title: Frédéric Chopin

text: »Cette pièce, l’une des préférées de Chopin, touchait le cœur de ses compatriotes demeurant à Paris. L’un d’entre eux l’appelle « la sibérienne » en référence au voyage du déporté polonais. « La neige tombe sur la plaine sans limites (une gamme montante et descendante à chaque main figure cet infini universel de façon saisissante). On entend les clochettes de la troïka qui s’approche, passe et s’enfonce vers l’horizon. »


title: Frédéric Chopin

text: Ce monument de l’amour de Chopin à Marie Wodzinska comporte un détail curieux concernant la dernière mesure de l’introduction. Certaines éditions comportent à cet endroit un « ré » évidemment façonné avec un « mi » ultérieurement corrigé.


title: Frédéric Chopin

text: Camille Saint-Saëns, parlant de Liszt, nous éclaire au sujet de cette correction.


title: Frédéric Chopin

text: Liszt, tout en remarquant que Chopin avait une prédilection marquée pour cette pièce, lui attribuera une . Pour lui


title: Frédéric Chopin

text: Cette valse a été composée par Chopin au cours de l’été 1835 (passé chez la famille Wodzinski), recopiée et donnée à Marie Wodzinska (que Chopin aimait) au moment de son départ en septembre. Marie Wodzinska l’appela la « valse de l’adieu ». Cette œuvre si connue aujourd’hui ne fut, certainement par pudeur de l’auteur, jamais publiée par Chopin.


title: Frédéric Chopin

text: Schumann donne une très belle description aussi bien de la musique que de la scène de séparation qu’elle décrit : .


title: Frédéric Chopin

text: Le commentaire de Liszt, dans son ouvrage dédié à Chopin, de la "marche" qui fut jouée lors des obsèques du musicien en 1849, mérite à tout point de vue l’attention : En effet, tout ce que ce cortège d’une nation en deuil pleurant sa propre mort, aurait de solennel et de déchirant, se retrouve dans le glas funéraire qui semble ici l’escorter. Tout le sentiment de mystique espérance, de religieux appel à une miséricorde surhumaine, à une clémence infinie et à une justice qui tient compte de chaque tombe et de chaque berceau, toute la résignation exaltée qui a éclairé de la lumière des auréoles tant de douleurs et de désastres supportés avec l’héroïsme inspiré des martyrs chrétiens, résonne dans le chant dont la supplication est si désolée. Ce qu’il y a de plus pur, de plus saint, de plus résigné, de plus espérant dans le cœur des femmes, des enfants y retentit, y frémit, y tressaille avec d’indicibles vibrations. On sent que ce n’est pas la mort d’un héros que l’on pleure, alors que d’autres héros restent pour le venger, mais bel et bien celle d’une génération entière qui a succombé, ne laissant après elle que les femmes, les enfants et les prêtres. Cette mélopée si funèbre et si lamentable est néanmoins d’une si pénétrante douceur, qu’elle semble ne plus venir de cette terre. Ces sons qu’on dirait attiédis par la distance, imposent un suprême recueillement, comme s'ils étaient chantés par les anges eux-mêmes et flottaient déjà dans le ciel, aux alentours du trône divin. Ni cris, ni rauques gémissements, ni blasphèmes impies, ni furieuses imprécations ne troublent un instant, qu’on prendrait ainsi pour de séraphiques soupirs. Le côté antique de la douleur est totalement exclu. Rien n’y rappelle les fureurs de Cassandre, les abaissements de Priam, les frénésies d’Hécube, les désespérances des captives troyennes. Une foi superbe anéantissant, dans les survivants de cette Ilion Chrétienne, l’amertume de la souffrance en même temps que la lâcheté de l’abattement, leur douleur ne conserve plus aucune de ses terrestres faiblesses, elle s’arrache de ce sol moite de sang et de larmes; s’élance vers Dieu, et ne saurait s’adresser qu’au juge suprême, trouvant pour l’implorer de si poignantes prières, qu’en les écoutant, notre cœur se brise en nous-mêmes, sous une auguste compassion. »


title: Frédéric Chopin

text: C'est en juillet 1831 que Robert Schumann remarque dans une librairie musicale de Leipzig la partition de Chopin, un nom qui lui est inconnu, composée sur un thème du "Don Giovanni" de Mozart. Pendant deux mois, il tente de jouer la partition qu'il trouve très difficile. C'est en les travaillant qu'il découvre le caractère et l'importance de l'œuvre de Chopin. Il écrit alors un article élogieux, dans l’"Allgemeine musikalische Zeitung" du qui contient la phrase restée célèbre : "" (). La présentation de l'œuvre par Schumann se réalise dans un texte où il incarne successivement deux personnages : Florestan représentant la fougue et Eusebius, le rêve :


title: Frédéric Chopin

text: Chopin lira plus tard l’article de Schumann plus développé écrit pour "La Revue musicale de Paris" et le trouva :


title: Frédéric Chopin

text: Il reste aujourd’hui très peu de choses de la correspondance authentique de Chopin. Une grande partie de cette dernière a été perdue par négligence, mais une anecdote historique ajoute à ces pertes une autre plus dramatique. Lors d’un voyage en Pologne au printemps 1851, Alexandre Dumas fils aurait trouvé un dossier complet des lettres adressées par George Sand à Chopin. De retour en France, après qu'il les eut restituées à la romancière, celle-ci les relut toutes, puis les détruisit par le feu.


title: Frédéric Chopin

text: Lors de l′insurrection de 1863, des soldats russes incendièrent le palais Zamoyski à Varsovie, où habitait Izabela, la plus jeune sœur de Chopin, anéantissant d’autres précieuses reliques, dont le piano Bucholz sur lequel Frédéric avait étudié, ainsi que des partitions. Cet événement a été immortalisé par Cyprian Norwid (1821-1883), poète et philosophe, proche ami du musicien, dans son célèbre poème "Le Piano de Chopin" (1865).


title: Frédéric Chopin

text: Par la suite, les seuls témoignages de Chopin, ses lettres, ont malheureusement subi des altérations du fait de leur premier éditeur, Maurice Karasowski, à qui il faut tout de même accorder le mérite d'avoir recueilli, vers 1860, le témoignage des sœurs de Chopin et la tradition orale de la famille.


title: Frédéric Chopin

text: Enfin, beaucoup de manuscrits des lettres de Chopin ont été détruits ou perdus pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Frédéric Chopin

text: Chopin est reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de musique de la période romantique et l'un des plus célèbres pianistes du . Sa musique est encore aujourd'hui l'une des plus jouées et demeure un passage indispensable à la compréhension du répertoire pianistique universel. Avec Franz Liszt, il est le père de la technique moderne de son instrument et son influence est à l'origine de toute une lignée de compositeurs comme Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Claude Debussy, Isaac Albeniz, Sergueï Rachmaninov, Alexandre Scriabine, Olivier Messiaen, Henri Kowalski.


title: Frédéric Chopin

text: Comme l'affirmait l'Unesco il y a quelques années :


title: Frédéric Chopin

text: Il existe une « Société Frédéric Chopin » (TIFC) qui préside une Fédération internationale des associations Frédéric Chopin (il en existe une quarantaine). Son siège social est le château Ostrogski à Varsovie. En ce qui concerne la France, elle comprend au moins trois associations en l'honneur du musicien :


title: Frédéric Chopin

text: La Société Chopin à Paris organise tous les ans, depuis 1983, un Festival Chopin à l'Orangerie du parc de Bagatelle de la mi-juin à la mi-juillet. En 2004, elle a organisé la reconstitution du dernier concert de Chopin à Paris. C'est le pianiste Maciej Pikulski qui a été choisi pour jouer le rôle-titre.


title: Frédéric Chopin

text: Un concours international de piano portant le nom de « Frédéric-Chopin » a lieu tous les cinq ans à Varsovie. Ce concours, réputé pour sa grande difficulté, a permis de révéler des pianistes comme Martha Argerich, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Alexei Sultanov, Yundi Li ou encore Rafał Blechacz. En février 2009, la Société Frédéric Chopin de Varsovie (cheville ouvrière du concours en question) décida d'organiser, dès cette année, un concours international Frédéric-Chopin destiné aux grands amateurs du piano.


title: Frédéric Chopin

text: Il existe de nombreux musées en Europe consacrés à Chopin. Le plus important, ouvert en 2010, se trouve au palais Ostrogski à Varsovie, avec en face l'Institut National Frédéric Chopin. En France, le siège de la Bibliothèque polonaise de Paris en abrite un. Toujours à Paris, le musée de la vie romantique consacré au souvenir de George Sand évoque aussi le musicien.


title: Frédéric Chopin

text: D′autres musées existent :


title: Frédéric Chopin

text: 2010 est le bicentenaire de sa naissance. À cette occasion, de nombreuses manifestations ont été organisées, tant en France qu'en Pologne. Le pianiste polonais, ni aucun de ses élèves, n’ont pu évidemment être enregistrés. Mais dès la naissance du 78 tours, Chopin fut le passage obligé de tous les pianistes et il est largement représenté ; la brièveté des œuvres correspond parfaitement au format du media. Il est donc possible de se rapprocher de la manière de jouer de cette époque. Non seulement par l'âge d'or des interprètes, mais aussi par l'importance sous-estimée de l'usage d'instruments au « clavier agile », ou de registres plus contrastés, d'étouffoirs plus subtils, et surtout au touché plus léger que ceux des pianos de concert de la seconde moitié du .


title: Frédéric Chopin

text: Tous ces enregistrements sont très difficilement trouvables dans le commerce, mais l'Internet (archive.org, Google Vidéos, YouTube, etc.) permet aujourd'hui de tous les écouter. Les enregistrements existants sont :


title: Frédéric Chopin

text: Francis Planté (1839-1934) : ce grand pianiste français est certainement le lien le plus lointain possible avec la musique de Chopin. Il est connu pour être le seul pianiste enregistré à avoir entendu jouer le Polonais. Ses enregistrements existants des œuvres de Chopin sont :Louis Diémer (1843-1919) a enregistré le "Nocturne en ré bémol majeur", op. 27 2.


title: Frédéric Chopin

text: Vladimir de Pachmann (1848-1933) : cet élève d’Anton Bruckner est l’un des tout premiers à avoir effectué des enregistrements dont un grand nombre sont dédiés à la musique de Chopin :


title: Frédéric Chopin

text: Aleksander Michałowski (1851-1938) : un des élèves d’Ignaz Moscheles. Ses enregistrements existants sont :


title: Frédéric Chopin

text: Alfred Grünfeld (1852-1924), il a enregistré : Teresa Carreño (1853-1917). Cette pianiste, femme d’Eugen d’Albert a enregistré des œuvres de Chopin le pour la société de reproduction de piano « Welte-Mignon ». Les enregistrements existants sont :


title: Frédéric Chopin

text: Arthur Friedheim (1859-1932) : élève de Franz Liszt, a enregistré la "Marche funèbre" (mouvement lent de la "sonate en si bémol mineur", op. 35).


title: Frédéric Chopin

text: Ignacy Paderewski (1860-1941) a enregistré la "Valse en do dièse mineur" en 1917. Il existe ses enregistrements des « "Mazurkas" » (par exemple en fa mineur op. 17 4), des « "Études" », des « "Polonaises" ».


title: Frédéric Chopin

text: Arthur De Greef (1862-1940) : élève de Moscheles, puis de Liszt. Ses enregistrements existants des œuvres de Chopin sont :


title: Frédéric Chopin

text: Moriz Rosenthal (1862-1946), élève de Karol Mikuli, lui-même élève de Chopin, puis élève de Liszt, ce grand pianiste du nous a laissé un enregistrement d’une œuvre pour piano et orchestre, contrairement aux autres pianistes : le "Concerto pour piano 1". Autres enregistrements (1935) :


title: Frédéric Chopin

text: Emil von Sauer (1862-1942) : élève de Liszt. Ses enregistrements existants des œuvres de Chopin sont :


title: Frédéric Chopin

text: Fannie Bloomfield Zeisler (1863 -1927) a enregistré le "Nocturne en do mineur", op. 48 1. Eugen d'Albert (1864-1932) : élève de Liszt. Ses enregistrements existants des œuvres de Chopin sont :


title: Frédéric Chopin

text: Ferruccio Busoni (1866-1924) a enregistré le "Prélude 15 en ré bémol majeur", op. 28, en 1923.


title: Frédéric Chopin

text: Beaucoup plus d’enregistrements sont restés de l’art de jouer Chopin au début du .


