title: Punk rock

text: À Washington DC, le groupe The Razz aide à développer une scène punk rock naissante aux côtés de Overkill, les Slickee Boys, et The Look. Vers la fin de l'année, White Boy commence à se faire une réputation en donnant des concerts.


title: Punk rock

text: À Boston, la scène du club Rathskeller (souvent appelé le "Rat") se penche aussi vers le punk, bien que le son de la scène est plus orienté vers le garage rock. Parmi les nouveaux groupes de la ville à être identifié comme étant des groupes de punk rock sont le groupe DMZ.


title: Punk rock

text: À Bloomington, dans l'Indiana, The Gizmos jouent un style de punk humoristique influencé par les Dictators qui est plus tard décrit comme étant du « frat punk ».


title: Punk rock

text: Comme leurs équivalences garage rock des années précédentes, ces scènes locales punk rock sont encouragées par des imprésarios enthousiastes qui dirigeaient des clubs, organisent des concerts dans des établissements scolaires, des garages, ou dans des entrepôts, ou font de la pub via des brochures ou des fanzines. Dans certains cas, l'éthique DIY des punks mène à une aversion du succès commercial, ainsi qu'à un désir de conserver une autonomie créative et financière.


title: Punk rock

text: Joe Harvard, un membre de la scène de Boston, décrit cette attitude comme une nécessité — l'absence d'une industrie locale du disque et de magazines musicaux bien distribués ne laissait que peu d'alternatives au DIY. Par ailleurs, personne n'est plus punk que Duff Mckagan, habillé comme une femme le soir d'Halloween.


title: Punk rock

text: À partir de 1977, la vague du mouvement punk rock éclatait dans les trois pays où il avait émergé pour ensuite se répandre dans plusieurs autres nations. Des groupes appartenant à la même scène avaient souvent un son très différent les uns des autres, ce qui reflète l'état éclectique du mouvement punk de l'époque. Si le punk rock resta un phénomène plutôt underground en Amérique du Nord, en Australie, et dans les nouveaux pays où le punk émergeait, il fut brièvement un événement majeur au Royaume-Uni.


title: Punk rock

text: La scène punk californienne était déjà lancée en 1977, notamment à Los Angeles avec The Zeros, The Germs, The Weirdos, X, The Dickies, The Bags, et The Screamers. La seconde vague de San Francisco était composée de groupes comme The Mutants et The Sleepers. The Dils, un groupe de Carlsbad, déménagea entre les deux villes majeures. The Wipers, se forma à Portland, dans l'Oregon. À Seattle, il y avait The Lewd. Les groupes de punk de Seattle partagent souvent la scène avec des groupes d'au-delà de la frontière canadienne.


title: Punk rock

text: Une scène majeure se développe à Vancouver, avec des groupes comme The Furies et le groupe féminin Dee Dee and the Dishrags. The Skulls deviennent D.O.A. et The Subhumans. Les K-Tels, qui changent plus tard leur nom en The Young Canadians, et Pointed Sticks sont les autres groupes punk importants de la région.


title: Punk rock

text: À l'est du Canada, le groupe de protopunk de Toronto Dishes a mis en place les bases d'une autre scène de taille, et un concert des Ramones, qui passaient par là dans le cadre de leur tournée en , donna de l'élan au mouvement. Parmi les premiers groupes de punk de l'Ontario furent The Diodes, The Demics, The Vilestones, Forgotten Rebels, et Teenage Head.


title: Punk rock

text: En , les Vilestones, les Diodes, et Teenage Head partirent pour New York pour jouer quatre jours au CBGB's. Le punk rock commençait déjà à paver le chemin pour le son anarchique de ce qui sera plus tard appelé du "no wave". "Leave Home", le second album des Ramones, sortit en , suivi en septembre par le premier album de Richard Hell and The Voidoids, "Blank Generation". Le premier album des Heartbreakers, ', ainsi que celui des Dead Boys, ', sortent en octobre. Le mois suivant voit la sortie du troisième album des Ramones, "Rocket to Russia". The Cramps, dont les membres fondateurs venaient de Sacramento, avait commencé à jouer au CBGB's en , en faisant la première partie des Dead Boys. Ils jouent plus tard régulièrement à Max's Kansas City.


title: Punk rock

text: Les groupes de protopunk de l'Ohio furent rejoints par The Pagans (Cleveland), Rubber City Rebels (Akron), et Human Switchboard (Kent). Bloomington, dans l'Indiana, avait MX-80 Sound et Détroit avait The Sillies. En Caroline du Nord, il y avait les groupes H-Bombs et Th' Cigaretz, de Chapel Hill et de Raleigh, respectivement. La scène de Chicago commence non pas avec un groupe de musiciens, mais avec un groupe de disc jockeys qui transformaient un bar gay, La Mère Vipère, en ce qui devint la première boîte de nuit punk des États-Unis. À Boston, la scène du Rathskeller fut rejointe par les groupes Nervous Eaters, Thrills, et Human Sexual Response. À Washington, D.C., la seconde vague de punk rock amena des groupes comme Urban Verbs, Half Japanese, D'Chumps, Rudements, et Shirkers. En 1978, le groupe de jazz fusion Mind Power s'était transformé en Bad Brains, l'un des premiers groupes de punk hardcore.


title: Punk rock

text: En , EMI sort le premier album des Saints, "(I'm) Stranded", que le groupe avait enregistré en deux jours. Entretemps, les Saints s'étaient installés à Sydney. En avril, ils s'unirent avec Radio Birdman pour un grand concert au Paddington Town Hall. Le mois suivant, les Saints avaient encore déménagé, cette fois ci en Grande-Bretagne. En juin, Radio Bridman sortit l'album " sur leur label Trafalgar.


title: Punk rock

text: The Victims fut pendant un temps la force motrice de la scène de Perth, et enregistrent ", qui fut plus tard décrit comme un classique du genre. Ils furent rejoints par The Scientists, les successeurs des Cheap Nasties. Parmi les autres groupes de la seconde vague australienne figuraient The Hellcats et The Psychosurgeons (plus tard connus sous le nom de Lipstick Killers), à Sydney ; The Leftovers, The Survivors, Razar à Brisbane ; La Femme, The Negatives, et The Babeez à Melbourne. Boys Next Door avaient pour chanteur Nick Cave, qui est devenu par la suite l'un des artistes de post-punk les plus reconnus.


title: Punk rock

text: La dispute des Pistols avec Bill Grundy en direct à la télévision signale que le punk britannique se transforme en phénomène médiatique majeur, malgré le refus de certains magasins de vendre les disques et la difficulté de passer à la radio. La presse parle de plus en plus des dérapages des punks : le , le "Evening News" de Londres consacre sa première page aux Sex Pistols et comment ils . En février, le premier album d'un groupe de punk anglais sort : "Damned Damned Damned" atteint la des hit-parades britanniques. Le maxi "Spiral Scratch", sorti indépendamment par les Buzzcocks de Manchester, devient une référence du DIY et de la régionalisation du mouvement punk britannique. L'album éponyme des Clash sorti deux mois plus tard atteint la des hit-parades, tandis que leur premier single, "White Riot", atteint la . En mai, les Sex Pistols atteignent la seconde place des classements avec "God Save the Queen". Au même moment, le groupe engage un nouveau bassiste, Sid Vicious, qui sera considéré comme l'icône du mouvement punk.


title: Punk rock

text: De nouveaux groupes continuent à se former dans le pays : Crass, venant de l'Essex, mélange un style punk rock direct et véhément avec une mission anarchiste dévouée. Sham 69, Menace, et Angelic Upstarts allient un son brut similaire avec des paroles populistes, créant ainsi un style qui se fera connaître sous le nom de Oi! ou streetpunk. Ces groupes issus de milieux ouvriers sont différents des autres groupes de la seconde vague de punk qui annonce le phénomène post-punk, et expriment l'énergie et l'agressivité du punk rock, tout en dépassant ses limites musicales avec une plus grande variété de tempos et souvent une instrumentation plus complexe. Wire utilise le minimalisme et la brièveté à l'extrême. Le groupe de Londres Tubeway Army, le groupe de Belfast Stiff Little Fingers, et le groupe The Skids, venant de Dunfermline, en Écosse, implantent au punk rock des éléments de synthpop et de musique bruitiste. L'un des premiers groupes de punk rock de Liverpool, Big in Japan, n'a pas duré très longtemps, mais a donné naissance à plusieurs groupes de post-punk connus.


title: Punk rock

text: Aux côtés des treize titres qui seront plus tard considérés comme des classiques du punk rock, le premier album des Clash contient également une couverture du hit de reggae jamaïcain "Police and Thieves". D'autres groupes de la première vague comme The Slits ainsi que des nouveaux venus dans la scène comme The Ruts et The Police interagissent avec les scènes ska et reggae, en incorporant leurs rythmes et leurs styles de production. Le phénomène punk rock aida à lancer une nouvelle vague de ska, connue sous le nom de 2 tone, centrée autour de groupes comme The Specials, The Beat, Madness, et The Selecter.


title: Punk rock

text: En , deux autres disques de punk rock à succès sortent : ', des Vibrators, et le troisième single des Sex Pistols, "Pretty Vacant", qui atteint la sixième place des classements. En juillet, The Saints atteint le top 40 avec "This Perfect Day". Récemment arrivé d'Australie, ce groupe n'est pas considéré assez « "cool" » par les médias britanniques pour être qualifié de « punk », bien qu'il ait joué un style de musique similaire depuis des années. En août, The Adverts entrent dans le top 20 avec '. Le mois suivant, les Sex Pistols atteignent la huitième place des hit-parades avec ', tandis que Generation X et les Clash rentrent dans le top 40 avec ' et ', respectivement. En octobre, les Sex Pistols sortent leur premier et seul album « officiel » : '. En inspirant encore une autre série de controverses, cet album atteint les sommets des hit-parades britanniques. En décembre, l'un des premiers livres sur le punk rock est publié : ', par Julie Burchill et Tony Parsons, dont le titre est tiré des paroles de la chanson de Patti Smith ', de l'album du même nom. Annonçant déjà la fin du mouvement punk rock, il est sous-titré "The Obituary of Rock and Roll", qui se traduit par « Un ouvrage nécrologique du rock and roll ». En janvier 1978 les Sex Pistols se séparent lors d'une tournée américaine.


title: Punk rock

text: Pendant ce temps, des scènes punk rock émergent autour du globe. En France, "les punks", une sous-culture parisienne de fans de Lou Reed et des Stooges, existent déjà depuis des années. Suivant le parcours des Stinky Toys, Métal Urbain joue son premier grand concert en . Le répertoire du nouveau groupe de punk rock contient une reprise de la chanson des Stooges "", également jouée aux concerts des Sex Pistols. D'autres groupes de punk rock français comme Oberkampf ou Starshooter se forment peu après. Les Lucrate Milk et Bérurier Noir de la fin des années 1970 au début des années 1980 diversifient leur musique, qui de punk prend des accents de musique industrielle et de rock alternatif avec un message antiraciste.


title: Punk rock

text: En Allemagne de l'Ouest, des groupes principalement influencés par le mouvement punk britannique se réunissent dans le mouvement Neue Deutsche Welle, ou NDW. D'après l'écrivain Rob Burns, des groupes comme Ätztussis, Nina Hagen Band, et S.Y.P.H. ont des « chants rauques et des postures militantes ». Avant de prendre une direction plus populaire dans les années 1980, le mouvement NDW attire un public divers et politiquement conscient, dont des participants de la scène alternative de gauche ainsi que des skinheads nazis. Ces deux factions opposées sont toutes les deux attirées par l'attitude rebelle du punk rock, à la fois musicalement et politiquement. Dans les années 2010, le groupe anglophone The O’Reillys and the Paddyhats est un exemple de folk punk d'inspiration irlandaise.


title: Punk rock

text: Briard lance le punk rock en Finlande avec son single "" ; sans oublier les premiers artistes de punk rock finlandais de l'époque dont le groupe Eppu Normaali et le chanteur Pelle Miljoona. Au Japon, un mouvement punk se développe autour de groupes jouant un style bruitiste comme les groupes Bomb Factory ou Friction, et d'autres groupes de « punk psychédélique » comme Gaseneta et Kadotani Michio. En Nouvelle-Zélande, les groupes d'Auckland Scavengers et Suburban Reptiles sont suivis par The Enemy, venant de Dunedin. Des scènes punk rock émergent dans d'autres pays comme la Belgique, avec The Kids ou encore Chainsaw, aux Pays-Bas avec The Ex et The Suzannes, en Suède avec Ebba Grön et KSMB, dans les Caraibes avec The Bolokos et en Suisse avec les groupes Nasal Boys, Troubadour et Kleenex.


