title: Julie de Bona

text: Julie de Bona est l'atout charme dans le feuilleton "La smala s'en mêle", aux antipodes du rôle interprété par Michèle Bernier. La série est diffusée de 2012 à 2014 et le dernier épisode en 2016.


title: Julie de Bona

text: Depuis 2014, l'actrice enchaîne les tournages : "La Vallée des mensonges" de Stanislas Graziani, "La Voyante" de Henri Helman, "Nina" d'Éric Le Roux et Nicolas Picard-Dreyfuss, "Ma pire angoisse" de Romain Lancry et Vladimir Rodionov, "Un parfum de sang" de Pierre Lacan, "Qui sème l'amour..." de Lorenzo Gabriele, "Le Secret d'Élise" d'Alexandre Laurent et une nouvelle série en six épisodes, "Innocente" de Lionel Bailliu avec Sagamore Stévenin, Olivia Bonamy, Alexandra Vandernoot, Bernard Le Coq et Thomas Jouannet. Julie de Bona tient le rôle principal, Roxane Delage, professeur d'archéologie à Marseille. La comédienne joue une femme qui vient d'être emprisonnée et, afin de bien appréhender le rôle, elle décide de se rendre à la prison des Baumettes à Marseille ainsi qu'au Centre pénitentiaire d'Orléans-Saran dans le département du Loiret. La même année, Julie de Bona renoue avec la comédie en jouant dans le film "Enfin des bonnes nouvelles" du réalisateur Vincent Glenn.


title: Julie de Bona

text: En 2017, l'actrice devient l'héroïne d'une série en huit épisodes que diffuse TF1, "Le Tueur du lac", où elle interprète Lise Stocker, un capitaine de police. Julie de Bona succède à Barbara Schulz, qui jouait dans la première saison sous le titre "Le Mystère du lac". Toujours en 2017, Julie de Bona se produit dans une comédie au côté de Pascal Légitimus et Claire Nadeau au Théâtre des Variétés à Paris dans une pièce de Flavia Coste et une mise en scène de Anouche Setbon dans "Non à l'argent !".


title: Julie de Bona

text: En 2019, elle incarne Rose Rivière, l'un des rôles principaux de la série télévisée "Le Bazar de la Charité", diffusée sur TF1.


title: Julie de Bona

text: En 2020, elle retrouve le rôle de Lise Stocker dans la série "Peur sur le lac" diffusée sur TF1.


title: Julie de Bona

text: Elle interprète en 2021 le rôle de Florence, la mère de Lou, dans la série Plan B.


title: Julie de Bona

text: Julie de Bona a une sœur cadette, Olivia de Bona, née en 1985. Elle est diplômée en Arts appliqués et cinéma d'animation, en 2005. Olivia exerce la profession d'illustratrice et alerte son aînée sur les expositions du moment, comme celle de "Hey !" au musée de la Halle Saint-Pierre.


title: Julie de Bona

text: Très discrète sur sa vie privée, Julie de Bona annonce sur son compte Instagram le la naissance de son premier enfant, sans indiquer l'identité du père.


title: Slavoljub Nikolić

text: Slavoljub Nikolić est un joueur de football né le à Gornji Matejevac en ex-.


title: Slavoljub Nikolić

text: Ancien international yougoslave (2 sélections en 1982), ce milieu de terrain a notamment joué à Caen, Nancy et Guingamp.


title: Bouffon noir

text: Le Bouffon noir ("Demogoblin" en version originale) est un super-vilain créé par Marvel Comics. Sa première apparition remonte à la publication de "Spectacular Spider-Man" #147, mais son hôte, le Super-Bouffon, apparaît pour sa part dès la sortie de "Web of Spider-Man" #86 en 1992.


title: Bouffon noir

text: Le personnage du Bouffon noir commence son existence séparée de Jason Macendale à la suite de "Web of Spider-Man" #86. Après quelques incartades avec Carnage, il est tué par Jason Macendale dans "Spider-Man" #48 (juillet 1994).


title: Bouffon noir

text: Le Bouffon noir résulte de la fusion d'un démon banni des Limbes et de Jason Macendale (le Super-Bouffon), lorsque ce dernier conclut un pacte avec le démon N'astirh pour obtenir plus de pouvoir et de puissance, en échange de son âme.


title: Bouffon noir

text: En tant que Super-Bouffon, il infecte Moon Knight avec un virus démoniaque qui provoquera chez celui-ci une mutation. Puis, il combat Ghost Rider qui réussit à le vaincre grâce à sa chaîne au feu mystique. Macendale réussit à chasser l'entité démoniaque hors de son corps, ce qui donne naissance au Bouffon noir.


title: Bouffon noir

text: Ce dernier, pensant être en mission sacrée, cherche à tuer ceux qu'il considère comme des pêcheurs (c'est-à-dire n'importe qui à l'exception des enfants). Il affirme faire partie des « Justes » - un groupe de démons qui cherchent à obtenir la rédemption de leurs péchés. Pour ce faire, ils s'autoproclament comme serviteurs du Seigneur, ils exterminant d'autres démons et détruisent le mal partout où ils le trouvent.


title: Bouffon noir

text: Dans sa chasse, il affronte Spider-Man et le Super-Bouffon. Il est finalement vaincu par Venom et Ghost Rider.


title: Bouffon noir

text: Durant l'arc narratif "Maximum Carnage", le Bouffon noir rejoint Carnage et Shriek dans leur virée sanglante à travers NYC. Il combat Firestar, Iron Fist et La Cape et l'Épée.


title: Bouffon noir

text: Quelque temps plus tard, il est détruit par le chasseur Blade, rendu très puissant par le Darkhold, mais il se voit ressuscité quand le pouvoir temporaire de Blade arrive à son terme.


title: Bouffon noir

text: Il est finalement tué dans un combat contre le Super-Bouffon, en protégeant des enfants de débris tombant sur eux, les sauvant d'une mort certaine.


title: Bouffon noir

text: Son esprit affronte plus tard Moon Knight et tente de le posséder. Le héros est néanmoins sauvé par le docteur Strange et Mr Fantastique.


title: Bouffon noir

text: Dans l'univers Ultimate Marvel, dans le cadre de la "", Mary Jane est enlevée de sa chambre par Kaine Parker, un clone défiguré de Peter Parker, qui est déterminé à lui donner ses pouvoirs afin qu'elle ne soit plus en danger de ses ennemis. Le clone injecte dans son sang une dose non quantifiée d'OZ, substance responsable de la création du Bouffon vert, du Bouffon noir et de Spider-Man. En apprenant cela, Mary Jane se met très en colère et se transforme en une énorme créature de type gobelin rouge (mentionné par Bendis comme l'ultime Bouffon noir). Cependant, alors que le vrai Peter Parker et Spider-Woman apparaissent, elle se calme et reprend sa forme originale, juste au moment où Peter rend son clone inconscient. Mary Jane est emmenée au Baxter Building des Fantastic Four. Quand elle se réveille, elle a peur et elle est en colère, ce qui provoque une autre transformation. Cependant, quand elle voit le clone, qui était dans le bâtiment, elle se calme à nouveau et retrouve son état normal. On lui administre alors ce que l'on croit être un remède contre les effets de la formule OZ. Cependant, l'épreuve l'a profondément traumatisée. Elle souffre de crises de panique et elle est hantée par le visage défiguré du clone de Peter.


title: Bouffon noir

text: Au cours de l'épilogue de la "saga du Clone", Peter et Mary Jane ravivent leur romance, au grand dam de Kitty Pride. Susan Storm suggère que Peter de garder un œil attentif sur Mary Jane et de consulter un psychiatre pour l'aider. Dans le numéro 107, Mary Jane Peter voit parler à Kitty et se met en colère. Sa main se met à trembler et ses ongles se transforment brièvement en griffes, mais elle se calme en voyant Kitty partir, ce qui indique que sa guérison pourrait ne pas être permanente ou complète. Dans le numéro 112, on voit que Mary Jane rêvasse dans une scène où elle se bat contre Spider-Man et les Quatre Fantastiques dans sa forme mutante.


title: Bouffon noir

text: Mary Jane décide de poursuivre activement une carrière en journalisme de radiotélévision et elle commence une série de rapports de webcast sur site à New York avec Peter que son cameraman. Elle salit constamment son nom de famille, lui faisant perdre son sang-froid, au grand amusement de Peter. Elle aide finalement Kitty Pryde à traquer Peter quand il est capturé et démasqué par le Shocker.


title: Bouffon noir

text: Dans "Mort d'un Bouffon", quand Spider-Man demande pourquoi ils ne peuvent pas guérir Harry et Norman, l'un des agents du SHIELD Peter raconte que le remède contre le OZ ne fonctionne pas.


title: Bouffon noir

text: Le Bouffon noir est un démon doué de nombreux pouvoirs surhumains tels une agilité hors du commun, une résistance aux attaques, une vitesse époustouflante, une force incroyable et des excellents réflexes. Il est insensible à la douleur. Sa fusion avec le Super-Bouffon lui accorde une maîtrise de nombreux arts martiaux ainsi que des techniques de combat et d'entrainement militaire.


title: Bouffon noir

text: Il possède également de grandes connaissances en magie noire ou dans les sciences occultes et il maîtrise de nombreux pouvoirs surnaturels comme celui d'envoyer et de projeter des boules de feu, des décharges de chaleur ou créer des flammes mystiques. De plus, sa peau peut provoquer des hallucinations ou brûler par simple contact. Il est capable de contrôler mentalement et de faire léviter son planeur miniature composé d'un feu de l'enfer et à le propulser à grande vitesse. Il peut également invoquer des démons qui attaqueront tous ceux qu'il ordonne de détruire.


title: Bouffon noir

text: Le Bouffon noir crée des bombes citrouilles, similaires à celle du Bouffon vert. Elles existent en plusieurs types : orange (explosives ou incendiaires) ou noires (contenant un gaz magique provoquant le désespoir et une paralysie émotionnelle). D'autres contenaient du gaz lacrymogène ou de la fumée. Il peut voler en utilisant son planeur mystique, composé de feu mystique qu'il arrive à contrôler mentalement pour le propulser à des vitesses très élevées. Enfin, il utilise des lames en forme de chauves-souris tranchantes comme des rasoirs.


title: Tournoi de tennis de Canberra (WTA 2002)

text: Le tournoi de tennis de Canberra est un tournoi de tennis professionnel féminin. L'édition 2002, classée en catégorie Tier V, se dispute du 6 au .


text: Anna Smashnova remporte le simple dames. En finale, elle bat Tamarine Tanasugarn, décrochant à cette occasion le de sa carrière sur le circuit WTA.


text: L'épreuve de double voit quant à elle s'imposer Nannie De Villiers et Irina Selyutina.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Les Vingt-quatre préludes et fugues, opus 87, forment un cycle de 24 préludes et fugues pour piano seul composé par Dmitri Chostakovitch de 1950 à 1951 en hommage à Bach. Ces 24 préludes et fugues parcourent les 24 tonalités, dans l'ordre des quintes en alternant tonalités majeures et mineures. Composé d' à , le recueil fut créé en à Léningrad par sa dédicataire, la pianiste Tatiana Nikolaïeva, et publié la même année. Il faut environ deux heures et trente minutes pour jouer le cycle complet des "Vingt-quatre préludes et fugues" ; en outre, il s'agit d'une des œuvres emblématiques de la musique écrite dans les 24 tonalités majeures et mineures.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Pour le pianiste Alexander Melnikov, l'op. 87 .


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Dmitri Chostakovitch subit une censure du régime soviétique à partir de 1948 après le rapport Jdanov qui mettait à l'index nombre de compositeurs soviétiques pour cause de « formalisme ». Dans ce contexte, il fit un voyage à Leipzig pour le de la mort de Johann Sebastian Bach, et il participa au jury du prix Bach qui remit le premier prix à la jeune pianiste Tatiana Nikolaïeva qui venait d'interpréter les préludes et fugues de Bach ; Chostakovitch s'exclama alors : . Déplorant que les compositeurs allemands aient abandonné le genre du prélude et fugue, Chostakovitch entreprit de rendre un hommage à Bach en composant cette œuvre dans le style du "Clavier bien tempéré", c'est-à-dire 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités majeures et mineures. De retour à Moscou, Chostakovitch s’attela à l'écriture du recueil dès et finit en . Tatiana Nikolaïeva, pour qui cette œuvre a été écrite, en assura la création les 23 et à Léningrad - le concert eut un grand succès.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Avant la première de l'œuvre, Chostakovitch présenta le cycle en avril et au cours de deux assemblées à l'Union des compositeurs — comme c'était souvent le cas à l'ère soviétique. On l'accusa de revenir au formalisme et à la décadence, voire à la cacophonie dans certaines fugues (notamment celle en ré bémol majeur), et de se détourner des thématiques actuelles (le réalisme socialiste) ; il fut fustigé par ses collègues, parmi lesquels Kabalevsky, pour ne pas s'être corrigé et avoir osé présenter une nouvelle œuvre . (Trois ans avant, en 1948, le décret Zhdanov mettait à l'index les œuvres des grands compositeurs soviétiques, entre autres Chostakovitch et Prokofiev).


