title: Chinois (La Réunion)

text: Certains plats font partie du patrimoine gastronomique réunionnais : le chop suey, le riz cantonais, le sauté de mines (), le bol renversé, les bouchons, les sarcives.


title: Chinois (La Réunion)

text: Durant l'Entre-deux-guerres, les Chinois de la Réunion contribuèrent activement, avec les femmes, au développement du basket-ball dans l'île.


title: Cathédrale de Bois-le-Duc

text: La cathédrale Saint-Jean (ou plus exactement : cathédrale-basilique Saint-Jean-l'Évangéliste) de Bois-le-Duc constitue le sommet de l'architecture gothique brabançonne aux Pays-Bas. C'est un superbe édifice, imposant par son ampleur et sa richesse en ornements. La cathédrale fut construite à l'origine comme simple église paroissiale, mais devint collégiale dès 1366. En 1559, elle fut élevée au rang de cathédrale du nouveau diocèse de Bois-le-Duc. La cathédrale a reçu en 1929 le titre de basilique. Elle est le lieu de pèlerinage marial le plus grand des Pays-Bas. L’image miraculeuse de la Sainte Vierge s’appelle la Douce Mère (de Zoete Moeder).


title: Louis Clapisson

text: Louis Clapisson ( à Naples - à Paris) est un compositeur français et un collectionneur d'instruments de musique anciens.


title: Louis Clapisson

text: La famille de Clapisson était originaire de Lyon. Son grand-père, Léonard Clapisson, y exerçait le métier de facteur d'instruments à vent, Place du Méridien. On connaît de lui deux instruments mais on ne dispose d'aucun renseignement biographique. Quant à son père Antoine Clapisson, il était corniste professionnel; il fut chef de la musique militaire du roi Murat, professeur au Conservatoire de Naples et premier cor du théâtre San Carlo puis premier cor du Grand Théâtre de Bordeaux.


title: Louis Clapisson

text: L'extrait du registre des actes de naissance du de Paris dressé le au moment du mariage de Louis Clapisson avec Marie Catherine Bréard (petite-fille du conventionnel régicide Jean-Jacques Bréard) est ainsi libellé: « Ce jourd'hui seize septembre mil huit cent huit pardevans nous Jacques Billioux, quartier Maitre du régiment des Grenadiers de la Garde Royale, chevalier de l'ordre Royal des deux siciles et faisant fonction d'officier Public séant à Naples est comparu, Antoine Clapisson Musicien, des Grenadiers de la Garde Royale, assisté de Messieurs Morel Xavier, chef de Bataillon au régiment des Grenadiers de la Garde Royale, Membre de la Légion d'honneur, et chevalier de l'ordre Royal des deux Siciles, et Grand Jean François Maître de Musique du Premier régiment suisse, lequel nous a présenté Antoine Louis Clapisson son fils, né de son Mariage avec demoiselle Philipine Dubois, le quinze septembre Mil huit cens huit a dix heures du Matin et ont signé avec nous, signé Billioux Clapisson Morel Grand Jean pour Extrait conforme le quartier Maitre du regiment signé Billioux ».


title: Louis Clapisson

text: Deux ans plus tard, Antoine Clapisson père est nommé en surnuméraire à l'orchestre de Chambre et de la Chapelle Palatine, ainsi que l'atteste une lettre du Chambellan Surintendant de la Musique du Royaume de Naples et des Deux Siciles datée du « l suoi conosciuti talenti, ed il suo credito nel paese per l'arte della musica hanno deliberato S.M. di presceglierlo per il suo Real Servizio della Camera, e Cappella Palatina, in qualita di soprannumero di Corno da Caccia, nell'intelligenza che dovra vestire l'abito di costume equale agli altri sonatori, che sono addetti all'Orchestra di Corte, o pure uniforme militare, e per tutt'altro dovra stare allo stabilita dalla nominata M.S. ».


title: Louis Clapisson

text: On ignore à quelle date exactement Antoine Clapisson regagna la France et s'installa à Bordeaux (en 1815 semble-t-il, lors des changements politiques du royaume de Naples) où il trouva une place de premier cor solo au théâtre. Il confia alors son fils au violoncelliste Hus-Desforges, afin qu'il lui enseigne le violon. Les succès du jeune virtuose le firent remarquer de M. Hippolyte Sonnet, artiste distingué et auteur de la musique de plusieurs ballets représentés à Bordeaux à cette époque. Louis Clapisson reçut de lui des leçons d'harmonie et fut admis comme violon à l'orchestre du Grand Théâtre. L'éducation musicale du jeune Louis Clapisson se poursuivit ensuite auprès de François-Antoine Habeneck au Conservatoire de Paris à partir d'octobre 1830. Il obtint un deuxième prix de violon en 1833. Grâce à Habeneck qui l’avait pris en amitié, il suivit gratuitement des cours particuliers d'harmonie avec Anton Reicha. Il se représenta au concours de violon en 1835, sans succès. Clapisson remplaça, comme maître de composition musicale, Reicha, qui était tombé gravement malade.


title: Louis Clapisson

text: À partir d', Louis Clapisson commence une carrière de violoniste. Il devient premier violon au Théâtre Italien et second violon à l'orchestre de l'Opéra, tandis qu'il s'essaye parallèlement à la composition : 24 duos « de genre », intitulés "Vieux-Paris", des quatuors pour instruments à cordes, des morceaux de piano, vingt chœurs d'hommes, de la musique sacrée, de très nombreuses romances (notamment le recueil "Chansons du Vieux Château") et des chansons à succès, souvent d'inspiration gothique, publiées sous forme d'albums annuels à partir de 1839.


title: Louis Clapisson

text: Plusieurs de ses œuvres apparaissent au programme de la Société des concerts du Conservatoire, où il sera nommé premier violon le , tel "Voici la Nuit", cœur sans accompagnement en .


title: Louis Clapisson

text: Son audience populaire va se confirmer avec son opéra-comique "La Figurante" en 1838, premier d'une suite d'œuvres dramatiques à succès, écrites pour des chanteurs à la mode, tels "Caroline Miolan-Carvalho" ou "Roger". La revue l’"Artiste", sous la plume de L. Michelant, donnait, à la suite de la première, cette critique un peu sévère mais encourageante pour l’avenir du jeune compositeur : « M. Clapisson a déjà composé des nocturnes, des chansonnettes, et, pour nous, ce n’est pas une recommandation. Nous regrettons de voir nos jeunes compositeurs traverser la romance pour arriver à la musique dramatique. (…) Loin de développer leur imagination, ces frivoles compositions la rétrécissent (…).C’est peut-être à cette cause qu’il faut attribuer l’uniformité du premier ouvrage de M. Clapisson : ses mélodies paraissent conçues avec difficulté, et manquent souvent de chaleur. Mais à côté de ces défauts, brillent des qualités qu’on rencontre rarement dans un début. M. Clapisson est excellent harmoniste, et traite l'instrumentation bien mieux qu’on ne pouvait s’y attendre. (…) Nous dirions après avoir entendu l’opéra de M. Clapisson, si nous avions à préjuger sur son avenir, qu’il promet un talent à la fois solide et correct, porté plutôt aux choses de passion qu’au caprice ou à la fantaisie ».


title: Louis Clapisson

text: Clapisson abandonne le métier de violoniste du rang et se consacre dorénavant à la composition d'une vingtaine d'œuvres lyriques qui dénotent d'un style tantôt facile et léger, tantôt grandiose, telle "Jeanne la Folle" (1848), sa seule œuvre pour le grand Opéra, dont plusieurs critiques remarqueront le caractère meyerbeerien. On peut citer également "Le Code Noir" (1842), son grand succès populaire "Gibby la Cornemuse" (1846), "La Promise" (1854) et bien sûr son œuvre la plus connue "La Fanchonnette" (1856).


title: Louis Clapisson

text: "Gibby la Cornemuse" lui valut quelques critiques mémorables, parmi lesquelles celle de Berlioz, dans le Journal des Débats : « L’Opéra-Comique vient d’obtenir un grand succès dû à une partition brillante (…). Je crois avoir laissé entrevoir qu’elle était musicale. Je le prouverai mieux par les éloges que je dois à l’œuvre de M. Clapisson, véritable œuvre d’art dont la popularité est aujourd’hui assurée. La partition de Gibby, écrite avec cette aisance qu’on ne trouve pas toujours même chez les plus savants maîtres, s’éloigne également de cette facilité étourdie des productions dites gracieuses qui ne vivent qu’un jour. Le style en est franc, toujours clair, les intentions dramatiques les plus heureuses s’y rencontrent fréquemment, et le compositeur a su faire ressortir à merveille les ressources du magnifique talent de Roger dans le rôle principal ». Théophile Gautier n’est pas moins explicite dans ses éloges : « Il était difficile de mettre à la disposition d’un compositeur une donnée plus musicale. Aussi, M. Clapisson en a-t-il tiré le plus heureux parti. (…) Cette œuvre sort M. Clapisson de la foule des faiseurs de romances et de nocturnes, et lui donne un beau rang parmi les compositeurs modernes ».


title: Louis Clapisson

text: Clapisson a aussi laissé des chœurs orphéoniques qui restent sans doute moins connus que ceux de Gounod, Félicien David, ou Halévy, mais qui participèrent aussi à sa notoriété. En effet, selon Emile Gilbert, « il avait obtenu tout ce qu'ambitionne un artiste; la réputation que donnent le monde et le théâtre, il l'avait conquise ». Nommé Chevalier de la Légion d'honneur le sur demande d’Adam et Halévy à la suite du très grand succès de son opéra-comique, "Gibby la Cornemuse", il se présente une première fois à l'Académie des beaux-arts en 1853. Le 13 novembre, c’est Reber qui obtient au cinquième tour un succès laborieux devançant de peu Clapisson.


title: Louis Clapisson

text: Il fut élu à l'Académie des Beaux-Arts à sa deuxième tentative, le , au siège d'Halévy (Fauteuil I, section de composition musicale), ce dernier étant nommé secrétaire perpétuel. Les archives de la famille Clapisson comportent une copie de la feuille de délibération de l'Académie des Beaux-Arts, non datée, mais relative à l'élection de Clapisson en 1854. Les candidats présentés par la section de musique, et, pour les trois derniers, par l'Académie, obtinrent respectivement 21 voix (sur 32) pour Clapisson, 4 pour Berlioz, 4 pour Leborne, 2 pour Félicien David, et aucune pour Elwart et Niedermeyer. Berlioz avait pourtant entrepris de nombreuses démarches, comme en témoigne par exemple sa lettre du à J.W. Davison : « J'aurais de la chance si j'obtenais la voix d'Auber. Il pousse Clapisson !!! Veux-tu avoir la bonté de tâcher par une lettre de décider Auber en ma faveur ? Peut-être ne tient-il guère à son protégé. En tout cas, je puis lui être utile et je ne me trouverai jamais entre ses jambes pour le gêner dans ses opérations lyriques, comme fait et fera Clapisson ». Le 12 août, Berlioz recevait une lettre d'Adolphe Adam qui promettait de voter pour lui tout en mettant Clapisson en tête de liste. Cette duplicité fut relevée le jour même par Berlioz, dans sa réponse au compositeur. Rien d'étonnant d'ailleurs qu’Adolphe Adam n’ait soutenu plus volontiers Clapisson. Il avait donné plusieurs critiques élogieuses de ses œuvres au moment de leur première représentation, et le commentaire le plus éloquent reste celui qu'il donna le au sujet de "La Fanchonnette" : « Quant à M. Clapisson, je ne voudrai pas déprécier ses précédentes compositions dont j'ai souvent fait un éloge mérité. Il y a un progrès si évident, un pas si immense dans ce nouvel ouvrage, que trouvant presque tout à louer, je serais bien obligé, pour faire le plus petit bout de critique, de rappeler quelques-uns des petits défauts où il se complaisait autrefois, ne fût-ce que pour signaler qu'ils ont maintenant complètement disparu. Ainsi, quelquefois l'abus de la richesse d'instrumentation entraînait un peu de lourdeur; aujourd'hui, au contraire, la sobriété la plus sage amène les effets les plus grands quelquefois le désir d'écrire brillant et à effet lui faisait disposer les voix dans des régions trop élevées aujourd'hui il n'en est plus ainsi: les chanteurs sont parfaitement à l'aise et leur voix s'en trouve aussi bien que l'oreille de l'auditeur. Naguère et dans le but d'être accessible au plus grand nombre, peut-être n'oubliait-il pas assez, en écrivant ses opéras, qu'il ne composait pas pour ses albums, et laissait-il échapper quelques mélodies un peu vulgaires, quelques formules un peu trop bourgeoises, témoin ... mais je ne peux rien citer: je signalerais peut-être les morceaux qui ont eu le plus de succès, précisément à cause des défauts que j'y trouve. Dans sa nouvelle partition, tout est élégant, distingué, dans les plus petits morceaux, il y a de ces finesses d'harmonie et d'instrumentation dont la délicatesse échappe au public, mais dont les artistes sont charmés ».


