title: Moteur Pantone

text: Un projet de fin d'étude démontrerait les effets bénéfiques sur un banc moteur. Mais cette étude est dénoncée pour ses nombreuses lacunes (analyse des gaz farfelue, élément de référence biaisé pour établir le bilan, interprétation inverse à l'observation…) qui remettent complètement en question les résultats obtenus comme l’explique le site de l’Observatoire sur le relais médiatique des enjeux énergétiques (ORMEE).


title: Royaume du Namandirou

text: Le royaume du Namandirou ou Nammandira, Nammanira, était un ancien royaume du Sénégal. Le nom "Namandirou" signifie: Terre d'abondance.


title: Royaume du Namandirou

text: Le Namandirou englobait les régions de l'actuel désert du Ferlo.


title: Royaume du Namandirou

text: Le royaume était limité :


title: Royaume du Namandirou

text: Certains historiens placent l'ancien Namandirou entre le Djolof et le Saloum.


title: Royaume du Namandirou

text: Le Namandirou fut créé par la dynastie des "Dia-Ogo", première dynastie à avoir gouverné le Tekrour dont ils étaient les fondateurs, et qui deviendra plus tard l'État du Fouta-Toro. Le nom Tekrour du royaume, est un toponyme d'origine arabo-berbère.


title: Royaume du Namandirou

text: Toutes les traditions orales du Sénégal attestent que les "Dia-Ogo" furent les introducteurs de la métallurgie et de l'agriculture en Sénégambie.


title: Royaume du Namandirou

text: L'arrivée des "Dia-Ogo" en Sénégambie remonte aux : ils passèrent d'abord par la Mauritanie.


title: Royaume du Namandirou

text: Les traditions orales sénégambiennes tels que ceux rapportés de Yero Boly Diaw affirment que les "Dia-Ogo" sont originaires de la vallée du Nil (Égypte, Nubie).


title: Royaume du Namandirou

text: Au Namandirou, les ethnies Soninkés, Sérères, et Peuls cohabitaient.


title: Royaume du Namandirou

text: Le Namandirou doit sa chute à plusieurs événements :À la suite de ces différents événements, les Dia Ogo se dispersèrent et durent faire place à la dynastie des Manna, au Tekrour.


title: Royaume du Namandirou

text: Les "Dia-Ogo" auraient gouverné le Tékrour depuis le Namandirou.


title: Royaume du Namandirou

text: Au , l'État du Namandirou renaît sous le nom de Njarmeew, vassal de l'empire du Mali.


title: Royaume du Namandirou

text: Les "Dia-Ogo", sont à l'origine des diverses familles de forgerons du Sénégal, qu'on retrouve plus tard dans les castes d'artisans des divers peuples du pays, plus particulièrement chez les peuls et les wolofs. Ils vouaient le culte à un Dieu unique appelé Guéno. Les Dia-Ogo enterraient leurs morts et ne leurs vouaient aucun culte.


title: Royaume du Namandirou

text: L'État du Njarmeew était gouverné par une dynastie originaire de l'Assaba en Mauritanie, de patronyme Ndaw ou Ndao. Ils arrivèrent au Njarmeew, accompagnés de leur suite, de Peuls du Thinore de patronyme Top, Thiobane, Dioum. Les Ndao créèrent la dynastie des Bëlëp.


title: Royaume du Namandirou

text: Le Njarmeew chuta au avec l'expansion de l'empire du djolof, dirigé par le burba (roi du Djolof) Tyukuli N'Diklam, qui détruisit la noblesse Bëlëp des Ndao, et conquit le Njarmeew. Également, quelques décennies après le passage du burba, le guerrier peul Koli Tenguella, conquit à son tour le Njarmeew. Après la chute de cet état, les Ndao se dispersèrent au Sénégal, principalement au Djolof, et au Saloum dans la région du Ndoucoumane, conduits par le guerrier légendaire Waly Mberu Mbacké Ndao. Au Saloum il y eut plusieurs rois portant le nom Ndao. Plus tard le royaume Toucouleurs du Boundou fut érigé, à la place du Njarmeew.


title: Lauro Rossi

text: Lauro Rossi, né à Macerata dans les Marches le et mort à Crémone en Lombardie le , est un compositeur italien d'opéras.


title: Lauro Rossi

text: Lauro Rossi étudie la musique à Naples, où il compose son premier opéra. Il obtient son plus grand succès avec un opéra-bouffe intitulé à l'origine "La casa disabitata", révisé ensuite et joué pendant de nombreuses années sous le titre "I falsi monetari".


title: Lauro Rossi

text: À la suite d'un fiasco en 1835, il quitte Naples pour Mexico, puis s'installe ensuite à Cuba où il fonde sa propre compagnie d'opéra et épouse sa prima donna, Isabella Obermayer. De retour en Italie en 1843, il continue à composer, mais il est surtout connu pour avoir été directeur des conservatoires de Milan, de 1850 à 1870, et de Naples, de 1870 à 1878.


title: Lauro Rossi

text: Lauro Rossi n'a pas de liens connus avec le compositeur Luigi Rossi (1597-1653).


title: Arturo de Nava

text: Arturo Navas Sosa (né à Montevideo en Uruguay le et décédé à Buenos Aires en Argentine le ) était un chanteur, acteur et compositeur uruguayen qui a composé au début du "El Carretero", une des chansons favorites de son ami Carlos Gardel qui l'a enregistré en 1928.


title: Arturo de Nava

text: Jouant de la guitare, Arturo de Nava se présenta comme chanteur et acteur dans les spectacles de rue et dans les cirques.


title: Arturo de Nava

text: Il participa en 1930 à un documentaire que Gardel présenta au jeune public en priant pour qu'ils n'oublient pas le vieux "payador" (troubadour), comme s'appelaient les anciens chanteurs ruraux argentins et uruguayens. C'est un des premiers documentaires sonorisés en Argentine.


title: Arturo de Nava

text: Nava fut un des premiers chanteurs du tango argentin mais il a dédié sa vie à la diffusion de la musique rurale du Rio de la Plata.


title: Lagonda

text: Lagonda est une marque d'automobiles de luxe britannique, fondée par le Scotto-Américain Wilbur Gunn en 1906.


title: Lagonda

text: Son nom reprend celui d'une colonie des Shawnees, "Lagonda", près de Springfield dans l'Ohio où est né le fondateur Wilbur Gunn (1859–1920).


title: Lagonda

text: Le modèle M45R, dit « Rapide », remporte les 24 Heures du Mans 1935, avec les Britanniques Johnny Hindmarsh et Luis Fontés.


title: Lagonda

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, la compagnie produit des lance-flammes et d'autres armes incendiaires.


title: Lagonda

text: En 1947, elle est rachetée par l'industriel britannique David Brown, en même temps qu'Aston Martin. Au sein du groupe Aston Martin Lagonda Limited, elle est la marque des véhicules au caractère sportif moins affirmé, c'est-à-dire des types de carrosserie limousines de prestige et des SUV luxueux.L'écrivain britannique Roald Dahl, lui-même ancien pilote de chasse et amateur de voitures rapides a créé un personnage récurrent, présent dans deux nouvelles puis développé dans un roman complet, l'oncle Oswald, un richissime épicurien, érotomane assumé, qui mène une vie débridée et teintée de scandales dans l'Europe (galante) des années 1900 à 1930, grâce à un lucratif commerce d'aphrodisiaques.


title: Lagonda

text: Dans les deux nouvelles ( "The Visitor" et "Bitch" situées chronologiquement après le roman mais parues précédemment) l'Oncle Oswald court le monde et les conquêtes féminines à bord d'une Lagonda de grand luxe équipée d'une option exotique: Un avertisseur spécial à douze trompes, qui joue un air d'opéra bien particulier, le ""Son Gia Mille e tre"" tiré du "Don Giovanni" de Mozart, une évocation des mille et trois pucelles que Don Juan (personnage très estimé de l'Oncle Oswald) a déflorées lors de son séjour en Espagne.


title: Jean de Werth

text: Le comte Jean de Werth (ou Jean de Weert, en flamand Jan van Werth, en allemand Johann von Werth), né en 1595, à Büttgen dans le duché de Juliers, et mort en Bohême le , bâtard de Horn, seigneur de Nedwert et de Wesem, est l’un des plus célèbres mercenaires du .


title: Jean de Werth

text: Très jeune, Jean de Werth quitta la maison pour suivre la carrière de soldat dans la cavalerie wallonne au service de l’Espagne. En 1622, à la prise de Juliers, il fut promu au rang de lieutenant. Il servit comme colonel de cavalerie dans l’armée bavaroise en 1630. Il obtint le commandement d’un régiment en 1632 et fonda très vite sa réputation de chef de cavalerie. Après la mort d’Aldringen, il lui succéda dans le commandement des troupes bavaroises. Il se fit remarquer lors de la bataille de Nördlingen, au point que l’empereur fit de lui un guide de l’Empire, et que l’électeur de Bavière lui donna le rang de "Feldmarschall-Leutnant".


title: Jean de Werth

text: Il marcha ensuite sur Heidelberg, s’empara d’un des faubourgs et força la ville à capituler ; mais n’ayant pu se rendre maître du château, il se retira à l’approche de Bernard de Saxe-Weimar.


title: Jean de Werth

text: L’année suivante, il reprit Spire aux Suédois, obtint sur eux différents succès et rejoignit le duc Charles IV en Lorraine. Gassion lui fit d’abord éprouver un échec ; mais il n’en intercepta pas moins les convois de l’armée française, battit son arrière-garde et lui enleva une partie de ses bagages.


title: Jean de Werth

text: En 1635 et 1636, il saccagea la Lorraine, la Picardie et le Luxembourg, après quoi il projeta une expédition au cœur de la France. Parti en juillet 1636 de la Meuse-Inférieure, il pilla ici et là, invitant le cardinal-infant, commandant en chef, « à planter le double aigle sur le Louvre ». Puis au cœur de la Picardie, la petite ville de Corbie préféra se rendre que d'affronter vainement face une armée de quarante mille combattants qui se livrait au pillage. En réalité, l’esprit national français se réveilla, et à Compiègne une armée de cinquante mille hommes força les envahisseurs à se retirer. La mémoire de cette incursion persista dans les chants populaires, et le nom de Jean de Werth servit longtemps à calmer les enfants indisciplinés. En 1637, de Werth était une fois de plus dans la vallée du Rhin, détruisant les convois, soulageant les villes assiégées et étonnant les camps de l’ennemi. En février 1638, il défit les troupes de Bernard de Saxe-Weimar dans un affrontement à Rheinfelden, mais peu après il est fait prisonnier. Ses espoirs d’être échangé contre le maréchal suédois Gustaf Horn furent déçus lorsque Bernard de Saxe-Weimar livra son prisonnier aux Français. Le terrible Jean de Werth fut conduit à Paris. Les Parisiens, qu’il eut fait trembler quelques années auparavant, s’empressèrent d’aller voir ce « redoutable » général. Le cardinal de Richelieu donna, dans son château de Conflans, une fête dont le duc d’Orléans fit lui-même les honneurs. À l’instar du Premier ministre, les seigneurs se firent un mérite de lui procurer chaque jour de nouveaux divertissements. La captivité de Jean de Werth dura quatre ans, mais rien ne fut négligé pour la rendre agréable. Sa libération fut retardée jusqu’en mars 1642, le gouvernement impérial étant peu désireux de revoir Horn à la tête de l’armée suédoise.


title: Jean de Werth

text: Quand enfin de Werth réapparut sur les champs de bataille, c’était en tant que général de cavalerie dans les rangs impériaux de Bavière et de Cologne. Sa première campagne contre le maréchal français Guebriant était une défaite, mais la seconde, en 1643 sous le commandement de Franz von Mercy, se termina par la victoire de Tüttlingen, une surprise sur une grande échelle, dans laquelle de Werth tint le rôle principal. En 1644 il était dans la région du Bas-Rhin, mais il revint au quartier général de Franz von Mercy juste à temps pour prendre une brillante part dans la bataille de Fribourg. L’année suivante, sa détermination et sa bravoure jouèrent un rôle remarquable à la deuxième bataille de Nordlingen. Von Mercy fut tué dans cette action, et de Werth hérita du commandement de l’armée défaite, mais il fut bientôt remplacé par le maréchal Geleen. Bien que déçu, Jean de Werth restait fidèle au code d’honneur militaire, et passa sa colère dans une frénésie guerrière.


title: Jean de Werth

text: En 1647 des différends surgirent entre Maximilien de Bavière et Ferdinand III quant à l’allégeance due par les troupes bavaroises. De Werth, craignant que la cause de l’empire et de la religion catholique ne fût ruinée si l’Électeur prenait le contrôle de l’armée, essaya de faire passer la frontière autrichienne à ses hommes. Mais ils refusèrent de suivre, et échappèrent difficilement à la vengeance de Maximilien. De Werth trouva refuge en Autriche. Reconnaissant pour sa conduite dans cette affaire, l’empereur le fit comte.


