title: Kebede Bekere

text: Kebede Bekere est un écrivain éthiopien né en juin 1970 dans l'ouest de l'Éthiopie. Sa langue maternelle est l'Afaan Oromo, mais ses livres sont écrits en amharique, il en a rédigé dix de 2001 à 2007. Il est diplômé en psychologie de l'éducation à l'Université d'Addis Abeba, et de counseling pastoral de l'Eastern Mennonite University de Virginie, aux USA. Il retournera en Éthiopie où il sera professeur au Meserete Kristos College de à . Il a également été un membre de la faculté de l'Evangelical Theological College dans la capitale.


title: TVNorge

text: TVNorge (en français : "TV Norvège") est une chaîne nationale norvégienne, généraliste commerciale privée.


title: TVNorge

text: TVNorge voit le jour le . C'est la première chaîne norvégienne financée par la publicité.


title: TVNorge

text: À l'origine, TVNorge est diffusée sur le satellite et le câble, puis elle s'est affiliée à plusieurs chaînes locales. Ces chaines locales diffusent leur programmes sur TVNorge de 17h30 à 18h30 et de 19h30 à 20h30. Le reste du temps, TVNorge diffuse ses propres programmes..


title: Charles Eugène Gabriel de Virot de Sombreuil

text: Troisième enfant de Charles François de Virot, marquis de Sombreuil, maréchal de camp puis gouverneur des Invalides, et de Marie-Madeleine des Flottes de l'Eychoisier, il est né le au château de Leychoisier à Bonnac-la-Côte, (Haute-Vienne).


text: Sa sœur ainée, Marie-Maurille de Sombreuil, dame de Villelume, est née le au château de Leychoisier. Elle se serait rendue célèbre au mois de en buvant un verre de sang provenant des victimes décapitées par les Révolutionnaires, lors des Massacres de Septembre, pour sauver la vie de son père, menacé en tant que défenseur royaliste du château des Tuileries. Cette version légendaire sera diffusée sous la Restauration . Elle est devenue célèbre dans sa reprise par les écrivains romantiques, et notamment par Victor Hugo.


text: Son père, le marquis de Sombreuil, ancien gouverneur des Invalides et son frère, Stanislas de Sombreuil sont guillotinés le . Leurs corps reposent au Cimetière de Picpus.


text: Capitaine de remplacement au régiment de La Marche cavalerie en 1788. Capitaine au régiment de hussards Esterhazy en 1789, au service de la Prusse en 1790, major commandant russe le , et courrier diplomatique du Roi de France entre Paris et Saint-Pétersbourg, envoyé en Finlande par l’impératrice Catherine II de Russie, capitaine de la cavalerie impériale russe et aide de camp de l’amiral prince de Nassau-Siegen en juin 1792, participe à la prise de Longwy sous les ordres du duc de Brunswick, mène les dragons et les hussards prussiens du régiment de Kohler, fait campagne contre Custine, combat à Arnhem et à Valmy () dans les rangs prussiens.


text: Il reçoit le brevet de colonel de cavalerie à la suite de la cavalerie française en émigration le , et l’ordre du mérite prussien en 1793. Promu capitaine au régiment de Salm hussards en , signalé devant Mayence à la suite du prince Louis Ferdinand de Prusse le , colonel commandant les hussards du prince de Salm au service de la Grande-Bretagne par brevet du duc d’York le , il sert les armées des émigrés sur le Rhin et en Hollande .


text: Au mois d', les troupes des émigrés, combattant en Hollande contre les armées de la Révolution, ont subi de lourdes pertes. Il est donc décidé de regrouper leurs effectifs dans une nouvelle division, sous la direction de l'Angleterre, en fusionnant les anciens corps de Béon, Damas, Périgord, Rohan et de Salm, avec un potentiel de 1500 soldats aguerris. Ce corps de combat est confié au comte de Sombreuil, nommé brigadier général à l'âge de 25 ans. Il est destiné à venir en renfort des unités d'émigrés français venus d'Angleterre pour débarquer dans la presqu'île de Quiberon. Cette nouvelle unité est connue historiquement sous le nom de "Division de Sombreuil" : elle va connaître un sort funeste.


text: L’expédition dirigée sur Quiberon a débuté par le débarquement à Carnac, le d'un premier contingent de 3200 hommes venus d'Angleterre, composé d'un amalgame d'émigrés français peu aguerris et de prisonniers républicains extirpés des pontons britanniques. Ces derniers s'empresseront de trahir les troupes royalistes à la première occasion. On doit ajouter qu'une partie des chouans venus en renfort à Carnac se sont débandés au fur et à mesure du déroulement des combats. Enfin, les historiens s'accordent à reconnaître que le commandement conjoint du comte d'Hervilly et du comte de Puisaye a entraîné une grave confusion et que leurs dissensions ont provoqué la défaite des troupes royalistes.


text: Lorsque la division de Sombreuil partie de Hollande est parvenue au large de Quiberon le sur le bateau "Discovery", la Bataille de Plouharnel était déjà pratiquement achevée : elle consacrait la défaite sans retour des royalistes face aux troupes du général Hoche.


text: Le comte d'Hervilly était blessé à mort. Le comte de Puisaye, quant à lui, devait s'empresser de rembarquer sur un bateau anglais en même temps que les émigrés et les chouans. Les royalistes étaient gravement menacés par l'artillerie républicaine du Fort de Penthièvre que les troupes de Hoche avaient réussi à investir dans la nuit du , grâce à la trahison des ex-républicains ralliés. Ce fort verrouillait la presqu'île et interdisait toute retraite des armées du comte de Puisaye par voie de terre. Seule restait la voie maritime. Une partie seulement des royaliste est parvenue à rembarquer sur les vaisseaux britanniques, sous la mitraille révolutionnaire.


text: Avant de s'enfuir devant l'ennemi, le comte de Puisaye, ayant prévu la catastrophe, s'empresse de transmettre le commandement au comte de Sombreuil qui assumera une mission de sacrifice : il va devoir mettre sa division fraîchement débarquée au service des émigrés et des chouans, bloqués sur la presqu'île comme dans une souricière, pour les protéger des représailles républicaines dont les hordes débouchaient du fort de Penthièvre. Lors des combats d'arrière-garde, les hommes de la division de Sombreuil font preuve de courage, mais, faute de munitions et surtout d'artillerie, ils doivent se réfugier au fond de la presqu'île en attendant le résultat des pourparlers entre le général Hoche et le comte de Sombreuil.


text: Il fut convenu que Charles de Sombreuil devait faire interrompre les tirs d'artillerie des vaisseaux anglais qui menaçaient les républicains, ce qui fut fait. La flotte anglaise s'est éloignée définitivement: en échange de quoi, le général Hoche s'est engagé formellement à laisser la vie sauve aux royalistes qui se sont rendus en toute confiance sur l'injonction du comte de Sombreuil .


text: "Héros de Quiberon" dernier défenseur des "blancs" devant les "bleus", le comte de Sombreuil a donc capitulé devant le général Hoche, sur la plage de Porigo à Port Haliguen en Quiberon , à la condition formelle que ses soldats soient épargnés, traités en prisonniers de guerre, et que lui-seul subisse les conséquences de la tragédie. Le général Hoche donna une suite favorable à sa demande et fit en sorte que la vie des émigrés faits prisonniers soit épargnée. Mais les commissaires de la Révolution française n'ont pas respecté la parole du vainqueur de Quiberon et ont fusillé 750 victimes à Vannes et à Auray. Elles sont inhumées avec le général de Sombreuil au champ des martyrs.


text: Emmené à Auray, le comte de Sombreuil est présenté, le 9 thermidor an III, devant une commission militaire désignée par le général Lemoine ainsi que 17 autres prisonniers (dont 3 nobles et 11 prêtres), dont Monseigneur Urbain-René de Hercé, évêque de Dol. Condamnés à être fusillés, ils sont emmenés à Vannes pour y subir le jugement dans les 24 heures. Le 10 thermidor an III () à 10h00, les condamnés sont emmenés au lieu de l'exécution au plateau de la Garenne. Ils reposent dans la chapelle du champ des martyrs à Brech près de Auray, dont le fronton est orné du buste de Charles de Sombreuil .


title: Kelvedon

text: Kelvedon est un village et une paroisse administrative situés dans l'Essex (Angleterre), près de la ville de Witham. Au moment du recensement de 2001, il comptait habitants.


title: Kelvedon

text: Le prédicateur Charles Spurgeon (1834-1901) est né à Kelvedon.


title: Mine légère 49

text: La Mine légère 49, en abréviation militaire mi L 49, est une mine terrestre antichar fonctionnant par pression en service dans l'armée suisse depuis son introduction en 1949 jusqu'en 1960, où elle fut remplacée peu à peu par la mine antichar 60.


title: Mine légère 49

text: Il s'agit d'une mine antichar métallique, ce qui n'est pas un atout dans le cas de détection par détecteur de métal. Elle est capable de détruire les chenilles d'un char d'assaut jusqu'à une largeur de . Elle fonctionne par pression, avec la calotte de pression DkT 49 ( nécessaires) ou avec la fusée DkZ 49 (). Elle peut être posée à même le sol pour établir un barrage de mines rapide, elle dispose d'une poignée pour faciliter son transport. Elle peut aussi être recouverte ou enterrée. Son poids total est de , dont de l'explosif trotyl.


title: Bombardier Flexity Outlook

text: Le est un modèle de tramway articulé à plancher bas intégral du constructeur canadien Bombardier Transport. Il permet d’avoir un design personnalisé et existe :


title: Bombardier Flexity Outlook

text: Les rames sont modulaires ce qui permet d’en adapter la longueur et la largeur aux tracés, en particulier dans le cas de ligne ayant des courbes prononcées. Les extérieurs sont également configurables aux goûts de chaque client.


title: Bombardier Flexity Outlook

text: L'Eurotram est un tramway moderne originellement fabriqué par ABB, puis Adtranz avant le rachat par le groupe Bombardier Transport.  Son design se veut moderne avec une cabine de conduite évoquant la vitesse. Le véhicule dispose de larges baies vitrées tout le long de la rame afin de permettre un maximum de luminosité. Seules 3 villes utilisent l'Eurotram : Strasbourg, Milan et Porto. Cependant, lors d’un tour de promotion en Australie en 2003, une rame raccourcie du métro de Porto fut utilisé à Sydney dans leur métro léger puis sur les rails du réseau de tramway de Melbourne. Son principal défaut : ses larges portes qui mettent un temps assez important pour s'ouvrir et se refermer.


title: Bombardier Flexity Outlook

text: Construit en 1994, le réseau de tramway de Strasbourg dispose aujourd'hui de six lignes. C'est à cette date là que sont mis en service les premiers Eurotram : 26 rames de huit essieux (aussi appelées "Rames à trois caisses"). En 2000, dix autres rames sont livrées pour l'inauguration de deux lignes (B et C), accompagnées par 17 Eurotram dans une version plus longue à dix essieux ("Rames à quatre caisses"). Les dix premiers véhicules ont été construits par le groupement italo-suisse Socimi - ABB. La société Socimi ayant disparu et ABB rachetée par Adtranz, les 27 autres rames sont sorties des usines d'Adtranz. Par la suite, Adtranz est rachetée par Bombardier.


title: Bombardier Flexity Outlook

text: En 2003, Bombardier ne parviendra pas à revendre ses tramways à Strasbourg puisque ce sont 41 Citadis 403 d'Alstom qui sont commandés par la Compagnie des transports strasbourgeois (CTS), à la suite de l'appel d'offres pour l'extension du réseau. Ce Citadis a la particularité d'avoir un design semblable à l'Eurotram, au point de permettre un couplage entre un Citadis 403 et un Eurotram.


title: Bombardier Flexity Outlook

text: En 2000, l'Azienda Trasporti Milanesi (ATM) choisit l'Eurotram (alors construit par Adtranz) pour son réseau de tramway à Milan. Aujourd'hui, 26 rames du type Eurotram circulent à Milan. Elles ont la particularité d'être unidirectionnelle et se distinguent aussi par un design plus "carré" que leurs sœurs strasbourgeoises.


title: Bombardier Flexity Outlook

text: La ville de Porto a commencé à reconstituer un réseau de tramway à partir de 2001. C'est l'Eurotram qui a été choisi. Aujourd'hui, la ville possède le plus grand parc d'Eurotram avec 72 rames en service, chacun pouvant transporter jusqu'à 215 personnes.


