title: John Ericsson

text: À 17 ans, il s'enrôla dans l’armée de réserve suédoise du Jämtland, avec le grade de sous-lieutenant, et fut bientôt promu Lieutenant. Il fut envoyé en mission dans le nord de la Suède pour y effectuer des levés topographiques. Il y employa son temps libre à mettre au point un moteur thermique qui utilisait l'expansion des gaz de combustion plutôt que celle de la vapeur d'eau. Ses talents et sa passion pour la mécanique le poussèrent à démissionner de l'armée et à partir pour l'Angleterre, pays le plus avancé en la matière, en 1826. Toutefois, son moteur n'y rencontra aucun succès, car son prototype, conçu pour la combustion de bois de bouleau, était beaucoup moins efficace avec de la houille, le principal combustible en Grande-Bretagne.


title: John Ericsson

text: Passant outre sa déception, Ericsson se tourna vers le développement des machines à vapeur, dont il améliora la montée en température en y incorporant des ventilateurs destinés à amplifier l’alimentation de la chaudière en oxygène. En 1829, il inscrivit sa dernière invention, mise au point avec John Braithwaite, la « "Novelty" », au Concours de Rainhill, épreuve organisée par la compagnie Liverpool and Manchester Railway. Bien qu'elle bénéficiât de la plus grande vitesse de pointe, la "Novelty" était affligée de fréquentes pannes de chaudière, si bien que le premier prix alla aux Anglais George et Robert Stephenson avec leur "Fusée".


title: John Ericsson

text: Par son succès dans la maîtrise de l'incendie de l’"Astor House", la pompe à incendie d’Ericsson connut un immense succès, malgré l'attachement de la municipalité londonienne aux vieilles "Fire Laddies". Le moteur fabriqué par Ericsson pour l'expédition de John Franklin ne résista pas aux sévères conditions de l’Antarctique, mais il faut dire que le commanditaire, dans son désir de taire sa destination, n'avait pas communiqué un cahier des charges suffisamment précis. À ce point de la carrière industrielle d’Ericsson, son invention la plus marquante restait le condenseur, qui permettait à un bateau à vapeur de renouveler l'eau alimentant ses chaudières en haute mer. Une autre de ses inventions, appelée "deep sea lead", était une sonde bathymétrique à vapeur qui connut aussi une grande diffusion.


title: John Ericsson

text: Les coûts de développement et l'échec commercial de plusieurs des machines d’Ericsson l'amenèrent à la faillite personnelle, une déchéance qui entraînait l'incarcération. Sur un autre plan, son mariage avec Amelia Byam, une jeune femme de 19 ans, se solda par un désastre.


title: John Ericsson

text: S'écartant de ses premières tentatives qui n'employaient qu'une seule hélice, Ericsson se mit alors à réfléchir à la propulsion à deux hélices. Alors que l’Amirauté désapprouvait son invention, il reçut les encouragements d'un capitaine américain, Robert Stockton, qui passa commande à Ericsson d'un vapeur et lui conseilla de faire connaître son système aux États-Unis, où il pourrait espérer un meilleur accueil. C'est ainsi qu’Ericsson partit pour New York en 1839. Le projet de Stockton était d'employer Ericsson au suivi du développement d'une nouvelle classe de frégates, Stockton lui-même faisant jouer ses nombreuses relations politiques pour promouvoir l’entreprise. Finalement, avec l'élection de John Tyler à la présidence des États-Unis, on put réunir quelques subsides, mais qui ne permettaient que de construire un seul "sloop" jaugeant 700 tonneaux, et non une frégate. Ce sloop devint l’, nom choisi d'après la ville natale de Stockton.


title: John Ericsson

text: Il fallut près de trois ans pour mener à terme la construction de ce navire, qui fut sans doute le vaisseau le plus innovant de l'époque : outre ses hélices jumelées, il était conçu d'emblée pour embarquer un canon de à chargement par la gueule monté sur affût tournant. Il n'y a pas jusqu'à ce canon qui n’eût été conçu par Ericsson : le canon était formé de tubes concentriques mutuellement précontraints par retrait plastique (technique originale dite « "hoop" ») ; disposition constructive destinée à surtendre la culasse, augmentant sa résistance et sa fiabilité, et permettant même d'utiliser des charges plus puissantes. Parmi les principales autres innovations de ce navire, il y a lieu de citer sa cheminée rétractable et un frein de recul primitif pour les batteries.


title: John Ericsson

text: Vers la fin des travaux, les relations entre Ericsson et Stockton s'étaient assombries, et Stockton commença à écarter Ericsson du projet. Stockton se garda bien de révéler à ses nouveaux associés qu'Ericsson était le véritable concepteur du navire : il se faisait passer pour l'ingénieur, allant jusqu'à mettre au point son propre canon de pour équiper le "Princeton" ; mais comme, malheureusement, il n’avait pas saisi toutes les subtilités de l'arme qu'il avait copiée ("The Orator", que Stockton avait rebaptisé "The Oregon"), ce nouveau canon fut un échec.


title: John Ericsson

text: Le lancement du vaisseau connut un immense succès. Le , le remporta une course de vitesse contre le SS "Great Western", jusqu'alors considéré comme le vaisseau le plus rapide. Par malheur, le navire fut endeuillé lorsqu'au cours d'une démonstration de tir, la culasse du canon de Stockton explosa, tuant le secrétaire d'État Abel P. Upshur, le secrétaire d'État à la Marine, Thomas Gilmer, et six autres personnes. Stockton tenta sans succès d'en rejeter la faute sur Ericsson, refusa même de le payer, s'appuyant sur ses relations politiques pour bloquer les paiements de l'US Navy. C'est ainsi qu'Ericsson cessa de travailler avec les autorités gouvernementales.


title: John Ericsson

text: Lorsque Ericsson s'établit à New York, un certain Samuel Risley de Greenwich Village le convainquit de travailler avec la Fonderie Phoenix, dirigée par Cornelius H. DeLamater. Bientôt, une solide amitié lia ces deux industriels. Ils partageaient tous leurs projets de fabrication, n'entreprenant rien sans se concerter. Leur amitié, malgré les tensions inévitables dans les affaires et le caractère ombrageux d'Ericsson, ne faiblit jamais : DeLamater appelait Ericsson par son prénom et Ericsson surnommait DeLamater « Harry », ce qui marquait chez l'inventeur suédois une intimité peu habituelle. Les ateliers DeLamater acquirent la réputation d'un asile où on lâchait la bride au « capitaine Ericsson » pour essayer tout et n'importe quoi. La première machine qui sortit de ces ateliers fut l’"Iron Witch", le premier navire à vapeur en acier. Le premier moteur à air d’Ericsson équipa l’"Ericsson", un navire entièrement construit par DeLamater. Ce sont aussi les "DeLamater Iron Works" qui mirent à flot le premier sous-marin, la première torpille autopropulsée, et le premier torpilleur. Lorsque, le , DeLamater mourut, Ericsson fut inconsolable, et sa propre mort, qui survint jour pour jour un mois plus tard, n'étonna pas ses proches.


title: John Ericsson

text: Ericsson avait, au cours des années 1820, imaginé un moteur à air chaud ou, comme on disait alors, un « moteur à calorique », qui employait la détente de l'air chaud au lieu de celle de la vapeur. Le Révérend Robert Stirling avait dès 1816 breveté un appareil similaire, dont Ericsson ignorait l'existence, et la priorité de cette invention justifie l'appellation moderne de moteur Stirling. Le moteur d’Ericsson se heurta à diverses difficultés techniques, liées à l’écart entre les températures de combustion du bois de Scandinavie et de la houille (commune en Grande-Bretagne). Malgré ce handicap, cette invention valut à Ericsson d’être récompensé du Prix Rumford par l’ en 1862. À la fin de sa vie, les rentes tirées de ce « moteur à calorique » assurèrent le confort financier de l'inventeur suédois, car cet appareil dépourvu de chaudière le rendait moins dangereux et moins encombrant que les machines à vapeur pour les petites entreprises. D'ailleurs, lorsqu'Ericsson y adjoignit un accumulateur de chaleur, le régénérateur, l'appareil devint en outre très économe en combustible.


title: John Ericsson

text: Avec Augustin Mouchot, Ericsson fut l'un des premiers à inventer un moteur solaire. Son idée d'associer la concentration des rayons du soleil avec une machine à vapeur, mais aussi avec son moteur à air chaud, ou moteur calorique, déboucha sur la construction de ce qu'il appelait des « machines solaires ».


title: John Ericsson

text: Le , Ericsson présenta à l’empereur Napoléon III les plans de différents cuirassés dont les batteries étaient rendues mobiles par des tourelles à coupole ; mais malgré l'intérêt du souverain pour cette invention, la France négligea de la mettre en application.


title: John Ericsson

text: Peu après le déclenchement de la Guerre de Sécession en 1861, les États confédérés d'Amérique se mirent à développer un cuirassé dont la coque s'inspirait de celle de l’USS "Merrimack", que l'armée fédérale avait sabordé juste avant que les Sudistes du Commonwealth de Virginie ne s'emparent de la base navale de Norfolk (le "Gosport Navy Yard"). Le Congrès des États-Unis prit l’affaire au sérieux à partir d’ et commanda à son tour des cuirassés pour équiper la marine de l'Union. Ericsson était toujours en froid avec l’U.S. Navy, mais Cornelius S. Bushnell parvint à le convaincre de construire des bâtiments de guerre pour l'Union. Ericsson présenta aux autorités nordistes les plans du , un cuirassé d'un genre nouveau, qui après bien des polémiques fut finalement adopté le . Le premier navire sortit des arsenaux seulement 100 jours après sa mise en fabrication, un véritable exploit de l'industrie du Nord.


title: John Ericsson

text: Le 8 mars, le cuirassé sudiste CSS "Virginia" forçait le blocus de l’Union Blockading Squadron au large de la Virginie. Mais l'irruption, le lendemain à Hampton Roads (Virginie) du "Monitor", se termina par un "statu quo", évitant un désastre à la flotte nordiste. À la suite de ce combat, le Nord entreprit la construction en série de monitors, une décision qui eut sa part dans l'issue du conflit. Quoique primitif par certains aspects, plusieurs éléments du "Monitor" furent repris dans les générations ultérieures de navires de guerre. Par la suite, Ericsson se consacra aux systèmes d'armes utilisant la torpille, en particulier le "destroyer", un torpilleur qui pourrait faire feu depuis le dessous de sa ligne de flottaison. Il apporta également son concours technique aux premières tentatives de John Philip Holland avec le sous-marin. Dans le catalogue des « Fêtes du Centenaire » (de l'Indépendance américaine), Ericsson exposait un « moteur solaire », moteur à air chaud alimenté par un four solaire. Ericsson bénéficia de nouveaux profits lorsque ces moteurs purent être convertis en moteur à gaz (du méthane).


title: John Ericsson

text: Ericsson, bien qu'aucune de ses inventions n'ait enfanté de la grande industrie, reste comme l'un des ingénieurs les plus influents de l'histoire du génie mécanique. À sa mort en 1889, sa dépouille fut rapatriée à Stockholm par l’USS "Baltimore". Sa tombe se trouve à Filipstad, dans la province de Värmland.


title: Merle du Maranon

text: Le Merle du Maranon (Turdus maranonicus) est une espèce de passereaux appartenant à la famille des Turdidae.


title: Merle du Maranon

text: On le trouve dans le sud de l'Équateur et au Pérou.


title: Merle du Maranon

text: Son cadre naturel de vie est les forêts de plaines tropicales ou subtropicales.


title: Merle du Maranon

text: C'est une espèce monotypique


title: M75 (lance-grenades)

text: Le M75 est un lance-grenades automatique de 40 mm équipant certains hélicoptères de l'armée américaine. Doté d'un moteur électrique et d'un système de refroidissement par air, il est capable d'une fréquence de tir de 215 à 230 coups par minute. Environ 500 unités furent produites.


title: M75 (lance-grenades)

text: Développé par Ford Aerospace à la fin des années 1950, ce lance-grenades vise à devenir un équipement pour l'aviation américaine et ses hélicoptères. Les problèmes de recul que présentent l'utilisation de grenades pour une arme d'épaule, ne se posent pas pour un usage en tant qu'arme air-sol, et le M75 est spécifiquement développé pour chambrer des grenades de 40x53mm à haute vélocité. Le pod XM13 fut conçu pour équiper les avions américains de cette arme, mais le M75 fut essentiellement une arme d'hélicoptères de combat, et utilisé au cours de la guerre du Viêt Nam.