title: Punk rock

text: Cette vague est également très tôt présente en Asie avec des groupes célèbres comme les coréens Sanulrim.


title: Punk rock

text: Vers la fin de 1978, le mouvement punk hardcore a commencé à émerger en Californie du Sud. Une rivalité se développe entre les adhérents de ce nouveau son et les fans du punk rock plus ancien. Le hardcore, qui attire un public plus jeune et plus banlieusard, est vu par certains comme étant anti-intellectuel, excessivement violent, et musicalement limité. À Los Angeles, les fans du punk rock plus « classique » sont appelés « "Hollywood punks" », tandis que les fans de punk hardcore sont appelés « "beach punks" », en référence à la position centrale de Hollywood dans la première scène punk rock de Los Angeles et de la popularité du punk hardcore dans les communautés côtières de South Bay et de Orange County.


title: Punk rock

text: Tandis que le hardcore devient un style de punk rock dominant, de nombreux groupes du premier mouvement punk rock californien se séparent ; cependant, X connaîtra plus tard le succès commercial et The Go-Go's, qui fait partie de la scène punk de Los Angeles lors de leur formation en 1978, adoptera un son plus pop et deviendra un groupe célèbre. En Amérique du Nord, de nombreux groupes des deux vagues se séparent, tandis que les musiciens plus jeunes, inspirés par le mouvement, explorent de nouvelles variations du punk. Quelques-uns des premiers groupes de punk adoptent le style hardcore. D'autres, comme les Ramones, Richard Hell and The Voidoids, et Johnny Thunders and the Heartbreakers, continuent à jouer le style dont ils ont été les pionniers. Possédant un style aux frontières du punk « classique », du post-punk, et du hardcore, le groupe de San Francisco Flipper se forme en 1979 avec les anciens membres des groupes Negative Trend et The Sleepers. D'après John Dougan, ils deviennent « les rois du rock underground américain pendant quelques années ».


title: Punk rock

text: Les membres de Radio Birdman se séparent en pendant une tournée au Royaume-Uni, où l'unité entre les punks bohémiens de classe moyenne et les punks de la classe ouvrière, présente au début du mouvement punk, a disparu. Contrairement aux groupes américains, la majorité des groupes britanniques du mouvement punk original restent actifs, continuant leurs carrières tandis que leurs styles évoluent et se différencient. Pendant ce temps, les mouvements Oi! et anarcho-punk émergent. Musicalement, ces deux sous-genres sont similaires à l'agressivité du hardcore américain, mais envoient des messages clairement différents, tout en restant dans un contexte contestataire. En , l'ancien bassiste des Sex Pistols, Sid Vicious, décède d'une overdose d'héroïne à New York. Si la séparation des Sex Pistols l'année précédente a marqué la fin de la première scène punk britannique et ses promesses de transformation culturelle, pour beaucoup la mort de Sid Vicious signifie qu'elle est maudite depuis son commencement.


title: Punk rock

text: À l'arrivée des années 1980, le mouvement punk rock s'est divisé avec des frontières culturelles et musicales, laissant libre cours à une variété de scènes et de formes dérivées. D'un côté se présente la new wave et les artistes de post-punk ; certains adoptent des styles musicaux plus accessibles et ont du succès auprès des masses, tandis que d'autres se dirigent vers des voies expérimentales et moins accessibles. De l'autre côté, les artistes de punk hardcore, de Oi!, et d'anarcho-punk se sont liés dans des cultures underground et jouent dans une variété de sous-genres. Quelque part entre les deux, des groupes de pop punk font des mélanges pour créer l'album idéal, qui est, d'après Kevin Lycett, le cofondateur de Mekons, « un mélange entre ABBA et les Sex Pistols ». Divers autres styles émergent à leur tour, beaucoup d'entre eux étant des fusions de genres musicaux. L'album qui incarne l'étendue de l'héritage du punk rock classique est "London Calling", des Clash, sorti en . En mariant le punk rock avec le reggae, le ska, le R&B, et le rockabilly, cet album est plusieurs fois reconnu comme l'un des meilleurs albums de l'histoire du rock. À cette même époque, la scène hardcore relativement restrictive diminuait la variété de la musique qui pouvait être entendue aux concerts de punk rock. Si la première vague de punk rock, comme beaucoup des scènes de rock, est dominée par les hommes, les scènes hardcore et Oi! le sont encore plus, en partie à cause du mosh et des autres danses qui en font partie.


title: Punk rock

text: La new wave et sa sous-culture émerge aux côtés des premiers groupes de punk rock ; d'ailleurs, les termes « punk » et « new wave » sont au départ des termes interchangeables. Mais au fil du temps, les termes commencent à s'approprier des significations différentes : des groupes comme Blondie, Talking Heads, et The Police, qui diversifient leurs instrumentations, incorporent des rythmes de danse et travaillent sur une production plus finie avec une meilleure qualité de son, se font appeler « new wave » plutôt que « punk ». Dave Laing suggère que certains groupes de punk britanniques visent à se faire étiqueter new wave de façon à éviter la censure de la radio et à ne pas faire fuir les organisateurs de concerts.


title: Punk rock

text: En mélangeant des éléments du punk rock et de la mode punk dans un son plus pop et moins « dangereux », les artistes de new wave comme The Cars et Human League deviennent très populaire des deux côtés de l'Atlantique. « New wave » devient un terme à la mode, et est utilisé pour décrire des styles aussi disparates que le 2 tone, le renouveau mod qui tourne autour de The Jam, le pop rock d'Elvis Costello et de XTC, le phénomène Nouveaux Romantiques représenté par Duran Duran, les groupes de synthpop comme Depeche Mode, et les successeurs du groupe Devo qui sont partis « au-delà du punk avant même que le punk n'ait existé ». La new wave devient un phénomène de la culture populaire avec l'arrivée de la chaîne de télévision MTV en 1981, qui diffuse régulièrement de nombreux clips de new wave. Mais à cette époque, la musique est souvent critiquée et est l'objet de moqueries, sous prétexte qu'elle est absurde et inutile.


title: Punk rock

text: Pendant les années 1976 et 1977, à la naissance du mouvement punk britannique, certains groupes comme Joy Division, The Fall, et Magazine de Manchester, Gang of Four de Leeds, et The Raincoats de Londres émergent pour plus tard devenir des figures centrales du post-punk. Plusieurs groupes importants associés au post-punk, comme Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire (pour la scène industrielle), Pere Ubu ou encore The Residents sont nés à l'écart de la scène punk. D'autres, comme The Slits et Siouxsie and the Banshees, passent du punk rock au post-punk. Quelques mois avant la séparation des Sex Pistols, John Lydon, qui ne se fait alors plus appeler Johnny Rotten, cofonde le groupe Public Image Limited. Lora Logic, qui joue avec X-Ray Spex, fonde Essential Logic. Killing Joke commence à jouer en 1979. Ces groupes sont souvent expérimentaux dans leurs compositions, comme certains groupes de new wave. Le post-punk se caractérise par un son souvent beaucoup moins pop, plus sombre et abrasif, parfois frôlant l'atonalité. Le post-punk affiche une variété d'influences de l'art rock, allant de Captain Beefheart à David Bowie, et de Roxy Music au krautrock, en passant par The Velvet Underground.


title: Punk rock

text: Le post-punk réunit une nouvelle communauté de musiciens, de journalistes, de managers, et d'entrepreneurs ; ces derniers, plus particulièrement Geoff Travis de Rough Trade et Tony Wilson de Factory Records, aident à faire développer les infrastructures de production et de distribution de la musique indépendante qui bourgeonne au milieu des années 1980. En rendant leurs styles plus accessibles, souvent en s'associant à la new wave, plusieurs groupes de post-punk comme New Order, The Cure, et U2 ont du succès auprès du grand public américain. Bauhaus est l'un des premiers groupes de rock gothique. D'autres, comme Gang of Four, The Raincoats et Throbbing Gristle, qui n'ont pas de communautés de fans particulièrement grandes, sont vus aujourd'hui comme ayant eu une influence importante sur la culture populaire moderne.


title: Punk rock

text: Plusieurs artistes américains sont plus tard décrits comme ayant joué du post-punk. Le premier album de Television, "Marquee Moon", sorti en 1977, est fréquemment cité comme étant un album pionnier du genre. Le mouvement no wave qui s'est développé à New York vers la fin des années 1970, avec des artistes comme Lydia Lunch, est souvent vu comme la version américaine du post-punk. L'un des groupes américains de post-punk à avoir eu le plus d'influence sur la scène est Mission of Burma, qui introduit des changements rythmiques abrupts influencés par le hardcore dans un contexte musical hautement expérimental. En 1980, le groupe australien Boys Next Door déménage à Londres et change son nom en The Birthday Party, qui devient plus tard Nick Cave and the Bad Seeds. King Snake Roost et d'autres groupes d'Australie explorent eux aussi les possibilités du post-punk. Plus tard, les musiciens d'art punk et de rock alternatif s'inspirent des scènes new wave et post-punk.


title: Punk rock

text: Un style distinct de punk rock, caractérisé par des rythmes rapides et agressifs, des chants criés, et des paroles souvent très politiquement chargées, commence à émerger en 1978 avec des groupes répartis autour des États-Unis. La première scène majeure de ce qui serait connu sous le nom de punk hardcore se développe au sud de la Californie. Décrit par Jon Savage comme étant « un élan de nihilisme claustrophobe », le mouvement se répand rapidement autour de l'Amérique du Nord puis autour du globe. D'après l'auteur Steven Blush, « le hardcore vient des banlieues sombres des États-Unis. Les parents déménagèrent leurs enfants des villes jusqu'à ces horribles banlieues pour les sauver de la « réalité » des villes, mais ils se retrouvaient finalement avec cette nouvelle forme de monstre ». Reebee Garofalo, quant à lui, affirme que tandis que « la new wave se frayait un chemin vers le succès commercial, il y avait d'autres artistes qui souhaitaient conserver l'extrême et le côté anticommercial des premiers groupes de punk rock. C'était le hardcore ».


title: Punk rock

text: Parmi les premiers groupes de hardcore, Black Flag et Middle Class sont tous deux considérés comme auteurs des premiers disques du style. Les Bad Brains, dont tous les membres sont Afro-Américains, une rareté dans le punk rock, lancent la scène hardcore de Washington DC. Big Boys, d'Austin, au Texas, les Dead Kennedys de San Francisco, et D.O.A. de Vancouver, sont eux aussi parmi les premiers groupes de punk hardcore. Ils sont rejoints par des groupes comme les Minutemen, The Descendents, Circle Jerks, The Adolescents, TSOL en Californie du sud, Teen Idles, Minor Threat, State of Alert à Washington D.C., et The Dicks et MDC à Austin.


title: Punk rock

text: En 1981, le hardcore devient le style de punk rock dominant non seulement en Californie, mais dans la plupart de l'Amérique du Nord. Une scène hardcore new-yorkaise s'est développée, et compte parmi ses groupes Bad Brains, qui s'y est installé, le groupe de New Jersey les Misfits, et d'autres groupes locaux comme Nihilistics, The Mob, Agnostic Front, et Reagan Youth. En 1982, ""Troops of Tomorrow"", le deuxième album studio du groupe écossais The Exploited, redistribue les cartes dans les registres punk hardcore et street punk. Les Beastie Boys, qui se feront plus tard connaître en tant que groupe de hip-hop, commencent à jouer du punk hardcore au début des années 1980. Ils sont suivis par The Cro-Mags, Murphy's Law, Leeway. En 1983, les groupes Hüsker Dü de la scène de Minneapolis et Naked Raygun de la scène de Chicago prennent le son du hardcore et le jouent dans un contexte plus expérimental et éventuellement plus mélodique. Le punk hardcore constituera un standard du punk rock américain à travers la décennie.


title: Punk rock

text: Les paroles des titres de punk hardcore, illustrées par celles de "Holiday in Cambodia" des Dead Kennedys, sont souvent critiques de la culture commerciale et des valeurs de la classe moyenne. Des groupes "straight edge" comme Minor Threat, SS Decontrol, et 7 Seconds rejettent les attitudes autodestructrices de nombreux punks, et bâtissent un mouvement basé sur la positivité et l'abstinence des cigarettes, de l'alcool, et des psychotropes. Au début des années 1980, des groupes du sud-ouest des États-Unis comme JFA, Agent Orange, et The Faction aident à créer un style rythmiquement distinct du hardcore, appelé skate punk. Les innovateurs du skate punk partent eux aussi dans d'autres directions : les Big Boys participent au développement du funkcore, tandis que Suicidal Tendencies fut un groupe important dans la naissance du crossover thrash, un genre influencé par le hardcore ainsi que par le heavy metal, plus particulièrement le thrash metal. Vers la fin de la décennie, le crossover thrash a donné naissance au metalcore.