title: Bombardier Flexity Outlook

text: L'Eurotram de Porto a le même design que celui de Milan mais est bidirectionnelle, avec possibilité de couplage de rames en service commercial.


title: Bombardier Flexity Outlook

text: La version est plus conventionnelle, dénommée par la suite Bombardier Flexity Outlook C. Elle est utilisée en Autriche, en Italie, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Belgique, en France, en Espagne, et à Toronto, Canada.


title: Bombardier Flexity Outlook

text: La gamme Flexity Outlook est équipée de bogies Flexx Urban 1000 (moteurs et porteurs).


title: Bombardier Flexity Outlook

text: Les tramways de Toronto sont équipés d'un type de bogie différent de celui des Flexx Urban 1000 de la gamme Flexity Outlook.


title: Bombardier Flexity Outlook

text: Les compétiteurs du sont le Citadis d’Alstom, le Combino et le Avanto de Siemens AG, les Tangos de Stadler et les autres tramways de la gamme de Bombardier.


title: A Pungent and Sexual Miasma

text: ' a, en réalité, pour titre original '.


title: A Pungent and Sexual Miasma

text: ' a été rebaptisé ' et sorti en 1991 sur le 7" "" (MBR Records).


title: A Pungent and Sexual Miasma

text: Il existe deux versions de cette cassette (avec une réédition en ). Les deux ont le même contenu musical, mais un artwork différent.


title: Chiloscyllium burmensis

text: Chiloscyllium burmensis est une espèce de requin du golfe du Bengale.


title: Codex Tischendorfianus IV

text: Le Codex Tischendorfianus IV, portant le numéro de référence Γ ou 036 (Gregory-Aland), ε 70 (Soden),  est un manuscrit de vélin en écriture grecque onciale. Les paléographes datent ce manuscrit du (ou ).


title: Codex Tischendorfianus IV

text: Le codex se compose de 257 folios. Il est écrit en une colonne, dont 24 lignes par colonne. Les dimensions du manuscrit sont 30 x 23 cm.


title: Codex Tischendorfianus IV

text: Il comporte les évangiles dans l'ordre occidental, qu'il partage avec le Codex Bezae: Après Matthieu, vient Jean, puis Luc et Marc avec de nombreuses lacunes.


title: Codex Tischendorfianus IV

text: Le manuscrit a été apporté par Constantin von Tischendorf.


title: Codex Tischendorfianus IV

text: Matthieu 5:31-6:16, 6:30-7:26, 8:27-9:6, 21:19-22:25; Marc 3:34-6:21. Texte de Matthieu 16,2b-3 est omis.


title: Codex Tischendorfianus IV

text: Le texte du codex représenté type byzantin. Kurt Aland le classe en Catégorie V.


title: Codex Tischendorfianus IV

text: Il est conservé à la Bibliothèque nationale russe (Gr. 33) à Saint-Pétersbourg, et à la Bodleian Library à Oxford (Auct. T. infr 2.2).


title: Moges Kebede

text: Moges Kebede est un écrivain et éditeur éthiopien. Il publie le "Mestawet Ethiopian Newspaper", un magazine mensuel destiné à la communauté éthiopienne vivant aux États-Unis. Moges Kebede est né et a grandi à Addis-Abeba. Après le lycée, il travaillait en tant qu'écrivain indépendant en rédigeant des articles pour divers journaux et magazines mais aussi en écrivant des pièces pour des théâtres locaux. C'est au début des années 1990 que Moges Kebede deviendra plus célèbre : ses articles sont plus lus et il écrira en 1992 son premier libre, une nouvelle intitulée "Damotra" qui connaîtra un grand succès. En avril 1996, il émigre à Minneapolis où il fondera en , le "Mestawet Ethiopian Newspaper". Le magazine est aujourd'hui connu par toute la communauté éthiopienne des États-Unis.


title: Kirtland (Ohio)

text: Kirtland est une ville des États-Unis (Ohio), dans le comté de Lake. Cette petite ville est principalement connue pour avoir été le premier centre de rassemblement des mormons de 1831 à 1837 sous la direction de Joseph Smith.


title: Chiloscyllium confusum

text: Chiloscyllium confusum est une espèce de requin du golfe d'Oman.


title: Johnathan Thurston

text: Johnathan Thurston, né le à Brisbane (Queensland), est un joueur de rugby à XIII australien évoluant au poste de demi de mêlée ou de demi d'ouverture. Il fait ses débuts en National Rugby League avec les Canterbury-Bankstown Bulldogs lors de la saison 2002. Après trois saisons aux Bulldoggs et un titre de NRL remporté en 2004, il rejoint les North Queensland Cowboys qu'il n'a plus quitté depuis. Il dispute avec ses derniers une finale de NRL en 2005 et remporte le titre de champion de NRL et le World Club Challenge en 2015. Il prend part également aux State of Origin avec le Queensland depuis 2005, et est également appelé en sélection d'Australie avec laquelle il remporte le titre de champion du monde en 2013. À titre individuel, il est désigné meilleur joueur du monde en 2011, 2013 et 2015, et est élu meilleur joueur de la NRL (Dally M Medal) en 2005, 2007, 2014 et 2015. D'origine aborigène, il use de sa notoriété pour aider sa communauté.


title: Johnathan Thurston

text: D'origine aborigène, Johnathan Thurston est né à Brisbane dans le Queensland et joue au rugby à XIII dès son plus jeune âge. Il déménage dans sa jeunesse à Toowoomba, toujours dans le Queensland, et poursuit son apprentissage. Longtemps sa modeste taille est un handicap pour intégrer un club de National Rugby League, ces derniers ne misant rien sur lui. Son agent, Sam Ayoub, finit malgré tout à convaincre les Canterbury-Bankstown Bulldogs de le recruter.


title: Johnathan Thurston

text: Thurston fait ses débuts en NRL lors de la saison 2002. Toutefois, il effectue peu d'apparitions, en raison de la concurrence à son poste (Brent Sherwin et Braith Anasta) et des préjugés sur la faculté à être compétitif. Il effectue trois saisons aux Bulldogs y disputant vingt-neuf matchs au total. Son dernier match est la finale de la NRL 2004. Non prévu pour la finale, il hérite du numéro 18, mais l'absence de Steve Price au dernier moment lui permet de disputer la finale et de remporter le titre de la NRL.


title: Johnathan Thurston

text: Il rejoint à partir de la saison 2005 les North Queensland Cowboys. Ce retour dans son état natal se révèle gagnant et constitue un tournant majeur dans sa carrière. Titulaire d'entrée, il réalise de bonnes performances lui permettant d'être retenu pour le State of Origin. Il devient la grande révélation de la saison en NRL, permettant aux Cowboys d'atteindre la finale de la NRL (perdue contre les Wests Tigers 16-30) et en s'adjugeant le titre de meilleur joueur de la NRL.


title: Johnathan Thurston

text: Lors de la saison 2006, Thurston confirme sa saison précédente, permet au Queensland de remporter le State of Origin. Toutefois, avec les Cowboys, il rate la qualification à la phase finale. En fin d'année, il est sélectionné dans l'équipe d'Australie dans l'optique du Tri-Nations. Titulaire, il dispute trois des quatre matchs du premier tour pour trois victoires, l'unique défaite intervient dans le seul match auquel il ne prend pas part. Il y est le botteur désigné. En finale, l'Australie affronte la Nouvelle-Zélande. Alors que le score est de 12-12, l'Australie remporte le match 16-12, Thurston devient alors incontournable en sélection.


title: Johnathan Thurston

text: Lors de sa troisième saison aux North Queensland Cowboys, il est désigné capitaine de l'équipe à la suite du départ de Travis Norton. Vainqueur de l'ANZAC Test contre la Nouvelle-Zélande, homme du match lors du premier match du State of Origin remporté par le Queensland, il emmène les Cowboys de nouveau en phase finale. Troisième de la saison régulière, les Cowboys ratent la dernière marche vers la finale en s'inclinant 6-28 contre Manly Sea Eagles. Cela n'enlève rien aux performances individuelles de Thurston qui est désigné pour la seconde fois de sa carrière meilleur joueur de NRL. Une fois la saison terminée, il décide de se faire une oépration chirurgicale sur les ligaments.


title: Johnathan Thurston

text: En 2008, la saison des Cowboys démarre par trois victoires, Johnathan Thurston est élu meilleur joueur du State of Origin, toutefois les Cowboys effectuent une saison loin de leurs attentes en alignant quinze défaites d'affilée et mettant un terme à tout objectif de qualification en phase finale. Il espère oublier cette saison en étant sélectionner pour disputer la Coupe du monde 2008. Lors du premier match contre la Nouvelle-Zélande, il est l'un des artisans de la victoire 30-6 en y étant nommé joueur du match. Suivent une victoire contre la Papouasie-Nouvelle-Guinée 46-6 et contre les Fidji 52-0 avec trois essais. En finale, l'Australie retrouve la Nouvelle-Zélande mais cette dernière réussit une grande performance privant l'Australie d'un sacre attendu à domicile (20-34).


title: Johnathan Thurston

text: Lors de la saison 2009, Johnathan Thurston continue de briller sous le maillot du Queensland pour une nouvelle série de victoires et est tout proche de remporter un troisième titre de meilleur joueur de la NRL (seulement devancé par Jarryd Hayne). Toutefois, ses performances individuelles ne permettant pas aux Cowboys de disputer la phase finale. En fin de saison, il participe au Tournoi des Quatre nations. Bien que l'Australie est tenue en échec par la Nouvelle-Zélande (20-20) en phase de poule, l'Australie remporte le Tournoi en disposant de l'Angleterre 46-16 au cours de laquelle Thurston est désigné homme du match.


title: Johnathan Thurston

text: Lors de la saison 2010, il dispute le match inaugural des All Stars de la NRL du côté de la sélection des aborigènes pour une victoire 16-12. Au côté de Darren Lockyer, il ajoute une nouvelle victoire au State of Origin. Avec les Cowboys, il ne parvient toujours pas à se qualifier pour la phase finale, ce qui constitue un contraste avec ses performances au State of Origin et en équipe d'Australie. Blessé à la cheville en fin de saison, il n'est pas appelé à disputer le Tournoi des Quatre nations.


title: Johnathan Thurston

text: Au cours de la saison 2011, il est tout proche d'une rupture du ligament croisé avant que les équipes médicales se ravisent de leurs diagnostics. Il dispute malgré tout cette saison le State of Origin (21 matchs d'affilée au State of Origin, battant le record de 19 matchs de Cameron Smith) pour une nouvelle victoire. Avec les Cowboys, Thurston joue enfin de nouveau la phase finale mais le club est éliminé dès le premier tour par Manly 8-42. Il prend part en fin de saison au Tournoi des Quatre nations, toujours en tant que titulaire indiscutable. Il y remporte tous les matchs, y est élu à deux reprises homme du match dont la finale contre l'Angleterre.


title: Johnathan Thurston

text: Il commence la saison 2012 en étant homme du match de l'ANZAC Test. Il remporte de nouveau le State of Origin. Avec les Cowboys, il prend part à la phase finale de la NRL mais voit de nouveau sa route barrée par Manly. Il réédite la même performance en 2013 dans un match controversé contre les Cronulla Sharks.


title: Johnathan Thurston

text: En fin de saison, il participe à sa deuxième Coupe du monde et prend sa revanche sur la Nouvelle-Zélande en remportant le titre de champion du monde. Il bat au passage le record de points marqués en sélection d'Australie détenu alors par Mick Cronin.


title: Iakov Sannikov

text: Iakov Sannikov (en ; né à Oust-Iansk en 1780 et mort en 1825) est un marchand russe qui explora l'archipel de Nouvelle-Sibérie.


title: Iakov Sannikov

text: En 1800, Sannikov découvre et cartographie l'île Stolbovoï et en 1805 l'île Faddeïevski. De 1809 à 1810, il participe à l'expédition dirigée par Matveï Gedenstrom. En 1810, Sannikov croise l'île de Nouvelle-Sibérie et une année plus tard explore l'île Faddeïevski. Il découvre également la Terre Bunge.


title: Iakov Sannikov

text: Il suggéra l'existence d'une vaste terre au nord de l'île Kotelny. Cette île fantôme fut connue sous le nom de Terre de Sannikov.


title: Iakov Sannikov

text: Le détroit de Sannikov entre la Petite île Liakhov et l'île Kotelny porte le nom de l'explorateur.


title: Chiloscyllium dolganovi

text: Chiloscyllium dolganovi est un requin que l'on trouve au large de la Thaïlande, la Malaisie et l'Indonésie.


