title: Bersagliers

text: Alors que dans le passé, la mobilité des bersagliers a été facilitée par leur formation basée sur la rapidité d'exécution et par l'aide de cycles, les corps modernes sont tous mécanisés. Les , et servent dans leur rôle traditionnel d'infanterie mécanisée dans deux brigades lourdes de l'armée tandis que les , et sont le troisième élément de manœuvre des brigades mécanisées d'infanterie.Le premier uniforme des bersagliers est noir avec un chapeau à larges bords appelé "vaira" en l'honneur de qui fut le premier à endosser l'uniforme du corps. Le chapeau se porte incliné sur le côté droit de façon à couper à moitié le sourcil jusqu'à couvrir le lobe de l'oreille. Le plumet est composé de plumes de coq de bruyère. Il est destiné à protéger du soleil l'œil droit chargé de viser. Les traditions des bersagliers sont toujours respectées : les insignes de collet (flammes) sont rouge cramoisi, les troupes engagées portent encore le fez rouge que les bersagliers reçurent des zouaves de l'armée française pour rendre hommage à leur bravoure lors de la guerre de Crimée, récemment remplacé par un béret noir. Le chapeau à plumes est toujours porté au cours des cérémonies lors desquelles ils portent également des gants noirs, contrairement aux autres régiments italiens qui portent des gants blancs.


title: Bersagliers

text: La fanfare est née avec la première compagnie de bersagliers : . Les bersagliers ne peuvent pas défiler sans fanfare. L'acte constitutif du précise que pour chaque compagnie il y aurait treize trompettes et un caporal trompettiste. C'est le qu'ils sortirent pour la première fois de la caserne "Ceppi" de Turin, où ils étaient nés.


title: Bersagliers

text: La réunion pour la formation musicale des trompettistes des différentes compagnies fut à l'origine de la fanfare du bataillon qui, après quelques années forma une division en soi tandis que les compagnies continuaient à disposer de leurs propres trompettistes. Aux trompettes se sont avec le temps ajoutés d'autres instruments à vent.


title: Bersagliers

text: C'est aujourd'hui la seule fanfare militaire au monde à défiler et jouer au pas de course. L'origine de cet usage se situerait, selon la tradition populaire, à l'entrée dans Rome, par la brèche de la Porta Pia, qui devait s'effectuer au pas de charge mais qui devint spontanément une course des soldats.


title: Bersagliers

text: Chaque unité de bersagliers comprenait une fanfare, jouant de ses instruments en défilant au même pas que la troupe. Aujourd'hui, en plus de la fanfare de la brigade de bersagliers « Garibaldi », seuls les , le et le possèdent leur propre fanfare. Les bersagliers sont réputés pour leur parade et constituent le symbole de l’élite militaire italienne.


title: Bersagliers

text: Les premières images du film de William Wyler, "Vacances romaines" (1953), montrent une fanfare de bersagliers jouant au pas de course lors du défilé militaire auquel assiste, étonnée et ravie, la princesse Ann (Audrey Hepburn).


title: Bersagliers

text: La "Marche des bersagliers" ou "Flik Flok" est l'hymne, composé après la création du corps et de sa fanfare, considéré par les patriotes italiens et demeuré dans la mémoire collective comme le symbole musical de l'unification. En 1861, Paolo Taglioni, donne à la Scala de Milan "Le avventure di Flik e Flok", ballet dont la musique est composée par Peter Ludwig Hertel mettant en scène une troupe de ballerines-bersaglières sur fond de libération de Venise par les troupes autrichiennes. La marche de Hertel est tellement fascinante qu'elle est entonnée par le peuple dans les rues et adoptée par les bersagliers eux-mêmes. En 1886, la partition de Hertel est arrangée par le maestro Raffaele Cuconato sur des paroles du poète piémontais . C'est ainsi que la musique du ballet de Paolo Taglioni est devenue l'hymne des bersagliers. Le public et les bersagliers eux-mêmes nomment parfois la marche par le titre raccourci du ballet "Flik Flok".


title: José Ignacio Tellechea Idígoras

text: José Ignacio Tellechea Idígoras, né le à Saint-Sébastien et mort le dans la même ville, est un historien, théologien, prêtre catholique et académicien basque espagnol de langue basque et espagnole. Il est considéré comme l'un des historiens les plus importants du en Espagne, spécialement dans le domaine de l'histoire de l'Église catholique.


title: José Ignacio Tellechea Idígoras

text: Issu d'une famille basque ayant de profondes racines chrétiennes, Tellechea entre au séminaire de Vitoria-Gasteiz, considéré alors comme l'un des plus importants d'Espagne, à l'âge de douze ans. C'est là que se révélèrent ses aptitudes pour la recherche et l'étude, particulièrement de l'histoire et de la géographie.


title: José Ignacio Tellechea Idígoras

text: Il poursuit sa formation sacerdotale à l'université pontificale grégorienne de Rome, où il étudie les humanités, la philosophie et la théologie, en plus de l'obtention du diplôme de l'école vaticane de paléographie en 1956. Il obtient ensuite un doctorat en histoire de l'Église. Il achève ses études d'histoire à l'université Complutense de Madrid, obtenant sa licence avec un prix extraordinaire. Durant son séjour à Rome, il se lia d'amitié avec Angelo Roncalli, le futur pape Jean XXIII.


title: José Ignacio Tellechea Idígoras

text: Il fut professeur, bibliothécaire et recteur du séminaire de Saint-Sébastien ainsi que du séminaire hispano-américain de Madrid. Par la suite il enseigne à la Faculté de théologie de Vitoria-Gasteiz, et en 1963, à l'âge de seulement 35 ans, il obtient la chaire d'histoire de l'Église à l'université pontificale de Salamanque, poste qu'il occupera jusqu'à son jubilé en 1999.


title: José Ignacio Tellechea Idígoras

text: Son travail d'historien, centré principalement sur l'Espagne du siècle d'or, l'amène à écrire d'importantes biographies, sur Philippe II, sur Saint François-Xavier, sur l'archevêques de Tolède Bartolomé de Carranza, sur Catalina de Erauso, sur Miguel de Molinos ou sur saint Ignace de Loyola. La biographie de ce dernier, "Ignacio, solo y a pie" (1986), a été traduite en six langues et est considérée comme une biographie de référence du fondateur de la Compagnie de Jésus.


title: José Ignacio Tellechea Idígoras

text: En 1979, il est nommé « "membre correspondant" » de l'Académie de la langue basque ("Euskaltzaindia"). Il fut le fondateur, le président et le directeur de l"'Instituto « Doctor Camino » de Historia Donostiarra" (Institut « Docteur Camino » de l'histoire de Saint-Sébastien). Il était par ailleurs également membre de la Société d'études basques ("Eusko Ikaskuntza") et « membre correspondant » des Académies d'histoire espagnole (1972), vénézuélienne et mexicaine.


title: José Ignacio Tellechea Idígoras

text: Sa monumentale étude sur le cardinal Bartolomé de Carranza et sur son procès pour hérésie a débuté à la demande du médecin et historien Gregorio Marañón, qui lui a dit : « "Si vous m'apportez la transcription de ces volumes, je me charge personnellement de votre entrée à la Real Academia de la Historia." » Cette œuvre sur laquelle Tellechea travailla pratiquement jusqu'à sa mort remplira huit volumes.


title: José Ignacio Tellechea Idígoras

text: Il écrivit plus de cent livres et de nombreux articles sur des personnalités de la science et de l'histoire basques. Tout au long de sa vie, il reçut de nombreux prix, comme le "prix Teresa de Ávila" en 2004 (attribué "ex-aequo" avec le poète argentin Juan Gelman), la médaille d'or de Andoain en 1990 ou le prix Manuel Lekuona en 2001.


title: José Ignacio Tellechea Idígoras

text: José Ignacio Tellechea est considéré comme l'un des historiens et des humanistes les plus importants du en Espagne. L'écrivain avilien José Jiménez Lozano le considère comme l'historien « qui de la manière la plus systématique a redonné vie au et aux grandes figures de cette époque. » Il ajoute : « Comme un chiffonnier, il a su tirer profit du moindre petit moment, de tous et de n'importe lequel des jours. Le meilleur roman est l'histoire réelle ; je n'aime pas l'histoire fictive, c'est un mensonge. »


title: José Ignacio Tellechea Idígoras

text: José Ignacio Tellechea Idígoras meurt le après une longue maladie. Il a été enterré dans le cimetière d'Ituren, dans le caveau familial, après des funérailles concélébrées par l'évêque de Saint-Sébastien, Juan María Uriarte, celui de Bilbao Ricardo Blázquez accompagné de l'évêque auxiliaire Karmelo Etxenagusia, celui de Vitoria, Miguel Asurmendi et l'évêque émérite de Saint-Sébastien, José María Setién. De nombreuses personnalités basques assistèrent à la cérémonie pour un adieu empli d'émotion à l'historien basque et l"'Orfeón Donostiarra" (l'orchestre de Saint-Sébastien) interpréta l' "Ave María" de Javier Busto, la cantate 147 de Jean-Sébastien Bach et le "Agur Jesusen Ama".


title: José Ignacio Tellechea Idígoras

text: Parmi ses nombreux livres, on peut citer :


title: Obilić (Bojnik)

text: Obilić (en serbe cyrillique : ) est un village de Serbie situé dans la municipalité de Bojnik, district de Jablanica. Au recensement de 2011, il comptait 54 habitants.


title: Obilić (Bojnik)

text: Le village porte le nom d'Obilić en l'honneur du chevalier Miloš Obilić fondateur de l'ordre du dragon.


title: Françoise Naudet

text: Françoise Naudet est une sculptrice française, née le à Fontenay-sous-Bois et morte en dans le . Sa carrière a été jalonnée d'expositions et de prix dans le monde entier. Elle a été présidente de la Société des artistes français pour la section sculpture. Ses œuvres sont présentes dans les collections publiques et privées du monde entier.


title: Françoise Naudet

text: Françoise Naudet naît le à Fontenay-sous-bois et meurt en dans le de Paris. Elle est la tante de l'acteur et compositeur Eric Naudet


title: Françoise Naudet

text: Elle étudie la peinture puis la sculpture dans l'atelier de Marcel Gimond aux Beaux-Arts de Paris. En 1959, elle obtient son diplôme d'Arts Plastiques


title: Françoise Naudet

text: Françoise Naudet est professeur à l'école de l'Union Centrale des Arts Décoratifs entre 1959 et 1971. Elle est également professeur à l'Ecole des Beaux-Arts du Havre et à l'École Boulle en 1981Durant ses congés scolaires d’été, elle fait un nombre incroyable de périples à travers le monde, en auto-stop, et publiera tout autant de reportages sur ses voyages.


title: Giacomo Joyce

text: Giacomo Joyce est une œuvre posthume de James Joyce.


title: Giacomo Joyce

text: Difficilement qualifiable de « roman » voire de « nouvelle », cette œuvre se rapproche du poème d'amour, il est rédigé en forme libre, constituant une série de billets. Sur ces seize pages manuscrites, l'auteur tente de pénétrer l'esprit d'une , objet d'une histoire d'amour illicite.


title: Giacomo Joyce

text: Giacomo est la forme italienne du prénom de l'auteur, James.


title: Giacomo Joyce

text: Le manuscrit, sans date, est sans doute né à Trieste, lors du long séjour de l'auteur dans cette ville (1905-1920) : Joyce le confia, comme d'autres papiers, à son frère Stanislaus, venu le rejoindre là-bas. Ce texte fut édité pour la première fois sous forme d'extraits par son biographe Richard Ellmann en 1959, puis dans "Harper's Magazine" en , suivie par une édition complète chez Faber & Faber la même année.


title: Giacomo Joyce

text: En France, après une première traduction française établie en 1973 par André du Bouchet chez Gallimard, reprise dans la collection La Pléiade en 1982, l'édition d'une nouvelle traduction est publiée en 2013.


title: Obilić

text: Obilić est un toponyme qui peut désigner :


title: Obilić

text: Obilić peut également se rapporter à :


title: Smethurst

text: Plusieurs personnes ont porté le nom Smethurst:


title: Relais Buchholz

text: Dans le domaine de la distribution et de la transmission l'électricité, un relais Buchholz est un dispositif de sécurité monté sur les transformateurs et inductances de puissance à bain d'huile. Le relais Buchholz est utilisé sur ce type de systèmes comme dispositif de protection sensible aux événements qui se produisent lors d'un défaut diélectrique (défaut d'isolement) à l'intérieur de l'équipement.