title: Louis Clapisson

text: On comprend, en tout cas, l'amertume d'un Berlioz, écarté trois fois de la coupole, et qui pourtant avait analysé avec profondeur les qualités comme les limites de l'art de son concurrent. Clapisson avait d'ailleurs donné lui-même une assez bonne définition de son art dans sa lettre de candidature au siège de l'Institut : « Puissent mes études sérieuses et mon respect pour les bonnes et saines doctrines de l'art me rendre digne de l'honneur auquel j'espère ». Fétis, du vivant de Clapisson, avait pourtant écrit combien « ses livrets étaient ou mauvais ou médiocres, et la musique, bien qu'on y remarquât des morceaux de bonne facture et de jolies mélodies, n'avait pas assez l'originalité pour triompher de la faiblesse des sujets ». Léon Escudier, critique musical dans le ton, reconnaît par contre en lui « un des musiciens le plus favorablement connu en France, et, il faut le dire, aussi, le plus justement applaudi (...). Sa musique est claire, facile, mélodique. Avant d'aborder le théâtre, il a fait comme le peintre qui remplit force albums d'études au crayon, d'esquisses d'après nature. Il a composé bon nombre de mélodies pour le salon, et de délicieuses romances, des nocturnes, des airs, la menue monnaie du talent ».


title: Louis Clapisson

text: Quant à Gustave Chouquet, voici son point de vue, moins d'une génération plus tard : "(...) a good violin-player (...) published a great many romances and songs which exhibit an easy vein of melody (...). These plays are generally poor, and many of them were unsuccessfull. In tact, La Promise and La Fanchonnette are the only two of his operas which gained public faveur. There is however much good music in Gibby, Le Code noir and several others. His style is somewhat bombastic and deficient in genuine inspiration: but, in almost every one of his operas there are to be found graceful and fluent tunes, fine harmonies, pathetic passages, and characteristic effects of orchestration".


title: Louis Clapisson

text: G. Chouquet semble s'être inspiré de l'article publié par Berlioz au lendemain de la première de Madame Grégoire (1861): « La partition de M. Clapisson m'a semblé l'une des mieux écrites qui soient sorties de sa plume : tout y est soigné. L'ouverture est très habilement faite. Elle contient une belle introduction en forme de marche, plusieurs effets d'instruments à vent très piquants (...). Le trio suivant débute par un thème charmant proposé par les instruments à vent ; il devient ensuite un quatuor développé avec une science magistrale (...). Le troisième acte contient un joli chœur de masques, un grand air de caractère (...), un quatuor et un élégant trio (...). Tout cela est plein de feu, d'entrain, instrumenté richement, et d'un très fin sentiment dramatique".


title: Louis Clapisson

text: Mais d'autres jeunes musiciens, et pas seulement Berlioz, auront eu aussi maille à partir avec Clapisson. Le tout jeune Prix de Rome Émile Paladilhe, par exemple, ne lui avait pas pardonné son mépris pour la jeune génération, lors d'une visite qu'il fit à la Villa Médicis. Quant à Bizet, il avait improvisé un pastiche intitulé "L'enterrement de Clapisson", lorsque celui-ci avait été élu à l'Académie. Il le redonna plusieurs fois et notamment à la Villa Médicis pour fêter la croix de Commandeur de la Légion d'honneur du peintre Jean-Victor Schnetz. On ne résiste pas à en présenter le détail par Paladilhe : « Après une marche funèbre sur un thème du compositeur, il y avait d'abord la procession des affligés avec les membres de l'Académie en grand costume, à leur tête, puis l'oraison funèbre prononcée par Ambroise Thomas, puis le départ allègre de l'assemblée, enchantée d'en avoir fini avec une corvée assommante. La deuxième partie était intitulée "Apothéose". L'âme de Clapisson, revêtue de tous les attributs de l'académicien, épée au côté, se trouve seule dans le cimetière et s'envole vers les cieux. Dieu, entouré des compositeurs les plus célèbres, la reçoit avec honneur parmi les Immortels (Ici s'intercalait une parodie de la réception à l'Académie). Beethoven l'accueille avec les premières mesures de la Cinquième Symphonie que Clapisson interrompt par un thème de "La Fanchonnette". Beethoven se ressaisit rapidement et reprend sa symphonie (main gauche) , mais Clapisson ne se tient pas pour battu et déverse des flots de ses romances les mieux tournées (main droite). La bataille contrapuntique continue ainsi un moment jusqu'à ce que Beethoven, plus sage, abandonne et "La Fanchonnette" est menée à son apothéose tonitruante. » Bizet avait aussi joué un coup pendable à Clapisson, quelques années plus tard, alors qu'il logeait au Conservatoire, non loin de sa collection devenue publique. Il le réveilla en sursaut depuis la rue où, avec un groupe de camarades, il lui cria qu'un désastre menaçait ses instruments et qu'il écrivait de « la musique infecte ». Il fut finalement reconnu. Un brouillon de lettre en forme de fausse disculpation (conservé à la Bibliothèque Nationale), dit clairement l'hostilité qu'il ressentait "Monsieur et illustre Maître, vous êtes une des sommités les plus éclatantes de l'art musical (…). Je ne suis moi Mr, que le plus infime de vos admirateurs. Aujourd’hui Mr, je vous ai salué, et vous n’avez pas rendu mon salut – la distance incommensurable qui nous sépare, comme âge et comme position n'autorise pas de votre part ce dédain, je n'ose pas dire cette impolitesse".


title: Louis Clapisson

text: Plus tard, Claude Debussy parlera également de la "médiocrité fameuse" de Clapisson, tandis que dans les mêmes années, Adolphe Julien écrit très justement que la victoire de Clapisson sur Berlioz "qui nous parait prodigieuse à distance, est certainement le fait le plus marquant de toute (sa) carrière, en raison même de son extravagance (...), preuve de l'incompétence et de l'aveuglement non pas seulement de la foule, mais aussi des esprits prétendus d'élite, en face des créateurs d'un véritable génie". Musicien sans "prétention, comme sans invention", il a été d'une gaieté très franche, très communicative. Il aimait à évoquer les souvenirs de son enfance et de sa jeunesse, et contait, sur ses premiers débuts, de très divertissantes histoires ". Les portraits photographiques ou lithographiques qui sont restés de lui, confirment sa bonhomie un peu suffisante, ce sens de la sociabilité. Eugène Delacroix en laisse aussi une petite esquisse dans son Journal à l'époque où il fréquente les membres de l'Académie en vue de son élection : "15 nov. (1856). Dîné chez Perrier avec Halévy, Auber, Clapisson très aimable et très prévenant".


title: Louis Clapisson

text: Il est clair, qu'après le brillant succès de "La Fanchonnette" (1856) celui plus mitigé des "Trois Nicolas" (1858), Clapisson se trouva comme contraint de trouver des moyens de subsistance complémentaires à sa maigre allocation de l'Institut et son poste de professeur d’harmonie au Conservatoire. La cession à l’État de sa collection d'instruments de musique en dans des conditions matérielles avantageuses, n'aurait sans doute pas abouti sans le solide appui de ce cercle ami composé d'académiciens et d'hommes de lettres. Il en va de même de sa nomination, le , au poste de conservateur du Musée Instrumentale du Conservatoire, fraîchement créé à la suite de l’achat de sa collection.


title: Louis Clapisson

text: Une notice biographique dans le goût de l’époque décrit ainsi ses dernières années : « Clapisson renonça bientôt au théâtre et vécut encore quelques années de cette bonne existence familiale dont il est donné à peu d’artistes de jouir après les fatigues de leur carrière. Il mourut à Paris le , des suites d’une imprudence, et fut sincèrement regretté car c’était un musicien de grand mérite et un homme des plus aimables ».


title: Louis Clapisson

text: Les funérailles qui furent réservées à Clapisson restent d'ailleurs un témoignage caractéristique de la considération sociale dont il jouissait. Ici la description qui en fut faite dans La France Musicale : « Ses obsèques ont été célébrées dans l'église Saint-Eugène. Ses deux fils conduisaient le deuil. Tous les membres de l'Institut, en costume officiel (...), tous les professeurs, tous les élèves du Conservatoire assistaient à la cérémonie (...). M. Portehaut, de l'Opéra, a chanté l'Agnus Dei, dont les paroles ont été adaptées du Pieta Signore de Stradella; le Pie Jesu a été dit par les chantres de l'église. Les instruments de Sax ont fait entendre la marche funèbre de Litolff (...). La musique de la garde nationale, conduite par M. Dufrêne, a suivi le corps jusqu'au cimetière Montmartre. M. Gatteaux, au nom de l'Institut, M. Elwart, au nom des professeurs du Conservatoire, M. Humbert au nom de la Société des Auteurs, ont prononcé, sur la tombe de Clapisson, trois discours, dernier honneur et suprême adieu a l'homme honnête et laborieux dont la vie entière a été consacrée à l'étude et au culte de l'art musical ».


title: Louis Clapisson

text: Mais Adolphe Julien avait raison de conclure qu'il laisse comme trace appréciable de son passage en ce monde, "non pas une œuvre, mais une collection a laquelle son nom devra rester attaché". En effet, Clapisson était un fervent antiquaire artistique. Sa collection d’instruments de musique, fond de création du Musée Instrumental après sa cession à l’État, avait concentré une part importante de la vitalité du compositeur dès les années 1840. Elle ne constituait pas, cependant, l'ensemble de ce qu'il avait réuni durant toutes ces années. Car tout laisse à penser que même une fois nommé conservateur du Musée Instrumental, Clapisson continua d'acquérir des instruments à titre personnel. Le don des 87 instruments, en , moyennant dédommagement, montre déjà amplement qu'il n'avait pas perdu ses habitudes de collectionneur.


title: Louis Clapisson

text: Mais Louis Clapisson correspondait, à n'en pas douter, parfaitement au tempérament de collectionneur caractéristique de ces décennies. On pourrait d'ailleurs tenter un portrait comparatif avec un Alexandre-Charles Sauvageot (1781-1860), musicien aussi, collectionneur peut-être inégalé dans le domaine des objets d'art, donateur puis conservateur honoraire au Louvre, logé au musée, ayant vécu jusqu'à sa mort entouré de ses objets ; avec un Jacques Alexandre Charles (1746-1823), physicien, donateur de son cabinet en novembre 1807, en contrepartie d'une pension viagère annuelle de francs, chargé au Musée du Conservatoire National des Arts et Métiers, de la conservation de sa collection jusqu'à sa disparition ; d'un Champfleury (1821-1889) enfin, romancier, journaliste, amateur d'estampes puis de céramiques révolutionnaires, conservateur du Musée des collections de la Manufacture de Sèvres.


title: Louis Clapisson

text: Tous ont vécu un idéal artistique et une passion de collectionneur, tous ont cherché dans les négociations avec l'État, à restituer des ensembles exemplaires à un public plus large, avec l'obstination victorieuse de ceux qui ne peuvent s'arracher au contact des trésors accumulés par leurs soins. Sans doute le métier de conservateur, s'il évolua grandement par la suite, en a-t-il gardé aujourd'hui encore quelque héritage, notamment cet attachement quasi physique aux collections.


title: Louis Clapisson

text: Pour conclure sur Louis Clapisson en tant que compositeur, "La Fanchonnette" (1856) reste incontestablement son œuvre la plus célèbre, « un succès n’ayant d’analogue que celui de ces pièces trois ou quatre cents fois représentées, qui défrayent l’affiche d’un théâtre pendant plusieurs années » selon Adolphe Adam. Cette œuvre eut une longue vogue et fut souvent reprise jusqu’au début du . Elle marqua durablement le répertoire de l'Opéra-Comique. Ainsi on pouvait encore lire dans La France Musicale de 1868, à la suite d’une reprise posthume au Théâtre-Lyrique Impériale : « Depuis que la partition de "La Fanchonnette" a vu le jour, la musique dramatique s’est profondément modifiée. (…) On pouvait craindre que cette œuvre charmante ne parût vieillie et ne fût accueillie avec indifférence après avoir été reléguée dans l’oubli depuis plusieurs années. C’est tout le contraire qui est arrivé. On a salué avec bonheur, avec une joie sincère, les inspirations gracieuses et les mélodies distinguées qui abondent dans la partition de Louis Clapisson. Ce que nous écrivions en 1856 après la première représentation de "La Fanchonnette", nous pouvons le répéter aujourd’hui, sans craindre d’être contredit par l’immense majorité de nos lecteurs actuels. »


title: Maysara al-Matghari

text: Maysara al-Matghari (en ou , parfois orthographié Maisara ou Meicera) est un chef berbère, à l'origine de la grande révolte berbère qui éclate en 739/740 contre le régime sévère imposé par le gouverneur omeyyade de Tanger. Il est le chef de la tribu des Matghara, et forme, sous l'influence de la doctrine hétérodoxe kharijite, une alliance des confédérations berbères Matghara, Meknassas, Ghomaras et Berghouatas. En 739-740, ils prennent les armes, deviennent rapidement maîtres de Tanger, exécutent le gouverneur arabe en place, et repoussent les troupes arabes envoyées d'al-Andalus pour rétablir l'ordre. En conséquence, Maysara assume le titre de calife, mais pour des raisons encore obscures, est assassiné par sa propre armée.


