title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le groupe part enregistrer à Hollywood puis en Floride. Le producteur Roli Mossiman est chargé de mixer les bandes. Mécontent de son travail, Manson le renvoie et confie les bandes à Trent et à son assistant Sean Beavan. Ils partent tous les trois au studio que Trent a aménagé à Los Angeles, dans la maison où Sharon Tate avait été assassinée en 1969. Certains morceaux, gâchés par le travail de Roli Mossiman, doivent être ré-enregistrés. Le reste du groupe rejoint donc Manson à L.A. Peu avant la sortie de l'album, le groupe de hard rock Guns N' Roses sort ' contenant une reprise de ', une chanson de Charles Manson. Un scandale éclate autour du titre et le groupe doit reverser la totalité de ses bénéfices à la famille des victimes de Charles Manson. Interscope (label Universal possédant Nothing Records) prend alors peur et demande à Marilyn Manson de retirer de l'album ' - reprenant en partie une chanson de Charles Manson. Le groupe refuse et Interscope annule la sortie de l'album pourtant achevé. Trent reprend alors les bandes et met le groupe en relation avec Maverick Records. Interscope, qui a eu vent du contrat qui se prépare, rappelle alors le groupe et accepte de publier l'album dans sa version intégrale. Plus tard, un autre conflit éclate quand le label refuse la version du livret de l'album que Manson propose. En effet, la première version contenait une photo de Manson enfant allongé nu sur un canapé. Interscope pense que cela sera interprété comme de la pornographie pédophile et que les magasins refuseront de vendre l'album. Manson accepte à contre-cœur de retirer la photo du livret. Peu avant la sortie de l'album, Gidget Gein, complètement accro à l'héroïne, est renvoyé du groupe. Manson contacte Jeordie White qui est en train d'enregistrer un album avec son groupe pour lui demander de reprendre la place de Gein. Il accepte, quitte Amboog-A-Lard et rejoint Marilyn Manson sous le nom de Twiggy Ramirez (pour le mannequin Twiggy et le tueur Richard Ramirez). Avec un nouveau bassiste et un album sur le point de sortir, le groupe attaque l'année 1994 plein d'espoir. L'année débute par une tournée, le ', avec Nine Inch Nails et le Jim Rose Circus Sideshow (une troupe de cirque qui donne un spectacle avant le début des concerts).


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le , en pleine tournée, sort ', tout premier album du groupe, précédé du single «' (chanson sur le thème de l'avortement). Suivront les singles ' et '. La tournée passe par la Floride, État d'origine du groupe, et un grand concert est organisé à Miami auquel assistent les parents de Manson et d'anciens membres du groupe. Marilyn Manson prétend avoir fait durant sa performance une fellation à Robin Finck, le guitariste Nine Inch Nails, qui était monté sur scène pour lui jouer un mauvais tour. La nudité sur scène étant interdite aux États-Unis, Manson a dû se cacher une partie de la soirée suivant le concert pour échapper à la police venue l'arrêter. Enchaînant les provocations, Manson est interdit de concert dans plusieurs villes. Des associations telles que l'American Family Association (dont le but est de défendre les valeurs familiales) se dressent contre le groupe. En , alors que la tournée de NIN passe par Salt Lake City, ville majoritairement mormone, les autorités interdisent à Marilyn Manson de se produire. Trent Reznor décide alors de lire au public l'arrêté pendant que Manson, dans un coin de la scène, déchire le "Livre de Mormon". À Cleveland, Hole, le groupe de Courtney Love, a rejoint la tournée pour assurer la deuxième partie du concert. Manson raconte que sa première rencontre avec Courtney Love était impressionnante tant celle-ci avait mauvaise réputation. La rumeur veut que Twiggy Ramirez puis Trent Reznor aient eu une aventure avec Courtney durant la tournée.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: La tournée prend fin à Philadelphie. La tradition veut que, lors du dernier concert d'une tournée, le groupe en tête d'affiche bizute le groupe qui ouvre. Les membres Nine Inch Nails ont donc recouvert Manson et son groupe de tout ce qui leur tombait sous la main avant de les envoyer sur scène. À la fin du concert, des membres de la sécurité de mèche avec Nine Inch Nails les ont emmenés menottés jusqu'à Philly, la ville voisine, avec juste un dollar pour retourner jusqu'à Philadelphie. Après le ", Manson décide de renvoyer son batteur, Sara Lee Lucas, car il jugeait son niveau trop faible. Il engage Kenny Wilson, un batteur venu de Las Vegas. Le soir de son dernier concert avec le groupe, Lucas ne savait pas qu'il allait être remplacé. Le concert avait lieu dans un bar gay de Caroline du Sud. C'était la dernière date d'une série de concerts et Manson avait demandé à tout son groupe de se donner un look différent, d'aller un peu plus loin dans leurs personnages. Manson et Twiggy décidèrent alors de se raser entièrement les sourcils et convainquirent Lucas de se raser intégralement les cheveux et le visage. En montant sur scène, Manson se rendit compte que les techniciens lui avait préparé une farce pour célébrer le dernier concert de la tournée : ils avaient recouvert la scène de morceaux de viande crue. Dès le début du concert, Manson glissa et tomba sur une bouteille de bière qui se brisa. Énervé, il se lacéra la poitrine avec un débris de verre devant un public effaré. Manson avait pris l'habitude de se scarifier lorsqu'il était seul, selon lui « pour sentir (ses) limites face à la douleur » mais ne l'avait encore jamais fait sur scène. Ce soir-là, il venait d'ajouter une nouvelle provocation à son jeu de scène. À la fin du concert, Manson décida de mettre le feu à la batterie de Sara Lee Lucas, comme un « sacrifice » pour marquer son départ. Le feu se répandit très vite et se propagea aux habits de Lucas qui partit en courant vers les coulisses à la recherche d'un extincteur. Traumatisé par cette expérience, il décida de partir sans revoir le groupe avant même que Manson lui ait annoncé son renvoi. Ce concert tourne une page dans la vie du groupe et marque un tournant dans l'art que pratique Manson de provoquer.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Durant la période artistique ' à ', on constate une forte influence du clownesque avec une forte exacerbation des couleurs qui dureront jusqu'à '. On peut s'en rendre compte dans le clip de ' ou dans les photos promotionnelles des années 1989-1995.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Avec l'album "", qui rendra célèbre le groupe et le personnage Marilyn Manson, la musique est définie comme metal industriel. On commence à voir apparaître l'aspect sale, dérangeant et violent qui reste encore aujourd'hui le plus connu. Cette nouvelle célébrité se traduit par ailleurs par davantage de fonds, et des concerts plus théâtraux. En effet, cette ère voit apparaître une grande application dans la mise en scène, comme des drapeaux américains et un podium de dictateur sur ' ou des échasses sur "Kinderfeld", sans oublier des effets de lumière ou de la fausse neige. La tournée est un prolongement et un approfondissement de l'ambiance malsaine dégagée par '. C'est à cette période-là que les premières manifestations de catholiques font leur apparition. En effet, Marilyn Manson sera la cible de protestations dues particulièrement à son surnom, , renvoyant aux performances de l'époque où l'artiste n'hésitait pas à arracher des pages ou même à brûler des exemplaires de la Bible.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Cette ère artistique est fortement caractérisée par l'avènement de la couleur, du strass et des paillettes. Manson révèle son goût pour l'univers de David Bowie et notamment l'album ' (1974), dont il s'est fortement inspiré et dont Manson est un admirateur. Durant cette période, la féminisation de son personnage est poussée à son paroxysme, les shows deviennent très « hollywoodiens », avec des enseignes lumineuses telle '. La tournée voit également arriver un nouveau guitariste : John 5. Cette période dérange particulièrement par la grande ambiguïté sexuelle, qui selon les manifestations religieuses, rendrait les jeunes à propos de leur propre sexualité, mais aussi toujours par l’omniprésence des thèmes de la drogue, du sexe, et du suicide. Manson est à cette époque accusé d'inciter à toutes sortes de comportements subversifs, et d'autant plus que durant cette période se déroulera la fusillade du lycée Columbine, drame qui deviendra un évènement. Marilyn Manson fut ouvertement désigné responsable, accusé d'avoir influencé les deux jeunes lycéens qui avaient pénétré dans leur lycée armés de fusils et de plusieurs bombes, et en général d'inciter à la violence et la destruction. Il fut montré plus tard que les adolescents ne faisaient qu'écouter la musique de Marilyn Manson, sans être des fanatiques.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Avec la féminisation du personnage et le changement quelque peu radical du style musical et vestimentaire, on ne retrouve plus la violence ni l'ambiance de saleté dérangeante que l'on pouvait avoir dans l'album précédent : l'univers de Manson devient très glam rock, paillettes et strass y sont omniprésents, toujours sur le modèle visuel de groupes comme David Bowie ou Roxy Music. ' déçoit cependant de nombreux fans adeptes de l'univers de ', qui cherchaient chez Manson une provocation violente et une représentation du monde plutôt . Néanmoins, l'album, bénéficiant de la nouvelle notoriété de l'album précédent, fut un grand succès commercial.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Ce nouvel album naît dans un contexte peu propice à l'épanouissement. D'une part, Manson et l'actrice de la série "Charmed" Rose McGowan (qui était apparue dans un des clips de ', ') se séparent. D'autre part, la fusillade du lycée Columbine, où deux adolescents tuent plus de dix personnes dans leur lycée avant de se suicider, contribue à faire de Manson, accusé d'avoir influencé les pulsions meurtrières des deux jeunes, l'ennemi public numéro 1. Plusieurs concerts sont annulés et il reçoit de nombreuses menaces de mort.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Les deux caractéristiques majeures de cette période vont donc être l'anti-impérialisme américain et une iconographie médiévale. Durant les concerts apparaît en arrière-plan un drapeau américain brûlé, en référence à la chanson '. Apparaissent également des éléments évoquant la guerre : képi d'officier, pied de micro en forme de fusil, et podium sur lequel est représenté un crucifix formé de deux revolvers et d'un fusil. L'influence médiévale se remarque particulièrement dans les clips "Disposable Teens" et "The Nobodies". Durant les concerts de l'époque, il est habillé pour ' ou " d'un costume de pape. En 2001, Marilyn Manson participe à la bande son du film Resident Evil de Paul W. S. Anderson.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: L'esthétique propre à Manson est caractérisée durant cette ère par une forte influence du Berlin - Vienne de l'entre-deux-guerres. Ces pays ont vu naître un courant artistique, l'expressionnisme, qui transparait dans les toiles de Marilyn Manson. C'est en même temps un retour au clownesque et au cabaret. On peut trouver des similitudes avec une série télévisée, "Carnivàle". Manson se dote de costumes des années 1920-1930, à savoir chapeau melon ou costume de Monsieur Loyal. On peut le voir plus clairement dans le clip ", dans lequel apparait sa nouvelle compagne d'alors, Dita von Teese. Il opte pour une apparence clownesque : rouge à lèvres à outrance, yeux cernés de maquillage bleu, rose ou noir, pantalon à bretelles. Certes, la mise en scène reste fortement présente, voire théâtrale, comme en témoignent les nombreuses prises de vue de ses concerts, ce qui fait passer la voix et la présence de l'artiste au second plan.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le décor et les costumes de la tournée sont soignés : escalier central avec vieux château fort, drapeaux frappés du logotype « MM » (pour Marilyn Manson), automates factices sur ', enseigne lumineuse marquée ' et danseuses, automate poussant une table sur laquelle se trouvent un verre et une bouteille d'absinthe sur ', paillettes et costume d'épouvantail sur ', pianistes et costume de M. Loyal sur ', ajout d'une contrebasse et d'un saxophone, jeux d'ombres sur ', mime de fellation avec les deux danseuses dans une cabine prévue à cet effet posée au milieu de la scène, ouverture d'une bouteille de champagne, tête de Mickey géante sur " et Manson affublé d'oreilles de Mickey sur une tribune représentant un crâne également affublé d'oreilles de Mickey.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Il est difficile de parler d'identité musicale pour cette ère étant donné qu'aucun album nouveau n'est sorti. En fait le début de cette nouvelle période est marqué par la sortie de son ' avec la chanson inédite ', une reprise de Depeche Mode, et une chanson bonus, ' une reprise de Gloria Jones (1964), bande originale de ', déjà présente sur certaines versions du ".


