title: Christian Matras

text: Reporter à Éclair-Journal, Christian Matras fait ses débuts d'opérateur sur un plateau en 1926. Réputé pour le raffinement de ses images, il excelle dans le film historique.


title: Christian Matras

text: Il a été le chef opérateur très apprécié de Max Ophüls sur "La Ronde", "Madame de..." et "Lola Montès".


title: Christian Matras

text: Directeur de la photographie préféré d'Yvonne Printemps, il avait déterminé vingt-et-une conditions pour la photographier.


title: Vespa bicolor

text: Vespa bicolor est un insecte hyménoptère de la famille des Vespidae, une espèce de frelon.


title: Vespa bicolor

text: C'est l'une des espèces de frelons les plus petites. Les ouvriers mesurent entre 15 et de long, les mâles entre 19 et 23 et les reines peuvent atteindre . L'abdomen est de couleur jaune et un large triangle noir spécifique est visible sur le thorax.


title: Vespa bicolor

text: Cette espèce est présente en Asie méridionale, de l'Inde à la Thaïlande, jusque dans le sud de la Chine.


title: Relais de la flamme olympique

text: Le relais de la flamme olympique est une course de relais précédant chacune des olympiades des Jeux olympiques modernes, au cours de laquelle la flamme olympique est transportée depuis Olympie, berceau des Jeux antiques, jusqu'au stade où a lieu la cérémonie d'ouverture. Le premier relais a été organisé à l'occasion des Jeux de 1936 à Berlin pour les Jeux d'été, et des Jeux de 1952 à Oslo pour les Jeux d'hiver.


title: Relais de la flamme olympique

text: Des courses aux flambeaux, les lampadédromies, faisaient partie du programme de certaines festivités de l'Antiquité grecque, mais jamais des Jeux panhelléniques et donc des Jeux olympiques. Néanmoins Élis qui avait la charge d'organiser les Jeux olympiques envoyait des messagers couronnés d'olivier pour annoncer aux cités grecques la date des compétitions, garantissant aux athlètes et spectateurs la sécurité du voyage en proclamant l"'Ekecheiria", la trêve sacrée.


title: Relais de la flamme olympique

text: Sur une idée du président du Comité olympique allemand Carl Diem, retenue par le Ministre de la Propagande du Reich Joseph Goebbels et s'inspirant de manière erronée des lampadédromies antiques, le premier relais avec la torche a lieu lors des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin. Ce rituel qui s'inscrit dans une mobilisation de l'Antiquité au service de l'idéologie nazie (métaphore du lien entre hellénité et germanité), entraîne occasionnellement des controverses sur le bien-fondé de cette pratique, car elle fut décidée à l'origine pour participer à la glorification du Troisième Reich. Depuis, le relais et l'allumage de la flamme ont eu lieu à chaque Jeux olympiques d'été et d'hiver.


title: Relais de la flamme olympique

text: Le relais se limite à Olympie et au pays-hôte. C'est le pays-hôte qui décide du parcours. Pour et Pékin en 2008, les organisateurs avaient prévu un parcours international. À la suite du calamiteux relais de la flamme en 2008, le CIO mit fin au relais international.


title: Relais de la flamme olympique

text: Le long passage de la flamme olympique est parfois l'occasion de manifestations politiques ou sociales dirigées contre le pays organisateur. Ainsi, le passage de la flamme en 2008 à Istanbul, Londres, Paris, San Francisco, etc. fut le prétexte de manifestations pour les droits de la personne concernant la controverse tibétaine. Similairement, le passage de la flamme olympique des jeux de 2010 à Vancouver fut le prétexte de manifestations pour les droits de la personne concernant la situation des peuples autochtones au Canada.


title: Alexandre Schmemann

text: Alexandre Schmemann (né le à Tallinn en Estonie, mort le à Crestwood, NY, États-Unis) est l'un des plus importants théologiens orthodoxes du .


title: Alexandre Schmemann

text: Alexandre Schmemann est né en Estonie d'une famille d'émigrés russes. Sa famille s'installa en France, où il fit des études universitaires. Il se maria avec Juliana Ossorguine le , avant d'achever ses études de théologie commencées en 1940 à l'Institut de théologie orthodoxe Saint-Serge à Paris et d'être ordonné prêtre en 1946 par le métropolite . Il a trois enfants : Anne, Serge et Marie.


title: Alexandre Schmemann

text: De 1946 à 1951, le père Alexandre enseigna l'histoire ecclésiale à l'Institut de théologie orthodoxe Saint-Serge. En 1951, il fut invité à rejoindre le séminaire Saint-Vladimir (alors à New York), par le père Georges Florovsky, lequel était alors le doyen du séminaire. Il enseignait l’histoire de l’Église et la théologie liturgique. Son travail à Saint-Vladimir se concentrait principalement sur la théologie liturgique, considérant la tradition liturgique de l'Église comme un grand signe et l'expression majeure de la foi chrétienne. Il soutint sa thèse de doctorat à l'Institut Saint-Serge, "Introduction à la théologie liturgique", en 1959.


title: Alexandre Schmemann

text: Quand le séminaire Saint-Vladimir fut déplacé à (New York) en 1962, le Père Alexandre en assuma la fonction de doyen, et ce jusqu'à sa mort. Il a également été professeur à temps partiel à l'université Columbia, à l'université de New York, à l’Union Theological Seminary et au General Theological Seminary de New York.


title: Alexandre Schmemann

text: Le père Alexandre s'est vu accorder le titre de protopresbytre, la plus haute distinction qui puisse être décernée à un prêtre orthodoxe marié.


title: Alexandre Schmemann

text: Il a été observateur orthodoxe lors du concile Vatican II de l'Église catholique entre 1962 et 1965.


title: Alexandre Schmemann

text: En 1970, il fut un des membres actifs de l'établissement de l'Église orthodoxe en Amérique, qui à cette époque se vit officiellement reconnue indépendante de l'Église orthodoxe russe par le patriarche de Moscou, même si cette autocéphalie n'a pas été universellement reconnue.


title: Alexandre Schmemann

text: Les sermons du père Alexandre furent diffusés en Russie sur Radio Liberty pendant 30 ans. Il acquit une vaste communauté d'auditeurs à travers l'Union soviétique, dont Alexandre Soljenitsyne, qui devint son ami après son départ en Occident.


title: Alexandre Schmemann

text: Le Père Alexandre est l'auteur d'un grand nombre d'articles et de livres. "Pour la Vie du Monde", un livre sur la foi chrétienne reflétée dans la liturgie, a été traduit en onze langues. Destiné initialement à servir de manuel pour la Fédération nationale des étudiants chrétiens en 1963, il y eut même une édition anonyme dans le samizdat en Union soviétique. Il termina son livre sur L'Eucharistie peu de temps avant sa mort. Ce livre ainsi que nombre de ses écrits furent publiés de façon posthume.Prêtre orthodoxe d’origine russe, il vécut sa jeunesse en France et reçut sa formation à l'Institut de théologie orthodoxe Saint-Serge à Paris. Il dirigea ensuite l'Institut de théologie orthodoxe Saint-Vladimir à New York.


title: Alexandre Schmemann

text: Commentaire selon Jean (Jn 16, 12-15)


title: Homme pour homme

text: Homme pour homme ("") est une pièce de théâtre de Bertolt Brecht écrite et publiée en 1925, dont la première au théâtre a eu lieu en 1926 à Darmstadt. Elle a été modifiée et republiée en 1938, après l'avènement du nazisme en Allemagne.


title: Homme pour homme

text: On la trouve actuellement, en français sous le titre "Un homme est un homme", dans la collection « Scène Ouverte », chez L'Arche Éditeur. Cette édition de 1999 présente les deux versions de la pièce.


title: Homme pour homme

text: La pièce est construite autour d'un personnage, Galy Gay, docker parti chercher un poisson, qui se retrouve, à la fin, soldat de l'armée britannique aux Indes. Par la force de l’environnement et des hommes auxquels il a été exposé, le personnage est devenu interchangeable, son individualité s'est éteinte. C'est une farce où le lyrisme se double d'un humour grinçant.


title: Homme pour homme

text: En 1953, Brecht écrivait à propos de cette œuvre : « Le problème de la pièce est la fausse collectivité, la mauvaise bande, et son pouvoir de séduction… »


title: Homme pour homme

text: La pièce est créée en France en 1954 au Théâtre de l'Œuvre dans le cadre des "Mardis de l'Œuvre", dans une mise en scène de Jean-Marie Serreau, adaptation de Geneviève Serreau et Benno Besson.


title: Otradnoïe (ville)

text: Otradnoïe (en , ) est une ville de l'oblast de Léningrad, en Russie, dans le raïon de Kirovsk. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Otradnoïe (ville)

text: Otradnoïe est située sur la rive gauche de la Neva, à son point de confluence avec la Tosna. Otradnoïe se trouve à à l'est du centre de Saint-Pétersbourg, mais à seulement des limites de la ville.


title: Otradnoïe (ville)

text: Un village du nom d'Ivanovskaïa (), situé au point de confluence de la Neva et de la Tosna est mentionné pour la première fois dans des chroniques de 1708. En 1784, les terres furent acquises par l'impératrice Catherine II et une résidence connue sous le nom de y fut bâtie. Le domaine a en grande partie été détruit sur ordre de l'empereur Paul. Otradnoïe accéda au statut de ville en 1970.


title: Otradnoïe (ville)

text: Recensements (*) ou estimations de la population


title: Otradnoïe (ville)

text: Otradnoïe est desservie par la ligne de chemin de fer de Saint-Pétersbourg (gare de Moscou) à Volkhov.


title: L'Envers et l'Endroit

text: L'Envers et l'Endroit est la première œuvre d'Albert Camus publiée en son propre nom, à Alger en 1937 par Edmond Charlot. Elle est constituée d'une suite d'essais sur le quartier algérois de Belcourt ainsi que sur deux voyages, le premier aux Baléares et le second à Prague et Venise.


title: L'Envers et l'Endroit

text: Le livre est peu diffusé pendant la guerre et ne profite pas après-guerre du succès de "L'Étranger" et du "Mythe de Sisyphe". Il fait l'objet d'une réédition en 1958, précédé d'une préface où Camus fait le bilan de son œuvre à ce jour et juge sévèrement son écriture. Il déclare alors que « son œuvre n’est même pas commencée ».


title: L'Envers et l'Endroit

text: Camus a vu dans cette œuvre de jeunesse la source secrète de toute sa pensée : « Je sais que ma source est dans "L'Envers et l'endroit", dans ce monde de pauvreté et de lumière où j'ai longtemps vécu et dont le souvenir me préserve encore des deux dangers contraires qui menacent tout artiste, le ressentiment et la satisfaction. » Camus est alors âgé de vingt-deux ans et entreprend l'écriture de ces cinq nouvelles très fortement autobiographiques : le quartier algérois de Belcourt et le misérable foyer familial dominé par sa terrible grand-mère qui règne sur une mère mystérieuse dont le jeune garçon garde le souvenir de son effacement et surtout de ses silences, personnage principal de la nouvelle "entre oui et non". Il évoque son voyage aux îles Baléares, berceau de sa famille maternelle ainsi que le voyage à Prague dans "la mort dans l'âme". Il y décrit les vies étroites de son quartier, dominées par le travail et la dureté de l'existence, qu'on retrouve dans L'Étranger : « Ce quartier, cette maison! Il n'y avait qu'un étage et les escaliers n'étaient pas éclairés. Maintenant encore, après de longues années, il pourrait y retourner en pleine nuit. Il sait qu'il grimperait l'escalier à toute vitesse sans trébucher une seule fois. Son corps même est imprégné de cette maison. Ses jambes conservent en elles la mesure exacte de la hauteur des marches. Sa main, l'horreur instinctive, jamais vaincue, de la rampe d'escalier. Et c'était à cause des cafards. »


title: L'Envers et l'Endroit

text: Meursault vit dans le même quartier, dans son petit appartement sans confort et n'a guère comme loisirs que les amis et la plage. Il décrit cette compassion qu'il éprouve par cette mère qui fait de durs travaux toute la journée et qui, le soir venu, met sa chaise près de la fenêtre et contemple, silencieuse, le va-et-vient de la rue, bouleversé par « l'admirable silence d'une mère et l'effort d'un homme pour retrouver une justice ou un amour qui équilibre ce silence ».


