title: Troisième Guerre mondiale (Doctor Who)

text: Lorsqu'il relance la série "" en 2005, le producteur Russell T Davies souhaite que la série offre des épisodes en deux parties pour contraster avec les épisodes en une seule partie qui constituent l'essentiel des saisons. L'idée est déjà dans les documents de travail pour le retour de la série en 2003, avec un premier épisode intitulé à l'époque ' et un second doté du titre de travail de '. Davies décide de se charger lui-même de l'écriture de ces deux épisodes.


title: Troisième Guerre mondiale (Doctor Who)

text: Il veut mettre en scène une famille d'extra-terrestres en s'inspirant d'un roman de 1995 dérivé de la série ', de Paul Cornell. Il est adapté en 2007 dans le double-épisode "La Famille de sang" / "Smith, la Montre et le Docteur". L'idée de départ de la seconde partie de l'épisode lui est venue en regardant le film "" dans lequel Hugh Grant est au 10 Downing Street. L'idée est aussi de faire revenir les militaires de  et un temps, Davies pense ramener le personnage de Muriel Frost, un personnage issu des "" de ' des années 1990.


title: Troisième Guerre mondiale (Doctor Who)

text: De son propre aveu, Russell T Davies avait décidé au dernier moment de ne pas appeler cet épisode "" et de lui donner un titre original afin de surprendre le public.


title: Troisième Guerre mondiale (Doctor Who)

text: Le réalisateur engagé pour le premier bloc de tournage est Keith Boak. Le bloc de tournage inclut le tournage de "Rose" ainsi que du double épisode "L'Humanité en péril" / "Troisième Guerre mondiale", le but de cela étant de permettre de tourner les épisodes se déroulant dans un décor contemporain les uns à la suite des autres. Le tournage débute à partir du à Cardiff par des scènes de l'épisode précédent.


title: Troisième Guerre mondiale (Doctor Who)

text: De passage à Londres, l'équipe tourne le la scène où Harriet Jones s'adresse aux journalistes sur Westminster Street à Londres. La fin du mois de juillet voit le tournage des scènes se déroulant non loin de l'appartement de Mickey à Brandon Estate dans le quartier de Kennington.


title: Troisième Guerre mondiale (Doctor Who)

text: De retour au pays de Galles, le tournage se poursuit le avec des scènes dans le "", puis dans les ruines du 10 Downing Street. Les scènes se déroulant à l'intérieur du 10 Downing Street furent filmées au Château d'Hensol dans le Vale of Glamorgan du 4 au . Les scènes à l'intérieur du TARDIS ainsi que dans l'appartement de Jackie et Rose puis dans celui de Mickey sont filmées fin août à , le studio de tournage habituel de la saison. À la même époque, les scènes de présentateurs sont enregistrées au dans le quartier de Llandaff.


title: Troisième Guerre mondiale (Doctor Who)

text: Tout comme "Rose" tourné dans le même bloc, le tournage prend du retard et une semaine supplémentaire est accordée pour tourner les scènes de l'hôpital manquantes, ainsi que les scènes d'ascenseurs. Les scènes de maquettes sont tournées au à Londres du 14 au . De plus, des scènes supplémentaires sont tournées lorsque Davies s'était aperçu que les épisodes n'étaient pas assez longs. La scène où le Docteur recherche la trace du vaisseau spatial est enregistrée le , durant le troisième bloc de tournage, c'est-à-dire le tournage des épisodes "Fêtes des pères" et "Dalek", à . Le , une scène d'interrogatoire entre Jackie et Rose fut filmée au studio 1 des HTV Wales à Culvershouse Cross.


title: Troisième Guerre mondiale (Doctor Who)

text: Diffusé pour la première fois le sur , l'épisode est suivi par .


title: Troisième Guerre mondiale (Doctor Who)

text: Lors de sa première diffusion au Canada sur la chaîne , l'épisode est diffusé sans son pré-générique, dans lequel le Docteur se libère du badge électrifiant. L'erreur va être évitée par la suite lors des rediffusions.


title: Phalanx CIWS

text: Phalanx CIWS (CIWS : "Close-in weapon system", dénomination française : Système d'arme rapproché) est un système de défense anti-missile antinavire qui a été conçu et fabriqué par General Dynamics. Il est maintenant fabriqué par Raytheon. Il est utilisé depuis 1980 par l'US Navy sur la grande majorité des classes de navire de combat de la Marine américaine et est utilisée par les marines militaires de plus de vingt pays. En raison de leur caractère distinctif en forme de tonneau et de leur radôme, ce système est parfois surnommé « R2-D2 » d'après le fameux droïde de "Star Wars" ou encore Dalek en référence aux ennemis jurés du docteur.


title: Phalanx CIWS

text: Dernière ligne de défense du fait de sa portée, le système cadre la cible grâce à son radar et son système électro-optique puis ouvre le feu avec une forte cadence (environ par minute) grâce à sa conception « Gatling » hexatube de calibre 20 mm dans le but de faire exploser le missile avant un contact avec le navire. La consommation rapide des munitions est l'un de ses inconvénients ainsi que le fait qu'il faut environ une seconde pour que l'arme atteigne sa cadence de tir maximale et que ses obus sont relativement légers.


title: Phalanx CIWS

text: En 2020, la version en service Block 1B Baseline 2 (IB2) coûte 19,5 millions de dollars l'unité a l'exportation.


title: Phalanx CIWS

text: Une version terrestre nommé Centurion existe également dans le cadre du Counter-RAM qui a été mise en service en 2006 durant la guerre d'Irak.


title: Phalanx CIWS

text: Plusieurs marines ont développé leur propre système : la Russie avec l'AK-630M2 Duet, les Pays-Bas avec le Goalkeeper CIWS, l'Espagne avec Meroka CIWS, le Royaume-Uni avec une version missile nommée SeaRAM et la Chine avec le Type 730 CIWS.


title: Indochine 42

text: Indochine 42 est le quatorzième album d'Éric Charden, sorti en 1995, dans lequel il propose des reprises et des nouveautés. Parmi les reprises, Éric interprète une version beaucoup plus rock de "14 ans les gauloises" et une acoustique de "Pense à moi". Cet album a été réalisé par Yann Cortella (réalisateur à la même époque des albums de Brigitte Fontaine "Genre Humain" et "Les Palaces") dédié à la mémoire de sa mère disparue, avec notamment deux chansons directement inspirées par son enfance : "Indochine 42" (en hommage à sa mère) et "Tibet" (qui ressemble étrangement à "mon ventre à faim"). Album enregistré et mixé par Pier Alessandri. Éric interprétera "Indochine 42" sur scène, au Casino de Paris en 1997, avec une photo immense de sa mère, en noir et blanc, projetée derrière lui.


title: Phyllomedusa iheringii

text: Phyllomedusa iheringii est une espèce d'amphibiens de la famille des Phyllomedusidae.


title: Phyllomedusa iheringii

text: Cette espèce se rencontre au Brésil dans le sud-est de l'État du Rio Grande do Sul et en Uruguay dans les départements de Durazno, de Lavalleja, de Maldonado, de Rivera, de Rocha, de San Jose et de Treinta y Tres du niveau de la mer jusqu'à d'altitude.


title: Phyllomedusa iheringii

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Hermann von Ihering.


title: Alburquerque (Espagne)

text: Alburquerque est une commune d’Espagne, dans la province de Badajoz, communauté autonome d'Estrémadure.


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: Dalek ("") est le sixième épisode de la première saison de la seconde série télévisée britannique "", diffusé pour la première fois le sur . Il ne doit pas être confondu avec un arc de la première série, "". Cet épisode marque la première apparition des Daleks dans la seconde série.


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: Nommé en 2006 pour le prix Hugo dans la catégorie série ou court métrage, il arrive finalement en troisième position derrière deux autres épisodes de "", "Fêtes des pères" et "Drôle de mort" / "Le Docteur danse".


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: Le Docteur et Rose, répondant à un signal de détresse, apparaissent dans un bunker souterrain situé près de Salt Lake City, Utah, en l'an 2012. Ils découvrent que l'endroit appartient à Henry van Statten, un richissime collectionneur d'objets extra-terrestres, qui emploie une milice privée. Tandis que Rose visite l'installation avec un expert en technologie, le jeune Britannique Adam Mitchell, van Statten se charge du Docteur à qui il veut montrer une créature qui fait sa fierté : le « Metaltron », enfermé dans une chambre forte. Le Docteur est sidéré de voir que le Metaltron est un Dalek, enchaîné et pratiquement vidé de toute énergie. Il affirme au Dalek qu'ils sont chacun le dernier représentant de leur espèce, et qu'il les a personnellement tous annihilés pour mettre fin à la guerre. Il tente ensuite de détruire le Dalek mais est arrêté par les gardes de van Statten et reconduit dans les bureaux de ce dernier.


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: Pendant ce temps, Adam montre différents objets extra-terrestres à Rose. En voyant sur un écran un employé torturer le Dalek - une espèce dont elle ignore tout - elle prend pitié, descend au sous-sol et touche l'armure en métal, permettant à l'extra-terrestre de se nourrir de son ADN, de reprendre de l'énergie et de briser ses chaines. Le Dalek puise l'énergie de la base pour réparer son armure et commence à exterminer les gardes. Cependant, un Dalek est un soldat qui a besoin de recevoir des ordres, or celui-ci étant le dernier de son espèce se pose de ce fait des questions existentielles. Le Docteur lui propose de se suicider, ce qu'il refuse, disant que « les Daleks doivent survivre ». Adam réussit à s'échapper mais Rose, pas assez rapide, est emprisonnée dans le sous-sol qui est scellé par van Statten. Cependant, le Dalek montre une certaine sympathie pour Rose et l'épargne. Ils montent dans le bureau de van Statten que le Dalek accepte également de ne pas tuer en échange de sa liberté.


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: Rose et le Dalek arrivent à l'étage le plus élevé, juste en dessous de la surface. Le Dalek ouvre une brèche dans le plafond qui fait entrer la lumière et, ouvrant son armure, prend pour la première fois de sa vie un bain de soleil. Le Docteur apparaît, arme à la main, et s'apprête à le détruire, mais Rose s'y oppose et lui prouve que le Dalek a changé ; son ADN l'a influencé. Il ne peut pas supporter d'être un mutant et se suicide.


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: L'assistante de Van Statten le fait arrêter par les gardes survivants pour lui faire subir le sort qu'il réservait à ses collaborateurs : un effacement complet de sa mémoire. Près du TARDIS, le Docteur observe tristement qu'il est le et affirme à Rose qu'aucun autre Seigneur de Temps ne peut avoir survécu. Adam, venu les prévenir que la base va être remplie de ciment, part finalement avec eux à bord du TARDIS.L'épisode est la réécriture d'un épisode audio-phonique de ', ', écrit par Robert Shearman en 2003. À l'origine, le nouveau producteur de ' Russell T Davies souhaite dès le départ expliquer la disparition des Seigneurs du Temps par une guerre entre eux et les Daleks, en supposant que le premier acte de la guerre serait la mission donnée par les Seigneurs du Temps dans l'épisode de 1975 "La Genèse des Daleks". Il contacte alors Shearman afin qu'il modifie le scénario de ' en estimant qu'il pourrait être une bonne entrée en matière pour cet événement. Dans "", le sixième Docteur (Colin Baker) et sa compagne Evelyn Smythe enchaînent des événements qui mènent le Docteur à devenir l'image d'un tyran sanguinaire après sa rencontre avec un Dalek resté le seul de son espèce.


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: Le résumé de cet épisode figure déjà dans les documents de travail de 2003 sous le titre de ', et avait introduit le personnage de Will Fences, une parodie de Bill Gates et Adam pour lequel Rose devait développer des sentiments amoureux afin d'en faire un futur compagnon du Docteur. Shearman commence l'écriture de l'épisode sous le nom de ' et donne à Fences le nom de « » avant que Davies ne se prononce contre et qu'il convienne sur le nom de Henry Von Statten. Adam avait été brièvement considéré comme pouvant être le fils de Von Statten.


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: Shearman demande également à sa petite amie ce qu'elle trouve d'assez idiot chez les Daleks, celle-ci invoque le fait de ne pas pouvoir monter les escaliers, la ventouse, leur manque de vision et leur faiblesse face aux balles. Le script s'amuse à corriger chacun de ces préjugés : les Daleks peuvent monter les escaliers, leurs ventouses aspirent les informations et les êtres humains, ils peuvent voir derrière eux et sont immunisés contre les balles. Il insère aussi de nombreuses comparaisons dans la bouche des personnages au sujet de la forme des Daleks (poivrière, poubelle, etc.) et justifie les sphères qu'ils ont sur le corps.


