title: Spirou

text: Une page du journal se tourne au cours de l'année 1968 avec le licenciement du rédacteur en chef Yvan Delporte. Le contexte de l'époque est assez tendu et les événements de Mai 68 inquiètent les entreprises, dont les éditions Dupuis. Plusieurs raisons sont avancées pour expliquer le départ de Delporte. La première est la diffusion dans le journal d'une publicité antimilitariste en réponse à une campagne de recrutement de l'armée belge publiée quelque temps auparavant dans les pages de "Spirou". La deuxième, celle officielle de Dupuis, est qu'il aurait laissé publier l'expression dans une réponse à un courrier de lecteur se désolant de l'absence prolongée de "Johan et Pirlouit" provoquant alors une plainte de Peyo auprès de Paul Dupuis. La troisième, soutenue par Yvan Delporte, est qu'il a payé le fait d'être chef de service et en même temps délégué syndical. Paul Dupuis aurait reproché à Yvan Delporte d'avoir été le meneur d'une grève du personnel. Enfin, la version du futur rédacteur en chef, Thierry Martens, est qu'Yvan Delporte a laissé s'accumuler les heures supplémentaires d'une grosse partie de la rédaction, les obligeant à travailler le week-end et le soir, ce qui a entraîné des coûts financiers importants pour Dupuis.


title: Spirou

text: Le départ d'Yvan Delporte laisse un vide dans la rédaction et marque le début d'une période de troubles. Charles Degotte occupe par intérim le poste de rédacteur en chef, sous la supervision de Charles Dupuis. À partir de juillet 1969, Thierry Martens est nommé officiellement rédacteur en chef avec la tâche prioritaire de renouveler les auteurs-vedettes du journal, dont la production commence à baisser, et de trouver une nouvelle formule pour arrêter la baisse des ventes. Il s'appuie sur les jeunes auteurs qui apprennent le métier dans les studios des auteurs-vedettes, en particulier celui de Peyo. C'est ainsi que débarque dans le "Natacha", imaginée par le jeune François Walthéry. La mode étant au féminisme, "Yoko Tsuno" de Roger Leloup est publiée à partir du grâce à Maurice Tillieux et Charles Dupuis qui poussent ces jeunes auteurs à abandonner le studio Peyo.


title: Spirou

text: La série "Spirou et Fantasio" sans auteur depuis son abandon par Franquin est confiée à Jean-Claude Fournier, dont la série "Bizu" avait séduit Charles Dupuis. La première histoire de Fournier, "Le Faiseur d'or", commence à paraître dans le . Le Portugais Carlos Roque crée "Angélique" et "Wladimyr" respectivement dans les et . Raoul Cauvin devient rapidement prolifique en créant "Les Naufragés" pour Claire Bretécher (), "Câline et Calebasse" pour Mazel (), et en reprenant les séries "Loryfiand et Chifmol" pour Serge Gennaux, "Sammy" pour Berck () ou encore "Mirliton" pour Raymond Macherot (). Yvan Delporte écrit pour Will un scénario qui met en scène une petite fille, Isabelle, à partir du . Par la suite, Raymond Macherot et André Franquin intègrent le projet et apportent une dimension fantastique à la série. Jean-Marie Brouyère débute dans le en tant que scénariste d"'Archie Cash", dessiné par Malik et dont le réalisme détonne dans le journal de l'époque. Francis lance son "Capitaine Lahuche" dans le .


title: Spirou

text: En décembre 1971, la mise en page de la couverture change à nouveau avec l'apparition du sommaire. Le journal continue sa mutation en renouvelant rédactionnels (comme "Nature-Jeunesse"), animations (ainsi "L'Inspecteur Spirou" propose de résoudre des énigmes policières) et séries. Pour combler l'essoufflement des mini-récits, la rubrique "Carte blanche" permet à des auteurs expérimentés de lancer de nouvelles séries ou à des jeunes de débuter. Là naissent notamment "Pauvre Lampil" de Cauvin et Lambil () et "Les Extra-terrestres" de Jacques Devos. Gos délaisse le dessin de "Gil Jourdan" pour créer "Khéna et le Scrameustache" dans le . Antoinette Collin et Jean-Marie Brouyère inventent "Les Naufragés de l'escalator" (), série fantastique et délirante qui fait couler beaucoup d'encre tant du côté de ses partisans que de ses adversaires.


title: Spirou

text: Regrettant que certaines séries ne soient plus disponibles en librairie depuis longtemps, Thierry Martens décide de les republier dans le journal et crée la rubrique "Classiques Dupuis". Ainsi, après un travail de restauration, "Félix" de Maurice Tillieux () et "Ginger" de Jidéhem (), toutes deux publiées dans "Héroïc-Albums" dans les , sont proposées à une nouvelle génération de lecteurs. Les "Maxi-classiques" sont lancés dans le avec "Jacques Le Gall" de MiTacq, pour adapter le grand format de cette série initialement publiée dans "Pilote" au format classique de "Spirou". Dans le même temps la rubrique "Découvertes Dupuis" fait débuter notamment Watch avec "Big Boss Circus" (). Dans le , Lucien De Gieter, lui aussi de l'équipe Peyo, lance "Papyrus", série se passant dans l'Égypte antique. Marc Hardy et Mittéï créent "Badminton" dans le ; Cauvin et Walthéry, "Le Vieux Bleu" dans le . Quelques séries américaines font leur retour, dont "Denis la Malice".


title: Spirou

text: Les jeunes dessinateurs qui sortent de l'Institut Saint-Luc se voient ouvrir les pages du journal, avec l'aide de Jean-Marie Brouyère qui leur écrit des scénarios : "Aymone" pour Renaud Denauw (), "La Petite Chronique vénusienne" pour André Geerts (), "Coursensac et Baladin" pour Bernard Hislaire (), ainsi que plusieurs histoires pour Jean-Claude Servais. Raoul Cauvin crée "Boulouloum et Guiliguili" pour Mazel (), "L'Agent 212" pour Daniel Kox () et "Godaille et Godasse" pour Jacques Sandron () ; François Walthéry lance "Petit Bout-de-chique" () ; le duo Bom et Watch crée "Les Déboussolés" (). En 1976, "Spirou" sort son largement animé par ces jeunes auteurs qui ont intégré la rédaction lors des dernières années. Dans le , Marc Wasterlain lance le poétique "Docteur Poche" dans lequel il impose son style graphique. Albert Blesteau crée le chien "Wofi" dans le .


title: Spirou

text: L'année 1977 marque l'apparition d'un supplément dont le ton inédit révolutionne l'esprit du journal : "Le Trombone illustré". André Franquin et Yvan Delporte sont en effet parvenus à convaincre Charles Dupuis d'ajouter une petite publication spécialement destinée aux adolescents et jeunes adultes, qui aborderait des thèmes tabous dans les pages du journal. Afin de dédouaner les autorités officielles de "Spirou", "Le Trombone illustré" est présenté comme un journal clandestin et indépendant, dont la rédaction est installée dans la cave des éditions Dupuis. André Franquin y crée les "Idées noires" et Frédéric Jannin la série "Germain et nous…" dès le ("Spirou" du ). Des auteurs prestigieux comme Gotlib, F'murr, Jean-Claude Mézières, Jacques Tardi ou Enki Bilal font des apparitions régulières. L'expérience, qui divise lecteurs et auteurs, prend fin sept mois plus tard dans le , après un sabordage de l'équipe, en réaction à une censure de l'éditeur. Si "Le Trombone illustré" est aujourd'hui « culte », son bilan est sur le moment largement négatif, "Spirou" ayant perdu lecteurs durant sa parution.


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text: Au début des , une expérience similaire avait été tentée avec "Bobo Magazine", conçu par Maurice Rosy pour séduire les jeunes lecteurs, mais avait tourné court en raison du travail que cela représentait. Dans cet esprit paraissent, dans le , "Pignouf" qui parodie le journal et "Le Petit Cauvin illustré" dans le . En 1978 sont lancées plusieurs séries : "Aurore et Ulysse" de Pierre Seron () ; "Arnest Ringard et Augraphie" d'André Franquin, Yvan Delporte et Frédéric Jannin () ; "Mic Mac Adam" de Stephen Desberg et André Benn () ; "Zowie" de Christian Darasse et Bosse ().


title: Spirou

text: Thierry Martens prend la tête du département Albums de Dupuis pour lancer une nouvelle politique éditoriale. Alain De Kuyssche, journaliste à "Télémoustique", autre publication de Dupuis, le remplace. Il est chargé d'élaborer un nouveau concept : réorienter "Spirou" en y publiant des séries de qualité, à une époque où la bande dessinée périodique est malmenée par des publications expérimentales souvent médiocres. C'est ainsi qu'une série sentimentale au graphisme moderne, "Bidouille et Violette" de Bernard Hislaire, est publiée à partir du . Frank signe une série sur la nature intitulée "Broussaille", d'abord publiée dans le dans une rubrique sur les animaux. À seulement seize ans, Philippe Bercovici dessine sa première série, "Les Grandes Amours contrariées", sur un scénario de Raoul Cauvin ().


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text: En 1979, les éditions Dupuis souhaitent que la série-vedette du journal soit présente à chaque numéro. Jean-Claude Fournier ne pouvant dessiner plus de deux histoires de "Spirou et Fantasio" par an, on décide de lui adjoindre un autre auteur pour produire des histoires en alternance. Fournier refuse et se voit alors retirer le personnage. José Dutillieu, engagé par Charles Dupuis pour contrôler la rédaction, demande à son ami Nic Broca de reprendre la série, Raoul Cauvin assurant les scénarios. De son côté, Alain De Kuyssche demande à Yves Chaland et à deux auteurs débutants, Tome et Janry, qui animent la rubrique de jeux "Jeuréka" depuis quelques mois, de concevoir eux aussi des histoires pour Spirou. En 1981, ces derniers récupèrent seuls la série-vedette, l'expérience démontrant qu'une série dessinée simultanément par plusieurs auteurs désoriente le lecteur et fait perdre son identité au personnage.


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text: La reprise de "Spirou et Fantasio" est le symbole de la lutte de pouvoir qui a lieu dans la rédaction à cette époque : José Dutillieu préfère s'appuyer sur des auteurs confirmés alors qu'Alain De Kuyssche veut mettre en place une nouvelle génération d'auteurs pour animer l'hebdomadaire. C'est ainsi que naît la série "421" d'Éric Maltaite et Stephen Desberg, une sorte de parodie de James Bond. Après la mort de Maurice Tillieux et de Jijé, le journal doit renouveler ses séries d'aventure. C'est ainsi que paraissent "Loïq" d'Alain Sauvage (), "Les Baroudeurs sans frontières" de Charles Jarry () ou encore "Jean Darc" de Dimberton et Desberg (). Philippe Berthet, par l'originalité de son style graphique, devient le premier dessinateur à publier en son nom propre, plutôt que comme auteur attaché à une série. L'humour n'est pas oublié avec "Jessie Jane" de Mazel et Gérald Frydman (), ainsi que les histoires caricaturant le monde du football de Malo Louarn. Philippe Bercovici et Raoul Cauvin mettent en scène le milieu hospitalier avec "Les Femmes en blanc" (). Dans le , est offert un album inédit de "Boule et Bill" intitulé "Bill a disparu".


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text: Diverses solutions sont tentées pour renouer le lien avec le lecteur. José Dutillieu relance les clubs Spirou avec, en plus, un supplément dans les pages du journal intitulé "Spirou-Pirate" (renommé par la suite "Le Correspondant"), mais cette initiative s'avère néfaste pour les ventes. Alain De Kuyssche lance "Les Hauts de page", destinés à remplir les marges du journal. D'abord animés par le trio Frank Pé, André Geerts et Bernard Hislaire, ils sont rapidement récupérés par le duo Yann et Conrad, auteur des "Innommables" (). Leur humour au vitriol va, comme pour "Le Trombone illustré", diviser la rédaction, certains auteurs étant devenus les têtes de turc du duo. Pour calmer le jeu, "Les Hauts de page" sont arrêtés dans le . Alain De Kuyssche met en avant une nouvelle animation "L'Élan" de Frank Pé (), qui fera le lien avec le lecteur pendant plusieurs années. À la même époque, sont publiés sous le titre "Spirou-Festival" puis "Album +" des hors-séries destinés à écouler les nombreuses planches payées par l'éditeur mais difficilement publiables dans "Spirou" à cause de leur qualité inégale.


