title: Yunâni

text: "Yūnānī" « grec » est un adjectif arabe utilisé en Inde, pour désigner la médecine galénique. Il fut emprunté par beaucoup de langues d'Asie : ourdou, hindoustânî, pachto,persan, tamil Le mot qui vient du grec Ιωνία "Ionia" Ionie, une région historique du monde grec antique située sur la côte d'Asie mineure, en est venu, dans ces langues, par métonymie, à désigner toute la Grèce.


title: Yunâni

text: Aux s, les penseurs de l'Âge d'or islamique, Rhazès, Haly Abbas et Avicenne, firent une synthèse en langue arabe de la pensée médicale grecque antique. Le système médical de Galien, intimement lié à celui d'Hippocrate, fut la source d'une école médicale appelée galénisme qui se perpétua au Moyen-Âge à Byzance, à Bagdad et en Europe. Durant l'Âge d'or islamique, cette école a donné lieu à un corpus de textes médicaux importants en langue arabe . Avicenne (Ibn Sina, 980-1037), rédige dans le « Canon de la médecine » une brillante synthèse du corpus de Galien.


title: Yunâni

text: En Inde, à partir du , ces textes furent ensuite traduits de l'arabe en persan alors la langue officielle .Les études médicales qui ont commencé à se développer durant le sultanat de Delhi (1206-1526) se sont épanouies sous les Moghols (1526-1858). À cette époque la littérature indo-musulmane, rédigée essentiellement en persan, s'affirme comme l'une des plus importantes du monde musulman. Les souverains attirent de nombreux médecins éminents de Perse, patronnent la production de textes, et font édifier des hôpitaux à Delhi, Agra, Bidar, Ahmadabad, ou Hyderabad.


title: Yunâni

text: Dans les textes médicaux de langue persane et arabe de la période pré-coloniale, l'adjectif "yūnānī" est assez rare et s'emploie en référence aux philosophes grecs. La médecine est simplement appelée "tibb" « médecine ». La première œuvre médicale indo-persane connue qui emploie le terme "yūnānī" dans son titre est "Takmila-yi yūnānī" « La perfection grecque », un traité de thérapeutique composé par Shāh Ahl Allāh (~1776). À la même époque, l'adjectif "yūnānī" sert également à qualifier les médecins émigrés provenant des régions de l'Empire ottoman correspondant à la Grande-Grèce.


title: Yunâni

text: Après la constitution de l'Empire britannique des Indes en 1858, les médecines indiennes sont confrontées à la médecine moderne européenne. Accusés par les médecins coloniaux d'avoir une médecine non scientifique, les médecins musulmans réagissent en insistant sur l'origine commune grecque "yūnānī" des médecines indienne et européenne. La médecine traditionnelle indienne galénique fut alors régulièrement appelée "tibb yūnānī" () « médecine grecque ». Le qualificatif de "yunani" servait aussi à différentier l'absorption musulmane de la science rationnelle grecque (la "tibb yūnānī") de la tradition médicale religieuse, appelée "tibb-i nabawī" « médecine prophétique » fondée sur les dits du prophète Mahomet et des pratiques magiques de la médecine populaire de la société indo-musulmane.


title: Yunâni

text: Un processus de dé-islamisation commença au avec des traductions des écrits médicaux islamiques en sanskrit et l'implication d'érudits hindous dans l'écriture d'ouvrage sur la "tibb" en persan puis en ourdou durant la période coloniale. La médecine yunani essaya par ailleurs d'assimiler les concepts scientifiques et les techniques venus de l'Occident. Ce processus culmina lorsque le Ministère de la santé indien reconnut officiellement la médecine yunani et ses institutions, avec l'objectif de rendre cette médecine traditionnelle valide au regard de la science moderne. Le mouvement de dé-islamisation est donc inséparable du mouvement qui cherche à la rendre aussi scientifique que la médecine occidentale.


title: Yunâni

text: De nos jours, la médecine Yûnânî occupe une grande place dans la médecine traditionnelle en Inde à côté de l'Ayurveda. Après son introduction en Inde, elle a alors intégré quelques données de la médecine ayurvédique, en particulier au niveau de sa thérapeutique. Cette médecine s’est développée principalement au sein de la communauté musulmane et a connu son apogée au à la cour de l'empire moghol.


title: Yunâni

text: La forme indo-musulmane du galénisme a été adoptée dans diverses régions de culture musulmane du monde. Outre l'Inde, elle reste bien vivante aux Pakistan, Bangladesh et Iran. Cette forme yunani du galénisme se retrouve aussi dans nombre de "médecines traditionnelles" aux Sri Lanka, Xinjiang (Chine), Iraq, Afghanistan, Malaisie, Asie centrale et Moyen-Orient. C'est ainsi que les fondements de la « médecine traditionnelle ouïghour » du Xinjiang remontent à la médecine yunani, bien qu'actuellement on cherche à la déconnecter de l'islam.


title: Yunâni

text: Jadis, l'enseignement médical "yunani" n'était pas institutionnalisé. Il reposait sur un "hakim", un médecin, qui enseignait à trois ou quatre disciples les textes et la pratique médicale. La médecine yunani est aujourd’hui pratiquée et enseignée de la même façon que la médecine ayurvédique. Ses lieux de formation sont situés à Aligarh avec le "Tibbi College" de la "Muslim University", à Hyderabad avec le Nizamiah Tibbi College, à Delhi avec l’Université Hamdard. L'institutionnalisation de la médecine "yunani" s'est développée à travers des écoles universitaires, des hôpitaux, dispensaires, centres de recherche et industries pharmaceutiques publiques et privées. Il y avait en 2006, 38 institutions en Inde offrant des cours conduisant au diplôme en médecine "yunani" (BUMS). Depuis 1979, le budget de l'État pour la médecine "yunani" a progressivement augmenté, bien qu'irrégulièrement.


title: Yunâni

text: En Inde, six systèmes de médecine traditionnelle ont reçu une reconnaissance officielle : ayurveda, , naturopathie, unani, siddha,et homéopathie. Elles ont toutes droit à l'institutionnalisation de leur système éducatif, à travers 508 écoles (colleges) admettant annuellement .


title: Yunâni

text: La médecine yunani, est basée sur la théorie des quatre humeurs ("akhat") d'origine galénique : le sang, la bile jaune, la bile noire et le phlegme. La configuration individuelle de ces substances dans le corps expliquerait l'état de santé. Un excès ou une insuffisance de l'une d'elles serait la cause de maladie alors que l'équilibre des humeurs serait signe de bonne santé. La doctrine repose sur la théorie des correspondances entre les quatre éléments (feu, eau, air, terre), les quatre qualités ou natures (chaud, froid, humide, sec) et les quatre humeurs. L'état et l'équilibre des humeurs est censé pouvoir être analysé par la prise du pouls ou d'examen des urines.


title: Yunâni

text: L'homme est constitué de sept catégories de composantes :


title: Yéghiché Tcharents

text: Yéghiché (Élisée) Tcharents (en arménien ', "Tcharents" signifiant « de ce qui est mal » en grabar), né Soghomonian"', le à Kars et assassiné le à Erevan, est un poète arménien. Poète décapité dans sa patrie amputée, mort à 40 ans, le poète du Pays Naïri est considéré comme le "père" de la littérature de l'Arménie moderne.


title: Yéghiché Tcharents

text: Les parents de Tcharents quittent Maku en 1882. C'est en 1897 que naît Yéghiché Tcharents à Kars (alors Arménie occidentale), où il passe son enfance et sa jeunesse. C'est à cette époque qu'il découvre la littérature, la poésie arménienne et russe, François Villon, Dante, Victor Hugo et les poètes symbolistes.


title: Yéghiché Tcharents

text: Tcharents était un poète rebelle doublé d'un intellectuel, évoquant tour à tour les problèmes de la famine, des guerres et de la pauvreté, de toutes les questions sociales touchant le peuple arménien et surtout la question nationale. En effet, il compose ses premiers poèmes alors qu'à l'Ouest le gouvernement ottoman organise le génocide arménien (en 1915-1916).


title: Yéghiché Tcharents

text: Tcharents, qui s'est déjà battu contre les Turcs en 1912, à l'âge de quinze ans, s'engage comme infirmier-volontaire dans les rangs du régiment d'auto-défense contre les Turcs à Van (1915-1917), alors qu'à l'Est gronde déjà la Révolution bolchévique. Il prend les armes aussi en Arménie dans les rangs de l'armée rouge, au nom de la liberté et de la révolution. Grand lecteur, passionné de Dante, il se fait connaître par un long poème, écrit entre 1915-1916, « Légende dantesque », où jeune partisan des corps de volontaires dashnaks sur le front russo-turc, il transcrit ses visions du génocide en cours. Plus poète de l'action qu'esclave d'une théorie, il abomine la littérature. Il n'est pas dupe et fait voler en éclats les illusions.


title: Yéghiché Tcharents

text: Influencé d'abord par le futurisme russe, il élargit ensuite son champ de vision à la modernité littéraire, puise dans les traditions savantes et populaires de la poésie arménienne et renouvelle par son art poétique toute la littérature arménienne. Déçu par la Révolution russe, il devient un défenseur de l'Arménie et est accusé de « tendances nationalistes ». « L'architecte en chef d'Erevan, Alexandre Tamanian, et le peintre Martiros Sarian se font alors de passionnés défenseurs de l’œuvre de Tcharents », selon Jean-Pierre Hatchikian.


title: Yéghiché Tcharents

text: En juin 1921, Yéghiché Soghomonian dit Tcharents épouse Arpenik Ter Astvatsatrian (1897-1927) qui meurt moins de sept ans plus tard. Il se remarie quelques années plus tard avec Isabella Niasian (1909-1969). Sa seconde femme enterra tous ses manuscrits lors de la période noire des purges.


title: Yéghiché Tcharents

text: Gostan Zarian (1885-1969) esquisse un portrait polémique de Tcharents, lors du passage à Paris du poète prolétarien, en 1925. Après avoir affublé le poète du surnom de "Tchartcharian" (« le torturé »), il conclut par ces lignes : « En un mot, il était la quintessence de l'Arménie, un homme attaché à sa terre par chaque fibre de son être et pour qui le monde extérieur n'existe que tant qu'il peut le percevoir par analogie avec son monde à lui. Il a une vision arménienne du monde, une vision qu'il ne peut altérer. Et l'Arménie existe parce qu'il existe. Et cela malgré le chaos de sa pensée, le credo politique mal digéré, le baratin internationaliste et bolchévique. On lui pardonne car, dans son cas, changer serait une trahison envers lui-même. Il est l'Arménie et, comme tel, indestructible et immortel. »


title: Yéghiché Tcharents

text: En 1925, ayant achevé ses études à Moscou, Tcharents rentre s'installer en Arménie soviétique. Il rencontre en secret le poète russe, Ossip Mandelstam à Tiflis, en 1930, mais aucune trace de la teneur de leur entretien n'est restée, en raison du climat de terreur qui régnait alors. Il était impossible à ces deux hommes de se rencontrer à Erevan.


title: Yéghiché Tcharents

text: Victime de la terreur stalinienne, il est incarcéré avec Aksel Bakounts en 1937, l'une des années les plus noires de la Grande Purge. Atteint dans sa santé mentale, il meurt la même année à l'âge de 40 ans dans un cachot du NKVD à Erevan. Son corps est mis, semble-t-il, dans un grand sac de farine. On ne sait pas où il a été enterré. En 1936, Tcharents voyant le corps de Komitas eut une vision prophétique, un an avant sa mort prochaine en 1937. Il écrira quelques jours plus tard ces huitains prémonitoires, tirés de son "Requiem æternam", dédié à Komitas, et que l'on pourrait aussi lui dédicacer : « Et enfin, il s'apaisera / Pour toujours, ton corps fatigué, / Devenu cendres fertiles, / Transformé en pierre et en sève. — / Immatériel et sanctifié / Ton esprit enchanteur vivra ; / Devenu un chant qui s'élève — / Et nôtre, transformé en terre. »


title: Yéghiché Tcharents

text: Luc-André Marcel, l'un des premiers traducteurs en langue française, note dans l'avant propos de ses traductions, en 1980 : « De tous les poètes arméniens, et il y en eut beaucoup, peut-être est-il le plus intelligent, et, par son art même d'endosser les chaînes, le plus délivré. L'homme, assurément est extraordinaire, et l'on va loin à marcher à son pas. » Sa vie fut plus grande que son œuvre. En cela, il atteint au mythe. Il exerce une profonde influence sur les poètes, écrivains et intellectuels ; Parouir Sévak en particulier.


