title: No Te Va Gustar

text: En 2004, le groupe fait une tournée sur la côte atlantique, partageant la scène avec le groupe La Zurda et avec un des plus importants groupes du moment : Bersuit Vergarabat. Ils multiplient leurs tournées en Argentine attirant à chaque fois un public plus important et s'arrêtant dans les villes de La Plata, Morón, Ramos Mejìa et Lomas de Zamora.


title: No Te Va Gustar

text: En 2005 sort leur troisième album intitulé "Aunque cueste ver el sol". Le concert de lancement du disque attire un public de plus de personnes. De plus, le concert est enregistré pour un DVD qui sort en .


title: No Te Va Gustar

text: Aussi, en 2005, No Te Va Gustar fait une tournée européenne visitant plus de 40 villes, dont Munich, Hambourg, Brême, Berlin, Vienne, Berne et Madrid.


title: No Te Va Gustar

text: En 2006, le groupe enregistre son quatrième album "Todo es tan inflamable", lequel est présenté en concert dans diverses villes d'Uruguay et d'Argentine. C'est la même année que le bassiste Mateo et le batteur Pablo quittent le groupe pour des raisons personnelles.


title: ABK

text: ABK peut faire référence à :


title: Marie-France James

text: Marie-France James est une essayiste canadienne, docteur ès-lettres de l'Université de Paris et ex-vice-présidente du Centre d'information sur les nouvelles religions de Montréal. Née à Montréal en . Elle obtient son Baccalauréat en 1962. Alternance travail professionnel (Afrique et Asie) et formation universitaire jusqu’à l’obtention d’un IIIe Cycle en Techniques supérieures de Développement (Université de Paris I, 1970) suivi d’un Doctorat ès Lettres (Université de Paris X, 1978) avec une thèse consacrée à l’ésotériste français René Guénon (1886-1951) et les milieux catholiques de son temps. Pionnière du Centre d’Information sur les Nouvelles Religions créé à Montréal en 1984. Chargée de recherche dans le cadre de la Faculté de Théologie de l’Université de Montréal (1984-1992). Enseignement universitaire, journalisme, conférences, sessions et expertises axés sur le phénomène des nouveaux mouvements religieux, magiques et ésotériques (1977-1998).


title: Marie-France James

text: Elle est présentement collaboratrice à la revue conservatrice québécoise Égards.


title: Marie-France James

text: Elle s'intéresse aux sources du New Age tels que le spiritisme d'Allan Kardec, l'occultisme d'Éliphas Lévi, la théosophie d'Héléna-Petrovna Blavatsky et d'Annie Besant et Papus et les Rose-Croix.


title: Isfet

text: Pour les anciens Égyptiens, l'isfet représente le désordre, le mal, le dévoiement, le chaos, l'injustice. C'est l'antithèse de Maât (l'ordre, l'équilibre du monde, l'équité, la paix).


title: Isfet

text: On en trouve une attestation dans le papyrus Berlin 3024, 122-123.


title: Équation de Lane-Emden

text: En astrophysique, l'équation de Lane-Emden décrit la structure d'un objet dont l'équation d'état est celle d'un polytrope, et qui est soumis à l'influence de son propre champ gravitationnel. Il est de plus supposé que l'objet est à symétrie sphérique, c'est-à-dire qu'il n'est pas significativement déformé par sa propre rotation. L'équation de Lane-Emden permet alors de déterminer le profil de pression et de densité de l'objet, ainsi que de déterminer les types de configuration qu'il peut avoir (stable ou instable, d'extension finie ou infinie). Cette équation est nommée en l'honneur des astrophysiciens Jonathan Lane et Robert Emden. Y sont également liés Lord Kelvin et A. Ritter à la fin du puis dans le courant des années 1930 Ralph H. Fowler et Subrahmanyan Chandrasekhar. Selon ce dernier, les travaux de Ritter sur ce problème sont plus importants que ceux d'Emden, et l'équation mériterait tout autant de s'appeler équation de Lane-Ritter.


title: Équation de Lane-Emden

text: C'est Jonathan Lane qui le premier proposa cette équation, en 1870, dans un travail qui est présenté comme étant le premier visant à étudier la structure interne d'une étoile.


title: Équation de Lane-Emden

text: Un fluide polytropique, est un fluide dont la pression "P" est reliée à la masse volumique μ par l'équation d'état polytropique : où κ est une constante et γ un nombre appelé indice adiabatique. En pratique, on définit l'indice polytropique "n" par : La raison du choix du terme d'indice polytropique plutôt que d'indice adiabatique tient à ce qu'en pratique, il peut y avoir des échanges de chaleur au sein du fluide considéré (par exemple du fait du flux d'énergie issu des réactions de fusion nucléaire au cœur d'une étoile).


title: Équation de Lane-Emden

text: Les fluides polytropiques jouent un rôle essentiel en astrophysique : de la matière dégénérée, c'est-à-dire dont la pression est déterminée par la pression de dégénérescence prédite par le principe d'exclusion de Pauli, se comporte comme un polytrope, dont l'indice polytropique varie selon que la matière est relativiste ou non relativiste (il vaut 3 et 3/2 respectivement). Le cœur de plusieurs types d'étoiles peut être considéré en très bonne approximation comme étant composé de matière dégénérée. Il en est de même pour les cadavres d'étoiles que sont les naines blanches et les étoiles à neutrons. De plus, dans une situation où la matière est en équilibre thermique, elle peut être vue comme un polytrope d'indice adiabatique égal à 1. Ce type de configuration est appelé, dans le contexte astronomique, sphère isotherme. En dehors du cadre de la description d'un nuage de gaz, il décrit aussi avec grande précision la structure des amas globulaires, qui en réalité peuvent être vus comme étant un « gaz » d'étoiles « isotherme », c'est-à-dire au sein duquel la dispersion des vitesses des étoiles est indépendante de la distance au centre de l'amas.


title: Équation de Lane-Emden

text: L'équation de Lane-Emden a pour but de décrire le profil de densité d'un fluide sans rotation soumis à l'action de son propre champ gravitationnel et possédant une équation d'état polytropique. L'état d'équilibre d'un fluide est appelé équilibre hydrostatique. Il est déterminé par l'équilibre entre le champ gravitationnel g du fluide et les forces de pression, selon la loi : Le champ gravitationnel est relié au potentiel gravitationnel Φ par la relation : lui-même relié à la masse volumique par l'équation de Poisson : "G" étant la constante de gravitation. Enfin, le fluide étant un polytrope, pression et masse volumique sont reliées par la loi donnée ci-dessus (formula_6).


title: Équation de Lane-Emden

text: L'équation de Lane-Emden consiste en une réécriture de l'équation de Poisson utilisant dans un premier temps la relation entre le potentiel gravitationnel Φ et le champ g, puis entre g et la pression "P", qui est enfin remplacée par sa valeur en termes de la masse volumique μ. Une fois ceci réalisé, un changement de variables est effectué, de façon à rendre l'équation plus maniable.


title: Équation de Lane-Emden

text: L'équation de Lane-Emden peut s'écrire \frac{\Delta \mu}{\mu} + (\gamma - 2) \left(\frac{\nabla \mu}{\mu}\right)^2 + \frac{4 \pi G}{\frac{1}{\mu}\frac


title: Ambler

text: Ambler est un nom de famille anglo-saxon et un nom de lieu.


title: Ambler

text: En français, ambler (du latin "ambulare" « se déplacer ») est un verbe qui signifie « aller l'amble », marche particulière à certains quadrupèdes.


title: Raymond Burke

text: Raymond Leo Burke, né le à Richland Center (États-Unis), est un prélat catholique américain.


title: Raymond Burke

text: Consacré évêque de La Crosse en 1995, il devient archevêque de Saint-Louis en 2004. Il est appelé à Rome par le pape Benoît XVI en 2010, comme préfet du tribunal suprême de la Signature apostolique et il est alors créé cardinal. En 2014, le pape François le nomme "Cardinalis patronus" (cardinal protecteur) de l'ordre souverain militaire de Malte, position qui n’est plus qu’un titre depuis 2016, avec la nomination d’un Délégué spécial apostolique auprès de cet ordre.


title: Raymond Burke

text: Né le à Richland Center dans une famille de six enfants, il étudie à l'Université catholique d'Amérique, à l'université pontificale grégorienne. Il est notamment docteur en droit canonique.


title: Raymond Burke

text: Il est ordonné prêtre à la basilique Saint-Pierre par Paul VI en 1975.


title: Raymond Burke

text: Il est nommé recteur à la cathédrale Saint-Joseph-Artisan de La Crosse au Wisconsin. Il enseigne la religion à l'école secondaire Aquinas de cette ville. En 1989, il est nommé membre du Tribunal suprême de la Signature apostolique par Jean-Paul II.


title: Raymond Burke

text: Nommé évêque de La Crosse le , il est consacré à Rome par Jean-Paul II le et installé en sa cathédrale le .


title: Raymond Burke

text: Raymond Burke a été nommé archevêque de Saint-Louis le , succédant ainsi au cardinal Justin Francis Rigali (nommé comme archevêque de Philadelphie, Missouri). Il prend ses fonctions lors de son installation le . Il a reçu le pallium des mains de Jean-Paul II le .


title: Raymond Burke

text: Durant son ministère à Saint-Louis, il a reçu deux fois le titre honorifique de docteur en lettres humaines, une à l'Université Ave Maria et une autre au Christendom College.


title: Raymond Burke

text: Le , Benoît XVI le nomme membre de deux congrégations du Vatican : le Conseil pontifical pour les textes législatifs et la Congrégation pour le clergé. Puis le , il le nomme membre de la Congrégation pour les évêques.


title: Raymond Burke

text: Le , le pape le nomme préfet du Tribunal suprême de la Signature apostolique en remplacement du cardinal Agostino Vallini.


title: Raymond Burke

text: Burke est créé cardinal par Benoît XVI lors du consistoire du . Il reçoit alors le titre de cardinal-diacre de Sant’Agata de’Goti. Il a pris possession de sa diaconie le .


title: Raymond Burke

text: Outre sa fonction de préfet du Tribunal suprême, il est membre de la Congrégation pour le clergé, membre du conseil pontifical pour les textes législatifs et membre de la Congrégation pour les évêques. En , son mandat à la Congrégation pour les évêques n'a pas été renouvelé par François.


title: Raymond Burke

text: Le , il est nommé par François « père synodal » pour la troisième assemblée générale extraordinaire du synode des évêques sur la famille se déroulant du au , en qualité de préfet de la signature apostolique. Il est aussi coprésident d'un groupe de travail anglophone.


title: Raymond Burke

text: Le , il est nommé par le souverain pontife "Cardinalis Patronus" ou cardinal protecteur de l'Ordre souverain militaire de Malte, c'est-à-dire représentant officiel du Saint-Siège auprès de cet ordre, ce que certains observateurs considèrent comme une mise à l'écart en raison de son opposition aux positions du pape.


title: Raymond Burke

text: Dans une lettre du adressée à l'ordre souverain de Malte, le pape le décharge de ses responsabilité de "Cardinal Patronus". Burke aurait donné à croire au grand maître Matthew Festing que c'était le pape qui demandait la démission d'Albrecht von Boeselager, ouvrant ainsi une crise au sein de l'Ordre. Il est momentanément court-circuité par le substitut du secrétaire d’État, Giovanni Angelo Becciu, représentant officiel du pape, qui s'occupe, au côté du lieutenant du grand maître Giacomo Dalla Torre del Tempio di Sanguinetto, élu pour un an, de la réforme de l'Ordre.


title: Raymond Burke

text: Le , le cardinal Burke est nommé, avec le cardinal Carlo Caffarra, membre de la Congrégation pour les causes des saints.


title: Raymond Burke

text: Le 3 mai 2021, il est nommé cardinal-prêtre par le pape François.


title: Raymond Burke

text: Sous Benoît XVI, au sein de l'épiscopat américain, le cardinal Raymond Burke encourage une grande fidélité au magistère romain. Il défend la cause pro-vie et appuie la tradition liturgique. Il appuie la fondation des chanoines réguliers de la Nouvelle Jérusalem et de l'Institut du Christ Roi Souverain Prêtre.


