title: Château de Châteaubriant

text: Le châtelet fait partie de la courtine qui sépare la haute-cour de la basse-cour. Il constitue l'un des deux accès vers la haute-cour, avec la poterne qui reliait cette cour à la ville close. La portion située entre le châtelet et la muraille ouest du château a disparu. Il n'en reste que l'amorce, sur la tour sud du châtelet, et un reste de douve. Cette portion existe encore au début du , et elle a vraisemblablement disparu lors de la construction de la sous-préfecture. Le châtelet ainsi que la tour attenante sont en ruine depuis leur démantèlement à l'issue des Guerres de Religion.


title: Château de Châteaubriant

text: Le châtelet, construit au , comprend deux hautes tours qui encadrent une porte unique. Les deux tours devaient atteindre de haut avec leur toiture conique. Si l'élévation extérieure est bien préservée, la façade sur la haute-cour a presque entièrement disparu. L'élément, constitué de quatre étages, devait avoir une profondeur faible. Les salles dans les tours, de plan polygonal, communiquaient au-dessus de la porte par un petit passage central. Les deux tours sont pratiquement identiques, et elles montrent toutes les deux les mêmes consoles de mâchicoulis, et le même appareillage en pierre calcaire des baies. La maçonnerie est soignée, avec des assises de schiste disposées régulièrement. La tour sud a cependant un volume intérieur plus réduit, et l'appareil avec laquelle elle est construite est mieux choisi. Le dispositif de défense de la porte est limité. Le châtelet ne semble pas avoir été muni d'un pont-levis, et seule une herse pouvait bloquer l'entrée. Au sommet, un arc brisé masque un assommoir placé au-dessus de l'entrée. Le style des ouvertures et des consoles de mâchicoulis se rapproche de celui du donjon. Un frontispice au décor maniériste a été ajouté à la Renaissance au-dessus de la porte. C'est peut-être l'œuvre de Jean Delorme, ou de son frère Philibert. L'ajout du frontispice a entraîné la condamnation d'une fenêtre médiévale. Il portait deux blasons, martelés à la Révolution, mais les deux épées et la cordelière qui peuvent encore se deviner dans les cartouches signifient qu'il s'agissait des armoiries du connétable Anne de Montmorency. Entre le châtelet et le donjon se trouvent les restes d'une tour, éventrée sur toute sa hauteur. Ronde et similaire aux tours du châtelet, elle date du , mais elle a été reprise au . La cheminée du premier étage et l'encorbellement d'une autre cheminée dans l'étage supérieur datent ainsi de cette époque. Les lignes de fracture suivent l'emplacement des archères, et la tour n'est pas liée à la courtine dans sa maçonnerie. La courtine du semblait passer en arrière de la tour, et la nouvelle, construite au plus en avant, est contemporaine de la première campagne de construction du donjon. La tour était desservie par un escalier à vis situé derrière le pan de mur qui la sépare du châtelet. Il n'en reste qu'une cage éventrée. Cet escalier desservait aussi le châtelet. La tour permettait de protéger efficacement le châtelet, ce qui explique sûrement pourquoi elle a été totalement démantelée alors que les deux tours du châtelet, moins bien équipées, ont été conservées dans leur partie extérieure.


title: Château de Châteaubriant

text: Cette tour occupe l'angle nord-ouest du château et de sa haute-cour. Voisine de la chapelle, la tour commandait la défense du pont sur la Chère situé en contrebas. Elle permettait aussi une protection supplémentaire de la porte de la Torche, qui faisait partie des remparts de la ville. La porte a été détruite en 1838 lors du percement de la rue du Château. L'intérieur de la tour de la Torche, ainsi que le fossé qui se trouvait en dessous, ont été comblés vers 1640 par les gravats résultant des travaux de Henri II de Bourbon-Condé sur la chapelle et le donjon. La tour semble remonter au , soit l'époque de construction de l'enceinte du château. La tour fait dix mètres de diamètre pour des murs dont l'épaisseur varie de d'épaisseur côté cour à vers l'extérieur. Seul le rez-de-chaussée communiquait avec la cour. Le premier étage était accessible via le chemin de ronde, et un escalier le reliait au deuxième étage, qui a complètement disparu. La tour aurait été construite un peu avant la chapelle, et elle était peut-être été coiffée d'un hourd dont il ne reste pas de trace. La tour n'est pas liée directement à la courtine, qui semble avoir été construite postérieurement. Cette disposition courante permettait de limiter la largeur des brèches en cas d'attaque. Les travaux archéologiques ont permis de retrouver la trace d'une brèche percée dans la tour à la toute fin du Moyen Âge, vraisemblablement lors du siège de 1488. La tour a plus tard été reconstruite et munie de deux canonnières.


title: Château de Châteaubriant

text: Le front oriental, qui fait face à l'Anjou, a été repris dans les logis Renaissance. Néanmoins, il conserve ses dispositions primitives. Long d'environ , il forme un arc de cercle muni de quatre tours. La tour d'angle au sud-est, qui se trouve à l'extrémité des logis, était autrefois à cheval sur l'enceinte, et un mur la reliait au Pavillon des Champs. Vers le nord, une courtine d'une trentaine de mètres en angle brisé la raccorde à une demi-tour. Cette dernière, qui contient l'oratoire dit « de Françoise de Foix » présente encore deux archères, l'une à l'étage, l'autre au rez-de-chaussée. Chacune de ces archères prenait en enfilade un côté de la courtine. L'enceinte entre cette demi-tour et la suivante plus au nord a été remplacée par un nouveau mur à la Renaissance. Cette portion fait de long. La tour suivante possède une archère, orientée vers la courtine au sud. La portion de courtine suivante a été profondément remaniée à la Renaissance lors de la construction du Bâtiment des Gardes, mais elle conserve une grande épaisseur de . Une quatrième tour est posée en écharpe au nord, à l'extrémité de l'enceinte. À la Renaissance, chacune des tours a été arasée à la même hauteur.


title: Château de Châteaubriant

text: Le front nord est celui qui a le mieux gardé son apparence médiévale, même s'il présente surtout un aspect ruiné. À son extrémité orientale, il a été altéré par la construction d'un pavillon carré au , adjacent au Bâtiment des Gardes, et la courtine entre ce logis et le donjon est fortement dégradée. Elle a d'ailleurs perdu une demi-tour, qui se trouvait en son centre et qui est encore visible à travers la maçonnerie. La courtine monte au donjon au moyen d'une rampe qui se lie au premier étage. De ce côté-ci, le donjon forme un ressaut car la courtine rejoint son flanc plutôt que son angle extérieur, mais de l'autre côté la liaison entre les deux est plane. La courtine s'avance ensuite sur une quarantaine de mètres jusqu'à la chapelle. Comme sur le versant nord du donjon, la muraille bute contre le pignon de la chapelle, et cette saillie est renforcée par un contrefort. Ensuite, la muraille longe le mur gouttereau de la chapelle, jusqu'à atteindre la tour de la Torche. Un chemin de ronde à mâchicoulis relie cette tour au donjon.


title: Château de Châteaubriant

text: Le front ouest, côté ville, est mal préservé, car les parties supérieures de la muraille ont été arasées ou reprises dans la construction de la sous-préfecture, et des maisons particulières, construites sur le flanc du château, masquent les parties basses. Les remparts suivaient ici les contours du plateau, induisant un angle rentrant assez important dans la partie sud. Ils comprenaient une demi-tour ainsi que la poterne qui reliait directement la haute-cour à la ville close. La courtine se terminait au sud par une tour qui a été absorbée dans le bastion. Le front sud a été tout autant altéré, notamment parce qu'il a été modifié jusqu'à la fin du . Il est marqué en son centre par le Pavillon des Champs, et il ne comporte pas de tours en dehors de celle englobée dans le bastion à l'ouest et celle qui se trouve à l'extrémité des logis Renaissance à l'est.


title: Château de Châteaubriant

text: Le Pavillon des Champs, qui forme l'entrée principale du château, ouvre la basse-cour sur le sud. Il communiquait autrefois avec l'extérieur de la ville, d'où son nom. Le pavillon est une tour massive, de seize mètres sur onze de côté, offrant à l'extérieur sa plus petite face. À l'origine, le pavillon était protégé par des douves, dont il ne reste qu'une portion vers l'ouest. Haut de quatre étages, il comprenait deux entrées, une porte principale, encore visible, et une entrée piétonne, qui a été murée. Chacune était munie d'un pont-levis. La structure du pavillon montre que celui-ci a été repris à de multiples reprises. La moitié postérieure, du côté du château, remonte au . Lors de sa construction, cette partie était alignée à la courtine et elle ne saillait pas à l'extérieur. La partie antérieure, qui s'avance largement au dehors de l'enceinte, semble dater du . Elle aurait été construite lors de travaux de fortification avant le siège de 1488, dans une volonté d'adapter le château aux progrès de l'artillerie, avec notamment l'ajout de casemates. Ensuite, elle aurait été restaurée au tout début du . Le Pavillon des Champs a été réaménagé en prison au , et il a accueilli des prisonniers de 1839 à 1926.


title: Château de Châteaubriant

text: Les murs côté extérieur font de , tandis que les murs tournés vers l'intérieur du château ont une épaisseur variant entre . La partie la plus récente du pavillon possède des mâchicoulis, et leur aspect (des consoles très avancées, avec un talon renversé, un quart de rond et un larmier droit, le tout surmonté d'un listel) est caractéristique du début du . Le contraste entre les deux époques apparaît également dans les différences de tracé des arcades du passage : en arc brisé côté cour, en plein cintre côté extérieur. À huit mètres du mur de façade, la tour comprend aussi un gros mur de refend, marqué au niveau du passage par un arc en calcaire, brisé à double rouleau, similaire à l'arc côté cour. Le sol du passage a été abaissé à l'époque contemporaine, et le niveau d'origine était situé environ plus haut, comme l'indique la poterne piétonne qui se trouve à droite de l'entrée principale. Cette poterne murée conserve l'un des encorbellements de son pont-levis. Elle ouvrait sur un corridor, qui communique avec le passage principal au moyen d'une porte, et avec un escalier à vis situé tout au fond, contre la façade postérieure du pavillon. La partie antérieure comprend deux casemates d'artillerie qui s'ouvrent sur trois meurtrières à couleuvrine. À l'arrière, l'escalier à vis est inséré dans une tourelle carrée, qui est décorée d'un frontispice de style Renaissance, probablement ajouté par Anne de Montmorency et qui rappelle les cheminées du château d'Anet. Ce frontispice pourrait être l'œuvre de Jean Delorme ou de son frère Philibert Delorme.


title: Château de Châteaubriant

text: Après la fin de la guerre franco-bretonne, le château n'a plus de réelle importance stratégique, et les aménagements effectués par Françoise de Dinan dans le donjon et les logis contribuent à diminuer sa vocation militaire. Néanmoins, le château est doté d'une nouvelle défense, adaptée aux progrès de l'artillerie, les canons à poudre se généralisant alors. Il s'agit d'un bastion en boulevard d'artillerie construit en demi-lune, placé à l'angle sud-ouest de la basse-cour. Il occupe un emplacement important pour la défense du château, puisqu'il se trouve à la fois à une jonction avec les remparts de la ville, et face aux routes de Nantes et d'Angers ; cette dernière est particulièrement dangereuse car elle émerge d'un coteau qui surplombe le château. Le bastion est construit autour d'une tour déjà existante, et à l'arrière, une portion de l'enceinte médiévale et la tour se trouvent ainsi fossilisés sous la terrasse d'artillerie. La partie haute de la tour émerge au sommet du remblai, et ses dimensions sont similaires à celles des autres tours des fronts ouest et est. La vocation principale du boulevard est de fournir une galerie protégée, permettant à la fois aux soldats de circuler en sécurité sans être vus et d'attaquer les assaillants par des tirs rasants. Étant muni de contre-mines, il offre aussi une protection contre les mines, qui sont faciles à placer dans un terrain meuble sans eau ni rochers comme celui qui se trouve sous le front sud du château. L'édifice est construit en moellons de schiste et de gneiss, et à l'origine, il était coiffé de mâchicoulis sur tout son périmètre. Ceux-ci ont partiellement disparu au sud à cause d'un effondrement naturel en 1915. Seul un mâchicoulis sur cinq est ouvert d'un orifice permettant un flanquement vertical, ce qui suggère que ces mâchicoulis ont davantage été construits pour leur caractère ostentatoire que pour leur utilité militaire. Le bastion est construit à l'endroit où l'enceinte de la ville se raccorde aux murailles du château, mais il semble avoir été édifié à un moment où l'enceinte était inexistante ou détruite, car les deux ne sont pas liés par leur maçonnerie. La portion d'enceinte aurait été reconstruite après l'achèvement du bastion. Ce dernier était par ailleurs voisin de la porte Saint-Michel, détruite en 1838, et mentionnée pour la première fois en 1541. La face du bastion tournée vers la ville semble avoir été rapidement occultée par des habitations construites contre lui, à partir du . La galerie située à l'intérieur du bastion est encore en grande partie intacte. Large de en moyenne pour une hauteur de , elle est voûtée par une ogive très aigüe, en forme de lancette. Elle dessert treize casemates qui permettent de tirer au canon sur l'assaillant.


