title: Masonic bodies

text: Pendant la période allant de 1740 à 1813, de très nombreux autres rites, ordres et degrés maçonniques avaient vu le jour. Ces nouveaux rituels reprenaient souvent, en les développant, des éléments pratiqués dans la franc-maçonnerie des trois premiers grades. Beaucoup de ces systèmes disparurent rapidement et il semble que beaucoup d'entre eux n'aient jamais existé ailleurs que sur le papier. Mais certains perdurèrent et existent encore aujourd'hui.


title: Masonic bodies

text: Les différentes grandes loges nord-américaines n'ont pas toutes les mêmes relations avec les autres . Certaines considèrent qu'ils ne font pas du tout partie de la franc-maçonnerie. Ceci les conduit à ne pas les considérer comme des (« organismes annexes »), mais comme des organisations totalement séparées, même lorsqu'elles ne recrutent que parmi les francs-maçons.


title: Masonic bodies

text: Le recrutement des "masonic bodies" est très variable, chacun d'entre eux ayant ses propres règles. Beaucoup d'entre eux cependant, et en particulier ceux qui confèrent des degrés maçonniques additionnels, ne recrutent que parmi les maîtres maçons des grandes loges « historiques ».


title: Masonic bodies

text: D'autres acceptent les personnes (épouses ou enfants) qui ont une relation familiale avec un maître maçon. Certains exigent que le candidat croit en la Trinité chrétienne, ce qui va au-delà de la simple exigence de la croyance en un Être suprême pratiquée par les grandes loges historiques nord-américaines.


title: Masonic bodies

text: Certains exigent que les candidats aient auparavant exercé certaines responsabilités dans d'autres groupes (par exemple qu'ils aient été président d'une autre loge).


title: Masonic bodies

text: Le recrutement peut être ouvert ou ne se faire que sur invitation. Ainsi par exemple, aux États-Unis, le Rite d'York et le Rite écossais ancien et accepté examinent les candidatures de tous les maîtres francs-maçons, mais se réservent le droit de ne pas les accepter. D'autres groupes comme les prieurés de chevaliers de la croix d'honneur de York ("Priories of Knights of the York Cross of Honor") exigent que les candidats aient au préalable présidé une loge bleue, un chapitre de l'Arche royale, un conseil cryptique et une commanderie de chevaliers du Temple dans le système du . D'autres encore, comme les chevaliers maçons ("Knight Masons") sont dits , c'est-à-dire qu'on ne peut pas y présenter une candidature et qu'on ne peut y entrer que sur invitation.


title: Masonic bodies

text: En Amérique du Nord, les deux principales sortes de juridictions de hauts grades maçonniques sont nommées « organismes annexes » ("Appendant Bodies"). Ce sont :Les organismes suivants confèrent également des degrés maçonniques. Les candidats doivent posséder au moins le degré de maître maçon, entre autres exigences possibles :Les organismes suivants ne recrutent que des francs-maçons, mais ne confèrent pas de degrés maçonniques : Les organismes suivants recrutent des francs-maçons, mais aussi des non-maçons :Il existe également en Amérique du Nord de nombreuses organisations de jeunesse rattachées à la franc-maçonnerie :


title: Titanic (groupe de rock)

text: Titanic est un groupe de rock norvégien, originaire d'Oslo.


title: Titanic (groupe de rock)

text: Le groupe est formé en 1969 à Oslo en Norvège. À cette période, le groupe comprend le guitariste Janne Løseth, le bassiste Kenny Aas, le batteur John Lorck, et le percussionniste Kjell Asperud. Titanic décide ensuite de recruter le parolier britannique Roy Robinson afin de mieux se faire connaitre à l'international.


title: Titanic (groupe de rock)

text: Leurs premiers singles sont "I See no Reason" et "Searchin", extraits du premier album. Leur premier album, homonyme, est publié en 1970 au label Columbia Records. Ils enchaînent ensuite avec "Santa Fe" et "Sultana", et encore quelques autres titres passés sur les radios ; très influencés par la mouvance rock psychédélique de l'époque comme Uriah Heep, ils agrémentent toutefois leur musique de percussions et l'on n'est parfois pas très loin du Santana des débuts. Les arrangements des cordes et des cuivres sur les titres "Mary Jane" et "Firewater" du premier album sont l'œuvre de William Sheller dont la carrière musicale débutait. Columbia Records demandera plus tard au groupe de jouer pendant le Festival de Cannes.


title: Titanic (groupe de rock)

text: En octobre 1971, Titanic atteint la cinquième place de l'UK Singles Chart avec le morceau "Sultana".


title: Titanic (groupe de rock)

text: Le groupe continue à enregistrer des albums, "Return of Drakkar" en 1977 et "Eye of the Hurricane" en 1979 sur des labels indépendants, mais tombe dans l'oubli. Ils continuent aussi à donner des concerts jusqu'en 1984 avant de se séparer. Ils se reforment brièvement en 1991 pour enregistrer l'album "Lower the Atlantic".


title: Titanic (groupe de rock)

text: Suit une nouvelle reformation en 2008 qui donnera l'album "Ashes and Diamonds", suivi de concerts en Europe. Peu de temps après, le chanteur Roy Robinson est victime d'un AVC qui l'oblige à quitter le groupe. Les membres restants continuent néanmoins de tourner avec Janne Loseth au chant jusqu'en 2014 où il dissout le groupe. Vers les années 2000/2010, le label Repertoire Records rééditera leurs albums. L'album "Eagle Rock" est réédité en CD avec en bonus un 45 tours de 1972 : "Rain 2000/Blond" et un 45 tours de 1974 : "Macumba/Midnight Sadness".


title: Constitución

text: Constitucion peut désigner :


title: Atkarsk

text: Atkarsk (en ) est une ville de l'oblast de Saratov, en Russie, et le centre administratif du raïon Atkarski. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Atkarsk

text: Atkarsk est située au point de confluence des rivières Atkara et Medveditsa, à au nord-ouest de Saratov et à au sud-est de Moscou.


title: Atkarsk

text: Atkarsk a d'abord été un village tatar à l'embouchure de la rivière Atkar. Elle a le statut de ville depuis 1780. Atkarsk se trouve sur la voie ferrée Saratov – Astrakhan – Moscou.


title: Atkarsk

text: Recensements (*) ou estimations de la population


title: Guy de Pesteils

text: Guy II de Pesteils (v. 1344-1403), capitaine pontifical, chevalier du diocèse de Tulle, seigneur de Salers, des Tours de Merle, de Bonnieux, de la Valmasque et de Maubec est le fils d’Aymeric II de Pesteils et de Florence, sœur de Nicolas de Besse, le cardinal de Limoges.


title: Guy de Pesteils

text: Petit-neveu de Clément VI et cousin de Raymond de Turenne, il fut son second en Italie lors de la Ligue contre les Visconti et du retour de Grégoire XI à Rome. Tout au long de la guerre privée que le vicomte de Turenne mena en Provence contre la papauté d’Avignon et Marie de Blois, comtesse de Provence, Guy de Pesteils resta à ses côtés tant pour guerroyer que pour mener, en son nom, d’importantes négociations avec Clément VII et Benoît XIII.


title: Guy de Pesteils

text: Guy II de Pesteils naquit à Avignon où son père et sa mère résidaient déjà depuis 1343. Clément VI le Magnifique, qui durant son pontificat éleva le népotisme au niveau d’une institution, fit d’abord de son neveu Nicolas de Besse un prince de l’Église en le nommant, le , cardinal-diacre de Sainte-Marie in Via Lata. Puis il s’occupa de l’avenir de la famille de sa nièce.


title: Guy de Pesteils

text: Aymeric de Pesteils, par un acte passé à Villeneuve-lès-Avignon, le , reçut donation de la terre de Branzac. Un an plus tard, le 26 mai, il transigeait avec Rigaud de Carbonnières reconnaissant tenir en fief noble son hôtel de Pesteils dans les limites du château de Merle.


title: Guy de Pesteils

text: La mort de leur oncle, le , ne mit pas un terme à l’acquisition de fiefs pour les Pesteils. Par la grâce au cardinal de Limoges, son beau-frère put acquérir du magnifique et puissant Arnaud Via, vicomte de Villemur, petit-neveu de Jean XXII, des rentes sur les châteaux de Salers et de Fontanges.


title: Guy de Pesteils

text: Cet acte fut paraphé le , et Aymeric de Pesteils, le signa en tant que chevalier, seigneur de Merle et de Branzac. Un lustre plus tard, son fils Guy épousait la demoiselle Hélis de Fontanges.


title: Guy de Pesteils

text: La mort du cardinal de Limoges, le , clôtura provisoirement l’acquisition de fiefs par les Pesteils. Mais l’élection sur le trône pontifical de leur cousin Grégoire XI fut leur seconde chance.


title: Guy de Pesteils

text: À la fin de l’été 1371, Guy partit en Piémont et en Lombardie avec son cousin Raymond de Turenne faire la guerre contre les Visconti. Avant son départ, il reçut l’assurance que les armes de sa famille seraient placées en la cathédrale Notre-Dame des Doms d’Avignon. Il prit ses quartiers à Demonte et fut chargé avec ses troupes, de tenir le passage du Val Stura qui contrôlait le col de Larche. Guy ne revint en Avignon qu’à la fin de l’année 1373 pour apprendre par son frère Jean, devenu chapelain du pape Grégoire XI, la mort de son épouse.


title: Guy de Pesteils

text: Au début de l’été 1375, à Villeneuve-lès-Avignon, Guy de Pesteils convola en secondes noces avec Anne d’Albars. Le retour de Grégoire XI à Rome, en 1376, mit un terme à son séjour avignonnais. Raymond de Turenne, capitaine général des armées pontificales, l’engagea comme l’un de ses lieutenants. En Italie, au cours du mois d’avril 1377, Guy fit partie de l’expédition contre Viterbe et Bolsena, deux des cités révoltées contre le pape, et fut fait prisonnier.


title: Guy de Pesteils

text: En récompense de ses services, en tant que recteur du Comtat Venaissin, son cousin Guillaume III Roger de Beaufort, au cours de l’année 1377, lui concéda des droits et revenus sur Bonnieux et la Valmasque, à Ménerbes.


title: Guy de Pesteils

text: Guy de Pesteils, sur ordre de Raymond de Turenne, resta en Italie après la mort de Grégoire XI. Selon les dernières volontés pontificales, dès mai 1378, il eut pour mission d’occuper militairement le château Saint-Ange à Rome. En compagnie de fidèles du Capitaine général des armées pontificales et d’autres membres de sa famille, il résista pendant quatorze mois aux troupes d’Urbain VI.


title: Guy de Pesteils

text: Le marasme créé par le Grand Schisme d’Occident fit supprimer les revenus comtadins de Guy en . Il ne les recouvra que le . Ses fiefs lui furent ensuite échangés contre celui de Maubec.


title: Guy de Pesteils

text: Lors de la longue guerre que Raymond mena en Provence contre les deux antipapes et la régente du comté, Guy de Pesteils fut, au moins par deux fois, son plénipotentiaire auprès de la partie adverse.


title: Guy de Pesteils

text: La première fois, entre la mi et la fin septembre 1386, il fut chargé de mener, au nom du vicomte, des tractations secrètes avec la régente Marie de Blois et Clément VII.


title: Guy de Pesteils

text: Quand en juin 1398, des pourparlers s’ouvrirent cette fois entre Raymond de Turenne et Benoît XIII, ils le furent encore par procureurs interposés. Le vicomte choisi à nouveau son cousin Guy ainsi que deux autres négociateurs Pierre Chalon et Mérigot de Palisses.


title: Guy de Pesteils

text: Le subtil négociateur pouvait soudainement se changer en homme de guerre. Ce fut le cas en décembre 1390. Dans le Luberon, Raymond de Turenne fut rejoint par Guy de Pesteils, qui arriva de Maubec à la tête d’un détachement de gens d’armes. Ensemble, les deux cousins entreprirent de mettre à sac les pays d’Apt et de Sault pour assouvir la vengeance du vicomte contre la famille Agoult / Simiane qui avait incité les Marseillais à attaquer ses fiefs et péages de basse Provence.


title: Guy de Pesteils

text: Au cours de l’été 1395, face à l’échec des négociations, dans le cadre des patis (ou suffertes) mis en place par Raymond de Turenne en Provence, Guy de Pesteils s’installa à Mison avec son épouse. Son cousin lui avait donné comme charge de contrôler le bon fonctionnement des mises à rançon des villes et villages ordonnancés par Gantonnet d'Abzac ainsi que de régler les conflits pouvant éclater entre ses différents capitaines.


