title: Tostan

text: Après avoir appris lui-même les risques de cette pratique, Diawara a décidé de marcher de communauté en communauté dans la région de Thiès au Sénégal, où se trouvent Malicounda Bambara et Keur Simbara, pour les sensibiliser aux risques de l’excision. En , grâce en grande partie à ses efforts, 13 villages voisins ont déclaré leur décision d'adhérer à la promesse de Malicounda Bambara. Depuis lors, l'approche de Tostan a encouragé avec succès près de 9 000 communautés en Afrique à abandonner les mutilations génitales féminines et le mariage forcé, une autre pratique néfaste à laquelle l'excision est souvent associée. Le gouvernement du Sénégal a depuis adopté le modèle de l'excision de Tostan et continue de l'appliquer dans son travail pour mettre fin à l'excision dans le pays. En , 5 423 anciennes communautés pratiquantes ont publiquement abandonné toutes les formes d'excision au Sénégal et beaucoup d'autres ont fait de même en Afrique de l'Ouest et de l'Est. Les évaluateurs externes ont noté que les engagements pris sont généralement respectés par une grande majorité des membres de la communauté, bien qu'une certaine résistance à l'abandon soit encore présente dans les communautés qui ont déclaré la fin de cette tradition.


title: Tostan

text: Tostan déclare que son approche suit la philosophie du célèbre anthropologue et historien sénégalais Cheikh Anta Diop, qui a souligné que le processus de développement devrait être éducatif pour toutes les personnes impliquées dans le processus, tant pour les travailleurs des ONG que pour les membres des communautés, et qu'il devrait être mené de manière à tirer le meilleur parti possible des connaissances et traditions existantes. Tostan mène donc sa programmation d'une manière qui tente de respecter et de bâtir sur le contexte local, croyant qu'une telle approche permet aux participants d'élargir plus facilement leur compréhension et de développer une meilleure compréhension de leurs pratiques et croyances. Toutes les séances de Tostan se déroulent dans des langues locales et les animateurs proviennent généralement du même groupe ethnique que la communauté qu'ils servent. A ce jour, les programmes de Tostan ont été mis en œuvre dans 22 langues, dont le wolof, le sérère, le peul, le soninké, le mandingue, le diola, le soussou, le malinké, le pulaar, le kissi, le guerze, le créole, le bambara, le hassanya, le serehule, le bamanankan, le somali, l'afar ainsi que l’arabe, le français et l’anglais.


title: Tostan

text: Afin de créer un espace où les participants se sentent à l'aise et en sécurité pour exprimer librement leurs opinions, l'approche de Tostan met fortement l'accent sur la démocratie et les droits humains : pendant le PRCC, par exemple, les membres de la communauté apprennent ces concepts à travers des idées qui sont déjà présentes dans la communauté et sont visibles dans leur vie quotidienne. Tostan adopte donc une approche sans jugement lorsqu'elle aborde des sujets sensibles, offrant aux membres de la communauté la possibilité de réfléchir de manière profonde et significative sur ce qu'ils croient et pourquoi ils y croient sans autocensure par peur des critiques de l’extérieur.


title: Tostan

text: La théorie du changement de Tostan est largement basée sur le travail de Gerry Mackie, un chercheur de l'Université de Californie à San Diego, qui a émis l'hypothèse dans un article de la revue American Sociological Review de 1996 que l'excision, comme la pratique de la pieds bandés en Chine, prendrait fin rapidement lorsque les gens commenceraient à y mettre fin collectivement afin de préserver la possibilité pour les femmes de se marier dans leur groupe ethnique. Tostan, avec les conseils et l'apport de Mackie, a depuis développé cette idée en une vaste théorie du changement qui suppose que l'excision ne peut être abandonnée durablement que si les individus et leurs vastes réseaux sociaux sont impliqués dans le processus décisionnel, car une personne ou une communauté, étant donné ses liens avec tant d'autres groupes et réseaux, ne peut mettre un terme à cette pratique à elle seule, indépendamment de sa conviction profonde que l'abandon doit arriver.


title: Tostan

text: Le Programme de renforcement des capacités communautaires (PRCC) est la pièce maîtresse de la programmation de Tostan. Il s'agit d'un programme d'études non-formel de trois ans fondé sur les droits fondamentaux de la personne qui fournit aux participants, adultes et adolescents, une base solide de connaissances et de compétences qui leur permet d'améliorer leur vie et de trouver des solutions efficaces aux problèmes communautaires. Le programme commence par un apprentissage des droits humains adapté au contexte local, après quoi les participants expriment une vision commune de l'avenir de leur communauté et identifient les objectifs à atteindre pour rendre sa réalisation possible. Cela se fait par un processus de dialogue et de consensus entre les membres de tous les groupes : hommes et femmes, aînés et jeunes, membres de différentes classes sociales, groupes ethniques, castes et religions. Les connaissances acquises lors des séances du programme aident ensuite la communauté à atteindre ces objectifs de façon organisée. Au lieu de se concentrer sur ce qui manque ou de porter des jugements de valeur, Tostan demande aux participants de considérer les ressources communautaires existantes et comment ils peuvent les exploiter. Le PRCC continue de faire référence aux droits humains tout au long du programme.


title: Tostan

text: Le programme est divisé en deux phases : le Kobi (signifiant "labourer le sol" en mandingue), qui contient des modules sur la démocratie, les droits humains, les compétences en résolution de problèmes, la santé et l'hygiène, suivi de l'Aawde (signifiant "planter la graine" en pulaar), qui contient des modules sur la connaissance de la langue locale, le développement des petites entreprises et les notions de calcul de base. Les méthodes d'enseignement consistent en des exercices interactifs, comme le travail en petits groupes, des études de cas et des projets de recherche-action. Ces méthodes s'appuient sur des techniques orales africaines modernes et traditionnelles, y compris le théâtre, le conte, la danse, les œuvres d'art, la chanson, le débat et le partage des expériences personnelles.


title: Tostan

text: Tostan croit que les changements collectifs apportés par les villageois doivent être autosuffisants. À cette fin, Tostan aide à établir des comités de gestion communautaire (CGC) qui mettent en œuvre les efforts de développement proposés par les membres de la communauté à la fin du programme. Les CGC sont composés de 17 membres démocratiquement sélectionnés, dont au moins neuf sont des femmes, et tous reçoivent une formation de Tostan sur la manière d'exercer efficacement leurs fonctions et sur le rôle que les méthodes participatives de prise de décision peuvent jouer dans leur travail.


title: Tostan

text: Tostan utilise les commentaires qu'elle reçoit des participants et des dirigeants locaux, tant religieux que laïques, pour mettre à jour et réviser régulièrement ses programmes, en adoptant une approche qui met l'accent sur l'adaptation et l'ajustement en fonction des besoins des apprenants, du contexte socioculturel de la région et des éléments de conception du programme, permettant à l'organisation de s'étendre plus facilement à de nouveaux pays et contextes culturels. Tostan valorise également la recherche externe et soutient les évaluateurs externes dans la réalisation de leurs évaluations.


title: Tostan

text: Au fil du temps, de nouveaux modules ont été progressivement intégrés au PRCC. Depuis 2009, l'Initiative Jokko, qui enseigne aux participants comment utiliser un téléphone mobile pour envoyer des messages, à la fois comme moyen de communication et comme moyen de mettre en pratique les compétences récemment acquises, a été intégrée au PRCC dans toutes les communautés ayant une couverture cellulaire adéquate. Tostan considère l'utilisation des téléphones mobiles et des SMS comme une méthode efficace pour accélérer la transformation sociale positive en connectant les communautés, en amplifiant les voix des femmes, des jeunes et des groupes marginalisés, et en fournissant une plateforme pour l'échange d'idées.


title: Tostan

text: Des évaluations externes antérieures de Tostan ont révélé des cas où les membres de la communauté n'ont pas été en mesure d'utiliser pleinement l'information obtenue pendant la programmation de Tostan en raison d'un manque de ressources et d'infrastructure. Afin de combler cette lacune, Tostan offre des subventions de développement communautaire d'une valeur de 300 à 1 000 $US aux CGC et aux particuliers pendant et après le PRCC, qui sont souvent utilisées soit pour financer des projets de développement communautaire, soit pour démarrer un fonds de crédit renouvelable communautaire. Ces fonds de crédit renouvelable peuvent permettre à des personnes, notamment des femmes, de lancer leurs propres activités génératrices de revenus, en les aidant à subvenir aux besoins de leur famille et à redonner à leur communauté, en plus de leur donner la possibilité d'utiliser les connaissances et les compétences acquises au cours du programme. Les fonds sont contrôlés et distribués par les CGC, qui décident des taux d'intérêt et de la durée des prêts qu'ils vont accorder.


title: Tostan

text: Le module Protection de l'enfance, conçu en 2010, offre une formation spéciale aux comités de gestion communautaire sur la façon de traiter les questions relatives au bien-être des enfants. Il vise à établir un consensus autour des droits de l'enfant tout en sensibilisant aux diverses normes morales, sociales et juridiques qui touchent les enfants.


title: Tostan

text: En 2013, un nouveau projet appelé Ndimaagu (mot pulaar pour 'dignité'), a été testé dans 55 communautés à Tambacounda, une ville dans le sud-est du Sénégal. Le projet intègre des cours supplémentaires sur le genre dans le PRCC, offre des formations sur la prévention de la violence pour les autorités locales, les chefs traditionnels et religieux, et établit des partenariats entre les comités de gestion communautaire, les organisations non gouvernementales, les institutions gouvernementales, les dirigeants communautaires et les prestataires de services répondant à la violence basée sur le genre au Sénégal.


title: Tostan

text: En 2017, Tostan a piloté un nouveau module visant à "combler le fossé" entre les communautés locales et les structures gouvernementales locales nouvellement décentralisées au Sénégal. Avec l'appui de l'UNICEF, Tostan a dirigé des formations dans les langues locales à l'intention des fonctionnaires des administrations locales sur les droits humains et les responsabilités, la corruption, la bonne gouvernance et la budgétisation au niveau local, tout en ajoutant une formation pour les communautés locales sur la meilleure façon de collaborer avec elles pour s'assurer que leurs besoins sont satisfaits dans leurs budgets locaux.


title: Tostan

text: Tostan offre plusieurs programmes supplémentaires aux communautés qui ont terminé le PRCC. Ces programmes visent à aider les communautés à conserver les connaissances acquises dans le cadre du PRCC et à contribuer au développement des conditions dans lesquelles ces connaissances peuvent être pleinement utilisées. Le Projet Paix et Sécurité (P&S) a été lancé en et vise à établir des liens entre les initiatives communautaires de promotion de la paix et les décideurs politiques régionaux, afin de contribuer à la paix et la sécurité à tous les niveaux. Ce module élargit le programme de base du PRCC pour inclure l'analyse et la prévention des conflits, les techniques de médiation et de communication, et le rôle des femmes dans la paix et la sécurité. Il a depuis été mis en œuvre au Sénégal, en Guinée-Bissau et en Guinée.


title: Tostan

text: Le module Renforcement des pratiques parentales (RPP), qui vise à aider les parents et l'ensemble de la communauté à stimuler le développement du cerveau de la petite enfance afin de mieux préparer les enfants à l'école, a été mis en œuvre pour la première fois dans 232 communautés au Sénégal en 2013. Le module tente de surmonter certaines normes sociales et pratiques traditionnelles qui se sont avérées être détrimentales au développement du cerveau des nourrissons. Beaucoup de gens en Afrique de l’Ouest, tant en milieu rural qu'en milieu urbain, croient que les nourrissons doivent être protégés contre les esprits dangereux et, pour les protéger, certains parents évitent donc de regarder les nouveau-nés dans les yeux et de leur parler régulièrement et directement, actions qui se sont révélées cruciales pour le développement des facultés intellectuelles des jeunes enfants grâce aux progrès récents en neuroscience. Au cours du module RPP, les facilitateurs partagent des techniques qui enrichissent les interactions entre les parents et leurs jeunes enfants et qui sont toutes liées aux droits humains fondamentaux des enfants à l'éducation et à la santé. Ces techniques consistent à parler à leurs jeunes enfants à l'aide d'un vocabulaire riche et complexe, à leur poser des questions et à les aider à y répondre, à copier leurs enfants de façon ludique, à leur raconter des histoires et à leur décrire des objets en détail. Le module RPP a été évalué par des chercheurs de l'Université Stanford en 2016, ce qui a démontré, entre autres résultats, que les enfants dont les fournisseurs de soins avaient suivi le module RPP avaient augmenté le nombre de leurs mots de 32 % de plus que leurs pairs dans les milieux contrôles, et que les enfants des communautés RPP avaient fait des gains beaucoup plus importants dans les jalons linguistiques et le langage expressif que ceux des communautés non RPP.