title: Raymond Burke

text: En , il émet des doutes sur l'appartenance au magistère papal de l'exhortation apostolique "Evangelii gaudium" de François. Il s'oppose publiquement à sa conduite du synode sur la famille et apparaît alors comme un opposant conservateur aux réformes voulues par le pape.


title: Raymond Burke

text: Malgré les démentis, son éviction de la curie vers le poste honorifique de "Cardinalis patronus" et représentant du saint-père auprès de l'Ordre souverain militaire de Malte apparaît à certains comme une sanction.


title: Raymond Burke

text: Après les deux , il adresse une lettre au pape François afin d'exprimer ses "dubia" au sujet de l'exhortation apostolique "Amoris lætitia". Les trois autres signataires de la lettre sont les cardinaux Joachim Meisner, Walter Brandmüller et Carlo Caffarra. Par celle-ci, les cardinaux supplient le pape de « poursuivre la réflexion » sur des sujets controversés, particulièrement sur la communion pour les divorcés remariés.


title: Raymond Burke

text: Pendant la crise du covid-19 il s’oppose au port obligatoire du masque, critique l’obligation vaccinale et relaie de fausses informations relatives aux vaccins en expliquant qu’il pourraient contenir des micro-puces permettant à l’état de contrôler à tout moment leur situation de santé. Il a aussi critiqué des catholiques pour ne pas croire que leur foi en Jésus les protegerait du virus. Lors d’un séjour au Wisconsin en août 2021 il contracte le virus et doit être placé sous assistance respiratoire.


title: Histoire de la musique classique occidentale

text: L'histoire de la musique classique occidentale est circonscrite à la sphère définie par l'appellation de couramment admise et qui englobe la musique savante, sacrée comme profane, de ses origines à nos jours.


text: La musique existe depuis les temps les plus reculés, probablement avant même l'époque de ses premières traces historiques. Il n'est pas de civilisation qui, tôt ou tard, n'ait développé son propre système musical ou n'en ait adopté un en l'adaptant à ses nécessités et à ses goûts.


text: Comme celui de « musée », le terme de « musique » dérive du grec ancien / (« Muses »). Le concept occidental de musique est donc une allusion aux sciences et aux arts rappelant l'idée d'une chose parfaite, agréable et bien ordonnée.


text: En donnant une suite à la musique de la Grèce antique et à celle de la Rome antique, la musique classique occidentale trouve son origine dans le chant chrétien diffusé par les communautés des premiers siècles. L'unification des rites fait évoluer la musique vers le chant grégorien, monodique et apparaît alors le premier système d'écriture musicale en Occident. La polyphonie intervient dans les siècles suivants, qui nécessite une écriture plus précise, mise en forme par le moine Guido d'Arezzo. La transmission de la musique populaire, des troubadours notamment, étant orale, seule la musique sacrée du Moyen Âge des écoles successives ("ars antiqua" et "ars nova") est parvenue jusqu'à nous. La pré-Renaissance voit se développer essentiellement les écoles de musique franco-flamandes qui seront à l'origine de la théorie de l'harmonie. Au se produit l'un des événements les plus importants pour la diffusion de la musique : la création de l'imprimerie musicale. C'est aussi le siècle de la naissance du madrigal dont le représentant le plus important est Claudio Monteverdi qui est également à l'origine de ce qui devient plus tard l'opéra.


text: Le développement extraordinaire de la musique lors des siècles suivants aboutit à la perfection des compositions de Bach pour la période baroque jusqu'à sa mort en 1750, et de Mozart pour la période classique.


text: Au début du domine la personnalité de Ludwig van Beethoven. C'est la « saison du grand symphonisme allemand » comme celle de l'opéra italien (avec Gioachino Rossini et Giuseppe Verdi) et de la musique romantique. La fin du siècle aboutit à la crise du système tonal telle qu'elle ressort dans le prélude de "Tristan et Isolde" de Richard Wagner et qui est suivie par l'adoption, dans la deuxième décennie du par Arnold Schoenberg et ses élèves, d'un nouveau système, le dodécaphonisme. Il s'agit là du début de la musique moderne dont les plus grands représentants sont Igor Stravinsky, Béla Bartók, Maurice Ravel et Claude Debussy pour la première partie puis Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen et John Cage pour la phase du sérialisme intégral.


text: La première évocation de la musique se trouve dans les textes sacrés du judaïsme à propos de Iubal ou Jubal, fils de Lamec et d'Ada dont il est dit :


text: Mais il est certain que la naissance de la musique, comme forme de production organisée du son, est bien antérieure et probablement aussi ancienne que l'homme lui-même, mue par le désir d'utiliser la voix ou des instruments fabriqués spécifiquement pour imiter les sons naturels : le chant des oiseaux, le bruissement des feuilles, le fracas hiératique du tonnerre.


text: Quelques preuves en ce sens peuvent être déduites des découvertes d'anciens instruments de musique. À défaut de témoignages directs, l'observation des peuples dont le mode de vie est encore assez semblable à celui des périodes préhistoriques, comme les Indiens brésiliens, les Aborigènes d'Australie ou certaines populations africaines, autorise quelques hypothèses sur les formes de la musique primitive.


text: On peut présumer que les toutes premières formes de musique sont nées surtout du rythme : battements des mains et des pieds pour imiter les battements du cœur ou le rythme cadencé des pieds dans la course ou celui du galop ; altération, par jeu ou par ennui, de la phonation spontanée d'interjections comme « eh ! », « ah ! »… durant un labeur fatigant ou monotone comme piler le grain récolté pour en faire de la farine, se baisser pour cueillir les plantes ou semer les graines. Il est fort probable de ce fait et en raison de la relative facilité de leur construction que les premiers instruments de musique aient été des instruments à percussion, vraisemblablement quelque variété de tambour. Parmi les plus anciens instruments retrouvés se trouve en effet un tambour à fente, cylindre creux assorti d'une fente longitudinale sur la surface externe, qui était joué par percussion avec des baguettes sur la fente elle-même. Les plus anciennes et primitives versions retrouvées consistent en un tronc creux, sans fente mais appuyé transversalement sur un trou pratiqué dans le sol et sans doute joué par percussion avec les pieds par les musiciens juchés sur l'instrument.


text: On doit attendre plus longtemps pour voir apparaître des instruments plus sophistiqués. Les premiers à voir le jour après les percussions furent les instruments à vent (flûte, cor) et à cordes (lyre et cithare), dont il existe des témoignages grecs, égyptiens et mésopotamiens antérieurs au . Ces civilisations connaissent déjà les principaux intervalles entre les sons (quinte, quarte, octave), utilisés comme base de leurs échelles musicales respectives.


text: La musique tient une place importante dans la vie sociale et religieuse de la Grèce antique. Pour les Grecs, la musique est l'un des arts majeurs avec la poésie, la danse, la médecine et les pratiques magiques. Le rôle essentiel de la musique dans le monde grec est démontré au travers des nombreux mythes qui évoquent cet art. Celui d'Orphée, qui réussit grâce à sa musique à convaincre les dieux de l'Adès de rendre à la lumière du jour son épouse Eurydice, est considéré comme le mythe fondateur de la musique.


text: À l'époque archaïque (des origines au ), la musique est pratiquée uniquement par des musiciens professionnels, les aèdes et les rhapsodes, qui déclament les mythes en s'accompagnant d'un instrument et transmettent la musique oralement.


text: Pendant la période classique (du au , la musique commençant à faire partie du système éducatif est de ce fait plus répandue. Il ne subsiste de cette époque que très peu de sources relatives à l'écriture musicale, celle-ci étant seulement utilisée par les musiciens professionnels et la transmission étant encore orale. Toujours dans la période classique, se développe la tragédie. Les sujets sont pris dans la mythologie et consistent en dialogues entre deux ou trois personnages, alternés de musique chorale. Les acteurs sont tous masculins et, munis du masque de théâtre, récitent le texte sur l'accompagnement de la musique. La structure architectonique du théâtre est constituée d'un gradin (koïlon) semi-circulaire pour le public situé face à la scène (proskénion) où se produisent les acteurs. Entre les gradins et la scène se trouve l'orchestre (orchestra) où se tient le chœur.


text: Parmi les instruments utilisés par les Grecs, la lyre, la cithare et l'aulos sont les plus répandus. La lyre est un instrument à cordes pincées joué à l'aide d'un plectre et l'un des attributs d'Apollon. L'aulos est un instrument à vent à anche double semblable à l'actuel hautbois utilisé lors des banquets, des funérailles ou des sacrifices religieux. Sont également en usage des instruments à percussion comme les tambours et les cymbales.


text: Les Grecs rapprochent la musique des mathématiques et du mouvement des astres. Pythagore, comprit à l'observation du mouvement des planètes que la musique était également gouvernée par des lois mathématiques précises. Il appliqua son intuition au monocorde et découvrit que si une corde produisait un son d'une certaine hauteur, pour obtenir un son à l'octave supérieure il fallait faire vibrer la moitié de la corde, pour obtenir la quinte il suffisait de faire vibrer les deux tiers de la corde, etc. Il serait ainsi à l'origine de la gamme fondée sur le cycle des quintes.


text: À la base du système musical grec se trouve le tétracorde formé de quatre sons descendants compris dans un intervalle de quarte juste. Les deux sons extrêmes sont fixes alors que les deux intermédiaires sont mobiles. Les tétracordes se divisent en diatonique, chromatique et enharmonique. L'union de deux tétracordes forme un mode qui peut être dorique, phrygien ou lydien. Selon le type d'association, les modes peuvent être à leur tour conjoints ou disjoints. Si à un mode dorique disjoint on ajoute un tétracorde conjoint dans l'aigu, un autre tétracorde conjoint dans le grave et une note sous ce dernier, on obtient le système « "teleion" », ou système parfait, embrassant l'extension de deux octaves.


text: Le rythme musical se fonde sur celui de la poésie. Dans la poésie grecque, la métrique découle de la durée des syllabes, brèves ou longues : le même phénomène se retrouve en musique. La brève équivaut à l'actuelle croche et la longue à la noire. Le rythme est obtenu par l'association de deux ou plusieurs notes ou syllabes, ordonnées dans un schéma rythmique appelé pieds. En poésie, la combinaison des différents pieds forme le vers et la succession de plusieurs vers forme la strophe.


text: Les Grecs, qui l'estiment à même d'enrichir l'âme, attribuent à la musique une fonction éducative. Selon Platon, la musique doit servir à affermir l'âme comme la gymnastique rend le corps robuste. Ce discours se développe encore avec la doctrine de l'ethos pour laquelle chaque mode a un èthos spécifique et peut influer positivement ou négativement sur l'âme. Pour Platon, les modes de nature dorique ou phrygienne influent positivement alors que les modes lydiens peuvent perturber l'équilibre rationnel. Aristote accepte la classification en èthos mais estime que tous les modes peuvent être bénéfiques à l'âme.


text: Jusque-là, la théorie musicale est connue exclusivement du point de vue mathématique. Par la suite, Aristoxène de Tarente découvre l'importance de l'oreille dans la perception des sons.


text: À l'époque hellénistique on assiste à l'une des crises substantielles liées aux fondements de la « Mousikè » grecque, accompagnée de la crise du genre tragique. On rencontre dès lors de réelles performances d'acteurs qui mettent en scène les pièces d'un répertoire constitué.


text: En 146 av. J.-C. Rome conquiert la Grèce. Cette date signe la fin de la culture grecque antique mais est aussi un facteur discriminant dans la culture romaine entre un « avant » et un « après ».


text: L' « avant » est marqué par la modeste présence, à Rome, de la musique d'origine étrusque ou italique, associée aux spectacles indigènes comme les atellanes ou les fescennins. Remonte à cette première époque la diffusion des instruments en métal à usage militaire : le buccin, de forme circulaire, la tuba au long tuyau droit de bronze.