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: L'Union des compositeurs s'est également opposée aux fugues en général, genre alors considéré comme trop occidental et archaïque. (Il faut se rappeler que Balakirev, compositeur russe surtout célèbre pour sa pièce pour piano "Islamey", comparait Bach à ). Le pianiste Sviatoslav Richter explique comment était perçue la musique de Bach dans les années 1940 en Union soviétique :  Comme le "Clavier bien tempéré", le recueil des "24 préludes et fugues op. 87" parcourt les 24 tonalités (un prélude et fugue pour chaque tonalité), suivant le cycle des quintes en alternant modes majeur et mineur : le premier prélude et fugue est en do majeur, le deuxième dans son relatif mineur, soit la mineur. Le troisième prélude et fugue est dans la tonalité de la dominante de do majeur, soit en sol majeur, le quatrième au relatif de sol majeur soit mi mineur, et ainsi de suite.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Chaque pièce est subdivisée en deux parties : un prélude et une fugue. Chacune des deux parties a ses propres caractéristiques ; la longueur et la complexité varient d'une pièce à l'autre : par exemple, la fugue en mi majeur (n° 9) est à deux voix alors que celle en fa dièse majeur (n° 13) est à cinq voix.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Par ailleurs, le recueil peut être divisé en deux parties distinctes : la première partie commence avec le "prélude et fugue en do majeur" et s'achève sur le "douzième prélude et fugue en sol dièse mineur", à la fois fin et apogée du premier volume. La seconde partie commence avec le "treizième prélude et fugue en fa dièse majeur" et s'achève sur celui en ré mineur.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Les "Vingt-quatre préludes et fugues" forment un cycle, en dépit des déclarations du compositeur lors de la présentation de l'œuvre en 1951 à l'Union des compositeurs soviétiques. S'il affirma que chaque prélude et fugue pouvait être joué indépendamment, il subsiste un grand nombre d'indications qui montrent que les pièces de l'op. 87 forment un cycle.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Levon Akopian a fait remarquer la place et le rôle des préludes et fugues en ré bémol majeur et si bémol mineur (n° 15 et 16) qui se situent à la "sectio aurea" du cycle, renforçant le contraste entre les deux diptyques : le n° 15 utilise deux langages typiques du : dans le prélude, la musique de rue de la Russie post-révolutionnaire (qu'a très bien connu Chostakovitch, né en 1906), et la fugue, presque dodécaphonique, qui rappelle la technique de contrepoint de la Seconde École de Vienne - alors que le n° 16 est fermement ancré dans la musique ancienne : le prélude est une chaconne, genre baroque, et la fugue au long sujet de 17 temps semble de la musique médiévale. De même, les fugues en fa dièse mineur, si bémol mineur et ré mineur (n° 8, 16 et 24), les plus longues, sont placées à la fin de chaque tiers du cycle ; la fugue en ré mineur, qui peut paraître longue et monotone hors contexte, dévoile pleinement son rôle de conclusion du cycle lorsqu'elle est jouée avec le reste de l'œuvre.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: (conférence sur Bach prononcée lors du festival Bach en 1950).


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Chostakovitch décida de composer ses préludes et fugues en hommage à Johann Sebastian Bach, à qui il vouait une grande admiration, à l'occasion du bicentenaire de sa mort, soit en 1950. De ce fait, le "Clavier bien tempéré" est considéré comme la première source d'inspiration des "24 préludes et fugues op. 87".


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Les citations, les références au "Clavier bien tempéré" sont nombreuses : le premier prélude de Chostakovitch commence par les mêmes notes que le prélude BWV 846 de Bach ; dans la dernière fugue, Chostakovitch reprend littéralement le sujet de la fugue en si bémol majeur BWV 890. De façon plus ou moins évidente, les citations de Bach abondent dans les "24 préludes et fugues" de Chostakovitch. Cependant la structure des "24 préludes et fugues" est légèrement différente de celle du "Clavier bien tempéré" : dans ce dernier, les préludes et fugues ne se succèdent pas selon le cycle des quintes mais selon la gamme chromatique : le premier prélude et fugue est en do majeur, le deuxième en do mineur, le troisième en do dièse majeur, etc.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Chez Bach, la plupart des fugues en mineur finissent avec une tierce picarde ; chez Chostakovitch, cinq finissent en mineur (les n° 2, 6, 10, 14, 22) et sept en majeur (les n° 4, 8, 12, 16, 18, 20, 24).


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Les préludes op. 87 empruntent plusieurs genres baroques. On retrouve ainsi dans le cycle des sarabandes (préludes n° 1, 18 et 24 en do majeur, fa mineur et ré mineur), des toccatas ou "perpetuum mobile" (n° 2 et 21 en la mineur et si bémol majeur), un menuet (n° 5 en ré majeur), une ouverture à la française (n° 6 en si mineur), une gavotte (n° 11 en si majeur), une passacaille (n° 12 en sol dièse mineur), une chaconne (n° 16 en si bémol mineur), un choral (n° 19 en mi bémol majeur), une aria (n° 23 en fa majeur)


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Bien qu'écrit en hommage à Bach, le cycle des préludes et fugues est fortement ancré dans la tradition russe - on sait l'admiration que portait Chostakovitch à Moussorgsky et Tchaïkovski. Chostakovitch renonce en effet à l'harmonie majeur-mineur traditionnelle de la musique d'Europe occidentale et intègre dans sa musique les gammes courantes de la musique populaire et religieuse russe que reprirent dans leur musique les membres du Groupe des Cinq et notamment Moussorgski. On trouve des morceaux fidèles à la tradition russe (prélude en do mineur n° 20 et fugue en ré mineur n° 24), l'univers des drames de Moussorgski (prélude en mi bémol mineur n° 14) ; le prélude en sol majeur (n° 3) n'est pas sans rappeler la "Promenade" des "Tableaux d'une exposition" de Moussorgski.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Dans ses préludes et fugues, Chostakovitch utilise de manière récurrente un motif composé de quatre notes. À une note donnée (par exemple : do) suit sa dominante (sol), sa sus-dominante (la) puis à nouveau sa dominante (sol) ; ce motif peut donc être appelé (ou I-V-VI-V). On le retrouve tel quel (pour ne donner que les exemples les plus évidents) dans les sujets des fugues en do majeur, mi mineur, ré bémol majeur et la bémol majeur (n° 1, 4, 15, 17), ou commençant par la dominante : V-I-VI-I dans les sujets des fugues en ré majeur et mi bémol mineur (n° 5 et 14), ou V-VI-V-I dans le sujet de la fugue en do dièse mineur (n° 10).


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Il existe de fortes relations entre le matériau thématique de plusieurs préludes et fugues. Par exemple, dans celui en sol dièse mineur (n°12), le sujet de la fugue est annoncé à la fin du prélude ; évoqué dans le prélude en si mineur (n°6) ; celui de la fugue en do mineur (n° 20) reprend le début du prélude ; le premier sujet de la dernière double fugue en ré mineur (n° 24) est exposé dans la seconde partie du prélude ; la fin du prélude en do dièse mineur (n° 10), annonce la tête du sujet de la fugue... Dans le prélude et fugue en ré bémol majeur (n° 15), les tierces du début du prélude réapparaissent au début de la strette de la fugue (m. 116) et les enchaînements V-I de la fin du prélude reviennent dans toute la troisième partie de la fugue.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Chostakovitch indique "attacca" à la fin de chaque prélude, le genre du prélude et fugue formant une entité et non deux pièces distinctes : le prélude en sol majeur (n° 3) n'étant harmoniquement pas résolu, la fugue doit être directement jouée après le prélude, sans silence (même chose pour le prélude et fugue n° 12 en sol dièse mineur) ; à la dominante à la fin des préludes en si mineur et sol mineur (n° 6 et 22) doit succéder la tonique affirmée au début de la fugue suivante ; les notes ajoutées des préludes en si majeur et mi bémol majeur (n° 11 et 19) leur donnent une impression d'inachevé et semblent appeler la fugue.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Pour Krzysztof Meyer, Chostakovitch . On retrouve en effet dans les préludes et fugues le système tonal classique (majeur/mineur : en témoigne la structure du cycle), mais aussi les modes ecclésiastiques (ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien, locrien) et les modes propres à Chostakovitch, créés à partir de l'abaissement d'une ou plusieurs notes d'un certain mode de la gamme diatonique.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Les fugues de l'op. 87 suscitent une attention particulière. Chostakovitch s'est volontairement contraint à se limiter au modèle « académique » de la fugue que suivent les vingt-quatre pièces : après quelques incursions dans des tonalités éloignées, retour sur une pédale de dominante, suivie d'une strette débouchant sur une coda. Les contrepoints demeurent et il n'y a pas d'inversions mélodiques, sauf pour (respectivement) les fugues en sol mineur et mi majeur (n° 22 et 9). Ces contraintes dépassées, il résulte une musique riche et abondamment variée.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Hormis la construction des fugues, les sujets de plusieurs fugues montrent les recherches de Chostakovitch : dans la fugue en la majeur (n° 7), le sujet n'est composé que des notes de l'accord parfait de la majeur, et celui de la fugue en si bémol majeur (n° 21) déploie un accord de quartes ; les fugues en sol dièse mineur, la bémol majeur et mi bémol majeur (n° 12, 17 et 19) sont à 5/4, et les sujets des fugues en ré bémol majeur et si bémol mineur (n°15 et 16) forment respectivement une longue mesure de 21 et 17 temps.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: La plupart des sujets de fugue de l'op. 87 commencent par la tonique (18), les autres par la dominante (n° 5, 10, 14, 23 et 24) ou la médiante (n° 8). Les réponses sont toujours à la quinte, sauf pour la fugue n° 21 en si bémol majeur où elle est à la sus-dominante (relatif mineur). On compte 7 réponses tonales et 17 réponses réelles (contre 21 réponses réelles et 27 réponses tonales dans le "Clavier bien tempéré" de Bach).


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Chostakovitch aurait eu pour première intention d'écrire des exercices polyphoniques pour ses élèves en composition - comme l'ont fait auparavant Rimski-Korsakov et Tchaïkovski. Le contrepoint tient en effet une place importante dans la musique russe : à la fin du , les conservatoires de Moscou et de Saint-Pétersbourg étaient renommés pour l'excellence de leur enseignement - dont celui du contrepoint - et la musique des compositeurs russes du (parmi lesquels Scriabine, Rachmaninov, Stravinsky et Prokofiev), issus de l'une ou l'autre de ces institutions, révèle une impeccable conduite des voix - malgré l'extrême divergence de leurs langages. Chostakovitch lui-même profita de ce patrimoine au cours de ses études, (en témoignent plusieurs fugues antérieures à l'op. 87 : le "prélude op. 34 n° 4" de 1933, la fugue du "Quintette" op. 57 de 1940 et celle de l'oratorio "Le Chant des forêts" op. 81 de 1949), patrimoine qui fut mis à mal au cours de l'histoire soviétique (Chostakovitch se serait plaint plusieurs années après l'écriture des préludes et fugues que ). Aussi peut-on également voir dans les préludes et fugues de Chostakovitch la volonté de transmettre l'excellence de l'enseignement qu'il a reçu et de perpétuer la tradition du contrepoint et de la fugue.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le recueil s'ouvre sur une sarabande en accords parfois dissonants ; le premier accord est dans la même disposition que celui du "prélude" BWV 846 de Bach.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: La fugue à 4 voix, "Moderato", est entièrement diatonique et n'utilise aucune touche noire (donc il n'y a aucune altération). Le sujet est exposé dans tous les modes ecclésiastiques (dans l'ordre) : ionien, mixolydien, phrygien, locrien, éolien, dorien, lydien.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude en la mineur est une toccata à l'écriture claveciniste à une seule voix la plupart du temps. Il est suivi par une fugue à trois voix, dont le sujet est issu du troisième mouvement de la "Quatrième Symphonie" (chiffre 191).


