title: Roßwein

text: Roßwein est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz.


title: Rochlitz

text: Rochlitz est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz.


title: Rochlitz

text: La ville est située à au nord-ouest de Chemnitz à la rive gauche de la rivière Zwickauer Mulde, au pied du "Rochlitzer Berg", une montagne d'origine volcanique d'une hauteur de , où est extrait le "porphyre", un tuf volcanique rouge utilisé comme pierre de taille.


title: Rochlitz

text: Dès les , plusieurs villages slaves sont connus sur le territoire de la commune. D'un de ces places, le nom de la ville est dérivé ("Rochelinzi" en ancien sorabe). Vers la fin du , un peuplement possédant un marché s'est formé au-dessus du château de Rochlitz, aussi qu'une ferme pour l'alimentation du château à Poppitz au nord de la ville actuelle. Cette ferme a été transférée ultérieurement à Königsfeld.


title: Rochlitz

text: La ville propre est fondée et se voit conférés les droits de ville vers l'an 1200, soit par Dedo le Gros, soit par un de ses fils. Une muraille est mentionnée pour la première fois en 1288. Le conseil municipal acquit le droit de la basse juridiction avant 1379, et en 1380 la ville est conférée le privilège de la blanchisserie. Les hussites envahirent la ville en 1430. En 1464 le droit de la haute juridiction est acquis, et la ville est agrandie. La Réforme protestante est introduite en 1537 par Élisabeth de Hesse, et un collège est établi en 1538. Pendant la Guerre de Schmalkalden, la bataille de Rochlitz se déroula aux portes de la ville en 1547. Trois procès reliés à la chasse aux sorcières sont documentés entre 1556 et 1608. Pendant la Guerre de Trente Ans Rochlitz est assiégé et pris plusieurs fois, et des incendies ravagèrent la ville en 1632 et 1681. Depuis le milieu du la ville est connectée au réseau de la poste. Une première manufacture de laine est ouverte en 1769. Après un incendie en 1802 la ville est reconstruite, culminant avec la construction d'un nouveau hôtel de ville en 1826–1828. En 1816, le premier pont en pierre taillé est construit à travers la "Zwickauer Mulde". Depuis 1830, les fortifications sont démolies. À l'époque des fondateurs et les années suivantes, la ville s'est élargie considérablement. En 1872, le chemin de fer arrive à Rochlitz. Une nouvelle école est construite en 1874-1876, un nouveau bureau de la poste en 1889-1890, un séminaire des enseignants ouvre en 1895. Dans les années 1920, un nouveau quartier ("cité-jardin") et une seconde usine à gaz sont construits. Le pont est renouvelé en 1933/1934.


title: Rochlitz

text: Le parti nazi réussit assez tôt à s'établir au conseil municipal et destitua le maire non inscrit par une intrigue politique. Les célébrations en 1936 d'un discutable 1000 anniversaire de domination allemande dans le territoire de Rochlitz, initiées par le directeur du musée locale, servirent à attirer le commerce et le tourisme. Depuis 1938, l'industrie de l'armement s'est établie à Rochlitz sous la forme de "Mechanik GmbH", qui en 1944/1945 exploita le travail forcé des prisonnières juives d'un sous-camp du camp de concentration de Flossenbürg.


title: Rochlitz

text: Rochlitz est libéré du nazisme le par des détachements de la armée des États-Unis. Jusqu'au la Mulde était la ligne de démarcation entre les zones d'occupation américaine et soviétique. Les entreprises majeures sont expropriées depuis et sont nationalisées. D'eux proviennent les VEB "Elektroschaltgeräte Rochlitz", "Stern Radio Rochlitz" et "Orsta-Hydraulik", qui employaient une grande partie de la population. Le le village de Poppitz est rattaché administrativement. Plusieurs nouveaux quartiers sont construits: "Am Friedenseck" de 1955 à 1961, "Am Regenbogen" de 1960 à 1965, "Wilhelm-Pieck-Straße" 1977/1978 et "Am Eichberg" 1982/1983.


title: Rochlitz

text: Le , les villages Noßwitz, Penna et Zaßnitz sont rattachés administrativement à Rochlitz, suivi le par Breitenborn. Quand-même, suivant le déclin de la RDA et la fermeture des entreprises, le nombre d'habitants s'est diminué continuellement depuis 1990, et l'âge moyen est le plus haut de tous les villes en Saxe centrale.


title: Penig

text: Penig est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz.


title: Penig

text: Penig est situé sur la rivière Zwickauer Mulde entre Glauchau et Rochlitz. La ville est traversée par la route régionale S57 (partie de l'ancienne route fédérale B95) et par le chemin de fer Glauchau - Großbothen (hors service). Les communes voisins sont Geithain, Wechselburg, Lunzenau, Mühlau, Burgstädt, Limbach-Oberfrohna, Waldenburg, Nobitz, Langenleuba-Niederhain et Frohburg.


title: Penig

text: Penig est mentionné pour la première fois dans un document datant de 1264 et se développe d'une ancienne localité slavique. En 1313 Penig est nommé une ville ("oppidum"). Le burgrave de Leisnig mentionné comme le seigneur de la ville en 1323. L'ancien château est probablement construit à ce temps. La situation sur l'ancienne route de commerce entre Halle (Saale) et Prague et près d'une traversée de rivière est favorable pour le développement de l'artisanat et des autres métiers. La ville est connue pour ses cordonniers et pour ses potiers. Les derniers produisent de céramique de haute qualité artisanale qui est largement exporté. La brasserie est un autre métier important. Pour le stockage de la bière, des couloirs souterrains ont été créés. Ils sont connus comme "Hauskellerberge" et sont une attraction touristique.


title: Penig

text: Après l'extinction de la dynastie des burgraves en 1538 la ville tomba aux mains du Maison de Wettin qui, en 1543, la donnent au fief au Maison de Schönburg. Le nouveau château est construit dans le style Renaissance en 1556/1557. Il est reconstruit dans un style classique de 1787 à 1780.


title: Penig

text: Du 6 au une bataille se déroule entre le corps polonais du Maréchal Poniatowski qui supporte les forces napoléoniennes et l'avant-garde autrichienne sous le Prince Schwarzenberg. En résultat, plus de 1200 hommes sont morts ou blessés, et les autrichiens gagnent la traverse de la rivière.


title: Penig

text: En cours de l'industrialisation de la ville, une usine de papier est installé en 1835, continuant la tradition de la manufacture de papier qui commença en 1537. En 1852 une usine de forgeage est fondée qui devint une fonderie et une usine de machines, plus tard connue comme usine d'engrenages. Les deux entreprises existent encore sous de nouveaux propriétaires, tandis que l'industrie textile, tout aussi importante, s'est arrêtée dans les années 1990.


title: Penig

text: Vers la fin de la Seconde Guerre mondiale entre janvier et , un camp de concentration pour femmes est installé sur la route entre Penig et Langenlauba-Oberhain. Là, les prisonnières devaient fabriquer des pièces d'avion.


title: Penig

text: En , des es troupes américaines et soviétiques se rencontrent à Penig.


title: Penig

text: é


title: District de Central Hawke's Bay

text: Le district de Central Hawke's Bay est situé dans la région de Hawke's Bay, dans l'île du Nord de la Nouvelle-Zélande. Elle s'étend sur 3 327,92 km, de Pukehou au nord à Takapau au sud et des monts Ruahine à l'ouest à l'océan Pacifique à l'est. Le recensement de 2006 y a compté habitants.


title: District de Central Hawke's Bay

text: Il y a deux établissements principaux dans le district, Waipukurau et Waipawa, et plusieurs villages (dont Elsthorpe, Otane, Takapau, Tikokino et Ongaonga). Le district est divisé en deux "wards" : Aramoana/Ruahine et Ruataniwha.


title: District de Central Hawke's Bay

text: La "State Highway 2" passe par le centre du district, allant à Palmerston North (à 108 km) et la Wairarapa au sud, et à Hastings (50 km) et Napier au nord. La ligne ferroviaire Palmerston North-Gisborne passe par le district, qui contient un arrêt (Waipukurau) ; cette ligne est liée à celle de la Wairarapa à Woodville, et passe par la gorge Manawatu pour aller à Palmerston North.


title: District de Central Hawke's Bay

text: Il y a quatre marae dans le district, un dans chacun de ses coins : à Pukehou, Kairakau, Porangahau et Takapau.


title: Oederan

text: Oederan est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz.


title: Lunzenau

text: Lunzenau est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz.


title: Leisnig

text: Leisnig est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz.


title: Faujasia salicifolia

text: Faujasia salicifolia est une espèce végétale de la famille des "Asteraceae", endémique de l'île de La Réunion, département d'outre-mer français dans le sud-ouest de l'océan Indien. Elle est parfois appelée chasse-vieillesse.


title: Hartha

text: Hartha est une ville de Saxe (Allemagne) située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz.


title: Hartha

text: La ville de Hartha est située entre les collines de la Saxe centrale, près du centre d'un triangle formé par les grandes villes Dresde, Leipzig et Chemnitz. Outre la ville propre, la commune est constituée des villages Aschershain, Diedenhain, Flemmingen, Gersdorf (avec Langenau, Kieselbach, Neudörfchen, Schönerstädt et Seifersdorf), Lauschka, Nauhain, Richzenhain, Steina, Saalbach, Wallbach et Wendishain, et elle est donc une des communes les plus grandes dans l'arrondissement par superficie.


title: Hartha

text: Les communes avoisinantes sont en sens horaire, commençant au Nord: Leisnig, Großweitzschen, Döbeln, Waldheim, et Geringswalde (tous en Saxe centrale) et Colditz (dans l'arrondissement de Leipzig).


title: Hartha

text: Le point le plus haut de la commune est Hartha Kreuz à 326 m s. m. où se croisent les routes fédérales B 175 et B 176 et la route du Land S 36.


title: Hartha

text: La ville est documentée pour la première fois en 1223, quand les frères Heirich de Harth et Albert de Gersdorf sont témoins sur un document judiciaire, fait par roi Henri IV à Altenberg. Elle est fondée prèes d'une route commerciale entre Dresde et Leipzig, où vers l'an 1100 du sel est transportè de Halle-sur-Saale à la Bohême. La région est peuplée par des personnes d'origine franconien, thuringien et flamand. Les derniers ont donné le nom au village Flemmingen.


title: Hartha

text: Le nom de la ville est dérivé du mot moyen-haut-allemand "Hart" pour un forêt ou une chaîne de collines boisée, et s'est développé de "Hart" en 1223, "Harte" en 1404, "Harthe" en 1445, "Hartta" en 1590 à "Hartha" depuis 1791.


title: Hartha

text: En 1506 la guilde des toiliers est accréditée par le duc Georges le Barbu. C'est l'origine de la tradition industrielle de la ville. Déjà en 1750, les produits textiles sont exportés jusqu'à l'Espagne. Outre la toilerie, l'agriculture est un des métiers principaux dans la ville, et en est un encore aujourd'hui dans la commune. Au plusieurs usines sont construites, qui produisent du feutre, des chaussures, de la quincaillerie (notamment des lices), des cigares et des boutons. M. J. Plenikowski & Co à Hartha sont les fabricants des carrosses les mieux connues en Allemagne du .


title: Hartha

text: Le une bataille se déroule près de Gersdorf entre des troupes françaises sous le commandement d'Eugène de Beauharnais et une brigade prusso-russe sous Karl von Steinmetz.


title: Hartha

text: En 1852 le chemin de fer entre Chemnitz et Riesa est ouvert dans son intégralité avec une gare à Steina, suivi en 1893 par la ligne entre Waldheim et Rochlitz avec une gare dans la ville de Hartha. La dernière ligne est fermé en 1998.


title: Hainichen (ville)

text: Hainichen est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz.


title: Hainichen (ville)

text: Hainichen est situé sur la rivière Kleine Striegis, environ 23 km au nord-est de Chemnitz, à l’est de la route fédérale B169 et l'autoroute A4. La gare de Hainichen est le terminus d'une ligne ferroviaire de Niederwiesa qui jusqu'à 2001 continuait à Roßwein.


