title: Homme-taureau

text: Dans un bar, il fut éconduit par Greer Nelson (Tigra) et malmené par des clients. Il se réfugia aux toilettes où il prit une dose de sérum. Redevenu l'Homme-taureau, il détruisit le pub. Il fut vaincu par la femme féline.


title: Homme-taureau

text: Plus tard, à San Diego, il fut recruté par Whiplash et le Melter dans une attaque contre Iron Man.


title: Homme-taureau

text: Il retourna à NYC et cambriola une bijouterie. Le bijoutier décéda d'une crise cardiaque quelques mois plus tard et il fut accusé de meurtre. C'est Matt Murdoch qui assura sa défense au tribunal. Finalement, le jury le jugea coupable et cela enraga Taurens, qui brisa ses chaînes et s'échappa.


title: Homme-taureau

text: Il s'allia au Matador. Le duo fut vaincu par l'Homme Sans Peur. De nouveau emprisonné, il parvint à s'enfuir grâce au Hibou et devint son garde du corps. Daredevil le retrouva et l'arrêta de nouveau. Il fut envoyé à la Voûte. Son incarcération fut de courte durée car il profita d'une émeute pour s'enfuir.


title: Homme-taureau

text: Il se réfugia à Denver où il affronta Spider-Woman (Jessica Drew), qui le renvoya d'où il venait.


title: Homme-taureau

text: À sa sortie de prison, il s'aperçut que les doses de sérum avaient commencé à faire muter son corps. Il partit vivre dans le Midwest, devenant de plus en plus bestial. Il affronta Hulk et fut vite battu, condamné à rester sous cette forme semi-animale. Les mois passant, il n'était plus qu'une bête sauvage. Il fut toutefois recruté par le Sorcier et ses Terrifics. Le groupe de vilains fut arrêté par Spider-Man et les Rangers lors d'un rodéo à Calgary.


title: Homme-taureau

text: Il fut renvoyé à la Voûte, où des docteurs parvinrent à le faire régresser, et il regagna le don de parole. Mais son degré d'intelligence resta très limité.


title: Homme-taureau

text: À sa sortie de prison, on revit Taurens prisonnier du fils de Kraven, sur un bateau transformé en ménagerie. Quand le bateau fut investi par le Punisher, il combattit le Grizzly et perdit une corne, vaincu. Incarcéré au Raft, sa corne repoussa.


title: Homme-taureau

text: Lors de crossover, le Raft fut détruit par le Fléau transformé en monstre par un artefact Asgardien. Taurens, le Basilic et le Griffon s'échappèrent et attaquèrent une banque. Ils furent arrêtés par Hercule, puis durent s'allier avec le héros pour empêcher Kyknos de ramener à la vie Arès.


title: Homme-taureau

text: Alors interné à l’asile de Ravencroft lors de l’invasion de la Terre par Knull et ses symbiotes, il fut recruté par les Thunderbolts du Caïd lors de leur mission.


title: Homme-taureau

text: L'Homme-taureau possède une endurance et une force surhumaine, principalement dans le haut du torse et les épaules. Il peut soulever près de 3 tonnes sans se fatiguer, mais on l'a déjà vu lever des objets de 10 tonnes en état de colère. On pense que son corps pourrait soulever près de 50 tonnes s'il était dans un état de rage folle. Son taux d'adrénaline monte très vite dans des situations de danger, et sa mentalité instable en fait un adversaire formidable.


title: Vol au château

text: Vol au château ("") est un téléfilm britannique de la série télévisée "Hercule Poirot", réalisé par Edward Bennett, sur un scénario de David Reid et Clive Exton, d'après la nouvelle "L'Invraisemblable Vol", d'Agatha Christie.


title: Vol au château

text: Ce téléfilm, qui constitue le de la série, a été diffusé pour la première fois le sur le réseau d'ITV.


title: Vol au château

text: À la veille de la Seconde Guerre mondiale, , un industriel britannique, conçoit un nouvel avion technologiquement supérieur aux modèles allemands. Il a besoin du soutien financier du gouvernement britannique pour pouvoir continuer ses travaux mais à cause d'une affaire avec les Japonais, il n'est plus dans les bonnes grâces du gouvernement. Il décide de se racheter en tendant un piège à une espionne allemande, , et l'invite à passer un week-end chez lui en utilisant les plans de son avion comme appât. Sa femme, Lady Mayfield, demande à Poirot de venir pour garder un œil sur ce qui se passera pendant le week-end, craignant pour la sécurité du pays…


title: The Battle of Evermore

text: Robert Plant sentit qu'elle nécessitait une autre voix pour raconter l'histoire. Il fit donc appel à la chanteuse folk Sandy Denny, ex-Fairport Convention, pour chanter en duo avec lui sur l'album. Plant joue le rôle du narrateur et Sandy représente le crieur public. Sandy fut créditée dans le livret avec son propre symbole, trois triangles pointe en bas se touchant par un sommet. Il s'agit de la seule chanson de Led Zeppelin enregistrée avec une voix extérieure au groupe.


title: The Battle of Evermore

text: Lors de leurs concerts en 1977, le chant de Sandy et le jeu de guitare étaient exécutés par John Paul Jones alors que la mandoline était jouée par Jimmy Page.


title: The Battle of Evermore

text: Cette chanson a été reprise par le groupe Heart sur la bande sonore de 1992 du film Singles de Cameron Crowe  ainsi que sur leur album ' en 2003 et par Arjen Anthony Lucassen sur son disque ' en 2012. Robert Plant et Jimmy Page eux-mêmes l'ont repris avec la voix de Najma Akhtar sur l'album "" produit en 1994. Puis Robert Plant l'a repris lui aussi avec Alison Krauss en 2008 en concert.


title: Sandy Denny

text: Sandy Denny, née Alexandra Elene Maclean Denny ( – ), est une chanteuse britannique folk rock.


title: Sandy Denny

text: Elle est apparue au milieu des années '60 lors d'un festival folk rock (sa chanson "Who Knows Where the Time Goes?" écrite durant cette période a été reprise par de nombreux artistes) et a fait sensation. Sandy a d'abord enregistré un album avec le trio d'origine du groupe The Strawbs, formé de Dave Cousins à la guitare, au banjo et au chant, Tony Hooper à la guitare et au chant et Ron Chesterman à la contrebasse, "Sandy Denny & The Strawbs : All our own work". Sur cet album qui a été réédité à deux reprises, on entend pour la première fois son classique "Who knows where the time goes" qu'elle reprendra par la suite avec Fairport Convention en 1969 sur leur troisième album "Unhalfbricking" ainsi qu'en solo. Puis elle a quitté les Strawbs et a rejoint Fairport Convention, qui jouait à l'époque des standards de la "West Coast" et qu'elle a fait évoluer vers des chansons traditionnelles et des compositions originales. Elle connut un énorme succès en reprenant la chanson de son ex petit-ami Jackson C. Frank, "Milk & Honey". Avec une carrière d'à peine dix ans, Sandy a marqué son époque et reste encore une influence notoire. Dotée d'une voix cristalline et puissante au service de la musique folk britannique. Elle est aussi connue pour son duo avec Robert Plant sur la chanson "The Battle of Evermore" qui apparait sur l'album "Led Zeppelin IV", elle fut la seule invitée féminine sur un album de Led Zeppelin.


title: Sandy Denny

text: Sandy est née à l'hôpital Nelson, Kingston Road, Merton Park, Londres. Dans son enfance elle étudie le piano classique. Sa grand-mère écossaise chante des chants traditionnels. Très jeune Sandy montre un intérêt pour le chant malgré le désaccord de ses parents. Elle va à l'école pour jeunes filles de "Coombe Girls' School" à Kingston upon Thames. Ensuite, elle suit une formation d'infirmière à l'hôpital royal de Brompton.


title: Sandy Denny

text: En 1965, Sandy s'inscrit à l'école des beaux-Arts de Kingston, elle participe au club folk du campus dans lequel se trouvent également John Renbourn, Jimmy Page, et Eric Clapton. Après sa première apparition publique à La Péniche de Kingston-sur-Tamise elle commence à donner des concerts le soir dans le circuit, avec un répertoire influencé par les américains, qui inclut des chansons de Tom Paxton. Elle travaille dans le quartier de Earls Court à Londres au club Le Troubadour.


title: Sandy Denny

text: Les plus anciens enregistrements de Sandy ont été réunis dans une compilation sous le titre "It's Sandy".


title: Sandy Denny

text: En 1967, David Cousins des Strawbs la remarque et l'invite immédiatement à se joindre au groupe, un album date de cette période, il comprend la première version de "Who Knows Where the Time Goes". De cette collaboration, sortira en 1973 l'album Sandy Denny and the Strawbs. L'album est une compilation des enregistrements effectués à Copenhague en 1967, il a été réédité à deux reprises depuis. Pendant cette période elle développe son approche avec la musique folk britannique.


title: Sandy Denny

text: Après le départ de Judy Dyble de Fairport Convention, Sandy auditionne en 1968, elle est retenue. Simon Nicol dit . Elle enregistre trois albums avec Fairport dont le prestigieux Liege & Lief, sa fonction est d'explorer la musique traditionnelle britannique. Sandy quitte Fairport Convention en 1969, après une brève tournée. Les autres membres de Fairport veulent explorer le folk rock mais Sandy veut écrire ses propres chansons. Elle forme son propre groupe appelé Fotheringay, celui-ci inclut son petit ami l'australien Trevor Lucas, mais il est dissout après un seul album où figurent des invités de Fairport.


title: Sandy Denny

text: Sandy a ensuite une carrière solo; elle enregistre de nombreux albums et épouse Trevor. En 1973 elle retourne avec Fairport pour un seul album "Rising for the Moon" qui inclut plusieurs de ses compositions.


title: Sandy Denny

text: Son charisme et sa voix extraordinaire d'alto n'ont jamais été mis en doute. Pourtant la tournée de Fairport Convention en 1974 montre que la boisson et les fumeries détériorent sa voix. Ceci peut peut-être expliquer que sur ses deux derniers albums solo (Like an Old Fashioned Waltz et Rendezvous) elle fait appel à des arrangements à cordes, ce qui est très mal reçu par les critiques. Sandy commence à douter sur sa carrière et reporte son attention sur sa famille. L'abus de substance nocives devient problématique et son comportement inquiète la plupart de ses musiciens, notamment Trevor.


title: Sandy Denny

text: En en vacances avec ses parents en Cornouailles, Sandy chute dans un escalier ; un mois plus tard elle s'évanouit à la maison d'un ami et succombe quatre jours plus tard à l'hôpital Atkinson Morley. Sa mort, consécutive à une hémorragie cérébrale, a quelquefois été imputée à l'absorption de substances nocives au cours de sa carrière, mais Jill Broun, un ami intime, l’attribue à un cancer du cerveau. Ceci expliquerait ses maux de têtes et ses évanouissements dans les mois précédents. Elle est enterrée au cimetière Putney Vale.


title: Sandy Denny

text: Au moment de sa mort, elle vivait séparée de Trevor Lucas et de leur fille Georgia, tous deux partis vivre en Australie. Trevor décéda d'une attaque cardiaque en 1989.


title: Sandy Denny

text: La renommée posthume de Sandy ne cesse de s'accroître : nombre de ses chansons sont reprises par de nombreux artistes. Elle est considérée comme une pionnière du folk rock britannique et un de ses acteurs les plus importants. On dit que sa facilité naturelle à chanter et le son de sa voix servent encore aujourd'hui de guide à de nombreuses chanteuses de folk.


title: Sandy Denny

text: Sandy a laissé une fille nommée Georgia Rose Lucas, qui habite en Australie. Georgia Rose n'a jamais parlé de sa mère ni en public, ni dans les forums; elle lui a organisé quelques hommages musicaux avec des musiciens qui l'avaient côtoyée.- Albums studio :


title: Sandy Denny

text: - Single :


title: Sandy Denny

text: - Albums live :


title: Sandy Denny

text: - Compilations :


title: Sandy Denny

text: - Album studio :


title: Sandy Denny

text: - Albums studio :


title: Sandy Denny

text: - Album live :


title: Sandy Denny

text: - Compilation :


title: Voix humaine

text: La voix humaine est l'ensemble des sons produits par le frottement de l'air des poumons sur les replis du larynx de l'être humain. La voix inclut la parole, le cri, le rire et le chant.


title: Voix humaine

text: L'étude des sons produits par la voix humaine s'appelle la phonétique. C'est une des branches de la linguistique. Dans le domaine de la médecine, l'étude de la physiologie et de la pathologie de la voix et les soins de santé qui lui sont apportés sont du ressort de la phoniatrie. L'orthophonie s'occupe de la rééducation fonctionnelle de la voix.


