bon marché pour obtenir le bleu : le lapis-lazuli, originaire d'Afghanistan, était hors de prix, l'oxyde de cobalt était difficile à travailler et avait tendance à pâlir, l'indigo supportait très mal la lumière et tendait à virer. Aussi, le bleu de Prusse (découvert accidentellement) fut-il largement utilisé en Europe dès 1750, pour gagner le Japon au début du .


text: Il s'agit d'une couleur bien différente du bleu délicat et fugace, issu de l'indigo, qu'utilisaient auparavant les graveurs japonais de l"'ukiyo-e". Ce « bleu de Berlin », le "berorin ai", importé de Hollande, est utilisé en particulier par Hiroshige et Hokusai, à partir de son arrivée massive au Japon, en 1829.


text: L’"ukiyo-e" et les estampes japonaises ont fortement marqué l'art occidental, au travers d'artistes comme Claude Monet, Edgar Degas et les impressionnistes en général, ou encore Gustav Klimt, en particulier à partir de l'Exposition universelle de 1867 à Paris.


text: Outre le fait qu'il contribua — avec Hokusai — à modifier profondément et durablement l’"ukiyo-e", Hiroshige a plus spécifiquement inspiré des artistes comme Vincent van Gogh, qui a reproduit à l'huile deux estampes des "Cent vues d'Edo" et qui possédait quelques-unes des estampes des "Cinquante-trois Stations du Tōkaidō".


text: Bien souvent, en effet, l'influence qu'Hiroshige a pu avoir sur les artistes occidentaux était liée aux achats que ces derniers avaient faits pour leur collection auprès d'un Samuel Bing ou d'un Hayashi Tadamasa.


text: Or, autant la série des "Cinquante-trois Stations du Tōkaidō", de par son énorme diffusion, ou les "Cent vues d'Edo" (au travers des copies de Vincent van Gogh) ont eu une influence directe et identifiable, autant les "Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō" — beaucoup moins populaire au Japon, et donc beaucoup moins éditée — n'a guère eu d'influence clairement identifiable.


text: Il n'en reste pas moins que le style de la série est particulièrement représentatif des compositions et surtout, de la recherche de l'atmosphère propre à Hiroshige, et de son rendu de la profondeur de la scène par l'étagement des plans, dont elle fournit de remarquables exemples.


text: Bien que le parcours de la Nakasendō ait fait l'objet de beaucoup de développements à l'époque moderne, quelques portions de la route conservent leur aspect originel, cependant que d'autres ont été restaurées pour retrouver leur aspect initial au cours des dernières décennies. La section la plus connue se trouve dans la vallée de la Kiso, entre Tsumago-juku ( du Kiso Kaidō d'Hiroshige) dans la préfecture de Nagano et Magome-juku () dans la préfecture de Gifu. La région attira l'attention avec l'écrivain du début du Shimazaki Tōson, qui rédigea une chronique des effets de la restauration Meiji sur la vallée où se déroule le roman qui l'a fait connaître, "Yoake Mae" ("Avant l'aurore").


text: On peut toujours voyager à pied sans difficulté sur cette section de , et Tsumago-juku, tout comme Magome-juku, ont su préserver l'architecture traditionnelle. Le parcours entre ces deux anciennes stations du Nakasendō requiert deux à trois heures de marche, pendant lesquelles on traverse des forêts, cheminant sur les pavés remis en état et apercevant quelques belles cascades.


text: Des expositions des estampes du "Kiso Kaidō" ont eu lieu récemment en France (Centre de l'Hôtel de Caumont, Aix-en-Provence ou encore de fin octobre 2020 à fin janvier 2021 au Musée Cernuschi, à Paris), en partie sur la base de la collection de Georges Leskowicz.


title: Staffeur ornemaniste

text: Le terme staffeur ornemaniste regroupe plusieurs métiers distincts, mais ayant tous en commun le fait d'employer le plâtre et la filasse (liant végétal).


title: Staffeur ornemaniste

text: Le plus répandu est celui qui consiste à créer des objets de décoration d'intérieur ou d'extérieur comme les rosaces, les pilastres, les corniches, les coupoles (Val d'Europe), les plafonds à caissons (Musée d'Orsay), les plafonds décoratifs ou de simples plaques de plâtre armé de filasse, et à les poser. Il y a donc des ouvriers à l'atelier et d'autres qui sont spécialisés dans la pose, ce sont rarement les mêmes.


