title: Percherons

text: L'homme ne portait point de cravate, sa tête était couverte d'un bonnet de laine grise ou rouge ; la femme était habillée de la même étoffe. Leurs chemises sont faites avec le chanvre cultivé, filé et tissé par eux, ils n'étaient donc pas tributaires du commerce et de l'industrie. Sauf les hommes pour leur mouchoir de nez (encore que leurs doigts en faisaient souvent l'office) et les femmes pour leurs mouchoirs de cou, de nez, ainsi que pour leurs corps à baleines qu'elles portaient encore en 1793 comme du temps de François. Le mari avait pour les beaux jours un grand chapeau à la Basile qui se transmettait de génération en génération, cependant la mode a vaincu les vieilles habitudes en 1823, le luxe a gagné les chaumières. Les filatures de coton établies dans cette région y ont introduit le goût et l'usage des cotonnades peintes. Le corps à baleines a été abandonné pour un simple corset sans baleine. Les escarpins à cordons, les croix d'or, les déshabillés de toiles peintes, les tabliers de mousseline, les grands bonnets de mousseline brodée, les bas de coton blancs ou bleus, remplacent aux jours de foires, d'assemblées ou de noces, l'antique et simple parure. Les hommes portent aussi des gilets de coton, des habits de drap manufacturé et de la poudre les jours de cérémonie. Situé entre le Beauceron et le Normand le Percheron possède, selon Félix Chapiseau, quelques-uns des vices et des vertus de ses deux voisins au début du , mais il a surtout les siens propres et ce mélange lui donne une physionomie particulière. Vivant au milieu de ses cultures, de ses prés ou de ses bois, il est casanier et attaché à son sol. Il va chaque semaine à la ville porter au marché ses produits nombreux et rémunérateurs. Il n'a ni la vivacité ni la franchise du Beauceron. Si comme le Beauceron le Percheron est devenu laboureur, comme le Normand, il est devenu processif en ce début de siècle. Les Percherons ont la démarche lourde, les gestes lents et embarrassés. Leur caractère se ressent d'une sorte de réserve qui se fait sentir dans la conversation, dans les manières et jusque dans les transactions commerciales. Les nouvelles générations s'améliorent sans cesse, elles ont moins de nonchalance et plus d'ambition que leurs ancêtres, cependant elles n'aiment pas les innovations en agriculture.


title: Percherons

text: Grâce aux produits variés de son sol, le Percheron est moins sobre que le Beauceron et pourtant il vit de peu. Avec un lopin de terre, un « clos » et une chaumière, il se contente de la « goulée de biénasse » (rente annuelle de quelques centaines de francs). Certains Percherons se retirent à la ville, mais la plupart rêvent de devenir, sur leurs vieux jours, conseillers municipaux et marguilliers de leur village. Car le Percheron est crédule et dévot, mais d'une dévotion plus vive qu'éclairée qui s'attache surtout au pompes extérieures du culte. Il est superstitieux et raconte de singulières et curieuses légendes au sujet des pierres druidiques assez nombreuses en cette contrée. Tout comme la Beauce, le Perche voit disparaitre peu à peu les pratiques et les croyances superstitieuses à cette époque. Au physique comme au moral, le Percheron a suivi le progrès. Disparus comme en Beauce, l'habit bleu clair à larges basques, aux boutons de métal brillant, la culotte courte, le gilet à fleurs et le chapeau à larges bords, costume vénéré que l'on n'endossait que dans les grandes circonstances, celles qui font époque dans la vie d'un homme. Le vêtement commun est désormais la blouse bleue piquée de fil blanc au col et l'inévitable chapeau rond. Le Percheron a les lèvres et le menton rasés, les favoris encadrent sa figure. Les femmes ont abandonné la « coiffe de bois » monumentale de leurs grand-mères. Les coiffes que l'on rencontre encore au commencement du sont de proportions raisonnables ; antérieurement, quelques-unes ornées de dentelles, valaient jusqu'à cent francs.


title: Percherons

text: Les « assemblées » sont très suivies et très dansantes, chacun s'en retourne avec sa chacune, se tenant par la main, les deux petits doigts enlacés. La danse est le loisir favori du Perche. Le Percheron est aussi mélomane, s'il chante volontiers seul en travaillant, il sait, à l'occasion, moduler harmonieusement sa partie dans des chœurs. Le Percheron est très accueillant envers l'étranger, il offre facilement le pichet de cidre que l'on déguste dans la pièce où se trouve le lit monumental aux rideaux de serge verte. Le mobilier est rustique, le sol n'est pas toujours carrelé, mais tout y est propre et reluisant : c'est le « luxe » de la maitresse de maison. On trouve dans celle-ci un « dressoir » où s'étale la vaisselle à fleurs bleues ; au mur, l'image de première communion et les chromos encadrent un bouquet d'épis de blés, qui est l'orgueil du maitre de la propriété. Beaucerons et Percherons sont, en bien des points, de tempérament très différent. Cependant ces archétypes du paysan ont beaucoup de qualités communes. Parmi ces qualités Félix Chapiseau cite leur bon sens, ils possèdent selon lui une grande droiture d'intelligence et de jugement. Mais si dans la conversation ils se font remarquer par la justesse de leur raisonnements, ils ne brillent pas par la forme du langage. Le débit de parole est plus rapide chez les Beaucerons que chez les Percherons et la phrase, qui se termine chez les premiers en baissant quelque peu la voix, prend chez les seconds un ton quasi interrogatif.


title: Percherons

text: Sur le plan migratoire hors de France, les Percherons sont notamment connus pour avoir migré au Canada, ils étaient environ 300 à partir sous l'initiative de Robert Giffard à partir de 1634. Dans l’histoire générale du Canada, ces pionniers fondateurs n’ont pas été les plus nombreux, mais ils ont été les premiers, sachant que l'émigration percheronne a duré jusqu’à la fin du . Françoise Montagne a pu établir que les émigrants percherons étaient au nombre de , ils ne représenteraient donc que 4,3 % de l'effectif des Français ayant migré en Nouvelle-France. D'autres chiffres, incluant probablement les enfants nés en France de ces premiers migrants, font état de , ce qui amène le pourcentage autour de 7 %.


title: Percherons

text: Malgré le faible apport de Percherons, les noms de ces individus se retrouvent dans de nombreuses généalogies de familles canadiennes au . Un chiffre très approximatif évalue au nombre d'un million et demi le nombre de descendants directs de ces ancêtres fondateurs venus du Perche. Quoi qu'il en soit, ils représentent une partie des ancêtres des Canadiens français. Par ailleurs, l’association Perche-Canada, fondée en 1956, a pour objet de renouer les liens entre les habitants du Perche contemporain et les descendants des émigrants fondateurs.


title: Franck-Olivier Bonnet

text: Jean-Paul Bonnet, qui adopte le pseudonyme Franck-Olivier Bonnet, est un acteur belge né à Tournai le et mort le à Paris. Durant une carrière qui s'étend sur plus de trente ans, il apparaît au cinéma, dans des téléfilms ainsi qu'au théâtre.


title: Franck-Olivier Bonnet

text: Bonnet travaille à l'usine Unisac de Tournai et effectue son service militaire à Düren au sein des Forces belges en Allemagne. Il se passionne pour le théâtre et s'installe à Paris en afin de suivre des cours. Il tient son premier rôle au cinéma en 1979 dans "La Guerre des polices" du réalisateur Robin Davis. Au cours de sa carrière, l'acteur tourne une quarantaine de longs métrages et interprète essentiellement des seconds rôles. Il apparaît dans des comédies, notamment "Papy fait de la résistance" et "" de Jean-Marie Poiré, mais aussi dans des films tels "La Guerre du feu" de Jean-Jacques Annaud et "37°2 le matin" de Jean-Jacques Beineix. Il tourne dans des séries télévisées françaises comme "Navarro" et "Joséphine, ange gardien". Bonnet joue également au théâtre, notamment "Les Palmes de monsieur Schutz" de Jean-Noël Fenwick et des pièces classiques comme "L'Avare" de Molière. Il joue le rôle du juge Mercier dans le téléfilm Sauveur Giordano "Descente aux enfers" tourné en 2007.


title: Franck-Olivier Bonnet

text: Mort fin à l'hôpital Lariboisière à Paris des suites d'un cancer, il est crématisé le au crématorium du Père Lachaise.


title: Sammir

text: Jorge Sammir Cruz Campos, dit Sammir (né le à Itabuna) est un footballeur international croate, d'origine brésilienne évoluant au poste de milieu offensif.


title: Sammir

text: Sammir commence sa carrière dans l'équipe brésilienne de l'Atlético Paranaense. Il ne fait aucune apparition en match et est prêté dans divers clubs de sa région avant de rejoindre l'Europe où il signe avec le champion croate, le Dinamo Zagreb. Il rentre en jeu pour la première fois avec le Dinamo le dans un match de championnat contre le HNK Rijeka. À la fin de la saison 2006-2007, Sammir comptabilise 17 matchs avec son club dont un but contre le Slaven Belupo.


title: Sammir

text: Lors de la saison 2007-2008, Sammir joue pour la première fois en coupe d'Europe (éliminatoires Ligue des Champions puis Coupe de l'UEFA). Durant cette saison, il marque 5 buts en 24 matchs de championnat.


title: Sammir

text: Le , il inscrit son premier triplé contre le NK Osijek (victoire 5-0 du Dinamo): deux pénaltys et un coup franc direct.


title: Sammir

text: Son nombre de buts croit d'année en année et il devient de plus en plus important, c'est un pilier de l'équipe.


title: Sammir

text: Il est appelé pour jouer avec la Croatie le pour deux matchs contre le Pays de Galles et la Macédoine. C'est contre cette dernière qu'il réalise sa première sélection


title: Sammir

text: Sa sélection fait beaucoup réagir car il n'est croate que depuis quelques années. Danijel Pranjić prend sa retraite internationale pour montrer son mécontentement envers le manque de communication et les choix d'Igor Štimac.


title: Léopold Wiener

text: Léopold Wiener, né le à Venlo et mort le à Bruxelles, est un sculpteur et médailleur belge.


title: Léopold Wiener

text: Léopold Wiener reçoit une première formation artistique auprès de son frère, le médailleur Jacques Wiener, puis suit les cours de Guillaume Geefs à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles.


title: Léopold Wiener

text: Il poursuit sa formation à Paris auprès de Pierre-Jean David d'Angers et de Jacques-Jean Barre, graveur en chef de la Monnaie. Ce dernier eut une grande influence sur son œuvre et ses méthodes de travail.


title: Léopold Wiener

text: Il entre à la Monnaie royale de Belgique, dont il devient le graveur en chef à la mort de Joseph-Pierre Braemt en 1861.


title: Léopold Wiener

text: Léopold Wiener fut, pendant 20 ans, le bourgmestre très actif de la commune de Watermael-Boitsfort, dans la périphérie de Bruxelles, commune qui fait aujourd'hui partie de l'agglomération bruxelloise. On y nomma la place Léopold Wiener et l’avenue Léopold Wiener en son honneur.


title: Léopold Wiener

text: En dépit d'une polémique violente dans la presse déclenchée par certains de ses concurrents, Léopold Wiener remporte en 1847 un concours organisé par le ministère belge des Finances pour la création d'une nouvelle pièce de monnaie.


title: Léopold Wiener

text: On lui doit la plupart des pièces en or et en argent produites par la monnaie belge dans la deuxième moitié du . Il fut également consulté par différents gouvernements étrangers.


title: Léopold Wiener

text: Il excelle principalement dans l'art de la médaille. Il travaille souvent en collaboration avec ses frères Jacques et Charles Wiener, également médailleurs. Il assiste Jacques, le frère aîné, pour la gravure et la production du premier timbre-poste belge.


title: Léopold Wiener

text: Parmi ses disciples, on relève le nom de Charles Samuel.


title: Léopold Wiener

text: Léopold Wiener est :


title: Théâtre-Lyrique

text: Le Théâtre-Lyrique est le nom qui fut donné successivement à plusieurs salles de spectacle à Paris, au :


title: Théâtre-Lyrique

text: Commanditée par l'écrivain Alexandre Dumas avec l'aide du duc de Montpensier, fils de Louis-Philippe I, afin de promouvoir les adaptations théâtrales de ses romans, la salle est inaugurée le sous le nom de Théâtre-Historique avec "La Reine Margot", pièce-fleuve en douze actes de Dumas et Auguste Maquet. Elle est dirigée par Hippolyte Hostein, futur directeur (entre autres) du théâtre du Châtelet et du théâtre de la Renaissance. Suivent "Le Chevalier de Maison-Rouge" tiré du roman homonyme (dans laquelle se trouve "Le Chant des Girondins" devenu hymne national sous la Seconde République) et "Le Comte de Monte-Cristo" dont les représentations sont interrompues par la révolution de 1848, "La Jeunesse des mousquetaires", "Le Chevalier d'Harmental", "La Guerre des femmes", "Le Comte Hermann" et "Urbain Grandier". Dumas accueille aussi "La Marâtre" d'Honoré de Balzac (1848). Mais la somptuosité des productions et les événements politiques conduisent Hostein à la démission et Dumas à la faillite. Celle-ci est prononcée le .


