title: Les Ménines

text: Velázquez se sert de cette lumière non seulement pour ajouter de la précision et du contenu à chaque forme mais également pour marquer les points focaux de la toile. La lumière venant de la droite fait briller la chevelure blonde de la naine qui est la plus proche de la source de lumière. Néanmoins, la tonalité générale de ce visage tourné vers l'obscurité fait qu'il n'est pas un point d'intérêt particulier de la toile. De même, la lumière en oblique sur le visage de la dame de compagnie de droite éclaire la joue mais pas les traits de son visage. Une bonne part de sa robe aux couleurs claires est obscurcie par les ombres. L'infante, par contre, se tient en pleine lumière et son visage est tourné vers la lumière bien qu'elle ne regarde pas dans cette direction. Son visage est encadré par la pâleur de ses cheveux qui la séparent du reste de l'image. La robe à panier ainsi que l'ombre qu'elle projette sur le sol soulignent la petite figure et la marquent comme le principal point d'attention de la toile. L'infante est plus encore mise en évidence par Velázquez grâce aux positions et à l'éclairage de ses deux dames de compagnie qu'il place en opposition l'une de l'autre ; l'une devant à gauche et l'autre derrière à droite, encadrant l'infante. La dame de compagnie de gauche fait face à la lumière, son visage ainsi que sa manche forment une diagonale. La dame de compagnie de droite soutient l'importance de l'infante de manière plus large, mais moins intentionnée. Sa manche et son visage forment une deuxième diagonale qui, avec la première, encadrent et protègent l'endroit où se situe l'infante. Une troisième diagonale interne, marquée par la robe de l'infante, passe à travers elle et souligne plus encore son visage.


title: Les Ménines

text: Les visages de Velázquez et de la naine regardent tous deux l'observateur de la toile d'un même angle créant une tension visuelle. Le visage de Velázquez n'est que faiblement éclairé par une lumière indirecte plutôt que directe. Il en résulte que les traits de son visage sont plus visibles, bien que moins éclairés, que ceux de la naine qui est bien plus proche de la source lumineuse. Le visage de Velázquez, visible dans son intégralité et regardant droit vers l'observateur, attire l'attention. L'importance de son visage est plus encore marquée dans les tons par le contraste entre ses cheveux sombres et la lumière venant sur le pinceau et sa main, ainsi que par les deux triangles clairs de sa chemise qui pointent directement vers son visage.


title: Les Ménines

text: Nieto se tient sur la droite au fond, comme un écho, en opposition avec la forme de l'artiste : à l'extérieur plutôt qu'à l'intérieur, rendu clairement visible bien que difficilement identifiable par les jeux d'ombre et de lumière. La position d'une telle zone de fort contraste tonal, juste au fond du principal espace pictural, représenté par l'infante, est une tactique de composition audacieuse de la part de Velázquez. Les vives formes de lumière de cette zone sont similaires à celles de la demoiselle d'honneur sur la droite et l'encadrement bien défini de la porte reproduit le contour du miroir sur la gauche.


title: Les Ménines

text: Le miroir est parfaitement défini par un pâle rectangle ininterrompu à l'intérieur d'un large cadre sombre. On ne peut pas distinguer les traits du visage du roi ou de la reine mais les ovales éclairés que forment leur figures sont clairement tournés vers l'observateur. La forme géométrique de leur visages éclairés de face attire plus l'attention que la figure géométrique brisée de la porte ou que les visages présentés en oblique et mal éclairés tels ceux du nain au premier plan ou de Nieto. Jonathan Miller remarque que bien qu'il y ait un « ajout d'une lueur suggestive sur les bords biseautés, le miroir trahit surtout son identité en présentant une image dont la brillance est tellement inconsistante avec le caractère sombre du mur qui l'entoure qu'elle n'a pu qu'être emprunté par réflexion aux figures fortement illuminées de la reine et du roi. »


title: Les Ménines

text: Comme les dames de compagnie qui se réfléchissent l'une l'autre, le roi et la reine ont également leurs doubles dans la peinture : les figures peu éclairées de la chaperonne et du garde sur la droite. Ces doublures de la reine et du roi sont également des doublures de fonction : la chaperonne et le garde sont les deux qui ont à servir et protéger l'infante. La position de toutes ses figures sur une même ligne horizontale forme une répétition : un homme, un couple, un homme, un couple et, bien que les personnages sur l'extérieur soient plus proches de nous, ils occupent tous la même bande horizontale dans la peinture.


title: Les Ménines

text: L'enfant à l'avant-plan, dont la main levée est comme un écho à celle de l'homme du fond, est, par son aspect joyeux, en contraste avec la scène centrale. Sa pose informelle, ses cheveux sombres et son profil obscurci font de lui une image en miroir de la demoiselle d'honneur s'agenouillant devant l'infante. Néanmoins le peintre l'a placé à l'avant-plan, devant la source de lumière, minimisant ainsi le contraste de ce personnage.


title: Les Ménines

text: Cette toile est la seule toile de Velázquez où le plafond est représenté et est également celle où le rendu de l'espace architectural est le plus complet et ce malgré quelques ambigüités spatiales. Le peintre n'a jamais autant cherché à amener le regard dans des zones au-delà du regard de l'observateur selon López-Rey. On en peut qu'imaginer le canevas qu'il peint ainsi que la zone qui devrait se trouver à l'avant de la zone peinte et où se trouvent la reine et le roi. Le sombre plafond dépouillé, la toile que peint Velázquez, ainsi que le strict arrangement des peintures sur les murs contrastent avec l'entourage bien éclairé, animé et somptueusement peint à l'avant-plan. Stones écrit :


title: Les Ménines

text: La structure spatiale et la position du miroir sont telles que Philippe IV et Marie-Anne semblent se tenir du côté de la peinture où se trouve l'observateur de la toile, faisant face à l'infante et son entourage. Selon Janson non seulement l'infante et son entourage sont présents pour distraire le couple royal mais l'attention de Velázquez est concentrée sur eux tandis qu'il peint leur portrait. Bien qu'ils ne puissent être vus que dans le miroir, la représentation du couple royal tient une place centrale dans la toile aussi bien en termes de hiérarchie sociale qu'en termes de composition. En tant que spectateur notre position par rapport à eux est incertaine. La question de savoir si l'observateur de la toile se tient près du couple royal ou s'il les remplace et voit la scène par leurs yeux est une question non tranchée et qui fait débat. La deuxième hypothèse est néanmoins soutenue par les regards de Velázquez, de l'infante et de Maribarbola qui regardent droit vers l'observateur de la toile.


title: Les Ménines

text: Dans "Les Ménines", la reine et le roi sont supposés être en dehors de la peinture et pourtant leur réflexion sur le miroir les replace à l'intérieur de l'espace pictural. Le miroir mis en évidence sur le sombre mur du fond montre ce qui n'est pas là : la reine, le roi et, selon les mots de Harriet Stone,


title: Les Ménines

text: En 1980 les critiques Joel Snyder et Ted Cohen ont observé : "Les Ménines" ont très certainement été influencées par la toile de Jan van Eyck "Les Époux Arnolfini". À l'époque, le tableau de Van Eyck est accroché au palais de Philippe IV et Velázquez connaissait sans doute très bien cette toile. Il y a également un miroir dans "Les Époux Arnolfini", à l'arrière de la scène picturale, qui reflète deux personnages et le couple de dos. Bien que ces personnages soient trop petits pour être identifiés, une hypothèse est que l'un d'entre eux soit le peintre lui-même qui n'est pas représenté en train de peindre.


title: Les Ménines

text: Selon Lucien Dällenbach :  Le miroir du tableau faisant une trentaine de centimètres de haut, les images du roi et de la reine sont intentionnellement floues. Jonathan Miller se pose la question : « Que devons nous penser des visages flous du roi et de la reine dans le miroir? Il est peu probable qu'il s'agisse d'une imperfection dans l'optique du miroir, qui en réalité aurait montré une image mise au point du roi et de la reine. » Un effet similaire est présent dans "Vénus à son miroir", le seul nu de Velázquez qui nous est parvenu, le visage du sujet est visible, floutée dans le miroir au-delà de tout réalisme. L'angle du miroir est tel que . Amusé, Miller note également qu'en plus du miroir représenté dans "Les Ménines" on peut en imaginer un autre non représenté sans lequel il aurait été difficile pour Velázquez de se peindre lui-même en train de peindre.


title: Les Ménines

text: De nombreux aspects de "Les Ménines" peuvent se rapprocher d'œuvres précédentes de Velázquez où il joue avec les conventions entourant la représentation. Selon López-Rey plus encore que "Les Époux Arnolfini", le tableau qui se rapproche le plus de "Les Ménines" est le "Christ dans la maison de Marthe et Marie" de Vélazquez peint en 1618. Avant la restauration de la toile en 1964 de nombreux historiens de l'art voyaient la scène qui semble incrustée en haut à droite de ce tableau soit comme un miroir, soit comme une toile accrochée au mur. Ce débat a en partie continué après la restauration, bien que selon le National Gallery de Londres où est exposée la toile et qui est catégorique quant à l'intention de Velázquez, le Christ et ses compagnons ne sont visibles qu'à travers une fenêtre donnant sur la pièce voisine. Les costumes portés dans les deux pièces sont également différents : les costumes de la scène principale sont contemporains de Velázquez tandis que ceux de la scène où se trouvent le Christ utilisent les conventions iconographiques traditionnelles pour les scènes bibliques. Dans "Les Fileuses", probablement peint un an après "Les Ménines", deux scènes d'Ovide sont représentées : l'une au premier plan en costume contemporain et l'autre à l'arrière-plan en partie en costume antique. Selon le critique Sira Dambe, « les aspects de la représentation et du pouvoir sont traités dans cette toile de façon similaire au traitement qu'il a été fait dans "Les Ménines". ».


title: Les Ménines

text: "La numérotation des personnages fait référence à l'image ci-contre"


title: Les Ménines

text: Le décor des "Ménines" est planté dans les appartements de Velázquez, au palais de l'Alcazar royal de Madrid, sous le règne de Philipe IV. Cette grande pièce est présentée, selon Silvio Gaggi, comme "une simple boîte qui pourrait être divisée en une grille de perspective avec un seul point de fuite". Au centre, à l'avant-plan, se tient l'infante Marguerite-Thérèse (1) alors âgée de 5 ans, portant une robe à vertugadin à rosette rouge et dentelles noires. Elle est accompagnée de deux demoiselles d'honneur : doña Isabel de Velasco (2), qui fait la révérence derrière la princesse, et doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor (3), fille du comte de Salvatierra, à genoux devant, en train de présenter un plateau en or avec une cruche rouge posée (le bocaro) dessus et des gaufres ou des biscuits peut-être. À la droite se tiennent deux nains, les "" (« hommes de plaisir » souvent peints dans les portraits de cour, leur difformité servant à mieux mettre en valeur le physique des personnages principaux) : l'Allemande achondroplasique Maribarbola (4) (de son vrai nom Maria Barbola), et l'Italien, Nicolas Pertusato (5), qui s'amuse à essayer de réveiller un mâtin espagnol avec son pied. Derrière eux, se tiennent doña Marcela de Ulloa (6), la chaperonne de la princesse, habillée en deuil et discutant avec un garde du corps non identifié (7). Il semblerait que ce personnage non identifié soit Diego Ruiz de Azcona, écuyer des dames de la Cour.  À l'arrière droit, se tient Don José Nieto Velázquez (8), le chambellan de la reine et chef des ateliers de la tapisserie royale, et un possible parent du peintre. Nieto est montré prenant une pause, son genou droit replié, ses deux pieds sur des marches distinctes. Comme l'observe le critique d'art Harriet Stone, on ne peut vraiment savoir s'il est en train de sortir ou de rentrer. Il apparaît comme une silhouette sur une courte volée de marches et, contrairement à ce que décrivent Daniel Arasse et Michel Foucault dans leurs analyses du tableau, tenant d'une main non pas le rideau qui s'ouvre sur un mur incertain ou un espace vide, mais une poignée de porte étrangement située relativement bas à hauteur d'un enfant ou d'un nain. L'éclairage à contre-jour et la porte ouverte révèlent l'espace derrière Nieto et, selon l'historien de l'art Analisa Leppanen, attirent inévitablement notre regard dans les profondeurs. Le seul point de fuite de la perspective est derrière cette porte comme on peut le voir en prolongeant les lignes du plafond et du sol sur la droite. La réflexion du couple royal dans le miroir pousse dans l'autre sens, vers l'avant ou l'extérieur du tableau où se trouve le spectateur. Seuls le roi et la reine, qui partagent le point de vue du spectateur, voient Nieto qui n'est pas vu des autres personnages du tableau.