title: Staffeur ornemaniste

text: Un staffeur peut aussi reproduire des objets comme des statues (il y a par exemple un atelier de staffeur au musée du Louvre), reproduire ou restaurer tout ou partie d'ornements (musée des monuments français), réaliser des prototypes (il y a un atelier de staff au style Peugeot Vélizy et Renault Guyancourt), fabriquer des décors pour les animations télévisuelles. Pour le cinéma : les techniques et procédés du staff ont dû évoluer avec la venue de nouveaux matériaux tels que les résines et les silicones (la msf et Yvan Hart testent au quotidien les nouveaux produits au studio). confectionner des modèles ouvragés par modelage ou taillage (chapiteau corinthien, corniches etc), mouler des modèles vivants grâce à l'alginat, patiner les moulages en plâtre…Le staffeur va d'abord découper dans une plaque de zinc (1) le profil de la corniche, il noiera le zinc dans du plâtre (2) pour l'empêcher de se déformer. Ensuite, sur une plaque de marbre, il créera un calibre de bois (3-4) qu'il maintiendra à l'aide de polochons de plâtres et de filasses (5). Une fois le calibre sec, il versera du plâtre devant et le poussera (6), ce qui mettra le plâtre en forme. Une fois fini, on obtient un moule (7). Le moule sec, on l'enduit de Barbotine pour empêcher le plâtre de coller, et on le « staffe », ce qui signifie que l'on trempe la brosse à staffer (8) dans le plâtre liquide, et d'un geste de la main, on projette le plâtre sur le moule ; une fois la première couche finie, on placera une couche de filasse, et par-dessus une autre couche de plâtre à l'aide d'un couteau à enduire (9) ; les surplus seront retirés. Il ne reste plus qu'a démouler l'épreuve et à recommencer au n°7.


title: Staffeur ornemaniste

text: Le staffeur réalise aussi des pilastres, des rosaces, des soubassements, des statues, des vasques avec des techniques différentes.


title: Staffeur ornemaniste

text: Le moule peut aussi être réalisé par une prise d'empreinte avec une résine spéciale, ou un élastomère (bien que cette technique soit rare, car plutôt coûteuse) sur un modèle existant pour une reconstitution à l'identique comme des travaux de rénovation, mais aussi des réalisations de copies d'œuvres d'art.


title: Félicité (Seychelles)

text: Félicité est une petite île granitique des Seychelles, couverte de forêts, située à 4 kilomètres à l'est de l'île La Digue. D'une superficie de 2,68 kilomètres carrés, elle culmine à 213 mètres. On y trouve aujourd'hui un complexe touristique de luxe pouvant accueillir jusqu'à 20 personnes.


title: Félicité (Seychelles)

text: À la fin du , le sultan Abdallah de Perak y fut envoyé en exil par les Britanniques. Jusqu'aux années 1970, l'île abritait une plantation de cocotiers et une population indigène d'une cinquantaine de personnes.


title: Félicité (Seychelles)

text: Félicité et les quatre petites îles granitiques voisines sont considérées comme des « satellites » de La Digue (la quatrième île des Seychelles par la superficie, avec 10 kilomètres carrés). Ces quatre îles sont régulièrement visitées par les touristes :


title: Svilengrad

text: Svilengrad ([], en bulgare ; en turc ) est une ville située dans le sud de la Bulgarie.


title: Svilengrad

text: La ville de Svilengrad est située dans le sud de la Bulgarie, à au sud-est de Sofia et à proximité des frontières avec la Grèce et la Turquie. Elle est implantée dans la partie orientale des Rhodopes, au cœur de la région historique de Thrace. La Marica coule à travers la partie ouest de la ville, avant de former la frontière avec la Grèce.


title: Svilengrad

text: Après les expulsions, par le régime communiste, de nombreux Turcs et bulgares islamisés (Pomaks) vers la Turquie dans les années 1970 et 1980, la population est essentiellement de tradition orthodoxe et, contrairement à beaucoup de villes de la région, on n'y trouve aucune mosquée en fonctionnement.


title: Svilengrad

text: La ville est le chef-lieu de la commune de Svilengrad, qui fait partie de la région de Khaskovo.


