title: Selene (Underworld)

text: Selene redevient donc une cible pour les vampires, bien décidés à lui faire payer sa trahison. Selene recherche toujours Michael mais seule. Elle s'est éloignée d'Eve pour ne pas la mettre en danger. Lors d'un affrontement avec un groupe de Lycans, elle est sauvée par David qui souhaite l'aider dans ses recherches. Ce dernier est blessé, ce qui pousse Selene à le conduire dans un repère secret de vampire pour le soigner. Là-bas, elle est localisée par un groupe de vampires. Elle apprend alors que les membres du Conseil acceptent de pardonner ses actions contre les vampires si elle entraine les nouveaux Serviteurs de la Mort.


title: Selene (Underworld)

text: Mais ceci est un piège de Semira et de son protégé, Vargas. Semira était l'ancienne favorite de Viktor avant l'arrivée de Selene et veut se venger. Elle voulait donc trouver un moyen d'attirer Selene pour la tuer et prendre son sang.


title: Selene (Underworld)

text: Selene est capturée par Semira mais elle est sauvée par David et Thomas. Ce dernier perd la vie lors du combat mais David arrive à s'enfuir avec Selene. Lors de sa fuite, il découvre qu'il peut résister à la lumière du soleil. En effet, quand Selene a sauvé sa vie dans le précédent volet, elle lui a transmis la souche Corvinus.


title: Selene (Underworld)

text: Selene et David décident de suivre la dernière volonté de Thomas et de partir rencontrer un groupe de vampires dans le nord. David apprend que sa mère, dont il ignorait l’identité, est Amelia, l'une des ainée. Il est donc son héritier et gagne donc le droit d'être membre du Conseil. Le château des vampires du nord est alors attaqué par Marius et ses Lycans. Lors d'un combat contre Marius, Selene est gravement blessée par Alexia, une vampire éprise de Marius. Ce dernier souhaite savoir où se trouve Eve pour lui prendre son sang, en effet, Marius possède du sang qui lui permet de devenir un Lycans plus puissant mais va bientôt en manquer. Selene se laisse glisser sous la glace et est laissée pour morte. Lena, la fille du chef des vampires du nord, récupère son corps et la fait "hiberner" pour la faire voyager dans l’au-delà pour la rendre plus forte.


title: Selene (Underworld)

text: Pendant ce temps, David réclame sa place au sein du Conseil et décide de faire emprisonner Semira pour sa trahison. Mais la demeures des vampires est attaqué par Marius. Lors du combat, Selene fait son retour. Elle est maintenant plus forte et peut se déplacer à une vitesse surhumaine. David tue Semira et Selene achève Marius. Lors du combat, elle goûte au sang de ce dernier et apprend que le sang qui permettait à Marius de devenir un Lycans plus puissant était le sang de Michael. Marius le gardait en otage depuis longtemps mais l'a tué en le vidant de son sang.


title: Selene (Underworld)

text: À la suite de la mort de leur chef, les Lycans fuient. Selene est alors invitée à rejoindre le Conseil des Vampires et devient une aînée. Lena lui apprend que Eve est à sa recherche. Selene rejoint alors le nord où Eve la rejoint.


title: Hip-hop

text: Le hip-hop est un genre musical caractérisé par un rythme accompagné par son expression musicale le rap et de la culture artistique l'entourant créé à New York dans le South Bronx au début des années 1970.


title: Hip-hop

text: La culture hip-hop connaît 5 disciplines : le Rap (ou MCing), le DJing, le Break dancing (ou b-boying), le Graffiti, le Beatboxing. C'est néanmoins par son expression musicale qu'il est le plus connu de nos jours, bien que ce n'ait pas été le cas à ses débuts. De ce fait, souvent réduit à celle-ci, la musique rap ou musique hip-hop . Originaire des ghettos noirs et latinos de New York, il s'est répandu rapidement dans l'ensemble du pays puis a gagné le monde entier au point de devenir une culture urbaine importante.


title: Hip-hop

text: Son expression musicale est elle-même souvent appelée rap, ce qui constitue un raccourci dans la mesure où ce terme ne s'applique qu'à la parole, scandée et saccadée propre au MCing. La musique hip-hop peut en effet revêtir plusieurs formes, voire se limiter aux seuls beats du DJ (disc jockey), auquel cas le terme rap ne convient pas.


title: Hip-hop

text: La musique hip-hop new school désigne la seconde vague du hip-hop, ayant émergé entre 1983 et 1984 avec des chansons de groupes comme Run-D.M.C. et LL Cool J. L'âge d'or du hip-hop désigne une période d'innovation ancrée au milieu des années 1980 et au début des années 1990. Des groupes et artistes notables de cette période incluent Nagatv33 mais aussi la Juice Crew, Public Enemy, Eric B. and Rakim, Boogie Down Productions et KRS-One, EPMD, Slick Rick, Beastie Boys, Kool G Rap, Big Daddy Kane, Ultramagnetic MCs, De La Soul, et A Tribe Called Quest, respectivement. Le gangsta rap est un sous-genre du hip-hop qui se consacre le plus souvent à un mode de vie violent et à des conditions de misère au sein de la jeunesse afro-américaine. Schoolly D, N.W.A, Ice-T, Ice Cube, et les Geto Boys en sont les groupes et artistes clés, connu pour mêler paroles sociales et politiques issues du rap politique et histoires de criminels courants dans le gangsta rap.


title: Hip-hop

text: La création du terme « hip-hop » est souvent attribuée à Keith Cowboy, rappeur de Grandmaster Flash and the Furious Five. Cependant, Lovebug Starski, Keith Cowboy, et DJ Hollywood utilisaient le terme lorsque la musique était connue sous le nom de disco rap. Le fondateur de l'Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa est considéré comme celui qui a attribué le terme à la sous-culture à laquelle la musique appartient ; bien qu'il s'agît d'un terme dépréciatif appliqué à ce type de musique. La première utilisation du terme dans la presse écrite se situe dans un article du "" de Steven Hager, par la suite auteur d'un ouvrage sur le hip-hop de 1984. Étymologiquement, selon Ailane, « hip-hop », serait la combinaison du terme anglais "hip" qui signifie « être dans le vent, être branché » dans le parler de la rue, et de "to hop" dont on peut traduire le sens par sauter ou danser. Pour certains pionniers comme Grand Master Caz, le mot Hip Hop viendrait du mot "Hippie" car à son origine ce mouvement culturel avait pour vocation de canaliser les frustrations et la violence pour en faire quelque chose de positif.


title: Hip-hop

text: La musique et la culture du hip-hop sont formées pendant les années 1970 lorsque les block parties se popularisent à New York, en particulier chez la jeunesse afro-américaine et caribéenne du Bronx. Les block parties incorporent des DJs, qui jouaient des genres de musique populaire, en particulier funk et soul. Avec un accueil positif, les DJs commencent à isoler les "breaks" percussifs des chansons populaires. Cette technique vient de la musique dub jamaïcaine et est largement popularisée à New York par les immigrés originaires de Jamaïque et des Caraïbes, comme DJ Kool Herc, appelé le .


title: Hip-hop

text: Des techniques de turntablism – comme le scratching (attribué à Grand Wizzard Theodore), le beat mixing et/ou matching, et le beat juggling – se développent. La musique hip-hop à ses débuts devient une ou pour la jeunesse des quartiers défavorisés quotidiennement minée par les discriminations sociales, économiques et politiques. Selon Chang et Ailane, le hip-hop les block parties représentaient des échappatoires aux problèmes quotidiens qu’ils rencontraient, les injustices sociales au sein des ghettos, telles les coupes budgétaires dans les domaines qui les concernaient et la rénovation urbaine les excluant d’une pleine participation sociale. Ainsi, le hip-hop donnait un meilleur sens à ces ghettos.


title: Hip-hop

text: Le rap, MCing ou emceeing, est un style vocal dans lequel le chanteur parle, généralement sur un morceau instrumental ou synthétisé. Le morceau, en signature 4/4, peut être créé par échantillonnage, notamment. Ils incorporent également synthétiseurs et boîte à rythmes. Les rappeurs peuvent écrire, mémoriser, ou improviser leurs paroles et les chanter a cappella ou pendant un morceau. La musique hip-hop intronise le rap à la culture du hip-hop, mais le rap est absent des chansons de hip-hop comme dans ' des Man Parrish ; ' de Eric B. and Rakim ; ' et ' de Hashim ; et ' de Newcleus. Cependant, la majeure partie du genre est accompagné de rap, en partie de rap féminin. La MC Sha Rock, originaire du Bronx et membre des Funky Four Plus One est considérée comme la première rappeuse au hip-hop. The Sequence, un trio de hip-hop trio signé au label Sugar Hill Records au début des années 1980, est le premier groupe féminin à faire paraître un album de rap, '.


title: Hip-hop

text: Les racines du rap remontent à la musique afro-américaine et plus loin à la musique africaine, en particulier celle des griots de l'Afrique de l'ouest. Les traditions afro-américaines "signifyin’", les insultes rituelles, et la poésie influence la musique hip-hop. À New York, les musiques spoken-word de groupes et musiciens comme The Last Poets, Gil Scott-Heron et Jalal Mansur Nuriddin influence l'environnement social dans lequel le hip-hop a été créé. DJ Kool Herc et Coke La Rock influencent le style vocal du rap avec des versets poétiques accompagnés de breaks de musique funk.


title: Hip-hop

text: Plus tard, les MC varient de rythme et de style vocal, avec quelques brèves rimes, souvent à caractères sexuels ou scatologiques, afin de se différencier des autres et de divertir le public. Ces premiers groupes de rap incorporent des insultes rituelles. Kool Herc & the Herculoids sont le premier groupe à se populariser à New York, mais le nombre de MC s’accroît avec le temps. Il y avait souvent collaborations entre gangs, comme l'Universal Zulu Nation d'Afrika Bambaataa—actuellement une organisation internationale. Melle Mel, un rappeur des Furious Five est considéré comme le premier parolier de rap à s'auto-proclamer .


title: Hip-hop

text: La musique hip-hop est influencée par le disco et le contre-coup qui lui est associé. Selon Kurtis Blow, le tout premier chanteur de Rap à avoir signé avec un Major avec le tube "The Break", les premiers jours du hip-hop se caractérisent par la division entre fans et détracteurs du disco. Le hip-hop émerge comme et les premières chansons hip-hop se basent principalement sur des boucles musicales de style hard funk. Cependant, en 1979, la boucle ou chanson disco instrumentale devient de plus en plus la base de la musique hip-hop. Ce genre musical obtient le nom de . DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood, et Love Bug Starski sont des DJs hip-hop influencés par le disco. Leur style diffère des autres musiciens hip-hop qui se focalisent sur des rimes rapid-fire et des schèmes rythmiques plus complexes. Afrika Bambaataa, Paul Winley, Grandmaster Flash, et Bobby Robinson feront plus partie de cette catégorie.


title: Hip-hop

text: Les années 1980 marquent la diversification du hip-hop tandis que le genre se développe en des styles plus complexes. New York devient un véritable laboratoire dans la création de nouveaux sons hip-hop. Des premiers exemples de cette diversification peuvent être entendues dans "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash (1981), un single qui comprend presque exclusivement des samples, et dans les chansons "Planet Rock" d'Afrika Bambaataa (1982) et "Nunk" de[Warp 9 (1982) qui mêlent hip-hop et électro. "Beat Bop" de Rammellzee et K-Rob est un "slow jam" qui comprend des éléments de dub (reverb et échos) comme textures et effets sonores. "Light Years Away" de Warp 9 (1983) (produit et écrit par Lotti Golden et Richard Scher), décrit comme par le journal britannique "The Guardian", présente des paroles traitant du social d'un point de vue science-fiction.


title: Hip-hop

text: La prolifération du hip-hop électro et des albums hip-hop au début des années 1980 peut être attribuée à la boite à rythmes Roland TR-808 utilisée par les beatmakers et producteurs. Apparu sur le marché en 1980, elle devient la boite à rythmes de choix à la fois pour son prix mais aussi pour sa qualité analogique, en particulier le "bassdrum". La nouvelle génération de boîtes à rythmes comme le 808 et l'Oberheim DMX définissent aussi les chansons électro et new électro de cette période. Le sampling s'améliore au fil du temps. Les paroles et thèmes se développent également dans le hip-hop. Le vieux style lyrique des années 1970, teinté de chants clichés, est remplacé par des paroles métaphoriques explorant diverses variétés de sujets. Les paroles elles-mêmes sont chantées de différentes manières, souvent complexes et au même rythmes que les instruments. Des artistes comme Melle Mel, Rakim, Chuck D, KRS-One et Warp 9 ont révolutionné le hip-hop en le transformant en une forme d"art plus mûre, avec des arrangements sophistiquées. Le single "The Message" (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five est le pilier du rap conscient.


