title: Didine

text: Alexandrine (Géraldine Pailhas), 35 ans, que tout le monde surnomme Didine, se laisse tranquillement porter par le courant, contrairement à sa meilleure amie Muriel (Julie Ferrier). C'est ainsi qu'elle franchit un jour le seuil d'une association d'aide aux personnes âgées où, au contact d'une adolescente extravertie (Élodie Bollée), d'un homme séduisant (Christopher Thompson) et d'une vieille dame sans pitié (Édith Scob), elle va s'emparer de son existence et rencontrer l'amour.


title: Benavente

text: Benavente est une commune espagnole de la province de Zamora dans la Communauté autonome de Castille-et-León.


title: Benavente

text: Le climat est de type méditerranéen, mais avec des caractéristiques océaniques du fait de l'altitude de la commune.


title: Benavente

text: , une ancienne commanderie de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem.


title: David Liebman

text: David « Dave » Liebman, né le à Brooklyn aux États-Unis est un saxophoniste et compositeur de Jazz américain. Il a enregistré, sous son nom ou en tant qu'accompagnateur, près de 300 disques, aux côtés notamment d'Elvin Jones, Michael Brecker et Miles Davis.


title: David Liebman

text: David Liebman est né le à New York dans une famille juive. Ses parents sont enseignants. Il est atteint très jeune de poliomyélite, qui le laissera légèrement handicapé. Suivant l'exemple de sa mère et de son frère, le jeune garçon reçoit ses premières leçons de musique à l'âge de neuf ans. Sur les conseils de ses parents, il choisit le piano. Amateur de musique classique, il découvre à la radio le rock 'n' roll naissant, qui devient une sa passion. Inspiré par des musiciens tels que Jerry Lee Lewis ou Elvis Presley, il adopte alors le saxophone.


title: David Liebman

text: Poursuivant son apprentissage dans un atelier, le jeune Liebman découvre l'improvisation et le Jazz, qui le fascine au point qu'il crée dès 14 ans son premier groupe, nommé l"'Impromptu Quartet", qui joue dans les bars d'hôtels new-yorkais. Ces concerts ne le passionnent guère et il songe à abandonner le métier de musicien. En 1960 il découvre également John Coltrane lors d'un concert, qui aura sur lui comme sur les saxophonistes de sa génération, une profonde influence.


title: David Liebman

text: Introduit dans le monde du jazz professionnel par le batteur Bob Moses, Liebman joue avec quelques personnalités de passage, dont Roland Kirk en 1962. Parallèlement, il poursuit son apprentissage musical au "Queen's College", aux côtés de musiciens comme Mike Garson, Larry Coryell, Lenny White et Randy Brecker. Il fréquente ensuite des professeurs de renom : Lennie Tristano en 1963 puis Joe Allard et Charles Llyod l'année suivante.


title: David Liebman

text: En 1968, Liebman est un musicien professionnel : il vit de l'enseignement et a notamment tourné en Angleterre et en Suède, où il a enregistré pour la première fois en 1967. Installé à Manhattan, il travaille notamment avec Chick Corea, Steve Grossman et Pete LaRoca, avec un style inspiré de John Coltrane.


title: David Liebman

text: Dès lors, les engagements s'enchaînent : le groupe de jazz-rock "Ten Wheel Drive" en 1970, au sein duquel Liebman expérimente la flûte et les saxophones baryton et soprano, puis avec Elvin Jones en 1971 et Miles Davis l'année suivante, qui l'invite à jouer sur l'album "On the Corner" puis l'intègre à son groupe permanent. Cette collaboration avec Davis donne à Liebman un statut particulier parmi les musiciens de Jazz, qui lui permet de se consacrer à ses propres projets. Il travaille notamment sur la fusion Jazz-classique avec le pianiste Richard Beirach et le groupe "Lookout Farm", puis crée avec le saxophoniste Pee Wee Ellis, membre de l'orchestre de James Brown, le "Ellis-Liebman Band". De 1978 à 1981, il joue avec un quintet qui a notamment permis au public de découvrir John Scofield et il enregistre les albums "Doin' It Again" et "If They Only Knew" avant de créer, toujours avec Beirach, le groupe "".


title: David Liebman

text: En 1980, Liebman choisit de jouer presque exclusivement du saxophone soprano, instrument relativement peu employé dans le Jazz en dehors notamment de Sidney Bechet, Steve Lacy, John Coltrane et Wayne Shorter. Se produisant très régulièrement en concert ainsi qu'en masterclass, Liebman multiplie dans les années qui suivent les collaborations, notamment avec de jeunes musiciens. En 1986, il rencontre le saxophoniste Français Jean-jacques Quesada avec lequel il se lie d’amitié.


title: David Liebman

text: En 1991, il crée le "Dave Liebman Group", très inspiré par la période « électrique » de Miles Davis. De passage à Paris en 1996, il se produit en trio avec Jean-Paul Céléa et Wolfgang Reisinger. La fin des années 1990 voit Liebman renouer avec le saxophone tenor, ainsi que d'autres instruments tels que la flûte, le piano et la batterie. Il crée en 1998 le "Saxophone Summit" avec Joe Lovano et Michael Brecker, puis Ravi Coltrane.


title: David Liebman

text: En 2005, Dave Liebman reforme le groupe "", puis à la fin des années 2000 interprète sur scène plusieurs albums de Miles Davis : "Porgy and Bess", "Sketches of Spain" et "Miles Ahead". Toujours très actif sur scène et sur disque, Dave Liebman se produit notamment régulièrement depuis 2006 au club "55 Bar" à New York, en compagnie du guitariste Scott Dubois.


title: David Liebman

text: En 2011, Liebman reforme le groupe "Jazz Vision Trio" avec le pianiste Jean-Marie Machado et les visuels numériques de l'artiste Barbara Januszkiewicz.


title: David Liebman

text: La discographie de David Liebman est très abondante, avec plus de 180 albums en leader ou co-leader, et plus de 250 en tant que sideman.


title: David Liebman

text: Il reçoit un Coup de cœur Jazz et Blues en 2020 de l'Académie Charles-Cros pour "Masters in Paris" avec Martial Solal, proclamé le 5 février 2021, dans l’émission Open Jazz d’Alex Dutilh sur France Musique.


title: Chef d'édition

text: Dans le monde du journalisme, la fonction de chef d'édition correspond à une activité d'organisation et de préparation de l'information.


title: Chef d'édition

text: La qualification de chef d'édition peut correspondre à plusieurs métiers de la presse écrite.


title: Chef d'édition

text: Pendant la préparation et la diffusion d'un journal télévisé ou celui d'un journal à la radio, le chef d'édition est chargé de coordonner le travail des équipes techniques et rédactionnelles. Après avoir pris les renseignements concernant la durée de son édition, c'est lui qui détermine l'ordre de passage des sujets du journal en fonction des instructions du rédacteur en chef, qui supervise l’« habillage » de l'émission (incrustations, cartes, images de fond, etc.) et lance la recherche d'images pour illustrer les interviews téléphoniques.


title: Chef d'édition

text: Pendant le journal, le chef d'édition joue un rôle de coordinateur. Installé en régie, qui assure la partie technique de l'émission, il annonce à la fin de chaque sujet celui qui va suivre et donne ses instructions à l'équipe en fonction du déroulement du journal. Il doit faire respecter le minutage du journal et reste en contact avec le présentateur par l’intermédiaire de son oreillette.


title: Équipe de France de football en 1931

text: L'équipe de France joue cinq matches en 1931 pour deux victoires et trois défaites.


title: Équipe de France de football en 1931

text: C'est la première fois depuis la fin de la Première Guerre mondiale, que la France affronte l'Allemagne. À cette occasion la foule est très nombreuse : spectateurs.


title: Équipe de France de football en 1931

text: Première victoire de l'équipe de France de football contre une équipe d'Angleterre professionnelle devant spectateurs. À noter aussi que pour la première fois deux équipes échangent les maillots à la fin d'un match (une chemisette de soie pour les Anglais !).


title: Équipe de France de football en 1931

text: Raoul Diagne est le premier joueur noir à évoluer en équipe de France.


title: Équipe de France de football en 1931

text: A : match amical.


title: Antoine Gallet

text: Antoine Gallet est un homme politique français né le à Trévoux, dans l'Ain et décédé le dans sa ville natale.


title: Antoine Gallet

text: Il tient un débit de boissons à Trévoux, et s'investit également dans les organisations professionnelles et agricoles locales : membre de la Chambre de commerce, il est également vice-président du "Syndicat des cultivateurs et maraîchers de Trévoux et des environs", et président des "Groupements commerciaux de la région de Trévoux". Il se tourne logiquement vers la politique en devenant conseiller général de l'Ain en 1928, et conseiller municipal puis maire - de 1930 à 1933 - de Trévoux.


title: Antoine Gallet

text: Candidat une première fois aux élections législatives de 1932 sous la bannière des Radicaux indépendants, il est battu, mais prend sa revanche quatre ans plus tard. Entré à la Chambre des députés en 1936, il y rejoint le groupe de la Gauche démocratique et radicale indépendante. Dans le débat sur les congés payés, il dépose un amendement visant à instituer une semaine de congés supplémentaires par an aux salariés présents dans l'entreprise depuis un an, puis de deux semaines à partir de deux ans d'ancienneté et de trois semaines à partir de dix ans d'ancienneté. Cette proposition hardie n'est pas acceptée.


title: Antoine Gallet

text: Le , il vote en faveur de la remise des pleins pouvoirs au Maréchal Pétain. Il ne reprend plus d'activité politique par la suite et s'éteint dans sa ville natale à l'âge de 80 ans.


title: You Like Me Too Much

text: "" est une chanson des Beatles écrite par George Harrison. La chanson, enregistrée le , est l'une de ses premières compositions. Elle paraît pour la première fois sur l'album "Help!" au Royaume-Uni et sur "Beatles VI" aux États-Unis, en 1965 pour les deux.


title: You Like Me Too Much

text: Il s'agit d'une chanson pop assez peu notoire dans le répertoire du groupe, qui s'illustre notamment par l'usage de piano électrique et l'introduction jouée au piano à queue par Paul McCartney et George Martin.


title: You Like Me Too Much

text: ' est composée par George Harrison pour la bande son du film ', bien qu'elle ne soit finalement pas retenue pour celui-ci. Avec ', écrite à la même période, il s'agit des premières compositions de Harrison publiées par les Beatles depuis ', en 1963. De ces premières compositions, il ne tire aucune fierté : la chanson raconte une histoire d'amour assez classique, un garçon venant de se faire plaquer mais sachant que la fille reviendra car elle l'aime trop. Il s'agit d'ailleurs d'une des rares chansons sur lesquelles le chanteur ne revient pas dans son autobiographie ", publiée en 1980.


title: You Like Me Too Much

text: Sur ces compositions maladroites des débuts, John Lennon explique :


title: You Like Me Too Much

text: Les Beatles connaissent mi- une semaine intense de travail en studio pour préparer la bande originale de '. Le mercredi , deux chansons sont enregistrées : ' et '. Elles présentent plusieurs points communs : John Lennon joue en effet du piano électrique sur les deux, et dans les deux cas, la voix du chanteur soliste (respectivement Paul McCartney et George Harrison) est doublée, technique dont le groupe use alors de plus en plus. Huit prises de ' sont réalisées entre 19 et 23 heures. Plusieurs overdubs sont réalisés, notamment le duo de McCartney et George Martin sur un piano à queue.


title: You Like Me Too Much

text: Le lendemain, Martin accompagné des ingénieurs du son Norman Smith et Ken Scott réalisent le mixage monophonique de la chanson. Smith et Malcolm Davies se chargent de la même opération pour la version stéréo le .Non conservée pour le film, ' est reléguée en face B de l'album ' (la face A comportant la bande originale). L'album sort au Royaume-Uni le . Aux États-Unis, la version qui sort le ne comprend que la face A. ' y est donc parue sur un album inédit le précédent, '.


title: You Like Me Too Much

text: Le musicologue Allan Pollack explique que la chanson réussit à s'inscrire dans le contexte pop des compositions du tandem Lennon/McCartney de l'époque, tout en conservant des particularités propres à Harrison. Richie Unterberger du site "AllMusic" trouve pour sa part qu'il s'agit de la chanson la moins connue du guitariste à l'époque des Beatles, mais qu'elle montre qu'il était capable de composer de bonnes chansons de remplissage pour les albums du groupe.


title: You Like Me Too Much

text: Il s'agit par ailleurs de l'une des rares chansons des Fab Four à n'avoir fait l'objet d'aucune reprise notable.


title: You Can't Do That

text: Elle paraît sur l'album "" au Royaume-Uni et elle est placée sur "The Beatles' Second Album" aux États-Unis.