title: Punk rock

text: Suivant l'exemple donné par les groupes Cock Sparrer et Sham 69 pendant la première vague de punk rock au Royaume-Uni, des groupes comme Cockney Rejects, Angelic Upstarts, The Exploited, et The 4-Skins cherchent à juxtaposer le punk rock avec un mouvement populaire de classe ouvrière. Ce style est au départ connu sous le nom de « "real punk" » ou « "streetpunk" », signifiant respectivement « vrai punk » et « punk de rue ». Garry Bushell, un journaliste de "Sounds", est connu pour avoir nommé ce genre « Oi! » en 1980. Le nom vient de l'habitude des Cockney Rejects de crier « Oi! Oi! Oi! » avant chaque chanson, au lieu du « 1, 2, 3, 4 ! » généralement utilisé par les groupes de punk rock. Les paroles des groupes de Oi! cherchent à exprimer les dures réalités de la Grande-Bretagne de Margaret Thatcher entre la fin des années 1970 et les années 1980.


title: Punk rock

text: Le mouvement Oi! a été alimenté par le sentiment que de nombreux membres des premières scènes de punk rock ont été, dans les mots du guitariste de The Business, Steve Kent, « des universitaires à la mode qui utilisent de longs mots, qui essayent d'être artistiques [...] et qui n'arrivent plus à toucher les gens ». Les musiciens de Oi! veulent que leur musique reste humble et accessible. D'après Bushell :


title: Punk rock

text: Bien que la plupart des groupes de la première vague de Oi! aient été soit de gauche, soit insensibles à la politique, de nombreux skinheads nazis sont attirés par la scène. Les skinheads racistes dérangent les concerts de Oi! en chantant des slogans fascistes et en lançant des bagarres, et quelques groupes de Oi! sont réticents quant à l'idée d'approuver les critiques que ce qu'ils ont perçu comme étant « l'institution de classe moyenne » exprimaient envers la scène. Dans l'imagination populaire, le mouvement devient donc lié à l'extrême droite. "Strength Thru Oi!", un album compilé par Bushell et sorti en , cause quelques controverses, surtout quand il est révélé que la personne belligérante sur l"artwork" est un néo-nazi emprisonné pour violences racistes. Bushell plaide l'ignorance. Le , un concert à la Hamborough Tavern de Southall, où jouent The Business, The 4-Skins, et The Last Resort, est incendié par des jeunes asiatiques qui ont pensé que l'évènement est un rassemblement néo-nazi. À la suite de l'incident, la presse continue à associer le mouvement Oi! avec l'extrême droite, et petit à petit, le mouvement commence à perdre de son élan.


title: Punk rock

text: L'anarcho-punk s'est développé aux côtés des mouvements "Oi!" et "hardcore". Avec un style musical brut et primitif ainsi que des paroles criées, des groupes britanniques comme Crass, Subhumans, Flux of Pink Indians, Conflict, Poison Girls, The Apostles ou encore Nyah Fearties essayent de convertir la scène punk rock en mouvement anarchiste. Comme pour l'éthique straight edge, l'anarcho-punk est centré autour d'une série de principes, comme ne pas porter des vêtements en cuir, ou promouvoir un régime végétarien ou végétalien.


title: Punk rock

text: Le mouvement se sépare en différents sous-genres, chacun avec une vision politique différente. Discharge, fondé en 1977, aide à développer le "D-beat" au début des années 1980. D'autres groupes du mouvement, menés par Amebix et Antisect, développent un style extrême connu sous le nom de « crust punk ». Plusieurs de ces groupes, qui ont leurs racines dans l'anarcho-punk, comme The Varukers, Discharge, et Amebix, ou dans le Oi!, comme The Exploited ou Charged GBH, deviennent les meneurs du mouvement UK 82. La scène anarcho-punk lance aussi des groupes comme Napalm Death et Extreme Noise Terror qui, au milieu des années 1980, furent les pionniers du grindcore, ressemblant parfois le son du death metal. Menée par les Dead Kennedys, la scène anarcho-punk américaine se développe autour de groupes comme MDC, d'Austin, au Texas, ou Another Destructive System, de Californie.


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text: Le punk chrétien est un genre de punk rock à thèmes chrétiens. Cette scène provient essentiellement des États-Unis et d'Allemagne. Ces mouvements et styles musicaux sont issus à l'origine du Jesus Movement. Le punk chrétien hérite des caractéristiques du punk, mais l'idéologie associée est proche des vues des Jesus Freaks ou de l'anarchisme chrétien, ce qui en fait un sujet très controversé suivant les points de vue.


title: Punk rock

text: Les origines du punk chrétien retracées dans la scène punk rock des années 1980 sont quelque peu obscures. La montée du Jesus Movement et ses institutions culturelles, comme Jesus People USA (JPUSA), servent de tremplin à de nombreux mouvements chrétiens comme le punk, en partie au label discographique de JPUSA, Grrr Records. Crashdog est l'un des groupes punk caractéristiquement associés au JPUSA. Dans les années 1980, la plupart des groupes joue à la Calvary Chapel dans le comté de Orange, en Californie. Un groupe populaire de la scène, Undercover, proclame que « Dieu est puissant », avec un mélange d'éléments rockabilly et punk hardcore. D'autres premiers groupes notables de punk chrétien incluent Altar Boys, Nobody Special, The Crucified, Circle of Dust, Under Midnight, Scaterd Few et One Bad Pig.


title: Punk rock

text: Dans les années 1990, le scène punk chrétienne underground s'agrandit avec des groupes comme MxPx, Ghoti Hook, Squad Five-O, The Huntingtons, Slick Shoes, Dogwood, Pocket Change, Officer Negative, Blaster the Rocket Man et Headnoise. Au siècle, le développement du punk chrétien se fait avec des groupes comme Relient K, Hawk Nelson, FM Static, Flatfoot 56, Stellar Kart, et This Providence ou encore 2000 Biotox en France.


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text: Quand on parle de punk chrétien, non seulement ce mouvement se produit aux États-Unis, mais il est également né en Amérique latine dans les années 90 et 00. Plusieurs groupes représentatifs du genre sont nés. Dans lequel se manifestent des idéologies anarchiques ou des socialistes mêlés au christianisme. Il existe des groupes punk chrétiens antireligieux et antigouvernementaux avec des chansons axées sur le social, comme: Siervos inútiles, Kontrakorriente, Chapulines. Il y en a d'autres comme: La carte postale de mon chien, Güesos charnu ou Dios Kon Noxotrox. qui pensent différemment.


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text: Influencés par les Beach Boys et la "bubblegum pop" de la fin des années 1960, ce sont les Ramones qui ont préparé le terrain pour ce qui sera connu sous le nom de pop punk. Vers la fin des années 1970, des groupes britanniques comme les Buzzcocks et les Undertones combinent des mélodies pop avec l'instrumentation du punk rock. Au début des années 1980, quelques-uns des groupes importants de la scène "hardcore" du Sud de la Californie commencent à prendre une approche plus mélodique. D'après le journaliste musical Ben Myers, Bad Religion « associaient leur son politiquement chargé et énervé avec les harmonies les plus douces », et les Descendents « écrivaient et composaient des chansons inspirées des Beach Boys qui parlaient des filles, de la nourriture, et de la jeunesse ». Epitaph, fondé par Brett Gurewitz de Bad Religion, fut le repère de nombreux groupes de pop punk, dont NOFX. Des groupes qui fusionnent le punk rock avec des mélodies heureuses et optimistes, comme The Queers et Screeching Weasel, commencent alors à apparaître à travers les États-Unis, influençant à leur tour des groupes comme Green Day, qui a reçu une grande popularité de la part du grand public et des ventes de disques importantes. Des groupes comme The Vandals et Guttermouth ont développé un style en mélangeant des mélodies pop avec des paroles humoristiques et offensives. Le pop punk grand public des groupes plus récents, comme Blink-182, le groupe californien icône de l'immaturité et du "fun" est critiqué par de nombreux dévoués du punk ; dans les mots de Christine Di Bella, « C'est du punk rock ramené à son point le plus accessible, un point qui reflète à peine son héritage, mis à part dans ses structures à trois accords ».


title: Punk rock

text: À partir de 1977, le punk rock croise les chemins de plusieurs autres genres musicaux populaires. Les groupes de punk rock de Los Angeles préparent le terrain pour une grande variété de styles : The Flesh Eaters avec le death rock ; The Plugz avec le chicano punk ; et The Gun Club avec le punk blues. Les groupes The Meteors, qui sont issus du sud de Londres, et The Cramps, qui déménagent de New York à Los Angeles en 1980, ont tous deux été pionniers du psychobilly. Social Distortion, du sud de la Californie, aide à développer la scène punkabilly. À Milwaukee, au Wisconsin, Violent Femmes lance le style punk folk, tandis que The Pogues, de l'autre côté de l'Atlantique, en Irlande, influence de nombreux groupes de punk celtique. Le groupe The Mekons, originaire de Leeds, combine le punk rock avec la country, influençant de cette manière le mouvement de la country alternative. Aux États-Unis, des variétés de cowpunk jouées par Jason & The Scorchers ainsi que par les Meat Puppets ont un effet similaire.


title: Punk rock

text: D'autres groupes prennent le punk rock et le dirigent vers de nouvelles directions. Le groupe new-yorkais Suicide, qui a joué avec les New York Dolls au Mercer Arts Center, les groupes de Los Angeles The Screamers et Nervous Gender, et le groupe allemand Deutsch-Amerikanische Freundschaft sont les pionniers du synthpunk. Le groupe Big Black, de Chicago, a eu une influence majeure sur le noise rock, le math rock, et le rock industriel. Des groupes de garage punk venant de divers pays tels que Thee Mighty Caesars de Medway, Dwarves de Chicago, et Exploding White Mice d'Adélaïde jouent une version du punk rock proche de ses racines dans le garage rock des années 1960.


title: Punk rock

text: Le mouvement punk rock underground a inspiré de nombreux groupes qui ont soit évolué à partir d'un son punk rock, soit fusionné sa musicalité et son esprit avec ceux de styles musicaux bien différents. La première explosion du punk a également eu un effet à long terme sur l'industrie du disque, encourageant la croissance du secteur indépendant.


title: Punk rock

text: Au début des années 1980, des groupes britanniques comme New Order ou The Cure, qui rôdent entre post-punk et new wave, développent à la fois de nouveaux styles musicaux et un secteur distinct dans l'industrie musicale. Malgré le fait qu'ils aient eu du succès pendant une durée relativement longue, ils gardent une identité underground et sous-culturelle.


title: Punk rock

text: Aux États-Unis, des développements parallèles commencent à faire surface, bien qu'ils aient eu moins d'impact sur les hit-parades. Des groupes grandement appréciés mais n'ayant toujours pas sorti de chanson à succès, comme Hüsker Dü de Minneapolis et son groupe protégé, The Replacements, trouvent un compromis entre les styles de punk rock et d'autres styles comme le college rock qui n'est pas encore apprécié du grand public à l'époque.


title: Punk rock

text: En 1985, une édition de "" consacrée à la scène de Minneapolis et aux groupes de hardcore californiens comme Black Flag ou Minutemen déclare :


title: Punk rock

text: Vers la fin des années 1980, certains de ces groupes sont étiquetés « rock alternatif » dans les médias américains, le terme équivalent au Royaume-Uni étant « "indie" ». Il s'agit d'une catégorie vaste, incluant des groupes comme R.E.M. et XTC dont la musique ressemble peu au punk rock. Le terme « rock alternatif » est utilisé pour décrire des styles aussi divers que le rock gothique britannique et le rock plus expérimental de Dinosaur Jr et Throwing Muses.


title: Punk rock

text: Tandis que des groupes alternatifs américains, comme Sonic Youth, qui s'inspirent de la scène "no wave", ou Pixies, commencent à rassembler de plus grands publics, des majors du disque misent leur argent sur ce marché underground qui a été soutenu par le punk hardcore pendant des années.


title: Punk rock

text: En 1991, Nirvana émerge depuis la scène grunge de l'État de Washington, ayant eu un énorme succès commercial avec son second album, "". Les membres du groupe citent le punk rock comme ayant une influence-clé dans leur style. « Le punk, c'est la liberté musicale », écrit le chanteur et guitariste Kurt Cobain. « C'est dire, faire, et jouer ce que tu veux ». La popularité répandue de Nirvana et d'autres groupes influencés par le punk rock comme Pearl Jam et les Red Hot Chili Peppers alimentent le boom du rock alternatif du début et du milieu des années 1990. Le changement dans les goûts musicaux du grand public qui en résulte est chroniqué dans le film "1991: The Year Punk Broke", où apparaissent les groupes Nirvana, Dinosaur Jr, et Sonic Youth.