title: Yéghiché Tcharents

text: Le « mauvais garçon » des lettres arméniennes, avec Nahapet Koutchak, comme il aimait à se nommer par son pseudonyme (« de ce qui est mal ou mauvais »), a été réhabilité depuis lors, et l'écrivain de la cause arménienne est à présent célébré. Krikor Beledian écrit dans son ouvrage "Cinquante ans de littérature arménienne en France" que « pour Archag Tchobanian, comme pour Hagop Ochagan, Tcharents est un grand poète malgré la révolution, et non à cause de la révolution. »


title: Yéghiché Tcharents

text: Yéghiché Tcharents, poète profond et novateur, poète subtil et tourmenté, poète visionnaire, habité et inspiré, est à la mesure de son contemporain Vladimir Maïakovski ; il demeure ainsi un auteur-phare de la littérature arménienne du . Ses poèmes ont été traduits par Valery Brioussov, Anna Akhmatova, Boris Pasternak et Louis Aragon. Le peuple arménien a rendu hommage à cette personnalité riche et complexe pour son centenaire.


title: Yéghiché Tcharents

text: Sur la route entre Erevan et Garni, à 28km de la capitale, un monument a été dédié au poète en 1960 : « L'Arc de Tcharents ». Il est construit dans un endroit magnifique pour son point de vue panoramique dominant la plaine de l'Ararat, et « c'est sur ce promontoire que le poète aimait à venir », souvent pour méditer, selon les Erevanais. En 1975, sa maison à Erevan, au 17, avenue Mesrop-Machtots, est devenue un musée, grâce à ses deux filles : Arpénik, née en 1932 et décédée en 2008, et Anahïte, née en 1935. Dans un poème-codé écrit à l'heure noire du soviétisme, Tcharents avait laissé un inactuel et courageux message pour les temps à venir : « Peuple arménien, ton unique salut est dans ta force d'unité ».


title: Yéghiché Tcharents

text: Selon le critique littéraire Hovik Tcharkhtchian, il n'est plus secret pour personne que la tombe de Tcharents se trouve du côté gauche de l'autoroute Erevan-Etchmiadzine, à côté du ravin de la rivière Hrazdan, près de l'enceinte de la villa de Robert Kotcharian. Mais un certain Éghiché Hovhannissian avait commencé ses recherches en 1940, temps où prononcer le nom même de Tcharents était interdit. Selon ses résultats et le témoignage d'un habitant de Hrazdan qui a été en prison en 1937 et qui a enterré Tcharents, la tombe est à cet endroit-là. Il l'a dit après l'effondrement de l'URSS.


title: Yéghiché Tcharents

text: Dans les années 1990, le propriétaire du terrain tombe sur des ossements. Il alerte les amoureux du poète. Toujours selon Tcharkhtchian, le rapport réalisé par les services spécialisés de l'Académie nationale des sciences montre que ce sont des ossements d'un homme d'une quarantaine d'années, de petite taille avec une cassure du tibia et absence de tête. Tcharkhtchian continue en expliquant qu'à la suite de coups de botte sur la tête de Tcharents par un officier russe, la tête aurait été tellement meurtrie, et pour dissimuler les traces de cet acte, elle aurait été séparée du corps. La tête de Tcharents serait mise en terre ailleurs.


title: Yéghiché Tcharents

text: En 2012, David Gasparian publie un recueil de poésie sur Tcharents, mais le livre est rapidement interdit par la famille de Tcharents, notamment sa fille Anahit. La raison exacte de la non-publication n'est pas connue, mais il est supposé que ça soit lié à un débat concernant l'orientation sexuelle de Tcharents, le sujet de sa bisexualité étant discuté dans les milieux littéraires.


title: Pierre Apsélamos

text: Pierre Apsélamos ou Pierre Balsamos († ) est un martyr à Césarée, sous le règne de Maximien. Pierre Balsame était originaire de Palestine et vivait à la fin du et au début du . Il connut les derniers temps des violentes persécutions de cette époque précédant la paix constantinienne. Il est fêté le 3 janvier.


title: Pierre Apsélamos

text: D'après Eusèbe de Césarée, qui écrit à Césarée peu après les événements qu'il raconte, il est né à Anéa (Aneia) près d'Éleuthéropolis et fut brûlé vif, avec un évêque marcionite (Asclépios), après avoir été emprisonné par le gouverneur Sévère, qui lui demandait de sacrifier aux dieux.


title: Pierre Apsélamos

text: D'après les "Acta Sanctorum", qui reproduisent un document traduit du grec où il est appelé Pierre "Balsamos", il fut crucifié à Aulana (en Samarie ?, près d'Hébron ?). Pour certains (Le Nain de Tillemont, etc.) il s'agit d'un autre Pierre, confondu avec le martyr de Césarée.


title: Un épisode chez les cow-boys

text: Un épisode chez les cow-boys ("Super Fun Time" en VO) est le septième épisode de la saison 12 de la série télévisée "South Park".


title: Un épisode chez les cow-boys

text: Cet épisode est le final de la moitié de saison avant le hiatus jusqu'en octobre.


title: Un épisode chez les cow-boys

text: M. Garrison emmène La classe de CM1 visiter un village de pionniers qui reconstitue la vie en 1864. Il demande aux enfants de former des paires. Kenny se met avec Craig, Stan avec Wendy, Kyle avec Jimmy, et seul Cartman ne trouve pas chaussure à son pied. Butters et Cartman sont alors forcés à faire équipe, et Butters tient absolument à ne pas lâcher la main d'Eric comme le leur a ordonné M. Garrison. Cartman le force à faire le mur pour aller au Super Phun Thyme, une salle de jeux vidéo située tout près du village. Cartman s'y amuse bien mais Butters, résolu à ne pas lâcher la main de son partenaire, se fait assez mal pendant les attractions.


title: Un épisode chez les cow-boys

text: Les enfants visitent les différentes attractions du village de pionniers, qui est soudain envahi par des malfaiteurs cherchant à échapper à la police après le braquage d'un Burger King en se cachant dans le village. Stan, Kyle, Jimmy et Wendy sont dans l'épicerie, mais les comédiens participant à la reconstitution ne veulent pas briser le règlement du camp et sortir de leur rôle de pionniers de 1864. Kyle parvient toutefois à appeler la police.


title: Un épisode chez les cow-boys

text: La police arrive en nombre pour sauver la classe. Quand Cartman et Butters reviennent au village, ils voient la police tout autour du camp et croient qu'elle est venue pour eux, puisqu'ils étaient partis en douce. Butters est effondré, mais Cartman, malgré ses talents de manipulateur, n'arrive pas à faire céder la poigne du blondinet qui ne le lâchera sous aucun prétexte. Les terroristes élaborent un plan pour s'échapper par une fausse mine d'or. En tentant d'avoir le code ouvrant la fausse mine, les ravisseurs se heurtent aux employés soucieux de rester dans leur rôle. Butters et Cartman tentent de se cacher sur un feu rouge mais leur situation devient encore plus embarrassante.


title: Un épisode chez les cow-boys

text: Les ravisseurs, lassés, menacent de tuer Kenny, et c'est Kyle qui s'exclame: "Ils vont tuer Kenny!". Cartman et Butters, sautent du feu rouge sur un camion sans se lâcher la main. Un saut dantesque les ramène au village. Stan, voyant que les terroristes vont tuer Kenny, sort et se barbouille le visage, se faisant passer pour un comédien. Le code de la mine est en réalité l'année ou les pionniers se croient : 1864. Cartman et Butters tombent sur un terroriste, qui leur demande de lever les mains en l'air. Butters refuse de lâcher la main de Cartman, et même lorsque le terroriste menace de les tuer il ne bronche toujours pas et au contraire se sert de Cartman comme massue. Les enfants échappent à une attaque terrible. Surveillé uniquement par le chef des ravisseurs, Stan demande au "truand" de la ville de l'attaquer en entrant dans son rôle. La police profite de la confusion engendrée pour envahir le village et se saisir des preneurs d'otages.


title: Un épisode chez les cow-boys

text: Au moment où les terroristes sont arrêtés, une sonnerie retentit sonnant la fin de la journée de travail. Les pionniers, heureux d'avoir gardé leur rôle jusqu'au bout, vont manger un morceau. Wendy a trouvé Stan très brave, et le chef des ravisseurs salue la détermination des pionniers qu'il compare à leur vie difficile. Butters et Cartman réapparaissent aux yeux de la classe, et Butters monte dans le bus en disant : « Professeur, mon partenaire est revenu dans le bus ! » et il s'évanouit.


title: Le Magasin des suicides

text: Le Magasin des Suicides est un roman de Jean Teulé, publié en 2007.


title: Le Magasin des suicides

text: La famille Tuvache était d'abord composée de quatre personnages : les parents, commerçants, vendent des produits permettant de se suicider, faisant tout pour écouler leur marchandise ; le fils aîné, dépressif et extrêmement craintif, s'isolant du monde extérieur ; quant à sa sœur, elle est une adolescente mal dans sa peau et complexée.


title: Le Magasin des suicides

text: Tout fut chamboulé lors de la naissance du petit dernier, Alan, lui et sa « cruelle » joie de vivre…


title: Le Magasin des suicides

text: Un film d'animation adapté du roman est réalisé par Patrice Leconte en 2012.


title: Le Magasin des suicides

text: Une adaptation du roman de Jean Teulé, par Franck Regnier en 2016 (Cie Nandi) - Festival Off d'Avignon en 2017, 2018 et 2019 au Théâtre Notre Dame


title: Société des antiquaires de la Morinie

text: « Les Antiquaires de la Morinie » ou « Société académique des antiquaires de la Morinie » est le nom d'une société savante ou société d'émulation du nord de la France, qui fut fondée en 1832 à Saint-Omer (Pas-de-Calais). La Morinie étant le territoire des anciens Morins, peuple gaulois.


title: Société des antiquaires de la Morinie

text: La notion d'antiquaire désigne ici le nom qu'on donnait aux archéologues jusqu'au .


title: Société des antiquaires de la Morinie

text: Cette association a été fondée en 1832 ce qui fait d'elle l'une des toutes premières sociétés savantes de France.


title: Société des antiquaires de la Morinie

text: Son siège situé à Saint-Omer dans le Pas-de-Calais.


title: Société des antiquaires de la Morinie

text: Elle a pour buts la conservation des anciens monuments de la Morinie (territoire des anciens Morins) ainsi que l’étude des documents historiques et archéologiques de cette région, la publication et la diffusion des travaux de recherches en découlant.


title: Société des antiquaires de la Morinie

text: La société gère une bibliothèque et publie des études en rapport avec son objet ( de "Mémoires", ). Elle publie chaque année un bulletin de 160 pages environ.


title: Société des antiquaires de la Morinie

text: D'après le premier tome des "Mémoires" (1834), les membres fondateurs de la société étaient au nombre de quatorze :


title: Jean-Gotthard Grimmer

text: Jean-Gotthard Grimmer, né à Strasbourg le , mort le à Seltz, était un Conventionnel.


title: Jean-Gotthard Grimmer

text: Pasteur à Wissembourg, il devient lors de la Révolution administrateur de l’arrondissement de Wissembourg, puis du département du Bas-Rhin. Le , il est élu de ce département à la Convention, par 363 voix sur 507 votants ; en 1793 il est nommé juge au tribunal révolutionnaire et par la suite appelé le (10 ventôse an III) à la Convention où on ne le remarque guère. Par la suite il devient maire de Strasbourg mais est destitué de ses fonctions d'administrateur par une décision du pouvoir exécutif en germinal an VII (mars-).


title: Aéroport international de Nashville

text: LAéroport international de Nashville est un aéroport civil et militaire situé au sud-est de Nashville dans le Tennessee.


title: Aéroport international de Nashville

text: Créé en 1937, il se nommait à l'origine Berry Field, nom duquel sont issus ses identifiants OACI et AITA actuels. Le terminal actuel a été construit en 1987, et l'aéroport adopte son nom actuel en 1988.


title: Aéroport international de Nashville

text: L'aéroport international de Nashville (BNA) était en 2014 le le plus fréquenté des États-Unis. Un total de a transité dans cet aéroport en 2016, soit 11 % de plus qu'en 2015, atteignant ainsi un chiffre record depuis la création de l'aéroport.


title: Aéroport international de Nashville

text: L'aéroport dispose d'un terminal de passagers de de d'embarquements. Il dessert une zone de du Middle Tennessee, du sud du Kentucky, et du nord de l'Alabama.


title: Aéroport international de Nashville

text: La base aérienne de Berry Field se situe dans cet aéroport; elle est la base du 118th Airlift Wing ainsi que le siège du Tennessee Air National Guard.


