title: Alessandro Casolani

text: Alessandro Casolani ou Casolano ou Alessandro della Torre (Mensano, 1552 - Sienne, 1606) est un des derniers peintres italiens de l'école siennoise de la Renaissance.


title: Alessandro Casolani

text: Élève de Arcangelo Salimbeni et de Cristoforo Roncalli, ses œuvres se trouvent principalement dans les églises de Sienne, les musées de la ville, dont la fondation Monte dei Paschi di Siena, et quelques-unes sont conservées à Naples et à Gênes.


title: Alessandro Casolani

text: Bernardino Capitelli, Sebastiano Folli Vincenzo Rustici et Giovanni Bilivert furent de ses élèves.


title: Alessandro Casolani

text: Son fils Ilario Casolano fut également peintre.


title: Document de synthèse

text: Les documents de synthèse sont des pièces comptables élaborées par un expert comptable. Ils se composent du bilan, du compte de résultat et de l'annexe. Bien souvent, les documents de synthèse sont renouvelés à chaque fin d'exercice comptable (généralement, l'exercice comptable dure un an). Ils apportent des informations sur la tenue des comptes ; ils démontrent les résultats de l'entreprise durant l'exercice comptable. Ils aident à la prise de décision pour les dirigeants ou pour les actionnaires.


title: Bièvre-Valloire

text: Le territoire de Bièvre-Valloire est un des 13 territoires de l'Isère.


title: Bièvre-Valloire

text: Cette division du département permet de trouver une maison du Conseil général implantée sur chaque territoire au plus proche de chaque isérois, afin d"'«être plus réactif, simplifier les démarches et faciliter le traitement des dossiers»".


title: Bièvre-Valloire

text: La maison du Conseil général se situe à Beaurepaire sur ce territoire ; les communes qui en dépendent sont :


title: Vasquin Philieul

text: Vasquin Philieul de Carpentras, né en 1522 à Carpentras, décédé entre 1582 et 1586, est un traducteur et auteur français inspiré par la littérature italienne.


title: Vasquin Philieul

text: En 1548, il donne sous le titre de "Laure d’Avignon" la première traduction en vers du" Canzoniere" de Pétrarque (200 sonnets).


title: Arado Ar 77

text: L'Arado Ar 77 est un avion bimoteur allemand d'entraînement avancé de l'Entre-deux guerres.


title: Arado Ar 77

text: Monoplan bimoteur de construction mixte caractérisé par la position très basse des moteurs Argus As 10C par rapport à la référence de l’aile, cet appareil conçu en 1934 répondait à un programme d’avion d’entraînement avancé destiné à la formation des pilotes de multimoteurs, mais aussi à celle des bombardiers et navigateurs ou à l’entraînement au vol aux instruments. Un élève et un instructeur prenaient donc place à l’avant, 4 autres élèves (opérateurs radio ou navigateurs par exemple) pouvant prendre place dans le fuselage. Deux prototypes furent construits, mais la Luftwaffe reprochait à cet appareil son train fixe caréné et lui préféra le Focke-Wulf Fw 58 "Weihe".


title: JRF

text: JRF est un sigle qui peut désigner :


title: Porte des Alpes (Isère)

text: Le nom Porte des Alpes désigne un des 13 territoires de l'Isère.


title: Porte des Alpes (Isère)

text: Cette division du département permet de trouver une maison du Conseil général implantée sur chaque territoire au plus proche de chaque isérois, afin d"'"être plus réactif, simplifier les démarches et faciliter le traitement des dossiers"" (Cf.: Site du Conseil Général de l'Isère )


title: Porte des Alpes (Isère)

text: La maison du Conseil général se situe à Bourgoin-Jallieu sur ce territoire; les communes qui en dépendent sont : Site du Conseil Général de l'Isère


title: Catherine Diran

text: Catherine Diran est une auteure-compositrice-interprète et écrivain, scénariste et réalisatrice française, membre du groupe pop Lilicub formé avec Benoît Carré et Philippe Zavriew en 1996.


title: Catherine Diran

text: Nommé aux victoires de la musique en tant que révélation de l'année, Lilicub, avec la chanson "Voyage en Italie", entraînera Catherine, Benoît et Philippe, au gré des concerts, aux quatre coins du monde. Ils noueront alors des relations privilégiées avec des musiciens d'autres contrées, avec lesquels ils concrétiseront plusieurs projets.  En 2007, Catherine Diran publie au Masque son premier roman : "Kill Parade". Elle commencera alors, parallèlement à sa carrière musicale, une vie d'écrivain. En 2010, elle devient scénariste et écrit plusieurs séries pour Canal+.  En 2012, elle réalise, avec Maria Boulos et Stéphane Allégret, le film "Sutra", premier volet d'une trilogie sur l'exil. "Sutra" traite de la condition féminine au Liban et de l'obligation pour la femme, au sein des différentes communautés, de se marier, seul élément à lui donner une vraie légitimité. Le film, sélectionné et visionné au Festival international du film de Beyrouth, . il sera néanmoins diffusé sur la chaîne télévisée OTV et au Moyen-Orient.  En 2014, est sorti son nouvel album "Marie-Claire", réalisé avec François Pachet (compositeur et chercheur) et Jean-Christophe Urbain (Les Innocents). Atteinte d'épilepsie depuis de nombreuses d'années, elle est en 2017 la marraine d'une cyclosportive qui se déroule à l'Isle Jourdain, dans le Gers.


title: Pierre de Chabot

text: Pierre de Chabot est un homme politique français né le à Mouchamps en Vendée, et décédé le dans sa propriété de Mouchamps.


title: Pierre de Chabot

text: Issu d'une famille de la plus ancienne aristocratie, de même origine que les Rohan-Chabot, il devient conseiller municipal de Mouchamps, puis conseiller général en 1924. En 1938, il est désigné par la Fédération républicaine de Vendée pour être candidat à une élection législative partielle. Élu avec 85 % des voix, il rejoint logiquement le groupe de la Fédération à la Chambre des députés. Au Parlement, il se montre un député peu actif, attentif essentiellement aux questions locales.


title: Pierre de Chabot

text: Le , il vote en faveur de la Remise des pleins pouvoirs au Maréchal Pétain. En 1941, il est nommé membre du Conseil départemental de la Vendée par les autorités de Vichy et conserve ce mandat jusqu'en 1944.


title: Pierre de Chabot

text: À la Libération, il se tient en retrait et fait élire sa femme à ses anciens mandats de conseiller municipal et général. Il se consacre alors essentiellement à la chasse ; le dictionnaire des anciens parlementaires lui attribue un tableau de chasse de 58 900 bêtes tuées (dont 11 000 nuisibles).


title: Pierre de Chabot

text: Pour avoir caché deux jeunes filles juives pendant la Seconde Guerre mondiale, Pierre de Chabot et son épouse Zoé de Nicolay seront reconnus, à titre posthume, comme Justes parmi les nations en 2009.


title: Chalcantite

text: La chalcantite (ou chalcanthite), est une espèce minérale composée de sulfate de cuivre pentahydraté de formule : , pouvant contenir des traces de Fe ; Mg ; Co. De couleur bleue intense parfois nuancée de vert, c'est un minéral évaporitique secondaire d'altération typique des milieux arides cuprifères, il est à l'origine formé notamment à partir des sulfures de cuivre, tels que la chalcocite (CuS) ou la chalcopyrite (CuFeS) exposés à l'oxygène de l'air.


title: Chalcantite

text: La chalcantite est soluble dans l'eau froide, en milieu chaud et aride, mais elle se dessèche aussi facilement à l'air sec, les différents composés déshydratés formés, d'aspect opaques, blanc-verdâtre ou gris vert, se dispersant sous forme poudreuse. Cette poudre facilement dispersée par érosion éolienne est également soluble dans l'eau, dès qu'elle est transportée par les rares flux diluviens qui surviennent.


title: Chalcantite

text: Connue des anciens "Chymistes" (Paracelse, Lémery, Rhumelius...) sous le nom de "vitriol de Chypre" ou de "vitriol de Hongrie", voire de "vitriol cuivreux", "vitriol bleu" ou bleu-cyan, la chalcantite n'est décrite par le minéralogiste François Sulpice Beudant qu'en 1832 sous le terme de "'Cyanose"'. C'est en fait la description faite par Franz Ritter von Kobell  en 1853, qui sera retenue avec le terme chancanthite. Ce terme est issu du mot latin "Chalcanthum" = fleur de cuivre, issu d'un mot grec associant "χαλκóσ" ("chalkos") = cuivre à "ἃνθος" ("anthos") = fleur. Le minéral forme très souvent des fleurs détachables en encroûtement, que les Anciens croyaient une marque significative.


title: Chalcantite

text: Le gisement topotype est localisé dans la mine de Chuquicamata, Calama, Province El Loa, région d’Antofagasta, Chili. Il s'agit aujourd'hui de la plus grande mine ouverte de cuivre en activité, avec un cratère à ciel ouvert de plus de de diamètre et des temps de roulage de l'ordre de plus d'une heure de route pour attendre les niveaux bas centraux.


title: Chalcantite

text: Le terme international n'est pas chalcantite mais chalcanthite. Il tend à s'imposer en français scientifique, comme le prouve son emploi déjà ancien à la galerie minéralogique du Muséum national d'histoire naturelle.


title: Chalcantite

text: Il existe pour ce minéral de nombreux synonymes anciens, obsolètes ou parfois encore actuels


title: Chalcantite

text: Ce minéral peut se présenter sous de nombreuses formes, mais rarement sous forme de cristaux, qui sont alors de forme prismatique ou lenticulaires ; il se présente plus souvent sous forme d'agrégats globuleux, stalactitiques ou fibreux, ou d'encroûtement en masse compacte, voire en poudre. De couleur bleue intense, parfois teintée de vert, la chalcantite est translucide et a un éclat vitreux ou résineux ; ses clivages sont peu nets et sa fracture est conchoïdale. C'est un minéral tendre (2,5 sur l'échelle de Mohs), de densité mesurée de 2,2 à 2,3.


title: Chalcantite

text: La chalcanthite est parfois confondue avec l'azurite, mais cette dernière est plus dure (3,5 à 4 sur l'échelle de Mohs), n'est pas soluble dans l'eau, et laisse un trait bleu, alors que celui de la chalcantite est blanc.


title: Chalcantite

text: D'autres tests de détermination incluent l'analyse des minéraux associés, de la gangue du cristal, de la solubilité dans l'eau et de la couleur résultante de la solution (mais avec l'inévitable conséquence d'une destruction partielle du cristal), qui devient bleue, ainsi que le goût, doux et métallique. Sur ce dernier point, il est recommandé d'être prudent : le minéral est toxique, ce genre de test doit donc être fait légèrement, du bout de la langue, ou mieux, être évité.


title: Chalcantite

text: Sa solubilité pour d'eau pure croît avec la température, oscillant entre et à à une valeur entre et à . L'influence sur l'échantillon d'une pellicule sèche et poudreuse, facilement dispersable et en conséquence plus facilement soluble ultérieurement, peut influencer la variabilité des mesures précises de solubilité.