title: M75 (lance-grenades)

text: Le M75 est monté sur le système M5 de l'UH-1 Huey, le M28 du AH-1G Cobra, et l'ACH-47A "Attack Cargo Helicopter" ("Guns-A-Go-Go") équipé également du système M5. Le système XM5/M5 est une petite tourelle de nez développée pour l'UH-1 Huey, qui porte ce lance-grenades M75, et 150 ou 302 munitions de grenades de 40x53mm.


title: M75 (lance-grenades)

text: Le M129 est une version améliorée de ce lance-grenades. Il est doté d'une came concentrique qui réduit le recul, et dispose d'une fréquence de tir plus élevée de 400 coups par minute. Ce modèle fut produit à environ unités et équipe les versions AH-1G, MOD AH-1S, et AH-1S du Cobra, via le système M28. Le M129 sert aussi sur le Lockheed AH-56 Cheyenne, monté sur un système XM51, et l'UH-1H "Huey" grâce au XM94. Il équipe également l'OH-6A Cayuse et l'OH-58 Kiowa, monté sur un système XM8.


title: Simple messieurs de l'Open d'Australie 2005

text: Résultats détaillés du simple messieurs de l'édition 2005 de l'Open d'Australie.


title: Giulio Licinio

text: Giulio Licinio dit Il romano, (Pordenone, v. 1527 - Venise, ap. 1584 ou 1591) est un peintre italien maniériste de la Renaissance tardive.


title: Giulio Licinio

text: Giulio Licinio fait partie d'une famille d'artistes. Il fait son apprentissage auprès du Pordenone et de son oncle Bernardino avec lequel il travaille comme assistant dans son atelier.


title: Giulio Licinio

text: Il part un temps à Rome afin d'étudier les ouvrages des grands maîtres, ce qui lui vaudra le surnom de "Il romano" (le romain), afin de le distinguer des autres membres de sa famille.


title: Giulio Licinio

text: De retour à Venise, en 1556 il concourt pour la décoration des plafonds ronds de la Biblioteca Marciana à Venise en concurrence avec Paul Véronèse et Andrea Schiavone. À cet effet, les artistes sont invités à présenter trois peintures chacun afin d'être évalués par le Titien et Sansovino. Giulio se voit attribuer par la commission la réalisation de trois compositions allégoriques : "Vigilance et Patience", "Gloire et Béatitude" et les "Actes vertueux".


title: Giulio Licinio

text: En 1559 Giulio part de Venise et se rend à Augsburg où il est présent jusqu'en 1561.


title: Giulio Licinio

text: Dans les années 1570 et 1580 il réside de nouveau à Venise. Son père Arrigo a été aussi un peintre tout comme son frère Gian Antonio et son autre oncle Fabio.


title: Benthosema glaciale

text: Benthosema glaciale est une espèce des poissons téléostéens.


title: Donald Fehr

text: Donald Fehr (né le 18 juillet 1948 à Marion, Indiana, États-Unis) est un syndicaliste américain qui est le directeur de l'Association des joueurs de la Ligue nationale de hockey (NHLPA) depuis 2010.


title: Donald Fehr

text: Il est diplômé en droit de l'université de l'Indiana.


title: Donald Fehr

text: Donald Fehr succède à Marvin Miller comme directeur de l'Association des joueurs des Ligues majeures de baseball (MLBPA) et occupe ce poste de décembre 1983 à décembre 2009.


title: Donald Fehr

text: Dans les années 1980, il s'oppose aux dirigeants des équipes des Ligues majeures de baseball qui font collusion entre 1985 et 1987 pour éviter d'augmenter les salaires versés aux joueurs. Sous la gouverne de Fehr, l'Association des joueurs parviendra à obtenir un dédommagement de 280 millions de dollars US, qui seront versés à ses membres.


title: Donald Fehr

text: Fehr a dirigé l'Association des joueurs durant la grève des Ligues majeures de baseball en 1994, un conflit qui fut réglé au printemps 1995, après avoir entraîné l'annulation de la fin de la saison 1994 et de la Série mondiale.


title: Donald Fehr

text: En juin 2009, Fehr annonce qu'il quittera son poste en décembre suivant. Michael Weiner lui succède.


title: Donald Fehr

text: Directeur de l'Association des joueurs de la Ligue nationale de hockey (NHLPA) depuis 2010, Fehr est à la tête du syndicat lorsque les joueurs sont mis en lock-out peu avant la saison 2012-2013.


title: Hyphessobrycon amandae

text: Le tétra-amande (Hyphessobrycon amandae), aussi appelé Tétra étincelle, est une espèce de poissons de la famille des Characidae. C'est un poisson qui se rencontre en aquariophilie.


title: Hyphessobrycon amandae

text: Cette espèce se rencontre dans le bassin du rio Araguaia au Brésil.


title: Hyphessobrycon amandae

text: Petit poisson vif et grégaire d'environ de long, "Hyphessobrycon amandae" est de couleur "doré", comme un noyau d'amande. C'est pour cela qu'il est très souvent appelé Tetra Amandae.


title: Hyphessobrycon amandae

text: Les femelles sont un peu plus grandes avec un ventre rond.


title: Hyphessobrycon amandae

text: En groupe (idéal : min. 6 poissons), dans un bac planté, avec des poissons calmes et pas trop gros. Bien que facile à maintenir en aquarium, sa reproduction en captivité est difficile et doit se faire dans un bac où les parents seront isolés. Malgré sa taille, il nécessite un volume minimum de 60 litres et doit être maintenus par groupe de 10 minimum.Omnivore à tendance plutôt carnivore, s'accommode de flocons ou de nourriture lyophilisée, bien que préférant la nourriture vivante telle que les larves de moustiques.


title: Banque provinciale du Canada

text: La Banque provinciale du Canada était une banque canadienne basée à Montréal (Québec).


title: Banque provinciale du Canada

text: Appelé à la direction de la Banque Jacques-Cartier en 1899, au moment où cet établissement connaît de sérieuses difficultés, Guillaume-Narcisse Ducharme réussit à convaincre les épargnants de laisser leurs économies dans cette banque, qu'il relance sous le nom de Banque provinciale du Canada en 1900.


title: Banque provinciale du Canada

text: En plus de son siège social, situé sur la Place d'Armes, la Banque provinciale du Canada ouvre des succursales à Montréal, Québec et Plessisville dès 1901. Le premier président de la Banque est Guillaume-Narcisse Ducharme qui est également maire de Sainte-Cunégonde (maintenant intégré à Montréal). On retrouve d'ailleurs une forte majorité de francophones au sein du Bureau de direction de cette banque dont un des objectifs est de mettre du capital à la disposition des commerçants canadiens-français.


title: Banque provinciale du Canada

text: En 1915, la Banque Provinciale, installée à la Place d’Armes, sur le site de l’actuel édifice Aldred, mérite bien son nom puisqu’elle était la seule banque à avoir des assises solides partout au Québec. Sa rentabilité exceptionnelle s'expliquait probablement en partie par sa popularité auprès des membres des petite et moyenne bourgeoisies québécoises francophones. En 1919 et en 1920, la Banque Provinciale est de loin la banque la plus rentable au Canada. Sa petite taille lui permet, et exige peut-être, une stratégie agressive. La percée de la Banque est liée au dynamisme d'affaires de l'ancien maire de Montréal, le président Hormidas Laporte.


title: Banque provinciale du Canada

text: La Banque provinciale du Canada résistera à des tentatives de fusion et elle poursuivra le financement des activités de la moyenne bourgeoisie québécoise. À partir des années 1930, elle occupera l’ancien siège social de la Banque royale, rue Saint-Jacques, car l’immeuble qu’elle occupe en 1915 sera démoli pour faire place à la Tour des Prévoyants. En 1970, la Banque Populaire fusionne avec la Banque Provinciale du Canada pour demeurer sous le nom de Banque Provinciale. En 1979, la Banque Provinciale (alors sous la présidence de Michel Bélanger) fusionnera avec la Banque canadienne nationale afin de former la Banque nationale du Canada.


title: Benthosema panamense

text: Benthosema panamense est un poisson Myctophiformes du pacifique.


title: Merle à ventre fauve

text: Le Merle à ventre fauve ("Turdus fulviventris") ou grive à ventre ocré, est une espèce de passereaux appartenant à la famille des Turdidae.


title: Merle à ventre fauve

text: Cet oiseau vit dans les Andes, de l'ouest du Venezuela à l'extrême nord du Pérou.


title: Merle à ventre fauve

text: Son cadre naturel de vie est les forêts humides de montagnes tropicales ou subtropicales et les forêts anciennes fortement dégradées.


title: Avrainvillea asarifolia

text: Avrainvillea asarifolia est une espèce d'algues vertes de la famille des "Udoteaceae" (ou des Dichotomosiphonaceae, selon AlgaeBASE), présente dans la Caraïbe.


L'Association des joueurs de la Ligue majeure de baseball est le syndicat des joueurs de la Ligue majeure de baseball. Elle a été créée en 1956. On y réfère par le sigle MLBPA, pour Major League Baseball Players Association. Depuis le 3 décembre 2013, le directeur de la MLBPA est Tony Clark.


title: Association des joueurs de la Ligue majeure de baseball

text: La MLBPA n'est pas le premier syndicat de joueurs créé. Le National Brotherhood of Professional Base Ball Players (1885-1891), la Protective Association of Professional Baseball Players (1900-1903), la Players Fraternity (1912-1917), la National Baseball Players Association of the United States (1922), puis l'American Baseball Guild (1946) tentèrent, sans grands résultats, de défendre les intérêts des joueurs face aux propriétaires des franchises.


text: Dès 1953, l'avocat J. Norman Lewis est engagé par des joueurs afin de renégocier les conditions de retraite. La création de la MLBPA intervient à la fin de l'année 1956.


title: Mário de Andrade

text: Mário Raul de Morais Andrade, né le à São Paulo et mort le dans la même ville, est un poète, romancier, musicologue, photographe et critique d'art brésilien.


title: Mário de Andrade

text: Il fut l'un des fondateurs du modernisme brésilien et peut être considéré comme le père de la poésie brésilienne moderne avec la publication en 1922 de son recueil "Paulicéia Desvairada" (littéralement « São Paulo inexplorée », traduit par "Hallucinated City" en anglais, « cité hallucinée »). Son influence fut considérable sur la littérature brésilienne moderne et, par ses publications académiques et ses essais (il était un pionnier du domaine de l'ethnomusicologie), il rayonna bien au-delà du Brésil.


title: Mário de Andrade

text: Andrade fut pendant vingt ans la figure de proue du mouvement d'avant-garde de São Paulo. Pratiquant la musique, et mieux connu en tant que poète et romancier, Andrade était une personnalité impliquée dans presque tous les domaines liés au modernisme de São Paulo, et devient le polymathe national du Brésil. Ses photographies, ainsi que ses essais consacrés à une large variété de sujets, de l'histoire à la littérature et à la musique, furent largement publiés et diffusés. Il fut le moteur de l'organisation de la Semaine d'art moderne (aussi appelée « Semaine de 22 »), événement de 1922 qui façonna le nouveau visage de la littérature et des arts visuels au Brésil. Il était également membre du cercle d'avant-garde du "Groupe des Cinq". Les idées portées par la Semaine de 22 sont approfondies par Andrade dans la préface de son recueil "Pauliceia Desvairada", ainsi que dans les poèmes eux-mêmes.


title: Mário de Andrade

text: Après avoir travaillé comme professeur de musique et éditorialiste de presse, il publia son roman majeur, "Macunaíma", en 1928. Les travaux suivants d'Andrade sur la musique folk brésilienne, la poésie, et autres sujets, se succédèrent irrégulièrement, souvent interrompus par ses relations instables avec le gouvernement brésilien. A la fin de sa vie, Andrade devint le directeur fondateur du Département de la Culture de São Paulo, formalisant un rôle qu'il avait déjà longtemps joué en tant que catalyseur de l'entrée de la ville, et du pays, dans la modernité artistique.


title: Mário de Andrade

text: Andrade est né à São Paulo, où il vécut pratiquement toute sa vie.