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: Toutefois en juillet 2004, Davies et Shearman voient leur scénario être désorganisé par les héritiers de Terry Nation, détenteurs des droits sur les Daleks, qui souhaitent avoir un droit de regard sur le script. L'avocat de la famille Nation, Tim Hancock, estime que le Dalek décrit dans cet épisode est trop éloigné de la vision que Nation avait d'eux et reproche à la  d'avoir donné l'accord de faire apparaître des Daleks sans les consulter, comme pour le cas d'un caméo dans le film "Les Looney Tunes passent à l'action". En attendant que l'affaire se conclut, Davies offre à Shearman la possibilité de modifier le script pour y inclure un nouveau monstre. Il invente alors des créatures sphériques, les Toclafanes qui ont une voix d'enfant et tuent pour le plaisir. Shearman intitule ironiquement le script "" ("L'Absence des Daleks") en parodiant les titres des épisodes de la première série.


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: L'affaire se conclut un mois après, le , sur un accord de dernière minute entre la et les héritiers Nation. Julie Gardner propose alors que l'épisode se nomme tout simplement "" et suggère qu'un casque de Cyberman apparaisse dans l'épisode.Cet épisode fait partie du troisième bloc de tournage de la série qui devait se concentrer sur les épisodes intermédiaires comme : "Dalek" et "Fêtes des pères". Le réalisateur engagé pour ces épisodes est Joe Ahearne, un réalisateur qui avait tourné et écrit des scripts pour des séries comme "La Vie en Face", "Ultraviolet" et "". C'est Davies qui a demandé à placer cet épisode en milieu de saison, contrairement aux volontés de la  qui souhaitait le placer immédiatement après le pilote. Davies pensait que placer un élément mythologique si tôt risquait de faire décroître l'intérêt pour la nouvelle série.


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: Le travail sur l'épisode commence à partir du au de Cardiff qui sert de décor à la salle d'exposition de Van Statten. Une grande partie de l'épisode est tournée du 26 octobre au 3 novembre au Millennium Stadium de Cardiff qui est utilisé pour le couloir du bunker de Von Statten. L'épisode est complété par les scènes se situant dans le bureau de Von Statten (tournées les 4, 5 et 8 novembre) dans l'atelier d'Adam (23 novembre) et par des plans de coupes variés (26 novembre). Toutes sont filmées au studio , à Cardiff, le studio principal servant aux épisodes de la série.


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: Lors de sa première diffusion, l'épisode rassemble . Il réalise la cinquième meilleure audience de la semaine sur  derrière quatre épisodes d"'" et la meilleure audience du jour toutes chaines confondues.


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: Immédiatement après sa diffusion, l'épisode est vivement critiqué par l'association de téléspectateurs "" notamment à cause de la scène où Van Statten torture le Docteur, jugée inappropriée pour son sadisme, ainsi que le passage où Van Statten suggère des positions sexuelles qu'Adam pourrait faire à Rose.


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: Lors de sa sortie en DVD, cet épisode a obtenu une interdiction aux moins de 12 ans par la British Board of Film Classification à cause de la scène où le Docteur torture le Dalek. La  se sentait .


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: Les critiques concernant cet épisode sont généralement très positives.


title: Dalek (épisode de Doctor Who)

text: "" qualifie cet épisode de et "" déclare que le script de Shearman est au-delà de toutes les espérances et que cet épisode . "" n'a qu'un seul regret, le manque de surprise généré par le titre de l'épisode, et le "" dit simplement que pendant fantastiques, la nouvelle série "" de la  est .


title: Azuaga

text: Azuaga est une commune d’Espagne, dans la province de Badajoz, communauté autonome d'Estrémadure.


title: Pablo Urquiza

text: Pablo Urquiza est un poète argentin né à Córdoba. Il réside à Paris depuis 1992.


title: Pablo Urquiza

text: Auteur, compositeur, l'univers poétique de Pablo Urquiza s'exprime autant par la musique que par l'écriture.


title: Pablo Urquiza

text: Artiste complet, poète et musicien "de la tête aux pieds" , il donne, en créant la "Collection Poèmes, Poemas" une présence dynamique et attachante au milieu de la poésie des provinces d'Argentine.


title: Pablo Urquiza

text: , notable poète et chercheur de la littérature argentine et latinoaméricaine, a écrit à propos de son recueil, " "Le Véritable Jour" " : " Ces poèmes de Pablo Urquiza, écrits à Paris, enregistrent le double exil d'un poète. Celui de sa patrie, l'Argentine, et l'autre exil fondamental qu'on pourrait définir comme "l'exil du Royaume". Une telle attitude le relie à une précieuse tradition européenne, et aussi à des poètes argentins comme Ricardo E. Molinari ou ceux de la génération de mille neuf cent quarante. Le livre se présente, à notre interprétation — que j'essaie toujours d'ajuster au texte, mais qui admet comme toute lecture, d'autres points de vue — comme une défense de la poésie dans sa vocation ontologique et métaphysique, et comme un signe, assumé en forme testimoniale, qui rend réelle la vaticination : ' le vol de l'aigle s'élève le soir.' "


title: Pablo Urquiza

text: Argentine


title: Pablo Urquiza

text: France / Argentine


title: Bienvenida (Estrémadure)

text: Bienvenida est une commune d’Espagne, dans la province de Badajoz, communauté autonome d'Estrémadure.


title: Bienvenida (Estrémadure)

text: Le eut lieu la bataille de Bienvenida.


title: Bienvenida (Estrémadure)

text: Bienvenida fait partie du "Charter of European Rural Communities" qui comprend une entité par État membre de l’Union européenne, soit communes :


title: Un jeu interminable

text: Un jeu interminable ("") est le septième épisode de la première saison de la seconde série télévisée britannique "". Il raconte l'arrivée du Docteur et de ses compagnons dans un satellite de communication, chargé de communiquer les informations au reste de la planète. Diffusé le sur , l'épisode rassemble près de au Royaume-Uni.


title: Un jeu interminable

text: Le Docteur, Rose et Adam arrivent en l'an à l'étage 139 du satellite 5, une station spatiale en orbite autour de la Terre. Le Docteur utilise son tournevis sonique donnant à Adam et Rose un crédit illimité pour acheter à manger pendant qu'il fait le tour de la station. Il rencontre une femme du nom de Cathica, une journaliste qui lui explique que la station est une gigantesque tour de diffusion transmettant des nouvelles un peu partout sur Terre. Pensant qu'il s'agit d'un contrôle, elle leur montre son travail consistant à être connectée à un ordinateur via un port spécial situé dans la tête et de faire transiter les informations à travers son cerveau.


title: Un jeu interminable

text: Le Docteur réalise que l'évolution de l'humanité est en retard par rapport à l'histoire, et soupçonne qu'une force maléfique est en train d'empêcher les êtres humains de se développer depuis 90 ans. Il apprend que de temps en temps, les meilleurs éléments sont promus à l'étage 500, d'où personne n'est jamais redescendu. En réalité l'étage 500 est un enfer glacé et les personnes qui y travaillent sont réduites à l'état de zombie par le Rédacteur. Celui-ci détecte une intrusion et tente de découvrir qui est responsable. Il remarque que le Docteur et Rose tentent de pirater le système informatique et les invite à l'étage 500. Ils sont suivis sans le savoir par Cathica. Le Docteur fait la connaissance du rédacteur et de son chef, le Puissant Jagrafess de la Hadrojassic Maxarodenfoe sacrée, une créature gluante qui vit collée au plafond de la station et a besoin du froid pour vivre. Il comprend que le Jagrafess contrôle les humains via le satellite 5 en manipulant les informations.


title: Un jeu interminable

text: Pendant ce temps, Adam découvre qu'il peut avoir accès au futur de l'humanité. Il se fait installer une puce neuronale et passe un appel dans le passé, son but étant d'en apprendre le maximum sur les technologies du futur afin de pouvoir les revendre lorsqu'il sera dans le présent. Pendant qu'il télécharge des informations, le Jagrafess contrôle son esprit et apprend la vérité sur le Docteur, les Seigneurs du temps et le TARDIS. Par chance, Cathica qui a entendu toute la conversation, pirate le système via sa propre puce et détraque le système de refroidissement, afin de tuer le Jagrafess. Le Jagrafess et le rédacteur s'entre-tuent. L'humanité peut de nouveau continuer son développement.


title: Un jeu interminable

text: Le Docteur ramène Adam dans le présent, détruit les informations qu'il avait téléchargées et l'informe qu'il ne sera plus jamais admis dans le TARDIS.


title: Un jeu interminable

text: Cet épisode se base originellement sur deux idées de Russell T Davies lorsqu'il préparait le retour de la série en 2003 : d'une part, montrer quelqu'un se faire virer du TARDIS en montrant que le Docteur ne choisit pas n'importe qui comme compagnon, d'autre part, mettre à l'écran un scénario de ' qu'il avait écrit dans les années 1980 et envoyé à la production de '. L'épisode fut rejeté, le motif invoqué fut qu'il était trop irréaliste.


title: Un jeu interminable

text: Dans le script original, on devait suivre l'aventure depuis le point de vue d'Adam, exactement comme l'on suivait le point de vue de Rose dans l'épisode Rose, faisant du Docteur un personnage énigmatique. Dans les documents de travail, l'épisode était nommé ' ou ' .


title: Un jeu interminable

text: Suki porte le nom de MacRae en clin d'œil au collègue de Davies, Tom MacRae, futur auteur de scénarios de la deuxième saison de la série. Davies avait d'ailleurs écrit l'épisode comme un moyen d'économiser de l'argent en réutilisant sur plusieurs épisodes un même décor. De plus à l'origine la totalité du crâne devait s'ouvrir au lieu de laisser juste une légère ouverture, mais cette idée fut jugée trop coûteuse.


title: Un jeu interminable

text: L'acteur Simon Pegg a grandi en regardant "" et considéré que c'était d'être invité sur un épisode. Il fut heureux de jouer un rôle de méchant et avait déjà participé à une pièce audio-phonique du huitième Docteur. Il avoue avoir eu de la peine à prononcer la phrase : . L'épisode comporte également un caméo de l'actrice Tamsin Greig, déjà connue à l'époque pour sa participation à la série "".


title: Un jeu interminable

text: Cet épisode devait faire partie du troisième bloc de tournage de la série qui devait se concentrer sur les épisodes intermédiaires comme : "Dalek", et "Fêtes des pères" mais il fut repoussé à cause de son coût en effets spéciaux. Il fut donc programmé pour être filmé durant le quatrième bloc de production en même temps que le double épisode "Drôle de mort" / "Le Docteur danse". Le réalisateur engagé pour cet épisode fut Brian Grant, un réalisateur qui avait commencé sa carrière en tournant des clips pour Elton John, les Rolling Stones ou Peter Gabriel, ainsi que des épisodes de séries comme "L'Immortelle".


title: Un jeu interminable

text: La totalité de l'épisode est tournée en studio, dans les locaux d'Unit Q2, à Cardiff, le studio principal servant aux épisodes de la série, et dans l'enceinte de l'ancien immeuble des Telecom dans le quartier de Coryton. Le tournage commence à Unit Q2 du au par les scènes dans la baie d'observation ainsi qu'à l'étage 139. Le building des Telecom servit les 6, 8 et pour les scènes se situant à l'entrée de l'étage 500, dans la salle des piques ou à la maison d'Adam. Le tournage se finit du 10 au à Unit Q2 par le tournage des scènes restantes se situant dans la salle de contrôle de l'étage 500, la salle médicale, l'ascenseur et la maison d'Adam (le décor fut déplacé).


title: Un jeu interminable

text: Le vomi congelé que recrache Adam se révèle être en réalité du kiwi et de l'orange glacés.


title: Un jeu interminable

text: Au montage de nombreuses scènes furent supprimées, comme les motivations du personnage d'Adam qui étaient bien plus étoffées à l'origine : son père souffrant d'une arthrite qui lui fut fatale, il s'imaginait pouvoir le guérir en accumulant le savoir de l'an .


title: Un jeu interminable

text: À l'origine l'acteur Nicholas Briggs devait faire la voix du Jagrafess, mais sa contribution ne fut pas retenue car elle sonnait trop similairement à celle de la Conscience Nestene qu'il double dans l'épisode "Rose".