title: Svilengrad

text: La région de Svilengrad a conservé des traces d'habitats datant de la Préhistoire. Toutefois, la localité n'apparaît qu'au . En 1529 est construit un pont sur la Maritsa ; autour de celui-ci apparaît la localité de Moustafa Pacha (en turc "Mustafapaşa" ; en bulgare ), qui se transforme rapidement en petite ville au cours de la seconde moitié du siècle.


title: Svilengrad

text: Lors de la Guerre russo-turque de 1877-1878, les armées du tsar commandées par le général Alexandre Stroukov pénètrent dans la ville, le . Intégrée au nouvel État bulgare, par le Traité de San Stefano (1878), la région est finalement laissée sous domination ottomane, par le Traité de Berlin de 1878.


title: Svilengrad

text: Pendant la Première Guerre balkanique, la ville est prise par l'armée bulgare, le et intégrée au Royaume de Bulgarie à la suite du Traité de Londres (1913). Lors de la Seconde Guerre balkanique, la ville est bombardée, brûlée et détruite par l'armée ottomane. Toutefois, le Traité de Constantinople (1913) confirme son appartenance à la Bulgarie. À la suite de la Première Guerre mondiale, le Traité de Neuilly permet à la Bulgarie de gagner le territoire situé au sud et à l'est de la ville, jusqu'à l'actuelle frontière avec la Turquie.


title: Svilengrad

text: L'enseignant Pétar Stantchov donne, en 1874, le nom de Sviléngrad à la localité. Toutefois, elle ne prendra officiellement ce nom qu'après l'intégration définitive de la ville à la Bulgarie, en 1913.


title: Svilengrad

text: De nombreux Pomaks et Turcs vivaient dans la ville, mais ont été expulsés en 1971 par le régime communiste vers la Thrace turque.


title: Svilengrad

text: Svilengrad dispose d'une localisation stratégique ; il se situe sur un axe de transport majeur :


title: Svilengrad

text: En 1848 a été construite la première école dans la ville. Ivan Vazov - le patriarche de la littérature bulgare - y enseigne en 1872-1873. La bibliothèque "Zvézda" (Étoile) y est créée en 1870.


title: Pierre Delbet

text: Pierre Delbet, né le à La Ferté-Gaucher, mort le à La Ferté-Gaucher, est un chirurgien français, membre de l'Académie de médecine connu pour avoir promu le chlorure de magnésium dans l'antisepsie. Il est par ailleurs un des premiers à avoir proposé une prévention anticancéreuse. Il est aussi sculpteur.


title: Pierre Delbet

text: Pierre-Louis-Ernest Delbet est le fils unique d'Ernest Delbet, médecin, sociologue et homme politique, et de Maria-Olympe Aviat, il est nommé à l'internat en 1884. Il passe sa thèse de médecine en 1889, est agrégé en 1892 et devient chirurgien des hôpitaux, chef de service de Laennec en 1905. Il épouse en 1906 Olga Psycha. Professeur de clinique chirurgicale en 1908, il occupe la chaire de l'hôpital Necker.


title: Pierre Delbet

text: Appartenant à la première génération de chirurgiens formés d'emblée aux techniques modernes de l’asepsie, il réfléchit dès 1889 à la toxicité cutanée des antiseptiques utilisés à l'époque. La Grande Guerre devait lui fournir l'occasion de tester différentes solutions destinées à nettoyer les plaies fortement souillées des soldats, sans léser davantage les tissus : le – avec le Karalanopoulo – il présente les conclusions de ces recherches à l'Académie des Sciences, dans un article intitulé "Cytophylaxie" où il explique le rôle antiseptique du chlorure de magnésium par la stimulation locale des globules blancs. Cette communication est complétée par celle du . Par ailleurs, cette même année, dans le "Bulletin des Armées", Pierre Delbet ne manque pas de recommander l'application immédiate de teinture d'iode sur toute blessure.


title: Pierre Delbet

text: Très tôt, dès ses études, Delbet s'intéresse également à tout ce qui touche au cancer. En 1906, il s'associe avec le docteur Charles Bouchard et un mécène, le docteur Henri de Rothschild, pour créer l’Association française pour l’Étude du Cancer (AFEC), qui deviendra, 80 ans plus tard, la Société française du Cancer (SFC). Secrétaire général de l'AFEC, il témoignera en ce domaine, directement ou par le biais de ses élèves, d'une activité continue. Il est, par exemple, un des premiers médecins à s'intéresser à l'utilisation du radium.