title: Frédéric Chopin

text: Mais, dès le début, le rôle d'un directeur artistique, Fred Gaisberg, pèse son poids pour notre propre conception historique. Lors de l'enregistrement d'une large anthologie, au lieu de confier à un pianiste chopinien éminent, par exemple Moriz Rosenthal, Ignaz Friedman ou même Paderewski, Gaisberg choisit le jeune Arthur Rubinstein, au style résolument moderne et en « réaction radicale » contre la tradition romantique, bien que considéré comme un interprète remarquable de Chopin. L'écoute de ses disques montre


title: Frédéric Chopin

text: Leopold Godowsky (1870-1938). L’immense pianiste polonais décédé au cours d’un enregistrement des "Nocturnes" de Chopin a laissé, outre de nombreuses transcriptions des œuvres du poète polonais, un certain nombre d’excellents enregistrements. Il a, par exemple, enregistré en 1924 la "Valse en ré bémol majeur", op.64 1, la "Valse en mineur", op. posth, la "Ballade 3 en la bémol majeur", op. 47, le "Scherzo 3 en do dièse mineur", op. 39 ou encore la "Polonaise « Héroïque » en "la-bémol" majeur", op. 53.


title: Frédéric Chopin

text: Sergueï Rachmaninov (1873-1943). Le dernier grand romantique de la musique classique européenne et pianiste de génie a enregistré Chopin à de nombreuses reprises. Des enregistrements existent pour :


title: Frédéric Chopin

text: Josef Lhévinne (1874-1944) (1935, Victor) :


title: Frédéric Chopin

text: Josef Hofmann (1876-1957), le pianiste prodige, élève d’Anton Rubinstein, a réalisé de nombreux enregistrements de la musique du pianiste polonais.Il a notamment enregistré le "Concerto 1 pour piano en mi mineur", op. 11, le "Scherzo en si bémol mineur", op. 31 (en 1919) ou encore la "Valse en la bémol majeur", op. 34 1. Il nous est resté de même l’"Impromptu 4 en do dièse mineur", op. 66 (posth.), la "Berceuse en ré bémol majeur", op. 57, la "Ballade 1 en sol mineur", op. 23 et le "Nocturne en do mineur", op. 48 1. Alfred Cortot (1877-1962). Ce grand compagnon de Pablo Casals et de Jacques Thibaud a laissé un grand nombre d’enregistrements. Il est l’un des premiers pianistes au monde à avoir donné en concert des cycles intégraux des Vingt-quatre "Préludes" op. 28, des Quatre "Ballades" (1933) ou des Vingt-quatre "Études" (1933), le deuxième concerto avec Barbirolli.


title: Frédéric Chopin

text: De rares vidéos du pianiste existent pendant son jeu de Chopin. Par exemple, il a été filmé en 1943, jouant la "Valse de l’Adieu en la bémol majeur", op. 69 .


title: Frédéric Chopin

text: Raoul Koczalski (1884-1948). Ce grand pianiste polonais, aujourd’hui totalement inconnu est un autre moyen d’approcher au plus près la musique de Chopin. En effet, il a été élève de l’assistant et meilleur élève du Polonais Karol Mikuli, et n’a jamais eu d’autre professeur. Il était connu pour être le plus "chopiniste" des pianistes de son époque. Son interprétation de Chopin ne ressemble pourtant à nulle autre… Eigeldinger en parle comme . Il a notamment enregistré les "Trois nouvelles études", le "Nocturne 8 en ré bémol majeur", op. 27 2 et celui en "mi bémol majeur", op. 9 2.


title: Frédéric Chopin

text: Arthur Rubinstein (1886-1983) : le Chopin spontané et joyeux, libre et puissant est un héritage extrêmement précieux qui a fait l'objet de nombreux enregistrements.


title: Frédéric Chopin

text: Beaucoup plus proches de nous, ces pianistes de génie ont très souvent enregistré intégralement l'œuvre du Polonais et restent connus pour des interprétations dépassant largement la musique de Chopin. Parmi les grands de la seconde moitié du figurent :


title: Frédéric Chopin

text: De la deuxième moitié du à l'aube du , une nouvelle génération de pianistes propose des interprétations du compositeur polonais.


title: Frédéric Chopin

text: Vainqueur du Concours Chopin de 1960 à l'âge de 18 ans, Maurizio Pollini (né en 1942) a produit des enregistrements de Chopin, en particulier la "Ballade", les "Études" ou encore des "Polonaises". Lors de sa victoire au concours, Rubinstein alors membre du jury, constatait : Autre vainqueur du Concours Chopin, Krystian Zimerman (né en 1956) a enregistré notamment les deux "Concertos pour piano" (avec Giulini et plus récemment en les dirigeant du clavier), les "Ballades" et les "Scherzos". Interrogeant voire bousculant la tradition, Ivo Pogorelich (né en 1958). Martha Argerich (née en 1941), vainqueur du Concours Chopin en 1965, est reconnue mondialement comme une grande interprète de Chopin. Né en 1934, élève d'Alfred Cortot; Thierry de Brunhoff a laissé des interprétations des Balades, de la Berceuse et des Nocturnes. D’autres pianistes éminents se sont également illustrés par leur approche de l'œuvre de Chopin, Georges Cziffra, Nelson Freire, İdil Biret, Ventsislav Yankoff, Florence Delaage, Garrick Ohlsson, Cecile Licad.


title: Frédéric Chopin

text: De jeunes pianistes s'efforcent de nous faire redécouvrir une musique aussi jouée que celle de Chopin, que ce soit le pianiste russe Nikolaï Louganski avec les "Préludes" et les "Études", Pascal Amoyel dans les "Nocturnes" en 2005, Alexandre Tharaud dans les "Valses" en 2007 (ainsi qu'Alice Sara Ott en 2010), ou encore Nelson Goerner. Le pianiste chinois, Yundi Li (vainqueur du Concours Chopin 2000).


title: Frédéric Chopin

text: Quelques transpositions et adaptations d'œuvres de Chopin ont été réalisées. Le violoniste Eugène Ysaÿe a proposé la "Ballade 1 en sol mineur pour piano", op. 23 et la "Valse en mi mineur", op. posth. dans une version pour piano et violon. Les interprétations de ces deux œuvres demeurent très difficiles à se procurer.


title: Frédéric Chopin

text: À la fin du , Glazounov orchestre en suite quelques pièces pour piano, "Chopiniana" (1893). Au début du siècle suivant, le chorégraphe Michel Fokine trouve la partition chez un marchand. À la polonaise, nocturne, mazurka, tarentelle rassemblés par Glazounov, il ajoute la valse en "ut-dièse" mineur, pour un ballet, "Les Sylphides", créé le 23 février 1907. L'œuvre connaît ensuite deux autres arrangements, dont le troisième, par Glazounov et Stravinsky, créé au théâtre du Châtelet à Paris, le 2 juin 1909, avec Anna Pavlova, Tamara Karsavina et Vaslav Nijinski.


title: Frédéric Chopin

text: Camille Saint-Saëns a transcrit de façon similaire certains "Nocturnes" de Chopin, notamment le "Nocturne 18 en mi majeur", op. 62 2 ou encore le "Nocturne 16 en mi bémol majeur", op. 55 2. Ce dernier a aussi été transcrit pour piano et violon par Jascha Heifetz, tandis que le "Nocturne 2 en mi bémol majeur", op. 9 2 a été transcrit pour violoncelle et piano par le violoncelliste Pablo Casals. En 1908, Saint-Saëns transcrit pour deux pianos la Sonate en si bémol mineur.


title: Frédéric Chopin

text: Certains arrangements pour guitare ont été réalisés notamment par Francisco Tárrega, par exemple le "Nocturne 2", op. 9 2. Ce nocturne est également utilisé dans le morceau United States of Eurasia du groupe de rock britannique Muse en 2009 sur leur album symphonique, "The Resistance", en tant que morceau de fermeture intitulé "Collateral Damage".


title: Frédéric Chopin

text: Leopold Godowsky a réalisé "53 Études sur les Études de Chopin" (entre 1893 et 1914). En superposant les études, variant les thèmes, les inversant, transcrivant pour la main gauche ce que Chopin avait écrit pour la main droite, le transcripteur a véritablement créé des œuvres nouvelles. Notons que ces pages sont considérées par les interprètes comme parmi les plus ardues de toute la musique pour piano.


title: Frédéric Chopin

text: En 1939, Tino Rossi chante "Tristesse" sur l’"Étude 3 op. 10 en mi majeur".


title: Frédéric Chopin

text: En 1969, Jane Birkin interprète le titre "Jane B." tiré du premier album que Serge Gainsbourg écrit et compose pour elle, "Je T'Aime, Beautiful Love". La mélodie de la chanson est inspirée du "Prélude 4 opus 28".


title: Frédéric Chopin

text: En 1973, l'auteur compositeur américain Barry Manilow s’est servi du "Prélude 20, op. 28 en do mineur" comme base pour composer son tube "Could it be magic" interprété par Donna Summer en 1975, titre qui sera repris en français au début des années 1980 par Alain Chamfort sous le titre "Le temps qui court", et repris en 2007 par Les Enfoirés.


title: Frédéric Chopin

text: En 1980, La marche impériale de John Williams s'inspire de la marche funèbre, Sonate pour piano no 2 de Chopin.


title: Frédéric Chopin

text: En 1981, Catherine Deneuve chante "Dépression au-dessus du jardin" (paroles de Gainsbourg et l'É"tude en fa mineur " de Chopin) En 1984, Serge Gainsbourg compose et écrit "Lemon Incest". Il interprète cette chanson avec sa fille Charlotte, véritable hymne à l′amour « pur » d'un père pour sa fille. Le thème musical est celui de l’"Étude 3 op. 10 en mi majeur".


title: Frédéric Chopin

text: En 1998 sur l'album du groupe Suprême NTM figure la chanson "That's my people" dont l'instrumentale a été reprise du "Prélude en "mi" mineur, op. 28 ".


title: Frédéric Chopin

text: Enfin, il existe une orchestration des "24 préludes de Chopin" par le compositeur Jean Françaix, sous l'opus 28, publiée en 1969.


title: Frédéric Chopin

text: Chopin n'est pas présent dans les « cadres » où la postérité a voulu l'enfermer : Chopin héros national polonais alors qu'il a vécu plus de la moitié de sa vie hors de Pologne ; Chopin le poitrinaire, le compositeur étant présenté comme le type du romantique à l'humeur hypocondriaque alors qu'il est atteint d'une tuberculose qui l'emporte à 39 ans ; Chopin le séducteur alors qu'il est timide avec les femmes, au point de devenir pusillanime. "...Quant à moi, je suis encore assez polonais pour cela, je donnerais pour Chopin tout le reste de la musique..." Nietzsche, "Intermezzo", Œuvres philosophiques complètes Gallimard 1974 p.351


title: Frédéric Chopin

text: Grand admirateur de Chopin, André Gide lui consacra des « Notes sur Chopin » publié en 1938 dans la Collection blanche de Gallimard. Le pianiste concertiste Augustin Voegele, s’intéressant aux liens entre les deux artistes, en fit un disque « Chopin par André Gide » en février 2019 sur lequel il lit Gide tout en jouant Chopin.  Dans son poème "Portrait of a Lady", T. S. Eliot, évoque l'intimité de sa musique (vers 19 et suivants) :


title: Frédéric Chopin

text: Dans "Madame Pylinska et le Secret de Chopin", Eric-Emmanuel Schmitt fait de Chopin le modèle de l’artiste qui propose l’intimité, modèle qui vaut aussi bien pour les musiciens que les écrivains.


title: PNA

text: PNA, sigle composé des trois lettres P, N et A, peut faire référence à :


title: Monastère de Daphní

text: Le monastère de Daphni ou Dafni (en ) est un monastère byzantin du bâti sur les ruines d’un premier monastère fondé au et situé à au nord-ouest du centre d’Athènes, à mi-chemin sur la voie sacrée qui conduisait à Éleusis. Il est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1990. Fortement endommagé par un tremblement de terre en 1999, il est resté fermé plusieurs années durant les travaux de restauration, mais est maintenant rouvert au public.


title: Monastère de Daphní

text: Situé à mi-chemin sur la voie sacrée qui menait d’Athènes à Éleusis, le monastère est construit près d’un bois de lauriers sur l’emplacement de l’ancien temple de Daphnios Apollo dont vient son nom ("Daphne" en grec signifiant « laurier »). Ce temple fut détruit vers 395 après la fermeture des temples païens décrétée par les empereurs Théodose, pour l’empire d'Orient, et Gratien, pour l’empire d'Occident, et fut possiblement saccagé par les Goths. Ce premier sanctuaire chrétien était construit dans le style ionien. Seule une colonne demeure de cet ancien temple et a été utilisée lors de la reconstruction du monastère; les autres furent emportées par Lord Elgin en Grande-Bretagne.


title: Monastère de Daphní

text: Un premier monastère chrétien fut érigé sur le même site au . Entouré de hauts murs de protection formant un plan quadrangulaire, le "katholikon"* était constitué par une basilique à trois nefs située dans le centre du périmètre. Sur le côté nord-est des murs une construction à deux étages abritait les cellules des moines. Une salle de réception et une deuxième série de cellules étaient situées sur le côté nord . Ce premier monastère, dédié à la Vierge Marie, fut abandonné lors des invasions slaves des et .


