title: Ascania-Nova

text: Ascania-Nova (en ukrainien Асканія-Нова, « Nouvelle Ascanie ») est une réserve naturelle protégée, reconnue en tant que réserve de biosphère par l'UNESCO depuis 1983, située dans l’Oblast de Kherson, dans le sud de l'Ukraine, à 60 km au sud-est de la ville de Kakhovka, près de la Mer Noire. Elle se situe dans la région de steppe de la Tavriya et couvre au total environ km. C'est l'une des rares régions d'Europe dans laquelle on trouve encore une végétation steppique à peu près originelle (110 km). L'endroit dispose d'un zoo d'acclimatation et d'un jardin botanique. On peut y rencontrer plus de 50 espèces animales rares, locales ou implantées, parmi lesquelles le cheval de Przewalski, dont subsiste ici le plus important groupe maintenu en captivité. Parmi les espèces acclimatées on peut mentionner des autruches, des bisons, des antilopes, des chevaux sauvages, des lamas, des zèbres et de nombreuses espèces d'oiseaux. Plus de 200 espèces de feuillus et de conifères ont été apportées et plantées dans le jardin botanique entre 1885 et 1902. La réserve fut créée en 1874 par le propriétaire terrien Friedrich-Jacob Édouardovitch Falz-Fein, autour de la colonie allemande d'Askania-Nova, fondée en 1828. Durant la Première et la Seconde Guerre mondiale, la réserve fut dévastée. Le baron Eduard von Falz-Fein (1912-2018), neveu de Friedrich Falz-Fein, y a passé son enfance en compagnie de ses cousins Nabokov.


title: Ascania-Nova

text: À Ascania-Nova se situe l'Institut ukrainien de recherche sur l'élevage de steppe. Chaque année, le domaine accueille environ visiteurs.


title: Ascania-Nova

text: Le lieu a inspiré à l'écrivain italien Dino Buzzati une nouvelle ("L'expérience d'Askania Nova") dans laquelle il imagine que les chercheurs soviétiques de la station de zootechnologie, à force de se livrer à d'audacieuses expériences de croisements entre races animales, et inspirés par l'idéal de l’"homo sovieticus", auraient fini par « dépasser les confins extrêmes de ce qui était permis à l'homme »...


title: Respect (chanson d'Alliance Ethnik)

text: Respect est le premier single et le plus gros succès du groupe de rap français Alliance Ethnik. Les ventes de ce single sont estimées à exemplaires. Le morceau contient des « échantillons » () de "It's Good to Be the King Rap Pt. 1" de Mel Brooks, de "Back Together Again" de Roberta Flack et Donny Hathaway et une petite interpolation de "Life's A Bitch" du rappeur américain NaS. La voix féminine est celle de Vinia Mojica qui a par le passé travaillé avec le groupe de rap américain De La Soul.


title: Kératoconjonctivite

text: La kératoconjonctivite est une infection qui se traduit par une double inflammation ; de la conjonctive et de la cornée de l’œil. Elle est souvent due à des bactéries "(Moraxella bovis" par exemple), mais des virus peuvent aussi être impliqués. Des co-infections sont possibles. Des borrélies peuvent aussi infecter l'humeur vitreuse de l'œil.


title: Kératoconjonctivite

text: C'est une zoonose, qui semble assez contagieuse fréquente chez les moutons et les chamois qui peut affecter tout un troupeau ou presque.


title: Kératoconjonctivite

text: L'épidémie, en France s'est récemment étendue à d'autres espèces. Après les chamois du Nord du Mercantour, les bouquetins puis l'hiver 2008-2009 les cerfs élaphes ont été touchés.


title: Kératoconjonctivite

text: L'œil est gonflé, opacifié et parfois purulent (il devient alors jaune). L'œil devient rose au début du processus de guérison (à cause du réseau sanguin qui s'y développe) avant de devenir bleuté, puis de guérir ou non (en trois à cinq semaines).


title: Kératoconjonctivite

text: Des mouches et d'autres insectes peuvent diffuser cette zoonose. Une contagion par contact à partir des larmes ou sécrétions nasales ou vaginale est également possible. Les animaux domestiques à pelage clair autour des yeux y seraient plus sensibles. L'exposition aux UV (plus importants sous le trou de la couche d'ozone).


title: Kératoconjonctivite

text: la kératoconjonctivite peut induire une cécité totale qui rend les animaux vulnérables à leurs prédateurs (qui luttent aussi probablement contre l'épidémie en éliminant préférentiellement les animaux atteints) aux accidents (chute en montagne, roadkill.)


title: Frontière entre l'Afghanistan et le Pakistan

text: La frontière entre l'Afghanistan et le Pakistan est une frontière terrestre séparant l'Afghanistan à l'ouest et le Pakistan à l'est. Longue de , elle est la plus longue des 6 frontières de l'Afghanistan. Cette frontière résulte de la ligne Durand établie en 1893 pour séparer l'Empire des Indes britannique de l'Afghanistan.


text: La frontière entre l'Inde britannique et l'Afghanistan est définie par un accord signé le 12 novembre 1893 par Abdur Rahman Khan, émir d'Afghanistan, et Henry Mortimer Durand, ministre des Affaires étrangères pour l'Inde. L'Afghanistan sert alors d'État tampon entre les zones d'influence britannique et russe en Asie centrale, dans le cadre du « Grand Jeu » opposant les deux empires. Le Pakistan est devenu indépendant en 1947, mais les deux pays n'ont pas signé d'accord concernant leur frontière commune.


text: Une clôture est en cours de construction par le Pakistan sur cette frontière à partir de 2017.


title: Frontière entre la république démocratique du Congo et la république du Congo

text: La frontière entre la République démocratique du Congo et la République du Congo est la frontière séparant la République démocratique du Congo et la République du Congo. La plus grande partie de la frontière se confond avec le cours du fleuve Congo et de l'un de ses affluents, l'Oubangui : sa portion fluviale représente probablement la plus longue frontière fluviale au monde. Avec kilomètres, il s'agit également de la quinzième frontière terrestre internationale par la longueur, et la deuxième sur le continent africain après celle séparant l'Angola de la République démocratique du Congo.


text: En général, le tracé actuel de la frontière ne sépare pas les groupes ethniques distincts ; ainsi, les groupes ngala (à hauteur du confluent entre le Congo et l'Oubangui) et téké (sur le cours moyen du fleuve Congo), sont présents de part et d'autre. En revanche, il correspond partiellement à la limite septentrionale de l'extension de l'ancien Empire Kongo, et à sa frontière avec le royaume tokolou, même leur tracé reste mal connu et n'a probablement jamais été fixé de manière linéaire.


text: Les explorations des dernières décennies du conduisent les puissances coloniales à fixer les limites de leurs possessions respectives en Afrique. C'est chose faite dans cette région avec la convention du 5 février 1885 entre le gouvernement de la République française et l'Association internationale du Congo pour la délimitation de leurs possessions respectives. Le tracé n'a depuis lors pas fait l'objet de contestations, ni d'un contentieux devant la Cour internationale de justice, même s'il est arrivé que des incidents frontaliers surviennent sur certaines îles fluviales ; ainsi une intervention de soldats zaïrois, qui tuent deux personnes sur l'île Mbamou le 24 avril 1976. Un regain de tension a pu être observé au cours de la Guerre froide, dans la mesure où le Zaïre (aujourd'hui République démocratique du Congo) était sous influence occidentale, tandis que la République populaire du Congo bénéficiait de la coopération militaire soviétique et cubaine.


text: Depuis la fin de la Guerre froide, les tensions persistent. En 1997, au cours de la guerre civile qui oppose l'armée régulière et les milices du président Pascal Lissouba aux milices de Denis Sassou-Nguesso, le président du Congo-Kinshasa Joseph Kabila envoie des troupes de l'autre côté du fleuve pour mettre fin, selon lui, à des tirs d'artillerie visant Kinshasa depuis Brazzaville. Les conflits intérieurs et extérieurs que connaissent régulièrement les deux pays sont également à l'origine de déplacements de réfugiés, ainsi que de mouvements de combattants et d'armes. La frontière, en particulier dans sa portion terrestre (région du Pool) a été le théâtre de nombreux trafics illégaux (armes légères, drogue), en particulier au cours des années 1990 (période de guerres civiles de part et d'autre de la frontière).


text: Il existe également une pression migratoire le long de la frontière, résultant des disparités économiques entre les deux pays : grâce aux revenus générés par l'extraction pétrolière, la République du Congo est aujourd'hui l'un des pays les plus riches d'Afrique subsaharienne (d'après les données du FMI, le PIB/hab. à parité de pouvoir d'achat s'y élève en 2018 à dollars internationaux), tandis que la République démocratique du Congo est à l'avant-dernier rang du classement établi d'après les données du FMI, avec 785 dollars internationaux par habitant. Une proportion notable mais difficile à évaluer (les estimations vont de 10 à 25 %) de la population de Brazzaville est originaire de Congo-Kinshasa. À l'automne 2009, les troubles dans la province de l'Équateur (en RDC) ont amené environ personnes à traverser la frontière.


text: Un premier arrangement entre la France et l'Association internationale du Congo a été négocié les 23 et 24 avril 1884. Il prévoyait, à l'article 3, que la frontière serait la suivante, à partir du Stanley-Pool en remontant vers le nord :


text: La convention du 5 février 1885 mentionne les repères suivants :


text: Cette convention a été révisée pour la partie septentrionale du tracé : à partir du confluent entre l'Oubangui et le Congo, la frontière emprunte désormais le cours de l'Oubangui. Le tracé actuel correspond donc, du nord au sud, à la ligne médiane de l'Oubangui, puis du Congo dans lequel il se jette, sur la plus grande partie de la frontière, entre le tripoint République centrafricaine - République du Congo - République démocratique du Congo (situé à une dizaine de kilomètres en aval de la ville centrafricaine de Mongoumba) et l'endroit où la frontière entre la République du Congo et la RDC devient terrestre (quelques kilomètres en aval du village de Ntombo-Manyanga, en République du Congo, à l'endroit où la rivière Pioka se jette dans le fleuve du côté « démocratique »). Le fleuve s'étale entre la République centrafricaine et Mpouya (jusqu'à une dizaine de kilomètres de large), on y trouve de nombreuses îles fluviales ; son lit est plus étroit jusqu'au pool Malebo, où il sépare les deux capitales les plus proches du monde, Brazzaville (République du Congo) et Kinshasa (République démocratique du Congo) : la traversée en vedette rapide ne dure que quelques minutes.


text: La frontière est ensuite terrestre ; elle suit grosso modo un tracé sud-nord jusqu'à Mindouli, puis la ligne de partage des eaux entre le bassin versant du Congo (du côté « démocratique ») et celui du Kouilou-Niari (du côté de la République du Congo), de Mindouli à Londéla-Kayes, avant d'emprunter le cours du Loango (appelé Shiloango en RDC et Chiloango en Angola) jusqu'au tripoint Angola (enclave de Cabinda) - République du Congo - République démocratique du Congo, à quelques kilomètres en aval du village de Moukéké (République du Congo).


title: Concile d'Acre

text: Le concile d'Acre eut lieu le à Palmarea, près d'Acre, une cité majeure du royaume de Jérusalem. La haute cour de Jérusalem se réunit avec des croisés fraîchement arrivés d'Europe afin de définir la meilleure cible pour la croisade. La deuxième croisade fut appelée après la perte du comté d'Édesse en 1144.


title: Concile d'Acre

text: La seconde croisade fut appelée après que le comté d'Édesse tomba entre les mains de Zengi en 1144. En 1147, les armées de Conrad III et Louis VII de France commencèrent leur marche de manière séparée. Après avoir dépassé Constantinople, Conrad subit une lourde défaite en Anatolie et se retira pour rejoindre Louis à Nicée. Conrad passa l'hiver dans Constantinople pendant que Louis continua vers le sud vers la côte méditerranéenne, constamment harcelé par les Turcs. Il parvint finalement à prendre le bateau vers Antioche où vivait l'oncle de sa femme Aliénor d'Aquitaine, le prince Raymond d'Antioche. Conrad arriva à Acre en et Louis vint depuis Antioche. Les nobles de Jérusalem saluèrent l'arrivée de troupes venant d'Europe, et il fut annoncé qu'un concile se tiendrait bientôt à Saint-Jean-d'Acre.