title: Hip-hop

text: Des labels indépendants comme Tommy Boy Entertainment, Prism Records et Profile Records atteignent le succès au début des années 1980, publiant des albums à un rythme effréné pour combler les demandes des chaînes de radio et clubs locaux. L'électro et le rap sont les catalyseurs du mouvement hip-hop mené par des groupes comme Cybotron, Hashim, Afrika Bambaataa, Planet Patrol, Newcleus et Warp 9. À New York, les artistes collaborent avec des producteurs et compositeurs tels qu'Arthur Baker, John Robie, Lotti Golden et Richard Scher, échangeant ainsi de nombreuses idées qui aideront au développement du hip-hop. Certains rappeurs deviendront même connus dans la scène pop grand public. La participation de Kurtis Blow dans une publicité pour Sprite marque la première fois qu'un rappeur est présenté dans une publicité. Les chansons "Rapture" de Blondie et "Christmas Wrapping" du groupe de new wave The Waitresses sont parmi les premières chansons pop à faire usage du rap.


title: Hip-hop

text: Avant les années 1980, le hip-hop ne se consacrait qu'à ce qu'il se passait localement aux États-Unis. Mais, à partir des années 1980, il commence à s'étendre dans une douzaine d'autres pays. Greg Wilson est le premier DJ à présenter l'électro hip-hop au public britannique au début des années 1980, optant pour des versions instrumentales ou dub de "Nunk" de Warp 9, "ET Boogie" d'Extra T, "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)" de Man Parrish, et "Planet Rock" et "Dirty Talk".


title: Hip-hop

text: Au début de la décennie, le B-boying devient le premier aspect de la culture hip-hop à atteindre le Japon, l'Australie et l'Afrique du Sud, le crew de breakdance Black Noise le pratiquait déjà avant les débuts du rap. Sidney Duteil devient le premier animateur noir en France à présenter l'émission "H.I.P. H.O.P." diffusée sur TF1 en 1984, une première au monde dans le genre. Le hip-hop a toujours gardé de proches relations avec la communauté latino de New York. DJ Disco Wiz et la Rock Steady Crew sont parmi les premiers innovateurs de Porto Rico, mêlant anglais et espagnol dans leurs paroles. The Mean Machine enregistre leur première chanson, "Disco Dreams", en 1981, et Kid Frost de Los Angeles commence sa carrière en 1982. Cypress Hill est formé en 1988 à South Gate près de Los Angeles. Le hip-hop japonais semblerait avoir émergé avec Hiroshi Fujiwara qui retournera au Japon et commencera à jouer du hip-hop au début des années 1980.


title: Hip-hop

text: Le hip-hop new school désigne la seconde vague de hip-hop ayant émergé entre 1983 et 1984 avec Run-D.M.C. et LL Cool J. Alors que le hip-hop qui le précédait (une période désormais baptisée de hip-hop old school), le new school se développe à New York. Le new school est à l'origine caractérisé sous forme de minimalisme guidée par une boîte à rythmes influencé par le rock music. Il est noté pour son rap et ses commentaires socio-politiques violents. Ces éléments contrastent avec l'image que renvoi les groupes inspirés par le funk et disco d'avant 1984. Les artistes du new school produisent des chansons plus courtes facilitant leur diffusion à la radio. Le hip-hop devient un succès comme en témoigne l'album "Licensed to Ill" des Beastie Boys (1986), qui atteindra la première place des classements "Billboard".


title: Hip-hop

text: L'du hip-hop, ou , survient entre le milieu des années 1980 et la fin des années 1990, et se définit par sa diversité, sa qualité, son innovation, et l'importance de ses contenus. Il y a un lien fort entre l'afrocentrisme et le militantisme politique dans les paroles de cette période. Le style musical est expérimental et rempli de samples. Les artistes et groupes souvent associés à cette période sont Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. and Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane et les Jungle Brothers.


title: Hip-hop

text: L'âge est noté pour son innovation – un temps durant lequel , selon le magazine "Rolling Stone".


title: Hip-hop

text: En 1990, "Fear of a Black Planet" de Public Enemy emporte le succès critique et public. L'album joue un rôle clé dans la popularisation du hip-hop auprès du grand public en 1990, décrit par "Billboard" comme . Des articles d'autres journaux tels que le "Time" et le "Los Angeles Times" citent l'album pour son importance dans la scène.


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text: MC Hammer atteint le succès grâce à son album "Please Hammer, Don't Hurt 'Em", certifié multi-disque de platine. Il atteint la première place des classements, et son single, "U Can't Touch This", atteint le top 10 du "Billboard" Hot 100. MC Hammer devient l'un des rappeurs les plus populaires du genre et jouera lui aussi un rôle clé dans le genre. L'album élève le rap vers un niveau de popularité encore plus grand. Il est le premier album de hip-hop certifié disque de diamant par RIAA pour avoir dépassé les 10 millions d'exemplaires vendus. Il reste l'un des albums du genre les mieux vendus. En date de 2017, l'album compte 18 millions d'exemplaires vendus. Publié en 1990, "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice est le premier single hip-hop à atteindre les classements "Billboard". Il atteint aussi la première place dans d'autres pays comme l'Australie aidant ainsi à populariser le genre dans le monde. En 1992, Dr. Dre publie "The Chronic". Là encore, l'album popularise le gangsta rap de la côte ouest américaine, qui devient plus viable que son rival de la côte est américaine ; l'album lance un style nommé G-funk, qui dominera par la suite la côte ouest.


title: Hip-hop

text: Malgré le soutien des chaînes de radio afro-centrées, le hip-hop devient l'un des meilleurs genres musicaux du milieu des années 1990, qui, en 1999, compte un total de 81 millions d'albums vendus. La fin des années 1990 assiste à la domination du genre par le Wu-Tang Clan, Diddy et the Fugees.


title: Hip-hop

text: La rivalité East Coast/West Coast désigne un climat de tension qui dura de 1991 à 1997 et qui opposa les rappeurs issus de la côte ouest des États-Unis à ceux de la côte est. Elle se traduisit par l'assassinat des deux artistes principaux des deux camps : Tupac Shakur (du label Death Row Records) en 1996, puis celui de The Notorious B.I.G. (du label Bad Boy Records) en 1997.


title: Hip-hop

text: La popularité du hip-hop continue de s’accroître dans les années 2000. Dr. Dre reste une figure importante, et produit "The Marshall Mathers LP" d'Eminem. Dre produit aussi l'album "Get Rich or Die Tryin'" de 50 Cent, qui se classe premier du "Billboard" 200. Le hip-hop trouve aussi son chemin de la pop grand public à cette période, en particulier au milieu des années 2000. Le premier album de Nelly, "Country Grammar", se vend à plus de neuf millions d'exemplaires. Dans les années 2000, le crunk, un dérivé du Southern hip-hop, gagne considérablement en popularité avec Lil Jon et les Ying Yang Twins. Jay-Z représente le triomphe culturel du hip-hop.


title: Hip-hop

text: Le hip-hop alternatif, qui a été lancé dans les années 1980, et a ensuite décliné, resurgit au début des années 2000 grâce à un nouvel engouement du public pour la musique indépendante. Des groupes et artistes comme OutKast et Kanye West se populariseront encore à cette période. Des artistes de hip-hop alternatif comme The Roots, Dilated Peoples, Gnarls Barkley et Mos Def se popularisent significativement. L'album "St. Elsewhere" de Gnarls Barkley, qui mêle funk, neo soul et hip-hop, se classe du "Billboard 200". "None Shall Pass" d'Aesop Rock (2007) est aussi bien reçu par la presse et atteint la place des classements "Billboard".


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text: Pendant les années 2010, des artistes de l'âge d'or du hip-hop annoncent leur retour : Eric B. and Rakim, Pete Rock and CL Smooth, et A Tribe Called Quest avec un dernier album, intitulé "We Got It from Here... Thank You 4 Your Service".


title: Hip-hop

text: Il est possible d’utiliser l’anthropologie et la sociologie urbaine pour aborder le hip-hop en tant que culture urbaine ou objet culturel transnational. Le hip-hop est souvent vu d’une manière afro-centrée en raison de ses origines historiques, mais de nombreux hip-hoppers aujourd'hui ne sont pas noirs ou ne se revendiquent pas d’une communauté de la diaspora africaine. Plutôt, le contexte globalisé contemporain donne lieu à une dynamique de relocalisation des musiques noires ainsi que l’explique Ailane.


title: Hip-hop

text: Des premiers artistes locaux underground sont Cora E. et Advanced Chemistry. Ce n'est pas avant le début des années 1990 que le hip-hop allemand ne se popularise grâce à des groupes comme Die Fantastischen Vier et Rödelheim Hartreim Projekt. Le hip-hop allemand s'inspire largement des films, et se focalise beaucoup sur des éléments culturels comme le graffiti et la breakdance au-delà de la musique elle-même. Ces films mènent la population locale à penser que le rap est bien plus qu'une musique. La scène hip-hop commence à se répandre dans les années 1990. MTV n'existe pas à cette période en Europe, et la scène reste principalement underground. Plus encore, il y a un manque significatif de clubs hip-hop sur le continent.


title: Hip-hop

text: Le hip-hop en Belgique est principalement mené par des rappeurs originaire d'Afrique et d'Italie. "BRC (Bruxelles Rap Convention)" est le premier album de rap en français sorti en Belgique en 1990. Réalisé par Defi-J et Rumky, sorti chez Indisc, il regroupe les MCs Defi-J, HBB Band N Ko, Rayer (alias Carjack Ray, plus tard membre du groupe De Puta Madre), Rumky et Shark. DJ Daddy K participera également à la production de certains titres mais aussi aux scratches. Les différents thèmes abordés sont la drogue, le racisme, la non-violence, le hip-hop, les imposteurs, et d’autres sujets comme l’amour, les sentiments, et le public hip-hop.


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text: L'un des facteurs qui contribueront au développement et à la popularisation de la culture du hip-hop dans le pays est la présence de bases militaires américaines sur le sol espagnol. Les militaires, en particulier ceux de descendance afro-américaine, écoutaient du rap dans leur base via des stations de radio, notamment. Le phénomène musical et l'un de ses éléments fondamentaux, la breakdance, sont lancés à la même époque à Madrid au début des années 1980. Il se popularise entre 1980 et 1981. La breakdance et le hip-hop se popularise à l'échelle nationale avec la sortie de films américains dans lesquels le breakdancing est l'un des principaux problèmes, tels que "Beat Street" et "Break Dance". Les premiers graffitis en Espagne apparaissent également dans la première moitié des années 1980.


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text: La culture du hip-hop arrive en France en novembre 1982, environ dix ans après son apparition aux États-Unis, avec la tournée New York City Rap en Europe qui diffuse largement cette culture à l'extérieur. Le graffiti commence à se répandre à travers l'hexagone à partir de l'année 1983, et particulièrement à partir de l'été 1984, où les premières pièces apparaissent sur les quais de Seine, réalisées par les premiers tagueurs français comme Bando du Bomb Squad 2, les membres des BBC, ceux de la Force Alphabétick, le graffeur Psyckoze, etc. Dès 1983, les premiers breakers, jeunes parisiens aussi bien que banlieusards, se donnent rendez-vous place du Trocadéro à Paris et les premières soirées hip-hop se déroulent dans des clubs tels que le Bataclan de DJ Chabin, les soirées Chez Roger Boîte Funk au Globo. Le rap et le deejaying commencent dès lors leur ascension. La culture hip-hop est popularisée pour la première fois en France et répandue partout dans le pays grâce à l'animateur, DJ et musicien Sidney, dont l'émission "H.I.P. H.O.P.", diffusée sur TF1 de janvier à , est la première au monde entièrement hip-hop. Il était également le premier animateur de télévision noir en France ; par ailleurs, le Festival l'Original 84-04 avait précisément choisi de fêter les 20 ans de l'arrivée du hip-hop en France en 2004, par référence à Sidney et "H.I.P-H.O.P" ; événement d'une portée symbolique extraordinairement forte pour la culture hip-hop mondiale.


