title: Mouzaia

text: La ville est célèbre pour ses eaux minérales . Mouzaïa regorge de sites historiques. Le quartier Ben Aichouba Kadour (les ruines) comporte encore des tombes ancestrales.Mouzaïa est une ville à vocation agricole, les fermes de la région produisent des légumes, fruits, blé, orange et orge. La montagne de Tamizghida surplombe la ville.


title: Nino Castelnuovo

text: Francesco Castelnuovo, dit Nino est un acteur italien, né le à Lecco (Lombardie) et mort le à Rome.


title: Nino Castelnuovo

text: Il est connu pour le rôle du principal personnage masculin du film "Les Parapluies de Cherbourg" de Jacques Demy (1964).


title: Nino Castelnuovo

text: Francesco Castelnuovo est originaire de Lecco, où il est né le . Deuxième fils de quatre frères, il commence à travailler dès son enfance. Après avoir pratiqué la gymnastique artistique et la danse, il s'installe en 1955 à Milan où il suit les cours de l’école de théâtre du Piccolo Teatro de Giorgio Strehler. Il fait ses débuts au cinéma en 1959 avec Pietro Germi.  Il joue de nombreux rôles au cinéma à partir de 1959 et connaît son plus grand succès avec son interprétation du personnage de Guy Foucher dans "Les Parapluies de Cherbourg" de Jacques Demy à côté de Catherine Deneuve. Le film, qui lui fait gagner la Palme d'Or du Festival de Cannes, passe presque inaperçu en Italie.


title: Nino Castelnuovo

text: Nino Castelnuovo connaît cependant le succès populaire dans son pays à partir de son interprétation de Renzo dans "I promessi sposi" (RAI, 1967), d’après le roman de Manzoni "" ("Les Fiancés").


title: Nino Castelnuovo

text: Il a aussi tourné pour la télévision, et est connu pour sa prestation publicitaire de longue durée (1977-1982) pour la marque d’huile "Cuore" (Cœur).


title: Nino Castelnuovo

text: Nino Castelnuovo meurt à Rome le , des suites d'une longue maladie.


title: Sustine et abstine

text: La devise est attribuée à Épictète, le philosophe majeur du stoïcisme impérial, et est donnée comme maxime synthétique de l'esprit de son œuvre. Elle devint par la suite maxime de l'ensemble de l'école du Portique. Bien que les Stoïciens aient vu d'un mauvais œil la christianisation de l'Empire romain, les premiers chrétiens s'inspirèrent de la morale stoïcienne pour régir leur vie monastique. Le "Manuel d'Épictète" était jugé comme conforme à la vie chrétienne, la maxime fut ainsi inscrite sur de nombreux lieux de cultes ou ouvrages à caractère religieux et ce malgré le but différent des deux doctrines (bonheur individuel pour le stoïcisme, soumission à Dieu pour le christianisme) et les moyens différents de les atteindre (concept de citadelle intérieure permettant de mieux vivre sa vie sociale pour le stoïcisme en opposition avec l'isolement prôné par le monachisme chrétien). À partir de la Renaissance et du siècle des Lumières qui vit la redécouverte de la philosophie antique elle fut à nouveau associée au monde laïc.


title: Sustine et abstine

text: Le stoïcisme considère que pour atteindre le bonheur l'individu doit vivre en accord avec la nature (c'est-à-dire comprendre et accepter les lois naturelles qui régissent le monde) et donc ne diriger sa vie qu'en se servant de sa raison. Conformément à la tradition stoïcienne, Épictète insistait également sur le fait de distinguer : Pour vivre heureux et libre, il ne faut pas lutter en vain contre ce qui ne dépend pas de nous, mais au contraire l'accepter et nous abstenir des vices qui nous empêchent d'avoir un raisonnement rationnel. C'est le sens de cette maxime : tous les maux qui ne dépendent pas de toi et des passions (au sens philosophique) qui altèrent ta raison.


title: Sustine et abstine

text: Cette attitude doit également permettre d'atteindre l'ataraxie (« absence de troubles ») grâce à l'apatheia (« absence de passions »). Les stoïciens jugent en effet ces deux éléments indispensables afin de ne diriger sa vie que selon la raison (faculté de discernement basée sur la connaissance scientifique) et ainsi tendre vers la sagesse ("sophia"), condition de la liberté et du bonheur.


title: Prolem sine matre creatam

text: Montesquieu a mis cette épigraphe, tirée d'un vers d'Ovide (Métamorphoses, II, 553), en exergue de son Esprit des lois, pour marquer qu'il n'avait pas eu de modèle.


title: Prolem sine matre creatam

text: Ce premier niveau d'explication, d'apparence évidente et dont on retrouvera l'écho plus tard chez Rousseau, laisserait un peu une impression de suffisance si elle devait cacher un second sens qui fonctionne en double : la mère à laquelle il est fait référence désignerait aussi la liberté, matrice de la pensée – liberté d'avancer de nouvelles idées – dont Montesquieu pouvait s'estimer ne pas bénéficier en toute latitude et dont le défaut l'aurait amené à adoucir certaines expressions de sa réflexion pour parer aux controverses jansénistes, celles qui le conduisirent ensuite à rédiger une "Défense" de son œuvre.


title: Université pontificale catholique d'Équateur

text: L'Université pontificale catholique de l'Équateur (Pontificia Universidad Católica del Ecuador, abrégé en PUCE) est une équatorienne dont le siège se situe à Quito. C'est une des plus prestigieuses universités équatoriennes et l'université privée la plus ancienne de la République de l'Équateur. Université jésuite, elle a été fondée en 1946. Le Département de linguistique


text: , littérature à la maison deux moûts un des distingués et le programme de la plus ancienne université en linguistique et Quito. Le Centre Culturel PUCE, fonctionne depuis 1997 avec expositions sont en : Arts plastiques, Sculpture, Photographie, Gravure.


text: Université pontificale catholique d'Équateur Le Centre Culturel PUCE a Musée d'art Installation, Cinéma, Danse, Musique, Théâtre. événements. François, le , Université pontificale catholique d'Équateur et pape de l’Église catholique sous le nom de François


title: Francis Lemieux

text: Francis Lemieux (né le à Sherbrooke, dans la province de Québec au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace.


title: Francis Lemieux

text: Après une carrière junior de quatre saisons avec les Saguenéens de Chicoutimi, il rejoint au club école des Canadiens de Montréal en 2005-2006. Il avait préalablement signé un contrat avec le club montréalais en décembre 2005. Avec les Bulldogs de Hamilton, il remporte la Coupe Calder en 2006-2007 avant de rejoindre les Red Wings de Détroit la saison suivante.


title: Battaglia

text: Le terme Battaglia, qui signifie "bataille" en italien, apparaît dans le nom de plusieurs communes d'Italie.


title: Battaglia

text: Battaglia est également un patronyme italien, porté par les personnes suivantes, de nationalité italienne ou d'origine italienne : Le terme "battaglia" est également utilisé pour désigner :


title: Moustapha Ibrahim

text: Mustafa Ibrahim est un karatéka égyptien surtout connu pour avoir remporté la médaille de bronze en kata individuel masculin aux championnats du monde de karaté 2008 à Tōkyō, au Japon. Il a par ailleurs été titré aux championnats d'Afrique de karaté 2008 à Cotonou, au Bénin.


title: Rococo

text: Le rococo, ou style rocaille en France, est un mouvement artistique européen du touchant l’architecture, les arts décoratifs, la peinture et la sculpture. Il se développe de 1715 à 1780 en France et ensuite dans le Saint-Empire romain germanique, puis en Europe du Sud (Savoie, Italie, Espagne, Portugal), à la suite du mouvement baroque.


title: Rococo

text: Selon Delécluze, le terme « rococo » est inventé, vers 1797, en dérision par Pierre-Maurice Quay, élève de Jacques-Louis David, maître à penser du mouvement des Barbus et chantre d’un néo-classicisme poussé à l’extrême. Il résulterait d’une association du mot français "rocaille", qui désigne une ornementation imitant les rochers et les pierres naturelles et la forme incurvée de certains coquillages, et du mot portugais "barroco" : « baroque ». Le terme rococo conserve longtemps un caractère péjoratif avant d’être accepté par les historiens de l’art vers le milieu du et d’être considéré comme un mouvement artistique européen à part entière, quoique l'on préfère parler de "style rocaille" pour ce qui concerne la France.


title: Rococo

text: Ce style se propage en Europe tout au long du .


title: Rococo

text: En France, il apparaît sous la Régence et culmine sous le règne de Louis XV, vers 1745, où il supplante le classicisme, jugé alors trop solennel et formel, voire lourd, qui a marqué le règne de Louis XIV. En ce qui concerne la France, on parle d’ailleurs plus volontiers de style rocaille, qui est une des sources du rococo, mais qui, par exception au reste de l’Europe, s’exprime presque exclusivement dans les arts décoratifs au détriment de l’architecture. Il n’y a pas, à proprement parler, d’architecture rococo en France : si la décoration intérieure fait la part belle au rococo ou « style rocaille », l’enveloppe des bâtiments reste d’essence classique. Les intérieurs des bâtiments de style rococo sont caractérisés par plus d'intimité due à la disparition des pièces en enfilade, des galeries mais aussi l'apparition des formes ovales et rondes. Le rococo se traduit souvent dans la décoration extérieure des bâtiments grâce au talent des ferronniers, à qui l’on confie parfois de grands ensembles, comme la place Stanislas à Nancy, alors capitale politique du duché de Lorraine. Les grilles en fer forgé de Jean Lamour sont un exemple fameux de l’apogée du style rocaille.


title: Rococo

text: Ce style rocaille est inventé par des ornemanistes et architectes décorateurs tels que Gilles-Marie Oppenord, Juste-Aurèle Meissonnier et Nicolas Pineau. Son succès peut s'expliquer par le contexte politique. Sous la Régence, la cour quitte Versailles pour Paris et se libère de la discipline et de l'étiquette contraignante imposée par Louis XIV. Elle aspire à une vie plus légère, à plus de liberté, et le style rococo, qui semble en parfaite adéquation avec cette frivolité, connaît une diffusion immédiate; dans la peinture, la sculpture et le mobilier. Les artistes les plus représentatifs pour cette période sont François Lemoyne, Antoine Watteau, François Boucher ou Nicolas-Quinibert Foliot. Le rococo continue de s’inspirer du baroque par son goût pour les formes et les dessins complexes. Mais il commence à se différencier en intégrant des caractéristiques différentes comme des formes orientales et des compositions asymétriques.


title: Rococo

text: Le style "rococo" est adopté par les catholiques d’Allemagne, de Hongrie et de Bohême. Il en résulte un mélange avec la tradition baroque allemande : le "Rokokozeit" (ou "Spätbarock", baroque tardif) suit le "Barockzeit". Le "rococo allemand" se manifeste avec enthousiasme dans les églises et les palais, particulièrement au sud. Son expansion est à mettre en parallèle avec la volonté de Frédéric II de Prusse de construire le royaume prussien. Ce style s’appelle le "rococo frédéricien". Les architectes habillent souvent leurs intérieurs de nuages de stuc blanc.


title: Rococo

text: En Italie, le style des derniers artistes baroques, "barocco" tels que Borromini et Guarini donnent la tonalité pour le "rococo" à Turin, Venise, Naples et en Sicile, tandis que les arts en Toscane et à Rome sont plus rattachés au style baroque.


title: Rococo

text: L'Angleterre bien que sensible aux grands courants européens, cultive une certaine indépendance et s'invente, au , des décors qui lui sont propres. Thomas Chippendale publie en 1754 les planches d'un répertoire de modèles décoratifs "The Gentleman's and Cabinet Maker's Director", qui fait référence en prolongeant les effets du rococo, additionné d'éléments exotiques. On y trouve les thèmes de l'Extrême Orient, mêlés à ceux du "Gothique". Les sinuosités végétales épousent les motifs de coquilles brisées, les bulbes hindous le disputent aux frontons en forme de pagodes. William Hogarth participa lui aussi au développement d’une base théorique pour atteindre les standards de beauté rococo. Bien qu’il n’ait pas l’intention d’appartenir au mouvement, il développa dans "Analysis of beauty" (1753) que les lignes ondulées et les courbes en S, existantes de manière prééminente dans le "rococo", étaient la base de la beauté dans l’art et la nature. En 1758, soit quatre ans après la parution de l'ouvrage de Chippendale, le jeune architecte Robert Adam rentre d'Italie. Inspiré par les ruines impériales, il sera l'apôtre en Grande-Bretagne du néoclassicisme. Ces deux courants divergents vont s'opposer, du moins en apparence, puisqu'en fait ils cohabitent jusqu'en 1850.