title: Les Ménines

text: Velázquez (9) se peint à la gauche de la scène, regardant vers l’extérieur au-delà d'un large canevas soutenu par un chevalet. Sur sa poitrine se trouve la croix rouge de l'ordre de Santiago, ordre qu'il ne recevra pas avant 1659 trois ans après que la toile fut terminée. Selon Palomino (1724), Philippe IV a ordonné que cette croix soit ajoutée sur la toile à la mort de Velázquez. Cette retouche est peut-être l'œuvre du beau-fils de Vélazquez ou un des peintres de la Cour. Les clés de la charge de grand maître des appartements du Palais "(aposentador mayor de Palacio)" de Velázquez pendent à sa ceinture.


title: Les Ménines

text: Un miroir sur le mur du fond réfléchit les bustes du roi Philippe IV (10) et de la reine Marie-Anne (11). L'interprétation la plus commune est que ce miroir réfléchit le couple royal en train de poser pour Vélasquez pendant que leur fille les regarde. Le tableau représente alors la scène telle qu'elle est vue par le couple royal en train de poser pour Velázquez. Sur les neuf figures dépeintes, cinq regardent directement le couple royal (et donc également la personne en train de regarder la toile). Leurs regards, ainsi que la réflexion du roi et de la reine, soutiennent l'hypothèse de la présence du couple royal en dehors du cadre de la peinture. Une hypothèse alternative de l'historien H. W. Janson est que le miroir au fond réfléchit la toile de Vélazquez qui représenterait alors le couple royal. De nombreux critiques supposent que la scène est vue par le roi et la reine pendant qu'ils posent pour un portrait, tandis que l'Infante et ses compagnons sont là pour les distraire. D'autres soutiennent que Vélazquez se représente en train de peindre l'infante Margarita en se servant d'un grand miroir; le cas échéant, le miroir du fond lui réfléchirait l'arrivée inopinée du couple royal par une porte que lui cache sa toile. Aucune théorie en la matière n'est entièrement acceptée par tous.


title: Les Ménines

text: Sur le mur du fond de la salle, plongé dans les ombres, sont accrochées des toiles dont une série de scènes des "Métamorphoses" d'Ovide peintes par Rubens et de copies de toiles de Jacob Jordaens peintes par le gendre et principal assistant de Velázquez Juan del Mazo. Les toiles sont placées exactement au même endroit que lors d'un inventaire d'époque. Sur le mur de droite, huit toiles, dont on ne voit que les cadres, sont disposées en grille.


title: Les Ménines

text: L'aspect insaisissable des "Ménines" suggère, selon Dawson Carr, que « l'art et la vie sont une illusion ». Cette relation entre illusion et vie est un thème récurrent de l'art baroque espagnol du dont le Don Quichote de Cervantes peut être vu comme l'exemple littéraire le plus connu. Dans cette optique, "La vie est un songe", pièce de Calderón de la Barca écrite en 1635, est parfois vue comme l'équivalent littéraire de la toile de Vélazquez.


title: Les Ménines

text: Jon Manchip White remarque que cette toile peut être vue à la fois comme un curriculum vitæ de la vie et de la carrière de Velázquez, et comme un condensé de l'état d'avancement de son art au moment de la peinture. Il place l'un des seuls autoportraits qu'on lui connait dans une pièce du palais royal, entouré de membres de la royauté, de courtisans, et d'objets qui résument sa vie à la cour. L'historienne de l'art Svetlana Alpers suggère qu'en dépeignant un peintre à l'œuvre en compagnie de la royauté et de la noblesse, Velázquez réclame de fait un statut social plus élevé à la fois pour l'artiste et son art et propose de considérer la peinture comme un art « libéral » et non plus « mécanique » comme à l'époque en Espagne. Ceci est d'une importance particulière pour Velázquez puisque le règlement de l'ordre de Santiago, qui lui sera remis en 1659 trois ans après que la toile fut achevée, excluait les membres dont le travail est lié aux arts mécaniques.


title: Les Ménines

text: Michel Foucault consacre le premier chapitre de "Les Mots et les Choses" à une analyse en détail des "Ménines". Son analyse insiste sur la mise en abyme : Velásquez s'est représenté en train de peindre le tableau que le spectateur voit (les dimensions du tableau réel correspondent à celui qui est peint à la gauche du tableau et parallèlement aucun double portrait du roi et de la reine n'a jamais été retrouvé dans les inventaires).


title: Les Ménines

text: En 1692, le peintre napolitain Luca Giordano fait partie des rares personnes autorisées à voir les peintures de la collection privée de Philippe IV dont "Les Ménines" fait partie. Giordano, grandement impressionné par cette toile, la qualifie de « théologie de la peinture » et s'en inspire pour peindre un "Hommage à Vélazquez" aujourd'hui conservé à la National Gallery de Londres. À partir du début du , l'œuvre de Vélazquez commence à bénéficier d'une reconnaissance internationale. Néanmoins la popularité de l'art italien était à cette époque au plus haut parmi les collectionneurs, et l'attention s'est principalement portée sur les toiles qui montraient une influence italienne, tandis que "Les Ménines" était presque ignoré.


title: Les Ménines

text: Une influence pratiquement immédiate des "Ménines" peut être vue dans deux portraits de Mazo : son portrait de l'infante Marguerite-Thérèse (voir section "Description et interprétation "), peint dix ans après "Les Ménines" en 1666, qui représente l'infante Marguerite-Thérèse avec à l'arrière-plan Charles II et la naine Maribarbola, ainsi que son portrait de la "Reine Mariana d'Espagne en deuil" où l'on retrouve à l'arrière-plan une scène semblable à celle de l'avant-plan des "Ménines".


title: Les Ménines

text: En 1778, Francisco de Goya fait une gravure à l'eau-forte des "Ménines", et il se servira plus tard du tableau de Velázquez comme d'un modèle pour sa toile "Charles IV d'Espagne et sa famille". Comme dans "Les Ménines", la famille royale peinte par Goya semble en train de visiter son atelier. Dans les deux tableaux, le peintre est représenté peignant une toile dont seul l'arrière est visible. En revanche, Goya remplace la perspective chaleureuse présente dans "Les Ménines" par ce que Pierre Gassier qualifie d'atmosphère de « suffocation imminente ». La famille royale de Goya est présentée sur une estrade face au public tandis que Goya se tient dans l'ombre du coin semblant les pointer du doigt en disant : « Regardez-les et jugez par vous-même! » Pendant la guerre d'indépendance espagnole (1808-1823) le collectionneur d'art britannique William John Bankes voyage en Espagne et acquiert une copie des "Ménines" peinte par Mazo. Il croit que c'est une esquisse préliminaire à l'huile, bien que Vélazquez peignît rarement d'esquisse préliminaire pour ses toiles. Bankes décrira cette toile comme « la gloire de sa collection » et elle sera admirée tout au long du en Grande-Bretagne.


title: Les Ménines

text: À partir de 1819, Ferdinand VII ouvre la collection royale au public, et le monde de l'art développe une nouvelle appréciation des peintures de Velázquez, moins marquée par l'art italien. En 1879, John Singer Sargent peint une copie à échelle réduite des "Ménines", puis, en 1882, un hommage à cette toile à travers "Les filles d'Edward Darley Boit".


title: Les Ménines

text: Entre août et décembre 1957, Picasso peint 58 toiles différentes sur le thème des "Ménines". Un grand nombre d'entre elles sont présentées au musée Picasso de Barcelone. Picasso n'a pas fait varier les personnages de la toile, mais a très largement retravaillé la scène au travers du jeu de la décomposition cubiste. Selon le musée Picasso, cette série de 58 toiles constitue « une étude exhaustive sur la forme, le rythme, la couleur et le mouvement ». Une gravure de 1973 de Richard Hamilton nommée "Les Ménines de Picasso" s'inspire à la fois des toiles de Picasso et de l'original de Velázquez.


title: Les Ménines

text: Bien plus récemment, le tableau des "Ménines" a été repensé par l'objectif moderne de la photographie pour une campagne publicitaire de la chaîne de grands magasins espagnols El Corte Inglés. Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.


title: Martina Georgieva

text: Martina Georgieva est une joueuse bulgare de volley-ball née le . Elle mesure et joue réceptionneuse-attaquante.


title: Jeux sud-asiatiques de 1993

text: Les Jeux sud-asiatiques 1993 se sont déroulés à Dacca, au Bangladesh en 1993. Il s'agit de la .


title: Magnus Darvell

text: Magnus Darvell, né le à Falun, est un coureur cycliste suédois, spécialiste du VTT.


title: Jeux sud-asiatiques de 1991

text: Les Jeux sud-asiatiques 1991 se sont déroulés à Colombo, au Sri Lanka en 1991. Il s'agit de la .


title: Jeux sud-asiatiques de 1989

text: Les Jeux sud-asiatiques 1989 se sont déroulés à Islamabad, au Pakistan en 1989. Il s'agit de la .


title: Jeux sud-asiatiques de 1987

text: Les Jeux sud-asiatiques 1987 se sont déroulés à Calcutta, en Inde en 1987. Il s'agit de la .


title: Camille Tourville

text: Joseph Edgar Camille Tourville, est un ancien lutteur professionnel canadien né à Montréal le et mort dans un accident de voiture le . Surnommé « La Bottine », il luttait en tant que Tarzan Tyler. Son surnom venait du fait qu'il semblait curieusement apte à terrasser son adversaire en le frappant avec le pied (un seul pied, toujours le même). Cela poussait ses admirateurs et détracteurs à soupçonner qu'il y avait un objet illicite dissimulé dans une de ses chaussures (bottine). Quand il montait dans le ring, le public avait donc l'habitude de scander : « Y a quelque chose dans sa bottine ! »


title: Camille Tourville

text: Il a commencé sa carrière dans les années 1950. Il a été le premier champion par équipe de la World Wrestling Federation avec Crazy Luke Graham, de à , son manager était Captain Lou Albano.


title: Camille Tourville

text: Vers la fin de sa carrière, il était manager de catcheurs dans la Lutte International au Québec, comme Dino Bravo et King Tonga.


title: Camille Tourville

text: Il est décédé le , dans un accident de voiture dans le parc des Laurentides, avec son collègue Pierre "Mad Dog" Lefebvre, et l'arbitre Adrien Desbois.


title: Accoudoir

text: Un accoudoir est la partie d'un meuble ou d'un balcon sur laquelle on peut appuyer le coude ou le bras, mais à l'origine il désignait le sommet capitonné du dossier d'un siège conçu pour s'y reposer les coudes.


title: Accoudoir

text: L'accoudoir était à l'origine, la partie horizontale du sommet du dossier d'un siège, sur laquelle on peut s'appuyer sur les coudes lorsqu'on est en station debout derrière celui-ci, ou bien agenouillé. On le retrouve dans des sièges comme la voyelle et le prie-Dieu.


title: Accoudoir

text: Au ce terme désigne ce qu'il convenait encore au d'appeler l'accotoir, soit les bras horizontaux disposés de part et d'autre du siège et encadrant ce dernier. On peut en effet s'y reposer de côté lorsqu'on est en assis sur le siège qui prend généralement, dans ce cas, le nom générique de fauteuil.


title: Accotoir

text: Les accotoirs sont les bras horizontaux disposés de part et d'autre d'un siège et encadrant ce dernier. On peut en effet y reposer les coudes et les avant-bras lorsqu'on est assis sur le siège en question, qui prend généralement, dans ce cas, le nom de « fauteuil ».


title: Accotoir

text: Actuellement, mis à part les professionnels, le grand public utilise le plus souvent erronément le terme « accoudoir ».


title: Station debout

text: La station debout est une station commune du corps humain par laquelle l'individu considéré se maintient en position verticale en appui sur ses deux pieds.


title: Station debout

text: Les humains sont avec certains grands singes (et autrefois les dinosaures) les seuls animaux capables de se tenir durablement en équilibre sur leurs membres inférieurs. La bipédie couplée à la capacité de préhension avec les mains sont considérées comme deux facteurs caractéristiques de l'espèce humaine et essentiels au développement de son intelligence au cours de l'époque paléolithique. Et quand apparait l’"Homo sapiens", il y a à ans, celui-ci est le seul mammifère à pouvoir se déplacer "exclusivement" sur ses pieds afin de consacrer l’usage de ses mains à la préhension et la fabrication d'objets.