title: Mário de Andrade

text: Enfant, il est un prodige au piano, et plus tard étudie au conservatoire de musique et de théâtre de São Paulo. Son éducation formelle fut entièrement dédiée à la musique mais, ainsi que notifié par Albert T. Luper, il étudiait au même moment, en autodidacte, des disciplines variées comme l'histoire, l'art, et particulièrement la poésie. Andrade avait une maîtrise solide du français et lisait Rimbaud ainsi que les principaux symbolistes. Bien qu'il écrivît déjà de la poésie à l'époque de ses études de musique, il ne songea pas à en faire son métier avant d'être forcé de renoncer à la carrière de pianiste professionnel à laquelle il aspirait.


title: Mário de Andrade

text: En 1913, son frère Renato meurt soudainement à l'âge de 14 ans lors d'un match de football ; Andrade quitte alors le conservatoire pour résider à Araraquara où sa famille possède une ferme. À son retour, son jeu au piano est parasité par des tremblements intermittents des mains. Bien qu'il ait finalement obtenu son diplôme de piano, il ne donna jamais de concert et commença à étudier le chant et la théorie musicale, avec en tête l'idée de devenir professeur de musique. C'est à la même époque qu'il commence à écrire sérieusement. En 1917, l'année de son diplôme, il publie son premier recueil de poèmes, "Há uma Gota de Sangue em Cada Poema" ("Il y a une goutte de sang dans chaque poème"), sous le pseudonyme de Mário Sobral. Le livre contient des indices indiquant qu'Andrade a le pressentiment d'une identité brésilienne distinctive, mais l'ouvrage reste inscrit dans le contexte d'une poésie qui (comme la majorité de la poésie brésilienne de l'époque) est encore fortement ancrée dans une tradition européenne, et particulièrement française.


title: Mário de Andrade

text: Son premier livre n'a pas un grand écho, et Andrade décide d'élargir le champ de son écriture. Il quitte São Paulo pour la campagne, et commence le travail méticuleux qui l'occupa tout le reste de sa vie : la documentation de l'histoire, du peuple et de la culture, particulièrement musicale, de l'intérieur brésilien, à la fois dans l’État de São Paulo et dans les zones plus sauvages du nord-est. Il publie ses essais dans des magazines de São Paulo, occasionnellement accompagnés de ses propres photographies, mais son activité principale reste l'accumulation de vastes quantités d'informations sur la vie et le folklore brésiliens. Entre ses excursions, Andrade enseigne le piano au conservatoire ; il y devient professeur en 1921.


title: Mário de Andrade

text: C'est en 1922 qu'Andrade publie "Paulicéia Desvairada", qui fera de lui l'un des fondateurs du modernisme brésilien. Influence majeure pour la littérature brésilienne des s, il fut également entre chercheur et essayiste, et notamment pionnier du domaine de l'ethnomusicologie. Avec Dina Dreyfus (épouse Levi-Strauss), il fonde la première société d'ethnologie du Brésil ; et ce fut grâce à son influence que Dina et Claude Lévi-Strauss obtinrent la permission d'entreprendre des missions de recherche dans l'intérieur du pays.


title: Mário de Andrade

text: En parallèle de ses excursions ethnographiques, Andrade se constitua un groupe d'amis parmi les jeunes artistes et écrivains de São Paulo qui, comme lui, étaient conscients de l'ampleur du mouvement moderniste qui fleurissait en Europe. Une partie d'entre eux furent plus tard reconnus sous le nom de "Grupo dos Cinco" (le Groupe des Cinq) : Mário Andrade, les poètes Oswald de Andrade (sans lien de parenté) et Menotti del Picchia, ainsi que les artistes Tarsila do Amaral et Anita Malfatti. Malfatti avait visité l'Europe avant la Première Guerre mondiale, et elle fit découvrir l'expressionnisme à São Paulo.


title: Mário de Andrade

text: "Paulicéia Desvairada" est le plus célèbre recueil de poésies écrit par Mário de Andrade.


title: Mário de Andrade

text: Jack E. Tomlins, traducteur du second ouvrage d'Andrade, décrit dans sa préface la genèse du recueil : en 1920, alors qu'il venait de rencontrer le sculpteur moderniste Victor Brecheret et d'acquérir l'une de ses sculptures nommées « Buste du Christ », qui représentait le Christ sous les traits d'un Brésilien aux cheveux tressés, sa famille fut (apparemment à sa propre surprise) choquée et furieuse. Andrade se retira alors seul dans sa chambre. Plus tard, lors d'une conférence retranscrite par Tomlins, il se remémora que, encore « délirant », il était sorti sur son balcon et avait « regardé le square en contrebas sans vraiment le voir ».


title: Mário de Andrade

text: Andrade retint ce titre (qui signifie littéralement « São Paulo inexplorée »), et travailla sur l'ouvrage pendant les deux années suivantes. Il produisit très rapidement un « cantique barbare », ainsi qu'il l'appela dans la même conférence, puis apporta à ce premier jet des modifications graduelles jusqu'à obtenir un texte d'environ la moitié de sa taille d'origine.


title: Mário de Andrade

text: Les poèmes de "Paulicéia Desvairada" sont très différents de ses œuvres antérieures, plus formelles et abstraites. Les vers, dont la longueur et la structure syntaxique varie amplement, sont essentiellement des descriptions impressionnistes et fragmentées, parsemées de morceaux de dialogues en dialecte de São Paulo qui donnent le sentiment d'avoir été glanés et restitués de manière décousue. Le narrateur des poèmes semble souvent dépassé par les méandres des dialogues qui ne cessent de l'interrompre, un peu à la manière de « Colloque Sentimental ».


title: Mário de Andrade

text: Une fois la composition des poèmes achevée, Andrade écrivit ce qu'il nomma une « Préface Extrêmement Intéressante », qui était pour lui une manière de prendre du recul pour essayer d'expliquer le contexte théorique entourant les poèmes (à noter cependant que, selon le critique Bruce Dean Willis, les théories développées dans la préface sont davantage à mettre en relation avec ses travaux ultérieurs qu'avec "Paulicéia"). La préface emploie un ton auto-dépréciatif (« Cette préface—bien qu'intéressante—inutile ») mais ambitieux, présentant non seulement une théorie poétique, mais une véritable esthétique du langage, afin d'expliquer les innovations de ses poèmes. Andrade explique leurs enchevêtrements de langages en employant une terminologie musicale :


title: Mário de Andrade

text: Il établit cependant une distinction claire entre langage et musique : Quoi qu'il en soit, ainsi que l'a noté Willis, la préface a quelque chose de pessimiste. Dans l'un des passages-clés du texte, Andrade compare la poésie aux richesses englouties d'El Dorado, disparues à jamais.


title: Mário de Andrade

text: Andrade fut le moteur de l'organisation de la Semaine d'art moderne (aussi appelée « Semaine de 22 »), événement de 1922 qui façonna le nouveau visage de la littérature et des arts visuels au Brésil.


title: Mário de Andrade

text: En 1922, tout en préparant la publication de "Paulicéia Desvairada", Andrade collabora avec Malfatti et Oswald de Andrade à l'organisation d'un événement unique destiné à amener le grand public à découvrir leur travail : la "Semana de Arte Moderna" (Semaine d'art moderne). La "Semana" proposait des expositions de tableaux de Malfatti et d'autres artistes, des séances de lecture, ainsi que des conférences sur l'art, la musique et la littérature.


title: Mário de Andrade

text: Andrade était l'organisateur en chef et la figure centrale de cet événement qui, bien qu'accueilli avec scepticisme, attira une forte affluence. Andrade y donna des conférences à la fois sur les principes du modernisme et sur son travail de documentation de la musique folklorique brésilienne, et donna une lecture de sa « Préface Extrêmement Intéressante ». En guise de point d'orgue de l'événement, il lut des passages de "Paulicéia Desvairada". L'usage qui était fait dans les poèmes de la versification libre et d'expressions familières en dialecte de São Paulo, bien qu'inspiré de poèmes modernistes européens de la même période, était entièrement nouveau pour les Brésiliens. La lecture fut ponctuée de railleries persistantes, mais Andrade persévéra, et il découvrit plus tard qu'une large partie du public avait trouvé l'expérience troublante mais enrichissante. Cette lecture fut fréquemment citée comme l'événement fondateur de la littérature brésilienne moderne.


title: Mário de Andrade

text: Le groupe des Cinq continua de travailler ensemble au cours des années 1920, pendant lesquelles leurs réputations gagnèrent en solidité, l'hostilité envers leurs travaux diminuant progressivement. Mais le groupe finit par éclater, notamment à la suite d'une dispute sérieuse (et en public) entre Mário de Andrade et Oswald de Andrade en 1929. De nouveaux groupes se formèrent à partir des débris du noyau originel, et en définitive, on peut établir que plusieurs mouvements modernistes différents découlent de l'héritage de la Semaine d'art moderne.


title: Mário de Andrade

text: Tout au long des années 1920, Andrade poursuivit ses voyages à travers le Brésil, étudiant la culture et le folklore de l'intérieur des terres. C'est à cette époque qu'il commença à formuler une théorie sophistiquée au sujet des dimensions sociales de la musique folk, qu'il décrit comme à la fois nationaliste et profondément personnelle. Le sujet précis d'Andrade était la relation entre la musique « artistique » et la musique des rues et de la campagne, parmi lesquelles il incluait les styles afro-brésilien et amérindien. Ce travail fut controversé à cause du traitement académique qui était fait des musiques de bal et des musiques folkloriques. Ces controverses étaient d'ailleurs aggravées par le style d'écriture d'Andrade, qui est à la fois poétique (« Joycéen » selon les termes de Luper) et polémique.


title: Mário de Andrade

text: Avec le temps, ses voyages à travers le Brésil devinrent davantage que des excursions de recherche : en 1927, il commença la rédaction d'un carnet de voyage intitulé « L'apprenti touriste » publié dans le journal "O Diario Nacional". La rubrique permettait aux cosmopolites d'avoir un aperçu du Brésil indigène, et servait à Andrade de vitrine pour le reste de son travail. De nombreuses photographies de paysages et d'habitants, prises par Andrade, furent publiées pour accompagner sa rubrique. Parfois, Andrade lui-même apparaissait sur les photos, généralement filtré "à travers" le paysage, comme un fantôme. Son travail de photographe lui permit ainsi de promouvoir son projet moderniste ainsi que son propre travail, tout en servant sa fonction de documentation du folklore.


title: Mário de Andrade

text: Bien qu'Andrade ait continué de prendre des photos tout au long de sa carrière, c'est parmi ces images des années 1920 que se trouve la majeure partie de son travail notable, et en particulier la série de 1927. Il était particulièrement intéressé par la capacité de la photographie à capturer et à faire revivre le passé, un pouvoir qu'il percevait comme hautement personnel. À la fin des années 1930, il écrit :


title: Mário de Andrade

text: Sur une grande partie des images, les silhouettes sont assombries, floues, ou bien presque invisibles, une forme de portrait qui pour Andrade devint une sorte de sublime moderniste.


title: Mário de Andrade

text: Pendant ses voyages, Andrade se familiarisait chaque jour un peu plus avec les dialectes et cultures brésiliennes. Il commença alors à appliquer à la fiction en prose la technique d'écriture qu'il avait développée en écrivant les poèmes de "Paulicéia Desvairada", basée sur la structure chaotique du dialogue. Il écrivit à cette époque deux roman en utilisant cette technique : le premier, "Amour, verbe intransitif", est essentiellement une expérimentation formelle ; le second, écrit peu après et publié en 1928, est "Macunaíma", un roman racontant l'histoire d'un homme (« Le héros sans caractère » est le sous-titre du roman) originaire d'une tribu indigène, qui se rend à São Paulo, apprend ses langues – les deux, dit le roman : le Portugais et le Brésilien – et revient au village. Le style du roman est composite, mêlant descriptions saisissantes de la jungle comme de la ville et virages abruptes vers le fantastique ; un style qui sera plus tard appelé réalisme magique. D'un point de vue linguistique, le roman est là aussi composite : à mesure que le protagoniste d'origine rurale prend contact avec son environnement urbain, le roman retranscrit la rencontre des langages. S'appuyant fortement sur le primitivisme qu'Andrade avait découvert chez les modernistes européens, le roman s'attarde sur l'éventualité d'un cannibalisme indigène, alors même qu'il explore l'immersion de Macunaíma au cœur de la vie urbaine. La thèse du critique Kimberle S. López est que le cannibalisme est la force conductrice du roman : la dévoration de certaines cultures par d'autres.