title: You Can't Do That

text: Elle est jouée quatre fois dans studios de la BBC et on retrouve, sur la compilation "On Air - Live At The BBC Volume 2", la version enregistrée le pour l'émission"Top Gear" qui sera mise en ondes deux jours plus tard.


title: You Can't Do That

text: On la retrouve aussi en 2012 sur l'album compilation "Tomorrow Never Knows" paru exclusivement en téléchargement sur itunes. On peut aussi entendre une version devant public sur le disque intitulé "".


title: You Can't Do That

text: On entend cette mélodie dans le film "Help!", arrangée pour orchestre par Ken Thorne, qui est aussi placée sur la trame sonore américaine.


title: Constant Djakpa

text: Constant Djakpa, de son vrai nom Constant Tohouri Zahoui Djakpa, est un footballeur international ivoirien jouant au poste de défenseur au Hessen Dreieich en Allemagne.


title: Constant Djakpa

text: Ce joueur a participé à la CAN 2008 avec l'équipe nationale de Côte d'Ivoire.


title: Constant Djakpa

text: Le 12 septembre 2018, il s'engage pour une saison au Hessen Dreieich, qui évolue alors en Regionalliga Südwest.


title: Lensk

text: Lensk (en ) est une ville de la république de Sakha, en Russie. Lensk est le premier port sur le cours supérieur de la Léna. Sa population s'élevait à habitants en 2017


title: Lensk

text: Lensk est située en Sibérie centrale, sur la rive gauche du fleuve Léna. Elle se trouve à à l'ouest de Iakoutsk et à à l'est de Moscou.


title: Lensk

text: La première implantation remonte à 1663, date à laquelle une agglomération fut créée sous l'appellation de Moukhtouïa dans ce lieu appelé Mouthouï. Aux et s, c'est un lieu de déportation pour les exilés politiques.


title: Lensk

text: Durant le , l'agglomération connaît un développement rapide à la suite de la découverte et de la mise en exploitation d'un gisement de kimberlite riche en diamant, dans le bassin de la Viliouï, affluent de la Léna. Plus proche agglomération de la mine principale de Mir et de la ville associée de Mirny, Moukhtouïa devint un centre de traitement du diamant. En 1956, une route est construite entre Moukhtouïa et la future Mirny et le port est réalisé. La localité acquiert le statut de commune urbaine en 1957 puis celui de ville en 1963, prenant alors le nom de Lensk.


title: Lensk

text: En 2001, la crue de la Léna détruisit pratiquement tous les bâtiments de la ville, qui dont les habitants durent être évacués par hélicoptère. Depuis elle a été reconstruite aux frais d'Alrosa, la principale société d'extraction de diamants opérant dans la région.


title: Lensk

text: Recensements (*) ou estimations de la population


title: Lensk

text: Lensk est devenue grâce à son port, un centre important pour l'industrie du diamant extrait dans la région. Lensk possède également une importante industrie du bois. Le centre de recherche scientifique de Iakoutalmaz est installé à Lensk.


title: Lensk

text: La ville est reliée à Mirny par la route et dispose de relations aériennes avec Mirny, Iakoutsk et Irkoutsk.


title: Lensk

text: Lensk dispose d'un muséum d'histoire qui est une annexe de l'Institut polytechnique d'Irkoutsk. À au sud-ouest de la ville, il existe une grotte creusée dans le karst comportant une chute d'eau de de haut et un lac karstique.


title: Pygmalion (Shaw)

text: Pygmalion est une pièce de théâtre du dramaturge et compositeur irlandais George Bernard Shaw (1856-1950), écrite en 1912 et représentée pour la première fois le sur la scène de Her Majesty's Theatre de Londres, avec Mrs. Patrick Campbell et Herbert Beerbohm Tree dans les rôles principaux.


title: Pygmalion (Shaw)

text: L’argument de cette pièce de G. B. Shaw, peut-être la plus connue des spectateurs français, est simple : un linguiste londonien, professeur de phonétique, Henry Higgins, parie avec un ami officier, le colonel Pickering, qu’il transformera en peu de temps une petite fleuriste inculte, affectée d’un fort accent faubourien, en vraie lady.


title: Pygmalion (Shaw)

text: Nommée d'après le personnage mythologique qu'est Pygmalion, la pièce éponyme vise à critiquer la respectabilité des classes moyennes.


title: Pygmalion (Shaw)

text: "Pygmalion", pièce écrite par George Bernard Shaw en 1912, raconte l’histoire de deux gentlemen britanniques se rencontrant, un soir, à Covent Garden. L’un, Henry Higgins, est un professeur spécialisé dans la science de la phonétique, et l’autre, le colonel Pickering, est un linguiste spécialisé dans les dialectes indiens. Ils font à deux le pari fou de transformer une jeune fleuriste, Eliza Doolittle, en une duchesse aux excellentes manières. Ce pari est dès le départ sous-entendu comme irréalisable par Shaw, ce qui annonce d’ores et déjà l’importante fragmentation sociale en Grande-Bretagne à cette époque.


title: Pygmalion (Shaw)

text: Le lendemain, la jeune femme se présente à Wimpole Street, où le colonel Pickering accepte de payer la totalité de la transformation si cette dernière réussit. L’expérience dure plusieurs mois, pendant lesquels Eliza est conviée à différents événements, et l’expérience est une réussite. Cependant elle ne sait pas ce qu’elle doit accomplir : elle a quitté son monde et tous ses repères pour entrer dans un univers qui ne lui correspond pas. Une soirée pluvieuse à Londres, au début du siècle. Sous les colonnes de Covent Garden se sont réfugiés les passants surpris par l'averse. À la suite d'un quiproquo, l'un d'eux, Henry Higgins, phonéticien réputé, fait la connaissance d'un collègue, le colonel Pickering, et d'une pauvre fleuriste, Eliza Doolittle. Après s'être vanté de pouvoir, par des leçons de prononciation, faire passer Eliza pour une duchesse, Higgins, dans un élan charitable, lui jette une somme d'argent importante. Les deux collègues partis, la fleuriste rentre chez elle en taxi, sous le regard surpris d'un jeune aristocrate ruiné, Freddy Eynsford-Hill. Wimpole Street, le riche et désordonné appartement de Higgins. Alors que Henry et Pickering font des expériences de phonétique, Mrs Pearce, la gouvernante de Higgins, présente une jeune fille à l'aspect médiocre : c'est Eliza Doolittle. La fleuriste a l'intention de prendre des cours de prononciation afin d'ouvrir sa boutique de fleuriste. Séduit par l'idée, Pickering propose un pari à son ami : faire d'Eliza une femme du monde et l'introduire au bal de l'ambassade qui aura lieu six mois après. Malgré quelques réticences du côté de Mrs Pearce et d'Eliza, Higgins accepte aussitôt. De nouveaux problèmes surgissent lorsque le père d'Eliza arrive, éboueur sans scrupules, tout décidé à laisser sa fille à Higgins s'il peut y gagner quelque chose. Fort amusé par les thèses de Doolittle sur la société, Higgins accorde cinq livres au bonhomme, qui quitte alors la maison.


title: Pygmalion (Shaw)

text: Ajout inséré dans l'édition de 1941 : la première leçon d'Eliza Doolittle. La fleuriste apprend avec une rapidité stupéfiante les subtilités phonétiques. Elle reçoit les critiques d'Higgins et les compliments de Pickering. L'appartement luxueux de la mère de Higgins. En guise de répétition pour le bal de l'ambassade, Henry et Pickering ont décidé d'afficher leur élève devant les quelques convives de Mrs Higgins (les mêmes personnages que dans l'acte 1 à Covent Garden : la famille Eynsford-Hill). Eliza s'y montre physiquement métamorphosée. Son accent est absolument parfait. Mais comme le fait remarquer Higgins à sa mère, l'important n'est pas seulement comment Eliza prononce mais aussi ce qu'elle prononce. Les quelques phrases indécentes lâchées par la jeune fille stupéfient son auditoire. Alors que sa mère se scandalise, le jeune Freddy tombe aussitôt amoureux d'Eliza. Après le départ des convives, Higgins et Pickering accablent Mrs Higgins de commentaires sur leur projet.


title: Pygmalion (Shaw)

text: Ajout inséré dans l'édition de 1941 : Le bal de l'ambassade. Après des mois de travail, Eliza est enfin prête. Son langage et ses manières constituent une insulte pour tous les invités, y compris un ancien élève de Higgins, Nepommuck, Hongrois qui fait de la fleuriste sa compatriote au grand amusement de Higgins et Pickering. Jugeant que l'expérience s'est avérée satisfaisante, les trois personnages rentrent chez eux. La maison de Higgins. Higgins, Pickering et Eliza rentrent du bal. La prestation de la fleuriste a dépassé toutes les espérances, elle est prise pour une princesse. Mais les deux collègues, épuisés, accordent peu d'attention à la jeune fille et montent se coucher sans même la féliciter. À la recherche de ses pantoufles, Higgins redescend et retrouve Eliza hors d'elle-même. Après lui avoir jeté ses chaussons à la tête, Eliza lui explique sa douloureuse situation : elle n'appartient plus à aucun milieu social ; elle ne peut plus vendre de fleurs, elle ne peut plus que se vendre elle-même en se mariant, ce qui lui semble de la prostitution ; elle n'a plus rien à elle : toutes ses affaires ont été payées par Pickering. Désireuse de se venger de Henry, qui se méprend sur son comportement, la fleuriste le met hors de lui en lui rendant une bague dont il lui avait fait cadeau. Higgins sort en claquant la porte.


title: Pygmalion (Shaw)

text: Ajout inséré dans l'édition de 1941 : Eliza s'enfuit de la maison de Higgins et rencontre dans la rue le jeune Freddy, qui, fou amoureux d'elle, hante la rue depuis plusieurs semaines. Le jeune homme réussit à convaincre la fleuriste de sa passion et l'embrasse sous les yeux désapprobateurs de plusieurs policemen. Réconfortée, Eliza décide de se rendre chez Mrs Higgins, qui l'aidera à trouver une solution. L'appartement de Mrs Higgins. Higgins et Pickering, déstabilisés par la fuite d'Eliza, sont venus demander conseil à la vieille dame lucide. Ils y rencontrent Doolittle, devenu un riche bourgeois à la suite d'une plaisanterie de Higgins et qui a décidé d'épouser sa compagne. Après les avoir fait languir un moment, Mrs Higgins avoue aux collègues qu'Eliza se trouve dans la maison même et qu'elle accepte de les voir s'ils se montrent un peu plus chaleureux. Mrs Higgins soutient Eliza car elle n'approuve pas que Higgins et Pickering ne se soient pas interrogés sur le devenir d'Eliza après sa transformation. L'ancienne fleuriste arrive alors, stupéfie Pickering et irrite Higgins par l'élégance de ses manières. S'ensuit une longue discussion en tête à tête entre la jeune fille et le phonéticien, discussion au terme de laquelle Higgins avoue à Eliza qu'elle lui manquera si elle quitte Wimpole Street. Mais le professeur refusant de changer ses manières à son égard, Eliza fait part de sa décision d'épouser Freddy. Tout le monde se rend alors au mariage de Doolittle, excepté Higgins. La pièce se termine sur le rire du phonéticien lorsqu'il envisage le mariage d'Eliza et Freddy.


title: Pygmalion (Shaw)

text: La fin de "Pygmalion" provoqua beaucoup de critiques selon lesquelles une pièce ne pouvait se terminer que par un mariage entre les deux personnages principaux. Pour réagir à cette polémique, George Bernard Shaw écrivit un essai défendant l'union d'Eliza et Freddy, expliquant les raisons de cette fin et relatant les débuts du ménage.


