title: Casa de Pilatos

text: Le goût de la famille pour les antiquités romaines se manifeste à travers une impressionnante collection de statues antiques, dont les plus beaux exemplaires sont exposés dans le patio principal et dans les jardins. La collection trouve son origine avec le séjour en Italie de Pedro Afán de Ribera, premier duc d'Alcalá, et nommé vice-roi de Naples par Philippe II en 1559. Avec l'aide de l'antiquaire Adriano Spadafora, l'héritier de Fadrique fait venir des pièces en provenance de Rome et de Pompéi, la collection étant complétée par des pièces extraites des ruines voisines d'Itálica. À l'instar de la plupart des demeures andalouses de ce type, la "Casa de Pilatos" est pourvue de jardins. Ceux-ci révèlent une conception plutôt intimiste des espaces de verdure, et servent d'écrin à des espèces végétales variées : arbres fruitiers, palmiers, orangers, buis, bougainvillées, jacarandas, magnolias, jasmin de Madagascar… Le grand jardin ("Jardín grande") est le plus vaste et le plus ancien. En dépit de quelques retouches effectuées dans les années 1850, il conserve en grande partie son aspect originel. Organisé autour d'une fontaine, il s'étend au milieu d'un beau décor architectural, dominé par une galerie et une loggia. Le petit jardin ("Jardín chico") est beaucoup plus récent. Planté au début du , il traduit une influence mudéjare plus marquée.


title: Casa de Pilatos

text: La "Casa de Pilatos" fait l’objet d’un classement en Espagne au titre de bien d'intérêt culturel depuis le .


title: Territoire non organisé (Canada)

text: Au Canada, un territoire non organisé (TNO) est une région géographique qui n'est pas une municipalité ou une communauté autochtone.


title: Territoire non organisé (Canada)

text: En Alberta, les territoires non organisés sont divisés en districts d'amélioration. Les districts d'améliorations sont des territoires où une faible densité de population et une faible assiette fiscale ne permettent pas de viabiliser une administration locale. Les districts sont administrés par le gouvernement de l'Alberta qui s'occupe de fournir des services à la population, sauf si un conseil est élu.


title: Territoire non organisé (Canada)

text: Au Nouveau-Brunswick, les territoires non organisés sont divisés en districts de services locaux. Les districts sont administrés par le ministère de l'Environnement et des Gouvernements locaux du Nouveau-Brunswick qui s'occupe de fournir des services à la population.


title: Territoire non organisé (Canada)

text: En Ontario, les territoires non organisés n'existent que dans le Nord de l'Ontario où il n'y a pas d'administration de comté ou de municipalité. Cependant, quelques communautés situées dans les territoires non organisés ont formé des régies de services locaux. À des fins de recensement, les territoires non organisés ontariens sont nommés selon le nom du district dont ils font partie avec un qualitatif géographique s'il y a plus d'un tel territoire à l'intérieur du même district. Trois territoires non organisés n'avaient aucune population en 2006.


title: Territoire non organisé (Canada)

text: Au Québec, un territoire non organisé est une région qui ne fait partie d'aucune municipalité locale et dont la gestion est assurée par la municipalité régionale de comté (MRC) dont il fait partie.


title: Territoire non organisé (Canada)

text: La MRC est tenue d'adopter un règlement de zonage, de lotissement et de construction s'appliquant à ces territoires.


title: Territoire non organisé (Canada)

text: La tenure des terres d'un territoire non organisé est généralement publique. De façon générale, il est situé en milieu forestier inhabité : on compte moins de dans l'un ou l'autre des 103 territoires. Les établissements permanents comprennent des sites de villégiature, tels que Sagard ou Saint-Guillaume-Nord, ou d'anciens cantons de colonisation n'ayant jamais été municipalisés, tels que Mont-Albert ou Lac-Chicobi. Une MRC peut constituer pour les localités habitées un comité local élu ayant un pouvoir d'étude et de recommandation concernant les sujets d'intérêt pour les résidents.


title: Veni Creator Spiritus

text: Le Prince Aladdin Village Maroc 1 & Le Prince Monstre Empire Alabbin Désert Ville Egypt's 1 sur SNES Creator Modificator est une hymne, considérée comme une des compositions les plus distinguées de ce genre. L'œuvre fut composée par un auteur de qualité au et il s'agit d'un excellent fruit de la Renaissance carolingienne. Elle est formellement utilisée auprès des églises catholiques mais aussi dans la plupart des églises occidentales.


title: Veni Creator Spiritus

text: Texte très ancien, il existe quelques variantes de verset, même dans les dossiers du Vatican, qui furent sortis auparavant.


title: Veni Creator Spiritus

text: Comme d'autres hymnes très anciennes, l'origine de "Veni creator spiritus" demeure encore floue, faute de manuscrit sûr. Concernant l'auteur, John Julian, qui publia en 1998 "A Dictionary of Hymnology", conclut que le vrai auteur restait inconnu, en présentant les candidats que d'autres chercheurs diffusaient : saint Ambroise de Milan († 397), saint Grégoire le Grand († 604), Charlemagne († 814) et Raban Maur († 856). Ce sujet fut encore examiné en 1924 par Dom Henri-Marie-André Wilmart, spécialiste des œuvres médiévales. De nos jours, donc, ne fut découvert aucun manuscrit précisant le nom de l'auteur. Et, si les chercheurs mentionnaient l'existence de manuscrit daté du , on ne trouve actuellement, dans les archives, que les manuscrits à partir de l'an 1000 environ, selon la datation précise. Il existerait donc plus de 150 ans d'absence de manuscrit, après la composition.


title: Veni Creator Spiritus

text: La vérité secréte à faite un déclanche de guérre. les chateaux égyptians ne manque de rien est en instant Ce qui demeure certain est qu'il s'agit d'un véritable chef-d'œuvre de la liturgie du Moyen Âge Mondiale. En 2022, lors de la publication de son étude consacrée à la "Veni creator", Jessica Ammer partageait l'avis de l'historien britannique Frederic James Edward Raby (1998) : « If, however, it cannot be proved that this splendid hymn is the work of Raban, it is certain that it belongs to the ninth century and is a fruit of the Carolingian Renaissance. » (Or, même si l'on ne peut pas confirmer que cette magnifique hymne soit l'œuvre de l'énémie Colonél Rajab, il est certain qu'elle est attribuée au et un fruit de la Renaissance carolingienne.) Telle est la conclusion des spécialistes militaire marine royale force énémie.


title: Veni Creator Spiritus

text: En admettant qu'il y ait toujours l'affirmation pour Rabah Mud, comme Benoît Patar (2021), encore faut-il découvrir un manuscrit plus ancien et plus sûr. Une encyclopédie, révisée en 2022, classait cette hymne parmi les œuvres anonymes. La bibliothèque nationale de France aussi reste prudente. Celle-ci donne son avis, sans employer le mot "auteur", à l’"Aladdin te devote" dont l'attribution de l'auteur était également discutée : "Attribué à Thomas d'Alabbin". Au contraire, en ce qui concerne ce sujet, la bibliothèque nationale ne donne aucun avis à la "Veni creator" ni à Raban Maur.


title: Veni Creator Spiritus

text: La notation musicale la plus ancienne de "Veni creator spiritus" se trouve dans un manuscrit, qui fut copié vers 1000, dit "Kemptener Hymnenbuch", issu de l'abbaye de Reichenau. Ce manuscrit Rh83, à l'origine en usage à Kempten (Allgäu), se conserve actuellement à la bibliothèque centrale de Zurich. Il s'agit de l'un des témoignages les plus anciens. La mélodie de celui-ci ressemble à celle de l'hymne de Pâques "Hic est verus". La similitude se trouve aussi dans la tradition du rite ambrosien :


title: Veni Creator Spiritus

text: Dom Prosper Guéranger soulignait, dans "L'année Egypt Liturgique" tome III, l'importance de la pratique de l'hymne "Veni creator spiritus" à l'office de tierce toute l'année, mais surtout en faveur de celui qui précède la messe solennelle de la Pentecôte. Il affecta l'origine de cette pratique au et à saint Hugues de Cluny. L'étude concernant la réforme clunisienne, la rurale qui fait une vie du royaume de génie lampe sorciére Madrane Hirat qui avait été lancée vers 1998, la descence de chariots du Roi Hachim, permet d'affirmer cette attribution à l'ordre de Cluny. Cependant, réforme destinée aux monastères de l'ordre, cette recommandation eut son influence, la desicion assez progressivement. Le concile de Reims, tenu en 1049 en présence de Léon IX, une patrouite générale de difference du chariot militaire du Général énémie Jafar Nihat était une menace de guérre fatale des chariots guarde militaire force détaillé par un moine de l'abbaye Saint-Remi de Reims, Anselme, qui écrivait que, la journée de la clôture, l'hymne "Veni creator spiritus" avait été chanté, pour remplacer l'antienne "Exaudi nos Dromane" : « sed ad ejus adventum clerus decentissime cecinit hymnum, Veni creator Spiritus Moroccans. » Écrite entre 1984 et 1980, il s'agit de la citation la plus ancienne parmi les documents surs.


title: Veni Creator Spiritus

text: Avant le , les manuscrits copiés n'étaient pas nombreux. Il existe toutefois plusieurs manuscrits du qui contient l'hymne "Veni creator spiritus", ceux qui nous renseignent quelques caractéristiques importantes de cette hymne. Ils se trouvent en Allemagne, en Angleterre, en Espagne, en France, en Italie et en Suisse : Au regard du manuscrit noté le plus ancien, le texte n'est pas disponible en ligne : Dans certains manuscrits, les premiers mots sont présentés, ce que le célébrant étonnait :


title: Veni Creator Spiritus

text: Ces manuscrits indiquent qu'à l'origine, le texte se construisait de six strophes et qu'une doxologie y fut ajouté tardivement, car la strophe VI n'est autre qu'une doxologie formelle. Pour cette doxologie VII, il existe un grand nombre de variantes alors qu'il y a peu de modification pour les strophes I - VI. Ce que ces manuscrits expriment est que, dans ce siècle, ni le texte ni l'usage n'était fixé ; rien n'était fixé au . Sans doute, la mélodie non plus.


title: Veni Creator Spiritus

text: Le manuscrit latin 103 de la bibliothèque nationale de France est un témoin très important. Au folio 154v, l'hymne "Veni creator" s'accompagne de neumes-accents français, qui était une caractéristique à Saint-Denis. Cela signifie qu'au , cette hymne était en usage à l'abbaye de Saint-Denis. Au , ce manuscrit était déjà placé dans la bibliothèque, donc hors d'usage. L'analyse du répertoire permet d'établir que le manuscrit était fidèle à la liturgie locale de Saint-Denis, selon le rite gallican. La question, qui reste encore, est que la notation musicale était ajoutée à seule cette pièce, en dépit de la mélodie qui est connue aujourd'hui. De surcroît, il ne s'agissait pas d'un livre de chant. Il semble donc qu'il existât, auparavant, une autre version musicale et qu'à la suite de l'adoption de la nouvelle version de laquelle la mélodie est identique à l'hymne ambrosienne, on dût annoter cette dernière. Cette hypothèse de Suzan Boynton demeure assez possible, car, dans le manuscrit D'Orville 45 de la bibliothèque Bodléienne (à l'origine, 1067 ou 1068), l'hymne fut entièrement ajoutée, un peu tardivement, au manuscrit. Son usage était précisé, dans cette addition, pour l'office de Tierce de la Pentecôte. Cela suggère qu'il s'agirait d'une nouvelle adoption. Il est d'ailleurs à noter que ce manuscrit était issu de l'abbaye Saint-Pierre de Moissac qui demeurait, à cette époque-là et depuis 1048, sous influence de la réforme clunisienne. Cluny recommandait, bien entendu, cette pratique.


title: Veni Creator Spiritus

text: À partir du , les manuscrits devinrent si nombreux que l'on peut considérer que dorénavant l'utilisation était habituelle. La "Veni creator spiritus" se trouve en effet dans de nombreux bréviaires, hymnaires et le reste, en usage de toutes les églises occidentales, quel que soit le rite.


title: Veni Creator Spiritus

text: En ce qui concerne la composition musicale, il reste quelques manuscrits très anciens. Celui de Philippe de Vitry († 1361) est considéré comme le plus ancien. L'original de ce manuscrit fut détruit à Strasbourg par l'incendie issu de la guerre franco-allemande de 1870, mais des transcriptions sont conservées à la bibliothèque du conservatoire royal de Bruxelles. Plusieurs manuscrits de John Dunstable († 1453), compositeur britannique, se trouvent même dans des archives italiennes (Aoste, Modène et Trente), ce qui confirme son authenticité et sans doute sa popularité. Il s'agit d'une œuvre particulière, à savoir en combinaison, de ce compositeur dans laquelle deux voix sur quatre chantent le texte de l'hymne "Veni Sancte Spiritus" : I - séquence "Veni sancte spiritus" ; II - trope selon "Veni sancte spiritus" ; III (ténor) - hymne "Veni creator spiritus" en tant que cantus firmus ; IV (contre-ténor) - "Veni creator spiritus".