title: Hainichen (ville)

text: La ville est mentionnée pour la première fois dans un document de 1276. Elle était connue pour ses ateliers de tissage. De 1933 à 1991 Hainichen était un site de la production des automobiles.


title: Hainichen (ville)

text: En 1952 Hainichen devient le siège administrative de l'arrondissement du même nom dans le district de Karl-Marx-Stadt (Chemnitz). En 1994 les arrondissements de Rochlitz et Hainichen sont unis et forment l'arrondissement de Mittweida qui en 2008 est absorbé dans l'arrondissement de Saxe centrale.


title: Großschirma

text: Großschirma est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz.


title: Großschirma

text: Quand la ville de Siebenlehn fusionne avec la commune rurale ("Landgemeinde") de Großschirma en 2003, la charte de la ville est transférée à la dernière.


title: Geringswalde

text: Geringswalde est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz.


title: Geringswalde

text: La ville de Geringswalde est située au nord-est de Rochlitz à la route fédérale 175. Le point le plus haut de son territoire se trouve près de la tour d'observation nommé du nom de Frédéric-Auguste III, dernier roi de la Saxe, à une hauteur de 305 m au nord de la ville, le point le plus bas à une hauteur d'environ 180 m dans la vallée du ruisseau "Auenbach" au nord-ouest de la ville. Ce ruisseau prend sa source d'un grand étang ("Großteich") au sud du centre-ville, qui à son tour est alimenté par le ruisseau "Klosterbach" venant de la forêt "Fröhne" entre Geringswalde et Aschershain.


title: Geringswalde

text: Geringswalde s'est agrandi par le rattachement des villages suivants (années du rattachement entre parenthèses):


title: Geringswalde

text: La première mention de la ville date de 1233, quand un couvent des Bénédictines est établi dans son voisinage. À cette époque, Geringswalde est dans un état de dévastation. Il est donc probable que la région était déjà peuplée plusieurs décennies avant cet événement.


title: Geringswalde

text: Après la Réforme protestante et la mort de la dernière abbesse, le couvent est dissout et transformé dans un domaine seigneurial. De 1566 à 1568, une école luthérienne-orthodoxe réside dans l'ancien couvent, mais elle est dissoute quand son recteur est accusé du flacianisme.


title: Geringswalde

text: Jusqu'au , l'agriculture et la toilerie furent les métiers principaux à Geringswalde. L'industrialisation apporte l'industrie du bois, notamment la fabrication des chaises et des fauteuils, et l'outillage mécanique. En 1893, le chemin de fer entre Rochlitz et Waldheim est ouvert. Plusieurs bâtiments importants sont construits : l'église néo-gothique de 1890 remplace son prédécesseur en style roman, en 1894 la nouvelle école en style néorenaissance est ouverte, suivi par le nouvel hôtel de ville néobaroque de 1905. La piscine publique est ouverte en 1926.


title: Geringswalde

text: Après la Seconde Guerre mondiale, la plupart des bâtiments de l'ancien domaine sont démolis pour l'obtention de matériaux de construction. Les villages voisins Klostergeringswalde et Hilmsdorf sont rattachés administrativement en 1949. En 1956 le nouveau centre médical au sud de l'étang est ouvert. La piscine est reconstituée en 1983, la gare routière est ouverte en 1987.


title: Geringswalde

text: En 1994 et 1999 plusieurs autres villages voisins sont rattachés administrativement. Le chemin de fer est fermé en 1997. Depuis 2007 des zones industrielles inutilisées sont déconstruites.


title: Frauenstein (Saxe)

text: Frauenstein est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz.


title: Frauenstein (Saxe)

text: La ville est détruite par un incendie en 1727.


title: Frankenberg (Saxe)

text: Frankenberg est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz. Elle est arrosée par la Zschopau.


title: Frankenberg (Saxe)

text: La municipalité regroupe les localités suivantes: Frankenberg, Irbersdorf-Sachsenburg (connu pour son château de Sachsenburg), Dittersbach, Langenstriegis, Altenhain et Hausdorf.


title: Flöha

text: Flöha est une petite ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz. Elle se trouve à la confluence de la Zschopau et de la Flöha, ce qui explique son blason.


title: Flöha

text: Flöha été mentionnée pour la première fois dans les textes en 1346. Elle croît pendant l'industrialisation du et acquiert le statut de ville en 1933. Elle profite aujourd'hui de sa proximité avec Chemnitz.


title: Döbeln

text: Döbeln est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz.


title: Döbeln

text: La ville se situe dans un environnement de collines et dans la vallée de la Freiberger Mulde. Elle se compose de plusieurs quartiers : La ville a dû être créée sous la protection du château de "Schlossberg" vers 1200. Elle a été le cadre de combats lors de la Guerre de Sept Ans entre Prussiens mené par Henri de Prusse (1726-1802) et Autrichiens. L'hôtel de ville fut construit en 1912. À l'intérieur, il y a un musée qui contient le symbole de Döbeln : "Das Riesen Stiefel" (« la Botte »). La ville est sortie presque indemne de la Seconde Guerre mondiale, mais fut gravement inondée en août 2002.


title: Döbeln

text: Döbeln se distingue par les belles maisons bourgeoises du centre-ville, qui ont été restaurées. L'hôtel de ville, sur le haut-marché, date de 1912. On peut voir les ruines du château fort, le "Schloßberg", sur l'île de la Mulde, et visiter l'église Saint-Nicolas du gothique flamboyant avec son maître-autel et sa statue du Christ, dont les débuts remontent à 1230.


title: Döbeln

text: Parmi les édifices modernes, il faut signaler la Rotonde ("Rotunda-Bau" ou "Kuppelbau"), au bout de la "Burgstrasse", construite en 1937-38 pour les marqueteries Johannes Groszfusz sur des plans de l'architecte fonctionnaliste Wilhelm Kreis , justement célèbre pour la clarté de ses lignes. Sur les collines du Staupitzberg bordant la ville de Döbeln, un observatoire des années 1900, la "Holländerturm", a été classé au patrimoine. Cette tour haute d'une trentaine de mètres doit son nom au moulin à vent qui se dressait auparavant à son emplacement. Près de l'ancien cimetière, sur la "Dresdner Strasse" (B 175), il y a une borne milliaire posée entre 1859 et 1865.


title: Döbeln

text: En 2001, la ville a confié à Vinzenz Wanitschke la réalisation d'un jet d'eau, la « fontaine des bottiers » (photo ci-dessous) dont la base représente une botte géante, haute de : elle rend hommage à la cordonnerie, qui faisait la réputation de la ville.La ville de Döbeln est jumelée avec :


title: Doug Brocail

text: Douglas Keith Brocail (né le à Clearfield, Pennsylvanie, États-Unis) est un lanceur droitier de relève ayant joué au baseball dans les Ligues majeures de 1992 à 2009. Il est l'actuel instructeur des lanceurs des Astros de Houston.


title: Doug Brocail

text: Étudiant au Lamar High School de Lamar au Colorado, Doug Brocail a joué au football et au basket-ball en plus du baseball. Il fut un choix de première ronde ( au total) des Padres de San Diego au repêchage du baseball en 1986. De nombreuses blessures ont retardé sa progression vers les majeures, mais il fit éventuellement ses débuts dans les grandes ligues avec les Padres en 1992.


title: Doug Brocail

text: À sa première saison complète, il fut employé comme lanceur partant, mais présenta un dossier d'à peine 4 victoires contre 13 défaites en 24 départs. La saison suivante, il est converti en releveur mais ne fait que 12 présences au monticule.


title: Doug Brocail

text: Le 28 décembre 1994, Brocail est impliqué dans une méga-transaction entre les Padres et les Astros de Houston. Le lanceur est échangé à l'équipe texane en compagnie de Derek Bell, Ricky Gutierrez, Phil Plantier, Craig Shipley et Pedro A. Martinez. En retour, San Diego obtient Ken Caminiti, Steve Finley, Andujar Cedeno, Brian Williams et Roberto Petagine.


title: Doug Brocail

text: Brocail est utilisé comme partant pour sept départs à sa première saison à Houston en 1995. Il apparait aussi 29 fois en relève. Son dossier fut de 6-4, sa première saison gagnante, avec une première victoire protégée.


title: Doug Brocail

text: Il présente un dossier de 1-4 en 23 sorties, dont 4 départs, en 1996.


title: Doug Brocail

text: Le 10 décembre 1996, Brocail passe aux Tigers de Detroit en compagnie de Brian Hunter, Todd Jones et Orlando Miller, en échange de Brad Ausmus, , Trever Miller, C.J. Nitkowski et Daryle Ward.


title: Doug Brocail

text: Avec les Tigers en 1997, Brocail effectue quatre départs, ses quatre derniers jusqu'ici dans les ligues majeures. Il est aussi beaucoup plus utilisé à Detroit, apparaissant dans plus de 60 rencontres au cours des trois premières saisons avec cette équipe.


title: Doug Brocail

text: En 1998 et 1999, sa moyenne de points mérités baissa de manière sensible, à 2,73 puis à 2,52.


title: Doug Brocail

text: Éprouvant des maux de bras, il joue moins en 2000, et des blessures le tiendront à l'écart des majeures jusqu'en 2004. Doug Brocail a effectué un retour dans les ligues majeures en 2004 avec les Rangers du Texas. Le 13 septembre de cette année-là, il se retrouve mêlé à un incident disgracieux survenu au McAfee Coliseum d'Oakland. Le coéquipier de Brocail chez les Rangers, Frank Francisco, lança une chaise pliante dans les gradins, atteignant au visage une spectatrice. La blessure subit par cette dernière nécessita des points de suture. La femme était l'épouse d'un partisan des Athletics d'Oakland, Craig Bueno, qui avait invectivé Brocail en raillant le fait que l'épouse de ce dernier avait donné naissance à un enfant mort-né. Brocail fut suspendu pour 7 parties après l'altercation avec les partisans des Athletics. Pour s'être porté à la défense de Brocail, Francisco fut condamné par un tribunal et dut verser une compensation financière à la spectatrice.


title: Doug Brocail

text: Brocail évolua deux saisons pour les Rangers, puis signa avec son équipe initiale, les Padres de San Diego, avec qui il joua deux autres années.


title: Doug Brocail

text: Il a depuis signé un contrat comme agent libre avec une autre de ses anciennes équipes, les Astros de Houston, avec qui il évolue depuis 2008.


title: Doug Brocail

text: En, il a présenté un dossier de 7 victoires et 5 défaites en 72 présences en relève, avec une moyenne de points mérités de 3,93. Ces sept gains constituent un sommet en carrière. Il fait 20 présences au monticule pour Houston en 2009 et prend sa retraite.


title: Doug Brocail

text: Après sa retraite de joueur, Brocail demeure dans l'organisation des Astros de Houston comme assistant au manager général. En juin 2011, il devient instructeur des lanceurs en remplacement de Brad Arnsberg, congédié.


title: Doug Brocail

text: Doug Brocail et son épouse, Lisa, ont cinq filles : Taylor, McKinzie, Madisyne, Camdyn, et Parker Elizabeth. Les noms Camdyn et Parker sont des hommages au Camden Yards de Baltimore, où les Orioles disputent leurs matchs locaux.


title: Burgstädt

text: Burgstädt est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz. La ville se trouve sur la rive des rivières Zwickauer Mulde et de la Chemnitz (rivière). Otto von Bismarck a été nommé citoyen d'honneur en 1895.


title: Brand-Erbisdorf

text: Brand-Erbisdorf est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz.


title: Brand-Erbisdorf

text: C'est une ville de montagne située dans le massif de l'Erzgebirge, à la confluence des rivières Striegis et Munzbach. Entourée de forêts, elle se trouve dans une région minière entre 390 et d'altitude.


title: Brand-Erbisdorf

text: La première mention de la ville remonte à 1209 sous le vocable de "Erlwinesberg Erbisdorf" et faisant partie de l'Abbaye d'Altzelle et son activité minière remonte au avec l'extraction d'argent. La dernière mine a fermé en 1963. L'exploitation forestière était importante pour le boisage des mines et la métallurgie afférente. En 1993, l'ancienne commune de St. Michaelis et ses quartiers de Himmelsfürst et Linda furent incorporés. En 2002 l'ancienne commune de Langenau (qui de son côté absorbait les villages de Granitz et Oberreichenbach en 1970 et 1993) rejoignit Brand-Erbisdorf.  En 2010 la ville comptait .