title: Pygmalion (Shaw)

text: Dans la pièce de Shaw, Henry Higgins n'a en commun avec le personnage mythologique de Pygmalion que sa misogynie et sa situation envers Eliza (il fait d'elle une nouvelle femme). Sa relation avec la jeune fleuriste, comme le stipule Shaw dans son essai, est totalement dénuée de romantisme, ce personnage est grossier envers la jeune fille. Eliza, quant à elle, bien qu'elle demande dans la scène finale un peu plus d'affection de la part du phonéticien, n'est pas plus attirée sentimentalement. Son mariage avec Freddy est d'ailleurs une preuve suffisante de la nature de ses sentiments. À la fin de son essai, Shaw définit ainsi la liaison d'Eliza envers Higgins : elle n'est pas amoureuse de lui, ce qui ne signifie pas qu'elle rompra toute relation avec lui et qu'il ne demeurera pas l'un des grands personnages de sa vie. Il l'intéresse immensément. Elle sait que son indifférence a plus de valeur que l'amitié d'âmes plus ordinaires. Il arrive même qu'elle désire se retrouver seule avec lui sur une île déserte pour le faire tomber amoureux d'elle. Mais dans la réalité, c'est Freddy et Pickering qu'elle aime, alors qu'elle n'aime pas Higgins et son père. Et Shaw conclut ainsi : « Galatée n'aime jamais Pygmalion d'un amour parfait. Leur relation est trop olympienne pour être agréable. » Cette pièce pose aussi l'interrogation : "Est-on autorisé à changer de cette manière le cours de la vie d'une personne ?" Il faut bien plus que des bonnes manières et un bon vocabulaire pour pouvoir changer de classe. Eliza se retrouve certes très bien éduquée mais sans argent. Ce changement a-t-il été une bonne chose pour la jeune fille ?Mrs Patrick Campbell (1865-1940), née Béatrice Stella Tanner, était une célèbre actrice anglaise, d’une beauté exceptionnelle, au regard de feu. Ayant adopté le patronyme de son époux, elle devint veuve en 1900, à 35 ans, avec deux enfants à charge. Georges Bernard Shaw (1856-1950) était un critique anticonformiste et grand dramaturge adulé par le tout Londres qui obtint notamment le prix Nobel de littérature en 1925. Ce qui fit le lien entre eux, ce fut une correspondance amoureuse qu’ils échangèrent (avec quelques interruptions) durant quarante années de 1899 à 1939. Cette correspondance, peut être unique dans l’histoire littéraire, reposait sur une complicité, une amitié forte, tout en restant tout à fait platonique. Lorsqu’ils commencèrent à correspondre, les deux épistoliers étaient au faîte de leur gloire : Elle, très occupée à jouer des deux côtés de l’Atlantique et Lui, enchaînant les pièces à succès. Shaw tenta de la convaincre d’accepter le rôle principal dans sa dernière pièce écrite pour elle : "Pygmalion". Elle cabotine, fit mine de se dérober avant de finir par accepter. En 1914, Mrs Patrick Campbell créa le personnage d'Eliza Doolittle, la petite marchande de fleurs, et connut un succès considérable dans ce rôle avec son bel accent faubourien dit cockney.


title: Pygmalion (Shaw)

text: Leur correspondance inspira une pièce de théâtre que Jérôme Kilty mis en scène, en 1957, sous le nom de "Cher menteur" ("Dear Liar").


title: Pygmalion (Shaw)

text: En 1954, Jean Marais demande à Jean Wall , avec qui il s’était bien entendu en 1949 pour la pièce "Chéri" de Colette, de mettre en scène cette fois la pièce "Pygmalion" de G. B. Shaw. Après trois jours de répétition, Jeanne Moreau, interprète du rôle d’Eliza Doolittle, ne supporte pas la manière dont Wall travaille et dit clairement à Marais : « Ce sera lui ou moi. Je ressens toujours le contraire de ce qu’il indique ». Marais qui tient à Moreau plus que tout , car sans elle la pièce n’aurait plus d’intérêt, demande à Jean Wall de céder sa place. Mais, le remplacer par qui ? « "Par toi" » répond Moreau. Il va donc devoir mener de front trois tâches à la fois : assumer les représentations de "La Machine infernale de Cocteau" (avec Jeanne Moreau), le tournage du film "Futures Vedettes" de Marc Allégret (avec Brigitte Bardot) et la mise en scène de "Pygmalion". Pour cela, il prend une chambre dans un hôtel en face du théâtre des Bouffes-Parisiens, dort quelques heures par nuit. Il joue, répète, dirige apprend le rôle du professeur Higgins, s’occupe des décors, des costumes, veille à tous les détails. De plus étant un sacré perfectionniste, Carole Weisweiller raconte, dans sa biographie, qu’aux répétitions, le chapeau d’Eliza ne plaisait pas à Marais : « "Trop grand, trop petit, trop de fleurs, pas assez… Finalement, à bout de patience, Marais arrangea lui-même le chapeau" » de même l’histoire du rideau de pluie londonien qui tantôt reste invisible, tantôt inonde les spectateurs : un combat avec la technique dont Marais sortira vainqueur.


title: Pygmalion (Shaw)

text: Marais est un Pygmalion teinté d’humanité, magnifique d’élégance sarcastique. « "Ce n’est pas sa faute : tout au long de sa longue carrière, il n’aura jamais réussi à rendre vraiment antipathique un personnage antipathique" ». Le rôle de Pygmalion est pour lui un test. Alors que nombreux critiques n’ont cessé de lui reprocher une voix insuffisante par rapport à son coffre, il doit interpréter un puriste de la phonétique. Il fera donc, en toute humilité, comme un débutant, des exercices de diction avec un crayon entre les dents et réussira à placer sa voix avec abus de cigarettes et cette discipline lui sera payante à la fin.


title: Pygmalion (Shaw)

text: La pièce a connu un gros succès et Jeanne Moreau y fut pour beaucoup. Elle fut remarquable dans le rôle d’Eliza, en petite jeune femme des faubourgs de Londres qui se transforme en une véritable lady. Qui d’autre qu’elle aurait pu incarner aussi bien ces deux personnages extrêmes ?


title: Pygmalion (Shaw)

text: Mise en scèneLa pièce a aussi était jouée du 25 au , à Lyon au Théâtre des Célestins dirigé par Charles Gantillon, avec les comédiens : Magali Noël, Colette Régis, Charlotte Clasis, Louise Rioton, Simone Matil, Jacqueline Hebel, Jacques Dacqmine, Michel Etcheverry , Charles Lavialle , Jean-Charles Fontana, Max de Guy, Henri Lalanne


title: Tiassé Koné

text: Tiassé Koné (né le à Abidjan) est un footballeur international ivoirien jouant au poste de gardien de but, anciennement à l'Africa Sports National en Côte d'Ivoire. Il joue aujourd'hui à l'Issia Wazi en première division ivoirienne.


title: Tiassé Koné

text: Ce joueur participe, à 26 ans, à la CAN 2008 avec sa sélection nationale, et encaisse quatre buts en un seul match contre le Ghana en match de classement pour la .


title: Diatkovo

text: Diatkovo (en russe : Дя́тьково) est une ville de l'oblast de Briansk, en Russie, et le centre administratif du raïon Diatkovski. Sa population s'élevait à en 2020.


title: Diatkovo

text: Diatkovo se trouve à au nord-est de Briansk et à au sud-ouest de Moscou


title: Diatkovo

text: L'origine de Diatkovo remonte à 1626. Diatkovo accéda au statut de commune urbaine en 1925, puis à celui de ville en 1938. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la région de Briansk était un centre actif de partisans. En février 1942, les partisans soviétiques réussirent à reprendre Diatkovo et les villages alentour, une région située profondément à l'intérieur du territoire occupé par les forces allemandes. Toutefois, en , les forces d'occupation en reprirent le contrôle. La ville fut définitivement libérée par des unités du front de Briansk de l'Armée rouge le .


title: Diatkovo

text: Au cours des années 1990, la situation démographique de Diatkovo s'est fortement détériorée. En 2001, le solde naturel accusait un inquiétant déficit de 7,9 pour mille, avec un faible taux de natalité (9 pour mille), et un taux de mortalité très élevé (16,9 pour mille).


title: Diatkovo

text: Recensements ou estimations de la population


title: Diatkovo

text: Diatkovo est surtout connue pour son usine de cristal au plomb et son Musée du cristal au plomb, qui est en fait un musée de l'art du verre.


title: Coupe du monde de cyclisme sur route 1989

text: La Coupe du monde de cyclisme 1989 est la première édition de la Coupe du monde de cyclisme. Elle est organisée par la Fédération internationale de cyclisme professionnel et est sponsorisée par la boisson Perrier. Elle porte par conséquent le nom de « Coupe du monde Perrier ».


text: L'Irlandais Seán Kelly, de l'équipe PDM, remporte la première édition de la Coupe du monde. Il devance avec 44 points le Suisse Tony Rominger (32 points) et le Danois Rolf Sørensen (27 points). Ne figurent au classement que les coureurs ayant disputé au moins les trois-quarts des courses.


title: RV

text: Le sigle RV peut signifier :


title: RV

text: Le code RV peut faire référence à :


title: OTP Bank

text: OTP est une banque hongroise, ayant son siège à Budapest. Elle est le premier établissement bancaire hongrois, avec une très forte présence en Europe centrale et orientale. Elle est la du BUX, pesant 29,6 % de l'indice de référence de la Bourse de Budapest, après le pétrogazier MOL.


title: OTP Bank

text: OTP pour "Országos Takarékpénztár" ("Caisse nationale d'épargne"), qui indique l'origine d'État de la banque.


title: OTP Bank

text: En , OTP est en voie d'acquérir la banque hongroise MKB détenue par BayernLB.


title: OTP Bank

text: En , OTP annonce l'acquisition de la filiale bulgare de la Société générale, Expressbank, qui avait une part de marché de 6,7 % en Bulgarie alors que la filiale d'OTP avait une part de marché d'environ 12 %. En parallèle, OTP prend une participation majoritaire dans les activités albanaise de la Société générale, Banka Societe Generale Albania, qui avait une part de marché de 6 %.


title: OTP Bank

text: En , OTP acquiert la filiale monténégrine de la Société générale, la Podgorička banka.


title: OTP Bank

text: En décembre 2021, Alpha Bank annonce la vente de ses activités en Albanie pour 55 millions d'euros à OTP Bank, qui avec cette acquisition à une part de marché de 11 % en Albanie.


title: 'Round Midnight

text: On retrouve parfois ce morceau sous le titre "Around Midnight" ou "Round About Midnight".


title: 'Round Midnight

text: D'après Harry Colomby, le manager de Monk, le trompettiste américain Cootie Williams signa un contrat avec Thelonious Monk pour enregistrer le titre en 1944. Ils enregistrèrent le titre avec le Cootie Williams Orchestra, dans lequel Monk avait placé le jeune prodige, Bud Powell (frère de Richie Powell, qui jouera notamment avec Max Roach, et Clifford Brown).


title: 'Round Midnight

text: Une deuxième version fut enregistrée sous le nom de Dizzy Gillespie en 1946 et modela grandement la version que nous connaissons aujourd'hui, (avec Dizzy Gillespie (tp), Lucky Thompson (ts), Milt Jackson (vib), Al Haig (p), Ray Brown (b), Stan Levy (dr)). Le premier enregistrement de Monk en tant que leader date du , chez le label de ses débuts, Blue Note. On retrouve cet enregistrement sur "Genius of Modern Music, Volume 1". On peut également retrouver " 'Round Midnight" sur "Thelonious Himself", "Misterioso" ou encore sur "Solo '54".


title: 'Round Midnight

text: De très nombreux musiciens ont interprété "'Round Midnight", dont :


title: Massimo Brambilla

text: Massimo Brambilla est un footballeur italien né le 4 mars 1973 à Vimercate, dans la province de Milan en Lombardie. Il évolue au poste de milieu de terrain à Pergocrema.


title: Massimo Brambilla

text: Massimo Brambilla possède 17 sélections en équipe d'Italie espoirs. Avec cette équipe, il a remporté le Championnat d'Europe Espoirs 1996 et a participé aux Jeux olympiques de 1996 à Atlanta.


title: Cydathénéon

text: Dans la Grèce antique, Cydathénéon (en grec ancien ) est un dème d’Attique. Le personnage d’Aristodème du "Banquet" de Platon en est originaire, le poète Aristophane, comique grec du également, ainsi que le démagogue Cléon dont il se moque dans sa pièce "Les Guêpes".


title: Jean-Louis Mazzéo

text: Jean-Louis Mazzéo est un footballeur français né le à Chagny (Saône-et-Loire).


title: Jean-Louis Mazzéo

text: Joueur emblématique de Sedan, cet attaquant de grande taille (1,85 m pour 76 kg) est gravement blessé par un joueur de Martigues le .


title: Jean-Louis Mazzéo

text: Sa carrière professionnelle étant compromise à la suite de cette blessure, il touche une indemnisation record de plus de 300 000 euros après une longue procédure judiciaire menée par Maître Olivier Plotton, en 2003.


title: Jean-Louis Mazzéo

text: Il est actuellement entraîneur du Foyer Barsequannais, club de DH Champagne-Ardenne.


title: Ron Orbach

text: Ron Orbach est un acteur américain né à Newark le . Il est le cousin du comédien Jerry Orbach (Lennie Briscoe dans "New York, police judiciaire").


title: Ron Orbach

text: 2005: New York Section Criminelle (S04E16)


title: Pol Ferjac

text: Paul Fernand Levain, dit Pol Ferjac ou Polferjac, né le au Merlerault (Orne) et mort le à Nice (Alpes-Maritimes), est un dessinateur et caricaturiste français.