title: Assembleur moléculaire

text: Un assembleur moléculaire est un concept purement théorique. Tel que le définit Eric Drexler, il s'agit d' « une machine capable d'encadrer les réactions chimiques en positionnant les molécules réactives avec une précision nanométrique . »


title: Assembleur moléculaire

text: Drexler remarque que certaines molécules biologiques telles que les ribosomes correspondent à cette définition, puisque lorsqu'elles sont actives à l'intérieur d'un environnement cellulaire, elles reçoivent des instructions venant des acides ribonucléiques messagers (ARN messagers) qui leur permettent d'assembler des séquences déterminées d'acides aminés pour construire des protéines. Cependant le terme d'« assembleur moléculaire » est en général réservé à des machines théoriques conçues par l'homme. Dans un ouvrage controversé, "Engines of Creation" (1986), Eric Drexler envisage un avenir où la technologie moléculaire sera capable de produire « potentiellement n'importe quoi à partir de matériaux ordinaires ; des machines seront capables d'effectuer des réparations dans les cellules vivantes endommagées, d'autres contribueront au développement de la recherche spatiale.


title: Assembleur moléculaire

text: Il n'y a pas d'obstacle de principe à la faisabilité de telles machine, même si elles demanderaient beaucoup d'énergie. Une feuille de route a été diligentée par l'Institut Battelle Memorial avec des études hébergées par différents laboratoires publics américains pour passer en revue toute une série de techniques de fabrication à l'échelle atomique ; l'étude porte à la fois sur les projets de première génération et les perspectives à plus long terme d'assemblage moléculaire programmable. Le rapport a été publié en . En 2007 également, un organisme britannique, le , a alloué des crédits au développement d'assembleurs moléculaires sur le modèle des ribosomes.


title: Assembleur moléculaire

text: En France les chercheurs du CNRS ont étudié un "aspirateur à atomes" utilisant une "molécule-assembleur" en 2005.


title: Assembleur moléculaire

text: Une nano-usine est un système théorique dans lequel des nano-machines (analogues à des assembleurs moléculaires ou à des bras robotiques industriels) combineraient des molécules réactives par mécanosynthèse pour construire des éléments d'une taille supérieure avec une précision moléculaire. Ces éléments seraient ensuite assemblés pour construire des produits macroscopiques (donc visibles) avec la même précision moléculaire.


title: Assembleur moléculaire

text: Une nano-usine typique aurait la taille d'un four à micro-onde, selon les modèles qu'Eric Drexler a publiés dans « Nano-systèmes : mécanique, fabrication et informatique moléculaire », remarquable ouvrage d'« ingénierie exploratoire » paru en 1992.


title: Assembleur moléculaire

text: Au cours des dix dernières années, d'autres chercheurs ont étendu le concept de la nano-usine; on peut citer les systèmes reconfigurables à l'échelle moléculaire de Ralph Merkle, un projet de système d'une architecture autoréplicante pour une nano-usine de , l' « assembleur universel » de Forrest Bishop, le brevet d'assemblage exponentiel de Zyvex, et un extraordinaire projet système de « nano-usine primitive » dû à Chris Phoenix, directeur de recherches au « Centre pour une Nanotechnologie Responsable ». Tous ces projets de nano-usines sont décrits brièvement dans le chapitre IV de "Kinematic Self-Replicating Machines" (machines autoreplicantes kinétiques) (2004) de Robert Freitas and Ralph Merkle . La "Nanofactory Collaboration", fondée par Robert Freitas et Ralph Merkle en 2000, est un effort collectif qui rassemble 23 chercheurs issus de dix organismes et de quatre pays différents, chargés de mettre au point un cahier des charges de recherche appliquée avec pour objectif la mécanosynthèse du diamant et le développement d'une nano-usine de diamant de synthèse. En 2005, en collaboration avec Drexler, John Burch produit une animation en images de synthèse illustrant le concept de la nano-usine.


title: Assembleur moléculaire

text: Entretemps le terme s'est vulgarisé dans la science-fiction et la culture populaire pour désigner toutes sortes d'engins extravagants, capables de manipuler les atomes, de se reproduire à l'identique, de se déplacer, de consommer de la nourriture, et autres performances pour la plupart parfaitement impossibles à réaliser. José López pense que l'ouvrage de Drexler a contribué à cette confusion en adoptant un point de vue futuriste qui relève du chronotope familier de la science-fiction. Le monde qu'il décrit est un monde qu'il extrapole à partir du nôtre, le produit d'une histoire qui se coule dans le moule de scénarios connus et contradictoires, l'apocalypse d'un côté si la technologie est utilisée sans précaution, et de l'autre le progrès de l'humanité si elle procède avec la prudence nécessaire. En utilisant des éléments narratifs qui appartiennent au genre littéraire de la science-fiction, Drexler contribue à rendre très floues les frontières entre ce qui relève de la science et ce qui relève de l'anticipation. Un rédacteur du magazine "Scientific American", Gary Stix, a comparé l'ouvrage de Drexler à ceux de Jules Verne et de H. G. Wells. Une majeure partie de la controverse qui fait rage autour des assembleurs moléculaires provient ainsi d'une confusion entre le concept théorique et les fantasmes qu'il a générés. En 1992, Drexler tente de mettre un terme à la controverse en adoptant le terme apparenté mais moins controversé de "construction moléculaire", définie comme la « synthèse chimique [programmée] de structures complexes résultant du positionnement mécanique des molécules actives et non de la manipulation individuelle d'une série d'atomes ».


title: Assembleur moléculaire

text: Une autre partie de la confusion est entretenue par l'appartenance des assembleurs moléculaires à la catégorie des nanotechnologies, domaine de recherche active dans lequel des réalisations concrètes ont déjà vu le jour, alors qu'il n'y a eu, à ce jour, aucune tentative pour réaliser concrètement un assembleur moléculaire. Une des critiques fondamentales adressées aux informaticiens qui font des recherches sur des modèles théoriques est que les structures envisagées sont impossibles à synthétiser avec les moyens actuels.


title: Assembleur moléculaire

text: Les « assembleurs moléculaires » sont souvent confondus avec les machines auto-réplicantes. La taille nanométrique d'un assembleur moléculaire tel que l'imaginent les auteurs de science-fiction demanderait la présence d'un nombre incalculable de ces appareils pour produire une quantité raisonnable du produit désiré. C'est un pas qui est relativement facile à franchir pour un auteur de science-fiction, et c'est ce qu'ont fait Kevin J. Anderson et dans leur roman, "Assemblers of Infinity" (les assembleurs de l'infini) publié en 1993. Mais si l'on pouvait effectivement construire un assembleur capable de se reproduire, il serait possible de le programmer pour s'auto-reproduire en grandes quantités, ce qui permettrait une accélération exponentielle de la création d'assembleurs. Une fois atteinte la masse critique d'éléments nécessaires au démarrage du processus de fabrication des objets désirés, les machines originales seraient reprogrammées pour cette nouvelle tâche. Mais si la réplication des assembleurs moléculaires venait à s'emballer, elle pourrait entrer en compétition avec les organismes naturels et les cannibaliser. C'est ce que l'on a appelé écophagie ou « le problème de la gelée grise. » Indépendamment des spéculations scientifiques, l'idée est trop proche du scénario archétypal de l'Apprenti Sorcier pour de pas réveiller de vives inquiétudes dans l'imaginaire collectif.


title: Assembleur moléculaire

text: En réponse à ces inquiétudes, certains chercheurs ont proposé une alternative, qui consisterait à imiter les processus élaborés par les systèmes naturels. L'évolution procède par mutations aléatoires en éliminant les variantes les moins réussies et en permettant aux autres de se reproduire. La production d'assembleurs moléculaires pourrait découler de systèmes plus simples selon le principe qu' « un système fonctionnel complexe est toujours le produit d'un proto-système plus élémentaire [..] Il est impossible de démarrer directement sur un système complexe en essayant de le bricoler pour le faire marcher. Il faut recommencer à zéro en commençant par quelque chose qui fonctionne. » Mais la plupart des directives publiées à ce jour comportent de fermes « mises en garde contre le développement [..] d'éléments auto-réplicants capables de mutations. »


title: Assembleur moléculaire

text: La plupart des concepts développés prévoient un code source externe au modèle physique. À chaque étape du processus de fabrication, les instructions sont lues à partir d'un fichier informatique ordinaire et diffusées vers les assembleurs. Si un assembleur s'écarte de l'ordinateur et ne se trouve plus dans la zone de réception, si le lien entre ordinateur et assembleur est rompu ou si l'ordinateur est débranché, les assembleurs cessent de se reproduire. Ce type d'organisation est une des mesures de sécurité recommandées par les « Directives concernant la nanotechnologie moléculaire » élaborées par l'Institut Foresight. Un document récemment publié par Freitas and Merkle fournit d'autres moyens de sécuriser le processus au départ et garder le contrôle sur les assembleurs.


title: Assembleur moléculaire

text: Un des critiques les plus virulents du concept d'assembleur moléculaire est le professeur Richard Smalley (1943-2005), lauréat du Prix Nobel pour sa contribution au domaine de la nanotechnologie. Smalley pense que l'assembleur n'est pas techniquement réalisable et il lui oppose des arguments qui ont reçu le surnom de « problème des gros doigts » et de « problème des doigts qui collent », selon lui obstacles rédhibitoires à la construction d'un assembleur supposé fonctionner avec précision au niveau atomique. Drexler et ses collaborateurs ont réfuté ces objections dans un article paru en 2001.


title: Assembleur moléculaire

text: Smalley est également d'avis que les inquiétudes exprimées par Drexler quant aux dangers apocalyptiques liés aux machines auto-replicantes, machines assimilées dans l'opinion publique aux assembleurs moléculaires, menace les financements publics de la recherche en nanotechnologie. Afin de clarifier la controverse entre Drexler et Smalley, le magazine "Chemical & Engineering News" a publié un échange de lettres entre les deux camps qui reprend chaque point contesté.


title: Assembleur moléculaire

text: Les assembleurs moléculaires sont un sujet populaire de la science-fiction, par exemple le transformateur de matière dans le roman "" de Neal Stephenson. Le « réplicateur » utilisé dans "Star Trek" peut être considéré comme un assembleur moléculaire. Un tel appareil est un des éléments clefs du jeu "Deus Ex" où il est appelé « constructeur universel. » "La Proie", roman de Michael Crichton, s'inspire directement des travaux de Drexler. Des chercheurs ayant inventé un assembleur moléculaire voient le dispositif leur échapper et se structurer en colonies analogues aux colonies d'insectes avant de se retourner contre les hommes qui l'ont construit.


title: NBB

text: NBB peut faire référence à :


title: Le Syndrome Copernic

text: Le Syndrome Copernic est un thriller écrit par l'écrivain français Henri Lœvenbruck et édité par Flammarion en 2007.


title: Le Syndrome Copernic

text: Vigo Ravel est un schizophrène paranoïaque, diagnostiqué par son psychiatre à l'âge de vingt ans. Le principal symptôme dont il est atteint sont des hallucinations auditives : il entend des voix qui n'existent que dans sa tête.


title: Le Syndrome Copernic

text: Pourtant, ces voix vont lui sauver la vie. Alors qu'il se trouve dans l'immeuble des bureaux de son médecin, trois bombes dévastent le quartier de la Défense. Tous les occupants périssent sauf lui car une voix lui a ordonné de fuir avant les déflagrations.


title: André Cadere

text: André Cadere, né le à Varsovie (où son père est alors diplomate) et mort le à Paris, est un artiste roumain conceptuel.


title: André Cadere

text: Il quitte la Roumanie et s'installe à Paris en 1967. La même année, il expose au Marché expérimental d'art des peintures dans la mouvance de l'Op Art ; il fréquente alors Isidore Isou et le milieu lettriste. Très vite, il tisse des liens avec les artistes parisiens qui, dans le sillage de l'art minimal, du Land Art et de l'art conceptuel, mettent en question l'identité de l'auteur et de l'œuvre, la pertinence de la signature et de l'« objet ». En 1969, il montre au Salon de mai un tableau-relief composé de demi-baguettes colorées, puis, pour Work in Progress organisé la même année par Christian Boltanski et Jean Le Gac, il tresse de ficelle sur le portail de l'American Center.D'abord simple baguette ou "bâton", la barre de bois rond est aussi connue sous le nom de "Peinture sans fin". A la fois peinture, sculpture, mobile, l'oeuvre se laisse regarder de tous les côtés. L'artiste se déplace à New-York avec l'oeuvre sur l'épaule dans la rue, les galeries et musées afin de la présenter à un public diversifié. Suivant une démarche artistique et politique, c"est la question de l'oeuvre dans l'espace qui prime chez l'artiste qui s'affranchit des vecteurs traditionnels de représentation de l'art et revendique l'autonomie de son statut d'artiste et celui de l'oeuvre.