title: Brand-Erbisdorf

text: La ville de Brand-Erbisdorf est jumelée avec :


title: Augustusburg

text: Augustusburg est une ville de Saxe (Allemagne), située dans l'arrondissement de Saxe centrale, dans le district de Chemnitz.


title: Augustusburg

text: La ville tient son nom du château qui était un ancien pavillon de chasse des Électeurs de Saxe ; sa première mention sous le nom de "Schellenberg" remonte à 1206. Le château actuel remonte à 1568 car il a été relevé d'incendies de 1528 et 1547 par Hieronymus Lotter en quatre années. La ville compte, en 2013, 4 670 habitants et comprend plusieurs quartiers :


title: Chemins de fer d'Érythrée

text: Les chemins de fer Érythréens — "Ferrovie Eritree" — est la société qui exploite la seule ligne de chemin de fer du pays dont l'origine est due aux Italiens qui avaient pris possession de l'Érythrée en 1887 et après avoir conquis l'Éthiopie en 1935, ont complété cette ligne.


title: Chemins de fer d'Érythrée

text: Le jeune État africain d'Érythrée, sur la côte de la Mer Rouge, est situé entre le Soudan et l'Éthiopie. Indépendant depuis 1993, il était auparavant une province éthiopienne et ne dispose que d'une seule ligne ferroviaire. Elle a été lentement reconstruite après les ravages causés par la longue Guerre d'Indépendance, à laquelle elle a, en partie, survécu.  Cette ligne a été conçue et construite par des ingénieurs italiens en 1936, selon les normes italiennes et a été équipée de matériel en provenance directe d'Italie. La ligne fut conçue avec un écartement étroit de , pour permettre la livraison d'équipements disponibles immédiatement en Italie. Cette largeur de voie est une norme italienne, inférieure de à la dimension standard étroite européenne.


title: Chemins de fer d'Érythrée

text: La construction de la ligne avait commencé en 1887, sous l'impulsion italienne, de l'important port de Massaoua ouvert aux échanges internationaux, se dirigeant vers la capitale du pays, Asmara. La progression des travaux fut lente, à cause de la côte à gravir pour atteindre le plateau élevé de l'Érythrée intérieure et engendraient d'importants travaux de génie civil. La ligne a touché Asmara seulement en 1911. Elle est prolongée jusqu'à Keren en 1922 et atteindra Agat en 1925, Agordat en 1928, et finalement Bishia (ou Biscia en italien) en 1932, pour une longueur totale de . Bishia s'est avéré être le terminus, bien que les constructeurs aient eu l'ambition de se raccorder avec les chemins de fer du Soudan à Tessenai. En 1935, Benito Mussolini envahit l'Éthiopie et décide qu'une voie ferrée doit être construite entre Massaoua et Asmara pour absorber un trafic lourd intense. Créer la ligne de Massaoua vers Asmara était une entreprise hardie. La construction de la voie ferrée étroite nécessita la réalisation de 65 ponts et viaducs, y compris celui traversant le fleuve Obel avec 14 voûtes, 30 tunnels dont le plus long mesure 320 mètres. Le point le plus élevé sur le chemin de fer se situe à l'est d'Asmara et culmine à au-dessus du niveau de la mer. Destinée à transporter le matériel militaire italien sur le front Éthiopien, elle verra un trafic de 30 convois quotidiens, alors qu'en 1965 sur cette même ligne on transportait un demi-million de passagers par an et de fret. Le trafic est allé en décroissant progressivement. La route moderne de Massaoua vers Asmara et les camions et autobus modernes dont pouvaient disposer les populations locales ont détourné le trafic ferroviaire vers le trafic routier.


title: Chemins de fer d'Érythrée

text: Jusqu'en 1941, le chemin de fer était géré par les Italiens, mais à la fin de la Seconde Guerre mondiale, ce sont les Anglais qui leur ont succédé et la voie d'Agordat à Bishia a été abandonnée. En 1944, les Anglais démantèlent également le téléphérique construit par les Italiens qui complétait le chemin de fer pour le transport entre Massaoua et Asmara. En 1953, l'Érythrée a été englobée dans l'Éthiopie au sein d'une fédération après le retrait britannique, donnant à l'Éthiopie un débouché maritime, mais sans tenir compte des rivalités historiques qui conduiront à 40 ans de guerre civile. Les années 1950 et 1960 furent de bonnes années pour le chemin de fer, mais les années 1970 ont vu le trafic ferroviaire chuter de plus en plus et il sera mis hors service alors que les troubles s'intensifiaient. En 1975, le chemin de fer a été détruit par le régime du Derg en Éthiopie. Une grande partie de l'infrastructure a été détruite par la suite, pendant les années de guerre, les matériaux et l'équipement étant récupérés pour la fortification des postes de combat des deux côtés.


title: Chemins de fer d'Érythrée

text: Cette ligne est une véritable merveille par son tracé mais aussi parce qu'elle fonctionne toujours, au , avec du matériel et des équipements qui remontent à avant la Seconde Guerre mondiale. Le matériel roulant actuel est toujours composé de fournitures italiennes remontant aux années 1930 comme les Fiat Littorina essence ALb 35, et de machines à vapeur encore plus anciennes, mais qui sont si robustes qu'elles peuvent encore s'affranchir de la déclivité de la voie étroite et sinueuse de montagne. C'est en grande partie grâce au tourisme que cette ligne a été maintenue en activité après l'indépendance du pays et la rénovation de la ligne au milieu des années 1990.


title: Chemins de fer d'Érythrée

text: L'Érythrée a gagné son indépendance de l'Éthiopie en 1993, et c'est en 1994 que le Président érythréen a déclaré que la reconstruction du chemin de fer était une priorité pour la nouvelle nation. Pendant les années de guerre un esprit d'indépendance avait été développé, et les érythréens ont refusé les prêts étrangers. Au lieu de cela, ils ont décidé qu'ils reconstruiraient ce qu'on leur avait laissé avec leurs propres efforts.


title: Chemins de fer d'Érythrée

text: La reconstruction de la ligne a commencé par la remise en état des ateliers et la gare d'Asmara tandis qu'un travail similaire se faisait à Massaoua. La rénovation de la ligne principale a commencé de Massaoua vers l'ouest. Après plus de huit ans de travaux la plus grande partie de la ligne est reconstruite et rouverte vers 2006 entre la capitale et la côte. Le travail est allé plus lentement que prévu en raison des escarmouches continues à la frontière avec l'Éthiopie. En même temps, la restauration des locomotives a commencé ainsi que celle des matériels de transport restants après le conflit. Onze locomotives à vapeur ont survécu, et six ont été reconstruites. En outre, tous les autorails Fiat Littorina des années 1930 ont été restaurés et sont de nouveau en service.


title: Chemins de fer d'Érythrée

text: Beaucoup de wagons de marchandises et un certain nombre de voitures à voyageurs ont également survécu. Une partie du tracé de la ligne est actuellement utilisée pour le trafic local de banlieue de Massaoua.


title: Chemins de fer d'Érythrée

text: Il est évident que ce matériel ne saurait assurer un trafic lourd de fret ni un service cadencé de voyageurs. Il faudrait pour cela acheter du matériel plus récent et équiper la ligne de signalisation. Le pays n'est pas encore capable de financer de tels investissements.


title: Chemins de fer d'Érythrée

text: Trois types de locomotives à vapeur existent toujours ;


title: Chemins de fer d'Érythrée

text: Le chemin de fer érythréen possède cinq locomotives diesel, qui sont en cours de restauration. Il a aussi acheté deux locomotives de conception allemande construites en 1957. Ces locomotives sont les plus puissantes du parc roulant et les seules construites après la Seconde Guerre mondiale.


title: Chemins de fer d'Érythrée

text: Les modèles d'autorails Fiat Littorina présents en Érythrée sont au nombre de 11, conçus par Fiat Ferroviaria et dérivés des prototypes italiens de 1932 et du projet 004, les Fiat ALb 38, ALb 64 et ALb 80 de 1933. Pour l'Érythrée, les modèles font suite aux projets 011 pour l'A.60 et 025 pour les A.62-A.70.


title: Chemins de fer d'Érythrée

text: Dans la grande lignée des Littorina, Fiat a développé les versions africaines : le modèle 038 (ZZ AB) pour l’Éthiopie et le modèle 040 pour la Tripolitaine et la Cyrénaïque.


title: Cinéma colonial

text: Le cinéma colonial est un genre cinématographique qui mélange divertissement, intérêt scientifique et propagande.


title: Cinéma colonial

text: Le cinéma colonial français est un genre cinématographique qui mêle à l'image ethnographie, exotisme et propagande coloniale. Les films sont produits et tournés notamment dans les colonies françaises maghrébines, subsahariennes et indochinoise. Derrière le simple divertissement se cache un objectif plus profond. À la fois de montrer la supériorité métropolitaine pour le public français, et de mettre en avant l'apport de la mission civilisatrice chez les colonisés dans les divers lieux spécialisés mis en place au long du dans les villes coloniales.


title: Cinéma colonial

text: Le cinéma colonial mêle à la fois une étude scientifique apportée par l’ethnographie, une vision du monde européocentrique par le développement de l'exotisme, et la volonté d'instrumentaliser les colonisés par la propagande.


title: Cinéma colonial

text: Le cinéma ethnographique apparaît à la fin du , dans une période de développement de l'observation scientifique. La fusion de deux domaines permet de montrer aux Européens et aux Américains, la culture et les modes de vie de peuples éloignés, considérés comme primitifs, en captant l'organisation de leurs sociétés. Par ce biais, les Occidentaux peuvent observer les étapes de l'évolution de l'humanité à travers des sociétés-témoins, vierges de toute modernité. Cela correspond en d'autres termes à du cinéma documentaire. Le Français Félix Regnault filme en 1895 "Une femme ouolove" qui fabrique de la poterie. Sa démarche se rapproche de l'ethnologie humaine, où il capte des spécificités de comportements et d'attitudes physiques. Albert Kahn, quelques années plus tard, est à l'origine de l'ethnologie d'urgence, qui fait l'état de l'environnement naturel et culturel de ces peuples. Globalement, le cinéma ethnographique permet pour les Européens de découvrir le monde. Rapidement, l'attrait pour l’exotisme s'amplifie avec un cinéma colonial où l'imaginaire a du mal à distinguer la fiction de la réalité. "La Croisière noire" de Léon Poirier est d'ailleurs la représentation de la rupture entre cinéma ethnographique et exotisme.


title: Cinéma colonial

text: L'exotisme dans le cinéma colonial représente le caractère inégal de deux sociétés. En effet, à travers la vision de ce qui n'est pas naturel chez l'autre pour les Européens . On parle d'une centralité blanche qui développe deux sentiments distincts. Soit la volonté d’expansionnisme colonial, ou alors le rejet, et le désir pour ne pas dire le besoin de maintenir une distance entre la supériorité blanche et la nature sauvage des peuples, qui transparaît à l'écran. L’exotisme fait donc le constat de différences irréductibles à travers une description distanciée de l'autre.


title: Cinéma colonial

text: En France, les partisans de la présence occidentale dans les colonies cherchent à créer un imaginaire autour des possessions françaises. Pour cela, ils mettent en place une propagande autour du colonialisme civilisateur, à travers les films coloniaux. Le cinéma colonial français participe à la propagande officielle en métropole. Au départ ce sont des comités ou des instituts coloniaux qui se chargent de la construction et de la diffusion de cette propagande. Mais le cinéma colonial devient un outil de propagande lorsque l'État décide d'intervenir et d'en prendre le contrôle. Le cinéma colonial, c’est un cinéma de fiction et de documentaire. C’est un moyen de faire rentrer les colonies dans l’imaginaire des Français. En filmant la vie des populations colonisées, l'objectif est de faire prendre conscience de l'immensité de l'Empire mais également montrer l'importance de la mission dite civilisatrice. L'Empire est présenté comme un soutien aux populations. De 1912 à 1962, la production cinématographique au sein des colonies est conséquente, on parle .