title: Mário de Andrade

text: Formellement, "Macunaíma" est un mélange extatique des dialectes et des rythmes urbains et ruraux qu'Andrade collectait pour ses recherches. Le roman développe un style de prose entièrement nouveau, profondément musical, ouvertement poétique, empli de dieux et presque-dieux, et contenant pourtant des élans narratifs mémorables. Cela dit, le roman dans son ensemble est pessimiste. Il se termine avec la destruction volontaire de son propre village par Macunaíma : malgré l'euphorie de la découverte, la rencontre des cultures que le roman relate est inévitablement funeste. Ainsi que l'a démontré Severino João Albuquerque, le roman présente « la construction et la destruction » comme les deux faces inséparables d'une même pièce. C'est à la fois un roman de pouvoir (Macunaíma possède toutes sortes de pouvoirs étranges) et d'aliénation.


title: Mário de Andrade

text: Alors même que "Macunaíma" modifia radicalement la nature de la littérature brésilienne – Albuquerque qualifie le texte de « pierre angulaire du modernisme brésilien » – le conflit interne au roman participa grandement à son influence. « Le Modernisme », tel que le concevait Andrade, était lié, d'un point de vue formel, aux innovations récentes de la littérature européenne, tout en étant ancré dans la rencontre fertile des forces culturelles diverses à l'œuvre au sein de la population brésilienne ; mais c'était également un courant farouchement nationaliste, car largement fondé sur la distinction de la culture brésilienne par rapport au reste du monde, et sur la documentation des dégâts causés par les effets persistants du joug colonial. Dans le même temps, la complexe vie intérieure du protagoniste développe des thèmes peu explorés jusqu'alors dans la littérature brésilienne, dont les critiques font généralement remonter l'apparition à Andrade lui-même. Bien que "Macunaíma" ne soit pas un roman autobiographique au sens strict, on peut clairement y voir un reflet de certains aspects de la vie d'Andrade. Andrade était un mulâtre : ses parents étaient propriétaires terriens, mais n'étaient en aucun cas membres de la pseudo-aristocratie portugaise du Brésil. Certains critiques ont établi un parallèle entre les origines ethniques et familiales d'Andrade et les passages d'un milieu à un autre qu'effectue son personnage Macunaíma. Le corps de Macunaíma lui-même est composite : sa peau est décrite comme plus sombre que celle des autres hommes de sa tribu et, dans un passage du roman, il se retrouve avec un corps d'adulte et une tête d'enfant. Comme Andrade, c'est un voyageur, qui n'est nulle part chez lui.


title: Mário de Andrade

text: D'autres critiques ont argumenté en faveur de comparaisons similaires entre la sexualité d'Andrade et le statut complexe de Macunaíma. Bien qu'Andrade n'ait pas été ouvertement homosexuel et qu'il n'y ait pas de preuve directe de ses pratiques sexuelles, nombre de ses amis rapportèrent après sa mort qu'il était clairement intéressé par les hommes (le sujet n'est abordé qu'avec réticence au Brésil). C'est d'ailleurs au sujet d'une accusation d'efféminement faite sous pseudonyme qu'Andrade se disputa avec Oswald de Andrade en 1929. Macunaíma, lui, préfère les femmes, mais son sentiment instable d'appartenance et de non-appartenance est associé au sexe. Le personnage est sexuellement précoce, entamant ses aventures amoureuses à l'âge de six ans, et son érotisme particulier semble toujours mener vers une forme de destruction.


title: Mário de Andrade

text: Inévitablement, la nature polémique et l'étrangeté radicale de "Macunaíma" sont devenues moins saillantes avec le temps, le roman s'étant installé durablement au sein de la culture et de l'éducation brésiliennes. Jadis considéré par les critiques académiques comme une œuvre bizarrement construite dont la valeur était davantage historique que littéraire, le roman est aujourd'hui reconnu comme un chef d’œuvre moderniste, dont les difficultés font partie de son esthétique. Andrade est une icône culturelle nationale ; son visage est apparu sur la monnaie brésilienne.


title: Mário de Andrade

text: Une adaptation cinématographique "Macunaíma" fut réalisée en 1969 par le réalisateur brésilien Joaquim Pedro de Andrade, actualisant l'histoire du roman dans le contexte des années 1960 et la déplaçant à Rio de Janeiro. Diffusé à l'époque au Brésil uniquement, le film fut rediffusé en salle de manière internationale en 2009.


title: Mário de Andrade

text: Bien qu'Andrade ne fut pas directement affecté par la Révolution de 1930, lors de laquelle Getúlio Vargas prit le pouvoir et devint dictateur, il appartenait toutefois à la classe de propriétaires terriens que la Révolution entendait déloger, et ses perspectives professionnelles déclinèrent sous le régime de Vargas. Il parvint cependant à conserver son poste au Conservatoire, où il détenait alors la chaire d'histoire de la musique et d'esthétique. Sous ce titre, il devint de facto une autorité nationale de l'histoire de la musique et ses recherches changèrent de nature : après le travail très personnel qu'il avait effectué dans les années 1920, il se livra désormais à la rédaction de manuels et de chronologies. Il continua de documenter la musique folklorique rurale, et pendant les années 1930, il effectua un nombre impressionnant d'enregistrements de chansons et d'autres formes musicales typiques de l'intérieur des terres. Les enregistrements étaient exhaustifs, avec une sélection guidée par une intention encyclopédique plutôt que sur un jugement esthétique. Les enregistrements incluaient ainsi le contexte, les discussions environnantes et autres sons non-musicaux. Les techniques d'Andrade influencèrent le développement de l'ethnomusicologie au Brésil, et précèdent des travaux similaires effectués ailleurs, par exemple les fameux enregistrements d'Alan Lomax. Andrade est l'inventeur du terme « popularesque », qu'il a défini comme étant l'imitation de la musique folklorique brésilienne par des citadins pratiquant la musique érudite (« érudit » est généralement un terme dépréciatif chez Andrade). Le terme continue d'être employé dans les débats sur la musique brésilienne, et est un marqueur à la fois universitaire et nationaliste.


title: Mário de Andrade

text: En 1935, lors d'une période instable pour le gouvernement Vargas, Andrade et l'écrivain et archéologue Paulo Duarte, qui souhaitaient depuis plusieurs années promouvoir la recherche et l'activité culturelle de la ville via un organisme municipal, eurent l'opportunité de créer un Département de la Culture de São Paulo ("Departamento de Cultura e Recreação da Prefeitura Municipal de São Paulo"), et Andrade fut nommé Directeur fondateur. Le Département de la Culture couvrait un large champ d'action, supervisant les recherches culturelles et démographiques, la construction des parcs et aires de jeux, et comportant même une véritable maison d'édition en interne. Andrade usa de cette position avec l'ambition qui lui était propre, s'en servant pour développer son travail sur le folklore culturel et musical tout en organisant une multitude de performances, conférences et expositions. Il déplaça sa collection d'enregistrements au Département, dont l'une des principales activités devint le développement et l'amélioration de la collection, supervisés par une ancienne étudiante d'Andrade, Oneyda Alvarenga. La collection, nommée "Discoteca Municipal", était


title: Mário de Andrade

text: À la même époque, Andrade peaufinait sa théorie de la musique. Il tâcha de rassembler l'ensemble de ses recherches en une théorie unifiée. Comme toujours soucieux de la nécessité pour le modernisme de rompre avec le passé, il établit une distinction entre la musique classique européenne des s d'une part, et d'autre part ce qu'il appelait « la musique du futur », qui serait fondée à la fois sur la rupture moderniste des formes musicales et sur la compréhension des musiques folkloriques et populaires. La musique du passé, disait-il, était conçue en termes d'espace : qu'il s'agisse du contrepoint, avec ses voix multiples arrangées selon un alignement vertical, ou des formes symphoniques, dans lesquelles la voix dominante est caractéristiquement projetée au sommet d'un accompagnement complexe. La musique du futur, à l'inverse, serait conçue en termes de temps plutôt que d'espace : « moment après moment » (« moment by moment » dans la traduction anglaise de Luper). Cette musique temporelle ne serait pas inspirée par une « remémoration contemplative », mais par la "saudade", mot typiquement brésilien qui désigne un profond désir mélancolique.


title: Mário de Andrade

text: Grâce à sa position au Département de la Culture à cette période, Andrade put soutenir Dina Lévi-Strauss et son époux Claude Lévi-Strauss dans l'élaboration des films qu'ils étaient en train de réaliser à partir de leurs recherches de terrain effectuées dans les régions de Mato Grosso et Rondônia.


title: Mário de Andrade

text: En 1937, Andrade fut soudainement démis de ses fonctions au Département de la Culture, au moment où Vargas revint au pouvoir, exilant Duarte. En 1938, Andrade déménagea à Rio de Janeiro pour prendre un poste à l"'Universidade Federal do Rio de Janeiro". Là, il dirigea notamment le "Congresso da Língua Nacional Cantada" (Congrès de langue nationale chantée), une conférence majeure sur le folklore culturel et musical. C'est en 1941 qu'il retourna à São Paulo, où il travailla sur l'édition d'un recueil rassemblant son œuvre poétique.


title: Mário de Andrade

text: Le dernier projet d'Andrade fut un long poème intitulé « Meditação Sôbre o Tietê » (« Méditation au cours du Tietê », du nom d'un fleuve brésilien). Le texte est dense et difficile, et fut rapidement balayé par la critique de l'époque qui le jugea « sans signification », mais les travaux récents sont plus enthousiastes. Le critique David T. Haberly l'a comparé positivement au "Paterson" de William Carlos Williams, un poème épique inachevé, dense mais influent, qui utilise la construction composite. Comme "Paterson", il s'agit d'un poème au sujet d'une ville : la « méditation » est centrée sur le Rio Tietê, une rivière qui traverse São Paulo. Le poème est à la fois un résumé de la carrière d'Andrade, qui commente certains de ses poèmes antérieurs, et un poème d'amour adressé à la rivière et à la ville elle-même. Dans les deux cas, le poème fait allusion à un contexte plus large, comparant la rivière au Tage à Lisbonne et à la Seine à la Paris, comme pour affirmer la position internationale d'Andrade lui-même. Dans le même temps, le poème associe la voix d'Andrade et la rivière à la « banzeiro », un terme tiré de la tradition musicale afro-brésilienne et qui désigne une musique capable d'unir l'homme à la rivière. Le poème est la déclaration ultime et irrévocable d'Andrade de son ambition et de son nationalisme.


title: Mário de Andrade

text: Andrade meurt d'une crise cardiaque à son domicile de São Paulo, le , dans sa année. À cause de ses relations fragiles avec le régime de Vargas, les réactions officielles furent initialement étouffées. Cependant, la publication en 1955 (un an après la mort de Vargas) de ses "Poesias Completas" ("Poésies Complètes"), fut le signal de départ de la « canonisation » d'Andrade parmi les héros de la culture brésilienne.


title: Conirostre géant

text: Le Conirostre géant ("Oreomanes fraseri"), également appelé sucrier géant, est une espèce de conirostre, petit passereau de la famille des Thraupidae. C'est la seule espèce du genre Oreomanes.


title: Conirostre géant

text: Cet oiseau fréquente les milieux andins de "Polylepis" sur une aire discontinue, de l'extrême sud-ouest de la Colombie au sud de la Bolivie.


title: Nuits de la Bâtie d'Urfé

text: Les Nuits de la Bâtie d'Urfé était un festival français annuel pluridisciplinaire qui se déroulait dans le cadre du château Renaissance de la Bâtie d’Urfé à Saint-Étienne-le-Molard (Loire).


title: Nuits de la Bâtie d'Urfé

text: Créé en 2001, sous l'impulsion artistique de Arlette Allain qui présentait au cours des trois premières éditions "Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais, "Ruy Blas" de Victor Hugo et "Roméo et Juliette" de Shakespeare, les Nuits de la Bâtie (d’Urfé), rebaptisées en 2011 l'Estival de la Bâtie d'Urfé , ont été un événement culturel majeur dans la (Loire) et contribuaient à valoriser le château style Renaissance Bâtie d’Urfé, patrimoine majeur du département de la Loire.


title: Nuits de la Bâtie d'Urfé

text: Ce festival avait remplacé l’Été musical dans la programmation estivale du Conseil Général (puis Conseil départemental) de la Loire, et alliait théâtre, installations, cinéma, spectacles jeune public, visites guidées et expositions. Grâce à la diversité de son contenu artistique et un coût des places volontairement modique, il s’adressait à un public large.


title: Nuits de la Bâtie d'Urfé

text: Pour ses septièmes "Nuits de la Bâtie d’Urfé", le Conseil général de la Loire a organisé et présenté 5 spectacles, soit 44 représentations dont 12 lectures, 6 projections cinématographiques ainsi qu’une exposition.


