title: Carolyn Carlson

text: À Salt Lake City, elle suit les cours de Joan Woodbury, élève de Mary Wigman et pilier de l’enseignement chorégraphique à l’Université d’Utah. Elle découvre le travail de la chorégraphe et pédagogue Anna Sokolow, venue pour créer une pièce avec les étudiants. Cette rencontre lui offre l’occasion d’interpréter son premier solo.


title: Carolyn Carlson

text: Alwin Nikolais, qu’elle définit toujours comme son maître et qu’elle a rencontré à l’Université d’Utah, ensuite suivi à New York, a profondément influencé sa conception du mouvement, de la lumière et de la musique. La rencontre de Nikolais coïncide avec celle du New York des années soixante. En 1965, Carolyn Carlson rejoint le Nikolais Dance Theater dont elle devient rapidement l’une des principales solistes. C’est là, au sein de la compagnie que Nikolais donne à la jeune chorégraphe la possibilité de développer son propre travail. C’est aussi au sein de la compagnie qu’elle rencontre l'éclairagiste John Davis, qui deviendra l’un de ses complices artistiques pour de nombreuses années. Elle participe à cette époque, avec le danseur Emery Hermans, au film "Image, Flesh and Voice", d'Ed Emshwiller (1969).


title: Carolyn Carlson

text: En 1970, Carolyn Carlson s’éloigne du Nikolais Dance Theater et développe ses propres projets. Quelques mois plus tard, elle part pour la France, accompagnée par John Davis. Là, elle rencontre Anne Béranger qui l’engage dans sa compagnie en tant que soliste et chorégraphe. À l’été 1972, au Festival d'Avignon dans la Cour d'honneur du Palais des papes, elle présente "Rituel pour un rêve mort", sa deuxième création pour la compagnie. La pièce, , la révèle au public français.


title: Carolyn Carlson

text: C’est au sein de la compagnie Anne Béranger que Carolyn Carlson rencontre le danseur qui sera un de ses plus illustres partenaires : Larrio Ekson. Ensemble, ils interpréteront plus d’une trentaine de pièces dans le cadre d’une collaboration qui s’étend sur deux décennies.


title: Carolyn Carlson

text: En 1973, le directeur de l’Opéra de Hambourg, Rolf Liebermann, invite Nicolas Schöffer, Pierre Henry et Alwin Nikolais à créer "Kyldex 1". Carolyn Carlson, conviée à participer au projet, fait la rencontre de celui qui quelques mois plus tard devient l’administrateur général de l’Opéra de Paris. Dans les mois suivant, Carolyn Carlson, accompagnée par Larrio Ekson, crée "Red Shift" pour la London Contemporary Dance Company. Durant les répétitions, elle reçoit la visite d’Hugues Le Gall qui lui propose de participer à une soirée d’Hommage à Edgard Varèse à l’Opéra de Paris. Poursuivant sa recherche inspirée par Nietzsche, elle prépare durant trois mois avec John Davis le solo "Density 21,5" marqué d’une figure à mi-chemin entre l’être humain et l’oiseau.


title: Carolyn Carlson

text: Rolf Liebermann , durant l'année 1974, Carolyn Carlson à l’Opéra de Paris en la nommant « chorégraphe-étoile », statut créé spécialement pour elle. Elle rassemble un groupe de danseurs qu’elle conduit avec John Davis et qui devient le GRTOP (Groupe de recherche théâtrale de l'Opéra de Paris), installé dans la Rotonde des Abonnés. Le GRTOP se compose de personnalités telles que Larrio Ekson, Odile Azagury, Dominique Petit, Caroline Marcadé, Anne-Marie Reynaud, Peter Morin et Quentin Rouillier. Par la suite, ils sont rejoints par Malou Airaudo et Dominique Mercy. De 1974 à 1980, de "Sablier Prison" aux "Architectes", le GRTOP est une période de grande créativité pour Carolyn Carlson, marquée par des pièces comme "L’Or des fous/Les Fous de l’Or" ; "X-land ; Wind, Water, Sand" ; "This, That and the Other, the Beginning and the End" ; "The Year of the horse". Ce cadre permet à Carolyn Carlson de se consacrer à un travail expérimental au sein de l’Opéra ; travail qui participe à l'essor de la Nouvelle danse française.


title: Carolyn Carlson

text: En 1976, Carolyn Carlson retrouve brièvement en Finlande pour la création de "Kaiku" avec le Ballet national de Finlande. , et permet à la chorégraphe de rencontrer Jorma Uotinen qui intègre le GRTOP et l’accompagnera durant plusieurs années. Les jazzmen John Surman et Barre Phillips participent à cette création.


title: Carolyn Carlson

text: En 1979, elle crée le solo "Writings on the wall" à l’Opéra-Comique en collaboration avec le metteur en scène Petrika Ionesco. La pièce constitue l’occasion pour elle d’explorer les liens entre danse et théâtre. Ces années sont aussi marquées par une nouvelle rencontre majeure, le compositeur René Aubry avec lequel elle entame une collaboration qui débute au Théâtre des Bouffes du Nord avec "Running on the sounds of a thousand stones" et se poursuit avec "Slow, Heavy and Blue" pour le Ballet de l’Opéra. Depuis lors, leurs parcours de créateurs seront liés de "Blue Lady" à "Signes", d’"Underwood" à "Steppe", jusqu’à leurs retrouvailles pour "Le Roi penché" en 2009, puis "Now" en 2014.


title: Carolyn Carlson

text: En 1980, Carolyn Carlson s'installe en Italie, pays où elle a créé l'année précédente, "Trio" avec Larrio Ekson et Jorma Uotinen à la Scala de Milan.


title: Carolyn Carlson

text: Italo Gomez, le directeur artistique de La Fenice, l'invite à Venise, met à sa disposition le Teatro Malibran et les moyens de constituer une nouvelle compagnie : le Teatrodanza La Fenice. Avec l’aide de Larrio Ekson et de Jorma Uotinen, Carolyn Carlson fonde un groupe qui compte dans ses rangs une part de ceux qui constitueront la première génération de chorégraphes contemporains italiens : Caterina Sagna, Rafaella Giordano, Luisa Casiraghi, Roberto Castello, Michele Abbondanza, Francesca Bertolli et Giorgio Rossi. Le Teatrodanza La Fenice produit "Undici Onde (1981)", "Underwood (1982)" et "Chalk work (1983)".


title: Carolyn Carlson

text: Cette période est aussi marquée par son travail avec René Aubry à la création de "Blue Lady", solo qui deviendra la pièce la plus emblématique de sa carrière, créée après la naissance de leur fils.


title: Carolyn Carlson

text: À l’invitation de Gérard Violette et du Théâtre de la Ville, Carolyn Carlson revient à Paris en 1985. Avec une compagnie qui se compose de fidèles du Teatrodanza et de nouveaux venus parmi lesquels Toméo Vergès ou Lari Leong, elle crée trois pièces : "Still Waters", "Dark" et "Steppe". Elle répond également à des commandes de ballets : "A Time exposure" pour le Elliot Feld Ballet sur la musique de Joachim Kühn à New York et "Shamrock" avec le compositeur Gabriel Yared, pour le Het Nationale Ballet à Amsterdam. Elle participe à la pièce "Cosmopolitan Greetings" dirigée par Bob Wilson à Hambourg.


title: Carolyn Carlson

text: En 1989, elle entame une longue série d’improvisations avec des musiciens : John Surman qu’elle retrouve et Michel Portal avec lequel elle collaborera plusieurs années durant.


title: Carolyn Carlson

text: En 1991, son parcours la ramène vers la Finlande. À l’automne, elle crée "Maa" pour le Ballet de l’Opéra national. La pièce marque sa première collaboration avec la compositrice Kaija Saariaho et sa rencontre avec les danseurs Tero Saarinen et Nina Hyvärinen. Cette période finlandaise se prolonge par deux créations "Elokuu" et "Syyskuu", pour la Helsinki City Theatre Dance Company et "Sininen porti" pour le Aurinkobaletti au Kaupunginteatteri.


title: Carolyn Carlson

text: L’année 1993 marque les retrouvailles avec la France et deux créations : le solo "Don’t look back" pour Marie-Claude Pietragalla et "Commedia", spectacle mêlant danse, théâtre et musique, conçu avec Michel Portal pour le Schauspielhaus à Hambourg.


title: Carolyn Carlson

text: Elle accepte la direction du Ballet Cullberg pour une année. Avec la compagnie suédoise, elle crée "Sub rosa" en janvier 1995.


title: Carolyn Carlson

text: En juin, Carolyn Carlson retrouve le public du Théâtre de la Ville pour un nouveau solo majeur : "Vue d’ici" qui constitue une sorte de second chapitre de la narration débutée avec "Blue Lady", douze années plus tôt.


title: Carolyn Carlson

text: En 1997, elle crée "Signes" avec le peintre Olivier Debré et René Aubry pour le Ballet de l'Opéra national de Paris. De la rencontre entre la chorégraphe et le peintre nait un ballet porté par les étoiles Marie-Claude Pietragalla et Kader Belarbi. À l’image des productions des Ballets russes de Diaghilev, "Signes" rassemble une chorégraphe, un peintre et un compositeur de renom


title: Carolyn Carlson

text: En 1998, Carolyn Carlson revient au Théâtre de la Ville pour "Dall’Interno", pièce inspirée par la musique de Bob Dylan.


title: Carolyn Carlson

text: En 1999, Paolo Baratta lui propose la direction artistique de la première Biennale de la Danse de Venise. L’aventure se double de la création d’une école de danse, l'Academia Isola Danza, conduite en collaboration avec Simona Bucci. À Venise, elle chorégraphie des pièces liées à des lieux particuliers de la ville : "Light bringers", créé en extérieur au Teatro Verde sur l’Île de San Giorgio Maggiore et "J.Beuys song", conçu dans l’immense espace de l’Arsenal. Cette période est aussi marquée par plusieurs solos regroupés en deux programmes "Solo Donna" et "Solo Men". Parmi eux, "Man in a room", interprété par Tero Saarinen et inspiré par la peinture de Mark Rothko, constitue une expérience saisissante, une plongée dans la folie créatrice. En 2002, le second séjour vénitien se clôt comme le premier par la création d’un solo "Writings on Water".


title: Carolyn Carlson

text: Parallèlement à l’expérience de Venise, elle fonde en 1999 avec Pierre Barnier, l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson à La Cartoucherie, avec le soutien de la Ville de Paris. Outre ses propres masterclasses, Carolyn Carlson convie les plus prestigieux artistes de la scène internationale à enseigner comme Susan Buirge, Meredith Monk, Lucinda Childs, Trisha Brown, Benoît Lachambre ou Josef Nadj…


title: Carolyn Carlson

text: Soucieuse de rassembler maîtres de la danse, jeunes talents et publics, elle lance en 1999 le festival « June Events » sur un rythme biennal.


title: Carolyn Carlson

text: Pendant cette même période, elle crée le solo "Kan" (2001) interprété par Yutaka Takei, qui sera l’un des interprètes clefs de cette période et le trio "Tigers in the tea house" (2004), fruit de l’inclinaison de la chorégraphe pour l’Orient et le bouddhisme zen en particulier. Quelques mois plus tard, elle revient à Salt Lake City et chorégraphie "Down By the River" pour la compagnie de Joan Woodbury et Shirley Ririe, puis "Wash the Flowers" en 2005 pour le Ballet de Lucerne.


title: Carolyn Carlson

text: En 2005, Carolyn Carlson est nommée à la direction du centre chorégraphique national Roubaix - Nord-Pas-de-Calais. En novembre, elle signe "Inanna", inspirée par les images de Francesca Woodman et les murs de la ville qu’elle découvre. Quelques mois plus tard elle crée, avec le duo d’artistes visuels Electronic Shadow, le solo "Double Vision". La même année, elle chorégraphie "If to leave is to remember" pour le Ballet de Munich.


title: Carolyn Carlson

text: L’arrivée à Roubaix correspond, à la constitution d’une nouvelle compagnie Carolyn Carlson, tissée d’anciennes danseuses d’Isola Danza, d’interprètes de l’ex-Ballet du Nord et de danseurs rencontrés par la chorégraphe au cours de ses pérégrinations. "Hidden", pièce d’inspiration chamanique sur la musique de Kaija Saariaho, et "Eau", ballet écologique et contemporain sur les images d’Alain Fleischer, sont les pièces principales de cette période. Comme au GRTOP ou à Venise, la compagnie constitue une pépinière de jeunes créateurs que la chorégraphe soutient et encourage. En 2005, elle invite Juha Marsalo à chorégraphier "Scène d’amour" pour la compagnie. En 2008, elle transmet son solo " à deux hommes, Tero Saarinen et Jacky Berger.