title: Pol Ferjac

text: Après des études aux Beaux-Arts à Paris, il dessine dans de nombreux journaux, dont "Le Canard enchaîné" dès 1924. Il illustre également certains livres d'Eugène Aisberg relatifs à la radio.


title: Pol Ferjac

text: Le , Pol Ferjac épouse à la mairie du de Paris Etle Sapira, née en Roumanie dans une famille juive. De cette union naît la future comédienne Anouk Ferjac en 1932.


title: Pol Ferjac

text: Pendant l'occupation de la France par l'Allemagne, Pol Ferjac refuse d'exercer son métier dans un pays occupé et devient acteur comique. Il joue dans des revues de music-hall avec Gilles Margaritis et Roger Caccia. Durant cette période, ll illustre également des ouvrages pour enfants en collaboration avec Henri Monier. Du fait des lois antijuives promulguées par le régime de Vichy, sa femme perd le salon de beauté dont elle était propriétaire et sa belle-mère est déportée à Mauthausen.


title: Pol Ferjac

text: À la Libération, il reprend son activité de dessinateur de presse, en particulier au "Franc-Tireur", à "France-Soir", ou encore à "Action", et continue sa collaboration au "Canard enchaîné" jusqu'à sa retraite en 1973.


title: Auguste-Barthélemy Glaize

text: Auguste-Barthélemy Glaize, né le à Montpellier, et mort le à Paris (6 arrondissement), est un peintre, lithographe et pasteliste français.


title: Auguste-Barthélemy Glaize

text: Élève des peintres Achille Devéria et Eugène Devéria, Glaize fit ses débuts au Salon de 1836 avant de s’installer à Paris.


title: Auguste-Barthélemy Glaize

text: Après avoir traité d’abord le genre et les sujets religieux, il demanda à la littérature et aux idées romantiques des inspirations souvent heureuses et est considéré comme l’un des grands peintres français, marquant sa carrière par d’importants tableaux d’histoire et des cycles de peinture monumentale religieuse dans plusieurs églises de France.


title: Auguste-Barthélemy Glaize

text: Son tableau, "l’Étoile de Béthléem", représentant l’arrivée des Rois Mages, guidés par un ange portant l’étoile dans sa chevelure et désignant la Sainte Famille à leur vénération, conservé dans l’église de Quesnoy-sur-Airaines est considéré par Didier Rykner comme l’un de ses chefs-d’œuvre. Les critiques de l’époque ont été généralement hostiles à sa manière quelque peu profane de traiter une scène religieuse. Alfred Des Essarts, qui n’appréciait pas la toile, souligne néanmoins son originalité. Il a aussi cultivé avec succès la lithographie et le pastel.


title: Auguste-Barthélemy Glaize

text: Glaize a été le professeur de Paul-Maurice Duthoit, Joseph Aubanel et de son fils Pierre-Paul-Léon Glaize. Il est inhumé à Paris au cimetière du Père-Lachaise.Charles Baudelaire écrit à propos de la "Conversion de Marie-Madeleine" :


title: Luisa Miller

text: Luisa Miller est un opéra en trois actes, le quatorzième de Giuseppe Verdi, alors âgé de 36 ans, présenté pour la première fois au Teatro San Carlo de Naples le . Il est considéré comme un tournant dans le style verdien.


title: Luisa Miller

text: Après la création d"'Alzira", le Teatro San Carlo à Naples commanda deux nouveaux opéras à Giuseppe Verdi. À cet effet, Salvatore Cammarano (1801-1852), librettiste du théâtre fut chargé de rédiger les livrets. Il faut préciser que le choix du librettiste était crucial, puisque dans les œuvres de Verdi tout particulièrement, le texte a une valeur primordiale. Si ce fut Cammarano qui fut choisi par Verdi pour écrire le livret de ces deux opéras, c'est en partie pour la lettre que celui-ci lui envoya et qui le suppliait en ces termes : , il faut préciser que la situation du librettiste était précaire et qu'il avait six fils à sa charge. C'est pour cela, principalement, qu'il fut choisi par Verdi qui lui commanda un livret . Ainsi furent créés "La battaglia di Legnano" ( à Rome) et "Luisa Miller" d'après "Kabale und Liebe" de Friedrich von Schiller.


title: Luisa Miller

text: Au début, le projet de Verdi n'était pas de réaliser un opéra d'après "Kabale und Liebe" mais un opéra héroïque du même type que "La battaglia di Legnano" ayant pour cadre le siège de Florence de 1529 et dont le titre aurait été "Assedio di Firenze", tandis que Piave, à qui Verdi avait déjà proposé le sujet, suggérait pour titre "Maria de' Ricci" et Cammarano "Niccolo dei Lapi". Mais le projet déplut à la censure napolitanaise à cause de la tension politique qui régnait, du siège de Venise, de l'occupation de Rome et de la défaite des Piémontais. Ce pourquoi Verdi et Cammarano se rabattirent sur "Kabale und Liebe" qu'il avait déjà évoqué comme support possible avant que n'intervienne la censure.


title: Luisa Miller

text: Il s'agissait du troisième opéra de Verdi inspiré d'une œuvre de Schiller. La première avait été "Giovanna d'Arco" (livret de Temistocle Solera) et la seconde "I masnadieri" (livret d'Andrea Maffei). Schiller l'inspirera une quatrième fois dans "Don Carlos" (livret de François Mery) ; en effet, Verdi aimait beaucoup tirer le livret de ses œuvres des écrits d'auteurs de premier plan (Alexandre Dumas, Victor Hugo, William Shakespeare, etc.). Verdi confirme la réception des exposés sur "Luisa Miller" le à Paris. Il envisageait alors d'interrompre le premier acte brièvement et brusquement. Cammarano, que Verdi tenait en haute estime, se prononçait contre cette décision et tenait à ce que l'opéra conserve les huit vers que Verdi avait rayés. Dès le commencement, il avait été projeté que le grand quatuor de l'acte II se ferait "a cappella", ce qui était pour l'opéra italien de l'époque une chose peu commune. Cette nouveauté fut d'ailleurs particulièrement appréciée des critiques.


title: Luisa Miller

text: "Luisa Miller" est une œuvre de transition, juste avant la trilogie de la maturité, "Rigoletto" / "La Traviata" / "Le Trouvère". Il est à ce titre révélateur que le librettiste, Salvatore Cammarano, soit à la fois l’auteur du livret de "Lucia di Lammermoor" et de celui d’"Il Trovatore". Car si l’on retrouve encore une forme un peu figée héritée du passé (avec l’inaltérable couple aria-cabalette), . On peut donc dire que "Luisa Miller" est une .


title: Luisa Miller

text: Lors de la première au Teatro San Carlo de Naples le , le public a particulièrement ovationné l'ouverture, le final du premier acte et le trio du dernier acte, bien que la postérité ait principalement retenu de l'œuvre l'aria de Rodolfo du deuxième acte. Créé le à l'Opéra de Paris, il est à nouveau donné au Palais Garnier en 1983, avec Luciano Pavarotti et Katia Ricciarelli dans les rôles de Rodolfo et Luisa.Si l'on compare le livret à la pièce de Schiller, on se rend compte que certains passages de "Luisa Miller" durent être modifiés à cause de la menace de censure qui planait sur l'opéra de l'époque. Tous les passages politiquement explosifs furent systématiquement rayés. Ferdinando dut devenir Rodolfo puisque le Roi des Deux-Siciles de cette époque s'appelait Ferdinand. En outre, certaines scènes de chœurs durent être créées, exigeant la transplantation de certains passages à l'extérieur, contrairement à l'écrit de Schiller. Ces modifications furent d'ailleurs accueillies avec sévérité par les critiques français: Le même critique alla jusqu'à déclarer qu'. Mais tel ne fut pas l'avis de tous puisqu'il fut dit à l'occasion de la représentation de "Luisa Miller" à Liège : C'est un point très controversé de l'opéra, puisque par Marie-Claire Beltrando Patier fut écrit que le livret était .


title: Luisa Miller

text: La rivale de Luisa, la duchesse d'Ostheim, voyait son importance diminuer, au profit de trois basses, que Verdi choisit en Miller, Wurm et Walter, bien qu'elle chante un duo avec Rodolfo qui fut qualifié de . Cammarano suivit Verdi dans cette idée. Parce que Wurm ne peut avoir d'aria, ses actions ne semblent pas très motivées. Mais il apparut que Cammarano prenait plaisir à écrire des livrets comprenant de grands revirements et des « cassures », il permettait ainsi la création d'éclatements musicaux d'une expressivité extrême, procédé que l'on retrouve dans "Il Trovatore".


title: Luisa Miller

text: , tel est le sous-titre de l'écrit de Schiller "Kabale und Liebe" dont s'est librement inspiré Salvatore Cammarano pour écrire le livret de Luisa Miller. En effet, contrairement aux habitudes de la tragédie néo-classique, "Kabale und Liebe" ne fait pas une tragédie à partir d'une intrigue historico-politique mais faisait ressortir une « tragédie bourgeoise » dans le sens où elle constituait une incursion dans la vie privée d'un bourgeois et ne faisait pas apparaître, comme il était coutume de le faire, un contexte de politique et de pouvoir. Ainsi, "Luisa Miller" est basé sur les machinations et les projets d'un simple potentat local. La gamme des sentiments exprimés par "Luisa Miller", a fait qu'on l'a souvent comparé à "La Traviata". Par ailleurs, c'est pour cette raison que seuls des évènements extrêmes font de Luisa un personnage tragique qui ne se révèlera pleinement que dans le dernier acte.


title: Luisa Miller

text: Dans "Luisa Miller", le comte de Walter s'oppose formellement à l'amour de son fils Rodolfo avec Luisa, car celle-ci n'appartient pas au même niveau social que ce dernier. Cet évènement est fort proche de ce qui se passait réellement dans la vie de Verdi. Il était en effet brouillé avec son père à cause de la cantatrice Giuseppina Strepponi qui vivait chez lui alors qu'ils n'étaient pas mariés. Cette opposition se retrouve également dans "La Traviata" quand le père d'Alfredo refuse de tolérer les amours de son fils pour Violetta.


title: Luisa Miller

text: Luisa, héroïne de la tragédie, est victime d'une société masculine, ou plus précisément régie par des hommes. En cela, elle préfigure le personnage de Gilda dans "Rigoletto"; bien que ce phénomène y soit plus accentué puisque même les chœurs sont exclusivement masculins. Elle trouve appui dans son père. Le duo du père et de la fille est un phénomène fréquent chez Verdi, et se caractérise à chaque fois par un duo soprano-basse. D'une manière générale, le duo d'un vieil homme et d'une jeune fille est fréquent dans les opéras (Rigoletto et Gilda dans "Rigoletto", Wotan et Brünhilde dans "L'Anneau du Nibelung", Sarastro et Pamina dans "La Flûte enchantée").


title: Luisa Miller

text: L'action se déroule dans un village tyrolien dans la première moitié du


title: Luisa Miller

text: Luisa, fille de Miller, aime et est aimée de Carlo, un jeune homme rencontré au village. Lorsque Wurm, un courtisan également épris de Luisa, demande à Miller la main de sa fille, celui-ci lui répond alors qu'il ne peut engager sa fille contre sa volonté. Vexé, Wurm lui révèle alors la véritable identité de Carlo ; il s'agit en effet de Rodolfo, fils du comte Walter.  À la suite de cela, Wurm s'en va au château apprendre au comte l'amour de Rodolfo pour la fille d'un soldat retraité. Or, le comte avait prévu de marier son fils à sa nièce Federica, duchesse d'Ostheim ; il demande donc à cette dernière d'en informer Rodolfo. Mais, une fois seul avec elle, le fils du comte lui confesse qu'il aime une autre femme dans l'espoir que la comtesse renonce à lui ; or celle-ci est trop profondément éprise de Rodolfo pour comprendre. Rodolfo se rend alors chez Miller pour voir Luisa, qui a appris de son père la véritable identité de celui qu'elle aime ; il lui déclare alors à genoux qu'il l'aime et qu'il veut être son époux. Sur ce, entre Walter, qui ordonne l'arrestation de Miller et de sa fille. Son fils le menace cependant de révéler certaines de ses fraudes pour parvenir à ses fins. Effrayé, le comte libère Luisa, mais Miller reste captif.