title: Punk rock

text: Dans son incarnation originale, au milieu des années 1980, l'emo est un style de punk moins restrictif développé par des participants de la scène de Washington, D.C. et ses environs. Le style est au départ connu sous le nom d'« "emocore" », une abréviation de « "emotional hardcore" », signifiant « hardcore émotionnel ». Parmi la première vague d'emo figurent les groupes Rites of Spring, Embrace, ou encore One Last Wish. Le terme vient de la tendance extrêmement émotive revendiquée par les Emo, une manière de s'opposer aux gens passif et aux cœurs soi-disant endurcis. Fugazi, formé d'anciens membres d'Embrace, inspire une seconde vague, beaucoup plus répandue, de groupes d'emo au milieu des années 1990. Des groupes comme Antioch Arrow générèrent de nouveaux sous-genres plus intenses comme le screamo, tandis que d'autres développent un style plus mélodique proche du rock indépendant. Des groupes comme Sunny Day Real Estate et Jimmy Eat World se démarquent de l'underground, attirant l'attention du grand public. Au tournant du siècle, l'emo s'est bel et bien démarqué de la scène hardcore auquel il était auparavant apparenté, tant que certains déclarent que des groupes récents d'emo comme Panic! At The Disco et Fall Out Boy ne sont même pas des groupes de punk rock.


title: Punk rock

text: Dans les années 1990, le mouvement queercore se développe autour de plusieurs groupes de punk rock ayant des membres homosexuels, qu'ils soient femmes ou hommes, comme Fifth Column, God Is My Co-Pilot, Pansy Division, Team Dresch, et Sister George. Inspirés par les musiciens de punk rock ouvertement homosexuels de la génération précédente, les groupes de queercore adoptent un son propre à divers genres de punk rock et de rock alternatif. Les paroles des chansons traitent souvent les thèmes du préjudice, de l'identité sexuelle, et des libertés individuelles. Le mouvement continue à se répandre dans le , soutenu par des festivals comme Queeruption.


title: Punk rock

text: En 1991, un concert de groupes entièrement composés de femmes à la International Pop Underground Convention à Olympia, dans l'État de Washington, annonce le phénomène émergeant qu'était le riot grrrl. Appelé "", le concert recense des groupes comme Bikini Kill, Bratmobile, Heavens to Betsy, L7, et Mecca Normal. Ce mouvement de punk rock féministe est caractérisé par des paroles traitant de la discrimination sexuelle, du viol, et d'autres sujets en rapport à la place de la femme dans la société contemporaine. Corin Tucker et Carrie Brownstein, de Heavens to Betsy et Excuse 17, respectivement, deux groupes actifs dans les scènes queercore et riot grrrl, cofondent le groupe Sleater-Kinney en 1994. La chanteuse de Bikini Kill, Kathleen Hanna, la figure iconique du riot grrrl, forme le groupe d'art rock Le Tigre en 1998.


title: Punk rock

text: Aux côtés de Nirvana, de nombreux groupes de rock alternatif des années 1990 reconnaissent l'influence des premiers groupes de punk rock. Avec le succès de Nirvana, les majors du disque voient les groupes de punk rock comme étant de nouveau des artistes à profit. En 1993, les groupes californiens Green Day et Bad Religion signent des contrats avec des majors du disque. L'année suivante, Green Day enregistre et sort "Dookie", qui devient un grand hit, se vendant à plus de huit millions d'exemplaires en un peu plus de deux ans. L'album ' de Bad Religion est quant à lui disque d'or. D'autres groupes de punk rock californiens du label Epitaph, dirigés par le guitariste de Bad Religion Brett Gurewitz commencent eux aussi à recevoir l'attention du grand public. En 1994, Epitaph distribue ' de Rancid, ' de NOFX, et ' des Offspring, qui ont tous eu au minimum un disque d'or. "Smash" se vend à plus de onze millions de copies, devenant l'une des meilleures ventes de disques sur un label indépendant. MTV ainsi que les stations de radio comme KROQ-FM jouent un rôle majeur dans le succès de ces groupes, bien que NOFX refuse de laisser MTV diffuser ses clips. Green Day et le succès de "Dookie" préparent le terrain pour de nombreux groupes de pop punk d'Amérique du Nord pour la décennie suivante.


title: Punk rock

text: Suivant l'exemple des Mighty Mighty Bosstones et des groupes californiens Operation Ivy, de Berkeley, et Sublime, de Long Beach, le ska punk devient grandement populaire au milieu des années 1990. Les premiers groupes de 2 tone ont émergé pendant la seconde vague de punk rock, mais leur musique avait une bien plus forte influence jamaïcaine. Des groupes de ska de la troisième vague de ska créent une fusion avec le punk et le hardcore. "", l'album de Rancid sorti en 1995 devient le premier disque de ce renouveau ska à être disque d'or. L'album homonyme de Sublime est quant à lui disque de platine en 1997.


title: Punk rock

text: En 1998, le renouveau du punk rock est déjà bien installé, mais ne le serait plus pour longtemps. Le troisième album du groupe de pop punk Blink-182, ', atteint le top 10 du ' et se vend à plus de quatre millions d'exemplaires en moins d'un an. En 1999, un nouveau groupe de punk rock apparaît, nommée Rise Against et dirigé par Tim McIlrath dans le style Straight edge. De nouveaux groupes de pop punk comme Sum 41, Simple Plan, Yellowcard, et Good Charlotte ont plusieurs albums à succès dans les années 2000. En 2004, l'album de Green Day ' est numéro un sur les classements américains et britanniques. Jimmy Eat World, qui a présenté son emo à la manière du pop punk des stations de radio, a deux albums dans le top 10 des classements ; en 2004 et en 2007. Dans un style similaire, Fall Out Boy atteint la première place des classements avec ' en 2007, qui est plus tard un disque de platine.


title: Punk rock

text: Avec la renaissance de la visibilité du punk viennent des craintes de la part de nombreux participants de la communauté punk qui pensent que la musique est corrompue par le grand public ou le succès commercial. Ces participants annoncent qu'en signant un contrat avec un major du disque et en apparaissant sur MTV, des groupes de punk rock comme Green Day prennent part dans un système que le mouvement punk avait pour but de combattre. Ces controverses font partie de la culture punk depuis 1977, quand The Clash sont accusés d'être devenus trop commerciaux en signant un contrat avec Columbia Records. Dans les mots du spécialiste Ross Haenfler, de nombreux fans de punk rock « détestent le punk rock commercial, exemplifié par des groupes comme Sum 41 et Blink-182 ». Dans les années 1990, le punk rock est tellement incrusté dans la culture occidentale que des stéréotypes sont utilisés pour donner une image « rebelle » à des groupes commerciaux. Des responsables marketing se sont servis du style et de la popularité du punk rock dans des publicités, comme pour celle de la Subaru Impreza, en 1993, où il est dit que la voiture est « comme du punk rock ». Bien que les groupes commerciaux du grand public ont utilisé plusieurs éléments du punk rock, il existe toujours de nombreuses scènes underground autour du monde. On notera l'influence des labels indépendants toujours actifs en 2019 tels que Fat Wreck Chords, Hellcat Records ou encore Guerilla Asso en France.


title: Remix and Soundtrack Collection

text: L'album contient certains des titres à succès qu'il a produit durant ces dernières années pour de grands artistes du hip-hop et du R'n'B tels que Jay-Z, Janet Jackson, Destiny's Child, etc. L'album contient également des remixes tels que "Maneater" de Nelly Furtado, ici avec Lil Wayne, ou encore la version de "SexyBack" de Justin Timberlake avec Clipse.


title: Andrea Molino

text: Andrea Molino (né en 1964 à Turin, au Piémont) est un compositeur et chef d'orchestre italien.


title: Andrea Molino

text: Il s'est fait connaître notamment par une production pour le théâtre musical, "Those Who Speak In A Faint Voice", sur le thème de la peine de mort, et plus tard, par deux grands projets multimédia scéniques, "CREDO" et "WINNERS". La création de son opéra plus récent, "- qui non c'è perché -"  a eu lieu au "Teatro Comunale di Bologna" en ; l'opéra a été reprise en à "deSingel "de Anverse pour "Vlaamse Opera "(Opera XXI Festival) avec l'Orchestre Philharmonique de Bruxelles". I want the things," écrit pour David Moss, a été presenté en 2020 par le "Abbey Theatre" de Dublin dans le cadre du projet "Dear Ireland".


title: Andrea Molino

text: En tant que chef d’orchestre, il a dirigé récemment "Wozzeck" de Alban Berg avec la mise en scène de William Kentridge et "Le Nez" de Dmitri Chostakovitch avec la mise en scène de Barrie Kosky pour Opera Australia à la Sydney Opera House, la création de "The Cellist" de Cathy Marston à la Royal Opera House à Londres, "Le Roi Roger" de Szymanowski à l'Opéra Royale de Stockholm, un programme Mahler/Messiaen/Straussavec Thomas Hampson et le Melbourne Symphony Orchestra et "Carmen" au "Théâtre du Capitole de Toulouse". Pour Opera Australia il avait déjà dirigé entre autres "Le Roi Roger" avec la mise en scène de Kasper Holten, "Carmen", "Tosca" et "La Bohème" (la dernière était aussi le Gala du nouvel an 2015 à la Sydney Opera House), "Un bal masqué" ("Un ballo in maschera") (pour la mise en scène de Alex Ollé - La Fura dels Baus) et "Macbeth". À Venise il a inauguré la saison symphonique 2010 du Teatro La Fenice avec la création du "Requiem" de Bruno Maderna et la Biennale Musica 2005 avec "Surrogate Cities" de Heiner Goebbels.


title: Andrea Molino

text: Andrea Molino, compositeur et chef d'orchestre, naît à Turin en 1964 et étudie à Turin, Milan, Venise, Paris et Fribourg-en-Brisgau. Il vit actuellement à Zurich.


title: Andrea Molino

text: Directeur musical de la Pocket Opera Company de Nuremberg du 1996 à 2007, il dirige en 1997 la création mondiale de la composition "Unreported inbound Palermo" d'Alessandro Melchiorre et, en 2000, la création de la version scénique de "Surrogate Cities" de Heiner Goebbels. Ses projets : "the smiling carcass" (1999), basé sur le thème de la publicité, et "Those Who Speak In A Faint Voice" (2001), sur celui de la peine de mort, créés en collaboration avec Oliviero Toscani, sont des exemples de son engagement vers un théâtre musical innovant et multimédia.


title: Andrea Molino

text: De 2000 à 2006, Andrea Molino est également directeur artistique de Fabrica Musica, le département musical du centre italien de recherche sur la communication Fabrica, où il réalise des projets avec, entre autres, Heiner Goebbels, David Moss, Koichi Makigami et Phil Minton. Il y réalise "VOICES", dont la création a lieu en octobre 2000 dans le cadre du festival RomaEuropa et pour lequel il utilise du matériel vidéo de Godfrey Reggio jusqu'alors inconnu, et, en collaboration avec l'organisation UN Volunteers, "Drops On A Hot Stone", créé, en , au Capitole à Rome après une avant-première à Berlin. "CREDO", sur le thème des conflits ethniques et religieux, est créé sous sa propre direction musicale au Staatstheater de Karlsruhe en . Le projet sera joué à la gare Termini de Rome avec l'orchestre du Maggio Musicale Fiorentino, à l'occasion du Sommet mondial des lauréats du prix Nobel de la paix et fera, en , l'ouverture du Queensland Music Festival de Brisbane, en Australie. Son dernier projet multimédia avec Fabrica, "WINNERS", sur le thème " vainqueurs et vaincus ", sera présenté en au Brisbane Festival ; la première européenne suit en octobre 2006 dans la Grande Salle du Centre Pompidou à Paris.


title: Andrea Molino

text: Pour la saison 2007-2008 Andrea Molino était “Artiste Invité” à Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains à Lille, où dans le cadre du Festival Panorama il a présenté la création du concert scénique multimédia "un Temps vécu, ou qui pourrait l’être".


title: Andrea Molino

text: De 2008 à 2010 était curateur musical de la Fondazione Claudio Buziol à Venise et depuis 2009 directeur artistique du World Venice Forum, où il a dirigé l'Orchestra della Fenice dans son concert multimédia "Of Flowers And Flames", pour le du désastre de Bhopal, en Inde. La création de "Three Mile Island", sur l'accident nucléaire en Pennsylvanie en 1979, a eu lieu en 2012 chez le "ZKM" à Karlsruhe avec les "Neue Vocalsolisten Stuttgart" et le "Klangforum Wien"; la première italienne a suivi chez le "Teatro India" à Rome. Le projet a reçu le Music Theatre Now Award 2013.