title: Théâtre-Lyrique

text: Le , Edmond Seveste, dont la famille possède plusieurs des principaux théâtres parisiens, inaugure l’Opéra-National, consacré au répertoire lyrique, avec "Mariquita la sorcière" de Xavier Boisselot, livret d'Eugène Scribe et Gustave Vaëz. Il profite ainsi du privilège obtenu trois ans plus tôt par le compositeur Adolphe Adam d'ouvrir une troisième scène lyrique parisienne, pour pallier la frilosité des institutions officielles (l' et l'Opéra-Comique), vis-à-vis des jeunes compositeurs. Il monte "La Perle du Brésil" de Félicien David et "La Butte des moulins" de Boieldieu avant de mourir brusquement en . Son frère, Jules Seveste reprend la direction du théâtre qu'il rebaptise Théâtre-Lyrique. Jules Verne, alors jeune auteur de pièce de boulevard, qu'il cherche à faire représenter, (ce qui sera le cas pour certaines) en devient le secrétaire, poste qu'il occupe jusqu'en 1855. Sont créés "Si j'étais roi" d'Adam le , "Violetta", version française de "La traviata" de Verdi ou encore "Élisabeth", version française de "Elisabetta al castello di Kenilworth" de Donizetti. Jules Seveste meurt à son tour en . Il est remplacé par Émile Perrin, qui dirige en même temps l'Opéra-Comique et se ruine en créations, puis en 1856 par Léon Carvalho, ancien chanteur et — lui aussi — futur directeur entre autres de l'Opéra-Comique, qui souhaite offrir à sa femme, la chanteuse Caroline Miolan-Carvalho, des rôles à la hauteur de son talent. Il sollicite les meilleurs compositeurs de l'époque et crée en l'espace de quatre ans des ouvrages de grande qualité, tels "Les Dragons de Villars" de Maillart, "La Reine Topaze" et "La Fée Carabosse" de Victor Massé et surtout l'un des opéras français les plus populaires : "Faust" de Charles Gounod, créé le . Le secrétaire général du théâtre, Charles Réty, fait encore représenter "La Statue" d'Ernest Reyer et "La Chatte merveilleuse" d'Albert Grisar avant de rendre les armes en .  Une ultime tentative de résurrection du Théâtre-Historique a lieu à partir du sous l'égide du dramaturge Édouard Brisebarre, qui souhaite comme Dumas une scène pour accueillir ses productions. Rebaptisé théâtre du Boulevard du Temple le , il ferme définitivement le . À sa place est édifiée une succursale des "Magasins réunis" par l'architecte Gabriel Davioud.


title: Théâtre-Lyrique

text: Frappé d'expropriation en raison du percement de la place de la République début 1862, Carvalho transporte sa troupe dans la nouvelle salle édifiée place du Châtelet.


title: Théâtre-Lyrique

text: Y sont créées des œuvres majeures de l'opéra français parmi lesquelles "Mireille" (1864) et "Roméo et Juliette" (1867) de Charles Gounod, "Les Pêcheurs de perles" (1863) et "La Jolie Fille de Perth" (1866) de Georges Bizet ou encore le deuxième volet des "Troyens" de Hector Berlioz (1863). Le chef d'orchestre Jules Pasdeloup reprend la direction en 1868 mais le théâtre est détruit par un incendie le lors des événements de la Commune. Après les événements de la Commune, Hippolyte Hostein prend la direction du Châtelet et appelle Eugène Castellano comme administrateur du Châtelet, puis comme directeur du Théâtre-Lyrique-National mitoyen en 1874. Les œuvres jouées, dramatiques, n'avaient aucun rapport avec le répertoire primitif de la salle ; aussi Castellano décide qu'à partir du son entreprise prendrait le nom plus justifié de Théâtre-Historique. Alexandre Dumas étant mort n'y pouvait mettre obstacle, mais le Préfet de la Seine protesta et enjoignit à son locataire de conserver le titre de Théâtre-Lyrique dont la Ville désirait être seule maîtresse. Le président des référés décide, que Castellano est tenu de reprendre l'appellation de Théâtre-Lyrique en conservant toutefois sur ses affiches celle de Théâtre-Historique. L'ingénieux directeur sortit de cette impasse en faisant graver sur le fronton du monument : « Ancien Théâtre-Lyrique. Représentations par les Artistes du Théâtre-Historique », ces deux derniers mots en lettres relativement énormes. Il monte successivement "Le Drame au fond de la mer", "Regina Sarpit" pour les débuts théâtral de Georges Ohnet, "Latude", puis "Marceau", la Centième d"'Hamlet", "la Comtesse de Lèrins". Castellano imagine pour l'occasion les billets à prix réduits : on payait une somme minime aux places les plus chères, en vertu de certaines combinaisons qui échappaient au public, mais cette pratique s'avère préjudiciable à court terme.


title: Dave Smith (ingénieur)

text: Dave Smith est un ingénieur américain connu comme un précurseur dans le domaine des synthétiseurs polyphoniques et un des concepteurs du système MIDI.


title: Dave Smith (ingénieur)

text: Dave Smith est diplômé (master) en électronique et informatique de l'université de Berkeley. Il a fondé la société Sequential Circuits et en 1977 il a conçu le Prophet 5 qui était le premier synthétiseur polyphonique programmable et qui est devenu une référence. Il a commencé à développer l'idée du MIDI en 1981 et a procédé à la première démonstration publique du système MIDI en 1983 en connectant un et un Roland Jupiter-6.


title: Dave Smith (ingénieur)

text: Après Sequential, il a été président de DSC, le département recherche de Yamaha.


title: Dave Smith (ingénieur)

text: Au début des années 2000, il revient sur le devant de la scène avec de nouveaux instruments.


title: Dave Smith (ingénieur)

text: En 2016, Dave Smith s'associe avec Pioneer DJ pour créer le premier sampler/séquenceur à filtre analogique, le Toraiz SP-16.


title: Dave Smith (ingénieur)

text: David Abernethy, "The Prophet from Silicon Valley: The complete story of Sequential Circuits", A Morris AM Publishing New Zealand, 2015


title: Renée Doria

text: Renée Doria, née "Renée Cutzach", est une soprano colorature française, née le à Perpignan (Pyrénées-Orientales) et morte le à Coulommiers (Seine-et-Marne).


title: Renée Doria

text: Après des études musicales très complètes (piano, solfège, harmonie) elle se consacre au chant et se produit en concert dès l'âge de dix-huit ans. Ses grands débuts ont lieu en 1942, à l'Opéra de Marseille, dans le rôle de Rosine du "Barbier de Séville".


title: Renée Doria

text: Elle débute à l'Opéra-Comique en 1944, dans le rôle-titre de "Lakmé", qui deviendra son rôle fétiche, et à l'Opéra de Paris en 1947, dans le rôle de la Reine de la Nuit de "La flûte enchantée". Désormais lancée, les prises de rôles se succèdent: Fiordiligi, Leïla, Philine, Marguerite, Juliette, Ophélie, Olympia, Manon, Thaïs, Lucia, Norina, Gilda, Violetta


title: Renée Doria

text: Elle paraît sur toutes les grandes scènes de France et aussi en Algérie (Alger et Oran), ainsi qu'en Hollande et en Italie. En trente ans de carrière, Renée Doria a chanté plus de soixante rôles.


title: Renée Doria

text: À partir de 1944, elle a contribué à beaucoup d'émissions lyriques de la radio nationale et des radios étrangères. En 1948, alors qu'elle avait déjà mis à son répertoire les quatre personnages féminins des "Contes d'Hoffmann", elle fut la poupée Olympia dans la première version enregistrée de ces Contes. De 1949 à 1952, E.M.I.-Pathé-Marconi lui proposa de nombreux enregistrements, toujours en 78 tours. Ses contrats l'empêchèrent souvent d'accepter. En 1953, à la Schola Cantorum, ce fut pour la firme Cæcilia, un vaste programme de mélodies françaises : Charles Gounod, Jules Massenet, Claude Debussy, Maurice Ravel, puis, sous divers labels et en versions anthologiques, "Le Barbier de Séville" de Gioacchino Rossini, "Les Pêcheurs de perles" de Georges Bizet, "La Bohème" de Giacomo Puccini, "Madame Butterfly" du même, "Les Noces de Jeannette" de Victor Massé, "Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer", "Lakmé de Léo Delibes".


title: Renée Doria

text: En 1955 elle signa un contrat avec Philips France, inaugurant le catalogue lyrique de cette firme, avec "La Veuve joyeuse" de Franz Lehar, "La Vie Parisienne" de Jacques Offenbach (Grand Prix du Disque), "Le Pays du sourire" de Franz Lehar, une sélection de "Manon" de Jules Massenet avec Alain Vanzo et Adrien Legros (1956). À partir de 1959, chez Véga-Decca, vinrent les intégrales en stéréo, de "Mireille" de Charles Gounod, "Thaïs" de Massenet et "Rigoletto" de Giuseppe Verdi, et des extraits du "Pré aux clercs" de Ferdinand Hérold. Ainsi que le morceau "La prière de Milagros", extraite d'un opéra de Maurice Perez : "Rocio", qu'elle avait créé, à Mulhouse, avec Ninon Vallin.


title: Renée Doria

text: Entre 1965 et 1975, des extraits de "La Veuve joyeuse", du "Pays du sourire", de "La Chauve-Souris" de Johann Strauss fils, du "Baron Tzigane" du même Puis ce fut, en 1978, en première mondiale, l'intégrale de "Sapho" de Jules Massenet.


title: Josyane de Jesus-Bergey

text: Josyane de Jesus-Bergey, née à La Rochelle (Charente-Maritime) le , est une poète franco-portugaise.


title: Josyane de Jesus-Bergey

text: Retraitée de la fonction publique, elle a été vice-présidente de « LarochellIvre », association loi 1901 qui organisait des rencontres littéraires en Charente-Maritime ainsi que le printemps des Poètes et le salon du livre de poésie à La Rochelle.


title: Josyane de Jesus-Bergey

text: Proche de Jean Bouhier, le poète fondateur en 1941 avec Pierre Penon du mouvement poétique de l’École de Rochefort, Josyane de Jesus-Bergey a été l’initiatrice de la création en 1994 à Vesdun (Cher) dans la « Forêt des Mille Poètes » où 85 nations sont représentées par un chêne, où chaque chêne planté est dédié à un créateur, de l’emplacement commémoratif de cette école où l’on retrouve entre autres : Jean Bouhier, Jean Rousselot, René-Guy Cadou, Michel Manoll, Marcel Bealu, Luc Bérimont, Guillevic, Roger Toulouse, Jean Follain.


title: Josyane de Jesus-Bergey

text: Elle s’occupe de l’association France Méditerranée  NEDJMA en tant que V/présidente, et dirige des ateliers d’écriture et conférences  en différentes structures en France et à l’étranger.


title: Josyane de Jesus-Bergey

text: Fait partie de l’équipe des animateurs du Festival » Voix Vives de Méditerranée en Méditerranée » de Sète.


title: Josyane de Jesus-Bergey

text: Très attachée au monde méditerranéen, plusieurs des poèmes de Josyane de Jesus-Bergey sont dédiés à des auteurs du monde arabe, tels que le palestinien Mahmoud Darwich et l'algérien Mohamed Dib.


title: Josyane de Jesus-Bergey

text: Plusieurs textes de Josyane de Jesus-Bergey ont été traduits en espagnol par Angela Serna, et en portugais par Ruth Motta. A paraître en 2021 :Livres Pauvres et autresRécit Corévision poétique, avec Mohamed Rafrafi, de la traduction de l'arabe vers le français faite par Hédia DRIDI du recueil de poèmes de l’irakienne Wafaa Abed Al Razzaq, intitulé ""Mémoires de l'enfant de la guerre"" - Éditions L'Harmattan, Décembre 2008


title: Fanny Geefs

text: Fanny Geefs, née Isabelle Marie Françoise Corr, également dite Fanny Corr, ou Fi Corr, née le à Bruxelles et morte le à Schaerbeek, est une femme peintre de portraits, de scènes de genre et de sujets historiques. Elle est l'épouse du statuaire de renom Guillaume Geefs.


title: Fanny Geefs

text: Fanny Corr, est la fille de Mathieu Corr, bottier, né à Drogheda, comté de Louth, en Irlande, domicilié Montagne de la Cour 685, et de Monique Landy. Ses parents, britanniques, originaires d'Irlande, se sont établis à Bruxelles en 1802 où ils ont ouvert un négoce de botterie de luxe. Sa sœur Mathilde, également connue comme artiste peintre, a épousé l'écrivain Pierre Lagache.


title: Fanny Geefs

text: Fanny Corr épouse le à Saint-Josse-ten-Noode, le sculpteur renommé Guillaume Geefs .