title: Un jeu interminable

text: Le Jagrafess est une créature entièrement en images de synthèse animée par la compagnie d'effets spéciaux The Mill. Alors que le script ne la désignait que comme une il fut décidé de lui donner une apparence proche du requin.


title: Un jeu interminable

text: Lors de sa première diffusion le , l'épisode a rassemblé soit 38,9 % des parts d'audiences. Il reçoit un avis d'appréciation de 81. Au Royaume-Uni, l'épisode est édité en DVD Zone 2 dans un coffret regroupant les épisodes "Fêtes des pères", "Drôle de mort", et "Le Docteur danse" le .


title: Un jeu interminable

text: Les critiques concernant cet épisode sont généralement assez nuancées.


title: Un jeu interminable

text: Le magazine "SFX" qualifie l'épisode de et trouve que l'épisode ressemble beaucoup trop à l'épisode "La Fin du monde". Le jeu de Simon Pegg y est salué, ainsi que le thème de et le Jagrafess, mais il y est dit que l'épisode peine à stimuler l'imagination, étant donné le manque de sentiment de danger et une humanité qui ressemble trop au monde contemporain. Rupert Smith du journal "" écrit : . Arnold T Blumburg du magazine ' donne à l'épisode la note de B-, trouvant l'épisode et rappelle assez bien la première série ', mais se pose des questions, la tradition faisant que le Docteur n'est pas le héros de l'épisode et trouve que l'épisode manque de menace pesante.


title: Un jeu interminable

text: En 2011, Mark Harrison du site ' trouve que "Un jeu interminable" reste sous-estimé et fait un très bon épisode de milieu de saison. Il trouve que le départ d'Adam est une bonne idée. En 2013, Patrick Mulkern de ' est plus positif sur cet épisode, trouvant qu'il s'agit d'une . Il salue le casting, les personnages et le départ d'Adam.


title: Un jeu interminable

text: Dans le guide de la nouvelle série "", Graeme Burk décrit l'épisode comme . Il qualifie Simon Pegg de meilleur acteur invité jusqu'ici et trouve que Langley a fait du en ce qui concerne le changement de mentalité d'Adam. Seulement, il trouve que l'épisode n'a rien de plus pour lui que l'histoire d'un compagnon qui échoue. Il trouve la satire des médias peu subtile et trouve qu'il a des faux airs de "1984". Il trouve dommage que les motivations d'Adam aient été supprimées ainsi que le développement de la relation entre Rose et Adam. Son coauteur, Robert Smith est bien plus positif, estimant qu'une satire n'a pas besoin d'être subtile pour marquer et que les spectateurs peuvent toujours faire le lien avec les médias d'aujourd'hui. Il trouve que l'épisode montre le neuvième Docteur comme une . Les deux se posent la question du bien-fondé de laisser Adam au avec une technologie futuriste dans son crâne.


title: Amalavague

text: Amalavague est le dix-septième album solo d'Éric Charden, sorti en 2007.


title: Killing Floor (groupe)

text: Killing Floor est un groupe britannique de blues rock, originaire de Londres, en Angleterre.


title: Killing Floor (groupe)

text: C'est à Londres en 1968 que Mick Clarke et Bill Thorndycraft décident de former un groupe de blues rock. Ils sont rejoints par Stuart McDonald et Bazz Smith puis enfin par Lou Martin. Ils choisissent de s'appeler Killing Floor en hommage à Howlin' Wolf ("Killing Floor" est une de ses chansons). Un ex-DJ de Radio Caroline les repère et les fait jouer dans un club, le Dunstable's California Ballroom, où ils assureront les premières parties de Ten Years After, Jethro Tull, Junior Walker, et bien d'autres.


title: Killing Floor (groupe)

text: En 1970, cet ex-DJ, John Edward, devient leur producteur et les fait signer sur le label Spark Records pour lequel ils sortiront leur premier single "My Mind Can Ride Easy" et leur premier album "Killing Floor", enregistré aux Pye Recording Studios. Par suite de problèmes liés à leur producteur John Edward le groupe rate quelques belles occasions et, désabusé, Lou Martin quitte Killing Floor pour rejoindre peu après Rory Gallagher. En 1970 et 1971, d'autres changements de formation se font avec l'arrivée du chanteur Ray Owen, du batteur Rod de'Ath, et du bassiste Mick Hawksworth. Ce dernier a joué au sein du groupe anglais Andromeda, puis au sein de Fuzzy Duck.


title: Killing Floor (groupe)

text: En 1971, le groupe, désormais en quatuor, est signé par une nouvelle maison de disques, Penny Farthing Records, pour laquelle il sort un deuxième single, "Call For the Politicians", et un second album "Out of Uranus". À partir de ce moment, Killing Floor va régulièrement changer de musiciens et finalement, lorsque Mick Clarke mettra fin au groupe en 1972, il en est le dernier membre originel encore présent. Mick publiera dix-neuf albums solo et continue de tourner avec son groupe. Repertoire Records et See for Miles Records rééditeront les albums de Killing Floor.


title: Killing Floor (groupe)

text: En 2002, Mick Clarke reforme Killing Floor avec Bill Thorndycraft, Stuart McDonald, Lou Martin et un nouveau batteur, Chris Sharley (Bazz Smith, parti vivre en Suisse, étant indisponible). L'album "Zero Tolerance" sort en janvier 2004. Le groupe entreprend quelques concerts en Europe, et annonce quatrième album en 2011. Cependant, Lou Martin meurt à Bournemouth, Dorset, le , à l'âge de 63 ans. Néanmoins, en 2012, leur quatrième album, "Rock 'n' Roll Gone Mad", est publié. Il est dédié à feu Hubert Sumlin, ancien guitariste sur leur morceau "Killing Floor".


title: Fêtes des pères

text: Fêtes des pères ("") est le huitième épisode de la première saison de la seconde série télévisée britannique "". Il a été diffusé pour la première fois le sur .


title: Fêtes des pères

text: Cet épisode marque la première apparition du père de Rose, Pete Tyler (Shaun Dingwall). Nommé en 2006 pour le Prix Hugo dans la catégorie série ou court métrage, il arrive finalement en troisième position derrière le double épisode "Drôle de mort" / "Le Docteur danse".


title: Fêtes des pères

text: Trahissant le Docteur, Rose remonte le temps au moment où son père est renversé par une voiture afin d'empêcher sa mort. Cet événement cause un paradoxe qui détruit la trame du temps et cause l'apparition de mystérieuses créatures.L'épisode s'ouvre avec un flashback : Jackie Tyler raconte à sa fille Rose encore enfant comment son père est mort le , le jour où leurs amis Stuart Hoskins et Sarah Clarke se sont mariés. Pete Tyler est décédé seul, après avoir été heurté par un chauffard qui a pris la fuite.


title: Fêtes des pères

text: De retour dans le présent, dans le TARDIS, Rose demande au Docteur s'ils peuvent retourner le jour où son père est mort, de sorte qu'elle soit présente lors de ses derniers instants sur Terre. Le Docteur accepte. Ils se rendent donc en 1987 et voient Pete se faire heurter par une voiture, mais Rose n'a pas le courage de s'en approcher, malgré les encouragements du Docteur, et son père ne tarde pas à mourir. La jeune fille demande un deuxième essai. Malgré ses réticences, le Docteur accepte, mais lui ordonne de ne surtout pas se montrer avant que leurs doubles ne partent, pour ne pas provoquer un paradoxe. Rose ne l'écoute pas et se précipite vers son père, lui sauvant la vie de justesse. Le Docteur se met en colère mais Rose l'ignore ; pour elle, Pete est une personne « lambda » et sa vie ou sa mort ne peut pas changer le cours des événements. Alors que Rose part avec Pete à un mariage, le Docteur va retrouver le TARDIS, mais constate en ouvrant la porte du vaisseau que celui-ci est désormais une simple cabine vide. Ailleurs, des monstres ailés apparaissent et commencent à consumer des gens.


title: Fêtes des pères

text: Dans la voiture, Rose observe des évènements anachroniques ; la radio de Pete diffuse "" de The Streets et lorsqu'elle se sert de son téléphone portable, elle n'entend que la phrase « Watson, venez, j'ai besoin de vous ». Près de l'église, une voiture identique à celle qui a renversé Pete apparaît, il l'esquive de justesse et elle disparaît de nouveau. Pendant qu'ils parlent avec les autres invités, dont Jackie qui a amené la petite Rose, alors bébé, le jeune Mickey Smith accourt et les prévient que des bêtes ont pris ses amis. Le Docteur arrive peu après et leur crie de se réfugier dans l'église tandis que les créatures apparaissent. À l'intérieur, alors que les survivants sont en sécurité dans le vieux bâtiment, le Docteur explique à Rose qu'elle a créé un paradoxe et que ces créatures viennent cautériser la « plaie » en dévorant ce qui est à l'intérieur, c'est-à-dire l'univers. Soudain, la clé du TARDIS commence à rougeoyer et à se réchauffer. Le Docteur entrevoit une solution au problème mais demande que personne ne touche à la clé avant la fin du processus. Il interdit également à Rose de toucher la "Rose bébé" pour ne pas aggraver les choses.


title: Fêtes des pères

text: Pendant qu'ils attendent que le TARDIS réapparaisse, Pete surprend la conversation du Docteur et de Rose et se rend compte que cette dernière est sa fille. Quand Jackie les voit très proches, elle accuse son mari d'entretenir une liaison avec la jeune femme. Pour se défendre de cette accusation, Pete lui révèle la vérité et prend la petite Rose pour la mettre dans les bras de la Rose actuelle, créant un nouveau paradoxe : ce nouveau paradoxe permet à une des bêtes d'entrer dans l'église. Le Docteur se sacrifie pour sauver le groupe ; il disparaît et la clé du TARDIS redevient froide et grise. Alors que les invités se concertent pour décider de l'attitude à adopter, Pete observe que la voiture qui a failli le heurter est toujours là, apparaissant et disparaissant à intervalles réguliers. Il en déduit qu'il aurait dû mourir tout à l'heure et que s'il mourait maintenant, cela ferait disparaître le paradoxe. Il fait ses adieux à sa femme et à sa fille et se précipite devant le véhicule qui le heurte de plein fouet. Toutes les personnes attaquées par les créatures reviennent à la vie, y compris le Docteur, mais ne se souviennent de rien. Rose reste près de Pete jusqu'à ce qu'il meure, puis retourne main dans la main avec le Docteur dans le TARDIS.


title: Fêtes des pères

text: Un second flashback conclut l'épisode : Jackie explique désormais à Rose qu'une voiture a heurté son père qui, on ignore pourquoi, s'est précipité vers le véhicule. Le conducteur, hors de cause, s'est arrêté et une jeune fille blonde est restée près de Pete jusqu'à sa mort. L'idée à l'origine de ce scénario fut proposée par Russell T Davies en 2003 dans les documents de travail de la seconde série "". Intitulé "" ("Le Père de Rose") l'épisode devait explorer la jeunesse de Rose avec un minimum d'effets spéciaux et une histoire de voyage dans le temps assez simple et fonctionnant sur l'affect émotionnel. L'épisode est placé dans le milieu de la saison car il permet de montrer Rose fauter après que l'on se soit attaché à elle. Dans l'idée originale celle-ci devait voir mourir son père de façon répétitive, pendant que le Docteur écoutait la mère de Rose (nommée Judy à l'époque) raconter la vie de son père.


title: Fêtes des pères

text: Pour écrire le scénario, il engage Paul Cornell, qui est à l'époque bien connu par les fans de la série ' pour avoir écrit de nombreux romans dérivés de la série, ' ("Les nouvelles aventures de Doctor Who") entre 1990 et 2005, l'époque où la série n'est plus diffusé à la télévision. En plus d'avoir écrit des scénarios pour les séries "", "" et "" Cornell avait aussi scénarisé un épisode en dessin animé dérivé de la série : "".


title: Fêtes des pères

text: Cornell change de nombreux aspects du script de Davies, souhaitant y ajouter des monstres, un aspect qui manquait à la saison selon la chef de la fiction, Jane Tranter. Cornell s'appuie sur la mythologie notamment ce qu'on appelle l', mentionné dans l'épisode de 1972 "". Selon cet effet, une personne n'est pas autorisée à modifier son propre passé. Dans une version plus longue du script, on devait voir des versions plus jeunes de Bau et Ru, les voisins chinois de Jackie. Le scénariste Paul Cornell explique dans les commentaires DVD que le caractère de Pete Tyler est basé sur le caractère de son propre père qui a lui aussi monté différentes sortes de projets et vendu, lui aussi des boissons énergisantes en porte à porte. Dans le script, celui-ci devait boire une coupe de vin de messe avant de s'élancer, mais cela fut enlevé car la corrélation entre alcool et courage n'était pas un bon message pour l'épisode.