title: Jean de Werth

text: La bataille de Zusmarshausen en 1648, une des dernières de la guerre de Trente Ans, était une défaite. De Werth se retira alors pour vivre sur les domaines qu’il avait achetés au cours de sa carrière, et c’est dans l'un de ces domaines, Benátky nad Jizerou (30 km au nord-est de Prague), qu’il mourut le .


title: Jean de Werth

text: Jean de Werth est resté longtemps populaire en France où, sous le nom de Jean de Vert, il incarne un croque-mitaine. Plus de cinquante ans après, on le retrouvait encore dans les refrains des chansons. Il y avait un air de trompette qu’on nommait l’air de Jean de Wert. Les nouvellistes et les faiseurs le rendirent célèbre par leurs fameuses chansons de Jean de Wert, dont voici quelques couplets :


title: Jean de Werth

text: Il est également passé en proverbe : "C’est bon du temps de Jean de Vert", ou bien : "Je m’en soucie comme de Jean de Vert" pour dire : "Cela est passé, je m’en soucie peu".


title: Avenue Émile Lainé

text: L'avenue Émile Lainé est une rue bruxelloise des commune d'Auderghem et de Woluwe-Saint-Pierre en Parc de Woluwe qui relie l'avenue Louis-Léopold Vander Swaelmen à hauteur du "Pont du Diable" à l'avenue du Parc de Woluwe en contournant le vallon principal du parc. Elle est interdite à la circulation automobile.


title: Avenue Émile Lainé

text: Sa longueur est d'environ .


title: Avenue Émile Lainé

text: Cette rue reçut un nom vers la fin de , ainsi que toutes les allées du parc de Woluwe.


title: Avenue Émile Lainé

text: Émile Lainé est l'architecte paysagiste qui, sur ordre de Léopold , conçut l'aménagement du Parc de Woluwe, ainsi que du Parc Parmentier voisin, lors de l'aménagement au début du , de l'avenue de Tervueren.


Liste des membres de l'expédition antarctique australasienne selon "CoolAntarctica.com" et "South-pole.com".


title: Liste des membres de l'expédition antarctique australasienne

text: Cette équipe est cependant réduite à sept personnes la deuxième année.


title: Les Mathématiques du Roi Heenok

text: Les Mathématiques du Roi Heenok est un documentaire réalisé par Romain Gavras et Mohamed Mazouz, sorti en .


title: Les Mathématiques du Roi Heenok

text: Filmé entre mars et avril 2005, au Château St Ambroise, quartier St Henri à Montréal, il faudra attendre trois ans pour en découvrir le contenu. Fred Hanak, journaliste pour Radikal, Groove, Rap US, etc. a été le premier à rencontrer le Roi Heenok, de son vrai nom, Hénoc Beauséjour.


title: Les Mathématiques du Roi Heenok

text: Réalisé par Romain Gavras et Mohamed Mazouz, le DVD suit le Roi Heenok et son collectif composé de Ugoboss, Lynn, Rapiso et d'autres affiliés du collectif Gangster & Gentleman dans leurs élucubrations. Tourné quasi-intégralement au Château St Ambroise où le Roi Heenok vit et enregistre ses albums, on y découvre sa fascination pour les armes à feu, la culture hydroponique, le dictateur irakien Saddam Hussein et le président Français Jacques Chirac.


title: Les Mathématiques du Roi Heenok

text: Le dvd est exclusivement tourné au fisheye. Au dos du dvd un texte permet de mieux circonscrire le personnage Roi Heenok. Voici les premières lignes d'un texte écrit par le journaliste Amine Bouziane:


title: Les Mathématiques du Roi Heenok

text: Roi Heenok y apparaît comme un artiste "transgenre", le linguiste d'un genre nouveau aux tournures idiomatiques délirantes.


title: Les Mathématiques du Roi Heenok

text: Il existera d'ailleurs deux jaquettes du DVD, une faite à partir d'un patchwork bigarré où l'on trouve des images de Roi Heenok, de Frank Zappa etc., l'autre très sobre en noir et blanc.


title: Les Mathématiques du Roi Heenok

text: Les Mathématiques du Roi Heenok renvoie à une terminologie qu'utilise souvent le Roi. C'est une référence directe aux Five Percent (secte religieuse) dont RZA du Wu-Tang Clan, Brand Nubians et d'autres acteurs du rap new-yorkais des nineties se réclamaient. Ici le sens est utilisé pour mettre en relief les conceptions absurdes et pour le moins unique du Roi Heenok.


title: Les Mathématiques du Roi Heenok

text: Le dvd tourné au Printemps 2005 par Kourtrajmé au Château St Ambroise n'aurait finalement pas eu l'aval de Roi Heenok et du collectif "Gangster & Gentlemen" dont le Roi Heenok est le fondateur. Les deux parties ne se seraient pas entendues sur le montage final et sur une rémunération du Roi Heenok.


title: Les Mathématiques du Roi Heenok

text: Le DVD, déjà disponible en VPC, dès la fin , ne sortira pas dans le commerce. Ce DVD devait alors être diffusé nationalement par "Just Like Hip Hop", alors distributeur. Il sera finalement exclusivement diffusé par la VPC "Crakedz" fondé par Alex Alabaz , producteur du DVD et membre du collectif Kourtrajmé, ne sortira finalement pas dans les réseaux usuels. Très vite le dvd est retiré de la vente du site mais il continuera à circuler sous le manteau. Offert en cadeau par la VPC aux fidèles, le dvd circule jusqu'à aujourd'hui.


title: Léonce Alloy

text: Léonce Alloy, né Alphonse Léonce Félix Auguste Alloy à Fauquembergues le , mort à Paris 15 le , est un sculpteur et médailleur français.


title: Léonce Alloy

text: Léonce Alloy est l'élève de Barrias, Chaplain, Vernon et Couteau. Membre de la Société des artistes français où il expose de 1902 à 1942.


title: Gustave Courbet

text: Gustave Courbet, né le à Ornans (Doubs, France) et mort le à La Tour-de-Peilz (Vaud, Suisse), est un peintre et sculpteur français, chef de file du courant réaliste.


title: Gustave Courbet

text: Auteur d'un important corpus de peintures , Courbet est l'un des artistes les plus puissants et les plus complexes du . Dès 1848-1849, ses toiles s'opposent aux critères de l'académisme, à l'idéalisme, aux outrances romantiques ; transgressant la hiérarchie des genres, il provoque le scandale chez ses contemporains, et l'attrait de quelques collectionneurs privés, perturbant les frontières de l'art.


title: Gustave Courbet

text: Soutenu par quelques critiques, comme Charles Baudelaire et Jules-Antoine Castagnary, son œuvre, qui ne peut être réduite à l'épisode du réalisme pictural, contient en germe la plupart des courants modernistes de la fin de son siècle.


title: Gustave Courbet

text: Individualiste, revendiquant son autodidactisme et son terroir, Courbet était un amoureux des forces de la nature et des femmes. S'il a mené quelques combats, notamment contre la religiosité, la mauvaise foi et le mépris des paysans et des travailleurs manuels, la fin de sa vie le montre tout entier face aux éléments du paysage. Rarement un peintre avait, de son vivant, essuyé autant d'insultes.


title: Gustave Courbet

text: Élu républicain, acteur de la Commune de Paris de 1871, il est accusé d'avoir fait renverser la colonne Vendôme, et condamné à la faire relever à ses propres frais. Exilé en Suisse, il entretient des contacts épistolaires suivis avec sa famille, ses amis parisiens, et continue d'exposer et vendre ses œuvres. Malade, il meurt épuisé, trois ans avant l'amnistie générale, âgé de 58 ans.


title: Gustave Courbet

text: Reconsidérée depuis les années 1970, notamment par la critique anglo-saxonne qui lui donne ses premiers véritables biographes, son œuvre vigoureuse et sans compromis, éclairée par l'exploration de ses écrits privés qui révèle un être lucide, subtil et sensible, ne cesse d'entretenir avec notre modernité des rapports intimes, souvent surprenants.


title: Gustave Courbet

text: Le musée départemental Gustave Courbet (Doubs, Ornans) est consacré à son œuvre.


title: Gustave Courbet

text: Gustave Courbet est issu d’une famille relativement aisée de propriétaires terriens, son père Éléonor Régis Courbet (1798-1882), suffisamment riche pour devenir électeur au suffrage censitaire (1831), possède une ferme et des terres au village de Flagey, situé dans le département du Doubs, aux portes du Haut-Jura, où il élève des bovins et pratique l’agriculture ; par son beau-père, Jean-Antoine Oudot (1768-1848), il gère un vignoble de plus de six hectares situé sur les terres d'Ornans : c'est là que Jean Désiré Gustave naît le , sa mère, Suzanne Sylvie Oudot (1794-1871), donne par ailleurs naissance à cinq autres enfants dont seules trois filles survivront : Thérèse (1824-1925), Zélie (1828-1875) et Juliette (1831-1915). Gustave est donc à la fois l'aîné et le seul garçon de cette fratrie terrienne, très inscrite dans l'espace franc-comtois où se croisent montagnards, chasseurs, pêcheurs, bûcherons, au milieu d'une nature forte, omniprésente.


title: Gustave Courbet

text: En 1831, Gustave l'aîné entre comme élève externe au petit séminaire d'Ornans où il reçoit, entre autres, un premier enseignement artistique auprès d'un professeur de dessin, Claude-Antoine Beau, ancien élève d'Antoine-Jean Gros ; Gustave se passionne pour cette discipline et s'y distingue, négligeant ses études classiques. On garde de cette époque son premier tableau, un "Autoportrait, à l'âge de 14 ans" (1833, Paris, musée Carnavalet). Ensuite, il entre comme interne au collège royal de Besançon où, dans la classe des beaux-arts, il suit les cours de dessin de Charles-Antoine Flajoulot (1774-1840), un ancien élève de Jacques-Louis David. À cette époque, Flajoulot était également le directeur de l'école des beaux-arts de Besançon, mais Courbet n'y est pas inscrit. Cependant, alors que Courbet se plaint de sa vie encasernée dans les murs du collège, ses parents le font loger chez un particulier. Puis, l'adolescent, de moins en moins assidu aux études classiques, se plaît à suivre les cours de Flajoulot directement dans l'enceinte de l'école des beaux-arts : là, il y croise toute une jeunesse composée d'étudiants en art, dont Édouard Baille, plus mature, ne rêvant que de monter à Paris ; Baille fit le portrait de Courbet en 1840. Le collégien produit certes de petits tableaux mais ses parents le destinent avant tout à des études supérieures d'ingénieur ; le père rêve pour son fils de l'École polytechnique, mais, avec son épouse, étant donnés les résultats médiocres de leur fils en mathématiques, il se rabattent sur l'étude du droit à Paris. Dans la capitale s'illustre un certain François-Julien Oudot (1804-1868), avocat jurisconsulte et philosophe du droit, le plus éminent membre de la famille. La mère de Gustave demande donc à ce parent d'accueillir son fils à Paris.


title: Gustave Courbet

text: Il part pour Paris en , non sans avoir réalisé quelques semaines plus tôt, avec son ami Max Buchon, quatre dessins destinés à l'illustration lithographique des "Essais poétiques" de ce dernier : publié par un imprimeur de Besançon, il s'agit-là du premier exercice public du jeune artiste, âgé d'à peine vingt ans.


title: Gustave Courbet

text: Logé dans un premier temps chez François-Julien Oudot à Versailles où se côtoient des bourgeois assez mondains et ouverts d'esprit, il commence ses études de droit, vivant d'une pension que lui versent ses parents. L'année 1839-1840 est déterminante : Courbet délaisse son droit au profit de la peinture. En effet, il passe plus de temps dans l’atelier parisien du peintre Charles de Steuben. D'autre part, il retrouve à Paris ses amis d’enfance, tels Urbain Cuenot et Adolphe Marlet, ce dernier l’introduit à l’atelier de Nicolas-Auguste Hesse, un peintre d’histoire qui l’encourage dans la voie artistique. Courbet, qui s'est toujours défendu d'avoir eu de tels maîtres, écrit à ses parents qu'il abandonne le droit et qu'il veut devenir peintre : ses parents acceptent sa décision et continuent à lui verser sa pension. De plus, le , Gustave Courbet parvient à se faire réformer du service militaire.


title: Gustave Courbet

text: Élève libre, Courbet se rend, comme tout étudiant en art de son époque, au musée du Louvre pour y copier les maîtres, activité qu'il poursuivra tout au long des années 1840. Il est admiratif du clair-obscur hollandais, de la sensualité vénitienne et du réalisme espagnol. Courbet est un œil, il a un sens unique de l'alchimie visuelle. Il est aussi influencé par les œuvres de Géricault dont il copie une tête de cheval.