title: Fanny Geefs

text: Elle fut d'abord l'élève de François-Joseph Navez. Comme le voulait la mode de l'époque, elle participait aux divers salons, où ses portraits de jeunes femmes étaient très appréciés.


title: Fanny Geefs

text: On connaît d'elle, sous la signature de Fi Geefs (nom d'épouse), un portrait de groupe familial, datant d'environ 1846, celui de la famille de Ferdinand de Meeûs devant le premier château d'Argenteuil sous Ohain qui brûle peu après.


title: Fanny Geefs

text: Elle exécuta aussi des commandes pour la cour royale de Belgique, comme plusieurs portraits de la reine Louise.


title: Fanny Geefs

text: Son triptyque "La vie d'une femme : Piété, Amour, Chagrin" eut de l'influence sur Charlotte Brontë, particulièrement dans son roman "Villette" qui se passe à Bruxelles.


title: Fanny Geefs

text: Lors du décès de Fanny Geefs en 1883, la Bibliothèque royale de Belgique a acquis neuf carnets de dessins contenant environ cinq cents croquis et esquisses, actuellement conservés au Cabinet des Estampes.


title: Fanny Geefs

text: Son œuvre tombée dans l'oubli a récemment fait l'objet d'une étude d'ensemble restée inédite.


title: Fanny Geefs

text: Elle était la sœur du graveur Erin Corr, de Hortense Louise Corr, épouse de Gustave Dutalis, fils du fameux orfèvre Joseph Germain Dutalis (1780-1852), ainsi que de Henri Corr (1810-1875), ingénieur civil et artiste peintre, époux de la baronne Aimée de t'Serclaes de Kessel (1829-1879), une cousine d'Émile de t'Serclaes de Wommersom, héros de la Révolution belge de 1830. Son autre sœur Mathilde Corr (1814-1888), également artiste-peintre, a épousé l'écrivain français Pierre Lagache et fut l'élève à Paris de Camille Roqueplan (1802-1855). Elle signe Lagache.


title: Nin (homonymie)

text: Le mot Nin peut désigner :


title: Nin (homonymie)

text: NIN peut faire référence à :


title: (5786) Talos

text: (5786) Talos est un astéroïde Apollon découvert le par R. H. McNaught à l'observatoire de Siding Spring. Son orbite très excentrique croise les orbites de Mars, de la Terre, de Vénus et de Mercure.


title: Sarbacana

text: Le Sarbacana est une technique, inventée en 1991 par Michel-Laurent Dioptaz qui utilise la sarbacane comme instrument d’exploration et de développement des capacités d’attention et de prise de décision par la conscience du souffle. La sarbacane y est perçue comme le prolongement naturel de la colonne de souffle et considérée comme une trachée à l’extérieur du corps. Vécue comme une Gestalt participant du schéma corporel, la sarbacane, devient vecteur de compréhension, d’entraînement et de maîtrise des processus de la conscience liés aux processus de la respiration.


title: Sarbacana

text: C'est une discipline non guerrière et non compétitive. Elle recherche la symbiose entre la méditation et l'action. La pratique du Sarbacana est présentée comme une méditation Zen, un Qi gong, un Art et un Sport.


title: Sarbacana

text: Calibre de la sarbacane (), forme et poids des flèches (7 à ), soit 3 à 6 fois plus lourdes que les flèches de sarbacanes traditionnelles, ceci afin que le « souffleur » produise des expirations ventrales très puissantes. Les sarbacanes en fibre de verre et résine ( pour ) sont si légères que la moindre émotion les ferait vibrer.


title: Sarbacana

text: Selon son créateur, un procédé de mise en relation à la cible a été mis au point, résultant d’un processus d’intégration posturale impliquant la vision centrale, la vision périphérique et la mise en synergie consciente de stimulus simultanés captés par des systèmes sensoriels différents


title: Sarbacana

text: Distances de tir (en mètres) : "10, 18, 33, 100".


title: Sarbacana

text: Au milieu des années 1970 dans le cadre de ses recherches sur l’Art dans le champ des sciences cognitives (Le Trans-Art), Michel-Laurent Dioptaz part à la rencontre des Chamans. Cela le mène aux Philippines, en Indonésie, en Amazonie. De ses rencontres avec les peuples de la sarbacane, et à partir de ses recherches et ses souvenirs d’enfance, vont naître un éclairage et un usage nouveau de la sarbacane. Convaincu que la connaissance de la respiration est le chemin de la conscience et de la maîtrise de soi, il incorpore cette recherche dans sa pratique journalière du Zazen et du Qi gong. Il pratique seul durant quelques années. Puis, des pratiquants d’arts martiaux, du zen, apnéistes, des chanteurs, instrumentistes, danseurs… vont s’intéresser à cette discipline et le rejoindre. En 1991, M.L. Dioptaz ouvre, dans la forêt de l’Hautil à l’ouest de Paris, le premier dojo au monde consacré à l’étude et à la pratique de la sarbacane.


title: Sarbacana

text: L’ouvrage consacré à cette discipline est préfacé par: Marc de Smedt, Gilles Farcet et le Maître Zen Rinzaï : Taïkan Jyoji qui écrit « Nous sommes avec Sarbacana face à un nouvel outil de réalisation. La naissance d’un nouveau Dō. »


title: Sarbacana

text: Dans cette pratique, le souffle est perçu comme un symbole premier de vie. La sarbacane, par son « jet de souffle », est comme l'expression même de cet élan vital.


title: Sarbacana

text: Regardant principalement dans la direction de la cible, l’attention sur le "ici" de celui qui produit le jet de souffle dans la sarbacane n’avait jusque-là pas été véritablement considérée et les possibilités de la sarbacane comme instrument d’étude des processus de prise de décisions, liés au souffle, n'avaient encore jamais été explorées.


title: Sarbacana

text: En plaçant le but « ici » et non « là-bas » et en retournant l’attention du souffleur vers la source de son souffle, cet instrument permettrait une exploration des mécanismes de la respiration.


title: Sarbacana

text: Le Sarbacana utilise un puissant jet de souffle comparable au "kiaï", ce cri-souffle-énergie qui transforme l'expiration ventrale en une énergie jaillissante qui dynamise le mouvement dans une action décisive. Comme le « Raaan ! » qui accompagne la cognée du bûcheron, dans la pratique des arts martiaux le kiaï doit jaillir au même instant que la production de l’acte : frapper, trancher, lâcher la flèche etc. Dans la pratique du Sarbacana il ne peut en être autrement car c’est ce kiaï qui propulse la lourde flèche. Le kiaï Sarbacana fusionne intention, objectif, intuition, décision, action en un seul et même souffle. Un geste du souffle qui prend naissance au centre du corps, en un même lieu que les chants et les rires, mettant en jeu le couple abdomino-diaphragmatique.


title: Sarbacana

text: L’essence du protocole consiste à éclairer de l’attention la plus fine, l’exact instant de la naissance du Kiaï ! et la résonance de son feed-back dans la totale immobilité silencieuse de l’instant qui suit.


title: Sarbacana

text: Le Sarbacana éclaire et propose à la maîtrise cette fraction d’instant où se produit ce jaillissement de souffle-énergie. Il considère qu’apprivoiser cette instantanéité de la prise de décision par le souffle est primordial pour l’action, un aspect de la respiration qui serait peu étudié par ailleurs. Bien souvent, dans la pratique d’un sport il est considéré et entraîné essentiellement la dimension endurance du souffle sans vraiment prendre en compte ni cultiver cet autre aspect de la respiration le "V.E.M.S (Volume Expiratoire Maximum par Seconde) et le D.E.P (Débit Expiratoire de Pointe), cette expiration puissante qui dynamise et accompagne le geste lors d'une action soudaine et décisive, que ce soit lors d'un lancer, dans la frappe d'une balle à la main, au pied ou lors d’un appel du pied sur le sol pour sauter, courir, etc.


title: Sarbacana

text: Pour le Sarbacana le face-à-face avec la cible recréerait la quintessence des conditions de vie de chaque instant : "choisir", "décider", "agir", "atteindre un Objectif"…Mais tous ces paramètres résolus avec le souffle ("Qi"). Cette approche empirique permettrait d'explorer les différents types de respirations qui déterminent l’entrée dans l'action, les modes respiratoires de représentation et d'assimilation de la "réussite" ou de "l'échec", ainsi que les souffles qui induisent les différentes formes "d'intention". En effet, une fois l'arc tendu, le coup peut s'échapper à votre insu ; malencontreusement, le doigt peut appuyer sur la détente d'une arme à feu. Mais l'expiration qui projette un jet de sarbacane ne peut se produire sans une intention spécifique.


title: Sarbacana

text: Selon les sarbacanakas, chaque sentiment, chaque émotion, chaque état d'être est accompagné d'une respiration spécifique et modifier son souffle permettrait de changer d'état d'être, un processus psychomoteur naturel qui ne réclame aucune croyance particulière, ni aucune motivation religieuse ou spirituelle pour se produire.


title: Sarbacana

text: Dans une sarbacane tous les types de souffles peuvent projeter des flèches, et l'on peut souffler des flèches dans toutes les dispositions d'esprit (anxiété, colère, compétitif, catharsis, sérénité, etc.). Mais chaque état d'esprit n'a pas la même attitude dans la relation au but qu'il se donne à atteindre ni le même épanouissement une fois le but atteint. Apprivoiser ces divers modes respiratoires et les qualités d’attentions qu’ils induisent et qui les induit est l'une des dimensions recherchée dans la pratique du Sarbacana. Le Sarbacana mettant l’accent, tout particulièrement, sur un état où lâcher-prise et prise de décision ne font plus qu'un.


title: Sarbacana

text: Pour le Sarbacana tout se passe comme si chaque flèche traversait l’attention du souffleur exactement là où elle se trouve. Le souffleur se voyant tel qu'il est, l’écho du "kiaï" qui résonne en lui, le lui montrant d'évidence. Les pratiquants disent observer que chaque mode d’attention est clairement différencié et qu’il n'est nul besoin d'explication ou de conceptualisation, l’expérience est auto-enseignante.


title: Sarbacana

text: Pour un spectateur, les modes d’intention utilisés sont clairement lisibles. L'énergie jaillissant du centre du visage du souffleur, l'espace d'un instant, son expression reflète l'esprit du souffle utilisé, le type de "Qi" que sa bouche laisse jaillir. Chaque type de souffle va modeler son fasciés,


title: Sarbacana

text: Le Sarbacana considère que si la focalisation obtenue par alignement unilatéral de la visée, permet d'obtenir plus rapidement la précision dans la cible, viser en utilisant toujours le même côté du corps appauvrit l’équilibre bi-latéral. Ainsi durant le katasarbacana "(kata-Sarbacana)" le souffleur réalise une première volée de trois flèches (rouges), la sarbacane présentée comme un droitier ; puis une série de trois autres flèches (vertes), la sarbacane présentée comme un gaucher. Le cycle du kata se boucle sur une septième flèche (blanche) soufflée parfaitement face à la cible. Les flèches visées sur la droite n'ayant pas la même couleur que celles visées par la gauche ou de face, le sarbacanaka peut lire sur la cible un diagramme tricolore qui lui permet de voir son positionnement dans l’espace avec ses équilibres et déséquilibres.


title: Sarbacana

text: Le "Katasarbacana" est un processus codifié avec précision. Dans le même temps où les gestes se déplacent très lentement dans l'espace extérieur pour servir la sarbacane, ces mêmes gestes se déplacent dans les espaces internes pour servir l’attention. Le Sarbacana appelant, pareillement, « gestes » des déplacements dans les modes d'attention(s) induits par des postures immobiles.