title: Château de Châteaubriant

text: Le château de la Renaissance, ou « Château-Neuf », a été construit dans la première moitié du , le long de la courtine orientale de la basse-cour. La basse-cour a été choisie au détriment de la haute-cour pour ses vastes dimensions, qui permettent l'édification de vastes logis et l'aménagement d'un jardin, élément indispensable de la demeure noble de l'époque. L'ajout de nouveaux logis sur des châteaux forts médiévaux est un phénomène visible sur de nombreux châteaux français pendant la Renaissance, par exemple à Loches, Blois, Montreuil-Bellay ou à Angers, et le déplacement du logis seigneurial dans la basse-cour, plus propice au confort et à l'agrément, est un schéma courant à l'époque. L'étendue de la cour n'est plus dévolue au service, mais elle accueille des jardins travaillés. Ainsi, à Châteaubriant, des « Petits jardins » sont aménagés devant le Bâtiment des Gardes, tandis qu'une cour d'honneur s'étend devant le logis Jean de Laval. Des « Grands jardins » sont aussi créés à l'extérieur du château.


title: Château de Châteaubriant

text: Le château Renaissance n'a pas été construit lors d'une seule campagne de construction, et il présente en fait divers moments de la Renaissance française, du règne de Louis XII à celui de François. L'intérêt architectural du château tient d'ailleurs dans ses développements et ses remodelages successifs, qui présentent les évolutions de l'époque. Les façades montrent des défauts et des maladresses, qui trahissent les tâtonnements des architectes pour s'approprier les règles classiques, mais elles présentent cependant une grande finesse d'exécution dans le décor sculpté. Commencé avec le Bâtiment des Gardes, le nouveau château est étendu quelques décennies plus tard avec l'ajout du logis Jean de Laval, construit en prolongement, puis par l'ajout de galeries qui entourent les jardins. Étant donné la longue durée des travaux, il est impossible de dire si le château de Châteaubriant résulte d'un « grand dessein » de ses propriétaires, qui auraient imaginé à l'avance le château dans son état définitif. Il semble néanmoins que Jean de Laval ait d'abord voulu mettre au goût du jour le Bâtiment des Gardes en remplaçant ses fenêtres, tout comme les logis médiévaux avaient été rajeunis par de nouvelles baies après le siège de 1488. Il aurait ensuite décidé la construction d'un logis plus moderne, puis d'y ajouter des galeries. L'édification du château semble avoir occupé toute la vie du baron, depuis la mort de son père en 1502, jusqu'à l'achèvement des galeries dans les années 1540. Une plaque située au-dessus de l'entrée d'une galerie portait d'ailleurs l'inscription «  1538. » Dans l'ensemble des logis Renaissance, comme d'ailleurs dans certains éléments médiévaux, le château de Châteaubriant montre une recherche constante de polychromie, réalisée en combinant des matériaux différents, généralement le schiste vert et le tuffeau, le grès étant aussi visible sur les éléments médiévaux. Les architectes des logis Renaissance sont inconnus, mais le logis Jean de Laval peut être attribué à un architecte local, et notamment à Jean Delespine, qui a également réalisé le Château-Neuf de La Flèche et la reconstruction du château de Serrant. Ces deux édifices sont contemporains de Châteaubriant, et ils présentent des points communs : chacun possède un escalier rampe sur rampe couvert en berceau incliné, La Flèche présente la même ordonnance approximative des façades, et Serrant montre un usage similaire de pilastres isolés. Comme à La Flèche, l'escalier principal illustre le goût de l'époque pour les escaliers offrant des vues sur le jardin et le paysage. Sa configuration, rampe sur rampe, caractéristique de la Renaissance italienne, n'est déjà plus une innovation à l'époque de sa construction car de nombreux exemples existent alors, notamment à Azay-le-Rideau et même en Bretagne, à Josselin et Ranrouët. En revanche, l'escalier de Châteaubriant est d'un style plus avancé que celui d'Azay par exemple, car son plafond est en berceau et non plus en nervures. Le Château-Neuf ne semble pas avoir eu une grande influence sur l'architecture de la ville, à l'exception d'une maison au 20, Grande-Rue qui adopte une corniche en tuffeau. En revanche, il aurait inspiré en partie le château du Puy du Fou, son commanditaire étant d'ailleurs marié à une dame de la famille de Laval. Ce château présente un corps de logis polychrome, décoré d'ordres superposés.


title: Château de Châteaubriant

text: Le Bâtiment des Gardes est l'élément le plus ancien du château de la Renaissance. Il remonte aux alentours de 1500. Sa paternité est difficile à établir, car la baronnie de Châteaubriant a changé deux fois de mains à l'époque du début du chantier. Ainsi, il pourrait avoir été commandé par Françoise de Dinan, morte en 1499, ou par son fils François de Laval, ou encore Jean de Laval, qui hérite en 1502. Néanmoins, il est clair que Jean de Laval et sa mère Françoise de Rieux ont eu un rôle important dans la mise en œuvre du logis. L'édifice adopte un style caractéristique du règne de Louis XII. L'élément le plus remarquable du logis est sa grande salle, située à l'étage et longue de sur . Bâtie pour faire office de grand-salle du château, elle était autrefois connue sous le nom de « salle verte ». Néanmoins, cette appellation a été remplacée par celle de « Salle des Gardes » depuis la Révolution, car la pièce a été occupée par des soldats de la garde nationale. Cependant, sous l'Ancien régime, la véritable salle des gardes se trouvait près du châtelet de la haute-cour. La Salle verte possède une grande cheminée aux piédroits de schiste et à la corniche de tuffeau. Dans l'extrémité nord du bâtiment se trouve un ancien appartement comprenant quelques pièces. La salle contigüe à la Salle verte présente une fresque ornée d'un blason non identifié sur le manteau de sa cheminée, et la pièce au-dessus, à l'étage de comble, possède un décor de livres alignés en frise, remontant probablement au début du . Ce décor permet de penser que cette pièce servait de bibliothèque ou d'étude. Le bâtiment présente au rez-de-chaussée des ouvertures disposées irrégulièrement, qui tranchent avec la régularité des baies de l'étage. Des restes de corbeaux semblent prouver qu'une sorte d'auvent s'élevait à l'origine devant le rez-de-chaussée, masquant ainsi ses ouvertures. Cet auvent formait peut-être une galerie extérieure. Au rez-de-chaussée, une salle présente un plafond en charpente, détail archaïque qui s'observe encore en Bretagne au sur des logis seigneuriaux. Côté cour, les cinq grandes baies régulièrement ordonnées de l'étage ont été ajoutées postérieurement par Jean de Laval. Si ces fenêtres ont perdu leur gâble et leur entablement, elles présentent toujours des encadrements ornés de sculptures. Les pilastres des fenêtres des extrémités sont décorés de cercles et de demi-cercles, tandis que ceux de la fenêtre centrale portent des losanges et des demi-losanges. Les pilastres sont surmontés de chapiteaux agrémentés de feuillages et de sphinges. Les deux autres fenêtres sont plus pauvrement ornées, et leurs pilastres et chapiteaux ne sont pas décorés. Il semble que ces deux fenêtres n'avaient pas de gâble. Les fenêtres sont très semblables à celles du château de Chenonceau et leur style les rattache aux premières années du règne de François ainsi qu'aux débuts de la Renaissance italianisante. Les nouvelles baies du bâtiment font écho à celles ajoutées à la même époque sur le château de Laval par Guy XVI de Laval, cousin de Jean. La travée tout à gauche a conservé son aspect d'origine, et elle présente des ouvertures encadrées de schiste. La fenêtre à double meneau de l'étage ainsi que la lucarne à fronton élancé sont caractéristiques du tout début du . Le bâtiment a vraisemblablement souffert de la Guerre de la Ligue, et la restauration médiocre qui a suivi aurait supprimé les gâbles et aurait remplacé la charpente d'origine par la structure plus banale qui existe depuis. Du côté des douves, la tour sud présente des ouvertures percées à la fin du , en même temps que celles du donjon et des logis médiévaux. La façade extérieure ouvre sur une terrasse en fausse-braie, qui donnait autrefois sur un pont-levis permettant de rejoindre le parc en dehors des murailles.


title: Château de Châteaubriant

text: Le Bâtiment des Gardes contraste avec le logis Jean de Laval situé en continuité au sud. L'ensemble des deux logis semble pourtant avoir été perçu à la Renaissance comme un ensemble abouti, le grand escalier étant par exemple placé au milieu des deux bâtiments. À son extrémité nord, le Bâtiment des Gardes se termine en outre par un pavillon de quatre étages, semblable en style et en proportions au pavillon de l'escalier et au pavillon qui termine le logis Jean de Laval au sud. Ce pavillon, ajouté lors de la construction du Logis Jean de Laval, montre ainsi la volonté d'intégrer le Bâtiment des Gardes à ce dernier pour unir les deux éléments dans un ensemble cohérent. Sa lucarne côté cour porte les armes de Châteaubriant. Le pavillon comprend un corps de latrines, qui s'étend jusqu'au troisième étage, et il est contigu à une tour d'escalier carrée, ajoutée à la fin du . Cette tour est coiffée d'un toit à l'impériale et une chapelle y était autrefois adossée. Ce pavillon marquait aussi la jonction entre le Bâtiment des Gardes et une galerie qui longeait le nord du jardin intérieur, le long de l'enceinte du château.