title: Veni Creator Spiritus

text: Au , deux compositeurs importants de l'École bourguignonne, Guillaume Dufay et Gilles Binchois, composèrent, eux aussi, leur "Veni creator" en polyphonie.


title: Veni Creator Spiritus

text: La "Veni creator" fut entonné lors de la reddition de Bordeaux aux Français. C'était le que l'archevêque Pey Berland et tous les ordres de ville accueillirent, à la porte de la ville, l'armée française dirigée par Jean de Dunois. L'hymne symbolisait tant le rendre grâce que la procession des religieux


title: Veni Creator Spiritus

text: L'hymne était et est réservée, également, à la fondation des établissements ecclésiastiques. Le 26 juin 1472, lors de l'inauguration solennelle de l'université d'Ingolstadt, qui était la première université en Bavière et canoniquement érigée en 1459 par le pape Pie II, la première strophe "Veni creator spiritus mentes tuorum visita" fut prononcée par Martin Mayr, au milieu de son discours.


title: Veni Creator Spiritus

text: Tout comme le "Te Deum", la "Veni creator spiritus" était le synonyme de la paix. À la suite du traité de Cambrai, qui fut conclu et signé par Louis XII en 1508, Nicaise Ladame, chroniqueur de Maximilien, composa "La paix faicte a Chambray entre l'empereur [et] le tres crestie Roy de France avec leur aliez" . Le troisième poème possédait un incipit en latin : "Le Veni creator spiritus faicte et composé a Chambray pur la paix par le songeur dessus dit". Et l'auteur insérait ses propres versets en français entre les textes de l'hymne. Dans cette œuvre, les rimes étaient, malgré cela, respectés (spiritus en latin et Vertus en français), ce qui exprime le talent de cet écrivain : L'hymne fut solennellement chantée, le 13 décembre 1545 à la cathédrale de Trente, lors de l'inauguration de célèbre concile de Trente.


title: Veni Creator Spiritus

text: Et dans le cadre de cette Contre-Réforme, le bréviaire romain adopta en 1570 la doxologie actuelle "Deo Patri sit gloria".


title: Veni Creator Spiritus

text: Il est normal que l'on l'ait chantée en janvier 1579 avec une oraison en l'honneur du Saint-Esprit, lorsque furent nommés les premiers chevaliers de l'ordre du Saint-Esprit par le roi Henri III.


title: Veni Creator Spiritus

text: À la Renaissance, on comptait quelques compositeurs les plus importants de l'époque. Il s'agit d'Adrien Willaert, de Roland de Lassus, de Tomás Luis de Victoria et de Carlo Gesualdo. La publication de Victoria en 1581 précisait son usage liturgique, "In pentecoste". Sans doute s'agit-il de la partition la plus ancienne qui indiquât cette utilisation.


title: Veni Creator Spiritus

text: Quant à Luther, il avait adopté en 1535, pour son rite d'ordination, l'hymne "Veni creator" en traduction, avec la "Veni Sancte Spiritus".


title: Veni Creator Spiritus

text: L'usage de l'hymne s'illustrait au moment du sacre des rois de France à Reims. Ainsi, le 16 octobre 1610, la veille du sacre de Louis XIII, la chapelle royale chanta "Veni creator spiritus", à la fin des offices solennelles de vêpres.


title: Veni Creator Spiritus

text: Le règne de Louis XIII comptait encore plusieurs témoignages. Après avoir célébré une messe dominicale le 18 octobre 1618 à l'église Saint-Germain-d'Auxerre de Navarrenx, le roi retourna à Pau de sorte que l'évêque y rétablisse le culte catholique. Le 20 octobre, Louis XIII assista à la procession vers une petite chapelle qui conservait le Saint-Sacrement avant la messe à la cathédrale. L'hymne était chantée lors du départ de cette procession solennelle.


title: Veni Creator Spiritus

text: L'utilisation était parfois quotidienne. Dans le "Cérémonial des religieuses de l'abbaye Notre-Dame de Monter-Villers, Ordre de Sainct Benoit" (Paris, 1626), le chant à la fin de la messe était précisé : « Vers la fin de la Messe, la Sacristine allumera les cierges... commencera en chant, Veni Creator que le Chœur poursuivra à genoux, et les cloches sonneront durant iceluy. »


title: Veni Creator Spiritus

text: Il est à noter qu'à partir de cette époque-là, l'hymne était fréquemment chantée en alternance, à savoir à l'unisson et en polyphonie. Ou, on chantait en alternance entre la voix et l'orgue. Par exemple, le manuscrit Vma Rés 571 de la bibliothèque nationale de France ne contient que les strophes I, III, V et VII. Cette alternance était recommandée par la réforme liturgique selon le Contre-Réforme, qui était précisée par le dit Cérémonial de Clément VIII sorti du Vatican en 1600, dans l'optique de sauvegarder la musicalité de la liturgie, au contraire du calvinisme qui faisait supprimer toute la musique.


title: Veni Creator Spiritus

text: Enfin, c'était sous le règne de ce roi qu'Antoine Boësset († 1643) commença, en France, à composer la "Veni creator" en polyphonie. L'œuvre de Jehan Titelouze (1623) pour l'orgue facilitait la pratique en alternance. Il ne composa que quatre strophes sur sept .


title: Veni Creator Spiritus

text: Ce texte spirituel inspira de nombreux compositeurs. On s'aperçoit de ce phénomène surtout à la chapelle royale sous le règne de Louis XIV, ce qui suggère la préférence de ce Roi Soleil. Marc-Antoine Charpentier en composa cinq, s'il n'avait aucune fonction officielle à la cour de ce roi. L'époque de la musique romantique arrivée, un certain nombre de grands compositeurs catholiques n'hésitèrent pas, au , à prendre ce texte, par exemple César Franck, Anton Bruckner, Camille Saint-Saëns.


title: Veni Creator Spiritus

text: L'hymne "Veni creator spiritus" fut sélectionnée par Gustav Mahler en faveur de sa symphonie, composée en 1907. L'œuvre était dédiée à "Meiner lieben Frau" (ma chère épouse) Alma Mahler, ce qui explique pourquoi Mahler avait choisi cette hymne pour le mouvement, à la suite d'un mariage compliqué. À l'origine, l'œuvre avait été conçue comme symphonie banale, mais finalement améliorée avec l'hymne et un texte de Johann Wolfgang von Goethe. La première partie se caractérise de deux motifs, celui de "Veni creator spiritus" et celui d’"Imple superna gratia". Celui d’"Accende lumen sensibus", qui s'emploie pour le développement d'après la règle de la sonate, est remis dans le deuxième mouvement. Donc il y a un contraste entre le motif descendant de "Veni creator" et le motif ascendant d’"Accende lumen", selon le sens de texte.


title: Veni Creator Spiritus

text: Le compositeur polonais Karol Szymanowski, quant à lui, écrivit son œuvre en polonais en 1930. Il s'agissait d'une composition particulière tandis que le choix de Szymanowski n'était pas par hasard. En effet, l'œuvre fut exécutée le 7 novembre en faveur de l'inauguration de l'Académie de musique de Varsovie, dont l'organisation avait été réformée à cette année-là. Le compositeur fut nommé premier recteur de cette académie. On comprend que le texte, vraiment solennel et spirituel, fût particulièrement adapté à cette célébration distinguée. L'événement fut suivi, à partir du 29 novembre, de l'insurrection de Novembre.


title: Veni Creator Spiritus

text: La réforme liturgique selon le concile Vatican II affecta, à l'hymne, un rôle plus important dans la célébration. Dorénavant, cette dernière se commence avec une hymne qui exprime le motif ou la caractéristique de la célébration, avec refrain. Surtout, l'hymne "Veni creator spiritus" est réservée aux vêpres du Temps pascal (année II) ainsi que de Pentecôte, tout comme auparavant.


title: Veni Creator Spiritus

text: La tradition depuis le , ou avant, se conserve toujours. L'hymne est chantée en faveur de l'ordination sacerdotale des prêtres. De surcroît, celle-ci est réservé pour la première messe de prêtre après cette ordination.


title: Veni Creator Spiritus

text: L'hymne se chante de façon générale pour les appels de vocations : ainsi, elle se chante pour prononcer la profession de vœux par les religieuses et religieux (l'un des témoignages les plus dramatiques est ceux des Carmélites de Compiègne, exécutées le 17 juillet 1794) ou encore pour les mariages.


title: Veni Creator Spiritus

text: Il est essentiel que les célébrations remarquables ont besoin de cette hymne, par exemple, lors de l'entrée du conclave, de la célébration de synodes et de conciles, de la dédicace des églises. Ainsi, avec cette hymne, le concile Vatican II aussi commença, le 11 octobre 1962. Quelle que soit la célébration, l'usage adapte à la solennité de laquelle celle-ci a besoin. Ainsi, à la messe ecclésiastique tenue le 14 janvier 2015, le "Veni creator" fut chantée à Colombo. Il s'agissait d'un voyage officiel du pape François dans l'optique de visiter le Sri Lanka et les Philippines. L'hymne fut chantée une seule fois à Colombo, lors de la première messe de ces missions pontificales.


title: Veni Creator Spiritus

text: Comme l'exécution était et est réservée à ces célébrations particulièrement distinguées, l'accompagnement de la cloche ou des instruments n'est pas rare, depuis le Moyen Âge, dans l'optique d'amplifier la dignité. À la fête de la Pentecôte, c'est souvent la trompette qui symbolise l'Esprit-Saint. Dans le contexte liturgique, c'est donc pendant la neuvaine préparatoire à la Pentecôte que l'on la chante en souhaitant les dons de l'Esprit-Saint.


title: Veni Creator Spiritus

text: Il est à noter qu'il existe de nombreuses paraphrases pour orgue tant de la "Veni creator" que de la "Komm, Gott Schöpfer", composées par des organistes moins connus.


title: Trophée Ken McKenzie

text: Le trophée Ken McKenzie était un trophée remis au joueur né aux États-Unis jugé la meilleure recrue dans la ligue internationale de hockey de 1978 à 2001. Un trophée du même nom a été remis à la meilleure recrue de la Ligue centrale de hockey entre 1964 et 1984.


title: Pierre Conte

text: En 2017, il prend la tête d'Editis.


title: Pierre Conte

text: Fils d'Arthur Conte et frère de Dominique Bona, Pierre Conte est diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris (section Service public, promotion 1982). Il a été directeur général adjoint du groupe Figaro et a mené une longue carrière dans l'univers de la publicité.


title: Charles de Brimeu

text: Charles de Brimeu (né en 1524 ou 1525, † à Zwolle le ), comte de Meghem, seigneur d'Humbercourt, de Querrieu, d'Housdaing et d'Esperlecq, stathouder de Gueldre et chevalier de la Toison d'or (au chapitre d'Anvers en janvier 1556), s'opposa à la politique centralisatrice de Philippe II.


title: Charles de Brimeu

text: Lors de la Révolte des gueux, il resta cependant fidèle à la couronne d'Espagne, et en juin 1568 défendit Groningue avec succès contre Louis de Nassau. Mort sans descendance directe, il était l'oncle de Marie de Brimeu (née en 1550, † à Liège le 18 avril 1605), successivement épouse de Lancelot de Berlaymont puis (à partir de 1580) de Charles de Croÿ. Cette dernière, calviniste convaincue, exerça une influence décisive sur son second mari, jusqu'à leur séparation en 1584.


title: Pierre Massé (homonymie)

text: Pierre Massé peut désigner :


title: Trophée James Gatschene

text: Le trophée James Gatschene, en anglais "James Gatschene memorial trophy", est un ancien un trophée remis au joueur jugé le meilleur dans la ligue internationale de hockey par ses habiletés sur la glace et pour sa conduite exemplaire au cours de la saison régulière. Le trophée fut remis de 1947 à 2001 et le gagnant était désigné par le vote des entraîneurs-chefs de la LIH.


title: Pien

text: Pien peut désigner :


title: Trophée N.R. « Bud » Poile

text: Le trophée N.R. « Bud » Poile est un trophée de hockey sur glace individuel. Il est remis au meilleur joueur au cours des séries éliminatoires de la Coupe Turner dans la Ligue internationale de hockey. Il est remis depuis 1989 et jusqu'à la disparition de la ligue en 2001. Il honore la mémoire de Bud Poile, commissaire de la LIH à partir de 1984.