title: Marilyn Manson (groupe)

text: On remarque que l'esthétique choisie reste dans la lignée de "The Golden Age of Grotesque", dans le sens où il tient à conserver une certaine classe et élégance. Il privilégie les costumes historiques. Pour cette nouvelle ère, Manson emprunte beaucoup de styles du , aussi bien masculins (lavallière, ferme-cape, gilet à boutons) que féminins (manches bouffantes du début du , col montant en dentelle). Il faut d'ailleurs noter un important tournant vestimentaire dans cette tournée car c'est la première fois depuis plus de dix ans que Manson apparaît avec le torse habillé, habitude qu'il conserve encore actuellement.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: On assiste à une reprise en main de la part de l'artiste après sa période de latence. Le nouvel album ' présente un Manson plutôt posé et calme. L'album sonne rock, ce qui rappelle un peu '. On observe l'abandon des grandes causes (par exemple l'anti-américanisme de '), pour se pencher sur la personnalité même de Manson, ce qui donne un album particulièrement intimiste. En "live", il n'y a pas de grandes modifications vestimentaires avec les classiques manteaux ou chapeaux noirs. cependant le spectacle reste au rendez-vous : lune qui se lève sur ', avec un micro en forme de couteau de boucher, chaise géante sur ", tout cela en plus des effets habituels.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: En janvier 2008, Twiggy Ramirez revient dans le groupe à la suite du départ de Tim Sköld, au poste de bassiste, Rob Holliday passe à la guitare, Ginger Fish reste à la batterie et Chris Vrenna officie toujours au clavier. Au passage, la tournée est renommée ". La track-list comporte 19 morceaux, dont certains qui n'ont pas été joués depuis longtemps car ils sonnaient mal sans Twiggy.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: , évoque Marilyn Manson, à propos de ', nouvel album studio annoncé par ' et '. Le disque est très personnel et subjectif. ' est écrit presque entièrement alors que Manson vivait seul. « J'ai pu réfléchir à mes récentes expériences. Je n'avais jamais vécu seul, en fait. J'ai vécu chez mes parents, puis j'ai eu la vie d'un musicien de rock, dans les hôtels. Puis j'ai eu trois longues histoires avec des femmes » dit Manson lors d'une interview. « Ce disque raconte un parcours, du fond du trou jusqu'à une renaissance. » La formation du groupe change alors : Chris Vrenna se met aux claviers et Twiggy Ramirez, ancien bassiste et ami de Marilyn Manson, réintègre le groupe en tant que guitariste. Ginger Fish reste le batteur (et s'accomplissant au piano sur '). C'est Sean Beavan qui s'occupe de la production de l'album. Il est enregistré dans les studios de Hollywood Hills et est produit par Marilyn Manson lui-même. ' devient leur septième album studio.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le dernier morceau de l'album ' est écrit le jour des quarante ans de Manson. Cette dernière piste est écrite en dernière minute (l'album devait se finir sur '). Le titre possède une signification bien particulière pour lui : Les lives cependant sont beaucoup moins élaborés que les anciennes tournées, malgré quelques effets, tels l'ouverture des concerts par "Four Rusted Horses" avec un grand rideau qui tombe, projecteurs de cinéma, claps de réalisateur de film, jeu avec les assistants de Manson qui viennent le remaquiller sous les projecteurs, $ shock-logos lors du single '. Pour ', Manson s'enferme dans une boîte blanche avec des néons, dont il perce la paroi pour sortir à l’apogée du morceau. Enfin, Manson et Twiggy Ramirez interagissent et échangent leurs rôles (Manson à la guitare, Ramirez au chant, sur le début de "). D'après diverses critiques, les premiers concerts étaient plutôt ratés, suivis de performances de plus en plus dynamiques>.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: En , Marilyn Manson collabore avec Lady Gaga sur un mix de ". Twiggy Ramirez a annoncé fin 2010 qu'un nouvel album du groupe est prêt et qu'il devrait sortir dans le courant de l'année 2011 :


title: Marilyn Manson (groupe)

text: L'artiste met en ligne, le , sur ses pages de réseaux sociaux et sur son site officiel (qui a fait peau neuve avec un nouveau design), un extrait musical de ce qui sera une chanson du prochain album. Ce titre se nomme "I am Among No One". Le morceau est accompagné d'une preview vidéo, de nouvelles photos promotionnelles, et de photos d'ex-compagnes de Manson dans des postures érotiques. Son nouveau logotype est constitué de quatre M formant une sorte de croix gammée. Le , un court métrage réalisé par Shia LaBeouf dans le cadre du projet "Born Villain" est mis en ligne, vidéo mettant en scène Manson et ayant pour bande originale la chanson "Overneath The Path Of Misery", mise en bouche du prochain album. On peut remarquer des sonorités métal industriel, proches de l'album "Antichrist Superstar", et visuellement parlant, un clin d'œil au film d'Alejandro Jodorowsky "La Montagne sacrée". Le , Marilyn Manson annonce que le titre de l'album sera "Born Villain". Par la suite, le , il annonce à la télévision mexicaine que la sortie dudit album est programmée pour . Une vingtaine de jours plus tard, Chris Vrenna, qui a assumé le rôle de claviériste et de batteur pour l'enregistrement du dernier album, annonce son départ, souhaitant « se concentrer sur des projets personnels, notamment le cinéma et l'écriture de textes musicaux ».


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le , Marilyn Manson, interviewé dans l'émission radio d'Alan Cox, annonce la sortie de ' un nouveau single, très prochainement, et la sortie de l'album courant . Le , Marilyn Manson dévoile sur Facebook la couverture du single ' et annonce que le single sortira le . L'album "Born Villain" est officiellement annoncé pour le en France. Marilyn Manson évoque également sa collaboration avec Johnny Depp, pour l'interprétation de ', où le célèbre acteur jouera les parties à la guitare et pour laquelle le chanteur prêtera sa voix. Par la même occasion, la track list est diffusée sur des sources officielles. Elle comporte treize titres, sans compter la reprise de '. Début avril, Manson dévoile le clip de ', étoffant l'univers du prochain album. La vidéo, relativement glauque et violente, semble être au goût d'une grande partie des fans et affiche un nombre important de visionnages sur YouTube (plus de en quelques jours). Le , ' est devenu le deuxième single de ' et le , le clip promotionnel ' est publié sur la page officielle via Facebook, considéré comme un single promotionnel. Les premiers concerts de la tournée promotionnelle ' ne témoignent pas d'un grand changement en termes de mise en scène. Seuls les maquillages laissent entrevoir le changement de direction artistique : Twiggy reporte la robe qu'il avait quitté lors de la tournée promotionnelle de 2009 et de nouveaux costumes apparaissent peu à peu alors que le groupe reprend ses marques comme le masque de crâne conçu par Void of Course. Les concerts regroupent les titres les plus emblématiques de la carrière de Manson correspondant aux périodes d'Antichrist Superstar, ' ainsi que '. Cependant, aucune chanson tirée du nouvel album n'est jouée sur scène avant la sortie de ce dernier, mis à part le premier single, ', interprété pour la première fois lors du passage du groupe pour les Revolver Golden Gods Awards au Club Nokia de Los Angeles le .


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le groupe entame une tournée mondiale avec Rob Zombie le , les éléments de mise en scène sont cette fois mis en avant: les décors sont beaucoup plus travaillés (la croix célebratian, nouveau symbole du groupe, inspiré par la Croix de Lorraine, est suspendue au-dessus du groupe tout le long du concert ; le mot s'illumine en grande lettre pendant « The Dope Show », la réapparition du podium pendant l'interprétation d'« Antichrist Superstar » est telle qu'on la connaissait lors du Guns, God and Governement Tour de 2001). On sent aussi la volonté de donner un spectacle plus « politique » et cette teinte est mise en avant à l'aide de costumes empruntés aux périodes antérieures (le costume de pape sur « The Love Song »). De nouveaux costumes sont utilisés durant cette tournée (tablier de chirurgien pendant « No Reflection » et le boa rose qui était déjà présent pendant que Manson chantait « Slo-Mo-Tion », le second single extrait de ").


title: Marilyn Manson (groupe)

text: En , Manson annonce son apparition dans la sixième saison de la série télévisée "Californication" de David Duchovny. En tournant les scènes au Greek Theatre de Los Angeles, Manson fait la rencontre du musicien Tyler Bates, avec lequel il propose de collaborer. En , Manson confirme la production de nouvelles chansons et dès , Gil Sharone, batteur au sein de The Dillinger Escape Plan et Stolen Babies, annonce avoir joué avec le groupe. Quatre mois plus tard, Sablan annonce son départ du groupe, et son remplacement à la basse par Twiggy, Bates et son ami Paul Wiley endossant les rôles de guitaristes live à leur tournée d'été en 2014.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: ' est la première chanson publiée, et est utilisée dans la série ' le . Une bonne moitié de "Killing Strangers" est publiée dans le film de Keanu Reeves, "John Wick". Le premier single officiel de l'album, "Third Day of a Seven Day Binge", est diffusée au Rock Show de la BBC Radio 1 par Daniel P. Carter le , et publié en téléchargement gratuit sur le site web du groupe. ' est publié le , accompagné d'un clip trois jours plus tard. La chanson atteint la du "Billboard" Mainstream Rock, la meilleure place atteint par le groupe dans ce classement. ' est publié comme single le .


title: Marilyn Manson (groupe)

text: ' est publié le aux États-Unis. Il est dédié à la mère de Manson, qui mourra en , huit ans après une lutte contre la maladie d'Alzheimer et la démence. L'album est un succès critique et commercial, débutant du "Billboard" 200 avec plus de exemplaires vendus. De nombreuses publications le considèrent comme le meilleur album du groupe de la décennie, et est cité dans les listes des meilleurs albums de 2015. Il est d'ailleurs cité comme le en 2015 par '. Un clip vidéo de la chanson "" est publié le . L'album est soutenu lors du "Hell Not Hallelujah Tour" aux côtés des Smashing Pumpkins.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: En tournée avec les Smashing Pumpkins en 2015, Manson voit une de collaborer avec Corgan, et également avec le chanteur Jonathan Davis, de Korn, sur un projet . Le , Manson annonce que les travaux ont commencé sur leur dixième album, confirmant aussi que Twiggy, Bates et Sharone y seront impliqués. En , Manson participe à l'album-tribute de Giorgio Moroder, intitulé "Countach (For Giorgio)", sur la chanson "Cat People (Putting Out Fire)" de David Bowie. Un clip vidéo 16-bits est publié en août. Toujours en février, une tournée est annoncée avec Slipknot. La tournée est annoncée pour le à Salt Lake City et comprendra 34 dates à travers l'Amérique du Nord avec Of Mice and Men. Cependant, les douze premières dates seront repoussées après que Corey Taylor se soit fêlé deux vertèbres. La tournée débute le à Nashville, dans le Tennessee, et les dates repoussées sont jouées à partir d'août.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: "Antichrist Superstar" est réédité en format cassette uniquement en Europe. À cette période, la date de sortie est encore méconnue. Le groupe est confirmé au Knotfest 2016 au Japon. Le , Manson annonce leur dixième album, "", pour le jour de la Saint-Valentin en 2017. L'album prend du retard et en mai 2017 Manson annonce qu'il sortira finalement sous le nom de "Heaven Upside Down".