title: Fêtes des pères

text: Au départ les monstres devaient avoir l'aspect traditionnel de la faucheuse, mais les brouillons préparatifs pour l'épisode dévièrent sur un aspect bien plus bestial. L'aspect fut jugé bien trop proche de celui des créatures vues dans "La Fin du monde" et furent modifiées une nouvelle fois pour avoir un aspect donnant l'impression qu'elles viennent d'un autre monde. Même si elles ne devaient pas voler dans le script original, le design fut un mélange de requin, de chauve-souris (pour les ailes) de mante-religieuse (pour la bouche) et de vautour (pour le cri.)


title: Fêtes des pères

text: Cet épisode fait partie du troisième bloc de tournage de la série qui devait se concentrer sur les épisodes intermédiaires comme "Dalek" ou "Fêtes des pères" alors connu sous le nom provisoire de ' ("Le temps blessé") Le réalisateur engagé pour ces épisodes est Joe Ahearne, un réalisateur qui avait tourné et écrit des scripts pour des séries comme "La Vie en face", "Ultraviolet" et '.


title: Fêtes des pères

text: Le travail sur l'épisode commence à partir du 11 au 14 novembre 2004 à l'église St Paul de Cardiff afin de servir de décors à l'église dans laquelle se déroule le mariage. Camille Coduri dû d'ailleurs porter une perruque afin que sa coiffure de mariage ne soit à refaire tous les jours. Le bébé ne pouvant être présent toute la journée de tournage, il est souvent remplacé par un bébé artificiel. Billie Piper avait d'ailleurs peur de porter l'enfant lors du tournage. Le 19 novembre la scène dans l'office fut filmée dans la salle de réunion du building HTV Wales de Cardiff. Le 22 novembre au Studio 1 du même immeuble fut remonté les décors ayant servi à filmer l'appartement des Tyler dans les épisodes précédents. Ils furent redécorés de sorte à ressembler à un appartement des années 1980 et de nombreux membres de l'équipe vinrent coller des vieilles photos d'eux-mêmes datant d'il y a 20 ans. Le même jour furent filmées quelques scènes de rues.


title: Fêtes des pères

text: Les scènes se déroulant dans le TARDIS sont tournées au studio Unit Q2, à Cardiff, le studio principal servant aux épisodes de la série, le 23 novembre. Le tournage est complété par des scènes de rues sélectionnées pour faire , certaines n'avaient pas changées en 20 ans et seule quelques antennes satellites durent être supprimées. Celles-ci, ainsi que la scène dans le jardin d'enfant sont tournées les 25 et 26 novembre.


title: Fêtes des pères

text: La scène où Rose et son père discutent en voiture fut coupée car les tremblements du véhicule empêchait d'entendre distinctement la conversation. Dans le script original, le Docteur devait voir le TARDIS s'effondrer en miette au moment de l'ouvrir. Pour des raisons de coûts, cette scène a été changée par le Docteur ouvrant la porte du TARDIS et n'y découvrant que l'intérieur d'une cabine de police. Ce changement fut vu par Cornell comme une meilleure idée.


title: Fêtes des pères

text: Censés être terminés pour début janvier 2005, les effets des ne sont complétés par la société d'effet spéciaux The Mill que fin février 2005 en raison des 40 plans en images de synthèse que cela exige. À cause de ces effets, le budget de l'épisode est bien plus coûteux que prévu.


title: Fêtes des pères

text: Le titre final "" est trouvé en février 2005 bien après la fin du tournage.


title: Fêtes des pères

text: Lors de sa première diffusion, le sur  l'épisode rassemble . L'épisode obtient un indice de satisfaction de 83.


title: Fêtes des pères

text: Les critiques concernant cet épisode sont généralement très positives. Il s'agit d'ailleurs de l'épisode de la première saison préféré de Billie Piper ainsi que le plus émotionnel.


title: Fêtes des pères

text: Le magazine "SFX" aime la façon dont le concept de voyage dans le temps est utilisé, la représentation des années 1980 et le jeu de Shaun Dingwall qui reste l'une des meilleures performances de la série. Toutefois, ils trouvent que les sont le point faible de l'épisode estimant que l'épisode n'est Dans le magazine "Now Playing" Arnold T Blumburg donne la note de A pour le jeu d'acteur et l'impact émotionnel de l'épisode. Il y a pour lui, quand même, des trous énormes, comme la clé du TARDIS qui brille ou les paradoxes qui ne sont jamais élucidés.


title: Fêtes des pères

text: En 2013, Mark Braxton du " revient sur cet épisode, expliquant qu'il s'agit d'un . Il souligne le jeu entre le Docteur et Rose et entre Billie Piper et Shaun Dingwall. D'un autre côté il trouve les redondants et pense que l'épisode .


title: Fêtes des pères

text: Dans le guide de la seconde série, ", Robert Smith salue l'émotion et le dilemme des personnages. Il donne une critique positive de la réalisation de l'épisode, de la performance de Shaun Dingwall même si cela donne l'impression que le Docteur devient secondaire dans l'histoire. Il n'est pas fan du passage où le Docteur dit à deux personnes ordinaires que leur vies sont importantes, qu'il trouve et . Son coauteur Graeme Burk est tout aussi positif sur cet épisode, trouvant qu'il s'agit du . Il trouve la réalisation et le script et note à quel point cet épisode est bien centré plus sur la famille que sur le voyage dans le temps.


title: Drôle de mort

text: Drôle de mort est le de la saison 1 de la deuxième série de la série télévisée "Doctor Who". Il marque notamment la première apparition de Jack Harkness, futur personnage central de la série dérivée "Torchwood". Diffusé pour la première fois sous le titre de "The Empty Child" () le 21 mai 2005 sur la chaîne BBC1, l'épisode est suivi par près de 7,11 millions de téléspectateurs.


title: Drôle de mort

text: En 2006 l'épisode et sa suite « "Le Docteur danse" » gagnent le Prix Hugo dans la catégorie série ou court métrage.Le Docteur et Rose poursuivent un objet cylindrique à travers le temps et l'espace, mais il s'écrase sur Londres.


title: Drôle de mort

text: Le Docteur se renseigne pour savoir si l'objet a été repéré et réalise qu'il a atterri en 1941 en plein Blitz. Rose aperçoit sur un toit un enfant avec un masque à gaz qui ne cesse de répéter « Est-ce que tu es ma maman ? » et va à sa rencontre. Elle s'accroche à une corde pour monter mais la corde est reliée à un ballon protecteur qui s'est détaché et elle se retrouve suspendue dans les airs. Un homme qui semble être un pilote de chasse américain, Jack Harkness, l'aperçoit et la secourt à l'aide d'un vaisseau spatial invisible qu'il a amarré au dessus de Westminster. Il guérit les blessures de ses mains grâce à la technologie du vaisseau, et se met à flirter avec Rose, qui est immédiatement sensible à son charme tapageur. Jack prend Rose pour une agent de la police temporelle venue du et souhaite négocier avec elle. Sans le détromper, elle affirme qu'elle doit retrouver son partenaire d'abord.


title: Drôle de mort

text: Le Docteur pendant ce temps a la surprise de recevoir un coup de fil sur le téléphone factice du TARDIS : c'est l'enfant au masque à gaz qui réclame sa mère. Le garçon semble avoir des pouvoirs curieux, et peut contrôler divers appareils à distance. Le Docteur fait la connaissance d'une jeune femme qui semble fuir l'enfant, et la suit à travers Londres. Elle s'appelle Nancy et a pris l'habitude de se rendre dans les maisons opulentes pendant les alertes aériennes avec des gosses des rues pour les nourrir aux frais des propriétaires réfugiés dans les abris. Elle recommande au Docteur de parler au Docteur du Royal Albion Hospital (le docteur Constantine), qui pourra lui expliquer les événements. Tout a commencé le jour où l'objet cylindrique s'est écrasé près de l'hôpital, tuant son petit frère Jamie.


title: Drôle de mort

text: Le docteur Constantine est resté seul dans l'hôpital évacué auprès de ses patients, qui sont tous dans un état végétatif incompréhensible avec des blessures graves exactement identiques et un masque à gaz soudé inextricablement au visage. De temps à autre, ils s'agitent tous en même temps et posent obsessivement la question « Est-ce que tu es ma maman ? » Le mal est contagieux, et le docteur Constantine le contracte à son tour, se transformant sous les yeux du Docteur. Rose et Jack le rejoignent alors que les patients se réveillent. Jack finit par admettre qu'il essayait de les escroquer et qu'une bombe allemande doit tomber bientôt sur les ruines du vaisseau entre la vente et la prise de possession, mais nie avoir fait quoi que ce soit pour déclencher les événements étranges. Nancy, quant à elle, se retrouve piégée dans une maison où l'enfant, son frère Jamie, se trouve avec elle.


title: Drôle de mort

text: Prévu dans les documents de travail du retour de la série en 2003, l'épisode en double partie était initialement intitulé « World War II », ou « Captain Jax », avait pour but d'introduire le troisième compagnon du Docteur de la nouvelle série, un soldat alien du nom de « Jax » qui devait être ami avec le Docteur mais intimider Rose. Tous deux devaient se retrouver lors d'une traque d'une créature se faisant passer pour un enfant. Pour écrire ce double épisode, le nouveau producteur, Russell T Davies fait appel à Steven Moffat un scénariste qui s'est dit intéressé pour écrire un nouvel épisode dès l'annonce du retour de la série en 2003. Alors que le scénario est censé avoir une tonalité noire et effrayante, Moffat n'est alors connu que comme scénariste de comédies comme "Six Sexy", "Joking Apart", "Press Gang" et était connu pour avoir écrit l'épisode parodique de 1999 « "Doctor Who and the Curse of The Fatal Death" ».


title: Drôle de mort

text: Le double épisode gagne assez vite les titres de "The Empty Child" () en référence au premier épisode de Doctor Who « "An Unearthly Child" » et "The Doctor Dances" () et Moffat abandonne assez vite le nom de « Jax » qui rappelle celui d'un personnage des séries dérivées de Doctor Who. Renommé « Jack » le personnage devient un arnaqueur venu du futur. Au cours de l'écriture, Steven Moffat change la relation entre Jack et le Docteur ainsi que la créature monstrueuse.


title: Drôle de mort

text: Le casting pour le personnage du Capitaine Jack commence en juin 2004 et c'est la productrice Julie Gardner qui repère John Barrowman, un acteur de comédie musicale écossais mais élevé depuis son enfance dans l'État de l'Illinois.


title: Drôle de mort

text: Le double épisode fit partie du quatrième bloc du troisième bloc de tournage de la saison en même temps que « "Un jeu interminable." » Le réalisateur engagé pour cet épisode fut James Hawes, un réalisateur connu pour avoir tourné de nombreux épisodes de série télé comme "The Bill", "Holby City" ou "Sea Of Souls".


title: Drôle de mort

text: Le tournage eut lieu en grande partie en janvier et février 2004. Le tournage a lieu au "Barry Tourist Railway" à Barry Island dans le Vale of Glamorgan où se trouve un camp de vacances abandonné, qui servit à filmer un épisode du Docteur « "Delta and the Bannermen" ».


title: Drôle de mort

text: La scène où Rose est accrochée à un ballon fut filmée dans un hangar de la RAF dans le Vale of Glamorgan le 17 janvier. Les scènes se déroulant dans le vaisseau de Jack et à l'intérieur du TARDIS furent enregistrées à Unit Q2, à Cardiff, le studio principal servant aux épisodes de la série, les 18 et 20 janvier puis du 31 janvier au 7 février. Les scènes à l'intérieur du club furent tournées à la Glamorgan House de Cardiff le 8 février.


title: Drôle de mort

text: Originalement, lorsque le Dr Constantine se change en être en forme de masque à gaz, on entendait un bruit de craquement d'os. Il a été retiré car jugé trop effrayant par la production. Selon Steven Moffat il ne fut jamais vraiment question de le mettre dans l'épisode. On retrouve ce son sur la version DVD de l'épisode.


title: Drôle de mort

text: Lors de sa première diffusion le 21 mai 2005, l'épisode a rassemblé de téléspectateurs soit 34,9 % des parts d'audience.