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text: DJ Dee Nasty et Lionel D donnent aussi impulsion à cette culture dans leur émission hip-hop sur radio Nova, "Deenastyle", mais surtout par l'organisation de fêtes sauvages (les « free jams », sorte de block parties à la française) au terrain vague de La Chapelle (Paris) en 1986. Les compilations "Rapattitude" 1 et 2 contribuèrent également à le faire connaître. Mais c'est vers la fin des années 1980-1990 que le hip-hop connaît un large succès public à la scène et au disque, dont il deviendra un acteur majeur, grâce à l'émergence des groupes comme Suprême NTM, IAM, Assassin, Nec Plus Ultra, Les Little, Démocrates D, Tout simplement noir, Ministère A.M.E.R., Timide et Sans Complexe, New Generation MC, Sages Poètes de la rue ou encore MC Solaar, SLEO, Destroy Man, EJM ou Saliha qui sortent leurs premiers disques. Le , 300 activistes hip-hop, dont KRS-One, ont présenté à l'ONU à New York la "déclaration de paix du hip-hop" ("The Hip Hop Declaration of Peace").


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text: Au Japon, le hip-hop est plus connu sous le nom de J-rap, mais est également appelé rap japonais, hip-hop japonais, ou J-hip-hop) est un genre musical lancé par le musicien Hiroshi Fujiwara à son retour au Japon au début des années 1980. À ses débuts, le hip-hop ne provoque aucun réel intérêt chez les labels majeurs japonais. De ce fait, le hip-hop japonais offre une représentation de globalisation culturelle tandis qu'il se popularise malgré les critiques de la part des labels majeurs et de la presse écrite. L'histoire montre que l'intérêt pour le genre ne grandit que par un désir de compréhension. Au Japon, cette motivation de représenter l'individualité est caractérisée par la breakdance, l'un des mouvements significatifs du hip-hop de l'époque.


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text: Une importante étincelle émane du hip-hop japonais en 1983, lorsque la breakdance fait son apparition à Tokyo dans les films et performances sur scène ; bien avant cela, des chansons de hip-hop américain étaient jouées dans les soirées à Tokyo. Selon Takagi Kan, une première génération de MC japonais :


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text: Le hip-hop québécois, ou rap québ', est mutuellement influencé par le rap français et américain. Le genre découle du mouvement hip-hop instauré localement entre l'automne 1979 et l'hiver 1980 par des pionniers tels que Andrew Carr, Butcher T et Mike Williams. D'autre part, les premières pièces du hip-hop québécois apparaissent dans les années 1980, suivant la vague hip-hop américaine. Le 45 tours "Ça rend rap" du groupe humoristique Rock et Belles Oreilles, sorti en 1985, aura beaucoup de succès. Le groupe Mouvement rap francophone contribue significativement à l'essor locale grâce à la chanson "MRF est arrivé", une tentative de faire germer la culture hip-hop dans la partie francophone du Canada, et au Québec. Le rappeur québécois KC LMNOP connait un succès commercial au début des années 1990 avec la chanson "Ta yeul' (vis ta vie pis reste en vie)", parue sur l'album "Ta yeul". L'album "La force de comprendre", du groupe Dubmatique, publié en 1997, attire l'intérêt de l'industrie musicale après exemplaires vendus. D'autres groupes, comme notamment LMDS et La Constellation, suivent les traces de Dubmatique, et d'autres albums du même genre feront leur apparition.


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text: En 2006, Manu Militari s'impose avec son album "Voix de fait" qui pousse le hip-hop vers une dimension plus consciente et politique. À partir , Jo le Zef et Filigrann organisent les Word Up! Battles diffusés sur Internet. Ce mouvement de joute verbale a cappella avec des textes pré-écrits gagne rapidement en popularité. Les battles révèlent plusieurs artistes et fait connaître le hip-hop québécois au public français (les français reprirent le concept avec les Rap contenders). La participation de Dramatik (muzion) véritable vétérans du rap game, au Wordup!11 consacre l'importance de ce mouvement. Wordup! donne ainsi un second souffle au mouvement hip-hop québécois.


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text: Dès 2010, le groupe Alaclair Ensemble, composé de KenLo, Maybe Watson, Claude Bégin, Eman, Ogden AKA Robert Nelson, Mash et Vlooper, se démarque par ses productions éclectiques, ses paroles absurdes et ses clins d'œil à l'histoire du Québec. D'autres groupes tentent de briser les clichés au sein de la culture hip-hop québécoise. Dû pour un renouveau, le hip-hop change d'allure avec une nouvelle niche appelée , ou , qui favorise la découverte de beatmakers expérimentaux.


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text: La culture hip-hop regroupe quatre principaux modes d'expression : rap, deejaying, graffiti et breakdance. Le beatbox est une sous-branche du hip-hop, il est affilié au rap et au deejaying. Ces modes d’expression artistique existaient séparément avant la création du mouvement hip-hop. Réunis dans les années 1970, ils donnèrent naissance à un réel état d’esprit avec ses propres codes : des valeurs, des attitudes, un style vestimentaire et des cultures urbaines.


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text: La musique hip-hop comporte deux aspects : la production (aussi appelée ) et le chant rap (aussi appelé ou (de MC, Master of Ceremony). Le "beatmaking" peut souvent être confondu avec le deejaying pour la simple raison que les deux font partie de la musique de fond (ou "beat") utilisée par le MC pour rapper.


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text: Le deejaying (DJing ou DJaying) consiste à passer des disques simultanément, en les mélangeant et en les modifiant. Le DJ utilise pour cela des techniques variées comme le "scratch", le cutting, le baby scratch ou le crab. Certains DJs du mouvement sont désormais célèbres dans le milieu hip-hop comme Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore ou bien Jazzy Jay. Plusieurs DJs sont maintenant des stars tels que DJ Premier, ancien coéquipier de Guru dans le groupe Gang Starr, DJ Craze, qui remporte tournoi sur tournoi, Dee Nasty, premier DJ français du mouvement hip-hop dans les années 1980, et DJ Clue, qui grâce à ses mixtapes est le premier DJ de la scène hip-hop à vendre plus d'un million de disques.


title: Hip-hop

text: Le rap (MCing ou emceeing), est un chant saccadé (flow) composé de paroles souvent très imagées, riches en assonances et allitérations. Influencé par le toasting et par des précurseurs dans le jazz ou le rock, il connaît un succès tel qu'on assimile parfois la musique hip-hop au rap. MC est l'appellation qui désigne celui qui anime les soirées ou des manifestations, mais désigne également les rappeurs. Les initiales MC correspondent en anglais à "Master of Ceremony" ou "Microphone Controler". Les premiers DJs encourageaient le public qui assistait aux fêtes à danser. Néanmoins, l'un d'entre eux, Grandmaster Flash, était tellement occupé à passer ses disques et à les écouter qu'il lui devint bientôt nécessaire d'engager deux amis pour qu'ils encouragent le public à sa place. Bientôt, les premiers rappeurs sentirent l'envie de raconter quelque chose de plus, et commencèrent à « lâcher des connaissances » sur le ghetto, et leur vie de tous les jours.


title: Hip-hop

text: Les premiers groupes de rap avaient un style orienté vers la fête, les paroles étaient alors ponctuées d'onomatopées "old-school", plus musical de par la présence plus importante alors du DJ. Le rap évolue peu à peu vers un style plus conscient avec, tout d'abord, ' de Grandmaster Flash et de Melle Mel. Plus tard, avec des groupes comme Public Enemy le discours se radicalise. Puis, enfin, la provenance de plusieurs rappeurs issus de gangs locaux produit le gangsta rap vers la fin des années 1980. C'est quelques années plus tard que le style ' est dévoilé au grand public avec le groupe Niggaz With Attitude (N.W.A.) et leur album Straight Outta Compton, ainsi que des groupes comme Compton's Most Wanted, Above The Law, South Central Cartel ou Cypress Hill. Le premier MC, ou du moins celui qui est considéré comme tel, est Coke La Rock. Parmi les autres rappeurs et groupes de rap marquant les prémices du rap, peuvent être cités : KRS-One, Grandmaster Flash, Run-DMC, MC Hammer, Beastie Boys, LL Cool J, Sugarhill Gang, Big Daddy Kane, Afrika Bambaataa ou bien encore Public Enemy, et en France : MC Solaar, EJM et les groupes IAM, NTM, Assassin, Ministère A.M.E.R., Les Little, Timide et Sans Complexe, Les Sages Poètes de la Rue et Ideal J, Fonky Family, La Cliqua, Secteur Ä, Sniper, Lunatic ou Scred connexion. En la révélation du monde noir des rappeurs comme awadi, Smokey, et surtout dans le brassage du rap avec le vernaculaire comme le wolof, Ewegbe, le noushi.


title: Hip-hop

text: Le Rap dans son sens développé va au delà du chant saccadé. Nous avons le Rap journalisme et investigation qui introduit le rappeur dans le domaine de recherche pour éclairer les zones d'ombres de l'histoire passé. En exemple plusieurs se focalisent sur la conquête coloniale en Afrique ( l'esclavagisme) cependant par le journalisme et investigation RAP l'histoire révèle que l'esclavage existait partout dans le monde avant la traite négriere. Donc Différent du rap bling bling ( texte imaginaire, Yo ) le rap d'investigation est basé sur la vérité historique et introduit le rappeur en recherche pour informer, révolutionner ou éduquer. Ce style de rap ou rouleau est utilisé par les polices investigateurs, les services judiciaires comme topo. Sans oublier les scientifiques après leur recherche sur un domaine et qu'il donne le rapport sur la recherche alors nous avons le rapport ou encore le rap scientifiques.


title: Hip-hop

text: Le beatmaking se fait souvent à l'aide de programmes ou de matériels spécialisés, même si au début le MC rappait sur la partie instrumentale d'une chanson passée en boucle. Le beat était donc composé à partir de "samples" de disques. Un "beat" peut être composé de trois sections : le "bassline" (la forme que prendra la basse dans l'instrumentale), la mélodie (la ligne principale, celle qui captera l'attention), et le "drumline" (sons de "drums" - « percussions »), mais la créativité est de mise et aucune règle n'est fixée. Plusieurs beatmakers préfèrent utiliser des samples de diverses sources et les mixer pour créer une mélodie, mais il est tout autant possible de composer complètement.


title: Hip-hop

text: Le human beatbox représente plusieurs genres de musique créés en utilisant la voix, la gorge et le nez. Inventé par Doug E. Fresh, il a eu un grand succès dans les années 1980 avant de décliner pour revenir vers la fin des années 1990. Un des beatboxers les plus célèbres est Rahzel, ancien membre de The Roots, dont la chanson la plus célèbre est ' (sur l'album ') alliait « le beat et la voix en même temps ». Comme les autres disciplines de la culture hip-hop, le beatbox connaît une résonance planétaire, de Killa Kela au Royaume-Uni, de Saïan Supa Crew à Ezra en France, aux Autrichiens de Bauchklang. De nombreux concours sont faits chaque année que ce soit en France ou ailleurs.


title: Hip-hop

text: Le hip-hop soul est un genre à part entière, né de la fusion entre le chant soul ou RnB et la musique hip-hop, qui est le point de jonction de la new jack swing et de la neo soul (ou nu soul). Mary J. Blige porte ainsi depuis ses débuts le titre de " et également Erykah Badu surnommée .


title: Hip-hop

text: Le breakdance, pour reprendre la formulation d’Ailane, est l’expression corporelle du hip-hop. Cette danse se caractérise par sa dimension athlétique, enchainant des mouvements fluides et amples qui sont constamment rompus pour laisser place aux suivants. Le terme de breakdance vient des médias, le terme correct étant pour parler de cette danse est le B-boying. Les danseurs sont également appelés breakers ou B-boys (B-girls pour les danseuses), le B signifiant break. En 1970, apparait le Locking avec comme créateur Don Campbell, provenant de la côte Ouest des États-Unis. Il fera partie d'un groupe légendaire : les Lockers. L'émission de télévision " est déterminante dans la diffusion de ses danses car cela est la première fois qu'elles ont été visibles à la télévision. À peu près au même moment en 1978, Boogaloo Sam invente le popping et le groupe Electric Boogaloo Lockers. Le locking et le popping sont plus communément appelés les funk-styles. Fait son apparition une danse dans les années 1980 du hip-hop freestyle à New York. Il a vulgairement été appelé en France en 2003 « new style », . C'est avant tout une danse de club, car elle est née dans les clubs, au moment où les minorités ethniques et gays subissaient de nombreuses ségrégations (voir "Paris Is Burning"). Aujourd'hui, ces danses se sont exportées dans le monde grâce à Internet, les événements de danse ("battles") et les danseurs qui parcourent le monde pour les transmettre.