title: Tostan

text: Grâce au Projet Solar Power!, en partenariat avec le Barefoot College en Inde, Tostan a donné aux femmes rurales africaines qui ont clôturé le PRCC la possibilité de suivre une formation d'ingénieur en énergie solaire. Après six mois de formation au Barefoot College, les femmes sont retournées chez elles avec des compétences qui leur permettaient de fournir de l’électricité à leurs communautés et de gagner un revenu pour elles-mêmes et pour leur comité de gestion communautaire. De 2009 à 2016, 25 participantes du programme de Tostan ont suivi des cours au Barefoot College, dont 13 femmes du Sénégal, 5 de Guinée-Bissau, 5 de Djibouti et 2 de Gambie.


title: Tostan

text: Tostan offre deux versions modifiées du PRCC. Connus sous le nom de Projet Prisons et de Programme de renforcement des capacités des jeunes, ces programmes s'adressent à des groupes qui, normalement, n'auraient pas accès au PRCC traditionnel, mais qui peuvent quand même en bénéficier. Lancé pour la première fois en 1999, le Projet Prisons vise à aider les détenus à réintégrer leur communauté, ce qu'elle accomplit en renforçant leurs connaissances des droits humains et en les dotant des compétences pratiques nécessaires pour lancer des activités génératrices de revenus. Tostan facilite également les médiations familiales pour aider les anciens détenus à réintégrer leur communauté après leur libération. Le Programme de renforcement des capacités des jeunes se déroule généralement dans les zones urbaines, où le programme d'études du PRCC est adapté pour le rendre plus pertinent pour les jeunes qui passent par le système éducatif et cherchent un emploi, ce qui les aide à acquérir les compétences nécessaires pour réussir.


title: Tostan

text: Les donateurs de Tostan comprennent la Fondation Greenbaum, l'Agence suédoise de développement et coopération internationale (SIDA), l'UNICEF, l'Fonds des Nations unies pour la population (UNFPA), USAID, le Fonds mondial Wallace et la Fondation William et Flora Hewlett, entre autres. En , Tostan a reçu le Prix d'alphabétisation Roi Sejong de l'UNESCO. En , Tostan a reçu le prix humanitaire Conrad N. Hilton pour sa "contribution extraordinaire à l'allégement de la souffrance humaine", et en 2010, Tostan et sa fondatrice Molly Melching ont été reconnus par la Fondation Skoll avec le prix Skoll de l'entrepreneuriat social. Tostan a reçu un "Prix en action" de la Fondation Cécilia Attias pour les femmes en 2012, en reconnaissance de son travail dans l'amélioration des systèmes de santé et des soins maternels au niveau communautaire. En 2013, la fondatrice Molly Melching a reçu le prix "Women of Impact" lors du 4e Sommet mondial annuel des femmes. En 2002, Melching a reçu le prix humanitaire Sargent Shriver Distinguished Humanitarian Award de la National Peace Corps Association pour son travail avec Tostan ; il est décerné aux volontaires du Corps de la paix qui continuent à apporter une contribution soutenue et distinguée aux causes humanitaires au pays ou à l'étranger ou qui sont des entrepreneurs sociaux novateurs dont les actions entraîneront des changements significatifs à long terme. En 2015, Tostan a reçu, avec l'ancien président américain Bill Clinton, le Prix Thomas J. Dodd pour la justice internationale et les droits humains.


L'École nationale en divertissement interactif (ÉNDI) était un établissement d'enseignement en jeux vidéo situé dans la ville de Québec (Québec, Canada) entre 2008 et 2012.


title: École nationale en divertissement interactif

text: La réalisation de cette école a été encouragée par le maire Régis Labeaume face à l'évolution florissante du secteur des jeux vidéo dans la capitale nationale. Plusieurs compagnies dans ce domaine, dont Ubisoft, Sarbakan, Beenox et Frima, offriront dans l'avenir de nombreux emplois.


text: Chaque session était d'une durée de trois mois et s'adressait aux sortants du collège et de l'université, ainsi qu'à ceux qui voulaient se perfectionner dans la conception de jeux vidéo.


text: Le campus était situé au centre-ville, dans le quartier Saint-Roch où est situé l'édifice de La Fabrique de l'Université Laval, tout près des bureaux d'Ubisoft et de Beenox. Les résidences des étudiants étaient derrière le siège social de l'Université du Québec dans le même quartier, rue Fleuris.


text: L'école était le fruit d'un partenariat avec quatre établissements scolaires de la ville de Québec, soit l'Université Laval, l'Université du Québec, le Cégep de Sainte-Foy et le Cégep Limoilou, avec la participation financière de la Ville de Québec, d'Emploi-Québec, du ministère québécois du Développement économique, Innovation et Exportation, et des compagnies de jeux vidéo : Beenox, Frima Studio, Humagade, Sarbakan et Ubisoft.


title: Lothar Thoms

text: Lothar Thoms (né le à Guben dans le District de Cottbus et mort le à Forst (Brandebourg) est un coureur cycliste est-allemand.


title: Lothar Thoms

text: Spécialiste du kilomètre sur piste, il a été champion olympique de cette discipline aux jeux de Moscou en 1980 en battant le record du monde en 1 minute 2 secondes et 995 millièmes. Il a remporté le championnat du monde quatre fois consécutives entre 1977 et 1981. Cela lui a valu d'être désigné sportif est-allemand de l'année.


title: Trachemys scripta scripta

text: La Trachémyde à ventre jaune, Tortue à tempes jaune, Tortue de Floride, ou Tortue à ventre jaune (Trachemys scripta scripta) est une sous-espèce de tortue de la famille des Emydidae.


title: Trachemys scripta scripta

text: Cette sous-espèce est endémique de l'est des États-Unis. Elle se rencontre en Virginie, en Caroline du Nord, en Caroline du Sud, en Géorgie, en Alabama et en Floride.


title: Trachemys scripta scripta

text: Les mâles adultes font et les femelles . Leur durée de vie peut aller jusqu'à 50 ans si elles sont dans un environnement naturel, sinon elles vivent plutôt 25 ans dans un aquarium.


title: Trachemys scripta scripta

text: Quant à elles, qui, par rapport aux "Trachemys scripta elegans" (voir:Tortue de Floride) qui ont des tempes rouges, ces tortues sont un peu jaunâtres.


title: Trachemys scripta scripta

text: Le genre entier ("Trachemys ssp") est soumis au certificat de capacité pour l'élevage et le maintien en captivité en France, repris dans l'arrêté Perret du .


title: Trachemys scripta scripta

text: L'espèce "Trachemys scripta" est considérée comme invasive .


title: Alexandre Tatichtchev

text: Le comte Alexandre Ivanovitch Tatichtchev (en ), né en 1763 et décédé en 1833, était général et homme politique russe. Il fut membre du Conseil d'État (), ministre de la Guerre du au .


title: Alexandre Tatichtchev

text: Alexandre Tatichtchev est issu d'une famille noble de la province de Penza.


title: OIG (Crédit lyonnais)

text: L'Omnium immobilier de gestion (OIG) était une structure financière dite de « cantonnement » (en anglais « "defeasance" ») qui fut créée en 1994 pour regrouper un ensemble d'actifs compromis du Groupe Crédit lyonnais en difficulté, en particulier de francs de crédits immobiliers dont le remboursement était rendu aléatoire par la crise qu'a connu le marché immobilier au début des années 1990.


title: OIG (Crédit lyonnais)

text: Ce portefeuille de créances était garanti par l'État français à hauteur de de francs.


title: OIG (Crédit lyonnais)

text: L'OIG eut une existence courte, le premier plan de sauvetage du Crédit lyonnais se révéla rapidement insuffisant et, dès 1995, un second plan plus vaste (environ de francs) dut être mis en place au travers du Consortium de réalisation (CDR) qui reprit alors le portefeuille de l'OIG.


title: Lindsay Lohan

text: Lindsay Lohan , née le à New York, est une actrice et chanteuse américaine.


title: Lindsay Lohan

text: Elle a commencé sa carrière d'actrice très jeune et se fait connaitre du grand public grâce à plusieurs productions Walt Disney Pictures : la comédie dramatique "À nous quatre" (1998), la comédie fantastique "" (2003), la comédie musicale "Le Journal intime d'une future star" (2004) et la comédie d'action "La Coccinelle revient" (2005).


title: Lindsay Lohan

text: Elle accède ensuite à la reconnaissance critique avec la comédie de lycée "Lolita malgré moi", produit par Paramount Pictures. Mais à partir de la seconde moitié des années 2000, sa carrière est ralentie par plusieurs flops mais aussi des frasques largement relayées par la presse people.


title: Lindsay Lohan

text: Aînée de quatre enfants, Lindsay Dee Lohan est née dans une famille d'artistes new-yorkais italo-irlandais. Sa mère, Dina, dansait dans la troupe des Rockettes du Radio City Music Hall avant de s'illustrer dans des feuilletons télévisés ; son père, Michael Lohan, s'est fait connaître dans le feuilleton "As the World Turns". Elle a deux frères, Michael et Dakota, et une sœur, Ali Lohan également actrice.


title: Lindsay Lohan

text: Elle a commencé sa carrière très tôt, en tournant dans des publicités à partir de trois ans. En 1996, à l'âge de 10 ans, elle intègre le casting du soap opera "Another World" durant quatre épisodes. Il s'agit de sa première apparition à l'écran. Durant l'été 1998, elle joue des jumelles dans la comédie romantique "À nous quatre", réalisée par Nancy Meyers. Le film reçoit de bonnes critiques et connait un joli succès en salles. Elle signe un contrat avec le studio producteur du film, Walt Disney Pictures pour trois autres longs-métrages.


title: Lindsay Lohan

text: En 2000, elle joue les garçons manqués dans le téléfilm fantastique "Grandeur nature", où sa poupée prend forme humaine (jouée par la mannequin Tyra Banks), et en 2002, elle joue la détective en herbe dans le téléfilm "Opération Walker". Enfin, en 2003, c'est au cinéma que sort la comédie "", de Mark Waters. Elle y échange de corps avec sa mère, incarnée par Jamie Lee Curtis. Le film reçoit d'excellentes critiques et s'impose comme le plus gros succès de sa jeune carrière.


title: Lindsay Lohan

text: L'année 2004 confirme Lohan dans deux projets, à l'âge de 17 ans : elle est d'abord à l'affiche de la comédie musicale "Le Journal intime d'une future star", où elle joue une adolescente new-yorkaise qui se rêve comédienne à Broadway, mais dont la famille s'installe en province. Le film reçoit cette fois des critiques très faibles, et le box-office correct. En revanche, sa première incursion hors des studios Disney, la comédie "Lolita malgré moi", réalisée par Mark Waters, est un carton critique et commercial. L'actrice s'impose comme une jeune star montante à Hollywood, face à d'autres jeunes premières : Rachel McAdams et Amanda Seyfried. Le scénario imaginé par Tina Fey raconte l'histoire d'une adolescente ayant grandi aux quatre coins du monde, amenée à devoir s'intégrer dans une école secondaire californienne, confrontée alors à un environnement bien plus violent et dangereux que la jungle.


title: Lindsay Lohan

text: Dans le cadre de la promotion du film, la scénariste Tina Fey l'invite à l'émission télévisée à succès "Saturday Night Live". Dans l'un des sketchs parodiant la saga à succès "Harry Potter", elle incarne une plantureuse Hermione. L'émission est un succès.