title: Ixonanthes

text: Les Ixonanthes sont des arbres tropicaux d'Asie qui forment un genre de la famille des Ixonanthacées.http://www.plantsystematics.org/taxpage/0/genus/Ixonanthes.html


title: Antiroi

text: Un antiroi est un roi potentiel qui, en raison des discussions de succession ou de la simple contestation politique, se déclare le roi en opposition avec un monarque en place. On trouve des antirois plus souvent dans des monarchies électives que dans des monarchies héréditaires comme celles d'Angleterre et France. Ils sont plus généralement mentionnés dans la politique du Saint-Empire romain germanique, jusqu'au .


title: Antiroi

text: Pour le Saint-Empire, un roi qui est élu par les princes-électeurs alors qu'un autre règne toujours. Par exemple avec Rodolphe de Rheinfelden fut élu antiroi face à Henri IV le . Quelques-uns des antirois pouvaient s'imposer avec un droit de domination et étaient reconnus comme les rois légaux, par exemple Frédéric II ; contrairement à certains, comme Henri II de Bavière ou Egbert II de Misnie, de ceux le statut de roi ou antiroi est contestable et ce jusqu'à aujourd'hui.


title: Antiroi

text: Le terme est comparable avec l'antipape, un pape potentiel rival et en effet les deux phénomènes se ressemblent ; de même que des rois allemands et des empereurs désignaient parfois en haut des antipapes pour affaiblir politiquement des papes avec lesquels ils étaient en conflit, les papes soutenaient de leur côté des antirois, rivaux politiques des empereurs avec qui ils sont en désaccord.


title: Antiroi

text: Avec le règlement de l'élection de roi par la Bulle d'or promulguée par Charles IV en 1356, l'élection d'un antiroi était presque exclue.  et :  et : 19 et :


title: Nez-percé (langue)

text: Le nez-percé est une langue amérindienne de la famille des langues sahaptiennes parlée aux États-Unis, en Idaho et dans les régions contigües de l'Oregon et de l'État de Washington.


title: Nez-percé (langue)

text: La langue est menacée, les locuteurs étant des adultes âgés.


title: Nez-percé (langue)

text: Le nez-percé était divisé en deux variétés qui sont mal documentées. Aujourd'hui, il ne subsiste plus qu'un dialecte.


title: Rakitnica (rivière)

text: La Rakitnica est une rivière de Bosnie-Herzégovine et un affluent droit du fleuve la Neretva.


title: Rakitnica (rivière)

text: Sa longueur totale est de . La Rakitnica appartient au bassin versant de la mer Adriatique. Son propre bassin couvre une superficie de .


title: Rakitnica (rivière)

text: Sur , la Rakitnica coule dans un canyon situé entre les monts Bjelašnica et Visočica.


title: Rakitnica

text: Rakitnica est un toponyme qui peut désigner :


title: Cours Léopold

text: Le cours Léopold est une place de Nancy rendant hommage à Léopold de Lorraine, père du dernier duc de Lorraine régnant et issu de la maison de Lorraine.


title: Cours Léopold

text: Le cours Léopold se trouve parallèle et entre le boulevard Albert et la rue d'Amerval, il est bordé tant par des habitations que le campus Droit, économie, gestion de l'Université de Lorraine. C'est l'un des grands axes pour pénétrer au cœur de la ville de Nancy en arrivant du nord. Il dessert la Vieille ville et arrive près de la gare du centre-ville. C'est aussi l'un des lieux de stationnement aérien pour les voitures.


title: Cours Léopold

text: Cette voie honore Léopold de Lorraine (1679-1729).


title: Cours Léopold

text: Créé sur l'emplacement des fossés de la Ville-Vieille en 1778 et planté d'arbres en 1806 le cours est une longue esplanade d'une longueur totale de 630 mètres. La première partie est plantée d'allées d'arbres sur une longueur de pour une largeur de , l'extrémité non arborée fut nommée place Carnot à la fin du , elle est longue de pour une largeur de . L'ensemble forme l'une des plus vastes places de France avec 7,6 hectares.


title: Cours Léopold

text: Après avoir porté le nom de « rue de Stainville » (à cause de la porte Neuve), « rue Neuve du boulevard », « cours de la Liberté » en 1791, « cours Bourbon » en 1815, « cours d'Orléans » en 1830, « cours Béranger » en 1848, « cours Drouot » en 1850 la voie devient le « cours Léopold » depuis 1852.


title: Cours Léopold

text: La longue perspective des façades et des allées de marronniers aboutissent à la porte Désilles, ancienne porte de Stainville. Bien qu'agrémenté de demeures du s, le cours conserve son ordonnancement original avec un subtil mélange de styles architecturaux notamment l'école de Nancy ou historiciste avec le palais de l'université de Nancy.


title: Cours Léopold

text: Le cours Léopold est parfois surnommé (l'avenue des Champs-Élysées étant une importante artère de Paris).


title: Cours Léopold

text: C'est sur cette place que se déroule la foire attractive de Nancy, durant le mois d'avril, et les représentations du cirque Arlette Gruss, de fin octobre à début novembre.


title: Cours Léopold

text: > Monuments historiques à Nancy > Art nouveau à Nancy > Urbanisation à Nancy


title: Jules Carlier-Caffieri

text: Jules Carlier-Caffieri, né le à Villers-Pol (Nord) et décédé le dans la même ville est un homme politique français.


title: Jules Carlier-Caffieri

text: Fils d'agriculteur, ingénieur diplômé de l'École nationale d'agriculture de Rennes, il reprend en 1904 l'importante exploitation familiale, à la tête de laquelle il remporte de nombreux prix. Investi dans le mouvement agricole, il deviendra vice-président puis président de la "Société des agriculteurs du Nord", et président de la Chambre d'agriculture départementale.


title: Jules Carlier-Caffieri

text: Sa conduite brillante pendant les combats de la Première Guerre mondiale, qu'il finira comme sous-lieutenant, lui vaut d'être décoré de la Croix de guerre. La paix venue, il milite pour les droits des anciens combattants et pour la reconstruction des régions dévastées par le conflit.


title: Jules Carlier-Caffieri

text: Déjà conseiller municipal de Villers-Pol entre 1908 et 1912, il en devient maire en 1919, mandat qu'il conserve jusqu'en 1944. En 1919 également, il est élu conseiller général du Canton du Quesnoy-Ouest. Enfin, en 1926, il profite d'une élection législative partielle visant à remplacer trois députés décédés pour entrer à la Chambre des députés sur une liste républicaine d'Union nationale, opposée notamment à une liste du Bloc ouvrier et paysan conduite par Maurice Thorez. Élu, il rejoint le groupe de la Gauche radicale, expression parlementaire de la nébuleuse des Radicaux indépendants. En 1928, il est réélu au suffrage uninominal contre un candidat radical-socialiste, Alfred Lacourt, qui le bat aux élections cantonales peu de temps après ma même année. L'essentiel de ses interventions parlementaires ont trait aux questions agricoles.


title: Jules Carlier-Caffieri

text: En 1932, Alfred Lacourt le bat aux élections législatives. Quelques mois plus tard, Jules Carlier-Caffiéri tente de regagner un mandat parlementaire lors du renouvellement sénatorial mais échoue à conquérir l'un des huit sièges à pourvoir. Il se consacre alors à ses fonctions de maire et de responsable agricole. Il décède dans sa ville natale en 1964.


title: Debout

text: Debout se dit de ce qui est vertical sur un de ses : mettre une colonne, un meuble, un tonneau debout (Le Dictionnaire de l'Académie française. Huitième Édition. T.1, 1932. The ARTFL Project, Paris, 1932-5). Le bout est généralement l'extrémité d'un corps, « en tant qu'étendu en long ».


title: Debout

text: Le joint debout en zinguerie de bardage et de couverture à une signification particulière


title: Debout

text: « Être encore debout », se dit des édifices qui n'ont pas été renversés ou détruits par ce qui aurait pu amener leur ruine.


title: Debout

text: Un vaisseau va debout au vent quand il va directement contre le lit du vent, ce qui ne peut arriver que quand il se trouve dans un courant directement contraire au vent, et plus fort que le vent, alors le vaisseau peut avancer contre le vent. Dans le canal de Bahama les courants y sont si forts, que les vaisseaux peuvent en sortir debout au vent, c’est-à-dire quoiqu’ils aient le vent directement opposé (L’Encyclopédie).  Pour un bois d’œuvre, « mettre un bois debout » implique qu'on le met sur sont bout, verticalement « dans le sens des fibres » (ou dans le sens du fil du bois): le « bois debout » ou « bois de bout », « porte de très lourds fardeaux ».


title: Debout

text: Par glissement « couper à bois debout » se dit de couper perpendiculairement au fil. Le bois scié dans sa longueur se nomme « bois de fil », le bois coupé en travers du fil se nomme « bois debout ».


title: Debout

text: Le bois debout est aussi une pièce de bois dont le côté fonctionnel est perpendiculaire au sens des fibres (CNRTL); on coupe de la pièce en bois en son bout, à bois debout; ce côté montre les cernes de croissances sous forme de cercles concentriques; employé pour ce qui concerne les pavés en bois, le parquet massif pavé en bois de bout ou la gravure sur bois de bout qui s'oppose à la gravure sur bois de fil.


title: Debout

text: Le québécisme « bois debout » désigne un bois sur pied (Office québécois de la langue française). Le terme debout renvoie aussi à la station debout, posture du corps humain en position verticale, de préférence avec appui sur les deux pieds (ou droite sur les pieds). Par analogie, on dit de quelque chose qu'il tient debout lorsqu'il se maintient seul en position verticale. Debout ! sert également d'injonction aux tiers qui sont encore couchés et doivent se lever et, par extension, à ceux qui seraient endormis par un système et devraient davantage y réagir.


title: Debout

text: Ce terme apparaît dès lors dans de nombreux noms propres :


title: Xaver Scharwenka

text: Xaver Scharwenka (né Theophil Franz Xaver Scharwenka à Samter en Prusse, actuellement Szamotuły en Pologne, le et décédé à Berlin le ) est un compositeur et pianiste allemand.


title: Xaver Scharwenka

text: Frère cadet du compositeur et pédagogue Philipp Scharwenka (1847-1917), il étudie comme lui la musique (dont le piano) à la "Neue Akademie der Tonkunst" de Berlin, avec Theodor Kullak son fondateur, à partir de 1865 (ayant entamé sa formation à Posen, plus ou moins en autodidacte). En 1874, il commence à se produire en public comme pianiste-concertiste, dans ses propres œuvres et dans le grand répertoire (Frédéric Chopin, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, etc.) Il sera également organisateur de concerts, en Allemagne et aux États-Unis.


title: Xaver Scharwenka

text: En 1881, il fonde à Berlin un conservatoire de musique, le "Scharwenka-Konservatorium" (qui deviendra en 1893 le ). Il en sera le directeur de 1881 à 1890, avant d'aller créer à New York l'équivalent de ce conservatoire, le "Scharwenka Conservatory of Music" qu'il dirigera de 1891 à 1898. En 1914, il fonde avec Walter Petzet une nouvelle école de musique à Berlin, cette fois pour les pianistes.


title: Xaver Scharwenka

text: En 1907, il publie à Leipzig (Allemagne) une méthode de piano ("Methodik des Klavierspiels") et en 1922, toujours à Leipzig, une autobiographie ("Klänge aus meinem Leben : Erinnerungen eines Musikers", éditions Kœhler).


title: Xaver Scharwenka

text: Comme compositeur romantique, on lui doit des pièces pour piano (dont deux sonates), des œuvres avec orchestre (dont quatre concertos pour piano et deux symphonies – la première, œuvre de jeunesse, étant restée inachevée – diverses compositions pour voix soliste(s) (dont des Lieder) et/ou chorales, ainsi qu'un opéra (et un opéra-comique, également inachevé).