title: Drôle de mort

text: Afin de ne pas reproduire l'erreur effectuée après la diffusion de « "L'Humanité en péril" » la bande annonce de l'épisode suivant fut diffusée après le générique de fin. Ce sera le cas pour tous les épisodes en plusieurs parties. À la suite d'une erreur de diffusion, le passage où le Capitaine Jack explique le principe des nanogènes n'est pas audible dans la version diffusée par CBC Television au Canada. De plus, le texte est supprimé de la diffusion américaine sur Sci Fi alors que les lignes sont présentes dans les sous-titres, rendant la réponse de Rose complètement confuse.


title: Drôle de mort

text: L'acteur Colin Baker, qui a joué le Docteur affirme qu'il s'agit de son épisode préféré de la série.


title: Drôle de mort

text: Le magazine "SFX" trouve que cet épisode en deux parties a « tout » et salue le script de Moffat. En 2012 dans ce magazine, Dave Golder nommera l'épisode comme étant un bon exemple d'épisode de science-fiction avec un "enfant effrayant". Dek Hogan du site Digital Spy dit détester Barrowman dans le rôle du capitaine Jack, mais trouve que l'épisode reste un des plus « particulièrement effrayants » de la série et aime la « brièveté et l'étrangeté du caméo de Richard Wilson ». Il dit plus tard que le double épisode est l'un des plus effrayants de la série.


title: Drôle de mort

text: Arnold T Blumburg du magazine "Now Playing" donne à l'épisode la note de B, trouvant l'épisode « solide » et ayant beaucoup d'éléments de la série originale. Mais il trouve qu'il troublera assez l'audience et ne semble pas convaincu par la prestation de John Barrowman dans le rôle du capitaine Jack.


title: Drôle de mort

text: En 2008, le journal "The Daily Telegraph" liste l'épisode comme le épisode depuis le retour de la série. Selon un sondage du "Doctor Who Magazine" en 2009, l'épisode en deux parties se plaça comme des meilleurs épisodes de "Doctor Who". En 2011 entre les deux parties de la saison 6 de Doctor Who, le site "The Huffington Post" nomme ce double épisode comme un des cinq épisodes essentiels à regarder pour les nouveaux télespectateurs.


title: Drôle de mort

text: En 2006 l'épisode et sa suite « "Le Docteur danse" » gagnent le Prix Hugo dans la catégorie série ou court métrage.


title: Chaland (bateau)

text: Le chaland est un type de grand bateau à fond plat, souvent non ponté, employé sur les rivières, les canaux et les rades et servant au transport de matériel (munitions, marchandises...) à bord des navires comme une allège.


title: Chaland (bateau)

text: À l'époque gallo-romaine, les chalands descendaient les fleuves grâce à une voile d'appoint et les remontaient grâce au halage humain et peut-être animal (d'où la présence d'un mât de halage renforcé par un banc d'étambrai), étant dirigés par une pelle de gouvernail (rame-gouvernail) placée dans l'axe de la poupe. Leurs levées d'extrémité permettaient de charger ou décharger frontalement les cargaisons.


title: Chaland (bateau)

text: On distingue, en rivière, plusieurs types de chalands. La plupart sont d'origine purement fluviale, comme le grand chaland de Loire qui peut atteindre de long et engendrera le chaland nantais, ou le chaland de Vire, plus petit, à la forme en amande caractéristique. D'autres sont des adaptations fluviales de types maritimes, comme le chaland de la Rance. Le plus petit est une simple barque : le chaland de Brière.


title: Chaland (bateau)

text: De nos jours est aussi appelé « chaland » un grand bateau automoteur de rivière : chaland de Seine, chaland rhénan, etc.


title: Sequential Circuits Prophet VS

text: Le Prophet VS est un synthétiseur polyphonique multitimbral programmable numérique commercialisé en 1986 par la firme américaine Sequential Circuits.


title: Sequential Circuits Prophet VS

text: Il a été l'un des premiers synthétiseurs à synthèse vectorielle (, d'où son nom), et utilise quatre oscillateurs par voix. Le concept a été ensuite repris par le Korg Wavestation et les Yamaha SY22, SY35 et TG33. C'est le premier synthétiseur numérique de la firme Sequential Circuits, mais également le dernier qu'elle a conçu.


title: Le Docteur danse

text: Le Docteur danse est le de la saison 1 de la deuxième série de la série télévisée "Doctor Who". Diffusé pour la première fois sous le titre de "The Doctor Dances" () le sur la chaîne BBC1, l'épisode est suivi par près de 6,17 millions de téléspectateurs.


title: Le Docteur danse

text: En 2006 l'épisode et son prédécesseur « "Drôle de mort" » gagnent le Prix Hugo dans la catégorie série ou court métrage.À la suite de l'épisode précédent, "Le Docteur", Rose Tyler et Jack Harkness sont entourés par les malades étranges aux masques à gaz qui réclament leur mère dans le Royal Albion Hospital. Le Docteur les gronde comme des enfants et leur enjoint de retourner dans leur chambre. Les malades lui obéissent. L'enfant au masque, Jamie, qui avait rattrapé sa sœur Nancy, l'abandonne également. Le trio enquête dans la chambre d'hôpital où l'enfant avait été amené, et le Docteur réalise que Jamie est encore en train de découvrir ses nouveaux pouvoirs, et va devenir de plus en plus dangereux. Jamie arrive justement : il est retourné « dans sa chambre » comme les autres patients, qui se remettent tous à poursuivre le trio. Ils se retrouvent enfermés dans une pièce, mais Jack parvient à se téléporter dans son vaisseau spatial d'où il se met à passer du jazz sur la radio pour empêcher Jamie de les repérer. En attendant des secours, Rose et le Docteur parlent de choses et d'autres, en particulier de danse, utilisé dans un sens équivoque. Elle veut le faire - littéralement - danser mais Jack parvient enfin à les récupérer dans son vaisseau.


title: Le Docteur danse

text: Le Docteur utilise la technologie du vaisseau - des « nanogènes » - pour soigner une blessure puis discute avec Jack Harkness. Nancy pendant ce temps est arrêtée par des soldats en essayant de se rendre sur le site. Elle est gardée par un soldat qui présente les symptômes maintenant familiers. Il se transforme en mort-vivant à masque à gaz et lui demande si elle est sa maman. Pour le calmer, elle lui chante une berceuse jusqu'à l'arrivée du Docteur, qui la libère. Le Docteur examine l'objet et l'identifie comme la ruine vide d'un vaisseau ambulance d'origine Chula, comme celui que Jack utilise. Mais une alarme se déclenche et les morts-vivants se rapprochent du vaisseau. Le Docteur comprend que le vaisseau-ambulance n'était pas vide mais rempli de nanogènes. Ceux-ci, non-familiers avec l'anatomie humaine (contrairement à ceux du vaisseau de Jack), ont pris le corps abîmé du petit Jamie, mort portant un masque à gaz fondu sur son visage comme modèle, et s'emploient à réparer les humains à son image. Le Docteur comprend aussi enfin la question que l'enfant leur fait demander obsessivement. Nancy avoue qu'elle est sa mère et non sa sœur, mais il ne reste plus assez d'intelligence à l'enfant pour comprendre. Par contre, lorsqu'elle le prend enfin dans ses bras, les nanobots reconnaissent la filiation et leur erreur et ramènent l'enfant à la vie. Le masque à gaz devient un vrai masque à gaz, séparé du visage du garçon. Le Docteur leur enjoint de réparer tous les autres morts-vivants, qui se retrouvent de surcroît guéris de leurs maux et pour certains munis des membres manquants.


title: Le Docteur danse

text: La bombe allemande arrive enfin, mais Jack parvient à l'arrêter en plein air et à l'emporter sur son vaisseau, après avoir fait ses adieux. Pour remplacer l'explosion manquante, le Docteur déclenche l'auto-destruction du vaisseau-ambulance et retourne au TARDIS avec Rose, plein de jubilation car pour une fois « personne ne meurt ». Jack cependant, constate avec horreur qu'il ne peut larguer la bombe dans l'espace sans la déclencher, et que l'ordinateur de bord ne lui voit aucun moyen de survie. Pendant qu'il se résigne à la mort en sirotant un martini, il entend du jazz jouer dans son vaisseau. Le TARDIS vient de se matérialiser : il entre avant l'explosion et se joint à ses nouveaux amis. Prévu dans les documents de travail du retour de la série en 2003, l'épisode en double partie, intitulé « World War II » ou « Captain Jax ». Pour écrire ce double épisode, le nouveau producteur, Russell T Davies fait appel à Steven Moffat un scénariste qui s'est dit intéressé pour écrire un nouvel épisode dès l'annonce du retour de la série en 2003. Le double épisode gagne assez vite les titres de "The Empty Child" () et "The Doctor Dances" ()


title: Le Docteur danse

text: Le nom de l'espèce alien dont la technologie altère le corps de l'enfant, « Chula » vient du nom du restaurant indien dans lequel Steven Moffat, Paul Cornell, Mark Gatiss et Robert Shearman ont fêté la signature de leur contrat lors du renouvellement de la série en . Dans les premiers brouillons du scénario, le père de Jamie devait aider Nancy et les orphelins de façon anonyme. La fin de l'épisode aurait révélé qu'il est allemand, expliquant la honte de Nancy. Steven Moffat avait initialement appelé la nanotechnologie de la bombe des « nanites » mais ce terme fut supprimé du script car il rappelait trop la nanotechnologie utilisée dans la série "". Steven Moffat s'amuse à réintroduire une phrase qu'il avait écrite pour la sitcom "Joking Apart" : "Life is just nature's way of keeping meat fresh" ().


title: Le Docteur danse

text: Le double épisode fit partie du quatrième bloc du troisième bloc de tournage de la saison en même temps que « "Un jeu interminable." » Le réalisateur engagé pour cet épisodes fut James Hawes, un réalisateur connu pour avoir tourné de nombreux épisodes de série télé comme "The Bill", "Holby City" ou "Sea Of Souls".


title: Le Docteur danse

text: Le tournage démarra les 17 et à Unit Q2, à Cardiff, le studio principal servant aux épisodes de la série. Il fut repris à partir du par 4 jours de tournage dans les locaux de la Cardiff Royal Infirmary, pour les scènes se situant dans l'hôpital fictif d'Albion Hospital. Les scènes se situant dans les rues étroites furent filmées à Womanby Street à Cardiff les 9 et . Le tournage à l'infirmerie reprit du 11 au . La scène où Rose est accrochée à un ballon fut filmée dans un hangar de la RAF dans le Vale of Glamorgan le .


title: Le Docteur danse

text: Les scènes se déroulant dans le vaisseau de Jack et à l'intérieur du TARDIS furent enregistrées à Unit Q2 les 18 et et les scènes se déroulant près du lieu du crash du vaisseau Chula furent tournées non loin des rails de chemins de fer dans le Vale of Glamorgan, le 21 puis du 23 au . Une maison à Grangetown servit pour l'extérieur de la maison des Lloyd le . Le tournage des scènes dans le TARDIS reprit du au à Unit Q2 et les scènes dans la maison des Lloyd furent filmées à Newport les 9 et 11.


title: Le Docteur danse

text: L'épisode étant trop court, Steven Moffat écrit une scène supplémentaire où Nancy revient réconforter les orphelins et une machine à écrire se met à taper toute seule. Elle est tournée à Unit Q2 le .


title: Le Docteur danse

text: Lors de sa première diffusion le , l'épisode a rassemblé de téléspectateurs soit 35,9 % des parts d'audiences.


title: Le Docteur danse

text: L'acteur Colin Baker, qui a joué le , affirme qu'il s'agit de son double épisode préféré de la série.


title: Le Docteur danse

text: Le magazine "SFX" trouve que cet épisode en deux parties a « tout » et trouve que la fin de l'épisode est « drôle, surprenante, réchauffante et pleine de bon sentiment sans être mièvre ». En 2012 dans ce magazine, Dave Golder nomme l'épisode comme étant un bon exemple d'épisode de science-fiction avec un « enfant effrayant ». Dek Hogan du site Digital Spy dit détester Barrowman dans le rôle du capitaine Jack, mais trouve que l'épisode reste un des plus « particulièrement effrayants » de la série et aime la « brièveté et l'étrangeté du caméo de Richard Wilson. » Il dit plus tard que le double épisode est l'un des plus effrayants de la série.