title: Lindsay Lohan

text: Parallèlement, elle signe un contrat avec Casablanca Records pour produire plusieurs albums de musique. Après une longue gestation, sort en 2004 l'album "Speak". Les critiques sont désastreuses mais les ventes excellentes, confirmant la popularité de la jeune star auprès d'un public d'adolescents. Elle en livre un second en décembre 2005, intitulé "A Little More Personal (RAW)", qui se vend moins bien que son premier album et n'est plus présent dans le « Top 40 » deux semaines après sa sortie. Cet album accompagne surtout un changement d'image de sage héroïne Disney à jeune femme indépendante.


title: Lindsay Lohan

text: Ainsi, son retour aux studios Disney en 2005 avec la comédie d'action "La Coccinelle revient", d'Angela Robinson, la voit incarner une jeune pilote sexy. Les critiques sont mitigées, mais le box-office positif. Le tournage du film s'avère difficile, en raison de sa relation privée avec l'acteur Wilmer Valderrama. En 2004, elle a d'ailleurs participé à un épisode de la sitcom à succès de l'acteur, "That '70s Show". Ses déboires personnels commencent durant cette période, largement relayée par la presse à scandales américaine.


title: Lindsay Lohan

text: Dans le cadre de la promotion du film, elle revient en tant qu'invitée du "Saturday Night Live". Cette fois, l'un des sketchs la voit imiter la chanteuse pop Jessica Simpson.


title: Lindsay Lohan

text: En 2006, elle dévoile trois longs-métrages, loin des studios Disney. Elle est d'abord l'affiche de la comédie romantique "Lucky Girl", de Donald Petrie. Elle y joue une jeune new-yorkaise particulièrement chanceuse qui tombe amoureux d'un porte-guigne incarné par le séduisant Chris Pine. Elle est pour une troisième fois invitée du "Saturday Night Live". Mais cette fois, les critiques du film sont mauvaises et le box-office rapporte seulement un peu plus de 38 millions de dollars de recettes dans le monde entier. Elle évolue aussi dans un cinéma plus adulte et indépendant : elle fait partie des distributions chorales de la comédie dramatique "The Last Show", de Robert Altman, qui retrace le dernier show de l'émission musicale radiophonique "A Prairie Home Companion", et "Bobby" d'Emilio Estevez, racontant les heures précédant l'assassinat de Robert Kennedy.


title: Lindsay Lohan

text: En 2007, Lohan s'aventure dans un cinéma plus noir, toujours indépendant. Elle donne la réplique à Jared Leto, tête d'affiche du thriller "Chapitre 27", racontant le parcours de l'assassin de John Lennon. Elle est également la tête d'affiche du thriller psychologique "I Know Who Killed Me". Le film est un flop critique et commercial retentissant, lors d'une année marquée par des révélations concernant une vie personnelle dissolue. La même année sort la comédie dramatique "Mère-fille, mode d'emploi", de Garry Marshall, dont elle partage l'affiche avec Felicity Huffman et Jane Fonda. Le film rembourse à peine son budget et est éreinté par la critique.


title: Lindsay Lohan

text: Il est alors prévu qu'elle joue le rôle de Nancy Pitman dans le film indépendant "Manson Girls", un film consacré à Charles Manson et à ses adeptes mais elle se retire du projet.


title: Lindsay Lohan

text: En 2008, l'actrice se retire d'un autre projet : "Ye Olde Times" renommé ensuite "All's Faire in Love", un film sur la Renaissance avec l'acteur-humoriste Jack Black.


title: Lindsay Lohan

text: En , elle pose pour une séance photo reproduisant la dernière de Marilyn Monroe, "The Last Sitting" .


title: Lindsay Lohan

text: En sort le nouveau clip de N*E*R*D avec comme guest-star Lindsay Lohan et son ex-petite amie DJ Samantha Ronson. Le titre de la chanson, "Everyone nose", est une allusion claire à l'absorption de cocaïne par voie nasale. Dans ce clip, on ne la voit que quelques secondes en train de négocier pour entrer dans une boîte de nuit. Le , elle annonce également la sortie de son nouveau single "Bossy", extrait de son futur album dont la date de sortie reste inconnue.


title: Lindsay Lohan

text: Le même mois, elle surprend en décrochant un rôle récurrent la série à succès "Ugly Betty". Mais la production met fin à son contrat après seulement quatre épisodes au lieu des six prévus, en raison de disputes avec l'actrice principale America Ferrera . La même année, elle remporte le « Razzie Award » de la pire actrice de l'année pour sa prestation dans le film "I Know Who Killed Me" (film, qui avec le Razzie de Lindsay Lohan recevra 8 « récompenses » au total, dont le Razzie Award du pire film de l'année) de Chris Silverston (Razzie Award du pire réalisateur).


title: Lindsay Lohan

text: En , Lohan commence le tournage d'une comédie destinée à marquer son retour, intitulée "En cloque mais pas trop" . Le long-métrage devient finalement un téléfilm diffusé en sur ABC Family.


title: Lindsay Lohan

text: Lohan tente alors de se diversifier : elle fait ses premiers pas dans le monde de la mode en acceptant de devenir l'égérie de la marque italienne Miu Miu (filiale de Prada). En 2008, elle lance sa propre ligne de leggings, "6126" en référence à la naissance de son idole Marilyn Monroe née le .


title: Lindsay Lohan

text: En 2009, elle devient l'égérie de la marque italienne de prêt-à-porter "Fornarina" .


title: Lindsay Lohan

text: Elle sort aussi un troisième album, "Spirit in the Dark", chez un nouveau label, "Universal Motown". Le premier single - "Bossy" - remporte un certain succès, mais . Elle cite alors Madonna comme source d'inspiration, aussi bien musicalement que pour sa longévité.


title: Lindsay Lohan

text: En , l'actrice tourne dans le film d'action "Machete" de Robert Rodriguez avec entre autres Jessica Alba, Robert De Niro et Michelle Rodriguez. Le film sort en France le .


title: Lindsay Lohan

text: En , elle devient l'égérie artistique de la maison de couture Emanuel Ungaro et travaille en collaboration avec la nouvelle Chief Designer Estrella Archs. Elles sortent toutes les deux sur le podium lors du défilé de la marque qui a eu lieu le dimanche au Carrousel du Louvre. Lindsay Lohan n’a pas le succès escompté avec sa collection pour Ungaro. Le styliste déclare alors à la presse être « très en colère contre elle », le .


title: Lindsay Lohan

text: Début 2010, il est révélé que l'actrice ne va pas jouer dans "The Other Side". Elle est remplacée par Olivia Thirlby.


title: Lindsay Lohan

text: En , elle accepte de poser nue pour le magazine "Playboy" contre la somme d'un million de dollars.


title: Lindsay Lohan

text: En , le retour de l'actrice est annoncé avec la mise en chantier par la chaîne Lifetime d'un téléfilm intitulé "Liz & Dick", biopic centré sur la superstar Elizabeth Taylor, que Lindsay Lohan est choisie pour incarner.


title: Lindsay Lohan

text: La même année, en mai, elle fait une apparition dans la série à succès, "Glee", où elle joue son propre rôle, en tant que « célébrité-juge » aux côtés de Perez Hilton et de l'acteur Rex Lee.


title: Lindsay Lohan

text: Début , Lindsay Lohan est annoncée dans la distribution d'un film indépendant à très petit budget intitulé "The Canyons", réalisé par Paul Schrader (scénariste de "Taxi Driver" et "Raging Bull") et scénarisé par Bret Easton Ellis. Ce film, dont elle partage la vedette avec la star du X James Deen, suit le parcours chaotique d'un groupe de personnages arrivés à Hollywood pour récolter le pouvoir, le succès et le sexe.


title: Lindsay Lohan

text: En avril, elle fait partie de la distribution de la comédie potache "Scary Movie 5" aux côtés des acteurs Ashley Tisdale, Regina Hall et Charlie Sheen. Ce dernier lui offre l'occasion de jouer son propre rôle en tant qu'invitée dans un épisode de la seconde saison de sa sitcom "Anger Management".


title: Lindsay Lohan

text: En , après être sortie de sa sixième cure de désintoxication, Lindsay Lohan participe au show de Chelsea Handler, le Chelsea Lately rebaptisé « Lindsay Lately » pour l'occasion. Le passage de Lohan dans l'émission lui vaut de bonnes critiques de la part des médias.


title: Lindsay Lohan

text: L'année 2014 est marquée par plusieurs apparitions médiatiques : en , elle annonce la mise en route d'un projet de film, intitulé "Inconcevable", qu'elle co-produirait, et dont elle serait bien sûr, la tête d'affiche. Le tournage devait démarrer en mars, mais la mise en route du projet est arrêté, pour des problèmes de financement. Elle tourne finalement un épisode de la sitcom à succès, "2 Broke Girls".


title: Lindsay Lohan

text: Entre mars et avril, elle est au centre d'une série documentaire en huit parties, intitulé "Lindsay", qui suit la jeune actrice dans son quotidien. Lohan co-produit le programme avec la puissante animatrice et femme d'affaires Oprah Winfrey. Le , est diffusée une interview menée par cette dernière : Lohan y revient sur son addiction à l'alcool, ses problèmes avec la justice, et son désir de reconquérir le public et le monde du cinéma.


title: Lindsay Lohan

text: En octobre, elle tente donc un nouveau come-back, par le biais d'une pièce de théâtre jouée à Londres, intitulée "Speed The Plow", pour un rôle auparavant tenu par Madonna. Et en décembre, elle produit un jeu en ligne inspiré de sa vie, disponible sur les appareils Apple.


title: Lindsay Lohan

text: Elle ne tourne ensuite plus rien durant trois ans. Durant cette période, elle quitte Los Angeles pour s'installer à Dubai.


title: Lindsay Lohan

text: En 2017, elle fait part de son souhait de tourner des suites à ses succès : "" (2003), "Lolita malgré moi" (2004) et "La Coccinelle revient" (2005).


title: Lindsay Lohan

text: La même année est tourné "", une suite à son tout premier succès, "Grandeur nature". Mais si la mannequin Tyra Banks est de retour, la production s'arrange pour se passer de Lohan.


title: Lindsay Lohan

text: En 2018, elle fait un retour discret à la comédie en participant à huit épisodes de la série anglaise "Sick Note", portée par Rupert Grint.


title: Lindsay Lohan

text: Le , le premier épisode de sa télé-réalité "Lindsay Lohan's Beach Club", qui dévoile la création de sa propre discothèque à Mykonos, a été diffusé sur MTV aux États-Unis. Depuis juin 2019, son "Lindsay Lohan's Beach Club" est fermé à Mykonos.


title: Lindsay Lohan

text: En parallèle, elle est confirmée en tête d'affiche du film d'horreur "Among The Shadows", réalisé par Tiago Mesquita, qui sort le aux États-Unis.


title: Lindsay Lohan

text: Le 1er avril 2020, Lohan a annoncé le premier single de son album, "Back to Me". La chanson est sortie le 3 avril et a reçu des critiques positives de la part des critiques.


title: Lindsay Lohan

text: Le , Lindsay Lohan est condamnée à 90 jours de prison (débutant le ) et 3 mois de thérapie dans un centre de désintoxication. L’actrice a été soumise à des tests-surprises de drogue et d’alcool jusqu’en .


title: Lindsay Lohan

text: Le shérif du comté de Los Angeles réduit sa peine, comme c'est l'usage en cas de délit mineur, afin de désengorger les prisons californiennes notoirement surpeuplées. Lindsay Lohan est incarcérée au centre correctionnel de Lynwood en banlieue sud de Los Angeles, dans une cellule de carrés située dans le quartier réservé aux personnalités Elle a été libérée le pour aller directement en cure de désintoxication et y rester pendant trois mois par ordre du tribunal. Le mardi qu'elle quitte le centre de réhabilitation.