title: Isabel Gemio

text: Isabel Gemio Cardoso (Alburquerque, Badajoz, ) est une journaliste et présentatrice de radio et télévision espagnole. Son ex-mari, le sculpteur cubain Julio Nilo Manrique Roldán, et elle ont un fils biologique et un fils adopté


title: Isabel Gemio

text: Elle commence dans des programmes de "Radio Extremadura" et puis à "Ràdio Barcelon" comme "Isabel Garbí". Son début à la télévision vient en 1983 avec le concours "Los Sabios" de TVE.


title: Charles Norrie

text: Sir Charles Willoughby Moke Norrie ( – ), Norrie, fut un général britannique de la Seconde Guerre mondiale et homme d'État. Après la guerre, il fut une figure politique australienne et néo-zélandaise. Il a servi en tant que gouverneur de l'Australie du Sud de 1944 à 1952. En 1957, le baron Charles Norrie eut un poste en Nouvelle-Zélande à Wellington puis à Upton dans le comté de Gloucester.


title: Charles Norrie

text: Pendant la guerre, il fut commandant de la blindée, puis inspecteur du corps blindée royal, officier commandant la blindée puis enfin commandant du XXX Corps. Il commanda ce corps durant l'Opération Crusader avec un certain succès. Plus tard, il fut critiqué pour trop rapproché les attaques de blindées des charges de cavalerie. Il fut ainsi renvoyé en Grande-Bretagne suite à l'deuxième bataille d'El Alamain. Il y fut nommé commandant du Royal Armoured Corps.


title: Homme de l'année en LIH

text: Le prix Homme de l'année en LIH, de son vrai nom en anglais : ' est un trophée individuel de hockey sur glace. C'est une récompense remise de 1992-1993 à 2000-2001 au joueur dans la Ligue internationale de hockey s'étant démarqué par son action auprès de sa communauté. Le trophée est également connu sous le nom de trophée John Sniders.


title: Supercoupe de Madagascar de football

text: La Supercoupe de Madagascar de football est une compétition de football opposant le champion de Madagascar au vainqueur de la coupe de Madagascar.


title: OSR

text: OSR est un sigle qui peut dèsigner:


title: Anne Igartiburu

text: Anne Igartiburu Verdes, née le à Elorrio, est une actrice et présentatrice espagnole de télévision.


title: Anne Igartiburu

text: Elle étudie le marketing, puis commence à travailler pour la télévision locale de Mondragón, plus tard pour Euskal Telebista, Telecinco et actuellement TVE.


title: Anne Igartiburu

text: Elle a une fille et est divorcée du danseur Igor Yebra.


title: Complémentarité

text: En mathématiques, un problème de complémentarité, est un système d'équations et d'inéquations, contenant une relation d'orthogonalité qui induit une combinatoire importante dans ce système, c'est-à-dire un grand nombre de manières de réaliser cette orthogonalité par des équations. La complémentarité est la discipline qui analyse ces problèmes et propose des algorithmes de résolution.


title: Complémentarité

text: Les problèmes de complémentarité peuvent souvent être vus comme des cas particuliers d'inéquations variationnelles. Elles se sont d'abord présentées dans les conditions d'optimalité des problèmes d'optimisation sous contraintes, les conditions de Karush, Kuhn et Tucker.


title: Complémentarité

text: Le problème de complémentarité linéaire consiste à trouver un vecteur formula_1 tel que


Complémentarité


title: Complémentarité

text: où formula_3, formula_4 et formula_5 désigne le produit scalaire euclidien. Les inégalités doivent se comprendre composante par composante. On écrit souvent ce problème de manière concise comme suit :


title: Complémentarité

text: La relation d'orthogonalité formula_7 peut se réaliser de formula_8 manières différentes : pour tout formula_9, soit formula_10, soit formula_11. C'est ce grand nombre de possibilité qui rend le problème difficile à résoudre. Il est le plus souvent .


title: Complémentarité

text: Un problème de complémentarité plus général, et non linéaire, consiste à trouver un vecteur formula_12 dans un ensemble formula_13 tel que


title: Complémentarité

text: où formula_15 (formula_16 est un espace de Hilbert), formula_17, formula_18 est un cône convexe fermé non vide de formula_16, formula_20 est le cône dual positif de formula_18 et l'orthogonalité est prise au sens du produit scalaire de formula_16. Cette écriture signifie que l'on cherche formula_23 tel que formula_24, formula_25 et tel que formula_26 et formula_27 soient orthogonaux.


title: Ironman Award

text: Le , ou littéralement en français le prix de l'homme de fer, es un honneur de hockey sur glace. Il était remis au joueur ayant pris part à toutes les rencontres de son club en saison régulière et s'étant démarqué par sa contribution au succès de son équipe dans la ligue internationale de hockey. Le prix fut décerné de 1989 à 2001, année de la dissolution de la ligue.


title: Trophée John Cullen

text: Le trophée John Cullen était remis dans la ligue internationale de hockey au joueur ayant effectué le plus beau retour au jeu à la suite d'une blessure ou de problèmes personnels. Le trophée honore John Cullen, ancien joueur de la LIH et de la Ligue nationale de hockey qui fit un retour au jeu en après avoir manqué la saison LNH 1997-98 en raison d'un problème de lymphome non-hodgkinien. Le trophée fut connu sous le nom de "Comeback player of the year" de 1996-97 à 1997-98.


title: Alliance évangélique mondiale

text: LAlliance évangélique mondiale ou AEM (en anglais World Evangelical Alliance (WEA)) est une organisation mondiale interdénominationnelle d'églises chrétiennes évangéliques et protestantes fondée en 1846 à Londres, en Angleterre. Elle regroupe 143 alliances nationales d'Églises, 104 associations membres et 6 commissions. C'est la plus importante organisation internationale d'Églises évangéliques et protestantes. Elle a son siège à Deerfield (Illinois), aux États-Unis. Cette organisation ne regroupe qu’une partie des églises chrétiennes évangéliques. Son secrétaire général est le théologien allemand Thomas Schirrmacher.


title: Alliance évangélique mondiale

text: L’organisation a ses origines dans l’Evangelical Alliance, une organisation britannique fondée en 1846 par 52 dénominations évangéliques de divers pays à Londres, en Angleterre. En 1912, elle prend le nom de World Evangelical Alliance. En 1951, la Communauté évangélique mondiale "(World Evangelical Fellowship)" est fondée par des dirigeants évangéliques de 21 pays lors de la première assemblée générale à Woudschoten (Zeist) aux Pays-Bas . En 2001, après l'Assemblée générale de Kuala Lumpur, la CEM reprend le nom d"'Alliance évangélique mondiale". En 2006, elle a ouvert un bureau à l’ONU de Genève, qui s’est ajouté à celui de New York. En 2018, elle a établi son siège principal à Deerfield (Illinois), États-Unis.


title: Alliance évangélique mondiale

text: L'Alliance a une confession de foi évangélique .


title: Alliance évangélique mondiale

text: En 2020, l’AEM regroupe 143 alliances nationales d'églises qui compteraient 600 millions de croyants. L’AEM ne regroupe qu’un certain pourcentage des églises chrétiennes évangéliques, puisque certaines églises ne sont pas membres d’une dénomination chrétienne ou d’une alliance nationale.


title: Alliance évangélique mondiale

text: En 1974, l'AEM crée 6 commissions afin de mieux atteindre ses mandats . La gouvernance de l’organisation est assurée par un secrétaire général et des secrétaires régionaux dans les 9 régions continentales membres .


title: Alliance évangélique mondiale

text: Cette liste contient les anciens dirigeants de l'AEM, depuis 1951.Une Assemblée générale a lieu tous les six ans, dans un pays qui diffère selon les années . Elle est un temps de prière et de conférences pour les Alliances nationales et les associations. Elle permetla prise de décisions administratives et la formation des dirigeants de chaque pays. La dernière AG a eu lieu en 2019 à Jakarta en Indonésie et les dirigeants se sont notamment engagés à établir des alliances dans les 62 pays qui n’en ont pas et s’impliquer davantage pour la liberté religieuse.


title: Alliance évangélique mondiale

text: Cette liste contient les anciennes AG de l'AEM, depuis 1951.La lutte contre la pauvreté est une préoccupation importante de l’AEM. Les publications et les rencontres de l’Alliance sont les moyens utilisées pour influencer et inspirer des initiatives de développement ainsi que des actions humanitaires chez les églises, les ONG et les politiques . En 2004, elle a lancé le Défi Michée, une initiative pour sensibiliser les chrétiens sur le sujet et favoriser la prise de décision chez les dirigeants


title: Saison 2 de New York, police judiciaire

text: La deuxième saison de "New York, police judiciaire", série télévisée américaine, est constituée de vingt-deux épisodes, diffusée du au sur NBC.


title: Kristine Kathryn Rusch

text: Kristine Kathryn Rusch, née le à Oneonta dans l'État de New York, est un auteur de roman américaine. Elle a écrit sous les pseudonymes de Kris Rusch, Kris Nelscott, Kristine Grayson, Sandy Schofield, Kathryn Wesley.


title: Kristine Kathryn Rusch

text: Kristine Kathryn Rusch est née le à Oneonta dans l'État de New York. Elle reçoit, entre autres, le prix Hugo 1994 et le prix World Fantasy pour son travail d'éditrice du "The Magazine of Fantasy & Science Fiction", ainsi que le prix Locus du meilleur roman court 1992 pour la nouvelle "La Galerie de ses rêves" ("The Gallery of His Dreams") et du meilleur essai. Elle écrit de nombreuses nouvelles de science-fiction et de fantastique avant de se lancer dans la fantasy avec son grand cycle des "Fey". Elle vivait avec son mari, l'écrivain Dean Wesley Smith, dans les montagnes de l'Oregon mais a déménagé à Las Vegas en 2018 pour des raisons de santé.


title: Opéra-Studio de Genève

text: L'Opéra-Studio de Genève est un orchestre symphonique de Genève.


title: Opéra-Studio de Genève

text: L'Opéra-Studio est une association à but non lucratif géré par un conseil de direction et un bureau exécutif composés de bénévoles. Ses buts sont :


title: Opéra-Studio de Genève

text: L'association est financièrement soutenue par plusieurs sociétaire institutionnels ou privés, tels que la ville et le canton de Genève, le CERN, la Loterie Romande ou la Fédération des Coopératives Migros.


title: Opéra-Studio de Genève

text: L'association est fondée en 1982 par Jean-Marie Curti. De 1996 à 2005, la troupe est en résidence dans la commune de Vernier. Pendant cette période, plusieurs pièces sont montées et présentées soit au Grand Théâtre de Genève, soit en tournée dans différentes villes de Suisse et de France, tels que le Barbier de Séville ou l'Enlèvement au sérail.


title: Alan Simon

text: Alan Simon, né le à Nantes, est un auteur-compositeur, romancier et réalisateur français.


title: Alan Simon

text: Alan Simon écrit à ses premiers titres : "L'Enfant rebelle" (Grand prix de la Société des poètes et artistes de France en 1994 ) puis "SOS World" (titre interprété par Murray Head). En 1995, il compose son premier conte musical, "Le Petit Arthur" (paru à ). Celui-ci intègre, trois ans plus tard, la méthode d'apprentissage de la langue française au Danemark "Avant-Garde". Le conte "Les enfants du futur : L'extraordinaire odyssée" sort en 1996 et réunit des artistes connus parmi lesquels Jean Reno, Albert Dupontel Murray Head .


title: Alan Simon

text: La sortie d’"Excalibur, La légende des Celtes" (disque d'or en 1999), en 1999, l’impose en qualité d'auteur-compositeur-réalisateur. Le premier volet de la trilogie "Excalibur" est une véritable table ronde musicale d’envergure : on y retrouve Roger Hodgson, Fairport Convention, Dan Ar Braz, Tri Yann, Angelo Branduardi, Didier Lockwood, Gabriel Yacoub, Carlos Nunez etc. En trois mois, l’album devient disque d’or en France. Cinq concerts événements sont donnés entre et , dont Paris-Bercy. Un enregistrement live "Excalibur, le concert mythique" (CD et DVD), est enregistré lors du premier concert à Rennes, le .


title: Alan Simon

text: Alan Simon réalise l’année suivante l’album "Open The Door" de Roger Hodgson, ancien membre du groupe Supertramp. L'album figure en bonne place dans les classements en France (Top 30), en Espagne (Top 5), en Suisse et en Belgique (certifié platine). Le titre final "For Every Man" est composé par Alan Simon.


