title: Lykaia

text: Dans le mythe fondateur, Lycaon invite les dieux à un banquet au cours duquel il leur est servi un mets qui comprenait la chair d'un sacrifice humain, peut-être de l'un de ses fils, Nyctimos, ou de son petit-fils, Arcas. Zeus ayant renversé les tables et frappé la maison sur le mont Lycée avec un coup de tonnerre, son patronage à la Lykaia peut avoir été un peu plus qu'une formule. À la fin du , le philosophe Porphyre signale que Théophraste avait comparé le sacrifice de la Lykaia arcadienne avec les sacrifices carthaginois au dieu Moloch.


title: Lykaia

text: Le rituel a été nocturne, à en juger par le nom de Nyctimos, et les rumeurs de la cérémonie qui circulaient parmi les autres Grecs ont tourné autour du thème des sacrifices humains et du cannibalisme.


title: Lykaia

text: Selon Platon, un clan pouvait se recueillir sur la montagne pour faire un sacrifice tous les neuf ans à Lykaios Zeus, et un seul morceau des entrailles humaines pouvait être mélangé avec un animal. Celui qui mangeait la chair humaine se transformait à son tour en loup, et ne pouvait retrouver une forme humaine que s’il ne mangeait pas de chair humaine jusqu'à ce que le prochain cycle de neuf ans ait pris fin.


title: Lykaia

text: Pausanias dit du champion olympique de boxe Damarque de Parrhasie, qui avait été transformé en un loup au sacrifice à Zeus Lykaios, qu'il ne fut changé une nouvelle fois en un homme que dans la neuvième année qui suivit. Burkert affirme que, pour que Damarchus ait participé avec succès au rituel, il devait avoir été éphèbe. Grimpant au sommet du Mont Lykaion, Pausanias a vu le tas de cendres-autel de Zeus mais, en tant que non participant au rite, il lui a été impossible de pénétrer dans l’enceinte, car il devait « laisser le lieu tel qu'il est et tel qu'il a été dès le début ». Près de l'ancien tas de cendres où les sacrifices avaient eu lieu, toute intrusion était interdite dans l'enceinte dans laquelle, selon la légende, aucune ombre n'a jamais été autorisée à pénétrer. Toute personne qui y était entrée devait être sacrifiée.


title: Lykaia

text: Les jeux associés à l'achèvement satisfaisant de la Lykaia ont été supprimés vers 371 avant notre ère.


title: Lykaia

text: En 1973, l'association "Ano Karyes Association" institue des "Lykaios Dias", tous les quatre ans, dont 2005, 2009, 2013, 2017...


title: Constante de structure fine gravitationnelle

text: En physique, la constante de structure fine gravitationnelle ( ou ') ou constante adimensionnelle de couplage gravitationnel (') ou, simplement, constante de couplage gravitationnel ("") est la associée à l'interaction fondamentale qu'est la gravitation. Elle consiste en une combinaison de constantes fondamentales qui donne un ordre de grandeur de l'influence des forces gravitationnelles en mécanique quantique. Combinée à une autre combinaison appelée constante de structure fine (qui est à l'origine de son nom — voir ci-dessous), elle donne l'ordre de grandeur du rapport entre les forces électriques et gravitationnelles entre deux particules élémentaires.


text: D'après Mario Rabinowitz, la constante a été introduite, en 1916, par le physicien théorique allemand Arnold Sommerfeld.


text: La constante est d'ordinaire notée α, notation composée de la lettre "α" minuscule de l'alphabet grec suivie, à droite et en indice, de la lettre G majuscule de l'alphabet latin.


text: La lettre "α", qui est le symbole de la constante de structure fine (électromagnétique), dénote que la constante de couplage est adimensionnée.


text: La lettre G, qui est le symbole de la constante de gravitation, dénote que la constante de couplage est associée à l'interaction gravitationnelle.


text: D'après C. Sivaram, la constante de couplage connaît trois expressions, selon que l'interaction gravitationnelle est celle de deux protons (1), d'un proton et d'un électron (2) ou de deux électrons (3) : où "G" est la constante de gravitation, "m" la masse du proton, ℏ la constante de Planck réduite et "c" la vitesse de la lumière.


text: Michael J. Clark présente l'expression de la constante de couplage pour deux unités de masse, à savoir l'unité de masse atomique unifiée (4) et la masse de Planck (5) : où "u" est l'unité de masse atomique unifiée, où "m" est la masse de Planck, "l" la longueur de Planck, "λ" la longueur d'onde de Compton et "k" le nombre d'onde angulaire de Compton.


text: Le nom peu évocateur de « constante de structure fine gravitationnelle » est motivé par la seule analogie avec la constante de structure fine, dont le nom lui-même résulte de son apparition dans l'étude du spectre de l'atome d'hydrogène. La différence entre ces deux constantes est que l'on fait intervenir la gravité et non les forces électrostatiques dans leurs définitions respectives.


text: En astrophysique, de nombreux calculs d'ordre de grandeur font intervenir la constante de structure fine gravitationnelle, soit seule, soit en combinaison avec la constante de structure fine, car dans de nombreux contextes, on est amené à faire intervenir le rapport entre les forces forces électriques et forces gravitationnelles s'exerçant entre deux protons, c'est-à-dire le rapport  Les deux forces décroissant de la même manière avec la distance, leur rapport est indépendant de la distance séparant les particules, et se trouve être égal au rapport de la constante de structure fine et de la constante de structure fine gravitationnelle. Ce rapport est extrêmement élevé : signe que les forces électrostatique sont, à l'échelle microscopique, largement supérieures aux forces gravitationnelles. Ce n'est que pour de gros objets que les forces gravitationnelles peuvent prendre le pas sur les forces électrostatiques, grâce au fait que ces dernières se compensent par le fait que des particules de charge négative (les électrons) existent en abondance égale avec particules de charge positive (les protons).


text: En particulier, les calculs indiquent que ce rapport intervient dans le calcul de la masse "M" d'une étoile ordinaire, approximativement donnée par la formule où "m" est la masse de l'électron. L'énormité du rapport α/α indique que le nombre de nucléons d'une étoile est considérable, de l'ordre de 10, donnant lieu à une masse de l'ordre de la masse solaire, soit environ 2×10 kg.


text: Dans un contexte assez similaire, on peut également montrer que la masse "M" d'une galaxie est probablement fonction de ce même rapport, par une formule (légèrement plus incertaine) du type


title: Œillet sanguin

text: L'œillet sanguin ("Dianthus cruentus") est une espèce de plantes du genre "Dianthus" et de la famille des "Caryophyllaceae". On le trouve en Albanie, en Bulgarie, dans les pays de l'ex-Yougoslavie, au Nord de la Grèce et en Turquie d'Europe.


title: Six Jours de Munich

text: Les Six Jours de Munich (en allemand : "Sechstagerennen München") sont une ancienne course cycliste de six jours disputée à Munich, en Allemagne.


title: Six Jours de Munich

text: Après une première édition en 1933, ils n'ont plus été organisés pendant quinze ans. Ils sont de nouveaux disputés de 1949 à 1954, puis connaissent une nouvelle interruption. De 1972 à 2009, ils sont organisés annuellement. La course est définitivement annulée après l'édition 2009, en raison d'une chute de fréquentation.


title: Six Jours de Munich

text: Les Six Jours ont lieu à l'Olympiahalle de Munich, sur une piste de deux cents mètres.


title: Six Jours de Munich

text: Le Suisse Bruno Risi détient le record de victoires avec neuf succès.


title: Lion d'or africain

text: Le Lion d'or africain est une récompense créée en 2004 et décernée au meilleur joueur de football africain selon le quotidien marocain "Almountakhab". Depuis 2018, le Lion d'or est attribué au meilleur joueur marocain de l'année.


title: Lion d'or africain

text: Ce trophée est pris en compte selon quelques critères comme :Pour l'instant, aucun marocain n'a remporté ce titre. Les plus proches marocains à gagner ce titre sont Marouane Chamakh, Mbark Boussoufa, Nordin Amrabat et Adel Taarabt.


title: Lion d'or africain

text: Le joueur le plus titré est Didier Drogba


title: Idoma (peuple)

text: Les Idoma sont une population d'Afrique de l'Ouest, vivant principalement au sud-est du Nigeria.


title: Idoma (peuple)

text: Selon les sources et le contexte, on observe plusieurs formes : Agala, Akpoto, Arago, Idoma, Idomas, Igumale, Kpoto, Ochekwu, Okpoto, Okwoga, Oturkpo.


title: Idoma (peuple)

text: Leur langue est l'idoma, une langue bénoué-congolaise, dont le nombre de locuteurs était estimé à en 1991.


title: Stefán Gíslason

text: Stefán Gíslason, né le à Reykjavik, est un footballeur islandais, reconverti comme entraîneur.


title: Stefán Gíslason

text: Jeune joueur, Stefán Gíslason a été recruté par le club anglais d'Arsenal mais par faute de temps de jeu, il est retourné en Islande sous la forme d'un prêt au club du KR Reykjavík.


title: Stefán Gíslason

text: Par la suite, il est transféré successivement au club norvégien de Strømsgodset IF, au club autrichien de Grazer AK et au club islandais de ÍBK Keflavík avant de retourner en Norvège au FC Lyn Oslo en 2005. En , il fut transféré au club danois de Brøndby IF où il devint capitaine à partir de . En , il perd le capitanat, et est placé sur la liste des transferts. Finalement, il est prêté en au Viking Stavanger.


title: Stefán Gíslason

text: Stefán Gíslason a fait ses débuts en équipe nationale en janvier 2002 lors d'un match amical contre le Koweit. Il est depuis appelé régulièrement par le sélectionneur.


title: Stefán Gíslason

text: Coupe d'Autriche de football :


title: Stefán Gíslason

text: Coupe d'Islande de football :


title: Stefán Gíslason

text: Coupe du Danemark de football :


title: Guerres d'indépendance lituaniennes

text: Les Guerres d'indépendance lituaniennes, également connu sous le nom de luttes pour la liberté (lituanien : Laisvės kovos), se référent aux trois guerres durant lesquels la Lituanie combattit pour son indépendance à la fin de la Première Guerre mondiale.


title: Guerres d'indépendance lituaniennes

text: Les forces armées lituaniennes luttèrent contre les armées bolcheviks ( - ), contre les volontaires de l'Ouest de la Russie ( - ), et lors de la guerre polono-lituanienne ( - ), qui aboutirent à la reconnaissance internationale de l'indépendance de la Lituanie.


title: Guerres d'indépendance lituaniennes

text: À la fin , l'Armée rouge atteint les frontières lituaniennes. Le gouvernement lituanien est évacué de Vilnius à Kaunas, la capitale provisoire de la Lituanie. Vilnius est capturée le . Les forces soviétiques à la mi- contrôlent environ les deux tiers du territoire lituanien. En juin 1919, le traité de Versailles donne l'indépendance à la Lituanie.


title: Guerres d'indépendance lituaniennes

text: À la mi-mai, l'armée lituanienne, commandée par le général Silvestras Žukauskas, lance une offensive contre les Soviétiques dans le nord de la Lituanie. La terreur blanche et antisémite en Haute Lituanie cause des centaines de morts civils. Parmi eux, les mandataires sociaux démocrates Jurgis Smolskis et Peliksas Valiukas. À la fin du mois d', les forces soviétiques sont chassées du territoire lituanien. L'armée lituanienne doit alors lutter contre une armée de paramilitaires contre-révolutionnaire dénommée « volontaires de l'Ouest » ou « Corps spécial de Russie », qui envahit le nord de la Lituanie avant d'être battue et repoussée à la fin de 1919.


title: Guerres d'indépendance lituaniennes

text: En 1920, le premier Seimas (parlement) de la Lituanie indépendante est élu. En commence alors la guerre polono-lituanienne, la Pologne ayant des revendications territoriales sur la Lituanie, en particulier la région de Vilnius. En octobre, des troupes polonaises dirigées par le général Lucjan Żeligowski occupent Vilnius et y déclarent l'indépendance d'une République de Lituanie centrale, annexée par la Pologne en . Il faut remarquer qu'en 1920 Vilnius est peuplée principalement de Polonais (environ 30 %) et de Biélorusses (environ 10 %), les Lituaniens ne constituent qu'une minorité (il y avait aussi une communauté juive représentant 30 % de la population). En , la Lituanie adhère à la Société des Nations, adopte une loi de réforme agraire et une monnaie nationale, le litas.