title: Pierre Delbet

text: En 1918, Delbet introduit un , qui sera commercialisé en Europe et au Brésil sous le nom de Propidon (ou encore bouillon ) qui a été utilisé jusqu'en 1943 et peut être au delà à des fins de pyrétothérapie(par ailleurs semble déjà s'être intéressé à l'évaluation de la sérothérapie contre le tétanos )


title: Pierre Delbet

text: Il devient membre de l'Académie de médecine – section médecine opératoire – en 1921.


title: Pierre Delbet

text: Dans les années 1930 il promeut la calcithérapie dans le traitement de la tuberculose.


title: Pierre Delbet

text: Le Delbet s'intéresse aussi à l'impact de l'agriculture sur la santé humaine. En 1934, il annonce devant l'Académie de médecine : « Aucune activité humaine, pas même la médecine, n'a autant d'importance pour la santé de l'homme que l'agriculture »


title: Pierre Delbet

text: NB : Pierre Delbet est parfois confondu avec Paul Delbet, un cousin, également médecin, décédé en 1924.


title: Pierre Delbet

text: Utilisant d'abord le chlorure de magnésium seul, Delbet, s'inspirant des travaux de Victor Grignard, met au point avec le Philippe Chapelle ce qui s'appellera la Delbiase qui contient du chlorure de magnésium ainsi que d'autres halogénures de magnésium (bromure, iodure et fluorure) sous forme de comprimés. À partir de 1928 toutes ses expériences et recherches cliniques seront conduites avec ce produit.


title: Pierre Delbet

text: Les recherches et expérimentations dans le domaine vétérinaire jouent un rôle notable dans le développement des applications thérapeutiques. Dans un courrier daté de 1948 au Auguste Pierre Neveu, qui fut son élève, il écrit :  « À mon avis, les constatations faites par les éleveurs, par les agriculteurs, par les vétérinaires de campagne ont autant, sinon plus d'importance que les expériences de laboratoire. Qu'elles manquent de précision, je le reconnais, mais cette infériorité est compensée et au-delà par le nombre des cas. »


title: Pierre Delbet

text: Cette Delbiase est toujours en vente en pharmacie de nos jours, mais iodure et fluorure ont été supprimés, en 1983. En 2006 elle est retirée provisoirement des officines et réapparait fabriquée par un nouveau laboratoire amputée encore du bromure. Sous forme de crème, Cytodelbiase à l'origine, elle garde actuellement, sous le nom de "cyto-baume au magnésium" un peu de bromure de magnésium dans sa composition.


title: Pierre Delbet

text: Selon certains naturopathes, cette formule aurait des vertus thérapeutiques et préventives pour certaines maladies infectieuses, les phénomènes de cicatrisation et convalescence de l'organisme humain et animal. La Delbiase est parfois prescrite dans ce contexte de naturopathie pour des pathologies aussi variées que l'angine, la grippe, et d'autres maladies infectieuses ; mais aussi pour des maladies non infectieuses telle la maladie de Parkinson, la convalescence post-chirurgicale, les syndromes anxio-dépressifs ou le manque de tonus sexuel.


title: Pierre Delbet

text: Le le Delbet obtint d'exposer à l'Académie de Médecine les résultats obtenus par le Neveu dans le traitement de la diphtérie par la méthode cytophylactique. Cette communication, qui n'est pas reproduite dans le compte rendu de la séance du , est toutefois mentionnée dans celui du .


title: Pierre Delbet

text: Le Delbet a pratiqué la sculpture et la céramique. Le Musée d'Orsay compte une quarantaine de ses œuvres dans sa collection.


title: Pierre Delbet

text: Proche de la famille Besnard, qu'il traitait, il fit exécuter en 1889 son portrait (pastel) par Albert Besnard.


title: Pierre Delbet

text: Pierre Delbet est nommé chevalier de l'ordre national de la Légion d'honneur, en 1904, promu officier, en 1910, et promu commandeur en 1918.


title: Cent vues d'Edo

text: Les constituent, avec "Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō" et "Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō", l'une des séries d'estampes majeures que compte l'œuvre très abondante du peintre japonais Hiroshige. Malgré le titre de l'œuvre, réalisée entre 1856 et 1858, il y a en réalité 119 estampes qui toutes utilisent la technique de la xylographie (gravure sur bois). La série appartient au style de l"ukiyo-e", mouvement artistique portant sur des sujets populaires à destination de la classe moyenne japonaise urbaine qui s'est développée durant l'époque d'Edo (1603-1868). Plus précisément, elle relève du genre des "meisho-e" (« peinture de vues célèbres ») célébrant les paysages japonais, un thème classique dans l'histoire de la peinture japonaise. Quelques-unes des gravures sont réalisées par son élève et fils adoptif, Utagawa Hiroshige II qui, pendant un temps, utilise ce pseudonyme pour signer certaines de ses œuvres.