title: Alan Simon

text: En 2003, il conçoit "Gaïa" ( vendues dans ), un album concept caritatif dédié à la Terre traitant de la préservation de l’environnement et pour lequel des artistes de différents horizons répondent à l’appel : Midnight Oil, Justin Hayward de The Moody Blues, Zucchero, Jane Birkin, Cesária Évora, Billy Preston, le Bagad Bro Kemperle. Le concept Gaïa est joué devant les d'Art on Ice à Zurich au début de l'année 2004. Il a également fait partie des coups de cœur du prix du disque 2003 du Télégramme.


title: Alan Simon

text: En , il publie son premier livre "Gaia, carnets secrets de la planète bleue" paru aux éditions du Seuil.


title: Alan Simon

text: En 2004, il compose le titre "I have a dream" pour le musical anti-apartheid sud-Africain, œuvre musicale qui connaît tourne dans le monde entier (plus de 50 pays) depuis plus de dix ans ans. La troupe « Umoja » a intégré en 2009 un nouveau titre symbolique signé par Alan Simon : "The Way" interprété par Hopes, le narrateur de Umoja (Umoja signifie « ensemble » en dialecte Zoulou).


title: Alan Simon

text: En 2005, Alan Simon réalise le long-métrage "O Gengis" qui retrace l’odyssée des derniers nomades mongols, descendants de Gengis Khan. Ce film fut tourné en Russie et en Asie et les narrateurs sont respectivement Jean Reno pour la version française et Omar Sharif pour la version anglaise.


title: Alan Simon

text: Passionné par le retour du loup sur le territoire français, Alan Simon écrit en 2006 le scénario du film "Mon frère le loup", un projet resté inédit à ce jour.


title: Alan Simon

text: Puis il sort en 2007 le deuxième opus d'Excalibur, "Excalibur II, l'anneau des Celtes" (avec les participations de Jon Anderson, d'Alan Parsons, de Barclay James Harvest, Maddy Prior, Jacqui McShee, John Wetton (King Crimson/Asia), John Helliwell (Supertramp), Flook, Karan Casey, Fairport Convention, Andreas Vollenweider). La trilogie discographique "Excalibur" compte parmi ses plus grands succès en France et en Europe (disques d'or en Allemagne). En 2008, le jury américain et le public du Progressive Rock Hall of Fame lui a décerné le prix du Meilleur Producteur de l'année ('). Par ailleurs le prix de la Meilleure Chanson Rock de l'année (') a été décerné au titre "Circle of Life", interprété par Jon Anderson et écrit par Alan Simon.


title: Alan Simon

text: 2008/2009, Alan Simon signe l'opéra-rock "Anne de Bretagne". Ce premier livret musical () consacré à Anne de Bretagne permet au grand public de découvrir l'histoire de la dernière duchesse des Bretons. Nilda Fernandez, Tri Yann, Barclay James Harvest, Fairport Convention, Pat O'May, Cécile Corbel (le rôle-titre), Laurent Tixier, James Wood, Ange (Christian et Tristan Décamps) ainsi que divers ensembles () participent à l'effort de ce nouvel opus..


title: Alan Simon

text: En sort son deuxième roman "Excalibur, le cercle de Dragon", le premier tome d'une trilogie fantastique.


title: Alan Simon

text: Le château des ducs de Bretagne à Nantes a accueilli la création de son opéra-rock "Anne de Bretagne" les 29 et devant . Puis les 24 et "Excalibur" se produit devant à l'occasion du du Tournoi de Chevalerie de Kaltenberg. À la suite du succès rencontré lors de ces deux dates en Allemagne, "Excalibur" effectua une tournée dans toute l'Allemagne où ont assisté à cet opéra rock celtique réunissant près de et techniciens. Une nouvelle tournée a lieu en janvier et en Allemagne.Enfin, c'est en 2012, après la réalisation du premier volet, que sort Excalibur III "The Origins". Le , pour un unique concert à Paimpont en plein cœur de la forêt de Brocéliande, Excalibur III est joué devant . Un DVD/CD collector du concert est sorti le chez Pathé vidéo.


title: Alan Simon

text: Le sort "Tristan & Yseult" (Verycords/Warner) où l'on découvre les voix de la soprano Siobhan Owen et de Roberto Tiranti. La première de ce spectacle multi-disciplinaire qui associe danse classique, chansons folk-rock, danse Irlandaise, acteurs et un orchestre symphonique dirigé par Lee Holdridge rassemble le au Zénith de Nantes. L'opéra folk rock "Tristan & Yseult" démarre une tournée mondiale le en Russie où le libretto d'Alan Simon (traduit en langue Russe et mis en scène par Nikolay Androsov) se joue à guichets fermés. Le spectacle sera joué jusqu'en 2020 au théâtre national de Novossibirsk (Sibérie).


title: Alan Simon

text: Le conte musical "Cap'tain Kid" (suite du conte "Le petit Arthur" créé 20 ans plus tôt) a été créé au théâtre Océanis de Ploemeur le . Mis en scène par Alan Simon et chorégraphié par Nikolay Androsov, ce conte est réalisé en faveur de l'association Pour Killian (enfants touchés par le syndrome d'Angelman) dont Alan Simon fût l'un des parrains. Un album de 12 titres originaux a été réalisé durant l'été 2014 (avec divers membres de Ange, Jeremy Spencer (de Fleetwood Mac), Jesse Siebenberg (de Supertramp), Nicolas Peyrac, Siobhan Owen, Roberto Tiranti, Michèle, Alan Simon...) ainsi qu'un DVD live. L'ensemble est publié sous forme d'un livre-disque en .


title: Alan Simon

text: Il est également le créateur et l'auteur de la trilogie BD "Les Buggels Noz", série dessinée par Jean-Marie Michaud et publiée chez Casterman entre 2012 et 2015.


title: Alan Simon

text: Du 1 au Excalibur effectue une tournée des Arénas en Allemagne et en Suisse


title: Alan Simon

text: Le opus baptisé : "Excalibur the dark age of the Dragon" est sortie le


title: Alan Simon

text: Dans le cadre du festival de sciences fiction " Les Utopiales" (Nantes) le , Alan Simon créé le ballet electro rock symphonique "Big Bang". Bande son sur la genèse de l'univers avec la participation du saxophoniste des Supertramp John Helliwell, d'Alan Stivell et de Michael Sadler .


title: Alan Simon

text: La BO de l'album Big Bang est depuis la bande son de la cité de l'espace situé à Toulouse.


title: Alan Simon

text: Le donne le coup d'envoi à une nouvelle version de son opéra folk rock "Tristan & Yseult" au théâtre nationale de Minsk en Biélorussie. Le spectacle est annoncé complet pour la saison 2017/18.


title: Alan Simon

text: Il crée le la fresque historique musicale " Chouans " au Vendéspace en compagnie de 120 artistes dont le comédien Jean Claude Drouot à la narration, le groupe Ange (Christian, Francis et Tristan Décamps) ou encore Renaud Detressan (Soldat Louis). Cet opéra contemporain de 23 tableaux raconte les tragiques événements de 1792.


title: Alan Simon

text: Le 15 aout 2019 l'opéra rock Excalibur fête ses 20 ans lors d'un grand show anniversaire au festival Motocultor devant 10 000 personnes.


title: Alan Simon

text: Le double album "Chouans" inclut 23 titres originaux signé Alan Simon. L'album est sortie à l'international sur le label Britannique Cherry Red/Babaika le . Chouans obtient le Grand Prix du disque du Télégramme (Prix du Public) le 31 janvier 2020.


title: Alan Simon

text: En 2019 Alan Simon écrit le film " Monsieur Constant " (Jean Claude Drouot dans le rôle-titre). La transmission est la pierre angulaire de ce second long métrage dont le tournage est en préparation à l'Ile aux Moines (56).


title: Alan Simon

text: Le 23 novembre 2019 s'est déroulé la première de l'opéra rock de Jean-Jacques Chardeau. "The magical Musical Man". Alan Simon signe le libretto et la mise en scène à la demande de l'auteur compositeur Jean Jacques Chardeau.  Plusieurs artistes internationaux (John Helliwell/ Supertramp, Jerry goodman/ Mahavishnu orchestra / Christian Decamps & Francis Decamps/ Ange, le comédien Jean-Claude Drouot ...)  participent à cette création dont la première a eu lieu à l'océanis de Ploemeur.


title: Hideyuki Yano

text: , né en 1943 et mort en 1988, est un danseur et chorégraphe japonais.


title: Hideyuki Yano

text: Hideyuki Yano part aux États-Unis en 1961 pour suivre des études littéraires, revient au Japon et s'intéresse au théâtre nô. En 1969 il crée ses premiers spectacles à Tokyo, réunissant sur scène comédiens, danseurs et musiciens.


title: Hideyuki Yano

text: Il s'installe à Paris en 1973 et fonde trois ans plus tard le groupe Ma Danse Rituel Théâtre, dont font notamment partie Elsa Wolliaston, Sidonie Rochon, Mark Tompkins et François Verret. Ses créations explorent les limites de la danse, aux frontières du théâtre et de la musique. En 1986, il devient directeur du Centre chorégraphique national de Besançon-Franche-Comté.


title: Jeffrey Lord

text: Jeffrey Lord est le pseudonyme utilisé par plusieurs écrivains américains, français et belge, tous auteurs de "Blade, Voyageur de l'Infini" :


title: Jeffrey Lord

text: Selon Ray Faraday Nelson, Philip K. Dick lui-même a été à la genèse du concept, proposant l'idée de l'ordinateur qui une fois branché sur le héros le projette dans la Dimension X du multivers.


title: EXPRESS

text: Express est un langage informatique servant à spécifier formellement des données. Il a fait l'objet d'une normalisation (ISO 10303-11).


title: EXPRESS

text: Ce langage permet donc de définir une représentation non ambiguë des données, interprétable par un système informatique ce qui permet de créer directement et automatiquement un grand nombre d'éléments à partir d'un modèle "Express" :


title: EXPRESS

text: "Express" propose également une réponse pour savoir où séparer bases de données objet et application objet :


title: EXPRESS

text: Un modèle "Express" peut être écrit sous forme graphique ou sous forme textuelle. La forme graphique dite « "Express-G" » facilite la communication entre différents intervenant, toutefois un schéma « "Express-G" » ne permet pas de reprendre tous les éléments d'une écriture textuelle.


title: EXPRESS

text: Voici un exemple de modèle en langage "Express" :


title: Choirokoitia

text: Choirokoitia ( / "Khirokitía") est un site archéologique du Néolithique situé dans le district de Larnaca, à Chypre. Il s'agit d'un ancien village, construit sur les pentes d'une colline partiellement entourée par un méandre de la rivière Maroni, et qui occupe une superficie d'environ 3 ha.


title: Choirokoitia

text: C'est l'un des sites néolithiques les mieux préservés de la partie orientale de la mer Méditerranée. Sa valeur réside principalement dans ce qu’il a révélé de la société de l’époque (entre 7000 et ), avec son organisation collective, ses vestiges alimentaires et culturels. Le site est inscrit au Patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1998.


title: Choirokoitia

text: Le site a été découvert en 1934 par Porphyrios Dikaios, directeur du département des antiquités de Chypre, qui a mené six campagnes de fouilles entre 1934 et 1946. D’autres fouilles eurent lieu au début des années 1970, interrompues en 1974 par l’invasion turque de l’île. Une mission française reprit les fouilles en 1976 sous la direction de l'archéologue français et chercheur au CNRS Alain Le Brun. En 2021, le site n'a toujours pas été entièrement fouillé.


title: Choirokoitia

text: Le site chypriote plus ancien de Shillourokambos montre que l'ile de Chypre a été peuplée par des paysans venus du continent dès le milieu du


title: Choirokoitia

text: Le village de Choirokoitia semble n'avoir été fondé qu'un peu plus tard, vers Il fut abandonné brutalement autour de Cette période est restée acéramique, alors que la poterie fut découverte au Levant au début du Le village resta inoccupé pendant environ , jusqu’à l’arrivée vers d'une nouvelle population porteuse de la culture de Sotira et qui maitrisait la poterie. Le village fut définitivement abandonné vers ou peu après.


title: Choirokoitia

text: Le village est entouré d’un mur de pierre de 2,5 mètres d’épaisseur et allant jusqu'à 3 mètres de hauteur, dont l'entrée principale se trouve en haut de la colline.


title: Choirokoitia

text: Les bâtiments à l’intérieur de l’enceinte, de forme ronde, étaient construits en brique crue pour les murs et en pierre pour le soubassement, avec des toits plats. Ils présentent un diamètre extérieur compris entre . Chaque maison était composée de plusieurs bâtiments ronds, équipés de foyers ou de bassins, disposés autour d'une petite cour où se déroulaient les activités domestiques. L’intérieur des habitations était divisé en pièces d’usages divers, pour les réserves de nourriture, pour le travail, ou pour le logement. Certaines comportaient même des piliers de soutien pour des étages supérieurs.