title: Cinéma colonial

text: La production cinématographique dans les colonies ne montre pas les logiques de colonisation mais elle sert de décor à des fictions, documentaires ou docufiction. Huit cents films coloniaux conservés dont environ sont tournés en Afrique subsaharienne.


title: Cinéma colonial

text: Les films coloniaux sont tournés en partie en Afrique subsaharienne pour raffermir l'authenticité du décor, avec l'objectif de montrer l’exotisme des colonies à travers la caméra. C'est le cas notamment pour "L'Homme du Niger". Ce film retrace l'itinéraire du commandant Breval dans la colonie du Soudan français. Ce dernier est le symbole de la mission civilisatrice française dans la mesure où il fait construire un barrage, dont l'objectif est de fertiliser la région. Le film est tourné dans différents endroits, à Bamako, Ségou ou encore Markala. Le tournage se déroule donc dans l'actuel Mali, où les héros sont confrontés à la chaleur, aux animaux sauvages, aux maladies tropicales... L'arrière-plan exotique du film est tourné dans un cadre réaliste, car un barrage est réellement en construction sur les bords du Niger, ce qui donne une dimension documentaire. La production de ce film à cet endroit n’est donc pas anodine, elle a pour but de montrer les bienfaits de la présence française au Soudan français grâce à la réalisation de ses images. En effet, le cinéma est un vecteur de propagande efficace par son caractère auditif et visuel qui est plus trompeur que d’autres moyens de racolage.


title: Cinéma colonial

text: Globalement, une grande partie des colonies subsahariennes françaises servent de décors réels à la production des films coloniaux. "La Croisière noire" de Léon Poirier, est un film qui retrace l’expédition Citroën d’Alger à Madagascar. Cette œuvre cinématographique est produite à partir des images tournées dans les colonies françaises, en accompagnant et légitimant l’acte colonial. De fait, le film retrace cette expédition automobile qui traverse l’actuel Mali, Niger, Tchad et la République centrafricaine, qui étaient à l’époque réparties entre l’Afrique-Occidentale française et l’Afrique-Équatoriale française. Les spectateurs métropolitains peuvent par ce biais visualiser une partie des colonies de l’empire français en Afrique subsaharienne à partir des de pellicules tournées. Les colonies qui bordent le Golfe de Guinée et qui ne sont pas traversées par ce périple apparaissent aussi à l'écran, notamment à partir de 1930 où la production cinématographique augmente. "La Femme et le Rossignol" est tourné en Côte d'Ivoire en 1931. Au Cameroun, les films commencent à être tournés sur place dès 1927. La France y produit plus d’une vingtaine de films entre 1935 et 1960. Le but est à l’origine de réaliser des œuvres destinées à la propagande à la suite d’une période d’occupation allemande. La société France Outre-mer films se voit confier par un certain commissaire Pierre Boisson la réalisation de trois films : "L’œuvre de la France au Cameroun", "Les richesses du Cameroun" et "A travers le Cameroun". Derrière la fonction ludique que représente le cinéma, cette trilogie est produite avant tout pour montrer la présence bénéfique des Français et les richesses de la colonie, qui mérite d’appartenir et d’être défendue par les colons.


title: Cinéma colonial

text: Dans le cinéma colonial français, les noirs africains sont présentés comme des personnes sauvages et primitives qu'il faut humaniser. Les films sont plus le reflet des peurs, des aspirations et des fantasmes des Européens, que de la véritable vie des colonisés africains. À travers les films coloniaux se cachent de véritables ambitions de propagande. Jean Rouch, tourne "Au pays des mages noirs" en 1947. Son but originel est de montrer à travers des images ethnographiques les colonies africaines et leurs cultures. La société de production, les "Actualités françaises", organise les images dans un sens différent de ce qu’elles ont été tournées par Jean Rouch, pour créer chez le spectateur un imaginaire exotique. De plus, ils ajoutent dans la version finale des éléments étrangers au film initial. Des lions ou encore des forêts tropicales apparaissent à l’image, alors que dans les faits, ils n’ont jamais été filmés. Cela nie le caractère documentaire du film pour le côté dramaturgique, plus susceptible de plaire aux spectateurs métropolitains. Ce film à succès est l’exemple de la représentation simplifiée et déformée de l’Afrique pour le public français, que Jean Rouch lui-même qualifie de « monstre ». De nombreux clichés sur les colonies comme sur les colonisés sont ainsi véhiculés par le biais des films. Leur animalité se traduit à l’écran par la mise en avant de leurs gestes et de leurs mouvements. Leurs visages par contre n'apparaissent pas, pour ne pas personnifier les personnages. Cette représentation des administrés illustre de manière implicite la supériorité de la civilisation européenne, donc des métropolitains français. Dans le même temps, les colonies se voient coller une image simplifiée, leur identité étant niée et faussée.


title: Cinéma colonial

text: Les acteurs noirs ne représentent dans le cinéma colonial français que des seconds rôles ou des figurations. Ils ne font l’objet d’aucune critique sur le jeu si ce n’est le réalisme de leur composition en tant que personnage noir, ce qui montre bien leur relégation dans l’idéologie coloniale. Ils demeurent anonymes alors que les acteurs blancs, métropolitains, considérés comme supérieurs, sont starisés. Leurs rôles sont répertoriés en deux images : celle du méchant qui est sauvage, sanguinaire à travers notamment le sorcier. Et au contraire le gentil serviteur des blancs. C’est le premier de ces rôles qui a été le plus représenté. Il s’agit de la représentation des administrés comme étant des gourous qui incarnent les forces surnaturelles et la tradition africaine, très présent dans l’imaginaire occidental. Les stéréotypes vont bon train, les autochtones dans "L'Homme du Niger" sont animalisés car ils attaquent le barrage alors que l’armée coloniale est là pour les humaniser. Dans des films de divertissement comme "La Femme et le Rossignol", la présence des acteurs noirs permet de renforcer l’exotisme recherché par les réalisateurs, présente aussi avec des dialogues en langue vernaculaire ou par l’hyper sexualisation de la femme, infidèle qui est un élément perturbateur de l’action.


title: Cinéma colonial

text: Il existe des contre-exemples d’acteurs noirs connu. C’est le cas d'Habib Benglia, qui a joué dans de nombreux films comme "La Grande Illusion", mais qui n’est pas reconnu pour ses talents dans le métier. Il joue des seconds rôles avec des actions réduites, des rôles muets, il est en somme négligé. Sa couleur de peau fait qu’il est identifiable par le public. De cette manière, il est utilisé comme un élément qui rappelle l’histoire nationale, notamment celle « du brave sénégalais » qui est devenu iconique en France après la Première Guerre mondiale à la suite de la participation des tirailleurs sénégalais. Mais, il transmet lui aussi à travers ses personnages des stéréotypes sur la société africaine. Le mutisme de ses rôles n’est pas un hasard. Par là on tente de montrer un prétendu déficit intellectuel chez les africains, ce qui est un préjugé colonial répandu. Dans "Le Roman d'un spahi", son personnage Nyaor vend ses femmes car elles coûtent plus cher que ses chèvres. C’est ici l’illustration d’une société comme étant polygame et misogyne. L’ensemble de ces films traduisent les mentalités du cinéma colonial, plein de stéréotypes et persuadé de la supériorité des colons sur les colonisés, des Blancs sur les Noirs.


title: Cinéma colonial

text: Le cinéma en Afrique subsaharienne, est un outil de propagande. Le septième art est aussi un loisir, avant tout urbain, qui se développe à partir de la fin du début en Afrique. En 1900, les premières diffusions apparaissent au Sénégal puis au Mali en 1908. Cependant, les situations sont très diverses suivant les colonies. La diffusion du cinéma colonial en Afrique subsaharienne est soumise à des logiques démographiques, historiques et culturelles. Les premiers cinémas, du moins les premiers films diffusés, sont projetés dans le meilleur des cas dans des hangars avec des bâches qui servent pour créer de l’obscurité, un groupe électrogène pour utiliser le projecteur et des chaises pliantes ou des bancs pour recevoir les spectateurs. Il suffit d’une toile blanche accrochée dans une place ou dans le fond d’une cour pour également proposer une diffusion en plein air. L’installation dans la durée du cinéma colonial passe par son installation dans des lieux fixes, de sociabilités. Dans les années 1920, les cafés, restaurants ou encore hôtels des quartiers européens se transforment en espaces de représentation cinématographique. C’est notamment le cas pour l’hôtel de la Poste à Saint-Louis, le Grand Hôtel du Palais à Dakar ou encore le Normandy à Bamako. Dans un premier temps, les diffusions cinématographiques se font dans des lieux publics comme privés, en intérieur comme en extérieur et touchent une minorité de personnes, les élites coloniales ou locales. La popularisation du cinéma colonial passe aussi par les écoles, où le but est éducatif comme propagandiste.


title: Cinéma colonial

text: L’expansion de cette pratique s’effectue grâce notamment à des entrepreneurs actifs, dans des zones géographiques où il existe un potentiel de spectateurs importants. Les années 1930 voient la multiplication des projections de films. Aller au cinéma pour les colons mais aussi pour les colonisés, devient une activité régulière dès lors que les films sont diffusés dans des espaces clos et spécifiquement dédiés. Avant la création de grandes salles, les spectateurs viennent dans des lieux semi-ouvert en centre-ville. L’avant est protégé par un auvent et disposent de sièges. L’arrière est plus vaste mais en plein air avec des bancs. Deux grands circuits cinématographiques en AOF, la COMACICO et la SECMA, distribuent les films et construisent des salles. En 1926, Maurice Jacquin ouvre le Rex à Dakar. En 1933, la COMACICO gère deux salles en plus de celle-ci, le Bataclan et le Rialto. La diffusion du cinéma se développe considérablement à partir de ces salles. On retrouve le Rex ou/et le Vox à Saint-Louis, Bamako ou encore Abidjan dans les années 1930. Trente-huit films français sont aussi projetés au Soudan français en 1936 dont "La Bandera" de Julien Duvivier, "Plein aux as" de Jacques Houssin ou encore " Un homme en or" de Jean Dréville. Le Sénégal est la colonie la plus prolifique en termes de salles, notamment à Dakar où on retrouve une dizaine de cinémas en 1948. Cependant voir un film reste rare dans d’autres villes. Il n’y a pas de cinéma à Conakry avant 1945. En campagne, cela est presque impossible. Il faut avoir la chance de voir passer dans son village un cinéma itinérant. L’événement est tellement incroyable qu’il est accompagné de fêtes. Jusque dans les années 1930, les colons représentent une grande partie des spectateurs qui viennent voir les diffusions.


title: Cinéma colonial

text: Par la suite, avec la multiplication des projections s’observe une augmentation du nombre de spectateurs. Les Africains deviennent alors majoritaires dans les salles. Jean Rouch dans les années 1960 fait le constat que les Européens vont trente à quarante fois par an au cinéma, alors que les Africains seulement une fois tous les trente à quarante ans. Cela est à nuancer. Les forts contrastes de l’offre cinématographique dans les différentes villes et colonies de l’Empire français amènent à des situations très variées. Les territoires où l’on retrouve le plus de salles se situent sur la façade maritime, dans des grandes villes. Les élites locales y vont parfois plusieurs fois par semaine. Dans les campagnes, la diffusion n’est qu’un rêve souvent inaccessible. C’est le cas au Tchad ou encore au Niger où l’on ne retrouve que respectivement quatre et deux cinémas standards dans les années 1950. Deux colonies représentent plus de la moitié : Le Sénégal dispose en dispose de cinquante-six et la Côte d’Ivoire trente-trois.


