title: Albertine Meunier

text: Elle pratique l’art numérique  depuis 1998 et utilise Internet comme matériau de création. Elle explore l’essence d’une poésie, d’une esthétique du numérique et des réseaux. Elle cultive les formes simples, minimales, semblant parfois «bricolées», volontairement loin de l’hyper-technicité de certains dispositifs numériques. Ces travaux questionnent, autant de manière critique que ludique, les grands acteurs de l’internet tel que Google, Twitter ou Facebook et le nouveau monde qui nous entoure.


title: Albertine Meunier

text: Elle tente dans ses recherches et pièces créées à révéler l’invisible ou la poésie des choses numériques. Elle développe son travail plus particulièrement autour des data. Elle est DataDada.


title: Albertine Meunier

text: Albertine Meunier est Chevalier de la Légion d’honneur , un honneur DataDada par excellence.


title: Albertine Meunier

text: Albertine Meunier est DataDada; Le DataDada est un mouvement artistique lancé en 2014 avec Julien Levesque. Le Manifeste DataDaDa est un texte écrit le vendredi par Albertine Meunier et Julien Levesque, et diffusé ce même jour sur Twitter, pour le premier événement de présentation publique de DataDada à Futur en seine 2014. Par ce manifeste, Albertine Meunier et Julien Levesque exprime leur opposition à la transformation de la Data comme un simple fait numérique, et souhaite enrobée la Data de l'influence des Dada, mouvement artistique du . Par le biais de ce manifeste, il crée ainsi un nouveau mouvement artistique: Le DataDada. Est déclaré DataDada tout nouvelle œuvre qui possède en elle de la data (donnée numérique) avec un grain de dadaïsme.


title: Albertine Meunier

text: En 2016, elle fête avec le collectif DataDada les 100 ans de Dada pendant le DadaData Hackathon au Cabaret Voltaire. Le mouvement DataDada prend alors son envol et s’inscrit dans la lignée du mouvement Dada.


title: Albertine Meunier

text: Albertine Meunier s’intéresse particulièrement à diffuser les dessous de la Data et des GAFA.


title: Albertine Meunier

text: Elle s'intéresse depuis de nombreuses années aux données personnelles capturées sur tout un chacun sur Internet. Dès 2006, elle lance le projet "My" "Google Search Histor"y, d'abord sous la forme d'un grand inventaire textuel, sonore et vidéo, puis sous la forme d'une collection de livres édités en 2011 et 2016. On y découvre toutes les recherches qu'elle fait sur Google.


title: Albertine Meunier

text: En 2018, elle interroge une nouvelle fois nos usages du Net mais cette fois-ci en chanson : elle produit l’album 33 tours "French Data Touch", un ensemble de chansons composées et écrites tout spécialement pour parler avec légèreté et décalage de la data, de l'intelligence artificielle et de la technologie qui nous entoure.


title: Albertine Meunier

text: En 2017, elle crée avec Filipe Vilas-Boas et Sylvia Fredriksson, le "Casino Las Datas". Pensé comme un espace de distraction massif, le "Casino Las Datas" est une salle de jeu remplie de machines à sous personnalisées avec l'iconographie d’Internet, et matérialise l’espace Internet où chacun joue à confier ses données. En fonction des données qu’ils acceptent de livrer à l’entrée - email, numéro de téléphone, ID twitter, etc. - les visiteurs obtiennent un seau de jetons plus ou moins garni.


title: Albertine Meunier

text: En 2016, elle crée le Livre Infini, un livre entièrement blanc dont le contenu du livre n'apparaît que lorsque l'on tourne les pages du livre.


title: Albertine Meunier

text: En 2014, elle édite le livre "Les Dessous de L.H.O." révélant un ready made hack qu'elle réalise sur le Knowledge Graph de Google sur l’œuvre emblématique de Marcel Duchamp L.H.O.O.Q (via des modifications introduisant des informations fausses sur Freebase, la base de données qui sert à l'élaboration des résultats)..


title: Albertine Meunier

text: Dès 2009, elle réalise un grand nombre d’œuvres artistiques connectées à Internet, de "L'Angelino", pièce historique réalisée en 2009 qui annonce quand un ange passe sur Twitter (c'est-à-dire quand le mot ange est publié sur le site), à "Au-delà de " en passant "par Mona L.H.O" qui s'intéresse de manière critique au marché de l'art, via l'indice publié de Art Price, le AMCI.


title: Albertine Meunier

text: Un autre travail, cette fois autour des données du génome: " d'ADN" critique de manière ludique la société 23andMe ou encore autour des données stockées par Twitter avec l'installation "Sweet".


title: Albertine Meunier

text: Elle est l'initiatrice de l'atelier d'initiation à Internet "Tea Time With Albertine" qui deviendra le projet "Hype(r)Olds", atelier internet et multimédia destiné à des femmes de plus de 77 ans.


title: Albertine Meunier

text: En 2007, elle a collaboré avec les artistes Yann Le Guennec et Olivier Auber, notamment auteur du Générateur Poïétique, sur la pièce "la Big Picture", permettant de suivre visuellement toutes les mises à jour des statuts d'amis sur Facebook, de manière collective ou individuelle.


title: Albertine Meunier

text: Les travaux d'Albertine Meunier ont été montrés dans des festivals et expositions en France et à l'étranger


title: Albertine Meunier

text: : Chevalier de la Légion d'honneur


title: Pat Crerand

text: Patrick Timothy « Paddy » Crerand est un ancien joueur de football né le à Glasgow, Écosse. Il était un brillant milieu de terrain durant les années 1960-1970. Il fait partie du Scottish Football Hall of Fame, depuis 2011, lors de la huitième session d'intronisation.


title: Pat Crerand

text: Il fait ses débuts en 1956 au Celtic FC et y jouera 120 matchs avant d'être transféré à Manchester United en pour . Il fera ses débuts pour Manchester United le contre Blackpool. Il était un milieu défensif intransigeant et était un excellent passeur. Pat était un des murs de Manchester United durant les années 1960. Il remporta le Championnat d'Angleterre de football en 1965 et en 1967 et aida grandement l'équipe a gagner sa première coupe d'Europe en 1968. Il prit sa retraite en 1972 après 397 matchs et 15 buts inscrits.


title: Pat Crerand

text: Il a entrainé un court moment l'équipe de Northampton Town. Mais pas convaincant, il finira pas travailler dans une radio locale de Manchester et commentera les matchs de Manchester United durant les années 1980-1990. Il soutiendra énormément Éric Cantona après sa célèbre altercation avec un supporter de Crystal Palace. Il devint l'un des portes-paroles de Manchester United. Il est aujourd'hui un consultant sur la chaîne privée de Manchester United : MUTV.


title: Kevin Shields

text: Kevin Patrick Shields, né le à New York, est un chanteur, auteur, compositeur, guitariste et producteur qui a fondé le groupe irlandais My Bloody Valentine à la fin des années 1980, groupe reformé en novembre 2007 après 15 ans d'absence. Il a également joué avec le groupe Primal Scream à partir de 1997, a été crédité comme guitariste et producteur sur l'album "Hand It Over" de Dinosaur Jr, ou encore comme compositeur d'une partie de la bande-originale du film de Sofia Coppola, "Lost in Translation".


title: Kevin Shields

text: Malgré son passeport américain, Kevin Shields a passé son adolescence, à partir de l'âge de 10 ans, à Dublin en Irlande.


title: Kevin Shields

text: Après l'arrêt de ses activités avec My Bloody Valentine, Kevin Shields a réalisé des remixes et produit/mixé pour près de 20 artistes différents dont Joy Zipper, Placebo ou Yo La Tengo. Après avoir travaillé et remixé des titres de Primal Scream, il les accompagne sur scène, puis en studio, entre 1999 et 2006, notamment sur les albums "XTRMNTR" et "Evil Heat". En 2001, il joue également de la guitare (sans être crédité) sur la chanson "Freedom Of Speech Won't Feed My Children" de l'album "Know Your Enemy" des Manic Street Preachers. En 2003, il créa quatre morceaux pour le film de Sofia Coppola "Lost in Translation". Il fut nommé par la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) pour sa contribution à cette bande originale.


title: Kevin Shields

text: En 2005, il est apparu à Londres au Meltdown Festival en compagnie de Patti Smith, pour l'accompagner pendant la lecture de son livre "The Coral Sea" (un hommage à son ami photographe Robert Mapplethorpe). L'album live "The Coral Sea" est paru en . Il a également coécrit et joué quelques morceaux du premier album du groupe Le Volume Courbe, "I Killed My Best Friend". Il remixa et combina deux chansons de The Go! Team, "Ladyflash" et "Huddle Formation" qui devint "Huddle Flash", morceau qui se trouve sur la version single de "Ladyflash"". Il remixa deux morceaux de Bow Wow Wow, pour le film de Sofia Coppola, "Marie Antoinette".


title: Kevin Shields

text: En 2005, Kevin Shields fut crédité en tant que « consultant en bruit » au générique du film documentaire, "".


title: Kevin Shields

text: Il a également travaillé avec la compagnie canadienne de danse contemporaine Lalala Human steps.


title: Kevin Shields

text: À la fin des années 1980 et au début des années 1990, Kevin Shields et Bilinda Butcher ont eu une liaison, qu'ils évoquèrent à l'époque dans différentes interviews. Depuis peu, il est le compagnon de Charlotte Marionneau de "Le Volume courbe".


title: René Courant

text: René Courant est un historien des chemins de fer né le à Valence et mort le à Dijon. Il a été correspondant du quotidien "Le Dauphiné libéré" à Saint-Marcellin (France) dans les années 1950 et a publié de nombreuses études sur les chemins de fer. Il est le père du cinéaste Gérard Courant, l'inventeur des "Cinématon".


title: Pomo du Sud-Est

text: Le pomo du Sud-Est est une langue pomo parlée aux États-Unis, dans le sud de la Californie, dans le comté de Lake. Selon Ethnologue.com la langue est quasiment éteinte.


title: Sierra High Route

text: La Sierra High Route ou Roper Route est un sentier de grande randonnée long de 314 km, qui traverse la Sierra Nevada, de l'ouest des États-Unis.


title: Sierra High Route

text: Elle a été découverte par Steve Roper, un escaladeur, qu'il décrit dans son livre "Sierra High Route: Traversing Timberline Country", paru en 1997.


title: Cenni di Francesco

text: Cenni di Francesco ou Cenni di Francesco di ser Cenni (Florence, ?? – v. 1415 env.) est un peintre et un miniaturiste italien du qui est noté immatriculé auprès de l'Arte dei Medici e Speziali en 1369.


title: Cenni di Francesco

text: Peintre de style gothique florentin, Cenni di Francesco fut influencé par le dénommé "Maestro della Misericordia dell’Accademia" et Giovanni del Biondo, dont il a été le collaborateur. Son style pictural a été alimenté par son expérience de la miniature et des principes de la peinture byzantine : fonds dorés, espaces sans profondeur, figures allongées, auréoles ornementées, ...


title: Cenni di Francesco

text: Peintre prolifique, nombreuses sont ses œuvres présentes à Florence et dans la campagne environnante, mais outre son inscription à la corporation des peintres de Florence et une seule œuvre datée et signée, peu d'informations sont disponibles sur sa vie. Ainsi sa peinture la plus ancienne signée est le triptyque de la "Madonna tra i santi Cristoforo e Margherita" conservée à l'église San Cristoforo in Perticaia, sur la commune de Rignano sull'Arno qui contient l'inscription , datant l'œuvre de 1370.


title: Graphiste publicitaire

text: Le graphiste publicitaire conçoit et réalise des images destinées à transmettre un message visuel dans tous les domaines de la vie économique. Il est simultanément artiste peintre, dessinateur ou graveur et spécialiste de la communication visuelle.


title: Graphiste publicitaire

text: Concepteur et réalisateur, son champ d'activité s'étend à tous les moyens d'expression dans ce domaine : information, documentation, symbolisation. Plasticien de la communication, son œuvre est perceptible au plus grand nombre parce qu'elle véhicule les idées et les événements en se faisant signe et image, volume et espace, lumière et mouvement.


title: Graphiste publicitaire

text: Son domaine de création au fil des ans est de plus en plus vaste ; de la conception visuelle du document imprimé, il s'étend de l'organisation de certains volumes et espaces de notre vie quotidienne.


title: Graphiste publicitaire

text: Le graphiste exerce son activité, en premier lieu dans trois secteurs : l'édition, la publicité et la presse. Et il s'insère en outre dans l'urbanisme, l'image animée, l'infographie, le textile, l'image de firme, etc. Ses créations deviennent à l'égal des arts plastiques, des œuvres faisant partie du patrimoine culturel.