title: Rococo

text: Le commencement de la fin de la période "rococo" peut être daté à partir du début des années 1760. Des personnalités comme Voltaire ou Jean-François Blondel critiquèrent ce style en le qualifiant de dégénéré et de superficiel. Jean-François Blondel déclare, à ce sujet, qu’il trouve « ridicule le pêle-mêle des coquillages, dragons, roseaux, palmiers et autres plantes » dans les intérieurs de cette époque. En 1785, le "rococo" est passé de mode en France. Il est remplacé par le sérieux et ordonné style "néo-classique" personnifié par des artistes tels que Jacques-Louis David. En Allemagne, à la fin du , le rococo est qualifié comme "Zopf und Perücke" (queue de rat et perruque) laissant au passage l’intitulé de cette période comme "Zopfstil". Le "rococo" resta cependant populaire en Allemagne et en Italie jusqu’à la deuxième phase du néoclassicisme : le style Empire et l’arrivée du gouvernement napoléonien. Le style rococo connut un regain d’intérêt entre 1820 et 1870.


title: Rococo

text: Pour Heinrich Wölfflin, c’est une nuance du baroque, mais pour Hans Sedlmayr et puis Philippe Minguet, le rococo est une catégorie de style autonome. Le rococo serait autant distinct du baroque qui le précède, que du néoclassicisme qui le suit.


title: Rococo

text: Ce style se caractérise par :


title: Rococo

text: Les thèmes légers et sur la joie de vivre, les conceptions complexes et détaillées du rococo sont en totale opposition à l’architecture et la sculpture imposante et massive du baroque. Le style rococo répond avant tout à un important besoin de renouveau : après le goût du faste et de la solennité qui a marqué le long règne de Louis XIV, il répond à une aspiration à la légèreté, au confort et à la frivolité.


title: Rococo

text: En France, le rococo s’exprime de manière éclatante dans la décoration intérieure à travers la ferronnerie, les figures de porcelaine, les petits objets décoratifs sans utilité et les meubles. La décoration d’intérieur rococo est le symbole de bon goût et de la mode pour toute la noblesse et la bourgeoisie de l’époque.


title: Rococo

text: Le style rocaille est caractérisé par son asymétrie. Ce qui est novateur et en rupture avec le style européen de l’époque. Cette façon de créer un effet avec des éléments non équilibrés est appelé « contraste ».


title: Rococo

text: Le style rocaille, dans la conception de ses meubles, se caractérise par sa flamboyance aussi bien au niveau de la conception qu'au niveau visuel. Les meubles ne doivent plus seulement symboliser un statut social, mais ils doivent être confortables et polyvalents. Les meubles, pour être facilement déplacés, voient leurs formes évoluer vers une spécialisation pour chaque usage. On voit apparaître des fauteuils « voyeuse » et des « bergères » de formes gondolées. Les fauteuils évoluent vers plus de confort, avec un allongement des accoudoirs et du dossier appelé « Dossier Droit » dit « à la reine » et un coussin d’assise amovible.


title: Rococo

text: Les peintures sont caractérisées par de nombreuses couleurs pastel et des formes incurvées. Les peintres décorent leurs tableaux d’anges chérubins et de tous les symboles de l’amour. Le portrait est aussi un style très en vogue. Certaines peintures représentent des scènes coquines et lestes pour l’époque. Ceci est en rupture avec le style baroque et ses travaux dans les églises. Le but de ce mouvement est de faire oublier la réalité, qui est le déclin d'une gloire passée, grâce à des représentations de scènes légères, de gaietés, de joie de vivre… Les peintures évoquent souvent des scènes pastorales et des promenades de couples aristocratiques.


title: Rococo

text: Jean-Antoine Watteau (1684-1721) est considéré comme le premier grand peintre rococo. Il a eu une influence sur ses contemporains : François Boucher (1703-1770) et Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), deux maîtres de la fin de la tendance rococo en France.


title: Rococo

text: Dans le domaine de la peinture décorative, le peintre vénitien Giovanni Battista Tiepolo représente ce courant en Italie, en Allemagne (la Résidence de Wurtzbourg) et en Espagne. En architecture, le style rococo se reconnaît par ses lignes courbes et l’abondance des décorations (têtes sculptées en façade). Les habitations de ce style sont munies d’un entresol (comme tous les bâtiments jusqu’au ), de petits balconnets arrondis en encorbellement, de garde-corps en fer forgé. On constate aussi la hauteur décroissante des étages, et le (ou le ) étage est un étage noble.


title: Rococo

text: Le mot "rococo" ne doit jamais être utilisé dans le contexte de l'évolution des styles français en matière d'Arts décoratifs. Tout au plus peut-on le rattacher au style rocaille (1730-1745), bien que les deux styles ne recouvrent pas tout à fait la même notion, le style rococo ponctuant une certaine forme d'abondance par des surfaces lisses et des respirations caractérisées par une forme de vide ornemental. Le rocaille, en France est un sous-style du Louis XV, issu du Régence et suivi par le rocaille symétrisé (à partir de 1745). Sa durée de vie est y est particulièrement courte. Le rocaille symétrisé classisisant (vers 1755) en est une ultime évolution aux côtés du "Goût grec". Le "rococo" pour sa part sera encore très présent en Italie, ou dans la sphère germanique dans les années 1780.S’il existe un style rococo en peinture en sculpture et en architecture, on parle aussi d'un style galant, ou "rococo" pour qualifier une époque de la musique située entre la musique baroque et la musique classique. Ce style se caractérise par des formes instrumentales (suites de danses, symphonies, sonates et concertos) dont la structure se veut légère, des thèmes faciles à retenir dont le contrepoint n'est que peu travaillé, une abondance d'ornements et une instrumentation variée.


title: Rococo

text: Parmi les musiciens qui l'illustrent, on cite Jean-Philippe Rameau, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Joachim Quantz, Johann Stamitz ou Baldassare Galuppi. À la fin de leur carrière, dès les années 1740, des compositeurs comme Georg Philipp Telemann ou Christoph Graupner ont aussi composé des œuvres qui annoncent cette tendance.


title: Rococo

text: Le terme "rococo" a conservé son sens péjoratif en musique : « se dit en général de toute musique vieille, et hors de mode » écrit Escudier dans son "Dictionnaire de musique théorique et historique".


title: Rococo

text: Tchaïkovski a également composé des "Variations sur un thème rococo".


title: Rococo

text: En littérature, Roger Laufer a avancé, en 1963, dans "Style rococo, style des « Lumières »", la thèse que la littérature a également connu une période à laquelle le qualificatif de rococo peut être appliqué. François Moureau, dans "le Goût italien dans la France rocaille", parle à ce propos de « rocaille » pour désigner la période intermédiaire entre le Classicisme et les Lumières.


title: Rococo

text: De même, Jean Starobinski, dans son essai "Sur le style philosophique de Candide" dans "Le Remède dans le mal", avance l'idée que l'asymétrie des paires formées par les différents personnages du conte, leur régularité irrégulière, donne une tonalité rococo à "Candide".


title: Rococo

text: L’étude la plus complète sur la signification idéologique, historique et esthétique du mouvement est due à l’esthéticien belge Philippe Minguet, membre du Groupe µ.


title: Yoshihiro Tatsumi

text: Yoshihiro Tatsumi naît à Ōsaka le . À 14 ans, il rencontre Osamu Tezuka qui habite alors Ōsaka et lui donne par la suite des conseils. Noboru Ōshiro le présente aux éditions Tsuru shobō, et il y débute en 1952 avec la nouvelle .


title: Yoshihiro Tatsumi

text: En 1957, il invente pour qualifier son travail le terme « "gekiga" ». Il crée en 1959 l' avec , , , , , et . Tezuka, que Tatsumi retrouve des années plus tard à Tokyo, désapprouve cette démarche artistique.


title: Yoshihiro Tatsumi

text: Il reçoit en 1972 le prix de l'association des auteurs de bande dessinée japonaise pour .


title: Yoshihiro Tatsumi

text: De 1989 à 1997, il dessine des mangas sur le bouddhisme sur des histoires de pour les .


title: Yoshihiro Tatsumi

text: De 1995 à 2006, il écrit , fresque historique autobiographique, prépubliée dans le magazine "Mandarake Zenbu". Elle est publiée en recueil par Seirin Kōgeisha en 2008, maison d'édition qui avait auparavant publié en 2002 et 2003 deux compilations d'anciennes histoires courtes de Tatsumi : et . Tatsumi obtient pour "Une vie dans les marges" le Grand prix du prix culturel Osamu Tezuka en 2009.


title: Yoshihiro Tatsumi

text: Ses œuvres ont été traduites en plusieurs langues : anglais, chinois, espagnol, français, indonésien, italien, polonais, ou encore portugais. En France, il parait très tôt dans "Le Cri qui tue" (1978-1981), puis en 1983, deux histoires courtes "Good-bye" et "Enfer" sont éditées par Artefact sous le nom de "Hiroshima", toujours sous l’impulsion d'Atoss Takemoto, créateur du "Cri". En Amérique du Nord depuis 2002, l'éditeur canadien Drawn and Quarterly s'est lancé, en collaboration avec le bédéiste américain d'origine japonaise Adrian Tomine, dans la publication annuelle et en plusieurs volumes de son travail, divisées par périodes depuis 1969.


title: Yoshihiro Tatsumi

text: Une adaptation d’"Une vie dans les marges" en film d'animation par le Singapourien Eric Khoo, nommée "Tatsumi", est sortie à Singapour en , après avoir été présentée au festival de Cannes 2011 dans la compétition "Un certain regard". Le film sort en France le . Il reprend également cinq histoires courtes de l'auteur : "L'Enfer", "Monkey mon amour", "Juste un homme", "Occupé" et "Good bye".


title: Yoshihiro Tatsumi

text: Il meurt le à l'âge de .


title: Brian Ferneyhough

text: Brian Ferneyhough est un compositeur anglais né à Coventry le .


title: Brian Ferneyhough

text: Brian Ferneyhough fait son apprentissage musical dans les fanfares et les brass bands de sa ville natale où il est trompettiste, puis s'oriente rapidement vers la composition. Il entre à l'École de musique de Birmingham (1961-1963) où il obtient un diplôme d'enseignant, puis il poursuit des études de composition et de direction d'orchestre à la Royal Academy of Music de Londres (1966-1967). Après avoir brièvement étudié auprès de Lennox Berkeley, il quitte la Grande-Bretagne en 1968. Il part faire un stage à Amsterdam où il rencontre Ton de Leeuw, puis s'installe à Bâle et travaille avec Klaus Huber (1969-1971). Il devient son assistant comme professeur de composition à la Musikhochschule de Fribourg-en-Brisgau (1973-1986). En 1986, il enseigne pendant un an au "Royal Conservatoire The Hague", en Hollande, puis à l'université de Californie à San Diego aux États-Unis, de 1987 à 1999. Il obtient ensuite un poste à l'université Stanford.


title: Brian Ferneyhough

text: Ferneyhough n'a vraiment été révélé au public qu'à partir de 1974, avec le Festival international d'art contemporain de Royan. Jusqu'alors, ses œuvres, réputées injouables à cause de leur extrême difficulté d'exécution, ne rencontraient qu'une audience très limitée ; mais l'année 1974 marque un tournant dans sa reconnaissance auprès du public : Il est joué au Festival de Donaueschingen, à Venise, Londres et Paris.