title: Maysara al-Matghari

text: Sous son successeur Khalid ibn Hamid al-Zanati, les rebelles berbères confédérés prennent les plaines du Souss sur la côte atlantique et mettent en déroute une armée du calife sur les rives du fleuve Sebou, lors de la bataille des nobles en 740. Une deuxième armée arabo-syrienne est écrasée l'année suivante lors de la bataille de Bagdoura et la révolte se propage. La révolte est finalement abattue lors de deux batailles aux portes de Kairouan en 742-743, mais le Maghreb occidental et central demeure aux mains des rebelles berbères.


title: Maysara al-Matghari

text: Maysara Amteghri tient son nom de famille de la tribu berbère "Imteghren". Les détails biographiques précis sur Maysara sont obscurs, et compliqués, car il s'agit probablement d'histoires calomnieuses diffusées par ses ennemis omeyyades. Les chroniqueurs notent des allégations selon lesquelles Maysara est un porteur d'eau berbère de basse extraction sociale, à Kairouan ou à Tanger, peut-être un porteur d'eau dans l'armée califale. Les chroniques se réfèrent régulièrement à lui par l'étiquette peu flatteuse d"'al-Hakir", ou . Ibn Khaldoun, cependant, est probablement plus proche de la vérité en proposant que ses origines ne sont peut-être pas si humbles, que Maysara est probablement un chef de clan ou "cheikh" important de la tribu berbère Matghara. Al-Tabari rapporte que Maysara dirige même une délégation berbère à Damas pour présenter les plaintes des berbères devant le calife Hicham.


title: Maysara al-Matghari

text: Et les plaintes sont nombreuses. Les Berbères ont longtemps ressenti le statut de seconde classe qui leur est accordé par la caste militaire arabo-omeyyade au pouvoir. Les berbères sont soumis par intermittence à des impôts extraordinaires, et ce contrairement à la loi islamique. En conséquence, de nombreux Berbères deviennent réceptifs aux activistes puritains kharijites, en particulier ceux de la secte sufrite, qui commencent à arriver au Maghreb, prêchant un nouvel ordre politique dans lequel tous les musulmans seraient traités sans tenir compte de l'ethnie ou du statut tribal. La tribu Matghara de Maysara est particulièrement prise par l'influence sufrite.


title: Maysara al-Matghari

text: À la fin des années 730, le nouveau gouverneur omeyyade d'Ifriqiya, Obeïd Allah ibn al-Habhab, augmente ses extorsions fiscales. Ses adjoints régionaux, notamment Omar ibn al-Moradi, gouverneur de Tanger, mettent en place des dispositifs inventifs et très oppressifs pour extraire plus de revenus aux Berbères.


title: Maysara al-Matghari

text: Vers 739 environ, les principales tribus berbères sous la juridiction d'Omar dans l'ouest du Maroc - principalement les Ghomaras, Berghouata et Meknassas - décident qu'elles en ont assez et se préparent à la rébellion. Ils forment une alliance et élisent le chef Matghara, Maysara, pour les diriger. Ce n'est pas un soulèvement spontané. Maysara et les commandants berbères semblent avoir été assez prudents pour attendre que la majeure partie de l'armée arabe ait quitté l'Afrique du Nord pour une expédition en Sicile avant de passer à l'action.


title: Maysara al-Matghari

text: Au début de l'année 740, l'armée arabe quitte le Maghreb en toute sécurité, la grande révolte berbère commence finalement. Maysara rassemble sa coalition d'armées berbères, le crâne rasé à la mode kharidjite, les textes coraniques attachés à leurs lances, et les entraîne vers Tanger. La ville tombe rapidement entre leurs mains et le gouverneur arabe haï, Omar al-Moradi, est mis à mort.


title: Maysara al-Matghari

text: Maysara place une garnison berbère à Tanger sous le commandement d'un chrétien converti à l'islam, Abdallah al-Hodeij al-Ifriqi, puis entreprend de balayer l'ouest du Maroc, accablant les garnisons omeyyades jusqu'à la vallée du Souss. En très peu de temps, tout le Maroc occidental, du détroit de Gibraltar à l'Anti-Atlas, passe aux mains des rebelles de Maysara.


title: Maysara al-Matghari

text: Après sa victoire à Tanger (ou peut-être un peu plus tôt), il est dit que Maysara a pris le titre d'"amir al-muminin" (« Commandeur des croyants »). C'est probablement la première fois qu'un non-arabe revendique le titre suprême musulman. En effet, c'est peut-être la première fois que quelqu'un qui n'est pas lié par le sang à la tribu Quraych du prophète Mahomet ose faire une telle déclaration. Pour les musulmans orthodoxes de l'époque, l'idée d'un "calife berbère" devait paraître absurde. La rumeur selon laquelle Maysara était un modeste "porteur d'eau" a probablement commencé autour de cela, ne serait-ce que pour rendre la prétention califale encore plus ridicule, et par conséquent, la rébellion devait être mal-guidée.


title: Maysara al-Matghari

text: Parce que cette démarche semble ouvrir les rebelles à la moquerie, certains se demandent si l'histoire de Maysara reprenant le titre califal n'est pas fabriquée du début à la fin par les propagandistes omeyyades. Cependant, il faut se rappeler que cette rébellion est lancée et dirigée par des sufrites kharijites. Et l'un des principes central de l'idéologie kharijite est précisément que le titre califal est ouvert à tout bon musulman pieux, indépendamment des qualifications dynastiques ou tribales. De plus, il faut garder à l'esprit qu'il s'agit, au moins sur le plan idéologique, d'un soulèvement musulman, ouvert à tous les vrais musulmans, et non d'un mouvement de libération berbère. Par conséquent, Maysara, en tant que commandant des vrais musulmans, ne pouvait avoir d'autre titre que "calife".


title: Maysara al-Matghari

text: Le gouverneur omeyyade, Obeïd Allah ibn al-Habhab, rappelle immédiatement l'armée arabe de Sicile. En attendant leur retour, Obeïd Allah rassemble et envoie une colonne arabe de Kairouan, dirigée par Khalid ibn Abi Habib al-Fihri, en direction de Tanger, pour contenir les rebelles et les empêcher de se déplacer vers l'Est dans le Maghreb central.


title: Maysara al-Matghari

text: Cette colonne rencontre les armées berbères de Maysara quelque part au sud de Tanger. La force arabe est composée en grande partie de l'élite de la noblesse arabe de Kairouan, et est bien équipée et entraînée. Les armées rebelles berbères ne sont guère autre chose qu'une populace à pied, mais les Berbères sont plus nombreux que les Arabes, peut-être autant que dix contre un. Néanmoins, après une brève escarmouche, Maysara ordonne aux armées berbères de se replier et de se retirer à Tanger. La colonne arabe, suivant ses instructions, ne les poursuit, mais tient une ligne au sud de Tanger, en attendant les renforts de l'expédition sicilienne.


title: Maysara al-Matghari

text: Dans cette interlude, les commandants rebelles déposent Maysara et, peu de temps après, l'exécutent. Khalid ibn Hamid al-Zanati, un chef berbère zénète, est élu pour le remplacer.


title: Maysara al-Matghari

text: La plupart des chroniqueurs arabes (par exemple Ibn Khaldoun) affirment que Maysara est destitué pour cause de lâcheté, pour avoir rapidement ordonné une retraite après l'escarmouche avec la colonne arabe. Il est aussi dit que les prédicateurs puritains sufrites qui accompagnent les armées rebelles berbères en tant que commissaires religieux ont trouvé quelques failles dans la piété de son caractère et l'ont déclaré inapte à être calife.


title: Maysara al-Matghari

text: Mais il se peut aussi que la politique et les jalousies inter-tribales jouent un rôle. Les chefs des tribus zénètes du Maroc oriental, qui adhèrent tardivement à la rébellion, ont peut-être senti que la direction de la rébellion berbère devait leur passer, car la coalition originelle de Maysara est composée de berbères Ghomaras, Berghouatas et Meknassas du Maroc occidental. Ce combat est maintenant gagné et la ligne de front est maintenant déplacée. Toutes les campagnes futures contre les Arabes sont menées dans les territoires des tribus zénètes de l'Est. Et si la guerre doit être menée dans les terres des zénètes, alors les armées doivent être dirigées par des chefs zénètes.


title: Maysara al-Matghari

text: Tout ceci, bien sûr, est spéculatif. Néanmoins, il semble bien qu'après la chute de Maysara, la direction de la rébellion berbère gravit rapidement et fermement entre les mains des chefs zénètes de l'Est du Maroc et de leurs prédicateurs sufrites. Cela ne veut pas dire que les accusations de lâcheté et d'impiété n'ont pas suffit pour déposer Maysara, mais peut-être que ces accusations avaient un certain calcul politique derrière elles.


title: Maysara al-Matghari

text: Le chef zénète livre quoi qu'il en soit deux grandes et notables victoires sur les Arabes - à la bataille des nobles à la fin de 740 et à nouveau à la bataille de Bagdoura à la fin de 741. Et cela leur a certainement donné un mérite de domination sur l'alliance. Que les partenaires initiaux de la coalition - les Berghouatas - sont les premiers à rompre avec l'alliance rebelle berbère, semble indiquer que l'état des affaires post-Maysara ne leur plaisait pas.


title: Antoine Wright (basket-ball)

text: Antoine Wright, né le à West Covina (Californie), est un joueur américain de basket-ball.


title: Antonio Baldini

text: Antonio Baldini (Rome, – Florence, ) était un écrivain, critique littéraire et journaliste italien.


title: Antonio Baldini

text: Fils du comte Gabriele Baldini et de Sofia Alkaique, Antonio Baldini naquit à Rome, où il fit ses études supérieures de lettres à l'université de Rome « La Sapienza », dont il sortit diplômé en 1916.


title: Antonio Baldini

text: Durant sa période estudiantine, il se lia d'amitié avec Emilio Cecchi, Vincenzo Cardarelli et Riccardo Bacchelli. Ce petit groupe fonda ensuite la revue littéraire "La Ronda" en 1919 avec trois autres « sages ».


title: Antonio Baldini

text: Après la Première Guerre mondiale, Antonio Baldini contribua à diverses publications : "L'Illustrazione italiana", la "Tribuna" et le "Resto del Carlino". À partir de 1924, il devint un collaborateur régulier du "Corriere della Sera" tout en publiant plusieurs essais consacrés à la littérature, notamment à l'Arioste.


title: Antonio Baldini

text: Élu à l'Académie d'Italie en 1939, il se vit récompensé par différentes distinctions au cours des années 1950, dont sa nomination en tant que correspondant de l'Accademia Nazionale dei Lincei (1953-1957) et le prix Antonio Feltrinelli pour son œuvre littéraire.


title: Antonio Baldini

text: Il était le père de l'essayiste Gabriele Baldini.


title: Mazippa

text: Mazippa est un chef berbère révolté contre l'Empire romain au début du . Il est connu dans un court passage des Annales de Tacite, pour sa participation à la révolte de Tacfarinas, entre 17 et 24 apr. J.-C. Mazippa appartenait à la tribu indigène des Mauri, qui occupait la Maurétanie tingitane (actuel Maroc).


title: Mazippa

text: En 17 apr. J.-C., alors qu'il était probablement en révolte contre le roi Juba II de Maurétanie, il s'allie avec le déserteur de l'armée romaine, devenu chef des Musulames, Tacfarinas, qui était en rébellion dans ce qui est aujourd'hui l'Algérie et la Tunisie. Tacite précise dans un court passage le rôle de Mazippa dans la révolte : .


title: Mazippa

text: La révolte est finalement mâtée avec la mort de Tacfarinas en 24 apr. J.-C., le destin de Mazippa est inconnu.


title: Pepsis ruficornis

text: Pepsis ruficornis est une espèce de pompiles (appelées en anglais "", guêpe prédatrice d'araignées).