title: Graphiste publicitaire

text: Le graphiste est généralement issu des grandes écoles d'art comme les beaux-arts, les arts décoratifs et arts appliqués agréés par l'État.


title: Graphiste publicitaire

text: Les principales réalisations du graphiste sont reproduites sous les formes les plus diverses : affiches, présentoirs, tableau de vitrine (PLV), couverture de livre, pochette de disque, illustration d'un texte scientifique ou littéraire, bande dessinée, dessins animés, caricatures, dessin humoristique, image de marque, logotype, tête de lettre, étiquette, conditionnement, emballage, charte graphique, publicité par l'objet, annonce alliant le dessin à la recherche graphique, caractères typographiques, calligraphie, signalétique, pictogramme, dessin symbolisant une activité ou un service, timbre-poste, diptyque philatélique, jeu de cartes ou de société, composition et conception de mise en page artistique originale de catalogue, dépliant, brochure ou plaquette, livre notice, programme, encart, magazine, revue périodique, composition abstraite ou figurative, murs peints, panneaux décoratifs, body-painting, tatouage, générique, spot télé, audiovisuel, télématique et design industriel.


title: Graphiste publicitaire

text: Nos plus anciens dessins remontent à avant notre ère, d'après les pictogrammes retrouvés sur les parois des grottes dans le Tassili. Déjà, ces dessins sont graphiques, la nécessité fais loi. Plusieurs types de moyens de s'exprimer vont alors exister ; anecdotes historiques (chasse, pêche, guerre) ; nécessité de nourriture(passage de gibier), transmission de savoir (religion, connaissances exceptionnelles), nécessité de tuer (cibles animales et humaines). Puis, au fur et à mesure du développement de la civilisation, d'autres formes apparaissent, tels que les rouleaux d'argile des graphismes d'impôts. L'art graphique suit l'évolution du langage. avant notre ère, le pictogramme, les peintures des grottes rupestres, avant notre ère l'idéogramme (l'idée liée au dessin des Chinois, hiéroglyphes, runes nordiques et aztèques, avant notre ère le phonogramme (évolution des hiéroglyphes en syllabes ou sons), environ avant notre ère, les alphabets.


title: Graphiste publicitaire

text: Certaine datation de signes comme Glozel en France remontent à avant Jésus-Christ. Caractères cunéiformes hittites, hiéroglyphes dans leurs dernières formes, caractères phéniciens, tous font référence à une origine divine, extérieure à l'humain. Les premières publicités trouvées seraient grecques nous disent les humoristes. Elles seraient dues à des femmes de petite vertu qui avaient des semelles gravées à l'envers et marquaient, en marchant dans la terre tendre et le sable « suis moi ». Les murs de Pompéi témoignent déjà de l'utilisation exagérée de la communication graphique.


title: Graphiste publicitaire

text: Les symboles marquent l'histoire, des boucliers aux bannières, puis l'art héraldique du lion au griffon, de la fleur de lys au soleil, des enseignes des corporations du Moyen Âge à celles de notre époque. L'Église n'est pas exempte de symboles ; de l'agneau au poisson, de l'Ave Maria au Chrisme.


title: Graphiste publicitaire

text: D'une période d'art pictural jusqu'à la fin du , nous allons voir les premières affiches apparaître où la forme esthétique supplante la réalité, où l'idée devient plus fortement exprimée pour augmenter le caractère publicitaire, Mucha sera le premier, suivront ensuite des noms comme Excoffon ou Auriac.


title: Graphiste publicitaire

text: L'affiche se devait alors d'être envisagée et conçue comme une œuvre d'art, même si elle avait également à répondre à des buts utilitaires spécifiques. Son organisation plastique devait être rythmée sur un système géométrique, reposé sur un principe d'équilibre des formes dans un but d'harmonie et prendre en considération les rapports de ses dimensions et les interactions de couleurs utilisées. C'est à ce prix que l'affiche pouvait remplir sa fonction essentielle, non seulement attirer le regard du passant, mais le frapper de telle façon qu'il ne l'oubliera plus.


title: Graphiste publicitaire

text: L'affiche devenait une sorte d'idéogramme, c'est-à-dire un signe graphique exprimant directement l'idée sans le secours des mots. Avec l'arrivée de la photographie dans les annonces presse, la suprématie de la publicité dessinée trouve dans cette nouvelle forme artistique, un partenaire de style différent mais tout aussi efficace.


title: Graphiste publicitaire

text: Les normes d'identification d'une marque n'ont pas d'autres buts que d'utiliser ce mécanisme, au profit d'une entreprise commerciale. C'est-à-dire, faire connaître un nom par un graphisme et des couleurs, qui, des millions de fois répétés constituent un capital d'identification instantané et automatique. Et c'est bien là l'un des meilleurs moyens de se faire connaître.


title: Graphiste publicitaire

text: Une approche industrielle au service des travaux d'édition amène les graphistes à réagir très vite à un événement sur leurs marchés, de manière à se structurer pour disposer d'un des outils les plus performant en matière de fabrication ; la compogravure qui allie le traditionnel avec le numérique demandant des compétences typographiques ou de gravure.


title: Graphiste publicitaire

text: En 1996, la plupart des graphistes étaient équipés d'un outils informatique. Ceux qui ne s'en servent pas ne le regrettent pas forcément. Les raisons invoquées sont multiples : raisons artistiques, refus pur et simple mais 83 % des graphistes sont satisfaits d'utiliser l'ordinateur, ils prennent alors le nom d'infographiste.


title: Graphiste publicitaire

text: L'art graphique publicitaire en est venu au cours de son premier demi-siècle d'existence adulte, à assumer de plus en plus la fonction sémillante d'un art appliqué faisant de la publicité pour la publicité, grâce à la mise en œuvre de moyens agressifs et hauts en couleur qui juraient avec le caractère guindé et corseté des mots employés conformément à une rhétorique bien réglée. Au , l'art graphique appliqué est soumis à des mutations constantes qui le font jaillir des pages imprimées et des murs dans un feu d'artifice dont la vitalité et la liberté d'invention sont probablement sans égale dans l'histoire de la communication.


title: Graphiste publicitaire

text: Personne ne semble choqué de voir la forme et le contenu d'une illustration échapper souvent totalement aux lois de l'interprétation rationnelle. Nous vivons dans un monde de signes, dont beaucoup sont même devenus une espèce de langage optique international.


title: Graphiste publicitaire

text: Aussi, certaines formes géométriques, certains assemblages de couleurs ou d'initiales, toujours les mêmes et répétés régulièrement nous parlent immédiatement pour provoquer un réflexe, répondre à un besoin ou faire simplement enregistrer un renseignement par notre mémoire.


title: Championnat d'Union soviétique de football 1971

text: La saison 1971 de Vyschaïa Liga est la du Championnat d'URSS de football.


text: Lors de cette saison, le CSKA Moscou tente de conserver son titre de champion d'URSS face aux 15 autres meilleurs clubs soviétiques lors d'une série de matchs aller-retour se déroulant sur toute l'année.


text: Trois places sont qualificatives pour les compétitions européennes, la quatrième place étant celle du vainqueur de la Coupe d'URSS 1971.


text: À l'issue de la saison, le champion participera à la Coupe des clubs champions 1972-1973.


text: Le vainqueur de la Coupe d'URSS 1971 participera à la Coupe des coupes 1972-1973, si ce club est le champion, alors le finaliste de la coupe le remplacera.


text: Les deux places pour la Coupe UEFA 1972-1973 sont attribuées aux deuxième et troisième du championnat si ceux-ci ne sont pas les vainqueurs de la coupe, si c'est effectivement le cas la place reviendra au quatrième.


text: À l'issue de la saison, la est établie par le syndicat des entraîneurs puis approuvée par les instances dirigeantes du football soviétique.


title: Villa Angarano

text: La villa Angarano est une "villa veneta" d'Andrea Palladio sise à Bassano del Grappa, dans la province de Vicence et la région Vénétie, en Italie.


title: Villa Angarano

text: Du projet originellement conçu par Palladio à la fin des années 1540, seules, les ailes latérales ont été construites. Le corps central est dû à l'architecte Baldassare Longhena au .


title: Villa Angarano

text: Cette villa, ainsi que vingt-trois autres et le centre historique de la ville de Vicence sont inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Villa Angarano

text: De la villa que Palladio conçoit pour son grand ami Giacomo Angarano, dans les environs de Bassano del Grappa, ne subsistent que les deux "barchesse" qui flanquent la maison seigneuriale, dont l'aspect est clairement du .


title: Villa Angarano

text: La table des Quatre Livres de l'architecture (II, ) restitue le plan de la propriété et les intentions de Palladio : deux "barchesse" sont disposées de part et d'autre de la maison seigneuriale, très avancée. Les documents relatifs à la villa précisent la présence d'une maison sur la propriété, habitée par Giacomo, qui, probablement, a conduit à construire d'abord les "barchesse". Ces travaux sont interrompus avant la restructuration de la vieille maison, cependant réalisée ensuite mais certainement pas selon le plan de l'architecte padouan.  En réalité, la date du projet de Palladio n'est pas certaine non plus. Traditionnellement, on la situe à la fin des années 1540, étayée de solides arguments mais il est possible qu'elle soit consécutive au soudain héritage obtenu, en 1554, par Giacomo de son frère Marcantonio, tout en considérant que, deux années plus tard, il acquiert d'importantes charges publiques à Vicence.


title: Villa Angarano

text: Angarano est un passionné d'architecture et un ami proche de Palladio, qui, en 1570, lui dédie la première moitié de son traité Les Quatre Livres d'architecture.


title: Villa Angarano

text: Malheureusement, 18 ans plus tard, Giacomo doit rendre l'intégralité de sa dot à sa belle-fille, devenue veuve. Le désastre financier provoqué par cet évènement le contraint à vendre sa villa au patricien vénitien Giovanni Formenti.


title: Villa Angarano

text: . Il est lui-même issu du texte relatif à la villa Angarano, sur le site du CISA, http://www.cisapalladio.org, lequel a autorisé sa publication (cf tkt #2008031210017761)


title: Fontagre

text: Fontagre est le premier roman de Jean Orieux, publié en 1944 aux éditions de la Revue Fontaine. Il a reçu le Grand prix du roman de l'Académie française en 1946.


title: Fontagre

text: Jean Orieux a commencé à écrire "Fontagre" en , lors de son séjour dans le Limousin où il était inspecteur de l'enseignement primaire. Dans le contexte de la Drôle de guerre et sur fond de nostalgie, il a éprouvé le besoin d'écrire quelque chose de vital. Il s'est alors raccroché à ses racines, à sa mémoire, à des souvenirs de conversation et à des histoires que lui racontaient dans son enfance de vieilles parentes, d'anciennes domestiques et surtout sa grand-mère maternelle qui a joué un rôle éminent dans sa formation littéraire. En 1941, alors qu'il venait d'arriver en Algérie, il en a poursuivi la rédaction et l'a achevée à Tlemcen en septembre.


title: Fontagre

text: Remarqué par Max-Pol Fouchet, "Fontagre" a été publié intégralement en cinq feuilletons dans la revue "Fontaine", à Alger, de mai à , puis édité aux éditions de la revue "Fontaine" en 1944, et repris en 1946 par les éditions Flammarion qui publieront la quasi-totalité de son œuvre à venir. "Fontagre" a reçu le Grand prix du roman de l'Académie française en .


title: Fontagre

text: Ce roman est le premier d'un cycle intitulé "Les Fontagre" qui réunit trois autres livres : "Cinq filles et un fusil" (1950), "La Mal Mariée" (1953) et "Les Bonnes Fortunes" (1955). Mais dans l'ordre chronologique de l'histoire qui se déroule de 1876 aux années 1930, c'est le dernier, et dans l'édition définitive de l'ensemble qui a paru en 1973 dans une version revue, il a pour titre "Le Ciel d'autrefois". Jean Orieux raconte dans ces quatre romans l'histoire d’une vieille famille de la noblesse rurale du sud du Périgord qui, à travers trois générations et les destins de personnages aux caractères très différents, essaie vainement de maintenir son rang et l’unité de son domaine.