title: Brian Ferneyhough

text: Ferneyhough est aussi un pédagogue parcourant le monde pour y donner de nombreux séminaires : de 1984 à 1996, aux "Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik", et depuis 1990, il dirige la session de composition "Voix Nouvelles" à l'Abbaye de Royaumont. Il travaille aussi, comme professeur invité, à l'École royale supérieure de musique de Stockholm (KMH), au "California Institute of the Arts" et l'Université de Chicago, puis en 2007-2008, à l'université Harvard. Il a donné par ailleurs des cours à la "Civica Scuola" de Milan, au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans les universités d'Oxford, Cambridge, Durham, et dans diverses universités d'Amérique du Nord. Il enseigne régulièrement à l'Ircam dans le cadre du Cursus de composition et d'informatique musicale. Il compte parmi ses élèves Toshio Hosokawa, Joël-François Durand, Kaija Saariaho, Roger Redgate, Alessandro Melchiorre, Bruno Giner et Georgia Spiropoulos.


title: Kasuga Wakabayashi

text: Kasuga Wakabayashi est une karatéka japonaise surtout connue pour avoir remporté la médaille d'or en kata individuel féminin aux championnats d'Asie de karaté 2005 à Macao, en République populaire de Chine, puis la médaille de bronze dans la même discipline aux championnats du monde de karaté 2008 à Tōkyō, au Japon.


title: Fabien Chalon

text: Fabien Chalon est un plasticien français. Né en 1959, il vit et travaille à Paris.


title: Fabien Chalon

text: Représenté pour ses premières expositions par la Galerie Beaubourg, il a ensuite été exposé en France et à l'étranger par le galeriste Kamel Mennour. Il est aujourd'hui représenté par la Galerie Olivier Waltman à Paris et aux Etats-Unis.


title: Fabien Chalon

text: En 2008, la sculpture monumentale "Le Monde en marche" a été temporairement installée au centre de la gare du Nord. Cette œuvre a été citée dans des journaux nationaux.


title: Wakabayashi

text: Wakabayashi est le patronyme de plusieurs personnalités japonaises :


title: Wakabayashi

text: En outre, Genzô Wakabayashi est un personnage de manga.


title: Steve Martins

text: Steve Martins (né le à Gatineau, Québec au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace.


title: Steve Martins

text: Après une bonne carrière universitaire à l'Université Harvard, il se joignit aux Whalers de Hartford. Aux cours de sa carrière, il sépara son temps entre les clubs écoles de la Ligue nationale de hockey et aux clubs de la grande ligue.


title: Steve Martins

text: Reconnu pour son style agressif, il réussit tout de même à jouer quelques saisons dans la LNH. Par contre, il remporta les championnats de la Ligue internationale de hockey et de la Ligue américaine de hockey. Il évolue présentement pour les Wolves de Chicago.


title: Marija Madžarević

text: Marija Madžarević est une karatéka serbe née le et originaire de Novi Sad. Elle est surtout connue pour avoir remporté une médaille de bronze en kata individuel féminin aux championnats du monde de karaté 2008 à Tōkyō, au Japon.


title: Système judiciaire en Éthiopie

text: En Éthiopie, le système judiciaire repose sur le système de droit civil avec un mélange de tribunaux nationaux et régionaux.


title: Système judiciaire en Éthiopie

text: La justice éthiopienne manque considérablement de moyens et notamment de professionnels qualifiés. Les juges qui officiaient sous la dictature Derg jusqu'en 1991 ont presque tous été licenciés, en raison de leur appartenance à l'ancien Parti des travailleurs d'Éthiopie. Les nouveaux juristes sont encore assez peu nombreux, ce qui explique l'encombrement de la Justice.


title: Système judiciaire en Éthiopie

text: Le système judiciaire éthiopien étant basé sur la décentralisation des pouvoirs, il y a donc deux systèmes parallèles de tribunaux : les tribunaux fédéraux et les tribunaux régionaux, qui ont chacun leurs structures et administrations indépendantes propres.


title: Système judiciaire en Éthiopie

text: Il existe deux grandes catégories de tribunaux régionaux ordinaires :


title: Système judiciaire en Éthiopie

text: Le Parlement fédéral nomme les juges des tribunaux fédéraux, alors que ceux des tribunaux régionaux sont nommés par les Conseils administratifs régionaux.


title: Système judiciaire en Éthiopie

text: Le président de la Cour suprême fédérale dresse une liste de candidats et la présente à la Commission judiciaire fédérale. Celle-ci soumet les candidatures au Parlement qui les approuve ou les rejette. Les juges des tribunaux fédéraux sont en principe nommés à vie.


title: Système judiciaire en Éthiopie

text: En Éthiopie, les juges n'ont pas nécessairement une formation spéciale. Certains ont des diplômes en droit obtenus à l'université d'Addis Abeba et d'autres ont seulement une formation pratique de quelques mois parfois. Des organisations non gouvernementales organisent également des stages de formation professionnelle pour les juges.


title: Système judiciaire en Éthiopie

text: Les salaires des juges sont actuellement beaucoup plus faibles qu'ils ne l'étaient par le passé car, malgré une forte inflation, ils n'ont guère évolués.


title: Système judiciaire en Éthiopie

text: La question de l'indépendance de la justice reste un problème majeur en Éthiopie. Les juges subissent les influences politiques et les idéologies partisanes et ceux qui s'y opposent restent rarement en place bien longtemps.


title: Système judiciaire en Éthiopie

text: Outre leur nomination par le corps législatif, les juges sont soumis à une "vérification" par des représentants du gouvernement. Cette surveillance est en théorie destinée à éviter la corruption et le népotisme, mais en réalité, les juges sanctionnés sont généralement ceux qui ne suivent pas la ligne du parti au pouvoir ou du gouvernement.


title: El Qantara

text: El Qantara est une ville du nord-est de l'Égypte située à au sud de Port-Saïd et du débouché du canal de Suez dans la mer Méditerranée.


title: El Qantara

text: Un pont, construit entre 1992 et 1999, enjambe le canal au niveau d'El Qantara (mot arabe signifiant « pont ») laissant libre un espace de au-dessus du canal (tirant d'air maximal pour les navires).


title: El Qantara

text: Le canal de Suez étant emprunté par de très grands bateaux, il a fallu construire deux avant-ponts menant au pont haubané qui supporte le tablier à une hauteur de . La longueur totale du pont, d'un gabarit de , est de ; la longueur du pont principal est de avec une portée de , les travées adjacentes font .


title: El Qantara

text: Un cimetière militaire est ouvert par les Britanniques de l'Imperial War Graves Commission en . Il est ouvert aux nouvelles sépultures jusqu'à la fin des années 1920. Après la Première Guerre mondiale, il double de superficie pour accueillir des tombes de soldats de l'Empire britannique provenant d'autres cimetières ou tombés dans les champs de bataille des déserts, notamment de Qatia (dont celle de Brian Hatton), Roumani, Magdhaba, El Arich ou de Rafa. Le cimetière accueille de la Première Guerre mondiale et cent-dix de la Seconde Guerre mondiale. Il y a aussi de soldats d'autres nationalités dans ce cimetière. Le mémorial d'El Qantara (ou Kantara) porte aussi les noms de seize militaires néo-zélandais morts au combat à Rafa et Roumani dont les corps n'ont pas été retrouvés.


title: Trois chaudières de sang

text: Trois chaudières de sang est un album musical du groupe Avec pas d'casque, paru en 2006 sur étiquette Dare To Care.


title: Edmond FitzAlan (2e comte d'Arundel)

text: Edmond FitzAlan (1 mai 1285 – 17 novembre 1326), 2 comte d'Arundel, est un noble anglais qui a joué un rôle important dans le conflit opposant le roi Édouard II à ses barons tout au long de son règne. Son père Richard FitzAlan meurt en 1302, alors que Edmond est encore mineur. Ce dernier est placé sous la garde de John de Warenne, 6 comte de Surrey, et épouse sa petite-fille Alice en 1306. Cette même année, Edmond est déclaré majeur, titré comte d'Arundel et adoubé par le roi Édouard I. Peu après, le jeune comte sert le roi dans ses campagnes en Écosse, ce pourquoi il est grandement récompensé en terres et en argent.


title: Edmond FitzAlan (2e comte d'Arundel)

text: Après la mort d'Édouard I, Arundel devient un des membres de l'opposition au nouveau roi Édouard II et à son favori Pierre Gaveston. En 1311, il fait partie des Ordonnateurs qui assument le contrôle du gouvernement pour le roi. Avec Thomas de Lancastre, il est responsable de la mort de Gaveston en 1312. Toutefois, à partir de ce moment-là, les relations entre le roi et le comte deviennent plus amicales. Ceci est probablement dû à son association avec le nouveau favori royal Hugues le Despenser le Jeune, qui marie une de ses filles avec le fils aîné d'Edmond. Arundel soutient le roi lorsqu'il écrase la rébellion de Roger Mortimer et de Thomas de Lancastre en 1322.


title: Edmond FitzAlan (2e comte d'Arundel)

text: En remerciement pour ses services, il reçoit des terres et des postes en gains. Son destin change radicalement lorsque l'Angleterre est envahie en 1326 par Mortimer, qui a fait cause commune avec la reine Isabelle de France. Immédiatement après la capture d'Édouard II, la reine ordonne l'exécution du comte d'Arundel et la confiscation de ses titres et terres. Son fils et héritier Richard n'obtient la restitution de ceux-ci qu'en 1331, après que le roi Édouard III ait écarté du pouvoir la reine et Mortimer. Pendant les années 1390, un culte s'est développé autour du comte d'Arundel : il est alors vénéré comme un martyr, bien qu'il n'ait jamais été canonisé.


title: Edmond FitzAlan (2e comte d'Arundel)

text: Edmond FitzAlan est né à Marlborough, dans le Wiltshire, le 1 mai 1285. Il est le fils aîné de Richard FitzAlan, 1 comte d'Arundel, et de son épouse Alice de Saluces, fille du marquis italien Thomas I de Saluces. Du côté paternel, Edmond se trouve être un cousin germain éloigné au premier degré de Roger Mortimer, 3 baron Mortimer de Wigmore, tandis que du côté maternel, il est un cousin germain éloigné au premier degré d'Henry de Lacy, 3 comte de Lincoln. Richard FitzAlan a été en opposition au roi Édouard I pendant la crise politique de 1295, a en conséquence contracté de nombreuses dettes envers la couronne et a donc vu une partie de ses terres confisquées en attente du paiement de ses dettes. Lorsque son père Richard meurt le 9 mars 1302, Edmond est encore mineur et, comme sa mère Alice est décédée en 1292, sa garde est confiée par Édouard I à son proche compagnon d'armes John de Warenne, 6 comte de Surrey. À ce moment-là, le petit-fils et héritier de John de Warenne, prénommé lui aussi John, n'est pas encore marié. Ainsi, peu avant sa mort, survenue le 29 septembre 1304, le comte de Surrey propose en mariage à Edmond FitzAlan sa petite-fille Alice, héritière présomptive de son frère. Pour des raisons inconnues, Edmond refuse d'abord l'offre dans un document daté du 30 décembre 1304. Toutefois, il change d'avis et épouse Alice au mois de mai 1306. Malgré le refus initial d'Edmond FitzAlan, le mariage se révélera apparemment fructueux, puisque le couple aura neuf enfants : leur premier fils, Richard, naît aux alentours de 1313.


title: Edmond FitzAlan (2e comte d'Arundel)

text: En avril 1306, peu avant d'atteindre sa majorité, alors fixée à 21 ans, Edmond FitzAlan prend pleinement possession de son héritage paternel. Le 22 mai 1306, il est adoubé en l'abbaye de Westminster par le roi Édouard I au cours de la Fête des cygnes, aux côtés de 266 autres nobles, dont le futur Édouard II, alors prince de Galles, mais aussi son cousin Roger Mortimer, 3 baron Mortimer de Wigmore, et son grand-oncle Roger Mortimer, 1 baron Mortimer de Chirk. Ces adoubements ont lieu en préparation de la prochaine campagne militaire anglaise dans le cadre des guerres d'Écosse. Après la cérémonie, les nouveaux chevaliers rejoignent l'armée royale qui pourchasse Robert Bruce, qui s'est autoproclamé roi d'Écosse quelques mois auparavant. Une fois que Bruce et ses partisans ont été mis en déroute lors de la bataille de Methven le 19 juin 1306, Edmond FitzAlan est richement récompensé pour sa loyauté et ses services. Édouard I lui pardonne entre autres les dettes de 4 234 livres qu'il a héritées de son père. Ces marques de patronage royal subsistent malgré la mort d'Édouard I le 7 juillet 1307. En effet, au cours de l'année 1308, Édouard II lui rend le hundred de Purslow, honneur qu'Édouard I avait confisqué à son père Richard . Edmond FitzAlan reçoit également des distinctions officielles durant les premières années de règne d'Édouard II. Ainsi, au couronnement du roi et de son épouse Isabelle de France en l'abbaye de Westminster le 25 février 1308, Edmond détient la fonction de chef bouteiller, poste appartenant traditionnellement aux comtes d'Arundel.