title: Concile d'Acre

text: Il existait plusieurs choix possibles pour l'objectif de la croisade. Dans le Nord de la Syrie, Édesse était contrôlée fermement par Nur ad-Din, le successeur de Zengi. Le comte Josselin II d'Édesse était en captivité et il apparaissait impossible de le libérer lui ou la cité, ce qui fait que le motif même de la levée de la croisade ne fut l'objet d'aucune discussion additionnelle et fut abandonné. À Antioche, Raymond de Poitiers essaya de convaincre Louis d'attaquer Alep, la capitale de Nur ad-Din, qui représentait la plus grande menace pour la principauté. Cependant, une querelle survint entre les deux hommes et Raymond ne se présenta pas au concile. Le comté de Tripoli n'était également pas représenté, bien qu'une attaque d'Alep lui aurait également profité. Néanmoins, la légitimité de Raymond II de Tripoli était contestée par son cousin Alphonse Jourdain, comte de Toulouse et lorsque Alphonse fut empoisonné sur le chemin le menant au concile, Raymond fut impliqué dans le meurtre. Conrad et Louis ne se sentaient, en aucune manière, concernés par ce qui se passait en Syrie du nord. Pour eux, le pèlerinage à Jérusalem faisait partie intégrante du vœu de croisade et, par conséquent, la défense de cette cité représentait la plus grande des priorités.


title: Concile d'Acre

text: Dans le Sud, les risques immédiats pour Jérusalem provenaient d'Ascalon et de Damas. La croisade apparut au moment où une crise politique survenait à Jérusalem. Le roi Baudouin III avait dirigé le royaume conjointement avec sa mère Mélisende depuis la mort de son père Foulque de Jérusalem en 1143, quand Baudouin n'avait que treize ans. Cependant, Baudouin avait maintenant dix-huit ans et voulait asseoir son autorité. L'option d'Ascalon ne lui convenait pas, la raison étant que son frère Amaury, soutien de sa mère et comte de Jaffa, aurait reçu Ascalon si celle-ci avait été conquise. Ascalon possédait également quelques forteresses bâties au temps de Foulques et ne représentait pas une menace immédiate. La capture de Damas, d'un autre côté, aurait profité à Baudouin. Malgré le fait d'avoir été un temps l'allié de Jérusalem, Nur ad-Din désirait également posséder la ville, et la capturer aurait limité le pouvoir de l'émir. Aussi, la capture de Damas aurait satisfait Conrad et Louis car cette ville, contrairement à Ascalon, était importante dans l'histoire du christianisme. Il fut donc décidé que l'objectif serait Damas. Guillaume de Tyr n'évoque pas les discussions qui menèrent à ce choix mais précisa néanmoins que « de nombreuses opinions de diverses factions furent exprimées et des arguments dans les deux sens présentés, comme il était de coutume lors de décisions d'importance. Au moins, le consensus se fit autour du fait que, vu les circonstances, assiéger Damas serait la meilleure solution, cette cité représentant une grande menace pour nous ».


title: Concile d'Acre

text: Quelles que soient les raisons qui amenèrent au siège de Damas, les résultats furent désastreux pour les croisés. Les forces assiégèrent la cité en juillet mais la campagne fut une terrible bourde et échoua au bout de seulement quatre jours. Les croisés s'accusèrent les uns les autres et des rumeurs de corruption émergèrent. Conrad et Louis s'attardèrent quelque temps dans Jérusalem avant de retourner en Europe sans avoir réalisé quoi que ce soit. Ce qui était craint se passa, Nur ad-Din utilisa cette opportunité pour prendre Damas en 1154.


title: Concile d'Acre

text: Un débat parmi les historiens vit le jour car certains considèrent que l'attaque de Damas était inévitable. Quelques historiens, tel que Martin Hoch, voient la campagne comme une décision logique et une conséquence de la politique étrangère de Damas s'alignant avec les Zengides. Le roi Baudouin III avait déjà lancé par le passé une attaque contre Damas pour capturer la ville et cela aurait aidé à déstabiliser les relations diplomatiques entre les Bourides et le royaume de Jérusalem.


title: Concile d'Acre

text: L'objectif original de la croisade, Édesse, était une cible impossible à envisager en l'état. Le roi Baudouin était pris dans une dispute familiale avec sa mère Mélisende à propos de Naplouse et était par conséquent réticent à lancer une attaque dans cette zone. De plus, les nobles de Jérusalem souhaitaient éliminer la menace que représentait Damas, sous l'influence croissante des Zengides. Si la cité tombait entre des mains ennemies (ce qui arriva en 1154), l'importance stratégique de la cité offrirait la possibilité de monter une campagne directement au cœur du royaume de Jérusalem. Le traité de 1137 entre Byzance et Antioche, qui soulignait les droits de l'empereur byzantin sur les anciennes terres byzantines conquises par les croisés, apportait une raison supplémentaire de ne pas lancer d'attaque au nord. Malgré cela, une attaque sur un territoire neutre au bénéfice de Jérusalem aurait compromis la sécurité au nord, particulièrement avec l'émergence de la dynastie Zengide dans le territoire entourant Alep et, depuis 1144, Édesse. En décidant une attaque vers Alep, Antioche, se trouvant plus proche de Damas que Jérusalem, serait devenu vulnérable.


title: Concile d'Acre

text: Guillaume de Tyr dresse une liste des participants au concile :


title: Concile d'Acre

text: Il y avait également « d'autres seigneurs de haut rang, dont nous ne nous souvenons des noms ». Othon de Freising écrivit plus tard la "Gesta Friderici", l'histoire de l'empereur Frédéric Barberousse. Il cite quelques participants au concile tels que Conrad, Henri d'Autriche, Welf et Frédéric, ainsi qu'Ortlieb, évêque de Bâle et Arnoult de Wied, le chancelier de Conrad. Cependant, il passe sous silence les débats du concile ainsi que le siège de Damas, disant que « l'issue ou les événements que cette expédition rencontra doivent être développés ailleurs, et possiblement par d'autres ».


title: Concile d'Acre

text: « Beaucoup d'autres seigneurs importants étaient présents...mais comme cela prendrait trop de temps pour tous les citer, leurs noms ont été omis intentionnellement » « et beaucoup d'autres... ».


title: Bunko Kanazawa

text: Bunko Kanazawa (金沢文子, "Kanazawa Bunko") alias Fumiko Kanazawa est une actrice japonaise de films pornographiques réputée et à la carrière féconde. Elle a été baptisée "une des plus grandes Idoles de l'AV au Japon".


title: Bunko Kanazawa

text: Bunko Kanazawa est née le dans la "Préfecture d'Iwate". C'est une élève douée en mathématiques et en sciences mais mauvaise en Japonais et en Anglais. Ses passe-temps favoris sont la cuisine, le snowboard et le karaoké


title: Bunko Kanazawa

text: Kanazawa pénètre l'industrie de l'AV sur la recommandation d'un ami. Son nom d'artiste lui a été donné par l'agence qui l'a recrutée. "Kanazawa Bunko" est une gare, un musée et aussi une très ancienne librairie située dans la préfecture de Kanagawa où elle a vécu au début de sa carrière. Kanazawa est parfois appelée par le diminutif "Kanabun". Ce qu'elle déteste.


title: Bunko Kanazawa

text: Pour ses premières vidéos, Kanazawa travaille avec "Cosmo Plan". "18 Years Old" sort en .


title: Bunko Kanazawa

text: La seconde vidéo de Kanazawa, "Tough Adolescence", est une vidéo de science fiction également parue sous le label de Cosmo plan au mois de septembre 1997. Commentant ce genre de vidéo qui nécessite une solide connaissance de l'art dramatique, Kanazawa ne se considère pas comme étant une bonne actrice. Elle dit éprouver des difficultés avec les rôles principaux et l'improvisation.


title: Bunko Kanazawa

text: "Obscene Model" () est une autre vidéo qui met en exergue les qualités d'actrice de Kanazawa. Elle y joue le rôle d'une "Race Queen" qui séduit son commanditaire et son cinéaste. Au cours de la vidéo, on peut voir l'actrice exécuter une scène de sexe avec le maître de maison dont elle est venue visiter l'appartement. Kanazawa travaille toujours pour Cosmo Plan un an après avoir débuté avec la firme. Elle interprète "Platinum Fuck" ().


title: Bunko Kanazawa

text: En plus des DVD, Kanazawa interprète différentes œuvres au format VCD. Elle sort, en particulier, "Edition Speciale" en quatre volumes en . "Edition Spéciale" est une compilation de scènes tirées de vidéos antérieures et de photos de Kanazawa au format BMP.


title: Bunko Kanazawa

text: Le premier VCD de la série "Edition spéciale", "Super Best" contient des extraits de Kanazawa à ses débuts et des scènes de "Tough Adolescence".


title: Bunko Kanazawa

text: Le deuxième VCD de cette série, "Kanabun's Feel", publié en mai 1998, est également la réunion d'extraits de trois vidéos précédentes.


title: Bunko Kanazawa

text: "Édition spéciale" voit son troisième VCD paraître en septembre 1998 sous le titre de "Kanabun Typhoon Going North" contenant des extraits de quatre autres vidéos de Kanazawa.


title: Bunko Kanazawa

text: À la demande des admirateurs de l'artiste, un quatrième volume de la série est édité en septembre 1999. Là encore il s'agit d'une compilation d'autres vidéos et de photographies montrant quelques aspects du tournage.


title: Bunko Kanazawa

text: Le premier DVD de Kanazawa est une réédition de la vidéo de ses débuts. la netteté de ce nouveau média est considérablement améliorée par rapport à la vidéo initiale. L'image est si précise qu'il est possible de discerner la pilosité pubienne de l'artiste (ce qui est banni par la censure Japonaise).


title: Bunko Kanazawa

text: Kanazawa a également interprété plusieurs films de fétichisme.


title: Bunko Kanazawa

text: En juin 1999, "Alice Japan" lui fait tourner "Female Ass" (女尻, "Meijiri") une production basée sur des « tripotages » du postérieur de l'actrice. Il comprend également des scènes en slip et du soapland.


title: Bunko Kanazawa

text: "Inhumanity" est une vidéo montrant sur des scènes de violence sexuelle. L'actrice y est battue, violée et contrainte à pratiquer des fellations.


title: Bunko Kanazawa

text: Kazanawa tourne "Erotic Opening", production des studios Max-A, en 1999. La vidéo est aussi basée sur des fellations.


title: Bunko Kanazawa

text: Dans "Fetish Virgin III" la caméra met en valeur des scènes fétichistes par des gros plans centrés sur différentes parties du corps de l'actrice.


title: Bunko Kanazawa

text: Un DVD intitulé "Bunko Kanazawa", paru au mois de septembre 1999, relève d'une démarche similaire.


title: Bunko Kanazawa

text: Max-A choisit Bunko Kanazawa pour tenir le rôle principal dans "The Confined Bodydolls: Bunko Goes Wild", une nouvelle version de son succès "Confined Bodydolls". On peut y voir des bondages de l'actrice.


title: Bunko Kanazawa

text: Plusieurs photos de magazines représentent Kazanawa habillée en écolière. Son premier DVD sur ce thème, courant dans l'érotisme Japonais, s'intitule "Uniform Indecent Doctrine" (octobre 1998).


title: Bunko Kanazawa

text: L'actrice tient le rôle principal dans la de la série "NEO Bloody Uniform Connection", produite par Atlas. Elle y porte à nouveau un uniforme d'écolière mais également des vêtements cosplay. On peut la voir tour à tour en infirmière, liftière et gardien de la paix en minijupe.


title: Bunko Kanazawa

text: "Legend Of An AV Idol" () est la première vidéo tournée par Kanazawa pour le compte d'Atlas. Ce produit est axé sur la carrière de l'actrice et la façon par laquelle elle s'est hissée à la première place dans l'industrie Japonaise de l'AV.


title: Bunko Kanazawa

text: Kanazawa paraît pour Alice Japan dans deux volumes intitulés "Self-Portrait". Ces vidéos, tournées par l'actrice elle-même, montrent Kanazawa à des moments privés et en pleine activité sexuelle.


title: Bunko Kanazawa

text: En 2004, Cosmo Plan édite une rétrospective de la carrière de Kazanawa gravée sur une série de cinq DVD intitulés "Memorial".


title: Bunko Kanazawa

text: Bien que détestant les voyages en avion, l'actrice aime être filmée dans des pays lointains comme Bali, par exemple. Son tournage, "Misfire Erotica", paru en juillet 1998, s'est déroulé à Hong Kong.


title: Bunko Kanazawa

text: En 2005, Kanazawa a réalisé quelques films non censurés pour Tora Tora Tora, un studio en ligne sur le web


title: Frontière entre le Mali et la Mauritanie

text: La frontière entre le Mali et la Mauritanie est la frontière séparant le Mali et la Mauritanie. Il s'agit d'une zone frontière désertique inaccessible comparable à un no man's land. Elle est sécurisée depuis 2008 par les groupements spéciaux d'intervention de l'armée mauritanienne.