title: Fontagre

text: Comme chaque année, Louis de Puyvilhem, le narrateur, alors âgé de 14 ans, se rend chez ses cousins à Fontagre pour y passer les vacances d’été. Nous sommes au début des années 1930. Pour effectuer ce voyage à la fois fatigant et délicieux, il prend le train à Bordeaux où il habite avec sa mère. À Fontagre, domaine viticole situé dans le Bergeracois, près de Monbazillac, il retrouve sa famille et ses racines auxquelles il est viscéralement attaché. Il y a d’abord sa tante Élia - sa cousine pour être plus précis - qu’il aime et admire, son oncle Élie avec qui il essaye ses premiers fusils, son cousin André, un être vulnérable qui cache mal ses amours et qui aime aussi la chasse. Il y a Marinette, la servante dévouée qui est au service de la famille depuis toujours et qui est un peu le double d’Élia car elles se ressemblent sur bien des points. Tous forment un bloc. Il y a enfin Odette, l’épouse d’André, l’intruse, la seule qui ne soit pas Fontagre ; c’est la fille d’un pharmacien enrichi, M. Ladureau, qui voulait que sa fille fût comtesse, mais Élia la rejette à cause de sa fadeur, et en retour, elle se montre désagréable parce qu’elle est malheureuse.


title: Fontagre

text: Depuis des décades, à cause de leur légèreté et de leur insouciance, les Fontagre croulent sous les emprunts et les hypothèques ; les prêteurs habituels ne se bousculent plus pour remédier temporairement à leurs maux. Au moment où commence le récit, Élia doit trouver livres dans le plus bref délai, et elle ne dispose pas de cette somme. Elle a l’idée de l’emprunter à sa cousine, la marquise de Palpins, que l’on croit riche parce qu’elle vend des meubles anciens à Paris. On l’invite, mais au lieu de prêter l’argent tant désiré, elle expertise les meubles et emporte des nippes pour seulement francs. Cet échec est aussi dû à l’insolence et aux maladresses d’Élia à l’égard du conseiller et amant noir de sa cousine. On pense alors à demander francs au duc de Lorgefort, un vieil ami d’Élie, amateur de chasse et de bonne chère, mais le duc, contrairement aux apparences, n’a pas un sou. Après ces deux échecs, on accepte de recevoir M. Ladureau pour lui demander cet argent : il est prêt à régler toutes les hypothèques et à se rendre acquéreur d'une métairie qu’il donnera en dot à sa petite-fille Sylvie, ce qui permettra de garder le domaine intact. Mais Élia refuse catégoriquement cet arrangement. Peu après Élie meurt. Le bruit court que sa femme l’a empoisonné, mais c’est sa maîtresse, la Barbafer, une Espagnole qui vit dans le pays, qui l’a tué car elle n’a pas pu obtenir de l’argent de lui, et pour se venger, elle a reporté la responsabilité sur Élia, sans prévoir les conséquences de la haine de cette dernière. Mais rien ne peut empêcher la vente de Fontagre. André et Odette vont s’installer à Bordeaux, les métairies sont achetées séparément par de petits propriétaires ou des fermiers, le domaine est démembré, et Élia garde la jouissance d’une partie du château où elle vit avec sa bonne.


title: Fontagre

text: Henri Bosco écrit dans "L'Arche" : . Pour André Billy, critique au "Figaro", le roman déploie : .


title: Ignazio Giuseppe Bertola

text: Ignazio Giuseppe Roveda devenu après son adoption Ignazio Giuseppe Bertola Roveda, comte d'Exilles (né en 1676 à Tortone et mort le à Turin), est un architecte et ingénieur militaire sardo-savoyard qui est resté célèbre pour ses interventions sur la citadelle d'Alessandria et sur les forts de , de Demonte, d'Exilles, et de Fenestrelle.


title: Ignazio Giuseppe Bertola

text: Ignazio Giuseppe Roveda est le fils de Gaspare Roveda, bourgeois de Tortone, et d'Antonia Francesca. Son père meurt alors qu'il était encore très jeune, et sa mère se remarie avec l'architecte Antonio Bertola qui l'adopte et lui donne son nom.


title: Ignazio Giuseppe Bertola

text: Dès 1706, il apparaît aux côtés de son père adoptif, occupé à la construction des défenses de la ville à la bataille de Turin.


title: Ignazio Giuseppe Bertola

text: En 1725, il est nommé « maître des fortifications » et en 1732, « premier ingénieur du roi. » Contrairement à son père adoptif qui ne reçut qu'à la fin de sa vie des grades militaires, il fait carrière dans les armées et devient successivement colonel d'infanterie (), colonel en 1732, brigadier d'infanterie en 1735, major général en 1744, lieutenant général en 1745 et général d'infanterie en 1754.


title: Ignazio Giuseppe Bertola

text: En tant qu'architecte Ignazio Roveda Bertola participe, dès 1728, à la construction de la Citadelle d'Alessandria. Il est en partie responsable du projet de la , à Suse, du fort d'Exilles, en 1738, et a dessiné et construit le fort de Demonte, en travers du col de Larche en 1744. Il est par ailleurs l'auteur des plans de la forteresse de Fenestrelle et intervient aussi en 1727 au fort Saint-Charles.


title: Ignazio Giuseppe Bertola

text: En 1739, il contribue à la création de la « » (École royale d'artillerie et de fortification) de Turin dont il fut le premier directeur.


title: Ignazio Giuseppe Bertola

text: Le , il acquiert, pour la somme de , le titre de « comte d'Exilles ».


title: Ignazio Giuseppe Bertola

text: Ignazio Giuseppe Bertola et Maria Cavalleris di Groscavallo, son épouse eurent quatre enfants. L'aîné, Francesco Antonio Bertola, comte d'Exilles, fut nommé gouverneur de Fenestrelle, par lettres patentes du et mourut à Turin en 1780.


title: Famille Boussardel

text: Famille Boussardel est un roman de Philippe Hériat publié en 1944 aux éditions Gallimard et ayant reçu le Grand prix du roman de l'Académie française en 1947. Situé chronologiquement avant le roman "Les Enfants gâtés", mais publié cinq années plus tard, "Famille Boussardel" constitue cependant le premier tome de la suite romanesque des Boussardel.


title: Famille Boussardel

text: "Famille Boussardel" est publié aux éditions Gallimard en 1944. Bien accueili, il est distingué en 1947 par le Grand prix du roman de l'Académie française. Un autre roman de Philippe Hériat, "Les Enfants gâtés", bien que publié cinq ans plus tôt, en 1939, en constitue chronologiquement la suite. L'auteur a obtenu en 1939 le prix Goncourt pour ce livre. Un troisième tome, "Les Grilles d'or", est publié en 1957. Et un quatrième, "Le Temps d'aimer", en 1968.


title: Famille Boussardel

text: Le roman commence en 1815 et se termine un siècle plus tard, avec le début de la Première Guerre mondiale. Il relate l'ascension d'une famille bourgeoise sur plusieurs générations, et le developpement de sa fortune financière. Le premier Boussardel évoqué est un fonctionnaire du Premier Empire qui devient agent de change et qui est à l'origine de la fortune familiale. Son fils se montre fort satisfait de la Restauration. Il fait construire, lui et ses descendants, à Paris, en bordure du parc Monceau, de la rue de Prony et de la place Malesherbes, et en province. Les événements politiques du ne les touchent pas, ni les Trois Glorieuses, ni la révolution de 1848, ni la chute du Second Empire, ni la Commune de Paris (ils se mettent à l'abri à la campagne). Aucun membre de la famille n'y verse une goutte de sang, ni ne défend une opinion. Le grand homme, pour les Boussardel, c’est le baron Haussmann. L'arrière-plan du roman est constitué de la transformation de la capitale française. L'œuvre dépeint, sans avoir l'air de les juger, la haute société bourgeoise parisienne, et l'égoïsme d'une de ses familles. Les grandes scènes du roman sont de l’ordre de la tragédie domestique.


title: Famille Boussardel

text: Une mini-série télévisée en cinq épisodes, "Les Boussardel", est réalisée par René Lucot pour la télévision française, et est diffusée sur la deuxième chaîne de l'ORTF entre le et le .


title: NGC 7840

text: NGC 7840 est une galaxie spirale de la constellation des Poissons. C'est la dernière entrée numérique du catalogue NGC.


title: Ada (oiseau)

text: Ada est le nom que la nomenclature aviaire en langue française (mise à jour) donne à 12 espèces d'oiseaux qui constituent les genres "Knipolegus" et "Hymenops", de la famille des Tyrannidae (ordre des Passeriformes).


title: Forteresse d'Héraklion

text: La forteresse de Koules (en ) est une construction vénitienne gardant l'entrée du port d'Héraklion, en Crète. Aujourd'hui, haut lieu touristique de la ville, dominant le vieux port, elle est un symbole de la présence vénitienne puis ottomane sur l'île.


title: Forteresse d'Héraklion

text: L'aspect actuel de la forteresse serait celui des rénovations mises en œuvre par Michele Sanmicheli (1484-1559), architecte au service de la République de Venise qui fut chargé de rebâtir les fortifications, dont la forteresse ici présentée, de la cité portuaire selon un nouveau style d'architecture militaire, la Trace italienne.


title: Forteresse d'Héraklion

text: Son nom, "Koules", lui vient du même mot turc signifiant « forteresse », mais serait aussi un dérivé du nom composé "Su Kulesi", en turc, « forteresse des mers ». Ce château impressionnant, constitué de deux corps de fortification massifs, est situé en bout de jetée afin de surveiller les côtes. Son autre nom est celui qui lui fut donné par les Vénitiens, "la Rocca al mare", "Castello del Molo" ou encore "castello al mare". Aujourd'hui, c'est donc son dernier nom, "Koules", qui est resté dans les mémoires et par lequel on dénomme l'édifice.


title: Forteresse d'Héraklion

text: Héraklion a été particulièrement marquée par les conflits qui frappèrent la mer Méditerranée dans son ensemble, et plus particulièrement, son bassin oriental au cours du Moyen Âge et de l'époque moderne. Successivement aux mains des Byzantins, des Arabes, à nouveau des Byzantins, des Vénitiens, et des Ottomans, la forteresse de Koules est la représentation même de ces différentes influences sur l'île de Crète.


title: Forteresse d'Héraklion

text: Selon les archéologues, le Koules a été bâti sur un ancien emplacement fortifié, peut-être arabe, entre le . Les Arabes l'auraient donc construit après 825, date de leur conquête de la Crète. En effet, Al-Hakam, émir de Cordoue, était en guerre contre les chrétiens d'Espagne. Subissant des défaites, des seigneurs qui lui été soumis se soulevèrent mais la prise de Barcelone en 803, lui donna l'occasion de chasser de nombreux rebelles de l'émirat. Ceux-ci, après plusieurs années d'exil, firent de la Crète un lieu de piraterie et de pillage avant de s'y installer pour lancer leurs assauts sur les côtes égéennes. Ils fondèrent alors la cité de "El Khandak" (l'actuelle Héraklion) et la fortifièrent légèrement, creusant un fossé le long de la ville, lui donnant son nom, et érigeant deux tours de défenses à l'entrée de la cité portuaire.


title: Forteresse d'Héraklion

text: Les Byzantins, qui avaient longtemps contrôlé l'île, la reprirent vers 961-962, sous le commandement de Nicéphore Phocas. Ils bâtirent un "Castellum Comunis", sur l'emplacement actuel de la forteresse. Il s'agissait d'une tour en pierre dont il ne reste plus rien aujourd'hui si ce ne sont des témoignages perpétués et recueillis par les auteurs italiens du .


title: Forteresse d'Héraklion

text: Avant, pendant, et après les Croisades, la République de Venise, à l'instar des Génois, s'occupa à étendre son emprise commerciale, quitte à conquérir des territoires pour s'en faire des comptoirs. La Crète tomba ainsi dans le giron vénitien. Lors de la Quatrième croisade, une lutte éclata entre les villes italiennes de Gênes, Pise et la République de Venise. Finalement, Venise en sortit vainqueur. La tour byzantine, encore en place, fut certainement aménagée aux besoins des soldats de Venise au début du . On ne sait pas précisément quand les Vénitiens lui destinèrent un rôle mais la plus vieille documentation à son sujet est une description de la tour dans les travaux du moine florentin Cristoforo Buondelmonti, datant de 1417.


title: Forteresse d'Héraklion

text: Très rapidement, des forteresses furent construites, dans de nombreuses possessions vénitiennes contre de possibles attaques des musulmans ou de Byzantins. Chronologiquement, la première fortification vénitienne portuaire à Héraklion fut construite après 1208-1209, dates auxquelles correspond la conquête définitive de la Crète par Venise.