title: Xaver Scharwenka

text: - Concerto pour piano et orchestre n°4, op.82 (+ concerto n°1 de Emil von Sauer) : Stephen Hough (piano) & City of Birmingham Symphony Orchestra, Lawrence Foster (direction d'orchestre) 1 CD HYPERION 1995 (Collection Le Concerto romantique pour piano, Vol. 11)


title: Xaver Scharwenka

text: - Concertos pour piano et orchestre n°2, op.56 & n°3, op.80 : Seta Tanyel (piano) & Radio Philharmonie Hannover des NDR, Tadeusz Strugala (direction d'orchestre) 1 CD HYPERION 2003 (Collection Le Concerto romantique pour piano, Vol. 33)


title: Xaver Scharwenka

text: - Concerto pour piano et orchestre n°1, op.32 (+ concerto n°4, op.70 de Anton Rubinstein) : Marc-André Hamelin (piano) & BBC Scottish Symphony Orchestra, Michael Stern (direction d'orchestre) 1 CD HYPERION 2005 (Collection Le Concerto romantique pour piano, Vol. 38)


title: Xaver Scharwenka

text: - Intégrale des concertos pour piano et orchestre : Alexander Markovich (piano) & Estonian National Symphony orchestra, Neeme Järvi (direction d'orchestre) 2 CDs CHANDOS 2014


title: Xaver Scharwenka

text: - Intégrale de la musique de chambre avec piano : Seta Tanyel (piano) ; Lydia Mordkovitch & Levon Chilingirian (violon) ; Ivo-Jan Van Der Werff (alto) ; Colin Carr & Garbis Almacayan (violoncelle) 2 CDs HYPERION Dyad 2002


title: Xaver Scharwenka

text: - Musique pour piano en quatre volumes : Seta Tanyel (piano) 4 CDs HYPERION Hélios 2002 & 2003


title: Xaver Scharwenka

text: - Symphonie en ut mineur, op.60 ; Andante religioso pour orchestre, op.46a (de la sonate pour violoncelle, op.46) & Ouverture en ut mineur, sans opus (1869) : Gävle Symphony Orchestra, Christopher Fifield (direction d'orchestre) 1 CD STERLING 2006


title: Electropop

text: L'electropop, aussi typographié électro-pop ou électropop en français, ou technopop, est un sous-genre particulier de synth-pop qui a prospéré au début des années 1980, bien que les premiers enregistrements aient été réalisés à la fin des années 1970. De nombreux ensembles ont continué à utiliser ce type de son dans les années 1990 et 2000. L'électro-pop est souvent caractérisée par un son électronique et répétitif.


title: Electropop

text: Les chansons électro-pop sont essentiellement des chansons pop, avec des mélodies et des rythmes simples et accrocheurs, mais elles diffèrent des chansons de musique dance que le genre électro-pop aide à inspirer - techno, dub, house, electro-clash l'électro-pop met l'accent sur la composition musicale au-dessus de la capacité de danser. L'électro-pop est liée au mouvement néo-romantique du début des années 1980 et aux mouvements synth-pop et electro-clash des années 1990.


title: Electropop

text: Au début des années 1980, des artistes britanniques tels que Gary Numan, the Human League, Soft Cell, John Foxx et Visage ont contribué à l'émergence d'un nouveau style synth-pop qui s'inspirait davantage de la musique électronique et mettait l'accent sur l'utilisation primaire des synthétiseurs, tandis que le style électro a été largement développé par Afrika Bambaataa, qui a été fortement influencé par Yellow Magic Orchestra et Kraftwerk, et a à son tour influencé le style de musique pop des années 1980 de Madonna.


title: Electropop

text: L'influent cinquième album studio de Britney Spears, ' (2007), reprenait principalement les éléments du genre et a catapulté l'électro-pop vers le grand public. En 2009, les médias ont publié des articles proclamant une nouvelle ère de stars de l'électro-pop, et l'époque a effectivement vu une hausse de la popularité de plusieurs artistes électro-pop. Dans le sondage Sound of 2009 réalisé pour la BBC auprès de 130 experts en musique, dix des quinze premiers artistes cités appartenaient au genre electropop. Lady Gaga a connu un grand succès commercial dès 2008 avec son premier album '. Le critique musical Simon Reynolds a noté que « tout ce qui concerne Gaga vient de l'électro-clash, sauf la musique, qui n'est pas particulièrement des années 1980 ». La scène musicale K-pop a également été dominée et influencée par l'électro-pop, en particulier par les "boys bands" et les groupes de filles tels que Super Junior, SHINee, f(x) et Girls' Generation.


title: Electropop

text: Le chanteur Michael Angelakos de Passion Pit a déclaré lors d'une interview en 2009 que même si jouer de l'électro-pop n'était pas son intention, les limitations de la vie en dortoir ont rendu le genre plus accessible. En 2009, " cite James Oldham, responsable des artistes et du répertoire chez A&M Records, qui a déclaré : « tous les départements A&R ont dit aux managers et aux avocats : Ne nous donnez plus de groupes parce que nous n'allons pas les signer et qu'ils ne vont pas vendre de disques. Donc tout ce qui nous a été proposé est de nature électronique ».


title: Electropop

text: En 2019, Kenneth Womack écrit que la chanteuse et auteure-compositrice Billie Eilish avait « établi sa revendication en tant que reine régnante de l'électro-pop » avec son album à succès critique et commercial ".


title: Virginia Reel

text: Le Virginia Reel est un ancien style de montagnes russes en bois caractérisé par des wagons circulaires en forme de "tonneaux" et une voie plate zig-zaguant autant que les Wild Mouse. Les wagons sont appelés "tubs".


title: Virginia Reel

text: Les "Virginia Reels" utilisent une voie à friction latérale. Les "tubs" (traduisible par "tonneaux" ou "barriques") ont des sièges sur la face intérieure et tournent indépendamment de leur châssis qui traverse le parcours. Au lieu de grosses "bosses" (ou "collines") et de virages inclinées, les "Virginia Reels" possèdent de nombreux virages en épingles à cheveux plats (comme les Wild Mouse) dans le but de faire tourner la "barrique" le plus possible. Vers la fin du parcours, il y a une hélice et un tunnel relativement profond.


title: Virginia Reel

text: Le "Virginia Reel" a été créé par Henry Elmer Riehl, qui l'a nommé d'après sa fille Luna Virginia Riehl. Le premier "Virginia Reel" a été construit en 1908 au Luna Park de Coney Island, où Henry Riehl était superintendant. Le dernier "Virginia Reel" de grande taille était situé à Pleasure Beach, Blackpool en Angleterre jusqu'à sa fermeture en 1982. L'équivalent moderne sont les montagnes russes tournoyantes.


title: Virginia Reel

text: Une attraction similaire, le "Tickler", consistait en des rails tordus formant une route en zigzag sur un plan incliné.


title: Virginia Reel

text: Le "Tyrolean Tubtwist" à Joyland Amusement Park est un "quasi-Virginia Reel" : il s'agit d'un "Virginia Reel" en version miniature dont chaque wagon est motorisé. Du courant électrique circule dans chaque voie. Les quatre pneus permettent de guider chaque wagon mais aussi de le faire grâce au contact avec les planches en bois situées sur le côté. Le parcours est quasiment entièrement électrifié sauf une ou deux sections où le degré de pente permet aux wagons d'être plus ou moins en roue libre. Il a ouvert en 1950.


title: Amisano Gino Valenza

text: Amisano Gino Valenza ou AGV SpA est une société italienne, fondée en 1947, spécialisée dans la fabrication de casques de moto. Elle est implantée à Alexandrie, dans le Piémont.


title: Amisano Gino Valenza

text: En 1946, AGV commence par fabriquer des sièges en cuir et des selles de moto. Une année plus tard, en 1947, elle entreprend la réalisation de casques de moto.


title: Amisano Gino Valenza

text: AGV rivalise avec des marques de casques « haut de gamme » comme Arai et Shoei au Japon, Shark en France, Schuberth en Allemagne, Bell aux États-Unis et d'autres fabricants italiens comme Suomy, Nolan, X-lite, Givi ...


title: Amisano Gino Valenza

text: Bien que de nombreux coureurs de vitesse moto aient porté des casques AGV, la marque est le plus souvent associée aux deux multiples champions du monde italiens Giacomo Agostini et Valentino Rossi qui les ont utilisés pendant une grande partie de leur carrière. Barry Sheene a également porté des casques AGV, mais a changé ensuite pour Arai, de même que Giacomo Agostini. Dans le passé, la marque a également équipé des champions du monde de Formule 1 comme Niki Lauda, Emerson Fittipaldi, Alan Jones ou Nelson Piquet.


title: Amisano Gino Valenza

text: Parmi les champions motos, on peut citer Giacomo Agostini, Angel Nieto, Franco Uncini, Barry Sheene, Kenny Roberts, Marco Lucchinelli, Randy Mamola, Wayne Rainey, Max Biaggi, Loris Capirossi, Valentino Rossi, Manuel Poggiali. Ces coopérations ont apporté de nombreuses victoires à AGV et plus de 130 titres de Championnat du monde, en plus de l'établissement définitif de la marque AGV à une échelle mondiale.


title: Amisano Gino Valenza

text: Valentino Rossi portait toujours des casques AGV, il était le représentant de la marque en MotoGP avec notamment son demi-frère Luca Marini et Franco Morbidelli.


title: Amisano Gino Valenza

text: En , Hector Barbera, Lukas Pesek, Mattia Pasini et Marco Simoncelli portent des casques AGV, alors qu'en , ce sont Raffaele De Rosa et Michael Ranseder qui sont sponsorisés par la marque.


title: Amisano Gino Valenza

text: En 2007, le fabricant italien Dainese rachète AGV à la société belge IMAG, lui rendant ainsi sa nationalité italienne.


title: Amisano Gino Valenza

text: En juillet 2009, Gino Amisano, le fondateur de la marque, décède des suites d'une pneumonie à l'âge de 89 ans.


title: Déborah Ortschitt

text: Deborah Ortschitt est une joueuse française de volley-ball née le à Mulhouse (Haut-Rhin). Elle mesure et joue libéro. Elle compte 140 sélections en équipe de France


title: Déborah Ortschitt

text: "Néant"


title: École de Berlin (musique électronique)

text: L'école de Berlin de musique électronique ("berliner Schule") est un mouvement de musique électronique qui a émergé dans les années 1970. L'école de Berlin est un rejeton du Krautrock, et a été nommée ainsi parce que la plupart de ses premiers acteurs étaient installés à Berlin Ouest, en Allemagne de l'Ouest. Elle a été formée par des artistes et des groupes comme Klaus Schulze, Tangerine Dream et Ash Ra Tempel.


title: École de Berlin (musique électronique)

text: La musique de cette école a été classée plus tard comme une branche de la musique new age ou de l'ambient, genres postérieurs qui lui doivent beaucoup.


title: École de Berlin (musique électronique)

text: L'identification du genre avec la musique planante le distingue de la musique de l', plus percussive et rythmique, avec Can, Cluster, Kraftwerk et Neu!. Ces derniers groupes ont plutôt influencé la synthpop et la techno, tandis que l'école de Berlin est à la source de l'ambient, de l'electronica, du new age et de la trance.


title: École de Berlin (musique électronique)

text: Parmi les albums les plus représentatifs du style, on peut citer "Phaedra" (1974), "Rubycon" (1975) et l'album live "Ricochet" (1975) de Tangerine Dream, "Timewind" (1975) et "Moondawn" (1976) de Klaus Schulze, "Join Inn" (1973) et ' (1976) par Ash Ra Tempel, et ' (1978) de Michael Hoenig.


title: École de Berlin (musique électronique)

text: Les racines plongent dans le rock allemand, par exemple "Malesch" de Agitation Free (1972). La transition depuis de longs blues, en associant guitare et batterie à des effets électroniques nouveaux pour l'époque se voit sur des albums comme ceux des Cosmic Jokers, un supergroupe regroupant des musiciens de l'école de Berlin.


title: École de Berlin (musique électronique)

text: Parmi les représentants de l'école de Berlin on note les musiciens Bernd Kistenmacher, Mario Schönwälder, Detlef Keller et Thomas Fanger.


title: École de Berlin (musique électronique)

text: Les morceaux de l'époque sont en général très longs. Ils durent de vingt à trente minutes, ce qui correspond à une face de 33 tours en vinyle. "Rubycon", de Tangerine Dream, bien que découpé en deux morceaux, forme en fait une œuvre se développant lentement sur 2 faces. Les thèmes musicaux se répètent, mais avec des structures (« séquences ») qui se transforment de façon continue, mis en relief par des solos et des sons aériens.


title: École de Berlin (musique électronique)

text: Une particularité du style est le recours à des bruits de synthétiseur et aux sons de mellotron. Dans les premières œuvres comme "Cyborg" de Klaus Schulze, on fait abondamment appel aux distorsions de sons ordinaires, puis apparaissent les synthétiseurs analogiques, puis bien plus tard numériques. Les séquences sont au début obtenues en jouant en boucle sur magnétophone, et plus tard à l'aide de séquenceurs.


title: École de Berlin (musique électronique)

text: Une autre caractéristique de cette musique est la quantité d'expérimentation spontanée tout en jouant, comme la modulation du timbre, les transpositions de tonalité et l'utilisation de d'effets (principalement de la chambre d'écho) y compris dans la métrique.