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text: Estimant qu'il a réussi à renouveler l'esprit du journal en y intégrant une nouvelle génération d'auteur au style nouveau, Alain De Kuyssche cède en 1982 son poste de rédacteur en chef à Philippe Vandooren qui vient des éditions Marabout. Celui-ci suit le chemin tracé par son prédécesseur, tout en renforçant le poids des auteurs réalistes au sein du journal. C'est ainsi qu'apparaissent, le temps d'une histoire ou deux, des séries déjà installées comme "Jeremiah" (), "Blueberry" () ou encore "XIII" (), ainsi que de nouvelles séries réalistes comme "Jérôme K. Jérôme Bloche" du trio Dodier, Makyo et Le Tendre ("Album +" ), "Kogaratsu" de Michetz et Bosse (), "Le Privé d'Hollywood" de François Rivière, José-Louis Bocquet et Philippe Berthet (), "Jimmy Boy" de Dominique David (), "Théodore Poussin" de Frank Le Gall () ou "Soda" de Luc Warnant et Philippe Tome ().


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text: À partir du , la formule du journal change : le logo de couverture est modifié, composé désormais d'un grand « S » surmonté du chapeau de groom. À l'intérieur, les histoires à suivre, réduites à trois par numéro, sont publiées en quatre semaines, offrant deux albums complets par mois aux lecteurs, un rythme de parution plus en accord avec l'époque, où les albums supplantent les périodiques. Le journal continue parallèlement à publier des histoires humoristiques pour enfants. Ainsi André Geerts crée "Jojo" dans le pour boucher un trou dans le journal après qu'un annonceur s'est décommandé. Dans le même esprit, Stephen Desberg et Stéphan Colman signent "Billy the Cat" (), l'histoire d'un méchant petit garçon changé en chat et le duo Dodier-Makyo crée "Gully" ().


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text: Les gags en une planche se multiplient pour compléter la diversité : "Pierre Tombal" de Marc Hardy et Raoul Cauvin () qui permet de rire avec la mort, "Les Motards" de Charles Degotte () qui, comme son nom l'indique, se moque de la passion de la moto avec une galerie de personnages hauts en couleur, ou "Aristote et ses potes" de Gerrit de Jager () auparavant dans "Robbedoes", qui narre les aventures d'une bande d'animaux tenant un restaurant végétarien. Luc Cromheecke et Laurent Letzer créent enfin la série absurde "Tom Carbone" dans le .


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text: L'aventure n'est pas oubliée, grâce à "Jeannette Pointu" de Marc Wasterlain () dont les histoires suivent l'actualité réelle, un peu comme celles de "Tintin" ; pas plus que l"'heroic fantasy" avec notamment "Arkel" de Marc Hardy et Stephen Desberg (). Dans le , est offert le supplément de vingt-quatre pages intitulé "Le Journal de Gaston" centré sur l'univers de la série "Gaston".


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text: En 1987, Philippe Vandooren quitte le poste de rédacteur en chef de "Spirou". Il passe le relais à Patrick Pinchart jusque-là animateur radio sur la RTBF. Il hérite d'un journal extrêmement déficitaire, que la famille Dupuis vient de vendre avec le groupe familial à d'autres investisseurs. Pour le sauver, Philippe Vandooren, devenu directeur éditorial chez Dupuis, propose un mode de financement différent qui consiste à prélever un petit pourcentage sur chaque vente d'album Dupuis pour éponger le déficit de "Spirou". De plus, de grandes campagnes d'abonnement sont lancées alors que jusqu'ici la famille Dupuis s'y refusait préférant la vente en kiosque. Il met en place une nouvelle politique de publication d'albums, qui permet aux éditions Dupuis de publier des séries et des auteurs différents. Ce nouveau mode de financement et de fonctionnement influence fortement le contenu du journal qui perd un peu son statut de banc d'essai. Philippe Vandooren, à son nouveau poste, décide désormais des séries à publier en album et dans le journal. Il impose à Patrick Pinchart d'y publier en priorité des séries pour la jeunesse.


title: Spirou

text: Les séries plus adultes, notamment les séries réalistes, disparaissent du sommaire pour paraître directement en album. Elles sont remplacées par des séries d'aventure à suivre pour les plus jeunes : "Jimmy Tousseul" de Daniel Desorgher et Stephen Desberg (), "Les Tribulations de Louison Cresson" de Léo Beker (), "Alice et Léopold" de Denis Lapière et Olivier Wozniak (), "Charly" de Lapière et Magda () ou encore "Donito" de Didier Conrad (). Toujours dans le souci de rajeunir le journal, les séries humoristiques mettant en scène des enfants se multiplient en quelques mois : "Cédric" de Laudec et Cauvin (), le retour de "Toupet" de Christian Godard et Albert Blesteau () ou encore "Cupidon" de Cauvin et Malik (), mais aussi avec l'adaptation de personnages classiques en version junior comme "Le Petit Spirou" de Tome et Janry () ou "Les P'tits Schtroumpfs" ().


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text: À partir du , le journal change totalement de formule et prend le nom de . Le rédactionnel est renouvelé, mais manque de place pour émerger dans un journal qui contient trente-six planches de bandes dessinées par numéro. Plusieurs rubriques récurrentes sont publiées sur des sujets spécifiques, comme les animaux domestiques, l'écologie ou encore la cuisine, ainsi que de fausses informations traitées sur un ton humoristique. Le rédactionnel est souvent animé par le personnage de Spirou qui donne une unité graphique au journal. En parallèle, pour compléter l'animation, sont lancées plusieurs petites séries comme "Le Trou du souffleur" () ou "Le Débloque-note à Duhon" (). Le retour de "Gaston", après la fin de la dépression d'André Franquin, contribue à recréer un lien avec le lecteur, malgré des gags publiés au compte-goutte. Néanmoins, la série arrive toujours sur le podium lors des référendums et le rédacteur en chef s'appuie dessus en publiant de nouveau "En direct de la rédaction" et "Mais si on danse ?". Il réutilise aussi d'anciens dessins d'André Franquin avec "Un monstre par semaine" et "Les Tifous". Des suppléments sont publiés, comme "Le Monde de Gaston en 3D", un bricolage étalé sur quinze numéros qui permet de reconstituer le monde de "Gaston". L'ambiance, dans les pages du journal, est partagée entre le rétro avec "Gaston" et le plus récent avec les nouveaux rédactionnels, aussi l'animation manque-t-elle globalement de cohérence.


title: Spirou

text: Parmi les numéros spéciaux, ceux sur les campagnes anti-tabac organisées en 1989, 1990 et 1991 sont les plus marquants, et le journal est récompensé par l'Organisation mondiale de la santé. Plusieurs numéros sont consacrés à l'émission de télévision "Merci Gaston !", animée par des acteurs affublés de costume en latex tirés de la série "Gaston". Les nouveautés ne sont pratiquement que des séries humoristiques : "Les Galaxiens", issus de la série "Le Scrameustache" ; "Victor" (), qui permet au jeune Zep de débuter dans le métier ; "Les Tacozip" de Luc Cromheecke () ; "Le Concombre masqué" de Nikita Mandryka, série parue auparavant dans plusieurs journaux de bandes dessinées, et publiée à partir du ; "Passe-moi l'ciel" de Stuf et Janry (), série tirée de la page des "Jeux d'enfer" ; "Les Zappeurs" de Serge Ernst () ; "Garage Isidore" de Olis et François Gilson (), planches d'abord publiées sous forme de strips ; "Les Psy" de Bédu et "Taxi Girl" de Laudec dans le , séries scénarisées par Cauvin ; "Mélusine" de Clarke et Gilson () et "Les Paparazzi" de Mazel et Cauvin (). Dans le est créée une rubrique de jeux vidéo "Pas de Joystick pour Kid Paddle" ; le personnage qui l'anime sort rapidement du cadre de la rubrique pour avoir sa propre série, "Kid Paddle" par Midam.


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text: En 1993, Patrick Pinchart prend la tête du service multimédia des éditions Dupuis. Il est remplacé au poste de rédacteur en chef par Thierry Tinlot qui présentait une émission de radio sur la RTBF. Il a pour idée de faire de "Spirou" un "Mad" pour enfants, avec une maquette renouvelée chaque semaine. Sa première décision est de supprimer le rédactionnel de son prédécesseur et de nommer une équipe d'animation composée de Zidrou, Jean-Louis Janssens, Fabien Vehlmann et Jean-Michel Thiriet pour l'accompagner dans ses projets délirants. Ayant plus de liberté que les rédacteurs en chef précédents, Thierry Tinlot a à cœur de refaire de "Spirou" un découvreur de talents. Il récupère aussi le personnage du Boss apparu dans "Le Gang Mazda", pour animer le journal. Dans le même temps, le personnage de Spirou devient de plus en plus rare. À partir du , le format change, le titre redevient simplement « Spirou », avec les trois premières lettres en blanc sur fond noir et les autres en noir. La couverture est composée d'un dessin et d'une vague rouge sur le côté. À partir de 1994, est lancé un « Nouveau Club Spirou » pour promouvoir les albums et le marchandisage Dupuis, puis le « Club Spip » pour les plus jeunes. L'année suivante, sont lancés plusieurs albums-jeux hors-série de 196 pages vendus en librairie et composés de matériel déjà publié dans "Spirou".


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text: La première animation commence dans le , avec une grève des coloristes. Pour crédibiliser l'idée, des titres sont gribouillés et des planches (des "Femmes en blanc") sont publiées en noir et blanc ou bariolées de taches de couleur. Elle est suivie à partir du par « la Malédiction de la page 13 », qui fait croire aux lecteurs que la page treize est maudite et doit être supprimée pour être remplacée par une page « douze "bis" ». Des suppléments de quelques pages sur un thème spécifique sont publiés avec des titres comme "Pognon Mag" ou "L'Écho des Malades". En 1995, sort le accompagné d'un CD qui sert de bande sonore aux séries et suppléments sonores (comme des fausses pubs ou des chansons) parus dans le numéro. Dans le , les dessinateurs échangent leurs séries. Au début de l'année 1996, commence « l'Affaire Cauvin », une animation qui fait de Raoul Cauvin le grand boss fictif du journal par une sorte de coup d'État, allant jusqu'à renommer le journal « Cauvin » pour quelques numéros et ne publier que des séries scénarisées par lui-même. Raoul Cauvin reçoit d'ailleurs de véritables lettres de menace de la part de lecteurs pour cette prise de pouvoir. C'est ensuite le supplément "Le Nain de jardin" qui est publié à partir du et dans les neuf numéros suivants. Il est considéré comme une sorte de petit-fils du "Trombone illustré". Dans le , est mis au point la Spirouvision, système pour voir les bandes dessinées en 3D à l'aide de lunettes fournies.


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text: Plusieurs nouvelles séries sont publiées : "Cactus Club" de Philippe Bercovici et François Gilson () ; "Les Crannibales" de Jean-Claude Fournier et Zidrou () ; "Les Dragz" par O'Groj et Corcal () ; "Puddingham Palace" par Isa () ; "Pedro le Coati" de Gaudelette et Manu Larcenet () ; "Green Manor" de Fabien Vehlmann et Denis Bodart (), "Sac à puces" de Carine De Brab () ; la série muette "Petit Père Noël" de Lewis Trondheim et Thierry Robin (). Certaines ont aussi pour vocation de sensibiliser les jeunes lecteurs à des sujets de société sur le ton de l'humour avec des séries scénarisées par Denis Lapière : "Ludo" de Pierre Bailly () sur les problèmes liés à la mondialisation et "Oscar" de Christian Durieux () sur les sans-abri. Le , qui fête les soixante ans du journal, est un numéro daté d' qui célèbre les cent ans de l'hebdomadaire en exploitant le thème de l'anticipation. À partir du , est publié le supplément "Castar Magazine". Le est entièrement dessiné par Philippe Bercovici, à la suite d'une maladie (inventée par la rédaction), qui aurait touché l'ensemble des dessinateurs du journal. Le , qui célèbre l'arrivée du nouveau millénaire, est victime d'un bug fictif, dit de l'an 1900, qui fait passer le journal au début du siècle précédent, en parodiant le bug de l'an 2000.


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text: Durant cette période, "Spirou" connait une grosse évolution au niveau des ventes, puisque celles par abonnement dépassent très largement celles en kiosque. Ce changement influence le contenu du journal : il n'est désormais plus nécessaire de faire une belle couverture ou de faire revenir sans arrêt les séries vedettes pour attirer l'acheteur en kiosque. Le supplément papier devient également de moins en moins présent, progressivement remplacé par le site internet du journal, "Spirou.com", lancé à partir de septembre 2002, qui permet d'offrir bien plus d'extra, notamment aux abonnés. Les animations se font aussi plus rares, néanmoins à partir du , la rédaction imagine que Charles Dupuis perd le journal dans une partie de poker contre le propriétaire des cervelas Zoupla. Ce dernier fait de "Spirou" un support publicitaire où toutes les planches doivent faire référence aux produits qu'il vend. Avec le , est offert aux abonnés un supplément de quarante-huit planches au format de appelé "RikikiSpirou".