title: Edmond FitzAlan (2e comte d'Arundel)

text: Bien que le règne d'Édouard II soit initialement harmonieux, le roi rencontre rapidement l'opposition de plusieurs barons et prélats. La source de ce mécontentement est la relation privilégiée qu'entretient le nouveau souverain avec le chevalier gascon Pierre Gaveston, exilé par Édouard I mais rappelé par Édouard II immédiatement après son avènement au trône. Le favoritisme du roi envers Gaveston est une offense à la vieille noblesse anglaise établie depuis plus de deux siècles et son élévation au titre de comte de Cornouailles suscite la colère des barons. Aux côtés de son beau-frère John de Warenne, 7 comte de Surrey, et d'Humphrey de Bohun, comte de Hereford, Edmond FitzAlan affronte Pierre Gaveston le 2 décembre 1307 lors d'un tournoi tenu à Wallingford. Pendant la joute, les jeunes et talentueux chevaliers qui accompagnent Gaveston gagnent aisément contre les chevaliers plus âgés qui accompagnent les comtes de Surrey, de Hereford et d'Arundel. À l'issue d'un verdict que les contemporains ont jugé controversé, les arbitres tranchent en faveur de Gaveston et cette humiliation provoque une forte inimitié entre les deux partis en présence. L'arrogance du favori royal pousse alors plusieurs barons à contraindre le roi à exiler une seconde fois Gaveston le 18 mai 1308. Édouard II réussit pourtant à se réconcilier avec l'opposition et Gaveston est autorisé à rentrer en Angleterre le 27 juin 1309. Edmond FitzAlan se distingue alors de certains membres de l'opposition en n'assistant pas au Parlement tenu à Stamford en juillet 1309, où Gaveston fait son retour.


title: Edmond FitzAlan (2e comte d'Arundel)

text: Une fois le favori rappelé d'exil, son comportement devient de plus en plus agressif et l'hostilité à sa personne ne cesse de croître. En addition, les barons ne sont pas satisfaits par leur roi, qui échoue à engager des campagnes militaires efficaces en Écosse. Le 16 mars 1310, Édouard II accepte de mauvaise grâce la nomination d'un comité d'Ordonnateurs, qui est chargé de réformer le gouvernement royal. Le comte d'Arundel fait partie des huit comtes qui constituent les 21 Ordonnateurs. Les Ordonnateurs contraignent une nouvelle fois à l'exil Pierre Gaveston le 3 novembre 1311 mais le roi annule cette décision dès le 18 janvier 1312. Le favori est alors considéré comme un hors-la-loi et le comte d'Arundel fait partie des comtes qui font serment de le traquer. Le 18 juin 1312, Edmond FitzAlan s'associe à Thomas de Lancastre, 2 comte de Lancastre, Guy de Beauchamp, 10 comte de Warwick, et Humphrey de Bohun, 4 comte de Hereford, et participe à la condamnation à mort de Gaveston, récemment capturé. Il assiste par ailleurs à son exécution le lendemain. Après plusieurs mois de dures négociations, une réconciliation est arrangée entre le roi et les magnats rebelles : tout comme ses complices, le comte d'Arundel reçoit un pardon royal le 16 octobre 1313, bien que la rancune d'Édouard II envers les assassins de son favori demeure. En juin 1314, Edmond FitzAlan figure parmi les barons qui refusent d'accompagner Édouard dans sa campagne contre les Écossais, ce qui contribue à la défaite anglaise lors de la bataille de Bannockburn.


title: Edmond FitzAlan (2e comte d'Arundel)

text: Pourtant, au moment où a lieu la bataille de Bannockburn, le comte d'Arundel semble avoir changé d'allégeance en faveur du roi. Le rapprochement entre le roi et le comte a en fait commencé plus tôt, lorsque le 2 novembre 1313, Edmond FitzAlan reçoit un pardon du roi concernant les dettes qu'il a contractées envers la couronne. Le facteur déterminant dans ce processus est toutefois l'alliance conclue entre le comte d'Arundel et les Despenser, nouveaux favoris royaux à compter de 1318. Hugues le Despenser le Jeune et son père Hugues l'Aîné prennent peu à peu le contrôle du gouvernement et utilisent leurs pouvoirs pour s'enrichir. Tandis que ce comportement suscite des critiques au sein de la noblesse, Edmond FitzAlan reste neutre sur le sujet. Déjà, en 1314 ou 1315, son fils aîné Richard a été fiancé à Isabelle, une des filles d'Hugues le Despenser le Jeune. Se séparant peu à peu de son ancien allié Thomas de Lancastre, Edmond commence à recevoir de nouvelles fonctions d'importance : le 19 novembre 1316, il est nommé gardien des Marches écossaises ; en août 1318, il négocie le traité de Leake, qui réconcilie Édouard II et Lancastre ; en septembre 1319, il participe au siège infructueux de Berwick-upon-Tweed.


title: Edmond FitzAlan (2e comte d'Arundel)

text: L'ascension des Despenser suscite la colère de certains barons, qui demandent en août 1321 au roi de les exiler. Le roi, qui a dû faire face à l'éclatement d'une rébellion baronniale dans les Marches galloises, accepte de mauvaise grâce. Le comte d'Arundel vote l'expulsion des Despenser mais affirme plus tard qu'il l'a fait sous la contrainte et soutient leur retour en Angleterre dès décembre 1321. Ce soutien indéfectible envers le roi et ses favoris peut s'expliquer par le fait que son cousin Roger Mortimer de Wigmore s'est emparé en mai 1321 de son château de Clun. En janvier 1322, Edmond FitzAlan accompagne Édouard II lors de sa campagne dans les Marches galloises, puis l'encourage à attaquer Thomas de Lancastre, qui est écrasé à Boroughbridge le 16 mars et exécuté. À la suite du triomphe du roi, les Despenser s'enrichissent davantage grâce aux terres des rebelles confisquées. Hugues le Despenser l'Aîné est créé en mai 1322 comte de Winchester, tandis que le comte d'Arundel, qui est désormais l'un des plus ardents partisans du roi, est lui aussi grandement récompensé. Après la capture de Roger Mortimer de Chirk, il reçoit sa seigneurie de Chirk en Galles et cumule par la suite d'importants postes : il est nommé Chief justiciar du Pays de Galles en 1323, puis gardien des Marches galloises en 1325. Edmond étend également son influence par des alliances matrimoniales : en 1325, il parvient à arranger le mariage de deux de ses filles avec les héritiers des comtes de Hereford et de Warwick.


title: Edmond FitzAlan (2e comte d'Arundel)

text: En août 1323, Roger Mortimer de Wigmore, qui a été incarcéré à la Tour de Londres à la suite de sa rébellion, s'évade et s'embarque pour la France. Deux ans plus tard, la reine Isabelle de France se rend à Paris en ambassade et profite de son absence pour s'allier avec Mortimer et développer un plan visant à renverser le régime oppressif de son époux Édouard II et des Despenser. Les deux alliés débarquent en Angleterre le 24 septembre 1326 et ne rencontrent aucune opposition, principalement à cause du ressentiment du peuple et des barons envers les Despenser. Le comte d'Arundel échappe aux rebelles en s'enfuyant avec le roi vers l'ouest et est ensuite envoyé par le roi lever des troupes dans le Shropshire mais échoue à remplir cette mission. Il est capturé à Shrewsbury par son vieil ennemi John Charleton, 1 baron Cherleton, et livré à la reine Isabelle à Hereford. Le 17 novembre, Edmond FitzAlan est exécuté sur ordre de Roger Mortimer, en compagnie de deux de ses compagnons, John Daniel et Thomas de Micheldever. Selon le chroniqueur Adam Murimuth, l'utilisation d'une épée émoussée aurait été réclamée et 22 coups auraient été nécessaires de la part du bourreau pour le décapiter.  Edmond FitzAlan est enterré d'abord à l'église franciscaine de Hereford, avant d'être transféré à l'abbaye d'Haughmond, près de Shrewsbury, selon ses dernières volontés. En signe de remords, son rival John Charleton fait plus tard prononcer des prières pour le salut de son âme. Bien qu'il n'ait jamais été canonisé, un culte autour de sa personne est apparu pendant les années 1390, au cours duquel il est associé au roi du Edmond le Martyr. Cette vénération a peut-être été inspirée par un culte rendu en l'honneur de son petit-fils Richard, 4 comte d'Arundel, exécuté sur ordre de Richard II en 1397. Les biens d'Edmond FitzAlan sont confisqués par la couronne et principalement saisis par la reine Isabelle et Roger Mortimer. Le château d'Arundel est brièvement détenu par Edmond de Woodstock, 1 comte de Kent, avant qu'il ne soit lui-même exécuté le 19 mars 1330. Après l'arrestation d'Isabelle et de Roger Mortimer le 19 octobre 1330, le fils aîné d'Edmond FitzAlan, Richard, est autorisé à réclamer son héritage, qui lui est rendu par le roi Édouard III dès le 8 février 1331.


title: Edmond FitzAlan (2e comte d'Arundel)

text: Edmond et son épouse Alice de Warenne ont au moins neuf enfants :


title: Dans la nature jusqu'au cou

text: Dans la nature jusqu'au cou est un album musical du groupe Avec pas d'casque, paru en 2008 sur étiquette Grosse Boîte.


title: Claude Drigon

text: Claude Drigon (né à Dijon le et mort en 1879) est un héraldiste français. Il fut créé en 1845 marquis de Magny (titre romain).


title: Claude Drigon

text: Après avoir été employé pendant un certain temps à la poste, il se consacre à l'étude de l'héraldique et de la généalogie. Son travail fut récompensé par le pape Grégoire XVI qui lui conféra un titre de marquis. Il a fondé le "collège français de l'héraldique", et a écrit plusieurs ouvrages sur la généalogie et l'héraldique, dont les plus importants sont les "Archives nobiliaires Universelles" (1843) et le "Livre d'or de la noblesse de France" en 5 tomes (1844-1852).


title: Claude Drigon

text: Le marquis de Magny qui résidait habituellement à Florence, entretenait des relations privilégiées notamment avec les papes Grégoire XVI et Pie IX, mais encore avec la plupart des souverains des états d'Allemagne et de la Péninsule italienne : il fut inscrit, avec son titre de "Marchese di Magny d'Ostiano", au Patriciat de la République de San Marino le . Ses deux fils, Édouard et Achille Ludovic de Magny, ont aussi écrit plusieurs ouvrages sur l'héraldique.


title: Claude Drigon

text: Plusieurs auteurs contestent la fiabilité des publications généalogiques du « tristement fameux » Claude Drigon de Magny, qu'ils accusent de s'être laissé aller « à toutes les fantaisies de son imagination. » Ainsi, Jean de Bonnefon estime que Magny et ses successeurs « savonnèrent plus de vilains que n'anoblirent jamais tous les rois Capétiens, Valois et Bourbons réunis » ("La Ménagerie du Vatican", 1906).


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Cet article présente les faits saillants de l'histoire de la reliure occidentale traditionnelle, ainsi que l’évolution de ses matériaux et ses techniques.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Le codex, qui apparaît vers l'an 85 de notre ère, est le premier livre plié en « cahiers » et relié, ainsi que le premier support de l'écrit en Occident. Il consiste, à l’origine, en un assemblage des tablettes de cire antiques, maintenues par un lien en cuir. Le codex se généralise au , avec l'utilisation du parchemin ("pergamenum" ; originaire de Pergame), et pour des raisons pratiques, va remplacer totalement le "volumen" (rouleau de papyrus) au cours du . D'après les recherches de l'historien du livre Pascal Fulacher, les premières « reliures » occidentales, dérivées du codex, dateraient du .