title: André Cadere

text: En 1972, elle fait partie intégrante de son activité et, par extension, de son personnage. L'insertion de Cadere dans le monde international de l'art se construit par étapes et forme peu à peu une "stratégie du déplacement" qui le conduit à Cassel lors de la documenta 5, en 1972. Le projet du Marcheur de Cassel, où il se rend en train après avoir annoncé qu'il irait à pied (voir "La vie possible de Christian Boltanski", Seuil, 2007, pages 73-74), est caractéristique de la façon dont il s'impose sur la scène artistique et en déjoue les codes.


title: André Cadere

text: "En revendiquant une indépendance absolue vis-à-vis des institutions culturelles, Cadere ne craint pas de s'exposer à l'incompréhension et aux réactions négatives. Tout en recherchant les rencontres, il sait que sa voie demeure intransigeante et solitaire." Extraits de Bernard Marcelis, "Comment regarder une barre de bois rond".


title: Hermann Junker

text: Hermann Junker (né le à Bendorf / Rhein, mort le à Vienne) est un égyptologue allemand.


title: Hermann Junker

text: Junker a étudié la théologie et l'égyptologie dont l'étude lui a permis en 1903 une thèse sur le thème "Sur le système d'écriture dans le temple de Hathor à Dendérah" à l'université de Berlin.


title: Hermann Junker

text: Entre 1909 et 1911 il conduit des fouilles scientifiques à el-Kubanieh (Nubie). Les résultats de ces travaux lui permettent sa nomination en 1912 à une chaire d'égyptologie à l'Université de Vienne. Toujours cette même année, Junker revient en Égypte, afin pendant deux ans, de participer à des travaux dans le cimetière et à l'ouest de la pyramide de Khéops à Gizeh, et, sous l'égide de l'IED, à explorer systématiquement les pyramides du plateau de Gizeh.


title: Hermann Junker

text: L'Académie autrichienne des sciences l'admet en 1919 et, deux ans plus tard, il devient le doyen de la faculté des lettres de l'Université de Vienne. En tant que tel, Junker a été déterminant à la création de l'Institut d'égyptologie en 1923 à cette université.


title: Hermann Junker

text: De 1925 à 1935, il prend la direction du SIG au Caire ; au cours de ces années, il enseigne, en tant que professeur d'égyptologie, à l'université Fouad (devenue Université du Caire). De 1931 jusqu'aux événements politiques de , il est professeur honoraire à l'Université de Vienne. Après la Deuxième Guerre mondiale, il a de nouveau ce poste de professeur honoraire, qu'il occupe jusqu'en 1953.


title: Hermann Junker

text: Durant la montée du nazisme, Hermann Junker participe à l'idéologie nazi en soutenant la thèse que ce sont les ancêtres des Allemands qui ont construit les pyramides. La tête restaurée de l'architecte Hemiounou de la Grande pyramide dont Hermann Junker a retrouvé la statue, témoigne de la volonté de changer l'origine ethnique des anciens Égyptiens.


title: Hermann Junker

text: Hermann Junker décède le à Vienne, à l'âge de 85 ans.


title: Andreu Lacondeguy

text: Andreu Lacondeguy né en 1989 à Barcelone en Espagne, est un pilote professionnel de VTT.


title: Andreu Lacondeguy

text: Andreu Lacondeguy est actuellement l'un des meilleurs représentants de la planète freeride. Sa discipline, le slopestyle, l'amène à participer régulièrement à des compétitions aux quatre coins de la planète.


title: Andreu Lacondeguy

text: Son talent a réellement explosé pendant l'Adidas Slopestyle de Saalbach (Autriche) en 2006. La même année, il remporte sa première compétition, le Airdrome Invitational à Munich (Allemagne). Il a ensuite enchaîné les contests jusqu'à devenir une célébrité dans le petit monde du VTT.


title: Andreu Lacondeguy

text: Pour lui peu importe le chronomètre, seul le style compte, son occupation favorite reste d'ailleurs la pratique du Dirt, notamment sur les spots de Californie, avec son frère Lluis.


title: Andreu Lacondeguy

text: L'année 2007 marque un tournant dans sa carrière, il s'impose au Qashqai Urban Challenge de Milan, notamment grâce à son superbe Backflip Superman et finit deuxième du Kokannee Crankworx à Whistler (Canada), l'évènement freeride de l'année. Son principal fait d'armes et d'avoir réussit à rentrer, pour la seconde fois de l'histoire du VTT, un double backflip en compétition, lors des 26 Trix à Leogang (Autriche).


title: Andreu Lacondeguy

text: En 2008, il remporte le slopestyle du Crankworx, notamment grâce à un double backflip qui lui vaut la note de 94.3 sur 100.


title: Andreu Lacondeguy

text: En 2009, il se classe dès le début de saison du White Style à Leogang en Autriche, devant le britannique Lance Mc Dermott. Il remporte ensuite le trophée Oakley du meilleur trick au 26trix avec un Flatspin de 13 mètres de haut. On l'attend aussi beaucoup à Whistler, BC, Canada pour l'incontournable Kokanee Crankworx où il ne se classe que à la fin des finales avec un score de 83. Greg Watts, Brandon Semenuk et Martin Soederstrom ayant pris respectivement les places du podium. Puis on le retrouve, notamment grâce au film New world disorder 10, parmi 5 riders exceptionnels que sont Lluis Lacondeguy, Brandon Semenuk, John Cowan and Paul Basagoita sur la « Red Bull Hell Barge » dans la baie de San Francisco.


title: Andreu Lacondeguy

text: En 2014, il remporte la RedBull Rampage, competition de VTT freeride la plus célèbre qui a lieu dorénavant tous les ans dans l'Utah (USA)..


title: Christian Wiyghan Tumi

text: Christian Wiyghan Tumi, né le à Kikaikelaki (Kumbo) au Cameroun et mort le à Douala, est un cardinal camerounais. Il est successivement évêque de Yagoua (1979-1982), archevêque coadjuteur puis archevêque de Garoua (1982-1991) et archevêque de Douala (1991-2009).


title: Christian Wiyghan Tumi

text: Christian Wiyghan Tumi est né le à Kikaikelaki (Kumbo) au Cameroun. Après avoir été ordonné prêtre le pour le diocèse de Buéa, Christian Wiyghan Tumi poursuit sa formation en sciences de l'éducation au Nigeria puis à Londres (Grande-Bretagne), en théologie à l'Institut catholique de Lyon (France) où il obtient une licence et en philosophie à l'université de Fribourg (Suisse) où il obtient un doctorat.


title: Christian Wiyghan Tumi

text: De retour au Cameroun, il est nommé recteur du grand séminaire régional de Bambui dans l'archidiocèse de Bamenda.


title: Christian Wiyghan Tumi

text: Nommé évêque de Yagoua au Cameroun le 6 décembre 1979, il est consacré le 6 janvier 1980 par le pape Jean-Paul II en personne. Le 19 novembre 1982, il devient archevêque coadjuteur de Garoua, diocèse dont il devient archevêque le 17 mars 1984. Enfin, il devient archevêque de Douala le 31 août 1991.


title: Christian Wiyghan Tumi

text: Il préside la conférence épiscopale camerounaise entre 1985 et 1991.


title: Christian Wiyghan Tumi

text: Il se retire de sa charge d'archevêque le à l'âge de 79 ans. Son coadjuteur, Samuel Kleda lui succède.


title: Christian Wiyghan Tumi

text: Il est créé cardinal par le pape Jean-Paul II lors du consistoire du avec le titre de cardinal-prêtre de "Santi Martiri dell'Uganda a Poggio Ameno".


title: Christian Wiyghan Tumi

text: Au sein de la Curie romaine, il est membre de la Congrégation pour l'évangélisation des peuples, de la Congrégation pour l'éducation catholique, de la Congrégation pour le culte divin et la discipline des sacrements, du Conseil pontifical « Cor unum » pour la promotion humaine et chrétienne et du Conseil pontifical pour la famille.


title: Christian Wiyghan Tumi

text: Il participe au conclave de 2005 qui voit l'élection de Benoît XVI. Mais en atteignant la limite d'âge le 15 octobre 2010, il ne peut prendre part aux votes du conclave de 2013 qui voit l'élection du pape François.


title: Christian Wiyghan Tumi

text: Il meurt le 3 avril 2021 à Douala.


title: Christian Wiyghan Tumi

text: Il se prononce en 2009 contre la décriminalisation de l'homosexualité et critique le gouvernement de l'époque pour avoir ratifié la Déclaration de Maputo de 2003 sur les droits humains en Afrique. La même année, il organise une marche contre l’homosexualité, qui réunit 20 000 participants. Plus tard, il déclare : .


title: Christian Wiyghan Tumi

text: Le 6 novembre 2020, Christian Tumi a été libéré. Il avait été enlevé le 5 novembre 2020 - en compagnie de onze autres personnes parmi lesquelles Fon Sehm Mbinglo II, le chef traditionnel des Nso - dans le Nord-Ouest par un groupe de sécessionnistes ambazonien en conflit armé avec les forces camerounaises.


title: Damien Spagnolo

text: Damien Spagnolo (né le ) est un pilote français de VTT, spécialiste de la descente. Il est membre de l'équipe "MS Mondraker Team" (avec Brook MacDonald, Emmeline Ragot et Markus Pekoll).


title: Damien Spagnolo

text: Il est ancien membre de l'équipe "Qbikes".


title: Saison 10 des Simpson

text: La dixième saison des "Simpson" est diffusée pour la première fois aux États-Unis par la Fox entre le et le . En France, elle est diffusée du au et rediffusée en 2003 sur Canal+. Elle est également diffusée depuis novembre 2006 sur W9. En Belgique, elle est diffusée du au . Le "" de cette saison est Mike Scully qui produit les vingt-trois épisodes. Avant le début de la production un différend entre les acteurs des "Simpson" et la Fox à propos de leur salaire se soulève. Cependant, il est rapidement réglé et le salaire des acteurs est monté jusqu'à par épisode. En plus de l'équipe habituelle de la série, de nombreuses célébrités sont invitées à participer au doublage de cette saison, dont Phil Hartman, qui y participe pour la dernière fois avant son assassinat.


title: Saison 10 des Simpson

text: La saison rencontre un avis plutôt positif et est proposée pour deux qu'elle remporte et pour deux . Cependant pour beaucoup de critiques cette saison est souvent citée comme étant le début de la détérioration de la qualité de la série. Elle est classée vingt-cinquième des audiences de la saison aux États-Unis avec une moyenne de 13,5 millions de téléspectateurs par épisode. Le coffret DVD de la saison, disponible avec deux emballages différents mettant Bart en vedette, sort en région 1 le , en région 2 le et le de la même année en région 4.


title: Saison 10 des Simpson

text: Le ' de la dixième saison est pour la deuxième fois consécutive Mike Scully. En tant que ' et producteur délégué, Scully dirige l'équipe de scénaristes et supervise tous les aspects de la production de la série. Cependant, comme il le reconnaît dans son interview donnée à en , il ne . Mike Scully est proche des membres de son équipe et beaucoup d'entre eux saluent ses compétences en organisation et en gestion. Le scénariste Tom Martin déclare qu'il est et qu'il est . Le but de Scully lorsqu'il dirige "Les Simpson" est de . En plus de son rôle de "" pendant la saison, il coécrit l'épisode "Les Prisonniers du stade". Mike Scully restera à ce poste jusqu'à la douzième saison, même si ses saisons ne font pas l'unanimité auprès de certaines critiques et des adeptes de la série. En 1999, il y a environ seize scénaristes qui travaillent de façon régulière sur "Les Simpson". Beaucoup d'entre eux, comme John Swartzwelder et George Meyer écrivent pour la série depuis de nombreuses années. Le troisième épisode de la saison, "Lézards populaires", est le dernier épisode écrit entièrement par David S. Cohen, un scénariste de longue date. Il quitte la série pour faire équipe avec le créateur des "Simpson", Matt Groening, et développer "Futurama", une future série sur laquelle il sera producteur délégué et scénariste principal. Le premier épisode de "Futurama" est diffusé le en même temps que "Beau comme un camion" et réalise une très bonne audience. Cette saison marque également le retour dans l'équipe à temps complet d'Al Jean, qui avait quitté la série après la quatrième saison pour créer "". Entre la quatrième et la dixième saison, il ne travaille que périodiquement sur la série, écrivant le scénario de quatre épisodes. Tom Martin, Julie Thacker et Tim Long écrivent tous leur premier scénario lors de cette saison. Jane O'Brien scénarise quant à elle son seul et unique épisode de la série, "La Graisse antique". Nancy Kruse et Matthew Nastuk réalisent leur premier épisode au cours de cette saison et Richard Appel et Brian Scully signent l'écriture de leur dernier scénario. Avant la production de la dixième saison les six acteurs principaux de la série, Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright, Yeardley Smith, Hank Azaria et Harry Shearer, étaient payés par épisode. En 1998, une dispute éclate entre les acteurs et la Fox à propos de leurs salaires, ils menacent de se mettre en grève. La Fox va jusqu'à préparer des castings pour trouver de nouvelles voix, mais finalement un accord est trouvé et le salaire des acteurs est monté à par épisode. Matt Groening exprime sa sympathie pour les membres de la distribution dans un numéro de "" paru quelque temps après la fin du conflit salarial. Il y dit : .