title: L'Envers et l'Endroit

text: "L'Envers et l'Endroit", c'est un peu le "Entre oui et non" de sa nouvelle, où "l'Envers" est synonyme d'angoisse face à l'étrangeté et au silence du monde, l'absence apparente de prise sur ce monde, "l'Endroit" symbolisant la beauté, l'acceptation de ce monde incompréhensible. Un personnage comme Meursault dans L'Étranger est partagé entre ces deux pôles, comme Camus aussi écrivant qu'« il n'y a pas d'amour de vivre sans désespoir de vivre » dans "Entre oui et non". Comment expliquer, traduire la beauté éphémère d'un coucher de soleil, sinon par cette bascule entre va et vient, entre l'endroit et l'envers, seule par exemple la solidarité dans La Peste permet de lutter contre la solitude et rend les hommes plus forts. Ici, dans ces différentes nouvelles, les vieillards surtout, comme cette femme dans le dernier texte qui a donné son nom à l'ouvrage, font eux-mêmes leur propre malheur, basculent dans 'l'envers' sans même en avoir conscience.


title: L'Envers et l'Endroit

text: Voici la justification du tirage de l'édition originale chez Charlot en 1937 : 385 exemplaires dont 1 à 25 sur Pur fil, 26 à 350 sur Hélio, 30 service de presse S.P. sur Bouffant et 5 hors commerce H.C. numérotés I à V.


title: L'Envers et l'Endroit

text: C'est avec beaucoup de réticences que Camus a consenti à la réédition de "L'Envers et l'endroit". Il estimait que, malgré les imperfections de forme, tout le monde devrait avoir accès à ce texte et pas seulement quelques privilégiés qui possédaient l'édition originale. Il rédige alors une importante préface, qu'il met plusieurs années à peaufiner, pendant qu'il rédige "La Chute" et "L'Exil et le Royaume".


title: L'Envers et l'Endroit

text: Il y situe les textes de "L'Envers et l'endroit" dans la perspective générale de ce qu'il a écrit jusqu'alors, concluant par cette formule : « Si j'ai beaucoup marché depuis ce livre, je n'ai pas tellement progressé ». Il estime que, dès la rédaction de cet ouvrage, une existence et une société vouées « à l’envie et à la dérision » ainsi qu'une « tradition esthétique sévère » aliènent sa « libre nature ». Il s'engage alors à évoluer vers moins d'amertume et « une certaine forme d’amour ».


title: L'Envers et l'Endroit

text: À l'époque de la sortie de cette réédition, en 1958, il entame l'écriture du "Premier homme", interrompue par sa mort en 1960.


title: Le Vilain Petit Canard (film, 1939)

text: Le Vilain Petit Canard est un court métrage d'animation de la série "Silly Symphonies" réalisé par les studios Disney, sorti au cinéma le .


title: Le Vilain Petit Canard (film, 1939)

text: C'est un remake de la version de 1931 du "Vilain Petit Canard". Le film est une libre adaptation du conte de Hans Christian Andersen portant le même titre, "Le Vilain Petit Canard" (1842).


title: Le Vilain Petit Canard (film, 1939)

text: Un petit canard différent et rejeté par sa famille essaie tant bien que mal de se trouver un ami.Ce film est le dernier court métrage officiel de la série des "Silly Symphonies".


title: Le Vilain Petit Canard (film, 1939)

text: En raison de sa récompense aux Oscars, ce court métrage a été diffusé dans la seconde version de la compilation "Academy Award Review of Walt Disney Cartoons" sortie en 1966.


title: Le Vilain Petit Canard (film, 1939)

text: Il a été utilisé en 1986 dans le court-métrage éducatif "Hans Christian Andersen's The Ugly Duckling" (, 13 min) dans lequel Walt Disney présente l'histoire du vilain petit canard de Hans Christian Andersen suivi par la projection de ce film.


title: Bathurst 1000

text: Le Bathurst 1000 (nom officiel ; Supercheap Auto Bathurst 1000) est une course de voitures de tourisme longue de qui se tient chaque année depuis 1963 au Mount Panorama Circuit de Bathurst, en Nouvelle-Galles du Sud, Australie. La course avait lieu le premier dimanche d'octobre mais a été déplacée en 2008 au deuxième dimanche du même mois.


title: Bathurst 1000

text: L'épreuve doit son origine à une course automobile qui s'est tenue en 1960, 1961, et 1962, sur le circuit de Phillip Island sur la distance de (), appelée l'« Armstrong 500 ». En 1963, l'épreuve de se déplace pour se tenir sur le Mount Panorama Circuit et la distance passera à à partir de l'édition de 1973.


title: Bathurst 1000

text: L'édition 1987 compte pour le Championnat du monde des voitures de tourisme, seul saison de ce championnat avant sa renaissance en 2005 sous l'appellation WTCC. En 1997 et 1998, deux courses étaient courues au mois d'octobre à quelques jours d'écart, la seconde exclusivement réservée aux V8 Supercars et comptant pour le championnat V8 Supercars. Depuis 2000, la course est réservée exclusivement aux V8 Supercars et fait partie du championnat.


title: Bathurst 1000

text: Les courses qui se sont tenues depuis la première édition ont souvent porté des noms différents pour refléter le nom des sponsors. Elle est connue chez les amateurs et les professionnels sous le nom de « "The Great Race" » (« La Grande course ») et est largement considérée comme la plus importante course de ce type en Australie.


title: Bathurst 1000

text: Le vainqueur reçoit le Trophée Peter Brock, inauguré lors de l'épreuve de 2006 en l'honneur du pilote Peter Brock qui est, avec neuf succès dans cette compétition, le détenteur du plus grand nombre de victoires.


title: Child of Hatred

text: Child of Hatred est un pseudonyme du producteur Romu dont la carrière commence en 1995.


title: Child of Hatred

text: C'est au départ un projet musical fortement influencé par la scène metal industriel ("Pitch-schifter", "Ministry", etc.). Vers la fin des années 1990, la musique se transforme en une musique industrielle minimaliste et martiale.


title: Child of Hatred

text: Dans les années 2000, Child of Hatred s'oriente nettement vers le mouvement power noise, mélangeant de l'industriel de la techno et du hardcore.


title: Kirovsk (oblast de Léningrad)

text: Kirovsk (en ) est une ville de l'oblast de Léningrad, en Russie, et le centre administratif du raïon de Kirovsk. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Kirovsk (oblast de Léningrad)

text: Elle est située sur la rive gauche de la Neva, à à l'est de Saint-Pétersbourg et à au nord-ouest de Moscou.


title: Kirovsk (oblast de Léningrad)

text: La localité a été fondée avec la centrale thermique en 1931 par Sergueï Kirov sous le nom de Nevdoubstroï. Elle fut renommée Kirov et reçut le statut de ville en 1953.


title: Kirovsk (oblast de Léningrad)

text: La ville subit de lourds dommages durant le siège de Leningrad durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Kirovsk (oblast de Léningrad)

text: La ville se compose de la vieille ville, construite dans les années 1950, et Ladoga, la partie construite au cours du "boom" de la construction soviétique des années 1980. Les principales industries ont beaucoup souffert au cours des années 1990, qui ont suivi la dislocation de l'Union soviétique.


title: Kirovsk (oblast de Léningrad)

text: Kirovsk abrite le Diorama, qui se trouve dans le pont Ladojski sur la Neva. Le site est également connu comme la Route de la vie. On y commémore le rôle de Kirovsk comme seul point d'entrée pour les produits destinées à Saint-Pétersbourg – alors Léningrad – soumise à un blocus pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Kirovsk (oblast de Léningrad)

text: Recensements (*) ou estimations de la population


title: Kirovsk (oblast de Léningrad)

text: Les principaux employeurs de Kirovsk sont :


title: Kirovsk (oblast de Léningrad)

text: Le raïon de Kirovsk comprend une usine de matériaux de construction (bourg de Pavlovo), une entreprise d'exploitation de tourbes (bourg de Nazia), des cultures de céréales (blé, avoine, orge), des cultures de pommes de terre et de fourrages ainsi que des élevages (bovins, volailles).


title: Kirovsk (oblast de Léningrad)

text: La ville est desservie par la gare ferroviaire « Nevdoubstroï ».


title: Kirovsk (oblast de Léningrad)

text: À côté de la ville passe la route fédérale « Kola » (M18) qui franchit la Neva par le pont Ladojski.


title: OU-11

text: L'autoroute OU-11 est une autoroute urbaine en construction qui permettra d'accéder au centre d'Ourense depuis l'A-52 en venant de l'ouest.


title: OU-11

text: Elle va se détacher l'A-52 à l'ouest de l'agglomération.


title: OU-11

text: D'une longueur de 1 km environ, elle reliera l'A-52 à l'ouest de l'agglomération jusqu'au centre d'Ourense en prolongeant l"'Avenida de Ribeira Sacra"


title: Lahcen Ahansal

text: Lahcen Ahansal (en ) est un coureur de fond marocain né le à Jbel Bani (village situé à de Zagora). Il est considéré comme le spécialiste du Marathon des sables qu'il a remporté à dix reprises. Lahcen est le frère ainé de l'athlète Mohamad Ahansal.


title: Lahcen Ahansal

text: Lahcen Ahansal est né au sein de la confédération berbère des Aït Atta, située au Sud du Maroc. Issu d'une famille modeste, orphelin de père, il suit une scolarité chaotique. Enfant, il ne pratique pas de sport de façon sérieuse mais possède déjà des aptitudes physiques exceptionnelles. En 1990, il apprend que la Fédération royale marocaine d'athlétisme organise des tests pour trouver de nouveaux talents. Il commence alors l'athlétisme, sur le tard, à 19 ans. Il réussit les tests et intègre l’École nationale marocaine d'athlétisme (située à Rabat). Il participe au championnat du Maroc de cross-country à Safi, mais ses résultats sont décevants et il est renvoyé chez lui au bout de deux mois.


title: Lahcen Ahansal

text: En 1991, la chance lui sourit enfin. Le départ du Marathon des sables est donné à Zagora, sa ville. Il prend le départ sans dossard et se classe deuxième, laissant volontairement passer un coureur devant lui pour ne pas passer la ligne en vainqueur. C'est une révélation. Pour Lahcen Ahansal, cette course sera la sienne. Il parvient à se faire sponsoriser l'année suivante. Après des débuts prometteurs ( au classement final de 1992), des désillusions (manque de sponsors en 1993), des places d'honneur ( en 1994 et 1996) et un abandon (1995), il lui faudra attendre sa cinquième participation, en 1997, avant d'enfin accrocher une victoire finale. Bien qu'il ne parvienne pas à confirmer l'année suivante (il ne finit qu'à la seconde place derrière son frère Mohamad), Lahcen Ahansal s'impose à nouveau en 1999 ainsi que les 8 années suivantes. Il remporte sa dixième victoire en 2007, devenant ainsi le maître incontesté de l'épreuve. En 2008, son frère cadet Mohamad, habitué à finir derrière son frère, remporte l'épreuve à son tour.


title: Lahcen Ahansal

text: En dehors de ces activités sportives, Lahcen Ahansal est aussi organisateur de trekkings dans le sud marocain ainsi que du Marathon de Zagora.


title: Lahcen Ahansal

text: En 2012, la journaliste belge Marie-Pierre Fonsny, qui avait déjà tourné un documentaire sur Lahcen Ahansal en 2004, lui consacre un livre : "Marathonien des sables - Lahcen Ahansal, Enfant nomade et star du désert".


title: Château de Tullynally

text: Le château de Tullynally (aussi appelé Pakenham Hall Castle) est un château situé à de la ville de Castlepollard en direction du village de Coole, dans le comté de Westmeath en Irlande. Le bâtiment a été le domicile de la famille de Thomas Pakenham et ensuite des comtes de Longford, pendant plus de 350 ans.


title: Château de Tullynally

text: L'entrée du Château est située à de la ville de Castlepollard sur la route de Coole et de la ville de Granard. Le château est environ à de la ville de Mullingar, à de Dublin.


title: Shadows Are Security

text: L'album est sorti le sous le label , a atteint la trente-cinquième place au , la première place dans la catégorie et . Une version limitée de l'album est sortie le , accompagnée d'un DVD et l'album a également été redistribué le .


title: Shadows Are Security

text: Alors qu'il était le bassiste du groupe au moment de l'enregistrement de l'album, Clint Norris ne joue pas dans ".  Par ailleurs, le chanteur Dave Arthur, du groupe , assure la partie des chants clairs . Enfin, des invités ont participé pour l'enregistrement de plusieurs pistes.