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Dans les monastères, seuls lieux de fabrication des reliures, les textes religieux sont copiés sur le parchemin de mouton, de veau ou d'âne, en prévision d'un pliage simple ou d'un double-pliage de la feuille pour former un cahier. Le "ligator" (ancêtre du relieur ; du latin "ligare" : « lier ») coud ensuite les cahiers les uns aux autres avec du fil de lin ou de chanvre, suivant la technique des monastères byzantins. L'ensemble est protégé et mis en valeur par une « liure » faite de deux planchettes de bois (les « ais ») d'orme, de chêne, de cèdre ou de sapin. C'est à cette époque qu'est produit le premier exemplaire de "La Cité de Dieu", ainsi que le "Codex Vaticanus" (une traduction grecque de la Bible).


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Pour plus de solidité dans l'assemblage des cahiers, la technique de couture évolue au cours du , et les moines latins mettent au point la couture dite sur « nerfs ». Ces nerfs, constitués de véritables nerfs de bœufs dans un premier temps, sont fixés à une planchette en passant dans son épaisseur (cette planchette formant le premier plat du livre et servant de base pour la couture). Les cahiers sont cousus autour de ces nerfs perpendiculaires, et les extrémités de nerfs sont fixées au deuxième ais en fin de couture, rendant l'ensemble solidaire. Au moins jusqu'au ou , les ais tombent à plat sur les cahiers et les dos des reliures restent plats.  Les nerfs de bœufs sont remplacés peu à peu par des lanières de peau, du parchemin roulé ou, plus tard au , par des doubles septains (ficelle de chanvre tressée à sept brins). Généralement au nombre de trois à neuf selon le format du volume, ces nerfs forment des bourrelets visibles sur le dos. Le terme de « nerf » sera toujours traditionnellement utilisé pour désigner les bourrelets formés (même de manière factice) sur le dos d'une reliure. Les cuirs sont encore rarement utilisés. Lorsque c'est le cas, la peau couvrant la reliure se trouve clouée à l'intérieur des ais (sans collage) et décorée dans un premier temps par des incisions de motifs, essentiellement des entrelacs et lignes diagonales. Il s'agit le plus souvent de décors incrustés à même le bois ou, pour les plus précieux exemplaires, d'incrustations d'ivoire et de pierres précieuses (reliures d'orfèvrerie, aussi nommées reliures d'apparat). Parfois, les plaques d'ivoire ou anciens diptyques sont réemployés et incrustés sur les plats de ces reliures. Il est cependant difficile de dater avec précision les premières utilisations de l'orfèvrerie sur les livres : le plus ancien exemple retrouvé daterait de l'an 326 (un évangéliaire offert par Constantin à Rome). Comme les quelques livres réalisés sont rangés couchés les uns sur les autres, des « oreilles » de cuir peuvent être cousues aux extrémités des cahiers, permettant de les attraper facilement. Des gros clous, appelés « cabochons » et « ombilics », peuvent aussi être placés respectivement aux angles et au centre des plats, permettant de faire circuler l’air entre chaque volume, mais aussi de protéger les matériaux de couvrure contre les frottements. De même, des renforts en cuivre, appelés « cornières », sont régulièrement ajoutés aux angles de la reliure, et pour contrer l'emprise de l'humidité sur le parchemin, la reliure est régulièrement maintenue fermée par des fermoirs en métal.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: À l'époque carolingienne, des ateliers de scribes (scriptoria) et des « bibliothèques » prennent naissance au sein des institutions religieuses, permettant de conserver et de transmettre l'héritage grec et latin. Les bibliothèques les plus fournies comptent alors quelques dizaines de reliures, qui, jusqu'au environ, sont « liées » presque exclusivement par les moines « lieurs de livres ». La réalisation d'un manuscrit de dimension moyenne, en tenant compte notamment du temps passé à sa copie, son enluminure et sa reliure, demande à cette époque trois à quatre mois de travail (certains nécessitant plusieurs années).


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Au , le livre commence à être accessible au monde laïc. Le nombre de manuscrits se multiplie et les formats varient. Les premières universités engendrent bientôt l'ouverture de nouvelles grandes bibliothèques hors des monastères, ainsi que l'ouverture en ville, dès le , des premiers ateliers d'artisans : parcheminiers, copistes, enlumineurs, relieurs et libraires. En royaume de France, les artisans sont cependant tenus, par les chartes du travail en vigueur, de n'exercer qu'une seule profession (en l'occurrence pour le relieur, à uniquement lier et couvrir le livre). Les « lieurs » de la ville de Paris (au nombre de 17 en 1299) doivent donc faire appel en parallèle aux services de menuisiers pour le façonnage des ais, et d'orfèvres pour leur décor.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Au cours des , le contenu du livre connaît quelques modifications. L'écriture change : la lettre caroline évolue progressivement vers la gothique, généralisée à travers toute l'Europe, et dans un souci de clarté, les copistes en viennent à numéroter les feuillets (foliotation), effectuer des paginations et créer les premiers systèmes d'indexation.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Les reliures d'orfèvrerie, bien que toujours réalisées, se font plus rares et c’est à cette époque, aux , que les reliures couvertes en cuir se développent davantage ; celles-ci, bien qu'exécutées en nombre dans les ateliers d'artisans de la ville, sont souvent nommées « reliures monastiques » du fait d'avoir été exécutées en premier lieu dans les monastères. Elles sont plus légères, et d'un format plus petit et plus maniable : le livre se destine de plus en plus à la vente. Leur structure évolue légèrement : les ais s’affinent ; la couture peut désormais être réalisée plus aisément, à l’aide d’un cousoir, inventé par les moines latins autour du , et qui permet de maintenir les « nerfs » tendus pendant le processus. Les nerfs peuvent se présenter désormais sous forme de lanières ou rubans de cuir fendus (dédoublés). Dès lors que le cousoir est utilisé, les ais ne servent plus de support de couture et sont fixés ultérieurement.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Pour la fixation des ais, à partir du , les nerfs passent d'abord par-dessus la planchette, formant un léger prolongement du bourrelet au niveau des charnières (ou des « mors »). Ils traversent ensuite l'ais grâce à un perçage transversal du bois, et sont bloqués dans les plats par des chevillettes. Le dos de la reliure est légèrement bombé : les ais sont parfois chanfreinés au niveau des mors extérieurs, accentuant cet effet arrondi sous la couvrure. Occasionnellement, un bourrelet de cuir tissé peut venir renforcer le volume en coiffes de tête et de queue, et permet aussi de l'attraper facilement. Au ou apparaissent également les « chasses » : les ais sont taillés plus grands que le bloc de cahiers, permettant de protéger davantage les tranches lors des frottements. Ces chasses sont généralement chanfreinées, pour plus d'élégance.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Pour la couvrure, les relieurs utilisent des peaux grossièrement préparées d'animaux d'élevage, comme la peau de mouton (basane), de truie, d'âne, de veau, ou celles d'animaux sauvages comme le cerf ou le daim. Ces cuirs peuvent être ensuite teintés (dès le ) en rouge, vert ou brun. La couvrure étant, à partir du ou , collée à l’ouvrage , les nerfs sont plus saillants. Les reliures comportent encore, régulièrement, des coins en métal et des cabochons. Elles peuvent être couvertes d'étoffes à partir du . Pour la décoration des reliures en cuir, la technique de l'estampage à froid est mise au point dans les Flandres, et couramment utilisée en France à partir du ou : il s'agit d'un décor préalablement gravé sur un bloc en bois très dur (poirier ou buis), qui est ensuite pressé longtemps et fortement contre le cuir humide de la reliure pour y imprimer le motif. L'évolution de cette technique va entraîner, du au environ, la gravure en creux des premiers poinçons (fleurons) et plaques de fer à base géométrique (carré, rectangle, losange, cercle) : le motif gravé sur le fer (généralement de thème animalier : loup, oiseau, griffon, etc.) apparait en relief sur la reliure, sur un fond de cuir écrasé et assombri. Certains décors peuvent s'inspirer de l'architecture, avec l'utilisations de filets, de rosaces et de palmettes. Faire chauffer les fers permet d'obtenir rapidement des reliefs plus marqués, voire de noircir le cuir. Avec le développement des universités, le nombre de personnes fréquentant les bibliothèques s’accroît, et le nombre de reliures également. En 1290, la bibliothèque de la Sorbonne, l'une des plus importantes d'Occident, contient plus de volumes. Les plus consultés sont posés sur des pupitres et comportent généralement un anneau de métal (la « belière ») fixé à l'ais. Une chaîne y est attachée et reliée à une tringle placée en haut du pupitre, afin d'éviter les vols.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Certaines reliures de plus petit format, dites « à l'aumonière » (appelées aussi "Beutel-buch", « livre-bourse », en Allemagne), sont conçues sous forme de sac : sur la tranche de tête, le cuir dépasse très largement et se rassemble en une attache, permettant au moine de fixer le livre à sa ceinture lors de ses déplacements.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Les moulins à papier se répandent en Europe au cours du , rendant la production des manuscrits dix fois moins chère. Le parchemin reste néanmoins utilisé pour les pages des manuscrits les plus luxueux. Certaines reliures en sont aussi entièrement couvertes, comme celles de Pierre Darvières, « relieur du Roy » Charles VI en 1380.  Le passage progressif du parchemin au papier entraîne une réduction de la taille des reliures. Les reliures d’orfèvrerie disparaissent complètement au cours du , et les reliures de cuir côtoient dorénavant les reliures d’étoffes, conçues pour les manuscrits de luxe jusqu'au environ. Elles sont recouvertes de soie, de brocart, de velours, de damas ou de satin brodé. Il est fait mention de plusieurs « broderesses » françaises ayant exercé au , comme Catherine la Boursière, qui travaillait sur les livres du roi Charles VI et du duc de Tourraine, ou Emelot de Rubert, pour le duc d'Orléans.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: L’estampage à froid persiste pour les décors des cuirs, l'utilisation de la feuille d'or ne se développant qu’au siècle suivant. Les tranches sont cependant parfois dorées et peintes en couleur pour certains des manuscrits les plus précieux. Le bronze remplace peu à peu le fer pour la création des plaques et fleurons (confectionnés au préalable par des ) et la première roulette ornée en métal, montée sur une fourche, est créée à la fin du , facilitant le travail d'encadrements. La flore devient par ailleurs un élément essentiel des décors. Quant aux titres, ils sont à présent inscrits sur les plats. Les pièces utiles de la période précédente (cabochons, ombilics, coins en métal et fermoirs) persistent également et certaines reliures d'étoffes sont ornées de pierreries.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Une autre technique de décor sur le cuir est la ciselure, utilisée surtout au dans les pays germaniques : le cuir est humidifié, puis gravé à l'aide d'une pointe acérée et chauffée, qui entaille légèrement la peau.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Le métier de « lieur » connaît un léger déclin au cours du . Les étudiants ne peuvent plus se procurer les livres ordinaires, devenus trop onéreux, et beaucoup d'entre eux sont amenés à copier eux-mêmes les textes dont ils ont besoin. Il devient nécessaire, pour baisser le prix de ces livres, de trouver un moyen plus rapide de reproduire un texte. Certains libraires ont alors l'idée de faire graver des pages entières de textes sur du bois dur (par la xylographie, ou gravure dite en « taille d'épargne »), qu'ils pourraient ainsi réutiliser. Ce travail de gravure est alors réalisé, à l'envers, par des « tailleurs d'images » (qui se doivent d'éviter les fautes pour ne pas avoir à recommencer toute la plaque). Ces plaques sont ensuite encrées et pressées sur le parchemin ou le papier ; ces premiers livres imprimés sont nommés incunables xylographiques. Le caractère mobile en bois est inventé peu à peu, afin de remédier rapidement aux éventuelles erreurs de gravure. Mais la lettre en bois ne se prête pas idéalement à ce travail. Le métier de technicien et orfèvre exercé par Johann Gutenberg entre 1434 et 1444 l'amène à maîtriser les techniques du travail du métal et en particulier du plomb, jusqu'à mettre au point, durant la seconde moitié du , un système de typographie à caractères mobiles fabriqués à partir de cette matière. En s'associant à Johann Fust, qui finance son projet d'imprimerie, Gutenberg fabrique à Mayence, à partir de 1448, le « premier grand livre européen » : la "Bible à quarante-deux lignes (B42)", grâce à la production de caractères en série à l’aide d'une matrice. Le premier livre imprimé en France, tiré à une centaine d'exemplaires, date de 1470. Il s'agit des "Epistolae" de Gasparino Barzizza.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Parmi les dix à quinze millions d'incunables produits, 45% sont imprimés en Italie, 30% en Allemagne et 13% en France. Les détails sont toujours ajoutés à la main comme la pagination ou les enluminures (sur les vélins). Un colophon est placé à la fin du volume, mentionnant la date, le lieu d'impression et le nom de l'imprimeur. Ces informations migrent généralement vers la page de titre au début du . Pour faciliter le travail du relieur, les signatures (numérotations des cahiers) apparaissent vers la fin des années 1470. Après l'invention de Gutenberg, les relieurs ont davantage de travail, puisque chaque livre imprimé est destiné à être relié. À la fin du , il existe plus de deux cents imprimeries en Europe, qui disposent à présent, pour les plus importantes d'entre-elles, de leur propre atelier de reliure. Les relieurs des petits ateliers de villes retrouvent également une clientèle plus nombreuse au vu des tarifs plus accessibles, et doivent parfois concurrencer certains libraires privilégiés qui, sous l'enseigne d'un seul métier, peuvent réunir plusieurs industries du livre.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Sous le cuir, les ais en bois sont peu à peu remplacés par des plats en carton. Ceux-ci sont constitués de plusieurs feuilles de papier (généralement récupérées d'anciens manuscrits) collées les unes aux autres. Certains exemplaires incunables particulièrement luxueux sont encore imprimés sur parchemin, notamment les livres d'heures. Cependant, du fait que les reliures tendent généralement à s'amincir, les fermoirs en métal sont amenés à s'affiner, puis à disparaitre progressivement.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Les estampages à froid sur les cuirs sont exécutés plus rapidement et de manière plus régulière : à la plaque à l'aide d'une presse à balancier, ou à la roulette ornée. Les motifs de ces décors sont là encore à caractère essentiellement religieux, en cherchant surtout à imiter le style des reliures anciennement décorées aux fleurons.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Le livre devient l'instrument privilégié des humanistes italiens à la fin du siècle. Installé dans la « cité des Doges » en 1490, l'imprimeur et créateur Alde Manuce, sous la grande influence des byzantins réfugiés en Italie après la prise de Constantinople en 1453, fait publier environ cent cinquante éditions de livres en grec, apposés de son ancre aldine. Très inspiré par les décorations des reliures persanes et turques des , il fait également découvrir à l'Occident l'art de la dorure sur livres.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: La société médiévale s'éclipse au profit de l'humanisme. Les créations d'inspiration religieuse sont moins demandées et les commanditaires sont des rois, des reines, des princes, ou de riches bibliophiles (tels que Jean Grolier et Thomas Mahieu), qui souhaitent personnaliser leurs reliures. Durant la Renaissance, la profession d'imprimeur se cumule fréquemment avec celle de libraire, de relieur ou de doreur, si bien qu'Alde Manuce influence très fortement les bases des nouveaux décors des livres, innovant techniquement par rapport à la base géométrique du Moyen Âge. Il utilise ses propres fers (en forme de feuille lancéolée caractéristique) auxquels il donne son nom. Ces fers sont « azurés » (hachurés), évidés ou pleins. Les décors gagnent ainsi en finesse et en légèreté, en s'inspirant des motifs byzantins chers à l'imprimeur.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: L'influence de l'atelier Alde s'exerce également au niveau de la structure de la reliure, puisqu'il met au point, après quelques années d'activité, une nouvelle méthode de couture, dite « à la grecque ». Celle-ci consiste à entailler à la scie les dos des cahiers pour que les ficelles de couture viennent s'y loger. Les nerfs peuvent ainsi être plus discrets, voire invisibles après couvrure (dos « lisses »). Cela permet ensuite une dorure du dos d'un seul tenant, sans la gêne occasionnée par les nerfs qui obligent à la compartimenter. Ce procédé à la grecque est utilisé au en France uniquement sur les reliures de luxe. Il y sera interdit par la suite, et jusqu'au , afin de lutter contre la que ce procédé entraine dans certains ateliers. La couture la plus répandue, que l'on employait déjà au , reste la couture dite « à chevrons » (les points de couture formant des « V ») : celle-ci donne une meilleure solidité et une meilleure tenue au volume.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Les reliures aux plats de cartons sont encore couvertes de cuir, ou d’étoffes (principalement pour Charles V et le duc de Berry, jusqu'en 1536). Certaines reliures de luxe sont à présent recouvertes de parchemin vélin blanc, de veau ou, depuis peu, de maroquin : un cuir de chèvre utilisé en Italie, puis en France, qui se prête bien aux décors à l'or. Le maroquin est d'ailleurs le cuir le plus utilisé sur les « reliures aldines », réalisées dans l'atelier d'Alde Manuce, mais aussi sur les reliures destinées à François Ier. La feuille d'or se mêle aux estampages à froid, jusqu'à les remplacer totalement. Les tranches des livres sont aussi fréquemment dorées, voire dorées-ciselées. C'est à cette fin que le « rognage » des tranches papier est inventé au début du , et effectué à l'aide d'une petite presse à main et d'un fût à rogner. Lyon et Paris fournissent aussi des relieurs-doreurs renommés : notamment Pierre et Étienne Roffet relieurs de François, Louis XII et Anne de Bretagne ; Jean Picard en tant que principal exécutant des commandes de Jean Grolier ; Gomar Estienne et Claude Picques pour Henri, Catherine de Médicis et Diane de Poitiers, et la famille Ève (Nicolas Ève, Noëlle Heuqueville et Clovis Ève) pour Henri III, Henri et Marie de Médicis. La plupart des relieurs parisiens sont alors installés dans le « quartier des relieurs », près de la Sorbonne (notamment rue Saint-Jacques).