title: Relais Buchholz

text: Quand un arc électrique ou une surchauffe se développe à l'intérieur des enroulements, il y a dégagement de gaz par vaporisation de l'huile. Ce phénomène précède un changement dans les valeurs électriques, courant ou tension, de l'appareil. Un relais Buchholz réagit à ce dégagement de gaz et protège ainsi le transformateur de potentiels dégâts.


title: Relais Buchholz

text: Le relais Buchholz est placé dans le tube reliant la cuve principale du transformateur et son conservateur d'huile. Le transformateur doit être conçu de telle manière que tout gaz se formant dans la cuve principale doit remonter rapidement vers le conservateur en passant par le relais Buchholz. Autrement dit, le gaz ne doit pas être piégé dans la cuve. Des tubes supplémentaires doivent parfois être montés, par exemple entre les tourelles des traversées électriques et le conservateur, pour assurer une bonne collecte du gaz.


title: Relais Buchholz

text: Les relais Buchholz sont munis en général de deux contacts : un pour l'alarme et un pour le déclenchement:


title: Relais Buchholz

text: Les relais Buchholz ont une vanne de test pour permettre au gaz accumulé d'être retiré pour l'essai. La présence de gaz inflammable dans le relais indique un certain défaut interne tel qu'une surchauffe ou un amorçage d'arc, tandis que l'air trouvé dans le relais indique uniquement que le niveau d'huile est bas ou qu'il y a une fuite.


title: Relais Buchholz

text: Il faut prendre garde que le relais Buchholz ne déclenche pas au démarrage des pompes de refroidissement du transformateur.


title: Relais Buchholz

text: En plus du relais Buchholz placé entre la cuve principale et le conservateur, on installe en général un relais similaire entre la cuve du commutateur du changeur de prises et la partie du conservateur réservée à l'huile du commutateur. Son principe est semblable, mais ne possède qu'un contact de déclenchement. En effet, dans le commutateur du changeur de prises un dégagement de gaz est normal. Il n'y a donc pas d'alarme pour signaler cet état, de plus on ne pratique généralement pas à une analyse des gaz dissous dans l'huile du commutateur. L'apparition de changeur de prises à interrupteurs à vide, où il n'y a pas d'arc électrique dans l'huile durant l'opération du commutateur, rend toutefois cette analyse envisageable. Par ailleurs, des méthodes ont été développées pour détecter les défauts dans les changeurs de prises conventionnels à partir des données de l'analyse des gaz dissous.


title: Relais Buchholz

text: Cet appareil a été développé la première fois par Max Buchholz en 1921. Des relais Buchholz ont été utilisés sur les transformateurs de puissance au moins depuis les années 1940.


title: Relais Buchholz

text: En complément ou substitution du relais Buchholz, on peut équiper les transformateurs d'un relais de montée de pression soudaine, qui comme son nom l'indique détecte un changement dans la pression interne du transformateur afin de reconnaître l'apparition d'un arc électrique.


title: Relais Buchholz

text: voir aussi ce lien : http://www.multilingualarchive.com/ma/enwiki/fr/Buchholz_relay


title: Casque d'or (Suède)

text: Le casque d'Or — ' en suédois — est un trophée de hockey sur glace de Suède. Il est remis annuellement, depuis la saison 1985-86 au meilleur joueur de la division élite suédoise, l". Il ne faut pas confondre ce prix avec le palet d'Or, le "", remis au meilleur joueur suédois, tous championnats confondus.


title: Casque d'or (Suède)

text: Le récipiendaire est désigné chaque année par le vote des joueurs de la ligue entière. Le trophée est sponsorisé par le magazine suédois "Hockey" et par la marque Jofa.


title: Casque d'or (Suède)

text: La liste ci-dessous reprend les joueurs ayant remporté le '. Les joueurs indiqués en gras ont également remporté le ' la même année. Les joueurs ayant une autre nationalité que suédois sont également repérés.


title: Musique de Chambre (Joyce)

text: Musique de Chambre ("Chamber Music") est un recueil de trente-six poèmes écrits par James Joyce pendant ses jeunes années, de 1901 à 1906 et publié pour la première fois à Londres chez Elkin Mathews en 1909.La plupart de ces poèmes ont été mis en musique. Ainsi, Luciano Berio en a repris trois dans sa pièce "Chamber Music" de 1953 (les numéros 1, 35 et 9).


title: Élisabeth de Hanovre

text: Élisabeth de Hanovre, née le au palais de Buckingham (Londres) et morte le à Francfort-sur-le-Main, était princesse d'Angleterre et landgravine de Hesse-Hombourg.


title: Élisabeth de Hanovre

text: Élisabeth de Hanovre est le septième enfant de George III et de son épouse Sophie-Charlotte de Meckembourg-Strelitz.


title: Élisabeth de Hanovre

text: Elle est, plus ou moins secrètement, la maîtresse du futur Louis-Philippe alors en exil, qui n'obtint jamais l'autorisation de l'épouser.


title: Élisabeth de Hanovre

text: Charlotte, reine consort d'Angleterre, était au courant de cette liaison. Elle ne consentirait à donner la main de sa fille au futur « roi des Français » qu'à la condition que Louis-Philippe mît au clair sa situation auprès du roi George III.


title: Élisabeth de Hanovre

text: En 1818, Élisabeth, âgée de 48 ans, épouse Frédéric VI, landgrave de Hesse-Hombourg, fils aîné de Frédéric V et de Caroline de Hesse-Darmstadt.


title: Élisabeth de Hanovre

text: Élisabeth de Hanovre meurt en 1840.


title: Commanderie de Westerdale

text: La commanderie de Westerdale était une commanderie de l'ordre du Temple située à Westerdale, dans le comté du Yorkshire du Nord, dans la région de Yorkshire-et-Humber en Angleterre.


title: Commanderie de Westerdale

text: Il ne reste que le manoir de Westerdale Hall (au nord du village) comme souvenir de la présence de l'ordre du Temple. Ce fut une auberge de jeunesse avant de devenir une propriété privée. Les restes des fortifications de la résidence ont été mises au jour en 1960 par le fils du directeur de l'auberge de jeunesse, Paul Wheater. Il a retrouvé les traces d'une pièce principale, d'une cuisine, d'une brasserie, des écuries et une chapelle.


title: Commanderie de Westerdale

text: Des terres agricoles et une résidence, situés dans la région de Westerday, furent donnés à l’ordre du Temple au début du par Guido de Bovincourt. Il donna aussi d'autres biens à Baysdale, tout proche. Bovincourt, qui était un défenseur de l’ordre cistercien, avait donné un certain nombre de terres dans les secteurs de Battersby, Stokesley, Newby, et Baysdale.


title: Commanderie de Westerdale

text: Les templiers de la commanderie de Temple Newsam et de Leeds ont nommé Westerdale en 1119 en tant que commanderie principale pour le Yorkshire du Nord.


title: Commanderie de Westerdale

text: Le , le roi Jean sans Terre a confirmé aux templiers le don de Guido de Bovincourt du village de Westerdale.


title: Commanderie de Westerdale

text: La commanderie a prospéré pendant environ deux cents ans jusqu'à la suppression de l’ordre en 1309. William de la Fenne était alors le dernier commandeur de Westerdale. Les Hospitaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem reçurent alors la commanderie.


title: Commanderie de Westerdale

text: En 1308, les domaines de la commanderie de Westerdale, composés notamment de la chapelle, de la résidence, de la cuisine et des annexes, ont été évalués à plus de £32.


title: Commanderie de Westerdale

text: Compte tenu de sa prospérité, Westerdale avait les dépendances suivantes :


title: Commanderie de Westerdale

text: L'inventaire de leurs biens est étonnamment faible, surtout si l'on considère que la commanderie de Westerdale avait été déclarée commanderie principale du Yorkshire du Nord. Le grenier contenait seulement 4 boisseaux (100 kilogrammes) de seigle.


title: Commanderie de Westerdale

text: Les recettes de la commanderie et des possessions (qui ont été transférées aux Hospitaliers), incluaient :Le cheptel était composé de :


title: Commanderie de Westerdale

text: Les biens appartenant à la chapelle comprenaient :


title: Commanderie de Westerdale

text: D'autres biens étaient également listés comme appartenant à l'exploitation de la commanderie :


title: Commanderie de Westerdale

text: Les autres biens de la liste étaient très insignifiants et couvraient des objets mineurs comme des bougies, des pots, des tables, etc.


title: Commanderie de Westerdale

text: Pour ce qui concerne les frontières de la commanderie de Westerdale, il y a peu de preuves permettant de définir exactement leurs limites. Un certain nombre de croix et de pierres antiques sont parsemées dans la bruyère autour de ce secteur et certaines d'entre elles pourraient facilement être des marqueurs pour les frontières.


title: La Guerre de Cuba et l'Explosion du Maine à La Havane

text: La Guerre de Cuba et l'Explosion du "Maine" à La Havane est un film français réalisé par Georges Méliès, sorti en 1898.


text: Reconstitution, à l'aide de maquettes, de l'explosion du cuirassé à La Havane (Cuba), le .


title: Cy Young (animateur)

text: Cy Young (ou parfois Sy Young ; 1900-1964) était un animateur américain d'origine chinoise surtout connu pour son œuvre au sein des studios Disney.


title: Cy Young (animateur)

text: Cy Young est le descendant d'immigrés chinois venus s'installer aux États-Unis.


title: Cy Young (animateur)

text: Sa carrière connue débute en 1931 avec un poste d'animateur en New York. Il est ensuite engagé par le studio Disney et réalise des "Silly Symphonies".


title: Cy Young (animateur)

text: En 1935, en raison du projet d'un long métrage d'animation, les studios créent un département d'effet spéciaux d'animation avec à sa tête Cy Young. Il travaille alors sur "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). Young participe aussi à "Fantasia" (1940) et "Dumbo" (1941). Sur "Bambi" (1942), Young est responsable des effets délicats pour le rendu de la forêt et des sous-bois. En 1941, après la grève des studios Disney, Young quitte Disney et retourne à New York. Il travaille alors pour différents studios.


title: Cy Young (animateur)

text: Il s'est suicidé en 1964.


title: Le Journal de Saône-et-Loire

text: Le Journal de Saône-et-Loire (JSL) est un quotidien régional français diffusé en Saône-et-Loire, dont le siège se trouve à Chalon-sur-Saône.


title: Le Journal de Saône-et-Loire

text: Le titre "Le Journal de Saône-et-Loire" est paru pour la première fois le à Mâcon, sorti des presses Dejussieu. Alphonse de Lamartine appartient au comité de patronage de cette publication nouvelle dont le premier éditorial présente avec concision les buts : « Être utile à nos concitoyens, satisfaire à la fois le goût et la curiosité du lecteur. »


title: Le Journal de Saône-et-Loire

text: Le journal a eu une vie agitée et a été racheté par son concurrent chalonnais nommé "Le Courrier" (fondé en 1834). Ainsi est né "Le Courrier, Le journal de Saône-et-Loire". Ce dernier a été jusqu'en 1940 un journal minoritaire dans le département (de l'ordre de ). "Le Courrier" se saborde le mais "Le Progrès Chalon" poursuit sa parution. Il réapparait le , lendemain de la libération de Chalon sur Saône. En 1960, il est diffusé à face au Progrès (édition de Saône-et-Loire) et au Dauphiné libéré (édition de Saône-et-Loire) qui représentent à eux deux et à ce moment-là . En 1985 "Le Courrier de Saône-et-Loire" lance une édition du dimanche. En 1989, un accord est passé entre la société "Le Courrier de Saône-et-Loire" et le groupe "Progrès/Delaroche". Cette société s'appelle "Les journaux de Saône-et-Loire" et reprend en gérance les titres "Courrier de Saône-et-Loire", "Le Progrès" (édition de Saône-et-Loire) et "Le Dauphiné Libéré" (édition de Saône-et-Loire).


title: Le Journal de Saône-et-Loire

text: Dans les années 90 par fusion de ces titres, un nouveau journal est né et se nomme "Le Journal de Saône-et-Loire", à ce moment-là il est tiré à et diffusé à . À la même époque l'édition du dimanche change par sa fusion avec le "Progrès Dimanche" et se nomme "Dimanche Saône-et-Loire" (diffusé à ).


title: Le Journal de Saône-et-Loire

text: Le , la société du Journal de Saône-et-Loire fusionne avec celle du Bien Public pour devenir Est Bourgogne Média qui édite les deux titres.


title: Le Journal de Saône-et-Loire

text: Le journal de Saône-et-Loire comprend 9 sites pour 7 éditions (7 agences et 2 bureaux) :Le Journal de Saône-et-Loire .