title: Cent vues d'Edo

text: Hiroshige est un grand paysagiste, un des meilleurs de son temps, saisissant en images lyriques et émotionnelles les sites les plus beaux et les plus renommés du Japon, et particulièrement de sa capitale, Edo, l'actuelle Tokyo. Dans cette série sont représentés les lieux les plus emblématiques de la ville, reconstruite depuis peu à la suite d'un séisme dévastateur survenu en 1855.


title: Cent vues d'Edo

text: Hiroshige ne montre toutefois pas les effets des destructions mais une ville idéalisée, essayant de transmettre au spectateur la beauté et la vie d'Edo, avec une tonalité penchant vers la nostalgie. Dans le même temps, la série offre au public une forme de revue d'actualités semblable à une gazette qui donne un aperçu du développement des reconstructions de la ville. Les estampes présentent aussi des scènes sociales, les rites et les coutumes des populations locales, combinant avec une grande diversité le paysage avec une description détaillée des personnes et des environnements.


title: Cent vues d'Edo

text: Les "Cent vues d'Edo" illustrent la dernière phase de l'art de Hiroshige, où la sensibilité et le lyrisme presque poétique de ses paysages laissent place à plus d'abstraction et d'audace de composition. Adoptant le format vertical, rarement utilisé pour les séries paysagères, il innove volontiers en opposant un premier plan dramatiquement agrandi au paysage en fond, ainsi que par la vivacité de la couleur. Certains chefs-d’œuvre de la série ont été grandement étudiés en Occident par les impressionnistes et les postimpressionnistes, notamment Vincent van Gogh qui en a tiré deux copies.


title: Cent vues d'Edo

text: Au cours de la période Edo, le Japon est gouverné par le shogunat Tokugawa, qui a fermé le pays aux contacts extérieurs par la politique dite "sakoku". Cette période marque une ère de paix et de prospérité après les guerres civiles des entre 1573 et 1603 (époque Azuchi Momoyama). Le pays est unifié par Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi et Ieyasu Tokugawa, qui éliminent les daimyos (seigneurs de guerre origine féodale) et créent un état centralisé. La capitale est installée à , l'ancien nom donné à la ville de Tokyo qui se développe rapidement, après sa reconstruction à la suite du grand incendie de Meireki de 1657 qui l'a presque entièrement détruite. En 1725, elle devient la ville la plus peuplée au monde avec plus d'un million d'habitants. Au moment de la publication de la série de Hiroshige, sa population compte près de deux millions d'habitants pour une superficie d'environ . La ville est composée de zones urbaines parfois très denses séparées par des rizières, des jardins ou des bosquets, offrant des panoramas urbains ou ruraux variés.


title: Cent vues d'Edo

text: Edo permet l’émergence d'une classe moyenne prospère, malgré le système de vassalité. Le commerce et l'artisanat prospèrent, conduisant à l'émergence d'une classe bourgeoise (les "chōnin") de plus en plus en puissante et influente, et qui favorise la promotion des arts, en particulier la gravure, la céramique, la laque et les produits textiles. Ainsi, l'essor de la gravure sur bois devient une importante industrie dans les zones urbaines, qui se spécialise dans les estampes et les textes illustrés. Les estampes sont initialement imprimées en "sumi-e" à l'encre noire sur papier, puis coloriées à la main, mais au milieu du , la couleur fait son apparition (« "nishiki-e" »).


title: Cent vues d'Edo

text: L’œuvre de Hiroshige s'inscrit dans le prolongement de l'intérêt traditionnel pour les "meisho", les lieux et paysages célèbres, thème traditionnel de la poésie et de la peinture japonaise depuis l'époque de Heian (notamment dans le "waka" et le "yamato-e").