title: Cuyahoga Falls

text: La ville américaine de Cuyahoga Falls est située dans le comté de Summit, dans l’État de l’Ohio. En 2006, elle comptait habitants, ce qui en fait la deuxième ville du comté après son siège, Akron, dont elle fait partie de l’agglomération.


title: Eleonor Constant d'Amphernet

text: Eléonor Constant, baron d'Amphernet, seigneur de Kermadého, né à Mortain le , mort à Quimper le , est un militaire français et un chef chouan pendant la Révolution française.


title: Eleonor Constant d'Amphernet

text: Fils de Georges-Michel d'Amphernet, seigneur de Bures et de Bertot, gouverneur de la ville de Mortain et de Jeanne-Pauline du Gretz.


title: Eleonor Constant d'Amphernet

text: Il épouse en mars 1774 Noëlle-Désirée Le Flo de Branho.


title: Eleonor Constant d'Amphernet

text: D'Amphernet fut capitaine de cavalerie dans la garde ordinaire du roi, compagnie d'ordonnance des gendarmes bourguignons, puis capitaine de la compagnie des gardes-côtes de Quimper puis de Rosporden en 1767.


title: Eleonor Constant d'Amphernet

text: Franc-maçon, il fut l'un des membres créateurs de la loge maçonnique "La Parfaite Union" à Quimper et député de la noblesse au Parlement de Bretagne en 1786.


title: Eleonor Constant d'Amphernet

text: Il n'émigre que très tard. Il rejoignit le régiment du Dresnay, puis se retrouve à Jersey avec son cousin Antoine-Henry d'Amphernet de Pontbellanger, et le chevalier de Tinténiac pour préparer le débarquement des émigrés à Quiberon. Il participe à la mobilisation et au déplacement sur l'île de plusieurs centaines de paysans.


title: Eleonor Constant d'Amphernet

text: Après le débarquement, il combat lors des guerres de la Chouannerie et tente d'organiser des troupes de chouans dans le Finistère.


title: Eleonor Constant d'Amphernet

text: Capturé, il est fusillé par les Républicains le 9 janvier 1796 à Quimper.


title: Taoufik Bouhima

text: Taoufik Bouhima, né le à Radès et décédé le , est un basketteur tunisien.


title: Taoufik Bouhima

text: Né dans l'un des bastions du basket-ball en Tunisie, il découvre ce sport au travers des exploits des frères Senoussi, des frères Gmati, de Bach Tobji ou de Mustapha Fezzani.


title: Taoufik Bouhima

text: Il signe sa licence très jeune et ne tarde pas à rejoindre les sélections nationales de juniors. À l'âge de 18 ans, il prend une part active à la réalisation du doublé (coupe et championnat) par son équipe, le Radès Transport Club.


title: Taoufik Bouhima

text: L'équipe nationale lui ouvre ses portes. En 1969, il est élu meilleur joueur africain. De taille moyenne (1,80 m), . Il parvient à marquer 68 points en 1973 — à un moment où les tirs à trois points n'existent pas encore — lors d'une rencontre contre l'Association sportive militaire de Tunis (136-91).


title: Taoufik Bouhima

text: À l'âge de 30 ans, il met fin à sa carrière mais la reprend en 1982 pour participer à éviter la relégation de son équipe. Il s'éteint quelques années plus tard.


title: Taoufik Bouhima

text: La salle couverte de basket de Radès porte son nom depuis 2012.


title: Œillet de pierre

text: L'œillet de pierre ("Dianthus petraeus") est une espèce de plantes herbacées du genre "Dianthus" et de la famille des "Caryophyllaceae". On la trouve en Albanie, en Bulgarie, en Grèce, en Roumanie et dans les pays de l'ex-Yougoslavie.


title: Bayamo

text: Bayamo est une ville et municipalité de Cuba, capitale de la province de Granma. Sa population s'élevait à habitants en 2010.


title: Bayamo

text: Bayamo est située au sud-est de l'île de Cuba, au pied du versant nord de la Sierra Maestra. Elle se trouve à — par la route — au sud-est de La Havane et à — par la route — au nord-ouest de Santiago de Cuba, la principale ville du sud de l'île.


title: Bayamo

text: La fondation de Bayamo remonte au ; elle est la deuxième des sept villes fondées à Cuba par Diego Velázquez de Cuéllar. Francisco Iznaga, un riche propriétaire terrien d'origine basque, venu de l'ouest de Cuba, en fut élu maire en 1540. Pendant une bonne partie du , c'était l'un des plus importants centres agricoles et commerciaux de l'île. Sa situation, à bonne distance de la côte, lui assura une relative sécurité contre les pirates qui infestaient les mers des Antilles, et les malheurs de Santiago firent la fortune de Bayamo. Grâce au rio Cauto et au port de Manzanillo, Bayamo était au centre d'un florissant commerce de contrebande, qui en fit au début du une des villes les plus actives de Cuba. En 1616, une inondation exceptionnelle obstrua le rio Cauto et coupa l'accès direct à la mer. Cependant, grâce à Manzanillo, Bayamo put maintenir un important trafic avec Curaçao, la Jamaïque et d'autres îles au cours des et s. Bayamo était alors entourée de belles plantations. En 1827, Bayamo reçut le statut de ville. Pendant la guerre des Dix Ans (1868-1878), elle fut un bastion des insurgés. À proximité eut lieu l'un des affrontements les plus désespérés de la guerre. Bayamo fut presque entièrement détruite par ces combats.


title: Bayamo

text: Population de la ville de Bayamo d'après les données des recensements les estimations de la population au , 2007 et 2008 :


title: La morte survit au 13

text: La morte survit au 13 est un roman policier de Stanislas-André Steeman paru en février 1958. C'est la treizième et dernière apparition de Wenceslas Vorobeïtchik, qui n'est encore qu'un enfant. Son père, qui porte le même prénom, est l'un des personnages essentiels de l'enquête.


title: La morte survit au 13

text: Madame Adèle, veuve d'Albert, continue de tenir sa maison close au 13 de la rue des Cultes. Les notables de la ville viennent y retrouver les jeunes filles, dont Odile qui arrondit les fins de mois en faisant de la voyance. Un soir qu'un veuf vient faire tourner les tables avec elle, et qu'il interroge sa femme décédée pour savoir comment elle est morte, une armoire tombe, tuant Odile. La police ne tarde pas à découvrir que l'armoire a été volontairement poussée. Qui avait intérêt à ce qu'Odile se taise ? Ou plutôt, à ce qu'une morte ne puisse révéler les circonstances de sa propre mort ?


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Le Christ quittant le prétoire, appelé aussi "Le Prætorium" est un tableau monumental de Gustave Doré, peint entre 1867 et 1872, la plus grande de ses peintures religieuses et celle qu'il considérait comme l'« œuvre de sa vie ». Le tableau connut d'ailleurs un grand succès, puisqu'il a été reproduit en gravure dès 1877. Doré lui-même en réalisa plusieurs répliques. Il existe actuellement deux autres versions : l'une, nettement plus petite, est exposée dans la galerie de peintures de l'université Bob Jones à Greenville, l'autre, presque aussi grande, au musée des beaux-arts de Nantes.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Acquis en 1988 par le musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, ville natale du peintre, le tableau original a nécessité une longue restauration, accomplie en public de 1998 à 2003, dans l'immense salle « Gustave Doré » du musée, où il est exposé.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Peinture à l'huile sur toile, "Le Christ quittant le prétoire" () est le plus monumental des tableaux de Gustave Doré. Il est peint dans le plus vaste de ses ateliers parisiens, un ancien gymnase de , situé 3 rue Bayard, loué depuis 1865. Terminé en , il est exposé à Londres, à la "Doré Gallery", dès le mois de mai.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Dès 1873, Fairless et Beeforth, ses galeristes londoniens, lui en commandent une réplique, et, n'obtenant pas satisfaction, réitèrent leur demande deux ans plus tard. Cette réplique, de dimensions un peu plus modestes () est finalement peinte entre 1876 et 1883. Elle est propriété du musée des beaux-arts de Nantes qui l'a achetée en 1984 aux États-Unis. Elle fut exposée du au à Paris, au musée d'Orsay, puis du au à Ottawa, au musée des beaux-arts du Canada dans le cadre d'une exposition temporaire : "Gustave Doré (1832-1883). L'imaginaire au pouvoir".


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Le , Doré informe Fairless et Beeforth, par lettre, que six répliques sont en chantier. La troisième version existante, conservée à l'université Bob Jones à Greenville, est nettement plus petite que les deux précédentes : .


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Gustave Doré est très déçu de n'être vu que comme un illustrateur par les critiques français qui faisaient peu de cas de sa peinture (à laquelle ils reprochaient de n'être que de l'« illustration démesurément agrandie »). Mais comme elle est appréciée à l'étranger, en particulier en Angleterre où il expose avec succès en 1867, il accepte, l'année suivante, la proposition d'éditeurs londoniens, les marchands d'art James Fairless et George Lord Beeforth, d'ouvrir au 35, New Bond Street, à Londres, une galerie où ses tableaux seraient exposés en permanence : la "".


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Les planches de sa monumentale Bible illustrée lui faisant une réputation de « peintre prédicateur » ('), il entreprend nombre d'œuvres religieuses plus ou moins spectaculaires qu'il destine à la ', dont ce monumental "Christ quittant le prétoire". Il le commence en 1867, et met cinq ans à le terminer, interrompu fréquemment par divers travaux d'illustration, et surtout le siège de Paris puis l'insurrection de la Commune, au cours desquels il roule et enterre sa toile, qu'il ne reprend qu'au début de 1872 et achève en avril.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Envoyé à Londres en , le tableau fait ensuite partie d'une longue exposition itinérante de la "" aux États-Unis à partir de 1892. Elle commence à New York par le Carnegie Hall et s'achève triomphalement à Chicago en 1896. Le "New York Times" signale à l'époque qu'elle est . Les toiles servent de support à divers spectacles : spectacles de lanterne magique, « scénoramas bibliques ». Lorsqu'elle revient à Londres en 1898, les propriétaires de la " étant morts, le tableau est stocké et oublié.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Redécouvert dans les années 1960, il est acquis par Oscar Kline, propriétaire de la " à New-York, avant d'entrer en 1984 dans la collection de George Encil qui le met en dépôt à Vienne dans la Votivkirche. En 1988, il est acheté par le Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg grâce au Fonds régional pour l'acquisition des musées (FRAM). Depuis sa restauration, ce chef-d'œuvre de Gustave Doré est exposé dans une salle à sa mesure, vaste et très haute, où sont aussi accrochés quelques-uns des autres tableaux du peintre, tandis que sont présentées par roulement dans une série de vitrines adjacentes quelques-unes des nombreuses illustrations que possède le Cabinet d'art graphique du MAMCS.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: L'épisode représenté est original : il se situe entre deux épisodes forts de la Passion du Christ, fréquemment représentés dans l'iconographie religieuse, la présentation à la fin de son procès par Ponce-Pilate de Jésus à la foule, qui préfère demander la grâce de Barabbas, ce qui implique la condamnation de Jésus, (épisode souvent titré "Ecce homo"), et le portement de croix. Selon un de ses premiers biographes, son ami (1826 – 1884), le fait que ce sujet particulier n'a jamais été représenté en peinture a été évoqué au cours d'un repas chez George Grove à Sydenham en compagnie du "Reverend" Frederick Harford, chanoine de l'abbaye de Wesminster dont Doré a fait la connaissance à l'occasion de l'exposition universelle de 1867, qui l'introduit dans la bonne société anglaise et deviendra comme un frère pour lui.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Doré se met immédiatement au travail, réalisant de nombreuses études en noir et blanc pour les groupes de personnages, pour la tête du Christ, s'agaçant parfois de devoir s'interrompre pour travailler à ses illustrations. Lorsqu'il arpente Londres en compagnie de Blanchard Jerrold pour préparer les illustrations de "", ce dernier le trouve obnubilé par son grand tableau, au point d'y intégrer certaines perspectives londoniennes : c'est ainsi que la vue de l'élégante église néoclassique St George Hanover Square avec la statue de William Pitt le Jeune dans la partie sud de Hanover Square, par un matin particulièrement maussade, lui inspire les colonnades du temple de droite et la statue en arrière-plan au centre du tableau. À l'origine, le tableau était si l'on en croit Blanchard Jerrold. Mais Frederick Harford, au cours d'une visite chez Doré en 1870, alors que le tableau est pratiquement achevé, se montre déçu : pour lui, , et le peintre, comprenant ses critiques, commence à assombrir le haut de la toile, faisant progressivement ressortir . Mis en sommeil pendant le siège de Paris, le tableau n'est repris et achevé qu'après la fin de la guerre de 1870. Il est présenté au tout Paris en , avant de partir pour Londres, en mai.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: En haut des marches, complètement noyés dans l'ombre en arrière-plan, se tiennent Pilate (vêtu d'une toge pourpre) et Hérode, qui ont échoué à sauver Jésus. Caïphe, Anne et Alexandre, à droite sur les marches légèrement derrière Jésus, se réjouissent de sa condamnation. Judas, dans la foule, à gauche, se détourne, yeux baissés, alors que la plupart des personnages sont tournés vers Jésus. À droite au bas des marches, debout au milieu de la foule violemment repoussée par les soldats, se tient Marie, reconnaissable à ses vêtements, bleus et blancs conformément à la tradition, entourée des saintes femmes et de Jean, sur l'épaule duquel s'effondre Marie-Madeleine.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: À cause des dimensions de la toile, le peintre n’a pas vraiment unifié la perspective, pour éviter des déformations ; mais elle est cependant rigoureuse : le point de fuite du dallage se situe vers le pied de Jésus tandis que les lignes des architectures en arrière-plan convergent sur la statue de César noyée dans la brume : construction symbolique qui rappelle la question des deux pouvoirs (temporel et spirituel) au cœur du procès de Jésus.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Le Christ est placé exactement au centre du tableau et des lignes directrices qui structurent la composition : l'axe de symétrie vertical, la ligne horizontale de la balustrade, et les lignes transversales en croix de saint André qui se croisent toutes au niveau de sa tête. Son maintien est digne, mélange de fragilité et de noblesse. Tout de blanc vêtu, la tête ensanglantée par la couronne d'épines irradiant une douce lumière, il descend les marches qu'il semble illuminer de sa présence. Il est le seul parmi tous les personnages, à regarder en direction des spectateurs. Autour de lui se déchaîne l'action, dans un fourmillement de personnages expressifs. Les soldats repoussent brutalement la foule à droite, des spectateurs gesticulent ; toute la gamme des sentiments se lit dans les attitudes des innombrables figurants qui peuplent le tableau : curiosité, compassion, douleur, haine, satisfaction… Mais la composition du tableau reste très classique, voire académique, avec ses grandes architectures qui rappellent celles d'œuvres comme "L'École d'Athènes" de Raphaël ou "Les Noces de Cana" de Véronèse. Tout en relevant de l'imagerie sulpicienne, « jésulâtre », de l'époque, cette peinture à « grand spectacle », destinée à impressionner un vaste public, évoque les futures superproductions cinématographiques hollywoodiennes.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Ce tableau, considéré par le peintre comme l'« œuvre de sa vie », est tout à fait exemplaire de sa peinture : la composition est ample, la mise en scène théâtrale et dramatique. Certes, il n'est pas exempt de défauts : ainsi, Blanchard Jerrold note , comme ce défaut de perspective de la croix au premier plan (encore plus marqué dans la réplique de Nantes). Mais ne voir qu'eux reviendrait à , alors que, devant ce tableau, le spectateur est emporté émotionnellement par la force de conviction du peintre, son pouvoir de créer l'espace, de rendre présente la multitude et la . D'ailleurs Nadine Lehni, conservateur en chef du patrimoine du musée Rodin, analysant en 1987 la réplique conservée à Nantes, se dit frappée par .