title: Château de Châteaubriant

text: Le logis Jean de Laval a été daté par dendrochronologie des années 1530-1536. Comme le Bâtiment des Gardes, il prend appui sur l'enceinte de la basse-cour, dont les murs et les tours datent du . Le logis consiste principalement en un grand corps d'hôtel, long de sur 11, terminé à chacune de ses extrémités par des pavillons large de . À l'extrémité nord, il s'agit du pavillon du grand escalier, faisant la jonction avec le Bâtiment des Gardes. Le pavillon sud, qui fait la jonction avec la galerie, est moins profond, étant donné que la courtine marque à cet endroit un fléchissement vers le sud-ouest. Au-delà du pavillon et de la galerie, le logis se prolonge par une petite aile, qui suit la courtine dans son fléchissement. Cette aile contenait des offices au rez-de-chassée et des appartements à l'étage. La cour comprise entre la galerie et la courtine sud était en outre dévolue au service, puisque des écuries s'y trouvaient. L'aile sud a été en partie détruite en 1944 par un bombardement, elle a été reconstruite dans un style assez authentique après la guerre. L'aile était à l'origine reliée au Pavillon des Champs par un autre bâtiment, mais il a disparu au . Contrairement au reste du logis, ses fenêtres du rez-de-chaussée côté douve sont encadrées de schiste et non de tuffeau. Bien que le logis intègre la courtine médiévale contre laquelle il est construit, celle-ci a subi de profondes modifications pour s'adapter à l'architecture de la Renaissance. Ainsi, les tours, et notamment les tours les plus méridionales, intégrées aux appartements, ont été percées de grandes fenêtres, et l'enceinte a été abattue sur la longueur du grand corps d'hôtel, pour faire place à un mur plus léger. Dans l'ensemble, la façade extérieure est très sobre et la décoration se cantonne aux lucarnes, toutes surmontées d'un fronton courbe orné d'une coquille entouré de pots à feu et de volutes, à l'exception d'une lucarne qui possède un fronton triangulaire contenant un buste féminin. L'original, qui semblait représenter Françoise de Foix, a été remplacé par le conservateur du musée municipal, Joseph Chapron, en 1909, par un autre buste, expressément réalisé d'après un portrait de Françoise. La tour du milieu, dite « de Françoise de Foix » est ouverte à l'étage par une grande fenêtre en plein cintre, qui éclaire l'ancien oratoire situé derrière la Chambre dorée. Initialement, cette fenêtre était plus haute et son entablement faisait un ressaut sur le tableau de la fenêtre supérieure. Une restauration du début du a régularisé cette disposition en réduisant la taille de la fenêtre. La façade côté cour présente une architecture typique de la Première Renaissance. Elle se caractérise par l'utilisation massive du tuffeau au détriment des matériaux locaux, qui sont largement présents sur le reste du château. Le pavillon de l'escalier est exclusivement fait de tuffeau, et cette pierre blanche est aussi utilisée pour les parties vives de la façade, le reste des murs étant couvert d'un enduit clair. L'inspiration architecturale, provenant du Val de Loire, est clairement externe à la Bretagne. Pourtant, la façade sur cour montre de nombreux tâtonnements et des maladresses qui trahissent une connaissance imparfaite des canons architecturaux de l'époque. La façade est ordonnée en cinq travées de croisées délimitées par des pilastres, des lucarnes surmontant chaque travée et chaque pavillon. Les lucarnes sont de deux types alternés : soit à rampants creusés, soit à rampants découpés en courbe et contre-courbe. Cette alternance créé une cadence discrète en plus de l'harmonie découlant du nombre impair de travées. Néanmoins, il semble que la distribution intérieure a primé sur l'ordonnancement de la façade, qui n'est pas tout à fait régulière. En effet, le nombre de travées pleines est identique à celui des travées vides, entraînant un décalage dans la symétrie, puisque la façade commence à une extrémité par une travée pleine, et s'achève à l'autre par une travée vide. Ce décalage aurait pu être résolu en déplaçant une fenêtre, mais l'architecte a privilégié le confort intérieur. Les pilastres qui délimitent les travées comme sur le château de Chambord permettent de gommer en partie ce décalage, mais là encore l'architecte a montré des hésitations. Alors que dans la partie gauche, les pilastres sont strictement liés aux fenêtres comme à Blois, vers la droite ils s'en désolidarisent et s'en écartent, comme à Chambord. Des niches en schiste ponctuent les travées pleines ; elles contenaient des bustes en marbre blanc qui ont disparu. Malgré des maladresses certaines, la façade montre cependant un usage correct des ordres superposés, qui commencent à être employés sur les constructions royales de l'époque. Les ordres ionique et corinthien sont visibles au rez-de-chaussée et à l'étage, tandis qu'un ordre composite orne les lucarnes. Les chapiteaux corinthiens et composites sont hésitants dans leur facture, mais l'ordre ionique est parfaitement respecté et il montre que l'architecte avait connaissance de publications de Vitruve. Les lucarnes portaient initialement des armoiries, effacées à la Révolution ; seules subsistent les armes de Montmorency sur la lucarne du pavillon sud et celles de Foix sur la lucarne du pavillon de l'escalier.


title: Château de Châteaubriant

text: Le logis a été conçu pour abriter les appartements des seigneurs, mais il a longtemps servi de tribunal et il a été maintes fois modifié au fil des siècles. Il présente néanmoins encore son plan d'origine. Le corps principal contient ainsi à chaque étage une enfilade de trois pièces principales, tandis qu'au sous-sol se trouvent des caves non voûtées. Ces dernières sont desservies par une rampe de l'escalier principal. Un escalier secondaire, situé près de la jonction avec la Grande galerie, fournit un accès direct à la Chambre dorée à l'étage. À chaque niveau d'habitation, les fenêtres côté cour et côté extérieur ne sont pas placées en vis-à-vis, mais elles sont décalées les unes des autres, afin que chaque ouverture éclaire un panneau plein. Cette considération, maximisant l'éclairage intérieur, est à l'origine de la dissymétrie de la façade côté cour. Les pièces ont perdu pratiquement tout leur aménagement intérieur, à l'exception de la Chambre dorée dite aussi « de Françoise de Foix ». Celle-ci conserve des boiseries remarquables, avec notamment un lambris de cheminée sculpté et une arcade formant une alcôve pour le lit. Malgré son nom, il est impossible d'attribuer avec certitude cette chambre à Françoise de Foix, et le décor ne date pas de la construction du bâtiment, mais du début du . Les ornements de la cheminée, comprenant des sirènes, des cornes d'abondance et une tête de lion, le tout entourant un tableau ovale, sont brillamment exécutés, bien que l'ensemble soit un peu lourd. Le prince de Condé avait fait poser des lambris au château en 1634, et ceux de la chambre datent vraisemblablement de cette campagne d'aménagement. La cheminée d'origine en tuffeau, masquée par le lambris, est richement travaillée, et la chambre possède aussi un plafond à pendentifs qui remonte à la construction du bâtiment. Ces deux éléments montrent que cette pièce avait déjà une place privilégiée dans le château à la Renaissance. Les boiseries de l'oratoire, qui communique avec la Chambre dorée, ont été retirées en 1961. Ceci a permis le dégagement de la cheminée médiévale d'origine de la tour, rendue caduque à la Renaissance par la construction d'une nouvelle cheminée à colonnes de schiste.


title: Château de Châteaubriant

text: Situé entre le Bâtiment des Gardes et le logis Jean de Laval, le grand escalier dessert deux édifices de niveaux différents, grâce à la mise à profit des paliers de repos. Au premier étage, le palier forme une loggia qui s'ouvre sur un balcon, soutenu par trois colonnes en schiste. Au rez-de-chaussée, ces colonnes forment un portique devant l'entrée principale. Cette disposition aurait été inspirée par un perron construit au château de Chantilly par Pierre Chambiges. L'escalier et son pavillon sont décorés d'ordres superposés, mais l'agencement n'est pas exactement le même que pour l'aile principale. Ainsi, l'ordre ionique apparaît sur le rez-de-chaussée, l'ordre corinthien à l'étage, et le dorique est cantonné à l'attique. L'ordre corinthien n'est pas réalisé de la même façon que sur l'aile : présence de stylobates, dessin moins classique des chapiteaux. L'un des chapiteaux de pilastre à l'intérieur porte un petit amour dans son tailloir. À cause d'une galerie qui butait contre le logis, le balcon de l'escalier n'est pas rectangulaire, mais trapézoïdal. Néanmoins, cette dissymétrie est gommée visuellement par l'écartement régulier des colonnes.


title: Château de Châteaubriant

text: La partie supérieure du pavillon, comprenant l'attique et les deux dernières rampes de l'escalier, semble avoir été achevée précipitamment après une pause dans les travaux, comme le suggère un style différent et simplifié. Les deux rampes supérieures sont ainsi couvertes en charpente simple, alors que les rampes inférieures sont couvertes de berceaux rampants à caissons reposant sur des pilastres également rampants. Les plafonds des paliers sont également ornés de caissons, mais ceux-ci sont remplis de schiste, offrant ainsi une polychromie discrète. Le raffinement des escaliers est amplifié par la décoration des portes donnant sur les appartements dans l'aile : elles sont couronnées de frontons qui reprennent l'alternance des lucarnes du toit (courbes et contre-courbes au rez-de-chaussée, gâble concave pour l'étage). Les deux frontons sont ornés de blasons, détruits sous la Révolution puis restaurés ; au rez-de-chaussée il s'agit des armes de Châteaubriant parti des armes de Foix, de Béarn et de Bigorre, le tout entouré de la cordelière que Jean de Laval portait en tant que gouverneur de Bretagne, et à l'étage, des armes de Châteaubriant entourées du collier de l'ordre de Saint-Michel dont Jean de Laval était membre. L'escalier secondaire à vis est beaucoup plus modeste mais il présente également un souci de la polychromie, avec des marches en schiste portées par une corniche rampante blanche.


title: Château de Châteaubriant

text: Le Château-Neuf possédait à l'origine une série de galeries qui fermaient deux espaces : les Petits jardins devant le Bâtiment des Gardes, et la cour d'honneur devant le logis Jean de Laval. La seule qui soit conservée intacte est la Grande galerie, qui s'élance à angle droit des logis et qui borde le jardin intérieur par le sud. Elle est tout à fait typique de l'architecture de la Renaissance et sa construction peut être estimée dans les années 1540. Jean de Laval étant mort en 1543, et le style de la galerie différant assez du logis attenant, il est possible qu'elle ait été commandée par son successeur, Anne de Montmorency, ou en tous cas achevée par lui. Elle possède deux niveaux, un rez-de-chaussée ouvert sur le jardin, et un étage qui forme la galerie proprement dite, couverte. Le rez-de-chaussée est ouvert par une rangée d'arcades en plein cintre supportées par des colonnes doriques en schiste. Cette pierre a permis de sculpter des colonnes particulièrement fines et élancées, néanmoins il s'agit d'une roche fragile et mal adaptée à ce genre d'éléments. Par conséquent, l'étage a été construit en brique, un matériau léger. Un enduit clair recouvrait peut-être à l'origine les murs de brique, afin de prolonger le contraste entre le schiste et le tuffeau présent sur le reste des logis. Sur l'étage, le schiste est employé pour les encadrements de fenêtres, taillés en pilastres ioniques. Les fenêtres sont surmontées de frontons triangulaires faits en schiste également, à l'exception de la fenêtre centrale qui en est dépourvue. Cela est peut-être le résultat d'un accident, mais l'absence de traces de fronton dans la charpente et dans la maçonnerie peuvent laisser penser que cette absence a été voulue pour souligner l'axe de symétrie en négatif. Les frontons des fenêtres sont posés sur un petit entablement, dessin assez inhabituel qui pourrait s'expliquer par un remaniement : la galerie aurait été surmontée d'un attique qui aurait couru entre les plate-bandes des croisées et les frontons, et qui aurait été supprimé pour abaisser l'égout de toit. La galerie se termine par un pavillon également construit en schiste et en brique, et qui contient un escalier. Cet escalier, à rampe droite, est ajouré par des arcades qui reprennent le parti de la colonnade de la galerie. Le niveau inférieur est d'ordre dorique, et l'étage d'ordre ionique. La disposition des arcades est originale, car les bases des colonnes, leurs chapiteaux et les arches suivent la pente de l'escalier. Le chapiteau et la base d'une des colonnes suivent même la brisure du raccord de la rampe avec le repos du palier. Comme sur le logis Jean de Laval, l'architecture classique n'est pas totalement maîtrisée, et les chapiteaux ioniques de l'étage sont placés latéralement et non de face. Selon Jean-Marie Pérouse de Montclos, l'architecte de la Grande galerie est peut-être Philibert Delorme. Cependant, certains archaïsmes comme la présence de griffes gothiques à la base des colonnes, indiquent plutôt l'œuvre d'un architecte local qui aurait mis à exécution un dessin de Delorme. Pérouse de Montclos rapproche la galerie du château de Saint-Maur, œuvre attestée de Delorme et construite à la même période. Les murs de la galerie basse étaient peut-être peints de fresques, donnant à l'ensemble une magnificence certaine, rappelant les galeries peintes du château d'Oiron. Aucune trace de décor n'a été retrouvée, mais des témoignages anciens mentionnent une scène du fils prodigue.


title: Château de Châteaubriant

text: En plus de la Grande galerie au sud, le Château-Neuf a peut-être possédé trois autres galeries. Deux sont attestées : l'une se trouvait à l'ouest entre l'escalier et le donjon, l'autre s'étendait au nord entre le donjon et les logis ; une autre traversait peut-être la basse-cour au centre parallèlement à la Grande galerie. La galerie à l'ouest comportait un portail, qui formait l'entrée principale du jardin et des logis Renaissance. Il ne reste de cette galerie qu'une rangée de colonnes et une partie des murs de fondation jusqu'au talus du donjon. Ces restes, ainsi que la fenêtre située au-dessus du point de jonction avec le pavillon d'escalier, montrent qu'il s'agissait d'une galerie à un seul niveau. Les colonnes doriques sont parfaitement bien exécutées. La troisième galerie, qui s'étendait au nord entre les logis et le donjon, a presque entièrement disparu. Elle subsiste uniquement dans un soubassement d'une trentaine de mètres, qui comprend à intervalle régulier des bases de schiste sur lesquelles reposaient les colonnes. Elle comprenait un étage, qui devait assurer la liaison entre l'appartement situé dans le Bâtiment des Gardes et le donjon, ce dernier étant rejoint par un escalier. Cet escalier a été refait en 1638, preuve que la galerie existait encore à ce moment-là. La façade sur jardin devait être construite en brique et ses arcades devaient être parées de schiste. Elle comprenait une chapelle dédiée à sainte Anne, située au rez-de-chaussée au pied du Bâtiment des Gardes, et qui a disparu. La quatrième galerie devait couper les jardins en deux, depuis le grand escalier des logis jusqu'à la galerie ouest. L'épais mur de soutien qui se trouve au pied du grand escalier pourrait lui avoir appartenu. La galerie centrale et la galerie ouest semblent avoir été démolies dans les années 1590, lors des Guerres de Religion, pour faciliter les manœuvres militaires. Le rôle des galeries était principalement d'assurer la circulation d'un bâtiment à l'autre, mais elles avaient aussi une fonction symbolique, rattachant les nouveaux logis au donjon ancestral. Une salle de jeu de paume, située au-delà de la grande galerie sud et disparue depuis, a été construite par Anne de Montmorency en 1551. Des colonnes de la galerie ouest ont été réemployées au château de Launay à Grand-Auverné, dans lequel se trouve aussi une copie de la Chambre dorée.