title: Sarbacana

text: Le Sarbacana observe que viser en focalisant son attention est une attitude des plus efficaces pour atteindre un but. Mais pour l’obtenir cela induirait une discrimination de l'attention qui efface tout ce qui n'est pas le but à atteindre. Les sarbacanakas, à l’inverse, chercheraient à atteindre efficacement un but sans pour autant le couper du reste du monde mais, au contraire, en l’en faisant participer. Les "corrections de visée" n’étant plus effectuées par une rectification de l'alignement : œil-sarbacane-cible, mais par affinement de la qualité de présence. Le type d’attention recherchée étant que tous les aspects de la posture et de l’environnement soient simultanément présents à la conscience. Les parties immobiles du corps étant éclairées d'autant d'attention que les parties en mouvement. Ce mode de vigilance qui permet d'éclairer l'entièreté de ce phénomène, les sarbacanakas le nomme « transparadoxal »


title: Sarbacana

text: Pour ouvrir la colonne du souffle, faire travailler le couple abdomino-diaphragmatique et réaliser une catharsis, des tirs très longues distances sont produits. Ces tirs consistent à souffler de lourdes flèches que le regard laisse se dissoudre dans le ciel. Ces jets-de-souffle sont l'expression d'actes dont la "réussite" consiste à être entier dans l'acte présent, sans se focaliser sur le résultat. Lors de cette phase du kata, le mouvement horizontal des avant-bras venant en légère pression l'un vers l'autre engendre dans les petits doigts et les pouces une dynamique verticale qui s'échappe vers le bas et vers le haut tout à la fois. Le pratiquant ressent, simultanément, la transmutation de l’impulsion horizontale en jaillissement verticalisé, ce qui lui procurerait un ancrage vraiment très spécifique. Le parallèle est fait avec l’observation que l’eau de la rivière qui s'écoule dans un creux, manifeste deux rives, là où il n'y a qu'un seul territoire. Pareillement les mains jointes sont entrouvertes, un « échantillon » de vide « s'écoule » entre les mains… Le souffleur doit ressentir ses mains comme jointives, reliées par ce vide. Ce que ressentent les mains devenant un « échantillon » que le pratiquant doit éprouver avec la totalité de son attention. Alors la cible « là-bas » et le souffleur « ici » sont comme ces deux mains jointes entrouvertes, un seul et même territoire.  Le sarbacana considère les sons comme la coloration du souffle. De fait, il leur accorde une place importante car ils lui permettent d’éclairer nombre d’aspects signifiants de la pratique. Cibles, sarbacanes, flèches ont été conçus pour produire des gammes de sons nuancés. Ainsi le profil et l'enroulement des flèches ont été étudiés afin d'amplifier l’intensité du claquement produit lorsqu'elles jaillissent de la sarbacane ; la qualité de ce son devenant une information à part entière, tel un spiromètre, sur la puissance et l’intention de chacun des jets-souffles. Les sarbacanes sarbacana ont aussi la capacité de résonner comme des instruments de musique, elles offrent une sonorité se situant entre la trompe tibétaine et le Didgeridoo. Ainsi, à certaines phases de la pratique, les sarbacanakas font "sonner" collectivement leurs sarbacanes ce qui leur permet d’entrer dans des expirations longues qui explorent les assises du corps, ouvrent la colonne de souffle. Permettant aux pratiquants des dialogues où les sons de chacun se répondent et s'accordent, harmonisant les souffles et l'esprit du groupe.


title: Sarbacana

text: L’objectif premier du sarbacanaka étant de toucher son propre centre et pas seulement celui de la cible, le Sarbacana situe l’instant signifiant de sa pratique au moment du jet-souffle et non pas lors de l'impact dans la cible. De ce fait, les progrès ne peuvent s’établir en comparant son habilité et ses performances avec celle de son voisin. Il n’est donc pas fait usage de la compétition. " (dans cet éclairage et visitant les mêmes "espaces d’attention(s)" et de dépassement de soi que le Kyudo, le Sarbacana est, parfois, appelé le "Kyudo du souffle")"


title: Sarbacana

text: Le Sarbacana, dans sa démarche, considère qu’il n'est nul besoin de décerner des grades aux élèves. Il estime que l'ensemble des paramètres est tel qu'à chaque jet de souffle, le Sarbacanaka sait exactement où il en est. Le geste juste trouvant, en quelque sorte, confirmation et étalonnage en lui-même. Toutefois, dans le cadre de la transmission de l’enseignement de cette discipline, des degrés de qualification ont été établis, mais aux seules fins de certifier que ceux qui se proposent de l’enseigner en ont bien la maîtrise. Ces degrés n’ayant aucune fonction interne dans la pratique.


title: Sarbacana

text: À plat sur ces sarbacanes, à de l’embouchure, se trouve positionné un anneau qui participe d’un procédé optique inventé par le créateur de la discipline en tant que designer Selon son concepteur, ce procédé impliquerait un tout autre protocole de lecture que les modes habituels de visée, et réclamerait, un changement de paradigme. Le principe étant de mettre en synergie consciente et simultanée des stimulus captés par des systèmes sensoriels différents. Cela permet de placer les sensations kinesthésiques en résonances synesthésiques avec la perception visuelle.


title: Sarbacana

text: Il s’agit d’un processus systémique induit par le maniement d’une forme appelée (de par son profilé) le "phi" formula_1. L’usage de cette forme est conçu de manière à impliquer la vision périphérique en même temps que la vision centrale ; La « visée » ne s’effectuerait plus par l'habituel processus linéaire d’alignement par focalisation (œil-sarbacane-cible), mais par "défocalisation" impliquant un processus non linéaire de perception tous azimuts.


title: Sarbacana

text: L’utilisation de ce « viseur » impliquerait simultanément, tout autant, les assises des pieds sur le sol, l’assise du souffle dans le ventre (hara), les dynamiques de la respiration que la perception visuelle et l’écoute. La mise en relation avec le centre de la cible étant le résultat d’une Gestalt avec le propre centrage du pratiquant.


title: Sarbacana

text: formula_2 Les cibles appelées tambours sont conçues afin que la pratique du Sarbacana puisse, aussi, s’effectuer dans la pénombre. Ces cibles-tambours offrent une gamme de sons différents en fonction du lieu et de la force d'impact dans la cible.


title: Sarbacana

text: La pratique s’effectue sur des pas de tir. Mais aussi, sur des parcours où les cibles sont placées à diverses distances : , , jusqu’à , diverses hauteurs et diverses situations, en cela comparable à un parcours de golf, mais qui aurait une partie en forêt afin de disposer de cibles dans les hauteurs des arbres, ce qui permet de produire des jets de souffle verticaux. Placer la sarbacane dans l'alignement de la verticale du corps ouvrirait d'autres espaces à la colonne d'air du souffle et à la circulation du "Qi", et mettrait, ainsi, en évidence l’ancrage du souffle ventral dans les appuis des pieds.


title: Sarbacana

text: Le Sarbacana n'étant pas tourné vers la chasse, mais vers la mise en évidence des relations du souffle du corps et du souffle de l'espace environnant, la conception des flèches se base davantage sur les qualités de pénétration des flèches dans l'air plutôt que dans la matière. Leur design est issu de cet aérodynamisme entre air interne et air externe. Dans cette approche les flèches sont devenues des voiles gonflées par le vent du souffle, d’où le nom de "Voile" donné aux flèches Sarbacana.


title: Sarbacana

text: Les pratiquants confectionnent leurs propres flèches ("voiles"). L'attention, l'élégance et la sérénité dans lesquelles s’accomplissent les gestes qui donnent forme aux flèches font partie des fondements de l’esprit du Sarbacana. Ces voiles sont réalisées à partir de fines feuilles végétales ou synthétiques, enroulées sur elles-mêmes en mouvements hélicoïdaux, étirées en spirales logarithmiques telles des coquillages, des pousses végétales, ou des cornes de bovidé… réalisant ainsi des cônes tout à la fois très délicats et très toniques.


title: Sarbacana

text: Les flèches (voiles) sont placées aux deux poignets, glissées sous des "serre-poignets" en tissu élastique du type de ceux utilisés pour le tennis, facilitant ainsi les manipulations de saisies des flèches et d’insertion dans la sarbacane durant le kata.


title: Tagant

text: Le Tagant (ولاية تكانت) est une région administrative ("wilaya") située au centre de la Mauritanie, appelé également le plateau du Tagant ou encore le « désert des crocodiles ». Sa capitale est Tidjikdja. Le mot "tagant" signifie "forêt" en langue berbère.


title: Tagant

text: Cette région était tenue par le Royaume Peuls au .


title: Tagant

text: Exodes liés aux invasions, aux sécheresses et à l'enclavement de la région ont contribué à la diminution de la population du Tagant qui compte à peine en 2009. Lors du Recensement général de la population et de l'habitat (RGPH) de 2000, le Tagant comptait .


title: Tagant

text: Le Tagant est limité par six autres régions administratives, au nord par l'Adrar, à l'est par le Hodh Ech Chargui, au sud par le Hodh El Gharbi et l'Assaba, à l'ouest par le Brakna et le Trarza.


title: Tagant

text: Les trois départements de la région du Tagant sont Moudjeria, Tichit et Tidjikja.


title: Tagant

text: Les deux arrondissements sont Khoudya et Rachid.


title: Tagant

text: Le Tagant compte dix communes : Tidjikdja, Moudjeria, Tichitt, Lekhcheb, El Wahatt, Soudoud, Tensigh, Boubacar Ben Amer, Lehsira et Nbeika.


title: John Rudolphus Booth

text: John Rudolphus Booth (né près de Waterloo en Montérégie – mort à Ottawa) est un entrepreneur, homme d'affaires et industriel canadien.


title: John Rudolphus Booth

text: Il était surnommé le « roi du Bois d'œuvre ».


title: John Rudolphus Booth

text: Booth commença sa carrière en tant que menuisier, et à ce titre, participa en 1854 à la construction d'une scierie pour Andrew Leamy, qui l'engagea par la suite pour l'administrer.


title: John Rudolphus Booth

text: Par la suite, Booth fut engagé par Alonzo Wright pour administrer une de ses fabriques de bardeaux à Hull en Québec ; de nos jours on y se trouve le musée canadien de l'histoire. En 1859, il obtint le contrat pour l'approvisionnement de bois pour la construction des édifices du Parlement. Ce fut ce contrat lucratif qui fut le point de départ pour lui en tant qu'hommes d'affaires et industriel.


title: John Rudolphus Booth

text: Les profits permit d'acquérir de nouvelles propriétés, des scieries, des concessions forestières.


title: John Rudolphus Booth

text: Booth construisit plusieurs tronçons de voie ferrée pour acheminer son bois aux endroits requis ; il préférait le transport par voie ferrée au flottage du bois.


title: John Rudolphus Booth

text: Ses travailleurs aux chaudières firent la grève à plusieurs reprises (1891-1918-1921) afin d'obtenir de meilleurs salaires, mais Booth préférait faire appel aux policiers plutôt que de négocier. C'est cependant lui qui en 1911 introduisit la journée de travail de huit heures pour ses employés de l'Outaouais.


title: John Rudolphus Booth

text: Il fit un procès à son ami E. B. Eddy qui se rendit jusqu'en Cour suprême sur la question de la propriété du lit de la rivière Outaouais, à la hauteur des Chaudières, îles Victoria, et Albert.


title: John Rudolphus Booth

text: Il est le fils de John Booth, originaire du comté de Roscommon et d'Eleanor Rowley.


title: John Rudolphus Booth

text: Il épouse le , au canton de Kingsey, Rosalinda Cooke (décédée en 1886) ; ils eurent cinq filles et trois fils, dont sa petite-fille Lois Frances Booth (née le à Ottawa et décédée le à Copenhague) épousa le prince Erik du Danemark (1890-1950), avec postérité. Ce mariage a été célébré le à Ottawa.


title: George Morikawa

text: , de son vrai nom , est un mangaka japonais né le . Son œuvre principale se nomme "Ippo" ("Hajime no ippo"), qu'il continue toujours de dessiner au rythme d'un tome tous les 2 ou 3 mois. Son manga, édité chez Kōdansha, compte actuellement plus de 130 volumes, et a remporté en 1991 le prix du manga de son éditeur.


title: George Morikawa

text: George Morikawa est un véritable fan de boxe anglaise, il a notamment assisté le au match entre Mike Tyson et James Douglas au Tokyo Dome, la première défaite de Tyson. Il s'est aussi lui-même lancé dans le monde de la boxe en rachetant un club prestigieux au Japon, le JB Sports Gym, où s'entraînent les futurs champions japonais. Et le il est homme de coin pour Manabu Fukushima.


title: Beat (album)

text: Beat est le neuvième album studio de King Crimson. Sorti en 1982, il s'agit du deuxième album enregistré par le quatuor composé de Robert Fripp, Adrian Belew, Tony Levin et Bill Bruford, après "", sorti l'année précédente. C'est la première fois dans l'histoire du groupe que la même formation enregistre deux albums consécutifs.


title: Beat (album)

text: Les paroles, écrites par Adrian Belew, font de nombreuses références aux écrivains de la ' : ' rappelle le "Satori à Paris" de Jack Kerouac, tandis que "" fait référence à Kerouac et à Neal Cassady.


title: Beat (album)

text: ' est sortie en single avec une version abrégée de ' en face B.


title: Ezra Butler Eddy

text: Ezra Butler Eddy (né à Bristol, Vermont, le - mort le à Hull, Québec) est un homme d'affaires, industriel et homme politique canadien. Il fonda l'entreprise . Il fut député conservateur à l'Assemblée législative du Québec, échevin et maire de Hull.


title: Ezra Butler Eddy

text: Fils de Samuel Eddy, cultivateur, et de Clarissa Eastman. Épouse Zaïda Diana Arnold le . Ils eurent deux fils et une fille.


title: Ezra Butler Eddy

text: Fondateur de l'entreprise E.B. Eddy, spécialisée dans la fabrication des produits dérivés du bois - renommée entre autres pour ses allumettes -, puis dans les pâtes et papiers.