title: Frontière entre le Kazakhstan et l'Ouzbékistan

text: La frontière entre le Kazakhstan et l'Ouzbékistan est une frontière internationale qui fut établie lors de la dissolution de l’Union soviétique en .


text: Cette frontière commence à l’ouest à la conjonction de la frontière des deux pays avec celle du Turkménistan et continue vers l’est jusqu’à la triple frontière avec le Kirghizistan.


text: Entre et , plusieurs incidents de frontière ont émaillé les relations entre les deux pays. Depuis cette date, les relations semblent s’être apaisées.


title: Frontière entre le Brésil et le Venezuela

text: La frontière entre le Brésil et le Venezuela est la frontière séparant le Brésil et le Venezuela. Elle a été délimitée par le traité sur les limites et la navigation fluviales du , ratifié par le protocole de 1929. La limitation géographique débute au tripoint entre le Brésil, le Venezuela et la Colombie du rocher Cucuy et se poursuit à travers la chaîne Maturacá jusqu'à la chute d'eau Huá ; elle suit ensuite une ligne droite jusqu'au sommet d'une montagne dénommée Cerro Cupi. Puis, elle continue le long de la crête de la ligne de partage des eaux entre les bassins versants de l'Orénoque et de l'Amazone jusqu'au tripoint entre le Brésil, le Guyana et le Venezuela au sommet du mont Roraima, étant ainsi longue de 2 199 kilomètres au total – dont 90 km sont des frontières par convention, le reste correspondant à la démarcation entre les bassins versants de l'Amazone au Brésil et de l'Orinoco au Venezuela. Cette démarcation naturelle est constituée des chaînes de montagne Imeri, Tapirapecó, Curupira et Urucuzeiro dans l'état brésilien d'Amazonas, et des chaînes Parima, Auari, Urutanim et Pacaraima dans l'état de Roraima au sein du plateau des Guyanes. Elle est marquée notamment par le Pico 31 de Março qui culmine à plus de d'altitude.


text: En raison des réclamations territoriales du Venezuela concernant la moitié ouest du Guyana, le Guayana Esequiba, du point de vue vénézuélien, la frontière se termine en amont de l'Essequibo dans les montagnes Mapuera, couvrant alors une longueur totale de 2 850 kilomètres. Toutefois, les réclamations vénézuéliennes ne sont pas officiellement reconnues par le Brésil. Le Guyana exerce le contrôle effectif de la région contestée.


text: La frontière reconnue internationalement est situé en bonne partie dans des zones sauvages, reculées et inaccessibles et une seule route permet de la franchir. Celle-ci relie les villes brésilienne de Pacaraima et vénézuélienne de Santa Elena de Uairén, où la route fédérale brésilienne BR-174 de Boa Vista à Manaus rejoint la Troncal 10 vénézuélienne allant de Ciudad Guayana à Caracas.


text: Le Roraima, l'état le plus septentrional du Brésil, connaît en 2018 un afflux massif d'immigrants venus du Venezuela. Le 7 août, le gouvernement régional a réclamé la fermeture de la frontière auprès du tribunal suprême fédéral brésilien, que ce dernier a refusé le jour même sur la base d'arguments constitutionnels.


text: Le 22 février 2019, au cours de la crise présidentielle au Venezuela, le président Nicolas Máduro ferme la frontière pour empêcher l'arrivée de l'aide humanitaire par voie terrestre. La réouverture de la frontière est annoncée par le Venezuela en mai 2019.


text: Le 17 mars 2020, le président brésilien Jair Bolsonaro ferme en partie la frontière avec le Venezuela en raison de la pandémie de Covid-19 pour en ralentir la propagation, alors qu'elle concerne déjà 291 cas confirmés au Brésil et qu'un patient en est décédé la veille.


title: Frontière entre la Birmanie et la Chine

text: La frontière entre la Birmanie et la Chine sépare la Birmanie et la Chine. Très montagneuse, cette frontière commence au tripoint avec les frontières de l'Inde, près de l'Hkakabo Razi, et se termine au tripoint avec les frontières du Laos. Elle correspond, pour la Birmanie, aux limites orientales de l'État de Kachin et de l'État Shan, et pour la Chine, aux limites occidentales du Yunnan et d'une petite partie du Tibet. Elle existe depuis 1274, mais son tracé définitif est récent.


title: Frontière entre la Birmanie et la Chine

text: La frontière des deux États est située dans une région périphérique, difficile d'accès, loin des régions d'ethnie majoritaire (Birmans et Hans). La question de son tracé ne s'est pas posée avant 1253, lorsque les Mongols de la future dynastie Yuan ont abattu le royaume de Dali, d'ethnie bai, qui se trouvait entre les deux. En 1274, ils l'ont transformé en province chinoise du Yunnan.


title: Frontière entre la Birmanie et la Chine

text: L'Ouest et le Sud du Yunnan, comme le Nord et l'Est de la Birmanie, étaient peuplées d'ethnies multiples, principalement Kachins et Shans, formant autant de principautés plus ou moins indépendantes (Hsenwi, Mong Mao, etc.) et qui, selon la puissance des pouvoirs centraux, en étaient tributaires ou lançaient des raids pour piller leurs territoires. Dans cette lutte d'influence, la Chine possédait un léger avantage, mais elle ne réussit pas à le transformer en domination effective (départ des Yuan en 1303, écrasement d'une armée des Ming en 1413, prise de Mong Mao par le roi birman Bayinnaung en 1563, guerres entre Hsinbyushin et l'empereur Qianlong des Qing en 1765-1769).


title: Frontière entre la Birmanie et la Chine

text: Au , les deux États s'affaiblirent, mais à partir de la chute de la dynastie Konbaung en 1885, les intérêts birmans furent repris par l'Inde britannique, tandis que la Chine s'enfonçait dans l'anarchie. Le règlement des questions frontalières se fit donc pour l'essentiel au profit de la Birmanie. Le Kokang, par exemple, bien que d'ethnie chinoise, est passé sous domination britannique en 1897.


title: Frontière entre la Birmanie et la Chine

text: D'une façon générale, la frontière ne coïncide pas avec la répartition ethnique, qui est très émiettée : des De'ang/Palaung, Jingpo/Kachin, Lahu, Lisu, Wa et Yao se retrouvent ainsi des deux côtés (ainsi que dans plusieurs pays riverains).


title: The Fox Hunt (film, 1931)

text: The Fox Hunt est un court métrage d'animation américain de la série des "Silly Symphonies" réalisé par Wilfred Jackson, pour Columbia Pictures, sorti le .


title: The Fox Hunt (film, 1931)

text: Un matin, des chasseurs se lancent dans la forêt au son de deux cors pour une campagne de chasse au renard, effrayant les animaux des bois. Mais le renard est futé.Ce court métrage est la première Silly Symphonies à avoir été réalisé autour d'une seule composition musicale, la "Hunt in the Black Forest" (1894) de George Voelker. Toutefois, "The Clock Store" () est aussi basée sur une chanson principale mais comporte un extrait d'une autre chanson, ce qui n'est pas le cas ici.


title: The Fox Hunt (film, 1931)

text: Ce film est un remake de "The Fox Chase" (1928), un court métrage de la série Oswald le lapin chanceux. Le film a de nouveau était l'objet d'un remake en couleur avec "La Chasse au renard" (1938) mettant en scène les personnages de Donald Duck et Dingo. Les trois films se terminent à peu près de la même manière, une moufette dans un arbre creux.


title: Frontière entre le Laos et le Viêt Nam

text: La frontière entre le Laos et le Viêt Nam est la plus longue frontière du Laos, comme du Viêt Nam. Elle suit généralement la ligne de partage des eaux de la cordillère annamitique, sauf ponctuellement dans le sud, et dans le nord-ouest, où la province laotienne de Houaphan se trouve presque tout entière du côté vietnamien des crêtes.


Honesty et Jalousie (fais un choix dans la vie) est le dernier single extrait de "Simple et Funky", du groupe de rap français Alliance Ethnik, certifié disque d'or avec disques vendus. Le morceau contient un scratch de "The Humpty Dance" du groupe Digital Underground.


title: The Fox Chase

text: The Fox Chase est un court métrage d'animation américain de la série "Oswald le lapin chanceux", produit par les studios Disney et sorti le .


title: The Fox Chase

text: Un matin, Oswald et ses amis se lancent dans la forêt au son de deux cors pour une campagne de chasse au renard, effrayant les animaux des bois. Mais le renard est futé.Ce film a fait l'objet de deux remakes, avec comme principal élément de similitude que les trois films se terminent à peu près de la même manière, une moufette dans un arbre creux :


title: Orry-Kelly

text: Orry-Kelly ou John Orry Kelly, né Jack Kelly le à Kiama en Australie et mort le à Hollywood aux États-Unis, est un des costumiers les plus prolifiques d'Hollywood, plusieurs fois oscarisé.


title: Orry-Kelly

text: Orry-Kelly grandit et étudie à Kiama, une petite bourgade sur le littoral de la mer de Tasman, où il est connu sous le nom de Jack Kelly. Sa mère est Florence Purdue, née à Sydney. Son père, William Kelly, qui est né sur l'île de Man en mer d'Irlande, est drapier et tailleur à Kiama. Orry devient apprenti tailleur et étalagiste à Sydney.


title: Orry-Kelly

text: Afin de poursuivre une carrière d'acteur, il quitte le continent australien et part pour New York aux États-Unis, où il partage une chambre avec l'artiste australien de music-hall Charlie Spangles et le tout jeune comédien britannique d'alors Cary Grant (à l'époque encore nommé Archibald Leach) qui reste dans le logement cinq années durant ; ce dernier vend même des cravates peintes par Orry-Kelly dans la rue. Alors peintre mural dans une discothèque, Orry-Kelly est engagé par les Fox East Coast studios pour illustrer des génériques. Il conçoit les costumes et décors pour les spectacles de la famille Shubert à Broadway et les "George White's Scandals".


title: Orry-Kelly

text: Orry-Kelly s'installe à Hollywood en 1932, et travaille pour toutes les majors (Universal, RKO, 20th Century Fox, et MGM). Il y crée les costumes pour les actrices les plus renommées du moment, comme Bette Davis, Olivia de Havilland, Katharine Hepburn, Ava Gardner, Ann Sheridan, Barbara Stanwyck, Marilyn Monroe ou Merle Oberon, pour des films devenus des classiques de l'Âge d'or du cinéma comme "Rue", "Le Faucon maltais", "Casablanca", "Arsenic et vieilles dentelles", "Harvey", "Oklahoma!", "Ma tante", et "Certains l'aiment chaud".


title: Orry-Kelly

text: Orry-Kelly a gagné trois Oscars de la meilleure création de costumes (pour "Un Américain à Paris", "Les Girls", et "Certains l'aiment chaud") et a reçu une nomination pour un quatrième : "Gypsy, Vénus de Broadway".


title: Orry-Kelly

text: Au cours des dix dernières années de sa vie, il écrit ses mémoires intitulé humoristiquement "Women I've Undressed" mais bien que les éditeurs aient apprécié le livre, il n'a jamais pu être imprimé, prétendument à cause de problèmes juridiques - à moins que ses confidences aient été trop gênantes.


title: Orry-Kelly

text: Alcoolique de longue date, Orry-Kelly est mort d'un cancer du foie à Hollywood, en 1964. Aux obsèques, Cary Grant, Tony Curtis, George Cukor et Billy Wilder portent son cercueil ; son éloge funèbre est prononcé par le magnat du cinéma et ami, Jack Warner.


title: Orry-Kelly

text: Il est enterré au Forest Lawn Memorial Park de Hollywood Hills.


title: Les Muppets dans l'espace

text: Les Muppets dans l'espace est un film américain réalisé par Tim Hill et sorti en 1999. C'est le long-métrage des Muppets.


title: Les Muppets dans l'espace

text: Gonzo, dont les cauchemars sont hantés par l'angoisse d'être le dernier de son espèce (qui plus est indéfinie), décide de partir à la recherche de ses origines après avoir décrypté un message extra-terrestre dans ses céréales. Mais c'est sans compter sur la très secrète agence gouvernementale COVNET, dont la mission est de traquer la menace extraterrestre.


title: Adventuredome

text: Adventuredome est un parc d'attractions en intérieur situé dans le complexe hôtel-casino Circus Circus, sur le Strip à Las Vegas, dans le Nevada, aux États-Unis. Le parc a 25 attractions et relié à l'hôtel par la Promenade. Le parc inclut le "Canyon Blaster", un golf miniature 18 trous, un mur d'escalade, des spectacles de clowns, une Zone Xtreme et une zone de réalité virtuelle. Chaque mois d'octobre depuis 2003, le parc est décoré pour Halloween et est appelé "Frightdome" (dôme de la peur). Adventuredome a ouvert en 1993 dans le parking ouest de l'hôtel.