title: Gustave Courbet

text: Au printemps 1841, il découvre les rivages de la Normandie : c'est son premier séjour face à la mer, accompli en compagnie d'Urbain Cuenot. Les deux amis descendent en bateau la Seine depuis Paris jusqu'au Havre, explorant les rives. Il écrit à son père : D'autre part, et malgré la faible documentation, il effectue probablement à cette époque un premier séjour en forêt de Fontainebleau. Il a quitté Versailles pour loger dans une chambre au 4, rue Saint-Germain-des-Prés, puis une autre au 28, rue de Buci. Beaucoup de ses premières toiles ont disparu. Certaines portent des titres comme "Ruines le long d'un lac" et "L'Homme délivré de l'amour par la mort", d'inspiration romantique.


title: Gustave Courbet

text: Début 1841, Courbet se sent suffisamment prêt pour oser présenter au jury du Salon une grande toile, "Portraits d'Urbain Cuenot et Adolphe Marlet", qui est refusée. En 1842, il s’installe au Quartier latin et occupe son premier atelier au « 89 » rue de la Harpe, dans les anciens locaux du collège de Narbonne, qu'il loue 280 francs par an. Il fréquente, toujours en élève libre, l'académie de Charles Suisse, à l'angle du boulevard du Palais et du quai des Orfèvres, mais abandonne rapidement, jugeant les exercices (anatomie, modèle, etc.), sans intérêt. Il présente au jury du Salon de 1842 "Halte de chasseurs" et "Un intérieur", deux petits tableaux, refusés.


title: Gustave Courbet

text: Il continue de se former lui-même en dessinant et copiant au Louvre des maîtres du passé qu'il affectionne tel que Diego Vélasquez, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, en compagnie d'un nouveau camarade, François Bonvin, qu'il a rencontré à l'académie aux cours du soir, et qui lui sert de guide. Au jury du Salon de 1843, il présente "Portrait de Ansout" et un "Portrait de l'auteur" (musée de Pontarlier), refusés.


title: Gustave Courbet

text: En 1844, sur les recommandations de Hesse, le Salon reçoit de Courbet d'abord "Loth et ses filles", un tableau de genre religieux au thème académique, une "Étude de paysage", puis le "Portrait de l'auteur" dit "Autoportrait au chien noir" (1842), et finit par accepter de n'exposer que ce dernier. C'est la première fois, le jeune peintre est très fier, il l'annonce à ses parents : . Ce chien est un épagneul qu'il décrivait ainsi deux ans plus tôt : , écrivait-il de Paris à ses parents en mai 1842. Cependant, alors qu'il comptait sur "Loth et ses filles", son visage est devenu public, car le voici forcé d'exposer un tableau intimiste, qu'il gardait pour lui, un motif très marqué par Géricault mais aussi par la « ligne serpentine » d'un Hogarth, inscrit dans le paysage franc-comtois. D'autres autoportraits ont précédé, d'autres vont suivre, où il se représente en homme amoureux aux côtés d'une femme, ou frontalement, ou fumant, etc. : il y a chez lui, mais en apparence seulement, une forme d'égocentrisme qui témoigne, non pas d'un nombrilisme, mais d'une quête identitaire. La toile qui symbolise le mieux ce malaise est "Le Désespéré" (1844-1854) qu'il mettra près de dix ans à achever et qu'il n'exposa jamais : rétrospectivement, on dirait ici figurée la bohème romantique parisienne, qui traverse, à la fin des années louisphilipardes, elle aussi, une crise identitaire. D’un portrait l’autre, .


title: Gustave Courbet

text: En 1845, Courbet se cherche encore. Il propose cinq toiles pour le Salon, mais le jury n'en retient qu'une, le "Guitarrero" qui s'inscrit dans la lignée du style troubadour : est-ce lui ? toujours est-il qu'on ne l'y reprendra pas , car, essayant de la vendre , il ne trouve pas d'acheteur. Dépité mais se montrant ambitieux, il écrit à ses parents le 11 avril, que .


title: Gustave Courbet

text: Début 1846, son style évolue, sa palette s'obscurcit et le Salon, sur huit toiles présentées en mars, ne retient que le "Portrait de xxx", connu aujourd'hui sous le nom de "L'Homme à la ceinture de cuir" : sous cet anonymat, certains jurés et critiques vont reconnaître le peintre et le sanctionner en plaçant sa toile loin des yeux du public. Courbet se sent profondément blessé. Durant l'été, il part explorer la Belgique et les Pays-Bas, invité par le marchand néerlandais H. J. van Wisselingh (1816-1884), qu'il avait connu à Paris un an plus tôt, lui achetant deux tableaux dont "Le Sculpteur". Il lui commande son portrait, qui s'exprime sous l'influence des maîtres flamands et hollandais admirés dans les musées d'Amsterdam et de La Haye.


title: Gustave Courbet

text: L'année suivante, toutes ses toiles sont refusées. Furieux, le , il écrit à son père : Pour se consoler, il part explorer la Belgique « de long en large », d'abord en compagnie de Jules Champfleury, puis seul, et il passe beaucoup de temps dans les brasseries.


title: Gustave Courbet

text: Les années 1840 voient aussi éclore le premier grand amour de Courbet en la personne de Virginie Binet (1808-1865), sur laquelle l'on dispose de peu d'informations. Leur relation semble avoir duré une dizaine d'années et s'être très mal terminée. Liaison redécouverte tardivement, et selon les historiens d'art Jack Lindsay et Hélène Toussaint, Virginie aurait été embauchée comme modèle par Courbet, posant rue de la Harpe. On voit dans "Les Amants ou Valse" (1845, présenté au Salon de 1846, refusé) une représentation de leur relation devenue amoureuse. La morale du temps interdit à Courbet d'en parler dans sa correspondance familiale, surtout qu'il est encore aidé par ses parents : le peintre reste donc évasif sur ces tableaux-là. D'autre part, en septembre 1847, Virginie donne naissance à Désiré Alfred "Émile", qu'elle doit déclarer « enfant naturel ». Il est avéré que jamais Courbet ne le reconnaîtra de façon officielle — l'enfant est mort en 1872 sous le nom de sa mère à Dieppe, ville où Virginie s'était installée après la rupture avec Courbet au début des années 1850. Un autre fait troublant est ce que révèle la radiographie d'une toile intitulée "L'Homme blessé" : jamais exposée du vivant du peintre, on y distingue deux repentirs dont l'un montre un jeune couple tendrement enlacé où les experts voient Virginie et Gustave, le tableau présentant en définitive l'image d'un homme agonisant.


title: Gustave Courbet

text: Peu avant fin 1848, quittant la rue de la Harpe, il va s'installer dans un atelier au 32, rue Hautefeuille, non loin d'un endroit qu'il fréquente depuis déjà plusieurs années, la brasserie Andler-Keller, située au de cette rue, l'une des premières de ce genre à Paris, tenue par la « Mère Grégoire » dont il fera le portrait en 1855.


title: Gustave Courbet

text: Cette brasserie, Courbet en fait son annexe : s'élaborent là, au milieu d'amis, de grandes théories. Charles Baudelaire y vient en voisin, et le sculpteur Auguste Clésinger, venu de la rue Bréda, s'y sent chez lui. On y croise également la bande d'Ornans dont Max Buchon et le musicien Alphonse Promayet, Henry Murger, Alexandre Schanne et toute une faune issue de la bohème parisienne dont Courbet reprend l'attitude (cheveux, barbe, pipe), la mode, et les idéaux. Alfred Delvau (1862) rapporte qu'il parlait fort, et sa stature imposante, son goût pour la bière et la musique, firent de lui un « chef de bande ». Il y laissa aussi quelques ardoises, car les temps étaient durs, Courbet ne vendait toujours rien.


title: Gustave Courbet

text: Le , le maire du village de Saules, près d'Ornans, lui offre pour une grande peinture religieuse destinée à l'église du village, un "Saint Nicolas ressuscitant les petits enfants" (datée 1847, exposée au musée Courbet, elle semble remontée aux années 1844-45). Cet argent arrive à point, car il ne peut même plus payer son loyer. Et puis en février, la révolution les surprend, la république est proclamée. Effet immédiat : le Salon, maintenu le , qui lui accepte trois dessins et sept toiles d'un coup. Sauf qu'aucune ne trouve preneur, en dépit d'une mention honorable. Cependant, la critique se réveille : dans "Le National", Prosper Haussard (1802-1866) loue spécialement "Le Violoncelliste", un nouvel autoportrait, que le critique dit inspiré de Rembrandt, tandis que Champfleury dans "Le Pamphlet" admire "La Nuit de Walpurgis" (plus tard repeinte).


title: Gustave Courbet

text: La bande de la rue Hautefeuille, c'est Champfleury, l'un des plus fidèles amis de Courbet, qui en parle. L'écrivain touche-à-tout appellerait plus tard la brasserie Andler « le temple du réalisme ». Un autre témoin et ami de Courbet, c'est Jules-Antoine Castagnary, qui rapportera que, en dehors de son atelier, dans les années 1860 « c'était à la brasserie qu'il prenait contact avec le monde extérieur ». La révolution grondant, Courbet est là au cœur de l’effervescence artistique et politique. Il y joue du violon, se lie avec des artistes qui veulent proposer une troisième voie, un antagonisme au romantisme et aux goûts académiques : l'ennemi déclaré c'est Paul Delaroche. Certains créateurs comme Charles Baudelaire ou Hector Berlioz, dont il fait les portraits, sont les plus brillants esprits de ce changement. Sous l’impulsion de Champfleury, Courbet jette les bases de son propre style, ce qu'il appellera lui-même « le réalisme », reprenant un terme que sa bande avait forgé, en constatant "de facto" que cette peinture là existait déjà sous leurs yeux.


title: Gustave Courbet

text: En juin, les choses dégénèrent dans Paris. Gustave participe aux évènements relativement de loin. Ses amis Champfleury, Baudelaire et Charles Toubin montent en quelques jours un journal, "Le Salut public", dont la deuxième livraison porte en frontispice une vignette gravée d'après Courbet. Le 24, inquiet, c'est un Courbet relativement prudent et décidé à ne pas risquer sa vie qui cherche à rassurer ses parents : Toujours est-il qu'il rejoint tant bien que mal Ornans, d'abord pour assister à l'enterrement de son grand-père Oudot mort le 13 août, et aussi pour se refaire une santé : il y prépare ses premières toiles résolument dans l'esprit de cette nouvelle manière de voir. Dans son atelier, il reçoit les visites de Francis Wey. En mars 1849, devenu un mentor, Champfleury dresse pour le peintre la liste des onze œuvres proposées pour le Salon et c'est Baudelaire qui rédige les notices accompagnant l'envoi. Six toiles et un dessin sont retenus par un jury désormais élu par les artistes eux-mêmes, et en les analysant, l'on sait que Courbet est devenu, au berceau de la Deuxième République, le peintre singulier que nous connaissons aujourd'hui. On y trouve en effet "La Vallée de la Loue, prise de la Roche du Mont ; le village qu’on aperçoit des bords de la Loue est Montgesoye", "La Vendange à Ornans, sous la Roche du Mont", "Les Communaux de Chassagne ; soleil couchant" ainsi que deux portraits intitulés "Le Peintre" et " N… T… examinant un livre d’estampes" [Marc Trapadoux, un ami d'Ornans], et surtout "Une après-dinée à Ornans" ["sic"], qui lui vaut une médaille d'or et son premier achat par l'État. Cette toile de grande dimension lui assure la renommée, c'est un format que Courbet va adopter à l'avenir.


title: Gustave Courbet

text: Les élections de décembre 1848 ayant porté au pouvoir Louis-Napoléon Bonaparte, les mois qui suivent s'annoncent agités. Parmi les nouveaux venus dans l'entourage de Courbet, il y a encore un franc-comtois, Pierre-Joseph Proudhon, et une amitié en gésine, née sans doute de la visite du peintre à la prison Sainte-Pélagie où le philosophe est incarcérée pour « offense au président de la République ». De violentes manifestations ont lieu dans la capitale et le , Courbet, qui vient d'avoir , décide de retourner à Ornans, après l'exposition, enfin autorisée, mais dont le déroulement n'a fait qu'annoncer la fureur de la critique réactionnaire et alors que plus de s'installent dans la ville et maintiennent le couvre-feu. Cependant, ce départ n'est effectif que le 31 août, et arrivé à Ornans, Courbet est fêté en héros. Son père lui emménage un nouvel atelier. Le 26 septembre, il a déjà commencé "Les Casseurs de pierres", puis en décembre on sait qu'il entame "Un enterrement à Ornans".