title: Guy de Pesteils

text: Guy de Pesteils revint dans le Limousin avec son cousin Raymond VIII en 1399. Il testa en 1403. De ses mariages, il avait eu trois enfants dont Guinot, alias Guy III de Pesteils, qui hérita de ses fiefs limousins et auvergnats.


title: Ordre paramaçonnique

text: Dans le domaine de la franc-maçonnerie, l'expression ordre paramaçonnique est parfois utilisée en français pour désigner :


title: Ordre paramaçonnique

text: En revanche, cette expression française ne recouvre pas : lesquelles sont toutes considérées en français comme des obédiences maçonniques, régulières ou non, selon les conceptions.


title: French Connection (vêtements)

text: French Connection est une société fondée au Royaume-Uni en 1969 qui vend des vêtements et des articles de mode à travers le monde.


title: French Connection (vêtements)

text: Elle s’est fait connaitre en 1997 en communiquant sous l’acronyme fcuk (toujours écrit en minuscule). Celui-ci aurait été découvert en interne après la réception d’un fax en provenance de Hong Kong, portant l’en-tête : FCHK to FCUK. La société a ensuite largement exploité cet acronyme en le portant sur de nombreux slogans à travers les pays Anglos saxons. Parmi les messages très controversés et difficilement traduisibles on citera : Cette communication outrageuse a entrainé de nombreux procès et campagnes de boycott notamment aux États-Unis où certaines campagnes auraient été retirées des rues de certaines villes comme Boston.


title: Spoulga

text: Une spulga, prononcé et aussi écrit spoulga, (vieil occitan, du latin "spelunca", caverne, antre, grotte) est une grotte fortifiée. Ce terme se réfère plus particulièrement aux grottes fortifiées des Pyrénées et notamment de l'Ariège. L'historien ariégeois Adolphe Garrigou (1802-1893) s’est intéressé aux grottes fortifiées de l’Ariège dès la première moitié du .


title: Spoulga

text: Barrées d’un mur, les spoulgas sont toujours en position élevée, profitant de leurs défenses naturelles.


title: Spoulga

text: On trouve ce type de grottes fortifiées dans les montagnes d’Europe centrale et Méditerranéenne, ainsi qu’au Proche-Orient ; elles sont particulièrement nombreuses dans les Pyrénées espagnoles. En Ariège, on les nomme spoulgas : "ce sont en quelque sorte des châteaux peu coûteux construits au alors que l’expansion rapide du nombre des fortifications comtales devaient poser de sérieux problèmes de financement aux comtes de Foix" (Florence Guillot).


title: Spoulga

text: Dans les actes médiévaux se trouvent différentes appellations pour qualifier les spoulgas : "cauna", "spelonca", "espulga" ou "espugue".


title: Spoulga

text: Dans un acte en date du (concile de Lavaur), le comte Raymond-Roger de Foix remet toutes ses terres à Pierre le Catholique (Pierre II d'Aragon) avant la bataille de Muret.


title: Spoulga

text: Cet acte reprend 12 "castra" (châteaux) et 6 "cauna" (grottes) : Soulombrie, Ornolac, Verdun, Arnave, Alliat et Subitan (l’hypothèse que Subitan soit la caougno de Baychon est avancée). La prospection menée par Florence Guillot a permis d'en découvrir une vingtaine d'autres non mentionnées dans les actes de la documentation écrite.


title: Cavorite

text: La cavorite est un matériau imaginaire conçu par H. G. Wells dans son roman "Les Premiers Hommes dans la Lune", paru en 1901. Le mot est forgé d'après le héros du roman, Cavor.


title: Cavorite

text: H.G. Wells eut des précurseurs : Jonathan Swift (soutenant dès 1726 son île volante de Laputa par antigravitation, dans "Les voyages de Gulliver") et George Tucker ("Un voyage dans la Lune", 1827).


title: Cavorite

text: Une telle substance aurait la propriété singulière de se comporter comme un « écran à pesanteur », à la manière d'une cage de Faraday pour les ondes électromagnétiques. Elle serait donc opaque à la gravitation. Mais une brisure d’analogie interdit l'existence de ce matériau fabuleux. Bien qu’il existe des corps opaques à la lumière (maints solides), aux ondes électromagnétiques (cages de Faraday), ou aux radiations ionisantes (plomb), on montre l'impossibilité de tout matériau opaque à la gravitation, car cela équivaudrait à une création paradoxale d’énergie "ex nihilo", d’où un mouvement perpétuel. En plaçant un tel écran de cavorite sous la moitié d’une roue, celle-ci se mettrait aussitôt à tourner sans application d’une force extérieure, du seul fait de l’annulation de son poids apparent du côté masqué à la pesanteur par l’écran-miracle.


title: Yue Minjun

text: Yue Minjun (岳敏君 en chinois), né en 1962 dans la province de Heilongjiang en Chine, est un artiste chinois contemporain peintre et sculpteur, vivant à Beijing, en Chine, connu par ses toiles le dépeignant riant aux éclats dans diverses mises en scène.


title: Yue Minjun

text: La famille Yue a toujours travaillé dans l'industrie du pétrole. Quand Minjun a six ans, sa famille déménage à Jianghan puis à Pékin alors qu'il en a dix. Après le lycée, il se rend à Tianjin puis à l'université du Hebei où il étudie la peinture entre 1985 et 1989.


title: Yue Minjun

text: Dans les années 1980, il commence à peindre les portraits de ses collègues ou encore l'océan après avoir été embauché sur une installation pétrolière en haute mer. En 1989, il est particulièrement inspiré par une peinture de Geng Jianyi exposée à un salon d'art à Pékin, la toile révélant le propre visage riant du peintre. En 1990, il s'installe à Hongmiao dans le quartier Chaoyang de Pékin, où vit une communauté d'artistes chinois. Durant cette période, il réalise des portraits de ses compagnons de bohème.


title: Yue Minjun

text: Au fil des ans, le style de Yue Minjun s'est rapidement développé, celui-ci remettant souvent en question les conventions sociales et culturelles en décrivant des objets et même des questions politiques d'une manière radicale et abstraite. Il a également changé son orientation par rapport aux aspects techniques de la « notion de création pure ». Ses autoportraits ont été décrits par le théoricien Li Xianting comme « une réaction auto-ironique au vide spirituel et à la folie de la Chine moderne. » Les critiques d'art associent souvent Yue Minjun au mouvement artistique du « réalisme cynique » dans l'art contemporain chinois. Pourtant, il refuse ce label tout en...


title: Yue Minjun

text: Il réside actuellement avec une cinquantaine d'autres artistes chinois dans le village de Songzhuang.


title: Yue Minjun

text: Il est représenté par la Galerie Daniel Templon à Paris et Bruxelles.


title: Yue Minjun

text: Au début des années 2000 deux mouvements artistiques opposés se sont développés en Chine. Le premier réside avec des artistes ayant quitté la Chine qui établissent un dialogue critique entre l'art occidental et contemporain et la culture chinoise. Leurs représentants les plus connus sont Huang Yong Ping qui est aujourd'hui en France, Cai Guo-Qiang qui habite à New-York et Chen Zhen qui a vécu en France. Le second courant regroupe des artistes restés en Chine qui forment le réalisme cynique et le pop-politique. Ce dernier est né simultanément à celui du réalisme cynique au début des années 1990. Adeptes du détournement des codes visuels de la propagande chinoise, ces artistes sont Wang Guangyi né en 1957, Li Shan né en 1944 et Yu Youhan né en 1943. Le réalisme cynique se détourne de l'art avant-gardiste pour se dédier à l'expression du vécu au sein de la société. La souffrance des artistes et leur critique de la société se traduit à travers le dessin de figures joyeuses. Ces deux courants ont radicalement mis en cause la New Wave '85. Ce courant de réalisme cynique s'oppose donc moins à l'art officiel qu'à l'aspect romantique de la New Wave '85 ou art expérimental. La New Wave '85 est un courant artistique d'avant-garde entre 1985 et 1989 en Chine pour une alternative à l'art officiel et en réponse à la Révolution culturelle. Le recours à la peinture réaliste était un moyen d'affirmer la domination du cynisme dans les mentalités des artistes de l'époque. Au début des années 1990, une vaste désillusion avait affaibli toute idée que l'art ait la capacité de jouer le rôle de sauveur de la société et en minorant la portée de l'art expérimental. Selon Yue Minjun, le réalisme cynique exprime l'authenticité d'une sensation personnelle, une méthode et un langage. Il s'agissait de remettre en cause toutes les méthodes précédentes. Cette remise en question sur des pans entiers de l'expression artistique a permis un retour sur une manière d'être plus personnelle, plus authentique qui s'est aussi traduit par un repli sur soi aboutissant à une sorte de fermeture, une résistance au réel voire un refus du passé, schéma qui s'impose quand la personne n'a pas les moyens ni la force de modifier la réalité.


title: Yue Minjun

text: De 1989 à 1991, de nombreux artistes gagnés par le désespoir se réunissaient chez le critique d'art Li Xianting. Ce journaliste d'art est renommé pour ses partis-pris en faveur de l'art d'avant-garde chinois de la fin des années 1970. Il est l'inventeur de la classification « réalisme cynique » et de « pop politique » en 1992. Fang Lijun né en 1963, Liu Wei né en 1965 et Yue Minjun forment le trio de peintres le plus emblématique du réalisme cynique. Ce courant artistique chinois est né autour du début des années 1990. Il se distingue par des œuvres figuratives axées sur la présence du corps et par une désillusion face aux mutations socio-politiques de la Chine. La forte répression menée par l'armée entre le et le contre les manifestants de la place Tian'anmen a déclenché cet état de désenchantement qui avait déjà été présent avec en 1987 la propagande contre la libéralisation bourgeoise à la fin de l'année 1986. Dans plusieurs grandes villes chinoises, des étudiants organisèrent des manifestations pour réclamer plus de liberté et de démocratie. Deng Xiaoping mena une répression importante pendant toute l'année 1987 associant ces manifestations à une menace de libéralisation bourgeoise.


title: Yue Minjun

text: Les œuvres mettent mal à l'aise car les représentations des personnages sont rebutantes avec une peau bien rose, brillante, qui ressemble à celle des brûlés s'apparentant à de la chair arrachée, avec des visages ressemblant à des masques de cire, grotesques, déshumanisés.


title: Yue Minjun

text: Yue Minjun dénie une peinture esthétique. Il affirme ne pas vouloir faire de belles peintures qui lui donnent la nausée. Cette beauté est inexistante selon lui.


title: Yue Minjun

text: Le rire grotesque et sarcastique est son leitmotiv artistique, permettant une reconnaissance immédiate de son auteur. Ses visages au rire franc et massif montre une bouche démesurément ouverte par un rire laissant apercevoir les dents comme dans un alignement impeccable de touches blanches d'un piano, créant un effort visuel fort en créant une image frappante. Ce procédé peut se rapprocher de la technique du gros plan au cinéma avec l'impact coup de poing induit. Elle est employée pour laisser une marque indélébile chez le visiteur et l'inciter à réfléchir sur ce qu'il observe. Les zygomatiques sont tellement ouverts que les yeux sont fermés comme des volets. Ces visages ne regardent pas car ils n'ont rien à regarder, ils n'ont aucun intérêt pour ce qui peut arriver. Il utilise le rire pour évoquer les crispations de la société chinoise.


title: Yue Minjun

text: Pour contourner la censure, les artistes restés en Chine après 1989 doivent se conformer aux icônes de la propagande de l'idéologie maoïste en peignant des visages arborant un optimisme forcené. C'est justement le masque de ce sourire forcé et hypocrite qui traduit l'ironie, la dérision, la douleur ou le sarcasme selon les tableaux du peintre. Le sourire constant de ces visages est une cérémonie en réponse aux autres sauf que le rire n'est pas identique pour tous. Le recours au rire a plus de force que des regards de haine au nom de l'ironie. Great Joy, (1993) présente des dizaines de clones de l'artiste au visage hilare debout, les mains derrière le dos, affichant sur ordre un bonheur commandé par le Réalisme socialiste.


title: Yue Minjun

text: Avec "Sans titre", (1994), l'artiste se montre en céphalophore ravi en train de courir.


title: Yue Minjun

text: Si l'eau bleue des piscines luxueuse de David Hockney a inspiré aussi Yue Minjun, c'est pour colorer de manière cynique la mer où se noie un chinois hilare devant un navire de touristes munis d'appareils photos qui le saluent joyeusement, (Bystander en 2011).


