title: Commanderie de Moisy-le-Temple

text: La chapelle dédiée à Saint-Christophe est située au nord est de la cour, le long du chemin d’accès. Dans le style gothique, elle a un plan rectangulaire orienté vers l’est. Elle est voûtée d’ogives. Les quatre clés de voûtes sont sculptées.


title: Commanderie de Moisy-le-Temple

text: Le passage entre la chapelle et le logis est couvert d’une charpente et d’un toit de tuiles à emboîtement. Le toit à deux pans est couvert en tuiles plates au nord et en tuiles à emboîtement au sud. La corniche est décorée de modillons sculptés représentant entre autres des têtes humaines.


title: Commanderie de Moisy-le-Temple

text: La façade ouest est percée d’une porte actuellement murée, surmonté de deux baies en arc brisé et d’un oculus.


title: Commanderie de Moisy-le-Temple

text: Il y avait probablement un cimetière en contrebas de la chapelle au sud.


title: Commanderie de Moisy-le-Temple

text: Une tour octogonale en pierre de taille, située à l’angle nord ouest contient un escalier à vis qui permet d’accéder aux combles.


title: Commanderie de Moisy-le-Temple

text: La voûte est soutenue par des chapiteaux sculptés sur triple colonnette. Les deux angles ouest sont garnis d’une colonnette simple ainsi que le chœur. Le chevet est rayonnant percé de cinq fenêtres en arc brisé. Il reste dans le mur sud, deux niches, dont l’une était les lavabos du prêtre. Il n’y a pas de trace de l’autel.


title: Commanderie de Moisy-le-Temple

text: Transformé en écurie, le sol est cimenté dans la moitié sud et rehaussé d’un pavement de galets dans la moitié nord. Des mangeoires ont été installées le long du mur nord et pour cela, les parties basses et les bases des colonnettes ont été retirées.


title: Commanderie de Moisy-le-Temple

text: Il reste des traces de deux types de décors sur les enduits d’origine.


title: Commanderie de Moisy-le-Temple

text: Situé au sud en contrebas de la chapelle, le logis est une habitation de style Renaissance, flanqué d’une tour circulaire au nord et d'une grosse tour circulaire au sud. Ses fenêtres à meneaux sont partiellement bouchées.


title: Antonio di Francesco da Venezia

text: Antonio di Francesco da Venezia, appelé aussi Antonio Veneziano ou encore Antonio Viniziano, né à Venise, et mort à Florence en 1384, est un peintre italien de la période gothique de la fin du qui a été actif à partir de 1369 jusqu'aux années 1380, principalement à Venise, Florence et Pise.


title: Antonio di Francesco da Venezia

text: Né à Venise, il part pour Florence où il devient l'élève de Taddeo Gaddi puis « apprécié par les Florentins pour son talent et ses autres bonnes qualités ».


title: Antonio di Francesco da Venezia

text: Il retourne dans sa ville natale, Venise, pour y démontrer son talent et obtient de la Signoria la commande des fresques de l'un des murs de la salle du conseil. Il exécute son travail avec excellence et en obtient une récompense supplémentaire ce qui attire la jalousie des autres peintres. Il quitte alors définitivement Venise pour ne considérer que Florence comme sa ville d'attache, où il ouvre un atelier et commence par des peintures au cloître de Santo Spirito ("Le Christ appelant Pierre et André occupés à leurs filets", "Zébédée et ses fils", "Miracle des pains et des poissons").


title: Antonio di Francesco da Venezia

text: Il démontre son talent dans les figures également à San Stefano du Ponte Vecchio, sur la prédelle du maître-autel, par les scènes miniatures de la "Vie de saint Étienne".


title: Antonio di Francesco da Venezia

text: Appelé à Pise, Antonio termine trois fresques des "scènes de la vie de Saint Ranieri" commencées par Andrea di Firenze puis confiées ensuite à Barnaba da Modena (et improprement attribuées à Simone Sanese par Vasari) dans le Camposanto monumentale de Pise. Déjà dégradées par le temps, elles ont été gravement endommagées au cours d'un bombardement pendant la Deuxième Guerre mondiale.


title: Antonio di Francesco da Venezia

text: À Pise, il travaille aux côtés d'Andrea Vanni à la décoration des plafonds de la cathédrale (1370) et, revenu à Florence, il peint le plafond du "Capellone degli Spagnuoli" dans la Basilique Santa Maria Novella à Florence.


title: Antonio di Francesco da Venezia

text: Il est appelé à la Chartreuse de Galluzzo par les Acciaiuoli, qui ont construit l'édifice, pour peindre le retable du maître-autel (qui fut détruit ensuite par le feu et remplacé par du marbre) et une "Transfiguration du Christ" dans la chapelle de la garde-robe.


title: Antonio di Francesco da Venezia

text: En 1374, il a été enregistré dans l"'Arte dei Medici e Speziali", la corporation des apothicaires, qui comprenait des peintres de Florence (pour les secrets de fabrication). Parce qu'il a étudié la science des herbes dans les œuvres de Dioscoride, étant très attiré par la nature et cherchant à comprendre la propriété et la vertu de chacune d'entre elles, il abandonne la peinture et s'adonne à la distillation des simples après les avoir recueillies lui-même. Changeant de ce fait du rôle de peintre à celui de médecin, il continue pendant longtemps cet art. Tombé malade de l'estomac (ou de la peste par son exercice de médecin, disent d'autres) il meurt à l'âge de soixante-quatorze ans, en l'année 1384, lors de la grande peste de Florence.


title: Antonio di Francesco da Venezia

text: Gherardo Starnina a été le plus important de ses élèves.


title: Autocatégorème

text: L'autocatégorème (substantif masculin), du grec "autos" () et "katêgoria" () est une figure de style qui consiste à répéter une accusation envers soi délibérée, ou de le feindre, afin de susciter une dénégation de l'interlocuteur. Le locuteur feint souvent de reconnaître les défauts ou les vices qu'on lui attribue mais en les outrant, par une hyperbole généralement de façon telle qu'ils ne paraissent plus vraisemblables. L'effet visé est avant tout rhétorique, par un jeu sur le pathos (sur les sentiments de l'interlocuteur). L'autocatégorème appartient donc à la classe des répétitions visant l'ironie et l'atténuation. Il est proche du chleuasme et de la prospoièse.L'autocatégorème opère une transformation sémantique par répétition à l'identique (répétition des termes de l'accusation portée vers le locuteur). C'est une figure d'auto-apologie de nature rhétorique, fondée soit sur une antiphrase (d'où son emploi dans le mode ironique) soit sur une hyperbole. L'autocatégorème se remarque par l'emploi souvent immodéré des pronoms personnels de première personne ("je") énonciatifs.


title: Autocatégorème

text: L'autocatégorème exploite les ressources rhétoriques de la feinte et de l'émotion, celle d'une argumentation contrée sur la mobilisation du pathos et sur la manipulation des valeurs. Le sophisme peut parfois user de l'autocatégorème.


title: Autocatégorème

text: Son usage montre soit une volonté de persuasion par tous moyens y compris le jeu sur l'affectif, et dans ce cas il feint la confession, soit une incapacité du locuteur à assumer ses propos. L'ironie est souvent la figure recherchée au moyen de l'autocatégorème: l'utilisation conjointe de l'hyperbole et de l'antiphrase avec l'autocatégorème confine à un discours ironique qui est destiné à démontrer la faiblesse du propos de l'interlocuteur ou à une tourner en dérision ses propres paroles.


title: Autocatégorème

text: C'est une figure essentiellement orale: les conversations ordinaires en sont souvent ponctuées, au moyen de petites répliques à destination souvent phatique (le locuteur éprouve la qualité de la communication) telle que : .


title: Autocatégorème

text: L'autocatégorème est privilégié dans le genre dramatique surtout afin d'oraliser le discours ("effet de réel") et dans les textes argumentatifs à démonstration convaincante (discours politique, apologie).


title: Cumaral

text: Cumaral est une municipalité ("") colombienne du département de Meta.


title: Cumaral

text: Le chef-lieu de la municipalité de Cumaral porte le même nom et se trouve à l’altitude moyenne de .


title: Cumaral

text: Cumaral est située dans la partie nord du département du Meta, à par la route de la capitale du département, Villavicencio.


title: Cumaral

text: Comme la plupart des municipalités de Colombie, Cumaral s’est dotée de trois symboles modernes : son , son blason et son drapeau (voir ci-contre).


title: Cumaral

text: L’établissement porta d’abord le nom de "Boca de Monte". Plus tard, il reçut le nom de "Cumaral", en référence à l’abondance des palmiers de Cumare en ces lieux.


title: Cumaral

text: Cumaral fut fondée en 1901, à l’emplacement connu sous le nom de ' ou '. À la suite d’une épidémie qui fit quasiment disparaître toute la population, le village fut transféré au lieu-dit "" (« Terre Haute ») en 1917.


title: Cumaral

text: Cumaral fut d’abord un groupe de bâtiments qui servait d’hébergement aux éleveurs itinérants qui se rendaient de Medina à Villavicencio.


title: Cumaral

text: Parmi les premiers fondateurs se trouvaient le général Adelino Rosas et Manuel Saavedra Hernández qui donnèrent les terrains où furent construites les premières maisons et tracées les premières rues, qui font aujourd’hui partie du patrimoine local.


title: Cumaral

text: D'autres personnes citées dans les chroniques locales ont participé à cette édification originelle : Eustorgio Pinzón Hernández, Próspero Rojas, José Varela Espinosa…


title: Cumaral

text: Le premier régisseur fut Marco Antonio Machado ; le premier maire fut Alberto Lalinde et le premier président du conseil fut Ricardo Leal.


title: Cumaral

text: D'autres contributeurs au développement de Cumaral furent : Raúl de Oliveira, Santos Leal, Jorge Herrera Escandón, Jesús Lozano, Hernán Braidy, ainsi que les maires Sofía Poveda de Gómez et Darío Gómez.


title: Cumaral

text: En 1955, Cumaral est élevé au rang de municipalité par l’ordonnance du .


title: Cumaral

text: En 1975 est lancé un concours pour doter Cumaral d’un hymne, d’un drapeau et d’un blason. C’est l’ingénieur "Civil Miguel Gallardo" alias "El Chileno" qui remporta ce concours.


title: Cumaral

text: L’auteur des paroles de l’hymne est Santos Eduardo Leal Rey ; le compositeur de la musique de l’hymne est Dario Robayo Sanabria.La municipalité est traversée par les rivières (") suivantes :


title: Cumaral

text: La municipalité est également arrosée ou drainée par les canaux (") suivants :


title: Cumaral

text: Les cours d’eau de la municipalité ne sont pas navigables.


title: Cumaral

text: Par contre, une importante voie routière, la "Marginal de la Selva", axe de liaison entre la capitale du pays, Bogota, et le Venezuela, traverse la municipalité de Cumaral.


title: Cumaral

text: La température moyenne est de environ.


title: Cumaral

text: Cumaral abrite plusieurs entreprises industrielles, souvent dans le secteur agroalimentaire, favorisées par la liaison routière internationale "Marginal de la Selva" et par la relative proximité de Bogota.


title: Cumaral

text: Beaucoup d’emplois sont notamment créés par la culture puis la transformation du palmier à huile.


title: Cumaral

text: L’élevage et le Centre de production laitière de Cumaral ("") sont également des éléments notables de l’économie locale, misant sur le développement des produits laitiers.


title: Cumaral

text: Enfin, la pisciculture et la culture des agrumes viennent compléter le panel des activités économiques locales.


title: Hanns Heinz Ewers

text: Hanns Heinz Ewers, né le et mort le , est un écrivain, réalisateur et globe-trotteur allemand. Auteur de nouvelles, romans et pièces de théâtre, il a élaboré une littérature de l'étrange proche du fantastique et de l'épouvante. Ses récits, souvent macabres et érotiques, lui ont conféré une réputation d'écrivain scandaleux. Son œuvre a été interdite en 1935 par les nazis, avec lesquels il entretenait des rapports ambigus.


title: Hanns Heinz Ewers

text: Ewers étudie à l'école maternelle et au , puis, à partir du printemps 1888, au , où il doit changer en raison de ses mauvais résultats persistants. Le jeune garçon est rapidement entré en conflit avec le système éducatif wilhelminien. Il a de mauvaises notes en mathématiques. En revanche, il est bon en langues et en rédaction. Jusqu'à sa mort, Ewers n'a jamais pu se défaire de son aversion pour l'école et les enseignants.


title: Hanns Heinz Ewers

text: Ewers s'inscrit le à l'université Frédéric-Guillaume de Berlin en droit, comme ses modèles littéraires Heinrich Heine et Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, qui ont tous deux également étudié le droit.


