title: Al-Andalus

text: Le pôle Berbère est incontestablement le plus discret. Les Berbères sont doublement utilisés au sein d' Al-Andalus. Par leurs capacités à se battre (et travailler) sur des terrains semi-désertiques, des paysages assez proches de leurs régions d’origine, ils fournissent le gros des troupes armées combattant à la place des Arabes urbains, pour qui ils représentent en même temps une menace politique structurelle permanente. Une fois « démobilisés », les Berbères sont utilisés pour exploiter et peupler les terres les moins rentables économiquement, ainsi que celles qui se trouvent au contact des principautés chrétiennes libres. C’est pourquoi ils sont essentiellement localisés dans les campagnes. Ce sont là des zones de cultures en zones arides plutôt pauvres, délaissées par les Arabes, au sud comme au nord, mais parfois des régions plutôt riches soumises à la pression chrétienne, comme la vallée de l'Èbre, Valence et les Baléares, où se développe la conquête aragonaise/catalane. Il s'agit semble-t-il de petits groupes disséminés, le plus souvent sans liens les uns avec les autres et installés dès les débuts d'Al-Andalus ou par la suite, à différentes étapes diachroniques. La variation dialectale, qui joue déjà négativement au Maghreb, amplifie les effets de cet isolement dans des secteurs où les Berbères sont "de facto" minoritaires par rapport aux autochtones, sous la pression probable d'un pouvoir répartissant sur différents territoires ibériques les populations d'une même origine maghrébine. Si ces éléments favorisent par eux-mêmes une arabisation rapide, pôles berbère et roman se trouvent souvent, par la force des choses, assignés aux mêmes territoires. Ils y partagent le même impératif de discrétion vis-à-vis du pouvoir central et, pour cette raison, échappent en grande partie au contrôle des mœurs. Ces deux systèmes langagiers et identitaires avaient donc toutes les chances se de se rencontrer, de développer des passerelles langagières et identitaires, ainsi que les groupes juifs dont le rôle dans les systèmes ruraux semble sous-estimé. Selon Francis Manzano, ces régions semblent relativement oubliées du contrôle d'Al-Andalus, comme des marges non essentielles où pouvaient se perpétuer des fonctionnements sociétaux berbères, ce qui explique aussi que la récupération progressive de ces territoires par les Catalans se déroule dans un climat bien moins tendu que dans l'espace parallèle castillan, du moins avant l'absorption de l'Aragon/Catalogne dans la couronne castillane. La zone orientale de la reconquête catalano-aragonaise est aussi celle qui semble avoir livré le maximum de toponymie « de type berbère » pour l’instant. Toutefois, des recherches plus précises sur les systèmes macro- et microtoponymiques du Levant valencien et alicantin pourraient nous ouvrir de nouvelles voies d’interprétation.


title: Al-Andalus

text: La présence musulmane en Espagne a été régulièrement invoquée pour soutenir différentes idéologies, différentes politiques, par des agents très différent tout au long de l'histoire forgeant ainsi un ensemble de mythes qui sont analysés comme tels au XXIe siècle dont une partie est regroupée sous le terme de « convivencia » popularisé par Américo Castro. En Espagne cette présence a été continuellement invoquée, dès la Reconquista jusqu'à la période contemporaine. Dans la sphère arabo-musulmane le mythe du paradis perdu se développe à partir du Moyen Âge, sur des bases poétiques et littéraires d'interprétation délicate où grandeur politique, aisance économique, apogée culturel et la tolérance confessionnelle sont idéalisés alors que les difficultés ne sont pas évoquées. Il se poursuit jusqu'au au XXIe siècle.


title: Al-Andalus

text: Une part significative de la production universitaire contemporaine analyse la "Convivencia" comme un ensemble de mythes, en analyse les racines et les différentes formes. C'est par exemple le cas de Bruno Sorovia qui, en introduction de son article « Al Andalus au miroir du multiculturalisme », se plaint de la difficulté à considérer simplement Al Andalus « comme une partie de l'histoire du monde islamique classique » et qu'il soit commun « de l’interpréter de manière singulièrement acritique, avec les yeux du présent ».


title: Al-Andalus

text: Pour Maribel Fierro , mais plutôt dans des livres de vulgarisation à vocation politique. Joseph Pérez synthétise le consensus contemporain sur ce concept .


title: Al-Andalus

text: Christine Mazzoli-Guintard souligne que . Il se base sur le partage de la basilique Saint Vincent entre chrétiens et musulmans jusqu'à la création en 785 de la mosquée de Cordoue sur les lieux de cette basilique. Or .


title: Al-Andalus

text: Pour Pascal Buresi, l'essentiel des mythes sur Al Andalus se sont développés chez les vainqueurs dans le monde latin et chrétien, parfois en piochant dans l'imaginaire arabe. Dès le début des pertes territoriales arabes en Al Andalus, aux se développe, au travers de la poésie, une mythologie islamique autour des territoires perdus assimilés au paradis de l'Islam et ignorant les difficultés internes. Elle génèrent un double processus de mythification : d'un côté l'oubli des difficultés historiques de ces territoires, et de l'autre la conservation, l'exagération, voire l'invention de traits merveilleux.


title: Al-Andalus

text: L'auteur situe l'origine du mythe dans l'interprétation erronée de poèmes composés durant la Reconquista, comme ceux d'Ibn Ḫafāǧa (1058-1137), contemporain de la prise de Tolède par la Castille et de l'annexion almoravides. Ces poèmes ont été considérés par la suite comme pastoraux, alors que empruntant à des courants poétiques plus anciens, ils devraient être compris comme . Maria Jesús Rubiera Mata de l'Université d'Alicante, donne également à ce mythes des origines arabes au travers de l'œuvre d'Al-Maqqari de Tlemcen (1577-1632), un descendant des musulmans de Grenade. Les arabistes espagnols ont ensuite contribué à la reconstruction de l'histoire d'Al-Andalus en incorporant l'histoire (arabe) d'Al-Andalus à l'histoire espagnole.


title: Al-Andalus

text: A la fin du , alors que la situation en Castille se tend entre chrétiens et juifs, Lucas de Tuy rédige "Chronicon mundi" qui, entre autres accusations, explique la défaite wisigothe contre les musulmans cinq siècles auparavant par une trahison des juifs afin de profiter de leur tolérance. L'analyse de F. Bravo López fait de ce livre la naissance d'un mythe construit qui se développe de façon autonome.


title: Al-Andalus

text: Le mythe se transforme en Europe au XIXe siècle en reprenant les traits du mythe rousseauiste du bon sauvage comme du mouvement orientaliste compris comme , notamment vis-à-vis de l'Alhambra. L’opposition entre les deux écoles espagnoles depuis 1860 renforce le mythe. La première, proche de la droite catholique, qui exalte la résistance des mozarabes aux pouvoir musulman, et l'autre, proche des libéraux, qui idéalise le pouvoir islamique médiéval pour mieux noircir les mozarabes : .


title: Al-Andalus

text: Dans l'histoire juive, ce récit produisit une césure radicale entre Ashkénazes et Sépharades et . Il est ensuite récupéré dans des interprétations opposées et mystifiées de part et d'autres par les partisans et les opposants à Israël : la tolérance islamique s'oppose à des siècles de persécutions.


title: Al-Andalus

text: La Convivencia est récupéré dans l'Espagne franquiste autour d'interrogations sur l' avec le débat rageur qui oppose Américo Castro à Claudio Sánchez-Albornoz sur la définition de l’identité espagnole. A la mort de Franco, ce terrain est abandonné en Espagne mais récupéré aux États-Unis. Le concept de "convivencia" est repris dans les années 1970 par des chercheurs américains en l’associant à d’autres notions parfois anachroniques telles qu'acculturation, assimilation, intégration, colonisation, tolérance, puis développent une lecture inversée, mais non moins erronée, du mythe nationaliste franquiste : les nationalistes chrétiens mesquins du nord s'opposent à la globalisation bienfaisante du sud.


title: Al-Andalus

text: Enfin, le dernier quart du voit la montée en puissance du monde arabe et l'émergence de l'Islam politique. Ces phénomènes vont généralement de pair avec des tensions croissantes dans diverses régions du monde, donnant lieu à des publications très marquantes telles que "The Clash of Civilizations and the Remaking of World Order" publié par Samuel Huntington en 1996, et qui, par ricochet a attiré l'attention du grand public sur l’Andalousie médiévale. Prenant part à ce débat, plusieurs auteurs aux États-Unis, tels que María Rosa Menocal, ont mis en avant la tolérance dans l'Andalousie omeyyade. Cette dernière explique . Le concept est employé dans un cadre éminemment politique. Il est notamment cité plusieurs fois par Barack Obama. Cette prise de position politique est propice à l'émergence d'un contre-discours : à l'histoire médiévale répond une histoire médiévale , écrite par les milieux les plus conservateurs, où les « vrais Espagnols » sont chrétiens, et les minorités religieuses sont des terroristes.


title: Al-Andalus

text: Ces études américaines contrastent nettement avec leurs homologues Européennes, où l'essentiel des auteurs espagnols qui ont pris la parole l'ont fait pour mettre en garde contre une idéalisation d'Al Andalus.. Eduardo Manzano Moreno met en avant les perspectives très différentes entre les auteurs américains et européens sur ce concept, perspectives qui sont notamment étudiées et comparées par Ryan Szpiech.


title: Al-Andalus

text: Eduardo Manzano indique que le succès du concept de « "convivencia" » est surtout dû au peu d'intérêt à théoriser sérieusement et rigoureusement les processus d'acculturation qui se produisirent dans la péninsule Ibérique médiévale, terrain qui a cependant intéressé plusieurs arabisants espagnols ainsi que Thomas Glick aux États-Unis.


title: Al-Andalus

text: La plupart des chercheurs appellent à une « démystification » d'Al Andalus, notamment à l'abandon du concept de "convivencia", devant la difficulté à donner un contenu à cette notion aux contours flous. Comme le résument Manuela Marín et Joseph Pérez, . Pour Christine Mazzoli-Guintard, il n'y eut ni "conviviencia", ni cohabitation armée, mais des réalités très différentes selon les groupes sociaux considérés, sous la pression constante d'un pouvoir cherchant la coexistence dans l'évitement. Juan Vicente García Marsilla s'oppose à une histoire « à la carte » qui consiste à mettre en valeur des éléments utiles pour une idéologie et à ignorer ceux qui la desservent, attitude commune et d'autant plus condamnables que les sources sont abondantes.


title: Al-Andalus

text: Pour Maribel Fierro, le concept de "Convivencia" masque les inégalités structurelles des communautés du Moyen Âge. En se concentrant sur leur dimension religieuse, il ignore les autres paramètres majeurs qui participaient à l'identité des individus et des groupes, et à leur place dans la société : langue, culture, ethnicité, genre, statut social, âge. Il n'aide donc pas le lecteur contemporain à une meilleure compréhension des Espagnes médiévales. Maribel Fierro met en avant le concept de « "conveniencia" » avancé par Brian Catlos, beaucoup plus à même de rendre intelligibles ces sociétés. La complexité culturelle du Moyen Âge ibérique est toujours en attente d'un traitement digne


title: Al-Andalus

text: D'après une étude de Adams et al. en 2008 ayant étudié le chromosome Y (lignée paternelle) des habitants de la péninsule Ibérique, ces derniers auraient en moyenne environ 11 % d'ancêtres nord-africains avec des variations géographiques importantes allant de 2 % en Catalogne à près de 22 % en Castille du Nord. Selon une autre étude de Capelli et al. en 2009, 7-8 % des lignées paternelles des Espagnols, Portugais et Siciliens sont d'Afrique du Nord et ont été introduites par les Maures au Moyen Âge.


title: Al-Andalus

text: En 2013, selon une étude autosomale, c'est-à-dire qui prend en compte tous les chromosomes et pas seulement la lignée paternelle ou maternelle, réalisée par un groupe de chercheurs hispano-américain, portant sur près de originaires d'Europe, d'Afrique du Nord et du Moyen-Orient, et publiée par la revue scientifique américaine PNAS, entre 5 et 15 % du génome des habitants de la péninsule Ibérique, selon les régions (sauf les Basques), est issu d'Afrique du Nord (20 % aux îles Canaries).


title: Al-Andalus

text: En 2014, une étude autosomale similaire réalisée par Lazaridis et al., a calculé que, en moyenne, 12,6 % du génome des Espagnols de la péninsule Ibérique est issu d'Afrique du Nord.