title: Cinéma colonial

text: Le cinéma est aussi un lieu où s’exprime une hiérarchisation de la population dans les colonies subsahariennes. La distinction du type de place entre les Européens et les Africains traduit une idéologie raciale ancrée dans les mœurs, mais qui s’exprime de manière indirecte. Dans les villes les plus peuplées comme Dakar, la hiérarchisation s’effectue par la gamme de cinéma car il y a beaucoup d’habitants et donc beaucoup de salles. Au Palace en 1936 dans le quartier européen du Plateau, le prix du billet est de 12, 10 ou . À cela s’ajoute pour les colonisés le prix du transport car ce quartier se trouve à la pointe de Dakar. Ce cinéma n’est donc pas accessible hormis pour les élites locales. Le reste de la population peut alors se tourner vers le quartier limitrophe plus populaire de la Médina où les places sont vendues au prix de 5 ou . La ségrégation est donc indirecte par le prix des places et du transport, qui permet de sélectionner ou tout simplement cantonner les spectateurs. Dans les villes plus petites, les lieux sont partagés. La ségrégation passe par le prix des places qui diffère si l’on est assis sur un fauteuil, un banc ou bien rester debout, mais aussi par la proximité de l’écran. Les places les plus chères sont celles de l’arrière de la salle. La séparation est sociale mais qui dans un contexte colonial prend une tournure raciale. L’histoire respective avec par exemple le rôle des élites coloniales, est aussi un facteur de hiérarchisation propre à chaque ville ou colonie. La ségrégation concerne aussi les femmes. En effet le public est essentiellement masculin car peu de femmes sont scolarisées et encore moins salariées, ce qui limite leur accès aux diffusions dans les salles de cinémas.


title: Cinéma colonial

text: Le cinéma colonial au Maghreb véhicule des normes à propos de la réalité coloniale. Ce cinéma a pour but de faire prendre conscience au public l’immensité de l’Empire français. C’est un moyen pour le public d’avoir un visuel sur ce qui compose l’Empire, au-delà de la presse écrite. L’apparition du Maghreb dans les films coloniaux a donc pour principal objectif de rattacher les colonies à la France métropolitaine mais aussi de montrer une réalité au sein de territoires éloignés. Le Maghreb est un espace à fortes valeurs imaginaires qui nourrit les scénarios des nombreuses productions qui s’y déroulent. Un espace contenant des décors qui sont utilisés pour la propagande coloniale française. La dualité entre la France et le Maghreb, c’est illustrer la dualité entre l’Occident et l’Orient. Le Maghreb n’apparaît plus comme un espace étranger ou lointain mais bel et bien comme un espace colonial dans les années 1930.


title: Cinéma colonial

text: Il y a une volonté d’explorer l’Afrique du Nord, une volonté de découvrir les modes de vie de civilisations étrangères. Avant de réaliser de véritables films, ce sont de courtes bandes filmées qui sont produites à la suite d’expéditions, à la fin du . Elles ont pour objectif de retracer la vie quotidienne des Maghrébins. Elles apparaissent plus comme des documentaires que des films. Elles donnent des informations géographiques et historiques sur un espace qui est inconnu pour la plupart. C’est un moyen pour la population de France métropolitaine de découvrir les colonies de son empire. Ces courtes bandes filmées sont les premières ébauches d’un cinéma qui va rapidement en tirer profit pour réaliser des productions plus longues. Les films tournés reprennent souvent les mêmes thèmes. C’est-à-dire que l’on retrouve des conflits entre des « tribus », le rôle civilisateur de la France, l’histoire de la conquête de la France, le pouvoir des chefs militaires au sein des colonies mais aussi le quotidien de médecins et instituteurs. Les réalisateurs qui se rendent au Maghreb suivent une commande. Ils n'ont pas de réelle opportunité de s’exprimer à travers leurs productions, du moins pour certains nombres. Ce qui montre le contrôle des autorités coloniales sur les cinéastes. De cette manière les réalisateurs ne remettent jamais la colonisation en cause. Mais dans ces films, le sujet principal reste le maghrébin. Il est présenté souvent au côté des autorités. Il faut d’ailleurs souligner, qu’il y a très peu d’acteurs maghrébins qui s’illustrent dans les films, ce sont des acteurs français. Cela illustre aussi le fait que l’objectif est de montrer qui possèdent le contrôle sur la société coloniale. Dans les films, on voit s’imposer une dualité, la France face à ses colonies du Maghreb. Le territoire colonial est souvent représenté dans les premières scènes des films par un paysage vide, sans présence humaine ou animale. Les trois pays du Maghreb sont caractérisés par le vide, l’aridité et le manque de civilisation. L’occupation française a pour objectif de combler ce vide.


title: Cinéma colonial

text: Début , de nombreux films coloniaux sont réalisés au Maghreb, parmi eux, on peut citer : Pour l’Algérie : "L’Atlantide" de Jacques Feyder en 1921. Un scénario inspiré du roman de Pierre Benoit, une exploration qui se déroule dans le sud du désert du Sahara, "L'Aventurier" de Maurice Mariaud et Louis Osmont en 1924 ou Le Bled de Jean Renoir en 1929. Au Maroc on retrouve des films comme : "Les Hommes nouveaux" de Émile-Bernard Donatien et Édouard-Émile Violet en 1922, "Les fils du Soleil" de René Le Somptier en 1924 ou encore "Le Grand Jeu" de Jacques Feyder en 1934. Enfin en Tunisie, on retrouve des films comme : "La Maison du Maltais" d'Henri Fescourt en 1927, "Princesse Tam Tam" de Edmond Gréville Thonger en 1935 ou "La Maison du Maltais" (II) de Pierre Chenal en 1938.


title: Cinéma colonial

text: La plupart du temps, les films sont réalisés à la suite d’initiative privée. Parmi elles, il y a Les Actualités françaises ou encore "France Outre-Mer". Cependant la réalisation de ses films se fait avec l’appui de l’administration qui est en place. L’État apporte un soutien et conserve le droit de diffusion non commercial des films. De cette manière, il garde la main sur ce qui est produit mais aussi diffusé. On parle, aujourd’hui de 820 documentaires coloniaux français réalisés entre 1896 et 1955. S’ajoutent à eux, 300 films de fiction. Au final, 45 % de la production est tournée au Maghreb. C’est dans les années 1920 que la production est la plus importante. Enfin, environ français ont été produits en lien avec l’entreprise coloniale. Une production au Maghreb qui est donc conséquente et qui montre que c'est par ses colonies que le cinéma colonial français débute son œuvre avant de la propager par la suite dans d'autres colonies. L'État reste proche de sa production, c'est un moyen de propager les bienfaits de la mission civilisatrice qu'il développe dans ses colonies et plus précisément, au près des Maghrébins.


title: Cinéma colonial

text: À travers les films qui sont réalisés, il y a l’idée pour les réalisateurs de présenter une réalité politique mais aussi de donner au public des scènes d’exotismes qui laissent place à un imaginaire. Le cinéma colonial de fiction s’est construit non seulement du fait de la réalité politique, c’est-à-dire du contexte colonial de l’époque mais aussi à cause de toutes les constructions imaginaires édifiées par les autres supports de représentation : la littérature, la presse écrite, la peinture.


title: Cinéma colonial

text: Dans la présentation des divers films qui sont tournés au Maghreb, le Magrébin est marqué par des stéréotypes et des préjugés qui sont souvent liés à l’imaginaire. Il est perçu comme une personne peu civilisée, qui n’a pas de structure autour de lui pour évoluer. Il vit dans une société qui n’est pas organisée et qui laisse place au désordre. Cette image marque une fracture sociale avec la société française, une opposition. Il est parfois perçu comme un délinquant mais aussi parfois, au contraire, proche des colonisateurs. L’image du Maghrébin évolue en fonction de ce que veut montrer le film. Cependant, il y a une confrontation entre la réalité et l'imaginaire. Dans les films qui sont conçus, on retrouve une réalité mais aussi des stéréotypes qui sont seulement imaginaires. Cette opposition s'exprime de diverses manières, mais souvent, c'est à travers le couple qu’elle s'illustre. Des sentiments amoureux ou d'amitiés qui relient un homme et une femme qui ont tous les deux des origines qui les opposent. Un couple franco-maghrébin qui se solde souvent par un échec. Cet échec est dû à l'idéologie coloniale, une suprématie du patriotisme ou des raisons militaires qui passent avant les sentiments. Il y a de plus un seuil de tolérance à ne pas franchir en matière de relation avec le Maghrébin. C’est-à-dire, avoir à l’idée que chacun doit être à sa place, il y a le colonisateur et le colonisé. Le Français est représenté sous la forme d’un homme militaire, généralement un légionnaire. Ce dernier frustré se rend dans les colonies et fait la rencontre d’une jeune « indigène ». Ainsi, à travers le légionnaire, on retrouve un personnage qui se libère des codes face à la femme qu’il rencontre mais sans pour autant oublier son devoir de maintenir l’ordre. C’est dans les années 1930 que se diffuse cette image du légionnaire. Une période où l’espace maghrébin, devient non plus un espace lointain mais véritablement un espace périphérique de la France. Il y a une consolidation de la puissance française et une intériorisation des Maghrébins dans la métropole.


title: Cinéma colonial

text: Le film "Feu !" de Jacques de Baroncelli en 1937, illustre cette représentation du couple dans le cinéma colonial français. C’est la relation entre une jeune résistante marocaine de Tanger et un jeune capitaine de la marine française. Ce dernier à la fin du film, fait sombrer le navire où se trouve la jeune femme. Ce genre de séquence illustre le fait que le patriotisme est plus fort que les sentiments amoureux. Enfin, de nombreux films sont réadaptés dans les années 1920 et 30. Des films qui reçoivent une sonorisation et donc une nouvelle version. L’histoire y est modifiée, les réalisateurs rajoutent la réalité de la société de l’époque. "L'Occident" est un film réalisé par Henri Fescourt. La première version est réalisée en 1927 et la seconde en 1938. Il y a une évolution concernant "Hassina", une femme marocaine analphabète, qui rencontre un officier français et qui tombe sous son charme. "Hassina" dans la première version, va en France avec l’officier et elle reçoit une éducation qui lui permet d’apprendre à lire et écrire correctement. Dans la seconde version, le réalisateur fait le choix d’apporter des modifications à certains passages. "Hassina" refuse de chanter en marocain lors d’une fête à Paris. Elle dit qu’elle ne serait pas capable de chanter en marocain car elle ne sait plus parler sa langue d’origine, elle parle désormais uniquement le français, elle le parle tellement bien que son accent ait presque disparu. Ici, l’objectif est de montrer le phénomène d’acculturation mais surtout de montrer l’aspect bienfaiteur du colonisateur sur le colonisé. Le réalisateur montre les répercussions de la France sur ses colonies, ici, elle apporte l’instruction à « l’indigène ». Un discours assimilationniste, c’est-à-dire un discours que la France adopte face à ses colonies et qui a pour objectif de faire disparaître tout particularisme culturel et d’imposer une assimilation culturelle aux pays colonisés.


title: Cinéma colonial

text: En Afrique du Nord et en particulier au Maghreb, on retrouve des salles de cinéma dès le début du . Alger, en 1920, a déjà une douzaine de cinémas et une trentaine dans les années 1950. Au Maroc, à Casablanca en 1924 puis à Rabat en 1925, apparaissent des salles.


title: Cinéma colonial

text: L’accès au cinéma dans les colonies reste compliqué du fait d’un sous-équipement, mais également du fait que le cinéma n’est pas bien vu par les autorités qui se montrent réticentes. Une censure s'installe, l'administration française décidant quel film a le droit d'être diffusé. Il est possible que certains films projetés engendrent des oppositions entre les autorités et la population « indigène ». Les salles de cinéma sont perçues comme des lieux de rassemblement pour les populations, des espaces de réunions pour exprimer des revendications politiques ou syndicales.