title: Forteresse d'Héraklion

text: La forteresse de Koules n'était donc, dans un premier temps, qu'une tour rénovée pour servir au stockage de nourriture et de baraquements aux troupes installées à Héraklion. Mais un tremblement de terre la détruisit en 1303. Elle fut alors reconstruite par des architectes génois. Ce n'est qu'en 1462, que le sénat de la République de Venise s'attacha à bâtir une forteresse digne de ce nom à l'entrée du port d'Héraklion. Un autre tremblement de terre, en 1500 mit à terre l'édifice la forteresse. Finalement, la République de Venise fit appel à Michele Sanmicheli, issu des meilleurs architectes italiens du début du . Le doge lui confia de fortifier comme il se devait la plupart des comptoirs vénitiens. Sanmicheli, même si nous ne sommes pas sûr de son travail sur la forteresse de Koules, en a surement conçu les plans puisque les murailles de la ville et l'érection de la forteresse, entre 1523 et 1540, correspondent à son travail en Crète, et en particulier à Candie (nom donné dès 1220 à Héraklion). C'est donc en dix sept années que furent dressées les impressionnantes défenses de Candie, alors surnommée par les Vénitiens, "Megalo Castro", «la grande forteresse», et dont la partie principale était la forteresse "Rocca al mare", devait avoir la forme que nous lui connaissons aujourd'hui.


title: Forteresse d'Héraklion

text: Entretemps, la géopolitique avait changé en mer Égée. Les Byzantins s'étaient effacés, Rhodes était tombée et un empire était né, celui des Ottomans. La forteresse de Koules allait alors jouer son rôle principal durant le siège de Candie, qui allait durer vingt et un ans, de 1648 à 1669. Les Ottomans avaient déjà pris le reste de la Crète avant 1650. Pourtant, les lignes de fortifications (qui défendirent la ville portuaire d'attaques terrestres) et la forteresse (qui bloqua les assauts maritimes) allaient résister aux Turcs, prouvant l'efficacité des inventions de Michele Sanmicheli. Toute l'Europe chrétienne se précipite en Crète pour éviter une nouvelle conquête ottomane mais le siège est trop long. Le , les assiégés acceptent les conditions turques. Malgré cette reddition, la ville ne s'est pas rendue et les fortifications jouèrent largement le rôle prévu par les doges.


title: Forteresse d'Héraklion

text: Les Ottomans s'installèrent donc à Candie (Héraklion). Ceux-ci transforment la forteresse en prison et renforcent les murailles de Sanmicheli. Elle prit alors son nom actuel, "Koules". . Pour s'assurer d'une meilleure défense, les Ottomans construisirent une autre structure, sur la berge opposée au Koules. Ce «Petit Koules» ne nous est malheureusement pas parvenu. En 1936, l'agrandissement de la ville, durant les premiers mois de la dictature de la junte de Ioánnis Metaxás, se fit par la démolition de cette petite fortification ainsi que d'une partie des murs d'enceinte construits par les vénitiens.


title: Forteresse d'Héraklion

text: L'architecture de la tour originale construite par les byzantins nous est inconnue. Des ruines de certaines fortifications byzantines à Istanbul ou dans l'ensemble des pays ayant fait partie de l'Empire byzantin peuvent nous éclairer. Ainsi, leurs tours de garde côtières étaient carrées, et hautes d'environ . La tour fut certainement réaménagée par les Vénitiens. La description qu'en rapporte Cristofo Buondelmonti, en 1429, prouverait une restauration, puisque la comparant à des tours existantes dans d'autres comptoirs vénitiens.


title: Forteresse d'Héraklion

text: L'architecture de la forteresse, construite entre 1523 et 1540, est typique de l'architecture militaire vénitienne. On peut supposer qu'il s'agisse de l'œuvre de Michele Sanmicheli, grand innovateur en matière d'architecture militaire, issu du mouvement dit de la trace italienne et qui fut longtemps au service de Venise. Le château est massif, à créneaux arrondis. Le tout est en pierre de Crète, en grès, issue des carrières de l'arrière-pays.


title: Forteresse d'Héraklion

text: La forteresse était décorée de plusieurs lions de Saint-Marc, emblème de la République de Venise, en marbre, dont les seuls qui nous sont restés, dont un en place (sur la face nord de la forteresse), sont en rénovation. Aujourd'hui, sur ce dernier lion de la face nord, on peut apercevoir que son visage a été effacé. Il est fort probable qu'il s'agit là d'une dégradation des Ottomans, après la prise de Candie en 1669.


title: Forteresse d'Héraklion

text: Le fort est aujourd'hui en cours de restauration. Depuis 1989, le gouvernement grec a reconnu l'importance historique et touristique de ce lieu, demandant au Ministère de la Culture, au département archéologique de celui-ci et à la municipalité d'Héraklion de restaurer les constructions (forteresse de Koules, murailles) en place et de rebâtir si possible des portions de l'ancienne cité qui n'existerait plus aujourd'hui.


title: Forteresse d'Héraklion

text: Le Koules fut divisé en 26 pièces : de la pièce principale (le hall), en passant par les magasins de munitions, de nourritures, ou simplement les baraquements de soldats. La route qui mène aujourd'hui au Koules était autrefois une muraille, qui se prolongeait tout autour de la ville. Aujourd'hui, il ne reste que quelques parties de celles-ci. Pour la défense de la forteresse, de nombreuses meurtrières ont été prévues pour l'usage de canons.


title: Forteresse d'Héraklion

text: Un minaret fut construit par les Ottomans, au sommet de la forteresse. Pourtant, il ne reste presque rien de ce changement architectural. Il fut détruit pendant des révoltes crétoises au . Il a été en partie restauré.


title: Forteresse d'Héraklion

text: La forteresse de Koules s'inscrit, lors de sa construction par les Vénitiens, dans l'ère d'une nouvelle arme arrivée d'Orient, la poudre à canon. Inventée en Chine, c'est au cours du que la poudre arriva en Europe par l'intermédiaire de la civilisation islamique.


title: Forteresse d'Héraklion

text: La tour byzantine devint inadéquate avec ces nouvelles armes. Partout en Europe, en particulier, et plus précocement aux frontières avec les Arabes et les Turcs ottomans, les souverains entament de profondes restructurations des modèles défensifs qui firent leur gloire durant les trois siècles précédents. Face à cela, le Sénat de Venise, en 1462 vota en la faveur d'une modification totale des défenses d'Héraklion. Michele Sanmicheli, qui est supposé concepteur de ce fort, fut un innovateur dans l'architecture militaire, en prenant en compte les risques liés à la poudre. On allait bâtir, partout en Europe, des bastions. La forteresse aujourd'hui est le résultat de ce changement : des murs épais, des meurtrières bien plus grandes pour y installer des canons.


title: Forteresse d'Héraklion

text: Les fortifications de Sanmicheli résistèrent au plus long siège de l'histoire, le siège de Candie, en 1669, ne rompant même pas face aux plus gros canons de ce temps, les bombardes géantes ottomanes (qui avaient fait tomber Constantinople).


title: Forteresse d'Héraklion

text: Comme écrit plus haut, la forteresse jouit d'une rénovation totale et sert d'attraction touristique à la ville. Des canons et des boulets, ayant été retrouvés dans le bassin du port d'Héraklion y sont exposés. La forteresse sert parfois de lieu d'exposition comme galerie.


title: Forteresse d'Héraklion

text: Le Koules a ainsi accueilli une exposition d'œuvres de Domínikos Theotokópoulos dit El Greco.


title: Forteresse d'Héraklion

text: Durant le festival d'été d'Héraklion, il est possible d'assister, parfois gratuitement, à des représentations théâtrales ou des spectacles, dans le grand hall du Koules.


title: Forteresse d'Héraklion

text: La forteresse peut être visitée tous les jours de la semaine et à toutes périodes : de 9 h 15 à 15 h (19 h en été) sauf le lundi, de 9 h à 12 h. Comptez pour visiter les lieux.


title: Carlo Andrea Rana

text: Carlo Andrea Rana (né le à Suse et mort le dans la même ville) est un ingénieur, architecte et mathématicien piémontais. C'est l'architecte de l'église des Saints Michel et Sauveur, à Strambino


title: Carlo Andrea Rana

text: Carlo Andrea Rana travaille à la forteresse de Fenestrelle après 1742.


title: John Stevens (hockey sur glace)

text: John Stevens (né le à Campbellton, dans la province du Nouveau-Brunswick au Canada) est un joueur professionnel retraité et entraîneur de hockey.


title: John Stevens (hockey sur glace)

text: Le , il est congédié par les Flyers de Philadelphie et remplacé par Peter Laviolette.


title: Antonio Francesco Olivero

text: Antonio Francesco Olivero, né en 1794 et mort en 1856, est un ingénieur militaire Piémontais du .


title: Antonio Francesco Olivero

text: Antonio Francesco Olivero est en partie responsable, avec Giuseppe Rana, du fort de l’Esseillon et du fort d'Exilles ; il dessine en 1828 le nouveau fort de Bard.


title: Fais comme chez toi !

text: Fais comme chez toi ! (titre original : ") est un film américain réalisé par Frank Oz en 1992.


title: Fais comme chez toi !

text: Newton Davis (Steve Martin) est un architecte en difficulté. Après avoir construit sa maison de rêve pour lui-même et sa petite amie de longue date Becky (Dana Delany) dans sa ville natale, Dobbs Mill, il est écrasé quand elle refuse de l'épouser. Il est incapable de se mettre à vivre dans la maison, et la laisse abandonnée et avec une dette qu'il ne peut pas se permettre. Quelque temps plus tard, Newton rencontre une serveuse nommée Gwen (Goldie Hawn) dans un restaurant hongrois de Boston. Croyant qu'elle ne parle pas anglais, il dévoile sa triste histoire au sujet de Becky et de la maison abandonnée. Après la fermeture du restaurant pour la nuit, Newton apprend qu'elle a simplement fait semblant d'être hongroise, et peut parler anglais. Il l'accompagne jusque chez elle, ce qui s'avère être un petit appartement au-dessus au restaurant. Ils finissent par faire l'amour.


title: Fais comme chez toi !

text: Le lendemain matin, Gwen découvre que Newton est parti au milieu de la nuit. Cependant, il a involontairement laissé derrière lui le dessin de la maison qu'il avait construite pour Becky. Son intérêt piqué par le dessin, Gwen prend un bus pour aller voir la maison. Elle est charmée par celle-ci, et décide d'emménager. Gwen va au magasin général de la ville, où elle facture ses courses sur le compte de « Newton Davis ». Lorsqu'on l'interroge à ce sujet, Gwen, qui se révèle être une virtuose du mensonge, dit qu'elle est la femme de Newton. Gwen rencontre Becky, et invente une longue histoire romantique sur la façon dont ils sont tombés amoureux ; ce qui surprend et impressionne Becky. Gwen rencontre également les parents de Newton, qui ont le cœur brisé à l'idée que Newton se soit « marié » sans leur dire, mais Gwen parvient à arranger les choses avec eux par son charme.


title: Fais comme chez toi !

text: Peu de temps après, Newton se rend dans sa ville natale et est choqué de voir que sa maison est habitée. Quand il découvre ce que Gwen a fait, il est d'abord furieux, mais il voit bientôt le potentiel du fait qu'elle soit là. Gwen commence à créer toutes sortes d'opportunités pour Newton : rétablir sa relation avec ses parents, l'aider dans sa carrière en se liant d'amitié avec son patron et en soulignant son talent méconnu, et aussi de rendre Becky jaloux. Newton et Gwen arrivent à un accord dans lequel Gwen aidera Newton à gagner Becky, et en retour, elle aura tous les meubles de la maison. Conséquence de leur temps passé ensemble : Newton commence à compter davantage sur Gwen au-delà de leur accord, et Gwen commence à se sentir attaché à sa vie avec Newton. Il devient également clair que Gwen est devenue une menteuse compulsive afin d'échapper à ce qu'elle estime être un milieu inadéquat, et qu'elle a « changé » sa vie à de nombreuses reprises.


title: Fais comme chez toi !

text: Le film culmine avec une réception tenue à la maison dans laquelle les intrigues de la carrière de Newton, la famille et les affections pour Becky sont réunis. Ennuyée par Becky pour son attitude supérieure et suspecte, Gwen la confronte devant tout le monde, l'accusant d'essayer de reconquérir Newton. Gwen sort de la maison en larmes, et Newton la suit, pensant que cela fait toujours partie du plan. Dehors seul, Newton loue Gwen pour son éclat, mais Gwen répond qu'elle voulait que leur mariage fonctionne. Ses sentiments pour lui sont évidents. Le patron de Newton lui donne la promotion. Newton regarde, confus, alors que Gwen s'en va. Becky profite de l'occasion pour se rapprocher de Newton, et lui demande si toutes les histoires élaborées de Gwen étaient réelles. Newton répond qu'elles étaient toutes vraies et court rejoindre Gwen.


title: Fais comme chez toi !