title: Al-Andalus

text: En 2016, une analyse génétique de squelettes provenant de trois tombes musulmanes découvertes lors de fouilles préventives à Nîmes en 2006-2007, réalisée par une équipe de l'INRAP et sous la direction d'Yves Gleize, a montré qu'il s'agissait de personnes originaires d'Afrique du Nord, appartenant à l'haplogroupe paternel E-M81 très fréquent au Maghreb. Ces personnes étaient âgées respectivement de 20 à 29 ans pour l'un, d'une trentaine d'années pour le deuxième, et de plus de 50 ans pour le troisième. Selon l'Inrap « L’ensemble de ces données suggère que les squelettes découverts dans les tombes de Nîmes appartenaient à des soldats berbères enrôlés dans l’armée omeyyade durant l’expansion arabe en Afrique du Nord ». Pour Yves Gleize, un des auteurs de l'étude, « l'analyse archéologique, anthropologique et génétique de ces sépultures du début de l'époque médiévale à Nîmes fournit des preuves matérielles d'une occupation musulmane au dans le sud de la France », à relier à leur présence attestée à Narbonne pendant 40 ans ainsi qu'à Nîmes ponctuellement conquise au .


title: Al-Andalus

text: "Par ordre chronologique inversé"


title: Marius Mercator

text: Marius Mercator (né probablement en Afrique du Nord vers 390 ; mort peu après 451) est un auteur ecclésiastique chrétien de l'Antiquité tardive.


title: Marius Mercator

text: En 417 ou 418, il est à Rome où il écrit deux traités anti-pélagiens, qu'il envoya à Augustin d'Hippone. De 429 à 448, il réside à Constantinople.


title: Marius Mercator

text: Ses travaux, surtout composés de traductions et compilations d'extraits d'écrivains hérétiques comme de théologiens grecs orthodoxes furent édités par Jean Garnier (Paris, 1673), réimprimés par Jacques Paul Migne ("Patrologia Latina", XLVIII, Paris, 1846). Ils furent également édités par Étienne Baluze (Paris, 1684), réimprimés après correction par Andrea Gallandi dans "Bibliotheca veterum Patrum", VIII (Venise, 1772), 613-738. Ses traités, "Commonitorium super nomine Cælestii", "Commonitorium adversus hæresim Pelagii" et "Cælestii vel etiam scripta Juliani", sont anti-pélagiens. Ces derniers ont été à l'origine de l'expulsion de Julien d'Eclane et Célestius de Constantinople et de leur condamnation à Éphèse en 431.


title: Marius Mercator

text: Contre les nestoriens il écrivit "Epistola de discrimine inter hæresim Nestorii et dogmata Pauli Samosateni, Ebionis, Photini atque Marcelli" et "Nestorii blasphemiarum capitula XII".


title: Marius Mercator

text: Parmi ses travaux de traduction on peut citer des extraits d'écrits de Cyrille d'Alexandrie, Nestorius, Théodore de Mopsueste, Theodoret ou encore Pelagius.


title: Marius Mercator

text: Cet article comprend des extraits d'une publication faisant maintenant partie du domaine public : article de Charles Herbermann, édité en 1913 sur Catholic Encyclopedia.


title: Élections législatives serbes de 2003

text: Les élections législatives serbes de 2003 (en serbe : et ) ont eu lieu le . À cette époque, la Serbie était une des unités fédérales de la Serbie-et-Monténégro.


title: Élections législatives serbes de 2003

text: Après le départ de Slobodan Milošević, renversé par la Révolution des bulldozers en 2000, la Serbie a traversé une importante crise politique. Les réformateurs, conduits par l'ancien président yougoslave Vojislav Koštunica, ont connu des difficultés à prendre en main le pouvoir : trois élections présidentielles successives se sont déroulées, sans que les 50 % de participation requis soit atteint. L'assassinat du premier ministre Zoran Đinđić, en mars 2003, est l'un des événements les plus importants pour comprendre l'élection législative de .


title: Élections législatives serbes de 2003

text: Lors de ces élections, l'ancienne alliance de l'Opposition démocratique de Serbie (DOS) s'était scindé en trois composantes : le Parti démocrate de Serbie de Vojislav Koštunica, le Parti démocrate de l'ancien premier ministre Zoran Đinđić (dont le chef actuel est Boris Tadić) et le parti G17 Plus, un groupe d'économistes libéraux conduits par Miroljub Labus. Face à ces partis se trouvaient le Parti radical serbe de Vojislav Šešelj et le Parti socialiste de Serbie de Slobodan Milošević, héritier de l'ancien Ligue des communistes de Yougoslavie. Au moment de l'élection, Šešelj et Milošević étaient tous deux en détention à La Haye, Milošević accusé de crimes de guerre, Šešelj accusé de les avoir inspirés.


title: Élections législatives serbes de 2003

text: Parmi les autres partis en lice, il faut signaler la coalition monarchiste, composée du Mouvement serbe du renouveau et de Nouvelle Serbie, conduite par Vuk Drašković. Drašković faisait partie de l'opposition patriotique et, bien que considéré comme un nationaliste serbe, il était hostile à Šešelj et apparaissait comme susceptible de soutenir les partis réformateurs.


title: Élections législatives serbes de 2003

text: Notes:


title: Élections législatives serbes de 2003

text: Aux élections législatives de 2000, l'Opposition démocratique de Serbie avait obtenu 67,0 % des suffrages et remporté 176 sièges, dont 46 pour le Parti démocrate de Serbie et 45 pour le Parti démocrate. En 2003, malgré le soutien des radicaux, les quatre partis réformateurs (le Parti démocratique, le Parti démocratique de Serbie, le G17+ et l'alliance Mouvement serbe du renouveau-Nouvelle Serbie) ne remporta que 49,8 % des suffrages, contre 34,8 % pour le Parti radical serbe et le Parti socialiste de Serbie. Sur les 250 sièges au Parlement de Serbie, les réformateurs en obtinrent 146 contre 104 revenant à leurs adversaires.


title: Élections législatives serbes de 2003

text: Le score élevé des Radicaux reflétait le déclin relatif des Socialistes autrefois majoritaires.


title: André Dupleix

text: André Dupleix entre au séminaire en 1962 puis est ordonné prêtre le . Docteur en théologie de l'université pontificale grégorienne de Rome, licencié en philosophie et diplômé de fin d’études d’orgue, André Dupleix devient en 1973 professeur au Grand séminaire de Bayonne et directeur du Centre de culture religieuse ainsi que délégué diocésain et régional de l’œcuménisme jusqu'en 1981. La même année il rejoint l'Institut catholique de Toulouse et devient professeur à la faculté de théologie puis doyen de cette faculté de théologie jusqu'en 1993. Il devient ensuite recteur de l’Institut catholique de 1993 à 2000 puis directeur du Service national du catéchuménat et secrétaire de la Commission épiscopale de la catéchèse et du catéchuménat ainsi que consulteur à la Commission épiscopale pour l’unité des chrétiens. En 2005, il est nommé Secrétaire général adjoint à la Conférence des évêques de France jusqu'en 2011. Il est depuis actuellement délégué épiscopal à la formation des laïcs et intervenant au Service diocésain Culture et Foi du diocèse de Bayonne Il est également mainteneur de l'Académie des jeux floraux de Toulouse et président d'honneur de l’Académie de Béarn.


title: André Dupleix

text: Auteur de nombreux ouvrages de théologie et de spiritualité, Dupleix est également musicien, conférencier, chroniqueur religieux et éditorialiste à "L'Éclair des Pyrénées".


title: Pont alle Grazie

text: Le pont alle Grazie ("Ponte alle Grazie") est un des ponts de Florence sur l'Arno le premier en amont du "Ponte Vecchio" et près du centre historique de la ville de Florence. Il possède cinq arches.


title: Pont alle Grazie

text: L'actuel pont date de 1957, et est la reconstruction du précédent et fameux pont dit "Rubaconte" (du nom du podestat Rubaconte da Mandello), construit en 1227.


title: Pont alle Grazie

text: Anciennement à neuf arches il était le pont le plus long et plus ancien que le "Ponte Vecchio" et sa forme est celle de 1345. Deux de ses arches de la rive gauche furent démolies car destinées à combler la "piazza dei Mozzi" au et les arches réduites à sept par la construction des "Lungarni".


title: Pont alle Grazie

text: Sa reconstruction de 1945 est due aux membres du "Gruppo Toscano" à la suite d'un concours remporté par ses architectes Giovanni Michelucci, Edoardo Detti, Riccardo Gizdulich et Danilo Santi et l'ingénieur Piero Melucci.


title: Récepteur électrique

text: Un récepteur électrique, est le terme général désignant un appareil alimenté par de l'énergie électrique, transformant ou non l'électricité en une autre forme d'énergie comme par exemple la chaleur pour les dispositifs de chauffage. Par opposition, on désigne un appareil générant de l'électricité un générateur électrique.


title: VR Troopers

text: En France, la série a été diffusée à partir du dans le "Club Dorothée" sur TF1. Netflix a diffusé la série entre le et le .


title: VR Troopers

text: Ryan Steele, Kaitlin Star et J.B. Reese sont à la fois journalistes et propriétaires d'un dojo. Un jour, ils sont, à leur grande surprise, transportés dans l'univers parallèle VR par le professeur Hart.


title: VR Troopers

text: Ce dernier leur révèle que le père de Ryan travaillait sur un puissant système informatique qui pourrait fusionner les mondes virtuel et réel. Mais il fut alors enlevé par le malfaisant seigneur Grimlord, qui comptait s'emparer de ce puissant système informatique afin de devenir le souverain suprême des deux mondes. Il leur révèle également qu'avant d'être enlevé par Grimlord, Tyler Steele avait construit trois armures de combat. Pour conclure, il leur remet à chacun un virtualiseur permettant de revêtir leur armure si nécessaire. Le combat pour la liberté du monde réel a commencé...


title: VR Troopers

text: Cette série résulte d'un autre mélange japano-américain produit par Haim Saban. Les armures de combat que portent J.B. Reese Kaitlin Star et Ryan Steele sont en effet respectivement celles de Spielvan et de son assistante Diana et celle de Metalder.


title: VR Troopers

text: Toutefois, Ryan Stelle perd son armure de Metalder au cours de la seconde saison et obtient en remplacement l'armure du capitaine Sheider.


title: VR Troopers

text: Malgré les bonnes audiences et les bonnes critiques, surfant sur le succès de Power Rangers, la série a été annulée au bout de 2 saisons et 92 épisodes, car la production avait épuisée toutes les scènes de combats des 3 séries japonaises mentionnées plus tôt qui leur ont été mises à leur disposition.


title: VR Troopers

text: Cette série, est un mélange de Metal Heros et de Power Rangers. Elle se démarque des autres séries de Saban adaptées de séries japonaises car les scènes de combats issues des scènes japonaises étaient plus violentes.


title: Landing on Water

text: Landing on Water est un album de Neil Young sorti en 1986.


title: Landing on Water

text: Neil Young est accompagné de Danny Kortchmar à la guitare, et coproducteur de cet album et de Steve Jordan à la batterie. Le son de la batterie est omniprésent et prend souvent le dessus sur le chant de Neil Young. L'album marque un retour au rock de la part de Young et s'apparente au son de Crazy Horse. L'album reçoit un accueil mitigé par la critique mais est mieux apprécié par ses fans, après les expérimentations de ses trois albums précédents.


title: Landing on Water

text: Toutes les compositions sont de Neil Young.


title: T10

text: T10, T-10, T.10 ou T/10 peut faire référence à :


title: Tigrisoma

text: Tigrisoma est un genre de petits hérons, comprenant 3 espèces dans le nom normalisé (CINFO) est Onoré.


title: Tigrisoma

text: D'après la classification de référence (version 2.2, 2009) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: Championnat franco-belge de rugby à XV

text: Le Championnat franco-belge de rugby à XV correspondant à la période de 1947 à 1963, où les clubs belges participent au championnat français du comité des Flandres — qualificatif pour la phase finale championnat de France pour les clubs français —, le meilleur des clubs belges se voyant octroyer le titre de champion de Belgique.


title: Championnat franco-belge de rugby à XV

text: Après la seconde guerre mondiale, le nombre de clubs de l'élite du championnat de France est réduit à 64 pour la saison 1946-1947 et la formule retenue pour la désignation du champion de France de rugby à XV se déroule dès lors en deux temps : Les clubs belges sont dès lors inscrits par le président fédéral Désiré D'Hooghe, faute de championnat de Belgique, dans le championnat français du comité des Flandres (appelé alors plus familièrement "Franco-belge") de 1946 à 1963 (avec les clubs du Nord, du Pas de Calais, de la Somme, de l'Aisne et des Ardennes) qui correspondrait actuellement au championnat fédéral français du « Nord-Est ». En 1946, le rugby reste encore une pratique discrète au Nord de Paris. On recensait alors seulement huit clubs pour un total de . Ces clubs nordistes et ceux de Belgique feront de ce championnat, où il y eut jusqu'à 2 divisions, où les équipes réserves pouvaient s'inscrire, où le mieux classé des clubs belges obtenait le titre de champion de Belgique et où les clubs français pouvaient se qualifier pour la phase finale du championnat de France, une compétition très disputée et qui tint les petits mondes du rugby des Flandres française et de Belgique en haleine pendant pas loin de vingt années.