title: Lindsay Lohan

text: À la mi-septembre, la rumeur court que la jeune femme fraîchement libérée aurait été testée positive à la cocaïne lors d'un dépistage. Le Lindsay Lohan confirme la rumeur sur son Twitter, affirmant que l'addiction aux drogues est une maladie qui ne se guérit pas en un jour et assurant qu'elle assumerait les conséquences de ses actes. Le vendredi , convoquée au tribunal de Beverly Hills à la suite de son dépistage, elle est immédiatement incarcérée dans la prison de Lynwood à Los Angeles. Elle n'y restera que quinze heures après avoir payé une caution.


title: Lindsay Lohan

text: En , elle est condamnée à quatre mois de prison pour violation de sa liberté conditionnelle, dans une affaire de vol présumé de collier à Los Angeles.


title: Lindsay Lohan

text: En 2013, Lindsay Lohan est à nouveau convoquée par la justice, à la suite de l'accident de voiture pour lequel l'actrice déclare ne pas avoir été au volant de son véhicule. Son mensonge lui vaut un nouveau jugement, où elle risque jusqu’à 245 jours de prison. Mais le , elle n'est condamnée qu'à 90 jours en cure de désintoxication.


title: Lindsay Lohan

text: En , elle provoque une polémique en se filmant en direct (vidéo retirée depuis de son compte Instagram) à Paris en essayant de forcer un enfant présenté comme membre d'une famille syrienne dormant sur le trottoir, d'être hébergé à l'hôtel. Elle dit notamment aux parents : « Pas le mari, juste la femme et l'enfant ». Repoussée elle termine au sol (les parents refusant d'être séparés de leur enfant par une inconnue dont ils ne comprennent même pas la langue), elle leur rétorque : « Je ne partirai pas sans toi ! Vous ruinez la culture arabe en faisant ça ! » - le couple ayant ensuite fini par s'enfuir elle reste au sol et tout en se filmant dit : « Je suis sous le choc ».


title: Lindsay Lohan

text: En 2007, Lindsay Lohan a une liaison avec le mannequin britannique . En , elle fait son coming out et confirme à la radio de Los Angeles KROQ FM être en couple avec la DJ Samantha Ronson. La relation entre les deux femmes, qui a duré de 2008 à 2009, a été très suivie par les médias. En 2013, Lindsay Lohan déclare, après la fin de cette relation, qu'elle n'est « ni lesbienne, ni même bisexuelle ».


title: Lindsay Lohan

text: En 2017, certaines rumeurs affirment qu'elle aurait eu une relation avec l'homme d'affaires coréen Je-Yong Ha.


title: Lindsay Lohan

text: L'actrice, qui se considère comme « une personne spirituelle », a exprimé son intérêt pour l'islam et le Coran dans un certain nombre de réseaux.


title: Lindsay Lohan

text: Actuellement en couple avec Bader Shammas, gestionnaire de fonds au crédit suisse, ils se fiancent en novembre 2021.En France, Karine Foviau et Barbara Beretta sont les voix françaises régulières de Lindsay Lohan. Dorothée Pousséo l'a doublée à trois reprises.


title: Lindsay Lohan

text: Au Québec, elle est régulièrement doublée par Kim Jalabert.


title: Fauteuil Bulle

text: Le fauteuil Bulle (Bubble Chair) est un fauteuil conçu en 1968 par le designer finlandais Eero Aarnio. Il est constitué d'un cadre en acier sur lequel est encastrée une demi-sphère en acrylique transparent qui dispose de coussins en cuir ou en tissu de polyuréthane. Il est distribué par Adelta. Le fauteuil est suspendu, ce qui donne à son utilisateur la sensation de flotter, un peu comme dans une bulle.


title: Fauteuil Bulle

text: Considéré comme un classique du design industriel, il a fait avancer l'usage du matériel plastique dans le design mobilier. Ce fauteuil est classé dans le genre moderniste,populaire dans les années 1960.


title: Fauteuil Bulle

text: Il est parfois confondu le Bubble Chair avec le Ball Chair, lequel dispose d'un pied central.


title: Antonio Resines

text: Antonio Resines est un acteur espagnol né le à Torrelavega en Cantabrie. Il est principalement connu pour son rôle de Diego Serrano dans la série "La Famille Serrano" ("Los Serrano" en VO).


title: America (revue)

text: America est un hebdomadaire catholique américain, fondé en 1909 à New York et dirigée par l’ordre des Jésuites.


title: America (revue)

text: Revue de société et d'opinion, "America" propose des informations sur l'actualité de l'Église catholique ainsi que sur l'incidence de ses débats internes ou prises de position dans la culture et la politique américaines.


title: America (revue)

text: La revue a été fondée à New York en 1909 sous l’impulsion du jésuite John J. Wynne et elle est toujours dirigée par les jésuites américains. Elle a une circulation de 45 000 lecteurs. Elle se décrit comme un magazine d'opinion et d'information qui renseigne la communauté des intellectuels catholiques ainsi que ceux qui sont intéressés par ce que pense le peuple de l'Église.


title: America (revue)

text: En raison de ses origines jésuites, "America" a la réputation d'être d'un catholicisme modéré ou libéral, ce qui lui a causé des ennuis avec la Curie romaine.


title: America (revue)

text: "America" n'hésite pas à publier articles et opinions sur des questions qui font débat dans l'Église catholique contemporaine, y compris la place des femmes dans l'Église catholique, le célibat sacerdotal, la place de la sexualité, le dialogue interreligieux, la nouvelle traduction anglaise des textes liturgiques, ou encore la déclaration "Dominus Iesus" considérée par certains comme un recul. Pour ces raisons, la revue fait l'objet d'une surveillance par le Vatican.


title: America (revue)

text: Son rédacteur en chef, Thomas J. Reese, a été remplacé au printemps 2005 par Drew Christiansen, à l'instigation de la Congrégation pour la doctrine de la foi, organe de la curie veillant sur l'orthodoxie alors dirigé par Joseph Ratzinger. Depuis 2012, le poste est occupé par Matt Malone.


title: Gil Mellé

text: Gil Mellé (né le à Jersey City et mort le à Los Angeles) est un artiste américain, musicien, compositeur de jazz et de musique de film, sculpteur et saxophoniste.


title: Gil Mellé

text: Dans le cadre de ses collaborations avec le cinéma et la télévision, au début des années 1970, Gil Mellé fut l'un des premiers compositeurs à utiliser des instruments originaux et des procédés intégralement électroniques, engendrant des bande-sons qu'il confectionnait lui-même. Il peut être considéré à ce titre comme un pionnier du son électronique dont l'album "The Andromeda Strain" (1971) reste l'un des moments forts.


title: Gil Mellé

text: Il est mort d'infarctus du myocarde en 2004.


title: Fort Jackson

text: Il existe aux États-Unis, plusieurs forts ayant porté ce nom :


title: Giants: Citizen Kabuto

text: Giants: Citizen Kabuto est un jeu vidéo de Jeu de tir à la première personne ou tir à la troisième personne qui mélange plusieurs styles de gameplay. Le jeu est sorti le sur PC, il a été développé par Planet Moon Studios et fut édité par Interplay Entertainment. Il fut ensuite porté sur PlayStation 2 en 2001 par Digital Mayhem et fut ensuite porté sur Mac par MacPlay la même année.


title: Giants: Citizen Kabuto

text: Giants: Citizen Kabuto, outre ses graphismes et la démonstration technologique et technique qu'il représentait, possède un gameplay qui lui est propre. La partie solo est assaisonné avec un humour omniprésent, certains dialogues frisant l'absurde.


title: Giants: Citizen Kabuto

text: La campagne solo est divisée en trois sections. Le joueur débute l'histoire avec les "Meccaryns", cinq soldats se nommant "Baz" (le personnage principal et chef de l'équipe), "Gordon", "Bennett", "Tel", et "Reg". Ceux-ci cherchent à aller sur Majorca une planète décrite comme paradisiaque pour y passer leurs vacances. Un accident les fait cependant s'écraser sur l"'Île". Ceux-ci décident alors d'aider les "Smarties", une espèce locale, à se libérer du joug des "Marines" ("Sea Reapers" en VO). Dans la deuxième partie, le joueur poursuit l'histoire avec Delphi, la princesse des "Marines". Celle-ci se rebelle face à sa mère, la reine, et tente de la renverser. Pour vaincre le "Kabuto" (un monstre bleu énorme) qu'invoque sa mère, Delphi finira par se transformer elle-même en Kabuto. Le joueur prendra alors le contrôle du monstre pour la troisième et dernière partie du jeu. Cependant, Delphi échouera et redeviendra une "Marine". Le joueur devra alors défaire le "méchant" "Kabuto" avec "Baz" durant la scène finale.


title: Giants: Citizen Kabuto

text: Les "Meccaryns", "Delphi" ou le "Kabuto" proposent chacun une manière de jouer très différente. Les Meccaryns et les Sea Reapers proposent un mélange de jeu d'action et de stratégie avec une base à améliorer et défendre. Kabuto est lui axé principalement sur l'action, même s'il est possible de gérer quelques unités.


title: Troškūnai

text: Troškūnai est une ville de Lituanie, située à l'ouest d'Anykščiai.


title: Troškūnai

text: La ville a été fondée en 1696 par Władysław Sokołowski qui y invita les Bénédictins. Ces derniers ont fondé une église et un monastère. La ville, initialement en bois, a été détruite par un incendie puis reconstruite en 1770 en briques. Le , des nationalistes lituaniens assassinent 8 à 9 hommes juifs à côté de l'école de la ville. Mi-juillet, 5 à 6 juifs sont assassinés dans le cimetère juif de la ville. En août 1941, les juifs de la ville (environ 200 personnes) sont enfermés par des locaux dans le ghetto de la ville de Panevėžys. Le , ils seront assassinés avec les habitants de Panevėžys et des environs dans une exécution de masse perpétrée par un einsatzgruppen.


title: Art

text: L’art est une activité, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, qui s'adresse délibérément aux sens, aux émotions, aux intuitions et à l'intellect. On peut affirmer que l'art est le propre de l'humain ou de toute autre conscience, en tant que découlant d'une intention, et que cette activité n'a pas de fonction pratique définie. On considère le terme « art » par opposition à la nature « conçue comme puissance produisant sans réflexion », et à la science « conçue comme pure connaissance indépendante des applications ».


title: Art

text: Effectivement, les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss, « un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe ». C'est pourquoi les collections de productions artistiques peuvent être classées et appréciées diversement selon les cultures, les auteurs, les institutions et les époques.


title: Art

text: En Europe, depuis la fin du , ce terme recouvre principalement les produits dits des « beaux arts » tels que la sculpture, l'architecture, les arts graphiques (dont la peinture ou le dessin), et aussi la musique, la danse, la poésie (à prendre au sens classique du terme, le mot poésie désignant à la fois la poésie lyrique, qui correspond au sens moderne de la poésie, la poésie tragique, c'est-à-dire le théâtre et la poésie épique) et la littérature. On y ajoute depuis, parmi d'autres, l'image en mouvement (le cinéma, la télévision, l'art numérique), le spectacle vivant (le théâtre, le mime), la photographie, la bande dessinée, et, plus largement encore, la mode, bien que celle-ci soit plus couramment associée au domaine de l'artisanat de par son usage et sa fonctionnalité. La classification des arts n'est toutefois pas universelle et rechercher une classification unanime semble impossible, voire un anachronisme.


title: Art

text: Cette conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux d'après une préférence de goût, date des . Mais on considère souvent que l'art moderne et contemporain ont délaissé le cantonnement aux seules notions de "beau" ou de "style intemporel" pour plus généralement chercher à interpeller voire 'déranger' l'observateur, par exemple par la transgression ou la rupture. Au , on assiste à la fois à la prolifération de la notion d'art (absorbant les civilisations anciennes, intégrant différents supports et obligeant à parler d'« arts », le tout avec des productions en expansion planétaire ) et en même temps à son dépassement par la civilisation du tout-écran, qui mêle tout. Un tel phénomène incite à donner des repères et à ne pas appliquer la notion occidentale d'« art » à l'ensemble de ce qui a une visée esthétique sur tous les continents. Pour ce faire, il importe d'établir la chronologie et la géographie des productions dans une histoire générale de la production humaine.