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Les commanditaires souhaitent dorénavant personnaliser leurs reliures au niveau des décors, en y faisant figurer leurs propres armoiries, monogrammes ou emblèmes. Les reliures exécutées pour Jean Grolier comportent généralement des entrelacs réhaussés de cire teintée et des motifs architecturaux. Certaines reliures à entrelacs et mosaïques de cuir font partie des plus connues de sa collection.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Les reliures dites « à la fanfare », instaurées par Claude Picques et fréquemment réalisées par la famille Ève, comportent de nombreux branchages et rinceaux dorés aux petits fers dans un ensemble relativement chargé, avec généralement un « cartouche » central (espace vide ovale permettant d'aérer l'ensemble ou d'y placer des armes). Ce type de reliure, ainsi que les premières reliures dites « à semis » ou « au semé » (avec répétitions d'initiales et de symboles sur les plats) apparaissent entre 1550 et 1560, et seront produites jusqu'au premier tiers du . Les reliures « à compartiments », apparues à la fin du , reprendront certains aspects du style fanfare.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: De plus en plus nombreux, le livres sont à présent rangés debout sur la tranche. De ce fait, les cabochons sont amenés à leur tour à disparaitre, bien qu'ils persistent encore sur certaines reliures royales de grand format. Vers 1550, certains relieurs français, comme Gomar Estienne et Claude Picques, copient quelques fois sur le modèle grec, en confectionnant des tranchefiles dépassant de la hauteur des plats (« coiffes renforcées à la grecque »). Cette mode ne dure pas, puisque cela oblige souvent à ajouter des cales compensatrices en bas des plats pour pouvoir ranger les livres debout.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Les fleurons sont régulièrement gravés dans du cuivre, et en relief pour que le motif apparaisse en creux sur le cuir (contrairement à la plupart des fers au Moyen Âge, qui étaient gravés en creux pour un motif apparaissant en relief sur le support). La « palette », un fer orné et emmanché, de forme légèrement convexe, est inventée à la Renaissance pour permettre au relieur-doreur d'ajouter des frises décoratives sur le dos, par un mouvement de balancier. Elles viennent ainsi compléter les roulettes ornées, difficilement utilisables sur une surface arrondie.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: À l'intérieur des reliures, les feuilles de gardes de couleurs ne sont pas encore utilisées. Les relieurs placent simplement un feuillet de papier blanc en début et en fin de volume, de même nature que celui du corps d'ouvrage.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Les cartons, souvent mal logés le long du dos, ont tendance à retomber trop vite sur le livre lorsqu'il est consulté, voire à bloquer son ouverture. Les premières grandes presses de relieur sont inventées au cours du , copiées sur le système du pressoir, avec une barre permettant le serrage. Elles permettent de pallier, dans un premier temps, ces problèmes d'« endossure » des livres après la couture des cahiers et l'arrondissure des dos. En aplatissant bien les cartons contre les cahiers, les premiers « mors » étaient ainsi formés.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Au , la volonté de personnalisation des reliures s'estompe progressivement pour privilégier l'esthétisme dans l’exécution. Même si beaucoup de relieurs sont amenés à exécuter eux-mêmes les décors à l'or de leurs reliures, un grand nombre d'ouvriers se spécialisent dans la dorure de livres, certains se faisant accorder le titre de « maîtres doreurs » ou « maîtres libraires-doreurs » (comme Savinien Pigoreau), en exigeant les mêmes droits que les libraires-relieurs ou les relieurs (non-doreurs) pour lesquels ils travaillent.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: En France, les relieurs et relieurs-doreurs les plus représentatifs de cette période sont Clovis Ève sous Henri IV et Louis XIII, Le Gascon (dont l'Histoire n'a retenu que le surnom), Florimond Badier, Macé et Antoine Ruette sous Louis XIV, et Luc-Antoine Boyet en fin de siècle.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: La technique de reliure s'améliore rapidement et la structure du livre relié atteint au la forme qu'il conservera définitivement. Les cahiers sont cousus sur nerfs de septains simples, ou sur doubles septains pour les plus gros volumes. La couture « à la grecque » instaurée au siècle précédent, bien qu'étant non recommandée et même officiellement interdite en France à partir de 1686, est « officieusement » tolérée pour les besoins de certaines reliures.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Les artisans cartiers et dominotiers fabriquent dès 1600 les premiers papiers marbrés décoratifs occidentaux. Ils trouvent leur origine dans le japonais, inventé au , mais surtout dans les papiers turcs du , pour lesquels est utilisée une eau épaissie à la gomme adragante. C'est au relieur Macé Ruette qu'est attribuée la première utilisation de ce type de papier pour les gardes des reliures, d'abord uniquement contrecollé sur l'intérieur du plat, puis également en garde volante opposée, à partir de 1620. Les motifs de ces papiers au sont généralement les « petits peignes », puis, après 1670, les « feuilles de chêne » et le "« »". Les principales couleurs utilisées sont le rouge (en dominance), l'ocre jaune, le bleu et le vert. Ces papiers comportent l'avantage d'être moins salissants que les gardes blanches, et cette mode se répand ainsi très rapidement. Pour les reliures de luxe, il devient d'usage que le relieur colle à l'intérieur du plat une doublure de cuir, qu'il peut orner de dorure (une idée attribuée au relieur-doreur surnommé Le Gascon). Les tranches des livres peuvent aussi être décorées, c'est-à-dire dorées (pour les reliures en maroquin uniquement), peintes, jaspées ou marbrées de la même façon que les gardes. Les dos s'arrondissent, grâce à la technique de l'endossure, mise au point au début du siècle. Cette technique au est une spécialité des relieurs français, et permet notamment, en couchant les cahiers avec un marteau, de former des « mors » dans lesquels les futurs cartons de plats viendront se loger de façon harmonieuse. Pour consolider la forme arrondie du dos ainsi obtenue, les relieurs y collent des bandelettes de parchemin (les « claies ») qui se rigidifient en séchant. Les cartons des plats sont à présent fabriqués par moulage et trituration de pâte, à la manière du papier de chiffon. Depuis la fin du , les relieurs prennent aussi l'habitude de « fouetter les nerfs » aussitôt après la couvrure pour les rendre « pincés » à leur base et plus élégants. Pour les reliures courantes, le cuir de veau, souvent de mauvaise qualité, est le matériau de couvrure le plus utilisé. Pour les reliures de luxe, il s'agit du maroquin, que le relieur doit assouplir et gratter (amincir) au préalable. Le traitement manuel infligé aux maroquins de l’époque fait qu'ils ne comportent quasiment plus aucun grain. Le veau ou la basane sont quelques fois décorés de motifs, avant d'être dorés : ils peuvent être « jaspés » (autrement dit « mouchetés ») ou marbrés, notamment. Cependant, ces motifs obtenus par projection ou application d'encre métallo-gallique (mélange de noix de galle, de gomme arabique et de sulfate de fer), ont attaqué les cuirs : à l'image des papiers sur lesquels ces encres étaient traditionnellement utilisées pour écrire, ces cuirs ont généralement très mal vieilli, en particulier s'ils ont été exposés à l'humidité ou à la pollution.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: En royaume de France, les courants contradictoires de la société du siècle se traduisent en reliure de luxe par la coexistence de deux grands styles de dorure : la continuité du maniérisme (baroque) et le classicisme. Ces deux styles, sur des reliures en maroquin rouge et en veau uni souvent de couleur sombre (brun ou olive), vont évoluer en parallèle et être parfois amenés à se fusionner.  Les décors à semis, de fanfare (ces dernières devenant plus fournies et plus élaborées), ainsi que les reliures « à compartiments », dérivées des fanfares mais garnies de spirales pointillées et rappelant les motifs des jardins à la française, se développent considérablement. Jusqu'en 1630 environ, le décor le plus répandu pour les reliures de luxe en maroquin est le décor à la fanfare. Aux feuillages de ce type de décor, Le Gascon vient ajouter à ses réalisations quelques « tortillons » (spirales) et autres fers pointillés caractéristiques portant son nom. Certains dos de livres sont ornés « aux semis » ou « à la grotesque », c'est-à-dire décorés d'un seul motif (le plus souvent un tortillon Gascon) répété à l'extrême en remplissant tout l'espace, à l'exception de l'espace prévu pour le titrage.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Le maniérisme voit également se développer les décors dits « à l'éventail », se rapprochant des critères du classicisme par leur aspect géométrique, mais qui arborent des courbes et pointillés propres au maniérisme. L'invention de ces décors à l'éventail est également attribuée au Gascon : ils sont caractérisés par un fer en forme de quart d'éventail, venant se répéter quatre fois au centre du plat pour former un cercle complet, et auquel viennent répondre des quarts de cercle à chacun des angles du plat.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: En parallèle, l'ordonnance classique recherche quant à elle la discipline et la mesure, tendant quelques fois vers une sobriété extrême. Les décors, lorsqu'ils sont existants, sont géométriques et équilibrés. C'est ainsi qu'apparaissent des décors basés sur la géométrie stricte d'un encadrement central aux filets triplés (aussi appelés filets « à l'ancienne »), rehaussé de quatre fers d'angle identiques et symétriques. Aux triples filets composant certains de ces décors sont ajoutées quelques fois les premières lignes pointillées et « dents de rat » (lignes à petites dents). Ce type de décor à encadrements, en histoire de la reliure, a été baptisé « à la Duseuil », bien que le relieur portant ce nom n'ait exercé qu'au siècle suivant. La mode, sous Louis XIV, incite le peuple et les bourgeois à posséder une belle bibliothèque, voire à posséder leur propre « cabinet de lecture ». Comme les dos des reliures sont intégralement recouverts de dorures, les graveurs de fers composent pour les relieurs et doreurs des palettes de différents modèles et tailles, permettant parfois de dorer tout un entre-nerfs en un seul « poussage » de fer. Par souci d'économie, certains propriétaires vont jusqu'à faire fabriquer de « fausses bibliothèques » : des faux dos de « livres » en bois recouverts de cuir entièrement doré, puis collés les uns aux autres sur des panneaux, formant ainsi des trompe-l'oeil convaincants. Le goût imposé par le roi a tendance à s'orienter vers un luxe et lourd. Les Jansénistes de Port-Royal, opposés au pouvoir, refusent de faire figurer sur leur reliure le moindre décor qui ne trouverait pas son utilité. Ainsi, les reliures dites « jansénistes », de cuir brun sombre ou noir, se contentent le plus souvent de faire figurer un simple titrage doré, qui à cette époque se trouve régulièrement abrégé et exécuté à l'aide des premières lettres-fleurons (appelées « lettres à tiges »), rendant la ligne de titre parfois « dansante ». Luc-Antoine Boyet, maître relieur (non-doreur) de la fin du , se démarque dans le style « janséniste » épuré, en compensant l'absence volontaire de dorure par des exécutions de corps d'ouvrage d'équilibre et de solidité irréprochables. Boyet est par ailleurs considéré, à la fin du , comme le relieur de Paris. Il ajoute progressivement de la dorure sur ses créations et en vient à repousser les encadrements au bord du plat et à intégrer des frises par des roulettes, créant ainsi les tout premiers décors « à la dentelle » (rappelant les broderies fines). Ce motif, qui conserve les quatre fers d'angle symétriques dirigés vers le centre, devient plus élaboré au cours du , accentuant l'effet de dentelle en multipliant l'usage de petits fers.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: De nombreux procès et différends ont lieu à Paris entre 1660 et 1670, parmi les artisans des métiers du livre. On reproche notamment à certains relieurs et doreurs de s'obstiner à exercer hors des limites du quartier de l'Université, qui leur est réservé, et de récupérer conjointement à leur spécialité les . Par un édit d'août 1686 signé par Louis XIV, la communauté des relieurs et doreurs se retrouve séparée de celle des libraires et imprimeurs, afin qu'il ne soit plus permis de pratiquer dans la même officine les activités d'impression, de reliure et de vente des livres.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Les premières pièces de titre apparaissent. Il s'agit d'une pièce fine (le plus souvent du cuir de couleur unie, plus rarement du papier), collée sur le dos et sur laquelle est poussé le titre. Elles sont nécessaires lorsque la peau de couvrure de la reliure comporte par exemple des motifs à forts contrastes (comme le motif « raciné ») ou lorsqu'elle est teinte en fauve. Elles permettent ainsi de rendre le titrage plus apparent et plus lisible.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Entre les dernières années du règne de Louis XIV et la chute de la monarchie, les décors des reliures se renouvellent en s'inspirant des différents styles qui se succèdent. D'une manière générale, la caractéristique dominante des motifs du siècle est l'intégration du thème floral dans les décors déjà codifiés. Sous le règne de Louis XIV (jusqu'en 1715), les fers à dorer traduisent l'éclat et la grandeur royale : les motifs du « soleil », du visage stylisé entouré de rayons, des masques, sont très présents, mais également des motifs inspirés du règne animal ou végétal, comme des coquilles, des têtes de lion, des griffons, des feuilles de chêne ou d'acanthe. Le style Régence (1700-1730) se caractérise davantage par la légèreté, la délicatesse et l'équilibre. Le monde animal s'affirme dans une représentation figurative : ailes de chauves-souris, faunes, oiseaux, singes, dragons et chimères. Les attributs guerriers laissent place aux thèmes évoquant la vie champêtre et bucolique : les jardins, la musique et l'amour. Ces motifs se poursuivent avec plus d'importance et de lourdeur dans le style Louis XV (années 1720-1750). À l'attrait champêtre s'ajoute le goût de l'aventure et de l'exotisme, faisant écho à l'expansion coloniale européenne, notamment en Orient. Les fers au motif « singe » de développent, de même que le motif « Rocaille » (courbes ouvragées inspirées de la nature, en forme de « C » ou de « S »). Enfin, le style Louis XVI tend vers plus de finesse et de simplicité, avec un regain d'intérêt pour les symboles de l'Antiquité (vases, urnes, aigles, chimères), concordant avec les fouilles récentes d'Herculanum et de Pompéi. La nature est toujours représentée, mais de manière idéalisée. Les relieurs font également réaliser des plaques gravées pour la réalisation de reliures en série, comme les almanachs royaux.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Selon Pascal Alivon, les reliures dites « à la dentelle », dont l'architecture fut composée au siècle précédent, viennent se confirmer et se populariser au point d'être considérées comme l'archétype du siècle, en y intégrant les thèmes floraux qui lui sont propres. Les relieurs Philippe Padeloup, Le Monnier et Dérôme seront populaires pour ce type de décor. Ce dernier devient célèbre pour sa marque du « fer à oiseau », qu'il intègre dans ses compositions.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Luc-Antoine Boyet, Du Seuil, Bisiaux, Bradel, et en Angleterre, Roger Payne, figurent également parmi les relieurs les plus estimés du .