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Lorsque la ville de Strasbourg acquiert le tableau, en 1988, il est dans un état de conservation critique, tant à cause de son histoire mouvementée que d'une restauration maladroite au début des années 1970. Il est transporté à Strasbourg roulé, puis stocké sur un rouleau de grand diamètre en attendant de pouvoir être restauré. À la suite de l'appel d'offres lancé en , qui met en concurrence cinq équipes, c'est celle de François Péquignot qui est retenue. Assisté de dix restaurateurs, il travaille de 1998 à 2003.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: La première étape consiste en une batterie d'analyses : radiographie, tests physico-chimiques, infra-rouge, ultra-violet. On constate que la toile a été amputée de trente centimètres à droite, sur toute la hauteur. La radiographie permet de découvrir deux incrustations de toile, dont une très grande, des déchirures, des marques de pliage, mais aussi l'existence de nombreuses lacunes, certaines importantes. Au cours de la restauration des années 1970 la toile originale a été doublée par une toile industrielle, collée par un adhésif de type néoprène. Un épais vernis jauni par le temps masque complètement les altérations du support et l'étendue des reconstitutions faites sur les lacunes.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Le traitement se fait ensuite en trois étapes : nettoyage de la peinture, traitement du support, retouches, toutes "in situ" et en public, dans l'immense salle « Gustave Doré » du musée où le tableau sera exposé après restauration.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Pour le nettoyage, un grand échafaudage est installé devant le tableau, tendu préalablement sur un fond rigide et hissé le long du mur. Le vernis, ramolli par un gel spécial, est détaché de la couche picturale et les retouches anciennes sont éliminées. Des lacunes verticales apparaissent alors, qui laissent supposer que le tableau a subi un grave ruissellement d'eau responsable de la longue déchirure du côté droit, de poches de déformation et d'importants écaillages de la couche picturale. L'intervention réalisée au début des années 1970 lorsque le tableau était aux États-Unis semble avoir davantage servi à masquer ces dommages qu'à les réparer, créant de nouveaux désordres.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: L'image protégée, le tableau est retourné sur « un fond de travail » pour pouvoir ôter la toile de doublage et nettoyer la toile originale. Il faut ensuite, pour restaurer sa planéité, la mettre en extension et traiter progressivement les déformations. Des bandes de tension en toile de lin sont mises en place, la toile est remise à l'endroit sur un grand bâti positionné sur des tréteaux de façon à pouvoir travailler en même temps sur la face et le revers. Après avoir renforcé les zones fragiles, la mise en extension progressive se fait lentement. Pour les parties plus gravement déformées est utilisée une table à dépression.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Une fois obtenue la réduction des déformations, le tableau est retourné à nouveau et remis en extension pour recevoir un nouveau doublage, constitué, par-dessus les bandes de tension conservées, de trois lés d'une toile polyester collée au moyen d'un adhésif réversible. La toile reste en tension jusqu'à l'installation dans son nouveau châssis, un grand châssis en aluminium, dans lequel le tableau est tendu, progressivement et manuellement, par 308 tendeurs câblés. Il est ensuite hissé le long du mur pour les retouches.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Avant le comblement des lacunes, une première couche de verni est appliquée au pinceau large ("spalter"). Les mastics de comblement sont structurés pour prendre le même aspect fortement empâté que le reste du tableau. Sur les lacunes mastiquées sont appliqués les premiers tons, avec des pigments et un liant synthétique. Puis la retouche se poursuit avec des couleurs au vernis (couleurs pour la restauration de tableaux).


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Pour la reconstitution des plus grandes lacunes et de la grande incrustation, les restaurateurs s'appuient en particulier sur la gravure d'Herbert Bourne de 1877 : on projette à l'échelle 1/1 une diapositive de la gravure sur la zone lacunaire mastiquée pour reproduire fidèlement le dessin. On utilise les photos anciennes, les détails des reproductions du tableau de Nantes, l'observation de ceux du tableau lui-même pour reproduire au plus juste la touche colorée et le style de Gustave Doré. Le travail de retouche est harmonisé par une couche de vernis appliquée au pistolet. Mais les restaurateurs ne cherchent pas à faire illusion, aussi les parties retouchées ont-elles un aspect moins fini que le reste du tableau.


title: Critérium du Dauphiné libéré 2003

text: La du Critérium du Dauphiné libéré a lieu du 8 au 15 juin 2003. La course est partie de Villard-de-Lans pour arriver à Grenoble. Elle a été remportée par l'Américain Lance Armstrong, qui en 2012, s'est vu privé de son titre de vainqueur par l'UCI pour dopage.


title: Critérium du Dauphiné libéré 2003

text: Quinze équipes participent au Critérium du Dauphiné


title: Critérium du Dauphiné libéré 2003

text: Convaincu de dopage, Lance Armstrong est déclassé de sa victoire d'étape et au classement général en 2012. Il apparait donc rayé dans le tableau si dessous.


title: Critérium du Dauphiné libéré 2003

text: Convaincu de dopage, Lance Armstrong est déclassé de sa victoire au classement général en 2012. Il apparait donc rayé dans le tableau si dessous. Idem pour son compatriote Levi Leipheimer, huitième du classement final.


title: Dryoptéris à crêtes

text: Le dryoptéris à crêtes ("Dryopteris cristata") est une espèce de plantes du genre "Dryopteris" et de la famille des "Dryopteridaceae".


title: Dryoptéris à crêtes

text: Cette fougère est en régression en France et n'est plus aujourd'hui présente que dans le Nord et l'Est du pays. Le dryopteris à crête est intégralement protégé un France métopolitaine (Arrêté du 20 janvier 1982).


title: Metronomy

text: Metronomy est un groupe de musique électronique et alternative formé en 1999 par Joseph Mount à Totnes, ville du sud du Devon en Angleterre. Le groupe actuel est composé de Joseph Mount (compositions, chant, claviers et guitare), d'Anna Prior (batterie et chant), d'Oscar Cash (saxophone, claviers, guitare et chœurs), d'Olugbenga Adelekan (basse et chœurs) et de Michael Lovett (guitare, claviers, et chœurs). Leur production correspond plus à de la musique instrumentale, où l'instrument prime sur la voix et cela s'est confirmé avec la sortie de l'album "Nights Out", album à la fois pop et électro.


title: Metronomy

text: Sous le nom de Metronomy, Joseph Mount a aussi fait des remixes d'artistes tels que Gorillaz, Myd, Roots Manuva, Franz Ferdinand, Klaxons, Goldfrapp, Young Knives, Zero 7, Ladytron,Paradis, Kate Nash, Lady Gaga et Lykke Li.


title: Metronomy

text: Metronomy a sorti sept albums : "Pip Paine (Pay The £5000 You Owe)", "Nights Out", "The English Riviera," "Love Letters", "Summer 08," "Metronomy Forever" et "Small World".


title: Metronomy

text: Joseph Mount a fondé Metronomy alors qu'il vivait encore dans le Devon. Il s'agissait pour lui d'une œuvre parallèle à ses autres projets. C'est en utilisant un vieil ordinateur que Mount a commencé à faire ses propres compositions électroniques. Le nom du groupe, Metronomy, a été choisi par Joseph Mount qui a tout simplement trouvé que cela sonnait bien. Avant de déménager à Brighton et de finalement s'installer à Londres, il écrit et enregistre la musique. Oscar Cash et Gabriel Stebbing le rejoignent sur scène pour jouer ses morceaux. Leur réputation commence à se construire grâce à des concerts. Cependant, en 2010, Gabriel Stebbing quitte le groupe pour se consacrer à son propre groupe "Your Twenties". Puis, Anna Prior et Olugbenga Adelekan rejoignent Joseph Mount et Oscar Cash : Metronomy obtient alors une nouvelle visibilité.


title: Metronomy

text: Après avoir fait paraître un premier album, "Pip Paine (Pay The £5000 You Owe)", en 2006, Joseph Mount s'est surtout fait connaître grâce à de nombreux remixes. Comme de nombreux artistes contemporains, il a beaucoup utilisé internet et notamment MySpace pour promouvoir sa musique. Il a ainsi mis à disposition de nombreux remixes et reprises d'artistes tels que Britney Spears, Bright Eyes ou U2.


title: Metronomy

text: En 2008, le groupe sort les singles "My Heart Rate Rapid", "Holiday", "Heartbreaker" (sur lequel figure un remix de Kris Menace), "A Thing for Me" et "Radio Ladio" puis l'album "Nights Out" en septembre.


title: Metronomy

text: Début 2011, deux singles, "She Wants", et "The Look" sortent, précédant la parution du troisième album "The English Riviera", le . Deux autres singles en seront extraits : "The Bay" et "Everything Goes My Way". L'album se classe au Royaume-Uni et en France.


title: Metronomy

text: Le , le groupe annonce la sortie de son nouvel album, "Love Letters", pour le . Le clip du titre éponyme est réalisé par Michel Gondry. Un nouveau single, "I'm Aquarius", est diffusé pendant une semaine grâce à l'application pour smartphone The Night Sky. Le clip est réalisé par Edouard Salier.