title: Shadows Are Security

text: Des singles et des clips ont été produits pour les titres ', ' et ' et un single a été produit regroupant les pistes ', ' et '. Une version limitée de l'album est sortie le , accompagnée d'un DVD. Il s'agit de la vidéo d'un concert donné par le groupe le au ' à Karlsruhe, en Allemagne. Les titres interprétés, tous issus de l'album ' à l'exception de ", sont les suivants :


title: Musée national d'Irlande

text: Le musée national d'Irlande, en anglais "National Museum of Ireland", en irlandais "Ard-Mhúsaem na hÉireann", est le musée national de la République d'Irlande. Il possède trois centres à Dublin et un dans le comté de Mayo. Il met particulièrement l'accent sur l'art, la culture et l'histoire naturelle de l'Irlande.


title: Musée national d'Irlande

text: Le département "Archéologie et histoire" de Kildare Street propose des expositions sur l'Irlande préhistorique (anciens objets en or), les périodes viking et médiévales (trésors d'église), et les époques plus récentes, ainsi que des présentations particulières d'objets d'Égypte, de Chypre et du monde romain. Des expositions spéciales sont aussi régulièrement organisées.


title: Musée national d'Irlande

text: Ce département possède des pièces, telles que le calice d'Ardagh, la broche de Tara, le trésor de Broighter et le calice de Derrynaflan, tous des exemples célèbres du travail du métal au haut Moyen Âge en Irlande, ainsi que des ornements préhistoriques de l'âge du bronze en Irlande. Beaucoup de ces pièces ont été découvertes au par des paysans, quand l'accroissement de la population conduisit à cultiver des terres laissées intactes depuis le Moyen Âge. Bien sûr, sans l'intervention de George Petrie de l'Académie royale d'Irlande, et des personnes semblables de la « Royal Society of Antiquaries of Ireland », la plupart des pièces métalliques auraient été fondues pour la valeur intrinsèque de leurs matériaux, comme cela arriva fréquemment malgré leurs efforts. Aujourd'hui les Irlandais sont plus sensibles à leur héritage, comme l'a montré la découverte, en du Psautier de Faddan More.


title: Musée national d'Irlande

text: Les musées des deux institutions citées ci-dessus formèrent la base du département "Archéologie et histoire" de Kildare Street. C'est là que s'ouvrit en 1890 le « musée d'art et de science de Dublin » ("Dublin Museum of Science and Art") dans le bâtiment conçu par Thomas Newenham Deane et son fils, Thomas Manly Deane. Jusqu'en 1922, ce site incluait aussi Leinster House, qui abrite maintenant le Oireachtas.


title: Musée national d'Irlande

text: "Arts décoratifs et Histoire", où se trouve le « Grand Sceau de l'État libre d'Irlande », est la partie de la collection conservée à Collins Barracks, une ancienne caserne baptisée en 1922 à la mémoire de l'homme politique irlandais Michael Collins. Ce site s'est ouvert en 1997, et il abrite aussi le centre administratif du musée, une boutique et une cafétéria.


title: Musée national d'Irlande

text: Ce département présente du mobilier, des objets en argent, en céramique et en verre, ainsi que des exemples de costume populaire, d'objets de la vie quotidienne, de monnaie et d'armes. Un vase en porcelaine de Chine, datant d'environ 1300 est une des pièces principales. Des expositions particulières sont organisées régulièrement, par exemple, à l'été 2007, celle des Hautes Croix irlandaises.


title: Musée national d'Irlande

text: "Vie à la campagne" est la partie du musée à avoir été ouverte le plus récemment, en 2001. Elle se trouve à Castlebar, dans le comté de Mayo. Il y a des expositions sur la maison, l'environnement naturel et sur les forces du changement.


title: Musée national d'Irlande

text: Ce musée s'est concentré sur la vie quotidienne du milieu du au milieu du , la plupart des matériaux lui venant de l'Irlande rurale des années 1930.


title: Musée national d'Irlande

text: Le "Musée d'histoire naturelle", qui fait partie du musée national, même si, souvent, on pense qu'ils sont distincts, se trouve à Dublin, Merrion Street. Il abrite des spécimens d'animaux du monde entier. Sa collection, ainsi que son aspect victorien, n'ont pas beaucoup changé depuis le début du .


title: OU-20

text: L'autoroute OU-20 est une voie rapide urbaine en projet en Espagne qui va pénétrer Ourense par le nord depuis l'A-56/A-76 en venant de Lugo ou Ponferrada.


title: Marchands d'illusions

text: Marchands d'illusions ("The Hucksters") est un film américain réalisé par Jack Conway, sorti en 1947.


title: Marchands d'illusions

text: De retour de 4 ans de guerre, Victor, excellent publicitaire, pressent l'exaspération des auditeurs devant l'invasion des réclames radio. Il utilise des moyens peu intègres pour recruter l'humoriste au meilleur bagout, allant jusqu'au chantage. Afin d'illustrer une campagne savonnière, il fait la connaissance d'une belle veuve blonde qui refuse de porter des déshabillés « oumph ». À la suite d'un quiproquo, il part à Hollywood tourner des spots de pub et enregistrer des messages chantés par sa brune amie Jean. La blonde le rejoindra. Ils finiront heureux, mariés et fauchés...Et, parmi les acteurs non crédités :


title: Arturo Álvarez

text: Arturo Alvarez est un footballeur international salvadorien né le 28 juin 1985 à Houston, Texas, États-Unis.


title: Arturo Álvarez

text: Arturo Alvarez fait ses débuts en Major League Soccer en 2003 après avoir été repêché en treizième position lors de la Superdraft de 2003 par les Earthquakes de San José. Lors de ses deux années avec les Earthquakes, il n'a qu'un temps de jeu très limité, ne disputant que seulement 26 rencontres. Lors de la saison 2005, il est transféré vers le FC Dallas lors d'un échange contre Richard Mulrooney et Brad Davis.


title: Arturo Álvarez

text: En novembre 2007, il effectue un essai d'une semaine avec le club français des Girondins de Bordeaux.


title: Arturo Álvarez

text: Alvarez joue dans les catégories de jeunes des États-Unis. Le , il obtient sa première sélection en équipe du Salvador, lors du match Trinité-et-Tobago - Salvador (1-0) et le , il inscrit son premier but face à Cuba.


title: Arturo Álvarez

text: Il a auparavant pris part avec la sélection à la Gold Cup 2011.


title: Arturo Álvarez

text: "NB : Les scores sont affichés sans tenir compte du sens conventionnel en cas de match à l'extérieur (Salvador-Adversaire)


title: Rio Sanhauá

text: Le rio Sanhauá est une rivière brésilienne de l'État de la Paraíba, entre les villes de João Pessoa et Bayeux. Il se jette dans le rio Paraíba. Il s'agit de l'un des principaux affluents du rio Paraíba.


title: Rio Sanhauá

text: La ville de João Pessoa, capitale de l'État, fut fondée à son embouchure. Le centre historique de la ville conserve de nombreux monuments de l'époque coloniale.


title: Rio Sanhauá

text: Le reste du parcours du cours d'eau est parsemé de mangroves et son principal affluent est le rio Paroeira.


title: Scirpe

text: On appelle « scirpe » diverses plantes de sols généralement humides ou détrempés, de la famille des "Cyperaceae". Beaucoup de scirpes sont aussi appelés « souchets ». « Scirpe » est un nom masculin et dérive du latin d'époque impériale "scirpus" qui désignait les « joncs ».


title: Scirpe

text: Le genre des scirpes n'est pas toujours "Scirpus". De nombreuses espèces ont été appelées scirpes par analogie de forme. D'autres, autrefois incluses dans le genre "Scirpus", sont aujourd'hui désignées par d'autres appellations de genre, en raison de la division du genre "Scirpus". Les scirpes appartiennent en réalité à un réseau de plus de 10 genres différents, listés ci-dessous.


title: Scirpe

text: "Scirpus" est notamment le genre du :


title: Scirpe

text: "Schoenoplectus" est notamment le genre du :


title: Scirpe

text: "Bolboschoenus" est notamment le genre du :


title: Scirpe

text: "Blysmus" est notamment le genre du :


title: Scirpe

text: "Scirpoides" est notamment le genre du :


title: Scirpe

text: "Eleocharis" est notamment le genre du :


title: Scirpe

text: "Eleogiton" est notamment le genre du :


title: Scirpe

text: "Isolepis" est notamment le genre du :


title: Scirpe

text: "Trichophorum" est notamment le genre du :


title: Scirpe

text: Une espèce du genre "Cyperus", "Cyperus michelianus" (L.) Link, est appelée « Scirpe de Micheli »


title: Scirpe

text: La prêle faux scirpe, "Equisetum scirpoides" Michx., est une espèce de plante primitive de la famille des "Equisetaceae".


title: Roland Audefroy

text: Roland Audefroy, né le à Paris et mort le à Fréjus, est un saxophoniste et chef d'orchestre français.


title: PO-10

text: La PO-10 entoure la ville de Pontevedra par le sud de l'agglomération.


title: PO-10

text: D'une longueur de 1.5 km environ, elle prolonge la PO-11 et relie l'AP-9 à la N-550 à l'est de la ville.


title: PO-10

text: Elle dessert toute la zone urbaine du sud de Pontevedra.


title: Spécialiste de mission

text: Spécialiste de mission ("Mission Specialist" en anglais) est un poste occupé par certains astronautes de la NASA dans le programme spatial de la Navette spatiale américaine. Un spécialiste de mission est assigné à un champ limité de la mission, comme les tests médicaux ou les questions techniques.


title: Spécialiste de mission

text: D'autres postes à bord de la navette peuvent être pilote, ingénieur de vol et commandant de mission. Certaines missions spatiales incluent jusqu'à trois spécialistes de charge utile ("Payload Specialist" en anglais), alors qu'un spécialiste de ce type est sélectionné pour une mission spécifique unique, un spécialiste de mission est sélectionné d'abord en tant qu'astronaute, et ensuite assigné à une mission.


title: Spécialiste de mission

text: Spécialiste de mission a pour abréviation anglaise à la NASA MS.


title: Spécialiste de mission

text: Les MS 1 et MS 2 sont assignés à la tâche primaire de conduite des activités extra-véhiculaires (EVA). Ils vont être chargés de la construction de la structure renforcée qui fera partie de la Station spatiale internationale (SSI, MS 3 et MS 4 vont vérifient leur pression artérielle et leur rythme cardiaque). MS 1 et MS 2 sortent par le sas et doivent travailler ensemble rapidement et efficacement pour compléter la structure renforcée. MS 1 et MS 2 doivent dépressuriser le sas avant leur sortie et repressuriser au retour).


title: Spécialiste de mission

text: MS 3, MS 4 et MS 5 dirigent les expériences de chimie et de dynamique des fluides sur la plate-forme de l'orbiter dans la boîte à gants. Ce dernier évite les dommages causés par les liquides et les fumées en entrant la cabine et causant des dommages potentiels à la station et aux astronautes eux-mêmes. Les MS 3, MS 4 et MS 5 sont aussi chargés de contrôler la pression artérielle et le rythme cardiaque de l'équipe entière avant le lancement de la navette.


title: PO-11

text: La PO-11 est autoroute urbaine espagnole de 4 km environ qui relie l'AP-9 et la PO-10 (Rocade sud de Pontevedra) au Port de Marín située au sud-ouest de l'agglomération.


title: PO-11

text: Elle permet d'accéder directement au port sans traverser la ville depuis l'AP-9.


title: PO-11

text: Elle dessert le Port de Marín dont l'activité s'est fortement développée ces dernières années.


title: He-Man and the Masters of the Universe

text: He-Man and the Masters of the Universe est une série animée américaine produite par Mike Young Production en 2002 pour faire la promotion de la nouvelle gamme de figurines Mattel. Il s'agit d'un remake de la série originale de 1983. La série compte 39 épisodes répartis sur 2 saisons. Aux États-Unis, elle a été diffusée du aout 2002 au sur Cartoon Network. Distribuée dans de nombreux pays, elle reste inédite en France et en Belgique francophone.


title: He-Man and the Masters of the Universe

text: Il y a longtemps sur Eternia, le roi Randor parvint à emprisonner les troupes de Keldor, son frère malveillant. Ce dernier, victime de son propre sort qui lui a détruit le visage, prit le nom de Skeletor. Après vingt ans de captivité, enfin libres et plus dangereux que jamais, les troupes du sorcier menacent à nouveau la planète. C'est pourquoi la Sorcière, gardienne du Château des ombres confie le glaive magique au Prince Adam. Grâce à cette arme, l'adolescent devient Musclor (He-man), l'homme le plus puissant de l'univers. Avec les autres héros d'Eternia, Musclor protège le Château des ombres contre les forces du mal.