title: Hugo Riemann

text: Hugo Riemann, né à Groß-Mehlra bei Sondershausen (Principauté de Schwarzbourg-Sondershausen) le et mort à Leipzig le , est un musicologue allemand, principalement connu grâce à son dictionnaire de musique, le "Riemanns Musiklexikon".


title: Hugo Riemann

text: En 1849, Groß-Mehlra fait partie d'un petit État allemand, la Principauté de Schwarzbourg-Sondershausen, qui ne disparaît d'ailleurs qu'en 1918.


title: Hugo Riemann

text: Hugo Riemann est le fils de Robert Riemann, propriétaire d'un domaine seigneurial et haut fonctionnaire, qui lui a donné sa première formation musicale ; Robert Riemann est lui-même amateur de musique et a composé des Lieder, quelques œuvres chorales et un opéra, "Bianca Siffredi". Hugo suit ensuite les cours du maître de chapelle Heinrich Frankenberger, puis ceux d'August Bartel, de Hartleb et de Theodor Ratzenberger, un élève de Liszt. Il fait ses études secondaires dans les lycées ("Gymnasien") de Sondershausen et d'Arnstadt, ainsi qu'à l'école monastique de Roßleben, recevant une solide formation intellectuelle fondée sur les langues et littératures classiques.


title: Hugo Riemann

text: En 1868, après avoir obtenu son baccalauréat ("Reifeprüfung") au lycée d'Arnstadt, Riemann entame ses études supérieures à Berlin où il fait des études de droit, d'histoire et de langue et littérature allemande ; l'historien Wilhelm Scherer l'incite à se consacrer à l'esthétique. L'année suivante, il poursuit ses études à Tübingen, où il suit les cours de philosophie de Christoph von Sigwart, d'histoire de Julius Weizsäcker, d'histoire de l'art de B. von Kugler et d'esthétique de Karl Reinhold Köstlin. Il découvre alors deux ouvrages qui auront pour lui une grande importance : "Die Natur der Harmonik und der Metrik" de Moritz Hauptmann et "Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik" (1863) de Hermann von Helmholtz.


title: Hugo Riemann

text: En 1870, il fait paraître sous un pseudonyme ses premiers articles, très théoriques, consacrés à Richard Wagner et à Gaspare Spontini dans la Neue Zeitschrift für Musik. Ils sont suivis en 1872 d'autres essais de théorie musicale, publiés sous le nom d'Hugibert Ries.


title: Hugo Riemann

text: Après son expérience de la guerre franco-allemande, il décide de consacrer sa vie à la musique et entreprend des études au conservatoire et à l'université de Leipzig, où il a, entre autres, pour professeurs Ernst Friedrich Richter (théorie musicale), Carl Reinecke (composition) et l'hégélien Oskar Paul (histoire de la musique). Rejetée par ce dernier, sa thèse "Über das musikalische Hören" reçoit à l'université de Göttingen un accueil favorable du philosophe Rudolf Hermann Lotze et du musicologue Eduard Krüger. Le , il obtient le titre de docteur en philosophie.


title: Hugo Riemann

text: Il s'établit alors à Bielefeld, où il enseigne le piano pendant quelques années, publiant également quelques essais pédagogiques sur le piano, la syntaxe musicale et l'harmonie. En 1876, il épouse Elisabeth Bertelsmann, issue d'une famille d'industriels, avec qui il aura cinq enfants. À l'automne 1878, Riemann obtient son habilitation à l'université de Leipzig avec une thèse sur l'histoire de la notation musicale, menée sous la direction de Philipp Spitta, qui par la suite l'encouragera dans ses recherches. Sa situation professionnelle ne s'en trouve cependant pas consolidée : au cours des années suivantes, il ne parvient pas à entamer la carrière universitaire à laquelle il aspire. Pendant deux ans, il donne quelques cours à Leipzig en tant que maître de conférence, puis doit accepter d'exercer un modeste emploi de chef de chœur et de professeur de musique à Bromberg (aujourd'hui Bydgoszcz en Pologne). En 1881, il obtient un poste au conservatoire de Hambourg, où il assure une classe de piano et toutes les matières théoriques. En 1890 il enseigne pendant trois mois au conservatoire princier de Sondershausen, où il a pour élève Max Reger. Ce dernier le suit, lorsqu'il est nommé au conservatoire de Wiesbaden, où Hans Pfitzner suivra quelque temps son enseignement.


title: Hugo Riemann

text: En 1895, Riemann retourne définitivement à Leipzig, où il devient professeur extraordinaire ("ausserordentlich") en 1901, puis titulaire ("planmässig") en 1905. En 1908, il prend la direction du "Collegium Musicum", institut de musicologie qu'il a lui-même fondé. Il a pour élève notamment le musicologue bulgare Stoyan Brashovanov. Membre honoraire de l'Académie Sainte-Cécile à Rome en 1887, de l'Académie royale de Florence en 1894 et de la "Musical Association" de Londres en 1900, Riemann est nommé professeur honoraire de l'université d'Édimbourg en 1899. Sa dernière fonction est celle de directeur de l'Institut de recherche en musicologie de l'État de Saxe ("Staatliches sächsisches Forschungsinstitut für Musikwissenschaft") en 1914.


title: Hugo Riemann

text: En 1905, on put entendre les premières exécutions réalisées par le "Collegium Musicum" des partitions de musique baroque et classique éditées par Hugo Riemann.


title: Hugo Riemann

text: À partir de 1903, Riemann réduisit fortement son activité de compositeur, mais poursuivit jusqu'au bout son œuvre théorique immense.


title: Hugo Riemann

text: En plus de son travail comme enseignant et compositeur de morceaux pédagogiques, Riemann bénéficie d'une réputation mondiale comme théoricien de la musique. Son œuvre la plus célèbre est le "Musiklexikon", un dictionnaire universel de la musique et des musiciens, le "Handbuch der Harmonielehre", un travail sur l'étude de l'harmonie, et le "Lehrbuch des Contrapunkts", ouvrage du même type sur le contrepoint, qui ont tous été traduits en français. Une de ses inventions, le Tonnetz repris de Leonhard Euler, est un modèle géométrique de disposition des notes couramment utilisé de nos jours.


title: Hugo Riemann

text: Son texte sur la musica ficta, "Verloren gegangene Selbstverständlichkeiten in der Musik des 15.-16. Jhahrhunderts. Die musica ficta; eine Ehrenrettung" (1907), a été très influent, bien que selon Vincent Arlettaz son contenu soit peu convaincant, Riemann faisant reposer ses théories sur un traité n'évoquant presque pas la musica ficta et tirant des conclusions hâtives sur la façon d'aborder les œuvres anciennes. Œuvres traduites en français :


title: Néophilie

text: La néophilie (du grec "neo", « nouveau » et "philein", « aimer ») désigne le fait d'être curieux des choses nouvelles ou inconnues.


title: Néophilie

text: Il existe une contrainte paradoxale entre la « néophilie », obligation de consommer une alimentation variée (et donc se tourner vers des aliments nouveaux), et la « néophobie », contrainte culturelle de ne pouvoir manger que des aliments connus, identifiés et valorisés. Ce paradoxe, présent chez tous les mangeurs, repose sur des tendances qui peuvent aussi constituer des traits de personnalité chez les individus et les distinguer. Certains seront ainsi plus néophiles que d'autres et accepteront mieux la dissonance cognitive.


title: Concerto pour piano no 2 de Chostakovitch

text: Le Concerto pour piano en fa majeur (op. 102) est une œuvre orchestrale composée par Dmitri Chostakovitch en 1957. Plus connu que le "premier concerto pour piano et trompette", c'est une des œuvres les plus populaires du compositeur, peut-être par le caractère très entraînant des mouvements rapides, et sa facilité d'accès relativement à beaucoup d'autres œuvres qu'il a composées.


text: Cette œuvre est composée par Dimitri Chostakovitch pour le dix-neuvième anniversaire de son fils Maxime Chostakovitch qui la créera pour ses examens au Conservatoire de Moscou. Chostakovitch considérait ce concerto comme d'importance bien moindre par rapport à ses symphonies. Dans une lettre qu'il écrit à Edison Denisov en février 1957, à peine une semaine après l'avoir terminé, le compositeur affirmait qu'il n'y avait . Il n'est pas exclu qu'il ait ainsi cherché à devancer la critique, ayant lui-même été plusieurs fois victime de la censure.


text: Il est composé de trois mouvements :


text: L'exécution du concerto dure environ .


text: Malgré le peu de considération que le compositeur disait accorder à ce concerto, il l'exécuta lui-même de nombreuses fois avec le premier concerto à un tempo rapide, ce qui est moins le cas des enregistrements modernes. Le propre fils de Maxime, Dmitri Maximovitch Chostakovitch, l'interprète également, son père à la direction du I Musici de Montreal, avec la même vivacité que son célèbre grand-père.


title: Université technique de Sofia

text: L'université technique de Sofia est la plus grande université technique en Bulgarie. Elle a été fondée le .


title: Université technique de Sofia

text: En 1993 dans l'université est établie la Faculté Francophone de Génie Electrique et Informatique.


title: Université technique de Sofia

text: L’ Université technique de Sofia est un des huit porteurs de l’initiative Université de technologie européenne, EUt+, au côté de l'Université technique de Riga (Lettonie), l'Université de technologie de Chypre (Chypre), l'Université de sciences appliquées, Hochschule Darmstadt (Allemagne), l'Université technologique de Dublin (Irlande), l’Université de technologie de Troyes (France), l'Université polytechnique de Carthagène ( Espagne) et l’Université technique de Cluj-Napoca (Roumanie).


title: Université technique de Sofia

text: L’Université de technologie européenne, EUt+ est née de l’alliance de huit partenaires européens partageant la vision "Think Human First" pour une technologie centrée sur l’humain et l'ambition de créer à terme une institution originale et fédérative


title: Université technique de Sofia

text: A travers l’EUt+, les partenaires s’engagent à créer un avenir durable pour les étudiant·e·s et apprenant·e·s des pays européens, les collaboratrice·teur·s de chacun des établissements et pour les territoires qui accueillent chaque campus.


title: Khadjou Kermani

text: Khadjou Kermani (en / "Xwâju-ye Kermâni"), né en 1280 et mort en 1352, est un poète persan et un mystique soufi né à Kerman. Il est connu pour ses fameux ghazals.


title: Khadjou Kermani

text: Son tombeau à Chiraz est de nos jours une attraction touristique très populaire.


title: Khadjou Kermani

text: Son nom complet est Abu’l-ʿAṭā Kamāl-al-Din Maḥmud b. ʿAli b. Maḥmud Morshedi. Son surnom Khwaju est issu du mot persan Khwaja, ou Khodja ou encore Hodja, Khoja, Hoca, Xoja, Hoxha (du farsi « maître »), titre honorifique en usage dans les cultures islamiques. Il est souvent employé pour les imams et les muezzins.


title: Khadjou Kermani

text: Lorsqu'il était jeune, Khadjou Kermani s'est rendu en Égypte, en Syrie, à Jérusalem et en Irak. Il a également effectué le Hajj à la Mecque.


title: Khadjou Kermani

text: Il a composé à Bagdad l'une de ses œuvres les plus connues, Homāy et Homāyun, poème racontant les aventures du prince persan Homāy, amoureux de la princesse chinoise Homāyun. De retour sur les terres iraniennes en 1335, il s’efforce de trouver un poste de poète à la cour en dédiant des poèmes aux souverains de son temps, tels que les Ilkhanides.


title: Giovanni Valetti

text: Giovanni Valetti (né le à Vinovo, dans la province de Turin, Piémont - mort le à Avigliana) était un coureur cycliste italien. Professionnel de 1935 à 1948, il a notamment remporté deux tours d'Italie consécutifs, en 1938 et 1939.5 participations


title: Giovanni Valetti

text: 1 participation


title: Studva

text: La Studva (en croate : ; en serbe cyrillique : ) est une rivière de l'est de la Croatie et du nord de la Serbie, dans la province autonome de Voïvodine. Elle mesure de long. Elle est un affluent droit du Bosut et coule entièrement dans la région de Syrmie.


title: Studva

text: Le bassin versant de la Studva couvre une superficie de . La rivière appartient au bassin de drainage de la Mer Noire. Elle est navigable sur .


title: Studva

text: La Studva prend sa source dans des marécages situés à l'ouest de la Syrmie, en Croatie, dans la sous-région de la Spačva, près du village de Gunja. Son cours, lent, forme des méandres et se divise en plusieurs bras marécageux à la hauteur des villages de Đurići, Drenovci, Soljani et Vrbanja.


title: Studva

text: Près des ruines médiévales de la ville de Zvezdangrad, la Studva forme une frontière naturelle entre la Croatie et la Serbie, sur une longueur de . Au village de Morović, la Studva se jette dans le Bosut.