title: Cent vues d'Edo

text: Au début de l'époque d'Edo, c'est tout d'abord la vogue des "meisho ki", les « guides de lieux célèbres », dont l'un des premiers représentants est le "Kyō warabe" de Nakagawa Kiun, publié en 1658. Des guides sur Edo voient très tôt le jour : en 1662 est édité un guide important en sept volumes par Asai Ryōi, l’"Edo meisho ki", qui fait un inventaire extrêmement détaillé des lieux célèbres d'Edo et des alentours ; l'ensemble est agrémenté de dessins en noir et blanc. En 1677 est également publié l’"Edo suzume" (« les moineaux de Tokyo », c'est-à-dire « les gens de Tokyo ») en douze volumes ; les illustrations sont réalisées par des amis de l'auteur, Hishikawa Moronobu, venant de Kyoto.


title: Cent vues d'Edo

text: Les "meisho zue" (« livres illustrés de lieux célèbres ») se répandent à la fin de l'époque d'Edo et viennent relayer de façon plus visuelle la popularité des "meisho ki" : à la différence de ces derniers, ils sont principalement composés d'illustrations des lieux célèbres. Les "meisho zue" marquent la transition entre les "meisho ki", les guides de voyage où le texte prédomine, et les séries d'estampes que les peintres paysagistes comme Hokusai et Hiroshige publient plus tard. Hiroshige réalise d'ailleurs une série directement inspirée des guides illustrés, les "Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon" ("Rokujūyoshū meisho zue").


title: Cent vues d'Edo

text: S'inspirant des guides illustrés qui apparaissent au dans la région de Kyoto, Saitō Yukio entame l'édition d'une œuvre similaire pour Edo, l’"Edo meisho zue", finalement achevé par son fils Saitō Yukitaka et édité par son petit fils Saitō Gesshin en sept volumes entre 1834 et 1837. Les nombreuses illustrations sont réalisées par le peintre Hasegawa Settan à la demande de Yukitaka. L’"Edo meisho zue" commence par un historique de la province et de l'établissement d'Edo, puis décrit avec minutie les lieux célèbres de la ville et des environs : leur histoire, l'origine du nom, les légendes et poèmes liés ; concernant l'historiographie, il renseigne également sur les coutumes, les cérémonies, les temples et la vie quotidienne de l'époque. Saitō Gesshin réalise également le "Tōto saijaki" (« Sur les cérémonies annuelles de la capitale de l'Est ») en 1838, où de nombreux parallèles sont effectués entre les lieux célèbres d'Edo et les lieux de pèlerinage sacrés du Japon.


title: Cent vues d'Edo

text: Finalement, les "meisho zue" donnent une place bien plus importante aux illustrations de lieux célèbres que les "meisho ki", dans un style réaliste et proche de l’"ukiyo-e". Lorsque enfin le talent de paysagiste de Hokusai et de Hiroshige parvient à pleine maturité, aux alentours de 1830, l'image s'impose finalement avec les séries "meisho-e" (dont les "Trente-Six Vues du mont Fuji" de Hokusai, premier grand succès du genre dès 1831-1833).


title: Cent vues d'Edo

text: Plus généralement, de nombreux autres livres illustrés sur les lieux célèbres d'Edo voient le jour aux et siècles, souvent avec la participation d'artistes "ukiyo-e" de l'école Utagawa ou bien de poètes "kyōka" (la poésie "kyōka" imitait souvent de façon parodique et divertissante la poésie traditionnelle "waka" à l'époque d'Edo). Edo était en effet le foyer artistique de l’"ukiyo-e", où la production était soutenue tant par l'afflux de touristes que par la demande des habitants de la ville, les "chōnin" (bourgeois et marchands).


title: Cent vues d'Edo

text: (1797-1858) est un des derniers et meilleurs représentants de l'école , spécialiste de la peinture de paysage. Son style se caractérise par une représentation fidèle mais subjective de la réalité, la présence de la vie quotidienne du peuple et la représentation de la nature d'une façon lyrique et évocatrice, non sans un certain romantisme et avec une grande sensibilité pour donner forme à leur éphémère beauté. Le thème des saisons attachées aux lieux décrits dans chaque planche de la série et la présence d'activités humaines dans les paysages constituent un lien avec la tradition poétique et picturale du Japon, perceptible dans de nombreuses œuvres du peintre.