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Suites aux accusations de viol sur son ex-petite-amie qui pèsent contre Jeordie White / Twiggy Ramirez, bassiste de longue date, Marilyn Manson décide de se séparer de lui. Il précise qu'un autre bassiste prendra part à la tournée à venir.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le 29 juillet 2020, le groupe publie en ligne un single "We Are Chaos" qui annonce un album du même nom publié le 11 septembre de la même année.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: En février 2021, à la suite d'accusations de violences, d'agressions sexuelles et de viols par plusieurs femmes à l'encontre du chanteur, la maison de disque annonce se séparer d'eux.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: À l'instar de David Bowie, Marilyn Manson associe à la création de chaque album un concept. Ce concept s'incarnant en un personnage auquel le chanteur s'identifie : l'Antéchrist pour l'album "Antichrist Superstar" ; lors de la sortie de "Mechanical Animals", la pop-star décadente et extra-terrestre Omega ; quant à "Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)", il referme une sorte de trilogie en présentant un être nommé "Mercury". Pour "The Golden Age of Grotesque" c'est à un arch-dandy auquel Manson s'est identifié.


title: Blagoja Celeski

text: Blagoja « Billy » Celeski (en macédonien : БлагојаЦелески) (né le à Ohrid) est un footballeur australien d'origine macédonienne. Il joue actuellement pour Melbourne Victory FC en tant que milieu de terrain. Son cousin est Naum Sekulovski de Perth Glory FC.


title: Blagoja Celeski

text: Celeski a signé pour Perth Glory FC pour la saison 2005/2006 jouant 18 fois mais a été libéré à la fin de la saison. Celeski a reçu un diplôme du Victorian Institute of Sport et de l'Australian Institute of Sport. En mars 2007 Celeski a signé pour Perth Glory FC.


title: Magazine inflight

text: Un magazine "inflight, ou simplement inflight", est un magazine édité par une compagnie aérienne pour être distribué gratuitement aux passagers de ses avions de ligne pendant leurs vols commerciaux. Par extension, le terme sert parfois également à désigner des titres distribués dans d’autres moyens de transport de masse, comme dans les trains à grande vitesse.


title: Magazine inflight

text: Longtemps des brochures de piètre qualité ne s'intéressant qu'aux destinations desservies, les magazines inflight se sont sensiblement améliorés depuis le tournant des années 1990 et 2000 pour désormais proposer un contenu éditorial plus varié servi par une mise en page soignée et abondamment illustrée. Ne traitant plus que de voyage, ils s'éloignent des grands magazines de tourisme qu'ils concurrençaient jusqu'alors.


title: Magazine inflight

text: Supports soumis à de nombreuses contraintes, notamment de poids et de langue, les magazines inflight présentent la particularité de bénéficier d'une audience captive. Comportant, sur certaines compagnies, plusieurs millions de personnes, leur lectorat dispose en outre de revenus moyens élevés. Aussi attirent-ils des annonceurs prestigieux provenant notamment de l'industrie du luxe. Ceci permet aux titres de maintenir une situation financière généralement saine, et au secteur de connaître la croissance.


title: Magazine inflight

text: Le premier magazine inflight fut publié par la compagnie Pan American World Airways mais le record de longévité est détenu par l’inflight Holland Herald dont le premier numéro sortit en .


title: Magazine inflight

text: Il faudra toutefois attendre les années 90 pour voir un véritable essor du magazine inflight. On dénombre aujourd’hui plus de 250 magazines différents.


title: Magazine inflight

text: Parallèlement, du fait de la généralisation des technologies numériques, de plus en plus de compagnies aériennes commencent à distribuer des magazines digitaux via les tablettes numériques dans les salons VIP des aéroports ou même sur Internet.


title: Magazine inflight

text: Les magazines inflight ont une forte appétence pour l'usage de la langue anglaise.Plusieurs sociétés sont spécialisées dans la conception de magazine inflight pour le compte des compagnies aériennes et ferroviaires (Cab'in Média, Prisma Média, Textuel, Lagardère publishing, Ink..) et dans la régie (ONBOARD Régie, IMM international...)


title: Écoute la musique

text: Écoute la musique, connue aussi sous le titre "Écoute la musique (quelle consolation fantastique)", est une chanson écrite, composée et interprétée par Michel Berger en 1973. Initialement paru en single en , le titre est intégré sur le second album du chanteur, "Chansons pour une fan" en 1974.


title: Écoute la musique

text: D'abord paru en single, "Écoute la musique" permet à Michel Berger, reconnu comme auteur-compositeur grâce au désormais célèbre "Message personnel", pour Françoise Hardy et directeur artistique des deux premiers albums de Véronique Sanson, de rencontrer un succès d'estime à sa sortie, se contentant d'une place au hit-parade RTL le , où il a été classé durant huit semaines à partir du . La chanson est également bien classé au hit-parade du magazine "Salut les Copains" restant dans le top 25 des chansons francophones du 15 août au . Le titre s'est également classé durant trois semaines dans les charts wallons en Belgique.


title: Air France Magazine

text: Air France Magazine est un magazine inflight édité par la compagnie aérienne française Air France pour être distribué gratuitement à bord de ses avions aux passagers pendant ses vols.


title: Air France Magazine

text: La compagnie aérienne Air France lança une première formule mensuelle de magazine intitulée "Air France revue" au tout début des années 1930, puis, sous le même nom, une formule trimestrielle à partir de qui perdura jusqu'au début des années 1970, devenant ensuite le magazine mensuel "Air France Atlas". Au printemps 1997, la formule mensuelle change et prend le nom d"'Air France Magazine". Rédigé en français et anglais, ce mensuel compte plus d'un million de lecteurs. Les couvertures du journal ont été notamment illustrées par la graphiste Vanessa Vérillon.


title: Ultraman (série télévisée)

text: Au Japon, la Patrouille scientifique est une unité militaire composée de cinq membres et qui a pour mission d'étudier et de contrer l'action de monstres souvent extraterrestres qui menacent la Terre. Hayata, héros humain de la série et membre de la Patrouille scientifique, fait la rencontre d'un géant extraterrestre appelé Ultraman. Celui-ci lui remet la capsule Bêta, qui lui permet de permuter avec Ultraman lorsque les monstres attaquent le Japon. Cependant l'énergie vitale d'Ultraman diminue rapidement et il n'a que quelques minutes pour venir à bout du monstre.Au Québec, "Ultraman" est diffusée à la Télévision de Radio-Canada tous les mercredis à lors de la saison 1967-1968 et les samedis de à lors de la saison 1968-1969. La série est ensuite rediffusée de manière sporadique jusqu'au début des années 1980.


title: Ultraman (série télévisée)

text: En France, la série originale n'a pas été diffusée. Seule la série Ultraman 80 le fut, soit en 1988 sur M6, avant de rejoindre TF1 et "Club Dorothée" en 1991


title: Ultraman (série télévisée)

text: Les mangakas japonais font très souvent référence à "Ultraman", en parsemant des clins d’œil dans leurs propres œuvres. On peut notamment voir Arale, dans "Dr Slump", se déguiser en Ultraman. Dans la série "Death Note", on aperçoit N, le successeur légal de L, s'amuser à plusieurs reprises avec des figurines de la série de 1966.


title: Comatised

text: Les morceaux ' et ' sont respectivement utilisés dans le film américain "Dangereuse Séduction" (David Raynr, 2000) et la série télévisée américaine ".


title: Comatised

text: Le single " atteint la du "Billboard" .


title: Front commun

text: Le front commun peut désigner :


title: Guy Simonds

text: Guy Granville Simonds ( – ), est un Lieutenant-Général canadien, commandant le Corps canadien lors de la Seconde Guerre mondiale.


title: Guy Simonds

text: Né à Bury St Edmunds, en Angleterre, le , il émigre au Canada avec sa famille. Il suit ses études au Collège militaire royal du Canada à Kingston, en Ontario, entre 1921 et 1925 (matricule 3521). Lors de son passage au de 1936 à 1938, il reçoit une recommandation du commandant.


title: Guy Simonds

text: Après la proclamation de l'état de guerre du , il devient officier d'état-major général de la Division d'infanterie canadienne. La division est stationnée en Angleterre, en .


title: Guy Simonds

text: Il est promu lieutenant-général et nommé général commandant du Corps canadien en . Il doit entraîner ses hommes en vue de l'opération Overlord.


title: Guy Simonds

text: En juillet et en , Simonds dirige quatre importantes opérations contre les Allemands : opération Atlantic, opération Spring, opération Totalize et opération Tractable. Lors de l'opération Totalize, il conçoit le Kangourou, un véhicule blindé de transport de troupes en supprimant les pièces d'artillerie des canons automoteurs Priest.


title: Guy Simonds

text: Le , il prend temporairement en charge le commandement de la Première armée canadienne du général Harry Crerar (souffrant, il est retourné se faire soigner en Angleterre), et permet la victoire des forces alliés lors de la Bataille de l'Escaut. Du octobre au , cette bataille fait victimes (tués, blessés ou disparus), dont la moitié sont des Canadiens.


title: Guy Simonds

text: Après la guerre, Simonds habite en Angleterre à l'Imperial Defence College devenu le Royal College of Defence Studies de Londres.


title: Guy Simonds

text: En 1949, il retourne au Canada pour prendre le commandement du Collège militaire royal du Canada à Kingston. Il a également été le commandant du National Defence College et du Canadian Army Staff College en 1949 et 1950.


title: Guy Simonds

text: Dans son livre "The Normandy Campaign", Victor Brooks décrit Simonds comme le commandant de corps d'armée le plus efficace pour les forces alliées en Normandie. Il écrit :


title: Guy Simonds

text: En 1970, il est nommé membre compagnon de l'Ordre du Canada. Il décède à Toronto le .


title: Cyclone tropical Allison

text: Trois cyclones tropicaux portèrent le nom d'Alison :


title: Le Grand Véfour

text: Le Grand Véfour est un restaurant gastronomique parisien, situé dans la galerie de Beaujolais du jardin du Palais-Royal.


title: Le Grand Véfour

text: Le restaurant est à ses débuts en 1784, dans les jardins parisiens du Palais-Royal, un café chic, à la mode, nommé le "Café de Chartres". Sous la Révolution, Danton, Marat ou encore le duc d'Orléans ont compté parmi les clients, alors que Mademoiselle Montansier a son salon au premier étage.


title: Le Grand Véfour

text: Le chef-cuisinier Laguipière sera le chef de cet établissement très connu du quartier du Palais-Royal, vers la fin du XVIII siècle. Laguipière créa une soupe de citrouille qui garda son nom. C'est à un trio de généraux, Murat, Bessière et Dausmenil, qu’il proposa cette soupe au potiron, qui acquit une réputation sous le nom de la soupe de Laguipière.


title: Le Grand Véfour

text: En 1820, à l’initiative de son nouveau propriétaire, Jean Véfour, le café devient un restaurant somptueux et le meilleur endroit gastronomique de Paris ; son nom est changé en "Véfour". Pendant près d’un siècle, le restaurant est le rendez-vous du Tout-Paris politique et artistique. Bonaparte (une plaque indique la table qu'il occupait), Joséphine de Beauharnais, Mac Mahon, George Sand, Lamartine, Victor Hugo, et d'autres font partie de ses clients réguliers.


title: Le Grand Véfour

text: Avant , c’est le lieu où se réunit avec un grand succès la goguette du Pot-au-Feu.


title: Le Grand Véfour

text: Le , cède son bail à , qui maintiendra ce restaurant en activité jusqu'en 1940. Le , ce bail est repris par Louis Vaudable, propriétaire du célèbre "Maxim's", admiré du public gastronomique, qui décide de rattacher le "Véfour" au restaurant de la rue Royale et de lui donner toute la splendeur de chez "Maxim’s."


title: Le Grand Véfour

text: Aidé de Colette de Jouvenel, la fille de l’écrivain Colette, Louis Vaudable ne néglige rien pour attirer sa clientèle. Les salles du "Grand Véfour" sont redécorées, le mobilier et la vaisselle reconstitués et la cuisine retrouve le luxe et le raffinement du temps de sa splendeur. Mais le succès ne revient pas. En 1948, Louis Vaudable vend le restaurant à Raymond Oliver, chef cuisinier, tout en restant associé. Le restaurant connaît alors à nouveau l’affluence des gens de lettres et des grands de ce monde. Jean Cocteau, Jean Marais, Sacha Guitry, Colette, André Malraux, Emmanuel Berl, Louis Aragon, Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir font partie des clients fidèles.


title: Le Grand Véfour

text: En 1983, la famille Taittinger, via le groupe du Louvre, rachète le "Grand Véfour".


title: Le Grand Véfour

text: Le , l'entrée, les deux salles du rez-de-chaussée avec leurs décors et plafonds peints, ainsi que deux panneaux peints remontés dans la salle de l'entresol, sont inscrits aux Monuments historiques.


title: Le Grand Véfour

text: Le , le restaurant est touché par un attentat qui fait une dizaine de blessés, dont Maurice et Françoise Rudetzki qui, choqués par cet événement, fondent ensuite l'association SOS Attentats.


title: Le Grand Véfour

text: En 2005, le groupe du Louvre est racheté par le groupe américain Starwood Capital, puis, en 2015, par Jinjiang International.


title: Le Grand Véfour

text: Depuis janvier 2011, le chef Guy Martin est le propriétaire du célèbre restaurant. En , il fait paraître le livre "Le Grand Véfour" aux éditions du Chêne. Au printemps 2021, après le troisième confinement, le restaurant rouvre en proposant des plats aux prix plus abordables et en ajoutant une terrasse dans la galerie attenante (60 places) et dans une partie du jardin (40 places).


title: Le Grand Véfour

text: En 1953, Raymond Oliver obtient trois étoiles Michelin, qu’il gardera pendant trente ans. En , Guy Martin obtient à nouveau la troisième étoile, que "Le Grand Véfour" conservera jusqu’en 2008, où il repasse à deux étoiles. En 2021, il les perd.