title: Carolyn Carlson

text: En 2009, le compagnonnage s’intensifie avec l’accueil d’une compagnie dont l’équipe du CCN a la charge administrative, la compagnie Zahrbat du danseur hip hop Brahim Bouchelaghem. Carolyn compose plusieurs poèmes pour sa création ", véritable source d’inspiration pour Brahim.


title: Carolyn Carlson

text: Carolyn crée "Le Roi Penché" en 2009 également, une pièce pour le jeune public, imaginée à partir d’un conte écrit par Marie Desplechin sur une musique de René Aubry.


title: Carolyn Carlson

text: En 2010 et 2011, elle dédie deux solos à deux interprètes hors norme, "Mandala" pour Sara Orselli, danseuse et assistante de Carolyn sur de nombreuses pièces, et ' pour Céline Maufroid. La même année, Carolyn s’associe à Bartabas avec ', pièce dans laquelle danseurs et écuyers dialoguent. En 2012, elle crée ', puis en 2013, année prolifique et la dernière en tant que directrice du CCN de Roubaix, trois pièces dont ', un solo hommage au peintre Mark Rothko. Elle chorégraphie également ' pour la danseuse étoile Diana Vishneva, puis ', pour Céline Maufroid et Juha Marsalo.


title: Carolyn Carlson

text: En 2014, elle fonde sa propre compagnie, la , présidée par Bernard Faivre d'Arcier, dirigée par Claire de Zorzi – qui accompagne la chorégraphe depuis 2001 –, et accueillie en résidence au théâtre national de Chaillot de 2014 à 2016.


title: Carolyn Carlson

text: Très inspirée par l’œuvre de Gaston Bachelard, elle crée ' en mars 2014 pour le Ballet de l’Opéra de Bordeaux, ainsi que ', pièce pour sept danseurs de sa compagnie sur une musique de René Aubry, dont les premières représentations sont programmées à Chaillot en .


title: Carolyn Carlson

text: En 2015 elle transmet son solo mythique, "Density 21.5", à l’une de ses fidèles danseuses, Isida Micani, puis crée "Burning", pour le danseur coréen Won Myeong Won. En 2016 elle crée à Chaillot une pièce pour le jeune public, "Seeds (retour à la terre)" autour de l’écologie. Cette pièce pour 3 danseurs a un quatrième interprète virtuel, "Elyx", petit bonhomme dessiné ambassadeur des Nations Unies et de la COP21, créé par Yacine Aït Kaci.


title: Carolyn Carlson

text: En 2017, elle revisite son spectacle "Synchronicity", inspiré par Carl Gustav Jung en 2012 en créant "Crossroads to Synchronicity".


title: Carolyn Carlson

text: Son œuvre a été récompensée à de nombreuses reprises, en particulier par le premier Lion d'Or attribué par la Biennale de Venise à un chorégraphe en 2006. Carolyn Carlson est aussi commandeur des Arts et Lettres et officier de la Légion d'honneur.


title: Carolyn Carlson

text: Elle est élue le 2 décembre 2020 au fauteuil 4 de l'Académie des Beaux-Arts.


title: Carolyn Carlson

text: Après sa séparation avec John Davis, elle rencontre en 1978 le compositeur français René Aubry, qui deviendra son compagnon et le père de son fils Alexis Aubry. René Aubry continuera à collaborer encore régulièrement avec elle au cours des années notamment avec des ballets comme "Blue Lady" (1983), "Steppe" (1990), "Going Home" (1992), "Signes", en 1997 et "Down by the River en 2004".


title: Carolyn Carlson

text: En novembre 2019, Carolyn Carlson obtient la nationalité française.


title: Carolyn Carlson

text: Outre ses créations chorégraphiques, elle développe un travail d’écriture et de calligraphie. Elle a publié "Le Soi et le Rien" (Éditions Actes Sud, 2002), "Solo, Poèmes et encres" (Éditions Alternatives, 2003), "Inanna" (Éditions CCN, 2007) avec le scénographe et plasticien Euan Burnett-Smith, "Brins d’herbe" (Actes Sud, 2011), "Dialogue avec Rothko", texte poétique à l’origine de son solo "Dialogue with Rothko" (Invenit, 2011), "Traces d’encre" (Actes Sud, 2013) et tout dernièrement "Writings on Water" (Actes Sud, 2017), catalogue de sa première exposition d’encres et dessins présentée au Musée La Piscine de Roubaix à l’été 2017.


title: Carolyn Carlson

text: En 2013, la Bibliothèque nationale de France organise l'exposition "Carlson, écriture et mouvement", afin de présenter au public une sélection de pièces et documents emblématiques de la danseuse-chorégraphe, qui faisait alors le don de ses archives à l'institution.


title: Carolyn Carlson

text: En 2015, le recueil de poèmes de l'écrivain français Erik Poulet-Reney intitulé "La Femme de craie" est préfacé de calligraphies de Carolyn Carlson. Il s'agit d'un hommage poétique de l'écrivain à la sensibilité et à la sensualité de Carolyn Carlson.


title: Carolyn Carlson

text: En 2017, sous l'impulsion de la commissaire d'exposition Hélène de Talhouët et de la Carolyn Carlson Company, La Piscine - musée d’art et d’industrie de Roubaix, présente l’exposition "", du nom du ballet homonyme de Carolyn Carlson, qui regroupe plus d’une centaine de dessins et encres, posés sur le papier tout au long de la vie de la danseuse et chorégraphe.


title: Baie-du-Vin

text: Baie-du-Vin était une circonscription électorale provinciale du Nouveau-Brunswick.


title: HarperCollins

text: HarperCollins est une maison d'édition américaine appartenant au groupe News Corp, dont le siège social est à New York.


title: HarperCollins

text: James Harper et son frère John, des imprimeurs, commencent leur activité d'éditeurs en 1817. Leurs deux frères, Joseph Wesley et Fletcher, les rejoignent au milieu des années 1820.


title: HarperCollins

text: La société devient « Harper & Brothers » en 1833. Le siège social de la maison d'édition est au 331 Pearl Street, en face de ce qui est alors Franklin Square à Manhattan. Harper & Brothers commence à publier le "Harper's New Monthly Magazine" en 1850, le "Harper's Weeklys" en 1857, le "Harper's Bazar" en 1867 et le "Harper's Young People" en 1879.


title: HarperCollins

text: La maison Harper & Row est issue de la fusion de Harper & Brothers et de Row, Peterson & Company.


title: HarperCollins

text: Son nom résulte de l'association de Harper & Row, acquise par News Corporation en 1987 et de William Collins, Sons & Co, une maison d'édition britannique fondée en 1819 et acquise en 1990.


title: HarperCollins

text: Son chiffre d'affaires annuel est de de dollars (2015) et elle possède en 2016 des antennes dans dix-huit pays.


title: HarperCollins

text: En , Torstar vend Harlequin Enterprises à News Corp pour de dollars. News Corp sera intégré à HarperCollins.


title: HarperCollins

text: HarperCollins porte plainte contre l'actrice et chanteuse Lindsay Lohan car elle n'a jamais rendu son manuscrit alors qu'elle a eu le droit à une avance.


title: Campbellton—Restigouche-Centre

text: Campbellton—Restigouche-Centre est une circonscription électorale provinciale du Nouveau-Brunswick.


title: Hyundai i30

text: La Hyundai i30, aussi nommée Elantra Touring ( génération) et Elantra GT (à partir de la génération) en Amérique du Nord, est une automobile compacte qui est produite par le constructeur automobile coréen Hyundai Motor en trois générations depuis 2007. Le troisième opus arrive en 2017.


title: Hyundai i30

text: Cousine de la Kia cee'd, la i30 remplace les Accent et Elantra. Il existe une variante break appelé i30 CW.


title: Hyundai i30

text: Elle est restylée en 2010.


title: Hyundai i30

text: La seconde génération d'i30 est dévoilée en 2011 au salon de l'automobile de Francfort. Cette nouvelle version est conçue au centre technique de Hyundai en Europe, situé a Rüsselsheim en Allemagne. Cette nouvelle mouture est disponible à partir de 2012 en version 3 portes et 5 portes à hayon ainsi qu'en break. Elle est fabriquée à Nošovice en République Tchèque.


title: Hyundai i30

text: Elle est commercialisée en Amérique du Nord sous le nom de Hyundai "Elantra GT" à partir de 2012. Seule la version 5 portes à hayon est disponible. Une version berline et coupé de l'Elantra sont également disponibles mais elles ne partagent pas la même plateforme. En 2013, elle est disponible uniquement avec le moteur Nu MPI 1.8L qu'elle partage avec la berline Elantra. En 2014, ce moteur est remplacé par le 2,0L Nu GDI plus performant.


title: Hyundai i30

text: Hyundai a dévoilé sa troisième génération d'i30 en avant le Mondial de Paris 2016 dans sa version 5 portes. Ensuite sont dévoilées la déclinaison break SW, le coupé quatre-portes (i30 Fastback) et la variante sportive (i30 N) de 275 ch.


title: Hyundai i30

text: En 2020, l'i30 est restylée : la face avant est redessinée avec une nouvelle signature lumineuse, une nouvelle calandre se dote de l'effet cascade, et dans le bouclier les inserts verticaux sont remplacés par des ouvertures horizontales. Les feux arrière sont à LED. Elle peut s'équiper d'une nouvelle boîte automatique double embrayage à 8 rapports.


title: Hyundai i30

text: L’i30 Fastback est la version coupé berline à 5 portes de l'i30, équipée d'un hayon et offrant un coffre de 450 litres (+55 litres). Elle mesure de plus que la version 5 portes pour un longueur totale de et son pavillon est abaissé de . Elle est commercialisée à partir de .


title: Hyundai i30

text: Elle est motorisée par les blocs 4 cylindres essence 1.0 T-GDi 120 ch et 1.4 T-GDi 140 ch, accouplés à une boîte manuelle à six vitesses de série ou une boîte automatique à 7 rapports et double embrayage en option pour le 1.4 litre. Elle recevra dans un second temps le moteur diesel 1.6 CRDi en 110 ou 136 ch avec les deux choix de boîte.En , Hyundai présente une série spéciale pour sa i30. Nommée "Edition #Mondial", elle est équipée de série des équipements suivants :


title: Hyundai i30

text: L'i30 N est la variante sportive de la nouvelle i30 qui est présentée au salon de l'automobile de Francfort en , et commercialisée fin 2017.


title: Hyundai i30

text: Le , Hyundai dévoile la version sportive de sa Fastback, l'i30 Fastback N, avant sa présentation publique officielle au Mondial Paris Motor Show 2018. Le dévoilement du coupé 5 portes sportif de la marque est orchestré sous la forme d'un record du monde de vitesse entre les villes de Paris et Rome. Celui-ci est effectué en 8 minutes et 18 secondes et 49 centièmes. Rome et Paris étant deux communes proche de Copenhague dans l’ouest du Danemark.


title: Hyundai i30

text: L'i30 Fastback N est motorisée par le quatre cylindres 2,0 litres turbo de 250 ou . La Hyundai i30 N est motorisée par un quatre cylindres 2.0 Turbo de (à 6 000 tr/min) et de couple (1 450 tr/min) et jusqu'à avec la fonction , qui permet à la i30N d'effectuer une accélération de 0 à 100 km/h en 6,2 secondes avec une vitesse de pointe de 250 km/h.


title: Caraquet (circonscription provinciale)

text: Caraquet est une circonscription électorale provinciale du Nouveau-Brunswick représentée à l'Assemblée législative depuis 1974.


title: Caraquet (circonscription provinciale)

text: La circonscription comprend:


title: Carleton (circonscription provinciale 1995-2014)

text: Carleton est une ancienne circonscription électorale provinciale du Nouveau-Brunswick, formée en 1995 par la fusion des circonscriptions de Carleton-Centre, Carleton-Nord et Carleton-Sud.


text: Elle est dissoute en 2014 au sein des circonscriptions de Carleton-Victoria et Carleton (2014-).


title: Carleton-Centre

text: Carleton-Centre était une circonscription électorale provinciale du Nouveau-Brunswick, fusionnée en 1995 avec Carleton-Nord et Carleton-Sud pour former Carleton.


title: Daniel Thuayre

text: Daniel Thuayre est un coureur cycliste français, né le à Fontenay-aux-Roses et mort le à Clamart. Professionnel de 1946 à 1952, il a remporté Paris-Saint-Étienne et a participé à trois Tours de France.


title: Daniel Thuayre

text: Son père Louis Thuayre a également été cycliste professionnel.3 participations


title: Carleton-Nord

text: Carleton-Nord était une circonscription électorale provinciale du Nouveau-Brunswick, créée en 1973 et fusionnée en 1995 avec Carleton-Centre et Carleton-Sud pour former Carleton.


title: Carleton-Sud

text: Carleton-Sud était une circonscription électorale provinciale du Nouveau-Brunswick, fusionnée en 1995 avec Carleton-Nord et Carleton-Centre pour former Carleton.