title: Autoroute A-62 (Espagne)

text: L'autoroute espagnole A-62  appelée "Autovia de Castilla" ("Autoroute de Castille" en Français) relie Burgos au Portugal passant à proximité de Palencia, Valladolid et Salamanque. La partie finale de l'autoroute séparant Ciudad Rodrigo et Fuentes de Oñoro (23 km) a été inaugurée le . La liaison frontalière avec l'autoroute portugaise (5 km) est prévue pour 2014. Cependant, de nombreux retards ont repoussé le commencement des travaux à plusieurs années. Finalement, elle sera finalisée en 2019 avec l'ouverture, dès début novembre, de la première portion de route (1,8 km) jusqu'à la sortie de Fuentes de Oñoro. L'autre portion (3,2 km) ne rentrera en service que lorsque l'infrastructure côté portugais (3,5 km) sera terminée : cette dernière est prévue à l'ouverture d'ici 2021.


title: Autoroute A-62 (Espagne)

text: Cette autoroute est un axe majeur permettant de relier tout le centre du Portugal à la France et est par conséquent très empruntée par les nombreux immigrés portugais résidents dans les différents pays d'Europe et rentrant dans leur pays d'origine principalement l'été.


title: Autoroute A-62 (Espagne)

text: Voir le tracé de l'A-62 sur GoogleMaps


title: Autoroute A-62 (Espagne)

text: "Début du tronc commun avec l'A-6 à 2x4 voies" "Fin du tronc commun avec l'A-6" "Fin du tronc commun avec l'A-66"


title: Autoroute A-62 (Espagne)

text: "Frontière Espagne - Portugal (liaison avec l')"


title: Medium attachment unit

text: Medium attachment unit ou MAU (unité de raccordement au support) est un moyen matériel utilisé pour connecter un répéteur, un terminal ou un ordinateur (station) à un réseau de transmission de données (support). Celui-ci (préconisé par le standard Ethernet 10 Mbit/s d'abord pour le câblage 10BASE5 puis 10BASE2), a été progressivement remplacé par un mode de liaison directe plus facile à mettre en œuvre et plus économique basé sur du câble souple à paires torsadées terminé aux extrémités par des connecteurs RJ45.


title: Medium attachment unit

text: Plus connu sous le nom de transceiver, Medium Attachment Unit assure la réception et l'émission des trames de données entre le support et la station. Le mécanisme de réception et d'émission du signal qui comprend trois parties principales peut s'expliquer ainsi :À cela, il faut ajouter les fonctions suivantes qu'assure le MAU :


title: Me and Bobby McGee

text: Selon un fait révélé en 2008 dans "Songwriter Magazine" et désormais confirmé en 2016, la chanson parle d'une femme. Bobby McGee est en réalité Barbara McKee, surnommée Bobby. Elle était alors la secrétaire de Boudleaux Bryant, un ami de Fred Foster, et tous travaillaient dans le même immeuble. Lorsque Foster rendait visite à Bryant, ce dernier insinuait qu'il venait en fait voir McKee. L'idée de la chanson est née de cette anecdote. McGee est une déformation de McKee, en effet Kristofferson avait mal compris le nom évoqué par Foster.


title: Me and Bobby McGee

text: On comprend que Bobby est une femme dans la version de Kris Kristofferson par l'emploi de « ' » et « ' », tandis que dans la version de Janis Joplin, Bobby est un homme par l'emploi des mots ', ' et "".


title: Me and Bobby McGee

text: déclarent que Gordon Lightfoot a été le premier à enregistrer la chanson, Roger Miller est le premier artiste à en faire un succès en 1969. La chanson est sortie sur l'album "Roger Miller 1970".


title: Me and Bobby McGee

text: Elle est enregistrée la veille de sa mort en . Elle sort sur l'album "Pearl" en 1971. , après "(Sittin' On) The Dock of the Bay" d'Otis Redding.


title: SY Morning

text: Le SY "Morning" est un bateau connu pour son rôle en tant que navire de ravitaillement de l'expédition Discovery (1901-1904) en Antarctique. Il y a fait deux voyages.


title: SY Morning

text: En 1871 le bateau, alors appelé "Morgenen", est construit par Svend Foyn de Tønsberg (Norvège) ; c'est alors un navire pour la chasse à la baleine.  En 1901 il est acheté comme navire de ravitaillement par l'expédition Discovery pour la somme de £. En il va de Norvège en Angleterre, où il sera modifié et renommé "Morning" ("Morgenen" et "Morning" signifiant « matin » en norvégien et en anglais).


title: SY Morning

text: Il appareille de Londres le et arrive à Lyttelton (Nouvelle-Zélande) via Madère le .


title: SY Morning

text: Les officiers à bord sont : le capitaine William Colbeck RNR ; Rupert G. England, le second ; le lieutenant E.R.G.R. Evans RN, "second officer" ; Gerald Doorly RNR, "third officer" ; le sous-lieutenant G.F.A. Mulock RN, "fourth officer" ; le G.A. Davidson ; J.D. Morrison, ingénieur en chef, ainsi que F. L. Maitland-Somerville et Neville Pepper, tous les deux aspirants. L'équipage se composait de huit contremaîtres, neuf matelots et trois pompiers. Pendant le voyage certains membres quitteront le navire pour être remplacés par d'autres.


title: SY Morning

text: Des deux voyages, c'est le premier qui est le plus connu. Il quitte Lyttelton pour l'Antarctique le et découvre deux petits îles inconnues le jour de Noël ; ces îles sont aujourd'hui l'île Scott et le Pilier de Haggit. On y débarque pour prendre possession de ces îles au nom du Royaume-Uni. Le "Morning" s'échoue sur un rocher pendant 20 minutes, mais arrive à repartir. L'équipage collectionnera des spécimens scientifiques tout au long du voyage.


title: SY Morning

text: Le "Morning" s'arrête à plusieurs endroits prédéfinis pour essayer de trouver le RRS "Discovery", le navire principal de l'expédition. Au cap Crozier un message indiquant l'emplacement de ses quartiers d'hiver est découvert. Les mâts du "Discovery" sont aperçus le .


title: SY Morning

text: Une fois assurés de la solidité de la glace, le ravitaillement est transporté sur des traîneaux. Ernest Shackleton, souffrant du scorbut, rejoint l'équipage du "Morning", Mulock prenant la relève. Plusieurs autres membres de l'équipage retournent en Nouvelle-Zélande sur le "Morning", qui quitte le détroit de McMurdo le et arrive en Nouvelle-Zélande le 25 du même mois.


title: SY Morning

text: Un livre de bord écrit par Leonard Burgess, un matelot, qui décrit le voyage, est aujourd'hui dans les archives de la bibliothèque Macmillan Brown de l'Université de Canterbury (Nouvelle-Zélande).


title: SY Morning

text: Le "Morning" retourne en Antarctique une seconde fois en 1903 en compagnie du navire "Terra Nova". Ils arrivent à Hut Point le . Les deux navires sont là afin d'aider le "Discovery" dans le cas où il ne pourrait pas s'extirper de la glace, mais celle-ci se détache et les trois bateaux peuvent rentrer en Nouvelle-Zélande ensemble.


title: SY Morning

text: Un livre de bord écrit par Leonard Burgess, un matelot, est aussi disponible dans les archives de la bibliothèque Macmillan Brown de l'Université de Canterbury (Nouvelle-Zélande).


title: SY Morning

text: Le "Morning" avait plusieurs chats à bord :Doorly dictera plus tard "The Songs of the Morning", compilation de chansons écrites pendant les voyages. Dans la plupart des cas les paroles sont écrites par l'un des officiers et la musique composée par Doorly. Le livre est publié par le Melbourne Wine and Cheese Club en 1943. Deux récits furent perdus.


title: SY Morning

text: En 2002 sort "The Songs of the Morning: A Musical Sketch", s'agissant de chansons, poèmes et récits, la plus grande partie venant du voyage de Londres à Lyttelton et du premier voyage en Antarctique. Les royalties sont partagées entre le fonds Antarctica 100 Discovery Restoration Fund du Dundee Heritage Trust et le Antarctic Heritage Trust (section néo-zélandaise).


title: D-10

text: Le D-10 (en cyrillique: "Д-10") désigne communément une série de canons antichars de 100 mm développés par les soviétiques à la fin de la Seconde Guerre mondiale pour armer leurs chasseurs de chars ainsi que leurs chars moyens.


title: D-10

text: Le canon D-5S de 85 mm du chasseur de char SU-85 s'était vite montré inadapté face aux chars lourds allemands. Remplacer ce dernier par un canon de plus gros calibre s'est avéré inenvisageable car son châssis n'étant structurellement pas assez solide pour encaisser le recul d'un canon de 122 mm ou de 152 mm. Renforcer le châssis du SU-85 aurait été une solution coûteuse en termes de main d'œuvre et aurait augmenté la masse du véhicule de 3 tonnes. Le 11 novembre 1943, il fut tout simplement décidé de concevoir un successeur au SU-85, le SU-100. Le choix de l'armement s'est porté sur un canon d'un calibre de 100 mm, le concepteur en chef L.I. Gorlitskiy et son équipe d'experts incluant N.V. Kurin (ingénieur en chef) et V.L. Likhomanov (ingénieur électricien) considérèrent alors une version convertie du canon naval de 100 mm B-34 mais des essais à Gorokhovets au début du mois de janvier 1944 ont démontré que convertir un encombrant canon naval en canon antichar n'était pas une chose aisée. Ils se tournèrent alors vers le canon de campagne BS-3 de 100 mm dont les dimensions étaient proches du canon D-5S de 85 mm. Le canon BS-3, également basé sur le canon naval B-34, avait été adapté en canon de campagne par l'ingénieur V. G. Grabin.


title: Kourovskoïe

text: Kourovskoïe (en ) est une ville de l'oblast de Moscou, en Russie. Elle fait partie du raïon d'Orekhovo-Zouïevo. Sa population s'élève à habitants en 2017.


title: Kourovskoïe

text: Kourovskoïe est arrosée par la Nerskaïa, un affluent de la Moskova, et se trouve à à l'est de Moscou.


title: Kourovskoïe

text: Kourovskoïe fut mentionné pour la première fois au , sous le nom de Kourovski (Куровский). En 1646, c'était le village de Kourovskaïa (Куровская). En 1952, il fut renommé Kourovskoïe et reçut le statut de ville.


title: Kourovskoïe

text: Recensements (*) ou estimations de la population :


title: Kourovskoïe

text: La principale entreprise de Kourovskoïe est la société OAO Kourovski Tekstil (), qui fabrique du coton tissé ou tricoté.


title: La Sorcellerie à travers les âges

text: La Sorcellerie à travers les âges ("") est un film dano-suédois réalisé par Benjamin Christensen, sorti en 1922. Christensen s'inspire en partie de ses études du "Malleus Maleficarum", ouvrage allemand du décrivant les méthodes de la chasse aux sorcières pour les membres de l'inquisition. Le film analyse la manière dont les superstitions ainsi que l'incompréhension des maladies et pathologies mentales peuvent mener à l'hystérie de la chasse aux sorcières. Le film fut réalisé sur un mode documentaire mais contient de nombreuses scènes de fiction comparables aux films d'horreur traditionnels. Du fait du soin méticuleux de Christensen pour recréer des scènes médiévales et de l'importante durée de la production, Häxan fut le film muet scandinave le plus onéreux jamais réalisé (un coût estimé à près de 2 millions de couronnes suédoises).


title: La Sorcellerie à travers les âges

text: Bien qu'il trouvât une reconnaissance au Danemark et en Suède, le film fut banni aux États-Unis et fortement censuré dans d'autres pays pour ses nombreuses séquences impliquant (pourtant assez sagement) des représentations de torture, de la nudité et ce qui fut considéré à l'époque comme des perversions sexuelles.


title: La Sorcellerie à travers les âges

text: Présenté à la manière d'une conférence, Häxan est un essai filmique sur le sujet de la sorcellerie, de l'antiquité à une période contemporaine du film (1922).