title: Hip-hop

text: Le graffiti est un phénomène omniprésent dans le paysage urbain. Le graffiti permet au graffeur (ou "graffiti artist", ou ) de se réapproprier son environnement, et de marquer son mobilier urbain. Toujours réalisé à l'aide de bombes aérosols, parfois d’aérographes, sa pratique nécessite adresse et entraînement et constitue une véritable technique artistique. Celle-ci fait intervenir de nombreuses notions plastiques (stylisation, géométrisation, équilibre, etc.) mais se trouve également en relation avec d’autres domaines artistiques (infographie, photographie, bande dessinée, etc.) En tant que mode d'expression artistique, le graffiti est également porteur d'un message de révolte et d'affranchissement. .


title: Hip-hop

text: Le tag et le graffiti sont l'art de l'écriture, la représentation des lettres et des mots en respectant certains codes. De nombreux styles de tag et de graffiti sont nés de l'observation de polices de caractères d'imprimerie dans les journaux, les publicités, puis de leur modification en tentant de les rendre plus expressives, plus stylisées. La différence entre le tag et le graffiti est une question de dimensions : le tag est une signature à une seule dimension, il n'est composé que de lignes, de lettres sans autre épaisseur qu'un trait. Le graffiti est aussi une signature, comme le tag, mais représentée en deux ou trois dimensions : un "i" en tag (une barre verticale surmontée d'un point par exemple) devient un rectangle surmonté d'un cercle, ou un parallélépipède surmonté d'une boule par exemple. À partir de la représentation en 2D ou 3D du tag, les graffeurs ont ajouté des ornements à leurs lettres (couronnes par exemple), puis des personnages, des paysages, n'ayant d'autres limites que celles de la peinture, jusqu'à certains graffitis d'aujourd’hui, œuvres quasi-abstraites impossibles à déchiffrer pour un profane. On remarque cependant un phénomène étonnant, la naissance naturelle d'un style local dans chaque pays du monde. On différencie ainsi facilement le style espagnol du style néerlandais, allemand ou français. Il semble donc que le graffiti suive des règles de réalisation différentes selon les pays.


title: Hip-hop

text: Bien que le hip-hop est tout d'abord investi par un milieu masculin, les femmes ont apporté, notamment dans la musique, un renouveau côté lyrique, mais aussi en termes de flow et de sujets abordés dans les chansons. Ainsi, elles sont peu à peu parvenues à se faire une place, malgré une infériorité numérique flagrante. En revanche, l'image des femmes dans le paysage du rap est de manière générale peu flatteuse, en regard de certains clips musicaux où celles-ci apparaissent souvent en tenue légère, faisant ainsi ressortir un important sexisme . Ceci est d'autant plus flagrant dans le hip-hop mainstream où les clips passant sur MTV (et consorts) jouent beaucoup avec des imageries sexistes type . Tandis que les paroles de rap underground, bien qu'elles soient souvent sexistes (notamment usant d'un vocabulaire homophobe), évoquent aussi les et leur condition spécifique (violences conjugales, maternité, parloirs, etc.). Une conception de la solidarité exclue du hip-hop plébiscité par les grands médias mais qu'on retrouve, par exemple, chez LIM et les rappeuses qu'il a pu produire (notamment dans l'album "Rap o Féminin", ou dans l'album solo, "Verda", de Mik'ya.


title: Hip-hop

text: Aux États-Unis, des rappeuses telles que Eve, Heather B, Bahamadia, Lil’Kim Jean Grae, Missy Elliot, MC Lyte, Lauryn Hill, The Lady of Rage, ou encore Foxy Brown ont prouvé que les femmes du hip-hop n'ont rien à envier aux hommes, certaines faisant partie de groupes majoritairement masculins (Ruff Ryders, The Fugees, Digable Planets). Depuis le début des années 2010, on a pu assister à un renouveau du rap féminin avec notamment le succès fulgurant de Nicki Minaj, dont le style et les multiples facettes de sa personnalité ont su redonner un intérêt au rap féminin ; ainsi certaines rappeuses ont pu rencontrer un certain succès, comme Iggy Azalea, Azealia Banks, Young M.A ou Cardi B.


title: Hip-hop

text: En France, on peut citer les rappeuses Saliha (compilation "Rapattitude vol. 1", ses deux albums "Unique" en 1992, et "Résolument féminin" en 1994), B Love (maxi "Lucie" et "Rapattitude vol. 2"), Melissa Kaulitz, Lady Laistee, Sté Strausz, Casey (proche du groupe La Rumeur), Keny Arkana, Diam's, Ucci Why, Chilla, Shay, Ek-tomb (dont une cousine des 2Bal), Sista Cheefa (ancienne rédactrice du fanzine Yours, et qui marque les esprits, bien qu'elle n'ait officiellement sorti qu'un seul titre, "Les flammes de la colère", sur la compilation "Lab'Elles", initiée par Barclay Records en 1996), Princess Aniès… Cette dernière fait également partie du groupe-duo mixte, Les Spécialistes. Doréa (SisDee), Lady Jazzamufin, bien que chanteuse à la base (jazz, soul, reggae…), rappe également, et se revendique comme faisant partie de la culture hip-hop.


title: Hip-hop

text: Le mouvement hip-hop serait porteur du message d'Afrika Bambaataa et de la Zulu Nation qui a prôné les valeurs : « Peace, love, unity and having fun » (dont James Brown fera le titre d'une de ses chansons) soit « la paix, l'amour, l'unité et s'amuser », mais aussi le respect d'autrui ainsi que l'unité des peuples. Ainsi que le disent Laplantine et Nouss, le hip-hop peut représenter un lieu de métissage où on allie les problèmes contemporains aux forces ancestrales, les uns répondant aux autres. Le hip-hop est donc à l'origine une culture pacifiste, prônant la pluri-racialité. Il existe de plus un élément implicite, contenu dans chacune des disciplines : le dépassement de soi. En effet, que ce soit dans la danse, le graffiti ou la musique, l'exécutant est invité à s'améliorer pour obtenir chaque fois un résultat meilleur, plus satisfaisant, et repousser ses propres limites chaque fois plus loin.


title: Hip-hop

text: Ces valeurs universelles sont à l'origine historique du mouvement hip-hop, même si l'ampleur et la diversification du mouvement rend certainement difficile une analyse globale de valeurs. Outre ces messages d'incitation au progrès de soi, les valeurs universelles du hip-hop sont peut-être également à chercher dans la capacité du hip-hop à faire évoluer, par ricochet, la société. En France, l'une des manifestations de la capacité du hip-hop à faire évoluer la société est l'avènement du premier animateur de télévision noir en France, étape historique ; Il s'agit de Sidney, dont l'émission "H.I.P. H.O.P." est également la première au monde entièrement hip-hop.


title: Hip-hop

text: Confrontant aussi une culture dominante, le hip-hop est le lieu d’une dimension de « subculture résistante ». Comme le souligne Osumare, les personnes adhérant aux valeurs du hip-hop, en particulier à ses débats, sont souvent victimes d’une marginalisation sociale, et luttent par le fait même pour une meilleure inclusion, pour elles-mêmes et pour les autres. Ailane voit même une dimension militante à ces mouvements en raison des actions tournées vers l’aide à la jeunesse de la rue.


title: Hip-hop

text: De nombreux magazines ou journaux, dans le monde entier, font état de la culture du hip-hop, par exemple Ego trip ou URB en font partie.


title: Hip-hop

text: En France, les magazines sur le hip-hop et le rap sont très nombreux notamment l"'Affiche", "RER", "Radikal", "Get Busy", "The Source", "Groove Magazine", "Rap Mag", "Rap Us", "5styles", "Don't Stop", "Rap Addict", et "Planet Rap". Tous ces derniers sont disparus. Sont encore d'actualité deux magazines tels que "R.A.P R&B" et "Da Vibe" qui a aussi sa webzine. Suit une vague de médias gratuits, sur le net ou sur papier. Quant aux fanzines, à noter le retour de "Down With This", consacré au hip-hop français (1993/1999) sur le net depuis le .


title: Hip-hop

text: Le premier show de hip-hop à la radio est le "Mr. Magic's Disco Showcase", sur WHBI 105.9 FM, à New York, vers 1979.


title: Hip-hop

text: En France, les radios libres sont apparues en 1981, date du premier mandat de François Mitterrand. Les premiers DJ français à avoir joué du rap sont les DJ funk de l'époque tels que Sidney (Radio 7) et Dee Nasty (Carbonne 14), suivi de Cut Killer entre autres. Radio Nova sera la radio de référence pour le hip-hop. Au milieu des années 1990, des radios dites « généralistes », comme Skyrock, ont ensuite « accaparé » ce mouvement, le réduisant progressivement à sa partie la plus « grand public ». Des radios comme Générations (radio), Fréquence Paris Plurielle (à Paris) ou encore Booster (à Toulouse) proposent des émissions plus pointues sur le sujet. Radio libertaire avec l'émission "Réveil hip-hop" (diffusant entre autres du rap politique).


title: Hip-hop

text: Avec l'apparition d'Internet, de nombreuses nouvelles émissions voient le jour entre 2005 et 2010. Fan de hip-hop et webzines ont lancé leurs propres médias, tel que hip-hop Session et son émission éponyme ou encore "" sur Common Wave Radio.


title: Hip-hop

text: À la télévision, le thème du hip-hop est attribué à des chaînes telles que MTV et Trace Urban. En France, il est attribué à des chaînes comme M6 (M6 Music Black et RapLine) et OFive.TV.


title: Hip-hop

text: Le mouvement hip-hop est présent sous plusieurs formes au cinéma :


title: Unterseeboot 165

text: Unterseeboot 165 ou U-165 a été le nom de plusieurs sous-marins allemands ou U-boot durant la Première et Seconde Guerre mondiale :


title: Louis Dochez

text: Louis Dochez est un professeur de linguistique, auteur d'un des grands dictionnaires français du , le "Nouveau dictionnaire de la langue française : contenant la définition de tous les mots en usage, leur étymologie, leur emploi par époques, leur classification par radicaux et dérivés, les modifications qu'ils ont subies, les idiotismes expliqués, développés et rangés par ordre chronologique, de nombreux exemples choisis dans les auteurs anciens et modernes et disposés de manière à offrir l'histoire complète du mot auquel ils se rattachent" (1860, Librairie ecclésiastique et classique de Ch. Fouraut). L'ouvrage était précédé d'une introduction par M. Paulin.


title: L'Âge des extrêmes

text: L’Âge des extrêmes, histoire du court ("The Age of Extremes: The Short Twentieth Century, 1914–1991") est un livre de l'historien marxiste Eric Hobsbawm paru en 1994.


title: L'Âge des extrêmes

text: L'ouvrage fait suite au "magnum opus" de l’historien Eric Hobsbawm, la trilogie consacrée au long avec "L’Ère des révolutions", "L’Ère du capital" et "L’Ère des empires." "L’Âge des extrêmes" couvre la période de 1914 au début des années 1990, que l’auteur baptise « le court vingtième siècle », où le monde a été déchiré par deux guerres mondiales qui ont fait des dizaines de millions de morts et balayé des systèmes entiers de gouvernement. Le communisme s’est d’abord imposé comme une foi messianique avant de connaître un effondrement. Les paysans sont devenus des citadins, les ménagères des travailleuses et, de plus en plus, des responsables. L’alphabétisation s’est généralisée alors même que les nouvelles technologies menaçaient de rendre l’imprimé obsolète. Et les forces motrices de l’histoire se sont déplacées de l’Europe vers ses anciennes colonies.


title: L'Âge des extrêmes

text: Alors que l’ouvrage, paru en anglais en 1994, a déjà été traduit en près de quarante langues, y compris en hébreu et en mandarin, il est refusé par plusieurs éditeurs parisiens, dont les éditions Gallimard représentées par Pierre Nora. En 1999, en collaboration avec "Le Monde diplomatique", André Versaille fait traduire "L’Âge des extrêmes" en langue française. C’est le plus grand succès commercial de l’histoire des éditions Complexe, avec exemplaires vendus.


title: L'Âge des extrêmes

text: L'ouvrage est réédité en 2008 chez André Versaille éditeur.


title: Unterseeboot 165 (1942)

text: Le Unterseeboot 165 (ou U-165) est un sous-marin allemand (U-Boot) de type IX.C utilisé par la Kriegsmarine pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Unterseeboot 165 (1942)

text: Mis en service le , l'Unterseeboot 165 reçoit sa formation de base à Stettin en Pologne au sein de la 4. Unterseebootsflottille jusqu'au , il est affecté à la flottille de combat à Lorient en France, dans la 10. Unterseebootsflottille, qu'il n'atteindra jamais.