title: Concerto pour violoncelle no 2 de Chostakovitch

text: Le Deuxième Concerto pour violoncelle en sol mineur (op. 126) est une œuvre orchestrale composée par Dmitri Chostakovitch en 1966.


text: Ce concerto a été composé par Chostakovitch au printemps 1966, lors d'un séjour en Crimée. Il est dédié, comme le "Premier Concerto pour violoncelle" à Mstislav Rostropovitch qui en donna la première le sous la direction de Ievgueni Svetlanov dirigeant l'Orchestre symphonique de la fédération de Russie à Moscou.


text: L'écriture de ce concerto donna beaucoup de mal à Chostakovitch qui était alors en plein changement stylistique. Le "largo" d'ouverture fut au départ écrit pour une symphonie, avant de constituer le "Deuxième Concerto pour violoncelle". Le final initial fut détruit, car Chostakovitch le trouvait faible, pour être récrit dans sa présente forme. Rostropovitch participa également à l'écriture des cadences.


text: L'exécution dure environ 35 minutes : Le soliste ouvre le "Largo" par une phrase grave et méditative, puis dialogue avec l'orchestre, d'une manière de plus en plus énergique et tendue, surtout dans la deuxième partie du mouvement, marquée par les sonorités du xylophone et une opposition entre les pizzicatos et les accords du violoncelle et la percusssion. La fin du mouvement revient à l'intériorité et la retenue du début. Les deux mouvements suivants s'enchaînent et sont indiqués l'un et l'autre "Allegretto". Le début s'apparente à une danse tzigane, d'abord assez légère, puis prenant l'allure d'une toccata, avec roulements de tambour et sonneries de cor. La partie suivante est contrastée entre des phrases lyriques, d'autres rythmées, parfois des explosions de violence et une formule cadentielle très classique. L'œuvre s'achève par une longue note grave du violoncelle sur fond de martèlement léger au xylophone.


title: Fusillade du col de Nangpa La

text: Durant la fusillade du col de Nangpa La, qui s'est déroulée le , au moins deux Tibétains ont été tués alors qu'ils fuyaient le Tibet en franchissant la frontière tibéto-népalaise au col de Nangpa La. Les victimes de la fusillade ont été touchées par des balles tirées par des gardes-frontières chinois. L'une d'elles, une nonne de nommée Kelsang Namtso, touchée par balle, est morte dans la neige ; l'autre, Kunsang Namgyal, serait morte dans un centre de détention chinois des suites de ses blessures.


title: Fusillade du col de Nangpa La

text: Le , un groupe de 75 Tibétains comprenant des femmes et de jeunes enfants ainsi que leurs deux guides fuyaient le Tibet vers le Népal en traversant le col himalayen de Nangpa La situé à d’altitude. Des gardes-frontières chinois ont ouvert le feu sur le groupe et tué Kelsang Namtso, une nonne de , juste avant le passage du col. Kunsang Namgyal, un jeune homme de , a été touché deux fois à la jambe puis emmené par la police et serait mort dans un centre de détention chinois des suites de ses blessures.


title: Fusillade du col de Nangpa La

text: Parmi ces 75 Tibétains, 41 ont pu échapper à la fusillade et atteindre le territoire népalais, où ils ont pu rejoindre le centre de réception de réfugiés tibétains de Katmandou. Deux semaines plus tard, ils atteignirent Dharamsala, en Inde, qui était leur destination. La plupart des membres du groupe étaient âgés de 20 à et certains étaient accompagnés d'enfants d’une dizaine d’années.


title: Fusillade du col de Nangpa La

text: Le col du Nangpa La, situé entre le Tibet et le Népal (région de Khumbu), est un itinéraire de commerce fréquenté depuis des siècles. De nombreux Sherpas ont rejoint le Népal il y a à travers ce passage. Depuis l’invasion chinoise du Tibet de 1950, un grand nombre de réfugiés se sont joints aux caravanes de yaks. Tandis que de nombreux Tibétains traversent le passage afin de vendre leur artisanat traditionnel et des marchandises chinoises sur le marché de Namche Bazar avant de revenir au Tibet, certains cherchent refuge au Népal ou en Inde. Le col est également ouvert aux trekkeurs étrangers. Les caravanes traversant le Nangpa La croisent souvent des grimpeurs au camp de base de Cho Oyu, situé à proximité. Des commerçants tibétains franchissent le passage non seulement en hiver, quand personne n’observe, mais également pendant la saison du trek.


title: Fusillade du col de Nangpa La

text: La fusillade a été observée, à partir du camp de base de Cho Oyu, par plusieurs dizaines d'alpinistes de toutes nationalités. Ils ont vu les militaires chinois mettre un genou à terre, viser et ouvrir le feu sur le groupe de Tibétains. Deux de ces alpinistes ont tenté de contacter le monde extérieur le plus vite qu'ils le purent. Le premier article alarmant a été publié le 2 octobre 2006 par ExplorersWeb.


title: Fusillade du col de Nangpa La

text: Un guide de montagne britannique, escaladant le mont Cho Oyu au même moment, a déclaré à International Campaign for Tibet (ICT) : « Il y avait environ 60 alpinistes au camp de base qui ont pu observer l’incident. Ils ont vu les soldats chinois avancer, s’agenouiller, viser et ouvrir le feu de façon répétée sur le groupe de Tibétains totalement désarmés. »


title: Fusillade du col de Nangpa La

text: Certains alpinistes ont publié leurs photos et films et plusieurs d'entre eux ont témoigné de ce qu'ils ont vu. Les images incluent les soldats chinois escortant des survivants qui n'ont pas pu traverser la frontière, en particulier les enfants. Les vidéos montrent la police chinoise tirant sur des civils très éloignés tentant d’échapper à la fusillade. Plusieurs alpinistes pensent que plus de 2 réfugiés ont été tués lors de l'incident, certains témoins oculaires parlent de . Selon Amnesty International, la Police armée du peuple, qui contrôle la frontière et les cols tibétains, serait responsable de la fusillade.


title: Fusillade du col de Nangpa La

text: Après l'arrivée en Inde des survivants, le Tibetan Centre for Human Rights and Democracy (TCHRD) a tenu une conférence de presse au Press Club of India (PCI), à New Delhi, le à laquelle assistèrent les agences de Reuters, AFP, AP, The Sydney Morning Herald, CNN-IBN, Infocell, Deutsche Welle, Canadian Broadcasting Corporation, Swedish Radio, Press Trust of India, Pio TV, CBS News, Radio Free Asia, Voice of Tibet, Phayul.com et d'autres. L'un des réfugiés y déclara qu'il avait fui le Tibet afin de voir le Dalaï Lama et de recevoir ses bénédictions.


title: Fusillade du col de Nangpa La

text: D'après Amnesty international et International Campaign for Tibet, les Tibétains détenus après la fusillade ont été battus et maintenus en détention plusieurs mois.


title: Fusillade du col de Nangpa La

text: Après la fusillade, quelques pays européens, les États-Unis et le Canada émirent des protestations officielles.


title: Fusillade du col de Nangpa La

text: Le 23 octobre 2006, les autorités chinoises confirmèrent qu'une personne - Kelsang Namtso, une religieuse bouddhiste de - avait été tuée lors de la fusillade. La Chine avait précédemment déclaré qu'une des personnes capturées au Nangpa La était morte à l'hôpital plus tard à cause d'un « manque d'oxygène ».


title: Fusillade du col de Nangpa La

text: Le , lors de la réunion du Conseil des droits de l'homme de l'ONU à Genève en Suisse, « 16 ONG dans une déclaration commune ont questionné le Haut Commissaire pour les Droits Humains de l'ONU sur les mesures prises à propos des meurtres du 30 septembre de Tibétains au col de Nangpa. Un délégué chinois a fait une déclaration qui a contredit la déclaration précédente de la Chine sur la fusillade du col de Nangpa. »


title: Fusillade du col de Nangpa La

text: Le gouvernement népalais, qui en janvier 2005 a ordonné la fermeture de la représentation du dalaï-lama à Katmandou et du Tibetan Refugee Welfare Office, peu avant que le roi Gyanendra ne s'arroge les pleins pouvoirs, ne condamne pas la fusillade du col de Nangpa La. Le Tibetan Refugee Welfare Office est toutefois rouvert le .


title: Mont Veyrier

text: Le mont Veyrier est une montagne de France située en Haute-Savoie, au sud-est d'Annecy. Culminant à d'altitude, il domine la rive orientale du lac d'Annecy et notamment la ville de Veyrier-du-Lac située à ses pieds.


title: Mont Veyrier

text: Le nom du mont provient du nom de la commune Veyrier-du-Lac située à ses pieds, au bord du lac. Le toponyme « Veyrier » proviendrait d'un ancien romain (domaine gallo-romain) ou , formé par le gentilice ou , associé au suffixe "-acus".


title: Mont Veyrier

text: Selon une autre hypothèse, il s'agit d'un oronyme celte. Les noms des montagnes font partie des plus vieilles couches de toponymes. La plupart du temps, ils sont donc d'origine celte ou indo-européenne. De plus, les noms de montagne proches du mont Veyrier ont une origine celte. La racine celte ' « sur », « supérieur » se retrouve dans de très nombreux oronymes des Alpes, sous différentes formes : Véran, Varan, pointe des Verres, etc. « Veyrier » pourrait donc être une variation de la racine gauloise ' désignant un sommet.


title: Mont Veyrier

text: Le mont Veyrier est situé dans les Préalpes françaises, dans le Sud-Ouest de la Haute-Savoie, immédiatement au sud-est d'Annecy, au bord de son lac qui s'étend à l'ouest. D'un point de vue administratif, le mont Veyrier se trouve en majorité sur le territoire communal de Veyrier-du-Lac qui s'étend sur toute la face occidentale, la falaise sommitale et une partie du versant Nord-Est jusqu'à mi-pente ; le versant septentrional au-delà du rocher de Chavoire se trouve sur celui d'Annecy, anciennement celui d'Annecy-le-Vieux jusqu'à la fusion communale de 2017, la face Nord-Est du mont Baret, y compris la rive gauche du défilé de Dingy, sur celui d'Alex et sa face Sud-Est sur celui de Menthon-Saint-Bernard.


title: Mont Veyrier

text: Au sens strict, le mont Veyrier désigne la partie septentrionale de la falaise située au-dessus du quartier de Chavoire, là où se trouve le point culminant avec d'altitude et qui se prolonge au sud par le mont Baron. Cependant, le toponyme peut aussi inclure le mont Baret situé au sud, au-delà du col des Contrebandiers, parfois sous la forme « montagne de Veyrier ». La montagne s'étend alors dans ce sens large d'Annecy-le-Vieux au nord au col de Bluffy au sud, incluant les antécimes du mont Rampignon (), du mont Rampon (), du mont Baron (), du Chapeau de Napoléon () et du mont Baret () dit aussi mont Beauregard et qui inclut les rochers des Grandes Suites au-dessus de Menthon-Saint-Bernard. Par sa géologie, le mont Baret constitue le prolongement méridional de la montagne de Lachat de l'autre côté du défilé de Dingy.


title: Mont Veyrier

text: Ce relief qui s'étire sur un peu plus de six kilomètres de longueur pour une largeur avoisinant les trois kilomètres forme le même ensemble géologique, un crêt composé de calcaire hauterivien surmonté de calcaire urgonien qui forme les différentes falaises de la montagne. Avec la falaise de la Puya à l'extrémité septentrionale du Semnoz sur l'autre rive du lac, le mont Veyrier, et plus précisément le rocher de Chavoire, forme ce qui est parfois appelé la « cluse d'Annecy » bien que les structures géologiques entre massif des Bornes et massif des Bauges diffèrent sensiblement au niveau du Grand lac. Sur les nombreuses grottes que l'on trouve au pied de la montagne de Veyrier, côté lac d'Annecy, seules les grottes dites « Trou du Renard » ou encore du Fortin contiennent des traces remontant à la période du Néolithique. En revanche, le site de Vieugy, au lieu-dit « Sous les Guerres », accueille une importante station néolithique.


title: Mont Veyrier

text: Un téléphérique est aménagé entre la commune de Veyrier et le mont Baron, afin de servir de belvédère au-dessus du lac d'Annecy. Mis en service dès 1934 et laissé à l'abandon à partir de 1984, le téléphérique aura transporté plus de 2 millions de passagers durant les 50 années de son fonctionnement. La gare d'arrivée a été définitivement déconstruite en 2001, alors que la gare inférieure a été dévolue à la Cinémathèque des Pays de Savoie et de l'Ain en 2014.