title: He-Man and the Masters of the Universe

text: Cette nouvelle série est un remake très fidèle de la série-culte originale dont elle respecte l'essence, tout en comblant les lacunes : un effort particulier a en effet été apporté en matière d'animation, d'effets spéciaux et de continuité.


title: He-Man and the Masters of the Universe

text: Véritable trait d'union entre la série originale et les minicomics, "He-Man and the Masters of the Universe" explique les origines de nombreux personnages tels que Musclor ou Skeletor et met en scène les personnages secondaires de façon plus régulière.


title: He-Man and the Masters of the Universe

text: Contrairement à la série de 1984, "He-Man and the Masters of the Universe" comporte un déroulement chronologique avec un début et un dénouement. Il n'y a donc qu'un seul ordre pour la regarder.


title: Alles fühlt der Liebe Freuden

text: Alles fühlt der Liebe Freuden (littéralement "Toute la création connaît les joies de l’amour") est l'air chanté lors du second acte par Monostatos, le serviteur maure de Sarastro, un ténor, dans l'opéra de Mozart "Die Zauberflöte".


title: Alles fühlt der Liebe Freuden

text: Cet air chanté par Monostatos sert à matérialiser les sentiments du personnage.


title: Alles fühlt der Liebe Freuden

text: Voici la première phrase de ce dernier : La musique de cet air décrit l'amour que ressent Monostatos à la vue de Pamina endormie.


title: Alles fühlt der Liebe Freuden

text: Le texte est tiré du livret en allemand de l'ami de Mozart, Emanuel Schikaneder, qui jouait aussi le rôle de Papageno lors de la première représentation.


title: Alles fühlt der Liebe Freuden

text: Fac-similé sur Imslp


title: PO-12

text: La voie rapide PO-12 permet de pénétrer Pontevedra par l'ouest en venant du Port de Marín et Ria de Pontevedra où de l'AP-9.


title: PO-12

text: Elle relie la PO-11 au centre-ville et elle est composée de 4 échangeurs sous formes de giratoires.


title: Stankonia

text: Stankonia est le quatrième album studio d'OutKast, sorti le .


title: Stankonia

text: D'abord intitulé "Sendbox", l'album qui s'est classé au Top R&B/Hip-Hop Albums et au Billboard 200, a été certifié quadruple disque de platine (avec plus de 4 millions d'exemplaires vendus) par la RIAA le .


title: Stankonia

text: Le premier single, "B.O.B", et le second, "Ms. Jackson", sont devenus rapidement des tubes. "Ms. Jackson" s'est classé, aux États-Unis, numéro 1 au Top Rap Tracks, et a connu le même succès en France, où il est resté dans le haut des charts durant plusieurs semaines. Ce titre, traitant des ruptures amoureuses, est en fait une dédicace d'André 3000 à la mère de sa compagne, Erykah Badu, avec qui il venait de rompre, après la naissance de leur fils Steven.


title: Stankonia

text: Le troisième single, "So Fresh So Clean", produit par Organized Noize, a obtenu un moindre succès. Il a été remixé par Snoop Dogg et son clip a connu une large diffusion sur la chaîne MTV2.


title: Stankonia

text: En 2001, OutKast a obtenu les Grammy Awards de la Meilleure performance rap pour un duo ou un groupe ("Grammy Award for Best Rap Performance by a Duo or Group") pour le titre "Ms. Jackson" et du Meilleur album rap ("Grammy Award for Best Rap Album") pour "Stankonia".


title: Un ennemi très cher

text: Un ennemi très cher ("Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song") est le de la saison 5 et le de la série télévisée d'animation "Les Simpson".


title: Un ennemi très cher

text: Pour son exposé en classe, Bart décide de présenter son chien, Petit Papa Noël. Une fois l'exposé terminé, le chien est placé dans un placard. Il sent une odeur de nourriture provenant de la cuisine et pénètre dans le conduit d'aération. Le problème est qu'il reste coincé à l'intérieur. Willie est chargé d'aller le chercher dans le conduit. Lorsque l'inspecteur Chalmers arrive par hasard à l'école et découvre cette situation peu banale, il décide de renvoyer Skinner. Leopold, le supérieur de Chalmers, nomme Ned Flanders comme nouveau principal de l'école alors que Skinner devenu chômeur ne semble pas si malheureux que ça et devient l'ami de Bart...


title: Scaphiopus couchii

text: Scaphiopus couchii est une espèce d'amphibiens de la famille des Scaphiopodidae.


title: Scaphiopus couchii

text: Cette espèce se rencontre :


title: Scaphiopus couchii

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Darius Nash Couch (1822-1897).


title: Scaphiopus holbrookii

text: Scaphiopus holbrookii est une espèce d'amphibiens de la famille des Scaphiopodidae.


title: Scaphiopus holbrookii

text: Cette espèce est endémique des États-Unis. Elle se rencontre du Massachusetts à la Floride et à l'Ouest jusqu'à la Louisiane.


title: Scaphiopus holbrookii

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de John Edwards Holbrook.


title: SA-11

text: La voie rapide SA-11 est une autoroute urbaine en projet qui pénètre Salamanque par le nord en venant de Valladolid/Zamora via les autoroutes A-62 et A-66.


title: SA-11

text: Elle va doubler la N-630 jusqu'au centre ville


title: Concerto festival

text: Le Concerto Festival d’Abidjan, appelé précédemment Concerto pour l'indépendance, est né en 1993, de la volonté du maire Ernest N’koumo Mobio, alors maire de la Ville d’Abidjan (maire de 1985 à 2002), de redonner à la Fête Nationale de Côte d’Ivoire sa ferveur d'antan.


title: Concerto festival

text: La fête Nationale de la Côte d’Ivoire, après avoir été célébrée pendant plusieurs années avec faste et joies par des défilés et différentes manifestations, à tour de rôle dans les villes du pays, avait perdu de son engouement. Guy Modeste Dogbo, sous-directeur chargé de l’Action Culturelle a alors proposé de convier les grandes Musiques d’Abidjan (Musique de la Gendarmerie, de la Garde Républicaine, des FANCI et l’Harmonie Municipale) à un grand concert sur l’esplanade de l'hôtel de ville au Plateau.


title: Concerto festival

text: L’idée qu’à la fin du concert, lesdites musiques exécutent à l’unisson un hymne baptisé « Concerto pour l'indépendance ». Étaient invités à ce concert, des personnalités et un public trié sur le volet.


title: Concerto festival

text: Se tenant les weekends précédant, ou suivant la date du (jour de la veille de la fête Nationale) si ce jour n’était pas lui-même un week-end, le Concerto pour l’indépendance avait pour site la devanture de l’hôtel de ville du Plateau. Au fil des années, l’idée de faire du Concerto pour l’indépendance un événement qui se tiendrait toutes les années, à la date exacte du , a été décidé. Et, entretemps, pour accroître l’audience de cette fête, la Musique de variété y a été introduite. Aussi, en 1994, avec l’affluence massive des spectateurs, Guy Modeste Dogbo a suggéré la délocalisation du Concerto Festival d'Abidjan sur le site de la place de la République au Plateau. La Côte d’Ivoire, depuis son accession à l’indépendance, célébrait sa fête nationale dans ses différentes villes qui, tour à tour, accueillaient pour l’occasion des délégations officielles venues de la capitale. C’était donc des chants et des danses de tout le pays qui se réunissait en un seul lieu. Le point culminant des festivités demeurait le défilé officiel. Mais, au fil du temps, beaucoup de facteurs, notamment économiques, ont provoqué un manque avéré d’engouement pour la fête de l’indépendance qui, normalement célébrée le va passer au .


title: Concerto festival

text: Né dans le but de commémorer et de redonner vie à la fête nationale de la Cote d’Ivoire, le « CONCERTO FESTIVAL » appelé précédemment Concerto pour l’indépendance a été initié par le District d’Abidjan. N’étant au départ qu’un hymne composé et joué par l’Harmonie Municipale chaque jour de la veille de la fête nationale, il devient un événement majeur. Il se tient le pour sa , à la Place de la République au Plateau à Abidjan.


title: Concerto festival

text: Au fil des années, la fête nationale va être ramenée à sa date originelle du . Le Concerto festival va connaître une évolution dans sa forme. L’unique scène de la place de la République va d’abord se voir déplacer sur le boulevard Valery Giscard d’Estaing à Treichville, puis sera secondée d’une nouvelle scène en 2009, celle de la place Ficgayo à Yopougon. Pour l’édition 2010, un autre site verra le jour, celui du Complexe Sportif d’Abobo.


title: Concerto festival

text: QU'EST CE QUE LE CONCERTO FESTIVAL ?Se déroulant chaque année à la date du 6 au , le Concerto festival, est un événement majeur dont s’est dotée la ville d’Abidjan pour commémorer avec éclat l’indépendance de la Cote d’ivoire.


title: Concerto festival

text: Dès lors, devenu un événement, le Concerto pour l’indépendance accueillera depuis sa jusqu’à ce jour, le passage en play-back de certains artistes, pour finir avec des concerts live dont une tête d’affiche.


title: Concerto festival

text: Il sera décidé plus tard de ne faire passer qu’en live les artistes, pour amener ceux-ci à s’habituer à cette façon de rendre leurs œuvres musicales, qui est en fait le gage d’une réelle réussite dans le monde du show-biz.


title: Concerto festival

text: Dans le but de devenir un événement de renommée mondiale, le Concerto pour l’indépendance va, à partir de sa , changer de nom pour devenir le Concerto Festival d’Abidjan. La place de la République devenant exiguë à cause du nombre de spectateurs de plus en plus important au fil de ses éditions, le Concerto Festival d’Abidjan va une fois de plus changer de site pour se transposer sur le boulevard Valéry Giscard d'Estaing.


title: Scaphiopus hurterii

text: Scaphiopus hurterii est une espèce d'amphibiens de la famille des Scaphiopodidae.


title: Scaphiopus hurterii

text: Cette espèce est endémique des États-Unis. Elle se rencontre :


title: Scaphiopus hurterii

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Julius Hurter.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Andrés de Santa Cruz, né le à La Paz en Bolivie et mort le à Beauvoir-sur-Mer en France, était un militaire et un homme d'État sud-américain qui fut maréchal du Pérou, de Bolivie et de Colombie tout en étant successivement président du Pérou, président à vie de la Bolivie et enfin le « Protecteur suprême » de la Confédération péruvio-bolivienne de 1836 à 1839.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Fils d'un couple de colons espagnols, il étudia au collège de San Francisco de La Paz avant d'entrer à l'université de San Antonio Abad de Cuzco aux côtés du futur général péruvien Agustín Gamarra. Au début des guerres d'indépendance, il combat dans l'armée royaliste espagnole sous les ordres du vice-roi Joaquín de la Pezuela avant d'être fait prisonnier à la bataille de la Tablada en décembre 1820.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Il décida de se mettre au service des armées patriotes, entrant dans l'armée de José de San Martin en 1821. Sa plus grande bataille fut celle de Pichincha où il fut chef d'État Major. Il devint ensuite général et participe à la Bataille de Junín, à l'issue de laquelle il est fait maréchal.


title: Andrés de Santa Cruz

text: En janvier 1827, après avoir été préfet de La Paz, il devient président du Pérou. Il démissionne le 9 juin pour passer au Chili où il devint ministre plénipotentiaire de Bolivie. Arrivée à La Paz, il prend le pouvoir et se fait proclamé président à vie de la Bolivie en 1829, pays qu'il dirigera pendant près de 10 ans. Début des années 1830 il fut appelé par le président péruvien Orbegoso, pour remettre de l'ordre dans le pays, ce pourquoi il entreprit une campagne militaire. À l'issue de cette campagne, il prend les pleins pouvoirs au Pérou et instaure la Confédération péruvio-bolivienne.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Après avoir occupé le Pérou en tant que dirigeant de la Bolivie, Santa Cruz se décerna la fonction de « Protecteur suprême ». À la suite de l'effondrement de la Confédération, consécutif à la bataille de Yungay le contre les troupes chiliennes, il tenta de reprendre le pouvoir à plusieurs reprises, sans succès. Exilé en France, il vécut à Versailles. Plus tard, reconnaissant ses grandes qualités, la Bolivie, sous le gouvernement de Manuel Isidoro Belzu, lui confia la charge de diplomate en France, qu'il accomplit haut la main. Le gouvernement lui versa également une pension de pesos. Il meurt en France en 1865. Ses cendres ont été rapatriées officiellement en Bolivie en 1965, cent ans après sa mort.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Andrés de Santa Cruz est né le 5 décembre 1792 dans la ville de La Paz. Fils d'une famille de la noblesse coloniale formée par le maître de champ José de Santa Cruz y Villavicencio, noble membre créole de l'Ordre de Santiago, originaire de Huamanga, aujourd'hui Ayacucho au Pérou, et par Juana Basilia Calahumana héritière d'une famille riche de la ville de Huarina, près du lac Titicaca. Au moment de sa naissance, Santa Cruz était classé par son certificat de baptême comme espagnol, dénomination utilisée dans les colonies pour désigner la race blanche.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Il a terminé ses premières études à l'école de San Francisco dans sa ville natale et à l'école de San Buenaventura del Cuzco. Dans cette dernière, il a rencontré celui qui sera plus tard son premier allié puis son plus féroce rival : Agustín Gamarra. Il s'est échappé de l'école en 1809 pour ne pas recevoir de châtiment à cause de son comportement.