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text: De nouvelles séries apparaissent : le polar "La Clé du mystère" de Alain Sikorski et Denis Lapière () ; "Violine" de Fabrice Tarrin et Tronchet () ; "Tamara" de Darasse et Zidrou () ; "Parker et Badger" de Marc Cuadrado () ; dans ce même numéro est intégré un épisode de la série "Aria" de Michel Weyland qui a notamment été publiée auparavant dans le journal "Tintin". S'y ajoutent la série fantastique "Les Démons d'Alexia" de Benoît Ers et Dugomier (), celle en une planche "Game Over" de Midam (), un dérivé de "Kid Paddle", ou encore "Nelson" le strip de Christophe Bertschy ().


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text: En avril 2004, avec le , Thierry Tinlot lance une nouvelle formule de "Spirou" sur laquelle il travaille avec son équipe depuis un an. Il met en place une nouvelle maquette, alors que jusque-là il plaidait pour une absence de maquette dans l'hebdomadaire. Elle est marquée par le grand retour après six ans d'absence de "Spirou et Fantasio" avec Jean-David Morvan pour le scénario et José Luis Munuera au dessin. De plus, pour permettre une présence quasi permanente de la série vedette dans les pages du journal, il est décidé de confier à différentes équipes le soin de produire une histoire dans une collection parallèle entre deux histoires du duo officiel. La nouvelle formule met en avant un rédactionnel structuré et de nouvelles séries. La couverture change en mettant en avant les séries présentes dans le numéro. Mais au mois de , un coup de théâtre intervient avec le rachat des éditions Dupuis par le groupe Média participations, qui possède déjà Le Lombard et Dargaud, jusque-là principaux rivaux commerciaux de la maison d'édition de Marcinelle.


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text: À la suite de ce rachat, Thierry Tinlot décide de quitter son poste de rédacteur en chef, n'étant plus sûr du succès de sa nouvelle formule, pour prendre la tête du journal "Fluide glacial". Ce rachat provoque aussi divers malaises au sein de la maison d'édition et de la rédaction qui souhaitent garder leur spécificité artistique et contractuelle. Thierry Tinlot est remplacé provisoirement par Julien Brasseur, chargé de consolider la nouvelle formule ; en février 2005 Patrick Pinchart reprend la tête de l'hebdomadaire, avec pour mission de penser une nouvelle formule. Il vide au fur et à mesure celle mise en place par Thierry Tinlot. Le rédactionnel s'oriente vers les nouvelles technologies, puis Spirou.com devient accessible à tout le monde à partir du et plus seulement aux abonnés. C'est un signe de la nouvelle stratégie de Média participations qui souhaite relancer les ventes en kiosque. À la fin de l'année 2005, c'est Olivier van Vaerenbergh qui prend la tête de la rédaction. Il est chargé de lancer une nouvelle formule, qui parait avec le : le journal est renommé « "Spirou HeBDo" », sa couverture passe en papier glacé, il gagne vingt pages et un nouveau format. Le paquet est mis avec envoyés dans tous les points de ventes de France et de Belgique. Question contenu, la nouvelle formule est marquée par la republication d'anciennes histoires ayant fait les belles heures de l'hebdomadaire comme "Lucky Luke" ou "les Schtroumpfs", afin de les faire découvrir aux jeunes lecteurs, mais leurs graphismes et couleurs à l'ancienne détonnent à côté des séries modernes du journal. Les ventes et les retours sont très mauvais dans les mois qui suivent : seulement sont vendus dans tous les kiosques de France. L'échec évident de la relance de "Spirou" entraine le licenciement, après trois histoires, de Jean-David Morvan et de José Luis Munuera, jugés comme ayant raté le renouvellement de la série. Le rédacteur en chef Olivier van Vaerenbergh quitte son poste en novembre 2007, remplacé provisoirement par Serge Honorez, le propre directeur éditorial de chez Dupuis. En avril 2008, Frédéric Niffle est nommé à la tête de la rédaction. Jusque là, il effectuait un travail d'analyse et de réflexion sur les éditions Dupuis, avec comme mission de stabiliser le journal.


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text: Durant ces bouleversements successifs plusieurs séries font leur entrée dans le journal : "Jacques" de Libon (), "Marzi" de Marzena Sowa et Sylvain Savoia (), "Antarctique Nord" d'Olivier Goka (), "Givrés !" de Bruno Madaule (), "Les Nombrils" de Dubuc et Delaf (), "Seuls" de Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti (), "Ingmar" de Hervé Bourhis et Rudy Spiessert (), "Animal Lecteur" de Sergio Salma et Libon (), "Katz" de Ian Dairin (), "Mon pépé est un fantôme" de Nicolas Barral et Olivier Taduc () ou encore "Le Royaume" de Benoît Feroumont (). D'autre part, le journal renoue avec les suppléments papiers comme les posters. Du au , l'hebdomadaire contient des cahiers centraux sur la bande dessinée étrangère: Espagne (Mister K) orchestré par Zidrou, Vietnam (NHOC) orchestré par Karo et Cornette, Argentine (El Pibe) orchestré par Roberto Pazos, Pologne (Sprytek) orchestré par Marzena Sowa et Sylvain Savoia, Québec (Snoreau) orchestré par Delaf et Dubuc, Cameroun (Zam Zam) orchestré par Eric Warnauts et l’équipe de "Trait Noir", Italie (Furetto) orchestré par Salma et Matteo, La Flandre (Robbedoes) orchestré par Nix et Johan De Moor . Dans le , est offert le premier et seul "Spirou manga" intitulé "Des valises sous les bras".


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text: À son arrivée comme rédacteur en chef de "Spirou", Frédéric Niffle a pour mission de refonder le journal afin de le stabiliser dans le temps en recréant une nouvelle famille d'auteurs autour de la rédaction. Il profite du , spécial soixante-dix ans, pour lancer sa nouvelle formule. Le journal reprend le titre simple de avec un logo rétro en couverture. Plusieurs rubriques sont regroupées pour laisser plus de place à la bande dessinée. Il supprime aussi les séries anciennes, préférant raconter l'histoire du journal à travers une rubrique intitulée "Les Aventures d'un Journal". Il peut ainsi laisser de la place à des jeunes auteurs débutants pour se faire connaitre, en étant publiés dans un journal de référence. À partir du , les mini-récits sont relancés avec "Les Fins du monde" de Lewis Trondheim. En 2009, la série "Spirou et Fantasio" est reprise par deux nouveaux auteurs, Yoann (dessin) et Fabien Vehlmann (scénario), qui avaient déjà produit une histoire quelques années auparavant dans la série parallèle "Le Spirou de…". C'est Fabien Vehlmann qui a été sollicité par Dupuis pour produire une aventure de la série vedette, avec la possibilité de choisir le dessinateur de son choix, qui fut Yoann après quelques essais. Désormais, la politique est de se recentrer sur les abonnés, en leur offrant quelque chose presque chaque semaine, ainsi que des cadeaux spéciaux pour ceux qui sont restés abonnés pendant une année. Ainsi, en 2009, est offert un Livre d'Or et en 2011, une histoire inédite de "Spirou" par soixante-dix-neuf auteurs, intitulée "Un cadavre exquis".


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text: Quelques séries émergent comme "Zombillénium" d'Arthur de Pins (), "La Vie en slip" de Steve Baker (), "Sam" de Ohm (), "Le Chômeur et sa belle" de Jacques Louis () ou encore "Ralph Azham" de Lewis Trondheim (). L'animation refait naître un lien entre le lecteur et l'intérieur de la rédaction grâce à "L'Atelier Mastodonte" qui raconte le quotidien d'un atelier de bande dessinée au travers de plusieurs auteurs comme Lewis Trondheim, l'initiateur du projet, Julien Neel, Cyril Pedrosa ou Yoann. En 2013, pour les soixante-quinze ans du journal, sont organisés plusieurs événements en France, en Belgique et en Suisse comme le . En , est lancé un supplément numérique pour tablette tactile intitulé "Spirou.Z". L'année suivante, le journal lance tout au long de l'année plusieurs défis que les lecteurs doivent relever, comme photographier un sosie de Spirou. Le , "Spirou" fête son avec un numéro spécial. Le , sort un numéro hors-série avec cent cinquante auteurs pour défendre la liberté d'expression après l'attentat contre Charlie Hebdo.


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text: Le , Frédéric Niffle cède sa place à son ancien bras-droit, Florence Mixhel, qui devient donc à partir de cette date la nouvelle rédactrice en chef de Spirou. Son premier numéro en tant que rédactrice en chef est le numéro 4157 spécial Noël du . En , la rubrique « Les Aventures d'un Journal », présente dans le magazine depuis le numéro 3653 (sorti dix ans plus tôt), s'arrête avec un dernier article écrit par Frédéric Niffle, consacré à "La Guerre des sept fontaines" de "Johan et Pirlouit". La semaine suivante, le numéro 4175 spécial paraît. Les séries phares de la période actuelle du journal sont des bandes dessinées comme "Louca", "Frnck", et plus récemment "Imbattable". En , la direction décide de remercier Florence Mixhel après seulement un an, inquiet par la direction générale prise par le journal et le traitement de quelques auteurs historiques de la maison. Frédéric Niffle reprend la direction du journal et crée une nouvelle formule en janvier 2019. Le nouveau rédacteur en chef, Morgan Di Salvia, prend son poste en juin 2019, alors que Frédéric Niffle, devient directeur de publication. Le journal est indirectement affecté par la pandémie de Covid-19 de 2020, mais la rédaction tient à ne pas interrompre la publication (ce qui aurait été une première depuis la seconde guerre mondiale) et réalise "Spirou" en télétravail. De plus, la crise économique qui suit provoque la faillite de l'imprimeur historique du journal et de son distributeur pour la France, obligeant à des solutions d'urgence.


title: Spirou

text: Édité initialement avec le titre officiel "Le Journal de Spirou", c'est le nom de "Spirou" qu'il porte ensuite le plus longtemps. En 1988 et 2006, des phases de relance de l'hebdomadaire sont tentées avec les titres, "Spirou Magaziiiine" (avec quatre ) et "Spirou HeBDo", sans résultat probant.


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text: La série vedette est "Spirou et Fantasio", dont le personnage principal est Spirou, la mascotte du journal. Le créateur de ce personnage est Rob-Vel, sur demande de Jean Dupuis, qui lui trouve sa profession et son uniforme. Dupuis le rachète en 1943, pour le confier à Jijé, l'homme à tout faire du journal. En 1946, Jijé se détache de la série pour la confier à l'un de ses jeunes élèves, André Franquin. Cela lui pèse tellement d'animer un personnage qu'il n'a pas créé, qu'il l'abandonne à la fin des . La série est alors confiée au jeune Jean-Claude Fournier, qui se voit retirer le personnage en 1980. Il est ensuite confié à plusieurs équipes en même temps, Nicolas Broca et Raoul Cauvin le temps de trois histoires, Yves Chaland pour une histoire rétro et surtout le duo Tome et Janry qui va l'animer pendant dix-huit ans et créer une série humoristique sur la jeunesse du héros intitulée "Le Petit Spirou". Après six ans d'absence, la série vedette est de retour dans le journal par Jean-David Morvan et José Luis Munuera. Le duo ne garde la série que durant cinq ans, avant d'être remplacé par Yoann au dessin et Fabien Vehlmann. Dans le même temps, la série est confiée à divers auteurs le temps d'un épisode.


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text: Les séries d'aventures sont très nombreuses et variées depuis la création de l'hebdomadaire. Outre les séries mettant en scène un héros fort et sans failles comme "L'Épervier bleu", "Jean Valhardi", "Marc Dacier" ou "Archie Cash" ou un duo de héros comme "Tif et Tondu" ou d'animaux comme "Sandy et Hoppy", on trouve une série d'espionnage, "Les Aventures d'Attila", puis toutes celles dont le personnage principal n'est pas idéalisé : "Broussaille", "Jeannette Pointu", "Théodore Poussin" ; sans compter les séries d'aventures poétiques comme "Bizu" ou "Docteur Poche" et les séries d'aventures fantastiques comme "Isabelle".


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text: "Spirou" ayant toujours été un journal humoristique, il n'est pas rare d'y trouver de nombreuses séries où aventure et humour sont partagés, comme "Blondin et Cirage", série apparue auparavant dans la revue "Petits Belges" ou les séries de Peyo, "Johan et Pirlouit", puis "Les Schtroumpfs", qui en sont issus, et "Benoît Brisefer" quelques années plus tard. Relèvent de la même veine la première héroïne du journal, "Sophie", le groupe de "La Ribambelle", "Les Petits Hommes", "Les Krostons", la souris "Sibylline" qui parodie notre société, l'hôtesse de l'air "Natacha", "Sammy" qui évolue dans le Chicago des , "Jojo" et "Billy the Cat", petit garçon changé en chat.