title: École de Berlin (musique électronique)

text: Il y a toutefois des exceptions à l'utilisation de synthétiseurs. a complètement renoncé à les utiliser et a travaillé uniquement sur les sons de guitare manipulés par des effets, comme dans son album "Samtvogel" (1974). Manuel Göttsching, dans "", fait les séquences à la main, à la guitare électrique.


title: École de Berlin (musique électronique)

text: La musique de l'école de Berlin partage avec la musique minimaliste bien des caractéristiques : l'utilisation de la répétition, le recours aux instruments électroniques, la présence de la tonalité et les décalages progressifs.


title: École de Berlin (musique électronique)

text: La musique est parfois liée à des recherches visuelles, comme dans la "Linzer Stahlsymphonie" de Klaus Schulze (1980), accompagnée d'images d'une aciérie. Plusieurs films s'accompagnent de cette musique, comme "Body Love", célèbre film pornographique de Lasse Braun, ou "Le Berceau de cristal", film underground de Philippe Garrel.


title: Olga Haselbeck

text: Olga Haselbeck, née à Budapest le et décédée au même lieu le était une mezzo-soprano hongroise.


title: Olga Haselbeck

text: En 1918, elle créa à l'opéra de Budapest le rôle de "Judith" dans "A Kékszakállú herceg vára", "(Le Château de Barbe-Bleue)" de Béla Bartók avec Oszkár Kálmán pour partenaire "(Barbe-Bleue)".


title: Olga Haselbeck

text: Olga Haselbeck fait ses débuts à l'Opéra National de Budapest dans le rôle de "Santuzza" de "Cavalleria rusticana" du compositeur Pietro Mascagni. Elle part travailler à Milan, puis à Bayreuth avec Hans Richter et Siegfried Wagner. À partir de 1932 et pour plusieurs années, elle sera la grande voix dramatique de l'opéra de Budapest. Grande interprète wagnérienne, elle a incarné "Brünnhilde" ("l'anneau du Nibelung"), "Kundry" ("Parsifal"), "Isolde" ("Tristan und Isolde"), "Ortrud" ("Lohengrin"), "Leonore" ("Fidelio") de Beethoven, "Amneris" ("Aida") de Verdi et "Dalila" ("Samson et Dalila") de Camille Saint-Saëns.


title: Olga Haselbeck

text: Portrait d'Olga Haselbeck en allemand


title: Sten Stenersen

text: Sten Stenersen (né le ) est un coureur cycliste norvégien.


title: Hôtel de ville de Nuremberg

text: L'hôtel de ville de Nuremberg est l'hôtel de ville, c'est-à-dire l'édifice où siègent les autorités municipales, de la ville de Nuremberg en Allemagne.


title: Hôtel de ville de Nuremberg

text: Le premier hôtel de ville apparait au à Nuremberg. Il s’agit d'une petite et modeste construction mais vraisemblablement déjà en pierres. L’essor politique et économique de la ville détermine une reconstruction grandiose (pour l’époque) de 1332 à 1340 où un hôtel de ville traditionnel gothique est aménagé sur la place du sel, derrière le chœur de l’église Saint-Sébald. Au-dessus des oubliettes au sous-sol et des boutiques au rez-de-chaussée, une salle d’apparat est réalisée : la Grande Salle. Elle sert de tribunal, de salle de danse aux familles de la ville et de lieu de rassemblement lors des diètes.


title: Hôtel de ville de Nuremberg

text: La construction se développe durant le . Le besoin d’espace s’accélérant, l’achat des maisons voisines est obtenu de force et l’intérieur est utilisé en pièces d’activités administratives, les façades extérieures restant inchangées.


title: Hôtel de ville de Nuremberg

text: En 1440, c’est probablement dans la maison de la dynastie ("Grundherrsches Haus") et dans celle du douanier ("Zollnersches Haus"), dans le prolongement de la salle du tirage du sort ("Losungerstube"), que sont installées les salles nommées « chambre de gouvernement » ("Regimentstube") et antichambre ("Vorsaal"). Une aquarelle de 1611 confirmerait en tout cas (par le nombre des fenêtres) que c’était là leur emplacement.


title: Hôtel de ville de Nuremberg

text: Après La Paix d'Augsbourg en 1555, Nuremberg est marquée par les transformations et les aménagements. Le conglomérat des maisons additionnées, jugé inesthétique par les variations de niveaux et de lignes de faîte, est masqué précairement. Hans Beheim l’Ancien se concentre pour l’essentiel sur la face est, avec la salle du conseil et les deux cours intérieures. En 1520/1521, la réalisation de la nouvelle décoration de la Grande Salle est effectuée sous la direction et les dessins d’Albrecht Dürer.


title: Hôtel de ville de Nuremberg

text: La construction du nouvel hôtel de ville se déroule à une vitesse assez lente. Il n’a jamais été retenu dans les projets de sacrifier la pièce essentielle de l’hôtel de ville gothique : Grande Salle construite en 1320-1340, redécorée sous la conduite de Durer au début du et entièrement restaurée (et en partie réaménagée) après un incendie à partir de 1613 sous la direction de Gabriel Weyer et Paul Juvenel. La reconstruction la maintient et sa façade ouest, seule sacrifiée (avec une fenêtre au sud), est parcourue dès 1619 par une galerie qui laisse à l’intérieur l’illusion fictive d’un bâtiment indépendant.


title: Hôtel de ville de Nuremberg

text: L’angle sud-ouest se trouve également élargi par la tour de façade. Cette dernière, massive, contraste particulièrement avec l’architecture gothique environnante. Elle emprunte largement au vocabulaire architectural de la bourgeoisie et de l’Italie par ses fenêtres régulières scandées en partie haute de frontons circulaires et triangulaires alternés et surtout par ses trois portails dont deux sont ornementés des quatre monarques : référence aux quatre monarchies ou aux quatre âges du monde qui lui donnent des allures de "palazzo".


title: Hôtel de ville de Nuremberg

text: La cour nord du nouveau complexe est elle aussi très structurée horizontalement par niveaux de baies en plein-cintre superposées s’opposant aux baies gothiques maintenues sur le mur sud. Il fut prévu d’intervenir plus tard à l’est afin de réaliser une autre façade unifiant la Grande Salle au reste du nouveau complexe mais cela ne fut jamais réalisé. Le déclenchement de la guerre de Trente Ans en 1618, la mort de Jakob Wolff en 1620, l’épuisement des moyens de construction, l’inquiétude et l’agitation grandissantes dans la population à propos du poids financier conduisent à l’arrêt des travaux en 1622.


title: Hôtel de ville de Nuremberg

text: À l’origine de la conception de la décoration de l’hôtel de ville de Nuremberg se trouve un seul conseiller : le patricien, juriste et philologue nurembergeois Willibald Pirckheimer. Il travaille en partenariat étroit avec Albrecht Dürer, citoyen de la ville, chargé de mettre en image ses idées. Les deux hommes ont déjà eu l’occasion de partager des points de vue. En effet, en 1518, Albrecht Dürer siège à la diète d'Empire à Augsbourg avec les représentants de la ville et accompagne en Suisse Willibald Pirckheimer, chargé par le Conseil, en 1519, avec Martin Tucher, d'une mission à Zurich. Sur les indications de l’érudit, Dürer élabore le parti pris formel du programme qui sera, à défaut d’être réalisé directement de sa main, guidé en mesure de ses capacités par son atelier. D’autres artistes comme Hans Von Kulmbach, Veit Hirsvogel l’Ancien et peut-être le jeune Peter Flötner se rallient à la réalisation.


title: Hôtel de ville de Nuremberg

text: De 1613 à 1621 la Grande salle est en partie restaurée et reçoit également de nouvelles décorations sous la direction de Gabriel Weyer et Paul Juvenel qui se chargent personnellement des travaux. Les thèmes et les citations de Wilibald Pirkheimer du mur sud sont conservés, comme le confirme un almanach de la ville reprenant les médaillons. Du point de vue stylistique, les modifications sont minimes. Sur les murs est et ouest, les plus remaniés, les nouvelles fresques mises en place sont, cette fois ci, élaborées par les conseillers qui parviennent à réorienter la totalité des aménagements antérieurs.


title: Hôtel de ville de Nuremberg

text: Nuremberg a sur place ou va chercher des érudits. Le corpus dans lequel ces derniers vont puiser pour élaborer leurs programmes reste assez commun à l'époque : textes de référence, bibliques, antiques ou médiévaux. Les auteurs classiques les plus utilisés sont Cicéron, Diodore, Livius, Lucien, Plutarque, Valerius Maximus. La "Gesta Romanorum" et Pétrarque constituent les principales références médiévales. Ces sources sont, dans la période qui nous intéresse, en grande partie traduites en allemand. Déjà en 1489, Hans Schobser d’Augsbourg propose une traduction d’une partie de la "Gesta Romanorum" et du récit de Valerius Maximus. Le texte original en grec de Lucien sur "La Calomnie d'Apelle" apparaît à Florence en 1496 pour la première fois. Il existait toutefois en Italie des traductions latines depuis 1430.


title: Hôtel de ville de Nuremberg

text: Il convient d’ajouter aux sources, la littérature emblématique qui connaît un essor important au cours du . La principale source illustrée est de Francesco Colonnas avec son "Hypnerotomachia Poliphilii" de 1499 : un poème allégorique et fantastique présentant un riche trésor de l’Antiquité. De tels traités et les sources archéologiques font se développer en Italie une littérature sur les hiéroglyphes qui dure jusqu’au "Hieroglyphica" de Piero Valerianos en 1556. La forme des livres d’emblèmes est utilisée également par le juriste d’Augsbourg Andrea Alciati en 1531 dans son "Emblematum Liber" qui se propage dans plusieurs langues. Dans la première moitié du , Gabriel Rollenhagen publie son "Nucleus Emblematum" (en 1611 à Arnheim et deux ans plus tard à Utrecht). À Nuremberg l’"Embletama Politica" de Georg Rem(us) (1640) reprenant les emblèmes des fenêtres des murs sud et ouest de la Grande Salle de l’hôtel de ville.


title: David Frankel

text: David Frankel (né le à New York) est un réalisateur américain. Il est connu pour avoir réalisé deux adaptations de best-sellers au cinéma : "Le diable s'habille en Prada" et "Marley et moi", qui connaissent des succès.


title: Emile Griffith

text: Emile Griffith est un boxeur des Îles Vierges américaines né le à Saint-Thomas et mort le à Hempstead (État de New York).


title: Emile Griffith

text: Il devient champion du monde des poids welters le avril 1961 en stoppant dans la Benny Paret. Battu aux points lors du combat revanche organisé le 30 septembre 1961, Griffith remporte la belle le 24 mars 1962 par arrêt de l'arbitre dans le . Ce combat est resté tristement célèbre car Paret, plongé dans le coma à la suite des nombreux coups reçus au dernier round, meurt dix jours plus tard de ses blessures. L'arbitre Ruby Goldstein fut alors critiqué par la presse pour ne pas avoir stoppé le combat plus tôt (Paret, « KO debout » et adossé aux cordes, avait en effet encaissé près d'une vingtaine de coups sans réagir), et n'a plus arbitré par la suite. L'acharnement de Griffith lors de ce combat s'explique par une insulte homophobe (« maricón ») lancée par Benny Paret peu avant le combat, en allusion à la bisexualité d'Emile Griffith, que ce dernier cachait à l'époque, mais qui était bien connue dans le milieu de la boxe. Griffith expliquera plus tard ne s'être jamais remis, psychologiquement, de ce combat : « Après Paret, je n'ai plus jamais voulu faire du mal à quelqu'un. J'avais tellement peur de frapper, je retenais tous mes coups ». En 2005, des journalistes organisent une rencontre entre Griffith et le fils de Paret, qui lui accorde son pardon.


title: Emile Griffith

text: Passé dans la catégorie des poids moyens en 1966, il décroche le titre mondial WBA & WBC le 25 avril aux dépens du Nigérian Dick Tiger. Il confirme cette victoire face à Joey Archer puis est battu par l'Italien Nino Benvenuti le 17 avril 1967. Emile Griffith remporte le second combat le 29 septembre 1967 puis perd le troisième le 4 mars 1968.


title: Emile Griffith

text: Il continue à boxer jusqu'en 1977 et échoue par quatre fois pour un nouveau titre mondial : en 1969 face à José Nápoles (pour les titres WBA & WBC des welters) ; en 1971 et 1973 contre Carlos Monzón (pour les titres WBA & WBC des poids moyens) et en 1976 contre Eckhard Dagge (pour le titre WBC des super-moyens)."Ring of Fire: The Emile Griffith Story", est un documentaire américain de Ron Berger et Dan Klores sorti en 2005.