title: Jørn Riel

text: Jørn Riel est un écrivain danois, né le à Odense.


title: Jørn Riel

text: Jørn Riel s'est engagé en 1950 dans une expédition scientifique (Lauge koche) pour le nord-est du Groenland, où il passera seize années, notamment sur une base d'étude de l'île d'Ella.


title: Jørn Riel

text: De ce séjour, il tirera le versant arctique de son œuvre littéraire, dont la dizaine de volumes humoristiques des "Racontars arctiques", ou la trilogie "Le Chant pour celui qui désire vivre". Dans ces romans, dédiés à son ami Paul-Émile Victor, Jørn Riel s'attache à raconter la vie des populations du Groenland, explorateurs et chasseurs du Nord-Est groenlandais ou des habitants Inuit.


title: Jørn Riel

text: Il reçoit en 2010 le Grand Prix de l'Académie danoise pour l'ensemble de son œuvre.


title: Jørn Riel

text: Il vit actuellement en Malaisie à la lisière d'une forêt à Kuala Lumpur.


title: Jørn Riel

text: Traduite en quinze langues, son œuvre romanesque est extrêmement populaire, notamment dans son pays, où chacun de ses livres se vend aux alentours de exemplaires.


title: Jørn Riel

text: La série des racontars évolue au fil des ouvrages car les personnages sont introduits peu à peu. Aussi, les histoires suivantes font de nombreuses allusions aux aventures précédentes. La psychologie particulière de chaque personnage se dégage peu à peu, et l'évolution de leur situation, liée à l'histoire de ce bout du Groenland, peut être comprise. À noter que pour deux recueils, l'éditeur français n'a pas repris le titre de la nouvelle figurant en titre du recueil danois.


title: Jørn Riel

text: 1) "La Vierge froide et autres racontars" - 1993 (Den kolde jomfru og andre skröner - 1974)


title: Jørn Riel

text: 2) "Un safari arctique et autres racontars" - 1994 (En arktisk safari og andre skröner - 1975)


title: Jørn Riel

text: 3) "La Passion secrète de Fjordur et autres racontars" - 1995 ( - 1976)


title: Jørn Riel

text: 4) "Un curé d'enfer et autres racontars" - 1996 ( - 1977)


title: Jørn Riel

text: 5) "Le Voyage à Nanga : un racontar exceptionnellement long" - 1997 (Rejsen til Nanga : en usoedvanlig lang skröne - 1981)


title: Jørn Riel

text: 6) "Un gros bobard et autres racontars" - 1999 (En lodret løgn og andre skrøner - 1986)


title: Jørn Riel

text: 7) "Le Canon de Lasselille et autres racontars" - 2001 (Signalkanonen og andre skröner - 1988)


title: Jørn Riel

text: 8) "Les Ballades de Haldur et autres racontars" - 2004 (Haldurs ballader og andre skröner - 1993)


title: Jørn Riel

text: 9) "La Circulaire et autres racontars" - 2006 (Cirkuloeret og andre skröner - 1994)


title: Jørn Riel

text: 10) "Le Naufrage de la Vesle Mari et autres racontars" - 2009 (Forliset og andre skröner - 1996)"L'histoire de Manik" d'après le roman "Le Jour avant le lendemain". Par la Compagnie du Grand Désherbage. Adaptation et mise en scène Denis Wetterwald, musique Rénald Fleury avec la voix de Catherine Blanchard. Avec Denis Wetterwald et Rénald Fleury. Création 2004 " Spectacle envoûtant. Le public mettra plusieurs minutes avant de pouvoir bouger." Ouest-France. De plus, Jørn Riel a inspiré un des principaux personnages de la bande-dessinée "Groenland Vertigo" d'Hervé Tanquerelle, Jorn Freuchen


title: Politique étrangère de Niue

text: Niue est, au même titre que les Îles Cook, un territoire en libre association avec la Nouvelle-Zélande. Selon les accords en vigueur depuis l'accès de l'île au statut de libre association en 1974, Niue est pleinement autonome sur le plan de la politique intérieure, mais la Nouvelle-Zélande assure sa défense militaire et conserve "de jure" sa juridiction sur le plan des affaires étrangères.


title: Politique étrangère de Niue

text: Néanmoins, dans les années 1990, les Îles Cook établissent un précédent en nouant des relations diplomatiques avec des États étrangers. À Niue, le gouvernement de Frank Lui obtient de la Nouvelle-Zélande au début des années 1990 la reconnaissance de son doit à une politique étrangère indépendante. Ce n'est toutefois qu'en que le pays établit des relations diplomatiques officielles avec un État étranger, la République populaire de Chine. La Nouvelle-Zélande tolère cette confirmation de l'indépendance "de facto" de l'île et, en , l'ambassadeur de Chine auprès de Niue, résidant en Nouvelle-Zélande, est le premier ambassadeur auprès de Niue à visiter l'île afin d'y être formellement reconnu.


title: Politique étrangère de Niue

text: Niue maintient un seul haut-commissariat (ambassade) à l'étranger, en Nouvelle-Zélande.


title: Chiloscyllium hasseltii

text: Chiloscyllium hasseltii est une espèce de requin.


title: En plein cœur (film, 2008)

text: En plein cœur est un film québécois de Stéphane Géhami, sorti en 2008 et distribué par K-Films Amérique.


title: Codex Sangallensis 48

text: Le Codex Sangallensis, portant le numéro de référence Δ ou 037 (Gregory-Aland), ε 76 (von Soden), est un manuscrit de vélin en écriture grecque onciale.


title: Codex Sangallensis 48

text: Le codex se compose de 198 folios. Il est écrit sur une colonne à 17. Les dimensions du manuscrit sont 23 x 18,5 cm.


title: Codex Sangallensis 48

text: Il contient les évangiles avec une lacune en Jean 19:17-35. Il est aussi enluminé.


title: Codex Sangallensis 48

text: Le texte de Marc est un représentant du texte alexandrin et pour les autres évangiles du texte byzantin (comme dans le Codex Athous Lavrensis). Kurt Aland le classe en Catégorie III.


title: Codex Sangallensis 48

text: Le manuscrit ne contient pas de Pericope Adulterae (Jean 7,53-8,11).


title: Codex Sangallensis 48

text: Les paléographes sont unanimes pour dater ce manuscrit du .


title: Codex Sangallensis 48

text: Il est conservé à la bibliothèque de Abbaye de Saint-Gall (48) à Saint-Gall.


title: No Angel (album)

text: Peu avant la sortie de "No Angel", un CD promotionnel intitulé "The Highbury Fields EP" est envoyé aux radios américaines afin de promouvoir l'album. N'ayant été tiré qu'à quelques milliers d'exemplaires, ce CD est devenu aujourd'hui une pièce de collection. On y retrouve quatre pistes de "No Angel" – "Here with Me", "My Lover's Gone", "Hunter" et "Honestly OK" – plus une inédite nommée "Worthless". L'album sort ensuite le aux États-Unis.


title: No Angel (album)

text: Le succès de "No Angel" s'est amorcé grâce à l'utilisation par Eminem d'un sample de la chanson "Thank You" sur "Stan", une chanson de son album "The Marshall Mathers LP", sorti en 2000. "The Marshall Mathers LP" est arrivé 1 des classements américains et canadiens. Dido a fait une apparition dans le clip de "Stan", en tant que petite amie de Stan. Bien que la chanson n'a été que 51 au Top 100 américain, elle a atteint la première place au Royaume-Uni et en Australie, devenant ainsi un succès international. "Stan" a été nommé pour un Grammy Award : au cours de la cérémonie, c'est Elton John qui a chanté la partie de Dido.


title: No Angel (album)

text: L'album a aussi connu un succès grandissant lorsque le premier single, "", a été choisi comme musique du générique de la série télévisée "Roswell".


title: Orectolobus japonicus

text: Orectolobus japonicus est une espèce de requins.


title: Henri Gaillot

text: Parcours militaire : SOE, section F ; grade : lieutenant ; matricule : 282433


title: Henri Gaillot

text: Pour accéder à une photographie d’Henri Gaillot, se reporter au paragraphe Sources et liens externes en fin d’article.Henri Gaillot naît le , en Belgique.


title: Henri Gaillot

text: Le , il est commissionné, à Londres. Le 24, il est parachuté en France, pour devenir, avec le nom de guerre « Ignace » et le code opérationnel DEACON, l’assistant de François Vallée « Oscar », chef du réseau PARSON. Sa mission comporte plusieurs volets : accompagner l’opérateur radio Georges Clément « Édouard » (en tant que garde du corps et porteur de son poste, de place en place), sabotages (usines travaillant pour les Allemands, réservoirs de pétrole et transformateurs électriques), préparation de sabotages ferroviaires pour le jour J.


title: Henri Gaillot

text: Le , après que le réseau PARSON s'est effondré, Gaillot cherche à rentrer en Angleterre avec François Vallée. Ils sont arrêtés par la Gestapo au moment de quitter Paris pour une opération de ramassage par Lysander. On les voit pour la dernière fois dans la prison du 3, place des États-Unis. Ils auraient été exécutés à Gross-Rosen en août- ou le .


title: Codex Coridethianus

text: Le Codex Coridethianus, ou "Codex Koridethi", portant le numéro de référence Θ ou 038 (Gregory-Aland), ε 050 (von Soden), est un manuscrit de vélin en écriture grecque onciale.


title: Codex Coridethianus

text: Le codex se compose de 249 folios. Il est écrit sur deux colonnes, avec 25 lignes par colonne. Les dimensions du manuscrit sont .


title: Codex Coridethianus

text: Il contient les évangiles avec des lacunes (Matthieu 1,1–9, 1,21–4:4, et 4,17–5:4).


title: Codex Coridethianus

text: Ce codex est de type césaréen pour l'Évangile selon Marc, et type byzantin pour les autres évangiles. Kurt Aland le classe en Catégorie II.


title: Codex Coridethianus


title: Codex Coridethianus


title: Codex Coridethianus

text: Il est conservé au "Rukop. Institute" (Gr. 28) à Tiflis.


title: Buckshot LeFonque

text: Buckshot LeFonque était un projet musical du groupe de Branford Marsalis qui a existé de 1994 à 1997. Après avoir joué avec Sting, Miles Davis et d'autres artistes, il fonda ce groupe afin de créer de nouvelles sonorités en mélangeant le jazz, le rock, la pop, le rhythm and blues et le hip-hop.


title: Buckshot LeFonque

text: Deux albums furent produits, Buckshot LeFonque (1994) (avec notamment plusieurs titres en collaboration avec DJ Premier) et le suivant, Music Evolution (1997) (avec Frank McComb au chant). D'autres collaborateurs à ce projet furent le frère de Branford Marsalis, Delfeayo Marsalis et le rappeur Uptown (de Dope On Plastic fame) connu aussi comme 50 The Unknown Soldier.


title: Buckshot LeFonque

text: Le nom de Buckshot LeFonque est une référence au saxophoniste de jazz Julian Cannonball Adderley qui utilisa le pseudonyme "Buckshot La Funke" en 1958 sur un album de


title: Codex Tischendorfianus III

text: Le Codex Tischendorfianus III, portant le numéro de référence Λ ou 039 (Gregory-Aland), est un manuscrit de vélin en écriture grecque onciale.


title: Codex Tischendorfianus III

text: Il contient les textes complets de l'Évangile selon Luc et de l'Évangile selon Jean.


title: Codex Tischendorfianus III

text: Le codex se compose de 157 folios. Il est écrit en deux colonnes, dont 25 lignes par colonne. Les dimensions du manuscrit sont 21 x 16,5 cm. Les lettres sont caractérisées par le Slave uncials.


title: Codex Tischendorfianus III

text: Il a esprits et accents; aucun signe interrogatif. Il a des erreurs iota ascript, sans des erreurs iota subscrit.


title: Codex Tischendorfianus III

text: Les paléographes datent ce manuscrit du (ou ).


title: Codex Tischendorfianus III

text: Le texte du codex représenté type byzantin. Kurt Aland le classe en Catégorie V.


title: Codex Tischendorfianus III

text: Le manuscrit a été apporté par Constantin von Tischendorf en 1853.