title: Hanns Heinz Ewers

text: En , il s'inscrit à l'Université rhénane Frédéric-Guillaume de Bonn. En 1893, il étudie deux semestres à Genève. En 1894, il passe le premier examen d'État en droit à Bonn.


title: Hanns Heinz Ewers

text: Ewers s'intéresse moins aux études qu'à la vie nocturne, qu'il savoure à pleines dents. Il rejoint le , où il acquiert rapidement une réputation de bagarreur. Ewers participe à plusieurs mensurs dont il ressort avec de nombreuses blessures. Ewers s'inspire de ces expériences dans son roman "Vampir". Après une mensur, il est cependant exclu du Normannia en . À Bonn, il rejoignit le Corps Guestphalia, d'où il est également renvoyé sans ruban pour cause de mensurations insuffisantes. En 1932, il récupère le ruban normand. Le , l' lui décerne le ruban.


title: Hanns Heinz Ewers

text: Il fait ses débuts en 1901 en récitant des poèmes humoristiques sur la scène du cabaret berlinois Überbrettl, à l'époque où il entretient une liaison avec Frida Uhl. Il se lie d'amitié avec l'anarchiste Erich Mühsam, et fonde sa propre troupe, avec laquelle il part en tournée.  Après cette période, ayant besoin d'argent pour rembourser ses dettes et financer ses projets de voyage, Ewers réalise des traductions (en particulier de textes de Villiers de l'Isle-Adam) et écrit des contes pour enfants. Il part pour l'Amérique en 1906. Son voyage le mènera jusqu'en Haïti, où il découvre le culte vaudou.


title: Hanns Heinz Ewers

text: En 1907 paraît le recueil de nouvelles "Das Grauen", qui remporte un grand succès. En 1908, il séjourne en France, pays qu'il connaît depuis sa jeunesse pour y avoir déjà voyagé pendant ses vacances scolaires. Il rédige la même année sa plus célèbre nouvelle, "L'Araignée". Les années suivantes voient la parution des romans "L'apprenti-sorcier" et "Mandragore". Il continue à voyager.


title: Hanns Heinz Ewers

text: Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Ewers, qui se trouve alors aux États-Unis, se rapproche des nationalistes allemands, et ce malgré ses affinités avec la France. Il va même jusqu'à collaborer à la propagande allemande. Lorsque les États-Unis entrent en guerre, il est arrêté et incarcéré. Il ne peut rentrer en Allemagne qu'en 1920.


title: Hanns Heinz Ewers

text: Plus par opportunisme que par antisémitisme, il adhère au parti national-socialiste en 1931. Une fois les nazis au pouvoir, il se voit confier la rédaction d'une biographie de Horst Wessel, un membre important du parti, décédé en 1930. Mais le projet se transforme bientôt en un roman « à scandale », où l'accent est mis sur les vices de Wessel. S'ensuit dans les milieux nazis une polémique qui aboutit en 1935 à une interdiction de publier. Les œuvres d'Ewers sont alors censurées. Cependant, cette compromission temporaire avec le nazisme nuira terriblement à sa postérité.


title: Hanns Heinz Ewers

text: Écrivain à succès avant la guerre, Ewers était cependant très mal perçu dans les milieux intellectuels. Bertolt Brecht l'a qualifié de . Heinrich Mann quant à lui trouvait ses récits .


title: Hanns Heinz Ewers

text: Wikipedia allemand rapporte qu'il a été accusé de plagiat, du moins pour "L'Araignée", qui serait inspirée d'une nouvelle d'Erckmann-Chatrian, "L'œil invisible" (1875-1880). Hanns Heinz Ewers est l'auteur d'une œuvre abondante et très diversifiée qui n'est que très partiellement traduite en français. Il a également écrit un essai sur Edgar Allan Poe en 1905, ainsi que le libretto de l'opéra "Die toten Augen" ("Les yeux morts") de Eugen d'Albert.


title: Aérodrome de Sabonnères

text: L'aérodrome de Sabonnères est un aérodrome privé français situé sur la commune de Sabonnères, dans le département de la Haute-Garonne et la région Occitanie.


title: Troc

text: Le troc est l'opération économique par laquelle chaque participant cède la propriété d'un bien (ou un groupe de biens) et reçoit un autre bien. Le troc fait partie du commerce de compensation avec l'échange de services au pair.


title: Troc

text: Il peut intervenir dans le commerce intérieur mais surtout dans les échanges internationaux, lorsqu'un pays ne dispose pas d'une devise convertible.


title: Troc

text: Les crises monétaires donnent toujours un rôle un peu plus grand au troc du fait de la raréfaction des signes monétaires. Plus généralement dans les périodes de pénuries, comme les périodes de guerre ou d'occupation, le troc redevient un mode d'échange fréquent. Les différents tickets de rationnement font particulièrement l'objet d'un troc massif, l'égalité de la distribution de ticket ne correspondant pas à la variété de celles des goûts. Mais les biens rares et d'usage courants jouent un rôle nouveau dans les échanges. Pendant la guerre de 1940, en France occupée, les pneus rechapés, extrêmement rares, comme l'essence, étaient des moyens d'échanges irrésistibles.


title: Troc

text: Les sociétés soviétiques ont toutes connu, à côté des marchés classiques utilisant la monnaie légale, d'importants marchés de troc portant sur des productions personnelles, des biens meubles personnels, ou des biens récupérés sur les lieux de travail.


title: Troc

text: La contestation du rôle de la monnaie a vu l'apparition de systèmes de troc à dimension sociale. Ils sont connus sous le nom de système d'échange local, mais leur proximité avec les systèmes de monnaie locale laisse penser que le but recherché est moins de rejeter la monnaie fiduciaire, que de (re)créer une monnaie du lien.


title: Troc

text: Emprunté au latin "trochus", et celui-ci au grec "τροχός", « roue, cerceau, anneau ».


title: Troc

text: Les troques sont des coquilles de mollusques utilisées pour leur nacre et servant de monnaie d’échange.


title: Troc

text: Depuis Adam Smith les économistes ont généralement postulé que le troc a été le seul mode d'échange de nombreuses économies anciennes comme celle de l'Égypte des Pharaons ou celle des peuples amérindiens. L'absence de monnaie circulante n'empêchait pas l'usage d'unités de compte. Le faible nombre des productions conduisaient les agents économiques à connaître par cœur les rapports d'échanges entre eux qui étaient généralement fixes et parfois constatés dans des mercuriales. Les indemnités judiciaires étaient également basées sur des rapports de valeurs fixées entre les différents objets usuels, souvent dans l'espace méditerranéen antique la tête de bétail (le plus souvent le bœuf).


title: Troc

text: Les historiens et anthropologues ont une position sensiblement différente. Depuis les années 40, notamment grâce à Karl Polanyi, il est expliqué que la relation entre le troc et la monnaie n'est pas celle d'une succession. Au contraire, il est montré que toute société est nécessairement monétaire dans la mesure où les échanges entre les personnes sont avant tout l'expression d'un code social.


title: Troc

text: Cette compréhension du troc a été reprise plus récemment par David Graeber, le troc est une invention récente qui suppose la préexistence d'une monnaie : unité de mesure abstraite et universelle. Les économies anciennes (Égypte, Mésopotamie) utilisaient un système monétaire basé sur la dette, elle-même formulée en termes de poids d'argent métal et payée en orge ; la frappe de pièces de monnaie n'est apparue que vers 600 avant notre ère, mais ce n'est que bien plus tard, à l'occasion de pénuries de signes monétaires qu'il existe des preuves tangibles de l'utilisation du troc.


title: Troc

text: Les juristes français tels que Jean Carbonnier expliquent les deux faces du droit et de la monnaie: celle de l'engagement et de l'obligation juridique qui s'ensuit et celle de la libération, par la remise d'un bien juridique, commun à tous, la monnaie.


title: Troc

text: Les formes de troc varient grandement selon la nature des biens échangés, le nombre de participants et le déroulement temporel de l'échange.


title: Troc

text: Les biens échangés d'un troc peuvent être matériels, par exemple des ressources minières, des terres, ou encore non matérielles, comme des services, des savoirs, des quotas de pollution, des idées ou même des symboles, comme l'est devenue la monnaie. Ces biens sont divisibles lorsqu'il est possible de les partager, ou indivisibles, comme l'est un billet de banque. Lorsqu'un étalon de mesure permet d'évaluer la quantité d'un bien divisible, ces biens sont mesurables.


title: Troc

text: Le troc est multilatéral, bilatéral lorsqu'il a lieu entre deux participants, ou non-bilatéral entre au moins trois participants. Les cessions de propriété qui réalisent l'échange peuvent être immédiates, ou différés selon des conditions dépendant d’événements futurs.


title: Troc

text: L'usage d'un seul médium d'échange réduit les échanges à des cycles bilatéraux, et ramène la concurrence au choix du meilleur prix. Ce médium est la monnaie. Le participant qui cède la monnaie est l' acheteur, celui qui la reçoit est le vendeur. C'est aujourd'hui la transaction économique dominante.


title: Troc

text: La création d'un médium symbolique permet de réduire à des relations bilatérales acheteur-vendeur le problème complexe de recherche de cycles d'échange de valeurs réelles qui intègrent plus de deux acteurs économiques. Si un marché de troc se limite, comme sur un marché classique, à des relations bilatérales, la coïncidence offre-demande est peu probable car on a peu de chance de trouver un partenaire qui accepte ce qu'on fournit et propose en même temps ce qu'on demande. Cette faible liquidité explique pourquoi la plupart des transactions économiques utilisent un médium monétaire.


title: Troc

text: Une multitude de monnaies alternatives apparaissent:


title: Troc

text: Le troc entre entreprises ou « Bartering » existe et se développe d'abord dans les pays anglo-saxons puis en Europe. Selon l'International Reciprocal Trade Association, l'organe de commerce de l'industrie du troc entre entreprises, plus de entreprises ont échangé 10 milliards de dollars au niveau mondial en 2008 — et grâce à ces plateformes les échanges commerciaux entre professionnels augmentent en moyenne de 15 % par an dans un contexte économique difficile marqué par moins de liquidités financières.


title: Troc

text: D'autres médiums moins symboliques que la monnaie ont ces mêmes qualités, celle de durabilité par exemple, pour les ressources minières non extraites ou les quotas de pollution non produits.


title: Troc

text: Lorsque tous les biens échangés sont mesurables, on peut considérer une variable formula_1 comme une autre expression du prix d'une offre; qui est le rapport entre quantité fournie et quantité reçue. cette variable mesure la générosité de l'offre de troc. L'accord bilatéral entre acheteur et vendeur s'exprime par l'identité des prix de leurs offres. Si l'acheteur donne à son offre un formula_2 et le vendeur un formula_3, l'accord s'exprime par l'identité formula_4.


title: Troc

text: Cette apparente complication a l'avantage de se généraliser à des rapports non bilatéraux, puisque pour un cycle de n offres, on peut montrer qu'un accord sur les formula_5 est possible lorsque formula_6. Ce produit, qu'on note formula_7 est sans dimension. Il est supérieur à 1 lorsque les offres du cyle sont plus généreuses que nécessaires, et que les formula_5 doivent être revus à la baisse pour aboutir à un accord, exprimant une abondance globale à répartir sur le cycle. Dans le cas contraire les formula_5 doivent être revus à la hausse, traduisant un effort global à répartir sur le cycle. On donne à ce produit formula_7 le nom de produit collectif. L'équilibrage du troc consiste à répartir également ce produit collectif en ajustant les formula_5 des participants à une valeur formula_12. Il est facile de vérifier que formula_13.


title: Troc

text: Lorsque les formula_5 sont ajustés de manière empirique, on donne à ce processus le nom de marchandage.


title: Troc

text: Généraliser la règle du meilleur prix à des rapports non-bilatéraux consiste à ordonner les cycles d'échange créés par le dépôt d'une nouvelle offre; en définissant par exemple une fonction réelle à maximiser, dépendant des formula_5 et indépendante de leur ordre. Il en existe au moins deux : On peut constater que ces deux règles sont équivalentes lorsqu'elles sont appliquées à des relations bilatérales, elles-mêmes équivalentes à la règle du meilleur prix.


title: Troc

text: Comme il est simplement impossible de partager entre moins que deux, la restriction des échanges à des rapports bilatéraux oblige à confondre de ces deux notions de produit individuel et produit collectif fondamentalement différentes du point de vue des rapports humains.