title: Monastère de Daphní

text: Un deuxième monastère, beaucoup plus imposant, devait être érigé aux - alors que l’empire retrouvait son lustre et sa puissance sous Alexis Comnène. On ignore la date exacte de sa construction de même que la période où furent produites les décorations murales. Toutefois, on sait que le monastère était déjà en existence en 1048 puisqu’un certain Dionysios, « moine et prêtre du monastère de Daphné » signa le "typikon"* de la confrérie des monastères de Daphni, de Hosios Loukas et Nea Moni de Chios . C’est ce monastère qui est parvenu jusqu’à nous, même si les autres édifices du complexe ont disparu. Ce nouveau complexe comportait une église octogonale, un réfectoire et une chapelle pour le cimetière . L’ancienne église fut complètement démolie, sauf les murs extérieurs et les cellules qui furent intégrés au nouveau complexe. Le monastère était dédié à la Dormition de la Mère de Dieu ("Koimisi tis Theotokou").


title: Monastère de Daphní

text: Après sa reconstruction, le monastère fut fréquemment endommagé soit par des tremblements de terre, soit par des invasions. Il fut ainsi mis à sac par les croisés francs en 1205 après la conquête de Constantinople et fit partie des territoires attribués à Othon de la Roche, nouveau duc d’Athènes. Celui-ci le donna en 1211 aux moines Cisterciens venus de l’abbaye de Bellevaux en France, lesquels ajoutèrent un cloitre ainsi que les arches jumelles de la façade dans le style gothique qui leur était familier. Il devait subsister comme monastère cistercien pendant ; Othon de la Roche et Walter de Brienne y furent enterrés.


title: Monastère de Daphní

text: Après la conquête de l’Attique par les Ottomans en 1458 et la visite de Mehmed II à Athènes, le duché d’Athènes fut aboli et les moines quittèrent le monastère qui fut remis à l’Église orthodoxe. Des moines y revinrent au cours du qui y apportèrent diverses modifications.


title: Monastère de Daphní

text: Au cours de la guerre d’indépendance (1821), le monastère fut occupé par les autorités civiles qui s’en servirent comme casernes pour les troupes. En 1838-1839, les troupes bavaroises y établirent leur camp, puis il fut utilisé comme asile d’aliénés de 1883 à 1885. Deux tremblements de terre en 1889 et 1897 firent des dommages importants.


title: Monastère de Daphní

text: Les premières excavations du site furent entreprises en 1892. Des travaux de restauration furent alors entrepris sous l’égide de la Société archéologique grecque : des artisans italiens nettoyèrent les mosaïques alors que l’on reconstruisait la partie ouest du narthex* ainsi que le dôme. En 1920, la structure fut renforcée et des travaux d’excavation de l’ancien temple d’Apollon furent entrepris de 1936 à 1939. Des travaux de plus grande ampleur furent entrepris de 1955 à 1957 sous l’égide du département de la Restauration du ministère de la Culture : l’église fut restaurée, le cloitre réparé et les mosaïques à nouveau nettoyées. Malheureusement, un nouveau tremblement de terre en 1999 vint réduire ces efforts à néant et le monastère dut être fermé pour plusieurs années; il est à nouveau rouvert au public.


title: Monastère de Daphní

text: En 1990, le monastère de Daphni, ainsi que ceux d’Hosios Lukas près de Delphes et de Nea Moni à Chios furent mis au nombre des sites du Patrimoine mondial de l’UNESCO en raison de leur importance historique et architectural. Il est maintenant rouvert au public.


title: Monastère de Daphní

text: L’architecture du monastère est aussi impressionnant que simple avec le haut tambour* de la coupole qui se détache dès l’approche des hauts murs fortifiés. Le plan de l’église est du type « à croix inscrite »*, fréquente au temps de l’Empire byzantin. Les murs étaient particulièrement renforcés en raison du danger d’attaques puisque le monastère était situé à l’extérieur de la ville. Le carré central s’allonge en forme de rectangle par l’extension du narthex* et de l’exonarthex* du côté ouest.  L’extérieur de l’église est de style « cloisonné » très en vogue au cours de la période du moyen Empire byzantin. Il consiste en blocs de pierre rectangulaires séparés ou entourés des quatre côtés par de la brique. Les fenêtres sont isolées des murs par des cadres arqués également faits de briques. Le contraste entre la couleur pâle des blocs de pierre, le rouge des briques autour des fenêtres et l’orange du toit donne à l’ensemble une élégance sophistiquée.


title: Monastère de Daphní

text: Au nord de l’église se trouve le réfectoire, édifice rectangulaire se terminant par une abside* également décorée de fresques. Environ plus loin se trouve le cimetière du monastère et la chapelle de saint Nicolas construite au .


title: Monastère de Daphní

text: Bien que seule subsiste une partie des mosaïques originelles de la fin du , celles-ci constituent la plus remarquable collection de mosaïques représentant l’idéalisme classique du moyen Empire byzantin dans le sud de la Grèce. Elles se trouvent dans le "catholicum", l'église principale dédiée à la "Dormition de la Vierge". Le programme iconographique, comme pour le Monastère Nea Moni de Chios, reproduit le schéma, devenu quasi canonique à l'ère post-iconoclaste.


title: Monastère de Daphní

text: Outre le Christ pantocrator* qui trône dans le dôme de l’abside, on retrouve des scènes de la vie de Jésus et de la Vierge ainsi que divers personnages : archanges, prophètes, saints, martyrs et évêques. Leur position et arrangement dans le dôme, les traverses, le sanctuaire et l’exonarthex se conformaient à la conception byzantine en fonction de laquelle une église était le symbole de l’univers chrétien et devait refléter la splendeur du paradis. Dès lors les personnages les plus importants se retrouvent dans le dôme et l’abside, alors que les autres scènes vont des plus importantes au moins importantes du point de vue religieux.


title: Monastère de Daphní

text: La principale représentation est celle du Christ Pantocrator* du dôme dont l’expression a été rendue encore plus sévère par les travaux de restauration de 1889-1897. Suivant la coutume des églises orthodoxes, viennent ensuite, d’après leur degré de sainteté, les représentations situées dans le cul-de-four* de l’abside* et les trompes qui soutiennent le dôme, des représentations de la Vierge et l’Enfant (aujourd’hui en partie perdues) et des grandes fêtes du "Dodecaorton"* : l’Annonciation, la Nativité, le Baptême de Jésus et la Transfiguration. On y remarque particulièrement comment l’artiste a utilisé à son profit la forme concave des trompes : les anges semblent s’adresser directement à la Vierge et la grotte de la nativité s’incurve derrière la mangeoire où repose l’Enfant-Jésus entouré des animaux .


title: Monastère de Daphní

text: Tout près du dôme dans les bras nord et sud du "katholicon"* on retrouve d’autres grandes fêtes du "Dodecaorton"* : Naissance de la Vierge, Adoration des rois mages, Présentation au Temple, Résurrection de Lazare, Crucifixion et la Descente aux Enfers. Encore plus bas, et par conséquent de moindre importance, on retrouve, dans les niches et au-dessus des soffites* des arches, des saints ou des figures de l’Ancien Testament. Dans le narthex* le style des mosaïques est plus libre et plus « narratif ». Un côté se concentre sur des scènes de la vie de la Vierge comme sa présentation au Temple, l’autre nous présente des scènes de la vie de Jésus qui ne font pas partie du "Dodecaorton"* comme le Lavement des pieds, la Trahison de Judas et la Dernière Scène.


title: Monastère de Daphní

text: L’artiste inconnu qui a créé ces œuvres a utilisé un large éventail de tessères* de verre, d’argent et d’or. La couleur vive des tessères* d’or et le brillant des couleurs variées des tessères* de verre alliés aux qualités de style de ses mosaïques les rendent uniques . Cette richesse de couleurs ainsi que l’élégance avec laquelle sont représentés les personnages et le drapé de leurs vêtements contrastent avec l’approche plus sévère et moins décorative que l’on retrouve à Hagios Lukas et correspondent davantage à la période « hellénistique » de l’art byzantin .


title: Monastère de Daphní

text: À titre d’exemple, l’on peut voir dans les pendentifs* quatre scènes de la vie de Jésus. La Crucifixion comporte trois personnages (le Christ sur la croix, la Vierge et saint Jean de part et d’autre de la croix) disposés de façon à former un triangle se détachant sur un fond d’or. Chaque personnage est traité de façon individuelle tout en s’harmonisant avec les deux autres. Cette disposition symétrique est semblable à celle qu’utilisaient les sculpteurs grecs pour les personnages figurant sur les frontons de leurs temples. Le personnage de saint Jean est représenté penché, le poids du corps reposant sur une jambe, trait classique de la sculpture grecque. Le corps du Christ est représenté d’une façon classique et athlétique, mais contrairement à la sculpture grecque l’anatomie ne rend pas compte de la réalité. Les figures de la Vierge et de saint Jean ont la planéité et les traits lourds du style byzantin tout en reflétant le calme des statues grecques.


title: Monastère de Daphní

text: Le monastère de Daphni illustre une période qui vit une renaissance de la culture et de l’art, en même temps qu’un retour à la tradition classique. D’une part, les personnages sont représentés de façon plus naturelle et s’intègrent plus aisément dans leur environnement qu’aux périodes précédentes; d’autre part, les figures demeurent dématérialisées, austères et vides d’expression. Les corps lourds et rigides conservent les caractéristiques que l’on retrouve souvent dans les icônes représentant des évêques, des moines et des martyrs.


title: Monastère de Daphní

text: Mais ce qui distingue les mosaïques de Daphni des autres mosaïques des et est le sens de la perspective, le style et les gestes des personnages, leur modelé empreint de simplicité et la splendeur des couleurs mise en valeur par les tessères d’or et d’argent utilisés comme fonds de scène. Elles représentent ainsi un trésor unique de l’art byzantin de cette période.


title: Monastère de Daphní

text: Abside : Partie saillante en demi-cercle d'un bâtiment monumental. Dans les églises chrétiennes, elle termine le chœur soit par un hémicycle, soit par des pans coupés ou par un mur plat.


title: Monastère de Daphní

text: Christ Pantocrator (en grec ancien, « Tout puissant ») : représentation artistique de Jésus Christ dans son corps glorieux par opposition aux représentations plus humaines du Christ souffrant la Passion sur la Croix, ou celle de l'Enfant-Jésus.


title: Monastère de Daphní

text: Croix-inscrite : forme architecturale très en vogue dans l'Empire byzantin, elle est centrée autour d'un naos divisé en neuf baies par quatre colonnes de pierre, la baie centrale étant généralement plus grande que les huit autres et couronnée par un dôme.


title: Monastère de Daphní

text: Cul-de-four : voûte en forme de quart de sphère, rappelant la forme du four à pain, utilisée dès l'Antiquité et jusqu'à la fin de la période romane pour couvrir les absides.


title: Monastère de Daphní

text: Dodecaorton : les douze grandes fêtes du calendrier liturgique orthodoxe.


title: Monastère de Daphní

text: Exonarthex : dans l’architecture byzantine, certaines églises ont un narthex constitué d’une partie intérieure ou esonarthex et d’une partie extérieure ou exonarthex précédant l'atrium.


title: Monastère de Daphní

text: Katholicon (en grec moderne : ) : la principale église ou le principal bâtiment d'une église d'un monastère orthodoxe.


title: Monastère de Daphní

text: Narthex (aussi appelé avant-nef, vestibule ou antéglise) : portique interne ménagé à l'entrée de certaines églises paléochrétiennes ou médiévales ; il fait transition entre l'extérieur et l'intérieur, le profane et le sacré.


title: Monastère de Daphní

text: Pendentif : section triangulaire d’une voûte hémisphérique laissée entre les pénétrations, dans cette voûte, de deux berceaux semi-cylindriques et de la base d'une coupole ; ils permettent de suspendre une coupole circulaire sur quatre piliers autour d'un espace de plan carré.


title: Monastère de Daphní

text: Soffite : généralement le dessous d'un ouvrage suspendu placé en saillie, dessous d'une corniche, d'une architrave ou d'un larmier.


title: Monastère de Daphní

text: Tambour : construction cylindrique ou polygonale supportant, à sa base, un dôme ou une coupole.


title: Monastère de Daphní

text: Tessère (ou tesselle) : fragment de pierre généralement cubique, recouvert de verre, d’argent ou d’or, servant dans la composition d’une mosaïque.


title: Monastère de Daphní

text: Trompe : Portion de voûte tronquée ou demi-dôme formant support d'un ouvrage (voûte, coupole, tourelle, etc.) en surplomb, permettant de changer de plan d'un niveau à l'autre.


title: Monastère de Daphní

text: Typikon (grec moderne : , typikon, « cérémonial, rituel », pl. typika) : dans les Églises d’Orient, rituel contenant les instructions sur l'ordonnancement et les hymnes de l'office divin, sous forme d'un calendrier perpétuel.


title: Georges IX (roi d'Iméréthie)

text: est le troisième fils du roi , né du troisième mariage de son père avec la princesse Thamar, fille de .


title: Georges IX (roi d'Iméréthie)

text: Il est brièvement porté sur le trône en 1741 par les Ottomans qui chassent son frère aîné . L'année suivante, le roi déchu retrouve sa place et se réfugie chez son beau-père le prince Georges Lipartiani en Mingrélie.