title: Chalcantite

text: Alors que la chalcantite est insoluble dans l'éthanol pur, sa solubilité n'est pas négligeable dans le méthanol, soit pour de méthanol pur à . Par contre, dans l'alcool à 95°, la solubilité reste faible avec pour vers .


title: Chalcantite

text: Un chauffage prolongé à l'étuve à permet d'obtenir facilement le sulfate du cuivre monohydraté , par la perte de 4 molécules d'eau. Le sulfate de cuivre anhydre n'apparaîtrait qu'entre et .


title: Chalcantite

text: La chalcantite, de formule CuSO · 5HO, a une masse moléculaire de 249,68614 u. Elle est donc composée des éléments suivants :


title: Chalcantite

text: Cette composition place ce minéral :


title: Chalcantite

text: La chalcantite peut comporter des impuretés, les plus communes étant le fer (Fe), le magnésium (Mg) et le cobalt (Co).


title: Chalcantite

text: La chalcantite le chef de file d'un groupe de sulfates hydratés, identiques par leur composition à l'exception de l'ion métallique central.


title: Chalcantite

text: Le système cristallin est triclinique, de classe pinacoïdale.


title: Chalcantite

text: Les paramètres de la maille conventionnelle sont : formula_1 = , formula_2 = , formula_3 = ; Z = 2 ; V =


title: Chalcantite

text: La densité calculée est de , ce qui est sensiblement équivalent à celle mesurée.


title: Chalcantite

text: Sa solubilité dans l'eau et la facile dissémination des différents sulfates de cuivre finement poudreux formés après déshydratation sont deux caractéristiques favorables pour favoriser des gisements d'évaporites dans les vastes contrées désertiques. Elle signifie que la matière minéral cuivrée peut être emportée par les rares flux d'eau de surface, provoqués quelques pluies exceptionnelles. Il en découle que la chalcantite ne se retrouve en immense quantité exploitable comme minerai de cuivre que dans les régions les plus arides, à pluies exceptionnelles, comme c'est le cas dans le désert d'Atacama.


title: Chalcantite

text: On la trouve à l'origine dans les zones les plus oxydées des dépôts de sulfure de cuivre, généralement à la suite d'une exploitation minière, mais parfois aussi au niveau de fumerolles. Elle a tendance à se dissoudre dans les zones d'oxydation minière de sulfure de cuivre et à se recristalliser comme croûte à la surface des parois. L'exposition à la vapeur d'eau favorise cette dissolution et ensuite sa lixiviation dans les eaux de percolation.


title: Chalcantite

text: L'érosion des minerais cuprifères provoque son accumulation en plus grande quantité dans les régions arides endoréiques où elle se dépose par cristallisation lors de l'évaporation de l'eau.


title: Chalcantite

text: Comme la chalcantite se développe dans les zones d'oxydation des dépôts miniers de cuivre oxydés, il est normal de la trouver en association avec d'autres minerais de cuivre. On la trouve aussi avec les minéraux suivants :  mais aussi en compagnie de fibroferrite, rhomboclase, épsomite (ainsi qu'avec les minéraux réalisant une série avec l'epsomite : la goslarite et la morénosite), pickeringite, retgersite ou gypse.


title: Chalcantite

text: Notez que dans les (anciennes) zones minières polymétalliques, la chalcantite, parfois visible en efflorescence sur les parois des puits ou couloirs, est d'abord un minerai de dégradation, rarement exploitable car peu abondant.La chalcantite est un minerai de cuivre, on l'utilise en métallurgie du cuivre. La composition en pourcentage massique correspond à de CuO, de SO et de de H0.


title: Chalcantite

text: Le traitement des vignobles et de divers plants végétaux s'effectue souvent encore partout dans le monde à l'aide de sulfate de cuivre en solution aqueuse. Ainsi la bouillie bordelaise, traitement chimique proposée pour contrer à la fin du l'invasion du mildiou. Notez que la toxicité, décrite précédemment, de la chalcantite explique la réserve ou l'interdiction actuelle des jardiniers et viticulteurs conscients de la forte pollution, parfois irréversible, des sols causée par cet ancien emploi, répété et à forte dose.


title: Chalcantite

text: En outre, un autre usage parfois plus rentable dans les zones minières abandonnées lui est souvent préféré : en raison de sa couleur riche et de ses cristaux bien développés, elle est recherchée par les collectionneurs de minéraux. Mais cet usage présente deux inconvénients. D'une part, comme mentionné, même les plus beaux cristaux sont instables, car la solubilité et la sensibilité du minéral à la sécheresse favorise la désagrégation de leur structure cristalline, lors des variations de l'humidité relative. D'autre part, il est aisé de faire croître artificiellement de grands cristaux de très haute qualité, ce qui peut conduire des vendeurs peu scrupuleux à présenter comme naturels, et donc plus chers, des cristaux synthétiques. Il existe ainsi un grand nombre de contrefaçons. D'une manière générale, il faut se méfier des gros cristaux nourris sur des supports communs ou des gangues inhabituelles. Catégorie:Minéral nommé d'après l'une de ses propriétés


title: Ordre de DeMolay

text: LOrdre de DeMolay connu également sous le nom de "Demolay International" depuis les années 1990. est un ordre paramaçonnique ("masonic bodies") fondé à Kansas City, au Missouri en 1919, cette société fraternelle et mouvement de jeunesse est devenue internationale.


title: Ordre de DeMolay

text: Cet ordre tire son nom de Jacques de Molay, le dernier grand maître des Templiers. Il regroupe des garçons de 12-21 ans, sans obligation de lien de parenté avec un franc-maçon.


title: Ordre de DeMolay

text: L'ordre de DeMolay a été fondé par Frank S. Land, homme d'affaires prospère du Missouri. Après la Première Guerre mondiale, des États américains ont commencé à s'inquiéter du sort des garçons orphelins de guerre. Il se décide alors le besoin d'une organisation qui pourrait associer ses orphelins avec d'autres garçons et de leur apprendre la responsabilité et des compétences dans la vie courante.


title: Ordre de DeMolay

text: L'organisation a pris rapidement de l'ampleur dans la fraternité philanthropique américaine et de nombreux États lui ont accordé la reconnaissance officielle. Poursuivant sa croissance, de nombreux chapitres de l'Ordre de DeMolay se sont ouverts à travers les États-Unis.


title: Ordre de DeMolay

text: Devenant internationale, l'organisation se développe dans de nombreux pays étrangers, notamment au Canada, aux Philippines, Aruba, Australie, Bolivie, Brésil, Allemagne, Italie, Japon, Portugal, Panama, Colombie, Mexique...


title: Ordre de DeMolay

text: "DeMolay International" compte actuellement environ membres en Amérique du Nord. Il développe sept qui sont :Étant dans la sphère paramaçonnique américaine, l'ordre de DeMolay s'inspire de la franc-maçonnerie en pratiquant une initiation avec un rituel spécifique. Chaque chapitre de l'Ordre est parrainé par une loge ou une autre structure maçonnique.


title: Ordre de DeMolay

text: DeMolay International est similaire à d'autres mouvements de jeunesse comme : "Job's Daughters" (Filles de Job) , "International Order of the Rainbow for Girls","Association de la jeunesse espoir de la fraternité (AJEF)", "Order of Boy Builders", "Order of the Constellation of the Junior Stars"...


title: Ordre de DeMolay

text: Sur le modèle maçonnique la loge est connue sous le nom de chapitre et est dirigée par un . Celui-ci est élu par les membres de son chapitre et est généralement l'un des plus âgés du groupe. Il est assisté dans sa tâche par un et un . Le conseiller senior est généralement considéré comme le futur conseiller maître. Tous les membres du bureau d'un chapitre sont nommés par le conseiller maître, à l'exception des conseillers et du trésorier, qui sont élus, et le scribe, qui est nommé par le conseil consultatif du chapitre.


title: Ordre de DeMolay

text: D'anciens membres de DeMolay, francs-maçons, ou des tuteurs adultes supervisent le chapitre ; ils sont appelés « Dad » en souvenir du père-fondateur. Depuis quelques années des femmes servent aussi à titre de conseillers pour le groupe, et sont appelés « Mom ».


title: Ordre de DeMolay

text: Chaque État dispose d'un conseiller maître qui est élu dans une juridiction composée des députés de chaque chapitre. Une structure internationale, avec un grand maître et un secrétariat organise les congrès internationaux et gère le siège de DeMolay International.


title: Ordre de DeMolay

text: "Par ordre hiérarchique" :


title: Ordre de DeMolay

text: L'Ordre de DeMolay participe à de nombreuses activités, notamment: le camping et les bals les "Rainbow Girls" et "Job's Daughters", des activités sportives comme le basketball, le football, le baseball, le tennis, le paintball, le billard, le canoë-kayak... Chaque chapitre décide collectivement ce que les membres aiment faire, puis les planifie et réalise les activités en fonction des fonds disponibles.


title: Ordre de DeMolay

text: Le degré de chevalier est la plus haute distinction qu'un membre de l'ordre de DeMolay peut recevoir. Cet honneur peut aussi être accordé à une action bienfaitrice par l'ordre. Le diplôme est une citation pour service exceptionnel et pour recevoir cet honneur, le membre doit avoir au moins 17 ans le de l'année et avoir deux ans de présence dans l'ordre.


title: Ordre de DeMolay

text: La Légion d'honneur (LOH) est le plus haut degré d'honneur au niveau international conférée par le Conseil suprême international de l'ordre de DeMolay. Depuis l'amendement des statuts du Conseil suprême en 1985, les candidats à la Légion d'honneur doivent avoir au moins 25 ans avant le .


title: Ordre de DeMolay

text: Le Conseil suprême de l'ordre de DeMolay peut aussi conférer la Légion d'honneur sur une action exceptionnelle dans certains domaines d'activité (le service humanitaire, la fraternité et le service de l'Ordre de DeMolay...)


title: Ordre de DeMolay

text: Au fil des ans, l'Ordre de DeMolay a eu de nombreux anciens élèves devenus célèbres, notamment :


title: Alessandro Della Torre

text: Le nom Alessandro della Torre est porté par les personnes suivantes :


title: UTC−04:30

text: UTC-4:30 est un fuseau horaire, en retard de 4 heures et 30 minutes sur UTC. Il n'a été utilisé qu'au Venezuela entre 1912 et 1965, puis entre 2007 et 2016.


title: UTC−04:30

text: UTC-4:30 est en retard de et sur UTC. Il correspond à peu près à l'heure solaire moyenne de la longitude 67,5° Ouest. Le Venezuela s'étendant à peu près de la longitude 59.75° Ouest à 73.3° Ouest, ce méridien correspond à peu près au milieu du pays. La capitale, Caracas en est également proche.


title: UTC−04:30

text: Les zones concernées par le fuseau horaire étaient suffisamment proches de l'équateur pour que les horaires de lever et de coucher de soleil fussent à peu près constantes tout au long de l'année.


title: UTC−04:30

text: La "tz database" ne contient qu'un identifiant concerné par UTC-04:30 : America/Caracas.


title: UTC−04:30

text: En 1912, le méridien 67,5° Ouest est adopté par le Venezuela comme référent géographique pour le système horaire national, correspondant à un retard de et sur le temps moyen de Greenwich. En 1965, le Congrès de la République établit le ouest comme référent ; le pays gagne ainsi une demi-heure et s'aligne sur l'horaire des pays proches dans la région (est des Antilles, nord-ouest du Brésil).