title: Andrés de Santa Cruz

text: À 17 ans et obéissant à son père, Santa Cruz rejoint l'armée royaliste espagnole en tant que lieutenant du régiment "Dragons d'Apollobamba ". Ainsi commença sa carrière militaire, au début des guerres d'indépendance hispano-américaines. En 1811, il a combattu à la bataille de Huaqui, à la suite de laquelle il a été promu lieutenant. Il a ensuite combattu sur les ordres du général Joaquín de la Pezuela dans les batailles de Vilcapugio et d'Ayohuma, en 1813.


title: Andrés de Santa Cruz

text: En 1815, il participa à la répression contre le soulèvement indépendantiste du brigadier Mateo Pumacahua et collabora à l'extermination ultérieure des guérilleros dispersés. Il a ensuite participé à l'offensive sur Tucumán sous les ordres du général José de la Serna. Il était déjà lieutenant-colonel lorsqu'il fut fait prisonnier par le général Gregorio Aráoz de Lamadrid le 15 avril 1817 lors de la bataille de la Tablada de Tolomosa. Prisonnier à Tucumán, il a ensuite été transféré à Las Bruscas, près de Buenos Aires. Il s'est enfui sur un navire anglais à Rio de Janeiro et est revenu au Pérou après un long voyage. À son retour, il est réintégré dans l'armée royaliste et se voit confier le commandement militaire du Chorrillos, d'où il doit étendre sa surveillance à Nazca, au sud. Ensuite, il a été chargé du commandement des milices royalistes de Carabayllo, le même qui a continué à renforcer la division exceptionnelle des hauts plateaux du centre pour affronter les forces patriotiques du général Juan Antonio Álvarez de Arenales. Après la bataille de Cerro de Pasco, le 6 décembre 1820, il fut arrêté et emmené au quartier général des patriotes que le général José de San Martin avait établi à Huaura. Là, il décide de changer de camp et d'embrasser la cause de l'indépendance.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Avec le grade de colonel, il a ensuite exercé le gouvernement provincial de Piura où il a organisé deux bataillons pour renforcer les positions patriotiques dans les environs de Cuenca (aujourd'hui en Équateur).


title: Andrés de Santa Cruz

text: Le courant libérateur du Nord, dirigé par Simón Bolívar et qui avait déjà rendu indépendant le Venezuela et la Colombie, se dirigeait vers la province de Quito. De là, Antonio José de Sucre, lieutenant de Bolivar, a demandé l'aide du Pérou contre les Espagnols qui ont bloqué son chemin dans la chaîne de montagnes de Quito. San Martin a accepté d'envoyer une division sous le commandement de Santa Cruz. Ainsi convergèrent les deux courants libérateurs, celui du Nord (initié au Venezuela par Bolivar) et celui du Sud (initié à Rio de la Plata par Santa Cruz). Alors que Sucre, avec son armée représentait la Grande Colombie, Santa Cruz, avec ses 1 300 à 1 500 soldats péruviens, incarnait la contribution du Pérou à la lutte pour l'émancipation de Quito et de l'Amérique en général. La bataille de Pichincha a été menée le 24 mai 1822, ce qui a été une grande victoire pour les patriotes, qui ont immédiatement pris Quito. À la suite de cette victoire, Santa Cruz a été promue brigadier-général. Le Congrès péruvien lui décerne également la médaille du mérite le 22 octobre 1822.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Après la campagne de Quito, Santa Cruz a continué de participer à la guerre d'indépendance sur le sol péruvien. Après l'échec de la première campagne intermédiaire, il dirige le 26 février 1823 une déclaration qui impose au Congrès la destitution du gouvernement suprême du Pérou et la nomination du colonel José de la Riva Agüero à la présidence de la République péruvienne. Ce fut le premier coup d'État de l'histoire républicaine du Pérou.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Déjà prestigieux comme militaire compétent, Santa Cruz se voit confier le commandement de la deuxième campagne intermédiaire, visant à affronter les derniers royalistes qui résistaient encore dans le sud du Pérou. Avant de partir, il a promis au Congrès de gagner ou de mourir, mais il ne fera ni l'un ni l'autre. Il a remporté les batailles de Zepita, Sicasica et Ayo, avec des résultats mitigés, et a finalement mené le retrait désastreux de son armée du Desaguadero vers la côte, à la recherche d'un port pour embarquer en septembre 1823.


title: Andrés de Santa Cruz

text: En avril 1825, il fut élevé au rang maximum de grand maréchal et nommé préfet de Chuquisaca. Au Nouveau Pérou, la nouvelle République de Bolívar (aujourd'hui la Bolivie) a été créée, sous les auspices de Bolívar et avec Sucre comme premier président.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Lorsque la mutinerie des troupes auxiliaires de la Colombie s'est abattue sur Lima et la réaction antibolivarienne subséquente du peuple de Lima le 27 janvier 1827, Santa Cruz a été retirée dans la ville d'été de Chorrillos. Une assemblée populaire a accepté de l'appeler pour lui demander sa permanence au sein du gouvernement, avec pour tâche de convoquer un congrès constitutif et de le réunir dans les trois mois pour élire le président constitutionnel et donner une nouvelle constitution. Santa Cruz a accepté et a ensuite présidé un conseil d'administration, composé de Manuel Lorenzo de Vidaurre, José de Morales y Ugalde, José María Galdeano et le général Juan Salazar.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Dans l'accomplissement de la mission confiée, Santa Cruz a convoqué le deuxième Congrès constitutif du Pérou, qui après les élections, a été installé le 4 juin de la même année sous la présidence du prêtre Francisco Xavier de Luna Pizarro, de tendance libérale. Avant ladite assemblée, Santa Cruz a présenté sa démission, mais celle-ci n'a pas été acceptée, il est donc resté quelques jours de plus au pouvoir.


title: Andrés de Santa Cruz

text: La prochaine tâche du Congrès était d'élire le Président de la République. Santa Cruz se présente comme candidat à la présidence de la République et est soutenu par les conservateurs, mais les députés libéraux du Congrès choisissent d'élire le maréchal José de La Mar le 9 juin 1827.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Santa Cruz était très mécontente de cette élection, tout comme d'autres officiers militaires ambitieux tels que Agustín Gamarra, ils ont donc tous formé un triumvirat qui s'est mis au travail pour la chute de La Mar. Mais en attendant, le gouvernement l'a tenu à l'écart, le désignant comme le ministre plénipotentiaire du Pérou à Santiago du Chili. C'est là qu'en mai 1828 il y a eu l'invasion péruvienne de la Bolivie sous les ordres du général Gamarra qui, ayant pris les pleins pouvoirs au Pérou, avait l'objectif de mettre fin à l'influence bolivarienne dans ce pays. Le 6 juillet 1828, le traité de Piquiza est signé, par lequel le maréchal Antonio José de Sucre renonce au pouvoir qu'il exerçait en Bolivie et accepte de retirer les troupes colombiennes. Comme Gamarra, Santa Cruz a considéré que Bolívar avait commis une erreur en séparant le Haut et le Bas Pérou, alors ils ont proposé de les réunir à nouveau, bien que chacun ait un plan différent pour le réaliser.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Après la fin de l'influence colombienne en Bolivie, ce pays a été menacé de sombrer dans l'anarchie. C'est alors que le Congrès bolivien prit une décision transcendantale: le 31 janvier 1829, il élit Santa Cruz président à vie. Santa Cruz, qui était au Chili, a demandé au Congrès péruvien la permission d'assumer ladite investiture, qui a été accordée. Sur le chemin de la Bolivie, il passe par Arequipa, où il épouse la péruvienne Francisca Cernadas, avec laquelle il aura de nombreux descendants.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Le maréchal prend les pleins pouvoirs le 24 mai 1829. Le même jour, il a promulgué une loi d'amnistie et abrogé la Constitution à vie de 1826. Organisant libéral, il a promu une série de mesures réformistes, pacifié le pays, réorganisé l'armée, restructuré les finances publiques et apporté des améliorations dans le domaine économique et éducatif. En 1831, il démissionna du commandement provisoire devant l'Assemblée bolivienne (présidé par Casimiro Olañeta ), mais il reçut de nouveau le pouvoir, avec le grade de maréchal et capitaine général de l'armée bolivienne (il était déjà grand maréchal de l'armée péruvienne et général de l'armée de La Colombie). Il a également reçu le titre de grand citoyen restaurateur de la patrie.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Dans la pratique du pouvoir, Santa Cruz a régné en tant que dictateur, se comparant souvent à un monarque. Sous son influence, l'Assemblée bolivienne a donné la Constitution libérale de 1831, qui, entre autres mesures, a établi que le président aurait un pouvoir illimité. Sa mainmise sur la Bolivie entraîne des tensions avec le Pérou, dirigé par Gamarra, qui s'est également fait proclamé président à vie.


title: Andrés de Santa Cruz

text: À cette époque, le Pérou vivait un état d'anarchie. Le général Felipe Santiago Salaverry, qui se proclame chef suprême du Pérou en février 1835, après le départ de Gamarra, et prolongeant progressivement son mandat.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Banni en Bolivie, Gamarra, hostile à Salaverry, tente de mettre en place une armée afin de reprendre le pouvoir suprême. Se méfiant de Gamarra, Santa Cruz apporte son soutien à Salaverry. Compte tenu de la situation critique au Pérou, Santa Cruz et Gamarra se sont rencontrées à Chuquisaca, où elles prévoyaient de réaliser le projet de la Confédération péruvienne bolivienne. Mais divergeant sur la division des deux pays, Gamarra et Santa Cruz ont rompu leurs négociations.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Sans attendre, Gamarra franchit la frontière péruvienne-bolivienne (mai 1835) et occupe Puno et Cuzco, où il obtient l'adhésion d'importantes garnisons.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Alarmé par la présence de Gamarra sur le sol péruvien, Salaverry a demandé l'aide de la Bolivie, faisant usage d'une autorisation du Congrès donnée pendant la guerre civile de 1834, qui lui permettait de demander une aide étrangère au cas où la République serait en grave danger. Santa Cruz s'est intéressé à cette proposition, qu'il a trouvée très avantageuse, puis a décidé de mettre de côté ses relations avec Gamarra.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Le pacte entre Santa Cruz et Salaverry a été signé le 15 juin 1835 et Santa Cruz lui-même s'est engagé à envoyer son armée au Pérou pour rétablir l'ordre, après quoi il garantirait la formation d'une Assemblée représentative du nord du Pérou et d'une autre du sud, qui a dû décider de la nouvelle forme de gouvernement du Pérou. Ensuite et conformément au pacte, Santa Cruz a envahi le Pérou avec une armée de 5 000 Boliviens, qui s'était préparé pendant des années à cette fin.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Gamarra, enragé contre Santa Cruz, poursuit sa marche vers Lima.


title: Andrés de Santa Cruz

text: La guerre se déroule en deux temps. Dans un premier temps, elle oppose Santa Cruz à Gamarra. L'armée de Gamarra est définitivement vaincu par celle de Santa Cruz à la bataille de Yanacocha. Malgré cela, Santa Cruz, rêvant de son projet d'union entre les deux pays, se retourne contre son allié. Dans un deuxième temps, donc, la guerre oppose Santa Cruz à Salaverry.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Après un premier triomphe dans la bataille d'Uchumayo, Salaverry est totalement vaincu par Santa Cruz lors de la bataille de Socabaya, le 7 février 1836, et abattu le 18 à Arequipa.


