title: Mikhaïl Vroubel

text: Selon les souvenirs de Vroubel, au printemps 1884, l'artiste a vécu un amour tumultueux avec la femme de son protecteur, Émilia Prakhova. C'est son visage qui sert de modèle à l'icône de Vroubel, "Vierge Marie à l'Enfant" et on a conservé de nombreux croquis d'elle. L'histoire d'amour aurait pu ne pas se produire, mais Vroubel, jeune artiste de 27 ans, a fait de son amour pour Émilia un véritable culte romantique, qui au début a amusé le mari Adrian Prakhov. Après l'installation de Vroubel dans la datcha des Prakhov, cette aventure a commencé à déranger ceux-ci. Le voyage de l'artiste en Italie tombe à pic pour lui trouver une fin. Vroubel part pour Ravenne et Venise, pour y étudier la conservation des monuments de la Rome antique. Sa mission consiste à établir une liste chronologique pour la période du au des édifices dont ceux de l'Art byzantin en Italie. Dans des lettres à son père et à sa sœur Anne, Vroubel leur rapporte qu'il a gagné en été 650 roubles pour sa réalisation à la Cathédrale Sainte-Sophie de Kiev de trois anges dans le tambour de la coupole. Prakhov a, à la même époque, augmenté le prix pour quatre icônes à 1200 roubles. Vroubel abandonne complètement l'idée de terminer ses études à l'Académie et d'y obtenir un certificat professionnel de peintre.


title: Mikhaïl Vroubel

text: À Venise, Vroubel passe par une communauté où il fait la connaissance de Samuel Haïdouk, un jeune artiste ukrainien, qui a fait ses preuves et qui utilise les peintures de Vroubel pour réaliser ses esquisses. La vie à Venise en hiver est bon marché et avec son ami Haïdouk ils louent un studio pour deux situé au centre de la ville sur la via San-Maurizio. Leur principal centre d'intérêt est l'église abandonnée de Torcello.


title: Mikhaïl Vroubel

text: N. Dmitrieva décrit le cours de l'évolution de Vroubel comme suit : « Ni Titien et Véronèse, ni l'hédonisme de la peinture vénitienne du Cinquecento ne l'ont emballé. La gamme de ses préférences pour Venise sont bien déterminées : depuis les mosaïques et les vitraux médiévaux de la Basilique Saint-Marc et la Cathédrale Santa Maria Assunta de Torcello jusqu'aux peintres de la Renaissance précoce : Vittore Carpaccio, Cima da Conegliano (dont Vroubel appréciait la générosité des personnages), Giovanni Bellini.  Si sa première rencontre avec l'antiquité byzantine à Kiev enrichit la compréhension de la forme plastique chez Vroubel, à Venise c'est sa palette qui est réveillée par le colorisme».


title: Mikhaïl Vroubel

text: Toutes ces observations apparaissent clairement dans les trois icônes pour l'église Saint-Cyrille, esquissées à Venise, — "Saint Cyrille", "Saint Afanase" et le "Christ Sauveur". Habitué à travailler intensivement dans l'atelier de Tchistiakov et à Kiev, Vroubel a exécuté quatre grandes icônes en un mois et demi et a ressenti ensuite un manque d'activité et un manque de communication. À Venise il fait une rencontre fortuite avec le chimiste Dmitri Mendeleïev, marié à l'une des étudiantes de Tchistiakov. Ils discutent des problèmes de conservation de la peinture dans des conditions d'humidité élevée et des avantages de la peinture à l'huile sur un support en zinc plutôt que sur une toile. À Kiev, Vroubel a trouvé des plaques de zinc pour ses icônes, mais il n'a pas réussi a mettre une technique au point. En effet, la peinture ne tenait pas bien sur le métal. En avril, Vroubel ne pense plus qu'à une chose : retourner en Russie.


title: Mikhaïl Vroubel

text: De retour de Venise, Vroubel passe tout le mois de mai et la plus grande partie de à Kiev. Le bruit a couru suivant lequel il a proposé immédiatement à Émilia Prakhova de l'épouser, malgré le fait qu'elle était mère de famille. Selon une autre version il a annoncé ses intentions non pas à Émilia mais directement à son mari Adrian Prakhov. Ce dernier craignait Vroubel, quant à Émilia elle s'indignait ouvertement de l'infantilisme de Mikhaïl. Il semble que c'est à cette période que se rapporte l'incident décrit un an plus tard par Constantin Korovine qui s'était lié d'amitié à Vroubel. Constantin Korovine se souvient, qu'un jour durant un été chaud il est allé nager avec Vroubel dans un grand étang dans un jardin.


title: Mikhaïl Vroubel

text: À la fin du mois de , Vroubel se rend à Odessa où il reprend contact avec une connaissance, Boris Edwards, dont il avait précédemment visité l'école de dessin. Edwards, ensemble avec Kyriak Kostandi essaie à cette époque de réformer l'école artistique d'Odessa et veut attirer Vroubel dans cette expérience.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Il installe Vroubel dans sa propre maison et tente de le persuader d'y rester toujours. L'été, Valentin Serov vient à Odessa également. C'est à lui que Vroubel annonce pour la première fois son projet de la série sur "Le Démon". Dans des lettres à sa famille, il parle déjà de Tétralogie. Il reçoit de l'argent de son père pour revenir chez lui (sa famille vit à cette époque à Karkhov), mais Mikhaïl retourne plutôt à Kiev où il se trouve en 1886.


title: Mikhaïl Vroubel

text: À Kiev, Vroubel entre en contact avec le cercle littéraire . Il a fait connaissance également de Constantin Korovine. Malgré un travail intensif, Mikhaïl Alexandrovitch adopte une vie de bohème, fréquente assidument le cabaret "Château de fleur". Cela absorbe tous ses petits gains et le salaire du travail que lui procure un raffineur de sucre Ivan Terechtchenko, qui lui donne aussi 300 roubles dès son arrivée à Kiev pour son tableau "Conte oriental".


title: Mikhaïl Vroubel

text: Durant cette période, Adrian Prakhov organise la peinture de la Cathédrale Saint-Vladimir, à laquelle il prévoit d'attirer Vroubel, malgré son attitude personnelle à son égard. Vroubel, malgré son attitude insouciante au travail (dû à son genre de vie bohème) n'en crée pas moins de six versions de la "Déploration du Christ" (il en reste quatre). Le sujet a été traité par les peintres de la Renaissance italienne mais les interprétations de la scène sont multiples quant à l'endroit où elle se situe et quant aux personnages qui y participent. Elle n'est pas traitée par l'iconographie orthodoxe. Ces travaux indépendants de Vroubel ne sont pas acceptés par Prakhov qui en comprend toutefois parfaitement la signification. Le style original de la peinture de Vroubel contraste tellement du travail de ses collègues qu'il faudrait, selon Prakhov, construire une église rien que pour lui et son style si particulier.


title: Mikhaïl Vroubel

text: En plus des travaux sur commande, Vroubel peint aussi pour lui-même comme le tableau "Prière pour le calice" et il passe aussi par une crise personnelle sérieuse dont il écrit à sa sœur :


title: Mikhaïl Vroubel

text: Alors qu'il peint les églises de Kiev, Vroubel se réfère en même temps à l'image du "Démon". Il transfère les techniques d'art sacré qu'il utilise pour développer un sujet opposé. Pour le critique P. I. Klimov, c'était tout à fait logique et naturel pour Mikhaïl Alexandrovitch et cela témoignait du sens et de la direction de sa recherche artistique. Durant cette période de luttes spirituelles de son fils, le père de Mikhaïl, Alexandre Mikhaïlovitch Vroubel vient à Kiev. Le mode de vie de son fils l'épouvante : « Pas de couvertures chaudes, pas de manteau d'hiver, pas de vêtements, sauf ceux qu'il a sur lui… Cela fait mal à voir, c'est à pleurer ». Le père voit la première version du "Démon" et elle le dégoute. Il note que son tableau a peu de chance de recueillir la sympathie de la critique et de l'académie des beaux-arts. Vroubel détruit cette première version ainsi que beaucoup d'autres réalisées par lui à Kiev. Pour avoir de l'argent il commence à peindre "Conte oriental", mais seulement à l'aquarelle. Il veut l'offrir à Prakhov, puis le déchire, puis recolle ensemble les morceaux déchirés. La seule œuvre qu'il termine est celle de la fille du propriétaire de la caisse de prêt sur gage Mani Dakhnovitch "Jeune fille sur fond de tapis persan" que le critique N. A. Dmitrieva qualifie de "portrait-fantaisie". Le tableau n'a pas plu au client et c'est I. N. Terechenko qui l'a acheté.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Sa crise spirituelle ressort encore de l'histoire suivante : il se rend un jour chez Prakhov, qui avait réuni une équipe de peintres pour peindre la cathédrale de Kiev. Vroubel lui déclare que son père vient de mourir inopinément à Kharkov. Les autres peintres réunissent un peu d'argent pour son voyage en faisant une collecte. Mais le père se présente le lendemain chez Prakhov. Ce dernier explique au père de Mikhaïl que son fils s'est pris d'une passion soudaine pour une quelconque chanteuse anglaise de cabaret. Puis ses amis ont essayé de lui trouver un travail stable. Il est chargé de travaux secondaires pour la cathédrale Saint-Vladimir de Kiev, comme la peinture des ornements de la "Création du monde" sur un des plafonds réalisé par les frères Alexandre Svedomski et Pavel Svedomski. Il donne aussi des cours de dessin, enseigne à l'académie des beaux-arts de Kiev. Tous ces travaux ne sont pas officiels et il ne bénéficie d'aucun contrat . N. A. Dmitrieva résume sa vie à Kiev à cette époque par ces mots :


title: Mikhaïl Vroubel

text: En 1889, le père de Vroubel est déplacé de Karkhov à Kazan, où il tombe gravement malade. Son fils Mikhaïl est ainsi obligé de quitter Kiev et d'aller le rejoindre à Kazan. Alexandre Vroubel finit par se rétablir mais décide de démissionner de l'armée et de s'installer à Kiev. En septembre Mikhaïl Vroubel part pour Moscou pour revoir ses amis. Il finira par rester dans cette ville pendant quinze ans.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Son installation à Moscou est le fait du hasard, comme pour beaucoup d'évènements durant sa vie. Il est probablement arrivé dans la capitale à cause de sa fascination pour une écuyère de cirque. Vroubel vit alors à Moscou, dans l'atelier de Constantin Korovine, rue Dolgaroukovskaïa. Il pense aussi travailler dans un atelier commun avec Korovine et Valentin Serov, mais les relations avec Serov ne s'y prêtaient pas trop. Korovine lui fait faire la connaissance du mécène Savva Mamontov. En décembre il déménage rue Sadovaia-Spassakaïa (actuellement dépendance du domaine de Mamontov , bâtiment 2). Les relations avec Mamontov n'étaient toutefois pas toujours sans nuages : l'épouse de Mamontov ne supportait pas du tout Vroubel qu'elle appelait ouvertement . Finalement, Vroubel déménage dans un appartement qu'il prend en location pour éviter les tensions.


title: Mikhaïl Vroubel

text: C'est le projet des frères Kouchneriov et de l'éditeur Piotr Petrovitch Kontchalovski (père de Piotr Kontchalovski), d'éditer un recueil en deux tomes pour le jubilé de l'ouvrage "Le Démon" de Mikhaïl Lermontov qui a ramené Vroubel vers le thème du "Démon". L'ouvrage est prévu accompagné d'illustrations des meilleurs artistes. Dix-huit peintres sont sélectionnés, parmi lesquels Ilia Répine, Ivan Chichkine, Ivan Aïvazovski, Leonid Pasternak, Apollinaire Vasnetsov. Vroubel est le seul parmi ceux-ci à être complètement inconnu du public. C'est L. Pasternak qui a préparé la mise en forme de l'édition. On ne sait pas qui a eu l'idée de demander la participation de Vroubel . La rémunération du travail de Vroubel n'était pas très élevée (800 roubles pour cinq grandes et 13 petites illustrations). De plus les illustrations de Vroubel passaient mal, les originaux avaient donc du été corrigés par lui. La principale difficulté venait du fait que ses illustrations n'étaient pas bien comprises par ses collègues de l'édition. Et pourtant, le , elles sont autorisées par la censure impériale et constituent un évènement dans la presse. Au début, la presse s'attaque férocement aux illustrations de Vroubel « grossières, laides, caricaturales, absurdes » (il faut remarquer que 20 ans plus tard on reconnaît à Vroubel le pouvoir de « traduire dans un nouveau langage » l'essence poétique de l'esprit de Lermontov) .