title: UTC−04:30

text: En , un décret du président Hugo Chávez rétablit le fuseau horaire UTC−04:30. Le à du matin, les horloges du pays reculent ainsi d'une demi-heure. Ce changement est justifié par des considérations socio-économiques, afin que plus de personnes se réveillent après le lever du soleil.


title: UTC−04:30

text: Le , le président Nicolás Maduro annonce que le Venezuela compte abandonner ce fuseau afin de permettre des économies d'énergie. Le pays est alors victime d'une pénurie d'électricité : les centrales hydroélectriques sont touchées par des niveaux d'eau catastrophiquement faibles, à la suite d'une sécheresse provoquée par El Niño. Le retour à est effectué le à du matin.


title: Walt Disney Pictures

text: Walt Disney Pictures est un studio de production cinématographique créé le comme une filiale de la société Walt Disney Productions, renommée Walt Disney Company en 1986. Il continue à produire ce qui formait le cœur de métier de la société Disney fondée en 1923 par Walt Disney, des films d'animation et d'autres en prise de vue réelle. Avant que cette filiale ne soit créée, il s'agissait d'un service interne de la compagnie.


title: Walt Disney Pictures

text: Walt Disney Pictures est souvent nommé à tort "Studios Disney" ou "Walt Disney Studios" mais ce terme regroupe différents éléments, que ce soit les studios de tournage, des studios d'animation – dont certains sont aujourd'hui fermés – ou la société (voir ""). Le studio d'animation a fourni l'essentiel des productions Disney jusqu'à la fin des années 1940. Au début des années 1950, la société a diversifié son activité en produisant des films en prises de vue réelles et des émissions de télévisions, en assurant elle-même sa distribution et en se lançant dans le développement d'un parc à thème. Dans les années 1980, les productions cinématographiques Disney se sont diversifiées "via" d'autres labels à vocation moins familiale comme Touchstone Pictures. Walt Disney Pictures est alors devenu l'un des labels du groupe cinématographique Disney, le Walt Disney Motion Pictures Group.


title: Walt Disney Pictures

text: Depuis la fin des années 1980, Walt Disney Pictures coproduit régulièrement ses films avec d'autres studios tels que Silver Screen Partners, Jerry Bruckheimer, Spyglass Entertainment et Walden Media. En 2007 à la suite du rachat de Pixar Animation Studios spécialisé dans l'animation en images de synthèse, le studio d'animation traditionnelle de Disney a été renommé Walt Disney Animation Studios, les deux studios devenant des filiales de Walt Disney Pictures. En 2013, il est le second distributeur mondial avec 14,15 % de PDM, derrière la Warner Bros. (15,25 %) mais devant Sony Pictures (12,96 %)


title: Walt Disney Pictures

text: Walt Disney Pictures est découpée depuis 2007 en trois entités :


title: Walt Disney Pictures

text: Walt Disney Pictures ne distribue pas elle-même ses productions. Au sein du groupe Disney, la distribution est assurée par la division Walt Disney Studios Motion Pictures. Ainsi l'édition des VHS/DVD est assurée par la société/marque Walt Disney Studios Home Entertainment. La division de la distribution dépend directement de The Walt Disney Studios alors que Walt Disney Pictures dépend du Walt Disney Motion Pictures Group lui-même dépendant du précédent.


title: Walt Disney Pictures

text: L'histoire du "studio Walt Disney" peut être découpée en plusieurs périodes. Le studio a été créé en 1923 sous le nom "Disney Brothers Studios" mais Walt Disney a déjà produit des courts métrages d'animation depuis 1922 avec le studio Laugh-O-Gram. Dès 1929, le studio se renomme "Walt Disney Productions". L'activité principale du studio est la production de courts métrages d'animation, puis à partir de 1937 celle des courts et longs métrages d'animation. Au début des années 1950, le studio se lance dans la production de documentaires animaliers, de long métrage en prise de vue réelle et la production d'émissions et séries pour la télévision, future Walt Disney Television. Certaines activités sont dissociées au milieu des années 1980 du studio alors renommée Walt Disney Pictures. Ainsi Walt Disney Television Animation est créé en 1984 pour l'animation télévisée et Walt Disney Feature Animation est créé en 1984 pour la partie long métrage (renommé Walt Disney Animation Studios). Les films en prise de vue réelle conservent la bannière Walt Disney Pictures malgré la création de plusieurs autres studios (voir Walt Disney Motion Pictures Group).


title: Walt Disney Pictures

text: Afin de scinder l'historique très fourni du studio, plusieurs années charnières ont été mises en exergue, et ont permis le découpage suivant, à savoir :


title: Walt Disney Pictures

text: L'histoire du studio Walt Disney peut être découpée en plusieurs périodes. La période 1922 à 1937 est caractérisée par une production tournée uniquement vers les courts-métrages d'animation. Elle donne les racines à la fois du studio Disney mais aussi de toute l'entreprise Walt Disney Company. La période débute en 1922 avec la création du premier studio de Walt Disney à Kansas City, Laugh-O-Gram, se poursuit en 1923 avec la création du "Disney Brothers Studios" à Hollywood, où Disney lance plusieurs séries. La première est "Alice Comedies", suivie en 1927 par "Oswald le lapin chanceux". En raison de problème liés aux droits de productions d'Oswald, Disney est contraint de lancer une nouvelle série "Mickey Mouse". Fort de ce succès, Disney lance une seconde série dès 1929, les "Silly Symphonies".


title: Walt Disney Pictures

text: Les premières séries sont surtout un apprentissage pour les jeunes membres du studio, pour la plupart de futurs grands noms de l'animation. Avec "Mickey Mouse", Disney révolutionne le secteur d'activité, innovant en synchronisant le son avec l'image. Au milieu des années 1930, le studio produit environ vingt courts-métrages par an et grâce au contrat signé avec United Artists, le coût moyen de production qui est d'environ est compensé par des revenus de l'ordre de générant donc un bénéfice annuel de rien que pour les films. Le studio reçoit aussi des royalties des licences de produits dérivés et en 1937, Disney signe un contrat encore plus favorable avec RKO Pictures. Mais depuis 1934, cette importante somme d'argent est investie dans de nombreux projets tant techniques qu'artistiques. Les innovations se poursuivent avec la série "Silly Symphonies", qui est la première à utiliser de manière régulière la couleur grâce au procédé Technicolor.


title: Walt Disney Pictures

text: Cette période s'achève de manière informelle avec la sortie du premier long métrage d'animation du studio, "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). L'article évoque aussi les productions de courts-métrages après 1937.


title: Walt Disney Pictures

text: À partir de 1934, Walt Disney envisage la création d'un long métrage en animation, projet qui aboutit en 1937 avec "Blanche-Neige et les Sept Nains". Le studio devient alors très important, produisant trois séries de courts métrages et travaillant sur plusieurs projets de longs métrages. Ces projets sont ambitieux tant graphiquement que techniquement, en général artistiquement. Ils aboutissent pour la plupart entre 1940 et 1942 mais leurs racines remontent tous à la période 1937-1941. Ces films sont parmi les plus connus et reconnus du studio : "Pinocchio", "Fantasia", "Dumbo" et "Bambi".


title: Walt Disney Pictures

text: Ces productions ambitieuses ont nécessité de nombreuses innovations tant techniques qu'artistiques. Le studio a utilisé, développé ou amélioré en interne des techniques comme la couleur avec le procédé Technicolor, la caméra multiplane, les storyboards, l'usage de maquettes pour concevoir les personnages, le Fantasound ou de nombreux effets spéciaux. Pour beaucoup, l'animation est alors devenu un art.


title: Walt Disney Pictures

text: En parallèle, le studio poursuit sa production de courts métrages, lançant des séries centrées sur d'anciens personnages secondaires : "Donald Duck" commencée en 1937, "Dingo" (Goofy) commencée en 1939, "Pluto" commencée en 1937 mais le second film sort en 1940.


title: Walt Disney Pictures

text: Malheureusement, différents problèmes surgissent et mettent fin, en 1941, à ce qui est devenu le « Premier Âge d'or » du studio.


title: Walt Disney Pictures

text: Les longs métrages du studio produits durant le « Premier Âge d'Or » ont été très couteux et en raison du conflit mondial, les bénéfices n'ont pas été ceux envisagés. Le climat international et l'absence d'un syndicat aidant, l'augmentation du nombre d'employés pour les différentes productions a généré des tensions amenant à la première grève des studios Disney.


title: Walt Disney Pictures

text: Pour ces raisons, le studio modifie sa production. Les films deviennent alors des compilations de courts ou moyens métrages, appelés séquences. Ces compilations sont moins couteuses et permettent quelques revenus pour relancer les projets suspendus ou en lancer de nouveaux. Une des conséquences est l'intégration de scènes en prise de vues réelles, rapprochant le studio de la production de films sans animation.


title: Walt Disney Pictures

text: En parallèle, le studio poursuit sa production de courts-métrages, avec les séries centrées sur d'anciens personnages secondaires : "Donald Duck", "Dingo", "Pluto" et "Tic et Tac" commencée en 1943. Ces productions sont marquées par la guerre avec une forte implication militaire (soutien aux troupes), voire de la propagande. En effet, dès l’entrée en guerre des États-Unis en décembre 1941 après l’attaque de Pearl Harbor, la propagande est devenue une priorité et va être utilisée très rapidement par le gouvernement américain. Les studios Disney décrochent leur premier contrat militaire le 8 décembre, c’est-à-dire le lendemain de leur entrée en guerre. Les studios devaient produire 20 courts métrages d’enseignement pour la marine et l’aviation, pour le Navy bureau of aéronautics. Ils seront un support important de la propagande américaine pendant cette période. En effet entre 1941 et 1945 Disney tourne 77 courts-métrages de propagande sans compter les courts-métrages didactiques et en 1943 94 % du métrage de Disney est sous contrat gouvernemental. Et pendant cette période, les studios vont changer de vedette, mettant en avant Donald (le canard apparaît dans 36 des 77 courts-métrages de propagande de Disney). Plus colérique et bagarreur, il fait passer un message plus fort que Mickey car ce dernier est vu comme trop joyeux et manquant de caractère. Cette propagande, bien que commandée par le gouvernement, est appuyée par Disney. En effet Disney lui-même considérait la propagande comme l’arme parfaite pour écraser Hitler, alliant humour et fantaisie il avance qu’aucun autre support de propagande ne peut ridiculiser aussi bien les forces de l’Axe que l’animation. Et les courts-métrages, malgré leur but persuasif, sont en général très appréciés du grand public, que ce soit en Amérique ou en Europe .


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text: La propagande des studios Disney avait plusieurs buts.