text: L'« après » est caractérisé par l'arrivée de nombreux musiciens, intellectuels, artistes et philosophes grecs à Rome, conséquence de la conquête de la Grèce par les romains. Tout le système culturel romain, y compris musical, est conditionné par celui du pays conquis, avec toutefois des différences essentielles. De même, dans le domaine dramatique, les tragédies et les comédies sont composées sur le modèle grec mais supportent des appellations différentes : les "coturnae" grecques (ainsi nommées parce que les acteurs portaient des « coturnes »), monodiques et chorales, de caractère rituel, essentielles dans les manifestations publiques solennelles comme les "rioni", dans les fêtes religieuses, dans les jeux, deviennent "palliate" à Rome, du nom du vêtement endossé pour la circonstance : le "pallium".


text: La musique romaine hérite du système musical du monde grec dans ses usages, ses formes et sa théorie. En revanche, en comparaison de la simplicité raffinée de la musique grecque exécutée avec peu d'instruments pour accompagner le chant, la musique des romains est indubitablement plus vive et colorée, mêlée d'éléments d'origine italique et exécutée par de grands ensembles musicaux où l'on trouve la présence massive des instruments à vent : la "tibia", le buccin, le "lituus", la "tuba" et l'usage de l'hydraule (orgue hydraulique) et de nombreux (et bruyants) instruments à percussion. On peut en déduire que la musique à Rome était très populaire et accompagnait toujours les nombreux spectacles comme la pantomime ou les jeux de gladiateurs. Alors que pour les Grecs la musique est une composante fondamentale de l'éducation, les Romains la jugent inférieure et l'associent aux fêtes et divertissements plutôt qu'à la formation du "vir".


text: La diffusion du christianisme et donc du chant chrétien a eu un rôle décisif dans l'histoire de la musique occidentale. La musique chorale trouve son origine dans le chant chrétien des premiers siècles. On lit dans les Saintes Écritures que le chant était une pratique commune dans les rites de la religion hébraïque : le Christ, tout comme ses disciples, est lui-même décrit comme "cantor" :


text: On peut faire un parallèle entre la fonction de la musique dans les rites des premières communautés chrétiennes et la fonction de l'art décoratif, synthétique et stylisé des débuts officiels du christianisme (après 313). Dans les deux cas les arguments de la foi sont le sujet d'expressions artistiques non verbales qui peuvent être facilement mémorisés y compris par une congrégation non lettrée et d'origine humble.


text: Cette façon de chanter les idées continuera au cours des siècles à contribuer à la participation des fidèles à l'action sacrée, même après que la langue latine aura depuis longtemps cessé d'être compréhensible. Avec le temps, à la fonction de didascalie hiératique (associée à la psalmodie du célébrant) et participative de la musique, s'ajoutera une fonction décorative destinée à solenniser les événements religieux à travers les caractéristiques et le volume sonore auquel il est possible d'attribuer en partie le succès d'un instrument comme l'orgue.


text: Comme la notation musicale n'émergera que dans le courant du deuxième millénaire, le chant chrétien des premiers siècles nous est complètement inconnu et ce que l'on en sait découle en grande partie de suppositions. Son origine présumée du rite hébraïque laisse à penser que la liturgie des premiers siècles était basée sur l'intonation de formes mélodiques traditionnelles construites à partir de minuscules variations (appelées microtonales du fait de leur amplitude inférieure à un demi-ton) et dans lesquelles le rythme découlait du rythme verbal de la liturgie (ce procédé est également appelé cantillation). On peut supposer en outre que la condition de clandestinité dans laquelle la religion chrétienne était pratiquée favorisait l'apparition de nombreuses variantes du rite et donc de l'accompagnement musical de référence.


text: La situation change en 380, quand l'édit de Thessalonique impose la religion chrétienne comme unique religion de l'empire. À partir du , le christianisme commence à se donner une structure qui impose l'unification de la liturgie et par conséquent de la musique qui en fait partie intégrante.


text: On peut supposer que la forme initiale de la musique liturgique est monodique (c'est-à-dire, selon le terme grec qui signifie une seule voix, confiée à un soliste) et basée sur des variations d'intonation autour d'une note fondamentale (la ligne de chant), variations dictées par la prosodie (ou emphase) des paroles du texte sacré dans le style musical dit syllabique. À ce style musical dominant dans la majeure partie de la messe, vient se superposer un second style, réservé initialement aux moments de plus grande emphase comme l'offertoire, dans lequel un soliste entonne le texte en faisant varier librement l'intonation sur une même syllabe, dans un style dit mélismatique.


text: La transmission de la musique est encore orale et se déroule dans les écoles de chant dont la présence auprès des plus grands centres religieux est attestée dès le . Au-delà de l'école d'origine, il est probable que l'art de l'improvisation de chaque chanteur déterminait largement la musique d'usage liturgique.


text: Au début du existent en Occident plusieurs zones d'influence liturgique, chacune avec son propre rite (vieux-romain, ambrosien à Milan, mozarabe en Espagne, celtique dans les îles britanniques, gallican en France, aquiléen en Italie orientale, bénéventan en Italie méridionale…). La tradition veut que l'impulsion décisive conduisant à l'unification des rites et par conséquent de la musique liturgique date de la fin de ce siècle, sous la papauté de Grégoire le Grand (590-604).


text: En réalité il y aurait toute raison de croire que l'unification ne s'est réalisée que pratiquement deux siècles plus tard, à l'initiative de Charlemagne et dans le sillage de l'unification politique qui a conduit à la naissance du Saint-Empire romain germanique. L'attribution à Grégoire le Grand aurait été introduite pour vaincre les résistances au changement des différents milieux ecclésiastiques, contraints à renoncer à leurs propres traditions.


text: Le résultat de l'unification de deux des principaux rites, le vieux-romain et le gallican, fut codifié dans l'antiphonaire grégorien qui contenait tous les chants admis dans la nouvelle liturgie. Le classement de la musique sacrée est alors réalisé selon le système des modes inspirés -tout au moins pour leurs noms- des modes de la tradition grecque (dorique, hypodorique, phrygien, hypophrygien, lydien, hypolydien, mixolydien, hypomixolydien).


text: La réforme grégorienne substitue l'étude des textes à la transmission orale pratiquée dans les écoles de chant des origines, sacrifiant, outre les particularités régionales (dont certaines, notamment celles du rite mozarabe, étaient particulièrement riches) et l'intonation microtonale (qui existait encore dans le rite « vieux-romain »), le rôle de l'improvisation. Dans le même temps se fait jour la nécessité d' « annoter » les textes, de manière à aider les chanteurs à toujours exécuter la musique dans le même mode, avec une ligne mélodique indiquant la direction montante ou descendante. Cette exigence fait naître des signes particuliers, les neumes (découlant, semble-t-il des gestes du chef de chœur), qui, notées entre les lignes des codex représentent le mouvement de la mélodie tout en laissant libres l'intonation et le rythme.


text: L'écriture neumatique devient ainsi la première « notation » (qui donnera ensuite le terme de « note ») musicale moderne.


text: La réforme grégorienne n'empêche pas l'enrichissement, au fil du temps, des mélodies monodiques de base grâce aux amplifications ajoutant, dans le sens horizontal, des ornementations à la ligne mélodique et, dans le sens vertical, d'autres voix au chant du célébrant.


text: L'amplification horizontale prend la forme d'interpolations de textes et de mélismes dans la mélodie grégorienne (tropes) ou de compositions originales à partir de moments particuliers de la liturgie comme l"'Alleluia" (séquences).


text: L'amplification verticale, qui constitue le début de la polyphonie (du grec : plusieurs voix) prend d'abord la forme d'un redoublement (diphonie) de la voix monodique ("vox principalis"), par une seconde voix ("vox organalis") au développement parallèle et à distance fixe (quarte ou quinte), selon le procédé dénommé « organum parallèle ». La "vox organalis" (ou "duplum") initialement située sous la "vox principalis" serait devenue plus aigüe au cours des développements successifs. Le traité "Musica Enchiriadis" de la moitié du rend compte de l’« organum parallèle » et de certaines variations exceptionnelles du mouvement parallèle des voix.


text: L'éloignement par rapport à la règle du mouvement parallèle des voix est destiné à produire des techniques polyphoniques plus complexes : telle fut, autour de 1100, la technique du déchant où il est consenti aux voix, qui conservent toujours des distances considérées comme consonantes (quarte, quinte, octave et unisson), un mouvement plus libre alternant entre mouvement parallèle et mouvement contraire.


text: À la même époque émerge une technique dite hétérophonie, probablement dérivée du chant populaire, qui confie au "duplum" l'exécution de mélismes pendant que la "vox principalis" entonne, avec des valeurs de durée très prolongée, la mélodie originale. Cette pratique est documentée dans certains codex italiens des et s comme le traité d'organum du Vatican et par des documents de la même époque provenant de l'église Saint-Martial de Limoges. Ce style prendra le nom d"'organum" "mélismatique".


text: Ce ne furent pas là les seules altérations à la prescription monodique grégorienne : à l'époque et dans les lieux où se développe l'organum mélismatique, on trouve des exemples de l'usage d'une voix de bourdon (une unique note basse qui se prolonge sur toute la durée de la composition), de compositions multitextuelles dites tropes simultanées dans lesquelles les voix chantent des textes différents, anticipant ce qui plus tard prendra le nom de motet et esquisse l'écriture à trois voix.


text: En Angleterre, naît à ce moment-là, un type de polyphonie très différente de celle qui se développe sur le continent européen, qui admet en les exagérant les intervalles de tierce et de sixte, considérés comme dissonants sur le continent. Cette tendance, qui s'exprime dans les compositions à deux (gymel) et trois voix (faux-bourdon), aurait ensuite influencé la musique flamande et se serait ensuite diffusée dans toute l'Europe, devenant la base de la musique occidentale (qui s'appuie sur les accords de trois notes et les intervalles de tierce).


text: L'écriture neumatique laissait libre cours à l'imagination du lecteur et était de ce fait inadaptée à la transcription des compositions d'une grande complexité qui mettaient à rude épreuve la mémoire des chanteurs.


text: C'est dans l'œuvre de Guido d'Arezzo (v.992 - v.1050) que s'affirme le premier système d'écriture diastématique permettant d'indiquer les diverses hauteurs de notes à entonner. Guido d'Arezzo appelait son système tétragramme parce qu'il insérait des signes (qui deviendront les notes modernes) dans une grille constituée le plus souvent de quatre lignes parallèles.


text: C'est aussi là le début de l'utilisation des notes dont l'écriture donne la durée proportionnelle. Aux notes positionnées sur et entre les lignes, Guido d'Arezzo assigna, comme moyen mnémotechnique à l'usage des élèves, des noms correspondant aux syllabes initiales des six premiers vers d'un hymne à saint Jean-Baptiste :


text: La véritable innovation de Guido d'Arezzo est d'avoir non seulement donné un nom aux notes mais de leur avoir attribué une intonation relative. Ainsi, un chanteur peut entonner à vue un chant jamais entendu auparavant, en rapportant simplement la syllabe de l'hymne à l'intonation de la note par laquelle commence le chant pour avoir une idée immédiate de la tonique.


text: Ce procédé de mémorisation prit le nom de solmisation. Dans les années qui suivent, le tétragramme de Guido d'Arezzo, à l'origine doté d'un nombre variable de lignes, se stabilise sur cinq lignes prenant le nom de portée et la note ut se transforme en do, posant ainsi les bases de la notation musicale moderne.


text: La musique du Moyen Âge qu'il s'agisse de musique religieuse ou profane est essentiellement transmise sous forme manuscrite, ce qui la différencie de la musique de la Renaissance qui profitera de l'invention de l'imprimerie.


text: Le Moyen Âge a produit une quantité importante de musique profane monodique et polyphonique : célébration des seigneurs; accompagnement de cérémonies officielles, ou de spectacles scéniques comme le Jeu de Robin et Marion ; ou musique de danse comme l'estampie. Le manuscrit des Carmina Burana présente de la musique profane en latin écrite en neume sans ligne, provenant des goliards, clercs itinérants aux alentours du .