title: Cinéma colonial

text: Il existe de fortes disparités entre les villes et les campagnes mais aussi entre les régions et les pays. Au départ, il n’y a pas de salles de cinéma en tant que telles. Les projections ont lieu dans les caves de cafés, des baraques foraines, des théâtres. Les toutes premières salles de cinéma et établissements prévus à la projection de films apparaissent dans les années 1930. En Algérie et au Maroc, les projections payantes, de « photographies animées » se diffusent rapidement. Au Maroc, cela est différent : le sultan accapare le monopole de la projection des films, le reste de la population a peu d'occasions d'en visionner. Dans les années 1907-1908, la place donnée au cinéma évolue. En Algérie mais aussi en Tunisie, la presse locale intègre dans les journaux des rubriques cinématographiques, qui présentent les films qui vont être diffusés, avec indication des lieux et horaires. À Alger en 1909, il y a plusieurs établissements, parmi eux l’Omnia Pathé Cinéma ou le Royal Cinéma. On retrouve à Alger toujours, en , sept « théâtres cinéma ». La Première Guerre mondiale va être un facteur d’accélération dans la propagation du cinéma dans les colonies. La guerre engendre une migration de population vers la métropole. On dénombre environ algériens, soldats et civils, qui vont migrer vers la France. Certains d’entre eux vont y découvrir le cinéma aux armées mais aussi le cinéma civil. Pour ceux qui vont rentrer en Algérie, il y a le souhait de conserver cette pratique de se rendre au cinéma, une forme d’acculturation. Après la guerre, on ouvre des salles non seulement dans les centres-villes mais également dans les faubourgs. Le cinéma permet la diffusion d’une culture. Le facteur qui montre l’augmentation de spectateurs dans les salles de cinéma est le chiffre d'affaires des salles. En Algérie, le montant des recettes passe d’environ à de francs entre 1922 et 1932. Il faut savoir qu’auparavant, les films projetés étaient des films muets, le basculement a lieu dans les années 1920. À partir des années 1940 pour l’Algérie, le cinéma est véritablement devenu un loisir pour la population. Cependant, il faut nuancer ces propos ; cela ne signifie pas qu’une grande majorité des Algériens se rendent au cinéma de manière quotidienne, mais le cinéma est devenu une activité de loisirs adoptée par la population.


title: Cinéma colonial

text: À la veille de la Seconde Guerre mondiale, Alger possède quarante salles, Oran quant à elle 22. Elles sont les deux villes d’Algérie où l’on retrouve le plus de salles de cinéma. En 1933 est inauguré le "Majestic", il est le plus grand cinéma d’Afrique du Nord et sûrement d’Afrique. Il a la capacité d’accueillir . Dans les années 1930, il y a une amélioration de la qualité des installations mais aussi des équipements, mais il existe des écarts flagrants sur l’ensemble du territoire algérien. Malgré tout, le cinéma s’est démocratisé. Sur les 40 salles que compte Alger, 15 salles sont situées dans des quartiers populaires. Au sein des trois pays du Maghreb qui dépendent de la France, il y a des disparités. L’Algérie apparaît comme la colonie la plus avancée dans le domaine cinématographique et surtout dans la diffusion des films sur son territoire. Le Maroc n’a pas comblé son retard sur ses deux voisins, malgré la présence en 1933 de salles pouvant rivaliser avec celles d’Alger. Pour illustrer cet écart, en 1939, l’Algérie compte 188 salles, la Tunisie 47 salles, le Maroc 56 salles. Le retard du Maroc s’explique du fait qu’il est placé sous protectorat en 1912, soit après la Tunisie et que le contrôle militaire s’achève en 1934. Autre caractéristique qui ressort au sein des pays du Maghreb, au Maroc, c’est à Casablanca que le cinéma est le plus important, en Tunisie c’est à Tunis. À la différence de ses voisins, on retrouve une plus grande homogénéité en Algérie.


title: Cinéma colonial

text: Pendant l’entre-deux-guerres, se développe la « caravane cinématographique », une pratique qui existe depuis plusieurs années au Maroc et en Algérie. En Tunisie, elle est officialisée en 1939. C’est une tournée sur plusieurs mois. Elle a pour volonté de faire des représentations à travers le pays, de ville en ville, une opération qui s’adresse à toutes les catégories de la population. En Tunisie, par localité en moyenne, se déplacent afin de venir assister à ses représentations. Les films projetés mettent en avant la grandeur de la France. Les caravanes cinématographiques ne se détachent pas de la propagande coloniale, elles diffusent le message colonial.


title: Cinéma colonial

text: On observe qu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale et jusqu’aux indépendances des colonies du Maghreb, il y a des tentatives d’installer un cinéma autochtone, une production locale autonome qui essaye de se faire une place malgré l'influence de l'administration française. En 1946, apparaît le centre cinématographique tunisien. En 1946, il accueille environ . Au cours des années 1950, il y a accentuation de spectateurs dans les salles au Maghreb. Les films projetés ont un caractère social et économique, toujours dans l’optique de présenter la mission civilisatrice de la France au Maghreb, mais de manière générale, les colonies s’ouvrent sur l’extérieur. En Afrique, les salles passent de 755 en 1930, à 1683 en 1951 puis à 2168 en 1960. Les salles se trouvent principalement au Maghreb. Un essor qui est dû à une croissance urbaine, des revendications populaires mais aussi par la venue d’investisseurs privés. Parmi les spectateurs, les plus nombreux sont les jeunes. De plus, il y a une prédominance masculine au sein des salles de cinéma. La diffusion des salles de cinéma ne se fait plus seulement dans les grandes villes, les salles se diffusent aussi dans les villes moyennes.».


title: Cinéma colonial

text: Sur les films coloniaux qui portent sur l’Indochine, très peu sont diffusés en Indochine. La plupart des films diffusés dans les cinémas indochinois sont avant tout des films français. La population indochinoise est très nombreuse à venir découvrir les films et documentaires français. Mais à l’inverse, il y a de nombreux films-documentaires qui sont produits en Indochine, même si au temps des films muets, l’Indochine fut très peu exploitée par les cinéastes, et certains films en projet ne verront même pas le jour. La population de l’Indochine profite donc peu des films malgré le prix assez cher des places. Très souvent dans les mentalités, on pensait que les films produits et réalisés en métropole étaient mieux mais en Indochine, il y a quelques films qui sont de bons films. À l’instar du film des "Ruines d’Angkor visitées par le maréchal Joffre" qui aura un grand succès en France mais qui est surtout réservé aux élites. Heureusement, car pour ce film le matériel qui avait été fait importer de France avait coûté . Ce film est tourné lors du déplacement du maréchal Joseph Joffre en 1921. Lors de son voyage en Indochine, il est accueilli par les populations de manière triomphale et une foule de plus de compose le cortège ainsi que soixante éléphants.


title: Cinéma colonial

text: Autres thèmes abordés, une course de vélo organisée sur plusieurs jours filmés. Le « Tour d’Indochine cycliste » fut projeté régulièrement dans tout le pays. Il permet de montrer les bienfaits du sport, les nombreux paysages et les relations étroites entre les différents pays composants l’Indochine. Mais on peut citer également le film "Au pays du roi lépreux", de Jacques Feyder et Henri Chomette produit en 1927, ce film retrace le voyage de ces deux hommes qui sont partis en Cochinchine et au Cambodge pour réaliser un film asiatique équivalent à "l’Atlantide", mais le film échoua et ne restera qu’un documentaire. Georges R. Manue produit en 1938 un court-métrage de , "Harmonieux ombrages d’Indochine". C’est un reportage qui présente les plantations d’hévéas en Indochine et la production de caoutchouc. Il souligne les investissements de la France et les moyens pour améliorer le travail de la main-d’œuvre locale.


title: Cinéma colonial

text: Le , lors d’un gala au profit de l’Enfance indochinoise, un film inédit tourné en Indochine et tiré du "Kim-Van-Kieu", le roman national annamite, est diffusé. Il est interprété par des Indochinois. Il est présenté également par des élites indochinoises. Un des acteurs tonkinois que l’on retient a joué dans le film "Tou Fou", qui est diffusé dans tous les cinémas de Hanoï et qui a eu un fort succès dans toute l’Indochine. C’est un amateur provenant d’une famille bourgeoise de Haïphong qui par ses expressions du visage a séduit le directeur de la société Indochine Films & Cinémas (I.F.E.C.). L’exotisme mis en avant par les films et documentaires, fait apparaitre et représente une tierce « couleur » qui arrive tardivement notamment pour les besoins du colonialisme. Les projections cinématographiques représentent une « race jaune » avec des traits physiques particuliers. Le problème de la production des films en Indochine c'est qu'il y a un manque de pellicule et leurs importations avec la métropole étant devenus difficile, l'Indochine se retrouve très souvent obligée de faire appel au Japon, que ce soit pour les fournitures, les tirages mais aussi la sonorisation des films.


title: Cinéma colonial

text: Plus les colonies sont éloignées, plus les films se font rares. L’Indochine ou encore Madagascar sont moins représentés par rapport à l’Afrique du Nord et l’Afrique noire. Le service photo-cinématographique de l’Indochine est créé dans un but de propagande. La société s’engage à assurer chaque année la production de films d’actualités ou de documentaire. En 1927, un contrat est signé pour produire de film et en 1929 un nouveau contrat promet . Dans les années 1940, on dénombre une centaine de salles de cinéma en Indochine, elles se regroupent notamment dans les grandes villes. Une vingtaine de ces cinémas sont indépendants et parmi les cinémas restants une moitié sont tenus par la société Indochine Films & Cinémas (I.F.E.C.) et l’autre moitié par la Société Ciné Théâtre d’Indochine. Les cinémas en Indochine portent des noms très occidentaux comme le Palace, le Pathé à Hanoï mais l’on retrouve également le cinéma tonkinois. Et en , un nouveau cinéma voit le jour, à Hanoï, le Majestic. Cette ville au nord-est, est à l’époque la capitale de l’Indochine française mais c’est une capitale en pleine crise et Saigon au sud tente de rivaliser. Cependant, malgré la crise le nouveau cinéma connait un grand succès et c’est près de qui viennent assister à des diffusions seulement huit jours après son ouverture. Pour avoir autant de monde, la direction fait le choix de commencer la diffusion par un film grossier et qualifié d’idiot pour attirer la masse populaire c’est-à-dire les Français moyens et les autochtones, au lieu d’attirer les élites. De plus les propriétaires du Majestic poursuivent inlassablement leur œuvre de vulgarisation du cinéma en le mettant à la portée de toutes les personnes et de tous les moyens notamment en appliquant un rabais de sur le prix des places.  Les films parlants se développent et c’est ce qui est majoritairement diffusé dans la plupart des salles car les gens favorisent le progrès. Les productions cinématographiques sont cependant diffusées également gratuitement notamment dans les écoles des grandes villes ou lors de manifestations publiques, comme les foires-exposition comme celle de Saigon en 1942. Mais aussi à l'étranger comme en Amérique ou sur des paquebots transatlantiques.


title: Cinéma colonial

text: Le Japon est également présent en Indochine mais les films sont surtout diffusés dans les cinémas français et vietnamiens et très peu dans les cinémas dirigés par les Japonais. De plus, la fréquentation était moins forte dans les cinémas japonais. Avec son développement et sa diffusion plus grand, le cinéma colonial français devient pour la métropole une réelle arme de propagande et c’est notamment pour cela qu’il y a un renforcement des contrôles sur les productions cinématographiques. Le cinéma colonial met en lumière des colonies pour vanter leur ressource, c’est une preuve vivante des ressources et de l’activité de l’Indochine. Cependant, ces films sont avant tout diffusés en France et non pas dans les colonies. Le cinéma est un bon moyen de propagande et en plus les films donnent plus de divertissement que les autres moyens de propagande. De plus, à chaque fin de diffusion, dans les années 1940, le portrait du Maréchal Pétain est projeté avec en fond sonore la "Marseillaise" liée à « l’hymne annamite ». Et c’est 60 disques à refrains qui sont distribués entre et juin 1943 dans les provinces et les salles de cinémas.  Tous les reportages sont produits dans un but précis, exalter le régime nouveau et mettre en avant le rapprochement franco-indochinois, comme la diffusion de la construction du chemin de fer de Vinh à Dôngha, celle de la route du Tân-ap Thakhek ou la mise en service du barrage et des irrigations du Thanh-hoa. Avec ça, c’est près de qui sont achetées ou commandées à l’effigie du maréchal Pétain d’après un rapport de Vichy.


title: Cinéma colonial

text: Le gouvernement a en plus censuré toute diffusion visuelle concernant les conflits et la guerre d’Indochine. Cette guerre qui oppose deux anciennes entités unies s’ouvre dès 1945, à la fin de la Seconde Guerre mondiale. En Indochine, l’actualité de la guerre n’est pas diffusée et en France, la population s’en détourne car elle est peu attirée par cette guerre ‘’de trop‘’. C'est surtout après la décolonisation que des films produit en Indochine et ayant pour thème la guerre d’Indochine sortent sur les écrans. En effet, malgré le fait que la France ait quitté l’Indochine depuis plus d’un demi-siècle, la nostalgie de l’Indochine reste présente dans le cinéma et on lit encore la dénomination d’Indochine pour désigner le Laos, le Vietnam et le Cambodge.