title: Mikhaïl Vroubel

text: Toutes les illustrations du poème ont été réalisées à l'aquarelle noire par Vroubel. Cette monochromie permet de souligner le caractère dramatique du sujet et en même temps de montrer le registre des recherches de l'artiste. Le "Démon" devient un archétype de l'ange déchu qui réunit les aspects masculins et féminins de l'humanité. En même temps Tamara est représentée dans un style différent, ce qui souligne la nécessité pour elle de choisir entre le ciel et la terre. Selon l'historienne d'art N. Dmitrieva, les illustrations de Vroubel pour le jubilé du "Démon" de Lermontov représentent le summum de l'art graphique de Vroubel.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Au moment où il réalise les illustrations pour l'ouvrage de Lermontov, Vroubel réalise aussi sa première grande toile sur le sujet : "Le Démon assis". Selon P. I. Klimov, c'est le plus connu des "Démons" de Vroubel et le plus libre de toute association littéraire au texte de Lermontov. Mikhaïl Vroubel informe sa sœur par une lettre du du travail réalisé par lui : L'image multicolore est plus ascétique que si elle était monochrome. La texture de la peinture ainsi que sa couleur font ressortir la mélancolie du Démon, qui aspire au monde vivant. Les fleurs qui l'entourent sont des cristaux froids, elles reproduisent les fractures des roches. La différentiation du Démon au monde est soulignée par les nuages de pierre dans le ciel derrière lui. Malgré ce qu'en écrit Vroubel, ce Démon n'a pas d'ailes à moins qu'il ne s'agisse de ce contour hypertrophié sous son épaule et ses cheveux. Ce n'est que huit années plus tard que l'artiste fera encore appel à l'image du "Démon" pour son "Démon volant" .


title: Mikhaïl Vroubel

text: C'est dans la seconde partie des années 1880 que Vroubel développe sa technique "cristallique". Il est à la recherche d'un nouveau langage et ses tentatives pour incarner le démon l'occupent pendant plusieurs années. En juxtaposant des micro-surfaces il tente de dépasser la double dimension du dessin, les lignes ne lui suffisant plus. Il fait émerger un volume de matière taillée sur sa toile à partir de la feuille, du dessin et de la couleur. Il forme des surfaces qui sont agencées pour créer une sculpture. Ses premières recherches sur la tête du démon ont d'ailleurs débuté par la sculpture d'une tête de démon. Les contours des objets sont réalisés par la juxtaposition de surfaces côté à côte qui se démultiplient à l'infini. Elles évoquent les faces multiples du cristal. Cela lui permet de réaliser des tableaux à thèmes ornementaux complexes comme les décors et le corps même de ses démons ou comme les tissus et tapis dans Jeune fille sur fond de tapis persan. Le cristal n'est toutefois pas synonyme de beauté figée. La cristallisation est au contraire un processus dynamique. Le spectateur de la toile peut croire assister à la création même de ce qui est représenté sur la toile. Le monde représenté est en mouvement. Que ce soit du vivant ou du non-vivant, de l'humain ou du non-humain toute la stabilité du monde imaginaire recrée par l'artiste est perpétuellement remis en question.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Vroubel est le plus marquant des peintres russes que l'on peut qualifier de symboliste. Il en est considéré par les symbolistes eux-mêmes comme l'un des précurseurs. Il anticipe à la fois Mir iskousstva et le symbolisme littéraire. Alors que le terme même de "symbolisme" est utilisé par Jean Moréas en 1886 , les premières œuvres de Vroubel datent de 1880. Le peintre russe s'inscrit donc dans le courant de la peinture représenté par Arnold Böcklin, Fernand Khnopff, Félicien Rops ou Franz von Stuck. Rejetant le naturalisme et le matérialisme, Vroubel contribue au retour de la spiritualité dans un cadre plus large que la tradition chrétienne. Vroubel s'inspire des traditions littéraires (Le Démon de Lermontov, Faust, Hamlet et musicales (Rimski-Korsakov). Également des figures du folklore (Pan, La Princesse cygne). Son ornementalisme "Art nouveau" se retrouve dans les attributs des personnages (plumes, vêtements, chevelure) et dans la nature luxuriante qui les entoure.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Vroubel séjourne à Abramtsevo en 1890 et il s'y passionne pour l'apprentissage de la céramique. Il écrit à ce propos à sa sœur Anna qu'il commence à exécuter de la décoration en faïence et en terre cuite . Savva Mamontov, bien qu'il ne partage pas les aspirations esthétiques de l'artiste, apprécie son talent et essaye de lui procurer un habitat convenable. Vroubel, grâce à lui, peut pour la première fois de sa vie, cesser d'être le pique-assiette dans des familles aisées et peut gagner sa vie normalement : il obtient des commandes de plusieurs poêles décorés, s'occupe de la création d'une chapelle décorée de majolique pour la tombe de A. Momontov (décédé en 1890 à l'âge de 22 ans), et encore de la construction d'une annexe en style romano-byzantin pour la demeure de la famille Momontov. Selon l'historienne d'art N. A. Dmitrieva, « Vroubel s'est avéré être indispensable du fait qu'il pouvait tout faire avec facilité, sauf composer des textes. Ses dons lui offraient des possibilités infinies. La sculpture, la mosaïque, le vitrage, la maïolique, les masques décoratifs, les projets architecturaux, la décoration pour le théâtre, le dessin de costumes, il se trouvait dans son élément dans tous ces domaines. Les motifs décoratifs s'écoulaient, comme d'une corne d'abondance : des oiseaux, des sirènes des roussalki, des divas marines, des chevaliers, des elfes, des fleurs, des libellules, et tout cela réalisé avec "style", en tenant compte des particularités du matériel utilisé et de l'environnement. C'est à cette époque, avec ses recherches de la beauté pure et élégante, en même temps que celles sur les objets de la vie quotidienne que Vroubel devient un des créateurs de l'architecture Art nouveau en Russie, ce nouveau style qui s'est superposé au romantisme néo-russe du cercle de Mamontov ».


title: Mikhaïl Vroubel

text: Les ateliers de Mamontov à Abramtsevo ainsi que Maria Tenicheva à Talachkino ont réalisé en Russie les principes d’"Arts & Crafts", formulé par le cercle de William Morris. C'est l'occasion d'une renaissance de l'artisanat russe traditionnel . La différence entre les activités d'Abramtsevo, où Vroubel déployait une grande activité, et celles de Talachkino où il était aussi actif, tient à ce que le cercle de Momontov mettait l'accent sur le théâtre et les projets architecturaux, utilisant pour cela toutes les réalisations de la culture mondiale. Tandis qu' à Talachkino l'activité des ateliers était limitée à la sphère de la vie quotidienne basée sur les traditions nationales russes. La poterie d'Abramtsevo a joué un rôle important dans la renaissance en Russie de l'art de la majolique, qui attire par sa simplicité, sa spontanéité. Les formes ont une texture rugueuse qui est corrigée grâce à la glaçure. La céramique a permis à Vroubel d'expérimenter librement les possibilités de la matière plastique et picturale, malgré l'absence de formation artisanale, en exerçant librement sa fantaisie. Les idées de Vroubel ont été utilisées et poursuivies à Abramtsevo par un céramiste réputé : Piotr Vaouline.


title: Mikhaïl Vroubel

text: En 1891, la famille Mamontov voyage en Italie. L'itinéraire est choisi en fonction des centres d'intérêts de l'atelier de poterie d'Abramtsevo. Vroubel accompagne la famille en tant que consultant et cela ne manque pas de provoquer un violent conflit avec l'épouse de Savva Mamontov, Elisabeta Grigorievna. Mamontov se rend malgré tout à Milan avec Vroubel. Lilia Vroubel, la jeune demi-sœur du peintre y étudie le chant. On suppose que Vroubel passe ensuite un hiver à Rome où il réalise une commande de Mamontov, la décoration de la pièce "Les Joyeuses Commères de Windsor" ainsi que le design d'un nouvel opéra, l'Opéra privé de Moscou. Savva Mamontov accorde à Vroubel un salaire mensuel fixe. Les problèmes d'entente avec l'épouse Elisabeta obligeront Vroubel à s'installer à Rome, chez les Pavel et Alexandre Svedomski.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Vroubel ne s'entend pas avec les artistes russes qui travaillent à Rome. Il se sent plus proche d' et des frères Pavel et Alexandre Svedomski. Avec eux il fréquente le théâtre de variété "Apollon" et le café "Arano". L'atelier des frères Svedomski lui plait. C'était une ancienne orangerie aux parois de verre qui était très froide en hiver. Les Svedomski reconnaissaient la supériorité artistique de Vroubel et ne se contentaient pas de l'héberger mais partageaient aussi ses commandes..


title: Mikhaïl Vroubel

text: Mamontov accepte finalement que Vroubel s'installe dans l'atelier d'Alexander Rizzoni, un artiste à moitié italien, diplômé de l'Académie des beaux arts. Vroubel a toujours eu beaucoup de respect pour ce peintre et il acceptait de travailler sous sa direction. Rizzoni ne se considérait pas en droit de s'immiscer dans la recherche par un autre artiste d'un style personnel..


title: Mikhaïl Vroubel

text: L'hiver 1892, Vroubel prévoit de prendre part au Salon de peinture et de sculpture à Paris, et il pense à un tableau "Snegourotchka" ("La fille des neiges") (qui n'a pas été conservé). Mamontov se souvient de ce tableau : D'Italie, Vroubel revient à Abramtsevo, où il réalise un projet de peindre des paysages italiens à partir de photographies. Mais ce projet ne lui apporte aucun profit sur des commandes. Il réalise ainsi le panneau "Venise" .


title: Mikhaïl Vroubel

text: Vroubel passe l'hiver 1892—1893 à Abramtsevo. Les commandes de Momontov lui permettent de voir sa réputation grandir à Moscou et d'enregistrer quelques commandes intéressantes financièrement sur des hôtels de maître de la , comme celui de la famille Dounkerk, celui des Mamontov. Pour la remise à neuf de la décoration du Domaine Zinaïde Morozova, Rue Spiridonovka et du domaine de Alexeï Morozov au Chemin Podsosensky, Vroubel travaille avec l'architecte Franz Schechtel, le plus influent de l'Art nouveau à Moscou .


title: Mikhaïl Vroubel

text: Les réalisations décoratives de Vroubel démontrent l'universalité de son talent, qui relie la peinture à l'architecture, la sculpture et les arts appliqués. Son rôle a été dominant dans la création des ensembles d'un Moscou "modern". Ses sculptures ont attiré l'attention de ses contemporains comme Alexandre Matveev qui à la fin de sa vie affirmait que « sans Vroubel il n'y aurait rien eu …» …». Les œuvres les plus significatives de Vroubel dans le domaine de la sculpture sont des compositions "gothiques" comme "Robert et les nonnes" et dans le domaine de la décoration le réverbère de l'escalier de l'hôtel de maître de Morozov. La littérature architecturale souligne le rôle exceptionnel de Vroubel dans la réalisation des œuvres de style "modern" à Moscou. Il est l'auteur de plusieurs œuvres architecturales en céramique (petites sculptures en plastique, maïolique et faïence), qui entrent dans la composition d'édifices de style modern et néo-russe (Gare de Iaroslavl, Maison de rapport Sokol, Maison Iakountchikova, Maison Vasnetsov etc.) L'hôtel de maître Momontov à Sadovaïa Spasskaïa est construit suivant la conception architecturale de Vroubel. Il est également l'auteur de divers édifices parmi lesquels l'église de Talachkino, un pavillon de l'exposition universelle de Paris.


title: Mikhaïl Vroubel

text: En 1894, Vroubel entre en profonde dépression. Savva Mamontov l'envoie en Italie pour s'occuper de son fils Sergueï, un hussard officier qui devait suivre un traitement en Europe souffrant d'une maladie rénale héréditaire. Vroubel convenait parfaitement pour ce genre de mission. Il revient en avril à Odessa et se retrouve de nouveau sans un sou, sans espoir d'en gagner et au milieu de disputes familiales. Il crée alors sa statuette de la tête de "Démon" en maïolique. Le collectionneur Constantin Artsybouchev l'achète et cela permet à Vroubel de retourner à Moscou.