title: Codex Tischendorfianus III

text: Il est conservé à la Bodleian Library (Auctarium T. infr 1.128) à Oxford.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Les arts du spectacle en Suisse sont les traditions et la production artistique en Suisse notamment dans les domaines de la danse, du théâtre et du cirque.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Au cours de l'histoire, le territoire actuel de la Suisse a connu différents genres de danses. Les danses rituelles, liées à des événements, coexistaient avec les danses de divertissement (danse populaire ou danse de salon). La danse scénique, ballet ou danse d'expression, n'apparut qu'au .


title: Arts du spectacle en Suisse

text: L'inventaire des danses populaires suisses répertorie en l'an 2000 quelque danses, dont 167 authentiques.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Au Moyen Âge, des cultes datant d'avant l'ère chrétienne sont liés à la fertilité et à la végétation comme les « danses des tonneliers » et les « danses des bouchers ». Des danses et des sauts effectués par-dessus un animal sacrifié pour obtenir une bonne année de récolte sont attestés sur la Montagne de Diesse en 1647. Les danses de funérailles, païennes, sont interdites au . Une danse de Suisse orientale, le "" (roue du moulin), évoque l'idée archaïque de la roue solaire. L'Église est hostile à la danse liturgique et l'écarte des cérémonies religieuses au début du Moyen Âge car elle comporte des éléments antérieurs à l'ère chrétienne.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: La danse de cour, maîtrisée et empreinte de retenue, est pratiquée par la haute bourgeoisie. Le peuple, lui, s'adonne à des danses sautillantes, exécutées en rond, en rang ou en chaîne. Les danses masculines des armes, des maures et des arceaux fleuris sont populaires. La « danse de l'épée » est exécutée par les gardes suisses de Paris jusqu'en 1755. Elle est attestée pour la première fois à Fribourg en 1492.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Après les danses de groupe, il y a de plus en plus de danses de couples à partir du . On danse les jours de fêtes et les jours fériés, notamment au moment du carnaval. Néanmoins, les danses du peuple étaient réglementées par des : Selon une ordonnance zurichoise de 1370, . Il était seulement permis de danser le jour de l'an, à Mardi gras, les jours de marché et à la fête patronale. Après l'instauration de la Réforme, la danse fut tolérée comme coutume dans les régions catholiques, mais pas par l'Église réformée. En réaction, surtout dans les pays sujets, on dansa de joie autour des arbres de la liberté après la chute de l'Ancien Régime.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Au sont organisés bals et soirées dansantes par la société bourgeoise qui s'en sert pour organiser des mariages. Les différentes régions linguistiques développent des coutumes locales influencées par la culture des pays voisins. Par exemple, la danse des zoccoli au Tessin, ainsi que les rondes, contredanses et danses en chaîne (coquille et coraules) en Suisse romande.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Toujours au , de nouvelles danses entrent dans le répertoire populaire : valse, scottish, mazurka et polka. Par exemple, dans l'Emmental, le ' est une sorte de valse, le ' appenzellois, proche de la tyrolienne, est une danse de séduction. Le ' dans l'Emmental et la ' en Engadine sont des mazurkas.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Au , de nombreuses danses proviennent de l'Amérique : le one-step, après la Première Guerre mondiale, puis le tango. En réaction à ces danses importées, des mouvements de jeunesse redonnent vie aux danses populaires traditionnelles au cours des années 1920. Puis viennent le foxtrot et le swing pendant la Seconde Guerre mondiale et enfin le rock'n'roll. Ces danses donnent lieu à des manifestations et concours de danse sportive dès les années 1930. Le premier championnat suisse a lieu en 1953 et la Fédération suisse de danse sportive est fondée en 1954.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: La disco fait son apparition dans les années 1970 puis, vers la fin du , arrivent le hip-hop et la techno, illustrée par la Street Parade de Zurich dès 1992, remplaçant toutes deux la danse traditionnelle en couple.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: En raison de la neutralité de la Suisse, de nombreux artistes ont trouvé refuge en Suisse, notamment pendant les Première et Seconde Guerre mondiale. Ils ne sont souvent que de passage.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Rudolf Laban (1879-1958), Hongrois né à Bratislava (appelée à l'époque Preßburg et située au sein de l'empire austro-hongrois) et fondateur à Munich en 1910 de l'école de l'art du mouvement, poursuit son travail à Zurich entre 1913 et 1919 en dispensant des cours selon sa méthode. À Zurich, toute une avant-garde y a ses quartiers, comme les initiateurs du mouvement Dada. Comme de nombreux artistes, Laban passe les mois d'été au Monte Verità d'Ascona, une colonie communautaire adepte d'un mouvement pour une vie saine. Ses élèves allemandes (Mary Wigman et Katja Wulff) ou suisses (Suzanne Perrottet, Berthe Trümpy ou Sophie Täuber) le suivent au Monte Verità où ont lieu les cours d'été de l'école de l'art du mouvement et des spectacles entre 1913 et 1919. Rudolf Laban retournera en Allemagne après la guerre.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Charlotte Bara (1901–1986), d'origine belge, donne des spectacles en Suisse dès 1924 environ. Elle crée en 1927-1928 à Ascona le théâtre de poche San Materno où elle enseigne jusque dans les années 1950. Des artistes comme Trudi Schoop, Valeska Gert ou Rosalia Chladek fréquenteront son théâtre.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Les Ballets russes, éparpillés par la guerre, sont reformés à Lausanne par Serge Diaghilev en 1915, qui y passe six mois avant de partir en tournée aux États-Unis. Diaghilev rencontre Igor Stravinsky, qui réside déjà en Suisse, le chef d'orchestre suisse Ernest Ansermet et le dramaturge René Morax.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: En 1917, Alexandre Sakharoff (1886-1963) s'installe à Lausanne avec Clothilde von Derp et se produisent au théâtre municipal de Lausanne. Ils vont ensuite rejoindre la scène culturelle zurichoise avant de mener une carrière internationale après 1920. Dans les années 1930, ils habitent à nouveau Lausanne ou ils créent "Les Quatre saisons du Rhône" (1934).