title: Mont Veyrier

text: La présence de nombreuses anfractuosités ou fissures ont attiré sur le site des spéléologues. Les grottes de Veyrier sont d'ailleurs mentionnées dans un poème de Jacques Peletier du Mans, "La Savoye" (1572), qui cite les grottes Ogivale ou du Mont, Carré ou de la Bornale des Sarrasins.


title: Mont Veyrier

text: La proximité de la montagne vis-à-vis d'Annecy en fait un lieu de randonnée et de balade parmi les plus populaires de la région annécienne. De nombreux sentiers parcourent la montagne, permettant son ascension par tous les versants, depuis le pied de la montagne ou bien au départ du col des Contrebandiers où arrive une route goudronnée. Le sentier des crêtes est le plus prisé car offrant une vue panoramique sur Annecy, le lac, une partie du Genevois, le massif des Bauges et une partie du massif des Bornes, notamment le Parmelan situé au nord-est. Le GRP Tour du lac d'Annecy emprunte le sentier au sommet de la montagne, passant par le mont Rampon, la falaise sommitale, le col des Contrebandiers et la face orientale du mont Baret.


title: Mont Veyrier

text: De nombreux sentiers et chemins forestiers sillonnent les flancs de la montagne, permettant d'accéder aux nombreuses falaises qui offrent des possibilités d'escalade, notamment au rocher de Chavoire, au Chapeau de Napoléon, aux rochers du Mont Baret au-dessus du col des Contrebandiers et aux rochers des Grandes Suites.


title: Maurice Rocher

text: Maurice Rocher (né le à Évron et mort le à Versailles) est un artiste peintre expressionniste français.


title: Maurice Rocher

text: Maurice Rocher suit les cours de l'école des arts appliqués du Mans puis des Beaux-Arts de Paris et, de 1936 à 1939, des Ateliers d'art sacré de Maurice Denis et de George Desvallières dont il apprécie l'enseignement. Homme de foi, il fréquente alors régulièrement l'abbaye de Solesmes. En 1948, il est l'un des cofondateurs du Centre d'art sacré où il enseigne jusqu'en 1952, enseignement interrompu en 1949-1950 par un séjour à la Casa de Velázquez à Madrid.


title: Maurice Rocher

text: L'œuvre picturale de Maurice Rocher est organisée autour de quelques grands thèmes, chacun traité et approfondi de façon spécifique par une longue série de peintures. Les principaux thèmes de l'œuvre sont :


title: Maurice Rocher

text: D’abord influencé par Constant Permeke, dont il adopte le modelé elliptique et les teintes brunes, il opte en 1965 pour des personnages rouges et roses, et commence une série d'églises (classiques puis déstructurées) qu'il poursuivra toute sa vie. En 1966, l'image du prêtre révolutionnaire Camilo Torres Restrepo inspire une série de "Suppliciés" déclinés obsessionnellement jusqu'à sa mort. À partir de 1970, il enrichit sa palette de teintes plus vives et diversifie ses fonds (souvent noirs) dans des "Visages" aux teintes plus douces et des "Notables", aux verts et bleus parfois violents. Ces années sont aussi marquées par une production abondante de gouaches, encres et lavis. En 1983, la rencontre d'une femme enrichit le thème des scènes à plusieurs personnages, puis celui récurrent des "Couples", parfois intitulés "Mangeuses d'homme".


title: Maurice Rocher

text: Pour lui, la matière prime, il ne part pas d'un sujet établi mais se laisse guider par son instinct, c'est en cela qu'il revendique une influence de l'expressionnisme. Les "Visages-Matière" composés à partir de restes de peinture témoignent de cette approche. Bien que la forme l'emporte souvent sur le sujet, il reste un peintre figuratif. Il expose régulièrement à Paris dans diverses galeries et côtoie les peintres de la nouvelle figuration : Bengt Lindström, John Christoforou ou Orlando Pelayo, à la galerie Ariel.


title: Maurice Rocher

text: De 1946 à 1965, Maurice Rocher conçoit les verrières (vitraux au plomb ou dalles de verre) de plus d'une centaine d'édifices religieux, en France et à l'étranger, dans le cadre de la reconstruction suivant la Seconde Guerre mondiale, ou pour des églises nouvelles. Il déclare cependant à la fin de sa vie : .


title: Maurice Rocher

text: Il meurt à Versailles en 1995, laissant un œuvre important composé de plusieurs centaines de toiles et d'œuvres sur papier.


title: Palenque de San Basilio

text: Palenque de San Basilio ou San Basilio de Palenque est un village situé dans les contreforts des "Montes de María" au nord de la Colombie.


title: Palenque de San Basilio

text: En 2005, était proclamé « chef-d'œuvre du Patrimoine Oral et Immatériel de l'Humanité » par l'UNESCO.


title: Palenque de San Basilio

text: Le village de "Palenque de San Basilio", qui compte près de habitants, est situé dans les contreforts des Montes de María, à 70 kilomètres au sud de Carthagène, la capitale régionale. Ce territoire fait partie de la municipalité de Mahates (Bolívar).


title: Palenque de San Basilio

text: "Palenque de San Basilio", fondé par un roi africain nommé Benkos Biohó, est l’un des villages fortifiés appelés palenques. Ceux-ci ont été créés au par des esclaves fugitifs cherchant refuge. Au terme d’années de guerres contre les Espagnols, la couronne ibérique, en 1713, leur a accordé la liberté et des terres par un traité qualifié d’« entente cordiale ».


title: Palenque de San Basilio

text: Pendant la colonisation, le terme "palenque" était utilisé pour les établissements politiquement structurés de noirs, esclaves marrons. Ces colonies disposaient de leurs propres modes de gouvernement et d’organisation sociale. Parmi les nombreux palenques qui ont existé, seul "San Basilio" a survécu jusqu’à nos jours, devenant ainsi un espace culturel unique. Il sera ainsi proclamé « chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité » en 2005 par l'UNESCO puis inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.


title: Palenque de San Basilio

text: "Palenque de San Basilio" est habité principalement par des Afro-Colombiens qui sont les descendants directs des esclaves africains amenés par les Espagnols lors de la colonisation des Amériques et qui ont préservé leurs traditions héréditaires.


title: Palenque de San Basilio

text: L’espace culturel de Palenque de San Basilio recouvre des pratiques sociales, médicales et religieuses ainsi que des traditions musicales et orales qui ont pour la plupart des racines africaines. L’organisation sociale de la communauté est fondée sur les réseaux familiaux et sur des groupes d’âges appelés "ma-kuagro". L’appartenance au "kuagro" crée entre les membres du groupe un ensemble de droits et de devoirs et se caractérise par une forte solidarité interne. Des tâches quotidiennes et des événements particuliers sont effectués par tous les membres du "kuagro".


title: Palenque de San Basilio

text: Les rites funéraires et les pratiques médicales complexes témoignent de systèmes spirituels et culturels distinctifs dans lesquels s’inscrivent la vie et la mort. Des expressions musicales comme le "Bullernenge sentado", "Son palenquero", le "Son de negro", la "chalupa" ou la "chalusonga" accompagnent les célébrations collectives, telles que les baptêmes, les mariages et les fêtes religieuses, ainsi que les loisirs. Ainsi, une des spécificités du Palenque est la cérémonie du "lumbalú", rite funèbre d'origine bantoue qui regroupe des chants de femmes, des danses et des percussions aux rythmes d'une grande complexité. Ce rituel religieux se tient lors des funérailles et au cours des neuf jours et neuf nuits suivants l’enterrement.


title: Palenque de San Basilio

text: L’une des originalités de Palenque de San Basilio est sa langue. Le palenquero est le premier signe de l’identité du village. Ainsi, ses habitants se différencient du reste des Colombiens et des Afro-Colombiens. La langue palenquera est également appelée "suto" ce qui veut dire « à nous ».


title: Palenque de San Basilio

text: C’est la seule langue créole des Amériques à associer une base lexicale espagnole et des caractéristiques grammaticales des langues bantoues autochtones du continent africain. Cependant, la langue de Palenque de San Basilio a souffert de l’ouverture du village. Actuellement ce n’est plus le canal privilégié de communication entre les villageois qui utilisent plutôt le castillan, la langue étant surtout parlée par les anciens. Pendant les années 1980, le suto est même entré dans un processus de disparition qui a été stoppé car la langue créole fait désormais partie du cursus scolaire.


title: Palenque de San Basilio

text: L’espace culturel de Palenque est menacé non seulement par les changements économiques qui touchent les modes locaux de production, mais aussi par le conflit armé colombien entre les forces paramilitaires colombiennes et les groupes de guérillas locaux. Par ailleurs, hors de Palenque, les habitants sont souvent victimes de discrimination et de préjugés qui provoquent un rejet de leurs valeurs culturelles.


title: Jardins de l'Europe

text: Les jardins de l'Europe, à Annecy, sont un vaste parc destiné à la promenade. Ils se situent sur les rives du lac d'Annecy. Le jardin est inscrit à l'Inventaire général du patrimoine culturel.


title: Jardins de l'Europe

text: Les jardins de l'Europe et l'Hôtel-de-Ville sont installés sur une ancienne île marécageuse, située hors des murs de la ville. Elle devient une possession de la famille , des banquiers lombards (), originaire d'Asti. L'îlot prend alors le nom de "pré Lombard".


title: Jardins de l'Europe

text: En 1563, un canal allant du Thiou au Vassé est creusé, coupant le pré en deux. Une de ces deux nouvelles îles, insalubre, abrite quelques "cabanes de santé" réservées aux contagieux que l'on isolait durant les épidémies de peste.


title: Jardins de l'Europe

text: Le , le pré Lombard est aménagé en lieu de promenade et d'agrément par le duc Henri de Savoie-Nemours. Le duc Charles-Amédée de Savoie-Nemours la donne ensuite à l'ordre de la Visitation. Le terrain est clos d'un mur de plus de quatre mètres de haut, et est relié à la ville par une passerelle couverte avec pont-levis. Une chapelle est aussi construite. Le pré sert aussi, à ce moment-là, de potager aux visitandines.


title: Jardins de l'Europe

text: Devenu bien national à la Révolution, le clos est revendu en 1795 à un entrepreneur genevois qui l'utilise pour l'étendage de toiles imprimées.


title: Jardins de l'Europe

text: Entre 1835 et 1843, la commune rachète le clos Lombard et entreprend des travaux d'urbanisme. Les deux îles sont transformées en une presqu'île et un îlot, l'île des Cygnes, est créé dans le lac à l'extrémité des jardins. Une école puis le nouvel Hôtel-de-Ville y sont ensuite construits.


title: Jardins de l'Europe

text: Enfin, en 1863, au lendemain de l'annexion du duché de Savoie, le conseil municipal décide la mise en place d'un jardin anglais selon les plans d'Henri Porreaux. C'est la naissance des jardins de l'Europe. Commencées en décembre 1863, la mise en place de près de 650 arbres et de plus de 1000 arbustes variés est achevée en janvier 1864.


title: Jardins de l'Europe

text: Le jardin fait l'objet d'une inscription à l'Inventaire général du patrimoine culturel, en 2003.


title: Jardins de l'Europe

text: Les berges des Jardins d'Europe sont agrémentées de bancs. On y trouve aussi une zone d'amarrage constituée de 270 emplacements. Ceux-ci sont établis entre le canal du Vassé, les jardins de l'Europe et le quai de la Tournette.


title: Jardins de l'Europe

text: Le Pont des Amours, disposé au-dessus du canal du Vassé, relie les jardins de l'Europe au Pâquier. Il s'agit d'un pont en fer typique du début du .


title: Jardins de l'Europe

text: Une statue en bronze dédiée à Claude Louis Berthollet est élevée en 1843 sur la promenade du Pâquier, elle est transportée 20 ans plus tard à son emplacement actuel. Quatre hauts-reliefs rappellent les traits les plus saillants de la vie de cet illustre chimiste né à Talloires. Descendue pour être fondue sur ordre dans le cadre de la mobilisation des métaux non ferreux, la statue échappe à son funeste sort et retrouve sa place en octobre 1944. Le monument est une œuvre de Carlo Marochetti.


title: Jardins de l'Europe

text: En 1860, la Savoie devient française. Pour s'attacher les faveurs du nouveau département de la Haute-Savoie, Napoléon III offre un bateau à vapeur à la ville d'Annecy. Celle-ci décide en 1863 de placer une plaque commémorative dans le jardin, sur le futur quai Napoléon III. Il s'agit d'un des rares monuments à la mémoire de l'Empereur en France.