title: Yue Minjun

text: Yue Minjun fait sauter le verrou entre les duos rires/pleurs, Démocrite/Héraclite, comédie/tragédie. Si les larmes ne peuvent que traduire la douleur, le rire est beaucoup plus ambivalent et énigmatique. Les larmes font appel à une intériorité et invitent au partage, le rire est extériorisé et entraîne à l'exclusion. Ce rire répétitif offensif est destiné à décontenancer. Dans les premières œuvres, le rire est nuancé, différent selon les personnages, particulier. Une personnalité peut être cernée. Le rire considéré comme de la mécanique plaqué sur du vivant selon Bergson est mis en défaut par Yue Minjun. Cette insertion de la raideur mécanique dans la fluidité du mouvement n'existe pas. L'artiste fait disparaître le vivant derrière ce masque du rire qui interdit toute sensibilité. Ce rire est uniformément identique ne laissant percevoir aucune trace de personnalité.


title: Yue Minjun

text: En effet, en utilisant les figures humaines comme « brique », et non plus comme élément central, comme la fin en soi de l’œuvre, l'humain est montré comme simple moyen pour la composition, et c’est dans cette mise en évidence d’une instrumentalisation que réside la dénonciation de la société dans laquelle il vit (et je ne parle pas forcément de la société chinoise). Prendre la figure, prendre l’humain comme moyen et non comme fin, c’est la base du totalitarisme.La tête devient le réceptacle absurde d’autre chose, et non plus le centre de tout. Ces tableaux sont l'expression de la tragédie, de la douleur, des scènes de combat en peignant dans des contextes brutaux. Étant dans l'impossibilité d'exprimer les choses directement, il est plus facile de s'exprimer en employant le rire. L'artiste exprime dans un style comique des émotions douloureuses. Face à un monde violent et dur, il oppose un rire de défi, de résistance avec un optimisme forcené. Ce désenchantement ancré ne se traduit donc pas par une expression de la souffrance par la souffrance mais bien par une gaieté sarcastique, une attitude commune aux artistes appartenant au réalisme cynique.


title: Yue Minjun

text: Le rire de Yue Minjun s'apparente au rire de Démocrite qui d'après le diagnostic d'Hippocrate est le suivant. La condamnation de la vaine agitation humaine, le sentiment de l'absurde qui en découle, est la source du fou rire de Démocrite. Mais son rire n'est pas méprisant. Il rit forcément aussi de lui. Par la puissance de son seul regard, il fait de la vie des hommes une scène comique, peuplée de pantins désarticulés agités sans relâche par une main invisible. Il est aussi un rire freudien. Sans le rire libérateur, dit Freud, l’homme ne supporterait pas le carcan, la camisole de force, les inhibitions, que suscite en permanence la société. La capacité d’humour « sauve » de cet intolérable. Son humour est aussi nietzschéen. Comme Nietzsche l'affirme dans ses "Écrits posthumes",


title: Yue Minjun

text: Si au départ, Yue Minjun dessinait essentiellement ses amis pour se moquer des autres, il s'est tourné ensuite vers l'autoportrait ajoutant ainsi sa personne à la risée des autres. On the rostrum of Tiananmen (1992) montre une Chine, pays vaste qui rétrécit l'espace de vie de ses citoyens. La scène se situe près de la porte extérieure de la Cité impériale, qui jouxte la place Tiananmen où ont eu lieu certains des massacres de 1989. Un jeune garçon un brin désinvolte, désigne du doigt le public en éclatant de rire avec d'autres personnes positionnées derrière lui. Au début des années 1990, Yue Minjun n'emploie pas forcément son autoportrait. Il a donc choisi de mettre en scène ses amis étudiants qui ont été victimes de la répression. Ce rire ravageur est sujet à plusieurs interprétations. Est ce dans l'intention face à la férocité des événements d'opposer un rire fou ou désespéré ? Ou bien est ce un rire envers les autorités politiques car les personnages se situent dans un lieu hautement symbolique du pouvoir ? L'identité du peintre semble ici être double à la fois comme celui qui semble se moquer ou insulter les autres et celui qui est l'objet de railleries. Un double sentiment se dégage du tableau : le premier est celui d'une prise de conscience au bout d'une période longue de rêve et le second celui de la révolte cynique contre le monde. Le peintre se gausse méchamment des autres et plus largement de l'époque dans l'intention de donner toute sa dimension au moi. Avec cette œuvre, Yue Minjun dénonce les décisions arbitraires du pouvoir en Chine. Cette puissance est acquise depuis l'Antiquité en Chine par des personnes qui possèdent le savoir car ils sont considérés comme des êtres plus intelligents.


title: Yue Minjun

text: Ce n'est pas une attaque contre l'intellectualisme mais contre des connaissances qui ne sont pas réelles et fiables. Ce garçon désinvolte qui éclate d'un rire franc et massif se moque donc de ceux qui détiennent un pseudo-savoir et donc indirectement de ceux qui détiennent le pouvoir. La puissance du jeune réside dans son rire ravageur.


title: Yue Minjun

text: La reproduction volontairement systématique de son visage permet une constance dans la représentation pour pouvoir transmettre beaucoup d'idées.


title: Yue Minjun

text: Dans sa reproduction effrénée en série de son personnage, Yue Minjun se distingue d'Andy Warhol même si des multiples sont aussi mis à contribution. Mais le propos est différent sur le fond. L'artiste dit qu'il aurait pu poursuivre sa chaîne humaine, les hommes accroupis les uns derrière les autres, à l'infini. Chez Andy Warhol, la reproduction à l'identique traduisait la puissance de l'argent, ou de la société de consommation. Yue Minjun met plutôt en cause la fragilité de l'espèce humaine, résumée à un amassement des corps, la confusion des individus, dont la valeur n'est que dans le rassemblement et la quantité. Yue Minjun n'est ni un agitateur ni un contestataire. Il procède à une mise en abîme des images de faits historiques. Il ne souhaite pas faire de son art une activité de propagande. L'iconographie de ces peintures soulève plus la question de l'image en tant que telle et non pas la question de la signification inhérente aux images de propagande.


title: Yue Minjun

text: Si la répétition est insupportable par la monotonie qu'elle entraîne, elle dénie aussi toute individualité et toute expérience personnelle.


title: Yue Minjun

text: Dans Gweong Gweong (1993), de multiples hommes identiques vêtus d'un pull et d'un pantalon dessinés dans différentes dimensions, volent dans le ciel à l'horizontal avec au-dessus d'eux des avions de chasse non pour devenir des super-héros à la Superman mais pour devenir des bombes humaines. L'humanité s'est faite arme pour se mettre au service de leur pays.


title: Yue Minjun

text: Le tableau "Everybody connects to everybody" (1997) montre des êtres clonés enchaînés et dépendants les uns des autres comme des tasses qui seraient encastrées les unes dans les autres. Cette œuvre montre les relations conflictuelles entre l'individuel et le collectif. Quand on est dans la collectivité, on perd son individualité. Quand nous souhaitons exister individuellement, nous affirmer personnellement, nous n'arrivons plus à exister.


title: Yue Minjun

text: Avec "Sheep Herd" (2001), une incroyable mêlée chinoise citoyenne-rugbystique montre une équipe de citoyens-joueurs chinois monstrueux, les têtes toujours hilares se situant à l'arrière train de chacun des citoyens-joueurs. Le corps est donc manipulé pour inventer une figure « collective » et nier l'individualité. Cette négation de l'individu est aussi dénoncé avec Memory 4 (à noter que chaque série de peintures ne comporte jamais le numéro 1, elle débute toutes par 2) en faisant immerger du cerveau aquatique du chinois des petits livres rouges fièrement brandis en hauteur par la propagande officielle. Le sourire éclatant du citoyen chinois est trompeur car il cache la violence idéologique imposée à l'individu en imposant un bonheur et une manière de penser aux citoyens chinois malgré eux.


title: Yue Minjun

text: Les visages reflètent généralement les traits de caractère ou les expériences antérieures des personnes. Ces têtes scalpées pleines à ras bord dans lequel un Mao nage (Memory 3) ou remplies de ballon (Memory 2) ne donnent rien à penser et ne démontrent aucune ouverture d'esprit.


title: Yue Minjun

text: Ces clônes de son visage hilare sont une diatribe à l'encontre de l'hypocrisie et l'uniformisation de la société. L'artiste peut aussi utiliser ce procédé avec une dimension intimiste pour rendre hommage à son père. Ainsi, avec Sky (1997), les modèles de l'artiste chevauchent des cygnes en adoptant des positions acrobatiques en étant toujours pliés de rire. Ce tableau est un lien avec le décès accidentel de son père. En effet, ces personnages qui chevauchent des grues se rendent au paradis de l'ouest. Le ciel devient l'expression de l'inconscient collectif.


title: Yue Minjun

text: L'expression de la peine individuelle et collective est donc la thématique principale de l'artiste.  Le ton de la dérision s'impose pour l'artiste qui relève l'absurdité de la vie entre la réalité de la vie et son cortège de douleurs et les aspirations individuelles d'une existence idéale. La seule solution pour endurer cet écart est d'utiliser l'arme du rire.


title: Yue Minjun

text: Une double négation est à l'œuvre : celle de la société et de soi-même. Ces œuvres reflètent l'incompatibilité entre la société et soi-même traduisant une forme de désenchantement. Durant la Révolution culturelles, les artistes pouvaient uniquement dessiner le président Mao. L'artiste doit donc aujourd'hui avoir la possibilité de se peindre lui-même. L'artiste doit pouvoir être acteur, metteur en scène de sa propre image et dans n'importe quelle scène choisie.


title: Yue Minjun

text: Selon Yue Minyun, pour qualifier un artiste de bon, il s'agit de savoir si l'artiste a réussi à élever le pensée. Pour lui, Marcel Duchamp a compris les problématiques en lien avec les changements de son époque en faisant appel à la pensée et non à la forme des œuvres qu'il a créées.


title: Yue Minjun

text: L'artiste réinterprète aussi des œuvres classiques de l'art occidental. Il pratique le pastiche en changeant les visages renommés des personnages peints par Rembrandt, Fragonard, Ingres ou Velazquez. Il réinterprète aussi les œuvres de Manet, David et des œuvres de la culture populaire chinoise. Il s'appuie sur l'énergie de ces grandes peintures du patrimoine en utilisant leur influence sur la pensée pour appuyer ses idées. Big swans (2003) trouve sa source dans Les victimes fusillées du "Tres de mayo". Des cygnes sont ici abattus à bout portant mais à mains nues, pointées par les bonhommes tout roses et blancs. Sa célèbre peinture à l’huile de 1995 The Execution est inspirée de la peinture L’Exécution de Maximilien de Manet, en le réinterprétant avec des personnages du fou rire. The Massacre at Chios (1994) est inspiré de Scène des massacres de Scio de Delacroix. La liberté guidant le peuple (1995-1996) sur fond de mégalopole chinoise est un pastiche aussi du tableau de Delacroix. En transformant un contexte venu de l'étranger en un contexte qui serait propre à la Chine, l'œuvre acquiert une portée historique plus vaste, plus profonde. Comme Goya, Picasso et Manet ont aussi pris des thèmes étrangers, l'artiste donne un nouveau sens au sens original avec une meilleure compréhension des événements historiques.


title: Yue Minjun

text: De ces chefs-d'œuvre de l'art, il peut enlever les personnages pour ne conserver que le décor. En omettant de les peindre, l'artiste crée un manque entraînant une réaction chez le visiteur et l'observateur est obligé de penser différemment. Ces références occidentales lui permet d'aborder la thématique révolutionnaire. Par exemple, Yue Minjun a réalisé un tableau reproduisant "La Mort de Marat" (2002), tableau du peintre français David. Mais « l’ami du peuple » a disparu. Cette suppression des portraits de révolutionnaires est une critique de l'art officiel qui fait disparaître, comme par magie, les personnages gênants de l’histoire politique chinoise. Ces tableaux rappellent sans reconnaître car dans un tableau on regarde plus les personnages que les décors. Il s'agit de mettre à l'épreuve le visiteur, d'interpeller ses connaissances et semer le trouble.


title: Yue Minjun

text: "The Gutian Conference" (2011), pastiche d'une oeuvre originale de He Kongde, est un tableau qui fait écho à la conférence du Gutian lors du neuvième congrès du Parti Communiste Chinois qui s'est déroulé en décembre 1929 dans une école du Gutian situé dans la province du Fujian. Mao Zedong avait alors relevé les lacunes dans la propagande menée par le Parti Communiste Chinois. Il déplorait lors de cette réunion l'absence d'attention portée notamment aux femmes, aux jeunes, aux pauvres dans les centres urbains et un pragmatisme insuffisant. Les solutions proposées par Mao Zedong l'attribution de la propagande à l'armée, la responsabilité des journaux muraux et des périodes de formation. Dans ce tableau, tous les personnages ont disparu comme si les acteurs politiques et militaires n'étaient que de simples figurants. Seuls les bancs, les tables, un drapeau du parti communiste chinois avec les portraits de Lénine et de Marx et un brasero fumant sont visibles.