title: Mikhaïl Vroubel

text: La "Diseuse de bonne aventure" (Gadalka) est réalisée en un jour, sous l'emprise d'une puissante impulsion de l'artiste. Cette composition ressemble à la "Jeune fille sur fond de tapis persan". Le modèle est assis dans la même pose que la jeune fille. C'est une femme aux cheveux noirs, de type oriental, elle ne regarde pas les cartes, son visage est impénétrable. La couleur déterminante du tableau est celle de l'écharpe rose sur les épaules du personnage. Selon N. A. Dmitrieva, la coloration de l'ensemble semble de mauvais augure alors que traditionnellement le rose est considéré comme serein. Selon V. Domiteeva, le modèle de "la diseuse de bonne aventure" est une des maitresses de Vroubel, une cosaque sibérienne. Mais la source première du sujet est l'opéra Carmen. C'est de lui que provient le résultat négatif de la divination : l'as de pique. Le tableau est réalisé sur un portrait du frère de Vroubel, Nicolas, qui est recouvert par la nouvelle image. Vroubel n'abandonne pas son mode de vie bohème. Selon Constantin Korovine il a reçu des sommes importantes pour ses réalisations de panneaux dans les maisons de maître et il a dépensé ses gains comme suit :


title: Mikhaïl Vroubel

text: En 1895, Vroubel souhaite faire remarquer sa présence dans la vie artistique russe. En février il envoie à la 23 exposition des Ambulants le "Portrait de Kazakov", qui n'est pas admis à l'exposition. La même saison il prend part à la troisième exposition de la "Société des artistes de Moscou" avec une sculpture "Tête de géant" sur le thème du poème de Pouchkine "Rouslan et Ludmila". Presque tous les exposants bénéficient dans la revue "Les Nouvelles russes" d'une critique favorable. Seul Vroubel est noté séparément comme un exemple de ce qu'il faut faire pour enlever de son sujet toute beauté artistique et poétique !.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Une sortie plus prometteuse s'ouvre pour Vroubel avec sa participation à la "Grande exposition de toutes la Russie à Nijni -Novgorod en 1896 ", qui coïncide avec le couronnement du nouvel empereur Nicolas II. Savva Mamontov, qui est superviseur du département de la Russie du Nord, remarque que dans le pavillon voisin du sien, deux grands murs sont nus et il négocie avec le ministre des finances pour pouvoir occuper l'espace avec de grands panneaux sur une surface de vingt sur cinq mètres. Ces panneaux sont laissés à la disposition de Vroubel pour une œuvre de son choix. L'artiste s'occupait à l'époque de la décoration de la résidence privée de Savva Morozov à Moscou. La mesure de la commande, qui s'étend sur cent mètres carrés, et le délai de trois mois à respecter, découragent. Mais Vroubel marque son accord. Pour un des murs, il choisit une histoire de byline "Mikoula Selianinovitch" comme symbole de la force de la terre russe, pour l'autre il choisit "La Princesse Grioza", d'après "La princesse lointaine" d'Edmond Rostand comme symbole pour tous les artistes du rêve de la beauté. Dans un laps de temps aussi court il n'était pas pensable de réaliser soi-même tout le travail, et pour le panneau de Mikoula c'est T.A. Safonov qui a commencé la toile à Nijni-Novgorod sur base d'une esquisse envoyée de Moscou par Vroubel. Une frise décorative est ajoutée par A. A. Karelin le fils du photographe Andreï Ossipovitch Karelin.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Le , l'académicien Albert Benois signale à la direction de l'académie des beaux-arts que dans le pavillon qui lui a été confié sont menés des travaux non coordonnés ni exigés, à partir des esquisses de Vroubel, de prétendus panneaux. Le , après l'arrivée de Vroubel à Nijni Novgorod, le télégramme suivant est envoyé à Saint-Pétersbourg : Le jury arrive sur place le et ses membres sont Vladimir Beklemichev, Constantin Savitski, Pavel Brioullov et quelques autres. Il estime qu'il est impossible d'exposer les travaux de Vroubel dans le département artistique de l'exposition. Mais Mamontov demande à Vroubel de poursuivre son travail et se rend à Saint-Pétersbourg, si bien que l'hostilité au panneau de Vroubel "Mikoula Selianinovitch" augmente encore. Vroubel arrive à la conclusion que les proportions de ses personnages ne sont pas bonnes et il commence à peindre une nouvelle version, dans un pavillon sur les quais. Mamontov tente en vain de réunir un nouveau jury à Saint-Pétersbourg. Le , les œuvres de Vroubel sont sorties du pavillon et Vroubel quitte l'exposition.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Vroubel ne subit pas de préjudice matériel : Mamontov lui achète les deux panneaux pour roubles et se met d'accord avec Vassili Polenov et Constantin Korovine sur l'achèvement du panneau de "Míkoula Selianinovitch". Les toiles sont enroulées et retournent à Moscou, où Polenov et Korovine ont pris leur part de travail dans les modifications à réaliser selon Vroubel. Tandis que ce dernier mettait la dernière main à la toile de la "Princesse Grioza" dans un hangar d'un atelier d'Abramtsevo. La toile a pu être renvoyée à Nijni Novgorod pour la visite de l'empereur et de l'impératrice prévue du 15 au . En plus des deux grands panneaux, Vroubel a pu exposer une "Tête de Démon", le "Jugement de Pâris", "Tête de Géant" et "Portrait de Constantin Artsybouchev". Par la suite, lors de la construction à Moscou de l'Hôtel Métropol à Moscou, un des frontons donnant sur la rue Neglinnazïa a été décoré en majolique sur le sujet et le dessin du panneau "La Princesse Grioza". Cette réalisation a été préparée dans l'atelier d'Abramtsevo à la demande de Savva Mamontov.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Mikhaïl Alexandrovitch part alors pour l'Europe pour s'occuper de problèmes matrimoniaux et c'est Savva Mamontov qui gère la suite du programme pour l'exposition. Il fait construite un pavillon spécial à Nijni Novgorod, sur lequel il fait inscrire : « Exposition des panneaux décoratifs de peintre Mikhaïl Vroubel rejetées par le jury de l'Académie impériale des beaux-arts. » Les cinq derniers mots doivent finalement être badigeonnés.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Une nouvelle polémique débuté alors autour des panneaux de Vroubel, ouverte par , dans un article intitulé « L'artiste et le jury », dans lequel est présenté pour la première fois une analyse équilibrée de son œuvre, sans invectives. Vroubel avait contre lui Maxime Gorki, qui avait couvert les évènements de l'exposition : Mikoula Selianinovitch y est décrit sur un ton moqueur, où Gorki le compare au héros épique "Oncle Tchionomor" (un des héros notamment du poème de Pouchkine Rouslan et Ludmila). Quant au panneau "La Princesse Grioza", il provoque l'indignation de Gorki, par la défiguration du sujet. Dans cinq articles, Gorki dénonce la « pauvreté d'esprit et le manque d'imagination de l'artiste . "Lilas" est un combat inégal entre la masse envahissante des fleurs et le personnage émacié. C'est une image de la déchéance enveloppée dans le pourpre profond, le mauve et le vert des lilas, incontrôlable dans le silence crépusculaire. Il y a une connexion troublante entre "Lilas" et la naissance du modernisme russe. Par l'influence de sa peinture, les mondes "azurs et lilas" devinrent, pour toute une génération de peintres russes, synonymes de mondes lointains, inexistants.


title: Mikhaïl Vroubel

text: La réaction des autorités est attestée par une anecdote contenue dans les mémoires de Constantin Korovine :


title: Mikhaïl Vroubel

text: Au début de l'année 1896, Vroubel quitte Moscou pour Saint-Pétersbourg et se rend chez Savva Mamontov, où doit avoir lieu la première russe de l'opéra-conte d'Engelbert Humperdinck "Hänsel und Gretel". Savva Ivanovitch est ébloui par cette représentation, traduit personnellement le livret et la finance par le théâtre Panaevski. Tatiana Lioubatovitch sera la prima donna du spectacle. La décoration et les costumes ont été choisis par Constantin Korovine, mais comme il est tombé malade c'est Vroubel qui le remplace. C'est alors que, pour la première fois, Vroubel entend la voix de Nadejda Zabela-Vroubel lors des répétitions, et qu'ensuite il la voit jouer le rôle de la Gretel.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Les souvenirs de la première rencontre de Nadejda Zabela avec Vroubel ont été conservés :


title: Mikhaïl Vroubel

text: Vroubel fit une proposition de mariage sincère presque le jour même de sa rencontre. Plus tard il dira à sa sœur que si elle avait refusé il se serait suicidé. Pour faire connaissance avec la famille de Zabela cela n'a pas été aussi facile : elle était gênée par la différence d'âge (il a 40 ans et elle 28), et elle savait que Vroubel buvait et qu'il n'avait pas d'ordre dans ses affaires d'argent et qu'il le jetait plutôt par les fenêtres, que les revenus ne suivaient pas et restaient aléatoires. Toujours est-il que le le mariage a lieu, en Suisse, dans la cathédrale orthodoxe de l'élévation de la croix à Genève. La lune de miel se passe dans une pension à Lucerne. Là, Vroubel continue à travailler à son panneau gothique pour le cabinet de Alexeï Morozov. Lors du mariage, il est sans le sou et de la gare il doit se rendre à pied pour la cérémonie.


title: Mikhaïl Vroubel

text: À l'automne 1896, Zabela-Vroubel obtient un contrat à durée déterminée à l'opéra de Karkhov. Mais Vroubel ne trouve pas de travail dans cette ville. Ils doivent vivre avec le seul salaire de l'épouse. Cela l'incite à se tourner vers la peinture de décors de théâtre et le design des costumes. Selon ses contemporains, il habille lui-même sa femme avant qu'elle joue dans un spectacle et retouche ses toilettes par exemple pour le rôle de Tatiana Oneguine pour l'opéra Eugène Onéguine. Selon l'historienne d'art N. A. Dmitrieva, les meilleures productions de Vroubel de la période moscovite datent de la période de la fin du siècle, grâce à la passion de son épouse Nadejda Ivanovna Zabela pour la musique de Nikolaï Rimski-Korsakov. Leur première rencontre privée avec le compositeur a lieu en 1898, grâce à l'invitation faite à Nadejda Ivanovna pour une représentation à l"opéra privé" de Savva Mamontov, qui reprend son répertoire régulier pour la saison à Moscou. Zabela se souvient de l'opéra «Sadko» de Rimski-Korsakov dans laquelle elle a chanté dans le rôle de la princesse Volkhova. Vroubel l'a écouté au moins quatre-vingt dix fois. Quand on lui demande s'il n'en a pas assez de l'entendre il répond : « Je peux l'entendre sans fin même sans écouter l'orchestre, surtout l'air de "la mer". Chaque fois j'y trouve un charme nouveau, j'y entends des tonalités fantastiques». Lors de son séjour à Saint-Pétersbourg, en , Ilia Répine conseille à Vroubel de ne pas détruire son panneau "Matin" qui a été refusé par le client qui l'a commandé, mais de plutôt l'exposer lors d'une exposition. Le panneau est exposé lors d'une exposition organisée par Serge de Diaghilev reprenant des artistes russes et finlandais qui se tient au musée de l'Académie d'art et d'industrie Stieglitz.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Durant le séjour de Vroubel en Ukraine, en 1898, apparaissent les premiers symptômes de la maladie qui l'emportera dix ans plus tard. La migraine dont il souffre s'intensifie à tel point qu'il doit absorber des quantités énormes de phénacétine (sa belle-sœur cite le chiffre de 25 pilules et même davantage). Il manifeste aussi une irritabilité nouvelle, surtout quand quelqu'un n'est pas d'accord avec lui à propos d'une œuvre d'art. Les dernières années du sont marquées par ses réalisations dont les sujets sont d'inspiration mythologique. Parmi celles-ci : "Bogatyr", «Pan» et «La Princesse cygne». La toile sur "Pan" a été réalisée en un seul jour à Talachkino, la propriété de la princesse Maria Tenicheva, sur une toile qui avait déjà été utilisée pour un portrait de sa femme. L'impulsion initiale lui est donnée par la lecture d'une nouvelle d'Anatole France sur l'histoire du "Saint satyre "(du cycle Le Puits de Sainte Claire, 1895). Malgré les difficultés rencontrées il a pu organiser une exposition des "Bogatyr" avec Serge de Diaghilev, après une autre exposition à l'association des artistes de Moscou, où sa toile "Pan" attire l'attention du public et des critiques.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Son tableau "La Princesse cygne" est souvent considéré comme une réalisation qui suit, dans le temps, la représentation de l'opéra. En fait, la toile a été achevée au printemps, alors que les répétitions pour cet opéra (Le Conte du tsar Saltan) se déroulent en automne et que la première a lieu le . Sur les mérites du tableau de Vroubel, les critiques discutent longuement. Ils ne sont pas tous d'accord de le reconnaitre comme le chef-d'œuvre de Vroubel . N. A. Dmitrieva donne son appréciation comme suit : « Il y a quelque chose d'inquiétant dans cette toile. Ce n'est pas étonnant que ce soit la préférée d'Alexandre Blok. À la nuit tombante, une bande de couleur pourpre flotte près du soleil couchant et la princesse se retourne pour faire un étrange geste d'avertissement. Cet oiseau au visage de vierge ne semble pas être la femme soumise de Guidon, le fils du tsar. Son regard d'adieu est triste et ne semble pas lui réserver du bonheur. Le modèle ne ressemble pas à Nadejda Ivanovna Zabela et sa figure est tout à fait autre. Pourtant Zabela a joué le même rôle dans "Le Conte du roi Saltan"». N. A. Prakhov trouve dans le visage du modèle de la princesse-cygne, une ressemblance avec la sœur d'Émilia Prakhova. Il est très probable que l'artiste ait rassemblé dans son portrait de la princesse à la fois des traits d'Émilia Prakhova dont il a été amoureux, de Nadejda son épouse qu'il aime et peut-être encore un troisième visage, pour faire du tout une image anonyme et collective.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Au milieu de l'été 1900, Vroubel apprend qu'il a reçu la médaille d'or, à l'Exposition universelle de 1900 de Paris, pour sa cheminée décorative "Volga Svaitoslavitch et Mikoula Selianinovitch". Valentin Serov a obtenu le Grand Prix et Constantin Korovine et Philippe Maliavine ont également reçu des médailles d'or. Cette cheminée était exposée avec des objets en céramique et en maïolique dans le pavillon de l'artisanat. Vroubel a réalisé quatre autres versions de cette première cheminée (une seule d'entr'elles, celle de la "maison Bajanova", a été utilisée dans un but fonctionnel). À la même époque, Vroubel est invité à l'Usine de porcelaine Douliovski. Sa réalisation la plus connue en porcelaine est le plat "Sadko".