title: Le Docteur danse

text: Arnold T Blumburg du magazine "Now Playing" donne à l'épisode la note de A, trouvant que l'épisode « amène la production et l'écriture à un très haut niveau » et trouve que l'épisode arrive à faire « passer du blabla-technique avec beaucoup de précision ».


title: Le Docteur danse

text: La scène où le Docteur, Rose et Jack sont surpris par l'enfant dans « sa chambre » fut classée dans les votes pour les « Golden Moment of 2005 » de la BBC.


title: Le Docteur danse

text: En 2008, le journal "The Daily Telegraph" liste l'épisode comme le épisode depuis le retour de la série. Selon un sondage du "Doctor Who Magazine" en 2009, l'épisode en deux parties se plaça comme des meilleurs épisodes de "Doctor Who". En 2011, entre les deux parties de la saison 6 de Doctor Who, le site "The Huffington Post" nomme ce double épisode comme l'un des cinq épisodes essentiels à regarder pour les nouveaux téléspectateurs.


title: Le Docteur danse

text: En 2006 l'épisode et sa suite « "Le Docteur danse" » gagnent le Prix Hugo dans la catégorie série ou court métrage.


title: Maison des Sciences de l'Homme

text: Une maison des sciences de l’homme (MSH) regroupe sur un même lieu des moyens de recherche et des laboratoires comprenant des chercheurs issus de l’université et du CNRS, appartenant à des disciplines différentes relevant des sciences humaines et sociales, susceptibles de s’engager conjointement sur des programmes de recherche et ayant une forte ambition d’ouverture à la coopération internationale. Les maisons des sciences de l'homme ont une vocation de structuration de la recherche en sciences humaines et sociales au niveau régional, entre établissements universitaires et institutions de recherche.


title: Maison des Sciences de l'Homme

text: La première maison des sciences de l'homme a été créée en 1963 à l'initiative de Fernand Braudel. À la suite de la dissémination des maisons des sciences de l'homme dans les régions, elle a pris le nom de Fondation Maison des sciences de l'homme car son rôle diffère de celles qui ont été créées dans toute la France (y compris dans l'agglomération parisienne) : elle a une fonction d'organisation et de soutien à la recherche aux niveaux européen et international.


title: Maison des Sciences de l'Homme

text: Le réseau comprend vingt-trois maisons des sciences de l'homme, réparties en France. Il s’est principalement constitué dans les années 1990 et 2000. Ces MSH assurent le regroupement, sur un même lieu, de moyens de recherche humains et matériels et, pour certaines d’entre elles, d’unités de recherche comprenant des chercheurs issus de l’université et du CNRS.


title: J'suis snob (album)

text: J'suis snob est un album d'Éric Charden, sorti en 2003.


title: L'Explosion de Cardiff

text: L'Explosion de Cardiff est le de la saison 1 de la deuxième série de la série télévisée "Doctor Who". Cet épisode fut écrit en remplacement d'un épisode qui ne put être mis en chantier et explore les conséquences des actions du Docteur en ramenant le personnage de Margaret Blaine, une Slitheen vue dans le double épisode « "L'Humanité en péril"/"La Troisième Guerre Mondiale." »


title: L'Explosion de Cardiff

text: Diffusé le sur BBC1, l'épisode est suivi par près de 7,68 millions de téléspectateurs.


title: L'Explosion de Cardiff

text: Alors que l'équipage du TARDIS recharge ses batteries sur la faille temporelle de Cardiff, il découvre qu'un projet de centrale nucléaire dans les environs est mené par une Slitheen survivante, dont le but est de détruire la Terre pour retourner chez elle.À Cardiff, le Docteur, Rose, Jack Harkness et Mickey s'arrêtent pour faire le plein d'énergie du TARDIS grâce à la faille entre les dimensions qu'ils ont rencontrée précédemment. Tous les personnages conversent quand le Docteur découvre dans le journal une Slitheen survivante, Margaret Blaine, désormais maire de Cardiff, qui s'apprête à construire la centrale nucléaire "Blaidd Drwg".


title: L'Explosion de Cardiff

text: Les personnages se rendent sur les lieux et arrivent à la capturer. Le Docteur comprend qu'elle est en possession d'un extrapolateur qui la ferait surfer sur l'onde de choc produite par l'explosion de la centrale sur la faille, ce qui lui permettrait de fuir la Terre. L'extrapolateur est ramené dans le TARDIS avec Margaret Blaine qui est retenue prisonnière jusqu'à ce que le TARDIS ait fait le plein d'énergie pour aller à Raxacoricofallapatorius où la peine de mort l'attend.


title: L'Explosion de Cardiff

text: Pendant ce temps, Rose et Mickey veulent passer une soirée ensemble. Mickey avoue ne pas aimer la complicité entre le Docteur et la jeune femme. Il lui annonce également qu'il fréquente quelqu'un, car il sent qu'il n'est qu'un plan de rechange pour Rose. Margaret, quant à elle, essaye de toucher le Docteur avec les histoires de son enfance. Le Docteur et Margaret dînent au restaurant où la créature essaye de convaincre le Docteur de la laisser partir. Un énorme tremblement de terre se fait alors sentir et le TARDIS envoie de l'énergie vers le ciel, le temps et l'espace se séparent. Rose, le Docteur, Jack et Margaret rejoignent le TARDIS.


title: L'Explosion de Cardiff

text: La Slitheen avoue que l'extrapolateur s'est emparé de la puissance du TARDIS et prend Rose en otage. Le TARDIS s'ouvre et Margaret est subjuguée par la beauté du cœur du TARDIS. L'énergie la fait régresser à l'état d’œuf où elle pourra recommencer sa vie sur Raxacoricofallapatorius. L'extrapolateur s'arrête. Rose, le Docteur et Jack ramènent la Slitheen sur sa planète laissant derrière eux Mickey qui a préféré ne pas revenir à bord. Cet épisode est le seul qui n'avait pas de scénario précis dans les dossiers de travail lors de la présentation du retour de la série en automne 2003. Le nouveau producteur, Russell T Davies souhaitait juste une histoire qui mettrait en scène le Docteur et sa nouvelle équipe, Rose et le personnage de Jax (plus tard connu sous le nom de Jack Harkness) dans une aventure simple. Sachant que le double épisode de fin de saison serait coûteux, Davies souhaitait économiser de l'argent sur cet épisode. À l'origine, Davies souhaitait embaucher Paul Abbott, le créateur de séries comme "Touching Evil" ou "Linda Green." Celui-ci accepte et propose un scénario nommé « The Void » dans lequel Rose découvre qu'elle est en réalité une expérience du Docteur afin de créer le compagnon parfait mais Abbott fut trop occupé sur d'autres engagement pour continuer. Davies envisage tout d'abord de faire un épisode surnommé « Pompéi » sur la destruction de la ville par le Vésuve, mais c'est en voyant la prestation de Annette Badland dans le double épisode « "L'Humanité en péril"/"La Troisième Guerre Mondiale" » qu'il se demande s'il ne peut pas ramener le personnage de Margaret Blaine.


title: L'Explosion de Cardiff

text: Situant l'épisode dans le Cardiff contemporain où est filmé la série, pour des raisons de coûts, il réutilise la faille entre deux mondes déjà utilisée dans l'épisode « "Des morts inassouvis" » afin d'en faire un point d'ancrage. Cela lui permet aussi d'explorer la façon dont le Docteur se perçoit moralement et sa conception de justice qui ne peut passer par la peine capitale. D'abord scripté sous le nom de « Dining With Monsters » () ou « What should we do with Margaret? » () l'épisode acquiert assez vite son nom définitif de Boom Town (). L'épisode permet en outre d'introduire le pouvoir du cœur du TARDIS qui a une importance dans le final de la saison.


title: L'Explosion de Cardiff

text: L'acteur William Thomas (Mr Cleaver) avait joué un rôle dans l'épisode de 1988 « "Remembrance of the Daleks" » et jouera le rôle du père de Gwen Cooper dans un épisode de la série dérivée de Doctor Who "Torchwood".


title: L'Explosion de Cardiff

text: Cet épisode fait partie du cinquième et dernier bloc du troisième bloc de tournage de la saison en même temps que « "Le Grand Méchant Loup" » et « "À la croisée des chemins." » Le réalisateur engagé pour cet épisodes fut Joe Ahearne qui avait déjà réalisé les épisodes « "Dalek" » et « "Fêtes des pères" » plus tôt dans la saison. L'épisode fait des références à la culture galloise et met en scène des plans destinés à montrer à quel point la ville est belle.


title: L'Explosion de Cardiff

text: Le tournage démarra le avec la scène où le Docteur Blon dînent ensemble au Bistro 10 sur les quais de Cardiff filmée durant le tournage de l'épisode « "Le Docteur danse." » Les scènes se déroulant à la mairie ont été filmées dans une maison dans le quartier de Glamorgan (, 2, 5, 10, 11 et ) et les scènes sur la place Roald Dahl de Cardiff ont été filmées sur les quais (, 2, 8 et .) La scène où Rose et Mickey discutent face à la fontaine de la Place Roald Dahl a dû être tournée en deux nuits à cause de la température trop basse qui faisait s'arrêter les fontaines automatiquement.


title: L'Explosion de Cardiff

text: Les 3, 5 et l'équipe filma les scènes se déroulant dans le TARDIS au studio Unit Q2, le studio principal servant aux épisodes de la série. Rose y fait mention de la planète Justicia afin de faire un lien avec « Monster Inside » un roman autour du Docteur qui était sur le point de paraître. Une partie du planning de l'épisode dû être réarrangé à cause de la mort de l'oncle de Billie Piper. Sur certains plans, elle et Christopher Eccleston sont remplacés par des doublures. Le tournage se terminant par des plans intermédiaires le . L'œuf dans lequel se réincarne Margaret est en réalité un accessoire de l'épisode « "La Fin du monde" » qui a été réutilisé.


title: L'Explosion de Cardiff

text: Lors de sa première diffusion le sur BBC1, l'épisode a rassemblé de téléspectateurs soit 36,95 % des parts d'audience. L'épisode reçut un index d'appréciation de 82.


title: L'Explosion de Cardiff

text: Le magazine "SFX" trouve que cet épisode est le premier épisode « à casser le format de la série » et le compare au troisième épisode de la première série de Doctor Who « "." » Selon lui, l'épisode a des ratés et des passages non-développés mais la morale est bien exploitée avec « un véritable portrait, des dialogues brillants et un dilemme moral intéressant au milieu ». Le face à face entre le Docteur et Margaret est apprécié mais la conclusion montrant Margaret revenue à l'état d'œuf est « un petit peu trop convenu et permet au Docteur de s'en sortir sans avoir de choix moral à faire ». De plus, l'intrigue secondaire entre Rose et Mickey est jugée trop « faible » à cause du manque d'empathie entre les deux personnages. Arnold T Blumburg du magazine "Now Playing" donne à l'épisode la note de B+, trouvant que l'épisode « sacrifie un peu trop son sujet et sa logique » à une exploration des personnages et une intrigue. Il salue le dialogue et la musique de Murray Gold. Sur le site "Digital Spy", Dek Hogan a un regard négatif sur cet épisode, trouvant qu'il ne « fonctionne pas » et que le fait de ramener Margaret était une « mauvaise idée » et il critique le rythme « à la traîne » de l'épisode.


title: L'Explosion de Cardiff

text: En 2013, Patrick Mulkern de "Radio Times" salue particulièrement Annette Badland et la scène du dîner tout en décrivant l'épisode comme une « petite histoire particulière », un épisode indépendant coincé entre le poids lourd de l'épisode de Steven Moffat et le double épisode final de Russell T Davies.


title: L'Explosion de Cardiff

text: Dans le guide de la nouvelle série "Who Is the Doctor", Robert Smith trouvé l'épisode « hautement divertissant » et « attentionné », même s'il reste gâché par un deus-ex-machina assez « insatisfaisant ». Il apprécie les personnages et les situations de comédie. Son coauteur Graeme Burk est bien moins enthousiaste, et décrit l'épisode comme une simple « rupture amusante ». Il sent que l'épisode a de très bonnes scènes mais « pas vraiment d'histoire » et pointe le fait que le dilemme moral ne compte pas car la décision finale n'est pas vraiment entre les mains du Docteur.


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: Le Grand Méchant Loup est le de la saison 1 de la deuxième série de la série télévisée britannique "Doctor Who". Il a été diffusé pour la première fois le sur BBC One.