title: Château de Châteaubriant

text: En dehors des constructions médiévales et de la Renaissance, le château comprend quelques éléments ajoutés plus tard, et qui ne sont pas concernés par la protection au titre des Monuments historiques. L'édifice le plus important est la sous-préfecture, située dans la partie sud-ouest du château. La sous-préfecture et le jardin qui l'entoure occupent l'emplacement de constructions médiévales et de la Renaissance, comme la poterne qui reliait la haute-cour à la ville, et le jeu de paume construit en 1551. Toutes ces constructions avaient été détruites au . La sous-préfecture est un ancien hôtel particulier, construit entre 1807 et 1822 par le maire de Châteaubriant, Martin Connesson. En 1845, lorsque le château est acheté par le duc d'Aumale, ce dernier loge dans ce bâtiment. Après l'achat du château par le département en 1853, l'édifice est affecté au logement du sous-préfet. Les bureaux de la sous-préfecture sont agrandis en 1948. Ils ne sont plus occupés depuis le déménagement des services sous-préfectoraux hors du château en 2012. Le bâtiment construit à l'arrière de la Grande galerie est un ancien édifice de la gendarmerie, qui a accueilli le centre médico-social de 1972 à 2007.


title: Château de Châteaubriant

text: À son apogée à la Renaissance, le château de Châteaubriant était complété par deux jardins et un vaste parc. L'un des jardins, baptisé « Petits jardins », se trouvait dans la basse-cour face au Bâtiment des Gardes, tandis que l'autre, les « Grands jardins », s'étendait à l'extérieur de la muraille, vers l'est. Le parc se prolongeait au-delà des Grands jardins, et il comprenait des bois, des landes et des terres cultivées. Ce parc était conçu pour la chasse et pour la promenade, et il tirait parti de la variété du paysage, avec notamment le versant descendant jusqu'à la Chère au nord. L'intérêt du lieu pour le visiteur était accru par la présence de fontaines, d'une ménagerie et de sculptures. Le domaine a entièrement disparu au , et de nombreux éléments ne sont pas connus avec précision. Les Grands jardins sont mentionnés pour la première fois en 1500 ; aménagés au-delà des terrasses et des fossés, ils sont reliés à la basse-cour par au moins deux ponts. L'émergence de ce premier jardin en dehors des murailles s'explique par la situation de paix après le siège de 1488. Les Petits jardins s'établissent au même moment à l'intérieur du château, dans la basse-cour où sont édifiés les nouveaux logis. Ces jardins intérieurs, inscrits dans une cour rectangulaire, sont probablement constitués de carreaux formant des motifs destinés à être vus depuis les appartements. Ces premiers jardins ont pu être influencés par ceux du roi René à Angers, ou ceux du château du Verger, également en Anjou, les Laval-Châteaubriant ayant des liens de parenté avec les initiateurs des deux. Ils ont également pu s'inspirer des jardins royaux de Blois ou Amboise, où ils résident parmi la cour de la reine Anne. Seuls les jardins situés près du château semblent avoir été traités en dessins symétriques, le parc étant totalement dissocié du monument et sa structure étant dépourvue d'axe directeur. Le parc proprement dit est constitué dans les années 1520, par l'achat de plusieurs terres. Jean de Laval fait notamment l'acquisition des Cohardières, un lieu noble qui devient un relais de chasse. Le parc qui prolonge ainsi les Grands jardins s'étend loin en dehors de la ville, entre la Chère et la route d'Angers. Il atteint alors une superficie de mille journaux. En 1541, Jean de Laval décrit son parc comme entouré de murs, comprenant des maisons, un logis de plaisance, des jardins, et peuplé d'un gibier abondant (biches, cerfs, daims, lapins). Le développement du parc et des jardins semble s'être fait simultanément à la construction des nouveaux logis Renaissance. Anne de Montmorency a manifestement accordé le même intérêt au parc qu'au château qu'il a fait terminer, mais la nature exacte des aménagements qu'il entreprend dans le parc n'est pas connue. Le domaine est à nouveau restauré par Henri II de Bourbon-Condé dans les années 1630. En 1676, le parc est décrit comme grand et ancien, faisant au moins une lieue de circonférence, et entouré de murs en pierre. Il est séparé des Grands jardins situés au pied du château par des vergers. Un ancien aqueduc, alors ruiné, est présenté comme conduisant autrefois les eaux de sources jusqu'au château. Ces canalisations devaient aussi alimenter des bains à la Renaissance, logés dans la « Maison rouge », une construction située entre le château et les Cohardières. Au moins deux fontaines devaient aussi se trouver dans le parc. Une chapelle, dédiée à saint Antoine, se trouvait dans les Grands jardins. Probablement construite par Jean de Laval, elle n'est pas décrite par les textes d'époque. Les Cohardières consistaient en un manoir édifié au , accompagné d'une ménagerie dans le goût de l'époque et d'un jeu de paume découvert. Le manoir d'origine, long de et comprenant deux niveaux, a été agrandi vers 1634 par Henri II de Bourbon-Condé qui y ajoute une aile à deux niveaux, comprenant chacun un appartement, et une chapelle. Il fait également restaurer la Maison rouge, qui était délabrée et faisait alors office d'étable. Henri II est le dernier seigneur à se préoccuper véritablement du domaine, et ses successeurs au n'y viennent jamais. Le parc devient un simple domaine à exploiter. Le manoir des Cohardières tombe en ruine et il fait place à une métairie. Le développement des forges dans la région accélère l'exploitation du bois, et à la Révolution, pratiquement tous les éléments ont déjà disparu, y compris les murs d'enceinte et les jardins d'agrément. En 1817, les terrasses situées juste derrière les logis Renaissance sont plantées d'arbres pour en faire une promenade publique, et la douve le long des Grands jardins est comblée en 1820 pour fournir du travail aux ouvriers de la ville. Le parc est finalement vendu par lots en 1853, lorsque le duc d'Aumale se sépare de son domaine de Châteaubriant. Le château est acquis par le département, et la ville achète la promenade des Terrasses pour en refaire un jardin public. Un kiosque à musique y est installé en 1908.


title: Château de Châteaubriant

text: Le château de Châteaubriant est la propriété du Conseil départemental de la Loire-Atlantique depuis 1853. Le château est géré et animé par un service spécifique, appelé Grand patrimoine de Loire-Atlantique, et créé en 2013 pour mettre en valeur les différents sites patrimoniaux appartenant au département (musée Dobrée, château de Châteaubriant, château de Clisson, domaine de la Garenne Lemot et chapelle du Vieux-Bourg de Saint-Sulpice-des-Landes). L'équipe affectée au château de Châteaubriant comprend à l'année un responsable du site, deux médiateurs, un agent d'accueil, des agents de maintenance et de surveillance, et des agents d'entretien. L'enceinte du château est ouverte aux visiteurs toute l'année et l'entrée est gratuite. En saison basse, le bureau d'accueil est fermé le lundi et mardi, et en haute saison, il ne ferme que le lundi. En novembre et décembre, il n'ouvre néanmoins que le week-end, et il est fermé pendant tout le mois de janvier.


title: Château de Châteaubriant

text: La grande majorité des intérieurs ne se visite pas, à l'exception notable de la Chambre dorée, dont l'entrée est gratuite. La Grande Galerie, l'escalier d'apparat ainsi que le chemin de ronde de la haute-cour sont eux aussi en accès libre. Le château met aussi gratuitement à disposition du public une table interactive permettant de découvrir l'histoire du lieu à travers des représentations en trois dimensions. Enfin, les visiteurs peuvent découvrir le château en autonomie à travers un jeu de piste proposé sur une application mobile.


title: Château de Châteaubriant

text: Des visites guidées sont proposées de février à décembre, permettant notamment aux visiteurs de découvrir la chapelle, le grand logis et le donjon. Des visites en anglais ont lieu l'été, et le château organise aussi des ateliers spécifiques pour les publics handicapés et pour les familles.


title: Château de Châteaubriant

text: Chaque année pendant la haute saison, le château accueille une exposition temporaire gratuite. En 2019, il s'agit de « Loire-Atlantique, terre de trésors », une exposition présentant les trésors monétaires découverts dans le département et conservés au musée Dobrée. En 2018, le château a accueilli une exposition itinérante de l'artiste Lamyne M, intitulée « Les grandes robes royales », en 2017 « Trésors de la fin du Moyen Âge » regroupait des œuvres des collections du musée Dobrée et du musée de Cluny à Paris, en 2016 et 2015 « L'Égypte des pharaons » rassemblait des pièces du musée Dobrée et du Louvre, en 2014 l'exposition était consacrée à l'écrin du cœur d'Anne de Bretagne, en 2013 « Sortie de boîte[s] » présentait une sélection des œuvres conservées au musée Dobrée, fermé pour travaux.


title: Château de Châteaubriant

text: Le château participe à des événements culturels nationaux et internationaux, comme la Nuit européenne des musées, les Journées européennes du patrimoine et les Journées nationales de l'archéologie. Le Grand Patrimoine de Loire-Atlantique organise aussi divers animations estivales (cirque, concerts) et une reconstitution historique médiévale, qui fait pendant à une reconstitution similaire organisée au château de Clisson.


title: Château de Châteaubriant

text: En 2014, le château reçoit , ce qui le place à la dixième position des sites les plus visités de Loire-Atlantique pour cette année, loin derrière les sites phares comme Les Machines de l'île (), le musée d’histoire de Nantes () ou Escal'Atlantic (). Une enquête conduite en 2018 le fait toutefois disparaître de la liste des dix sites touristiques les plus fréquentés en 2017 dans le département. Le château se trouve dans une zone éloignée du littoral et de la Loire, où l'activité touristique est peu présente par rapport au reste de la région. Il est cependant le site le plus visité de la Communauté de communes Châteaubriant-Derval.


title: Château de Châteaubriant

text: Françoise de Foix, femme de Jean de Laval-Châteaubriant est maîtresse de François de 1517 à 1525. Évincée par Anne de Pisseleu, elle n'est pourtant pas oubliée par le roi, qui lui offre plusieurs châtellenies bretonnes à l'occasion de son séjour à Châteaubriant en 1532. Sa mort brutale, survenue en 1537, a donné lieu à de nombreux récits, aussi lugubres qu'improbables. Selon la légende, Françoise de Foix aurait été séquestrée par son époux jaloux et violent, puis un jour, ce dernier aurait décidé de la tuer en lui faisant ouvrir les veines. À la date anniversaire du supplice de la dame, le à minuit, un cortège fantomatique, avec Jean de Laval à sa tête, défilerait dans le château, et une tache de sang réapparaîtrait dans la Chambre dorée.


title: Château de Châteaubriant

text: La légende entourant Françoise de Foix et le château de Châteaubriant est née dès la fin des années 1530. Des rumeurs dégradant Jean de Laval sont ainsi colportées après la donation controversée qu'il fait de sa seigneurie au connétable de Montmorency en 1539. L'écrivain Brantôme, proche d'un des héritiers possiblement spoliés par la donation, poursuit l'œuvre diffamatoire dans sa "Vie des dames galantes" où il dépeint Françoise de Foix comme une femme aux mœurs légères, et Jean de Laval comme un seigneur avide de reconnaissance sociale. Jean Le Laboureur exploite les textes de Brantôme, et il ajoute que Jean de Laval aurait fait de Montmorency son héritier uniquement pour se protéger des poursuites auxquelles il était sujet pour avoir tué sa femme. Le premier auteur à évoquer directement la mort sanglante de Françoise est Antoine Varillas, en 1685. Ensuite, la légende est colportée et réinterprétée à d'innombrables reprises, dans des romans, des opéras ou des pièces de théâtre, et elle continue à inspirer les auteurs au début du .