title: La Sorcellerie à travers les âges

text: De ses origines les plus primitives à sa représentation classique dans le monde médiéval, la sorcellerie est ici portraiturée avec soin dans un inventaire tant d'illustrations tirées d'ouvrages médiévaux que de reconstitutions filmiques que le réalisateur s'acharne à présenter aussi détaillées que possibles, ne négligeant aucun détail sinistre ou étrange. Du sabbat des sorcières aux interrogatoires cruels de l'inquisition, les illustrations classiques prennent vie tour à tour dans des visions spectrales inquiétantes usant de tous les effets spéciaux disponibles à l'époque (surimpressions, maquettes, jump cuts, stop motion, maquillages et prothèses) présentant les sorcières comme autant de personnages surréalistes, à des visions plus volontairement "documentaires" prenant volontiers le parti des sorcières comme victimes d'un monde hystérique et pervers.


title: La Sorcellerie à travers les âges

text: Le dernier segment s'achève par un parallèle entre la sorcellerie médiévale et les traitements (tant en asile que dans la société) réservés aux femmes souffrants de diverses pathologies mentales à l'époque où le film fut réalisé.


title: La Sorcellerie à travers les âges

text: Plusieurs versions du film existent, alternativement noir et blanc ou colorisées, plus longues ou plus concises et disposant (comme cela est souvent le cas avec les films muets) d'une pluralité de bande sons ne reflétant pas nécessairement l'esprit des partitions d'époque.


title: La Sorcellerie à travers les âges

text: Potemkine films et Agnès B DVD (2011) proposent un coffret offrant 3 versions du film.


title: La Sorcellerie à travers les âges

text: La première est une restauration de l’œuvre originelle de 87 minutes, format 1.33 (4:3), teintée (monochrome) accompagnée d'une bande son de 2006 interprétée par le Bulgarian Chamber Orchestra et composée par Bardi Johannsson (leader du groupe islandais Bang Gang).


title: La Sorcellerie à travers les âges

text: La seconde version, 4:3, noir et blanc date de 1968. Cette version concise de 76 minutes adopte un montage plus rapide et supprime l'intégralité des cartons du narrateur (pas ceux des personnages inclus dans la diégèse) pour y substituer la voix de l'écrivain William S. Burroughs. Le film est sonorisé avec une composition du batteur de jazz Daniel Humair avec Jean-Luc Ponty au violon.


title: La Sorcellerie à travers les âges

text: La dernière version, 4:3, teintée, accompagnée d'une bande son de Matti Bye propose un montage de 104 minutes. Cette ultime version fait figure d'intégrale.


title: Herbert K. Sorrell

text: Herbert Knott Sorrell ( – ), familièrement Herb Sorrell, était un gestionnaire et chef de syndicats professionnels. Il dirigea la Conference of Studio Unions (CSU) à la fin des années 1940 et fut le directeur d'affaires de la Motion Picture Painters union, « Local 644 », jusqu'aux années 1950.


title: Herbert K. Sorrell

text: À l'âge de douze ans, il fut engagé dans une fabrique de canalisations d'égouts à Oakland, Californie. Plus tard, il collabora à Oakland avec le chef de syndicat Harry Bridges. À une certaine époque, il tenta une carrière de boxeur. Il s'établit à Los Angeles dans les années 1930, devint peintre de décors pour les studios de cinéma et commença à y organiser l'activité syndicale.


title: Herbert K. Sorrell

text: En mai 1941, Sorrell appela à une grève contre le studio Disney. Cette grève était soutenue par le Screen Cartoonists Guild, de formation récente, et de cette coopération résulta l'organisation de la Conference of Studio Unions (CSU), dont Sorrell prit la direction.


title: Herbert K. Sorrell

text: En 1945, Sorrell dirigea la grève de la CSU qui aboutit au Vendredi noir de Hollywood ("Hollywood Black Friday"). L'origine de la grève était un conflit entre deux syndicats, la CSU et l'IATSE, où la représentation syndicale de 77 ensembliers était aux mains d'un seul d'entre eux. Après un vote au NLRB et une décision du War Labor Board en faveur de la CSU, les studios refusèrent de reconnaître l'autorité de la CSU comme instance négociatrice et la grève commença. Après les violences du Vendredi noir, la grève se calma rapidement. Toutefois, la collusion entre la direction de l'IATSE et les studios causa en une autre grève, que les finances de la CSU ne lui permirent pas de mener à terme. En rapport avec la grève de 1945, Sorrell fut jugé coupable des délits d'outrage au tribunal et de non-dispersion, mais acquitté de toutes les accusations criminelles, parmi lesquelles émeute et incitation à l'émeute.


title: Herbert K. Sorrell

text: Selon Peter Schweizer, des archives rendues publiques par le gouvernement russe après la chute de l'URSS montrent que Sorrell était un espion soviétique. C'est peut-être une inférence fondée sur l'association antérieure de Sorrell avec Harry Bridges. Peter Schweizer dit aussi que les grèves menées par Sorrell étaient secrètement financées par le parti communiste; pourtant, le parti communiste ne prôna pas les grèves après la dissolution du Pacte germano-soviétique en .


title: Herbert K. Sorrell

text: En 1941, Sorrell déposa devant la "Commission parlementaire d'enquêtes sur les activités antiaméricaines en Californie" (California Legislature's Joint Fact-Finding Committee on Un-American Activities) lors de brèves auditions sur les «Rouges» à Hollywood. Il déposa de nouveau en 1946 devant la même commission, quand elle mena des auditions plus approfondies, mais il n'y eut pas de preuves suffisantes de ses liens avec le parti communiste. En fait, la grève du CSU que Sorrell mena en 1945 fut activement combattue par le parti communiste américain.


title: Otto Lehmann-Rußbüldt

text: Otto Lehmann-Rußbüldt (né le à Berlin; mort le dans la même ville) était un pacifiste et éditorialiste politique allemand.


title: Otto Lehmann-Rußbüldt

text: Libraire de profession, Lehmann-Rußbüldt a fait partie pendant la Première Guerre mondiale des fondateurs du "Bund Neues Vaterland", qui est devenue la "Deutsche Liga für Menschenrechte" ("Ligue allemande des droits de l'Homme"). Sous la république de Weimar, il a fait partie des milieux pacifistes radicaux proches de l'extrême-gauche. De 1922 à 1926, il a été secrétaire général de la Ligue allemande des droits de l'Homme.


title: Otto Lehmann-Rußbüldt

text: En 1933, il a émigré aux Pays-Bas puis en Grande-Bretagne. Lehmann-Rußbüldt a été un des 33 citoyens allemands dont le nom figurait, le , sur la première liste des allemands déchus de leur nationalité par les nazis. En exil, il a travaillé pour des journaux d'émigrés allemands et a publié de 1941 à 1946 la "Rundbrief des Flüchtlings" ("Lettre du fugitif").


title: Otto Lehmann-Rußbüldt

text: Otto Lehmann-Rußbüldt est rentré en Allemagne en 1951. En 1962, il a été le premier récipiendaire de la Médaille Carl von Ossietzky qui est depuis attribuée chaque année par la "Ligue internationale des Droits de l'Homme".


title: Friche Belle de Mai

text: La Friche la Belle de Mai est une friche culturelle à Marseille regroupant des lieux de travail artistiques et culturels, des salles de spectacle et d'exposition. Plus de soixante structures artistiques et culturelles de toutes disciplines (théâtre, danse, musique, art contemporain, radio) la font vivre.


title: Friche Belle de Mai

text: La Friche, ouverte en 1992, est construite dans l'ancienne manufacture des tabacs de Marseille, dans le quartier de la Belle de Mai. Se présentant elle-même comme un « pôle d'auteurs », la Friche axe son action avant tout sur la création et la production d'œuvres.


title: Friche Belle de Mai

text: La friche a permis d'aménager, année après année, ateliers d'artistes, studio de répétitions, fablab, ateliers de construction qui accueillent des résidents permanents et temporaires.


title: Friche Belle de Mai

text: Elle est aussi un lieu de diffusion avec des salles de spectacles comme celle du Cabaret aléatoire, des Plateaux, ou de la Cartonnerie, des lieux d'expositions avec le panorama ou les salles de la tour. La Friche accueille des producteurs dans toutes les disciplines comme Fraeme, Triangle-Astérides, Documents d'Artistes, le Dernier Cri, pour les arts plastiques ; le Théâtre Massalia, l'Erac, Marseille Objectif Danse, la Cie Cervantés, la Liseuse, la Réplique pour le théâtre et la danse ; l'Ami, le Gmem, Cola Production pour la musique ; la Marelle, le Bec en l'Air et Alphabetville pour l'écriture et la pensée ; Lieux Fictifs, Shellac, Instants Vidéo, Lemon et Le Labo d'image pour l'audiovisuel ; Zinc pour les écritures numériques.


title: Friche Belle de Mai

text: Des médias y sont implantés comme Radio Grenouille et Radio Galère. Une crèche de la Friche accueillant 60 enfants est implantée et une école primaire ouvrira en 2022. Le développement économique est soutenu depuis l'origine du projet et a permis de développer sur l'îlot 2 un Pôle média. La Friche poursuit ce travail avec des structures comme Intermade et Dynamo, pépinière à projets. Un skatepark y a ouvert en 2009 géré par Bsm et un intense travail d'ouverture sur le quartier a été mené durant 20 ans, permettant d’accueillir toutes les pratiques culturelles urbaines. La Maison du Vallon et la maison pour tous Belle de Mai travaillent avec les producteurs du site à l'accompagnement adapté de jeunes publics.


title: Friche Belle de Mai

text: Les grandes Tables ont ouvert en 2006 et sont avec la librairie-café de la Salle des Machines et le Skateshop des réussites de l'économie du tiers secteur.


title: Friche Belle de Mai

text: Plus globalement la Friche a participé et milite pour que les lieux indépendants et les tiers lieux incarnent la dimension culturelle des espaces publics dans lesquelles la place des artistes et le rôle des publics soient considérés comme moteur des mutations politiques, économiques, sociales, éducatives et urbaines de notre temps.


title: Friche Belle de Mai

text: En 1990, sous le mandat du maire Robert Vigouroux, Christian Poitevin, élu à la culture, sollicite Phillippe Foulquié, directeur du Massalia, théâtre de marionnettes, et Alain Fourneau, directeur du théâtre de recherche les Bernardines, pour investir avec des actions artistiques, les friches de la ville, dont l'étendue s'élève à l'époque à plus de selon l'agence d'urbanisme. L'association Système Friche Théâtre est créée, et Fabrice Lextrait en est le coordinateur. Après des expériences dans le quartier de Bougainville, sur la Canebière et aux Catalans, l'association obtient une convention avec la Régie des Tabacs, la Seita, qui vient de fermer ses de la Belle de Mai. Ce site historique reprend vie, grâce à des conventions d'occupations précaires en 1992, l'association investissant du site. Fondé avec des projets théâtraux et chorégraphiques, la Friche s'ouvre très vite à la musique, aux arts plastiques, aux cultures urbaines.


title: Friche Belle de Mai

text: La présidence de l'association par Jean Nouvel va permettre à Jean-Claude Gaudin d'intégrer ce projet porté par la société civile comme une des priorités de son mandat. Avec l'appui de Michel Duffour, secrétaire d'État ayant développé une politique pour les en 2001/2002 et dix ans plus tard de la tenue de l'année capitale culturelle européenne, La Friche génère depuis 1992 une aventure artistique, culturelle, économique et politique singulière. Le choix de création de l'une des premières société coopérative d'intérêt collectif (Scic) à caractère culturel va permettre d'écrire un nouveau chapitre de l'histoire du site, grâce à l'engagement des résidents dans le portage du projet. Alain Arnaudet est le directeur de la Scic depuis 2011, Marc Bollet en étant le président.


title: Friche Belle de Mai

text: La Parole d'Artiste, constitutive de La Friche est un acte, un engagement sociétal qui tente de mettre en mouvement la société, d'en bouleverser les codes et les repères. La Parole d'artiste, n'est pas à La Friche une parole sacrée, mais une parole ouvrant au débat. Pour exprimer La Friche, son histoire, comme son devenir, les projets des artistes sont indispensables et ce, au-delà de leurs œuvres. La permanence de leurs présences permet de construire de nouveaux rapports aux publics et aux populations. La friche est le terrain des .


title: Friche Belle de Mai

text: La Friche est un projet qui par sa nature (l'usage de friches industrielles) et par ses présidents, Jean Nouvel et Patrick Bouchain, a toujours placé l'architecture au centre de ses enjeux. Dés le projet culturel pour un projet urbain en 1995, la Friche a affirmé la nature politique de son projet pouvant à partir de l'action artistique réinventer un quartier historique marseillais en grande souffrance. La présidence de la société coopérative d'intérêt collectif par Patrick Bouchain dès sa fondation en 2008 a marqué comment l'approche sensible de la modification architecturale du site par Matthieu Poitevin pouvait être produite.