text: Jusqu'au la poésie est chantée plutôt que dite. Les compositions des troubadours, des trouvères et des "minnesänger", chanteurs et poètes, remontant au , de provenance linguistique diverse (langue d'oc pour les troubadours, langue d'oïl pour les trouvères, allemand pour les "minnesänger"), ont en commun les thèmes de leurs chansons, l'amour courtois et leurs fréquentations des cours seigneuriales, où s'élabore cette forme ritualisée et raffinée de l'amour.


text: À partir du certaines mélodies profane sont intégrées dans les compositions sacrées polyphoniques comme la messe ou le motet : c'est notamment le cas de la chanson "L'homme armé" qui est reprise par Guillaume Dufay.


text: En 1150 se développe à Paris autour de la Cathédrale Notre-Dame une grande école contrapuntique européenne, d'inspiration pythagoricienne, qui prend le nom d'école de Notre-Dame et trouvera son terme en 1320 avec l’"ars antiqua" (terme employé en opposition à l’"ars nova", autre grand mouvement polyphonique qui naîtra au ).


text: L'une des caractéristiques essentielles de l'école de Notre-Dame est d'avoir introduit dans la notation musicale la technique permettant d'indiquer précisément la hauteur des notes (encore relative dans l'œuvre de Guido d'Arezzo) telle qu'on la trouve dans l'écriture moderne et la première idée de division des durées : chaque note peut désormais être divisée en trois notes de durée inférieure.


text: Léonin et Pérotin, les deux compositeurs majeurs de l'école de Notre-Dame sont considérés comme les premiers auteurs modernes de musique sacrée de l'histoire de la musique occidentale.


text: Le "trecento" est le siècle qui vit dans toute l'Europe le début d'un mouvement de laïcisation de la culture, laquelle commence à s'éloigner de l'emprise de l'Église pour acquérir une dimension autonome.


text: Ce phénomène se manifeste dans tous les aspects de la production artistique : en littérature c'est le passage d'une représentation théologique du monde (La Divine Comédie) à la comédie humaine de Boccace ; en peinture on passe des formes stylisées à la dimension matérielle de l'homme ; en architecture on ne construit plus seulement des lieux de culte mais aussi des palais, des villes et des habitations aristocratiques. En musique c'est la fin, en 1320, de l' "ars antiqua" avec les deux traités : "Ars novae musicae", celui de Jehan des Murs et celui de Philippe de Vitry qui initient la période de l"'ars nova".


text: Cette école développa le concept de notation mensuraliste, ajoutant d'autres durées à celles utilisées jusqu'alors et étendant l'application de la division binaire des valeurs ; elle accentua en outre les aspects musicaux des compositions par rapport aux textes en multipliant les voix des chanteurs et en introduisant par exemple la forme polytextuelle du motet. Ces innovations provoquèrent rapidement avec les tenants de l'ars antiqua une polémique dont le ton devint si violent qu'une intervention royale fut nécessaire pour retrouver le calme.


text: C'est le point de vue « arsnoviste » qui prévalut finalement, et ce sont ses enseignements qui forment la base des innovations musicales qui verront le jour dans les siècles suivants en Flandre.


text: Les bouleversements économiques et sociaux du , la guerre de Cent Ans et le développement du commerce dans le nord de l'Europe réduisent l'importance de la France et impulsent l'épanouissement des arts en général et de la musique en particulier dans les régions des Pays-Bas bourguignons. L'école qui se développe dans les centres musicaux au sein des cathédrales, financée par la bourgeoisie aisée, prend le nom d'école franco-flamande et renouvelle grandement les formes préexistantes de la messe, du motet et de la chanson. En plaçant les consonances par tierces (encore aujourd'hui familières à l'oreille occidentale) et la forme imitative du canon à la base de leurs règles de composition, les flamands comme Guillaume Dufay, fondateur du mouvement ou Josquin des Pres révolutionnent la pratique de la polyphonie héritée de l’"ars nova" et de l’"ars antiqua". Leur travail est le fondement de ce qui deviendra la théorie de l'harmonie.


text: La monumentale complexité à laquelle parviendront les compositions flamandes, comme le motet "Deo Gratias" de Johannes Ockeghem, à 36 voix à parties égales, c'est-à-dire sans aucun redoublement des lignes mélodiques tant à l'unisson qu'à l'octave, les règles codifiées et la minutieuse taxinomie utilisée pour classifier les formes rencontrées finiront par dessécher et faire considérer artificielles les compositions de la dernière période flamande : à ce moment (entre les XVI et siècles), les enseignements des flamands sont absorbés par les autres écoles européennes et deviennent partie intégrante de la polyphonie.


text: La production musicale italienne de ce siècle n'est absolument pas documentée. On sait que la musique d'utilité connut une expansion dans les cours et en général dans toutes les occasions profanes mais la partie musicale confiée comme d'habitude à la tradition orale en est presque entièrement perdue. On retient de cette période les "canti carnascialeschi" (chants carnavalesques) de Laurent de Médicis, nés à Florence à l'époque du Magnifique. Il s'agit de chants populaires à plusieurs voix : une véritable polyphonie dans laquelle toutes les voix suivent le même rythme (polyphonie homorythmique).


text: Émergeront différentes formes quasi monodiques ou tout au moins avec une polyphonie homorythmique beaucoup plus simple que la polyphonie flamande, dans lesquelles le texte prévaut sur la trame musicale. L'une des plus populaires est la forme de la "frottola". La "villanella" qui était initialement nommée "villanella alla napoletana" est une forme à trois voix, d'abord en napolitain qui prit la forme internationale du madrigal. C'est une forme de caractère fortement populaire caractérisée par la présence de quintes parallèles qui souligne sa distance avec la tradition de cette période.


text: L'imprimerie inventée par Gutenberg en 1453 () n'a été utilisée à des fins musicales qu'à partir de 1501 (). Cela va permettre de sceller toute la conquête de l'écriture musicale ainsi que de créer une uniformité au sein de l'Europe tout entière à partir de la Renaissance.


text: Le  voit se produire l'un des événements les plus importants pour la diffusion de la musique : la naissance de l'édition musicale. En 1501 à Venise est publié pour la première fois à l'initiative d'Ottaviano Petrucci l"'Harmonice Musices Odhecaton", un volume complet de musique imprimée. Petrucci utilise des caractères mobiles. Un imprimeur romain, Andrea Antico, utilisera quelques années plus tard un procédé de type xylographique pour obtenir le même résultat.


text: Dans le domaine de la musique populaire, les années 1530 et 1540 voient la diffusion du chant syllabique à plusieurs voix généralement homorythmique (les voix chantant simultanément des notes de la même durée). Ce genre subit de nombreuses mutations et évolutions ; dans la seconde moitié du siècle la forme purement instrumentale qui en dérive, la "chanson à jouer", deviendra l'ancêtre des formes instrumentales qui se développeront dans la période baroque.


text: Le Français Philippe Verdelot et le Flamand Jacques Arcadelt donnent naissance à une autre ramification importante de ce genre, le madrigal, forme de cantate à plusieurs voix dans laquelle la signification du texte communique son caractère expressif à la musique. Les principaux musiciens de la cinquième génération de l'école franco-flamande, (Palestrina, Monteverdi, Orlando di Lasso, Adrien Willaert) adopteront ce genre.


text: L'avènement de la réforme protestante et la réaction de la contre-réforme catholique culminant dans le concile de Trente (1545-1563), ont une profonde influence sur la musique sacrée. La traduction en allemand des chants liturgiques et leur mise en musique souvent sur des mélodies profanes crée la tradition du choral protestant. Dans le monde catholique apparaît un mouvement de retour aux origines du grégorien, s'éloignant de l'excessive complexité introduite par l'école flamande du siècle précédent et interdisant tout recours à la musique profane dans les messes, exigeant des compositeurs le respect de l'intelligibilité du texte. Un musicien italien fameux fut particulièrement sensible à ces préceptes : Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594). Directeur musical de différentes chapelles romaines dont, pendant une courte période, la Chapelle Sixtine, il laisse un corpus de 100 messes, 375 motets et plus de 300 autres compositions qui constituent pratiquement la refondation de la musique sacrée catholique, stabilisant un canon stylistique qui sera la référence pour la musique liturgique pour les siècles à venir.


text: Dans le même temps, dans les milieux humanistes se développe une polémique entre les tenants de la forme polyphonique et ceux de la monodie dans laquelle ces derniers faisaient figure de novateurs. Vers la fin du siècle l'influence du cercle florentin de la Camerata de' Bardi devient fondamentale. La production d'au moins deux versions (en concurrence entre elles) d'un drame musical, l"'Euridice", est issu de ce cénacle. Y est employée une nouvelle technique, le « récitatif chanté » d'où le génie de Claudio Monteverdi fera naître le drame musical (l'opéra).


text: À la fin du siècle, le traité "De Institutioni Harmonicae" (1589) de Gioseffo Zarlino, l'un des « conservateurs » défenseurs de la polyphonie dans la polémique sus-mentionnée, définit finalement de manière tout à fait exhaustive les lois de l'harmonie (et donc de la polyphonie).


text: La musique occidentale se développe avec une extraordinaire rapidité pendant cette période inaugurée avec l'apparition de l'opéra (Claudio Monteverdi), en réaction à la complexité et à l'aspect scolastique de la polyphonie. Le retour à la simplicité fait cependant vite place à une recherche éperdue des effets et de la virtuosité (Alessandro Scarlatti) aboutissant à la forme de l'opera seria. L'Italie commence à dominer toute la musique européenne à l'exception de la France de Louis XIV sous la férule de Jean-Baptiste Lully puis l'influence dominante de Jean-Philippe Rameau.


text: La musique religieuse, plus conservatrice, subit néanmoins l'influence de l'opéra et se dote d'une forme qui ne relève plus de la liturgie : l'oratorio (Giacomo Carissimi, Georg Friedrich Haendel).


text: Le contrepoint domine cette période (et atteint son apogée dans l'œuvre de Jean-Sébastien Bach, tout en étant enterré par des compositeurs comme Vivaldi et Telemann qui avancent la primauté de l'expression thématique plutôt qu'harmonique) pendant que se mettent en place définitivement le système tonal, les règles de l'harmonie classique (Rameau) et enfin, au travers de longs tâtonnements, le tempérament égal.


text: La musique instrumentale gagne son autonomie et crée ses formes spécifiques (fugue, suite, concerto grosso, sonate…) sous l'influence de maîtres tels Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi et plus tard Arcangelo Corelli qui forment de nombreux disciples. Les instruments apparaissent, évoluent dans leur facture ou leur technique de jeu.


text: La transition a été préparée par des compositeurs tels qu'Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, les fils de Bach ou ceux que l'on regroupe dans l'École de Mannheim : relâchement du contrepoint au profit de la mélodie soutenue par une harmonie formée d'accords autonomes qui ne résultent plus d'une conjonction de voix séparées. De nouvelles formes naissent ou se développent (concerto de soliste, quatuor à cordes, sonate classique, symphonie…) pendant que d'autres s'effacent (concerto grosso, suite…) ; il en est de même pour les instruments : le piano supplante le clavecin, comme le violon fait oublier la viole.


text: La grande présence de Wolfgang Amadeus Mozart marque la période classique dans tous les domaines de la musique (symphonique, d'opéra, de chambre) et constitue le lien entre la musique du  (les symphonies et quatuors à cordes de Franz Joseph Haydn qui reflètent la perfection des normes musicales) et la musique romantique du .


text: Les années qui vont de 1750 à 1850 constituent le siècle d'or de la musique classique occidentale. Celle-ci s'exprime dans des formes plus riches et élaborées, avec notamment un développement significatif de la forme « symphonie » déjà apparue au siècle précédent avec Haydn et Mozart. Toujours dans le domaine instrumental, la musique pour piano et la musique de chambre sont à leur apogée et traduisent les sentiments intimistes des compositeurs de la première moitié du . L'opéra lyrique s'étend au-delà des frontières de l'Italie. Les compositeurs exploitent encore davantage les possibilités expressives fournies par le système harmonique et tonal construit au cours des siècles antérieurs.