title: Mikhaïl Vroubel

text: Le thème du démon réapparaît, après un hiatus d'une dizaine d'années, dans la correspondance de Vroubel avec Rimski-Korsakov à la fin de l'année 1898. Vroubel hésite à cette époque entre deux sujets : "Le Démon volant" et "Le Démon terrassé" et choisit d'abord la première version. Mais ce premier tableau reste inachevé. Le thème du "Démon" de Mikhaïl Lermontov est étroitement lié à celui du "Prophète" le poème de Pouchkine, sur lequel Vroubel a réalisé un tableau et quelques illustrations. Le premier , Nadejda Vroubel donne naissance à un fils qu'elle appelle Savva. L'enfant est bien portant et en bonne santé mais présente une fente labio-palatine sur le visage. La sœur de Nadejda, Ekaterina Gay, croyait que Mikhaïl son beau-frère avait des goûts si particuliers, qu'il pouvait éprouver de la beauté précisément dans quelques difformités. Et l'enfant, malgré cette malformation de la lèvre était tellement gentil, avec des yeux bleus si grands, si bleus, si expressifs, que son père, passé le premier coup d'œil, ne voyait même plus ce défaut. En plein travail sur le "Démon" le peintre réalise un grand portrait à l'aquarelle de son fils de six mois dans sa poussette. Nikolaï Taraboukine écrit à ce propos : La naissance de l'enfant entraîne un changement radical du mode de vie de la petite famille : Nadejda Zabela refuse de le placer en nourrice et, pour le bien de son fils, décide de quitter la scène pour un certain temps. L'entretien de la famille repose uniquement sur les épaules de Mikhaïl Alexandrovitch. Et, dès septembre-, Vroubel devient progressivement dépressif, tout en augmentant ses heures de travail. En novembre, son travail sur "Le Démon terrassé" l'entraîne dans une phase de frénésie. N. Iaremitch témoigne comme suit à ce propos :


title: Mikhaïl Vroubel

text: Selon N. A. Dmitrieva, « ce n'est pas le meilleur de ses tableaux. Il est vraiment très impressionnant, et l'était encore davantage au moment de sa création, lorsque sa couronne rose scintillait, quand les plumes de paon miroitaient et chatoyaient ( après quelques années les couleurs éblouissantes ternissent et sont devenues presque noir aujourd'hui). Cet effet décoratif exagéré, prive la peinture d'une véritable profondeur. Dans un effort pour frapper, le peintre s'exalte, son équilibre mental vacille déjà, il modifie son "culte de la nature profonde ". Si bien que "Le Démon terrassé", a un aspect purement formel, plus que les autres tableaux de Vroubel écrits dans un esprit moderne ».


title: Mikhaïl Vroubel

text: L'état mental de Vroubel se détériorait constamment : les insomnies devenaient constantes, jour après jour son excitation augmentait, l'artiste devenait anormalement confiant en lui-même et verbeux. L'exposition sans succès du "Démon terrassé" à Moscou le , la veille de la clôture de l'exposition du "Groupe des 36" (l'artiste s'attendait à ce que le tableau soit acheté par la galerie Tretiakov), coïncidait avec la nouvelle du suicide du peintre qui avait mal accueilli les critiques négatives à son égard dans la revue "Mir Isskoustva".


title: Mikhaïl Vroubel

text: Puis le tableau a été déplacé à Saint-Pétersbourg où Vroubel continue de le corriger sans fin, quitte à l'abîmer, selon l'avis de ses amis. Son état d'agitation a amené ses proches à lui faire consulter le psychiatre réputé Vladimir Bekhterev, qui diagnostique "une paralysie progressive incurable" (appelée en terme courant actuel une syphilis). Mikhaïl Alexandrovitch ne dit rien et retourne à Moscou. Dans l'ancienne capitale, la situation s'aggrave, malgré le fait que le collectionneur Vladimir von Meck lui achète un tableau pour roubles. À en juger par les lettres de Nadejda Zabela, Vroubel a été pris de frénésie, s'est mis à boire, a gaspillé son argent et cassait facilement n'importe quoi pour n'importe quelle raison. Nadejda tente de s'enfuir chez ses parents à Riazan avec son petit garçon mais il les suit. Au début avril, il est hospitalisé dans la clinique privée de Fiodor Saveï-Moguilevitch avec des symptômes de troubles mentaux profonds.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Vroubel a toujours peint des aquarelles, parmi lesquelles des natures mortes ("Fleurs dans un vase bleu", 1887; "Rose", 1904,). Quand Vroubel s'est occupé de théâtre il a réalisé une esquisse de rideau de théätre à l'aquаrelle "Italie. Nuit napolitaine", 1891. Le théâtre de Solodovnikov a utilisé le rideau mais en 1898 il a brûlé. L'aquarelle de Vroubel pour le rideau a été conservée à la Galerie Tretiakov.  Pour améliorer l'expressivité de l'aquarelle, Vroubel mélange différentes techniques, ajoutant des solutions de gomme arabique, du blanc, du charbon noir. Vroubel avait un talent particulier pour la coloration de ses aquarelles. Les premiers connaisseurs de ses talents étaient les représentants du monde artistique eux-mêmes, parmi lesquels Valentin Serov qui écrit :


title: Mikhaïl Vroubel

text: Vroubel n'a pas étudié l'architecture. Il n'a fait que suivre les cours sur la perspective à l'académie. Il a toutefois pris part à des projets architecturaux. Ainsi lorsqu'il était dans le domaine des artistes du gouvernement de Tchernigov il a préparé des projets qui n'ont malheureusement pas été conservés .


title: Mikhaïl Vroubel

text: Vroubel a créé son projet pour l'église de Talachkino dans le gouvernement de Smolensk, dans le domaine de la princesse Maria Tenicheva.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Durant la période où il vit à Moscou (1890-1902), Vroubel crée des croquis de vitraux pour plusieurs demeures de riches moscovites.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Son intérêt pour l'architecture se retrouve dans les décors de théâtre que Vroubel a réalisés durant la période moscovite quand il était en contact avec le cercle du mécène Savva Mamontov. Le mécène avait mis en place un opéra privé. Par ailleurs, la ville connaissait alors un boom économique, des architectes talentueux étaient au travail sur de nombreux chantiers et les premières réalisations du modern apparaissaient avec Piotr Boïtsov, Lev Kekouchev (1859—1919 ?), et Franz Schechtel (1859—1926).


title: Mikhaïl Vroubel

text: S'il est difficile de trouver dans les tableaux de Vroubel des traces d'éléments propres à une époque, il est possible par contre d'en trouver dans ses esquisses pour l'architecture et la scénographie. La société s'enthousiasmait à l'époque pour le folklore, l'histoire nationale ; elle cherchait les traces de ses racines. Des collections privées rassemblaient des chefs-d'œuvre mais aussi de simples objets anciens. Les acteurs jouaient sur scène dans des costumes historiques, s'asseyaient dans des fauteuils antiques et portaient des armes antiques. Il existait un réel désir d'authenticité historique. Dans l'architecture russe on remarque par exemple un attrait pour la période antérieure à l'époque de Pierre le Grand, pour les édifices du . On en trouve des traces nombreuses dans les esquisses pour les décors de théâtre de Vroubel : les portes en chêne garnies de ferrures, dans la ville de Lodianik dans l'opéra "Le conte du tsar Saltan"; les petites fenêtres et leur chambranle du style de l'architecture en bois de Russie dans la "Sloboda d'Alexandrov". Tous ces éléments sont rares dans les dessins et tableaux de Vroubel qui ne concernent pas directement le théâtre. La fantaisie de Vroubel reprend même les édifices classiques, tels les terems de Giacomo Quarenghi dans des esquisses pour l'opéra La Dame de Pique dont l'action se déroule au .


title: Mikhaïl Vroubel

text: Vroubel est un artiste dont les autres artistes n'ont pas créé de portraits, ou très peu. Cela se compense par le nombre de ses autoportraits. Ce sont le plus souvent des dessins au crayon. Il commence par étudier son propre visage et à le fixer dans des aquarelles quand il est encore étudiant à l'académie. Il devient ainsi un modèle gratuit pour lui-même. Mais ce sont des croquis qui ne fixent que le visage. Plus tard, il s'est tourné vers d'autres techniques, comme des dessins à la plume, des gravures. Ces travaux portaient l'empreinte de son tempérament : ses illuminations dramatiques, ses humeurs dépressives, son mécontentement et ses déceptions par rapport à sa pratique artistique.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Ainsi dans un autoportrait de 1905, il se présente comme un artiste bourgeois, qui a réussi, ce qui ne correspond pas vraiment à la réalité sur le plan financier. Plus tard il cache soigneusement son angoisse en face de la maladie incurable qui le mine. En 1890, à l'occasion du cinquantième anniversaire de la mort du poète Mikhaïl Lermontov est préparée une édition spéciale de ses œuvres. Plusieurs artistes ont été invités pour créer les illustrations nécessaires à cette publication. Valentin Serov a conseillé aux organisateurs de l'édition de s'adresser à Mikhaïl Vroubel pour les réaliser. Grâce à cela, Vroubel peut se tourner à nouveau vers la poésie et la prose de son auteur préféré. Il crée des dessins pour le roman "Un héros de notre temps" et pour le poème "Le Démon" de Lermontov. Vroubel a travaillé uniquement à l'aquarelle noire, se privant de toutes les autres possibilités artistiques des autres couleurs. Passionné dans la vie, Vroubel a souffert des drames et des passions dont ses dessins laissent un témoignage. Il n'est pas le premier à créer des illustrations du "Démon" de Lermontov. Le peintre hongrois Mihály Zichy en a réalisé en suivant la mode de son époque. Mais, avec Vroubel, pour la première fois dans l'édition, se rencontrent un artiste et un poète dont l'un est capable de reproduire des images qui sont en parfait accord avec les œuvres dramatiques du génial poète russe qu'était Lermontov.