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: Cet épisode ouvre une histoire en deux parties conclue dans « "À la croisée des chemins". »


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: Le Docteur, Rose et Jack, séparés, se réveillent chacun de leur côté dans une émission de télé-réalité différente. Rapidement, le Docteur se rend compte qu'ils sont revenus sur le Satellite 5, 100 ans après leur première venue. Le complexe est désormais dirigé par une compagnie du nom de « Méchant Loup » ("Bad Wolf").Les trois voyageurs du temps sont séparés et, souffrant d'une amnésie provisoire, se réveillent dans diverses émissions de télé-réalité et jeux télévisés. Le Docteur (Christopher Eccleston) se retrouve dans une maison de "Big Brother" et est accueilli par le « Davinadroïd » (Davina McCall), Rose (Billie Piper) participe au "Maillon faible" animé par Anne Droïd (Anne Robinson), et Jack (John Barrowman) fait face à deux robots, Trine-e et Zu-Zana (Trinny Woodall et Susannah Constantine) qui lui proposent un relooking à la .


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: Tous les trois découvrent que ces émissions sont bien plus dangereuses que leurs versions du . Dans "Le Maillon faible" et "Big Brother", les candidats éliminés sont apparemment désintégrés, tandis que dans "What Not to Wear" les droïdes n'hésitent pas à découper les participants. Jack et le Docteur réussissent à s'échapper de leurs émissions respectives - ce dernier emmenant avec lui une autre participante, Lynda (Jo Joyner) - et se rendent compte qu'ils sont sur le Satellite 5, désormais dirigé par la compagnie « Méchant Loup ».


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: Lynda explique qu'environ cent ans auparavant, toutes les émissions se sont soudainement interrompues : les humains s'en sont trouvés complètement déstabilisés et leur civilisation a stagné, voire régressé. Le Docteur réalise qu'il est lui-même responsable de ce changement (voir "Un jeu interminable").


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: Le Docteur, Jack et Lynda se mettent à la recherche de Rose. Ils la retrouvent alors qu'elle vient de perdre dans le duel qui l'opposait à un autre candidat du "Maillon faible", et Anne Droïd la désintègre sous leurs yeux. Le trio est arrêté mais parvient à s'échapper et se rend à la salle des commandes au . Ils rencontrent la Contrôleuse (Martha Cope), une humaine cybernétique, et découvrent que les perdants des jeux ne sont pas désintégrés mais téléportés vers un autre endroit de l'espace. Le Docteur et Jack découvrent avec horreur que ce-dit endroit est envahi par des centaines de vaisseaux daleks. Détectés, les Daleks s'adressent au Docteur, qui résout de sauver Rose et de détruire la race des Daleks définitivement. En réponse, la dernière action des Daleks avant la fin de l'épisode est de se préparer à envahir la Terre. En 2001, lorsque la BBC approcha le producteur et scénariste Russell T Davies celui-ci avait déjà l'idée d'un retour de Doctor Who à la télévision. Assez attiré par l'arrivée des programmes de télé réalité qui étaient nés dernièrement, il se mit à s'imaginer ce qu'il se passerait s'ils devenaient plus « dangereux » et l'idée d'Anna droïd et de la version future du « Maillon faible » était déjà évoquée lors de la réunion de production avec les dirigeants de la BBC en 2001. Davies dit avoir eu l'idée lors d'un voyage à New York pour le lancement de la version américaine de Queer as Folk au cours de laquelle il aurait vu un immense écran à Times Square sur lequel on verrait Anne Robinson tuer des candidats avec sa voix.


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: Il a alors l'idée d'un épisode temporairement appelé ""Gameshow World"" () se déroulant sur le satellite 5 vu quelques épisodes plus tôt (ce qui permettrait d'économiser de l'argent). Il s'était imaginé un temps que la station serait gouvernée par un ado, puis il abandonna assez vite l'idée, préférant un personnage plus âgé, s'inspirant de l'oracle du film Minority Report. Celui-ci devait initialement survivre à l'épisode, mais Davies se dit qu'il fallait l'éliminer afin de montrer ses véritables maîtres, les Daleks.


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: La mention aux mots « Bad Wolf » () ne figurait pas dans le script original et Davies eu l'idée de faire de ce mot l'arc de la saison, même s'il hésita tout d'abord à faire durer le mystère jusqu'à la saison 2.


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: Dès le mois de s'amorce un travail de négociations afin d'obtenir le droit de parodier les différentes émissions de télé-réalité. Si "The Weakest Link" et "What Not To Wear" étaient déjà des émissions de la BBC, "Big Brother" était un programme concurrent produit par Endemol UK et diffusé sur Channel 4. Toutefois, Endemol accepte et dessine même le logo de l'épisode dans le futur.Cet épisode fait partie du cinquième et dernier bloc du troisième bloc de tournage de la saison en même temps que « "L'Explosion de Cardiff" » et « "À la croisée des chemins" ». Le réalisateur engagé pour cet épisode fut Joe Ahearne qui avait déjà réalisé les épisodes « "Dalek" » et « "Fêtes des pères" » plus tôt dans la saison.


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: Le tournage démarra les 16 et par les scènes se déroulant dans l'émission "Big Brother" dans une maison dans le quartier de Canton à Cardiff. Il se poursuivit du 18 au au studio Unit Q2, le studio principal servant aux épisodes de la série pour le tournage des scènes se déroulant dans le TARDIS et au niveau 500. Les scènes de l'émission "The Weakest Link" furent tournées les 25 et , avant quatre journées, du au à Unit Q2 pour les scènes se déroulant dans le TARDIS et à travers la station de jeu. Du 5 au 7, les scènes se déroulant dans le vaisseau spatial des Daleks furent tournées aux Enfys Television Studios. Le 7 fut la dernière journée de tournage de Christopher Eccleston sur la série.


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: Les scènes de parodie de l'émission "What Not To Wear" furent tournées à Unit Q2 le . À l'origine, on devait voir Jack Harkness nu de dos, mais la BBC y a mis son véto, le seul de toute la saison.


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: Selon les commentaires DVD de l'épisode, lorsque la flotte des Daleks est dévoilée, on peut entendre une chorale chanter la phrase « qu'arrive-t-il » en hébreu.


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: Lors de sa première diffusion le sur BBC1, l'épisode a rassemblé de téléspectateurs ce qui en fait l'audience la plus basse jamais enregistrée par la série.


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: Sur le site "Digital Spy", Dek Hogan donne un avis positif sur cet épisode, appréciant le jeu d'Eccleston, les parodies et les robots de Susanna et Trinny. Alasdair Wilkins du site "io9" salut « l'énergie folle » de cet épisode ainsi que l'émotion d'Eccleston face à la perte de Rose. Il reste assez critique envers les références à la culture populaire, sentant que celles-ci ne vont pas très bien vieillir et ne fournissent pas une satire « correctement conclue ». Le magazine "SFX" donne à "Le Grand Méchant Loup" la note de 9 sur 10, estimant que l'épisode en deux parties est le « travail le plus fin de Davies sur cette saison », il apprécie les parodies amusantes et la révélation des Daleks.


title: Le Grand Méchant Loup (Doctor Who)

text: L'épisode fut listé par Charlie Jane Anders du site "io9" dans son classement des plus grands cliffhangers de la série ainsi que par Mark Harrison du site "Den of Geek" dans sa liste des 9 meilleurs cliffhangers de Doctor Who. Il fut aussi choisi par Morgan Jeffery et Chris Allen du site Digital Spy dans la liste des 5 meilleurs cliffhangers de Doctor Who. Jeffery remarque que « s'il ne s'agit pas de l'épisode le plus puissant lors de sa diffusion (n'oublions pas les robots de Trinny et Susannah), il permet d'amener un très bon climax ».


title: Ihering

text: Le nom d’Ihering est porté par plusieurs personnalités :


title: Occupation de l'Autriche après la Seconde Guerre mondiale

text: L'occupation de l'Autriche après la Seconde Guerre mondiale commença dès avril 1945, juste avant la capitulation du Troisième Reich, et se termina officiellement avec le traité d'État autrichien (1955).


text: Après l'intégration de l'Autriche au Troisième Reich en 1938, la déclaration de Moscou proclamait en 1943 que l' était nul et non avenu. Elle affirmait le rétablissement d'un État autrichien indépendant après la guerre comme étant le but commun des Alliés.


text: Après la prise de Vienne le , à la suite de l'offensive soviétique sur la ville, les forces alliées occidentales pénétrèrent en Autriche environ deux semaines plus tard. Le le gouvernement provisoire autrichien constitué le même jour par Karl Renner proclama l'indépendance de l'Autriche vis-à-vis du Troisième Reich et instaura la Deuxième République autrichienne.


text: Après la capitulation et d'après les termes de la conférence de Potsdam, l'Autriche fut quand même divisée en quatre zones d'occupation alliées et Vienne, incluse dans la zone soviétique, fut divisée en quatre secteurs d'occupation, plus une « zone internationale » supplémentaire en son centre occupée à tour de rôle par chacune des forces alliées.


text: Cette situation perdura jusqu'à la signature du traité d'État autrichien en 1955.Le passage des lignes de démarcation entre les zones d'occupation nécessitait la détention d'une carte d'identité alliée qui était traduite dans quatre langues (allemand, anglais, russe, français) et portait des avis de confirmation de chacune des quatre forces d'occupation (soit en tout onze cachets). Cependant, les forces occidentales libéralisèrent très rapidement les procédures : ainsi, le fait de dépasser la ligne de démarcation à destination de la zone russe ou en provenance de celle-ci s'apparentait alors à un voyage à l'étranger. Les Soviétiques supprimèrent ces contrôles seulement en .


text: Comme Berlin, Vienne fut occupée uniquement dans un premier temps par les soldats soviétiques. En application de la convention de Potsdam, les autres Alliés installèrent leurs troupes dans la capitale autrichienne à partir d'. La répartition des secteurs d'occupation se fit par districts, dans les limites administratives que la ville connaissait avant 1937.Les districts viennois créés postérieurement à 1938 (à partir du ) se trouvaient donc en dehors des limites de la ville et dépendaient ainsi de la zone d'occupation soviétique.


text: Les quartiers généraux de chacune de ces forces étaient :


text: Le se constituait le Conseil allié composé des quatre commandants en chef qui, plus tard, devinrent haut-commissaires. Les premiers membres de ce conseil furent : Toutes les lois votées par le Parlement autrichien et présentées par le gouvernement fédéral au conseil allié nécessitaient l'aval de celui-ci pour leurs publications. Si le consentement n'était pas donné, la loi ne pouvait entrer en vigueur. Ainsi, en 1946, il arriva par exemple qu'une loi sur le changement des limites administratives de Vienne au profit de la Basse-Autriche (en fait, un retour à la situation antérieure à 1938) ne fut pas appliquée, par le simple refus des représentants soviétiques qui usèrent de leur véto sur ce sujet jusqu'en 1954.


text: Ainsi, le véto apposé par un seul des quatre représentants suffisait au début pour bloquer l'application d'une loi. Plus tard, le véto devint collectif : l'ensemble des représentants alliés devaient tous se mettre d'accord pour bloquer la procédure. En conséquence, les objections alliées devinrent alors très rares.


text: Les effectifs des armées d'occupation étaient initialement de , en 1955, les puissances occidentales ont réduit leurs forces à environ et les forces soviétiques à . Les coûts d'occupation devaient être couverts par l'Autriche (initialement jusqu'à 35 % de son budget; au , le quota est descendu à 15 %). En 1947, les États-Unis ont déclaré qu'ils paieraient leurs propres coûts d'occupation ; les trois autres puissances ont fait de même en 1953.


text: Le Conseil allié fut également chargé de la dénazification. Toutefois, dès 1946 les priorités se modifièrent, celle-ci étant transférée au gouvernement autrichien en , le "Counter Intelligence Corps" (CIC) américain ne conservant qu'un rôle général de supervision, qui s'acheva en . Le du CIC américain, auparavant consacré à la dénazification, mit au rang de priorité la surveillance des organisations communistes. Celui-ci devait employer, à cette fin, le SS flamand Robert Jan Verbelen.


text: Après la mort de Staline le , Ivan Ilyitchev, conseiller politique adjoint de la commission de contrôle de la zone d'occupation soviétique en Allemagne et maître-espion du GRU rejoint Vienne et remplace le haut commissaire Vladimir Petrovitch Sviridov.


text: Son arrivée est interprétée à l’Ouest comme un pas vers la pleine indépendance de l'Autriche, d’autant que le contrôle des personnes aux frontières du secteur soviétique est abrogé le .