title: Voix humaine

text: La voix est un instrument à la fois dans sa fonction physico-acoustique de communication avec l'autre, et dans sa fonction psychologique ou de lien à l'autre et à soi-même, donc dans sa fonction pragmatique et identitaire.


title: Voix humaine

text: L'appareil vocal ou appareil de la phonation (ensemble des organes qui assurent la production vocale) réalisent différentes étapes permettant la conversion du souffle en sons : la soufflerie alimentée par l'appareil respiratoire (contrôlé et régulé par les appuis et le système musculaire abdomino-diaphragmatique) ; l'émission par l'appareil de production sonore constitué par le larynx, cavité mobile à l’extrémité de la trachée où se trouvent les cordes vocales dont la vibration module très rapidement le débit (et la pression) d'air, tandis que les muscles laryngés permettent d'ajuster la hauteur du son et dans une certaine mesure le timbre (contenu harmonique) ; l'amplification assurée par des résonateurs (pharynx, cavité buccale, les cavités crâniennes, la masse osseuse) ; l'articulation grâce au bout de la langue, du voile du palais, des gencives supérieures, des incisives supérieures et des deux lèvres. Les cavités buccales et nasales altèrent le timbre de la voix et un peu la hauteur : elles favorisent certaines fréquences au détriment d'autres en fonction de leur forme et de leurs dimensions, et réagissent avec la cavité laryngée.


title: Voix humaine

text: Les hommes et les femmes ont des cordes vocales de tailles différentes ; les hommes adultes ont généralement une voix plus grave et des cordes vocales plus longues, soit, entre mesuré verticalement sur le schéma ci-contre. Celles des femmes se situent entre .


title: Voix humaine

text: Des facteurs génétiques sont à l'origine de la différence de taille des cordes vocales au sein d'un même sexe, ce qui a donné lieu au classement des voix de chanteurs par tessiture. On trouvera par exemple chez les hommes les basses, barytons et ténors alors qu'on aura chez les femmes les contraltos, mezzo-sopranos et sopranos. La taille des cordes vocales n'est pas la seule source de différence entre les voix d'hommes et de femmes. La cavité résonnante (trachée, bouche, pharynx…) est généralement plus grande chez les hommes, ce qui favorise aussi les sons graves indépendamment des cordes vocales elles-mêmes. De même la saillie antérieure du cartilage thyroïde qui entoure les cordes vocales a un angle de 90° chez les hommes et de 120° chez les femmes.


title: Voix humaine

text: La voix de chaque humain(e) est unique, du fait de la forme et de la taille non seulement de ses cordes vocales, mais aussi du reste du corps de la personne. Les humains peuvent relâcher ou resserrer leurs cordes vocales, ou changer leur épaisseur, ainsi que changer la pression d'air transférée. La forme de la poitrine et du cou, la position de la langue, et la tension de nombreux muscles peuvent être altérées en produisant un effet sur la hauteur, le volume et le timbre du son produit. Le son résonne aussi en différentes parties du corps ; la taille et la structure osseuse d'un individu peuvent affecter sa voix.


title: Voix humaine

text: Les chanteurs peuvent apprendre à travailler sur la respiration, le positionnement de la gorge et l'ouverture de la bouche afin de produire des registres différents. Un changement des cavités de résonance pourra donner une « voix de poitrine » ou au contraire une « voix de tête ».


title: Voix humaine

text: On distingue quatre façons d'émettre des sons vocaux, dits mécanismes :


title: Voix humaine

text: Souvent, en début d'apprentissage du chant, le passage de la voix de poitrine à la voix de tête pose problème. Un peu d'entraînement permet en général de franchir cet obstacle sans cassure de la voix grâce à la voix mixte.


title: Voix humaine

text: Les registres vocaux, appelés aussi tessitures vocales, sont souvent confondus avec les mécanismes vocaux. On peut en dénombrer huit voire plus pour les hommes et pour les femmes en chant lyrique : basse, baryton-basse, baryton, ténor, contre-ténor, contralto ou alto, mezzo-alto, mezzo-soprano et soprano. Chaque pupitre présente également des subdivisions.


title: Voix humaine

text: Un registre vocal est l'ensemble des fréquences émises avec une résonance identique, c'est-à-dire la partie de l'étendue vocale dans laquelle le chanteur émet des hauteurs avec un timbre à peu près identique. Les artistes en chant lyrique utilisent plusieurs registres vocaux en modifiant le son émis par différents résonateurs de leur corps (cavité orale, fosses nasales...) afin d'homogénéiser le timbre de leur voix. Par exemple, le ténor lyrique peut monter jusqu'au contre-ut soit un do4 en mécanisme de poitrine, bien que cette note soit extrêmement haute et corresponde plutôt à une tessiture vocale de contreténor en voix de tête. De même une soprano lyrique peut monter aussi jusqu'au contre-ut, soit un do5 en voix de tête, mais la voix de sifflet est normalement de rigueur tant la note semble difficile à atteindre.


title: Voix humaine

text: La phonétique est la discipline scientifique qui étudie les sons produits par la voix en vue de la communication verbale.


title: Voix humaine

text: Le triangle vocalique ou le trapèze vocalique représente les voyelles suivant deux axes, selon qu'elles sont ouvertes ou fermées à la verticale, antérieures ou postérieures à l'horizontale. Ainsi, en bas du triangle se situe le son [a] qui est le plus ouvert. Vers le haut et la gauche se trouvent les sons [è] et [é] notés [ɛ] et [e] jusqu'au [i] qui est fermé et le plus antérieur. Vers le haut et la droite, les sons [au], [o], [ou] notés [ɔ], [o], [u] qui vont vers une voyelle fermée et postérieure. Entre ces deux lignes, les sons [œ], [e], [u] notés [œ], [ə], [y]. En plus de ces voyelles orales il existe les voyelles nasales [an], [in], [un], [on] notées [ɑ̃], [ẽ], [œ̃], [ɔ̃] où le voile du palais s'ouvre laissant passer l'air dans les fosses nasales.


title: Voix humaine

text: Les formants sont une amplification de certaines fréquences grâce aux résonateurs. Les valeurs de ces fréquences varient en fonction de la voyelle suivant si elle est ouverte ou fermée, antérieure ou postérieure. Les formants sont en quelque sorte la signature d'une voyelle. On met en évidence en général les deux premier formants notés F1 et F2. Les voyelles ouvertes comme les sons proches du [a] sont celles où la fréquence du premier formant est la plus élevée. Les voyelles antérieures comme le [i] sont celles où la fréquence du deuxième formant est la plus élevée. Le triangle vocalique des formants permet de visualiser ces deux premiers formants pour toutes les voyelles avec un sens inversé pour les deux axes, de sorte que l'emplacement des voyelles sur ce graphique ressemble un peu au schéma du triangle vocalique.


title: Voix humaine

text: La prononciation des consonnes est indispensable pour comprendre les paroles. Toutes les consonnes peuvent être classées en deux catégories : voisées ou sourdes. De même il existe les consonnes fricatives ou occlusives. Les consonnes voisées font vibrer les cordes vocales : le [b], le [d], le [j], le [g], le [l], le [m], le [n], le [v], le [z]. Les consonnes fricatives peuvent se prolonger par friction de l'air : le [s], le [f], le [j], le [r], le [v], le [z], le [ch], le th anglais. Les consonnes occlusives résultent d'un relâchement instantané : le [b], le [d], le [g], le [k], le [l], le [m], le [n], le [p], le [t]. Chaque consonne sourde est couplée à une consonne voisée : p-b, f-v, t-d, s-z, ch-j, k-g.


title: Voix humaine

text: Le son de la voix humaine est riche, ce qui signifie qu'il a une composition spectrale et une dynamique complexes. Une note tenue s'analyse en de multiples fréquences variant en permanence. Sur un sonagramme, on peut voir surtout la fréquence fondamentale et ses partiels harmoniques, les amplitudes décroissant en général avec le rang. Des fréquences apparaissent aussi dans l'aigu, avec une forte intensité ; ce sont les formants. Comparée à la voix chantée des femmes à l'unisson normal, autrement dit pour une même note, celle des hommes présente une fréquence fondamentale une octave plus bas. Cette différence du son de la voix trouve son origine dans les modifications morphologiques de l'appareil vocal à l'époque de la mue. Elle permet une grande richesse harmonique dans les chorales polyphoniques entre les voix graves des basses et les voix aiguës des sopranos. Elle explique peut-être aussi pourquoi, en soliste, les registres de ténor et d'alto sont souvent utilisés, du moins pour les chansons contemporaines.


title: Voix humaine

text: La voix humaine peut être atteinte de nombreux dysfonctionnements ; parmi eux, les défauts de prononciation et les lésions aux cordes vocales. Le fait de parler trop longtemps ou trop fort peut amener à une fatigue des organes de la parole. Les extinctions de voix peuvent aussi être le résultat d'une maladie infectieuse. Une extinction de voix qui dure plus de deux semaines est le symptôme d'un problème de fond et doit faire l'objet d'une consultation en ORL. Les phoniatres évaluent la dégradation de la voix à l'écoute selon cinq critères, appréciés grâce à l'expérience des thérapeutes : Le praticien peut établir avec peu d'appareillage un "phonétogramme". La personne suivie chante une dizaine de notes bien réparties, le praticien mesure le niveau atteint à une distance spécifiée avec un sonomètre. L'examen peut servir pour mesurer les progrès lors d'une rééducation vocale. Le sonagramme, aujourd'hui réalisable avec un ordinateur de bureau, peut aider à caractériser les problèmes audibles. L'examen audiométrique est le complément nécessaire des examens phoniatriques


title: Voix humaine

text: Les examens physiques peuvent inclurent l"'électroglottographie", inventée en 1957. Elle consiste à mesurer la transmission d'un courant électrique à haute fréquence à travers le larynx pendant l'émission d'un son. Sa variation est liée aux mouvements d'ouverture et de fermeture des cordes vocales .


title: Voix humaine

text: L'examen des cordes vocales en vibration par un endoscope, avec lumière stroboscopique ou non, est plus invasif, mais donne des informations précises sur leur état .


title: Voix humaine

text: Des lésions de l'appareil vocal peuvent causer une dysphonie. Certaines sont congénitales, comme le " glotidis", sillon qui sépare les cordes vocales, compensé par un effort musculaire ; d'autres sont traumatiques ou irritatives : accidents, séquelles d'une intubation trachéale, tabac, maladies laryngées, reflux gastro-œsophagien, surmenage vocal .


title: Voix humaine

text: Les nodules, polypes, kystes, cancers des cordes vocales provoquent une dysphonie. La microchirurgie par endoscopie intervient pour traiter ces lésions.


title: Voix humaine

text: Le nodule de la corde vocale est une petite tuméfaction qu'on observe fréquemment chez les professionnels de la voix. Il provoque une baisse de la tonicité vocale et un timbre voilé et perturbe l'attaque des sons chantés. S'ils sont récents, le repos vocale et la rééducation orthophonique les fait disparaître en quelques mois ; s'il sont anciens, il faut avoir recours à la microchirurgie .


title: Voix humaine

text: Chez l'enfant il existe parfois une insuffisance vélo-pharyngée, un défaut d'occlusion du voile du palais qui gêne la prononciation des voyelles orales. Elle est causée la plupart du temps par la fente palatine, une malformation qui survient avant la naissance.


title: Voix humaine

text: La voix, élément de la personnalité, reflète ses caractéristiques fondamentales. Chaque élément de la performance vocale peut s'interpréter comme définition de soi : parler fort ou bas, aigu ou grave.


title: Frédéric Chopin

text: Frédéric François Chopin (né sous le nom , parfois polonisé Szopen ; au , la graphie "Szopę" a été utilisée en Pologne en concurrence avec la graphie "Chopin") est un compositeur et pianiste virtuose d'ascendance franco-polonaise, né en 1810 à Żelazowa Wola, sur le territoire du duché de Varsovie (actuellement en Pologne), et mort en 1849 à Paris.


title: Frédéric Chopin

text: Après sa formation à la Haute École de Musique de Varsovie et un début de carrière en Pologne et à Vienne, il quitte la Pologne et à l'âge de 21 ans, il s'installe en France (il est issu du côté de son père d'une famille lorraine originaire de Marainville-sur-Madon), où il développe son inspiration dans l'effervescence du monde pianistique parisien et dans le souvenir de sa patrie meurtrie. Il y rencontre George Sand, qui sera sa compagne pendant neuf ans.