title: Andrea Molino

text: Son opéra "- qui non c'è perché -"  (une citation de "Si c'est un homme" de Primo Levi) a été créé au Teatro Comunale di Bologna en ; elle a été reprise en à "deSingel "de Anverse pour "Vlaamse Opera" ("Opera XXI Festival").


title: Andrea Molino

text: "I want the things," écrit pour David Moss, a été presenté en 2020 par le "Abbey Theatre" de Dublin dans le cadre du projet "Dear Ireland".


title: Andrea Molino

text: En tant que chef d’orchestre, il a dirigé récemment Wozzeck de Alban Berg avec la mise en scène de William Kentridge et Le Nez de Dmitri Chostakovitch avec la mise en scène de Barrie Kosky pour Opera Australia à la Sydney Opera House, la création de "The Cellist" de Cathy Marston à la Royal Opera House à Londres, "Le Roi Roger" de Szymanowski à l'Opéra Royale de Stockholm, un programme Mahler/Messiaen/Strauss à la Hamer Hall de Melbourne avec Thomas Hampson et le Melbourne Symphony Orchestra et "Carmen" au "Théâtre du Capitole de Toulouse". Pour Opera Australia il avait déjà dirigé entre autres "Le Roi Roger" avec la mise en scène de Kasper Holten, "Carmen", "Tosca" et "La Bohème" (la dernière était aussi le Gala du nouvel an 2015 à la Sydney Opera House), "Un bal masqué" (pour la mise en scène de Alex Ollé - La Fura dels Baus) et "Macbeth". Il a inauguré la saison symphonique 2010 du Teatro La Fenice à Venise avec la création du "Requiem" de Bruno Maderna ; à Venise il avait inauguré la Biennale 2005 avec "Surrogate Cities" de Heiner Goebbels et dirigé les créations de "Signor Goldoni" de Luca Mosca et de "Il Killer di Parole" de Claudio Ambrosini et Daniel Pennac.


title: Andrea Molino

text: Il a dirigé entre autres l'Orchestre du Maggio Musicale Fiorentino, l'Orchestre philharmonique de Bruxelles, les Bochumer Symphoniker, la Badische Staatskapelle Karlsruhe, les Dresdner Sinfoniker, la BBC SSO de Glasgow, l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, l'Orchestre national de Lyon, l'Orchestre symphonique et lyrique de Nancy, l'Orchestre royal de Suède , le Melbourne Symphony Orchestra, la Queensland Symphony Orchestra au Festival d'Édimbourg, Konzerthaus de Vienne, Sydney Festival, Berliner Festspiele / März Musik à la Philharmonie de Berlin, Queensland Music Festival, Brisbane Festival, Opéra de Pekin, Teatro Comunale à Bologna, Teatro dell'Opera à Rome, Opéra national de Nancy, Staatstheater Darmstadt, RomaEuropa Festival, Schauspielhaus Zurich (avec "Industry and Idleness" de Goebbels), Musik der Jahrhunderte Stuttgart, Zagreb Biennale, Kunstforum Hellerau à Dresde.


title: Ultamatix

text: Ultamatix est un outil qui automatise l'ajout d'applications, codecs, les polices et les bibliothèques pas fourni directement par le logiciel dépôts d'Ubuntu.


title: Ultamatix

text: Depuis le développement de Automatix a pris fin, Ultamatix a été élaboré, sur la base de Automatix, utilisateur de fournir un moyen simple d'installer le logiciel sur leurs systèmes d'Ubuntu.


title: Ultamatix

text: Ultamatix permet actuellement la facilité d'installation de 101 différents programmes et fonctions, y compris les programmes tels que le plug-in Flash, Adobe Reader, codecs multimédia (y compris MP3, Windows Media Audio et vidéo-DVD soutien), les polices de caractères, logiciel de programmation (compilateurs) et les jeux.


title: Isabelle Drainville

text: Isabelle Drainville est une actrice québécoise de théâtre et de télévision. Elle est la sœur de l'acteur Martin Drainville.


title: Écriture lontara

text: L’écriture lontara est un alphasyllabaire de la famille brahmique utilisé traditionnellement dans les langues bugi, makassar et mandar dans le sud de l’île indonésienne de Sulawesi. On l’appelle également écriture bugie ou encore bouguinaise (ou parfois aussi bouguie dans certains documents techniques, voire buginaise sur le calque du mot anglais "Buginese").


title: Écriture lontara

text: Le mot « "lontara" », qui est le même que le malais « "lontar" », désigne le palmier à sucre, dont on utilisait les feuilles comme support d’écriture en Indonésie, notamment à Bali, à Java et dans le sud de Sulawesi.


title: Écriture lontara

text: En langue bugie, on appelle cette écriture « "urupu sulapa eppa" », ce qui veut dire « lettres carrées ».


title: Écriture lontara

text: Le lontara s’écrit de gauche à droite. Chaque consonne est prononcée avec une voyelle "a" inhérente (prononcée /ɔ/, et qui peut être modifié par un signe diacritique).


title: Écriture lontara

text: Cependant, contrairement à de nombreuses écritures brahmiques, le lontara ne dispose pas (du moins traditionnellement) d'un signe virama (ou halant) pour annuler cette voyelle inhérente, notamment pour noter les consonnes finales, géminées, ou groupes de consonnes (y compris les affriquées et consonnes prénasalisées). Au lieu de cela, certaines consonnes prénasalisées (non nécessaires à la transcription de la langue makassar, mais utilisée pour la transcription de la langue bugie) sont formées par des lettres distinctes, certainement issues de ligatures (ces consonnes se classent, dans l’ordre traditionnel de l’alphasyllabaire, juste après la consonne nasale correspondante).


title: Écriture lontara

text: Deux consonnes utilisées uniquement en fin de mot, le nasal et le coup de glotte , ne sont pas écrites. En plus, il n’y a pas de marque pour la gémination, donc une consonne finale telle que ᨄ peut être lue . Par exemple, ᨔᨑ peut être lu "sara" (regret, chagrin), "saraʔ" (règle, loi), ou encore "sarang" (imbriquer).


title: Écriture lontara

text: Les différentes voyelles sont indiquées à l’aide de marques au-dessus ou à côté de la consonne. Les voyelles (ici avec la consonne vide ᨕ) sont ᨕ /a/ (sans signe diacritique ajouté car c’est la voyelle inhérente), ᨕᨗ /i/, ᨕᨘ /u/, ᨕᨙ /e/ (le diacritique est une voyelle préposée, apparaissant à gauche et non à droite de la consonne qui le porte), ᨕᨚ /o/, ᨕᨛ /ə/.


title: Écriture lontara

text: Le peuple bouguinais prend avantage de cette écriture défective (dont la lecture peut être ambiguë du fait que chacune des consonnes de base sans voyelle diacritique peut être lue jusqu'à 9 façons différentes selon les consonnes non transcrites, y compris les prénasales aujourd'hui admises par l'introduction de lettres ligaturées pour certaines combinaisons fréquentes dans l’alphasyllabaire, à cause de l'absence traditionnelle d'un signe "virama") dans un jeu de langue poétique nommé ᨅᨔ ᨈᨚ ᨅᨙᨀ ("Basa to Bakkéq", « la langue des Bakkeq ») qui est très proche de ᨕᨒᨚ ᨆᨒᨗᨕᨘ ᨅᨛᨈᨘᨕᨊ ("élong maliung bettuanna", littéralement « chanson avec une signification profonde »).


title: Écriture lontara

text: L'écriture a toutefois été enrichie dans certaines transcription modernes de signes supplémentaires. Par exemple, on trouve parfois la notation d'un signe "virama" (ou halant) visible (sous forme d'un macron souscrit ou d'un point au-dessus à droite) afin de pouvoir noter la gémination, les groupes de consonnes et les consonnes finales. On trouve parfois même un signe "anusvara" (sous forme d'un accent circonflexe) pour noter la lettre "ng" finale sans voyelle inhérente (assez communément prononcée et souvent nécessaire pour des distinctions lexicales en langue bugie, comme en makassar) ou la nasalisation avant d'autres consonnes, ainsi qu'un signe de gémination de consonne : ces signes compactent l'écriture en évitant les écueils possibles lié à la seule introduction d'un signe "virama" (car ils évitent d'avoir à transcrire des consonnes supplémentaires, et donnent une forme plus proche visuellement de l'écriture lontara traditionnelle, où un lecteur natif non avisé serait tenté de séparer et prononcer avec leur voyelle inhérente des consonnes habituellement non écrites, mais ajoutées avec un signe "virama" inhabituel).


title: Écriture lontara

text: De plus, le signe de ponctuation ᨞ (appelé "palláwa") est utilisé pour séparer les groupes rythmico-toniques et donc correspond de fait à la virgule ou au point des écritures gréco-latines. Le "palláwa" est aussi parfois utilisé pour montrer le doublement d’un mot ou de sa racine.


title: Écriture lontara

text: Des signes de ponctuations supplémentaires, dérivés des signes latins, sont parfois aussi utilisés dans les transcriptions modernes (virgule, point, point-virgule, deux-points, points d'interrogation et d'exclamation), dans une forme proche des accents et points diacritiques utilisés pour noter les voyelles, et proche également du signe palláwa. Toutefois, les signes de ponctuations sont communément utilisés aujourd’hui dans leur forme latine actuelle.


title: Écriture lontara

text: L'écriture ne comprend aucun chiffre traditionnel pour noter les nombres : les chiffres arabo-latins occidentaux sont communément utilisés (mais des chiffres arabo-persans sont possibles dans les transcriptions de textes coraniques au contact des locuteurs en ourdou et d'autres communautés d'origine pakistanaise, indienne ou bengalaise).


title: Écriture lontara

text: * existe uniquement à la fin des mots (sans voyelle ajoutée) et donc n’est jamais écrite


title: Écriture lontara

text: L’intervalle Unicode pour le lontara est de U+1A00 jusque U+1A1F. Les zones grises indiquent des points de code non assignés.


title: Écriture lontara

text: Les cases bleues affichent des signes voyelles codés en tant que diacritiques (éventuellement redoublés pour noter les voyelles longues), combinés ici avec la lettre ᨀ "ka" pour des raisons de lisibilité. Il faut noter que le signe de la voyelle diacritique /e/ (U+1A19) se code bien après la consonne qui la porte, alors que visuellement elle se présente avant celle-ci (à gauche).


title: Alien Nation (série télévisée)

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur Série Club.


title: Alien Nation (série télévisée)

text: En 1993. Il y a maintenant , un vaisseau extra-terrestre s'écrasait dans le désert californien. À son bord, près de , esclaves qui ont raté leur destination, et qui gagnent vite leur liberté, profitant de l'accident. À présent, ceux que l'on appelle les Arrivants se sont mêlés aux humains, principalement à Los Angeles.


title: Timana Tahu

text: Penetimana James Aporo Tahu, né le à Melbourne (Australie) , est un joueur de australien rugby à XIII qui évolue aux Penrith Panthers dans la National Rugby League. Il évolue au poste de trois-quarts centre ( et ).


title: Timana Tahu

text: Il joue pendant deux ans au rugby à XV avec la franchise des Waratahs.Tahu a joué 11 matchs et marqué 8 essais avec la province de New South Wales et marqué 11 essais dans le State of Origin. En 2010, il est sélectionné pour les Māori de Nouvelle-Zélande (son père est maori et sa mère est aborigène) qui rencontre l'équipe d'Angleterre. Il a disputé avec la Country, 4 rencontres du City vs Country Origin.Tahu dispute le Super 14 avec les Waratahs où il joue 20 matches.


title: Timana Tahu

text: Il a eu sa première sélection avec les Wallabies en disputant la Pacific Nations Cup. Il participe au Tri-nations 2008.


title: Conseiller juridique de la Maison-Blanche

text: Le conseiller juridique de la Maison-Blanche (en anglais ") est la personne chargée de conseiller le président des États-Unis pour tous les aspects juridiques concernant le président ou la Maison-Blanche.


text: L'actuel conseiller est Pat Cipollone depuis le .


text: Le bureau du conseiller juridique (") du président a été créé en 1943. Il est chargé de fournir des conseils sur les aspects juridiques des questions politiques ou des emplois du véto par le président. Le bureau conseille également sur les questions d’éthique ou les conflits d’intérêts en cours de mandat ou après la cessation des fonctions. Le bureau contribue à définir la frontière entre les activités officielles du président et celles qui relèvent de l’engagement partisan. Le bureau surveille les nominations aux hauts emplois publics et judiciaires, traite les demandes de grâce, passe en revue la législation et les déclarations présidentielles. Enfin, le bureau du conseiller juridique de la Maison-Blanche s’occupe des actions judiciaires contre le président, dans son rôle de président, et sert de contact avec le département de la Justice.