title: Emile Griffith

text: Inspiré par la vie d'Emile Griffith, le premier opéra de Terence Blanchard, intitulé "", connaît sa première mondiale à l' le . Le livret est signé par le dramaturge Michael Cristofer.


title: Emile Griffith

text: En 2019 l'auteur de bande dessinée allemand Reinhard Kleist réalise une biographie d'Emile Griffith, intitulée "Knock out !", parue en France en 2020 aux éditions Casterman, collection « Écritures ».


title: Représentations diplomatiques de l'Uruguay

text: Voici les représentations diplomatiques de l'Uruguay à l'étranger :


title: Université Uludağ

text: L'université Uludağ (en turc ", prononcé ) est une université publique turque dont les composantes sont majoritairement basées à Bursa, avec d'autres situées dans la province éponyme. Fondée en 1975, elle est baptisée « Université de Bursa » puis rebaptisée « Université Uludağ » en 1982.


title: Université Uludağ

text: En 1970 une annexe de la faculté de médecine de l'université d’Istanbul est implantée à Bursa. Deux autres annexes (économie et sciences sociales) sont installées en 1974. Le la Grande Assemblée nationale de Turquie vote la loi n°1873 issues d'annexes de l'université d’Istanbul, d'Ankara et de Hacettepe : l'université de Bursa, l'université du dix-neuf mai, l’université Fırat et l’université Selçuk.


title: Université Uludağ

text: L'université Uludağ comporte quatorze facultés.


title: Université Uludağ

text: Trois écoles supérieures (en turc ") existent également :


title: Université Uludağ

text: Des "" (traduit littéralement en "école supérieure de métier"), équivalents proches des IUT en France, sont créés. Ils relèvent soit de facultés spécialisées, soit constituent des antennes du campus principal dans la province de Bursa.


title: Liste des circonscriptions législatives du Nord

text: Le département français du Nord est, sous la Cinquième République, constitué de vingt-trois circonscriptions législatives de 1958 à 1986, de vingt-quatre circonscriptions après le redécoupage électoral de 1986 puis de vingt et une circonscriptions depuis le redécoupage de 2010, entré en application à compter des élections législatives de 2012.


text: Par ordonnance du relative à l'élection des députés à l'Assemblée nationale, le département du Nord est d'abord constitué de vingt-trois circonscriptions électorales.


text: Lors des élections législatives de 1986 qui se sont déroulées selon un mode de scrutin proportionnel à un seul tour par listes départementales, le nombre de sièges du Nord a été porté de vingt-trois à vingt-quatre.


text: Le retour à un mode de scrutin uninominal majoritaire à deux tours en vue des élections législatives suivantes, a maintenu ce nombre de vingt-quatre sièges, selon un nouveau découpage électoral.


text: Le redécoupage des circonscriptions législatives réalisé en 2010 et entrant en application à compter des élections législatives de juin 2012, a modifié le nombre et la répartition des circonscriptions du Nord, réduit à vingt et une du fait de la forte sur-représentation démographique du département.


text: À compter de 1958, le département du Nord comprend vingt-trois circonscriptions.


text: À compter du découpage de 1986, le département du Nord comprend vingt-quatre circonscriptions regroupant les cantons suivants :Depuis le nouveau découpage électoral, le département comprend vingt et une circonscriptions regroupant les cantons suivants : À la suite du redécoupage des cantons de 2014, les circonscriptions législatives ne sont plus composées de cantons entiers mais continuent à être définies selon les limites cantonales en vigueur en 2010. Les circonscriptions sont ainsi composées des cantons actuels suivants :


title: Layforce

text: La brigade spéciale Layforce, du nom de son commandant le lieutenant-colonel Robert Laycock, était une unité britannique de commandos durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Layforce

text: Elle comprenait les Commandos 7, 8, et 11 et les Commandos 50 (ex-Crète) et 52 (ex-Soudan) du Moyen-Orient :


title: Layforce

text: Le Commando 51 du Moyen-Orient, formé d’Arabes et de Juifs, ne sera engagé qu’en Palestine.


title: Layforce

text: Les trois commandos du Moyen-Orient adoptent un insigne particulier inspiré du poignard spécial - surnommé "Fanny" - dont chaque commando est équipé. La lame approche les vingt-trois centimètres, avec un coup de poing américain en cuivre sur le manche.


title: Layforce

text: La première opération de cette brigade, contre Bardia, en Libye, le , est un échec. En , les Commandos 7 et 8 servent de forces d’arrière garde en Crète. Le Commando écossais 11 se distingue en Syrie contre les Français vichystes le , sur le fleuve Litani, où il subit de lourdes pertes. La dernière action, celle du Commando 11, est l’attentat manqué contre Rommel le . Ces unités commando sont dissoutes en 1942.


title: Layforce

text: Les unités de la Layforce appartiennent aux forces spéciales britanniques, au même titre que le "Special Air Service", le "Long Range Desert Group", le "Special Boat Squadron", le "Long Range Patrol", l’"Indian Long Range Squadron" et les "Free French SAS Commandos".


title: Phare de la pointe d'Agon

text: Le phare de la pointe d'Agon fut construit dès 1856 sur l'emplacement d'un ancien fort détruit en 1776 par une forte marée qui défendait l'entrée du havre de Regnéville-sur-Mer. Le phare fut lié au trafic annuel de plus de trois cents navires tant français, anglais que norvégiens. L’établissement d’un phare à cet endroit fut décidé en 1848. Les marins risquant de ne pas repérer le port de Regnéville durant les nuits sans lune.


title: Phare de la pointe d'Agon

text: Construit en moellons et pierres de taille du pays, couvert de zinc pour résister au vent, il assure depuis 1856 le repérage pour les marins. La communication étant difficile par mer et par terre, il fut nécessaire d’y adjoindre une habitation pour loger un gardien.


title: Phare de la pointe d'Agon

text: Depuis le début du la pointe d'Agon s'est étendue et désormais, cette maison-phare ouverte dans le cadre de certaines visites guidées ou expositions, se trouve à plus d'un kilomètre de la passe maritime. Il est classifié comme un feu et non comme un phare.


title: Édith Meusnier

text: Édith Meusnier est une artiste-plasticienne contemporaine française, née le 7 juin 1950 en France.


title: Édith Meusnier

text: Elle est sortie diplômée de l'ANAT (École nationale supérieure de création industrielle - Paris) en 1991. Après avoir participé à de nombreuses expositions, Edith Meusnier quitte Paris pour vivre en Picardie, à Aumont-en-Halatte en 1996. Elle se tourne alors vers un travail exclusivement extérieur, faisant de son jardin un véritable atelier. Figure de l'art environnemental, le travail extérieur d'Edith Meusnier est découvert dès 1996 avec l'exposition de ses "Paysages d'Artifice", structures légères, flexibles et modulables. Dans sa démarche personnelle, l'artiste déclare "détourner fils métalliques, rubans plastiques, matériaux d'emballages... de leurs usages industriels et décoratifs, les assembler, les tresser, les plier pour matérialiser une frontière ludique prise entre souplesse et rigidité". Elle joue avec les oppositions pour créer une passerelle entre la dimension humaine et l'espace collectif, juxtapose l'artificiel et le naturel pour mieux se démarquer de la pratique classique du land art.Édith Meusnier participe aussi à l'événement bisannuel "En Contrepoint", installations et interventions dans des jardins d'Ile de France et de Picardie avec des artistes plasticiens, des sculpteurs, parfois des danseurs, et des musiciens depuis 1996En 2001, le docteur M.T. Duault, médecin psychiatre, fondatrice de l'Unité Art et Thérapie du C.H.I. de Clermont de l'Oise, invite Édith Meusnier à réaliser une installation dans le parc de l'hôpital. Cette exposition a été suivie par un stage ouvert aux patients, puis, quelques mois plus tard, par la création d'un Atelier de pratique, de réalisations et d’installations collectives, qu'elle anime encore aujourd'hui.


title: Gouvernement Ansip I

text: Le gouvernement Ansip () est le gouvernement de la république d'Estonie entre le et le , durant la du Riigikogu.


title: Gouvernement Ansip I

text: Il est dirigé par le nouveau Premier ministre libéral Andrus Ansip et repose sur une coalition tripartite entre l'EKE, l'ERE et l'ERL. Il est formé à la suite de la démission du conservateur Juhan Parts et reste en fonction jusqu'à la conclusion de la législature, deux ans plus tard. Il cède ainsi le pouvoir au gouvernement Ansip II.


title: Gouvernement Ansip I

text: Dirigé par le nouveau Premier ministre libéral Andrus Ansip, précédemment ministre des Affaires économiques, ce gouvernement est constitué et soutenu par une coalition de centre droit entre le Parti du centre d'Estonie (EKE), le Parti de la réforme d'Estonie (ERE) et l'Union populaire estonienne (ERL). Ensemble, ils disposent de sur 101, soit 59,4 % des sièges du Parlement.


title: Gouvernement Ansip I

text: Il est formé à la suite de la démission du Premier ministre conservateur Juhan Parts, au pouvoir depuis .


title: Gouvernement Ansip I

text: Il succède donc au gouvernement Parts, constitué et soutenu par une coalition de centre droit entre Res Publica (RP), l'ERE et l'ERL.


title: Gouvernement Ansip I

text: Le , le Riigikogu adopte une motion de défiance contre le ministre de la Justice Ken-Marti Vaher. Ayant lié son sort à Vaher, Parts remet sa démission au président de la République Arnold Rüütel trois jours plus tard.


title: Gouvernement Ansip I

text: L'année suivante, l'ancien ministre social-démocrate des Affaires étrangères Toomas Hendrik Ilves est élu président de la République par un collège électoral, défaisant le chef de l'État sortant.


title: Gouvernement Ansip I

text: Le Parti de la réforme ayant remporté les élections législatives du, Ansip est invité par Ilves à constituer une majorité. Étant parvenu à un accord avec l'Union de la patrie et Res Publica (IRL) et le Parti social-démocrate (SDE), il forme son deuxième gouvernement un mois plus tard.


title: Kozji rid

text: Le mont Kozji rid (en serbe cyrillique : ) est un sommet des monts Tara, un massif situé à l'extrême ouest de la Serbie, à proximité de la frontière avec la Bosnie-Herzégovine. Il s'élève à une altitude de , ce qui en fait le plus haut sommet du massif.


title: 4.48 Psychose

text: 4.48 Psychose ("4.48 Psychosis") est une pièce de théâtre de la dramaturge britannique Sarah Kane. Comme "Anéantis" (1995), elle appartient au courant du théâtre « In-Yer-Face » (traduit comme ). La pièce se présente comme le monologue introspectif d'une femme atteinte de dépression psychotique, avant son suicide prévu à .


title: 4.48 Psychose

text: Elle est montée pour la première fois à Londres le , sous la direction de au Royal Court Theatre à Londres, près d'un an et demi après le suicide de son autrice, le .


title: 4.48 Psychose

text: La pièce aborde les thèmes de la folie, de la frontière et de la mort.


title: 4.48 Psychose

text: La matérialisation d'une crise psychotique sur scène exige une écriture en selon Élisabeth Angel-Perez.


title: 4.48 Psychose

text: Michael Billington, comédien et critique anglais, interroge la possibilité de juger sur le plan esthétique ce qu'il considère être une lettre de suicide.


title: 4.48 Psychose

text: Une adaptation lyrique de 4.48 Psychose, commandée par le Royal Opera et composée par le compositeur britannique Philip Venables, a été mise en scène au Lyric Hammersmith en 2016. Première adaptation de ce type des œuvres de Kane, la production a été approuvée par le frère de Sarah Kane et a été acclamée par la critique.


title: Dark Reel

text: Le film est basé sur l'étrange meurtre de l'actrice Scarlett May en 1958.


title: Stealth (Thorpe Park)

text: Stealth sont des méga montagnes russes lancées du parc Thorpe Park, situé à Chertsey dans le Surrey, en Angleterre au Royaume-Uni.


title: Stealth (Thorpe Park)

text: L'attraction est située dans la zone Amity Cove ayant pour thème une petite ville américaine des années 1950 dévastée par un raz-de-marée. La « course » a lieu dans l"'Amity Speedway", circuit automobile de la ville. Après être passé sous l'énorme pneu marquant l'entrée (à la manière de son « grand frère » "Rita" à Alton Towers), le visiteur empreinte la file d'attente qui serpente entre les poteaux de l'attraction. La gare n'est composée que d'un quai à ciel ouvert accompagnée d'une tour de contrôle typique des circuits outre-Atlantique.