title: Centre-Péninsule—Saint-Sauveur

text: Centre-Péninsule—Saint-Sauveur est une circonscription électorale provinciale du Nouveau-Brunswick.


title: Centre-Péninsule—Saint-Sauveur

text: Communautés de la circonscription électorale 8 -Centre-Péninsule


title: Centre-Péninsule—Saint-Sauveur

text: Village de Paquetville Saint-Isidore  Baie de Petit-Pokemouche Bas-Paquetville


title: Centre-Péninsule—Saint-Sauveur

text: Bois-Blanc Bois-Gagnon


title: Centre-Péninsule—Saint-Sauveur

text: Duguayville


title: Centre-Péninsule—Saint-Sauveur

text: La partie de la communauté d'Évangéline dans la paroisse d'Inkerman;


title: Centre-Péninsule—Saint-Sauveur

text: Four Roads Hacheyville


title: Centre-Péninsule—Saint-Sauveur

text: Haut-Paquetville Inkerman


title: Centre-Péninsule—Saint-Sauveur

text: Inkerman Ferry Losier Settlement Notre-Dame-des-Érables  La partie de la communauté de Landry Office dans la paroisse d'Inkerman;  La partie de la communauté de Maltempec dans la paroisse d'Inkerman;  La partie de la communauté de Petit-Paquetville dans la paroisse de Paquetville;


title: Centre-Péninsule—Saint-Sauveur

text: Pokemouche Pont-Landry  Rang-Saint-Georges Rocheville  Saint-Amateur Sainte-Rose  Saint-Sauveur Shippagan  Six Roads Tilley Road  Trudel Val-Doucet


title: Dominic Périard

text: Dominic Périard (né le à Saint-Eustache au Québec) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace.


title: Dominic Périard

text: Entre 1997 et 2001, il a joué avec le Drakkar de Baie-Comeau de la Ligue de hockey junior majeur du Québec.


title: Dominic Périard

text: En 2001, il est passé chez les professionnels en signant un contrat avec les Ice Bats d'Austin dans la Ligue centrale de hockey. En 2005, après quelques années dans différents circuits de hockey américain, il s'en va en Europe. Il a évolué une saison avec le HC TWK Innsbruck puis une avec le SG Pontebba.


title: Dominic Périard

text: En 2008, il revient au Canada, afin d'évoluer avec le Caron et Guay de Trois-Rivières de la Ligue nord-américaine de hockey. Au terme de la saison il remporte la Coupe Futura en plus de recevoir le Trophée Éric Messier remis au meilleur défenseur de la ligue.


title: Dominic Périard

text: En , il retourne en Europe, avec l'ASG Tours de la Ligue Magnus.


title: Dominic Périard

text: À l'été 2009, il revient dans la LNAH, signant un contrat avec le Lois Jeans de Pont-Rouge. Le il est échangé à l'Isothermic de Thetford Mines.


title: Dominic Périard

text: Ligue nord-américaine de hockey


title: Someday (chanson de CeCe Rogers)

text: Someday est une chanson de house écrite et produite par Marshall Jefferson, chantée par CeCe Rogers, sortie en 1987.


title: Someday (chanson de CeCe Rogers)

text: En 2005, cette chanson est apparue dans le jeu vidéo "".


title: Makenzie Vega

text: Makenzie Vega est une actrice américaine, née le à Los Angeles, Californie.


title: Makenzie Vega

text: Elle est la petite sœur d'Alexa Vega et joue le rôle de Nancy Callahan à 11 ans dans "Sin City" ainsi que le rôle de Diana dans "Saw".


title: Makenzie Vega

text: Aujourd'hui elle est principalement connue pour être la fille de Julianna Margulies dans la série "The Good Wife".


title: Casa da India

text: La (la Maison des Indes) est une institution créée à Lisbonne en 1500 par le roi Manuel. Elle s'occupait de la navigation et du commerce avec l'Orient. Son but était d'assurer le monopole royal sur ce commerce.


title: Casa da India

text: Ce rôle était initialement dévolu à la Casa da Guiné e da Mina, qui s'occupait de tout le commerce portugais avant que son développement n'entraîne une spécialisation des institutions.


title: Casa da India

text: Elle contrôlait et régulait les exportations et les importations concernant les Indes, le débarquement des marchandises, leur distribution et leur vente. Le monopole royal s'exerçait sur les épices et certains autres produits.


title: Casa da India

text: Cette politique de monopole fut atténuée en 1570 et finalement abandonnée en 1642, avant que l'institution ne se transforme en douane.


title: Samse

text: Samse est un groupe de distribution de matériaux de construction fondé en 1920 dont le siège est implanté à Grenoble en Isère. Présenté comme le second groupe français de distribution de matériaux de construction et d'outillage, Samse est cotée à la Bourse de Paris et appartenait à l'indice CAC Small 90.


title: Samse

text: Créé en 1920 et par le fabricant de ciment Vicat  afin de distribuer ses produits, Samse (SA Matériaux du Sud-Est) est le premier groupe français indépendant de distribution de matériaux de construction pour l'habitat et le bâtiment. Il dispose de 346 points de vente dans 46 départements et emploie plus de salariés. Le groupe est basé à Grenoble.Samse a été créée en 1920 et est une enseigne du Groupe SAMSE. Elle est spécialisée dans le négoce de matériaux de construction. Olivier Malfait et François Beriot dirigent l’enseigne qui comptait salariés, 80 agences et 405 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. Doras s’intègre au Groupe SAMSE en 2003. La société est spécialisée dans le négoce de matériaux de construction, l’aménagement et la rénovation. La direction est confiée à François NOËL. L’enseigne comptait 661 salariés, 56 agences et 180 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. M+ Matériaux s’intègre au Groupe SAMSE en 2008. La société est spécialisée dans le négoce de matériaux de construction. Didier ZAMBON préside la société. L’enseigne comptait 540 collaborateur, 45 agences et 146 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. La SIMC fait partie du Groupe SAMSE depuis 1992. La société est un négoce multispécialiste et est dirigée par Stéphanie SAINT-MARTIN et Serge Roux. L’enseigne comptait 522 collaborateur, 27 agences, 5 grandes surfaces de bricolage et 143 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. Le Groupe Plattard se rapproche du Groupe SAMSE en 2009. Le groupe est spécialisé dans le négoce de matériaux de construction et l’industrie. Le groupe est présidé par Jacques Plattard. Le groupe comptait 475 salariés, 32 agences, 4 centrales à béton, 3 sites de production et 136 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. Créée en 1766, la société Christaud est spécialisée dans le négoce de matériaux d’adduction d’eau. Christian ROSSI préside l’enseigne qui comptait 61 salariés, 9 agences, 4 magasins et 24,1 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. Célestin est une enseigne du groupe SAMSE créée en 1984. Elle est spécialisée dans le négoce de matériaux pour les travaux publics et l’adduction d’eau. Damien Cugnet préside l’enseigne qui comptait 58 salariés, 12 agences et 23,1 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. Créée en 2001, BTP Distribution est une enseigne du Groupe SAMSE spécialisée dans le négoce de matériaux pour les travaux publics et l’adduction d’eau. Claude WINLING préside l’enseigne qui comptait 64 salariés, 4 agences et 33,3 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. Henry Timber est une enseigne du Groupe SAMSE spécialisée dans le négoce de bois ainsi que la distribution de bois aux enseignes du réseau SAMSE. La société crée la marque So Timber Deck, une offre de terrasses en bois, en 2016. Luc HENRY préside la société qui comptait 64 salariés, 2 sites et 62,8 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. Bois Mauris Oddos est une enseigne du Groupe SAMSE spécialisée dans la distribution de bois, panneaux et dérivés. Laurent OUVRIER BUFFET préside la société qui comptait 88 salariés, 3 agences et 28,5 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. Ollier Bois est une entité du Groupe Plattard et est spécialisée dans la distribution de bois ainsi que la transformation industrielle de bois bruts et panneaux. Jacques Plattard préside l’enseigne qui comptait 42 salariés, 2 agences et 19 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. Les Comptoirs du Bois est un enseigne du Groupe SAMSE spécialisée dans le négoce de bois et de panneaux pour les professionnels et les particuliers. Jean-Luc Gimenes préside l’enseigne qui comptait 41 salariés, 4 agences et 11,7 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. Remat est une enseigne du Groupe SAMSE intégrée depuis 1999. Elle se spécialise dans la distribution de menuiseries labellisées RT2012. Catherine PAYSAN préside la société qui comptait 32 salariés, 2 agences, 1 magasin et 6,6 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. Cléau est une entreprise créée en 1930 et spécialisée dans la distribution de menuiseries. Elle rejoint le Groupe SAMSE en 2008. Jean-Louis Barrier dirige l’enseigne qui comptait 59 salariés, 3 agences et 17,4 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. Caréo est une enseigne spécialisée dans la distribution de carrelages pour les professionnels et les particuliers. L’enseigne est dirigée par Denis Barberoux (réseau Samse), Thierry Laborey (réseau Doras), Erwan Toussain (réseau M+ Matériaux Sud-Est) et Hubert Daccord (réseau M+ Matériaux Sud-Ouest). L’enseigne comptait 56 salariés, 20 agences et 21,4 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. Leader Carrelages est une société du Groupe SAMSE depuis 2009, et est spécialisée dans le négoce de carrelages. François BERIOT préside l’entreprise qui comptait 17 salariés, 1 agence et 3,3 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015. Sweetair est une enseigne du Groupe SAMSE spécialisée dans les énergies renouvelables. Elle propose des solutions sur-mesure pour les projets neufs et de rénovation. Laurent CHAMEROY préside la société qui comptait 25 salariés, 1 agence et 3,8 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015.


title: Samse

text: L’entrepôt du bricolage


title: Samse

text: L’entrepôt du bricolage est l’enseigne dédiée au bricolage. Fort de 36 magasins, elle accueille dans ses magasins et son site e commerce des milliers de clients qui cherchent une offre dense de produits, des prix compétitifs pour leur travaux et aménagements ainsi que la qualité du service. Essentiellement présente en Rhône Alpes, l’enseigne dispose de quelques magasins en dehors de cette région comme en Essonne (magasin de Mennecy) ou en Côte d’Or (magasin de Dijon) https://www.entrepot-du-bricolage.fr


title: Samse

text: La Boîte à Outils est une société du Groupe SAMSE qui regroupe deux enseignes : l’Entrepôt du Bricolage et La Boîte à Outils. La société est présidée par Arnaud Bériot (précédemment Jean-Jacques CHABANIS) et comptait 1511 salariés, 32 magasins et 341,5 millions d’euros de chiffre d’affaires en 2015.


title: Samse

text: Le Groupe SAMSE est engagé dans des actions solidaires et environnementales dans sa région et à l’international.


title: Grisette (papillon)

text: Grisette est le nom vernaculaire donné à deux papillons de la famille des Hesperiidae.


title: Van Hool A500

text: Le Van Hool A500 est un autobus produit et commercialisé par le constructeur belge Van Hool. Il est le successeur du Van Hool A280. La désignation « 500 » est due à la hauteur de son plancher de du sol. Ce modèle a été fabriqué en versions deux et trois portes. Au total, plus de 600 exemplaires ont été fabriqués, dont 200 exportés en France. Van Hool réalise avec ce véhicule ses premiers pas dans le marché du transport en commun en France.


title: Van Hool A500

text: La première version de l'A500 fut lancé en 1988. Il connut un immense succès en Algérie, Belgique et surtout en France. Des exemplaires furent aussi livrés au Canada, en Espagne, Suisse et à Monaco.


title: Van Hool A500

text: L'A280 est la toute première version de l'autobus qui est ensuite vendu sous la désignation A500.


title: Van Hool A500

text: La première série d'A280 sort en . Après avoir été utilisée pour des essais et des démonstrations, elle est vendue en Belgique. Au niveau esthétique, à l'avant, les phares avant sont placés sur le pare-chocs tandis que sur l'A500, ils sont placés au-dessus du pare-chocs, juste sous les clignotants. À l'arrière, le pare-brise est légèrement arrondi vers le haut.La phase I de l'A500 possède des phares ronds. Il sera produit de 1988 à 1990.


title: Van Hool A500

text: La deuxième version peut être différentiée à la forme des phares avant du véhicule qui deviennent rectangulaires. Son moteur sera moins bruyant et moins polluant. Il sera produit de 1990 à 1998.


title: Van Hool A500

text: En Région wallonne, on peut en voir surtout sur le réseau TEC Charleroi. Le 8393 a été racheté par l'Athénée Royal Bruxelles 2 (à Laeken) pour devenir un restaurant didactique. Tous les A500 Bruxellois sont désormais HS, à ce jour, 15/10/2014, il n'en reste qu'au TEC Charleroi (6) et quelques-uns à De Lijn. Un exemplaire est néanmoins préservée par le Musée du Transport Urbain Bruxellois à Woluwe St Pierre.