title: Frédéric Chopin

text: Reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de musique de la période romantique, Frédéric Chopin est aussi l'un des plus célèbres pianistes du . Sa musique est encore aujourd'hui l'une des plus jouées et demeure un passage indispensable à la compréhension du répertoire pianistique universel. Avec Franz Liszt, il est le père de la technique moderne de son instrument et influence toute une lignée de compositeurs tels que Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel, Alexandre Scriabine, Sergueï Rachmaninov, ou Olivier Messiaen.


title: Frédéric Chopin

text: Frédéric Chopin est né le à Żelazowa Wola en Pologne, à l'époque sur le territoire du duché de Varsovie.


title: Frédéric Chopin

text: En 1725, le roi de France Louis XV épouse Marie Leszczynska, fille de Stanislas Leszczynski, ex-roi de Pologne de 1704 à 1709, qui vit chichement en Alsace d'une pension que lui accorde la France. À l'issue de la guerre de Succession de Pologne, Stanislas vaincu reçoit à titre viager les duchés de Lorraine et de Bar que le souverain légitime échange contre la Toscane avant d'être élu empereur. Stanislas meurt en 1766 ; c'est seulement à ce moment que Lorraine et Barrois deviennent français, peu avant qu'y naisse (1771) Nicolas Chopin, le père de Frédéric, qui quitte la France pour la Pologne en 1787, comme précepteur dans une famille noble.


title: Frédéric Chopin

text: En 1795, le royaume de Pologne disparaît à la suite d'un troisième partage entre la Russie, la Prusse et l'Autriche.


title: Frédéric Chopin

text: Les guerres napoléoniennes permettent en 1807 le rétablissement d'un État polonais, le duché de Varsovie, dans lequel naît Frédéric en 1810. Mais la retraite de Russie entraîne son occupation par les Russes en 1813 et sa disparition en 1815, lors du congrès de Vienne : la Prusse contrôle l'Ouest (grand-duché de Posen) ; la Russie l'Est (royaume du Congrès), et le centre, avec Varsovie ; l'Autriche le Sud (Tarnopol, Wieliczka) tandis que la république de Cracovie est soumise aux trois puissances de la Sainte-Alliance.


title: Frédéric Chopin

text: Le royaume du Congrès, aussi appelé « royaume de Pologne », a pour souverain l'empereur de Russie (la famille Chopin est désormais ressortissante de ce royaume polonais sous contrôle russe). Le tsar Alexandre lui donne une constitution relativement libérale.


title: Frédéric Chopin

text: Le royaume vit avec une certaine autonomie jusqu'à l'avènement (1825) du tsar Nicolas, tenant de l'absolutisme. En novembre 1830, débute une insurrection, qui est violemment réprimée et entraîne à la fin de 1831 la mise au pas de la Pologne russe (suppression de la constitution, etc.).


title: Frédéric Chopin

text: De nombreux membres de l'« armée polonaise » se réfugient à l'étranger ; plusieurs milliers vont jusqu'en France, où ils bénéficient d'une grande sympathie et de secours officiels. C'est dans ces circonstances tragiques que Frédéric Chopin arrive en France, sans être lui-même un réfugié de l'insurrection.


title: Frédéric Chopin

text: Chopin vit en France essentiellement pendant la monarchie de Juillet (1830-1848), ainsi qu'au début de la Seconde République (1848-1851).


title: Frédéric Chopin

text: En Europe, l'année 1848 est importante, puisque des soulèvements ont lieu dans de nombreux pays, en Allemagne, en Italie, en Hongrie, etc. Le est en effet marqué dans toute l'Europe par le mouvement des nationalités, notamment en Pologne ; durant ces années, Chopin devient une figure importante du mouvement national polonais.


title: Frédéric Chopin

text: Frédéric Chopin est le fils de Nicolas Chopin (1771-1844), né à Marainville-sur-Madon (actuel département des Vosges) et de la Polonaise Tekla Justyna Chopin, née Krzyżanowska (1782-1861). Venu en Pologne au service de la comtesse Skarbek, Nicolas épouse Tekla Justyna, parente et dame d'honneur de la comtesse, en 1806.


title: Frédéric Chopin

text: Compte tenu du fait qu'il a un père français et une mère polonaise, la question de la « nationalité » (au sens d'appartenance étatique) de Chopin a fait l'objet d'un débat parfois passionné pour déterminer son statut officiel. Mais la nationalité peut aussi être envisagée de façon moins stricte, au sens d'identité nationale (indépendamment de l'appartenance étatique).


title: Frédéric Chopin

text: Chopin se considérait, et était considéré par ses contemporains, comme un Polonais. Ses compatriotes parlent de lui comme du "compositeur national polonais" et ses amis font de même : Balzac écrit de Liszt et de Chopin : , Liszt parle de l'.


title: Frédéric Chopin

text: Chopin a passé les vingt premières années de sa vie en Pologne. À son époque, cet élément est suffisant pour lui assurer une identité polonaise : le fait d'avoir quitté la Pologne à l'âge de 20 ans et ne plus jamais y être retourné ne modifie pas cette donnée primordiale. Alfred Cortot accorde une grande importance au rôle éducatif de sa mère : . Cependant, cette identité n'est pas seulement la conséquence d'une jeunesse polonaise et d'une convention sociale. Non seulement , mais le musicien revendique fréquemment son allégeance à ce pays. L'oppression russe à partir de 1831 est ressentie par le musicien, comme .


title: Frédéric Chopin

text: Le patriotisme douloureux de Chopin se traduit dans sa musique, comme Liszt l'avait déjà remarqué : . Si cette dimension d'exilé du "musicien sarmate", comme l'appelle Robert Schumann, fréquemment évoquée par les biographes du passé, est reprise par les musicologues contemporains, elle est néanmoins interprétée différemment. Pour Eigeldinger, elle est maintenant comprise comme une nostalgie typiquement slave, une sensibilité culturelle, qui dépasse la contingence politique. Pour Liszt, Chopin .


title: Frédéric Chopin

text: L'identité polonaise de Chopin n'est jamais niée, et la relation entre la France et Chopin est importante. Même un nationaliste comme Lucien Rebatet, qui lui octroie la nationalité française, écrit ensuite : .


title: Frédéric Chopin

text: Un premier élément est l'origine française de son père, qui, en vertu des dispositions du Code civil, permet à Frédéric de bénéficier de la nationalité française. La reconnaissance du statut de Français est attestée par un passeport émis le août 1835. Cette solution évitait à Chopin de demander un passeport russe, pays envahisseur de la Pologne, et contournait le statut de réfugié politique, qui aurait interdit tout espoir de retour en Pologne. Néanmoins, les véritables motivations de Chopin restent inconnues.


title: Frédéric Chopin

text: D'autre part, Chopin s'installe à Paris en 1831 et va y passer près de la moitié de sa vie. La ville est, à cette époque, une des capitales culturelles du monde. Il y noue ses amours et ses amitiés les plus importantes : Sand, Delacroix, Liszt ou Pleyel. Il y rencontre le tout Paris artistique : Balzac, Berlioz, Thalberg, Kalkbrenner, Érard, Heine, et aristocratique. Selon Antoine Goléa, l'univers artistique et culturel dans lequel le compositeur a produit l'essentiel de son œuvre est la France mais l'attachement de Chopin à son pays natal et l'influence de l'univers polonais restaient très fort pendant toute la période française.


title: Frédéric Chopin

text: Son influence est particulièrement marquée en France. Pour le musicologue Eigeldinger l'allégeance de Debussy vis-à-vis du Maître polonais est patente. Cette influence, aussi présente chez Ravel ou Fauré, ne se limite pas à la musique : . Son impressionnisme musical se retrouve en peinture : .


title: Frédéric Chopin

text: Si la sensibilité de Chopin est polonaise et se traduit par la reprise de mélodies populaires, sa langue musicale est « savante », elle participe de la « grande musique » pour reprendre une expression de Delacroix. . Sa musique est issue d'une élaboration savante de l'harmonie et du contrepoint. Elle est avant tout aristocratique et est fort loin d'une forme populaire ou folklorique. En ce sens, le langage musical de Chopin est plus universel que polonais. Néanmoins, à part l'influence du folklore du terroir qu'il a su universaliser comme nul autre, le jeune Chopin a sans doute subi celle du prince Michał Kleofas Ogiński (1765-1833), dont les 26 polonaises célèbres dans toute l'Europe de l'époque se distinguaient par l'élégance, le raffinement et la mélancolie presque mozartienne, typiques du préromantisme. À son tour, dans ses Polonaises, Chopin a su exprimer l'essence même de la « polonité » tout en lui donnant un caractère universel. C'est pourquoi Cyprian Norwid (1821-1883), le plus grand poète moderne polonais, les comparait à l'épopée grecque.


title: Frédéric Chopin

text: Les pères spirituels de Chopin sont nombreux, mais le musicologue Eigeldinger ne les trouve que dans le patrimoine universel et aucun n'est polonais : . Cette universalité des origines et de la musique de Chopin n'est pas reconnue uniquement par Eigeldinger. Cette analyse est aussi celle du poète Heine qui, dès 1837 rejoignait celle faite maintenant par la France et la Pologne : .


title: Frédéric Chopin

text: La mère de Frédéric Chopin, Tekla Justyna Krzyżanowska (1782-1861), est originaire de la petite noblesse de Długie, en Cujavie. Elle a eu une éducation soignée, sait jouer du piano et chanter d'une voix de soprano. Orpheline, elle a été recueillie par la comtesse Ludwika Skarbek, qui possède un petit domaine à Żelazowa Wola, dans le duché de Varsovie. La comtesse est divorcée d'un parent de Justyna. Avant la naissance de Frédéric, la future mère y tient le rôle d'intendante, surveillant les domestiques et les fermiers. Son père, Nicolas Chopin (1771-1844), est un fils de paysan né en Lorraine, à Marainville-sur-Madon ; son éducation a été assurée par la famille Weydlich, nobles d'origine polonaise qui rentrent dans leur pays en 1787 accompagnés de l'adolescent. Émigré en Pologne dès l'âge de 16 ans et bien intégré dans son pays d'élection, Nicolas Chopin connaît une ascension sociale dans la bourgeoisie intellectuelle. De précepteur des enfants de la comtesse Ludwika Skarbek en 1802, il devient répétiteur de français, puis professeur au lycée de Varsovie, puis vers 1810, à l'école militaire d'application. Leur mariage a lieu à Żelazowa Wola le .


title: Frédéric Chopin

text: En 1807, naît Ludwika, puis Frédéric (le ). Frédéric est seulement ondoyé à la naissance et n'est baptisé que le 23 avril, par le vicaire de la paroisse Saint-Roch de Brochow, Jozef Morawski, qui établit l'acte de baptême ; le même jour, le curé, Jan Duchnowski, établit l'acte de naissance, en tant que « fonctionnaire de l'état civil de la commune paroissiale de Brochow, département de Varsovie ».


title: Frédéric Chopin

text: Ils déménagent à Varsovie quelques mois après la naissance de Frédéric. Ils habitent d'abord dans l'ancien palais de Saxe, qui abrite le lycée, et ouvrent un pensionnat pour les fils des riches familles terriennes. Deux autres filles naissent en 1811 et 1812. En 1817, la famille déménage avec la pension au palais Kazimierz, en même temps que le lycée de Varsovie.


title: Frédéric Chopin

text: Les parents de Frédéric achètent rapidement un piano, instrument en vogue dans la Pologne de cette époque. Sa mère y joue des danses populaires, des chansons ou des œuvres classiques d'auteurs comme le Polonais Ogiński. Les enfants sont initiés très tôt à la musique.


title: Frédéric Chopin

text: Frédéric se révèle précocement très doué. Il n'a que six ans lorsque ses parents décident de confier sa formation à un musicien tchèque, Wojciech Żywny, violoniste qui gagne sa vie en donnant des leçons de piano chez les riches familles de Varsovie. Il a probablement été formé par un élève de Bach à Leipzig. Ce professeur est original ; il apprécie surtout Bach, alors peu connu, Mozart et Haydn, c'est-à-dire des compositeurs d'une autre époque. Il est sceptique vis-à-vis des courants contemporains comme le « style brillant » d'un Hummel, alors très en vogue. Une spécificité de Żywny est de laisser une grande liberté à l'élève, sans imposer de méthode particulière ou de longues heures d'exercices abrutissants. Que le professeur de piano du musicien ait été un violoniste de métier fait parfois dire que . Si toute sa vie, "Le Clavier bien tempéré" sera considéré par Chopin comme la meilleure introduction à l'étude du piano, ses premières compositions sont plus dans l'air du temps. En 1817, il compose deux polonaises inspirées des œuvres d'Ogiński. Le langage harmonique est encore pauvre, mais la subtilité et l'élégance, qui caractériseront plus tard les œuvres du maître, sont déjà latentes.