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text: Dans les séries humoristiques, il y a celles publiées sous forme d'une planche simple ou d'histoires complètes en plusieurs planches. Les premières séries marquantes complètement centrées sur l'humour apparaissent à la fin des , avec "Boule et Bill", "Le Vieux Nick et Barbe-Noire" (sur la piraterie) ou encore "César". Puis dans les et 1970 sont créées des séries comme "Marc Lebut et son voisin" (connue aussi sous le nom de "La Ford-T"), "Foufi" ou "Germain et nous…". Au milieu des , une nouvelle génération de séries humoristiques voit le jour avec "Aristote et ses potes", "Les Motards", "Toupet", "Passe-moi l'ciel", "Garage Isidore" et "Mélusine", et celles centrées sur les nouvelles technologies :"Zapping Génération" (anciennement "Les Zappeurs") et "Kid Paddle". Raoul Cauvin est un grand artisan de ces séries puisqu'il en scénarise un grand nombre, en particulier "L'Agent 212", "Cupidon", "Cédric" ainsi que les séries humoristiques sur les professions comme "Les Femmes en blanc". "Pierre Tombal" ou encore Les Psy. Dans les séries humoristiques, il y a aussi celles issues des mini-récits, qui en sortent pour connaitre une grande carrière dans les pages régulières comme "Bobo", "Le Flagada", "Génial Olivier" ou "Sam et l'Ours".


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text: Certaines séries d'aventures sont très centrées sur une thématique ou un genre précis : la science-fiction avec "Yoko Tsuno" ou "Le Scrameustache" ; le sentimentalisme avec "Bidouille et Violette" ; le scoutisme avec "La Patrouille des Castors" ; le roman policier avec "Gil Jourdan", suite de la série "Félix" qui est publiée dans les dans "Spirou", "421" ou encore "Jérôme K. Jérôme Bloche" ; le western, représenté en premier par la série américaine "Red Ryder", remplacée dans les par "Jerry Spring", parce que jugée trop molle, avant la parution de la série plus humoristique "Lucky Luke". Après le départ de Morris et Jijé pour la concurrence à la fin des , c'est la série "Les Tuniques bleues" qui est créée pour devenir le western du journal.


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text: La famille Dupuis, toujours soucieuse de l'éducation des jeunes, fait publier dès les débuts du journal des séries historiques et éducatives comme "Les Aventures de Buck Danny", "Les Belles Histoires de l'Oncle Paul", illustrées par des dessinateurs débutants sur des scénarios entre autres d'Octave Joly, "Les Timour", histoire d'une famille à travers les âges, "Papyrus" qui se passe dans l'Égypte antique, "Kogaratsu" qui se déroule dans le Japon médiéval.


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text: De nombreuses séries sont publiées dans le but d'animer le journal ou de faire un lien avec le lecteur. La série "Gaston" est la plus connue et représente le journal pendant des années. Dans les et 2000, c'est "Le Boss" qui reprend ce rôle. Des séries racontent le quotidien d'un auteur ou d'un groupe d'auteurs de bandes dessinées comme "Pauvre Lampil", "Le Gang Mazda" ou "L'Atelier Mastodonte" illustré, à tour de rôle, par les dessinateurs qui l'animent. D'autres, comme "L'Homme aux phylactères", présentent les déboires d'un personnage de bande dessinée ou communiquent directement avec le lecteur comme "L'Élan" ou "Le Trou du souffleur".


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text: Dès ses débuts, dans un souci éducatif, le journal comporte de nombreux rédactionnels. Ils sont écrits par Jean Doisy, qui occupe le poste non officiel de rédacteur en chef et s'articulent souvent autour des clubs "Amis de Spirou" et "Club Spirou aviation". Avec "Le Fureteur vous dira", il communique directement avec les lecteurs, notamment pendant la guerre, sous le pseudonyme de Fantasio sous lequel il écrit de nombreux textes humoristiques. Très rapidement, une rubrique courrier des lecteurs est mise en place, ainsi que quelques jeux, comme des mots croisés, des rébus ou des messages secrets que seuls les membres des "Amis de Spirou" peuvent lire grâce à un code secret. Pour les membres du "Club Spirou aviation", est créée, quelques mois après le lancement du journal, une rubrique aviation.


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text: Après la guerre, le rédactionnel évolue doucement en s'ouvrant notamment aux lecteurs français et moins spécifiquement aux membres des clubs ; ainsi "Le Fureteur" s'ouvre à l'international. La « chronique auto » débute réellement en 1950 avec "Spirou auto", avant de devenir "Starter". La rubrique « sport » devient une rubrique plus axée sur les événements locaux que sur le sport en général. Une rubrique « science » parait sous le titre "Spirou sciences". Fin 1952, Eddy Paape créé "Le Coin des dégourdis", page de jeux animée par les jeunes scouts Geai et Mowgli.


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text: L'arrivée d'Yvan Delporte au poste de rédacteur en chef bouleverse le rédactionnel du journal. Wim Dannau s'occupe de la rubrique aéronautique et Jean Corhumel d'une rubrique intitulée "Sept jours de la vie du Monde" qui compile des brèves d'information sur le ton de l'humour. Une rubrique titrée "Les Nouvelles du monde entier", permet de publier des reportages et photographies de lecteurs. Les romans disparaissent à la fin des , remplacés par une rubrique animalière animée par René Hausman, qui évolue par la suite vers les planches didactiques de "Saki et Zunie". Les séries les plus populaires sont déclinées en chroniques ; dans "En direct de la rédaction" Gaston illustre des gags publiés sous forme de textes illustrés, "L'Avis de chien de Bill" ("Boule et Bill") raconte avec humour la vie quotidienne d'un chien et "les Schtroumpfs" animent "Les Contes du Grand Schtroumpf". Plusieurs rubriques sur les nouvelles du Monde se succèdent, comme "Le Télégraphe", illustré par l'équipe du bureau de dessin. Morris lance la rubrique "Neuvième Art", sur les séries de bandes dessinées marquantes. Le journal organise aussi des concours complètement farfelus, comme celui de faire fabriquer un gaffophone par les lecteurs, avec la voiture de Gaston Lagaffe comme premier prix.


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text: Avec l'arrivée de Thierry Martens, au début des , les rubriques s'ouvrent à la participation des lecteurs. Apparaissent des concours, des référendums, de nombreuses rubriques sur le courrier des lecteurs, ainsi que des rubriques ouvertes comme "La Cuisine est à vous" ou "Carte blanche" qui permet à des auteurs confirmés d'essayer de nouvelles séries ou à des jeunes de débuter. Une rubrique « nature » est créée sous le titre "Nature-Jeunesse". André-Paul Duchâteau et Christian Denayer créent la rubrique policière "L'Inspecteur Spirou". Gérald Frydman réalise des récits-photos mettant en scène les auteurs du journal. C'est à cette époque que le sommaire devient régulier et présent à chaque numéro.


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text: Le début des est marqué par "Les Hauts de page" de Yann et Conrad qui n'hésitent pas à s'en prendre, avec un humour grinçant, aux séries, auteurs, ainsi qu'à la direction du journal, ce qui provoque pas mal de divisions au sein de la rédaction. Avec l'arrivée de Patrick Pinchart, le rédactionnel est complètement modifié. Il crée des rubriques pour le courrier des lecteurs, sur les infos autour de la bande dessinée, les animaux domestiques ("Docteur Spip"), l'écologie, la cuisine ("Mets et gourmets"), le cinéma, les aspects insolites de la Communauté européenne, plusieurs rubriques de jeux, ainsi que des chroniques sur de fausses informations humoristiques comme "Débiles annonces" ou "Le saviez-fou ?".


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text: Lorsqu'il devient rédacteur en chef, Thierry Tinlot commence par supprimer l'ensemble du rédactionnel de son prédécesseur qu'il trouve peu divertissant et sans intérêt. Pour son "Spirou", il ne veut pas de maquette ; les rubriques rédactionnelles sont remplacées par des animations ponctuelles qu'il appelle « Rédactionnel illustré ». Une rubrique néanmoins est récurrente, "La Balise à cartoons", qui publie des strips, dessins ou photos humoristiques. En 2004, il met en place une nouvelle formule de "Spirou" avec du rédactionnel structuré ainsi que de nouvelles rubriques, mais il quitte rapidement le journal et les formules se succèdent. Le rédactionnel s'oriente notamment sur le multimédia. Il faut attendre l'arrivée de Frédéric Niffle, pour qu'il se stabilise avec, entre autres, "Les Aventures d'un journal" qui raconte l'histoire de l'hebdomadaire.


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text: Au début, les seuls cadeaux sont les calendriers illustrés offerts presque chaque année depuis 1940 et jusqu'en 1969, où ils deviennent de plus en plus rares. Les suppléments de cette époque sont surtout des documents relatifs à la communication des différents clubs. Dans les , sont lancés les points "Spirou" qui permettent de gagner des cadeaux divers. Avec Yvan Delporte et la disparition progressive des clubs, de nouveaux suppléments sont offerts dans le journal. Outre les nombreuses cartes postales, les suppléments les plus étonnants sont des gadgets de "Gaston" et "Lucky Luke", comme le ballon de baudruche en forme de tête de Gaston Lagaffe. Morris offre énormément de suppléments animés une fois montés, comme le Polypapyrotachytrope qui est un véritable petit dessin animé. Plusieurs jeux de société et cartes aux couleurs des héros du journal sont offerts régulièrement.


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text: Le premier poster est offert dans le spécial Pâques. Il met en scène Spirou et Benoît Brisefer au recto et une bande dessinée de Maurice Rosy et Paul Deliège au verso. Dans les mois qui suivent, quelques posters sont offerts comme celui des cent "Schtroumpfs", mais ce n'est qu'à partir du qu'ils sont offerts régulièrement. Les posters psychédéliques sont une des marques de l'ère Thierry Martens. Dans un souci éducatif en direction des jeunes lecteurs, sont insérées de 1967 à 1976 des fiches à collectionner ou des maxi-vignettes. On constate que les numéros spéciaux se vendent mieux que les numéros classiques, les collectionneurs de reliures les achetant pour les suppléments qui ne sont pas repris dans les albums reliés du journal. Pour contrer "Pif Gadget" et son cadeau hebdomadaire, la rédaction offre tout au long des des suppléments « bricolage » comme le "Ciné Spirou", le Marsubilboquet, un pèse-lettre Marsupilami et même, dans le , un disque 45 tours des "Schtroumpfs" qui reprend des extraits musicaux du film "La Flûte à six schtroumpfs", mais cette idée se révèle être un gouffre financier.


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text: Dans les , les posters disparaissent peu à peu. Les posters géants en trois parties sont privilégiés sous l'ère Philippe Vandooren. Les bricolages deviennent rares, malgré quelques marquants comme le village de Champignac à construire où le petit monde de "Gaston" en 3D. Pour ses cinquante ans, le journal offre un grand jeu "Spirou-Pursuit" avec près de questions, puis par la suite des jeux centrés sur les héros du journal. Avec Thierry Tinlot, les gadgets deviennent très rares mais sont spectaculaires comme le CD offert avec le qui permet de , ou les lunettes pour voir certaines planches en 3D. Parfois, des cartes postales ou des autocollants sont offerts, ainsi que des calendriers certaines années. Dans les années 2000, les suppléments sont remplacés par des versions numériques sur "Spirou.com", hormis quelques posters. À partir de 2007, les autocollants et des calendriers reviennent de temps en temps, ainsi que quelques suppléments originaux comme les Paper-Toys qui permettent de réaliser facilement les personnages du journal en 3D.


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text: Les premiers suppléments bandes dessinées sont des mini-romans comme "On a volé les plans de la V2". Dans les , des feuillets sont glissés dans divers numéros du journal dont le plus fameux est le "Spirou de Poche". À l'occasion du , le journal offre pour la première fois deux mini-récits en bande dessinée de seize pages à monter soi-même. Mais ce n'est que deux ans plus tard que les mini-récits deviennent réguliers dans les pages de l'hebdomadaire, avec "Les Schtroumpfs noirs", la première aventure solo des "Schtroumpfs", les premières planches de "Petit Noël" et de "Boule et Bill". Ils deviennent pratiquement hebdomadaires avant de régresser à la fin des et de disparaître totalement en 1975, après . Dans le même temps, sont publiés deux maxi-récits. Dans les , paraissent aussi les "Suppléments Surprises", petits albums sur l'actualité destinés aux lecteurs les plus âgés.


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text: Durant la période Thierry Martens, plusieurs journaux sont offerts en supplément avec "Spirou". Le plus marquant est "Le Trombone illustré" dirigé par André Franquin et Yvan Delporte en 1977. Officiellement indépendant de la rédaction de "Spirou", il est destiné à un public plus âgé. Quelques années auparavant, il y eut déjà une tentative de journal indépendant avec "Bobo Magazine" de Maurice Rosy destiné à un public plus jeune que les lecteurs traditionnels de "Spirou". Plus dépendant de la rédaction, il y eut le délirant "L'Apache qui Rit" considéré comme n'étant compréhensible que par , "Pignouf", reprise d'un fanzine canadien publié pendant une relâche du "Trombone illustré" où encore des suppléments ponctuels uniques, réalisés par un groupe d'auteurs pour un seul numéro, comme "Le Petit Cauvin illustré" par l'équipe des dessinateurs qui gravitent autour de Raoul Cauvin. La page blanche est la hantise des Dupuis qui, à la fin des , achètent beaucoup d'histoires étrangères qui restent au fond des tiroirs. De qualité très discutable et loin des standards du journal, elles sont offertes comme suppléments dans les avec "Les Albums à relier".