title: Metronomy

text: En 2019, le groupe annonce la sortie de leur sixième album, "Forever" "." L'album comporte notamment "Wedding Bells" dont le clip a été dévoilé plus de 10 jours avant la sortie de l'album le .


title: Metronomy

text: En février 2022, Metronomy publie "Small World", un album inspiré par la pandémie et les confinements.


title: Metronomy

text: Metronomy a tourné à travers toute l'Europe en accompagnant d'autres groupes comme Bloc Party, CSS, Klaxons, Kate Nash et Justice.


title: Metronomy

text: Pendant un temps, les concerts de Metronomy se basaient sur un jeu de lumières. En effet, chaque artiste avait sur la poitrine une petite lampe qui clignotait en fonction du rythme de la musique. Mount a expliqué dans une interview d'où lui était venue cette idée : « Nous avons fait nos premiers concerts à Brighton et quelques jours avant, j'avais vu ces petites lampes dans une boutique vendant des objets à prix unique et j'ai pensé que nous devrions les épingler sur nos t-shirts et faire des concerts où la lumière serait rythmée par la musique ! Je suis totalement conscient qu'il y aura autant de personnes qui vont aimer ce principe que de personnes qui vont le détester. Cela rendra juste le concert plus animé ».


title: Mounir Jelili

text: Mounir Jelili, né le , est un handballeur tunisien actif dans les années 1960 et 1970.


title: Mounir Jelili

text: Il a été longtemps le capitaine de l'équipe nationale tunisienne et de son club, l'Espérance sportive de Tunis. Son frère, , a évolué avec lui à Tunis ainsi qu'aux Jeux olympiques en 1972 et 1976.


title: Mounir Jelili

text: Dès sa jeune enfance, il est attiré par le handball et signe à la Zitouna Sports qui est alors une véritable école sportive. Mais il est vite repéré par les dirigeants de l'Espérance sportive de Tunis, qui veulent bâtir un grand club de handball, et ils l'enrôlent. Il dispute deux finales de coupe avec les cadets et se trouve immédiatement sélectionné en équipe nationale des espoirs avant de rejoindre les seniors avec lesquels il participe en 1967 au championnat du monde masculin de handball et aux Jeux méditerranéens de 1967.


title: Mounir Jelili

text: Devenu le maître à jouer de son club, il accumule les titres jusqu'en 1977, année au cours de laquelle il met fin à sa carrière à la suite d'un malaise ressenti au cours d'une rencontre de championnat. Il met alors son expérience au service de son club, pendant quelques années, en tant qu'entraîneur adjoint avant de se retirer.


title: Classique héritage de la LNH 2003

text: La Classique héritage de la LNH 2003 est un match de hockey sur glace de la Ligue nationale de hockey disputé en extérieur le à Edmonton, au Canada, entre les Oilers d'Edmonton et les Canadiens de Montréal. Il s'agit du premier match de saison régulière de l'histoire de la LNH à être joué à l'extérieur.


title: Classique héritage de la LNH 2003

text: C'est le deuxième match en extérieur (et premier d'une saison régulière) de l'histoire de la Ligue nationale de hockey (LNH). Il s'inspire du match « Guerre froide » disputé entre l'Université du Michigan et Université de l'État du Michigan en 2001. L'accroche du match était "" (« Un novembre à ne pas oublier »).


title: Classique héritage de la LNH 2003

text: Le premier véritable match en extérieur de la LNH a lieu en 1991 quand les Kings de Los Angeles jouent contre les Rangers de New York dans un match exhibition à l'extérieur du Caesars Palace à Las Vegas.


title: Classique héritage de la LNH 2003

text: L'événement de 2003 se déroule au stade du Commonwealth d'Edmonton devant une foule de spectateurs (record d'affluence de l'époque pour un mach de LNH), malgré des températures de à avec le vent. Le match célèbre alors les 25 ans de l'entrée des Oilers d'Edmonton dans la LNH, celle-ci effectuée en 1979. La Télévision de Radio-Canada enregistre également un record d'audience pour un match de la LNH avec millions de téléspectateurs. C'est de plus le premier match de LNH en haute définition sur Radio-Canada.


title: Classique héritage de la LNH 2003

text: Le second match se dispute entre les équipes des Oilers d'Edmonton et des Canadiens de Montréal. Montréal gagne le match 4 à 3. Richard Zednik marque le premier et le dernier but de son équipe. L'image marquante de ce match en plein air est la tuque que porte le gardien des Canadiens, José Théodore, au-dessus de son masque.


title: Classique héritage de la LNH 2003

text: En premier lieu, se dispute un match des "MegaStars" entre certains des anciens meilleurs joueurs des deux clubs. Les Oilers sont représentés par des joueurs des années 1980, menés par Wayne Gretzky. Les Canadiens sont représentés par des joueurs des dynasties des années 1970, menés par Guy Lafleur, ainsi que quelques membres des championnats de 1986 et 1993. Les deux équipes sont composées de joueurs ayant gagné la Coupe Stanley, à l'exception du premier capitaine des Oilers dans la LNH, Ron Chipperfield, et du Canadien Russ Courtnall, dont Réjean Houle dit qu'il est sélectionné pour sa vitesse. Mark Napier est le seul joueur ayant joué et gagné la Coupe Stanley avec les deux équipes et dispute le match avec les Canadiens. Mark Messier reçoit une permission spéciale des Rangers de New York pour jouer avec Edmonton durant le match. Le match des MegaStars se déroule en deux périodes de 15 minutes au lieu de trois de 20 habituellement et est gagné par les Oilers sur le résultat de 2 à 0. Après le match, Messier décrit ce score comme « une victoire des Oilers typique », référence aux scores élevés des matchs des Oilers dans les années 1980.


title: Classique héritage de la LNH 2003

text: Face au succès rencontré par cet évènement, une deuxième rencontre de saison régulière de LNH en extérieur est programmée pour le , la Classique hivernale de la LNH au Ralph Wilson Stadium, en banlieue de Buffalo dans l'État de New York. Un DVD de ces deux matchs est réalisé par CBC en incluant des bonus comme des entrevues de joueurs.


title: Classique héritage de la LNH 2003

text: Après 7 ans d'absence, la Classique héritage de la LNH revient, le 20 février 2011, et oppose les Canadiens de Montréal aux Flames de Calgary. Le match est disputé à l'extérieur au Stade McMahon, domicile des Stampeders de Calgary évoluant dans la Ligue canadienne de football (LCF).


title: Maroc British Cemetery

text: Le Maroc British Cemetery est un cimetière de la Première Guerre mondiale situé à Grenay dans le département français du Pas-de-Calais.


title: Maroc British Cemetery

text: 02°44'48"E, 50°26'51"N


title: Hanse (homonymie)

text: Hanse peut faire référence à :


title: Johannes Eccard

text: Johannes Eccard, né en 1553 à Mühlhausen, en Thuringe, et mort en 1611 à Berlin, est un compositeur allemand de la Renaissance tardive.


title: Johannes Eccard

text: De 1567 à 1571, de 14 à 18 ans, il termine sa formation de chantre-choriste dans un chœur professionnel d'église à Weimar, puis de 1571 à 1573, jeune adulte, il occupe les mêmes fonctions dans le chœur de la chapelle princière à la cour de Munich et y parfait sa formation. En effet, dès l'âge de 18 ans, il s'était rendu à Munich et là, à la cour du duc de Bavière, il devint l'élève du célèbre compositeur Roland de Lassus, qui exerçait au service du prince en tant que "Kapellmeister" (en français maître de chapelle, donc chef de chœur et chef d'orchestre). Il retourne ensuite à Mühlhausen où, en collaboration avec Johann von Burgk et sous la direction de son premier maître, il compose un recueil de chants sacrés, intitulé "Crepundia sacra Helmboldi" (1577).


title: Johannes Eccard

text: De 1577 à 1578, il est au service de la famille Fugger à Augsbourg. En 1580, il devient vice-"Kapellmeister", chef en second pour le chœur et l'orchestre de la cour à Königsberg au service du margrave de Brandebourg-Anspach, l'administrateur du duché de Prusse, puis est promu "Kapellmeister" en 1604.


title: Johannes Eccard

text: En 1608, il est nommé maître de chapelle du prince-électeur Joachim III Frédéric, électeur de Brandebourg, à Berlin mais il n'occupe ce poste que pendant trois ans, sa mort survenant en 1611.


title: Johannes Eccard

text: Avec Leonhard Lechner, il est le plus important compositeur de son temps pour les chants d'église (compositeur de motets polyphoniques).


title: Johannes Eccard

text: Les œuvres d'Eccard sont exclusivement des compositions vocales, telles que des chansons, des cantates sacrées et des chants religieux pour plusieurs voix. Leur structure polyphonique est une merveille de l'art vocal qui fait encore l'admiration des musiciens.


title: Johannes Eccard

text: Ses œuvres sont l'expression d'un authentique sentiment religieux. Messes motets et surtout d'admirables lieder polyphoniques (170 sacrés et 80 profanes).


title: Johannes Eccard

text: Les compositeurs principaux de motets allemands au tournant du seizième siècle - Hans Leo Hassler, Johannes Eccard (1553-1611), Leonhard Lechner (env. 1553-1606), et Praetorius - établirent le style de la musique d'église luthérienne en Allemagne qui culmina plus de cent ans plus tard dans les œuvres de J.S. Bach .


title: Ernest Chaplet

text: Ernest Chaplet, né à Sèvres (Seine) le et mort à Choisy-le-Roi (Seine) le , est un sculpteur et céramiste français.


title: Ernest Chaplet

text: Ernest Chaplet commence sa carrière comme apprenti à Sèvres. Il devient le collaborateur de François Laurin à la faïencerie de Bourg-la-Reine de 1857 à 1874 où il produit des terres cuites peintes. Ils mettent au point ensemble en 1871 des barbotines. Il est l'époux de Julia Boyer.


title: Ernest Chaplet

text: À partir de 1875, il se livre à des expériences dans son atelier situé dans les dépendances de la manufacture d'Auteuil. Celle-ci est alors dirigée par Charles Haviland, le fils de David Haviland, fondateur de la société. Haviland créera un second atelier à Vaugirard, rue Blomet, où le sculpteur Jules Dalou travaille avec Chaplet de 1882 à 1884.


title: Ernest Chaplet

text: En 1882, Chaplet prend la direction des ateliers parisiens de Charles Haviland. Haviland lui cède ses ateliers d'Auteuil en 1885. La même année, avec la collaboration du peintre Émile-Aubert Lessore (1805-1876), il présente ses œuvres à l'Exposition universelle de Paris. La production de cette époque est caractérisée par l'abandon des grès brun brut pour des grès émaillés avec une stylisation japonisante.


title: Ernest Chaplet

text: Chaplet crée sa propre manufacture à Bourg-la-Reine en 1875, qu'il conservera jusqu'en 1887. Ensuite, il s'installe définitivement à Choisy-le-Roi où il perfectionne les émaux colorés dont particulièrement un flammé rouge. Il s'inspire de formes chinoises. Il exauce son rêve de maîtriser le procédé de fabrication du fameux « sang de bœuf ». Ce procédé basé sur un émail dit « rouge de cuivre » a été découvert en Chine au et redécouvert à la manufacture nationale de Sèvres. Il doit ce succès à sa collaboration avec Alexandre Bigot. Cela lui vaudra le surnom de « maître des flammés ». En 1886, il rencontre le peintre Paul Gauguin et le forme à la céramique.


title: Ernest Chaplet

text: Il vend à Auguste Delaherche l'un de ses ateliers situé au 157, rue Blomet le .


title: Ernest Chaplet

text: Vers 1889, Chaplet réalise des traductions en céramique des sculptures de René de Saint-Marceaux, Jules Dalou et Auguste Rodin. Dans une à Roger Marx, il affirme maîtriser les blancs et les bleutés en 1891.


title: Ernest Chaplet

text: En 1904, il devient aveugle et renonce à son atelier au profit de son gendre, le céramiste Émile Lenoble.


title: Ernest Chaplet

text: Il se suicide le .


title: Étoile de France (1938)

text: L’Étoile de France est une goélette à hunier et à coque bois construite en 1938 en tant que cargo pour la mer baltique ("Baltic Trader"), classée bateau d'intérêt patrimonial depuis 2007.


title: Étoile de France (1938)

text: Il est le navire amiral de l'armement Étoile Marine Croisières de Bob Escoffier comme le côtre à hunier "Le Renard" et le dundee "Étoile Molène". Le , la société Étoile Marine Croisières change de propriétaire.