title: Ezra Butler Eddy

text: Innovateur, fonceur, malgré les incendies destructeurs qui détruisent à plusieurs reprises ses installations, malgré la crise économique qui sévit vers les années 1873-1880 et accule beaucoup d'entreprises à la faillite, il saura toujours, par son courage et sa ruse, se remettre sur pied.


title: Ezra Butler Eddy

text: Il fut l'un des premiers à construire une centrale hydroélectrique et à utiliser l'hydroélectricité pour faire fonctionner ses équipements industriels (chutes Chaudière).


title: Ezra Butler Eddy

text: Après sa mort, les actions de ses successeurs ont parfois semé la controverse, de sorte que son nom demeure associé à la première grève de travailleuses au Québec, soit les allumettières à l'emploi de son entreprise. En souvenir de ces travailleuses, la ville de Gatineau a nommé un boulevard en leur nom, le boulevard des Allumettières.


title: Adrar (Mauritanie)

text: L'Adrar est la administrative ("wilaya") de la Mauritanie. Située au cœur géographique et historique du pays, elle doit son nom au plateau de l'Adrar qui domine une région désertique relativement plate – le mot "adrar" désignant « une montagne » ou une « crête montagneuse » en langue berbère. On la dénomme souvent « Adrar mauritanien », afin d'éviter toute confusion avec la wilaya d'Adrar algérienne ou l'Adrar des Ifoghas au Mali.


title: Adrar (Mauritanie)

text: Avec une superficie de , c'est la seconde "wilaya" par sa taille, après le Tiris Zemmour qui la borde au nord, à la frontière avec le Sahara occidental. À l'ouest, l'Inchiri et le Dakhlet Nouadhibou la séparent de l'océan Atlantique qui se trouve à environ. À l'est, l'Adrar est limité par le Mali et le Hodh Ech Chargui. Au sud, les régions limitrophes sont le Trarza et surtout le Tagant au centre.


title: Adrar (Mauritanie)

text: La capitale de l'Adrar est Atar, un moment pressentie comme future capitale de la Mauritanie à la veille de l'indépendance. Aujourd'hui cette ville d'environ est dotée d'un aéroport international desservi par des vols directs depuis la France.


title: Adrar (Mauritanie)

text: Le climat de l'Adrar est de type désertique – saharien –, sec et chaud, avec deux saisons fortement contrastées. Si la température moyenne y est proche de pour l'ensemble de l'année, elle oscille autour de 15- en janvier-février, avec des minima pouvant descendre à au cours de l'hiver. Les températures estivales sont généralement comprises entre 28 et , mais elles peuvent atteindre 46-. Au cours d'une même journée, l'amplitude est souvent forte, couramment de l'ordre de .


title: Adrar (Mauritanie)

text: En comparaison avec les régions désertiques limitrophes, l'Adrar est doté d'une végétation assez variée. Théodore Monod a évalué à environ 300 le nombre d'espèces végétales différentes.


title: Adrar (Mauritanie)

text: La faune est essentiellement constituée d'animaux domestiqués par l'homme : dromadaires (localement appelés « chameaux »), ânes, chèvres ou moutons.


title: Adrar (Mauritanie)

text: En revanche la faune sauvage est peu visible. Il s'agit le plus souvent d'animaux de petite taille, tels que des rongeurs (gerboises, lièvres), des carnivores (chacals, fennecs) ou des reptiles (lézards, varans ou gecko). Parmi les serpents, on trouve des vipères, également des colubridés comme la couleuvre de Moïla ("Malpolon moilensis"), ou la couleuvre algire (Hemorrhois algirus).


title: Adrar (Mauritanie)

text: Alors que les peintures rupestres, à Agrour Amogjar notamment, témoignent de la présence ancienne de girafes ou d'éléphants par exemple, aujourd'hui les grands herbivores sont rares, même s'il reste quelques antilopes, addax, oryx ou gazelles dans les zones les plus isolées.


title: Adrar (Mauritanie)

text: En 1988 l'Adrar comptait environ . Lors du Recensement général de la population et de l'habitat (RGPH) de 2000, y ont été dénombrées.


title: Adrar (Mauritanie)

text: Les grandes sécheresses ont contraint la plupart des habitants de l'Adrar à abandonner leur mode de vie nomade. Ils vivent désormais dans des villages ou dans des villes. Beaucoup se sont installés à Atar, la capitale régionale.


title: Adrar (Mauritanie)

text: La population est relativement âgée, constituée en majorité de femmes.


title: Adrar (Mauritanie)

text: L'Adrar comprend quatre départements ("moughataas") et onze communes.


title: Hodh El Chargui

text: Le Hodh El Chargui, ou Hodh Ech Chargui, est une wilaya de Mauritanie, située dans le sud-est du pays, à la frontière du Mali. Son chef-lieu est Néma.


title: Hodh El Chargui

text: Le Hodh El Chargui tire son nom du vaste bassin – ou dépression – connu sous le nom de « Hodh », (de l'arabe "hod") dont il constitue la partie orientale (de l'arabe "sharq" qui signifie « Est »), par opposition à la région du Hodh El Gharbi, située plus à l'ouest.


title: Hodh El Chargui

text: D'une superficie d'environ , cette région désertique connaît un climat particulièrement rude.


title: Hodh El Chargui

text: Une grande partie du territoire est dépourvue de pistes, mais la route transmauritanienne, connue sous le nom de « Route de l'Espoir », relie la capitale du pays, Nouakchott, à Néma qui en constitue l'aboutissement.


title: Hodh El Chargui

text: Les départements du Hodh El Chargui sont :


title: Hodh El Chargui

text: C'est une région peu peuplée, mais la présence de réfugiés maliens n'a pas toujours facilité les décomptes. En 1977 la population était estimée à habitants. Lors du recensement de 1988, personnes y ont été officiellement dénombrées. Au moment du Recensement général de population et de l'habitat (RGPH) de 2000, le Hodh Ech Chargui comptait habitants.


title: Hodh El Chargui

text: Outre Néma, la capitale régionale, et la ville historique de Oualata, les principaux centres urbains sont Timbedra, Amourj et Bassikounou.


title: Hodh El Chargui

text: Dans les tribus commerçantes maures, qui présentent la particularité d’être par tradition économiquement extraverties, celles du Hodh son basées traditionnellement au Mali et en Côte d’Ivoire.


title: Hodh El Chargui

text: C'est le haut lieu d'origine des azers tribu tenant a la fois des soninkés et des arabo berberes. Ils sont aussi nommés aswanik c'est a dire ceux d'aswan, ville d'origine des soninké en Égypte. Également guirgankés dans la tradition soninké. Les Azers portent le plus souvent le patronyme bérété, reconnus par la tradition soninké comme étant celui des enfants métis de Dinga l'ancêtre des soninkés. Il s'agit du brassage ethnique s'étant opérer entre soninké et maure lors de l'empire du ghana et dont cette famille est l'illustration. La langue azer a de nos jours presque disparu , l'usage de l'hassaniya s'étant généralisé.


title: Andrée Esposito

text: Andrée Esposito (née le à Alger) est une soprano française.


title: Andrée Esposito

text: Elle fait ses études musicales au conservatoire de sa ville natale, y obtenant le premier prix de chant, ainsi que le prix Aletti. Elle poursuit alors ses études au conservatoire de Paris avec Charles Panzéra et Louis Noguéra, et y remporte le prix Osiris.


title: Andrée Esposito

text: Elle fait ses débuts à Metz dans le rôle de Suzel dans "Le juif Polonais" de Camille Erlanger. Son succès est tel qu'elle est immédiatement invitée sur toutes les scènes de province dans les rôles de soprano lyrique colorature. Elle débute à l'Opéra de Paris en 1959, dans le rôle de Violetta dans "La Traviata". Elle y est ensuite Lucia, Gilda, Marguerite, Juliette, Xenia, Oscar, etc. Elle chante aussi à l'Opéra-Comique en Mireille, Philine, Micaëla, Manon, Thaïs, etc.


title: Andrée Esposito

text: Andrée Esposito est aussi une mélodiste distinguée, et a participé à la création de plusieurs ouvrages contemporains d'auteurs tels que Delerue, Daniel-Lesur, Penderecki. Elle ne dédaigne pas non plus l'opérette, notamment "La Chauve-Souris" et "La Veuve joyeuse".


title: Andrée Esposito

text: Elle est mariée au baryton Julien Haas, tous deux ont enseigné au conservatoire à rayonnement régional de Marseille. Julien Haas décéda en .


title: Assaba

text: L'Assaba est une région de Mauritanie, elle est la troisième région dans la classification administrative de la Mauritanie. Sa capitale est Kiffa, la deuxième ville mauritanienne en population. L'Assaba est une zone agropastorale.


title: Assaba

text: La région possède une frontière commune au sud avec le Mali.


title: Assaba

text: L'Assaba se compose de 5 départements, également appelés moughataas. Barkewol, Boulahrath, Daghveg, El Ghabra, Guever, Lebhir, Laweissi, R'Dheidhi Boumdeid, Hsey Tin, Laftah El Ghayra, Guerou, Kamour, Oudey Jrid Blajmil, Hamed, Kankossa, Sani, Tenaha Aghoratt, El Melgue, Kiffa, Kouroudjel, Legrane, Nouamline


title: Assaba

text: Lors du Recensement général de la population et de l'habitat (RGPH) de 2000, personnes y ont été dénombrées.


title: Androsace cylindrica

text: Androsace cylindrica est une espèce de plantes de la famille des "Primulaceae".


title: Androsace cylindrica

text: C'est une espèce rare, endémique des Pyrénées. Elle pousse dans la rocaille de ces montagnes.


title: Brakna

text: Le Brakna est une région administrative ("wilaya") de Mauritanie. Son chef-lieu est Aleg.


title: Brakna

text: La wilaya de Brakna est située dans le sud-ouest du pays, à la frontière avec le Sénégal.


title: Brakna

text: Le Brakna se compose de 5 départements : Aghchorguitt, Aleg, Bouhdida, Cheggar, Djellwar, Mal Aéré M'Bar, Bababé, El Verae Boghé, Dar El Aviya, Dar El Barka, Ould Biram Bagodine, Edbaye El Hijaj, M'Bagne, Niabina Djonaba, Magta-Lahjar, Ouad Emour, Sangrave


title: Brakna

text: Lors du Recensement général de la population et de l'habitat (RGPH) de 2000, le Brakna comptait habitants.


Liste des évêques et archevêques de Galveston-Houston


text: La préfecture apostolique du Texas est créée en 1839, par détachement de l'évêché de Linares du Nouveau León.


text: Elle est érigée en vicariat apostolique du Texas le 10 juillet 1841.


text: Le vicariat apostolique est érigé en évêché et change de nom le 4 mai 1847 pour devenir l'évêché de Galveston.


text: Ce dernier change à nouveau de nom pour devenir l'évêché de Galveston-Houston le 25 juillet 1959.


text: Il est érigé en archevêché le 29 décembre 2004.


title: Lyon-Reims

text: Le Lyon-Reims ou Lyon Reims est un cocktail à base de vodka, de Baileys, de lait et de poudre de cacao.


title: Lyon-Reims

text: Dans un shaker, frapper les ingrédients suivant avec 5 ou 6 glaçons :


title: Lyon-Reims

text: Servir dans un verre large.


title: Lyon-Reims

text: Ce cocktail trouve ses origines d'une rencontre entre un Rémois et de deux Lyonnais. Au hasard du mélange de leurs alcools préférés, les trois compères trouvèrent la recette du Lyon Reims, un cocktail né du hasard.


title: Lyon-Reims

text: ""Et d'un Lyon-Reims, et de deux pintes !"" citation anonyme.


title: Hodh El Gharbi

text: Le Hodh el Gharbi est une région administrative ("wilaya") de Mauritanie, située dans le sud du pays, à la frontière avec le Mali dont la capitale régionale est Aïoun El Atrouss.


title: Hodh El Gharbi

text: D'une superficie d'environ , le Hodh El Gharbi est limité à l'ouest par l'Assaba, au nord par le Tagant et à l'est par le Hodh Ech Chargui. La frontière malienne le borde au sud.


title: Hodh El Gharbi

text: Le territoire se partage entre le désert au nord et la savane au sud.


title: Hodh El Gharbi

text: Son climat est aride


title: Hodh El Gharbi

text: La région est traversée par la Transmauritanienne connue sous le nom de « Route de l'Espoir », qui relie la capitale Nouakchott à Néma, dans l'est du pays.


title: Hodh El Gharbi

text: L'Hodh El Gharbi se subdivise en quatre départements:


title: Hodh El Gharbi

text: Lors du Recensement général de la population et de l'habitat (RGPH) de 2000, le Hodh El Gharbi comptait habitants.


title: Tour-modèle type 1811

text: Une tour-modèle, aussi nommée tour de l'Empire ou encore tour Napoléon est une construction standardisée créée en 1811.


title: Tour-modèle type 1811

text: Napoléon voulant remédier à la désorganisation des défenses côtières, demanda la construction de défenses réunissant en un seul bâtiment les magasins à poudre, les magasins à vivres et le logement des canonniers. L'idée de Napoléon était que les canons des batteries de côte étaient très vulnérables à un raid ennemi. Ainsi il désirait rassembler les éléments en un seul ouvrage.