title: Nuits de la Bâtie d'Urfé

text: La 8 édition s'est déroulé du au .


title: Nuits de la Bâtie d'Urfé

text: La pièce de Molière, "Dom Juan" mis en scène par Jean-Marie Villégier, a été l’événement du festival. Mais également, une pièce "Exil" du poète Cesare Pavese interprété par la compagnie "In Time", adaptée ici à un public malentendant offrant une interprétation trilingue (LSF, français et italien).


title: Nuits de la Bâtie d'Urfé

text: Durant toute la durée du festival, L’Institut d’art contemporain présenta une exposition réunissant 9 artistes des années 60-70. Certains sont associés un temps à de grands mouvements de l’art tels l’Arte Povera pour Alighiero Boetti et Giulio Paolini, le Land art pour Richard Long, la création d’un « outil visuel » pour "Daniel Buren" ou la nouvelle pratique de la sculpture pour Richard Deacon avec la mise en valeur des procédés de fabrication…


title: Altrincham

text: Altrincham est un bourg de Trafford, dans le Grand Manchester en Angleterre. En 2011, sa population est de .


title: Altrincham

text: L'ornithologue et naturaliste Arnold Boyd et le footballeur Nicky Summerbee y sont nés, respectivement en 1885 et 1971.


title: Altrincham

text: Paul Pogba y a sa résidence principale.


title: BMCE Capital

text: BMCE Capital est le Pôle Banque d'Affaires du Groupe BMCE Bank, institution financière de premier plan au Maroc, avec une présence significative à l'international.


title: BMCE Capital

text: BMCE Capital abrite six lignes métiers : Marchés des Capitaux, Gestion d'Actifs, Intermédiation Boursière, Gestion Privée, Conseil & Ingénierie Financière et Conservation de Titres.


title: BMCE Capital

text: BMCE Capital Markets est une plateforme de trading multi-produits, pour compte propre et pour compte de tiers, corporate et institutionnels.


title: BMCE Capital

text: BMCE Capital Gestion est une société de gestion d'actifs. Son portefeuille clients est composé d'investisseurs institutionnels, corporate et privés, à qui elle propose des produits de placement sur l’ensemble des classes d’actifs.


title: BMCE Capital

text: BMCE Capital Bourse est une société de bourse. Elle dispose d’un portefeuille de clients patrimoniaux et institutionnels, au Maroc et à l'international, et opère sur la place financière de Casablanca depuis une vingtaine d'années.


title: BMCE Capital

text: BMCE Capital Gestion Privée est la ligne métier dédiée à une clientèle privée haut de gamme. Elle dispose d'un savoir-faire en matière d'ingénierie patrimoniale et financière, gestion patrimoniale et "family office".


title: BMCE Capital

text: Spécialisée dans les métiers du Corporate Finance, BMCE Capital Conseil est une société de conseil en opérations stratégiques (fusions-acquisitions, financements structurés et partenariats public-privé) et en opérations sur les marchés des capitaux (actions et dettes).


title: BMCE Capital

text: BMCE Capital Titres est une structure opérant sur le post marché, spécialisée dans la gestion des flux et des stocks d’instruments financiers (conservation Titres, administration de comptes, dénouement, opérations sur titres, encaissement coupons…).


title: Ratchet and Clank: Quest for Booty

text: Au début de l'aventure, Ratchet et Talwyn reçoivent un indice sur l'endroit où est retenu Clank, tandis que celui-ci était porté disparu, depuis son . Or, le robot se trouve en plein territoire pirate. D'entrée, Ratchet et Talwyn pénètre à bord d'un bateau pirate mais ils se font remarquer, alors qu'ils recherchent un capitaine nommée . Ils sont alors capturés par les pirates. Puis, après quelques minutes passés sur le bateau, Pete le Rouillé bannit Talwyn et Ratchet sur l'Île d'Oulefar, en les envoyant grâce à un canon. Arrivé sur l'Île, Ratchet, qui est évanoui, voit son compagnon qui lui demande si tout va bien. Puis, il disparait et Talwyn arrive. Ratchet se retrouve sans armes. Il doit regagner la partie habitée de l'île et aider ses habitants. Par la suite, Ratchet explorera cette île et ses alentours.


title: Ratchet and Clank: Quest for Booty

text: " est un jeu de plates-formes en 3D avec des mécaniques de tir à la troisième personne.


title: Merle à ventre roux

text: Le Merle à ventre roux ("Turdus rufiventris") est une espèce de passereaux appartenant à la famille des Turdidae.


title: Merle à ventre roux

text: Cet oiseau vit à travers la majeure partie de l'est et du sud du Brésil, depuis l'État du Maranhão au nord jusqu'à l'État du Rio Grande do Sul au sud, en Bolivie, Paraguay, Uruguay et dans le nord de l'Argentine.


title: Merle à ventre roux

text: Il est l'un des oiseaux les plus communs dans la majeure partie de sud-est du Brésil et est bien connu sous son nom local de sabiá-Laranjeira. Le Merle à ventre roux a été l'oiseau emblème de l'État de São Paulo à partir de 1966.


title: Merle à ventre roux

text: D'après Alan P. Peterson, il en existe 2 sous-espèces :


title: Suvaja

text: Suvaja est un toponyme qui peut désigner :


title: Trafford

text: Le Metropolitan Borough of Trafford est un district métropolitain du Grand Manchester en Angleterre. En 2007, sa population était de habitants. La superficie du district est de et comprend les villes de Altrincham, Partington, Sale, Stretford et Urmston.


title: Jaqueline Carvalho

text: Jaqueline Maria Pereira de Carvalho, née le à Recife, est une joueuse brésilienne de volley-ball évoluant au poste de réceptionneuse-attaquante. Elle totalise en équipe du Brésil. Elle est mariée au volleyeur brésilien Murilo Endres.


title: Jaqueline Carvalho

text: Avec l'équipe du Brésil de volley-ball féminin, elle est médaillée d'or olympique en 2008 à Pékin et en 2012 à Londres.


title: Merle austral

text: Le Merle austral ("Turdus falcklandii") est une espèce de passereaux appartenant à la famille des Turdidae.


title: Merle austral

text: On le trouve dans la partie australe de l'Amérique du Sud.


title: Résultats détaillés des championnats du monde d'athlétisme 1983

text: Résultats détaillés des Championnats du monde d'athlétisme 1983 de Helsinki.


title: Système d'adressage japonais

text: Le japonais est utilisé pour identifier chaque lieu au Japon. Ce système diffère des normes de présentation de l’adresse postale occidentale, puisqu’il commence par le lieu géographique le plus général pour se terminer par le plus spécifique.


title: Système d'adressage japonais

text: La loi japonaise sur le système d’adressage a été promulguée le , afin de rendre les zones urbaines mieux identifiables et faciliter ainsi la livraison du courrier. Elle est venue modifier le système utilisé depuis l’ère Meiji.


title: Système d'adressage japonais

text: Pour des raisons historiques, des noms de lieux étaient identiques. À Hokkaidō, par exemple, de nombreux lieux possèdent un nom identique à d’autres lieux du Japon, résultat d’une immigration d’habitants du reste du Japon ; les historiens ont noté que Hokkaidō possède de nombreux endroits dont le nom provient de localités de la région du Kansai et du nord de Kyūshū.


title: Système d'adressage japonais

text: Le Japon est divisé en . Ces préfectures sont divisées en , en , en ou, pour une partie de préfecture de Tokyo, en . Les bourgs et villages sont souvent regroupés en .


title: Système d'adressage japonais

text: Ces sont divisées en ou , sauf certaines grandes villes comme Osaka et Kyoto qui sont d'abord divisées en avant d'être divisées en quartiers. Certaines sections de villages voire certains quartiers sont subdivisés en petites sections de villages, appelées 小字 ("koaza"). On désignera par la suite par « quartier » indifféremment les "machi" ou les couples formés par un "ōaza" (ou "machi") et un "koaza".


title: Système d'adressage japonais

text: Ces quartiers sont à leur tour divisés en , regroupant des numéros de bâtiment. Le numéro des blocs de bâtiment (suivi dans les adresses non abrégées par le caractère 番, "ban") est généralement attribué dans l’ordre de proximité par rapport à la mairie : plus le chiffre est grand, plus le bloc est éloigné de la mairie. Les bâtiments ne sont pas numérotés de façon séquentielle par rapport à leur situation sur une voie (les rues n’ont généralement pas de nom), mais plutôt en fonction de leur date de construction. Dans les adresses non abrégées, le numéro de bâtiment est suivi du caractère 号, "gō".


title: Système d'adressage japonais

text: On note que les lieux « Nagatachō 1-chōme » et « Nagatachō 2-chōme » sont administrativement deux quartiers ("machi") différents. Autrement dit, "chōme" ne désigne pas une sous-division d'un quartier qui serait alors "Nagatachō", même si, familièrement, les choses sont fréquemment considérées ainsi. Dans la suite de l'article, les "chōme" sont décrits comme des « districts urbains », pour aider à la compréhension, même si cela ne correspond à aucune entité légale japonaise.


title: Système d'adressage japonais

text: Les adresses japonaises commencent par la plus grande division du pays : la préfecture. Elles sont généralement nommées "ken" (県), mais il existe trois autres noms spéciaux : "to" (都) pour la préfecture de Tokyo, "dō" (道) pour la préfecture de Hokkaidō, et "fu" (府) pour les préfectures urbaines d’Osaka et de Kyoto.


title: Système d'adressage japonais

text: Sous la préfecture, se trouve la municipalité. Pour les grandes municipalités, il s’agit de la ville, ("shi", 市). La métropole de Tōkyō possède des villes ordinaires et des arrondissements spéciaux, chacun constituant une municipalité urbaine à lui seul. Pour les municipalités plus modestes, les adresses doivent inclure le district ("gun", 郡), suivi du nom du bourg ("chō" ou "machi", 町) ou du village ("mura" ou "son", 村).


title: Système d'adressage japonais

text: L’élément suivant de l’adresse est l’emplacement dans la municipalité. Plusieurs villes possèdent des quartiers ("ku", 区), qui à leur tour peuvent être divisés en "chō" ou "machi" (町).


title: Système d'adressage japonais

text: Les trois derniers éléments de l’adresse dans le système "jūkyo hyōji" sont le district urbain ("chōme", 丁目), le bloc ("ban", 番) et le numéro de l’habitation ("gō", 号). La numérotation du district et celle du bloc sont généralement assignées en fonction de la proximité avec le centre de la municipalité. La numérotation de l’habitation est généralement attribuée dans l’ordre des aiguilles d’une montre autour du bloc.


title: Système d'adressage japonais

text: Les trois derniers éléments de l’adresse dans le système "chiban" (dans les régions où le système jūkyo hyōji n’a pas été mis en place) sont le district urbain ("chōme", 丁目), le numéro de lot ("banchi", 番地) et l’extension du numéro de lot. Le numéro de lot et l’extension du numéro de lot désignent un terrain enregistré au service du cadastre. Une extension du numéro de lot est assignée lorsqu’un terrain est divisé en plusieurs parcelles cadastrales.


title: Système d'adressage japonais

text: Ces trois éléments sont généralement écrits comme une chaîne, 1-2-3, en commençant par le numéro du "« chōme »", suivi du numéro du "ban" et terminé par le numéro du "gō". Lorsqu’il s’agit d’habitations en immeuble, il n’est pas rare d’ajouter un quatrième nombre : celui du numéro de l’appartement.


title: Système d'adressage japonais

text: Ce système des trois numéros, relativement récent, n’est pas appliqué dans certains secteurs, comme les quartiers anciens des villes ou les zones rurales peu peuplées, où seul le "banchi" est écrit après le "machi" ou le "koaza".


title: Système d'adressage japonais

text: Les noms de rues sont rarement utilisés, excepté à Kyōto et dans quelques villes de Hokkaidō qui utilisent officiellement cette unité à la place du bloc de bâtiment. Les blocs offrent quelquefois une forme irrégulière car les numéros de "ban" ont été attribués par l'ancien système dans l’ordre d’inscription au cadastre. Cette irrégularité se remarque surtout dans les quartiers anciens. Quelques rues ont toutefois des noms qui sont utilisés à des fins touristiques ou commerciales, sans être utilisées pour l'écriture des adresses.