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text: Dans le , est offert un album inédit intitulé "Bill a disparu" réalisé par seize auteurs. Par la suite, Alain De Kuyssche lance une politique de suppléments spéciaux avec "Spirou-Pirate" et le "Correspondant" qui réanime le Club Spirou. En 1981, sont lancés des albums de jeux et bandes dessinées de 82 pages, intitulés "Spirou-Festival", puis "Spirou Albums +" qui servent à liquider les surplus de planches non publiables dans les pages régulières du journal. Sous Philippe Vandooren, les mini-récits font partiellement leur retour à partir de 1984, puis à partir de 1987 paraissent de véritables petits livres sur des sujets divers. "Le Journal de Gaston" est offert avec le et en 1986, les carnets de routes de "Jeannette Pointu". À l'occasion des cinquante ans du journal en 1988, sont offerts des suppléments détachables, "Les Chroniques de Spirou" et les "Spirou-poche" qui sont des petits livres-jeux sur les vedettes du journal. L'ère Thierry Tinlot est surtout marquée par le "Rikiki-Spirou", un petit journal de quarante-huit planches de format 5.8 × . Beaucoup de suppléments de quelques pages offerts au centre du journal servent de « cour de récré » à la rédaction comme "Le Nain de Jardin", "Chic-Madame", "Castar Magazine", une série de six petits albums humoristiques sur des sujets divers, ou encore les albums-jeux. Dans le est offert le premier et unique numéro du "Spirou manga" intitulé "Des valises sous les bras". À partir de 2008, les mini-récits font officiellement leur retour dans les pages de l'hebdomadaire, publiés au rythme d'environ un ou deux par trimestre, avec une couverture en papier glacé. Dans les années 2010, la rédaction généralise les suppléments pour les abonnées. Toutes les deux semaines environ, un supplément est offert aux abonnés, comme des stripbook réalisés par des auteurs du journal. De plus, chaque fin d'année, un cadeau est envoyé aux lecteurs étant restés abonnés toute l'année.


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text: Le journal "Spirou" est considéré comme le support qui a donné naissance à l'école de Marcinelle. Il s'agit d'une école graphique marquée par plusieurs caractéristiques : les personnages ont tous de gros nez, ils semblent être en latex et le trait est agité, contrairement à l'école de Bruxelles du concurrent "Tintin" plus rigide. Celui qui commence à créer le style particulier de "Spirou" est Jijé, qui maitrise aussi bien le style réaliste, avec les séries "Jerry Spring" ou "Jean Valhardi", qu'un plus caricatural avec "Blondin et Cirage". Jijé se démarque surtout par sa maitrise du clair-obscur et la netteté de son dessin. Il forme André Franquin, considéré par beaucoup comme le grand artisan de l'école de Marcinelle. S'il tente, au début, d'imiter le style du maitre, très vite il trouve sa propre voie en réinterprétant le style de Jijé, avec un dessin où les traits sont dessinés de façon disproportionnée (surtout les gros nez), les contours souples et nets. Le style de Franquin inspire beaucoup d'auteurs, certains avec qui il a travaillé, comme Jean Roba, Will ou encore Jidéhem et d'autres qui s'en inspirent, tels Raymond Macherot ou Peyo. Le journal connait une unité graphique et les jeunes auteurs doivent, pour être publiés, s'inspirer fortement de l'école de Marcinelle. Gos, Walthéry et Derib sont formés par Peyo et copient plus ou moins son style, Lambil et Seron sont considérés comme les successeurs les plus proches du style "Spirou". À partir des , des styles différents entrent chez "Spirou" sous l'impulsion de Thierry Martens et surtout Charles Dupuis. Désormais, même si le style Franquin reste la base de l'hebdomadaire, chaque rédacteur en chef impulse des nouveautés graphiques. Le "Spirou" des est plus moderne, audacieux et réaliste, alors que le "Spirou" des joue à fond la carte de la caricature.


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text: "Spirou" entretient un lien spécial avec ses lecteurs en lui narrant ses coulisses. Dès sa création, l'hebdomadaire met en place plusieurs rubriques pour communiquer avec ses lecteurs, ainsi que des clubs (les Amis de Spirou et le Club Spirou aviation) autour desquels l'animation est axée. Pendant l'interdiction de parution du journal durant la guerre, la rédaction communique avec ses lecteurs en envoyant du matériel et des informations aux chefs de sections des différents clubs à travers le pays. Avec le départ en 1948 de Jean Doisy, qui jusque-là occupait le rôle de rédacteur en chef, c'est Charles Dupuis qui reprend l'animation du journal avec l'aide notamment de Jijé et Georges Troisfontaines. Durant cette période, l'éditeur change de cible en tentant de s'implanter sur le marché français et néerlandais. L'animation axée sur les clubs belges s'arrête peu à peu pour laisser place à des rédactionnels plus internationaux, marquant la fin de la première époque de l'animation du journal. Désormais, l'animation passe presque exclusivement par les pages régulières du journal. À plusieurs reprises, les éditions Dupuis tentent de relancer l'idée des clubs Spirou, mais sans qu'ils atteignent le succès des . D'abord au début des , avec deux suppléments envoyés aux membres, intitulés "Spirou-Pirate" et "Le Correspondant". Mais c'est en fin de compte un échec qui fait perdre entre à lecteurs au journal. Nouvelle tentative dans les , avec le Nouveau Club Spirou, qui permet aux membres de recevoir un supplément "La Lettre aux Zabonnés" et plusieurs cadeaux et plus tard le Club Spip pour les plus jeunes dont les membres reçoivent régulièrement des colis cadeaux composés d'objet marketing Dupuis. Dans les , "Spirou" crée un nouveau contact avec ses lecteurs à travers les activités promotionnelles que sont les jeux de plage, qui ont lieu sur le littoral belge, pour compenser la baisse des ventes du journal durant l'été, et le cirque Spirou, un cirque sponsorisé aux couleurs de "Spirou".


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text: En 1939, Jean Doisy crée le personnage de Fantasio pour signer ses chroniques. Fantasio devient l'incarnation du rédacteur du journal en s'adressant directement aux lecteurs. Quelques années plus tard, le personnage est intégré dans les bandes dessinées au côté de Spirou. En 1956, Yvan Delporte s'entoure d'une petite équipe d'auteurs pour créer une émulation entre eux et donner des idées pour le journal. C'est ainsi qu'en 1957, André Franquin propose le personnage de Gaston Lagaffe pour animer les pages du journal. Au fur et à mesure, une rédaction fictive de "Spirou" se met en place autour du personnage, où s'ancrent par la suite les personnages de Spirou et Fantasio. Ainsi, pour les lecteurs, le journal est fait par les « copains de Gaston » et les véritables rédacteurs de "Spirou" n'hésitent pas à jouer de cette ambiguïté en plaçant les personnages de "Gaston" dans les animations pour qu'ils communiquent directement avec les lecteurs. Ils s'inspirent aussi de faits réels comme les histoires de la vache ou du lion qui sont racontées de façon romancée dans les pages de l'hebdomadaire. Le thème de la fausse rédaction pour animer le journal est réutilisé sous l'ère Thierry Tinlot dans les . Il se met lui-même en scène dans le personnage du Boss qui le caricature et s'entoure d'une rédaction fictive qui incarne désormais l'équipe d'animation du journal. Dans ce cadre, Thierry Tinlot et son équipe offrent des délires aux lecteurs comme un numéro dessiné entièrement par Philippe Bercovici (les autres ayant été atteints d'une maladie imaginaire) ou encore L'Affaire Cauvin qui, pendant plusieurs semaines, détaille la tentative de putsch de Raoul Cauvin pour prendre la tête de "Spirou". En 2004, le personnage du Boss laisse progressivement la place au personnage de Spirou qui reprend en main l'animation du journal, avant de s'éclipser définitivement avec le départ de Thierry Tinlot l'année suivante.


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text: La complicité avec le lecteur ralentit pendant l'époque Thierry Martens, qui préfère miser sur des journaux suppléments dont le plus fameux, "Le Trombone illustré", lui est imposé par sa direction. "Le Trombone illustré" permet de renouer avec la tradition de la fausse rédaction, puisqu'il met en scène la « bande à Gaston » qui anime ce journal pirate dans la cave de la rédaction. Thierry Martens crée néanmoins un nouveau lien avec le lecteur en lançant plusieurs rubriques qui permettent à des amateurs d'être publiés dans les pages de "Spirou", dont la plus emblématique est la Carte blanche. Au début des , Alain De Kuyssche relance le concept en confiant l'animation au trio André Geerts, Frank Pé et Bernard Hislaire, rejoints rapidement par Yann et Didier Conrad. Ces derniers animent "Les Hauts de page", qui racontent de manière corrosive les relations internes dans la rédaction en se moquant de certains auteurs de l'hebdomadaire. Pour calmer le jeu, le rédacteur en chef les remplace par une nouvelle animation, "L'Élan", de Frank Pé qui reste six ans. Avec la nomination de Patrick Pinchart au poste de rédacteur en chef, lui succède "Le Trou du souffleur" de Paul Deliège. Les auteurs de la série "Spirou et Fantasio" participent aussi à l'animation en mettant en scène le personnage de Spirou sur la couverture et dans les rubriques. Néanmoins, bien que les personnages s'adressent directement aux lecteurs, ces derniers n'ont plus l'impression d'être immergés à l'intérieur de la rédaction comme au temps de Gaston Lagaffe (qui parait néanmoins de temps en temps, semant la confusion dans l'animation globale de l'époque).


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text: Autre moyen de communiquer et de faire entrer le lecteur au cœur de la création du journal : les auteurs qui décrivent leur quotidien à travers une série. Les premiers à s'essayer à l'exercice sont Lambil et Raoul Cauvin avec la série "Pauvre Lampil" qui nait en 1973. Mettant en scène un dessinateur méconnu du public dont la série n'intéresse pas grand monde, elle permet au dessinateur Lambil de se caricaturer. Par la suite, le scénariste Raoul Cauvin se parodie aussi en créant son double dans la série. Cette mise en abyme fait totalement entrer dans le processus de création le lecteur qui a alors l'impression de vivre le quotidien d'auteurs vedettes de "Spirou". Au milieu des , un trio d'auteurs, composé de Bernard Hislaire, Christian Darasse et Marc Michetz, s'installe dans un atelier commun au-dessus d'un garage Mazda à Bruxelles. L'expérience est tellement marquante que Darasse et Hislaire racontent leur expérience à travers "Le Gang Mazda". Comme dans "Pauvre Lampil", cette série crée un lien bien particulier avec le lecteur, qui est plongé cette fois dans le quotidien d'un atelier de travail avec les dessinateurs aux personnalités différentes qui le composent. Au début des années 2010, plusieurs auteurs de "Spirou" comme Lewis Trondheim ou Yoann relancent le concept, en se mettant en scène dans "L'Atelier Mastodonte". Cette série, dont les auteurs tournent d'un gag à l'autre, raconte les déboires et les à-côtés d'un atelier d'auteurs. En 2013, l'atelier s'installe dans le grenier de la rédaction de "Spirou", faisant ainsi entrer un peu plus le lecteur au cœur du journal. Entretemps, dans les , sont lancées d'autres tentatives de faire connaître la face cachée de l'hebdomadaire : l'éphémère "Enfer de l'édition" publié dans le supplément "Le Nain de jardin", qui s'inspire directement des "Hauts de page", ou "Spirou Dream Team" qui parodie à travers des animaux les personnalités qui font "Spirou". À la fin des années 2010, ce lien est représenté par le duo Fabrice Erre et Fabcaro, qui se mettent en scène dans l"'Edito" et présentent chaque semaine la série mise en lumière. Contrairement à "Gaston", ce n'est pas une rédaction fictive qui est caricaturée, mais les véritables membres de la rédaction sous leur véritable identité.