title: Saison 10 des Simpson

text: Malgré cette réconciliation la Fox ne peut s'empêcher de critiquer la série. Dans un premier temps elle lance une autre série animée très proche, "Les Griffin", puis elle crée des mésententes avec les producteurs de la série à propos de la religion. L'épisode "Les Prisonniers du stade" reçoit notamment de nombreuses critiques de la part des catholiques, mais tout ceci n'ira pas plus loin et la Fox continuera à diffuser la série.


title: Saison 10 des Simpson

text: La saison est diffusée pour la première fois aux États-Unis entre le et le . En France elle est diffusée du au sur Canal+. Au niveau du doublage français il est à noter que Pierre Laurent remplace Patrick Guillemin, doubleur entre autres de Ned Flanders, Barney Gumble ou Waylon Smithers, qui avait décidé de partir dès la fin de la saison précédente à la suite de quelques conflits. Le changement de voix étant important de nombreux adeptes de la série seront insatisfaits de celui-ci. La saison marque également l'apparition des personnages suivants : le Monsieur qui dit et Muntz, la mère de Nelson.


title: Saison 10 des Simpson

text: Même si l'épisode "La Graisse antique" est diffusé le afin de servir de et d'augmenter l'audience des premiers épisodes de "That '70s Show" et de "Holding the Baby", "La Dernière Invention d'Homer", diffusé le est le véritable premier épisode de la dixième saison. Les épisodes sont diffusés à 20 h tous les dimanches. La saison se positionne à la vingt-cinquième place, ex æquo avec "Dharma et Greg", du classement des audiences américaines de la saison 1998-1999 avec une moyenne de de téléspectateurs par épisode, soit une chute de 12 % de la moyenne de la saison précédente et un retour aux audiences moyennes de la huitième saison. "Les Simpson" est la troisième émission de la Fox la plus regardée après "" et "Ally McBeal", respectivement classées aux douzième et vingtième places. "La Graisse antique", premier épisode de la saison, termine à la trente-et-unième place au niveau des audiences américaines de la semaine du 17 au avec une note de 7,2 sur l'échelle de Nielsen. C'est le troisième programme de la Fox le mieux noté de la semaine. Le dernier épisode de la saison, "Le Pire du Soleil-Levant", reçoit la note de 8. La note moyenne de la saison est de 7,98 avec le maximum de 11,6 obtenu par les épisodes "Fiesta à Las Vegas" et "Les Prisonniers du stade" et le minimum de 6,8 par "Le Pire du Soleil-Levant". L'épisode "Beau comme un camion" avec ses 15,5 millions de téléspectateurs, est l'épisode le plus regardé de la saison.


title: Saison 10 des Simpson

text: La saison reçoit des critiques plutôt positives, même si elle est citée par quelques critiques et adeptes comme le début du déclin de la série en qualité. En 2000, certains fans de longue date sont déçus du programme et regrettent notamment le passage d'histoires créées autour des personnages à ce qu'ils perçoivent comme une . écrit dans son ouvrage, "Planet Simpson", que . Jesse Hassenger de PopMatters explique que pour lui la dixième saison des "Simpson" est la . Un journaliste de la BBC News publie dans un article que . Pareillement, Tyler Wilson de la "Cœur d'Alene Press" fait référence aux saison 1 à 9 comme du programme.


title: Saison 10 des Simpson

text: Mac McEntire du site DVD Verdict explique dans une critique que même si la dixième saison contient beaucoup de séquences amusantes, il manque le noyau émotionnel des saisons précédentes. Chris Barsanti de FilmCritic.com déclare que pendant la diffusion de la dixième saison, . Le journaliste de "", Michael Pressman, écrit en 2007 qu'. Le journaliste, n'ayant pas que des remarques négatives à propos de la dixième saison, ajoute qu'.


title: Saison 10 des Simpson

text: Mike Scully, qui est ' de la série de la neuvième saison à la douzième, est tenu responsable de la baisse de qualité par de nombreuses critiques. Un ' de Chris Suellentrop publié dans le magazine ' avance que "Les Simpson" sont passés d'un programme réaliste à propos de la vie de famille à un cartoon typique pendant que Scully est le ' : . John Ortved, dans son livre "", stipule que . "Les Simpson" sous Mike Scully sont comparés négativement à un par Jon Bonné de , et plusieurs adeptes de la série déplorent la transformation d'Homer pendant cette ère, il est selon eux passé d'un personnage doux et sincère à un lourdaud grossier et auto-satisfait, le surnommant le ce qui peut être traduit par . Tom Martin, scénariste de la série, raconte dans le livre de John Ortved qu'il ne comprend pas les critiques à l'encontre de Mike Scully, car il pense qu'il dirige bien le programme. Il ajoute également qu'il pense que les critiques . John Ortved ajoute dans son ouvrage qu'il est difficile de quantifier la part de responsabilité de Mike Scully dans le déclin de la série, et que blâmer seulement le "" pour la perte de qualité du programme est . Il écrit également que quelques épisodes des deux premières saisons de Scully, comme "La Dernière Invention d'Homer" et "Homer fait son cinéma", sont mieux que certains épisodes des deux saisons précédentes.


title: Saison 10 des Simpson

text: Brian Tallerico du site , prend la défense des "Simpson" face aux critiques. Il écrit dans un article publié en 2007 que comparer . Jesse Hassenger de explique dans sa critique que même si la série a perdu en qualité, . Comme Tallerico il ajoute que les à celles de la plupart des autres programmes.


title: Saison 10 des Simpson

text: Malgré les critiques négatives à l'encontre de la dixième saison, quelques journalistes la comprennent dans leur définition de de la série. Ian Nathan du magazine "" définit cet des "Simpson" comme étant , d'autres pensent qu'il s'agit de la période étalée de la troisième saison à la dixième. Par ailleurs, l'épisode "Homer, garde du corps" prend la place du meilleur épisode de la saison dans le classement des meilleurs épisodes des vingt premières saisons, effectué par le site IGN en 2010. IGN dresse également la liste des vingt-cinq meilleures apparitions de célébrités de toute l'histoire de la série, classant Stephen Hawking de l'épisode "Les Gros Q.I." à la seizième place, Ron Howard de "Homer fait son cinéma" à la douzième et Mark Hamill de "Homer, garde du corps" à la deuxième.


title: Saison 10 des Simpson

text: La dixième saison des "Simpson" remporte en 1999 l' de la meilleure production animée pour la télévision face à "Batman, la relève", "Futurama", "Les Rois du Texas" et "Les Nouvelles Aventures de Batman". La même année, les scénaristes Tim Long, Larry Doyle et Matt Selman reçoivent l' du meilleur scénario pour une production animée pour la télévision pour l'épisode "Les Simpson dans la Bible", dix-huitième épisode de la saison. Le trio étaient en compétition avec Ken Keeler pour l'épisode "La série débarque" de "Futurama", Jim Dauterive pour "Hank le cowboy" de "Les Rois du Texas", Alan Burnett et Paul Dini pour "Renaissance, " de "Batman, la relève" et Evan Dorkin et Sarah Dyer pour "Lawsuit" de '. La dixième saison est également nommée pour deux , mais elle n'en remporte aucun. L'épisode "Fiesta à Las Vegas" perd face à l'épisode "Bobby aime Marie" de "Les Rois du Texas" dans la catégorie du meilleur programme d'animation de moins d'une heure. Alf Clausen est nommé dans la catégorie de la meilleure composition musicale pour une série pour son travail sur l'épisode "Simpson Horror Show IX", mais il est battu par Carl Johnson de '.


title: Saison 10 des Simpson

text: La série "Les Simpson" fait souvent appel à des "" afin qu'elles prêtent leur voix à un personnage ou qu'elles interprètent leur propre rôle. Quarante-cinq célébrités font partie du casting de cette dixième saison. Dans le premier épisode, "La Graisse antique", la nouvelle élève de l'école élémentaire que Lisa jalouse, Alex Whitney, est interprétée par Lisa Kudrow, actrice américaine principalement connue pour le rôle de Phoebe dans la série "Friends". Dans l'épisode suivant, "La Dernière Invention d'Homer", KITT la voiture de "K 2000" délivre un message à Homer avec la voix de William Daniels. L'épisode "Lézards populaires" marque la dernière participation de Phil Hartman dans le rôle de Troy McClure. Ce dernier se fait assassiner par sa femme le avant la diffusion de l'épisode qui lui est dédié. Plutôt que de trouver une nouvelle voix pour remplacer Hartman, les producteurs décident de retirer ses deux personnages récurrents, Troy McClure et Lionel Hutz. L'épisode spécial Halloween de cette saison comprend de nombreux invités : Regis Philbin et Kathie Lee Gifford apparaissent dans une scène en prise de vue réelle, Jerry Springer et Ed McMahon interprètent leurs propres rôles et Robert Englund prête sa voix au personnage de Freddy tiré de la série de films éponymes. La convention de science-fiction qui a lieu dans l'épisode "Homer, garde du corps" est l'occasion de faire intervenir, dans son propre rôle et dans celui de l'instructeur Leavelle, Mark Hamill, interprète de Luke Skywalker dans la première série de films "Star Wars" et Dick Tufeld dans le rôle du robot de la série "Perdus dans l'espace". "Fiesta à Las Vegas" présente un concert des Moody Blues, ainsi qu'une intervention du commentateur Don Rickles doublé par Dan Castellaneta. Au début de l'épisode "Sbartacus", Cyndi Lauper chante l'hymne américain sur l'air de son succès "Girls Just Want to Have Fun". "Les Prisonniers du stade" se déroulant en partie au Super Bowl de nombreuses "" peuvent y être retrouvées : Fred Willard qui tient le rôle de Wally Kogen, la chanteuse de country Dolly Parton et le directeur de la Fox Rupert Murdoch interprètent leurs propres rôles comme les anciens footballeurs Troy Aikman, Rosey Grier et Dan Marino et les commentateurs sportifs Pat Summerall et John Madden. Dans "Max Simpson" l'acteur américain Ed Begley Jr. prête sa voix à son propre personnage et dans l'épisode suivant Jan Hooks revient pour interpréter Manjula Nahasapeemapetilon et Elton John joue son propre rôle. L'opossum de "La Femme au volant" est doublé par John Kassir. La chanson de la publicité pour le Canyonero dans le même épisode est interprétée par Hank Williams, Jr.. Philip Seymour Hoffman prête sa voix aux déménageurs de l'épisode "C'est dur la culture". Dans "Le Chef-d'œuvre d'Homer", l'artiste Astrid Weller est jouée par l'actrice italienne Isabella Rossellini et le peintre contemporain Jasper Johns apparaît dans son propre rôle. L'épisode "Les vieux sont tombés sur la tête" fait intervenir le nutritionniste Jack LaLanne dans son propre et rôle et le groupe NRBQ pour l'interprétation de la chanson des Beatles, "Can't Buy Me Love". Dans "L'amour ne s'achète pas" le musicien Michael McKean interprète le rôle de Jerry Rude, l'animateur de l'émission de radio dans laquelle est interviewé M. Burns, "Jerry Rude and the Bathroom Bunc". Le scientifique Stephen Hawking met fin à la dispute des intellectuels de Springfield dans "Les Gros Q.I.". Et enfin le dernier épisode, "Le Pire du Soleil-Levant", dont l'action se déroule en grande partie au Japon, fait intervenir plusieurs acteurs originaires du pays : George Takei dans le rôle de Wink, Denice Kumagai dans celui de la mère japonaise, Karen Maruyama dans celui de l'hôtesse, Gedde Watanabe dans ceux du père japonais et du serveur, Makoto Iwamatsu dans celui du robot de combat et Keone Young dans celui du sumotori.


title: Saison 10 des Simpson

text: Depuis la cinquième saison, les saisons des "Simpson" ne sortent plus en coffret VHS. Malgré cela, quelques épisodes paraissent dans des cassettes de compilations. Ainsi, l'épisode "Lisa a la meilleure note" est présente dans la compilation "Sexe, mensonges et les Simpson" sortie en 1999. La cassette "Censuré" sortie la même année contient l'épisode "Simpson Horror Show IX". Encore la même année les épisodes "Homer fait son cinéma" et "Max Simpson" peuvent être trouvés dans "Les Simpson à Hollywood". En , l'épisode "Le Pire du Soleil-Levant" sort dans la compilation "Anges ou démons ?" et l'épisode "Homer, garde du corps" dans "Bart Wars, les Simpson contre-attaquent". La cassette "Les Simpson à Las Vegas" sortie en contient "Fiesta à Las Vegas". Enfin, "Love Story à Springfield" sort en et contient l'épisode "L'Amour au curry".