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude commence par un thème en octaves qui rappelle la "Promenade" des "Tableaux d'une exposition" de Moussorgski. Il présente les quatre premières notes du Dies irae et semble au début moins en sol majeur qu'en mi mineur. Le deuxième thème, plus léger et plus rapide, est tiré de la première pièce des "Aphorismes" (récitatif).


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: La signature rythmique (6/8) et les intervalles de septième de la fugue rappellent celle en sol majeur BWV 860 du cahier du "Clavier bien tempéré" de Bach. Dans la coda, le sujet apparaît augmenté.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude, dont le thème est proche du du prélude en sol majeur, est très sombre, comme le prélude en mi bémol mineur. La fugue est une double fugue à 4 voix.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude est un menuet à deux voix : la mélodie jouée par la main gauche et des accords arpégés par la main droite ou vice versa.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: La fugue, marquée "Allegretto", contraste avec le "legato" du prélude avec son sujet dont les notes répétées sont jouées "staccato". De brusques "piano" et "forte" rajoutent au pittoresque de cette fugue à trois voix.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude est une ouverture à la française, et expose le sujet de la fugue (m. 26). On peut noter la similitude de caractère des mesures 47 à 49 du prélude aux mesures 124 et 127 de la fugue.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude en la majeur est une invention à deux voix qui commence sur une pédale de tonique, dont le joyeux motif aurait pu sortir de la plume de Bach.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: La fugue à trois voix commence au soprano ; le sujet, qui n'utilise que les notes de l'accord parfait majeur, sera cité dans le premier mouvement du quatuor en mi bémol mineur.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Assez court, le prélude en fa dièse mineur permet de montrer la prise de position de Chostakovitch concernant l'antisémitisme sous l'URSS de Staline. Bien que non juif lui-même, Chostakovitch compatissait au sort de cette communauté. Le thème du prélude est purement klezmer : si aujourd'hui on se pose la question, si Chostakovitch était un dissident ou non du régime soviétique, l'utilisation de thèmes klezmer dans sa musique (ici, les préludes et fugues) montre sa prise de position sociale, en tant que citoyen.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: La fugue en fa dièse mineur est la plus longue du recueil : elle dure environ 8 minutes.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: La fugue en mi majeur est la seule du recueil à deux voix. C'est la seule où le sujet est exposé plusieurs fois en mouvement contraire.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude est une invention à la Bach qui rappelle les préludes en do dièse mineur BWV 849 et en mi bémol majeur BWV 852.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude est une gavotte très animée, énergique et nerveuse, humoristique et grotesque, dans le style du jeune Chostakovitch.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude est une passacaille, une forme que Chostakovitch avait déjà utilisée dans le troisième mouvement de son "pour violon op. 77". Le sujet de la fugue est annoncé à la fin du prélude.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Au contraire, la fugue en 5/4 est une composition rythmique et aventureuse, plus complexe du point de vue harmonique : son tempo ahurissant pousse la tension et le désespoir presque jusqu'à l'insoutenable. En outre, la première partie des "24 préludes et fugues" se termine sur une rupture suivie d'une descente précipitée ; le pianiste Alexander Melnikov compare cette dégringolade à . Ce prélude et fugue, dont les toutes dernières mesures rappellent la fin de la première fugue en do majeur, constitue l'apogée du premier volume qu'il conclut.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude en fa dièse majeur qui ouvre le second volume des "Vingt-quatre préludes et fugues" est une barcarolle, très proche du prélude op. 28 n° 18 en fa mineur de Chopin. Il est empreint d'un sentiment de .


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: La fugue en fa dièse majeur est la seule du recueil à cinq voix. Le sujet est proche de celui de la fugue en mi majeur BWV 878.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Écrit en 7/4, ce prélude est une pièce très sombre et très angoissée.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: La fugue, à 3/4, a une parenté avec celle en sol dièse mineur BWV 887. Il y a plusieurs fausses entrées du sujet (m. 54, 98, 137, 141, 145).


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude est une valse burlesque et ironique typique de Chostakovitch. Le thème est inspiré de la chanson populaire "We Wish You a Merry Christmas" (le prélude a été composé le ).


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le caractère populaire du prélude se voit contrarier par la fugue endiablée à l’accentuation irrégulière (nombreux changements de mesure) ; sans être dodécaphonique, le sujet de la fugue, très chromatique, contient 11 notes du total chromatique. Le pianiste Alexander Melnikov la trouve .


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Dans l'exposition de la fugue (m. 1-35), le sujet est exposé successivement par le soprano, l'alto, le ténor puis la basse. La contre-exposition (m. 36-54) au relatif si bémol mineur, est à 3 voix, suivie par une exposition incomplète en mi bémol mineur à 4 voix (m. 55-67). Le développement (m. 68-115) présente le sujet en la majeur puis en mi majeur, et contient trois strettes où le sujet est augmenté dans l'une des deux voix qui le présente (m. 90, 96, 102). La réexposition, de même longueur que l'exposition, commence avec les tierces du prélude (m. 116) et deux strettes (m. 118 et 126) et deux divertissements (m. 134, 139), suivis d'une strette (m. 150) avec une pédale de sous-dominante (m. 156). La coda (m. 162-182) est construite sur le sujet et s'achève avec les enchaînements V-I empruntés au prélude (m. 200-201) présents dans toute la partie de la fugue.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude est une chaconne, et est suivi par une fugue dont le thème forme une longue mesure de 17 temps.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: La fugue est à 5/4. Dans la réexposition de la fugue, les m. 56 à 61 reprennent à l'identique les m. 9 à 14. Par deux fois le sujet est augmenté dans la strette ; il apparaît en mouvement contraire dans le développement m. 50. Le divertissement utilise une basse d'Alberti.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude rappelle le mouvement lent (également en fa mineur) du quatuor en ré majeur. Le prélude et la fugue finissent avec le même enchaînement cadentiel (la bémol majeur - fa majeur), répété plusieurs fois.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Un choral majestueux entrecoupé de commentaires piquants (lesquels semblent être un clin d'œil aux m. 87-90 et 211-217 du premier mouvement de la "sixième sonate" de Prokofiev, écrite dix ans plus tôt.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: À 3 voix, la fugue à 5/4 frôle l'atonalité ; le sujet est très reconnaissable à ses intervalles de quarte diminuée et à la perception de deux harmonies majeures au sein du sujet (mi bémol et do majeur).


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude est une procession digne de Moussorgsky ; le début de la fugue est identique au prélude.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Chostakovitch réutilisera le matériau de ce prélude et fugue quelques années plus tard dans sa symphonie.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude en si bémol majeur ressemble à celui en la mineur par son écriture claveciniste. C'est une parodie d'étude, comme l'étude extraite des "Aphorismes" op. 13 ou le prélude op. 34 n° 5.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Les intervalles de quarte de la fugue rappellent Hindemith. Le contresujet est original par ses silences (deux mesures de silence).


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude est marqué "tranquillo", une des seules indications de caractère donnée par le compositeur dans le cycle.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude est une aria, que le pianiste Alexander Melnikov entend comme un hommage à Prokofiev.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Le prélude en ré mineur est une sarabande. La section centrale expose le premier sujet de la fugue.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: La double fugue en ré mineur montre quelques ressemblances avec la dernière fugue de "L'Art de la fugue" de Bach. . Le premier sujet sera repris dans le scherzo de la "sonate pour alto", dernière œuvre de Chostakovitch. La tête du deuxième sujet reprend exactement la queue du sujet de la fugue en si bémol majeur BWV 891 du deuxième cahier du "Clavier bien tempéré" de Bach. La coda rappelle le finale de la cinquième symphonie.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Durant les répétitions, Chostakovitch ne cacha pas ses désaccords avec l'interprétation de Tatiana Nikolaïeva et pour cette raison décida d'enregistrer lui-même les préludes et fugues.


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Chostakovitch a entrepris un total de cinq sessions d'enregistrement pour enregistrer ses préludes et fugues op.87 :


title: Vingt-quatre préludes et fugues

text: Au total, Chostakovitch a enregistré dix-huit de ses préludes et fugues, manquent les 9, 10, 11, 15, 19 et 21.


title: Tournoi de tennis de Canberra (WTA 2003)

text: Le tournoi de tennis de Canberra est un tournoi de tennis professionnel féminin. L'édition 2003, classée en catégorie Tier V, se dispute du 6 au .


text: Meghann Shaughnessy remporte le simple dames. En finale, elle bat Francesca Schiavone, décrochant à cette occasion le de sa carrière sur le circuit WTA.


text: L'épreuve de double voit quant à elle s'imposer Tathiana Garbin et Émilie Loit.


title: Tournoi de tennis de Canberra (WTA 2004)

text: Le tournoi de tennis de Canberra est un tournoi de tennis professionnel féminin. L'édition 2004, classée en catégorie Tier V, se dispute du 11 au .


text: Paola Suárez remporte le simple dames. En finale, elle bat Silvia Farina, décrochant à cette occasion le de sa carrière sur le circuit WTA.


text: L'épreuve de double voit quant à elle s'imposer Jelena Kostanić et Claudine Schaul.


title: Tournoi de tennis de Canberra (WTA 2005)

text: Le tournoi de tennis de Canberra est un tournoi de tennis professionnel féminin. L'édition 2005, classée en catégorie Tier V, se dispute du 10 au .


text: Ana Ivanović remporte le simple dames. En finale, elle bat Melinda Czink, décrochant à cette occasion le de sa carrière sur le circuit WTA.


text: L'épreuve de double voit quant à elle s'imposer Tathiana Garbin et Tina Križan.


title: Tournoi de tennis de Canberra (WTA 2006)

text: Le tournoi de tennis de Canberra est un tournoi de tennis professionnel féminin. L'édition 2006, classée en catégorie Tier IV, se dispute du 8 au .


text: Anabel Medina Garrigues remporte le simple dames. En finale, elle bat Cho Yoon-jeong, décrochant à cette occasion le de sa carrière sur le circuit WTA.


text: L'épreuve de double voit quant à elle s'imposer Marta Domachowska et Roberta Vinci.


title: Scherzo fantastique

text: Le Scherzo fantastique, opus 3 est la seconde œuvre orchestrale composée par Igor Stravinsky, en 1908. Elle est inspirée par "La Vie des abeilles" de Maurice Maeterlinck que Stravinsky et sa femme Catherine Nossenko lisent en 1907. La pièce, qui dure une quinzaine de minutes, fut adaptée en ballet par Léo Staats dix ans plus tard à l'Opéra de Paris sous le titre "Les Abeilles".


title: Scherzo fantastique

text: Stravinsky, quoique ayant composé son œuvre en s'inspirant de "La Vie des abeilles" de Maeterlinck, n'avait pas de réelle intention de programme en tête. Le compositeur n'apprécie donc pas que sa pièce soit adaptée en ballet. « Un peu de mauvaise littérature fut imprimée sur la page de garde de ma partition pour satisfaire mon éditeur qui croyait qu'une histoire allait faire vendre la musique. » Il écrit plus tard sur une lettre de Maeterlinck : « Lettre de M. Maeterlinck, et ses déclarations ridicules au sujet de l'argument des "Abeilles", un ballet classique sans argument, réalisé sur la musique de mon "Scherzo fantastique". »


title: Scherzo fantastique

text: Rimski-Korsakov, professeur de Stravinsky à ce moment, avait lu le manuscrit et avait apprécié, mais n'entendit jamais l'œuvre, sa santé ayant commencé à décliner. La création a lieu le à Saint-Pétersbourg, sous la direction d'Alexandre Ziloti, dans un programme comprenant également la création de "Feu d'artifice". Ce concert est un des plus importants de la carrière de Stravinsky puisqu'il fait découvrir le compositeur à Serge de Diaghilev.


title: Scherzo fantastique

text: Stravinsky révise l'œuvre en 1930.


title: Voltige cosaque

text: La voltige cosaque, djigitovka (du turc "djigit", "yiğit", désignant un jeune cavalier habile) ou voltige en ligne est un sport équestre qui se pratique avec une ligne droite, de 60 à 100 m, le cavalier lance son cheval au bout de la ligne au grand galop, lâche sa figure, revient en selle et arrête son cheval au bout de la ligne. On peut aussi pratiquer cette voltige en cercle, sans longe, le cheval lancé à un galop rapide, le voltigeur exécute ces figures.


title: Voltige cosaque

text: En France, cette discipline n'est pas référencée à la FFE, elle est enseignée de voltigeur à voltigeur.