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text: Les numéros spéciaux sont une des caractéristiques de l'esprit "Spirou". Ils existent depuis le début du journal, mais ont beaucoup évolué et peuvent être classés en plusieurs périodes. Durant la Seconde Guerre mondiale, les numéros spéciaux sont édités pour les deux grandes fêtes religieuses, Noël et Pâques. Conflit mondial oblige, ils ne sont pas spécialement originaux, mais possèdent une belle couverture réalisée par Jijé. Interdit entre septembre 1943 et octobre 1944, "Spirou" parait ponctuellement sous forme de deux numéros spéciaux titrés "L'Espiègle au grand cœur" et "Almanach 44", puis un numéro spécial pour fêter sa ré-autorisation de parution. Après la Libération, "Spirou" ressort un numéro spécial pour Noël, ainsi qu'un numéro spécial "Almanach 1947". Yvan Delporte ajoute un « spécial Pâques » en 1956 et un spécial « Vacances » l'année suivante. Il réalise aussi des spéciaux ponctuels comme pour l'Exposition universelle de 1958 ou les vingt-cinq ans du journal, ainsi que des spéciaux thématiques, sur l'automobile ou l'évasion. Les numéros spéciaux sont une occasion pour les auteurs du journal de réaliser de grands dessins de couverture, et pour la rédaction de trouver des idées et des suppléments farfelus comme un numéro parfumé pour le printemps.


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text: Alain De Kuyssche propose quelques spéciaux, dont notamment « Vingt ans de Boule et Bill » accompagné d'un album inédit de "Boule et Bill" offert. Par la suite, les spéciaux ne se démarqueront pas vraiment, si ce n'est qu'ils ont un peu plus de pages que les autres numéros. Pour combler, Alain De Kuyssche propose aux lecteurs des albums hors-séries composés de jeux et de planches inédites ; il y en aura sept en tout, tous offerts avec un numéro de "Spirou". Philippe Vandooren réintroduit les spéciaux pour les événements du calendrier (Noël, Pâques, vacances). Comme, à son époque, les histoires à suivre s'étendent sur une longue période, il offre des histoires complètes sous forme d'albums. Sous Patrick Pinchart, la politique concernant les numéros spéciaux ne change pas énormément. Ils alternent entre spéciaux de saison, et ponctuels pour des thèmes précis comme les cinquante ans du journal ou la lutte anti-tabac qui permet à l'hebdomadaire d'être récompensé par l'Organisation mondiale de la santé.


title: Spirou

text: Avec l'arrivée de Thierry Tinlot en 1993, les numéros spéciaux changent complètement de forme. Ils ne commémorent plus forcément un événement particulier mais deviennent des laboratoires pour les idées délirantes de son équipe, comme le disque compact qui sert de bande-son au numéro , le minuscule "Rikiki-Spirou" de offert aux abonnés, ou le spécial soixante-quinze ans, transformé en numéro daté d' pour les cent ans de l'hebdomadaire. Des idées de l'époque d'Yvan Delporte sont aussi réutilisées, comme le Spirouvision qui est une version moderne de la 3D-color de Morris. L'après Thierry Tinlot, assez chaotique, ne permet pas la mise en place d'une véritable politique pour les spéciaux, néanmoins quelques numéros sortent de l'ordinaire comme un numéro spécial pingouins, un numéro spécial écologie en papier recyclé, ou les numéros consacrés aux bandes dessinées étrangères. En 2008, l'arrivée de Frédéric Niffle à la tête de la rédaction ranime les numéros spéciaux et thématiques comme un numéro « clash » contre "Fluide Glacial", ou encore un numéro entièrement consacré à la mort de Philippe Tome.


title: Spirou

text: Pendant des années, les journaux "Spirou" et "Tintin" sont en émulation mutuelle jusqu'à la disparition de ce dernier au début des , avec un apogée dans les et 1960. Les deux hebdomadaires ont d'abord des tons totalement différents, "Spirou" axé sur la fantaisie et l'humour, "Tintin" d'un aspect plus sérieux et éducatif. "Tintin" commence à modifier sa ligne éditoriale au milieu des , en débauchant André Franquin qui vient de se disputer avec Dupuis et surtout au milieu des , en recrutant Michel Greg comme rédacteur en chef. Dès lors, les différences éditoriales des deux hebdomadaires ne vont plus être aussi nettes. L'autre grosse différence est le style graphique, "Spirou" étant adepte de la caricature et du dessin instinctif, alors que "Tintin" possède un style plus académique et réaliste. L'ambiance au sein des deux rédactions est également très différente, car chez "Spirou" les auteurs sont indépendants et travaillent chez eux en toute liberté, alors que chez "Tintin" les auteurs travaillent souvent avec des horaires de bureau.


title: Spirou

text: Entre les deux périodiques existe un accord tacite de « non-agression » qui fait qu'une maison d'édition ne peut débaucher un auteur du concurrent. Les deux maisons d'édition préfèrent se livrer concurrence sur la qualité du papier d'impression ou le nombre de pages, plutôt qu'à une surenchère sur les auteurs qui ferait grimper le prix des planches. Quelques exceptions cependant, la plus spectaculaire étant le passage chez "Tintin" d'André Franquin, qui collabore pendant quelques années aux deux hebdomadaires en même temps. D'autres transfuges de "Spirou" à "Tintin" suivront, Michel Greg et Will (qui fait le chemin inverse quelques années plus tard), Eddy Paape, ou de "Tintin" à "Spirou", comme Raymond Macherot. Lorsque les auteurs changent d'employeur, ils sont obligés d'abandonner tous leurs droits sur leurs séries et personnages précédents et bien souvent ils se contentent de recréer une série similaire en changeant simplement la forme graphique et le nom des personnages. Les ventes des deux hebdomadaires n'ont jamais connu de gros écarts.


title: Spirou

text: En , le magazine fête ses via un numéro (4175) spécial de commémoration. « Laissant sur sa faim certains lecteurs », le magazine "Fluide glacial" critique vertement le numéro spécial via son édito le traitant de « bête numéro » et « d'autres noms d'oiseaux ». La rédaction de Spirou, apparemment vexée, réagit via son édito du numéro 4179 () en les accusant, entre autres, d'avoir « effectué un recyclage quasi nécrophile de ses vieux auteurs dont l'ADN avait été congelé ».


title: Spirou

text: On apprend en que « c'était de la blague » et que "cette querelle était une farce imaginée depuis le début, dont l'apogée est prévue avec un "Spirou vs Fluide Glacial" et un "Fluide Glacial vs Spirou" dont les deux couvertures sont signées Tebo". Le , lors de la fête de la BD à Bruxelles, les deux rédactions se sont affrontées lors d'un match d'« impro BD », remporté par l'équipe de Fluide Glacial ( à 9). Le match était animé par Thierry Tinlot, ancien rédacteur en chef de Spirou puis de Fluide Glacial.


title: Spirou

text: Le titre de rédacteur en chef n'apparaît qu'à la fin des . Avant cette date, les rédacteurs en chef n'ont pas le titre officiel, car ils ne sont pas les véritables patrons du journal. Ils font le lien entre la rédaction et Charles Dupuis qui contrôle chaque publication du journal. Après la vente des éditions Dupuis par la famille éponyme au milieu des , le rédacteur en chef peut imposer plus profondément sa patte dans la maquette et le contenu de l'hebdomadaire.Pendant longtemps, les chiffres de vente de l'hebdomadaire suivent ceux des périodiques de bande dessinée en général. Lors des , 1950 et au début des , les chiffres grimpent dans un contexte (Baby boom et Trente Glorieuses) favorable aux journaux de bandes dessinées. C'est le cas pour toute la profession. Le point culminant des ventes est atteint en France en 1965 avant de baisser inexorablement jusque dans les . Comme son principal concurrent "Tintin", "Spirou" a du mal à s'adapter au nouveau marché de la bande dessinée, incarné notamment par "Pilote" à la fin des . Dans les , le marché est en crise généralisée, les chiffres de vente des journaux ne font que baisser au profit des albums qui supplantent définitivement les périodiques. Presque tous les concurrents de "Spirou" disparaissent entre les et le début des ; l'hebdomadaire de Marcinelle s'en sort finalement grâce au mode de financement original mis en place par Philippe Vandooren en 1987, après la vente du titre par la famille Dupuis. Le journal n'ayant plus d'inquiétude pour sa survie, les équipes rédactionnelles successives peuvent essayer différentes expériences sur le contenu de l'hebdomadaire, avec des résultats plus ou moins mitigés. Si Thierry Tinlot parvient à augmenter les ventes, sa succession est beaucoup plus chaotique, et les différentes formules essayées érodent les ventes en France malgré une tentative de relance au milieu des années 2000. Il faut attendre l'arrivée de Frédéric Niffle à la fin des années 2000 pour que les ventes se stabilisent à un niveau plus acceptable.


title: Teimouraz Ier (roi de Kakhétie)

text: est le fils de l’éphémère roi et de Kétevan, la fille d’Moukhran-Batoni. Il monte sur le trône de Kakhétie après les meurtres de son grand-père et de son oncle Georges, perpétrés pour le compte du Chah de Perse par son autre oncle lors de l’entrevue de Dzégami le .


title: Teimouraz Ier (roi de Kakhétie)

text: prend alors la tête des Kakhétiens et il combat les Perses tout le reste de sa vie. Veuf de sa première épouse Anna de Gourie, il se remarie en 1609 avec Khoraschan, la fille du roi .


title: Teimouraz Ier (roi de Kakhétie)

text: En 1614, il combat l’invasion de son pays par Chah , fort de ses succès contre les Ottomans. doit se retirer en Iméréthie lorsque le Chah donne le pouvoir au Géorgien musulman Isa Khan (1614-1615). L’année suivante, il reprend provisoirement le trône de Kakhétie. Après la répression de la révolte, il doit se réfugier pendant plusieurs années de nouveau en Iméréthie. Le Chah nomme alors un gouverneur perse en la personne de Paykar-Khan (1616-1623) et capture la famille de Teimouraz, qui est déportée en Iran. La reine Kétévan, mère du roi, qui refuse d'apostasier, est martyrisée le , pendant que les deux fils aînés de Teimouraz, Léon et Alexandre, sont castrés sur ordre du Chah. Le premier devient fou et le second meurt après son supplice.


title: Teimouraz Ier (roi de Kakhétie)

text: Le , le Grand Mouravi (« préfet ») de Tiflis Georges Saakadzé défait les armées perses à la bataille de Martkophie et invite Teimouraz à prendre la tête de la résistance nationale en Géorgie orientale en montant sur le trône de Karthli en tant que beau-frère du roi , qui a lui aussi été exécuté par le Chah en captivité en 1622.


title: Teimouraz Ier (roi de Kakhétie)

text: Toutefois, les manœuvres de Chah et le ressentiment de la haute noblesse géorgienne contre Georges Saakadzé, qu’elle considère comme un parvenu, entraînent des tensions entre le roi et le Grand Mouravi. En 1626, l’armée de Teimouraz défait les troupes de Saakadzé près du lac de Bazaléthie et oblige le Grand Mouravi à fuir dans l’Empire ottoman, où il est plus tard exécuté.


title: Teimouraz Ier (roi de Kakhétie)

text: La cour séfévide accepte de reconnaître comme roi vassal chrétien de Karthli et de Kakhétie. continue néanmoins à organiser la résistance au pouvoir perse et recherche l’alliance de la Russie en dépêchant plusieurs ambassades à la cour des Romanov entre 1615 et 1649. En 1653, il envoie à Moscou son petit-fils Nikoloz, le futur roi . Il se rend personnellement à la cour du tsar en 1657. Dès 1626, Teimouraz a envoyé son conseiller Nikoloz Cholokashvili-Irubakidze (connu en Occident sous le nom de Niceforo Irbachi) tenter de négocier avec les puissances européennes une coalition anti-perse s'appuyant sur l’alliance ottomane.


title: Teimouraz Ier (roi de Kakhétie)

text: Après la mort de Chah en 1629, tente de consolider son pouvoir en participant aux complots qui aboutissent aux assassinats du roi de Karthli Semayun Khan, puis à celui de l'Eristavi d'Aragvi. Le nouveau Chah séfévide riposte en donnant en 1633 le trône de Karthli à son protecteur, le prince Rostom Khan, et la Kakhétie à un nouveau gouverneur perse. Réfugié de nouveau en Iméréthie vassale de l'Empire ottoman, Teimuraz continue d’inspirer et de diriger la résistance anti-perse en Karthli-Kakhétie ; en 1634, il échoue dans une nouvelle tentative de libérer le Karthli mais recouvre son trône de Kakhétie en 1636 après avoir chassé le gouverneur Sélim Khan (1633-1636).


title: Teimouraz Ier (roi de Kakhétie)

text: Huit ans plus tard, une conspiration organisée contre le roi Rostom Khosrow Mirza est découverte par ce dernier. En 1648, Rostom, à la tête des forces du Karthli et de troupes perses, défait lors de la bataille de Magharo, au cours de laquelle son héritier David est tué. Le roi de Kakhétie se réfugie une nouvelle fois en Iméréthie auprès de son gendre le roi pour un exil de 13 ans.