title: Étoile de France (1938)

text: Son ancienne immatriculation était . La nouvelle est (Saint-Malo).


title: Étoile de France (1938)

text: Laissé à l'abandon ces dernières années à la suite d'une rupture de la transmission lors d'une manœuvre, deux entrepreneurs (Mathieu Sarrot et Julien Mabit) ont décidé d'entreprendre sa restauration.  Au-delà de la remise à neuf du bateau prévu pour 2024 à Saint Nazaire, le projet de renovation vise à mettre en lumière la filière de compétences autour des navires traditionnels. Un projet annoncé comme inter-générationnel et pédagogique ouvert au grand public.


title: Étoile de France (1938)

text: À sa construction en 1938, il a été lancé sous le nom de "Jutlandia". C'était un caboteur-schooner trois-mâts avec le moteur auxiliaire servant au cabotage en mer Baltique. Il servait au transport du sel et de la morue entre l'Islande, le Danemark et le Portugal. En 1955, il passe sous pavillon danois et prend le nom de "Frennenæs". Son gréement est réduit en deux-mâts goélette.


title: Étoile de France (1938)

text: En 1963, sous pavillon danois la goélette prend le nom de "Jette Jan".


title: Étoile de France (1938)

text: En 1971, elle est reconvertie en trois-mâts goélette pour devenir un navire école.


title: Étoile de France (1938)

text: En 1983, elle est de nouveau transformée en deux-mâts goélette en prenant le nom de "Julia af Fåborg".


title: Étoile de France (1938)

text: Mickael Turk en devient propriétaire et s'en sert pour le cinéma. En 2007 Bob Escoffier la rachète et la rebaptise "Étoile de France".  Elle est utilisée essentiellement comme voilier-charter. Il permet des sorties en mer à la journée et des croisières en Manche, Atlantique, Méditerranée et Caraïbes.


title: Étoile de France (1938)

text: Elle fut présente à l'Armada 2013 à Rouen, à la Fête de la mer de Boulogne-sur-Mer en et à Brest 2016 et l'Armada 2019 à Rouen.


title: Étoile de France (1938)

text: Il a été affrété, comme le "Belem", le "Bessie Ellen" et le "Kathleen & May", par la Compagnie de transport maritime à la voile (CTMV), ancienne compagnie maritime française spécialisée dans le transport maritime du vin et spiritueux en bouteille.


title: Camille Bombois

text: Camille Bombois né le à Venarey-les-Laumes (Côte-d'Or) et mort le à Paris (arrondissement) est un peintre français de style naïf.


title: Camille Bombois

text: Fils d'un batelier, Camille Bombois passe son enfance le long des canaux du centre de la France. En raison de sa force physique, il est en mesure de gagner sa vie en exerçant divers métiers manuels, comme ouvrier agricole ou terrassier. Il rejoint ensuite un cirque comme lutteur, métier qu'il quitte finalement pour aller travailler à Paris comme ouvrier dans le métro en 1907. Parallèlement à ces métiers physiques, il pratique le dessin à partir de 1899.


title: Camille Bombois

text: Il se marie en à la mairie du de Paris avec Eugénie Christophe. Peu après, les peintres de la butte Montmartre lui donnent envie de se consacrer à la peinture et il commence à peindre en 1912. En 1914, il est mobilisé et est envoyé au front durant la Première Guerre mondiale. Lorsqu'il revient, il constate que son épouse, en son absence, a réussi à vendre une partie de sa production. Cela l'incite à reprendre la peinture tout en exerçant le métier de bobinier de nuit dans une imprimerie de la rue Montmartre.


title: Camille Bombois

text: En 1922, le poète et journaliste Noël Bureau découvre Bombois exposant ses œuvres sur les trottoirs de Montmartre à la foire aux croûtes, place Constantin-Pecqueur. Son travail est bientôt diffusé dans la revue "Rythme et Synthèse" dirigée par Noël Bureau. À partir de 1924, des marchands d'art et collectionneurs tels que Mathot, « marchand de tout » de la rue des Martyrs, Florent Fels, Wilhelm Uhde et Henri Bing commencent à l'encourager et à acheter ses œuvres. Rapidement, fin 1925, Bombois est en mesure de se consacrer uniquement à sa peinture.


title: Camille Bombois

text: Il a un atelier rue Caulaincourt, puis au 39, rue Émile-Desvaux dans une petite maison comportant deux étages d'une seule pièce.


title: Camille Bombois

text: Il est décrit comme par Florent Fels comme :


title: Camille Bombois

text: Camille Bombois est inhumé au cimetière de Belleville. Par arrêté municipal du , une voie publique du  de Paris a reçu le nom de rue Camille-Bombois.


title: Pays de Bière

text: Le Pays de Bière est une aire géographique au Sud-Ouest du département de Seine-et-Marne, en Île-de-France, en France.


title: Pays de Bière

text: Cette aire, constituant la partie nord-est de la région naturelle du Gâtinais, est délimitée au nord et à l'ouest par la rivière l'École ; à l'est, par la Seine et au sud par la forêt de Fontainebleau.


title: Pays de Bière

text: Bière viendrait du bas-latin "beria" qui signifiait plaine ou campagne rase ; "beria" a aussi donné, avec le même sens, berrie en vieux français.


title: Pays de Bière

text: Pour la liste complète des communes, voir l'article Communauté de communes du pays de Bière


title: Cebu (ville)

text: Cebu (ou Cebu City) (Cebuano : "Sugbo" ou "Sugbu") est une ville des Philippines située dans l'est de l'île du même nom. Elle est la capitale de la province de Cebu et celle de la région de Visayas centrales. Elle est surnommée « The Queen City of the South » (la ville reine du sud) et tient son nom du cebuano « sibu » qui signifie « commercer ». Les cebuanos l’appellent cependant par son nom pré-hispanique « Sugbo », qui en ancien cebuano signifierait « terre brulée » ou « terre de feu ».


title: Cebu (ville)

text: L'agglomération de Cebu atteint presque trois millions d'habitants, ce qui en fait la deuxième agglomération la plus peuplée du pays après celle de Manille. Cebu est aussi la plus vieille ville des Philippines et elle a été le premier lieu de colonisation des Espagnols dans l'archipel.


title: Cebu (ville)

text: La ville est localisée sur le rivage oriental de l'île de Cebu, elle est le port d'expédition principal des Philippines et abrite environ 80 % des compagnies maritimes intérieures du pays. Cebu City possède aussi le deuxième plus grand aéroport des Philippines, situé à vingt minutes du centre-ville, et est un pôle commercial significatif (Ayala Center, SM). Selon le recensement philippin de 2015, la ville a une population d'environ 922 611 personnes.


title: Cebu (ville)

text: Cebu est le centre d'un secteur métropolitain appelé Metro Cebu , qui inclut aussi les villes de Mandaue, Lapu-Lapu, Talisay City, Naga et Danao ainsi que les municipalités de Compostela, Consolacion, Cordova, Liloan, Minglanilla, et San Fernando et qui compte une population totale d'environ 2,8 millions d'habitants en 2015.


title: Cebu (ville)

text: La ville est traversée par sept rivières. Il s'agit des Bulacao River, Tagunol Waterway, Kinalumsan River, Guadalupe River, Estero Pari-an, Lahug River et de la Mahiga River. Les deux plus importantes, la Guadalupe River et la Lahug River, doivent être assainies et élargies à partir de 2020 afin de remédier aux problèmes de pollution et d'inondation dont souffre la ville.


title: Cebu (ville)

text: C'est le 7 avril 1521 que Fernand de Magellan débarque à Cebu. Il est accueilli par Rajah Humabon, roi de Cebu, et sa reine qui se convertissent au catholicisme dès le 14 avril avec 800 indigènes - d'après Pigafetta.


title: Cebu (ville)

text: Magellan, cependant, a échoué à revendiquer l'île pour la couronne d'Espagne, ayant été tué par le roi de Mactan Lapu-Lapu le 27 avril 1521 lors de la bataille de Mactan.


title: Cebu (ville)

text: Le 27 avril 1565, l'expédition menée par Miguel López de Legazpi commence la colonisation de la région avec le frère Augustinien Andrés de Urdaneta. Les Espagnols peinent pendant un long moment à installer une réelle occupation durable compte tenu de la résistance passive des autochtones. La "Villa de San Miguel" est la première fondée par Legazpi dans l'archipel le 8 mai 1565 (jours de la saint Michel): plus qu'une ville (Legazpi n'a pas d'autorisation royale pour fonder une municipalité) il s'agit d'un fortin précaire que les Espagnols peinent à maintenir. La "villa" devient "ciudad," c'est-à-dire une ville avec tous les droits qui y afférant, le janvier 1571 grâce à un décret royal de Philippe II sous le nom de "Ciudad del Santísimo Nombre de Jesús" (Ville du Nom le plus saint de Jésus). Le nom de Santísimo Nombre de Jesús vient d'une statuette de l'Enfant Jésus retrouvée par un soldat espagnol dans une hutte philippines et qui daterait du passage de Magellan: pour les Espagnols il s'agit d'un miracle qui fonde le culte de l'Enfant Jésus de Cebu. Pendant les six années d'exploration de l'archipel et de sa région, Cebu était la tête de pont des Indes orientales espagnoles. En 1571, avec la conquête et la fondation de Manille, Cebu passe au second plan.


title: Cebu (ville)

text: En 1898, la ville a été cédée aux États-Unis d'Amérique après la guerre hispano-américaine et la guerre américano-philippine. En 1901, elle est administrée durant une brève période par les États-Unis et obtient un statut spécial d'auto gouvernance en 1936 lui permettant d'être dirigée indépendamment par les politiciens philippins.


title: Cebu (ville)

text: Occupée par les Japonais durant la seconde Guerre mondiale, la ville intègre finalement la République des Philippines.


title: Cebu (ville)

text: Cebu City est considérée comme une des villes les plus modernes des Philippines. Environ 80 pour cent des navires assurant le transport inter-insulaire opérant dans le pays y sont basés.


title: Cebu (ville)

text: Pendant les années 1980, la croissance s'est étendue à la campagne environnante. Elle est désormais connue comme la « ville reine du sud ».


title: Cebu (ville)

text: En 2013, près de 95 000 personnes sont employées à Cebu dans le secteur des centres d'appels . La bonne santé de l'économie de Cebu est en effet essentiellement due aux BPO, à l'image d'entreprises comme IBM, qui y est installé depuis 1965. Le développement de l'activité économique est aussi visible au travers de ses infrastructures : le Cebu IT Park (CITP) s’étend sur 24 hectares et le Cebu Business Park sur près de 50. C'est au cœur de ce dernier que se trouve le centre commercial Ayala, de l'entreprise philippine du même nom. Il existe une troisième zone d'activité dynamique située sur le littorale de la ville : la South Road Properties, ou SRP. Ce terre-plein de 300 hectares commence son essor en 2015 avec la construction d'un centre commercial et du plus grand oceanarium des Philippines.


title: Cebu (ville)

text: Les habitants de Cebu City sont majoritairement chrétiens catholiques (environ 80%) et c'est à Cebu que se tient chaque année le Sinulog, festival et danse rituelle de neuf jours organisé à partir du troisième dimanche de janvier pour célébrer l'enfant Jésus de Cebu : Santo Nino.


title: Cebu (ville)

text: Sur les hauteurs de la ville se trouve le . Le Temple Taoïste domine la ville et ses voisines de Mandaue et Lapu-Lapu.


title: Cebu (ville)

text: La ville tire des revenus significatifs du tourisme. Elle a accueilli le forum du Tourisme de l'ASEAN en 1998. La ville a aussi accueilli le forum du Tourisme de l'Asie orientale en août 2002, dans lequel la province de Cebu est un membre et un signataire.


title: Cebu (ville)

text: On trouve de nombreux musées à Cebu tels que le Casa Gorordo Museum (habitation coloniale espagnole des années 1850) et le Jumalon Butterfly Sanctuary (galerie d’art et sanctuaire de papillons).


title: Cebu (ville)

text: Il y a un nombre de constructions coloniales espagnoles significatives dans la Ville comme la basilique de l'Enfant Saint (Cebu), la cathédrale, le Fort San Pedro, le musée de la Casa Gorordo et la Croix de Magellan.