title: Gustave Courbet

text: Après l'exposition du Salon tenu seulement en juin 1849 du fait des révoltes, Courbet revient plus longuement à Ornans où son père Régis lui aménage un atelier de fortune dans le grenier de la maison familiale des grands-parents : bien que de modestes dimensions, il y composera pourtant ses premières œuvres monumentales que Michael Fried appelle . Il a le temps, le prochain Salon est programmé seulement entre décembre 1850 et janvier 1851.


title: Gustave Courbet

text: Ce retour aux sources, dans son pays natal, va changer sa manière de peindre : il abandonne définitivement le style « romantique » de certains de ses premiers tableaux exposés. Inspiré par son terroir, la première œuvre de cette période est donc "L'Après-dînée à Ornans" qui lui vaut une médaille de seconde classe, l'approbation de certains critiques, comme son ami Francis Wey, des peintres, dont Ingres et Delacroix et son premier achat par l'État, à hauteur de . Ce statut le dispense désormais de l’approbation du jury et il est donc libre de porter au Salon ce qu'il veut. Il va s’en servir pour ébranler les codes académiques. Ses paysages, encore relativement rares à l'époque, vont être peu à peu dominés par l’identité de retrait et de solitude, et l'affirmation de la puissance de la nature, quand se mettent en place au même moment les prémices des futures école de Barbizon et de Crozant fortement marquées par John Constable.


title: Gustave Courbet

text: Durant l'année 1850, après une fin d'hiver passée à chasser et à renouer avec les habitants de son vallon, il peint "Les Paysans de Flagey revenant de la foire", puis "Un enterrement à Ornans", tableau ambitieux de très grand format (), où figurent plusieurs notables d'Ornans et les membres de sa famille. Dans une lettre à Champfleury, le peintre laisse entendre . Voulant satisfaire la province avant la capitale, Courbet organisa même une petite exposition de ses tableaux dans la chapelle du séminaire voisin de son atelier en avril, puis une exposition de ses mêmes toiles à Besançon en mai, et enfin à Dijon en juin, mais dans des conditions assez déplorables. Début août, il revient à Paris et constate que la critique parle de ses tableaux, s'impatiente, s'échauffe...


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text: Au Salon, dès l'ouverture le 30 décembre, l'exposition de "L'Enterrement" suscite scandale et étonnement auprès de la critique (dont les premières caricatures), de même que ses "Casseurs de pierres", car pour la première fois un sujet de la vie quotidienne est peint dans les dimensions jusque-là réservées aux thématiques jugées « nobles » (scènes religieuses, historiques, mythologiques), toile qui fut rétrospectivement saluée comme étant la première œuvre socialiste par Proudhon. Sept autres tableaux accompagnent celles-ci, dont "Les Paysans de Flagey", le "Portrait de Jean Journet", "Vue et ruines du château de Scey-en-Varais", "Les Bords de la Loue sur le chemin de Mazières", les portraits de " Hector Berlioz" et de " Francis Wey", et enfin un "Portrait de l'auteur" (dit "L'Homme à la pipe"), ce dernier devenant curieusement le seul tableau présenté qui recueille des louanges unanimes. Le soir des récompenses arrive le 3 mai et aucune toile de Courbet n'est citée. Devenu mesuré, Théophile Gautier finit par s'étonner d'un tel oubli : . Le 18 mai, la liste des achats publics tombe et là encore, Courbet en est exclu, au prétexte de restriction budgétaire (le peintre ne voulut pas lâcher son "Portrait à la pipe" pour moins de ).


title: Gustave Courbet

text: L'été 1851 est pour Courbet fait de voyages et de repos. Il passe un temps dans le Berry en compagnie du chansonnier Pierre Dupont chez l'avocat Clément Laurier, puis repart pour Bruxelles et de là, arrive à Munich, participant à chaque fois à une exposition. En novembre il est revenu à Ornans, tandis que l'agitation politique reprend à Paris. Le peintre est même un temps accusé d'être un . En décembre, il commence à peintre "Les Demoiselles" où figurent ses trois sœurs.


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text: Ainsi s'exprime Courbet en écrivant à Champfleury en janvier 1852 à propos du tableau "Les Demoiselles de village faisant l'aumône à une gardeuse de vaches dans un vallon d'Ornans" qui figure au centre ses trois sœurs, et qu'il présente en compagnie de deux toiles plus anciennes au Salon en avril. Peu après, un nouveau déclic s'opère : il décide de se mettre à de grandes compositions de nus. Il s'attaque volontairement à l'un des derniers bastions de l'académisme du temps, et la critique va se déchaîner, les officiels le sanctionner.


title: Gustave Courbet

text: Ainsi, Théophile Gautier, critique dont Courbet avait sollicité le regard dès 1847, s'exprime dans "La Presse" le , en ces mots : . Ces « monstrueuses trognes », une expression qui va devenir un leitmotiv parmi les nombreux reproches adressés au peintre, qualifié bientôt par Gautier de « Watteau du laid ».


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text: Mi-juin 1852, Courbet écrit à ses parents une lettre très révélatrice de ce qu'il est en train de mettre en place :


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text: Quant aux "Baigneuses" présentées au Salon de 1853, la toile a créé encore plus de controverses. On y voit deux femmes, dont une nue avec un linge qui la drape à peine alors qu'elle ne représente plus une figure mythologique idéalisée. La critique de l'époque s'empare de cette toile de façon très virulente : Courbet a réussi à obtenir ainsi un succès de scandale. Toujours plus inspiré, Théophile Gautier explose dans "La Presse" du à propos de ses "Baigneuses" :


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text: Cependant, au-delà de cette radicalité et du rejet critique, on peut voir dans ce tableau l'influence manifeste de Rubens que le peintre avait admiré lors de son voyage en Belgique en 1846 et où il va retourner dès 1851 puis dans les années 1860, et où il construit un réseau d'acheteurs. Ainsi, outre à Bruxelles et Anvers, il est exposé régulièrement, à partir de fin 1851, à Francfort, où là encore le goût du public est partagé entre enthousiasme et incompréhension. Toutes ces toiles sont moins celles de la discorde qu'une manière de faire parler de Courbet : désormais, il occupe, non sans intelligence, l'espace médiatique de son temps, au point qu'il agace. Mais l'essentiel est que le peintre va pouvoir désormais vivre de son art.


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text: L'atelier de la rue Hautefeuille continue d'être pour Courbet un lieu de rassemblement d'amis, d'irréductibles, auxquels le peintre se racroche. L'un de ses rares acheteurs français est à l'époque Alfred Bruyas (1821-1876), agent de change originaire de Montpellier et associé de la banque Tissié-Sarrus, qui collectionne des tableaux où l'on compte à ce moment-là des œuvres, assez disparates, de Camille Corot, Thomas Couture, Díaz de la Peña ou encore Eugène Delacroix. En mai 1853, Bruyas visite le Salon et se montre sensible aux trois toiles de Courbet exposées. Il décide de se porter acquéreur des "Baigneuses" et de "La Fileuse endormie". Cette transaction va rapporter plus de au peintre. En octobre, réfugié à Ornans où il est fêté en héros, Courbet écrit à son acheteur, qualifié d'« ami », ses doutes et ses espoirs : Au moment où il écrit cela, Courbet revenait d'un rendez-vous raté avec le nouveau directeur des Beaux-arts, Émilien de Nieuwerkerke, un déjeuner au cours duquel le peintre s'était vu sollicité pour réaliser une grande œuvre à la gloire du pays et du régime pour l'exposition universelle prévue à Paris en 1855 , mais qu'il réservait son droit d'admission à l'approbation d'un jury. Courbet lui fait savoir qu'il est seul juge de sa propre peinture. Nieuwerkerke, consterné par autant d'arrogance, comprend que le peintre ne participera pas aux festivités. C'est à cette époque qu'il achève "L'Homme blessé", autoportrait d'un homme râlant et mourant, et dont il parle à Bruyas, tout en lui confiant espérer


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text: En mai 1854, Courbet, qui trouve en Bruyas, un véritable mécène avide de modernité, avec qui échanger des points de vue critiques et, en apparence, un même idéal, le rejoint à Montpellier, et en profite pour saisir l’âpre beauté des paysages du Languedoc durant un long séjour. L'automne venue, il tombe malade, saisi par une sorte de fièvre, et est soignée par une amie proche de Bruyas, une belle espagnole dont il peint le portrait. Durant l'été, Courbet rendra par ailleurs hommage à son protecteur, en exécutant une grande composition intitulée "La Rencontre" (dite "Bonjour Monsieur Courbet"). Durant ce long séjour au sud, il rencontre François Sabatier-Ungher, à la Tour du Farges (Lunel-Viel), un critique d'art et traducteur germaniste.


title: Gustave Courbet

text: Concentré, travaillant sans relâche à une dizaine de tableaux entre Ornans et Paris à partir de novembre, il prépare avec l'aide de Bruyas et d'autres complices comme Francis Wey, Baudelaire, Champfleury, en secret, un véritable coup d'État dans la peinture. écrit-il encore à Bruyas à propos d'un mystérieux tableau de très grand format,


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text: Cet amitié ira finalement en s'estompant au fil des années.


title: Gustave Courbet

text: En avril 1855, Courbet se voit refuser plusieurs de ses tableaux pour le Salon qui doit ouvrir le 15 mai en même temps que l'Exposition universelle qui se tient Palais de l'Industrie. De fait, on le pousse à organiser une exposition personnelle en marge du Salon officiel. Criant au complot, il demande de l'aide d'Alfred Bruyas qui lui accorde son appui financier. Le ministère public, représenté par Achille Fould, lui donne le permis de construire. En quelques semaines, avenue Montaigne, à quelques mètres du Palais, s'élève un pavillon de briques et de bois destiné à accueillir 40 œuvres du peintre. Il fait imprimer des affiches et un petit catalogue.


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text: Ce « Pavillon du réalisme » donne ainsi l'occasion à Courbet d'exprimer publiquement ce qu'il entend par « réalisme » et couper court à certains malentendus :


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text: Ce quasi-manifeste est en partie rédigé par Jules Champfleury et l'on y retrouve également les principes de Baudelaire. Enthousiaste, Courbet a même l'idée de demander à un photographe de prendre ses tableaux pour constituer des images qu'il vendrait aux visiteurs. Les travaux vont prendre du retard. L'inauguration se produisit le 28 juin et le pavillon ferma en fin d'automne. Il est difficile de mesurer le réel succès obtenu. Le prix d'entrée, porté à un franc, fut ramené à . La presse publia de nombreuses caricatures des toiles et portraits charges du peintre. On a le témoignage du visiteur Eugène Delacroix qui écrit dans son "Journal" : La pièce dont parle Delacroix c'est "L'Atelier du peintre", un très grand format, que Courbet n'a même pas pu totalement achever tant il était pressé par le temps. Quant au journaliste Charles Perrier, il écrit dans "L'Artiste" que .


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text: Après 1855, cependant, Baudelaire va prendre ses distances vis-à-vis du peintre, .


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text: L'année 1856 montre une nouvelle progression dans la manière qu'a Courbet de représenter la vie quotidienne, revisitant au passage la scène de genre et le portrait, exécutant une série de toiles qui annoncent ce que sera la peinture des modernes durant les vingt années suivantes. "Les Demoiselles des bords de la Seine (été)" est une toile capitale, elle est présentée au Salon de Paris en juin 1857, au milieu de trois paysages et de deux portraits, dont celui de l'acteur Louis Gueymard . Ses "demoiselles", Jules Castagnary les jugent ainsi : . La réputation sulfureuse de Courbet n'en est encore qu'à ses débuts. Félix Tournachon dit Nadar, jury du Salon de 1857, les caricature en mannequins de bois articulés jetés au sol. Dans "Le Charivari", Cham s'amuse à relégender le tableau ainsi : , résumant sans doute l'opinion générale, à savoir l'incompréhension. D'autres compositions telle cette "Femme en habit de cavalière" (1856) ne laissent pas indifférents de tout jeunes peintres comme Édouard Manet qui va se lier à Courbet avant de rompre avec lui et son « naturalisme » outré.


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text: En 1857-1858, Courbet est à Francfort durant plusieurs mois. Il produit sur place de nombreux portraits et paysages. Il y découvre les grands sous-bois de la Forêt Noire et la chasse à courre dont il s'inspirera plus tard. Il séjourne de nouveau en Belgique, où il a de nombreux acheteurs. Barthélemy Menn l'expose à Genève en 1857, puis de nouveau en 1859, en compagnie de Camille Corot, Charles-François Daubigny et Eugène Delacroix, deux expositions qui n'obtiennent aucun écho dans la presse locale.


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text: Il se lie d'amitié avec le peintre paysagiste nivernais Hector Hanoteau, sans doute rencontré à la brasserie Andler, et avec lequel il peint en collaboration "Baigneuses", dites "Deux femmes nues" (1858).