text: Newton arrête Gwen alors qu'elle est sur le point de monter à bord d'un bus pour quitter la ville. Bien qu'elle résiste, Newton suit son exemple et commence à raconter une histoire romantique bizarre de quelque chose qu'ils « ont fait » ; ce qui convainc Gwen de rester. Le film se termine sur une scène montrant Newton et Gwen heureux mariés et vivant ensemble dans la maison. Alors que Newton et Gwen vont dans la chambre pour avoir des relations sexuelles, les derniers mots de Newton sont : « Je t'aime, Gwen ». Elle lui répond alors : « En fait, c'est Jessica. »


title: Duran

text: Duran est un nom propre pouvant être d'origine germanique ou turque. Il est utilisé comme toponyme, prénom et patronyme.Duran est un prénom turc notammemt porté par :


title: Carnets filmés

text: Les Carnets filmés de Gérard Courant sont un journal filmé que le cinéaste a commencé en 1969 et qui se poursuit en 2022.


title: Carnets filmés

text: Ils sont composés, actuellement, de 435 épisodes. Le premier a été réalisé le 2 mai 1975 à Digne (aujourd'hui, Digne-les-Bains) et s'intitule "Philippe Garrel à Digne (Premier voyage)". (À signaler que l'épisode Aurore collective débute le 2 août 1969 pour se terminer le 10 décembre 1977). Les "Carnets filmés" sont de durée variable (entre 15 minutes et 3 heures 30 minutes) et, souvent, en couleur (quelques-uns sont en noir et blanc). Ils sont essentiellement diffusés sur internet, en DVD, dans des cinémathèques, des musées et des festivals de cinéma. La durée totale de ce film, toujours en cours, étalé sur sept décennies, dure 514 heures.


title: Carnets filmés

text: Les "Carnets filmés" sont des archives cinématographiques qui regroupent toutes sortes d'éléments épars : essais, notes, croquis, esquisses, repérages, reportages, voire des rushes ou des films inachevés. Gérard Courant les a rassemblés pour créer un ensemble proche de l'esprit d'un journal en littérature ou des cahiers de croquis ou d'esquisses pour un peintre.


title: Carnets filmés

text: Les premiers "Carnets filmés" sont réalisés en format argentique Super 8. Gérard Courant y adjoint des inter-titres, un peu à la manière du cinéma muet. Ces épisodes recouvrent des périodes allant en général de six mois à un an et durant entre 30 minutes et trois heures. Peu à peu, ils sont transférés sur support numérique et Gérard Courant les sonorise en composant des partitions sonores sur ce nouveau support.


title: Carnets filmés

text: À partir des années 1980, parallèlement à ses "Carnets filmés" en Super 8, Gérard Courant tourne également des "Carnets filmés" en vidéo dont les épisodes recouvrent des périodes beaucoup plus courtes. Certains épisodes recouvrant seulement quelques jours, voire un seul jour comme sa tétralogie "Alicudi", filmée sur trois journées en 2007.


title: Carnets filmés

text: Des épisodes entiers sont consacrés à des cinéastes : douze avec Philippe Garrel, onze avec Joseph Morder, neuf avec Vincent Nordon, sept avec Werner Schroeter, sept sur Ladislas Starewitch, cinq avec Luc Moullet, cinq avec Teo Hernandez, deux avec Marcel Hanoun, un avec Abel Ferrara, un avec Abbas Kiarostami), à des acteurs (deux avec Benoît Poelvoorde, deux avec Alexandra Stewart, un avec Bulle Ogier, un avec Stéphane Audran, un avec Jean-François Gallotte, un avec Béatrice Romand, avec Zouzou, avec Juliet Berto, sur Bernadette Lafont), à des personnalités du monde cycliste (un avec Janine Anquetil, la femme du célèbre champion Jacques Anquetil, un avec Maurice Izier, un avec l'écrivain spécialiste du vélo Olivier Dazat), à un philosophe (Michel Foucault), à des villes (douze avec Dijon, dix-huit avec Lyon, six avec Olonne-sur-mer, six avec Marseille, cinq avec Valence, cinq avec Nice, cinq avec Séoul (Corée du Sud), quatre avec Pise (Italie), quatre avec Saint-Marcellin dans le Dauphiné, trois avec Lucca (Italie), trois avec Buenos Aires (Argentine), vingt-trois avec Dubaï) et à une île (quatre avec Alicudi au Nord de la Sicile).


title: Carnets filmés

text: Outre la France, l'Argentine, les Émirats arabes unis et l'Italie, les "Carnets filmés" ont également été tournés en Allemagne, en Belgique, en Autriche, au Canada, en Corée du Sud, aux États-Unis, en Grèce, au Mexique, en Russie, en Suisse, en Turquie et en Ukraine.


title: Carnets filmés

text: En 2007 et 2008, Gérard Courant a filmé une dizaine d'épisodes avec téléphone portable qu'il a rassemblé sous le titre de Décalogie de la nuit. Ces épisodes ont la particularité d'exister en deux versions différentes, le cinéaste œuvrant un peu à la manière de musiciens qui composent des variations d'une même pièce sonore.


title: Carnets filmés

text: Une grande partie des "Carnets filmés" a été filmée en format 1,33 (cinéma) et 4/3 (vidéo). Une centaine d'épisodes a été tournée en format 16/9 (format TV standard actuel) et un en format scope (2,35).


title: Carnets filmés

text: À part une trentaine d'épisodes en noir et blanc, les "Carnets filmés" sont en couleur.


title: Carnets filmés

text: Il existe vingt-et-un épisodes entiers réalisés avec un écran divisé (ou split screen) : 18 avec l'image divisée en quatre parties et 3 avec un écran divisé en trois parties.


title: Carnets filmés

text: À l'opposé de sa série "Cinématon", dont chaque portrait filmé est réalisé selon les mêmes règles de temps et de cadrage, avec les "Carnets filmés", Gérard Courant propose une grande variété de styles : certains épisodes sont muets et d'autres sont constitués d'interviews, certains ont été filmés image par image et d'autres en un seul plan-séquence, certains utilisent des quantités d'effets spéciaux et d'autres sont d'une grande sobriété de style. Il existe des épisodes entiers en image négative et d'autres en surimpression.


title: Carnets filmés

text: Au contraire de certains cinéastes qui pratiquent le journal filmé (comme Alain Cavalier, Joseph Morder ou David Perlov), les "Carnets filmés" n'utilisent pas de commentaires ou de voix off. Le cinéaste refuse cette béquille littéraire pour pratiquer un cinéma total dont le langage est fait uniquement d'images et de sons.


title: Carnets filmés

text: Gérard Courant a terminé 435 épisodes de ses "Carnets filmés" : 44 sur support cinéma Super 8, 1 sur support 16 mm, 371 sur support vidéo et 19 avec téléphone portable. En 2021, l'ensemble de ce film en cours de tournage perpétuel dure 514 heures.


title: Carnets filmés

text: Les "Carnets filmés" sont essentiellement diffusés sur internet, en DVD, dans des cinémathèques, des musées et des festivals de cinéma.


title: Carnets filmés

text: L'ensemble de ces "Carnets filmés" fait partie du Fonds Gérard Courant qui est consultable à la Bibliothèque nationale de France (BNF) à Paris. Une grande partie des "Carnets filmés" sont conservées par la Cinémathèque régionale de Bourgogne Jean Douchet, installée à Dijon et ceux consacrés à la ville de Lyon (une dizaine d'épisodes) le sont aux Archives municipales de Lyon.


title: Carnets filmés

text: La plus grande partie des épisodes sont en ligne (en accès libre et en entier) sur les chaînes "Gérard Courant", "Lyon par Gérard Courant" et "Billy Schneider" que le cinéaste a créées sur le site de partage vidéo YouTube. Certains sont également en ligne sur Dailymotion. Une trentaine d'épisodes ont été édités commercialement en DVD, principalement par les éditions L'Harmattan.


title: Carnets filmés

text: En 2012, les Éditions L'Harmattan vidéo ont édité, en cinq doubles DVD, tous les "Carnets filmés" de Gérard Courant consacrés aux cinéastes Philippe Garrel et Werner Schroeter dans la collection "D'un cinéma l'autre". Il faut rappeler que Gérard Courant avait écrit en 1982 un livre sur Werner Schroeter] (édité par la Cinémathèque française et le Goethe Institut) et en 1983 sur Philippe Garrel (édité par le Studio 43).


title: Carnets filmés

text: En octobre 2012, dans la même collection, L'Harmattan a édité, en trois coffrets DVD (trois triples DVD), tous les "Carnets filmés" que Gérard Courant a réalisé sur les cinéastes Luc Moullet, Joseph Morder et Vincent Nordon.


title: Antoni Jankowski

text: Antoni Jankowski de Nowina, né le à Chronówek (près de Radom), et meurt pendu pour trahison le à Varsovie, est un général de brigade de l'armée polonaise.


title: Antoni Jankowski

text: Antoni Jankowski est le fils de "Ignatz Jankowski" (membre du Parlement en 1780) et de "Ludwika Chronówka de Griffin". Il effectue son service militaire en 1806, comme aspirant au de lanciers du duché de Varsovie et se distingue lors de la Bataille de Medina de Rioseco. En 1811, il est nommé capitaine des lanciers polonais de la garde napoléonienne. En 1815 il est nommé colonel du de chasseurs, et en 1831 il sera nommé général de brigade avant de passer rapidement général de division.


title: Antoni Jankowski

text: En 1816, il épouse "Zofia de la Tomkowiczów", fille de "Joseph et Marianne de Jankowski" (sœur de Antoni Jankowski). De ce mariage est né trois enfants : Joseph (né en 1817), Angela (né en 1818), et Heliodor (né vers 1820 ).


title: Antoni Jankowski

text: Après la mort de sa femme en 1821, il se remarie avec "Apolonia Dunin-Brzezinska", fille de "Joseph Brzezinski, et Jozefa Szymaniecki", avec qui il aura trois fils : Louis (né vers 1823), le général-Major des troupes russes de 1874 (il combattra dans la campagne de Crimée, avec l'orthodoxe benedick), Adam et Anthony.


title: Antoni Jankowski

text: En 1831, frappé d'une paralysie partielle, il est nommé commandant en chef du général Jankowski. Dans la conduite des forces armées dans la province de Lublin, contre les troupes russes, il commet plusieurs erreurs. Il est arrêté le et traduit devant le tribunal militaire polonais. Inculpé pour incompétence, la foule en colère demande sa condamnation le , devant le Palais royal de Varsovie. Il est condamné pour trahison envers l'Insurrection de novembre 1830.


title: Antoni Jankowski

text: Vétéran des lanciers polonais de la Garde impériale, ayant participé à la campagne de 1807, aux combats en Espagne, à la guerre contre l'Autriche, la campagne de Russie, les campagnes de 1813, et participant des batailles de 1830/1831, il sera pendu à Varsovie.


title: Let's Start a War

text: Let's Start A War...Said Maggie One Day est le troisième album studio du groupe de punk britannique The Exploited. Sorti en 1983, son titre fait clairement référence à la Guerre des Malouines, qui a eu lieu l'année précédente. C'est le premier album sur lequel apparaît Willie Buchan, le frère de Wattie. Ce disque a été réédité par le label britannique Captain Oi! avec des bonus.


title: Gregorio San Miguel

text: Gregorio San Miguel Angulo, né le à Balmaseda, est un coureur cycliste espagnol, professionnel de 1965 à 1971.


title: Gregorio San Miguel

text: La performance qu'il réalise au Tour de France 1968 l'a fait connaître au « grand public ». Porteur du maillot jaune durant une étape, dans les Alpes, il termine la course à la quatrième place.  3 participations


title: Gregorio San Miguel

text: 6 participations


title: Gregorio San Miguel

text: 1 participation


title: Ugo Colombo

text: Ugo Colombo (né le à San Giorgio su Legnano, dans la province de Milan en Lombardie et mort le à Pontremoli) est un coureur cycliste italien, professionnel de 1964 à 1974. Au cours de sa carrière, il a notamment remporté trois étapes du Tour d'Italie et a terminé troisième du Tour d'Italie 1971.


title: Ugo Colombo

text: Ugo Colombo est actif pendant 19 ans dans le monde du cyclisme, dont onze ans en tant que coureur professionnel entre 1964 et 1974. Pendant neuf saisons, il est l'un des fidèles équipier de Franco Bitossi au sein de la Filotex. Il est considéré comme un coureur humble et timide, courant en équipe et jouant rarement sa chance.