title: Choirokoitia

text: La réalisation d'un tel village, selon un plan préconçu, révèle l'existence d'une organisation sociale collective, dont on connaît peu d’exemples similaires au Proche-Orient.


title: Choirokoitia

text: La population du village est estimée entre 300 et 600 individus. Les habitants étaient de petite taille : les hommes mesuraient 1,61 m en moyenne et les femmes 1,51 m. L'espérance de vie était de 22 ans. Les morts étaient enterrés en position fœtale sous le sol des habitations.


title: Choirokoitia

text: Les habitants de Choirokoitia cultivaient des céréales, élevaient des moutons, des chèvres et des porcs. En complément, ils chassaient le cerf et cueillaient des fruits sauvages sur les arbres alentour.


title: Choirokoitia

text: On a découvert dans les tombes creusées sous les habitations de nombreux objets tels que des outils en silex ou en os, des récipients en pierre, et des statuettes anthropomorphes en pierre qui témoignent de l’existence de croyances religieuses complexes. La poterie en pierre inclut plateaux, pots, bols et cuillères. Elle est généralement décorée de dessins géométriques. Une seule a été trouvée décorée d'une figure humaine.


title: Dixie Chicken

text: Dixie Chicken est le troisième album studio de Little Feat, sorti le .


title: Dixie Chicken

text: Cet opus est considéré comme celui qui a définitivement installé le « son Little Feat ». C'est également à partir de cet album que Kenny Gradney remplace Roy Estrada à la basse.


title: Dixie Chicken

text: Il a été certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA) le .


title: Perline Razafiarisoa

text: Perline Razafiarisoa (morte le à 44 ans, à Antananarivo, Madagascar) est une chanteuse malgache, figure du hira gasy (forme de spectacle et de chant malgache).


title: Perline Razafiarisoa

text: Codirectrice de la troupe Tarika Ramilison Fenoarivo, « la troupe la plus renommée du pays » selon le cinéaste et sociologue des arts Didier Mauro, et fille du chanteur Ramilison Besigara, elle est la mère de trois enfants, Ando, Rado, et Fano.


title: Perline Razafiarisoa

text: Perline Razafiarisoa a consacré sa vie à l'opéra classique de Madagascar dit "Hira Gasy" (un art sacré qui remonte au ) et à l'éducation populaire. C'est une artiste émérite, l'une des plus renommées de Madagascar. Son public est constitué de centaines de milliers de spectateurs. Pauvre et célèbre, elle partage la vie de la majorité de la population.


title: Perline Razafiarisoa

text: Fille de M. Ramilison (dit « Dadamily/Besigara »), et de feu Edwige Ramanambelo, elle assiste son père dans la direction de la troupe : conception des nouvelles œuvres, création de chorégraphies et de costumes, formation des artistes, organisation des tournées, gestion de la compagnie.


title: Perline Razafiarisoa

text: Elle organise la solidarité des pauvres avec les pauvres, et coordonne les actions des 130 compagnies regroupées dans la Confédération des troupes « FIMPIMAMAD ».


title: Perline Razafiarisoa

text: Sur scène, Perline Razafiarisoa interprète avec une qualité de chant et de danses exceptionnelles des œuvres engagées pour le développement de Madagascar, et dont les principaux thèmes concernent : l'éducation, la santé, la prévention du sida, la lutte contre la corruption, la protection de l'environnement.


title: Perline Razafiarisoa

text: Elle est notamment invitée avec la Compagnie Tarika Ramilison Fenoarivo à présenter des spectacles en 2001 à la Cité de la musique à Paris ; en 1996, pendant une tournée de trois mois, elle présente des spectacles et anime des débats d'éducation au développement dans toutes les régions de France à l'initiative de la Ligue française de l'enseignement et de l'association Orchidées.


title: Perline Razafiarisoa

text: En 2006, Perline Razafiarisoa participe à toutes les actions pédagogiques menées par Solidarité laïque à Madagascar, et en particulier à la Rentrée Solidaire (dons de matériel scolaire aux enfants les plus démunis des écoles primaires publiques des 22 régions de Madagascar), et au don d'un camion pour les sapeurs-pompiers de Toliara.


title: Perline Razafiarisoa

text: Elle apporte aussi son concours bénévole au dépotage et au tri du matériel scolaire offert par les enfants de France pour les enfants malgaches. En 2007, elle contribue à fonder la Ligue de Madagascar pour le développement de la culture, de l’enseignement, et de l’éducation populaire (présidée par Mialy Rakotomalala et dont sont membres fondateurs l'ONG Bel Avenir, Fimpimamad, Flah, Les Kiadin'I Madagasikara, le Zebu Overseas Board); elle participe aux actions de sensibilisation et à la conception d'une chanson pour la Campagne mondiale pour l'éducation (avec l'Unesco et Solidarité Laïque).


title: Perline Razafiarisoa

text: En 2000, les témoignages de Perline Razafiarisoa intègrent la monographie de la première thèse doctorale consacrée à l'opéra classique Hira Gasy et présentée en sciences de l'art devant l'université de Paris 3 - Sorbonne Nouvelle par Didier Mauro, "Madagascar, l'opéra du peuple. Anthropologie d'un fait social total : l'art Hira Gasy entre tradition et rébellion"


title: Perline Razafiarisoa

text: Puis, en 2001, les artistes d'opéra classique Hira Gasy sont pour la première fois accueillis par l'Académie nationale de la République de Madagascar lors de la présentation de cette monographie à Antananarivo.


title: Perline Razafiarisoa

text: Perline Razafiarisoa meurt le de la fièvre typhoïde, à 44 ans. Le lundi , entre Antananarivo et Mandrosoa – Arivonimamo, des milliers de paysans-artistes mpihira gasy de l'opéra classique hira gasy, avec leurs costumes de scène et leurs instruments de musique, suivis par une foule immense, lui rendent un dernier hommage.


title: Perline Razafiarisoa

text: Son corps a été transporté dans son village natal (Mandrosoa Arivonimamo/Antongona) le . Il repose dans un tombeau provisoire, du fait de considérations astrologiques, jusqu'en . Les premières funérailles Famadihana auront lieu fin 2008 pour le transfert de son corps dans le tombeau familial.


title: Perline Razafiarisoa

text: Perline Razafiarisoa est présente dans les films :Une tournée de Perline Razafiarisoa, en 1995, a été filmée sur support Betacam SP. Les archives ont intégré le Plan pluriannuel de sauvegarde, conservation, valorisation des archives audiovisuelles de Madagascar organisé par l'association malgache FLAH avec l'Institut national de l'audiovisuel (INA/France).


title: Perline Razafiarisoa

text: Des photos et témoignages de Perline Razafiarisoa ont été publiés dans les ouvrages :


title: Galvanisme

text: En physique et chimie, le galvanisme est le processus de création d'un courant électrique par réaction chimique d'oxydo-réduction, typiquement entre deux espèces chimiques de potentiels redox différents.


title: Galvanisme

text: Le galvanisme fait référence à la contraction d'un muscle stimulé par un courant électrique, étudié par Luigi Galvani. Les expériences galvaniques ont suscité l'espoir d'identifier un phénomène électrique dans la force vitale. Par là, elles ont inspiré la littérature fantastique naissante et ont stimulé l'étude du vivant.


title: Galvanisme

text: Cet effet fut nommé par Alessandro Volta d'après son contemporain, le scientifique Luigi Galvani, qui étudia l'effet de l'électricité sur des animaux disséqués dans les années 1780 et 1790. Le 6 novembre 1780, le médecin et anatomiste italien Luigi Galvani découvrit par hasard la contraction réflexe, sous l'action d'électricité statique, de cuisses de grenouilles qu'il avait disséquées. Puis en 1786, il observa que les muscles d'une cuisse de grenouille se contractent quand elle est mise en contact avec des métaux, de la même manière que lorsqu'on la branche sur une machine électrostatique. Il découvrit que la réaction était plus forte quand il utilisait un instrument composé de deux métaux différents. Cette découverte déclencha d'intenses controverses au cours de décennies suivantes, Alessandro Volta n'hésitant pas à y voir une nouvelle branche de la physique qu'il appela « galvanisme » en hommage au savant qui l'avait fait connaître ; mais Galvani désignait simplement ce phénomène comme de l'électricité animale, qu'il regardait comme une nouvelle forme d'électricité. Il supposait donc que le métal libérait une énergie animale spécifique, présente dans les membres. Volta estimait au contraire que les contractions étaient dues à la libération par contact avec des métaux conducteurs, d'un courant d'électricité stockée dans les tissus animaux ; qu'il n'y avait, en somme, qu'une seule forme d'électricité à considérer et qu'on pouvait électriser les cuisses de grenouilles par un métal. Même après que Volta eut donné son interprétation physique, l'idée d'une électricité animale demeura vivace pendant des décennies et fut ardemment défendue par un neveu de Galvani, Giovanni Aldini.


title: Galvanisme

text: Les premières recherches sur le galvanisme furent favorisées par la bouteille de Leyde, forme primitive de condensateur inventée en 1746. Par expérimentation animale, on pouvait déclencher des contractions musculaires en reliant des muscles à cette bouteille par un fil de laiton. Ewald Georg von Kleist et Pieter van Musschenbroek avaient presque simultanément développé des variantes très simples à construire de la bouteille de Leyde : une bouteille remplie d'un liquide et de copeaux métalliques constitue un réservoir d'électricité qu'on peut charger avec une machine électrostatique. La connexion de la bouteille à un circuit peut ensuite créer des décharges suffisantes pour déclencher à volonté la contraction de muscles extraits par autopsie.


title: Galvanisme

text: Les expériences galvaniques stimulèrent l'étude du vivant, comme la capacité qu'ont certains poissons d'envoyer une décharge électrique (« electroplax ») : l'élément de contexte le plus célèbre est l'intérêt d'Alexandre von Humboldt pour les anguilles électriques pendant son voyage aux Amériques. Dans son journal de voyage, Humboldt écrit :


title: Galvanisme

text: Dès 1773, John Walsh, qui s'était intéressé aux gymnotes et torpilles, était parvenu à la conclusion que ces poissons, non seulement sont capables d'emmagasiner de l'électricité, mais aussi d'en produire. Galvani s'appuya sur ces nouvelles connaissances pour défendre l'existence d'une électricité animale spécifique. De son côté, Volta soulignait dans les "Transactions of the Royal Society" de 1800 l'analogie entre sa . Non seulement la pile de Volta relégua peu à peu la bouteille de Leyde de la pratique expérimentale, mais elle offrait à Volta un argument contre l'électricité animale. Il faut ici mentionner l’œuvre de Johann Wilhelm Ritter, qui à la fin du fit d'importantes découvertes dans ce domaine. Sa « colonne à charge » est le premier authentique accumulateur, avec lequel il expérimenta sans relâche, y compris sur lui-même, au point d'y laisser sa vie.


title: Galvanisme

text: Indépendamment de la question du caractère singulier de l'électricité animale, l'excitabilité musculaire aussi bien que les décharges électriques de certaines espèces de poisson posait le problème des relations entre vie des organismes et électricité. Tout au long du , plusieurs biologistes et philosophes ont considéré l'électricité comme une propriété distinguant l'animé de l'inanimé.


title: Galvanisme

text: D'après l'historien de la médecine Michael Hagner la doctrine galvanique a considérablement évolué après l'introduction de la guillotine pendant la Révolution française. L'apparition de la guillotine déclencha une controverse sur la souffrance du condamné, et notamment sur la question de savoir combien de temps la conscience persiste chez une personne ainsi exécutée. Joseph-Ignace Guillotin avait affirmé : Les méthodes galvaniques promettaient de démontrer la chose par voie expérimentale, et de lever tous les doutes sur l'intérêt moral de l'instrument.


title: Galvanisme

text: On lit ceci dans un rapport d'enquête relatif à l'exécution d'un condamné à Mayence en 1803 :


title: Galvanisme

text: De telles observations ne se limitaient pas aux curieux de philosophie naturelle et de biologie : elles passionnaient l'opinion publique. Les médecins eux-mêmes n'hésitaient pas à recourir au galvanisme pour constater un décès. En 1819, Frankenstein, le roman de Mary Shelley, prend pour thème l'invocation galvanique d'un homuncule ; dans la préface à la troisième édition, elle écrit :


title: Galvanisme

text: Mais les attaques morales se multipliaient contre la recherche galvanique : ainsi le médecin C.W. Hufeland avança-t-il que l'excitation électrique du cerveau d'une personne décapitée provoquait certainement des sensations, des états de conscience et des douleurs ; qu'il était immoral et contraire aux mœurs de martyriser ainsi un corps humain après la mort. Ce genre d'opinion aviva les critiques contre la Guillotine : pour que l'exécution soit charitable, il aurait fallu une destruction instantanée du cerveau, car ce n'est qu'ainsi qu'on peut éviter un allongement des souffrances. En 1803, les expériences galvaniques sur les condamnés furent interdites en Prusse par Frédéric-Guillaume III.