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text: En juin 1859, il découvre une deuxième fois les côtes normandes, cette fois en compagnie d'Alexandre Schanne et dans le cadre d'un voyage de botanistes en étude au Havre. Sur place, ils font la connaissance d'Eugène Boudin et dorment à la ferme Saint-Siméon, une auberge bon marché. Boudin raconte dans ses carnets : . Quant à Schanne, il rapporte que .


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text: Durant les années 1860, Courbet est un peu moins à Paris qu'en province ou à l'étranger (Allemagne, Belgique, Suisse). Il est d'abord toujours fidèle à Ornans, dans le Doubs, et séjourne longuement dans le Jura voisin, où il noue de profondes amitiés, et enfin, il séjourne en Normandie, au bord de la mer, élément qui le fascine de plus en plus.


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text: Le , il achète à Ornans l’ancienne fonderie Bastide, bâtiment dans lequel il aménage sa maison et un grand atelier — il utilisera ce lieu jusqu'à son exil en 1873 en Suisse.


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text: En 1861, il entre au comité de la Société nationale des beaux-arts. En juillet, il est proposé à la Légion d'honneur mais l'empereur en personne raye son nom de la liste et l'État renonce à acheter "Le Rut du printemps, combat de cerfs", un grand format (), scène de chasse là encore totalement en décalage avec les conventions. Il écrit à l'écrivain Francis Wey que [ce tableau] . En août, il est invité à exposer et donner une conférence dans le cadre d'une manifestation internationale à Anvers. En automne 1861, il expose deux tableaux ("Paysages de feuilles mortes" et "Esquisse d'une Dame allemande)" aux côtés de Delacroix, Daubigny et Corot, à l'exposition cantonale des beaux-arts à Genève, invité par Barthélemy Menn.


title: Gustave Courbet

text: Le , une réunion d’étudiants en art est organisée à la brasserie Andler par Jules-Antoine Castagnary qui demande à Courbet de diriger un atelier d’enseignement de la peinture. Le 9 décembre les cours commencent avec inscrits, mais le 29 décembre Courbet y renonce, annonçant : . Il semble qu'Emmanuel Lansyer soit resté près de quatre mois dans son atelier.


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text: Une série des natures mortes est réalisée en 1861-1862, lorsqu’il séjourne en Saintonge à l’invitation du mécène éclairé Étienne Baudry (1830-1908). Courbet comprend l’importance de ce thème, qui ouvre la voie aux compositions impressionnistes. Baudry lui commande des nus dont la "Femme nue couchée".


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text: En 1862-1863, il séjourne à Saintes et participe, avec Corot, Louis-Augustin Auguin et Hippolyte Pradelles à un atelier de plein air baptisé « groupe du Port-Berteau » d'après le nom du site des bords de la Charente (dans la commune de Bussac-sur-Charente) adopté pour leurs séances communes de peinture. Une exposition collective réunissant est présentée au public le à l’hôtel de ville de Saintes. C'est dans cette ville qu'il peint dans le plus grand secret "Le Retour de la conférence", une toile de 3,3 m par 2,3 m, inscrite dans la lignée de William Hogarth, qu'il veut anticléricale et résolument provocatrice, la cible étant l'Église catholique française, alors incarnée par l'impératrice Eugénie. Cette œuvre qui figure des curés ivres est une nouvelle provocation, orchestrée par Courbet qui écrit à l'architecte Léon Isabey (1821-1895) en février 1863 : . La réponse, il vient de l'avoir des officiels : le tableau est successivement refusé au Salon et même au Salon des refusés. Avec cette toile exclue pour immoralité, Courbet peut donc mettre son programme en action : reproduire et diffuser l’œuvre par tous les moyens existants et s’assurer ainsi un véritable instrument politique contestataire et promotionnel de son art. Il organise alors une tournée mondiale autour de cette peinture : c'est une première, une opération dans laquelle il se donne beaucoup. La toile sera ainsi montrée à New York en 1866 grâce à son ami Jules Luquet, associé d'Alfred Cadart, le fondateur de la Société des aquafortistes qui réunit d'ailleurs de nombreux artistes ralliés au courant réaliste. Après avoir été montrée à Gand en 1868, la toile que Courbet conserva jusqu'à sa mort, disparaît vers 1900, mais il nous en reste de nombreuses reproductions photomécaniques que le peintre fit faire en son temps.


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text: À compter de 1863, Courbet quitte la brasserie Andler pour la pension de François et Rose Laveur, rue des Poitevins, ou encore la taverne des Martyrs, située Rive droite, à la hauteur du 8 rue Notre-Dame-de-Lorette. Outre qu'il laissait une ardoire de au couple Andler (qu'il régla en avril 1869), Courbet investissait, avec d'autres, Montmartre : là, il côtoyait Pierre Dupont, André Gill, Édouard Manet, Auguste Renoir, Claude Monet, Aurélien Scholl, Charles Monselet, Jules Vallès ; on s'y oppose, ingristes contre coloristes, et déjà, les querelles tournent autour des futurs impressionnistes que le Salon s'évertuera à refuser. Courbet assiste à la naissance d'une nouvelle génération de peintres, qui va peu à peu s'émanciper de lui. Le , son ami Pierre-Auguste Fajon, qu'il avait connu à Montpellier dès 1854 et qui était un riche négociant, lui demande de recevoir le jeune Frédéric Bazille : la rencontre eut lieu peu de temps après à Paris.


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text: L'exploration de sites remarquables situés dans le Jura éclairent la palette du peintre durant l'année 1864. De cette époque date plusieurs séries de paysages, dont "La Source de la Loue", "La Grotte Sarrazine", "La Roche pourrie" ou "Le Gour de Conches" ; attaché plus que jamais à la nature minérale, aux matières brutes, Courbet cherche à en percer les secrets en rencontrant le géologue jurassien Jules Marcou. Il y rencontre entre autres Max Claudet (1840-1893), peintre, sculpteur et céramiste installé à Salins-les-Bains dont le maire, l'industriel Alfred Bouvet (1820-1900), commande des toiles au peintre. Courbet se met à la sculpture, produit des bustes en médaillon, et Claudet le conseille.


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text: En 1865, il compose à titre posthume "Pierre Joseph Proudhon et ses enfants en 1853" : la perte de Proudhon fut pour lui une dure épreuve. Il séjourne à Trouville et Deauville et peint des séries de marines, en compagnie de Whistler qu'il avait rencontré quelques années plus tôt, avec sa maîtresse Joanna Hiffernan. Vers la fin de son séjour normand, le 17 novembre, Courbet écrit à ses parents qu’il et raconte qu’il séjourne avec Whistler, le présentant comme son « élève ». Quant au jeune peintre américain, il donne comme nom à une de ses toiles contemporaines "Courbet sur le rivage" ou "My Courbet" (1865) ; les deux hommes sont devenus intimes et resteront amis jusqu'au bout.


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text: En 1866, il séjourne de nouveau à Deauville, cette fois chez le comte Horace de Choiseul-Praslin avec les peintres Claude Monet et Eugène Boudin, et la toile "Les Lévriers" témoigne, même en compagnie du beau monde, de son amour des animaux. En septembre, à Bruxelles, se tient l'exposition internationale de peintures dont il est la vedette incontestée. En fin d'année, il achève une série de nus, dans le cadre d'une commande pour le diplomate ottoman Khalil-Bey, ce sont "Le Sommeil" et "L'Origine du monde".


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text: En janvier 1867, il perd son , Urbain Cuenot, et se rend à Ornans pour les funérailles. Là, il a l'idée de commencer à peindres des effets de neige. Le mois suivant, encore endeuillé, il s'engouffre dans le travail et esquisse "L'Hallali du cerf", de très grand format. Alors qu'un procès pour impayé courre à propos de sa toile "Vénus et Psyché" (disparue), et que l'administration des Beaux-Arts refuse de lui payer "La Femme au perroquet", il décide de demander à l'architecte Léon Isabey de lui construire un pavillon pour l'Exposition universelle, comme en 1855, mais cette fois en matériaux plus résistants : de fait, le « Pavillon Courbet » resta en place jusqu'aux émeutes de 1871 mais ne constitua sa galerie personnelle qu'en mai 1868 seulement, puis un lieu d'entreposage. En avril 1867, Courbet écrit à son ami Castagnary qu'il travaille sur un tableau avec l'aide d'un certain Marcel Ordinaire, l'un des deux fils d'Édouard Ordinaire, lequel était très proche du peintre. Le 30 mai, il ouvrit enfin au public, exposant 135 œuvres cataloguées. Les caricatures pleuvent à nouveau, on y brode son embonpoint, surtout pour figurer son sens de la démesure. Dans une lettre à Alfred Bruyas, le 27 avril, il confiait que . De fait, si Courbet ne produira jamais autant qu'en cette année, il cummule près de 700 toiles depuis qu'il est peintre.


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text: À la fin de l'été 1868, éjecté de son pavillon-galerie de l'Alma par le propriétaire du terrain, il participe massivement au salon de peinture de Gand qui se tient du 3 septembre au 15 novembre, avec, entre autres, deux toiles profondément anticléricales, "Le Retour de la conférence" et "La Mort de Jeanot à Ornans (Les Frais du culte)", qu'il accompagne de deux séries d'albums illustrés de ses dessins et publiés chez Albert Lacroix, l'éditeur bruxellois de Victor Hugo. En même temps, il expose d'autres toiles au Havre, à la Société des beaux-arts. En octobre, Jules-Antoine Castagnary, de plus en plus proche de Courbet, lance par voie de presse, l'image d'un Courbet peintre-philosophe aux opinions politiques radicales ; il fréquente d'ailleurs le café de Madrid, rue Montmartre, où se réunissent les opposants républicains au régime impérial. C'est aussi l'année de l'un de ses ultimes grands nus, "La Source".


title: Gustave Courbet

text: Au début de 1869, Courbet frôle la ruine : son principal galeriste parisien, Delaroche, fait faillite, engloutissant deux ans de revenus du peintre. Épuisé mais nullement découragé, il s'active et participe, grâce à Léon Gauchez au salon de Bruxelles, y reçoit la médaille d'or, puis pour l'exposition internationale de Bavière organisée au Glaspalast de Munich, il montre une vingtaine de toiles et, succès aidant, reçoit personnellement, en octobre, l'ordre de Saint-Michel des mains du roi Louis II . "Les Casseurs de pierres" (1849) trouve enfin preneur. Durant son séjour munichois, il exécute le "Portrait de Paul Chenavard", d'après un ami peintre qui l'accompagnait. Ce « succès allemand » lui sera reproché au moment du procès de 1872. À compter d'août, il entreprend un long séjour à Étretat, alors station peu connue : là, il s'active à répondre à de nouvelles commandes, Paul Durand-Ruel semble lui trouver des clients pour ses "falaises" ; il a l'idée d'une nouvelle série de paysages de mer, "La Vague" dont le dispositif va éblouir le Salon de 1870. En novembre, il séjourne, en revenant de Munich et avant Ornans, à Interlaken en Suisse : Courbet y compose onze paysages des Alpes. Fin décembre, il perd son autre grand ami, Max Buchon et tombe en dépression. Il achève sans doute son ultime grand nu, "La Dame de Munich" (disparu).


title: Gustave Courbet

text: Pour le Salon de Paris qui se tient en mai 1870, Courbet propose deux toiles, "La Falaise d'Étretat après l'orage" et "La Mer orageuse", qui font selon le peintre un pendant ; c'est la dernière fois qu'il participe à cet événement ; la critique lui est favorable et il vend ses toiles. Quelques semaines plus tôt, il s'investissait dans un projet de réforme des règles du Salon, qui aboutira finalement en 1880, avec la création du Salon des artistes français et l'éclatement du monopole public. Au même moment, il fait la curieuse acquisition d'une ancienne collection de peintures dans laquelle se trouvaient une dizaine de Rubens.


title: Gustave Courbet

text: Ses idées républicaines, mais surtout son goût affirmé pour la liberté, lui font refuser la Légion d'honneur, proposée par Napoléon III, dans une lettre adressée le , envoyée peu après son séjour depuis chez son ami le peintre Jules Dupré à L'Isle-Adam, au ministre des lettres, sciences et beaux-arts, Maurice Richard, qui tentait de le courtiser après le plébiscite. La lettre, publiée dans "Le Siècle", fait scandale et se termine ainsi : . Le 15 juillet, la France déclare la guerre à la Prusse.