title: Luisa Miller

text: Miller est en prison et est promis à une exécution. Wurm se rend alors chez Luisa pour conclure avec elle un odieux marché : son père sera libéré à la seule condition qu'elle écrive une lettre déclarant son amour pour Wurm et annonçant qu'elle s'était jouée de Rodolfo. Au château, Wurm rappelle à Walter comment celui-ci a pris le pouvoir en tuant son propre cousin. Rodolfo ne le sait que trop bien, puisqu'il a recueilli les derniers soupirs du comte, gisant sur la route. Luisa est menée à la duchesse pour lui certifier qu'elle n'aime pas Rodolfo. Dans son appartement, Rodolfo lit la lettre de Luisa et provoque Wurm en duel, mais celui-ci évite la confrontation et décharge son pistolet en tirant en l'air. Le comte Walter conseille à Rodolfo de se venger en épousant Federica.


title: Luisa Miller

text: Alors que l'on peut entendre les échos du bruit du mariage de Rodolfo et Federica, Miller rentre chez lui. Luisa est bien décidée à partir, mais son père réussit à la persuader de rester avec lui. Restée seule, elle prie. C'est alors que Rodolfo rentre dans la maison et verse du poison dans un verre. Puis, il demande à Luisa si elle a réellement écrit la lettre, ce à quoi elle répond « oui ». Rodolfo l'invite alors à boire avec lui, après quoi il lui révèle qu'ils sont condamnés. Avant d'expirer, Luisa lui révèle qu'elle l'a toujours aimé lorsque surviennent Wurm et Walter. Dans un dernier élan, Rodolfo transperce la poitrine de Wurm et s'effondre.Au premier abord, la partition peut apparaître comme typique des « années de galères » par ses arias à la mélodie significative avec une rythmique concise et usuelle, comme de par l'expressivité des ensembles. La caractérisation des personnes souffre de la volonté de Verdi de faire de Luisa une colorature virtuose dramatique ce qui ne correspondait pas à son personnage sensible et fragile, faisant de la duchesse un rôle secondaire dégradé. Au cours de l'année 1848, Verdi se mit à rechercher d'un côté une nouvelle forme et de l'autre des conventions dramatiques « stéréotypées » ; or Cammarano ne voulait plus lui présenter de texte convenable.


title: Luisa Miller

text: "Luisa Miller" est un des tournants de l'écriture de Verdi. En quittant le grand opéra épique qui caractérisait les premières œuvres du compositeur et en s'attachant à la personnalité de personnages bourgeois, il préfigure le « trio de la maturité » : "Rigoletto", "La Traviata", "Le Trouvère".


title: Luisa Miller

text: L'ouverture de "Luisa Miller" n'est pas une ouverture type pot-pourri d'airs empruntés à la suite de l'ouvrage ou d'une simple ouverture, mais c'est le travail autour d'un thème, ce qui fait d'elle un "allegro" monothématique sans grande rupture. On peut regarder ce travail thématique comme un moyen d'introduire pleinement une intrigue qui « maîtrise le drame comme un malheur » écrivit Verdi à Cammarano. Il lui oppose dans le premier tableau un motif chaleureux typique d'une mélodie de chant. Aussi, ces deux motifs se retrouveront tout au long de l'opéra aux lieux et moments qui leur conviennent mais non pas à la manière du leitmotiv. En effet, ce dernier doit, malgré ses modifications, être immédiatement reconnu par l'auditeur qui peut le rapporter au sens qui lui a couramment été attribué. Verdi, au contraire, tente d'établir une unité de ton ou d'impression par des figures rythmiques ou mélodiques qui ne sont pas toujours aisément reconnaissables mais qui assurent l'homogénéité de l'œuvre. La simplicité du thème et sa violence, sa « force entraînante qui bouscule tout sur son passage », proche de l'ouverture de "La Forza del Destino" qui est considérée comme l'une des plus grandes de Verdi. Il ne s'attache pas à un personnage ou à un air à venir dans la pièce, mais au climat du drame qui va se jouer. Cependant, cette ouverture ne fut pas accueillie avec succès par tous les critiques, certains dirent d'elle qu'elle n'était . Alors que pour Alain Zürcher, il s'agit d'une ouverture « rapide et torturée » et qui introduit donc la violence de la tragédie.


title: Luisa Miller

text: Comme il était d'usage dans l'opéra de cette époque, l'introduction contraste avec l'ouverture. En effet, alors que la musique de l'ouverture traduisait la tragédie par son thème dramatique, l'introduction expose une musique légère et paysanne, parsemé de légères appogiatures en triolet et dont les notes sont toutes des valeurs très brèves ou piquées. L'ambiance est tranquille et paisible, ce qui conduira un critique à dire de cet opéra qu'il est le des opéras verdiens. Calme renforcé par le fait que l'action du drame de Schiller ait été transplantée dans un petit village tyrolien, ce qui fait que l'action est moins bousculée par la politique de la cour allemande. Sur ce cadre paysan commence le chœur, en "mezzo voce" (mi-voix), sans grande pompe avec un "pianissimo" (très doucement) et un air d'une grande simplicité harmonique et mélodiques, ponctué de légères appoggiatures. Puis le tempo augmente légèrement pour le bref dialogue de Luisa et Miller. Seuls viennent troubler ce bonheur l'absence de Rodolfo et les tierces graves exposées au basson qui feront plus tard l'un des principaux motifs de Wurm; mais ils s'effacent pour laisser place à l'air de Luisa qui s'ensuit et qui montre Luisa en jeune paysanne fraîche, pudique, s'ouvrant à l'amour, accompagnée par des bois plus savoureux que les cordes. Les grands élans amoureux ne sont pas présents dans cet air où prédomine une pureté simple et un amour chaste. Après une courte reprise de l'orchestre arrive Rodolfo, s'ensuit alors un discours plus animé et plus vif que les triolets de Luisa, la ligne mélodique est plus fougueuse, plus allante, reprise par les chœurs et Miller reste seul n'adhère pas à la joie générale en minorisant les tons présents. La coda conduit vers la fin de la scène quand la cloche appelle à l'église.


title: Luisa Miller

text: Après le départ des chœurs, de Luisa et de Rodolfo, arrive Wurm qui demande à Miller la main de sa fille. Miller chante son air, un "andante maestoso" (allant), qui est le registre que Verdi avait choisi pour caractériser l'éloquence, la ligne mélodique (indiquée "grandioso") est moins souple que convaincante, c'est le plaidoyer du mariage libre, fondé sur le désir mutuel des deux époux. Le père modèle qu'est Miller ne pourra cependant pas opposer ce concept à Walter et Wurm, on entend d'ailleurs le sinistre thème de Wurm, annonçant la tragédie qui va se produire. Le discours de Miller est construit sur la liberté des conjoints et la bonté que tout père doit avoir. Mais, lorsque Wurm dévoile l'identité de Rodolfo, le thème des tierces apparu dans le premier chœurs retentit, symbole du monde sans pitié de Wurm et Walter.


title: Luisa Miller

text: Apparaît ensuite l'autre image de la paternité de la tragédie. Le comte Walter dont le caractère autoritaire et impérieux est annoncé par le prélude qui introduit son air. On se rend compte que son désir d'un beau mariage est tourmenté par sa paternité; ce n'est pas un père vengeur (Oberto, Giacomo) ni un père humilié (Nabucco, le doge Foscari), c'est un père qui ne parvient pas à concilier intérêts et sentiments. Là également, Verdi choisit d'exprimer l'éloquence dans cet air, mais l'accompagnement est plus brusque, la mélodie plus tendue et entrecoupée d'explosion brutale lorsque le comte évoque la désobéissance de son fils. L'air est construit en romance avec un passage à la fin mineur/majeur, plus calme mais qui explose à nouveau lorsque Walter déclare être châtié pour ses crimes (que l'on ignore encore).


title: Luisa Miller

text: Ce passage clos l'exposition des sentiments des pères respectifs et introduit le duo de Rodolfo et de la duchesse Federica. On retrouve le motif des tierces graves; à l'annonce du mariage avec Rodolfo, celui-ci n'a pas une réaction particulièrement enflammée et il ne s'ensuit pas une scène tendue et violente comme dans l'œuvre de Schiller. D'une manière générale, Verdi avait la nette tendance à éviter les conflits père-fils que lui offrent les œuvres dont il s'inspire Le chœur qui accompagne l'arrivée de la duchesse ramène à la grande pétulance des opéras héroïques tels "Nabucco" et qui contraste avec la douce musique idyllique de la première scène.


title: Luisa Miller

text: Verdi abandonna l'idée de faire de la duchessa une seconde "prima donna" : . Mais le fait d'avoir fait de la duchesse une mezzo-soprano diminue fortement son intérêt. Le duo commence par un andantino (allant), il rappelle la douceur de l'enfance durant laquelle naquit l'amour de Federica pour Rodolfo. Le début est donc calme et simple, mais, lorsque Rodolfo dit à la duchesse qu'il ne peut pas l'aimer, l'air devient fort, pimpant, qui ne correspond pas au texte, au désarroi de Rodolfo et au désespoir de la duchesse. La cabalette (deuxième partie d'un air de soliste) reste élégante et enlevée.


title: Luisa Miller

text: Comme souvent, le premier final commence par un air festif, ici celui des chasseurs qui prennent part à la chasse organisée par le Comte. Les deux chœurs, situés de part et d'autre de la scène, dans les coulisses, se répondent "a cappella". Une septième diminuée ramène l'air à l'inquiétude de Luisa de ne pas voir arriver Rodolfo. Après que Miller eut dit de quelle manière Luisa a été trompée, Rodolfo s'agenouille devant Luisa au son mélancolique des clarinettes, annonce des noces qui n'auront jamais lieu. Mais revient la musique des bassons qui rappelle l'atmosphère accompagnant Wurm et Walter. Arrive le Comte et commence un récitatif d'une grande diversité de tempi: "adagio" (lent), "andante" (allant), "largo" (large), "allegro" (allègre).


title: Luisa Miller

text: La configuration rythmique de la musique de l'orchestre est identique à celle de l'ouverture et annonce le drame imminent, la mélodie descendante est celle de la mélancolie désespérée. Quand Walter condamne l'amour des deux jeunes gens commence le "largo" du final en "ré" majeur. Les personnages interviennent tour à tour. Luisa, dernière à prendre la parole, intervient en ré mineur, avec la régularité mélodique des héroïnes humiliées de Verdi; La diversité des sentiments est exprimée par une grande diversité des accompagnements: faible pour Miller, ardent pour Rodolfo, sec pour Walter, et lyrique pour Luisa. Commence le quatuor en ré majeur avec le chant lyrique de Luisa et les paroles piquées des trois hommes. Puis le chœur reprend en "tutti". Verdi avait toujours voulu se passer d'une strette finale: Sur un "ré" mineur, Rodolfo use de son ultime recours en menaçant son père de révéler ses forfaits et celui-ci part.


title: Luisa Miller

text: Comme tous les autres actes de l'opéra, celui-ci commence par un chœur qui nous ramène au petit village paysan. Mais celui-ci n'a pas la sérénité du premier ni la mélancolie du troisième, il est dramatique et narratif. Cette narrativité s'exprime par les notes piquées en 6/8, à l'unisson, en fa mineur. Il s'agit presque d'un "parlando" (parlé). Le chœur passe ensuite en la bémol majeur (la tonalité relative) pour traduire l'espoir en Dieu pour qu'il punisse l'injustice. Le grand cri « Wurm » accompagne l'arrivée de celui-ci avec les habituelles tierces qui le caractérise. Le chœur sort sur un unisson de la tandis que résonne le thème à l'orchestre.


title: Luisa Miller

text: Bien que ce soit l'air de Luisa, il prend presque la forme d'un duo à cause de l'importance que Wurm y tient. La scène commence par un classique récitatif mais arrive vite une musique plus tendue, plus intensive. Les brusques trilles rappellent "Otello" et la plainte de la clarinette trouverait aisément place dans "La Traviata". Le stratagème de Wurm est accompagné par des octaves à vide de tout l'orchestre sur un ré ainsi que d'une grave montée chromatique. Luisa se révolte dans un grand "andante agitato" (allant et agité), une grande ligne mélodique proche de la déclamation par ses mouvements très conjoints et ses grandes sautes. Mais le rythme est bousculé par Verdi qui prolonge le deuxième ensemble de quatre mesures, prolongation qui exprime l'hésitation de Luisa. Cette carrure bouleversée fut acclamée par Baservi: et il le félicite de cette audace. Cette angoisse n'émeut pas Wurm et Luisa commence une cabalette en mi bémol mineur exprimant sa profonde indignation de la jeune fille. Le chant très mouvementé de Luisa indique le sort tragique qui attend les jeunes gens à la suite de cette machination.