title: Georges IX (roi d'Iméréthie)

text: D'une épouse inconnue, il laisse un héritier :


title: Rétroréflexion

text: La rétroréflexion désigne la quantité de lumière renvoyée par un marquage appliqué sur la chaussée ou par un panneau de signalisation.


title: Rétroréflexion

text: Elle est caractérisée par le coefficient de luminance rétroréfléchie qui s'exprime en millicandelas par mètre carré et par lux.


title: Histoire philatélique et postale de l'Empire colonial français

text: Ceci est une introduction à l'histoire postale et philatélique de l'Empire colonial français.


text: La grande réforme postale lancée en Grande-Bretagne en 1840 fut appliquée en France en 1849 et à partir de 1859 dans les colonies françaises.


text: Cela s'est traduit par plusieurs émissions dites « Colonies générales » :


text: Les premières oblitérations utilisaient des losanges de points avec un code à trois lettres qui identifiait le pays d'envoi, et plus précisément :À partir de 1890 apparurent des émissions propres à chaque colonies.


text: Dans un premier temps, il s'agissait de simples surcharges au nom de la colonie sur le stock de timbres au type Alphée Dubois. En effet, l'évolution très différente des cours des changes d'une colonie à l'autre entraîne une spéculation sur le marché du timbre neuf.


text: Et dans un second temps, une seconde surcharge qui modifie la valeur faciale, est éventuellement apposée par chaque colonie.


text: Les timbres des émissions "Colonies Générales" sont remplacés par les timbres-poste au type Groupe. Ils se différencient par un cadre dans lequel est imprimé le nom de la colonie d'usage du timbre. Ils sont émis à partir de 1892.


text: À partir de 1902, sur la base du type Blanc émis pour la métropole, une série de timbres intégrant le nom des colonies du pourtour méditerranéen et la Chine a été émis.


text: Pour l'Algérie, ce sont les types Blanc de la métropole qui ont été surchargés avec la mention ALGERIE.


text: Une partie des timbres a été surchargé pour modifier la valeur faciale en lien avec les monnaies locales.


text: À partir de 1902, sur la base du type Mouchon retouché émis pour la métropole, une série de timbres intégrant le nom de certaines colonies du pourtour méditerranéen, Zanzibar et la Chine a été émis.


text: À partir de 1924, sur la base du type Semeuse émis pour la métropole, une série de timbres a été créée avec des surcharges spécifiques à certaines colonies du pourtour méditerranéen (Alaouite, Algérie, Liban, Syrie, autres).


text: À partir de 1902, sur la base du type Merson émis pour la métropole, une série de timbres intégrant le nom de certaines colonies du pourtour méditerranéen, Zanzibar et la Chine a été émis.


text: À partir de 1923, sur la base du type Merson émis pour la métropole, une série de timbres a été créée avec des surcharges spécifiques à certaines colonies du pourtour méditerranéen (Alaouite, Algérie, Liban, Memel, Syrie)


text: À partir de 1923, sur la base du type Pasteur émis pour la métropole, une série de timbres a été créée avec des surcharges spécifiques à certaines colonies du pourtour méditerranéen (Alaouite, Algérie, Liban, Syrie).


text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, la Marianne d'Alger et le Coq d'Alger sont émises à partir de 1944 en Algérie française. Elles seront utilisées dans les territoires français libérés. Il existe deux versions : Après la Libération, les surcharges "CFA" (pour la Réunion) et "ALGERIE" sont ajoutés sur certains timbres de la métropole.


text: "Cette liste n'est pas limitée aux colonies au sens strict."


text: À partir de 1936, le Gabon, le Moyen-Congo, l'Oubangui-Chari et le Tchad sont regroupés d'un point de vue postale au sein de l'Afrique-Équatoriale français (AEF).


text: Dans un premier temps pour le Gabon et le Moyen-Congo, leurs timbres ont été surimprimés « Afrique / Équatoriale / française », ensuite des séries spécifiques seront émises.


text: Durant la Seconde Guerre mondiale, la série de 1937 a été surimprimée « Afrique française / libre » ou tout simplement « Libre ».


text: Après l'émission de 336 timbres en 22 années, le dernier timbre est émis en 1958 et représente le anniversaire des droits de l'homme.


text: À partir de 1934, la Côte-d'Ivoire, le Dahomey, la Guinée, la Haute-Volta, la Mauritanie, le Niger, le Sénégal et le Soudan sont rattachés postalement à l'Afrique-Occidentale française. Mais c'est à partir de 1938 que sont émis des séries de timbres communs avec une indication Afrique Occidentale Française (AOF). Cela perdurera jusqu'en 1944, et les émissions propres aux pays indépendants reprendront à partir de 1959-60.


title: Itinérance (téléphonie)

text: L’itinérance ou (anglicisme) est la faculté pour l'abonné d'un réseau de téléphonie mobile de pouvoir téléphoner et échanger des données via le réseau de téléphonie mobile d'un autre opérateur, aussi bien pour un appel entrant que pour un appel sortant.


title: Itinérance (téléphonie)

text: Le roaming et le sont deux caractéristiques fondamentales des réseaux mobile de GSM, UMTS et LTE, définies par les normes relatives aux technologies GSM / UMTS (normes ETSI et 3GPP) ou au CDMA (normes 3GPP2).


title: Itinérance (téléphonie)

text: En pratique, l'itinérance (ou « ») désigne la faculté des abonnés d'un opérateur de réseau mobile à utiliser les services de téléphonie mobile (voix ou données) de différents réseaux au fur et à mesure de leurs déplacements. Cette fonctionnalité est utile chaque fois qu'un client est hors de portée du réseau de son opérateur. C'est notamment le cas lors d'un déplacement dans un pays étranger mais aussi dans les zones nationales non couvertes par les infrastructures de l'opérateur de l'abonné. Cette faculté est possible du fait que le réseau mobile GSM conserve à chaque instant une information dans ses enregistreurs de localisation (HLR) sur la zone où est localisé l’abonné mobile.


title: Itinérance (téléphonie)

text: Commercialement, dans les contrats d'abonnement, les termes itinérance et désignent généralement le international. Le terme désigne la possibilité technique de passer d'une cellule à une autre pendant une même communication (voix ou données) au cours d'un déplacement.


title: Itinérance (téléphonie)

text: Plusieurs niveaux d'itinérance sont possibles.


title: Itinérance (téléphonie)

text: L'itinérance régionale consiste, dans le cas où la faculté d'interconnexion d'un abonné est limitée à une région donnée à l'intérieur du territoire national consiste à utiliser un autre réseau pour accéder à d'autres territoires nationaux.


title: Itinérance (téléphonie)

text: En France, dans les premiers temps du réseau GSM, certains opérateurs mobiles avaient prévu de proposer des offres restreintes à une région. Avec le succès du GSM et la baisse des coûts du mobile, ce type d’offre a disparu, sauf dans les départements d'outre-mer.


title: Itinérance (téléphonie)

text: L'itinérance nationale est la faculté d'utiliser les réseaux de différents opérateurs mobiles dans un même pays.


title: Itinérance (téléphonie)

text: L'itinérance nationale n’était pas très répandue en France. Mais au début des années 2000, l’Autorité de régulation des communications électroniques et des postes (Arcep) a imposé aux trois opérateurs français de s’associer pour couvrir certaines des zones mal couvertes, nommées zones blanches qui représentaient environ communes. Des antennes-relais spécifiques y ont été installées par les trois opérateurs historiques. Concrètement, le national dans les zones blanches permet à des abonnés SFR d’utiliser les antennes « zones blanches » des réseaux Orange ou Bouygues Telecom, là où SFR n’offre pas de couverture, et réciproquement. Les antennes installées dans ces zones blanches sont spécifiques et sont identifiées par des codes MNC (Mobile Network Code) différents ("F-Contact") de celui des antennes « normales » des quatre opérateurs. L’accord d’itinérance « zones blanches » ne concerne que ces antennes.


title: Itinérance (téléphonie)

text: Ainsi, dans le cas d'un navetteur fréquentant régulièrement deux zones couvertes chacune par un opérateur différent, ce navetteur se trouvera régulièrement dans une zone non ou mal couverte, quel que soit l'opérateur choisi et peut bénéficier de cet accord d'itinérance.


title: Itinérance (téléphonie)

text: Depuis début 2012, l'opérateur Free mobile dispose d'un accord de « roaming national », qui permet à ses clients, dans les zones non couvertes par le réseau 3G de Free Mobile, d'utiliser les réseaux 2G et 3G d'Orange (contrat d'itinérance Free/Orange négocié par l'entité Orange Wholesale France). Mais, à la suite d'une décision de l’Autorité de régulation des communications électroniques et des postes (Arcep), à la fin de 2020, Free mobile ne pourra plus utiliser le réseau 3G d'Orange avec auparavant un bridage progressif et important des débits.


title: Itinérance (téléphonie)

text: Un autre cas d'itinérance nationale existe dans le cadre des communications entre le territoire métropolitain et l'outre-mer. Les opérateurs métropolitains n’y ayant pas de réseau (même si parfois l’opérateur local est une filiale), un client d’un opérateur mobile métropolitain utilisant son téléphone dans un département ou une région d'outre-mer sera accueilli sur le réseau d’un opérateur local (et réciproquement). Les accords de national entre les opérateurs métropolitains et d’outremer permettant ce type d’itinérance sont conclus librement et ne résultent pas d’une obligation réglementaire. Depuis le , les tarifs facturés sont réglementés et soumis aux mêmes prix plafonds que ceux appliqués à l’itinérance internationale par les règlements de , de et de du Parlement et du Conseil européens.


title: Itinérance (téléphonie)

text: C'est aussi le cas des opérateurs 3G ayant une licence UMTS (opérateurs 3G) et n’ayant pas de licence d’opérateur GSM. Pour des raisons de concurrence loyale imposée par le régulateur national, un accord de national limité géographiquement et dans le temps est négocié entre l’opérateur 3G et un des opérateurs GSM du pays. Typiquement, cela fut le cas pour les filiales Hutchinson 3G au Royaume-Uni (« 3 » : ) et en Italie (« 3 » : ) ; c’est également le cas en France pour les abonnés Free Mobile disposant d'un téléphone uniquement GSM.


title: Itinérance (téléphonie)

text: L’abonné peut utiliser le réseau des opérateurs d’un pays étranger.


title: Itinérance (téléphonie)

text: En langue française, il est d’usage courant de réduire le terme « » à la seule itinérance internationale.


title: Itinérance (téléphonie)

text: Pour permettre aux abonnés d’un opérateur mobile de passer en toute transparence d’un réseau de communication sans fil à un autre, les opérateurs mobiles conviennent d'un accord à plusieurs facettes:


title: Itinérance (téléphonie)

text: Dans l'union européenne ou l'espace économique européen, ce type d'itinérance est également soumis à un règlement européen.


title: Itinérance (téléphonie)

text: Tous les opérateurs de téléphonie mobile passent des accords de ce type entre pays pour permettre à leurs clients d’être en continuité de service où qu’ils se trouvent. L’accord est souvent bilatéral pour permettre aux abonnés de chaque opérateur d’utiliser le réseau de l’autre opérateur, sauf pour certains opérateurs virtuels (les full-MVNO) qui ne disposent pas de réseau radio (antennes-relais) et ne peuvent donc pas signer de contrats de réciprocité. L’accord bilatéral est séparable en deux parties, et , qui n'ont pas nécessairement le même montant financier.Source : Arcep


title: Itinérance (téléphonie)

text: Les services d'itinérance internationale étaient historiquement très chers pour les consommateurs européens. Pour mettre fin à l'opacité des tarifs et aux ententes entre opérateurs visant à maintenir des prix élevés, l'Union européenne a décidé à partir de 2007 de réglementer les prix des appels vocaux, des SMS et des données téléchargées (Internet mobile), en instituant un « eurotarif ».


title: Itinérance (téléphonie)

text: La législation européenne sur les frais d'itinérance a fait l'objet de quatre règlements principaux de la Commission européenne :


title: Itinérance (téléphonie)

text: Les appels émis, les SMS et les données téléchargées en itinérance sont finalement majoritairement sans surcoût depuis le (application du tarif national) avec des limites en volume et en cas de séjours prolongés à l'étranger. Certains opérateurs avaient anticipé cette nouvelle réglementation en proposant le "roaming" toute l'année sur certains abonnements, notamment Free mobile et RED by SFR.