title: 64 (magazine d'échecs)

text: 64 (en ) est un magazine russe d'échecs et de dames publié à Moscou.


title: 64 (magazine d'échecs)

text: Il est publié depuis 1924 comme magazine, et en 1935 il devient un journal hebdomadaire. Nikolai Krylenko en est le rédacteur de 1924 à sa mort en 1938. La publication est interrompue en 1941 par la Seconde Guerre mondiale et reprend après la guerre. En 1968, il est transformé en magazine hebdomadaire par Alexander Roshal et le champion du monde Tigran Petrossian. Vassily Smyslov en est le rédacteur adjoint.


title: 64 (magazine d'échecs)

text: Petrossian en reste le rédacteur jusqu'en 1977, quand il est licencié après sa défaite contre le transfuge Viktor Kortchnoï en quart de finale du match des candidats.


title: 64 (magazine d'échecs)

text: Roshal est sévèrement puni en 1986, quand "64" publie des extraits d’"Autres rivages", l'autobiographie de l'écrivain américain d'origine russe Vladimir Nabokov (lui-même joueur d'échecs et problémiste), même si à cette époque Anatoli Karpov en est le rédacteur en chef. .


title: 64 (magazine d'échecs)

text: En 1992, le magazine connait des temps difficiles et la publication est suspendue, mais Roshal le privatise et la publication reprend. Il est bimestriel.


title: 64 (magazine d'échecs)

text: L'Oscar des échecs a été attribué par "64" de 1995 (prix décerné en 1996) à 2013.


title: 64 (magazine d'échecs)

text: Ses récipiendaires furent :


title: 1993 dans les parcs de loisirs

text: Euro Disneyland fête son premier anniversaire en avril avec de francs de perte après avoir accueilli de visiteurs, dont de Français, soit ⅓, dont ⅙ de franciliens. Le parc Astérix fête son quatrième anniversaire le même mois et a vu l'année 1992 recevoir un million de clients, dont ½ de franciliens.


title: 1993 dans les parcs de loisirs

text: Le directeur adjoint d'Efteling de l'époque, Reinoud van Assendelft de Coningh, a l'idée de créer une collaboration d'importants parcs d'attractions européens non concurrents compte tenu de leur situation géographique. Le à Paris, il est annoncé la création de l'association "Great European Theme Parks" en réponse à l'arrivée d'Euro Disney Resort. Leur synergie a pour but de promotionner les parcs. Quatre parcs figurent parmi les parcs les plus visités en Europe : Europa-Park, Alton Towers, le parc Astérix et Efteling. À ceux-ci s'ajoute le suédois Liseberg. Celui-ci voit plus de deux millions de visiteurs par an mais Liseberg fonctionne avec le "Pay per Ride" : il faut payer chaque attraction séparément. Il ne s'agit donc pas d'entrées payantes. Ces cinq parcs drainent de visiteurs en 1992 pour un chiffre d'affaires total de de livres sterling, tandis qu'Euro Disneyland dénombre 11 millions d'entrées sur les douze premiers mois d'ouverture. Deux parcs européens parmi les plus visités sont écartés : Walibi Wavre en raison d'une concurrence directe. Phantasialand n'est pas repris non plus. Cela est probablement dû à une concurrence indirecte mais aussi à sa situation en Allemagne et Europa-Park est « le » parc allemand des "Great European Theme Parks".


title: 1993 dans les parcs de loisirs

text: Il s'agit d'Euro Disneyland ainsi que des « Great European Theme Parks », une association de cinq grands parcs dont le but est de ne pas perdre le marché face à Euro Disneyland


title: 1993 dans les parcs de loisirs

text: Les autres parcs ayant une fréquentation supérieure au million sont :À ceux-ci peuvent s'y ajouter des parcs fonctionnant avec le Pay per Ride : il faut payer chaque attraction séparément. Il ne s'agit donc pas d'entrées payantes :Enfin, les autres parcs européens ayant une fréquentation annuel entre le million et 2,5 millions sont Great Yarmouth Pleasure Beach, Parque de Atracciones de Madrid, Walibi Wavre, Gröna Lund, et Linnanmäki.


title: 1993 dans les parcs de loisirs

text: Ces listes sont non exhaustives.


title: George Prideaux Robert Harris

text: George Prideaux Robert Harris (1775-1810) était un géomètre et naturaliste qui travailla en Tasmanie, en Australie à partir de 1803. Il a décrit un grand nombre des marsupiaux originaires de l'île, notamment le diable de Tasmanie et le thylacine ("Thylacinus cynocephalus"). Il a également décrit certaines espèces de plantes.


title: TechnoCop

text: TechnoCop est un jeu vidéo d'action développé par Gray Matter Inc. et Imagexcel, sorti en 1988 sur Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, DOS et ZX Spectrum. Il a été adapté sur Mega Drive en 1990.


title: TechnoCop

text: Le joueur incarne un policier du futur avec un gameplay qui alterne des phases d'action à pied en vue de profil et des courses-poursuites en vue arrière aux commandes d'une Ferrari.


title: Deidamia (opéra)

text: Deidamia est le dernier opéra de Georg Friedrich Haendel, dont le livret en italien fut rédigé par Paolo Antonio Rolli, d'après "Achille in Sciro" d'Ercole Bentivoglio, précédemment utilisé par Legrenzi en 1663, puis par Métastase, utilisé à l'origine par Antonio Caldara à Vienne en 1736.


title: Deidamia (opéra)

text: La première représentation eut lieu le au Lincoln's Inn Fields Theatre, à Londres. L'opéra n'a été représenté que trois fois, du fait en grande partie de la lassitude du public pour l'opéra italien. C'est ainsi que Haendel se concentra par la suite à ses oratorios chantés en anglais. Un second souffle a été donné à cet opéra dans les années 1950 et il est de temps à autre remis en scène.


title: Deidamia (opéra)

text: L'opéra se fonde sur le personnage mythologique de Déidamie, la fille du roi Lycomède de Skyros.


title: HeadQuake

text: HeadQuake est un groupe de rock alternatif grec, originaire d'Athènes. Au cours des années 1990, le groupe enregistre plusieurs chansons pour diverses compilations. Malgré de nombreux changements d'artistes, certains des membres principaux initiaux ont réuni le groupe en 1999.


title: HeadQuake

text: Le groupe est formé en 1992 par les membres fondateurs, issus de groupes bien connus tels que Villa 21, Melting Ashes, Spiders Web, Raw, Jesus Toy, No Way Out, Lazy Suns, et Black Static. Dans les années 1990, HeadQuake participe à plusieurs compilations comme le "Sub Collection No. 1: Toxic Babies In a Rock 'n' Roll Land" et "Metal Hammer GR Compliation", distribué par le magazine "Metal Hammer" en 1995.


title: HeadQuake

text: En 2007, soit quinze ans après sa formation, le groupe publie son premier album studio, l'éponyme "HeadQuake", au label Sound Effect Records.


title: HeadQuake

text: Le , ils jouent au Pireaus Academy, d'Athènes, avec Monster Magnet.


title: Grand Mur de Sloan

text: En astronomie, le Grand Mur de Sloan ("Sloan Great Wall" ou "SGW") est une structure cosmique formant un mur de galaxies géant (un filament galactique). Sa découverte fut annoncée le , par John Richard Gott et Mario Jurić, de l'Université de Princeton, et leurs collègues du "Sloan Digital Sky Survey".


title: Grand Mur de Sloan

text: Le mur mesure 1,38 milliard d'années-lumière de long ( m) et se situe à environ un milliard d'années-lumière de la Terre. Son positionnement dans le ciel est dans la région des constellations du Corbeau, de l'Hydre et du Centaure. Il constitue environ 1/60e du diamètre de l'univers observable, ce qui en fait la sixième plus grande structure connue dans l'univers visible après respectivement le Clowes-Campusano LQG U1.11 LQG, Huge-LQG, l'anneau géant GRB et le Grand Mur d'Hercule-Couronne boréale (Her-CrB GW).


title: Grand Mur de Sloan

text: Le Grand Mur de Sloan est 1,8 et 2,7 fois plus long que le Grand Mur de galaxies découvert en 1989. Il contient plusieurs superamas de galaxies, dont le plus grand et riche se nomme SCI 126, situé dans la région la plus dense de sa structure.


title: Grand Mur de Sloan

text: En 2011, il a été émis l'hypothèse que le Grand Mur de Sloan ne soit que l'alignement fortuit de trois structures plus petites, et non une structure propre.


title: Wonder Dog (jeu vidéo)

text: Wonder Dog est un jeu vidéo de plates-formes développé par Core Design et édité par JVC Musical Industries en 1992 sur Mega-CD. Il a été adapté sur Amiga en 1993.


title: Ann Dvorak

text: Ann Dvorak est une actrice américaine, née Anna McKim le à New York (État de New York) et morte le à Honolulu (Hawaii).


title: Ann Dvorak

text: Fille de l'actrice de muet Anna Lehr, Ann Dvorak apparaît pour la première fois au cinéma à quatre ans, dans le film américain "Ramona" (1916). Elle commença à travailler pour la MGM à la fin des années 1920 comme professeur de danse puis tourna dans des films comme choriste. Son amie Joan Crawford la présenta à Howard Hughes, qui en fit une actrice dramatique. Elle se révéla au grand public dans "Scarface" (1932), dans le rôle de la sœur de Paul Muni ; puis elle connut le succès avec "Une allumette pour trois" (1932) dans le rôle tragique de Vivian, aux côtés de Joan Blondell et de Bette Davis ; dans "Love Is a Racket" (1932) ; et dans "Sky Devils" (1932) où elle donne la répartie à Spencer Tracy.


title: Ann Dvorak

text: Réputée pour son style et son élégance, elle était l'une des stars de la Warner Brothers dans les années 1930, et tint les premiers rôles dans plusieurs films sentimentaux et mélodrames. Elle mit un terme à son contrat lorsqu'elle apprit que l'enfant qui jouait son fils dans "Une allumette pour trois" recevait le même cachet qu'elle. Elle se produisit désormais elle-même, mais si elle trouva toujours des rôles à jouer, la qualité des scripts déclina rapidement. On la retrouve ainsi comme la secrétaire de Perry Mason interprété par Donald Woods dans "" (1937). Elle se produisait également sur les planches à Broadway. Plus tard, mariée un temps à l'acteur et réalisateur britannique Leslie Fenton, elle tournera ainsi une poignée de films au Royaume-Uni, tout en participant à l'effort de guerre comme ambulancière, Son interprétation d'entraîneuse de saloon dans "Règlement de comptes à Abilene Town" (1946) est inoubliable.


title: Ann Dvorak

text: Après un dernier film en 1951 et quelques séries pour la télévision de 1950 à 1952, elle met un terme définitif à sa carrière, à la suite de son mariage avec son troisième et ultime époux, Nicholas Wade († 1975). Elle passa ses années de retraite dans l'anonymat et mourut d'un cancer de l'estomac à Honolulu.


title: Ann Dvorak

text: Outre "Ann Dvorak", elle est quelquefois créditée (à ses débuts) "Anna Lehr" ou "Baby Anna Lehr" ou encore "Ann McKim".


title: Ann Dvorak

text: Une étoile lui est dédiée sur le Walk of Fame d'Hollywood Boulevard.


title: Équipe de Turquie féminine de volley-ball

text: L'équipe de Turquie de volley-ball féminin est composée des meilleurs joueurs turcs sélectionnés par la Fédération turque de volley-ball (Türkiye Voleybol Federasyonu-TVF). Elle est actuellement classée au de la FIVB au . Sélection pour les Jeux olympiques 2012


text: "Entraîneur : Marco Aurélio Motta " "Entraîneur : Marco Aurélio Motta "


text: "Entraîneur : Marco Aurélio Motta "


text: Entraîneur : Mehmet Bedestenlioğlu Entraîneur-adjoint : Bülent Güneş


text: Entraîneur : Alessandro Chiappini Entraîneur-adjoint : Mehmet Bedestenlioğlu


text: Entraîneur : Alessandro Chiappini Entraîneur-adjoint : Nicola Negro


text: Entraîneur : Reşat Yazıcıoğulları Entraîneur-adjoint : Alper Erdoğuş


text: Entraîneur : Reşat Yazıcıoğulları Entraîneur-adjoint : Ali Oktay


title: Guillaume Couture (compositeur québécois)

text: Guillaume Couture ( - ), né et mort à Montréal, au Québec, était un musicien, maître de chapelle, professeur, compositeur, critique musical, chef de chœur et chef d'orchestre, au tournant du à Montréal.