text: Les premières manifestations du romantisme musical apparaissent avec la personnalité de Ludwig van Beethoven, laquelle naît de l'héritage de Mozart et des compositeurs classiques qui lui sont contemporains pour arriver à la transfiguration des formes musicales canoniques, surtout la symphonie, créant en même temps le concept de musique « absolue » dégagée de la fonction sociale à laquelle elle avait été jusqu'alors subordonnée.


text: Avec Beethoven, on assiste à la naissance de la figure du compositeur artiste opposée à celle qui prévalait précédemment de musicien artisan. La résonance des neuf symphonies de Beethoven est telle qu'elle promeut la forme symphonie au titre de reine des formes musicales. Si Ludwig van Beethoven a porté à son apogée la forme de la symphonie, il composa aussi beaucoup pour le piano avec l'extraordinaire série des 32 sonates pour piano (plus trois sonates WoO), les bagatelles, et les variations (variations Diabelli).


text: Le courant est aussi fortement représenté par de nombreux autres compositeurs allemands ou autrichiens comme Carl Maria von Weber, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Johannes Brahms et Richard Wagner. En France, les acteurs du mouvement sont Hector Berlioz et le polonais Frédéric Chopin. En Italie, on trouve des compositeurs d'opéra avec Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti et Giuseppe Verdi. La figure du musicien virtuose émerge aussi de cette période, avec Franz Liszt pour le piano, et Niccolò Paganini pour le violon, qui fournissent les deux exemples les plus fameux et les plus célébrés.


text: Bien des musiciens craindront par la suite de se mesurer au genre symphonique. Cependant des compositeurs comme Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Piotr Ilitch Tchaïkovski et Gustav Mahler l'affrontent avec des résultats qui feront parler de « saison du grand symphonisme allemand ».


text: Nombre de compositeurs à la suite de Beethoven ont illustré le répertoire du piano, en sortant souvent du cadre formel de la sonate : Carl Maria von Weber (sonates, variations…), Franz Schubert (sonates, impromptus, moments musicaux…), Felix Mendelssohn (sonates, "Romances sans paroles", préludes, fugues…), Robert Schumann ("Papillons", "Davidsbündlertänze", "Carnaval", études symphoniques, "Scènes d'enfants", "Carnaval de Vienne", "Fantasiestücke"…), Frédéric Chopin (préludes, études, nocturnes, mazurkas, valses, polonaises…), Franz Liszt ("Sonate en si mineur", "Études d'exécution transcendante", "Années de pèlerinage", transcriptions…), et Johannes Brahms (sonates, rhapsodies, intermezzi, fantaisies, danses hongroises…).


text: Les musiciens romantiques s'expriment aussi beaucoup dans la musique de chambre, qui traduit bien l'intimité des sentiments, avec notamment les compositeurs allemands Ludwig van Beethoven (16 quatuors à cordes), Franz Schubert (15 quatuors à cordes),  Felix Mendelssohn, Robert Schumann, et Johannes Brahms.


text: Le  est aussi le siècle de la grande saison de l'opéra italien avec Gioachino Rossini (1792-1868), Vincenzo Bellini (1801-1835), Gaetano Donizetti (1797-1848), Giuseppe Verdi (1813-1901) et, à cheval sur les deux siècles, Giacomo Puccini (1858-1924). La tradition de l'opéra italien continue à exalter le rôle du chant qui, libéré de l'éloquence de l'opéra du , devient moment lyrique, pure expression de l'âme. Au cours du siècle toutefois il absorbe progressivement les aspects de l'opéra français sensible à l'aspect visuel et, à partir de la seconde moitié du siècle, lié à l'esthétisme du naturalisme. Quant à l'orchestre, de simple accompagnement du chant, il évolue jusqu'à devenir, chez Puccini, orchestre symphonique.


text: À la fin du siècle, la recherche de nouvelles formes et de nouvelles sonorités aboutit à la "crise" du système tonal, telle qu'elle ressort dans le prélude de "Tristan et Isolde" de Richard Wagner en 1865, qui contient des passages harmoniquement énigmatiques, incompréhensibles à la lumière des règles en vigueur.


text: À la suite de la crise du système tonal, à cheval entre les XIX et siècles s'engage une frénétique recherche de nouveaux codes linguistiques sur lesquels baser la composition musicale. Les solutions proposées sont diverses : du retour à la modalité, à l'adoption de nouvelles échelles, de dérivation extraeuropéenne, comme celle pour tons entiers (utilisée entre autres par Claude Debussy), au chromatisme atonal puis dodécaphonique qui tend à faire sortir de ses gonds la traditionnelle dualité consonance/dissonance.


text: Dans la deuxième décennie du , Arnold Schoenberg, et ses élèves, Alban Berg et Anton Webern notamment, parviennent à tracer le contour d'un nouveau système, le système dodécaphonique basé sur des séries de douze notes. Pour certains, il s'agit là du début de la musique moderne, souvent identifiée comme musique d'avant-garde.


text: Des musiciens comme Igor Stravinsky, Bela Bartok ou Maurice Ravel font le choix de chercher une nouvelle inspiration dans les traditions folkloriques et dans la musique extraeuropéenne, maintenant un lien avec le système tonal mais rénovant profondément l'organisation et expérimentant de nouvelles échelles, de nouveaux rythmes et de nouveaux timbres.


text: D'autres s'opposent vivement, cherchant une autre voie. Le concept de séries, initialement lié aux seuls intervalles musicaux, se développe au cours de la seconde moitié du  jusqu'à absorber tous les paramètres du son. C'est la phase du sérialisme intégral, personnifié dans les années 1950 par des compositeurs comme Pierre Boulez, ou Karlheinz Stockhausen, mais vite abandonné à cause de sa trop grande rigidité.


title: ABN

text: ABN peut faire référence à :


title: Vittorio Torre

text: Vittorio Torre (né à Turin et mort le dans la même ville) est un joueur d'échecs italien qui fut champion d'échecs d'Italie à Turin en 1895, devant Beniamino Vergani.


title: Bible de Genève

text: La Bible de Genève est une édition protestante de la Bible en français, publiée pour la première fois soit en 1562, soit en 1588, à Genève ; c'est une révision de la Bible d'Olivétan.


title: Bible de Genève

text: Il s'agit d'une édition distincte de la "Geneva Bible", traduction anglaise de la Bible réalisée à Genève par des exilés anglais et diffusée aux .


title: Bible de Genève

text: La Bible de Genève est la version de la Bible utilisée par les premiers réformés, en particulier Jean Calvin et Théodore de Bèze. Elle est issue directement de la traduction de Pierre Robert Olivétan, imprimée à Neuchâtel en 1535.


title: Bible de Genève

text: À l'inverse des traductions actuelles qui utilisent les manuscrits dits « Minoritaires », cette version est basée sur le "" (« texte reçu ») établi par Érasme à partir d'originaux hébreux pour l'Ancien Testament et grec pour le nouveau.


title: Bible de Genève

text: Une révision de la Bible d'Olivétan paraît en 1560 ; c'est Calvin qui se charge des révisions du texte d'Olivétan.


title: Bible de Genève

text: On considère que l'édition qui fut appelée Bible de Genève est soit l'édition de la Bible d'Olivétan publiée en 1562, soit la révision de 1588 de la Bible d'Olivétan par Théodore de Bèze.


title: Bible de Genève

text: En 1644 paraît une révision de la Bible de Genève par Giovanni Diodati.


title: Bible de Genève

text: Une version de la Bible de Genève est publiée à Paris par Pierre des Hayes et Antoine Cellier dont le titre du volume général est daté de 1652 mais dont la partie Nouveau Testament est de 1669 : il est vraisemblable qu'il s'agisse d'une précédente édition de l'Ancien Testament de Cellier dans sa version de 1652 ou 1656 auquel a été ajoutée une nouvelle impression du Nouveau testament.


title: Bible de Genève

text: En 1669 à Amsterdam Samuel Desmarets et son fils Henri publient chez les frères Elzévier une « édition nouvelle, faite sur la version de Genève revue et corrigée ; enrichie, outre les anciennes notes, de toutes celles de la Bible flamande, de la plupart de celles de [Giovanni] Diodati, et de beaucoup d'autres ». Reproduisant essentiellement la version de 1652, cet énorme in-folio () de 1680 pages avec de nombreuses annotations, comportant des cartes du Paradis terrestre, de l'exode des Israélites, du voyage des apôtres et de la Palestine, est « un monument de la typographie, une curiosité et une rareté bibliographiques ».


title: Bible de Genève

text: Le Synode des Églises wallonnes, charge, à la fin du , David Martin de mettre au point une nouvelle traduction. Sa Bible est « une révision trop littérale de la Bible de Genève, en un français pas toujours très correct ». Il publie sa traduction du Nouveau Testament en 1696, et celle de la Bible complète en 1707. David Martin, dont l'érudition est grande, accompagne le texte de la Bible de nombreuses notes, mais le texte lui-même mérite parfois, selon Paul Stapfer, le qualificatif de galimatias.


title: Bible de Genève

text: Après la mort de David Martin, une révision de la Bible Martin fut publiée en 1724. Une révision par Pierre Roques paraît la première fois en 1736 ou en 1744. En 1746 paraît une révision de la Bible Martin par le pasteur Samuel Scholl.


title: Bible de Genève

text: En 1744 est publiée la révision de la « Bible de Genève » par Jean-Frédéric Ostervald et dont le succès est inouï. Elle fait, à son tour, l'objet de révisions pendant tout le . Auparavant, des rééditions de la Bible Martin avaient vu le jour « en 1722 à Amsterdam, en 1724 à Rotterdam et à Genève. Ces deux éditions de 1724 comportent "les nouveaux arguments et les nouvelles réflexions" de Jean-Frédéric Ostervald déjà publiées par leur auteurs en 1720. Bien entendu ces ouvrages de 1724 contiennent quelques corrections ; mais il ne faut pas les confondre avec la Bible d'Ostervald qui paraîtra en 1744. »


title: Bible de Genève

text: En 2018 paraît une édition révisée de la Bible d'Ostervald nommée "Bible Ostervald révisée 2018" ; elle est éditée par l'Église Biblique Baptiste Métropolitaine Sud.


title: Race Driver: Create and Race

text: Le déroulement du jeu reprend les habitudes des précédents opus TOCA Race Driver où vous incarnez un pilote qui évolue dans des courses de renommée et de difficultés croissantes. L'aspect « rôlistique » des précédents titres est par contre mis de côté et on se contente ici d'enchaîner les championnats.


title: Race Driver: Create and Race

text: Les différents modes de jeu sont :


title: Race Driver: Create and Race

text: Les diverses courses prennent place sur des circuits modélisés reprenant fidèlement le tracé de circuits officiels, tels que le mythique Silverstone ou le fameux circuit d'Indianapolis. Vous concourrez contre 7 adversaires gérés par une intelligence artificielle. De l'avis de la presse, celle-ci manque un peu de profondeur. On notera aussi l'absence de météorologie, laissant toujours place à un bitume sec.


title: Race Driver: Create and Race

text: Le pilotage est orienté simulation, du moins pour un jeu développé pour une console portable. Chaque véhicule dispose de ses caractéristiques propres, finement développées, mais on ne peut pas changer les pièces du véhicules et aucun réglage n'est proposé en dehors du choix soit une boîte auto, soit manuelle. Le jeu permet de conduire un grand nombre de véhicules, allant de la Clio Racing jusqu'aux Supertrucks américains. Une gestion assez minimaliste des dégâts est proposée, affichant les icônes des parties principales du véhicules qui jaunissent, puis rougissent au fur et à mesure des dégâts, changeant le comportement du véhicule.


title: Race Driver: Create and Race

text: On peut aussi noter la présence des drapeaux officiels de course, notamment lors d'accidents où le drapeau jaune peut sortir ou le drapeau mi-noir, mi-blanc lorsque le pilote fait preuve d'esprit antisportif en coupant les virages par exemple, pouvant aller jusqu'à une pénalité aux stands en cas d'abus.


title: Race Driver: Create and Race

text: En course, la carte du circuit s'affiche sur l'écran tactile, permettant d'anticiper les virages qui ont tendance parfois à surprendre quand on n'est pas habitué au circuit, qui défile, lui, sur l'écran supérieur.