title: Frédéric Chopin

text: Comme le fait remarquer le compositeur André Boucourechliev, ; à l'âge de huit ans, Frédéric a tout de l'enfant prodige. Si les comparaisons avec Mozart ne manquent pas, les situations sont néanmoins différentes car Nicolas Chopin n'a rien d'un Leopold Mozart. Frédéric se produit fréquemment dans les cercles mondains de l'aristocratie de Varsovie, . À huit ans, le musicien joue avec un orchestre et cette prestation est évoquée dans la presse locale. Il joue souvent devant le grand-duc Constantin, frère du tsar, une fois devant la célèbre et à partir de 1818 le « petit Mozart » est déjà célèbre à Varsovie. Le musicien gardera toute sa vie un goût prononcé pour la politesse et la sophistication de la vie aristocratique à laquelle il a été initié dès son plus jeune âge.


title: Frédéric Chopin

text: Le jeune Chopin grandit , dans une atmosphère aimante et chaleureuse où il développe un caractère doux et espiègle, sous le regard affectueux de sa mère qui, au dire de George Sand, .


title: Frédéric Chopin

text: Si la mère Justyna est une figure clé de la petite enfance de Frédéric, son père joue un rôle majeur durant les années de lycée. Nicolas lui apprend l'allemand, le français et, quand Frédéric le souhaite, il dispose dans cette langue d'un « joli coup de plume » comme en témoigne une lettre à George Sand : . La position sociale du père est devenue celle d'un intellectuel établi et, tous les jeudis, Frédéric voit défiler des figures intellectuelles phares du Varsovie de l'époque comme l'historien Maciejowski, le mathématicien Kolberg, le poète Brodziński et les musiciens Elsner, Jawurek ou Würfel. En 1822, Żywny n'a plus rien à apprendre au jeune Chopin et le Tchèque Václav Würfel devient son professeur d'orgue. À l'opposé de Żywny, ce professeur est un tenant du « style brillant » : . Elsner, directeur du Conservatoire, dans la même mouvance que Würfel, donne de temps en temps à Frédéric des cours d'harmonie et de théorie des formes musicales. Ce style fascine le jeune musicien, qui, en 1823, interprète des concertos de "style brillant" de Field et de Hummel dans le cadre de concerts de bienfaisance. Cette influence est aussi visible dans ses compositions, par exemple les "Variations en mi majeur", composées durant ces années de lycée.


title: Frédéric Chopin

text: Juste après la première publication du Rondo opus 1 chez Brzezina & Cie au début de 1825, Chopin est mentionné pour la première fois dans la presse internationale, à la suite d'un concert de bienfaisance, le 10 juin. Il joue sur un "aelomelodicon" (ou aelopantaléon), sorte d'harmonium aux tuyaux de cuivre ; d'abord un allegro de concert de Moscheles, puis il improvise :


title: Frédéric Chopin

text: C'est à l'occasion des vacances, passées dans la campagne polonaise, que Frédéric prend conscience de la richesse du patrimoine de la musique populaire. Il passe plusieurs étés à Szafarnia en Mazovie et participe à une noce et à des fêtes des moissons. Dans ces occasions, il n'hésite pas à prendre un instrument. Il transcrit les chansons et danses populaires avec le soin et la passion d'un ethnologue. Il parcourt les villages et les bourgs des environs à la recherche de cette culture et va jusqu'à payer une paysanne pour obtenir un texte exact. Sa passion ne se limite pas à la Mazovie, puisque sa "Mazurka en si bémol majeur" de 1826 intègre des formules rythmiques de la région d'origine de sa mère, la Cujavie.


title: Frédéric Chopin

text: Selon André Boucourechliev, à travers à la fois l'intelligentsia à laquelle son père lui donne accès, la campagne populaire et l'amour maternel, . Et, comme le remarque la biographe Marie-Paule Rambeau, .


title: Frédéric Chopin

text: À l'automne 1826, le musicien amateur quitte le lycée pour la Haute École de Musique de Varsovie (Główna Szkoła Muzyki), qui sous la direction de Józef Elsner appartenait au département des Beaux Arts de l' Université de Varsovie. Il y fait la rencontre d'Ignacy Feliks Dobrzyński, son condisciple également très doué, et suit à l'université les cours de l'historien Bentkowski ainsi que ceux du poète Brodziński. À cette époque, la querelle littéraire entre les partisans d'une esthétique classique et les romantiques fait rage à Varsovie. Le poète choisi par Frédéric représente la modernité, à l'opposé du professeur Ludwik Osiński. Pour Brodziński, l'artiste . Pour Boucourechliev, . L'influence du cours de littérature ne se limite pas à sa position sur le romantisme. Dans un pays de plus en plus bâillonné par l'autoritarisme russe, la création d'un art national est une préoccupation du poète, partagée par Elsner, ainsi que par de nombreux intellectuels polonais. Brodziński précise : .


title: Frédéric Chopin

text: À la Haute École de Musique le jeune musicien apprend la rigueur dans la composition. En 1828 Chopin écrit sa première sonate, en "ut mineur". Cette obsession de maîtriser parfaitement les techniques de son art dans une œuvre monumentale conduit à des faiblesses et . À la même époque, le musicien compose deux polonaises, "en ré mineur" et "en si bémol majeur" qui , mais . C'est néanmoins vers cette époque, que Chopin atteint sa maturité avec des œuvres comme les "Variations en si bémol majeur" sur le thème de "Là ci darem la mano" du "Don Giovanni" de Mozart, à l'origine d'un célèbre article de Schumann qui utilise l'expression . C’est aussi dans cette période que le musicien parvient à intégrer dans des œuvres déjà matures, une sensibilité polonaise, avec par exemple un "Rondeau de concert à la Krakowiak", terminé en 1828.


title: Frédéric Chopin

text: Certains sentiments affectifs, caractéristiques de la vie d'adulte de Chopin, sont déjà présents durant cette période. Les camaraderies acquises au lycée deviennent de véritables amitiés. Mais on trouve déjà, dans sa correspondance, des traces de solitude et même de nostalgie, comme le montre cette lettre écrite à Tytus Woyciechowski, son ou amant:


title: Frédéric Chopin

text: Woyciechowski et Julian Fontana resteront les confidents de Chopin durant l'essentiel de sa vie.


title: Frédéric Chopin

text: Une tragédie marque profondément son âme slave. Sa cadette Emilia, atteinte par la tuberculose, meurt en deux mois le . C'est probablement à ce moment que Chopin contracte la maladie qui ne le quittera jamais.


title: Frédéric Chopin

text: Cette période est aussi celle des premiers sentiments amoureux. Lorsque le compositeur écrit à Tytus : ; il évoque la cantatrice qui poursuit ses études au conservatoire, Constance Gladkowska, à qui il ne se déclarera jamais. Il se contente d'assister à ses cours, de l'accompagner au piano et d'assister à ses débuts dans "Agnese" (Agnès) de Paër, avec musicalement, quelque lucidité : .


title: Frédéric Chopin

text: Pour Boucourechliev, . Le musicologue se demande si cet amour sublimé . Il compose pour elle, la valse en "ré-bémol" majeur (op. 70 ), ci-dessous.\version "2.14.2" \header { upper = \relative c" {


title: Frédéric Chopin

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title: Frédéric Chopin

text: \score {D'autres éléments ont contribué à faire de l'enfant prodige un musicien professionnel reconnu. Varsovie propose au jeune Chopin de nombreux concerts et opéras, qu'il suit attentivement. Il entend la pianiste Maria Szymanowska, "Le Barbier de Séville", dont il critique violemment la représentation ou Paganini. Cette découverte de la modernité n'est pas sans influence sur ses goûts : . Après le conservatoire, où il a pourtant appris la composition d'orchestre, Chopin devient , le piano.


title: Frédéric Chopin

text: À la fin de cette période, Chopin désire donner de véritables concerts publics rémunérés. Le premier, où il improvise, a lieu le . Le , il en donne un second avec, au programme, son "Concerto en fa mineur". Chopin est déjà reconnu : le concert est donné à guichet fermé. Cinq jours plus tard, le compositeur se produit de nouveau en public, avec le même concerto et le "Rondeau de concert à la Krakowiak". Le "Décaméron polonais" du 31 mars indique : . Le 11 octobre de la même année, le compositeur donne un grand concert d′adieu à sa ville.


title: Frédéric Chopin

text: Pour Chopin, l'essentiel en effet ne se joue plus à Varsovie. En 1829, il déclare : . Depuis l'âge de 18 ans, il supporte de moins en moins le . Un premier voyage à Berlin est organisé en septembre 1828 avec le scientifique et professeur de zoologie Feliks Jarocki, ami de Nicolas qui assistait à un congrès de naturalistes. Mais le séjour s'avère décevant : ni concert ni rencontre intéressante. Cependant, pendant ces quinze jours, il va cinq fois à l'opéra, il y savoure la musique de Cimarosa ("Le mariage secret"), Spontini ("Cortez"), Onslow ("Le Colporteur") et Weber ("Der Freischütz"), bien que déçu par les mises en scènes et l'interprétation ; mais c'est surtout l'exécution de l’"Ode à sainte Cécile" de Haendel qui l'emballe et dit-il dans une lettre à ses parents. Après son retour à Varsovie, il entend de nouveau Hummel et pour la première fois Paganini au théâtre national l'été suivant. Il se rend à plusieurs des dix concerts que l'italien y donne : il est abasourdi par l'extrême virtuosité. Le 19 juillet un banquet est donné en l'honneur du violoniste et Elsner lui remet une tabatière portant l'inscription : . Dans la foulée des concerts, Chopin compose une paraphrase assez fade intitulée "souvenir de Paganini", publié seulement en 1881 et, sous le choc de de l'Italien, commence à écrire les premières études de l'opus 10 : les numéros 8 à 11. Les concerts suivants auxquels il assiste, donnés par Heller et Lipiński, ne font que souligner le génie de Paganini.


title: Frédéric Chopin

text: Encouragé par Elsner, il se rend une première fois à Vienne (31 juillet–19 août 1829) et y . Ce court voyage ne lui suffit pas. Comme au Hongrois Liszt, le métier d'artiste impose à Chopin une carrière internationale et Constance Gladkowska lui écrit : . Ce n'est cependant pas sans appréhension qu'il quitte sa terre natale et il écrit à Tytus : .


title: Frédéric Chopin

text: Le Chopin quitte Varsovie en direction de Kalisz et c'est le 4 novembre qu'il quitte la Pologne en direction de Breslau (ville allemande en Silésie, aujourd'hui Wrocław en Pologne). Le musicologue Boucourechliev s'interroge :


title: Frédéric Chopin

text: Passé par Dresde et Prague, Chopin arrive à Vienne pour son second séjour, avec son ami Tytus le , espérant renouer avec le succès de son précédent voyage. Les premiers jours sont heureux : il rencontre le compositeur Hummel, le facteur de pianos Conrad Graf, le médecin impérial Malfatti (et dernier médecin de Beethoven), dont l'épouse est polonaise ; il assiste à plusieurs opéras : "La clémence de Titus" de Mozart, "Guillaume Tell" de Rossini et "Fra Diavollo" d'Auber. Il rencontre le violoniste virtuose Josef Slavík, qu'il compare à Paganini : et avec qui il joue. Ensemble, ils travaillent le projet d'un cycle de variations sur un thème de Beethoven pour violon et piano, écrit conjointement, dont Chopin aurait composé l'Adagio. Mais il ne reste nulle trace de la partition. Plusieurs éléments concourent ensuite à rendre la vie du musicien difficile, en particulier l'évolution politique en Pologne. L'agitation révolutionnaire atteint la Pologne qui se révolte contre la tutelle russe : l'insurrection débute le 29 novembre. Tytus quitte Chopin pour la rejoindre ; le virtuose se trouve en proie à une solitude, mêlée d'un sentiment d'impuissance patriotique poussé à son paroxysme. Les Autrichiens ne sont guère favorables aux Polonais : .


title: Frédéric Chopin

text: De plus, les Viennois, sous le charme des valses de Strauss, sont insensibles à la poésie du Sarmate. Il ne faut pas moins de sept mois passés à Vienne pour que Chopin puisse participer à un concert, sans rémunération (le au Kärthnerthor-Theater). La critique loue ses qualités de virtuose, mais reste sceptique vis-à-vis de son "Concerto pour piano et orchestre en mi mineur" : . La reconnaissance du public n'est pas au rendez-vous avec Chopin, Pour créer son propre univers sonore dans cette œuvre didactique, le musicien s'inspire de Bach pour les deux premières études et de Mozart pour l’"Étude ". En raison des événements polonais, la dizaine d'œuvres composées à Vienne manifestent . Il en est ainsi du premier Scherzo, en "si" mineur livrant les deux visages de Chopin : rafale et berceuse, .