text: Bien que le conseiller de la Maison-Blanche fournisse des conseils juridiques au président, il le fait dans le cadre des fonctions officielles du président et n'est pas son avocat personnel. Une controverse a vu le jour sur le périmètre du privilège client-avocat (le privilège dans la loi américaine protège la stricte confidentialité de tous les échanges entre un client et son avocat) entre le conseiller et le président. Il est clair cependant que ce privilège ne s'applique pas aux affaires personnelles du président, y compris la procédure d"'impeachment" ; pour de telles situations, le président doit s'appuyer sur un avocat personnel pour obtenir des conseils légaux et confidentiels.


title: Le Pacha (série télévisée d'animation)

text: Le Pacha ("") est une série télévisée d'animation américaine en 30 épisodes de 25 minutes, créée par Joseph Barbera et William Hanna et diffusée entre le et le sur le réseau ABC.


title: Le Pacha (série télévisée d'animation)

text: Doublée au Québec, la série a été diffusée sous le titre "Pachat" à partir du à la Télévision de Radio-Canada, puis rediffusée à partir du sous le titre "Pacha" sur cette même chaîne. En France, elle a été diffusée sur TF1, Antenne 2, Cartoon Network du au et Boomerang du au .


title: Le Pacha (série télévisée d'animation)

text: Pacha («  » ou T.C. en version originale) est le chef d'une bande de chats de ruelle, qui cherche toujours à tromper quelqu'un. Cette bande est composée des chats de gouttière suivants : le « Pacha » (le chef, un chat jaune en costume et chapeau violet, toujours plein d'assurance et de plans pour faire fortune) ; Chouchou (nom d'origine : Choo-Choo), un chat rose en pull blanc, fidèle second toujours à l'écoute ; Bidule « la boule » (nom d'origine : Benny the Ball), chaton bleu un peu lent mais toujours en admiration devant le Pacha ; Firlut et Bezig (Fancy-Fancy et Spook) ; « P'tite tête » (nom d'origine : Brain), chat roux pas très futé, voire plutôt niais. Leur « némésis » est un policier, l'agent Crampon (nom d'origine : Charlie Dibble), qui garde toujours un œil sur eux et en particulier sur le Pacha afin de déjouer (en vain) leurs combines. Bien loin d'inquiéter réellement le Pacha, ce dernier prend un malin plaisir à se moquer de l'agent de police par des allusions ou même en déformant son nom (comme « Agent crapule », ou même « crapaud »...) et à le narguer à chaque réussite (provisoire) de son plan, jusqu'à ce que tout s'écroule et que l'agent se lance à leur trousse pour les arrêter comme généralement en fin d'épisode. L'agent Crampon, lui, ne redoute que les réprimandes de son chef le commissaire à chaque fois que le téléphone public situé dans la ruelle se met à sonner.


title: Texas Guinan

text: Mary Louise Cecilia alias "Texas Guinan" ( à Waco, Texas aux États-Unis - à Vancouver au Canada) était une chanteuse, une comédienne de cinéma et une célèbre tenancière américaine de cabarets.


title: Texas Guinan

text: "Texas Guinan" est née au Texas de parents provenant du Québec au Canada. En effet, ses parents Michael et Bessie Duffy Guinan (d'origine irlandaise) sont nés à Sherbrooke.


title: Texas Guinan

text: "Texas Guinan" étudie le chant et offre quelques performances à Chicago au début des années 1900. En 1906, elle déménage à New York où elle trouve des petits rôles de danseuse dans les cabarets new-yorkais et les revues de vaudeville.


title: Texas Guinan

text: En 1917, Texas Guinan fait ses débuts au cinéma dans le film muet "The Wildcat". Elle devient la première cowgirl au cinéma et on la surnomme la "Reine de l'ouest". Elle participera à d'autres films et deviendra une immense vedette aux États-Unis.


title: Texas Guinan

text: Après l'entrée en vigueur de la prohibition aux États-Unis en 1920, elle ouvre un cabaret "300 Club" à New York qui lui vaudra un succès phénoménal mais aussi beaucoup d'ennuis avec la police. Elle s'y fera connaître par son cri de ralliement nocturne "Hello Suckers !". Elle pouvait gagner jusqu'à $  par mois dans les années 1920.


title: Texas Guinan

text: Elle fera de nombreux passages à Montréal entre la fin des années 1920 et 1933. En fait, elle sera associée au "Cabaret Frolics" de Montréal qu'elle inaugurera en 1930. Rapidement, elle est surnommée the "Queen of the Main".


title: Texas Guinan

text: Sa présence assidue à Montréal amènera d'autres vedettes de New York vers la scène naissante et effervescente des cabarets montréalais du début des années 1930.


title: Texas Guinan

text: À cause des racines québécoises de ses parents, elle restera très attachée à Montréal et au Québec et refusera souvent des cachets plus importants ailleurs pour venir travailler au "Cabaret Frolics" de Montréal.


title: Texas Guinan

text: Elle a son étoile au Hollywood Walk of Fame.


title: Écriture javanaise

text: L’écriture javanaise (javanaise: "aksara Jawa" ꦲꦏ꧀ꦱꦫꦗꦮ) est un alphasyllabaire de type abugida d'origine indienne utilisé autrefois dans la langue javanaise.


title: Écriture javanaise

text: L’alphabet javanais possède 20 consonnes, correspondant à 20 phonèmes distincts. C'est un alphasyllabaire dans lequel les consonnes se lisent avec la voyelle inhérente /a/. Avec la voyelle inhérente, l'alphabet se récite donc comme suit :


title: Écriture javanaise

text: ha, na, ca, ra, ka da, ta, sa, wa, la pa, dha, ja, ya, nya ma, ga, ba, tha, nga


title: Écriture javanaise

text: Cette lecture forme alors un poème se lit comme suit :


title: Écriture javanaise

text: "Hana caraka" "Data sawala" "Padha jayanya" "Maga bathanga"


title: Écriture javanaise

text: et a le sens suivant :


title: Écriture javanaise

text: "Il y avait (deux) guerriers  Qui étaient en conflit  Égale était leur force  Tous deux moururent."


title: Écriture javanaise

text: Le détail des mots est comme suit :


title: Écriture javanaise

text: "hana" (prononcé "ana") = il y a/avait "caraka" = guerrier, chevalier  "data" = avoir  "sawala" = litige  "padha" = égal  "jaya" = victoire, puissance  "-nya" = suffixe de possession  "maga" = les deux  "bathang" = cadavre  "-a" = suffixe euphonique  Pour supprimer la voyelle inhérente, en général dans le cas d’une consonne en position finale, on place après la consonne un signe diacritique appelé ""pangkon"" :


title: Écriture javanaise

text: Certaines consonnes en position finale sont marquées par un caractère particulier. Il s’agit du /h/ (aspiration) final, du /ng/ (consonne nasale) final et du /r/ final.


title: Écriture javanaise

text: Un autre cas où la voyelle inhérente est supprimée est la succession de deux consonnes, dans laquelle la première consonne n’a pas de voyelle inhérente mais la deuxième en a une. Dans ce cas, cette deuxième consonne est représentée par un caractère dit "pasangan". La plupart des "pasangan" sont différents de la consonne de base. Dans quelques cas, le caractère est identique. Pour marquer qu’il s’agit d'un "pasangan", il sera alors écrit sous la première consonne. L’alphabet javanais possède des caractères appelés "aksara murda" ou "aksara gedhe" ("grands caractères") pour écrire les titres et les noms de personnes respectées. Les "aksara murda" étaient à l’origine des lettres empruntées à l’écriture pallava représentant des phonèmes existant dans les langues de l’Inde mais non en javanais.


title: Écriture javanaise

text: Pour marquer des phonèmes d’origine arabe, on utilise les consonnes les plus proches de l’alphabet javanais, auquel on ajoute 3 points.


title: Écriture javanaise

text: Le javanais n’a que 6 voyelles : /a/, /i/, /e/, /u/, /é/, /o/.


title: Écriture javanaise

text: Sauf pour /a/ inhérent à la consonne, lorsqu’elles suivent une consonne, les voyelles sont marquées par des signes diacritiques appelés "sandangan" ("choses portées").


title: Écriture javanaise

text: Il y a une exception pour les consonnes liquides /l/ et /r/ suivies de la voyelle /e/ muet, qui sont marquées par des caractères spéciaux. On peut y voir une survivance de l’écriture du sanscrit, langue dans laquelle ces liquides sont des voyelles. Il en va de même pour la consonne /ng/.


title: Écriture javanaise

text: Lorsque les voyelles sont en position initiale ou isolée, on peut les marquer d’une autre façon, avec des caractères appelés "aksara swara" ("caractères à voix"). On trouvera donc parmi celles-ci les caractères correspondant à /le/ et /re/.


title: Écriture javanaise

text: Le javanais n’a pas de diphtongues.


title: Écriture javanaise

text: Essayer d’identifier les caractères dans la photo ci-jointe d’une plaque de signalisation bilingue de la rue Gajah Mada (le seul premier ministre connu du royaume de Majapahit) à Surakarta.


Créée à Paris en 1875, la Compagnie française des mines du Laurion (CFML) est une compagnie minière française qui exploita les filons de plomb argentifère des mines du Laurion situées dans le Sud de l'Attique, près d'Athènes, après leur « redécouverte » en 1860. En effet, ce gisement minier avait déjà été exploité de manière intense dans l'Antiquité. Il avait fortement contribué à la puissance de la cité d'Athènes à l'époque classique, avant d'être abandonné au .


title: Compagnie française des mines du Laurion

text: À partir de 1877, la CFML extrait le minerai d'argent, mais également d'autres métaux, comme le plomb, le zinc, le manganèse ou le cadmium. Elle chercha à utiliser les anciens puits des mines antiques pour contribuer à l'aérage de ses propres galeries. Elle installa également au Laurion un centre métallurgique (notamment pour le zinc). Les mines furent fermées en 1977, après qu'on y eut prélevé près de tonnes de plomb en un siècle.


text: Au début des années 2000, un exceptionnel fonds d'archives de la CFML a été sauvé : plusieurs mètres cubes de documents étaient stockés dans des locaux désaffectés et en partie privés de toiture à Camaresa. Ces documents (livrets ouvriers, documents géologiques, plans topographiques en langue française) ont été transférés dans les locaux du parc technologique du Laurion.


text: Certains bâtiments de l'usine de la CFML au Laurion ont été conservés et restaurés.


title: Gasquet

text: Le patronyme Gasquet est le diminutif de Gasc, . Il est notamment porté par les personnes suivantes:


title: Ghislaine Sathoud

text: Ghislaine Sathoud est une écrivaine et féministe congolaise née à Pointe-Noire (Congo-Brazzaville) en 1969, et vivant au Québec (Canada) depuis 1996.


title: Ghislaine Sathoud

text: De son nom complet Ghislaine Nelly Huguette Sathoud, elle est la fille de Victor-Justin Sathoud, membre du gouvernement au Congo-Brazzaville sous la présidence de Fulbert Youlou.


title: Ghislaine Sathoud

text: Elle est titulaire d’une maîtrise en relations internationales obtenue en France et d’une maîtrise en sciences politiques obtenue au Canada. Elle a mené des recherches pour la ville de Montréal dans le cadre de la préparation du troisième sommet des citoyens sur l’avenir de Montréal en 2004. On retrouve les résultats de ses recherches dans les documents publiés lors de ce Sommet.


title: Ghislaine Sathoud

text: En 2000, elle a participé à la Marche mondiale des Femmes avec sa pièce de théâtre "Les maux du silence". Elle a travaillé pour l’Alliance des Communautés Culturelles pour l’Égalité dans la Santé et les Services Sociaux (ACCESSS). Elle a écrit une pièce de théâtre intitulée "Ici, ce n’est pas pareil chérie !", qui sert d’outil d’intervention et de sensibilisation sur la violence conjugale chez les immigrants.


title: Ghislaine Sathoud

text: Ghislaine Sathoud s’intéresse aux questions de genre. Elle a participé en 2005 à un livre collectif sur l'Union africaine et a également participé à un livre collectif sur l'immigration publié en Argentine en 2005. Son essai intitulé "Les femmes d’Afrique centrale au Québec" a été publié en 2006 aux Éditions L'Harmattan.


title: Ghislaine Sathoud

text: En 2007, elle a participé à un ouvrage collectif intitulé "Imaginer, le français sans frontières", publié par la maison d'édition américaine Vista Higher Learning. En 2008, l'Organisation du baccalauréat international (IBO), fondée en 1968 et établie en Suisse, a publié la nouvelle "Le marché de l'espoir" sur un CD-Rom. Cette fondation à visées éducatives propose des programmes d'éducation internationale : le CD-Rom est une ressource pédagogique utilisée par des enseignants affiliés avec leurs étudiants dans plusieurs pays du monde.