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: Ce drame sacré fait figure de singularité dans l'œuvre de Donizetti. Composé pour le temps de Carême de 1830, l'idée en revient au compositeur lui-même : sans doute avait-il en vue le "Mosè in Egitto" de Rossini, qui avait montré l'exemple de l'union entre un sujet biblique et un ouvrage à grand spectacle appelant d'importants effets spéciaux (le passage de la mer Rouge chez Rossini, le Déluge chez Donizetti). C'était l'occasion de rivaliser avec les grands effets de l'opéra français et de mettre à profit l'habileté des machinistes du San Carlo qui – en dépit de ce que donnent à penser les premières calamiteuses sur ce plan-là tant de "Mosè in Egitto" que d’"Il diluvio universale" – était particulièrement réputée.


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: L'idée de mettre en scène le célèbre épisode de la Genèse a pu venir au compositeur d'un panneau de marqueterie représentant le Déluge d'après Lorenzo Lotto qui se trouve encore aujourd'hui dans la basilique Santa Maria Maggiore de sa ville natale de Bergame dont son professeur, Simon Mayr, était maître de chapelle. Le librettiste, Gilardoni, a travaillé sous la direction de Donizetti, en s'inspirant d'une tragédie de Francesco Ringhieri ("Il diluvio", Venise, 1788) – comme Andrea Leone Tottola pour l'opéra de Rossini – et de poèmes de Lord Byron ("Heaven and Earth", 1822) et Thomas Moore ("Loves of the Angels", 1823) que Donizetti connaissait en traduction italienne : « Dis à Mayr, écrit Donizetti à son père le , que s'il n'a rien trouvé sur le Déluge, j'en ai appris suffisamment, et que cette fois je souhaite me présenter moi-même comme créateur à la fois de l'action et de la musique J'ai lu les écrits de Sassy et Calmet, "Les Amours des Anges" de Lord Bayron [sic], la tragédie "Le Déluge" du Père Ringhieri et, si je peux le trouver, je lirai aussi le poème de Bernardino Baldi sur le même sujet. À l'aide de ces auteurs, et en empruntant et cousant ensemble des morceaux de plusieurs tragédies, j'ai produit un plan qui ne déplait pas à mon librettiste […] J'ai déjà composé le premier acte. Il y en aura trois parce que pendant le Carême on ne donne pas de ballet. »


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: Donizetti pouvait compter sur une distribution de qualité. Pour le rôle de Noé, il disposait de Luigi Lablache, le premier baryton-basse de son époque. La très bonne soprano Luigia Boccadabati, rivale d'Adelaide Tosi, devait chanter le rôle de la "prima donna", Séla. Le ténor Berardo Calvari Winter, titulaire du rôle de Cadmos, était un chanteur expérimenté, capable de mettre de l'expression et du feu dans ses interprétations, mais manquant d'agilité et avec des aigus qui commençaient à se détériorer. Les répétitions se déroulèrent à la satisfaction du compositeur. L'opéra devait être créé le mais la première dut être ajournée en raison d'une indisposition de Lablache : elle eut lieu une semaine plus tard, le 6 mars.


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: La réception de l'opéra le soir de la première fut plus que mitigée. Le public, mécontent du report de la représentation et irrité par un retard de trois quarts d'heure au début du spectacle, était d'emblée mal disposé. Alors que le premier acte, qui avait été jugé excessivement long, touchait à sa fin, la Signora Boccadabati fit son entrée au moins vingt mesures trop tôt et malgré tous les efforts du premier violon, Giuseppe Festa, et de Lablache pour sauver la situation, l'acte se termina sous les huées. La scène du Déluge au dernier acte, comme celle du passage de la mer Rouge lors de la création de "Mosè in Egitto" en 1818, suscita l'hilarité générale et fut copieusement sifflée en raison de l'absurdité des effets spéciaux et de l'impéritie des machinistes.


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: Donizetti fut tellement affecté par la première qu'il en subit une rechute d'une maladie qu'il avait contractée quelque temps auparavant et, saisi de convulsions, dut être ramené chez lui où il garda le lit pendant huit jours. Néanmoins, les représentations suivantes furent meilleures. Les effets spéciaux, en particulier, furent mieux réglés et la partition fut plutôt bien accueillie. Lors de la deuxième représentation, Donizetti dut monter sur scène pour recevoir les applaudissements, et la grande scène de Lablache, tout comme l'aria finale de Boccadabati, furent accueillies avec enthousiasme. En définitive, compte tenu d'une saison écourtée par le Carême et du retard de la première, l'opéra eut six représentations complètes et deux incomplètes. Néanmoins, le succès ne fut pas suffisant pour susciter une reprise napolitaine l'année suivante.


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: En 1834, le compositeur révisa la partition à l'occasion d'une reprise au Teatro Carlo Felice de Gênes. Il y ajouta un nouveau duo pour Cadmos et Ada à l'acte I ("Perfida ! a me spergiura"), une aria pour Ada au début de l'acte II ("Ah ! non tacermi in core"), une nouvelle introduction "maestoso" de l'ouverture et la suppression du mouvement rapide du final de l'acte II. La production génoise tint l'affiche pendant 13 représentations, dont Donizetti dirigea au moins les deux premières. Le baryton Domenico Cosselli remporta un véritable triomphe dans le rôle de Noé. Des problèmes d'effets spéciaux affectèrent une nouvelle fois la première, mais rentrèrent dans l'ordre pour les représentations suivantes.


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: Malgré ce relatif succès, "Il diluvio universale" ne bénéficia d'aucune autre production en Italie. Il eut quelques représentations à Paris en 1837, la partition fut publiée par l'éditeur parisien Schonenberger au milieu du avant que l'opéra ne soit englouti dans un oubli complet.


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: Il ne fut repris qu'une seule fois au : en 1985, au Teatro Margherita de Gênes. Récemment, il fut donné en 2005 à Londres.


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: "Il diluvio universale" évoque bien sûr l'histoire de Noé ("Noè" en italien, orthographe retenue dans la suite de l'article), de la construction de l'Arche et du Déluge. Mais pour y ajouter une dimension plus dramatique, l'opéra raconte avant tout le destin tragique de Sela, femme de Cadmo, satrape de la cité babylonienne de Senáár.


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: Sela est la concubine préférée de Cadmo et la seule qu'il ait élevée au rang d'épouse. Mais elle vénère le Dieu de Noè que Cadmo persécute et se trouve écartelée entre l'amour qu'elle a pour son mari et sa foi religieuse.


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: "Une vaste plaine. Au loin, l'imposante cité de Senáár. On voit également une portion de l'Arche."


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: "Un lieu agréable à proximité du palais de Cadmo."


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: "Une vaste plaine comme au premier tableau."


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: "Un lieu agréable comme à l'acte I."


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: "Une vallée comme à l'acte I."


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: "Une grande salle des fêtes.""Un paysage vallonné."« Dans cette musique, écrit Donizetti à son père à propos d’"Il diluvio universale", comme j'ai eu l'occasion de vous le dire, j'ai travaillé très dur et je m'en trouve satisfait. Si vous croyez y trouver des cabalettes, alors n'essayez pas de l'écouter, mais si vous voulez comprendre comment j'ai tenté de distinguer la musique profane du sacré, alors souffrez, écoutez et sifflez si cela ne vous plaît pas. »


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: Ces paroles du compositeur ont souvent été mal comprises. De nombreux commentateurs en ont déduit que la version de 1830 ne comportait pas de cabalettes et que celles qui sont dans la partition avaient donc nécessairement été ajoutées en 1834. Ceci est tout à fait erroné : la simple comparaison des deux livrets démontre que "toutes" les cabalettes figuraient déjà dans la version de 1830. Ce qu'il faut retenir, en revanche, c'est la volonté affichée de Donizetti – qui sous-tend toute l'évolution de son œuvre – d'aller vers davantage de vérité dramatique quitte à rompre avec certaines des conventions du "bel canto", ce en quoi il préfigure Verdi bien davantage que Bellini.


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: Bien plus que la prétendue absence de cabalettes, ce qui frappe avant tout dans "Il diluvio universale" c'est la stricte limitation des ornements. On peut dire la même chose de l'ouvrage qui suit immédiatement, "Imelda de' Lambertazzi". Ceci s'explique sans doute en partie par les aptitudes vocales des chanteurs disponibles, mais pas uniquement : Madame Boccadabati, créatrice du rôle de Sela, était parfaitement à l'aise dans le "coloratura". La convergence entre les deux œuvres est trop frappante pour ne pas être relevée : il y a là une inflexion du style de Donizetti ou, plutôt, une tentative d'inflexion puisqu'elle restera momentanément sans suite en raison de l'accueil médiocre fait aux deux ouvrages, tandis que le public acclama en revanche les vocalises d’"Anna Bolena", qui les suit immédiatement. Ces deux opéras apparaissent, dans la carrière du compositeur, comme des œuvres véritablement expérimentales.


title: Il diluvio universale (Donizetti)

text: Dans le cas d’"Il diluvio universale", cette limitation des ornements vise avant tout à créer un style adapté au sujet sacré de l'opéra, à « distinguer la musique profane du sacré ». Cette formule de Donizetti a souvent été comprise comme signifiant qu'il avait tenté de caractériser en les distinguant, voire en les opposant, Noè et sa famille d'une part, qui appartiennent au monde sacré de la Bible, et, d'autre part, Cadmo, Ada et leurs suivants, qui incarnent le monde païen, et elle a amené les commentateurs à rechercher de façon plus ou moins convaincante des différences stylistiques entre les différentes parties au sein de l'ouvrage. En réalité, il faut sans doute comprendre que c'est dans l'œuvre dans son ensemble que Donizetti a cherché à inventer un nouveau style plus grave et plus majestueux. De nombreux passages attestent de cette tentative :Toutefois, cet effort pour adapter l'écriture musicale au contexte et aux situations dramatiques reste au milieu du gué. À l'époque de la composition d’"Il diluvio", Donizetti était un musicien en milieu de carrière, qui n'avait pas encore atteint le plein développement de son style. Peut-être, en choisissant un sujet tiré de la Bible, avait-il présumé de ses forces : "Imelda de' Lambertazzi" représentera en définitive, dans la même inspiration, une tentative qu'on peut juger plus convaincante. Dans "Il diluvio", ce qui frappe avant tout l'auditeur, en bien des moments, c'est le décalage entre la musique et la situation. Ce décalage n'est nulle part plus frappant que dans la première aria de Noè "In quell'arca rispettate" (Acte I, Scène 3) dont chacun reconnaît aussitôt la mélodie puisque, transposée pour soprano, elle est devenue la chanson patriotique de Marie "Chacun le sait" dans "La Fille du régiment". Mais même en mettant de côté le fait que notre perspective est sans doute faussée par la popularité de ce réemploi, aujourd'hui bien plus connu que le morceau original, les contemporains avaient eux aussi été frappés par ce décalage : « La critique qui nous semble le mieux fondée, écrivait ainsi le chroniqueur du "Giornale delle Due Sicilie", est que dans certaines parties la musique n'a pas toute la gravité que le sujet requiert. »


title: Ermite vert

text: L'Ermite vert ("Phaethornis guy") est une espèce de colibris présente en Colombie, Costa Rica, Équateur, Panama, Pérou, Trinité-et-Tobago, Venezuela.


title: Ermite vert

text: L'aire de répartition de l'espèce comprend le sud de Amérique centrale : Costa Rica et Panama ; et le nord-ouest de l'Amérique du Sud : au nord-est jusqu'au Venezuela et Trinité-et-Tobago, et au sud jusqu'au nord des Andes et à l'est du Pérou.


title: Ermite vert

text: L'espèce habite les forêts tropicales et subtropicales humides de montagne.