title: Pepsis ruficornis

text: Elles capturent de petits insectes ou des araignées pour nourrir leurs larves, qui les dévoreront vivants.


title: Samuel Besançon

text: Samuel Besançon ( - ) est un pasteur protestant français à Royan de 1939 à 1951.


title: Samuel Besançon

text: Il est l'un des chefs de la Résistance royannaise.


title: La Ronda

text: La Ronda est une revue littéraire italienne publiée à Rome de 1919 à 1923. Le comité de rédaction initial se composait de sept membres, dits les « sept sages. »


title: La Ronda

text: Le premier numéro de la revue parut en . "La Ronda" était un mensuel qui prônait le retour à la tradition dans le domaine de la littérature. Elle s'opposait aux avant-gardes, en particulier à Filippo Tommaso Marinetti.


title: La Ronda

text: Les « sept sages » qui dirigeaient "La Ronda" étaient Vincenzo Cardarelli, Emilio Cecchi, Riccardo Bacchelli, Antonio Baldini, Lorenzo Montano, Bruno Barilli et Aurelio Emilio Saffi.


title: La Ronda

text: De nombreux collaborateurs extérieurs vinrent soutenir ce mouvement, dont Guglielmo Ferrero, Vilfredo Pareto, Filippo Burzio, Giuseppe Raimondi et Alberto Savinio, et, parmi les peintres qui animaient à cette époque la revue d'arts figuratifs "Valori plastici", Carlo Carrà, qui y publia des articles sur Matisse et Cézanne, et Giorgio De Chirico, qui assimilait le classicisme « rondiste » à sa propre conception de la métaphysique.


title: La Ronda

text: La littérature étrangère y occupait une place importante avec la traduction d'auteurs anglo-saxons tels que Robert Louis Stevenson, Herman Melville, Gilbert Keith Chesterton, Hilaire Belloc, George Bernard Shaw et Thomas Hardy.


title: La Ronda

text: Le dernier numéro fut publié en décembre 1923.


title: François Leclère

text: François Leclère est un compositeur français né à Charleville dans les Ardennes en 1950 et mort le . Théoricien de la composition, il est à l’origine de la nouvelle grammaire musicale de la « Courbure du Temps ».


title: François Leclère

text: Né à Charleville en 1950, François Leclère aborde la musique par l'étude du piano. C'est à l'époque où il termine ses études secondaires à l'École normale d'instituteurs que ses premières œuvres voient le jour. Une bourse lui permet alors de rejoindre l'université Paris VIII Vincennes où il obtient une licence de musicologie.


title: François Leclère

text: Avec Philippe Manoury et Patrick Marcland, il suivit pendant deux ans (1973-1975) les cours d'analyse de Yves-Marie Pasquet au conservatoire de Bobigny. Y.M. Pasquet le présenta à Michel Philippot auprès duquel il travaillera pendant deux ans. Assoiffé d'apprendre, il assistera aussi aux cours de Henri Pousseur à Liège, puis il participera, en 1976, aux cours d'été de Darmstadt. En 1978, il est invité à la semaine de musique contemporaine de la Villa Médicis.


title: François Leclère

text: François Leclère étudie profondément les tenants et aboutissants de la pensée sérielle, notamment au travers des œuvres de Pierre Boulez qu'il rencontre à plusieurs reprises. Tout en reconnaissant la validité de certains principes, il acquiert la conviction que cette pensée ne suffit pourtant pas à engendrer une conception temporelle satisfaisante de la forme musicale et de sa structure harmonique. Ces considérations le conduisent à élaborer une théorie de la forme qu'il dénommera "Courbure du temps" et qui donnera lieu à deux livres : "Premières pierres" - en 1987 - et "Harmonie et courbure du temps" - en 1994 (tous deux aux Éditions Michel de Maule).


title: François Leclère

text: Cette conception repose sur l'idée qu'au sein d'une œuvre, chaque instant musical intègre l'ensemble des évènements qui le précèdent et le suivent. Plutôt qu'un temps seulement directionnel, le temps de l'œuvre est ici pensé - grammaticalement - comme un jeu complexe de souvenirs et de pressentiments.


title: François Leclère

text: De 1980 à 1984, François Leclère donne à Charleville-Mézières une longue série de conférences publiques sur la musique du . C'est de cette époque que date l'ouverture de son cours de composition au Conservatoire. En 1989, sur invitation du Conservatoire royal de Copenhague, il assure une semaine de cours sur la "Courbure du temps" pour les élèves en composition. Il enseigne également l'analyse et la composition à Paris et donne régulièrement des conférences, en particulier à l'université de Rouen.


title: Comté de Richmond (Nouvelle-Écosse)

text: Le comté de Richmond (en anglais : "Richmond County", en gaélique écossais : "Siorramachd Richmond") est un comté de la Nouvelle-Écosse. Son chef-lieu est Arichat.


title: Comté de Richmond (Nouvelle-Écosse)

text: Le comté est nommé en l'honneur de Sir Charles Lennox, Duc de Richmond et Lennox, qui fut gouverneur général de l'Amérique du Nord britannique de 1818 à 1819. Le comté de Richmond fut créé en 1835.


title: Comté de Richmond (Nouvelle-Écosse)

text: Le comté de Richmond est situé à une soixantaine de kilomètres au sud de Sydney, sur l'île du Cap-Breton. Le comté a une superficie de .


title: Comté de Richmond (Nouvelle-Écosse)

text: Richmond est situé sur un isthme reliant les deux parties principales de l'île. Il est bordé au nord par le lac Bras d'Or, au sud par la baie de Chedabouctou et à l'est par l'océan Atlantique.


title: Comté de Richmond (Nouvelle-Écosse)

text: Dans sa partie la plus étroite, l'isthme ne mesure que 700 mètres de large, où il est traversé par le canal de Saint Peter's.


title: Comté de Richmond (Nouvelle-Écosse)

text: La municipalité compte de nombreuses îles, pour la plupart situées sur la côte sud. Les principales sont l'île Janvrin, l'île Madame et l'île Petit de Grat.


title: Comté de Richmond (Nouvelle-Écosse)

text: Le comté est traversé par de petits cours d'eau. Parmi les principaux, on retrouve d'est en ouest la rivière Habitants, la rivière Tillard, la Grande Rivière et la rivière Framboise.


title: Comté de Richmond (Nouvelle-Écosse)

text: Il y avait en 2006, soit une baisse de 11,6 % en 10 ans, répartis en ménages. L'âge médian est de 46,6 ans, comparativement à 41,8 pour la province. 84,9 % de la population est âgée de plus de 15 ans, comparativement à 84,0 % pour la province. Les femmes représentent 51,6 % de la population, comparativement à 51,9 % pour la province. Chez les plus de 15 ans, 27,4 % sont célibataires, 53,8 % sont mariés, 3,3 % sont séparés, 5,9 % sont divorcés et 9,6 % sont veufs.


title: Comté de Richmond (Nouvelle-Écosse)

text: Les autochtones représentent 5,8 % de la population et 0,3 % des habitants font partie d'une minorité visible. Les immigrants représentent 2,5 % de la population, 2,3 % des habitants ne sont pas citoyens du Canada et 93,4 % sont issus de familles établies au Canada depuis 3 générations ou plus.


title: Comté de Richmond (Nouvelle-Écosse)

text: La langue maternelle est le français chez 22,9 % des habitants, l'anglais chez 71,8 %, les deux langues chez 1,5 % et 3,8 % sont allophones. 34,7 % de la population peut communiquer dans les deux langues officielles, 0,2 % sont unilingues francophones, 64,7 % sont unilingues anglophones et 0,4 % des gens ne connaît aucune des langues officielles. La population est fortement anglicisée, car le français est parlé à la maison par 11,8 % des gens, l'anglais par 85,6 %, les deux langues par 0,8 %, une langue non officielle par 1,7 %, le français et l'anglais et une langue non officielle par 0,1 %. Le français est la langue de travail de 4,2 % des employés, l'anglais de 91,7 % des employés, les deux langues par 2,6 % des employés, une langue non officielle par 1,3 % des employés et l'anglais et une langue non officielle par 0,2 % des employés.


title: Comté de Richmond (Nouvelle-Écosse)

text: Parmi la population active, 46,4 % possèdent un certificat, diplôme ou grade post-secondaire (50,4 % pour la province), 18,0 % possèdent seulement un diplôme du secondaire (22,8 % au provincial) et 35,6 % ne possède aucun diplôme (26,8 % au provincial).


title: Comté de Richmond (Nouvelle-Écosse)

text: Le comté est subdivisé en dix districts à des fins administratives. Le conseil municipal est formé d'un conseiller par district et un de ces conseillers est le préfet. Le préfet actuel est John H. Boudreau, conseiller du district 2.


title: Arthrogrypose

text: L'arthrogrypose est une maladie congénitale se manifestant essentiellement par une raideur au niveau de différentes articulations. Il peut s'agir d'une maladie autonome ou faire partie d'un syndrome associant d'autres signes.


title: Arthrogrypose

text: La prévalence est comprise entre un sur et un sur .


title: Arthrogrypose

text: L'arthrogrypose se manifeste par des raideurs articulaires présentes dès la naissance et touchant, de façon variable, les quatre membres. Il peut exister un faciès particulier ainsi que des anomalies cutanées.


title: Arthrogrypose

text: Elle peut être isolée ou s'accompagner d'autres signes, squelettiques, viscéraux ou neurologiques.


title: Arthrogrypose

text: Les arthrogryposes entrent dans le vaste cadre de ce qu’il est convenu d’appeler les syndromes d’immobilité fœtale qui regroupent une multitude d’anomalies neurologiques et musculaires dont l’inventaire est en cours.


title: Arthrogrypose

text: Le diagnostic prénatal est difficile et souvent manqué. Il peut être suspecté devant une diminution de la mobilité du fœtus ressentie par la mère. Le signe le plus évocateur est la découverte, à l'échographie d'un pied bot bilatéral.


title: Arthrogrypose

text: La mortalité peut atteindre 40 % au cours de la première année de vie. Passé ce cap, la durée de vie peut être normale, avec toutefois un handicap.


title: Arthrogrypose

text: Le choix du traitement est des plus difficiles. Le but est avant tout d’essayer d’améliorer la fonction et l’autonomie des patients (rééducation fonctionnelle).


title: Arthrogrypose

text: Plus de 150 types ont été décrits, comprenant près de 400 anomalies génétiques.


title: Arthrogrypose

text: Un syndrome associant une arthrogrypose, une atteinte rénale et une cholestase hépatique, secondaire à une mutation sur le gène "VPS33B". Une autre forme constitue le syndrome de Freeman-Sheldon par mutation du gène "MYH3".


title: Drapeau de La Réunion

text: Plusieurs drapeaux sont utilisés pour représenter La Réunion et aucun n'a de reconnaissance officielle. Le drapeau le plus fréquemment utilisé est "Le Volcan rayonnant".


title: Drapeau de La Réunion

text: Le "Mavéli" ou "Volcan rayonnant" est utilisé par plusieurs communes de La Réunion, notamment Saint-Denis, Saint-Joseph et Saint-Philippe après une consultation populaire en 2014 ainsi que des sportifs ou marques de La Réunion. Il ne dispose cependant pas d'une reconnaissance officielle au niveau régional . Il a remporté en 2003 un concours de l'Association réunionnaise de vexillologie.


title: Drapeau de La Réunion

text: "Le Volcan rayonnant" aurait été dessiné en 1975 par Guy Pignolet, un ingénieur de Sainte-Rose Cependant, d'après le militant autonomiste Joseph Varondin, ce drapeau est l'œuvre collective du parti politique Mouvement des radicaux de gauche (scission du Parti socialiste de la Réunion), parti dont Guy Pignolet était proche.


title: Drapeau de La Réunion

text: Le drapeau est composé de trois éléments :


title: Drapeau de La Réunion

text: Ce drapeau est connu sous le nom de "Lo mahavéli" même si Guy Pignolet affirme ne pas être à l'origine de ce nom ni savoir d'où il vient. Selon certaines sources, « "Lo mahavéli" » viendrait du malgache et signifie . Cependant, selon l'historien Sudel Fuma, « "lo mavéli" » signifierait en réalité en malgache « le drapeau gâté » (pourri).