title: Gustave Courbet

text: Après la proclamation de la République le , il est nommé, le 6, par une délégation représentant les artistes de Paris, « président de la surveillance générale des musées français » : Courbet dirige alors un comité chargé de la sauvegarde des œuvres d'art conservées à Paris et dans les environs. Cette mesure conservatoire est normale en temps de guerre, et alors que les troupes prussiennes approchent de la capitale. La commission, organisée en bataillon, installée au palais du Louvre, comprend entre autres Honoré Daumier et Félix Bracquemond. Le 11, Courbet écrit au ministre Jules Simon à propos de la manufacture de Sèvres, menacée par l'ennemi. Le 14, il rédige une note à l'attention du gouvernement de Défense nationale proposant de « déboulonner la colonne Vendôme » et suggère d'en récupérer une partie du métal pour la Monnaie. Le 14, il s'occupe de protéger le musée de Versailles, puis les jours suivants le musée du Luxembourg, les salles du musée du Louvre, le Garde-Meuble. Le 16, débute le siège de Paris. Le 5 octobre, il s'insurge contre le gouvernement qui souhaite abattre la colonne Vendôme, au profit d'une nouvelle statue en bronze à la gloire de Strasbourg, ville annexée : Courbet réaffirme que cette colonne doit être déplacée de la rue de la Paix vers les Invalides et qu'on doit en conserver les bas-reliefs par respect pour les soldats de la Grande Armée. Le 29 octobre, Courbet lit au théâtre de l'Athénée, à l'initiative de Victor Considerant, un appel destiné aux artistes allemands, et conclut . Le décembre, lui et Philippe Burty démissionnent de la , qui avait voté le maintien des principaux fonctionnaires de l'ancien régime à leurs postes. Il reste président de la sauvegarde des musées. En janvier, il offre un tableau en loterie et l'argent dégagé permet de confectionner un canon. Au même moment, l'atelier rue Hautefeuille est bombardé par des obus allemands et Courbet se réfugie chez Adèle Girard, 14 passage du Saumon : celle-ci devient sans doute sa maîtresse, et plus tard, le chasse le 24 mai, puis le fait chanter auprès des autorités républicaines lors de son procès. Tandis que le 28 janvier, l'armistice est signé, le 23 février, il écrit à ses parents. Dans cette lettre, on apprend qu'il a renoncé à se présenter aux élections législatives du 8 février et que son atelier d'Ornans a été pillé.


title: Gustave Courbet

text: Déçu par le gouvernement de Défense nationale, proche de la Fédération jurassienne de Bakounine, il prend une part active à l'épisode de la Commune de Paris à partir du . Après les élections complémentaires du , il est élu au conseil de la Commune par le  et délégué aux Beaux-Arts. Le , il est élu président de la Fédération des artistes. Il fait alors blinder toutes les fenêtres du palais du Louvre pour en protéger les œuvres d’art, mais aussi l’Arc de Triomphe et la fontaine des Innocents. Il prend des mesures semblables à la manufacture des Gobelins, et fait même protéger la collection d'œuvres d'art d'Adolphe Thiers, dont notamment ses porcelaines de Chine. Il siège à la commission de l'Instruction publique et, avec Jules Vallès, vote contre la création du Comité de salut public, en signant le manifeste de la minorité.


title: Gustave Courbet

text: Après un appel de Vallès publié le 4 avril dans "Le Cri du peuple" dans lequel il vilipende le monument, la Commune décide, le 12, sur une proposition de Félix Pyat, d’abattre et non de déboulonner la colonne Vendôme. Courbet en avait jadis réclamé l'exécution, ce qui le désignera ensuite comme responsable de sa destruction, mais il n'a pas voté pour sa démolition le 12 ayant été en poste le 20. Celle-ci avait été prévue pour le , jour anniversaire de la mort de Napoléon, mais la situation militaire avait empêché de tenir ce délai. Plusieurs fois repoussée, la cérémonie a lieu le , la colonne est abattue, non sans difficultés et sous le contrôle de l'ingénieur Iribe, à , sous les acclamations des parisiens et en présence de Courbet.


title: Gustave Courbet

text: Courbet démissionne de ses fonctions le , protestant contre l'exécution par les Communards de son ami Gustave Chaudey qui, en tant que maire-adjoint, est accusé d'avoir fait tirer sur la foule le 22 janvier 1871 (fait qui n'a, en réalité, jamais été prouvé). Après la Semaine sanglante, il est arrêté le et emprisonné à la Conciergerie puis à Mazas. Quelques jours plus tôt, il avait écrit au rédacteur en chef du "Rappel" : . Le 27 juin, est publié dans "The Times" de Londres une lettre ouverte signée de sa main où il affirme avoir tout fait pour protéger les musées parisiens. Dès le début de son incarcération, la presse lui reproche la destruction de la colonne ; Courbet rédige alors une série de lettres à différents élus dans lesquelles il : cette proposition, il va la regretter.


title: Gustave Courbet

text: Le 27 juillet, il apprend, sous les verrous et deux mois trop tard, la mort de sa mère décédée le 3 juin. Son procès commence le 14 août à Versailles, en présence de quinze autres communards et deux membres du Comité central. Le 2 septembre, la sentence tombe, le de guerre le condamne à six mois de prison fermes et à d'amende aux motifs suivants : . Il purge sa peine à Versailles, puis à compter du 22 septembre à Sainte-Pélagie. Il doit en outre régler de frais de procédure. Comme il est malade, il est transféré le 30 décembre dans une clinique de Neuilly où il est enfin opéré par Auguste Nélaton, menacé qu'il était d'une occlusion intestinale. Le , il est libéré. Durant son séjour carcéral, il peint de nombreuses natures mortes, et laisse quelques croquis sur les familles de fédérés emprisonnées.


title: Gustave Courbet

text: Son engagement dans la Commune lui valut de la part de nombreux écrivains une grande hargne ; ainsi, Alexandre Dumas fils écrira à son propos : .


title: Gustave Courbet

text: Pour autant, Courbet n'est pas abandonné, Horace de Choiseul-Praslin, Eugène Boudin, Claude Monet, Amand Gautier lui écrivent leur soutien, sans parler d'Étienne Baudry et Jules Castagnary. Alors que le Salon de Paris rouvre ses portes en avril 1872, le jury, dirigé par Ernest Meissonier, lui refuse ses deux toiles, un grand nu allongé ("La Dame de Munich") et l'une des natures mortes aux fruits, qu’il vient d’achever. Cette décision provoque une vive réaction dans le milieu de l'art et dans la presse populaire. Paul Durand-Ruel est l'un des seuls galeristes à le soutenir, lui achetant une vingtaine de toiles qu'il expose dans sa galerie, à l'instar d'autres marchands qui organisent des expositions d'artistes refusés comme Auguste Renoir ou Édouard Manet : cette situation conduira en 1873 à l'ouverture d'un nouveau « salon des refusés ».


title: Gustave Courbet

text: De retour à Ornans fin mai 1872, la demande de tableaux était tellement importante que Courbet ne pouvait suivre et qu'il organisa la venue de collaborateurs ou d'assistants qui préparaient ses paysages. Il ne faisait aucun mystère de ce mode de production, notamment dans sa correspondance. On sait, en outre, que Courbet n'hésitait pas à signer de temps à autre un tableau peint par l'un ou l'autre de ses collaborateurs, s'il le jugeait conforme. Ces assistants les plus connus sont Cherubino Patà (1827-1899), Alexandre Rapin, Émile Isenbart, Marcel Ordinaire, Ernest Paul Brigot (1836-?), Jean-Jean Cornu.


title: Gustave Courbet

text: Hélas, en , le nouveau président de la République, le maréchal de Mac Mahon, décide de faire reconstruire la colonne Vendôme aux frais de Courbet (soit selon le devis établi). La loi sur le rétablissement de la colonne Vendôme aux frais de Courbet est votée le . Il est acculé à la ruine après la chute de la Commune, ses biens mis sous séquestre, ses toiles confisquées.


title: Gustave Courbet

text: Craignant un nouvel emprisonnement, Courbet passe clandestinement la frontière aux Verrières le . Après quelques semaines passées dans le Jura (Fleurier, La Chaux-de-Fonds), à Neuchâtel, à Genève et dans le canton du Valais, Courbet se rend compte que c'est sur la Riviera lémanique, grâce aux nombreux étrangers qui y séjournent, qu'il aura le plus de chance de nouer des contacts et de trouver d'éventuels débouchés pour sa peinture. Il loge brièvement à Veytaux (château de Chillon), puis jette son dévolu sur la petite bourgade de La Tour-de-Peilz (au bord du lac Léman) et s'installe en octobre 1873 à la pension Bellevue (tenue par le pasteur Dulon), accompagné sporadiquement par Cherubino Patà. Dès le printemps 1875, il loue une maison au bord du lac, du nom de "Bon-Port", qui devient le port d'attache des dernières années de sa vie. De là, il circule beaucoup, et les rapports que des espions (infiltrés jusque parmi la colonie des proscrits de la Commune de Paris) envoient à la police française nous renseignent sur ses nombreux contacts et ses innombrables déplacements (Genève, Fribourg, la Gruyère, Interlaken, Martigny, Loèche-les-Bains, La Chaux-de-Fonds, etc.). Sa condamnation devient effective par le jugement du du tribunal civil de la Seine.


title: Gustave Courbet

text: Dès les premières années de son exil, il entretient une correspondance fournie avec ses avocats (dont Charles Duval), ses fidèles amis (Jules-Antoine Castagnary et Étienne Baudry) et sa famille, réseau grâce auxquels il parvient à faire rentrer de l'argent et des tableaux, car on ne peut le saisir sur le sol suisse. C'est sa sœur Juliette qui se montre la plus dévouée. En mars 1876, il lui écrit :


title: Gustave Courbet

text: Il peint, sculpte, expose et vend ses œuvres ; il organise sa défense face aux attaques du gouvernement de l'« Ordre moral » et veut obtenir justice auprès des députés français : sa lettre adressée aux députés en mars 1876 est un véritable réquisitoire dans lequel il cite en exemple la magnanimité des Américains et des Suisses, qui eux aussi, eurent à solder leurs guerres civiles. La France lui réclame désormais . Courbet commence à régler les frais de procédure afin de lever la saisie et retarder le procès, en attente d'une amnistie ; en janvier 1877, faisant appel, il ne reconnaîtra que de coût de revient : en novembre 1877, l'État lui propose d'étaler sa dette sur trente ans, et la dernière lettre connue de Courbet révèle qu'il refuse de payer la première traite de .


title: Gustave Courbet

text: Il participe à de nombreuses manifestations locales (fêtes de gymnastique, de tir et de chant) ; il est accueilli dans de nombreux cercles démocratiques confédérés et dans les réunions de proscrits. Comme par le passé, il organise sa propre publicité et entretient des rapports sociaux tant dans les cafés qu'avec les représentants de l'establishment du pays qui l'accueille. Il reçoit des encouragements de l'étranger : en 1873, invité par l'association des artistes autrichiens, il expose à Vienne en marge de l'Exposition universelle ; le peintre James Whistler le contacte pour exposer des œuvres à Londres ; aux États-Unis, il a sa clientèle et il expose régulièrement à Boston depuis 1866 ; pour l'Exposition universelle de Philadelphie, un certain B. Reitlinger de Zurich lui commande quatre toiles (deux vues du château de Chillon, un chasseur et une baigneuse) qui se retrouvent bloquées en douane ; s'ensuit un procès dans lequel Courbet dépense beaucoup d'énergie


title: Gustave Courbet

text: Plusieurs peintres du pays lui rendent visite à La Tour (Auguste Baud-Bovy, Francis Furet) ou présentent leurs tableaux dans les mêmes expositions (François Bocion, Ferdinand Hodler). Des marchands, et principalement Paul Pia, ingénieur français exilé à Genève où il a ouvert boutique, proposent régulièrement à la vente des œuvres du peintre franc-comtois. Courbet travaille simultanément pour madame Arnaud de l'Ariège dans son château des Crètes à Clarens et donne des tableaux pour des tombolas de sinistrés et d'exilés. Il réfléchit à un projet de drapeau pour le syndicat des typographes à Genève, et exécute le portrait d'un avocat lausannois, le député radical Louis Ruchonnet (futur conseiller fédéral) ; il converse avec Henri Rochefort et Madame Charles Hugo à La Tour-de-Peilz et, quelques jours après, il joue le rôle de porte-drapeau d'une société locale lors d'une fête de gymnastique à Zurich.


title: Gustave Courbet

text: Son œuvre, en multipliant les variantes, n'échappe pas non plus à ce continuel va-et-vient entre une trivialité proche du kitsch et un réalisme poétique. Cette production inégale n'est pas limitée à la période d'exil, mais elle s'accentue depuis la menace qui pèse sur le peintre de devoir payer les frais exorbitants de reconstruction de la Colonne. Cela a incité de nombreux faussaires à profiter de la situation et, déjà du vivant de l'artiste, le marché de l'art a été envahi d'œuvres attribuées à Courbet, dont il est difficile d'apprécier l'originalité. Les circonstances, l'étroitesse de l'espace culturel du pays qui accueille le peintre, l'éloignement de Paris, sont autant de facteurs qui ne l'incitent guère à réaliser des œuvres de l'importance de celles des années 1850-1860. Dans ce contexte défavorable, Courbet a pourtant la force de produire des portraits de grande qualité ("Régis Courbet père de l'artiste", Paris, Petit Palais), des paysages largement peints ("Léman au coucher du soleil" du musée Jenisch à Vevey et du musée des beaux-arts à Saint-Gall), quelques "Château de Chillon" (comme celui du musée Gustave-Courbet à Ornans). Son état de santé se dégrade fin 1876 : il recommence à grossir, très diminué par une incurable hydropisie stomacale et abdominale.