title: Van Hool A500

text: Il sera produit de 1998 à 1999.


title: Van Hool A500

text: Il s'agit d'un modèle commandé par TEC Charleroi qui reprend le châssis des Van Hool A500 combiné à un moteur Caterpillar et à une carrosserie quasi identique aux Van Hool A320 à 3 portes commandés par TEC Hainaut. La principale différence entre les Van Hool A500/2 et A320 TEC réside dans la position du moteur (au centre sur les A500/2) qui se traduit par un aspect légèrement différent des faces latérales. "SP" = pour services spéciaux. Il s'agit d'une transformation réalisée en 1999 par la STIB sur base de véhicules existants : suppression de la porte médiane, placement systématique de sièges doubles, quasi tous face à la route. En 2013, quelques véhicules de ce type étaient encore en service, et d'autres ont été affectés pour du scolaire.


title: Van Hool A500

text: Version commandée en 1993 pour le TEC Liège-Verviers. Ils sont pourvus d'un sol totalement plat (pas de marche entre le sol et les sièges), mais, pour ce faire, il y a une marche supplémentaire à franchir lors de l'embarquement et débarquement.


title: Van Hool A500

text: Le Van Hool AP500 (AP pour Airport) est la version aéroportuaire de l'A500 qui se distingue par le poste de conduite placé au milieu, permettant de placer des portes des deux côtés de l'autobus, . Des exemplaires y sont livrés aux aéroports de Dublin, Leeds-Bradford, Santiago du Chili et Singapour.


title: Van Hool A500

text: La configuration des sièges est variable.


title: Van Hool A500

text: La plupart de ses véhicules sont aujourd'hui réformés à cause de leur âge mais également car ils ne sont plus conformes aux normes d'accessibilité les plus récentes.Au début des années 1990, l'effectif de la STIB se composait presque entièrement d'autobus livrés avant 1980. Après avoir essayé le prototype des Van Hool A280 en 1986, la STIB passa commande le de 120 Van Hool A500 phase II (numérotés 8301 à 8420) qui furent livrés de mars à (sauf le 8420 livré en ).L'arrivée de ces bus permit la radiation de plusieurs Van Hool-Fiat 409 AU9, qui atteignaient les 20 ans de service.Seule un petit nombre de Van Hool A500 roula pour De Lijn. Les Van Hool A600 étaient bien plus répandus.La Société des transports intercommunaux de Charleroi, qui avait déjà commandé trois Van Hool A280, commanda sept Van Hool A500 phase I numérotés 41-47 et livrés en 1990.


title: Van Hool A500

text: Il s'agit des derniers bus commandés par la STIC avant la dissolution de la société, qui fut absorbée par TEC Charleroi. Les sept A500 furent transférés à cette compagnie.


title: Van Hool A500

text: Ce furent les seuls A500 phase I utilisés par une compagnie belge de transport public.


title: Van Hool A500

text: En Wallonie, les Van Hool A500 étaient également plus rares que les A600, plus adaptés aux lignes à faible densité. On retrouvait des A500 aux TEC Charleroi, TEC Hainaut et TEC Liège-Verviers.48 A500 furent livrés en 1993-94 et numérotés 7600-7647. Ils furent radiés de 2010 à 2012, y compris les 10 autobus prêtés à TEC Charleroi en 2010.


title: Van Hool A500

text: 41 A500 furent commandés par les TEC Liège-Verviers. Ces autobus, Van Hool A500 PL, avaient la particularité d'avoir un plancher plus haut afin de supprimer la différence de niveau entre les sièges surélevés et le plancher. Ce plancher surélevé se traduisait par une marche d'accès supplémentaire.


title: Van Hool A500

text: Livrés de 1993 à 1994, ils furent radiés de 2011 à 2012.


title: Dromioidea

text: Les Dromioidea sont une super-famille de crabes. Elle comprend quatre familles dont deux fossiles.


title: Dromioidea

text: Certains de ces crabes cultivent des éponges sur leur dos pour décourager les prédateurs.


title: Dromioidea

text: Selon :


title: Murrough O'Brien

text: Murrough O'Brien peut se référer à plusieurs personnes :


title: Monuments de Bamako

text: Le Mali - dont Bamako est la capitale - est un pays récent politiquement. La région fut colonisé par la France à partir de 1891 puis indépendant depuis 1960. Avant la période coloniale, les monuments étaient très rares sur le territoire malien. Les plus marquants restent le tombeau des Askia et les mégalithes de Tondi Daru.


title: Monuments de Bamako

text: En 1968, le général Moussa Traoré renverse le président Modibo Keïta, prend le pouvoir et instaure une dictature. Ce régime prendra fin en 1991, à la suite du coup d'État militaire dirigé par Amadou Toumani Touré. En 1992, Alpha Oumar Konaré est élu président de la république.


title: Monuments de Bamako

text: Précédemment historien, Alpha Oumar Konaré va profiter de ses deux mandats, de 1992 à 2002, pour lancer une campagne de création de monuments, à Bamako principalement, mais aussi dans toutes les capitales régionales. En effet, malgré l'arrivée de la démocratie, l'équilibre social est très fragile : le peuple malien a placé de grands espoirs dans un gouvernement qui n'a pas forcément les moyens nécessaires.


title: Monuments de Bamako

text: Le président Konaré justifiera ces nombreuses constructions aux motifs suivants :


title: Monuments de Bamako

text: L'apparition soudaine de nombreux monuments à Bamako n'a pas toujours été applaudie. En effet, le Mali est alors un des pays du monde les plus pauvres et la construction de ces monuments est souvent perçue par la population comme une dépense inutile, voir un hobby du président.


title: Monuments de Bamako

text: L'on a aussi reproché à ce projet de faire l'apologie d'autres cultures :


title: Monuments de Bamako

text: On a aussi reproché - et on reproche toujours - à ces monuments le manque de légende ou plaque explicative. Cet "oubli", jamais justifié, conduira certains monuments à être mal interprétés.


title: Monuments de Bamako

text: Aujourd'hui, tous ces monuments font partie de la vie bamakoise et contribuent à l'embellissement de la ville. Ils sont devenus les symboles de la ville, à l'image de la Tour Eiffel de Paris. Au delà de l'aspect esthétique, les Bamakois leur reconnaissent aussi un côté didactique (malgré le manque de plaques).


title: Monuments de Bamako

text: Les institutions, elles, s'en servent comme support lors de diverses cérémonies et commémorations.


title: Monuments de Bamako

text: La conséquence directe des objectifs d'Alpha Oumar Konaré est le fait qu'ils ont créé une mémoire collective consensuelle. On remarquera que les quelques monuments qui ont été récemment démontés sont ceux associés à des concepts ou des évènements modernes et non culturels.


title: Monuments de Bamako

text: Situé à Kalabancoura, route de l'aéroport, ce monument présente un buffle : le buffle de Dô et porte le nom de la mère de Sunjata Kéïta (Sogolon). Dans l'épopée mandingue, Dô Kamissa, princesse de Dô s'était transformée en buffle terrorisant les populations. Son frère cadet, le roi Sakaran Koné proposa aux chasseurs l'ayant finalement abattu (les frères Traoré) de choisir parmi ses nombreuses filles. Ils ramenèrent Sogolon Koné, la plus laide, au souverain du Mandé (Famaghan Konaté), qui en fit son épouse.


title: Monuments de Bamako

text: Ce monument rend hommage à la fois à Dô Kamissa pour son sacrifice et à Sogolon, la mère de Sunjata.


title: Monuments de Bamako

text: Les fresques qui l'ornent — représentant des femmes maliennes contemporaines dans différents secteurs d'activités — en font un hommage à la femme malienne de tous les temps.


title: Monuments de Bamako

text: Situé à Niaréla, près de l'ambassade de Russie, ce monument érigé en 1924, haut de sept mètres représente, sur un socle en forme tata (fortin africain de type gabion) trois personnages emblématiques de la chasse traditionnelle : le "simbo" (maître des chasseurs), le "sora" (musicien animateur) et le "donso" (chasseur). À l'époque Mandé, les chasseurs avaient un rôle très important de protection des populations et se transmettaient d'anciens et recherchés savoirs.


title: Monuments de Bamako

text: Kotonro et Saané représentent depuis la nuit des temps les divinités tutélaires de la chasse et font l'objet de rituels et sacrifices.


title: Monuments de Bamako

text: L'installation de ce monument sera vivement critiquée par certains courants musulmans dénonçant une idolâtrie contraire à leurs commandements.


title: Monuments de Bamako

text: Situé boulevard de l'Indépendance, face au monument éponyme, l'hippopotame est au centre d'une des plus belles légendes mandingues, celle de Mali Sadio où l'animal est présenté comme une "force tranquille" et bienveillante.


title: Monuments de Bamako

text: Bien que "hippopotame" se dise "màli" en bambara, la langue nationale la plus parlée au Mali, il n'est pas à l'origine du nom du pays.


title: Monuments de Bamako

text: Situé à l'ACI 2000, l'obélisque comporte des idéogrammes de différentes origines ethniques maliennes sur ses côtés ainsi que des signes de l'alphabet N'ko.


title: Monuments de Bamako

text: L'obélisque rappelle les mégalithes de Tondi darou (près de Goundam, nord du Mali) et symbolise l'unité.


title: Monuments de Bamako

text: Situé à la cité du Niger, face à l'ambassade d'Arabie saoudite, elle représente une mère portant son enfant.


title: Monuments de Bamako

text: Ce monument rend hommage aux femmes, qui ont joué un grand rôle lors des évènements de 1991.


title: Monuments de Bamako

text: Comme dans de nombreuses sociétés africaines, la mère dispose, au Mali, d'un statut particulier et positif.


title: Monuments de Bamako

text: Les trois caïmans représentent la ville de Bamako (bàmakɔ̌) signifiant «marigot du caïman » en langue bambara.


title: Monuments de Bamako

text: Située à Koulouba, entre la place des Nations et le Carré des Cités et Villes Martyres du Mali, elle contient plusieurs bustes d'explorateurs (Eugène Mage, René Caillié, Augustin Hacquard, Paul Soleillet) ainsi que celui de Borgnis Desbordes qui conduira la prise de Bamako en 1883. On y trouve également une statue représentant deux élèves africains (une fille et un garçon, dos à dos) en train de lire.


title: Monuments de Bamako

text: Située à Koulouba, près de l'entrée du palais, derrière le bâtiment des Archives Nationales, elle présente des espaces verts aménagés et comporte vingt-six socles en marbres supportant autant de gravures figurant les portraits de gouverneurs du Soudan français :Perché sur la colline, à Koniambougou (sud-ouest de Bamako), il représente un sofa (soldat-esclave) de Samory Touré. Les troupes de Samory Touré, chef de guerre et fervent opposant à la colonisation française, menées par Kèmè Bourèma, remportèrent une difficile bataille à Woyowoyanko contre l'armée coloniale pourtant mieux équipée.


title: Monuments de Bamako

text: Situé sur la place de la Liberté, il présente cinq soldats noirs devant lesquels se tient un officier blanc. Construite en 1922 par Paul Moreau-Vauthier et inaugurée en 1924, c'est un hommage de la France aux soldats de l'Armée Noire morts au combat durant la Première Guerre mondiale. Elle porte une inscription : « En témoignage de la reconnaissance envers les enfants d’adoption de la France, morts au combat pour la liberté et la civilisation ».


title: Monuments de Bamako

text: Il est à noter que cette statue est mal comprise par les bamakois ; ceux-ci la voyant comme une représentation des sofas de Samory.


title: Monuments de Bamako

text: Aussi, c'est un des rares monuments de l'époque coloniale n'ayant pas été déboulonné à l'.


title: Monuments de Bamako

text: Un monument sorti du même moule fut érigé à la même époque à Reims « en témoignage de reconnaissance envers les Enfants d'adoption de la France, morts en combattant pour la Liberté et la Civilisation ». Constitué du même groupe de personnages sur un socle en granit où étaient gravés les noms des principales batailles de la Première Guerre mondiale impliquant des troupes africaines, il fut retiré en 1940 par les Allemands et disparut. Une reconstitution en a été faite en 2013.


title: Monuments de Bamako

text: Située à Bagadadji, elle rend hommage aux tirailleurs sénégalais tués à Thiaroye (banlieue de Dakar) en novembre 1944 (Massacre de Thiaroye). Ces tirailleurs démobilisés, après avoir été libérés avec l'arrivée des troupes alliées en France, apprenent que leur droits ne leur seront pas versés intégralement. Ils se mutinent le 30 novembre. Le lendemain, les soldats de l'armée française aux côtés desquels ils ont combattu en Europe les attaquent faisant 35 morts, 35 blessés, 34 inculpations et 34 condamnations à des peines de 10 ans de prison et d'amende. Les inculpés seront également exhibés tels des bêtes à Dakar.