title: Andrés de Santa Cruz

text: L'assemblée des départements du sud du Pérou (Cuzco, Arequipa, Ayacucho et Puno), réunie à Sicuani, crée l'État péruvien du Sud et nomme Santa Cruz comme protecteur suprême (mars 1836). Quelques mois plus tard, l'assemblée des départements du nord (Amazonas, Lima, La Libertad et Junín) se réunit à Huaura (août 1836), qui accepte de créer l'État du nord du Pérou, accordant également le pouvoir politique à Santa Cruz en tant que protecteur suprême. D'un autre côté, en Bolivie, un congrès extraordinaire (Congrès de Tapacarí) s'est réuni en juin et a autorisé Santa Cruz à réaliser le projet de la Confédération.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Le 16 août 1836, Santa Cruz prit possession du commandement suprême à Lima, en sa qualité de Protecteur suprême de l'État. Par décret du 28 octobre de la même année, il a créé la Confédération Pérou-Bolivie, composée de trois États :Santa Cruz a ensuite convoqué un congrès de plénipotentiaires des trois États, le soi-disant Congrès de Tacna, pour discuter des fondements de la structure administrative de la Confédération. Ce Congrès a donné la soi-disant «Loi fondamentale de la Confédération Pérou-Bolivie», mieux connue sous le nom de Pacte de Tacna (mai 1837), qui officiait comme une magna carta ou constitution politique. Santa Cruz a été désignée comme Protecteur de la Confédération Pérou-Bolivie, avec des pouvoirs extraordinaires, un mandat à vie et un droit de succession.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Le Pacte de Tacna ne satisfaisant ni les boliviens ni les péruviens, principalement parce que les plénipotentiaires du Congrès avaient été imposés par Santa Cruz, ils décidérent de convoqué un autre congrès mais ce dernier fut annulée sous ordre de Santa Cruz.


title: Andrés de Santa Cruz

text: À cet égard, la politique réformiste de Santa Cruz fut vaste :En contrepartie de ce travail administratif exceptionnel, Santa Cruz a commis des erreurs en adoptant des mesures qui ont nui aux sentiments nationalistes des Péruviens:La création de la Confédération, ainsi que la figure de Santa Cruz comme sa plus haute autorité, ont suscité le mécontentement des gouvernements du Chili et de l'Argentine, mais beaucoup plus de la part des premiers que des seconds. Ensuite, l'ennemi le plus acharné de la Confédération a régné au Chili : le ministre Diego Portales. Bien que José Joaquin Prieto était le président du Chili, Portales était celui qui dirigeait "de facto" le pays, détenant trois des quatre ministères existants (Affaires intérieures et étrangères; Justice, culte et instruction publique; Guerre et marine, c'est-à-dire tous sauf le Trésor public). Portales a vu le danger que la consolidation de la Confédération signifiait pour les intérêts du Chili, car sous l'ombre de celle-ci l'hégémonie continentale qu'il désirait ardemment pour son pays ne pouvait pas être réalisée.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Présentant une série de prétextes, le gouvernement chilien déclare la guerre à la Confédération le 26 décembre 1836. Bien que l’idée d’aller en guerre contre la Confédération soit extrêmement impopulaire dans l’opinion publique chilienne, la mort de Portales, le 3 juin 1837, abattu à Valparaíso par un bataillon qui se mutina précisément parce qu’il était contre la guerre, a paradoxalement ouvert la voie à l'entrée définitive du Chili dans la guerre provoquée par Portales lui-même, car maintenant, après la mort du ministre, elle a bénéficié d'un grand soutien populaire.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Les Chiliens ont envoyé une première expédition au Pérou, appelée "Restauradora" et qui était commandée par l'amiral Manuel Blanco Encalada, et avec le soutien des émigrants péruviens opposés à Santa Cruz, dirigée par le général Antonio Gutiérrez de la Fuente. Après avoir débarqué à Islay et occupé Arequipa, les restaurateurs n'ont pas reçu le soutien de la population et ont été encerclés par les forces confédérées de Santa Cruz. Les deux parties ont conclu un traité de paix, appelé le traité de Paucarpata le 17 novembre 1837, par lequel Santa Cruz autorisait les Chiliens à retourner dans leur pays d'origine, à condition de reconnaître la Confédération. Alors que de l'autre côté, les Boliviens contenaient l'offensive argentine, l'armée bolivienne, sous le commandement du général Otto Philipp Braun, bat la Confédération argentine lors de la bataille du Monténégro, réalisant son retrait dans la région de Tarija et passant même la frontière.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Le gouvernement chilien a ignoré le traité de Paucarpata et une deuxième expédition réparatrice est partie de Valparaíso. L'armée des émigrants péruviens fut dirigée cette fois par Agustín Gamarra, désireux de prendre sa revanche sur Santa Cruz avec l' "Armée Unie".


title: Andrés de Santa Cruz

text: Cette expédition a débarqué à Ancon, à environ 37 km au nord de Lima, c'est-à-dire sur le territoire de l'État nord-péruvien, où la cause de la confédération n'était pas aussi populaire que dans le sud. Les restaurateurs ont alors décidé de changer la scène du combat. Ils se sont retirés dans la Callejón de Huaylas, dans le nord du Pérou, où ils ont été approvisionnés et réorganisés. Après une première rencontre indécise à Buin, les Confédérés, avec Santa Cruz en tête, sont définitivement battus lors de la bataille de Yungay le 20 janvier 1839.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Santa Cruz s'est enfui précipitamment à Lima, où il est arrivé après quatre jours d'équitation. Les larmes aux yeux, il a informé quelques amis de la défaite qu'il avait subie. Mais il n'a pas abandonné et a marché vers Arequipa dans le but de monter en Bolivie et de déclencher une guerre de reconquête. Mais en arrivant à Arequipa, il a appris que deux armées se dirigeaient vers lui. Voyant tout perdu, il renonça à tout son pouvoir le 20 février 1839 et se dirigea vers le port d'Islay accompagné de quelques officiers fidèles. Là, il a embarqué sur la frégate anglaise "Sammarang", en direction de l'Équateur. Ainsi finit son gouvernement en tant que protecteur de l'État binational péruvien et bolivien.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Après la chute de Santa Cruz et la dissolution de la Confédération, Gamarra a repris les pleins pouvoirs au Pérou.


title: Andrés de Santa Cruz

text: Au cours de ce séjour en Argentine, Santa Cruz s'est lié avec la famille du président Justo José de Urquiza. La fille d'Urquiza a épousé le fils de Santa Cruz, Simón. Quelque temps plus tard, le maréchal vient en France et s'installe à Versailles, où sa famille vit. Nommé ambassadeur, diplomate et ministre plénipotentiaire par le gouvernement de Manuel Isidoro Belzu en Bolivie. Le maréchal meurt le 25 septembre 1865 à Beauvoir-sur-Mer, près de Nantes, et est inhumé à Versailles. Peu de temps auparavant, en apprenant le conflit entre l'Espagne et le Pérou, il avait écrit une lettre passionnante au président péruvien Juan Antonio Pezet rappelant les gloires de l'indépendance et s'offrant pour tout ce qui était nécessaire.


title: Mathieu Depère

text: Mathieu Depère, comte, né le à Mézin (Lot-et-Garonne), mort le à Toulouse, est un homme politique français sous la Révolution, l'Empire et la Restauration.


title: Mathieu Depère

text: Il se montre partisan de la Révolution et est nommé en 1790 vice-président de l'administration départementale du Lot-et-Garonne. Le , ce département l'élit député à l'Assemblée législative, le sur 9, par 228 voix sur 866 votants.  Il siège dans la majorité, fait partie du comité des contributions et ne joue qu'un rôle secondaire. Il se tint à l'écart pendant la période de la Terreur. Le 24 vendémiaire an IV, il est élu député de Lot-et-Garonne au Conseil des Anciens par 174 voix. Il s'y mêle des discussions financières, et provoque le rétablissement de la loterie. Il devint secrétaire (7 brumaire an VII) puis président (2 germinal suivant) de cette assemblée. Réélu au même Conseil des Anciens le 27 germinal an VII, il prête tout son concours à Bonaparte au moment de son coup d'État du 18 brumaire.  Il fait partie, le 19 brumaire, de la commission intermédiaire chargée du pouvoir législatif, et est nommée le 4 nivôse suivant membre du Sénat conservateur. Il sera fait membre de la Légion d'honneur le 9 vendémiaire an XII, puis commandeur de cet ordre le 25 prairial suivant. Il est créé comte de l'Empire le . En 1809, il est chargé d'une mission relative à l'agriculture dans les Landes. En 1814, il vote la déchéance de l'Empereur, et est nommé le pair de France par Louis XVIII. Il se tient à l'écart pendant les Cent-Jours, et resta membre de la chambre haute jusqu'à sa mort. Il vote pour la mort dans le procès du maréchal Ney, et siège parmi les monarchistes constitutionnels.


title: SA-20

text: La SA-20 est une autovia encore en construction qui entoure la ville de Salamanque d'est en ouest par le sud de l'agglomération.


title: SA-20

text: D'une longueur de environ, elle relie l'autoroute A-66 à l'A-50 à hauteur de Santa Marta de Tormes à l'est de la ville.


title: SA-20

text: Elle dessert tout le sud de Salamanque ainsi que les petites communes aux alentours et les zones industrielles.


title: MSQL

text: mSQL ou Mini SQL un système léger de gestion de base de données issu de l'entreprise Hughes Technologies. Développé à partir de 1994, mSQL comblait le trou qui existait entre les bases de données personnelles intégrées comme Microsoft Access et celles commerciales comme Oracle ou DB2. Sa popularité a grandi entre 1994 et 1997 et devint la référence pour les développeurs open source.


title: MSQL

text: mSQL n'était cependant pas un logiciel libre et il fut ainsi délaissé à partir de 1999 au profit de MySQL. Le projet reste toujours actif avec la sortie d'une version 3.8 en .


title: MSQL

text: Plusieurs langages de programmation sont supportés comme le C (langage) qui est inclus dans la bibliothèque de base, Perl ou Java.


title: Dianella sandwicensis

text: Dianella sandwicensis est une espèce de plante à fleur monocotylédone. Elle appartient à la famille des "Liliaceae" selon la classification classique, ou à celle des "Hemerocallidaceae" (ou optionnellement à celle des "Xanthorrhoeaceae") selon la classification phylogénétique.


title: Dianella sandwicensis

text: Elle est originaire du Pacifique : Nouvelle-Calédonie, Hawaii, les îles Marquises...


title: Robert Rex

text: Robert Richmond Rex, né le et mort le , fut le Premier ministre de Niue, de l'accès par ce pays à l'indépendance le jusqu'à sa mort en 1992, ayant été réélu à ce poste tous les trois ans.


title: Robert Rex

text: Bien avant cette date, il représenta Niue à la première réunion de la Communauté du Pacifique Sud, en 1947. Il fut également le premier Niuéen à être nommé Chevalier commandeur de l'ordre de l'Empire britannique, en 1984.


title: Robert Rex

text: Son père, Leslie Lucas R. Rex, était un commerçant européen installé à Niue, et sa mère, Fisimonomono Tufaina, une villageoise niuéenne originaire d'Avatele, dans le sud de l'île.


title: Robert Rex

text: Robert s'opposa à la politique des partis, mais reçut cependant le soutien du Parti du peuple niuéen à la suite de sa fondation en 1987.


title: Robert Rex

text: Young Vivian lui succéda au poste de premier ministre à sa mort.


title: Le Garçon qui en savait trop

text: Le Garçon qui en savait trop ("") est le de la saison 5 de la série télévisée d'animation "Les Simpson".


title: Le Garçon qui en savait trop

text: À l'extérieur, il fait un temps magnifique. Pendant ce temps, Bart est coincé en classe sur une nouvelle chaise peu confortable. Il s'invente alors un mot d'excuse et fait l'école buissonnière. Le principal Skinner est sûr que l'excuse de Bart est fausse, et il va tout faire pour s'en assurer. Dans sa fuite, Bart arrive à la fête d'anniversaire du neveu du maire : Freddy Quimby. Il va être témoin d'une violence faite au serveur. Freddy Quimby est tout de suite accusé de l'avoir battu. Bart ayant été témoin, sait que Freddy n'a rien fait, mais il ne peut pas témoigner car ça prouverait qu'il n'avait pas d'excuse pour ne pas aller à l'école, d'autant plus que Skinner veut absolument prouver qu'il a séché...


title: Arthur Russell (musicien)

text: Arthur Russell, né Charles Arthur Russell Jr. le et mort le 4 avril 1992, est un compositeur, chanteur et violoncelliste américain.


title: Arthur Russell (musicien)

text: Bien qu'il ait rencontré ses plus grand succès dans la musique de danse populaire, sa carrière fut également liée de très près à la scène rock new-yorkaise et à la musique savante ; il a ainsi collaboré avec des artistes comme Philip Glass, David Byrne ou Nicky Siano. Relativement inconnu durant sa vie, une série de rééditions et de compilations de ses œuvres ont permis de le redécouvrir et lui ont apporté une certaine notoriété durant les années 2000.