title: Mikhaïl Vroubel

text: La folie de Vroubel a attiré l'attention de la presse sur lui. Traditionnellement la critique était malveillante à son égard. Le journal la « Rousski listok » par exemple publie un article en juin intitulé « Les décadents malades mentaux ». Puis certains changent d'attitude, des articles sortent dans les revues, dans lesquels des artistes professionnels écrivent par exemple que "Le Démon terrassé" «contient ce qui devrait exister dans chaque œuvre d'art véritable ». Alexandre Benois change également d'opinion à propos de Vroubel, en ajoutant, lors de la mise en page de son "Histoire de la peinture russe du ", un passage émouvant sur "la vrai poésie dans l'œuvre de Vroubel". Puis Benois et Serge de Diaghilev prennent la décision de prouver au public la santé mentale de Vroubel et organisent en une exposition de 36 de ses œuvres, parmi lesquelles les trois "Démons". Cette exposition a été un tournant dans l'attitude des critiques et du public par rapport à Vroubel et à son héritage artistique. Mais malgré tout, peu croyaient que l'artiste se rétablirait et reviendrait à la peinture. Les auteurs des articles de la revue Mir Iskousstva utilisent déjà un ton de résumé du passé et écrivent "Il était …" à l'imparfait . En réalité, l'état de Vroubel d'avril à était si grave, que même son épouse et sa sœur ne pouvaient l'approcher. Il a besoin d'une surveillance constante. Dans les moments de lucidité, il peut parler de manière cohérente et essayer de dessiner, mais des dizaines de dessins réalisés à l'hôpital sont de la "pornographie infantile", sa mégalomanie ne diminue pas. Un des symptômes de la maladie est qu'il déchire ses vêtements et ses sous-vêtements en morceaux. Son état s'améliore un peu en septembre. Il cesse de faire du tapage et se met à dessiner, devient poli, si bien qu'on décide de le transférer à la clinique du docteur Vladimir Serbsky à l'université de Moscou. À la clinique Serbsky, il connaît une amélioration, mais les visites ne sont toujours pas autorisées et il commence à écrire à sa femme, le plus souvent sur un ton d'autodérision. Vladimir Serbsky, qui est assisté par Ivan Ermakov, confirme le diagnostic de Bekhterev— « paralysie progressive causée par une infection syphilitique », l'infection s'étant produite en 1892. Après la prescription de préparations au mercure et de sédatifs, son comportement devient prévisible et il peut alors recevoir des visites parmi lesquelles celles de Vladimir von Meck et de Piotr Kontchalovski. Toutefois, Vroubel évitait de parler d'art et le plus souvent était morose. Le pronostic médical était décevant : dégradation progressive physique et mentale.


title: Mikhaïl Vroubel

text: En , Vroubel sort de clinique. Il est encore faible et distrait et ses tentatives de se remettre à peindre sont un échec. Les médecins conseillent de l'envoyer en Crimée, mais son apathie se transforme en dépression sévère et il retourne à Moscou. Vladimir von Meck lui propose de passer l'été dans sa propriété dans le gouvernement de Kiev, ce qui emballe un peu Vroubel et plait beaucoup à son épouse Nadejda. À la veille du départ, leur fils Savva, qui vient d'avoir deux ans et commence à parler, tombe malade. À Kiev, son état empire et, au bout de trois jours, le , l'enfant meurt. L'apathie de Vroubel disparaît tout de suite et il s'occupe des funérailles, essayant d'avoir du courage et de soutenir son épouse, qui de son côté ne prononce pas un mot. Savva est enterré à Kiev au Cimetière Baïkove. Malgré la perte de leur unique enfant, le couple reste encore dans la propriété de leur ami Vladimir von Meck, mais ne sait plus quoi faire. L'état mental de Vroubel subit une forte détérioration et après une semaine il déclare catégoriquement : « Conduisez-moi quelque part sinon je te provoquerai des ennuis »; il avait très peur de la clinique du monastère Saint-Cyrille.


title: Mikhaïl Vroubel

text: On décide d'emmener Vroubel à Riga, où, sur les conseils du docteur Tilling, il est placé dans une institution de banlieue. Il se trouve dans un état dépressif profond et veut régler ses comptes avec sa vie passée, durant laquelle il a toujours été tourmenté. La sémiologie médicale se présentait de manière totalement différente que lors de sa première crise : au lieu de mégalomanie et de délire, il se diminuait et était atteint d'hallucinations. Mais le médecin qui l'avait pris en charge n'était pas d'accord avec les diagnostics de Bekhterev et de Vladimir Serbsky. Pour lui, c'était une personne créative atteinte de mélancolie et il insistait pour qu'il travaille. Vroubel revient alors à un travail de longue date "La cloche de Paques" qu'il transforme en "Azrael", le séraphin ange de la mort. Nadejda Zabela, son épouse, écrit à sa sœur Anna qu'elle est inquiète, que Mikhail ne dort presque plus et qu'il n'est pas satisfait du visage de l'ange qu'il peint et qu'il le retouche sans fin. Il est si faible qu'on le promène en fauteuil-roulant. Le rhume qu'il attrape au printemps se transforma en rhumatisme. Ses proches pensent bien qu'il ne passera pas le printemps. Mais contre toute attente, il vit encore en été. Sur l'avis de Serbsky du , Vroubel est conduit à la clinique de Fiodor Ousoltsev dans le parc Petrovski à Moscou.  Le docteur Fiodor Oussoltsev diagnostique chez Vroubel un Tabes dorsalis, c'est-à-dire une dégénérescence de la colonne dorsale de la moelle épinière observée dans la neurosyphilis provoqué par la bactérie treponema pallidum qui affecte seulement la moelle et non le cerveau. Pour le reste, les hallucinations, les "voix", cela ressemble pour le médecin à un trouble bipolaire, à une psychose maniaco-dépressive caractéristique des natures artistiques. En clinique se produit un vrai miracle : Vroubel connaît un rétablissement presque total. Les méthodes d'Ousoltsev, son médecin, la proximité de son épouse et de sa sœur Anna qui se sont installées près de la clinique dans une datcha et lui rendent visite chaque jour. Parfois il est autorisé à rentrer quelques heures à la maison et de déjeuner avec son épouse. Le traitement dans la clinique d'Oussoltsev ne devait pas rappeler au patient ses problèmes de santé et il ne devait pas subir de régime sévère. Tous les patients vivent dans une même maison avec la famille du docteur Ousoltsev. On y invite des artistes, des chanteurs, on organise des concerts. Pour les soirées de divertissements, les patients y participent ensemble avec le personnel de la clinique. Ousoltsev apprécie l'art de Vroubel et encourageait fortement son activité créatrice artistique. Durant cette période, Vroubel communique aussi activement avec le docteur Pavel Karpov un des premiers chercheurs sur les maladies mentales . La thérapie en clinique a vraiment profité à Vroubel et sur un de ses dessins il prend comme sujet Ousoltsev et écrit : « À mon cher et estimé Fiodor Arsenevitch Ousoltsev, de la part de Vroubel pour la résurrection de Vroubel ».


title: Mikhaïl Vroubel

text: Les œuvres réalisées par Vroubel à la clinique sont pour la plupart des dessins au crayon, la seule série qui a été conservée d'études d'après nature. Il peint à cette époque de convalescence de portraits de médecins, d'infirmières, de malades, de connaissances, des groupes de joueurs de cartes ou d'échecs, des croquis de paysages, esquisse des coins de pièces, de simples objets, une robe jetée sur une chaise, un lit aux draps froissés (le cycle des "insomnies "), un chandelier, une carafe, une rose dans un verre. Il semble qu'il éprouve le besoin, en revenant vers la créativité artistique, d'étudier la nature intensément et avec humilité, ce dont il ne se lasse pas de parler à son entourage . Parmi ces dessins on trouve aussi le portrait du docteur Ousoltsev, de son épouse, de son frère étudiant. Il dessine aussi un autre portrait d'Ousaltsev, qui n'est pas achevé, sur fond d'icône dans une riza dorée (1904). Vroubel parvient à le réaliser au crayon noir, et donc sans l'aide de couleur, sur un fond à motif d'oklad et d'icône, tout en conservant les détails fragmentés du visage à l'avant-plan . Au cours de l'été 1904, Nadejda Zabela obtient un engagement comme chanteuse au Théâtre Mariinsky. Vroubel n'imaginait pas vivre sans son épouse. Si bien que le docteur Ousoltsev n'insista pas pour prolonger le séjour en clinique et le couple s'installa à Saint-Pétersbourg au mois d'août. Mais bientôt, la voix de la chanteuse a souffert de cette vie perturbée par la maladie de son mari, le décès de son fils. Au lieu de poursuivre sa carrière de chanteuse d'opéra, elle se tourne alors vers la Musique de chambre. Cela lui permet d'avoir un revenu qui n'est pas élevé mais reste fixe. C'est de cette période que date toute une série de toiles de Vroubel avec son épouse comme sujet dans des scènes diverses. Parmi celles-ci, une toile de deux mètres intitulée "Après le concert" qui saisit Zabela dans une robe dont Vroubel avait lui-même réalisé le modèle.


title: Mikhaïl Vroubel

text: L'opinion du public et de la critique sur Vroubel ont aussi fortement changé. Le double numéro de "Mir Iskousstva" (№ 10—11) de 1903 lui était entièrement consacré. Des reproductions de ses œuvres étaient présentées et beaucoup de critiques modifient leur vision et abandonnent celles qui étaient négatives. Au début du , les gouts et préférences du public se modifient. Les courants impressionnistes et symbolistes se répandent entrainant dans leur sillage les tableaux de Vroubel, leur symbolisme ainsi que l'émotivité, le culte de la beauté de leur auteur. Lors de l'exposition de l’"Union des peintres russes" de 1905, le public peut apprécier l’"Huitre perlière". Vroubel a réalise un grand nombre d'esquisses au crayon, comme pour les illustrations du poème "Le Démon" de Lermontov, avant d'essayer de résoudre le problème du pittoresque des couleurs. Sur la toile de l"Huitre perlière" apparaissent les figures des deux naïades dont N. Prakhov a parlé comme suit :  L'historienne d'art N. A Dmitrieva, n'apprécie pas trop cette conclusion : « Ces figures qui, de manière inattendue, viennent s'installer dans une coquille d'huitre pour minauder, presque comme si c'était une grotte enchantée, cela rappelle trop leurs sœurs aux cheveux longs typiques des décors modernes. L'artiste ressentait cela confusément et il n'était pas satisfait de ses naïades». Plus tard, Vroubel a été hanté par des images plus licencieuses qui lui venaient involontairement à l'esprit.


title: Mikhaïl Vroubel

text: En , les symptômes de psychose réapparaissent chez l'artiste. Nadejda Ivanovna, son épouse, appelle le docteur Ousoltsev à Moscou et il se rend chez eux. Vroubel comprend son état et ne s'oppose à aucune mesure. La veille de son départ vers Moscou, le , il fait ses adieux à ses amis et à ses proches. Il rend visite aussi au professeur Pavel Tchistiakov à l'académie des beaux-arts. Nadejda Zabela ecrit à l'épouse du docteur Oussoltsev, Véra Alexandrovna : Ce n'est que six mois plus tard que Vroubel sera à nouveau capable de réagir plus ou moins normalement en face de son entourage. Mais ses lettres à son épouse sont pleines de repentances et d'auto-indulgence. Malgré ces "voix" qui l'ont torturé, il revient sur le thème du Prophète, réalise des séraphins à six paires d'ailes et se tourne vers le thème des visions du prophète Ézéchiel. Mais il ne parvient pas à terminer son tableau : dès le début de l'année 1906, sa vue baisse de manière catastrophique et confirme le diagnostic de paralysie progressive et l'atrophie du nerf optique. Il doit rester en clinique aux frais de son épouse ce qui ne leur rend pas la vie aisée vu la faiblesse de leurs moyens financiers. .


title: Mikhaïl Vroubel

text: La reconnaissance de l'œuvre de Vroubel arriva en son temps : le , Mikhaïl Vroubel est honoré par l'académie de peinture pour « la brillante réussite de sa carrière artistique ». On voit alors venir à la clinique Nikolaï Riabouchinski qui est l'éditeur de la revue de la "Toison d'or". D'après le projet de rédaction de la revue commémorative, on devait y trouver une galerie de portraits d'écrivains contemporains exceptionnels avec des articles sur les grands peintres également contemporains. Ainsi, Constantin Balmont se propose d'écrire sur l'œuvre de Valentin Serov. C'est Vroubel qui doit réaliser le portrait du maître du symbolisme russe Valéri Brioussov. Riabouchniski achète immédiatement le portrait qui n'est même pas commencé pour le prix de 300 roubles, auquel il ajoute 100 roubles pour le dessin autoportrait "Tête du prophète". Le travail de Vroubel sur le portrait de Brioussov est décrit ainsi par ce dernier : Riabouchinski demande ensuite à Serov de réaliser le portrait de Vroubel. Le matin Vroubel dessine Brioussov et l'après-midi Serov dessine Vroubel. Nadejda Zabela s'inquiète de voir son mari si stressé, mais le docteur Oussoltsev est catégorique : « comme artiste il est en bonne santé, vraiment en bonne santé ». Le premier , Mikhaïl Vroubel est félicité pour le premier numéro de la revue la "Toison d'or" qui débute par un poème de Brioussov intitulé "Mikhaïl Vroubel". Mais le Vroubel se plaint à son épouse dans une lettre de ne plus pouvoir ni lire, ni dessiner. Quelques jours plus tard, il devient complètement aveugle.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Au début du mois de février de l'année 1906, sa sœur Anna vient à la clinique. Elle était la mieux placée à son propre estime pour devenir son infirmière et sa garde-malade. Après avoir rencontré le docteur Oussoltsev, on décide de transférer Vroubel à Saint-Pétersbourg. Il n'avait pas vraiment besoin de soins médicaux, mais il devait sortir et être en compagnie de ses proches. Sa sœur et sa femme se sont installées dans un appartement et Vroubel est placé dans la clinique A. G. Konassevitcha, dans laquelle il fête son anniversaire. Mais cette clinique est trop loin de l'appartement de son épouse et de sa sœur (située rue du professeur Popov, № 9), et les heures de visite sont strictes. Finalement Vroubel est transféré à l'hopital Adolf Bari, rue de l'Île Vassilievski près de l'académie des beaux-arts où le régime est plus libre. Valentin Serov fait appel au conseil de l'académie pour que Vroubel obtienne une allocation qui permette de couvrir les dépenses de l'hôpital qui s'élèvent à 75 roubles par mois l'hiver et à 100 roubles l'été. La demande de son ami Serov est acceptée.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Après avoir perdu la vue, les emportements de Vroubel deviennent plus rares. Son épouse lui rend visite régulièrement et est accompagnée parfois de musiciens pour organiser des concerts à la maison. Anna Vroubel rend visite à son frère tous les jours, promène avec lui et lui lit des poèmes. Selon ses souvenirs, elle relisait des poèmes en prose d'Ivan Tourgueniev et "La Steppe" d'Anton Tchekhov. Mikhaïl peint ou dessine. Ekaterina Gay, la sœur de Nadejda Zabela, belle sœur de Vroubel écrit :