title: Monuments de Bamako

text: Située à Hamdallaye, sur l'avenue Cheickh Zayed, elle représente un éléphant, symbole du Rassemblement démocratique Africain (RDA) créé à Bamako en 1946. Mamadou Konaté, président de l’Union Soudanaise est considéré comme le père de l'.


title: Monuments de Bamako

text: Situé à l'entrée du pont Fahd, c'est un complexe comprenant un centre de documentation ainsi que des salles d'exposition et de conférences. L'architecture des bâtiments représente un idéogramme Dogon et est surmontée d'une statue de Modibo Keïta, premier président du Mali


title: Monuments de Bamako

text: Situé à l'entrée de l'avenue éponyme au quartier du fleuve, c'est un monument original d'inspiration soudanaise et moyen-oriental. Surmontée d'un minaret, des tablettes alignées à sa base portent les noms des acteurs de l'.


title: Monuments de Bamako

text: Située avenue de la Liberté à Medina Coura, elle représente un buste de Ouezzin Coulibaly, personnalité politique de Haute-Volta (maintenant Burkina Faso), membre influent du RDA et héros de l'indépendance.


title: Monuments de Bamako

text: Cette statue est située au quartier du fleuve sur la route qui mène à l'ambassade de France près du monument des martyrs du 26 mars 1991. Cette statue rend hommage à Patrice Lumumba, pour son combat sans faille, son sacrifice pour son pays en particulier et l'Afrique en général. Une statue qui témoignant le vrai sens élevé du patriotisme de Patrice qui s'est battu corps et âme pour le bien son pays et du continent Africain tout entier. Considéré en république démocratique du Congo comme le premier "héro national" du pays.


title: Monuments de Bamako

text: Né en juillet 1925 à Onalua Congo belge, et mort en janvier 1961 au Katanga. Il était catholique et un homme politique. Grande figure de l'indépendance de la république démocratique du Congo belge. Lumumba croyait en sa mission, il avait une confiance exagéré dans le peuple. Il crée en octobre 1958 le mouvement national congolais (M-N-C), homme d'Etat congolais premier premier ministre de le république démocratique du Congo en 1960. Il fut assassiné. Patrice était marié et père d'au moins six enfants avec Pauline Opanga Lumumba née en 1937 morte en décembre 2004. Elle est la mère de six enfants de Patrice Lumumba et ne s'est jamais remariée depuis la mort de celui-ci en janvier 1961.


title: Monuments de Bamako

text: Conçue comme un baobab géant de 46 mètres avec à la base des contreforts saillants, la tour se situe à l'entrée de la ville sur une des voies d'accès à l'aéroport de Bamako. Elle est décorée à l'extérieur d'idéogrammes bamanan évoquant la concertation, l'union et la solidarité. Elle porte à son sommet une jarre percée qui est l'illustration de la célèbre sentence du roi Ghezo du Bénin et qui était devenue la devise de la très combative Fédération des Étudiants d'Afrique noire en France (FEANF). "Si tous les enfants du pays venaient par leurs mains groupées boucher les trous du canari, le pays serait sauvé". Un appel à l'unité qui fait la force. La vocation panafricaniste du Mali se conjugue avec ses engagements pour certaines causes."


title: Monuments de Bamako

text: Monument érigé en souvenir d'Abdoul Karim Camara, leader étudiant mort sous la torture le . Président de l’Union des élèves et étudiants du Mali (UNEEM), il s'oppose au régime autoritaire de Moussa Traoré.


title: Monuments de Bamako

text: Ce monument a été démonté en 2007 afin de dégager de l'espace pour les camions de marchandises qui traversent la ville.


title: Monuments de Bamako

text: ACI 2000 (Agence de Cession immobilière) résulte du plan de lotissement du Site de l’ancien Aéroport de Bamako sis à Hamdallaye en commune IV, et veut incarner le Mali moderne.


title: Monuments de Bamako

text: ACI 2000 est ainsi devenu le quartier d'affaires de Bamako. Il y a aussi quelques résidences privés qui appartiennent souvent à des personnes aisées.


title: Monuments de Bamako

text: Communément appelé place CAN (Coupe d'Afrique des Nations) , il est situé dans la commune IV (Lafiabougou)


title: Michèle Asselin

text: Michèle Asselin est l'ancienne présidente de la Fédération des femmes du Québec. Elle détient un baccalauréat en animation culturelle.


title: Lasse Braun

text: Lasse Braun, à l'état-civil Alberto Ferro, est un réalisateur italo-français de films pornographiques né à Alger en 1936 et mort le à Rome. Il est le père d'Axel Braun.


title: Lasse Braun

text: Né le à Alger, fils d'un diplomate italien, Lasse Braun a été connu comme « Le Roi du Porno » par des innombrables magazines et publications de le monde entier. Il a expliqué son activité particulièrement au Danemark et en Suède et en 1966 il a choisi le pseudonyme qui, depuis cette année, l'identifie officiellement.


title: Lasse Braun

text: Metteur en scène, auteur de scénarios, écrivain, docteur en droit international, après ses débuts clandestins en 1961 dans la contrebande du « porno » des premières années 1960, déçu par la pauvreté de ce matériel, Lasse Braun s'est lancé dans une série de batailles, plus ou moins secrètes, pour la légalisation de la pornographie, personnifiant avec sa culture dionysiaque l'esprit de la révolution sexuelle des années 1960-1970. Sa stratégie se fondait sur deux objectifs : rendre plus beaux et artistiques ses produits (revues et films ) afin de les rendre plus commercialisables et populaires ; envahir avec ces nouveaux produits tous les marchés européens afin de rendre la légalisation inévitable.


title: Lasse Braun

text: En 1964, il commence sa mission en Scandinavie pour obtenir d'un premier parlement européen un acte officiel qui abolit la censure sur la représentation explicite de la sexualité, effaçant, une fois pour toutes, le « crime d'outrage à la pudeur », qui empêchait dans le monde entier (y compris au Danemark, en Suède, aux Pays-Bas, en Allemagne, en France, en Espagne, en Italie, aux États-Unis, etc.) à des nombreux artistes et entrepreneurs d'approcher ce sujet. La légalisation totale se passe finalement en juin 1969 au Danemark, qui est donc la première nation au monde qui légifère officiellement dans un tel sens. Plus tard, de nombreuses nations occidentales approuvent des lois semblables, mais aux États-Unis, la liberté fut laissée à chaque État de l'Union, provoquant un chaos de lois qui limitent encore la production et le commerce de la pornographie au-dehors des grandes villes (Los Angeles, New York, San Francisco, Chicago).


title: Lasse Braun

text: En 1967, Lasse Braun établit à Stockholm sa première société cinématographique (AB Beta Film) et l’année suivante il tourne ses premiers films en (voir filmographie). Comme il est encore interdit, et qu'aucun laboratoire n'ose développer et copier des films porno, il achète les machines, s'associe avec un technicien suédois, afin de développer et copier ses propres films. Pour commencer, il place des annonces dans plusieurs magazines pour hommes, et il vend la plupart de ses produits par poste ("mail order") créant un fichier de plus de clients, avec des profits spectaculaires. Après la légalisation danoise, il ouvre des bureaux à Copenhague, organise son propre studio graphique et est le premier à faire emballer ses films super 8 dans des boîtes très belles, imprimées en 4 couleurs pour chaque titre, qui, en séries de 3 titres pour chaque sujet, envahissent l'Allemagne, les Pays-Bas, la France et le sud de l'Europe.


title: Lasse Braun

text: En 1971, le très riche distributeur américain de matériel soft semi-érotique, Reuben Sturman, impressionné par les films hard de Lasse Braun, arrive à Copenhague pour le rencontrer. Il achète pour les États-Unis toute la production de Lasse Braun, qui réussit à passer en contrebande à travers le Canada tous les masters et les lithographies des boîtes et catalogues. En même temps, Reuben fabrique des machines de peep-show de nouvelle génération, qu'il place par milliers sur le marché américain, et il y présente uniquement des films de Lasse Braun. Le succès est grandiose.


title: Lasse Braun

text: En 1973, Lasse Braun se transfère aux Pays-Bas où il réalise en son premier long métrage intitulé "Penetration", un titre qu'il change par la suite en "French Blue". Profitant de la confusion créée par la mort du président français Georges Pompidou (un grand ennemi du porno), Lasse Braun réussit à faire projeter le très hard "Penetration" pour trois nuits consécutives au marché du film du Festival de Cannes 1974, devenant donc le premier cinéaste au monde à avoir abattu le mur conservateur du Festival du Film, conventionnel et censuré. En 1975, en échange des droits sur l’Amérique, Reuben Sturman finance avec dollars un deuxième long métrage de Lasse Braun, cette fois en , sur la base du seul titre "Sensations". Aux Pays-Bas, Lasse Braun réalise le film avec sa petite amie Brigitte Maier, déjà vu dans "French Blue", en vedette. Celui-ci est présenté pour la première fois au marché du film du Festival de Cannes 1975. Après l'éblouissant succès de Cannes, le film est importé à New York, et projeté dans les cinémas américains durant des années.


title: Lasse Braun

text: En 1976, Lasse Braun réalise dans un château près d’Amsterdam un film extraordinaire, "Body Love", avec une très intéressante actrice française de 18 ans, Lolita da Nova, à son début dans le hard, Catherine Ringer connue par la suite comme la chanteuse des Rita Mitsouko. "Body Love" est rendu encore plus extraordinaire par la musique originale du grand compositeur électronique allemand Klaus Schulze, qui adore tant ce film et son titre que Lasse Braun lui permet, en échange de sa musique pour le film, de l’employer pour ses deux albums, vendus dans le monde entier.


title: Lasse Braun

text: En 1980, Lasse Braun réalise à New York et au Connecticut un film de grande qualité, "American Desire", financé par Edi Stoeckli pour Beate Uhse. Le film est présenté pour la presse à Hambourg et Amsterdam, recevant des ovations unanimes et devenant le troisième film (de toute sorte) du box office allemand.


title: Lasse Braun

text: Mais c’était déjà le temps de la vidéo, un moyen technique que Lasse Braun n’aime pas mais qu'il utilise les années suivantes pour de nombreuses productions américaines. En 1997, Reuben Sturman, son grand ami, meurt, et Lasse Braun tourne pour Sin City, Hollywood, ses trois dernières vidéos en 1998.


title: Lasse Braun

text: Après ça, dégoûté par la vulgarité des nouveaux distributeurs et par la pauvreté des budgets, il cesse sa carrière de cinéaste pour se vouer uniquement à l’écriture d’essais et romans. Le plus important, "Lady Caligula", un roman de 800 pages sur les mœurs outrageuses de l’ancienne Rome, entièrement écrit en anglais à Hollywood en 1999, est publié en Amérique, et successivement traduit en bulgare, roumain et tchèque par des sociétés éditrices de ces nations, et par lui-même en italien.


title: Magic (film)

text: Magic est un film d'horreur américain réalisé par Richard Attenborough, sorti en 1978.


title: Magic (film)

text: Un ventriloque tombe sous l'emprise de sa marionnette, qui l'entraîne à commettre des actes irréparables.


title: Doyenné d'Herblay-Taverny

text: Le doyenné d'Herblay-Taverny est une division du diocèse de Pontoise dans le département du Val-d'Oise en France.


title: Doyenné d'Herblay-Taverny

text: Les paroisses de ce doyenné sont :


title: Doyenné d'Herblay-Taverny

text: Informations du diocèse


title: Argenteuil (doyenné)

text: Le doyenné d'Argenteuil est un doyenné, c'est-à-dire une division du diocèse de Pontoise, qui regroupe quatre paroisses d'Argenteuil et celle de Bezons. Le doyen actuel est le Père Bernard Parmentier.


title: Argenteuil (doyenné)

text: Les paroisses de ce doyenné sont :


title: Argenteuil (doyenné)

text: Il est à noter que depuis 2017 les paroisses Saint-Ferdinand d'Argenteuil et Saint-Paul-des-Raguenets de Saint-Gratien ne font plus partie du doyenné d'Argenteuil et sont désormais rattachées au doyenné d'Enghien-Montmorency, en formant une seule paroisse avec l'église Saint-Joseph d'Enghien-les-Bains et l'église Saint-Gratien de Saint-Gratien.


title: Cergy (doyenné)

text: Le doyenné de Cergy est une division du diocèse de Pontoise.


title: Cergy (doyenné)

text: Les paroisses de ce doyenné sont :


title: Écouen (doyenné)

text: Le doyenné d'Écouen est une division du diocèse de Pontoise.


title: Écouen (doyenné)

text: Les paroisses de ce doyenné sont :


title: Écouen (doyenné)

text: Informations du diocèse


title: Sarcelles (doyenné)

text: Le doyenné de Sarcelles est une division du diocèse de Pontoise.