title: Drapeau de La Réunion

text: L'Association pour le drapeau de La Réunion (APDR) a proposé en 1996 un drapeau composé du drapeau français et de cinq couleurs:


title: Drapeau de La Réunion

text: Dès 1984, la question des couleurs représentant La Réunion et les réunionnais fut posé au sein de l'association Mouvman Lantant Koudmin ainsi que par d'autres associations similaires. C'est François Saint-Omer qui proposa et adopta ce drapeau sous le nom de drapo kiltirel Larényon. Le mariage des 5 couleurs symbolisent les 5 continents d'origines d'où sont issus les réunionnais donnant l'arc en ciel réunionnais de la diversité dans l'unité. (Kaf, Yab, Malbar, Zarab et Sinwa):


title: Drapeau de La Réunion

text: Bernard Grondin de "Lorganizasyon popilèr po libèr nout peï" (LPLP) a créé en 1986 un drapeau pour les partis indépendantistes réunionnais. Ce drapeau a été reconnu comme drapeau indépendantiste en 2008 :


title: Le Monde de l'éducation

text: Le Monde de l'éducation est un ancien magazine mensuel français publié de 1974 à 2008 par le groupe de presse Le Monde, et une lettre numérique lancée en 2019.


title: Le Monde de l'éducation

text: Le magazine, le seul dans son domaine, faisait figure de référence dans le traitement des problématiques contemporaines du système éducatif français. En 2008, "Le Monde de l'éducation" a annoncé la fin de sa parution, en invoquant le copillage dont il ferait l'objet. Le site internet a annoncé toutefois une survie sous forme d'un supplément au journal "Le Monde".


title: Le Monde de l'éducation

text: En janvier 2019 Le Monde relance pour ses abonnés numériques la publication hebdomadaire "Monde de l'éducation". Afin d’éclairer les grands enjeux de l’éducation et de son actualité (par ailleurs traitée dans les pages du quotidien), des articles rédigés par des journalistes du Monde ainsi que des tribunes/chroniques de divers acteurs (enseignants, chercheurs, experts, parents, élèves...) sont publiés chaque mardi matin sur lemonde.fr. Ils traitent plus particulièrement du monde de l'enseignement et des problématiques du quotidien rencontrées par les acteurs de l'école, en évitant les effets de manches polémiques qui desservent souvent le débat éducatif. Ces articles sont par ailleurs mis avant dans une newsletter hebdomadaire aussi intitulée "Le Monde de l'Education", réservée aux abonnés. Elle propose aussi une sélection des articles "essentiels" récents sur l'éducation, des brèves d'actualité, archives, ressources pédagogiques, et dessins du dessinateur et enseignant Fabrice Erre.


title: Le Faux-cul

text: Le Faux-cul est un film franco-allemand réalisé par Roger Hanin, sorti en 1975.


title: Le Faux-cul

text: Au moment du premier choc pétrolier, le président d'un pays d'Afrique noire, Moré Traory (anagramme de Mory Traoré), est en visite en France pour, officiellement, signer un contrat portant sur la vente d'uranium par son pays à la France. Parmi les services secrets de plusieurs pays (pays arabes, Israël, États-Unis), les intérêts commerciaux et stratégiques opposés conduisent ces pays à protéger le président et l'inciter à signer, ou au contraire à l'empêcher de signer par tous les moyens.


title: Le Faux-cul

text: Maxime fait partie des services secrets français et est chargé de protéger le président. Étant fort maladroit, il se fait manipuler par les divers services secrets, y compris français. Le comique vient essentiellement du ridicule de Maxime, des coups fourrés entre divers services secrets, mais aussi du comportement du président qui, fin politique, se plait à se faire passer pour plus bête qu'il n'est.


title: Michael Fishman

text: Michel Desmond Fishman, né le à Long Beach, est un acteur américain. Il est notamment connu pour avoir joué le rôle de D.J. Conner, le fils de Roseanne Barr et John Goodman, dans la série Roseanne, de 1988 à 1997. Il a aussi figuré dans des films et d'autres spectacles télévisés.


title: Henrik August Angell

text: Henrik Angell (1862-1922) est un colonel de l’armée norvégienne, appelé "Bayard norvégien" qui s’engage comme lieutenant à la Légion étrangère française à l’âge de 57 ans (en 1918) pour servir pendant la Première Guerre mondiale.


title: Henrik August Angell

text: Il est né à Lyster, sur le bord de l'admirable fjord de Son, dans la région sud-ouest de la Norvège.


title: Henrik August Angell

text: Il y a à Trondjmen une fondation charitable qui porte le nom de ses ancêtres mais surtout à une famille militaire.


title: Henrik August Angell

text: Après son grand père et son père, il se résolut à entrer dans l'armée, et, tout de suite, il s'y trouva merveilleusement à sa place. Lieutenant en 1884


title: Henrik August Angell

text: Il sert au camp de la Valbonne, passe à Saint-Cyr puis au camp de Châlons et combat à Fort de Vaux et en Champagne avant de rejoindre la Mourmanie d’où il rentre avec les membres inférieurs gelés, ce qui nécessite une amputation.


title: Henrik August Angell

text: Il décède en janvier 1922.


title: Henrik August Angell

text: Il est l'un des pionniers du ski en France et en Europe. En 1903, il vient en France former le 159e régiment d'infanterie au ski. Entre 1905 et 1907, il représente la Norvège lors des réunions du Comité international olympique.


title: Charles François Xavier d'Autemarre d'Erville

text: Autemarre d'Erville ou Charles, François, Xavier d'Autemarre d'Erville ( à Cheppy dans la Meuse en France - ) est un général français.


text: Il sort de Saint-Cyr pour rejoindre le d'infanterie de ligne.


text: Il sert en Algérie et le général Camille Alphonse Trézel le cite lors de la prise de Bougie en 1833. Capitaine, il passe aux zouaves où il est promu au grade de chef de bataillon. En avril, 1845, il est affecté au étranger d'infanterie, avec le grade de lieutenant-colonel.


text: Promu au grade de colonel, il passe au commandement du d'infanterie de ligne et participe à l’expédition de Rome.


text: Il est admis en des officiers généraux le et commande une brigade puis, promu, il est à la tête d'une division en Crimée. En 1856, il est au camp de Châlons puis à l’armée d’Italie. Au retour, il est nommé inspecteur général. En 1870, il est nommé commandant supérieur des gardes nationales de la Seine.


text: Il démissionne le 20 août pour intégrer le comité de défense des fortifications de Paris. Placé dans les réserves, il siège au conseil d’enquête des capitulations.Il est conseiller général du canton de Varennes-en-Argonne (Meuse) de 1861 à 1870.


title: Unterseeboot 802

text: L'Unterseeboot 802 (ou U-802) était un sous-marin allemand utilisé par la Kriegsmarine pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Unterseeboot 802

text: Après sa formation à Stettin en Pologne au sein de la 4. Unterseebootsflottille jusqu'au , l'U-802 est affecté dans une formation de combat à la base sous-marine de Lorient en France dans la 2. Unterseebootsflottille. À la suite de l'avancée des forces alliées en France, il rejoint la 33. Unterseebootsflottille à Flensbourg en Allemagne le


title: Unterseeboot 802

text: L"'U-802" subit sa première attaque aérienne le dans le golfe de Gascogne à l'ouest de Nantes à la position géographique de par un bombardier britannique Vickers Wellington de l'escadrille " Sqdn 612/W" qui lui lance des charges de profondeur sans succès.


title: Unterseeboot 802

text: Le , en route vers le fleuve Saint-Laurent au Canada, il est repéré par le porte-avions d'escorte et subit des dommages pendant la nuit par 3 charges de profondeur lancées par un de ses avions.


title: Unterseeboot 802

text: Le , alors qu'il est en surface, il subit une attaque aérienne sans dommage.


title: Unterseeboot 802

text: Le , l"'U-802" attaque un destroyer avec une torpille T-5 sans résultat, mais doit faire face à la contre-attaque de son escorte. Il finit par s'en échapper et retourne à Bergen en Norvège le 12 novembre.


title: Unterseeboot 802

text: À la reddition de l'Allemagne nazie, l"'U-802" se rend aux forces alliées à Loch Eriboll en Écosse le . Puis, il est transféré à Lisahally en vue de l'opération Deadlight où il sera coulé le à la position géographique de . L"'U-802" a coulé un navire de tonneaux au cours des 4 patrouilles qu'il effectua.


title: Heroes

text: Heroes, ou Les Héros au Québec, est un feuilleton télévisé américain en 78 épisodes de 42 minutes, créé par Tim Kring, diffusé entre le et le sur le réseau NBC.


title: Heroes

text: En Belgique, la série est diffusée depuis le sur RTL-TVI, en Suisse depuis le sur la TSR1, en France depuis le sur TF1 (saisons 1 et 2) et à partir de la saison 3 sur Syfy Universal depuis le ainsi que sur France 4 depuis le (reprise des saisons 1 et 2 puis diffusion des saisons 3 et 4), au Québec depuis le sur la chaîne Mystère.


title: Heroes

text: Victoria Sio interprète la version française du générique "Le héros d'un autre" vendu à 160 000 exemplaires.


title: Heroes

text: La série connaît une suite sous forme de mini-série, intitulée "Heroes Reborn", sortie en sur NBC.


title: Heroes

text: "Récemment, des individus sans aucun lien entre eux ont manifesté des dons pour le moins particuliers. Même s'ils n'en ont pas encore conscience, ces individus vont sauver le monde et le changer à jamais. Ce passage de l'ordinaire à l'extraordinaire ne se fera pas du jour au lendemain. Toute histoire a un début, le tome un de leur épopée commence ainsi…"


title: Heroes

text: Le professeur Chandra Suresh défend une théorie selon laquelle l'homme n'utiliserait que 10 % des capacités de son cerveau et que certaines personnes seraient en ce moment même en train de développer les 90 % restants et acquérir des pouvoirs comme la lévitation ou la régénération cellulaire. Les autres chercheurs ne le croient pas. Suresh décide alors de chercher puis de rencontrer ces personnes aux pouvoirs surnaturels pour leur expliquer le phénomène qui s'exprime en eux, ceci jusqu'à ce qu'il disparaisse. Son fils (Mohinder Suresh) va alors reprendre la recherche…


title: Heroes

text: À Tokyo, un Japonais (Hiro Nakamura) découvre qu'il est capable de courber l'espace-temps et de se téléporter. À New York, un artiste (Isaac Mendez) peut peindre le futur, un politicien (Nathan Petrelli) est capable de voler tandis que son frère (Peter Petrelli) a la capacité de s'approprier les pouvoirs des autres "Heroes" lorsqu'ils sont à proximité. À Los Angeles, un policier (Matt Parkman) découvre qu'il est en mesure d'entendre les pensées des gens. Au Texas, une Pom-pom girl (Claire Bennet) découvre qu'elle a le pouvoir de régénérer ses cellules à vitesse accélérée. Au Nevada, une mère célibataire (Niki Sanders) réalise qu'elle a un puissant double maléfique… Les "Heroes" sont partout, on en découvre de plus en plus au fil des épisodes.


title: Heroes

text: "Heroes" est une chronique de la vie de ces personnes, de leurs liens et de leur destinée : sauver le monde de l'explosion qui menace. Finalement, on découvre que c'est Peter, le plus puissant d'entre eux, qui va exploser à Kirby Plaza, causant des milliers de morts, mais Nathan, son frère, le prend dans ses bras et s'envole loin pour empêcher le drame.


title: Heroes

text: Si la saison 1 fait découvrir des personnages alors que leurs dons viennent de se manifester et qu'un scientifique commence seulement à s'en rendre compte, la saison 2 et les bandes dessinées adaptées montrent que les êtres à pouvoirs sont bien plus anciens. Alors que Hiro se retrouve face à son héros en plein Japon médiéval, les personnes possédant des pouvoirs spéciaux dans le présent doivent faire face à un tueur en série qui s'en prend aux fondateurs de la Compagnie, ainsi qu'à un virus qui les prive de leurs pouvoirs.


title: Heroes

text: Finalement, ils découvrent que le responsable de la mort des fondateurs de la Compagnie n'est autre qu'Adam Monroe, que Hiro a connu quatre siècles plus tôt sous le nom de Takezo Kensei et qui a survécu grâce à son pouvoir de régénérescence. Il utilise Peter pour se libérer et tenter à nouveau de répandre le virus Shanti, qui détruira les humains. Peter, raisonné par Nathan, parvient finalement à détruire le virus, tandis que Hiro enferme Adam Monroe.


title: Heroes

text: Des spéciaux très dangereux du niveau souterrain 5 du bâtiment de Primatech se sont évadés grâce à Sylar. Angela Petrelli, nouvelle dirigeante de la Compagnie, n'hésite pas à le recruter pour faire face, tandis qu'un ennemi qu'elle croyait mort réapparait : son mari, Arthur Petrelli, qui veut reprendre le contrôle en créant une substance qui donnerait des pouvoirs à tout homme normal et veut utiliser son fils Nathan pour devenir la vitrine de son projet. Les deux camps se disputent Sylar, qu'ils affirment être le troisième fils Petrelli.


title: Heroes

text: Arthur est finalement tué par Sylar, redevenu lui-même, et la formule est détruite.