title: Unterseeboot 165 (1942)

text: Il quitte le port de Kiel pour sa première patrouille le sous les ordres du "korvettenkapitän" pour rejoindre la base sous-marine de Lorient.


title: Unterseeboot 165 (1942)

text: Il prend part de manière très active à la bataille du Saint-Laurent dans les eaux canadiennes.


title: Unterseeboot 165 (1942)

text: Après 52 jours en mer et un palmarès de 2 navires marchands coulés d'un total de tonneaux, 1 navire de guerre auxiliaire coulé de , et 3 navires marchands endommagés d'un total de tonneaux, ainsi qu'un navire de guerre auxiliaire endommagé de tonneaux, l'U-165 est coulé à son tour le dans le golfe de Gascogne à l'ouest de Lorient à la position géographique de par des charges de profondeur lancées par un avion tchèque Vickers Wellington de l'escadron "Q/311 RAF (Czech)" après que ce dernier l'eut repéré grâce à une leigh light. Les 51 membres de l'équipage meurent dans cette attaque. L'Unterseeboot 165 a coulé 2 navires marchands d'un total de tonneaux, 1 navire de guerre auxiliaire de , et a endommagé 3 navires marchands d'un total de tonneaux, ainsi qu'un navire de guerre auxiliaire de tonneaux pendant l'unique patrouille (52 jours en mer) qu'il effectua.


title: Walter Moers

text: Walter Moers (, Mönchengladbach, Allemagne) est un auteur de bande dessinée, illustrateur et auteur de fantasy, de livres pour enfants et de scénarios.


title: Walter Moers

text: Autodidacte, il donne peu d'interviews et se laisse rarement photographier, ce qui contribue à son image de marque et l'a peut-être protégé à la suite de nombreuses lettres de menaces de l'extrême droite, reçues après la publication de son œuvre "Adolf, die Nazisau" (littéralement : ).Walter Moers a écrit plusieurs œuvres, pour certaines traduites en français ; notamment :


title: Walter Moers

text: Pour les publications en langue allemande, citons :


title: AMN

text: AMN peut faire référence à :


title: AMN

text: Amn peut faire référence à :


title: 二

text: 二 est un idéogramme composé de 2 traits. Il signifie le chiffre deux. Il est notamment utilisé en tant que sinogramme et kanji.


title: 二

text: C'est la transcription en hanyu pinyin du caractère chinois 二. Il se lit ニ ("ni") ou ジ ("ji") en lecture "on" et ふた.つ ("futatsu") en lecture "kun".


title: 二

text: Ce kanji est souvent utilisé comme un chiffre (voir  , , , , , , ), il sert à compter en japonais.


title: 二

text: Il est utilisé aussi dans les noms de mois en japonais avec le kanji (à consulter pour plus d'informations).


title: 二

text: En tant que kanji, Il fait partie des "kyōiku kanji" et est étudié en .


title: Bob Lemon

text: Bob Lemon, né le et décédé le , est un lanceur de la Ligue majeure de baseball qui évolue chez les Indians de Cleveland entre 1941 et 1958. Il devient ensuite manager des Royals de Kansas City, des White Sox de Chicago puis des Yankees de New York. Sept fois sélectionné au match des étoiles, vainqueur des World Series en 1948 comme joueur, il remporte également les séries en 1978 avec les Yankees. Il est élu au Temple de la renommée du baseball en 1976.


title: Bob Lemon

text: Né à San Bernardino en Californie, Lemon est recruté par les Indians avant la saison 1938. Il fait ses débuts en Ligue majeure en 1941 comme joueur de troisième base, poste qu'il occupe comme suppléant jusqu'en 1942 (cinq matches joués en 1941 et cinq autres en 1942). De retour de ses obligations militaires en 1946, il devient lanceur partant. Il signe vingt victoires en 1948, aidant Cleveland à remporter le fanion de champion de la Ligue américaine. En série mondiale contre les Boston Braves, il lance deux victoires et remporte le titre.


title: Bob Lemon

text: Sélectionné pour la première fois au match des étoiles en 1948, il participe également aux six éditions suivantes. Six fois présent dans le top 10 des votes pour le trophée du MVP de la Ligue américaine entre 1948 et 1956, il termine cinquième en 1948, 1950 et 1954.


title: Bob Lemon

text: À noter qu'au bâton, il signe 37 coups de circuit. C'est le deuxième meilleur total pour un lanceur en MLB.


title: Bob Lemon

text: Après sa carrière de joueur, il devient instructeur pour les Indians, les Philadelphia Phillies puis les California Angels. Il est ensuite champion de la Pacific Coast League en 1966 comme manager des Seattle Angels, puis est promu manager des Kansas City Royals en 1970, en milieu de saison. Avec les Royals, il parvient à compléter la première saison gagnante (plus de victoire que de défaites) en 1971. Il reçoit le trophée du meilleur manager de l'année.


title: Bob Lemon

text: Lemon est instructeur des lanceurs chez les New York Yankees en 1977 avant de prendre en charge les Chicago White Sox en tant que manager. Il reçoit son deuxième trophée du meilleur manager de l'année après une belle saison chez les Sox, mais il est remercié en milieu de saison 1977. Il rejoint les Yankees, au poste de manager.


title: Bob Lemon

text: Dominés par les Boston Red Sox à la mi-saison (14 victoires de retard pour les Yankees), les Yankees renversent la tendance lors de la seconde partie de la saison, coiffant leurs rivaux sur le fil pour le gain du fanion de la Ligue américaine. Après cette course poursuite, les Yankees de Lemon remportent les World Series 1978 en s'imposant contre les Los Angeles Dodgers.


title: Bob Lemon

text: Marqué par le décès de son fils lors de l'hiver 1979, Lemon est renvoyé. Il est appelé à la rescousse en fin de saison 1981, mais échoue à gagner les séries mondiales contre les Dodgers. Il est remercié après seulement un match en 1981, portant son total de match comme manager des Yankees à 172 pour 99 victoires.


title: Prospero's Books

text: Exilé sur une île pendant des années, Prospero a réussi, grâce à ses livres, à en faire un petit royaume modèle. Sa rancune demeure vis-à-vis des ennemis qui ont usurpé son duché. Aidé de son serviteur Ariel et d'un livre magique, il crée une tempête qui amène ses ennemis à lui. Il élabore un scénario qu'il appelle « La tempête ». Il y raconte son histoire, son passé, manipule les vivants, invente leur avenir. Bientôt effrayé de ses pouvoirs, il renonce à sa puissance, détruit ses livres.


title: Zurab Azmaiparashvili

text: Zurab Azmaiparashvili (en géorgien : ზურაბ აზმაიფარაშვილი, né le ) est un grand maître international géorgien du jeu d'échecs.


title: Zurab Azmaiparashvili

text: Inactif comme joueur depuis 2009 dans les compétitions d'échecs, son classement Elo de la Fédération internationale des échecs est de points.


title: Zurab Azmaiparashvili

text: Il apprend les échecs à l'âge de 4 ans. À 13 ans, il remporte le championnat junior de Géorgie des moins de 18 ans. En 1978, il est le champion d'URSS junior et l'année suivante il décroche la médaille d'argent du championnat d'Europe junior.


title: Zurab Azmaiparashvili

text: Il est devenu grand maître en 1988. En 1995, il représente la fédération de Bosnie-Herzégovine dans les classements de la Fédération internationale des échecs.


title: Zurab Azmaiparashvili

text: Dans son palmarès échiquéen, on peut distinguer sa performance de 2810 Elo à l'Olympiade d'échecs de 1998 et ses premières places aux tournois de : En 2003, il joue contre Garry Kasparov dans un match de parties rapides et de blitz qu'il perd 0,5-5,5.


title: Zurab Azmaiparashvili

text: Azmaiparashvili est aussi actif dans la politique échiquéenne, puisqu'il est président de la fédération géorgienne, membre du conseil d'administration de l'European Chess Union — dont il est élu président en 2014 — et vice-président de la Fédération internationale des échecs.


title: Zurab Azmaiparashvili

text: Pendant une partie cruciale du championnat d'Europe 2003 contre Malakhov, il joue un coup perdant (25... Fe5??) mais le reprend immédiatement pour en jouer un autre (25... Txd1+), avec l'accord de son adversaire. Ceci est néanmoins tout à fait interdit par les règles du jeu, et il a été accusé par certains commentateurs d'avoir triché.


title: Zurab Azmaiparashvili

text: Durant la cérémonie de clôture de l'olympiade d'échecs de 2004 à Calvià (Espagne), il tente de s'approcher de la scène pour signaler l'oubli du prix destiné à sa compatriote Nona Gaprindashvili mais se heurte au service de sécurité. Une bagarre éclate et il est détenu en garde à vue pendant 48 heures. Les poursuites judiciaires à son encontre furent abandonnées peu après.


title: Zurab Azmaiparashvili

text: À Tbilissi, le , lors du troisième tour de la coupe du monde d'échecs, il refuse l'entrée au jeune joueur canadien Anton Kovalyov sous prétexte que celui-ci porte un bermuda. Cela suscite une polémique sur l'acceptation des différences et des différentes personnalités dans les compétitions d'échecs de haut niveau, et remet aussi en question les lois instaurées par la FIDE (Fédération internationale des échecs).


title: Remo

text: Remo peut faire référence à :


title: Randy Velischek

text: Randy Velischek (né le 10 février 1962 à Montréal, Québec, au Canada) est un ancien joueur professionnel canadien de hockey sur glace.


title: Randy Velischek

text: Comparativement aux nombreux jeunes joueurs canadiens, il décida de joindre les rangs d'une université américaine. Il joua pour les Friars du Collège Providence. Il fit ses débuts après la fin de sa carrière universitaire, alors qu'il s'aligna quelques parties avec les North Stars du Minnesota de la Ligue nationale de hockey. Durant les saisons qui suivirent, il passa son temps entre les ligues mineures et le club de la LNH. Il faudra attendre la saison 1986-1987 avant de le voir à l'œuvre une saison complète avec le grand club.


title: Randy Velischek

text: Il joua dans la LNH jusqu'à la saison 1991-1992. Par la suite, il joua encore quelques saisons dans la Ligue américaine de hockey ainsi que dans la Ligue internationale de hockey. Après son passage avec les Admirals de Milwaukee (LIH), il signa avec un club anglais, soit les Wasps de Durham. Il s'aligna avec eux que pour trois parties, car il accepta un poste comme commentateur à la radio pour les Devils du New Jersey


title: Dorino Serafini

text: Teodoro "Dorino" Serafini (né à Pesaro le et mort le dans la même ville) était un pilote motocycliste et automobile italien.


title: Dorino Serafini

text: Dorino Serafini commence la compétition moto en 1928 au guidon d'une Benelli , il devient champion d'Italie dans cette catégorie sur une moto de la firme MM, dirigée par Alfonso Morini et Mario Mazzetti. En 1935, il passe en catégorie dans l'écurie Bianchi. Recruté par Gilera, il devient champion d'Europe en 1939 dans la catégorie , après avoir remporté trois courses, dont le Grand Prix d'Allemagne.


title: Dorino Serafini

text: Après la seconde guerre mondiale, Dorino Serafini s'oriente vers la compétition automobile. Il prend part au Tour de Sicile 1948 sur Healey et termine à la . En 1950 il se classe également second de la Mille Miglia, cette fois sur Ferrari. Il est contraint à l'abandon lors de la des 24 heures du Mans, qu'il dispute sur Ferrari 195S Berlinetta avec le pilote français Raymond Sommer.


title: Dorino Serafini

text: Dorino Serafini court également en monoplace et termine second du Grand Prix Maria Eva Duarte Peron, disputé à Buenos Aires, au volant d'une des premières monoplaces conçues par la Scuderia Ferrari. En 1950 il se classe du Grand Prix de Genève, une épreuve de Formule 2 hors championnat. Alors âgé de 41 ans, il prend part au Grand Prix d'Italie 1950, son unique participation en Formule 1. Après s'être qualifié en , il doit partager les 6 points de la seconde place avec un autre pilote Ferrari. Serafini doit en effet laisser sa voiture à Alberto Ascari, victime d'un incident technique, afin que celui-ci puisse terminer la course. À la suite d'une sortie de route lors de l'édition 1951 de la Mille Miglia, Dorino Serafini doit mettre un terme à sa carrière en compétition.