title: Frédéric Chopin

text: Dégoûté et à court d'argent, Chopin quitte Vienne le pour tenter sa chance à Paris. L'ambassade russe à Vienne a d'abord refusé un passeport pour la France, puis en accorde un « pour Londres, via Paris ». Le voyage se fait par Salzbourg, Munich, où il donne un concert, et Stuttgart où il séjourne au début de septembre. C'est là que, le 8, il apprend la nouvelle de la chute de Varsovie, sans savoir ce qu'il advient de sa famille. Cette situation n'est pas sans influence sur l'artiste :


title: Frédéric Chopin

text: Arrivé à Paris le 5 octobre 1831, Chopin s'installe dans le quartier bohème et artiste, au 27 du boulevard Poissonnière.


title: Frédéric Chopin

text: Le contexte politique parisien est favorable à la cause polonaise. De nombreux émigrés ont rejoint cette capitale et les plus importants forment une communauté que fréquente le musicien dans les salons de l'hôtel Lambert, dans l'île Saint-Louis ; il devient aussi membre de la Société littéraire polonaise et donnera même en 1835 un concert de bienfaisance au profit des réfugiés. Il n′est cependant pas vraiment militant et le tapage des manifestations le dérange : .


title: Frédéric Chopin

text: Les Polonais le lancent dans la capitale ; le musicien donne des leçons de piano à la comtesse Potocka, et grâce à son aide et à celle de Valentin Radziwill, il devient le professeur de piano « élégant » de l'aristocratie polonaise en exil et des milieux parisiens les plus fermés. Dès mars 1832, il déménage dans la petite cité bergère, plus calme et plus adaptée. Cette activité, à laquelle il consacre le quart de son existence, est bien rémunérée (il prend vingt francs-or de l'heure), et lui assure l'aisance matérielle. Elle lui ouvre aussi la porte du monde aristocratique, qui l'accueille comme un ami et où il se sent bien : . En 1836, il déménage au 38, rue de la Chaussée-d'Antin, .


title: Frédéric Chopin

text: Durant cette période qui suit la bataille d'Hernani, les romantiques sont actifs dans tous les domaines. Victor Hugo écrit "Notre-Dame de Paris" (1831), "Le roi s'amuse" (1832) et Balzac écrit ses œuvres majeures, tandis que Delacroix innove et traduit le romantisme en peinture. En musique, Berlioz est le chef de file des romantiques. Dans ce domaine, la première place est néanmoins tenue par l′art lyrique, avec pour vedette Rossini. Le piano est pratiqué par les plus grands virtuoses : Liszt et Kalkbrenner habitent la capitale. Avec d'autres brillants interprètes comme Hiller, Herz ou Pleyel, ils font de Paris la capitale du monde pianistique.


title: Frédéric Chopin

text: Chopin y est, dans un premier temps, un auditeur infatigable. Il découvre "Le Barbier de Séville", "l'italienne à Alger", "Fra Diavolo" ou encore "Robert le Diable", qui le laisse bouleversé : . Le musicien rencontre rapidement Kalkbrenner et son admiration n'a pas de mesure : . Cette rencontre lui permet de donner un premier concert le . Il ne fait pas salle comble et le public est surtout formé par des Polonais, mais la critique n'est pas mauvaise. François-Joseph Fétis écrit dans la "Revue musicale" : Son . Il se produit de nouveau les 20 et 26 mai et la critique devient plus élogieuse : . Cette période est riche en concerts donnés par le musicien. Si, en 1833, le compositeur-pianiste est encore un soliste étranger dans la capitale, l'année 1834 est celle de la transition et lors de son concert du 25 décembre, il est devenu, pour la critique spécialisée, l'égal des plus grands.


title: Frédéric Chopin

text: Dans son livre "", Ernest Legouvé indique : . Chacune des composantes de cette "trinité" est un sésame qui ouvre au musicien la porte à des amitiés qu'il gardera parfois toute sa vie.


title: Frédéric Chopin

text: Depuis son plus jeune âge, le polonais fréquente l'aristocratie. Il a intériorisé ses règles, sa politesse et son savoir vivre : L'amitié entre la comtesse Delfina Potocka, réputée très belle, riche et protectrice, et le musicien est fondée sur un sentiment de respect et d'estime mutuel. Cette affinité entre le musicien et le milieu aristocratique favorise une expression de la dimension artistique de Chopin dans les salons : . Comme bien d'autres, le marquis de Custine est sous le charme : . La mondanité de Chopin est à l′origine d′un stéréotype : « le poète décadent des chloroses et des névroses » ou encore « l'incarnation du rubato, favori des jeunes filles de pensionnats », même si le public des salons n'est pas toujours victime de cette interprétation facile.


title: Frédéric Chopin

text: L’homme du monde est indissociable du virtuose. Le quasi-autodidacte a développé dans son enfance une technique propre dont la concentration auditive et la décontraction musculaire sont les postulats. Cette virtuosité, si différente des puissantes interprétations d’un Liszt, subjugue l'univers pianistique parisien et en premier lieu Kalkbrenner. Liszt et Hiller tombent rapidement sous le charme : . Ce touché unique est à l'origine d'une amitié profonde avec le virtuose fabricant de pianos Camille Pleyel. Le virtuose précise : . Pleyel ne se remettra jamais totalement de la mort de son ami.


title: Frédéric Chopin

text: Chopin est aussi un compositeur et . Durant cette époque, où la guerre entre les classiques et les romantiques est ouverte, Chopin est de plain-pied dans la modernité. Berlioz, qui comprend sa musique alors que Chopin ne comprend pas la sienne, se lie d'amitié avec le poète sarmate. Avec Liszt, Mendelssohn et Hiller, ces deux compositeurs forment la tête de pont du romantisme musical parisien. Ils se rencontrent fréquemment dans une ambiance informelle, comme le montre ce petit mot de Berlioz . D'autres artistes, de passage à Paris, se lient d'amitié avec le Sarmate. Schumann lui voue une admiration sans limite et . Les amitiés artistiques de Chopin dépassent le cadre de la musique. Delacroix devient l'un de ses plus proches amis en 1835 :


title: Frédéric Chopin

text: Balzac est aussi un admirateur : .


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text: Cette période est marquée par un épisode sentimental, qui - dit-on - rappelle celui qu'il a vécu avec Constance Gladkowska, mais qui est, selon Boucourechliev, bien moins important que les amitiés nouées à cette époque.


title: Frédéric Chopin

text: Entre 1831 et 1835, Chopin, aux yeux de la loi française, est un Polonais résidant à Paris, avec un permis de séjour précisant qu'il a quitté la Pologne avant l'insurrection et qu'il est de père français. À partir de 1835, il obtient la nationalité française à part entière, et est déclaré de père et de mère française. À la différence des Polonais, il n'a plus besoin d'entrer en communication avec l'administration russe pour voyager ailleurs qu'en Pologne.


title: Frédéric Chopin

text: Pendant l’été 1835, sur le conseil de son ami Jan Matuszyński, qui habite avec lui Chaussée-d’Antin Nr. 5 de 1834-1836, Chopin se rend à la station thermale d'Enghien avec Vincenzo Bellini et où, non loin, se trouvent ses amis le marquis de Custine et Delfina Potoka. C'est à Enghien, en juillet 1835, qu'il apprend que ses parents sont à Carlsbad en Bohême, où ils sont venus en cure. Il s'y rend (dix jours de voyages) et la famille se retrouve par surprise réunie à la mi-août : , écrit le compositeur à la suite d'une lettre de Nicolas à ses filles, toutes deux mariées et restées à Varsovie. Après trois semaines, ils se rendent au château de Děčín, du comte Franz von Thun-Hohenstein. Ses parents repartent pour la Pologne et Chopin y reste une semaine de plus, jusqu'au 19 septembre. À la suite de ces retrouvailles familiales, Chopin cache sa crise : écrit Anne de Thun-Hohenstein, l'une des filles de Franz, dans son journal.


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text: Sur le retour pour Paris, il rejoint Dresde et passe une semaine chez la famille Wodziński, dont les fils étaient ses camarades de jeux à la pension de ses parents. On dit, que le musicien tombe amoureux de leur jeune sœur de seize ans, Marie. mais, malgré son jeune âge, elle a déjà séduit le poète Juliusz Słowacki, ainsi que le comte de Montigny. Au bout d'une semaine, Chopin quitte les Wodziński et un amour inavoué et épistolaire, que Boucourechliev qualifie , se développe. Marie ne lui inspire , celle en "la-bémol" majeur, op. 69 dite "de l'Adieu". Le 16 septembre, il est à Leipzig pour la journée. Il y retrouve Mendelssohn, tout juste nommé à la tête du Gewandhaus, et Schumann devant lequel il joue le Nocturne en "mi-bémol" majeur. Il rend visite aussi à Clara Weick qui interprète deux études et sa sonate en "fa-dièse" mineur. Schumann note dans la "Neue Zeitschrift für Musik" Puis, fatigué, obligé à quelque repos, il s'arrête à Heidelberg et se rend chez le père de son élève Adolf Gutmann. Il arrive à Paris le 15 octobre, où il apprend la mort de Bellini.


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text: L’été suivant, fin juillet, Chopin retrouve la jeune fille à Marienbad. On dit, que la veille de son départ, Chopin finit par demander sa main, Marie accepte, mais se soumet à la décision de sa mère ; celle-ci ne s'oppose pas catégoriquement, tout en exigeant le secret — le père n'étant pas mis au courant. Mais il n’y existe aucune preuve solide pour cette histoire. Pour Boucourechliev,


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text: Dès 1836 jusqu‘à 1838 Julian Fontana habite avec lui Chaussée-d‘Antin.


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text: Cette période de son existence est finalement la plus sereine de Chopin : il vient de revoir ses parents, il est célèbre, il n'a jamais été en meilleure santé. Il apprécie une vie mondaine qui n'est pas sans conséquence sur son activité de compositeur. Il termine son cahier d’"Études" op. 25, quelques "Nocturnes", la première "Ballade", une vingtaine de "Mazurkas", deux "Polonaises" et cinq "Valses" : un travail léger et brillant, coloré d'insouciance.


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text: Au cours de ces années, Chopin donne peu de concerts, mais a de nombreuses représentations pianistiques dans différents contextes. Il convient tout d'abord de mentionner l'hommage rendu en avril 1839, à Marseille, au ténor Adolphe Nourrit, décédé le mois précédent en Italie. Lors de la "messe de requiem" célébrée pour le défunt, Chopin joue à l'orgue de Notre-Dame-du-Mont "Les Astres", un lied de Franz Schubert.


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text: Au mois d'octobre de la même année, le roi Louis-Philippe, curieux d’entendre le Polonais, l'invite avec le pianiste Ignaz Moscheles à Saint-Cloud. En présence du roi, de la reine Marie-Amélie, de madame Adélaïde et de la duchesse d'Orléans, épouse de Ferdinand-Philippe d'Orléans (1810-1842), le fils aîné du roi, Chopin joue avec Moscheles ses "Études", ses "Nocturnes" et une "sonate à quatre mains de Mozart". Plus qu'un succès, c'est un véritable triomphe.


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text: Au printemps 1841, Chopin donne, de nouveau chez Pleyel, un concert magistral que Franz Liszt (avec qui il domine maintenant le Paris pianistique de l'époque) commente le lendemain dans la "Gazette musicale". Occupé par d'autres activités et n’appréciant pas, contrairement à Liszt, de jouer en public, il ne donnera pas de concerts dans les années suivantes. Sand, lors de la préparation du concert, écrit à Pauline Viardot :


title: Frédéric Chopin

text: Il préfère jouer pour ses amis au cours des nombreuses soirées passées à son appartement de la rue Pigalle. Parmi les invités et musiciens de ces concerts privés, se trouvent Sainte-Beuve, Mickiewicz, Marie Poznanska, Delacroix, Berlioz, ainsi que nombre d'exilés polonais. Des témoignages sur ces concerts privés, joués à la faible lueur de bougies dans le coin sombre du petit salon, sont parvenus jusqu'à nous :


title: Frédéric Chopin

text: Son ultime concert à Paris, un immense succès malgré son état d'affaiblissement, a lieu le 16 février 1848 ; d'après les nombreux commentaires de ce moment historique, il s'agit d'un instant fabuleux.