title: Itinérance (téléphonie)

text: Après cette avancée, une autre mesure a été appliquée en 2019. Alors que depuis 2017 les usagers pouvaient appeler ou envoyer des SMS, voire des MMS, sans surcoût lorsqu’il sont en itinérance dans un pays de l'UE ou dans les DOM vers ces destinations, cela n’était pas possible depuis le pays d'origine, par exemple, depuis la France. Dans le cas d'appels vers l'étranger depuis le pays d'origine, les opérateurs ont souvent l'habitude d'appliquer des surcoûts importants. La minute de communication pouvait ainsi être facturée jusqu'à 1,99 € pour un appel depuis un pays de l'UE vers un autre pays de l'UE. En cas d'envoi d'un SMS, ce dernier pouvait revenir à 24 centimes selon l'opérateur. Pour mettre fin à cette incohérence, les députés européens ont décidé d'établir un plafond à ces surcoûts. Depuis mai 2019, la minute d'appel au sein de l'Union européenne à destination d'un pays de l'UE ou des DOM ne doit plus dépasser 19 centimes d'euros. Pour les SMS, ils sont au maximum facturés 6 centimes.


title: Fletcher Hanks

text: Fletcher Hanks, Sr., né le à Paterson dans le New Jersey et mort le à New York, est un auteur de bande dessinée de l'âge d'or du comic book américain, dessinateur de super-héros. Il a aussi travaillé sous les pseudonymes de « Henry Fletcher », « Barclay Flagg », « Bob Jordan », et « Hank Christy ».


title: Fletcher Hanks

text: On ne sait pas grand chose de Fletcher Hanks, hors de ce qu'en dit son fils, Fletcher Hanks Junior (mort le ), interviewé par Karasik pour "I Shall Destroy All The Civilized Planets." Il aurait été un père et un époux violent, ainsi qu'un alcoolique, aurait abandonné sa famille vers 1930. Il aurait gagné un peu d'argent en peignant des fresques murales dans les maisons de riches familles. Il est mort à l'hôpital Bellevue de New York le , neuf jours après y avoir été admis.


title: Fletcher Hanks

text: Lorsqu'il avait une vingtaine d’années, Hanks a suivi des cours de dessin par correspondance, notamment avec la W.L. Evans School.


title: Fletcher Hanks

text: Hanks a travaillé de 1939 à 1941 dans les studios de Fiction House et Fox Features Syndicate, dont il était le membre le plus âgé et le seul auteur complet. Il a travaillé sur ses séries "Stardust the Super Wizard", "Tabu the Wizard of the Jungle", et "Fantomah" (une super-héroïne, avant même Wonder Woman), lesquelles n'ont pas été reprises après son départ. Will Eisner dit l'avoir apprécié parce qu'il rendait toujours son travail dans les temps et qu'il ne fallait pas lui donner de bureau car il travaillait chez lui.


title: Fletcher Hanks

text: Fletcher Hanks, Sr. a été l'objet d'un nouvel intérêt dans les premières années 2000 : il a été réédité par "RAW" et dans le livre "Art Out Of Time", 2006 . Paul Karasik lui a consacré deux ouvrages, qui recensent l'intégralité de ses récits: "I Shall Destroy All The Civilized Planets : The Fantastic Comics Of Fletcher Hanks" (2007, , chez Fantagraphics) (Eisner Award 2008 du "Best Archival Collection/Project — Comic Books" et nominé pour la "Best Short Story" pour "Whatever Happened to Fletcher Hanks?" de Paul Karasik) et "You Shall Die by Your Own Evil Creation!", 2009, , chez Fantagraphics.


title: Fletcher Hanks

text: Hanks « est à la bande dessinée ce que le douanier Rousseau a été à l’art », selon Jean-Pierre Dionnet . Il utilise une grande variété de styles dans ses histoires courtes. Son style est toujours très coloré; les visages des "mauvais" sont déformés. Cela donne parfois un aspect enfantin et naïf à son œuvre. Il déforme les corps et les perspectives, et on l'a parfois rapproché de l'art brut.


title: Mizan Zainal Abidin

text: Mizan Zainal Abidin ibni Sultan Mahmud al-Muktafi Billah Shah (né le ) est sultan de l'État du Terengganu (Malaisie) depuis 1998. Il a été le roi de Malaisie "(Yang di-Pertuan Agong)" du au . Il est le deuxième plus jeune monarque de son pays après Harun Putra, rajah de Perlis, roi de Malaisie (1960-1965).


title: Mizan Zainal Abidin

text: Le sultan Mizan Zainal Abidinest un descendant des Hachémites par sa mère, Sharifa Nong Fatima.


title: Mizan Zainal Abidin

text: Le , il inaugure la mosquée Tuanku Mizan Zainal Abidin de Putrajaya.


title: Un amour à New York

text: Un amour à New York ("Serendipity"), ou Heureux hasard au Québec, est un film américain réalisé par Peter Chelsom, sorti en 2001.


title: Un amour à New York

text: Dans la foule d'un magasin new-yorkais à l'approche des fêtes de fin d'année, en 1990, Jonathan Trager croise Sara, une ravissante jeune femme. C'est le coup de foudre. Bien que tous deux soient engagés dans une autre relation, Jonathan et Sara passent la nuit à errer ensemble dans Manhattan. Mais la nuit touche à sa fin et les voilà contraints de prendre la décision de se revoir ou non. Quand Jonathan, sous le charme, propose un échange de numéros de téléphone, Sara se dérobe pour suggérer de laisser le destin décider. S'ils sont faits l'un pour l'autre, dit-elle, ils trouveront bien le moyen de se revoir.


title: Un amour à New York

text: Quelques années plus tard, alors que Jonathan vit toujours à New York et que Sara vit à San Francisco, les deux jeunes gens sont sur le point de se marier avec quelqu'un d'autre. Pourtant, le moment est venu pour eux de pousser la curiosité plus loin. Se rappelant cette rencontre magique, ils décident de se retrouver avec l'aide de leurs meilleurs amis.


title: Mamia Ier d'Iméréthie

text: Mamia le Grand Gurieli (, "Didi Gurieli") ou le Gurieli noir (, "Shavi Gurieli") (mort le ), est prince de Gourie ou Gouriel sous le nom de Guriéli de 1689 à 1714, et roi d'Iméréthie à trois reprises en 1701-1702, 1711-1712 et 1713-1714.


title: Mamia Ier d'Iméréthie

text: Mamia est le jeune fils de et de Thamar Chijavadzé. À la mort de Georges lors de la bataille de Rokiti contre le roi en 1684, Mamia rejoint ses frères en exil à Akhaltsikhe sous la protection du pacha Ottoman Pacha Jakéli. Dans le conflit ultérieur entre le frère aîné de Mamia Kaikhosro et son oncle paternel Malakia, le premier perd la vie et le second est privé de la vue. Plus tard à la requête de la noblesse de Gourie, Mamia est rappelé d'Akhaltsikhe et installé comme prince-régnant avec l’appui du pacha, pendant que l'aveugle Malakia est fait évêque de Shemokmedi par le nouveau souverain Gouriel.


title: Mamia Ier d'Iméréthie

text: En 1690, Mamia accueillit le roi exilé un ennemi d', mais se méfie bientôt de la loyauté de ses nobles envers l'hôte et commende à réprimer l'opposition présumée, forçant Georges à partir à Gonio contrôlé par l'Empire ottoman. Dans les luttes de pouvoir incessantes en Iméréthie, Mamia soutient d'abord son beau-père Georges-Malakia Abachidzé, mais, en 1699, il aide l'ancien gendre d'Abachidzé, le roi , à revenir de son exil au Karthli et à recouvrer la couronne d'Iméréthie. En retour, Simon accepté de divorcer de la fille d'Abachidzé, Anika, et d'épouser la sœur de Mamia. Abachidzé, soutenu par le régent mingrélien Giorgi Lipartiani, rassemble ses troupes sur les frontières de Gourie et demande au Gouriel de tuer Simon, promettant de faire de Mamia le roi d'Iméréthie. le Gouriel refuse de le faire lui-même, mais a permet aux agents d'Abachidzé de tuer Simon dans sa salle de bain en 1701


title: Mamia Ier d'Iméréthie

text: Conformément à sa promesse, Georges Abaschidzé fait Mamia roi d'Iméréthie, mais alors que Abachidzé contrôle les domaines royaux, les revenus et la noblesse, Mamia est contraint de vendre ses sujets gouriens en esclavage pour subvenir à ses propres besoins. Mamia est ensuite déposé l'année suivante par Georges Abaschidzé, qui monte lui-même sur le trône d'Iméréthie sous le nom de , et devient ainsi le suzerain de la Gourie et de la Mingrelie.


title: Mamia Ier d'Iméréthie

text: En 1707, l'unité imposée par en Géorgie occidentale s'effondre. En 1709, Abachidzé et ses alliés de Mingrélie sont défaits par , héritier de son frère qui avait obtenu l'appui des Ottomans. razzie et ravage la Gourie en représailles de l'appui de Mamia à Abachidzé. Rapidement son pouvoir devient intolérable pour les Iméréthiens en , Mamia obtient le soutien des nobles de Mingrélié, du duché de Ratcha, et de Letchkhoumi et se rétablit sur le trône d'Iméréthie laissant la Gourie à son fils . Pendant son administration il interdit le commerce d'esclave et ouvre des écoles en Gourie.


title: Mamia Ier d'Iméréthie

text: Les anciens rivaux Bagration et Abachidzé qui avaient trouvé refuge chez le roi , poursuivent leur querelle. Abachidzé revient dans ses états d'Iméréthie. Le roi déposé se rend à Akhaltsikhe et conspire avec Zourab Abachidzé, le neveu de Georges Abachidzé, qui avait été dépossédé par Mamia. En , et Zourab Abachidzé envahissent secrètement la région Argveti et inflige une défaite à Mamia et à Georges Abachidzé à Chkhari.


title: Mamia Ier d'Iméréthie

text: Le Gouriel s'enfuit au Karthli, où il reçoit à Tskhinvali l’hospitalisé du fils de Bakar. Avec le soutien du Karthli, Mamia retourne en Gourie. En , Mamia Gurieli, allié au Dadiani, au duc de Ratcha, à Georges Abachidzé et aux Lechkhoumiens, défait lez roi à Kutaisi et le contraint à se réfugier à Akhaltsikhe. Mamia meurt deux mois plus tard le et récupère une nouvelle fois son trône. Les restes de Mamia sont transférés de Gourie au pour y être inhumés.


title: Mamia Ier d'Iméréthie

text: Mamia épouse :


title: M'era Luna

text: Le M'era Luna Festival est un festival de musiques gothique et metal ayant lieu tous les deuxièmes week-ends d'août, dans la ville d'Hildesheim en Allemagne depuis 2000. Le M'era Luna prend place sur l'.


title: M'era Luna

text: Le festival propose à ses spectateurs deux scènes, l'une montée chaque année pour l'occasion, et l'autre située dans un hangar à avions. Chaque année, c'est une quarantaine de groupes qui se produisent sur ces scènes pour à spectateurs.


title: M'era Luna

text: M'era Luna se déroule chaque année le deuxième week-end d'août sur l'aérodrome de Hildesheim. Il a d'abord existé parallèlement au festival Zillo, qui se tenait à l'origine à cet endroit, et lui a succédé à partir de 2000, après que Zillo et les organisateurs ont décidé de suivre des voies différentes. Il s'agit d'un nom fantaisiste qui, selon les organisateurs, est censé sonner "rond", "et aussi un peu international".


title: M'era Luna

text: L'organisateur du festival est la société FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH, et le partenaire média est le magazine musical Sonic Seducer. L'accent musical est mis sur des genres tels que l'électro, le rock médiéval, le métal, le rock alternatif, le rock synthétique et le gothique.


title: M'era Luna

text: Pendant deux jours, les spectacles d'une quarantaine de groupes se dérouleront sur une scène en plein air et une scène dans le hangar. En outre, il y aussi un programme de discothèque la nuit, un marché médiéval, un programme d'ateliers de l'Académie M'era Luna introduit en 2017 et de nombreux stands de vente avec des articles de mode et de style alternative. Depuis 2011, des lectures sont également organisées dans le cadre du festival. La zone de camping, qui se trouve de part et d'autre de la piste, ouvre ses portes le vendredi matin - le programme officiel commence le vendredi soir et dure jusqu'au dimanche soir.