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text: Un des buts de la propagande était d’inciter la population à participer financièrement à l’effort de guerre. Un des premiers et des plus marquants des courts-métrages de la période illustre très bien cet aspect de la propagande. C’est un court-métrage réalisé par Wilfred Jackson : "The New Spirit". Il est sorti aux États-Unis le 23 janvier 1942, c’est-à-dire moins de après l’attaque de Pearl Harbor. Il a été commandé par le département du Trésor par John L. Sullivan. De nouvelles taxes avaient été ajoutées pour soutenir l’effort de guerre et le gouvernement voulait introduire ces taxes avec le moins de résistance possible. Ils ont donc contacté Disney pour faire un court métrage destiné à expliquer comment payer ces taxes, à insister sur la simplicité du payement, mais aussi à convaincre de leur utilité. Le court métrage a atteint son but et a eu un succès immédiat juste après sa sortie : le "New York Times" écrit que ce film est un encouragement agréable dans le moindre détail à une tâche ingrate, et aussi que c’est certainement la propagande la plus efficace jamais réalisée encore par un gouvernement. Les critiques d’autres journaux comme le Chicago Tribune sont également très positives. Finalement le film a eu l’effet escompté : le rapport du Département du Trésor indique que l’ont vu et que 37 % d’entre elles veulent payer leurs impôts .


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text: Un autre but de la propagande commandité à Disney était de ridiculiser Hitler et les forces de l’Axe. Le premier court-métrage qui ridiculise Hitler est celui réalisé par Ub Iwerks en mars 1942 : "Stop that Tank !". Il a été commandité par John Grierson, fondateur du National Film Board. Il est divisé en 2 parties, un dessin animé à proprement dit, et une autre qui consiste en une série d’instructions détaillées sur le fusil anti char MK-1. En effet ce court métrage est aussi un court métrage didactique, ce qui illustre une autre activité de Disney menée dans le but de l’effort de guerre. Il s’agissait de montrer à l’armée canadienne comment utiliser ce nouveau fusil, en glorifiant cette nouvelle technologie tout en ridiculisant et rabaissant l’ennemi. Ce court métrage n’était pas réellement destiné au grand public, cependant il a été très bien reçu par les soldats canadiens.


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text: Enfin la propagande a aussi visé à diaboliser l’ennemi et ainsi légitimer le combat. Disney a aidé grâce aux courts-métrages financés par la CIAA (The Office of the Coordinator of Inter-American Affairs ) et sortis en 1943 : "Der Fuehrer's Face" de Jack Kinney et "Education for Death" de Clyde Geronimi. Dans "Der Fuehrer's Face", Donald est pris dans un environnement nazi où il travaille trop, mange très peu et n’a que peu de loisirs dans ce monde où tous se soupçonnent. Bien entendu, ce n’était qu’un cauchemar. Les croix gammées sont omniprésentes et on y voit l’embrigadement des masses. Il a eu énormément de succès, en Amérique comme en Europe et a grandement favorisé la diabolisation de l’Allemagne nazie. En effet il a gagné l’oscar du meilleur court métrage animé en 1943. Et même si le cinéma américain était interdit en Europe dans les pays occupés il y a été introduit et doublé en cachette. L’animation "Education for Death", elle, raconte l’endoctrinement des jeunes Allemands qui se fait à travers l’histoire revisitée de la belle au bois dormant où la sorcière est la démocratie, la belle endormie l’Allemagne et le prince Hitler. Le film est assez sombre car c’est une adaptation d’un livre qui a été documenté directement à la source. Il est donc très lié à la réalité. Cependant il a été très apprécié du grand public malgré cet aspect.


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text: En parallèle, les studios se sont aussi appliqués à glorifier l’armée alliée et sa technologie notamment grâce au film "Victoire dans les airs". C’est une adaptation non commandée par l’État, militant pour une force aérienne de grande importance dotée de bombardiers à longue portée. Les réactions à propos de ce film sont plutôt partagées. Certains sont dérangés par son aspect propagande : Barbara Deming, journaliste du Library of Congress, conclut que le film est conçu pour nous vendre quelque chose et non pour nous dire quelque chose. Mais d’autres comme Lee Mortimer du New York Mirror déclare que c’est le meilleur Disney. D’autres critiques encore, conscients de son aspect propagandiste, disent que "Victory Through Air Power" est la propagande la plus inspirante réalisée depuis un long moment et que les studios Disney pouvaient être fiers. Quoi qu’il en soit son but a été atteint, puisque 86 % des Américains pensaient après ce film que l’aviation jouerait un rôle décisif dans la victoire et le film a été récompensé en 1943 d’une récompense d’Académie. De plus il a eu une influence directement sur les dirigeants. En effet il a été visionné plusieurs fois par Churchill et Roosevelt à la première conférence de Québec de 1943 c’est-à-dire juste avant de procéder à l’élaboration d’un plan de guerre pour le Jour J.


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text: Les années 1950 marquent le retour du studio à la production de longs métrages d'animation avec "Cendrillon" (1950) mais aussi l'apparition de programmes télévisés Disney, d'émissions de divertissements regroupant des séries en prises de vue réelles, des activités et des (re)diffusions de courts métrages. Les deux émissions emblématiques de cette époque sont "Le Monde merveilleux de Disney" et "The Mickey Mouse Club", produites par les studios pour American Broadcasting Company. L'activité télévisuelle sera produite sous le nom "Walt Disney Productions" jusqu'à la création dans les années 1980 de filiales spécifiques, pour le cinéma et la télévision, respectivement "Walt Disney Pictures" et Walt Disney Television.


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text: Mais le fait marquant de la décennie, concomitant de cette diversification, est un désengagement de Walt Disney pour l'animation au profit du parc à thème Disneyland. Malgré cela le studio produits des longs métrages restés célèbres comme "Alice au pays des merveilles" (1951), "Peter Pan" (1953) et "La Belle au bois dormant" (1959).


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text: En 1956, Walt Disney décide d'arrêter la production de courts métrages, le studio se concentre alors sur les longs métrages et la télévision. De plus les dessins animés coutent alors $ chacun, ce qui est difficile à rentabiliser uniquement par une exploitation en salle, la télévision drainant le public des cinémas, comparé aux $ en 1935 nécessitant 18 mois de commercialisation.


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text: Au début des années 1960, le département des Encrages et peinture du studio réduit son effectif avec l'introduction du système de reprographie Xerox.


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text: En 1964, on peut noter la sortie du film "Mary Poppins" qui est le premier grand succès d'un film en prises de vues réelles avec séquences d'animation de Disney. La fin de l'année 1966 est marquée par le décès de Walt Disney. Les projets en cours finissent d'être réalisé en suivant les dernières directives du fondateur du studio. Sous la direction créative de Disney, le studio a réalisé entre 1923 et 1966 plusieurs centaines de courts métrages, dix-neuf longs métrages dont « de nombreux comprennent des images mémorables ». Les productions sous Disney ont défini la plupart des lignes directrices des futures Disney. Robert Tienman liste comme ingrédients essentiels des productions Disney : l'aventure, la romance, l'amitié, la fantaisie et la musique.


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text: Les années 1970 sont marquées par l'absence de projets d'envergure pour la branche cinématographique de la société Walt Disney Productions à la suite du décès en 1966 de Walt Disney. La société se voue essentiellement à réaliser les dernières volontés de son fondateur en construisant le parc Walt Disney World Resort en Floride. Une de ces productions est "Robin des Bois" en 1973, dernier film voulu par Walt Disney, seulement une idée au moment de sa mort ou "Les Aventures de Winnie l'ourson" sorti en 1977 et constitué de trois moyens métrages produits eux en 1966, 1967 et 1974. Ce dernier film est devenu l'une des principales franchises des studios Disney et de la société entière.


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text: Le sommeil apparent des années 1970 à 1980 est une conséquence de la maladie puis de la disparition de Walt Disney au début des années 1960. Walt lançait toujours sa société sur plusieurs projets de front que ce soit pour les films ou le reste. Ainsi jusqu'à quatre films d'animation étaient en production dans les années 1940 et au moins une demi-douzaine dans les années 1950. Selon Danny Miller, « en 1982, la plus grande réussite commerciale du studio Disney était encore "Mary Poppins" sorti en 1964 » et « la division films ne survivait qu'avec les ressorties » des longs métrages classiques d'animations. Miller précise qu'entre 1977 et 1981, 50 % des recettes du studio provenaient de ces ressorties alors que les studios concurrents proposaient des nouveautés.


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text: Le studio renouvelle son équipe d'animation avec "Les Aventures de Bernard et Bianca" en 1977, le premier long-métrage d'animation du studio produit sans Walt Disney et le premier film réalisé par la nouvelle génération d'animateurs du studio Disney.


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text: Il semble que c'est en partie à cause de cette accalmie qu'un groupe d'investisseurs a voulu prendre le contrôle de la société au début des années 1980. Divers changements arrivent à cette période… dont les premiers sont, avant même le renommage de Walt Disney Productions en The Walt Disney Company, la création de filiales indépendantes pour assurer les différentes productions.


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text: Le , "Walt Disney Productions" crée à partir du département ("Pictures") une société à part entière mais filiale à 100 %, "Walt Disney Pictures". Le studio qui produisait auparavant tous les films de Disney se recentre sur les productions pour la famille, essentiellement avec la création de "Touchstone Pictures" en 1984. La marque devient un synonyme du studio d'animation Disney.


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text: En novembre 1984, une division-filiale est créée spécialement pour les séries télévisées : "Walt Disney Television Animation". De plus, "Walt Disney Productions" prend le nom de "Walt Disney Company", à la suite de l'arrivée de Michael Eisner et Frank Wells à la tête de la société. La nouvelle direction lance de nouveaux projets que ce soit pour les films et les autres secteurs de la société. Différents projets pour rebondir sur la principe de film musical entamée avec "Fantasia" ont émergé dont l'un évoqué par André Previn dans son mémoire "No Minor Chords" et proposé par Jeffrey Katzenberg de faire un "Fantasia" consacré à la musique des Beatles. John Grant indique que l'un des projets fut baptisé "Musicana" mais qu'en raison du non-renouvellement des animateurs à la suite de plusieurs années de réduction des productions, ce projet de haute qualité n'a pas pu voir le jour.


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text: En 1986, "Walt Disney Pictures" est « amputée » de sa division principale, celle des films d'animation longs métrages, qui devint une filiale sous le nom de "Walt Disney Feature Animation".


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text: En 1988, David Hobermann est nommé président de Touchstone Pictures et de Walt Disney puis en 1994 de la division Motion Pictures avant de partir début 1995 pour devenir un producteur indépendant.


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text: Toutefois le service animation se lance dans la création de plusieurs studios en dehors du siège de Burbank : voir Walt Disney Animation Studios.


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text: Comme résultante à ces nombreux changements organisationnels, la production de dessins animés est fortement relancée par la direction de Disney.


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text: Cette période est marquée par la sortie de grands films comme "La Petite Sirène" (1989), "La Belle et la Bête" (1991), "Aladdin" (1992), "Le Roi lion" (1994), "" (1995)


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text: Depuis 1991, Walt Disney Pictures organise certaines premières de ses films au El Capitan Theatre racheté et rénové pour cette raison.


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text: La fin de la période du « "Second Âge d'or" » est assez floue et très subjective mais la sortie de "Toy Story" coproduit avec Pixar Animation Studios et la systématisation à partir de 1996 des suites des longs métrages d'animations marquent un profond changement pour le studio Disney. En parallèle les productions Disney d'après 1995 reçoivent des succès plus mitigés bien que certains films ne manquent pas de mérite tel que "Fantasia 2000". De plus, la fusion avec American Broadcasting Company en 1996 ajoute une importante production télévisuelle au studio qu'il convient donc de dissocier de la partie cinématographique.