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text: Chopin écrivait à Julien Fontana quelques mois avant de mourir :


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text: De 1838 à 1847, il est le compagnon de l'écrivain George Sand, trente-quatre ans, deux enfants, fortunée de naissance. En outre, le succès de ses nombreux ouvrages lui assure une totale indépendance familiale et financière. Ils mènent ensemble une vie mondaine, nourris d'une admiration réciproque. Chopin a vingt-huit ans. Les deux artistes se rencontrèrent pour la première fois par hasard fin octobre 1836 à l’Hôtel de France, 23 rue Laffitte à Paris lors d'une réception donnée par Liszt et Marie d'Agoult. De ce premier contact, Chopin dit le soir même à son ami Hiller, présent lui-aussi : . Par la suite, Chopin et Sand se fréquentèrent à Paris de temps en temps, puis de plus en plus. Chopin sortant de sa déception avec Maria Wodzińska et George Sand de sa relation avec Michel de Bourges, la souffrance en amour fut leur premier lien. Notons que George Sand hésita longtemps avant de se lancer dans une relation avec le pianiste. Elle écrivit à cette époque une lettre immense et complexe () à son ami Albert Grzymalda en date de fin dans laquelle l’écrivain met à nu sa passion pour Chopin et exprime le principal but d’une idylle avec le pianiste :


title: Frédéric Chopin

text: Au début de leur relation, Chopin était âgé de vingt-huit ans mais semblait bien plus jeune, George avait trente-quatre ans. D'après ses correspondances de l’époque, l’amour de George Sand pour Chopin frôlait le « maternel », la bonté « pélicane » ; l’auteur parlait de « faire son devoir ». Tout cela tombait à merveille puisque Chopin, vu son état de santé, avait grand besoin de soins. Ils restèrent ensemble neuf ans.


title: Frédéric Chopin

text: En quête de solitude, le jeune couple décide de voyager. En novembre 1838, ils partent séjourner à Majorque, dans les îles Baléares, avec les deux enfants de George Sand, Solange et Maurice. Chopin décide de cacher son voyage (seuls ses amis les plus proches, Fontana et Matuszinski, sont au courant). Le couple vivra d’abord dans la « maison du vent », une villa située à Establiments, pour par mois. Après un début de séjour très agréable, Frédéric est atteint d'une bronchite à l'arrivée de l'hiver et les médecins s'aperçoivent qu'il est tuberculeux ; ils doivent quitter la villa et se réfugient dans de mauvaises conditions au monastère de Valldemossa, un trois pièces avec un jardin. Il y compose, entre autres, son cycle des "24 Préludes, " et sa " Ballade", mais sa santé se dégrade considérablement malgré les soins et le dévouement de Sand. Ils rentrent en France avant la date prévue à l'origine et séjournent un moment à Marseille, au moment où le corps d'Adolphe Nourrit y arrive de Naples (cf. supra, concert d'avril 1839). Il retrouve une meilleure santé ; en mai, ils vont passer quelques jours à Gênes, puis rentrent à Nohant (Indre), où se trouve la résidence de campagne de George Sand, non loin de La Châtre.


title: Frédéric Chopin

text: Si l'enthousiasme pour la poésie de l'endroit domine le début de leur séjour, la mauvaise santé de Chopin (qui ne s'adapte pas au climat, ne supporte pas la nourriture du pays et n'est pas vraiment aidé par la médecine locale) oblige George à lui faire la cuisine, à le soigner. La femme, pendant cette période, s'occupe énormément de l'homme qu'elle aime. Le rôle maternel de la romancière se dessine peu à peu dans cette retraite…


title: Frédéric Chopin

text: L'image la plus exacte à garder de cette période de la relation des deux artistes est l'étape de grand travail qu'elle représente pour chacun (Chopin compose ici ses "Préludes"), ainsi que l'isolement oppressant de la chartreuse. Le temps est souvent exécrable et la population peu accueillante envers le couple (leur domestique les abandonne, jurant qu'ils sont pestiférés).


title: Frédéric Chopin

text: La lettre que George Sand écrivit à Marliani, à l'époque de leur retour en France, est une source utile pour montrer l'état des deux amoureux à la fin de leur séjour en Espagne :


title: Frédéric Chopin

text: Comme le dira plus tard Guy de Pourtalès sur la lune de miel des deux artistes à la chartreuse : .


title: Frédéric Chopin

text: De 1839 à 1846, Chopin passe sept étés à Nohant (1839 et de 1841 à 1846). C'est une période heureuse pour Chopin qui y compose la majeure partie de ses œuvres, dont quelques-unes des plus importantes: la "Polonaise héroïque", op. 53, la " Ballade", la Berceuse op. 57, la Sonate op. 58, la "Barcarolle, op. 60", deux des dernières "Valses" op. 64 et la Sonate pour piano et violoncelle op.65.


title: Frédéric Chopin

text: Nohant est un cadre à la fois studieux et ludique. George Sand passe ses nuits à écrire, dort le matin et entretient une activité sociale l'après-midi et le soir. Outre le piano et la composition — il accompagne parfois Pauline Viardot —, Chopin « excellait dans la pantomime, la mise en scène de charades ou de saynètes comiques ou satiriques qu'il accompagnait au piano. »


title: Frédéric Chopin

text: Mais, au mois de juillet 1847, le couple qui, depuis un certain temps, ne connaissait plus la passion des débuts, se sépare. La maladie de Chopin pèse depuis longtemps sur leur relation physique : « Il y a sept ans que je vis comme une vierge avec lui et avec les autres », écrit Sand à leur ami Albert Grzymala en mai 1847. Chopin prend de plus le parti de Solange d'abord contre Augustine Brault, « fille adoptive" de Sand, puis dans le conflit familial au sujet de son mariage avec le sculpteur Auguste Clésinger . La rupture est consommée et il ne reverra George Sand qu'une seule fois, par hasard, en avril 1848, mais restera jusqu'à la fin de sa vie très proche de Solange et de son mari.


title: Frédéric Chopin

text: À partir de 1842, Chopin, dont l'état de santé va en s'aggravant, subit coup sur coup trois chocs importants. Au printemps 1842, Jan Matuszyński, son ami d'enfance, médecin, lui aussi exilé à Paris depuis 1834, meurt des suites de la tuberculose à seulement 33 ans. Chopin le veille jusqu'au dernier jour et sa mort est un coup terrible pour lui. Sand en rend compte dans une lettre à Pauline Viardot : Chopin . Puis c'est l'annonce de la mort de Wojciech Żywny, son premier professeur de musique, resté un ami de ses parents ; c'est enfin, au mois de mai 1844, son père qui s'éteint à Varsovie. Avant de mourir, il a demandé avec insistance à ses proches de faire ouvrir son corps avant de l'inhumer, de peur de subir le sort de ceux qui se réveillent dans leur tombe. Cette préoccupation hantera également Chopin à la fin de sa vie.


title: Frédéric Chopin

text: La dépression de Chopin à cette époque est inquiétante ; il écrit pourtant aux siens pour essayer de les rassurer :


title: Frédéric Chopin

text: Les hivers qui suivent sont de plus en plus difficiles à supporter. Les écrits de George Sand montrent que Chopin décline de façon évidente… Entre la grippe qui l'abat pendant l'hiver 1845 et le printemps 1846, et la phtisie qui progresse, le musicien est de plus en plus affaibli.


title: Frédéric Chopin

text: Après la rupture douloureuse avec George Sand en 1847, son état de santé se dégrade rapidement. Il fait tout de même une dernière tournée de sept mois en Angleterre et en Écosse, organisée par son élève Jane Stirling, dédicataire des "Nocturnes" opus 55. Ce voyage est pour lui épuisant physiquement et moralement.


title: Frédéric Chopin

text: Chopin arrive à Londres le 20 avril 1848 ; la forte pollution par le charbon de cette ville n'est pas favorable à son état de santé. Il a malgré tout la joie de rencontrer Charles Dickens, mais également, Carlyle, lady Byron et le facteur de pianos Broadwood et peut jouer pour des aristocrates anglais, notamment chez lord Falmouth le 7 juillet, et même devant la reine Victoria et le prince Albert, ce qui lui apporte une grande renommée outre-Manche.


title: Frédéric Chopin

text: Malheureusement, ce voyage et ces représentations à répétition le fatiguent énormément. Il se sent oppressé par la foule et les applaudissements :


title: Frédéric Chopin

text: Il rentre à Paris gravement malade et dans une situation financière exécrable, sa maladie entraînant de nombreux frais. Malgré son état de santé, il continue de donner des leçons, le plus souvent allongé sur le sofa près du piano, et à passer du temps avec ses amis, notamment Delacroix. Lorsqu'il entre dans la dernière phase de la tuberculose, à la suite d'une grave hémoptysie qui l'a terrassé fin juin 1849, sa sœur aînée Ludwika accourt auprès de lui pour le soutenir dans ces moments difficiles.


title: Frédéric Chopin

text: Chopin meurt quelques semaines plus tard, le , au 12, place Vendôme, à l'âge de 39 ans. Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise, après une cérémonie à la Madeleine, aux sons de sa célèbre "Marche Funèbre" (dans un arrangement pour orchestre de Napoléon Reber) ainsi que de ceux du "Requiem" de Wolfgang Amadeus Mozart. Sa tombe est ornée d'une statue d'Auguste Clésinger, mari de Solange Dudevant, fille de George Sand. Conformément à ses dernières volontés, Ludwika ramène à Varsovie son cœur qui se trouve actuellement dans un cénotaphe encastré dans un pilier de l'église Sainte-Croix. Il reproduit ainsi la tradition capétienne de la bipartition du corps ("", « division du corps » entre cœur et ossements) et de la double sépulture. En 2017, une étude par observation clinique externe de son cœur, conservé dans un liquide brun-ambré (probablement du cognac) au sein d'une urne de cristal, montre qu'il est sans doute mort de péricardite, complication rare de la tuberculose.


title: Frédéric Chopin

text: Liszt dit à propos de son ami :


title: Frédéric Chopin

text: Chopin ne connut jamais la pleine santé. De nature valétudinaire, son état général était en permanence altéré et la fin de sa vie ne fut qu’une descente progressive vers la mort, les hivers se faisant sentir de plus en plus et chaque petite maladie l'affectant davantage. La médecine étant ce qu'elle était à cette époque, de nombreuses méthodes de guérison avaient été essayées par le musicien. Ainsi, nous savons qu'il absorbait quelques gouttes d’opium dans un verre d’eau et frictionnait ses tempes avec de l’eau de Cologne dès que son état risquait de s'aggraver.


title: Frédéric Chopin

text: En 1844, pour le faire sortir de la dépression qu′il manifestait à la suite du décès de son père qui avait suivi celui de son ami d'enfance Matuszyński, George Sand décida d’inviter en France la sœur aînée de Chopin, Ludwika Jędrzejewicz, qui fit le voyage avec son mari. George Sand écrivit donc à Ludwika pour l’avertir de l’état de santé fragile de son frère : Chaque hiver est une épreuve pour le musicien. Chopin, écrivant à sa famille en automne 1846, l’expose : .


title: Frédéric Chopin

text: Les qualificatifs que George Sand utilise dans ses écrits pour désigner Chopin sont révélateurs à la fois de l’état de santé du musicien, mais aussi de la dégradation de la relation entre les deux artistes : « Mon cher malade » puis « mon petit souffreteux » jusqu’à « mon cher cadavre ». À eux seuls, les soucis affichés, dans une lettre de George Sand au comte Grzymala le 12 mai 1847, sur le caractère « transportable ou non » de Chopin au moment du mariage de Solange, témoignent de son état de santé très dégradé dans les dernières années de sa vie.


title: Frédéric Chopin

text: En juin 2008, des scientifiques polonais de renom, dont le professeur Wojciech Cichy, spécialiste de la mucoviscidose, ont émis l'hypothèse qu'il ait pu mourir de cette maladie. À l'appui de leur thèse, l'état de faiblesse depuis son enfance, avec des infections pulmonaires et des toux, une maigreur à l'âge adulte et un décès avant la quarantaine, comme la plupart des personnes atteintes de mucoviscidose. De plus, à notre connaissance, malgré des relations féminines durables, il n'eut pas d'enfant, donc une possible stérilité, autre symptôme de cette maladie. Ces scientifiques souhaitent pouvoir faire une analyse ADN du cœur de Chopin conservé dans du cognac dans une urne de cristal, dans l'église Sainte-Croix de Varsovie.


title: Frédéric Chopin

text: Mais un examen récent tendrait à prouver que c'est bien la tuberculose qui aurait emporté l'artiste, sans exclure qu'il ait aussi été atteint de la mucoviscidose (cf. chapitre précédent).


title: Frédéric Chopin

text: Chopin a en quelque sorte joué à cache-cache avec les révolutions de son temps. Son absence marquée dans les conflits de quelque ordre que ce soit, aussi bien politiques qu’idéologiques, met à jour un trait particulier de son caractère.