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Ludmilla Gorny (1924-1996) fuit l'Allemagne en 1945. Elle est soliste et chorégraphe au théâtre municipal de Lausanne. Elle rencontre Alexis Chiriaeff et dirige les Ballets du Théâtre des Arts de Genève entre 1949 et 1951. Ils se rendent ensuite au Canada pour créer les Grands Ballets canadiens.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Divers chorégraphes fondent des écoles en Suisse : Harald Kreutzberg (1902-1968) crée en 1955 à Berne, avec sa compagne Hilde Baumann, l'Académie de ballet Harald Kreutzberg, le chorégraphe allemand Sigurd Leeder (1902-1981) fonde en 1969 une école à Herisau avec Grete Müller, sans oublier Maurice Béjart et le Béjart Ballet Lausanne fondé à Lausanne en 1987.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: À partir de 1946, sur l'initiative de l'Association professionnelle suisse de la danse, les plus grands artistes sont invités en Suisse pour donner des cours d'été. Plus de 150 élèves venus de toute l'Europe y participent.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: À l'inverse, de nombreux artistes suisses font l'essentiel de leur carrière à l'étranger, principalement en raison du manque de structures pédagogiques professionnelles. Certains ne reviendront pas. L'Allemagne, les États-Unis et la France sont les destinations les plus attractives.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Dans les années 1920, nombreux sont ceux qui choisissent l'Allemagne. Berthe Trümpy (1895-1938), débute en 1917 à Zurich auprès de Mary Wigman. En 1919, elle l'accompagne en tournée en Allemagne. Trümpy s'installe à Berlin en 1924 pour donner des cours puis, en 1926, devient responsable avec Vera Skoronel (1906-1932) des '. Max Pfister (1889-1958), de son pseudonyme Max Terpis, est maître de ballet à l'opéra de Hanovre puis à celui de Berlin (entre 1924 et 1929). Il dirige encore la ' puis rentre en Suisse en raison de la guerre. Maya Kübler (1914-1995), après ses débuts à l'Opernhaus de Zurich, rejoint en 1936 la Compagnie des ballets Jooss et, après dix années de tournées en Angleterre et en Amérique retrouve l'Opernhaus de Zurich (' en 1946). Hans Züllig (1914-1992), suit la ' d'Essen. Comme Maya Kübler, il accompagne Kurt Jooss en tournées mondiales ("La Table verte"). Après la guerre, en 1949, il retourne à Essen pour y enseigner la danse.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Anna Dentzler (1894-1980), devenue Anna Duncan, entre à l'âge de dix ans à l'école Duncan de Berlin. Elle accompagne Isadora Duncan pendant dix-sept ans en tournée en Russie et aux États-Unis. Elle poursuit sa carrière seule, devient américaine, et s'établit à New York en 1931. Le ballet comique "Fridolin en route" de Trudi Schoop (1903-1999) connaît le succès au concours international de Paris en 1932. Dans les années 1930 et 1940, Schoop effectue de nombreuses tournées aux États-Unis et s'installe en Californie en 1952. Robert Rosselat (1915-1984) la suit aux États-Unis en 1946. Il danse dans des films musicaux puis ouvre, en 1951, une école de danse à Hollywood qui se voit fréquentée, par exemple, par Jane Fonda. Fritz Lüdin (1934- ) est admis à la compagnie José Limón à New York, en 1963. Il épouse Betty Jones et s'installe à Honolulu où il crée le Jones-Lüdin Dance Center.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Eugène Ponti (1897-1976) ou Gilbert Mayer (1934- ) se tournent vers l'Opéra de Paris.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Le Zürcher Ballett à Zurich est le plus grand ensemble de ballet de Suisse. Pino et Pia Mlakar le dirigent entre 1934 et 1938 puis Hans Macke entre 1939 et 1955 et, entre autres, Nicholas Beriozoff entre 1964 et 1971 et Patricia Neary entre 1978 et 1985. Pino et Pia Mlakar créent "" en 1935. Macke a recours à des partitions contemporaines.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: La première directrice du Ballett Basel de Bâle a été Rosalia Chladek entre 1928 et 1930. L'institution se développe surtout entre 1945 et 1951 grâce à Heinz Rosen avec, par exemple, "L'Indifférent" (1947). Heinz Spoerli le dirige entre 1973 et 1991.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Vers les années 1950, la Suisse découvre les grands ballets classiques : Zurich reçoit l'International Ballet of London qui présente "Le Lac des cygnes" et "La Belle au bois dormant" avec Maurice Béjart parmi les solistes ; Lausanne reçoit le Ballet du Marquis de Cuevas en 1951, le New York City Ballet en 1952 et l'American Ballet Theatre en 1953. Les troupes des ballets de Bâle et Zurich programmeront ensuite leurs propres versions de classiques ("Casse-noisette", "Giselle" ou "L'Oiseau de feu"). Le Ballet Basel est invité à l'étranger, comme à Berlin, et présente "Dorian Gray" du suisse Max Lang.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: À Genève, le Ballet du Grand Théâtre de Genève existe depuis 1962. Auparavant, le Grand Théâtre accueillait des troupes invitées (Isadora Duncan ou les Ballets Russes). Janine Charrat dirige le ballet entre 1962 et 1964 puis Serge Golovine jusqu'en 1968. Son "Mandarin merveilleux" fera scandale. George Balanchine sera ensuite conseiller artistique et propose le Genevois d'adoption Alfonso Cata (1937-1990) qui sera suivi par Patricia Neary.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Maurice Béjart s'installe à Lausanne en 1987 et fonde le Béjart Ballet Lausanne. L'arrivée de cette forte personnalité servira de moteur : sa troupe est subventionnée et pousse les subventions municipales à la danse indépendante de à francs suisses. Des créateurs obtenant plus d'argent s'affirment : Philippe Saire et Fabienne Berger à Lausanne, tout comme Laura Tanner, Fabienne Abramovich, Evelyne Castellino et Noemi Lapzeson, alors que d'autres moins professionnels sont escamotés.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: La Compagnie Philippe Saire est créé en 1986.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Le Prix de Lausanne est un concours international pour jeunes danseurs de toutes nationalités qui existe depuis 1973. Le but du concours est la recherche de jeunes talents et de parfaire leur formation. Des bourses d'études sont délivrées et les gagnants sont généralement récompensés par un stage d'un an dans des écoles et compagnies de danse prestigieuses comme le Ballet royal de Londres ou le Béjart Ballet Lausanne. Parmi les lauréats des précédentes éditions figurent Carlos Acosta et Alina Cojocaru du Ballet royal de Londres ainsi que José Carlos Martínez et Laetitia Pujol du Ballet de l'Opéra national de Paris.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Un manuscrit provenant du cloître de Muri (Argovie) et datant de 1300 environ est considéré comme le premier texte théâtral en langue allemande. Petit à petit, ces textes sortent des cloîtres pour être joués sur les places des villes et deviennent populaires. Aux et , les jeux traditionnels de Pâques donnent lieu à la représentation de la Passion du Christ dans de nombreuses villes de Suisse par exemple dès 1453 à Lausanne et Lucerne. À Lucerne, sur le marché aux vins, les drames liturgiques pour les fêtes de Pâques de 1583 et 1597 de Renward Cysat (1545-1614) attirent les visiteurs en ville et marquent l'apogée de ce type de représentation. Au , toujours à Lucerne, le théâtre est repris par l'école des Jésuites mais cesse d'être joué sur les places à partir de 1677. Fribourg devient le centre théâtral des Jésuites avec Jacob Gretser (1562-1625), auteur de drames édifiants fondés sur des légendes sacrées.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Dès la fin du et au début du , le théâtre prend une position politique face aux problèmes de l'époque. Les jeux marquent la volonté de se libérer de l'emprise des princes étrangers ou représentent les conflits sociaux (mercenariat, mœurs ou schisme religieux). À Uri, le jeu de Tell, d'auteur inconnu et joué la première fois en 1511, est l'expression de la volonté de liberté vis-à-vis du Saint-Empire romain germanique. Il est considéré comme le premier drame politique en langue allemande.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Des pièces sont présentées aussi bien dans les régions catholiques (Lucerne, Fribourg et Saint Gall) que protestantes (Bâle, Berne et Zurich) sur les places, les cours ou dans des salles de guildes. La langue pré-luthérienne écrite, utilisée pour ces pièces de théâtre et parlées en dialecte avec quelques mots suisses alémaniques, joue un rôle d'identité suisse, notamment pour se démarquer des voisins vivant au nord du Rhin.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Bâle est depuis le grand concile (1431-1448) et l'ouverture de son université en 1460 un important centre culturel humaniste. L'imprimeur, libraire et poète Pamphilus Gengenbach (environ 1480-1524/25), pose un regard critique sur la société au travers de la production de dix pièces qui sont les premiers drames laïcs imprimés. "" de 1515 condamne l'adultère et l'impudicité.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: À Berne, Niklaus Manuel Deutsch (environ 1484-1530), peintre et auteur dramatique de jeux comme "Opposition du pape et du Christ", présenté en février 1523, apparaît comme un précurseur de la Réforme. La scène est en effet utilisée comme moyen pour diffuser les idées de la Réforme.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Le jeu du "" (L'Homme riche et le pauvre Lazare), joué par des bourgeois de la ville de Zurich lors du deuxième dimanche précédent la Pâques 1529, a une grande valeur artistique car elle est une prise de position pour les paysans durant la guerre de Kappel.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Après cette période faste s'ouvre une période de dépression pour le théâtre populaire. Au , seul celui des Jésuites se maintient dans les régions catholiques. Le théâtre est interdit dans les principaux centres de la Réforme que sont Genève et Zurich. À Genève, bien que Jean Calvin se prononce contre le théâtre, il réussit tout de même à subsister pendant quelque temps avec la tragédie biblique l"'Abraham sacrifiant" (1550) de Théodore de Bèze. Puis, les lois somptuaires de 1617 interdisent ces spectacles, interdiction contournée avec l'arrivée de Voltaire en 1754. À Zurich, dès 1624, Johann Jakob Breitinger (1575-1645) réformateur rigoriste et puritain, obtient l'interdiction de toute forme de théâtre que l'on accuse, en pleine guerre de Trente Ans, de tous les maux ; le théâtre reste absent jusqu'en 1730.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: En raison des discours des pasteurs, les villes réformées résistent encore au théâtre, toutefois moins fortement à Bâle et à Berne où l'influence de l'étranger se fait sentir : le Grand théâtre du siècle des Lumières avec Molière en France, la Commedia dell'arte en Italie, Shakespeare en Angleterre est lointain pour la Suisse mais des troupes de théâtre itinérantes venues de France, d'Allemagne ou d'Italie, fuyant des troubles, se produisent sur les places des villes suisses et, plus tard, dans les lieux servant au jeu de paume.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Voltaire arrive à Genève en 1754. Découvrant la ville soumise à la censure, il se promet de recréer le théâtre dans cette ville en fondant quatre théâtres aux alentours : à Tournay, Châtelaine et Ferney sur sol français ainsi qu'à Carouge en Savoie, de sorte que les Genevois peuvent facilement s'y rendre. Il forme également une troupe composée de membres de familles genevoises. Enfin, en 1766, à la faveur de troubles politiques, Voltaire ouvre un théâtre en bois de 800 places en ville de Genève. Il est remplacé en 1783 par un bâtiment en pierre financé par une société anonyme privée.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: La troupe allemande Ackermann effectue une tournée en Suisse entre 1757 et 1760. Elle est bien accueillie à Bâle, Berne ou Winterthour mais pas encore à Zurich. La compagnie Koberwein joue "La Flûte enchantée" le pour la première fois à Berne.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Dans les régions catholiques comme le Valais, le théâtre n'avait jamais disparu avec le théâtre bourgeois populaire ou des jeux allégoriques dans les abbayes comme à Einsiedeln et Disentis. Les jeux de carnaval existent et le Valais possède même son : le "". Le théâtre populaire, qui se joue pour moitié en dialecte et pour moitié en allemand classique, s'ouvre à l'influence d'autres régions et se permet de plaisanter avec l'Église. Alors que celle-ci perd de son influence, le latin est de moins en moins utilisé dans le théâtre des Jésuites qui adopte l'allemand pour se rapprocher du peuple. Les idées des Lumières finissent par se répandre à Lucerne où se donne, en 1746, la première comédie française.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Le de Josef Ignaz Zimmermann (1737-1797), écrit en 1789, est joué partout en Suisse. Sa renommée va jusqu'à Schiller qui l'utilise comme source pour son propre de 1804.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Le voit l'essor de la construction de bâtiments conçus pour la représentation théâtrale et les troupes permanentes.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Les représentants diplomatiques suisses ainsi que les négociants voyagent et admirent les théâtres à l'étranger. Ils vont favoriser la pratique du théâtre dans leurs villes d'origine en Suisse pour promouvoir l'instruction et améliorer les mœurs en amenant un répertoire varié (Mozart, Goethe, Schiller, Voltaire et Rossini entre autres). D'abord amateurs, le répertoire impose rapidement de faire appel à des professionnels que l'on va chercher en Allemagne et en Autriche à défaut d'en trouver sur place. L'allemand classique devient ainsi une langue de théâtre professionnel en Suisse tendant à éloigner le théâtre populaire parlé en dialecte.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Après Genève (1783), Saint Gall ouvre en 1805 un théâtre avec une troupe permanente tout comme, pendant la Régénération, à Bâle et Zurich en 1834, Berne en 1836, Lucerne en 1839 et à Soleure en 1856. Ces théâtres, construits selon le style des théâtres de cour à galeries, sont gérés par des sociétés d'actionnaires.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Charlotte Birch-Pfeiffer (1800-1868), dirige le théâtre de Zurich entre 1837 et 1843. Son répertoire est important en quantité et en qualité : 24 nouvelles pièces en une saison de sept mois. On peut y voir entre autres "La vie est un songe", "Tartuffe", "Macbeth" et le théâtre est réputé jusqu'à Weimar en Allemagne. Cependant, déçue par les faibles subventions, ses conditions de travail difficiles et le manque d'enthousiasme du public, elle quitte Zurich pour Berlin.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Ludwig Eckardt (1827-1871), écrivain viennois, se réfugie en Suisse en raison de la révolution de mars 1848. Dans le nouvel État fédéral suisse, il tente sans succès de promouvoir un avec des écoles en Suisse allemande et en Suisse romande afin de favoriser le rapprochement des deux cultures.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Durant cette période se développent des en plein air pour des événements particuliers et des théâtres populaires permanents. Dans les années 1930, le Schauspielhaus de Zurich devient la scène refuge pour les émigrés-artistes engagés contre le nazisme en Allemagne.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Jean-Jacques Rousseau fustige en 1758 les théâtres de cour interprétés par les étrangers que le peuple doit endurer. Il propose aux Suisses d'interpréter leurs propres jeux en plein air ("Lettre à d'Alembert"). Le théâtre populaire se développe effectivement dans la tradition des jeux de carnaval et des drames politiques avec la création dans de nombreuses villes de sociétés dont le but est de présenter des pièces en dialecte : le à Zurich, le à Bâle (1858) et le créé à l'occasion de l'exposition nationale suisse de Berne en 1914. Des associations de musique, de tir ou de gymnastique sont créées et organisent, dans le cadre de leurs manifestations, des , c'est-à-dire des représentations en plein air à consonance patriotique.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: En 1861, Gottfried Keller expose son projet de nationaux dans l'ouvrage . Le but des fêtes patriotiques est d'affirmer et renforcer les liens vis-à-vis du jeune État national. Les spectacles y évoquent les mythes fondateurs ou un sujet historique comme la commémoration de l'entrée d'un canton dans la Confédération. Les sont ainsi régulièrement joués à Altdorf, depuis 1512, et à Interlaken depuis 1912.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: En Suisse romande, des jeux en plein air sont réalisés par des personnalités. Le Festival Vaudois de 1903 à Beaulieu commémore le centenaire de la création du canton de Vaud (textes et musique par Émile Jaques-Dalcroze et mise en scène par Firmin Gémier). Émile Jaques-Dalcroze, Firmin Gémier et Adolphe Appia créent également les 1914 qui commémorent les cent ans de l'entrée de Genève dans la Confédération. Le théâtre temporaire était érigé au bord du lac, la scène se trouvant au-dessus de l'eau. Adolphe Appia et Karl Walser sont aussi des scénographes réputés de la première moitié du .


title: Arts du spectacle en Suisse

text: D'autres spectacles comme la fête des vignerons de Vevey ont pour thèmes le travail et la récolte. Elle est organisée quatre ou cinq fois par siècle environ depuis 1797. Une arène est spécialement construite pour l'occasion sur la place du marché pour un spectacle choral et théâtral interprété par des milliers d'acteurs et figurants amateurs.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: À Bâle, la célébration du de la réunion du Petit-Bâle avec le Grand-Bâle en 1892 et le de l'entrée de Bâle dans la Confédération donnent lieu à de grands festivals historiques.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Le spectacle "" (Jour de désolation – Scènes helvétiques de Nidwald en 1798) de Hansjörg Schneider, joué à Stans en 1998, est un , une reconstitution d'un événement historique à l'époque de la République helvétique où le peuple est à la fois acteur et spectateur.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: La fête des vignerons de 1905 est l'œuvre de René Morax (1873-1963) qui fonde ensuite le théâtre du Jorat à Mézières, un théâtre populaire à la campagne. Entre 1908 et 1939, René Morax écrit la plupart des drames inspirés de l'histoire de la Suisse ("Davel", "Guillaume Tell" ou "Le Roi David") joués dans ce théâtre.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Le théâtre professionnel s'implante dans les grandes villes. Le théâtre municipal de Lausanne, appelé à son origine en 1871, présente des spectacles parisiens (revues et vaudevilles). Il est dirigé entre 1928 et 1961 par Jacques Béranger (1896-1975) qui monte une troupe et présente un programme original jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. À Genève, Ernest Fournier monte une troupe en 1909 qui devient, en 1913, la Comédie de Genève. Georges Pitoëff (1884-1939), français d'origine russe, s'installe à Genève entre 1915 et 1922. Il prend part à la mise en scène de "L'Histoire du Soldat" (1918) de Charles-Ferdinand Ramuz et Igor Stravinsky.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Le metteur en scène suisse Oskar Wälterlin (1895-1961) dirige le théâtre de Bâle entre 1925 et 1932 puis le Schauspielhaus de Zurich entre 1938 et 1961. Alfred Reuker (1868-1958) dirige l'opéra de Zurich entre 1901 et 1921 et crée la qui devient le Schauspielhaus afin de permettre de jouer des pièces qui ne peuvent avoir l'audience nécessaire pour être jouées au grand théâtre.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Dans les années 1930, avec l'avènement du national-socialisme, la Suisse tourne le dos à l'Allemagne et de nombreux artistes suisses ou étrangers quittent ce pays. Les cabarets et surtout le de Zurich, fondé en 1934 devient rapidement un lieu de résistance au fascisme et au national-socialisme. La langue utilisée est aussi bien le dialecte que l'allemand. Sous la direction de Wälterlin, le Schauspielhaus devient durant la Seconde Guerre Mondiale le principal théâtre indépendant d'expression allemande classique, hébergeant de nombreux artistes émigrés. On y crée des pièces de Bertolt Brecht, de Ferdinand Bruckner, de Georg Kaiser et de Carl Zuckmayer. Durant la guerre, les théâtres d'Allemagne ont perdu leurs manuscrits, alors prohibés et reconstituent leurs fonds grâce au Schauspielhaus de Zurich dans l'après-guerre.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Le plurilinguisme de la Suisse est, pour le théâtre, un obstacle aux échanges entre régions. Max Frisch et Friedrich Dürrenmatt sont parmi les rares auteurs qui soient joués dans toutes les régions linguistiques. Après la Seconde Guerre mondiale, Max Frisch (1911-1991), également architecte, et Friedrich Dürrenmatt (1921-1990) sont les plus célèbres des écrivains et dramaturges suisses du et sont internationalement reconnus. Tous deux membres du "Groupe Olten", ce sont des intellectuels engagés. Dürrenmatt écrit des pièces pour la radio et des romans policiers. Frisch crée ses premières pièces de théâtre au Schauspielhaus de Zurich.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Au Tessin, jusque dans les années 1970, il n'existe pas de théâtre d'auteur mais seulement des troupes d'amateurs en plein air et les théâtres permanents sont inexistants. Puis Dimitri (1935- ) et sa femme Gunda fonde un théâtre fixe à Verscio en 1971. Dès 1975, une école de théâtre puis une troupe (dès 1978)sont attachées au théâtre. Outre celle-ci, des dizaines de troupes invitées s'y produisent. L'école est depuis 2004 reconnue en tant qu'école supérieure de théâtre avec l'union des Hautes Écoles de théâtre (Berne, Zurich, Lausanne et Verscio).