title: Tour-modèle type 1811

text: Ce programme de défense des côtes est connu sous le nom de « tours et redoutes modèles type 1811 ». Le programme de construction des tours-modèles initialement prévu sur est lancé en 1812, mais est abandonné avec l'abdication de Napoléon en 1814. Sur les modèles prévus (106 sur la côte Atlantique ; 54 en Méditerranée), seules une dizaine de tours sont achevées en 1814 dont six dans le Finistère autour de la rade de Brest.


title: Tour-modèle type 1811

text: De plan carré à pan légèrement coupé et de forme pyramidale avec des murs de , la tour-modèle est construite sur trois niveaux.


title: Tour-modèle type 1811

text: Elle est entourée d'un fossé et protégée par un glacis. Ses trois niveaux sont aménagés ainsi :


title: Tour-modèle type 1811

text: - niveau voûté sur pilier central, accessible par un escalier droit ; murs percés de créneaux de fusillade flanquant le fossé sec, magasins à poudre, au matériel d'artillerie, aux vivres, et la citerne.


title: Tour-modèle type 1811

text: - niveau voûté sur pilier central : rez-de-chaussée percé de créneaux de fusillade, entrée dotée d'un pont-levis basculant, casernements, logement du garde-batterie. Une embrasure à canon de chaque côté de l'entrée équipe la tour .


title: Tour-modèle type 1811

text: - niveau à l'air libre, accessible par un escalier droit : parapet à bretèches percé de créneaux de fusillade et terrasse d'artillerie.


title: Tour-modèle type 1811

text: La tour-modèle est large de de côté, comporte deux bretèches par face et peut loger , ainsi que quatre canons de .


title: Tour-modèle type 1811

text: La tour-modèle est large de de côté et peut loger , ainsi qu'un canon de campagne et deux caronades.La tour-modèle est large de de côté, avec une bretèche par face et peut loger et un gardien de batterie, ainsi que deux caronades.Le corps de garde défensif est large de de côté et comprend deux niveaux.


title: Tour-modèle type 1811

text: Le corps de garde défensif est large de de côté et comprend un niveau.


title: Tour-modèle type 1811

text: Ce programme n'a abouti qu'à la construction de deux redoutes :


title: Tour-modèle type 1811

text: Fort carré bastionné en maçonnerie de de côté.Fort carré bastionné en maçonnerie de de côté.


title: Three of a Perfect Pair (album)

text: Three of a Perfect Pair est le dixième album studio du groupe King Crimson sorti en 1984. Et aussi le troisième et dernier de la nouvelle formation du groupe, formant ainsi la dernière pièce d'une trilogie. La prochaine parution studio de King Crimson, "VROOOM" en 1994, introduira la formation du "Double Trio", avec l'arrivée de Trey Gunn à la Warr Guitar et Pat Mastelotto à la batterie, en plus des 4 musiciens du présent album.


title: Three of a Perfect Pair (album)

text: L'album équilibre les structures de chansons traditionnelles du « côté gauche » avec plus d'improvisation de forme libre du « côté droit », se trouvant quelque part entre l'expérimentation de l'album "Discipline" et le suivant, "Beat", plus accessible commercialement. La réédition de l'album sortie en 2001 est constitué de chansons bonus, incluant une pièce "a cappella" donnant l'impression que les quatre membres du groupe chantent soi-disant dans un quatuor style « barbershop quartet », alors qu'en réalité il s'agit plutôt de la voix de Tony Levin en surimpressions créant une harmonisation parfaite. Sur le premier album solo de Peter Gabriel, il y a la pièce "Excuse Me" dans le même registre de « barbershop quartet », aussi arrangée par Tony Levin.


title: Three of a Perfect Pair (album)

text: Le titre de l'album est basé sur l'idée d'opposés parfaits et de « trois côtés à chaque histoire », ou à la sienne et à une vérité objective.


title: Three of a Perfect Pair (album)

text: L'œuvre conçue par Peter Willis illustre la dichotomie sacrée profane tout en étant une version simplifiée de la langue des alouettes en couverture d'Aspic ; un objet phallique ascendant représente une divinité solaire masculine sur le point de pénétrer dans le croissant, une divinité lunaire féminine. Cependant, on peut également distinguer une croix chrétienne si elle regarde les espaces vides entre les figures. L'illustration de la couverture arrière est la même mais ajoute un troisième élément, une ligne courbe s'étendant pour réconcilier les côtés opposés.


title: Three of a Perfect Pair (album)

text: Les pistes 10 à 15 ont été ajoutées au remaster du de 2001. Deux des trois mixings de las pièce « Sleepless » étaient auparavant disponibles sur le single UK 12 ". Le mix de Bob Clearmountain est apparu (incorrectement crédité et contre les souhaits du groupe) sur le pressage US de Warner Bros.


title: Three of a Perfect Pair (album)

text: Le duo de hip-hop Gang Starr devait plus tard sampler l’intro de « Dig Me » dans leur chanson « Words I Manifest (Remix) » de leur premier album de 1989 "No More Mr. Nice Guy".


title: Three of a Perfect Pair (album)

text: Trouser Press l'a décrit comme "un album le plus disjoint d'un groupe qui se targuait de contradictions soigneusement harmonisées. The Left Side arbore quatre des chansons les plus pauvres d'Adrian Belew; le flip est presque entièrement instrumental, presque libre , presque brillant. [...] Apparemment, la discipline Frippressive qui a forgé la synthèse pop / art acclamée par la critique des deux premiers albums de Crimson n'est pas une condition permanente".


title: Three of a Perfect Pair (album)

text: Au cours d'une interview sur BBC Radio 1 en 1984, Robert Fripp a décrit le côté "gauche" de l'album comme "accessible" et le "côté droit" comme "excessif".


title: Three of a Perfect Pair (album)

text: Un nouveau mixage de son surround 5.1 réalisé par Steven Wilson et Robert Fripp est sorti en pour la série "40th Anniversary" sous la forme d'un package CD / DVD autonome et dans le cadre du coffret "On (and off) The Road 1981 - 1984".


title: Three of a Perfect Pair (album)

text: Toutes les chansons sont d'Adrian Belew, Bill Bruford, Robert Fripp et Tony Levin.


title: Bébel (magicien)

text: Bébel le magicien , de son vrai nom Belkhéir Djénane, , est un prestidigitateur français de renom qui pratique essentiellement l'art de la cartomagie.


title: Bébel (magicien)

text: Il vit à Paris et exerce sa profession de magicien depuis 1982. Ses talents en cartomagie ont fait de lui un expert reconnu dans le milieu des magiciens français et internationaux.


title: Bébel (magicien)

text: Bébel s'intéresse à la magie depuis l'âge de dix ans, mais c'est à dix sept ans. En effet, à partir de 1982 il se produit non loin du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou. Puis, en 1989, il se déplace à (Saint-Germain-des-Prés, Paris) .


title: Bébel (magicien)

text: Grand passionné de cartomagie, les routines magiques de Bébel à Mabillon reposent essentiellement sur la pratique des cartes à jouer. Il est à ce jour reconnu par la profession comme l'un des plus grands cartomanes du monde.Liste non exhaustive de quelques-unes de ses routines présentées à Mabillon et dans son DVD "Bebel, Enfin le DVD !" :


title: (5011) Ptah

text: (5011) Ptah est un astéroïde Apollon et aréocroiseur à l'orbite très excentrique, découvert en 1960 et nommé d'après le dieu égyptien Ptah.


title: (5011) Ptah

text: Il est passé ou passera à moins de 30 millions de km (0,2 UA) de la Terre 15 fois entre 1900 et 2100, la dernière fois le , à 29,6 millions de km. Le prochain rapprochement aura lieu en 2027, à 28,6 millions de km.


title: Joseph Oesterlé

text: Joseph Oesterlé est un mathématicien français né en 1954 et professeur à l'université Paris VI. Il a contribué de manière décisive en 1985, en même temps que David Masser, à formuler la conjecture "abc", alors présentée comme « le problème non résolu le plus important en analyse diophantienne ».


title: Joseph Oesterlé

text: Né en Alsace, Joseph Oesterlé est un ancien élève de l'École normale supérieure de la rue d'Ulm. À sa sortie de l'école, il est devenu « caïman », "i.e." agrégé répétiteur en mathématiques pour les normaliens. Il a participé très tôt aux travaux du groupe Bourbaki.


title: Joseph Oesterlé

text: Il a été directeur de l'Institut Henri-Poincaré de 1994 à 1998.


title: Pointe de Cornouaille

text: La pointe de Cornouaille se trouve au Nord du hameau de Kerviniou. Elle se situe sur la presqu'île de Roscanvel et fait face au Fort du Mengant. Elle fait partie du dispositif de défense du goulet de Brest.


title: Pointe de Cornouaille

text: La Tour-modèle n°1 se trouve à proximité de la route.


title: Pointe de Cornouaille

text: Les ouvrages connus sont : Voir batterie de Cornouaille.


title: Rue de la Bourse (Lyon)

text: La rue de la Bourse est une rue située dans les 1 et  de Lyon. Elle débute sur la place des Cordeliers, dans le , face à l'église Saint-Bonaventure, et s'achève perpendiculairement à la rue du Bât-d'Argent, au-delà de laquelle elle est prolongée par la rue du Garet.


title: Rue de la Bourse (Lyon)

text: La rue tire son nom du Palais de la Bourse, construit entre 1855 et 1862 par René Dardel, et situé dans la partie au sud de la rue.


title: Rue de la Bourse (Lyon)

text: Jusqu'au milieu du , la rue actuelle est composée de deux voies différentes au nord et au sud de la rue Gentil. Ces deux voies ne sont pas dans le même alignement.


title: Rue de la Bourse (Lyon)

text: La partie sud suivait un axe différent de la rue actuelle. Elle partait de la place des Cordeliers, mais partait en biais et rejoignait la rue Gentil au niveau de l'actuel . Le site est occupé dès l'époque romaine. La voie, nommée rue Buisson, semble avoir été tracée à la fin ou au début du . À la fin du , un célèbre restaurant à viande s'installa dans la rue.


title: Rue de la Bourse (Lyon)

text: La partie nord de la rue suit dès l'origine l'axe actuel. Mais elle est constituée de deux espaces : entre la rue du Bât-d'Argent et la rue Neuve, une rue proche de la largeur actuelle et nommée place du Collège ou du Lycée ; entre la rue Neuve et la rue Gentil, une rue beaucoup plus étroite, nommée rue Meinier ou Meynier, puis rue Treize-Pas. Au , la section longeant le Collège de la Trinité fut nommée rue Henri de 1526 à 1528, en hommage au vicaire de la paroisse Saint Paul, Henri Guillermet. En 1528, la partie nord de la rue a été ouverte et reçut le nom de rue du Baronnat, suivant le nom de l'un des propriétaires des terres, puis a été nommée rue du Vert-Galant, d'après une enseigne au numéro 13.


title: Rue de la Bourse (Lyon)

text: Un collège fut créé en 1519 par les membres de la Confrérie de la Trinité, devenant en 1527 le Collège de la Trinité, avec William Durand comme premier directeur. Le , il a été transformé en compagnie des Jésuites. En 1607, le nouveau collège, le Collège-lycée Ampère, a été construit d'après les plans d'Étienne Martellange, et l'archevêque Denis-Simon de Marquemont a béni la pose de la première pierre. Après avoir été agrandi en 1619 et détruit par un incendie en 1644, il a été donné aux Oratoriens en 1763.


title: Rue de la Bourse (Lyon)

text: Dans le cadre du percement de la rue Impériale (actuellement rue de la République), la rue est complètement réaménagée. La rue Buisson est supprimée et remplacée par une nouvelle voie dans l'alignement de la rue du Collège. La portion de la rue du Collège entre les rues Neuve et Gentil est élargie. Les deux voies désormais réunies sont baptisées rue de la Bourse. Les immeubles ont été construits par les principaux entrepreneurs de la rue Impériale (actuellement rue de la République), qui étaient au nombre de 58, réunis dans la société sous la direction de Guigue. À l'époque, l'architecture de la rue a été réalisée par Échernier qui était le gérant. Les seuls bâtiments antérieurs au conservés sont ceux du collège-lycée Ampère.


title: Rue de la Bourse (Lyon)

text: Les longues façades des bâtiments sont étirées dans un processus répétitif. Au numéros 29-31 se trouve la Chapelle de la Trinité, une église de style baroque construite au .