title: Cent vues d'Edo

text: Hiroshige naît et passe la majeure partie de sa vie à Edo (Tokyo), ville qu'il a déjà représentée dans plusieurs centaines d'estampes avant les "Cent vues d'Edo" ; il s'agit ainsi d'un de ses thèmes favoris avec le Tōkaidō. Sa première série de paysages datant de 1831 porte d'ailleurs sur le sujet : il s'agit de dix planches intitulées "Tōto meisho" ("Vues célèbres de la capitale de l'Est"), imprégnées d'une atmosphère méditative, printanière et distante. Il crée au moins dix autres séries ultérieures portant le même nom, et réalise également les "Edo meisho" ("Vues célèbres d'Edo"), éditées en 1853, où il accorde une plus grande proximité aux figures. Parmi les autres déclinaisons du thème, il faut encore citer les "Shiki kōto meisho" ("Endroits célèbres d'Edo au fil des quatre saisons") vers 1834, les "Kinkō Edo hakkei" ("Huit vues des faubourgs d'Edo") en 1838, les "Tōto hakkei" ("Huit vues de la capitale de l'Est") en 1837-1838 ou encore les "Kōto shōkei" ("Jolies vue d'Edo") en 1840. Le concept des « huit vues » ("hakkei") est déjà employé avant Hiroshige — un maître du genre — par les artistes "ukiyo-e" dès les années 1760-1770, et décliné très librement sous de nombreuses formes (par exemple les vus élégantes ou modernes d'Edo dont Hiroshige réalise une cinquantaine de séries) ; il s'agit à l'origine d'un thème de poésie chinoise appliqué ultérieurement à la peinture de paysage. Certaines scènes reviennent ainsi de façon récurrente dans ces œuvres, comme le pont de Ryōgoku et ses feux d'artifice ou la rivière Sumida-gawa.


title: Cent vues d'Edo

text: Enfin, le travail qui préfigure le plus les "Cent vues d'Edo" sont les "Souvenirs d'Edo" ("Ehon Edo miyage"), livres d'images d'Edo en dix volumes petit format, publiés à partir de 1850 par Kinkō-do. Composé uniquement de gravures, l'auteur y retranscrit les lieux avec une forte précision topographique, jouant seulement sur les angles et les perspectives.


title: Cent vues d'Edo

text: Lorsqu'il réalise cette série, Hiroshige jouit déjà d'une forte renommée grâce à ses fameuses estampes de paysages (comme "Les Cinquante-Trois Stations du Tōkaidō" ou "Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō") et, à soixante ans, tout indique qu'il s'agira de son dernier grand projet (il meurt avant de l'avoir achevé). À cette époque, l'artiste semble vouloir réorienter son œuvre tant techniquement qu'artistiquement. Au doux lyrisme de ses séries de la décennie 1830 succèdent à la fin des années 1840 des compositions violemment contrastées, plus dramatiques et moins centrées sur l'humain ; dans les "Cent vues", il généralise ses impressions, allant vers plus d'abstraction et de symbolisme, non de façon analytique comme Hokusai, mais en traduisant le caractère émotionnel d'une scène. Smith voit dans ces changements la maturité de l'âge ; Hiroshige entre d'ailleurs en religion en 1856, fait coutumier au Japon lorsque la vieillesse survient, mais qui explique peut-être la distance inhabituelle prise par le peintre avec ses sujets dans les "Cent vues d'Edo", que ce soit la nature et la vie spontanée des petites gens. Une autre hypothèse est le besoin de réinventer son art du paysage lyrique, qui perd de son originalité chez le peintre dans les années 1840. Ces évolutions de style, de sensibilité et de thèmes tangibles dans les "Cent vues d'Edo" peuvent déjà être perçues dans les "Souvenirs d'Edo" sur maintes scènes.


title: Cent vues d'Edo

text: Concernant le style et la composition, les "Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon" ("Rokujūyoshū meisho zue") publiées entre 1853 et 1856 préfigurent également des "Cent Vues d'Edo", car Hiroshige y fait une première exploitation importante du format vertical pour une série de paysages ; la distance évidente prise avec l'humain dans les "Cent vues d'Edo" y est également déjà présente.


title: Cent vues d'Edo

text: Le choix des vues présente également quelques originalités : traditionnellement au Japon et dans l'œuvre de Hiroshige, les lieux célèbres ("meisho") sont choisis pour leur beauté réelle ou leur force d'évocation poétique, mais le peintre fait figurer ici de nombreuses places peu connues, qu'il juge simplement dignes d'être visitées. D'après les estimations de Smith, il se trouve dans la série un tiers de lieux classiques souvent représentés par Hiroshige, un tiers de lieux occasionnels et un tiers de lieux inédits dans ses œuvres à l'exception des "Souvenirs d'Edo". En effet, Hiroshige y fait déjà figurer des lieux peu célèbres à l'intérêt plutôt topographique ou historique, dans la lignée de guides comme l"'Edo meisho zue" ; cette évolution du concept de "meisho-e" reflète ainsi .