title: Troc

text: Pour les distinguer, il faut construire une place de marché qui explore ces cycles d'échange non-bilatéraux, ce que tente de faire openbarter. Le faible nombre de biens mesurables réellement nécessaires (riz, blé, énergie, quota de pollution, etc.) fait que les cycles d'échange qui ont un poids économique significatif incluent un nombre d'acteurs très réduit. Si l'on restreint ainsi la recherche des coïncidence offres-demandes à des cycles de taille limitée, la complexité de l'algorithmique est bornée, et à la portée de moyens informatiques.Un "swap" est un échange de cadeaux autour d'un thème donné entre internautes. Le but est de faire plaisir à un inconnu selon ses goûts, et de, peut-être, lier amitié. L'intérêt est aussi de recevoir des cadeaux parmi ses factures dans sa boîte aux lettres. Il ne s'agit surtout pas d'un troc car lors d'un swap, l'effet de surprise est très important.


title: Troc

text: Les règles du swap sont généralement définies par son organisateur :


title: Troc

text: Par exemple, pour le swap à 2 euros, les membres du swap doivent envoyer un objet d'une valeur supérieure à 2 euros. Les participants d'un swap peuvent être répartis en binôme, ou sous forme de chaîne (A envoie à B qui envoie à C, qui envoie à D, etc.).


title: Tournoi de tennis de Stockholm (ATP 2005)

text: Le tournoi de Stockholm 2005 s'est déroulé du 10 au et a été joué sur surface dure en salle.


title: Pierre Marchand (compositeur)

text: Pierre Marchand (né en 1958 à Montréal) est un auteur-compositeur, musicien et producteur de musique canadien.


title: Pierre Marchand (compositeur)

text: Il est notamment connu pour son travail avec Sarah McLachlan dont il a produit tous les albums depuis "Solace" en 1991. Il a également coécrit certains titres.


title: Pierre Marchand (compositeur)

text: Il a aussi travaillé avec de nombreux autres auteurs-compositeurs-interprètes comme les Sœurs McGarrigle, Rufus Wainwright, Ron Sexsmith, Leigh Nash, Stevie Nicks, Daniel Lanois, The Devlins, Greg Keelor, Patty Larkin ou Lhasa de Sela.


title: Pierre Marchand (compositeur)

text: Il a remporté un prix Félix en tant que producteur et un prix Juno.


title: Pierre Marchand (compositeur)

text: Son studio d'enregistrement, le Studio PM est situé dans la Petite Italie à Montréal.


title: Debrah Farentino

text: Debrah Farentino est une actrice américaine née le à Lucas Valley (Californie).


title: Debrah Farentino

text: Elle est née Deborah Mullowney à San Rafael en Californie. Elle a été scolarisée au Miller Creek Junior High School et au Terra Linda High School à San Rafael, en Californie. Elle a par la suite étudié à l'Université de Californie.


title: Debrah Farentino

text: Elle débute au cinéma comme actrice en 1982. Elle a été choisie parmi les 50 personnes les plus belles dans le monde par la magazine "The People Magazine" en 1995.


title: Theater of the Mind

text: Des personnalités du cinéma, comme le réalisateur Spike Lee et les acteurs Ving Rhames et Chris Rock, font des apparitions vocales sur l'album.


title: Theater of the Mind

text: L'album s'est classé au Top R&B/Hip-Hop Albums et au Billboard 200


title: Tour d'Espagne 1979

text: La du Tour d'Espagne s'est déroulée entre le 24 avril et le entre Jerez de la Frontera et Madrid. Il se composait de 19 étapes pour un total de . Il a été remporté par le Néerlandais Joop Zoetemelk.


title: Charles Royds

text: Sir Charles William Rawson Royds, né à Rochdale le et mort à Londres le ) est un "rear admiral" de la Royal Navy qui fut « Assistant Commissioner » de la police métropolitaine de Londres de 1926 à 1931.


title: Charles Royds

text: Royds est entré rapidement dans la marine. En , il est affecté à l'HMS "Immortalité" dans la Manche. Aspirant, il a servi sur l'HMS "Australia" et l'HMS "Barfleur". En , il a été promu sous-lieutenant. En 1897, il a été affecté au HMS "Champion". En 1898, il a reçu une promotion comme lieutenant. En 1899, il s'embarque pour les Antilles à bord du HMS "Crescent".


title: Charles Royds

text: De 1901 à 1904, Royds a été premier lieutenant du RRS "Discovery" lors de l'expédition Discovery de Robert Falcon Scott. Le cap Royds a même était nommé en son honneur. Il a ensuite rejoint le navire HMS "Bulwark" dans la mer Méditerranée, puis en 1907 le HMS "King Edward VII" dans la Manche. En juin 1909, il est devenu commandant. En janvier 1911, il prit le commandement du HMS "Hercules" et en août 1913 pris le même poste sur le HMS "Iron Duke", le navire amiral de John Jellicoe.


title: Charles Royds

text: Le , Royds a été promu capitaine et fut placé sous l'amiral Sir Stanley Colville, commandant des Orcades et de Shetland. Six mois plus tard, il a pris le commandement du , un commandement particulièrement prestigieux pour un jeune capitaine. Il est resté affecté à ce navire jusqu'en janvier 1919 et a été nommé Chevalier grand croix de l'Ordre de Saint-Michel et Saint-Georges, le pour ses services. Il a servi à Douvres pour un temps puis a été le dernier capitaine du Royal Naval College (Osborne) en 1921. Il est ensuite devenu Directeur de l'éducation physique et des sports à l'Amirauté, succédant à son frère aîné, Percy Royds. D'octobre 1923 au , il a été Commodore des Royal Naval Barracks de Devonport.


title: Charles Royds

text: Le , il succède à Sir James Olive comme « Assistant Commissioner » de la police métropolitaine de Londres. En mars 1926, il a pris sa retraite de la Royal Navy sur la promotion de "rear admiral". Le , il a été intronisé Chevalier commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique. Le , il a été promu "vice admiral" malgré sa retraite.


title: Charles Royds

text: Il a aussi été fait membre de la Royal Geographical Society.


title: Géza Vermes

text: Géza Vermes (aussi "Vermès", en hongrois "Vermes Géza" ), né le à Makó (Hongrie) et mort le à Oxford, est un historien juif spécialiste de l'histoire des religions, titulaire d'un doctorat en théologie et en lettres, ancien professeur à l'université d'Oxford. Auteur de nombreux essais sur le judaïsme et le christianisme, il fait autorité dans le domaine des Esséniens, des textes araméens et de Jésus de Nazareth. Considéré comme l'un des plus éminents connaisseurs de la vie et de la doctrine de Jésus, il replace le récit évangélique dans son contexte juif.


title: Géza Vermes

text: Les parents de Géza Vermes étaient des Juifs hongrois. Son père était journaliste. En 1931, ils décidèrent de se convertir au catholicisme et firent baptiser leur fils, âgé de sept ans. Ils disparurent dans la Shoah en 1944.


title: Géza Vermes

text: Après la Seconde Guerre mondiale, Géza Vermes fut ordonné prêtre et fit ses études d'abord à Budapest puis au collège Saint-Albert et à l'université catholique de Louvain, où il étudia l'histoire et les langues du Proche-Orient. En 1953, sa thèse de doctorat en théologie porta sur les manuscrits de la mer Morte.


title: Géza Vermes

text: Il quitta l'Église catholique en 1957 et, retrouvant son identité juive, il s'établit au Royaume-Uni, où il enseigna à l'université de Newcastle. Il épousa Pamela Hobson en 1958. En 1965, il rejoignit la Faculté d'études orientales de l'université d'Oxford, où il devint le premier professeur d'études juives, poste qu'il occupa jusqu'à sa retraite en 1991. Après la mort de son épouse en 1993, il se remaria en 1996 avec Margaret Unarska. Il a un fils.


title: Géza Vermes

text: Le professeur Vermes fut l'un des tout premiers spécialistes à examiner les manuscrits de la mer Morte peu après leur découverte en 1947, et il est l'auteur de leur traduction en anglais.


title: Géza Vermes

text: Géza Vermes est professeur émérite d'études juives et Fellow émérite de Wolfson College (Oxford) tout en continuant à enseigner à l'Institut oriental d'Oxford. Rédacteur en chef du "Journal of Jewish Studies" à partir de 1971, il dirige à partir de 1991 l'Oxford Forum for Qumran Research au Centre d'Oxford d'études hébraïques et juives.


title: Géza Vermes

text: Membre de la British Academy et de l"'European Academy of Arts, Sciences and Humanities", le professeur Vermes est docteur honoris causa de l'université d'Édimbourg (1989), de l'université de Durham (1990) et de l'université de Sheffield (1994). Il a reçu la médaille Wilhelm Bacher de l'Académie hongroise des sciences (1996). Autobiographie : "Providential Accidents", London, SCM Press, 1998 ; Rowman & Littlefield, Lanham MD, 1998 .


title: Reportages (émission de télévision)

text: Reportages est un magazine de reportage et d'informations diffusé sur TF1 et créé par Henri Chambon et diffusé depuis le .


title: Reportages (émission de télévision)

text: "Reportages" est diffusé le samedi, mais également le dimanche (depuis le ) après le Journal de 13 h, et tard dans la nuit en semaine.


title: Reportages (émission de télévision)

text: L'identité visuelle (logo) de "Reportages" a été changée depuis la réapparition de "Grands Reportages" le . Cette dernière est diffusée désormais chaque dimanche après le journal de 13h.


title: Reportages (émission de télévision)

text: Il y a eu plusieurs dirigeants : Henri Chambon, Claude Carré, Christelle Chiroux et Pascal Pinning


title: Reportages (émission de télévision)

text: L'émission "Reportages" a pendant longtemps été dirigée et présentée en voix off par Henri Chambon.


title: Basilique Notre-Dame-de-la-Délivrande de Douvres-la-Délivrande

text: La basilique Notre-Dame-de-la-Délivrande est une basilique catholique située à Douvres-la-Délivrande sur le lieu d'un pèlerinage dédié à la Vierge Marie.


text: Le pèlerinage de la Délivrande est l'un des plus anciens de Normandie, dont l'origine remonterait à l'époque gallo-romaine.


text: Au culte païen de Déméter, la déesse de la fertilité, succéda la dévotion à la Vierge Marie. Ce pèlerinage que l'on doit à Regnobert, évêque de Bayeux mort en 627, était très célèbre au Moyen Âge et fut honoré par le roi en 1470 et 1473. Plus récemment, saint Jean Eudes en 1643 et sainte Thérèse de Lisieux en 1887, accompagnée de son père et de sa sœur Céline firent le pèlerinage. Gustave Flaubert fait venir les héros de son roman "Bouvard et Pécuchet" en pèlerinage, et donne une description intéressante du site à l'époque où les pèlerinages étaient importants.


text: La basilique succède à deux édifices antérieurs. Une première chapelle fut détruite par les Vikings en 830. Une seconde chapelle fut édifiée vers 1150 sur le lieu de la découverte de la statue de la Vierge noire. La découverte de cette statue aurait été facilitée par un mouton. La statue originale fut détruite pendant les guerres de religion et remplacée par l'actuelle statue en 1580.


text: L'édifice fut construit entre 1854 et 1878 dans le style néo-gothique normand, au centre de la cité, sur des plans de Jacques-Eugène Barthélémy, un architecte rouennais qui avait conçu la basilique Notre-Dame de Bonsecours près de Rouen. En 1872, le pape accorda à la Vierge Noire le privilège du Couronnement. Le cardinal de Bonnechose, archevêque de Rouen procéda au Couronnement le .


text: Puis l'érigea en basilique mineure en 1895. Elle fut consacrée le . Les combats de la bataille de Normandie en 1944 ont peu affecté la basilique, seuls les vitraux ont dû être progressivement reconstitués.


text: De part et d'autre de la nef, d'anciennes petites chapelles comportent des vitraux évoquant essentiellement des apparitions de la Vierge : , Lourdes, la Médaille miraculeuse, Pontmain, Fátima. Une sixième évoque le Sacré-Cœur.


text: Les fenêtres hautes ont pour particularité d'évoquer certains noms donnés à Marie : "ND des blés", "ND du Bel-Amour", "ND des flots", "ND de la route", "ND de la paix", "ND des volcans", "ND des neiges", "ND de la clarté".


text: Les chapelles sont tapissées d'ex-voto et présentent des maquettes de bateaux offertes par des marins.


title: Whitney Toyloy

text: Whitney Toyloy, née le à Yverdon-les-Bains, est un mannequin suisse. Elle est élue Miss Suisse en 2008.


title: Whitney Toyloy

text: Elle a été élue Miss Suisse à l'âge de 18 ans le , succédant à Amanda Ammann. Elle était alors gymnasienne (lycéenne) dans la section philosophie-psychologie, à un an de la maturité gymnasiale. Elle mesure et affiche 82-60-90.