title: The Zimmers

text: The Zimmers est un groupe britannique de rock composé de personnes du troisième et du quatrième âge. Alf Carretta, le chanteur principal, est décédé le à l'âge de 93 ans, et le doyen du groupe a 104 ans.


title: The Zimmers

text: Ce groupe fut créé à l'occasion d'un documentaire diffusé par la BBC le , afin d'illustrer les sentiments d'isolement et d'emprisonnement des personnes âgées.


title: The Zimmers

text: Le logo des Zimmers est une parodie de celui des Beatles.


title: The Zimmers

text: The Zimmers ont enregistré un single, reprise des Who : "My Generation". Le titre qui atteint la des charts anglais fut produit par Mike Hedges et enregistré au mythique Beatles Studio 2 d'Abbey Road.


title: The Zimmers

text: Le , à l'occasion du "Richard & Judy Show", le groupe annonce la sortie prochaine d'une autre reprise ("Firestarter" de Prodigy) et d'un album baptisé "Lust for Life".


title: The Zimmers

text: Le documentariste Tim Samuels a parcouru le Royaume-Uni pour enquêter sur le sentiment d'isolement des personnes âgées au sein d'une série de reportages intitulés "Power to the People". Samuels a rassemblé une quarantaine de pensionnaires de maisons de retraite afin de former le groupe des Zimmers.


title: The Zimmers

text: Environ quarante personnes apparaissent sur la vidéo du titre "My Generation", totalisant un cumul de plus de 3000 ans. Parmi eux :


title: The Chicago Transit Authority (album)

text: The Chicago Transit Autority est le premier album du groupe Chicago sorti en 1969.


title: The Chicago Transit Authority (album)

text: L'album est cité dans l'ouvrage de référence de Robert Dimery "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie".


title: ABP

text: ABP peut faire référence à :


title: ABP

text: et en d'autres langues


title: Novorjev

text: Novorjev (en ) est une ville de l'oblast de Pskov, dans l'ouest de la Russie, et le centre administratif du raïon de Novorjev. Sa population s'élevait à habitants en 2014.


title: Novorjev

text: Novorjev est arrosée par la rivière Sorot et se trouve à au sud-est de Pskov.


title: Novorjev

text: Novorjev accède au statut de ville à l'occasion de la réforme municipale de 1777. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Novorjev fut occupée par l'Allemagne nazie du au . Elle fut libérée par le deuxième front balte de l'Armée rouge au cours de l'opération Staraïa Roussa-Novorjev.


title: Novorjev

text: Recensements (*) ou estimations de la population


title: Syndicat des montagnes Le Port-Massat

text: Le syndicat des montagnes Le Port-Massat est une singularité administrative et juridique française.


title: Syndicat des montagnes Le Port-Massat

text: La commission syndicale des montagnes du Port-Massat, dite « syndicat des montagnes », a été créée par décret du président de la République le . Collectivité territoriale française sans habitants, régie par le code général des collectivités territoriales, cette personne morale de droit public administre un espace de de forêts et pâturages de haute montagne, propriété privée indivise des deux communes de Massat et du Port en Ariège.


title: Syndicat des montagnes Le Port-Massat

text: Proposé au comme solution politique au problème récurrent de l'appropriation collective des terres, exploitées avant la Révolution grâce aux "droits d'usage" définis par les chartes féodales de franchises au Moyen Âge, le syndicat administre le foncier acquis solidairement par les communes. ( francs-or en 1904 soit environ ).


title: Syndicat des montagnes Le Port-Massat

text: Au prorata de la participation financière de chaque commune, le conseil de sept membres s'organise et fonctionne sur le modèle d'un conseil municipal.


title: Syndicat des montagnes Le Port-Massat

text: Son président est investi des pouvoirs similaires à ceux d'un maire.


title: Syndicat des montagnes Le Port-Massat

text: Le syndicat des Montagnes a adhéré à l'association A.D.E.T. Pays de l'Ours, favorable au maintien d'une population ursine dans le massif pyrénéen.


title: Culture de Cortaillod

text: La culture de Cortaillod est une culture archéologique du Néolithique, définie en 1934 à partir des découvertes faites sur les rives du lac de Neuchâtel, en Suisse. S'étendant entre 4500 et , elle est partiellement contemporaine de la culture de Pfyn. De nombreux vestiges de référence ayant été découverts sur des gisements situés sur le territoire de la commune de Cortaillod, elle a pris le nom de cette localité.


title: Culture de Cortaillod

text: Le Néolithique est une des périodes préhistoriques les mieux connues en Suisse. La découverte d’un site palafittique de cette période pendant l'hiver 1853-1854 à Obermeilen sur les rives du lac de Zurich a encouragé les recherches archéologiques, notamment sur le Plateau suisse et en particulier sur les bords des lacs. Un autre fait marquant qui a stimulé les recherches archéologiques résulte de la première correction des eaux du Jura dans la région des Trois-Lacs, qui a fait s'abaisser le niveau des lacs de 2.7m et a ainsi permis le ramassage massif de mobilier archéologique mis au jour sur les rives exondées. Les premières fouilles stratigraphiques vont être entreprises par Paul Vouga, dans les années 1920-1930 (dès 1919, sur le site d'Auvernier/La Saunerie). Celui-ci procède à des sondages minutieux sur la rive nord du lac de Neuchâtel, notamment sur les sites de Cortaillod qui donneront son nom à la culture, ce qui va lui permettre de présenter une chronologie du Néolithique lacustre en 1929. À la même époque est mis en place le concept de "civilisation" et on débat alors de l'unicité d'une "civilisation lacustre", du caractère indépendant de différentes civilisations, ou d'une succession d'étapes uniformes à l'échelle de l'ensemble du domaine palafittique. parvient en 1934 à distinguer différentes entités culturelles, dont celle du Cortaillod. Les premières typologies détaillées sont mises en place dès 1945 et précise le contenu de la culture de Cortaillod en 1949. Six ans plus tard, on identifie un lien entre le Cortaillod et la culture française du Chasséen.


title: Culture de Cortaillod

text: Dès les années 1960, l'extension des recherches consécutif à l'essor de l'archéologie préventive en Suisse a entraîné un important développement des connaissances, notamment grâce au recours à la méthode de la dendrochronologie (datation des bois), utilisée pour la première fois en 1963. Rendue possible puisque de nombreux sites se trouvaient en milieu humide, favorisant ainsi la conservation du bois, elle a permis de mieux comprendre l’architecture des sites mais surtout d’établir des chronologies absolues. Grâce à elle, il a été possible de suivre précisément l’évolution de certaines cultures du Néolithique dont le Cortaillod, parfois à l'année près.


title: Culture de Cortaillod

text: La culture de Cortaillod, dont les nombreux vestiges lacustres ont souvent été très bien préservés, grâce à des conditions idéales de sédimentation et de conservation, nous est donc bien connue. Ces sites ont livré une très grande quantité de vestiges matériels, de l’ordre de dizaines de milliers d’objets. De plus, le Cortaillod est l’une des cultures du Néolithique suisse les mieux datées grâce à la dendrochronologie. Il est ainsi possible de se représenter assez précisément l’évolution de la culture matérielle et de manière plus large d’aborder des problématiques d’ordre social, comme les liens qu’entretenaient les différents faciès du Cortaillod entre eux et avec les autres cultures.


title: Culture de Cortaillod

text: La culture de Cortaillod se développe en Suisse occidentale et centrale pendant le Néolithique moyen, entre 4500 et 3350 av. J.-C. environ. Le Cortaillod se subdivise en différents faciès qui recouvrent à peu près la totalité du Néolithique moyen dans cette région, bien que la culture de Cortaillod proprement dite se situe entre 3900 et 3500 av. J.-C. Burri-Wyser et Jammet-Reynal proposent une terminologie basée sur celle qui est habituellement utilisée en Suisse occidentale. Ils distinguent le Néolithique moyen I, situé entre 4500 et 4000-3900 av. J.-C. environ, du Néolithique moyen II, s'étendant entre 3900 et 3350 av. J.-C. environ.


title: Culture de Cortaillod

text: Au Néolithique moyen I se développe à partir de 4450 av. J.-C. en Suisse centrale la culture d'Egolzwil, suivie par le FZC ("Frühes zentralschweizerisches Cortaillod") dès 4250 av. J.-C. et qui se termine vers 4000-3900 av. J.-C. En Suisse occidentale, entre 4500 et 4000 av. J.-C. se développe le Proto-Cortaillod, fortement apparenté à l'Egolzwil et au FZC. Ces cultures sont proches de la culture occidentale du Saint-Uze.


title: Culture de Cortaillod

text: En Suisse occidentale, le Cortaillod ancien fait la charnière entre le cinquième et le quatrième millénaire et entre Néolithique moyen I et II. On assiste à un renouvellement de la culture matérielle, peut-être lié à une arrivée de populations occidentales ou méridionales. Le terme Cortaillod ancien est parfois utilisé pour désigner les faciès du Néolithique moyen I.


title: Culture de Cortaillod

text: Dès le Néolithique moyen II, le Plateau suisse et le Valais évoluent différemment, bien qu'il soit possible de corréler les phases chronologiques. Sur le Plateau se succèdent le Cortaillod classique, qui s'épanouit dès 3900 av. J.-C. et jusqu'en 3700 av. J.-C. environ, le Cortaillod moyen puis le Cortaillod tardif. Dès 3800 av. J.-C., le Pfyn remplace le Cortaillod sur les rives du lac de Zurich. Entre 3500 et 3350 av. J.-C. environ s'établit dans la région des Trois-Lacs le Cortaillod de type Port-Conty, une phase tardive du Cortaillod, tandis qu'aucun site tardif n'a été attesté autour du Léman. Les rives des lacs en Suisse occidentale ne sont plus occupées jusqu'à l'arrivée de la vers 3270 av. J.-C. En Valais, dès avant 4000 av. J.-C et jusqu'en 3850 av. J.-C. env. se développent un type de Chasséen puis un faciès proche du type la Roberte du sud de la France et du Cortaillod ancien, qui cèdent place au faciès Cortaillod / Petit-Chasseur, précédant lui-même le Saint-Léonard, qui s'étend dès 3750-3700 av. J.-C. et qui disparaîtrait au même moment que le Port-Conty.


title: Culture de Cortaillod

text: La culture de Cortaillod et ses variantes sont attestées sur le Plateau suisse, entre Genève et Zurich, ainsi que dans la Vallée du Rhône. En Suisse centrale se développent la culture d'Egolzwil et le FZC, tandis qu'à la même époque, le Proto-Cortaillod occupe le Valais et l'ouest du Plateau suisse, à l'exception des alentours du lac de Neuchâtel en tout cas. Le Cortaillod, au maximum de son extension, recouvre presque l'ensemble du Plateau suisse; il va ensuite progressivement se concentrer dans dela région des Trois-Lacs, alors que la culture de Pfyn progresse peu à peu vers l'ouest. Parallèlement, les faciès Petit-Chasseur et Saint-Léonard sont établis dans la vallée du Rhône.


title: Culture de Cortaillod

text: De nombreuses relations existent entre ces cultures du Néolithique moyen. On peut remarquer leurs influences réciproques à travers le mobilier, si des objets allochtones sont présents sur un site par exemple. On constate donc les liens qu'ont les différents faciès du Cortaillod entre eux, mais aussi avec d'autres cultures proches. Il est ainsi possible de relever que les faciès de la seconde moitié du cinquième millénaire sont par exemple proches de la culture de Saint-Uze, avec des éléments de l'épi-Rössen en Suisse centrale et du Chasséen en France, ainsi que de la culture des Vases à Bouche carrée d'Italie septentrionale. Dès le Cortaillod classique, on trouve par exemple des objets provenant du Néolithique moyen bourguignon, ce qui indiquerait des migrations de personnes, attestées au moins pour le site de Concise, ou encore des artefacts du Pfyn sur le Plateau. Le Chasséen méridional et occidental et ses évolutions régionales sont particulièrement influents dans les faciès attestés en Valais. Il semblerait que la culture de Cortaillod ait également été en contact avec le Michelsberg ancien et le Lagozza. En outre, certains objets du Saint-Léonard sont exportés vers la région des Trois-Lacs, du Bugey ou encore en Savoie, et des éléments du Port-Conty sont attestés dans la Combe d'Ain.