text: Dès l’âge d’aller à l’école, il fréquente à Montréal les classes des Frères des Écoles chrétiennes de la paroisse Sainte-Brigide, où il apprend les bases du solfège. À 13 ans, le jeune Couture décroche le poste de maître de chapelle à l'église Sainte-Brigide. Léon A. Sentenne, le curé de l’église Saint-Jacques, entend parler du musicien et l’invite à prendre, en 1867, la maîtrise de son église. Il semble que, grâce à Guillaume Couture, « les chœurs mixtes, les dimanches et jours de fête, réussissent de belles messes ». La même année, il est chargé des classes de solfège de l’École normale Jacques-Cartier par l’abbé Verreau, directeur de l’école. Pendant cette période, à l’église Saint-Jacques, le curé « n’a que des éloges à l’adresse de l’artiste, jeune homme sérieux, possédant de rares aptitudes musicales ». L’abbé Sentenne propose en 1873 au jeune professeur Couture, marié depuis deux ans à Malvina Hazen, de faire un voyage d’études à Paris, où il pourra approfondir la théorie musicale.


text: Parti de New York, il arrive à Paris le . Il s’inscrit au Conservatoire, mais les classes sont déjà bondées. On lui fait tout de même subir les examens d’entrée et ses aptitudes sont reconnues. On lui permet donc de suivre le cours d’harmonie de Théodore Dubois (1837-1924) pendant le premier trimestre, à titre d’étudiant étranger. On dit de Guillaume Couture qu’il est un étudiant zélé et consciencieux et qu’il fait, sous Dubois, « des progrès extraordinaires ».


text: Sachant que Guillaume Couture a une « assez bonne voix de baryton-martin », Dubois présente ce dernier à un professeur de chant prisé, Romain Bussine (1830-1899). Ce dernier offre gracieusement les cours de chant à Guillaume Couture, en plus de l’inviter à rester chez lui pour le reste de son voyage. C’est grâce à Bussine que Couture approfondit son cercle social.


text: Il fréquente dorénavant Gabriel Fauré (1845-1924), Vincent d’Indy (1851-1931), Jules Massenet (1842-1912), Édouard Lalo (1823-1892) et Camille Saint-Saëns (1835-1921) dans les cafés de Paris, dont "Le Bouillon François I". Couture est aussi l’invité de Lalo et de Saint-Saëns, aux soirées des Lundis. En , Couture voit arriver la fin de son séjour à Paris. Il sollicite toutefois l’abbé Sentenne, par l’entremise de Théodore Dubois, pour une prolongation de séjour. Dans une lettre datée du à l’abbé, Dubois écrit :


text: L’abbé Sentenne consent à prolonger son mécénat d’un an. Guillaume Couture complète ainsi ses études d’harmonie avec Dubois et se classe . Le jury lui décerne aussi un premier accessit, ce qui fait de lui le premier musicien d’Amérique à être lauréat du Conservatoire de Paris. Au début de l’année 1875, il est présenté par Romain Bussine au jury de la Société nationale de musique. La candidature du compositeur canadien est acceptée à l’unanimité. En mars, son motet "Memorare", op. 1 (), écrit pour soli, chœur et orchestre, est présenté par "La Société nationale de musique", et le , au septième concert de "La Société", sa "Rêverie", op. 2 (), pour orchestre, est créée sous la direction d’Édouard Colonne (1838-1910).


text: À la fin de l’été 1875, Guillaume Couture est de retour à Montréal. Il reprend son enseignement à l’École normale ainsi que son poste à Saint-Jacques, et devient critique musical à "La Minerve". De Québec, Ernest Gagnon (1834-1915) adresse à l’artiste ses souhaits de bienvenue et le félicite pour ses accomplissements à Paris. Il suggère à son collègue de s’abstenir de trop critiquer « les spectacles divertissants de goût douteux » prisés par la classe des commerçants. Toutefois, Couture ne tient pas compte de ces avertissements. Dans ses critiques, Couture « sait reconnaître les vraies valeurs et leur rendre hommage avec lucidité […] et il fustige si vigoureusement l'ignorance, la médiocrité et le charlatanisme de certains milieux, qu'il déchaîne contre lui de violentes inimitiés ». À cause des ennemis qu’il se fait, Couture a l’impression, à seulement 24 ans, d’avoir ruiné sa carrière musicale à Montréal. Il songe à retourner à Paris et à s’y installer pour de bon avec sa famille. Romain Bussine lui écrit : « Revenez donc, mon bon ami, vous savez si vous serez bien accueilli ». Bussine lui réserve un travail de correcteur de travaux au Conservatoire et, en , Couture part pour la France. Sa femme et ses deux fillettes arrivent en .


text: Au début de son deuxième séjour à Paris, Couture réussit à survivre grâce aux cours de chant qu’il donne et aux travaux de correction pour le Conservatoire. Toutefois, une excellente nouvelle survient. Théodore Dubois, alors maître de chapelle à l’église Sainte-Clotilde, accepte le poste d’organiste à la Madeleine. C’est Guillaume Couture qui lui succède à la maîtrise de Sainte-Clotilde où César Franck, « l’organiste le plus écouté de Paris, préside chaque dimanche aux claviers d’un merveilleux Cavaillé-Coll ». Couture occupe ce poste pendant 18 mois, puis décide, en , de rentrer définitivement à Montréal. Il est vraisemblable de croire qu’il prend cette décision par reconnaissance envers son mécène l’abbé Sentenne et avec le sentiment « d'avoir quelque chose à donner pour le développement de la vie musicale de son pays ». Au dire de son petit-fils, le compositeur Jean Papineau-Couture (1916-2000), « c'est en toute lucidité qu'il prend le chemin du retour, sachant qu'il rencontrera l'incompréhension, la jalousie, l'ignorance artistique... l'esclavage de la course au travail ».


text: Du deuxième séjour de Guillaume Couture à Paris, quelques éléments importants sont à retenir. Plusieurs de ses pièces religieuses, dont "Salut pour les doubles majeures et mineures" op. 5, trois chorals ("O Salutaris, Adorate" et "Tantum Ergo") (), ont été éditées par Girod. De plus, son "Quatuor-fugue" op.3 () est créé le par "La Société". Il continue aussi d’entretenir des relations amicales avec André Messager (1853-1929), Dubois, Massenet, Fauré, Léo Delibes (1836-1891), Saint-Saëns et d’Indy. Helmut Kallman souligne que « peu de canadiens – certainement aucun à cette époque – ont eu, comme Couture, une relation intime avec des compositeurs célèbres ». Kallmann renchérit en disant que si Couture était resté à Paris, son nom serait probablement devenu célèbre dans l’histoire de la musique française.


text: En , soit à l’âge de 26 ans, Guillaume Couture s’établit définitivement à Montréal. C’est par son enseignement, par ses multiples tâches de chef d’orchestre et de chœur, à titre maître de chapelle et avec « la fermeté qui le caractérisait, qu’il entreprend à Montréal le travail de formation et de relèvement qu’il estimait nécessaire ».


text: En tant que maître de chapelle, il passe d’une maîtrise à l’autre. On le voit successivement Trinity (en 1878 pour peu de temps), au Christ Church (en 1878 pour quelques années), au Gesù (en 1880 pour 6 mois), à l’église Notre-Dame (en 1891 pour 4 mois), et finalement à la cathédrale Saint-Jacques, où il reste de 1893 jusqu’à sa mort. Les commentateurs évoquent différentes raisons pour justifier ces multiples changements. Alix Vaulchier donne l’explication que « ses exigences lui causent de fréquents désaccords avec ses employeurs ». Le rôle de maître de chapelle lui permet d'écrire de nombreux arrangements de musique sacrée et de composer plusieurs œuvres religieuses qui ont enrichi le patrimoine musical canadien-français.


text: L’enseignement est pour Guillaume Couture « le moyen le plus juste pour favoriser l'implantation solide et durable de la musique au Québec ». Comme enseignant, il donne des cours dans plusieurs établissements de Montréal, dont : le High School for Girls (1885), où il enseigne pour plus de 20 ans, la Villa-Maria (1892), le McGill Conservatory (1892), le couvent d’Hochelaga (1892), le Protestant High School (1895). De 1896 à 1898, il enseigne aussi au "New England Conservatory" de Boston, du mercredi au samedi, et revient à Montréal du dimanche au mardi. Il aura ce rythme pendant 3 ans.


text: À titre de chef d’orchestre, on lui attribue autant d’intensité que comme enseignant. En 1880, on lui assigne la direction de la Société philharmonique de Montréal, qu’il occupera pendant 19 ans. Sous la direction de Couture, la Société philharmonique se développe en une organisation de premier plan comptant plus de 200 voix. Couture fonde la Société des Symphonistes, un groupe d’environ 50 instrumentistes, pour accompagner le chœur. Lorsqu’il manque de musiciens, le directeur fait appel à des instrumentistes de Boston ou de New York. Parmi les œuvres qui sont jouées par la Société philharmonique, plusieurs le sont pour la première fois à Montréal. Dans cette liste, on retrouve "Elijah" (1884) de Mendelssohn, le "Requiem" (1888) de Mozart, la "9e symphonie" (1897) de Beethoven en première canadienne, et des versions concerts du "Vaisseau fantôme" (1895) et de "Tannhäuser" (1896) de Richard Wagner. Helmut Kallmann écrit que, si l’on considère la liste complète des chefs-d’œuvre introduits au Canada par Guillaume Couture, on peut conclure qu’il s’agit là d’un des apports individuels les plus importants à la culture canadienne. En 1890, il fonde successivement le "Montreal Amateur Operatic Club", dont le premier concert est donné en 1892, et la "Montreal Ladies Vocal Society". En 1894, J.-J. Goulet réunit des musiciens sous le nom de "Montreal Symphony Orchestra", dirigé pendant deux saisons par Guillaume Couture.


text: Comme critique musical, il collabore à la "Revue de Montréal" (1877), à "La Patrie" (1879-84) et au "Montreal Daily Star" (1889-90), sous le pseudonyme de « Symphony ».


text: En considérant le travail qu’il fait pour la vie musicale montréalaise, on peut comprendre pourquoi Guillaume Couture est critiqué quant aux reproches de certains commentateurs face à la qualité inégale de sa production de compositeur. Les spécialistes de Guillaume Couture disent que l’on peut diviser son œuvre en deux groupes de compositions plus marquantes : d’une part, les œuvres de jeunesse produites à Paris; d’autre part, celles « du réveil inattendu », deux œuvres écrites après qu’il eût passé la cinquantaine, c'est-à-dire : une "Messe de Requiem", composée à la demande de sa nouvelle épouse, Mercédès Papineau, et exécutée en 1906 aux obsèques du ministre fédéral de la Marine et des Pêcheries, et aussi ancien maire de Montréal, Raymond Préfontaine, tout comme elle le sera aux propres funérailles du compositeur en 1915; ainsi que son œuvre majeure, un oratorio en trois parties, "Jean le Précurseur" — livret en prose de l'abbé Antonio Lebel, texte en français, adapté en vers libres par Albert Lozeau.


text: Ce chef-d'œuvre, l'oratorio "Jean le Précurseur", ce « Poème lyrique religieux » qui avait été entamé en 1907 et terminé en 1911, est paru chez C. Joubert (en 3 volumes; 525 p.), à Paris, en 1914, et fut créé au "Théâtre St-Denis", à Montréal, le , par l"'Association des chanteurs de Montréal", sous la direction de Jean Goulet. C'était huit ans après la mort du compositeur, qui n'a jamais entendu son chef-d'œuvre en pleine version orchestrale - une orchestration de Paul Puget -, mais seulement dans sa version réduite pour piano.


text: Sa sépulture est située dans le Cimetière Notre-Dame-des-Neiges, à Montréal.


title: Gomes Eanes de Zurara

text: Gomes Eanes de Zurara est un historien portugais du . On lui doit notamment le récit des voyages d'exploration portugais.


title: Gomes Eanes de Zurara

text: Si la date (entre 1405 et 1410) et le lieu de sa naissance (Santarém ou Zurara) restent inconnus, on sait qu'il est fils d'un chanoine de Coimbra et d'Évora. Il travaille très tôt dans l'entourage du roi Édouard de Portugal dans le domaine des archives. Celui-ci le nomme chroniqueur officiel du royaume. Il aurait été nommé conservateur officiel de la bibliothèque royale avant d'être nommé conservateur de la Torre de Tombo (archives nationales) par Alphonse V le . Il devient cette même année commandeur de l'Ordre du Christ dirigé par l'Infant Henrique.