title: Teimouraz Ier (roi de Kakhétie)

text: En 1661, après des décennies de durs combats, Teimouraz décide d’abandonner la vie séculière et de se retirer dans un monastère. La même année, le successeur de Rostom Khosrow Mirza, le roi , vassal de la Perse, envahit l’Iméréthie où il tente d’imposer comme roi son fils Artchil. Il capture le vieux Teimouraz qu’il livre au gouvernement du Chah. Le vieux roi rejette une dernière fois la proposition de ses ennemis de se convertir à l’islam et est emprisonné à Astrabad où il meurt en 1663. Les Géorgiens obtiennent le retour de ses restes en Kakhétie où ils sont inhumés dans la cathédrale d’Alaverdi.


title: Teimouraz Ier (roi de Kakhétie)

text: Teimouraz épouse successivement :


title: Back for the First Time

text: La plupart des morceaux présents sont issus de son projet précédent, "Incognegro", sorti en indépendant en 1999.


title: Back for the First Time

text: L'album s'est classé au Top R&B/Hip-Hop Albums et au Billboard 200 et a été certifié triple disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) le .


title: Joe Penny

text: Joseph Edward Penny Jr., dit Joe Penny, né le à Londres (Royaume-Uni) est un acteur américain.


title: Joe Penny

text: D'un père américain et d'une mère italienne, il passe toute son enfance en Géorgie. Il a quinze ans lorsque ses parents s'installent en Californie. Il fréquente alors la Marina High School de Huntington Beach où il joue davantage au football qu'il n'étudie. À dix-huit ans, il met un terme à ses études et décide de commencer à travailler. Mais ne décrochant pas de job qui lui plaît, il suit les cours de Lee Strasberg. Il fait ses débuts d'acteur à la télévision, en 1977, apparaît dans les séries "CHiPs", "Lou Grant", "Flamingo Road", "Vegas" ... En 1984, devient le co-héros de "Riptide" au côté de Perry King, Suivent "Matlock", "La loi est la loi", "Perry Mason", "Walker, Texas Ranger", "Les Soprano" et, en 2007, un épisode des "Experts".


title: Suite noire

text: Suite noire est une collection de romans noirs et de romans policiers dirigée par Jean-Bernard Pouy au sein de la maison d’édition la Branche créée par Alain Guesnier et Jean-Luc Orabona en 2006. La collection s'est arrêtée en 2009 et comptabilise 36 romans.


title: Suite noire

text: Elle a aussi donné lieu à une collection de huit téléfilms en 2008.


title: Suite noire

text: La collection se veut un hommage à la Série noire, en empruntant sa présentation (couverture cartonnée et sobre, pas de photo, ni de résumé) et ses titres (sous formes d’allitération, homophonie ou de jeu de mots). Le jaune associé à la Série noire laisse la place aux rose fuchsia, saumon, vert bouteille, bleu outremer ou marron.


title: Suite noire

text: Les auteurs de la collection doivent avoir été publiés dans la Série noire. Les romans de cette collection sont courts (moins de 100 pages), il s'agit de récits rapides, du type .La chaîne France 2 a tourné en 2008 et 2009 huit films noirs qui préfigurent une collection de 18 fictions réalisées par de jeunes cinéastes . En 2015, la chaîne Eurochannel rediffuse la série à l'antenne et à la demande dans le cadre du projet European Prime TV Séries, co-financé par l'initiative Creative Europe Media de l'Union européenne.


title: Michel Yost

text: Michel Yost (ou "Michèl") est un clarinettiste et compositeur français né en 1754 à Paris, où il est mort le . Il passe pour l'un des premiers clarinettistes virtuoses en France et le fondateur de l'école française de clarinette.


title: Michel Yost

text: Il commence par apprendre le hautbois, mais étudie la clarinette avec Johann Joseph Beer. Son premier concert comme soliste a lieu en 1777 dans le cadre des Concerts Spirituels. Les critiques ont noté qu'il possède une grande virtuosité et que le son de sa clarinette est très mélodieux. De 1781 à 1786, il donne des concerts, où il joue parfois des œuvres écrites par lui. En 1785, il exécute un solo de clarinette très remarqué dans le ballet "Mirza" de Maximilien Gardel, il fut nommé après cette exécution "le célèbre Michel". Bien qu'il n'ait pas obtenu de formation en composition, il a composé quatorze concertos pour clarinette et de nombreux morceaux pour ensemble de chambre avec cet instrument. Plusieurs de ses compositions ont été publiées, parfois après sa mort, avec l'aide de son ami le compositeur Johann Christoph Vogel.


title: Michel Yost

text: Bien que sa vie ait été très courte, Yost a formé plusieurs clarinettistes de haut niveau ; Jean-Xavier Lefèvre est le plus célèbre d'entre eux.Un CD sur CPO "Klarinettenkonzerte Nr. 6, 12, 14" (2017).


title: Ernst Lanzer

text: Ernst Lanzer (1878-1914) est un juriste autrichien, analysé par Sigmund Freud qui le désigne sous le pseudonyme de « l'homme aux rats » ("Ratman") en référence aux idées obsédantes que ce dernier rapporte. La cure conduite par Freud débuta en (Lanzer a alors 29 ans) et sera publiée deux ans plus tard sous le titre "Bemerkungen über einen Fall von Zwangsneurose" [en français, "Notes sur un cas de névrose obsessionnelle"] et en français, dans le volume "Cinq psychanalyses", en 1935.


title: Ernst Lanzer

text: Le présentant initialement comme un succès thérapeutique, le premier de ce qui deviendra le processus de cure psychanalytique, Freud lui-même reviendra sur cette conclusion dans ses écrits postérieurs en regrettant notamment qu'il n'ait pu suivre Lanzer plus longuement, car ce dernier est mort durant la Première Guerre mondiale, en 1914.


title: Ernst Lanzer

text: L'identification d'Ernst Lanzer comme étant L'homme aux rats a été conduite sur la bases d'un travail d'investigation, mené notamment par Patrick Mahony en 1986. Alors que ce nom fait consensus, il est parfois contesté.


title: Ernst Lanzer

text: En , Freud reçoit en analyse un jeune homme de 29 ans, Ernst Lanzer. La durée de la cure prête à controverse, elle est estimée à six mois ou onze mois. Freud en publie l'étude en deux parties :


title: Ernst Lanzer

text: Le jeune homme se plaint d'obsessions depuis l'enfance, qui reviennent parfois après des périodes d'absences relativement longues, mais avec plus d'intensité depuis la mort de son père survenue neuf ans plus tôt et plus particulièrement depuis quatre ans. Il craint notamment qu'il arrive du mal à deux personnes qu'il aime : son père, décédé, et une dame qu'il aime et qui a rejeté son amour il y a dix ans.


title: Ernst Lanzer

text: Ses obsessions se traduisent par des idées de mal contre ces deux personnes, qu'il rejette alors violemment, s'imposant ensuite des interdits et des pénitences absurdes et souvent irréalisables.


title: Ernst Lanzer

text: Le début de l'histoire du cas s'attarde sur les sept premières séances puis continue par la solution qu'en donne Freud.  Ainsi lors de la troisième séance, le jeune homme raconte comment à la mort de son père, il s'est endormi. Lorsqu'il se réveille, on lui apprend que son père est décédé. Il se le reproche. Mais .


title: Ernst Lanzer

text: Freud en profite pour l'initier à une hypothèse de la psychanalyse, celle de mésalliance entre le contenu d'une idée et l'affect qui l'accompagne du fait d'une connexion fausse : ici l'affect - se considérer comme un criminel - est trop fort par rapport à son manquement le jour de la mort de son père. Il y a une connexion fausse entre la culpabilité et son manquement. En réalité, la culpabilité , et Freud ajoute : .


title: Ernst Lanzer

text: À ce moment du récit, Freud donne une définition de l'inconscient : Or c'est cet inconscient qui expliquerait l'attitude agressive contre le père et contre laquelle le patient se défend sans cesse, affirmant qu'il n'avait pas de meilleur ami au monde. Au cours de ces séances, Freud tente de lui exposer que son amour intense, voire excessif, déclaré pour son père cache une haine profonde. La résistance du patient est alors très forte et Freud la décrit en des termes très sobres : . Il explique ceci par une analogie médicale : .


title: Ernst Lanzer

text: Finalement la solution de ses obsessions s'appuiera essentiellement sur la résolution du comportement du jeune homme au cours d'un exercice militaire, survenu au mois d'août précédent, et qu'il décrit lors des deuxième et troisième séances.


title: Ernst Lanzer

text: Pendant une marche, Lanzer égare son lorgnon (ou pince-nez). À cette même halte, l'officier lui décrit le supplice du rat, une torture chinoise particulièrement horrible, où des rats placés dans un pot posé sur le derrière du condamné creusent son anus. La description de ce supplice le met dans un état très agité. Il poursuit en avouant : . Aussitôt se mettent en place des mécanismes de résistance et de défense. Au point que le soir, lorsqu'il apprend qu'il doit se rendre à la poste pour rembourser des frais de réception du pince-nez, .


title: Ernst Lanzer

text: Or certains obstacles extérieurs, mais aussi intérieurs, l'empêcheront de s'acquitter de sa dette qui restera une véritable obsession.


title: Ernst Lanzer

text: À la fin de l'exposition du cas, Freud expose les différents raccourcis et transferts qui expliquent cette obsession et propose la reconstitution suivante.


title: Ernst Lanzer

text: Son père est haï à la suite d'un châtiment terrible infligé pendant sa prime enfance en punition à un méfait sexuel en rapport à la masturbation infantile. Cela le conduit à une certaine inhibition sexuelle : cette punition et même ses projets matrimoniaux. Or le patient alors se remémore un incident que sa mère lui avait raconté et qui confirme l'hypothèse de Freud : De là l'interprétation suivante : le patient s'identifiait au rat, qui mord, qui est persécuté par les hommes. Cette pensée, liée à l'incident de son enfance, mais enfouie dans l'inconscient, était ravivée notamment par des mots, des signifiants qui se rapprochent du terme « rat » (Ratte en allemand) : "Rate" (acompte) et donc argent, "Heiraten" (mariage) se trouvaient, dans son esprit, associés.


title: Ernst Lanzer

text: Dans un premier temps, Freud estime que l'analyse a abouti . Par la suite pourtant, Freud écrivit à Carl Jung que les problèmes du jeune homme n'avaient pas été résolus, il remarque que la durée et la profondeur du traitement n'ont pas permis un effet suffisant.


title: Ernst Lanzer

text: Pour le psychanalyste Horacio Etchegoyen, . Il s'agit donc là de transgressions de ce qui deviendra une règle fondamentale selon laquelle le psychanalyste doit s'abstenir de toute "gratification" envers son patient car celle-ci empêche le déroulement du processus analytique.


title: Ernst Lanzer

text: Le psychanalyste Patrick Mahony a comparé ces notes et le texte publié et a mis au jour de nombreuses modifications faites par Freud en vue de faire correspondre l'analyse réelle à ses théories. Borch-Jacobsen et Shamdasani ont poursuivi ce travail de comparaison et affirment avoir trouvé d'autres cas de falsification de l'analyse.


title: Sentinel (char)

text: Le Sentinel (AC1) est un programme australien de char Cruiser de la Seconde Guerre mondiale lancé en réponse à l'expansion du Japon dans la Pacifique. Il fut le premier char avec une caisse fondue d'un seul tenant, et le seul produit industriellement dans le pays (65 exemplaires).


title: Sentinel (char)

text: Le Sentinel ne prit jamais part aux combats, car lorsqu'il fut disponible, les divisions blindées australiennes étaient déjà équipées de chars britanniques et américains supérieurs.


title: Sentinel (char)

text: Le Sentinel fut conçu en comme un char Cruiser équipé du canon britannique Ordnance QF 2 pounder (d'où son nom d‘Australian Cruiser tank Mark 1 ou AC1). Comme le char Ram canadien, il était basé sur le moteur, le roulement et la caisse du char américain M3 Lee, avec une tourelle ressemblant étroitement à celle du char britannique Crusader. L'utilisation d'éléments existants, simplifiés quand c'était nécessaire, mettait sa fabrication à la portée des capacités industrielles de l'Australie.


title: Sentinel (char)

text: En 1942, pour essayer de rester au niveau des progrès des chars allemands, ses caractéristiques commencèrent à se rapprocher de celles d'un char moyen américain.


title: Sentinel (char)

text: En , l'AC1 fut baptisé "Sentinel". Sa fabrication fut assurée par la "New South Wales Railways" à la "Chullora Tank Assembly Shops" à Sydney. Les premiers exemplaires sortirent en et firent leurs essais sur place. La tourelle et surtout la caisse étaient fondues d'un seul tenant ; cette technique n'avait encore jamais été utilisée pour une caisse de char à l'époque.