title: Christian Ignatius Latrobe

text: Christian Ignatius Latrobe ou Christian Ignace Latrobe ( à Fulneck près de Leeds - à Liverpool) était un ecclésiastique anglais, musicien et compositeur. Au cours de sa vie, il a composé un grand nombre d'œuvres pour l'Église morave et a publié une sélection de musique sacrée en 6 volumes entre 1806 et 1826, permettant ainsi de faire découvrir au public anglais la musique sacrée de Haydn, Mozart et Pergolèse.


title: Christian Ignatius Latrobe

text: Fils de Benjamin Latrobe et de Anna Margaretta, d’origine huguenote, Christian Latrobe est allé à Niesky en Saxe en 1771 pour parfaire son éducation dans un collège morave. À l'issue de sa formation, il a enseigné au Collège pendant un certain temps après quoi il est retourné en Angleterre et a été ordonné prêtre en 1784.


title: Christian Ignatius Latrobe

text: Benjamin et Christian Ignace de La Trobe, le grand-père et père de Charles Joseph, furent des ministres du culte de l'Église morave. Connu aussi comme l'""Unitas Fratrum"", l'Église morave est une Église protestante internationale évangélique.


title: Christian Ignatius Latrobe

text: En 1815, il voyage au Cap et visite des missions moraves. En Afrique du Sud, il a visité Genadendal, George et Uitenhage. Il a prévu la création d'une nouvelle mission. Il a décrit son voyage avec des illustrations en couleur dans le ""Journal d'une visite en Afrique du Sud"" en 1815 et 1816 : présentation des missions évangéliques proche du cap de Bonne-Espérance. Il a également écrit ""Histoire de la Mission de l'Organisation Frères Parmi les Indiens en Amérique du Nord"" en 1794. Lors de son voyage de retour en Angleterre, vers la fin 1816, son bateau fait escale à l'île de Sainte-Hélène. Latrobe a laissé dans son Journal un descriptif de l'île et des anecdotes concernant la détention de Napoléon.


title: Christian Ignatius Latrobe

text: Latrobe, à l'instar de Vincent Novello, publia des œuvres de musique de l'Europe en Angleterre au début des années 1800. Il a acheté un certain nombre de partitions musicales et oratorios de Breitkopf & Härtel de Leipzig, à proximité de Niesky, car elles n'étaient pas publiés en raison d'un manque d'intérêt. Ces recueils pouvaient avoir inclus des arrangements musicaux de Mozart, et de l'oratorio Judas Maccabée de Georg Friedrich Haendel (1747).


title: Christian Ignatius Latrobe

text: Latrobe, fervent admirateur de Haydn, le rencontra lors d’un séjour en Angleterre en 1790. Il l’invita chez lui. Une étroite amitié est née de cette rencontre et Latrobe est devenu un visiteur régulier de Haydn lors de ses deux séjours en Angleterre.


title: Christian Ignatius Latrobe

text: Trois sonates pour piano de Joseph Haydn furent publiées par La Trobe. Il a également écrit des concertos pour clarinette, et plus d'une centaine d’œuvres vocales.


title: Christian Ignatius Latrobe

text: Christian Latrobe était marié à Hannah Benigna Symphonies ( - ).


title: Christian Ignatius Latrobe

text: Son frère Benjamin Latrobe, un architecte de renom, a conçu le Capitole des États-Unis ainsi que la cathédrale de Baltimore .


title: Christian Ignatius Latrobe

text: Christian La Trobe eut plusieurs enfants :


title: Jo Blythe

text: Jo Blythe est une présentatrice britannique de météo. Elle travaille actuellement sur ITV.


title: Jo Blythe

text: Elle travailla sur Yorkshire Television, présentant le temps pour ITV region, mais aussi pour les chaînes de Border, Granada Television et parfois Tees Tyne. En plus des émissions régionales, elle travailla de temps en temps pour l'équipe météorologique nationale ITV basée à Londres.


title: Jo Blythe

text: Jo Blythe a aussi présenté quelques programmes régionaux dans les régions du nord pour Northern ITV et a apparu dans une publicité locale. Récemment, Jo a été élue quatrième meilleure présentatrice de la météo aux FHM Bloke Awards 2006.


title: Takahiro Yamamoto

text: Takahiro Yamamoto est un joueur japonais de volley-ball né le à Tottori (préfecture de Tottori). Il mesure 2,01 m et joue attaquant. Il totalise 156 sélections en équipe du Japon.


title: Lina Pagliughi

text: Lina Pagliughi est une soprano italo-américaine, née le à Brooklyn et morte le à Gatteo a Mare. Sa carrière est particulièrement associée au répertoire de « soprano léger ».


title: Lina Pagliughi

text: Née aux États-Unis de parents italiens, Lina Pagliughi chante en public dès son enfance. Elle est remarquée par la fameuse soprano Luisa Tetrazzini, qui lui conseille d'étudier le chant et l'encourage vers une carrière à l'opéra. C'est ainsi qu'en 1922, elle part pour l'Italie avec sa famille, et devient l'élève de Manilo Bavognoli à Milan. Elle fait ses débuts au théâtre communal en 1927, dans le rôle de Gilda de "Rigoletto". Son succès est tel, que le label "La Voce del padrone" la choisit pour graver le rôle dans la première intégrale de l'œuvre, aux côtés du baryton Luigi Piazza et du ténor Tino Folgar.


title: Lina Pagliughi

text: Gilda sera également le rôle de ses débuts à La Scala en 1930. Elle se produit dès lors sur toutes les grandes scènes italiennes, s'imposant dans le répertoire léger où la pureté de sa voix, son abattage et sa sensibilité font merveille : Rossini (Rosina), Bellini (Amina, Elvira), Donizetti (Lucia, Linda, etc.) mais aussi Mozart (Constance, Fiodiligi, la Reine de la nuit).


title: Lina Pagliughi

text: En dépit de son immense succès, elle ne chantera jamais à l'étranger à part quelques apparitions à Londres et à Monte-Carlo dans les années 1930. Elle quitte la scène en 1947, mais continue de chanter à la radio italienne jusqu'en 1956, avant de se tourner vers l'enseignement en compagnie de son mari, le ténor Primo Montanari (1895-1972).


title: Lina Pagliughi

text: Elle meurt à 73 ans le à Gatteo, où elle s'était retirée en 1966.


title: William-Robert Sivel

text: William-Robert Sivel, ou William Sivel, né en 1907, à Dedeagach (aujourd'hui Alexandroúpoli), en Thrace occidentale (alors dans l'Empire ottoman, aujourd'hui en Grèce), mort le à Menton (Alpes-Maritimes), est un ingénieur du son grec, ayant entièrement travaillé pour le cinéma français.


title: William-Robert Sivel

text: William-Robert Sivel après une formation en électricité se fit engager « au culot » en tant qu'ingénieur du son pour la "Mission Citroën Centre-Asie", surnommée "La Croisière jaune" qui se déroula du au . Il fut le benjamin de l'expédition et ses mémoires de cette grande aventure furent publiés aux éditions Langues et monde-l'Asiathéque, sous le titre "Ma croisière jaune". C'est à son retour qu'il démarra dans le cinéma. En 50 ans de carrière, il a assuré la direction sonore de plus de 100 films, de René Clair et Jacques Tourneur à Bertrand Blier et Jean-Luc Godard, en passant par Henri-Georges Clouzot, Claude Autant-Lara, Luis Buñuel, Peter Brook. Il a obtenu deux fois le César du meilleur son, en 1979 pour "L’État sauvage" et en 1983 pour "La Passante du Sans-Souci".


title: InkBall

text: InkBall est un jeu vidéo développé par Microsoft et présent par défaut sur Windows Vista.


title: InkBall

text: Le but du jeu se jouant à l’aide de la souris ou du stylet, dessiner des traits d’encre pour guide les balles dans les trous de la même couleur et pour les empêcher de rentrer dans les trous d’une autre couleur. Le gris est une couleur neutre. Les balles de couleur grise peuvent entrer dans un trou de n’importe quelle couleur et un trou de couleur grise peut accepter une balle quelle que soit sa couleur. Toutefois, cela ne donne droit à aucun point.


title: InkBall

text: Lorsqu’une balle rebondit sur un trait d’encre, un mur ou une autre balle, elle le fait avec le même angle que son angle de départ.


title: InkBall

text: Les traits d’encre disparaissent lorsqu’ils sont touchés par une balle. Un trait d’encre ne peut affecter qu’une seule balle.


title: InkBall

text: En élevant le niveau de difficulté, la vitesse des balles peut augmenter et on peut rencontrer plus de balles, plus de trous et des plateaux de jeux plus complexes, notamment de type puzzle.


title: Genadendal

text: Genadendal est un village situé dans la province du Cap-Occidental en Afrique du Sud.


title: Genadendal

text: Genadendal est à 110 kilomètres de la ville du Cap.


title: Genadendal

text: Genadendal fut la première mission évangélique en Afrique du Sud. Elle fut fondée par Georg Schmidt, un missionnaire allemand de l'Église morave le .


title: Genadendal

text: En 1815, Christian Ignatius Latrobe, homme d'église est venu d'Angleterre rendre visite à cette mission morave et promouvoir d'autres missions.


title: Genadendal

text: Selon le recensement de 2011, les résidents de Genadendal sont majoritairement issus de la population coloured (). Les populations noires et les blancs représentent respectivement et des habitants.


title: Genadendal

text: Les habitants ont majoritairement l'afrikaans pour langue maternelle () devant l'anglais sud-africain ().


title: Aérium

text: Un aérium est un établissement de repos au grand air (du ) pour les enfants et adolescents.


title: Aérium

text: Les aériums sont à l'origine destinés à accueillir des enfants ou des adolescents dans des conditions intermédiaires entre celles des colonies de vacances, des préventoriums et des écoles de plein air.


title: Aérium

text: En France, des arrêtés ministériels ont réglementé la durée des séjours de convalescence et les affections médicales et chirurgicales concernées, de même que les catégories d'enfants à risques tuberculiniques pouvant bénéficier de cette structure.


title: Aérium

text: Plusieurs aériums ont été construits en France au début du , dont l'aérium d'Arès (Gironde) datant de 1913, à l'initiative de Sophie Wallerstein, dû aux architectes Duval et Gonse. Il est inscrit le 4 mai 2000 à l’Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques (ISMH) pour la totalité des bâtiments, y compris la parcelle cadastrale AX 52 sur laquelle ils sont implantés, sur la proposition unanime de la Commission régionale du patrimoine et des sites (CRPS).


title: Aérium

text: La commune de Briscous a également tenu à participer à l'effort de solidarité nationale en construisant un aérium pour les enfants de santé fragile.


title: Walter Pratt

text: Walter Pratt, dit "", (né le à Stony Mountain dans le Manitoba Canada - mort le ) est un joueur canadien et un entraîneur professionnel de hockey sur glace. Il a évolué au poste de défenseur au milieu du .


title: Walter Pratt

text: Il remporte la Coupe Stanley en 1940 avec les Rangers de New York puis en 1944-1945 avec les Maple Leafs de Toronto. Il remporte le trophée Hart du meilleur joueur de la saison en 1944. Il est intronisé au Temple de la renommée du hockey en 1966 et fut classé en 1998 à la des 100 meilleurs joueurs de l'histoire de la LNH par le magazine "".


title: Walter Pratt

text: En janvier 1946, il est accusé de parier sur les matchs de hockey et est suspendu immédiatement par la LNH. Il admet jouer sur les matchs mais nie le faire contre son équipe. Il promet d'arrêter les paris et réintègre la LNH avec les Maple Leafs de Toronto.


title: Walter Pratt

text: Il est le père du joueur de hockey de la LNH, Tracy Pratt.


title: Animation par ordinateur

text: L’animation par ordinateur ou animation en images de synthèse est toute animation dont chaque photogramme est une image de synthèse entièrement créée avec un ordinateur. Certaines animations par ordinateur sont intégrées au sein de prise de vues réelles ou d'animations obtenues par d'autres procédés. C'est d'ailleurs comme ça que l'animation par ordinateur a commencé à être utilisée avant que des films ou des vidéos soient entièrement animés avec l'outil informatique.