title: Friche Belle de Mai

text: À l’occasion de la Capitale européenne de la culture, la Friche a construit La Tour-Panorama, nouvel espace de de diffusion pour l’art contemporain, ouvre au public. Une extension du bâtiment est posée en toiture des Magasins et reliée à la tour. Le bâtiment des Magasins est réhabilité en bureaux et ateliers pour les artistes et producteurs résidents ( de locaux créés) et son toit-terrasse — belvédère sur la ville — est réaménagée pour offrir un vaste espace ouvert au public de . En sont inaugurés les Plateaux, deux salles de spectacles pouvant respectivement accueillir (jauge gradinée). L'Ists, L'Erac, la Crèche, la Cartonnerie, les aires de jeux, le parking sont autant de propositions architecturales inscrivant La Friche dans la création contemporaine architecturale.


title: Cunit

text: Cunit est une commune de la comarque du Baix Penedès dans la province de Tarragone en Catalogne (Espagne).


title: Cunit

text: Commune située au bord de la mer Méditerranée sur la Costa Daurada. Cunit se situe dans la comarque de la Baix Pénèdes et dans la province de Tarragone.


title: Cunit

text: La ville de Cunit se trouve dans la troisième couronne de la zone urbaine de Barcelone. Cunit est délimitée à l’Est par Segur de Calafell (localité de la municipalité de Calafell) dans la même comarque et à l’Ouest par Cubelles qui se situe dans la comarque du Garraf et au Nord par la ville de Castellet y Gornal dans la comarque du Haut Pénèdès, les deux dernières villes se trouvant dans la province de Barcelone.


title: Cunit

text: Son climat méditerranéen confère des hivers doux et des étés chauds.


title: Cunit

text: Son paysage est typiquement méditerranéen. Cunit est connue pour ses de plages de sable fin, protégées par des brise-vagues caractérisés par leur forme semi-circulaire, mais cette ville possède également des plaines agricoles (appelées Prats de Cunit et Plana del Castell) et s'étend jusqu’aux montagnes situées au nord de la ville (Sierra de San Antoni), qui constituent les dernières montagnes du littoral.


title: Cunit

text: Les montagnes les plus hautes se trouvent dans les sierras du Nord. Les points culminants incluent Cal Santo avec d’altitude et le col de l’Avenc () et le Puig de la Nina ().


title: Cunit

text: Le système hydraulique appartient aux bassins internes de la Catalogne, et plus particulièrement aux bassins des rivières de Calafell-Torredembarra.


title: Cunit

text: L'une des principales attractions de la municipalité sont ses de plage de fin doré en forme de criques, protégées par sept digues longitudinales dont quatre sont en forme d’îlots. Ces jetées ont été construites au début des années 1980 en raison de la construction du réservoir de Foix et des ports de Cubelles (au nord) et de Segur de Calafell (au sud) qui ont entraîné un déséquilibre morphologique, occasionnant le disparition des plages.


title: Cunit

text: Depuis 1977, Cunit reçoit le drapeau bleu décerné par la Fondation Européenne pour l’Éducation Environnementale.


title: Cunit

text: La concentration d’infrastructures a eu un grand impact sur le milieu environnemental du territoire et sur la côte, comme le futur port de plaisance de Cubelles, la présence d’une centrale électrique à cycle combiné, l’emplacement d’une usine de dessalement ont ouvert un débat qui remet en question la présence de ces brises-vagues. Pour certains, ces brise-vagues ne remplissent pas leur rôle de protection des plages et posent un risque supplémentaire tandis que pour d’autres, ils constituent des éléments distincts par rapport aux municipalités voisines.


title: Cunit

text: D’après le projet de réforme du Ministère de l’environnement, ces brises-vagues existants seraient remplacés par une digue transversale à l’actuelle rive, longue de plus de allant jusqu’au port de Cubelles. Ce futur long brise-vague générerait une large plage linéaire (de plus de de large s’avançant de sur la plage de Segur de Calafell).


title: Cunit

text: La ville de Cunit attend actuellement de recevoir le rapport sur l’ordonnancement de ses plages dont a actuellement la charge l’Université de Cantabria.


title: Cunit

text: WWF/Adena a proposé à la ville de l’inclure dans les listes officielles de LIC (Lieux d’intérêt commun) pour son environnement maritime contenant notamment des Posidonia Oceanica.


title: Cunit

text: Les origines de Cunit remontent à l’époque préhistorique, les vestiges archéologiques retrouvées datent de 3700 avant notre ère.


title: Cunit

text: Les premiers habitants de la commune sont bien documentés grâce à la découverte de six sites répertoriés. Il s’agit d’une population nombreuse et dispersée. Il existait un lien constant avec les autres communes voisines de la façade maritime du Penedès où l’on a pu constater l’existence d’un intense trafic commercial. Une relation qui a sans doute joué un grand rôle dans la transformation des habitudes et des coutumes des premiers habitants. On sait que durant le Moyen Âge des tunnels de communication ont été construits, on en conserve quelques-uns actuellement. Ils servaient à connecter l’église romane avec l’auberge historique La Diligence La Diligencia.Plano del termino municipal de Cunit durante la Guerra Civil


title: Cunit

text: L’écusson héraldique de Cunit se définit par le blason suivant :


title: Cunit

text: " "Écusson en losange aux angles droits : une partie avec un palmier or sur fond bleu, l’autre partie de quatre bâtons or et rouge, le tout couronné d’une muraille du village."" Approuvé le 7 juillet 1987.


title: Cunit

text: Le palmier est l’attribut de Saint Cristobal, patron du village.


title: Cunit

text: Les quatre couleurs de la Catalogne rappellent la juridiction à laquelle appartient la localité. Le drapeau de Cunit est décrit de la manière suivante :


title: Cunit

text: « "Drapeau oblongue proportionné de deux en hauteur par trois en largeur, divisée verticalement en deux parties, la première partie à gauche, s’étend sur 1/3 de la largeur totale, sur un fond azur un palmier doré d’une hauteur 7/9 de la hauteur du drapeau, et la deuxième partie s’étend sur les 2/3 restant de la toile, composé alternativement de neuf bandes de taille égale, cinq jaunes et quatre jaunes en alternance" » Approuvé le 7 octobre 1991.


title: Cunit

text: Jusqu’à l’approbation de la loi de 8/1987, du 15 avril, les administrations locales et le régime locale de la Catalogne ainsi que le règlement des symboles municipaux utilisaient comme écusson de la ville celui de la Catalogne et ses symboles.


title: Cunit

text: À partir de l’approbation de cette dite loi, il fut interdit d’utiliser cet écusson comme écusson de la ville. On commença alors à définir un nouvel écusson et on finit par adopter l’écusson actuel.


title: Cunit

text: Aujourd’hui, on peut encore voir l’ancien écusson sur les plaques des rues de la vieille ville, sur la plage de Valparaison et une partie de cet écusson est encore utilisé pour représenter le club de cyclisme de Cunit.


title: Cunit

text: Actuellement, l’écusson de la ville est utilisé par la mairie. Il est réservé presque exclusivement à la documentation officielle. En revanche, la mairie utilise généralement pour d’autres types de communications la marque institutionnelle et/ou le logo touristique de Cunit.


title: Cunit

text: Cet écusson est néanmoins utilisé par de nombreuses associations et clubs municipaux. Il sert de base à l’emblème du Carnaval de Cunit oú une touche d’humour est ajoutée.


title: Cunit

text: Pour les fêtes municipales et après l’initiative de l’été 2008 réalisé par le Diairi de Tarragone et la mairie de Cunit, les habitants pouvaient acquérir le drapeau municipal pour l’accrocher à leurs balcons le jour de ces célébrations. Depuis 2007, cette initiative est menée dans diverses villes de la région.


title: Cunit

text: En 1590, bien que la ville restait presque dépeuplée en raison des attaques de piraterie surtout en 1581, le Mas de Vila-Seca continuait à être habité. On a aussi la preuve de l’existence d’un village de pêcheurs vivant près de la côte entre 1638 et 1670. Ces pêcheurs avaient depuis des temps très reculés le droit de pêcher le dimanche et les jours de fête au cours de l’après-midi, en donnant un poisson comme dîme à la paroisse. À partir de 1960, ce lieu se convertit en un centre de vacances d’été pour les habitants de la métropole barcelonaise. Ces derniers commencèrent à établir leurs résidences secondaires sur cette partie de la côte Dorada.


title: Cunit

text: La population actuelle se situe autour des . Une partie de cette nouvelle population vient de Barcelone et de ses environs et dans une moindre mesure de Tarragone et de Saragosse. Néanmoins, il faut souligner que depuis ces dernières années, une partie de la nouvelle population provient de l’étranger. Cependant, on sait qu’un grand nombre de personnes non recensées possèdent leur résidence principale dans Cunit.


title: Cunit

text: La composition de la population suivant la nationalité –


title: Cunit

text: À partir des années 1950, la ville commence à ressentir un accroissement constant de sa population, grâce à l’arrivée du train et l’inauguration de la nouvelle station de train à Cunit ainsi que le "projet de la Cité-Jardin" de Segur de Calafell initié par le mouvement architectural moderniste catalan du et du début du , connu historiquement comme le « bloc de Segur ».


title: Cunit

text: Les premières zones d’urbanisation furent construites par un groupe d’allemands dans la zone actuellement appelée « Haug ».


title: Cunit

text: Actuellement, la ville est divisée en différentes zones urbaines formant presque une continuité urbaine entre elles, à l’exception de zones excentrées comme « Els Jardins », « Els Rosers » et « Costa-Cunit ».


title: Cunit

text: L’administration de la ville s’est fixé une date : en 2020, elle prévoit pour cette année une population approchant les 20 000-, soit une urbanisation totale du territoire de 56 %.


title: Cunit

text: Voir Plan de Ordenación Urbanística Municipal de Cunit.


title: Cunit

text: Au cours des trois dernières décennies, la structure du tissu économique de Cunit s’est développée autour du secteur de la construction. C’est la plus importante industrie de la ville.


title: Cunit

text: La superficie agricole est de 449 ha. La vigne, qui en 1900 couvrait 300 ha., s’est réduite considérablement (96 ha.), devancé par les céréales (229 ha.), les caroubiers (11 ha.), les oliviers (11 ha.), et les amandiers (18 ha.).


title: Cunit

text: Depuis août 2008, Cunit possède deux hôtels étoilées (un 3 étoiles ouvert uniquement pour la période estivale et un autre de 4 étoiles ouvert toute l’année), quelques autres hôtels et un camping « Mar de Cunit » juste devant la mer.


title: Cunit

text: Cunit dispose d’un large choix de modes de transports qui permettent de traverser ou d’accéder facilement à la ville.


title: Cunit

text: Cunit est desservi par la Route C-31 (anciennement la C-246), appelée l’avenue de Barcelone: c’est la principale voie d’accès de la ville. Elle traverse toute la ville parallèlement à la côte. L’Autoroute C-32 (Autopista de Pau Casals) ne dessert pas directement Cunit. Il vous faudra prendre la sortie 13 (Cubelles-Cunit) et continuer sur la C-31 jusqu’à Cunit.


title: Cunit

text: Cunit est située dans la zone 5 de Barcelone. La ligne R2 Sud conduit directement à Barcelone. En semaine, un train part toutes les 30 minutes de la gare de Cunit pour Barcelone. Il faut compter environ 50 minutes de trajet pour arriver à la première gare: Barcelona Sants. Un aller adulte coûte (tarif en 2012).


title: Cunit

text: La majorité des habitants de la ville possèdent une résidence secondaire d’été. C’est pourquoi, l’été la population de Cunit voit son nombre multiplié par 2,5. La majorité des touristes viennent de Barcelone et de Saragosse même si les touristes européens sont de plus en plus nombreux, notamment les allemands qui viennent à Cunit depuis les années 1960.


title: Cunit

text: Cunit fait partie de la marque touristique de la province de Tarragone et de la Côte Dorada, dont le nom a été donné en raison de la couleur de ses plages (dorées), et la route de Xató, une route gastronomique qui passe par différents villages du Penedès et du Garraf.


title: Cunit

text: L’autre spécificité touristique de la ville est qu’elle est reliée à de nombreuses villes importantes Barcelone, Sitges, Tarragone et les gares de Salou et Cambrils, oú l’on trouve le fameux complexe de loisirs PortAventura World. De plus, Cunit possède un accès rapide à la route des vins et du cava (sorte de champagne espagnole) du Penedès.


title: Cunit

text: D’autres centres de loisirs se trouvent à proximité comme Aquapark & Aqualéon à Albiñana, Calafell Slide à Calafell et Aquapolis à la Pineda (Vilaseca).