title: Art

text: Le mot français « art » dérive du latin , qui signifie « habileté, métier, connaissance technique ». Selon le , . Voir aussi « Art » dans "Vocabulaire européen des philosophies : dictionnaire des intraduisibles", dir. Barbara Cassin, Seuil, Dictionnaires le Robert, 2004 (extraits en ligne).


title: Art

text: Depuis au moins l'Antiquité, la philosophie s'interroge sur la nature de l'art.


title: Art

text: Platon dans l'Ion et l'Hippias majeur ou Aristote dans la "Poétique" s'interrogent sur l'art en tant que beau. Toutefois, l'esthétique antique diffère parfois notablement des esthétiques postérieures et le mot grec "τέχνη" (technè), qui est l'équivalent le plus proche du français « art », désigne dans la Grèce antique l'ensemble des activités soumises à certaines règles. Il englobe donc à la fois des savoirs, des arts et des métiers. .


title: Art

text: La civilisation romaine ne distingue pas non plus clairement le domaine de l'art de celui des savoirs et des métiers bien que Cicéron et Quintilien y aient contribué par leurs réflexions. Ainsi, chez Galien, le terme d'« art » désigne un ensemble de procédés servant à produire un certain résultat :


title: Art

text: L'art est le système des enseignements universels, vrais, utiles, partagés par tous, tendant vers une seule et même fin.


title: Art

text: Dans cette acception du mot, qui a prévalu jusqu'à la fin du Moyen Âge, l'art s'oppose à la fois à la science conçue comme pure connaissance, indépendante des applications, et à la nature qui produit sans réfléchir. À l'idée de règle de production s'ajoute la considération de l'effort requis dans cette activité. Lorsque le mot est employé, il lui est généralement attaché une épithète qui le précise pour former des expressions telles que « arts libéraux », « arts mécaniques », « art militaire ». Et s'il arrive parfois que les arts libéraux soient visés par l'emploi du mot non qualifié « "ars" », on est encore bien loin du sens contemporain ; l'astronomie était un « art libéral » tandis que le spectacle de « theatrica » restait un « art mécanique ».


title: Art

text: Jusqu'à la Renaissance, il n'y a pas de différence précise entre l'artiste et l'artisan : on appelle « artiste » un artisan dont la production est d'une qualité exceptionnelle. La différence ne commencera à devenir plus précise que lorsque les artistes commenceront à s'émanciper des corporations pour faire allégeance aux académies et à la commande nobiliaire. C'est alors que le sens maintenant familier du mot « art » commence à se dégager : non seulement de nombreuses techniques s'en séparent, mais de plus, après la découverte des règles de la perspective, l'aspect visuel y prendra une importance croissante.


title: Art

text: C'est du siècle des Lumières que date la notion d'art aujourd'hui communément admise. Partant d'une réflexion sur les sens et le goût, une conception basée sur l'idée de beauté finit par s'établir. Avec Emmanuel Kant émerge une théorie de l'art définissant l'esthétique, dont les principes seront repris par le mouvement romantique. L'importance de l'observation de règles passe alors au second plan tandis que l'intention de l'artiste, qui vise nos sens et nos émotions, devient primordiale. Mais le , par ses pratiques et ses idéologies, remet en question tout ce qui avait pu être retenu au siècle précédent. Il conteste en particulier l'existence d'une essence de l'art qui se retrouverait à travers les âges et les civilisations, et donc le rêve d'une définition universelle. Il souligne également le caractère parfois ambigu du rapport entre « beauté » et « art », par exemple lorsque l'œuvre d'art représente la nature de manière effrayante, voire repoussante.


title: Art

text: C'est pourquoi le discours européen contemporain sur l'art comporte un risque d'anachronisme dans la mesure où, selon ce discours, l'art impliquerait une intention qui n'existe pas forcément en d'autres époques ou en d'autres lieux. L'Art préhistorique par exemple, se réfère à des éléments artistiques comme des peintures ou des sculptures, mais aucun texte ne précise si ces éléments étaient destinés à la contemplation, à des célébrations rituelles ou à d'autres usages. Dans certaines cultures (par exemple indienne ou chinoise), de tels textes existent, mais il est difficile de déterminer dans quelle mesure les concepts utilisés, notamment ceux traduits en français par les mots « juste » ou « beau », sont identifiables à ceux utilisés en Occident. L'introduction d'une hypothèse d'art inconscient ou involontaire pourrait permettre de contourner ce type de difficultés.


title: Art

text: On donne souvent des listes plus ou moins complètes de domaines constitutifs de l'art, en notant ce qu'à la suite de Wittgenstein on appelle des « ressemblances familiales » : l'art devient alors un ensemble de pratiques et de résultats qui partagent un certain nombre de traits, bien qu'aucun d'entre eux ne soit universel.


title: Art

text: La liste classique des arts, telle que proposée au par Hegel dans "Esthétique ou philosophie de l'art", continue pour certains de servir de référence. Elle indique, sans se vouloir pourtant exhaustive, que les principaux arts sont au nombre de cinq : architecture, sculpture, peinture, musique, poésie. Par combinaison ou par prolongement, on parvient à développer indéfiniment cette liste en y ajoutant, par exemple, la danse, le cinéma (souvent nommé « septième art »), la bande dessinée, l'opéra, la photographie, etc.


title: Art

text: Les différentes conceptions de l'art et les difficultés de l'aborder dans sa globalité se répercutent sur les conceptions de son histoire.


title: Art

text: Dans sa conception la plus classique, l'histoire de l'art s'est constituée au en adoptant sans questionnement le progressisme et les valorisations de son temps. Dans cette optique naturaliste, qui considère l'art comme une constante de l'humain, elle décrit les instances qui dévoilent l'« essence » de l'art à travers les différentes époques.


title: Art

text: Mais cette hypothèse d'une autonomie des phénomènes artistiques et de leur développement intelligible a été progressivement délaissée au profit d'une vision beaucoup plus contextualisée et sociale. Comme le note Antoine Hennion, , la première tend à éliminer ce que la seconde essaie au contraire d'épaissir. Dans ce cadre, l'histoire de l'art ne peut évidemment se construire qu'en tenant compte des évolutions de la notion d'art et elle est par conséquent sans cesse à reconstruire.


title: Art

text: Une autre difficulté est liée au fait que relater les évolutions de l'art nécessite de procéder à des regroupements, le plus souvent par aires géographiques et par périodes historiques. Or la pertinence de telles délimitations est toujours à relativiser : à quel moment, par exemple, séparer l'Antiquité tardive du Moyen Âge ? Faut-il présenter l'art de l'Égypte ptolémaïque aux côtés de celui de l'antiquité grecque ? Ou encore, si l'on convient de considérer la poésie comme un art, faut-il ou non présenter les poèmes de Léopold Sédar Senghor du côté des arts africains ?


title: Art

text: Conséquences de ces divergences de vues, les querelles sur la classification des arts sont nombreuses en histoire de l'art et en esthétique. Claude Roy résume ainsi ce pluralisme de la notion d'art : La notion d’art, qu’il s’agisse de l’art nègre, de l’art crétois ou de l’art impressionniste, reste à la fois imprécise, ineffable et irritante. L’art, c’est ce qui maintient vivante l’idole morte en tant qu’idole. L’art c’est ce qui dans un objet continue à servir quand il ne sert plus à rien.


title: Art

text: Si l'on considère que l'art consiste à bâtir, à sculpter, à réaliser des motifs ornementaux, l'existence d'un art préhistorique semble indiscutable. En revanche, si l'on voit dans l'art une sorte de luxe destiné aux musées et aux expositions, il est probable que les premiers peuples n'y aient jamais songé. Enfin, si l'on considère, plus généralement, que l'art consiste à s'adresser aux sens et aux émotions de ceux qui en sont les spectateurs, il est difficile de ne pas qualifier d'artistes les auteurs d'un certain nombre de productions préhistoriques, comme les célèbres fresques de la grotte de Lascaux.


title: Art

text: Quelle était la fonction exacte des sculptures et des peintures réalisées par ces artistes ? Nous ne le savons pas avec certitude, même si les hypothèses de fonctions rituelles, magiques, symboliques ou d'enseignement ont souvent été envisagées. Le travail de l'artiste aurait alors probablement eu comme visée première une efficacité « pratique », sans exclure pour autant une certaine recherche esthétique.


title: Art

text: L'Afrique recèle d'innombrables arts locaux qui reflètent une grande variété de cultures qui ne cessent d'évoluer au fil du temps. Ces créations ont été considérées comme de véritables objets d’art surtout à partir du début du , notamment sous l’influence des peintres cubistes. La découverte de cet art a alors notablement influencé l'art moderne occidental.


title: Art

text: De nos jours, la plupart des œuvres africaines appartiennent à des collectionneurs privés, car, dans le passé, les musées ont négligé cet art. Depuis, les cotes pour des objets anciens authentiques se sont envolées, et l’UNESCO en est venu à interdire depuis le début des années 1990 l'exportation de masques et de statues en dehors du continent africain.


title: Art

text: Le masque en bois, qui représente le plus souvent un esprit a longtemps été considéré comme l’objet typique qui symbolisait le mieux l’art africain. Mais progressivement d'autres formes sont venues au jour et en 1966 eut lieu le premier festival mondial des Arts nègres de Dakar, présentant au monde la richesse de l'art africain, avec des artistes comme Ousman Sow, Assane N'Noye, Paul Ahyi ou Ashira Olatunde.


title: Art

text: Depuis 1989, une biennale d'art africain contemporain se tient régulièrement à Dakar.


title: Art

text: En Afrique du Nord, avec l'arrivée de l'islam à partir du , l'art musulman succède à l'art qui prévalait dans l'Antiquité tardive, ainsi la Grande Mosquée de Kairouan (en Tunisie), élevée vers 670 et dont l'état actuel date du , compte parmi les chefs-d'œuvre de l'art des premiers siècles de l'islam.


title: Art

text: L'exemple du continent asiatique montre bien la difficulté d'établir des classifications d'histoire de l'art basées sur des continents et des périodes historiques.


title: Art

text: Comment présenter avec une certaine cohérence un ensemble aussi large et aussi hétérogène que celui qui réunit :


title: Art

text: La culture olmèque, entre 1200 et 400, première des grandes civilisations de la Mésoamérique, est particulièrement connue pour la richesse iconographique et la qualité technique de son art, qui fut une référence et un héritage pour toutes les cultures postérieures. L’art olmèque se manifeste par une grande maîtrise de la sculpture et de la ciselure. Les artistes olmèques élaboraient leur art dans l’argile, la pierre et le bois ainsi que sur quelques peintures rupestres.


title: Art

text: L'art maya se développe durant la période préclassique (2000 à 250 ), lors de l'Époque I et II. Il reçut les influences de la civilisation olmèque. D'autres civilisations mésoaméricaines, incluant Teotihuacan et les Toltèques, l'affectèrent et il atteignit son apogée durant la période de la civilisation classique ou Époque III (environ 200 à 900 ). Les Mayas sont célèbres pour leur utilisation du jade, de l'obsidienne et du stuc.


title: Art

text: Les artisans aztèques (1300-1519) excellaient dans l'art du masque en pierre, hérité des Toltèques, dont on faisait un usage funéraire ou religieux. Ils revêtaient de peintures les parois de leurs temples et de leurs palais.


title: Art

text: L'Art amérindien est la forme d'art originaire d'Amérique du Nord. Aucune des langues autochtones d'Amérique du Nord n’a, semble-t-il, de mot correspondant au concept occidental d’art. Pourtant, les objets conçus par ses artisans sont aujourd’hui considérés comme des œuvres d’art à part entière.


title: Art

text: Bien que celle-ci soit géographiquement située en Afrique, l'Art de l'Égypte antique, né il y a environ cinq mille ans, est l'une des principales sources de l'art en Europe. Il combine des règles strictes de régularité géométrique et une observation aiguë de la nature. Ses œuvres n'étaient pas destinées à être admirées par les vivants. On les plaçait dans les tombes des rois, puis progressivement dans celles de personnages de moindre importance sociale, afin d'aider l'âme des défunts à rester vivante.