title: Yue Minjun

text: De manière générale, dans tous ces tableaux, il y a des manques : les femmes sont absentes, les accessoires sont rares, les portraits d'autres visages que le sien sont peu présents.


title: Yue Minjun

text: L'une des séries les plus populaires de Yue Minjun est celle dite du « chapeau ». Cette série, représente Yue portant une variété de chapeaux — une toque de chef, un béret des forces spéciales, le casque d'un policier britannique, le masque de Catwoman, et ainsi de suite. L'artiste nous dit que la série se rapporte au « sentiment de l'absurdité des idées qui gouvernent le protocole socio-politique entourant les chapeaux. » La série illustre bien la façon dont ce personnage est universellement adaptable, une sorte de logo qui peut être attaché à n'importe quel paramètre à ajouter de la valeur.


title: Yue Minjun

text: Dans "Noah's Ark", six autoportraits de Yue sont assis dans un petit bateau à rames sur une mer bleue, accroupis ensemble, serrant les genoux en hurlant dans un rire silencieux. Dans "Solar System", trois Yue identiques sont représentés « caquetant » au bas de la toile, chacun vêtu seulement de sous-vêtements, des plantes géantes tournoyant derrière eux dans l'espace.


title: Yue Minjun

text: Invité à participer à la biennale de Venise en 1999, Yue choisit de commencer la fabrication en bronze de versions sculpturales de sa signature d'auto-portraits, parodiant la célèbre armée de guerriers en terre cuite de la dynastie Qin. Alors que les sculptures sont connues pour l'individualité subtile de chacun des guerriers, la version moderne les représente strictement identiques, jetés dans le même moule. Cette participation l'a rendu célèbre et lui a ouvert les portes du marché international de l'art.


title: Yue Minjun

text: Dans Mao Xinglan (2007), le tableau représente un labyrinthe formé de multiples embranchements séparés les uns des autres par de minuscules murailles de couleur rouge orangée, ces entrelacs vus de haut dessinant des idéogrammes. Dans chacune de ces cellules, des scènes faisant appel à des personnages différents sont mis en scène. La métaphore du labyrinthe utilisée par l'artiste désigne bien la manière dont la propagande maoïste enferme en créant des impasses et des fausses pistes pour chaque citoyen chinois et l'absurdité de la condition humaine.


title: Yue Minjun

text: La mère de l'artiste est assise au centre du tableau, elle semble emprisonnée dans une cellule. Des couples ou des célibataires ivres de bonheur côtoient des personnes marquées par la tristesse ou la solitude, des scènes de meurtres avoisinant des mises en scène sportives ou de labeur. Au centre du tableau, un homme surveille toutes ces activités cloisonnées avec des jumelles.


title: Yue Minjun

text: "Anchoret in the Mountain" (2008) ("Reclus dans la montagne") en noir et blanc est une référence à La Longue Marche.


title: Yue Minjun

text: Dans "I am Dragon 3" (2008), le dragon oriental, créature de la civilisation chinoise, emblème du représentant de l'empereur ou du pouvoir, devient un dinosaure occidental, symbole de la représentation scientifique, muséale et cinématographique. Ce dinosaure anthropomorphisé avec un large rictus, dépourvu d'écailles avec une chair rose écorchée vive, se tient le cou entre les mains comme s'il souhaitait enlever ce masque de douleur qui le fait tant souffrir. Ce tableau très angoissant renvoie à l'impact néfaste des valeurs de l'Occident qui remplace la propagande officielle en Chine en n'annonçant vraiment pas des jours meilleurs.


title: Yue Minjun

text: Avec la série des Overlapping (2012), il réalise ainsi d'étonnants portraits où il frotte un tableau contre un autre. L'utilisation du flou photographique et du miroir déformant employé par l'artiste sont des procédés utilisés par Francis Bacon.


title: Yue Minjun

text: À partir de 2007, treize de ses peintures sont vendues plus d'un million de dollars. Sa peinture à l'huile de 1995 "Execution" fut en 2007 l'œuvre d'art la plus chère de l'histoire de l'art contemporain chinois, vendue pour ( d'euros) chez Sotheby's, à Londres. Depuis, ce record a été battu par Cai Guo-Qiang et Zeng Fanzhi.


title: Yue Minjun

text: Le record de vente a eu lieu une semaine plus tard avec la peinture "The Massacre at Chios" vendue à Hong Kong chez Sotheby's pour près de d'euros. La toile emprunte son nom à une toile d'Eugène Delacroix, représentant l'évènement de 1822 dans l'histoire grecque.


title: Yue Minjun

text: Depuis ses débuts, son travail a été présenté dans de nombreuses galeries à Singapour, à Hong Kong et à Beijing. Il expose aujourd'hui dans le monde entier dans nombre de manifestations et de lieux prestigieux, parmi lesquels la , « Mahjon », au musée d'art de Berne, et « Xianfeng ! », au musée Beelden aan Zee aux Pays-Bas.


title: Chikhany

text: Chikhany (en ) est une ville fermée de l'oblast de Saratov, en Russie. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Chikhany

text: Chikhany est située sur la rive droite de la Volga, à au nord-ouest de Volsk, à au nord-est de Saratov et à au sud-est de Moscou.


title: Chikhany

text: Chikhany a été fondée en 1928 et a obtenu le statut de commune urbaine en 1938. Elle accéda au statut de ville en 1996. Elle est devenue une ville fermée en 1997. Elle fait partie du raïon de Volsk. Elle comprend trois parties : Chikhany-1, la ville proprement dite ; Chikhany-2, une ville militaire ; Chikhany-3, un arsenal.


title: Chikhany

text: Recensements (*) ou estimations de la population


title: Roswitha Meyer

text: Roswitha Meyer est une actrice de télévision autrichienne, née le à Vienne, en Autriche.


title: Roswitha Meyer

text: En 1980, Roswitha Meyer débute une formation de danseuse à l'âge de quatre ans, à l'École de ballet de Vienne ("Wiener Ballettschule Mitterhuber "). Puis elle a suivi des cours d'art dramatique et a assisté à la classe musicale "Sam Cayne für Schauspiel, Gesang und Tanz " à l'Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne.


title: Roswitha Meyer

text: Elle monte pour la première fois sur scène au théâtre "Meyer Gruppe 80" de Vienne, puis au Théâtre de la Drachengasse de Vienne, au théâtre populaire viennois et au "Theater in der Josefstadt". D'autres engagements ont suivi au Théâtre national Braunschweig, au Festival Luisenburg Wunsiedel et au Festival à Feuchtwangen.


title: Roswitha Meyer

text: Ses premières expériences de films suivent notamment la dans mini-série "Xander Vrüpp" aux côtés d'Ossy Kolmann et Waltraut Haas pour l'ORF. De nombreux rôles de cinéma et de télévision lui sont alors proposés.


title: Roswitha Meyer

text: Roswitha Meyer s'est également fait connaitre à travers la série "Medicopter", pour laquelle elle a joué pendant cinq ans, le Karin Thaler. Elle participe également à des mises en scène des écrivains notoires tels que Arno Schmidt et Friederike Mayröcker.


title: Roswitha Meyer

text: Roswitha Meyer vit avec sa fille à Vienne. Actrice de plutôt grande stature (), elle parle couramment l'allemand, l'anglais, le français, l'italien et l'espagnol.


title: Cotyledon

text: Cotyledon est un genre de plantes grasses de la famille des "Crassulaceae". Ces plantes sont originaires de la péninsule Arabique et des parties les plus sèches d'Afrique, comme celles d'Afrique australe.


title: Cotyledon

text: Le terme "Cotyledon" dérive du grec κοτυληδων, "kotylêdôn" « creux, cavité », en raison de la forme des feuilles chez certaines espèces.


title: Cotyledon

text: Le genre "Cotyledon" a été créé par Tournefort et adopté par Carl von Linné dans la classe des Décandries Pentagynies, c'est-à-dire avec des fleurs à 10 étamines et 5 pistils ("Species plantarum", 1753). Linné prend pour espèce type le "Cotyledon orbiculata" d'Afrique et donne la description de cinq autres espèces.


title: Cotyledon

text: Depuis cette époque, le taxon n'a cessé d'être remanié par inclusion et exclusion :  - inclusion de nouvelles espèces sans cesse découvertes et augmentant l'extension du genre  - exclusion de sous-groupes bien individualisés, accompagnée d'une reprise de la définition en intension du genre. De la liste de Linné, Michel Adanson retira en 1763, "Cotyledon laciniata" pour former le genre des "Kalanchoe" tétramères, gamopétales, puis A. P. de Candolle en 1828 retira "C. umbilicus" pour former le genre des "Umbilicus" pentamères, à feuilles radicales. Il ne resta plus alors parmi les "Cotyledon" que des espèces africaines. En 1852, furent séparés les "Adromischus" par Charles Lemaire.


title: Cotyledon

text: Jusque dans les années 1960, il y avait environ 150 espèces dans le genre "Cotyledon". Toutefois, depuis lors, le genre a été à nouveau divisé entre "Adromischus, Dudleya, Rossularia" et "Tylecodon", laissant moins de deux douzaines d'espèces dans le genre "Cotyledon". Parmi celles-ci, environ quatre sont typiquement des plantes de fynbos.


title: Cotyledon

text: Les membres du genre sont des arbustes massifs, généralement des plantes succulentes, à écorce tendre, tiges fragiles et feuilles succulentes persistantes.


title: Cotyledon

text: Les feuilles sont opposées, décussées (c'est-à-dire que les paires de feuilles opposées sont généralement orientées à 90 degrés par rapport aux paires précédentes et suivantes, comme cela est courant dans la famille des "Crassulaceae"), mais la disposition des feuilles diffère de plantes de type "Tylecodon" dans lequel les feuilles sont disposées en spirale et caduques. Les feuilles sont rondes ou allongées, plus ou moins charnues, vertes ou pruinées et parfois marginées de brun rouge.


title: Cotyledon

text: Les fleurs sont pendantes et tubulaires avec de longs pédoncules, sur de courtes cymes. La fleur est pentamère : calice et corolle à 5 lobes, pétales unis dans un tube où l'urne est généralement plus long que large, pointes triangulaires plus ou moins pointues et recourbées, 10 étamines découlant de la corolle près de la base. Le gynécée comprend 5 carpelles libres, chaque carpelle se rétrécissant en un mince style. Chacun contient de nombreuses petites (généralement moins de 1 milligramme à maturité) graines globulaires brunes.


title: Cotyledon

text: Les fleurs, généralement de couleur orange, jaune ou rouge, apparaissent en France à la fin de l'été.


title: Cotyledon

text: La plupart des plantes du genre, ainsi que ceux qui étaient auparavant inclus dans le genre "Cotyledon", sont toxiques, même dangereusement toxiques. Certaines ont été impliquées dans la perte de bétail (chèvres, porcs et volaille).


title: Cotyledon

text: En réalité, certaines espèces sont toxiques et d'autres comestibles, il est donc préférable de considérer toutes les espèces comme dangereuses jusqu'à preuve du contraire.


title: Cotyledon

text: Les "Cotyledon" sont utilisés en jardin intérieur ou dans des conditions désertiques puisqu'elles peuvent survivre sans irrigation mais pas en faible luminosité ou sur terre à mauvais drainage. Leurs principaux consommateurs sont les insectes-suceurs, des membres du sous-ordre des Homoptères tels que la cochenille farineuse ("Pseudococcus") et les insectes similaires. Bien que n'étant pas spectaculaires, ces plantes sont élégamment décoratives et souvent intéressantes dans la forme. Les inflorescences des espèces de grande taille font souvent des composants de beaux arrangements secs dans la conception florale. De nombreuses espèces ont longtemps été utilisées dans la médecine traditionnelle. Elles ont été appliquées à de nombreuses fins, allant de charmes magiques à l'élimination des cors (prétendument avec succès).


title: Permanence des soins

text: En France, la permanence des soins (PDS) est une organisation de l'offre de soins, libérale et hospitalière, qui permet de maintenir la continuité et l'égalité de l'accès aux soins, notamment aux heures habituelles de fermeture des cabinets médicaux ; elle permet de répondre aux demandes de soins non programmés par des moyens structurés, adaptés et régulés. La loi française la reconnaît comme une « mission de service public » (article L.6314-1 du Code de la Santé Publique résultant de la loi HPST du ). Elle repose essentiellement sur deux principes : la sectorisation des astreintes et le renforcement de la régulation libérale des appels.