title: Animation par ordinateur

text: Il y a essentiellement deux types d'animation par ordinateur : la 2D numérique et l'animation 3D.


title: Animation par ordinateur

text: Dans l'histoire du cinéma et de l'animation classique, quelques films des années 1970 et 1980 ont commencé à immiscer des séquences plus ou moins longues au milieu de leur métrage. Les années 1990 ont vu l'avènement de l'émancipation de l'animation en images de synthèse.


title: Animation par ordinateur

text: Quelques exemples restés célèbres sont les suivants :


title: William Dittmar

text: William Dittmar ou Wilhelm (né le , mort le ) est un chimiste allemand qui a fait carrière en Grande-Bretagne.


title: William Dittmar

text: Il travaille comme chercheur à l'université de Glasgow lorsqu'est organisée l'expédition océanographique "Challenger" qui a pour but d'étudier les courants et la distribution des animaux marins. Entre et , la corvette anglaise sillonne les océans sous la direction du capitaine George Nares, avec entre autres à son bord Charles Wyville Thomson, John Murray et Alphonse Renard. Dittmar est chargé d'étudier la composition de l'eau de mer et tire de ses observations la loi de Dittmar.


title: William Dittmar

text: Professeur de chimie au Technical College de Glasgow (1874) et assistant d'Owens College (Manchester, 1873), il publia deux manuels : "Chemical Analysis" et "Chemical Arithmetic".


title: Chris Wherry

text: Christopher "Chris" Wherry est un coureur cycliste américain né le à Boulder. Il est passé professionnel en 1997 dans l'équipe Saturn.


title: Loi de Dittmar

text: La loi de Dittmar (ou principe de Marcet) fut établie par William Dittmar en 1884, après des analyses chimiques sur 77 échantillons d'eau de mer prélevés à travers le monde au cours de l'expédition du Challenger. L'une des grandes particularités de l'eau de mer est que les proportions relatives de ses constituants majeurs (dont la concentration dépasse ) sont sensiblement constantes sur l'ensemble des mers et des océans ; cette propriété a été établie par William Dittmar. Par exemple, le rapport Ca/K (calcium sur potassium) est globalement constant quelle que soit l'origine de l'eau de mer échantillonnée.


title: Loi de Dittmar

text: La loi de Dittmar permet ainsi de déterminer la salinité de l'eau de mer par une seule mesure de la concentration d'un de ses constituants (par exemple, les ions chlorure, Cl) ou d'une des propriétés physiques de l'eau de mer à une température donnée (comme la densité relative, l'indice de réfraction ou la conductivité).


title: Lutte anti graffiti

text: Le graffiti est un problème relatif à la salubrité urbaine ainsi qu'à la liberté d'expression que les autorités de certains pays tentent de limiter ou d'interdire.


title: Lutte anti graffiti

text: En Italie, en 2006 est créé l'association "Antigraffiti" avec des personnes pour lutter contre les dégradations urbaines et inviter des volontaires à descendre dans les rues, armés d'éponges et de détergent pour remettre les murs en état. Ce mouvement s'est étendu à plus de treize villes d'Italie en instaurant le "Cleaning day" : un jour national de nettoyage des centres historiques.


title: Lutte anti graffiti

text: La ville de New York et la Metropolitan Transportation Authority (MTA) (qui gère des transports en commun dans l'agglomération new-yorkaise) ont pris vers la fin des années 1970 la décision d'éradiquer le graffiti du métro. L'accès aux rames est devenu plus difficile et bien gardé, les métros peints n'étaient plus sortis et étaient nettoyés le plus rapidement possible. De 1984 à 1989, mille employés du métro new-yorkais nettoient les wagons et 465 stations, pour un coût annuel de de dollars. Ces efforts pousseront les graffeurs à abandonner le métro pour peindre sur des murs et sur des toiles. Certains devront, au passage, changer de nom. Le maire Rudolph Giuliani, qui prône une « tolérance zéro » à la délinquance, fait à partir de 1994 du graffiti urbain non autorisé une de ses cibles prioritaires, considérant qu'un délit impuni, qu'une cabine téléphonique endommagée, qu'un tag ou qu'un simple carreau cassé sont le début de la paupérisation de tout un quartier.


title: Lutte anti graffiti

text: En France, et le graffiti à vocation visuelle est d'abord considéré comme une curiosité ; mais dès le milieu des années 1980, la ville de Paris s'équipe de machines à pression pour effacer les graffitis sur les murs et commence, tout comme la RATP, à déposer des plaintes. L'époque est aussi celle d'une débauche d'affichage sauvage à caractère publicitaire (politique, services minitels) et les machines anti-graffiti servent aussi à retirer les affiches. Vers 1987, les métros parisiens sont même couverts de tags et la population se lasse nettement, ce qui conduit à un durcissement judiciaire (y compris dans les lieux qui traditionnellement ne posaient pas de problèmes comme les entrepôts désaffectés). Vers 1990, la RATP est parvenue à marginaliser le tag dans le métro, sinon à l'éradiquer, le rendant au passage plus propre qu'il n'avait jamais été. Une évolution comparable a été observée dans d'autres capitales d'Europe touchées par le phénomène. Aujourd'hui, de nombreuses villes françaises d'importance moyenne ont investi dans des machines anti-graffiti, ce qui représente un coût non négligeable. Les sociétés de transport, particulièrement visées, y consacrent aussi une partie de leur budget ; la SNCF chiffre par exemple le coût du nettoyage des graffitis de ses trains à d'euros par an. En 2001, le gouvernement estime le coût du nettoyage et la prévention des graffitis à plusieurs dizaines de millions d'euros par an.


title: Lutte anti graffiti

text: On observe cependant depuis 2006 que sur les lignes du RER parisien ainsi que celles du Transilien gérées par la SNCF, les graffitis sont effacés par la SNCF : ils sont badigeonnés de peinture blanche dans le but de décourager les graffeurs d'opérer sur ses voies dans le cœur de Paris.


title: Lutte anti graffiti

text: Le nettoyage est assuré gratuitement par certains services municipaux: certaines municipalités ont mis en place des services spécialisés pour nettoyer les graffitis situés sur les façades des bâtiments en limite des voies publiques sans qu’il soit besoin de pénétrer dans une propriété privée. Ces services peuvent être gratuits ou à un tarif préférentiel moyennant un abonnement. Les interventions sont effectuées sous quelques heures à 48h maximum.


title: Lutte anti graffiti

text: Dans la bande de Gaza l'armée israélienne interdit les graffitis ; les graffeurs devant être protégés par les combattants palestiniens. Après être arrivé au pouvoir, le Hamas a imposé une censure à l'encontre du Fatah, dont les graffeurs n'ont plus le droit d'écrire de slogans politiques.


title: Lutte anti graffiti

text: Dans l'Union européenne, pour préserver l'environnement, le nettoyage des graffitis par l'autorité publique est soumis à des normes publiques.


title: Lutte anti graffiti

text: Depuis les débuts du « tag » à New York (début des années 1970), la controverse « Art ou vandalisme ? » divise. Par exemple, un éditorial du "New York Sun" de s'en prend violemment au "New York Times" (lequel n'évoque que les questions artistiques) en comparant le graffiti à des métastases et conclut par cette phrase :


title: Lutte anti graffiti

text: Si l'on se fie à la théorie de la vitre cassée développée aux États-Unis, le graffiti est un facteur d'insécurité, car il laisse aux populations le sentiment que leur quartier est délaissé par les pouvoirs publics et que les incivilités sont impunies.


title: Lutte anti graffiti

text: D'autres points de vue, pas forcément contraires, peuvent être avancés : avec les graffitis, les jeunes s'occupent de manière créative (et donc positive), s'approprient l'espace public et lui apportent même une gaîté chromatique parfois bienvenue.


title: Lutte anti graffiti

text: Des moyens techniques ont été mis au point pour décourager les graffiteurs, comme l'utilisation de vernis, de films plastique anti-graffiti et de peintures anti-tags (qui empêchent la peinture de sécher correctement ou facilitent les opérations de nettoyage) ou encore la décoration des surfaces par des motifs qui rendent les tags illisibles (testé en France par la RATP au cours des années 1980, sans grand succès). Aujourd'hui les vitres des métros de la plupart des lignes parisiennes sont par exemple recouverts de films plastiques changés régulièrement, ce qui décourage leur gravure par les tagueurs.


title: Lutte anti graffiti

text: La régulation de la vente des produits servant à faire des graffitis est un moyen classique de lutte en amont contre le « tag ». Elle est mise en application dans de nombreux villes et comtés des États-Unis. Elle a été proposée (mais non retenue) par la mairie de Paris en 1992 et par Gérald Tremblay, maire de Montréal, en 2006. Cette régulation peut prendre plusieurs formes différentes : interdiction à ceux qui en vendent d'exposer des bombes de peintures au public ; interdiction de vente de bombes de peinture aux mineurs ; interdiction de vente de marqueurs indélébiles d'une certaine épaisseur ; incorporation du prix du nettoyage au prix du matériel.


title: Lutte anti graffiti

text: La mise à disposition de murs dédiés au graffiti (comme à Venice Pit en Californie, comme au Palais de Tokyo à Paris et à Gatineau, Qc. où il y a 29 sites autorisés), est une pratique couramment mise en œuvre par des municipalités ou autres institutions et dont le but avoué est de canaliser de manière localisée l'énergie créative des auteurs de graffitis. Ces derniers ne se prêtent pas toujours au jeu, par peur qu'il ne s'agisse d'une ruse pour savoir leur identité ou parce qu'ils considèrent toute institutionalisation du graffiti comme absurde ou dommageable à l'essence subversive du graffiti. Les commandes de décorations à des graffiteurs, l'organisation de festivals de graffiti (Kosmopolite à Bagnolet, depuis 2002 ; Jam graffiti à Chalon-sur-Saône, etc.) ont le même but.


title: Lutte anti graffiti

text: Le site nograffiti.com observe que les expositions consacrées aux graffitis et autres murs d'expression libres n'envoient pas forcément un message clair car leur périmètre est immanquablement vandalisé : au lieu de circonscrire les graffitis à une zone autorisée, ces pratiques constitueraient donc un encouragement au vandalisme.


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text: Les surfaces couvertes peuvent être traitées avec des outils tels que le jet d'eau à forte pression, le jet de sable, l'hydrogommage, ou des dissolvants, l'aérogommage (sablage basse pression à l'aide de minéral biodégradable et chimiquement neutre), nettoyage cryogénique. Certains graffitis sont simplement recouverts à la peinture, sans chercher à retrouver l'aspect d'origine du mur, en partant du principe qu'un lieu où les graffitis ne restent pas longtemps décourage les graffeurs.


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text: Le nettoyage et la dissolution de la peinture peuvent s'opérer avec du White Spirit, de l’eau de javel, du bicarbonate, ou de l'alcool à brûler. Ces solutions ont l'avantage d'être moins couteuses.


title: Lutte anti graffiti

text: Pour le métro de New York, la MTA et la mairie, sous l'administration du maire Ed Koch, ont empêché l'accès aux rames de métro en entourant les dépôts de trains de deux rangées de hauts grillages barbelés et en lâchant des chiens dans le couloir formé par ces clôtures. Additionnée à une politique de nettoyage systématique des trains, la méthode a fonctionné.


title: Lutte anti graffiti

text: En 2003 à Los Angeles, a été mis en place un système technique sophistiqué nommé « "Tagger Trap" » (« piège à tagueurs », de la société Axium Technologies). Il permet de repérer, grâce à leur son très spécifique, des bombes de peinture que l'on actionne. Ce système aurait permis de repérer et d'arrêter de nombreux taggers en pleine action.


title: Lutte anti graffiti

text: Par ailleurs, des sociétés américaines se sont spécialisées dans la collecte et le recoupement d'informations sur les graffitis, permettant aux pouvoirs publics une « traçabilité » du tag afin de recenser toutes les œuvres d'un auteur et d'étendre les condamnations bien au-delà du flagrant délit.