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Du , on retiendra notamment en France les reliures de Purgold, de Bozerian, de Simier, de Thouvenin, de Bauzonnet et de Trautz, son gendre, celles de Duru, de Capé et de Marius-Michel. En Angleterre, citons Francis Bedford, Charles Hering, Charles Lewis et Robert Rivière.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: À la même époque naît la reliure industrielle qui, grâce à la rationalisation du travail, à l'emploi de machines et la concentration de la main-d’œuvre, permet des séries très importantes. Les relieurs Jean Engel et Antoine Lenègre en sont les initiateurs en France. En Hongrie, on peut citer Nándor Gottermayer et en Espagne Hermenegildo Miralles.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: Avec le début du , la reliure devient création artistique à part entière et se répartit entre livres d’artistes (création originale de tout le livre dont la reliure) et livres-objets (création d’une reliure originale). Parmi les relieurs d’art les plus remarquables du , citons notamment Rose Adler, Paul Bonet, Georges Cretté, Pierre Legrain, Germaine de Coster, Monique Mathieu, Pierre-Lucien Martin et les artistes de la fin du siècle ou du début : Colette et Jean-Paul Miguet, Sün Evrard et Daniel Knoderer.


title: Histoire de la reliure occidentale

text: L'histoire de la reliure :


title: Histoire de la reliure occidentale

text: La reliure du Moyen Âge et de la Renaissance :


title: Histoire de la reliure occidentale

text: La reliure des :


title: Histoire de la reliure occidentale

text: La reliure du :


title: Communauté de communes du pays Vannier

text: La communauté de communes du Pays Vannier est une ancienne communauté de communes française, située dans les départements de la Haute-Marne et de la Haute-Saône et dans les régions Champagne-Ardenne et Franche-Comté, qui a existé de 1996 à 2012.Dans le cadre de la mise en œuvre du schéma départemental de coopération intercommunale approuvé par le préfet de Haute-Saône le 23 décembre 2011, elle fusionne avec la Communauté de communes du canton de Laferté-sur-Amance et la Communauté de communes du pays d'Amance pour former la Communauté de communes Vannier Amance avec date d'effet le janvier 2013.


title: Communauté de communes du pays Vannier

text: L'intercommunalité regroupait 14 communes du département de la Haute-Marne et 2 de la Haute-Saône :


title: Euréka

text: Euréka est une sculpture réalisée par Jean Tinguely. Elle a été achevée en 1964 pour l'Exposition nationale suisse de 1964 de Lausanne. C'est une sculpture-machine de 8 mètres de hauteur construites à partir de matériaux de récupération, principalement des métaux. Elle se trouve en 2016 dans le parc Zürichhorn à Zurich où elle a été placée après l'exposition.


title: Euréka

text: Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou possède un croquis préparatoire de cette machine dont les zurichois écrivent le nom ainsi: "Heureka"


title: Linimo

text: La ligne ouvre la , un peu moins de 3 semaines avant le début de l'Exposition spécialisée de 2005.La ligne possède 9 stations numérotées de L01 à L09.


title: Linimo

text: La ligne est parcourue par des rames série 100 de 3 voitures à conduite automatique. Elles utilisent des moteurs linéaires.


title: Linimo

text: La ligne est parcourue en 17 minutes environ.


title: Raj'a

text: Raj'a, en arabe الرجعة, se rapporte au retour dans la vie de certaines personnes qui sont décédées, selon la définition donnée par Al-Jawahiri et Fayruz Abadi.