title: Sentinel (char)

text: Le Sentinel avait été conçu pour le canon Ordnance QF 2 pounder (40 mm), puis ses spécifications avaient été changées pour recevoir le canon Ordnance QF 6 pounder (57 mm). Cependant, au moment de sa production, celui-ci n'était pas disponible, et il fallut se rabattre sur le canon de 2 livres. Il y avait aussi une mitrailleuse lourde Vickers coaxiale en tourelle, et une autre à l'avant de la caisse. Les moteurs aptes à propulser un char de 28 tonnes, le Pratt & Whitney "Wasp" en étoile (à essence) ou le Guiberson en étoile (diesel), n'étaient pas non plus disponibles en Australie : le Sentinel reçut trois moteurs Cadillac V8 de 5,7 L (à essence) montés en trèfle.


title: Sentinel (char)

text: En juin 1943, 65 exemplaires avaient été produits.


title: Sentinel (char)

text: Au Sentinel aurait dû succéder l'AC3, un modèle grandement amélioré par un meilleur blindage et une puissance de feu accrue. Un canon de forte puissance était disponible en Australie : l'obusier QF 25 livres (87,6 mm), qui fut rapidement transformé en canon de tank grâce à l'expérience acquise sur le canon Short Mark 1 de 25 livres (une version australienne raccourcie du QF 25 livres sortie en 1943). Monté sur une nouvelle tourelle, plus grande que celle du Sentinel mais utilisant le même anneau de tourelle de 1,37 m de diamètre, il laissait peu de place à son personnel mais donnait à l'AC3 des capacités anti-char, ainsi que la possibilité de tirer des obus à haut pouvoir explosif. La mitrailleuse de caisse et son servant étaient supprimés pour faire de la place pour ses munitions. Les moteurs Cadillac étaient maintenant montés sur un embrayage commun pour former le moteur Perrier-Cadillac 24 cylindres de 17 L, assez semblable à l'A57 Chrysler multibank qui propulsait certains chars américains M3 Lee et Sherman M4. Un prototype de l'AC3 avait été fabriqué et la production de 25 exemplaires pour des essais avait commencé quand le programme fut arrêté ().


title: Sentinel (char)

text: On construisit aussi une tourelle expérimentale pour tester la capacité du Sentinel à recevoir le meilleur canon anti-char allié, l'Ordnance QF 17 pounder britannique (76,2 mm). On y installa deux obusiers QF 25 livres : mis à feu en même temps, leur recul excédait largement celui du QF 17 pdr. On y installa ensuite un QF 17 livres, et après des essais réussis, ce canon fut choisi pour le futur AC4.


title: Sentinel (char)

text: Aucun Sentinel ne servit sur le champ de bataille. Après leurs essais et la fin du programme, ils furent tous stockés jusqu'à la fin de la guerre.


title: Sentinel (char)

text: En 1943, la Brigade australienne de tanks fut équipée de Sentinels modifiés pour ressembler à des blindés allemands, qui servirent pour le tournage du film de Charles Chauvel "The Rats of Tobruk" sorti en 1944. Il semble que ce soit la seule occasion où des chars Sentinels aient servi à quoi que ce soit.


title: Sentinel (char)

text: Tous les exemplaires furent démontés ou détruits en 1945, sauf trois.


title: Sentinel (char)

text: Ceux qui restent sont visibles au Musée du "Royal Australian Armoured Corps" de Puckapunyal (État de Victoria) (n° de série 8030), et en Angleterre au Musée des blindés de Bovington, dans le Dorset (n° de série 8049). Le seul AC3 produit (n° de série 8066) se trouve au "Treloar Technology Centre" à l'Australian War Memorial de Canberra.


title: Sentinel (char)

text: AC I "Sentinel" (65 chars produits)


title: Sentinel (char)

text: AC III


title: Sentinel (char)

text: AC IV


title: Susanne Hartel

text: Susanne Hartel, née le à Mannheim, est une footballeuse allemande évoluante au poste d'attaquante au SC Fribourg.


title: Susanne Hartel

text: Elle commence sa carrière à l’âge de trois ans au MFC 08 Lindenhof. En 2002, elle change de club parce qu'en Allemagne les filles n’ont pas la permission de jouer avec les garçons quand elles ont plus de 14 ans. Elle part alors au Viktoria Neckarhausen où elle reste une saison et demie.


title: Susanne Hartel

text: En 2003, l'attaquante est transférée au 1.FFC Francfort. Là, elle fait ses débuts en Bundesliga, en Coupe d'Allemagne et en Coupe UEFA féminine.


title: Susanne Hartel

text: En 2007, elle quitte Francfort pour rejoindre le SC Fribourg. En la saison 2008-2009, elle marqué douze buts en 17 matchs et elle a fait le septième rang de la liste des marqueurs.Elle débute avec l’équipe d’Allemagne de football féminin des moins de 15 ans. Après avoir obtenu deux sélections avec cette équipe, elle joue avec l’équipe d’Allemagne de football féminin des moins de 17 ans (2 sélections, deux buts).


title: Susanne Hartel

text: Puis avec l’équipe d’Allemagne de football féminin des moins de 19 ans elle est sacrée championne d’Europe. Elle reçoit douze capes et marque quatre buts dans cette catégorie. Le but le plus important étant le but prédécisif dans les prolongations de la demi-finale du Championnat d'Europe de football féminin des moins de 19 ans 2007 contre l’équipe française.


title: Susanne Hartel

text: Après cela, ella a joué une fois pour l’équipe d’Allemagne de football féminin des moins de 20 ans.


title: Susanne Hartel

text: Aujourd'hui elle est membre de l’équipe d’Allemagne de football féminin des moins de 23 ans, pour qui elle a joué jusqu’à présent douze fois et a marqué deux buts.


title: Medeni Berk

text: Medeni Berk, né en à Niğde (Empire ottoman) et mort le à Istanbul (Turquie), est un homme d'affaires, dirigeant sportif et homme politique turc.


title: Medeni Berk

text: Il a été à l'école d"'İstanbul İktisat ve Ticaret Yüksek Okulu".


title: Medeni Berk

text: Il a été inspecteur à la "T. C. Ziraat Bankası".


title: Medeni Berk

text: En 1950, il est devenu directeur de TARİŞ.


title: Medeni Berk

text: En 1951, il était le président général de la banque "Emlak Kredi Bankası".


title: Medeni Berk

text: En 1957, il est choisi à Niğde comme XI. sénateur. Il a été à la banque İmar et İskan.


title: Medeni Berk

text: Après avoir occupé différents postes de ministre au sein du gouvernement (logement, reconstruction, développement), le , il devient Vice-Premier ministre dans le gouvernement Adnan Menderes. À la suite du coup d'État militaire du mené par la Junte contre des centaines de responsables politiques, il est condamné aux travaux forcés à perpétuité en 1960 avant d'être gracié.


title: Medeni Berk

text: En 1960, il préside quelques mois le club omnisports de Fenerbahce.


title: Medeni Berk

text: En 1964, il est nommé directeur général de la Akbank, poste qu'il occupe au moins jusqu'en 1974.


title: Medeni Berk

text: Entre le et , il était le président de l'


title: Medeni Berk

text: En 1974, il a été l'un des fondateurs de la Brisa Bridgestone Lastik San. et Tic. A. Ş.


title: Medeni Berk

text: Il était marié à Mukadder Berk qui est morte en .


title: Medeni Berk

text: Il a un enfant.


title: Jon Stanhope

text: Jonathon Donald Stanhope (né le ) était le cinquième Ministre en chef ("Chief Minister") travailliste du Territoire de la capitale australienne (ACT).


title: Jon Stanhope

text: Stanhope est né à Gundagai, en Nouvelle-Galles du Sud mais s'est installé à Canberra pour étudier le droit à l'université nationale australienne. Après avoir obtenu son diplôme, il est devenu fonctionnaire et a travaillé pour un certain nombre de personnalités travaillistes comme l'ancien dirigeant Kim Beazley.


title: Jon Stanhope

text: En 1998, Stanhope est élu à l'Assemblée législative de l'ACT et en devient immédiatement le chef de parti. Stanhope joue un rôle majeur dans la chute du gouvernement libéral de Kate Carnell, en se concentrant essentiellement sur son implication dans l'affaire du Bruce Stadium.


title: Jon Stanhope

text: Stanhope a été élu Premier ministre en 2001, lorsque le parti travailliste a remporté 8 des 17 sièges à l'Assemblée, mais a échoué à remporter une neuvième, ce qui aurait assuré un gouvernement majoritaire pour la première fois dans l'histoire de l'ACT.


title: Hasan Kamil Sporel

text: Hasan Kamil Sporel (1894-1969) était un célèbre joueur de football turc et aussi l'un des anciens présidents du club turc de Fenerbahçe.


title: Hasan Kamil Sporel

text: En 1923, il était l'un des premiers joueurs turcs à jouer pour la Turquie. Il joua le premier match de la Turquie contre la Roumanie et a été le capitaine de l'équipe. Hasan Kamil Sporel a inscrit le premier but contre Galatasaray.


title: Hasan Kamil Sporel

text: En 1911, il est transféré à Fenerbahçe. En 1914, il partit aux États-Unis est joua dans l'équipe universitaire et, avec son excellente défense, on lui donna le surnom de « Dardanelle » (Çanakkale). Mais en Turquie, il a le surnom de « Dalgakiran ».


title: Hasan Kamil Sporel

text: En revenant en Turquie, il recommença à jouer à Fenerbahce. À ce moment, il avait une excellente défense avec Cafer Çağatay.


title: Hasan Kamil Sporel

text: Le frère de Hasan Kamil Sporel est aussi connu comme footballeur.


title: Docteur M

text: Docteur M est un film franco-italiano-allemand réalisé par Claude Chabrol, sorti en 1990.


title: Docteur M

text: Une vague de suicides déferle sur Berlin-Ouest. Un policier, le lieutenant Hartmann, commence son enquête…


title: Anas marecula

text: Anas marecula est une espèce éteinte d'oiseaux de la famille des Anatidae.


title: Anas marecula

text: Ce canard était incapable de voler et n'est connu que par un témoignage du et des ossements. Il s'est probablement éteint en raison de visites de marins et des rats qu'ils ont introduits dans son milieu.


title: Anas marecula

text: Cette espèce était endémique de l'île Amsterdam dans le sud de l'océan Indien.


title: Carl Gotthard Langhans

text: Carl Gotthard Langhans (1732-1808) est un constructeur et architecte prussien. Ses œuvres figurent parmi les premières du néoclassicisme. Son ouvrage le plus connu est la porte de Brandebourg à Berlin.


title: Carl Gotthard Langhans

text: Langhans est né à Landeshut (Kamienna Góra), en Silésie. Il étudie d'abord le droit de 1753 à 1757 à Halle, puis les mathématiques et les langues. C'est en autodidacte qu'il aborde l'architecture, étudiant plus particulièrement les textes de l'antiquité romaine, les théories de Vitruve et leur version moderne de Winckelmann.


title: Carl Gotthard Langhans

text: Son premier projet (1764) pour l'église protestante de Glogau, appelée l'église « à la Barque de Christ » (« ' »), lui vaut d'être reconnu comme architecte, et la même année, d'être nommé inspecteur des domaines du comte de Hatzfeld, qui avaient été détruits par la guerre. Il les reconstruisit selon sa propre conception entre 1766 et 1774. Grâce à l'intervention du comte de Hatzfeld, il s'est aussi fait connaître à la cour royale de Berlin. Son premier travail au service de la famille royale fut, en 1766, la cage d'escalier et la « ' » du château de Rheinsberg.


title: Carl Gotthard Langhans

text: Il mourut à Grüneiche près de Breslau en 1808.


title: Carl Gotthard Langhans

text: En 1771, Langhans avait épousé Anna Elisabeth Jaeckel, la fille d'un juriste de Breslau. Ils eurent cinq enfants : deux filles, Juliane Louise et Amalie Wilhelmine, un fils, l'architecte de théâtre Carl Ferdinand ainsi que deux autres enfants, morts peu après la naissance.


title: Carl Gotthard Langhans

text: À partir de 1782, ils ont vécu auprès de sa belle-famille dans une maison de l'Albrechtstraße à Breslau. En 1788, ils s'installent à Berlin, où il habitait au 48, Charlottenstrasse, à l'angle de l'actuelle Behrensstrasse.


title: Carl Gotthard Langhans

text: Vers la fin du et le début du , tous les artistes rêvaient d'entreprendre un voyage en Italie afin d'être en mesure d'étudier les bâtiments antiques de leurs propres yeux. La réalisation de ce rêve n'est pas accordée qu'aux Goethe et Schinkel. Langhans, lui aussi, a pu se permettre ce voyage en 1768 et 1769 grâce à l'appui du comte de Hatzfeld. Il a aussi visité l'Angleterre, la Hollande, la Belgique et la France, au nom et aux frais du roi.


title: Henri III de Sayn

text: Henri III de Sayn (vers 1193 – à Blankenberg) était comte de , un comté situé près de la Sieg en Rhénanie-Palatinat en Allemagne.