title: Rue de la Bourse (Lyon)

text: À l'ouest, la maison avec un grand tambour gravé au-dessus de la porte, dans laquelle vécu le célèbre révolutionnaire Marie Joseph Chalier, a été construite en 1670 ; ensuite il y a des bâtiments construits principalement dans les années 1850. En face d'eux, à l'angle avec la rue Gential, se dresse un immeuble de la Caisse d'épargne de Rhône-Alpes, fondée sous la direction de Charvet le , à l'origine située au rez-de-chaussée de l'Hôtel de Ville de Lyon puis déplacée en 1859. En face de la Caisse d'épargne, on peut voir deux femmes en imposte réalisées par Bellemain en 1903, ainsi qu'une fontaine en granit noir.


title: Rue de la Bourse (Lyon)

text: Au numéro 2 se trouve un panneau sculpté au-dessus de la porte avec les mots "Au grand tambour". La façade du numéro 2 sur la place a été réalisée par Bresson, et les cariatides par Guillaume Bonnet.


title: Pointe Robert

text: La pointe Robert se trouve entre la pointe de Cornouaille et la pointe des Espagnols dans la presqu'île de Roscanvel. La pointe fait partie du dispositif de défense du goulet de Brest.


title: Pointe Robert

text: Les ouvrages connus sont :


title: Gears of War 2

text: Gears of War 2 est un jeu vidéo développé par Epic Games et édité par Microsoft Game Studios. Il s'agit d'un jeu de tir à la troisième personne, sorti le sur Xbox 360. Il est la suite de "Gears of War", sorti en 2006


title: Gears of War 2

text: "Gears of War 2" est un jeu à la troisième personne (TPS / Third Person Shooter). Le joueur incarne, comme dans le premier volet, Marcus Fénix, sergent de l'escouade Delta.


title: Gears of War 2

text: L'histoire se déroule six mois après la fin du premier volet, après avoir remporté ce que l'humanité pensait être une grande bataille face aux Locustes, en réussissant à larguer la Bombe Lumière dans le repère des Locustes. L'explosion des bombes (qui s'avèrent être plutôt des torpilles) n'a pas eu l'effet voulu, certes elles ont éliminé quelques bases locustes mais trop peu pour réellement retourner la situation. Comme le dira la reine "ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort", et la horde se remit en marche, plus décidée que jamais à éradiquer les humains.


title: Gears of War 2

text: De plus, les villes sont englouties et disparaissent les unes après les autres, dévorées par une mystérieuse menace (cette mystérieuse menace ne fut que réveillée par la bombe lumière ce qui prouve encore qu'elle n'aura vraiment pas été très bénéfique). Tout cela autour de Jacinto, (dernier bastion de l'Humanité), marquant le retour des Locustes.


title: Gears of War 2

text: La Coalition est alors contrainte de lancer son dernier assaut ; l'escouade Delta est bien évidemment en première ligne... Les braves soldats de la CGU vont devoir affronter de près l'horreur et l'enfer de la guerre. Fort d'un Lanzor largement amélioré et d'armes optimisées pour cette mission suicide, plus que jamais l'escouade Delta pourra compter sur ses homologues combattants pour déjouer la Horde.


title: Gears of War 2

text: Le but de cet opus est donc toujours d'éradiquer la race Locuste, mais cette fois-ci en attaquant directement dans leur territoire, Les Entrailles (the Hollow).L'Armée Locuste: En mode multijoueur, il est possible de jouer à plusieurs à l'aide de Xbox Live ou localement en écran séparé, ou bien à un seul joueur avec un maximum de 9 bots.


title: Gears of War 2

text: Dans "Gears of War 2" tout comme dans Gears of War 1, il y a plusieurs modes multijoueurs : "Gears of War 2" a été présenté à la presse, par le "lead designer" d'Epic Games, Cliff Bleszinski, pendant la Game Developers Conference le . Le jeu est sorti le , uniquement sur Xbox 360. Il utilise une version améliorée du moteur Unreal Engine 3, la version 3.5. Le slogan du jeu est .


title: Gears of War 2

text: La première vidéo dévoilée montrait Marcus se ruant sur un pauvre Locuste et le découpant avec son fusil-tronçonneuse LANZOR. Puis une seconde vidéo tirée du jeu lui-même avec près de 3 minutes in-game. Une partie des nouveautés du gameplay furent dévoilées lors de cette vidéo avec, entre autres, la confirmation des duels de tronçonneuses ou la possibilité de prendre en otage les locustes pour s'en servir de bouclier. Une troisième vidéo officielle était offerte en bonus pour les acheteurs d'UT 3 sur Xbox 360. Cette vidéo présentait plus de 8 minutes de gameplay du mode multijoueur, l'occasion d'en savoir un peu plus sur les nouveautés apportées par Gears Of War 2 : désormais il sera possible de coller les grenades sur les murs et de ramper lorsque l'on tombe à terre, de nouvelles animations apparaissent pour chaque arme lorsque l'on achève son ennemi au sol et il sera également possible de détruire certains éléments du décor. On note aussi l'apparition de nouvelles armes comme le lance-flammes ou les grenades empoisonnées. Les cartes dévoilées étaient toutes nouvelles avec cependant la présence de la carte "Impasse", qui a bien évolué depuis le premier opus.


title: Gears of War 2

text: On peut noter également l'arrivée de Cliff Bleszinski sur la scène. Surgissant en découpant une toile avec un LANZOR plus vrai que nature et donnant la date de sortie pour les mordus.


title: Gears of War 2

text: Dans une interview accordée à IGN, Cliff Bleszinski a annoncé que le jeu ne serait pas porté sur Windows à contrario du précédent opus. "Gears of War 2" a reçu un excellent accueil par la presse spécialisée. Les sites GameRankings et Metacritic, qui effectuent des moyennes à partir de nombreuses publications, lui attribuent respectivement un score de 93 % et 94 %.


title: Gears of War 2

text: Canard PC (7/10) - Consoles + (19/20) - Gameblog (5/5) - Jeux Vidéo Magazine (19/20)- Jeuxvideo.fr (19/20) - Joypad (19/20) - Xbox-Mag.net (18/20) - IGN UK (9,2/10) - Edge (9/10) - GameSpot (9/10) - GameSpy (5/5) - IGN (9,5/10) - Jeuxvideo.com (19/20) - gamekyo.com (9/10)


title: Aboutou Roots

text: Aboutou Roots est un groupe de musique ivoirien.


title: Aboutou Roots

text: C'est en 1986 que le groupe voit le jour à Lauzoa dans la région de Grand lahou au sud de la Côte d'Ivoire. Le style de musique de ce groupe est le Youssoumba, un style issu des chansons populaires et autres animations de village des peuples lagunaires. Originellement, il se pratique avec un tambour, une bouteille et des voix harmonisées qui reprennent en chœur les partitions du lead vocal. Mais aussi bien dans ses versions traditionnelles que modernisées, le Youssoumba est un genre très animé et dansant. Sa connotation sonore typiquement lagunaire et ses rythmes ambiances en ont fait un genre très dansant et populaire en Côte d'Ivoire. Le groupe est manager aujourd'hui par Boby Six.


title: Grand Prix du Sud-Ouest

text: Le Grand Prix du Sud-Ouest est une course hippique de trot attelé se déroulant au mois d'octobre depuis 2012 (elle se déroulait auparavant au mois d'avril). Cette épreuve itinérante se dispute tour à tour à Bordeaux (hippodrome du Bouscat), Beaumont-de-Lomagne (hippodrome de Borde-Vieille), Agen (hippodrome de la Garenne) ou Toulouse (hippodrome de la Cépière). Créée en 1978, c'est une course internationale de Groupe réservée aux chevaux de 4 à , les 4 à ayant gagné au moins , les 9 et . L'allocation s'élève à , dont pour le vainqueur.


title: Initiative parlementaire

text: Une initiative parlementaire peut être:


title: Naaba Sigri

text: Naaba Sigri de Boussouma est le Dima du royaume Mossi. Son nom de règne est "Nèd sen nong sigri, nèd sen pa nong sigri, biè pindi n beol sigri, ti sigr ka vaalg yé", autrement dit « celui qui aime la saison pluvieuse et celui qui ne l'aime pas doivent chacun se préparer parce que la saison pluvieuse est inéluctable ».  Il est le fils de Naaba Saaga et de Baonoogo. Il régna 5 ans (1861-1866) et son palais était situé à Ouahigouya (Yikiemdin). Trois de ses fils furent des Dimas de Boussouma : Naaba Ligdi, Naaba Sanem (qui succéda à Naaba Koom destitué par les colons Français en 1908 et ne régna que 9 mois pour avoir, dit on, intégré le palais d'un Roi vivant) et Naaba Koabga qui succéda à Sanem.


title: Naaba Sigri

text: Naba Sigri mourut en 1866 (transporté malade à Ouahigouya) après avoir été empoisonné à Relga avec la complicité du chef de canton de Piouktenga lors d'une guerre entre Boussouma et Rissiam. Il mena quelques guerres intérieures contre des localités rebelles comme Léderé.


title: Frederico Sousa

text: Frederico Sousa, né à Lisbonne le 19 août 1978, est un joueur de rugby à XV portugais. Il évolue au poste de centre.


title: Frederico Sousa

text: Il est un des joueurs de l'équipe du Portugal qui a le plus d'expérience internationale.


title: Aghora

text: Aghora est un groupe de metal progressif américain, originaire de Miami, en Floride. Le style musical du groupe comprend des influences jazz.


title: Aghora

text: Aghora est formé en 1995 par le guitariste Santiago Dobles à Miami, en Floride. Le groupe est formé avec, à ses côtés, Max Dible (guitare) et Andy Deluca (basse) au Berklee School of Music. En 1997, Dobles emménage à Miami pour recruter sa sœur et chanteuse Danishta Rivero, et le guitariste Charlie Ekendahl. Après quelques démos, le groupe est rejoint par le bassiste Sean Malone (ex-Cynic) et le batteur Sean Reinert (ex-Cynic, et ex-Death). En 2000, ils publient leur premier album, "Aghora", enregistré et produit par Santiago Dobles et Dan Escauriza en 1999.


title: Aghora

text: À la fin de 2006, le groupe publie un nouvel extrait de son album ' dont la sortie est prévue le . Le groupe publie donc son deuxième album, ' à la fin de 2006, produit par Santiago Dobles et mixé par Neil Kernon. En 2008, le groupe est rejoint par le batteur Matt Thompson (King Diamond) en studio. En mai 2009, le groupe annonce l'avancement d'un nouvel album, intitulé "Aghora 3".


title: Lac de Kournás

text: Le lac de Kournás (en grec moderne : ) est un lac de Grèce, l'unique de Crète, situé près du village de Kournás, dans le nome de La Canée. Situé à de la côte nord de l'île, près de Georgioúpoli, sa circonférence est de . Le lac se trouve entouré des Montagnes blanches et tire son nom de la localité de Kournás toute proche. L'ancien nom de ce lac était "Korissia", issu du nom d'un sanctuaire d'Athéna qui aurait existé dans la région. Le lac aurait été autrefois très riche en anguilles. Une plage de sable sur la rive nord du lac permet un accès à la baignade dans ce lac. Selon les légendes locales, se situait jadis à l'emplacement du lac, un village dont les mœurs dépravées finirent par mettre Dieu en colère. Il fit s'abattre un déluge sur ce village qui fut englouti. Seule la fille du prêtre, incroyablement belle et toujours vierge eut son âme sauvée. Le fantôme de la jeune fille apparaîtrait sur le lac la nuit.


title: Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe

text: Elle fut fondée en 1992 par le professeur , en même temps que le Centre d'art et de technologie des médias de Karlsruhe qui lui est associé. Cette institution se concentre principalement sur les recherches et l'enseignement dans les domaines des « nouveaux médias », de l'art numérique et du design, offrant cinq formations de maîtrise de même que des programmes de doctorat. HfG est la première institution consacrée aux arts à avoir une faculté théorique complète. En 2013, son recteur est le Siegfried Zielinski.


title: Cham (film)

text: Cham, anciennement titré Khmers islam, est un film documentaire français, réalisé au Cambodge par Bruno Deniel-Laurent et Guillaume Orignac.


title: Cham (film)

text: Le tournage du film a commencé au Cambodge en 2008. Il s'est poursuivi au cours des années suivantes afin de suivre les événements liés au procès des anciens dirigeants Khmers rouges, et en particulier la question du génocide des Chams. Ouvertes en 2014, les audiences publiques du procès spécialement consacrées au génocide des Chams se sont achevées en 2016. Les deux personnages principaux de "Cham", Madame No Satas et Monsieur Him Mann, ont témoigné en .


title: Cham (film)

text: Le , Khieu Samphân et Nuon Chea ont été reconnus coupables de génocide en raison des « exactions commises à l’égard des Vietnamiens, de la communauté musulmane chame et d’autres minorités religieuses » par les Chambres extraordinaires au sein des tribunaux cambodgiens. Le film, dont la post-production a été achevée au printemps 2021 à Phnom Penh, intègre les conclusions définitives du tribunal.