title: Mikhaïl Vroubel

text: Dans les dernières années de sa vie, Vroubel était presque constamment immergé dans son monde d'hallucinations et dont il parlait toujours de manière imagée avec son entourage. Parfois, il avait des illuminations et se plaignait de manière intelligible du malheur qui l'avait frappé et inventait des pratiques ascétiques censées lui rendre la vue : il refusait de manger, restait toute la nuit devant son lit. Mikhaïl Alexandrovitch ne pouvait plus reconnaître ses vieux amis qui lui rendaient visite, comme Vassili Polenov . Anna Alexandrovna Vroubel se souvient que l'année précédente son frère avait dit qu'il était fatigué de vivre. Durant un rude hiver, en il décide de rester devant la fenêtre ouverte, ce qui provoque chez lui une inflammation des poumons qui se transforme en phtisie galopante. Mais en même temps il conserve son sens de l'esthétique malgré tout. Ekaterina Gay se souvient qu'il prenait sa dose de quinine presque avec plaisir, et quand on lui donnait du salicylate de sodium, il disait : „ Ce que c'est moche ça ». Le Docteur Oussoltsev a noté : « Avec lui ce n'était pas comme avec les autres, ce qu'il avait de plus subtil, c'est-à-dire les concepts les plus profonds qui chez les autres apparaissent en dernier, comme l'esthétique, ils disparaissent d'habitude les premiers; tandis que chez lui, comme ils étaient apparus les premiers il les a gardés jusqu'à la fin ».


title: Mikhaïl Vroubel

text: La veille de sa mort (le premier , le 14 selon le calendrier gregorien) Vroubel mit de l'ordre dans ses affaires, se lava à l'eau de Cologne et la nuit dit au surveillant : « Nikolaï, cela fait longtemps que je suis couché ici, allons à l'académie ». Et effectivement, le lendemain son cercueil était à l'académie des beaux-arts. Dans le registre des décès on a écrit : « Décédé d'une paralysie progressive ».


title: Mikhaïl Vroubel

text: C'est Ekaterina Gay qui s'est occupée des funérailles. Le (le 16) les funérailles ont eu lieu au cimetière de Novodievitchi à Saint-Pétersbourg Le seul discours qui est prononcé est celui d'Alexandre Blok, qui appelle l'artiste « le messager d'autres mondes ». Blok dit encore devant la tombe : « Il nous a laissé ses "Démons" comme des exorcistes contre le mal pourpre, contre la nuit. Devant le fait qu'un Vroubel ne se soit entrouvert à l'humanité qu'une seule fois en un siècle, je ne puis que trembler. Ces mondes qu'ils ont vu nous ne les voyons pas ».


title: Mikhaïl Vroubel

text: Les particularités de la personnalité de Vroubel ont été remarquées par toutes ses connaissances, mais ses traits de caractère étaient tellement originaux qu'il faut les étudier à la lumière de sa maladie nerveuse. Selon la critique Domiteeva c'est Constantin Korovine qui a réalisé le meilleur portrait de son ami et collègue. Il a saisi avec précision toutes les caractéristiques de cette personnalité : Nadejda Ivanovna Zabela-Vroubel s'est éteinte le , après un concert. Elle avait 45 ans. Elle est enterrée à côté de son mari, Mikhaïl Alexandrovitch. Pour la pierre tombale c'est le sculpteur qui a été choisi, mais ce n'est qu'en 1913 qu'une pierre en granit noir a été installée. Le cimetière du couvent de Novodevitchi a beaucoup souffert des destructions de tombes après la révolution. Dans les années 1930, au Monastère Saint-Alexandre-Nevski, a été construit un musée nécropole et le transfert des corps des gens les plus célèbres a été organisé de Novodevitchi vers le monastère Saint-Alexandre Nevski. Mais le transfert n'a pas été achevé et la dépouille de Vroubel n'a pas été déplacée . En 2015, le public a demandé d'entreprendre l'élévation d'un nouveau monument, mais la ville de Saint-Pétersbourg a refusé de délivrer l'autorisation nécessaire.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Les œuvres de Vroubel font partie des collections de la Galerie Tretiakov à Moscou, du Musée russe à Saint-Pétersbourg, du Musée des arts visuels M Vroubel à Omsk, mais aussi du Musée national de peinture de Kiev et l"Odessa Art museum". Des panneaux commémoratifs existent à Omsk, Kiev, Voronej, Moscou, Saratov, Odessa. Concernant la place et l'importance de Vroubel dans l'art russe et dans l'art mondial les avis des chercheurs sont partagés. Pour N. A. Dmitrieva, cette place est "exclusive et isolée". Elle ne considère pas Vroubel comme un représentant typique de l'époque moderne. Moderne, Vroubel l'est moins que Léon Bakst ou Valentin Serov, puisque le "culte de la nature profonde" qu'il professe n'est pas dans la tradition de l'art moderne.


title: Mikhaïl Vroubel

text: Selon Vladimir Leniachine, Vroubel pouvait réaliser le symbolisme comme système esthétique et philosophique harmonieux dans les arts visuels. P. I. Klimov, étudie particulièrement l'héritage créatif de Vroubel dans le contexte de l'Art nouveau russe, le reconnaissant comme un représentant de la branche révolutionnaire du "modern", ce que l'on ne trouve à ce niveau, au sein de l'académisme russe, qu'avec Alexandre Ivanov . Cela est dû à la combinaison des richesses naturelles de Vroubel et à ses attaches au monde artistique russe en général. Selon P. I. Klimov, on trouve déjà dans les esquisses de la période kiévoise de Vroubel les principes du programme "modern". Tous le signes caractéristique sont présents : la stylisation comme principe principal d'interprétation de la forme, les aspirations à une synthèse, l'accent placé sur le rôle de la silhouette, la gamme froide des coloris, la disposition d'esprit symboliste .


title: Mikhaïl Vroubel

text: L'évolution rapide du style de Vroubel s'explique par le fait qu'il n'a pas été lié à l'académisme, ni aux Ambulants et que par conséquent il n'a pas dû faire d'effort pour dépasser une doctrine qui se serait imposée à lui. L'académisme qui a prévalu pour d'autres artistes était perçu comme un point de départ pour leur propre avancement, comme un ensemble d'acquis professionnels de base indispensables. Par tempérament, par sa personnalité, par ses tendances artistiques propres Vroubel est individualiste. Lui sont étrangères les idées de justice sociale, d'unité du monde orthodoxe, d'œcuménisme dont se nourrissent d'autres artistes de sa génération. Il faut ajouter que la solitude de Vroubel s'explique aussi par l'environnement social : l'art nouveau, une forme qui devient un art bourgeois n'a pas encore trouvé sa clientèle dans les années 1880 en Russie vu la situation économique et sociale du pays. Vroubel a dû attendre qu'apparaissent les amateurs des productions de cet art dans les années 1890.


title: Brian Clemens

text: Brian Clemens est un scénariste et producteur de télévision et de cinéma britannique, né à Croydon, au Royaume-Uni, le , et mort le .


title: Brian Clemens

text: Clemens est surtout connu pour avoir produit les séries télévisées "Chapeau melon et bottes de cuir" et "Les Professionnels". Au cours des années 1970, il produit plusieurs films pour la Hammer.


title: Brian Clemens

text: Brian Clemens quitte l'école à quatorze ans. Il effectue son service national dans le . En 1955, alors qu'il est employé comme rédacteur publicitaire par l'agence J. Walter Thompson, il envoie un scénario intitulé "" à la BBC et attire l'attention de la société de production indépendante des frères Danziger. Clemens devient scénariste pour les Danziger, qui produisent des films à petit budget et des téléfilms.


title: Brian Clemens

text: Clemens signe le scénario du pilote de la série "Chapeau melon et bottes de cuir" "()" en 1961. Il est producteur associé et principal scénariste des épisodes à partir de sa , laquelle connaît un succès international et influence durablement la production télévisuelle britannique de fiction des années 1970. Sa société The Avengers Enterprises Ltd produit en 1976-1977 une version « modernisée » de "Chapeau melon", coproduction entre la France, le Canada et la Grande-Bretagne, diffusée dans 120 pays. À la tête de la société Avengers Mark One Productions, il produit ensuite la série "Les Professionnels" (""). Clemens est aussi l'auteur de nombreux scénarios de séries télévisées, dont "L'Homme invisible", "Destination Danger", "Amicalement vôtre", ou encore "Perry Mason".


title: Brian Clemens

text: En 1970 il produit et écrit avec Terry Nation et Albert Fennel le film And soon the Darkness, puis en 1971, "Dr Jekyll et Sister Hyde" pour la société Hammer. En 1974, il écrit et réalise son unique long métrage, "Capitaine Kronos, tueur de vampires". Il signe le scénario de plusieurs films, dont "Terreur aveugle" ('), réalisé par Richard Fleischer, "Le Voyage fantastique de Sinbad" (') et "Les Yeux de la forêt" ("").


title: Brian Clemens

text: En 2010, Brian Clemens est nommé officier de l'ordre de l'Empire britannique (OBE).


title: Brian Clemens

text: Le British Film Institute lui consacre une rétrospective en 2010.


title: Julia García-Valdecasas

text: Julia García-Valdecasas Salgado () est une haute fonctionnaire et femme politique espagnole membre du Parti populaire (PP), née le à Barcelone et morte le dans la même ville.


title: Julia García-Valdecasas

text: Elle obtient à la fin des années 1960 un diplôme en pharmacie puis dirige pendant dix ans une officine à Barcelone. Elle passe avec succès les concours de la haute fonction publique d'État en 1980 et déroule l'ensemble de sa carrière en Catalogne comme contrôleuse des finances publiques.


title: Julia García-Valdecasas

text: Adhérente au Parti populaire à partir de 1995, elle est personnellement choisie en 1996 par José María Aznar comme déléguée du gouvernement en Catalogne. Au cours de son mandat, sa démission est régulièrement réclamée par les partis de gauche en raison de plusieurs épisodes de violences policières et de ses prises de position sur l'autonomie du territoire. Elle intègre en 2002 la direction du Parti populaire de Catalogne sous la présidence de Josep Piqué.


title: Julia García-Valdecasas

text: En septembre 2003, elle est appelée au gouvernement comme ministre des Administrations publiques, où elle assure l'adoption quasi-consensuelle de la loi du statut des grandes villes et s'oppose à toute réforme du statut d'autonomie de la Catalogne. Elle est élue en 2004 députée de la province de Barcelone lors des élections générales. Elle démissionne au bout de deux ans pour raisons de santé, étant atteinte d'une maladie neurodégénérative. Elle meurt en 2009, à l'âge de . Julia García-Valdecasas Salgado naît le à Barcelone. Elle est la fille de Francisco García-Valdecasas, recteur de l'université de Barcelone (UB) entre 1965 et 1969, mort le à l'âge de et connu pour sa répression du mouvement étudiant favorable à la démocratie.


title: Julia García-Valdecasas

text: Son frère Manuel est gynécologue et a donné naissance aux quatre enfants de l'infante Cristina. Parmi ses cinq sœurs, quatre sont inspectrices des finances. En outre, Marga a été fiancée à Artur Mas, futur président de la généralité de Catalogne et Elena a été haut fonctionnaire de la Généralité. Sa famille possède une maison à Tui, dans la province de Pontevedra.