title: Cent vues d'Edo

text: Novatrices dans l'œuvre de Hiroshige, les "Cent vues d'Edo" se situent donc dans la dernière période créatrice du peintre, où le lyrisme et la sensibilité pour les personnages si remarqués dans "Les Cinquante-Trois Stations du Tōkaidō" cèdent quelque peu le pas à plus d'abstraction et d'audace de composition.


title: Cent vues d'Edo

text: La série "Cent vues d'Edo" est réalisée par Hiroshige entre 1856 et 1858 — années 3 à 5 de l'ère Ansei du calendrier japonais. Cette série diffère des deux autres sur plusieurs points, et en particulier, par le recours à des gravures cadrées verticalement, et non plus exclusivement horizontalement. Elle comprend un total de 119 estampes de paysages et de monuments d'Edo, l'ancien nom de Tokyo.


title: Cent vues d'Edo

text: Ce projet est l'un des plus ambitieux et des plus révélateurs de la production de cet artiste. Avec lui, le célèbre disciple de l'école "ukiyo-e" se propose de refléter les changements intervenus dans la capitale nippone au cours des dernières années, quand le progrès et la modernité progressent rapidement et détruisent les coutumes et les traditions du Japon. En 1853, le blocus naval du commodore américain Matthew Perry contraint l'empereur à ouvrir le Japon à l'Occident.


title: Cent vues d'Edo

text: Deux ans plus tard, en 1855, Edo subit un séisme majeur (de magnitude 7,1), qui provoque de grandes destructions, cause la mort de personnes et la destruction de bâtiments. Tels sont les changements dans l'apparence de la ville que Hiroshige veut représenter dans sa série. Néanmoins, l'artiste meurt avant qu'Edo bascule avec la fin du shogunat Tokugawa, et son œuvre apparaît ainsi comme l'un des


title: Cent vues d'Edo

text: Au moment d'entreprendre ce travail, Hiroshige est à l'apogée de sa carrière. En 1856, il reçoit alors une commande de Sakanaya Eikichi, un éditeur qui veut refléter les changements à Edo après le tremblement de terre. Hiroshige met en œuvre cette idée dans plus d'une centaine des points de vue les plus connus et pittoresques de la ville. Ces sont accueillies avec beaucoup de succès, chaque gravure connaissant un tirage de à exemplaires. La série est malheureusement interrompue par la mort de l'auteur lors d'une épidémie de choléra en 1858. Finalement, quelques-unes des estampes qui ne devaient jamais être achevées par le maître l'ont été par son élève, Utagawa Hiroshige II.


title: Cent vues d'Edo

text: La série est réalisée au format "ōban", grand format, environ × et utilise la technique "nishiki-e", un type de chromoxylographie introduit au (en 1765) qui permet la gravure en couleur. En accord avec les règlements du gouvernement, il doit ajuster son travail pour être accepté par la censure. En effet, selon un édit de 1790, toutes les publications doivent se conformer à la politique de limitation du luxe et ne pas contenir de matériel politiquement sensible, et ce à différents stades.


title: Cent vues d'Edo

text: La première année, 1856, il présente 37 estampes ; en 1857, 71, et en 1858, l'année de sa mort, 7. Apparemment, l'idée de l'auteur et l'éditeur est de terminer la série en , et deux impressions de ce mois portent le titre « Compléments pour entretenir les cent vues d'Edo » ("Edo hyakkei yokyō"). Mais le mois suivant, trois autres gravures sont présentées sous le titre habituel. Ces cent quinze gravures sur bois sont achevées en avec trois autres impressions — approuvés par les censeurs — après la mort de Hiroshige, probablement exécutées par Hiroshige II à la demande de l'éditeur. Puis la réalisation de l'index est confiée à Baisotei Gengyo (1817-1880), dessinateur de couvertures réputé. Enfin, en 1859, Hiroshige II fait une dernière feuille pour célébrer sa promotion au grade de maître, avec le sceau de la censure en .