title: Josh

text: Josh, diminutif du prénom Joshua, peut faire référence à :


title: Radnor

text: Radnor peut faire référence à :Canada


title: Radnor

text: États-Unis :


title: Radnor

text: Pays de Galles, au Royaume-Uni


title: Radnor

text: Radnor peut aussi faire référence à :


title: Traylor

text: Traylor est un patronyme porté notamment par :


title: Félix Mesguich

text: Félix Mesguich est un opérateur pionnier français de cinéma, né le à Souk Ahras en Algérie et décédé le à Paris. Il fut un des premiers reporters du cinéma (avec Alexandre Promio, Francis Doublier et Marius Chapuis) et le chef-opérateur du premier film publicitaire en octobre 1898 pour la marque Ripolin.


title: Félix Mesguich

text: Mesguich est envoyé par les frères Lumière aux quatre coins du monde (États-Unis, Russie ...). Il est expulsé de Russie pour outrages après avoir filmé Caroline Otero ("la belle Otero") dansant avec un officier russe.


title: Félix Mesguich

text: En octobre 1898, il exécute en tant qu'opérateur, pour l'Agence nouvelle de publicité (Paris), le premier film publicitaire au monde : ce court métrage comique montre trois peintres se disputant devant une affiche murale sur laquelle est inscrite les mots .


title: Félix Mesguich

text: En 1902, il est engagé par Charles Urban. Il parcourt l'Europe, la Turquie, le Caucase, la Russie, la Mongolie...


title: Félix Mesguich

text: Il est à Saint-Pétersbourg en 1905 quand débute la Révolution, à Rambouillet pour les parties de chasse d'Alphonse XIII d'Espagne et d'Émile Loubet, à la fête des vignerons à Vevey, à la compétition multisports organisée à Athènes en 1906 entre deux Jeux olympiques intercalaires, dans l'avion de Wilbur Wright à Pau en 1908 (premier film à bord d'un avion), puis en 1909 il fait le tour du monde.


title: 浩

text: Hào est la transcription en hanyu pinyin du caractère chinois qui est aussi un kanji signifiant « grand, extensif » en japonais.


title: Amérique hispanique

text: L'Amérique hispanique (' en espagnol) est une zone culturelle constituée des pays américains de langue espagnole. Le gentilé correspondant est "Hispano-Américain" (').


title: Amérique hispanique

text: Elle inclut 19 pays, pour une population d'environ d'habitants. Dans chacun d'entre eux l'espagnol est la langue officielle ou coofficielle. Des langues autochtones sont également parlées en Amérique hispanique, telles que le nahuatl, guaraní, l'aymara, le quechua, le maya, etc.


title: Amérique hispanique

text: Ce terme doit être distingué de celui d'Amérique latine, qui inclut aussi les pays de langue portugaise, ainsi que d'Ibéro-Amérique, qui inclut ceux de la péninsule Ibérique et les nations américaines qui acquirent leur indépendance de l'Espagne et du Portugal (ou qui en sont dérivées).


title: Amérique hispanique

text: D'autres pays américains avec une forte communauté hispanophone comme Belize (50-65 %) ou les États-Unis (16 %) ne sont pas considérés comme faisant partie de l'Amérique hispanique.


title: Raritan

text: Le terme Raritan peut, aux États-Unis, désigner :


title: Raritan

text: Le terme Raritan Township peut, aux États-Unis, désigner :


title: Champagne (canton de Genève)

text: La Champagne est une région de l'ouest du canton de Genève, qui comprend les communes de :


title: Champagne (canton de Genève)

text: Le nom de cette région est une déformation du mot latin "" qui désigne une région de plaine.


title: Channa micropeltes

text: L'ophiocéphale ("Channa micropeltes") ou tête de serpent est un poisson carnivore d'eau douce originaire du Sud-Est asiatique. Il est invasif et susceptible de ravager les écosystèmes qu'il parvient à infiltrer. Il est capable de survivre à l'air libre et est un prédateur redoutable sur terre comme dans l'eau. Il est comestible.


title: Channa micropeltes

text: "Channa micropeltes" mesure 1,30 m de long et pèse 20 kg. Il possède à l'âge adulte un fond de coloration bleuté avec des marques plus sombres longitudinales sur la partie centrale du corps, de l'arrière de la tête jusqu'au pédoncule caudal. Suivant les spécimens et suivant l'état de stress des individus la coloration s'atténue ou s'intensifie. Le haut des flancs est zébré mal défini et le dessous blanc, plus clair. Les jeunes possèdent une bande longitudinale claire orangée qui se termine au bout de la nageoire caudale.


title: Channa micropeltes

text: C'est un poisson carnivore qui se nourrit essentiellement de poissons vivants.


title: Channa micropeltes

text: Le tête de serpent Channa micropeltes est originaire des fleuves Chao Phraya et Mékong, de la péninsule malaise et des îles de Sumatra et Bornéo. Il a été aussi introduit dans le sud de l'Inde. L'Aquarium du palais de la Porte Dorée détient au moins 2 spécimens de "Channa micropeltes" présentés au public (12/2014). Ils sont maintenus dans une grande cuve et en compagnie de deux couples de "Parachanna obscura" (Afrique) (12/2014). Ils sont aisément observables lors d'une promenade dans l'Aquarium.


title: Artemisia tridentata

text: Artemisia tridentata, l'Armoise tridentée, est une espèce de plantes de la famille des "Asteraceae". Cet arbrisseau gris-argenté robuste, à fleurs jaunes, est typique de l'Amérique du Nord où il est désigné par le nom vernaculaire anglophone de « "" » (littéralement : Sauge buissonnante).


title: Artemisia tridentata

text: Certains botanistes la désignent par un genre distinct : "Seriphidium", comme "S. tridentatum" (Nutt). W. A. Weber, mais la majorité des taxonomistes l'implante dans le genre "Artemisia".


title: Artemisia tridentata

text: Les feuilles de cette armoise sont en forme de coin de 1-4 cm de long et de 0,3-1 cm de large et sont rattachées à la branche par un pétiole étroit. Elles sont généralement divisées en trois lobes (bien que les feuilles divisées par deux ou quatre lobes soient assez communes). Cette caractéristique lui vaut le nom scientifique « "" ». Ces feuilles sont couvertes de poils argentés afin de conserver la fraîcheur et de minimiser la perte d'eau. Elles dégagent une forte fragrance âcre, spécialement lorsqu'elles sont humidifiées. Il semble que cette odeur ainsi que l'amertume de ses feuilles soient une stratégie afin de décourager les herbivores de la brouter.


title: Artemisia tridentata

text: La floraison estivale est jaune et se développe en groupes longs et fins.


title: Artemisia tridentata

text: L'armoise à trois dents se développe dans les sections arides des États-Unis occidentaux. Elle constitue une caractéristique importante de la végétation primaire des vastes régions désertiques du Grand Bassin aux États-Unis. Le long des fleuves ou dans d'autres zones plus humides, cette armoise peut s'allonger jusqu'à atteindre la hauteur de 3 m (10 pieds), mais sa taille se situe plus généralement autour de 1 ou 2 m.


title: 特

text: 特 est un kanji et un sinogramme. Tè en est la transcription en hanyu pinyin.


title: Directeur de conscience

text: Dans la religion catholique, le directeur de conscience est celui qui guide la conscience d'une personne en matière de religion et de morale. Il diffère du confesseur dans le sens que les conseils qu'il dispense n'entrent pas dans le cadre d'un sacrement (la confession en est un).


title: Directeur de conscience

text: Les directeurs de consciences peuvent aussi être nommés dans les ordres religieux, notamment féminins. Par exemple, au , François de Sales et l'abbé de Saint-Cyran ont tous deux été directeurs de conscience des nonnes de l'abbaye de Port-Royal.


title: Directeur de conscience

text: Après une relative éclipse au XVIIIe siècle, à la suite de vives critiques nées à la fin du XVIIe siècle, la pratique de la direction de conscience connaît un renouveau au sein des élites catholiques. Le directeur régule la vie religieuse et morale des personnes, mais peut intervenir plus généralement sur toute question portant sur la moralisation des activités quotidiennes. Intégré aux cercles de sociabilité des élites, il peut devenir un conseiller dans l'arrangement des mariages.


title: Directeur de conscience

text: Dans "Conseils à un étudiant", Max Jacob écrivait :


title: Jocelyne Saab

text: Jocelyne Saab (ou Jocelyn Saab), née le à Beyrouth et morte le à Paris, est une réalisatrice, photographe et plasticienne franco-libanaise.


title: Jocelyne Saab

text: Elle fut l'une des cinéastes du nouveau cinéma libanais.


title: Jocelyne Saab

text: Après des études de sciences économiques à Paris, Jocelyne Saab fait ses débuts dans une émission de pop musique à la radio au Liban, puis elle est engagée par Etel Adnan dans le journal "As-Safa". À partir de 1973, elle devient reporter de guerre au Moyen-Orient en couvrant notamment la Guerre d'Octobre pour la troisième chaîne de télévision française. En tant que journaliste indépendante pour des chaînes de télévision européennes, nord-américaines et japonaises, elle réalise de nombreux films documentaires : sur la Guerre du Liban, la guerre d'Irak, le Kurdistan, l'Iran, la Syrie, le Golan, le Sahara occidental, les conséquences du conflit Israëlo-palestiniens mais aussi en Asie, notamment au Vietnam.


title: Jocelyne Saab

text: Les trois documentaires essayistes "Beyrouth, jamais plus" (1976), "Lettre de Beyrouth" (1978), "Beyrouth, ma ville" (1982), consacrés aux désastres provoqués par la Guerre du Liban, forment un triptyque spontané dont Etel Adnan écrira :


title: Jocelyne Saab

text: En moins de trente ans, Jocelyne Saab réalise un total de trente documentaires. Cependant, sa filmographie ne se limite pas au documentaire, mais comprend aussi des fictions, participant à la création d'un style cinématographique libano-arabe, et un travail photographique. Une de ses œuvres de fiction, "Dunia", du nom du personnage principal, une étudiante en poésie qui incarne, pour la réalisatrice, des valeurs de la civilisation du Proche-Orient, la sensualité, le plaisir, la mystique érotique du corps, fait scandale lors de sa présentation au Festival du Caire, en 2005, et est censuré à sa sortie dans les salles égyptiennes.


title: Jocelyne Saab

text: Parallèlement à son travail de cinéaste, Jocelyne Saab se met à photographier sans cesse. Elle est alors en Égypte. Elle commence à exposer à partir de 2006. En 2008, elle publie son livre "Zones de guerres", aux éditions de l'Œil, qui rassemble ses photographiques et témoigne de cinq décennies de conflits dans le tiers-monde en général et au Moyen-Orient en particulier. L’ensemble permet à la fois de suivre un panoramique de l’histoire contemporaine (Liban, Libye, Égypte, Iran, Sahara occidental, Kurdistan, Vietnam…), et de découvrir le regard analytique et aimant de cette artiste engagée.


title: Jocelyne Saab

text: Elle expose une autre série de cent photographiques nommée "Sense, Icons and Sensitivity" dans plusieurs pays (la foire d’Abû Dhabi en 2007, la foire d’Art-Paris, des galeries d’Abû Dhabi et de Beyrouth en 2008...). Divisée en deux thèmes « Le revers de l'orientalisme » et « Architecture molle », ce cycle questionne les rapports de représentations entre Orient et Occident et les fractures de sens qui en découlent.


title: Jocelyne Saab

text: Elle réalise une dernière série photographique et deux vidéos d'art en 2016, nommées "One dollar a Day" (série photo et vidéo) et "Imaginary Postcard".


title: Jocelyne Saab

text: Jocelyne Saab vivait entre Beyrouth, Paris et Le Caire.


title: Jocelyne Saab

text: Pour préserver son patrimoine et faire vivre sa mémoire, le fils de Jocelyne Saab, Nessim Ricardou-Saab, ayant-droit de la quasi-totalité de son œuvre (hormis les premiers reportages de la cinéaste réalisés pour l'ORTF, conservés à l'INA), a créé avec trois anciennes collaboratrices de Jocelyne Saab l'association des amis de Jocelyne Saab.


title: Jocelyne Saab

text: Jocelyne Saab est l'auteure de nombreux reportages diffusés à la télévision :


title: Carl Gustav Hempel

text: Carl Gustav Hempel (né le à Oranienbourg, en province de Brandebourg, mort le à Princeton, New Jersey) est un philosophe des sciences et une figure majeure de l'empirisme logique au . Il est particulièrement connu pour l'élaboration du modèle « déductif-nomologique », qui a été considéré comme le modèle standard de l'explication scientifique durant les années 1950 et 1960. Il est l'auteur du paradoxe qui porte son nom, concernant l'induction.