title: Saison 10 des Simpson

text: Le coffret DVD de la dixième saison est commercialisé par la 20th Century Fox aux États-Unis et au Canada le . En plus de chaque épisode de la saison, le DVD contient des bonus, des animatiques, des scènes coupées et des commentaires audio pour chaque épisode. Comme pour les saisons précédentes le coffret sort en deux formats différents, le format rectangulaire habituel et une dont la forme reprend, cette année, celle de la tête de Bart.


title: Poronaïsk

text: Poronaïsk (en ; en ) est une ville de l'oblast de Sakhaline, en Russie et le centre administratif du raïon de Poronaïsk. Sa population s'élève à en 2021.


title: Poronaïsk

text: Poronaïsk est située au fond de la baie Patience, sur la côte orientale de l'île de Sakhaline, près de l'embouchure du fleuve Poronaï, qui a donné son nom à la ville. Elle se trouve à au nord de Ioujno-Sakhalinsk, à à l'est-nord-est de Khabarovsk et à à l'est de Moscou. L'origine de Poronaïsk remonte à la fondation d'un avant-poste russe nommé Tikhmenevski post (), établi près de communautés aïnoues. Après la guerre russo-japonaise de 1904-1905, le traité de Portsmouth fit passer la ville sous souveraineté japonaise — comme toute la partie méridionale de l'île de Sakhaline, au sud du de latitude — et fut renommée Shikuka ( - machi). Après la Seconde Guerre mondiale, la localité devint soviétique. Elle reçut le statut de ville et fut renommée Poronaïsk, d'après le nom du fleuve côtier, le Poronaï, dont l'embouchure se trouve à proximité.


title: Poronaïsk

text: Recensements (*) ou estimations de la population


title: Florent Payet

text: Florent Payet est un descendeur français, né le .


title: Florent Payet

text: Né à Saint-Denis sur l'ile de la Réunion, il est actuellement membre de l'équipe Voulvoul racing.


title: Florent Payet

text: Il a d'abord pratiqué le VTT trial et le BMX; en dehors du vélo, il pratique le triathlon.


title: Florent Payet

text: Il a grandi à La Réunion, dans la commune de La Montagne, commune annexe de Saint-Denis. Il s'entraîne souvent dans son enfance, dans les pentes abruptes du Parc du Colorado (réserve naturelle de l'île de la Réunion). Il obtient son Baccalauréat économique et social en 2005 au lycée Bellepierre.


title: Classement Glicko

text: Le classement Glicko et le classement Glicko-2 sont des méthodes de mesure de la force de joueurs dans les jeux de réflexion tels les échecs ou le go. Le classement Glicko a été inventé par le professeur Mark Glickman dans le but d'améliorer le système de classement Elo, et d'abord comme système d'évaluation de la force aux échecs. Sa caractéristique principale est de tenir compte de la fiabilité du classement avec un paramètre RD (pour "", "écart type du classement").


title: Classement Glicko

text: Les deux systèmes Glicko et Glicko-2 appartiennent au domaine public et sont utilisés par des serveurs de jeu en ligne comme FICS et Lichess. Les formules employées se trouvent sur le site officiel.


title: Classement Glicko

text: Le paramètre RD est une mesure de la fiabilité du classement. Par exemple, un joueur avec un classement de 1500 et un RD de 50 aura une force réelle comprise entre 1400 et 1600 avec une probabilité de 95 %. La variation de classement après une partie dépendra aussi des RD respectifs : si son propre RD est faible et celui de l'adversaire est élevé, le changement sera moindre, car le classement de l'adversaire n'est pas connu avec beaucoup de précision et ne reflète peut-être pas correctement sa force réelle.


title: Classement Glicko

text: Le paramètre RD décroit après chaque partie jouée, et augmente après une période d'inactivité.


title: Classement Glicko

text: Le système Glicko-2 est une amélioration du système Glicko et tient compte de la "volatilité du classement". Une version légèrement modifiée du classement Glicko-2 est utilisée par la Fédération australienne des échecs.


Arthur Rimbaud, l'homme aux semelles de vent est un téléfilm en deux parties franco-canadienne réalisée par Marc Rivière et diffusée en 1995.


title: Arthur Rimbaud, l'homme aux semelles de vent

text: Après avoir abandonné sa plume de poète, de 1880 jusqu’à sa mort en 1891, Arthur Rimbaud va se consumer sous les soleils d’Arabie et d’Afrique, entre Yémen et Abyssinie, exerçant différentes activités dont certaines très exotiques : boutiquier, négociant en café et peaux, explorateur, trafiquant d’armes. Comme s’il avait eu une prescience, il va vivre ses visions poétiques de 1873 : .


text: On reconnaît en Laurent Malet, visage émacié et brûlant d’un feu intérieur, le Rimbaud africain tel qu’il se révèle au fil de son abondante correspondance avec les siens.


title: Claire L'Hoër

text: Claire L'Hoër est une historienne et écrivain française née en 1969.


title: Claire L'Hoër

text: Claire L'Hoër grandit au sein d’une famille de commerçants. En 1989, elle entre à l’École normale supérieure dont elle sort agrégée d’histoire. À partir de 1996, elle publie des ouvrages d'histoire, notamment une biographie de Anne de Bretagne, et signe régulièrement des articles dans les revues "Historia", "Le Figaro Histoire" et "Le Monde — Histoire et Civilisations."


title: Claire L'Hoër

text: Parallèlement, elle prête sa plume à des familles désireuses d'écrire leurs mémoires au sein de la société Pour Mémoire ainsi qu'à des hommes politiques.


title: Neill

text: Neill peut faire référence à :


title: Mademoiselle K

text: Mademoiselle K est un groupe de rock français, composé de quatre membres, emmenés par Katerine Gierak.Katerine Gierak est née le à Levallois-Perret. Son père est un émigré polonais venu en France à l'âge de quinze ans. À l'âge de cinq ans, elle débute dans la musique dans un cours d'éveil. Elle rêve de devenir chef d'orchestre . Dès l'âge de six ans, elle est inscrite par sa mère dans un cours de musique et apprend la flûte à bec. Peu de temps après, elle se met à la guitare classique avant de passer à la guitare électrique. C'est au lycée qu'elle rencontre Annick Chartreux qui devient son mentor et professeur de musique.


title: Mademoiselle K

text: Elle fait des études de musicologie à la Sorbonne-Paris IV de 1999 à 2005. En 2009, elle se forme à l'ACP La Manufacture Chanson. Durant ces années, en parallèle, elle travaille à ses chansons dont le style évolue assez rapidement vers un rock nourri de multiples influences. En 2004, elle rencontre Yvan Taïeb qui devient son manager, la programme régulièrement au House of Live (anciennement Chesterfield Café) et lui permet enfin de se faire connaître dans le monde de la musique. Elle rencontre aussi ses musiciens actuels à la même période. Elle tente le CAPES pour devenir professeur mais échoue, ce qui inspirera sa chanson "Ça sent l'été".


title: Mademoiselle K

text: Yvan Taïeb devient son producteur avec le label Roy Music. Thomas Crèvecœur la manage désormais. Les albums de Mademoiselle K produits par Roy Music sont en licence chez EMI. Ils ont fait notamment plus de 300 concerts en quatre ans.


title: Mademoiselle K

text: En , elle participe à l'émission "Taratata" sur l'invitation de Jacques Higelin avec qui elle interprète "Bonnie and Clyde" de Serge Gainsbourg.


title: Mademoiselle K

text: Elle est nommée pour les Victoires de la Musique 2009 pour l’album pop rock de l’année.


title: Mademoiselle K

text: En , elle annonce sur son Facebook officiel la sortie, le novembre, de son single "Jouer dehors", extrait de son troisième album, du même nom, qui parait le . En 2011, Mademoiselle K reprend son titre "Me taire te plaire" en duo avec Zazie.


title: Mademoiselle K

text: En , elle annonce la sortie d'un album en anglais, tout en sachant que cela lui vaudra de se faire « virer » de sa maison de disque : « Ma maison de disques m'a dit : « Fais ton album en français sinon on te vire ». J'ai fait mon album en anglais... ». Son premier single en anglais, très rock, "Glory", sort dans la foulée (clip vidéo mis en ligne le ). Il s'ensuit une pré tournée au printemps et à l'automne 2014, où le groupe teste ses nouvelles chansons en anglais, accompagnées de quelques-unes de ses classiques en français, lors de plus d'une trentaine de dates.


title: Mademoiselle K

text: En sort "Hungry Dirty Baby", quatrième album studio de Mademoiselle K. Katerine Gierak a opéré de profonds changements au sein de son groupe de rock : Pierre-Louis Basset (basse) et David Boutherre (batterie) quittent le groupe et Colin Russeil l'intègre pour remplacer ce dernier. Pierre-Antoine Combard, complice et alter égo musical depuis toujours, reste à la guitare, et se met à la basse également, en alternance avec Katerine Gierak. À la suite d'une mésentente avec son ancienne maison de disques, EMI Music, devenue Parlophone/Warner, laquelle a refusé de signer le quatrième album en anglais, Mademoiselle K met fin à leur partenariat, et fonde sa propre maison de production, Kravache, afin d'auto-produire son album. Le groupe présente ce dernier en concert à La Cigale, le suivi d'une tournée en France.


title: Mademoiselle K

text: En , le groupe lance un financement participatif sur Ulule pour sortir leur nouvel album, sous le titre "Sous les brûlures, l'incandescence intacte".


title: L'Outremangeur (film)

text: L'Outremangeur est un film français réalisé par Thierry Binisti, sorti en 2003. Il est inspiré de la bande dessinée "L'Outremangeur".


title: L'Outremangeur (film)

text: Richard Séléna, commissaire principal de du SRPJ de Marseille, comprend que la très belle Elsa, artiste peintre, aurait tué son oncle, Victor Lachaume, armateur du port. Il pense en avoir les preuves. Si elle n'avoue pas vraiment, elle ne semble pas contester la conviction du policier.


title: L'Outremangeur (film)

text: Richard Séléna n'a jamais mangé face à qui que ce soit. Il sait que ce spectacle peut être écœurant. Il déclare à Elsa qu'il gardera le silence, à condition qu'elle vienne dîner chez lui tous les soirs pendant un an. Le rituel durera deux heures, de 21 à 23 heures. Il exige la ponctualité. Contrainte, nervosité, rires, gêne. Premiers échanges agressifs : La pitié précède la compréhension mêlée de défiance et d'invitation à la prudence :


title: L'Outremangeur (film)

text: Des flashs backs semblent raconter un terrible souvenir d'enfance qui hante la vie de Séléna. Pendant ce temps, les autres policiers poursuivent l'enquête. Marc, jeune inspecteur est amoureux d'Elsa... Il poursuit l'enquête. Ses soupçons sont orientés par la femme de Lachaume vers un cadre récemment licencié...


title: L'Outremangeur (film)

text: La complicité commence à s'installer avec des échanges de souvenirs d'enfance. Les mois passent. Séléna brûle ses vêtements. Il maigrit. Elsa commence à dessiner le portrait de son geôlier du soir.


title: L'Outremangeur (film)

text: Après un repas partagé, Elsa propose une danse. Mais il est 23 heures. Séléna lui signifie qu'elle doit partir. C'est l'heure. Dans un même temps, l'enquête va s'arrêter. Mais Marc s'obstine. Il découvre la présence d'Elsa chez le commissaire.


title: L'Outremangeur (film)

text: Enfin, l'explication arrive sur la hantise de Séléna : lorsqu'il était enfant, son père a été arrêté par la police. Sa jeune sœur a fait une chute mortelle à ce moment-là, sous les yeux du petit Richard. Il a hurlé. Hurlé, la bouche grande ouverte. Une bouche que seule la nourriture parvenait à fermer.


title: L'Outremangeur (film)

text: Dans le présent, après un moment de haine, une rechute dans la voracité pour Séléna, finalement, Elsa est amoureuse. Après une chute dans l'escalier, le baiser salvateur, Richard se réveille aussi amoureux.


title: Îles de Brissago

text: Les deux îles de Brissago se trouvent près de la rive nord du lac Majeur, dans le canton du Tessin en Suisse, à la frontière avec l'Italie. Saint-Pancrace, la plus grande, accueille un jardin botanique qui regroupe un grand nombre de plantes exotiques d'origine subtropicale et est accessible aux visiteurs par des lignes régulières de bateaux. La plus petite île, Saint-Apollinaire, est protégée et non accessible. La taille totale des deux îles est de ().