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text: Au début des années 1990, le studio utilise de plus en plus l'informatique dans ses productions. Un des éléments, inspiré par la volonté d'innovation de Walt Disney, est la collaboration entre Disney et la jeune société Pixar pour la réalisation d'un film totalement en image de synthèse : ce sera "Toy Story" (1995).


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text: Depuis 1996, Walt Disney Pictures assure la distribution à l'international des films du Studio Ghibli au travers de Buena Vista International.


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text: Le premier DVD édité par Disney est sorti le .


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text: En 2005, la division animation de Disney avait décidé de ne produire plus que des films en animation de synthèse mais à la suite du rachat de Pixar Animation Studios, le studio est revenu au dessin traditionnel.


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text: Le , Walt Disney Studios Entertainment décide de produire environ 10 films labellisés Disney, animation et prise de vue réelle par an et deux ou trois Touchstone par an. Le , la société annonce le retour à la production de courts métrages avec Dingo, afin de mais annonce, le lendemain, le licenciement de 160 animateurs (soit 20 % des effectifs) .


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text: En 2007, à la suite du rachat de Pixar et à une politique d'harmonisation des filiales (se traduisant par la suppression du terme Buena Vista) Walt Disney Feature Animation devient Walt Disney Animation Studios.


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text: Le , Walt Disney Pictures annonce le début de sa collaboration avec des studios d'animation japonaise. Le premier est Toei Animation pour la série "Fireball" prévue pour avril 2008. Le , le studio annonce les dix prochains films d'animations prévus jusqu'en 2012. Huit des dix films sont des productions en animation de synthèse. Les films prévus sont : "WALL-E" (28 juin 2008), "La Princesse et la Grenouille" (Noël 2009), "Volt, star malgré lui" (26 novembre 2008), "Up" (29 mai 2009), "Toy Story" (ressorti, 2 octobre 2009), "Toy Story 2" (ressorti, 12 février 2010), "Toy Story 3" (18 juin 2010), "Raiponce" (Noël 2010), "Newt" (Été 2011), "The Bear and the Bow" (Noël 2011), "Cars 2" (Été 2012), "Le Roi de Elfes" (Noël 2012). Le , Disney annonce la production en Inde de quatre films mais comme studio indépendant et non plus des coproductions avec de studios locaux. Le , Disney annonce se retirer du projet "", prévu pour 2010. D'après le quotidien spécialisé "The Hollywood Reporter", les studios Disney ont décidé de ne pas exercer leur droit de coproduction et de cofinancement sur "Le Monde de Narnia 3" à cause des trop mauvaises recettes apportées par "", Walden Media est donc à la recherche d'un nouveau coproducteur.


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text: Le , Walt Disney Pictures suspend la production du remake de "Vingt Mille Lieues sous les mers" (1954). Le , Anne Fletcher est nommée réalisatrice de la suite de "Il était une fois" prévue pour 2011, Jessie Nelson assurant l'écriture du scénario.


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text: Le , Disney annonce l'arrêt de sa collaboration avec ImageMovers Digital, le studio de Robert Zemeckis, forçant sa fermeture. Cette décision est un contre-coup des résultats mitigés du film "Le Drôle de Noël de Scrooge" (2009). Le , Disney annonce vouloir produire ou coproduire 14 films orientés pour la famille en Inde. Le , Disney et IMAX signent un contrat pour diffuser en 2011 trois films en 3D dans les salles IMAX : "", "Cars 2" et "Milo sur Mars" de Robert Zemeckis. À l'automne 2010, le studio devient le premier dans l'histoire à avoir deux films à dépasser le milliard de dollars au box office mondial avec "Alice au pays des merveilles" et "Toy Story 3".


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text: Le succès commercial d"'Alice au pays des merveilles", malgré son désamour critique, va lancer pour les studios Disney un projet fructueux : la réadaptation de leurs fameux dessins animés en prise de vue réelle (souvent dit "live"). Ce cycle se poursuit avec le succès de "Maléfique" quatre ans plus tard.


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text: Le , le site "Mission Local" consacré au quartier Mission District de San Francisco annonce l'implantation d'un studio nommé Shademaker Productions devant produire un film pour Disney. Le studio de 150 personnes doit s'installer dans une ancienne chocolaterie de inoccupée depuis avril 2009 située à l'angle de la Rue et de Folsom Street (au 683 Folsom Street). L'équipe ayant déjà œuvré ensemble sur "James et la Pêche géante" (1996) et "Coraline" (2009) doit produire un film avec des décors à l'échelle 1/5 avec des poupées dans un studio de .


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text: Après le succès de la ressortie en salle du film "Le Roi lion" (1994) en 3D à l'été 2011, Disney envisagerai de ressortir d'autres films de son catalogue, principe commercial abandonné dans les années 1990 face à l'importance des cassettes vidéo puis des DVD.


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text: Le , la presse annonce que le studio se prépare à une perte de 200 millions de $ en raison des mauvais résultats du film "John Carter". Le , Disney annonce installer un studio permanent aux Pinewood Studios.


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text: Le , après plusieurs déconvenues au box-office, Disney ne renouvelle pas le contrat entamé en 1995 avec le producteur Jerry Bruckheimer.


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text: Début 2014, quelques jours avant la des Oscars la presse évoque un nouvel âge d'or pour le studio Disney après les déconvenues du début des années 2000, éclipsé par les succès de Pixar. L'historien de l'animation Tom Sito fait un parallèle entre le succès relatif de "La Princesse et la Grenouille" (2009) suivi de "Raiponce" (2010), "Les Mondes de Ralph" (2012) et de la consécration pour "La Reine des neiges" totalisant un milliard de dollars de recettes avec celui de "Basil, détective privé" (1986) qui a été suivi par "La Petite Sirène" (1989), "La Belle et la Bête" (1991) et la consécration du "Roi lion" (1994). Pour Sito, deux facteurs ont contribué à cette renaissance, la nomination d'un animateur, John Lasseter, à la tête de Pixar et Walt Disney Animation Studios ainsi que la compétition accrue des autres studios comme DreamWorks, Blue Sky Studios ou Illumination. Le , Walt Disney Pictures annonce un partenariat de coproduction avec le chinois Shanghai Media Group afin de contourner la limite les 34 films étrangers imposée par le gouvernement chinois. Le , le studio Disney signe un contrat avec le groupe de média HSN pour promouvoir les produits dérivés (vêtements, bijoux et accessoires) de 3 films destinés au public féminin "Maléfique" (2014) et "Cendrillon" (2015) de Disney et "Le Voyage de 100 Pas" (2014) de DreamWorks.


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text: Le , Robert Iger, PDG de la Walt Disney Company, annonce que le tabac sera entièrement banni dans les futurs films produits par le studio. Le , Disney annonce la production d'un remake avec acteur de "Mulan" (1997). Le même jour, le film "Cendrillon" (2015) est en tête du box office mondial avec 336,2 millions d'USD de recettes. Le , Disney annonce la production d'une adaptation avec acteurs de "Pinocchio" (1940).


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text: Le , Disney définit un nouveau record de rapidité pour atteindre les 3 milliards d'USD au box-office grâce à "" et "Vice-versa". Le , lors du D23, Disney Pictures présente un extrait de "La Belle et la Bête" (2017) avec Emma Watson. Le , Disney commence le développement d'un remake de "Mary Poppins" (1964) sous la direction de Rob Marshall.


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text: En février 2016, pour Germain Lussier du site Gizmodo, les Walt Disney Animation Studios sont devenus aussi bons que Pixar grâce aux succès de "La Reine des neiges" (2013), "Les Nouveaux Héros" (2014) et "Zootopie" mais aussi à cause des suites pas très réussies produites par Pixar. Le , Walt Disney Pictures annonce la production du film en prise de vue réelle "Casse-Noisette et les Quatre Royaumes" réalisé par Lasse Hallström basé sur "Casse-Noisette et le Roi des souris" de E. T. A. Hoffmann. Le , la presse annonce que Disney projette de développer une suite en prise de vue réelle à "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) basé sur Rose-Rouge. Le , Walt Disney Pictures annonce un partenariat avec Nokia pour utiliser la caméra immersive dans ses productions, la première étant une interview de l'équipe de tournage du film "Le Livre de la jungle". Le , avec seulement 23 millions d'USD de recettes durant sa première semaine de sortie, le film "Le Bon Gros Géant" de Steven Spielberg se profile comme l'un des plus importants flop de 2016. Le , Disney Pictures révèle le développement d'une suite au film "Les Aventures de Rocketeer" (1991) avec pour personnage principal une afro-américaine. Le , Walt Disney Pictures annonce qu'Alan Menken et Lin-Manuel Miranda travaillent sur le remake avec acteurs de "La Petite Sirène" (1989). Le , Disney embauche Jon Favreau pour réaliser un remake du "Roi lion". Le , la sortie en salle de l'adaptation en prise de vue réelle de "Mulan" est annoncé pour l'hiver 2018. Le , Disney annonce être en discussion avec Guy Ritchie pour réaliser le remake avec acteur du film "Aladdin" (1992). Le , Walt Disney Pictures prévoit une adaptation en film musical d'Oliver Twist avec Thomas Kail à la réalisation et Ice Cube dans le rôle de Fagin. Le , Walt Disney Pictures annonce que le film "" ("Vaiana" en français) est renommé "Oceania" en Italie pour éviter d'éventuelles confusions avec l'actrice pornographique italienne Moana Pozzi.


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text: Le , le film "La Belle et la Bête" (2017) dépasse le milliard d'USD de recettes en salles à l'international. Ce qui permet au studio Disney d'accrocher 14 titres sur le tableau des films ayant dépassé le milliard, qui en compte alors 29. Le , Disney Pictures annule le projet de long métrage d'animation "Gigantic" basé sur le conte Jack et le Haricot magique. Le , la première du film "The Last Warrior" a lieu à Moscou, une coproduction locale en Russie.


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text: Le , Disney commence le tournage du film "" à Lakeland en Floride, film dont la production avait débuté à Londres en mai 2018. Le , Disney fait appel à des figurants à Portland pour une adaptation cinématographique de Timmy Lalouse de Stephan Pastis, tournage prévu dans la région du 27 juillet au 8 septembre et sortie fin 2019 sur Disney+. Le , Walt Disney Pictures a acheté le script d'un conte de fée sur une princesse africaine nommé "Sadé" d'Ola Shokunbi et Lindsey Reed Palmer.


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text: Le , Disney recrute David Henry Hwang pour écrire le scénario d'un remake avec acteurs du film "Le Bossu de Notre-Dame" (1996) avec Alan Menken et Stephen Schwartz pour les musiques. Le , la banque HSBC est poursuivie en justice par 400 investisseurs demandant 150 millions de £ dans le cadre d'un montage de financement de films Disney qui profitait de réductions de taxe par le gouvernement britannique. Le , Disney/Fox achète les droits d'adaptations cinématographiques d'un ouvrage de Chris Van Allsburg, "Le Jardin d'Abdul Gasazi", auteur de Jumanji et Boréal-express. Le , Disney/Fox achète les droits d'adaptations cinématographiques d'un troisième ouvrage de Chris Van Allsburg, "Les Mystères de Harris Burdick" après "Le Jardin d'Abdul Gasazi" acheté fin mai.