title: Carl Gustav Hempel

text: Carl Hempel étudie les mathématiques, la physique, la philosophie à l’université de Göttingen, de Berlin et de Heidelberg. Sa rencontre avec Rudolf Carnap en 1929 à Berlin lui permet d’intégrer le Cercle de Vienne. Il prend ainsi part au mouvement du néopositivisme ou empirisme logique à Berlin et à Vienne dans les années 1920. Il est aussi lié à la Société berlinoise pour la philosophie empirique ("") fondé par Hans Reichenbach. Ces deux groupes entretiennent une perspective commune : .


title: Carl Gustav Hempel

text: Hempel présente sa thèse de doctorat en 1934. Cette dernière porte sur la théorie des probabilités : ' (« Contributions à l’analyse logique du concept de probabilités »). Le cercle de Vienne est politiquement à gauche, ce qui pousse ses membres à s’exiler en Angleterre et aux États-Unis lors de la montée des extrémistes en 1933 en Allemagne. La validation de thèse d’Hempel se passe sans son directeur de thèse, Hans Reichenbach, qui est destitué de ses fonctions à cause de ses ancêtres juifs. Après cela, Hempel se réfugie pendant trois ans en Belgique. Il y rencontre Paul Oppenheim avec qui il écrit le livre ' en 1936. Hempel se dirige ensuite aux États-Unis où il est l’assistant de Rudolf Carnap à l’université de Chicago, et enseigne dans différentes universités américaines : Yale, Princeton,Pittsburgh où il fait diverses rencontres tel qu’avec Thomas Kuhn.


title: Carl Gustav Hempel

text: Ses travaux ont affecté l’orientation de la philosophie analytique des sciences aux États-Unis.


title: Carl Gustav Hempel

text: Carl Hempel et Paul Oppenheim ont fondé une théorie de l’explication scientifique en lien avec l’empirisme logique en 1948, puis Hempel l'a reprise en 1965. Cette théorie est appelée la théorie de l’explication par les lois de couverture ou déductive-nomologique. Selon les deux auteurs, l’explication scientifique est fortement liée à la compréhension.


title: Carl Gustav Hempel

text: Il propose un modèle de la forme suivante :


title: Carl Gustav Hempel

text: L1, L2, etc.Lt } Propositions explanans


title: Carl Gustav Hempel

text: C1,C2, etc.,Ct } Propositions explanans qui sont des lois générales + les conditions initiales


Carl Gustav Hempel


title: Carl Gustav Hempel

text: E } proposition explanandum qui est la conclusion


title: Carl Gustav Hempel

text: Le rapport de l’explanans à l’explanandum est une relation d’inférence logique. L’explanandum E est déductible logiquement de l’explanans.


title: Carl Gustav Hempel

text: L’explanans est un ensemble de propositions réunissant les conditions initiales mais aussi une ou plusieurs lois de la nature qui “couvrent” ce qui doit être expliqué.


title: Carl Gustav Hempel

text: Chez Hempel, prédiction (qui temporellement est liée à un événement futur) et explication (lié à un événement souvent passé) d’un phénomène sont structurées de la même manière, donc l’énoncé qui exprime une prédiction est déduit des conditions initiales et des lois.


title: Bion le Tarsique

text: Bion le Tarsique est un poète tragique. Il paraît avoir été le contemporain de Strabon, c'est-à-dire avoir vécu au Diogène Laërce le range dans la classe des poètes appelés « tarsiques », ce qui fait supposer à Isaac Casaubon que Bion devait être un improvisateur, parce que les Tarsiens avaient le talent d'improviser sur tous les sujets qu'on leur proposait.


title: Gretzky

text: Les personnes suivantes portent le nom de Gretzky


title: Gretzky

text: À la suite de la carrière de Wayne Gretzky, plusieurs trophées de hockey honorent le joueur


title: Race of Champions 1975

text: La Race of Champions 1975 (X British Airways/Daily Mail Race of Champions), disputée le sur le tracé de Brands Hatch en Angleterre, est la dixième édition de cette épreuve. Course hors-championnat du monde de Formule 1, elle est également ouverte aux monoplaces de Formule 5000.


title: Race of Champions 1975

text: "En italique" les pilotes de F5000.


title: Vincent Laresca

text: Vincent Lasresca est un acteur américain né le à New York.


title: Vincent Laresca

text: Il a débuté avec le film "Juice" en 1992 dans le rôle de Radames.


title: Vincent Laresca

text: Il a joué au cinéma dans "L'Avocat du diable",  "Personne n'est parfait(e)", "Aviator", "Les Seigneurs de Dogtown", "Empire", "Coach Carter", "Roméo + Juliette" et "El Cantante".


title: Vincent Laresca

text: Il a joué dans des séries télévisées telles que "" (1997), "24 heures chrono", "" et "Weeds".


title: Tableau de connexion

text: Dans une tabulatrice, le tableau de connexion était le programme. Il était constitué d'une plaque avec une matrice de trous dans lesquels étaient enfichés des cordons. Ceux-ci permettaient de conduire par exemple les données lues sur un champ d'une carte vers l'entrée du dispositif d'addition.


title: Tableau de connexion

text: Écrire un programme consistait donc à dessiner dans un premier temps sur papier le schéma de ces connexions, puis à les réaliser matériellement.


title: Tableau de connexion

text: Les premières tabulatrices avaient un tableau fixe et étaient donc spécialisées sur une application. À partir de 1920, l'utilisation de tableaux amovibles permet d'utiliser successivement toutes sortes de programmes sur une même tabulatrice.


title: Tableau de connexion

text: Sources :


title: Tableau de connexion

text: Actes du colloque de l'Association des Historiens des Télécommunications et de l'Informatique, mai-


title: Trangie

text: Trangie (866 habitants) est un village dans le comté de Narromine sensiblement au centre de la Nouvelle-Galles du Sud en Australie.


title: Trangie

text: Le village est situé à au nord-ouest de Sydney et à au nord ouest de Narromine.


title: Trangie

text: Les précipitations annuelles sont de en moyenne par an ce qui permet avec l'irrigation une mise en valeur agricole importante: coton, maïs, sorgho, olives, vigne, agrumes, élevage de moutons pour la laine et la viande.


title: Trangie

text: Le village abrite un centre de recherches pour l'agriculture : le « "Trangie Agricultural Research Centre" » (TARC).


title: Trangie

text: La joueuse de tennis Lesley Turner est née dans ce village en 1942.


title: Jean La Fosse

text: Jean La Fosse, né à Montpellier en 1742 et mort en 1775, est un médecin légiste français.


title: Jean La Fosse

text: Reçu docteur dans sa ville natale en 1764, Lafosse se livra aussitôt à l’enseignement de l’anatomie, de la physiologie et de la médecine, et obtint beaucoup de succès dans ses cours.


title: Jean La Fosse

text: Un examen critique qu’il fit des rapports médico-juridiques d’après lesquels Calas avait été condamné comme meurtrier de son fils, examen pour lequel Voltaire lui envoya des éloges, et qui valut à Lafosse l’amitié de ce célèbre écrivain, l’entraîna à s’occuper de médecine légale. Il ne put mener à terme le travail important qu’il avait entrepris à ce sujet, et dont de nombreux fragments furent insérés, aux côtés de 46 articles sur la médecine légale, dans le "Supplément à l’Encyclopédie" de Diderot et D’Alembert.


title: Jean La Fosse

text: Lafosse était membre de l’Académie royale des sciences de Montpellier, et les "Bulletins" de ce corps savant renferment plusieurs mémoires de lui :


title: Safarbek Soliev

text: Safarbek Soliev est un réalisateur tadjik, né à Stalinabad (aujourd'hui Douchanbé) en 1959.


title: Safarbek Soliev

text: Après des études de linguistique, de droit, il part étudier le cinéma à Moscou. Depuis 1980, il a réalisé plus de 20 documentaires et longs métrages.


title: Bion d'Abdère

text: Bion d’Abdère, originaire d’Abdère, patrie de Démocrite, ville de Thrace sur la côte de la mer Égée, est un mathématicien grec, disciple de Démocrite.


title: Bion d'Abdère

text: Il vivait, suivant l'opinion générale, au ou . Il écrivait en dialecte attique et ionien. Diogène Laërce nous apprend que Bion, fut le premier à prétendre qu'il y avait dans certaines régions six mois de nuit et six mois de jour, ce qui laisserait croire qu'il connaissait la sphéricité de la terre et l'obliquité de l'écliptique. Il est fâcheux que Diogène Laërce ne soit pas plus explicite et qu'on ne soit pas absolument sûr que Bion soit l'auteur de cette découverte, qui est un exemple des plus étonnants de l'état avancé des sciences expérimentales dans l'Antiquité.


title: Bion d'Abdère

text: Strabon l'appelle "astrologue" et dit qu'il faisait autorité sur la question des vents.


title: Jacques-Thomas Bory

text: Jacques Thomas Bory, né à Martigues le décédé à Marseille le , a été avocat, bibliophile, écrivain et maire de Marseille.


title: Jacques-Thomas Bory

text: Jacques Thomas Bory né à Martigues le d'Antoine François Thomas Bory, capitaine de navire, et de Marie Madeleine Icard.


title: Jacques-Thomas Bory

text: Il a été avocat au barreau de Marseille dès 1833. Après le coup d’État de Louis Napoléon Bonaparte du , il se consacre à ses travaux littéraires. Il constitue une remarquable bibliothèque avec un nombre considérable de publications, livres rarissimes relatifs à l’histoire de la Provence et à celle de Marseille. Il a pu ainsi écrire des essais sur la littérature provençale et un livre sur l’origine de l’imprimerie à Marseille paru en 1858. Cette savante monographie eut un certain succès et lui permit de rentrer le à l’académie de Marseille où il prononça un discours de réception sur l’étude de la langue française dans Marseille avant la fondation de l’académie de Marseille. Il remplaçait M. de Suleau, ex préfet du département.


title: Jacques-Thomas Bory

text: Il est élu président de l’académie de Marseille en 1869.


title: Jacques-Thomas Bory

text: Il milite dans les rangs de l'Union libérale et manifeste une forte opposition à l’Empire. Il prend une part active à l’élection de Berryer et de Marie comme députés en 1863.


title: Jacques-Thomas Bory

text: Il est poursuivi en 1864 devant le tribunal correctionnel de Paris pour avoir fait partie d’une association illégale car non autorisée de plus de 20 personnes. Avec Garnier-Pagès, Lazare Carnot, Trente-quatre républicains qui s’étaient réunis chez Garnier-Pagès peu avant l’élection de deux députés aux première et cinquième circonscriptions de Paris sont arrêtés pour réunion non autorisée et implicitement d'avoir collaboré au manuel électoral qui venait d'être publié. À l’issue de ce procès dit des Treize, il est condamné à une lourde amende de 500 Francs. ainsi que les douze autres accusés : Garnier-Pagès, Lazare Carnot, Jules Ferry, Charles Floquet, Amaury Dréo, Herold, Jean-Jules Clamageran, Émile Durier, Corbon, Paul Jozon, Anne-Charles Hérisson et Julien Melsheim.


title: Jacques-Thomas Bory

text: En 1865, il est élu au conseil municipal. Il est réélu le , comme candidat du comité républicain. Il est désigné comme maire par le préfet le . Il est donc à la tête de la municipalité lorsqu’il y eut les graves évènements de la Commune.


title: Jacques-Thomas Bory

text: Il est réélu en avril 1871 mais les élections sont annulées en mars. Il est élu en au conseil général pour le canton de Martigues, mais battu aux législatives. Il siègera au conseil général jusqu’en 1874 et mourra peu après le . Il est le beau-père d’Édouard Maglione, qui sera aussi maire de Marseille.


title: Jacques-Thomas Bory

text: À son décès les livres de sa prestigieuse bibliothèque seront dispersés, mais seront recensés dans un catalogue.


title: Wish You Were Here (album)

text: Les thèmes de l'album comprennent la critique de l'industrie musicale, l'aliénation et un hommage au membre fondateur Syd Barrett, qui a quitté le groupe sept ans plus tôt à cause de troubles psychiques, lequel les visite durant l'enregistrement sans qu'ils parviennent à le reconnaitre. Chanteur invité, Roy Harper assure le chant principal sur '. Pour promouvoir l'album, le groupe a sorti le double single ' / ".


title: Wish You Were Here (album)

text: " reçoit des avis mitigés à sa sortie, les critiques ayant trouvé sa musique peu inspirante et inférieure à leur travail précédent. Il est salué rétrospectivement par la critique, considéré comme l'un des plus grands albums de tous les temps et cité par le claviériste Richard Wright et le guitariste David Gilmour comme leur album préféré de Pink Floyd. Commercialement, l'album a été un succès et en 2004, a atteint les d'exemplaires vendus.