title: Jardins de l'Europe

text: En 1999, la mairie d’Annecy et la Ligue pour la protection des oiseaux délégation (LPO) Haute-Savoie ont inauguré trois panneaux d’information. Ils furent établis dans les jardins de l’Europe et sur le Pâquier. Le panneau des jardins de l'Europe y présente quelques espèces de passereaux fréquentant le parc des jardins de l’Europe.


title: Jardins de l'Europe

text: Aujourd'hui, le jardin compte environ 250 arbres, dont un ginkgo biloba, un tulipier de Virginie, des pins laricio et des séquoias géants.


title: Soviet Strike

text: Soviet Strike est un jeu vidéo d'action et "shoot 'em up" sorti en 1996 et fonctionne sur PlayStation et Saturn. Le jeu a été développé et édité par Electronic Arts.


title: Soviet Strike

text: Le passage à la cinquième génération de consoles est l'occasion d'insuffler un véritable scénario à rebondissements agrémenté de très nombreuses séquences vidéos avec de véritables acteurs.


title: Soviet Strike

text: Le joueur est la dernière recrue d'une organisation américaine appelée « Strike » à la suite de la disparition de son précédent pilote Nick Arnold. Le but de cette organisation peut être résumé à ses deux devises : « Nous mesurons notre efficacité aux guerres évitées » et « Arrêtez ces guerres avant qu'elles n'éclatent ». En effet, cette organisation a pour but de faire ingérence militairement dans n'importe quel pays du monde dans le but d'éviter un conflit régional voire international tout en préservant sa couverture car les États-Unis ne soutiennent officiellement pas de telles opérations.


title: Soviet Strike

text: Le symbole de Strike est la représentation usuelle en deux dimensions d'un tesseract.


title: Soviet Strike

text: Le commandement opérationnel de Strike (et donc le supérieur hiérarchique du joueur) est le Général Earle, qui est donc le donneur d'ordre. Il est interprété par John Marzilli (VF par Thierry Desroses).


title: Soviet Strike

text: Le technicien opérationnel est Hack. Celui-ci gère le réseau Strike.net, le réseau de renseignement opérationnel le plus sophistiqué au monde. Il donne donc des informations sur les mouvements de troupes ennemies et le statut des objectifs, et intercepte les communications ennemies pour fournir au joueur un maximum de renseignements. Hack est interprété par Antwon Tanner (VF par Serge Faliu).


title: Soviet Strike

text: Un agent secret, Andréa Grey, donne des informations sur les alliés, les personnalités locales et les chefs ennemis de la région. Grâce à sa couverture de journaliste télévisé, elle couvre Strike après son passage dans une région. Elle est interprétée par Sue Turner-Cray (VF de Véronique Desmadryl).


title: Soviet Strike

text: Shadowman est l'instigateur de ces troubles et personne ne connait la finalité exacte de ses intentions. Son rôle est joué par Raul Kobrinsky.


title: Soviet Strike

text: Nick Arnold est la tête brulée de l'équipe Strike et a le chic de se mettre dans des situations délicates. Par exemple l'une des premières missions consistera à le sauver. Il est interprété par Al Sapienza (VF par Jean-Marie Boyer).


title: Soviet Strike

text: Avant même de commencer le jeu, des fichiers audio regroupés sous le nom de « Dossier Strike » permettent d'en savoir plus sur la philosophie de Strike, les agents qui la composent, etc. (c'est aussi le seul endroit où l'on peut entendre celui qui serait le dirigeant de Strike mais son nom n'est jamais mentionné, juste son surnom d'Ivan le Terrible). Fichier 1: Maison Blanche


title: Soviet Strike

text: Fichier 1: Centre de détention de Lompoc


title: Soviet Strike

text: Fichier 1 Strike.net  Une crise est apparemment en train de se préparer, la Crimée reçoit un grand nombre de capitaux provenant de comptes suisse et une force militaire d'origine inconnue se dirige vers cette même région. Il n'y a aucun lien clairement établi entre ces deux événements.


title: Soviet Strike

text: La force d'origine inconnue alimente en matériel soviétique un camp d'entrainement terroriste en achetant du matériel à prix cassé sur le marché noir des armes, et pour finir, Strike a repéré dans la région la balise du pilote manquant Nick Arnold.


title: Soviet Strike

text: Uri Vatsiznov, l'ancien chef du KGB est soupçonné d'être l'instigateur d'une conspiration sous le nom de Shadowman, c'est un ancien joueur d'échec de niveau mondial. Son lieu de résidence actuel est inconnu.


title: Soviet Strike

text: Après avoir sauvé Nick Arnold dans un camp de prisonniers, celui-ci détruira au cours de la première mission la villa où se trouve Uri Vatsiznov celui qui semble être shadowman après avoir enregistré une conversation cryptée.


title: Soviet Strike

text: La mission suivante voit une tentative de la flotte de Vladimir Ceausescu frère de Nicolae Ceaușescu pour gagner les eaux internationales de la mer Noire. Dans cette flotte plusieurs sous-marins nucléaire lanceurs d'engins sont présents constituant une menace nucléaire. Au cours de la mission Shadowman (que l'on pensait mort dans la villa) arrive à percer la sécurité de Strike.net grâce aux codes de Nick Arnold provoquant quelques dégâts. La conversation cryptée est alors enfin décodée par Hack, il s'agit d'une conversation entre Shadowman et Vladimir Ceausescu. Shadowman lui demandant en échange de la fourniture d'armes nucléaires, une guerre nucléaire. L'objectif est alors plus clair, shadowman veut déstabiliser la paix mondiale.


title: Soviet Strike

text: La mission 3 voit une tentative d'invasion par l'Irek, dirigée par Sadissa Savak sous l'impulsion de shadowman, vers son voisin du nord et plus particulièrement vers une usine de produit chimique de l'ère soviétique actuellement abandonnée. Shadowman va gêner le joueur au cours de la mission en détruisant, grâce à des scuds, des points stratégiques pour lui.


title: Soviet Strike

text: Le début de la quatrième mission est un message de Nick Arnold retenu prisonnier dans un ancien sanatorium soviétique par un certain Ukranian. Hack le localise en Transylvanie, une région récemment contaminée par un accident nucléaire. Cet accident n'a apparemment aucun lien avec Shadowman. Dès le début de la mission, ce dernier s'enfuit avec Nick Arnold vers Moscou (où se déroulera la dernière mission) Le but sera ici d'isoler le réacteur en l'enterrant. Puis d'arrêter les forces d'Ukranian et de Vila (une commandante dissidente de l'État voisin) dans leur tentative de récupérer le combustible.


title: Soviet Strike

text: La dernière mission aura pour but principal de sauver le gouvernement russe, à savoir les membres du cabinet et Boris Eltsine, d'une tentative de coup d'État organisée par un certain Kaponov (qui devient donc le principal suspect pour l'identité de Shadowman) qui a réussi à allier la puissance militaire du KGB à la puissance financière de la mafia russe et à la puissance politique des nationalistes. Après la fuite de Boris Eltsine, il s'agira de trouver tous les responsables du putsch et de déterminer qui est vraiment Shadowman.


title: Soviet Strike

text: Depuis les précédents opus de la série, le gameplay change radicalement avec le passage à la troisième dimension : désormais, la vue principale du jeu est la vue dite « poursuite » qui se place à l'arrière de l'hélicoptère, mais il reste possible de retrouver la vue d'origine qui reste orientée toujours dans la même direction.


title: Soviet Strike

text: On peut désormais voler en crabe et les réactions de l'hélicoptère sont beaucoup plus rapides. L'armement standard de l'hélicoptère a été conservé, à savoir :


title: Soviet Strike

text: Mais il est désormais possible de n'embarquer que des hellfire ou que des hydra (en doublant les quantités) mais aussi que le canon dont les quantités ne sont pas doublées, ce qui évidemment rend le jeu beaucoup plus dur. On peut s'apercevoir ainsi qu'en termes de potentiel de dégât, il vaut mieux embarquer du tout hydra.


title: Soviet Strike

text: L'Apache possède désormais des points d'emports extérieurs permettant d'avoir au choix :


title: Soviet Strike

text: Autres nouveautés, la carte est désormais entièrement animée, ce qui veut dire que les unités se déplacent même s'ils ne sont pas à l'écran. Cela rend les missions beaucoup plus nerveuses, le manque de temps devenant chronique. La musique fait son apparition et elle est de plus contextuelle, variant selon 2 critères, le lieu où l'on se trouve et ce que l'on fait à ce moment-là.


title: Soviet Strike

text: À l'instar de l'armement et de l'hélicoptère, les ennemis sont directement tirés de véritables véhicules militaires comme le ZSU-23-4, le BMP-3 ou le BTR-70. Même si le jeu dans son scénario apparaît comme improbable, l'environnement se veut plausible.Bill Clinton fait une nouvelle (et courte) apparition dans la série des "Strike" mais il apparait comme un homme qui n'a aucun pouvoir sur les décisions de Strike contrairement à "Jungle Strike" où il était suggéré qu'il était le donneur d'ordre.


title: Soviet Strike

text: Boris Eltsine souffre dans ce jeu de sa réputation de grand amateur de vodka avec des commentaires comme « Heureusement qu'ils n'ont pas d'alcootest dans ce pays ».


title: Soviet Strike

text: D'autres personnages sont cachés dans certains niveaux comme le Père Noël ou Dracula mais les trouver ne rapporte rien.


title: Soviet Strike

text: Ce jeu n'offre plus la possibilité de piloter d'autres véhicules, cela reviendra avec "Nuclear Strike".


title: Soviet Strike

text: Le lieu de la troisième mission est situé au nord du théâtre d'opération de "", le premier opus de la série.


title: Pépita

text: Pépita, est une animatrice de télévision française, notamment des jeux "Pyramide" et "Qui est qui ?", tous deux diffusés sur France 2 dans les années 1990 et 2000.


title: Pépita

text: Pépita travaille dans le secteur de l'événementiel, avant d'être repérée sur son lieu de travail par un membre de la société de production Ellipse pour devenir « hôtesse » dans le jeu "Pyramide" sur France 2.


title: Pépita

text: À partir de 1993, Pépita assiste l'animateur Patrice Laffont dans l'émission "Pyramide" et apporte la boite du jeu aux candidats. Remarquée et appréciée des téléspectateurs, son rôle dans l'émission devient prééminent au fur et à mesure des années. Elle y est présente jusqu'à l'arrêt du jeu le 5 juillet 2003.


title: Pépita

text: Sur la même chaîne, elle coanime le jeu "Qui est qui ?" de janvier 1996 à aux côtés de Marie-Ange Nardi — ancienne « maitre-mot » de "Pyramide —" et du comédien Guy Lecluyse. Elle participe notamment à la mise en scène des candidats.


title: Pépita

text: À la fin des années 1990, elle devient chroniqueuse dans des émissions de divertissement en prime-time de Patrick Sébastien lors de l'arrivée de l'animateur sur France 2 ("Étonnant et drôle", "Fiesta"). Elle est un temps sociétaire du jeu "Le Kadox" sur France 3 présenté par Alexandre Debanne. Par ailleurs, elle présente avec Thierry Beccaro quelques tirages du "Super Loto" de la Française des jeux.


title: Pépita

text: Le 3 janvier 1998, elle participe au jeu "Fort Boyard" dans un "spécial Nouvel An". Elle joue aux côtés de Djamel Bouras (capitaine de l'équipe), Christophe Bourseiller, Gérard Vives, Mansour Bahrami et Stéphanie Laurendeau pour l'association « Arbalète ».


title: Pépita

text: De 2000 à 2001, elle présente "Légal, pas légal" sur La Cinquième, un jeu hebdomadaire qui s'articule autour de connaissances juridiques.


title: Pépita

text: Elle décide de quitter le milieu médiatique au cours des années 2000. Après plusieurs années d'absence, Pépita est invitée en 2007 dans l'émission "Toute une histoire" présentée par Jean-Luc Delarue sur France 2. Elle apparaît dans le film franco-belgo-espagnol " J'ai oublié de te dire..." tourné en 2008 et sorti en 2010. Le elle participe à un numéro de "Touche pas à mon poste !" consacré aux années 1990 et diffusé en première partie de soirée sur D8.


title: Pépita

text: Après sa carrière à la télévision, Pépita devient par la suite barmaid dans des établissements parisiens, puis se redirige vers le secteur événementiel.


title: Pépita

text: En , au cours de l'émission "Canap 95", diffusée sur TMC et présentée par Étienne Carbonnier, des séquences issues du jeu "Pyramide" sont rediffusées. Ces extraits font polémique, car on y voit Pépita subir des réflexions jugées racistes et sexistes, notamment de la part de Patrice Laffont, Laurent Broomhead et Nathalie Bardin. Invitée à réagir, Pépita réfute totalement ces accusations et dénonce le montage de l'émission, affirmant être à l'origine de la plupart des séquences diffusées, qui ont donc été coupées. S'estimant , elle conclut en ces mots : .