title: Culture de Cortaillod

text: Ces différentes cultures sont souvent rattachées au complexe désigné comme "Cortaillod-Chassey-Lagozza".


title: Culture de Cortaillod

text: Les différents styles de céramique sont essentiellement à la base des distinctions entre les différentes cultures de cette époque.


title: Culture de Cortaillod

text: La céramique des faciès de la seconde moitié du cinquième millénaire avant notre ère est proche de celle de la culture du Saint-Uze et son répertoire est relativement restreint. Les pots cylindriques ou légèrement sinueux comportant des anses ou des mamelons, ou encore les pots à languette horizontale, les bouteilles avec trois à quatre anses ou deux mamelons sont typiques de l’Egolzwil, du FZC et du Proto-Cortaillod. Une des particularités de l’Egolzwil est l’importation de gobelets épi-Rössen d'origine danubienne. La céramique du FZC montre une certaine continuité avec celle de l’Egolzwil, avec cependant l’apparition de petites bouteilles, de jarres à profil en S et à fond aplati et de coupes en V ou en calotte, à chaque fois ornées de mamelons parfois perforés. Dans la sphère du Proto-Cortaillod sont présents quelques récipients d’origine chasséenne et quelques vases à bouche carrée.


title: Culture de Cortaillod

text: Au Cortaillod ancien, on assiste à l’ouest du Plateau et en particulier en Valais à un renouvellement des formes céramiques, marqué par des influences méridionales. Les récipients sont dotés de parois fines et bien cuites, et les formes habituelles sont les coupes à sillon interne avec des mamelons, les gobelets carénés et les petites jarres à mamelons ou languettes. On trouve également des céramiques à décor gravé. La céramique du faciès Petit-Chasseur s’inscrit dans la continuité du Cortaillod ancien.


title: Culture de Cortaillod

text: La céramique emblématique du Cortaillod classique possède un répertoire varié et devient plus homogène sur le Plateau suisse. En contexte lacustre, il a été possible de suivre son évolution de manière précise. Dans un premier temps, il existe une nette différence entre région lémanique et zurichoise. À l’ouest, on retrouve surtout des formes basses comme des coupes à mamelons, des formes segmentées à fond rond, des jarres à profil en S et fond arrondi, des gobelets carénés, ainsi que des céramiques de style occidental comme des coupes à sillon interne ou à marli avec parfois des décors gravés ou encore des jarres à bord rentrant. À Zurich, les jarres à profil en S possèdent un fond plat et les cruches sont plus fréquentes. Une fois que le Cortaillod classique est bien établi, les jarres à profil en S deviennent les jarres les plus fréquentes sur tout le Plateau; les coupes et les gobelets segmentés sont répandus et quelques vases gynécomorphes apparaissent, à titre d’exemple. Certaines céramiques comportent des décors à l’écorce de bouleau et des motifs géométriques sont parfois disposés en bande, sur une pâte dense aux surfaces lustrées.


title: Culture de Cortaillod

text: Vers la fin de la période, le pourcentage de formes hautes augmente, le répertoire se simplifie, les parois deviennent plus épaisses et les fonds plats se généralisent. Ainsi, au Port-Conty, les formes sont peu variées et les jarres à fond aplati et à bord rentrant ou vertical avec mamelons sont fréquentes.


title: Culture de Cortaillod

text: La céramique du faciès Saint Léonard en Valais est caractérisée par des décors cannelés. Le répertoire est diversifié. Les récipients ont souvent un léger épaulement et quelques-uns sont exportés dans d’autres régions. D’autres céramiques habituelles de ce faciès sont par exemple les gobelets segmentés ainsi que les coupes et les jarres à bord rentrant. On trouve également quelques jarres à profil en S typiques du Cortaillod. Ces récipients comportent fréquemment des mamelons comme moyen de préhension.


title: Culture de Cortaillod

text: Au moins dans le cas de Concise, la production de céramique est liée au cadre domestique, et il existe quelques variantes stylistiques entre les différentes maisons. En outre, il semble y avoir eu une migration de potières venues de Franche-Comté dans la région des Trois-Lacs, et plus particulièrement sur le site de Concise.


title: Culture de Cortaillod

text: Dans la culture d’Egolzwil, le FZC et le Proto-Cortaillod, l’industrie lithique se concentre sur la production d’éclats (racloirs, grattoirs et denticulés) et de lames larges ainsi que de pointes de flèches triangulaires dont la base est en règle générale concave, droite ou convexe. Dans le FZC, on retrouve également des lames façonnées en pointe et des haches en silex de type Glis. Ces haches sont par ailleurs parfois également présentes dans la sphère du Proto-Cortaillod, faciès dans lequel la fréquence de supports sur lame est particulièrement élevée. On trouve également des artéfacts en roche dure, comme des meules, des percuteurs, des enclumes et des polissoirs, ainsi que des haches polies. On a également mis au jour des perles en calcaire.


title: Culture de Cortaillod

text: L’industrie lithique subit un renouvellement en Suisse occidentale au tournant du quatrième millénaire, en particulier dans la vallée du Rhône. On produit des lamelles débitées par pression en silex blond ou en cristal de roche. On trouve en outre des meules étroites et des molettes débordantes. L’industrie lithique des faciès Petit-Chasseurs et Saint-Léonard se situe dans la continuité du Cortaillod ancien, avec également des lames façonnées en pointe et des pointes de flèche triangulaires pour le Petit-Chasseur.


title: Culture de Cortaillod

text: Dès le Cortaillod classique, l’industrie lithique est relativement similaire à celle du FZC. Les lames larges deviennent cependant très fréquentes, avec une plus grande présence de support sur lame à l’ouest du Plateau suisse, tandis que les supports sur éclat dominent à l’est. Il a été possible de déterminer les provenances principales du silex présent sur les sites du Plateau suisse. Les silex autochtones sont assez rarement utilisés en raison de leur qualité médiocre, mais il arrive tout de même qu'on en ramasse à proximité des sites et qu'on les façonne dans les villages. Des silex régionaux sont importés depuis le nord du Jura principalement, ainsi que depuis le sud et le versant français du Jura. Ces objets circulent généralement sous forme d’objets finis ou de préformes.


title: Culture de Cortaillod

text: À la fin du Cortaillod tardif et pendant le Port-Conty, on fait importer de grandes lames brutes en silex.


title: Culture de Cortaillod

text: Dans les faciès du Cortaillod du cinquième millénaire, les os animaux sont fréquemment utilisés pour façonner des pointes, des biseaux ou encore des hameçons, ainsi que, dès le Cortaillod classique, des couteaux, des enclumes et des égrénoirs. Dans le faciès du Saint-Léonard, des poinçons, des biseaux, des chanfreins et des pointes de flèche sont confectionnés. Au Port-Conty ont été retrouvées des canines de suidés polies.


title: Culture de Cortaillod

text: L'utilisation du bois de cerf devient fréquente dès le Cortaillod classique et les objets sont diversifiés ; il s'agit de lampes, de gobelets, de gaines, de baguettes mousses, de harpons, de haches-marteaux perforées et de manches divers. Au Port-Conty, de nombreuses sortes de gaines ont également été confectionnées en bois de cerf, ainsi que des pioches, des cylindres à perforation axiale, ou encore des petits biseaux.


title: Culture de Cortaillod

text: Différents éléments de parure en matière dure animale ont été obtenus à partir de coquillages, de dents et d'os longs perforés, de dents découpées. Il existe également diverses pendeloques, dont certaines sont allongées, à gorges ou gravées de décors rainurés ou pointillés.


title: Culture de Cortaillod

text: Différents types d'objets en bois ont été retrouvés dans les faciès de l'Egolzwil, du FZC et du Proto-Cortaillod. Il s'agit de manches de différents outils, d'araires ou de traceurs de sillons, de fléaux, de masses, de différents récipients et de flèches à oiseaux. Pendant le Cortaillod, les objets en bois sont très variés. Il s'agit à nouveau de manches d'outils, ainsi que de matériel de pêche, de peignes, de différents ustensiles et récipients, de flèches à oiseaux, d'arcs et de boomerangs par exemple.


title: Culture de Cortaillod

text: Dans les différents faciès du Cortaillod, on a entre autres trouvé des paniers plats, des corbeilles tressées, des tamis, des filets de pêche, ou encore des sacoches. La pelleterie semble attestée. Les tissus sont généralement mal conservés et très rares, mais quelques vestiges de vêtements en lin et en laine qui étaient peut-être décorés ont été préservés.


title: Culture de Cortaillod

text: Des perles et des haches en cuivre ont été importées du Pfyn pendant le Cortaillod.


title: Culture de Cortaillod

text: C’est au Cortaillod classique que se généralise pour la première fois l’occupation des rives des lacs sur le Plateau suisse entre Genève et Zurich, avec un habitat lacustre particulièrement dense dans la région des Trois-Lacs.


title: Culture de Cortaillod

text: Les sites d’habitat de la culture d’Egolzwil et du FZC se concentrent en bord de lac ou de marais. Il s’agit de petits villages pouvant atteindre 2500 m, regroupant généralement une vingtaine de maisons, pour la majorité orientées perpendiculairement à la rive. Des palissades légères d’une hauteur de 2 à 3 m les entourent. Les maisons sont construites sur des poteaux porteurs et leurs planchers se situent à même le sol ou sont surélevés. Leur intérieur est parfois divisé en deux parties et elles possèdent des foyers sur sole d’argile ainsi qu’un toit à deux pans. Les sites d’habitat du Proto-Cortaillod sont essentiellement des petits hameaux terrestres et parfois des sites refuges de hauteur ou de falaise. Les maisons sont également construites sur poteaux porteurs, et on peut relever la présence de fosses parfois nombreuses sur ces sites.


title: Culture de Cortaillod

text: On construit au Cortaillod ancien des villages ouverts de plus grande dimension. Les bâtiments étaient peut-être élevés sur des sablières basses ou construits en terre crue. Des foyers en fosses à pierre chauffée ont parfois été retrouvés.


title: Culture de Cortaillod

text: L’occupation des rives est quasiment continue durant tout le Cortaillod. En 2014, les sites d’habitat terrestres n’étaient pas attestés avec évidence. Il semblerait que les villages du Cortaillod et du Port-Conty sont parfois implantés en zone humide, immergée la plupart du temps, ou un peu en retrait de la berge, en zone possiblement inondable. Ils sont entourés de palissades parfois complexes ou multiples et possèdent un chemin d’accès qui les relie à l’arrière-pays. Leur surface est de 1500 à 2000 m, avec une surface construite de 1000 à 1500 m, les zones en amont des sites n’étant souvent pas investies par les habitations. Il se constituent généralement d’une vingtaine de maisons à deux nefs d’une vingtaine de m, orientées perpendiculairement au lac et situées de chaque côté du chemin d’accès. Les bâtiments et les chemins sont parfois surélevés et d'autres fois construits à même le sol. Dans certains sites du Cortaillod tardif et du Port-Conty, il arrive que les habitations soient construites sur deux rangées et reliées par des chemins. À cette même époque, l’occupation des rives lacustres se densifie et les systèmes de palissades pourraient revêtir une fonction défensive. Il arrive que des bâtiments se distinguent des autres : suivant les cas et les sites, il peut s’agir de constructions interprétées comme des greniers ou des bâtiments à usage collectif (dans les villages de Concise par exemple) ; l'un d'eux, construit sur un tertre artificiel sur le site de Marin-Les Piécettes, aurait éventuellement rempli une fonction cultuelle.


title: Culture de Cortaillod

text: Des zones d'activités artisanales ont également été identifiées, dédiées par exemple à l'industrie lithique, au façonnage du bois de cerf, ou encore à la pelleterie. La durée de vie de ces villages est restreinte, de l’ordre de 10 à 40 ans. Ils sont ensuite généralement laissés à l'abandon pendant un même intervalle de temps, avant d'être reconstruits et réoccupés. Ce phénomène peut s'expliquer par des raisons diverses comme la variation du niveau des lacs, la dégradation des constructions, des pratiques agricoles qui nécessiteraient une certaine mobilité ou de nombreuses autres contraintes.