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text: Le studio Disney a produit, pour des raisons historiques, un important catalogue de films en animation mais à la suite d'une diversification entamée essentiellement à la fin des années 1940, juste après la Seconde Guerre mondiale, le studio a aussi produit de nombreux films en prises de vues réelles et des émissions de télévision.


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text: Le studio a aussi produit des insignes militaires durant la Seconde Guerre mondiale et des œuvres d'art.La production des courts métrages éducatifs est très importante, presque comparable à celle des courts métrages classiques. Les films sont fréquemment regroupés en séries de quelques épisodes, souvent produits en même temps sur un thème commun.


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text: Les séries les plus notables sont : Une liste non exhaustive est disponible : Bien que la catégorie ne soit pas officielle, elle regroupe les films entre 20 et 60 minutes. L'archiviste Dave Smith catalogue plusieurs de ces films en "Featurette".


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text: Les studios Disney ont réalisé plusieurs moyens métrages. La plupart ont toutefois été regroupés sous la forme de « films à sketches », tels les classiques des années 1940-50 "Saludos Amigos" ou "Coquin de printemps".


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text: Walt Disney et son studio se lancèrent dans le long métrage d'animation en 1934 et sortirent leur premier film en 1937, "Blanche-Neige et les Sept Nains". Depuis cette date, les sorties de longs métrages Disney sont devenues presque régulières, voire annuelles selon les périodes. La plupart des films ont été distingués.


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text: L'année 1985 marque avec "Taram et le Chaudron magique" la première utilisation d'un procédé informatique dans la production de l'animation chez Disney. Le développement des techniques numériques progresse assez rapidement et en 1995, Disney coproduit avec Pixar, alors studio indépendant, "Toy Story", premier long métrage entièrement réalisé en image de synthèse. Durant dix années les deux studios ont coproduits plusieurs films et en 2006, Disney a racheté Pixar.


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text: Le studio Disney a depuis la fin des années 1940 réalisé des films sans aucune animation ou parfois mêlant plus ou moins les deux. La production est essentiellement constituée de longs métrages. Toutefois quelques courts métrages ont été produits. Dave Smith définit ce type de production comme des « featurette », la plupart sont des courts métrages documentaires pour certains des extraits des longs métrages.


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text: Le studio Disney est l'un des premiers studios cinématographique à se lancer dans la production d'émissions pour la télévision.


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text: La première émission télévisée de Disney est "One Hour in Wonderland", une spéciale Noël diffusée en 1950, suivie en 1951 par "Walt Disney Christmas Show".


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text: Comme indiqué précédemment, Walt Disney se lança dans la production d'émission de télévision en 1954 en contrepartie du cofinancement par American Broadcasting Company du parc Disneyland. La première série régulière, nommée "Disneyland" débuta le sur ABC. Cette émission plusieurs fois rebaptisée a été diffusée aux États-Unis en première partie de soirée plus de 29 années consécutives sur les trois principaux réseaux américains (CBS, NBC et ABC).


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text: La filiale de Disney produisit et produit encore de nombreuses séries et téléfilms.


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text: La période de la Seconde Guerre mondiale est marquée par la création par les studios Disney de nombreuses insignes militaires à la demande des bataillons, escadrilles et autres divisions de l'armée américaine. Plus de insignes seront créés par des artistes sous la direction de Hank Porter et Roy Williams, insignes pour la plupart avec des personnages de Disney, choisi ou non par les demandeurs comme pour les "Flying Tigers" qui avaient une idée précise, mais Mickey Mouse fut rarement utilisé.


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text: Il faut savoir que d'autres studios ont à l'époque été sollicités et des journaux locaux ont même imprimé des albums avec des sélections d'insignes.


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text: Le monde de l'art commence à reconnaitre Disney (le studio) comme un de ses membres très tôt. Dès décembre 1933, le Art Institute of Chicago organise une exposition de dessins. Rapidement d'autres établissements font de même tel que le "Fogg Art Museum" de l'université Harvard et le Musée d'Art du comté de Los Angeles et semble culminer en 1938 avec une exposition des aquarelles de "Blanche-Neige" au Metropolitan Museum of Art de New York. Durant cette période, le marchand d'art, Guthrie Courvoisier devient l'interlocuteur privilégié entre le studio et les galeries de nombreuses villes.


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text: En 1992, le studio lance la "Walt Disney Classics Collection", qui est une ligne de sculptures de collection réalisé par le studio reproduisant méticuleusement des personnages et ou des scènes issus des productions Disney avec les proportions exactes définies dans le matériel de production. Les sculptures peuvent être en porcelaines, cristal, verre ou métal et possèdent un cachet d'authentification. Un club officiel sponsorisé par la société Disney, la "Walt Disney Collectors Society" a été créé en 1993 par Paula Sigman, dans le but d'organiser et fédérer les acheteurs. Cette initiative peut être rapprochée des lancée en novembre 1994 pour commercialiser de tels objets dans des boutiques spécialisées.


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text: Pour Christopher Finch le principal élément du succès du studio réside dans la capacité que Walt Disney avait à développer des idées. Ce trait de génie acquis grâce aux courts métrages produits dans les années 1930, un format de 6 à 8 minutes exigeant une grande économie d'actions et qui appliqué aux longs métrages a permis d'aller à l'essentiel. C'est selon Finch ce trait de caractère qui l'a poussé à développer de nouvelles technologies pour parvenir au meilleur rendu pour une signification. Le succès de Disney doit beaucoup aux choix de Walt, tant au niveau graphique que scénaristique. Daniel Kothenschulte s'est penché plus spécifiquement sur les films de Walt Disney dans une encyclopédie de 620 pages, "Les Archives des films Walt Disney, Les films d’animation, 1921-1968", paru en 2016, aux éditions Taschen. Chaque film est disséqué sur 20 à 30 pages, avec une abondante illustration issue des archives du studio et de plusieurs collections privées : storyboard et croquis narratifs, planches de celluloïds, études et dessins préparatoires, pastels et photos des dessinateurs.


title: Walt Disney Pictures

text: Les productions du studio Disney sont très variées et couvrent presque l'intégralité des types et genres de la production cinématographique. Comme nous avons pu le voir dans l'historique, la société ne s'est intéressée à certaines productions qu'au fur et à mesure. On peut résumer l'historique des productions cinématographiques et télévisuelles ainsi : Depuis l'animation traditionnelle est en perte de vitesse pour les longs métrages principalement au niveau de la réception auprès du public. Les années 2000 sont parsemées d'annonce contradictoire sur la conservation et/ou l'arrêt de l'animation traditionnelle.


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text: Les critiques les plus courantes à propos des œuvres de Disney, et des dessins animés en général, sont résumées ainsi par Marie-Claire de Coninck : , avec la belle-mère profitant du départ à la guerre du prince pour tenter de manger les deux enfants de la Belle, puis de jeter toute la petite famille dans une énorme cuve emplie de crapauds et divers serpents.


title: Walt Disney Pictures

text: À propos du film "Saludos Amigos" (1942), John Grant explique que Pedro, la vedette de la séquence éponyme est le premier d'un nouveau genre de personnages celui « des objets mécaniques non pensants qui parviennent à gagner notre sympathie » par des caractères anthropomorphiques. Sean Griffin parle « d'objets inanimés humanisés. » Grant le rapproche du héros de "Petit Toot" (1948) et après avoir généralisé en citant Llyod Morris sur l'importance sociologique et ethnologique de l'usage d'objets animés et pensantes pour la vision de la société d'alors, il ajoute que Pedro est l'un de ces charmants personnages de machine-être humain.


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text: Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, les animaux ne doivent pas être bloqués dans leurs mouvements par les limitations du corps animal surtout quand l'histoire parodie les activités humaines comme dans "Mélodie du Sud" ou "Robin des Bois".


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text: Le fait de faire parler les animaux a été la source de nombreuses critiques principalement le choix des acteurs prêtant leurs voix.


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text: Les films Disney sont souvent taxés de perpétuer un mythe masculin, sexiste, au travers de contes de fées mais la plupart des personnages vedettes sont des héroïnes. Ils présentent généralement les stéréotypes de la belle princesse à la peau blanche (une évolution à partir des années 1990 se traduit par la mise en scène de princesses d'origine non caucasienne : Jasmine, "", "Mulan" et Tiana, première Princesses Disney afro-américaine dans "La Princesse et la Grenouille"), candide, passive et irresponsable, cantonné aux tâches domestiques (le film d'animation "Rebelle" en 2012 marque une autre évolution, l'émancipation de l'héroïne) et qui est à la fin épousée. Les représentations genrées de ces films d'animation avaient une fonction socialisatrice mais les enfants actuels ne subissent cependant pas ces visions prescriptrices. Selon le doctorant en sciences politiques Simon Massei, .


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text: Entre les courts métrages, les longs métrages, les films en prise de films réels, les documentaires et les films éducatifs, sans oublier les films de propagande, les productions Disney comportent presque tous les styles graphiques ayant été utilisés dans l'histoire de l'animation.


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text: Il est difficile et inenvisageable d'en établir la liste exhaustive. On peut toutefois en citer quelques-uns. La série "Alice Comedies" reprend intentionnellement le style new-yorkais de Pat Sullivan développé pour Félix le chat tandis que les séries "Oswald" et "Mickey Mouse" développent un style propre à Disney. Les séries de Donald Duck et Dingo reprennent les bases établies par celle de Mickey empreintes d'un fort réalisme et d'une grande qualité au niveau des décors.


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text: Les Silly Symphonies sont définies par Pierre Lambert comme une « série originale qui allait lui [Walt Disney] permettre d'expérimenter de nouvelles voies... Les "Silly Symphonies" permettaient aux jeunes animateurs... d'apprendre la technique du dessin animé », graphiquement le style est en constante évolution avec un foisonnement de nouvelles techniques, idées, méthodes... Russel Merritt et J. B. Kaufman concluent leur étude de la série en déclarant que « le développement des longs métrages a parfois joué en défaveur des "Silly Symphonies", la série est parfois considérée uniquement sous l'angle du terrain d'expérimentation des longs métrages, mais elles étaient et sont bien plus que des travaux d'apprentissage. Elles représentent en elles-mêmes une incomparable étape dans l'art de l'animation. » En cela la série se rapproche des longs métrages tels que Fantasia ou les compilations des années 1940.


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text: Dans l'une d'elles, "Les Trois Caballeros", Ward Kimball a conçu et réalisé une longue séquence musicale (de quatre minutes) qualifiée par Thomas et Johnston de classique de « l'usage non restreint du médium » ou comme le dit Kimball lui-même, une « vision littérale. » : les personnages exécutent précisément ce que la musique ou les paroles décrivent. Dans "La Boîte à musique", on retrouve avec la séquence "Two Silhouettes" la technique de pixilation et dans "After You've gone" l'animation surréaliste, cette dernière étant déjà présente dans "Fantasia".


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text: Les autres longs métrages possèdent des styles variés, certains voient dans "Pinocchio" l'influence des artistes allemands et scandinaves au travers de Gustaf Tenggren et Albert Hurter, tous deux déjà à l'œuvre sur "Blanche-Neige et les Sept Nains".