title: Cebu (ville)

text: La ville est desservie par le second aéroport des Philippines. L’aéroport international de Mactan-Cebu se situe sur l’île de Mactan, à environ 20 kilomètres du centre de Cebu City qui a remplacé l’aéroport de Lahug (localisé dans le barangay du même nom, au cœur de l'agglomération) dans les années 1960. Il voit transiter environ 11 millions de passagers par an en 2019.


title: Cebu (ville)

text: Le site de l'ancien aéroport a depuis été redéveloppé en une zone économique : le Cebu IT Park.


title: Cebu (ville)

text: Les jeepneys restaient l’un de seuls moyens de transport public de la ville avec les taxis jusqu'en 2015, année durant laquelle les premières lignes de bus de la société MyBus sont établies.


title: Cebu (ville)

text: En parallèle, l’embellie économique des Philippines dans les années 2010 a permis de lancer des études sur de nouveaux modes de transport plus adaptés à l’activité de la capitale régionale des Visayas.


title: Cebu (ville)

text: Le premier projet à être retenu par le département des transports et des communications (Department of Transportation and Communication – DOTC) est un système de bus circulant en couloirs, le Cebu Bus Rapid Transit (BRT). Si aucune date n’est encore connue concernant le début des travaux, des essais sont réalisés afin de mesurer les gains potentiels en termes de vitesse d’exploitation notamment .


title: Cebu (ville)

text: D’autres projets sont toujours à l’étude afin d’étoffer le réseau de transport en commun de la ville, l’un d’entre eux étant le Light Centrally powered Rail Transit (LCRT), un tramway sur pneumatiques dont l’étude est menée par le département des sciences et des technologies (Department of Science and Technologie – DOST).


title: Cebu (ville)

text: Un nouveau projet sous l'égide du programme « Build Build Build » du gouvernement Duterte commence à se matérialiser en 2019. Il s'agit d'un monorail d'une capacité d'au moins 12 000 passagers par heure, et dont le design ne nuirait pas au panorama urbain auquel les Cebuanos sont attachés.


title: Cebu (ville)

text: À l'image de Manille, Cebu City souffre d'un trafic très dense et, afin de le fluidifier, plusieurs projets voient le jour. Dès 2010, une route côtière nommée la Cebu Coastal Road est inaugurée, prolongée par un tunnel sous Plaza Independencia (la place de l'Indépendance), qui permet de relier le sud de Cebu City (Talisay City) à la zone portuaire en contournant le centre-ville. Cette route est prévue d’être prolongée jusqu'à la ville voisine de Mandaue (au nord de Cebu City) afin de terminer le contournement de l'agglomération coté littoral.


title: Cebu (ville)

text: Un autre projet phare est la construction d'un pont reliant la Cebu Coastal Road à la ville de Cordova située sur l'île de Mactan. La "Cebu–Cordova Link Expressway", communément simplifiée en « troisième pont » (« "thrid bridge »"), est prévue d'être inaugurée en 2021, à temps pour les célébrations des 500 ans de l'arrivée de Magellan et de Santo Niño sur l'île.


title: Cebu (ville)

text: La ville compte aussi deux terminaux de bus régionaux, les North et South Bus Terminal qui desservent respectivement le nord et le sud de l'île.


title: Cebu (ville)

text: La ville dispose du deuxième port du pays, dont le terminal passager a été rénové en 2014 et est le point de transit principal des régions Visayas et Mindanao. Le terminal de fret est agrandi en 2019 et se verra épaulé en 2022 par un nouveau terminal dans la ville voisine de Talisay.


title: Cebu (ville)

text: Cebu City compte une dizaine d‘universités et plus de douze écoles spécialisées. Parmi les institutions les plus anciennes on y trouve l’Université de San Carlos, qui compte 4 campus et qui est l’une des plus anciennes d’Asie (fondée en 1595). On trouve aussi une branche de l’Université des Philippines (UP) et l’Université Catholique de San José-Recoletos (créée en 1947). L’Université Normale de Cebu date elle de 1902. Cebu City compte aussi 68 écoles élémentaires et dispose d’une bibliothèque publique.Cebu est divisée en 80 barangays :


title: The Shaggy Dog

text: The Shaggy Dog est le titre de plusieurs films :


title: Harawi

text: "Harawi, chant d'amour et de mort", est une œuvre pour soprano et piano d'Olivier Messiaen composée en 1945. Le livret en douze parties est du compositeur. Il est formé d'onomatopées et de textes écrits dans un dialecte des andins du Pérou.


title: Harawi

text: "Harawi" est la première partie de la « trilogie de Tristan » précédant la "Turangalîla-Symphonie" et les "Cinq rechants" (achevés en 1948). Ce cycle tire son nom du « Harawi » péruvien, un chant d'amour qui s'achève par la mort des deux amants, fournissant ainsi au compositeur un thème d'exploration du mythe de Tristan et Iseult. Ce thème est explicitement exposé dans le sous-titre de l'œuvre : "chant d'amour et de mort".


title: Harawi

text: Ces idées de mort et d'amour peuvent avoir eu une signification personnelle plus profonde pour Messiaen, dont la première femme, Claire Delbos avait commencé à souffrir de maladie mentale dans les années précédant la composition d"'Harawi". Quoique la partition ne porte aucune dédicace explicite à Claire Delbos, il est impossible de considérer que sa condition n'ait pas été présente dans l'esprit du compositeur en travaillant sur le cycle.


title: Harawi

text: En plus du texte français, "Harawi" utilise aussi des mots quechua, non pour leur sens, mais pour leur son, c'est-à-dire leurs qualités de timbre. Par exemple, le quatrième mouvement, "Doundou Tchil" , utilise ces deux onomatopées pour représenter les cloches de cheville utilisées par des danseurs péruviens-indiens. Le huitième, "Syllabes", utilise les répétitions du mot « pia » pour simuler les cris de singes, descendant d'une légende quechua dans laquelle les cris de ces animaux ont sauvé un prince du danger.


title: Harawi

text: Cette pièce a été créée le à Bruxelles par Olivier Messiaen au piano et la soprano Marcelle Bunlet (1900-91).Environ 57 minutes


title: Harawi

text: Olivier Messiaen, piano et Marcelle Bunlet, soprano :


title: Harawi

text: Disque INA, mémoire vive IMV 044 (distribué par Abeille Musique/Qobuz.com) Enregistré le au Grand Casino de Vichy, dans le Hall de l'Arlequin, publié pour la première fois sur CD en 2002.


title: Harawi

text: Yvonne Loriod, piano et Rachel Yakar, soprano : Marie Kobayashi, mezzo-soprano et Fuminori Tanada, piano :


title: Lypovets

text: Lypovets (en ) ou Lipovets (en ) est une ville de l'oblast de Vinnytsia, en Ukraine, et le centre administratif du raïon de Lypovets. Sa population s'élevait à habitants en 2014.


title: Lypovets

text: Lypovets est située à à l'est de Vinnytsia et à au sud-ouest de Kiev.


title: Lypovets

text: Lypovets est mentionnée pour la première fois en 1545. Elle reçoit le statut de commune urbaine en 1925 et celui de ville en 2001.


title: Lypovets

text: Recensements (*) ou estimations de la population :


title: Marco Villa

text: Marco Villa (né le à Abbiategrasso, dans la province de Milan, en Lombardie) est un ancien coureur cycliste italien. Professionnel de 1994 à 2004, il était spécialiste de la piste. Il a notamment été deux fois champion du monde de l'américaine avec Silvio Martinello en 1995 et 1996. Il a également remporté 24 compétitions de Six Jours, dont 16 avec Martinello. Après sa carrière, il est le commissaire technique de l'équipe italienne de cyclisme sur piste.


title: Marco Villa

text: En tant que junior (moins de 19 ans), Marco Villa devient champion d'Italie de course aux points en 1988, mais s'est ensuite distingué comme un bon poursuiteur, avec trois titres nationaux consécutifs entre 1989 et 1991 dans la poursuite par équipes. En 1989, il remporte également la médaille de bronze de la poursuite par équipes aux mondiaux de Lyon. Sur route, en 1991, il est médaillé d'or du contre-la-montre des Jeux méditerranéens.


title: Marco Villa

text: Il passe professionnel en 1994 chez Amore e Vita-Galatron, où il obtient le seul succès de sa carrière sur route lors de la du Coca-Cola Trophy de la même année. Ses plus grands succès viennent de la piste. Associé à Silvio Martinello, il obtient les deux premiers titres mondiaux de l'américaine en 1995 et 1996, ainsi que la médaille de bronze de l'américaine aux Jeux olympiques de 2000 à Sydney. À deux reprises, en 1995 () et 2001 (), il prend part au Tour d'Italie.


title: Marco Villa

text: Au total, Villa participe à 153 courses de six jours et décroche 24 succès, dont 15 avec Silvio Martinello.


title: Marco Villa

text: En 2008, alors qu'il envisage à 39 ans de participer à nouveau aux Jeux olympiques, les médecins lui diagnostiquent de l'arythmie cardiaque lors d'un examen de routine effectué en juillet 2008. Il doit mettre un terme à sa carrière de coureur.


title: Marco Villa

text: Il devient ensuite directeur technique de la piste masculine au sein de la Fédération cycliste italienne. En novembre 2020, il est élu « Directeur technique de l'année » par le site internet italien Tuttobici, lors des Oscar TuttoBici. En novembre 2021, il devient manager de l'ensemble du groupe piste de l'équipe italienne, récupérant les féminines, en plus de l'équipe masculine qu'il dirigeait déjà. 2 participations


title: St. Patrick's Cemetery

text: Le St. Patrick's Cemetery est un cimetière de la Première Guerre mondiale situé à Loos-en-Gohelle dans le département français du Pas-de-Calais.


title: St. Patrick's Cemetery

text: 02°47'18"E, 50°27'24"N


title: Gyropode

text: Un gyropode ou transporteur personnel est un .


title: Gyropode

text: Le terme « gyropode », du grec ancien : « cercle » et , « pied »,


title: Gyropode

text: Il a été repris en France par la Commission générale de terminologie et de néologie, et publié au "Journal officiel" le .


title: Gyropode

text: Le système est équipé d'une batterie lui permettant d'avancer et dont la durée de déchargement conditionne la capacité d'autonomie du gyropode. Un gyropode détecte l’inclinaison du corps, son déplacement vers l’avant ou l’arrière et celui de gauche à droite grâce à des capteurs, des gyroscopes qui permettent la stabilisation, des microprocesseurs et des logiciels qui servent au traitement des informations. Ainsi, le gyropode peut se rééquilibrer et adapter sa vitesse et sa direction en fonction du mouvement de son utilisateur.


title: Gyropode

text: Les accélérations trop rapides ou non anticipées, ainsi que les irrégularités du sol, sont un facteur de risque de chute.


title: Gyropode

text: En France, l'utilisation d'un gyropode sur les trottoirs n’est pas totalement interdite, il suffit que les maires le tolèrent à une vitesse de 6 km/h, vitesse d’un piéton ou que l'utilisateur soit un enfant de moins de 12 ans.


title: Gyropode

text: Certaines municipalités peuvent la refuser comme celle de Paris car les trottoirs sont trop petits pour accueillir l'intégralité des utilisateurs.


title: Gyropode

text: Les nouveaux engins de déplacements personnels motorisés ainsi que les piétons doivent apprendre à partager l'espace public.


title: Gyropode

text: Depuis le , la loi a intégré dans le code de la route les EDPM « engins de déplacement personnel motorisés », ce dernier vient mettre un terme au flou juridique et vise principalement les trottinettes beaucoup trop visibles et dérangeantes.


title: Gyropode

text: Les pistes cyclables offrent un maximum de garantie en matière de sécurité par rapport aux bandes cyclables qui restent majoritairement les plus nombreuses car elles sont directement intégrées sur les voies routières. L’utilisation des routes est donc acceptée, le port du casque est obligatoire hors agglomération. En ville l'utilisation des sas devant les feux rouges leur sont réservés et fortement conseillés.


title: Gyropode

text: Le gyropode peut être utilisé par toute personne responsable et consciente des risques et dangers en cohabitant avec les autres types de véhicules.


title: Gyropode

text: Le respect du code de la route est essentiel mais aussi le respect du principe de cohabitation sur le domaine public.


title: Gyropode

text: Les équipements de sécurité tels que lumière avant / arrière et avertisseur sonore sont obligatoires ainsi que son utilisation pour une seule personne uniquement sous peine d’une amende de première et deuxième classe.


title: Gyropode

text: Ce type de véhicule permet de se déplacer trois fois plus vite qu’un piéton. Avec 18 km/h, cet engin silencieux et sans émission de polluant est un atout pour cette société en perpétuelle évolution de mobilité.