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Depuis existent au Tessin des troupes indépendantes de théâtre, comme le "Theatro Sunil", pour lesquelles la pantomime, la danse et la musique ont un rôle plus important que dans les autres régions de Suisse. Ceci est dû à l'influence de la culture italienne comme de la présence du . Au Tessin comme aux Grisons, le théâtre en dialecte connaît le succès populaire et une large diffusion grâce aux retransmissions radiophoniques et télévisées.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Aux Grisons, le seul théâtre permanent est à Coire. Bertolt Brecht y a créé "Antigone" en 1947. En revanche, le théâtre populaire est bien présent : Gian Gianotti fonde en 1981 l'association des "" (Jeux de plein air à Coire).


title: Arts du spectacle en Suisse

text: À Bâle, la "Kömedie" et le "", placés sous la direction de Werner Düggelin entre 1968 et 1975, connaissent le succès avec des sujets provocateurs et expérimentaux.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: À Zurich, après les directions successives de Harry Buckwitz, Gerhard Klingenberg, Gerd Heinz, Achim Benning et Gerd Leo Kuck, le Schauspielhaus se renouvelle sous la direction de Christoph Marthaler entre 2000 et 2004. Toutefois, son travail est difficilement reçu par le public du théâtre. Limogé en 2002, il est maintenu grâce à un référendum populaire.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: À Genève, Benno Besson qui dirige la Comédie de Genève entre 1982 et 1989, donne une réputation internationale à cette scène avec "L'Oiseau vert" de Carlo Gozzi.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: À Lausanne, la "Compagnie des Faux-Nez" est réunie autour de Charles Apothéloz (1922-1982) et Freddy Buache. C'est le premier groupe professionnel à mettre en scène le répertoire du théâtre populaire vaudois.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Les Mummenschanz sont une troupe née en 1972. Leurs spectacles de mimes, de jeux de masques et d'acrobaties sont mondialement connus (Bijou Théâtre à Broadway entre 1977 et 1980).


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Voici enfin une sélection d'autres personnalités du théâtre : Luc Bondy, Robert Chessex, Thomas Hürlimann, Agota Kristof, Jacques Probst, Hansjörg Schneider, Heinz Stalder, Lukas B. Suter, Jean-Pierre Vallotton Michel Viala, Matthias Zschokke.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Au se produisent des troupes ambulantes avec forains, montreurs de géants et de nains. Au , les cirques étrangers tournent en Suisse, comme l'allemand Hagenbeck ou l'américain Barnum & Bailey. Les cirques en Suisse n'ont pas de sièges fixes et parcourent le pays durant la belle saison avant de prendre leurs quartiers d'hiver. D'abord sur des pistes ouvertes, les cirques se dotent de chapiteaux durant l'entre-deux-guerres.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Le cirque Knie est le plus important des cirques suisses mais il existe aussi de plus petits cirques tel que le cirque Nock, le cirque Stey, le circus Royal et le cirque Olympia.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Le cirque Nock est un cirque familial dont la dynastie est apparue au . Il se produit dans toute la Suisse, y compris dans les grandes villes. Stey se produit dans les petites agglomérations de Suisse orientale et de Zurich et le Royal se produit uniquement dans les petites villes ou villages. Ils présentent aussi leurs spectacles en matinée pour les écoles. L'Olympia se produit dans les petites agglomérations et, épisodiquement, dans les grandes villes. Le cirque Starlight présente depuis 2002 des spectacles de cirque contemporain, mélangeant les arts du cirque à ceux de la danse ou du théâtre. Le niveau de la plupart de ces petits cirques est assez bon car, en raison de la taille du pays et de la concurrence du cirque Knie, ils se doivent de présenter de bons spectacles pour survivre.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Il y a vingt-cinq cirques en Suisse en 1999 : Aladin, Arena, Circus Theater Balloni, Basilisk, Chnopf, Conelli, De Lune, Fliegenpilz, Gipsy, Golden Harlekin, Harlekin, Helvetia, Charles Knie, Liliput, Medrano, Circus Monti, Alfredo Nock, Pajazzo, Pfisti, Pipistrello, cirque d'enfants Robinson, Salto Natale, Starlight, Stellina, Valentino, Viva.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Le cirque Knie aussi nommé « Cirque national suisse des frères Knie » (bien qu'il ne reçoive aucune subvention étatique) est basé à Rapperswil où les Knie ont ouvert le zoo pour les enfants en 1962 et le musée du cirque.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Fondé par la famille Knie en 1803, date de la fondation de la dynastie originaire d'Autriche-Hongrie, il existe sous sa forme actuelle depuis 1919, date où il passe de l'arène à ciel ouvert au chapiteau. Le cirque Knie est aujourd'hui une entreprise comptant 200 employés et une centaine de véhicules et d'animaux. En 2008, elle est dirigée par Frédy Knie junior et Franco Knie. Le dressage est une grande tradition chez la famille Knie. Dans les années 1970, le cirque se déplace avec un véritable zoo ambulant formé de 300 animaux.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Le clown Dimitri fit plusieurs tournées avec le cirque Knie. Le Cirque du Soleil monta également un spectacle en collaboration avec la famille en 1992.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: René Strickler, dompteur de fauves, travaillait à ses débuts au service de presse du cirque Knie. C'est là qu'il a fréquenté les dompteurs avant de le devenir lui-même. En 1994, il quitte le circuit des cirques et crée sa propre entreprise avec une trentaine de fauves.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Fredy Knie senior (1920-2003), dresseur de chevaux, accumule depuis l'âge de 10 ans les succès dans toute l'Europe avec ses statuts de plus jeune dresseur de chevaux et de spécialiste mondial de saut.


title: Arts du spectacle en Suisse

text: Dimitri (1935- ), clown et mime, apprend le mime en 1958 chez Marcel Marceau et rejoint sa troupe à Paris. De nombreuses tournées avec le cirque Knie suivent, la première ayant lieu en 1970. À Verscio, il crée une école universitaire de théâtre, un théâtre fixe, une troupe et un musée. Grock (1880-1959), clown musical, jouait de divers instruments. Actif en Europe avec différents partenaires, c'est l'un des meilleurs clowns de tous les temps. Parmi d'autres clowns suisses connus figurent les Chickys, Bruno et Patricia.


title: Hung I-Hsiang

text: Hung I-Hsiang (), né en et mort en , était un très grand maître d'art martiaux chinois. Cet artiste martial taïwanais était spécialisé dans les styles internes chinois de Xing Yi Quan, Bagua Zhang et TaiJi Quan. Quand il est décédé en , le président de Taïwan, Li Tenghui, a pleuré le décès « d'un des trésors vivants de la Chine ». Maître Hung est depuis devenu un enseignant d'arts martiaux très célèbre car un grand nombre de ses étudiants ont exporté son enseignement et propagé son influence à travers l'Asie, l'Europe, les États-Unis...


title: Hung I-Hsiang

text: Hung I-Hsiang est né en 1925 à Taïwan. Il a étudié avec Chang Chung-Feng () un maître d'arts internes chinois du nord de la Chine. Chang a introduit ces arts à Taïwan en 1948 quand il a déménagé à la suite de la prise de pouvoir par le parti communiste du continent chinois. Initialement, Chang a rencontré de la résistance des continentaux envers Taïwan qui s'opposaient à ce qu'il enseigne les secrets des arts martiaux internes à des Taïwanais tel que Hung.


title: Hung I-Hsiang

text: Quand Chang commença à enseigner au nord de Taibei, son premier groupe d'étudiants incluait les trois frères Hung : Hung I-Hsiang, Hung I-Wen () and Hong I-Mien (). Il était dit que Hung I-Hsiang était le spécialiste du Xing Yi Quan (形意拳) et Hung I-Wen le spécialiste du TaiJi Quan ().


title: Hung I-Hsiang

text: Après avoir étudié avec Chang pendant plusieurs années, Hung dirigea les cours pour celui-ci. Parce que les arts martiaux internes étaient alors très nouveaux à Taïwan, beaucoup de personnes curieuses voulaient venir pour tester les talents de Chang Chung-Feng. Hung disait qu'il l'a souvent envoyé pour montrer aux visiteurs ce qu'étaient les arts internes. Beaucoup d'artistes martiaux de Taïwan se souviennent de Hung comme d'une personne qui a participé à de nombreux combats, à la fois à l'intérieur et à l'extérieur des studios d'arts martiaux.


title: Hung I-Hsiang

text: Dans le milieu des , Hung I-Hsiang a ouvert sa propre école sous le nom de Tang Shou Tao ().


title: Hung I-Hsiang

text: Le programme d'entraînement en arts internes de Hung I-Hsiang comprenait le xingyi quan, baguazhang et Tai-chi style Wu/Hao, kung-fu Shaolin et Qigong. Il prétendait que les étudiants apprennent kung-fu Shaolin quand ils étaient très jeunes, progressant vers le xingyi quan pour apprendre comment développer la puissance (énergie) interne, puis évoluaient vers le Bagua Zhang et le TaiJi Quan pour comprendre comment affiner l'énergie. C'est également la séquence d'enseignement utilisé par le professeur de Hung, Chang Chun-Feng. Hung croyait que, en pratiquant les cinq éléments du Xing Yi Quan comme une introduction aux arts martiaux internes, l'étudiant peut comprendre de manière claire la façon dont le corps devrait être entraîné pour se mouvoir (se déplacer ou progresser) dans les styles internes. Si l'étudiant débute par le Tai-chi-chuan, il lui est très difficile de développer et de comprendre l'énergie interne (puissance).


title: Maxim Gourov

text: Maksim Sergueïevitch Gourov - en et en anglais : "" - , né le à Almaty, est un coureur cycliste kazakh.


title: Maxim Gourov

text: Maxim Gourov est né au Kazakhstan. Il arrive durant sa jeunesse en France dans l'Allier, à l'EC Montmarault-Montluçon. Il retrouve certains compatriotes dans cette équipe alors dirigée par Jean-Philippe Duracka.


title: Maxim Gourov

text: Après un stage chez MBK-Oktos-Saint-Quentin en , il devient coureur professionnel en 2004 dans cette équipe. Celle-ci disparaît en fin de saison. Gourov revient alors en élite 2 au CR4C Roanne, puis à l'EC Montmarault-Montluçon.


title: Maxim Gourov

text: En 2007, il est engagé une première fois par l'équipe Astana. Il n'est cependant pas conservé en fin d'année. Il est engagé en 2008 par A-Style, où il retrouve Jean-Philippe Duracka. En 2010, il est de nouveau recruté par Astana. Maxim Gourov vit en Auvergne avec Dmitriy Fofonov et Yevgeniy Sladkov jusqu'à début 2012 et son départ pour Nice.