title: Permanence des soins

text: La PDS - ou PDSA ("permanence des soins ambulatoires") - couvre les plages horaires comprises en dehors des heures d’ouverture des cabinets libéraux et des centres de santé, de 20 heures à 8 heures en semaine et les dimanches et jours fériés. Depuis 2002, l’article 77 du code de déontologie a été modifié, la PDS n’est plus considérée comme une obligation, mais il est désormais du devoir du médecin de participer à la permanence des soins ; à la demande de la DGOS, la Haute Autorité de santé a publié des recommandations de bonne pratique en sur les modalités de prise en charge d’un appel de demande de soins non programmés dans le cadre de la régulation médicale. En effet, préserver la qualité des soins de façon équitable sur tout le territoire, et notamment en dehors des heures d’ouverture des cabinets médicaux, est un enjeu de santé publique.


title: Permanence des soins

text: La convention médicale du instaure de nouvelles modalités de rémunération spécifique pour la permanence des soins en établissements privés avec la possibilité pour les UNCAM de passer des contrats avec des réseaux de professionnels de santé libéraux au sein des cliniques, afin que ceux-ci y assurent gardes et astreintes. Seuls certains établissements et certains médecins sont concernés par cette organisation.


title: Alan Gilbert

text: Alan Gilbert (né à New York, dans l'Upper West Side, le ) est un chef d'orchestre américain. Son père, Michael Gilbert, a été violoniste de l'Orchestre philharmonique de New York, tandis que sa mère japonaise, Yoko Takebe, continue à jouer au sein de cette phalange. Sa sœur, Jennifer Gilbert, est violon solo supersoliste à l'orchestre national de Lyon depuis 1999. Il a grandi dans le quartier Upper West Side de Manhattan et a suivi sa scolarité à la "". Alan Gilbert a étudié le violon et l'alto dans différentes institutions, à l'Université Harvard, l'Institut Curtis à Philadelphie et la Juilliard School à New York. Il est chef d'orchestre assistant à l'Opéra de Santa Fe de 1993 à 2003. En 1994, Alan Gilbert gagne le premier prix du Concours de Genève.


title: Alan Gilbert

text: Alan Gilbert est nommé chef d'orchestre principal de l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm en ; il quittera cette fonction en 2008 et sera remplacé par Sakari Oramo. En 2001, il fait ses débuts de direction d'orchestre à l'Opéra de Sante Fe, avec "Falstaff" de Giuseppe Verdi et, en 2003, il quitte la fonction de chef d'orchestre assistant qu'il occupe dans cet opéra et en devient le directeur musical. Son contrat initial expire à la fin de la saison 2006 et, en , il annonce prendre un congé sabbatique entre juin et afin de se consacrer davantage à sa famille. Sur le programme de la saison 2007 de l'opéra de Sante Fe, Alan Gilbert n'y est pas reporté comme directeur musical et, en , cet opéra annonce que Gilbert a officiellement rompu son contrat.


title: Alan Gilbert

text: Alan Gilbert a été le chef d'orchestre invité de nombreux orchestres symphoniques américains et, parmi eux, ceux de New York, Chicago, Saint-Louis, Atlanta, Boston, San Francisco, Los Angeles et Cleveland. Il l'a été également pour l'Orchestre symphonique de la NDR depuis 2004.


title: Alan Gilbert

text: Le , l'Orchestre philharmonique de New York annonce sa nomination comme directeur musical, à compter de la saison 2009-2010. Ses débuts avec cet orchestre, qu'il a déjà dirigé 31 fois, datent de 2001 et il sera le premier natif de New York à assumer cette fonction. Le , il crée avec cet orchestre la symphonie dramatique pour violon et orchestre « "Scheherazade.2" » écrite par John Adams avec en soliste Leila Josefowicz.


title: Alan Gilbert

text: Après son départ de l'orchestre philharmonique de New York, remplacé par Jaap van Zweden, il prend la tête de l'orchestre symphonique de la NDR en 2019.


title: Siegfried Sassoon

text: Siegfried Loraine Sassoon ( – ) est un poète et écrivain anglais qui influença des auteurs tels que Wilfred Owen ou Robert Graves. D'abord connu pour ses écrits pacifistes au cours de la Première Guerre mondiale, il acquit plus tard la célébrité avec ses mémoires et ses œuvres de fiction.


title: Siegfried Sassoon

text: Il naquit dans une maison appelée Weirleigh (qui existe encore) dans le village de Matfield (Kent), d'une mère protestante anglicane de rite anglo-catholique et d'un père juif, Alfred Sassoon, appartenant à une riche famille de commerçants juifs des Indes, les Sassoon, des Juifs Baghdadi ; il avait cependant été déshérité pour s'être marié avec une non juive. Sa mère, Theresa, appartenait à la famille Thornycroft, dont certains de ses membres sont des sculpteurs à qui l'on doit un grand nombre de statues de Londres, et son frère était Sir Hamo Thornycroft. On ne trouvait aucune ascendance allemande dans la famille et Siegfried devait son prénom peu commun au goût de sa mère pour les opéras de Wagner. Son deuxième prénom lui avait été donné en l'honneur d'un pasteur qui était de ses amis.


title: Siegfried Sassoon

text: Sassoon fit ses études à la New Beacon Preparatory School dans le Kent, au Marlborough College dans le Wiltshire, et au Clare College (Cambridge), (dont il devint membre honoraire en 1953) où il étudia à la fois le droit et l'histoire de 1905 à 1907. Toutefois, il abandonna l'université sans diplôme et passa les années suivantes à chasser, à jouer au cricket et à publier à compte d'auteur quelques volumes de poésie qui n'eurent guère de succès. Ses revenus suffisaient juste pour qu'il n'eût pas besoin de chercher un emploi, mais pas assez pour une existence de dandy. Son premier succès véritable fut "The Daffodil Murderer", une parodie de "The Everlasting Mercy" de John Masefield, publié en 1913 sous le pseudonyme de « Saul Kain ».


title: Siegfried Sassoon

text: Poussé par son patriotisme, il rejoignit l'armée dès que la Première Guerre mondiale fut sur le point d'éclater et il servait au Sussex Yeomanry le jour où le Royaume-Uni déclara la guerre (). Il se cassa le bras dans un accident de cheval, ce qui l'empêcha de combattre avant même qu'il eût quitté l'Angleterre et il passa en convalescence le printemps 1915. C'est à ce moment-là que son jeune frère Hamo fut tué à Gallipoli ; Rupert Brooke, que Siegfried avait brièvement rencontré, mourut pendant le trajet. La mort de Hamo fut un très rude coup pour Siegfried.


title: Siegfried Sassoon

text: En mai de cette même année, il rejoignit les "Royal Welch Fusiliers" comme officier et, en novembre, fut envoyé en France au premier bataillon pour participer à la Bataille de la Somme. Il se trouva alors en contact avec Robert Graves et tous deux devinrent grands amis. Ils étaient unis par leur vocation poétique, et chacun lisait souvent le travail de l'autre et le discutait. Même si cela n'eut guère d'influence sur la poésie de Graves, son point de vue sur ce qu'on peut appeler le réalisme rocailleux influença profondément l'idée que se faisait Sassoon sur ce qui constituait la poésie. Rapidement il se retrouva horrifié par les réalités de la guerre, et le ton de ses écrits changea complètement : alors que ses premiers poèmes manifestaient une douceur romantique de dilettante, sa poésie de guerre évolua vers une musique de plus en plus discordante, destinée à faire connaître dans toute son horreur la vérité des tranchées à un public jusqu'à présent bercé par la propagande patriotique. Les détails comme les cadavres en train de se décomposer, les membres déchiquetés, la crasse, la lâcheté et le suicide caractérisent son travail à ce moment-là, et cette philosophie du « no truth unfitting » eut une influence considérable sur le mouvement qui conduisait à la poésie moderniste.


title: Siegfried Sassoon

text: Les périodes où Sassoon servit sur le front occidental furent marquées par des actions d'un courage exceptionnel, comme lorsqu'il s'empara à lui tout seul d'une tranchée allemande de la ligne Hindenburg. Il sortait souvent pour des raids de nuit et des patrouilles de bombardement, et il se montra d'une impitoyable efficacité à la tête de sa compagnie. Sa dépression, qui ne cessait de croître devant l'horreur et la misère que les soldats étaient obligés de supporter, faisait paradoxalement de lui un maniaque du courage, au point qu'il fut surnommé « Mad Jack » par ses hommes, pour ses exploits quasi suicidaires. Mais bien qu'il eût été décoré pour sa bravoure, il décida en 1917 de prendre position contre la façon dont la guerre était conduite. L'une des raisons de son opposition violente à la guerre fut le décès de son ami David Thomas Cuthbert (appelé « Dick Tiltwood » dans la "Sherston trilogy"). Il mit plusieurs années à essayer de surmonter son chagrin.


title: Siegfried Sassoon

text: À la fin d'un congé de convalescence en 1917, Sassoon refusa de reprendre son service ; au contraire, encouragé par des amis pacifistes comme Bertrand Russell et Lady Ottoline Morrell, il envoya à son commandant une lettre intitulée « Déclaration d'un soldat », qui fut communiquée à la presse et dont un député qui lui était favorable donna lecture au Parlement. Plutôt que de traduire Sassoon en cour martiale, les autorités militaires le déclarèrent inapte au service et l'envoyèrent à l'hôpital militaire de Craiglockhart, près d'Édimbourg, où il fut soigné, officiellement pour neurasthénie (« shell shock »). Avant de refuser de revenir au front il jeta le ruban de sa Military Cross dans la Mersey, mais en , la médaille elle-même fut retrouvée à Mull, dans un grenier de la maison où son fils avait habité. La médaille a été achetée par la Royal Welch Fusiliers, pour être exposée dans son musée de Caernarfon.


title: Siegfried Sassoon

text: Le roman "Regeneration", de Pat Barker, raconte cette période de la vie de Sassoon, et on en a tourné un film avec Jonathan Pryce dans le rôle de W. H. R. Rivers, le psychiatre chargé de le soigner. Rivers devint pour ce jeune homme profondément choqué une sorte de père de substitution, et sa mort subite en 1922 fut un grand coup pour lui.


title: Siegfried Sassoon

text: À Craiglockhart, Sassoon rencontra Wilfred Owen, autre poète qui finit par le dépasser en renommée. C'est grâce à Sassoon qu'Owen persévéra dans ses ambitions poétiques. Une copie manuscrite de l'hymne que Wilfred Owen dédia à la jeunesse sacrifiée ("Anthem for doomed Youth") et contenant des corrections de la main de Sassoon subsiste pour témoigner de l'étendue de son influence. Quoi qu'il en soit, Sassoon devint pour Owen « Keats, le Christ et Élie » ; certains documents montrent clairement la profondeur de l'affection et de l'admiration qu'Owen lui portait. Les deux hommes ont combattu en France, mais Owen fut tué en 1918. Sassoon, après avoir passé un certain temps à l'abri du danger en Palestine, retourna finalement au front et presque immédiatement fut à nouveau blessé - par un tir ami, mais cette fois à la tête - et il passa en Grande-Bretagne le reste de la guerre. Après l'armistice, Sassoon s'appliqua à donner aux travaux d'Owen une plus large audience. Leur amitié est le sujet de la pièce de Stephen MacDonald, "Not About Heroes".


title: Siegfried Sassoon

text: La guerre l'avait mis en contact avec des hommes appartenant à des milieux moins favorisés, ce qui avait éveillé en lui des sympathies pour le socialisme. Ayant vécu pendant une période à Oxford, où il avait passé plus de temps dans des visites à des amis friands de littérature que dans les études, il fit brièvement de la politique dans le mouvement ouvrier et, en 1919, prit un poste de rédacteur en chef littéraire au journal socialiste "The Daily Herald". À ce poste, il avait la charge de demander à des auteurs connus comme E. M. Forster et Charlotte Mew d'écrire des critiques, et il commandait des textes originaux à des gens qui pouvaient s'appeler Arnold Bennett ou Osbert Sitwell. Son intérêt artistique s'étendait à la musique. Pendant son séjour à Oxford, il était entré en relations avec le jeune William Walton, dont il était devenu l'ami et le mécène. Walton par la suite lui dédia l'ouverture de son "Portsmouth Point", en reconnaissance de son aide financière et de son appui moral. Par la suite, il fit une tournée de conférences aux États-Unis, ainsi que des voyages en Europe et dans toute la Grande-Bretagne. Son éditeur Frankie Schuster lui fit cadeau d'une automobile, bien qu'il ne sût pas conduire au début, ce qui ne manquait pas d'effrayer ses amis ; cela ne l'empêcha pas de jouir pleinement de cette nouvelle liberté. C'est à cette époque qu'il commença à pratiquer de plus en plus ouvertement son homosexualité, entamant une liaison avec l'artiste Gabriel Atkin, qui lui avait été présenté par des amis communs. Au cours de sa tournée en Amérique, il rencontra un jeune acteur qui le rembarra durement. Il n'en était pas moins adoré par le public féminin, y compris à Vassar College.