title: Système d'adressage japonais

text: C’est pour cette raison que lorsque l’on indique une direction vers un lieu, la plupart des gens fourniront des indications telles que les intersections, les éventuels repères visuels et les stations de métro. De nombreuses entreprises impriment un plan sur leurs cartes de visite. En outre, des signalisations sont souvent attachées à des poteaux pour indiquer le nom du district et le numéro de bloc où l’on se trouve, et un plan détaillé des environs est quelquefois affiché au niveau des arrêts de bus et des sorties de gare.


title: Système d'adressage japonais

text: Depuis la réforme de 1998, en plus de l’adresse elle-même, tous les lieux du Japon possèdent un code postal. Il s’agit d’un nombre à 3 chiffres suivi d’un tiret puis d’un nombre à 4 chiffres, tel que 123-4567. Une marque postale (〒) peut précéder ces nombres pour indiquer qu’il s’agit d’un code postal.


title: Système d'adressage japonais

text: L’adresse japonaise est écrite en commençant par la zone la plus large jusqu’à la plus restreinte, avec le nom du destinataire en dernier. Par exemple, l’adresse de la Poste centrale de Tokyo est :


title: Système d'adressage japonais

text: ou


title: Système d'adressage japonais

text: Par contre, pour respecter les conventions occidentales, l’ordre est inversé lorsque l’adresse est écrite en rōmaji. Le format recommandé par la poste japonaise est le suivant :


title: Système d'adressage japonais

text: Dans cette adresse, Tōkyō correspond à la préfecture, Chūō-ku à l’un des arrondissements spéciaux, Yaesu 1-Chome au nom du quartier et au numéro du district, 5 au numéro du bloc et 3 au numéro de l’immeuble. Il est également courant de supprimer le mot "chōme" et d’utiliser la forme courte :


title: Système d'adressage japonais

text: L’adresse de l’Ambassade de France au Japon est . La notation en kanjis est également possible.


title: Système d'adressage japonais

text: On trouve donc dans l'ordre :


title: Système d'adressage japonais

text: L'adresse de la Tour de Kyōto est ainsi : les quartiers étant petits, on ne trouve pas de sections de quartier.


title: Système d'adressage japonais

text: Plusieurs localités utilisent des systèmes d’adressage spéciaux, certains intégrés dans le système officiel, comme celui de Sapporo, tandis que celui de Kyōto est totalement différent mais utilisé parallèlement au système officiel.


title: Système d'adressage japonais

text: Bien que le système officiel soit utilisé à Kyōto, dans le style "Chiban" avec le , le , et le , les "chō" (町) sont très petits, nombreux et peuvent avoir un nom identique à un autre "chō" du même quartier, rendant le système extrêmement confus. En conséquence, les habitants de Kyōto utilisent un système non officiel basé sur les noms des rues, une forme de géographie vernaculaire. Ce système est reconnu par la poste et les agences gouvernementales.


title: Système d'adressage japonais

text: Pour plus de précision, l’adresse basée sur les rues peut être donnée, suivi du "chō" et du numéro de lot. Lorsque plusieurs maisons partagent le même numéro de lot, il conviendra alors de préciser le nom (nom de famille ou nom complet) du résident, lequel est généralement affiché devant la maison, souvent de manière décorative, à l’instar des numéros de maison que l’on trouve dans d’autres pays.


title: Système d'adressage japonais

text: Le système repose sur le nommage des intersections de rues ; on indique ensuite si l’adresse se situe au , au , à l’ ou à l’ de l’intersection. Cependant, les deux rues de l’intersection ne sont pas traitées de manière symétrique : la rue dans laquelle se trouve le bâtiment est nommée, puis la rue transversale voisine, enfin l’adresse est spécifiée par rapport à cette rue transversale. Un bâtiment peut donc avoir plusieurs adresses en fonction de l’intersection choisie avec la rue principale.


title: Système d'adressage japonais

text: L’adresse officielle de la Kyōto Tower est :


title: Système d'adressage japonais

text: Cependant, l’adresse informelle de la Kyōto Tower est :


title: Système d'adressage japonais

text: L’adresse ci-dessus signifie « au sud de l’intersection des rues Karasuma et Shichijō » (plus précisément « sur Karasuma au sud de Shichijō », Karasuma étant dans la direction nord-sud, et Shichijō étant la transversale est-ouest). L’adresse aurait pu également être donnée comme ceci : 烏丸通七条下ル (avec la insérée), indiquant clairement que l’adresse est "dans" la rue Karasuma.


title: Système d'adressage japonais

text: Le système est cependant flexible et permet différentes alternatives, comme :


title: Système d'adressage japonais

text: Pour les bâtiments moins connus, l’adresse officielle est souvent donnée après l’informelle, comme celle du restaurant Shinatora Ramen :


title: Système d'adressage japonais

text: Le système appliqué à Sapporo, bien qu’officiel, diffère dans sa structure des adresses japonaises communes. La ville est divisée en quatre en son centre par deux rues qui se croisent. Les blocs sont ensuite nommés en fonction de leur distance avec cette intersection. La distance est-ouest est indiquée par le "chōme" (son usage est cependant légèrement différent comparé aux autres villes), tandis que la distance nord-sud est indiquée par le "jō", incorporée au nom du "chō".


title: Système d'adressage japonais

text: L’adresse de la Sapporo JR Tower est :


title: Système d'adressage japonais

text: L’adresse indique le cinquième bâtiment dans le bloc situé à cinq blocs au nord ("kita", 北) et à deux blocs à l’ouest ("nishi", 西) du centre.


title: Système d'adressage japonais

text: Bien que les rues de Sapporo forment une grille assez régulière en centre-ville, au-dehors, il est plus difficile d’utiliser le point d’origine traditionnel. Dans ce cas, un autre point de division est désigné arbitrairement à partir duquel les "chōme" et les "jō" sont calculés.


title: Système d'adressage japonais

text: Certaines villes de la préfecture d’Ishikawa, comme les villes de Kanazawa et de Nanao, utilisent parfois les Katakana dans l’ordre Iroha à la place des numéros pour les blocs. Ces Katakana sont appelés "bu" (部).


title: Système d'adressage japonais

text: Par exemple, l’adresse de l’hôtel Kagaya , situé à Nanao est :


title: Guit-guit saï

text: Le Guit-guit saï ("Cyanerpes cyaneus") est une espèce de Guit-guit, petit passereau de la famille des Thraupidae.


title: Guit-guit saï

text: Il est parfois appelé Sucrier à jambes rouges.


title: Guit-guit saï

text: Cet oiseau est représenté par 11 sous-espèces :


title: Nene (fleuve)

text: La rivière Nene est une rivière de l'est de l'Angleterre, dans le Northamptonshire.


title: Nene (fleuve)

text: Cette rivière côtière délimite les comtés du Cambridgeshire et du Norfolk sur près de 6 kilomètres en partant de son estuaire dans le Wash. Avec 146 km de longueur, c'est le d'Angleterre et le du Royaume-Uni. Depuis sa source dans les collines de Arbury Hill jusqu'à Northampton elle franchit un dénivelé de 90 mètres en 27 kilomètres. Elle descend encore 60 m jusqu'à son embouchure.


title: Merle à ventre clair

text: Le Merle à ventre clair ("Turdus amaurochalinus") est une espèce de passereaux appartenant à la famille des Turdidae.


title: Merle à ventre clair

text: Cet oiseau vit en Argentine, Bolivie, Brésil, Chili, Paraguay, Pérou et Uruguay.


title: Merle à ventre clair

text: Son cadre naturel de vie est les forêts de plaines tropicales ou subtropicales et les forêts anciennes fortement dégradées.


title: Émery Robichaud

text: Émery Robichaud est un homme politique canadien. Il est né le à Inkerman, au Nouveau-Brunswick. Il a été député de la circonscription de Caraquet à l'Assemblée législative du Nouveau-Brunswick de 1982 à 1987 en tant que progressiste-conservateur ainsi que président du DSL de Pokemouche. Il a une épouse, Sylvie, ainsi que trois enfants, Mireille, Joël et Steve.


title: Vranovina

text: Vranovina est un toponyme qui peut désigner :


title: Guit-guit céruléen

text: Le Guit-guit céruléen (Cyanerpes caeruleus), aussi appelé Guit-guit à pattes jaunes ou Sucrier pourpre, est une espèce d'oiseau appartenant à la famille des Thraupidae.


title: Guit-guit céruléen

text: Cet oiseau mesure environ 10,5 cm de longueur. Il présente un net dimorphisme sexuel.


title: Guit-guit céruléen

text: Le mâle arbore un plumage bleu vif avec le bec incurvé, un masque, une petite bavette, les ailes et la queue noirs. Les pattes sont jaune cire plus ou moins foncé selon les individus tandis que les ongles sont noirs.


title: Guit-guit céruléen

text: La femelle présente un plumage à dominante verte avec des nuances gris bleu sur les flancs et le ventre. Les côtés de la tête, le masque et la gorge sont rouille tandis que dex petites moustaches bleu clair encadrent le bec. Les pattes sont grises.


title: Guit-guit céruléen

text: Cette espèce peuple tout le nord de l'Amérique du Sud.


title: Guit-guit céruléen

text: Cet oiseau se nourrit de nectar et de petits insectes.


title: Fédération des orthophonistes de France

text: La Fédération des orthophonistes de France (FOF) est un syndicat professionnel d'orthophonistes français, constitué le par l'union de la "Fédération Nationale Unifiée des Orthophonistes" (FNUO) avec le "Syndicat National des Rééducateurs de Dyslexie" (SNRD).


title: Fédération des orthophonistes de France

text: Dans les années 1960 ce sont les rééducateurs formés par et sous l'égide de Suzanne Borel-Maisonny qui cherchent à règlementer la profession d'orthophoniste. Des praticiens, suivant les lieux et les cas, sont déjà remboursés de leurs actes. Les formations sont diverses, rattachées parfois par le biais d'associations à des universités et mettent l'accent sur tel ou tel aspect de la rééducation de la voix, de la parole ou du langage. Mais chez tous on trouve une volonté très grande d'aboutir à un diplôme officiel. La loi du donne un statut légal aux orthophonistes et en 1966 est créé le "Certificat de Capacité d'Orthophoniste".


title: Fédération des orthophonistes de France

text: Pendant tout ce travail d'élaboration des textes organiques, le Syndicat National des Orthophonistes (SNO, qui allait devenir la FNO) prône essentiellement la technicité de la profession, par l'élaboration de méthodes précises de rééducation du langage.


title: Fédération des orthophonistes de France

text: D'autre part, seul syndicat constitué à l'époque, le SNO refuse que soit pris en compte pour l'attribution du titre d'orthophoniste par la "Commission de Qualification" qui se met en place, divers diplômes, dont :


title: Fédération des orthophonistes de France

text: En réaction immédiate à ce refus, des praticiens formés à Clermont-Ferrand créent en 1964 le "Syndicat National Indépendant des Orthophonistes" (SNIO) qui s'affirme statutairement en syndicat de défense de tous les professionnels en activité. Par les actions menées, le diplôme de Clermont-Ferrand est reconnu en avril 1966 et un représentant de ce syndicat siège au sein de la "Commission de Qualification" afin que tous les professionnels soient représentés, informés et défendus. Beaucoup de praticiens qui n'arrivent pas à se faire entendre par le SNO rejoignent le SNIO. D'emblée, à côté de la technicité nécessaire et indispensable à l'exercice correct de notre profession, l'accent est mis sur la relation thérapeutique qui lie le rééducateur à son patient.


title: Fédération des orthophonistes de France

text: Par ailleurs, et en bonne entente avec le SNIO, les Rééducateurs de Dyslexie se constituèrent eux aussi en syndicat : le "Syndicat National des Rééducateurs de Dyslexie" (SNRD). Son action conduit à la reconnaissance des formations de Rééducateurs de Dyslexie en juillet 1965 et à la nomination d'un autre représentant à la Commission de Qualification.


title: Fédération des orthophonistes de France

text: La première raison d'être de ces deux nouveaux syndicats était la défense des professionnels et de leur droit d'exercice, de façon que les objectifs et les idéaux de tous les pionniers de l'orthophonie puissent s'inscrire dans la réalité de la loi.


title: Fédération des orthophonistes de France

text: En 1968, les syndicats interdépartementaux (Paris, Nice, Rouen et Strasbourg) se regroupent autour du SNIO pour former une fédération. C'est ainsi que le le SNIO prend le titre de "Fédération Nationale Unifiée des Orthophonistes" (FNUO).