title: Voltige cosaque

text: La voltige en ligne fut pratiquée par tous les peuples cavaliers depuis l'invention de l'étrier. Elle est d'origine guerrière servant à se dissimuler, feindre la mort ou même attaquer. Les cosaques, qui l'ont apprise des circassiens, l'ont beaucoup pratiquée ces derniers siècles, son exercice était codifié notamment dans le règlement de service cosaque de 1899 (paragraphes 205 et 209 : exercice obligatoire avec armes et selle pour tous les Cosaques et exercice libre pouvant être réalisé sans armes ou selle). C'est pourquoi on l'appelle de nos jours en russe "djigitovka" (du terme de langues turques "djigit" signifiant cavalier expérimenté) et en français "voltige cosaque". En France, la voltige en ligne a longtemps été utilisée par les militaires, il était indispensable de savoir ramasser un objet lancé au grand galop sans descendre de cheval, une figure qui est maintenant pratiquée en horse-ball.


title: Voltige cosaque

text: La voltige était peu connue en Europe, et devint populaire grâce aux représentations de cirque ; l'Europe se réappropria la voltige selon ses propres règles, ce qui donna naissance à la voltige en cercle, où le cheval est à un tout petit galop et où une longe règle la vitesse du cheval. La voltige en ligne est désormais une discipline incontournable de la cascade équestre que ce soit en spectacle ou au cinéma.


title: Voltige cosaque

text: Parmi les nombreuses figures, on trouve (les noms varient selon les écoles) :


title: Voltige cosaque

text: Il est possible d'en inventer d'autres ou d’effectuer des figures à plusieurs sur un cheval.


title: Voltige cosaque

text: On utilise une selle spéciale pour voltiger. Les principales caractéristiques d'une selle de voltige sont que les étriers sont attachables et dotée d'un pommeau. Les selles cosaques cependant sont de nos jours très appréciées, elles sont matelassées, faciles à faire, très solides et des très bonne qualité, et surtout les cosaques ont inventé une petite poignée flexible accrochée au pommeau appelée le « tarrachok ». Elles possèdent également un collier de chasse et généralement trois sangles ventrales afin d'assurer la stabilité de la selle. Ensuite, le nombre, le type, le positionnement, etc. des différentes poignets dépendra du bourrelier et du client.


title: Nogaro (homonymie)

text: Nogaro peut désigner :


title: Sans Pareil de Peasgood

text: Peasgood Nonsuch est le nom d'un cultivar de pommier domestique. La pomme « "Sans Pareil de Peasgood" » encore appelée « "Peasgood's non such" » est une des plus grosses pommes. Elle est proche de la « Crimson peasgood » qui est un de ses hybrides (mutants).


title: Sans Pareil de Peasgood

text: Attention, il existe une pomme appelée "Non Pareil(lle)" qui est différente d'aspect. Emma Peasgood (née Manby) de Grantham, Lincolnshire (Angleterre), sema quelques pépins d'origine inconnue vers 1860. L'un d'eux donna un pommier aux fruits énormes. En 1872, elle présente sa variété à la Royal Horticultural Society de Londres et obtient une récompense. Elle est mise au commerce en 1874 par W. et J. Brown.


title: Sans Pareil de Peasgood

text: Descendants:


title: Sans Pareil de Peasgood

text: Les rameaux sont érigés, forts, droits, à peine coudés aux consoles. Leur écorce est vert olive à l'ombre, rouge bronzé au soleil. Les entre-nœuds de longueur irrégulière portent des lenticelles arrondies, blanchâtres, assez clairsemées.


title: Sans Pareil de Peasgood

text: Grandes, vertes, brillantes au-dessus, les feuilles sont elliptiques, arrondies.


title: Sans Pareil de Peasgood

text: Les yeux, très apprimés, sont triangulaires et aigus.


title: Sans Pareil de Peasgood

text: Les très gros fruits qui pèsent pour certains de sont à maturité vert-jaune, striés de rouge.


title: Sans Pareil de Peasgood

text: La chair est blanche, sucrée, juteuse et parfumée. Cueillies trop mûres, ces pommes deviennent farineuses.


title: Sans Pareil de Peasgood

text: Réputées être mûres en septembre en région parisienne, elles le sont en août dans le sud-ouest et même fin juillet durant les étés 2005 ou 2006 qui suivaient des printemps précoces.


title: Sans Pareil de Peasgood

text: La floraison est mi-tardive et la fertilité très bonne.


title: Sans Pareil de Peasgood

text: La grosseur des fruits ne permet la culture en haute tige qu'en position très abritée.


title: Sans Pareil de Peasgood

text: Il est préférable de mener le pommier "Sans Pareil de Peasgood" en forme palissée ou encore mieux en cordon bas. La taille devra privilégier les boutons à fleurs proches des branches charpentières, celles-ci étant les seules capables de supporter le poids des fruits.


title: Sans Pareil de Peasgood

text: Les pommes doivent être entre-cueillies durant près de trois semaines. Elles se gardent plus de deux mois et cuisent très rapidement.


title: Sans Pareil de Peasgood

text: "Sans Pareil de Peasgood" est réputée sensible à la moniliose, fruits couverts de réseaux filamenteux concentriques et rameaux desséchés caractérisent les attaques du champignon.


title: Sans Pareil de Peasgood

text: Elle est pollinisée par Api, Api noir, Cox's Orange Pippin, Discovery, Golden Delicious, Grenadier, James Grieve, Kandil Sinap


title: Franz Overbeck

text: Franz Camille Overbeck, né le à Saint-Pétersbourg et mort le à Bâle), est un professeur de théologie protestante et historien des religions allemand. Il publia peu de son vivant et demeura un "outsider" parmi ses collègues à cause de ses positions critiques sur la théologie. Il est surtout connu pour avoir été l'ami de Friedrich Nietzsche avec qui il échangea une abondante correspondance.


title: Franz Overbeck

text: Overbeck était le fils d'un commerçant anglo-germanique Franz Heinrich Herrmann Overbeck, et de son épouse, Jeanne-Camille Cerclet, une Française née à Saint-Pétersbourg. Son éducation fut humaniste et européenne. Son enfance et sa jeunesse se déroulèrent à Saint-Pétersbourg, à Paris (de 1846 à 1848) puis à Dresde à partir de 1850. À cause de ses origines diverses, Overbeck maîtrisait couramment toutes les langues européennes importantes.


title: Franz Overbeck

text: De 1856 à 1864, Overbeck étudia la théologie protestante à Leipzig. à Göttingen, à Berlin et à Iéna. À Göttingen, Overbeck devient membre de la , ce qui lui permet de se lier d'amitié avec Wolfgang Helbig et Heinrich von Treitschke. Dès le début, de par ses professeurs et dans la lignée des travaux de Baur sur les origines du christianisme, Ovebeck se positionna de façon critique vis-à-vis de la théologie officielle. Il devint en 1859 docteur en philosophie. Son travail d'habilitation en théologie, qui portait sur Hippolyte de Rome, fut achevé en 1864. Il enseigna alors comme "Privatdozent" (professeur extraordinaire) à Iéna.


title: Franz Overbeck

text: En 1870, il devint professeur de Nouveau Testament et d'histoire du christianisme ancien à Bâle. Il habita jusqu'en 1875 dans la même maison que son collègue Friedrich Nietzsche. Les deux nouèrent alors une amitié durable qui fut mutuellement fructueuse.


title: Franz Overbeck

text: En 1876, Overbeck épousa une Suissesse Ida Rothpletz. La même année, il fut recteur de son université.


title: Franz Overbeck

text: En 1873, il avait publié son œuvre la plus importante "Über die Christlichkeit unserer heutigen Theologie" ("À propos du caractère chrétien de notre théologie actuelle"). Il y affirmait que le christianisme tel qu'il s'était développé dans l'histoire, depuis les Pères de l'Église qui en étaient les fondateurs, n'avait rien à voir avec le contenu originel de la prédication de Jésus-Christ, et qu'il en était tout autrement d'ailleurs. L'authentique christianisme originel "(Urchristentum)" se trouvait en opposition à toute idée de l'histoire, de la culture ou de la science. Il ne relevait d'aucune de ces catégories. De sorte que toute théologie "chrétienne" était impossible et impensable.


title: Franz Overbeck

text: Overbeck critiquait donc dans son livre aussi bien la théologie conservatrice à la finalité apologétique, un dogmatisme qui reposait sur les énoncés d'un credo à professer aveuglément, que la théologie libérale qui affirmait que l'on pouvait concilier foi et connaissance. Les deux options trahissaient pour Overbeck l'essence du christianisme qui excluait toute idée de savoir


title: Franz Overbeck

text: Il avait trouvé l'occasion de ce livre à la parution de l'ouvrage "Von alten and neuen Glaube (L'Ancienne et la Nouvelle Foi)" (1872) de David Strauss, le célèbre auteur d'une controversée "Vie de Jésus" qui avait fait scandale en son temps, ainsi que de celui de Paul de Lagarde, "Über das Verhältniss des deutschen Staates zu Theologie, Kirche und Religion (La Relation de l'État allemand à la théologie, à l’Église et à la religion)" (1873). Les deux représentaient pour Overbeck une tentative d'édifier une « religion (chrétienne) moderne » à l'aide de la théologie. Or, il estimait cela impossible et infaisable. Dans la préface à la seconde édition de 1903, il renouvela la même critique en la dirigeant cette fois contre le plus fameux théologien du moment, Adolf von Harnack dont l'œuvre célèbre "L'Essence du christianisme", venait de paraître. Pour Overbeck, ce livre « témoignait bien plus profondément du caractère inessentiel du christianisme que de son essence ! »


title: Franz Overbeck

text: Avec un tel livre, Overbeck savait qu'il avait perdu toute chance d'obtenir une chaire en Allemagne. Il resta par conséquent à Bâle. Pendant des décennies il enseigna le même cours d'introduction à ses étudiants. Il ne parlait jamais en cours de ses thèses provocatrices. D'après certains témoignages, il le fit pour protéger ses étudiants.


title: Franz Overbeck

text: En privé, il s'attela à rédiger de nombreuses notes en vue d'un "Kirchenlexikon" (Dictionnaire ecclésiastique). Ces notes consistaient en des remarques, des réflexions et une indexation commentée de livres, principalement à l'occasion d'événements théologiques, mais aussi politiques, culturels, philosophiques ou personnels.


title: Franz Overbeck

text: Le but de cette somme était d'arriver au seul but qu'Overbeck estimait possible pour une théologie scientifique : bâtir une histoire profane de l’Église. Qu'une telle entreprise ne puisse pas servir à expliquer ou même à faire comprendre le christianisme, mais au contraire aboutisse à sa destruction, Overbeck en était pleinement conscient. Il s'agissait même du dilemme essentiel auquel tout théologien était confronté selon lui et qu'il voulait mettre en lumière : une « théologie chrétienne » était impossible !


title: Franz Overbeck

text: En 1919, son disciple C.A. Bernoulli publia à titre posthume une sélection de ces notes sous le titre "Christentum und Kultur" (Christianisme et Culture). La parution de cet ouvrage relança l'influence d'Overbeck. C'est notamment à la lecture de ce livre que le théologien Karl Barth réécrivit son commentaire de l'Épître aux Romains paru en 1918 et inaugura la Théologie dialectique. En 1920, Barth prononça une conférence "Unerledigte Anfrangen an die heutigen Theologen" où il analysait la pensée d'Overbeck, expliquait son importance décisive et cherchait à surmonter le défi qu'elle représentait pour toute théologie actuelle et future. On raconte aussi que c'est à la lecture de "Christentum und Kultur" que Heidegger abandonna la théologie pour la philosophie.


title: Franz Overbeck

text: Le livre "Christlichkeit unserer heutigen Theologie" parut en même temps que celui de Nietzsche "Considérations inactuelles" (dirigé aussi contre David Strauss). L'œuvre d'Overbeck ne suscita pas autant de réactions que celle de son collègue - quoique les deux ouvrages fussent semblablement « inactuels ». Les deux amis étaient d'accord sur leurs thèses fondamentales. On peut retrouver l'influence d'Overbeck dans l'œuvre de Nietzsche jusque dans "L'Antéchrist". En sens contraire Overbeck devait avoir profité de ses entretiens avec le philosophe.


title: Franz Overbeck

text: L'amitié personnelle avec Nietzsche continue avec la retraite de ce dernier en 1879 et ce jusqu'à son effondrement psychique en 1888. Ils échangèrent durant ces années une correspondance animée.