title: Autoroute A-49 (Espagne)

text: L'autoroute espagnole A-49  appelée aussi "Autovía del Quinto Centenario" est une autoroute qui relie Séville à Ayamonte à la frontière portugaise en Andalousie.


title: Autoroute A-49 (Espagne)

text: Elle permet de connecter Séville à Huelva et au sud du Portugal (région de l'Algarve).


title: Autoroute A-49 (Espagne)

text: Le passage de la frontière se fait par le pont international du Guadiana qui traverse le Guadiana.


title: Autoroute A-49 (Espagne)

text: Actuellement l'A-49 fait l'objet d'un élargissement à 2x3 voir 2x4 voies dans la banlieue est de Séville. Cette antenne faisait partie de l'A-49 jusqu'à l'ouverture de son prolongement jusqu'au Portugal en 2001. Depuis elle est numérotée H-31.


title: Shrine on Airline

text: Le Shrine on Airline (nommé Zephyr Field de 1997 à 2016) est un stade de baseball situé à Metairie dans la banlieue de La Nouvelle-Orléans en Louisiane.


title: Shrine on Airline

text: Depuis 1997, c'est le domicile des Baby Cakes de La Nouvelle-Orléans (appelés "Zephyrs de La Nouvelle-Orléans" jusqu'en 2016), qui sont une équipe de baseball mineur de niveau Triple-A en Ligue de la côte du Pacifique et affiliés avec les Mets de New York de la Ligue majeure de baseball. Le Shrine on Airline a une capacité de places.


title: J10

text: J10, J 10 ou J-10 peut faire référence à :


title: Les Schtroumpfs autour du monde

text: Les Schtroumpfs autour du monde ou Les Schtroumpfs 2 est un jeu vidéo de plates-formes , puis en 1996 sur Game Gear, Mega Drive et Super Nintendo. Le jeu a été développé par Virgin Games, Time Warner Interatctive, Beam Software, Aspect Co., Virtual Studio et édité par Infogrames. Il sort peu de temps après "Les Schtroumpfs" et est basé sur la bande-dessinée du même nom et sur la série animée.


title: Les Schtroumpfs autour du monde

text: Contrairement au jeu précédent, le joueur peut choisir quel personnage il souhaite incarner : la Schtroumpfette ou le Schtroumpf curieux (ainsi est-il nommé dans la notice du jeu et la jaquette). Néanmoins, ce choix n'a pas d'incidence sur les compétences du personnage ou les possibilités offertes durant le jeu.


title: Les Schtroumpfs autour du monde

text: Les Schtroumpfs autour du monde est sorti en deux versions différentes : une version 8 bits sur , et et une version 16 bits sur et Super Nintendo. Bien que portant toutes deux le même nom, ces deux versions sont très différentes, de la musique aux défis à relever, en passant par les animations graphiques.


title: Les Schtroumpfs autour du monde

text: Le système de jeu est novateur pour la série : le joueur doit aider les deux Schtroumpfs jouables à retrouver des cristaux dissimulés dans les niveaux. Ils sont au nombre de 10 par niveau, à l'exception du premier niveau qui en comporte 9.


title: Les Schtroumpfs autour du monde

text: À noter que la pose du schtroumpf masculin, différente de celle du premier jeu, est visible dans l'introduction de ce dernier.


title: Les Schtroumpfs autour du monde

text: Un code de triche permet d'accéder à tous les niveaux du jeu: il faut faire, sur l'écran titre: R, A, L, B, haut, L. Détail amusant, si on comprend "haut" comme la lettre O, cela fait "ras l'bol".


Le Parti de la gauche biélorusse « Un monde juste » (, ), de 1991 à 2009 le Parti des communistes de Biélorussie (, ), est un parti politique de Biélorussie, qui s'oppose au gouvernement d'Alexandre Loukachenko.


title: Parti de la gauche biélorusse « Un monde juste »

text: Le Parti des Communistes de Biélorussie (, , PKB) a été fondé en 1991 et est devenu un des partis majoritaires de la Biélorussie indépendante. Ce parti ne doit pas être confondu avec le Parti communiste de Biélorussie dont il se sépara en 1996, pour devenir le PKB.


text: À l'occasion des élections législatives des et , il fit partie de la Coalition populaire des cinq plus (), qui n'obtint aucun siège. Ces élections furent particulièrement entachées d'irrégularités, d'après un travail réalisé dans le cadre de la Mission d'Observation des élections par l'OSCE/ODIHR.


text: Il a changé de nom en pour devenir Parti de la gauche biélorusse « Un monde juste » .


text: Les principes universels et les droits constitutionnels garantissant la liberté d'expression, d'association et de rassemblement furent gravement atteints. Lors de la campagne électorale, on reprocha aux autorités biélorusses de ne pas traiter de façon égalitaire les différents partis politiques. Elles auraient totalement ignoré les principes de la démocratie selon lesquels chaque citoyen a le droit d'accéder à une fonction politique sans discrimination et peut exprimer ses idées aux électeurs, avec qui il peut discuter librement.


title: Sammy Davis, Sr.

text: Sammy Davis, Sr. (1900-1988) est un danseur américain, il est par ailleurs le père de Sammy Davis, Jr..


title: Sammy Davis, Sr.

text: Sammy Davis, Sr. est né le à Wilmington en Caroline du Nord.


title: Sammy Davis, Sr.

text: Sammy Davis, Sr. était le fils de Robert Davis (1868 - 1948) et Rosa B. Davis (1870 - 1957). Sammy, Sr. et sa femme, , étaient tous deux danseurs. Ils se séparèrent quand leur fils, Sammy Junior, était âgé de trois ans. Sammy Davis obtint la garde de son fils et l'emmena en tournée avec lui.


title: Sammy Davis, Sr.

text: Sammy Davis Sr. et , le leader de la compagnie de danse, apprirent le métier à Junior et, très vite, l'enfant intégra le spectacle de la troupe qui prit pour nom ".


title: Sammy Davis, Sr.

text: En 1956 à Broadway, le trio participa à la comédie musicale ".


title: Sammy Davis, Sr.

text: Sammy Davis Sr. a joué des spectacles dits de « vaudeville », notamment au Copacabana à New York durant près de 40 ans. Il participa aussi à deux films : "Sweet and Low" et "The Benny Goodman Story" en 1955. Il est apparu aussi dans des séries télévisées, notamment "".


title: Sammy Davis, Sr.

text: Sammy Davis Sr. est mort à Beverly Hills, en Californie le , à l'âge de 87 ans, deux ans avant la mort de son fils, Sammy Davis Jr.


title: Márkos Dragoúmis (1840-1909)

text: Márkos Dragoúmis (en ), né en 1840 et décédé en 1909, fut un juriste et diplomate grec.


title: Márkos Dragoúmis (1840-1909)

text: Fils aîné de Nikólaos Dragoúmis et d'Eufrosyne Georganta, il fit ses études de droit à Paris entre 1857 et 1862. Sa thèse soutenue en 1864 s'intitula "De la condition civile de l'étranger en France". Il fit ensuite une carrière diplomatique. Il fut en poste à Paris (1861-1863), Saint-Pétersbourg (1867-1871, 1887-1890), Vienne (1874-1877), Alexandrie (1877-1880) et Bucarest (1880, 1882-1885). Il fut ensuite membre du Comité d'Organisation des Jeux olympiques d'Athènes de 1896 puis du Comité de création de la Pinacothèque nationale d'Athènes.


title: Márkos Dragoúmis (1840-1909)

text: Il épousa Eliza Novikoff (1843-1904). Il était le frère du Premier ministre Stéphanos Dragoúmis.


title: Pont international sur le Guadiana

text: Le pont international sur le Guadiana est un pont à haubans qui relie l'Espagne (Ayamonte) et le Portugal (Castro Marim) et qui fut inauguré en 1991.


title: Pont international sur le Guadiana

text: Il traverse le Guadiana et relie ainsi l'autoroute portugaise A 22 à l'autoroute espagnole A-49 en direction de Séville.


title: Pont international sur le Guadiana

text: Une convention signée en 1970 entre le Portugal et l'Espagne attribuait au Portugal la réalisation de ce pont.


title: Pont international sur le Guadiana

text: L'ouvrage est un pont à haubans à deux pylônes symétriques dont le tablier est construit en encorbellements symétriques à partir des pylônes. Les travées d'extrémité ont été réalisées sur cintre.


title: Pont international sur le Guadiana

text: Les pylônes ont la forme d'un Y inversé. La fondation de chaque pylône est constituée de deux semelles en béton précontraint appuyées chacune sur 13 pieux de deux mètres de diamètre.


title: Pont international sur le Guadiana

text: Les haubans sont disposés en éventail.


title: Scooby-Doo Mystery

text: Scooby-Doo Mystery est un jeu vidéo d'aventure sorti en 1995 sur Mega Drive et Super Nintendo. Le jeu a été développé par SunSoft et édité par Acclaim Entertainment. Il est basé sur le dessin animé "Scooby-Doo".


title: Staraïa Koupavna

text: Staraïa Koupavna (en ) est une ville de l'oblast de Moscou, en Russie, dans le raïon de Noguinsk. Sa population s'élevait à habitants en 2014.


title: Staraïa Koupavna

text: Staraïa Koupavna est située sur la rive gauche la rivière Chalovka, un affluent de la Kliazma, à à l'est de Moscou.


title: Staraïa Koupavna

text: La première mention du village de Koupavna date du . Koupavna accéda au statut de commune urbaine en 1931. Elle a le statut de ville depuis 2004.


title: Staraïa Koupavna

text: Recensements (*) ou estimations de la population


title: Staraïa Koupavna

text: Les principales entreprises de Staraïa Koupavna sont :


title: Football aux Jeux sud-asiatiques de 2006

text: Le Football aux Jeux sud-asiatiques 2006 est une des épreuves des dixièmes Jeux sud-asiatiques disputés à Colombo au Sri Lanka. Le tournoi se déroule du 14 août au 26 août au Sugathadasa Stadium et voit la victoire en finale de l'équipe du Pakistan moins de 23 ans sur le pays organiseur, l'équipe de Sri Lanka moins de 23 ans.


title: Stellar Assault

text: Stellar Assault (nommé Shadow Squadron aux États-Unis) est un jeu vidéo d'action sorti en 1995 sur 32X. Le jeu a été développé et édité par Sega.


title: Conseil régional des jeunes du Limousin

text: Le conseil régional des jeunes du Limousin est une ancienne instance de consultation et de participation des jeunes à la vie publique sur le territoire de la région Limousin. Créée en 2005, cette assemblée s’adressait spécifiquement à tous les jeunes de 15 à 21 ans qui résident ou exercent une activité en Limousin. Le CRJ a disparu avec la suppression de la région Limousin en 2015.


title: Conseil régional des jeunes du Limousin

text: Promesse de campagne en 2004 sur suggestion du Conseil économique et social régional, et mise en place en 2005 par le conseil régional du Limousin, cette assemblée citoyenne consultative propose un cadre spécifique à l’expression et l’engagement des jeunes. Son objectif est d'être à la fois un lieu d’apprentissage de la vie démocratique, un outil de découverte de l’institution régionale et un espace d’échange régulier entre jeunes limousins et élus de la région.


title: Conseil régional des jeunes du Limousin

text: Le conseil régional des jeunes du Limousin est une assemblée de jeunes composée au maximum de 46 membres titulaires et 46 membres suppléants, élus pour une durée de 2 ans ; le mandat est renouvelable une fois. La répartition des sièges se réalise en respect de la parité entre hommes et femmes et en proportion de la population des départements de la Corrèze, de la Creuse et de la Haute-Vienne. La présidence du CRJL est assurée par le président du conseil régional, Jean-Paul Denanot.


title: Conseil régional des jeunes du Limousin

text: Le deuxième mandat du CRJL a démarré le . Il devait initialement se terminer en décembre 2009, mais la tenue des élections régionales en mars 2010 a occasionné le report des nouvelles élections au début de l'année 2011. Le troisième mandat du CRJL s'est donc ouvert en , après des élections en février, et s'est achevé en . Un quatrième mandat lui a succédé, achevé en 2015. Le CRJ disparaît ensuite.


title: Conseil régional des jeunes du Limousin

text: La fonction de conseiller du CRJL implique deux dimensions : Le CRJL fonctionne sur une alternance de séances plénières et de commissions thématiques.


title: Conseil régional des jeunes du Limousin

text: Les séances plénières sont les temps forts de cette assemblée citoyenne. Elles permettent de soumettre les projets élaborés par chaque commission thématique à l'ensemble des conseillers jeunes, mais également d’échanger et débattre sur un sujet ou une question de société. Seuls les conseillers régionaux jeunes peuvent prendre part au débat, sauf si le président de séance accorde la parole à une personne invitée. Les assemblées plénières sont publiques et tous les membres sont invités à y participer.