title: Whitney Toyloy

text: Pour sa candidature de Miss Suisse, la Vaudoise se présentait comme une candidate incarnant une Suisse "multiculturelle" et ouverte sur le reste du monde. Quelque temps après son élection, elle est victime de propos racistes, notamment par le PNOS (Parti nationaliste suisse) qui la traitait d'« abcès » et affirmait : « Quelqu'un qui a des racines helvétiques ne ressemble pas à Toyloy ».


title: Whitney Toyloy

text: En été 2009, sa relation fortement médiatisée avec le zurichois Carl Hirschmann lui vaut une fin de règne sulfureuse.


title: Whitney Toyloy

text: Whitney participe à l'élection de Miss Univers, où elle se classe dans le top 10. Elle rencontre a ce concours Miss France 2009, Chloé Mortaud avec qui elle devient amie, toutes deux font partie du Top 10 de Miss Univers, et à la suite de l'élection elles restent en contact ; en 2013, elles font la couverture dans un magazines américain, des femmes européennes ayant des origines afro-américaines.


title: Whitney Toyloy

text: En 2015 elle s'engage dans la lutte contre la carence en fer, maladie dont elle a elle-même souffert.


title: Inégalité de Poincaré

text: En mathématiques, l'inégalité de Poincaré (du nom du mathématicien français Henri Poincaré) est un résultat de la théorie des espaces de Sobolev.


title: Inégalité de Poincaré

text: Cette inégalité permet de borner une fonction à partir d'une estimation sur ses dérivées et de la géométrie de son domaine de définition. Ces estimations sont d'une grande importance pour la méthode moderne directe du calcul des variations. Un résultat voisin est l'.


title: Inégalité de Poincaré

text: Soit "p", tel que 1 ≤ "p" espace de Sobolev "W"(Ω),


title: Inégalité de Poincaré

text: Soient "p", tel que 1 ≤ "p" ≤ ∞ et Ω un (c'est-à-dire un ouvert connexe) lipschitzien (c'est-à-dire borné et « à frontière lipschitzienne ») de l'espace euclidien R. Alors il existe une constante "C", dépendant uniquement de Ω et "p", telle que, pour toute fonction "u" de l'espace de Sobolev "W"(Ω),


title: Inégalité de Poincaré

text: où


title: Inégalité de Poincaré

text: est la valeur moyenne de "u" sur Ω, le nombre |Ω| désignant la mesure de Lebesgue du domaine Ω.


title: Inégalité de Poincaré

text: L'inégalité de Poincaré peut se généraliser à d'autres espaces de Sobolev. Par exemple, l'inégalité de Poincaré suivante est associée à l'espace de Sobolev "H"(T), l'espace des fonctions "u" de l'espace du tore unitaire T dont la transformée de Fourier la fonction formula_4 satisfait


title: Inégalité de Poincaré

text: Il existe une constante "C" telle que, pour toute fonction "u" ∈ "H"(T) nulle sur un ouvert "E" de T,


title: Inégalité de Poincaré

text: où cap("E" × {0}) représente la de "E" × {0} vu comme sous-ensemble de R.


title: Inégalité de Poincaré

text: La constante optimale "C" dans l'inégalité de Poincaré est parfois appelée "constante de Poincaré" du domaine Ω. En général, déterminer la constante de Poincaré est une tâche très difficile qui dépend de la valeur de "p" et de la géométrie du domaine Ω. Dans certains cas des bornes peuvent être données. Par exemple, si Ω est un domaine lipschitzien convexe de diamètre "d", alors la constante de Poincaré vaut au plus "d"/2 pour "p" = 1, "d"/π pour "p" = 2.


title: Inégalité de Poincaré

text: Cependant il est possible de déterminer concrètement la constante "C" pour certains cas particuliers. Par exemple, pour "p" = 2 :


title: Jack Lambert (football américain)

text: John Harold « Jack » Lambert, né le à Mantua (Ohio), est un joueur américain de football américain ayant évolué au poste de linebacker.


title: Jack Lambert (football américain)

text: Étudiant à l'université d'État de Kent, il a joué pour les Golden Flashes de Kent State. Il fut drafté en 1974 à la (deuxième tour) par les Steelers de Pittsburgh, dans ce draft mémorable pour la franchise de Pennsylvanie car elle sélectionnera quatre Hall of Famers : Lambert, Lynn Swann, John Stallworth et Mike Webster.


title: Jack Lambert (football américain)

text: Lambert restera toute sa carrière dans la franchise avec laquelle il remporta quatre Super Bowls (IX, X, XIII et XIV).


title: Jack Lambert (football américain)

text: En 1974 et 1976, il sera NFL Defensive Player of the Year.


title: Jack Lambert (football américain)

text: Il fut sélectionné neuf fois pour le Pro Bowl et en All-Pro (1975, 1976, 1977, 1978, 1979, 1980, 1981, 1982 et 1983).


title: Jack Lambert (football américain)

text: Il a intégré le Pro Football Hall of Fame en 1990. Il fait également partie de l'équipe NFL de la décennie 1970 et 1980 ainsi que de l'équipe du de la NFL.


title: Laspeyria

text: Laspeyria est un genre de lépidoptères (papillons) de la famille des Erebidae et de la sous-famille des Boletobiinae. Il ne comprend qu'une seule espèce en Europe : "Laspeyria flexula".


title: Laspeyria

text: Le genre "Laspeyria " a été décrit par l'entomologiste allemand Ernst Friedrich Germar en 1810. Son espèce type est "Bombyx flexula" .


title: Laspeyria

text: Il a pour synonymes :


title: Laspeyria

text: Selon :


title: Laspeyria flexula

text: Le Crochet (Laspeyria flexula) est une espèce de lépidoptères (papillons) nocturnes de la famille des Erebidae et de la sous-famille des Boletobiinae. "Laspeyria flexula" se nomme le Crochet en français, ' en allemand et ' en anglais.


title: Laspeyria flexula

text: L'imago de "Laspeyria flexula" est un papillon triangulaire d'une envergure de 23 à , de couleur beige à grise, marqué de deux fines lignes jaune clair parallèles au bord externe et qui délimitent les ailes en trois parties.


title: Laspeyria flexula

text: "Laspeyria flexula" hiverne au stade de chenille.


title: Laspeyria flexula

text: On peut observer l'imago de la mi-juin à mi-août, avec un pic à la mi-juillet.


title: Laspeyria flexula

text: L'espèce est bivoltine dans le Sud de la France.


title: Laspeyria flexula

text: Les plantes hôtes de la chenille sont des lichens.


title: Laspeyria flexula

text: "Laspeyria flexula" est ou était présent dans toute l'Eurasie, Europe, Moyen-Orient, Sibérie et Japon. Il est relativement courant en Europe occidentale, du Sud de la Scandinavie au Nord de l'Espagne.


title: Laspeyria flexula

text: En France métropolitaine, il est présent dans quasiment tous les départements, dont ceux de Corse.


title: Laspeyria flexula

text: L'espèce se rencontre dans les zones boisées plutôt fraîches, où sa chenille se nourrit de lichens et d'algues ("Protococcus") épiphytes des écorces et branches d'aubépine, prunellier, mélèze.


title: Laspeyria flexula

text: L'espèce actuellement appelée "Laspeyria flexula" a été décrite par les entomologistes Denis & Schiffermüller en 1775 sous le nom initial de "Bombyx flexula".


title: Laspeyria flexula

text: L'espèce n'a pas de statut de protection particulier en France.


title: Carmen Damedoz

text: Carmen Damedoz, née Marie Élise Provost ( à Paris - à Paris), est une danseuse et une aviatrice française, titulaire du brevet de pilote de l'Aéro-club de France, daté du , sous le nom de Carmen Damedoz.


title: Carmen Damedoz

text: Marie Élise Provost naît à Paris en 1890, fille de Richard Provost, terrassier, et Marie Louise Dirant, ménagère.


title: Carmen Damedoz

text: Elle adopte le pseudonyme à consonance hispanique de Carmen Damedoz et se fait connaître comme danseuse, parfois vêtue d'un costume espagnol ou d'un châle. Elle devient le modèle de plusieurs artistes, parmi lesquels Antoine Bourdelle, Alberto Giacometti ou Auguste Rodin, dont elle est proche au point de lui écrire :


title: Carmen Damedoz

text: En mai 1911, à Issy-les-Moulineaux, Carmen Damedoz assiste au départ de la course aérienne Paris-Rome-Turin, organisée par "Le Petit Parisien", et se découvre une vocation d'aviatrice. Dès les mois suivants, elle apprend le pilotage d'aéroplanes sur l'aérodrome de la Vidamée, près de Courteuil, et obtient son brevet de pilotage le , sur un biplan Sommer. Son vol de test n'est pas de tout repos : lors de son premier huit, le moteur de perd en puissance et l'aéroplane glisse au sol, occasionnant de légers dégâts et lui valant deux côtes cassées. Pour son second essai, elle pilote un Sommer équipé d'un moteur de et passe son test avec brio. Dernière femme à passer un brevet avant le déclenchement de la guerre, elle devient membre du groupe féminin "Stella" (société Stella ou Aéroclub féminin la Stella), regroupant les femmes aéronautes sportives.


title: Carmen Damedoz

text: En décembre 1913, aux commandes d'un monoplan Gnome-Saulnier équipé d'un moteur de , son moteur a une défaillance, mais elle remporte la médaille d'or du prix d'altitude féminin, offert par le sénateur Émile Reymond, en atteignant mètresou mètres selon les sources. Ce vol dure 38 minutes et se déroule sur l'aérodrome de la Vidamée. La revue "L'Aérophile" la décrit comme étant une des aviatrices les plus connues de son époque. Son énergie et sa ténacité sont qualifiées d'exceptionnelles.


title: Carmen Damedoz

text: Au début de la guerre, elle est mobilisée et mise à disposition avec son appareil, auprès du ministre de la Guerre, mais on ne fait pas appel à elle. Trésorière de l'Union patriotique des aviatrices de France, dont Marthe Richer est la secrétaire, elle réclame avec cette dernière le droit de contribuer à l'effort de guerre en tant qu'aviatrices. Mais les autorités militaires refusent leur participation.


title: Carmen Damedoz

text: En 1922, elle est photographiée nue aux côtés d'Alberto Giacometti dans l'atelier de l'académie de la Grande-Chaumière, par Marion Walton, une élève américaine de l'école.


title: Carmen Damedoz

text: Marie Élise Provost meurt en 1964, en son domicile du 227, avenue Gambetta à Paris. Elle est inhumée cinq jours plus tard au cimetière parisien de Saint-Ouen.


title: Carmen Damedoz

text: D'après les mentions marginales portées sur son acte de naissance, elle épouse en 1919 à Paris Prosper Jean Henri Maurice Berger, aviateur, dont elle divorce trois ans plus tard, puis se remarie le avec Émile Léon Camus, à Pougny, dans la Nièvre. Mais ces mentions marginales sont annulées par deux jugements de 1924, transcrits en 1931, son mariage avec Émile Léon Camus datant en réalité du . Elle est toujours mariée avec lui quand elle meurt, veuve, en 1964.


title: Krar

text: Le krar est un instrument de musique à cordes, proche de la lyre, que l'on trouve en Éthiopie et en Érythrée.  Il ne faut pas le confondre avec la Begena.


title: Krar

text: Le krar est fabriqué à partir de bois. Ses six cordes déterminent les hauteurs musicales disponibles. La table d'harmonie est en peau de chameau . Il existe aujourd’hui de nouveaux models de krars, plus modernes avec des cordes en métal, et qui émettent bien un son un peu plus électrique .


title: Krar

text: Le "krar" est souvent joué par des musiciens que l'on appelle "azmaris" et il accompagne en principe des chansons d'amour et des chansons populaires de la musique éthiopienne.


title: Krar

text: Le timbre dépend de la technique du musicien : lorsque les cordes sont pincées, l'instrument produit un timbre doux alors qu'en les grattant il est possible de réaliser des pulsations harmonieuses. Le "krar" est un cordophone accordé sur la gamme pentatonique.


title: Krar

text: Cet instrument traditionnel s'est modernisé et il existe aujourd'hui des "krar" munis d'un amplificateur comme pour une guitare électrique.