title: Gomes Eanes de Zurara

text: Quand Alphonse V monte sur le trône, celui-ci lui demande de compiler les faits importants réalisés par son grand-père Jean. Sa première chronique, basée sur celles d'un certain Afonso Cerveira, aujourd'hui disparues, raconte les événements qui conduisent à la Conquête de Ceuta en 1415.


title: Gomes Eanes de Zurara

text: Il rédige une biographie du premier capitaine de Ceuta, Dom Pedro de Meneses, couvrant les années 1415-1431. Il poursuit son travail au Maroc pour la période 1431-1437 avec la "Crónica do Conde Dom Duarte de Meneses", époque pendant laquelle Édouard exerçait le commandement de Ceuta.


title: Gomes Eanes de Zurara

text: On lui doit surtout la "Chroniques de Guinée" pour le roi Alphonse V, une synthèse des récits des voyages d'exploration le long des côtes africaines. Sa chronique du règne d'Alphonse V restera inachevée puisqu'il meurt autour de 1473.


title: Figurisme

text: Le figurisme peut être considéré comme une variante d'une forme d'interprétation chrétienne de la Bible, l'interprétation typologique. Le mot, dérivé du français « figure », vient du latin "figura" qui lui-même traduit le grec biblique "typos" (τύπος). Ce mot grec a plusieurs sens : empreinte ; image ; modèle, exemple... Ce mot grec a donné son nom à l'interprétation typologique.


title: Figurisme

text: L'usage de l'interprétation typologique est attesté dans le Nouveau Testament lui-même, et pour cette raison, est admis depuis toujours dans le christianisme, sans être exclusif d'autres principes interprétatifs.


title: Figurisme

text: L'interprétation typologique se développe selon deux principes différents. Le premier est strictement biblique, le second vient d'influences philosophiques hellénistiques.


title: Figurisme

text: Au , un courant de pensée jésuite s'appuyant sur le « figurisme » s'est constitué, au sein de la Mission jésuite en Chine. Il est l'un des éléments importants de la célèbre Querelle des Rites entre 1611 et 1742. Ce courant, animé par le père Joachim Bouvet prend comme hypothèse que les classiques chinois, comme le Yijing (Classique des Mutations) comprennent des traces de la tradition primitive du christianisme, sous forme d'allégories ou de symboles, établissant une parenté entre les textes confucéens et la sainte Écriture.


title: Figurisme

text: En première approximation, le figurisme janséniste est un mode d'interprétation des Saintes Écritures poussé jusqu'à son paroxysme, dans le cadre général de la multiplicité des sens que peuvent prendre ces mêmes Écritures.


title: Figurisme

text: La pratique du figurisme est ancienne. Cependant le mot lui-même n'est formellement attesté qu'en 1729, sous la plume de l'abbé Débonnaire « ardent défenseur des partisans de Port-Royal ». Le terme est donc lié au jansénisme dès ses origines, même si par la suite (par exemple dans le domaine de l'art) il peut désigner une réalité complètement indépendante. Pour Hervé Savon, c'est avec les "Règles pour l'intelligence des Saintes Écritures" publiées à Paris en 1716, sans doute par l'abbé Duguet en collaboration avec Jacques-Vincent Bidal d'Asfeld, que les jansénistes ont trouvé les références exégétiques qu'ils recherchaient. L'abbé Duguet se plaçait résolument dans la filiation des Pères de l'Église pour soutenir l'explication allégorique de l'Ancien Testament. Il prend résolument partie contre l'exégèse critique de l'oratorien Richard Simon qui avait fait paraître en 1685, son maître ouvrage "Histoire critique du vieux testament" en Hollande, déclenchant la fureur d'Arnauld.


title: Figurisme

text: En fait, puisque l'on a du mal à définir le jansénisme lui-même, à plus forte raison est-il difficile de définir le figurisme janséniste. Sur l'interprétation de l'Écriture, les jansénistes n'étaient pas unifiés, et parfois en opposition les uns avec les autres. Toujours sur la défensive, ils n'ont pas eu le loisir d'asseoir une théorie de l'interprétation biblique qui leur serait propre. Il existe toutefois une sensibilité commune, des manières de faire, dont il est possible de déterminer quelques traits caractéristiques : Dans la perspective de ce figurisme, les événements de celui qui pratique cette lecture sont lus comme une reproduction de l'histoire biblique et évangélique. Plus qu'un interprétation des Saintes Écritures, c'est la vie du lecteur qui est interprétée ainsi.


title: Figurisme

text: Ainsi l'abbé Duguet, au séminaire parisien de Saint-Magloire, développe une interprétation des vicissitudes des jansénistes fondée sur les écrits de la Bible, et principalement sur ceux de l'Apocalypse de Jean.


title: Figurisme

text: À sa suite, l'abbé d'Étemare et Louis Basile Carré de Montgeron multiplient les écrits liant les persécutions des jansénistes appelants et des convulsionnaires aux épisodes tragiques de la Bible. Comparant leur sort à celui des premiers chrétiens persécutés, ils favorisent une analogie qui se retrouve fortement dans les actions des convulsionnaires, qui prennent des noms bibliques, représentent dans leurs séances de convulsions des épisodes des Écritures, etc.


title: Figurisme

text: Le figurisme touche également le clergé jansénisant au moment de la Révolution française. Certains, comme l'abbé Grégoire, ont tendance à voir dans la Révolution un accomplissement des écrits bibliques.


title: BYU

text: BYU peut faire référence à :


title: Aéroport de Kittilä

text: L'aéroport de Kittilä () est situé à Kittila en Finlande.


title: Aéroport de Kittilä

text: L'aéroport de Kittilä' est le huitième aéroport de Finlande par le trafic passagers. Situé au nord du Cercle polaire arctique, il dessert la partie occidentale de la Laponie et en particulier les stations de ski de Levi (15 km), d'Ylläs (Ylläsjärvi à 35 km, Äkäslompolo à 55 km), Olos à 70 km ou encore Pallas à 75 km.


title: Aéroport de Kittilä

text: L'aéroport a été inauguré en 1983. Le terminal a été partiellement reconstruit en 2007 après la destruction de plus de par un incendie fin juillet 2006.


title: Aéroport de Kittilä

text: En 2007, l'aéroport a accueilli voyageurs. Si la liaison vers Helsinki, sur laquelle Blue1 et Finnair sont en compétition, est la seule liaison régulière d'importance, près de 40 % des passagers débarquent en provenance d'un vol charter, souvent venus du Royaume-Uni ou d'autres pays européens pendant la saison hivernale.


title: La Faute de l'abbé Mouret (film)

text: La Faute de l'abbé Mouret est un film français de Georges Franju sorti en 1970, adaptation du roman éponyme d'Émile Zola.


title: La Faute de l'abbé Mouret (film)

text: L'abbé Mouret, jeune prêtre campagnard est fasciné par la belle Albine qui l'entraîne, comme dans un rêve, dans un immense jardin merveilleux, où ils se perdent. Il y découvre la sensualité.


title: US Open de tennis 1968

text: Résultats détaillés de l’édition 1968 du tournoi de tennis professionnel US Open de tennis qui est disputée du 29 août au .


title: US Open de tennis 1968

text: Seules les demi-finales et la finale sont jouées en 3 sets gagnants.


title: Joseph Derenbourg

text: Joseph Naftali Derenbourg (Mayence - Bad Ems ) est un historien et orientaliste franco-allemand.


title: Joseph Derenbourg

text: Né à Mayence, c'est le plus jeune fils de l'avocat Jacob Derenburg. Jusqu'à ses treize ans, les études du jeune Joseph sont confinées à la littérature rabbinique. Jugé prêt, il entre au Gymnase de Mayence, et suit ensuite des cours à l'université de Giessen, puis à celle de Bonn, où il apprend l'arabe sous la tutelle de Georg Wilhelm Freytag. C'est principalement du fait de sa profonde amitié avec Abraham Geiger que Joseph Derenbourg ne délaisse pas totalement la science juive pour se consacrer à la philologie sémitique. Après avoir obtenu son doctorat, Derenbourg abandonne l'idée de devenir rabbin, et quitte Bonn en 1834 pour Amsterdam, où il a accepté un poste de précepteur dans la famille Bischoffsheim. En 1838, il suit son élève Raphael Louis Bischoffsheim à Paris.


title: Joseph Derenbourg

text: En 1841, il devient propriétaire associé de la Pension Coutant, et dirige l'instruction religieuse et morale des élèves juifs. En 1843, quelques mois après son mariage, il regagne la nationalité française, et francise son nom (qu'il écrivait Derenburg puis Dernburg) en "Derembourg". Après avoir enseigné l'allemand au lycée Henri-IV en 1851, il est nommé correcteur des textes orientaux de l'Imprimerie impériale en 1852 et secrétaire de Salomon Munk. En 1857, il établit un collège privé, qu'il dirige jusqu'en 1864. Il devient en 1869 chevalier de la Légion d'honneur, et est élu deux ans plus tard comme membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres, théoriquement pour succéder à Caussin de Perceval, son ancien professeur d'arabe, en réalité pour remplir le siège laissé vacant par la mort de Salomon Munk, auquel il a déjà succédé au comité central de l'Alliance israélite universelle, dont il deviendra ultérieurement président. De 1869 à 1872, il est membre du Consistoire israélite de Paris. En 1877, une affection oculaire l'oblige à démissionner de son poste à l'Imprimerie nationale, mais il est quasi immédiatement nommé professeur d'hébreu rabbinique à l'École pratique des hautes études.


title: Joseph Derenbourg

text: Il décède en 1895 à Bad Ems.


title: Joseph Derenbourg

text: Selon l'édition 1911 de la "Encyclopædia Britannica", Il contribua grandement à la connaissance de Saadia Gaon, et avait prévu de réaliser une édition complète des œuvres de Saadia en arabe et en français, assisté de son fils, Hartwig Derenbourg. Une grande partie parut de son vivant.


title: Joseph Derenbourg

text: Il écrivit aussi un "Essai sur l'histoire et la géographie de la Palestine" (Paris, 1867). Il s'agissait d'une contribution originale à l'histoire des Juifs et du judaïsme au temps de Jésus de Nazareth, souvent utilisée par la suite (entre autres, par ).


title: Joseph Derenbourg

text: Suit la liste des œuvres principales de Joseph Derenbourg, outre ses nombreux articles parus dans les "Comptes rendus de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres", le "Journal asiatique", la "Revue critique", le "Jüdische Zeitschrift", la "Revue des études juives", le "Monatsschrift", etc. :


title: Matrices congruentes

text: En algèbre linéaire, deux matrices carrées "A" et "B" (de même taille et à coefficients dans un même corps "K") sont dites congruentes si elles représentent la même forme bilinéaire dans deux bases différentes, c'est-à-dire s'il existe une matrice inversible "P" telle que formula_1 où "P" est la transposée de "P".


title: Matrices congruentes

text: La congruence définit une relation d'équivalence sur les matrices carrées de même taille à coefficients dans "K".


title: Matrices congruentes

text: Deux matrices congruentes ont même rang.


title: Matrices congruentes

text: Sur un corps de caractéristique différente de 2, toute matrice symétrique de rang "r" est congruente à une matrice diagonale à "r" coefficients non nuls.


title: Matrices congruentes

text: Toute matrice symétrique réelle est congruente à une matrice diagonale n'ayant que des 0, des 1 et –1 sur la diagonale.


title: Frontière entre la Colombie et le Venezuela

text: La frontière entre la Colombie et le Venezuela est la frontière séparant la Colombie et le Venezuela.


text: La frontière entre la Colombie et le Venezuela s'étend sur , séparant (La Guajira, Cesar, Norte de Santander, Boyacá, Arauca, Vichada et Guainía) de vénézuéliens (Zulia, Táchira, Apure, Bolívar et Amazonas). En de nombreux endroits des fleuves servent de frontière naturelles, tels les ríos de Oro, Arauca, Casanare et Negro (ou Guainía).


text: La frontière maritime n'a pas été fixée par le traité López de Mesa-Gil Borges et fait l'objet d'un différend entre les deux pays.


text: La frontière terrestre est fixée par le traité López de Mesa-Gil Borges, signé à Cúcuta le .


text: Le 19 août 2015, à la suite d'une embuscade dans laquelle trois militaires et un civil sont blessés, le président du Venezuela Nicolás Maduro ordonne la fermeture pour 72 heures d'une portion de la frontière avec la Colombie, dans le nord-ouest du Venezuela, au niveau de San Antonio del Táchira et d'Ureña. Selon Maduro, l'attaque s'est déroulée alors que les militaires , demandant alors , . Au terme des 72 heures, Maduro décide de fermer indéfiniment la partie de la frontière et décrète l'état d'exception pour au moins 60 jours dans plusieurs villes de l'ouest du pays. Cette décision unilatérale de Caracas, qui attise les tensions entre les deux pays, est alors déplorée par le président colombien Juan Manuel Santos. Ce dernier plaide pour davantage de collaboration entre la Colombie et le Venezuela afin de lutter plus efficacement contre les activités de guérilleros, de paramilitaires, de trafiquants de drogue et de contrebandiers.