title: Culture de Cortaillod

text: En Valais, pour le faciès du Saint-Léonard, l'habitat se situe en sommet de colline et probablement également en plaine.


title: Culture de Cortaillod

text: Pendant le Néolithique moyen en Suisse, la densité de population augmente et l'implantation topographique de l'habitat est variée. L'impact humain sur le paysage s'accentue et l'économie néolithique s'étend. Le couvert forestier reste cependant dense, bien que le défrichement à large échelle serait initié. On parcourt régulièrement le terroir qui est dès lors bien connu.


title: Culture de Cortaillod

text: Dans les différents faciès du Cortaillod, la subsistance est assurée par l'agriculture et l'élevage, ainsi que par la cueillette et la prédation. Pendant le Proto-Cortaillod, l'Egolzwil et le FZC, de nombreuses sortes de céréales sont cultivées, surtout du blé et de l'orge, ainsi que de nombreuses autres plantes. Dès le Cortaillod classique, on cultive une grande variété d'espèces, comme l'amidonnier, l'engrain, le froment, le lin, le chanvre, le houblon, l'orge, le millet, les pois, les haricots ou encore les lentilles. Il s'agit d'une agriculture par sarclage qui se fait sur brûlis. On pratique l'écobuage et un système de jachères itinérantes cycliques est mis en place. On pratique également l'affouragement pendant les mois hivernaux et des pâturages d'été sont aménagés en moyenne altitude dans les Alpes. Des plantes et des fruits sauvages sont également cueillis, comme les framboises, les mûres, les fraises, les raisins, les prunelles, le sureau, l'églantier, les noisettes, les coquerets, ou encore les pommes.


title: Culture de Cortaillod

text: Dans la seconde moitié du cinquième millénaire, le bœuf et le porc sont les principales espèces domestiquées, avec cependant une majorité de caprinés en Valais et dans le faciès d'Egolzwil. Dès le Cortaillod classique, on élève les mêmes espèces avec désormais également le chien. De nombreuses espèces animales sont chassées comme le cerf, le sanglier, le chevreuil, l'auroch, le loup, l'ours, le lynx, le cheval sauvage, l'élan, le castor, la loutre, le renard, le blaireau, le lièvre, le hérisson ou encore divers oiseaux. On pêche également des espèces comme la perche, la carpe, ou encore les salmonidés.


title: Culture de Cortaillod

text: Les pratiques funéraires de la culture de Cortaillod sont pour le moment largement inconnues.


title: Culture de Cortaillod

text: Au Proto-Cortaillod, les défunts sont placés dans des tombes à ciste de type Chamblandes qui sont regroupées en nécropoles. Ces dernières se situent principalement dans la vallée du Rhône et aux alentours du Léman. La majorité de ces nécropoles apparaissent dès 4400 av. J.-C., et sont abandonnées aux alentours de 4000 av. J.-C. Elles sont généralement pauvres en mobilier, bien que quelques tombes soient richement fournies.


title: Culture de Cortaillod

text: Pour la culture de Cortaillod proprement dite, aucune sépulture n'était encore connue en 2014.


title: Arnie Roth

text: Arnie Roth est un compositeur, chef d'orchestre et producteur américain.


title: Arnie Roth

text: Après des études classiques de violon et de composition, Arnie Roth exerce dans de nombreux styles musicaux. Directeur musical du Chicagoland Pops Orchestra, il a composé, arrangé et joué avec de nombreux artistes : Diana Ross, Les Trois Ténors, Art Garfunkel, Mannheim Steamroller et Andrea Bocelli notamment. Il a plusieurs fois été nommé aux Grammy Award.


title: Arnie Roth

text: Arnie Roth s'intéresse de près au monde du multimédia. Il a notamment composé la musique de nombreux films d'animation, dont "Barbie Cœur de princesse", "Barbie, princesse Raiponce" et "", et il a dirigé le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra pour une interpretation de thèmes tirés des jeux vidéo "Final Fantasy" et Secret of Mana.


title: Arnie Roth

text: Par ailleurs, Arnie Roth possède sa propre maison de production : AWR Music Productions.


title: Arnie Roth

text: Il dirige également la série de concerts symphoniques "Distant Worlds : music from Final Fantasy", jouant les musiques de Final Fantasy, et deux représentations ont été programmées le au Palais des Congrès de Paris.


title: Jean Pic

text: Jean Pic, né au et mort au , est un auteur dramatique et librettiste français actif entre 1682 et 1701.


title: Jean Pic

text: L’abbé Pic a été le librettiste de Lully, Collasse et Lacoste. Il a, outre ses livrets d’opéra et ses ouvrages de morale, donné un "Recueil (nouv.) d’ouvrages de M. de Saint-Évremond, qui n’ont point encore été publiés" dont seul le commencement du "Parallèle de M. le Prince et de M. de Turenne", et encore est-il tout changé, le surplus est de l’abbé Pic, qui, à la faveur du nom de Saint-Évremond, espérait obtenir un débit plus prompt de ses ouvrages. Il a aussi publié "le Songe d’Alcibiade, traduit du grec" sous le nom du prince de Grimberghen son pupille, Paris, Didot, 1735, in-12.


title: Attu

text: Attu fait référence à :


title: Géographie du Guyana

text: Le Guyana est un pays situé dans le Nord de l'Amérique du Sud, entre le Suriname et le Venezuela. La superficie du pays est d'environ km. Le pays possède 430 kilomètres de côte sur l'Atlantique, il est bordé par le Venezuela au nord-ouest, le Brésil à l'ouest et au sud, et le Suriname au sud-est. Le territoire est composé de trois grandes zones géographiques : la plaine côtière, la ceinture de sable blanc, et l'intérieur du pays.


title: Géographie du Guyana

text: La plaine côtière, qui occupe environ 5 % de la superficie du pays, abrite plus de 90 % de la population. La plaine varie de cinq à six kilomètres de large et s'étend de la rivière Courantyne à l'est, à la frontière vénézuélienne dans le nord-ouest du pays.


title: Géographie du Guyana

text: La plaine côtière est composée en grande partie des alluvions de l'Amazone emportées par les courants océaniques, se déposant sur la côte. Cette superposition de sable et de terre glaise, ayant pour origine l'érosion des sols rocheux à l'intérieur des terres, a donné une terre très fertile. En raison d'inondations de la plaine côtière à marée haute, des travaux d'endiguement ont été réalisés depuis les années 1700.


title: Géographie du Guyana

text: Les rivages de la Guyana ne sont pas bien définis. À l'approche de l'océan, la terre perd progressivement de l'altitude jusqu'à de vastes zones de marais et marécages. Autour de New Amsterdam, ces vasières s'étendent sur près de vingt-cinq kilomètres. Les bancs de sable et les eaux sont un obstacle majeur à l'expédition, et les bateaux doivent décharger leurs cargaisons partiellement en mer en vue d'atteindre les quais de Georgetown et New Amsterdam.


title: Géographie du Guyana

text: Une ligne de marécages forme une barrière entre les collines de sable blanc de l'intérieur du pays et la plaine côtière. Ces marais, formés lorsque l'eau a été empêchée de circuler sur les terres côtières cultivées par une série de barrages, servent de réservoirs pendant les périodes de sècheresse.


title: Géographie du Guyana

text: La ceinture de sable blanc se trouve au sud de la zone côtière. Cette zone, de 150 à de large, est constituée de basses collines de sable entrecoupées d'affleurements rocheux. Le sable soutient une dense forêt de feuillus, cependant ces sables ne peuvent pas supporter de cultures. En cas de déforestation, l'érosion est rapide et sévère. La plupart des réserves de bauxite, d'or et de diamants du pays se trouvent dans cette région.


title: Géographie du Guyana

text: L'intérieur du Guyana est composé de trois grandes régions : des montagnes, une série de plateaux, une plate-forme de montagnes et des savanes, qui s'étendent de la ceinture de sable blanc jusqu'à la frontière sud du pays. La sierra de Pacaraima domine la partie occidentale de l'intérieur du pays. Dans cette région se trouvent certaines des plus anciennes roches sédimentaires de l'hémisphère occidental. Le mont Roraima, à la frontière du Venezuela, fait partie de la sierra de Pacaraima et, avec d'altitude dans sa partie guyanienne, est le plus haut sommet du Guyana. Plus au sud se trouve le plateau Kaieteur, un vaste espace rocheux situé à d'altitude ; les montagnes Kanuku (), et les montagnes Acarai situées à la frontière sud avec le Brésil.


title: Géographie du Guyana

text: Les hauts-plateaux de l'intérieur sont constitués de prairies. La plus grande étendue de prairies, la savane Rupununi, couvre environ carrés dans le sud du pays. Cette savane s'étend aussi loin dans le Venezuela et le Brésil. La partie propre au Guyana est divisée entre les régions septentrionales et méridionales des montagnes Kanuku. Les herbes éparses de la savane servent, en général, seulement de pâturages, même si des groupes amérindiens cultivent de petites zones le long de la rivière Rupununi et au pied des Monts Kanuku.


title: Géographie du Guyana

text: Le Guyana est un pays riche en eau. De nombreux fleuves se jettent dans l'océan Atlantique, en général en direction du nord. Un certain nombre de cours d'eau dans la partie occidentale du pays coulent cependant vers l'est dans le fleuve Essequibo, drainant le plateau Kaieteur. L'Essequibo, le fleuve principal du pays, coule de la frontière brésilienne, dans le sud, jusqu'à un vaste delta à l'ouest de Georgetown. Les rivières de l'est du Guyana traversent la zone côtière, fournissant un accès à l'intérieur du pays. Les chutes d'eau limitent le transport fluvial. Certaines de ces cascades sont spectaculaires : par exemple, les chutes de Kaieteur sur la rivière Potaro chutent de , soit plus de quatre fois la hauteur des chutes du Niagara.


title: Géographie du Guyana

text: La pente moyenne des principaux cours d'eau est seulement d'un mètre tous les cinq kilomètres par conséquent le débit des principaux cours d'eau est assez faible. Les marais et les champs d'expansion de crues se trouvent dans toutes les régions montagneuses, il existe des projets pour drainer ces vastes zones afin de les adapter à un usage agricole. La moyenne kilomètre carré dans une plantation de sucre, par exemple, possède six kilomètres de canaux d'irrigation, dix-huit kilomètres de gros tuyaux, et de dix-huit kilomètres de petits égouts. Ces canaux occupent près d'un huitième de la superficie moyenne des champs de canne à sucre. Certains des plus grands domaines ont plus de de canaux, le Guyana a lui-même un total de plus de . Même Georgetown est sous le niveau de la mer et doit dépendre de digues de protection de la rivière Demerara et de l'océan Atlantique.


title: Géographie du Guyana

text: Situées près de l'équateur, le Guyana a un climat tropical, et les températures ne varient pas beaucoup tout au long de l'année. L'année a deux saisons humides, de décembre à février, et de la fin avril à la mi-août.


title: Géographie du Guyana

text: Bien que la température ne soit jamais dangereusement élevée, la combinaison de chaleur et d'humidité peut parfois sembler accablante. Toute la région est sous l'influence des alizés du nord-est, et au cours de la mi-journée et l'après-midi, les vents marins rafraichissent le climat de la côte. Le Guyana est situé au sud de la trajectoire des ouragans des Caraïbes, cependant aucun n'a été connu pour avoir frappé le pays.


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text: Les températures à Georgetown sont assez constantes, avec une moyenne élevée de et une moyenne basse de dans le mois le plus chaud (juillet), et une moyenne de à en février, le mois le plus froid. La température la plus élevée jamais enregistrée dans la capitale a été et le plus bas . L'humidité de l'air est en moyenne de 70 % sur l'année. À l'intérieur des terres loin des influences modératrice de l'océan, des variations de température plus larges sont rencontrées, ainsi des températures nocturnes aussi faibles que ont été mesurées. L'humidité à l'intérieur est également légèrement plus faible, avec une moyenne autour de 60 %.