title: Fédération des orthophonistes de France

text: La loi du inclut désormais les rééducateurs de dyslexie dans la profession d'orthophoniste. L'arrêté du autorise les rééducateurs de dyslexie à exercer la profession d'orthophoniste dans leur compétence particulière.


title: Fédération des orthophonistes de France

text: Il n'y avait donc plus de raison de maintenir les deux syndicats, FNUO et SNRD, dont les principes fondamentaux étaient les mêmes. Les deux syndicats unissent leurs talents et leur expérience déjà longue au service de la profession et des professionnels, et mettent en commun leur volonté de faire reconnaître tous les courants de pensée et de recherches qui avaient conduit à la création de l'orthophonie.


title: Fédération des orthophonistes de France

text: De cette union, le est née la Fédération des Orthophonistes de France (FOF).


title: Fédération des orthophonistes de France

text: La FOF trouve donc son origine et son originalité dans ce parcours particulier. La profession d'orthophoniste ne peut être coulée dans un moule unique de pensée ou d'acte. Esprit d'ouverture, recherche de compréhension et d'approfondissement des problèmes généraux comme des situations individuelles, refus des tendances autoritaires et exclusives sous quelque forme que ce soit. La FOF se fixe pour mission de faire de l'orthophonie un champ thérapeutique s'adressant à l'ensemble des troubles du langage et de la communication.


title: Fédération des orthophonistes de France

text: La FOF est composée de plusieurs syndicats régionaux .


title: Henri de Bourbon (1823-1870)

text: Henri de Bourbon "(Enrique de Borbón y Borbón)", né le à Séville et mort le à Leganés, infant d'Espagne et duc de Séville, est le fils de l'infant François de Paule, le frère du roi-consort François d'Assise et le beau-frère et cousin de la reine Isabelle II.


title: Henri de Bourbon (1823-1870)

text: Deuxième enfant de François de Paule de Bourbon, infant d'Espagne, et de Louise-Charlotte de Bourbon-Siciles, il naît au palais de l'Alcázar à Séville. Dès le lendemain de sa naissance, un décret de son oncle Ferdinand VII le fait duc de Séville (), avec grandesse de . Par décret royal du de la même année, il est reconnu infant d'Espagne avec prédicat d'altesse.


title: Henri de Bourbon (1823-1870)

text: À la mort du roi Ferdinand VII (1833), il doit suivre ses parents en exil. Il réside à Paris et fréquente la famille d'Orléans. Il est connu alors sous le titre de duc de Sagonte. Après l'expulsion de la régente Marie-Christine (1840), il revient en Espagne et intègre l'armée comme garde-marine. Il est ensuite nommé (1842) puis capitaine de frégate (1845).


title: Henri de Bourbon (1823-1870)

text: Alors qu'il prétend à la main de la reine Isabelle II, ses idées révolutionnaires le contraignent à démissionner de l'armée et à s'exiler en France (c'est finalement son frère aîné, François d'Assise, qui épouse la jeune reine le ).


title: Henri de Bourbon (1823-1870)

text: Il passe ensuite à Bruxelles, où il prend le titre de comte d'Arès, puis en Angleterre. De retour en France, c'est à Toulouse qu'il a connaissance de la révolution de 1848 qui détrône le roi Louis-Philippe. Il se rallie aussitôt à la République et appelle le peuple espagnol à se soulever à son tour. Un décret royal () le prive alors de ses titres, honneurs et privilèges d'infant d'Espagne. Après avoir obtenu le pardon de la reine, il retrouve toutes ses prérogatives et emplois (1854-1856), mais il est de nouveau expulsé pour ses propos révolutionnaires ().


title: Henri de Bourbon (1823-1870)

text: De retour à Madrid, il est nommé capitaine général de la marine espagnole (1860) puis lieutenant-général de l'armée (1863). Ayant pris parti pour les libéraux contre le gouvernement et les intrigues d'Antoine d'Orléans, duc de Montpensier, il est une nouvelle fois contraint à l'exil et privé de ses titres (). Il reprend son titre de duc de Sagonte et s'exile à Paris puis à Londres. Isabelle II, également contrainte à l'exil (1868), fait appel à lui. Il la rencontre à Paris pour trouver les moyens de défendre son trône, en particulier contre les visées du duc de Montpensier.


title: Henri de Bourbon (1823-1870)

text: Le , il publie dans le journal "" un manifeste dans lequel il défend les droits de la reine et destiné aux partisans du duc de Montpensier. Celui-ci le provoque en duel et le tue le dans une prairie appelée la "Dehesa de los Carabancheles", près de Leganés.


title: Henri de Bourbon (1823-1870)

text: Il est inhumé à Madrid dans le cimetière Saint-Isidore.Il épouse, le à Rome, Elena de Castellí y Shelly (, Valence, Espagne - , Madrid), dont il a :


La Chambre de commerce du Montréal métropolitain existe depuis près de 200 ans et compte plus de 7 500 membres. Elle a pour mission d’être la voix du milieu des affaires montréalais et d’agir pour la prospérité de la métropole. Elle s’engage dans des secteurs clés du développement économique. La Chambre offre également une gamme de services spécialisés aux particuliers et aux entreprises de toutes tailles afin de les appuyer dans leur croissance ici et à l’international.


title: Chambre de commerce du Montréal métropolitain

text: En 1822, fonde le , qui devient en 1842 le . Le crée en 1863 le Bureau du Maître de Port ainsi que la Bourse des céréales. En 1887, Joseph-Xavier Perrault fonde la Chambre de commerce du district de Montréal pour représenter la communauté d’affaires francophone. La Chambre de commerce du district de Montréal crée en 1898 la revue "Commerce", un bulletin d’information destiné aux gens d’affaires.


text: En 1907, la Chambre de commerce du district de Montréal crée HEC Montréal puis la Fédération des chambres de commerce de la province du Québec deux ans plus tard. Le élabore en 1925 une constitution et des règlements pour la Chambre de commerce du Canada. La Chambre et le créent conjointement les Œuvres de la santé (organisme précurseur de Centraide) en 1960. Neuf ans plus tard, le participe à la mise sur pied du tout premier cégep anglophone de Montréal, le Collège Dawson.


text: Le World Trade Centre Montréal voit le jour en 1984, et représente la nouvelle entité de la Chambre. Deux ans plus tard, une femme est élue pour la première fois à la présidence du : Manon Vennat. La Chambre de commerce du Montréal métropolitain créée l’Académie des Grands Montréalais en 1988, puis l’Institut du commerce électronique en 1990. Le Bureau de commerce de Montréal (Montreal Board of Trade) et la Chambre de commerce du Montréal métropolitain fusionnent en 1992, créant ainsi une association bilingue. En 1994, la Chambre met sur pied Info entrepreneurs, un centre d'information d'affaires.


text: La Chambre de commerce du Montréal métropolitain est dirigée par Michel Leblanc depuis . Elle crée à l’occasion de son 190e anniversaire la Constellation des Grands Montréalais.


text: En 2010, elle met sur pied Interconnexion, un programme d’intégration et de maillage professionnels appuyé par le gouvernement du Québec.


text: Dans le cadre de la Stratégie partenariale de promotion et de valorisation de la langue française 2016-2021 du gouvernement du Québec, la Chambre lance en 2016, avec l’appui du ministère de la Culture et des Communications du Québec, le programme de jumelage linguistique J’apprends le français, qui propose des cours de français gratuits et pratiques destinés aux commerçants sur leur lieu de travail.


text: Toujours en 2016, la Chambre repense son image de marque afin d'accroître son influence et de consolider ses services aux entreprises en créant une nouvelle bannière : Acclr – services aux entreprises. Acclr regroupe les services d’experts offerts par la Chambre ainsi qu’un centre de ressources aux entreprises.  La Chambre de commerce du Montréal métropolitain organise près de 200 événements par année tels que des tribunes publiques, des conférences, des rencontres d'affaires, des activités de réseautage et des missions commerciales. Des acteurs des scènes politiques fédérale, provinciale et municipale y ont présenté leur vision du développement de la région métropolitaine de Montréal, dont les anciens premiers ministres du Canada : Pierre Elliott Trudeau, Jean Chrétien, Paul Martin, Stephen Harper, et du Québec : René Lévesque, Lucien Bouchard, Jean Charest, Pauline Marois et Philippe Couillard.


text: De 1978 à 2016, la Chambre souligne annuellement, grâce à son événement « Hommage aux Grands Montréalais », les réalisations de personnalités de la vie économique, culturelle, scientifique et sociale ayant contribué au développement et à la renommée de Montréal. En 2017, au cours d’une cérémonie organisée par la Ville de Montréal, les 132 personnalités ayant reçu le titre de Grand Montréalais sont reconnues par l’Ordre de Montréal, une nouvelle distinction honorifique créée par la Ville en guise de legs pour le 375 anniversaire de la fondation de Montréal.


title: Rattoo Round Tower

text: Rattoo Round Tower (en irlandais, "Cloigteach Ràth Tuaidh") est une tour ronde, qui fait partie des ruines d'un monastère à Ballyduff entre Ballybunion et Tralee, dans le Comté de Kerry en Irlande.


title: Rattoo Round Tower

text: Le monastère aurait été fondé par l'évêque Lughach, l'un des premiers chrétiens ayant évangélisé le Kerry. La tour ronde a été construite vers 1100, elle est exceptionnellement bien préservée. Le toit conique a été restauré.


title: Rattoo Round Tower

text: L'église en ruine et le cimetière datent du .


title: Philtrum

text: Le ou philtre (du grec ancien / (« charme ») dérivé de / (« aimer ; embrasser »)) est la fossette située au milieu de la lèvre supérieure des humains. Cette fossette est un vestige de la fente chez les mammifères qui possèdent un rhinarium (truffe), qui va du milieu des narines jusqu'au milieu de la lèvre supérieure. L'Homme partage cette caractéristique avec les autres haplorrhiniens.


title: Philtrum

text: Certaines maladies congénitales peuvent affecter l'apparence du philtrum. Par exemple, en cas d'exposition prénatale à l'alcool, le philtrum de l'enfant à naitre peut être atteint. Le bébé nait alors avec un philtrum atténué, voire absent.


title: Avrainvillea erecta

text: Avrainvillea erecta est une espèce d'algues vertes de la famille des "Udoteaceae" (ou des Dichotomosiphonaceae, selon AlgaeBASE).


title: Guit-guit brillant

text: Le Guit-guit brillant (Cyanerpes lucidus), aussi appelé Sucrier brillant, est une espèce de passereaux de la famille des Thraupidae.


title: Benthosema pterotum

text: Benthosema pterotum est une espèce des poissons téléostéens.


title: Avenue des Frères-Lumière

text: L’avenue des Frères-Lumière est une voie commerçante du  de Lyon.


title: Avenue des Frères-Lumière

text: Longue de , cette voie commence au boulevard des Tchécoslovaques, derrière l'université Jean-Moulin, et descend vers le nord-est jusqu'à la place d'Arsonval. Elle traverse la place Ambroise-Courtois où se situe l'Institut Lumière, anciennement demeure d'Antoine Lumière, père de Auguste et Louis Lumière et aujourd'hui musée. Elle traverse le quartier de Monplaisir.


title: Avenue des Frères-Lumière

text: Ce site est desservi par trois stations de métro de la ligne D : Sans Souci, Monplaisir - Lumière et Grange Blanche.


title: Avenue des Frères-Lumière

text: Cette avenue porte le nom des Frères Lumière car c'est dans ce quartier, et en particulier dans la proche rue du Premier-Film, qu'ils ont inventé le cinéma.


title: Avenue des Frères-Lumière

text: Située dans le prolongement de la Grande rue de la Guillotière et prolongée par la montée des Sablons (actuelle avenue Rockefeller), cette voie est un tronçon de l'ancienne route de Grenoble, avant la création du cours Gambetta et du cours Albert-Thomas dans la seconde partie du .


title: Avenue des Frères-Lumière

text: En 1828, elle devient la rue principale du lotissement de Monplaisir et prend le nom de . Elle prend son nom actuel par une délibération du conseil municipal de Lyon du 28 février 1955.


title: Saison 2008-2009 de l'AS Cannes volley-ball

text: La saison 2008-2009 de l'AS Cannes volley-ball."Entraîneur : Laurent Tillie ; entraîneur-adjoint : Christophe Meneau"


title: Benthosema suborbitale

text: Benthosema suborbitale est une espèce des poissons téléostéens.