title: Lorne Ward

text: Lorne Ward est un joueur de rugby à XV sud-africain, né le , qui évolue au poste de pilier droit ( pour ).


title: Musée d'art de Joliette

text: Le Musée d’art de Joliette (MAJ), inauguré en 1976, est une institution muséale d’art visuel située à Joliette dans la région de Lanaudière, au Québec. Sa collection comprend plus de réparties en quatre axes : l’art canadien, l’art européen, l’art contemporain et l’archéologie. La mission du MAJ est d’acquérir, de conserver, de mettre en valeur et de diffuser des œuvres anciennes et contemporaines d'artistes québécois, canadiens et étrangers au moyen d’expositions et d’activités culturelles et éducatives.


title: Musée d'art de Joliette

text: C'est vers 1885 que naît à Joliette l'idée d'un musée. Elle prend forme au Séminaire de Joliette avec des « collections d'histoire naturelle » et un « musée de souvenirs et d'objets rares et curieux ».


title: Musée d'art de Joliette

text: Au Québec à cette époque, les collèges classiques deviennent, entre autres institutions, les foyers des premiers musées. Ils lient l'enseignement et le développement de la curiosité intellectuelle à l'accumulation et à la classification d'artefacts et de spécimens.


title: Musée d'art de Joliette

text: En 1925, le Musée compte pas moins de . La présentation, tant spectaculaire qu'éducative, met en valeur les collections diverses : objets de curiosité, ossements, plantes, minéraux, pièces de monnaie, médailles et animaux naturalisés.


title: Musée d'art de Joliette

text: Parallèlement au musée d'histoire et de sciences naturelles, l'idée, cette fois, d'un musée d'art au Séminaire de Joliette se concrétise en 1943. À l'initiative du père Wilfrid Corbeil (1893-1979), un comité se forme afin d'acquérir des œuvres. La mission de l'organisme est alors d'éduquer les élèves et de sensibiliser le public de la région de Joliette à l'art et à l'histoire de l'art canadien.


title: Musée d'art de Joliette

text: À cette époque, l'enseignement des arts plastiques prend plusieurs formes. Dès 1931, le Séminaire organise des expositions de travaux des élèves de son Studio de dessin et de peinture. À partir de 1942, il ajoute la présentation d'expositions publiques de peinture « vivante » d'artistes contemporains de « chez nous ».


title: Musée d'art de Joliette

text: Enseignement des arts plastiques, présentation d'expositions d'art contemporain et productions artistiques issues du séminaire de Joliette, tissent les bases de la collection du musée d'art.


title: Musée d'art de Joliette

text: Le Séminaire de Joliette, une école fondée en 1847 par les clercs de Saint-Viateur est à l’origine du Musée d’art de Joliette. Dès 1931, le Séminaire établit sa vocation artistique exposant les travaux des élèves de son studio d’art.


title: Musée d'art de Joliette

text: À partir de 1942, le Séminaire présente des expositions publiques de peinture «vivante» d'artistes contemporains de «chez nous». La première d’entre elles, l’Exposition des maîtres de la peinture moderne, met en valeur des toiles d’artistes réputées tels que Paul-Émile Borduas, Marc-Aurèle Fortin, Louise Gadbois, John Lyman, Alfred Pellan et Goodridge Roberts. La couverture médiatique positive et le succès de l’événement encouragent les Clercs à se procurer plus d’œuvres et à organiser des expositions de manière récurrente.


title: Musée d'art de Joliette

text: C’est en 1943 que commence l’histoire du MAJ avec la fondation de la galerie d’art du Séminaire dirigé par le père Wilfrid Corbeil. Pour sensibiliser les élèves et la population à l’art canadien, l’homme de foi organisa une soirée-bénéfice où fut jouée une performance de Jean-François Regnard : "Le légataire universel". À l’aide des fonds amassés, l’organisation établit un comité chargé d’acquérir et de diffuser des œuvres d’art visuel.


title: Musée d'art de Joliette

text: Dans les années suivantes, des dons, dont l’imposante collection personnelle de 400 œuvres du chanoine Wilfrid Antony Tisdell (1890-1975), obligent les clercs de Saint-Viateur à confier la gestion de la collection. En 1966, un comité laïc dirigé par le père Wilfrid Corbeil et Serge Joyal prendra le nom du Musée d’art de Joliette pour remplir cette responsabilité.


title: Musée d'art de Joliette

text: La carrière religieuse de Wilfrid Corbeil est indissociable de sa passion pour l'art. Animateur culturel, fervent de théâtre et de musique, enseignant, collectionneur, peintre, architecte, restaurateur, le père Corbeil est un touche-à-tout passionné. En plus d'enseigner au Studio de dessin et de peinture, à partir de 1930, il organise des expositions des travaux d'élèves et, dès 1942, des expositions d'art contemporain. L'année suivante, il participe activement à la formation du premier comité d'acquisitions du Musée. En 1946, il fonde Le Retable, un regroupement d'artistes intéressés au renouveau de l'art sacré. Le développement de la collection du musée est intimement lié à son œuvre et à ses passions.


title: Musée d'art de Joliette

text: Le Père Corbeil naît à Saint-Lin-des-Laurentides, le . Il est ordonné prêtre en 1918 et meurt en 1979, à l'âge de 86 ans.


title: Musée d'art de Joliette

text: En , le père Wilfrid Corbeil écrit dans "L'Action Populaire" que quelques œuvres de la collection d'art religieux européen de l'abbé Wilfrid Tisdell sont déjà arrivées au Séminaire. Plus de 150 œuvres et objets d'art du Moyen Âge et de la Renaissance, ainsi que des meubles anciens et des copies de grands maîtres, viennent enrichir et modifier le visage de la collection.


title: Musée d'art de Joliette

text: Le «nouveau» musée d'art du Séminaire de Joliette, inauguré le , rend la collection de plus en plus accessible. Le don de l'abbé Tisdell permet au père Corbeil de poursuivre sa cause pour un art religieux actuel, prenant comme modèle «la sévère beauté d'un art qui fut le moyen d'expression des plus grands siècles de la foi chrétienne».


title: Musée d'art de Joliette

text: Wilfrid Antony Tisdell, né au Massachusetts en 1890, arrive à Joliette en 1915 pour faire des études de philosophie et de théologie. En 1920, il est ordonné prêtre par l'évêque de Joliette, . C'est à cette époque qu'il se lie d'amitié avec le père Wilfrid Corbeil. En 1922, l'abbé Tisdell devient vicaire, puis curé à Wichendon, Massachusetts, et ce, jusqu'en 1961.


title: Musée d'art de Joliette

text: Pendant ce temps, il s'occupe de l'Association des Anciens du Séminaire de Joliette de la Nouvelle Angleterre et constitue une imposante collection d'objets d'art. Voulant se départir de cette dernière, il choisit son "alma mater," et le père Corbeil se charge de la mettre en valeur. En 1964, il est élevé au rang de chanoine d'honneur de la cathédrale de Joliette, consacrant ainsi les liens étroits qu'il a développés avec la région. Le chanoine Tisdell se retire à la résidence des Clercs de Saint-Viateur de Joliette, en 1971, où il meurt en 1975.


title: Musée d'art de Joliette

text: En 1967, une corporation autonome est créée pour le Musée d'art de Joliette. La formation d'un conseil d'administration laïque vise à assurer le développement de l'institution. Au cours des années 1960, des réformes socioculturelles importantes, suscitées par la Révolution tranquille, entraînent la désaffection des membres du clergé et des communautés religieuses. Leurs dirigeants cherchent des solutions au problème de la protection du patrimoine des églises et des paroisses.


title: Musée d'art de Joliette

text: Les collections d'art religieux de plus en plus importantes posent des problèmes d'entreposage et de conservation aux Clercs de Saint-Viateur, qui déménagent alors le musée au scolasticat, l'actuel Centre de réflexion chrétienne. La création de centres culturels dans le cadre du centenaire de la Confédération canadienne invite à penser à la construction d'un bâtiment autonome pour le Musée.


title: Musée d'art de Joliette

text: Le Concile Vatican II (1962-1965), qui propose un rapprochement de l'Église catholique avec les autres religions, modifie les pratiques religieuses. Afin de s'adapter aux réformes liturgiques, plusieurs églises se départent des objets de culte et des œuvres décoratives qu'elles possèdent. Le Père Corbeil, qui avait milité en faveur du renouveau de l'art sacré au cours des années 1940 et 1950, se porte alors à la défense du patrimoine religieux et acquiert plusieurs œuvres pour le Musée.


title: Musée d'art de Joliette

text: Au cours des années 1970, Wilfrid Corbeil réalise l'une de ses ambitions : la construction du Musée d'art de Joliette qu'il conçoit et dont il supervise les travaux. Les plans de la nouvelle construction, dessinés par Jacques et Julien Perreault, et signés par Jean Dubeau, ont été réalisés à partir d’une maquette conçue par le père Corbeil lui-même. S’inspirant des travaux de Le Corbusier, le père Corbeil a choisi de créer, pour abriter la collection du Musée, un bâtiment de style international aux formes épurées qu’il qualifiait d’« abstraction architecturale ».


title: Musée d'art de Joliette

text: Ce rêve devenu réalité était conditionnel au dépôt, pour 99 ans, de la collection des Clercs de Saint-Viateur. Ainsi, en , la corporation accueille les collections du Séminaire de Joliette, et les collections Tisdell et Corbeil. Le nouveau musée ouvre ses portes au public le .


title: Musée d'art de Joliette

text: En possession de plus de 700 œuvres, le musée se dote d'un équipement qui lui permet une visibilité accrue.


title: Musée d'art de Joliette

text: Après le décès du père Corbeil, en 1979, la direction de l'institution est assurée par des laïcs, qui poursuivent la mise en valeur de la collection et le travail de prospection qu'offrent les expositions temporaires d'artistes contemporains.


title: Musée d'art de Joliette

text: Depuis 1977, la Loi fédérale de retours fiscaux pour les dons d'œuvres d'art a entraîné une expansion des dons au Musée, qui a ainsi enrichi sa collection. L'intérêt des donateurs a été croissant, comme le démontre le don, en 1995, de la collection d'art contemporain de maître Maurice Forget, évaluée à plus de 1,1 million de dollars. La collection du Musée a grandi, en s'ouvrant à l'art religieux européen et québécois, de même qu'à l'art européen ancien, sans toutefois oublier les principes qui ont inspiré sa fondation.


title: Musée d'art de Joliette

text: Le musée a subi une rénovation en 1984 pour se conformer aux normes de conservation des musées. Il a également été agrandi en 1992 en vue d’offrir de nouveaux services culturels et d’augmenter sa capacité de diffusion.


title: Musée d'art de Joliette

text: En 2015, des travaux majeurs changent l’image du musée du tout au tout. La nouvelle architecture du bâtiment lui confère un aspect plus ouvert et invitant pour la collectivité. Le plan prévoit la dématérialisation de ses façades, le prolongement de son pavillon d’entrée vers la rivière L’Assomption et l'aménagement d'aires de détente. Les espaces ouverts mettent en lumière cette intention, invitant l’éclairage naturel, facilitant l’accès aux groupes. Les espaces de travail à aires ouvertes encouragent la créativité dans les locaux administratifs.


title: Musée d'art de Joliette

text: Le père Wilfrid Corbeil avait imaginé un musée qui puise aux sources des grandes traditions artistiques tout en favorisant l'art actuel. Le musée d'aujourd'hui poursuit ce rêve.Doté de huit salles d'exposition, le MAJ abrite de riches collections de peintures, de sculptures, d'estampes, de photographies et d'autres précieuses pièces du à nos jours. L'art québécois, canadien, américain, européen et un important corpus d'art contemporain international sont les jalons de la collection au moyen desquels sont développées les expositions permanentes et temporaires ainsi que de nombreuses activités pédagogiques destinées à des public de tous les âges. Depuis le début, l'un des axes de collectionnement du Musée s'articule autour de figures majeures de la scène artistique internationale, telles qu'Alighiero Boetti, Arman, Joseph Beuys, William Klein, Eadweard Muybridge, Auguste Rodin, Niki de Saint Phalle, Kiki Smith et Antoni Tàpies.