title: Luisa Miller

text: Alors que le librettiste voulait surtout exposer Rodolfo et Luisa, victimes de l'intrigue, Verdi a voulu ce passage pour en exposer les auteurs mais également pour faire comprendre au public la menace de Rodolfo que l'on apprend bien plus tôt dans le drame de Schiller. Wurm informe Walter de la réussite de leur machination mais demande au comte qu'elle est la menace de Rodolfo, cette question lance le duo qui s'enchaîne à la cabalette. Le long récit dialogué du meurtre du gouverneur légitime permet au Comte d'expliquer comment Rodolfo a pu le menacer. Plus le récit avance, plus la musique se fait sentir jusqu'à la cabalette où se libère l'angoisse des complices. Le duo commence en si bémol majeur mais il tombe en si bémol mineur puis en ré bémol lors du récit du forfait, récit néanmoins conclu par la tonalité originelle. La cabalette en si bémol majeur exprime l'inquiétude des deux basses. Malgré ces parties séparées, le duo reste d'une grande unité par le retour à la tonalité du début, par les mêmes enchaînement harmoniques et l'unité thématique.


title: Luisa Miller

text: La confrontation des deux femmes commence par un récitatif de vers régulier, mais la musique s'anime pour le premier mouvement du quatuor: un dialogue en "allegro moderato" (allègre mais modéré). Dans l'œuvre de Schiller, nul témoin n'assiste à la scène entre les deux rivales, mais il s'agissait uniquement pour Verdi de rassurer la duchesse inquiète et donc de mettre en présence Wurm et Walter. Sur un rythme encore une fois proche de celui de l'ouverture, Verdi traduit l'étonnement de la duchesse face à la candeur de Luisa, l'angoisse de celle-ci et la sournoiserie des deux hommes. Quand Luisa avoue son amour pour Wurm, le thème devient proche de celui du chœur qui accompagnait l'arrivée de la duchesse dans l'acte I. Le mouvement central du quatuor est "a cappella" tel qu'on peut trouver dans le premier acte des "Vêpres Siciliennes". Suit une section en sol majeur, ce passage fait preuve d'un « habile inventivité », occasion d'un madrigal.


title: Luisa Miller

text: Cammarano réussit à convaincre Verdi de l'intérêt de clore l'acte par un air final, ce qui donna un des plus beaux "andante" du compositeur. Les quatre premières mesures rappellent une fois encore le climat de l'ouverture. Intervient fugitivement le paysan soudoyé par Wurm pour porter la lettre à Rodolfo.. L'orchestre s'agite fortement, montrant l'agitation du jeune homme, en suit cependant un andante d'un grand lyrisme plein de douceur. Cet air est à la fois simple et suave, c'est l'idylle. Un amour simple et plein de douceur et de calme. La mélodie est assez horizontale, les harmonies ne sont pas poussées, la fin brusque n'en fait que davantage ressentir le couroux de Rodolfo. Après que Wurm a été provoqué en duel et s'est enfui, commence avec l'arrivée de Walter un "tempo di mezzo" presque "parlante", qui rappelle, une fois de plus, le thème de l'ouverture tant au niveau du rythme qu'au niveau du climat de tragédie. Walter suggère à son fils d'épouser la duchesse pour se venger de l'affront, la cabalette clôt le final en "si" bémol majeur.


title: Luisa Miller

text: C'est le dernier des trois chœurs qui ouvraient les différents actes; celui-ci est empreint d'une profonde mélancolie. Le prélude est, une fois de plus, un rappel de l'ouverture, entrecoupé de passages du premier duo de Luisa et Rodolfo aux flûtes, passages bien moins forts que ceux rappelant l'ouverture, indiquant que la tragédie a pris le dessus; puis commence un air chanté par des femmes à trois voix égales auquel répond la voix de Laura. Chœur plein de délicatesse et d'intention, alternant le mineur pour partager la tristesse de Luisa et le majeur pour tenter de la réconforter et la forcer à accepter de se nourrir. Mais Miller arrive, annoncé par un changement de tempo et le chœur des femmes se retire.


title: Luisa Miller

text: Avec ce duo commence la phase finale du drame, Luisa ne quittera plus la scène avant de s'en remettre aux mains de Dieu. L'allure ralentit, il ne reste plus au personnages qu'à attendre la mort qui vient, car plus rien ne se passera hormis cette mort; Verdi insiste donc sur les sentiments des personnages Lorsque Miller lit la lettre que Luisa adresse à Rodolfo pour lui dire qu'elle l'aime encore, l'orchestre reprend le thème de l'ouverture tel qu'il est traité dans l'introduction de cet acte avec une montée chromatique. La violente réaction de l'orchestre traduit l'indignation de son père. Commence le premier mouvement du duo, très libre mais régulier et ponctué d'interventions solistes des deux intervenants. Luisa pense à la mort comme à une douce échappatoire d'où le magnifique passage en "fa" majeur, mais Miller est atterré et reprend des tonalités mineures ("fa" et "ré" bémol). Miller passe ensuite par un grand nombre de tonalités pour tenter de convaincre sa fille. Celle-ci, émue, déchire la lettre tandis que violons et hautbois traduisent musicalement les larmes. Les deux chanteurs chantent donc ensemble d'un même élan un passage en "fa" majeur, puis vient la proposition de s'en aller vivre ailleurs, vie exposée sous la forme d'une cabalette en "la" bémol majeur. Le duo se clos par un passage animé où les voix semblent s'étreindre. Ce duo est très proche de celui de Gilda et son père dans "Rigoletto".


title: Luisa Miller

text: Les accords liturgiques de l'orgue provenant du mariage de la duchesse et de Rodolfo poussent Luisa à une dernière prière dans le village. Mais survient Rodolfo qui commet le geste fatal en versant du poison dans la coupe, s'ensuivront le duo et le trio final dans lesquels se déverseront toute l'émotion de ces scènes intensément dramatiques. Le passage qui suit l'arrivée de Rodolfo s'étend énormément sur les sentiments des personnages sans pourtant faire que le rythme se relâche grâce à la rapidité de mouvement, également destinée à maintenir la grande pression dramatique. Ainsi, le fil directeur du final ne se détend pas et assure pleinement la continuité de l'ensemble, ce qui n'empêche pas une grande diversité de temps forts, de « temps morts », d'éclats, de silences, de rapidité et de lenteur. L'intrigue n'ayant plus rien à nous révéler, c'est la pleine expression du drame qui s'exprime ici. Rodolfo regarde Luisa prier et s'exprime dans un trait chromatique emplit d'amertume. Quand Luisa se rend compte de la présence de Rodolfo, son tressaillement s'exprime par ceux des cordes. Quand Rodolfo demande à Luisa si elle a bien écrit la lettre, elle répond « oui » sur un accord de mi majeur (dominante de la tonalité de l'air). Lorsqu'elle boit la coupe se produit un grand mouvement chromatique des flûtes et clarinettes dans un sens et des violoncelles et altos de l'autre. Le duo comporte deux mouvements et s'enchaîne à l'unique mouvement du trio. Le premier mouvement est un "andante" en sol mineur/majeur, simple, pur, dépouillé comme tout le final. Rodolfo veut révéler à Luisa qu'elle a bu du poison quand sonne l'horloge du château, accompagné par des bassons et des cuivres sur des septièmes diminuées. Intervention suivie de trémolos aux cordes et d'une chute de quintes qui passe à l'orchestre. L'annonce de la mort libère Luisa qui révèle le secret de son amour. L'orchestre se déchaîne pour exprimer l'horreur de Rodolfo qui commence la cabalette "allegro agitato assai" (allègre et agité)., brève, suivie d'un nouveau saut de quinte. Miller trouve sa fille qui agonise, sa faiblesse est exprimée par une montée chromatique d'arpèges de septièmes diminuées, commence alors le trio final. Le climat est feutré, les violons jouent en sourdine et chantent l'espoir des amants en la clémence de Dieu dans l'au-delà avec de grands arpèges à l'orchestre. Les trois voix entrent décalées sur un thème en mi bémol mineur, qui rend l'atmosphère proche de celle du trio final de "La Forza del Destino". Après cette atmosphère funèbre intervient la dernière section en mi bémol majeur qui exprime la joie de retrouver après la mort un monde meilleur. Wurm entre sur des accords parfaits mineurs et est transpercé par l'épée de Rodolfo.


title: Luisa Miller

text: L'opéra de Verdi présente un travail thématique approfondi. En effet, un certain nombre d'effets musicaux s'articulent autour de différents thèmes évoquant une personne ou une idée. Les thèmes sont rarement ré-exposés de manière identique à la première mais généralement sous forme de variation qui s'inscrit dans la ligne générale de l'œuvre.


title: Luisa Miller

text: Le tableau ci-dessous recense les apparitions des principaux thèmes qui composent le travail thématique de l'opéra:


title: Luisa Miller

text: Bien que l'on ne puisse plus parler d'un travail thématique, Verdi a également « codifié » l'expression de certaines idées et de certains sentiments pour renforcer l'unité de l'œuvre, en utilisant à plusieurs reprises dans des conditions semblables les mêmes moyens musicaux d'expression.


title: Luisa Miller

text: Ainsi, dans "Luisa Miller", le désarroi se traduit souvent par l'utilisation d'un ostinato de notes ternaires dans une mesure binaire. On retrouve ce procédé pour exprimer l'angoisse du Comte Walter dans son air du premier acte ou l'horreur de Luisa quand Wurm lui dicte la lettre, mais aussi plus discrètement lorsque Wurm apprend à Miller la véritable identité de Rodolfo.


title: Luisa Miller

text: Le passages qui traduisent l'espoir en la clémence du Dieu tout-puissant sont également très proches, ce sont tous des passages majeurs "forte" qui succèdent à des airs mineurs. Ainsi les dernière notes du premier final ou celles l'introduction du deuxième acte.


title: Luisa Miller

text: les deux passages qui montrent Luisa dans toute sa pureté et son innocence, à savoir sa première intervention et son renoncement au Monde dans le duo avec son père, sont également très semblables, rythmiquement et mélodiquement.


title: Luisa Miller

text: "Luisa Miller" a été transcrit pour quatuor à cordes par Emanuele Muzio, ami et unique élève de Verdi. L'arrangement a été enregistré par le Quatuor Hagen.


title: Indicaxanthine

text: L'indicaxanthine est une bétaxanthine (famille des bétalaïnes), un pigment jaune dérivé de la pyridine.


title: Indicaxanthine

text: L'indicaxanthine et la bétanine (de couleur rouge-pourpre) sont des colorants présents dans le jus de figuier de barbarie. Suivant la variété du fruit, la composition de ces deux colorants définit la couleur finale du fruit. L'indicaxanthine est considérée comme un antioxydant alimentaire et est très bien assimilée par le corps humain.


title: Seat Ibiza

text: La Seat Ibiza est une citadine produite depuis 1984 par le constructeur automobile espagnol Seat, filiale du groupe allemand Volkswagen. La Seat Ibiza est un modèle très important pour la marque espagnole car elle représente près de 40 % de ses ventes annuelles.


title: Seat Ibiza

text: Au vu de son succès, une version tricorps a été développée en 1994 sur base du modèle de série. Pour la différencier de sa petite sœur, elle fut dotée du nom de Cordoba.


title: Seat Ibiza

text: Aujourd'hui, la petite citadine de Seat compte déjà 5 versions à son actif, dont chacune a fait l'objet de restylage.


title: Seat Ibiza

text: La première génération d'Ibiza a vu le jour en 1984. C'est alors la première voiture inédite créée par la marque hispanique depuis sa séparation avec l'italien Fiat. Elle fut dessinée par Giorgetto Giugiaro, d'après un dessin refusé par le groupe Volkswagen pour la Golf II.


title: Seat Ibiza

text: Lors de sa commercialisation, elle proposait deux moteurs essence, et System Porsche, et un diesel Fiat de , déjà utilisé sur la Fiat Ritmo.


title: Seat Ibiza

text: En 1988, Seat complète son offre avec une version sportive, la Ibiza SXI, motorisée d'un injection Porsche et une version Junior équipée du fameux moteur 100GB de Fiat bien connu de Seat qui l'avait largement utilisé sur ses modèles anciens lorsque la marque Seat appartenait à Fiat : 850, 850 Coupé, 127, Fura, Panda, Marbella, Trans etc.


title: Seat Ibiza

text: La production de l'Ibiza première génération s'est arrêtée en Europe en 1992. Cependant, le constructeur chinois Nanjing a acheté les droits de production à Seat et a pu donner une seconde vie à cette auto entre 1997 et . La production 2007 recensée dans les statistiques CAAM donnent 382 exemplaires de la berline et 323 pour le Van.


title: Seat Ibiza

text: La deuxième génération a vu le jour en 1993. Châssis et mécanique sont étroitement dérivés de la Volkswagen Polo. Cette seconde génération d'Ibiza dite 6K a connu trois phases. Un léger lifting a été opéré en 1996, de nouveaux pare-chocs font leur apparition. Puis en 1998, modification de quelques détails mineurs.