title: Franz Overbeck

text: Au début de , Nietzsche, qui avait déjà perdu l'esprit, envoya de Turin une lettre à Jacob Burckhardt qui inquiéta ce dernier et le fit alerter Overbeck. Celui-ci reçut aussi une lettre dépourvue de sens. Il partit le jour même pour Turin et mit le pauvre Nietzsche et ses manuscrits en sécurité. Peu avant son décès en 1900, Nietzsche manifesta encore sa sympathie pour Overbeck.


title: Franz Overbeck

text: Overbeck estima nécessaire, afin de témoigner de son indéfectible amitié et sincérité pour Nietzsche de refuser l'héroïsation et la transfiguration, qui commençaient à s'élaborer, de la figure du philosophe décédé. Il se distancia nettement de cette littérature. Dans ses lettres et dans des remarques faites en privé, il mit en garde contre toutes les légendes qui se forgeaient et contre les manipulations de la pensée de Nietzsche qu'élaborait sa sœur Elisabeth Förster-Nietzsche. Maintenant devenu âgé, de santé chancelante, il se résigna pourtant à faire paraître une dénonciation publique de ces agissements. Il refusa aussi de se dessaisir des lettres reçues de Nietzsche en faveur de sa sœur. Comme il a été établi plus tard, Elisabeth Förster-Nietzsche avait modifié la correspondance de son défunt frère avec d'autres amis moins méfiants.


title: Franz Overbeck

text: Grâce à son amitié avec Nietzsche, Overbeck avait fait la connaissance du philosophe Erwin Rohde. Les deux hommes avaient appris à s'apprécier. De sorte que, même si Rohde et Nietzsche s'éloignèrent ensuite l'un de l'autre et se combattirent dans leur correspondance, Overbeck fut le parrain du fils de Rohde.


title: Franz Overbeck

text: Franz Overbeck, "Werke und Nachlaß" (Metzler, Stuttgart, 1994ff., ) :


title: Franz Overbeck

text: Band 1 : Schriften bis 1873Band 2: Schriften bis 1880Band 3: Schriften bis 1898 und Rezensionen (noch nicht erschienen)


title: Franz Overbeck

text: Band 4: "Kirchenlexikon" A-I


title: Franz Overbeck

text: Band 5: "Kirchenlexikon" J-Z


title: Franz Overbeck

text: Band 6: "Kirchenlexikon / Materialien"


title: Franz Overbeck

text: Band 6.1: "Christentum und Kultur" (kritische Ausgabe des 1919 von C. A. Bernoulli kompilierten Nachlassmaterials)


title: Franz Overbeck

text: Band 6.2: "Kirchenlexikon Gesamtregister"


title: Franz Overbeck

text: Band 7: Autobiographisches


title: Franz Overbeck

text: Band 7.1: „Mich selbst betreffend“


title: Franz Overbeck

text: Band 7.2: „Meine Freunde Treitschke, Nietzsche und Rohde“


title: Franz Overbeck

text: Band 8: Ausgewählte Briefe (noch nicht erschienen)


title: Franz Overbeck

text: Band 9: Aus den Vorlesungen zur Geschichte der Alten Kirche bis zum Konzil von Nicaea 325 n. Chr.


title: Franz Overbeck

text: Correspondance : Overbeck et Nietzsche :


title: P.S. I Love You (chanson des Beatles)

text: "" est une chanson des Beatles principalement composée par Paul McCartney mais créditée McCartney/Lennon, enregistrée le aux studios EMI d'Abbey Road avec Andy White à la batterie et Ringo aux maracas et sortie le comme face B de leur premier 45 tours, "Love Me Do". La chanson était aussi présente sur leur premier album publié le , "Please Please Me".


title: P.S. I Love You (chanson des Beatles)

text: Il s'agit d'une ballade d'amour classique qui se permet cependant des innovations notamment sur le plan des harmonies vocales. La forme épistolaire adoptée par McCartney préfigure pour sa part ". La chanson atteint en single la des charts, à l'époque où débute la Beatlemania. Quelques reprises, contemporaines et postérieures, ont vu le jour.


title: P.S. I Love You (chanson des Beatles)

text: ' est composée par Paul McCartney en 1962, alors que les Beatles jouent dans les clubs de Hambourg, à la suite de la réception d'un télégramme envoyé par Brian Epstein leur annonçant qu'il vient de leur obtenir un contrat d'enregistrement avec la maison EMI. La chanson prend le prétexte et la forme d'une lettre, procédé que McCartney réutilisera quelques années plus tard avec '. Plusieurs auteurs pensent que la chanson s'adressait à sa petite amie de l'époque, Dot Rhone. Cependant, le compositeur s'en défend lors d'une interview à Barry Miles :


title: P.S. I Love You (chanson des Beatles)

text: John Lennon a pu apporter une touche à la composition, mais n'en est pas certain, comme il l'explique lors de son interview à " en 1980 : Pour le musicologue Allan Pollack, il s'agit d'une composition particulière dans le sens où s'y mêlent le style des reprises des Beatles à l'époque de audition infructueuse chez Decca et des innovations, notamment dans le travail des harmonies vocales.


title: P.S. I Love You (chanson des Beatles)

text: Le , lorsque les Beatles se présentent aux studios EMI pour leur première session d'enregistrement, "P.S. I Love You" est au nombre des chansons interprétées, avec "Love Me Do", "Ask Me Why" et "Bésame mucho". Lors de cet enregistrement, le batteur est encore Pete Best. Lorsque le groupe effectue sa deuxième séance, il est remplacé par Ringo Starr.


title: P.S. I Love You (chanson des Beatles)

text: Le , les Beatles se rendent en studio pour mettre en boîte leur premier single. Une tentative pour enregistrer "Love Me Do" a déjà eu lieu le mais s'est révélée infructueuse. George Martin, le producteur du groupe, était en effet peu convaincu par le jeu de batterie de Ringo Starr. Ron Richards, qui remplace Martin le , engage donc le batteur professionnel Andy White. Pour Starr, c'est le choc, comme il le raconte des années plus tard :


title: P.S. I Love You (chanson des Beatles)

text: Andy White effectue, pour "P.S. I Love You", un rythme latin uniquement en « "cross-stick" », c'est-à-dire en plaçant l'extrémité de sa baguette sur la caisse claire et frappant son rebord avec le corps du bâton. Ringo est aussi mis à contribution par Ron Richards : le voyant assis inactif à ses côtés, le producteur lui propose de jouer des maracas. Les trois autres garçons jouent de leurs instruments respectifs. Paul McCartney se charge du chant principal et les deux autres l'accompagnent sur certains des mots et effectuent les chœurs. En dix prises, la chanson est prête.


title: P.S. I Love You (chanson des Beatles)

text: La chanson une fois bouclée est envisagée comme face A par le groupe, mais Richards pose son veto. Comme il l'explique, une chanson portant ce titre était déjà sortie en single. La chanson est donc reléguée en face B de "Love Me Do". Elle est mixée en mono le jour même par Richards et l'ingénieur du son Norman Smith. Le mixage stéréo est réalisé le suivant en préparation de l'album "Please Please Me", avec pour base les mixages mono déjà réalisés.


title: P.S. I Love You (chanson des Beatles)

text: "P.S. I Love You" a l'honneur de figurer sur le premier single jamais publié par les Beatles, en face B de "". Bien que John Lennon ait une place dominante aux débuts du groupe, ce single porte clairement la marque de Paul McCartney, qui est l'auteur principal des deux chansons. À cette époque, le single est signé McCartney/Lennon. Ce n'est que quelques mois plus tard, après nombre de discussions, qu'elle prend sa forme définitive de Lennon/McCartney. Très vite, le single monte dans les charts pour atteindre la , un bon score pour un premier disque. Il est possible que le manager du groupe, Brian Epstein, ait « aidé » les ventes en achetant lui-même de nombreuses copies. Dans tous les cas, le résultat est le même : la Beatlemania est sur le point de naître.


title: P.S. I Love You (chanson des Beatles)

text: Quelques mois plus tard, les Beatles publient leur premier album, en mars : "Please Please Me". "P.S. I Love You" y occupe la neuvième place. L'album se positionne en tête des charts durant trente semaines. La chanson figure également en 1964 sur le maxi "All My Loving" qui se classe en tête des ventes de son format, et en douzième position des ventes de singles.


title: P.S. I Love You (chanson des Beatles)

text: Aux États-Unis, la chanson paraît pour la première fois en sur l'album "Introducing… The Beatles". En 1982, pour le vingtième anniversaire de la sortie du single, "Love Me Do" / "P.S. I Love You" est réédité et atteint la quatrième place dans les charts.


title: P.S. I Love You (chanson des Beatles)

text: Elle est enregistrée trois fois dans les studio de la BBC. On retrouve la version enregistrée le , mise en ondes le 25 du même mois à l’émission "Pop Go The Beatles", sur la compilation "On Air - Live At The BBC Volume 2" sortie en 2013.


title: P.S. I Love You (chanson des Beatles)

text: En 1964, la chanson est reprise par Alvin et les Chipmunks ainsi que par Sonny Curtis. La même année, le groupe français Les Missiles l'adapte sous le titre "Ça reste entre nous". D'autres l'ont reprise comme Peter Lipa en 2003 et les Smithereens en 2008.


title: P.S. I Love You (chanson des Beatles)

text: De toutes les chansons des Beatles, MPL Communications, le label de McCartney, possède droits que de ces deux chansons de ce 45 tours. Ceci a permis au musicien, en 1989, d'enregistrer "P.S. Love Me Do", un amalgame des deux chansons, qu'il a rajouté en bonus dans le « "Special Package" » japonais de l'album "Flowers in the Dirt" en plus de l'inclure dans un EP enregistré sur scène intitulé "Birthday" et publié en Europe.


title: Tournoi de tennis de Doha (WTA 2007)

text: Le tournoi de tennis de Doha est un tournoi de tennis professionnel. L'édition féminine 2007, classée en catégorie Tier II, se dispute du au .


title: Tournoi de tennis de Doha (WTA 2007)

text: Justine Henin remporte le simple dames. En finale, elle bat Svetlana Kuznetsova, décrochant à cette occasion le de sa carrière sur le circuit WTA.


title: Tournoi de tennis de Doha (WTA 2007)

text: L'épreuve de double voit quant à elle s'imposer Martina Hingis et Maria Kirilenko.


title: Tournoi de tennis de Doha (WTA 2007)

text: Quatre têtes de série sont exemptées de premier tour.


title: Nan Aurousseau

text: Nan Aurousseau, né le , est un écrivain et réalisateur français.


title: Nan Aurousseau

text: Issu d'une famille de prolétaires parisiens, né d'une mère repasseuse et enfant d'une fratrie nombreuse, Daniel Aurousseau dit Nan Aurousseau passe son enfance au 83 rue des Maraîchers dans le XX arrondissement de Paris. Vers l'âge de quinze ans, il intègre rapidement des réseaux de délinquants, puis de criminels. ""Je n'étais qu'une petite frappe de Charonne, un «youvoi» de quartier, et, du jour au lendemain, j'étais arrêté pour braquage à main armée, traité comme un type dangereux, un loup féroce"" écrit Nan Aurousseau. À 18 ans, il est incarcéré à Fleury-Mérogis, puis condamné à 6 ans de prison pour braquage. En prison, il rencontre des éducateurs qui l'initient à la lecture : il consacre alors tout son temps d'incarcération à la littérature (Cendrars, Cravan, Debord, Nietzsche, Marcuse, Tzara), puis se met progressivement à écrire tout en préparant un bac et obtenant des diplômes. Bénéficiant d'une liberté conditionnelle, il est libéré de la centrale de Loos-lez-Lille.


title: Nan Aurousseau

text: Lors de sa réinsertion, il se lance dans la plomberie. ""Il rencontra Marie Laborde, sa belle histoire d'amour, avec laquelle il écrivit «Paroles de bandits» et «Une vie de cheval»."" note Jérôme Garcin dans l'Obs du 30 octobre 2014. Plombier-chauffagiste, il croise alors un client déterminant, l'écrivain Jean-Patrick Manchette auquel il confie un manuscrit et dont la critique l'oriente. Puis après la parution de deux premiers romans en 1978 et 1981, il décide de raconter sa vie dans un livre.