title: Sarcelles (doyenné)

text: Les paroisses de ce doyenné sont :


title: Sarcelles (doyenné)

text: Informations diocèse


title: Lucy Christina Duff Gordon

text: Lucy Christina Duff Gordon ( - ) née Lucy Christina Suntherland est une créatrice de mode et noble britannique. Elle commence sa carrière pour subvenir à ses besoins à la suite d'un premier mariage malheureux et d'un divorce. Dans le milieu de la mode, elle prend le nom de Lucile et se forge rapidement une réputation internationale.


title: Lucy Christina Duff Gordon

text: En 1900, elle épouse le baronnet Cosmo Edmund Duff Gordon, également champion sportif. En 1912, tous deux sont à bord du "Titanic" lorsque celui-ci heurte un iceberg et fait naufrage. Le couple survit, mais dans des conditions qui créent la polémique puisque leur canot était presque vide. Leur réputation s'en voit fortement entachée.


title: Lucy Christina Duff Gordon

text: En 1917, elle se retrouve également au cœur d'une affaire judiciaire, Wood "v." Lucy, Lady Duff-Gordon, qu'elle perd. En 1922, elle quitte sa maison de mode mais continue à dessiner pour d'autres. Elle meurt en 1935 d'un cancer du sein.


title: Lucy Christina Duff Gordon

text: Lucy Suntherland nait le . Elle épouse en 1884 James Stuart Wallace, mais le mariage bat rapidement de l'aile et se conclut par un divorce neuf ans plus tard. Afin de subvenir aux besoins de sa fille Esme, née de ce mariage, elle entame une carrière de tailleuse et ses affaires gagnent en importance. Elle fonde finalement sa maison, Lucile Ltd., et gagne une réputation internationale : elle possède ainsi plusieurs boutiques « Lucile » à Paris, Londres et à New York. Elle épouse Cosmo Edmund Duff Gordon en 1900. Lors du naufrage du "Titanic" le , elle embarque avec son mari dans le canot 1. Avec 12 personnes pour 40 places, ce canot-ci fut proportionnellement le moins rempli de tous (on compte le couple Duff Gordon et trois personnes de leur entourage, ainsi que sept marins). Dans le canot, elle se tourne vers sa secrétaire, Laura Francetelli, et lui dit : , ce à quoi lui répond un soutier, Robert Pusey : .


title: Lucy Christina Duff Gordon

text: Elle et son époux passèrent plus tard devant la commission d'enquête sur le naufrage du "Titanic" pour justifier leur choix de ne pas être revenu sur les lieux du naufrage. Ils se justifièrent par la peur que leur canot soit renversé par les naufragés ; c'est notamment Lucile qui prédit . De toutes les audiences de la commission, celle du couple Duff Gordon accueille le plus de spectateurs, du fait du rang social des intéressés mais aussi de la controverse engendrée par leur conduite pendant le naufrage : sont notamment présents dans le public Margot Asquith, l'épouse du Premier ministre, le comte Beckendorf, ambassadeur de Russie ainsi que des députés et d'autres aristocrates. La presse est acerbe à l’égard du couple, lui reprochant notamment d'avoir acheté les marins à bord de leur canot pour ne pas retourner sur les lieux du drame, sir Cosmo insistant au contraire sur le fait qu'il leur avait donné avec humanité cinq livres pour remplacer leurs trousses à outils perdue lors de la catastrophe ; il déclare aussi que l'agitation et le côté invraisemblable du moment ne l'ont pas conduit à envisager d'aller porter secours à des naufragés : . Cosmo interrogé, c'est au tour de son épouse, dans une ambiance digne écrit le "New York Times" ; entièrement vêtue de noir, elle est coiffée d'un immense chapeau couvert d'un voile noir, donnant l'impression qu'elle porte le deuil. Du fait de sa condition féminine, les questions sont moins accusatoires que celles posées à son mari, mais elle tient à déclarer n’avoir entendu aucune parole dans le canot jusqu'à ce qu'il s'éloigne du "Titanic" coulant, se démarquant là d'une déclaration faite à son avocat ; tout en reconnaissant que l'épisode reste « brumeux » dans sa mémoire; elle assure que les appels au secours étaient antérieurs au naufrage (justifiant donc l'éloignement des lieux). De l’avis des observateurs, ce témoignage, s'il n'aggrave pas les propos de son mari, ne l'aide pas non plus, se contentant de critiquer des propos qui lui ont été prêtés dans un journal du groupe de presse Hearst Corporation. C'est la réputation de Cosmo qui pâtit le plus de la procédure, alors que son épouse tire profit de la publicité engendrée, ouvrant cette même année une nouvelle boutique de vêtements à Paris, « Lucile », qui connaît un grand succès.


title: Lucy Christina Duff Gordon

text: Le , son époux meurt. Le , âgée de 71 ans, elle meurt d'un cancer du sein dans une maison de retraite de Putney à Londres en Angleterre.


title: Lucy Christina Duff Gordon

text: Dans le film "Titanic" de James Cameron, sorti en 1997, Lady Duff Gordon est interprétée par Rosalind Ayres, et Cosmo Duff Gordon par Martin Jarvis. Dans Titanic (film, 2012), Lady Duff Gordon est interprétée par Sylvestra Le Touzel et Cosmo Duff Gordon par Simon Day.


title: Masochisme

text: Le masochisme est la recherche d'un plaisir dans la douleur. À l'origine, cette recherche est liée à des pratiques à caractère sexuel. Par extension, les conduites masochistes sont le fait de personnes qui recherchent la souffrance et l'humiliation, et/ou qui s'y complaisent.


title: Masochisme

text: Le terme « masochisme », forgé par le psychiatre Krafft-Ebing, dérive du nom de l'écrivain allemand Leopold von Sacher-Masoch.


title: Masochisme

text: Le masochisme a été identifié en tant que perversion sexuelle au par le psychiatre Richard von Krafft-Ebing qui l'apparente au sadisme. Sigmund Freud confirmera les termes sadisme et masochisme comme étant un couple de contraires, d'où une complémentarité des notions avec le terme sadomasochisme. Pour Krafft-Ebing, le « masochisme » comme symptôme est une pathologie.


title: Masochisme

text: D'un point de vue critique, l'essayiste Régis Michel parle aujourd'hui de considéré comme par Krafft-Ebing qui . D'après Régis Michel, Krafft-Ebing, , fait de Sacher-Masoch . Dans "Psychopathia sexualis", Krafft-Ebing décrit en effet le masochisme comme .


title: Masochisme

text: Dans le roman "La Vénus à la fourrure", autobiographie romancée, Leopold von Sacher-Masoch présente son programme. Il veut absolument réaliser ce qu'il a écrit dans la "Vénus". Sacher-Masoch n'a cessé de manipuler ses compagnes, et notamment Wanda von Sacher-Masoch, afin qu'elles incarnent le rôle de la Vénus à la fourrure.


title: Masochisme

text: Dans La Vénus, il ne laisse pas parler la femme. C'est un pur reflet de ses fantasmes. La femme n'existe pas. C'est pour cela que lorsque le voyage dans l'imaginaire se termine, et qu'il retourne au réel, la femme est descendue du piédestal sur lequel Masoch l'avait élevée. La misogynie est explicite. Alors qu'il a toujours rêvé que Wanda se prostitue selon un rite sacré, à la fin du roman, lorsqu'il perd Wanda, il traite les prostituées sacrées de Bénarès ainsi : « j'ai été un âne et j'ai fait de moi l'esclave d'une femme, comprends-tu ? D'où la morale de l'histoire : qui se laisse fouetter mérite d'être fouetté... Mais, comme tu vois j'ai bien supporté les coups, le brouillard rose suprasensuel de mon imagination s'est dissipé et personne ne pourra plus me faire prendre les guenons sacrées de Bénares ou le coq de Platon pour l'image de Dieu. »


title: Masochisme

text: Le voyage mystique est fini ; à ce sujet Gilles Deleuze reprend Theodor Reik : « la magie de la scène masochiste s'évanouit », parce que le sujet a cru voir dans la femme prête à le frapper quelque chose qui lui rappelait le Père. Gilles Deleuze poursuit : .


title: Masochisme

text: Wanda dans "Confession de ma vie" confirme à quel point elle fut manipulée pour incarner le personnage masochien. Gilles Deleuze écrit :


title: Masochisme

text: Gilles Deleuze, toujours dans sa présentation de Masoch, explique : . Pour Deleuze, , c'est que .


title: Masochisme

text: Emmanuel Dazin dit que Et il ajoute :


title: Masochisme

text: Daniel Leuwers a préfacé une "Vénus à la Fourrure" en livre de poche : « Le masochiste cherche à conditionner l'attitude de la femme en vue de la faire participer à un jeu dont il entend assumer seul la direction. Il s'agit de donner à la femme l'illusion du pouvoir alors qu'elle est sous le joug insidieux de l'homme qui la force à le battre ».


title: Masochisme

text: Masoch reconnaît : « si une telle femme était dans ma vie, elle ne serait pas dans mes livres ».


title: Masochisme

text: « Chez Sacher-Masoch, l’esclave éduque le maître. Le contrat est d’abord un contrat d’apprentissage. La violence permet la rédemption et le vice y est, comme dirait Cioran, "une envolée de la chair hors de sa fatalité, opine Roland Jaccard Gilles Deleuze évoque des lignes de fuite. Pour lui, « fuir ce n'est pas fuir la vie, mais trouver une arme », et il existe une différence entre le traitre et le tricheur. Le traitre peut-être un traitre à l'ordre établi sans être un tricheur. « L'histoire de Caïn, c'est la ligne de fuite de Caïn. (...) C'est l'histoire de Jonas : le prophète reconnaît à ceci qu'il prend la direction opposée à celle que Dieu lui ordonne, et par là réalise le commandement de Dieu, mieux que s'il avait obéi. (...) La fuite peut se faire sur place, c'est le voyage immobile. (...) Une fuite c'est une espèce de délire. Délirer c'est exactement sortir du sillon comme déconner, etc. (...) C'est être outsider. La ligne de fuite c'est lorsque le masochiste se construit un corps-sans-organes. »


title: Masochisme

text: Certains auteurs, tels Jean-Jacques Rousseau et Leopold von Sacher-Masoch, ont rapporté dans des textes à caractère autobiographique l'existence d'une où ils voient l'origine de leur masochisme. Richard von Krafft-Ebing, dans sa "Psychopathia sexualis" où il forge le terme de , relève ces descriptions et Paul-Laurent Assoun estime que .


title: Masochisme

text: Krafft-Ebing relève le premier que la « scène de la fessée » dans les "Confessions" de Rousseau est une scène originaire masochiste. Rousseau y rapporte avoir trouvé dans la fessée de Lambercier, reçue quand il avait huit ans, , notant que s'y et affirme que . Cette confession est également relevée par Paul-Laurent Assoun qui y voit . En revanche, Philippe Lejeune met en garde contre une lecture univoque de cette scène au détriment de sa complexité et de sa dimension symbolique : .


title: Masochisme

text: De son côté, Leopold von Sacher-Masoch évoque également une scène d'enfance qui serait à l'origine de son masochisme, en se référant, comme le souligne Daniel Grojnowski; à la scène originaire rousseauiste. Sa propre est celle au cours de laquelle la fouette Masoch enfant qui l'a espionnée alors qu'elle fouettait son mari : . Pour Paul-Laurent Assoun, . Selon lui, .


title: Masochisme

text: Dans les "Trois essais sur la théorie sexuelle" (1905), Sigmund Freud étend l'acception initiale psychiatrique du terme « masochisme » au-delà de la perversion décrite par les sexologues. Il établit un parallèle entre le sadisme et le masochisme dans "Pulsions et destins des pulsions" (1915), où il considère le masochisme comme un sadisme retourné. L'élaboration par Freud de la notion plus proprement psychanalytique de « sado-masochisme » est liée à la première théorie des pulsions.


title: Masochisme

text: C'est à partir de 1924, avec "Le problème économique du masochisme" (1924), que se met en place véritablement chez Freud son concept de masochisme liée à la seconde théorie des pulsions, quand est introduite la pulsion de mort dans le cadre de la deuxième topique freudienne. S'intéressant à sa genèse, Freud fit du masochisme le fruit de la rencontre entre la libido et la pulsion de mort. Alors que la première détourne en partie la seconde pour la diriger vers le monde extérieur, une partie de la pulsion de mort reste tournée contre le moi, et se trouve alors « liée libidinalement », donnant naissance au « masochisme primaire, érogène ».


title: Masochisme

text: Freud distingue alors trois sortes de masochisme: Pour Freud, .