title: Art

text: Mais l'art européen doit aussi beaucoup à l'Art de la Grèce antique. Dans ses premiers temps, aux alentours du , il est extrêmement sobre et géométrique. Par la suite, il s'inspire considérablement des règles établies par l'art égyptien, notamment en peinture et en sculpture.


title: Art

text: Aux alentours du se produisit une véritable révolution artistique : Les artistes commencent à s'affranchir des règles de l'art égyptien, qui imposaient de représenter chaque partie d'un ensemble (d'un corps humain par exemple) sous son angle le plus reconnaissable, au prix parfois de positions peu vraisemblables de l'ensemble. S'affranchissant de ces règles, ils se permettent de représenter un pied de face ou de cacher un bras sur un personnage représenté de profil : leurs peintures et leurs sculptures deviennent ainsi moins stéréotypées, plus naturelles.


title: Art

text: Vers la fin du , les artistes grecs sont toujours de simples artisans, mais un public de plus en plus nombreux s'intéresse à leurs œuvres. On compare les mérites des différentes écoles d'art, des maîtres des différentes cités. Certains d'entre eux, comme Praxitèle deviennent extrêmement célèbres. Un peu plus tard survient une autre évolution : alors que jusqu'ici les artistes s'efforçaient d'éviter de donner à leurs visages une expression trop précise, on commence alors à leur faire exprimer des sentiments et le règne d'Alexandre le Grand voit l'apparition d'un art du portrait que l'Art de la Rome antique reprendra et développera plus encore.


title: Art

text: L’art médiéval couvre un ensemble large de temps et de lieux, sur plus de mille ans d'histoire de l'art en Europe, au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. Cela inclut de nombreux mouvements de l'art et périodes, art régional ou national, genres, renaissances, métiers d'artistes, et les artistes eux-mêmes.


title: Art

text: Les historiens de l'Art classifient l'art médiéval en périodes et mouvements principaux, les relations entre ces périodes sont parfois plus subtiles. Ceux-ci sont l'Art celtique, l'Art paléochrétien, l'Art des migrations, l'Art préroman et l'Art roman, l'Art gothique et l'Art byzantin. En plus de cela, chaque « nation » ou culture au Moyen Âge avait son propre style artistique et ceux-ci ont une existence individuelle, comme l'Art anglo-saxon, l'Art viking ou l'Art Islamique en Espagne (pour exemple l'Alhambra).


title: Art

text: L'art médiéval comporte de nombreuses techniques, comme la mosaïque et la sculpture.


title: Art

text: L'immense majorité de l'art qui nous est parvenu de cette période relève du domaine du religieux et renvoie à un cadre qui incorpore à la fois une pensée théologique ou cosmogonique et des fonctions proprement liturgiques. À cet aspect strictement religieux, il convient encore d'ajouter une dimension sociale ou civique. Ainsi, une œuvre pourra être étudiée et comprise sous ces différents aspects : un contenu proprement théologique qui s'exprimera souvent par des choix iconologiques de la part du ou des créateurs ; une fonction liturgique ou cérémonielle concrète qui sera une contrainte matérielle de l'œuvre, définissant parfois sa forme, sa structure ou ses dimensions ; une fonction publique d'exaltation du commanditaire, du donateur ou du récipiendaire.


title: Art

text: Pour les historiens, l’époque moderne – on dit parfois les « Temps modernes » – couvre la période historique qui commence avec la fin du Moyen Âge. Les historiens français la font se terminer avec la Révolution française. Cette convention spécifiquement française ne sera pas utilisée dans ce chapitre, dans lequel on a préféré utiliser la convention internationale qui fait se terminer l'époque moderne avant le présent.


title: Art

text: On fait habituellement commencer la Renaissance artistique en Italie au . Les Italiens nomment cette période le quattrocento. Elle se prolonge au où elle atteint alors, dans de nombreux pays d'Europe, son apogée. Si elle redécouvre la mythologie et l'art antique, elle ne constitue pourtant pas un retour en arrière : les techniques nouvelles, le nouveau contexte politique, social et scientifique permettent aux artistes d'innover. On redécouvre et on perfectionne considérablement la perspective. On développe la technique de la peinture à l'huile. Alors qu'au Moyen Âge la création artistique était essentiellement tournée vers Dieu et la religion chrétienne, c'est l'homme que la Renaissance artistique place au centre de ses préoccupations. Pour la première fois, l'art pénètre dans la sphère du privé : les œuvres ne sont plus seulement commandées par le pouvoir religieux ou séculier ; elles entrent dans les maisons bourgeoises.


title: Art

text: On appelle habituellement « baroque » le style qui a succédé à la Renaissance au début du , mais ce mot n'a été employé que bien plus tard, par des auteurs qui trouvaient ce style grotesque et qui estimaient que les éléments de l'art antique n'auraient jamais du être employés autrement qu'à la manière des Grecs et des Romains. L'architecture baroque utilise plus de courbes et de volutes, elle se lance dans le grandiose, comme dans le cas du palais de Versailles qui sera imité dans toute l'Europe. La peinture utilise plus de couleurs et de lumière. La musique de cette époque voit apparaître l'opéra. Ce mouvement atteint son apogée dans l'Europe catholique des années 1700.


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text: Dans le courant du , d'abord en Angleterre, on commence à remettre en question les habitudes du classicisme. Certains connaisseurs, souhaitant se distinguer des autres, sont en recherche d'originalité, notamment dans le domaine de l'architecture qui cherche une nouvelle inspiration jusque vers la Chine et l'art gothique. À la fin du siècle et au début du suivant, le romantisme s'efforcera de réhabiliter le sentiment face à la raison : des artistes comme Turner évoquent, à travers leur représentations de la nature, les émotions de l'humain face aux puissances qui le dépassent.


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text: Ce rejet des traditions donne naissance à de nombreux mouvements, dont chacun se pare comme d'un étendard d'un nouveau nom en « -isme » (réalisme, naturalisme, impressionnisme, symbolisme…). Il a aussi pour conséquence une complexité plus grande des rapports entre les artistes et les acheteurs d'œuvres d'art: L'artiste ne souhaite plus nécessairement s'adapter aux goûts de ses clients. S'il le fait, il a parfois le sentiment de faire des concessions humiliantes. Mais s'il préfère travailler dans un splendide isolement, il risque d'être réduit à la misère. Bientôt certains artistes en viennent à se considérer comme appartenant à une espèce différente et à afficher avec vigueur leur mépris des conventions et de la respectabilité. Au , le gouffre se creuse entre les artistes à succès et les non-conformistes, qui furent surtout appréciés après leur mort.


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text: L'Art moderne naît à la fin du et au début . Il voit apparaître en peinture les figures de Picasso,Malevitch,Matisse, Miro, Max Ernst et de nombreux mouvements comme le surréalisme, l'Oulipo, la Nouvelle Vague. Des architectes comme Frank Lloyd Wright osent privilégier l'organisation des pièces à l'ornement des façades et abandonnent le dogme de la symétrie.


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text: En France, avec la modernité, les peintres se détachent peu à peu du système des salons et de l'emprise de la bourgeoisie. Les grands collectionneurs contemporains, les galeries et les critiques jouent un rôle important. Le marché de l'art s'internationalise. Marcel Duchamp représente l'objecteur fondateur de l'art conceptuel. Il ne se rattache pas plus à ses précurseurs que son intention n'est d'établir un art de l'objet. Ce qu'il cherche au contraire c'est sortir de l'art. Pourtant les "ready-made" de Duchamp (dont il est le concepteur) et ses objets cinétiques apportent une nouvelle dimension à la conscience esthétique, ainsi qu'une immense contribution à l'historiographie de la sculpture moderne, bien contre sa volonté.


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text: Dans le domaine de la peinture, un pas décisif est franchi dans les années 1910 lorsque Kandinsky ose l'art abstrait, qui ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes.


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text: À cette époque, même lorsqu'ils ne renoncent pas aussi radicalement à la représentation d'un sujet, de nombreux artistes estiment que ce qui compte en art, c'est d'abord la forme, le sujet ne venant qu'en second. Ils sont en recherche perpétuelle de nouveauté. Avec le surréalisme, ils cherchent même à créer quelque chose de plus vrai que la réalité elle-même, à tenter d'atteindre une « réalité supérieure ».


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text: Plus on se rapproche de notre époque et plus il devient difficile, au milieu des modes éphémères, de distinguer les réalisations qui, par leur influence, relèvent de l'histoire de l'art. Quelques grandes lignes de l'art de l'époque contemporaine semblent cependant pouvoir être tracées.


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text: En peinture, à partir des années 1950, certains artistes concentrent leurs recherches sur l'acte physique de peindre et réalisent des œuvres abstraites en peignant, égouttant ou projetant de la couleur sur la toile. La structure du tableau résulte alors de l'intuition de l'artiste, mais aussi des divers comportements de la couleur (coulures…). Peindre apparaît alors comme un moment d'existence irréfléchi et pulsionnel et l'œuvre est un témoignage du corps vivant, en action et en mouvement dans l'instant. Ce mouvement sera dénommé tachisme, expressionnisme abstrait ou encore "action painting" aux États-Unis. L'Américain Jackson Pollock se fera particulièrement remarquer par cette technique. Il n'est pas sans évoquer la calligraphie chinoise dans sa recherche d'un jaillissement rapide et spontané. Beaucoup d'artistes contemporains sont fascinés par les effets de « texture » et renoncent à l'emploi de la peinture pour d'autres matières, dans des productions qui se situent parfois à mi-chemin de la peinture et de la sculpture. Le Op Art, notamment avec Vasarely, accorde un intérêt particulier à l'interaction des formes et des couleurs visant à produire des sensations de relief ou de mouvement. Plus près de nous encore, dans les années 1960, le Happening, le Fluxus, (Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik), et l'Art vidéo. Pop Art utilise des symboles populaires et prend en compte l'influence de la publicité, des magazines, des bandes dessinées et de la télévision dans les sociétés de consommation. Par des techniques industrielles, il remet en cause le principe d'unicité d'une œuvre d'art. Ainsi Andy Warhol reproduit les siennes par centaines, parfois même par milliers. Plus généralement, l'art contemporain est traversé par les concepts et les thèmes qui agitent la société contemporaine: la dématérialisation de l'œuvre (Yves Klein), l'écologie profonde (Hundertwasser), la propagande visuelle et la publicité (Warhol), l'entreprise œuvre d'art ou vice-versa (Hybert), la fascination pour la révolution technique et les biotechnologies (Eduardo Kac), la chirurgie esthétique et la re-création corporelle de soi (Orlan).


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text: Toutefois, la course effrénée à la nouveauté et le triomphe du modernisme conduisaient les non-conformistes à une contradiction : « Fallait-il être non-conformiste comme tout le monde ? » Ceci explique peut-être qu'on assiste depuis la fin des années 1970 à un retour du figuratif et à l'apparition d'une autre attitude, plus que d'un (encore) nouveau style, parfois dénommée post-modernisme. L'ère post-moderne est l'occasion d'une multiplication des mouvements et tendances artistiques : (Appropriation, Bad Painting, Figuration libre, Néo-géo, Trans-avant-garde, Art corporel, Art numérique, Bio-art, Netart, Esthétique relationnelle, Art urbain, Cyberart, etc.


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text: Jean Prouvé (1901-1984), est un architecte et un designer autodidacte français. Au cours des années 1930, il collabore avec l'agence d'architecture dirigée par Marcel Lods et Eugène Beaudouin pour des bâtiments considérés comme précurseurs de l'architecture moderne en France : la cité de la Muette à Drancy ou la Maison du peuple à Clichy. Réalisateur également de mobilier, ses réalisations « sculptures dans l’espace quotidienne » – chaises, lits Antony, bibliothèques, bureaux Compas – sont exemplaires et figurent aujourd’hui parmi les plus cotés du (un fauteuil Kangourou s'est vendu , une bibliothèque peut valoir jusqu’à ).