title: Ermite vert

text: L'Ermite vert mesure 13 à de longueur et a un bec très incurvé de plus de . La partie inférieure du bec est pratiquement rouge. Le mâle est principalement vert foncé et a le croupion vert bleuté. Son ventre et son poitrail sont gris foncé (ou vert foncé dans la sous-espèce ("Phaethornis guy coruscus"). Les plumes de sa queue sont noires et les plumes centrales peuvent être assez longues. La femelle a le poitrail et le ventre plus clair (grisâtre), et les plumes centrales de sa queue sont parfois plus longues que celles du mâle. Les deux sexes ont le masque caractéristique des espèces du genre "Phaethornis" (les deux lignes claires soulignant chaque œil sont très pâles chez le mâle et peuvent même être absentes).


title: Ermite vert

text: Cet oiseau est plutôt solitaire.


title: Ermite vert

text: Les mâles forment des leks lâches lors des parades nuptiales.


title: Ermite vert

text: D'après Alan P. Peterson, cette espèce est constituée des quatre sous-espèces suivantes :


title: Musée Gatien-Bonnet

text: Le musée Gatien-Bonnet est le musée municipal de Lagny-sur-Marne, Seine-et-Marne.


title: Musée Gatien-Bonnet

text: Le musée a été créé en 1865 par le docteur en médecine Gatien-Bonnet qui fut maire de Lagny de 1860 à son décès en 1875. Il fut inauguré en 1868 dans une salle de l'hôtel de ville. Réorganisé après 1935, il fut transféré en 1961 dans l'ancienne habitation du docteur en médecine Paul d'Halluin, lui aussi maire de Lagny, de 1935 à 1938. En 1988 après de nouveaux aménagements, il fut de nouveau rouvert.


title: Village olympique

text: Un village olympique est une infrastructure créée pour les Jeux olympiques ou réaffectée à cet évènement, située dans la ville les accueillant ou à proximité, pour héberger toutes les délégations dans un même lieu.


title: Village olympique

text: Le village olympique accueille l'ensemble des sportifs et sportives participant aux Jeux olympiques pendant la durée de cet événement, soit environ trois semaines. Les athlètes y sont regroupés par sport et par pays. À certains Jeux, il y a plusieurs villages olympiques : par exemple, aux Jeux olympiques d'hiver de 2018, on compte un village olympique sur la côte et un autre dans les montagnes.


title: Village olympique

text: Le plus souvent, après les Jeux olympiques, les bâtiments sont mis en location ou en vente pour loger la population locale.


title: Village olympique

text: Ils sont généralement agrémentés d'infrastructures diverses : un coiffeur, un salon d'esthétique, une cafétéria, une banque, une poste, et des équipements sportifs.


title: Village olympique

text: Le village olympique est équipé d'une grande cafétéria.


title: Village olympique

text: On y retrouve aussi un McDonald's, l'entreprise étant sponsor des Jeux olympiques. Ce contrat commence dans les années 1976 et devient partenaire mondial des Jeux aux Jeux olympiques d'hiver de 1998. Aux Jeux olympiques d'été de 2016, l'entreprise fixe un plafond de vingt plats par personne, les athlètes mangeant plus que ce que l'entreprise a prévu. Le partenariat est interrompu en juin 2017, avant son terme. Aux Jeux olympiques d'hiver de 2018, l'entreprise reste partenaire des Jeux et garde son contrat de fournisseur, dans le cadre duquel il distribue des Big Macs aux athlètes pendant toute la durée des Jeux. Il est possible que le partenariat soit annulé en raison d'une combinaison de prix trop élevés et d'une réception négative d'organisations de santé publique.


title: Village olympique

text: Le village olympique n'est ouvert, pendant sa période d'activité, qu'aux athlètes et aux bénévoles des Jeux.


title: Village olympique

text: Il est commun que des personnes ayant fini leur compétition quittent le village olympique jusqu'à la fin des Jeux, afin de participer à des fêtes sans déranger les athlètes encore en lice.


title: Village olympique

text: Les Jeux olympiques antiques logent ensemble les athlètes venus de différentes cités à Elis. Les participants s'y installent un mois avant les Jeux et font le voyage d'une soixantaine de kilomètres pour Olympie, où ils vivent pendant les épreuves.


title: Village olympique

text: L'idée du village olympique vient de Pierre de Coubertin. Jusqu'aux Jeux olympiques d'été de 1924, tous les athlètes et les fonctionnaires étaient logés dans des endroits différents autour de la ville hôte, ce qui a été coûteux pour les comités nationaux olympiques. Alors, pour les Jeux de 1924, des cabines furent construites près du Stade olympique Yves-du-Manoir pour permettre aux athlètes d'accéder facilement aux lieux de compétition. Le village des Jeux olympiques d'été de 1932 a servi de modèle les éditions suivantes, il se composait d'un groupe de bâtiments avec des chambres pour les athlètes et d'autres avec des commodités.


title: Village olympique

text: La décision de confier au Comité d'organisation des jeux le logement des délégations fut prise en 1923 lors du congrès olympique de Rome. Le tout premier village olympique de l'histoire fut alors construit dans la commune de Colombes située dans la banlieue parisienne au nord-ouest de Paris. C'est à travers de petits baraquements en bois que les athlètes sont logés en pension complète. Ainsi ils ont accès à l'eau courante (rare à cette époque), à une poste, un bureau de change, un salon de coiffure et même à un restaurant. Le village à aujourd'hui totalement disparu, affecté par l'urbanisation de la ville.


title: Village olympique

text: Le village olympique des Jeux olympiques d'été de 1932 est considéré comme le premier village olympique moderne officiel.


title: Village olympique

text: Los Angeles 1932 : Ce village olympique est construit dans le quartier de à Los Angeles, Californie. Pour les athlètes masculins seulement, le village était composé de plusieurs centaines de bâtiments, y compris des bureaux de postes et de télégraphes, un amphithéâtre, un hôpital, un service d'incendie, et une banque. Les athlètes féminines étaient logées au Chapman Park Hotel, sur Wilshire Boulevard.


title: Village olympique

text: Berlin 1936 : Environ 145 bâtiments de un ou deux étages, un réfectoire "Haus der Nationen", théâtre "Hindenburghaus", un hôpital, une arène couverte, une piscine et un sauna sur le site de Wustermark, à l'ouest de Berlin.


title: Village olympique

text: Melbourne 1956 : Le village était situé dans la banlieue, à .


title: Village olympique

text: Squaw Valley 1960 : Quatre immeubles identiques de trois étages.


title: Village olympique

text: Grenoble 1968 : Huit tours de 15 étages et douze immeubles de 3 ou 4 étages (architecte Maurice Novarina). S'ajoutent deux autres villages olympiques en station : Chamrousse et Autrans.


title: Village olympique

text: Mexico 1968 : 904 appartements répartis dans 29 bâtiments à plusieurs étages dans le "Miguel Hidalgo Olympic Village Complex".


title: Village olympique

text: Munich 1972 : de multiples bâtiments de 25, 22, 20, 19, 16, 15 et 12 étages.


title: Village olympique

text: Montréal 1976 : deux bâtiments de 23 étages en forme de pyramide (voir village olympique de Montréal et parc olympique de Montréal).


title: Village olympique

text: Lake Placid 1980 : de multiples bâtiments qui furent transformés en prison : l' et le . Cette conversion était prévue dès le départ, la ville étant trop petite pour tant de logements, mais elle ne resta pas sans critiques.


title: Village olympique

text: Moscou 1980 : Dix-huit bâtiments de 16 étages.


title: Village olympique

text: Los Angeles 1984 : Les résidences de l'université de Californie à Los Angeles, université de la Californie méridionale et université de Californie à Santa Barbara.


title: Village olympique

text: Calgary 1988 : .


title: Village olympique

text: Séoul 1988 : vingt-et-un bâtiments de 24 étages.


title: Village olympique

text: Barcelona 1992 : deux bâtiments de 40 et 44 étages.


title: Village olympique

text: Atlanta 1996 : Georgia Institute of Technology et Georgia State University.


title: Village olympique

text: Nagano 1998 : appartements répartis dans 22 immeubles au sein d'un village situé à au Sud-Ouest de Nagano et un autre dédié aux équipes de curling à Karuizawa situé à au Sud-Ouest de Nagano.


title: Village olympique

text: Sydney 2000 : Une nouvelle banlieue, Newington (voir Sydney Olympic Park).


title: Village olympique

text: Salt Lake City 2002 : Université d'Utah et .


title: Village olympique

text: Athènes 2004 : Une nouvelle banlieue composée d'appartements de quatre à cinq étages dans la zone de Parnitha au nord d'Athènes.


title: Village olympique

text: Turin 2006 : Bardonecchia, Sestriere et Turin.


title: Village olympique

text: Pékin 2008: Vingt-deux bâtiments de 6 étages et vingt de 9 étages.


title: Village olympique

text: Vancouver 2010 : "Vancouver Olympic Village" et "Whistler Olympic and Paralympic Village".


title: Village olympique

text: Londres 2012 : "London Olympic Village".


title: Village olympique

text: Sotchi 2014 : le village olympique "Usadba" (« propriété résidentielle ») à Sotchi et les villages olympiques "Derevnia" (« village ») et "Sloboda" (« grand village ») à Krasnaïa Poliana.


title: Village olympique

text: Rio de Janeiro 2016 : "Vila Olímpica" (31 bâtiments).


title: Village olympique

text: Tokyo 2020 : le village olympique, situé dans le quartier , a une décoration tout en carton. Les lits, notamment, consistent en un matelas simple posé sur des cartons recyclables.


title: Village olympique

text: Paris 2024 : Village olympique de Saint-Denis (Seine-Saint-Denis).


title: Village olympique

text: Buenos Aires 2018 : Villa Olímpica de la Juventud (Buenos Aires)


title: Josh Childress

text: Joshua « Josh » Malik Childress, né le à Harbor City (Californie), est un joueur américain de basket-ball.


title: Josh Childress

text: Josh Childress est choisi en de la Draft 2004 de la NBA par les Hawks d'Atlanta. Childress dispose d'un temps de jeu important dès sa première saison NBA avec près de 30 minutes par match. Il réalise une belle première saison, rattrapant 6 rebonds et marquant 10,1 points par match. Sa deuxième saison n'est pas aussi bonne, récupérant moins de rebonds (5,2 par match) et inscrivant moins de points (10 par match). En revanche, la saison 2006-2007, sa troisième en NBA, est la meilleure de sa carrière. Childress dispose d'un temps de jeu très élevé, avec en moyenne plus de 36 minutes passées sur les parquets par rencontre. Ce temps de jeu plus important se fait ressentir dans ses statistiques : il inscrit 13 points, capte 6,2 rebonds et réalise 2,3 passes décisives en moyenne par rencontre. C'est à ce jour son record de points, rebonds et de passes décisives en une saison. Pourtant auteur d'une saison intéressante, Childress dispose d'un temps de jeu inférieur lors de la saison suivante, cela ne l'empêche néanmoins pas de réaliser une saison assez complète, inscrivant 11,8 points et rattrapant 4,9 rebonds par match.


title: Josh Childress

text: Lors de l'été 2008, il est approché par le club grec de l'Olympiakós. Avec un euro nettement supérieur au dollar, les clubs européens peuvent en effet désormais rivaliser avec les salaires de NBA. Avec un contrat de 20 millions de dollars sur 3 ans, Childress choisit donc de rejoindre l'Europe, comme notamment Carlos Arroyo.


title: Josh Childress

text: Childress revient en NBA en 2010, aux Suns de Phoenix, après deux saisons avec l'Olympiakós.


title: Josh Childress

text: En , il s'engage avec les Nets de Brooklyn pour un an mais est coupé en décembre.


title: Josh Childress

text: Il rejoint les Pelicans de La Nouvelle-Orléans en novembre 2013 mais est licencié en .


title: Hurufisme

text: Le hurufisme, est un courant chiite soufi qui se forme en Azerbaïdjan à la fin du .


title: Hurufisme

text: Son fondateur, le philosophe Fazlallah Astarabadi (Fəzlullah Nəimi), de son vrai nom Təbrizi, en expose la théorie dans le Djawidan, le "Livre de l’Éternité". Ce mouvement panthéiste tire son nom de l’arabe "huruf", caractère. Le hurufisme divinise les nombres et les lettres, les associations de lettres qui forment le mot. Pour cette doctrine, les lettres sont au principe de l’Univers, celles-là mêmes qui se lisent sur le visage humain. Nəimi se voyait lui-même comme le lieu de manifestation (maẓhar) de la totalité des éléments constituant le métalangage divin. Dès lors, sa mission consistait à préparer l’humanité à la manifestation imminente de la parole divine dans le monde, la manifestation qui marquera la fin des temps – d’où l’orientation apocalyptique de son enseignement.