title: Maxim Gourov

text: Fin 2014, La Gazzetta dello Sport révèle qu'il fait partie des clients du controversé médecin italien Michele Ferrari.


title: Maxim Gourov

text: Il est actuellement responsable du service-course de l'équipe Astana. 2 participations


title: Christina Bauer

text: Christina Bauer est une joueuse française de volley-ball, née le à Bergen (Norvège). Elle mesure et joue centrale. Elle totalise 105 sélections en équipe de France.


title: Christina Bauer

text: Christina est la fille de Jean-Luc Bauer, ancien international français de volley-ball (Réceptionneur-attaquant, ), et de Tone Bauer, ancienne joueuse norvégienne de handball. Elle a commencé le volley-ball à l'âge de 10 ans dans le club de sa ville natale, Pfastatt. À 12 ans, elle rejoint pour 4 ans, le club de Kingersheim et évolue lors de sa dernière année en Nationale 3 avec l'équipe première. Lors de ses deux dernières années à Kingersheim elle intègre le pôle espoir de Mulhouse. À 16 ans, elle intègre le club professionnel ASPTT Mulhouse, d'abord cantonnée à un rôle de remplaçante lors de sa première année, elle gagne petit à petit une place de titulaire pour devenir lors des saisons suivantes une titulaire indiscutable. Les bonnes prestations avec son club lui permettent d'intégrer l'équipe de France en 2007 et de participer au championnat d'Europe avec une à la clef. Au fur et à mesure des campagnes de l'équipe de France, elle en devient un élément moteur, jusqu'au capitanat en 2014. Après six saisons passées à Mulhouse, elle décide de partir en Italie pour le club de Busto Arsizio. Le plus souvent remplaçante lors de la saison régulière en championnat, elle est propulsée titulaire lors des playoffs et échoue en demi-finale face à Villa Cortese. Lors de la saison 2011-2012, titulaire indiscutable, elle remporte avec son club toutes les compétitions auxquelles elle participe, le championnat, coupe d'Italie et la coupe de la CEV. La saison 2012-2013 commence du même topo avec son club de Busto Arsizio, en remportant la Supercoupe d'Italie. Le reste de la saison n'est que désillusion, le club échouant en demi-finale du championnat, de la Coupe d'Italie et terminant troisième de la Ligue des Champions. La saison 2013-2014, elle part pour un nouvel horizon en signant au Fenerbahçe Istanbul, du fait du faible nombre de joueuses étrangères autorisées en championnat, elle ne participe pas à tous les matchs, le club préférant privilégier les postes importants, d'attaquante et réceptionneuse-attaquante. Son club échoue en finale du Championnat et de la Coupe de Turquie, par contre, Christina participe entièrement à la campagne victorieuse en Coupe de la CEV.


title: Christina Bauer

text: Christina est titulaire d'un DUT en technique de commercialisation, elle parle couramment, du fait de ses parents, le français, le norvégien et l'anglais, et maitrise parfaitement l'italien. Elle apprend dorénavant le turc.


title: Christina Bauer

text: "Néant"


title: Codex Zacynthius

text: Le Codex Zacynthius, portant le numéro de référence Ξ ou 040 (Gregory-Aland), A (von Soden), est un manuscrit de vélin en écriture grecque onciale. Le codex tire son nom de l'île de Zante.


title: Codex Zacynthius

text: Le codex se compose de 89 folios. Les dimensions du manuscrit sont 36 x . C'est un palimpseste, le texte supérieur contient lectionnaire (ℓ "299").


title: Codex Zacynthius

text: Il contient l'Évangile selon Luc 1,1-11,33 avec de nombreuses lacunes. Il contient les Catenae.


title: Codex Zacynthius

text: Les paléographes datent ce manuscrit du .


title: Codex Zacynthius

text: Le manuscrit a été apporté par Colin Macaulay. Il a été examiné par Samuel Prideaux Tregelles et M. Pocock.


title: Codex Zacynthius

text: Le commentaire marginal entourant le texte cite neuf pères de l'Église : Origène, Eusèbe de Césarée, Titus de Bostra, Basile, Isidore de Péluse, Cyrille d'Alexandrie, Sever d'Antioche, Victor d'Antioche, et Jean Chrysostome.


title: Codex Zacynthius

text: Lukas 1,1-9.19-23.27.22.30-32.36-66.77-2,19.21.22.33-39; 3,5-8.11-20; 4,1.2.6-20.32-43; 5,17-36; 6,21-7,6.11-37.39-47; 8,4-21.25-35.43-50; 9,1-28.32.33.35.41-10,18.21-10; 11,1.2.3.4.24-30.31.32.33.


title: Codex Zacynthius

text: Le texte du codex représenté est de type alexandrin, proche du Codex Vaticanus. Kurt Aland le classe en Catégorie III.


title: Codex Zacynthius

text: Il est conservé à la Bibliothèque de l'Université de Cambridge (Mss 213) à Cambridge.


title: Live at Brixton Academy (album de Dido)

text: , commercialisé sous le titre Dido Live en zone 1), est un album live et DVD de la chanteuse britannique Dido. Il est enregistré durant les trois concerts londoniens d'août 2004 durant le Life For Rent Tour.


title: Matthias von Hedenström

text: Matthias von Hedenström (russifié en Matveï Matveïevitch Gedenstrom ; en , ), né vers 1780 - mort le à Tomsk, est un explorateur né dans une famille de la noblesse germano-scandinave de la Baltique devenu sujet russe ; il explora surtout le nord de la Sibérie.


title: Matthias von Hedenström

text: De 1808 à 1810, Hedenström dirige la mission d'exploration des îles de Nouvelle-Sibérie (accompagné de Iakov Sannikov et des cartographes P. Pchenitsyne et I. Kojevine). C'est au cours de cette expédition qu'est rapportée l'existence d'une hypothétique Terre de Sannikov située quelque part au nord de l'île Kotelny. Hedenström établit également la présence des polynies sibériennes, zones libres de glace entre la banquise côtière et la glace dérivante. Hedenström cartographie les côtes situées entre l'embouchure du fleuve Iana et celle de la Kolyma. Il a effectué également plusieurs voyages en Iakoutie et dans les régions à l'est du lac Baïkal.


title: Métro de São Paulo

text: Le Métro de São Paulo (Metrô de São Paulo ou Metropolitano de São Paulo en portugais) est le métro qui dessert São Paulo, au Brésil. Le métro fait partie du système de transport ferroviaire métropolitain. Inauguré en 1974 il est historiquement le premier métro du Brésil. Il l'est aussi par sa dimension, comportant six lignes pour une longueur totale de avec 86 stations. Chaque ligne est représentée par une couleur : Ligne 1 - Bleue, Ligne 2 - Verte, Ligne 3 - Rouge, Ligne 4 - Jaune, Ligne 5 - Lilas et Ligne 15 - Argent.


title: Métro de São Paulo

text: Les lignes sont exploitées par la compagnie d'État Companhia do Metropolitano de São Paulo sauf la ligne 4, exploitée par ViaQuatro pour 30 ans, et les lignes 5 et 15, exploitée par ViaMobilidade pour 20 ans dans le cadre d'un partenariat public-privé.


title: Métro de São Paulo

text: Les lignes 1, 2 et 3 sont à l'écartement de avec une alimentation par frotteur sur un à . Cet écartement est celui du réseau de banlieue CPTM. Les lignes 4 et 5 sont à l'écartement standard de avec une alimentation par caténaire à . La ligne 4, inauguré en 2010, fut la première ligne en Amérique latine à être sans conducteur. La ligne 15 est une ligne de monorail.


title: Métro de São Paulo

text: Le réseau de métro est complété par un réseau de lignes de banlieue géré par la CPTM. Au total les lignes ferrées voyageurs de l'agglomération comprennent et 173 stations.


title: Métro de São Paulo

text: En 1966, le Consortium HMD (sociétés Hochtief et Deconsult d'Allemagne et Montreal du Brésil) a été invité à réaliser une étude de trafic intégrée pour la région métropolitaine de São Paulo qui comptait déjà plus de cinq millions d'habitants. En 1968, HMD a recommandé un système de métro pour réduire les problèmes de circulation croissants dans la région métropolitaine. Le réseau proposé était de long, conçu autour d'un axe central nord-sud, l'actuelle ligne 1. Cette même année, en avril, la Companhia do Metrô de São Paulo a été fondée et la construction de la ligne a commencé.


title: Métro de São Paulo

text: Le premier tronçon, d'une longueur de , a été mis en service en 1974 entre Jabaquara et Saúde. La ligne a été étendue à longueur en 1975, premier jusqu'à Liberdade depuis Santana. La ligne est principalement souterraine.


title: Métro de São Paulo

text: En 1998 la ligne est étendue à Tucuruvi, parcourant .


title: Métro de São Paulo

text: La construction de la ligne principale est-ouest, l'actuelle ligne 3 (ligne rouge), a commencé en 1975. Elle a été ouverte en 1979, et a ensuite été étendue à sa longueur de en 1988. La ligne est principalement au niveau du sol (en surface) à l'exception de la section centrale du centre-ville, qui est souterraine.


title: Métro de São Paulo

text: En 1980, une étude recommandait la mise en place d'une troisième ligne de métro, l'actuelle ligne 2 (ligne verte), dans le Quartier central des affaires autour de l'Avenue Paulista. La construction a commencé en 1987 et la ligne a ouvert en 1991 sur un premier tronçon de entre Consolação et Paraíso. La ligne est entièrement souterraine et partageait alors son garage-atelier voitures avec la ligne 1.


title: Métro de São Paulo

text: En 1995, le gouvernement de l'État de São Paulo lança un programme intégré de transport urbain. Ce programme préconisait les extensions de la ligne 1 vers le nord ( avec trois stations) et de la ligne 2 vers l'ouest ( avec deux stations) et surtout deux nouvelles lignes, les lignes 4 ( avec 15 stations) et 5 (phase initiale de avec 6 stations).


title: Métro de São Paulo

text: Décidée en 1995 en même temps que la ligne 5, la ligne 4 fut plus longue à émerger. La construction de la ligne devait être sous la forme d'une concession de 30 ans dans le cadre d'un partenariat public-privé selon la loi du 13 février 1995. Les études préliminaires furent terminées en 2001. Elles prévoyaient la construction d'une première phase de 12, et 11 stations de Luz à Morumbi. La ligne devait être alimentée en tension sous pour l'énergie de traction distribuée par caténaire rigide dans les tunnels et caténaire classique hors tunnel captée les pantographes des trains. L'écartement des rails est standard de , choix inverse des trois premières lignes.


title: Métro de São Paulo

text: Le financement d'un projet estimé initialement à 1,26 milliard de US$ pour la première phase fut cependant difficile à trouver. La Banque mondiale accorda un prêt en 2002. Le prêt de la Banque, au total 304 millions de dollars, a été complété par 304 millions de dollars de la Banque japonaise pour la coopération internationale (JBIC) et 922 millions de dollars du gouvernement de l’État de São Paulo pour les travaux de génie civil. Un investissement estimé à 246 millions de dollars EU a été réalisé par des investisseurs du secteur privé (concessionnaire d'exploitation) dans le matériel roulant et les systèmes.


title: Métro de São Paulo

text: Les appels d'offres furent lancés en décembre 2001, mais les contrats de génie civil ne furent signés qu'en septembre 2003. Le consortium Via Amarela (CBPO, OEA, Alstom et Queiroz Galvão) a remporté les contrats de construction des deux tronçons de la première phase, tandis que le consortium Camargo Correa-Andrade Gutierrez-Siemens a remporté le contrat de construction de l'atelier et des chantiers d'entretien. La première phase, prévue pour une mise en service en 2006, comprend cinq stations et l'achat de 16 trains, tandis qu'une deuxième phase ajoute six autres stations pour être opérationnelle fin 2007. Dans le cadre du contrat de consortium Alstom doit fournir les systèmes d'alimentation en énergie et de distribution électrique, les équipements de télécommunications et les systèmes auxiliaires. Pour des raisons de coût d'exploitation, c'est l'automatisme intégral qui est choisi.


title: Métro de São Paulo

text: Le partenariat public - privé d'exploitation se met en place en 2006 au profit du consortium dirigé par CCR (ViaQuatro) dans lequel figure la RATP.