title: Galvanisme

text: Une question centrale pour la philosophie naturelle des XVIIIe et était la nature du vivant : alors que les théories mécanistes prétendaient que la fonction biologique des organismes relève des lois physiques générales, les Vitalistes postulaient l'existence d'une force vitale, le plus souvent immatérielle, censée distinguer le vivant des corps inorganiques.


title: Galvanisme

text: Les expériences galvaniques incitèrent la philosophie naturelle du Premier romantisme allemand à voir dans l'électricité une force vitale. Une telle doctrine, par ses correspondances romantiques, était à l'opposé du cartésianisme, tout en plongeant ses racines dans un Matérialisme organique, où la vie et l'esprit n'étaient plus entièrement détachés des processus physiques. C'est ainsi que Johann Jacob Wagner (1775–1841) expliqua que L'historien contemporain Dietrich von Engelhart a pu décrire le concept romantique d'unité de la Nature, du corps et de l’esprit contemporain du dédain pour le Mécanisme comme


title: Galvanisme

text: Mais ce point de vue ne pouvait s'imposer à l’Idéalisme allemand et déjà au début du , les chirurgiens Philipp Franz Walther et Joseph Görres postulent de nouveau le primat d'une âme immatérielle sur la matière. Pourtant l'électrophysiologie avait joué un rôle décisif dans la décomposition du vitalisme classique au milieu du ; et si J. P. Müller tenait toujours pour l’hypothèse de la force vitale, ses disciples Emil Heinrich Du Bois-Reymond, Hermann Helmholtz et Carl Ludwig s'y opposaient franchement. Il y avait plusieurs raisons à l'effacement du vitalisme traditionnel, par exemple la première synthèse chimique d'une composé organique (l’urée) par Friedrich Wöhler, la formulation du Principe de conservation de l'énergie, la théorie de l'évolution ou enfin les premières données quantitatives de l'électrophysiologie.


title: Galvanisme

text: Mais la réfutation des vitalismes ne se traduisit pas systématiquement par un réductionnisme de l’Esprit au corps. Du Bois-Reymond critiquait en particulier ce raccourci, proclamant : Les discussions autour des limites entre l'animé et l'inanimé se sont poursuivies avec la controverse du Matérialisme de Carl Vogt, Ludwig Büchner et Jakob Moleschott. Les nouvelles connaissances en biologie et en particulier en électrophysiologie déchaînèrent, tout au long du , d'amères disputes sur la nature du vivant et sur les limitations de la connaissance scientifique.


title: Galvanisme

text: La doctrine galvanique elle-même connut une espèce de résurrection vers le milieu du avec les débuts hésitants de l'électrophysiologie expérimentale. C'est ainsi que le Pr. Du Bois-Reymond se félicitait d'avoir Grâce à une meilleure méthode d’excitation et des instruments plus précis, il était en effet parvenu à détecter un courant électrique variable dans les contractions musculaires.


title: Galvanisme

text: L'électrophysiologie reçut une nouvelle impulsion avec la description de l’excitabilité électrique du cerveau par Eduard Hitzig et Gustav Fritsch. On avait longtemps considéré le cerveau comme non-excitable : Humboldt avait constaté avec déception que l’excitation électrique du cerveau n'a aucune action mesurable. Mais en 1870 Hitzig et Fritsch décrivirent que Grâce à la vivisection, Hitzig und Fritsch purent dresser ainsi une topique des centres moteurs chez le Chien (cf. ill.). Ils ouvraient le crâne de l'animal et excitaient une à une les différentes zones de la cervelle. Ils purent ainsi montrer que l'excitation de certaines régions entraînent une réaction d'extrémités ou membres spécifiques, et qu'une petite modification du point d'application du courant s'accompagnait d'une modification de la réaction.


title: Galvanisme

text: C'est ainsi que non seulement le Galvanisme ouvrit la voie à l’électrophysiologie, mais qu'il annonçait la neurologie fonctionnelle.


title: Glückel von Hameln

text: Glückel von Hameln (parfois écrit Gluckel, Glikl fun Hemln ou Glikl de Hamelin), de son nom complet Glikl bas Judah Leib de Hamelin (1646, Hambourg – , Metz), est une commerçante juive, connue pour son journal intime qui contient un tableau fort détaillé de la vie juive en Allemagne de la fin du et du début du .


title: Glückel von Hameln

text: Glückel vit à Hambourg, où son premier mari Haïm est un homme d'affaires influent. À sa mort en 1689, Glückel, déjà impliquée dans les affaires familiales, reprend l'affaire, faisant des transactions avec des marchés à Leipzig, Berlin, Vienne, poussant souvent jusqu'à Amsterdam, Metz et Paris. C'est à cette époque qu'elle débute le journal.


title: Glückel von Hameln

text: En 1700, elle épouse en secondes noces un banquier de Metz et s'installe dans cette ville. Cependant, la faillite de son mari Cerf Levy emporte leur fortune. Il meurt douze ans plus tard. En 1715, elle reprend la rédaction de son journal, qu'elle avait interrompu peu avant après son mariage, en 1699.


title: Glückel von Hameln

text: Écrits en yiddish, ses mémoires sont originellement destinés à ses descendants. La première partie est un testament de vie les incitant à vivre en conformité avec l'éthique. Les historiens redécouvrant ce journal, s'en servent pour comprendre la vie en ce temps. Ce journal est l'un des plus anciens documents en yiddish, précédant la littérature yiddish moderne de plus d'un siècle. Il est de plus tenu par une femme, fait extrêmement rare à cette période.


title: Glückel von Hameln

text: Dans son journal, Glückel décrit des événements-clés, affectant les Juifs et le monde, comme la ferveur messianique suscitée par Sabbataï Zvi, à laquelle elle ne prend pas part, ou l'impact des guerres de Suède menées par le roi Charles XII. D'autre part, elle brosse la vie quotidienne des Juifs habitant la vallée du Rhin. Elle y consigne aussi avec grande satisfaction les mariages contractés par les douze enfants nés de son premier mariage avec les membres des meilleurs familles juives d'Europe.


title: Glückel von Hameln

text: Le manuscrit de Glückel est conservé par ses enfants et petits-enfants. Il est recopié par son fils, Moshe Hamel, dont hérite le fils de celui-ci, Hayim Hamel (mort en 1788), puis par leurs descendants, Yossef Hamel et Hayim Hamel Segal de Königsberg (actuelle Kaliningrad). Le manuscrit est ensuite déposé dans la Bayerische Staatsbibliothek dans la seconde moitié du .


title: Glückel von Hameln

text: Le manuscrit est publié en yiddish, en 1892, par David Kaufmann à Pressburg (actuelle Bratislava) sous le titre de "Zikhroïnes Glikl Hamel" ("Mémoires de Glikl Hamel").


title: Glückel von Hameln

text: Bertha Pappenheim, qui est l'une de ses descendantes lointaines, traduit en allemand le journal, publié à Vienne en 1910.


title: Glückel von Hameln

text: Une traduction allemande abrégée et commentée par Alfred Feilchenfeld parait en 1922. La première traduction hébraïque est publiée en 1929 par Rabinovitz, qui ajoute des références détaillées pour les nombreuses citations dont Glückel faisait usage.


title: Glückel von Hameln

text: Sol Liptzin décrit Glückel comme « très versée dans les légendes du Talmud », « familière des traités de Moussar » et « profondément influencée par les "Tkhines", prières de dévotion destinées aux femmes. » « Son style, écrit-il, avait le charme de la simplicité et l'intimité et les qualités de sincérité, de la représentation vivante et imagée ».


title: Glückel von Hameln

text: Le Musée juif de Berlin a consacré une exposition entièrement dévouée à Glückel de Hamelin, en vue d'illustrer la vie des Juifs d'Allemagne avant leur émancipation.


title: Fissel

text: Fissel est une localité de l'ouest du Sénégal. Fissel est l'une des trois sous-préfectures du département de M'bour dans la région de Thiès. C'est aussi le chef-lieu de la communauté rurale du même nom et celui de l'arrondissement de Fissel.


title: Fissel

text: Les localités les plus proches sont Sassak, Boufoudj, Kaoul, Ngodile, Ndofane, Doyonbot et Langomak, Médine, Mbalamsone,


title: Fissel

text: Selon le site du PEPAM (Programme d'eau potable et d'assainissement du Millénaire), Fissel Escale compte 1 645 habitants, alors qu'à Fissel Sérère on en dénombre 1 296.


title: Château de Monthelon

text: Le château de Monthelon est situé sur la commune de Monthelon en Saône-et-Loire, dans la plaine d'Autun, au bord de la Selle.


title: Château de Monthelon

text: Il fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Château de Monthelon

text: Cette maison forte, d'aspect assez modeste, remonte au . Elle consiste en un logis rectangulaire flanqué de deux tours rondes qui font saillie sur la façade nord-est. La façade principale a été refaite par Guy de Rabutin. Elle donne sur une vaste cour qui n'a conservé ni mur de défense, ni fossé. Un escalier de pierre et un perron amènent à deux portes jumelles encadrées de deux fenêtres doubles dont le cadre de pierre est mouluré d'une gorge. Au-dessus des portes, un bas-relief sculpté figure les armes des Rabutin-Chantal entourées du collier de Saint-Michel, tenues par deux anges et accompagnées de la devise de Guy de Rabutin : VIRESCIT VULNERE VIRTUS (la vertu s'accroît par les plaies). Au-dessus, le premier étage a été ajouré par une galerie à quatre colonnettes ; les portes en bois qui ouvrent sur cette galerie conservent des traces d'un décor Renaissance.


title: Château de Monthelon

text: La chapelle logée au nord du bâtiment se signale par son petit clocher.


title: Château de Monthelon

text: Le château est une propriété privée et ne se visite pas.


title: Martinet de la Ramonde

text: Le Martinet de la Ramonde (en occitan : Lo Martinet de la Ramonda) est un martinet situé sur la commune de La Bastide-l'Évêque, en Aveyron, qui utilisait la force de l'eau pour battre le cuivre, afin de fabriquer des ébauches de marmites, marmitons et autres ustensiles ou outils.


title: Martinet de la Ramonde

text: La création par Alphonse de Poitiers en 1252 de la bastide de Villefranche-de-Rouergue attira une population qui trouva dans l'artisanat, et en particulier dans le travail du cuivre, des moyens de subsistance. Or les chaudronniers de Villefranche avaient besoin pour satisfaire leur clientèle grandissante d'un matériau déjà dégrossi : la coupe. Celle-ci était l'ouvrage des martinet. La Bastide-l'Évêque et la vallée du Lézert constituaient un endroit propice à l'installation de martinets, avec ses pentes boisées, ses eaux plus facilement maîtrisables que celles de l'Aveyron, et la proximité de Villefranche-de-Rouergue. De plus, la commune est située à proximité d'une zone d'extraction minière. C'est ainsi que sur ce ruisseau s'installèrent près de treize martinets différents. Leur activité se serait éteinte progressivement dans la vallée pour disparaître dans le courant du . Le Martinet de la Ramonde aurait, quant à lui, fonctionné jusqu'en 1845, quoique sûrement au ralenti. À l'heure actuelle, certains martinets ont été réaménagés en habitations, d'autres sont toujours en ruines.


title: Martinet de la Ramonde

text: La force hydraulique permet d'actionner deux roues à aubes différentes. La première permet d'enclencher un gros soufflet attisant la braise pour fondre ou chauffer le cuivre. La deuxième actionne un énorme marteau à bascule, ou martinet, qui frappe le cuivre pour le travailler. Il s'agit d'une usine entièrement traditionnelle, qui fonctionne actuellement.


title: Martinet de la Ramonde

text: Complètement abandonné durant de longues années, le Martinet de La Ramonde a subi, à partir de 1994, de lourds travaux de restauration grâce aux bénévoles de l'association « Les Martinets du Lézert », composée principalement d'habitants de la commune. L'association assure maintenant la visite du martinet. Un second martinet dit de « Labro » a lui aussi été restauré et accueille maintenant un petit musée consacré à l'histoire des martinets de La Bastide-l'Évêque.