title: Siegfried Sassoon

text: Sassoon était un grand admirateur du poète gallois Henry Vaughan. Lors d'une visite au Pays de Galles en 1923, il n'oublia pas un pèlerinage sur sa tombe à Llansanffraid (Powys), et il y écrivit un de ses poèmes les plus connus du temps de paix, "Sur la tombe de Henry Vaughan". La mort de trois de ses amis les plus proches, Edmund Gosse ("La vie en liberté"), Thomas Hardy et Frankie Schuster (l'éditeur), dans un court espace de temps, l'affligea personnellement.


title: Siegfried Sassoon

text: Parallèlement, Sassoon s'engageait dans une nouvelle direction. Pendant son séjour en Amérique, il avait essayé de se mettre au roman. Il fit une nouvelle tentative en prose en 1928, avec "Memoirs of a Fox-Hunting Man", premier volume d'une autobiographie romancée qui fut publié anonymement, et qui presque immédiatement fut accueilli comme un classique et conféra à son auteur une célébrité nouvelle en tant qu'écrivain humoristique. Le livre remporta à la fois le James Tait Black Memorial Prize pour la fiction et le Hawthornden Prize. Sassoon le fit suivre des "Memoirs of an Infantry Officer" (1930) et "Sherston's" Progress (1936). Par la suite, il revisita sa jeunesse et le début de son âge mûr avec trois volumes d'une autobiographie sincère qui furent eux aussi fort acclamés. Il s'agit de "The Old Century", "The Weald of Youth" et "Siegfried's Journey".


title: Siegfried Sassoon

text: Sassoon, que la guerre avait notablement mûri, continua à rechercher un équilibre émotionnel, d'abord dans une succession d'amours masculines, notamment l'acteur Ivor Novello ; l'ancien amant de Novello, l'acteur Glen Byam Shaw ; un aristocrate allemand, le prince Philippe de Hesse-Cassel ; l'écrivain Beverley Nichols ; et un aristocrate décadent, l'Honorable Stephen Tennant, qui fut le seul à lui faire durablement impression, même si Shaw devait rester son ami intime tout au long de sa vie. En , il surprit bien des gens en épousant Hester Gatty, beaucoup plus jeune que lui, qui donna naissance à un enfant, une chose dont il avait longtemps rêvé. Cet enfant, leur seul enfant, George (1936-2006), se fit par la suite connaître comme scientifique, linguiste et auteur ; Siegfried, qui l'adorait, écrivit à son intention plusieurs poèmes. Toutefois, le mariage se brisa après la Seconde Guerre mondiale : il semble que Sassoon n'arrivait pas à trouver un compromis entre son goût pour la solitude et son besoin de compagnie.


title: Siegfried Sassoon

text: Séparé de sa femme en 1945, Sassoon vécut isolé à Heytesbury dans le Wiltshire, restant en contact cependant avec un cercle qui comprenait E. M. Forster et J. R. Ackerley. Il comptait parmi ses amis proches le jeune joueur de cricket Dennis Silk. Il se lia étroitement d'amitié avec Vivien Hancock, directrice de la Greenways School à Ashton Gifford, où son fils George suivait des cours. La relation incita son épouse, Hester, à porter quelques accusations sérieuses contre Vivien Hancock, laquelle répondit en le menaçant d'une action en justice. Vers la fin de sa longue vie, il se convertit au catholicisme, raison pour laquelle il fut admis à l'abbaye bénédictine de Downside, proche de son domicile. Il rendait également régulièrement visite aux religieuses de l'abbaye de Stanbrook, dont la presse imprima des éditions commémoratives de quelques-uns de ses poèmes.


title: Siegfried Sassoon

text: Il mourut sept jours avant son . Il est enterré à l'église Saint-André de Mells, dans le Somerset, près de , prêtre catholique, traducteur de la Bible et auteur de romans policiers, qu'il admirait.


title: Siegfried Sassoon

text: Son seul enfant, George Sassoon, mourut d'un cancer en 2006. George avait trois enfants, dont deux furent tués dans un accident de voiture en 1996.


title: Rapido (jeu)

text: Rapido est un jeu de hasard de la Française des jeux disponible, jusqu'en , dans des cafés et des bars. Le but est de trouver 8 nombres parmi 20 dans une première grille (grille A) et simultanément un chiffre parmi quatre (grille B). Simple d'apparence et souvent gagnant aux rangs inférieurs, ce jeu représentait en 2007 le premier jeu de hasard quant au chiffre d'affaires (23,7 %) pour la Française des jeux. Début 2014, la Française des jeux remplace le Rapido par un nouveau jeu aux règles assez semblables : l'Amigo.


title: Rapido (jeu)

text: Les règles du Rapido permettent de jouer un bulletin pour 1 €. Elles autorisent également des mises supérieures, multiples de 1 €, mais cela est en fait équivalent à jouer autant de bulletins à 1 €.


title: Rapido (jeu)

text: Dans toute cette partie sur les probabilités et espérance de gain du jeu, on considère des bulletins simples à 1 €.


title: Rapido (jeu)

text: Au Rapido, les bulletins perdants avec aucun bon numéro dans la grille A, ou seulement un, sont rares.


title: Rapido (jeu)

text: Lorsque le joueur perd, c'est, dans 3 cas sur 4, à un ou deux numéros près sur les cinq requis pour gagner au ou au . Le Rapido est donc un jeu qui peut donner à certains joueurs l'illusion fréquente que "j'y étais presque..." ou "je n'étais pas loin...".


title: Rapido (jeu)

text: En cas de gain (1 fois sur 5,5 en moyenne), dans près de 40 % des cas le joueur ne fait que récupérer sa mise, et avec une fréquence similaire il double sa mise.


title: Rapido (jeu)

text: De façon plus résumée :


title: Rapido (jeu)

text: Pour 1 bulletin joué, la probabilité de gagner au moins l'équivalent de sa mise est d'environ 1 chance sur 5,5. Cette probabilité est indiquée au dos du bulletin de la Française des jeux.


title: Rapido (jeu)

text: Pour 1 bulletin joué, la probabilité d'obtenir un gain supérieur à sa mise (c'est-à-dire d'obtenir un gain d'au moins 2 € lorsqu'on a misé 1 €) est d'environ 1 chance sur 8,8.


title: Rapido (jeu)

text: Un joueur qui jouerait 10 000 bulletins aurait une probabilité...légèrement inférieure à 2 % de gagner une fois au (c'est-à-dire 10 000 euros pour 1 euro) ...de l'ordre de 0,02 % de gagner deux fois au  ...de l'ordre de 0,0001 % de gagner trois fois au  ...etc.


title: Rapido (jeu)

text: L'espérance de gain du Rapido est de -0,33€ pour chaque euro misé. Autrement dit, sur le long terme, les joueurs perdent en moyenne un tiers de leurs mises. On peut estimer que les pertes, lorsqu'on joue de nombreux bulletins au Rapido, sont environ 15 fois plus rapides que lorsqu'on joue à la roulette dans un casino (par "rapide", on entend ici le nombre de mises qui sont jouées, comme l'illustre le graphique ci-dessous).


title: Rapido (jeu)

text: Le graphique suivant est une simulation numérique, aléatoire, de deux joueurs jouant l'un au Rapido (courbe rouge), l'autre à la roulette en jouant systématiquement sur noir (courbe bleue). On suppose que chaque joueur joue démarre avec 100 €, joue 1 euro à chaque mise, et rejoue ses gains.


title: Rapido (jeu)

text: Lorsqu'on joue souvent au Rapido, les gains sont relativement fréquents, comme le montre par exemple le tableau ci-dessous : pour seulement cinq bulletins de joués il y a environ 2 chances sur 3 que l'un des cinq bulletins au moins soit gagnant, au moins au .


title: Rapido (jeu)

text: Comme l'indique l'espérance de gain du Rapido, il est rare que le total des gains dépasse beaucoup plus que les deux tiers des mises dépensées. Pour cette raison, même s'il gagne relativement souvent, le joueur qui rejoue ses gains va voir très généralement son capital fondre rapidement.


title: Palais des glaces (attraction)

text: Le Palais des glaces, ou Labyrinthe de miroirs, est une attraction sous forme d’un labyrinthe, cloisonné par des vitres ou des murs recouverts de miroirs éventuellement déformants concave ou convexe, faisant perdre l’orientation et tout repère spatial.


title: Palais des glaces (attraction)

text: Un palais des glaces peut être indépendant ou intégré à un palais du rire. Fréquent dans les fêtes foraines en raison de son démontage facile, il est parfois installé dans les parcs d'attractions.


title: Palais des glaces (attraction)

text: De passage à Versailles au cours d'une visite en France, Pieter Stuyvesant découvrit la célèbre galerie des glaces du château. Ses murs couverts de miroirs lui donnèrent l'idée de créer un lieu d’amusement dans la cité de La Nouvelle-Amsterdam dont il était gouverneur. Sa première version de la maison de miroirs fut ouverte en 1651, et il demanda un florin néerlandais pour l’entrée des visiteurs dans son attraction.Dans de nombreuses fictions, ce lieu sert de décor pour une confrontation. Déjà Charlie Chaplin, en 1928, dans son film "Le Cirque" fait une partie d'une course poursuite dans un palais des glaces.


title: Palais des glaces (attraction)

text: Il est également utilisé dans les films "La Dame de Shanghai" (1947) d'Orson Welles, "Opération dragon" (1973) avec Bruce Lee, "Mon nom est Personne" (1973) avec Terrence Hill, "L'Homme au pistolet d'or" (1974) et "Meurtre mystérieux à Manhattan" (1993) de Woody Allen, ou encore Us (2019) de Jordan Peele. On le retrouve également dans des séries télévisées comme "MacGyver", "" (dans l’épisode « "Betrayal" ») ou "Batman".


title: Armoiries d'Aurigny

text: On peut décrire le blason d'Aurigny de la façon suivante : "d'azur, au lion d'or, lampassé et armé de gueules, couronné de la couronne de Saint-Edouard, tenant dans sa dextre un rameau (de genêt) d'argent fruité de gueules."


title: Armoiries d'Aurigny

text: La couronne de Saint Edouard est utilisée par les Monarques britanniques, elle consiste en un cercle d'or incrusté de pierres précieuses, composées de huit fleurons (mais seulement cinq visibles) la moitié avec une forme de croix qui s'alternent avec une fleur de lys et incrustées de perles .


title: Armoiries d'Aurigny

text: Dans le drapeau d'Aurigny figurent avec quelques différences les éléments du blason, mais le bleu disparaît pour laisser place au sinople.


title: Sandrine Piau

text: Sandrine Piau est une cantatrice et harpiste française, née le , et spécialiste du répertoire baroque. Sa tessiture et son répertoire la classent parmi les sopranos.


title: Sandrine Piau

text: Après avoir rencontré William Christie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où elle faisait ses études de harpe, Sandrine Piau est entrée dans le monde de la musique baroque et a collaboré avec les chefs les plus renommés dans ce répertoire : William Christie, Christophe Rousset, Hervé Niquet, Fabio Biondi, Gérard Lesne et bien d'autres. , dit-elle en interview.


title: Sandrine Piau

text: Mais la soprano a toujours refusé de se cantonner au baroque. Elle aborde notamment des rôles du répertoire classique : Weber et surtout Mozart où elle excelle, compositeur dont elle nourrit l'interprétation des œuvres de son expérience de baroqueuse : , ajoute-t-elle. Ce seront alors Servillia ("La Clemenza di Tito" : « La Clémence de Titus »), Pamina ("Die Zauberflöte" : « La Flûte enchantée »), Constance ("Die Entführung aus dem Serail" : « L'Enlèvement au sérail »).


title: Sandrine Piau

text: Également amoureuse d'un répertoire appartenant au vingtième siècle, elle ne fait que de rares incursions dans l'opéra du . Citons toutefois ses interprétations des rôles de Nanetta ("Falstaff" de Verdi), Wanda ("La Grande-duchesse de Gérolstein" d'Offenbach) et Sophie ("Werther" de Massenet). On la voit toutefois beaucoup plus aujourd'hui dans un répertoire plus récent : .


title: Sandrine Piau

text: En juillet 2014, Sandrine Piau interprète le rôle de "Dalinda" dans une nouvelle production du "dramma per musica" de Georg Friedrich Haendel "Ariodante" au Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence.


title: Sandrine Piau

text: Sandrine Piau se consacre également au lied et à la mélodie. Elle a enregistré des mélodies de Debussy avec Jos van Immerseel chez Naïve, et plus récemment l'album "Évocation", fait de lieder et de mélodies de Debussy, Ernest Chausson, Richard Strauss, Zemlinsky, Charles Koechlin et Arnold Schoenberg, en compagnie de la pianiste Susan Manoff.


title: Sandrine Piau

text: On peut lire un portrait de Sandrine Piau par Thomas A. Ravier dans "Sans le baroque, la musique serait une erreur" publié dans le numéro 127 de la revue L'infini aux éditions Gallimard .


title: Sandrine Piau

text: Les critiques sont la plupart du temps très positives, voire élogieuses, comme le journal "La Croix" qui titre ainsi et ; de même que lors de ses concerts.