title: Château de Châteaubriant

text: À la mort de Françoise, son mari lui fait construire un riche tombeau, détruit à la Révolution. L'épitaphe a été sauvée et conservée au château. Elle porte des vers de Clément Marot qui décrivent la défunte : Cette épitaphe flatteuse et le caractère ostentatoire du tombeau ont tantôt été interprétés comme des preuves de l'innocence de Françoise et de l'amour de Jean de Laval, ou comme le témoignage du repentir de Jean après l'assassinat. François-René de Chateaubriand, qui descend d'une branche cadette de la maison médiévale de Châteaubriant, a été témoin dans sa jeunesse des tentatives de sa famille pour redorer le blason familial et faire oublier la légende noire de Françoise de Foix. Il évoque cette légende dans ses "Mémoires d'outre-tombe", et il y expose son point de vue : Varillas aurait en fait confondu l'histoire de Françoise et de Jean de Laval avec celle plus ancienne de Françoise de Dinan, qui a bel et bien été séquestrée par Gilles de Bretagne.


title: Château de Châteaubriant

text: La plus ancienne légende liée au château est celle de Sibille de Châteaubriant, épouse de Geoffroy V (1216-1263). Ce dernier, parti faire la Septième croisade, aurait été fait prisonnier avec saint Louis à Mansourah en Égypte. À Châteaubriant, pourtant, Sibille ne désespère pas de le revoir, et elle attend patiemment son retour. Pourtant, la mort de Geoffroy V est finalement annoncée. Le seigneur, libéré après plusieurs années de captivité, revient finalement au château. Sibille, submergée de bonheur, meurt dans ses bras après avoir couru à sa rencontre. Cette légende, rapportée au par Augustin du Paz, est cependant contredite par des preuves qui attestent que Geoffroy V n'a pas pu être retenu prisonnier plus de quelques semaines.


title: Château de Châteaubriant

text: Le « congrès d'architectes » réuni à Châteaubriant par Jean de Laval en 1532 a inspiré à Noël du Fail un passage de ses "Baliverneries, ou contes nouveaux d’Eutrapel", publiées en 1548. Cette réunion devait permettre au baron de trouver celui qui dessinerait les plans du futur Château-Neuf. Du Fail rappelle que l'un de ces architectes, le Rennais Thomas Pihourt, était partisan du gothique alors que les autres étaient des architectes du Val de Loire bien décidés à propager la Renaissance. Pihourt, arrivé sur « sa jument, botté de foin », est « ébahi » lorsqu'une fois arrivé, il n'entend parler que .


title: Château de Châteaubriant

text: Le château a été représenté par plusieurs artistes. Victor Petit a réalisé une gravure des façades de la Renaissance sur les douves, Octave de Rochebrune a représenté les façades sur cour en eau-forte en 1895, et Albert Robida a dessiné des vues du château pour l'ouvrage dédié à la Bretagne de sa collection "La vieille France", publié en 1896. Yvonne Jean-Haffen a réalisé une vue au crayon des logis Renaissance dans les années 1950, conservée à la Maison d'artiste de la Grande Vigne à Dinan.


title: Château de Châteaubriant

text: Plusieurs propriétaires du château ont marqué l'histoire, comme Brient, tout premier seigneur du lieu. Son descendant Geoffroy VIII (v. 1294-v. 1327) a eu pour seconde femme Jeanne de Belleville, mère d'Olivier V de Clisson et surnommée « la tigresse bretonne » pour ses faits de piraterie au cours de la guerre de Succession de Bretagne. Françoise de Dinan, baronne de Châteaubriant à la fin du , gouvernante d'Anne de Bretagne, s'est également illustrée pour sa rébellion contre François II de Bretagne. Son petit-fils Jean de Laval-Châteaubriant s'est illustré à la cour de François, sa femme Françoise de Foix étant par ailleurs la première maîtresse de ce roi. Jean de Laval a légué le château au connétable de Montmorency, grande personnalité de la Renaissance française, puis le domaine est passé des Montmorency aux Condé, mais dès la fin du , les seigneurs de Châteaubriant ne viennent plus que très rarement sur leurs terres.


title: Château de Châteaubriant

text: Le château de Châteaubriant a eu pour hôtes le connétable du Guesclin, plusieurs ducs de Bretagne dont François II, sa fille Anne de Bretagne et son premier époux le roi Charles VIII. Au , Châteaubriant profite de sa proximité avec le Val de Loire, où les rois résident le plus souvent, et de la renommée de ses seigneurs. Le château reçoit ainsi la visite de la cour à plusieurs reprises. François y séjourne six semaines en 1532, et Henri II y reste plus d'un mois en 1551, avec sa femme Catherine de Médicis. Lors de ce séjour, le roi reçoit les ambassadeurs du roi Édouard VI d'Angleterre, et il signe l'Édit de Châteaubriant contre la propagation des idées calvinistes. Charles IX vient à Châteaubriant à deux reprises : il y reste trois semaines en 1565 et y fête la Toussaint, et il fait un nouveau séjour en 1570, lors duquel il reçoit le juriste Bertrand d'Argentré. Après les Guerres de Religion, le château reçoit moins de visites d'importance, à l'exception notable du séjour de Louis XIII en 1626. Le roi signe d'ailleurs à cette occasion le règlement de Châteaubriant le , qui fixe le nombre de ses conseillers ordinaires à douze. La même année, Gaston d'Orléans, son frère, passe un mois au château avec sa femme après leur mariage à Nantes. Le duc d'Aumale, dernier propriétaire privé du château, est aussi le dernier visiteur de sang royal à y demeurer, en 1845.


Cependant, l'œuvre a susciter l'intérêt de plusieurs savants français. C'est pourquoi, "Air and Rain: the Beginnings of a Chemical Climatology" va peut-être être traduit dans la langue française dans le but de la vulgarisation de cet écrit scientifique.


title: Fort de Bruley

text: Le fort de Bruley est un petit fort construit en 1885 à Bruley, près de Toul en France, et modernisé entre 1905 et 1911.


title: Fort de Bruley

text: À l'origine, c'est un petit poste défensif qui fut construit pour occuper l'extrémité nord du plateau d'Écrouves. De forme trapézoïdale, l'ensemble comprenait un petit casernement de six chambrées. À l'abandon et en friche, cuirassements absents.


title: Mandubracios

text: Mandubracios est un roi celte brittonique qui a régné au sur le peuple des Trinovantes, au nord de l’estuaire de la Tamise, dans les actuels comtés d’Essex et de Suffolk.


title: Mandubracios

text: Son père, roi des Trinovantes, est assassiné par Cassivellaunos et lui-même doit se réfugier auprès de César en Gaule. Lors de la seconde expédition romaine dans l’île de Bretagne, en 54 av. J.-C., la coalition des celtes menée par les rois Carvilios, Cingétorix, Segovax et Taximagulos est défaite et entraine la soumission de Cassivellaunos. César aurait restitué la souveraineté sur les Trinovantes à Mandubracios, avant de retourner en Gaule.


title: Mandubracios

text: Mandubracios nous est connu par deux mentions de Jules César dans ses "Commentaires sur la Guerre des Gaules", dont la première : Cependant les Trinovantes, qui étaient, ou peu s’en fallait, le peuple le plus puissant de ces contrées - Mandubracios, jeune homme de cette cité, s’était attaché à César et était venu le trouver sur le continent son père avait été roi des Trinovantes, il avait été tué par Cassivellaunos, et le fils n’avait évité la mort qu’en s’enfuyant -, ce peuple donc envoie des députés à César, promettant de se soumettre et d’obéir à ses ordres ; ils lui demandent de protéger Mandubracios contre les violences de Cassivellaunos, et de l’envoyer dans sa cité pour qu’il y exerce le pouvoir souverain. César exige d’eux quarante otages et du blé pour l’année, et il leur envoie Mandubracios. Ils obéirent sans retard, envoyèrent le nombre d’otages demandé et du blé.


title: Mandubracios

text: Mandubracios aurait inspiré Geoffroy de Monmouth dans son "Historia regum Britanniae" (vers 1135) pour le personnage légendaire d’Androgeus.


title: Petrovsk

text: Petrovsk (en ) est une ville de l'oblast de Saratov, en Russie, et le centre administratif du raïon de Petrovsk. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Petrovsk

text: Petrovsk est arrosée par la rivière Medveditsa et se trouve à au nord-nord-ouest de Saratov et à au sud-est de Moscou.


title: Petrovsk

text: Sur l'emplacement de l'actuelle ville de Petrovsk, un village et un marché important existaient au . En 1698, Pierre le Grand en fit un poste de défense de la frontière contre les incursions des Tatars de Crimée. Selon une légende, le tsar y serait venu en personne en 1707, si bien que le nom de Petrovsk lui fut donné en l'honneur de Pierre le Grand et elle reçut le statut de ville en 1780. Recensements (*) ou estimations de la population


title: Petrovsk

text: Tatyana Kazankina (1951-), triple championne olympique en demi-fond, est née à Petrovsk.


title: Łukasz Piszczek

text: Łukasz Piszczek ( ), né le à Czechowice-Dziedzice, est un footballeur international polonais. Il occupe actuellement le poste d'arrière latéral droit au LKS Goczałkowice, mais peut évoluer sur tout son côté, ayant été attaquant à ses débuts.


title: Łukasz Piszczek

text: Łukasz Piszczek commence le football au LKS Goczałkowice-Zdrój, club voisin de sa ville natale, Czechowice-Dziedzice. En 2001, il part au Gwarek Zabrze, qui joue dans l'ombre du grand Górnik. À Zabrze, il ne joue que dans les équipes de jeunes, et remporte en 2003 le championnat junior polonais. Attirant les regards, il choisit de rester une saison de plus.


title: Łukasz Piszczek

text: En 2004, il est acheté par le Hertha Berlin, puis prêté immédiatement pour trois ans au Zagłębie Lubin.


title: Łukasz Piszczek

text: Il a inscrit son premier but avec Berlin le face à Hanovre, grâce à une belle frappe enroulée lors de la , permettant à son club de décrocher le point du match nul.


title: Łukasz Piszczek

text: Le , alors qu'il est libre, il signe un contrat de trois ans avec le Borussia Dortmund. Il est engagé pour concurrencer Patrick Owomoyela, le titulaire au poste. Ce dernier étant blessé dès le début de saison, Piszczek enchaîne les matches européens et de championnat, et trouve rapidement le rythme d'un prétendant au titre. Bon défensivement, il apporte aussi en montant sur son côté (gauche ou droit), et trouve régulièrement Shinji Kagawa ou Lucas Barrios, leur décernant au total sept passes décisives au cours de la saison 2010-2011. Cette année-là, le Borussia Dortmund et sa défense de fer (22 buts encaissés en 34 journées seulement) remporte le titre de Champion. Au Borussia Dortmund, il joue défenseur droit. L'année suivante, il est à nouveau l'un des grands artisans du doublé coupe-championnat de son club. Lors de la Ligue des champions de l'UEFA 2012-2013 il se hisse en finale avec son équipe qu'il perd 2-1 face au Bayern Munich. Le , il honore sa première sélection avec l'équipe nationale de Pologne contre l'Estonie. Il entre en jeu à la place de Jakub Wawrzyniak lors de cette rencontre remportée par son équipe sur le score de quatre buts à zéro.


title: Łukasz Piszczek

text: Le , le sélectionneur de l'Équipe de Pologne, Leo Beenhakker, le retient parmi l'effectif de vingt-trois joueurs appelé à participer à l'Euro 2008, en remplacement de Jakub Błaszczykowski, blessé au biceps du fémur lors d'un entraînement.


title: Łukasz Piszczek

text: Après 65 sélections, il décide de prendre sa retraite internationale le , marqué par une Coupe du monde 2018 décevante où la Pologne, tête de série, a été éliminée dès la phase de groupes.


title: Łukasz Piszczek

text: Zagłębie Lubin  Borussia Dortmund


title: Liste des épisodes d'Une nounou d'enfer

text: Cet article présente la liste des épisodes de la sitcom Une nounou d'enfer.


title: Liste des épisodes d'Une nounou d'enfer

text: Débutant le 3 novembre 1993 aux États-Unis, la première saison comprend 22 épisodes.