title: Hurufisme

text: À la fin du même siècle, les hurufistes constituent à Bakou une société secrète dont le jeune poète Saiyid Imad-ad-din Nassimi (Seyid İmadəddin Nəsimi) semble avoir fait partie. En 1394, Fazlallah est décapité par Miran Shah, fils de Tamerlan, au Nakhitchevan.


title: Hurufisme

text: Après la mort de Fazlallah, un nouveau rite se crée autour de sa tombe qui remplace désormais pour ses disciples La Mecque comme direction de la prière et lieu du pèlerinage. La communauté se disperse et se divise en plusieurs branches, dont l’activité sociale et politique s’éteint vers le milieu du . L’influence spirituelle et intellectuelle du hurufisme se propage cependant sur un vaste territoire incluant l’Iran, l’Inde et l’Empire ottoman, et se perpétue jusqu’à nos jours.


title: Shinji Hashimoto

text: Shinji Hashimoto (né le ) est un producteur de jeu vidéo japonais. Il est surtout connu pour avoir été producteur sur les célèbres séries "Final Fantasy" et "Kingdom Hearts".


title: Shinji Hashimoto

text: Dans les années 1980, Shinji Hashimoto travaille pour la compagnie de jeux Bandai où il s'occupe principalement du "marketing" des jeux. En 1995 il rejoint Square et travaille en tant que producteur ou producteur délégué sur les jeux vidéo de la firme. En 1995, il est producteur sur "Front Mission". À la fin des années 1990, il prend en charge la production des opus "VIII" et "IX" de "Final Fantasy", la célèbre série de RPGs de Square. Il produit "Kingdom Hearts" en 2002, qui devient une licence de premier ordre pour Square. Il reste dans la société quand celle-ci fusionne avec Enix en 2003. Puis il produit "Kingdom Hearts 2" en 2005. En 2005 il occupe la place de "Senior Vice President" à Square Enix. Il a travaillé sur la production de "Final Fantasy XV" sortie en 2016. Enfin, il produit Kingdom Hearts 3 en 2019.


title: Louis Bertholom

text: Louis Bertholom, né le à Fouesnant (Finistère) est un poète breton d'expression française qui vit aujourd'hui à Quimper. Il a publié à ce jour près d'une vingtaine de livres (poésies et récit) dans différentes éditions ainsi que cinq livres d'artiste avec des plasticiens. Il donne des récitals avec des musiciens de jazz et se produit en général dans toute la Bretagne mais aussi à l'extérieur de ce territoire ainsi qu' à l'étranger où il est invité dans des festivals internationaux en Amérique du Nord (Québec, Ontario), Afrique (Bénin, Maroc), République Tchèque, Roumanie, Serbie, Belgique, Russie...


title: Louis Bertholom

text: Il a enregistré deux albums CD et deux DVD en studio en tant qu'auteur-interprète avec des musiciens professionnels. Son dernier disque est également accompagné d'un DVD moyen-métrage de 26 minutes. 16 musiciens l'accompagnent dont quelques artistes de jazz très connus. Ce dernier CD-DVD est paru le et a obtenu un « coup de cœur » du Grand prix du disque du Télégramme en . Un CD-DVD live à l'Archipel de Fouesnant va bientôt sortir. Il a obtenu le Prix Xavier Grall pour l'ensemble de son œuvre. Il a été plusieurs fois finaliste du Prix Poésie des Écrivains Bretons. Il est traduit et publié dans 11 langues (textes épars, revue, anthologies) : Breton, Anglais, Portugais (Brésil), Espagnol (Mexique, Espagne), Arabe (Maroc, Égypte), Grec moderne, Polonais, Tchèque, Roumain, Serbe, Russe. Également publié en Allemagne dans une revue russophone. Publié également dans les pays de l'espace francophone (Bénin, Belgique, Suisse, Québec).


title: Louis Bertholom

text: Louis Bertholom est né d'une très longue lignée de paysans bretonnants. Proche d'une certaine forme de bardisme, il ne tient pas à se laisser enfermer dans un style, une étiquette. Son inspiration prend son envol en Bretagne. Proche de la nature, il exprime des émotions pures et sait se faire l'écho des passions de ce monde. Défenseur de toutes les causes humanistes et écologiques, il se passionne également pour la contre-culture américaine ("beat generation"), le peuple amérindien et l'histoire des premiers colonisateurs européens. C'est un poète nomade, libre et libertaire, profondément breton qui aime clamer en public ses révoltes et ses tendresses. C'est un électron libre du verbe qui ne correspond à aucune classification, aucun formatage.


title: Louis Bertholom

text: En résumé, Louis Bertholom a subi l'influence de Glenmor, Xavier Grall et Youenn Gwernig mais aussi Jack Kerouac, Gary Snyder mais aussi tous les poètes de tous les continents qui, en partant de leurs racines, créent une œuvre ouverte vers l'universel, un rhizome de confluences verbales. Auteur de chansons, il est sociétaire SACEM depuis 1982.


title: Louis Bertholom

text: Outre ses publications personnelles il publie régulièrement dans une quarantaine de revues (France et étranger) et figure dans une soixantaine d'anthologies de poésie, littérature, de conteurs et d'artistes de scène.


title: Louis Bertholom

text: De plus, il est auteur et acteur de plusieurs créations et de spectacles scéniques depuis 1979, rédacteur et animateur d'émissions radiophoniques sur plusieurs radios libres dans les années 80 et donne des ateliers d'écritures et du dire en milieux scolaires de tous niveaux (France et étranger).


title: Louis Bertholom

text: Il est également critique dans des revues d'art et de littérature.


title: Louis Bertholom

text: Il est membre du collectif Les Plumes du Paon, qui vise à promouvoir la production littéraire du Pays Bigouden, et de l'association des écrivains bretons.Sur Louis Bertholom


title: Macedo Novaes

text: Macedo Magno Novaes, né le à São Paulo, est un footballeur franco-brésilien qui évoluait au poste de gardien de but. Il se reconvertit ensuite comme entraîneur. Il est l'actuel entraîneur des gardiens à l'AS Béziers.


title: Macedo Novaes

text: Formé aux SC Corinthians, Macedo Magno Novaes rejoint à 18 ans l'EC Bahia, formation au sein de laquelle il dispute le championnat junior de l'État de São Paulo. En 2005, il rallie pour une moitié de saison l'EC Democrata, avant de tenter l'aventure européenne. Il débarque ainsi à Chypre pour effectuer quelques essais qui se révèlent infructueux.


title: Macedo Novaes

text: C'est l'AS Moulins, alors en National, qui lui offre un contrat en . Pour cette saison 2005-2006, il dispute vingt-et-un matchs mais ne peut empêcher son équipe de terminer et d'être reléguée en CFA. C'est alors qu'il met entre parenthèses sa carrière pour se rendre au chevet de sa mère atteinte d'une leucémie.


title: Macedo Novaes

text: Lors de l'été 2007, et alors qu'il vient de passer six mois à Moulins sans jouer, il effectue un essai au FC Metz alors en Ligue 2, essai qui se révèle concluant pour Francis De Taddeo et Michel Ettorre, mais le club lorrain ne peut alors plus l'engager du fait d'un quota de joueurs extra-communautaires atteint. L'AC Arles, tout juste promu en National, le recrute alors pour la saison 2007-2008. Il montre l'étendue de ses capacités lors de cet exercice, contribuant grandement au bon parcours de son équipe tant en Championnat () qu'en Coupe de France ( de finale).


title: Macedo Novaes

text: Dès lors, il suscite l'intérêt de nombreux clubs professionnels, Christian Villanova le convainc de rejoindre la Corse et le SC Bastia afin de confirmer son talent à l'étage supérieur. C'est ce qu'il fait lors du championnat de Ligue 2 2008-2009 où il se montre particulièrement décisif, sauvant à plusieurs reprises son équipe.


title: Macedo Novaes

text: Après une saison 2009-2010 délicate, qui voit le Sporting Club de Bastia descendre en National (D3), Novaes et le SC Bastia se retrouvent métamorphosés pour l'édition 2010-2011 où le club insulaire remporte le titre de champion de France de National et se retrouve promu en L2. Lors de la saison suivante, il devient champion de France de Ligue 2 toujours avec le club corse et accède à la Ligue 1. Il remporte cette même année le Trophées UNFP du football de meilleur gardien de Ligue 2.


title: Macedo Novaes

text: Lors de la saison 2012-2013, il perd sa place de titulaire au profit de Landry Bonnefoi puis devient même n°3 dans la hiérarchie à la suite de l'arrivée de Mickaël Landreau lors du mercato hivernal. Il quitte le club à la fin de cette même saison pour s'engager avec le Valenciennes FC pour deux ans. En concurrence avec Nicolas Penneteau pour sa première saison, il est de nouveau poussé sur le banc lors de la suivante, cette fois par Bertrand Laquait et se retrouve même une nouvelle fois n°3, Paul Charruau lui étant préféré en doublure. En , il est prêté pour une durée de 6 mois à l'Amiens SC, évoluant en National.


title: Macedo Novaes

text: Libre, il s'engage le pour l'Avenir sportif Béziers, promu en National.


title: Augustin Bea

text: Augustin Bea, né le à Riedböhringen dans le Sud du Grand-Duché de Bade, alors dans l'Empire allemand et mort le à Rome en Italie, est un jésuite allemand, théologien et bibliste qui fut la cheville ouvrière des contacts œcuméniques avant et durant le concile Vatican II, et ensuite le premier président du Conseil pontifical pour la promotion de l'unité des chrétiens. Grand architecte de l’amélioration des rapports de l'Église catholique avec les autres confessions chrétiennes, il fut créé cardinal en 1959 par le pape Jean XXIII.


title: Augustin Bea

text: Enfant unique né dans une famille aux revenus très modestes, le jeune Augustin peut étudier grâce à l’aide matérielle des habitants de son village. Il leur en restera reconnaissant toute sa vie. Après l’école paroissiale, il est admis en 1893 au collège catholique de Sasbach am Kaiserstuhl (Bade). Il y reste six ans, et passe ensuite au collège classique de Rastatt (1898-1900) où il obtient son diplôme de bachelier.


title: Augustin Bea

text: Le désir du sacerdoce, très tôt présent, s’affermit au cours de ces dernières années d’études. Ses parents souhaitent qu’il entre au séminaire de Fribourg-en-Brisgau, mais, attiré par la vie religieuse Bea choisit plutôt de s’expatrier pour entrer chez les jésuites (allemands) alors en exil aux Pays-Bas (le "Kulturkampf" du chancelier Bismarck avait banni les jésuites d’Allemagne), où il suit une initiation spirituelle de deux ans (1902-1904) au noviciat de Blijenbeek, suivie des études de philosophie à Valkenburg, toujours aux Pays-Bas (1904-1907). Bea enseigne ensuite le latin durant trois ans au collège de Sittard (1907-1910) et termine le cycle des études par la théologie (de nouveau à Valkenburg). Bea est ordonné prêtre le .


title: Augustin Bea

text: Durant la Première Guerre mondiale le père Bea est à Aix-la-Chapelle (1913-1917) puis il enseigne l’Ancien Testament au théologat de Valkenburg (1917-1921). C’est alors que commence à se dessiner sa vocation de bibliste et, particulièrement, son intérêt pour la destinée du peuple juif. Il est provincial des jésuites d’Allemagne de 1921 à 1924. Il est à l'origine de la fondation du collège Berchmans de Pullach pour les études théologiques et philosophiques des jésuites allemands.


title: Augustin Bea

text: En 1924, le père Bea est appelé à Rome pour enseigner la théologie biblique à l’université pontificale grégorienne. En 1928, il passe à l’institut biblique et se spécialise dans l’exégèse de l’Ancien Testament. Il en devient le recteur en 1930, et le reste jusqu’en 1949. Durant 19 ans, il coordonne le travail scientifique de recherches en sciences bibliques de l’institut, dirige la revue "Biblica", publie nombre de livres et articles tout en enseignant l’Ancien Testament et la théologie de l'Inspiration dans les Écritures. Sous son rectorat, est créée la Faculté des sciences de l’Orient ancien.