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text: Le sculpteur Remus Botarro (né en 1946, en Roumanie), il travaille à Vienne et à Paris. Auteur de monuments publics dans plusieurs capitales en Europe, il est aussi l'inventeur du concept auquel il a donné le nom de « l'Habitat de l'Avenir » ; le concept Botarro consiste à transformer l'espace immobilier habité en une œuvre d'art unique dans sa création, en harmonie et en relation étroite avec son occupant, lui conférant ainsi une valeur d'exception.


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text: L'art d'Océanie comprend les productions, anciennes ou contemporaines, des peuples de Mélanésie, de Micronésie, de Polynésie, ainsi que celles des peuples traditionnels d’Australie et de Nouvelle-Zélande et d'autres îles du Pacifique. En revanche, on ne classe pas dans cette catégorie les productions des artistes australiens et néo-zélandais d'origine occidentale.


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text: Son histoire débute lorsque la première vague de migrants, venus d'Asie du Sud-Est, s'installe en Australie et en Nouvelle-Guinée, il y a probablement environ . Les plus anciennes œuvres d'art qu'on ait retrouvées d'eux sont des figures de pierre, des mortiers et des pilons ornés de motifs zoomorphes mêlés à des figures anthropomorphes.


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text: Vers 1500 apparaît la civilisation Lapita (du nom d'un site archéologique de Nouvelle-Calédonie). Il s'agit d'une civilisation originale, notamment pour ses décors à poterie, qui semble être apparue sur les îles Bismarck, au Nord-Est de la Nouvelle-Guinée. Elle est associée aux peuples austronésiens qui allaient conquérir l'Océanie éloignée à partir de l'Océanie proche, à l'origine du groupe linguistique océanien. Plusieurs centaines de sites archéologiques lapita ont été retrouvés dans une aire allant de la Nouvelle-Guinée jusqu'aux îles Samoa (archipel de Bismarck, îles Salomon, Vanuatu, Nouvelle-Calédonie, Fidji, Tonga, Samoa, Wallis-et-Futuna).


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text: Dans chaque archipel, cette culture s’est adaptée à son milieu particulier et a connu son évolution propre, mais elle n'a pas perdu pour autant son unité. L'ensemble des îles du Pacifique a ainsi conservé une certaine homogénéité culturelle.


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text: Les Aborigènes sont de remarquables peintres, sur écorce dans le nord des Territoires du Nord, sur tissu et toile dans la partie centrale du désert. Actuellement reconnu comme beaux-arts, aussi bien qu'être utilitaire et décoratif, on pense que l'art indigène australien est la tradition continue la plus ancienne de l'art dans le monde. Les exemples les plus anciens de l'expression artistique ont lieu plus de .


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text: Il y a trois modèles régionaux d'Art des Aborigènes d'Australie. Premièrement : figures géométriques gravées, telles que des cercles, des cercles concentriques, des arcs, des voies animales et des points - en Australie centrale, en Tasmanie, le Kimberleys, et Victoria. Le deuxième est le modèle figuratif simple des silhouettes peintes ou gravées qui sont trouvées au Queensland. La troisième forme est les peintures figuratives complexes, telles que l'art de rayon X, qui montre les organes internes des humains et des animaux. Ce sont communs à la région du terre d'Arnhem.


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text: Les dessins et figures qu'ils peignent ont tous une signification bien particulière liée à la mythologie du rêve et pouvant être assimilés à une forme d'écriture. À l'exception des peintures rupestres, la plupart des œuvres aborigènes étaient éphémères : peintures corporelles, dessins sur le sable, peintures végétales au sol.


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text: À partir des années 1970, les Aborigènes ont abordé la peinture acrylique sur toile. Les œuvres aborigènes évoquent souvent le temps du rêve qui relate le mythe de la Création selon leur culture. Ce mouvement d'art - le Western Desert Art Movement - est devenu l'un des mouvements d'art les plus significatifs du . En 2007, le tableau d'Emily Kame Kngwarreye, "Earth's Creation" s'est vendu pour l'équivalent de euros.


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text: Des exemples d'Art rupestre peuvent être trouvés dans les parcs publics et même dans les villes principales : comme au Parc national Ku-ring-gai Chase à Sydney. Les Parcs nationaux d'Uluṟu-Kata Tjuṯa et Kakadu, en Territoire du Nord, sont classés sur la liste de l'UNESCO en tant que patrimoine culturel et présentent une histoire des techniques et du comportement illustrée par des peintures.


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text: L'Australie a produit beaucoup d'artistes notables à partir des traditions occidentales et indigènes depuis 1788. Le caractère sacré de la terre est un thème commun trouvé dans les deux histoires d'art. Les origines de l'art occidental australien sont souvent associées à l'école de Heidelberg des années 1880-1890. Des artistes comme Arthur Streeton, Frederick McCubbin et Tom Roberts se sont efforcés de donner une image plus vraie de la lumière en Australie. L’Australie a eu une école de peinture importante dès les premiers jours de la colonisation européenne et possède des peintres de réputation internationale. On peut citer : le Surréalisme de Sidney Nolan, Arthur Boyd et Russell Drysdale ; l'avant-garde de Brett Whiteley ; les peintres/sculpteurs William Dobell et Norman Lindsay ; les peintres de paysages Albert Namatjira et Lloyd Rees ainsi que le photographe moderne Max Dupain. Chacun a aidé à définir le caractère des arts visuels australiens.


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text: La philosophie de l'art désigne à la fois l'intérêt presque constant des philosophes pour l'art depuis l'Antiquité et une discipline plus ou moins conçue comme autonome depuis la fin du . Pour l'historien de la philosophie Michel Blay, il convient de distinguer deux approches de la philosophie de l'Art. D'une part elle recouvre tout le corpus des textes philosophiques qui, depuis l'Antiquité grecque, abordent la question de l'esthétique (de Platon à Kant en somme) ; d'autre part il s'agit de la discipline née avec Schelling au début du .


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text: L'apport de l'antiquité tourne autour de la notion de « mimésis », avec Platon dans "Sophiste", et surtout avec Aristote, dans sa "Poétique". La mimésis est selon lui l'art de représenter la réalité; l'Art serait donc représentation du réel et du Beau. Cependant, c'est avec la mise à l'écart du concept de mimésis que . En plus de distinguer les différents arts, Kant permet de déplacer le principe intime du caractère artistique vers le pôle de la réception, l'assimilant à l'idée esthétique en tant qu'expression de l'entendement et de l'imagination.


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text: Dans son cours intitulé "Philosophie de l'art" (1802-1803), Schelling rejette le nom d'esthétique et annonce que seule la philosophie est à même de développer une . Un autre grand nom concernant la philosophie de l'art est celui d'Hegel, qui, dans son "Esthétique" (1828-1829) montre que le but de cette discipline est le Beau et l'Art, entendus comme distincts de la religion et de la philosophie. La période moderne est dominée par deux courants majeurs. Le premier, représenté par Adorno pose la question de l'autonomie de l'art, notamment vis-à-vis du social. Theodor W. Adorno, héritier de la pensée de Karl Marx, conclut que sans le social l'art ne peut exister. Le second courant est celui de l'esthétique analytique. Il pose le problème de la définition de l'art. Les usages du mot sont analysés par Ludwig Wittgenstein alors que son fonctionnement comme pratique est étudié par Nelson Goodman.


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text: Le début du voit l'émergence d'une conscience de l'art, comme le siècle précédent avait révélé la conscience du sujet. Née de la modernité philosophique, l'esthétique reste une discipline philosophique qui malgré ses tentatives ne s'est pas émancipée en science de l'art. Ce n'est que par simplification qu'on s'accorde à dire que l'esthétique (philosophie des sens et de l'art) est une réflexion "sur" l'art, car l'objet de cette réflexion n'est pas donné d'avance. De fait ce sont les pratiques artistiques elles-mêmes qui sont devenues réflexives et de nos jours il n'est guère possible de séparer l'œuvre d'art du discours qui la fonde : .


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text: Cependant, à l'origine du terme, se trouve Alexandre Baumgarten, l'auteur à qui l'esthétique doit son nom, qui avait considéré « l'art esthétique ». Selon son idée, la beauté fournissait l'occasion à la connaissance perceptible de parvenir à son accomplissement parfait : un art du beau était l’équivalent de la théorie bâtie sur la causalité. Une médiation s'effectuait par ce troisième terme, « la beauté », introduit entre art et esthétique.


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text: Tout comme le regard moderne s'est exercé à découvrir un certain art primitif, l'esthétique a découvert des précurseurs chez des auteurs anciens. Par exemple le dialogue de Platon Hippias majeur porte traditionnellement le sous-titre "De la beauté" et il est devenu un texte canonique de l'esthétique. Alors il n'est guère étonnant de trouver qu'il anticipe certaines questions dont on débat encore de nos jours. Les textes issus des civilisations non européennes peuvent aussi être soumis à une pareille lecture et, de cette manière, on reconstruit aussi, par exemple, une esthétique chinoise ou indienne.


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text: Tant qu'on concevait l'art comme une activité réglée, le besoin d'un système pour juger de ses résultats ne se faisait pas sentir. Ce n'est que rétrospectivement que les divers "Arts poétiques" écrits depuis l'antiquité sont devenus représentatifs d'une esthétique normative. La Querelle des Anciens et des Modernes montre qu'en fait le caractère conventionnel des normes ou règles était bien perçu. La première ébauche de l'esthétique a été une tentative de naturaliser l'art, et cette tentation reste toujours vivace.


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text: C'est à Emmanuel Kant que l'on doit la solution de compromis qui, sous une forme ou une autre, est actuellement en cours. Selon son idée originale, « le génie est la disposition innée de l'esprit par laquelle la nature donne les règles à l'art ». Si la beauté, ou plutôt l'idée de beauté, intemporelle et universellement valable, liait l'art au discours qui le concerne, l'innovation (artistique ou esthétique) pose problème. Accepter l'apparition de génies, définis par leur « talent naturel », ouvre la voie au changement ; l'art reste une activité soumise à certaines règles, mais celles-ci peuvent changer. L'esthétique qui était réduite par Baumgarten à la perception se développe en jugement sur le perçu.


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text: Ce jugement ne s'appuie cependant pas sur des concepts définis. Le « Beau » est universel sans concept. C'est dire au fond que c'est l'œuvre géniale qui donne un nouvel aperçu sur le « Beau ». L'œuvre belle n'est pas réductible à un concept, mais constitue une Idée esthétique, qui donne à penser, bien qu'elle soit accessible par l'intuition seulement et qu'elle transcende donc l'entendement. Kant interprète le sentiment esthétique comme le fruit d'un rapport inconceptualisable entre nos facultés, l'intuition, l'imagination et la raison. C'est dire que le « Beau » s'enracine dans l'unité profonde de la personne humaine, à laquelle l'expérience n'a pas accès. De plus, et Hegel le critiquera, Kant accorde un primat du « Beau » naturel sur le Beau artistique. Ou plutôt, le génie humain fait partie de la nature. Enfin Kant ne résume pas la valeur d'une œuvre d'art à la seule beauté, puisqu'il développe une analytique du sublime. Est sublime ce qui dépasse l'imagination humaine, et suscite par là même une réaction de l'intelligence comme de la volonté humaine. Aussi grande ou puissante que soit une réalité de la nature, nous la dépassons par l'Idée de l'infini, et surtout par notre résolution morale.


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text: De l'approche kantienne, on peut dériver une bonne partie des vues et pratiques artistiques ultérieures. On notera plus particulièrement l'idiosyncrasie de ceux qu'une partie de la société accepte comme grands artistes, la transgression conçue comme acte esthétique ou les manifestes et autres programmes par lesquels les mouvements artistiques modernes s'affirment.


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text: Cette façon de procéder en instaurant un troisième terme, beauté, génie, culture ou autre, entre ce que l'on nomme « art » et ce que l'on appelle « esthétique » parvient tout au plus à différer le problème, car à chaque fois revient la question ; qu'est-ce que la beauté, le génie ou la culture ? Comment s'accorde-t-on sur la validité de la réponse ? Que l'art propose ses œuvres à une esthétique ou que l'esthétique circonscrive le domaine de l'art, il y a là une circularité que l'on évite difficilement sans faire appel aux dimensions historiques et sociales de ces phénomènes.