title: Gyropode

text: Le premier gyropode est le Segway TPi167. Ce type de véhicule électrique est issu de la technologie d’équilibre dynamique sur deux roues parallèles et coaxiales inventée par Dean L. Kamen, Susan D Dastous, Robert Duggan et G. Michael Guay en 2000, technologie qui a notamment permis la mise en place sur le marché du premier fauteuil roulant électrique à six roues, le IBot, sorti en collaboration entre la marque Toyota et Dean Kamen. Ce fauteuil a la particularité de permettre de monter des escaliers et de pouvoir circuler sur tout type de terrain.


title: Gyropode

text: En 2010, Chris Krohne, un industriel allemand, met au point un gyropode au nom d'« Ewee ». La marque Segway a à ce jour commercialisé neuf modèles de gyropodes. Les sept premiers modèles sont sortis entre 2001 et 2006. Après 2006, sortent le TPi2 et le TPx2, deux modèles de Segway basés sur des nouvelles technologies directionnelles et de commandes à distance avec l'instauration du système Bluetooth.


title: Gyropode

text: En 2014 apparaissent des gyropodes de nouvelle génération, plus compacts, au design plus travaillé, enrichis de nouvelles fonctionnalités.


title: Gyropode

text: D'autres marques comme Honda et Toyota s’intéressent à cette technologie et se positionnent sur ce marché, via des concepts tel que le Winglet (gamme de gyropodes plus légers), dont l'utilisation est testée expérimentalement au Japon par Toyota de 2016 à 2017 sur les voies piétonnes, après autorisation par le gouvernement japonais.


title: Gyropode

text: Le gyropode est considéré par la réglementation européenne comme un véhicule non motorisé s'il est conduit par un piéton ou s'il est limité par construction à . Jusqu'au , seule une note du ministère des Transports indique que le gyropode ne peut être utilisé en agglomération que sur les trottoirs et aires piétonnes, sous réserve d'une vitesse maximale de . À partir du , le gyropode est classé dans la catégorie des EDPM – engins de déplacement personnel motorisés. Ses caractéristiques techniques et ses conditions de circulation sont régies par le décret du (paru au Journal Officiel de la République Française le ), relatif à la réglementation des engins de déplacement personnel.


title: Gyropode

text: En France, le gyropode se démocratise de plus en plus pouvant même atteindre le secteur des services publics, en particulier au sein des forces de l’ordre nationales ou municipales. En effet cet appareil est adapté à l'environnement urbain dense de par sa maniabilité et l'image positive auprès du public de l'appareil et car l'appareil s'accorde avec les besoins des forces de police, tout en étant silencieux et écologique. C'est la ville de Nice qui fut la première à avoir officiellement une brigade de police municipale en gyropode (Segway). En 2008, la ville avait procédé aux premières expérimentations par rapport à cette brigade et ces tests furent concluants. Ils avaient notamment été testés pour : patrouilles, surveillance des foules, sécurité des personnes, renseignements d'usagers ou circulation. Pour cette nouvelle brigade, la marque Segway a même créé une version spéciale de son gyropode, baptisée Patroller, et dont la ville de Nice sera la première équipée dans le monde. Ce nouveau gyroscope possède par exemple des éclairages avant et arrière, des gyrophares et une sacoche pour faciliter le travail des forces de l'ordre.


title: Gyropode

text: Dans le monde, plus de mille brigades de police utilisent déjà couramment les gyropodes.


title: Henri Garry

text: Henri Garry (1909-1944) fut, pendant la Seconde Guerre mondiale, un agent français du service secret britannique Special Operations Executive.


title: Henri Garry

text: Situation militaire : SOE, section F, General List ; grade : lieutenant ; matricule: 309242.Émile Auguste Henri Garry naît le , à Paris (ou Vierzon ?).


title: Henri Garry

text: Garry commence à travailler activement en début 1942 comme agent de liaison d'un réseau action du SOE, le réseau VENTRILOQUIST de Philippe de Vomécourt, dans la région de Lyon et de Limoges, mais perd tout contact au moment de l’arrestation de celui-ci, le .


title: Henri Garry

text: En , il rencontre France Antelme, à qui il a été recommandé par « Gaspard » . Grâce à Garry, Antelme rencontre Margot Nadeau, secrétaire au ministère de l’Agriculture et du Ravitaillement, 78, rue de Varenne. Elle essaye d’arranger une réunion entre Antelme et le ministre, Max Bonnafous. Ce dernier semble y consentir, mais, au dernier moment, perd courage et refuse de recevoir Antelme. En , Antelme recrute Garry sur place comme agent du Special Operations Executive, avec le grade d’officier. En février, grâce à Garry, Antelme prend contact avec Maurice Roland et M. Vassart, procureur de la République à Troyes, et par leur intermédiaire, forme le comité de réception pour Troyes, que Benjamin Cowburn viendra diriger en avril. Sur la recommandation d'Antelme, Francis Suttill, l'organisateur du réseau Prosper-PHYSICIAN place Garry à la tête de l’organisation du Mans. Le , il est nommé organisateur et chef de mission pour la Sarthe, la Mayenne et l'Eure-et-Loir pour monter et diriger le réseau PHONO (appelé d’abord CINEMA, puis renommé PHONO par la section F). Il y forma plusieurs groupes de sabotage et des comités de réception d'armes sur une grande échelle.


title: Henri Garry

text: Été 1943. Voir article consacré à son opérateur radio Noor Inayat Khan. Il demeure alors 40 rue Erlanger (Paris).


title: Henri Garry

text: Henri Garry et sa femme sont arrêtés le au 98 rue de la Faisanderie, à Paris. Il est gardé quelques jours dans une annexe de la Gestapo, place des États-Unis, avant d'être emprisonné à Fresnes.


title: Henri Garry

text: Henri Garry est exécuté à Buchenwald le , pendu au crématoire. Madame Garry, veuve de celui qui fut le chef du réseau Béliard-PHONO-CINEMA, est décédée le à Gourdon (département du Lot), à l’âge de 93 ans. Ses obsèques ont eu lieu à Marminiac, où elle vécut ses trente dernières années et où elle avait su faire venir bien des artistes et encourager le développement des activités culturelles. Elle n’avait pas hésité à faire signer par le ministre dont elle était la secrétaire, à Vichy, un ordre de mission destiné à faciliter les déplacements de France Antelme (Renaud-Bricklayer), alors en opérations en France. La dignité et la générosité dont elle a fait preuve à Ravensbrück et tout au long de la sinistre « marche de la mort » d’ lui avaient valu l’admiration de ses camarades de souffrance et le respect de tous. Elle était officier de la Légion d’honneur.


title: Forteresse de Mileševac

text: La forteresse de Mileševac (en serbe cyrillique : ), encore appelée forteresse d'Hisardžik (), est une forteresse de Serbie située sur une hauteur qui domine la rivière Mileševka et le monastère de Mileševa, à à l'est de Prijepolje. Elle se trouve à Hisardžik, dans la municipalité de Prijepolje et dans le district de Zlatibor. Elle est inscrite sur la liste des monuments culturels protégés de la République de Serbie (identifiant SK 164).


title: Forteresse de Mileševac

text: La forteresse de Mileševac est mentionnée pour la première dans des sources historiques en 1444, mais elle a été construite dans la première moitié du , à peu près en même temps que le monastère de Mileševa, dont elle devait assurer la protection. Elle est encore mentionnée en 1448 et en 1454, comme faisant partie des possessions de Stefan Vukčić, voïvode de Bosnie appartenant à la noble famille des Kosača. En 1465, elle passa sous le contrôle des Ottomans et, à partir du , elle fut connue sous le nom de "Hisardžik", du turc "", qui signifie la « forteresse » ; elle conserva ce nom jusqu'à la fin de la période ottomane et le village musulman d'Hisardžik, au pied de la citadelle, garde le souvenir du nom.


title: Leonhard Lechner

text: Leonhard Lechner, né dans la vallée de l'Adige (Tyrol du Sud), en 1553 et mort en 1606 à Stuttgart, est un compositeur allemand de la Renaissance tardive. À l'époque, la vallée de l'Adige (en allemand Etschtal) appartenait à l'Empire autrichien. La majorité des habitants parle encore aujourd'hui l'un ou l'autre des dialectes alémaniques.


title: Leonhard Lechner

text: Quelques incertitudes planent sur sa vie et son parcours. Jusqu'en 1570, il a été garçon de chœur à la cour de Munich auprès de Roland de Lassus, dont il aurait été l'élève, et aussi à la ville de Landshut en Bavière. Ensuite il a voyagé, peut-être jusqu'en Italie.


title: Leonhard Lechner

text: De Munich, il est ensuite allé en 1575 à Nuremberg, où il a publié un premier recueil de ses compositions. Il a été actif au sein de l'école Saint-Laurent de la ville. Là, il s'est converti au protestantisme et a connu une période créatrice fructueuse.


title: Leonhard Lechner

text: Il est passé par la suite au service du comte de Hohenzollern à Hechingen auprès duquel il a exercé la fonction de maître de chapelle. Mais en raison de conflits avec son employeur, il a fui vers la France et a bénéficié de la protection de Louis de Wurtemberg. Il a vainement essayé d'obtenir le poste de maître de chapelle à la cour de Dresde.


title: Leonhard Lechner

text: Finalement, il a exercé plusieurs fonctions successives au sein de la cour de Stuttgart, notamment les fonctions de compositeur de la cour, puis, dès 1595, celles de maître de chapelle (remplaçant Balduin Hoyoul). C'est alors qu'il a acquis sa plus grande notoriété.


title: Leonhard Lechner

text: Le calendrier liturgique protestant l'honore chaque .


title: Leonhard Lechner

text: Lechner a joué un rôle important dans le développement de la chanson allemande dans la seconde moitié du . Au sein de l'Église protestante, il a notamment contribué au développement du chant d'église allemand et son œuvre sur l'histoire de la Passion du Christ a servi de modèle pour beaucoup de compositeurs ultérieurs.


title: Leonhard Lechner

text: Il a écrit envirion 160 Lieder dont le style lie la mélodie des lieds allemands, les formes italiennes de la canzone et de la villanelle et des éléments polyphoniques. De même, dans ses derniers motets allemands, il réalise la fusion de tout ce qu'on trouve entre Roland de Lassus et Heinrich Schütz dans ce domaine.


title: Leonhard Lechner

text: Voici quelques-unes de ses œuvres et leurs dates de publication:


title: Diaspora serbe en Albanie

text: Les Serbes constituent une minorité ethnique en Albanie. Les chiffres varient fortement selon les sources en raison du caractère tendu des relations entre la Serbie et l'Albanie. Selon le dernier recensement des minorités nationales en Albanie (en 2000), il y avait environ Serbes et Monténégrins dans le pays. Selon les ministères de l'Intérieur serbe et monténégrin, le chiffre est de près de . Les sources serbes estiment à les personnes parlant le serbo-croate et étant de religion orthodoxe. Vraka, une ville au nord-est de Shkodër, est la principale ville en Albanie où vivent des Serbes et des Monténégrins.


title: Diaspora serbe en Albanie

text: Habitant de la Roumélie ottoman du au , les Serbes d'Albanie n'ont jamais été assimilés par les musulmans et les albanophones.


title: Diaspora serbe en Albanie

text: Lorsque les Serbes sont arrivés dans les Balkans, ils ont immédiatement établi des contacts avec les Albanais. Dans le nord de l'Albanie, en Malésie, la présence slave est connue et l'interpénétration entre les deux peuples a eu lieu. Cependant, la religion a créé une différenciation entre eux. Les clans serbes sont chrétiens orthodoxes et les clans albanais sont catholiques puis musulmans après l'occupation turque.


title: Diaspora serbe en Albanie

text: Les clans albanais de Hoti, Gruda sont reconnus comme étant des clans serbes devenus albanais ; ils sont présents dans le centre du Monténégro et le nord de Albanie.


title: Diaspora serbe en Albanie

text: Après la libération des pays des Balkans de l'occupation ottomane, les Serbes du Monténégro et de Bosnie-Herzégovine ont commencé à peupler le Nord de l'Albanie.


title: Diaspora serbe en Albanie

text: Sous le régime communiste d'Enver Hodja, de 1945 à 1989, il était interdit de parler serbo-croate en Albanie ainsi que de porter un nom de famille ayant une terminaison en « ić ».