title: Augustin Bea

text: Sa compétence fait qu’il est fréquemment consulté par le pape Pie XI. Il est déjà membre de la commission pour la réforme des études ecclésiastiques supérieures, laquelle publiera ses conclusions dans "Deus Scientiarum Dominus". En 1930, il se prononce pour la mise à l'Index de l'ouvrage « Le Messianisme » de l’abbé Louis Dennefeld, professeur à la Faculté de théologie catholique de Strasbourg, qu'il accuse d'utiliser le « langage impertinent (pour ne pas dire insolent) des auteurs rationalistes » et de mettre en cause le principe de l'inerrance biblique' . À partir de 1931, Bea est également consulteur de la Commission biblique pontificale. L’encyclique de Pie XII "Divino afflante Spiritu" (1943) qui traite de l’étude moderne des Écritures saintes - un tournant dans l’approche catholique de la recherche biblique (Inspiration, Qumrân, divers sens de l’Écriture, plus grande liberté de recherche, etc) - lui est largement redevable.


title: Augustin Bea

text: En 1935, pour la première fois depuis la Réforme des catholiques sont invités à un congrès protestant d’exégèse biblique de l'Ancien Testament. En tant que recteur de l'Institut biblique pontifical, le père Bea y conduisit le groupe d’exégèses catholiques. Il fut invité même à présider la dernière session du congrès. Comme le dit Mgr Marius Besson: ""C'est la Bible qui divisa les chrétiens; c'est la Bible qui les réunira"".


title: Augustin Bea

text: En 1945, c’est un nouveau psautier latin, traduit à partir de l’hébreu même, qui paraît: le "Psalterium pianum". Ce travail de longue haleine avait été entrepris à la demande de Pie XII, dont il était également ami (et même confesseur à partir de 1941).


title: Augustin Bea

text: Plus tard, Bea est également membre de la Congrégation du Saint-Office, et participe à la rédaction du texte sur la définition dogmatique de l’Assomption de la Vierge Marie (proclamée le novembre 1950 par Pie XII). La même année (1950), avec la Congrégation des Rites, il amorce le projet de réforme liturgique réalisé durant le concile Vatican II.


title: Augustin Bea

text: Dès qu’il a convoqué le concile Vatican II (25 janvier 1959), Jean XXIII songe à y inviter des observateurs non-catholiques. Il confie à Bea la tâche de contacter les Églises et communautés chrétiennes non-catholiques et de créer ce réseau d’observateurs qui participeront au concile. C’est la première fois qu’une telle initiative est prise. Tout est neuf, et leur méfiance séculaire vis-à-vis de l’Église catholique doit être surmontée. Pour donner du poids à la démarche de Bea et lui permettre de s’adresser au plus haut niveau des Églises, Jean XXIII le crée cardinal en décembre 1959 et le consacre lui-même évêque le 19 avril 1962. Publications, messages, conférences et contacts réguliers du cardinal, respectueux et affable avec tous, feront qu’une grande majorité des Églises non catholiques répondent à l'invitation du pape et assistent au concile.


title: Augustin Bea

text: Comme promis à son ami, l’historien Jules Isaac, Jean XXIII veille à réviser radicalement les relations de l’Église avec le judaïsme. C’est au bibliste et exégète Bea qu’il confie la tâche de travailler et de présenter le texte sur les relations avec le judaïsme, qui devient la de la déclaration "Nostra Ætate"). Ce texte est approuvé avec le reste de la déclaration en 1965. Jamais l’Église n’a parlé aussi respectueusement des juifs et du judaïsme. Le cardinal Bea confie plus tard que la question des relations avec les juifs lui tenait particulièrement à cœur. C’était pour lui un problème personnel et spirituel.


title: Augustin Bea

text: Un article de la revue du SIDIC explique en quoi la déclaration "Nostra Ætate" constituait une révolution théologique :


title: Augustin Bea

text: Responsable du premier Secrétariat pour l’unité des chrétiens dès sa création en 1960, le cardinal Bea est nommé président du Conseil pontifical pour la promotion de l'unité des chrétiens, qui en prend la succession après le concile. Cette fonction fait de lui le responsable de l'application des orientations œcuméniques décidées par Vatican II. Jusqu'à sa mort, en 1968, il s'emploie à rapprocher les chrétiens entre eux, ce qui lui vaut d’être souvent appelé le "Cardinal de l’unité".


title: Augustin Bea

text: De très nombreux articles sur l’exégèse de l’Ancien Testament, et sur l’œcuménisme.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Pierre-Victor Mpoyo, dit Mpoy, est un artiste-peintre, homme d'affaires et homme politique congolais né le à Lubumbashi et mort le à Kinshasa.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Formé au Congo belge et à l’Académie des Beaux-Arts de Florence en Italie, devenue l'Académie du dessin de Florence, Mpoy a longtemps été davantage fasciné par l'art, et accessoirement par l'astrophysique, que par la politique.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Des années 1960 à 1980, installé à Saint-Paul-de-Vence, il y fréquentera les plus grands maîtres des arts et des lettres de l'époque comme Picasso, Cocteau, Salvador Dalí, Chagall et Benno Geiger, peintre classique italien et bien d'autres.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Un voisin de l'époque, Pietro Annigoni, célèbre portraitiste de la reine d'Angleterre et du shah d'Iran,


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Pendant cette même période il exposera dans les plus prestigieuses galeries d'art contemporain au monde.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Précurseur des artistes contemporains du continent noir, âgé de 35 ans, il sera le premier Africain à participer à la Biennale de Venise en 1968 et en qualité d'invité d'honneur, partageant ce privilège avec le grand peintre mexicain Rufino Tamayo, âgé lui de 69 ans.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Trois ans plus tôt, à l’occasion de la Biennale de Paris en 1965, il était déjà l'unique représentant de l’Afrique et l’invité d'André Malraux, ministre de la Culture de l’époque.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Toujours en 1965, il exposera au Japon, à l'occasion d'une exposition consacrée à Toutânkhamon organisée par la NHK, télévision japonaise.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Homme d'affaires à succès, notamment dans le pétrole et l'aviation, il a sillonné la Terre et côtoyé un grand nombre de chefs d'État et de leaders de ce monde.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: En 1997, il sera, aux côtés de Laurent-Désiré Kabila, le principal artisan financier et logistique de la chute du régime du maréchal Mobutu, dont il fut un inlassable opposant.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Ministre d'État chargé de l'Économie, de l'Industrie et du Commerce extérieur dans le premier gouvernement Laurent-Désiré Kabila, puis ministre d'État chargé du Pétrole, il fut de ceux qui œuvrèrent à l'installation à la tête de l'État du fils Kabila, Joseph, après l'assassinat du père. Il sera nommé ministre d'État sans portefeuille de Joseph Kabila avant de prendre ses distances avec le gouvernement.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Inspirée de la philosophie bantoue : « L’être naît et continue de vivre spirituellement même après sa mort ; un exemple : le culte des ancêtres ». Le peintre Mpoyo a élaboré une technique qui lui est propre : La Ligne Continue. Elle consiste à exécuter un dessin complet avec un trait ininterrompu qui s’achève par sa signature « MPOY ». Et après, il équilibre son tableau en y ajoutant des couleurs qui se marient sans gêne avec le dessin. L’inspiration est libre : sujets africains ou non.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Pierre-Victor Mpoyo avoue avoir pour muse « les boxeurs » et le Noble Art qu'il a lui-même pratiqué dans sa jeunesse.  Ainsi, en qualité d'amateur de boxe et grand admirateur du style de boxe de Nelson Mandela il se rencontreront en 1952 et se lieront d'amitié jusqu'à nos jours.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Chercheur en traditions africaines, le peintre Mpoyo est toujours resté très combatif dans son métier afin de contribuer à la réhabilitation de l’Homme Noir dans le monde culturel international.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Vous remarquerez dans les œuvres de Mpoy que les sujets sont toujours divers : on y retrouve les sports, les mythes de l’Afrique Centrale, les passages et les natures mortes. Dans tous les tableaux, la Ligne Continue est d’une importance capitale. C’est pourquoi même les sujets internationaux sont traités avec l’âme africaine. "La Chaotique", "l’Afrique et l’Univers", "la Mère et ses Enfants", "le Penseur", "la Décomposition du mouvement", "la Création du monde", "les nus au soleil", etc. sont parmi les œuvres imprégnées d’une philosophie Bantou qui ne fait que confirmer l’existence de l’Homme africain dans l’Univers de la Culture.


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: L’artiste Mpoyo croit en la richesse artistique de l’Afrique et pense que c’est l’Afrique qui prendra la tête dans l’Art plastique pour les années à venir : « Nous Africains sommes fiers de notre patrimoine et espérons rendre plus dynamique les formes traditionnelles de nos arts existants. L’Europe ferait preuve de sagesse si elle engageait un dialogue culturel avec l’Afrique afin d’y trouver le souffle qui lui manque pour repartir vers un nouvel horizon pictural plus artistique. » (1960)


title: Pierre-Victor Mpoyo

text: Pierre-Victor Mpoyo est auteur de plus de 3000 œuvres parmi lesquelles :"La Chaotique", lors de sa dernière exposition au siège de l'Unesco à Paris d'une durée de 6 mois en 1997, était estimée à 6 millions d’euros. 1 point F


title: Maria del Pilar Rincón

text: Maria del Pilar Rincón est une artiste peintre et sculpteur de la ville de Durango au Mexique. Née le à Santa María del Oro au nord de l'État de Durango. Elle est l'épouse de Saúl Sepúlveda Herrera depuis le .


title: Maria del Pilar Rincón

text: Sa peinture marie à la fois le désir de libération de la femme, la tradition religieuse catholique et l'expression de la souffrance inhérente à la vie. Elle est diplômée de l'école de Peinture, Sculpture et Artisanat de l'Université Juarez de l'État de Durango (UJED).


title: Maria del Pilar Rincón

text: Depuis 2007, elle s'investit dans la politique municipale avec le parti du PRI, notamment lors de la campagne des municipales de la ville de Durango avec Jorge Herrera Caldera pour succéder au maire Jorge Herrera Delgado (maire de la ville de 2004 à 2007). Après la victoire de celui-ci aux élections, elle fut nommée Responsable de la promotion du tourisme et des relations extérieurs de la ville de Durango.


title: Subaru 1000

text: La Subaru est un ancien modèle de Subaru. Ce modèle de Subaru est le premier à avoir le moteur boxer.


title: Subaru 1000

text: Ce modèle a été le premier modèle de Subaru avec un moteur boxer et combiné avec la traction avant. Aussi, la Subaru 1000 est la première voiture japonaise à traction avant fabriquée en grande série.


title: Subaru 1000

text: Le moteur de cette voiture était le moteur boxer quatre cylindres (H4) refroidi par eau de 55 ch à 6000 tr/min.


title: Horodok (oblast de Khmelnytskyï)

text: Horodok (en ) ou Gorodok (en ) est une petite ville de l'oblast de Khmelnytskyï, en Ukraine. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Horodok (oblast de Khmelnytskyï)

text: Horodok est arrosée par la rivière Smotrytch. Elle est située à au sud-ouest de Khmelnytskyï et à au sud-ouest de Kiev.


title: Horodok (oblast de Khmelnytskyï)

text: La localité a été fondée en 1362. Elle a obtenu le statut de ville en 1957.


title: Horodok (oblast de Khmelnytskyï)

text: Recensements (*) ou estimations de la population :


title: Horodok (oblast de Khmelnytskyï)

text: Horodok se trouve à de Khmelnytskyï par le chemin de fer et à par la route.


title: Horodok

text: Horodok est la translittération du mot ukrainien Городoк et désigne :


title: Santa María del Oro

text: Ville du nord de l'État de Durango au Mexique, c'est la ville la plus importante de la municipalité del Oro. Elle fut créée en grande partie grâce à l'exploitation des mines locales.


title: Liste d'outils pour créer des systèmes live USB

text: Les lives USB permettent de créer des clés USB ou des disques durs externes branchés par USB permettant de démarrer un système d'exploitation autonome. Ainsi les live USB se comportent comme des CD boot, à ceci prêt que le support n'est pas le même, et que les live USB peuvent parfois être multi-boot, c'est-à-dire proposer un menu permettant de choisir entre plusieurs systèmes d'exploitation. Cf l'article connexe sur les lives USB et les lives CD pour plus de détail sur le fonctionnement des systèmes fonctionnant en live.