title: Arthur Russell (musicien)

text: Russell est né et a grandi à Oskaloosa dans l'Iowa, où il étudia le violoncelle et commença à écrire sa propre musique. À l'âge de 18 ans il déménagea à San Francisco, où il vécut dans une communauté bouddhiste et étudia la musique des Indiens d'Amérique du Nord au Ali Akbar College of Music. Il fit la connaissance d'Allen Ginsberg, avec qui il commença à travailler, accompagnant les chants et poésies de Allen au violoncelle.


title: Arthur Russell (musicien)

text: En 1973, Russell partit vivre à New York où il commença à étudier à la Manhattan School of Music et travailla également avec le directeur musical de The Kitchen. Il fonda et joua de 1975 à 1979 dans un groupe nommé The Flying Hearts, qui fut enregistré par John Hammond et était constitué de Russell (claviers, chant), de l'ex-Modern Lovers Ernie Brooks (basse, chant), Larry Saltzman (guitare) et David Van Tieghem (batterie, chant). Il travailla avec le groupe en studio et, de façon occasionnelle, dans des concerts en collaboration avec David Byrne, Rhys Chatham, Jon Gibson, Peter Gordon, Jerry Harrison, Garret List, Andy Paley, Leni Pickett et Peter Zummo.


title: Arthur Russell (musicien)

text: En 1979, Russell écrivit et produisit "Kiss Me Again" sous le nom de Dinosaur, le premier single disco sorti chez Sire Records, première d'une longue série de chansons "dance" novatrices de Russell. Elle fut suivie de "Is It All Over My Face", publiée en 1980 sous le nom de Loose Joints. En 1981, il fonda, accompagné de l'entrepreneur William Socolov, le label Sleeping Bag Records sur lequel il publia diverses œuvres précurseurs de la house music.


title: Arthur Russell (musicien)

text: En 1983, il sortit l'album "Tower of Meaning". Cet enregistrement aux sonorités méditatives, conduit par Julius Eastman, n'est en fait qu'un fragment d'une composition beaucoup plus longue, qui inclut également des chants.


title: Arthur Russell (musicien)

text: Durant cette même période, Russell continua de réaliser des singles de dance music tels que "Tell You Today" en 1983, "Wax the Van" (1985), "Treehouse/Schoolbell" (1986) ou encore "Let's Go Swimming" (1986).


title: Arthur Russell (musicien)

text: Au milieu des années 1980, Russell donna de nombreux concerts, s'accompagnant lui-même au violoncelle avec une myriade d'effets sonores, ou encore travaillant avec une formation réduite composée de Mustafa Ahmed, Steven Hall, Elodie Lauten et Peter Zummo.


title: Arthur Russell (musicien)

text: 1986 vit la publication de "World of Echo" (Upside/Rough Trade), qui incorpore nombre de ses idées sur la musique pop, la dance et la musique classique. L'album reçut un accueil très favorable au Royaume-Uni et figura dans le classement des vingt meilleures sorties de l'année de Melody Maker.


title: Arthur Russell (musicien)

text: Russell collabora également avec un grand nombre de chorégraphes, notamment John Bernd, Diane Madden, Alison Salzinger et Stephanie Woodard.


title: Arthur Russell (musicien)

text: Russell est mort du SIDA le à l'âge de 40 ans. Le , Kyle Gann lui rendit hommage dans les colonnes de The Village Voice et écrivit : « Ses prestations avaient été très rares ces derniers temps à cause de la maladie, ses chansons étaient si personnelles qu'il semble qu'il s'est simplement évanoui dans sa musique. »


title: Arthur Russell (musicien)

text: Russell était prolifique, mais il était également connu pour laisser des chansons inachevées et réviser constamment ses œuvres. Ernie Brooks affirma que Russell "n'était jamais parvenu à une version définitive de quoi que ce soit", tandis que Peter Gordon déclara à son sujet : "sa quête n'était pas de parvenir réellement à un produit fini, mais plutôt de faire en sorte d'explorer ses différents modes d'expression musicale". Il laissa à sa mort plus de bandes d'enregistrement, dont 40 étaient différents remixes d'une même chanson.


title: Arthur Russell (musicien)

text: En 2007, "This Is How We Walk On The Moon", une chanson qui apparaît sur l'album "Another Thought" de 1994, fut utilisée par une chaîne télévisée britannique appartenant à T-Mobile. La même année, l'artiste Johanna Billing diffusa au festival Documenta de Cassel et dans une galerie d'Édimbourg une vidéo avec le même nom qui incluait une reprise de la chanson. Un EP intitulé "Four Songs by Arthur Russell" fut également publié en son hommage en 2007. Tim Lawrence, auteur et professeur à l'Université de Londres-Est publie en 2009 une biographie d'Arthur Russel intitulé "Hold On to Your Dream". Le cinéaste Matt Wolf a récemment réalisé un documentaire sur Russell intitulé "Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell", diffusé en avant-première au Festival international du film de Berlin le . Russell a été cité comme une importante influence par des artistes contemporains tels que The DFA and Hercules and Love Affair.


title: Elena Filonova

text: Elena Filonova est une pianiste française d'origine russe.


title: Elena Filonova

text: Après avoir commencé l'apprentissage du piano dès l'âge de 3 ans, elle a obtenu le du "Concours Beethoven pour jeunes talents".


title: Elena Filonova

text: Par la suite, cette interprète qui se situe dans la grande tradition de l'école d'Heinrich Neuhaus a eu un parcours de concertiste international, après avoir eu pour maîtres Pavel Messner, Evgueni Malinine, Kirill Kondrachine, Ievgueni Mravinski et Emil Guilels.


title: Elena Filonova

text: Elle a enregistré de nombreux disques, dont plusieurs pour le label Melodyia (œuvres de Chopin, Prokofiev, Rakhmaninov, Chtchedrine).


title: Elena Filonova

text: Depuis 1990, Elena Filonova vit à Paris.


title: Elena Filonova

text: Elle a fondé et est directeur artistique de son propre festival " Harmonies d'Automne" depuis 2010 à Paris.


title: Musique à Baltimore

text: Baltimore a beaucoup contribué à la musique de l'État du Maryland. Une partie des grandes lignes de cette histoire se sont écrites au Concordia Hall et au Lyric Opera House, qui abrite l'opéra de Baltimore et d'autres grandes troupes du spectacle.


title: Musique à Baltimore

text: L'histoire de la musique locale de Baltimore peut être retrace jusque 1784 lorsque les concerts faisaient de la publicité dans les journaux locaux. La programmation des concerts proposaient des représentations d'Alexander Reinagle et de Raynor Taylor mais aussi de compositeurs européens comme Frantisek Kotzwara, Ignaz Pleyel, Carl Ditters von Dittersdorf, Giovanni Battista Viotti ou Johann Sebastian Bach. L'opéra arriva pour la première fois dans la ville en 1752 avec "The Beggar's Opera" qui fut interprété par une compagnie itinérante. Il fut rapidement suivi par "La serva padrona" de Giovanni Battista Pergolesi, la première représentation américaine de ce spectacle. En 1772, se joua "Comus" de John Milton, interprété par la compagnie américaine de Lewis Hallam. Elle fut rapidement suivie par la création du premier théâtre de la ville, fondé par Thomas Wall et Adam Lindsay de la compagnie des comédiens du Maryland. Cette compagnie joua un peu à Baltimore jusqu'au début des années 1790 lorsque la compagnie de Philadelphie d'Alexander Reinagle et Thomas Wignell commença à dominer la scène avec leur Holliday Street Theater.


title: Musique à Baltimore

text: Des écoles de chants apparurent également à cette époque. Communes en Amérique du Nord avant la Guerre d'indépendance des États-Unis, elles ne se sont établies dans la ville qu'en 1789. Ces écoles étaient tenues par des instructeurs connus comme "Maîtres" ou "Maîtres de chant" et étaient itinérantes. Ils donnaient surtout des cours et des techniques utilisés dans les chorals religieuses. La première école, fondée dans la maison de justice en 1789 par Ishmael Spicer qui accueillera comme étudiante John Cole.


title: Musique à Baltimore

text: La première publication d'un livre de musique au Maryland en 1792 était le "'Baltimore Collection of Sacred Music". Il contenait essentiellement des hymnes. En 1794, Joseph Carr ouvrit un magasin de musique à Baltimore avec ses fils Thomas et Benjamin qui dirigèrent des magasins à New York et Philadelphie. La firme "The Carrs" aura beaucoup de succès au début du . La compagnie fut ainsi la première compagnie à publier les pages de musique de "The Star-Spangled Banner" en 1814. La compagnie publia des musiques en provenance d'Europe tout comme celles d'américains comme James Hewitt et Alexander Reinagle. La plupart de ces musiques étaient rassemblées dans le "Musical Journal for the Piano Forte" qui eut cinq volumes et fut la plus grande collection de musiques anciennes du pays.


title: Musique à Baltimore

text: À la fin du , des américains comme William Billings ont établi un nouveau style vocal différent des traditions européennes. John Cole était un important publieur et collectionneur de musique, connu pour sa vue pro-européenne de la musique américaine, il dénigrait ces nouvelles techniques comme le fugue. Cole continua à publier jusque 1842 avant d'ouvrir sa propre école de musique. Baltimore accueillait également d'autres publieurs de musique comme Wheeler Gillet qui appréciait le style européen comme Cole et Samuel Dyer qui appréciait plutôt les musiques américaines. Les livres publiés contenaient à l'époque les notes d'instructions et diverses techniques d'enseignement.


title: Musique à Baltimore

text: Durant le , le Maryland possédaient une des populations les plus importantes d'afro-américains non soumis à l'esclavage avec 20 % du total de ceux-ci. Baltimore était ainsi le centre de l'industrie et de la culture afro-américaine. Certains d'entre eux étaient écrivains et les églises afro-américaines étaient très nombreuses. Beaucoup d'organismes aidaient les nécessiteux avec de la nourriture, des vêtements ou du travail bénévole. La "first instance of mass black assertiveness après la guerre de Sécession" du pays eut lieu à Baltimore en 1865 après le rassemblement de Independent Order of Odd Fellows sur la place de Battle Monument pour fêter l'anniversaire de la Emancipation Proclamation.


title: Musique à Baltimore

text: D'autres célébrations afro-américaines se firent cinq ans plus tard pour fêter le droit de vote garanti par le "Quinzième Amendement". De nombreux groupes musicaux jouèrent.


title: Musique à Baltimore

text: Eubie Blake, né à Baltimore en 1883, devint musicien très jeune. Il travailla à ce métier dans un hôtel tenu par Aggie Shelton. Il perfectionna son style d'improvisateur au piano et réalisa le titre "The Charleston Rag" en 1899. Avec d'autres compositions de ce style, Blake venait de lancer à la fin des années 1890 le style connu sous le nom de "stride style". Sa technique était caractérisée par le jeu de syncopation avec sa main droite et avec un steady beat avec la gauche. Il devint un des plus célèbres joueurs de ragtime de la côte orientale du pays en jouant avec des artistes de cabarets comme Mary Stafford et Madison Reed.


title: Musique à Baltimore

text: Les églises afro-américaines de l'état proposaient de nombreuses activités musicales, éducationnelles et politiques. Beaucoup d'artistes afro-américains débutèrent dans des églises comme Anne Brown, Marian Anderson, Ethel Ennis et Cab Calloway au début du . Les organistes avaient une place très importante dans ces églises de Baltimore et certains d'entre eux comme Sherman Smith, Luther Mitchell et Julia Calloway gagnèrent une certaine notoriété. Des formations musicales y étaient données comme dès le début des années 1870 avec la St. Francis Academy.


title: Musique à Baltimore

text: , né en 1851 à Berlin (Maryland, États-Unis), devint le premier compositeur important de musique gospel. Ce style de musique spirituel était un mélange de traditions africaines, de musiques religieuses et de musique folk. Adulte, il devint un prêtre itinérant dans les églises du Maryland, du Delaware et du New Jersey avant de s'installer comme pasteur à Philadelphie. Il y ouvrit une grande église nommée "Tindley Temple United Methodist Church".