title: Gustave Courbet

text: Il s'attaque en 1877, en prévision de l'Exposition universelle de l'année suivante, à un "Grand Panorama des Alpes" (The Cleveland Museum of Art) resté partiellement inachevé. Il aborde également la sculpture, les deux réalisations de ces années d'exil sont, "La Liberté" ou "Helvetia" en 1875 et "La Mouette du Lac Léman, poésie", en 1876.


title: Gustave Courbet

text: Par solidarité avec ses compatriotes exilés de la Commune de Paris, Courbet refusa toujours de retourner en France avant une amnistie générale. Sa volonté fut respectée, et son corps fut inhumé à La Tour-de-Peilz le , après sa mort survenue le , au cours du réveillon, son cœur ayant lâché. Son corps est veillé par le peintre André Slomszynski. Dans "Le Réveil" du , Jules Vallès rend hommage au peintre et à « l'homme de paix » : Sa dépouille a été transférée en juin 1919 à Ornans, dans une tombe fort modeste du cimetière communal.


title: Gustave Courbet

text: Gustave Courbet enduisait sa toile d’un fond sombre, presque noir, composé de bitume, à partir duquel il remontait vers la clarté, détails de personnages et de paysages, par superposition de touches de couleurs plus claires. Cette technique empruntée à l'école de peinture flamande est, peut-être, en train de condamner certaines œuvres de Courbet. En effet, s'il n'a pas été isolé par un vernis à la gomme-laque, ce goudron, avec le temps, remonte à travers la peinture et tend à assombrir et faire craqueler dangereusement la surface de ses tableaux. Des opérations de sauvetage et de restauration ont été entreprises, parfois à grande échelle, comme pour "L'Atelier du peintre" (2014-2016, sous le contrôle du musée d'Orsay) ou occasionnellement, par exemple pour "Le Cerf dans la forêt" (1867, , musée du château de Flers).


title: Gustave Courbet

text: On trouve dans certaines compositions de Courbet des années 1840 des reprises de certains motifs, empruntés à Théodore Géricault et Eugène Delacroix, deux peintres qu'il admire, surtout pour leurs grands formats.


title: Gustave Courbet

text: Courbet a parfois recours à la photographie, en particulier dans la représentation du nu féminin : comme Delacroix avant lui, il utilise des clichés à la place des traditionnelles séances de pose assurées par des modèles vivants. Ainsi, la figure centrale des "Baigneuses" (1853), mais aussi la composition féminine figurant le modèle dans "L'Atelier du peintre", s'inspirent-elles soit du modèle lui-même, soit de clichés du photographe Julien Vallou de Villeneuve. Pour la toile destinée à une réception privée, "L'Origine du monde", son cadrage serré évoque les stéréophotographies « pornographiques » produits sous le manteau à cette époque par Auguste Belloc. La "Marée basse, immensité" (Pasadena, Norton Simon Museum), rappelle un "Effet de soleil dans les nuages" (1856-1857) du photographe paysagiste Gustave Le Gray. De même, le photographe Adalbert Cuvelier entreprit dès 1850-1852 de faire poser devant son objectif des corps de métiers, des manuels, des artisans ("Forgeron" et "Homme avec une brouette") : on reprochait à Courbet, que, justement, sa peinture ne cachait rien de ce que révèlent l'esthétique précise du daguerréotype, et qu'en plus, elle en grossissait les détails.Rares sont les artistes qui, à cette époque, ont, davantage que Courbet, construit leur carrière grâce à la stratégie du scandale et de la provocation, sous-tendue par un élan à la fois individualiste et moral. Plusieurs événements jalonnent clairement cette construction : le Salon de 1850-1851, l'exposition de "Les Baigneuses" au Salon de 1853 l’érection du Pavillon du réalisme en 1855, l’élaboration de l’œuvre "Le Retour de la conférence" en 1863 et la campagne anticléricale de Gand en 1868, et enfin l’engagement républicain en 1869-1870 dont l'aboutissement est sa participation à la Commune de Paris. Plusieurs travaux ont analysé le phénomène du scandale et ses réceptions : une provocation calculée où la toile est prise aux rets des discours et conflits du temps. Les critiques du temps ont interprété les œuvres du peintre de manière parfaitement antinomique, nourrissant l’image d’un peintre insoumis et frondeur. Ainsi, tandis que les détracteurs (Edmond About, Charles Baudelaire, Cham, Théophile Gautier, Gustave Planche…) stigmatisent une peinture réaliste, ses défenseurs (Alfred Bruyas, Pierre-Joseph Proudhon, Émile Zola) considèrent qu’elle est capable de véhiculer esprit d’indépendance, liberté et progrès. Certains historiens poussent la réflexion jusqu’à imaginer que cet espace de débat serait un espace démocratique, dans le sens où l’entend le philosophe Claude Lefort, dans la mesure où il institue un conflit d’opinions autour de sa peinture.


title: Gustave Courbet

text: Le premier tableau de Courbet que Delacroix put voir fut "les Baigneuses", en 1853. Delacroix confie à son journal avoir « été étonné de la vigueur et de la saillie » de cette œuvre, mais il lui reproche « la vulgarité des formes » et pire encore « la vulgarité et l’inutilité de la pensée » qu’il qualifie d’« abominables. » En revanche, deux ans plus tard, il admire "l’Atelier du peintre" et "Un enterrement à Ornans", notamment « de superbes détails. » Plus généralement, Delacroix dénonce le parti pris du détail au détriment de l’imagination dans le réalisme triomphant dont Courbet apparaît comme le chantre .


title: Gustave Courbet

text: L’analyse critique de Baudelaire, qui fut son allié jusqu'en 1855 avant de s'en éloigner et de s'y opposer, rapprochait Courbet et Ingres en ceci que dans leur œuvre respective « l’imagination, cette reine des facultés, a disparu. » Il voyait certes en Courbet « un puissant ouvrier, une sauvage et patiente volonté » mais surtout un de ces « anti-surnaturalistes » qui livrent une « guerre à l’imagination », avec leur « philosophie de brutes » et leur « pauvreté d’idées . »


title: Gustave Courbet

text: En 1867, Edmond de Goncourt revient consterné de la visite du pavillon Courbet : « Rien, rien et rien dans cette exposition de Courbet. À peine deux ciels de mer. Hors de là, chose piquante chez ce maître du réalisme, rien de l’étude de la nature. Le corps de sa "Femme au perroquet" est aussi loin, dans son genre, du vrai du nu que n’importe quelle académie du . » Le tableau "Le Sommeil", de celui qu’il appelle un « idiot populaire » ne lui inspire que du dédain : « Deux corps terreux, sales, breneux, noués dans le mouvement le plus disgracieux et le plus calomniateur de la volupté de la femme au lit ; rien de la couleur, de la lumière, de la vie de sa peau, rien de la grâce amoureuse de ses membres, une ordure bête. »


title: Gustave Courbet

text: Entre 1853 et 1873, Courbet occupe certes le devant de la scène médiatique de son temps, mais ne suscite que peu d'études approfondies. Après sa mort, s'opère durant les années 1880, une tentative à la fois de réhabilitation de sa mémoire et de conservation de son œuvre en France, étant donné qu'un bon nombre de tableaux étaient partis dans des collections étrangères : l'État français avait jusqu'alors, et à de rares occasions, peu acheté d'œuvres du peintre. Le premier inventaire critique revient à Jules-Antoine Castagnary avec l'exposition organisée aux Beaux-arts de Paris en 1882. Le rôle de sa sœur, Juliette Courbet (1831-1915), à la fois héritière du fonds et dépositaire de la mémoire de son père, et qui veille au grain jusqu'à sa mort, est primordial. Durant cette époque, le critique Camille Lemonnier tente une première analyse.


title: Gustave Courbet

text: La première biographie critique sérieuse est celle menée par Georges Riat en 1906, parce qu'il travailla en collaboration avec la famille et eut accès à de la documentation de première main. Elle est suivie par une véritable première monographie entreprise par Charles Léger entre 1925 et 1948. À l'étranger, Julius Meier-Graefe (en 1921), puis Meyer Schapiro (en 1940), ouvrirent le champ à l'étude comparative. À compter des années 1950, l'intérêt critique augmente à mesure que se multiplient les expositions (Boston, Philadelphie) et que s'opère une réappropriation politique : on doit à Louis Aragon un essai, "L'Exemple de Courbet" (1952) qui proposait en plus de ses analyses, un premier catalogage des dessins du peintre. En Suisse, les travaux de Pierre Courthion en 1948-50 et en 1987 permettent de repenser la chronologie de l'œuvre, que le peintre avait contribué lui-même à embrouiller, et de revenir sur ses années d'exil. Petit-cousin du peintre, Robert Fernier, assure de son côté la fondation des « Amis de Gustave Courbet » et lance les prémices de ce qui devient le catalogue raisonné, qui paraît en 1977, année du centenaire de la mort du peintre, commémoration qui permet à Paris (Petit Palais) d'accueillir une rétrospective, également présentée à Londres (Royal Academy). Cet événement donne lieu à de nombreux essais notamment anglo-saxons, une nouvelle école critique émerge avec Linda Nochlin, Timothy Clark puis Michael Fried avec "Le Réalisme de Courbet "(1997), en même temps qu'était enfin éditée sa correspondance par Petra ten-Doesschate Chu (1996). L'année 1995 est marquée à Paris et sur la scène internationale par la découverte publique de "L'Origine du monde", laquelle toile engendre une abondante littérature.


title: Gustave Courbet

text: La rétrospective organisée en 2007-2008 à Paris au Grand Palais et à New York au Metropolitan Museum of Art, relayée par un colloque au musée d'Orsay, a rendu plus sensible la diversité de la production du peintre, mêlant les toiles destinées à une réception publique et les toiles réservées aux intérieurs des collectionneurs. Ségolène Le Men publie à cette occasion une importante monographie, en même temps que paraissaient de nombreuses études spécialisées.


title: Gustave Courbet

text: En 2017, Thierry Gaillard publie un article consacré à l'analyse transgénérationnelle de Gustave Courbet, à savoir les répercussions sur la vie du peintre des deuils non faits de son frère aîné et de ses deux oncles (maternel et paternels), tous des héritiers en puissance. Cette position d'être un enfant « de remplacement » va motiver le peintre à sortir du lot, à innover, tout en conférant à son œuvre une force exceptionnelle, caractéristique du besoin de reconnaissance (jamais satisfait) dont souffrent les enfants dits « de remplacement ».


title: Gustave Courbet

text: "Transferts de Courbet", édité par Yves Sarfati aux Presses du réel en 2013 propose une lecture originale de la vie et de l'œuvre de Courbet avec des contributions d'historiens, de psychiatres, de psychanalystes et de neurologues.


title: Gustave Courbet

text: En 2013, un dossier plaidant pour le transfert de la dépouille de Gustave Courbet (conservée dans le cimetière d’Ornans depuis 1919) vers le Panthéon est déposé par le psychiatre Yves Sarfati et le critique d'art Thomas Schlesser auprès du président des Centre des monuments nationaux Philippe Bélaval. La proposition d’hommage posthume à l’artiste apparaît lors du colloque "Transferts de Courbet" à Besançon en 2011 (publication aux Presses du réel en 2013). Il est appuyé par une tribune dans le "Quotidien de l’art" du (numéro 250), où il est affirmé que « la République a une dette envers sa mémoire » ; puis par une tribune dans la rubrique « idées » du "Monde.fr" où il est dit qu’ et qu’ . Parmi les membres du comité de soutien à la panthéonisation de l’artiste, on trouve : Nicolas Bourriaud, Annie Cohen-Solal, Georges Didi-Huberman, Romain Goupil, Catherine Millet, Orlan, Alberto Sorbelli.


title: Gustave Courbet

text: L'œuvre comprend des peintures, des dessins, des aquarelles, et des sculptures. Courbet n'est pas un graveur : à ses débuts, il a exécuté sans doute quelques dessins sur pierre lithographique.