title: Stealth (Thorpe Park)

text: Une fois l'embarquement effectué, le train s'avance puis s'immobilise sur la catapulte hydraulique. Il est ensuite lancé et atteint en , ce qui constitue la deuxième accélération la plus violente sur des montagnes russes au monde après "Do-Dodonpa".


title: Stealth (Thorpe Park)

text: Il gravit ensuite le top hat de accompagné d'un puissant airtime au sommet, suivi d'un petit camelback provquant un second airtime. Viennent ensuite les puissants freins magnétiques et un demi-tour permettant de regagner la gare. Le circuit est identique à celui du "Kingda Ka" mais à moindre échelle ( contre 63,5) et sans spirale verticale.Une attraction identique a été construite dans le parc japonais Space World sous le nom de "Zaturn".


title: Vincent Jacoulot

text: Vincent Jacoulot est un viticulteur et un homme politique français né le à Romanèche-Thorins (Saône-et-Loire), et mort le , dans son village natal.


title: Vincent Jacoulot

text: Très important viticulteur, négociant en vins et spiritueux, il devient également maire de sa commune natale et conseiller général du Canton de la Chapelle-de-Guinchay en 1919.


title: Vincent Jacoulot

text: En 1928, il se présente aux élections législatives sous les couleurs des Radicaux unionistes d'Henry Franklin-Bouillon. Il bat le député SFIO Théo Bretin. À la Chambre des députés, il rejoint le groupe de la Gauche sociale et radicale. Membre de la Commission des boissons et de la Commission de l'Agriculture, il est essentiellement actif sur les questions relatives à la viticulture.


title: Vincent Jacoulot

text: Il décède en cours de mandat en 1931, dans sa commune natale.


title: Controverse de Valladolid (homonymie)

text: La controverse de Valladolid est un débat historique qui porta en 1550 sur le statut des Amérindiens. Elle a donné son nom à plusieurs œuvres :


title: Hubert Bassot

text: Hubert Bassot, né le à Paris et décédé le à Briouze, est un homme politique français.


title: Hubert Bassot

text: Économiste partisan de l'Algérie française, il est responsable de la propagande de l'Organisation armée secrète en métropole et dirige "L'Esprit public", revue pro-OAS.


title: Hubert Bassot

text: Participant à la création du Rassemblement pour l'Esprit public, il soutient en 1965 Jean-Louis Tixier-Vignancour puis Jean Lecanuet.


title: Hubert Bassot

text: Militant aux Républicains indépendants à partir de 1967, il gère le financement des meetings du candidat Valéry Giscard d'Estaing en 1974, et met en place son service d'ordre avec Alain Madelin.


title: Hubert Bassot

text: Le nouveau président élu, il devient conseiller auprès du président Valéry Giscard d'Estaing, chargé notamment des voyages présidentiels, et s'inscrit au Parti républicain en 1977.


title: Hubert Bassot

text: Maire de Tinchebray depuis 1977 et conseiller général depuis 1973, il est élu en 1978 député de l'Orne. Il est battu en 1981 par le maire socialiste de Flers, Michel Lambert. En 1993, il récupère son siège contre le maire radical de gauche d'Argentan, François Doubin, et le RPR Amaury de Saint-Quentin, chargé de mission au cabinet du Premier ministre Édouard Balladur parachuté et prend parti en 1995 en faveur de la candidature d'Édouard Balladur pour lequel il organise plusieurs meetings.


title: Hubert Bassot

text: Peu après, il meurt dans un accident de la route en même temps que son attachée parlementaire, Caroline Boutat. Il est remplacé par son suppléant, Jean-Luc Gouyon qui sera déchu le par le Conseil constitutionnel entraînant l'organisation d'une législative partielle qui voit sa femme Sylvia Bassot, lui succéder après avoir été élue au conseil général en janvier.Il est également l'éditeur de "Histoire de la collaboration" de Saint-Paulien (Paris, L'Esprit nouveau, 1964).


title: Louis Alexandre de Corancez

text: Louis Alexandre Olivier de Corancez, né à Paris le et mort à Asnières le , est un orientaliste français.


title: Louis Alexandre de Corancez

text: Son père était l'avocat et homme de lettres Guillaume Olivier de Corancez, proche de Jean-Jacques Rousseau, et sa mère Jeanne Romilly, fille de Jean Romilly, horloger et homme de lettres né à Genève, rédacteur de quelques articles de l"'Encyclopédie".


title: Louis Alexandre de Corancez

text: Il a fait partie de l'Expédition d'Égypte, devenant membre de l'Institut d'Égypte le , dans la section d'économie politique.


title: Louis Alexandre de Corancez

text: De retour en France, il devient consul à Alep, puis à Bagdad. Il meurt à Asnières lors de l'épidémie de choléra.


title: Louis Alexandre de Corancez

text: Sa sœur Clémentine (1775-1810) était mariée avec Antoine Dubois, baron Dubois et de l'Empire, qui participa comme lui à l'Expédition d'Égypte. Sa sœur cadette, la femme de lettres Marie-Julie de Corancez (1779-1849) était mariée au conventionnel Jean-Baptiste Cavaignac.


title: Terentianus

text: Terentius, ou Terentianus Maurus est un grammairien latin du . Originaire de Maurétanie, ce contemporain de Dioclétien a composé un traité "Sur les lettres, les syllabes et les mètres" ("De litteris, syllabis, metris" en latin), dont nous ne possédons plus que la partie sur la métrique, reconnu comme spécialiste p276 où il expose les différents mètres existants. L'expression latine "Pro captu lectoris habent sua fata libelli" (littéralement, "Selon les capacités du lecteur, les livres ont leur destin"), est le verset 1286 de "De litteris, De syllabis, De Metris" de Terentianus Maurus. "Libelli" est le pluriel du mot latin "libellus", qui est un diminutif de "liber", "livre", suggérant la qualification "petits livres " était en fait signifié mais en fait, "libellus" était utilisé pour désigner les tracts, les brochures, etc.


title: Terentianus

text: D'autres auteurs de métrique sont connus à cette époque : Juba II (vers l'an 5) à la mort de sa femme Cléopatre Séléné II pendant la construction du tombeau royal de Tipaza nommé le tombeau de la chrétienne, et Marius Victorinus, grammairien (vers 350).


title: Terentianus

text: Terentianus a été identifié par les autorités d'Assouan mentionné dans les oeuvres de Martial, un poète réalisant des Épigrammes de la Rome de la fin du , (I86), traduis et vérifiés dans Recherches sur Dion de Purse et le Traité du Sublime, Leon Hermann L'Antiquité Classique An1964 33-1 p73-85 (3), ce qui rendrait sa date environ un siècle plus tôt d'autres, avec comme dénomination Postumius Terentianus.


title: Terentianus

text: Encore une fois, les historiens qui ont placé Petronius à la fin du , ont pu situer Terentianus à la même période, grâce aux fréquentes références que Petronius lui fait.


title: Terentianus

text: Dans quatre livres (écrit dans l'ensemble en hexamètres), dont les auteurs ultérieurs ont fait un usage considérable sur des sujets similaires, la partie la plus importante est celle qui traite des mètres, basée sur le travail de César Bassus, l'ami de Perse.[2]


title: Terentianus

text: Le texte de cette œuvre est apparu pour la première fois en 1497. La réimpression réalisée par l'imprimeur parisien Simon de Colines 1531 en 1531 a été composée dans une police Antiqua appelée "Terentianus", souvent attribuée à tort à Claude Garamond.


title: Terentianus

text: Une édition des œuvres survivantes de Terentianus Maurus a été éditée en 1836 par le grand philologue allemand Karl Lachmann, pionnier de la critique moderne du texte qui lui a pris son nom ("méthode Lachmann").


title: Bobby Rydell

text: Bobby Rydell, né Robert Louis Ridarelli le à Philadelphie, est un chanteur américain, populaire auprès des jeunes dans les années 1960.


title: Bobby Rydell

text: Relativement peu connu en France, il s'y est cependant produit en 1961 au premier festival international de rock'n'roll au Palais des sports de Paris.


title: Bobby Rydell

text: Avant de se lancer dans la carrière de chanteur, il fait partie comme batteur d’un groupe en compagnie de son concitoyen Frankie Avalon, qui deviendra lui aussi un chanteur très populaire.Il obtient un premier succès au palmarès en 1959 avec la chanson "Kissin Time". Jusqu’au milieu des années 1960, il sera considéré comme une idole des jeunes américains, inscrivant 5 singles dans le Top 10, notamment "Wild One", la chanson "Swingin’ School" extraite du film "Because They’re Young", et une reprise de la chanson "Volare" qu’avait popularisée Dean Martin en 1958. Cinq de ses singles lui vaudront des disques d’or.


title: Bobby Rydell

text: Bobby Rydell a continué de se produire dans des clubs de nuit et à Las Vegas au cours des années 1970 et 80. En , il a subi à 70 ans une double greffe du foie et des reins dans un hôpital de Philadelphie.


title: Bobby Rydell

text: Incarné par l'acteur Von Lewis, son personnage fait une apparition au début du film , chantant That Old Black Magic dans une boîte de nuit du Bronx.


title: Asavyo

text: L'Asavyo est un volcan bouclier situé dans la dépression de Danakil dans la région Afar en Éthiopie.


title: Asavyo

text: D'une hauteur de , c'est l'un des trois stratovolcans qui se sont formés dans le horst de Danakil. L'Asavyo est vraisemblablement entré en éruption au cours des deux derniers millénaires.


title: 2009 à la télévision

text: 10 janvier : L'émission Mot de passe fait ses débuts sur France 2.


title: Mosquée Nusretiye

text: La mosquée Nusretiye, « Victoire » en français, est une mosquée de la ville d'Istanbul, en Turquie. Elle est située dans le quartier de Tophane. Bâtie au , son architecture mêle des influences islamique et baroque.


title: Mosquée Nusretiye

text: La mosquée est bâtie entre 1823 et 1826 par Mahmoud II (1784-1839) dans le cadre d'un projet plus vaste qui visait à reconstruire l'artillerie de Tophane, un quartier du district de Beyoğlu, sur la rive ouest du Bosphore, au nord de la Corne d'Or. Elle se situe en contrebas du quartier de Tophane dont les établissements militaires remontent aux règne de Mehmed II (1423-1484). La mosquée succède à une autre mosquée, celle dite de l'Artillerie ("Tophane-i Amire Arabacilar Kislasi Camii" en turc), construite par Selim III (1789-1839). La mosquée marque la transition entre le style architectural ottoman et le style impérial. Son architecte est Krikor Balyan (1764-1831), le premier d'une lignée de neuf architectes d'origine arménienne qui serviront la famille royale au cours du . La mosquée porte le nom de « Victoire » en mémoire du massacre de plus huit mille janissaires par la masse populaire aidée de milices militaires dans la journée du . Cet évènement, connu dans l'histoire ottomane comme le "Vaka-i Hayriye", met fin à l'armée d'élite du sultan devenue de plus en plus encombrante, constituée de chrétiens ottomans, enlevés à leur famille de force dans le cadre du devchirmé.


title: Mosquée Nusretiye

text: Lors de sa construction, la mosquée se situait à l'angle nord-est d'un champ de parade faisant face au Bosphore bordé par la rue du Parlement ("Meclis-i Mebusan"). Au sud du champ de parade se trouvait alors l'artillerie dont les bâtiments sont construits à la même époque que la mosquée, par Mahmoud II. Son successeur, Abdülmecid I (1839-1861) ajoute une horloge ("Tophane saat kulesi") au centre de la place et fait construire le pavillon de Tophane ("Tophane Kasri"). En 1866, des logements abritant les généraux sont construits de l'autre côté de la rue du Parlement, complétant la perspective monumentale du complexe militaire que l'on peut encore admirer sur de vieilles photos d'époque. Seuls la mosquée, le pavillon et l'horloge ont survécu au renouvellement urbain du milieu des années 1950 et de la construction de l'autoroute. Aujourd'hui la mosquée se situe sur la rue "Necati Bey", séparée de son environnement historique et de son accès aux rives du Bosphore. Elle a été restaurée en 1955 et 1958 puis à nouveau en 1980 et 1992.