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text: Dans les années 1950 à 1970, les styles développés par Disney conservent la constante de qualité mais varient subtilement. Ainsi "Alice aux pays des merveilles"


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text: Le studio Disney a tout au long de son histoire cherché à innover, et cela est souvent associé à l'esprit d'innovation de Walt Disney. L'un des éléments les plus souvent cité est l'usage du son pour "Steamboat Willie". Disney use ici d'une technologie empruntée à Pat Powers, le Photophone mais développera aussi ses propres technologies.


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text: Voici quelques-unes des technologies développées en dehors de chez Disney :


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text: Disney souhaitait utiliser de la couleur pour ses films dès 1926 mais les procédés techniques d'alors étaient trop onéreux et pas adaptés à l'animation, en raison de la faible gamme de couleurs disponibles. Le plus connu était un système Technicolor sur deux bandes.


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text: Disney avait malgré tout tenté des expériences comme avec les cellulos teintés en 1930. Dans le film "Frolicking Fish" (1930) les animateurs ont utilisé des cellulos teintés en vert pour renforcer l'aspect sous-marin, tandis que pour "Nuit" (1930) ce sont des cellulos teintés en bleu pour l'effet nocturne. À la faveur d'un changement de contrat de distribution, pour RKO, le budget plus important permet aux équipes de Disney d'aller plus loin encore dans l'innovation et la qualité.


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text: Le premier court métrage du studio a utilisé un procédé pour restituer la couleur est "Des arbres et des fleurs", une "Silly Symphony" de 1932. Afin de s'assurer une avance envers ses concurrents, Walt Disney signe, peu avant la sortie de ce film, un contrat d'exclusivité de deux ans pour l'usage du procédé Technicolor sur trois bandes. La production des "Silly Symphonies" passe totalement en couleur avant la fin de l'année mais il décide seulement en 1935 de franchir le pas avec la série Mickey Mouse. Le premier court métrage de Mickey à utiliser la couleur est "La Fanfare".


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text: Les longs métrages d'animation, dont le premier est alors en production, sont eux tous produits en couleur. À la fin de la seconde guerre mondiale, le studio se lance dans les longs métrages en prises de vue réelles mais comme certains sont prévus pour être rediffusés à la télévision alors en noir et blanc, leur tournage se fait aussi en noir et blanc.


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text: Au milieu des années 1950, alors que la télévision passe à la couleur mais reste en noir et blanc dans la majorité des foyers, Walt Disney décide contre l'avis d'ABC, alors son distributeur, de produire toutes ses émissions en couleur. Cette décision a permis aux studios Disney de rediffuser dès 1962 ses productions produites depuis 1955.


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text: La plupart des longs métrages produits en noir et blanc ont été colorisés par la suite comme "Monte là-d'ssus" (1961) en 1986.


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text: Le studio Disney est reconnu pour avoir plusieurs fois combiné des animations et la prise de vue réelle, que ce soit des acteurs dans un monde animé ou le contraire. Un documentaire mêlant images d'archives et interviews est présent sur le DVD du "Peter et Elliott le dragon" (1977) et s'attarde longuement sur cette technique. Ce procédé existe depuis les années 1920 avec Max Fleischer (des Fleischer Studios), avec la série "Out of the Inkwell".


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text: Il est amélioré par Walt Disney comme il l'explique lui-même dans les images d'archives du documentaire. Disney utilise ce procédé dans la série des "Alice Comedies" avec son équipe qui comprend Ub Iwerks. Iwerks est crédité des avancées techniques sur l'animation et l'intégration du son de Mickey Mouse mais aussi comme l'homme à la tête du Disney Process Lab et des nombreux effets spéciaux créés. Ce documentaire comprend une interview de Virginia Davis expliquant son rôle d'Alice à l'époque. D'autres exemples de films usant de ce mélange sont présentés dans le documentaire comme "Les Dix Audacieux" (1960), "Monte là-d'ssus" (1961), "La Fiancée de papa" (1961) et "Mary Poppins" (1964).


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text: Ub Iwerks et Petro Vlahos sont récompensés d'un Oscar en 1965 pour l'usage dans "Mary Poppins" de la méthode d'incrustation du procédé à la vapeur de sodium, utilisé précédemment sur le court métrage "Donald et la Roue" (1961).La société Disney, selon le vœu de Walt Disney a longtemps refusé de faire des suites de ses films à succès. Malgré cela, le studio Disney a pratiqué le remake dès ses débuts en réutilisant des scénarios des courts métrages des Alice Comedies et Oswald le lapin chanceux pour en faire des Mickey Mouse et Donald Duck. Dès 1934, la série "Silly Symphonies" voit l'apparition d'une suite, la première des trois suites du court métrage "Les Trois Petits Cochons" (1933), d'autres succès auront eux aussi des suites.


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text: À partir des années 1950, la société Disney a rapidement procédé à la production de dans le monde de la télévision, concept fortement lié à ce média, le terme approprié est celui de séries télévisées avec par exemple "Zorro" (1957-1961) ou "Davy Crockett" (1954-55).


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text: Dans le monde des longs métrages, les premières suites concernent ceux en prises de vues réelles apparues dans les années 1960 comme "Après lui, le déluge" (1963) suite de "Monte là-d'ssus" (1961) et "Sam l'intrépide" (1963), suite de "Fidèle Vagabond" (1957). Le studio Disney n'avait jamais envisagé la production d'une suite à l'un de ses longs métrages, sauf sous la forme de téléfilms mais avec le succès de "Monte là-d'ssus" (1961) change la donne. Ce film basé sur des inventions loufoques et des effets spéciaux offre une formule aisément reproductible donc une suite est rapidement prévue. Le second opus "Après lui, le déluge" (1963) récolte 9 millions d'USD lors de sa sortie aux États-Unis. Ce succès modéré renforce le studio dans son idée de produire des séries de films. De plus avec la fin des années 1970 et les années 1980, la notion de suite est devenue plus commune, de nombreuses suites ont été réalisées comme la série "La Coccinelle" ou les suites de "Chérie, j'ai rétréci les gosses".


title: Walt Disney Pictures

text: Mais ce qui reste le plus emblématique des productions Disney sont les suites de longs métrages d'animation. La première suite d'un long métrage d'animation est "Bernard et Bianca au pays des kangourous" sorti en salle en 1990. Ce premier essai reçoit un bon accueil mais reste mitigé quant au retour financier. Le studio se lance alors dans la production de films directement pour le marché de la vidéo. Juste après le succès de "Aladdin" (1992), la première production de ce type est "Le Retour de Jafar" (1994) suivi par "Aladdin et le Roi des voleurs" (1996). Ce type de production a eu un rythme presque annuel, offrant une ou deux suites à plus d'une quinzaine de films Disney dont la plupart sont issus de trois périodes : des années 1950-1960, du nouvel âge d'or (1989-1999) et donc sortie une dizaine d'années auparavant et des productions sorties après l'an 2000 moins de cinq ans auparavant. Ces films ont été produits par des hormis les DisneyToon Studios avec des budgets et des délais réduits ayant pour résultat une qualité moindre comparée aux autres longs métrages. La licence Winnie l'ourson a même vu la production de cinq suites. Après le rachat de Pixar en 2006, le studio Disney a décidé de réduire la production de suite aux productions en cours puis selon le souhait de John Lasseter d'arrêter ce type de productions. Comme l'explique le journal "The Independent" en mars 2015, la notion de remake est devenu à partir de 2010 un plan créatif à long terme lucratif. Le premier remake avec des acteurs d'un long métrage d'animation est "Les 101 Dalmatiens" (1996) adaptation en prise de vue réelle de "Les 101 Dalmatiens" (1961) avec Glenn Close interprétant Cruella d'Enfer. Ce film a fait l'objet d'un suite "102 Dalmatiens" en 2000. On peut aussi noter "À nous quatre" (1998), le remake de "La Fiancée de papa" (1961). Mais c'est surtout avec la sortie en 2010 de l'adaptation par Tim Burton nommée "Alice au pays des merveilles" (2010) du dessin animé "Alice au pays des merveilles" de 1951 qui de par son succès marque un tournant dans la production de remake. Ce succès important et inattendu lance une machine comparable à celle des super-héros de Marvel et son univers cinématographique. Disney produit alors "Maléfique" (2014) avec Angelina Jolie, qui revisite "La Belle au bois dormant" (1959) et récolte 758 millions d'USD. D'autres films sont rapidement mis en production comme "Le Livre de la jungle" (2016), "Alice de l'autre côté du miroir" (2016), ou "Mulan". "The Independant" note qu'Universal a tenté de faire pareil avec un remake en 2012 de Blanche-Neige intitulé "Blanche-Neige et le Chasseur" qui a récolté 400 millions d'USD puis avec "" et "Jack le chasseur de géants" de Warner Bros., tous deux en 2013 mais avec moins de succès en salle. Début avril 2015, le journal "The Guardian" reprend et complète cette analyse en évoquant le remake "L'Apprenti sorcier" (2010) avec Nicolas Cage et les annonces de "La Belle et la Bête" (2017) et d'un "Pinocchio".


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text: Le , le magazine "Forbes" s'interroge sur les effets du photoréalisme dans les remakes de films avec acteurs produits par Walt Disney Pictures sur son image. Dani Di Placido considère que l'usage de l'imagerie pour reproduire des animaux permet une forme de renouveau comme dans "Le Livre de la jungle" (2016) et peut-être dans "Le Roi Lion" Mais dans le cas de "La Belle et la Bête" (2017) les modifications sont peu nombreuses et rendent le film moins accessible aux enfants à l'image de Lumière et Big Ben qui sont mignon et comique en animation et deviennent sinistres en réalité. Le , le "Washington Post" considère qu'à la suite du succès en salle de "La Belle et la Bête" (2017), Disney va poursuivre les adaptations en prise de vue réelle.


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text: De 1932 à 1937, la distribution des courts métrages est assurée par United Artists, qui a aussi distribué "Victoire dans les airs" en 1943


title: Walt Disney Pictures

text: En 1952, après 18 années avec RKO, Disney n'est plus satisfait de son contrat de distribution et développe une société interne, Buena Vista Distribution, qui à la fin des années 1950 distribuera aussi des films non Disney.