title: Îles de Brissago

text: Sur la grande île ont été retrouvés des vestiges de l'époque romaine. Les îles servaient de refuge pour les premiers chrétiens à l'époque des persécutions, et au s'y installèrent les moines de l'ordre des "Umiliati". Après la suppression de l'ordre, décidée en 1571 par le pape Pie V, les îles restèrent inhabitées.


title: Îles de Brissago

text: En 1885, la baronne russe Antoinette Tzikos de Saint-Léger et son époux Richard Fleming, un banquier irlandais, achetèrent les îles de Brissago qui étaient alors recouvertes d'une végétation indigène clairsemée et hébergeaient les ruines d'un ancien couvent. Après avoir rebâti le couvent, ils transformèrent la grande île en un jardin exotique en acquérant des plantes de tous les continents. Le lieu devint le centre d’une intense activité culturelle où se rencontraient toutes sortes d'artistes tels que peintres, sculpteurs, musiciens et écrivains.


title: Îles de Brissago

text: En 1897, le baron abandonna les îles et sa femme et se rendit à Naples.


title: Îles de Brissago

text: En 1927, acculée par des difficultés financières, la baronne vendit la propriété à un riche commerçant hambourgeois, Max Emden (1874-1940). Il y construisit alors la villa actuelle de style néoclassique sur une ancienne demeure du en faisant appel à l'architecte berlinois . Il renforça la culture des plantes exotiques et construisit également la darse et un bain romain.


title: Îles de Brissago

text: Après son départ de l'île, la baronne Antoinette survécut à la charge de l'aide sociale dans l'ancienne petite localité d'Intragna au Tessin où elle décéda le . Sa dépouille fut ensuite transférée sur la Grande île le .


title: Îles de Brissago

text: En 1949, les héritiers de Max Emden décidèrent de vendre les îles et firent une offre au Canton du Tessin. Celui-ci, ainsi que les communes d'Ascona, Brissago, Ronco s/Ascona, la Ligue Suisse du patrimoine national (aujourd'hui Patrimoine Suisse) et la Ligue Suisse pour la protection de la nature (aujourd'hui Pro Natura) joignirent leurs efforts et achetèrent les îles et leurs bâtiments. Le contrat d'achat signé, le , précisait avec clairvoyance que « les îles et les bâtiments seront destinés uniquement à des buts de conservation et de vulgarisation des beautés naturelles, à des buts culturels scientifiques et touristiques ».


title: Îles de Brissago

text: Sur l'île de Saint-Apollinaire, on retrouve quelques ruines d'une petite église romane dédiée à saint Apollinaire, construite au sur quelques vestiges romains.


title: Îles de Brissago

text: La villa Emden est aujourd'hui reconvertie en hôtel-restaurant.


title: Îles de Brissago

text: Le jardin botanique regroupe un très grand nombre de plantes exotiques d'origine subtropicale, provenant d'endroits aussi divers que la Méditerranée, la Chine, la Corée, le Japon, l'Afrique, l'Amérique du Nord, centrale et du Sud, l'Australie et quelques îles d'Océanie. Toutes ces plantes regroupées en un endroit se développent notamment grâce au climat insubrien.


title: Îles de Brissago

text: Le jardin botanique fut ouvert au public le dimanche des Rameaux .


title: L.A. Guns

text: L.A. Guns est un groupe de rock et heavy metal américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Plusieurs membres du groupe Guns N' Roses ont fait partie de L.A. Guns. La première incarnation du groupe comprend Tracii Guns en 1983 qui fusionnera avec Hollywood Rose pour former Guns N' Roses en 1984. En 1985, le groupe est reformé par Guns et le chanteur Paul Black, qui recruteront Mick Cripps et Nickey Alexander. Black sera ensuite remplacé par le chanteur du groupe Girl, Phil Lewis.


title: L.A. Guns

text: En date, L.A. Guns compte au total douze albums studios et trois extended plays ainsi que plusieurs albums live et compilations.


title: L.A. Guns

text: L.A. Guns est formé en 1983 par le guitariste Traci Guns. La première formation du groupe comprendra Michael Jagosz au chant, Ole Beich à la basse et Rob Gardner à la batterie. Lorsque Michael Jagosz est envoyé en prison, il est remplacé par le chanteur Axl Rose. Axl Rose ne reste pas longtemps au sein du groupe qu'il quitte au retour de Michael Jagosz ; il crée alors le groupe Hollywood Rose.


title: L.A. Guns

text: Après quelque temps, Tracii Guns, Rob Gardner et Ole Beich ainsi qu'Axl Rose et Izzy Stradlin (de Hollywood Rose) combinent leurs groupes pour fonder Guns N' Roses (Guns de L.A. Guns et Roses de Hollywood Rose). Très vite, Tracii quitte Guns N' Roses à cause d'une mésentente avec Axl Rose et entreprend de relancer L.A. Guns.


title: L.A. Guns

text: Pour la deuxième formation de L.A. Guns, Tracii recrute Mau Maus, Paul Mars Black (batteur de The Joneses), Mick Cripps et Nicky « Beat » Alexander. Plus tard, Robert Stoddard (ex-chanteur de Dogs D'Amour) les rejoint au chant. Le groupe fait des démos et des concerts en 1985 et 1986. Black contribue à la plupart du matériel utilisé pour l'enregistrement de leur premier album. Paul Mars Black est remplacé par Phil Lewis du groupe britannique Girl. Mick Cripps reprend la guitare quand Robert Stoddard quitte le groupe et Kelly Nickels (de Faster Pussycat) devient le bassiste.


title: L.A. Guns

text: En 1988, ils enregistrent leur premier album "L.A. Guns" avec le producteur Jim Faraci. L'album comprend six chansons écrites avec Paul Black ("No Mercy", "Sex Action", "One More Reason", "Nothing to Lose", "Bitch is Back" et "One Way Ticket"), et le batteur Alexander est remplacé par Steve Riley. L'album est publié la même année aux labels PolyGram/Vertigo Records, et atteint la place du "Billboard" 200. L'album est certifié disque d'or et les singles "One More Reason", "Sex Action", "Electric Gypsy" et "Nothing to Lose" connaissent un grand succès. Lors de la tournée pour le premier album, Kelly Nickels est remplacé par Steve Riley, l'ancien batteur de W.A.S.P.. Ce lineup ne connaît aucune modification jusqu'en 1993.


title: L.A. Guns

text: En 1989, L.A. Guns sort son deuxième album, "Cocked and Loaded". Il se classe du "Billboard" 200. Le succès continue : "The Ballad of Jayne" ( place des Mainstream Rock Chart) contribue à un deuxième disque d'or (plus de ventes) et éventuellement platine. Cette période représente l'apogée commercial de leur carrière. L'album contient deux hits, "Never Enough" et "Rip and Tear". Le groupe participe à une tournée mondiale en tant que tête d'affiche mais joue également la première partie de groupes cultes comme AC/DC, Cheap Trick, Def Leppard et Ted Nugent. En 1991, le groupe sort son troisième album, "Hollywood Vampires". L'album ne marche pas aussi bien que les deux premiers. Après cette tournée, L.A. Guns est renvoyé de Polygram (Vertigo/Polydor) Records. Phil Lewis et Mick Cripps quittent le groupe.


title: L.A. Guns

text: En 1993, Tracii Guns participe au projet du groupe Contraband. L.A. Guns sort un EP de cinq chansons, intitulé "Cuts". En 1995, leur quatrième album sort (Vicious Circle). Le batteur Michael « Bones » Gershima joue certaines parties de cet album et Steve Riley, viré du groupe par Phil Lewis, revient lors de la tournée "Vicious Circle Club Tour", qui eût beaucoup de succès. En , Tracii Guns et Steve Riley recrutent le chanteur Chris Van Dahl et le guitariste Johnny Crypt après les avoir vus jouer avec leur groupe Boneyard. Après six mois d'enregistrement, Kelly Nickels quitte le groupe et Johnny devient bassiste afin d'éviter la recherche d'un autre membre.


title: L.A. Guns

text: En 1996, la nouvelle formation sort son sixième album, "American Hardcore" chez CMC International qui peine aussi à atteindre les classements. Ils partent en tournée en 1996 et 1997, quand Tracii vire Chris Van Dahl, espérant le retour de Phil Lewis. Phil refusant, Chris Van Dahl est remplacé par Ralph Saenz. Tracii Guns, Steve Riley, Johnny Crypt et Ralph Saenz continuent la tournée pour le reste de 1997 et 1998. Au début de 1998, un EP de six chansons sort, intitulé "Wasted". À la moitié de la tournée "Rock Never Stops", Ralph Saenz quitte L.A. Guns pour former son propre groupe. Tracii Guns envisage de recruter Joe Lesté de Bang Tango ou Jizzy Pearl de Love/Hate. L.A. Guns fait une tournée des clubs avec Jizzy Pearl fin 1998 et début 1999, quand ils sortent l'album Shrinking Violet, produit par Gilby Clarke, ancien guitariste des Guns N'Roses ; Johnny Crypt quitte le groupe peu après.


title: L.A. Guns

text: Tracii Guns, Steve Riley et les autres membres initiaux, Phil Lewis, Mick Cripps et Kelly Nickels parlent d'un projet de réunion combinant album et tournée. Quand Johnny Crypt l'apprend, le , il quitte L.A. Guns. L'album issu du projet de réunion du groupe, Greatest Hits and Black Beauties, sort chez Deadline Records à peu près en même temps que Shrinking Violet. Le , Jizzy Pearl est viré alors que la configuration initiale du groupe se prépare à une réunion totale. L.A. Guns commence la tournée de réunion en et enregistre l'album "Live: A Night on the Strip" à Hollywood, avec Gilby Clarke comme producteur. Mick Cripps et Kelly Nickels, ne pouvant pas s'engager pour la tournée de l'été 2000, sont donc remplacés par le guitariste Brent Muscat (Faster Pussycat) et le bassiste Muddy.


title: L.A. Guns

text: En , L.A. Guns sort, chez Deadline Records, "Cocked and Re-Loaded" une nouvelle version de "Cocked and Loaded". Mick Crips revient fin 2000 enregistrer "Man in the Moon" chez Spitfire Records, et quitte le groupe avant la tournée dédiée à cet album. Muddy quitte le groupe à son tour.


title: L.A. Guns

text: En 2002, Andy Johns est engagé comme producteur de l'album "Waking the Dead", considéré par des fans du groupe comme le « strongest and heaviest material LA Guns has ever recorded ». En , Tracii Guns se consacre au projet "Brides of Destruction" avec Nikki Sixx, le bassiste de Mötley Crüe. Tracii Guns y voit l'opportunité de faire renaître la crédibilité connue à la fin des années 1980.


title: L.A. Guns

text: Malgré le départ de Guns, le groupe continue à jouer en soutien à "Waking the Dead" avec la formation de 2003, qui comprend Lewis, Riley, Hamilton, l'ancien guitariste Brent Muscat et le nouveau guitariste Keri Kelli (ex-Big Bang Babies et Slash's Snakepit). Le groupe recrute finalement la guitariste Stacey Blades après le départ de Muscat et Kelli en 2004. Ils sortent aussi un album de reprises, "Rips the Covers Off", la même année.


title: L.A. Guns

text: Recrutant Andy Johns et Bruce Witkin, le groupe enregistre un nouvel album, "Tales from the Strip", publié en 2005 au label Shrapnel Records. En 2006, Lewis confirme que l'album sera publié sur un plus grand label, même s'il aurait aimé le publier comme démo. En septembre la même année, le groupe publie l'album live "Loud and Dangerous: Live from Hollywood" avant de jouer en Californie. En , le groupe annonce une tournée américaine en soutien à "Tales from the Strip". En mars, avec quelques dates supplémentaires, L.A. Guns annonce le départ du bassiste Hamilton qui sera remplacé par Scott Griffin. D'autres dates sont annoncées pour l'Australie en octobre puis pour l'Europe avec Hanoi Rocks, en novembre. Les dates européennes seront cependant repoussées pour 2008, mais Hanoi Rocks expliquera en réalité que le groupe n'a jamais donné son accord pour cette tournée.


title: L.A. Guns

text: Le , le bassiste Griffin part, et est remplacé par Kenny Kweens (ex-Beautiful Creatures). En , Kweens quitte le groupe, et Griffin revient. Le , le groupe annonce l'album "Hollywood Forever", publié le .


title: L.A. Guns

text: Ayant décidé de mettre un frein à Brides of Destruction, en 2006, l'ancien guitariste de L.A. Guns, Tracii Guns, forme The Tracii Guns Band avec les membres Paul Black et Nickey Alexander, et le membre de Brides of Destruction, le bassiste Jeremy Guns. Le groupe annonce une tournée américaine pour jouer des chansons de L.A. Guns, Brides of Destruction, et de Tracii Guns, ainsi que plusieurs reprises. En 2005, Black avait publié des démos intitulées "Black List".