title: Wish You Were Here (album)

text: À la suite de la sortie de ' en 1973, devient un phénomène mondial et joue la quasi-totalité de ses concerts à guichets fermés. Fort de ce succès, les membres du groupe gagnent suffisamment d'argent pour acheter des maisons en Angleterre comme à l'étranger et pour fonder leur propre maison de production, Pink Floyd Music Publishing. Bien que cet argent permette au groupe de réaliser ses , il commence également à séparer les membres les uns des autres. Nick Mason se livre à des projets personnels, tels que la production de l'album ' de Robert Wyatt, et David Gilmour produit la chanteuse Kate Bush, alors âgée de . Roger Waters explique plus tard :


title: Wish You Were Here (album)

text: Au cours du mois d', les membres tentent de reprendre leur idée , qui consiste à faire de la musique avec des objets usuels et a vu le jour en 1971, pendant l'enregistrement de ". Supervisés par Alan Parsons et Peter James aux studios Abbey Road, les Floyd tentent tant bien que mal de créer des mélodies avec des rouleaux de scotch, des bruits de pas ou des verres, mais l'idée ne se concrétise finalement pas et est abandonnée définitivement. Cet échec amène le groupe au bord de la rupture, Nick Mason déclarant plus tard : .


title: Wish You Were Here (album)

text: En 1974, une critique de Nick Kent dans "" remotive le groupe et donne à Pink Floyd le thème de son prochain album : l'absence. Pink Floyd retourne alors en studio l'année suivante avec plusieurs maquettes composées durant la tournée de 1974.


title: Wish You Were Here (album)

text: Alors que les membres de Pink Floyd rentrent au studio 3 d'Abbey Road pour démarrer l'enregistrement, ils demandent à Alan Parsons, l'ingénieur du son pour ', de continuer à travailler avec eux. Malgré un salaire proposé de par an ( de 2022), ce dernier demande une partie des redevances, ce que Steve O'Rourke, le manager du groupe, refuse. Le groupe se tourne alors vers Brian Humphries, qui a déjà travaillé avec Pink Floyd pour l'album "Ummagumma" et en 1974 lors d'une série de concerts à la Wembley Arena. Il constitue donc un choix logique pour le nouvel album du groupe, même si sa méconnaissance des studios Abbey Road entraîne tout d'abord quelques difficultés, notamment lorsqu'il gâche par accident les bandes de ', que Waters et Mason avaient passé de longues heures à retravailler : l'écho indésirable oblige le groupe à réenregistrer le morceau tout entier.


title: Wish You Were Here (album)

text: Les sessions de ' durent de janvier à , et les Pink Floyd enregistrent quatre jours par semaine de à très tard dans la soirée. Le groupe a d'abord du mal à concevoir du nouveau matériel, d'autant plus que le succès de ' les a tous les quatre épuisés physiquement et émotionnellement. L'enregistrement semble trop difficile pour les membres, comme l'explique Roger Waters : . Selon le claviériste Richard Wright, une partie des problèmes du groupe vient du fait que deux ans se sont écoulés depuis l'enregistrement de ', et il parle des sessions de ' comme d'. Un certain malaise naît également entre David Gilmour et Nick Mason, principalement car le mariage raté de ce dernier se ressent dans son jeu de batterie.


title: Wish You Were Here (album)

text: Au bout de plusieurs semaines, Waters commence cependant à entrevoir un nouveau concept. Les maquettes de la tournée de 1974 deviennent un point de départ pour un nouvel album, et l'une d'entre elles, ', un long morceau presque entièrement instrumental, semble un choix raisonnable comme pièce maîtresse de l'œuvre. Les quatre notes de guitare censées rappeler Syd Barrett, un ancien membre du groupe, sont composées par accident par Gilmour mais sont accueillies très positivement par Waters. Ce dernier souhaite cependant séparer ' en deux parties. L'idée déplaît fortement à Gilmour, qui doit finalement accepter alors que Mason et Wright sont également contre lui. Les deux autres maquettes de 1974, ' et ' n'ont pas leur place dans le nouveau concept et sont mises de côté jusqu'à l'album suivant, ', au profit de ', ' et '.


title: Wish You Were Here (album)

text: L'un des événements les plus notables survenus durant l'enregistrement de " a lieu le , jour du mariage de Gilmour avec sa femme Ginger et veille du départ pour une tournée aux États-Unis. Alors que le groupe travaille sur l'album, un individu corpulent, au crâne et aux sourcils rasés, entre dans la pièce, une poche en plastique à la main. Waters ne le reconnaît pas et Gilmour croit tout d'abord qu'il s'agit d'un employé d'EMI. Wright, imaginant qu'il s'agit d'un ami de Waters, lui demande de qui il s'agit, avant de reconnaître Syd Barrett. Mason ne le reconnaît pas non plus ; il est « horrifié » lorsque Gilmour lui apprend la vérité. , se souvient Storm Thorgerson.


title: Wish You Were Here (album)

text: Waters semble avoir été profondément troublé par la vision de son ancien collègue. Celui-ci dit être prêt à offrir ses services au groupe, mais ne semble pas avoir compris, en écoutant le mix de ', que la chanson parle de lui. À la fin de la session d'enregistrement, il déclare : « Bah, c'est de la variété ». Il se mêle aux invités de la réception de mariage de Gilmour à la cantine d'EMI, puis part sans dire au revoir à personne. Aucun des membres du groupe ne le revoit jusqu'à sa mort, en 2006. Il est possible que la présence de Barrett ait influé sur la version finale de la chanson, même si les paroles étaient déjà écrites : à la fin de l'album, un passage de ' joué par Wright est clairement audible. Roger Waters déclare plus tard :


title: Wish You Were Here (album)

text: Les séances d'enregistrement sont interrompues à deux reprises par des tournées aux États-Unis, en avril, puis en juin. Les dernières sessions, qui prennent place après la première interprétation publique de l'album à Knebworth, se révèlent particulièrement difficiles pour Waters. Il lui faut plusieurs prises pour parvenir à une version acceptable du chant sur ', du fait de sa faible tessiture, mais aussi de la fatigue entraînée par l'enregistrement du chant de '. David Gilmour tente également de chanter le morceau, sans vraiment convaincre, et le groupe demande finalement au chanteur Roy Harper de tenir ce rôle. Harper enregistre son propre album dans un autre studio d'Abbey Road, et Gilmour a déjà joué un peu de guitare pour lui. Par la suite, Waters a regretté cette décision ; jugeant qu'il aurait délivré une prestation moins cynique et plus vulnérable, il pense qu'il aurait dû se charger du chant.


title: Wish You Were Here (album)

text: Côté instruments, Gilmour utilise une Martin D-35 pour les parties acoustiques et sa Black Strat le reste du temps, et Waters utilise une Fender Precision Bass. Wright utilise quant à lui plusieurs synthétiseurs : un ARP Solina String Ensemble, un Hohner Clavinet, un Hammond C3 et un Moog Taurus. Enfin, le kit de batterie Ludwig de Nick Mason est composé de deux grosses caisses, quatre toms, cinq rototoms, une caisse claire, une charleston Paiste et trois cymbales Paiste. Le début de ' inclut des bribes du projet ' : le son produit par un doigt passant sur le bord de verres à vins passé en multipistes.


title: Wish You Were Here (album)

text: Les violonistes Stéphane Grappelli et Yehudi Menuhin jouent au même moment dans un autre studio, et Pink Floyd les invite à enregistrer un passage pour l'album. Grappelli joue sous le regard de Menuhin ; le groupe décide en fin de compte de ne pas retenir sa performance, et enregistre par-dessus. Il n'est pas crédité (le groupe ayant pensé qu'il pourrait se sentir insulté), mais est payé . Le saxophoniste Dick Parry, déjà présent sur ', revient sur '.


title: Wish You Were Here (album)

text: L'essentiel de ' est joué pour la première fois en public le au festival à ciel ouvert de Knebworth. Le chanteur Roy Harper est également présent, et il saccage l'une des camionnettes de Pink Floyd en découvrant que son costume de scène a disparu. L'incident entraîne un retard dans l'installation de l'équipement du groupe ; deux "Spitfire" de la Seconde Guerre mondiale étaient censés survoler le groupe au moment de son entrée sur scène, et ils ne peuvent être repoussés. En outre, un problème de courant désaccorde les claviers de Rick Wright, ce qui handicape sérieusement le son du groupe : à chaque fois que le volume de la sono principale est haussé, les claviers se désaccordent à nouveau. Au bout d'un moment, Wright quitte la scène, mais le spectacle se poursuit avec un clavier moins sensible, un piano, et un jeu de lumières plus simples. Après un bref entracte, le groupe revient sur scène pour interpréter '. Les critiques, frustrés de s'être vus refuser l'accès aux coulisses, critiquent violemment le concert dans leurs articles.


title: Wish You Were Here (album)

text: L'album sort le au Royaume-Uni et le lendemain aux États-Unis. C'est le premier album de chez Columbia Records, une filiale de Columbia Broadcasting System ; le groupe et son manager Steve O'Rourke ne sont pas satisfaits de leur label américain Capitol Records. Le groupe reste cependant chez Harvest Records en Europe.


title: Wish You Were Here (album)

text: En Grande-Bretagne, avec , l'album passe directement en tête du classement. La demande est telle qu'EMI informe les revendeurs que seulement 50 % des commandes seraient satisfaites. Avec (le plus grand nombre pour un album de Columbia), il atteint la première place du classement du Billboard américain dès la deuxième semaine. " est l'album de Pink Floyd qui s'est vendu le plus rapidement.


title: Wish You Were Here (album)

text: L'album est certifié Argent et Or (respectivement et ) au Royaume-Uni le , et Or aux États-Unis le . Il est certifié six fois platine le et, en 2004, il s'est vendu à environ d'exemplaires dans le monde. ' est choisi par Columbia comme premier single, avec ' sur la face B aux États-Unis et "" dans plusieurs pays européens. L'album est un succès commercial en Europe, en tête des hit-parades néerlandais, anglais et espagnol.


title: Wish You Were Here (album)

text: Si l'album se vend très bien, il fait cependant l'objet de critiques mitigées à sa sortie. Ben Edmunds écrit dans ' que le « comportement nonchalant » du groupe laisse le sujet de Barrett « non réalisé ; ils donnent une telle lecture de la foutue chose qu'ils pourraient aussi bien chanter l'histoire du beau-frère de Roger Waters qui a reçu une contravention ». Edmunds conclut que le groupe est « dépourvu » de la « passion sincère pour leur "art" » que les groupes de space rock contemporains sont censés avoir. Le critique de "Melody Maker" écrit quant à lui : « Quelle que soit la direction dans laquelle on aborde ', elle semble toujours peu convaincante dans sa sincérité pesante et montre un manque d'imagination critique dans tous les domaines ».


title: Wish You Were Here (album)

text: Robert Christgau, dans ', livre une critique positive : « La musique est non seulement simple et attrayante, avec le synthétiseur utilisé principalement pour la texture et les pauses de guitare pour les commentaires, mais elle atteint en fait une partie de la dignité symphonique (et des références croisées) que ' simulait si merveilleusement ». Christgau a également avoué plus tard que « [son] album préféré de Pink Floyd [avait] toujours été "", et vous savez pourquoi ? Il a une âme, voilà pourquoi ».


title: Wish You Were Here (album)

text: À la fin du et au , ' est souvent cité parmi les plus grands albums. Selon Acclaimed Music, il est le disque le plus mentionné de tous les temps par les critiques. En 2012, il est élu sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine "Rolling Stone". En 2015, il est choisi comme le quatrième plus grand album de rock progressif par ce dernier. En 1998, les lecteurs de "Q" votent ' comme le plus grand album de tous les temps. En 2000, le même magazine le place à la place de sa liste des 100 plus grands albums britanniques de tous les temps. La même année, il est élu numéro 38 dans ' de Colin Larkin. En 2007, l'une des plus grandes stations de radio publiques allemandes, WDR 2, demande à ses auditeurs de voter pour les 200 meilleurs albums de tous les temps, et ' en ressort à la première place. En 2004, ' est classé numéro 36 dans la liste des 100 meilleurs albums des années 1970 de "Pitchfork". "IGN" classe ' comme le huitième meilleur album de classic rock, et "Ultimate Classic Rock" le place à la deuxième place dans sa liste des albums de Pink Floyd.