title: Julia García-Valdecasas

text: Elle se marie à l'été 1969 avec Xabier Añoveros Trías de Bes à Cadix. Ils ont trois enfants.


title: Julia García-Valdecasas

text: Julia García-Valdecasas étudie à l'université de Barcelone à l'époque où son père en est le recteur. En 1967, alors que Francisco García-Valdecasas est frontalement opposé au mouvement étudiant, elle obtient sa licence en pharmacie.


title: Julia García-Valdecasas

text: Elle devient donc pharmacienne et tient une officine à Barcelone pendant dix ans, entre et . En 1980, parce qu'elle s'ennuie dans l'exercice de son métier, elle décide de passer le concours du corps de contrôle et de comptabilité, devenu par la suite corps supérieur des inspecteurs des Finances de l'État, qu'elle réussit. Contrôleuse territoriale adjointe jusqu'en 1983, elle devient contrôleuse territoriale de Barcelone pendant les trois années qui suivent, puis contrôleuse régionale de Catalogne jusqu'en 1992. À cette date, elle est désignée déléguée régionale du ministère de l'Économie et des Finances.


title: Julia García-Valdecasas

text: Elle est élue en 1990 présidente de l'Association nationale des contrôleurs (ANI). Occupant ce poste jusqu'en 1994, elle est parallèlement enseignante à l'École des finances publiques de l'Institut des études fiscales, et à l'Institut national d'administration publique.


title: Julia García-Valdecasas

text: Entre 1989 et 1991, elle siège au conseil de direction de l'Espanyol de Barcelone où elle s'occupe des questions économiques. Elle fait également partie du comité directeur du de 1993 à 1996.


title: Julia García-Valdecasas

text: En 1995, à la suite des élections au Parlement de Catalogne du 19 novembre, Julia García-Valdecasas adhère au Parti populaire (PP). Son nom apparaît le mois suivant comme potentielle candidate aux élections générales anticipées du 3 mars 1996 sur la liste emmenée par Josep María Trías de Bes dans la circonscription de Barcelone.


title: Julia García-Valdecasas

text: Sa candidature est écartée par les instances dirigeantes en raison de la nécessité d'équilibrer renouvellement et continuité parmi les postulants du PP. Malgré une dernière tentative de Trías de Bes de la convaincre à la fin du mois de , elle refuse de se porter candidate.


title: Julia García-Valdecasas

text: À la suite de la victoire du PP aux élections générales, le nouveau président du gouvernement José María Aznar l'impose comme nouvelle déléguée du gouvernement en Catalogne, contre les velléités du ministre de la Présidence Francisco Álvarez-Cascos, du ministre des Administrations publiques Mariano Rajoy et du président du Parti populaire de Catalogne Alejo Vidal-Quadras de nommer un de leurs proches, et alors que le favori pour le poste était le député Manuel Milián, bien vu par Convergence et Union (CiU). Elle est officiellement désignée au cours du conseil des ministres du , au cours d'une série de . Elle est alors la première femme à occuper ce poste.


title: Julia García-Valdecasas

text: Interrogé sur son opinion au sujet de la nouvelle déléguée du gouvernement, le président de la généralité de Catalogne Jordi Pujol signale . Lors du conseil national de la Convergence démocratique de Catalogne (CDC) le , Pujol indique aux cadres du parti qu'il a été gêné par la désignation de Valdecasas dans la mesure où Aznar l'a seulement informé de la personne choisie, mais qu'il n'a pas concerté ce choix avec lui. De son côté, elle affirme .


title: Julia García-Valdecasas

text: Julia García-Valdecasas est accusée en par l'opposition de gauche et centre gauche au Parlement de Catalogne d'être responsable de bavures policières lors de l'évacuation de squats à L'Hospitalet de Llobregat. Les squatteurs expulsés déposent plainte contre elle ainsi que la police nationale le auprès d'un juge d'instruction de Barcelone, mais la plainte est rejetée six semaines plus tard par la justice. L'avocat du collectif, Jaume Asens, souligne que la plainte était fondamentalement dirigée contre la déléguée du gouvernement, dans la mesure où les forces de police sont placées sous ses ordres.


title: Julia García-Valdecasas

text: Neuf mois plus tard, en , la grande majorité de l'opposition au Congrès des députés demande, à la suite d'une charge policière contre une cinquantaine d'étudiants qui protestaient contre la venue d'Aznar à l'université autonome de Barcelone, sa révocation au ministre de l'Intérieur, mais Jaime Mayor Oreja refuse de donner suite à cette réclamation. Après que le tribunal supérieur de justice de Catalogne (TSJC) a condamné la charge policière à l'université, pour violation du droit de réunion et du droit de manifestation, le Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE), Izquierda Unida (IU) et l'Initiative pour la Catalogne (IC) demandent à nouveau son renvoi à Mayor Oreja au Congrès des députés.


title: Julia García-Valdecasas

text: Le , IC réclame sa démission et la Gauche républicaine de Catalogne (ERC) l'appelle à après des violences policières commises sur des manifestants en marge d'un meeting du Parti populaire à Cornellà de Llobregat. Interrogée par le Parti des socialistes de Catalogne (PSC) sur l'absence de dispositif policier, elle rétorque que c'est le rôle des fonctionnaires de le prévoir et reproche aux partis de gauche de ne pas s'être émus des morts par balle récemment causées par des policiers municipaux de Sabadell et Reus, la délégation du gouvernement rappelant que ces deux communes sont gouvernées par la gauche.


title: Julia García-Valdecasas

text: Au premier trimestre de l'année 2000, Julia García-Valdecasas se félicite de la baisse de plus de 6 % de la délinquance à Barcelone. Elle s'entend en avec la maire de Santa Coloma de Gramenet Manuela de Madre pour la mise en place d'un plan spécifique de protection de la sécurité publique après la mort d'un jeune dans des violences urbaines. Trois mois plus tard, elle passe un accord avec le ministère de l'Intérieur et le maire de la capitale catalane Joan Clos pour déployer de police supplémentaires dans la Vieille ville, où le nombre de vols est en hausse.


title: Julia García-Valdecasas

text: Son mandat est marqué par une recrudescence du terrorisme indépendantiste basque d'Euskadi ta Askatasuna (ETA) en Catalogne. Le commet en effet cinq assassinats entre 2000 et 2001, tuant deux agents de police, deux conseillers municipaux issus du Parti populaire et l'ex-ministre socialiste de la Santé Ernest Lluch. Lorsqu'elle apprend le meurtre de Lluch le , elle se trouve à quelques centaines de mètres du lieu du crime, là où les terroristes ont fait exploser la Ford Fiesta avec laquelle ils ont fui, en compagnie du président de la Généralité Jordi Pujol, du président du Parti des socialistes de Catalogne Pasqual Maragall et du maire de Barcelone Joan Clos ; se rendant avec ces derniers au domicile de Lluch afin de présenter ses condoléances à ses proches, elle précise peu après que l'ancien ministre n'était pas accompagné d'une escorte armée car il ne représentait pas une cible. Le commando est démantelé à la fin du mois d' par les forces de sécurité.


title: Julia García-Valdecasas

text: Une manifestation réunissant est convoquée le à Barcelone, pour réclamer la démission du ministre de l'Intérieur Mariano Rajoy, et de la déléguée du gouvernement en Catalogne, une semaine après des charges policières contre des participants à une marche dénonçant la Banque mondiale dans la capitale de la communauté autonome. Lors d'un discours prononcé le suivant à l'occasion du de la Constitution de 1978, elle affirme que les qualités du texte constitutionnel . Ces propos, qui font référence à une proposition de révision constitutionnelle élaborée par le PSC, ERC et Initiative pour la Catalogne Verts (IC-V) suggérant une réforme du Sénat, sont dénoncés par le porte-parole d'ERC Joan Ridao, qui les considère comme et réclame la démission de García-Valdecasas.


title: Julia García-Valdecasas

text: À l'ouverture du régional du Parti populaire de Catalogne (PPC) le , son nom est cité pour intégrer la direction sous l'autorité du nouveau président, Josep Piqué, qui entend compter sur quelques poids lourds politiques dont elle fait partie. Elle est effectivement nommée le lendemain membre de la commission exécutive, parmi les quatre désignations discrétionnaires revenant au président du parti.


title: Julia García-Valdecasas

text: Lors du remaniement ministériel opéré le en conséquence de la désignation de Mariano Rajoy comme chef de file électoral du Parti populaire aux prochaines élections générales, José María Aznar nomme Julia García-Valdecasas ministre des Administrations publiques. Le président du gouvernement poursuit ainsi deux objectifs : maintenir un ministre catalan dans son équipe, alors que Josep Piqué a quitté ses fonctions, et envoyer un signal aux électeurs et responsables politiques de la communauté autonome en confiant à une Catalane le ministère chargé des relations territoriales, dans la perspective des élections législatives où le soutien des nationalistes pourrait s'avérer déterminant dans un Congrès des députés sans majorité absolue. Elle est assermentée devant le roi au palais de la Zarzuela le jour de sa nomination.


title: Julia García-Valdecasas

text: Sa désignation, qui a été fortement recommandée à Aznar par Piqué, est saluée par le PP mais critiquée par les autres partis, tant de l'opposition de gauche que les nationalistes catalans. Comme pour la délégation du gouvernement, c'est la première fois qu'une femme dirige cette administration.


title: Julia García-Valdecasas

text: Elle suggère à Aznar, avec l'accord de Piqué, d'être remplacée à la délégation du gouvernement par son ancienne directrice de cabinet et désormais sous-déléguée du gouvernement dans la province de Barcelone Susanna Bouis, qui présente un profil technique et politiquement indépendant, ce qui déçoit une partie des cadres catalans du PP. Elle participe le à l'assermentation de sa successeure au palais de la Moncloa à Madrid, au cours d'une cérémonie patronnée par le président du gouvernement.


title: Julia García-Valdecasas

text: Elle assiste pendant les mois qui suivent à la prise de fonction de la présidente de la communauté de Madrid conservatrice Esperanza Aguirre le , puis à celle du président de la généralité de Catalogne socialiste Pasqual Maragall le . Si pour Aguirre elle est accompagnée du ministre de la Présidence Javier Arenas et du ministre de l'Intérieur Ángel Acebes, elle est la seule représentante de l'exécutif central pour Maragall, appelant à cette occasion , face aux velléités de réforme du statut d'autonomie.


title: Julia García-Valdecasas

text: Dans son discours de départ prononcé le , Julia García-Valdecasas assure avoir toujours cherché , avant d'adresser une série de reproches à ceux l'ayant critiqué pendant son mandat : . Selon elle, et .


title: Julia García-Valdecasas

text: Pendant son audition par la commission de la Justice et de l'Intérieur du Sénat le , elle défend sa position contraire à une révision des statuts d'autonomie : . Le , elle accuse le Parti socialiste d'avoir et de , faisant explicitement référence à la Gauche républicaine de Catalogne (ERC), mais elle rectifie ces propos quelques heures plus tard en évoquant , faisant désormais référence le dialogue ouvert entre ERC et ETA.


title: Julia García-Valdecasas

text: Au moment de sa prise de fonction le , Julia García-Valdecasas s'engage à faire aboutir la loi relative aux grandes villes (), un projet de loi de réforme de l'administration municipale négocié avec le Parti socialiste et présenté trois mois plus tôt par son prédécesseur, Javier Arenas.


title: Julia García-Valdecasas

text: Elle assiste le suivant au palais des Cortès à l'adoption définitive du projet de loi par le Congrès des députés, avec les voix du PP, du PSOE, d'IU et de la Coalition canarienne (CC) et le vote défavorable de Convergence et Union (CiU). Les nationalistes catalans dénoncent une législation qui envahit les compétences des communautés autonomes et ne prévoit pas un cadre législatif particulier pour la capitale catalane, connue sous le nom de (), qui se trouve . La ministre des Administrations publiques répond que ce point de vue constitue selon elle une . À l'instar du socialiste Ángel Martínez Sanjuán, elle se félicite de la capacité des conservateurs et socialistes d'être parvenus à un accord sur ce texte, dont elle considère qu'il permettra .


title: Julia García-Valdecasas

text: Le comité électoral national du Parti populaire valide la proposition du Parti populaire de Catalogne au sujet des candidatures dans la circonscription de Barcelone, qui positionne Julia García-Valdecasas à la troisième place de la liste conduite par Dolors Nadal. Avec le ministre de l'Économie Rodrigo Rato et le ministre de la Justice José María Michavila, ils sont les seuls ministres candidats à ne pas occuper la tête de liste de leur territoire. Au soir du scrutin, le PP fait élire cinq députés sur 31 à Barcelone, un siège revenant à la ministre des Administrations publiques, tandis que le Parti socialiste provoque l'alternance au pouvoir. Elle cède donc ses fonctions de ministre le suivant au socialiste Jordi Sevilla à l'occasion d'une cérémonie de passation de pouvoir courte et sans chaleur.