title: M'era Luna

text: Aenima, Anathema, And One, Anne Clark, Diary of Dreams, DKAY.com, Estampie, Evils Toy, Faith and the Muse, Fields of the Nephilim, Funker Vogt, Haggard, HIM, Illuminate, L'Âme Immortelle, Letzte Instanz, Lithium, Marc Almond, Merlons, Mila Mar, Near Dark, Oomph!, Phillip Boa & The Voodooclub, Project Pitchfork, Rosenfels, Stromkern, Suicide Commando, The 69 Eyes, The Cassandra Complex, The Godfathers, The House of Usher, The Mission, The Sisters of Mercy, Tiamat, Umbra et Imago, Unkown, Velvet Acid Christ, VNV Nation, Zeromancer


title: M'era Luna

text: Apoptygma Berzerk, Atrocity, Beborn Beton, Clan of Xymox, Covenant, De/Vision, Escape with Romeo, Gary Numan, Godhead, Goethes Erben, Icon of Coil, In Strict Confidence, Justin Sullivan, Lacuna Coil, L'Âme Immortelle, Letzte Instanz, Marilyn Manson, Melotron, Mesh, Obscyre, Paradise Lost, Poems for Laila, S.P.O.C.K, Schock, Subway to Sally, Terminal Choice, The 69 Eyes, The Cult, The Inchtabokatables, Theatre of Tragedy, Wolfsheim, Zeromancer


title: M'era Luna

text: Angels & Agony, Assemblage 23, Ataraxia, Bloodflowerz, Blutengel, Care Company, Culture Kültur, Das Ich, Funker Vogt, HIM, Hocico, Ikon, In Extremo, L'Âme Immortelle, London After Midnight, Nosferatu, Oomph!, Pzycho Bitch, Rosenfeld, Schandmaul, Seabound, Soft Cell, Suicide Commando, Sulpher, The 69 Eyes, The Cascades, The Gathering, The Sisters of Mercy, Therion, VNV Nation, , Within Temptation, Zeraphine


title: M'era Luna

text: After Forever, Apocalyptica, Apoptygma Berzerk, Autumn, Blutengel, Camouflage, Chilburn, Colony 5, Deine Lakaien, Diary of Dreams, Dive, Evereve, Gothminister, Haujobb, Hekate, Illuminate, In Strict Confidence, Killing Joke, Lithium, Melotron, Mesh, Mila Mar, Ncor, Neuroticfish, Nightwish, Phillip Boa & The Voodooclub, Project Pitchfork, Placebo, Red Lorry Yellow Lorry, Qntal, Subway to Sally, SITD, The Breath of Life, Terminal Choice, Unheilig, The Crüxshadows, Within Temptation, Wayne Hussey, Zeraphine, Xandria


title: M'era Luna

text: Anne Clark, ASP, Blutengel, Chamber, Cold, Covenant, De/Vision, Decoded Feedback, Dulce Liquido, Elis, Epica, Exilia, Fiddler's Green, Fixmer/ Mc Carthy, Flowing Tears, Funker Vogt, Gothminister, Icon of Coil, In Extremo, In Strict Confidence, L'Âme Immortelle, Lacrimosa, Oomph!, Pink Turns Blue, Rotersand, Saltatio Mortis, Samsas Traum, Schandmaul, Soman, Suicide Commando, The Eternal Afflict, The Fairsex, The Faith and the Muse, The Mission, Therion, Tristania, Umbra et Imago, Warren Suicide, , Within Temptation, Wolfsheim


title: M'era Luna

text: Amduscia, Atrocity, Autumn, Cephalgy, Combichrist, Deine Lakaien, Diary of Dreams, Faun, Flesh Field, Gåte, Hocico, In mitri medusa inri, KiEw, Lacuna Coil, Leaves Eyes, Limbogott, Melotron, Negative, NFD, Osiris Taurus, Potentia Animi, Qntal, Schandmaul, Skinny Puppy, Staubkind, Subway to Sally, SITD, The 69 Eyes, The Birthday Massacre, The Crüxshadows, The Klinik, The Neon Judgement, The Sisters of Mercy, The Vision Bleak, Trisomie 21, VNV Nation, Zeraphine


title: M'era Luna

text: Apoptygma Berzerk, ASP, Bauhaus, Blutengel, Clan of Xymox, De/Vision, Deathstars, Die Krupps, Dope Stars Inc., Elane, Epica, Front Line Assembly, Funker Vogt, Girls Under Glass, Gothminister, In Extremo, In Strict Confidence, Letzte Instanz, Liv Kristine, Lluther, Mesh, Midnattsol, Ministry, Mona Mur feat. St. Claire, Nitzer Ebb, Northern Lite, Regicide, Rotersand, Samsas Traum, Solitary Experiments, Soman, Sono, Spetsnaz, Terminal Choice, The Birthday Massacre, The Gathering, Tristania, Unheilig, Within Temptation, XPQ-21


title: M'era Luna

text: 32 Crash, And One, Angels & Agony, Animal Alpha, Anne Clark, Assemblage 23, Big Boy, PESTICIDE, Client, Covenant, Cultus Ferox, Deine Lakaien und Die Neue Philharmonie Frankfurt, Diorama, Dir en grey, Down Below, Emilie Autumn, Fair to Midland, IAMX, Implant, Jesus on Extasy, Krypteria, Lacrimas Profundere, Lola Angst, My Dying Bride, Necro Facility, Nosferatu, Pain, Proceed, , Schandmaul, Skinny Puppy, Suicide Commando, The 69 Eyes, The Crüxshadows, The Jesus and Mary Chain, The Lovecrave, Tool, Warren Suicide,


title: M'era Luna

text: Agonoize, Cinema Strange, Apoptygma Berzerk, ASP, Blitzkid, Combichrist, DAF, Delain, Eisbrecher, Elegant Machinery, Elis, End of Green, Epica, Frank the Baptist, Front 242, Hocico, Irfan, Mesh, Moonspell, Ordo Rosarius Equilibrio, Painbastard, Rabenschrey, Saltatio Mortis,  Samael, Tanzwut, The Legendary Pink Dots, The Other, The Vision Bleak, Unheilig, VNV Nation, Mono Inc., New Model Army, Paradise Lost, Red Lorry Yellow Lorry, Fields of the Nephilim, Christian Death, Lacrimas Profundere, Klimt 1918, Din (A) Tod, Reflexion


title: M'era Luna

text: Alexander Veljanov, Apocalyptica, Ashbury Heights, Blutengel, Deathstars, De/Vision, Die Apokalyptischen Reiter, Faderhead, Frozen Plasma, Grendel, Heimataerde, IAMX, Jesus on Extasy, Krypteria, L'Âme Immortelle, Leichtmatrose, Letzte Instanz, Lola Angst, Mina Harker, Nachtmahr, Nightwish, No More, Oomph!, Peter Heppner, Schelmish, Scream Silence, SITD, Spetsnaz, Star Industry, Subway to Sally, The Birthday Massacre, The Crüxshadows, The Prodigy, Tiamat, Tyske Ludder, Untoten, , Whispers in the Shadow, Zeraphine, Zeromancer


title: M'era Luna

text: Agonoize, Ambassador 21, Amduscia, Angelspit, Brendan Perry, Celine and Nite Wreckage, Colony 5, Combichrist, Crematory, Das Ich, Editors, Eluveitie, Faith and the Muse, Feindflug, Hanzel und Gretyl, Ignis Fatuu, Illuminate, In Extremo, Lacrimas Profundere, Leandra, Nitzer Ebb, Placebo, Punish Yourself, Rabenschrey, Rotersand, Saltatio Mortis, Samsas Traum, Skinny Puppy, Stolen Babies, The 69 Eyes, The Other, The Sisters of Mercy, Unheilig, Zeraphine


title: M'era Luna

text: A Life Divided, Apocalyptica, ASP, Atari Teenage Riot, Blind Passenger, Coppelius, End of Green, Equilibrium, Fetisch:Mensch, Funker Vogt, Gothminister, Hurts, Julien-K, Mesh, Mono Inc., My Dying Bride, Nachtmahr, Project Pitchfork, Tanzwut, Teufel, The Beauty Of Gemina, Tiamat, Tying Tiffany, VNV Nation, Within Temptation, The Mission Veo.


title: M'era Luna

text: In Extremo, Subway to Sally, Schandmaul, Fields of the Nephilim, Eisbrecher, Megaherz, Diary Of Dreams, Suicide Commando, De/Vision, Leather Strip, , KMFDM, Faun, Amduscia, Letzte Instanz, Lacrimas Profundere, Rabia Sorda, Noisuf-X, Heimataerde, Roterfield, Lahannya, Jäger 90, Les Jupes.


title: M'era Luna

text: Apoptygma Berzerk, ASP, Blutengel, Clan of Xymox, Coppelius, Cultus Ferox, Deine Lakaien, Desdemona, Diorama, Eden weint im Grab, Eisenfunk, End of Green, Front 242, Front Line Assembly, Gothminister, Haujobb, HIM, In the Nursery, Kirlian Camera, Lord of the Lost, Mesh, Mollust, Mono Inc., Nachtmahr, Nightwish, Ost+Front, Rêverie, Saltatio Mortis, Schwarzer Engel, Staubkind, Tanzwut, The 69 Eyes, The Arch, The Crüxshadows, The Klinik, Unzucht, Zeromancer (à la place d'IAMX).


title: M'era Luna

text: Within Temptation, The Sisters of Mercy, In Extremo, VNV Nation, Fields of the Nephilim, Eisbrecher, Apocalyptica, The Lord of The Lost Ensemble, Faun, Diary of Dreams, Oomph!, Combichrist, IAMX, Hocico, Die Krupps, Suicide Commando, Lacrimas Profundere, Letzte Instanz, [:SITD:], Zeromancer, Diorama, S.P.O.C.K., Gothminister, Stahlmann, The Cassandra Complex, Beborn Beton, Noisuf-X, Centhron, Rabia Sorda, Hämatom, Agent Side Grinder, Heldmaschine, A Life Divided, Chrom, Me The Tiger, Ewigheim, Aeverium, Erdling, Shaârghot


title: M'era Luna

text: Accessory, Absurd Minds, Ambassador21, And One, Ashbury Heights, ASP, Blutengel, Circus of Fools, .com/kill, Covenant, DAF, Darkhaus, De/Vision, Eden weint im Grab, Faderhead, Feuerschwanz, Front Line Assembly, Haujobb, Johnny Deathshadow, KMFDM, Korn, Leæther Strip, Leichtmatrose, Megaherz, Mesh, Mono Inc., Namnambulu, Ost+Front, Project Pitchfork, Schandmaul, Schwarzer Engel, She Past Away, Solar Fake, Subway to Sally, The Arch, The Crüxshadows, Tyske Ludder, Unzucht, Versengold, White Lies


title: M'era Luna

text: Aesthetic Perfection, Apoptygma Berzerk, Atari Teenage Riot, Bannkreis, Cephalgy, Clan of Xymox, Das Ich, Die Kammer, Eisbrecher, Eisfabrik, Erdling, FabrikC, Front 242, Frozen Plasma, Heimatærde, Hocico, In Extremo, In Strict Confidence, L'Âme Immortelle, Lacrimas Profundere, London After Midnight, Lord of the Lost, Massive Ego, Merciful Nuns, Ministry, Nachtmahr, Peter Heppner, Rabia Sorda, Rotersand, Saltatio Mortis, Schattenmann, Tanzwut, The Prodigy, The 69 Eyes, Too dead to die, Torul, , Whispering Sons, Zeraphine


title: M'era Luna

text: Agonoize, ASP, Assemblage 23, Centhron, Combichrist, Corvus Corax, de/Vision, Deathstars, Diary of Dreams, Die Krupps, Empathy Test, Ewigheim, Faelder, Fear of Domination, Fields of the Nephilim, Formalin, Funker Vogt, Heldmaschine, Joachim Witt, Lacrimosa, Melotron, Mono Inc., Neuroticfish, Oomph!, Scarlet Dorn, SITD, SONO, Spetsnaz, Stahlmann, Subway to Sally, Suicide Commando, Sündenklang, Terrolokaust, Versengold, VNV Nation, Within Temptation, [x]-Rx, Yellow Lazarus, Zeromancer


title: M'era Luna

text: Le festival est annulé en raison des mesures prises contre la pandémie de Covid-19.


title: Volière

text: Une volière est un enclos assez vaste ordinairement grillagé, généralement une grande , où l'on conserve, élève et nourrit des . Il est souvent d'une capacité assez grande pour que ceux-ci puissent y voler à l'intérieur.


title: Cages

text: Cages est une bande dessinée du Britannique Dave McKean publiée en dix comic books entre 1990 et 1996 par Tundra Publishing puis Kitchen Sink Press. L'intégrale a été publiée par Kitchen Sink en 1998. "Cages" a été publiée en français en 1998 par Delcourt. La série a été distinguée par deux prix Harvey aux États-Unis et par l'Alph-Art du meilleur album étranger en France.


title: Cages

text: Œuvre difficile, "Cages" aborde différents thèmes : l'art et la vie des artistes, la foi, la créativité, etc. Dave McKean y déploie un dessin nerveux influencé par José Muñoz et Lorenzo Mattotti.


title: Kamensk-Chakhtinski

text: Kamensk-Chakhtinski (en ) est une ville de l'oblast de Rostov, en Russie. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Kamensk-Chakhtinski

text: Kamensk-Chakhtinski se trouve sur la rive droite du Donets, à au nord de Rostov-sur-le-Don.


title: Kamensk-Chakhtinski

text: Kamensk est fondé par des Cosaques en 1686 et accède au statut de ville en 1927. Deux ans plus tard, elle est renommée Kamensk-Chakhtinski, pour la distinguer de Kamensk-Ouralski. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kamensk-Chakhtinski est occupée par l'Allemagne nazie du au . Elle est libérée par le front sud-ouest de l'Armée rouge. Le , Kamensk-Chakhtinski devient la capitale administrative de la nouvelle oblast de Kamensk, mais l'année suivante, la capitale est transférée à la ville de Chakhty. Après avoir été un important centre houiller du Donbass, Kamensk-Chakhtinski s'est reconvertie dans la production de fibres artificielles (entreprise Kamenskhimvolokno), d'engins d'extraction et de verre.