title: My Ladye Nevells Booke

text: "", dédié à une femme de la noblesse, est daté de 1591 et contient composées pendant les deux décennies antérieures. Ces pièces adoptent diverses formes et sont présentées selon un plan organisé. Le recueil contient notamment la plus ancienne musique à programme connue, sous la forme d'une musique de bataille. Le manuscrit, somptueusement calligraphié par John Baldwin, est l'une des trois sources principales de l'œuvre pour clavier de Byrd avec le recueil "Parthenia" (vers 1612), seule publication pour virginal imprimée du vivant du compositeur, et le "Fitzwilliam Virginal Book", la plus importante compilation du temps.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Pour les musicologues du ,


title: My Ladye Nevells Booke

text: "My Ladye Nevells Booke" est un recueil manuscrit de pour clavier de William Byrd, , selon Antoine Goléa. À l'époque de la compilation, il a environ cinquante ans et y de la période 1560–1590.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Bien que la musique soit copiée par un collègue de Byrd, chanteur à la "St George's Chapel" de Windsor, John Baldwin (avant 1560-), l'un des plus fameux copiste et calligraphe du temps, les pièces ont sans doute été sélectionnées, organisées et même éditées et corrigées par Byrd lui-même. En tout cas Baldwin s'est fondé sur les partitions originales du musicien, dont nous sommes privés.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Le manuscrit, l'un des plus beaux qui soient conservés de l'époque, se présente comme un lourd folio relié en maroquin rouge, enluminé avec les armes de la famille Nevill sur la page de titre, ainsi que les initiales « HN » [Henry Nevill] figurant dans le coin inférieur gauche. Il y a , chacun composé de quatre portées. Les notes sont figurées en forme de losanges. À la fin, au , se trouve la table des matières. L'origine du manuscrit reste obscure. Même l'identité exacte de la dédicataire n'est pas claire. Cette "Lady Nevell" a vraisemblablement été élève, ou employeur de William Byrd. Plusieurs prétendantes pour le titre ont été proposées parmi la famille Nevill. Cependant, après les suggestions de Thurston Dart et Alan Brown les recherches récentes de John Harley semblent désigner Elizabeth Nevill, troisième épouse de Sir Henry Nevill de Billingbear, Berkshire (vers 1518–1593) et filleul d'Henry VIII dont les armes sur la page de titre ont été maintenant identifiées. Sir Henry et sa famille n'étaient pas catholiques, mais l'association du fils d'Henry avec Robert Devereux, , est une preuve que la famille était favorable à la tolérance religieuse. Le recueil est probablement un cadeau destiné à Elizabeth Nevill qui a vécu principalement à Hambleden dans Buckinghamshire, où, non loin de là, Byrd et ses frères avaient une maison.


title: My Ladye Nevells Booke

text: La date du manuscrit en revanche, ne laisse aucun doute, puisque John Baldwin écrit : Baldwin était un fervent admirateur de Byrd : à la fin de la quatrième gaillarde, il a noté : . Il a d'ailleurs écrit un poème louant W. Byrd, .


title: My Ladye Nevells Booke

text: Le manuscrit a été présenté à la reine par Sir Henry Nevill, et a passé ensuite dans différentes mains jusqu'à ce qu'il soit remis en 1668 à un descendant inconnu des Nevill, et conservé par la famille Nevill jusqu'à la fin du . Il est ensuite passé entre les mains de plusieurs collectionneurs, jusqu'à ce qu'il redevienne la possession de William Nevill, premier marquis d'Abergavenny (1826-1915).


title: My Ladye Nevells Booke

text: En 2006, en lieu et place de l'impôt sur les successions, le manuscrit "My Ladye Nevells Booke" est entré dans les collections nationales anglaises et est conservé maintenant à la British Library, sous la cote "". Une version multimédia est disponible à la consultation depuis 2009.


title: My Ladye Nevells Booke

text: À partir du jusque dans les trente premières années du siècle suivant, un instrument de musique à clavier fait florès en Angleterre, de façon tout à fait extraordinaire : le virginal. Il était à la fois populaire à la cour des Tudors, comme le montre l'impressionnante collection du roi Henry VIII, et parmi le petit peuple. Il pouvait se trouver, par exemple, chez un barbier, comme chez la reine Élisabeth qui en était une joueuse émérite… Par abus de langage, cet instrument désignait souvent tout type de clavier à cordes pincées, comme l'épinette ou le grand clavecin, alors fort rare, et même le clavicorde.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Le virginal, généralement de forme rectangulaire, ne possède qu'un seul clavier et un seul rang de cordes, et est muni de dispositifs plutôt archaïques qui sont l'octave courte et les feintes brisées : la musique de l'époque qui utilise les possibilités offertes par ces dispositifs nécessite alors quelques adaptations lorsqu'elle est interprétée sur des instruments plus modernes. Le toucher en est d'ailleurs différent, la disposition des cordes parallèlement au clavier a en effet pour conséquence que les touches des notes graves, pour leur partie cachée sous la table d'harmonie, sont beaucoup plus courtes que les touches des notes aiguës.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Contrairement à la musique qui lui est consacrée, le virginal n'est pas spécifiquement anglais, puisque la facture de ces instruments provenait souvent des Pays-Bas ou d'Italie – d'ailleurs les seuls virginals de facture anglaise qui sont conservés aujourd'hui (dix-neuf instruments au total) sont postérieurs à l'époque de l'école anglaise des virginalistes, presque tous disparus avant 1630.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Le diapason utilisé était sans aucun doute un demi-ton ou même un ton en dessous du "la" moderne à . L'analyse des textes semble démontrer l'usage d'un tempérament égal ou approchant de la gamme tempérée .


title: My Ladye Nevells Booke

text: Antoine Goléa, enthousiasmé par "My Ladye Nevells Booke", écrivait en 1977 : .


title: My Ladye Nevells Booke

text: Pourtant, à l'exception des quatre pièces explicitement consacrées à Lady Nevell (, 2, 26 et 41), les œuvres n'ont pas été composées spécialement pour le recueil, ni pour la dédicataire. En revanche, la compilation est représentative du travail de Byrd des dix ou quinze années précédentes. En 1591, Byrd a encore trente années à composer, ce qui fait du "Nevell" un texte pas toujours définitif. Le manuscrit reste aujourd'hui l'unique source de : les numéros 1, 6, 7, 23, 26, 30 et 42 — dans cette forme pour ce dernier.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Les morceaux pouvant peut-être refléter les goûts musicaux d'Elizabeth Nevill, la composition du recueil se limite à quelques formes, sans aucune pièce d'inspiration liturgique. Il s'agit de fantaisies, variations et grounds, pavans et galliards, donc de la musique de danse. Parmi les dix magnifiques, mais quelque peu sombres, pavanes et gaillardes, deux portent une dédicace : la "dixième Pavane" est dédiée au catholique William, Lord Petre protecteur de Byrd, tandis que le "sixième" l'est à Kinborough Good, la fille du James Good. Le manuscrit (excepté la "battell") ne présente pas de morceaux plus animés, telles courantes et voltas que l'on trouve dans le "Fitzwilliam Virginal Book" et une seule "alman" (). Le contenu du "Nevell" est donc, dans son ensemble, dévolu à la gravité.


title: My Ladye Nevells Booke

text: La naïve "battell" est cependant pleine de mouvements et l'une des premières musiques descriptives. Byrd y fait montre d'un rare esprit ludique. La pièce se retrouve dans le manuscrit "Elizabeth Roger's Virginal Book" avec trois ajouts. Elle aurait pu être écrite après la victoire de l'Armada en 1588, mais il s'agit plus probablement d'une allusion aux rébellions des Irlandais de l'époque, notamment la plus importante campagne de 1578.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Thurston Dart écrivait en 1960 que l'anthologie méritait d'être mieux connue, car


title: My Ladye Nevells Booke

text: On peut définir les cinq formes principales du recueil, en partie grâce à Thomas Morley, un élève de Byrd des années 1570, qui en évoque certaines dans son "Introduction facile et simple à la pratique de la musique" (1597), et à d'autres textes contemporains.En fait, le compositeur mélange parfois plusieurs genres, que l'on aurait tort de séparer : selon Davitt Moroney. Deux exemples de ce mélange se trouvent dans ' () et ' ().


title: My Ladye Nevells Booke

text: Byrd ou son compilateur, ont organisé les quarante-deux pièces selon deux parties au poids presque identique :


title: My Ladye Nevells Booke

text: On peut scinder en trois groupes qui ont chacun un agencement :


title: My Ladye Nevells Booke

text: Le premier groupe contient neuf pièces. Il est composé de trois grounds et d'une fantaisie, cernant les pièces les plus légères du recueil : la "bataille" (), un « medley », le ' () et la ' ().


title: My Ladye Nevells Booke

text: Un second groupe de seize pièces est composé du cycle de neuf "pavanes et gaillardes". Au propre, comme au figuré, il s'agit du du recueil.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Selon Olivier Neighbour, c'est l'agencement en cycle des neuf premières pavanes et gaillardes qui porte la marque des choix propres au compositeur. On y voit l'attention à la symétrie, la diversité et la progression, culminant avec la neuvième, la plus longue.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Le dernier groupe de dix-sept pièces, est composé de , et et forme la seconde partie.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Elle contient en son centre quatre variations () qu'entourent deux "grounds" (), parmi les plus réussis de Byrd.


title: My Ladye Nevells Booke

text: De chaque côté de ce bloc central, il y a deux groupes de quatre pièces, formés par trois fantaisies (, 28, 29 puis 36, 41, 42) et une variation intercalée (). Avant les deux dernières fantaisies – légère rupture du schéma – sont insérés l’"Alman" () et la "Pavane et Gaillarde" (), dédiée à , apportant une variété supplémentaire.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Tableau résumant les caractéristiques principales des quarante-deux pièces et leur agencement. Il met en évidence que la construction du recueil, n'est nullement hasardeuse.


title: My Ladye Nevells Booke

text: La référence "" indique le numéro du catalogue "Byrd Keyboard". Le manuscrit s'ouvre par un ground d'une longueur assez inhabituelle de , et dont il n'existe pas d'autre manuscrit connu. Les six variations qui le composent sont de difficultés croissantes, avec une section en rythmes ternaires commençant avec des « "noire pointée - croche - noire" », se transformant en une vague de sextolets de croches. La pièce se termine par une coda virevoltante où alternent main droite et main gauche, aboutissant à un renversement de l'accord de "ré" majeur avec "fa" haut perché. La structure est la même que pour la pièce suivante du recueil, mais plus libre. Composée probablement quelques années avant 1590, elle a été conservée dans ce recueil seulement ("Unicum").


title: My Ladye Nevells Booke

text: La deuxième pièce est encore un "ground". Le thème est tiré d'une chanson de rue italienne dansée. L'incipit en est : ' (« Qui passe dans cette rue ? »). On en trouve la première trace dans une publication de Filipo Azzaiolo, ' (Venise, 1557) dans une version à quatre voix. La chanson était célèbre : il existe plus de quarante versions répertoriées pour le seul , dont une du début des années 1560 dans le "Dublin Virginal Book" (Trinity College Library, D.3.30/i) et pour luth dans le "". Le célèbre compositeur Roland de Lassus aurait chanté cette chanson en s'accompagnant au luth, lors d'un mariage en 1568. Bien que la pièce soit spécifiquement écrite pour le recueil, elle figure aussi dans le "Forster Virginal Book" sous le titre déformé de "Kepassa" . C'est un très long "ground" de 40 mesures et trois sections. Byrd varie trois fois le thème en se permettant nombre de mouvements parallèles de quintes ou d'octaves, intervalles qui seront proscrits dans l'écriture rigoureuse, mais qui se trouvent aussi dans les versions pour luth. Considérant l'écriture de cette pièce, les musicologues proposent une composition dans les années 1570 ou au début des années 1580, malgré la dédicace.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Les autres sources donnent le titre ', couplé avec ', qui semblent des compositions autonomes . Le lien avec la guerre irlandaise n'est plus considéré par les historiens. En revanche, Alan Brown met la pièce en parallèle avec un ensemble de douze gravures de John Derricke, " paru en 1581, trois ans après la campagne d'Irlande.


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text: La pièce, entièrement en "ut" majeur, est composée des sections suivantes :


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text: Le Manuscrit d'Elisabeth Roger ajoute : ".


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text: Il s'agit de la plus ancienne musique à programme connue, mais pas de la première bataille qui a une longue tradition (qu'on trouve par exemple chez Clément Janequin). Chez les Anglais on peut citer une pièce de John Bull, ' et de John Dowland, la ' pour luth. La "marche irlandaise" cite les airs "Calino Custurame" – que Byrd utilise aussi pour concevoir un cycle de cinq variations sur la mélodie, "Callino Casturame" (BK 35) présent dans le "Fitzwilliam Virginal Book", , daté peut-être des années 1590 – et "Half Hanniken". ", La flûte et le tambour, campe les Anglais sans qu'il soit besoin de les nommer.


title: My Ladye Nevells Booke

text: À la fin de la pièce est citée une déformation de l'air célébrissime intitulé ' dont on pense qu'elle évoque Dudley, Comte de Leicester, lieutenant de la reine et surnommé '. La gaillarde — tout comme la marche qui précède la bataille — est manifestement une pièce autonome dans une autre tonalité, "sol" majeur et peut s'écouter indépendamment.