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text: Sans que la distinction soit claire, on peut soutenir que les théories de l'art traitent ce sujet d'une manière plus générale que l'esthétique. Par exemple une théorie sociologique de l'art a été proposée par Pierre Bourdieu, une théorie sémiologique par Nelson Goodman, etc. Un même auteur présente parfois les deux approches, par exemple Hegel qui considère l'esthétique dans un cours spécial, tandis que sa philosophie affirme que l'art est une forme en déperdition.


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text: Le projet inachevé de Theodor W. Adorno est paru sous le titre "Théorie esthétique". Un point de distinction utile est de noter qu'une esthétique peut être normative, ce qu'une théorie ne saurait être. L'énigme de l'art, qui est son propre, se retrouve aujourd'hui être également l'objet d'étude de celui-ci à l'époque contemporaine :


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text: Le seul point sur lequel les théories de l'art s'accordent est qu'il s'agit d'un fait humain, et d'une pratique sociale. Deux grandes alternatives sont possibles selon qu'on accorde à cette pratique un rôle subordonné ou autonome. Envisager la subordination est une approche réductionniste; elle propose généralement une vue de l'art comme communication - représentation ou expression. Dans l'autonomie, que l'on compare à celle des jeux, l'art se propose comme « activité autotélique », c'est-à-dire sans autre but que lui-même, ce que résume la célèbre formule de « l'art pour l'art ». Les artistes et ceux qui gravitent autour de l'art ont de bonnes raisons pour défendre des conceptions de ce type et leurs stratégies théoriques ont souvent recours à une des deux options opposées : renvoyer à une ontologie propre - l'art serait lié à l'aspect spécifique de l'être - ou, paradoxalement, se faire nominaliste en insistant qu'il y a des œuvres d'art, mais non « de l'art ». Les réductionnismes, issus principalement d'autres milieux, tiennent généralement que c'est par exagération qu'on arrive à ces vues-limites.


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text: Parmi les philosophes contemporains, Martin Heidegger dit se mettre à l'écoute de l'art et des artistes pour se laisser dire quelque chose de leur énigme. Ce faisant il s'est orienté dans une méditation sur , qui n'est pas à comprendre comme une recherche dans le passé mais comme l'affirmation que l'art est lui-même origine et création du monde. Ce travail va de pair avec une destruction de toute la tradition.


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text: Pour Guy Debord, la société capitaliste de consommation est devenue au une société de la publicité, de l'image et de la représentation qu'il appelle la société du spectacle. L'artiste y a un rôle particulier; il peut soit contribuer à la prolifération infinie et aliénante de nouvelles images, perpétuant de fait activement le modèle, soit se situer en porte-à-faux par une attitude critique.


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text: Aujourd'hui, l’art établit une relation qui permet d’englober dans une même interaction, dans un même échange, une œuvre, son créateur et le récepteur, le destinataire de cette œuvre (spectateur, auditeur, etc.). Les différentes formes que peuvent revêtir cette médiation concrétisent certaines relations entre l’homme et la nature, c’est-à-dire entre un esprit humain et son environnement. Une pensée à la fois consciente et inconsciente, individuelle et collective, un esprit libre et imaginatif communique avec le monde extérieur. Hegel, dans ses "Leçons sur l'esthétique", a tenté de définir la transcendance de cette relation en posant "a priori", que : « Le beau artistique est plus élevé que le beau dans la nature [puisqu’il] dégage des formes illusoires et mensongères de ce monde imparfait et instable la vérité contenue dans les apparences, pour la doter d’une réalité plus haute créée par l’esprit lui-même. »


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text: Chercher la vérité derrière l’apparence. Peut-on envisager finalité plus captivante ? L’art devient alors le prolongement de l’action. Cette philosophie de l’action, développée notamment par Hannah Arendt, émerge quand le geste artistique devient l’expérience d’une relation particulière. Aussi l’art ne cherche-t-il pas à imiter ou à reproduire, mais à traduire une réalité métasensible. Il peut alors faire poindre le spirituel dans le champ de l’expérience commune.


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text: En art du moins, la forme n'est donc pas un principe étranger au contenu, et qui y serait imprimé du dehors, mais la loi de son développement, devenue transparente. Elle n'est pas pensée par le spectateur, ce qui voudrait dire qu'elle est de l'ordre du concept, et donc étrangère à la perception proprement dite, qu'elle ne se donne pas à voir.


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text: Paul Valéry pouvait écrire que « la belle architecture tient de la plante. La loi de croissance doit se sentir. De même la loi de ménagement des ouvertures. – Une fenêtre ne doit pas être un trou percé comme par un vilebrequin dans une planche, mais être comme l'aboutissement de lois internes, comme la muqueuse et les modelés des orifices naturels ».


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text: Avant d'être transcrite dans la notation, la mélodie existe comme déploiement même du son, exploitation de certaines possibilités insoupçonnées de ce matériau. La couleur ne remplit pas l'espace impressionniste, mais en est la vibration. La poésie ne consiste pas à imposer à la langue une signification préétablie ni à produire des bouts-rimés. Elle laisse plutôt la parole aux mots eux-mêmes, comme si elle n'était le discours de personne. Il s'agit de révéler un mouvement inhérent à une dimension sensible du monde. L'art donne à voir comment le sensible s'engendre : le regard du peintre demande à la lumière, aux ombres, à la couleur « Comment ils s'y prennent pour faire qu'il y ait soudain quelque chose, et cette chose ? » ("L'œil et l'esprit", Maurice Merleau-Ponty).


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text: L'art ne se contente donc pas de copier la nature. Pour autant, il ne se détourne pas d'elle, mais remonte jusqu'à la source. Dans la peinture de Cézanne, rappelle Merleau-Ponty, il ne s'agit jamais de la couleur en tant que simulacre des couleurs de la nature, mais de la dimension de couleur, où notre cerveau et l'univers se rejoignent. L'artiste est sensuel, il aime saisir la personnalité propre, le visage des choses et des matières, comme le petit morceau de mur jaune dont parle Proust à propos de Vermeer.


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text: C'est justement parce que la nature morte n'est pas la pomme, mais la représentation de la pomme, que pour la première fois je puis la voir au lieu de la penser ou de la croquer, considérer son aspect, et non son essence ou son utilité. C'est en ce sens que l'art déréalise son objet, comme le souligne Jean-Paul Sartre, à la suite de Kant. La mer est pour le peintre impressionniste une surface colorée, une apparence, et non le milieu de vie des organismes marins. Dans "Qu'est-ce que la littérature ?", le même Sartre peut, sans contradiction, montrer que c'est la poésie qui constitue pour la première fois le mot en objet, en chose, quand il n'était auparavant qu'un organe d'exploration du monde, comme les antennes des insectes.


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text: C'est que « l'art de voir (au sens dessin et peinture) est opposé au voir qui reconnaît les objets » (Paul Valéry). Le visible est sensuel, lui aussi : tenu ainsi à distance, il brille pourtant des feux de nos propres désirs.


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text: Être attentif au sensible, c'est encore, comme nous y invite Henri Focillon dans sa "Vie des formes" (1934), étudier les possibilités propres d'un matériau, comme le bois, la pierre, le fil d'encre en calligraphie. Prenons pourtant ici le mot « matériau » en un sens plus large : l'architecture gothique est tout autant faite de lumière, ou de verticalité, que de pierre. D'un point de vue esthétique, le temps et l'espace eux-mêmes sont l'étoffe de l'expérience, comme une langue celle de la pensée. Ce ne sont pas seulement des formes abstraites. Et, certes, l'art ne se contente pas d'explorer les soubassements de l'expérience sensible, il tire de la connaissance intime de cette logique, ou de cette géométrie, des structures et des effets insoupçonnés d'abord.


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text: La notion de « représentation » dépend de la question que l'on se pose au début de la problématique et au commencement de l'art lui-même. Elle prend un sens tout particulier si l'on veut saisir le sens de l'œuvre d'art, et son rapport à la beauté. L'œuvre de l'art est une forme de « re-présentation », c’est-à-dire qu'elle présente autrement la réalité de l'univers. L'œuvre d'art ne vit pas de son rapport plus ou moins adéquat au réel, mais des affects qu'elle produit ; par exemple, les toiles de Munch ne représentent pas une forme de tristesse, mais produisent un sentiment, une émotion, qui pour certains s'appelle la tristesse, pour d'autres l'abomination. C'est peut-être parce qu'elle est productrice d'affects, et qu'elle est à elle seule un « univers », que l'œuvre d'art est belle (l'art contemporain est beau quand on a accroché à l'initiation que l'artiste cherche à nous procurer). Ou alors, comme le fait Arthur Danto, il faut écarter la beauté qui, pour les anciens n'était qu'un critère de conformité de l'œuvre aux jugements esthétique. C'est ce qu'il explique, à travers l’analyse de certaines œuvres contemporaines.


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text: C'est la grande difficulté des arts de notre époque : ils sont souvent liés par des directions intellectuelles et des expérimentations qui ne peuvent pas être lisibles directement et sans connaissance de leur genèse : ce sont des friches de découvertes qui deviendront peut-être de vraies œuvres aux yeux des machines humanisées "(post-futurisme)".


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text: Jamais une œuvre jeune n'est comprise sans avoir assimilé sa généalogie. Cependant on remarquera que le terme d'« art » est trop couramment appliqué à toute médiatisation spectaculaire, et cela à son détriment.


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text: Les médiations artistiques dépassent et transcendent tous les problèmes de la connaissance du monde. L’étude des phénomènes physiques et l’évolution des technologies y jouent un rôle important, puisqu’elles influencent souvent les outils de création. Une expérimentation artistique, parallèle à l’expérimentation scientifique, vient ainsi fonder l’élaboration d’une nouvelle esthétique, soutenue par la place croissante des techniques dans la vie quotidienne.


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text: L'art pourrait donc servir à reproduire des concepts éternels conçus ou imaginés par la seule contemplation. L'origine de l'art provient bien de la connaissance des idées et des choses, mais transcende cette connaissance pour la présenter autrement, devenant de ce fait représentation. Si tant est que l'art se fixe des objectifs (ce qui va bien sûr contre sa nature), un des buts marquants de l'art serait donc de communiquer la connaissance profonde acquise non seulement par les sens, mais aussi par l'esprit. L'art de pure imitation sera toujours très loin du vrai : l'œuvre ne peut être aussi belle que la chose réelle ; elle est d'un autre ordre, et n'en saisira jamais qu'une toute petite partie. L'imitation de la nature ne traduit jamais son niveau de beauté, cependant que la représentation artistique dévoile un absolu propre à l'artiste, une vérité de notre espace naturel et inimitable puisque personnel.


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text: Mais cette production n'est pas obligatoirement de nature volontaire. Contrairement aux autres productions humaines, l'acte de création se situe le plus souvent hors du champ de la conscience. Il nous permet d'accéder à une communication du spirituel, de l'universel, de l'intemporel. Nietzsche pense également que l'art doit servir à masquer ou à embellir tout ce qui est laid dans la nature humaine. Pourtant, aujourd'hui, certains arts nés de la modernité, tel le cinéma, cherchent autant à embellir la nature humaine, qu'à mettre en évidence toute sa noirceur dans l'espoir peut être d'en extraire les germes de l'incompréhension et de l'intolérance.


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text: Le cinéma, en limite de l'art, donne à voir des crédibilités quotidiennes, qui mettent à jour, comme le roman, mais en plus restreint, une expérience humaine que nous ne saurions découvrir autrement.


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text: Cette logique conduit l’art vers une nécessité, vécue de l’intérieur par l'artiste. La musique, plus que « l’art d’organiser les sons » reflète l’expression d’une entité sonore « autre », d’une forme irréelle et non conceptualisable de la communication ; elle est une imagination totale, qui réunit à la fois de nouvelles représentations et une conception neuve de leur construction. Comme les autres arts, elle exprime le rationnel et l'irrationnel, mais en s'écartant du mythe ou de la magie.