title: Accord collectif

text: Alors que la convention collective a pour vocation de traiter, pour toutes les catégories professionnelles intéressées, l'ensemble des questions visées à l'article L.2221-1 du code du travail (anciennement, article L. 131-1), l'accord collectif traite seulement un ou un certain nombre de ces sujets. (Article L132-2 remplacé par l’article L2221-2 à partir du ). On distingue alors les accords en fonction de leur champ d’application :


title: Sharon Waxman

text: Sharon Waxman est une journaliste américaine.


title: Sharon Waxman

text: Diplômée en 1985 du Barnard College, elle écrit pour le "New York Times". Elle est l'auteur d'un essai sur le cinéma intitulé "Les Six Samouraïs : Hollywood somnolait, ils l’ont réveillé !" qui présente six cinéastes phares qui se sont imposés dans les années 1990 et se caractérisent par leur formation d'autodidacte et leur capacité à innover avec les codes établis. Ces six metteurs en scènes sont : Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, David Fincher, Steven Soderbergh, David O. Russell et Spike Jonze.


title: Carte OPUS

text: L’OPUS est une carte à puce rechargeable utilisée dans les transports en commun du Québec. Cette carte peut contenir jusqu'à 4 titres de transport (carnet, laissez-passer mensuel ou hebdomadaire) de plusieurs sociétés de transport municipales ou régionales des régions métropolitaines de Montréal et de Québec.


title: Carte OPUS

text: Il s’agit d’une carte utilisable par communication en champ proche, qui est une proche parente de la carte Navigo, dont la technologie a d'abord été déployée à Paris et en Île-de-France.


title: Carte OPUS

text: La carte OPUS sans photo est utilisée par les personnes voyageant à tarif régulier. Il est possible de l'acheter dans les billetteries métropolitaines, dans les centres de service, les points de vente ainsi que dans les loges de changeur des stations de métro.


title: Carte OPUS

text: La carte OPUS avec photo, quant à elle, donne droit au tarif réduit aux enfants, aux étudiants de moins de 18 ans et aux personnes âgées pouvant bénéficier de ce privilège. Les étudiants à temps plein de 18 ans et plus ont le droit au tarif étudiant. Il est possible de se la procurer dans les centres de services des différents organismes de transport.


title: Carte OPUS

text: Il est possible de recharger la carte OPUS, avec ou sans photo, dans tous les lieux mentionnés peu importe le tarif (réduit, étudiant ou régulier). Toutefois, les titres de transport disponibles d'un endroit à l'autre peuvent varier.


title: Carte OPUS

text: De plus, dans la région de Montréal, il est possible de recharger la carte OPUS dans les machines distributrices que l'on retrouve :


title: Carte OPUS

text: Il existe deux types de machines:


title: Carte OPUS

text: Depuis , il est possible de se procurer un lecteur USB qui permet de recharger sa propre carte à la maison au moyen de son ordinateur personnel.


title: Carte OPUS

text: Autorité régionale de transport métropolitain


title: Isabelle Dhordain

text: Isabelle Dhordain, née le à Paris et morte le , est une journaliste et critique musicale française.


title: Isabelle Dhordain

text: Isabelle Dhordain est la fille de Roland Dhordain, créateur de l'ORTF et de France Inter, et d'Édith Lansac, comédienne et productrice à France Culture.


title: Isabelle Dhordain

text: Passionnée de musique dès son plus jeune âge, Isabelle Dhordain écoute déjà tout ce qu’il y a à la maison : le Modern Jazz Quartet, Chopin, Barbara, Brassens, Mouloudji, Dave Brubeck, Beethoven. Sa mère possédait une belle collection d'albums très variés. Elle dit avoir acheté en vrac à l’âge de 14 ans Led Zep, Deep Purple et plus tard Souchon... Isabelle Dhordain fait ses débuts dans les radios libres en 1982, à radio Mont Blanc en tant qu'animatrice du 6 h – 9 h et programmatrice, et dirige Radio Var Côte d'Azur à Saint-Raphaël en . Elle rejoint la grande maison de Radio France en et devient reporter-journaliste et présentatrice de diverses émissions d'informations au sein des programmes de France Inter. En 1988, elle crée une émission consacrée à la vie musicale en France, mélangeant les genres, et proposant de découvrir des artistes qui jouent et chantent en vrai direct et en public. Cette émission, "Le Pont des artistes", est présente sur la grille de France Inter tous les samedis soirs à . Émission unique dans le paysage audiovisuel, elle a accueilli plus de artistes en 25 ans et leur a permis de se rencontrer, de dialoguer, et d'échanger leurs points de vue sur la création musicale. De nombreux artistes ont fait leurs débuts sur cette passerelle musicale, tels que Juliette, Angélique Kidjo, Paris Combo, Anis, Clarika ou Vincent Delerm. En 1987, elle est chef d'antenne de Radio Nostalgie Paris. De 1990 à 2006, elle est chef d'antenne à FIP, station musicale de Radio France. Isabelle Dhordain est, par ailleurs, en 1992, formatrice au Studio des variétés (SACEM, ministère de la culture). En , elle reprend son émission "Le Pont des artistes" au club de jazz « Le Triton » aux Lilas, près de Paris. L'émission, en public, est diffusée en direct sur la chaîne tv web « Tritonline », ainsi que depuis octobre à la télévision sur ViàGrandParis. Le premier invité est Dominique A. À la question de Jean-Marc Grosdemouge : , en , elle répond :


title: Isabelle Dhordain

text: Entre 1988 et 2013, "Le Pont des artistes", de et par Isabelle Dhordain, est diffusé le samedi de 20 h à sur France Inter. Cette émission est consacrée à la vie musicale en France, mélangeant les genres et proposant de découvrir des artistes qui jouent et chantent en direct et en public. En , Isabelle Dhordain ne présente plus l’émission pour raison de santé et à la rentrée 2013, "Le Pont des artistes" est supprimée de l'antenne.


title: Isabelle Dhordain

text: En 1991, elle réalise pour le CFRT avec Jean Bernard Ganne des entretiens sur la vie artistique en Corse (Petru Guelfucci, le groupe polyphonique A Filetta) diffusés par Antenne 2.


title: Isabelle Dhordain

text: À partir de , Isabelle Dhordain présente son émission "Le Pont des artistes" en direct du « Triton », scène musiques actuelles aux Lilas (93), et retransmise par la chaîne web « Tritonline », tous les troisièmes jeudis de chaque mois. Depuis , l'émission est retransmise également sur la chaîne de télévision locale ViàGrandParis (canal 34 de la TNT en Île-de-France)


title: Isabelle Dhordain

text: En , entretien avec le chanteur Alexandre Varlet (réalisation Franck Morand, La Bohème Films), 52 min paru en .


title: Isabelle Dhordain

text: De 2001 à 2004 : chroniques disques et portraits d’artistes pour la revue hebdomadaire "Le Panorama du Médecin" (groupe Baillère Presse).


title: Isabelle Dhordain

text: Isabelle Dhordain est nommée chevalier dans l'ordre des arts et lettres en  et chevalier dans l'ordre national du mérite en .


title: Xavier Fauche

text: Xavier Fauche, né le à Paris, est scénariste de bande dessinée, producteur-réalisateur de radio, écrivain et dirigeant d'entreprise français.


title: Xavier Fauche

text: En 1991, il crée "Une Bulle en Plus", agence spécialisée dans la communication des entreprises et des institutions par la bande dessinée. Alph-Art de la Communication au Festival d'Angoulême 1996 pour "Triera bien qui triera le dernier" (Groupe Accor), l'entreprise est cédée en 2008.


title: Xavier Fauche

text: Il est administrateur de la Mutuelle des auteurs et compositeurs dramatiques de 1993 à 2014, président de 2002 à 2005, président d'honneur depuis 2014. Depuis 2003, il est administrateur de l'ECLA (Espace Clodoaldien Loisirs Animation). Créateur et animateur du Salon Littéraire de Saint-Cloud (2008 à 2017), il en est président d'honneur depuis 2018. Il est aussi batteur du Mique Mac Band, de 2000 à 2007 (sous le nom de "Zaza"). .


title: Musée d'Art contemporain et d'Art régional d'Annecy

text: Le musée de l'agglomération d'Annecy est installé dans le château d'Annecy, plus précisément dans le Logis Vieux et le Logis Nemours. Il fait partie du « réseau Art médiéval dans les Alpes ».


text: On y trouve nombreuses sculptures et des peintures régionales. Ainsi qu'une importante collection de coffres, berceaux, fauteuil, armoires, lits, tables, chaises, objets sculptées, photographies et maquettes de chalets d'alpages.


text: Des expositions sont accueillies et renouvelés fréquemment, les thèmes en sont assez variés. De l'art classique à l'art contemporain en passant au moment du festival du film d'animation à des expositions sur le thème de l'animation cinématographique.


text: Le réseau Art médiéval dans les Alpes est une évolution du réseau « Sculpture médiévale dans les Alpes », crée en 2002, qui regroupe les : musée-Château d'Annecy, musée du monastère royal de Brou à Bourg-en-Bresse, musée savoisien et conservation départemental à Chambéry, musée d'art et d'histoire de Fribourg, musée d'art et d'histoire de Genève, musée d'histoire du Valais à Sion, musée diocésain à Suse, museo Civico d'Arte AnticaPalazzo Madama à Turin, Assessorat de l'éducation et de la culture de la Vallée d'Aoste.


title: Observatoire régional des lacs alpins

text: L'Observatoire régional des lacs alpins dont le sigle est O.R.L.A, est installé dans le Château d'Annecy et plus précisément dans la Tour et le "« Logis Perrière »".


title: Observatoire régional des lacs alpins

text: On y trouve :


title: Observatoire régional des lacs alpins

text: De nombreux lacs alpins ont été fortement pollués par les nitrates et les phosphates, et pourraient l'être à la suite de l'immersion de munitions. Des espèces en disparaissent alors que d'autres, parfois considérées comme invasives y apparaissent. Le réchauffement climatique pourrait avoir des effets sur leur température, mais aussi sur leur niveau et saisonnalité. Leur faune, bactérienne notamment, est encore mal connue.


title: Oswald Durand

text: Charles Alexis Oswald Durand, né au Cap-Haïtien le et mort à Port-au-Prince le , est un écrivain et poète haïtien d'expression française et créole, considéré comme le poète national d'Haïti. Oswald Durand est le parolier du chant national "Quand nos Aïeux brisèrent leurs entraves" qui fut l'hymne national haïtien de 1893 à 1904.


title: Oswald Durand

text: Petit-fils du baron de Vastey, dit Pompée Valentin Vastey. Le tremblement de terre de 1842 le rendit orphelin de mère et de père. Il est recueilli et élevé par sa grand-mère maternelle. Sa prime enfance se passa à Ouanamithe. Oswald Durand est professeur puis directeur de lycée. Il épouse en 1863 Virginie Sampeur une institutrice de renom et poétesse de talent. Les liens matrimoniaux rompus 8 ans plus tard, il se remariera un mois plus tard avec Rose Thérèse Lescot.. Il est haut fonctionnaire (secrétaire du Conseil des Ministres en 1868, délégué élu en 1885), réélu jusqu'à six fois, en 1888, président de la chambre, journaliste (il fonda un journal, "Les Bigailles"). Il connaît la prison pour ses idées politiques en 1883, et c'est là, dit-on, qu'il écrit son célèbre poème en créole, "Choucoune". Mis en musique par Michel Mauléart Monton, cette chanson a quasiment acquis pour les Haïtiens le statut de second hymne national. Adaptée en anglais sous le titre "Yellow Bird" et popularisée notamment par Harry Belafonte, elle a littéralement fait le tour du monde. Son refrain original se lit comme suit :


title: Oswald Durand

text: En 1888, Durand concrétise l'un de ses plus grands rêves, celui de voyager en France où il est reçu en triomphe à la Société des gens de lettres par le célèbre François Coppée. Son poème "Chant national" est devenu l'hymne présidentiel du pays. Ce n'est qu'en 1896 qu'il réunit les poèmes qu'il avait donnés aux journaux pendant vingt ans, dans deux volumes intitulés "Rires et pleurs". Oswald Durand est considéré par certains comme le poète de l'amour.


title: Oswald Durand

text: Poème d'Oswald Durand, publié dans le recueil "Rires et pleurs", Haïti, 1896.


title: Oswald Durand

text: Nous respectons l'orthographe de l'auteur, telle qu'elle a été reproduite dans Kraus Reprint, 1970, pp. 222 et suivantes.