title: Conseil régional des jeunes du Limousin

text: Les commissions thématiques sont des espaces de travail, de réflexion et de mise en œuvre des projets.


title: Conseil régional des jeunes du Limousin

text: Les thèmes des commissions sont définis en fonction des centres d’intérêt exprimés par les candidats au conseil régional des jeunes, en lien avec les compétences de la région. Elles sont au nombre de quatre dans la mandature 2011-2013 : solidarités, environnement et transports, culture et sports, formation-vie professionnelle et citoyenneté.


title: Conseil régional des jeunes du Limousin

text: Membre de l'Anacej depuis sa création en 2005, unique membre français du réseau régional des jeunes de l'Assemblée des régions d'Europe, le CRJL a terminé son premier mandat en décembre 2007. Le bilan du premier mandat témoigne de la diversité des thèmes abordés par cette assemblée citoyenne : parrainage de la scolarisation d'enfant en Oubritenga (Burkina Faso), réalisation d'une infolettre sur l'environnement, réalisation d'une exposition d'art contemporain, sensibilisation aux enjeux du commerce équitable, soutien aux enfants hospitalisés...


title: Conseil régional des jeunes du Limousin

text: Le CRJL a été consulté lors de la mise en place en du « Cheq'up », chéquier gratuit destiné à aider les jeunes du Limousin dans leurs achats culturels, sportifs et de loisirs, et en 2011 lors du lancement de Belim, service en ligne à destination des jeunes de la région.


title: Conseil régional des jeunes du Limousin

text: Parmi les autres actions menées par le conseil régional des jeunes, une des plus emblématiques est sans conteste le Festival Vache'ment jeune, qui se tient en avril depuis 2009. Trois concerts gratuits sont proposés dans trois villes de la région, permettant à de jeunes artistes limousins de se produire sur des scènes professionnelles encadrées. Lors de son troisième mandat, le CRJ a par exemple mis en place les concours « J'aime mon Limousin », destiné à sensibiliser les jeunes au patrimoine régional, et « Trophées du développement durable » visant à valoriser les initiatives en faveur du développement durable. Il a organisé l'opération « TER J'adhère », journées de sensibilisation à l'usage du TER et a ajouté un prix régional au Concours national de la résistance et de la déportation.


title: Carlos Menditéguy

text: Carlos Alberto Menditéguy, né le à Buenos Aires et décédé le à Buenos Aires, est un pilote de course argentin et un joueur de polo.


title: Carlos Menditéguy

text: Il participe à 11 Grand Prix comptant pour le championnat du monde de Formule 1, débutant le au Grand Prix d'Argentine. Il ne se qualifie que 10 fois, et ne marque 9 points au championnat du monde des pilotes, réussissant une fois un podium.


title: Carlos Menditéguy

text: Il s'illustre aussi en endurance en remportant les 1 000 kilomètres de Buenos Aires 1956.


title: Carlos Menditéguy

text: En polo, il atteint le handicap le plus élevé possible d'un niveau 10. Carlos Menditéguy repose au cimetière de la Recoleta à Buenos Aires.


title: T12

text: T12 ou T-12 peut faire référence à :


title: Hal Trosky

text: Harold Arthur Troyavesky dit Hal Trosky (Norway (Iowa), 11 novembre 1912 - Cedar Rapids (Iowa), 18 juin 1979) est un ancien joueur américain de baseball qui évolua en Ligue majeure de 1933 à 1946.


title: Hal Trosky

text: Natif de l'Iowa, Hal doit composer avec de violentes migraines tout au long de sa vie. Ces crises de migraine l'empêchèrent souvent de rester en jeu. En 1942-43 et 1945 il stoppe même sa carrière pour traiter, sans succès, ce problème.


title: Hal Trosky

text: La meilleure saison de Trosky est celle de 1936 où il enregistre 0,343 de moyenne au bâton, 162 points produits et une série de 28 matches consécutifs avec au moins un coup sûr. Il termine du vote du MVP de la saison après avoir été en 1934. Cette saison-là, il frappe notamment trois coups de circuit au cours du même match le face aux Chicago White Sox à League Park. Il réédite cette performance contre les St. Louis Browns le .


title: Hal Trosky

text: Trosky passe chez les Chicago White Sox en fin de carrière après avoir joué neuf saisons chez les Cleveland Indians. Il devient ensuite brièvement recruteur pour les White Sox où évoluera son fils en 1958, le lanceur Hal Trosky jr..


title: Hal Trosky

text: Hal Trosky est introduit au Hall of Fame des Cleveland Indians dès 1951.


title: David LaFlamme

text: David LaFlamme (né le 4 mai, 1941, à New Britain au Connecticut) est un violoniste virtuose de la musique classique et rock.


title: David LaFlamme

text: À l'âge de cinq ans, sa famille s'installe à Los Angeles et déménage trois ans après pour Salt Lake City. Sa mère d'origine mormone étant née et ayant grandi dans cette ville s'ennuyait de sa famille et désirait s'en rapprocher. Son père était mineur au Kannecott Copper Mines. Commençant son éducation musicale à l'âge de cinq ans, LaFlamme a été violoniste solo pour l'Utah Symphony.


title: David LaFlamme

text: Après avoir brièvement servi dans l'armée américaine, il est revenu à la musique à San Francisco en 1962. Pendant les années 60 il a joué avec des célébrités du rock comme Jerry Garcia et Janis Joplin. Il a formé un premier groupe Electric Chamber Orkustra ou Orkustra puis la première version de "Dan Hicks and His Hot Licks" avec le chanteur Dan Hicks. Puis, en 1967, il a formé It's a Beautiful Day. Un disque éponyme est sorti en 1969 chez Columbia Records, contenant leur plus gros succès : "" dont les paroles ont été écrites par David LaFlamme et son épouse Linda.


title: David LaFlamme

text: Après un célèbre concert au Carnegie Hall en 1972, le groupe se dissout en 1974.


title: David LaFlamme

text: Il a alors sorti deux albums en 1978 pour "Amherst records".


title: Pete Riski

text: Pete Riski est un réalisateur finlandais. C'est un ami d'enfance du chanteur du groupe Lordi, Mr. Lordi. Il est né dans le nord de la Finlande.


title: Pete Riski

text: Pete Riski a toujours été un garçon assez calme. À cause de l'hiver prolongé qui règne là-bas, il ne faisait que regarder la télé et allait au cinéma local. À l'adolescence, il a tourné beaucoup de petits films d'horreur sur VHS ainsi que des clips pour les groupes locaux. Il étudia le cinéma à Helsinki. Ce n'est que lorsqu'il a 25 ans qu'il projette pour la première fois une vidéo à un festival. Aujourd'hui, Pete Riski est connu notamment grâce au film "Dark Floors" et travaille pour Grillifilms.


title: Pete Riski

text: Ses vidéos sont différentes de ce que l'on a l'habitude de voir. En effet, il attache beaucoup d'importance au style visuel et rajoute toujours des petites histoires très intéressantes. La musique a toujours eu une place importante pour lui.


title: Pete Riski

text: Pete Risk a réalisé tous les clips de Lordi, et il a également participé à la réalisation de Dark Floors.


title: Pages arrachées au livre de Satan

text: Pages arrachées au livre de Satan (parfois titré Feuillets arrachés au livre de satan) ("Blade af Satans bog") est un film danois réalisé par Carl Theodor Dreyer, sorti en 1921.


title: Pages arrachées au livre de Satan

text: Inspiré par le film "Intolérance" de David Wark Griffith (1916), le film est divisé en quatre séquences, elles-mêmes introduites par un texte-prologue, dans lequel il est énoncé que Dieu invite Satan à prendre forme humaine et à agir contre les lois divines (« Tente-les, pour qu'ils agissent contre ma volonté »). À la différence de Griffith, Dreyer a traité, pour sa part, les quatre épisodes séparément. Le film sera tout autant fustigé par les luthériens puritains, jugeant l'œuvre blasphématoire, que par l'extrême-gauche prolétarienne, qualifiant Dreyer de profondément réactionnaire.


title: Pages arrachées au livre de Satan

text: Première séquence : Palestine. de notre ère. Hypocrite, Satan pousse Judas à trahir Jésus.


title: Pages arrachées au livre de Satan

text: Deuxième séquence : Séville (Espagne), sous l'Inquisition. Don Gomez de Castro est astrologue. Sa fille, Isabel, étudie sous la férule d'un moine Don Fernandez, qui est amoureux d'elle. L'intendant José les accuse bientôt d'hérésie. Don Gomez mourra sous la torture, tandis qu'Isabel, violée par Don Fernandez, sera brûlée.


title: Pages arrachées au livre de Satan

text: Troisième séquence : France, 1793. Le comte de Chambord, menacé par les révolutionnaires, confie sa fille et son épouse au valet Joseph. Mais, celui-ci le trahit et les laisse se faire arrêter. Geneviève, la fille du comte, lui promet le rachat s'il aide Marie-Antoinette à s'évader. Mais Joseph trahira une deuxième fois.


title: Pages arrachées au livre de Satan

text: Quatrième séquence : Finlande, 1918. Les « Rouges » livrent bataille aux « Blancs » et pratiquent un sévère dogmatisme idéologique. Moine défroqué, Satan provoque l'amour de Rautaniemi pour Siri. Mais celle-ci demeure fidèle à Paavo et à sa patrie. Cette fois-ci, Satan a échoué. Le visage de Siri, filmé en gros plan, suivant « une échelle de sentiments, avec une longue suite d'expressions changeantes » (Dreyer) préfigure le futur chef-d'œuvre "La Passion de Jeanne d'Arc" réalisé en 1928.


title: Butorides

text: Butorides est un genre de hérons qui comprend trois espèces. Certains auteurs le considèrent comme monospécifique.


title: Butorides

text: D'après la classification de référence (version 2.2, 2009) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: Meyer Lazar

text: Meyer Lazar (né Marcel Lazarovici), ( - ) est un peintre-poète français de Montparnasse.


title: Meyer Lazar

text: Surnommé le "dernier peintre juif de l'École de Paris".


title: Meyer Lazar

text: « Meyer Lazar est le poète de la couleur. Grâce à elle, il parvient à faire trois dimensions à partir de deux. Il peint des paysages fantastiques ou des paysages de paradis terrestre. Meyer Lazar est le peintre du bonheur, qui exorcice les forces ennemies qui pèsent sur notre destin. Il triomphe du pessimisme, ce nouveau mal du siècle. C’est un peintre juif et un peintre latin. Ses fabuleux tableaux de la nature ne sont pas des documents exacts, froids et objectifs. Ce sont des interprétations lyriques, des illuminations ou, plutôt, des mirages. Meyer Lazar construit un espace pictural purement imaginaire. Ses aubes, ses crépuscules et ses nocturnes, ou ses effets de nuit, sont d’ensorcelantes visions atmosphériques, des symphonies d’ors roux, de roses corail, de verts émeraude, de violets améthyste, de bleus turquoise et de jaunes d’écaille blonde. Ses couples d’amants s’ébattent sur des fonds de collines dont leurs corps, moins humains que divins, épousent spontanément les contours sinueux. » (Waldemar George)


title: Meyer Lazar

text: « La peinture ce n’est pas une image. La peinture, c’est de la poésie. » (Meyer Lazar)


title: Meyer Lazar

text: Meyer Lazar, de son vrai nom Marcel Lazarovici, est né le à Galați en Roumanie. Juste après sa naissance, sa famille déménagea à Bucarest, où Lazar fut élevé. Dès son enfance, il peignit et dessina abondamment, essentiellement au carbone. Il s’inscrivit à l’Académie des beaux-arts de Bucarest, l’une des plus brillantes d’Europe de l’Est, et obtint plusieurs prix de peinture.


title: Meyer Lazar

text: En 1941, la Roumanie entra en guerre aux côtés de l’Allemagne contre l’URSS. Lazar fut envoyé dans un camp de travail forcé en Transnistrie, dont il s’enfuit en 1944. Il se mit en route pour Bucarest et fit la plupart du trajet à pied, en dissimulant ses origines juives pour ne pas être déporté. Il arriva chez lui avec de graves blessures aux pieds et se cacha chez son oncle. Le « certificat » lui permettant d’immigrer en Palestine, qu’il attendait depuis longtemps, arriva alors que ses blessures cicatrisaient. Lazar prit immédiatement le bateau pour Haïfa. Il avait 21 ans.