title: Kamensk-Chakhtinski

text: Recensements (*) ou estimations de la populationKamensk-Chakhtinski se trouve sur la route européenne E40, qui relie Calais (France) à Ridder (Kazakhstan).


title: Héroïde

text: Une héroïde est un terme créé par le poète Colardeau pour désigner une épître en vers, composée sous le nom de quelque héros ou personnage fameux. Le terme dérive des "Héroïdes" d'Ovide.


title: Héroïde

text: L’héroïde est en quelque sorte une tragédie sous forme d’épître car il n’est pas absolument nécessaire que l’héroïde soit composée sous le nom d’un personnage fameux, et il ne suffit pas non plus qu’une épître le soit pour mériter ce titre. Ce qui constitue l’héroïde, c’est plutôt la nature du sujet qui doit être grave, triste, tenir à la fois du genre de l’épopée et de l’élégie. L’action dramatique est dans la pensée ; le récit remplace le dialogue et l’imagination du lecteur doit être assez vivement frappée pour reconstruire en elle-même le drame dont on ne lui offre qu’une image, pour suppléer à l’évidence du spectacle et se représenter les divers personnages après les impressions d’un seul.


title: Héroïde

text: Ainsi que le dit Marmontel : Faisant parler l’un des personnages du drame, le poète doit choisir celui qui joue le rôle le plus important, et lui faire exprimer tous les sentiments qui s’y rattachent, résumer en lui tout l’intérêt ainsi que toutes les conséquences de l’action.


title: Héroïde

text: C’est un genre de composition sévère qui exige un beau talent de poète et une grande puissance de style. Demandant à être traité avec une supériorité réelle car il ne supporte pas la médiocrité, le nombre des héroïdes conservées dans la littérature française est fort restreint. Les lettres d’Héloïse et d’Abélard ont fourni à Beauchamps, Colardeau et Dorat le sujet de plusieurs héroïdes, dont quelques-unes sont très remarquables. Barthe en a laissé une dans sa "Lettre de l’abbé de Rancé". L’épître de Didon à Énée par Gilbert peut encore être citée, mais c’est à peu près tout ce que ce genre de poésie a produit dans la littérature française qui l’a plus particulièrement adopté.


title: Héroïde

text: L’héroïde est un genre depuis longtemps abandonné. Les écrivains modernes, en s’affranchissant des règles que l’ancienne poétique avait imposé à la poésie, ont en même temps renoncé à la plupart des modes didactiques employés autrefois. Héroïde, élégie, ode, dithyrambe, stances ont été mêlés, fondus ensemble dans la méditation ou la plainte, seule forme sous laquelle le poète a semblé pouvoir exprimer ses pensées.


title: Yvonne Chauffin

text: Yvonne Chauffin, née le à Lille, morte le à Caudan, est une romancière française qui a vécu dans le Finistère. Catholique, elle a été critique au "Pèlerin".


title: Yvonne Chauffin

text: Elle a créé et animé l'association "Islamo-chrétienne" et milité pour l'entente entre les musulmans et les chrétiens.


title: Sonate des trilles du Diable

text: La Sonate pour violon en sol mineur, plus connue sous le nom de Sonate des trilles du Diable (), est une sonate pour violon (accompagnée par une basse continue) composée par Giuseppe Tartini (1692–1770). Ce morceau est réputé être très difficile techniquement, même avec les techniques de violon actuelles.


title: Sonate des trilles du Diable

text: Le morceau est structuré en trois mouvements :


title: Sonate des trilles du Diable

text: Dans une anecdote devenue légendaire, Tartini a raconté à l'astronome Jérôme Lalande la genèse de cette sonate :


title: John Clarke Slater

text: John Clarke Slater, né le à Oak Park en Illinois et mort le à Sanibel en Floride, est un physicien et chimiste théoricien américain, qui a apporté des contributions majeures à la théorie de la structure électronique des atomes, molécules et solides.


title: John Clarke Slater

text: John Slater fut étudiant de l'Université de Rochester, où il obtint son "bachelor of science" en 1920. Il partit à Harvard afin d'obtenir un Ph.D. en physique, puis rejoignit pour poursuivre ses études l'université de Cambridge avant de revenir à Harvard. En 1924, il collabora avec Niels Bohr et Hendrik Kramers sur la (pour Bohr-Kramers-Slater) qui servit d'impulsion à la formulation de la théorie quantique complète de Werner Heisenberg. Il fut professeur de physique au Massachusetts Institute of Technology de 1930 à 1966, recruté par le Président du MIT Karl Compton pour prendre la tête du département comme ultime tentative de refaire du MIT une université rajeunie et orientée vers la recherche. Il gagna ensuite l'université de Floride où il fut professeur-chercheur en physique et chimie de 1966 à 1976.


title: John Clarke Slater

text: En 1929, il donna une méthode pertinente à l'expression des fonctions d'ondes antisymétriques pour les fermions sous forme de déterminants. Ces fonctions sont connues sous le nom de déterminants de Slater. John Slater se fit à nouveau remarquer en introduisant en 1930 des fonctions exponentielles pour décrire des orbitales atomiques. Ces fonctions sont maintenant connues sous le nom d'orbitales de type Slater. Il formula des règles pour l'assignation des valeurs aux exponentielles dans ces fonctions, qu'il présentait comme des charges nucléaires partiellement écrantées par des électrons.


title: John Clarke Slater

text: John Slater peut être crédité du fait d'avoir découragé Richard Feynman de postuler au MIT, lui suggérant de postuler ailleurs . En effet, malgré ses talents scientifiques, Richard Feynman aurait eu affaire à l'antisémitisme institutionnel s'il avait postulé à l'Institut ; les recommandations de John Slater furent cruciales pour l'acceptation de Richard Feynman à l'Université de Princeton.


title: John Clarke Slater

text: Un des étudiants en thèse de John Slater, William Shockley, obtint le prix Nobel de physique pour son travail en physique du solide.


title: John Clarke Slater

text: Les papiers de John Slater furent légués à l'American Philosophical Society par sa veuve, Rose Mooney Slater, en 1980 et 1982. En , Alfred Switendick fit don d'une collection de rapports trimestriels du Solid State and Molecular Theory Group du MIT, datant de 1951 à 1970.


title: Robert Belmont

text: Robert Belmont est un avocat et homme politique français né le à Bourgoin (2) et décédé le à Bourgoin (2).


title: Robert Belmont

text: Devenu maire de la commune de Bourgoin (future Bourgoin-Jallieu) en 1929 - mandat qu'il conserve jusqu'en 1937 -, il est élu sénateur du département de l'Isère en 1933 et s'inscrit au groupe de la Gauche démocratique, affilié au Parti radical-socialiste.


title: Robert Belmont

text: Le , il vote en faveur de la remise des pleins pouvoirs au Maréchal Pétain.


title: Robert Belmont

text: Il ne retrouve pas de mandat parlementaire après la Seconde guerre mondiale.


title: Robert Belmont

text: Fils de Félix Louis Belmont, avoué à Bourgoin et de Fuzier Louise Joséphine.(2)


title: Adrien Bels

text: Adrien Bels est un agriculteur et homme politique français né le au Bugue (Dordogne) et décédé le à Saint-Alvère (Dordogne).


title: Adrien Bels

text: Il est conseiller général de 1911 à 1961, maire de Saint-Alvère en 1912. Il devient sénateur du département de la Dordogne en 1936 et s'inscrit au groupe de la Gauche démocratique, affilié au Parti radical-socialiste.


title: Adrien Bels

text: Réélu en 1939, il vote, le , en faveur de la remise des pleins pouvoirs au Maréchal Pétain.


title: Adrien Bels

text: Il parvient néanmoins à retrouver un mandat parlementaire sous la Quatrième République en redevenant, en 1951, sénateur de la Dordogne, siégeant à nouveau au groupe de la Gauche démocratique. Il est battu aux élections de 1955.


title: Goukovo

text: Goukovo (en ) est une ville minière de l'oblast de Rostov, en Russie. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Goukovo

text: Goukovo se trouve à au nord de Rostov-sur-le-Don, à la frontière avec l'Ukraine. Goukovo se trouve au point le plus élevé de l'oblast de Rostov, à au-dessus du niveau de la mer.


title: Goukovo

text: Goukovo accède au statut de commune urbaine en 1939 puis à celui de ville en 1955. Goukovo est d'abord une ville minière, avec six mines de charbon en activité. Elle possède quelques industries légères : produits alimentaires, meubles, engrais. La ville possède un établissement d'enseignement supérieur (économie et droit).


title: Goukovo

text: Recensements (*) ou estimations de la population


title: Guillaume Chauvin

text: Guillaume Chauvin (vers 1422 à Nantes - à Vannes), seigneur du Bois-de-la-Muce et du Ponthus, est un noble breton.


title: Guillaume Chauvin

text: Guillaume Chauvin est le fils Jean Chauvin, seigneur de l'Eperonnière, conseiller à la Chambre des comptes de Bretagne, et d'Agaisse Piédru (sœur de l'évêque Pierre Piédru).


title: Guillaume Chauvin

text: Après une « magnifique carrière dans la haute administration bretonne », il est premier président de la Chambre des comptes de Bretagne de 1456 à 1467. Il est nommé chancelier de Bretagne de 1460 à 1481 sous le règne du duc François II.


title: Guillaume Chauvin

text: En 1468, il représente le duc de Bretagne, François II, lors du traité d'Ancenis qui fut une capitulation bretonne face au roi de France, Louis XI.


title: Guillaume Chauvin

text: En 1481, il est emprisonné à Vannes pour ses opinions politiques et son opposition à Pierre Landais, le principal conseiller du duc, et meurt en prison le .


title: Tommy Byrne (pilote automobile)

text: Tommy Byrne, de son vrai nom Thomas Byrne, (né le à Drogheda en Irlande) est un ancien pilote automobile irlandais.


title: Tommy Byrne (pilote automobile)

text: Tommy Byrne se révèle en 1981 en remportant le Formula Ford Festival de Brands Hatch. L'année suivante, il domine le championnat de Grande-Bretagne de Formule 3, ce qui commence à attirer vers lui le regard de certaines équipes de Formule 1. C'est au sein de la modeste écurie Theodore Racing qu'il fait ses premiers pas en championnat du monde à l'occasion du Grand Prix d'Allemagne 1982 où il ne parvient pas à se qualifier. Il arrache sa place sur la grille de départ une semaine plus tard en Autriche mais abandonne à la mi-course sur sortie de route puis il manque sa qualification aux Grand Prix de Suisse et d'Italie avant de retrouver la grille à Las Vegas pour la dernière manche de la saison où il est à nouveau contraint à l'abandon sur sortie de piste. En parallèle, il décroche le titre en Formule 3 britannique mais ses cinq apparitions peu concluantes en Formule 1 l'empêcheront d'obtenir une deuxième chance dans la catégorie-reine.


title: Tommy Byrne (pilote automobile)

text: Après un bref retour en Formule 3 en 1983, Tommy Byrne part aux États-Unis où il participe pendant plusieurs saisons au championnat American Racing Series, l'antichambre du CART. Malgré de nombreux succès et deux titres de vice-champion en 1988 et 1989, il ne parvient pas à obtenir un volant en CART.


title: Tommy Byrne (pilote automobile)

text: En 1992, il met un terme à sa carrière pour se reconvertir en tant que moniteur de pilotage dans l'Ohio.


title: Sergio Panunzio

text: Sergio Panunzio, né le à Molfetta et mort le , est un philosophe politique italien, partisan du syndicalisme révolutionnaire. Au cours des années 1920, il est l'un des principaux théoriciens du fascisme.


title: Sergio Panunzio

text: Après des études de droit et de philosophie à l'université de Naples, Sergio Panunzio rédige de nombreux ouvrages de philosophie politique. Il est nommé à la tête de la Faculté de sciences politiques de Pérouse en 1928. Panunzio envisage le syndicalisme révolutionnaire comme un développement historique du marxisme ; il s'appuie notamment sur la pensée politique de Georges Sorel et Francesco Saverio Merlino.


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: Le monastère Néa Moní de l’île grecque de Chios ( / "Néa Moní Chíou", « nouveau monastère de Chios ») est un édifice byzantin du inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1990. Le monastère est blotti sur les pentes orientales du mont Prováteion, dans une vallée étroite située à à l’ouest de la ville de Chios.