title: Cham (film)

text: Cambodge, trente ans après la chute du régime des Khmers rouges : le jeune avocat franco-cambodgien, Hisham Mousar parcourt le pays afin de susciter la parole d’anciennes victimes issues de la minorité musulmane des Chams. Tout en les encourageant à se constituer partie civile dans le procès à venir des anciens haut dirigeants khmers rouges, Hisham Mousar découvre et fait découvrir l’ampleur des persécutions commises à l’encontre des Chams par ce régime obsédé par l’idée de pureté et d’homogénéité.


title: Cham (film)

text: En suivant le travail pédagogique et cathartique mis en œuvre par l'organisation ADHOC auprès des victimes du régime, le film saisit la transformation d’une mémoire intime longtemps ignorée en une expression collective répondant aux exigences du Tribunal spécial. Finalement, c’est l’existence d’une volonté génocidaire à l'encontre de la minorité musulmane du Cambodge qui est révélée, une qualification que les juges, nourris par les témoignages édifiants des personnages du film, retiendront à l’encontre des anciens hauts dirigeants khmers rouges qui seront condamnés pour « crime de génocide ».


title: Cham (film)

text: La problématique d'un génocide contre la minorité Chame est déterminante sur un plan juridique puisqu'elle a rendu possible l'inculpation de Khieu Samphân, Nuon Chea et Ieng Sary pour crime de génocide et non seulement pour crimes contre l'humanité. D'un point de vue historique, elle démontre que l'idéologie khmère rouge, loin de se résumer à un maoïsme extrême, contenait aussi une composante raciste qui la distingue des autres dictatures communistes.


title: Peter Fox (chanteur)

text: Peter Fox (), de son vrai nom Pierre Baigorry, est un musicien allemand originaire de Berlin. Il est le chanteur du groupe allemand Seeed. En 2008, il commence une carrière solo, tout en restant dans le groupe.


title: Peter Fox (chanteur)

text: Peter Fox naît en 1971 d’une mère basque. Dans sa jeunesse, il apprend à jouer de la flûte à bec et du piano. Il étudie dans le lycée français de Berlin et joue dans le petit groupe "Schönower Posaunenchor". Il réussit son Abitur (l'équivalent du bac en Allemagne) dans une autre école. Les années suivantes, il commence un apprentissage afin de devenir réparateur de pianos, qu’il abandonne finalement. Il commence ensuite des études de musique, d’éducateur spécialisé et d’anglais,


title: Peter Fox (chanteur)

text: En 2001, une paralysie du visage frappe Peter Fox. Le diagnostic est fait trop tard et l’opération tarde. Peter en garde des séquelles (une légère paralysie de la moitié droite du visage).


title: Peter Fox (chanteur)

text: Il fait aussi des apparitions sur scène avec d’autres artistes, comme pour les chansons "Marry Me" de Miss Platnum, "Rodeo" de Sido et "Sekundenschlaf" de Marteria.


title: Peter Fox (chanteur)

text: Le , Peter Fox défend la région "(le Land)" de Berlin à l’occasion du festival Bundesvision Song Contest 2009 avec son solo "Schwarz zu blau" et remporte le premier prix. Le , il reçoit les premiers prix musicaux ECHO de la critique (meilleures critiques) et du meilleur producteur dans la catégorie hip-hop. Les semaines suivant ces récompenses, son album "Stadtaffe" est grimpé à la première place du hit-parade allemand.


title: Peter Fox (chanteur)

text: En , son titre "Alles neu" est utilisé dans sa version instrumentale dans le cadre d'un spot télévisuel de Nike intitulé "I am the rules".


title: Peter Fox (chanteur)

text: Voir Seeed


title: Kournás

text: Kournás (en grec moderne : ) est un village de Grèce, situé en Crète. Kournás se trouve dans le nome de La Canée, à de La Canée et à de Réthymnon et appartient à la municipalité de Georgioúpoli. Posté sur les contreforts des montagnes blanches, le village domine la mer de Crète et le lac de Kournás.


title: Kournás

text: La population est de 492 habitants. Le vieux village de Kournás contient des aspects d'architecture traditionnelle des villages crétois et il y a plusieurs églises byzantines. À l'extrémité est du village, l'église d’"Aghios Georgios" est une église à trois nefs avec un narthex divisé en trois espaces. Vraisemblablement, elle avait aussi une quatrième nef par le passé. L'église abrite des fresques représentant Saint Georges On trouve également près de Kournás une tombe de la période minoenne.


title: Clun

text: Clun () est un village anglais dans le South Shropshire. Le recensement de 2001 a compté 642 habitants. Le nom de la ville vient de celui de la rivière Clun qui y coule. Le paysage est dominée par des terres agricoles, quelques zones forestières subsistent cependant. La rivière Unk rejoint la rivière Clun à l'ouest de la ville. Clun est traversé par la route A488 et la B4368. la ville est entourée par Craven Arms, Bishop's Castle et Ludlow dans le Shropshire et par Knighton au Pays de Galles. Le centre-ville se situe sur la rive nord de la rivière, à 185 m au-dessus du niveau de la mer. Plus élevé, à 193 m, la partie la plus anciennement peuplée de la commune, se situe sur la rive sud, près de l'église Saint Georges. Entre les deux, le un pont à 181 m supporte les routes B4368 et A488.Clun est un point de départ populaire pour les randonneurs parcourant le « Shropshire Way » ou le « Jack Mytton Way », deux sentiers longs de la région.


title: Kiffiens

text: Les Kiffiens, du nom du site éponyme d'Adrar-n-Kiffi dans l'Adrar Bous, étaient des chasseurs et éleveurs de bovins ayant vécu dans le Ténéré, dans la partie centrale du Sahara, durant sa période humide de 7700 à 6200 avant notre ère.


title: Kiffiens

text: Leurs ossements ont révélé que les Kiffiens mesuraient jusqu'à 1,80 m. De longues perches munies de pointes qui en faisaient d'efficaces harpons ont été retrouvées sur leurs sites par les archéologues.


title: Christiane Eda-Pierre

text: Christiane Eda-Pierre, née le à Fort-de-France (Martinique) et morte le dans les Deux-Sèvres, est une soprano française, l'une des toutes premières cantatrices noires de carrure internationale en France métropolitaine et dans le monde aux côtés de Barbara Hendricks, Marian Anderson, Grace Bumbry, Jessye Norman, Shirley Verrett et Leontyne Price. Son répertoire lyrique va de la musique baroque à la musique contemporaine.


title: Christiane Eda-Pierre

text: Christiane Eda-Pierre naît le à Fort-de-France, rue Gallieni, dans un milieu d'artistes, elle est la fille d'Alice Nardal, une des professeurs de musique qui enseigne au lycée Victor-Schœlcher (Fort-de-France) et au collège Perrinon et de William Eda-Pierre, un journaliste au "Courrier des Antilles", sa tante Paulette Nardal, est une femme de lettres et journaliste martiniquaise, une militante de la cause noire, elle est une des inspiratrices du courant littéraire de la négritude et la première femme noire à étudier à la Sorbonne, fondatrice de la revue "La Revue du Monde Noir", son grand-père est un pianiste et un flûtiste accompli, sa grand-mère est elle-même organiste. Très jeune, Christiane Eda-Pierre apprend le piano avec sa mère. Après ses études secondaires chez les chanoinesses de Saint Augustin, elle part à Paris où pendant deux ans, elle étudie le piano à l'École normale de musique de Paris, mais en suivant les cours de Charles Panzéra, elle passe du piano au chant lyrique, et elle entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où elle suit des cours auprès du baryton Louis Noguéra pour le chant, auprès de la comédienne Gabrielle Fontan pour la diction. En 1957, elle sort du conservatoire avec le premier prix de chant, le premier prix d'opéra et le premier prix d'opéra comique.


title: Christiane Eda-Pierre

text: Christiane Eda-Pierre fait ses débuts à Nice en 1958, dans le rôle de Leïla dans "Les Pêcheurs de perles" aux côtés du baryton Gabriel Bacquier. L'année suivante, elle paraît au Festival d'Aix-en-Provence, dans le rôle de "Papagena" dans "La Flûte enchantée", puis elle entre en 1960 dans la troupe de la Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux (Opéra de Paris et Opéra Comique). Elle en fera partie jusqu’en 1972"." D'abord à l'Opéra-Comique en 1960, elle y chante "Olympia, Lakmé, Rosine, Violetta", etc., puis à l'Opéra de Paris en 1962, où elle s'impose en "Lucia, Gilda", etc. À partir de 1966, elle entreprend une carrière internationale, chantant à Londres, Wexford, Lisbonne, Vienne, Salzbourg, Chicago, New York, etc. Elle chante sous la direction de grands chefs d'orchestre tels que George Solti, Colin Davis, Neville Mariner, Seiji Ozawa ou Karl Bohm, Charles Munch, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, André Cluytens, Ricardo Muti, Pierre Boulez et aux côtés de Placido Domingo, José Van Dam, Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus.


title: Christiane Eda-Pierre

text: Elle défend un vaste répertoire, allant de la musique baroque aux œuvres contemporaines, mais demeure une interprète de Mozart, son compositeur de prédilection, notamment le rôle de "Constanze" dans "L'Enlèvement au sérail", qu'elle chantera avec Karl Böhm à l'opéra Garnier en 1976, puis qu'elle chante dans le monde entier, mais également "Donna Anna, Donna Elvira, Vittelia, Elettra." Aussi très appréciée dans les œuvres de Jean-Philippe Rameau, telles "Les Indes galantes", "Zoroastre", "Les Boréades", "Dardanus". Elle est aussi une magnifique "Antonia" dans "Les Contes d'Hoffmann", lors de la production de cet opéra à Paris en 1977, dans la mise en scène de Patrice Chéreau. Elle consacre aussi une activité importante au concert et à la radio, chantant des œuvres peu jouées, tels "Le Siège de Corinthe", "La Jolie Fille de Perth", "Benvenuto Cellini", "Béatrice et Bénédict", chante également "Il pirata" (Londres, 1972) et "I puritani" (Marseille, 1974). Elle participe à la création de "Saint François d'Assise" d'Olivier Messiaen, en 1983 dirigée par Seiji Osawa.


title: Christiane Eda-Pierre

text: Professeur au Conservatoire national supérieur de Paris de 1977 à 1997, puis à la Schola Cantorum de Paris, elle a formé plusieurs artistes de renommée internationale, parmi lesquels Nora Gubisch, Sylvie Valayre et Magali Léger.


title: Christiane Eda-Pierre

text: Styliste accomplie, elle a eu une des plus importantes carrières internationales parmi les chanteuses françaises de son époque, et fut une des premières cantatrices noires de renom dans le monde avec Marian Anderson, Leontyne Price ou Jessye Norman et fera la promotion des Noirs dans l'ensemble des activités artistiques.


title: Christiane Eda-Pierre

text: Elle est présidente d'honneur de l'Académie de l'Opéra Comique depuis sa création.


title: Christiane Eda-Pierre

text: Le , Christiane Eda-Pierre épouse Pierre Lacaze, un maître d'armes et historien de l'escrime décédé en 2006, le couple donne naissance à un enfant.


title: Christiane Eda-Pierre

text: Le , Christiane Eda-Pierre meurt chez elle dans sa résidence de Saint-Maurice-la-Fougereuse (commune de Saint Maurice Étusson), ou à Faye-l'Abbesse (selon les sources), dans les Deux-Sèvres dans le Centre-Ouest de la France à l'âge de 88 ans.


title: Christiane Eda-Pierre

text: Sa disparition suscite de nombreux hommages, dont celui de la ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, qui aimait à la décrire comme une « reine française de l'art lyrique ». Ses funérailles ont eu lieu le vendredi en l'église de Saint Maurice Etusson. Elle repose au cimetière de cette commune.


title: Andrew Gower

text: Andrew Christopher Gower (né le ) est un développeur de jeux vidéo du Royaume-Uni et cofondateur de Jagex Ltd, l'entreprise qu'il a fondée avec Paul Gower et Constant Tedder, basée à Cambridge. Il est connu pour avoir écrit le MMORPG "RuneScape" avec l'aide de son frère Paul Gower. Il reste son développeur principal.


title: Andrew Gower

text: La liste de 2007 Sunday Times Rich List prétend qu'Andrew et Paul Gower sont les les plus riches au Royaume-Uni, avec une valeur de 113 millions de £ (217 millions de dollars). En 2009, le Sunday Times les classe les les plus riches, avec une valeur estimée à 99 millions de £. Le Daily Telegraph a également mentionnés Andrew et Paul Gower comme les riches jeunes entrepreneurs au Royaume-Uni.


title: Elizabeth Reaser

text: Elizabeth Ann Reaser est une actrice américaine née le à Bloomfield (Michigan).


title: Elizabeth Reaser

text: Elle est révélée, au grand public, par son rôle récurrent d'Ava dans la série télévisée médicale "Grey's Anatomy" et par celui d'Esmée Cullen dans la saga cinématographique "Twilight".


title: Elizabeth Reaser

text: Depuis, elle est devenue une actrice de cinéma, de télévision et de théâtre reconnue, obtenant de nombreux rôles de soutien ou de premier plan.