title: Liste des épisodes d'Une nounou d'enfer

text: Dotée de 26 épisodes, la seconde saison apparaît pour la première fois sur les écrans américains le 12 septembre 1994.Ce sont cette fois 27 épisodes qui constituent la troisième saison de la série, laquelle commence aux États-Unis le 11 septembre 1995.La quatrième saison de la série compte 26 épisodes, et commence aux États-Unis le 18 septembre 1996.Avec ses 23 épisodes, la cinquième saison débute sur les écrans américains le octobre 1997.Avec ses 22 épisodes, la sixième et ultime saison produit un effet miroir par rapport à la première saison, qui compte elle aussi 22 épisodes. Elle commence aux États-Unis le 30 septembre 1998.


title: Hersheypark

text: Hersheypark est un parc d'attractions situé à Hershey, en Pennsylvanie.


title: Hersheypark

text: Ouvert en 1907 comme parc de loisir pour les employés de la Hershey Chocolate Company, une compagnie américaine d'agro-alimentaire. Plus tard, la compagnie décida de l’ouvrir au public. Aujourd’hui le parc étendu sur contient plus de .


title: Hersheypark

text: L’entrée au parc inclut celle du zoo adjacent, le ZooAmerica. Également à côté se trouve Hershey’s Chocolate World, un centre contenant des boutiques, des restaurants et des attractions sur le thème du chocolat et les produits de la marque.


title: Hersheypark

text: En 1903, Milton S. Hershey, fondateur de la Hershey Chocolate Company repère un site qui pourrait accueillir son parc. Hersheypark ouvre le . Le lieu possède un superbe paysage, idéal pour pique niquer, faire du bateau et du canyonning.


title: Hersheypark

text: Un carrousel est installé et inauguré le . Un amphithéâtre de est ensuite construit. En 1909, le parc subit une expansion avec l’ajout d’un court de tennis, de deux pistes de bowling, une galerie de photographie…


title: Hersheypark

text: De nombreuses structures furent construites entre 1913 et 1923. Une nouvelle salle de conférence (devenu aujourd'hui le musée Hershey), un pavillon de danse, le Hershey Park Cafe et le Hershay zoo.


title: Hersheypark

text: Un plan de développement prévu sur 5 ans débute en 1971 et est orchestré par Randall Duell. Le but est de convertir le parc régional en parc d’attraction d’envergure nommé Hersheypark. Le système de paiement change à ce moment avec l’instauration d’une caisse d’entrée. Auparavant, chaque attraction se payait individuellement.


title: Hersheypark

text: Les premières montagnes russes avec un looping de la côte Est des États-Unis, "Sooperdooperlooper", ouvrent le .


title: Hersheypark

text: Le , Hershey a annoncé l'arrivée de nouvelles montagnes russes du nom de "Fahrenheit". Son inauguration s'est déroulée le jour de Memorial Day de 2008.


title: Hersheypark

text: Le , le parc annonce sa nouveauté 2012 ; les méga montagnes russes "Skyrush", construites par Intamin.


title: Beli Kamen (Lučani)

text: Brnjac (en serbe cyrillique : ) est un village de Serbie situé dans la municipalité de Lučani, district de Moravica. Au recensement de 2011, il comptait 455 habitants.


title: Beli Kamen

text: Beli Kamen est un toponyme qui peut désigner :


title: Danse ta vie (film)

text: Danse ta vie ("") est un film américain réalisé par Nicholas Hytner, sorti en 2000.


title: Danse ta vie (film)

text: Ils sont jeunes et viennent de tous les horizons. La passion de la danse les a réunis pour une année au sein d'une école réputée. Ils partagent un même rêve : devenir membre de l'un des ballets les plus prestigieux du monde. Pour avoir une chance de réussir, ces aspirants danseurs vont devoir tout donner, aller au bout d'eux-mêmes sans jamais aucune certitude en retour... Chacun à sa façon va tenter d'approcher ce but en suivant les cours du brillant Cooper, le maestro en la matière. Tous hélas n'y parviendront pas...


title: Jacques Nicolaï

text: Jacques Nicolaï, né le à Dinant (Belgique) et décédé le à Namur (Belgique) était un frère jésuite, artiste peintre et disciple de Pierre-Paul Rubens.


title: Jacques Nicolaï

text: Avant d’entrer dans la Compagnie de Jésus à l'âge de 22 ans (le ), Nicolaï exerçait déjà le métier de peintre. Il aurait commencé l’apprentissage de la peinture à l'âge de 12 ans. Ayant prononcé ses vœux de religion en 1629, Nicolaï est d'abord infirmier au collège de Huy (où il s'occupa des pestiférés durant l'épidémie de 1626-27) puis réfectorier au collège de Liège. À partir de 1639 il exerce à nouveau son métier et talent de peintre jusqu'à sa mort, à Namur le . Nicolaï collabore avec Daniel Seghers, un artiste jésuite contemporain. Par ailleurs, et bien qu'ayant étudié quatre ans (1644-1648) à l'atelier fondé par Pierre-Paul Rubens à Anvers, il ne semble pas qu'il ait connu personnellement le grand artiste flamand, car en 1644 Rubens était déjà mort. Son œuvre est cependant très inspirée de Rubens. Nicolaï exécute de nombreux tableaux pour les collèges jésuites de Mons, Nivelles, Saint-Omer (douze compositions), Tournai (alors "Tournay") et Namur. D'après des inventaires faits peu après la suppression de la Compagnie de Jésus en 1773, on lui connaît 79 œuvres. De 16 d'entre elles on a des traces aujourd’hui : 5 se trouvent dans l’église Saint-Loup de Namur, 9 dans la cathédrale Saint-Aubain de Namur, une ( Assomption ) dans la cathédrale Notre-Dame de Luxembourg (ancienne église jésuite) jusqu'à la Révolution française et transférée en 1804 en l'église millénaire de St Michel dans la vieille-ville de Luxembourg, une autre enfin dans un musée de Vienne.  On sait par ailleurs qu’il travailla également pour l'abbaye bénédictine de Waulsort et le monastère augustin de Géronsart (à Jambes).


title: Jacques Nicolaï

text: Mais c’est surtout à la ville de Namur que Nicolaï est identifié. Il assure toute la décoration intérieure de l’église du collège jésuite, construite de 1621 à 1645 par un autre frère jésuite, l'architecte Pierre Huyssens. L’église s'appelait alors Saint-Ignace (devenue paroisse et rebaptisée Saint-Loup en 1777). Un cycle de toiles ayant pour thème la Vierge Marie se trouve encore à Saint-Loup : le mouvement des personnages, les draperies et riches tissus, comme la présence quasi obligatoire d'un caniche suggèrent indubitablement Rubens. Pour certaines toiles on pourrait même parler de simples copies.


title: Jacques Nicolaï

text: Neuf toiles de Nicolaï se trouvant maintenant dans la cathédrale Saint-Aubain de Namur, proviennent toutes de l’église Saint-Loup. En 1774, lorsque, par suite de la suppression de la Compagnie de Jésus, les jésuites durent quitter collège et église, les chanoines de la cathédrale en achetèrent une série de toiles. Elles venaient à point pour décorer la cathédrale dont la construction s'était achevée sept ans auparavant (1767). Parmi elles, une "Vocation de Saint Matthieu" dont la composition est nettement inspirée du tableau du Caravage qui se trouve dans l’église Saint Louis (à Rome) même si le style iconographique et le caractère plus dramatique sont d'influence rubensienne.


title: Zdzisław Rozborski

text: Zdzisław Rozborski dit Zito est un footballeur polonais né le à Gdynia (Pologne).


title: Zdzisław Rozborski

text: Ce joueur a évolué comme milieu de terrain principalement au Łódź. Avec ce club il a joué 213 matches et marqué 34 buts en 9 saisons de championnat et participé régulièrement aux Coupes d'Europe. Il a terminé sa carrière professionnelle en France à Reims, puis Arras.


title: Zdzisław Rozborski

text: Zito a aussi été un grand éducateur spécialisé au sein du Centre Educatif et Professionnel de Seurre auprès d'adolescents en difficultés.


title: Apocaroténal

text: L'apocaroténal est un apocaroténoïde, de synthèse ou obtenu à partir d’épinard ou de "Citrus".


title: Apocaroténal

text: Sa dénomination précise est "Trans-beta-apo-8'-carotenal".


title: Apocaroténal

text: Ce pigment donne une couleur rouge orangé utilisée dans l’alimentation comme colorant de code E160e, dans la pharmacie comme excipient ou en cosmétique...


title: Apocaroténal

text: Sa formule chimique brute est .


title: Apocaroténal

text: L’ester éthylique de l’acide apocaroténique a été également utilisé comme colorant sous le numéro E160f, mais il est tombé en désuétude.


title: Coupe du monde de cyclisme sur route 2004

text: La Coupe du monde de cyclisme 2004 fut la et dernière édition de la Coupe du monde de cyclisme sur route.


text: Paolo Bettini est le premier coureur à remporter trois fois la Coupe du monde bien qu'il n'ait remporté aucune des manches en 2004.


text: Il faut avoir participé à six manches minimum pour pouvoir être classés.


title: Polaris Fashion Place

text: Le Polaris Fashion Place est un centre commercial à deux niveaux se trouvant au nord de Columbus, Ohio, États-Unis. Appartenant à Glimcher Realty Trust, il est situé au bord de l'Interstate 71 sur Polaris Parkway.


title: Polaris Fashion Place

text: Les six grands magasins sont Saks Fifth Avenue, Von Maur (anciennement Lord & Taylor), Macy's (anciennement Lazarus), JCPenney, Sears, et The Great Indoors. Un ancien Kaufmann's est vacant et est en train d'être démantelé pour faire place à un nouveau quartier commercial en plein air. Le Polaris dispose de plus de 150 boutiques et d'une aire de restauration situé à l'étage.


title: Polaris Fashion Place

text: Le "Polaris Fashion Place" fut inauguré le .


title: Polaris Fashion Place

text: L'ancien espace du magasin Kaufmann's est actuellement en cours de démolition, à compter d'octobre 2007. Il est prévu de transformer cette zone en un marché en plein air. Il existe aussi un Hilton Hotel de 300 chambres en construction juste au sud-est de cet espace.


title: Polaris Fashion Place

text: De nombreuses boutiques ont récemment été développées, dont un Circuit City, Mimi's Cafe, BJ's Steakhouse, et la deuxième branche de Mitchell's Steakhouse, propriété du célèbre chef et restaurateur Cameron Mitchell.


title: Polaris Fashion Place

text: À compter du , les animaux domestiques sont interdits à l'intérieur du centre commercial.


title: Polaris Fashion Place

text: Le centre dispose d'environ 150 commerces dont:


title: Farouk el-Chareh

text: Farouk el-Chareh (en arabe : Farouk el Sharaǎ, فاروق الشرع ), né le 10 décembre 1938 à Mhardé, est un homme d'État syrien, vice-président de Syrie chargé des Affaires étrangères et des médias depuis 2006.


title: Farouk el-Chareh

text: Sunnite né à Mhardé, un village situé dans le gouvernorat de Deraa, au sein d'une famille originaire de Aït Yenni en Kabylie (Algérie), il est marié et père de deux filles. Il est l'oncle de la diplomate Lamia al-Hariri.


title: Farouk el-Chareh

text: Il obtient une licence de littérature anglaise à l'université de Damas en 1963. Il devient ensuite directeur des bureaux de Londres de la Syrian Arab Airlines, la compagnie aérienne nationale, de 1963 à 1976 et profite de ce séjour pour décrocher un diplôme de droit international à l'université de Londres. Il commence une carrière diplomatique en 1977 en tant qu'ambassadeur à Rome, poste qu'il occupe jusqu'en 1980.


title: Farouk el-Chareh

text: Membre du comité central du parti Baas depuis le 8 mars 1963, il est ministre d'État pour les affaires extérieures de 1980 à 1983, ministre de l'Information par intérim pendant quatre mois, puis ministre des affaires étrangères de 1984 à 2006, remplacé à cette date par Walid al-Mouallem. Chargé par Hafez el-Assad du suivi des négociations avec Israël lancées secrètement en 1991, il se fait remarquer à ce poste par sa violente diatribe à l'encontre du Premier ministre israélien Yitzhak Shamir lors de la conférence de paix de Madrid d'octobre 1991. D'une manière générale, il a .


title: Farouk el-Chareh

text: En 2000, il est nommé membre du commandement national du parti Baas par Bachar el-Assad.


title: Farouk el-Chareh

text: En 2005, il est accusé .


title: Farouk el-Chareh

text: En 2006, il remplace Abdel Halim Khaddam à la vice-présidence de la Syrie : il est chargé des Affaires étrangères et des médias. Il occupe cette fonction en tandem avec Najah al-Attar, quant à elle chargée de la Culture et de la question féminine.