title: Julia García-Valdecasas

text: Au du PP de Catalogne le suivant, Josep Piqué la confirme au sein de la commission exécutive en la nommant sur son quota de désignations discrétionnaires, aux côtés notamment de Susanna Bouis et Enric Millo. Alléguant des motifs personnels, qui touchent en réalité à sa santé, elle annonce au début du mois de qu'elle a l'intention de démissionner du Congrès des députés, étant alors deuxième vice-présidente de la commission de l'Intérieur et membre de la commission de suivi du pacte de Tolède. Son départ des Cortes Generales est effectif un mois plus tard, et permet le retour dans l'enceinte parlementaire de José Luis Ayllón.


title: Julia García-Valdecasas

text: Julia García-Valdecasas meurt le à l'âge de à l'hôpital clinique de Barcelone. Atteinte d'une maladie neurodégénérative, elle meurt d'une pneumonie pour laquelle elle avait été admise quelques jours plus tôt. La présidente du PP catalan Alicia Sánchez-Camacho, le troisième vice-président du Congrès des députés Jorge Fernández Díaz et la ministre des Administrations publiques du gouvernement socialiste au pouvoir Elena Salgado saluent sa mémoire, tandis que Josep Piqué et Susanna Bouis signent chacun un hommage à l'ancienne ministre dans le journal "La Vanguardia".


title: Julia García-Valdecasas

text: Organisées le lendemain, ses obsèques rassemblent la classe politique et la société civile espagnoles et catalanes. Y assistent notamment la duchesse de Palma et Iñaki Urdangarin, Elena Salgado, le président de la généralité de Catalogne José Montilla et ses prédécesseurs Pasqual Maragall et Jordi Pujol, le délégué du gouvernement Joan Rangel, la porte-parole parlementaire du PP Soraya Sáenz de Santamaría, les anciens ministres Ana Pastor et Federico Trillo, la présidente du PP de Catalogne Alicia Sánchez-Camacho et ses prédécesseurs Daniel Sirera et Josep Piqué, le secrétaire général de Convergence et Union Josep Antoni Duran i Lleida et le porte-parole de CiU au conseil municipal de Barcelone Xavier Trias, ainsi que l'ancien président du Comité international olympique Juan Antonio Samaranch, l'ancien président du FC Barcelone Josep Lluís Núñez et le président de l'Espanyol de Barcelone . Absents, Jaime Mayor Oreja, Miquel Roca et Joaquim Molins se sont rendus le matin à la chapelle ardente tandis que José María Aznar, indisponible, a présenté ses condoléances à la famille par téléphone.


title: Paseo Santa Lucía

text: Le Paseo Santa Lucía est un canal avec voie piétonne, situé dans la ville de Monterrey, dans l'État de Nuevo León, au Mexique.


title: Paseo Santa Lucía

text: Le Paseo s'étend sur près de , depuis Macroplaza, au centre-ville, jusqu'au Parc Fundidora.


title: Paseo Santa Lucía

text: Le Paseo Santa Lucía tire son nom de l'ancienne rivière Santa Lucía, dont une partie désormais souterraine alimente en eau le canal.


title: Paseo Santa Lucía

text: Sa construction fut commencée en 1996, mais, pour des raisons économiques, le projet fut paralysé pendant neuf ans, avant de reprendre en 2005. Sa construction a coûté 300 millions de dollars. L'œuvre parachevée fut inaugurée le par le président Felipe Calderón, le gouverneur de l'état du Nuevo León, Natividad González Parás, et le maire de Monterrey, Adalberto Madero, à l'occasion du de la guerre d'indépendance du Mexique.


title: Paseo Santa Lucía

text: Le projet d'urbanisme dans son ensemble inclut la restauration d'espaces verts, le tracé de voies piétonnes, et la construction de nouvelles zones commerciales. Le canal, qui joint deux parties de la ville, est entièrement navigable par de petites embarcations.


title: Paseo Santa Lucía

text: En 2007, une campagne de promotion touristique a classé le site parmi les treize « merveilles » du Mexique créées par l'Homme.


title: José María Michavila

text: José María Michavila Núñez, né le à Madrid, est un avocat et homme politique espagnol, membre du Parti populaire (PP).


title: José María Michavila

text: Il est élu député en 1993 et nommé, trois ans plus tard, secrétaire d'État aux Relations avec le Parlement auprès de José María Aznar. Après les élections générales de 2000, il devient secrétaire d'État à la Justice, puis ministre de la Justice en 2002. Réélu député en 2004, il démissionne du Congrès des députés en 2009 et se retire de la vie politique.


title: José María Michavila

text: Titulaire d'une licence en droit, d'une licence en histoire et d'un doctorat de droit administratif économique, obtenus à l'université complutense de Madrid, il passe, en 1988, les concours d'avocat au Conseil d'État, dont il termine premier. Il est désigné, deux ans plus tard, secrétaire général de l'université Complutense, un poste qu'il occupe jusqu'en 1993, et enseigne, au sein de ce même établissement, le droit de la communication.


title: José María Michavila

text: Il adhère au PP en 1989. Lors du congrès de , il est nommé secrétaire aux Études et aux Programmes du comité exécutif national du parti, puis est élu, au mois de juin, député de Madrid au Congrès des députés. Confirmé dans ses fonctions à la direction du PP en , il est ensuite désigné comme coordinateur du programme du parti pour les élections générales anticipées du 3 mars 1996.


title: José María Michavila

text: À la suite de la victoire du Parti populaire, il est nommé secrétaire d'État aux Relations avec le Parlement, tout en étant autorisé par Francisco Álvarez-Cascos, son ministre de tutelle, à conserver son mandat parlementaire. Aux élections générales du 12 mars 2000, il est élu député de la province de Valence, puis désigné secrétaire d'État à la Justice, sous la direction d'Ángel Acebes.


title: José María Michavila

text: En 2001, il est l'un des principaux négociateurs, au nom du gouvernement, de l'accord d'État pour la réforme judiciaire, qui prévoit notamment une réforme de l'élection du conseil général du pouvoir judiciaire (CGPJ) et une application sur deux législatures avec deux cent cinquante millions de pesetas de financement, conclu le 28 mai avec le Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE), après plus d'une vingtaine de réunion avec, entre autres, son futur successeur, Juan Fernando López Aguilar.


title: José María Michavila

text: À l'occasion d'un important remaniement ministériel opéré le , José María Michavila est nommé ministre de la Justice.


title: José María Michavila

text: Au début de l'année 2003, il présente une réforme durcissant le code pénal, avec notamment le passage de la peine maximum d'emprisonnement à quarante ans, l'expulsion des étrangers condamnés, la suppression de la liberté conditionnelle pour les coupables de terrorisme, le passage de trois à dix ans de prison pour trafiquants d'êtres humains, et une modification du statut du ministère public limitant à cinq ans le mandat des procureurs en chef.


title: José María Michavila

text: Peu après, en avril, il accuse Mariano Fernández Bermejo, procureur en chef du tribunal supérieur de justice de la Communauté de Madrid, de « rébellion » après que celui-ci a signalé des bugs informatiques empêchant la mise en place des jugements accélérés, qui devaient permettre le passage en justice, sous trois semaines, des délits, et immédiat des infractions. Bermejo dépose alors plainte devant la chambre civile du tribunal suprême pour « atteinte à l'honneur » et demande soixante mille euros de dommages-intérêts.


title: José María Michavila

text: Critiqué, en , par l'Union progressiste des procureurs (UPF) pour avoir signé un arrêté ministériel appelant les éventuels candidats à des postes à pourvoir au sein du ministère public à s'adresser directement à lui, il annonce, le mois suivant, une extension de la procédure des jugements rapides aux affaires familiales. Le PSOE menace alors de rompre l'accord d'État pour la réforme judiciaire, appelant avant tout à une réforme du statut du ministère public et à un renforcement du parquet anti-corruption. Au mois de novembre suivant, il confirme pourtant cette extension, à laquelle s'ajoutent les questions liées au logement, et fait savoir que de nouveaux moyens seront affectés pour la modernisation de la justice.


title: José María Michavila

text: Après la victoire des socialistes aux élections générales du 14 mars 2004, au cours desquelles il est réélu député de Valence, il est nommé, le 29 mars, coordinateur de la Communication du comité exécutif national du Parti populaire par le secrétaire général, Mariano Rajoy, sans en devenir pour autant porte-parole. Quelques semaines plus tard, la chambre civile du tribunal suprême rejette la plainte de Mariano Fernández Bermejo, estimant que ses critiques relevaient de la liberté d'expression, suivant en cela la plaidoirie de l'avocat de l'État et le réquisitoire du procureur.


title: José María Michavila

text: Il n'est pas reconduit à la direction du PP lors du congrès d', mais devient l'un des principaux conseillers de Rajoy, sans exercer aucune fonction officielle dans le parti. En 2007, ses activités de représentant juridique de la chanteuse Shakira et d'avocat d'Alejandro Sanz sont révélées. Réélu au Congrès des députés au cours des élections générales du 9 mars 2008, il démissionne en , invoquant des « raisons personnelles et familiales », quelques mois après une enquête du Congrès sur son cabinet d'avocats et la mise en cause d'un de ses anciens conseillers dans l'affaire Gürtel.


title: Strydenburg

text: Strydenburg est une petite ville rurale d'Afrique du Sud de près de , située dans la province du Cap-du-Nord. Localisée dans le désert du Karoo, sur l'autoroute N 12 à 77 km au nord de Britstown, Strydenburg fut fondée en 1892 et devint une municipalité en 1914.


title: Strydenburg

text: Lors de la réforme des gouvernements locaux en 2000, Strydenburg a été incorporée avec Hopetown dans la municipalité de Thembelihle ( habitants en 2011).


title: Strydenburg

text: Selon le recensement de 2011, Strydenburg compte habitants (83,90 % de coloureds, 10,21 % de noirs et 5,19 % de blancs). La langue maternelle dominante dans la population est largement l'afrikaans (93,56%).


title: Maryse Wolinski

text: Maryse Wolinski, née le à Alger et morte le à Paris, est une journaliste et romancière française.


title: Maryse Wolinski

text: Épouse de Georges Wolinski, dessinateur à "Charlie Hebdo", assassiné en janvier 2015, elle lui consacre trois livres après sa mort.


title: Maryse Wolinski

text: Née à Alger, Maryse Bachère passe une partie de son enfance entre Paris et le Sud-Ouest où à vingt ans, après des études supérieures de journalisme, elle commence sa carrière en presse écrite. Après avoir travaillé à Bordeaux, au quotidien "Sud Ouest", elle intègre les pages « société » du "Journal du dimanche" où elle rencontre en 1968 le dessinateur Wolinski. Ils se marient en 1971 avec dans la corbeille de mariage, deux petites filles à élever issues du premier mariage de Georges, trois ans plus tard, naît leur fille Elsa. Devenue "free lance", Maryse Wolinski participe à plusieurs rédactions dont celles de "F Magazine", "Elle", du "Généraliste", journal destiné aux médecins. Elle collabore surtout aux pages du "Monde-Dimanche", supplément au "Monde" quotidien.


title: Maryse Wolinski

text: Pour Elsa, Maryse écrit des contes et une "Histoire des femmes". Elle adapte pour la télévision, avec le réalisateur Alain Nahum, son premier livre publié : "La Divine Sieste de papa". Cette fiction musicale pour laquelle elle écrit ses premières chansons, destinées aux acteurs : Carlos, Bernadette Lafont et Sarah Mesguish, est diffusée pour la soirée de Noël, sur France 3, en 1986. Le scénario fait l’objet d’une nouvelle publication qui comprend les textes des chansons et remporte le prix du meilleur livre de jeunesse.


title: Maryse Wolinski

text: Après une troisième publication destinée aux enfants : "Les Sorcières du Boisjoli", chez Hatier, dans la collection de l’Amitié, elle écrit des nouvelles pour la revue "Nouvelles Nouvelles", tout en continuant à écrire des chansons, comme pour le concert-spectacle de Catherine Bériane, mis en scène par Daniel Mesguich, puis pour la chanteuse canadienne Diane Tell, avec une chanson phare, en 1988 : "Je pense à toi comme je t’aime". La même année, est publié, avec succès de presse et d'estime, son premier roman, aux éditions Flammarion, sous l’égide de Françoise Verny : "Au Diable Vauvert".