title: Mosquée Nusretiye

text: La mosquée, en pierre de taille, repose sur un haut socle orienté nord-ouest/sud-est et se compose d'une salle de prières carrée précédée d'un narthex et du mihrab indiquant la direction de La Mecque, la loge du sultan qui enveloppe les angles nord et ouest de la façade de l'autre côté du haut portique. Les arcades qui bordent la salle de prière sont constituées de cinq niches à coupole. Bien qu'il manque une cour monumentale, très présente dans l'architecture religieuse d'époque ottomane, il existe une petite cour qui jouxte la salle de prières au nord-est.


title: Mosquée Nusretiye

text: Le portail de la mosquée se situe au centre d'un portique à trois niches, entrée monumentale de style baroque comportant deux escaliers permettant d'accéder à la terrasse. Le pavillon du sultan domine la façade principale flanquée de minarets. Il existe des entrées secondaires sur les autres côtés du portique.


title: Mosquée Nusretiye

text: À l'intérieur, la salle de prière est surmontée d'une coupole unique reposant sur quatre arcades qui s'appuient sur les quatre angles. Le narthex du nord-ouest possède une section pour les femmes, qui jouxte l'entrée de la chaire du muezzin dans la galerie supérieure. La grande arcade au-dessus du narthex repose sur deux piliers et trois arches. L'arche centrale fait le pendant de l'arche du mirhab. Le long du mur sud-ouest, sur la droite, se trouve la loge du sultan formée par un balcon.


title: Mosquée Nusretiye

text: Les fenêtres percées dans le tympan des grandes arcades et les vingt fenêtres de la coupole font entrer la lumière du jour. Les fenêtres inférieures sont entrecoupées à leurs deux-tiers par des vases baroques taillés dans le marbre du tympan. Les fenêtres supérieures sont entourées de faux-cadres peints dans le style baroque.


title: Mosquée Nusretiye

text: Une fontaine ajoutée par Abdülhamid II en 1901 et se trouvant à l'origine sur un côté de la mosquée a été transportée dans le quartier de Maçka lors de la restructuration du quartier dans les années 1950.


title: Mosquée Nusretiye

text: Aux angles est et ouest, sur une base carrée, se trouvent les deux minarets dont les futs cannelés reposent sur un bulbe et un ensemble constitué d'un balcon double et d'imposantes balustrades. Les deux minarets sont ré-haussés en 1826. L'édifice est richement décoré : pilastres courbes, bulbes, coupoles pointues et corniches entrelacées.


title: Jean Couvreur

text: Jean Couvreur est un mécanicien français.


title: Jean Couvreur

text: Il fait partie de l'Expédition d'Égypte.


title: Jean Couvreur

text: Conté installe en 1799 des ateliers dans l'île de Roudah, près du Caire. Couvreur est chef de l'atelier des Armes précieuses et "autres objets de ce genre"


title: Incorrigibles

text: Les « incorrigibles » sont, pendant la Seconde Guerre des Boers, les prisonniers de guerre des camps de concentration de l'Empire britannique ayant une nationalité étrangère, et que l'on distingue ainsi des détenus boers à proprement parler. À Diyatalawa, le plus grand des camps de Ceylan, ils formaient « une bande d'aventuriers de toutes origines sociales allant du comte au forçat, représentant vingt-quatre nationalités différentes ». Parmi eux, il y avait notamment des Américains, des Autrichiens, des Belges, des Norvégiens, des Russes, des Espagnols, des Français, des Allemands, des Grecs, des Italiens, des Portugais et des Suédois.


title: Incorrigible

text: Le terme incorrigible, qui qualifie ce qui ne peut être corrigé, peut renvoyer :


title: Jacques-Denis Delaporte

text: Jacques-Denis Delaporte, né le 13 ou à Paris et mort le à Paris, est un orientaliste français.


title: Jacques-Denis Delaporte

text: Élève de l'École des langues orientales, il fait partie de l'Expédition d'Égypte.


title: Jacques-Denis Delaporte

text: Interprète de l'armée et l'un des principaux interprètes de l'état-major.


title: Jacques-Denis Delaporte

text: De retour en France, il est nommé consul à Tripoli.


title: Origine sociale

text: L'origine sociale d'un individu est son positionnement originel au sein de la société. Cela renvoie à l'idée selon laquelle, dès leur naissance, les individus sont insérés dans un groupe qui reflète une catégorie socio-professionnelle. L'origine sociale est un concept de sociologie.


title: Origine sociale

text: L'origine sociale désigne le placement de naissance d'un individu dans une catégorie sociale ou dans une classe sociale. Ce placement va influer sur sa socialisation.


title: Origine sociale

text: Le concept d'origine sociale est particulièrement utilisé dans le cadre des recherches sur la mobilité sociale. De multiples recherches entre l'origine sociale et les trajectoires biographiques ont été réalisées. Des études de l'INSEE montrent un déclin de la corrélation entre origine sociale et diplôme sur le temps long en France. Raymond Boudon met en évidence le lien entre l'origine sociale et la perception de l'instruction, ainsi que des stratégies éducatives.


title: X3: Terran Conflict

text: X3: Terran Conflict (stylisé "X³: Terran Conflict") est un jeu vidéo de commerce, de gestion et de combat spatial développé par Egosoft et sorti en 2008 sur Windows. Il a été édité par Deep Silver, Enlight et Valve Corporation. C'est la suite de "" (1999), de "" (2003) et de "" dont il reprend le principe, et améliore le graphisme et la jouabilité, tout en apportant des nouveautés.


title: X3: Terran Conflict

text: Le joueur est quasiment libre dans l'espace dès le début de la partie ; il peut voyager de secteurs en secteurs, faire du commerce (le jeu comprend un simulateur économique dynamique), devenir producteur en faisant construire des stations spatiales (allant de la simple usine de production de nourriture à l'usine d'armement lourd en passant par les stations commerciales ou de transformation de matière première), mercenaire et remplir des contrats de chasseur de primes ou même devenir un pirate volant les cargaisons en transit et le revendant dans des stations illégales. Chaque action que vous faites influence l'univers : commercer toujours le même produit fait baisser son prix de vente dans le secteur, agresser les membres d'une race a des effets négatifs sur vos relations diplomatiques avec eux allant jusqu'à l'antipathie pure et simple.


title: X3: Terran Conflict

text: La prise en main se fait comme pour un simulateur : le joueur est mis dès le début au poste de pilotage d'un petit chasseur qu'il peut piloter dans l'espace. Malgré l'absence d'aide significative et une interface relativement austère pour le non initié, X3 se laisse prendre en main au bout de quelques heures et grâce à un manuel utile (on peut de plus pour certaines commandes avancées se reporter à la démo de X²:The Threat qui proposait un tutorial assez bien fait concernant le pilotage et la gestion des usines qui n'a pas trop changé). Passé cette étape, le joueur peut sortir en combinaison spatiale, par exemple pour rentrer dans un autre vaisseau laissé à l'abandon, naviguer entre les stations (pour livrer des ressources, conduire quelqu'un à une autre station, commercer...) ou s'improviser défenseur occasionnel d'un secteur contre les pirates (vous pourrez même peut-être récupérer la marchandise, légale ou non, du vaisseau abattu si cette dernière a survécu à l'explosion). Par le biais de menus et de nombreux raccourcis clavier, après l'installation des logiciels adaptés, il peut mettre son vaisseau en pilote automatique, piloter d'autres vaisseaux ou stations spatiales à distance, gérer leurs stocks, communiquer avec les stations spatiales et les vaisseaux amicaux aux alentours, faire commercer ses propres vaisseaux / stations, organiser des patrouilles, etc., et effectuer d'autres actions automatisées (dont le déclenchement est géré par le joueur) spécifiques.


title: X3: Terran Conflict

text: X3 propose, au moment de la création d'une nouvelle partie, le choix entre plusieurs scénarios de base, avec ou sans la trame originale, et les échelons de difficulté qui vont avec.


title: X3: Terran Conflict

text: Les démarrages de parties sont souvent longs et parfois difficiles, mais celui-ci ne prend sa véritable dimension qu'au bout de plusieurs (dizaines) d'heures de jeu. Lorsque les choix, très limités du début, laissent la place à une quasi-infinité de possibilités face à la taille et la complexité de l'univers X, on se rend vraiment compte à quel point ce jeu est complet et se démarque de la plupart de ses concurrents.


title: X3: Terran Conflict

text: Dans X3, le combat peut-être une option très lucrative. Mais au fur et à mesure que les rangs de combats augmentent, les vaisseaux rencontrés et les missions proposées deviennent de plus en plus dures. Des flottes entières peuvent être gérées aisément par le joueur et les classes des vaisseaux vont du simple vaisseau de reconnaissance de quelques mètres à l'énorme porte-nefs de plusieurs kilomètres de long. Tous sont bien sûr pilotables et gérables par le joueur.


title: X3: Terran Conflict

text: L'économie d'X3 est basée sur le principe de l'offre et de la demande : plus une marchandise est demandée dans une station donnée, plus celle-ci est chère. Si une marchandise est sans cesse chargée dans les cargos de l'IA, les usines qui la produisent vont augmenter leurs prix. Si au contraire, celle-ci est très peu demandée, elle s'accumule et les prix baissent.


title: X3: Terran Conflict

text: Le schéma de production de base est assez simple à comprendre ; il y a 4 niveaux de production qui permettent de fabriquer toutes les ressources.Il est à noter qu'au niveau des ressources finales, on peut fabriquer des cristaux qui alimentent les centrales à énergie solaire et permettent de boucler le cycle.


title: X3: Terran Conflict

text: Maîtriser la production de ressources très avancées comme les lasers utilisés sur les vaisseaux de combat ou les boucliers est un défi en soi. Les mécanismes très simples de l'économie de l'univers X engendrent parfois une complexité dans la création et la gestion de ceux-ci au fur et à mesure que la taille des complexes d'usines croît.


title: X3: Terran Conflict

text: "X3 : Terran Conflict" autorise la création de scripts et de mods par les fans de la communauté, permettant de modifier sensiblement le gameplay, le comportement de l'IA, le contenu, et en ajouter (nouveaux vaisseaux par exemple). La plupart des scripts ou mods peuvent être trouvés via le forum officiel.


title: Lentinellus

text: Lentinellus est un genre de champignons basidiomycètes de la famille des "Auriscalpiaceae". Ils étaient jadis classés dans les "Lentinus".


title: Lentinellus

text: Il comprend notamment le lentin en colimaçon ("Lentinellus cochleatus") qui est l'espèce type.


title: Lentinellus

text: Les "Lentinellus" se distinguent des "Lentinus" par la présence de gléocystides et de spores amyloïdes. La présence de lactifères évoque, pour Romagnesi une parenté avec les Russules. NCBI les classe d'ailleurs pami les Russulales.


title: Lentinellus

text: Selon Catalogue of Life :


title: Diyatalawa

text: Diyatalawa est une ville du Sri Lanka située sur les plateaux du centre de l'île à mètres d'altitude. Principal camp de concentration de l'Empire britannique à Ceylan pendant la Seconde Guerre des Boers, elle accueille toujours une importante garnison de nos jours.


title: Asmara (volcan)

text: L'Asmara est un volcan pyroclastique situé dans la région Afar en Éthiopie, à au sud-ouest du volcan Dama Ali.


title: Asmara (volcan)

text: D'une altitude de , ce volcan date de l'Holocène. En revanche, son activité éruptive reste inconnue.


title: Drapeau du New Hampshire

text: Le drapeau du New Hampshire est le drapeau officiel de l'État américain du New Hampshire. Il se compose du sceau de l'État centré sur un fond bleu. Le drapeau a été adopté en 1909 et changé une fois en 1931, quand le sceau fut modifié. Avant 1909, l'État a été représenté par des drapeaux de régiment.


title: Drapeau du New Hampshire

text: Le sceau représente la frégate USS "Raleigh" entouré par une couronne de laurier avec 9 étoiles. Le "Raleigh" est l'un des 13 bâtiments de guerre financé par le Congrès continental pour la nouvelle marine américaine, construit en 1776, à Portsmouth (New Hampshire).


title: Drapeau du New Hampshire

text: Ce drapeau a été classé comme l'un des dix plus mauvais drapeaux d'État des États-Unis et provinciaux du Canada ou nations sélectionnées dans un sondage 2001 des membres de la "North American Vexillological Association".


title: Drapeau du New Hampshire

text: Un élu a proposé de remplacer le sceau de l'État au centre du drapeau par le "vieil homme de la montagne" (construction rocheuse naturelle ressemblant au visage d'un vieil homme vu de profil), pour se souvenir de sa destruction en 2003, mais aucune mesure officielle n'a été prise sur la proposition.