title: Masochisme

text: Dans le chapitre : Un enfant est battu, Freud parle des premiers fantasmes de l’enfant qui se situeraient dès la cinquième ou sixième année. L’enfant ayant assisté à l’école à la fustigation d’autres enfants par le maître. Plus tard dit-il, les enfants trouveraient de nouvelles stimulations à la lecture des livres accessibles à la jeunesse tels que la collection de la bibliothèque rose, la case de l’oncle Tom, ou les ouvrages du même genre .


title: Masochisme

text: Plus tard, dans "Malaise dans la civilisation" (1930), Freud semble revenir à une conception du masochisme comme « pendant » du sadisme avec la notion de « pulsion de destruction » comprise comme « pulsion de mort » retournée vers l'extérieur, mais dans le contexte dorénavant de la deuxième théorie freudienne des pulsions : dans l'alliage entre « l'aspiration à l'amour et la pulsion de destruction », un « masochisme » devenu alors « masochisme secondaire » par rapport au « masochisme primaire » se retournerait vers l'intérieur sur la personne propre (), tandis qu'un masochisme lié à la « pulsion de mort » se muerait en projetée vers l'extérieur. Ainsi Freud écrit-il en 1930 : « dans le sadisme et le masochisme, nous avons toujours eu devant les yeux, fortement alliées à l'érotisme, ces manifestations de la pulsion de destruction orientée vers l'extérieur et vers l'intérieur ».


title: Masochisme

text: Dans une approche tout d'abord purement observatrice, Theodor Reik énumère quatre traits caractéristiques manifestant la psychologie masochiste :


title: Masochisme

text: Sur la question des causes, Reik fait naître le masochisme d'un sentiment de culpabilité inconscient, lequel occasionne chez le sujet une « blessure narcissique ». Il dit que « la profondeur du problème du masochisme nous fait accepter la vérité et la plaisanterie du skieur : L'homme est un animal masochiste ».


title: Masochisme

text: Theodor Reik emploie le terme de masochisme social pour analyser le masochisme moral décrit par Freud. Selon lui, « le masochisme est une tendance instinctive commune en tant que possibilité et réalisation à tous les êtres humains, et ne devient pathologique qu'en dépassant certaines limites et en adoptant une nature qui exclut presque toutes les autres directions de l'instinct. »


title: Masochisme

text: Theodor Reik cite W.Stekel et Wilhelm Reich. L’exemple fourni est : « son patron rentre dans la chambre où il se trouve et, revolver en main, donne au rêveur l’ordre de copuler avec sa femme (celle du patron). Cela semble être un exemple parfait de la catégorie : plaisir sans responsabilité (...). » La dominatrice est celle qui prend le rôle du patron. Armée d’un fouet, usant de paroles dures, de menaces, de chantage, humiliant son sujet. Elle oblige son sujet à prendre le plaisir défendu et elle endosse la faute.


title: Masochisme

text: La question du masochisme a intéressé Lacan qui a notamment essayé de montrer qu'en devenant volontairement objet le masochiste voulait provoquer l'angoisse de l'Autre, qui n'est pas réductible au partenaire, comme le signale Roland Chemama. Il y a en ce sens une inclinaison au masochisme chez tout sujet dans la mesure où l'Autre auquel nous adressons la question du sens de notre existence ne nous apporte nulle réponse mais où la souffrance donne le sentiment d'exister à ses yeux. Un lien est ainsi fait entre tout sujet et la perversion mais cela rejoint le rapport fait par Freud entre masochisme moral et masochisme pervers.


title: Masochisme

text: Lacan poursuit cette idée en vue d'éclairer ce qu'il en est du sujet aussi bien que de l'objet "a". Pour le sujet, il reprend le fantasme et montre que dans le premier temps de ce fantasme, le sujet voit qu'être sujet implique la possibilité d'être rayé, annulé, ce que Lacan appelle le qui tient les signifiants qui le structurent de l'Autre. Pour l'objet ou l'objet "a", il donne deux formes : premièrement, le masochiste se fait qui se fait maltraiter par plaisir ; deuxièmement, le masochiste, dans le champ de la jouissance, a un rapport particulier à la voix, celle du maître auquel il se soumet et dont lui se prive mais pour tout sujet, notamment névrosé, le fantasme, conscient ou inconscient, le met en une telle position d'objet.


title: Masochisme

text: Dans un entretien entre Jean Laplanche et Jacques André, Laplanche précise : « je n'ai jamais parlé d'une position originaire du sadomasochisme. J'ai parlé d'une position originaire du masochisme. Il peut y avoir masochisme sans sadisme »: l'emploi par Jean Laplanche du mot « originaire » sur lequel il insiste en 2000 est en effet à resituer par rapport à des travaux antérieurs du psychanalyste comme son texte intitulé « La position originaire du masochisme dans le champ de la pulsion sexuelle ».


title: Masochisme

text: Selon Benno Rosenberg, il y a deux masochismes : Selon lui, il n'y aurait pas de théorie possible du masochisme sans la pulsion de mort. Cependant dit-il : « le masochiste érotise et lie la destructivité issue de la pulsion de mort, la rendant ainsi supportable et, dans certaines conditions en limitant sa dangerosité. C'est ainsi que le masochisme devient gardien de la vie psychique. » Le masochisme ne serait donc pas seulement dans une dérivation interne de la pulsion de mort, mais se trouverait au carrefour de la pulsion de vie et de la pulsion de mort. Benno Rosenberg a dédié son travail, "Masochisme mortifère et masochisme gardien de la vie", « à ceux, trop nombreux, qui ont subi, pendant la Deuxième Guerre mondiale, la destructivité et le sadisme de certains ».


title: Masochisme

text: Dans ses livres Ainsi que dans "L'Énigme du masochisme", Michel de M'Uzan évoque la visite d'un patient peu ordinaire. Il s'agit de « M. le Maso ».  M. Le Maso a le corps couvert de tatouages visage excepté, il est entaillé, automutilé, il est couvert d'inscriptions que Michel de M'Uzan consigne dans ses diverses interventions écrites ou orales. Il cite : « Un tatouage postérieur, "Aux rendez-vous des belles queues" latéralement avec une flèche : "Entrée des belles pines" ; devant, en plus des pénis tatoués sur les cuisses, une liste impressionnante : "Je suis une salope". (...) Le sein droit a littéralement disparu, il a été brûlé au fer rouge, traversé par des pointes et arraché. (...) Du plomb fondu a été introduit dans l'ombilic. (...) Des lanières avaient été découpées dans le dos afin que M. Le Maso puisse être suspendu. (...) Des aiguilles de phonographe étaient fichées à l'intérieur des testicules (...) pénis bleu à la suite d'une injection d'encre de Chine dans un vaisseau (...) ». Michel de M'Uzan conclut qu'il s'agit d'un homme parfaitement bien dans sa peau ne réclamant aucune thérapie. L'homme est intelligent, ouvrier hautement qualifié en électronique. Il voulait juste mieux comprendre. Anne Larue va confirmer : « M. Le Maso n'est pas un analysant mais un homme curieux de savoir si la psychanalyse peut lui fournir des explications sur ce qu'il est. » Elle conclut : « M. Le Maso laisse entendre qu'entre le doux lait qui coule dans les veines du mouton normal, et le malaise douloureux du malade psychique à claquemurer, il existe un sang étrange, celui des êtres libres et forts, âpres et énergiques, qui n'ont pas besoin de thérapie.


title: Masochisme

text: Pour Theodor Reik, c'est bien le masochisme sexuel qui est la forme primaire, dont les autres sont issues par un détournement. Le masochisme social serait un exutoire du masochisme sexuel, dont il suffit bien souvent à stopper les manifestations dans le comportement. Il décrit le cas de patients alternant entre des phases de masochisme sexuel et de masochisme social, le premier s'effaçant au profit du second avant d'être remis au goût du jour lorsque l'avancement de la thérapie faisait reculer ce dernier. « La situation biologique de la femme, les menstruations, la défloration, la maternité, etc., la dispose au masochisme. » Aujourd'hui, dans un article de magazine se référant à Reik et Freud, il est dit : « Tout se passe comme si ces personnes étaient leurs pires ennemies. Dans ce qu’elles font et dans ce qu’elles évitent, elles réussissent à gâter leur plaisir et leur travail, se refusant un bonheur mérité, et, dans les cas extrêmes, mettant en danger leur vie même ».


title: Masochisme

text: Avec la psychologie individuelle du sentiment d'infériorité d'Alfred Adler, le masochisme pourrait être aussi la réalisation de ce sentiment d'infériorité dans le phénomène humain des « prédictions autoréalisatrices », dont l'exemple biomédical est dans l'effet placebo. Alors, le sujet court d'échec en échec pour confirmer sa foi dans son incapacité ou son infériorité. Il s'agit dans ce cas précis de masochisme social. Plus ou moins corrélé, relatif à la névrose d'échec.


title: Masochisme

text: Selon Sacha Nacht, le masochiste social ignore le plus souvent qu'il est masochiste, Il se met en position de subir ses malheurs dans la vie ordinaire. Alors que le masochiste érogène connait presque toujours son état. « Le masochiste moral se distingue du masochiste érogène, il ignore les raisons de son comportement ». Le masochiste social, c'est le « raté chronique » : « Il peut réussir dans sa vie sociale à condition d'échouer dans sa vie amoureuse. (...) Ce sont des êtres qui ne se pardonnent pas de réussir ». Selon Sacha Nacht, « Les civilisations de type masculin ont imposé à la femme une situation de passivité, de soumission et de dépendance », selon Sacha Nacht.


title: Masochisme

text: Pour Paul-Laurent Assoun, le masochiste se met en scène en se plaçant dans « la gueule du lion de la castration ». Il est même prêt à y laisser « la peau des fesses », dit-il. et il poursuit, « c'est là qu'il acquiert ses grades de champion. (...) D'être systématiquement perdant ne l'empêche pas, mais plutôt le fonde, en son "mythe individuel" et à se vouloir "magnifique". (...) Il est "déchet royal de l'Autre" (...) Victime triomphante à lui revient la palme du martyr. (...) Et il devient témoin héroïque "de la Passion de la castration" ».


title: Masochisme

text: « La satisfaction érotique est recherchée "sciemment", le sujet ayant établi "consciemment" un lien entre la souffrance et la satisfaction qu'elle lui procure. En cela il se distingue du masochiste névrosé (masochisme moral) qui ignore les raisons de son comportement. »


title: Masochisme

text: Sacha Nacht relève au sujet d'une punition subie dans l'enfance: « D'ailleurs si le souvenir - tout au moins conscient - d'une punition érotisée dès l'enfance se retrouve dans l'anamnèse de beaucoup de masochistes.(...) Ce n'est pas un fait d'observation générale.


title: Masochisme

text: Gilles Deleuze questionné par Michel Foucault donne la définition du contenu apparent du mot "masochisme" et du contrat (association de la douleur et du plaisir sexuel.


title: Masochisme

text: Le philosophe Gilles Deleuze réfute tout lien entre masochisme et sadisme et qualifie le mot sado-masochisme tel qu'il le trouve dans plusieurs textes de Freud de « monstre sémiologique » : « Sado-masochisme est un de ces noms mal fabriqués, monstre sémiologique ». Et il précise en cas de rencontre que « chacun fuit ou périt ».


title: Masochisme

text: Gilles Deleuze considère que le sadisme et le masochisme ne sont ni d'absolus contraires, ni complémentaires. Sade, démontre un univers criminel, donc non contractuel. Alors que Sacher-Masoch, lui, est dans le contrat. Ce que décrit Sade, ce n'est pas pour le réaliser, mais pour démontrer la cruauté du monde. Pour démontrer que la nature est mauvaise. Alors que ce qu'écrit Masoch dans la "Vénus à la fourrure", c'est ce qu'il veut réaliser. Donc deux mondes différents, deux couples : l’un masochiste dominé qui choisit son bourreau et pactise avec lui. Et, dans le sadisme, un sadique qui torture sa victime et qui en jouit d’autant plus qu’elle n’est pas consentante. Ainsi, Gilles Deleuze nomme le dominant dans l’univers masochiste le (la) Masochisant(e). Cette pensée de Gilles Deleuze est confirmée par d'autres, dont Roland Jaccard : « Sacher Masoch n’est ni le contraire ni le complément de Sade, mais l’initiateur d’un monde à part ».Pour Gilles Deleuze le philosophe et Félix Guattari le psychanalyste et philosophe, le masochiste s'est construit un corps-sans-organes (CsO en abrégé). . Le « corps sans organe » est un concept développé par les philosophes français Gilles Deleuze et Félix Guattari dans leurs œuvres communes : "L'Anti-Œdipe" et "Mille Plateaux". L'expression de « corps sans organe » a d'abord été formulée par le poète français Antonin Artaud.


title: Masochisme

text: Dans "L'Anti-Œdipe. Capitalisme et schizophrénie", Deleuze et Guattari se sont également intéressés au président Schreber dont les "Mémoires" ont passionné Freud et Jung.