title: Ugo Colombo

text: Au cours de sa carrière cycliste, il participe à 13 grands tours, dont trois Tours de France et participe au championnat du monde 1968 qu'il abandonne. Au Tour de France 1968, il termine dixième et lors du Tour d'Italie 1969, il se classe à la cinquième place. Deux ans plus tard, lors du Tour d'Italie 1971, il termine troisième du classement général, à 2 minutes et 35 secondes de Gosta Pettersson. Au total, il remporte trois étapes du Tour d'Italie, une étape du Tour de Suisse et une étape du Tour de Catalogne. En 1965 et 1970, il se classe cinquième du classement général du Tour de Suisse, puis troisième en 1971. En 1970 et 1971, il remporte à deux reprises la Coppa Placci, une semi-classique italienne.


title: Ugo Colombo

text: Il considère comme meilleur moment de sa carrière sa victoire au sprint devant Vito Taccone dans l'étape de Francavilla al Mare sur le Tour d'Italie 1969. Il a été très marqué par la mort de Tom Simpson sur le Tour de France 1967, lors de l'ascension du Mont Ventoux : .


title: Ugo Colombo

text: Après la fin de sa carrière, Colombo s'installe en 1976 à Pontremoli, où vit sa femme, et y ouvre une boulangerie. De plus, il reste impliqué dans l'équipe Scic, pour entre autres Giuseppe Saronni.


title: Ugo Colombo

text: Il meurt en 2019 à l'âge de 79 ans après une longue et grave maladie. Il est enterré à Scorcetoli.3 participations :


title: Ugo Colombo

text: 11 participations :


title: Raphaël Baroni

text: Raphaël Baroni est un narratologue Suisse. Il s'intéresse en particulier à la narratologie postclassique, à l'élargissement de la théorie du récit à différents médias (bande dessinée, série télévisée, musique instrumentale, image isolée, récits interactifs, etc.) et à sa transposition didactique. Il a également étudié les rapports entre polyphonie et interprétation, notamment en lien avec l’œuvre de Michel Houellebecq. Il est professeur associé de didactique à l’Université de Lausanne. Il a fondé le Réseau des narratologues francophones, et est membre du Groupe d'études de la bande dessinée (GrEBD).


title: Raphaël Baroni

text: Son premier ouvrage, "La Tension narrative", publié en 2007, porte sur la dynamique de l'intrigue dans différents médias. Ainsi que le résume Françoise Lavocat, ce livre


title: Raphaël Baroni

text: Son deuxième ouvrage, intitulé "L'Œuvre du temps", a été publié en 2009. Il aborde différentes problématiques liées au rapport entre les œuvres littéraires et le temps, "en faisant du récit une structure essentielle de l'existence quotidienne". Dans son compte-rendu, Lorenzo Bonoli souligne le déplacement opéré par rapport au premier livre: "affirmer que nous sommes toujours et déjà pris dans des récits fait exploser le cadre de la narratologie traditionnelle. Ce cadre a déjà été ébranlé depuis quelques années par l’introduction d’analyses de récits non littéraires, ou même non écrits, mais aussi par les avancées réalisées dans le champ de la psychologie cognitive. Mais l’élargissement ici proposé semble ouvrir de nouvelles perspectives pour la discipline de la narratologie, qui s’oriente ainsi résolument vers ses implications philosophico-anthropologiques."


title: Raphaël Baroni

text: "Les Rouages de l'intrigue" consiste en un prolongement de ses deux premiers ouvrages. Il vise notamment à discuter les différentes définitions du concept d'intrigue et à faciliter la transposition des propositions théoriques antérieures dans la pratique des études littéraires. Dans sa préface, Jean-Louis Dufays résume le propos de l'ouvrage en ces termes: "Baroni s’est fixé dans ce livre trois objectifs : celui de préciser sa définition de l’intrigue, celui d’analyser les techniques proprement littéraires qui permettent de nouer, d’entretenir et de dénouer une intrigue, et celui d’analyser les fonctions et les valeurs, tant esthétiques qu’anthropologiques, associées à l’intrigue, en littérature, mais aussi ailleurs." Pour Jan Baetens, il s’agit d’un livre "qui, à partir de la notion stratégique d’intrigue, fait le point sur l’articulation des narratologies classique et postclassique, tout en préparant le terrain d’une relance transmédiale des grands principes de l’analyse du récit verbal." Cet ouvrage a été traduit en italien en 2020.


title: Raphaël Baroni

text: En 2011, Baroni a publié un recueil de fictions aux éditions Antipodes sous le titre "Les Villes englouties". Lucia Enniu décrit cet ouvrage comme "une quête ludique dans un espace dédaléen, pluriel et dialogique" et elle ajoute que l'idée qui le traverse "est celle de l’illusion, de l’essence cachée sous le voile opaque de l’apparence, du balancement dialectique entre l’être et le paraître que Platon a illustré dans la "République" par le truchement du mythe de la caverne". Jan Baetens ajoute "on ne sait pas, à la fin, si "Villes englouties" est un recueil de nouvelles ou une quasi-thèse de rhétorique à exemples intégrés."


title: William Munro

text: William Munro (1818–1880), officier britannique et botaniste, est né à Druids Stoke (Gloucestershire). Tout au long de sa carrière, il est arrivé à concilier sa promotion professionnelle avec ses études sur la botanique essentiellement consacrées à la famille des graminées.


title: William Munro

text: William Munro a effectué tout au long de sa carrière de nombreuses collectes de plantes, principalement dans la famille des Poacées et entretint une correspondance avec les botanistes les plus réputés de l'époque. On peut citer en premier lieu J. D. Hooker et Asa Gray. Il débuta ses collections dans l'État de Coorg dans l'Est de l'Inde en 1834. Les campagnes militaires vont de pair avec l'étude minutieuse des caractéristiques, des nomenclatures, des rapprochements et classification des graminées. Il fit longtemps autorité en la matière. Sa "Monograph on the bamboos" parue en 1868 est sa contribution botanique la plus importante. Elle décrit près de 100 taxons de bambous et produit, en introduction, une étude des auteurs et observateurs de bambous. Elle est, chronologiquement, la deuxième monographie linnéenne après celle de Franz Josef Ivanovich Ruprecht sur les "Bambuseae" publiée en 1839.


title: William Munro

text: Il est également à l'origine de la création de jardins dans différentes villes de garnison en Inde, au Canada et l'ouest de l'Inde. À sa retraite à Tauntun (Somerset), William Munro a entrepris une monographie générale de la famille des Graminées (ce qui correspond à notre époque à la famille des Poacées), en prolongement du "Prodromus" rédigé par Augustin Pyrame de Candolle et ses descendants. Malheureusement cette monographie est restée inachevée. Il a aussi publié "Hortus Agrensis, Catalogue of All Plants", paru dans "the Neighbourhood of Agra" (1844). Il s'est intéressé à la paléobotanique.


title: Famille Duggar

text: La famille Duggar est une famille américaine baptiste de l'Arkansas qui est régulièrement citée dans les médias américains pour sa grande descendance. Jim Bob Duggar et Michelle Duggar (mariés en ) ont dix-neuf enfants, nés entre et . Michelle fait une fausse couche tardive en , une petite fille du nom de Jubilee Shalom. Ils affirment souvent être totalement ouverts à d'autres grossesses, et même à l'adoption pour agrandir leur famille.


title: Famille Duggar

text: Il semble que le nombre élevé d'enfants soit issu de leur adhésion au mouvement Quiverfull qui préconise de considérer les enfants comme une bénédiction divine. À la suite d'une fausse couche précoce après la naissance de leur premier enfant, ils décident sur les conseils d'un médecin chrétien d'arrêter tout moyen de contraception et de remettre leur descendance entre les mains de Dieu.


title: Famille Duggar

text: Les Duggar revendiquent une éducation chrétienne rigoureuse. Un temps est chaque jour dédié à la prière, l'école a lieu à la maison, la télévision est bannie du domicile. Le code vestimentaire est strict, surtout pour les jeunes filles : pas de pantalon, jupes et robes obligatoirement en dessous du genou, pas de décolleté ni d'épaules dénudées. La famille ne va pas ni à la piscine ni à la plage.


title: Famille Duggar

text: La vie amoureuse des Duggar est par ailleurs très codifiée : les relations hommes/femmes ont lieu en présence d'un chaperon, pas de "dating" classique mais un "courtship" officiel, approuvé par les parents, durant lequel les accolades de bienvenue sont les seuls contacts physiques autorisés. Après les fiançailles, le couple peut se tenir par la main. Le premier baiser a lieu le jour du mariage et la première relation sexuelle durant la nuit de noces.


title: Famille Duggar

text: Une émission de téléréalité, consacrée à la famille Duggar, a été diffusée sur la chaîne TLC suivant la famille Duggar : . Elle a pris fin au cours de la dixième saison après une affaire d'abus sexuels attribués au fils aîné des parents Duggar. Un spinoff est finalement commandé par la chaîne TLC : "Jill & Jessa: Counting on". La série suit les enfants adultes de la famille, tout en excluant Josh, l'aîné. Les parents Duggar n'y font que de brèves apparitions. À la suite de trois épisodes spéciaux diffusés en , TLC commande plusieurs saisons de leur nouvelle émission "Counting on", excluant les parents Duggar et leurs jeunes enfants.


title: Famille Duggar

text: En 2021, le fils ainé Josh Duggar est arrêté accusé de pédopornographie. Le , il est jugé coupable des chefs d'obtention et de possession de pornographie enfantine par un grand jury.


title: Famille Duggar

text: Anniversaire de mariage :


title: Famille Duggar

text: Depuis , les Duggar ont la garde exclusive de Tayler Wayne Hutchins, l'arrière petit neveu de Michelle, né le (11 ans).


title: Famille Duggar

text: La famille Duggar vit à Tontitown dans l'état d'Arkansas. Jim Bob Duggar a une sœur aînée, Deanna, qui apparait occasionnalement dans l'émission. Michelle Duggar (née Ruark) est la dernière d'une fratrie de sept enfants. Le couple se rencontre au début des années 1980 puis se marie le . Jim Bob a alors 19 ans et Michelle 17 ans. Aucun des deux membres du couple ne fait d'études secondaires. Ensemble, ils lancent une entreprise spécialisée dans la vente de voitures d'occasion puis une société de remorquage et une agence immobilière. Jim Bob et Michelle détiennent tous deux une licence d'agent immobilier.


title: Famille Duggar

text: Durant les premières années de leur marriage, Jim Bob et Michelle décident d'utiliser des moyens de contraception pour prévenir toute grossesse. Leur fils aîné, Joshua, nait en 1988. Après sa naissance, Michelle décide de reprendre une contraception hormonale. Malgré cela, elle tombe enceinte rapidement puis fait une fausse-couche. Le couple décide de nommer cet enfant Caleb malgré le fait que le sexe du fœtus ne soit pas connu. Jim Bob et Michelle attribuent cette fausse-cauche à la prise d'une contraception orale. En réaction, ils décident de ne plus utiliser de moyens de contraception pour "laisser Dieu déterminer le nombre d'enfants qu'[ils auront]. Michelle tombe enceinte rapidement de jumeaux, Jana et John-David.


title: Famille Duggar

text: Michelle Duggar a au cours de sa vie donné naissance à 19 enfants (dont deux paires de jumeaux), chacune de ces naissances étant espacée en moyenne de 15 mois.


title: Famille Duggar

text: La famille Dugar est très religieuse. Elle fait partie du mouvement baptiste indépendant. Des règles de vie strictes sont suivies par les membres. La connexion Internet est filtrée. Les pantalons sont interdits, les jupes et les robes doivent descendre sous les genoux, les décolletés et les épaules dénudées sont prohibées. Selon Michelle Duggar, ces règles sont issues de la Bible. Les membres de cette famille évitent également les plages ou les piscines publiques au motif qu'il est difficile pour les garçons de garder leurs yeux loin de toute tentation dans ces situations". Les filles doivent avoir les cheveux longs tandis que les garçons ont tous les cheveux courts. Il est à noter que certains membres se sont éloignées de ces principes vestimentaires.


title: Famille Duggar

text: Joshua James Duggar, né le , est l'ainé des 19 enfants de Michelle et Jim Bob Duggar. Les révélations selon lesquelles Duggar a agressé sexuellement cinq jeunes filles entre 2002 et 2003 ont conduit à l'annulation de 19 Kids and Counting en 2015. En , Josh Duggar est arrêté pour des accusations de pédopornographie. Il est jugé à partir de . Le , il est jugé coupable des chefs d'obtention et de possession de pornographie enfantine par un grand jury. La sentence finale sera rendue dans les quatre mois et Josh Duggar est incarcéré immédiatement.


title: Famille Duggar

text: est accusée d'avoir mis en danger le bien-être d'un enfant. Elle a obtenu une négociation de peine, le jugement doit être rendu en .