title: Rimains

text: Le nom Rimains peut désigner :


title: Dany Dieudonné

text: Dany Dieudonné, née en 1948, est une pilote française de moto.


title: Dany Dieudonné

text: Dany Dieudonné a remporté sept fois le titre de champion de France de . Notamment, en 2004, elle gagne le championnat après une interruption de compétition de dix ans.


title: Dany Dieudonné

text: La catégorie ' (autrefois nommée '), la plus huppée du championnat de France de , se déroule en quatre manches.


title: Dany Dieudonné

text: Pour ses débuts en compétition, Dany participe à de nombreuses courses sur route ou sur circuit.


title: Dany Dieudonné

text: Elle court en 1977 au championnat de France de la montagne au guidon d'une Yamaha 250 TR2, puis en 1979 au championnat d'Europe de la montagne (sur ).


title: Dany Dieudonné

text: Son mari lui a fabriqué son premier , autour de la moto de route de Dany, une Honda 900 Bol d'Or, alimentée à l'essence. Dany a débuté avec cette machine sur le circuit Bugatti en 1980, lors du " Festival". Ce matériel sera par la suite amélioré par Dany et son mari (fonctionnement au nitrométhane, carénage modifié). Dany le pilotera jusqu'en 1982.


title: Dany Dieudonné

text: Son premier vrai aura une base de Kawasaki. Dany a couru dans ce sport assez violent avec cette machine jusqu'en 1986.


title: Dany Dieudonné

text: Puis elle pilote un impressionnant de 350 kg, animé par un bimoteur Kawasaki alimenté au nitrométhane développant 600 ch, atteignant près de en de course. Aussi est-elle la femme la plus rapide de l'Hexagone.


title: Dany Dieudonné

text: Une course de demande beaucoup de concentration.


title: Dany Dieudonné

text: Dany a fait plusieurs centaines de "" dans sa carrière, en compétition ou à l'occasion de démonstrations. En 1983, au Tourist Trophy, le gouverneur de l'île de Man la récompense pour sa démonstration de .


title: Dany Dieudonné

text: En complément du , Dany Dieudonné court en endurance avec ses deux fils Marc et Éric.


title: Dany Dieudonné

text: Dany est grand-mère depuis l'année 2000. Fernand, son mari, est son plus fidèle mécanicien. Toute la famille est passionnée de compétition.


title: Dany Dieudonné

text: Son troisième , le bimoteur ayant appartenu à Henk Vinck (l'importateur Kawasaki pour la Hollande à l'époque), a été financé grâce à une tombola organisée par une personne, un peu à son insu.


title: Imadeddine Nassimi

text: Saiyid Ali Imadeddine Nassimi (en , عمادالدین نسیمی ; en ), né en 1369 à Şamaxı et mort en 1417 à Alep, est considéré comme le fondateur de la poésie d’expression azerbaïdjanaise ; son influence s'étend même à toute la poésie turcophone.


title: Imadeddine Nassimi

text: On sait peu de chose sur sa vie et on ne connaît pas son vrai nom avec certitude, "Nassimi" étant un nom de plume. Il serait né à Şamaxı ; en tout cas, c'est là que son frère est enterré. Le titre de « saiyid  » semble indiquer qu'il était un descendant de Mahomet.


title: Imadeddine Nassimi

text: Nassimi vécut à la charnière des , une époque de rigorisme religieux et d'obscurantisme, alors que son pays se trouvait englobé dans l'empire mongol. Ce qui nous est parvenu de son œuvre nous montre à la fois un grand poète et quelqu'un qui croyait en l'homme et en l'amour. Son œuvre consiste en deux divans (recueils de poèmes), l'un en azéri, l'autre en persan, et quelques poèmes en arabe. Le divan azéri compte 250-300 ghazals et environ 150 quatrains.


title: Imadeddine Nassimi

text: Nassimi fut un représentant éminent du houroufisme, mouvement mystique apparu en Azerbaïdjan à la fin du et dont le fondateur était Fəzlullah Nəimi. Mais alors que ce dernier croyait être lui-même une manifestation de Dieu, Nassimi croyait que de Dieu, centre de l'univers, venait la lumière qui illuminait l'homme.


title: Imadeddine Nassimi

text: Le houroufisme trouve dans les lettres et les chiffres, et leurs associations, la clé de l'univers, du visage de l'homme et de Dieu lui-même. Cet élément commun est tellement fort qu'il en résulte une unité de Dieu et de l'homme : « le Seigneur tout-puissant n’est autre que le fils de l’humanité ». S'adressant à l'homme, le poète dit :


title: Imadeddine Nassimi

text: Nassimi donne à l'homme tous les noms que le Coran donne à Dieu. Comme les autres religions monothéistes, l’Islam affirme qu’« il n’y a de Dieu qu’Allah », mais voici comment Nassimi s'exprime :


title: Imadeddine Nassimi

text: Voici un exemple particulièrement éloquent :


title: Imadeddine Nassimi

text: Dans le dernier vers, Fāʾ, Ḍād et Lām sont les lettres qui épellent le nom du fondateur du houroufisme, Fəzlullah. Nassimi rend donc hommage à son guide spirituel, et le compare même à Dieu, qui est la Vérité. Mais de plus cette façon d'utiliser les lettres expose un symbolisme où chaque lettre représente un aspect du caractère humain et où l'alphabet est un symbole de Dieu. Le mysticisme de Nassimi peut faire croire à un poète austère et désincarné. C'est tout le contraire : l'auteur de plusieurs centaines de ghazals — poèmes d'amour, poèmes érotiques — est un homme d'ouverture et de sagesse.


title: Imadeddine Nassimi

text: Nassimi convie l’homme à se connaître lui-même. Le savoir, la raison font en effet pour lui la force de l’homme :


title: Imadeddine Nassimi

text: Et encore : Et la sagesse du moment présent : Nassimi fut le premier poète du groupe des langues turques à pratiquer des genres déjà représentés dans la poésie classique arabe et perse : « ghazals (poèmes d'amour), (quatrains), masnavis (distiques) et qasidas (odes) ».


title: Imadeddine Nassimi

text: Le ghazal est formé de sept à douze distiques, les rimes alternant en aa, ba, ca, da, etc. Le dernier distique comporte obligatoirement le nom de l’auteur. Ce poème glorifie l’amour, en décrit les tourments, en célèbre la joie : Quant au rouba'i, il s’agit d’une forme poétique proche du quatrain et présentant une proposition achevée. L'alternance des rimes est aaba ou aaaa : La légende rapporte qu'un jour, à Alep, un des élèves de Nassimi va par les rues déclamant un ghazal de son maître : On entend ces paroles, on les trouve hérétiques, on s'empare de lui et on veut qu'il dise qui est l'auteur du poème. Il affirme que le poème est de son cru, ce qui lui vaut d’être condamné séance tenante à la peine capitale. Informé de la chose, Nassimi accourt sur les lieux et réclame la mise en liberté de l’innocent, en revendiquant la paternité de l’œuvre. Les dignitaires rendent alors un nouveau verdict : Nassimi serait écorché vif. Le poète va au terrible supplice avec dignité. Tandis que le sang coule déjà, un des bourreaux lui demande : « Toi qui dis être Dieu, pourquoi pâlis-tu tandis que ton sang fuit ? » Nassimi répond : « Je suis le soleil d’amour à l’horizon d’éternité. À l’instant où il se couche, il est dans l’ordre des choses que le soleil pâlisse ».


title: Imadeddine Nassimi

text: L'un des rares récits historiques des événements — le "Tarih-i Heleb" d'Akhmad ibn Ibrahim al-Halabi — raconte que les autorités judiciaires, qui étaient malikistes, ne voulaient pas condamner Nassimi pour apostasie, et que l'ordre vint plutôt de l'émir, qui craignait une révolte populaire.


title: Imadeddine Nassimi

text: L'héritage de Nassimi est d'abord en poésie : « La vigueur et l'audace exprimées dans les poèmes de Nassimi (exécuté en 1417) ont laissé leurs traces chez des poètes qui ont suivi, même si aucun d'eux n'a atteint sa grandeur d'âme et d'expression ». Entre autres, le chah Ismail, qui écrivait dans la même langue que Nassimi, a chanté ses louanges.


title: Imadeddine Nassimi

text: À Alep, sa sépulture est toujours un lieu de pèlerinage et on chante encore aujourd'hui sur les paroles qu'il a écrites.


title: Imadeddine Nassimi

text: Le de la naissance de Nassimi a été célébré en 1973, par décision de l'UNESCO.


title: Imadeddine Nassimi

text: Il a reçu plusieurs hommages contemporains :


title: Imadeddine Nassimi

text: Du 27 au s'est tenu en Azerbaïdjan le festival de poésie, d'art et de spiritualité - Nassimi, qui s'est ouvert à Chamakhi. En novembre, l'Institut d'État des relations internationales de Moscou a installé un buste de Nassimi, dont la cérémonie d'ouverture s'est déroulée dans le cadre du festival éponyme, qui s'est tenu les 19 et 20 novembre à Moscou.


title: Imadeddine Nassimi

text: Le président Ilham Aliyev a déclaré 2019 l'année de Nassimi en Azerbaïdjan.


title: Petit four

text: Un petit four est une pâtisserie fine de petite taille, sucrée – tel que feuilleté, biscuit, meringue ou macaron – ou salée – tel que feuilleté au fromage, petite pizza ou quiche.


title: Petit four

text: Le terme provient de l’usage des pâtissiers d’utiliser la chaleur résiduelle des fours après cuisson pour cuire des pâtisseries plus petites. Comme les pâtes où le sucre constitue la base principale elles sont beaucoup plus délicates que celles préparées pour les autres pâtisseries ; leur dénomination vient de ce que, exigeant une chaleur beaucoup plus douce, elles doivent être cuites « à petit four », ce nom comprenant tout ce qui ne nécessite qu’un four doux ou modérément chauffé. Cette particularité a donné naissance à la profession nouvelle de « pâtissier de petit four », intermédiaire entre le pâtissier proprement dit et le confiseur.


title: Petit four

text: Souvent considéré comme un mets de luxe, le petit four, sucré comme salé, est de mise dans les cocktails, réceptions et apéritifs dînatoires. Il était traditionnellement servi soit à la fin d’un repas, soit au cours d’une matinée, d’une soirée, etc.


title: Petit four

text: Le petit four se décline en plusieurs variétés :


title: Petit four

text: Le petit four salé est aussi appelé « bouchée » ou "savorys" Escoffier Guide Culinaire 1903. Par extension, la version miniature de desserts tels qu’éclairs, mousses ou tartelettes est parfois rangée dans la famille des petits fours sous le nom de mignardise, diminués, ou réductions. Dans une pâtisserie française, sont appelés petits fours les biscuits secs au beurre.


title: Petit four

text: Le premier livre dédié uniquement aux petits-fours Manuel du Petit-Four par Antoine Gross en 1832 M. Cardelli écrit, en 1842, que « ce que l’on confectionne sous le nom de petit four est immense » et que « les macarons, les biscuits et les meringues suffiraient dans leurs subdivisions seulement pour former un véritable labyrinthe de friandises. » Il fait entrer, dans sa définition du petit four à son époque : les biscuits de Berlin, les biscuits bombés, les biscuits au chocolat, les biscuits communs, les biscuits à la cuillère, les biscuits glacés au beurre, les biscuits aux meringues, les biscuits au rhum et les biscuits soufflés ; les bouchées-de-dame au chocolat, au citron, à la fleur d’oranger, à la groseille ; les boules de neige soufflées, les bourriches à l’abricot ; les casse-museau de Genève, les caisses au café, au rhum, à la vanille, les caisses soufflées à la vanille ; les champignons au chocolat, les croissants blancs crémeux, les cœurs à la noisette glacés, les croquantes bombées, à la vanille, les croquets de Bordeaux, à la pistache, soufflés ; les gâteaux de Milan, du Kerletz, de Baie ; les macarons au chocolat, légers, mous, les marrons grillés, les massepains coquinelle, aux noisettes, au café, à la vanille, les muscadines au café, au chocolat, à la vanille ; les noix aux amandes ; les olives à la pistache ; les palais-de-dame au beurre, à la vanille ; les petits pains aux amandes, aux noisettes, aux pistaches, la patience à la fleur d’oranger, les pommes de terre au café ; les rochers soufflés, à la vanille, à la rose, à la crème ; les tartelettes à la crème, au rhum, à la vanille, les triangles au citron.