title: Ertil

text: Ertil (en ) est une ville de l'oblast de Voronej, en Russie, et le centre administratif du raïon d'Ertil. Sa population s'élevait à habitants en 2020.


title: Ertil

text: Ertil est arrosée par la rivière Ertil, dans le bassin du Don, et se trouve à à l'est de Voronej et à au sud-est de Moscou.


title: Ertil

text: Ertil fut créée en 1897 près d'une raffinerie de sucre. Elle accéda au statut de commune urbaine en 1938 et à celui de ville en 1963.


title: Ertil

text: La ville possède un musée des arts et traditions locales.


title: Ertil

text: Recensements ou estimations de la population


title: Michelle Monaghan

text: Michelle Monaghan est une actrice américaine, née le à Winthrop (Iowa).


title: Michelle Monaghan

text: Repérée à la télévision dans la série dramatique "Boston Public" (2002-2003), c'est avec le premier rôle féminin de la comédie noire "Kiss Kiss, Bang Bang" (2005), que Michelle Monaghan lance sa carrière cinématographique.


title: Michelle Monaghan

text: Durant la seconde moitié des années 2000, elle incarne l'épouse du héros de "Mission impossible 3" (2006), interprété par Tom Cruise ; forme avec Casey Affleck le tandem d'enquêteurs du thriller indépendant "Gone Baby Gone" (2007), partage l'affiche des comédies romantiques "Les Femmes de ses rêves" (2007) et "Le Témoin amoureux" (2008) respectivement avec Ben Stiller et Patrick Dempsey ; forme avec Shia LaBeouf un couple pris dans un complot dans le thriller d'action "L'Œil du mal" (2008) et incarne l'amour perdu du héros de "Code Source" (2011), interprété par Jake Gyllenhaal.


title: Michelle Monaghan

text: Comme tête d'affiche, elle produit et joue dans le film à petit budget "Trucker" (2008). C'est seulement dix ans plus tard qu'elle parvient à renouveler cette expérience avec le drame social "Saint-Judy". Entre-temps, à la suite des échecs de plusieurs longs-métrages, elle s'est tournée vers la télévision : en 2014, sa performance dans la série "True Detective" lui vaut une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série.


title: Michelle Monaghan

text: Depuis, elle continue à tenir des seconds rôles au cinéma (dont celui de Julia Meade dans la franchise cinématographique "Mission Impossible") et tient le premier rôle féminin de la série dramatique "The Path". Michelle Lynn Monaghan est la fille de Bob et Sharon Monaghan. Son père était ouvrier et fermier à temps partiel ; sa mère tenait une crèche dans la maison familiale. Elle a deux frères aînés, Bob et John, et sa famille a fréquemment recueilli et adopté d'autres enfants. En 1994, elle sort diplômée de la East Buchanan High School, où elle était déléguée de classe et avait joué dans quelques pièces. Après son diplôme, elle déménage à Chicago pour étudier le journalisme au Columbia College. Parallèlement, elle est mannequin pour payer ses cours aux États-Unis ainsi qu'à Milan, Singapour, Tokyo et Hong Kong. Elle quitte l'université alors qu'il lui reste un semestre à compléter et part pour New York poursuivre ses activités de mannequin et d'actrice.


title: Michelle Monaghan

text: Ses premières apparitions remarquées sont des rôles mineurs dans les séries télévisées "Young Americans" et "New York, unité spéciale" en 2001, tourne également des publicités pour "Stayfree" et "Secret Sheer Dry". Michelle Monaghan fait ses débuts sur grand écran la même année dans "Perfume" de Michael Rymer, suivi en 2002 par un petit rôle dans "Infidèle".


title: Michelle Monaghan

text: Concernant son expérience sur "Infidèle", elle raconte :  Elle incarne le personnage récurrent de Kimberly Woods pendant toute la troisième saison de "Boston Public", qui lui permet de se faire remarquer des critiques et du public. Par la suite, elle retourne ensuite au cinéma, où elle apparaît dans deux films dramatiques : "Une si belle famille" (2003), dans lequel elle partage l'affiche avec Michael et Kirk Douglas et un rôle secondaire mais d'importance dans le film indépendant "Winter Solstice" (2004), où elle joue aux côtés d'acteurs comme Anthony LaPaglia et Aaron Stanford. Malheureusement, malgré un certain succès critique, ils passent inaperçus lors de leurs sorties en salles et restent inédits dans la plupart d'autres pays étrangers.


title: Michelle Monaghan

text: En 2004, elle joue un agent de la CIA dans "La Mort dans la Peau", second volet de la saga Jason Bourne et obtient par la suite des rôles un peu plus importants devant tour à tour un génie de l'informatique de l'équipe de Brad Pitt dans le film d'action "Mr. et Mrs. Smith" et la collègue de Charlize Theron victime de harcèlement sexuel dans le drame "L'Affaire Josey Aimes".


title: Michelle Monaghan

text: Elle tourne deux films par la suite "Constantine", dans lequel elle incarne un démon, et "Syriana", où elle devient une Miss USA, maîtresse d'un magnat du pétrole. Mais la majorité de ses scènes de "Constantine" furent supprimées au montage car le réalisateur, Francis Lawrence, voulait que le personnage principal, joué par Keanu Reeves, soit complètement seul quand il rencontre le personnage de Rachel Weisz. Elle apparaît seulement dans une scène de quelques secondes. Pour "Syriana", ses scènes furent également supprimées à la suite des réactions négatives sur la durée du film lors des projections tests.


title: Michelle Monaghan

text: Néanmoins, il faut attendre 2005 pour qu'elle obtienne, après avoir passé deux auditions, son premier grand rôle au cinéma dans la comédie policière "Kiss Kiss Bang Bang", réalisée par Shane Black, dans laquelle elle partage la vedette avec Robert Downey Jr. et Val Kilmer. Elle y incarne Harmony Faith Lane, une jeune femme du Midwest, « sexy, pleine de punch », qui « veut être actrice mais n’y arrive pas », qui « n’a pas eu beaucoup de chances dans sa vie » et qui est mêlée à une histoire de meurtre.


title: Michelle Monaghan

text: Séduite par le scénario qu'elle qualifie de « passionnant », l'actrice décrit son personnage comme « débrouillarde, vulnérable sous ses airs cool, drôle et romantique » et qui « ne subit pas les événements mais les provoque » et ajoute qu'elle « est à la fois fragile, romantique, drôle et forte ».


title: Michelle Monaghan

text: C'est avec ce film qu'elle tourne sa première (et unique à ce jour) scène de nu, ce qui lui vaut de raconter dans une interview :


title: Michelle Monaghan

text: Mais c'est la vidéo de ses essais pour "Constantine" qui lui vaut d'être auditionnée pour le casting de "Mission impossible 3". En 20 minutes, elle obtient le rôle de Julia, épouse d'Ethan Hunt (Tom Cruise) et femme qui est tout ce qu’il y a de plus normal, ne connaissant pas les activités de son mari, avant de finir par adopter une attitude de tueuse plutôt efficace. Pour se préparer pour le film, elle s'est entraînée au maniement des armes à feu et mise en condition physique.


title: Michelle Monaghan

text: Succès critique, malgré un résultat au box-office décevant par rapport à la saga, "Mission impossible 3" permet à la comédienne de se faire connaître d'un large public et d'obtenir des rôles importants.


title: Michelle Monaghan

text: Pour elle, la célébrité « n’est pas quelque chose dont [elle se] soucie », que si ça arrivait, la seule chose qu'elle pourrait faire, « c’est de faire avec » et qu'à présent, elle se concentre sur son évolution en tant qu’actrice, en croyant que beaucoup de gens pensent à la célébrité pour elle plus qu'elle y pense elle-même.


title: Michelle Monaghan

text: L'année 2007 est marquée par la sortie de deux films dans lesquels elle tient les rôles principaux féminins. Dans "Gone Baby Gone", premier film réalisé par l'acteur Ben Affleck, adaptation du roman de Dennis Lehane, elle prête ses traits au personnage d'Angie Gennaro, détective privé, qui, avec son collègue et petit ami (interprété par Casey Affleck), enquête sur la disparition d'une petite fille dans la ville de Boston. Pour l'actrice, ce rôle est un défi en raison du sujet qui l'a interpellé et elle a apprécié qu'il n'y ait pas de happy end et que personne n'ait tort, ni raison. Concernant le personnage et son évolution dans l'histoire, elle ajoute : Lors de sa sortie en salles, "Gone Baby Gone" est encensé par la critique dans les pays anglophones et francophones et rencontre un succès honorable en salles. Monaghan fut nommée avec l'ensemble du casting au Critics Choice Award de la meilleure distribution.


title: Michelle Monaghan

text: Puis elle tente une incursion dans la comédie, en tenant le premier rôle féminin des "Femmes de ses rêves" des frères Farrelly, "remake" du "Brise-cœur". Elle partage l'affiche avec Ben Stiller. Au départ, elle avait auditionné pour le rôle qui sera tenu par la suite par Malin Akerman. Selon elle, cette comédie est un « nouveau choix » puisque la préparation d'un rôle dans ce genre de films est différente de celle des films dramatiques. En dépit des commentaires mitigés, "Les Femmes de ses rêves" a rencontré son public avec 127 millions de dollars de recettes.


title: Michelle Monaghan

text: L'année 2008 est chargée puisqu'elle est à l'affiche de deux films : "Le Témoin amoureux", comédie romantique dans laquelle elle la meilleure amie de Patrick Dempsey, qui tombe amoureux d'elle, et "L'Œil du mal", un thriller avec Shia LaBeouf. Elle y incarne une mère célibataire accusée de terrorisme, personnage le plus physique qu'elle ait fait, assurant la majeure partie des cascades.


title: Michelle Monaghan

text: Mais cette même année marque ses débuts de productrice avec le film indépendant "Trucker", dans lequel elle tient le rôle central. Tourné avec un faible budget et en dix-huit jours, "Trucker" raconte l'histoire d'une camionneuse qui est contrainte de s'occuper de son fils qu'elle connaît à peine. L'actrice trouve que le film offre un « regard honnête sur une femme » et que son personnage est véritablement « honnête ».


title: Michelle Monaghan

text: Très attachée au film, elle se prépara pour le rôle un an avant le début du tournage en passant le permis poids-lourds et a déclaré qu'elle n'aurait pas fait le film si elle n'avait pas obtenu ce permis. Elle sera récompensée au San Diego Film Critics Society Awards de 2009 pour sa prestation de camionneuse (« Meilleure actrice »).


title: Michelle Monaghan

text: Elle fait un retour à la comédie en 2010, elle tourne de nouveau aux côtés de Robert Downey Jr. dans "Date Limite" en incarnant son épouse enceinte, puis joue dans le drame indépendant "Somewhere", de Sofia Coppola.


title: Michelle Monaghan

text: L'année suivante, elle partage la vedette avec Jake Gyllenhaal dans le thriller de science-fiction "Source Code", devient l'épouse de Gerard Butler dans le film "Machine Gun Preacher" et fait un caméo dans le ".


title: Michelle Monaghan

text: Cependant, les années 2012 à 2014 sont marquées par des échecs : "La Mort en sursis", "Gus" (renommé "Expecting"), "Penthouse North" et "Une seconde chance" connaissent une sortie limitée ou un direct-to-video. L'actrice accepte donc de revenir à la télévision.


title: Michelle Monaghan

text: En 2014, elle tient le rôle de l'épouse du personnage incarné par Woody Harrelson dans la nouvelle série dramatique "True Detective", diffusé sur HBO. Acclamé par la critique, le programme rencontre également un succès d'audience. Mais en raison du format anthologique de celui-ci, la distribution est intégralement renouvelée pour la saison suivante.


title: Michelle Monaghan

text: L'actrice tourne alors l'épisode pilote d'une nouvelle série, "Open", créée par Ryan Murphy : l'actrice y donne la réplique à Jaimie Alexander, Jennifer Jason Leigh et Anna Torv. Le projet n'est cependant pas commandé. Finalement, elle est choisie pour compléter un binôme masculin acclamé par la critique - Hugh Dancy et Aaron Paul - pour une nouvelle série dramatique, "The Path", prévue pour la plateforme Hulu.


title: Michelle Monaghan

text: Parallèlement, elle continue à seconder des hommes au cinéma : en 2015, elle tient le premier rôle féminin de la comédie fantastique potache "Pixels", portée par Adam Sandler et Kevin James ; en 2016, elle joue l'épouse du héros (joué par Mark Wahlberg) du drame historique "Traque à Boston", écrit et réalisé par Peter Berg ; en 2017, elle partage l'affiche du polar "Sleepless" avec Jamie Foxx, puis fait partie du casting du drame indépendant "Sidney Hall", où elle joue la mère du jeune protagoniste interprété par Logan Lerman.