title: Musique à Baltimore

text: Bien que John Cole et les Carrs fussent les premiers grands publieurs de musique de la ville, la cité avait une forte et riche tradition de publication notamment grâce à la compagnie A. Hoen & Co. qui était une des entreprises de lithographie les plus importantes de l'époque. De nombreuses publications furent ainsi illustrées avec cette technique révolutionnaire pour l'époque. Les autres publieurs de l'époque se nommaient George Willig, Arthur Clifton, Frederick Benteen, James Boswell, Miller and Beecham, W. C. Peters, Samuel Carusi et G. Fred Kranz.


title: Musique à Baltimore

text: Peters était connu au niveau national. Il établit une société à Baltimore en 1849. Ses fils le rejoignirent et formèrent la compagnie "W. C. Peters & Co.". Il publia la "Baltimore Olio and Musical Gazette" qui contenait des informations sur les concerts, des cours, des essais et des musiques. Le pianiste et compositeur Charles Grobe faisait, entre autres, partie des contributeurs de la gazette.


title: Musique à Baltimore

text: Les théâtres "Holliday Street Theatre" et "Front Street Theatre" accueillirent de nombreuses productions locales mais aussi des compagnies en tournée. Après la guerre de Sécession, de nombreux nouveaux théâtres apparurent comme l'Academy of Music, le Ford's Grand Opera House et le Concordia Opera House. Ford's était probablement le plus enclin au succès en abritant pas moins de 24 compagnies théâtrales différentes. À la fin du siècle, le New York Theatrical Syndicate commença à dominer l'industrie à travers la région et Baltimore devint un rendez-vous moins régulier pour les compagnies itinérantes.


title: Musique à Baltimore

text: Baltimore était également la ville qui accueillait les entreprises de fabrications de pianos de William Knabe et Charles Steiff. Knabe immigra aux États-Unis en 1831 et créa la société avec Henry Gaehle en 1837. Il commença à produire des pianos en 1839. La compagnie devint très reconnue à travers tout le pays et dominait le secteur sur le marché du sud du pays. La compagnie fut victime d'un incendie et la guerre de Sécession fit chuter la demande en pianos dans le sud du pays. Néanmoins, à la fin du siècle, ses deux fils Ernest Knabe et William Knabe firent de la société à nouveau un leader dans son domaine. Ils construisirent des magasins dans l'ouest et dans le nord du pays et inventèrent de nouveaux designs qui firent de "Knabe & Co.", le troisième fabricant du pays. La renommée des pianos fit que le gouvernement japonais choisit la société comme fournisseur de ses écoles en 1879. Après le décès des deux frères, la société devint publique. Au , la société fut absorbée dans d'autres corporations et les pianos sont aujourd'hui fabriqués par le fabricant coréen Samick.


title: Musique à Baltimore

text: Heinrich Christian Eisenbrandt, un allemand immigré à Baltimore en 1819, commença à fabriquer des instruments à vent comme des flûtes, des clarinettes ou des tambours. Celui-ci possédait deux brevets pour des améliorations sur des instruments. Ses flûtes et ses clarinettes ont remporté une médaille d'argent à la grande exposition de Londres de 1851. Le Smithsonian Institution possède une des clarinettes d'Eisenbrandt. Le Shrine to Music Museum de l'University of South Dakota possède un tambour et plusieurs clarinettes de celui-ci. Eisenbrandt décéda en 1861, et son fils, H. W. R. Eisenbrandt, continua l'affaire jusque 1918.


title: Musique à Baltimore

text: Le Peabody Orchestra, formé en 1866, était le premier orchestre professionnel de Baltimore. L'orchestre joua de nombreuses œuvres dès ses premières années comme celles du compositeur danois Asger Hamerik qui devint ensuite directeur de l'orchestre.


title: Musique à Baltimore

text: Ross Jungnickel fonda le Baltimore Symphony Orchestra avant 1890 alors que le Peabody Orchestra cessa d'exister. L'orchestre resta jusque 1899.


title: Musique à Baltimore

text: Des compagnies itinérantes jouèrent les opéras "Norma", "Faust" et "La sonnambula" avec des artistes comme Jenny Lind, Marcella Sembrich et Clara Kellogg. Parmi les compagnies extérieures à Baltimore, il existait le Chicago Lyric Opera et le Metropolitan Opera.


title: Musique à Baltimore

text: Au début du , Baltimore vit apparaître des chorals notamment grâce à des immigrants allemands. Ces chorals facilitèrent l'entrée dans l'enseignement de la musique dans les écoles publiques de la ville. Le Baltimore Oratorio Society et le Liederkranz étaient les plus importantes associations de choral. Elles restèrent au au travers d'organisations comme Bach Choir, Choral Arts Society, Handel Society et Baltimore Symphony Chorus.


title: Musique à Baltimore

text: Les écoles de chants étaient rares dans la ville jusque dans les années 1830. On trouvait ainsi deux institutions importantes: "The Academy", établie en 1834 par Ruel Shaw et le Musical Institute, fondée par John Hill Hewitt et William Stoddard. Les institutions devinrent rapidement des rivales et eurent toutes deux des succès.


title: Musique à Baltimore

text: Alonzo Cleaveland fonda également la Glee School durant cette période favorable pour le chant. L'arrivée en 1843 de la musique dans le écoles publiques en 1843 sonna le début du déclin des écoles privées de chants. En réponse à la demande croissante de publications musicales dans les écoles, les maisons de publications offrirent des collections de musiques évangéliques.


title: Musique à Baltimore

text: Au milieu du , les médias de la ville étaient constitués de Chuck Richards, une personnalité populaire de la radio afro-américaine WBAL et Buddy Deane. On y trouvait un show populaire dans la même veine qu"'American Bandstand", qui était un symbole iconique de la musique populaire de la ville.


title: Musique à Baltimore

text: La plupart des grandes compagnies musicales de la ville furent fondées par des musiciens provenant du conservatoire du Peabody Institute comme la Baltimore Choral Arts, la Baltimore Opera Company (BOC), et le Baltimore Symphony Orchestra (BSO). Ces compagnies possédaient une excellente réputation et proposaient de nombreux spectacles tout le long de l'année. Baltimore a produit nombre de compositeurs modernes de musique classique comme Philip Glass. Glass grandit dans les années 1940, travaillant dans le magasin de musique de son père à l'est de Baltimore et vendant des tubes afro-américains alors connus sous l'appellation "race music". Il fut exposé au jazz et au blues de Baltimore.


title: Musique à Baltimore

text: Bien que la création de la "Baltimore Opera Company" puisse remonter à 1924 par la création de la Martinet Opera School, le vrai début de l'opéra remonte à 1950, avec la soprano Rosa Ponselle comme directeur artistique. La compagnie se modernisa ensuite en recevant des fonds de la Ford Foundation (qui fit également des dons à d'autres opéras dans d'autres villes comme Louisville dans le Kentucky). Cela permit de mener à la professionnalisation et à la stabilisation des programmes à chaque saison. En 1976, la compagnie interpréta "Inês de Castro" lors du bicentenaire américain, composé par Thomas Pasatieri avec le libretto Bernard Stambler. L'opéra eut un grand succès.


title: Musique à Baltimore

text: L'orchestre symphonique de Baltimore fut remplacé par le Florestan Club, qui était composé de l'auteur H. L. Mencken. Le club permit à l'orchestre de devenir le premier orchestre du pays à être financé par une municipalité. Le "Baltimore Symphony Orchestra" réformé commença en 1916, sous la direction de Gustav Strube jusque 1930. En 1942, l'orchestre fut réorganisé en tant qu'institution privée sous la direction de Reginald Stewart qui dirigeait également le "Peabody". Les membres de l'orchestre étaient en partie payés par le conservatoire du Peabody. L'histoire moderne de l'orchestre débuta en 1965 sous la direction de Joseph Meyerhoff et de Sergiu Comissiona. Le "BSO" devint le leader de l'état dans Maryland. Meyerhoff et Comissiona établirent une programmation plus régulière et plus professionnelles. Sous la direction musicale suivante de David Zinman, l'orchestre enregistra pour de gros labels musicaux et fit des tournées internationales et même en URSS.


title: Musique à Baltimore

text: La Baltimore Chamber Music Society, fondé par Hugo Weisgall et Rudolph Rothschild en 1950, est à la base d'œuvres renommées et est également connu pour des concerts controversés. L'orchestre féminin Baltimore Women's String Symphony Orchestra était conduit par Stephen Deak et Wolfgang Martin de 1936 à 1940 à un moment où les femmes ne pouvaient pas entrer dans le "Baltimore Symphony Orchestra" bien qu'elles fussent acceptées dans le Baltimore Colored Symphony Orchestra.


title: Musique à Baltimore

text: Au début du , Baltimore accueillait de nombreuses institutions de musique Américano-africaine. Inspiré par A. Jack Thomas, qui fut conducteur de groupes afro-américains financés par la municipalité, Charles L. Harris mena le Baltimore Colored Chorus et le Baltimore Colored Symphony Orchestra de 1929 à 1939 jusqu'à ce qu'une grève conduise à la dissolution de la compagnie.


title: Musique à Baltimore

text: Thomas fut l'un des premiers meneur de groupes de musique noire de l'US Army. Il fut directeur du département de musique du Morgan College et de l'institut inter-race de Baltimore Aeolian Institute pour la formation de niveau supérieur en musique. Charles L. Harris, en tant que leader du Baltimore Colored City Band, se produisait à travers la ville de Baltimore lors d'évènements. Certains de ses musiciens jouaient dans des clubs de jazz. Le jazz était néanmoins encore interdit pour la troupe par le directeur de musique municipale Fred Huber.


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text: Après la Seconde Guerre mondiale, William Marbury, alors président du comité du Peabody Institute débuta le processus d'intégration de l'institution en y faisant entrer des artistes afro-américains bien vus comme Anne Brown et Todd Duncan. Duncan a été le premier noir à jouer pour le New York City Opera alors qu'A. Jack Thomas devint le premier afro-américain a diriger le Baltimore Symphony Orchestra. L'intégration des afro-américains fut ainsi effective réellement en 1949 avec le support du maire Howard W. Jackson. Paul A. Brent, gradué en 1953, fut le premier diplômé à sortir de l'institut. Il fut suivi par Audrey Cyrus McCallum qui fut la première à entrer à l'école préparatoire de l'institut. L'intégration se poursuivit petit à petit dans le domaine de la musique jusque 1966 lors de la réunion des musiciens blancs et noirs pour former la "Musicians' Association of Metropolitan Baltimore".


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text: Au niveau de la musique populaire au , Baltimore fut un centre important pour le développement du ragtime sur la côte Est avec des interprètes célèbres comme Eubie Blake. Par la suite, Baltimore devint un centre du jazz et accueillit des légendes du domaine comme Chick Webb et Billie Holiday. La scène de jazz remonte au début des années 1900. Baltimore possédait déjà une tradition musicale afro-américaine riche. Baltimore a également produit The Orioles, une des plus influents groupes de doo-wop de l'époque. La "Pennsylvania Avenue" (souvent surnommé "The Avenue") et la "Fremont Avenue" accueillaient de nombreux artistes noirs dans les années 1920 à 1950 dont Eubie Blake et Noble Sissle. De nombreux artistes originaires d'autres régions passaient par Baltimore durant leurs tournées. La vie nocturne de ces avenues était reconnue, bien que musique y côtoyât souvent la violence et la prostitution. La scène principale pour ses artistes venant d'ailleurs était le Royal Theatre. Certaines scènes n'acceptaient pas d'artistes afro-américains et des boycotts de ceux-ci par la population locale virent le jour. L'avenue était également le centre culturel et économique de la population afro-américaine. On y trouvait des écoles, des églises et des théâtres. L'avenue possédait également des boîtes de nuit et le "Penn Hotel", construit en 1921, qui fut le premier hôtel dirigé par un noir dans la ville. Même les bars possédaient en général un pianiste qui jouait en solo. Le premier club à se spécialiser dans le jazz fut le "Club Tijuana". On trouvait également comme clubs à cette époque le "Ike Dixon's Comedy Club", le "Skateland", le "Gamby's", le "Wendall's Tavern", le "New Albert Dreamland", le "Ritz", et le "Sphinx Club". Ce dernier ouvrit ses portes en 1946 et fut fondé par l'homme d'affaires local Charles Phillip Tilghman.


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text: Eubie Blake était un des principaux musiciens de ragtime de la côte Est des États-Unis. Reconnu pour son style particulier au piano, il permit à la ville de se faire une place dans le domaine auprès de Philadelphie et de Washington D.C.. Il partit ensuite en 1902 pour New York afin de jouer à l'Academy of Music. Il revint ensuite à Baltimore pour jouer au "The Saloon" et joua ensuite au "Annie Gilly's sporting house" avant de participer à des concerts nationaux de pianos.