title: Poker Face

text: "Poker Face" est bien accueilli par la majorité des critiques qui apprécient particulièrement le style robotique donné par les crochets et le refrain. La chanson obtient un succès mondial, arrivant en tête dans les classements de plus de vingt pays dont les États-Unis, le Royaume-Uni, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, le Canada et plusieurs autres nations européennes. Le morceau est également le plus téléchargé dans l’histoire du téléchargement numérique britannique. c'est aussi l'une des chansons les plus vendues de tous les temps, récoltant un total de 9,8 millions de copies écoulées (fin 2009). En mars 2018, le single s'est vendu à plus de 24 millions exemplaires à travers le monde. Le vidéoclip de ce morceau montre Gaga chantant dans divers costumes et jouant au strip poker dans une immense villa avec plus de 900 millions de vues sur YouTube.


title: Poker Face

text: Gaga interprète en direct le titre lors de la huitième saison du programme télé musical "American Idol" ainsi que lors de ses tournées "The Fame Ball Tour" et "The Monster Ball Tour". Pendant cette dernière, la chanteuse inclut une interprétation acoustique, jouée au piano, ainsi qu'une autre plus électronique. Côté récompenses, le morceau est nommé aux Grammy Awards dans les sections "Chanson de l’année", "Enregistrement de l’année" et "Enregistrement dance de l’année "; la chanson remporte finalement le prix du meilleur enregistrement dance. Le magazine "Rolling Stone" classe la piste à la quatre-vingt-seizième place des 100 meilleures chansons de la décennie 2000.


title: Poker Face

text: "Poker Face" est écrite par Lady Gaga et RedOne, tandis que la piste est uniquement produite par ce dernier. Gaga affirme dans une interview que la piste est écrite dans le but de créer une chanson très pop, qui contient également un message, en l’occurrence une sorte d’hommage à ses anciens petits copains rock 'n' roll. Elle explique aussi que l’idée globale derrière la chanson est le sexe et les jeux d’argent. Dans une interview avec le quotidien britannique "Daily Star", elle déclare que « C’est à propos de plusieurs choses très distinctes l’une de l’autre. Je joue au casino mais je rencontre aussi beaucoup de garçons qui ont une dépendance au sexe, à l’alcool et au jeu, donc j’ai voulu écrire ce titre pour mon petit copain de l’époque qui est exactement comme cela ». Dans une interview avec le magazine Rolling Stone, quand il lui est demandé le sens de la ligne « "Bluffin with my muffin" », elle répond que c’est une métaphore décrivant sa vulve, expliquant,


title: Poker Face

text: Le 11 avril 2009, lors du "The Fame Ball Tour", dans une performance à Palm Springs, en Californie, Gaga explique au public présent le réel sens caché derrière le terme « Poker Face », qui est de nombreuses fois utilisé dans la chanson. Elle ajoute que la piste traite entre autres sur ses expériences personnelles par rapport à la bisexualité. Elle conclut en résumant une facette cachée du morceau, en expliquant qu’il parlait d’une personne étant en couple avec un homme mais fantasmant sur une femme, de ce fait l’homme a besoin de lire la ‘"poker face"’ de sa copine pour comprendre ce qui se passe dans son esprit.


title: Poker Face

text: "Poker Face" est une chanson possédant un tempo assez rapide comme le single précédent "Just Dance". Alors que ce dernier est principalement electropop, "Poker Face" est d'un genre dark electro dû à son refrain et à ses crochets, pop pour la plupart tandis que ceux de "Just Dance" sont un mélange de synthpop et de dance, tout comme "LoveGame", le single succédant à "Poker Face". Selon Kerri Mason du magazine "Billboard", la composition semble tout droit sortir d’une scène rétro des bas-fonds de New York mais garde pourtant un charme inexplicable et transmet une véritable inspiration. Selon la fiche musicale du titre, publiée sur le site "Music Notes" par "Sony/ATV Music Publishing", la chanson se classe dans une signature rythmique moyenne, avec un tempo modéré de 120 battements par minute. Elle est écrite dans la clef de sol dièse mineur tandis que la gamme vocale de Gaga oscille entre la note Fa dièse 3 et Si 4. La piste commence avec un tempo régulier suivi par des chœurs électros murmurant « "Mum-mum-mum-mah" ». Les chœurs suivent un ordre bien précis, sol♯m–sol♯m–mi–fa♯ , et le refrain également, sol♯m–mi–si–fa♯. Cela est suivi par des arrangements vocaux dance, des bruits de fond produits par les instruments et enfin un crochet sous forme de bégaiement faisant suite au refrain.


title: Poker Face

text: Lyriquement, "Poker Face" fait allusion à la sexualité et aux jeux d’argent. Selon le magazine "Daily Star", le refrain est une répétition continue de deux mêmes lignes. Après le crochet « "Can’t ready my Poker Face" », la chanteuse de fond dit « "He’s got me like nobody" » puis dans la ligne suivante « "She’s got me like nobody" ». Gaga explique dans une interview avec ce dernier magazine que ces deux lignes parlent de la confusion que peuvent apporter le sexe et l’amour lorsqu’ils sont mis dans le même panier. Peu après, le livret accompagnant l’album indique que les deux lignes disent la même chose, soit « "She’s got me like nobody" ». D’après BBC, le crochet « "Mum-mum-mum-mah" » est le même que celui utilisé dans le single de Boney M sortit en 1977, "Ma Baker".


title: Poker Face

text: Priya Elan du "The Times" déclare dans une critique dans de "The Fame" que « "Poker Face" est un des meilleurs moments de l’album avec ses fameux sujets étroitement reliés, l’amour du jeu et la triche de l’amour ». Un journaliste du magazine BBC affirme que la piste « explique parfaitement le désir de certaines personnes face à la célébrité et la richesse ». Bill Lamb du site "About" acclame que le titre « marche très bien à la radio, il ne faudrait qu’apporter que quelques modifications aux mixages pour qu’elle soit si parfaite qu’on puisse l’écouter dans le noir, en dansant comme si une fête avait lieu. Avec ce morceau, elle a rafraichi le monde de la pop aux États-Unis et au Royaume-Uni à un des moments les plus difficiles pour vendre. "Poker Face" ne fait qu’accroître l’impatience des gens qui ne font qu’attendre la prochaine étape musicale que franchira Gaga ». Chris Williams du magazine "Billboard" a également donné une note positive à la chanson, disant « Encore une fois, les crochets des couplets sont rétros étant donné leurs bruits de synthétiseurs inspirés des années 1980 et leurs versets robotiques et énergiques tandis que ceux du refrain sont plus imposants et proéminents, même plus que ceux de son précédent single "Just Dance". Avec sa vision artistique avant-gardiste, son chic original abordé dans ses interviews et dans sa vie de tous les jours, ses incroyables connaissances de la pop, Gaga joue son jeu à merveille — et sa méconnaissance du bluff est un autre de ses atouts ».


title: Poker Face

text: Le reporter musical du "Slant Magazine", Sal Cinquemani, inclut "Poker Face" parmi les chansons qui traitent directement sur la célébrité, tout comme d’autres pistes comme "Starstruck", "Paper Gangsta" et "Summerboy". Matthew Chisling de "AllMusic" décrit la chanson comme étant « contagieuse » et la complimente avec le piste-titre de l’album, "The Fame", disant d’eux qu’ils permettent « à la seconde partie de l’album de paraître si nouvelle, actuelle et entraînante ». Andy Downing du quotidien "The Chicago Tribune" note dans une critique d’un spectacle de la tournée "The Fame Ball Tour" que la piste est très « joyeuse ». Evan Sadwey de "PopMatters" estime que « "Poker Face" et "Paparazzi" ne font que dupliquer la sensation que Gaga répète sans cesse ce qu’elle a fait avec son précédent single, comme une sorte de reprise interminable, et d’autant plus que cette répétition semble délibérée de la part de celle-ci ». Un journaliste du magazine "Rolling Stone" atteste dans une critique d’un concert du "The Fame Ball Tour" que la version acoustique de la piste ressemble à une adaptation « blues » de l'originale, avec en plus la musique de Amy Winehouse. Erika Hobert du journal "New Times Btoward-Palm Beach" décrit le titre comme étant d’un genre « fantastique europop ». Côté prix, la chanson est nommée aux Grammy Awards dans les catégories chanson de l’année, enregistrement de l’année et meilleur enregistrement dance et remporte finalement cette dernière récompense.


title: Poker Face

text: Aux États-Unis, la chanson entre dans le "Billboard Hot 100" à la et quelques semaines plus tard, le 7 mars 2009, elle touche la sixième place. La semaine suivante, la piste monte de trois autres rangs pour atteindre le troisième et y reste pendant plus de deux semaines. Dans le classement "Billboard" du 11 avril 2009, le titre trône finalement sur le hit-parade. "Poker Face" devient donc le second morceau consécutif à atteindre la position ultime du "Hot 100", faisant ainsi de Gaga la première artiste à classer ses deux premiers singles à la première place du "Hot 100" depuis Christina Aguilera avec "Genie in a Bottle" et "What a Girl Wants" en 1999 et en 2000. Le titre atteint simultanément le premier rang des hit-parades "Hot Dance Airplay" et "Hot Dance Club Play". "Poker Face" devient donc la première chanson depuis le single de Madonna sorti en 2006, "Sorry", à être en première place de ses trois palmarès, incluant le "Hot Dance Singles Sales", dans la même semaine. Le titre s’est vendu à d’exemplaires aux États-Unis selon "Nielsen Soudscan", faisant de Gaga la première artiste dans l’histoire du téléchargement numérique à vendre plus de cinq millions de copies avec deux morceaux, le premier étant "Just Dance".


title: Poker Face

text: Au Canada, la chanson fait sa première entrée au du "Canadian Hot 100". Dans le classement du 14 décembre 2008, "Poker Face" fait une brusque ascension à la première place et y reste en fin de compte plus de neuf semaines non-consécutives. La piste est certifiée huit fois disque de platine par la "Canadian Recording Industry Association", en abrégé CRIA, pour ses copies numériques écoulées au Canada. En Australie, "Poker Face" entre dans l"Australian Singles Chart" à la . Sept semaines plus tard atteint, il la première place et y reste uniquement une semaine. Le titre a de plus vendu exemplaires dans ce pays, étant ainsi certifié six fois disque de platine par l’"Australian Recording Industry Association", aussi appelé ARIA. En Nouvelle-Zélande, le morceau commence par se classer à la du hit-parade national. Cinq semaines plus tard, il atteint le premier rang du palmarès néo-zélandais et y reste plus de dix semaines consécutives. La piste est certifiée double disque de platine par la "Recording Industry Association of New Zealand" (RIANZ) après avoir passé 27 semaines dans le palmarès et vendues plus de copies nationalement.


title: Poker Face

text: Au Royaume-Uni, "Poker Face" entre discrètement dans le "UK Singles Chart" à la . Dans le classement du 22 mars 2009, la chanson atteint la première position, donnant de ce fait à Gaga un second numéro un consécutif dans ce pays, faisant suite à "Just Dance". D'après l"'Official Charts Company", la piste a vendu plus d’un million d’exemplaires dans ce pays. Elle devient peu après le plus gros succès numérique au Royaume-Uni, suivi de prêt par son premier single Just Dance, mais perd cet honneur en juin 2009, ayant été rattrapé par le single des Black Eyed Peas, "I Gotta Feeling". Le morceau est nommé par les Britanniques comme étant le meilleur enregistrement de l’année 2009. En Italie, le titre commence son ascension à la puis quelque temps plus tard atteint la seconde position. La chanson a également touché la première position de plusieurs pays européens, dont l’Allemagne, l’Autriche, la Belgique française et néerlandaise, le Danemark, la Finlande, l’Irlande, la Norvège, les Pays-Bas, la Suède ainsi que la Suisse. En Allemagne, la piste reste dans le palmarès national pendant plus d’une année, plus précisément 75 semaines, dont 13 semaines à la position suprême. Dans ce pays, le morceau est le plus téléchargé de tous les temps et le premier à vendre plus de exemplaires numériques. Enfin, la chanson a atteint le premier rang du hit-parade continental, le "European Hot 100 Singles" et trône sur ce palmarès pendant plus de 16 semaines, faisant ainsi de celle-ci la piste étant restée le plus longtemps au premier numéro du palmarès. En janvier 2010, le titre s’est vendu à 9,8 millions d’exemplaires, en 2018 c'est plus de 24 millions d'exemplaires vendus mondialement.