title: Métro de São Paulo

text: Le concessionnaire ViaQuatro signe en août 2007 un contrat avec le consortium Siemens - Rotem, pour fournir 84 voitures (14 trains) pour la première phase d'exploitation de la ligne, dont la mise en service est alors prévue en 2009. Pour la deuxième phase, dont l'opération démarrerait quatre ans après la première, jusqu'à 90 voitures (15 trains) seraient fournies. Le contrat signé comprend le système de signalisation et automatisation intégrale (sans conducteur) de la ligne qui est fourni par Siemens Mobility. Les 14 trains Rotem seront livrés sut le site en 2010 équipes du système CBTC Siemens.


title: Métro de São Paulo

text: Une première partie de la première phase est mise en service le 25 mai 2010 de Paulista à Faria Lima.


title: Métro de São Paulo

text: En septembre 2010, face à trois concurrents, Bombardier remporte en partenariat avec deux sociétés brésiliennes le contrat pour une ligne de métro monorail de 24 km avec 17 stations. La nouvelle ligne, sous le nom d’Expresso Tiradentes, partira de Vila Prudente sur la ligne de métro 2 et pourra transporter 40 000 passagers par heure par direction jusqu'à Cidade Tiradentes. Le montant total du contrat est de 2,46 milliards de réals soit 1,07 milliard d’euros. Il est prévu que la ligne sera équipée de 54 rames de sept voitures dotées à conduite entièrement automatique. Les rames Innovia 300 peuvent transporter un millier de passagers (avec 6 passagers par m).


title: Métro de São Paulo

text: La construction de cette ligne, devenue la ligne 15 du métro a commencé en 2011 pour une première ouverture sur une courte section et avec un service réduit trois ans plus tard. En décembre 2019, la ligne atteint São Mateus, soit à mi-chemin pour arriver à Cidade Tiradentes. La construction de cette ligne est donc toujours en cours.


title: Métro de São Paulo

text: La ligne a été fermé pour inspection générale pendant trois mois en 2020 (mars à mai), des éléments de véhicules s'étant détachés et tombés sur la chaussée. Le service a repris en juin sans que les causes du problème aient été véritablement élucidées.


title: Métro de São Paulo

text: La ligne 1 (bleue) du métro de São Paulo, et 23 stations, est souterraine de "Jabaquara à Tiradentes", ainsi que "Jardim São Paulo" et "Tucuruví". L'écartement des rails est de 1600 mm gauge et les trains sont alimentés en énergie de traction par troisième rail.


title: Métro de São Paulo

text: La première ligne de métro déployée à São Paulo, reliant les régions Nord et Sud, de Santana à Jabaquara, reposait sur des études de faisabilité du métro de São Paulo réalisées par le consortium allemand HMD (Hochtief-Montreal-Deconsult). Les architectes brésiliens de l'équipe HMD, coordonnés par Marcello Fragelli, ont développé les projets de concept de base, ainsi que les projets exécutifs. Deux méthodes de construction ont été appliquées aux stations de la ligne 1 - Bleue : les tunnels et les aériens. En plus de ces méthodes, des tunneliers avec boucliers ont été utilisés pour la construction des tronçons de voie. Il y a deux sens de l'architecture à remarquer dans les projets de la ligne 1 - Bleue, un pour les stations de métro et un autre pour les stations aériennes. Les stations de métro ont été conçues comme de véritables « cavernes », se connectant à la surface uniquement aux entrées, sans ventilation naturel ni éclairage. Afin d'éviter un excès de similitude entre les stations, une diversité de formes géométriques a été choisie pour la dalle supérieure de chaque station, ce qui constitue un « design » de toitures diversifiées. La fixation de plaques métalliques émaillées en tant que revêtement mural le long des quais avait pour but d'individualiser chaque station avec des formes géométriques différentes, permettant son identification immédiate. Pour la conception des stations surélevées, qui sont situées sur la section nord de la ligne 1 - Bleu, les potentialités structurelles et plastiques du béton ont été utilisées, afin d'intégrer esthétiquement les structures nécessaires pour soutenir la bande avec les autres espaces de la station, telles comme les salles techniques et opérationnelles, les accès et les voies de passage pour le système de circulation des véhicules.


title: Métro de São Paulo

text: Avec 1,5 millions de passagers par jour, à égalité avec la ligne 3, la ligne 1 est une des lignes de métro les plus fréquentées au monde.


title: Métro de São Paulo

text: La ligne 2 (verte) du métro de São Paulo, 14,7 km et 14 stations, est entièrement souterraine. L'écartement des rails est de 1600 mm gauge et les trains sont alimentés en énergie de traction par troisième rail.


title: Métro de São Paulo

text: Dans le cadre de l'itinéraire qui traverse la région de l'avenue Paulista, les conceptions d'intervention menées par le métro ont été conçues pour réduire les perturbations du trafic local et de la circulation des piétons, bien comme les impacts environnementaux et urbanistiques causés par les expropriations dans la zone à la plus haute valeur immobilière de la ville. Dans ce contexte, le projet architectural a été le catalyseur de la réalisation de nouveaux concepts et de l'application d'une nouvelle technologie de construction utilisée pour la ligne 2 - Verte. On peut citer les stations Trianon-Masp et Brigadeiro, comme dans chacune l'implantation de deux mezzanines, à partir d'un meilleur accès aux stations de fouilles et d'une réduction significative des fouilles. Dans l'élaboration de projets qui visent à améliorer les solutions, à la fois esthétiques et formelles, avec les méthodes de construction utilisées, en créant des espaces fonctionnels, avec un « design » de grande beauté. En adoptant de grandes ouvertures en surface et en installant des grilles de ventilation au niveau du trottoir, le système de ventilation a été simplifié et les tours de ventilation qui caractérisent le projet Ligne 1 - Bleue ont été supprimées. La ligne 3 (rouge) du métro de São Paulo, 22 km et 18 stations, est souterraine entre "Sé" et "Marechal Deodoro." L'écartement des rails est de 1600 mm gauge et les trains sont alimentés en énergie de traction par troisième rail.


title: Métro de São Paulo

text: La ligne 4 (jaune) relie la station Luz et la station Butantã. Avec une longueur de 11 kilomètres et 10 stations, la ligne transporte environ 700 000 usagers par jour. C'est la première ligne du réseau à être automatisée. Les quais des stations sont équipés de portes palières.


title: Métro de São Paulo

text: La première section de la ligne 4, longue de , fut inaugurée le . C'est la première ligne de métro du Brésil construite dans le cadre d'un partenariat public-privé (PPP). Elle est gérée par la société ViaQuatro.


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text: Les rames en service sur cette ligne sont construites par Hyundai Rotem : elles sont composées de 6 voitures et sont contrôlées par le système Trainguard MT CBTC de Siemens, qui permet une conduite complètement automatique. L'écartement des rails est standard (1435 mm), l'énergie de traction est fournie par caténaire.


title: Métro de São Paulo

text: La fréquentation de la ligne 4 atteint 550 000 passagers par jour en 2011, puis 780 000 passagers en 2014, ce qui en fait la troisième ligne la plus fréquentée du métro après les lignes 1 et 2.


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text: La société Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM) gère un réseau de trains de banlieue relié au métro de São Paulo.


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text: Les sept lignes de la CPTM sont numérotées de 7 à 13, après la ligne 6 et avant la ligne 15 du métro :Pour l'exploitation commerciale de la ligne 1 nord-sud, le métro a acquis à l'origine 198 voitures, puis un complément de 108 voitures, toutes fournies par l'industrie brésilienne (Cobrasma - Mafersa), Pour la ligne 3 est-ouest, une commande initiale de 282 voitures a été passée aux mêmes fournisseurs. Les voitures ont des caisses monobloc légères, en acier inoxydable, tous les essieux sont moteurs. Les rames sont composées de six voitures équipées d'attelages automatiques assurant les liaisons électriques et pneumatiques. Les dimensions des véhicules sont : 21,75 m longueur, 3,17 m largeur et 3,57 m hauteur. La grande largeur du véhicule autorise une capacité de transport par train de six véhicules de 1 540 voyageurs avec 6 passagers debout par m et 56 passagers assis par véhicule. La vitesse maximale est de 100 km/h, le coefficient d'accélération 1,12 m/s, celui de décélération 1,2 m/s.


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text: En juin 1993, le métro commande sept rames de six voitures à Mafersa avec une option pour 15 rames supplémentaires. Pour faire face à l'augmentation du trafic qui atteint 2,5 millions de voyages par jour et à ses extensions de lignes, le métro devrait acheter 47 rames mais ne peut financer une commande de cette importance.


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text: Les premiers trains sont équipés d'un système moderne pour l'époque d'automatismes de contrôle et de conduite. Le contrôle automatique de l'accélération et du freinage est normalement utilisé en service commercial. L'agent supervise le fonctionnement automatique de l'équipement, n'intervenant qu'en cas d'urgence.


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text: La grande fréquentation du métro incite la compagnie vers la recherche de système moderne de contrôle pour faire diminuer l'intervalle entre les trains. La compagnie brésilienne CMW obtient en 1994 un contrat de rénovation de la signalisation et du poste de contrôle dans le but d'obtenir un intervalle de 60 secondes.


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text: L'énergie de traction des trains des trois premières lignes de métro est fournie classiquement par un troisième rail sous 750 V cc.


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text: La ligne 1 possède initialement trois sous-stations primaires, qui reçoivent l'énergie depuis le poste producteur sous une tension de 88 kV qui est ramenée a 22 kV pour alimenter le réseau interne de distribution. Ce réseau alimente les postes redresseurs implantés toutes les deux stations (avec trois groupes de 2500 kW de service chacun) et les 22 sous-stations auxiliaires des stations et des ateliers.


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text: Pour la ligne 3, le système d'alimentation électrique est composé de trois sous-stations primaires à 88 kV. Les postes redresseurs sont plus petits (4250 kW) et sont localises dans chaque station, ce qui provoque une chute de tension moins importante et des courants vagabonds plus faibles.


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text: Toutes les lignes fonctionnent de 4 h 40 à 0 h 40 (1 h le samedi).


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text: Dès les premières années d'exploitation le métro de São Paulo devint un des métros les plus fréquentés du monde. En 1982, le métro réalisa 347 millions de voyages. En janvier 1983, environ 1,3 million de voyages sont effectués dans le métro chaque jour ouvrable pour un réseau de deux lignes avec 24,5 km et 27 stations. En décembre 1988, les deux millions de passagers par jour sont dépassés, le total de l'année atteignant 565 millions de voyages, soit le 9 métro du monde avec deux lignes seulement.


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text: En 2013, des manifestations concernant le prix des transports publics avaient éclaté dans l'ensemble du pays, commençant à Natal avant de s'étendre ailleurs, dont en particulier à São Paulo.


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text: Le métro est un enjeu politiquement sensible dans cette mégalopole. En 2014, le gouverneur de São Paulo, Geraldo Alckmin, décida de classer en confidentiel (soit 25 ans de non-communication) des documents concernant le transport public (dont des études de faisabilité, des descriptions de projet ainsi que des vidéos d'un projet "Arte no metro"), afin d'éviter toute communication dans le cadre de la loi sur l'accès à l'information.


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text: Une extension de la ligne 4 est en cours de construction jusqu'à Vila Sônia terminant ainsi le trajet du projet tel que initialement conçu. Une mise en service est attendue pour 2021.


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text: L'extension de la ligne 15 (monorail) d'une station de São Mateus à Jardim Colonial, en cours de construction, devrait être achevée en 2021. La ligne 15 pourrait atteindre Cidade Tiradentes en 2022, ajoutant six stations supplémentaires à l'est, mais la construction n'est pas commencée.


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text: Confirmée en juin 2019, une extension de la ligne 2 au nord-est de Vila Prudente à Penha, 8,3 km et 8 stations, est en cours de construction depuis avril 2020. Les travaux initiaux comprennent des études archéologiques et des essais de pompage des eaux souterraines sur les sites des stations prévues à Vila Formosa, Penha et Anália Franco. Lors de sa mise en service en 2026, la ligne devrait ajouter 377 000 passagers par jour aux 800 000 passagers qui l'utilisent déjà. Un appel d'offres pour l'acquisition de 22 rames supplémentaires de 6 véhicules est attendu.


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text: Les études de conception de la ligne 6 nord - sud du métro de São Paulo ont été finalisé en 2012, sauf pour le choix de l'énergie de traction (750 ou 1500 V). Ses caractéristiques principales sont : métro en souterrain classique, largeur de voie de , traction triphasée par IGBT, trains de six voitures avec CBTC permettant le fonctionnement automatique des trans et climatisation.