title: Diaspora serbe en Albanie

text: Au cours des années 1990, en raison des guerres de Yougoslavie et de la guerre du Kosovo, de nombreux Serbes et Monténégrins sont retournés dans l'espace ex-Yougoslave.


title: Palais des Arts (Marseille)

text: Le Palais des Arts est un monument marseillais initialement construit en 1864 pour accueillir la bibliothèque municipale et l'École des Beaux-Arts de Marseille. Il est situé au fond de la place Auguste-et-François-Carli, dans le quartier de Thiers dans le . Le Palais des Arts a bénéficié d'une inscription au titre des Monuments historiques le et a ensuite été classé par arrêté du .


title: Palais des Arts (Marseille)

text: Les locaux de l’ancien couvent des Bernardines accueillent à partir de 1802 non seulement le lycée Impérial mais également la bibliothèque de la ville, l’école des Beaux-arts, l’Académie de Marseille et le musée des Beaux-Arts. Devant le nombre croissant des élèves qui passe de 150 à sa création, à 506 en 1842, la mise à disposition de l’ensemble des locaux de l’ancien couvent devient nécessaire.


title: Palais des Arts (Marseille)

text: Une convention signée le entre le maire Jean-François Honnorat, le recteur de l'académie et le préfet Besson prévoit une rétrocession au lycée de la totalité des locaux tandis que la mairie reçoit un terrain dit du « talus », ancien jardin du couvent de 7.500 m2. Ce terrain étant insuffisant pour accueillir l'ensemble des institutions expulsées de l'ancien couvent, le conseil municipal doit se décider à regrouper le musée des Beaux-Arts et un muséum d’histoire naturelle au plateau Longchamp et à construire un bâtiment sur le terrain du « talus » pour y loger la bibliothèque municipale et l’école des Beaux-Arts.


title: Palais des Arts (Marseille)

text: Cette bibliothèque, fondée à la Révolution, est constituée par des ouvrages en provenance des diverses communautés religieuses : Chartreux, Minimes, Oratoriens. L’école des Beaux-Arts est fondée en 1752 grâce à l’initiative des peintres Michel-François Dandré-Bardon, Jean-Joseph Kapeller et Étienne Moulinneuf et du sculpteur Jean-Michel Verdiguier sous le haut patronage du duc Honoré-Armand de Villars. Une subvention annuelle de lui est accordée par la ville de Marseille. L’école est d’abord installée dans les locaux de l’arsenal qui venait d’être transféré à Toulon puis aux allées de Meilhan. La Révolution marque un coup d’arrêt car tous les modèles qui servaient aux élèves sont détruits. L’école est reconstituée en 1796 sous le nom d’école de dessin par le peintre Guenin, et installée également dans le couvent des Bernardines.


title: Palais des Arts (Marseille)

text: Le , la ville de Marseille charge Henri-Jacques Espérandieu de dresser les plans et d’établir les devis pour la construction d’un bâtiment devant recevoir la bibliothèque et l’école des Beaux-Arts. La parcelle en forte déclivité pose des problèmes techniques et oblige l’architecte à prévoir des fondations à grande profondeur notamment pour la partie nord. Les plans sont réalisés en 1865 et les travaux commencent. Après une interruption due au manque de financement et à la guerre de 1870, les travaux reprennent en 1872. Ils ne seront pas terminés à la mort d’Espérandieu survenue le . Joseph Letz et Gaudensi Allar, inspecteur et conducteur des travaux, achèveront avec le plus grand soin l’œuvre de leur ami.


title: Palais des Arts (Marseille)

text: La mise en place du mobilier en chêne est réalisée par Letz en 1877. La décoration de la salle des fêtes est effectuée en 1894 par Dominique Antoine Magaud, directeur de l’école des Beaux-Arts.


title: Palais des Arts (Marseille)

text: L’auteur du projet est l’architecte Henri-Jacques Espérandieu et le conducteur des travaux Gaudensi Allar, frère aîné du sculpteur André Allar. L’édifice offre une structure en cube évidé avec un traitement différent pour la façade principale en pierre et la cour d’honneur intérieure en brique et chaînage de pierre.


title: Palais des Arts (Marseille)

text: La double destination de l’édifice se traduit sur la façade principale, la seule entièrement blanche en pierre de Tarascon (Saint-Gabriel), par deux avant-corps donnant accès à gauche à l’école des Beaux-Arts et à droite à la bibliothèque et au cabinet des médailles. Les locaux sont actuellement occupés par le conservatoire à rayonnement régional de Marseille qui porte le nom de Pierre Barbizet. Au-dessus de chaque porte se trouve une fenêtre à plein cintre surmontée de génies ailés portant un écusson frappé l’un de l’alpha, l’autre de l’oméga. Au sommet de ces avant-corps sont placées des niches dans lesquelles se trouve à droite le génie des sciences par François Truphème et à gauche le génie des arts par Louis-Félix Chabaud.


title: Palais des Arts (Marseille)

text: Sur cette façade Espérandieu a représenté les grandes époques de l’art. Pour cela il a placé entre les fenêtres dix bustes supportés par des piédouches d’ordre ionique ornés d’une palme, représentant les monarques personnalisant une grande époque. Au-dessus de chaque buste est gravée, dans un tympan, la plus belle réalisation de leur temps. Ces représentations sont, de gauche à droite, les suivantes


title: Palais des Arts (Marseille)

text: Dans la cour intérieure, le bâtiment est construit en petites briques rouges et en pierre. Un hémicycle supporté par des colonnes en granit du lac majeur fait saillie dans cette cour. En face de cet hémicycle se trouve le monument commémoratif d’Espérandieu, objet d’un concours national lancé en 1876, financé par souscription publique. Le buste hors concours est sculpté par André-Joseph Allar ; le piédestal orné de médaillons représentant les œuvres majeures de l’architecte (Basilique Notre-Dame de la Garde, palais Longchamp, École des Beaux-Arts) est de Joseph Letz (1838-1890), architecte du département et lauréat du concours. Espérandieu est représenté à mi-corps un carnet de note à la main.


title: Palais des Arts (Marseille)

text: Dans cette cour on a inscrit sur des cartouches placés sous les fenêtres, les noms des grands architectes, sculpteurs et peintres : Brunelleschi, Bramante, Philibert Delorme, Jean Bullant, Mansart, Michel-Ange, Jean Goujon, Germain Pilon, Coustou, Coysevox, Léonard de Vinci, Le Titien, Le Corrège, Poussin, Rembrandt et Lesueur.


title: Palais des Arts (Marseille)

text: Pour le bâtiment annexe donnant sur un jardin public situé à l’angle formé par les rues de la Bibliothèque et celle des Trois-Mages, Espérandieu adopte pour décorer le mur aveugle, une fontaine sculptée par Jules Cavalier avec une perspective en trompe-l’œil ornée d’un masque à l’antique. Dans ce jardin public se trouve le monument élevé rue Paradis par le préfet Charles Delacroix puis transporté place Saint-Ferréol. C’est une colonne de granit provenant de l’abbaye de Saint-Victor, surmontée du génie de la santé par Barthélémy-François Chardigny. Ce génie est représenté sous la forme d’un amour joufflu relevant d’une main le flambeau de la vie et de l’autre couronnant les noms des héros de la peste de 1720.


title: Palais des Arts (Marseille)

text: La construction d’une nouvelle bibliothèque rue du 141e R.I.A. et celle d’une école des Beaux-Arts à Luminy nécessitèrent une réorganisation du bâtiment. Par délibération du , le Conseil Municipal décida l’installation des archives municipales dans les locaux de l’ancienne bibliothèque. En 1971, la salle des fêtes est affectée aux répétitions des ballets de Rolland Petit. L’inauguration des archives a lieu le tandis que le Conservatoire National de région de musique prend place dans les salles de l’école des Beaux-Arts. La création d’une école de danse permet l’extension des archives qui sont finalement transférées le dans les locaux réhabilités de la manufacture des tabacs de la Belle de Mai, 10 rue Clovis-Hugues dans le . Le Conservatoire National de région prend le nom de Pierre Barbizet lors de son décès survenu le .


title: Palais des Arts (Marseille)

text: Le bâtiment est classé monument historique le .


title: Palais des Arts (Marseille)

text: Ville de Marseille, le palais des arts


title: Joe Bataan

text: Joe Bataan, né en 1942 dans le quartier de Spanish Harlem, à New York, est un chanteur et musicien américain.


title: Joe Bataan

text: Fils d’une mère noire américaine et d’un père philippin, il grandit dans les rues de Harlem et devient membre d’un gang portoricain. Il fait un détour par un centre de détention à l’âge de 15 ans pour vol de voiture. Pendant ce séjour, il apprend la musique et commence sa carrière à sa sortie en formant son premier groupe : ". Bataan est alors influencé par deux styles de musique : le Latin Boogaloo et le Doo-wop noir.


title: Joe Bataan

text: Même s’il n’était pas le premier ni le seul artiste à combiner le chant doo-wop et les rythmes latins, son talent particulier attire l’attention de Fania Records. Il signe avec le label en 1966 et sort ", une reprise du groupe The Impressions, l'année suivante. La chanson fait un tube sur le marché latino de New York et pose les premières pierres de la Latin Soul. Joe Bataan a sorti huit albums originaux pour la Fania, incluant le fameux "Riot!". Ces albums combinent le plus souvent des chansons Latino au rythme effréné interprétées en espagnol avec des ballades soul en anglais chantées par Bataan. Comme chanteur, la réputation de Joe sur la scène musicale Latino de l’époque n'était concurrencée que par Ralfi Pagan et Harvey Averne.


title: Joe Bataan

text: Il quitte la Fania records après plusieurs désaccords avec Jerry Masucci, patron du label. Bataan lance alors Ghetto Records, son propre label de musique Latino. Il produit plusieurs albums pour d'autres artistes dans le même style dont Papo Felix, Paul Ortiz et Eddie Lebron.


title: Joe Bataan

text: En 1973, il participe à la création du terme « salsoul », prolongeant le métissage et il donne ce nom à son premier album post Fania. Il s'associe avec les frères Cayre et fonde le label Salsoul label. Il enregistre trois albums pour Salsoul et plusieurs singles dont « Rap-O Clap-O », sorti en 1979, le premier succès hip-hop.


title: Joe Bataan

text: Après son album de 1981, "Bataan II", il se retire de la musique et passe plus de temps avec sa famille pour finir par travailler comme éducateur dans un centre où il a lui-même passé du temps quand il était adolescent. En 2005, Joe Bataan sort d’un long silence et publie "", sur le label espagnol Vampisoul. Ses huit chansons de Latin soul démontrent que "Mr New York" n’a rien perdu de son talent.


title: Joe Bataan

text: En 2014, il rencontre Osman Jr, du groupe français Setenta qui, en collaboration avec le promoteur Benjamin Levy, le conduit à jouer pour la première fois à Paris en aux théâtre des Étoiles, suivi d'un live historique au Jazz Mix de Vienne, en France. En septembre 2015, Joe Bataan pose sa voix toujours intacte sur le titre désormais classique "My Rainbow", un boléro soul composé par le band français et dont les textes sont repris du morceau "". Ce titre sort en 2016 sur l'album "Paris to Nueva York" produit par le label Latin Big Note. C'est avec ce backing band que Joe Bataan parcourt dans la foulée les scènes illustres du Selma à Stockholm (Suède), du Ronnie Scott's (Londres), du FGO (Paris), du Summer Stage à New-York ou encore du Théatre de la Mer de Fiest'a Sète (France).


title: Courage Compétition

text: Courage Compétition était une écurie de course automobile basée au Mans, près du circuit de la Sarthe. Elle est fondée par Yves Courage le , pilote automobile français engagé en courses de côte dans les années 1970 puis aux 24 Heures du Mans, elle appartient depuis septembre 2007 au Groupe Oreca.


title: Courage Compétition

text: Yves Courage est né le 27 avril 1948. Il entame sa carrière de pilote automobile en 1972 et s'engage dans différentes catégories de course de côte tout au long des années 1970. En 1980, il a remporté plus de 80 victoires dont le Mont-Dore. En 1977, il s'engage pour la première fois aux 24 Heures du Mans. En 1981, avec Jean-Philippe Grand, il termine l'épreuve à la du classement général mais vainqueur de la catégorie dans laquelle leur Lola-BMW était engagée. Dans la foulée de ce succès, Yves Courage décide de fonder sa propre écurie de course et commence la construction d'un prototype avec lequel il pourra courir l'édition des 24 Heures du Mans 1982.