title: Nan Aurousseau

text: Apprécié de Jean-Marc Roberts qui lui fera signer six romans chez Stock (2005-2014), l'écrivain publie son "Bleu de chauffe" en 2005, rompant avec plus de deux décennies de silence éditorial. Concocté lors d'une période de chômage, le manuscrit est envoyé par la poste au seul Roberts, qui renvoie un télégramme lapidaire : « "J’ai commencé la lecture de votre manuscrit que je trouve formidable. Merci de me rappeler à mon bureau. Votre lecteur impatient. Jean-Marc Roberts."" Ce titre rencontre donc un éditeur enthousiaste, puis un réel succès, tant critique que commercial alors que l'auteur a 55 ans. Le roman est salué par l'émission Le Masque et la Plume du premier janvier 2006. Cette même année, ce titre reçoit notamment le prix Jean Amila au Salon du livre d'expression populaire et de critique sociale d'Arras. ""Lorsque Nan Aurousseau a besoin de se donner du coeur à l'ouvrage, il relit ses deux maîtres, Georges Simenon et Patricia Highsmith, même si sa prose revêche et râpeuse fait plutôt penser à Jean Meckert, ancien mécanicien devenu John Amila dans la Série noire, auteur des «Coups» et de «Nous avons les mains rouges»."" estime Jérôme Garcin en 2014. Nan Aurousseau précise à Patricia Martin dans le 6/9 de France Inter du 26 janvier 2019 : ""Un de mes romans de référence est "Des Souris et des Hommes" de Steinbeck."" Puis "Bleu de chauffe" paraît chez Le Livre de Poche en 2007.  Son deuxième roman de la période Stock paru aussi en 2007 et intitulé "Du même auteur" est un roman policier. Il sort aussi en 2008 chez Le Livre de Poche.  Dans "Le ciel sur la tête", Nan Aurousseau s'insurge contre le mélange carcéral de jeunes délinquants et de détenus en proie à des problèmes psychologiques. Il dénonce également les erreurs de greffe et le suicide dans les cellules de punition (le mitard est la troisième peine). L'auteur aime utiliser peu de matière. Il souligne qu'à l'instar de sa propre expérience, les livres peuvent sauver les jeunes détenus alors que les autorités retirent les éducateurs de prison. Le Livre de Poche sort également "Le ciel sur la tête", en avril 2010.  Dans "Quand le mal est fait", le romancier raconte la descente aux enfers de Marcel Tous, homme sans histoire dont la vie banale va basculer dans un cauchemar absurde. ""Quand le mal est fait confirme le statut de romancier à part entière du petit gars de Belleville."" estime L'Express du 30 mars 2010. Ce roman paraît encore chez Le Livre de Poche, en 2012. "Quartier Charogne", référence au quartier de Charonne, revient sur l'enfance de l'auteur. ""Nan Aurousseau organise le récit de ces années cruciales dans une langue truculente, truffée de l’argot des « traîne-les-rues », morts en cavale avant la quarantaine. Il y a aussi qu’il se trouve être le témoin capital de la tragédie du 8 février 1962, au métro Charonne, lorsque la police de Papon exécuta, entre autres, le jeune Daniel Féry."" écrit L'Humanité le 22 novembre 2012. Ce récit autobiographique sort aussi en poche chez J'ai Lu en 2014.


title: Nan Aurousseau

text: La mort de Roberts en 2013 laisse Nan Aurouseau ""orphelin"" selon ses propres mots. Dernier roman en date paru chez Stock, "La Ballade du mauvais garçon" décrit sa jeunesse de délinquant. Dans Le Masque et la Plume du 24 octobre 2014, Jean-Louis Ezine évoque une ""espèce de grâce brutale"" à propos de son écriture, précise ""Nan Aurousseau, il a le sens de la scène"" et Olivia de Lamberterie estime que ""Le mec écrit très très bien. Il faudrait faire un film de sa vie. On n'est pas prêt de dire "ex-écrivain"" ". ""« La ballade du mauvais garçon » sort des sentiers battus du récit et du roman policier « classique » parce qu’il appartient – sans aucun doute- à une véritable œuvre littéraire. « La ballade du mauvais garçon » en est l’actuel point d’orgue. (...) C’est un livre riche, puissant, touchant et beau."", estime encore le journaliste Eric Yung. En juin 2021, ce récit autobiographique est publié en poche, à nouveau chez J'ai Lu.


title: Nan Aurousseau

text: Publié depuis 2017 chez Buchet-Chastel, son nouvel éditeur de référence, "Des coccinelles dans des noyaux de cerise" narre à la première personne du singulier la dérive d'un trop célèbre serial killer hexagonal. ""Avec sa langue imagée et sa gouaille qui rime avec canaille, Nan Aurouseau nous emmène dans la tête d’un tueur."" note Jean-François Cadet dans l'émission Vous m'en direz des nouvelles ! sur RFI le 10 juillet 2017. ""Je me suis totalement investi dans la tête de mon personnage, j’étais tellement impliqué que j’en faisais des cauchemars."" confie l'auteur à Tewfik Hakem dans l'émission Paso Doble sur "France Culture" le 9 février 2017. Ce roman noir et inquiétant, cynique et caustique, au titre énigmatique, est considéré comme l'un des 7 ouvrages incontournables par le mensuel Lire (revue) en . Il paraît en poche chez Folio en janvier 2019. Depuis, deux autres romans sont sortis chez Buchet-Chastel. dont "Les Amochés" dans la première sélection du Prix des Libraires 2019. Au sujet de ce roman, Nan Aurousseau précise à Patricia Martin le 26 janvier 2019 : ""Pour écrire, je me donne des difficultés. Ici, c'est le mélange de l'anticipation et du roman noir. Ce qui est assez rare. J'écris à la première personne du singulier pour m'investir totalement dans mon personnage et l'accompagner dans les épreuves qu'il traverse. J'ai appelé mon personnage Abdel pour faire chier Eric Zemmour. On apprend son nom à la page 100."".


title: Nan Aurousseau

text: Paru en mai 2021, le tragique huis-clos du roman noir "Grizzly" est calibré pour une adaptation cinématographique outre-Atlantique. ""Au cœur des Rocheuses, la mort d’un touriste suivie d’une tempête interminable fait basculer le destin d’une série de personnages dans un enchaînement d’événements à la fois drôles et tragiques."" écrit Jean-Marie Wynants dans Le Soir du 7 juin 2021. ""Nan Aurousseau y mélange avec talent le roman noir avec la comédie théâtrale. Un huis clos à la Tarentino et au suspens des plus intenable."" estime Le Parisien du 30 juillet 2021. Les droits d'adaptation cinématoraphique du roman sont acquis par un romancier et producteur suisse en septembre 2021.


title: Nan Aurousseau

text: En août 2021, "La Serpe rouge" sort chez Moissons Noires, récit criminel écrit en collaboration avec Jean-François Miniac et apportant un éclairage nouveau sur le triple homicide du château d'Escoire pour lequel Georges Arnaud fut inculpé en 1941.


title: Nan Aurousseau

text: Passionné de cinéma, expérimental notamment, Nan Aurousseau a aussi réalisé divers courts-métrages appuyés par la productrice Anne-Marie Rassam, épouse de Claude Berri, et trois longs-métrages. ""Berri demande à Aurousseau d'écrire des chansons pour Gainsbourg."" précise Michel Crépu dans Le Masque et la Plume d'octobre 2014. Il a aussi été scénariste pour trois longs-métrages, dont l'un de Jean-Henri Meunier "La Bande du Rex" (1980).


title: Rock Band (jeu vidéo)

text: "Rock Band" permet aux joueurs de créer leurs propres groupes de rock virtuels en donnant la possibilité de jouer à 4 joueurs en simultané grâce à l'utilisation de périphériques inspirés de réels instruments de musique, vendus avec le jeu ou indépendamment. L'édition spéciale comprend le jeu en lui-même ainsi qu'une batterie, une guitare et un micro. Ces périphériques permettent de simuler l'action d'un véritable groupe de rock en jouant les notes qui défilent à l'écran. Les joueurs évoluant sur les consoles Xbox 360 et PlayStation 3 pourront bénéficier de contenus et modes de jeu en ligne. En supplément de la liste de chansons fournie avec le jeu, plusieurs centaines de titres téléchargeables seront mis à disposition des joueurs au fil du temps.


title: Rock Band (jeu vidéo)

text: 64 chansons couvrent une grande variété de genres de rock, de l’alternatif au rock classique jusqu’au heavy metal en passant par le punk.


title: Hanns-Erich Kaminski

text: Hanns-Erich Kaminski, né à Labiau en province de Prusse-Orientale le , mort en Argentine en 1963, est un journaliste et écrivain libertaire allemand d'expressions allemande et française.


title: Hanns-Erich Kaminski

text: Hanns-Erich Kaminski est issu d'une famille aisée. Fils d'un père commerçant, il est le neveu de Mme E. Halpérine-Kaminski, traductrice des œuvres de Tolstoï en français. Il fait ses études secondaires à Königsberg et après son baccalauréat en octobre 1917 il est mobilisé dans l'Armée de l'air jusqu'à la fin de la guerre. Il étudie ensuite l'économie à l'université de Fribourg et à l'université de Heidelberg où, en , il obtient le titre de docteur avec une thèse sur le dumping.


title: Hanns-Erich Kaminski

text: Kaminski s'engage alors dans une carrière de journaliste dans la presse allemande de gauche, notamment dans le journal de Carl von Ossietzky et Kurt Tucholsky, "Die Weltbühne". Il passe ensuite deux ans (1922-1924) en Italie, période au cours de laquelle il écrit son premier livre, "Fascismus in Italien" publié en 1925 à Berlin et reçoit à ce titre le Prix Filehne, distinction américaine. Il voyage également en Espagne, au Maroc espagnol et à Paris. En 1926, il devient rédacteur politique du journal social-démocrate de Francfort, "Die Volkstimme" et collabore à de nombreux autres journaux dont "Die Weltbühne", notamment lorsque son rédacteur en chef se trouve emprisonné en 1932.


title: Hanns-Erich Kaminski

text: Durant la période de la crise économique, il est partisan d'une alliance anti-nazie entre le parti social-démocrate et le parti communiste. En , à la suite de la victoire des nazis, Kaminski quitte l'Allemagne pour Paris. Déçu de la faillite de la social-démocratie en Allemagne, il se rapproche des milieux anarchistes, plus particulièrement des anarcho-syndicalistes de l'AIT. De à , il est en Espagne, à la suite de quoi il publie son livre sur la guerre d'Espagne ("Ceux de Barcelone"). Il écrit ensuite une biographie de Bakounine. Admirateur de Céline pour "Le Voyage au bout de la nuit" et "Mort à crédit", il récuse radicalement son manifeste antisémite et pro-nazi "Bagatelles pour un massacre" et publie le pamphlet "Céline en chemise brune" en 1938. La même année, il écrit un livre sur le nazisme, qui est publié en Argentine en 1940.


title: Hanns-Erich Kaminski

text: À la suite de la défaite française de 1940, Kaminski quitte Paris et, de Marseille, réussit à gagner Lisbonne où il cherche à obtenir un visa afin de quitter l'Europe. Sa demande pour les États-Unis par le biais de son ami Rudolf Rocker, n'aboutit pas, mais il semble qu'il ait obtenu, grâce à Diego Abad de Santillán, un visa pour l'Argentine où il émigre avec son amie Anita Karfunkel en 1941. C'est là-bas que Kaminski décède en 1963.


title: Hanns-Erich Kaminski

text: En 1972, l'écrivain Hans Magnus Enzensberger inclut plusieurs textes de Kaminski dans son roman sur la vie de Buenaventura Durruti, "Le bref été de l'anarchie".


title: Traité d'économie politique

text: Le Traité d'économie politique est un livre d'économie politique de l'économiste classique français Jean-Baptiste Say. Sa première parution date de 1803. C'est le plus célèbre ouvrage de son auteur.


title: Traité d'économie politique

text: Le livre est organisé en trois parties, reprenant le triptyque désormais classique en économie : production, distribution et consommation des richesses. Say y défend une politique de libéralisme économique dans la lignée de l'école classique française et qui préfigure la révolution marginaliste et l'école autrichienne d'économie.


title: Traité d'économie politique

text: Le livre parait en 1803, mais rencontre l'hostilité de Napoléon, qui reproche à Say de défendre le libre-échange, alors qu’il met en place le blocus continental contre l'Angleterre. Say refusant d'amender son texte, aucune réédition ne sortira avant la fin du règne de Napoléon. Il sera cependant, dès lors, réédité quatre fois du vivant de son auteur, dont une par Charles Comte, à qui il inspirera la doctrine de l’industrialisme prôné dans "le Censeur européen".