title: Ghislaine Sathoud

text: Sa fille, Jessica Ginelle Detty Mandziya-Sathoud, née le à Fleurimont au Canada, a publié en 2005, à l'âge de 8 ans, un ouvrage intitulé "Mes confidences".


title: Ghislaine Sathoud

text: Ghislaine Sathoud a été nommée au Conseil des Montréalaises au Canada.


title: Ghislaine Sathoud

text: http://www.naamanculture.com/prix_litteraires_2008.htm http://www.cod.edu/dept/CIL/MyCOD/French/2201/FRENC%202201%20SCM.pdf https://books.google.ca/books?id=84EEOEmV67QC&pg=PA7&lpg=PA7&dq=L'union+africaine+freine-t-elle+l'unité+des+a


Ghislaine Sathoud


title: Benoît Cohen

text: Benoît Cohen est un producteur, réalisateur, scénariste et écrivain français, né en 1969.


title: Benoît Cohen

text: Après des études d’architecture, Benoît Cohen part à l’université de New York pour y suivre des cours de cinéma. Il revient avec un premier court-métrage et monte sa maison de production Shadows Films au sein de laquelle il met en scène et produit, en 1996, son premier long métrage "Caméléone", un film policier interprété par Chiara Mastroianni.


title: Benoît Cohen

text: En 2001, il réalise "Les Acteurs anonymes", mise en abyme du métier de comédien, incarné, entre autres, par Mathieu Demy. Deux ans plus tard, il réunit la même troupe d’acteurs dans la comédie "Nos enfants chéris", qui traite du cap de la trentaine et de l’arrivée du premier enfant. Il développe trois ans plus tard, avec les mêmes comédiens, une série du homonyme pour Canal +. Ce travail de troupe continue avec la comédie rock'n roll "Qui m'aime me suive" (2006) puis "Les Violette" (2009), dans lequel Benoît Cohen change de registre en signant un film expérimental sur l’enfance d’une petite fille schizophrène.


title: Benoît Cohen

text: Entre 2011 et 2013, il réalise coup sur coup "Tu seras un homme", long-métrage sur le passage à l’âge adulte et "Tiger Lily, 4 femmes dans la vie" pour France 2.


title: Benoît Cohen

text: Il vit depuis 2014 à Brooklyn aux États-Unis où pour les besoins de l’écriture d’un scénario, il a passé son permis de chauffeur de taxi et conduit un "yellow cab" pendant six mois dans les rues de New York. Cette expérience a donné naissance au livre "Yellow Cab" (Flammarion, 2017). Dans la foulée, il en publie un second racontant l’histoire de sa mère qui a accueilli un réfugié afghan chez elle pendant deux ans ("Mohammad, ma mère et moi" – Flammarion, 2018).


title: Benoît Cohen

text: En 2021, s'inspirant de "Yellow Cab", Christophe Chabouté livre une adaptation en bande dessinée.


title: Cabaret Frolics

text: Le Cabaret Frolics fut le premier grand cabaret de variétés de l'histoire de Montréal et du Canada.


title: Cabaret Frolics

text: Il était situé au d'un immeuble situé au 1417, boulevard Saint-Laurent (juste au nord de rue Sainte-Catherine) et fut en opération de 1930 à 1933.


title: Cabaret Frolics

text: À cause de la prohibition implantée aux États-Unis en 1920, plusieurs artistes de la scène new-yorkaise s'installent à Montréal pour jouer parmi le milieu naissant des cabarets montréalais des années 1920. Montréal se bâtit en peu de temps une réputation attirante pour les touristes, les investisseurs et les parieurs.


title: Cabaret Frolics

text: Pour profiter de cet engouement envers Montréal, deux hommes d'affaires montréalais, les frères Hill et Charles Bordoff, investissent $ en 1929 pour transformer un entrepôt de fourrures du boulevard Saint-Laurent en un immense cabaret (night-club) haut-de-gamme.


title: Cabaret Frolics

text: C'était un cabaret pourvu d'une superbe piste de danse et d'un système d'éclairage très élaboré pour l'époque.


title: Cabaret Frolics

text: L'ouverture du Cabaret Frolics en fit grande impression à Montréal et aux États-Unis parce que la plus importante vedette des cabarets new-yorkais, Texas Guinan en fut la vedette lors de l'ouverture.


title: Cabaret Frolics

text: Texas Guinan fit grande sensation mais, surtout, accéléra l'engouement pour Montréal et une multitude d'artiste de cabarets américains (MC, chanteurs, musiciens, etc.) vinrent également s'établir à Montréal. D'ailleurs Texas Guinan fera de nombreuses présences au Cabaret Frolics. Le Cabaret Frolics pouvait recevoir un orchestre de 15 musiciens et comprenant une immense salle de danse. Billy Munro en fut le principal directeur musical et chef d'orchestre. L'établissement présentait deux spectacles par soir en semaine et trois le samedi


title: Cabaret Frolics

text: Le cabaret était reconnu pour offrir seulement deux choix d'alcool : la bouteille de champagne à $ 15 et le verre de bière à $ 1.


title: Cabaret Frolics

text: Le Cabaret Frolics souffrit de la fin de la prohibition aux États-Unis (en 1933) et du retour de plusieurs vedettes vers New-York. En 1934, il changea de propriétaires et d'orientation, se consacra au jazz sous le nom de "Connie's Inn".


title: Cabaret Frolics

text: En fait, l'adresse (1417, boulevard Saint-Laurent) changea souvent de propriétaires et de noms avant d'accueillir en 1947, un autre cabaret demeuré célèbre : "Au Faisan Doré".


title: Lycée Joaquín-Suárez

text: Le Lycée Nº 7 Joaquín Suárez a été la première école secondaire publique enseignement de Pocitos, dans la ville de Montevideo.  Il était situé au 2772, boulevard España.  Il a partagé avec l'école Italienne en 1948, la construction de la rue Magallanes, actuellement Faculté des Lettres.  Il est le Professeur Juan Carlos Sábat Pébet, écrivain, journaliste, poète et chercheur historique qui est due au transfert du lycée à Pocitos.  Il a fallu la construction de la rue Jaime Zudañez 2730.


title: Currie

text: Currie est un nom propre anglo-saxon qui peut faire référence à :


title: CBXFT-DT

text: CBXFT-DT est une station de télévision albertaine de langue française située à Edmonton détenue par la Société Radio-Canada et faisant partie du réseau de ICI Radio-Canada Télé, servant la communauté franco-albertaine.


title: CBXFT-DT

text: La programmation de CBXFT est identique au réseau de Radio-Canada du Québec, mais décalé de deux heures étant donné la différence de fuseau horaire, sauf pour les sports et évènements en direct. Le bulletin de nouvelles est diffusé à , heure locale d'Edmonton.


title: CBXFT-DT

text: La station produit actuellement un bulletin de nouvelles d'une durée d'une heure, appelé Le Téléjournal-Alberta. L'émission débute avec un segment de nouvelles locales puis se poursuit avec les nouvelles nationales et internationales. Puis viennent les segments culturel et sportif de même que la météo. L'émission est produite par une équipe éditoriale qui compte une dizaine de personnes, qui peut compter sur une équipe technique comptant un nombre de personnes équivalent.


title: CBXFT-DT

text: La station produit aussi une émission jeunesse appelée Oniva et elle contribue à la production d'un magazine culturel destiné aux auditeurs de l'ouest du pays.


title: CBXFT-DT

text: Des reportages d'affaires publiques y sont également produits pour le compte de magazines d'information nationaux comme "Découverte" ou "La Semaine verte".


title: CBXFT-DT

text: La station conjointe de la télévision et de la radio de Radio-Canada et de CBC à Edmonton est située au du Edmonton City Center à Edmonton. Le cœur de la station est constitué de la salle des nouvelles intégrée de CBC/Radio-Canada. On y trouve des bureaux pour les journalistes, deux plateaux de diffusion (équipés de trois caméras chacun) pour la télévision française et anglaise, plusieurs salles de montage, une salle d'infographie et des studios de radio.


title: CBXFT-DT

text: Le reste de la station est composé d'un petit plateau de télévision réservé à la production de l'émission On y va, de studios de radio pour la programmation générale, d'un stationnement souterrain, d'ateliers techniques, de salles de réunion, de bureaux administratifs et d'un entrepôt pour les archives audio-visuelles.


title: CBXFT-DT

text: Lors de l'aménagement des locaux, des câblages ont aussi été prévus pour permettre la diffusion d'émissions depuis la rue en face du Edmonton City Center.


title: CBXFT-DT

text: La station possède un camion de transmission satellite.


title: CBXFT-DT

text: Auparavant, la station était logée dans des locaux plus spacieux, en retrait du centre-ville, et elle comportait de nombreux studios de télévision. La direction de Radio-Canada a toutefois décidé de vendre ces locaux au début des années 2000, car ils étaient devenus beaucoup trop grands pour les besoins de production régionale — la production des émissions étant centralisée à Montréal et à Toronto. Plusieurs employés ont déploré cette vente et espèrent que Radio-Canada recommencera à produire des émissions dans toutes les régions du pays. Toutefois, ce déménagement a eu ceci de positif qu'il a permis de regrouper sous un seul et même toit les activités de la radio et de la télévision, qui étaient autrefois logés dans des édifices distincts.Lors de l'arrêt de la télévision analogique et la conversion au numérique qui a eu lieu le , CBXFT a mis fin à la diffusion en mode analogique du canal 11 à minuit et a commencé à diffuser en mode numérique au canal 47 quelques minutes plus tard dans le format 720p. Ses ré-émetteurs ont continué de diffuser en mode analogique.


title: CBXFT-DT

text: Les marchés de Calgary et Lethbridge étaient identifiés comme étant à conversion obligatoire par le CRTC, mais le plan de la Société Radio-Canada était de convertir que les stations d'origine, signifiant que ces ré-émetteurs allaient être mis hors service. Le CRTC a autorisé une extension à la Société le de continuer à diffuser en mode analogique pour une période d'un an.


title: CBXFT-DT

text: La station possédait un certain nombre de réémetteurs analogique à Calgary, Lethbridge, Bonnyville, Falher, Red Deer, Peace River, Fort McMurray, Hinton, Grande Prairie, Plamondon/Lac la Biche, Medicine Hat.


title: CBXFT-DT

text: En , à la suite des compressions budgétaires, Radio-Canada a annoncé la fermeture de tous les émetteurs analogiques ci-dessus dès le . L'émetteur numérique d'Edmonton demeure en fonction.


title: CBXFT-DT

text: En , l'émetteur numérique est passé du canal 47 au canal 27.


title: Hrvatska Kostajnica

text: Hrvatska Kostajnica est une ville et une municipalité située dans le comitat de Sisak-Moslavina, en Croatie. Au recensement de 2001, la municipalité comptait habitants, dont 77,02 % de Croates et 15,77 % de Serbes et la ville seule comptait habitants.


title: Hrvatska Kostajnica

text: La municipalité de Hrvatska Kostajnica compte 7 localités :


title: Autoroute A23 (Italie)

text: L'autoroute italienne A23 est également connu sous le nom de l'Autoroute Alpes-Adriatique ou en italien : ""Autostrada Alpe-Adria"" et un axe autoroutier qui relie l'Italie à l'Autriche. L'autoroute A23 représente la principale liaison routière entre l'Italie et l'Europe centrale. Cette autoroute prend le relais de l'autoroute autrichienne A2 en territoire italien à la hauteur de la ville de Tarvisio dans la province d'Udine située en région Frioul-Vénétie Julienne. Sa longueur est de .


title: Autoroute A23 (Italie)

text: La A23 est essentiellement en deux fois deux voies sauf pour certains tronçons, de part et d'autre d'échangeurs autoroutiers qui sont en deux fois trois voies.


title: Autoroute A23 (Italie)

text: La A23 démarre aux abords de la ville de Palmanova, dans la province d'Udine avec une correspondance autoroutière permet l'accès à l'autoroute italienne A4. L'autoroute arrive d'abord à Udine, capitale de la région Frioul. L'autoroute A23 dessert ensuite les villes de Osoppo, Gemona del Friuli, Carnia, Tolmezzo, Pontebba et Malborghetto Valbruna. et Tarvisio. L'autoroute longe le lac de Cavazzo et la commune de Cavazzo Carnico. Enfin la A23 atteint la dernière ville italienne de Tarvisio avant la frontière.


title: Autoroute A23 (Italie)

text: L'autoroute franchit le poste frontière de Coccau et pénètre en Autriche sous l'appellation autrichienne A2.


title: Autoroute A23 (Italie)

text: Cette autoroute, reconstruite après le terrible tremblement de terre du Frioul, est para-sismique bien que comportant de nombreux viaducs avec des piles d'une hauteur peu commune.