Salomé recevant la tête de saint Jean-Baptiste est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le Guerchin vers 1637 et conservée au musée des beaux-arts de Rennes, en Bretagne. Haute de 139 centimètres et large de 175, elle illustre un texte biblique en représentant Salomé aux sept voiles recevant sur un plateau la tête de Jean le Baptiste, décapité à sa demande en récompense d'une danse devant son beau-père, Hérode Antipas.


title: Marqueur permanent

text: Un marqueur permanent ou indélébile est un type de feutre, utilisé pour tracer des inscriptions résistantes à la lumière et à l'eau. Cette encre permet d'écrire sur papier, sur métal, sur verre et généralement sur une variété de supports. Il en existe une grande diversité de tailles (ultra fin à épais), de formes et de couleurs.


title: Marqueur permanent

text: La solidité lumière est généralement meilleure pour la couleur noire.


title: Marqueur permanent

text: L'encre sèche reste soluble par application d'un solvant tel que l'acétone. Sur des surfaces suffisamment solides, elle se nettoie à l'aide d'un nettoyeur haute-pression.


title: Marqueur permanent

text: Comme dans le cas de la peinture aérosol ou de la peinture à l'aérographe, le marqueur permanent libère lors de son utilisation des composés organiques volatils (COV) et doit par conséquent être utilisé dans un lieu aéré ou en portant un masque à charbon actif. Des gants peuvent aussi être portés pour éviter la migration des composants à travers la peau.


title: Marqueur permanent

text: Les marqueurs permanents sont souvent utilisés sur les CD-Rom et les DVD, mais cette pratique est considérée comme leur étant préjudiciable. La surface sur laquelle on écrit n'est séparée de la couche qui contient les informations que par une fine couche de vernis, que la norme n'oblige pas à résister aux solvants.


title: Marqueur permanent

text: . Les marqueurs indélébiles ne doivent pas être utilisés sur la peau, on préfèrera le bleu de méthylène ou le henné pour faire des tatouages provisoires.


title: Cramahe

text: Cramahe est un canton de l'Ontario, Canada, Comté de Northumberland.


title: Simultanéisme

text: Le simultanisme est un mouvement artistique développé conjointement par Sonia Delaunay et son mari Robert Delaunay. Il consiste à introduire le principe du contraste simultané de couleurs dans la peinture ("Prismes électriques", 1914, Musée national d'art moderne Paris) mais aussi dans le textile, la mode vestimentaire et dans la décoration. Ses premières "robes simultanées" apparaissent à cette même date, ainsi que les illustrations d'un livre de Blaise Cendrars : " La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France" (1913). Le terme, par analogie, est revendiqué par d'autres artistes, notamment en poésie par Henri-Martin Barzun, Apollinaire et Tristan Tzara.


title: Azpilkueta

text: Azpilkueta en basque ou "Azpilcueta" en espagnol est un village situé dans la commune de Baztan dans la Communauté forale de Navarre, en Espagne. Le village n'est pas doté du statut de "concejo" mais dispose d'une certaine autonomie et d'un maire délégué.


title: Azpilkueta

text: Azpilkueta est situé dans la zone linguistique bascophone de Navarre. En 2011, 74.9% de la population de Baztan ayant 16 ans et plus avait le basque comme langue maternelle.


title: Azpilkueta

text: Située dans la vallée du Baztan à 64 km de Pampelune, la capitale de la Communauté forale de Navarre. Ce hameau est composé de 20 à 25 maisons en plus des hameaux d'Urrasun, Arribiltoa, Zuastoi et Apaioa.


title: Azpilkueta

text: Il y a ainsi quatre quartiers : Apaioa : 29 habitants (2010), Arribiltoa : 22 habitants (2010), Urrasun : 24 habitants (2010) et Zuaztoi : 40 habitants (2010).


title: Azpilkueta

text: On peut admirer de grandes demeures, aux toits à deux ou quatre pentes, avec un double portail typique du Baztan et des blasons avec des restes de polychromes. L'église San Andrés en forme de croix latine, restaurée au , avec un retable de la même époque et de bonne facture avec des sculptures de San Andrés ("Saint André"), San Fermin ("Saint Firmin"), San Francisco Javier ("Saint François Xavier") et San Martin de Tours ("Saint Martin de Tours" .


title: SWIV

text: SWIV est un jeu vidéo développé par Random Access et édité par The Sales Curves en 1991. Conçu par les développeurs responsables de l'adaptation du jeu d'arcade "SilkWorm" (1988), "SWIV" est un "shoot them up" à défilement vertical jouable à deux en simultané dans lequel le joueur est aux commandes d'un hélicoptère (et d'une jeep pour le second). Le jeu est disponible sur Amiga, Atari ST, Archimedes, Commodore 64, Amstrad CPC, et ZX Spectrum.


title: SWIV

text: Une version étendue, intitulée Super SWIV (1992) et Mega SWIV (1994), est sortie sur Super Nintendo et Mega Drive. Elle fut adaptée sur Game Boy Color sous le titre "SWIV". Un "remake" en 3D, intitulé SWIV 3D, a également vu le jour sur PC CD-ROM en 1996.


title: Crache

text: Crache a plusieurs significations.


title: Armorial des familles du Nivernais

text: Cette page recense les armoiries (figures et blasonnements) des familles nobles et notables du Nivernais, ayant possédé des armoiries attestées sous l'Ancien Régime.


title: Credence

text: Credence est un film britannique de science-fiction sorti en 2015, réalisé par Mike Buonaiuto.


title: Credence

text: Le réalisateur est connu pour ses campagnes LGBT comme "Love Always Wins" ou "Invisible Parents".


title: Credence

text: C'est l'histoire d'une famille homosexuelle, composée de deux pères qui se sacrifient pour sauver leur fille, lors de la dernière évacuation de la Terre, avant qu'elle ne soit dévastée par des tempêtes violentes.


title: Aasimar

text: L'aasimar est une créature imaginaire du jeu de rôle "Donjons et Dragons". C'est un planaire natif du plan matériel, une race née de l'union entre un humanoïde et un Extérieur ou d'un Dieu bon. Les aasimars ont du sang de céleste (par exemple Archon ou Guardinal) dans leurs veines. Ils sont régulièrement confondus, à tort, avec leurs ancêtres demi-célestes. En réalité, un aasimar possède un ancêtre céleste, mais il n'est en aucun cas l'enfant d'une telle créature. L'aasimar est le descendant d'un demi-céleste.


title: Aasimar

text: Les aasimars ressemblent aux humains en poids et en taille, même s'ils sont un peu plus grands, mais ils vivent plus longtemps. Ce qui les différencie de ces derniers sont de petites caractéristiques issues de leur ascendance céleste, comme des cheveux argentés ou dorés ou une personnalité généreuse. Ils sont plus séduisants et calmes que la plupart des humains.


title: Aasimar

text: Leur héritage céleste confère à la plupart des aasimars des capacités surnaturelles. Ils peuvent être capables d'utiliser des sorts mineurs (lumière du jour, par exemple) un certain nombre de fois par jour ou disposer d'une certaine protection contre un type particulier de dommages.


title: Aasimar

text: Les aasimars, de par leur ascendance céleste, ont une prédisposition pour l'alignement bon mais des individus peuvent être d'alignement neutre voire, dans de rares cas, d'alignement mauvais.


title: Kropotkine

text: Pierre Kropotkine (1842-1921) est un géographe, explorateur, zoologiste, anthropologue, et géologue russe, théoricien du communisme libertaire.


title: Kropotkine

text: Ont été nommés d'après lui :


title: Armavir

text: Armavir peut désigner :


title: Cythere

text: Cythere peut faire référence à:


title: Cere

text: Cere est un toponyme croate qui peut faire référence à :


title: UGT1A1

text: UGT1A1, abréviation de UDP-glycosyltransferase 1 polypeptide A1, fait partie de la famille des UGTs qui sont des isoenzymes retrouvés chez tous les organismes vivants et qui sont responsables de la glucurono-conjugaison.


title: UGT1A1

text: Le processus de glucurono-conjugaison, accomplie par les UGT, est un mécanisme majeur du métabolisme de phase II. Il permet l’ajout d’acide glucuronique à des composés liposolubles. Cela permet d’augmenter leur solubilité et leur poids moléculaire, ce qui empêche leur réabsorption dans les tissus et donc favorise l’élimination de ces composés dans la bile ou l’urine. Les UGTs sont situées dans la membrane cellulaire au niveau du réticulum endoplasmique. Ces protéines sont exprimées dans à peu près tous les tissus, mais le sont majoritairement dans le système hépatique, rénal, gastro-intestinal et cérébral.


title: UGT1A1

text: Chaque UGT a une affinité différente pour les différents substrats qui entrent dans l’organisme. Voici les principaux substrats de l’UGT1A1 :


title: UGT1A1

text: Dans la structure des UGTs, le domaine de liaison au substrat se trouve du côté amino-terminal alors que du côté carboxy-terminal se trouve le domaine de liaison au cofacteur, l’acide glucuronique (UDPGA). Les UGTs se divisent en deux familles. Premièrement, il y a les UGT1 qui sont situés sur le chromosome 2 dans la région q37. Toutes les protéines de cette famille proviennent du même gène composé de seize exons. Dans ces exons, quatre sont communs à toute la famille et douze sont propres à chaque protéine. C’est par un mécanisme d’épissage que chacune des UGTs de la famille 1 va pouvoir être exprimée individuellement. L’UGT 1A1 fait partie de cette famille. Pour ce qui est de la famille des UGT2, chaque protéine a un gène différent. Cette série de gènes est située sur le chromosome 4 de la région q13 à q21.


title: UGT1A1

text: La bilirubine est le plus important des substrats de l’UGT1A1 et est associée à deux pathologies qui impliquent un dysfonctionnement de l’UGT1A1 ; le syndrome de Gilbert et la maladie de Crigler-Najjar type I et II.


title: UGT1A1

text: Une mutation à l’UGT1A1 peut entraîner une toxicité à certains médicaments ceci étant liée à une diminution de la glucurono-conjugaison. Le médicament reste plus longtemps dans le sang, ce qui peut amener à changer les doses thérapeutiques. L’Irinotécan, utilisé dans le traitement de certains cancers colorectaux métastasique de l’adulte est un cas plus particulier. Il cause une toxicité sévère au niveau gastro-intestinal amenant des diarrhées et cause aussi une myélotoxicité se traduisant par une neutropénie. Il serait donc contre-indiqué de prescrire l’Irinotécan à un patient souffrant du syndrome de Gilbert ou de la maladie de Crigler-Najjar.


title: UGT1A1

text: Il y a aussi des médicaments qui ont un effet sur l’expression du gène de l’UGT1A1. Le phénobarbital utilisé dans le traitement de la maladie de Crigler-Najjar type II module à la hausse l’expression de la protéine. Au contraire, certains médicaments comme l’Indinavir, utilisé dans le traitement au VIH et le Kétoconazole, un antifongique, diminue l’expression de l’UGT1A1. Cela a pour effet de causer des symptômes qui miment en quelque sorte la pathologie du syndrome de Gilbert, c’est-à-dire une hyperbilirubinémie.


title: Son honneur

text: Son honneur est un prédicat honorifique principalement utilisé dans les pays du Commonwealth pour qualifier les lieutenants-gouverneurs ainsi que les maires. Aux États-Unis, il est utilisé pour s'adresser aux juges.


title: Son honneur

text: Au Canada, les lieutenants-gouverneurs ainsi que leurs épouses portent ce prédicat seulement durant leur mandat. Celui d'« honorable », en revanche, est conservé à vie par le lieutenant-gouverneur seulement. Lors d'une conversation avec le représentant de la reine ainsi que leur conjointe, l'étiquette exige que l'on commence par « Son Honneur Monsieur le Lieutenant-gouverneur » ou « Madame le Lieutenant-gouverneur» et on poursuit avec « Monsieur le Lieutenant-gouverneur » ou « Madame le Lieutenant-gouverneur» et un verbe conjugué à la de politesse. Dans la réalité, on emploiera une du pluriel de politesse. En ce qui a trait aux anciens lieutenants gouverneurs, le simple titre de civilité « Monsieur » ou « Madame » est la norme.