title: Traité d'économie politique

text: Le traité a été réédité en 2006 par Economica dans une édition des "Œuvres complètes de Jean-Baptiste Say" dirigée par Claude Mouchot.


title: Traité d'économie politique

text: L'ouvrage présente la synthèse de la pensée économique de Say de façon rigoureuse en suivant les trois étapes désormais classiques du circuit économique : production, distribution ou répartition, consommation. Il s'y appuie régulièrement sur ses observations et sur son expérience. Il sera, par la suite, entrepreneur dans la production de coton.


title: Traité d'économie politique

text: Il est marqué par la reprise d'idées existantes, ainsi que par plusieurs idées fortes ou novatrices dans l'histoire de la pensée économique. Il s'oppose de façon générale à l'intervention de l'État dans l'économie et développe le rôle de l'entrepreneur dans une économie qui n'est pas condamnée à la fin de la croissance économique, comme le pensaient Adam Smith ou David Ricardo. Également à la différence d'Adam Smith, il considère une version très large de la définition de la richesse, qui ne correspond pas à une somme de produits mais à une somme d'utilités. Par conséquent, il inclut les services dans l'activité productive. Il développe donc une théorie de la valeur basée sur l'utilité et non sur le travail, se rapprochant par là de la conception subjective de la valeur.


title: Traité d'économie politique

text: Pour lui, la monnaie n'a que le simple rôle de « voile », sans effet sur l'activité productive. Il écrit ainsi : « L'argent n'est que la voiture des produits ».


title: Traité d'économie politique

text: Enfin, il développe ce à quoi son nom reste le plus attaché, la « loi des débouchés » ou « loi de Say ». Elle postule que « c’est la production qui ouvre des débouchés aux produits » ou que « un produit terminé offre, dès cet instant, un débouché à d’autres produits pour tout le montant de sa valeur ». Formulé autrement, la production est une condition nécessaire pour créer des débouchés, mais pas forcément suffisante. Elle exclut la possibilité de crises de surproduction "généralisées". Cette perspective, qui conduit à favoriser l'offre et non la demande, sera reprise, au , par l'école de l'offre d'Arthur Laffer et de Robert Mundell.


title: Traité d'économie politique

text: Say a parfois été considéré comme principalement un diffuseur de la pensée d'Adam Smith. Cependant il s'en écarte dans le "Traité" sur de nombreux points. Son "Traité" aura une influence importante sur les économistes de l'école classique française comme Frédéric Bastiat ou Adolphe Blanqui, qui s'éloignent de l'école anglaise et préfigurent des courants économiques comme le marginalisme. William Stanley Jevons, un des fondateurs de ce courant, dira ainsi : « La vérité est avec l’École française, et plus tôt nous le reconnaîtrons, mieux cela vaudra ».


title: Traité d'économie politique

text: Bertrand Nogaro dira de l'ouvrage qu'il était


title: Étienne Lamotte

text: Étienne Paul Marie Lamotte, né le à Dinant et mort le à Bruxelles, prêtre belge et professeur à l'Université catholique de Louvain, est particulièrement célèbre en sa qualité d'indianiste, auquel on doit de nombreuses traductions des sūtras et des commentaires bouddhiques. Il est en outre le principal successeur de l'indianiste belge Louis de la Vallée Poussin dans le domaine des études bouddhiques.


title: Étienne Lamotte

text: Étienne Lamotte fit ses études de théologie à Malines. C'est dans ce diocèse qu'il reçoit le sacerdoce en 1926. En 1929, il est docteur en langues orientales à l'Université de Louvain avec une thèse sur la Bhagavad-Gîtâ, et en 1930, il obtient de la même université le titre de docteur en philosophie et en lettres.


title: Étienne Lamotte

text: Surtout connu comme indianiste, il fut en son temps la plus grande autorité occidentale sur le bouddhisme indien. Il était l'un des rares spécialistes à connaître les principales langues des textes bouddhistes : pâli, sanskrit, chinois et tibétain.


title: Étienne Lamotte

text: On lui doit d'importantes traductions en français, parmi lesquelles la traduction depuis le chinois du premier tiers de la colossale "Mahāprajñāpāramitāśāstra" "(Traité de la grande Vertu de Sagesse" ), texte attribué par la tradition chinoise à Nāgārjuna. E. Lamotte estimait que le texte avait très probablement été composé par un bhikkhu indien de l'école Sarvāstivādin, qui s'était par la suite converti au bouddhisme mahāyāna. La traduction d'E. Lamotte, que sa mort laissa inachevée, a été publiée en cinq volumes entre 1944 et 1980. Il a publié également d'autres traductions de sûtra mahāyāna, parmi lesquels le "Shūrangamasamādhi sūtra" et le "Vimalakīrti Sūtra".


title: Étienne Lamotte

text: Il est l'auteur d'une monumentale "Histoire du bouddhisme indien: des origines à l'ère Sáka," paru en 1958. Cet ouvrage, qui constitue la première partie d'un travail resté inachevé, demeure une référence incontournable en langue française.


title: Étienne Lamotte

text: E. Lamotte fut récompensé du Prix Francqui en 1953, et élu associé étranger de l'Académie des inscriptions et belles-lettres en 1969.


title: Étienne Lamotte

text: Il ne put voyager en Asie qu'à la fin de sa vie, au moment où ses collègues des différents centres de recherche témoignèrent par leur estime de la valeur de ses travaux.


title: Château d'Arundel

text: Le château d'Arundel, à Arundel dans le Sussex de l'Ouest, Angleterre, est un important édifice médiéval. Sa construction, commencée au sous le règne d'Édouard le Confesseur, fut complétée par Roger II de Montgommery, comte de Shrewsbury.


title: Château d'Arundel

text: Le château, originellement une motte castrale (qui existe toujours), permettait de surveiller la rivière côtière Arun. Roger II de Montgomery avait reçu le rape d'Arundel de Guillaume le Conquérant en 1067, juste après la conquête normande de l'Angleterre. Il est parfois désigné comme comte d'Arundel, bien qu'il n'ait jamais été créé ainsi par le Conquérant.


title: Château d'Arundel

text: À la suite des dégâts infligés par les batailles de la Première révolution anglaise, le château fut restauré aux .


title: Château d'Arundel

text: Cette demeure est le principal fief, et le siège des ducs de Norfolk, premiers pairs d'Angleterre, qui détiennent le titre subsidiaire de comte d'Arundel.


title: Château d'Arundel

text: Théâtre de plusieurs épisodes de l'Histoire de l'Angleterre, le château a inspiré des peintres comme William Turner et servi de décor au film "La Folie du roi George".


title: Château d'Arundel

text: Il est encore aujourd'hui, le résidence familiale des ducs de Norfolk.


title: Les Enfants de Roumanie

text: Les Enfants de Roumanie est un documentaire réalisé par Jean-Jacques Beineix. Ce documentaire a été diffusé sur France 2.


title: Les Enfants de Roumanie

text: Au lendemain de la révolution de 1989, la Roumanie s’est offerte aux yeux du monde.


title: Arc méditerranéen

text: L’Arc méditerranéen concerne la partie nord de la Méditerranée occidentale, il est le plus souvent délimité du Sud de l'Andalousie à la Sicile en passant par la Côte d'Azur française (certains auteurs le font s'élargir jusqu'à Gibraltar selon les thématiques abordées), et se retrouve traversé par de nombreuses métropoles régionales millénaires comme Valence, Barcelone, Montpellier, Marseille, Nice, Gênes, Naples et Palerme, et présente un espace marqué par des spécificités géographiques, humaines et socio-économiques, ainsi qu'une position d'interface entre l’Europe et l’Afrique. Il ne faut pas le confondre avec l'association Arc Latin (Arco Latino), dont les contours ne sont pas identiques. L'Arc méditerranéen est avant tout un espace trans-régional déterminé par ses dynamiques et échanges plus que par des institutions. Il est amené à être au centre du développement d'un réseau euro-méditerranéen en relevant de nombreux défis aux enjeux variés (énergies, transports, etc.).


title: Arc méditerranéen

text: Cet arc concentre nombre de problèmes, mais il est concerné par le projet européen interreg, qui vise à "accroître la compétitivité territoriale du sud de l’Europe pour en faire une zone d’intégration économique d’importance mondiale et accompagner le processus de Barcelone pour contribuer à une plus grande intégration entre les régions sud européennes, sur le plan social, économique, de l'aménagement du territoire" ...


title: Arc méditerranéen

text: L'arc méditerranéen reste à construire à l’horizon 2020 ; Méditerranéen, il devra relever 10 enjeux :S'imprégnant d'un passé historique lourd, l'urbanisation de ces villes se caractérise par le développement d'un maillage intra-urbain resserré. Dès lors, des aménagements modernes de transport en commun s'en retrouvent complexifiés, se traduisant préférentiellement par des nœuds de communication ne répondant que partiellement au problème de saturation du trafic urbain. Afin d'étayer ce constat, il est possible de citer la ville de Naples, avec un réseau de métropolitains qui s'incurve essentiellement sur le littoral et qui n'irrigue que peu ou prou le centre-ville. Dans le but d'établir une connectivité pérenne, les politiques d'urbanisme tendent à étoffer le réseau de transport multimodal. Pour cela, l'ouverture à la concurrence s'opérant par la libéralisation est un moyen de s'inscrire dans cette dynamique. En effet, de façon intrinsèque, le réseau ferroviaire est bien développé au sein de l'arc méditerranéen mais pourrait s'avérer potentiellement plus actif et régulier. Nonobstant ces faiblesses, ce dernier permet d'établir une connexion entre les métropoles de cet arc, se traduisant par exemple par la ligne à grande vitesse entre Barcelone et Marseille. Ces connexions sont renforcées par un réseau aérien et portuaire à portée internationale, dont les enjeux s'articulent essentiellement vers un tourisme de masse mais également vers le transport de marchandises, bien que ce dernier aspect ne constitue pas la force des ports et aéroports méditerranéens.


title: Arc méditerranéen

text: Finalement l'arc méditerranéen se dévoile comme étant une structuration transnationale cohérente mais qui est encore en phase de consolidation dans lequel les relations sont présentes mais demande une meilleure optimisation dans ses réalisations.


title: Arc méditerranéen

text: Ces trois pays, pourtant si proches culturellement ont toujours eu des rapports difficiles. Ils n'ont cessé, au cours de l'histoire de se défier, "guerroyer" dans l'intervalle de trêves passagères (Paix des Pyrénées, Paix de Vervins, Paix de Campoformio, ...). Et ce jusqu'à la Seconde Guerre mondiale où l'intégration européenne (CEE,CECA, OTAN, ...) viendra, peu à peu, mettre fin à ces "débordements".


title: Arc méditerranéen

text: Aujourd'hui il s'agit eu égard de ce territoire-réseau, comme le nomme L.Grasland chercheur de l'UMR-Espace, en pleine expansion, de s'affirmer dans le contexte européen via des regroupements régionaux (on peut citer les eurorégions comme Pyrénées-Méditerranée ou encore des programmes de financements tels que l'EuroMed Transport) mais aussi de renforcer les connexion avec l'Afrique du Nord et le Maghreb notamment à travers des politiques subrégionales s'appuyant sur des rapports d'équilibres entre les nations (création de l'Union pour la Méditerranée en 2007).


title: Laboratoire Clarendon

text: The laboratoire tient son nom d'Edward Hyde de Clarendon, dont les exécuteurs testamentaires donnèrent 10 000 £ pour la construction d'un nouveau laboratoire, qui fut achevé en 1872, créant ainsi le plus ancien laboratoire d'Angleterre consacré à la physique. Ce bâtiment, agrandi de façon substantielle, fait partie du département des sciences de la Terre d'Oxford.


title: Laboratoire Clarendon

text: L'appareil dénommé "Oxford Electric Bell" (aussi nommé la "Pile sèche de Clarendon"), construit en 1840, est situé dans le foyer du laboratoire Clarendon.


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Kieran de Clonmacnoise (515 † vers 550) est un moine irlandais considéré comme saint par l'Église catholique.


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Né en Connacht, en 515, dans le comté de Roscommon (Irlande), il est le troisième fils de Beoit, charron, et de Darerca, fille d’Ercan de Glas, poète. Kieran descendrait de la lignée royale d'Eremon.


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Il fut barde et berger.


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Le diacre Justus le baptise et lui sert de premier professeur. Kieran fit ses études dans l'abbaye de Clonard qui est dirigée par saint Finien qui devint son professeur. L'histoire dite de « la vache brune de Kieran » raconte son arrivée en ce lieu.