title: Grubišno Polje

text: Grubišno Polje est une ville et une municipalité située en Slavonie, dans le comitat de Bjelovar-Bilogora, en Croatie. Au recensement de 2001, la municipalité comptait habitants, dont 62,37 % de Croates, 18,02 % de Tchèques et 11,59 % de Serbes ; la ville seule comptait habitants.


title: Grubišno Polje

text: La municipalité de Grubišno Polje compte 24 localités :


title: Grubišno Polje

text: Étang "Bara" — une station balnéaire populaire de Grubišno-Polyes, créé dans un pays réglementés marais entouré par la forêt (à la campagne un paysage typique Grubišno-Polysh).


title: Francesco Bagnara

text: Francesco Bagnara, né à Vicence en 1784 et mort à Venise en 1866, est un peintre, architecte et scénographe italien.


title: Francesco Bagnara

text: Élève de Giuseppe Borsato à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, il devient rapidement un scénographe recherché. Il travaille, de 1820 à 1839, au théâtre de la Fenice, sur les plus grands chefs-d'œuvre de l'opéra italien. À partir des règles de la stricte scénographie, il réussit à représenter le rapport entre personnage et drame dans une vision romantique. Il abandonne la perspective à sa seule fin pour tenter d'instaurer une atmosphère rendant les états d'âme. Le Museo Correr détient six gros volumes contenant les esquisses réalisées par Bagnara pour le théâtre.


title: Francesco Bagnara

text: En 1838, nommé à la chaire de l'Académie des Beaux-Arts de Venise qu'il préside jusqu'en 1852, il abandonne la scénographie.


title: Francesco Bagnara

text: Bagnara est également connu comme peintre et architecte. Dans ce domaine on lui connaît l'aménagement des Giardini Papadopoli à Venise pour lesquels il a employé des éléments architectoniques, suivant le modèle anglais à l'exemple du Selva pour les jardins napoléoniens. En 1833 il réalise, toujours à Venise, la décoration des salles du Teatro stabile del Veneto « Carlo Goldoni ».


La Coupe du monde de cyclisme sur piste 2003 est une compétition de cyclisme sur piste organisée par l'Union cycliste internationale. La saison a débuté le 14 février 2003 et s'est terminée le 18 mai 2003.


La Coupe du monde de cyclisme sur piste 2002 est une compétition de cyclisme sur piste organisée par l'Union cycliste internationale. La saison a débuté le 19 avril 2002 et s'est terminée le 23 juin 2002.


title: Équipe cycliste Euskadi

text: L'équipe cycliste Euskadi est une équipe cycliste espagnole participant aux circuits continentaux de cyclisme et en particulier l'UCI Europe Tour. Elle fait partie de la Fondacion Cycliste Euskadi au sein de laquelle on retrouve aussi l'équipe ProTour Euskaltel-Euskadi, dont elle est la filiale.


title: Équipe cycliste Euskadi

text: L'équipe participe aux circuits continentaux et principalement à des épreuves de l'UCI Europe Tour. Les tableaux ci-dessous présentent les classements de l'équipe sur les différents circuits, ainsi que son meilleur coureur au classement individuel.


title: Équipe cycliste Euskadi

text: UCI Asia Tour


title: Équipe cycliste Euskadi

text: UCI Europe Tour


title: Équipe cycliste Euskadi

text: | Andoni Blázquez || 10.07.1987 || || Néo-pro |03/05/2009||Subida al Naranco||||06 1.1|| Romain Sicard


title: Équipe cycliste Euskadi

text: | Jon Aberasturi || 28.03.1989 || || Néo-pro Aucune victoire UCI. | Jon Aberasturi || 28.03.1989 || || Orbea  |25/03/2011|| du Grande Prémio Crédito Agrícola de la Costa Azul||||07 2.2|| Jon Aberasturi


title: Équipe cycliste Euskadi

text: | Jon Aberasturi || 28.03.1989 || || Orbea  Aucune victoire UCI. |Mikel Aristi || 28.05.1993 || ||  |17/05/2013 || de la Ronde de l'Isard d'Ariège || || 07 2.2U || Carlos Barbero


title: Équipe cycliste Nippo-Vini Fantini-Faizanè

text: L'équipe cycliste Nippo-Vini Fantini-Faizanè est une équipe cycliste italienne active entre 2008 et 2019. Durant son existence, elle court avec une licence d'équipe continentale professionnelle. Elle participe aux épreuves de l'UCI Europe Tour, ainsi qu'à des courses du World Tour pour lesquelles elle bénéficie d'invitations.


text: Elle ne doit pas être confondue avec l'équipe Vini Fantini de la saison 2013.


text: Fin 2010, l'équipe japonaise Nippo créée la même année, est dissoute. Le sponsor Nippo s'associe à l'équipe CDC-Cavaliere pour former en 2011 la formation italienne D'Angelo & Antenucci-Nippo. L'équipe devient l'année suivante Nippo, puis en 2013 Nippo-De Rosa, toutes les deux sous licence japonaise. En 2015, l'équipe devient Nippo-Vini Fantini sous licence italienne.


text: En , il est annoncé sa disparition à la fin de la saison en raison des nouvelles réformes mises en œuvre par l'UCI en 2020. Le sponsor Nippo reste dans le milieu du cyclisme en sponsorisant l'équipe française Nippo Delko One Provence.


text: En , le tribunal antidopage du Comité olympique national italien prononce à l'encontre de Danilo Andrenacci une suspension de deux ans, prenant fin le , en raison d'un contrôle antidopage positif à l'EPO, lors du Trophée Melinda en .


text: Le , Pierpaolo De Negri est contrôlé positif aux stéroïdes anabolisants. Il est provisoirement suspendu par l'Union Cycliste Internationale en attente de l'analyse de l'échantillon B. Il justifie son contrôle anormal par une forte consommation de viande de sanglier, même si les quantités de viande à ingérer nécessaires pour atteindre une positivité sont considérables et non compatibles avec la nutrition d'un sportif. Le , pratiquement deux ans plus tard, il est finalement suspendu quatre ans avec effet rétroactif par l'UCI, soit jusqu'au . L'équipe participe aux circuits continentaux et principalement à des épreuves de l'UCI Europe Tour. Les tableaux ci-dessous présentent les classements de l'équipe sur les différents circuits, ainsi que son meilleur coureur au classement individuel.


text: UCI Africa Tour


text: UCI America Tour


text: UCI Asia Tour


text: UCI Europe Tour


text: |2016 || || align="left"| Damiano Cunego ()


text: En 2016, le Classement mondial UCI qui prend en compte toutes les épreuves UCI est mis en place parallèlement à l'UCI World Tour et aux circuits continentaux. Il concerne toutes les équipes UCI.


text: | Daniele Callegarin (depuis 01.06.) || 19.04.1982 || || L.P.R. |20/06/2008 || du Tour de Serbie || || 07 2.2 || Žolt Der


text: | Daniele Callegarin || 19.04.1982 || || |02/05/2009||Grand Prix de l'industrie et de l'artisanat de Larciano||||06 1.1|| Daniele Callegarin


text: | Domenico Agosta || 03.04.1983 || ||Meridiana-Kalev Chocolate |01/02/2010|| du Tour de la province de Reggio de Calabre||||05 2.1|| Giuseppe Muraglia


text: |Danilo Andrenacci || 07.02.1978 || || CDC-Cavaliere |22/01/2011|| du Tour de San Luis||||05 2.1|| Miguel Ángel Rubiano


text: |Julián Arredondo || 30.07.1988 || || |22/04/2012|| du Tour de Corée||||072.2|| Mauro Abel Richeze


text: |Julián Arredondo || 30.07.1988 || || Nippo |25/02/2013 ||  du Tour de Langkawi || || 03 2.HC || Julián Arredondo


text: |Yuya Akimaru || || || EQA U23 |11/04/2014 || du Circuit des Ardennes international || || 07 2.2 || Pierpaolo De Negri


title: Parti démocrate du Terai-Madhesh

text: Le Parti démocrate du Terai-Madhesh, souvent désigné par l'expression partiellement anglicisée «» ou TMLP – en népalais : – est un parti politique népalais, fondé le .


title: Parti démocrate du Terai-Madhesh

text: Présidé par Mahantha Thakur, ancien ministre de la Science et de la Technologie, il dispose de 21 sièges (sur 601) dans l'Assemblée constituante mise en place à la suite du scrutin du :


title: Parti démocrate du Terai-Madhesh

text: La fondation de ce nouveau parti faisait suite à la démission collective, le précédent, de quatre membres du Parlement intérimaire, qui estimaient que le gouvernement intérimaire multipartite, dirigé par Girija Prasad Koirala, par ailleurs président du Congrès népalais, aurait failli dans sa tâche de maintien de la loi et de l'ordre dans le pays :


title: Parti démocrate du Terai-Madhesh

text: Le , un comité central était constitué, comprenant, outre les quatre députés démissionnaires, 13 autres personnalités.


title: Parti démocrate du Terai-Madhesh

text: Le symbole choisi pour représenter le parti sur les bulletins de vote en vue du scrutin du , est une paire de bœufs.


title: Parti démocrate du Terai-Madhesh

text: Au début du mois d', alors que les députés du TMLP avaient soutenu, lors des scrutins des 19 et à l'Assemblée constituante, les candidats maoïstes à la présidence et à la vice-présidence de la République, et tandis que les discussions se poursuivent sur la mise en place d'un gouvernement d'union nationale conduits par les maoïstes, le comité central du parti :


title: Boutros

text: Boutros (, "buTrus") est la forme arabe du prénom Pierre.


title: Ghali

text: Ghali peut désigner :


title: William Bradford

text: William Bradford, né le et mort le , est le chef de la communauté séparatiste des colons de Plymouth au Massachusetts (aussi appelés Pilgrim fathers) . À la mort de John Carver, il fut réélu trente fois au poste de gouverneur de la colonie. Il fut le second signataire et l'un des principaux rédacteurs du Mayflower Compact à Provincetown Harbor. Son journal (1620–47), publié sous le titre "Of Plymouth Plantation", est l'une des principales sources historiques sur les premiers mois de la colonisation de la Nouvelle-Angleterre. On attribue généralement à Bradford l'institution du Thanksgiving.


title: William Bradford

text: William Bradford fut très jeune attiré par l'église presbytérienne primitive de la ville voisine de Scrooby, et devint membre actif de ce qu'on appela par la suite l'église séparatiste, parce que ses fondateurs souhaitaient faire scission avec l’Église d'Angleterre. Au contraire des Puritains qui avaient l'ambition de purifier de l'intérieur l’Église d'Angleterre, les Séparatistes étaient d'avis que, s'étant écartée de la Bible par son enseignement et son dogme, celle-ci n'était plus susceptible de rédemption.


title: William Bradford

text: Lorsqu’en 1609 Jacques commença à persécuter les Séparatistes, Bradford et plusieurs membres de sa congrégation s'enfuirent aux Pays-Bas. Ces Séparatistes, arrivés d'abord à Amsterdam (Bradford y épousa sa première femme, Dorothy May le ), s'établirent finalement à Leyde. Là, Bradford gagnait sa vie comme tisserand.


title: William Bradford

text: La modification du jeu d'alliances entre les puissances européennes (par suite de leurs différences religieuses, des rivalités entre monarchies et des intrigues au sein de la dynastie des Habsbourg) firent craindre au gouvernement des Provinces-Unies une reprise des hostilités avec l’Espagne catholique, et l'incita à se rapprocher de Jacques d'Angleterre. Les séparatistes durent affronter la méfiance et même l'hostilité des citoyens hollandais. Le chef de leur congrégation, John Robinson, approuva la suggestion de fonder une colonie outre-mer. Bradford en était partisan dès le début. Si les séparatistes désiraient demeurer sujets anglais (même s'ils résidaient aux Pays-Bas), ils souhaitaient se tenir le plus loin possible de l’Église d'Angleterre et du gouvernement pour jouir de la paix. Ils armèrent un navire, recrutèrent quelques hommes, et c'est ainsi que William et sa femme quittèrent Leyde en 1620 à bord du "Mayflower".


title: William Bradford

text: Le , avant même que la colonie soit établie, Dorothy Bradford mourut, alors que le "Mayflower" était au mouillage au lieu-dit Provincetown Harbor. Sa mort a fait l'objet de bien des spéculations, car s’il n'y a aucun récit détaillé des circonstances de ce drame (Bradford ne s'y attarde guère dans son journal), le pasteur puritain Cotton Mather (1663-1728) indique quelques décennies plus tard dans ses "Magnalia Christi Americana" qu'elle est morte noyée. La principale hypothèse est qu'elle se serait suicidée, parce qu'alors le "Mayflower" était amarré.