title: Heroes

text: La Compagnie n'existe plus. Nathan, furieux de s'être fait manipuler par ses parents, révèle secrètement au Président des États-Unis l'existence des spéciaux. La chasse à l'homme est lancée. Les spéciaux doivent maintenant se battre pour leur liberté et revenir à leur vie normale.


title: Heroes

text: Les spéciaux retrouvent leur liberté après avoir empêché Sylar de tuer le Président des États-Unis pour prendre sa place, et manipulent son esprit pour transférer l'esprit de Nathan, tué peu avant, dans celui du tueur.


title: Heroes

text: Après la fin de l'opération gouvernementale et la « mort » de Sylar, tout semble rentrer dans l'ordre et tous essaient de reprendre le cours de leur vie. Si ce n'est qu'une troupe de forains, menée par Samuel Sullivan, commence une campagne de recrutement et tente de faire venir les spéciaux parmi eux, pour des raisons étranges.


title: Heroes

text: Si son objectif principal semblait être de vivre dans une communauté de spéciaux qu'il dirigerait avec celle qu'il aime, il devient vite dangereux quand elle refuse, et décide de tuer toute personne sans pouvoirs lors d'un happening à Central Park. Il est mis en échec par Peter et Sylar, qui a choisi de se repentir après avoir dominé l'esprit de Nathan.


title: Heroes

text: Ce volume devait suivre "Générations" et montrer l'organisation des spéciaux face au virus Shanti, relâché à la fin du volume. Avec la grève de la Writers Guild of America, il n'a jamais vu le jour.


title: Heroes

text: Le volume commence par l'arrestation de Samuel et Claire qui révèle aux yeux du monde son pouvoir et l'existence des spéciaux (fin de la quatrième saison).


title: Heroes

text: Il n'y a aucune autre information disponible sur ce volume puisque, à la suite de mauvaises audiences, la série a été annulée." était un projet de feuilleton télévisé américain en 6 épisodes de 42 minutes, créé par Tim Kring et dont la diffusion était prévue en 2008 sur le réseau NBC. Cela aurait été un spin-off du feuilleton "Heroes".


title: Heroes

text: Il est difficile pour les acteurs d'une série télévisée de tourner plus de 20 ou 25 épisodes par an, ce qui ne permet pas de diffuser un épisode par semaine durant toute l'année scolaire. Or, le public américain se plaint de plus en plus des pauses imposées par la production des séries télévisées qui causent par ailleurs des chutes d'audiences importantes. Un problème évident - que certains qualifient alors de « » (le défi de boucher les trous) - se pose donc aux producteurs. Tim Kring avance alors le projet de cette série dans l'idée de combler les manques pour la saison 2007-2008, en passant le nombre d'épisodes de la franchise "Heroes" de 24 (saison 2 de "Heroes") à 30, permettant ainsi une diffusion continue ou quasi-continue durant une grande partie de l'année.


title: Heroes

text: Il était prévu que chacun des 6 épisodes présente un nouveau personnage, et que l'un d'eux, choisi par le public, rejoigne les personnages principaux de la série à la fin de la saison 2 ou dans la saison 3.NBC réfléchissait à une éventuelle « mini-saison » de 6 épisodes, afin de conclure dignement les intrigues mais le , la chaîne invoquant des coûts de production élevés, des audiences en baisse et préférant miser sur de nouvelles séries, a finalement décidé d'annoncer l'annulation de la série.


title: Heroes

text: Cependant, le , Angela Bromstad, présidente de NBC, a confirmé que des discussions avec Tim Kring, le créateur de la série, avaient lieu, pour terminer la série par un ou deux téléfilms de conclusion. Néanmoins, les négociations échouent et l'avenir de la série se fera peut-être à travers d'autres supports.


title: Heroes

text: Le , NBC annonce finalement le retour de la série à travers treize nouveaux épisodes prévus pour 2015. Présentée comme une mini-série, elle porte le nom de "Heroes Reborn".


title: Heroes

text: Il existe aussi une bande dessinée tirée de la série télévisée, visible sur le site de TF1 en version française ou sur le site de NBC en version originale. Les éditeurs disent d'ailleurs : .


title: Heroes

text: Il existe actuellement plus de 160 chapitres (de 7 à 10 pages). Le premier tome (220 pages), qui contient les chapitres 1 à 34, et le deuxième tome (272 pages), qui contient les chapitres 35 à 80, sont en vente dans le commerce. Un troisième tome (272 pages), qui devrait reprendre à partir du chapitre 81, est annoncé pour une sortie aux États-Unis le .


title: Arrestation

text: L'arrestation est une notion de droit pénal désignant une privation de liberté d'un suspect.


title: Arrestation

text: L'appréhension, ou interpellation, désigne le contrôle d’identité et l'interrogation brève.


title: Arrestation

text: En droit anglo-saxon, l'arrestation est un acte judiciaire qui consiste à priver une personne de sa liberté. La personne mise en état d’arrestation est détenue jusqu’à sa remise en liberté ou sa mise en détention.


title: Arrestation

text: La loi (étant différente d’un pays à un autre ou d’une juridiction à une autre) prévoit les termes de la mise en état d’arrestation et de la détention, à savoir :


title: Arrestation

text: Dans un certain nombre de pays, une fois que la personne arrêtée est sous contrôle, la personne ayant procédé à l'arrestation lui dictera verbalement ses droits. Ceux-ci comportent généralement le droit d'avoir un défenseur.En plus des lois canadiennes, certaines lois provinciales prévoient l'arrestation au Québec. Par exemple : les articles 74 et 75 du Code de procédure pénale du Québec prévoient l'arrestation sans mandat par un agent de la paix.


title: Arrestation

text: L'article 73 du Code de procédure pénale dispose que toute personne peut appréhender l'auteur d'un crime flagrant ou d'un délit flagrant punie d'une peine d'emprisonnement pour le conduire devant l'officier de police judiciaire le plus proche. Ce dernier peut alors placer l'individu appréhendé en garde à vue.


title: Arrestation

text: En Suisse, les règles concernant l'appréhension et l'arrestation sont fixées par le Code de procédure pénale. Avant la première interrogation, la police informe le prévenu des infractions qui lui sont reprochées et de ses droits : droit de se taire, droit à un défenseur et un interprète.


title: Arrestation

text: La personne interrogée doit décliner son identité et, si besoin, présenter les objets qu'elle transporte ; à toutes les autres questions, la personne a le droit de répondre qu'elle n'a rien à déclarer (l'article 113 garantit le droit de se taire, de ne pas s'auto-incriminer).


title: Arrestation

text: La police ne peut utiliser la force que si cela est strictement nécessaire (risque de comportement violent ou tentative de fuite) et toujours de manière proportionnée. Par exemple, l'usage d'une matraque en cas de résistance passive est disproportionné. La police peut être filmée.


title: Arrestation

text: L'article 215 précise que, dans le but d’élucider une infraction, la police peut appréhender une personne pour contrôler son identité et l'interroger brièvement pour déterminer si elle a commis une infraction. Cela se fait en principe sans aller au poste de police.


title: Arrestation

text: L'article 217 précise que l'arrestation permet de conduire au poste de police une personne prise en flagrant délit ou soupçonnée d'un crime ou d'un délit. Contrairement à l'appréhension, l'arrestation provisoire est une mesure privative de liberté.


title: Arrestation

text: La personne arrêtée provisoirement est libérée ou présentée au ministère public dans les 24 heures (si la personne est seulement prévenue d'une contravention, une arrestation provisoire de plus de trois heures est soumise à autorisation). Dans certains cas, le ministère public peut demander une mise en détention provisoire au tribunal des mesures de contrainte.


title: Arrestation

text: En anglais, on fait référence à "arrest" pour l'arrestation et à "custody" pour la détention (soit garde à vue).


title: Colony Wars: Vengeance

text: Colony Wars: Vengeance est un jeu vidéo de combat spatial développé et édité par Psygnosis, sorti en 1998 sur PlayStation. Il fait suite à "Colony Wars" (1996).


title: Colony Wars: Vengeance

text: Un siècle après la victoire de la Ligue des Mondes Libres sur l'Empire Terre, qu'elle a vaincu en scellant le passage intergalactique reliant le système Sol aux colonies (ce qui laisse supposer que la fin - parmi les 5 présentes sur le premier opus - qui a été retenue comme base est celle du retrait de la Ligue de Sol, donc pas celle de la victoire totale de la Ligue), l'Empire s'est fractionné en divers clans tribaux s'entredéchirant afin de récupérer les dernières ressources de Sol. Néanmoins, dans ce chaos ambiant, un nouveau leader charismatique connu sous le nom de Kron parvient à reprendre les rênes des vestiges de la Flotte Coloniale et à l'unifier afin de mener une expédition punitive à l'encontre de la Ligue, dont l'influence et la puissance en dehors de Sol se sont considérablement développées entretemps. Le joueur incarne Merton, ancien combattant au passé relativement flou (il est le seul narrateur des scènes cinématiques et lors de certaines d'entre elles, laisse sous-entendre qu'ils étaient tous des criminels et qu'il ne fut pas le dernier à commettre des exactions : guerre civile, vols, meurtres, etc), récemment engagé comme pilote de chasse pour le compte de la Flotte. L'aventure débute alors que cette dernière lutte encore contre les groupes tribaux restants et doit collecter les derniers éléments nécessaires à l'ouverture du passage intergalactique donnant sur Gallonigher, système stellaire principal de la Ligue des Mondes Libres.


title: Colony Wars: Vengeance

text: "Colony Wars: Vengeance" repose sur le même moteur d'animation - en dehors de quelques changements mineurs - et conserve le système de jeu à arborescence de son aîné, à savoir que victoires et défaites conditionneront les missions à venir. Un unique échec ne mènera pas forcément à la déroute, et il existe toujours six fins différentes, en fonction de la manière de jouer. Bien que les missions soient moins nombreuses qu'auparavant, il est désormais possible d'obtenir quatre appareils plus performants et d'y apporter des optimisations (sous la forme de points obtenus en cas de mission réussie et à répartir entre boucliers, moteurs, postcombustion et maniabilité) alors que dans le premier volet, un seul type d'appareil était imposé au joueur en fonction des objectifs qu'il allait devoir remplir (ce qui pouvait augmenter artificiellement la difficulté de certaines missions déjà corsées en le contraignant à atteindre ses objectifs avec un vaisseau peu adapté). Les missions en environnement atmosphérique font également leur apparition, au cours desquelles un seul type d'engin est disponible, mais profitant néanmoins de vos améliorations pour le chasseur sélectionné. L'arsenal se voit également étoffé de nouvelles armes, dont les nacelles offensives, défensives et de réparation, capable de remettre en état une installation ou un vaisseau porteur en difficulté. Par ailleurs, et alors que le premier Colony Wars n'opposait le joueur qu'à la Flotte (et parfois à la Faction), le protagoniste sera confronté à bien d'autres types de menaces que la Ligue.


title: Chañarcillo

text: Chañarcillo est le nom d’une mine d’argent située au Chili. Elle fut découverte en 1832 par le berger Juan Godoy et resta ouverte jusqu’en 1875. Elle se trouve à 72 kilomètres de Copiapó, elle fut la troisième plus grande d’Amérique et on lui doit le développement économique de la région d'Atacama. Le besoin de transporter le minerai vers les ports maritimes fut à l’origine du premier chemin de fer d’Amérique.


title: Bernaldo de Quiros

text: Héritiers d'une grande famille espagnole, les frères Bernaldo de Quiros ont servi à la Légion étrangère.


title: Bernaldo de Quiros

text: Cristobal Bernaldo de Quiros, né en 1896 à Buenos-Ayres, est le fils du Marquis Antonio, descendant de Christophe Colomb et d’Yvonne de Cabarrus, il rejoint l’Europe et s’engage dans les forces de cavalerie anglaises.


title: Bernaldo de Quiros

text: Il sert dans l’ouest de la France, jusqu’en décembre 1914, d’où il rejoint le camp de Sathonay. Il souscrit alors un contrat d’EVDG à titre étranger. Plusieurs fois cité, il meurt par l’explosion du chapelet de grenades qu’il porte sur lui, en montant à l’assaut à Belloy-en-Santerre, le .


title: Bernaldo de Quiros

text: Frère du précédent, né le entre l’Argentine et la France sur le transatlantique « San Fernando », EVDG le 13 février 1916 au bureau de recrutement de Bayonne au titre du RE, il rejoint le front le 13 mai.


title: Bernaldo de Quiros

text: Trois fois cité, blessé par éclats à la tête le puis grièvement blessé et prisonnier à au bois du Hangard en Santerre le . Il est interné à Germeschen et libéré le 13 décembre 1918. Renvoyé dans ses foyers le , il meurt des suites de ses blessures en avril 1919.