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Sa grande intelligence le fit, alors qu'il est encore étudiant, tuteur de la fille du roi Cualàn.


title: Kieran de Clonmacnoise

text: "Il était une lampe, flamboyant à la lumière de la sagesse." disait son meilleur ami saint Colomkille.


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Parti de Clonard, pour le monastère d'Inishmore, dans les îles d'Aran, il eut comme mentor saint Endée puis comme ami saint Sénan et Kevin de Glendalough. C'est dans ce monastère qu'il fut béni grâce à la « vision du Grand Arbre ».


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Rejoignant ensuite l'abbaye d'Iseal-Chiarain, dans le centre de l'Irlande, il y sera considéré comme un grand savant par ses pairs, mais sa trop grande générosité lui vaudra quelques critiques (risque de la mise en faillite de l'abbaye).


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Par la suite, il aurait été conduit par un cerf à Inis-Aingin (Hare Island), une île du Lough Ree. Pendant son séjour, des moines de toute l'Irlande vinrent étudier sous sa tutelle, des miracles eurent lieu, témoignant de sa sainteté.


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Il quitta l'île, accompagné de huit autres frères, et s'installa sur la rive orientale du fleuve Shannon entre Athlone et Banagher dans le comté d'Offaly dans un lieu appelé autrefois Typrait, où il fonda en 544 le grand monastère de Clonmacnoise, grâce à la donation d'un terrain par Diarmuid Mac Cerbhaill. Ce lieu devint un centre d'études de grande renommée où des milliers d'Irlandais ainsi que des Anglais et Français étudièrent.


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Kieran décédera de la peste vers 550.


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Le 9 septembre : "Saint Kieran de Clonmacnoise" est considéré comme l'un des douze apôtres de l'Irlande.


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Kieran vient du gaélique Ciarán (noir, brun).


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Saint Ciarán, Kieran le jeune, Ciarán le jeune , Kiaran le Jeune, Kieran de Clonmacnois, Ciarán, Ciarán de Clonmacnois, Ciarán de Clonmacnoise, Queran, Queranus.


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Partant pour l'abbaye de Clonard, Kieran demanda une vache à ses parents, pour contribution à cette communauté. Sa mère refusant, il alla bénir une vache du troupeau familial, en la signant d'une croix au front. La vache bénite le suivra accompagnée de son veau jusqu'à Clonard. Une fois sur les lieux, Kieran apprit qu'il ne pouvait garder qu'un seul animal. Il traça alors une ligne entre les deux animaux, leur signifiant qu'aucun des deux ne devait traverser cette ligne. C'est alors que le veau repartit en direction de la maison de Kieran. Le lait de la vache aurait fourni assez de lait pour la communauté. À la mort de celle-ci, sa peau aurait été gardée comme relique à Clonmacnoise et servit de parchemin pour l'écriture du "Lebor na hUidre" (the book of the Dun-Cow - le livre de la vache brune).


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Un jour Kieran eut un rêve, celui d'un grand arbre poussant au milieu de l'Irlande et dont les ramifications et les fruits allaient jusqu'aux côtes, dessus s'y trouvaient des oiseaux. Son ami Enda lui dit alors que le grand arbre était Kieran lui-même, qu'il est grand auprès de Dieu et de tous les hommes, que l'Irlande serait sous sa protection et serait nourrie grâce à ses jeûnes, et que c'est au centre de l'Irlande qu'il bâtirait son église sur les bords d'une rivière.


title: Kieran de Clonmacnoise

text: L'histoire de Saint Kieran de Clonmacnoise est souvent confondue avec celle de son homologue et homonyme Saint Kieran de Saighir qui vécut approximativement à la même période, en Irlande.


title: Kieran de Clonmacnoise

text: Icône de saint Kieran de Clonmacnoise sur Allmercifulsavior.net


title: Les Blondes (série télévisée)

text: Les Blondes est un dessin animé réalisé par Yann Bonnin, produit en 2007 par la société Cyber Group Animation et adaptant les tomes 1 à 9 des bandes dessinées éponymes de Gaby et Dzack, éditées par Soleil Productions.


title: Les Blondes (série télévisée)

text: La série se compose de 100 épisodes d'une durée d'une minute trente, animés en flash. Leur diffusion a commencé en 2007 sur les chaînes Jimmy et Comédie !.


title: Les Blondes (série télévisée)

text: L'héroïne principale s'appelle Vanessa (comme dans la BD), une secrétaire trentenaire qui représente l’archétype de la blonde. L'humour est basé sur les jeux de mots et sur l'absurdité des situations ainsi que la naïveté des protagonistes qui sont très premier degré.


title: Les Blondes (série télévisée)

text: Patricia Elig : Vanessa


title: Les Blondes (série télévisée)

text: Emmanuel Garijo : Jules + Voix additionnelles


title: Les Blondes (série télévisée)

text: Joëlle Guigui : Chloé


title: Les Blondes (série télévisée)

text: Delphine Benattar: Ophélie +voix additionnelles


title: Thierry de Cabarrus

text: Thierry Tallien de Cabarrus, dit Thierry de Cabarrus est un romancier, et journaliste français né en 1950.


title: Thierry de Cabarrus

text: Thierry de Cabarrus est un journaliste français, rédacteur en chef successivement du "Parisien" (jusqu'en 1993), du "Courrier des Yvelines et des Hauts-de-Seine" (jusqu'en 2000) puis de "l'Union". Son licenciement en marque la fin de sa carrière de journaliste. À l’origine de ce licenciement, un désaccord éditorial. Il est chroniqueur politique et sociétal sur la version française du site collaboratif Suite101 de 2008 à 2011 (site fermé). Il devient ensuite chroniqueur politique et sociétal invité sur Le Plus, le site participatif de L'Obs, où il rédige 835 chroniques de 2011 à mars 2017.


title: Thierry de Cabarrus

text: En tant que romancier, Thierry de Cabarrus a publié trois romans édités chez Grasset.


title: Thierry de Cabarrus

text: Thierry de Cabarrus est un descendant de Dominique Cabarrus dont la fortune s'est édifiée sur la pratique de l'esclavage et du commerce triangulaire avec les Antilles depuis le port de Bordeaux ; François Cabarrus son fils, financier fondateur de la banque centrale espagnole, et de Thérésa Tallien (Juana Maria Ignazia Teresa Cabarrus), surnommée « Notre-Dame de Thermidor » pendant la Révolution française. Très actif sur le réseau social Twitter, Thierry de Cabarrus publie régulièrement des tweets élogieux envers la politique menée par le président de la République française.Emmanuel Macron.


title: Zoltán Szélesi

text: Zoltán Szélesi est un footballeur hongrois né à Budapest en Hongrie le . Ce footballeur professionnel, droitier, évolue au poste de latéral droit.


title: Zoltán Szélesi

text: Zoltan Szelesi commence sa carrière professionnelle lors de la saison 1999-2000, dans son club hongrois de Ujpest FC. Il participe à douze matchs de championnat cette saison, et deux de C3. Il s'impose à Ujpest, et participe à la majorité des rencontres pendant 4 ans, pendant lesquels il disputera en tout 103 matchs de championnat, et trois de C3.


title: Zoltán Szélesi

text: Lors de la saison, il est même pour la première fois appelé en sélection nationale hongroise, et participe à son premier match international en Chine, le .


title: Zoltán Szélesi

text: À la fin de cette même saison, il est transféré dans le club allemand de Energie Cottbus, où il participera à 65 rencontres de championnat en trois ans, et à cinq rencontres internationales.


title: Zoltán Szélesi

text: Mais lors de la saison 2006-2007, il ne participe qu'à une rencontre. À la fin de cette saison, il part donc à RC Strasbourg, qui avait absolument besoin d'un latéral droit. Il dispute souvent l'intégralité des rencontres avec le club alsacien.


title: Zoltán Szélesi

text: Laissé libre par le club alsacien à la fin de la saison 2008-2009, il rejoint le champion de Hongrie, le Debreceni VSC.


title: Zoltán Szélesi

text: Après une saison mitigée où il n'a pas toujours été titulaire, il décide à l'issue de la saison 2009-2010 de rejoindre l'Olympiakos Volos.


title: Zoltán Szélesi

text: En 2011, il quitte le club pour le NEC Nimègue où il restera une saison.


title: Zoltán Szélesi

text: En 2012, il retourne dans son pays natal : la Hongrie, il rejoint ensuite de nouveau le Ujpest FC, il restera 2 saisons.


title: Zoltán Szélesi

text: En 2014, il rejoint pour une saison le Puskás Akadémia FC.


title: Guachinche

text: Une Guachinche est une taverne typique de l'île espagnole de Tenerife. Dans d'autres parties des îles Canaries, on les appelle "buchinches" ou "bochinches".


title: Guachinche

text: Ses établissements trouvent leur origine dans les étalages que montaient de nombreux agriculteurs et éleveurs à des dates fixes de l'année pour vendre leurs produits directement à l'acheteur anglais puis aux consommateurs locaux. Leur nom provient probablement de l'expression anglaise "I'm watching you !" ("Je t'observe !") qui indiquait sans doute que le client britannique s'apprêtait à goûter ou à négocier.


title: Guachinche

text: Les guachinches se trouvent dans les environs de la zone viticole de l'île de Tenerife. Dans des communes du nord telles que Tacoronte, El Sauzal, Tegueste, La Matanza de Acentejo, Santa Úrsula, la vallée de La Orotava, des ventes très prisées abondent, ainsi que de simples bars.


title: Guachinche

text: Bien avant la mise en place de la première Appellation d'Origine Contrôlée ("Denominación de Origen") pour les vins canariens (Tacoronte-Acentejo), les guachinches correspondaient à une pièce de la maison familiale dans laquelle la femme du vigneron offrait des tapas sorties de la cuisine pour accompagner la tournée générale. Cette coutume s'est peu à peu professionnalisée.


title: Guachinche

text: En plus du confort, le client du guachinche trouve une cuisine familiale et traditionnelle: ragoûts faits maison très complets comme du pois chiche avec des côtelettes, du lapin au "salmonejo", des côtelettes avec des "papas", des salades de côtelettes à l'ananas, "papas" au mojo (sauce), "churros" au poisson etc.  Ces dernières années, l'offre gastronomique des guachinches s'est restreinte en raison des plaintes et dénonciations des bars et restaurants « légaux » qui s'estiment victimes d'une concurrence déloyale. En effet, les guachinches ne sont pas répertoriés comme activité économique, ne paient pas d'impôts et ne sont pas objets de la vigilance des agences sanitaires.


title: Lana Marconi

text: Lana Marconi est une comédienne française d'origine roumaine, née Ecaterina Ileana Marcovici le à Bucarest, morte à Neuilly-sur-Seine le . Elle fut la cinquième et dernière épouse de Sacha Guitry.


title: Lana Marconi

text: Lana Marconi, née en Roumanie, arrive à Paris avec sa mère en 1922. Après ses études, elle fréquente des milieux artistiques, et fait notamment la connaissance d'Arletty qui la présente à Sacha Guitry. Dès mai 1945, elle partage la vie de Guitry, qui l'épouse à Paris le . Il lui avait dit : « Les autres furent mes épouses, vous, vous serez ma veuve » et « Ces belles mains fermeront mes yeux et ouvriront mes tiroirs », il la surnommait « mon cher renard ». Ils sont restés mariés jusqu'à la mort de Guitry, le . Durant cette période, Lana Marconi a entretenu une longue liaison avec la directrice du cabaret Le Carroll's, Frede, qui est ainsi devenue l'amie de Guitry. « J’ai pratiquement vécu chez Sacha pendant quatre ans », a raconté Frede en 1974.


title: Lana Marconi

text: Elle a créé sept pièces de Guitry et joué dans douze de ses films. Guitry est le seul réalisateur avec lequel elle ait travaillé.


title: Lana Marconi

text: Lana Marconi est inhumée au cimetière de Montmartre à Paris, aux côtés de Sacha, de Jean et de Lucien Guitry.


title: Lana Marconi

text: Tous les films cités sont de Sacha Guitry


title: Wind (rivière du Wyoming)

text: La rivière Wind ("Wind River" qui l'on peut traduire littéralement par "rivière du vent") est le nom donné au cours supérieur de la rivière Bighorn. Elle se situe dans l'État du Wyoming aux États-Unis. Parfois on les nomme toutes deux comme étant la rivière Wind/Bighorn.