title: L.A. Guns

text: Tracii Guns possédant les droits du nom du groupe (avec Steve Riley), il change The Tracii Guns Band pour L.A. Guns en été 2006, ce qui crée des conflits entre les deux groupes. En octobre la même année, au Cathouse Club, à Hollywood, Phil Lewis se joint à Tracii Guns' L.A. Guns sur scène après s'être invité par le chanteur Paul Black pour un duo de la chanson "Rip and Tear".


title: L.A. Guns

text: En 2007, Alexander sera remplacé par le batteur Chad Stewart, et le groupe joue en Amérique du Sud, en Europe et aux États-Unis. En décembre, des biens du groupe de Tracii Guns ont été dérobés lors d'un concert au McGuffy's de Dayton, dans l'Ohio. Ils se sont fait voler Le voleur est rattrapé et les objets leur ont été rendus. Tracii annonce, en , un nouvel album pour avril ou . Ils annoncent des dates de tournée américaines et sud-américaines, mais la tournée sud-américaine est repoussée de par la sortie de leur album, intitulé "Pretty in Black", produit par Steve Thompson. Le même mois, ils sont confirmés pour le festival Rocklahoma. En juillet, le groupe termine son nouvel album avec Casey, et prévoit de le publier en fin d'année. Ils enregistrent un épisode pilote pour VH1. Le groupe tourne en 2008 et 2009, cependant, Casey revient au sein de Lovehammers en 2009.


title: L.A. Guns

text: En , L.A. Guns annonce avoir signé au label Favored Nations de Steve Vai pour une de "Shrinking Violet"


title: L.A. Guns

text: Tracii Guns annonce en juin la fin de sa version de L.A. Guns, laissant donc Phil Lewis comme seul membre à la tête d'un unique L.A. Guns. Le , le guitariste Stacey Blades annonce son départ de L.A. Guns ; cinq jours plus tard, Frankie Wilsey se joint au groupe comme nouveau guitariste. Le , L.A. Guns annonce un nouveau DVD, "Live in Concert", qui comprend l'apparition du groupe au M3 Rock Festival en . Le DVD est annoncé sur Cleopatra Records le . Le , le départ de Wilsey est annoncé, et il sera remplacé par Michael Grant de Endeverafter.


title: L.A. Guns

text: Le , Sleaze Roxx annonce le décès du chanteurr Michael Jagosz à l'âge de 48 ans, le . En , le groupe révèle le départ de Griffin et le retour de Kweens.


title: L.A. Guns

text: Le , Phil Lewis et Tracii Guns sont annoncés ensemble pour la première fois depuis 14 ans sous le nom de L.A. Guns' Phil Lewis + Tracii Guns pour plusieurs concerts dont trois en Amérique du Sud en juillet, au Hair Nation Rock Fest d'Irvine, en Californie, le , et au Rock N Skull Fest de Joliet, dans l'Illinois, le . En , "" rapport que Lewis et Guns sortiront un nouvel album sous le nom de L.A. Guns au label Frontiers Records, en . En , Phil Lewis annonce son départ de LA Guns


title: Naaba Sonré

text: Naaba Sonré ou Naaba Sõõré, né le et mort le , est le trente-et-unième roi du royaume de Boussouma, l'un des cinq principaux royaumes mossis du Burkina Faso.


title: Naaba Sonré

text: Né le 9 septembre 1941, il a été intronisé roi le 30 décembre 1967, à la mort de son père le roi Naaba Wobgo. Il était le plus ancien des cinq rois mossis sur le trône (depuis 44 ans). Sa mère se nomme Pognéeré. Son nom de règne est ""Yibeog andg gaben kon zeeng sonré"", soit ""l'éclat de l'étoile du matin ne saurait égaler celui du soleil levant"". Son nom de naissance est Salfo Théodore Ouédraogo et son nom de règne Naaba Sonré.


title: Naaba Sonré

text: Il eût maille à partir avec le Moogho Naaba Kougri épaulé par les politiciens d'alors au sujet de la nomination par le roi (dima) de Ouagadougou du chef de canton de Soubeira, pourtant relevant du Royaume de Boussouma dont il est le roi. Il s'y opposa catégoriquement en levant même une armée pour empêcher le retour de Boulaye à Soubeira. Il réussit mais le pouvoir prétexta pour annoncer qu'il n'est plus Roi au grand mépris des coutumes. Toute la population a fait corps avec son Roi et a fait échec à la conspiration. Mais le problème de Soubeira demeura puisqu'un chef de canton légitime (Naaba Karfo) a été entre-temps nommé à Boussouma, provoquant la résistance des partisans de Boulaye.


title: Naaba Sonré

text: Régulièrement élu député à l'Assemblée nationale, il a siégé comme député de l'opposition représentant la province du Sanmatenga (dans le royaume de Boussouma) et s'est battu pour une émergence de son royaume. Il a travaillé comme attaché administratif.


title: Naaba Sonré

text: Son fils Karim Donald Ouédraogo lui succède en et prend le nom de règne de Naaba Sigri, deuxième du nom.


title: Élections générales paraguayennes de 2008

text: Les élections générales paraguayennes de 2008 se sont déroulées le . Celle-ci comprend l'élection législative, des élections locales et l'élection présidentielle. L'élection présidentielle a été remportée par le candidat de l'opposition Fernando Lugo de l'Alliance patriotique pour le changement, qui a battu Blanca Ovelar du Parti Colorado au pouvoir depuis soixante-un ans. Federico Franco (Parti libéral) a été élu vice-président.


text: La constitution ne permet pas au président sortant Nicanor Duarte Frutos, appartenant au Parti Colorado, de se représenter à l'élection. Il appuie Blanca Ovelar, appartenant au même courant politique que lui, aux primaires contre Luis Castiglioni, le vice-président du Paraguay mais appartenant à un courant interne distinct, Vanguardia Colorada. Proche de l’armée, de l’Église et des milieux d'affaires, le Parti Colorado est perçu comme corrompu et soupçonné d'être lié au trafic d'armes et de drogue.


text: L'opposition, assez faible et divisée depuis la chute du dictateur Alfredo Stroessner en 1989, connait une meilleure situation depuis les élections précédentes de 2003, durant lesquelles les "colorados" obtiennent moins de 40 % des votes, ce qui leur fait perdre la majorité absolue.


text: Parmi les principaux candidats, il y a l'ex-évêque catholique Fernando Lugo, qui brandit la bannière du changement, avec une idéologie proche de la théologie de la libération, obtient l'appui du second parti du pays : le Parti libéral radical authentique, de tendance social-libéral, qui avec d'autres formations centristes et de gauche forment l'Alliance patriotique pour le changement. Il a été accusé par ses adversaires d’être proche du président vénézuélien Hugo Chavez.


text: Le général à la retraite, Lino Cesar Oviedo empêché de participer à l'élection précédente, a pu finalement se présenter à la candidature de ces élections, sous les couleurs de son parti, l'Union nationale des citoyens éthiques, une formation issue du Parti Colorado.


text: Le documentaire « Dieu bénisse le Paraguay » consacré à la campagne présidentielle montre un jeune responsable du Parti Colorado, José Alvarenga, distribuer de l'argent dans un bidonville d’Asunción en échange de la promesse de voter pour Blanca Ovelar, la candidate du parti.


title: École d'Amsterdam

text: L'École d'Amsterdam (en néerlandais : "Amsterdamse School") est un style d'architecture qui s'est développé au début du aux Pays-Bas. Imprégnée de l'idéal socialiste, cette école s'appliqua à tous les types de bâtiment, y compris le logement et les immeubles, et fut en partie une réaction aux styles néo-gothiques et autres néo-quelque chose considérés comme "bourgeois, "ainsi qu'au travail de Hendrik Petrus Berlage, à qui l'on reproche une approche de l'architecture trop rationaliste.


title: École d'Amsterdam

text: Le style, hautement influencé par l'expressionnisme, fut caractérisé par l'usage de façades arrondies organiques avec beaucoup d'éléments purement décoratifs et non-fonctionnels comme des pinacles, des sculptures et des fenêtres « échelles » (c'est-à-dire avec des barres horizontales rappelant les barreaux d'une échelle).


title: École d'Amsterdam

text: Le mouvement eut ses origines dans l'agence d'architecture d'Eduard Cuypers à Amsterdam. Bien que Cuypers ne fut pas lui-même un architecte progressiste, il donna néanmoins à ses employés une pléthore d'opportunités pour développer ce mouvement. Les trois figures de proue de l'école d'Amsterdam, Michel de Klerk, Johan van der Mey et Piet Kramer, travaillaient tous pour Cuypers jusqu'à environ 1910. L'élan en faveur de ce mouvement vint aussi de la ville : en 1905 Amsterdam fut la première ville à établir un code de l'urbanisme, puis elle loua les services de Johan van der Mey, lui donnant la fonction particulière de « conseiller esthétique » cherchant à amener une unité et une vision artistiques pour ses aménagements urbains.


title: École d'Amsterdam

text: La plus importante commande faite à van der Mey par la coopérative commerciale "Scheepvaarthuis" en 1912, est considérée comme le point de départ du mouvement, et tous trois ont collaboré sur ce bâtiment. La "Scheepvaarthuis" est le prototype du travail de l'École d'Amsterdam : construction en brique avec de la maçonnerie travaillée, des volumétries traditionnelles et une intégration d'un schéma élaboré d'éléments constructifs (maçonnerie décorative, vitraux, ferronnerie travaillée, grammaire spatiale et surtout des sculptures figuratives intégrées) qui incarne et exprime l'identité du bâtiment. La raison en était de créer une expérience architecturale totale, aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur, portant une signification sociale. Le membre le plus important et le plus productif de l'École d'Amsterdam fut Michel de Klerk. Parmi les autres membres de ce mouvement on compte : Jan Gratama (qui nomma le mouvement), P. H. Endt, Hendricus Theodorus Wijdeveld, Jan Frederik Staal, Margaret Staal-Kropholler, Cornelis Jonke Blaauw, Adrianus van der Steur et Pieter Lucas Marnette. Le journal "Wendingen" ("changements"), publié entre 1918 et 1931, fut considéré comme le journal de l'École d'Amsterdam.


title: École d'Amsterdam

text: Les œuvres les plus significatives de l'École d'Amsterdam se trouvent bien sûr à Amsterdam, et la quintessence de ce style est sans doute le "Het Schip", dessiné par de Klerk. Le mouvement et ses adeptes jouèrent un rôle important dans les plans d'expansion d'Amsterdam dessinés par Berlage. Après la mort de de Klerk en 1923, le style perdit en importance. Les grands magasins "De Bijenkorf" à La Haye en 1924 sont considérés comme étant le dernier exemple de l'expressionnisme orthodoxe de l'École d'Amsterdam. Avec des variations mineures le style se perpétuera jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, notamment dans l'architecture d'églises protestantes.


title: École d'Amsterdam

text: Jan Frederik Staal obtient la construction du pavillon hollandais Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes face à son concurrent Theo van Doesburg du mouvement "De Stijl", ce qui constitue un triomphe pour l'école d'Amsterdam.


title: De profundis (Pärt)

text: De profundis est une œuvre pour chœur d'hommes, orgue, et percussion du compositeur estonien de musique minimaliste Arvo Pärt écrite en 1980.


title: De profundis (Pärt)

text: Cette œuvre de Pärt a été composée lors de l'année suivant son départ de l'Estonie, pour Vienne puis Berlin. Elle peut être analysée sous cet aspect très personnel d'un Pärt fuyant l'URSS. Basée sur les paroles du psaume 130 (ou 129 selon la numérotation), le "De profundis" du Livre des psaumes a une dramatique liturgique épurée, inspirée pour une pièce dans son style tintinnabuli, utilisant simplement l'écriture musicale.


title: De profundis (Pärt)

text: "De profundis" est dédié au compositeur autrichien Gottfried von Einem.


title: De profundis (Pärt)

text: "De profundis" est une œuvre en un mouvement unique, conçue pour un chœur d'hommes à quatre parties, orgue et percussions. Son écriture est bâtie sous la forme d'une phrase mélodique simple allant de manière croissante vers un point paroxystique. Les sons et les chœurs s'élevant progressivement vers un moment d'unisson des quatre parties, avant de revenir vers le silence, marqué par une note finale de cloche.


title: De profundis (Pärt)

text: L'exécution de l'œuvre dure environ 8 minutes.


title: W34

text: La W34 était une ogive thermonucléaire américaine développée et déployée pendant les années 1960. Elle a été montée dans différentes armes : la bombe nucléaire souterraine Mark 101 Lulu, la torpille Mark 45 ASTOR et la bombe nucléaire Mark 105 Hotpoint.