title: Gustave Courbet

text: Courbet a produit plus d'un millier de toiles dont les deux tiers représentent des paysages. Il lui arrive de signer et dater des toiles au moment d'une exposition, soit après l'exécution définitive du tableau ; il en résulte parfois des approximations de sa part. À de rares exceptions, Courbet peint généralement seul avant 1872. De retour à Ornans à sa sortie de prison, il s'entoure de collaborateurs. On a longtemps cru que l'atelier formé par Courbet à ce moment-là (avec Cherubino Patà, Marcel Ordinaire, Ernest-Paul Brigot...) s'était poursuivi pendant la période d'exil en Suisse, ce qui ne fut pas le cas. L'inventaire général du "corpus" reste à ce jour incomplet. Il existe en outre de nombreux faux et les expertises de certains tableaux attribués à Courbet ne présentent pas toujours le sérieux nécessaire.


title: Gustave Courbet

text: Cette liste invite à l'énumération des toiles actuellement conservées et accessibles au public :


title: Joanny Domer

text: Joanny Domer, pseudonyme d’Antoine-Jean Barthélémy Domer, né le à Lyon où il est mort le , est un artiste peintre français.


title: Joanny Domer

text: Antoine-Jean Barthélémy Domer est le fils de Charles-Chalier Domer, un canut de la Croix-Rousse qui avait été caisse roulante au temps de l’Empereur, et de Louise Alboud, qui n’avait jamais quitté le « plateau ».


title: Joanny Domer

text: Le métier de canut avait peu de charmes pour le jeune Joanny Domer, qui délaissa vite l’atelier paternel pour travailler comme apprenti chez un peintre-plâtrier, de l’allée des Images, et plus tard chez Lacombe et Jourdan qui exerçaient, vers 1850, la même profession. C’est en peignant des enseignes et des plafonds bourgeois que Domer pris modestement pied dans le domaine de l’art dont il s’éprit et auquel il devait consacrer sa vie.


title: Joanny Domer

text: Entretemps, il suivit les cours de l’École des beaux-arts de Lyon, que dirigeait le peintre Claude Bonnefond. L’originalité de Domer, la souplesse de son imagination, son ardeur au travail, étonnaient déjà ses maîtres. Il s’éprit surtout de la décoration. Bientôt, il prit le chemin de Paris, où il devait se perfectionner grâce aux leçons des peintres de cette époque, et acquérir un talent qui en a fait un des maîtres de la décoration. Il travailla longtemps sans rien livrer à la critique. Parti pour Rome, il y apprit à analyser les chefs-d’œuvre des primitifs et de la Renaissance. Les cartons qu’il rapporta de ses voyages en Italie montrent qu’il visita tous les palais, tous les musées, toutes les cathédrales de l’Italie, copiant partout, étudiant ses compositions, qui devaient rester pour toujours gravées dans son esprit.


title: Joanny Domer

text: Le , Domer revenait à Lyon pour s’y fixer définitivement. Son caractère, porté au travail et à la réflexion, le tint longtemps enfermé dans son atelier en compagnie de ses souvenirs, de ses études et de ses maîtres. Il envoyait parfois une de ses toiles à l’exposition permanente de Dusserre et les amateurs qui se pressaient dans ce petit salon, qu’on appelait la petite Bourse de l’Art, étaient captivés et retenus par le charme au dessin simple et nouveau, au coloris étrange et harmonieux. En 1873, il exposa au Salon de Lyon une nature morte très fouillée qui fit sensation, représentant une amphore, un plateau d’or, un hanap d’argent ciselé, au milieu de joyaux étincelants et d’étoffes chatoyantes. Ce tableau fut aussitôt acquis par le musée de Saint-Étienne.


title: Joanny Domer

text: Domer exposa peu. La grande composition l’absorbait trop et le retenait dans son atelier où il recevait quelques amis, presque jamais d’élèves. Domer aimait à travailler seul, à se recueillir, à s’étudier lui-même, à se corriger et souvent à se refaire. Le seul élève qu’il paraisse jamais avoir eu dans son atelier fut Léon Gaborit, qui obtint le prix Ponthus-Cinier à l’École des beaux-arts de Lyon, et le grand prix de Paris. , disait-il Un seul trouva grâce devant cette exclusion systématique, ce fut Baüer, qui entourait Domer d’affection et d’une profonde reconnaissance.


title: Joanny Domer

text: Domer, qui aimait à s’isoler, pouvait souvent être vu attablé, solitaire, devant "le Tonneau" ou "le Bar Américain". Ce petit homme trapu, au grand front encadré de cheveux gris, aux yeux profonds, pétillants et bons, à la barbe grise en broussaille, la bouche toujours souriante, les lèvres épaisses, caressant perpétuellement une courte pipe en terre, noire de culottage, c’était Domer, qui, la tête penchée sur le marbre de la table, ne voyait personne et oubliait son absinthe. Un crayon à la main, il traçait des signes et soudain, une forme se dessinait, un groupe se détachait, une ébauche apparaissait. Alors, Domer relevait la tête et se rappelait celui qui s’était attablé silencieusement à côté de lui pendant sa méditation. Il effaçait d’un revers de manche les traits, et, souriant, serrait la main qui se tendait vers lui :


title: Joanny Domer

text: Sa conversation était toujours chargée de souvenirs et d’une érudition qu’il semblait chercher toujours à se faire pardonner, mais qu’il n’avait pu acquérir qu’au prix d’un travail acharné, opiniâtre, puisque rien, dans son éducation première, ne le prédestinait à cette carrière. C’est en voyageant à travers l’Italie que Domer avait récolté cette abondante moisson de souvenirs, mais c’était également un érudit, et rien des grands poètes antiques, Aristophane ou Pindare, Homère ou Eschyle ne lui était inconnu.


title: Joanny Domer

text: Jadis caché dans une tour aux grandes baies ouvertes avec, au loin, les Alpes enneigées, qu’avait habitée Paul Chenavard, où était mort le peintre Joseph Guichard, directeur des Beaux-Arts de Lyon, Domer dut quitter ce nid d’aigle, lorsque sa santé, ruinée par le travail, le força à redouter les côtes. Il s’installa alors au 55, rue de la Bourse, conservant son atelier du quai Pierre-Scize ; puis au 17, quai de l'Archevêché. Depuis longtemps condamné, Domer travaillait cependant toujours sans relâche jusqu’à ce qu’une maladie de cœur et une toux ne lui laissant aucun repos, qui le torturaient depuis longtemps, amenant des suffocations qui lui imposaient de cruelles insomnies, finissent par l’achever.


title: Joanny Domer

text: Joanny Domer a décoré de nombreux édifices publics et privés.


title: Opération Rock and Roll

text: L'Opération Rock and Roll est une action terroriste de l'Organisation de l'armée secrète durant laquelle des centaines de charges explosives sont mises à feu dans la nuit du 5 au en Algérie.


title: 2002 aux États-Unis

text: Cette page concerne des événements d'actualité qui se sont produits durant l'année 2002 du calendrier grégorien aux États-Unis.


title: EM Strasbourg Business School

text: L’EM Strasbourg Business School est une école de commerce française née de la fusion en entre l’IECS (Institut d’enseignement commercial supérieur) créé en 1919 et l’Institut d'administration des entreprises (IAE) de Strasbourg. Elle fait partie du Réseau des IAE et de la Conférence des grandes écoles. L’EM a la particularité d'être la seule école de commerce française à être totalement intégrée à une université, à savoir l’université de Strasbourg.


title: EM Strasbourg Business School

text: En 1919, à l’initiative de la chambre de commerce et d'industrie de Strasbourg et du Bas-Rhin, l'IECS (Institut d’enseignement commercial supérieur) est créé. En 1956, en accord avec la CCI, l'IECS se rattache à l’université de Strasbourg et de fait au ministère de l'Éducation nationale.


title: EM Strasbourg Business School

text: En 1987, l'IECS intègre la Banque commune d'épreuve (BCE) pour son concours d'entrée post classes préparatoires et instaure l'année obligatoire à l'étranger pour son programme « Grande École ».


title: EM Strasbourg Business School

text: En 1999, l’IECS s'installe, aux côtés de l'IAE de Strasbourg et de la faculté des sciences économiques et de gestion de Strasbourg, dans de nouveaux locaux : le PEGE (Pôle européen de Gestion et d'Économie).


title: EM Strasbourg Business School

text: Le , l’IECS et l’IAE de Strasbourg fusionnent pour former l’École de management Strasbourg. Elle est intégrée à l’université de Strasbourg en 2009.


title: EM Strasbourg Business School

text: Construit sur des anciennes subsistances militaires et situé en bordure du campus central de Strasbourg, le PEGE s'étend sur répartis sur quatre niveaux. La nouvelle architecture impose un style moderne avec des façades de brique rouge ornées de verre et d'acier. En 2016, l'école entreprend un projet d'extension de ses locaux avec un investissement de 21 millions d'euros.


title: EM Strasbourg Business School

text: La même année, l'école met fin aux fonctions de sa directrice générale, dans des conditions jugées polémiques.


title: EM Strasbourg Business School

text: Les enseignants-chercheurs sont accueillis au sein de deux laboratoires de recherche rattachés à l'EM Strasbourg : HuManiS (EA 7308) centré sur le management et l'entreprenariat, et le LaRGE (EA 2364) (laboratoire commun avec la Faculté des sciences économiques et de gestion de Strasbourg et l'institut d'études politiques de Strasbourg) centré sur la finance.


title: EM Strasbourg Business School

text: L'EM Strasbourg propose 5 programmes préparant globalement aux métiers de la finance, de la gestion et de l'entreprenariat :


title: Steel Trap

text: Steel Trap est un film allemand réalisé par Luis Cámara, sorti en 2007.


title: Steel Trap

text: Assistant à une fête du nouvel an dans un immeuble désaffecté, un groupe de personnes qui ne se connaissent pas reçoivent chacun un texto les invitant à une autre fête se déroulant plusieurs étages plus bas. S'y rendant par curiosité, ils ne se doutent pas qu'un tueur sadique leur a concocté un jeu de piste des plus macabre.


title: For the Masses

text: Le projet de graver cet album a été initié par les membres du groupe God Lives Underwater, David Reilly en particulier, ils obtiennent pour ce projet la collaboration de quelques groupes plus connus comme The Cure, The Smashing Pumpkins, Deftones, Rammstein ou encore Meat Beat Manifesto.


title: For the Masses

text: D'autres, tels que les Foo Fighters et Marilyn Manson, désiraient participer mais n'ont pas pu le faire pour des problèmes d'agenda. En 2004, Marilyn Manson sur le best of "Lest We Forget" publie finalement une version de "Personal Jesus".


title: For the Masses

text: Les Cure font apparaître "World in My Eyes" dans leur Box de 4 CD avec toutes les faces B et quelques raretés de 1978 à 2001, "Join the Dots".Toutes les chansons ont été écrites par Martin L. Gore.


title: Le Premier Jour du reste de ta vie

text: Le Premier Jour du reste de ta vie est un film français réalisé par Rémi Bezançon et sorti en salles le .


title: Le Premier Jour du reste de ta vie

text: "Le Premier Jour du reste de ta vie" retrace l'histoire d'une famille de cinq personnes pendant douze ans, à travers cinq jours plus importants que les autres, cinq jours qui changeront leur vie pour toujours. Le film est articulé autour du récit respectif de ces cinq journées. Les séquences sont entrecoupées de flashbacks. La famille se compose de Robert, le père, chauffeur de taxi, Marie-Jeanne, la mère, et leurs trois enfants : Albert, l'aîné, parti pendant ses études de médecine, Raphaël, qui participe à des concours de guitare virtuelle, et Fleur, en pleine adolescence.


title: Le Premier Jour du reste de ta vie

text: Deux événements marquent cette journée. Albert, le fils aîné, qui vient de terminer ses deux premières années de médecine, a pris la responsabilité de faire piquer le vieux chien de la famille. En même temps, il a décidé d'emménager seul dans un studio, appartenant à son grand-père. Pour lui, l'enfance est bel et bien terminée, mais son déménagement ne plaît à personne d'autre dans la famille.


title: Le Premier Jour du reste de ta vie

text: Ce jour-là Fleur, en pleine crise d'adolescence, a 16 ans. Mais personne ne s'est rappelé son anniversaire. Elle a aussi ses premières expériences sexuelles avec un artiste raté, un certain Sacha, beaucoup plus âgé qu'elle. Après qu'elle a fermé la porte de sa chambre, on voit une mare de sang en sortir, symbolisant la perte de sa virginité.


title: Le Premier Jour du reste de ta vie

text: La journée commence chez le grand-père, chez qui Raphaël apprend, comme tous les samedis, à connaître les vins.


title: Le Premier Jour du reste de ta vie

text: Le film revient ensuite en flash-back, six ans auparavant. Raphaël avait alors participé à un concours d'air guitar. C'est là qu'il avait rencontré Moïra, une fille qui donnait des cours de guitare. Sur le chemin du retour, il avait trouvé dans sa poche un billet où elle lui donnait son numéro. Malheureusement, le billet s'était envolé.