title: Masochisme

text: Selon Régis Michel, « Freud avoue d'emblée dès le début de son opuscule, qu'il n'y comprend rien. Le masochisme écrit-il est une énigme (...) Pour Régis Michel . Car il refuse l'alliance sadomasochisme, il sait bien que .


title: Masochisme

text: « On est en droit de trouver énigmatique du point de vue économique l'existence de la tendance masochiste dans la vie pulsionnelle des êtres humains. En effet, si le principe de plaisir domine les processus psychiques de telle façon que le but immédiat de ceux-ci soit d'éviter le déplaisir et d'obtenir le plaisir, le masochisme est devenu inintelligible ».


title: Masochisme

text: Pour Jean-Jacques Rousseau, c'est mademoiselle Lambercier sa maîtresse d'école. « Cette récidive, que j'éloignais sans la craindre, arriva sans qu'il y eût de ma faute, c'est-à-dire de ma volonté, et j'en profitai, je puis dire, en sûreté de conscience. Mais cette seconde fois fut aussi la dernière, car mademoiselle Lambercier, s'étant sans doute aperçue à quelque signe que ce châtiment n'allait pas à son but, déclara qu'elle y renonçait et qu'il la fatiguait trop. Nous avions jusque-là couché dans sa chambre, et même en hiver quelquefois dans son lit. Deux jours après on nous fit coucher dans une autre chambre, et j'eus désormais l'honneur, dont je me serais bien passé, d'être traité par elle en grand garçon. (...) Qui croirait que ce châtiment d'enfant, reçu à huit ans par la main d'une fille de trente, a décidé de mes goûts, de mes désirs, de mes passions, de moi pour le reste de ma vie, et cela précisément dans le sens contraire à ce qui devait s'ensuivre naturellement ? » Rousseau avoue plus loin : « J’ai fait le premier pas et le plus pénible dans le labyrinthe obscur et fangeux de mes confessions ». Quand Jean-Jacques Rousseau s'exhibe devant les lavandières il exhibe « non l'objet obscène, mais l'objet ridicule ».


title: Masochisme

text: Pour Sacher-Masoch, il s'agit principalement d'une « scène » dont il fut témoin, puis acteur dans son enfance. Dans son texte "Choses vécues" : Une scène avec sa tante : « Tout à coup, la comtesse, fière et superbe, dans la grande pelisse de zibeline entra, nous salua et m'embrassa, ce qui me transportait toujours aux cieux ; puis elle s'écria : "Viens, Léopold, tu vas m'aider à enlever ma pelisse." (...) Je ne me le fis pas répéter. Je la suivis... » Ensuite l'auteur raconte comment caché, il a espionné cette tante si fascinante qui trompait son mari. Comment il a assisté à l'humiliation de ce dernier. Puis, comment il fut surpris dans sa cachette par sa tante. Ce qui lui valut une magistrale raclée. Dans ses travaux sur le masochisme, Paul-Laurent Assoun précise que cette « scène primitive » , prépare le futur masochiste en mettant en scène à nouveau le traumatisme traversé dans l'enfance . Les romans de Sacher-Masoch sont en effet sillonnés de scènes fantasmées où sont présentes les fourrures, les fouets, les femmes qui humilient les hommes.


title: Masochisme

text: Schreber. Daniel Paul Schreber est . Il est président de la cour d'appel, puis de la cour de cassation de Dresde en Allemagne. Nous sommes au . Le président Schreber a un rêve : vivre en femme. ». Au début Schreber « s'insurge contre ce rêve avec une indignation très virile ». Très vite il va affirmer qu'il obéit à Dieu et qu'il est la femme de Dieu. Dieu voulait qu'il se transforme en femme, afin de sauver le monde. Les rayons du Soleil n'étaient autres que le sperme de Dieu qui allait le féconder. Le président Schreber est enceint de Dieu. Extrait du Jugement qui rendit la liberté à Schreber : L'expertise de 1899 parle de Schreber en ces termes : .


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text: Freud et Jung échangent dans leur correspondance au sujet du Président Scheber . L'interprétation freudienne du « cas du Président Schreber » paraît pour la première fois en 1911. Selon Anne Larue, les hommes qui, aujourd'hui, partagent les rêves du président Schreber possèdent des tenues féminines. Ils se travestissent secrètement chez eux. Ou, ils le font avec la complicité d'une dominatrice qui prend pour eux le rôle de la Dieu-esse Ils ne se dessinent plus un derrière féminin. Ils enfilent leur faux derrière, leur faux sexe féminin, leurs faux seins. Ils se maquillent ou ils cachent leurs traits virils derrière des masques. La grande mode est au masque "Rubber Doll", sorte de cagoule en latex moulée à l'image d'un visage féminin et maquillée comme le visage d'une poupée ».


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text: D'après Ernest Renan : comment penser que Dieu donne l'autorisation à Satan de faire du mal à un homme bon ? Et, lui permet d'agir sur la terre en lui donnant le pouvoir d'agir sur les hommes ? Comment un homme, qui va subir les pires épreuves, les pires châtiments pour des fautes jamais commises. Comment Job non seulement ne va pas renier Dieu. Mais va adorer Dieu plus encore et adorer la haine de Dieu. Adorer le mal, la souffrance que lui inflige Dieu. Comment va-t-il jouir du mal surnaturel ? Tout cela traduit à quel point le "Livre de Job" est ambigu, équivoque. Et met en relief le désir de cruauté. Et l'on ne peut pas aller plus haut dans l'explication de la cruauté de la souffrance Comment Job va adorer Dieu ? Et comment en ayant terriblement mal. Job est en extase, en transe, en état de transcendance.


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text: Pour Paul-Laurent Assoun : « [Job] jouit de lui-même comme un divin déchet ». Job selon Assoun est « inconsolable », mais « intarissable », « irréfutable ». Il se campe irrécusable sur sa misère. Puis il s'accuse, Dieu parle : « Où étais-tu lorsque je fondais la terre ? »


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text: Selon René Girard, dans la Route antique des hommes pervers, ouvrage consacré à l'exégèse du livre de Job, les choses sont beaucoup plus simples et crédibles : l'attribution à Job d'un masochisme, accusation faite également à Jésus-Christ voire à tous les chrétiens, serait une idée "psychologisante", qui ne résiste pas à l'analyse proposée par la théorie mimétique. Job est dans son livre un notable, un équivalent de roi sacré, qui jouit d'une bonne popularité avant de se voir déchu par ceux qui l'adoraient, conformément au sort réservé aux rois sacrés en temps de crise (qu'il s'agisse de communautés archaïques ou de l'Œdipe-Roi de Sophocle). Job devient un simple bouc émissaire de persécuteurs tantôt présents (dans les passages où les auteurs ont naïvement ou honnêtement décrit le phénomène émissaire), tantôt absents, qualifiés d'"amis", ou assimilés à un dieu païen violent mélangé à la notion proprement biblique de Dieu (dans les passages où les auteurs ont cherché à cacher la violence de la foule). Les souffrances de Job viendrait ainsi d'une violence infligée par autrui, commises sur un être humain, qui tout naturellement déteste la souffrance, tout en l'acceptant par fidélité (attitude à rapprocher de la notion théologique de l"épreuve"). Girard excuse ou explique facilement les lectures fallacieuses (ou plus exactement différentes de la sienne) dans la mesure où le texte est très hybride, écrit et réécrit par une multitudes d'auteurs qui ont voulu tantôt accuser, tantôt innocenter Job, en tout cas interpréter une réalité historique bien concrète, très répandue (les religions primaires étant fondées sur le sacrifice de boucs émissaires) quoique très déformée.


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text: Griselidis traite de la misogynie, la haine inconsciente des femmes. Le marquis épouse Griselidis, une simple bergère qui vit dans la forêt. Et, dit-il, « il faudrait me jurer que vous n'aurez jamais d'autre volonté que la mienne ». Le Marquis refuse de laisser sortir sa femme, personne ne l’approche. D’ailleurs elle ne demande rien, sinon rester devant ses fourneaux, servir et obéir à son époux. Il la trouve trop belle, trop attirante. Il lui impose sans cesse des épreuves, la dépouille de ses bijoux, lui enlève sa fille et lui dit qu’elle est morte. « Il me choisit comme un enfant qu'il aime / Et s'applique à me corriger. / Aimons donc sa rigueur utilement cruelle, / On n'est heureux qu'autant qu'on a souffert. » Quand leur fille a quinze ans, il renvoie sa femme dans la forêt en lui disant qu’il va épouser cette jeune fille. Vaincu par l’amour absolu de Grisélidis qui accepte tout, il renonce à l’inceste, à la chasse cruelle et à sa défiance envers les femmes. Griselidis supporte toutes les souffrances et humiliations pour gagner le paradis. Aujourd'hui, Griselidis témoigne du masochisme moral.


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text: Dans un article publié par la "Europsy", prenant pour référence Bruno Bettelheim, Marc-Alain Descamps écrit :


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text: À propos de la Comtesse de Ségur, dans le chapitre : Un enfant est battu, Freud parle des premiers fantasmes de l’enfant qui se situeraient dès la cinquième ou sixième année. L’enfant ayant assisté à l’école à la fustigation d’autres enfants par le maître. Plus tard dit-il, les enfants trouveraient de nouvelles stimulations à la lecture des livres accessibles à la jeunesse tels que la collection de la Bibliothèque rose, La Case de l'oncle Tom, ou les ouvrages du même genre . Anne Larue ne s'y trompe pas, elle nous parle de la littérature enfantine : Fantômette À partir des années 1960.,  Il n'y a pas que "Fantômette" précise Anne Larue,


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text: Pour André Pieyre de Mandiargues, « Le masochisme est une expérience mystique ». Le jeu masochiste lui permet de rentrer dans un autre état de conscience. Et, l'espace d'un moment devenir l'esclave qu'il n'est pas dans la vie réelle, une sorte de saturnales moderne. De même que Clifford Bishop confirme que « la flagellation, ou tout autre procédé semblable est utilisée pour unir l'esprit humain au divin. On peut l'employer aussi pour unir des esprits humains entre eux. En occident l'obsession d'une extase par la douleur est habituellement classé dans le sadisme ou dans le masochisme ».


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text: « Le masochiste sexuel est prêt à acheter son plaisir fugace avec la gêne de la torture et même de sa vie. […] En prévoyant les appréciations futures, sûr des éloges de la postérité, il savoure des extases divines. À un niveau plus élevé, mais relié à celui-ci dans un coin obscur de son âme, le martyr sent comme le masochisme pervers : un moment de paradis n'est pas trop cher payé par la mort. Ils sont tous deux poussés en dernier ressort par l'aspiration du plaisir». Anne Larue estime que « tous les jeux masochistes ont leur pendant dans les jeux d'enfants. » Pour Michel Onfray : « Les hommes inventent des arrière-mondes. » Et « la religion procède à la pulsion de mort ». Mauvais calcul dit-il : « car deux fois on donne à la mort un tribut qu'il suffit de payer en une fois. » Si le masochiste moral est dans la pulsion de mort, le masochiste érogène est, lui, dans la pulsion de vie, dans « le masochisme gardien de la vie ». Car son masochisme, il ne le vit pas par projection dans un « arrière-monde », mais dans sa vie, sa sexualité. Freud nous dit que pour l'homme « l'adoption de la névrose universelle [la religion] le dispense de la tâche de former une névrose personnelle » Le masochiste préfère sa petite névrose personnelle et s'invente, dans la plupart du temps un dieu vivant à travers son dominant. « Seuls les hommes s'inventent des arrière-mondes, des dieux ou un seul Dieu ; seuls ils se prosternent, s'humilient, s'abaissent ; seuls ils fabulent et croient dur comme fer aux histoires fabriqués par leur soin. » Le masochiste se crée lui-même son dieu ou sa déesse devant lequel ou laquelle, il va « s'agenouiller, se prosterner, s'humilier, s'abaisser ». Le masochiste festif s'humilie selon son choix. Non seulement il reproduit la conduite d'un croyant monothéiste dans un espace païen, mais le masochiste y met du zèle. Il se met très souvent dans la peau d'une femme. La femme n'est-elle pas la victime par excellence de la société patriarcale ? Il s'habille en soubrette. Et lorsqu'il commet une bêtise, c'est parce qu'il veut être puni. Il ne néglige pas les compliments pour un travail zélé en tant que ménagère. Il attend des félicitations. Notre société pose l'opprobre sur la putain, il en devient une. L'inquisition a brûlé les sorcières, il se fait attacher et il subit la cire chaude. Notre société a utilisé la roue à titre de supplice, il réclame le même supplice sur un mode ludique. Et c'est ainsi qu'il rejoint un donjon où le supplice de la roue sera théâtralisé. Le masochiste cherche à prouver que son obéissance absolue anéantit les ordres de ses ennemis, « que son acceptation honteuse et ridicule des autorités (...) les rend impuissantes ».