title: Musée d'art de Joliette

text: L'art sacré est l'un des plus prestigieux volets de la collection du musée. Il couvre la période du Moyen Âge au et renferme certaines œuvres européennes datant même du . Une telle collection est exceptionnelle et unique en son genre. Une présentation mêlant sculptures, tableaux, orfèvrerie et mobilier religieux met en parallèle les œuvres d'artistes européens et québécois.


title: Musée d'art de Joliette

text: La collection du Musée offre une vision complète de l'art québécois et canadien couvrant un vaste champ de disciplines artistiques, de la peinture à la sculpture, en passant par la photographie, l'installation et les nouveaux médias. On y retrouve de nombreuses œuvres d'artistes canadiens parmi les plus représentés dans les institutions muséales, notamment celles de Dominique Blain, Paul-Émile Borduas, Geneviève Cadieux, Emily Carr, Marc-Aurèle Fortin, Adrien Hébert, Alfred Laliberté, Alice Nolin, Jean-Paul Riopelle, Gabor Szilasi, Henry Wanton Jones, Michael Snow et Claude Tousignant.


title: Musée d'art de Joliette

text: Depuis le début, l'un des axes d’acquisition du Musée s'articule autour de figures majeures de la scène artistique européenne, telles qu'Alighiero Boetti, Joseph Beuys, Eadweard Muybridge, Auguste Rodin, Niki de Saint Phalle, et Antoni Tàpies. Dès 1950, le père Wilfrid Corbeil des clercs de St-Viateur voyage en France et en Italie où il ajouta à sa collection un chapiteau en marbre des Pyrénées datant du . De nombreux dons privés, dont celui du chanoine Wilfrid Anthony Tisdell de près de 200 œuvres européennes, s’ajoutent à cette collection représentative de l’art religieux européen.


title: Musée d'art de Joliette

text: Avec sa première exposition dirigée par le père Wilfrid Corbeil, Exposition des maîtres de la peinture moderne, le Séminaire de Joliette démontrait déjà son ouverture au renouvellement de l’art. Par ailleurs, 35 % des œuvres de la collection actuelle du MAJ ont été réalisées après 1950. Elle comprend principalement des œuvres d’artistes québécois, dont celles des illustres Guido Molinari, Alfred Pellan et Armand Vaillancourt, mais aussi des œuvres d’artistes internationaux de Niki de Saint Phalle, Arman, Zao Wou-Ki, Antoni Tàpies, Joseph Beuys, Diane Arbus, Kiki Smith et Alighiero Boetti.


title: Musée d'art de Joliette

text: Vers les années 1885, le Séminaire de Joliette entame une collection d'histoire naturelle et fonde un musée de souvenirs et d'objets rares et curieux. Cette collection atteignit, en 1925, dont des objets de curiosité, ossements, plantes, minéraux, monnaies, médailles, animaux naturalisés. En 1957, le Séminaire doit se départir de cette collection à cause d’un incendie. Seules certaines pièces ayant une valeur historique et artistique sont remises aux MAJ dont quelques figurines d’argile de la Perse antique, de terres cuites étrusques, d’une statuette romaine en marbre et divers objets utilitaires. Par la suite, plusieurs pièces antiques d’Europe et d’Asie offertes au Musée par M. Serge Joyal, le chanoine Wilfrid Tisdell et le père Paul Quesnel c.s.v., s’ajouteront à la collection.


title: Musée d'art de Joliette

text: Le MAJ organise des activités éducatives destinées aux groupes scolaires, qui comprennent des visites guidées et des ateliers de création. Des visites commentées et des conférences sur l'histoire de l'art sont en outre proposées à tous les publics, en plus de la formation destinée aux guides bénévoles.


title: Musée d'art de Joliette

text: La production d'expositions itinérantes assure au Musée une diffusion et un rayonnement de niveau national et international. Depuis de nombreuses années, le Musée a entre autres mis en circulation les expositions de Jérôme Fortin, Clara Gutsche, Raymonde April et Serge Murphy, qui ont voyagé au Canada, en Europe et en Asie.


title: Le Flingueur (film, 1972)

text: Le Flingueur ("The Mechanic") est un film américain réalisé par Michael Winner en 1972.


title: Le Flingueur (film, 1972)

text: Arthur Bishop est un tueur à gages méticuleux, attachant un soin particulier à préparer chacun de ses « contrats ». Lorsque son organisation lui demande de tuer l'un des leurs, Bishop l'exécute en camouflant son assassinat en une banale crise cardiaque. C'est alors que Steve, le fils de la victime, s'intéresse de près à Bishop et lui demande de le prendre sous son aile afin d'en faire à son tour un tueur. Le film présente la particularité d'avoir un début quasiment muet, les premiers véritables dialogues n'apparaissant qu'au bout de 15 minutes.


title: Le Flingueur (film, 1972)

text: C'est la deuxième des 5 collaborations entre le réalisateur et l'acteur. Charles Bronson insista lui-même pour que Michael Winner réalise "Le Flingueur", ayant apprécié sa direction dans leur film précédent, "Les Collines de la terreur" (1972).


title: Le Flingueur (film, 1972)

text: L'acteur Charles Bronson retrouvera deux ans plus tard Michael Winner pour "Un justicier dans la ville", où il incarne non plus un tueur professionnel, mais un homme ordinaire se transformant en tueur en série de délinquants pour venger la mort de sa femme et le viol de sa fille.


title: Le Flingueur (film, 1972)

text: Une reprise du film a été réalisée en 2011 par Simon West avec Jason Statham dans le rôle principal.


title: Frontière entre la république démocratique du Congo et la Zambie

text: La frontière entre la république démocratique du Congo et la Zambie est la frontière séparant la république démocratique du Congo et la Zambie.


text: Elle comprend notamment le panhandle de la botte du Katanga. Kasumbalesa est l'un des principaux passage de la frontière (route et chemin de fer), sur la route reliant Lubumbashi en république démocratique du Congo et Kitwe et Ndola en Zambie.


text: Dans sa partie orientale, la frontière est notamment matérialisée par la rivière Lwapula puis le lac Moero. À l'ouest, elle coïncide pratiquement avec la ligne de partage des eaux entre le bassin du Congo - Lwalaba au nord, et celui du Zambèze au sud.


text: La partie de la frontière entre le lac Moero et le lac Tanganyika a initialement été définie en 1894 comme étant une ligne droite entre la Luvwa sur le lac Moero et le cap Akalunga sur le lac Tangaynika à environ 8° 15′. Cependant la position exacte du cap Akalunga n’était pas identifiable et causa une différence d’interprétation.


text: En 1989, le Zaïre et la Zambie signe un traité redéfinissant la frontière entre le lac Moero et le lac Tanganyika.


title: Heimanswetering

text: La Heimanswetering est un canal néerlandais de la Hollande-Méridionale, reliant le Vieux Rhin au Woudwetering. La Heimanswetering se trouve à l'ouest d'Alphen aan den Rijn. Au pont de Woubrugge, la Heimanswetering devient Woudwetering.


title: Heimanswetering

text: La Heimanswetering a été creusée vers 1200 pour évacuer la tourbe et la terre issues des marais défrichés des deux côtés du canal. Elle servait également à relier le Vieux Rhin au grand lac du Leidsche Meer, dont aujourd'hui ne subsiste que l'actuel Braassemermeer. L'importance de la Heimanswetering pour la navigation fluviale a commencé à décliner vers 1660, à la suite de la construction du Nieuwe Vaart, qui relia la Gouwe au Kromme Aar et à l'Amstel, et qui réduisait ainsi le temps de trajet entre Gouda et Amsterdam.


title: Heimanswetering

text: Après l'ouverture du Canal de l'Aar en 1825, l'importance de la Heimanswetering ne cessa de diminuer, mais vers 1920 la croissance générale du transport aux Pays-Bas a arrêté cette baisse. En 1932, la Heimanswetering était promue axe de transport fluvial de première classe, et après la Deuxième Guerre mondiale, en 1952/1953, le canal a été approfondi ; le canal faisait désormais partie de l'itinéraire pour approvisionner l'aéroport de Schiphol en kérosène depuis le port de Rotterdam. La construction des pipelines des années 1970 a fait cesser ce transport, et de nos jours, l'importance de la Heimanswetering se limite à la plaisance.


title: Frontière entre le Gabon et la république du Congo

text: La frontière entre le Gabon et la République du Congo est, avec , la plus longue des trois frontières terrestres du Gabon, au sud et à l'est du pays. Les frontières avec le Cameroun () et avec la Guinée équatoriale () marquent la limite nord du pays.


text: La frontière entre les deux pays a changé plusieurs fois à l'époque coloniale, les deux pays actuels ayant même, un temps, fait partie de la même colonie. Le dernier changement intervint en 1947 avec le rattachement de la province du Haut-Ogooué au Gabon.


text: Une grande partie de cette frontière correspond à la ligne de partage des eaux entre le bassin de l'Ogooué et celui du Congo.


title: Daniel Schick

text: Daniel Schick, né en 1959, est un animateur de radio et de télévision, réalisateur, écrivain et photographe français.


title: Daniel Schick

text: Daniel Schick est d'origine russe par son père et française par sa mère.


title: Daniel Schick

text: Sa carrière professionnelle débute à Radio France internationale (RFI) alors qu'il étudie encore le droit à Nanterre. Il devient producteur et animateur régulier à partir de 1986. Il crée "Tour de piste", "Tour de passion" et "Le Chic chaud", émissions qui le conduisent à voyager dans le monde entier et à organiser une émission spéciale diffusée depuis l'Opéra Bastille et une autre en direct des Nations unies.


title: Daniel Schick

text: En 1992 sur France Musique, il présente les matinales "Les Matins chics" et "À l'air libre" où de grands musiciens ainsi que des mélomanes inattendus répondent à ses questions.


title: Daniel Schick

text: Il travaille ensuite avec Jacques Chancel sur France Inter puis sur Antenne 2 dans des émissions comme "Les Vendanges" et "Faites comme chez vous".


title: Daniel Schick

text: De 1993 à 1996 il anime sur France Inter "À titre provisoire" où il reçoit des personnalités venues des milieux artistiques, politiques, scientifiques, industriels ou sportifs, il devient selon Pierre Bouteiller, un maître dans l'art de l'interview. Dans l'émission sont reçus un prisonnier condamné à perpétuité, Catherine Deneuve, Mitterrand, Véronique Sanson, Fanny Ardant, Sandrine, une femme trans, Arlette Laguillier, un jeune homme malade du Sida, Lauren Bacall et des dizaines de personnalités issues de tous les milieux. Daniel commence l'émission en tendant un miroir à ses invités, en ne disant pas un mot. Il quitte le studio quand il en a envie. Des intervenants inattendus viennent perturber l'émission comme une carotte ou la mort.


title: Daniel Schick

text: Passé sur Europe 1 il réalise le même type d'interview et provoque des rencontres entre des personnalités venues d'horizons variés et fait découvrir de nombreux nouveaux talents. À la rentrée 2005, il anime la tranche quotidienne de prime time d'Europe 1 diffusée entre 8 h 35 et 9 h.


title: Daniel Schick

text: Fin 2008, il retrouve la radio avec "Entrevue Schick" sur France Info pendant les fêtes. L'été de la même année, il présente "L'été, c'est chic" en juillet et août sur la même station.


title: Daniel Schick

text: En 2012, il réalise un documentaire radiophonique exceptionnel de deux heures pour la collection "Villes Mondes" de France Culture. Le programme, fait de récits très intimes et d'interviews impressionnistes, raconte Lausanne. Ce programme comporte la dernière interview de l'homme de théâtre René Gonzalez.


title: Daniel Schick

text: Pendant l'été 2012, il brosse le portrait d'une personnalité tous les jours dans "Europe 1 Matin" à et dans "Europe 1 soir" à . Daniel reçoit des personnalités politiques, d'autres venues du monde de l'entreprise ainsi que de nombreux artistes.


title: Daniel Schick

text: Sur France 2, il participe à trois reprises à "L'Assiette anglaise" de Bernard Rapp et "Télématin". TF1 lui confie son prime time du samedi soir le 30 septembre 1995 avec "Maman va adorer...".


title: Daniel Schick

text: En 2001, on le retrouve sur France 3 dans "Culture et dépendances", de Franz-Olivier Giesbert. Il est ensuite engagé pour animer le "Cercle de minuit" sur France 2.


title: Daniel Schick

text: Sur France 2, il collabore durant la saison 2008-2009 à l'émission de Laurent Ruquier "On n'a pas tout dit". Il fait venir sur le plateau de l'émission des chefs-d'œuvre qu'il commente en direct. Cette chronique, qui à son lancement durait deux minutes, finit à près de 9 minutes, en acces primetime. C'est un cas unique dans l'histoire de la télévision où des oeuvres rares sont reçues comme des icônes.