text: Ilyitchev mène ensuite, pendant l’été 1953, les négociations avec les représentants de l'Autriche (le chancelier Julius Raab, le ministre des Affaires étrangères Leopold Figl et le secrétaire Bruno Kreisky). Un des points de désaccord : le versement annuel de 151 millions de shillings autrichiens à l’URSS (coût de l’entretien des troupes d’occupation soviétiques) et le statut de neutralité de l’Autriche. Comme le souligne Julius Raab : ou bien l’Autriche est neutre, et elle ne peut pas payer – ou bien l’Autriche peut commercer librement avec l’Occident, et alors elle peut payer.


text: Le , l'Union soviétique renonce à percevoir en Autriche le prix de son occupation. Cette mesure est assimilée par beaucoup à une autorisation donnée à l’Autriche de s’allier à nouveau à l’Allemagne, de reformer l'Anschluss, et les protestations s’élèvent en URSS, et même en France. Le , lors d'une réunion à l'ambassade soviétique de Vienne, l'ambassadeur Ilyitchev obtient du chancelier Raab et du ministre des Affaires étrangères autrichien Figl des garanties formelles quant à leur absence d’arrière-pensées, et un télégramme du secrétaire d'État John Foster Dulles appuie les négociations.


text: Le , l'ambassadeur plénipotentiaire d'URSS en Autriche Ilyitchev en poste jusqu'en mars 1956 appose sa signature, sous celle de Molotov, au bas du Traité d'État autrichien avalisant l'indépendance de l'Autriche.


text: Les dernières troupes soviétiques quittent Vienne le .


text: Le , le d'armées qui a effectué l'offensive de printemps 1945 en Italie est réorganisé et désigné comme "United States Occupational Forces Austria" (forces d'occupation des États-Unis en Autriche), puis comme "United States Forces in Austria" (USFA); la compagnie de quartier-général du corps d'armée, la blindée - dissoute le 31 aout 1945 -, la d'infanterie et la d'infanterie sont affectées à cette formation à sa création.


text: Il y avait militaires américains stationnés en Autriche à l'automne 1945, mais dès , la force d'occupation a été réduite à puis à mi-1946 à personnes, principalement du personnel de soutien et administratif. La seule grande unité de combat étant la d'infanterie.


text: En 1948, le "16th Infantry Regiment" restant la principale unité de combat américaine en Autriche est relevé par le "350th Infantry Regiment" qui forme l'ossature d'un commandement tactique - Tactical Command, U.S. Forces Austria - de taille divisionnaire créé le à partir de la d'infanterie.


text: Les forces britanniques entrent en Autriche à partir du col du Monte Croce Carnico le devançant tout juste les forces yougoslaves. Les forces partisanes yougoslaves ont défilé en Carinthie, la déclarant sous leur contrôle, mais une présence accrue britannique met un terme à cela. La Yougoslavie a continué de plaider cette revendication jusqu'en 1949.


text: Les British Troops Austria (BTA), indépendantes de la British Army of the Rhine comptent à l'origine deux divisions. La d'infanterie en Carinthie, son quartier général à Klagenfurt étant couplée à celui de la BTA, et la d'infanterie dans la état de Styrie avec son QG à Graz. Le contingent à Vienne est une unité indépendante.


text: Antoine Béthouart nommé au commandement en chef des forces françaises en Autriche avant de devenir haut-commissaire de 1946 à 1950, avec le grade de général d'armée à partir de 1948. La zone d'occupation française en Autriche comprenait une partie du Tyrol et le land de Vorarlberg. Dans le secteur français de Vienne, il fonde le lycée français de Vienne. Afin de résider dans la capitale, il réquisitionne à Hütteldorf la villa de la princesse de Windischgrätz (1883-1963), dite l'« archiduchesse rouge », petite-fille de l'empereur François-Joseph.


text: Après la fin de la guerre en mai 1945, l'armée française n'a laissé que la 4 division marocaine de montagne. Elle fut remplacée le 4 septembre 1945 par la 27 division alpine considérablement réduite


text: Début janvier 1946, la force française d'occupation comptait . À la fin du mois, il n’en restait et en mai 1946, les troupes furent encore réduites à .


text: Le traité d'État autrichien est signé le au palais du Belvédère à Vienne, en Autriche, entre les forces occupantes alliées - les États-Unis, l'URSS, la France et la Grande-Bretagne — et le gouvernement autrichien, et est entré en vigueur le . Les forces d'occupation quittent l'Autriche le . Le , le conseil national de l'Autriche signe la Neutralité autrichienne, faisant du pays un État indépendant.


title: Skyper

text: Le Skyper est un gratte-ciel de bureaux situé dans la ville de Francfort-sur-le-Main, en Allemagne.


title: Skyper

text: Le bâtiment a ouvert en 2004. Il est haut de 154 m et possède 39 étages. La DekaBank est le locataire principal.


title: Killing Floor (album)

text: Killing Floor, sorti en 1970, est le premier album de Killing Floor.


title: Killing Floor (album)

text: Ce premier album de Killing Floor est le seul avec la formation originale. À l'exception de "Woman You Need Love" tous les titres de l'album ont été composés par les membres du groupe.


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: À la croisée des chemins est le de la saison 1 de la deuxième série de la série télévisée britannique "Doctor Who", il conclut l'histoire entamée avec "Le Grand Méchant Loup".


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: Les Daleks sont de retour et prêts à envahir la Terre. Le Docteur, accompagné de Jack Harkness et du personnel du Satellite 5, doit combattre ce qui s'apparente à une extermination des êtres humains.Le Docteur et Jack foncent avec le TARDIS vers Rose. Ils arrivent dans le vaisseau et se font protéger par le champ de protection du TARDIS. Là, le Docteur fait la connaissance du « dieu » des Daleks. Les héros reviennent dans le Satellite 5 et tentent de protéger les personnes encore dedans. Chaque personne a une arme. Le Docteur tente de créer une onde Delta pour détruire les Daleks, tout en sachant que l'onde anéantirait également les humains.


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: Plus tard, le Docteur renvoie le TARDIS dans le passé, avec Rose à l'intérieur, à son époque. Le Docteur souhaite à Rose une belle vie et lui dit de laisser mourir le TARDIS. Rose, dévastée, déjeune avec Jackie et Mickey. Après s'être promenée avec Mickey, elle remarque de nouveau les mots "BAD WOLF "tagués près de sa maison. Elle pense que c'est un moyen de retrouver le Docteur. Avec l'aide de Mickey et de Jackie, Rose arrive à ouvrir la console du TARDIS et en voit l'âme. Les portes du TARDIS se referment devant Jackie et Mickey.


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: Dans le Satellite 5, plusieurs personnes se font tuer, y compris Jack et Lynda. Les Daleks rejoignent le Docteur. Le Docteur, pensant que c'est son heure, accepte sa mort, car il est incapable de supprimer la race humaine. Le TARDIS apparaît et Rose en ressort. Elle se retrouve toute-puissante, capable d'avoir le pouvoir de vie ou de mort. Elle ramène à la vie Jack et divise les atomes des vaisseaux Daleks. Le Docteur comprend que c'est elle le « Méchant loup ». Elle a envoyé les mots dans le temps et l'espace. Mais le pouvoir est trop grand pour elle : le Docteur embrasse alors Rose pour absorber l'énergie et la renvoyer ensuite au TARDIS. Rose s'évanouit, le Docteur la ramène au TARDIS et ils partent en laissant derrière eux Jack. Rose se réveille sans aucun souvenir de son exploit. Devant elle, le Docteur fait ses adieux à Rose et se régénère.


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: Le Docteur fait son apparition devant une Rose plus qu'effrayée. L'idée de faire revenir les Daleks et de faire d'eux les grands méchants du final de la saison était prévue dès la planification du retour de la série, mais la mention aux mots « Bad Wolf » () ne figurait pas dans le script original et Davies eut l'idée de faire de ce mot l'arc de la saison, même s'il hésita tout d'abord à faire durer le mystère jusqu'à la saison 2.


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: Une interview de Russell T Davies dans "Doctor Who Magazine" révèle qu'initialement, le personnage de Jack avait été laissé de côté afin d'exploiter les effets de la régénération du Docteur sur la psychologie de Rose. L'idée était de mettre le personnage de Jack de côté afin de le ramener dans la saison 3. À l'époque, Davies avait entendu dire qu'Eccleston ne souhaitait pas rester une année supplémentaire sur la série et ce dernier confirma cette décision aux alentours de . Davies décida de garder ce secret afin que la régénération soit une surprise complète pour les téléspectateurs.


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: Afin de préserver le mystère sur la fin de l'épisode, une fin alternative avait été tournée où la personne mourant à la fin de l'épisode n'est pas le Docteur, mais Rose qui mourait au moment de l'atterrissage sur la planète Barcelona. Cette précaution fut inutile, Eccleston ayant révélé à la presse son départ peu de temps après la diffusion de l'épisode « "Des morts inassouvis"». Il affirme quelques années plus tard ne pas s'être entendu avec l'équipe de production, ce qui causa son départ.Cet épisode fait partie du cinquième et dernier bloc de tournage de la saison en même temps que « "L'Explosion de Cardiff" » et « "Le Grand Méchant Loup" ». Le réalisateur engagé pour cet épisode fut Joe Ahearne qui avait déjà réalisé les épisodes « "Dalek" » et « "Fêtes des pères" » plus tôt dans la saison.


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: Le tournage débuta à la mi-février au studio Unit Q2 à Cardiff, le studio principal servant aux épisodes de la série pour le tournage des scènes se déroulant dans le TARDIS, à travers la station et au niveau 500. Le tournage de ces scènes eut lieu du 18 au , puis du au (durant lesquels fut notamment tournée la fausse fin) et se finit les 8 et . Du 5 au 7, les scènes se déroulant dans le vaisseau spatial des Daleks furent tournées dans les studios de la Enfys Television. Le 7 marqua la dernière journée de tournage de Christopher Eccleston sur la série.


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: Les 10 et furent tournées les scènes se déroulant à Londres à l'extérieur du TARDIS dans le quartier de Louden Square à Cardiff. Le dernier jour de tournage régulier eut lieu le au studio Unit Q2 avec les scènes où Jack se retrouve dans la station.


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: Toutefois, la scène de régénération avec David Tennant fut filmée en avril à Unit Q2, mais malgré la volonté de Davies, le départ d'Eccleston et l'arrivée de Tennant avaient déjà fuité dans la presse.


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: Pour la première fois dans la série, un épisode de Doctor Who n'a pas été donné en visionnage à la presse avant sa diffusion, et ce, afin de garder le suspens intact. Cet épisode fut néanmoins diffusé lors des BAFTA avec trois jours d'avance le . À l'occasion de cette soirée, le renouvellement pour une troisième saison de la série fut annoncé (la deuxième saison et l'épisode spécial de Noël ayant été annoncés en ).


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: Lors de sa première diffusion le sur BBC1, l'épisode a rassemblé de téléspectateurs et 42 % de part de marché, ce qui en fit le programme le plus regardé de la soirée.


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: Malgré le départ de Christopher Eccleston, les aventures du neuvième Docteur en comic-book, diffusés tous les mois dans le Doctor Who Magazine, continueront jusqu'en .


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: Cet épisode fut rediffusé le ainsi que "Le Grand Méchant Loup", l'un à la suite de l'autre sur BBC America, dans le cadre de l'émission "The Doctors Revisited" destiné à montrer les meilleurs épisodes de chaque Docteur à l'occasion des 50 ans de la série.


title: À la croisée des chemins (Doctor Who)

text: Sur le site "Digital Spy", Dek Hogan trouve que cet épisode est relativement « anti-climatique » avec la résolution de l'arc Bad Wolf relativement bancale, une régénération « un petit peu précipitée » et « qui manque de toute la tension émotionnelle auquel la série nous avait habituée ». Le magazine "SFX" donne au double épisode la note de 9 sur 10, estimant que l'épisode en deux parties est le « travail le plus fin de Davies sur cette saison », il apprécie les parodies amusantes et la révélation des Daleks. Alasdair Wilkins du site "io9" salue « l'énergie folle » de cet épisode mais critique le plan des Daleks qui semble important, mais disparaît face aux dilemmes moraux du Docteur. Wilkins trouve que l'épisode s'arrange sur le départ expéditif de Christopher Eccleston et que cela donne l'impression que la scène de régénération est complètement détachée du reste de l'histoire. Cela reste toutefois pour lui l'une des meilleures régénérations de la série.