title: Farouk el-Chareh

text: Au début de la guerre civile syrienne, il propose de servir de médiateur, . Mais il est alors éconduit par des responsables syriens intransigeants selon des diplomates européens alors en poste à Damas. Il proteste également à la fin du mois de mars 2011 contre la brutalité de la répression des forces de protection du régime, ce qui lui vaut une attaque au revolver de Maher el-Assad.


title: Farouk el-Chareh

text: À partir de juin 2011, il préside un comité chargé de mener la Syrie vers « un État multipartite et démocratique » lancé par Bachar el-Assad. Le 10 juillet, lors d'une réunion préparatoire, il déclare que « sans un système politique multipartite démocratique … notre société ne parviendra pas à la liberté et à la paix civile ».


title: Farouk el-Chareh

text: En décembre 2011, il est invité à un "entretien sérieux" avec les dirigeants en Russie.


title: Farouk el-Chareh

text: En janvier 2012, la Ligue arabe propose qu'il dirige une période de transition vers un État démocratique à la place de Bachar el-Assad en le qualifiant d'« homme de consensus ». En juin, c'est au tour d'Abdel Basset Sayda, président du Conseil national syrien, d'appeler Bachar el-Assad à laisser place à son vice-président.


title: Farouk el-Chareh

text: En juillet 2012, il dément les rumeurs faisant état de sa défection, tandis que sa nièce Lamia Hariri et deux officiers des renseignements politiques issus de son clan font effectivement défection.


title: Farouk el-Chareh

text: A la mi-août, des rebelles annoncent sa fuite en Jordanie. Après un démenti des autorités syriennes, le commandement de l'Armée syrienne libre rectifie les informations en parlant de . L'ancien vice-ministre syrien du pétrole Abdo Hussameddine affirme de son côté que Farouk al-Chareh « tente de quitter le pays depuis un certain temps » et se trouve « depuis un certain temps en résidence surveillée ». Le bureau de Farouk al-Chareh publie un communiqué indiquant que . Selon "Al-Arabiya", son cousin Yarab al Chara fait défection dans le même temps. Il réapparaît finalement le 26 août au moment de recevoir le président de la commission parlementaire iranienne de la sécurité nationale et de la politique étrangère Alaeddine Boroujerdi.


title: Farouk el-Chareh

text: En octobre 2012, il est considéré comme un candidat acceptable au poste de chef de l’État en cas de départ de Bachar el-Assad par Ahmet Davutoğlu, chef de la diplomatie turque, puis par Burhan Ghalioun, membre et ancien président du Conseil national syrien.


title: Farouk el-Chareh

text: En décembre 2012, dans un entretien accordé au quotidien libanais "Al-Akhbar", il affiche son désaccord avec Bachar el-Assad en se prononçant pour une solution négociée, aucune partie n'étant selon lui en mesure de l'emporter par les seules armes. Il fait également état de divergences au sommet de l'État. Ses déclarations interviennent en même temps que la présentation par l'Iran d'un « plan de sortie » de crise en six points, comprenant « l'arrêt des violences » et un « dialogue national » entre le régime et l'opposition en vue de former un « gouvernement de transition ». Malgré ces déclarations, Georges Sabra, président du Conseil national syrien, exige son départ conjointement à celui de Bachar el-Assad et de tout son gouvernement.


title: Farouk el-Chareh

text: En décembre également, deux de ses neveux sont arrêtés à Damas avec cinq autres opposants favorables à un changement démocratique.


title: Farouk el-Chareh

text: En février 2013, Mouaz al-Khatib, président de la Coalition nationale des forces de l'opposition et de la révolution, propose d'ouvrir des négociations avec Farouk al-Chareh.


title: Farouk el-Chareh

text: En juillet 2013, il est écarté de la direction du parti Baas avec la quasi-intégralité des autres membres.


title: Farouk el-Chareh

text: S’il a pu apparaître comme un médiateur, son nom figure toutefois sur les listes noires des personnalités du régime établies par les États-Unis et l'Union européenne .


title: Farouk el-Chareh

text: Il est également visé par une plainte, accusé de « terrorisme d’État, d’avoir orchestré des disparitions forcées, torturé et procédé à des exécutions de masse » en Espagne, aux côtés de huit autres responsables syriens.


title: Balthus de l'autre côté du miroir

text: Balthus de l'autre côté du miroir est un long métrage documentaire consacré au peintre français Balthus, réalisé par Damian Pettigrew et produit par Olivier Gal et Planète en 1996.


title: Balthus de l'autre côté du miroir

text: Le documentaire dévoile les us et coutumes de Balthus chez lui et au travail dans son atelier aidé par sa femme, Setsuko, dans leur propriété du Grand Chalet de Rossinière. Des entretiens avec l'artiste et ses fils Stanislas et Thadée, le peintre François Rouan, les critiques Jean Clair et Jean Leymarie, des photos d'Henri Cartier-Bresson et d'Irving Penn, et de nombreux documents inédits révèlent la complexité du travail du peintre. Le film a été tourné en Super 16 pendant quatre saisons en Suisse (Grand Chalet à Rossinière), en Italie (la villa Médicis à Rome et le château de Balthus à Montecalvello), en France (la Cour de Rohan, rue Bourbon-le-Château, les quais de la Seine, le Passage du Commerce Saint-André à Paris et à Larchant), et dans les landes de Yorkshire en Angleterre.


title: Hongō

text: Hongō est situé au Sud-Est de l'arrondissement de Bunkyō. Caractérisé par sa forme en losange, il est traversé du Nord au Sud par le boulevard , et d'Est en Ouest par le boulevard . Au centre se trouve la station . La grande côte formée par le boulevard Hongō-Dōri aboutit à un léger plateau, . Au Sud de Hongō se trouve , ancienne douve extérieure ; au Nord l'université de Tokyo, à l'Est , et à l'Ouest .


title: Hongō

text: Hongō est le centre littéraire le plus important du Japon. Au Nord-Est se trouve l'université de Tokyo et au Nord-Ouest plusieurs maisons d'édition et le quartier résidentiel. L'université de Tokyo est également appelée Hongō du fait que son campus principal soit situé dans ce quartier. Hongō est caractérisé également par ses imprimeries, ses centres d'études et de nombreux établissements en rapport avec ces domaines. De nombreux intellectuels résident dans ce quartier. Par ailleurs, la partie Sud de Hongō regroupe des hôpitaux et des commerces spécialisés dans l'appareillage médical, à la frontière avec Akihabara, quartier spécialisé dans l'électronique.


title: Hongō

text: À l'origine, plusieurs hameaux sont concentrés dans la zone . Petit à petit, le centre de cette zone prend le nom de , littéralement « berceau de la zone Yushima ». C'est entre l' et l', soit de 1336 jusqu'au début du , que ce quartier prit le nom de Hongō. De nombreuses habitations sont construites très rapidement et Hongō se divise en de nombreux blocs tels que , , , ou . De l'ère Meiji à l'ère Shōwa, soit de 1868 à 1989, de nombreux littérateurs de renom résidèrent à Hongō, parmi lesquels Natsume Sōseki, Tsubouchi Shōyō, Ichiyō Higuchi, Futabatei Shimei, Shiki Masaoka, Kenji Miyazawa, Yasunari Kawabata ou Takuboku Ishikawa.


title: Hongō

text: En 1730, après une série d'incendies, Oooka Tadasuke Echizen, préfet d'Edo règlemente la construction des habitations au sein d'Edo jusqu'au carrefour de Hongō Sanchome. Ce carrefour marque ainsi, de fait, limite nord-est de Edo ; limite qui sera officialisée en 1818 avec l'édification des limites de la préfecture d'Edo. Le quartier est assez connu pour son héritage culturel est ses nombreux bâtiments construits entre 1890 et 1940. Le quartier possède une vieille résidence étudiante, Hongō-kan (本郷館), de plusieurs étages construite en 1905 entièrement en bois.


title: Hongō

text: Le quartier est desservi par les lignes de métro Marunouchi et Toei Ōedo avec la station Hongō Sanchome


title: Gabriel Henriot

text: Louis Gabriel Henriot, né le dans le  de Paris, ville où il est mort le dans le , est un bibliothécaire et historien français.


title: Gabriel Henriot

text: Gabriel Henriot est né dans une famille d'artisans du faubourg Saint-Antoine, à sa naissance son père est employé de chemin de fer et sa mère plumassière. Issu d'un milieu inhabituel chez les chartistes, il travaille d’abord à la bibliothèque historique de la ville où il prépare les comptes rendus de la Commune de Paris pour une édition qui ne paraîtra qu’après 1945.


title: Gabriel Henriot

text: Après la guerre de 1914-18, où il est progressivement porté au grade de capitaine, il se voit confier la bibliothèque Forney, destinée aux artisans et logée au fond d’une cour d’école, et dont il sera conservateur de 1920 à 1940. Il la développe sans obtenir un local décent mais la promesse de l'hôtel des archevêques de Sens, bâtiment peu adapté et en très mauvais état où la bibliothèque ne pourra s'installer qu'en 1961.


title: Gabriel Henriot

text: En 1923, il relance la Société des amis de la bibliothèque Forney en organisant la deuxième Assemblée Générale de celle-ci le .


title: Gabriel Henriot

text: Puis il devient en 1931 inspecteur des bibliothèques de la Ville de Paris jusqu'à sa retraite en 1944.


title: Gabriel Henriot

text: Membre actif, mais pas toujours bien écouté de l'association des bibliothécaires français, il la représente comme président au congrès de Prague en 1928 où il propose de créer une association internationale. Il est parfois surnommé le père spirituel de la Fédération internationale des associations de bibliothécaires et d'institutions (IFLA).


title: Gabriel Henriot

text: Il avait enseigné à l'École américaine de bibliothécaires de Paris (1923 - 1929) et s'efforcera d'en prolonger l'action. Il est actif dans la création de l'École de bibliothécaire créée en marge de l'Institut catholique en 1935.et divers articles et catalogues sur les meubles, luminaires et les collections de David David-Weill.


title: Lectures pour tous

text: Lectures pour tous peut désigner :


title: Yirmisekiz Mehmed Efendi

text: Mehmet Effendi fut ambassadeur ottoman à Paris entre 1720 et 1721. Son ouvrage, "Le Paradis des infidèles", a contribué à modifier l'image que l'Empire ottoman avait des Européens en matière de culture, de mode de vie et de littérature. C’est un janissaire, administrateur militaire qu'Ahmed III envoie à Paris de 1720 à 1721 afin de renouer les liens entre les deux pays après l’alliance de 1699 et aussi afin d’obtenir le plus d’informations possibles sur la France pour que l’Empire Ottoman puisse l'imiter. Mehmet Effendi va rester 11 mois en France. Le roi à l’époque est Louis XV, encore enfant et qui est sous la régence de Philippe d’Orléans. Mehmet va visiter la bibliothèque du roi, l’observatoire de Paris ainsi que l’Académie des sciences. On voit donc dans quelle optique a lieu le voyage. Il revient en Constantinople à la fin de l’année 1721 et est très bien reçu par le sultan Ahmet III. Son récit passionne le sultan et son vizir, Dâmâd Ibrahim. Grâce à son influence et à ses connaissances, la première imprimerie en caractères arabes en milieu musulman est ouverte par İbrahim Müteferrika en 1727.


title: Yirmisekiz Mehmed Efendi

text: Il est le père du diplomate et grand vizir Yirmisekizzade Mehmed Saïd Pacha (mort en 1761), ambassadeur en Suède, Pologne et France.


title: Gaston Da Costa

text: Gaston Da Costa, né à Paris le , mort à Bois-le-Roi le , était un pédagogue, militant de gauche et communard français. Il est le fils d'Eugène François Da Costa (1818–1888), professeur de mathématiques, et d'Adèle-Pauline Varenne.


title: Gaston Da Costa

text: Étudiant blanquiste, Gaston Da Costa embrasse à la cause de la Commune de Paris. Substitut du procureur Raoul Rigault, qui assurait la direction de la police, il participe aux événements de la capitale jusqu'à la chute des insurgés.


title: Gaston Da Costa

text: C’est lui, accompagné d'Eugène Protot, qui fera exécuter la décision du Comité de Salut Public de destruction de l’hôtel particulier d'Adolphe Thiers. Devant l’hostilité de la foule, et la réticence des ouvriers réquisitionnés pour procéder à cette démolition, il porte les premiers coups de pioche aux cheminées du bâtiment, quand Protot brise les vitres de la véranda. Il fallut l’arrivée d’une compagnie des Vengeurs de Flourens pour disperser la manifestation hostile et que les ouvriers se mettent au travail.