title: Meyer Lazar

text: Meyer Lazar resta en Israël de 1944 à 1950, et il n’y revint que lors d’un voyage en 1967, puis pour y être inhumé en 1995. Cependant la Terre promise et son soleil s’imprimèrent à jamais dans son cœur. Intimement lié à ces paysages, il continua toujours de les évoquer dans ses toiles depuis les profondeurs de sa mémoire.


title: Meyer Lazar

text: À son arrivée à Haïfa, Lazar fut incorporé au kibboutz Kfar Glickson. Là, il s’initia aux travaux des champs et apprit l’hébreu. Mais il ne s’y sentait pas à sa place. Son désir impérieux de s’engager dans la peinture ne coïncidait pas avec les besoins de la collectivité du kibboutz. Alors il rejoignit les rangs des « Surveillants » ("gaffirs"), et il resta à Atlit avec son unité.  En 1948, après la proclamation de l’indépendance, Lazar fut versé dans les Forces israéliennes de défense et participa à la prise de Jaffa. Il resta alors dans la ville, peignant dans sa petite chambre, vivant de petits boulots. Puis il rejoignit le studio-école d'Aharon Avni à Tel-Aviv. Le Studio Avni avait été le bastion de l’expressionnisme juif parisien, mais il s'était transformé en une institution académique conservatrice. Les conceptions vieux jeu d’Avni et son orientation en matière de couleurs, limitée aux bruns et aux monochromes à la Corot, laissaient peu de place à l’expression personnelle. Elles suscitèrent des critiques mordantes parmi ceux de ses étudiants qui étaient tentés par une approche plus moderne de l’art, parmi lesquels Lazar.


title: Meyer Lazar

text: Avec une trentaine d'autres artistes, il quitta donc le Studio Avni pour Le « Studia » lors de sa création par Yehezkel Streichman et Avigdor Stematsky. C’était une période pleine d’enthousiasme, d’excitation et d’amour de la peinture. Les membres du Studia peignirent beaucoup de paysages, de natures mortes, de nus et de portraits. Ils sortaient peindre des paysages près de la rivière Yarkon et à Ramat-Gan, Acre, Nazareth, Safed, Jaffa, et dans le studio les artistes posaient les uns pour les autres. Ils organisèrent de nombreuses expositions, notamment en 1949 au Café Kassit.


title: Meyer Lazar

text: L’arrivée de Marcel Janco parmi les professeurs du Studia marqua la fin d’un cycle dans la vie de Lazar. Janco, d’origine roumaine comme Lazar, avait déjà été son professeur à Bucarest. Il faisait partie à cette époque du groupe des « Horizons nouveaux », qui voulait libérer la peinture israélienne de son caractère local et l’introduire dans la scène artistique européenne. En , l’Association des peintres et sculpteurs d’Israël institua un prix pour les jeunes artistes. Meyer Lazar fit partie des lauréats grâce à son tableau "Dans la vieille ville de Jaffa". Peu de temps après, il quitta Israël pour Paris – comme la plupart des artistes locaux –, fuyant le vide culturel et l’état d’isolement dans lequel ils se trouvaient depuis la guerre d’Indépendance.


title: Meyer Lazar

text: En 1950, Meyer Lazar s’embarqua pour Paris, où il fut accueilli par d’anciens membres du Studia. À cette époque, Paris était le centre artistique dominant et le centre d’attraction de tous les peintres du monde. Lazar s’impliqua rapidement dans la vie parisienne, passant ses journées à "La Coupole" et au "Select", et devint partie intégrante de la scène de Montparnasse. Il parvint à se débrouiller pour vivre en travaillant comme peintre en bâtiment, et il s’installa dans un studio rue Richer (). Il se lia d’amitié avec les autres artistes étrangers de Paris, qu’il voyait dans les cafés.


title: Meyer Lazar

text: C’est à cette époque qu’il prit pour nom d’artiste « Meyer Lazar ». "Meier" signifie en hébreu « la lumière », « celui qui illumine » ; "Lazar" est un diminutif de Lazarovici, comme l’ont fait nombre d’artistes à l’époque (tel Marc Chagall, qui s’appelait en réalité Moishé Zakharovich Shagalov).


title: Meyer Lazar

text: En , , critique d’art du quotidien israélien "", écrivit :


title: Meyer Lazar

text: Lazar visitait assidûment galeries et expositions ainsi que les salles de vente de l’hôtel Drouot, auxquelles il se rendait de façon quasi obsessionnelle. Incapable de tirer un véritable revenu de ses propres toiles, il se passionna pour les ventes d’art. Sa très bonne connaissance de la valeur commerciale des œuvres fut remarquée par les collectionneurs et les vendeurs d’art, qui bénéficiaient de ses lumières en lui demandant conseil sur la qualité des œuvres et l’opportunité d’investir en elles. À force, cela finit par l’aigrir, et sa conception romantique de la peinture en pâtit. Son esprit fiévreux s’engageait dans des spéculations sur la mort de l’art, et pendant de longues périodes il ne peignit plus du tout. Cependant, Lazar croyait énormément dans son talent, et il réussit toujours à reprendre confiance en lui et en son œuvre malgré certaines périodes de découragement.


title: Meyer Lazar

text: Le peintre Menashe Kadishman, qui le rencontrait chaque fois qu’il venait à Paris, relate que : « Lazar avait vu toutes les expositions parisiennes des quarante-cinq dernières années. Il se serait privé de repas pour acheter le catalogue des travaux d’un peintre. Une fois, il m’a dit qu’il était fatigué. “Écoute, je suis allé sur la tombe de Modigliani et j’ai lu : Ici repose Modigliani, et : Ici repose Brancusi ; ils reposent tous, et moi seul travaille encore.” Meyer était un survivant de la période de bohème romantique. Il me cita Sartre : “Ici, à Paris, nous nous fertilisons mutuellement – poètes, écrivains, putains, peintres, chanteurs : c’est la sève de la vie.” C’était un peintre merveilleux et innocent, une personne différente des autres. Il ne vivait que pour l’art. Il respirait l’art, et rien d’autre ne l’intéressait. Regardez les peintures de Meyer, et vous verrez une personne sensible et belle, un peintre merveilleux et vrai. »


title: Meyer Lazar

text: Le plus grand ami de Lazar a été Moshé-Naïm, éditeur phonographique, producteur et réalisateur, mais aussi un philosophe humaniste qui a passé sa vie à concevoir les bases d'une pensée universelle et fraternelle. Moshé-Naïm, qu'il avait rencontré en 1951, le logea chez lui, lui arrangea un atelier où travailler et subvint à ses besoins pendant près de vingt-cinq ans. Dans les années 1970, il invita Lazar dans sa maison de Bièvres, et c’est là que l’artiste peignit sa fameuse série de dix tableaux sur le "Cantique des Cantiques". Une des toiles de cette série fut par la suite copiée sur un support différent et devint une tapisserie spectaculaire qui fut achetée par un grand collectionneur. Le , une série d'eaux-fortes de Lazar sur le "Cantique des Cantiques" fut présentée à la vente dans le catalogue de l’hôtel Drouot. Deux ans plus tard, l’un des dessins de cette série apparut en première page d’un numéro d’"Amitiés France-Israël".


title: Meyer Lazar

text: À la suite de ces succès, Meyer Lazar obtint une notice dans le Bénézit, le célèbre "Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs". La voici : « Peintre juif et peintre latin. Latin par son pays d’origine : la campagne roumaine ; juif parce que Israël est sa seconde patrie, celle qu’il a choisie. Ce fut en outre en France qu’il reçut sa formation et qu’il trouva ses premiers amis peintres. Peintre de paysages fantastiques, ses compositions sont des commentaires lyriques aux textes sacrés qui l’inspirent en général. En 1960, il a montré à Paris un ensemble de peintures ayant le soleil pour thème. En 1972, toujours à Paris, au Centre culturel juif, il a montré une importante série de peintures inspirées du "Cantique des cantiques", qui, pour lui, est un poème d’amour que le Créateur nous dédie par la voix du roi Salomon : la femme du Cantique, c’est la terre d’Israël retrouvée, et le bien-aimé est le Juif errant renouant avec sa patrie millénaire. Waldemar George a écrit de Meyer Lazar : “Peintre céleste, Meyer Lazar construit un espace pictural purement imaginaire. Ses aubes, ses crépuscules et ses nocturnes, ou ses effets de nuit, sont d’ensorcelantes visions atmosphériques”. Œuvres dans les musées de Tel-Aviv, Jérusalem, Ein-Harod, Eilat. »


title: Meyer Lazar

text: À sa mort, en janvier 1995, Lazar avait 71 ans. Il était le dernier peintre juif de l'Ecole de Paris.Pour Meyer Lazar, « la peinture, c’est de la poésie », « de l’or poétique ». Il se considérait comme un peintre-poète. Il aspirait à figer le temps et l’espace dans sa palette de couleurs – qu’il divisait en trois catégories : le chaud, le froid et le neutre.


title: Meyer Lazar

text: Lazar tomba amoureux des paysages israéliens à la fin des années 1940. Le motif le plus manifeste de cette époque dans son œuvre est celui du village arabe, qui l’impressionna bien davantage que les paysages de kibboutz, et le dense agglomérat d’immeubles de Jaffa ainsi que son port de pêche, qu’il préférait aux vues de Tel-Aviv. Il était charmé par le port avec ses bateaux en face de la vieille ville de Jaffa. Il peignit le lac Kinneret ceint de ses nombreux palmiers, et il adorait tout particulièrement la cité antique de Safed et les montagnes de Galilée, qu’il assimilait aux courbes de la femme désirée. Les villes de Jaffa, de Tiberias, de Safed et leurs environs continuèrent de résonner dans son œuvre pendant de longues années, malgré la distance géographique qui séparait l’artiste de ces lieux.


title: Meyer Lazar

text: Le soleil israélien éblouit Lazar et influença son œuvre pendant le restant de sa vie. Il joue un rôle prédominant dans la plupart de ses travaux. Souvent, deux soleils apparaissent, divisant la toile en deux, intensifiant le secret de l’activité née de la rencontre entre les deux astres. Par moments, la lune brille seule dans le ciel, et parfois, pâle ou rouge sang, elle se mêle au soleil couchant qui illumine la nuit dans un dégradé de bleus et de verts.


title: Meyer Lazar

text: Les personnages qui peuplent les toiles de Lazar des premières années sont caractérisés par un minimalisme démonstratif. Ils dansent sur les plans de couleur à des rythmes angulaires, géométriques, parfois triangulaires, manifestant l’influence de Raoul Dufy ou de Joan Miró, avec une touche de fragrance orientale.


title: Meyer Lazar

text: Avec le temps, l’orientalisme de Lazar céda graduellement le pas à d’autres influences. La fréquentation des peintres français et des artistes juifs de l’École de Paris fit évoluer son œuvre. Les paysages d’Israël furent mêlés à des thématiques bibliques et juives. En même temps, il s’appropria de nombreux motifs de la peinture française : clowns, masques, musiciens, oiseaux et animaux exotiques, jeux de miroirs – et, par-dessus tout, la figure de la femme, qui constitue le véritable leitmotiv de son œuvre. Les fleurs, les intérieurs et les natures mortes forment également une proportion considérable des thèmes qui ont retenu son attention. Il faut encore mentionner l’influence du peintre japonais Hokusai (1760-1849), qui impressionna profondément Lazar. Il fut enfin très influencé par Chagall, dont il admirait énormément les couleurs, et par la philosophie et la symbolique de son ami Moshé-Naïm.


title: Meyer Lazar

text: Mais le grand thème de l’œuvre de Meyer Lazar est l’amour. Dès 1950, il associait métaphoriquement la femme à la terre, et dans son œuvre elle apparaît toujours avec des formes généreuses. Dans ses peintures, l’homme et la femme fusionnent, leurs deux visages fondus en un seul, leurs corps s’enroulant l’un à l’autre dans une harmonie de courbes. La partie gauche du visage, qui appartient à la femme, est unie au visage de son amant, à droite, par un profil commun. Ils se mêlent en se faisant face ou en s’entrelaçant dans les positions de l’amour, et créent toujours un dialogue avec le paysage qui les entoure. Les silhouettes terrestres de Lazar deviennent indissociables du paysage qui les complète. C’est une peinture extraordinairement originale.


title: Meyer Lazar

text: Dans les années 1970, Lazar fut blessé dans un accident de voiture ; il eut le bras droit cassé, celui avec lequel il peignait… Étant donné les capacités limitées de sa main, il se concentra alors sur le dessin. Il emportait papier et crayon dans les cafés, où il passait des heures à dessiner. Il développa alors un merveilleux art de la légèreté qu’il exprima dans des centaines de dessins au crayon, pour la plupart des silhouettes d’amoureux. Légers et oniriques, ses amoureux chargés de symboles semblent flotter dans les airs.