title: Frédéric Chopin

text: Le musicien avait quitté Varsovie quelques semaines avant la grande insurrection de novembre 1830 et commencement de la guerre russo-polonaise. Varsovie résiste pendant plus de six mois, comptant sur l'appui de la France mais Louis-Philippe lui refuse son aide. Chopin apprend avec douleur la prise de Varsovie par les Russes (8 septembre 1831) ; agité de ces événements, il écrit à sa famille restée en Pologne :


title: Frédéric Chopin

text: Il a composé son "Étude Révolutionnaire" ("Étude sur le bombardement de Varsovie") opus 10, et prélude op. 28 .


title: Frédéric Chopin

text: Chopin était, lors de ces événements, à Vienne avec son ami Tytus qui, lui, est retourné au pays prêter main-forte aux résistants polonais. Un an plus tard, au printemps 1831, Chopin continue de fuir les tourments politiques en renonçant à son projet de voyage en Italie (à cause des insurrections de Bologne, de Milan, d’Ancône et de Rome).


title: Frédéric Chopin

text: Arrivant à Paris un an après les Trois Glorieuses, Chopin avait encore échappé aux troubles du pays et avait juste regardé du haut du balcon de son appartement de la rue Poissonnière les dernières agitations populaires.


title: Frédéric Chopin

text: Pour finir, c’est au début de la révolution de 1848 que Chopin quitte la France pour sa tournée en Angleterre.


title: Frédéric Chopin

text: Les récits de la mort de Chopin sont la démonstration très forte de l’existence d’un véritable cercle de personnes qui aimaient le musicien. Ses amis lui rendaient régulièrement visite. Une liste complète est quasiment impossible à réaliser : le prince Czartoryski, Delfina Potocka, James de Rothschild et madame de Rothschild (à qui il donne des leçons), Legouvé, Jenny Lind, Delacroix, Franchomme, Adolf Gutmann, etc.


title: Frédéric Chopin

text: L’importance de tels amis s'explique lorsque l’on apprend que Franchomme (accessoirement comptable de Chopin) inventait un nombre incalculable de fables sur l’origine des fonds qui lui servaient à vivre. Tout cet argent venait d’avances et de dons de ses amis, mais si Chopin avait appris de tels gestes, il aurait refusé net.


title: Frédéric Chopin

text: Selon Ferdinand Hiller, Chopin aimait profondément la compagnie de ses amis (à l'instar de Franz Schubert). Parlant de Chopin :


title: Frédéric Chopin

text: Le samedi 14 octobre 1849, Chopin est dans son lit de mort au 12 de la place Vendôme à Paris, il a de longs accès de toux épuisants. Lors d’un de ces accès, alors que Gutmann le tient dans ses bras, Chopin reprenant son calme lui adresse la parole : « Maintenant, j’entre en agonie. » Il poursuit avec autorité :


title: Frédéric Chopin

text: Chopin est entouré de ses amis de toujours et Franchomme rapportera un murmure de Chopin de cette soirée :


title: Frédéric Chopin

text: Le dimanche 15 octobre : c’est l’arrivée de Delphine Potocka de Nice. Après avoir apporté le piano dans la chambre du mourant, à la demande de Chopin, la comtesse chanta. Même si tous les amis du musicien étaient présents, certainement à cause de l’émotion générale, personne ne put se souvenir quels furent les morceaux de son choix. L’image à garder de cette journée est celle du râle du mourant imposant à tous ses amis de se mettre à genoux devant son lit.


title: Frédéric Chopin

text: Le lundi 16 octobre, Chopin perdit la voix, la connaissance pendant plusieurs heures et, revenant à lui, mit sur papier ses dernières volontés :


title: Frédéric Chopin

text: Il s’adressa ensuite à ses amis pour leur donner de dernières instructions :


title: Frédéric Chopin

text: Chopin fit ses adieux à ses amis. Ses paroles ne sont pour la plupart pas connues mais il dit à Franchomme : et à Marceline et : .


title: Frédéric Chopin

text: Ils redirent tous devant le mourant, toute la nuit, les prières des agonisants. Gutmann lui tenait la main et lui donnait à boire de temps à autre. Le docteur se pencha vers Chopin en lui demandant s'il souffrait. « Plus », répondit Chopin et ce furent ses derniers mots.


title: Frédéric Chopin

text: Le mardi , à 2 heures du matin, Chopin avait cessé de vivre et tous ses amis sortirent pour pleurer. Auguste Clésinger moula le visage et les mains de la dépouille mortelle, de nombreux dessins furent réalisés dont un de Teofil Antoni Kwiatkowski. Les autres amis apportèrent les fleurs préférées du musicien.


title: Frédéric Chopin

text: À travers des monuments comme les "Cycles d'Études" op. 10 et op. 25, les 4 "Ballades", les "Nocturnes", les 24 "Préludes" op. 28, les 4 "Scherzos", ou encore les deux "concertos" pour piano, Chopin a révolutionné le piano et a inventé une véritable école avec l'apport de nouvelles sonorités, ainsi qu'une nouvelle vision de l'instrument. Sa musique mélodieuse reste une des plus atypiques et adulées du répertoire romantique. Il disait lui-même :


title: Frédéric Chopin

text: Le jeu de Chopin n'était, aux dires des gens qui l'ont connu, jamais immuable, jamais fixé. Le caractère spontané de ses interprétations est décrit de la même façon par les auditeurs du Polonais. Comme le soulignait encore la princesse M. Czartoryska :


title: Frédéric Chopin

text: Le toucher de Chopin n’est aucunement dû au hasard. La volonté de nuancer d’une façon parfaite de ce musicien est le résultat de sa vision de la technique pianistique. Chopin développant sur ce sujet expliquait que


title: Frédéric Chopin

text: Liszt parlant du jeu de Chopin exprimait : ou encore ajoutait ceci : . En effet, Liszt avait compris que le terme "rubato" n’apportait rien pour comprendre le jeu de Chopin fondé sur une règle d’irrégularité : .


title: Frédéric Chopin

text: Les témoignages qui restent des participants aux soirées parisiennes de la rue Pigalle font la description d’un salon aux lumières baissées où Chopin, entouré de ses compatriotes, leur jouait du piano. Assis devant l’instrument, il préludait par de légers arpèges en glissant comme à l’accoutumée sur les touches du piano jusqu’à ce qu’il trouve, par le rubato, la tonalité reflétant le mieux l’ambiance générale de cette soirée. Cette , terme de George Sand qui y voyait ("Impressions et souvenirs", 1841), était alors la base de ses improvisations, variations ou encore le choix d’une de ses œuvres dans la tonalité correspondante.


title: Frédéric Chopin

text: Schumann rapporte, non sans énervement, qu’à la fin de ce type de manifestation, Chopin avait comme manie de faire glisser rapidement sa main sur le piano de gauche à droite « comme pour effacer le rêve qu’il venait de créer ».


title: Frédéric Chopin

text: Les descriptions des mains de Chopin sont assez nombreuses pour que l’on admette qu’elles étaient remarquables. Pour l’un c’était , pour un autre ami .


title: Frédéric Chopin

text: Stephen Heller :


title: Frédéric Chopin

text: Le 17 octobre 1849 au matin, Auguste Clésinger moula le visage et les mains de Chopin, comme il était coutume de le faire à l'époque, et on fit plusieurs dessins de Chopin sur son lit de mort.


title: Frédéric Chopin

text: Le moulage d'une des mains du musicien est exposé au musée de la vie romantique à Paris.


title: Frédéric Chopin

text: Si le contexte de la production de certaines œuvres de Chopin est connu grâce aux témoignages de ses amis (l"'Étude Révolutionnaire", certains "préludes", la "Valse de l'adieu", etc.), le mode habituel de composition du Polonais est tout aussi intéressant que ces situations particulières.


title: Frédéric Chopin

text: Selon les témoignages de ses amis, la création de Chopin était toute spontanée. Que ce soit devant le piano à raison d'une autre occasion, en promenade ou en méditation, l'étincelle initiale surgissait généralement en été. À partir de cette lueur de départ, après avoir traduit par la voix et le clavier son idée, Chopin commençait son long travail de perfection qui durait des semaines. George Sand, parlant de cet aspect de l'homme qu'elle aimait, précisait qu'à ce stade


title: Frédéric Chopin

text: La période musicale que Chopin a traversée a été marquée par une évolution singulière de la technique pianistique. À l'instar de ce qui avait été développé quelques années plus tôt par Paganini pour le violon, le piano a vu, dans de grands virtuoses du début du , la voie du progrès. Liszt n'est pas le seul à avoir perfectionné la technique pianistique au cours des années 1830-1840 ; il affirme lui-même que de nombreuses avancées sont dues à Chopin.


title: Frédéric Chopin

text: Ces avancées sont notamment l'extension des accords (en arpèges, plaqués ou encore en batterie) ; les petits groupes de notes surajoutées à la partition tombant (comme le soulignait Liszt) . Cette technique directement issue des « fioritures » de l'ancienne grande école de chant italienne a été, au piano, teintée par Chopin d’imprévu et de variété. Il inventa encore les progressions harmoniques permettant de masquer la légèreté de certaines pages d'un caractère indiscutablement sérieux.


title: Frédéric Chopin

text: Le est l'époque des pianistes virtuoses dans leurs interprétations et improvisations. Ainsi, en passant par la mythique improvisation d'Hélène de Montgeroult sur "La Marseillaise" et les exploits techniques de Franz Liszt, Chopin était, d'après les témoignages de ses proches, un excellent improvisateur sur son instrument de prédilection :


title: Frédéric Chopin

text: D'autre part, lors de sa prime jeunesse, Chopin avait eu l'occasion de s'exercer longuement dans cet art lors de ses passages au château du grand-duc Constantin, et le marquis de Custine a énormément parlé des improvisations du jeune Polonais (cf. Chopin vu par ses contemporains).


title: Frédéric Chopin

text: Eugène Delacroix nous laisse un témoignage sur ce sujet :


title: Frédéric Chopin

text: La période parisienne, rue Pigalle, qui suivit celle de Nohant à partir d’octobre 1839, fut une fructueuse période de professorat pour le musicien qui, malgré un état de santé toujours critique, consacrait ses matinées au défilé de ses élèves. La durée des leçons était au minimum d’une heure mais souvent davantage. Le coût des leçons était fixé à et, en cas de déplacement, Chopin recevait paiement pour le fiacre et pour la leçon. Voici ce qu'a écrit Chopin sur son idée de l'enseignement de l'art de toucher le clavier :


title: Frédéric Chopin

text: Chopin enseignait à ses élèves sa conception si personnelle de la musique. À titre d’exemple, citons cette phrase de Chopin à une de ses élèves à laquelle il venait de jouer par cœur quatorze préludes et fugues de Jean-Sébastien Bach :


title: Frédéric Chopin

text: Chopin n’a pas laissé de « méthode », même s'il y avait songé (il laisse à sa mort à ses amis une ébauche d’un travail en ce sens). Il reste malgré tout comme témoignage l’expérience de ses élèves qui n’ont pas manqué de raconter les exercices préconisés par le maître. D’après ces témoignages, Chopin avait trouvé ce qui était pour lui la « position normale » au piano en jetant légèrement ses doigts sur le clavier de sorte à appuyer sur le « mi », le « fa-dièse », le « sol-dièse », le « la-dièse » et le « si ». Chopin, sans changer de position de main (sa position de référence) faisait faire des exercices destinés à donner l’égalité et l’indépendance des doigts.


title: Frédéric Chopin

text: La deuxième étape pour l’élève était le "staccato", dans le but de donner à l’élève de la légèreté, puis le "staccato legato" et, enfin, le « legato accentué », dans le but d’assurer une tranquillité parfaite à la main et de permettre, sans problème, de passer le pouce après le quatrième ou le cinquième doigt dans les gammes et les passages en arpèges.


title: Frédéric Chopin

text: Chopin recommandait à ses élèves de laisser tomber librement et légèrement leurs doigts et de tenir leurs mains en l’air et sans nulle pesanteur, puis de faire des gammes en accentuant chaque troisième ou quatrième note. Il était plus que tout intraitable avec ceux qui prenaient leur aise avec la mesure : .


title: Frédéric Chopin

text: Le Maestro donna de nombreux cours de piano à travers toute l’Europe. Certains élèves sont comme lui, devenus compositeurs mais il n’existe pas de liste exhaustive. Les musicologues ne sont pas unanimes à ce sujet, d'où le manque encore aujourd'hui de documents de ce type. Néanmoins, les noms de Charles-Valentin Alkan et de Karol Mikuli peuvent être cités avec exactitude. Guy De Pourtalès avec la franchise qu'on lui connaît, évoque ses deux noms.