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: La fondation du monastère Néa Moní remonte au , à l’époque de l’empereur Constantin IX Monomaque. Ce lieu emblématique de l’époque byzantine et du christianisme oriental doit sa fondation au pouvoir impérial, comme le démontrent les nombreuses chrysobulles entourant sa création. Dans les décennies précédant l'avènement sur le trône de Constantin IX et la construction de Néa Moní, probablement sous le règne de l’empereur Michel IV (1034-1041), il se produisit un événement qui allait donner un caractère sacré à l’emplacement de l’actuel monastère. La légende raconte, selon ce que rapporte l’abbé Nikophoros en 1804, que trois moines ayant trouvé refuge sur le mont Prováteion afin d’y vivre en retrait, auraient aperçu pendant la nuit, une lumière scintillante au bas de la montagne. Le lendemain, ils s’y rendirent et mirent le feu au bosquet prétextant que si l’endroit où ils aperçurent la lumière demeurerait indemne, il s’agirait d’un signe de Dieu tout comme l’avait été le buisson ardent que Moïse aperçut. Leur pressentiment fut confirmé puisqu’ils trouvèrent une icône de la Vierge Marie qui pendait à une branche du buisson de myrthe qui n'avait pas été consumé par les flammes. Les moines construisirent une chapelle à l’endroit de la découverte.


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: L’histoire de Néa Moní raconte par ailleurs que les moines de Chios auraient rendu visite à Constantin Monomaque qui se trouvait en exil sur l’île voisine de Lesbos. Lesdits moines auraient fait part de la prophétie selon laquelle son exil prendrait fin et qu'il pourrait rejoindre Constantinople pour y être couronné empereur. Les moines sollicitèrent dans le même temps son aide afin d’ériger un monument à la gloire de la Vierge si leur prophétie s’avérait vraie. Devenu empereur, Constantin tint la promesse faite aux moines après les avoir reçus à Constantinople. L’historien qualifie ainsi la construction de Néa Moní de mélange « d’intérêts impériaux et de patronage ».


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: Bien que l’on ait attribué initialement sa fondation à des motifs mystiques, on doit néanmoins s’intéresser à l’expansion du monachisme byzantin pour bien saisir les raisons qui sous-tendent la construction de Néa Moní. Au courant des survient une crise au sein du christianisme oriental qui a pour effet de remettre en cause le culte des icônes. Ce courant que l’on appelle iconoclasme devient alors la politique officielle de l’Église byzantine que les empereurs veillent à mettre en application. Seuls les moines n’y adhèrent pas et demeurent iconodules. Avant la période iconoclaste, le monachisme avait été plutôt marginal dans l’Église. Mais avec l’avènement de l’iconoclasme, le monachisme se transforme et s’organise. L’historien Alain Ducellier écrit au sujet du monachisme de l'époque : «… les moines jusqu’ici totalement étrangers à la gestion des biens matériels, parfois richement dotés, surtout depuis l’iconoclasme, mais incapables de gérer des biens qui restaient à l’abandon, deviennent au tournant du , d’excellents gestionnaires ». La construction de Néa Moní traduit en quelque sorte l'expansion du monachisme oriental après la victoire des iconodules sur l'iconoclasme.


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: Au cours du massacre de Chios, en 1822, le monastère ceinturé de murailles servit de refuge à près de personnes, qui furent massacrées lorsque les Ottomans s'en emparèrent. Les assaillants détruisirent les murailles et mirent le feu au monastère, embrasant notamment le templon et les autres éléments en bois du catholicon. En 1881, le lieu fut victime d'une nouvelle catastrophe, un violent séisme provoquant l’effondrement de nombreux bâtiments, dont le dôme du catholicon, le clocher et les cellules des moines.


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: L’architecture byzantine du catholicon est caractéristique de la période dite de « renaissance macédonienne ». La forme générale est celle de la croix inscrite, axée autour d'un naos couronné par un dôme. Précédant le naos, à l'ouest, le narthex est divisé en deux espaces distincts, le narthex intérieur (ou esonarthex) et le narthex extérieur (ou exonarthex). Ce dernier est surmonté de trois petits dômes. À l'est du naos, séparé autrefois par un templon et de nos jours par une iconostase, figure le sanctuaire (ou "bêma"). L'abside centrale du sanctuaire est flanquée de deux absidioles. Au nord figure la "prothesis", autrement appelée chapelle de proscomidie ou de prothèse, servant à la préparation des Saints Dons. Au sud, la "diakonikon" tient lieu de sacristie depuis la période iconoclaste de l’Empire byzantin. À noter que l'entrée se fait aujourd'hui par une extension moderne couvrant l'espace entre l'église et le clocher, celui-ci ayant été reconstruit en 1900 sur les ruines de l'ancienne structure datant de 1512.


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: L'édifice initial était composé du sanctuaire, du naos et du narthex intérieur. Un exonarthex fut probablement ajouté peu après les constructions originelles, sous forme de portique rectangulaire reposant sur des colonnes en marbre. Lors d'aménagements ultérieurs, deux absides sont créées au nord et au sud du narthex extérieur désormais clos, ainsi qu'un prolongement ouvert menant au clocher. Des interventions post-byzantines conduisirent à la fermeture de la galerie reliant le clocher au narthex extérieur et à la consolidation de ce dernier par des pilastres.


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: La maçonnerie du catholicon est principalement composée de briques et de joints lisses en mortier. Pierres poreuses et marbre constituent également certaines parties des murs d'origine de l'édifice, tandis que des éléments métalliques ont été introduits à la suite des travaux de restauration datant du . Les mosaïques sont constituées de tesselles – des petits morceaux de pierre et de métaux – provenant de marbre, de calcaire mais aussi de métaux précieux comme l’or. En outre, des relevés archéologiques conduits au début des années 2000 ont dévoilé le sol en marbre originel dans des portions de l'abside centrale et du "diakonikon".


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: L’une des particularités architecturales du catholicon de Néa Moní, soulevée entre autres par , est la transition entre le dôme de forme octogonale et sa base de forme carrée. Ce type de construction, audacieux compte tenu des moyens de l’époque, rapproche le catholicon de Néa Moní de celui des monastères d'Ósios Loukás et de Daphní, qui présentent un dôme octogonal reposant sur huit piliers alignés en carré. Selon Charálambos Boúras, le dôme de Néa Moní s’inscrirait dans un contexte de renaissance de l’architecture chrétienne primitive à l’époque du règne de Constantin IX et s’inspirerait du mausolée de Constantin de l’église des Saint-Apôtres de Constantinople construite au .


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: Boúras émet également une hypothèse selon laquelle la forme quadratique de la base de la voûte serait due aux besoins particuliers de la liturgie d’une église monastique. Cette hypothèse a cependant été mise en doute par Robert Ousterhout qui voit dans la forme octogonale du dôme et la transition vers une base carrée une influence de l’architecture arabe, comme le démontrent plusieurs édifices du dans les régions d’Assouan et d’Alep. La présence de nombreuses ambassades entre le monde byzantin et le monde arabe aurait permis certains contacts et, par la même, l’échange de savoirs en matière d’architecture.


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: En outre, si le catholicon de Néa Moní n’est pas l’unique église monastique à disposer d’un tel dôme octogonal, il doit son originalité à l’organisation de l’espace intérieur et à la proportion particulièrement faible de la hauteur du sanctuaire par rapport à celle du dôme.


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: Outre le catholicon, le complexe monastique comprend, au sein de l'enceinte défendue par une tour à l'angle nord-ouest, deux petites églises dédiées à la sainte Croix et à saint Pantaléon. Un réfectoire et une citerne du , une salle de réception, ainsi que des cellules monastiques en partie endommagées par le séisme de 1881 subsistent également à l'intérieur des murailles reconstruites au . L'ancien réfectoire et une cellule restaurée à l'ouest du catholicon fonctionnent aujourd'hui comme espaces d'exposition pour les reliques et certains éléments architecturaux du monastère. Enfin, à au sud-ouest de l'enceinte, une petite église consacrée à saint Luc fut érigée à proximité du cimetière monacal.


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: L’une des particularités de Néa Moní est, sans nul doute, les mosaïques du catholicon. Leur confection prenait un temps considérable et leur coût s’avérait tout aussi élevé. Il ne fait donc pas de doute que la construction d'un tel monument ait impliqué la participation du pouvoir impérial et patriarcal.


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: Bien qu'ayant certaines particularités qui lui sont propres, les mosaïques de Néa Moní s’inscrivent dans une période d’essor de l’art byzantin, entre les , correspondant à une période où l’empire byzantin cumule victoires et prospérité. L’historien Louis Bréhier écrit au sujet de cette époque : « Jamais les empereurs et les particuliers n’avaient disposé de telles richesses, jamais les fondations n’atteignirent un pareil luxe, jamais l’autorité impériale n’avait joui d’un tel prestige. L’art de la mosaïque, cette tapisserie brillante, tendue pour l’éternité, s’est renouvelé ».


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: L’art que l’on retrouve dans les monastères byzantins comme Néa Moní traduit la grande influence de l’art que l’on retrouve à Constantinople. Par ailleurs, les mosaïques de Néa Moní révèlent avec clarté l’existence de principes de base régissant l’iconographie après la victoire de l’orthodoxie sur l’iconoclasme des . Selon les principes en question, il s’agissait de reproduire à l’intérieur de l’église, le symbolisme cosmologique de l’univers. Le premier principe de base est la présence du Christ Pantocrator au sommet de la coupole représentant ainsi la figure de souverain de l’univers. Selon le second principe, le décor de l’église doit respecter le calendrier des fêtes liturgiques ; c’est-à-dire selon leur importance et le moment auquel elles surviennent dans le temps. Il y a donc une hiérarchie des personnages qui sont disposés de manière verticale : les moins importants au bas de l’église et les plus importants plus haut, près du Pantocrator. Il faut également ajouter que l’importance hiérarchique des représentations dans l’église est conditionnée par la littérature exégétique et les événements les plus marquants de la vie du Christ. À ces principes guidant l’iconographie des églises byzantines au , s’ajoutent deux concepts importants. Le premier est l’incarnation et la vie du Dieu-homme sur terre comme étant une condition essentielle à la réalisation de la divine providence et du salut de l’humanité. Le second est la gloire du Pantocrator, souverain de l’univers et juge, qui symbolise en quelque sorte son retour, soit l’accomplissement de la divine providence.


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: Au total, le catholicon était décoré de 97 compositions de mosaïque. Seules 59 d'entre elles ont survécu de nos jours, dont 16 dans le naos et le sanctuaire, 43 dans le narthex intérieur, tandis que le narthex extérieur est presque entièrement dépourvu d'ornementation de nos jours. Des traces de fresques ont toutefois été révélées dans l'exonarthex par les campagnes de restauration.


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: À l'arrière de l'iconostase, le cul-de-four de l'abside met en scène l'Orante, représentation iconographique de la Mère de Dieu avec les mains levées et tendues. La frange supérieure ayant été endommagée, le visage et une partie des doigts de la Vierge ne sont plus visibles de nos jours. Sur le cul-de-four de l'absidiole nord du sanctuaire est représentée une demi-figure de l'archange Michel, tandis que l'absidiole sud est décorée d'une demi-figure illustrant l'archange Gabriel. La coupole originelle, reconstruite au sans aucune ornementation, était décorée d'une mosaïque du Christ Pantocrator potentiellement entouré d'anges. Sur le tambour du dôme sont visibles des séraphins ainsi que les représentations des évangélistes Luc, Marc et Matthieu.


title: Monastère Nea Moni de Chios

text: Les mosaïques subsistantes dans les conques principales du naos dépeignent les scènes de la vie du Christ suivantes :D'autres scènes de la vie du Christ, dans un état de conservation globalement inférieur aux mosaïques des conques principales, sont représentées sur les trompes qui soutiennent le dôme. Il s'agit de l'Annonciation, de la Présentation de Jésus au Temple, de la Transfiguration et de la Descente de Croix. Le narthex intérieur possède une coupole au centre de laquelle se trouve l'image de la Vierge, bien que celle-ci soit fortement endommagée de nos jours. Sous la coupole, des médaillons chaînés représentant des saints sont placés sur le soffite des voûtes. Les mosaïques des murs du narthex intérieur dépeignent quant à eux la Résurrection de Lazare, l'Entrée de Jésus à Jérusalem, le Lavement des pieds, l'Agonie dans le Jardin des Oliviers, le Baiser de Judas, l'Ascension et la Descente du Saint-Esprit.


title: Compagnie industrielle d'applications thermiques

text: La Compagnie Industrielle d’Applications Thermiques (CIAT) est une entreprise industrielle spécialisée en chauffage par pompe à chaleur, confort d'été et traitement de l'air dans les secteurs de l'habitat, du tertiaire, de la santé et de l'industrie.


text: En 1934, Jean Falconnier, ingénieur de l'École centrale de Lyon, crée à Ars-sur-Moselle la Compagnie Industrielle d’Applications Thermiques (CIAT). La création de l'entreprise fait suite à un dépôt de brevet sur les échangeurs thermiques dits “tubes à ailettes”. Cette technique optimise la surface d’échanges thermiques.


text: En 1939, en raison de la menace de la guerre, la société est transférée à Culoz dans l'Ain.


text: Entre 1940 et 1960, la CIAT se développe autour des échangeurs thermiques et de produits de base en chauffage. La société compte alors 220 salariés pour la majeure partie des ouvriers qui exercent leur savoir-faire dans les métiers de la chaudronnerie, de la tôlerie et de la métallurgie.