title: Seat Ibiza

text: Fin 1999 arrive un restylage profond, ce sera la 6K2, qui perdurera jusqu'en 2001.


title: Seat Ibiza

text: La SEAT Ibiza Ecomotive a besoin de moins d'énergie car amélioration de l'aérodynamisme (Cx passé de 0,33 à 0,30 ), augmentation des rapports de la boîte de vitesses et augmentations de la pression des pneumatiques à 2,9 et 2,7 bars. Elle reçoit également un filtre à particules (FAP). Le couple de 195 N m permet d'exploiter pleinement le potentiel de la voiture, lui permettant d'atteindre une vitesse maximale de . L'Ibiza annonce en effet une consommation mixte de 3,8 l/ soit de CO par km. Ce qui permet de recevoir un bonus écologique de soit de plus car en dessous des . , seules les Volkswagen Polo Bluemotion qui utilise la même plate-forme et la Smart cdi bénéficient de ce bonus.


title: Seat Ibiza

text: La Seat Ibiza IV (6J) a été présentée au salon de Genève de 2008, sous le nom de la Seat CoupeSport « Bocanegra » Concept, le constructeur espagnol en dévoile la version cinq portes. Ce modèle est sorti officiellement en France le .


title: Seat Ibiza

text: L’aspect général de cette Ibiza 5 portes est plutôt dynamique (ligne "Arrow Design"), le gabarit est plus imposant qu'auparavant et la face avant qui n’est pas sans évoquer celle du Seat Tribu Concept (découpe des fenêtres par exemple) vu à Francfort fin 2007. Cette Ibiza a inauguré une nouvelle plate-forme, utilisée depuis par les Audi A1, Volkswagen Polo et Skoda Fabia.


title: Seat Ibiza

text: Seat vise le haut du panier dans ce segment encombré en annonçant, selon les finitions (Reference, Stylance, Sport et Gran Via), une foule d’équipements de série. Parmi ceux-ci citons (en option) : phares bi-xénon AFS, sièges chauffants, système de navigation, contrôle électronique de la pression des pneus, volant multifonction, Bluetooth, prise USB, régulateur de vitesse ou encore intérieur cuir et la batterie d’équipements audio.


title: Seat Ibiza

text: Le développement de l'Ibiza n'a demandé que 23 mois au lieu de 37 pour la précédente génération, grâce au nouveau centre de développement récemment créé.


title: Seat Ibiza

text: Les concepteurs de cette nouvelle SEAT Ibiza ont donné naissance à une voiture plus légère de que sa devancière, et les diesel sont dotés d'un filtre à particules.


title: Seat Ibiza

text: Les prix de la nouvelle SEAT Ibiza sont entre pour le 1.2 12V Reference et pour le FAP Gran Via.


title: Seat Ibiza

text: Elle est restylée au printemps 2012 (phase 2) pour redessiner ses phares afin de les chromer. Elle adopte aussi un nouveau design plus moderne et des feux arrière redessinés. Ce lifting est aussi disponible sur le break. La version sportive, la Cupra qui a disparu, revient fin 2012.


title: Seat Ibiza

text: Un second restylage survint en 2015 (phase 3). Cette fois, il agit sur l'intérieur qui a été redessiné, de nouveaux phares et feux à LED, un nouveau logo, et les motorisations reprises à la Polo 5. Intégration d'un écran tactile 6.5".


title: Seat Ibiza

text: Elle est aussi dotée d'un nombre d'équipements technologiques, que l'on trouve aussi chez d'autres constructeurs généralistes :


title: Seat Ibiza

text: Elle dispose au choix de 5 blocs essence allant de 75 ch à 210 ch; Ainsi que de trois diesel allant de 75 ch à 90 ch. Lancée avec les diesels ancienne génération à injecteurs-pompes si cher au groupe Volkswagen, l'Ibiza a progressivement profité des nouveaux blocs maison à rampe commune comme tous les diesels actuels ("common rail") malheureusement toujours aussi bruyants. Ceux-ci sont communs à la Volkswagen Polo ainsi qu'à de nombreux autres modèles du groupe.


title: Seat Ibiza

text: Le nouveau design de l’Ibiza inclut une calandre basse en nid d’abeille, des pare-chocs couleur carrosserie et un becquet arrière. Des phares bi-xénon réglables électriquement pour plus de visibilité. Des rétroviseurs extérieurs (couleur carrosserie, comme les poignées des portes) rabattables électriquement. Un toit ouvrant électrique. Des projecteurs antibrouillard et un capteur de pluie. Des vitres teintées et des jantes alliage 16 pouces. La version FR, avec ses jantes alliage 17 pouces, ses rétroviseurs argent, ses optiques à l’encadrement couleur carrosserie (disponible en accessoire) et une double sortie d’échappement chromée. Les options incluent un volant multifonctions qui permet de contrôler l’équipement audio intégrant un lecteur CD/MP3. Le régulateur de vitesse, commandé par l’intermédiaire de l’ordinateur de bord. Un volant gainé de cuir, réglable en hauteur et en profondeur. Le pommeau du levier de vitesse est également habillé de cuir. Le Système de Navigation, propose un autre itinéraire grâce aux informations actualisées. Le Climatronic vous permet de régler la température de l’habitacle. Un filtre anti-pollen a été ajouté.


title: Seat Ibiza

text: Les sièges à l’avant sont réglables en hauteur, chauffants (en option) et dotés de poches de rangement dans le dossier. Les sièges arrière sont rabattables asymétriquement. Les appuis-tête sont tous réglables en hauteur, ceux de l’avant sont inclinables afin qu’ils s’ajustent de manière précise. Il existe également des porte-gobelets.


title: Seat Ibiza

text: L'Ibiza dernière génération a reçu 5 étoiles au crash test EuroNCAP.


title: Seat Ibiza

text: Les airbags conducteur, passager et latéraux sont de série (les airbags rideaux sont également disponibles en option). Les ceintures de sécurité sont équipées de rétracteurs – si le freinage est brutal, un limiteur est activé, qui relâche la tension de la ceinture afin de prévenir le risque de blessures. Les entretoises, les arceaux de protection de l’habitacle et les piliers sont renforcés. ISOFIX permet la fixation des sièges enfant directement sur le châssis.Seat dévoile officiellement son Ibiza V le . Son style est similaire à celui des Seat León, Seat Ateca et du concept 20V20, par rapport aux phares affinés et agressifs de la proue. Elle est livrable en quatre finitions : Référence, Style, FR et Xcellence. L'Ibiza ne propose qu'une seule carrosserie 5 portes et il intervient des changements dans sa gamme : le coupé SC à 3 portes et le break ST disparaissent car le premier est moins diffusé et le second est remplacé par un SUV urbain nommé Arona présenté au Salon de Francfort 2017. Elle repose sur la nouvelle plateforme modulaire MQB-A0 bientôt servie aux futures Volkswagen Polo et Audi A1.


title: Seat Ibiza

text: La version restylée de la cinquième génération de l'Ibiza est présentée en .


title: Jim Burns

text: Jim Burns, né le à Cardiff en Galles-du-Sud et décédé le , est un peintre et illustrateur de science-fiction gallois.


title: Jim Burns

text: En 1966 il s'engage dans la Royal Air Force pour devenir pilote. En raison des critères de sélection il doit quitter l'armée pour prendre une nouvelle orientation.


title: Jim Burns

text: Il s'inscrit dans le "Newport School of Art" pour une année de formation. En suite Jim fait "St. Martin's School of Art" de Londres après trois ans il eut son diplôme de "Art and Design".


title: Jim Burns

text: En 1987, 1995 et 2005 il reçut le prix Hugo du meilleur artiste professionnel.


title: Jim Burns

text: Burns a travaillé avec Ridley Scott sur Blade Runner. Il a illustré plusieurs couvertures de livres comme la série des "Venus Prime (Base Vénus)" d'Arthur C. Clarke & Paul Preuss ou "River of Gods" de Ian McDonald (écrivain), Robert Silverberg, Ray Bradbury, Peter F. Hamilton, Greg Bear, Kate Elliott, S. Andrew Swann, Dave Duncan, Jack McDevitt...


title: Nicola Cabibbo

text: Nicola Cabibbo (né le à Rome et mort le dans la même ville) est un physicien italien.


title: Nicola Cabibbo

text: Nicola Cabibbo est principalement connu pour ses travaux sur l'interaction faible, et notamment pour l'invention de la matrice CKM. Il est président de l'Institut national de physique nucléaire (en Italie) de 1983 à 1992, et préside l'Académie pontificale des sciences d'avril 1993 à mai 2010, quelques mois avant sa mort.


title: Nicola Cabibbo

text: En 1989, il remporte le prix Sakurai décerné par la Société américaine de physique.


title: Nicola Cabibbo

text: Il obtient la médaille Dirac en 2010.


title: Wilhelm Gottlieb Schneider

text: Wilhelm Gottlieb Schneider est un entomologiste, un botaniste et un mycologue allemand, né en 1814 à Breslau et mort en 1889 dans la même ville.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: L’Exposition universelle de 1905 s'est tenue à Liège en Belgique à l'occasion du de l'indépendance belge.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: Le projet d'une Exposition universelle voit le jour d'après une idée lancée par le Cercle privé du Commerce liégeois en 1897. Le site de la plaine des Aguesses est retenu mais en raison de la rectification du cours de l'Ourthe et le comblement du Fourchu Fossé nécessaires, la cérémonie d'inauguration n'a lieu que le devant une assemblée de plus de deux mille personnes. Une cantate de Jean-Théodore Radoux est chantée par huit cents exécutants.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: Liège accueille une quarantaine de nations au parc de la Boverie et dans le quartier des Vennes, traversé par la ligne 40 dotée pour l'occasion d'une gare éphemère, avec pour objectif de montrer la puissance économique de la Belgique et spécialement de l'industrieuse Wallonie. L'Exposition s'étend sur près de de part et d'autre de la Meuse : 33 situés dans le quartier des Vennes, sur la rive droite, 10 au parc de la Boverie, et, sur la rive gauche, 4 à Fragnée et 19 à Cointe.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: Les travaux qui précédent l'Exposition permettent de protéger les quartiers bordant l'Ourthe qui sont fréquemment inondés, de construire le pont de Fragnée, le pont de Fétinne, le pont des Vennes et la passerelle Mativa.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: Les quais agrandis et mieux protégés permettent d'établir de nouveaux boulevards et de nouvelles lignes de tramways. La gare du Palais se voit alors dotée d'un imposant bâtiment en remplacement d'un bâtiment en bois construit vers 1877. Le bâtiment de 1904 sera démoli en 1979.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: À l'occasion du centenaire de l'Exposition, la Ville de Liège organise en 2005 une série de manifestations pour célébrer cet anniversaire.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: Un pittoresque quartier recrée un Vieux Liège, avec notamment la reconstitution de la tour de l'ancienne Cathédrale Notre-Dame-et-Saint-Lambert de Liège.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: Le quartier du "Vieux-Liège", lors de l'Exposition universelle de Liège en 1905, présentait une restitution à l'échelle 1/2 de la tour. Le journal local, "La Meuse" la présentait ainsi : Une fausse houillère, la « Houillère du Vieux-Liège » est également installée sur le site.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: La rectification des cours d'eau et la conception des ponts sont confiées à l'ingénieur Émile Jacqmain. Jean-Laurent Hasse et Charles Étienne Soubre sont les deux architectes engagés pour la conception esthétique de l'ensemble des constructions. À ces deux architectes officiels de l'Exposition, un duo de collaborateurs est adjoint, Maurice Bada pour les infrastructures techniques et Arthur Snyers pour la conception esthétique.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: Des nombreux et vastes palais demeure aujourd'hui le Palais des beaux-arts (architectes Charles Soubre de Liège et Jean-Laurent Hasse d'Anvers) : le bâtiment abrite entre 1952 et 1980 le Musée d'Art wallon, puis de 1980 à 2011 le Musée d'Art moderne et d'Art contemporain. Le Palais des Beaux-Arts est l'objet au début des années 2010 d'un projet de transformation et d'extension, à l'origine dans le but d'y héberger un Centre international d'art et de culture.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: Subsistent également dans leur conception initiale (même si pour partie reconstruits) le pont de Fragnée, le pont de Fétinne et la passerelle Mativa.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: Le monument dédié à Zénobe Gramme, inauguré le dans le cadre de l'Exposition Universelle, est l’œuvre du sculpteur belge Thomas Vinçotte, en collaboration avec l'architecte liégeois Charles Soubre.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: Ce monument se dresse à la jonction entre le pont de Fragnée et le pont de Fétinne sur le square qui porte le nom de l'illustre inventeur, à la fin du , de la dynamo électrique.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: Au centre, posé sur un haut socle, trône le buste en bronze de Zénobe Gramme, qui tient sa dynamo. Une femme (probablement d'une muse inspiratrice ou de la récompense bien méritée) se tient à côté, ses mains enserrant des palmes glorieuses et des foudres électriques.