title: Gerry and the Pacemakers

text: Gerry and the Pacemakers est un groupe britannique de rock des années 1960 originaire de Liverpool.


title: Gerry and the Pacemakers

text: Le groupe est formé en 1959 par Gerry Marsden (mort en 2021), son frère Fred Marsden (mort en 2006), Les Chadwick et Arthur MacMahon. Ce dernier est remplacé en 1961 par Les Maguire. À leurs débuts, d'abord à Liverpool, puis à Hambourg en Allemagne, ils croisent fréquemment la route d'un autre groupe liverpuldien : les Beatles.


title: Gerry and the Pacemakers

text: Avec Brian Epstein comme gérant, ils signent chez Columbia, une filiale d'EMI, où ils seront produits par George Martin. Ils connaissent le succès dès leur premier single, "How Do You Do It?", numéro un des ventes au Royaume-Uni en . Il est suivi la même année par deux autres numéros un, "I Like It" et "You'll Never Walk Alone", devenu par la suite l'hymne du Liverpool Football Club et d'autres clubs de football.


title: Gerry and the Pacemakers

text: Par la suite, Gerry Marsden commence à écrire ses propres chansons, et le groupe continue à connaître un certain succès, même s'il n'atteint plus jamais la tête des ventes, avec les singles "Don't Let the Sun Catch You Crying" (), "Ferry Cross the Mersey" () ou "I'll Be There" (). Ils se font également une petite place au soleil aux États-Unis dans la foulée de la British Invasion lancée par les Beatles en 1964.


title: Gerry and the Pacemakers

text: Sur le déclin, le groupe se sépare à la fin de l'année 1966. Gerry Marsden recommence à se produire sous le nom de « Gerry and the Pacemakers » à partir de 1974, sans aucun des autres anciens membres du groupe.


title: Electrod

text: Electrod est un groupe de musique français oscillant entre jazz, chanson électrique et slam.


title: Electrod

text: Créé en 2002 par Jean-Jacques Bécam (guitare) et Gildas Baronnet (clavier / machines), rejoint par David Morand (trompette, bugle), Electrod présente un visage electro jazz énergique et soigné. Dès 2003 le groupe trouve sa voix en la personne de Lolo le conteur, signe distinctif qui donne au groupe sa singularité.


title: Electrod

text: S’ensuivent de nombreux lives, un premier album Aurores boréales en , et d’importants événements en 2005 (Découverte Jeunes Charrues, Découverte Talents Jazz aux Rendez-vous de l’Erdre, sélection pour les Auditions Régionales du Printemps de Bourges…). Une nouvelle composition du groupe en 2006 impose un temps de réflexion et de repositionnement sur le style artistique, les souhaits, les ambitions. Quelques résidences plus tard, notamment à l’Olympic (Artistes en scène / Nantes) et au VIP (Saint Nazaire), Electrod ose afficher un visage plus mature, assumé, nourrit de collaborations artistiques diverses (Hervé Guilloteau, metteur en scène, Cie Meta jupe, Nantes). Élégants et percutants de vie, les sets live surprennent. En parallèle, le deuxième album Monsieur Madame offre une alternative intimiste, où la sensualité s’épanouit sous un nouveau jour.


title: Russell Lee

text: Russell Lee, né le à Ottawa en Illinois et mort le Austin au Texas, est un photographe photojournaliste américain.


title: Russell Lee

text: Ingénieur chimiste de formation, Russell Lee étudie ensuite l'histoire de l'art pour se tourner vers la photographie au début des années 1930.


title: Russell Lee

text: À l'automne 1936, il rejoint l'équipe de Roy Stryker au sein de la Farm Security Administration et y réalisera quelques clichés aujourd'hui emblématiques, notamment des études de San Augustine au Texas en 1939 et Pie Town au Nouveau-Mexique.


title: Russell Lee

text: Après le démantèlement de la FSA en 1943, il suit Roy Stryker chez "Standard Oil". Environ de ses photographies seront données par Exxon à l'université de Louisville dans le Kentucky. Lee s'installe au Texas en 1947 et sera le premier professeur de photographie à l'université du Texas à Austin en 1965.


title: Musée international de la Réforme

text: Le Musée international de la Réforme (MIR) est un musée suisse situé au cœur de la vieille-ville de Genève.


title: Musée international de la Réforme

text: Il met en scène l'histoire de la Réforme protestante, née de la protestation de Martin Luther en 1517 et reprise par Jean Calvin à Genève en 1536, un mouvement religieux encore présent aux quatre coins du monde. Quatorze salles thématiques sont réparties dans la Maison Mallet, une maison patricienne construite en 1723 par le banquier français Mallet, réfugié à Genève, là où se trouvait le cloître des chanoines de la cathédrale Saint-Pierre de Genève qu'il jouxtait et où les Genevois adoptèrent la Réforme le .


title: Musée international de la Réforme

text: S'appuyant sur de nombreux documents d'archives et une riche iconographie, le musée livre une chronique détaillée de l'aventure de la Réforme, de ses origines à nos jours. L'essentiel des collections est constitué de manuscrits, de gravures, de portraits et de caricatures, de bibles et de livres anciens ; le joyau du musée est la première Bible imprimée en français en 1535.


title: Musée international de la Réforme

text: Ouvert le , le MIR a reçu en le prix du musée du Conseil de l'Europe. Revendiquant une fréquentation annuelle de plus de , il constitue également un espace de parole libre pour comprendre la question du religieux de nos jours, sous un angle culturel. Il a entre autres vocations de stimuler le dialogue entre différentes confessions ou traditions religieuses.


title: Musée international de la Réforme

text: Le MIR, dont le concept avait été initié par le pasteur genevois Max Dominicé au début des années 1960, se concrétise sous l'impulsion d'Olivier Fatio, responsable du projet.


title: Musée international de la Réforme

text: En , le MIR a reçu le prix du musée du Conseil de l'Europe, une distinction attribuée annuellement depuis 1977 à une institution apportant une « contribution remarquable à la connaissance du patrimoine culturel européen ». Ce prix, qui a pour but d'encourager une meilleure compréhension de la riche diversité de la culture européenne, est décerné par la Commission de la culture, de la science et de l'éducation de l'Assemblée parlementaire du Conseil de l'Europe sur la base de recommandations formulées par le comité du Forum européen du musée.


title: Musée international de la Réforme

text: Le MIR a été récompensé pour plusieurs publications sur l'histoire de la Réforme ainsi que pour l'usage pertinent qu'il fait d'un lieu hautement symbolique, la Maison Mallet, édifice du . Le prix consiste en la mise à disposition pendant un an d'une statuette en bronze de Joan Miró, "La femme aux beaux seins", ainsi que la remise d'un diplôme et d'un chèque de . La cérémonie de remise du prix s'est déroulée en au palais des Rohan à Strasbourg, lors de la session de printemps de l'APCE.


title: Musée international de la Réforme

text: À l'occasion du de la naissance de Jean Calvin (1509-2009), le musée a offert diverses manifestations, seul et en partenariat, sur une période allant de Pâques à la fin . L'événement majeur de ces manifestations était constitué par une exposition temporaire intitulée "Une journée dans la vie de Calvin" qui permettait aux visiteurs de suivre une journée de Calvin en trois dimensions. Cette exposition a permis de montrer pour la première fois une interprétation virtuelle du monde de la Réforme et des principales occupations de Calvin. Le fait de simuler en 3D le personnage dans ses décors et ses actions a permis, comme dans un documentaire, de mieux comprendre sa vie et ses actions. L'exposition temporaire s'est déroulée dans la cour du musée et dans la salle de la Compagnie des pasteurs du rez-de-chaussée, du 24 avril au .


title: Musée international de la Réforme

text: À l'aide de huit pavillons (2 m x 2 m), la vie de Calvin était retracée durant une journée, de son réveil à 4 h 00 à son coucher à 21 h 00, en passant par le culte à la cathédrale Saint-Pierre, une séance houleuse au Consistoire ou une entrevue décisive entre Michel Servet et le réformateur. Dans chacun des pavillons, on pouvait entendre la voix de Calvin, de ses amis, de ses adversaires, les bruits de la ville et découvrir, autant que la vie de l'homme, la vie quotidienne de Genève à l'époque. On voyait un Calvin en trois dimensions animé et parlant, entouré des décors familiers de l'époque, et cela grâce aux techniques du laboratoire de la professeure Nadia Thalmann (MIRALab) de l'université de Genève. Quelques gravures, objets et livres du étaient également exposés.


title: Musée international de la Réforme

text: En plus d'un comité scientifique international, l'équipe de préparation était composée d'Olivier Fatio (commissaire d'exposition), des muséographes Sylvia Krenz et René Schmid (État des lieux), d'Isabelle Graesslé (directrice) et de Françoise Demole et Béatrice Nicollier-de Weck, respectivement présidente et membre du Conseil de fondation du musée. L'ambition de cette exposition était de rassembler des visiteurs de tout âge et de toute provenance pour dénouer le mythe du réel quant au personnage de Calvin, tout en replaçant les faits historiques dans leur époque. Par cette double contextualisation, il s'agissait d'apaiser les liens entre Calvin et Genève et, d'une manière plus large, avec le monde contemporain.


title: Musée international de la Réforme

text: Le musée retrace l'histoire de la Réforme, non seulement dans ses aspects religieux mais également comme phénomène culturel et social dont on mesure encore les effets. L'étude et la réalisation muséographiques ont été confiées au bureau État des lieux de Sylvia Krenz et René Schmid. Quant au contenu scientifique, il est assuré par le professeur Olivier Fatio, fondateur du musée.


title: Musée international de la Réforme

text: Parmi les thèmes qui sont abordés se trouvent la Bible, dont la salle du même nom abrite d'anciens manuscrits, la « polémique » avec des caricatures originales, la « Genève de Calvin » et ses autographes et nombreux ouvrages, le « Banquet théologique » et ses portraits de théologiens protestants et la « révocation de l'Édit de Nantes » au travers de gravures du Désert et du Refuge. La peinture historique du est également exposée avec des tableaux notamment un portrait de Calvin par Albert Anker ou un tableau représentant la mort de Calvin par Joseph Hornung.


title: Musée international de la Réforme

text: L'ensemble des œuvres et documents exposés provient de diverses sources, parmi lesquelles la Bibliothèque calvinienne, la Bibliothèque de Genève, l'Église protestante ainsi que de nombreuses donations de particuliers. Le collectionneur et mécène d'art international Jean Paul Barbier-Mueller a contribué pour sa part par la donation d'un ensemble prestigieux de livres historiques et de plaquettes polémiques du sur les guerres de religion ; cette donation inclut la série complète d'éditions d'époque des fameux "Discours politiques" de Pierre de Ronsard ainsi que des lettres autographes des acteurs des guerres de religion : Catherine de Médicis, Charles IX, Henri III, Henri IV, Michel de L'Hospital, etc. Une lettre manuscrite de Calvin de 1545 figure dans la collection.


title: Musée international de la Réforme

text: La musique, art que la Réforme a privilégié, a également été mise en scène dans une salle où l'on peut entendre des psaumes huguenots, des chorals luthériens ou des chants des églises réformées d'outre-mer.


title: Musée international de la Réforme

text: En , trois nouvelles salles voient le jour dans les caves historiques du MIR. Au travers de ces salles, le musée sort de son cadre genevois pour s'ouvrir aux cinq continents, avec un accent sur les protestantismes aux États-Unis. La reconstitution du bureau d'Alexandre Vinet, théologien lausannois du , représente également un développement nouveau sur la Suisse romande.


title: Musée international de la Réforme

text: Aménagé avec un budget de , ses fonds proviennent de donateurs privés.


title: Musée international de la Réforme

text: L'entrée du musée est payante (treize francs pour les adultes avec des tarifs réduits de huit et six francs, audio-guide compris).


title: Musée international de la Réforme

text: Le musée comprend une boutique souvenir où les visiteurs peuvent se procurer des cartes postales, des chocolats à l'effigie de Calvin, de la bière Calvinus ainsi d'autres bibelots sélectionnés ; des livres en plusieurs langues, en particulier sur l'histoire de la Réforme, sont également en vente.


title: Musée international de la Réforme

text: Le MiR est relié par un passage souterrain au site archéologique de la cathédrale Saint-Pierre. Ensemble, ils constituent, avec la visite des tours, une entité baptisée « Espace Saint-Pierre ». Un forfait de visite combinée est proposé.