title: Raj'a

text: Dans la croyance chiite, Raj'a est une époque de vie qui précède la vie après la mort, connue aussi comme Qiyamat et jour du jugement. À la Raj'a, dieu ramènera certaines personnes qui ont été opprimées dans leur vie, avec leur oppresseur, pour leur faire justice. Les opprimées auront alors le privilège de faire cette justice eux-mêmes. Les chiites utilisent certains versets du coran pour justifier cette idée. Notamment les versets qui parlent du monde ayant deux vies et deux morts.


title: Raj'a

text: Al-Suyuti, dans son œuvre « "l'éclaircissement sur la possibilité de voir le prophète et les anges" », en arabe تنوير الحلك في إمكان رؤية النبي والملك, explique que lui-même a vu le prophète Mahomet plus de 70 fois dans sa vie.


title: Raj'a

text: Abu 'Abdullah Al-Qurtubi explique que tous les prophètes retrouvent leur apparence physique et apparaissent à ceux qu'ils choisissent.


title: Raj'a

text: Ibn Arabî, un juge très respecté au milieu de soufisme, croyait qu'il est possible de voir le prophète dans la vie réelle ou entendre sa voix et que c'est une croyance sainte et pure.


title: The Way to Fight

text: The Way to Fight (喧嘩の花道 大阪最強伝説, "Kenka no hanamichi: Oosaka saikyô densetsu") est un film japonais réalisé par Takashi Miike et sorti en 1996.


title: French manucure

text: La ou manucure française est une méthode de maquillage des ongles.


title: French manucure

text: Cette technique est née aux États-Unis dans les années 1970, inventée pour les stars hollywoodiennes. Elle est alors dénommée « "French" » (« française ») en référence à la « "French touch" », terme évoquant l'élégance et le raffinement dans le domaine de la mode.


title: French manucure

text: La manucure française consiste à appliquer un trait de vernis blanc opaque sur le bord de l'ongle afin de le faire paraitre plus long.


title: French manucure

text: La manucure française s'effectue en quatre étapes :


title: RCK

text: RCK est un acronyme pour :


title: Jupiter (Floride)

text: La ville de Jupiter est située dans le comté de Palm Beach, dans l’État de Floride, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à . C’est la localité la plus septentrionale du comté.


title: Jupiter (Floride)

text: Cette ville côtière a un développement plus lent que d'autres stations balnéaires du littoral. Mais les progrès rapides d'une urbanisation tentaculaire menacent de l'intégrer à la mégalopole qui s'est peu à peu développée autour de Fort Lauderdale et de Miami.


title: Jupiter (Floride)

text: L'enfant le plus célèbre de la ville, l'acteur Burt Reynolds, créa le fameux Jupiter Theatre, où se produisirent des vedettes comme Rich Little, Tony Bennett et Carol Channing.


title: Jupiter (Floride)

text: En 2014, l'action de la quatrième saison de la série télévisée "American Horror Story" se déroule à Jupiter.


title: Médiateur du crédit

text: En France, le médiateur national du crédit (appelé aussi médiation du crédit) est un service chargé de venir en aide aux entreprises connaissant des difficultés de financement.


title: Médiateur du crédit

text: La médiation du crédit intervient dans les situations où une entreprise rencontre des difficultés auprès d'un ou plusieurs établissements financiers : banques, crédit-bailleurs, sociétés d'affacturage, assureurs-crédit...


title: Médiateur du crédit

text: La médiation du crédit est gérée par la Banque de France. Depuis 2018, le médiateur national du crédit est Frédéric Visnovsky, par ailleurs secrétaire général adjoint de l'Autorité de Contrôle Prudentiel et de Résolution, "gendarme" des établissements financiers.


title: Médiateur du crédit

text: On compte 105 médiateurs du crédit départementaux, qui gèrent les dossiers des entreprises.


title: Médiateur du crédit

text: Cette fonction a été créée par Nicolas Sarkozy, alors Président de la République, qui en fait état dans un discours prononcé à Argonay, en Haute-Savoie le . Il s'agit alors d'une mesure de réponse aux conséquences de la crise financière de 2008 afin d'aider les entreprises de toutes tailles à faire face à leurs besoins de trésorerie et éviter la faillite.


title: Médiateur du crédit

text: La mise en place de la Médiation du crédit se fait alors que la France entre en récession économique, et que les banques peuvent avoir tendance à restreindre les crédits. Nombre de petites entreprises étaient rejetées par les banques en raison de leur faible surface financière ou d'une trop grande prise de risque, même avec une garantie accordée par Oséo. Les établissements bancaires pouvaient alors même être condamnés pour « soutien abusif » pour avoir aidé une entreprise en prenant trop de risques.


title: Médiateur du crédit

text: La médiation du crédit se met en place fin 2008, en même temps que l'État français prête près de 23 milliards d'euros à treize établissements bancaires (par le biais de la Société de financement de l'économie française).


title: Médiateur du crédit

text: La médiation prend effet le 27 octobre 2008. Elle ne doit ""laisser aucune entreprise seule face à ses difficultés de financement"". Le premier médiateur du crédit désigné par Nicolas Sarkozy est René Ricol.


title: Médiateur du crédit

text: Le fonctionnement repose à l'époque sur une équipe nationale restreinte chargée du pilotage et de l’animation de la mission, d'une part, et sur le réseau territorial de la Banque de France d'autre part. Cette décision permet de conduire les médiations au plus près du terrain et d’être opérationnelle dès les premiers jours de sa création. De plus, la Banque de France étant chargée de la cotation des entreprises, elle trouve une légitimité auprès des banques pour conduire la médiation.


title: Médiateur du crédit

text: En janvier, René Ricol annonce avoir reçu 3727 dossiers, dont la majorité ont été acceptés. Il estime alors que son action a permis de sauver environ (soit environ 60 % des dossiers traités). Dans 64 % des cas, le montant des crédits demandés est inférieur à .


title: Médiateur du crédit

text: Au cours de ses douze premiers mois d'existence, la Médiation du crédit reçoit demandes d'entreprises faisant l'objet de rejets de leurs dossiers par les banques.


title: Médiateur du crédit

text: En parallèle, tous les mois, le Gouvernement publie les chiffres des crédits accordés par les banques, à travers l'Observatoire du crédit.


title: Médiateur du crédit

text: Pour faciliter le traitement des dossiers, des protocoles d'accord sont signés entre le Ministre de l’Économie et des Finances, le Gouverneur de la Banque de France, le Médiateur national du crédit et le Président de la Fédération bancaire française. Le premier "accord de place" est signé en 2009. Il est ensuite reconduit quatre fois, en , en , en et enfin en . Ces accords ont toujours fait l'objet d'un consensus entre les parties.


title: Médiateur du crédit

text: L'accord signé le 16 juillet 2018 étend la médiation du crédit aux entreprises de l'économie sociale et solidaire.


title: Médiateur du crédit

text: Un autre accord est signé avec les assureurs-crédit en 2009, afin de s'assurer qu'ils ne procèdent pas à des restrictions drastiques de garanties, ce qui aurait conduit à des faillites en chaîne, via l’impact sur le crédit inter-entreprises. Cet accord a été reconduit et approfondi en juin 2013.


title: Médiateur du crédit

text: Le , une convention est signée pour faciliter l'injection de fonds propres pour les entreprises en médiation, à forte perspective de croissance et d'emplois. Parmi les signataires de la convention figurent la Caisse des dépôts, Oséo, le Fonds stratégique d'investissement, les investisseurs privés du programme France Investissement (banques et assureurs) et les organisations professionnelles Afic (association française des investisseurs en capital) et AFG (association française de la gestion financière). Dix-sept structures de financement et d'investissement, pour la plupart des fonds d'investissement privés, se sont également engagées.


title: Médiateur du crédit

text: En 2018, la responsabilité de la médiation du crédit est entièrement confiée à la Banque de France. Les médiateurs départementaux étaient déjà les directeurs des succursales de la Banque de France. Le médiateur du crédit est Frédéric Visnovsky, secrétaire général adjoint de l'Autorité de Contrôle Prudentiel et de Résolution, émanation de la Banque de France et "gendarme" des établissements financiers.


title: Médiateur du crédit

text: Jeanne-Marie Prost, ancienne médiatrice du crédit, estime que ""Le choix de la Banque de France pour assurer la mission partout sur le territoire a beaucoup contribué à conférer à la Médiation une image d’indépendance et de neutralité"".


title: Médiateur du crédit

text: Après la crise financière de 2008-2009, le nombre de saisines se stabilise autour de 4000 par an. À la fin des années 2010, il est d'environ 1500 par an et en 2019, 1000 dossiers sont déposés.


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text: La crise économique faisant suite à la pandémie de Covid-19 fait néanmoins exploser le nombre de demandes : en mars et avril 2020, le nombre de demandes quotidiennes faites au médiateur du crédit est l'équivalent du nombre de demandes mensuelles de l'année précédente, d'après le gouverneur de la banque de France François Villeroy de Galhau et le médiateur Frédéric Visnovsky. Une procédure accélérée est alors mise en place (allègement du dispositif de saisie en ligne et assouplissement des critères d'éligibilité) et permet de traiter un nombre de cas bien plus important.La médiation du crédit est conduite par la Banque de France via ses succursales départementales. Les 105 médiateurs du crédit sont les directeurs de la Banque de France en métropole et les directeurs des instituts d'émission en Outre-mer. Ils sont tenus au respect des règles de confidentialité et du secret bancaire.


title: Médiateur du crédit

text: Le dispositif comprend également 700 Tiers de Confiance de la Médiation (TCM) : organisations bénévoles présents sur l'ensemble du territoire pour accompagner les entreprises dans leurs démarches de médiation. Ces organisations sont par exemples les chambres de commerce et d'industrie, les chambres de métiers et d'artisanat, la Confédération des PME, le Conseil national des barreaux, le MEDEF, Initiative France, le Réseau Entreprendre...


title: Médiateur du crédit

text: La Médiation du crédit est ouverte à toute entreprise qui rencontre des difficultés de financement avec des établissements financiers (quelle que soit leur nature : banques, crédit-bailleurs, sociétés d'affacturage...), ou qui subit les conséquences d’une réduction de garanties de la part d’un assureur-crédit.


title: Médiateur du crédit

text: Les cas typiques sont le refus de rééchelonnement d'une dette, d'un crédit de trésorerie, d'équipement ou de crédit-bail. Toutes les entreprises, quelles que soient leur taille, leur forme juridique ou leur branche d'activité (y compris les auto-entrepreneurs), peuvent faire appel à la médiation du crédit, qui est un service gratuit.


title: Médiateur du crédit

text: La médiation du crédit ne s'adresse cependant pas aux entreprises en cessation de paiement, mais à celles qui traversent une période difficile et qui ont des perspectives de rebond économique.


title: Médiateur du crédit

text: Le chef d'entreprise en difficulté est invité à déposer un dossier sur le site www.mediateur-credit.banque-france.fr/. Dans un délai de 48 heures, il est recontacté par la succursale de la Banque de France de son département.


title: Médiateur du crédit

text: Le médiateur départemental, après avoir vérifié la recevabilité du dossier, qualifie ce dernier et informe les banques de la saisine de la médiation. Cette information déclenche le processus de médiation.


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text: L'établissement financier dispose alors de cinq jours pour revoir sa position s'il le souhaite. Sinon, il a alors l'obligation de rediscuter le dossier avec l'entreprise sous l’égide du médiateur qui les réunit, même s'il avait préalablement opposé une fin de non-recevoir à l'entreprise. De plus, pendant la durée de la médiation, la banque est dans l'obligation de maintenir l’ensemble des concours auprès de l'entreprise.


title: Médiateur du crédit

text: En fin de processus, le médiateur propose une solution si nécessaire. Cette solution peut être un moratoire, une restructuration de crédit ou encore le renouvellement d'une ligne de crédit.


title: Médiateur du crédit

text: L’objectif est de permettre à l’entreprise de poursuivre ou de développer son activité, sans exposer la banque à un risque inconsidéré. Le processus n'est pas mené à charge contre l'établissement financier.