title: Les Seigneurs de la mer

text: Les Seigneurs de la mer (""), ou S.O.S. Requins au Québec, est un film documentaire de Rob Stewart sorti en 2006.


title: Les Seigneurs de la mer

text: Le documentaire dénonce la pratique du shark finning qui menace d'extinction les requins. Pratiquée essentiellement dans les pays en voie de développement, elle consiste à pêcher les requins pour leur couper les ailerons puis à en rejeter les corps à la mer, la plupart du temps encore vivants.


title: Les Seigneurs de la mer

text: Il s'agit du premier documentaire produit par DreamWorks SKG et Universal Pictures. Il est cependant distribué par Columbia Pictures aux États-Unis et France Télévisions en France.


title: Les Seigneurs de la mer

text: Depuis l'enfance, Rob Stewart se passionne pour les requins. À tel point qu'il est devenu biologiste et photographe sous-marin afin de pouvoir nager avec eux, décrypter leur mystère et déconstruire le mythe du requin mangeur d'hommes. Ce mythe, entièrement fabriqué, serait selon lui responsable de l'indifférence qui entoure, un peu partout dans le monde, le massacre de la population de requins à des fins commerciales. Du Costa Rica aux Îles Galapagos en passant par le Guatemala, Stewart et l'équipage de l'activiste des mers Paul Watson tentent de dénoncer et de mettre en échec les braconniers à la solde de mafias asiatiques soutenues par des gouvernements corrompus. Il y va de l'équilibre écologique de la planète.


title: Les Seigneurs de la mer

text: « J'avais 22 ans quand j'ai commencé le film, je ne connaissais rien au cinéma ni aux tournages », raconte-t-il. « J'étais photographe animalier. Je me disais que je pouvais faire un beau film sous-marin sur les requins, vide de présence humaine. Puis, quand je suis parti en expédition avec l'association Sea Shepherd et que j'ai rencontré l'écologiste Paul Watson, tout ce qui pouvait mal tourner a mal tourné. Dans les eaux du Guatemala, on est entré en collision avec un bateau chassant les requins que nous poursuivions depuis un moment. Après un mois là-bas, je n'avais pas mis le pied dans l'eau. Mes rêves de documentaire sous-marin étaient réduits à néant. Finalement j'ai décidé que cette histoire incroyable, il fallait la raconter et donc la filmer »."Les Seigneurs de la mer" a obtenu le prix du public à l'Atlantic International Film Festival, au Festival international du film de Lauderdale et au Gen Art Film Festival. Il a également obtenu le prix Planète Thalassa au Festival mondial de l'image sous-marine et le prix du meilleur film au Festival international du film de Palm Springs.


title: Les Seigneurs de la mer

text: En tout, le film "Sharkwater" reçu pas moins de 31 récompenses internationales :


title: Emprisonnement à perpétuité

text: L'emprisonnement à perpétuité – aussi appelé plus communément prison à vie – est une sanction pénale pour les crimes les plus graves, qui consiste théoriquement en l'incarcération d’un criminel jusqu’à sa mort. Dans la pratique, tous les pays au monde admettent des libérations conditionnelles, mais la possibilité d’un aménagement de la peine n'est pas universelle. Un certain nombre de pays fixent une période au-delà de laquelle un condamné est éligible à certains aménagements de peine (durée comprise entre sept et cinquante ans). Cependant, d'autres pays continuent (ou décident à la suite de l'abolition de la peine de mort) d'appliquer la prison à perpétuité « à la lettre », c'est-à-dire sans possibilité de réinsertion. Il s'agit alors de perpétuité réelle ou perpétuité incompressible.


title: Emprisonnement à perpétuité

text: Dans la plupart des pays ayant aboli la peine de mort, la perpétuité (et en particulier la perpétuité réelle, qui s'impose de plus en plus) constitue le châtiment suprême alternatif. Peu nombreux sont les pays qui abolissent l'une et l'autre de ces deux peines.


title: Emprisonnement à perpétuité

text: En Afrique du Sud, la perpétuité est obligatoire pour assassinat, viol aggravé (en série, en bande organisée, en portant sciemment le VIH, sur un mineur de moins de seize ans ou une personne handicapée) et pour certains cas de cambriolages. Pour les autres crimes, les peines minimales sont de dix, quinze ou vingt-cinq ans.


title: Emprisonnement à perpétuité

text: La loi sud-africaine laisse au tribunal le choix de l'incompressibilité et permet la perpétuité réelle même si l'auteur a moins de dix-huit ans, mais cela reste marginal.


title: Emprisonnement à perpétuité

text: 49 des 50 États des États-Unis (tous sauf l'Alaska) disposent de la perpétuité réelle, ou "LWOP". Le Nouveau-Mexique a adopté la perpétuité réelle en 2009 à l'occasion de l'abolition de la peine de mort ; la peine maximale de prison dans cet État était jusqu'alors la perpétuité avec une incompressibilité de trente ans. Six États (la Californie, la Floride, l'Illinois, la Louisiane, le Michigan, et la Pennsylvanie) disposent chacun de plus d'un millier de condamnés à perpétuité réelle.


title: Emprisonnement à perpétuité

text: Aux États-Unis, la perpétuité réelle est l'un des arguments de poids des opposants à la peine de mort. Dans la majorité des États, elle s’applique à tous les cas de meurtre (le meurtre aggravé étant passible de la peine de mort) ; elle est également encourue souvent pour viol d'enfant, pour participation à un délit si un complice commet un meurtre () et enfin pour la troisième condamnation pour un délit mineur en vertu de la « loi des trois coups » (), sous réserve que les deux précédents délits soient « graves » ou « violents ». Une proposition de loi en 2004 obligeant que la troisième condamnation soit aussi pour des délits « violents » ou « graves » fut rejetée par les électeurs californiens. La perpétuité réelle est la peine minimale pour meurtre aggravé dans 26 États (y compris certains où la peine de mort n'existe pas).


title: Emprisonnement à perpétuité

text: On estime à le nombre de condamnés à perpétuité aux États-Unis, dont 26 % (plus de ) sont condamnés à perpétuité réelle. À titre de comparaison, les condamnés à mort sont près de dans tout le pays. Plus de purgent des peines de prison à vie pour des crimes commis avant l'âge de 18 ans, dont au moins purgent une perpétuité réelle ; 71 avaient 13 ou 14 ans au moment de leur crime. En 2010, la Cour suprême des États-Unis a jugé dans l'affaire Graham v. Florida que l'on ne pouvait pas condamner à perpétuité réelle un mineur s'il n'a pas commis d'homicide ; 111 mineurs se trouvaient dans cette situation (tentative d'homicide, etc.), dont 77 en Floride et le reste dans 10 États différents ; 2 l'avaient été pour des crimes commis à l'âge de 13 ans. 37 États plus le District de Columbia autorisaient ce type de sentences. En 2012, la Cour Suprême rendit son arrêt "Miller v Alabama", où elle déclara inconstitutionnelle la perpétuité réelle obligatoire pour un mineur.


title: Emprisonnement à perpétuité

text: La prison à vie est la peine obligatoire pour le meurtre en Israël, sauf en cas de circonstances spéciales. Normalement, après plusieurs années de détention, la peine du condamné est réduite par le président à une période de 20 à 30 ans, laquelle peut être encore réduite d'un tiers si le condamné montre une bonne conduite en prison.


title: Emprisonnement à perpétuité

text: La perpétuité réelle est prohibée contre les mineurs par la Convention relative aux droits de l'enfant. Les États-Unis sont le seul pays à ne pas avoir volontairement signé cette convention, les trois autres pays à appliquer la perpétuité réelle pour les moins de dix-huit ans, la Tanzanie, Israël et l’Afrique du Sud, ne regroupant tous ensemble que 12 condamnés à perpétuité réelle mineurs, alors que les États-Unis en comptent plus de . Ces informations ont été publiées par une étude de 2002 de Amnesty International et de Human Rights Watch ; ces deux organisations luttent ardemment pour l’abolition de cette pratique.


title: Emprisonnement à perpétuité

text: L'Argentine est l'un des quelques pays d'Amérique du Sud où la prison à perpétuité est légale. Cette sentence est obligatoire pour le meurtre commis par un proche de la victime, par un officier de police et quand il est aggravé d'un vol avec arme ou d'un enlèvement. Il existe deux perpétuités : si quelqu'un est condamné à la "prisión perpetua" ou "reclusión perpetua", il peut être libéré après 35 ans de prison. La trahison est également passible de la prison à vie.


title: Emprisonnement à perpétuité

text: Seuls certains États autorisent la perpétuité réelle en Australie dans les cas les plus sérieux ; c’est notamment le cas de la Nouvelle-Galles du Sud, de la Tasmanie et de Victoria. Ce dernier État dispose de neuf personnes purgeant une perpétuité réelle, qu’il réserve aux personnes âgées d’au moins vingt et un ans. Cette peine fut introduite à la suite de l’affaire Peter Dupas. En tout, 31 hommes et 7 femmes sont condamnés à la perpétuité réelle en Australie.


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text: Les condamnés célèbres à la perpétuité réelle australienne incluent :


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text: Au Congo, la perpétuité est réservée aux crimes extrêmement graves comme crime de guerre, génocide et crime contre l'humanité. Sinon, la peine maximale est de trente ans de prison.


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text: En Corée du Sud, la perpétuité est la peine qui est juste en dessous de la peine de mort, qui est toujours maintenue.


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text: À Cuba, pays où la peine de mort est toujours maintenue, la perpétuité existe aussi, les peines en dessous sont de 30, 25 ou 20 ans de prison.


title: Emprisonnement à perpétuité

text: En Estonie, la prison à vie correspond à l'emprisonnement jusqu'à la mort. Le président peut théoriquement accorder sa clémence ; cependant, cela n'est jamais arrivé.


title: Emprisonnement à perpétuité

text: En Haïti, la peine maximale est les travaux forcés à perpétuité.


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text: Pour être condamné à perpétuité en Hongrie, il faut avoir au moins vingt ans. Le tribunal peut décider d'accorder ou non la possibilité future de libération conditionnelle.


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text: En Islande, la perpétuité est sans libération conditionnelle ; toutefois, elle n'a jamais été appliquée.


title: Emprisonnement à perpétuité

text: Au Kenya, la perpétuité signifie sans possibilité de libération possible.


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text: La Malaisie admet deux sortes de condamnations à la prison à vie : la « perpétuité relative » et la « perpétuité réelle » (). La différence entre ces deux sentences est considérable. La première admet une période de sûreté de vingt ans pouvant être réduite à quatorze ans pour bonne conduite, la seconde consiste en l’emprisonnement jusqu’à la mort du condamné comme l’explicite assez bien son appellation anglaise. Il s’agit principalement d’une alternative à la peine capitale, toujours en vigueur dans ce pays.


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text: Pour les mineurs coupables d’un crime capital, la loi prévoit le remplacement en « détention à durée indéterminée » (). Cette mesure, qui avait été jugée anticonstitutionnelle par une juridiction locale, a finalement été rétablie par la Cour suprême.


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text: Au Maroc, la réclusion criminelle à perpétuité incompressible est prévue pour meurtre (le meurtre aggravé étant puni de mort).


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text: En Mauritanie, la perpétuité est en dessous de la peine de mort, qui est toujours maintenue, de même que les travaux forcés.


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text: Il n’existe pas aux Pays-Bas de perpétuité avec possibilité de libération conditionnelle ou de quelconque aménagement de peine. Il n’existe que la « prison à vie » ("Levenslange Gevangenisstraf") qui est appliquée à la lettre depuis l’abolition de la peine capitale en 1878. 91 individus furent sujets à cette sanction pénale depuis 1945, dont quarante et un n’étaient pas des criminels de guerre. Deux furent libérés par décret royal et moururent quelques mois après, étant en phase terminale d’un cancer. Depuis 2006, la plus longue peine avant la prison à vie est de trente ans (elle était de vingt ans auparavant), mais il est depuis longtemps possible d'imposer une rétention de sûreté avec des soins sous la contrainte.


title: Emprisonnement à perpétuité

text: Les condamnations à la prison à vie ont par ailleurs , même si elles ne sont en principe appliquées que pour les tueurs de masse, les tueurs en série, les terroristes ou encore les récidivistes. L’un des condamnés les plus médiatiques fut le terroriste islamiste maroco-néerlandais, Mohammed Bouyeri, pour l’assassinat du cinéaste Theo van Gogh (et la tentative de meurtre de huit policiers) ; il est le à subir ce châtiment depuis 1945, en excluant les criminels de guerre. Le président du tribunal avait alors commenté : .