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text: Le ' est un jeu d'extérieur similaire au ' et qui en français s'appelle l'Épervier. Il était parfois accompagné musicalement de "Medley". Le déroulement a été décrit par Sir Philip Sidney dans un poème, "Lamon" (vers 1581–83). La pièce est composée de treize sections. Le compositeur campe les six protagonistes du jeu (trois couples) dans les six premières sections dotée chacune de sa variation. Se succèdent, un rythme de "gaillarde" ("trois blanches-une ronde") à huit mesures, puis deux "gigues" pour les joueurs qui courent et enfin une "alman" ; Byrd y cite une chanson populaire, '. Plus loin, juste avant que le jeu ne commence, des fanfares de trompettes entonnent un air de « chanson de bataille ». Ce méli-mélo utilise encore la "pavane". Neighbour, comme le rappelle Moroney, le voit comme une sorte de « version domestique » de la ' qui précède. L'œuvre est datée d'environ 1580 et ne se trouve (entière) que dans le manuscrit Nevell.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Plus construite comme une "Galliard" que comme une "Gig", la musique avance en groupes de quatre mesures ; les quatre suivantes étant une variation. L'articulation est en deux sections de trente-deux mesures sous la forme Aa – Bb – Cc – B’b’ et le schéma se reprend dans la deuxième section. La main gauche a un rôle harmonique dans la première section. Un rythme presque immuable "ronde-blanche" qui ressemble à un "ground", alors que dans la seconde elle se fait loquace par des groupes de croches sur plusieurs mesures. Dérive d'une des chansons et danses italiennes publiées par Azzaiolo. La basse revient pour les deux sections de huit mesures. Pièce de jeunesse datant des années 1560, qu'on trouve uniquement dans le Nevell.


title: My Ladye Nevells Booke

text: La pièce est fondée sur un ground de 16 mesures en "ut" majeur et onze variations. Le titre "hunt’s up" étant donné aux chants ou musiques du matin ainsi que l'évoque le texte original, '. Byrd cite une mélodie élisabéthaine, '. La page de Byrd apparaît deux fois dans le "Fitzwilliam Virginal Book" : ' () et sous le nom de ' (). L'ordre de quelques variations est bouleversé dans d'autres sources. Des citations d'airs populaires n'ont pu être identifiées. Orlando Gibbons en a tiré des variations éponymes mais sur la mélodie et John Johnson "" (après 1580) pour deux luths, sur le ground, comme Byrd. Pièce de jeunesse, de la fin des années 1560.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Majestueuse fantaisie sur l'hexacorde, composée dans le style du ricercar. Comme l'œuvre est en "sol" majeur, les notes en valeurs longues, ascendantes puis descendantes, partent du "sol", le manuscrit notant soigneusement chaque départ et chaque fin. Bien que Byrd ne soit pas le premier à utiliser le thème (il apparaît chez [John ? Robert ?] White et Nicholas Strogers fin des années 1550 ou début des années 1560, dans le Ms. 371 20-22, de la Christ Church d'Oxford), il est en revanche le premier à en tirer une œuvre qui se développe sur plusieurs pages (soit d'une durée d'environ huit à neuf minutes) – Strogers ne le présentait que quatre fois. Byrd compose deux autres fantaisies, l'une d'elles nécessitant trois mains ( 58) ouvre le manuscrit autographe de Thomas Tomkins (BN Fonds du Conservatoire de Paris, Ms. Rés. 1122 / "olim" Ms. 18547). La génération suivante de compositeurs abonde en pièces sur hexacorde, dont Bull, Tomkins ou Farnaby, puis sur le continent avec Frescobaldi, Froberger ou Sweelinck pour ne citer que les plus fameux.


title: My Ladye Nevells Booke

text: À la mesure 62, Byrd utilise une mélodie populaire identifiée par Olivier Hirsh, « "Bruynsmedelijn" ». D'origine flamande et connue en Italie sous le titre de "Basse flamande", il existe une allemande bâtie sur ce thème est dans le "Dublin Virginal Manuscript" (). De son côté Frescobaldi en tire son ' en 1624. Au cours de la pièce, Byrd quitte le "sol" majeur : à partir de la sixième entrée, il fait débuter l'hexacorde par un "fa", puis lors des suivantes, un "sol", un "la", un "si" et enfin un "ut". On pense que la pièce a été composée vers 1570–75 et dédiée pour le dix-septième anniversaire du règne de la reine Élisabeth, à l'instar de l'édition des dix-sept motets, ' (1575), de Byrd (et conjointement, autant de Tallis). L'œuvre est généralement jouée à l'orgue.  La pavane est à huit mesures et composée de trois sections, chacune avec énonciation et reprise (indiquées « "Rep." » dans le "Fitzwilliam"). La tonalité d’"ut" mineur est pour Byrd réservée aux pièces sombres et graves, mais très rare dans la musique pour clavier de la période (sauf à l'orgue lorsqu'il soutient les chœurs en raison des transpositions). La construction est similaire à la "Newman’s Pavane" du "Mulliner Book" qui est dans la même tonalité. Selon une annotation du "Fitzwilliam", il s'agirait de la première pavane du compositeur. La forme indique qu'elle a été primitivement destinée plutôt pour le consort qu'au clavier (elle est à cinq voix) et date probablement des années 1570.


title: My Ladye Nevells Booke

text: La Gaillarde, s'ouvre avec une variante d'une mélodie populaire "Crimson Velvet", qui porte les vers suivants : / et dont l'incipit est : « / "Vous qui êtes de vrais Chrétiens" » témoignant de son usage dans les milieux catholiques.


title: My Ladye Nevells Booke

text: La seconde pavane est en "sol" majeur, à quatre voix et plus courte que la précédente. L'énoncé est de huit mesures et il y a six sections, soit 48 mesures. Byrd génère la basse en utilisant un procédé de contrepoint en augmentation des cinq petites notes du début de la mélodie. Dans d'autres sources, la pavane apparaît comme "Pavana. Fant.", où "Fant." a longtemps été lue comme fantaisie. Mais selon Alan Brown, ce pourrait être l'abréviation du nom de Richard Farrant, maître de chœur à Windsor, mort en 1581 et dont on trouve deux pièces dans le "Mulliner Book".


title: My Ladye Nevells Booke

text: La gaillarde est d'une grande variété rythmique avec une section centrale en ternaire, d'abord de noires, puis de croches avec quelques broderies en doubles, avant les syncopes de la dernière section. Dans ce couple, les mains droite ou gauche, se répartissent un travail équivalent.


title: My Ladye Nevells Booke

text: "Le début de la Pavane, suivi du début de la galliarde :"


title: My Ladye Nevells Booke

text: La pavane et sa gaillarde apparaissent dans quatre sources ce qui induit sa popularité. Avec de notables variantes avec la copie "Nevell" : notamment "Fitzwilliam" et surtout le "Manuscrit Weelkes", dont Moroney affirme qu'elle est une révision du "Nevell". Elle est en "la" mineur, à seize mesures et en six sections.


title: My Ladye Nevells Booke

text: La gaillarde est en "la" majeur.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Pavane courte, à huit mesures en "ut" majeur, mais elle commence par un accord en "fa". La gaillarde devrait comporter trois strophes, mais Byrd en ajoute une quatrième en resserrant à quatre mesures l'énoncé de la dernière, ce qui ne trouble pas le nombre de mesures. C'est cette page qui porte le "mr w. birde, homo memorabilis", noté par John Baldwin.


title: My Ladye Nevells Booke

text: La pavane est en "ut" mineur et à seize mesures, c'est-à-dire longue. Il en existe une version pour luth qui exprime encore plus la mélancolie sous-jacente qu'au clavecin ou au virginal. Le copiste ajoute à la fin de la pièce : ("que Dieu soit loué"). Si, curieusement, aucune des pavanes et gaillardes n'est dédiée à Lady Nevell, cette sixième l'est à Kinborough Good, fille du docteur James Good, qui épouse Robert Barnewell avant 1589. La pièce est donc datée du milieu des années 1580. Pour le schéma, Byrd brise l'alternance pavane longue, pavane courte, tout en conservant le mode : l'énoncé est de seize mesures avec six sections et en "ut" majeur.


title: My Ladye Nevells Booke

text: La gaillarde cite une fois encore l'air "Crimson Velvet", utilisée dans la première.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Le titre complet donné par le "Fitzwilliam", ", précise la technique d'écriture. Il s'agit d'un canon où la mélodie du soprano, est répétée par l'alto une quinte plus bas à la mesure suivante. Byrd orne le soprano dans les reprises variées et convie le ténor au canon. L'écriture est dense et extrêmement difficile et l'un des plus vieux témoignages du mélange des genres contrapuntique et danse. Thurston Dart a émis l'hypothèse que la pièce aurait été écrite en hommage à Thomas Tallis, mort en 1585. On ignore pourquoi le manuscrit ne comporte pas de gaillarde. – L'exemple reproduit la dernière partie de la pièce.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Pavane longue de seize mesures, en "la" mineur ; néanmoins, chacune des trois strophes commence par des accords en majeur. Toute la pièce est faite d'une broderie en imitation, où la main droite domine. Pièce présente uniquement dans le manuscrit "Nevell".


title: My Ladye Nevells Booke

text: Byrd dans ce couple, passe à une maîtrise supérieure développant une pavane à 32 mesures, suivie de cinq variations, l'une des plus longues de l'auteur, avec près de deux-cents mesures (l'autre étant la "Quadran" fondée sur le "Passamezzo moderno"). "" est une anglicisation du mot italien "passamezzo", qui désigne la basse très utilisée sur le continent et dont on trouve dans le "Dublin Virginal Book" le thème sur lequel est construite la pavane, "Passamezzo antico". Johnson en laisse des versions pour luth. Copié aussi dans le "Forster" et le "Fitzwilliam" avec six variations (la gaillarde est en revanche est privée de sa cinquième section). La basse est citée six fois, chaque note étant étirée sur quatre mesures. Cette particularité déroge à la structure d'une pavane où, en l'occurrence, les variations ne reprennent pas la section précédente. Néanmoins le compositeur combine dans une même pièce, avec une merveilleuse habilité, le "", la variation et le contrepoint. Dans la seconde strophe, Byrd utilise les rythmes ternaires. L'œuvre est écrite avant la fin des années 1570 et connaît des hommages, notamment celui, impressionnant, d'un élève de William Byrd, Peter Philips avec la "Passamezzo Pavana" et la "Galiarda Passamezzo" datées de 1592 dans le "Fiztwilliam" ( et ).


title: My Ladye Nevells Booke

text: Dans la dernière strophe de la gaillarde, Byrd cite des éléments d'une gigue connue à l'époque sous le nom de .


title: My Ladye Nevells Booke

text: La pièce introduit la seconde partie du recueil. La table du manuscrit ajoute ". Le morceau commence par un petit prélude de sept mesures, qui affirme la tonalité de "sol" majeur. La fantaisie débute sous forme d'un contrepoint serré, ténor, alto, basse, soprano, puis les départs ou "points" en imitations, se succèdent rapidement dans les différentes tessitures, ce qui suggère peut-être une conception originale pour consort, excepté les quatre dernières mesures de cadence parfaitement destinées au clavier. Structure proche de la "Fantaisie" . Pièce connue uniquement dans le "Nevell" ("unicum").