title: Newman Haas Racing (jeu vidéo)

text: Newman Haas Racing est un jeu vidéo de course automobile développé par Studio 33 et édité par Psygnosis, sorti en 1998 sur PlayStation et Windows. Il prend pour cadre le championnat d'IndyCar Series de 1998 avec 16 pilotes et 11 pistes officielles. Il tire son nom de l'écurie de course Newman/Haas Racing.


title: O.D.T.

text: O.D.T., sous-titré aux États-Unis, est un jeu vidéo d'action-aventure édité par Psygnosis en 1998 sur PlayStation et Windows.


title: Cronce (rivière)

text: La Cronce est une rivière française qui coule dans les départements du Cantal et de la Haute-Loire, en région d'Auvergne-Rhône-Alpes. C'est un affluent de l'Allier en rive gauche, donc un sous-affluent de la Loire.


title: Cronce (rivière)

text: De , la Cronce a son origine sur les versants nord-est du massif de la Margeride dans le département du Cantal, sur le territoire de Védrines-Saint-Loup, dans la forêt de la Margeride, à l'est du Signal de Margeride , à .


title: Cronce (rivière)

text: Dès le départ elle adopte la direction du nord-est, et franchit rapidement la limite du département de la Haute-Loire. Dans son cours supérieur, elle reçoit l'apport de plusieurs ruisseaux, descendant comme elle des hauteurs de la Margeride.


title: Cronce (rivière)

text: En fin de parcours, elle effectue une boucle en direction du nord-ouest, puis se jette dans l'Allier (rive gauche) à Aubazat, petite localité située à une dizaine de kilomètres en aval (au nord-ouest) de Langeac, à .


title: Cronce (rivière)

text: Dans les deux départements du Cantal et de la Haute-Loire, la Cronce traverse les six communes suivantes, de l'amonte vers l'aval, de Védrines-Saint-Loup (source) Soulages, puis passant la frontière départementale, Chastel, Cronce, Arlet et Aubazat (confluence).


title: Cronce (rivière)

text: Soit en termes de cantons, la Cronce prend source dans le canton de Neuvéglise-sur-Truyère, conflue dans le canton du Pays de Lafayette, dans les arrondissement de Saint-Flour et arrondissement de Brioude, et dans les intercommunalité Saint-Flour Communauté et communauté de communes des Rives du Haut Allier.


title: Cronce (rivière)

text: Son bassin versant est de . La Cronce traverse une seule zone hydrographique (K231)


title: Cronce (rivière)

text: L'organisme gestionnaire est le SMAT ou Syndicat Mixte d'Aménagement du Territoire du Haut-Allier, sis à Langeac.


title: Cronce (rivière)

text: La Cronce a dix tronçons affluents dont deux de plus de dix kilomètres de longueur, onze nommés et huit non nommés de moins de deux kilomètres de longueur :


title: Cronce (rivière)

text: Donc le rang de Strahler de la Cronce est de quatre par Les Chaux. Son régime hydrologique est dit pluvio-nival.


title: Cronce (rivière)

text: La Cronce est une rivière moyennement abondante, moins cependant que sa voisine la Desges dont le bassin est situé un peu plus au sud, et qui effectue un trajet fort semblable. Son débit a été observé depuis le , à Aubazat, localité du département de la Haute-Loire située au niveau de son confluent avec l'Allier et à . La surface ainsi étudiée est de , soit la totalité du bassin versant de la rivière.


title: Cronce (rivière)

text: Le module de la rivière à Aubazat est de .


title: Cronce (rivière)

text: La Cronce présente des fluctuations saisonnières de débit bien marquées et typiques de bien des cours d'eau du Massif central. Les hautes eaux se déroulent en hiver et au printemps, et se caractérisent par des débits mensuels moyens allant de 1,62 à , de décembre à mai inclus (avec un maximum en avril, à la suite de la fonte des neiges). À partir du mois de juin, le débit baisse rapidement jusqu'aux basses eaux d'été qui ont lieu de juillet à septembre inclus, entraînant une baisse du débit mensuel moyen jusqu'à au mois d'août, ce qui reste confortable. Mais ces moyennes mensuelles ne sont que des moyennes et cachent des fluctuations bien plus prononcées sur de courtes périodes ou selon les années.


title: Cronce (rivière)

text: Aux étiages, le VCN3 peut chuter jusque (quarante-six litres/s), en cas de période quinquennale sèche, ce qui n'est pas excessivement sévère pour un cours d'eau de cette taille.


title: Cronce (rivière)

text: Les crues peuvent être assez importantes, compte tenu de la petitesse du bassin versant. Les QIX 2 et QIX 5 valent respectivement 13 et . Le QIX 10 est de , le QIX 20 de , tandis que le QIX 50 se monte à .


title: Cronce (rivière)

text: Le débit instantané maximal enregistré à Aubazat a été de le , tandis que la valeur journalière maximale était de le . En comparant la première de ces valeurs à l'échelle des QIX de la rivière, il apparaît que cette crue était plus que cinquantennale, sans doute presque centennale, et donc exceptionnelle. La hauteur maximale instantanée a été de ou le .


title: Cronce (rivière)

text: La Cronce est une rivière moyennement abondante, dans le contexte généralement fort arrosé du Massif central. La lame d'eau écoulée dans son bassin versant est de , ce qui est quelque peu inférieur à la moyenne d'ensemble de la France (plus ou moins ) et du bassin de l'Allier (), mais assez nettement supérieur à la moyenne du bassin de la Loire (plus ou moins ). Le débit spécifique (ou Qsp) atteint de bassin.


title: Cronce (rivière)

text: Le SAGE Haut Allier a relevé : l'Alimentation en eau potable.


title: Psybadek

text: Psybadek est un jeu vidéo de jeu vidéo de sport de glisse développé et édité par Psygnosis, sorti en 1998 sur PlayStation. Le personnage incarné par le joueur est aux commandes d'un "hoverboard".


title: Rascal (jeu vidéo)

text: Rascal, également connu sous le nom de au Japon, est un jeu vidéo de plates-formes développé par Traveller's Tales et édité par Psygnosis (Takara au Japon), commercialisé en Europe en mars 1998, en Amérique du Nord le , et au Japon le sur console PlayStation. Le personnage principal et divers ennemis du jeu ont été réalisés chez Jim Henson's Creature Shop.


title: Rascal (jeu vidéo)

text: Le professeur Clockwise, dans son laboratoire, ajoute sa dernière touche dans la conception d'une machine à remonter dans le temps, cependant il est menacé par une ombre. Tandis que son fils, Callum Clockwise, emprunte un passage secret qui mène directement au laboratoire de son père, ce dernier est attaqué par deux extraterrestres en soucoupe volante. Rascal parvient finalement à les semer et à accéder dans le laboratoire de son père par la porte blindée de sécurité. Au laboratoire, il croise Chronon, le maléfique maitre du temps, prenant son père en otage et possession du , un pistolet de son invention ; Chronon, cependant, active malencontreusement la machine à remonter dans le temps, celle-ci l'aspirant lui et son père. Le lui échappe des mains, et Rascal le récupère avec, pour pensée, de sauver son père de Chronon. Rascal traverse le temps et réussit à sauver son père.


title: Rascal (jeu vidéo)

text: Dans le jeu, le joueur incarne le personnage de Rascal armé de son , un pistolet à bulles, traversant six différents mondes, qui partent de l'ère médiévale, jusque dans une ville du far west. Le joueur démarre depuis le foyer de Rascal et accède aux divers niveaux via des portails dimensionnels. Dans pratiquement chaque niveau, le joueur doit récupérer six clés pour accéder au portail suivant.


title: Rascal (jeu vidéo)

text: Le jeu est mal accueilli par l'ensemble des critiques et rédactions. Le jeu présente des problèmes de caméras et des pertes de contrôles sur le personnage forçant les joueurs à anticiper l'atterrissage du personnage lors des sauts. GameSpot attribue au jeu un 4 sur 10, tandis que Now Gamer lui attribue un 7 sur 10.


title: Buntine Highway

text: La Buntine Highway est un axe routier long de 570 km situé dans le Territoire du Nord et en Australie-Occidentale, en Australie. Elle démarre au niveau de Willeroo, dans le Territoire du Nord de la Victoria Highway pour aller vers le sud, traverse Top Springs et Kalkaringi avant de s'orienter vers l'ouest et aller rejoindre Halls Creek en Australie-Occidentale. Le tronçon entre la Victoria Highway et Kalkaringi est une route goudronnée à voie unique, le reste est de la piste.


title: Spice World (jeu vidéo)

text: Spice World est un jeu vidéo musical développé par SCE Studio Soho et édité par Sony Computer Entertainment, sorti en 1998 sur PlayStation. Le jeu est à l'effigie du groupe pop britannique Spice Girls.


title: Tellurian Defense

text: Tellurian Defense est un jeu vidéo de combat spatial développé et édité par Psygnosis, sorti en 1999 sous Windows. La version allemande est intitulée "Tellurian Defence".


title: Calonico

text: Calonico est une localité et une ancienne commune suisse du canton du Tessin, située dans le district de Léventine


title: Calonico

text: Victime de l'émigration de la région, Calonico est devenue, au cours du , une des communes les moins peuplées de la Léventine jusqu'à ne compter, le 31 décembre 2005, que 57 habitants au moment où elle fusionne avec la commune de Faido. Cette fusion avait été acceptée en mars 2004 en votation populaire.


title: Calonico

text: Surplombant le village, l'église Saint-Martin est mentionnée depuis 1300. Le bâtiment actuel a été cependant rénové à plusieurs reprises et seul son clocher est encore d'origine.


title: Zombieville

text: Zombieville est un jeu vidéo d'action-aventure développé et édité par Psygnosis, sorti en 1998 sous Windows.


title: Scribonius

text: Scribonius est un roi du Bosphore et de Colchide ayant régné de 15 à 14 av. J.-C.


title: Scribonius

text: Scribonius, qui se prétend fils de Mithridate VI, met à profit le décès d’Asandros du Bosphore pour usurper le trône de ce royaume. Afin de légitimer son acte, il épouse aussitôt Dynamis du Pont, fille de Pharnace II et veuve de son prédécesseur.


title: Scribonius

text: Marcus Vipsanius Agrippa, qui commande à cette époque pour le compte d’Auguste les troupes romaines en Syrie, refuse de le reconnaître et envoie contre lui Polémon du Pont, un roi client de Rome.


title: Scribonius

text: Scribonius est massacré par ses sujets avant même l’intervention de Polémon. Ce dernier épouse à son tour Dynamis, ultime descendante de sa famille, qui était le symbole de la légitimité.


title: Paul Carell

text: Paul Carell, né Paul Karl Schmidt le , mort en , est un "Obersturmbannführer" dans l'Allemagne SS, l'unité administrative de la SS. Il est le principal porte-parole de Joachim von Ribbentrop, ministre des Affaires étrangères du Troisième Reich. Après la Seconde Guerre mondiale, il devient un auteur à succès d'histoire militaire.


title: Paul Carell

text: Paul Karl Schmidt rejoint le Parti nazi en 1931 et devient membre de la SS en 1938. Diplômé de l'université en 1934, il devient assistant à l'institut de psychologie à l'université de Kiel. Il dirige aussi plusieurs associations étudiantes National Socialistes comme le Nationalsozialistischer Deutscher Studentenbund. Il est membre sympathisant de l'Association des étudiants nazis.


title: Paul Carell

text: Dans la SS, Schmidt est promu "Obersturmbannführer" (lieutenant-colonel en équivalent français) en 1940, puis il devient le porte-parole du ministre des Affaires étrangères Joachim von Ribbentrop. Ce poste lui donne la responsabilité du ministère des Affaires étrangères et de la Presse.


title: Paul Carell

text: La tâche principale de Schmidt est la responsabilité et le contrôle des conférences de presse du ministère. Il est considéré comme un des plus importants et influents propagandistes du national-socialisme pendant la Seconde Guerre mondiale. Des études récentes confirment que son influence est du même niveau que celle d'Otto Dietrich ("Reichspressechef" d'Adolf Hitler) et de Hans Fritzsche (Pressechef au "Reichspropagandaministerium"). Schmidt participe au magazine de propagande allemande "Signal", publié en plusieurs langues, et à travers ses écrits, il justifie l'holocauste.


title: Paul Carell

text: En , il donne des conseils sur la façon de justifier l'expulsion et le meurtre de juifs hongrois, pour contrer les accusations de meurtres de masse :


title: Paul Carell

text: Schmidt est arrêté le et interné pendant 30 mois. Appelé comme témoin à charge durant le procès de Nuremberg pour crimes de guerre, il se dépeint lui-même comme un combattant de la liberté de la presse.