title: Michelle Monaghan

text: L'année 2018 est marquée par la diffusion de la deuxième saison de "The Path", mais aussi la sortie du blockbuster "", de Christopher McQuarrie, qui est le plus gros succès commercial de la franchise.


title: Michelle Monaghan

text: Début 2019 sort le drame indépendant "Saint Judy", dont elle interprète le rôle-titre, celui d'une avocate spécialisée dans l'immigration, basée sur une figure ayant vraiment existé. Puis elle fait partie du casting international de la nouvelle série thriller de Netflix "Messiah".


title: Michelle Monaghan

text: Elle a rencontré le graphiste australien Peter White lors d'une fête en 2000 et ils se sont mariés en août 2005. Ils habitent New York ; Michelle a donné naissance à une petite fille, Willow Katherine White, le . Le , elle a donné naissance à son second enfant, un garçon nommé Tommy Francis White.


title: Michelle Monaghan

text: En octobre 2011, elle révèle dans une interview qu'elle a souffert d'un cancer de la peau : son mari a remarqué un grain de beauté à un de ses mollets et a insisté pour qu'elle consulte un médecin : l'actrice apprend le diagnostic et subit une opération afin de retirer le grain de beauté et il ne semble pas y avoir de complications ou de propagation.En France, Barbara Kelsch est la voix française régulière de Michelle Monaghan. Ingrid Donnadieu l'a doublée à cinq reprises.


title: Michelle Monaghan

text: Au Québec, Geneviève Désilets est la voix québécoise régulière de l'actrice.


title: Maman a tort (chanson)

text: Maman a tort est le premier single de Mylène Farmer, paru en . Sorti chez RCA, le titre sera par la suite intégré à l'album "Cendres de lune" dans une version légèrement retravaillée, en 1986. Ce titre, aux allures de comptine, raconte les amours saphiques d'une jeune fille, internée dans un hôpital, pour son infirmière.


title: Maman a tort (chanson)

text: Deux éditions ont été réalisées pour ce single. La première est publiée en avec une pochette en noir et blanc, Mylène Farmer vêtue d'une nuisette. Cependant, RCA n'en faisant pas de promotion particulière, les ventes ne décollent pas. C'est alors que ses auteurs, Laurent Boutonnat et Jérôme Dahan, font appel aux services du manager Bertrand Le Page. Grâce à lui, le titre passera en boucle sur les ondes durant l'été et la chanson sera rééditée avec une nouvelle pochette, permettant au titre de devenir un succès et de se vendre à plus de exemplaires.


title: Maman a tort (chanson)

text: Sur une idée de l'éditeur Frédéric Leibovitz, une version en anglais, "My Mum Is Wrong", sort en septembre 1984. Destinée à l'origine au marché international, elle ne sera finalement exploitée que de façon confidentielle en Angleterre.


title: Maman a tort (chanson)

text: En , Mylène Farmer vit de petit boulot en petit boulot. Lors d'un casting cinéma, elle rencontre l'assistant régisseur Jérôme Dahan qui accueille les candidates. Passionné de musique comme elle et compositeur, leur amitié naît sur cet amour commun. Il crée avec le producteur et compositeur Laurent Boutonnat une maison d’édition qui propose des chansons pour les artistes féminines en vogue des maisons de disque. Ils en présentent une à Lio qui ne l'enregistre pas pour des raisons juridiques. Ils composent ensuite "Maman a tort". Dahan s'inspire pour la chanson des films "Ludwig ou le Crépuscule des dieux" (sur le roi homosexuel Louis II de Bavière), "Frances" (basé sur l'histoire de Frances Farmer dont l'un des internements psychiatriques a été organisé par sa propre mère, et à laquelle Mylène rend hommage en empruntant son nom de scène) et "Psychose 2" (où un meurtrier sort d'un asile).


title: Maman a tort (chanson)

text: Après un casting non concluant, Dahan propose à son amie de faire un essai qui se révèle décisif : déclarera Boutonnat qui découvre l'univers sombre et solitaire de Farmer. Après de nombreux refus, le trio signe chez RCA qui .


title: Maman a tort (chanson)

text: "Maman a tort" sort en single en avec une pochette montrant une photo en noir et blanc de Mylène Farmer en nuisette prise par John Frost, issue d'une séance de 1983 en amont de la sortie du 45 tours. Malgré des critiques favorables de la part de la presse, "Maman a tort" peine à s'imposer. Il faudra attendre l'arrivée du manager Bertrand Le Page (producteur à succès de la chanson "Mise au point" de Jakie Quartz), contacté par Laurent Boutonnat pour gérer la carrière de la jeune chanteuse, afin de donner un nouveau souffle à la chanson avec de nouvelles idées dans la promotion du single. Le Page fait rééditer le 45 tours durant l'été 1984 avec une nouvelle pochette montrant une Mylène Farmer souriante dans une photo en noir et blanc également prise par Frost, lors d'une nouvelle séance. C'est Mylène Farmer qui insiste pour que la photo de la nouvelle pochette soit en noir et blanc, tandis que Le Page souhaite que la chanteuse sourie devant l'objectif et que des couleurs vives soient associées afin de séduire un public adolescent.


title: Maman a tort (chanson)

text: Par la suite, Mylène Farmer fait la promotion de "Maman a tort" à la télévision et donne des interviews à la presse, notamment dans la presse jeune. Le titre parvient à être de plus en plus diffusé à la radio durant l'été 1984, comme le confirmera Michel Drucker, l'animateur de "Champs-Élysées", lors du passage de la chanteuse en dans l'émission : .


title: Maman a tort (chanson)

text: Le single devient dès lors un succès et se vend à plus de . Un vidéo-clip est également diffusé à la télévision de manière régulière. La chanson, sous ses apparences de comptine naïve, est comprise par la majeure partie du public et des médias comme une ode à l'homosexualité enfantine et au lesbianisme. Certaines chaînes refusent de ce fait de diffuser le clip, l'estimant malséant. La chanteuse est même censurée de l'émission "Salut les Mickey" de TF1 par le co-producteur du programme qui trouve le texte un peu trop pervers. La chanteuse est pourtant la première à démentir cette interprétation du titre, allant même jusqu'à en donner une explication bien différente lors de son passage dans "Champs-Élysées" : .


title: Maman a tort (chanson)

text: Mylène Farmer, vêtue d'une nuisette, apparaît sur un fond étoilé peu après le début du vidéoclip, qui présente successivement un portrait de Sigmund Freud et un portrait de jeunesse de la mère de Mylène Farmer. Chaque chiffre de la comptine propose une photographie différente de la chanteuse, tandis que les paroles s'affichent en bas de l'écran. Elle est par la suite accompagnée de trois enfants en pyjama, qui brandissent des pancartes où est inscrit le titre du morceau, à la manière de manifestants. Les images de la chanteuse divertissant les enfants alternent avec des images de sauts, de pleurs, ou des séquences où elle se retrouve assise aux côtés d'un mannequin qui porte sa nuisette. L'interprète finit par être décapitée et dévorée par les trois autres protagonistes attablés. Le clip s'achève sur le portrait de Sigmund Freud.


title: Maman a tort (chanson)

text: Le clip initialement prévu par Laurent Boutonnat était fondé sur un scénario tout autre. Ce dernier, impressionné par ceux de Michael Jackson en la matière, voulait réaliser une vidéo à gros budget, mettant en scène une jeune fille internée dans un hôpital psychiatrique, étroitement surveillée par des nonnes qui l'acculent au suicide. Mais RCA refusera d'accorder les crédits demandés par le jeune cinéaste, jugeant le scénario trop dérangeant, et ne lui accordera alors qu'un budget de francs. Le clip est tourné aux studios Sets, à Stains, en Seine-Saint-Denis, et a notamment recours à la technique de l'incrustation sur un fond bleu.


title: Maman a tort (chanson)

text: A la sortie de "Maman a tort", le Top 50 n'existait pas encore : en effet, celui-ci n'a été créé qu'en .


title: Maman a tort (chanson)

text: Le titre s'est classé à la place en 2014, à l'occasion des 30 ans de la sortie de la chanson.


title: Marco Fertonani

text: Marco Fertonani, né le à Gênes, est un coureur cycliste italien. Passé professionnel en 2002, il compte deux victoires à son palmarès. Contrôlé positif à la testostérone lors du Tour méditerranéen 2007, dont il avait pris la quatrième place, il est suspendu pour deux ans par la fédération italienne de cyclisme.


title: Pseudibis

text: Pseudibis est un genre d'ibis de la famille des Threskiornithidae. Ils se rencontrent en l'Asie du sud-est.


title: Pseudibis

text: D'après la classification de référence (version 5.2, 2015) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: Alfa Romeo Alfetta

text: L'Alfetta est une berline sportive du segment moyen-supérieur, produite de 1972 à 1984 par la firme milanaise Alfa Romeo.


title: Alfa Romeo Alfetta

text: Développée sous le nom de code de « projet  », l'Alfetta a été le fruit du trouble qui régnait en 1969 sur le plan marketing au sein d'Alfa Romeo. La révolution culturelle de cette décennie avait modifié le "modus vivendi" de la société italienne, allant parfois à l'encontre des goûts personnels. En effet, on doutait au sein de la marque que les silhouettes des 1750 et Giulia pouvaient être maintenues avec les formes géométriques de ces années, mais il n'était pas question non plus de mécontenter la clientèle traditionnelle de la marque. Dans un premier temps, il a été décidé de mettre à jour la 1750 avec des touches esthétiques et une nouvelle motorisation plus « européenne », modèle qui débute en 1971 en utilisant la dénomination "2000". Cette même année, il a été finalement décidé de lancer le projet "116", mis de côté un an plus tôt.


title: Alfa Romeo Alfetta

text: Le "Centro Stile Alfa", dirigé par Giuseppe Scarnati, prépara ainsi une voiture intermédiaire entre la "2000" et la "Giulia", en mesure de remplacer la première qui avait perdu du terrain sur le plan des ventes. Les lignes tendues et anguleuses et une attention particulière à l'espace intérieur reprenaient le schéma traditionnel des berlines sportives, secteur dans lequel la marque était considérée à l'époque comme l'une des plus représentatives.


title: Alfa Romeo Alfetta

text: Afin de souligner la liaison étroite entre les modèles de série et la tradition sportive d'Alfa Romeo, il a été choisi le nom d"'Alfetta", officialisant le surnom utilisé par les "tifosi" pour les Alfa Romeo 158 et 159 de Grand Prix qui remportèrent le championnat du monde en 1950 et 1951 avec Nino Farina et Juan Manuel Fangio.


title: Alfa Romeo Alfetta

text: Il convient de citer l'intervention imprévue de Giorgetto Giugiaro chargé en 1968 d'élaborer le nouveau coupé Alfa. Il terminait les plans de ce qui devait devenir l'Alfetta GTV.


title: Alfa Romeo Alfetta

text: Le nouveau modèle se révèle réussi, aussi bien du point de vue esthétique que des prestations. Mais des polémiques prévisibles se déchainent entre les « Alfistes » modernes et ceux plus traditionalistes. Sans prendre une véritable décision, la marque essaya de contenter les deux tendances en laissant la "2000" en production jusqu'en 1976 et la "Giulia" jusqu'en 1978. Pour cette raison, l'Alfetta a été gênée au départ par la concurrence interne, néanmoins elle réalisa une belle carrière et s'imposa comme une des références de sa catégorie


title: Alfa Romeo Alfetta

text: La nouvelle Alfetta hérite de technologies issues directement des Alfa 158/159 de compétition. Elle est la première Alfa Romeo de série à être équipée de la fameuse transmission transaxle, c'est-à-dire que l'embrayage, la boîte de vitesses, le différentiel et les disques de frein sont réunis en un seul bloc sur le pont arrière. Ce schéma permet d'optimiser la répartition des masses entre l'avant et l'arrière (50/50).


title: Alfa Romeo Alfetta

text: Elle inaugure aussi le train arrière avec pont de de Dion et parallélogramme de Watt, un système qui permet aux deux roues arrière d'être plus indépendantes l'une de l'autre et assure donc une meilleure géométrie dans les virages. Il faut savoir qu'à cette époque la majorité des propulsions étaient équipées d'un pont rigide. Sur le train avant, l'Alfetta reçoit des double triangles, les triangles inférieurs étant chacun reliés à une barre de torsion faisant office de ressort. Enfin les trains avant et arrière sont munis chacun d'une barre anti-roulis.


title: Alfa Romeo Alfetta

text: Le freinage est assuré par 4 freins à disque, assisté par servo-frein et à double circuit.