title: Exposition universelle de Liège de 1905

text: En bas, les statues en pierre représentent Gramme à 18 ans, quand il exerce son premier métier de menuisier ; et à 40 ans, quand il médite sur sa fameuse invention.


title: Récepteurs olfactifs

text: Les récepteurs olfactifs sont des protéines transmembranaires localisés au pôle apical des neurones récepteurs olfactifs de l'épithélium olfactif ou de l'antenne selon l'espèce considérée. La détection d'indices chimiques dans l'environnement a un rôle essentiel pour la survie de la plupart des animaux en les informant sur la présence de nourriture, de partenaires reproductifs de prédateurs ou de pathogènes. Les récepteurs olfactifs sont donc la porte d'entrée de signaux moléculaires en provenance de l'environnement ; ils permettent leur transduction en un message nerveux électrique interprétable par le système nerveux central. Les récepteurs olfactifs sont associés aux noms des Linda B. Buck et Richard Axel, découvreurs en  de la famille de gènes codant ces protéines ; cette découverte leur valu le prix Nobel de physiologie ou médecine en .


title: Récepteurs olfactifs

text: Ces protéines présentent au niveau de leur extrémité N-terminale un domaine récepteur dirigé vers le milieu extracellulaire. Ce domaine est spécifique de certains composés chimiques. La multiplicité des récepteurs olfactifs - plusieurs centaines chez la majorité des vertébrés, appartenant à une super-famille de protéines couplées à des protéines G - et leur diversité permettent un encodage combinatoire des espèces moléculaires qui les atteignent. On compte ces dernières en dizaine de milliers, probablement toutes discriminées par le système olfactif de la plupart des vertébrés.


title: Récepteurs olfactifs

text: Le génome de la souris comporte environ gènes codant des récepteurs olfactifs dont 80% sont transcrits. Chez l’homme, on compte environ 950 gènes dont 60% ne sont pas transcrits (pseudogènes) et une centaine hérités de son ancêtre poisson, 350 environ étant fonctionnels, cette pseudogénisation pouvant être interprétée comme une réduction de l’univers olfactif humain ou une baisse des capacités de discrimination de son odorat. Les récepteurs olfactifs forment la plus grande famille de gènes chez le mammifère, représentant entre 2% (comme chez l'Homme) et 5% du total des gènes codants selon les espèces.


title: Récepteurs olfactifs

text: Les cellules réceptrices olfactives se renouvellent tous les deux mois.


title: Récepteurs olfactifs

text: La famille des gènes des récepteurs olfactifs chez les vertébrés a évolué à travers des événements génomiques tels que des duplications de gènes. Des duplications en tandem ont été mises en évidence par le fait que de nombreux gènes codant des récepteurs appartenant à la même famille phylogénétique sont situés au même locus chromosomique. Une telle évolution implique également l'élimination des gènes au sein des répertoires de famille multigénique par des mutations qui créent des pseudogènes non fonctionnels. Il a été proposé que l’évolution de la vision des couleurs chez les primates peut avoir diminué l'utilité du sens de l'olfaction par les primates, ce qui expliquerait le relâchement des pressions sélectives sur ces gènes et l'accumulation de pseudogènes récepteurs olfactifs chez les primates.


title: Récepteurs olfactifs

text: Il a été démontré que la sélection négative est toujours faible chez les humains modernes ce qui autorise la propagation de mutations délétères dans les populations actuelles. Il en résulte que le plateau de fonction minimale n'a pas encore été atteint chez l'Homme moderne, et donc que la capacité olfactive pourrait encore diminuer. Ceci est considéré comme le premier indice scientifique de l'évolution future de la génétique humaine.


title: Récepteurs olfactifs

text: Les récepteurs olfactifs possèdent une affinité variable pour toute une gamme de molécules odorantes. Inversement, une seule molécule odorante peut se lier à plusieurs récepteurs olfactifs dotés d'affinités variables et qui dépendent des propriétés physico-chimiques de molécules, comme leurs volumes, leurs fonctions chimiques. Une fois que l'odorant s'est lié au récepteur olfactif, celui-ci subit des modifications structurelles. Il se lie et active une protéine G de type olfactif située à l'intérieur du neurone récepteur olfactif. La protéine G (G et/ou G) active à son tour la lyase - adénylate cyclase - qui convertit l' en . L'AMPc entraîne l'ouverture de canaux ioniques laissant entrer les ions sodium (Na+) et calcium (Ca^2+) dans la cellule conduisant à une dépolarisation du neurone. Cette dépolarisation est amplifiée par un courant chlorique (Cl-) activé par le calcium.  Cette dépolarisation, ou potentiel de récepteur, s'étend ensuite jusqu'au cône axonique du neurone récepteur olfactif où il y aura émission de potentiels d'action qui seront transmis au bulbe olfactif, premier relai de l'information olfactive au niveau du système nerveux central.


title: Récepteurs olfactifs

text: Le potentiel de récepteur revient au repos grâce à trois mécanismes. Des phosphodiestérases spécifiques participent à la dégradation de l'AMPc. Le Ca^2+ forme un complexe avec la calmoduline qui va se lier au canal Na+/Ca^2+ et réduire son affinité pour l'AMPc . Enfin, le Ca^2+ est expulsé du neurone sous l'action d'un échangeur Ca^2+/Na+.


title: Récepteurs olfactifs

text: Les séquences primaires de milliers de récepteurs olfactifs (RO) sont connues à partir des génomes de plus d'une douzaine d'organismes : ce sont des protéines transmembranaires à sept hélices, mais il n'y a (à compter de ) aucune structure connue d'aucun . Leurs séquences présentent des motifs GPCR de classe A typiques, utiles pour la construction de leurs structures par modélisation moléculaire. Golebiowski, Ma et Matsunami ont montré que le mécanisme de reconnaissance des ligands, bien que similaire à d'autres GPCR non olfactifs de classe A, implique des résidus spécifiques aux récepteurs olfactifs, notamment dans la sixième hélice. Il existe une séquence hautement conservée dans environ les trois quarts de toutes les salles d'opération qui est un site de liaison tripodal aux ions métalliques, et Suslick a proposé que les soient en fait des métalloprotéines (principalement avec des ions zinc, cuivre et éventuellement manganèse) qui servent de site acide de Lewis pour la liaison de nombreuses molécules odorantes. Crabtree, en 1978, avait déjà suggéré que Cu (I) était "le candidat le plus probable pour un site métallo-récepteur dans l'olfaction" pour les substances volatiles à forte odeur qui sont également de bons ligands de coordination des métaux, tels que les thiols. Zhuang, Matsunami et Block, en 2012, ont confirmé la proposition de Crabtree / Suslick concernant le cas spécifique d'une souris OU, MOR244-3, montrant que le cuivre est essentiel pour la détection de certains thiols et autres composés contenant du soufre. Ainsi, en utilisant un produit chimique qui se lie au cuivre dans le nez de la souris, de sorte que le cuivre ne soit pas disponible pour les récepteurs, les auteurs ont montré que les souris ne pouvaient pas détecter les thiols. Cependant, ces auteurs ont également constaté que MOR244-3 n'avait pas le site de liaison spécifique aux ions métalliques suggéré par Suslick, mais qu'il présentait un motif différent dans le domaine EC2.


title: Récepteurs olfactifs

text: Le dysfonctionnement des métalloprotéines dans le système olfactif est supposé avoir un lien avec les maladies neurodégénératives à base amyloïde. Dans une étude controversée, il a également été proposé que les récepteurs olfactifs percevraient divers niveaux d’énergie vibratoire d’une molécule plutôt que des motifs structurels via des mécanismes de cohérence quantique. Comme preuve, il a été mis en évidence que des drosophiles (mouches du vinaigre) pouvaient distinguer deux odorants ne différant que par la présence d'un isotope de l’hydrogène, le deutérium (qui modifiera radicalement les niveaux d’énergie vibratoire de la molécule). Non seulement les mouches pouvaient distinguer les formes deutériées et non deutériées d'un odorant, mais elles pouvaient également généraliser la propriété de "deutériosité" à d'autres molécules innovantes. En outre, ils ont généralisé le comportement d'évitement appris aux molécules non deutériées mais partageant un important étirement vibratoire avec les molécules deutérées, ce que la physique différentielle de la deutération (ci-dessous) a des difficultés à prendre en compte.


title: Récepteurs olfactifs

text: La deutération modifie les chaleurs d’adsorption et les points d’ébullition et de congélation des molécules (points d’ébullition: 100,0 °C pour par rapport à 101,42 °C pour DO; points de fusion: 0,0 °C pour , 3,82 °C pour DO), pKa (par exemple, constante de dissociation : par rapport à DO, cf. l'eau lourde) et la force de liaison hydrogène. De tels effets isotopiques sont extrêmement courants et il est donc bien connu que la substitution par le deutérium modifiera effectivement les constantes de liaison des molécules aux récepteurs protéiques.


title: Récepteurs olfactifs

text: Il a été affirmé que les récepteurs olfactifs humains sont capables de distinguer les isotopomères deutérés ou non de la cyclopentadécanone par détection de niveau d’énergie vibratoire. Toutefois, cette affirmation a été contestée par un autre rapport selon lequel le récepteur reconnaissant le musc humain, OR5AN1, qui répond de manière robuste au cyclopentadécanone et à la muscone, ne permet pas de distinguer les isotopomères de ces composés "in vitro".  En outre, le récepteur reconnaissant le (méthylthio) méthanethiol de souris, MOR244-3, ainsi que d’autres récepteurs olfactifs de souris et d’homme sélectionnés, ont réagi de manière similaire aux isotopomères normaux, deutérés et carbone 13 de leurs ligands respectifs, les résultats étant similaires à ceux trouvés avec le musk récepteur OR5AN1. Il a donc été conclu que la théorie des vibrations proposée ne s’appliquait pas au récepteur de musc humain OR5AN1, au récepteur de thiol de souris MOR244-3 ou à d’autres récepteurs olfactifs examinés. De plus, le mécanisme de transfert d'électrons proposé des fréquences vibratoires des substances odorantes pourrait être facilement supprimé par les effets quantiques des modes de vibration moléculaires non-odorants. De nombreux éléments de preuve vont donc à l’encontre de la théorie de l’odorat par vibration. Cette dernière étude a été critiquée car elle utilisait des "cellules dans un plat plutôt que dans des organismes entiers" et que "l'expression d'un récepteur olfactif dans des cellules rénales embryonnaires humaines ne reconstitue pas de manière adéquate la nature complexe de l'olfaction... ".  En réponse, les auteurs de la deuxième étude déclarent que" les cellules rénales embryonnaires ne sont pas identiques aux cellules du nez... mais si vous regardez les récepteurs, c'est le meilleur système du monde".


title: Empel en Meerwijk

text: Empel en Meerwijk est une ancienne commune néerlandaise de la province du Brabant-Septentrional, intégrée depuis 1971 à la commune de Bois-le-Duc.


title: Empel en Meerwijk

text: L'ancienne commune d'Empel en Meerwijk était composée des localités de Dieskant (ou "Diezekant"), Empel, Gewande, Meerwijk et Oud-Empel. L'ancien fort de Crèvecœur, aujourd'hui terrain d'exercices militaires, faisait également partie de la commune. Empel en Meerwijk est situé au nord de Bois-le-Duc et de Rosmalen, sur la rive gauche de la Meuse. La commune était également traversée par la Dieze.


title: Empel en Meerwijk

text: Anciennement, la seigneurie d'Empel en Meerwijk appartenait à l'abbaye de Crespin. Cette abbaye a été fondée par saint Landelin, ce qui explique pourquoi ce saint est le saint patron de la commune. Plus tard, la seigneurie a appartenu au Comté de Megen, puis à la Maison d'Arenberg et la Maison de Frents.


title: Empel en Meerwijk

text: En 1840, Empel en Meerwijk comptait 94 maisons et 506 habitants, répartis ainsi : En 1971, la commune a été annexée par la commune voisine de Bois-le-Duc.


title: 1952 en dadaïsme et surréalisme

text: Ouverture, à Paris, rue du Pré-aux-Clercs, de la galerie "Á l'Étoile scellée" que dirige André Breton.


title: Z12

text: Z12 ou Z-XII peut faire référence :


title: 1954 en dadaïsme et surréalisme

text: deyo


title: 1959 en dadaïsme et surréalisme

text: L'affiche reprend "Masculin-Féminin" de Mimi Parent.