title: Qi Baishi

text: Qi Baishi (齐白石 - 齊白石; pinyin: "Qí Báishí") ou Qi Huang, né le à Xiangtan (pinyin: "Xiāngtán"), province du Hunan, en Chine et mort le à Pékin, est un artiste peintre chinois. À la différence de la majorité des peintres célèbres dans la Chine impériale, ce n'est pas un lettré de formation. Autodidacte, aimant profondément le coin de terre où il était né, il sut apporter une vigueur nouvelle à la peinture-lettrée traditionnelle comme s'il avait su lui insuffler la fraîcheur et la spontanéité de sa jeunesse campagnarde.


title: Qi Baishi

text: Qi Baishi est né en 1864 dans une famille paysanne modeste du sud du district de Xiāngtán () dans la province du Hunan au centre de la Chine. Il ne put aller à l'école communale qu'à l'âge de huit ans et dut interrompre ses études à peine un an plus tard en raison de sa mauvaise santé. Sa fragilité l'empêchant de travailler dans les champs, il apprit le métier de charpentier. Son penchant artistique le fit se spécialiser dans la gravure sur bois.


title: Qi Baishi

text: Comme c'était l'habitude à l'époque, ses parents achetèrent une « petite belle-fille » () de 12 ans à une famille pauvre en tant que bonne-à-tout-faire puis pour la marier avec leur fils âgé à ce moment de 11 ans. Leur premier enfant vint 7 ans plus tard.


title: Qi Baishi

text: À vingt ans, son intérêt pour la peinture fut éveillé par un manuel, le "Précis de peinture du Jardin du grain de moutarde", dont il fit une copie très soigneuse. Il put ensuite se former à la peinture et à la calligraphie auprès d'artistes locaux : Un peintre-lettré, Hu Qinyuan () lui apprit la calligraphie, et un portraitiste, Xiao Zhuanxin, lui enseigna la technique des portraits. À l'âge de 27 ans, ses qualités de dessinateur, lui permirent de faire vivre sa famille en s'établissant comme portraitiste. Il se forma aussi à la poésie classique et à la gravure de sceaux.


title: Qi Baishi

text: Mais Qi Baishi a toujours eu la volonté de progresser dans son art et pour profiter des immenses possibilités du vaste empire chinois, il entreprit dans les années 1902-1909, une série de voyages à travers le pays. Pour étudier les maîtres de la calligraphie, il visita la Forêt de stèles à Xi'an, ou les stèles des Wei du Nord à Pékin, et pour s'imprégner des paysages célèbres du Sud (Míngshān dàchuān 名山大川, montagnes célèbres et grands fleuves), il voyagea à Guilin. Il visita aussi Canton, le Viêt Nam, Shanghai, Suzhou et Nankin. Lors de ses périples, ses rencontres avec les artistes et les œuvres l'amenèrent à adopter de nouveaux modèles, comme Zhu Da dit aussi Bada Shanren (1626-1705), Jin Nong (1687-1764), ou Xu Wei (1521-1593) pour la peinture et Zhao Zhiqian (1829-1884) pour la gravure sur sceau. Ces influences marquent l'évolution de son style vers plus de simplicité. À son retour dans son pays natal, il acheta une ancienne et grande demeure qu'il rénova. Il planta de nombreux arbres autour de sa maison et éleva des poissons, oiseaux et une foule d'autres petites bestioles qui fournirent les sujets pleins de vie de ses peintures. Il adorait observer abeilles, mantes, libellules, grillons et cigales puis avec le pinceau les mettre en scène sous une feuille ou sur une branche.


title: Qi Baishi

text: À cette époque l'Empire chinois s'écroulait dans de violents soubresauts liées à différentes invasions et la République était proclamée en 1912. Une période d'instabilité s'ensuivit où les « Seigneurs de la guerre » s'affrontaient entre 1916 et 1928 pour dominer le Nord de la Chine.


title: Qi Baishi

text: Pour fuir les violences, il décida de s'installer à Pékin en 1917.


title: Qi Baishi

text: Dans la capitale, il rencontra Chen Shizeng (), un éminent peintre issu d'une grande famille de lettrés, qui l'encouragea à poursuivre sa recherche de la simplicité et de l'expressivité à la manière de Bada Shanren, Jin Nong et Wu Changshuo. C'est lui surtout qui joua un rôle décisif pour faire reconnaître son talent. Chen Shizeng qui avait longtemps étudié au Japon, présenta ses œuvres à une exposition à Tokyo. Toutes ses peintures furent vendues et deux furent sélectionnées pour être exposées à Paris. Le regard un peu distant des esthètes chinois changea alors radicalement.


title: Qi Baishi

text: À 55 ans, Qi Baishi avait trouvé un style personnel fait de grâce et de simplicité qui lui ouvrit les portes du succès. Encouragé par Chen, il créa le style « fleurs rouges et feuillage d'encre » () qui consistait à employer des couleurs vives en contraste avec les noirs et gris du lavis.


title: Qi Baishi

text: Conformément aux mœurs de l'époque, lui qui s'était marié à l'âge de 11 ans, prit une nouvelle concubine, Hu Baoshang, « Précieuse perle », âgée de 18 ans. Il eut d'elle quatre garçons de plus et plusieurs filles. Pour son dernier né, il avait 78 ans.


title: Qi Baishi

text: En 1927, à l'âge de 63 ans, il commença à enseigner la peinture traditionnelle à l'Académie des Beaux Arts de Pékin.


title: Qi Baishi

text: Sa créativité artistique ne tarit pas avec l'âge puisque c'est entre 80 et 90 ans, qu'il produisit ses œuvres les plus achevées. La maîtrise technique de son art lui permit de donner des peintures pleines de fraîcheur et de vigueur jusqu'au terme de sa vie.


title: Qi Baishi

text: En 1946, deux expositions entièrement dédiées à ses œuvres se tinrent à Shanghai et Nankin. Il rencontra Chiang Kai-shek.


title: Qi Baishi

text: Qi Baishi, le dernier grand peintre-lettré traditionnel avec Wu Changshuo, ne fut cependant pas inquiété avec l'arrivée des communistes au pouvoir. Son origine modeste joua bien sûr en sa faveur mais aussi ses peintures de fleurs et d'oiseaux furent interprétées comme des descriptions de la vie quotidienne des gens du peuple. En 1953, il fut élu à la présidence de l'Association des artistes chinois et député à l'Assemblée nationale populaire. En 1956 il obtint le prix international de la Paix octroyé par The World Peace Council.


title: Qi Baishi

text: Qi Baishi s'éteignit à 93 ans, le , à Pékin.


title: Qi Baishi

text: À la différence de beaucoup d'artistes de son temps qui cherchèrent à s'inspirer de la peinture européenne ou japonaise, Qi Baishi puisa son inspiration dans la plus pure tradition chinoise.


title: Qi Baishi

text: Ses œuvres conservent les traits de la peinture traditionnelle des lettrés en ce qu'elles combinent la poésie, la calligraphie, la peinture et l'art du sceau. Mais elles s'en écartent sur le plan thématique et en matière de moyens d'expression. Les sujets préférés de Qí Báishí sont les scènes de la vie rurale, les outils aratoires, les légumes, les oiseaux et les insectes.


title: Qi Baishi

text: Il rompit avec la tradition de marquer la modestie avec des bambous ou la délicatesse avec des orchidées. Il ne chercha jamais à représenter une réalité insaisissable, avec l'attitude hautaine des peintres-lettrés affichant un détachement des contingences.


title: Qi Baishi

text: L'originalité de Qí Báishí se trouve dans l'énergie de son pinceau et dans son audace à rehausser ses encres de touches de couleurs parfois très vives. Il excelle dans l'évocation du monde simple de la campagne et saisit avec une étonnante vivacité la vie grouillante des mares avec leurs grenouilles, libellules, poissons et autres crevettes. Il sait mettre en scène parfois avec une touche d'humour la vie de ces petites bestioles. Son style vigoureux le rapproche de Bada Shanren mais sans le côté amer et satirique de ce dernier.


title: Qi Baishi

text: Il fit preuve d'une audace remarquable en créant le style « fleurs rouges et feuillage d'encre » (红花墨叶, hónghuā mòyè) qui consistait à employer des couleurs vives en contraste avec les noirs et gris du lavis. L'effet fut comparable à celui du fauvisme en Europe, vigoureux et décoratif. La peinture chinoise lui doit certainement cette prise de conscience du rôle des couleurs.


title: Qi Baishi

text: Qi Baishi savait aussi marier les dessins à l'encre précis et des taches de couleurs aux contours indécis. Par exemple un dessin minutieux d'insecte accompagné de fleurs de style « Sans os » (没骨画， mògǔ huà), fait de couleurs vives ou d'encre éclaboussée.


title: Qi Baishi

text: Qi Baishi n'est pas né dans une famille aisée. Jeune, il ne put recevoir la formation de lettré mais par une force et une ténacité hors du commun il put au cours d'une longue vie acquérir toutes les compétences d'un peintre-lettré et même mener à un point d'excellence une technique traditionnelle passablement figée.


title: Qi Baishi

text: La production de Qi Baishi est très abondante. Il ne s'arrêtait jamais de peindre sauf nous dit-il quand il fut gravement malade et à la mort de sa mère. On estime à environ peintures sa production entre 1930 et 1950.


title: Qi Baishi

text: Lui-même décrivait son évolution en ces termes .


title: Qi Baishi

text: Il était par ailleurs un expert du "zhuanke", la gravure de sceau.


title: Mecklenburg-Vorpommern (F218)

text: Le Mecklenburg-Vorpommern (F218) est la quatrième frégate de la classe Brandenburg. Ce navire de la marine allemande porte le nom d'un land de l'Allemagne, celui de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale.  Il appartient à la de frégates de Wilhelmshaven.


title: Mecklenburg-Vorpommern (F218)

text: Depuis sa mise en service la frégate a participé à de nombreux engagements, comme l'Opération Enduring Freedom.


title: Mecklenburg-Vorpommern (F218)

text: Depuis la frégate a quitté sa base pour être présente sur la corne de l'Afrique pour l'OEF-HOA ("Opération Enduring Freedom - Horn of Africa") dans le cadre de la lutte anti-terroriste et la surveillance des voies maritimes de cette zone de l'Afrique contre les pirates.


title: Mecklenburg-Vorpommern (F218)

text: À partir de janvier, la frégate prendra le commandement de la flotte internationale de surveillance. Le retour de la frégate est prévue en mai.


title: Mecklenburg-Vorpommern (F218)

text: La frégate "Mecklenburg-Vorpommern" était présente à Rouen lors de l'Armada 2008.


title: Mecklenburg-Vorpommern (F218)

text: Les trois autres frégates de la classe Brandenburg :


title: Reverence (mini CD)

text: Reverence est un EP du groupe de black metal symphonique norvégien Emperor. Il est sorti en 1997, peu de temps avant l'album Anthems To The Welkin At Dusk, dont il assure la promo.


title: Reverence (mini CD)

text: Ce mini CD contient une plage CD-Rom/multimédia sur laquelle figure le clip de "The Loss and Curse of Reverence" qui est le tout premier clip de l'histoire du groupe.


title: Clyde McPhatter

text: Clyde McPhatter ( à Durham, Caroline du Nord – à Teaneck, New Jersey), est un chanteur de rhythm and blues américain. Il fut aussi l'un des premiers chanteurs à utiliser le gospel dans les arrangements de certaines de ces chansons.


title: Clyde McPhatter

text: Il est remarqué en 1950 comme ténor du quintette de Billy Ward, The Dominoes, qu'il quitte pour être remplacé par Jackie Wilson en 1953 et former son propre groupe, les légendaires Drifters. Mais le service militaire le contraint à quitter le groupe dès 1954.


title: Clyde McPhatter

text: Il enregistre avec ce groupe des classiques comme "Money Honey" (1953) ou "Such a Night" (1954), puis entame une carrière solo pendant six ans.


title: Clyde McPhatter

text: En 1956, il est engagé par la firme Atlantic : il réussit à placer quelques hits, "Traesure of Love" (1956), "Without Love" en 1957, "Come What May" (1958). À la fin de la même année, il vend deux millions de disques aux États Unis avec une reprise de Brook Benton, "A Lover's Question". À cette époque, il est accompagné par le pianiste Cliff Smalls.


title: Clyde McPhatter

text: En 1959, il signe chez MGM, mais n'obtient aucun succès. Il signe ensuite, en 1960, chez Mercury, où il obtient un succès avec "Lover Please" dans le top 10 en 1962.


title: Clyde McPhatter

text: Pendant près de dix ans, il est un interprète aussi célèbre que Ray Charles et l'un de ses principaux rivaux. Chanteur plein de talent, il sombre peu à peu, à partir de 1964, dans l'alcool et se fait ainsi oublier jusqu'à son décès le , victime d'une crise cardiaque.