title: My Ladye Nevells Booke

text: Si le texte du poème a été perdue, la mélodie très populaire au , « "Voulez-vous marcher dans les bois si sauvages ?" » se trouve dans le livre de luth de Giles Lodge (1571) et l'auteur identifié à Charles Jackson. L'air survit sous le titre ultérieur de "Greenwood". Orlando Gibbons en a tiré huit variations, qu'on trouve dans le "Fitzwilliam" (). La pièce de Byrd y est aussi présente, sous le titre de "" (). La mélodie fait huit mesures et son harmonie passe du "fa" au "sol" majeur, ce qui se répète tout le long. Après l'énonciation dans le registre aigu de la mélodie, une brève coda conclut la pièce. Moroney ajoute que la conception peut être regroupée par cinq avec une paire de variations centrales en plus, soit : 1-5, 5-10 – 11-12 – 13-17, 18-22. L'œuvre est datée précisément dans les deux manuscrits cités, de 1590 et présente dans cinq autres manuscrits, signe évident de sa popularité. Dans le "Nevell", il manque les variations 11 et 12, ajouts postérieurs. Pièce copiée aussi dans le "Forster Virginal Book" () et le "Ms. Weelkes" (). On pense que le thème a été fourni par les courtes variations anonymes, ' du "Mulliner Book" ; en revanche les paroles de la ballade ne sont pas connues. Pendant quatre mesures dans le registre du ténor, Byrd introduit la mélodie à nu – à l'instar de "Walsingham" et de ' deux pièces fameuses en variations (voir plus bas). La mélodie s'étend sur seize mesures, subdivisées en quatre phrases de quatre mesures. Dès la cinquième mesure du morceau, deux autres voix plus graves l'accompagnent. Puis à quatre voix, lorsque le dessus chante la mélodie à l'octave pour la première des huit variations. Dans la section centrale, Byrd introduit des rythmes ternaires à la main gauche, alors que la mélodie est énoncée invariablement en binaire. Mais les deux mains sont bientôt contaminées, les ondulations passant de l'une à l'autre en alternance. Dans la variation finale, Byrd multiplie les imitations dans tous les registres. Davitt Moroney pense que la pièce pourrait être datée des années 1570, ou même de la décennie antérieure. Copié aussi dans le "Fitzwilliam" (). Si certaines sources l'intitulent "Phantasia", trace de son origine de fantaisie perdue pour consort à cinq voix, il est aussi possible de lire le comme un (ou). Thomas Tomkins (Paris, Ms. 18547) remarque que l'œuvre est . Avec la septième pavane, il s'agit de la seule œuvre qui utilise l’écriture canonique de façon systématique. La seconde partie cite, par plaisanterie, une chanson populaire de l'époque, ', Malade, malade et très malade. juste avant la gigue en rythmes ternaires. Quant à la troisième, elle redevient sérieuse. Composée au début des années 1580.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Le "ground" est connu sous le nom de "" (« Bonne nuit ») qui apparaît notamment par une pièce anonyme dans le "Dallis Lute Book" vers 1570 (IRL-Dtc TCL Ms 410) :


title: My Ladye Nevells Booke

text: Le compositeur l'avait déjà utilisé pour un consort intitulé "", mais Moroney tient l'œuvre pour clavier encore plus réussie et dit-il . En tout cas, c'est le "ground" le plus élaboré du recueil et l'une des plus longues pièces du compositeur. La "mélodie-ground" fait douze mesures, subdivisées en deux couples de quatre, plus deux mesures ; les petites phrases de deux mesures aux caractères différents, jouant un rôle bien contrasté tout le long des variations. Les six à huit sont en rythmes ternaires. À la douzième variation, Byrd transporte la mélodie au soprano pour y rester jusqu'à la fin, sauf les deux petites mesures où la basse redescend dans le grave. À la seizième, Byrd conclut dans des fusées qui explorent les ambitus les plus extrêmes du clavier. La pièce date peut-être d'avant 1580 et ne figure que dans le "Nevell" ("unicum").


title: My Ladye Nevells Booke

text: Le thème sert de prétexte à vingt-deux variations en "sol" mineur. La populaire chanson de route « "As I went to Walsingham" », En allant à Walsingham, fait référence au pèlerinage de Walsingham, dédié à la vierge Marie et démantelé en 1538. Cependant, les paroles connues ne correspondent pas tout à fait à la mélodie utilisée. En fait, selon Moroney, les pèlerinages étaient propices à des rencontres galantes et, comme le dit l'archevêque Percy (1765), . La prosodie exacte, et les mots correspondants, se trouve dans "Hamlet" de Shakespeare (acte IV, scène ), dans la bouche d'Ophélie :


title: My Ladye Nevells Booke

text: Cependant, selon le musicologue Bradley Brookshire, Byrd, y aurait caché un « discours secret » adressé aux réfractaires catholiques dans l'époque élisabéthaine par . Les luthistes élisabéthains se sont aussi emparés du thème notamment Johnson qui en laisse des variations. Il n'y a pas de lien avec Sir Francis Walsingham, qui lui, était plutôt (Moroney). Copié aussi dans le "Forster Virginal Book" () et le "Fitzwilliam" (). Selon les sources, datée de la fin des années 1560 ou des années 1570.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Six variations fondées sur un thème populaire apparu dans les années 1570 dont on ne connaît pas d'autre exemple d'utilisation. Tout le long du morceau, Byrd conserve la lenteur première de la mélodie (au lieu de la transformer en passages rapides), alors que le contrepoint dès la fin de la troisième variation se précipite en vagues de doubles-croches. En revanche la variation six, à cinq voix, joue sur un procédé de déchant, comme souvent à la fin de ses variations. Ici, la mélodie est à l'alto, accompagnée tant au-dessus qu'au-dessous, par des figures se répondant d'un registre à l'autre. Copié dans le "Fitzwilliam" ().


title: My Ladye Nevells Booke

text: Qualifié de « "courageux dans la bataille" » et de « "brave" », Peregrine Bertie, treizième baron Willoughby de Eresby, mort en 1601, est un militaire dont les retours de campagnes sont deux fois documentés par les historiens. La date de l'œuvre se situe donc vers 1590 lorsque le baron Willoughby « "rentre chez lui" » définitivement après son commandement d'un contingent anglais au siège de Paris. Selon Moroney, cette page est peut-être l', alors que Byrd est âgé de cinquante ans. Le thème en "sol mineur", est énoncé en douze mesures, suivi de deux variations jouant sur un motif montant en croches, imité du luth. Dans le "Fitzwilliam" () ces variations prennent le titre de "Rowland", en raison d'une gigue populaire à l'époque, "", peut-être écrite par William Kemp, un clown et qui prend le nom de "Kemp’s jig" dans certains arrangements. Les deux œuvres de John Dowland, éponymes au nom du "Fitzwilliam", sont plus récentes. Copié aussi dans le "Forster Virginal Book", moins quelques mesures oubliées.


title: My Ladye Nevells Booke

text: L'introduction de ce « "charretier sifflotant" » est énoncé d'abord en canon par l'alto et la basse, puis viennent seulement les douze mesures de la mélodie au soprano, harmonisée (en "ut" majeur) ; suivent huit variations. La dernière est suivie d'une conclusion ou d’appendice avec un thème pompeux et solennel (reproduite plus bas en exemple). Ce Six des sept manuscrits sources ont été manifestement utilisés à des fins pédagogiques, car ils portent des doigtés. Johnson laisse deux versions pour luth sur le thème, avec leurs variations.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Pièce datant des années 1580. Copié dans le "Forster Virginal Book" sous le nom de "Ground", le "Matchett", le "Fitzwilliam" () et le "Ms. Weelkes" . Le compositeur australien Percy Grainger en a réalisé un arrangement pour piano de concert en mars 1947 .


title: My Ladye Nevells Booke

text: Hugh Aston, mort en 1558, actif à la cour d'Henry VIII, est connu pour quelques pièces vocales fragmentaires et un "Hornepype" pour clavier datant de la décennie 1530 (ou avant), lequel a inspiré une autre œuvre à Byrd. Le "ground" provient d'une pièce pour consort intitulée "Hugh Aston’s Maske", mais il est sans doute d'origine plus ancienne. Il est en "la" mineur et fait seize mesures. Byrd ajoute douze variations. Dans le "Fitzwilliam Virginal Book" elle apparaît sous le nom de "Tregrians Ground" (). D. Moroney avance que ce double titre n'est pas incompatible : si la pièce est dédiée à un des Tregian, elle reste fondée sur le "ground" puisé dans la pièce de Hugh Aston. Pour le luth, Edward Collard, laisse un "Collard’s ground" basé sur le même thème que Byrd.


title: My Ladye Nevells Booke

text: La pièce date de la fin des années 1570. Copié dans le "Forster Virginal Book", intitulé juste "a Ground".


title: My Ladye Nevells Booke

text: Une fantaisie est un motet instrumental. Celle-ci est en "ut". La première partie est en style de capriccio, et la seconde, comme la fantaisie homologue , en rythmes de danses. Cette fantaisie est digne d'être comparée à Bach.


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text: Probablement daté de la fin des années 1580. Copié dans le "Fitzwilliam" ().


title: My Ladye Nevells Booke

text: "Ronde" en "sol" majeur, probablement basée sur une mélodie populaire irlandaise apparue vers 1543, elle s'étend sur vingt mesures, en rythme de gigue et neuf variations. Dans la variation six, les quatre premières mesures sont en tierces conjointes à la main gauche. Selon les sources anciennes, il ne faut utiliser que les deux mêmes doigts tout le long… L'œuvre, qui déborde de joie et d'énergie, est l'une des plus connues de Byrd : les "Variations on an Elizabethan Theme", œuvre collective réalisée en 1952 par Lennox Berkeley, Michael Tippett, Benjamin Britten, Arthur Oldham, Humphrey Searle et William Walton, sont basées sur cette pièce. Enfin Glenn Gould a consacré un essai sur ce morceau où apparaît un curieux accord de "si" à la dernière variation, ouvrant la porte à . La pièce n'est pas datée et peut correspondre au début des années 1580 ou de la décennie suivante. Copié dans le "Fitzwilliam" ().


title: My Ladye Nevells Booke

text: Modernisé en un "Monsieur Alman", il s'agirait de François, duc d'Alençon puis duc d'Anjou, soupirant d'Élisabeth mort en 1584. Les trois pièces réunies à la suite dans le "Fitzwilliam" dont celle-ci, qui y apparaît sous le nom de "Variatio" () forment donc trois étapes différentes. Semble dater des années 1580.


title: My Ladye Nevells Booke

text: La famille Petre est protectrice de Byrd, qui dédie à John et William quelques pièces, dont celle-ci. La pavane est en "sol" mineur et à seize mesures et six sections. Chaque strophe proposant un voyage harmonique particulier et très riche.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Copié dans le "Forster Virginal Book" (), ce couple est inclus, quelque peu révisé, dans le "Parthenia" (1611) et augmenté d'un petit prélude. Il s'agit des uniques pièces du "Nevell" qui y soient reprises, en première place qui plus est. Leur présence dans le recueil imprimé de 1611, démontre « la haute estime » dans laquelle il tenait ces œuvres. L'exemple ci-dessous reproduit la sixième et dernière section de la gaillarde.


title: My Ladye Nevells Booke

text: Dans cette fantaisie en "ré" mineur, la première partie, à quatre voix, est écrite dans le style vocal, constitué de deux "points" d'imitation que Byrd exploite tout du long. Le second motif, introduit à l'alto, n'est autre que l'intonation du "Salve Regina". Ainsi transparaissent discrètement ses inclinations religieuses. La seconde partie est en rythmes de danses jusqu'à la conclusion de sept mesures, anticipation d'une génération du "stylus fantasticus" des toccatas italiennes codifiées plus tard par Frescobaldi ou Froberger (et le théoricien Athanasius Kircher dans son "Musurgia universalis"), avec ornementations et gammes montantes et descendantes de doubles-croches. Copiée avec quelques amélioration dans le "Ms. Weelkes" (). Pièce composée vers 1590. Malgré le titre, il s'agit d'une fantaisie comme le précédent numéro, mais en "ut" et à trois voix, augmenté à quatre pour les deux dernières mesures. Œuvre de jeunesse de Byrd, des années 1560, que Moroney qualifie de , elle ne présente dans le "Nevell" que la seconde partie, mais c'est peut-être le compositeur lui-même qui a coupé la pièce, confronté au mode différent de "la" et au style "démodé". Souvent jouée à l'orgue, elle offre tout le caractère brillant de sa conclusion pour terminer le recueil.


title: Tania Bruna-Rosso

text: Tania Bruna-Rosso est une animatrice de radio et de télévision et DJ française née le . Elle est spécialisée dans la musique.


title: Tania Bruna-Rosso

text: Elle commence sur Radio Nova dans l'émission "Work in Progress" après avoir rencontré Jean-François Bizot.


title: Tania Bruna-Rosso

text: En 2001, elle forme avec Cécile Togni, Bénédicte Froidure et Jessica Bossuyt le quatuor, puis le trio de DJs "Les Putafranges".


title: Tania Bruna-Rosso

text: En 2005, Tania quitte la radio pour la télévision et rejoint Canal+ en qualité de journaliste-chroniqueuse dans l'émission "Le Grand Journal", présentée par Michel Denisot. Toujours à la télévision, en 2006, elle anime avec Ray Cokes l'émission "En direct de..." sur France 4.


title: Tania Bruna-Rosso

text: En 2009, elle fait son retour à la radio sur Le Mouv' où elle anime une session musicale les vendredis et samedis soirs.


title: Tania Bruna-Rosso

text: En 2010, elle participe vocalement à l'album "Venom in the Grass" du groupe Grand Popo Football Club, formé par Ariel Wizman et Nicolas Errèra.


title: Tania Bruna-Rosso

text: En 2011, elle quitte "Le Grand Journal".


title: Tania Bruna-Rosso

text: En 2012, elle crée une marque de maroquinerie haut de gamme intitulée "Grande Armée".