title: Paul Carell

text: Schmidt écrit dès les années 1950 pour le magazine "Kristall", sous le pseudonyme de Karell Paul, puis de Paul Carell.


title: Paul Carell

text: De 1965 à 1971, le procureur d'État de Verden en Allemagne enquête sur son passé SS, mais aucune charge claire n'est retenue contre lui et sur son rôle sur le génocide des Juifs hongrois.


title: Paul Carell

text: Parallèlement à cette enquête, sa carrière d'écrivain commence, avec l'aide de ses "anciens camarades de l'édition", il est journaliste sous diverses identités, pour "Die Welt" et "Die Zeit", il écrira sous le pseudo : PC Holm. Il a également écrit pour les journaux "NorddeutschenRundschau" et "Spiegel", et écrit des récits de guerre pour "Landser". Il a été considéré comme un influent conseiller d'Axel Springer.


title: Paul Carell

text: Le succès de ses livres "Unternehmen Barbarossa" (Opération Barbarossa) et "Verbrannte Erde" (Opération Terre brûlée), a fait de Paul Carell un chef de file et un chroniqueur de la Seconde Guerre mondiale sur le front de l'Est durant l'année 1944. Son livre "Die Gefangenen" (1980), qui traite des prisonniers allemands en Union soviétique, a été publié par Ullstein-Verlag. Ses livres sont en général accueillis favorablement par les médias (par exemple, "Die Welt" écrit : Ou le "Düsseldorfer Mittag" : .


title: Paul Carell

text: En 1992, Schmidt affirme, en opposition au large consensus sur le sujet, que, même après la bataille de Stalingrad, il était possible pour l'Allemagne de gagner la guerre. Pour lui, seuls les ordres d'Adolf Hitler ont conduit l'Allemagne à la défaite. Les dirigeants de la Wehrmacht, compétents comme Erich von Manstein, pouvaient conduire à une paix négociée. Schmidt fait également valoir que l'invasion de l'Union soviétique était une attaque préventive pour prévenir une attaque de l'Armée rouge, sans avancer de preuves.


title: Paul Carell

text: Jusqu'à la fin de sa vie, Schmidt a nié l'existence de crimes de guerre de la part de l'armée de terre contre des civils au cours de la guerre "russo-allemande" (voir les articles Crimes de guerre de la Wehrmacht et Crimes de guerre nazis en Union soviétique pour une perspective historique contemporaine).


title: Paul Carell

text: Paul Carell est particulièrement connu pour des ouvrages décrivant le front de l'Est avec un style vif et incisif. Il reste une figure très controversée étant donné son origine politique et son métier premier (un des principaux responsable de la propagande nazie). Si les historiens souvent ne remettent pas en question les informations factuelles contenues dans les ouvrages, ils mettent en avant le manque criant de prise de recul et de distance.


title: Paul Carell

text: Ses ouvrages sont une bonne image des récits dits « de guerre froide » comme "Verlorene Siege" de Erich von Manstein. Les informations sur les combats à l'est étant rare, la majorité des ouvrages des années 1950 à 1970 furent écrits par des anciens officiers allemands. Ces récits comptaient souvent une part d'auto-justification de leurs actes (nous ne faisions qu'obéir aux ordres), de déresponsabilisation (ces ordres étaient stupides et nous aurions pu faire mieux) et d'auto-glorification (tout ceci en face de « hordes innombrables »). Cette vision, favorisée pour des raisons politiques, fut totalement remise en cause dans les années 1980 lors de l'ouverture des archives soviétiques.


title: Vespro della Beata Vergine

text: Vespro della Beata Vergine (SV 206 et 206 bis), Vêpres de la Vierge (1610), ou plus simplement les Vêpres de 1610 en français, sont une composition musicale de Claudio Monteverdi. C'est une des œuvres majeures de la littérature musicale.


title: Vespro della Beata Vergine

text: Les Vêpres sont l'une des Heures de l'Office divin et la structure en est restée inchangée au cours des quinze derniers siècles. Les "Vêpres" sont construites autour de plusieurs textes bibliques dont l'Église catholique se sert traditionnellement pour la liturgie à l'occasion de certaines fêtes mariales ; l'introduction ("Deus in adjutorium", tiré du Psaume 69), cinq psaumes (les "Psaumes" 109, 112, 121, 126, 147), des concerti sacrés entre les psaumes, une hymne, le texte du "Magnificat", et en conclusion "Benedicamus Domino".


title: Vespro della Beata Vergine

text: Les "Vêpres mariales" de 1610 sont la première œuvre de musique sacrée publiée par Monteverdi depuis la toute première parution d'une de ses œuvres vingt-huit ans plus tôt. Ces Vêpres se distinguent par leur assimilation des deux styles, l'ancien et le nouveau, même si ces styles qui font contraste ne peuvent pas être qualifiés exactement en eux-mêmes de "prima prattica" et de "seconda prattica". Les "Vêpres" ont été publiées en , en combinaison avec une messe à six voix bâtie sur un motet de Nicolas Gombert, "In illo tempore loquante Jesu". Plus de quatre cents ans après son achèvement, les intentions exactes de ce travail ne sont toujours pas clairement connues ou comprises. Cela reste un sujet de débat entre musicologues depuis des décennies, et Graham Dixon a même suggéré que la structure donnée aux "Vêpres" par Monteverdi serait mieux adaptée pour une utilisation à l'occasion de la fête de sainte Barbara ; il souligne, par exemple, que les textes empruntés au "Cantique des Cantiques" du roi Salomon pourraient s'appliquer à n'importe quelle sainte. Il ajoute que la mise en forme des "Vêpres" pour les appliquer à une fête mariale en fait quelque chose de plus « vendable ». Plusieurs faits appuient un tel point de vue ; on ne trouve que deux chants mariaux dans toutes les "Vêpres" : "Audi cœlum" et "Ave maris stella" ; la sonate pourrait très facilement être remaniée pour s'adapter au nom de n'importe quelle sainte et le texte du "Duo Seraphim" .


title: Vespro della Beata Vergine

text: Les "Vêpres" furent imprimées pour la première fois à Venise en 1610, alors que le compositeur travaillait à la cour ducale de Mantoue. Il se peut que le travail ait été composé comme une pièce d'audition afin d'obtenir des postes à Venise (Monteverdi devint maître de chapelle à la basilique Saint-Marc en 1613) et à Rome (où aucun poste ne lui fut offert). D'ailleurs, il est évident que le compositeur concevait que l'exécution de cette œuvre serait effectuée à cette basilique possédant les deux tribunes pour deux chœurs, tradition depuis Adrien Willaert.


title: Vespro della Beata Vergine

text: Les conditions de la première exécution publique des "Vêpres" ne semblent pas établies avec certitude. Selon certaines sources, la première création daterait de 1607. Jordi Savall, dans la présentation de son enregistrement de 1988, situe précisément la première exécution dans la Basilique Santa Barbara de Mantoue le .


title: Vespro della Beata Vergine

text: Dans l'histoire de la musique, les "Vêpres", très imaginatives, ouvrent une voie nouvelle et originale. C'est une œuvre foisonnante, entre prière et virtuosité, qui ne craint pas d'explorer l'espace allant de l'intime au monumental, et dans laquelle Monteverdi se montre à la fois homme d'église et homme de théâtre, en une parfaite synthèse de ces deux expressions de son génie. Elle nécessite un chœur assez important (20-25 choristes par ex.) et à coup sûr expérimenté, capable d'assurer jusqu'à dix parties vocales au cours de certaines pièces et de se diviser en chœurs séparés dans d'autres (mais elle peut aussi bien se chanter à dix). L'auteur fait alterner les interventions très diverses du chœur, avec des épisodes pour sept solistes en tout, qu'il répartit tout au long de la partition de manière également très nouvelle et variée.


title: Vespro della Beata Vergine

text: Les solos instrumentaux sont expressément prévus pour un ou deux violons et un ou deux cornets à bouquin, qui doivent faire preuve d'une réelle virtuosité, tandis que Monteverdi n'a pas précisé l'instrumentation du "ripieno" (ce qu'on pourrait appeler le chœur instrumental, ou pour employer une expression plus actuelle, l'ensemble orchestral, bien qu'il ne s'agisse pas d'un orchestre au sens moderne du mot).


title: Vespro della Beata Vergine

text: De même, le compositeur n'annonce aucun ensemble spécifique d'antiennes en plain-chant à insérer avant chaque psaume et avant le "Magnificat" qui vient en conclusion. Cela permet de faire entendre une musique « sur mesure », en fonction du nombre d'interprètes disponibles et des circonstances d'exécution de l'œuvre (la liturgie de jours de fête particuliers comprend des antiennes qu'il est parfaitement possible de chanter avant les psaumes de Monteverdi).


title: Vespro della Beata Vergine

text: La façon très inventive et très nouvelle avec laquelle Monteverdi aborde chaque partie des "Vêpres" a valu à cette œuvre une place unique dans l'histoire. Elle présente des moments d'intense recueillement à l'intérieur d'une partition qui peut aussi devenir exubérante ou encore, monumentale. Dès l'invitatoire ("Deus in adjutorium"), elle intègre des éléments d'origine profane sans renoncer à son objectif religieux. Cet équilibre entre des composantes "a priori" antagonistes représente évidemment une difficulté pour l'interprétation.


title: Vespro della Beata Vergine

text: À l'intérieur d'une même pièce, Monteverdi fait se succéder des moments très divers (par exemple dans le "Lætatus sum" ou le "Nisi Dominus", mais en fait constamment dans l'œuvre). Entre les différentes voix du chœur, des décalages rythmiques très rapprochés peuvent se présenter (dans le "Lauda Jerusalem" par exemple) et donner une impression d'instabilité mais surtout de grande vitalité, joyeuse et débridée, d'autant plus que Monteverdi oppose ces moments à d'autres, tout aussi amples mais d'un caractère très intérieur et extatique (comme le chœur à huit voix qui termine l’"Ave maris stella" : « Salut étoile de la mer »). Des changements de mesure fréquents répartissent sans aucune rigidité les barres de mesure. Ils amènent à leur tour des difficultés dans l'exécution de cette partition.


title: Vespro della Beata Vergine

text: Du point de vue de la technique vocale, on remarque l'usage très particulier d'un ornement né du "quilisma" grégorien, qui consiste en une répétition rapide d'une même note par une voix soliste. Cet ornement très inhabituel à nos oreilles est un élément qui participe de l'exultation. Il introduit une virtuosité très brève mais bien présente dans certaines pièces (où les solistes se répondent, par exemple dans le , "Duo seraphim"). Il ne peut pas être pratiqué par les voix du chœur.


title: Vespro della Beata Vergine

text: Autre aspect, l'utilisation de l'écho, en usage à l'époque baroque pour son aspect de jeu avec les mots et d'illusion. Par exemple dans l’"Audi cœlum" (« Écoute, ciel »), les derniers vers de chaque strophe sont prolongés par un écho qui constitue en fait une réponse du ciel à ce qu'on vient d'entendre. C'est ainsi que la première strophe (« Écoute, ô Ciel, mes paroles... ») qui se termine par les mots « "Et perfusa gaudio" » (« Et remplies de joie ») se voit répondre : « "Audio" » (« J'écoute »). Etc.


title: Vespro della Beata Vergine

text: Les différents épisodes présentent tout un éventail de formes, liturgiques (hymnes et psaumes, écrits ici en style de motet souvent concertant) ou qui peuvent devenir presque purement musicales (comme la "Sonata sopra Sancta Maria"), sans jamais perdre le but auquel tend l'office, c'est-à-dire de rendre grâce et d'inciter à la prière. Les "Vêpres" conservent cependant leur unité tout en établissant un lien entre tradition et modernité : chaque partie est élaborée sur le plain-chant utilisé comme "cantus firmus" (principe constitutif autour duquel tout se construit, dans cette partition comme dans la polyphonie pratiquée depuis plusieurs siècles, pour les grandes pièces musicales d'église). Ici, Monteverdi ne renie rien, mais crée une perspective entièrement nouvelle.


title: Vespro della Beata Vergine

text: Dans ce recueil Monteverdi rassembla deux "Magnificat". Le premier cantique de la Vierge est écrit pour six voix et se développe selon le style traditionnel (que Monteverdi appelait la "Prima pratica"). Au contraire, le deuxième, à sept voix avec six instruments, se distingue du style musical de ce temps en s'orientant vers la "Seconda pratica". C'est aussi une des raisons qui font que ces "Vêpres" sont considérées comme une œuvre entre deux époques.Liste non exhaustive, les "Vêpres de la Vierge" étant l'une des œuvres les plus enregistrées de tout l'œuvre de Monteverdi et de la musique en général.