title: Frédéric Chopin

text: Parmi les autres noms, on trouve : Élise Gavard, Marie de Krudner, Adèle Forest(-Lauverjat), baronne Charlotte de Rothschild (fille de James, à qui Chopin dédie la Valse op. 64 2 et celle en "la-bémol" majeur op. 69 1), Jane Stirling, Adolf Gutmann...


title: Frédéric Chopin

text: Comme il le confiait à son ami Franz Liszt, Chopin n’appréciait pas (contrairement à son ami) de donner des concerts, préférant de loin l’ambiance feutrée des salons où, le soir, entouré de ses amis, il emplissait d’émotion le cœur des gens qu’il aimait. Chopin l’expliquait à Liszt en ces termes :


title: Frédéric Chopin

text: Au-delà, le témoignage de Liszt est précieux, car le musicien est l’auteur d’un compte rendu de la "Gazette musicale" à propos d’un concert donné par Chopin au printemps 1841 chez Camille Pleyel. Liszt s’exprime ainsi :


title: Frédéric Chopin

text: L’ambiance des concerts parisiens de Chopin était donc celle de la mode raffinée de la première moitié du .


title: Frédéric Chopin

text: Outre ceux exécutés dans les salons parisiens ou dans l'intimité de Nohant, tout au long de sa vie, Chopin donna plusieurs concerts dont voici les principaux :


title: Frédéric Chopin

text: L’exceptionnel dernier concert de Chopin à Paris eut lieu le mercredi . Tous les billets furent vendus en une semaine à des amateurs de musique de la France entière. Chopin écrivait quelques mots montrant son peu d’entrain à l’idée de cet ultime concert quelques jours avant celui-ci :


title: Frédéric Chopin

text: Première partie :


title: Frédéric Chopin

text: Seconde partie :


title: Frédéric Chopin

text: Le "Nocturne", l’"Étude", les "Mazurkas" et le "Prélude" choisis pour le concert ne sont pas connus.


title: Frédéric Chopin

text: La "Gazette musicale" imprime comme commentaire, . L'écho de ce concert donné par la presse permet d’éclairer l’expérience qu’il a été pour l’auditoire :


title: Frédéric Chopin

text: Si Chopin n’a pas souvent donné ses œuvres en concert, ses œuvres, quant à elles, étaient dès les années 1830 jouées dans de nombreux concerts par les plus célèbres virtuoses du temps : Liszt, Moscheles, Field, Kalkbrenner ou encore Clara Wieck.


title: Frédéric Chopin

text: Si Mozart est considéré comme le premier véritable compositeur autonome (véritable homme d’affaires qui négociait avec ses clients, son éditeur, louait ses salles de concert), Chopin lui aussi négociait et se battait pour vivre de son art.


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text: Chopin a traité avec de multiples éditeurs pour que son œuvre s'étende sur toute l'Europe. Schlesinger pour les droits en France, Wessel pour les droits anglais et Probst pour les droits allemands.


title: Frédéric Chopin

text: Chopin s'opposait souvent à ses éditeurs, Schlesinger et Probst. Pendant la période de Majorque, durant laquelle il composa ses "Préludes", Chopin mit à contribution son fidèle ami Fontana qui s'occupait de ses affaires à Paris. Certaines lettres à son ami, qui nous sont parvenues, montrent souvent la colère de Chopin vis-à-vis de ses éditeurs qui auraient pris ses œuvres pour trois fois rien. « Pleyel est un bon à rien et Probst une canaille. Jamais il ne m'a payé trois manuscrits mille francs », écrivait Chopin à Fontana.


title: Frédéric Chopin

text: Entre autres mauvaises surprises que réservèrent certains de ses éditeurs à Chopin, retenons celle de l'éditeur anglais Wessel qui publia à Londres les "Nocturnes" sous des titres « accrocheurs ». Par exemple, l'opus 15 s'intitule "Zéphir", l'opus 27 "Les Plaintives", ou encore, l'opus 9 "Murmures de la Seine".


title: Frédéric Chopin

text: Chopin fut l'ami des compositeurs Hector Berlioz, Robert Schumann, mais il n'appréciait que modérément leur musique, bien qu'il leur ait dédié certaines de ses compositions.


title: Frédéric Chopin

text: Liszt témoigne que Chopin appréciait extrêmement peu la musique d’autres compositeurs de son temps ou de l’époque classique, et ce, pour diverses raisons (« il n’apportait pas la plus légère louange à ce qu’il ne jugeait point être une conquête effective pour l’art ».


title: Frédéric Chopin

text: Concernant d’abord Beethoven, l’effroi caractérise ce que ressent Chopin (comme vis-à-vis de Michel-Ange ou Shakespeare) ; Mendelssohn lui paraît commun et il restait très nuancé concernant l’œuvre de Schubert.


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text: Chopin est par ailleurs resté quasiment totalement à l’écart des luttes musicales romantiques de son temps, contrairement à Berlioz ou Liszt. Il représentait malgré tout de lui-même un idéal romantique qui resta utile aux autres compositeurs dans leur lutte.


title: Frédéric Chopin

text: La relation entre les deux plus grands pianistes de la première moitié du est à la fois complexe et caricaturale. Quelques témoignages d’amis des deux hommes restent la meilleure clé pour comprendre cette facette de la personnalité de Chopin. Il est assez difficile de résumer à la fois la volonté des deux artistes de se perfectionner dans leur domaine propre séparé mais aussi de s’affronter dans la course artistique. Le témoignage le plus caractéristique montrant à la fois l’éloignement du domaine de prédilection des deux artistes, mais aussi la volonté de chacun du dépassement artistique est celui de Charles Rollinat (familier de George Sand) :


title: Frédéric Chopin

text: Aussi bien admiratifs l’un de l’autre, évitant aussi bien que poussant la comparaison, cet épisode de la vie des deux artistes, dans ses dernières phrases est un excellent résumé de la relation unissant les deux pianistes.


title: Frédéric Chopin

text: Mozart était, avec Bach, le seul maître dont Chopin se réclamait. Malgré tout, contrairement à Johann Sebastian Bach, il regrettait certains passages des œuvres du compositeur classique. Ainsi, si Chopin adorait le "Don Giovanni" de Mozart, il se désolait de certains moments de l’œuvre : Liszt l’expose en disant qu’« il parvenait à oublier ce qui le répugnait, mais se réconcilier avec, lui était impossible ».


title: Frédéric Chopin

text: Malgré tout, comparant la musique de Mozart à celle de Beethoven, Chopin affiche clairement son amour pour le premier :


title: Frédéric Chopin

text: Selon le vœu de Chopin, le "Requiem de Mozart", considéré par le Polonais comme étant d'une beauté exceptionnelle, fut d'ailleurs interprété intégralement par l’orchestre du Conservatoire de Paris dirigé par Narcisse Girard lors de ses obsèques, en l'église de la Madeleine à Paris, le . La petite histoire retiendra qu’une dérogation fut accordée à cette occasion par le clergé car, à cette époque, les voix féminines n'étaient pas admises aux offices religieux. Les solistes, Pauline Viardot et Madame Castellan, furent donc dissimulées par une draperie noire derrière l’autel.


title: Frédéric Chopin

text: Certaines œuvres de Schubert n’étaient pas volontiers écoutées par Chopin. Liszt nous éclaire sur ce sujet en rapportant que Chopin n’appréciait pas les œuvres de Schubert, . Chopin, parlant de Schubert, dit un jour à Liszt :


title: Frédéric Chopin

text: La couleur caractéristique que revêt la musique du grand compositeur polonais, est issue de la Mazovie qui a bercé l'enfance de Chopin. Malgré tout, il est possible de reconnaître à certains représentants de la génération précédant celle de Chopin, certaines œuvres que l'on pourrait facilement lui attribuer.


title: Frédéric Chopin

text: Ainsi, la grande pianiste française Hélène de Montgeroult (1764-1836) a composé un répertoire pour piano qui annonce le romantisme dans ses "Études". Très peu de ses œuvres ont été enregistrées, mais le peu qu'il est possible d'écouter fait immédiatement penser à certaines études ou préludes de Chopin. Le compositeur allemand Carl Maria von Weber (1786-1826), très justement vénéré par la génération musicale de Chopin, a une œuvre pour piano très peu connue elle aussi (car les opéras et les œuvres pour clarinette lui font de l'ombre), mais faisant immédiatement penser au compositeur polonais. Se détachant énormément de l'appréhension avant-gardiste de Beethoven du piano de l'époque, Weber a une approche très chopinesque du piano et ses quatre sonates pour piano (les trois premières de 1816 et la dernière de 1822) rappellent certains passages des "Études" de Chopin.


title: Frédéric Chopin

text: D’autres œuvres du compositeur font énormément penser à la musique de Chopin. Parmi elles se trouvent :


title: Frédéric Chopin

text: "Invitation à la danse" dans sa version piano reste l’œuvre se rapprochant le plus de certaines valses de Chopin.


title: Frédéric Chopin

text: Le virtuose irlandais du piano, John Field (1782-1837), connu pour son toucher pianistique magistral, a lui aussi produit une musique se rapprochant de celle de Chopin avant l′heure. L′écoute de ses quatre sonates pour piano et surtout ses dix-huit nocturnes au piano, dont il est l'inventeur de cette forme musicale, font inévitablement penser au compositeur polonais.


title: Frédéric Chopin

text: Largement méconnue aujourd'hui, la pianiste et compositrice polonaise Maria Szymanowska (1789-1831) possédait un style musical très proche de celui de Chopin vingt ans avant lui, qui n'est discographiquement illustré que par un unique enregistrement de nocturnes, valses, mazurkas, polonaises et préludes.


title: Frédéric Chopin

text: Lorsqu'il vivait à Varsovie, Chopin composait et jouait sur un piano Buchholtz. Plus tard, lorsqu'il vivait à Paris, Chopin a acheté un instrument de Pleyel. Il qualifiait les pianos de Pleyel de ""nec plus ultra"" (rien de plus !). Liszt se lie d'amitié avec Chopin à Paris et décrivit le son du Pleyel de Chopin comme étant "le mariage du cristal et de l'eau". Dans la maison londonienne de Chopin, il y avait trois pianos, qu'il mentionne dans ses lettres : " J'ai un grand salon avec trois pianos, un Pleyel, un Broadwood et un Erard. "


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text: En 2018, une copie du piano Buchholtz de Chopin réalisée par Paul McNulty a été entendue pour la première fois en public au Teatr Wielki - Opéra national polonais et a été utilisée par l'Institut Chopin de Varsovie pour son premier concours international Chopin sur instruments d'époque.


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text: Frédéric Chopin laisse musicales. Au sein du catalogue des œuvres de Frédéric Chopin, certaines compositions se distinguent clairement et demeurent parmi les plus jouées de tout le répertoire classique pour piano. Ces œuvres incontournables sont :


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text: Chopin a aussi composé plusieurs "Variations pour piano et orchestre", des "Trios", une première Sonate op.4 (très peu jouée), quelques "Fantaisies", une "Berceuse" et quelques œuvres pour violoncelle.


title: Frédéric Chopin

text: Toutes ses œuvres, sans exception, concernent le piano avec ou sans accompagnement. La grande majorité est composée pour le piano seul. L'œuvre symphonique se limite à deux concertos, une "polonaise", un "rondo", une "fantaisie" et des "variations" (ces œuvres ont été écrites pour piano et orchestre, mais dans celles-ci, l'orchestre joue un rôle limité et plutôt « accessoire »). Sa musique de chambre se limite à cinq pièces : les quatre premières sont des œuvres de jeunesse, la dernière est sa "sonate pour violoncelle et piano", op. 65 et elle est la dernière œuvre qu'il ait jouée en public, avec son ami Auguste Franchomme, violoncelliste de renom. Cette amitié explique une relative affinité pour cet instrument, puisque quatre des cinq partitions de musique de chambre utilisent le violoncelle. Il existe également un cycle de dix-sept "Lieder".


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text: De cette pièce datant de 1839 nous reste un commentaire étrange de Robert Schumann : Camille Saint-Saëns la transcrira pour deux pianos en 1908.


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text: Dans ses écrits, George Sand racontant sa vie avec Chopin à la chartreuse de Valldemossa affirme que certaines des plus belles pages de Chopin viennent de crises d’exaltation nerveuse du compositeur, seul toute la journée devant son piano dans les profondeurs du monastère.


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text: George Sand écrit à ce sujet :


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text: Ce prélude fut joué à l’orgue par Lefébure-Wély lors des obsèques du compositeur à l′église de la Madeleine.\header {


title: Frédéric Chopin

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