title: Son honneur

text: Depuis peu, le tableau des titres pour le Canada reconnaît le préfixe « honorable » aux juges des cours provinciales et territoriales. L'ancien préfixe honorifique « Son Honneur » n'est donc plus de mise.


title: Son honneur

text: Pour ce qui est des maires et mairesses, les droits d'usages sont identiques à ceux des lieutenants-gouverneurs, à l'exception de l'appel lors d'une conversation ou l'on commence par « Son Honneur » et on poursuit avec « Monsieur le Maire » ou « Madame la Mairesse ». Le conjoint(e) ne porte cependant pas le prédicat honorifique. Il va sans dire que bien peu de gens connaissent et respectent l'existence de cette formulation au Canada, tant il est vrai qu'elle est ampoulée et réservée aux actes, courriers et cérémonies officiels.


title: CCL2

text: Le chemokine ligand 2 (CCL2), aussi appelée monocyte chemoattractant protein 1 (MCP1), est une cytokine de type chimiokine. Ce dernier terme signifie que cette molécule a un pouvoir attractif sur certaines cellules immunitaires. Cette cytokine fait partie d’une des quatre sous-familles de chimiokines soit celle à motif C-C. On l’a classée ainsi à cause de la présence de 2 liaisons covalentes cystéine-cystéine dont 2 des 4 cystéines impliquées sont consécutives dans la chaîne polypeptidique. Ses liaisons avec les 2 autres cystéines placées plus loin dans la chaîne aident le repliement pour la conformation tertiaire de la protéine. On la retrouve sous forme mono ou dimérique (2 chaînes polypeptidiques reliées entre elles).


title: CCL2

text: Ses autres noms sont : HC11, MCAF, MCP-1, SCYA2, GDCF-2, SMC-CF, HSMCR30, MGC9434 et GDCF-2 HC11.


title: CCL2

text: Son gène est le CCL2, situé sur le chromosome 17 humain (17q11.2-q12)


title: CCL2

text: CCL2 est sécrété par les cellules endothéliales, les macrophages, les myocytes, les fibroblastes, etc. Elle produit son action chimioattractive sur les monocytes, les lymphocytes ainsi que les basophiles dont elle entraîne la dégranulation. Ces cellules sont sensibles à la protéine en question à cause de la présence du récepteur CCR2, un récepteur comprenant 7 passages transmembranaires étant associé à une protéine G. Les seules cellules immunitaires sur lesquelles la chimiokine n’ont pas d’effet sont les neutrophiles et les éosinophiles. Elle est en partie responsable de l’inflammation.


title: CCL2

text: Cette cytokine attire les cellules par un gradient de concentration. Les leucocytes migrent vers les tissus à réparer ou ceux envahis par des antigènes en se rendant des endroits dont la concentration est plus faible en CCL2 vers les lieux les plus riches. En général, lors des situations les plus courantes, les monocytes sont attirés vers le site de lésion tissulaire par la sécrétion de CCL2 par les cellules endothéliales. Les monocytes sont ensuite recrutés dans le tissu en passant entre les cellules pavimenteuses endothéliales de petits vaisseaux puis maturent en macrophages qui eux-mêmes sécréteront la cytokine pour entraîner un plus grand recrutement.


title: CCL2

text: CCL2 est impliqué dans plusieurs maladies caractérisées par l’infiltration de monocytes et autres cellules immunitaires comme l’arthrite rhumatoïde, les thromboses, le neuroSIDA et plusieurs autres.


title: CCL2

text: L’utilisation de souris ayant une prédisposition à une forme d’arthrite se rapprochant des symptômes de l’arthrite rhumatoïde humaine a permis de constater le rôle de CCL2 dans cette maladie. Le mécanisme reste encore inconnu mais il semblerait que l’injection journalière de CCL2 dans les articulations de ces souris induirait l’arthrite. Des chercheurs ont pu observer à la suite de ce traitement l’infiltration de monocytes dans les articulations, la présence d’inflammation synoviale ainsi que de la destruction du cartilage. De plus, cette hypothèse est renforcée par l’expérimentation de l’injection journalière d’un antagoniste de CCL2 qui préviendrait l’arthrite rhumatoïde ou du moins en diminuerait les symptômes.


title: CCL2

text: Les thromboses peuvent être induites par l’augmentation de l’expression de CCL2 chez les patients souffrant d’athérosclérose. Ces patients ont généralement une concentration plasmatique N-nitro-L-arginine methyl ester (L-NAME) plus élevée que la moyenne. L-NAME est un inhibiteur de l’oxyde nitrique (NO) un vasodilatateur endogène. L-NAME augmente la sécrétion de CCL2 par les cellules endothéliales. Cette cytokine a une action autocrine (se lie à un récepteur situé sur la cellule qui l’a sécrétée) et induit le recrutement de monocytes qui viennent aussi se lier aux cellules endothéliales. La liaison de CCL2 à son récepteur CCR2 ainsi que la liaison d’un monocyte sur son récepteur au niveau de la membrane endothéliale entraînent l’activation de protéines G qui induiront l’ouverture de canaux non-sélectifs aux cations. Une augmentation de l’influx de calcium dans la cellule induira, par une cascade de réactions, une augmentation de l’expression du facteur tissulaire, premier maillon de la cascade de la coagulation.


title: CCL2

text: L'expression du CCL2 est stimulée par l'inflammation et une lésion tissulaire, intervenant dans la genèse de l'athérome.


title: CCL2

text: Un taux circulant augmenté est corrélé avec le risque de survenue d'un accident vasculaire cérébral.


title: CCL2

text: CCL2 est aussi impliqué dans une maladie un peu plus récente, le neuroSIDA, caractérisé par des encéphalites et de la démence chez quelques patients atteints du syndrome de l’immunodéficience humaine acquise. Chez les patients atteints du virus de l'immunodéficience humaine (VIH) des chercheurs ont observé la présence d’une expression accrue de récepteurs CCR2 sur la membrane des leucocytes infectés. Ces cellules migrent vers le système nerveux central à cause de l’augmentation de la perméabilité de la barrière hématoencéphalique. Cette augmentation de perméabilité serait due à la cohabitation de 2 facteurs soit la présence de la chimiokine CCL2 ainsi que le virus lui-même. Sans un ou l’autre de ces facteurs, la barrière hématoencéphalique demeure à un niveau de perméabilité très faible.


title: Final Blow

text: Final Blow est un jeu vidéo de boxe développé et commercialisé par Taito en 1988 sur borne d'arcade. Le jeu a été adapté sur Amiga, Atari ST, Commodore 64, FM Towns et Mega Drive. Sega a rebaptisé la version Mega Drive occidentale James « Buster » Douglas Knockout Boxing après la victoire surprise de Douglas contre Mike Tyson en 1990.


title: Moyglare Stud Stakes

text: Les Moyglare Stud Stakes est une course hippique de groupe I qui se court fin août, début septembre, à The Curragh, Comté de Kildare, en Irlande.


title: Moyglare Stud Stakes

text: Disputée sur la distance d'environ , c'est une course de plat réservée aux pouliches de 2 ans. Créée en 1975, courue sur jusqu'en 1991, elle est nommée ainsi en référence à un célèbre haras irlandais. L'allocation s'élève à .


title: De l'ombre à la lumière (téléfilm)

text: De l'ombre à la lumière est un documentaire français, réalisé par David Dessites, diffusé en sur France 3 et ses antennes régionales. Il retrace la relation qui s'est nouée entre Alain Marécaux, l'un des douze acquittés de l'Affaire d'Outreau, et Philippe Torreton, qui interprète son rôle dans Présumé Coupable, de Vincent Garencq.


title: De l'ombre à la lumière (téléfilm)

text: C’est une saisissante histoire dont il s’agit, celle que vont vivre Philippe Torreton et Alain Marécaux, autour de la mise en fiction de « l’affaire » qui a brisé la vie de ce tranquille huissier de justice, accusé à tort dans l’affaire dite d’Outreau.


title: De l'ombre à la lumière (téléfilm)

text: Pour les besoins d’un film de long métrage cinéma (« Présumé coupable » dont la sortie est prévue le ) , l’un va endosser le calvaire de l’autre pour une reconstitution plus vraie que nature, et la fiction va permettre, enfin, au réel de s’alléger pour celui qui ne cesse de vouloir se reconstruire sans y parvenir tout à fait.


title: De l'ombre à la lumière (téléfilm)

text: «De l’ombre à la Lumière » est l’histoire d’une rédemption, de cette rédemption. Mais pas uniquement.


title: De l'ombre à la lumière (téléfilm)

text: C’est aussi l’occasion, plus largement, de se poser d’abord la question de l’erreur judiciaire – celle qui peut nous concerner chacun de nous un jour ! - et de la manière dont on peut y survivre.


title: De l'ombre à la lumière (téléfilm)

text: C’est aussi le processus artistique dont un acteur se nourrit pour « habiter » un rôle (ou l’inverse !). Avec une rencontre humaine très forte bien sûr et l’investissement incroyable de l’acteur principal Philippe Torreton qui portera véritablement le personnage d’Alain Marécaux, au prix d’un travail psychique mais aussi d’un investissement physique étonnants (cure d’amaigrissement intense correspondant à la grève de la faim du personnage) .


title: De l'ombre à la lumière (téléfilm)

text: On peut ainsi vérifier sur un personnage, une famille, comment la machine judiciaire et médiatique broie inexorablement !


title: Tragédie à Marsdon Manor

text: Tragédie à Marsdon Manor peut désigner :


title: La Tragédie de Marsdon Manor

text: La Tragédie de Marsdon Manor (""), parfois titrée Tragédie à Marsdon Manor, est une nouvelle policière d'Agatha Christie mettant en scène le détective belge Hercule Poirot.


title: La Tragédie de Marsdon Manor

text: Initialement publiée le dans la revue ' au Royaume-Uni, cette nouvelle a été reprise en recueil en 1924 dans ' au Royaume-Uni. Elle a été publiée pour la première fois en France dans la revue "Ric et Rac" le , puis dans le recueil "Les Enquêtes d'Hercule Poirot" en 1968.


title: La Tragédie de Marsdon Manor

text: Hercule Poirot est chargé par un de ses amis, directeur d'une compagnie d'assurances, d'enquêter sur la mort de M. Maltravers, décédé l'avant-veille et qui avait récemment contracté une police d'assurance décès d'un montant de livres sterling. Hercule Poirot et son fidèle ami le capitaine Hastings se rendent donc dans la propriété du défunt, dans l'Essex, non loin de Londres, pour examiner les circonstances de ce décès apparemment dû à une hémorragie interne, mais dans lequel la compagnie d'assurances envisage la possibilité d'un suicide, en raison de rumeurs sur la situation pécuniaire du défunt, qui laisse une jeune et jolie veuve.


title: La Tragédie de Marsdon Manor

text: Poirot va enquêter, et va porter ses soupçons sur le capitaine Black, un marin venu d'Afrique orientale, et sur la veuve, trop joyeuse à ses yeux. Accident cérébral, suicide, ou... meurtre ? Avant la publication dans un recueil, la nouvelle avait fait l'objet de publications dans des revues, dans la série « " » :


title: La Tragédie de Marsdon Manor

text: La nouvelle a ensuite fait partie de nombreux recueils :


title: Dinge

text: Dinge peut être :


title: Alfred Vierkandt

text: Alfred Vierkandt (, Hambourg - , Berlin) était un sociologue, ethnographe, psychosociologue, philosophe social ("Sozialphilosopher") et philosophe de l'histoire allemand. Il s'est fait connaître pour sa théorie phénoménologique de la société et pour une méthode d'analyse formelle dont il fut le promoteur durant les années 1920.


title: Alfred Vierkandt

text: Il a d'abord étudié la philosophie à l'université de Leipzig. Il fut habilité à Brunswick et devint "Dozent" en ethnologie jusqu'à ce qu'il obtienne le poste de professeur de sociologie en 1913 à l'université de Berlin. Membre fondateur du "Deutschen Gesellschaft für Soziologie" en 1909, il le quitte en 1934 et poursuit quelques travaux personnels.


title: Extracellular signal-regulated kinases

text: Les protéines ERK1/2 sont des enzymes, des kinases, qui ajoutent des groupements phosphate à d'autres protéines afin de les activer. ERK1/2 font partie de la famille des MAP kinases qui sont des protéines jouant un rôle dans la division, la croissance et la prolifération cellulaires.