title: Tania Bruna-Rosso

text: Entre 2014 et 2020, elle dirige deux entreprises de restauration : de 2014 à 2016, « Bongo » à Marseille, puis à partir de 2020, « Hot Plates ! » à Paris.


title: Tania Bruna-Rosso

text: À partir du , elle co-anime le magazine "M comme Maison" sur C8 avec Stéphane Thébaut.


title: Lydia Vissarionovna Zvereva

text: Lydia Vissarionovna Zvereva () née Lydia Lebedeva en 1890 à Saint-Pétersbourg et morte le à Pétrograd, est une aviatrice russe.


title: Lydia Vissarionovna Zvereva

text: Lydia Zvereva trouve sa vocation en s'inspirant des exploits de la première aviatrice française, Élise Deroche et obtient son brevet de pilote à l'Aéroclub impérial de Russie le . Elle est officiellement la première femme à recevoir un brevet de pilote émanant de l'Aéroclub impérial russe et pilote un Farman.


title: Lydia Vissarionovna Zvereva

text: Elle se marie avec Vladimir Viktorovitch Slioussarenko, puis effectue des vols de démonstration en Livonie, en Courlande, à Bakou et Tiflis.


title: Lydia Vissarionovna Zvereva

text: Dès 1914, elle participe à la construction des avions de combat russes avec son mari.


title: Lydia Vissarionovna Zvereva

text: Elle meurt le à Petrograd, du typhus. Elle repose au cimetière Saint-Nicolas de Saint-Pétersbourg.


title: Lydia Vissarionovna Zvereva

text: À l'âge de 17 ans Lydia Lebedeva se marie avec l'ingénieur Ivan Sergueïevtch Zverev, dont elle portera le nom de famille. Son mari décède deux ans plus tard.


title: Lydia Vissarionovna Zvereva

text: Elle se marie ensuite avec (1888-1969), aviateur et concepteur d'avions russe, collègue d'Igor Sikorsky. Le couple habite au , rue Petropavlovskaïa à Saint-Pétersbourg. Après la mort de son épouse, en 1917, Slioussarenko émigre en Australie.


title: Voodoo Child (Slight Return)

text: "Voodoo Child (Slight Return)" est développé à partir de "Voodoo Chile", enregistré le , lors d'un jam en studio avec Steve Winwood à l'orgue et Jack Casady à la basse. Le lendemain, Hendrix retourne en studio avec Noel Redding et Mitch Mitchell pour le tournage d'un court documentaire pour la télévision ABC. Redding explique : .


title: Voodoo Child (Slight Return)

text: Selon le biographe de Hendrix Steven Roby, huit prises de la chanson ont été enregistrées par Hendrix, Redding et Mitchell, et c'est la dernière que l'on entend sur "Electric Ladyland".


title: Voodoo Child (Slight Return)

text: Le titre de la chanson évoque les origines de Jimi Hendrix. Cette chanson se démarque par son caractère incantatoire, hypnotique, justifiant le mot « vaudou » présent dans le titre. "Voodoo Child" se caractérise également par la richesse des effets sonores de guitare pédale wah-wah, son panoramique, saturation du son, réverbération, delay


title: Voodoo Child (Slight Return)

text: On y reconnaît l'influence de Muddy Waters : selon Michael J. Fairchild, "Voodoo Child" est développée à partir de "Catfish Blues".


title: Voodoo Child (Slight Return)

text: Sur "Electric Ladyland" figure également "Voodoo Chile", blues incantatoire de , qui préfigure "Voodoo Child (Slight Return)". À l'exception du refrain, les paroles de "Voodoo Child (Slight Return)" sont différentes de celles de "Voodoo Chile".


title: Voodoo Child (Slight Return)

text: Le titre, enregistré en 1968, ressort en tant que single après la mort de Jimi Hendrix en 1970. C'est la face A d'un 45 tours 3 titres, la face B du single comprenant deux précédents succès : "Hey Joe" et "All Along the Watchtower". Il atteint la première place au Royaume-Uni. Il est catalogué comme "Voodoo Chile" Track 2095 001, et c'est ce titre qui apparaît dans le single.


title: Voodoo Child (Slight Return)

text: Cette chanson est devenue un des incontournables des concerts d'Hendrix, donnant parfois lieu à des versions longues de plus de . Parmi celles-ci, on peut citer :La chanson est classée par le magazine "Rolling Stone" parmi « Les 500 plus grandes chansons de tous les temps ». Le solo a été élu solo de tous les temps par le magazine "Guitar World" dans le numéro "100 Greatest Guitar Solos ; Guitar Legends Issue #46". Avec 6 solos dans cette liste, Hendrix est l'artiste qui en compte le plus.


title: Voodoo Child (Slight Return)

text: "Voodoo Child (Slight Return)" a été reprise par de nombreux artistes et notamment :


title: Gregg Toland

text: Gregg (Wesley) Toland, né le à Charleston (Illinois), mort le à Los Angeles — Quartier de Hollywood (Californie), est un directeur de la photographie américain, membre de l'ASC.


title: Gregg Toland

text: Gregg Toland est directeur de la photographie entre 1926 et 1948, sur des films américains réalisés notamment par John Ford, Howard Hawks et William Wyler. Il est connu pour son travail innovant, en particulier sur les effets de lumière, émise en faisceau, les violents contrastes et la profondeur de champ, remarquables sur "Les Hommes de la mer" de Ford (1940) et "Citizen Kane" d'Orson Welles (1941). Il est également réalisateur de manière éphémère (voir filmographie ci-dessous).


title: Gregg Toland

text: Il meurt prématurèment en 1948, pendant son sommeil, des suites d'une thrombose coronaire.


title: Gregg Toland

text: Durant sa carrière, il obtient cinq nominations à l'Oscar de la meilleure photographie, dont un gagné en 1940, pour "Les Hauts de Hurlevent" de Wyler.


Principes élémentaires de propagande de guerre (utilisables en cas de guerre froide, chaude ou tiède...) est un livre, paru en 2001, de l'historienne Anne Morelli, professeur à l'université libre de Bruxelles et spécialiste de la critique historique appliquée aux médias modernes. Il a été traduit en néerlandais, italien, espagnol, allemand et japonais, et réédité avec des ajouts en 2006.


title: Principes élémentaires de propagande de guerre

text: S'inspirant du livre de l'homme politique britannique Arthur Ponsonby, "Falsehood in Wartime", paru en 1928, Anne Morelli décrit les mécanismes essentiels de la propagande moderne utilisée aussi bien durant la Première Guerre mondiale qu'au cours de conflits plus récents (Yougoslavie, guerre du Golfe, Kosovo et Métochie, Afghanistan, Irak).


text: Les dix « commandements » mis en avant par l'auteur sont avant tout une grille d’analyse pédagogique et critique. Elle n’a pas pour but de prendre parti, ou de prendre la défense des « dictateurs », mais de constater la régularité de ces principes dans le champ médiatique et social. Au ban des accusés, on retrouve tant les vaincus que les vainqueurs :


text: Dès les premières pages de son ouvrage, Anne Morelli remercie le diplomate britannique travailliste Arthur Ponsonby, pacifiste hostile à l’entrée en guerre de la Grande-Bretagne en 1914 et qui a largement contribué à l’élaboration des principes de propagande de guerre. Après s’être illustré par divers pamphlets durant la Première Guerre mondiale, il avait fini par publier, en 1928, "", livre sur ces mécanismes de propagande qu’Anne Morelli reprend, réactualise et systématise en dix principes élémentaires.


text: Dans une série de dix chapitres pédagogiques, Anne Morelli illustre par des exemples chacun des dix principes :


text: Pour Serge Halimi, .


text: Sur le site de l'Appel pour une école démocratique (Aped), Ph. Schmetz voit, dans "Principes élémentaires de propagande de guerre", Il souligne que l'actualité est pleine d'occasions de vérifier combien les principes d'Arthur Ponsonby repris par Anne Morelli sont pertinents.


title: Evolver

text: Evolver est le troisième album de John Legend. Il est sorti le 20 octobre 2008 en Angleterre et le 28 octobre 2008 aux États-Unis.


title: Evolver

text: Le premier single est la chanson "Green Light" avec André 3000 du groupe Outkast.


title: Tournoi de tennis du Japon (WTA 2008)

text: Le tournoi de tennis du Japon est un tournoi de tennis professionnel. L'édition féminine 2008, classée en catégorie Tier III, se dispute à Tokyo du au .


title: Tournoi de tennis du Japon (WTA 2008)

text: Caroline Wozniacki remporte le simple dames. En finale, elle bat Kaia Kanepi, décrochant à cette occasion le de sa carrière sur le circuit WTA.


title: Tournoi de tennis du Japon (WTA 2008)

text: L'épreuve de double voit quant à elle s'imposer Jill Craybas et Marina Eraković.


title: Pavla Poznarová

text: Pavla Poznarova, née le , à Zlín en République Tchèque est une joueuse internationale de handball tchèque.  Elle mesure pour . Sa position est arrière gauche, elle a le numéro 7.


title: Philippe Couplet

text: Philippe Couplet (nom chinois : "Pe in li sin mo"), né à Malines (Belgique) le et mort en mer, près de Goa (Inde), le , était un prêtre jésuite brabançon, missionnaire en Chine, linguiste, historien et philosophe.


title: Philippe Couplet

text: Couplet entre dans la Compagnie de Jésus en 1640 et fait son noviciat à Bruxelles. Il se porte volontaire pour la mission du Mexique. Il est envoyé cependant auprès des indigènes d’Amérique du Sud. Arrivé à Cadix (Espagne) en 1647 pour entreprendre le voyage outre-mer la permission de partir pour les colonies espagnoles lui est retirée en dernière minute (ainsi qu’à ses compagnons « belges »). Il rentre dans son pays où il enseigne durant six ans. Il y est ordonné prêtre le , à Bruxelles.


title: Philippe Couplet

text: Peu avant son ordination sacerdotale, Couplet assiste à une conférence sur la Chine donnée par Martino Martini, missionnaire et cartographe italien, de passage à Louvain (1654). Cela ranime le désir de partir en mission, et il renouvelle sa demande, qui est accordée. En il est à Lisbonne pour rejoindre l’Asie. Il embarque, avec Ferdinand Verbiest, Albert Dorville et d’autres missionnaires jésuites, le . Le blocus de Goa par les troupes hollandaises l’oblige à passer par le Bengale et le Siam, avant d'arriver à Macao en .


title: Philippe Couplet

text: Couplet accomplit du travail missionnaire dans la région de Jiangnan, mais les temps sont difficiles pour les chrétiens. De plus en plus suspects aux yeux des autorités, du fait que l’Église interdit certaines pratiques rituelles ancestrales, considérées comme païennes, les missionnaires subissent des persécutions à partir de 1665. Couplet doit se réfugier à Canton. D’intenses discussions ont lieu entre les missionnaires sur la meilleure attitude à adopter. Couplet est envoyé à Rome comme « procureur » de la mission de Chine à la Congrégation des procureurs de 1681, avec comme mandat particulier d’obtenir du pape que, en Chine, la langue locale puisse être utilisée dans la liturgie.


title: Leonora Jakupi

text: Leonora Jakupi, née le au Kosovo, est une chanteuse albanaise, une des plus populaires pour les Albanais du Kosovo, d'Albanie, de Macédoine et du Monténégro.


title: Leonora Jakupi

text: Leonora vit actuellement à Prishtina, capitale du Kosovo. Elle a perdu son père pendant la guerre du Kosovo (1998-1999) ; il a été tué par les forces de l'armée de Serbie. Leonora est l'enfant aîné de la famille, elle vit à Pristina avec sa sœur Lendina (diplômée en droit) ainsi que sa mère et son frère qui, lui, poursuit toujours ses études de droit en Albanie. Le répertoire de Leonora inclut une variété de musique pop et de chansons patriotiques.


title: Leonora Jakupi

text: Sa chanson la plus populaire est "A vritet pafajsia ?", publiée en 1998 pendant que Leonora était réfugiée de guerre en Albanie. Elle a dédié la chanson à son père et aux autres Albanais qui sont morts pendant la guerre du Kosovo.Sur la politique :


title: Étienne Primard

text: Étienne Primard est né en 1944 près de Paris.


title: Étienne Primard

text: Son frère et sa belle-soeur, Denis et Brigitte Primard, ont créé avec quelques proches Solidarités nouvelles pour le logement (SNL) en 1988 à Paris. Il s'agit d'une association dont l'objectif déclaré est de lutter contre le « mal logement ».


title: Étienne Primard

text: En 1990 Etienne Primard profite de l'opportunité de la loi Besson, qui engage l'Etat à assumer très majoritairement le financement de la création des logements sociaux, pour commencer à animer une antenne de SNL dans l'Essonne(91).