title: Gaston Da Costa

text: Arrêté à la Varenne Saint Hilaire en , il est jugé en pour . Le conseil de guerre le condamne à mort. Après un pourvoi en révision qui confirme le premier jugement, et un recours auprès de la commission des grâces, Da Costa voit, en janvier 1873, sa peine commuée en travaux forcés à perpétuité au bagne de Nouvelle-Calédonie, où il est envoyé aussitôt.


title: Gaston Da Costa

text: Amnistié en 1880, il est rapatrié à bord de la "Loire", qui arrive à Brest le , il s'occupe ensuite de questions scolaires. Proche des boulangistes de gauche en 1889, il partage ainsi les convictions d'Ernest Granger, d'Ernest Roche et d'Henri Rochefort en entrant au Comité central socialiste révolutionnaire.


title: Gaston Da Costa

text: Il présente en 1904 ses souvenirs sur les évènements auxquels il a participé, en élargissant toutefois le point de vue jusqu'aux confins de l'analyse historique. Les trois tomes de "La Commune vécue" suscitent, trente ans après les faits, de multiples réactions dans l'opinion, de la part des opposants, mais aussi des anciens communards.


title: Lectures pour tous (magazine)

text: Lectures pour tous. Revue universelle et populaire illustrée est un magazine français créé en 1898 par Victor Tissot et publié par Hachette et Cie.


title: Lectures pour tous (magazine)

text: Déclinant des informations de type généraliste et des récits en feuilleton, abondamment illustré de dessins et de photographies, "Lectures pour tous" paraît tout d'abord en supplément à l’"Almanach Hachette" en 1894, puis il devient hebdomadaire à partir d', bimensuel à la fin des années 1910 [?], et ce, jusqu'en , en tant que première série. Durant cette période, il absorbe en 1930, "Le Tour du monde", puis en 1939 "Je sais tout".


title: Lectures pour tous (magazine)

text: Les premières paginations laissent apparaître un volume moyen de 96 pages noir et blanc imprimées en similigravure sur papier glacé chez Crété ou Lahure. La mise en page est parfois inventive, avec quelques tentatives de recadrages et de détourages sur double-page. Le ton est politiquement neutre : on est dans la lignée des publications Hachette tournées vers l'éducation, le récréatif, l'exotisme qui, ici, jouent parfois sur des valeurs comme le chauvinisme et le revanchisme, et proposant aux lecteurs de visiter l'Empire colonial où sont diffusées les « valeurs universalistes » de la France de la République.


title: Lectures pour tous (magazine)

text: Une nouvelle formule hebdomadaire publiée par Edi-Monde, filiale d'Hachette, apparaît à partir du . Début 1971, le magazine fusionne avec la revue "Constellation", puis le titre disparait en 1974.


title: Lectures pour tous (magazine)

text: "Lectures pour tous", s'il rachète les droits de reproduction d'articles et d'illustrations anglo-saxons (via des agences comme Harpers & Co.), sert de vitrine aux productions très abondantes du groupe éditorial Hachette. Cependant, on note quelques productions originales, même si la plupart des reportages ne sont pas signés. La charte graphique est conçue par les Ateliers Gïr, fournisseur habituel de l’"Almanach Hachette".


title: Coupe du monde de cyclisme sur route 1990

text: La Coupe du monde de cyclisme 1990 fut la de la Coupe du monde de cyclisme.


title: Rue de Prony

text: La rue de Prony est une voie du  de Paris allant de la place Pereire au parc Monceau.


title: Rue de Prony

text: Longue de , elle commence au 6, place de la République-Dominicaine et finit au 103, avenue de Villiers. Elle croise successivement les rues de Chazelles, Henri-Rochefort, Médéric, Fortuny, Cardinet, Meissonier, Jouffroy-d’Abbans, l’avenue de Wagram et enfin les rues Gounod et Pierre-Demours.


title: Rue de Prony

text: Elle est desservie, côté avenue de Villiers, par la ligne à la station "Pereire" et, côté place de la République-Dominicaine, par la ligne à la station "Monceau", ainsi que par la ligne de bus RATP . La " gare de Pereire - Levallois " de la ligne C du RER se situe également à proximité.


title: Rue de Prony

text: Comme beaucoup d'autres artères du quartier de la Plaine-de-Monceaux, la rue de Prony comporte un grand nombre d'hôtels particuliers notamment entre la place de la République-Dominicaine et la rue Fortuny.  La proximité immédiate du parc Monceau et le nombre relativement réduit d'appartements, compte tenu du nombre d'hôtels particuliers et d'appartements à usage professionnel (avocats…) en font une des rues les plus chères du .


title: Rue de Prony

text: Elle porte le nom de Gaspard-Clair-François-Marie Rieche, baron de Prony (1755-1839), ingénieur, hydraulicien et encyclopédiste français.


title: Rue de Prony

text: La création de cette voie est décidée par décret du . Elle est baptisée « rue de Prony » par décret du et est achevée en 1866.


title: Surf city

text: Surf City peut désigner :


title: Espace Métro Accords

text: Espace Métro Accords est une structure créée en 1997 par la RATP, chargée d'attribuer aux artistes des accréditations pour jouer dans l'enceinte du métro de Paris.


title: Espace Métro Accords

text: En 2002, 367 accréditations ont été attribuées par un jury composé d'employés volontaires de la Régie.


title: Espace Métro Accords

text: En 1973, une étude commandée par la RATP mentionne deux situations opposées : le bus est jugé peu fiable mais agréable à utiliser ; le métro est jugé très efficace mais reste jugé comme un endroit clos, triste, sombre et déshumanisé (avant même l'apparition des composteurs automatiques) où l'expression "Métro-Boulot-Dodo" prend tout son sens.


title: Espace Métro Accords

text: Pierre-Robert Tranié est missionné pour suggérer des améliorations : , dit-il.


title: Espace Métro Accords

text: La RATP utilise alors les infrastructures de son métro (puis de son RER) pour proposer à ses voyageurs diverses distractions, d'abord événementielles, puis au quotidien.


title: Espace Métro Accords

text: La Régie exclut toute animation à l'intérieur des rames du métro (les voyageurs pourraient se sentir "prisonniers" de la rame sonorisée), mais valide l'idée d'une animation dans les stations. La Direction souhaite même élargir ces animations pour intégrer les problèmes de la vie quotidienne : « Show métiers » proposera ainsi une animation dédiée à l'orientation des jeunes.


title: Espace Métro Accords

text: En 1983, ce service est doté de 3 millions de francs pour son fonctionnement, elle les justifie en rappelant le confort du voyageur, mais aussi en évoquant l'amélioration de l'image de marque de la société. À titre de comparaison, ce budget est deux fois moindre que celui de la communication directe (dont notamment le resté célèbre de l'époque).


title: Espace Métro Accords

text: La première expérience musicale de la RATP remonte à 1977 avec une opération nommée "Métro Molto Allegro" au cours de laquelle se produisent dans , avec le final à la gare d'Auber, réunissant .


title: Espace Métro Accords

text: En 1989, la RATP décide d'autoriser certains musiciens à jouer dans le métro afin d'élargir sa politique d'animation du réseau. Ces derniers sont autorisés à jouer uniquement dans les couloirs pour ne pas importuner les voyageurs captifs dans les rames et pour préserver la sécurité des voyageurs sur les quais. Ainsi, entre 1989 et 1997, une centaine de musiciens étaient accrédités chaque année par la RATP. À l'époque, il n'y avait pas de structure dédiée : c'était le département de la sécurité qui se chargeait d'autoriser ces musiciens à jouer. Il n'y avait pas d'auditions : les premiers arrivés étaient les premiers servis.


title: Espace Métro Accords

text: Devant l'affluence de musiciens, la RATP est contrainte de mieux s'organiser. Une structure dédiée est créée pour faire face au nombre de demandes.


title: Espace Métro Accords

text: Les auditions se déroulent tous les semestres (octobre et mars environ). L'Espace Métro Accords distribue environ par semestre. Chaque année, plus de présentent leur candidature.


title: Espace Métro Accords

text: Lors de l'ouverture des inscriptions, les candidats doivent envoyer une lettre de motivation. Le jury fait ensuite une première sélection en fonction du contenu des lettres reçues.


title: Espace Métro Accords

text: Les candidats doivent interpréter deux morceaux devant un jury composé de salariés de la RATP, et d'usagers du réseau. La réponse de l'organisateur, favorable ou non, est fournie environ une semaine après l'audition.


title: Espace Métro Accords

text: Cette structure a contribué à lancer la carrière de plusieurs artistes parmi lesquels, entre autres, on trouve : Lââm, Keziah Jones, Manu Dibango, Touré Kounda, Dany Brillant, Ben Harper, Anis, William Baldé, Pep's et Zaz.


title: Frigidite

text: Le mot frigidite peut désigner :


title: Krasnogorsk

text: Krasnogorsk (étymologie : Красная, "Krasnaia," belle, et гора; "gora," montagne).


title: Pimenta

text: Pimenta est un genre d'angiospermes comprenant environ 40 espèces de plantes de la famille des "Myrtaceae". Ces plantes sont originaires des zones humides de l'Amérique centrale.


title: Pimenta

text: Ce sont généralement des arbres vivaces qui peuvent atteindre 30 mètres de haut quoique la plupart du temps ils ne mesurent que 6 à 15 mètres. Le tronc fait une cinquantaine de centimètres de diamètre, bien droit avec des branches ascendantes et un houppier ovoïde. Les feuilles sont simples, ovales, brillantes, vertes, plus claires sous le dessous et dégagent une odeur de piment lorsqu'on les malaxe. Les fleurs sont groupées en panicules axillaires de 6 à 12 centimètres de diamètre. Les fleurs sont hermaphrodites, de 6 mm de diamètre avec un calice vert et des pétales blancs. Le fruit est une baie noire de 10 × 5 mm² avec 1 à 2 graines.


title: Château de Milly

text: Le château de Milly est situé dans la commune de Milly-Lamartine en Saône-et-Loire.


title: Château de Milly

text: La maison est très simple, carrée, datant sans doute du et ne comportant qu'un étage de trois fenêtres sur un rez-de-chaussée auquel on accède par un escalier de quelques marches. L'extérieur n'a pas été modifié, mais la façade est recouverte de verdure. À l'intérieur la disposition des pièces a été préservé comme à l'époque du poète.  Le château, bien qu'étant une propriété privée se visite les dimanches & jours fériés, du 1er mai au .  Des visites guidées sont possibles sur réservation les autres jours, le reste de l’année.


title: Château de Milly

text: Cette demeure est en fait une maison bourgeoise dans laquelle vit Alphonse de Lamartine, de 1794 à 1801, puis, après de courts séjours espacés, pendant la Restauration. Maire de sa commune, le poète a si bien chanté Milly que ce petit coin de terre mâconnaise est devenu aussi célèbre que Saint-Point et Monceau, ses principales autres résidences. Mais Milly n'est pas pour lui la « terre natale » puisqu'il n'y est venu qu'à l'âge de quatre ans. C'est cependant là qu'il a « laissé son cœur », ainsi que le rappelle une inscription gravée sous son buste, devant la mairie.


title: Château de Milly

text: Cette demeure construite en 1705 se trouvait au centre d'un vaste domaine viticole comprenant une cinquantaine d'hectares répartis sur le territoire des communes de Milly, Berzé-la-Ville et Saint-Sorlin (aujourd'hui La Roche-Vineuse).


title: Château de Milly

text: En 1826, alors que le père du poète songe à vendre la maison, Lamartine le supplie de n'en rien faire et compose "Milly ou la Terre natale" ("Harmonies poétiques et religieuses"). En 1860, ses besoins d'argent étant trop importants, ses créanciers trop nombreux et trop exigeants, il doit finalement se résigner à se séparer de cette maison, si chère à son cœur : « J'ai été obligé, écrit-il le , de signer la vente de la moelle de mes os, ma terre et ma maison natale de Milly, à un prix de détresse qui ne représente ni la valeur morale ni la valeur matérielle. J'ai emporté avec des larmes, en quittant le seuil, les vestiges de ma mère et les reliques de ma jeunesse. » Il la vend pour francs à un M. Mazoyer, de Cluny, qui lui-même va la revendre quelques mois après à la famille Sornay.