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text: En dehors de quelques tentatives de vente sur support  à la fin des années 1940 et dans les années 1960, le studio Disney ne vendait pas en masse ses productions. Parmi les sorties sur support , on peut citer :


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text: Ce n'est qu'à la fin des années 1970, que le studio se lance dans l'édition de film sur support vidéo de masse. La première sortie pour la société d'une production sur support vidéodisque/Laserdisc a eu lieu le


title: Walt Disney Pictures

text: En octobre 1980, édite ses premiers films à la fois sur support VHS et betamax. En plus de quelques compilations de courts métrages d'animation, dix films sont édités sous ces formats dont "Le Trou noir" et "Un amour de Coccinelle".


title: Walt Disney Pictures

text: Le premier long métrage d'animation Disney à sortir en vidéo est "Dumbo", édité en juin 1981 mais en location seulement. "Alice au pays des merveilles" est lui édité de la même façon en octobre 1981 puis les deux titres sont mis en vente libre à partir de 1982.


title: Walt Disney Pictures

text: À partir de juillet 1985, "Pinocchio" est à son tour édité en vidéo et inaugure le système pour les sorties vidéo Disney : un « titre est édité, disponible en temps limité, retiré ensuite de la vente afin de permettre une période moratoire et une réédition quelques années plus tard ». Ce système a été baptisé «  » (« le coffre-fort) ».


title: Walt Disney Pictures

text: C'est aussi en 1985 qu'est sorti la première tentative d'édition directe en vidéo avec "Breakin' Through" de Peter Medak. Le système n'a été relancé qu'en 1994 avec le premier long métrage d'animation en "direct-to-video", "Le Retour de Jafar" puis d'autres productions. En 1991, les sociétés Buena Vista Home Entertainment (ou "Buena Vista Distribution") et Buena Vista International sont créées pour assurer la distribution des productions des différents groupes de Buena Vista.


title: Walt Disney Pictures

text: Le premier DVD Disney est édité le par Buena Vista Home Entertainment.


title: Walt Disney Pictures

text: Le , le lancement du service Disney+ va mettre un terme à la politique commerciale du "Vault" en offrant l'intégralité du catalogue de films Disney en ligne au lieu de l'alternance de disponibilités-indisponibilités artificielles.


title: Walt Disney Pictures

text: De nombreux auteurs ont cherché à étudier les productions du studio Disney sous différents axes. La plupart étudie l'œuvre du studio de manière chronologique, et surtout de la partie animation, détaillant souvent chaque film. Il existe aussi plusieurs ouvrages sur les personnages d'animation.


title: Walt Disney Pictures

text: Quelques auteurs ont cherché des axes plus originaux, on peut citer entre autres les ouvrages suivants :En 2009, la direction est la suivante


title: Walt Disney Pictures

text: Les textes originaux de certains dessins animés sont disponibles dans le domaine public.


title: Bernardino Capitelli

text: Bernardino Capitelli (Sienne, 1589 - 1639) est un peintre baroque et un graveur italien du .


title: Bernardino Capitelli

text: Élève d'Alessandro Casolani, puis de Rutilio Manetti, Bernardino Capitelli fut actif entre les années 1622 et 1637 à Rome et à Sienne.


title: Ludwig Wilhelm Wichmann

text: Ludwig Wilhelm Wichmann est un sculpteur prussien né à Potsdam le et mort à Berlin le .


title: HHH

text: HHH est un sigle qui peut désigner :


title: Caroline Lee

text: Caroline Lee est une sculptrice d’origine américaine née le 10 juillet 1932 à Chicago, Illinois, États-Unis, morte le 3 février 2014 à Paris.


title: Caroline Lee

text: Née le 10 juillet 1932 à Chicago, elle fait dans cette ville des études universitaires et artistiques jusqu’en 1957.  Elle vient à Paris en 1958 avec une bourse Fulbright pour un an, dont elle obtient le renouvellement une année de plus. Elle reste ensuite dans la région parisienne, et y travaille comme artiste, avec un atelier dans un cabanon de Vanves-Malakoff. Elle réalise des œuvres monumentales, façonnant le métal, telle la sculpture-fontaine, le Phoenix Aquatique, installée en 1972 à Sarcelles, de 10 mètres de haut, en acier, en béton et en marbre La suite du parcours est entre son pays natal, les États-Unis, et la France. Elle enseigne à l'université de Californie à Irvine, est étudiante à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris,  dont elle sort en 1978. Dans la deuxième partie des années 1980, elle enseigne  la sculpture au Hyde Park art center de Chicago. Elle est membre du comité du Salon de Mai à Paris. En 2003, elle obtient une bourse de l'Institut de France, et en 2006 , le prix de la Fondation Simone et Cino del Duca. Elle expose aussi régulièrement au Salon des Réalités Nouvelles.


title: Sud Grésivaudan

text: Le nom Sud Grésivaudan désigne un des 13 territoires du département de l'Isère.


title: Sud Grésivaudan

text: Cette division du département permet de trouver une maison du Conseil départemental implantée sur chaque territoire au plus proche de chaque isérois, afin d"'"être plus réactif, simplifier les démarches et faciliter le traitement des dossiers"".


title: Sud Grésivaudan

text: Sur ce territoire, la maison du conseil départemental se situe à Saint-Marcellin ;


title: Sud Grésivaudan

text: Les communes qui en dépendent sont : Site du Syndicat Mixte du Pays Sud-GrésivaudanSite du Conseil Général de l'Isère


title: Ventura Salimbeni

text: Ventura di Archangelo Salimbeni ou Bevilacqua, né le à Sienne où il est mort en 1613, est un peintre et graveur italien maniériste, un des derniers représentants de l'école siennoise.


title: Ventura Salimbeni

text: Ventura Salimbeni étudie d'abord la peinture avec son demi-frère Francesco Vanni auprès de leur père Arcangelo Salimbeni à Sienne.


title: Ventura Salimbeni

text: Il travaille ensuite à Rome en 1588 pour des fresques de la bibliothèque apostolique vaticane pour le pape Sixte V.


title: Ventura Salimbeni

text: Pendant les années 1590 et 1591, il est commissionné par le cardinal Bonifazio Bevilacqua Aldobrandini pour l'église du Gesù et à la Basilique Sainte-Marie-Majeure pour des peintures qui montrent l'influence du maniériste Cavalier d'Arpin et d'Andrea Lilio.


title: Ventura Salimbeni

text: Salimbeni retourne à Sienne en 1595 où il devient un des chefs de file de l'école maniériste à la charnière du baroque. Il est influencé par Federico Barocci comme cela se voit dans ses draperies, éclairées de changement rapide de lumière.


title: Ventura Salimbeni

text: Il termine des cycles de peintures pour les églises de Sienne et l'oratoire de la Sainte Trinité entre 1595 et 1602. Il commence vers 1600 les scènes de la "Vie de saint Hyacinthe" pour l'église Santo Spirito, des peintures qui montrent les caractéristiques de la perspective du Siennois Beccafumi, dans les fonds de paysages et de bâtiments.


title: Ventura Salimbeni

text: Il exécute également des peintures pour les églises du nord de l'Italie dont Florence, comme les tympans de la Basilique della Santissima Annunziata (1605-1608) illustrant des épisodes de l'histoire des Servites.


title: Ventura Salimbeni

text: Dans la même période il part réaliser à Assise les fresques "la Résurrection du Christ" et "Sainte Claire morte visitée par le pape" pour la voûte de la chapelle de San Massimo à la Basilique Sainte-Marie-des-Anges d'Assise.


title: Université de Niš

text: L'université de Niš (en serbe : / ) est une université située à Niš, en Serbie. Elle a été instituée en 1965 et est organisée en 14 facultés. L'actuel recteur de l'université est le professeur Dragan Antić.


title: Université de Niš

text: En tant qu'établissement indépendant, l'Université de Niš a été créée le . Avant cette date, il existait un certain nombre de programmes d'enseignement supérieur dépendant de l'université de Belgrade : faculté de droit et d'économie, faculté de médecine et faculté de génie civil. Lors de sa création, elle disposait d'un personnel enseignant comptant 234 membres et étudiants en suivaient les cours.


title: Université de Niš

text: Le développement de l'Université s'est effectué progressivement. En 1968, un département d'électronique a été créé. En 1970, la Faculté de droit et la Faculté d'économie ont été divisées en deux entités distinctes ; de même, issue du département de génie civil, la faculté d'électronique fut créée en 1970. En 1971, une faculté de philosophie fut créée, à l'époque composée de sept départements : mathématiques, physique, chimie, sociologie, psychologie, anglais et éducation physique ; ils furent complétés en 1987 par un département de langue et de littérature serbe. En 1979 a été établie la Faculté de technologie et, en 1993, une Faculté de formation des professeurs a été créée à son tour et installée à Vranje. En 1995, la faculté de génie civil a ouvert un département d'architecture. En 1998, un département d'histoire a été créé au sein de la Faculté de philosophie et, la même année, la Faculté des beaux-arts et la Faculté des arts appliqués de l'université des arts Belgrade ont ouvert des antennes dans la ville de Niš. D'autres développements ont encore eu lieu les années suivantes. C'est ainsi qu'en 1999 deux facultés, la Faculté des Sciences et des mathématiques et la Faculté d'éducation physique, se sont séparées de la Faculté de philosophie et sont devenues autonomes et, en 2000, l'Université de Niš s'est enrichie de six nouveaux départements : géographie, biologie (au sein de la Faculté des sciences), philosophie, pédagogie, études slaves et balkaniques, Beaux-Arts (au sein de la Faculté de philosophie). À partir de 2002, la Faculté des beaux-arts fut établie, avec trois options : arts visuels, arts appliqués et musique.


title: Université de Niš

text: Le bâtiment principal de l'université est inscrit sur la liste des monuments culturels de grande importance de la République de Serbie (identifiant SK 333).


title: Université de Niš

text: L'édifice est situé 2 "Kej Mike Paligorića", près de la forteresse de Niš ; il a été construit en 1886 par un architecte viennois non identifié pour abriter l'administration du district de Niš et l'administration de la police. Lors de cette première phase de construction, il a été conçu comme un bâtiment à deux ailes, avec un rez-de-chaussée et un étage ; un second étage lui a été ajouté en 1930 son aspect actuel lui a été donné en 1935, selon un projet de l'architecte belgradois Petar Gačić, lorsqu'il a été modifié pour abriter les locaux de la Banovine de la Morava, une province administrative du Royaume de Yougoslavie. Par son style, il est caractéristique de l'architecture éclectique, avec une influence du style néo-Renaissance.


title: Université de Niš

text: Aujourd'hui, le bâtiment, qui prend la forme d'un trapèze allongé, est constitué d'un haut rez-de-chaussée et de deux étages, avec une cour centrale. Dans les parties supérieures, les façades, richement moulurées, sont dotées au premier étage de rangées de colonnes, de fenêtres surmontées de tympans triangulaires, de balcons avec des balustrades ; elles sont couronnées par une corniche. L'angle de l'édifice forme une avancée accentuée, avec un porche d'entrée principal en demi-cercle. L'intérieur, et en particulier la grande salle de réunion, était richement décoré et luxueusement meublé.


title: Université de Niš

text: Des travaux de conservation ont été réalisés par étapes, dans la période 1976-1977 et 1987-1988.


title: Université de Niš

text: Par sa position, par ses dimensions et par son style, l'édifice est considéré comme le bâtiment public le plus monumental et le plus majestueux de la ville.


title: Université de Niš

text: En plus de l'Université, il abrite aujourd'hui également l'Institut pour la protection du patrimoine de Niš.


title: Université de Niš

text: L'université de Niš est aujourd'hui composée de 14 facultés :


title: Marcelle Chaumont

text: Marcelle Chaumont, née le à Eymoutiers (Haute-Vienne) et décédée à Paris le , est une couturière française.


title: Marcelle Chaumont

text: Issue d'un milieu très modeste, elle monte à Paris après la Première Guerre mondiale pour travailler dans le milieu de la haute couture. Son talent artistique est vite reconnu, et elle devient première d'atelier chez Jeanne Lanvin, puis principale collaboratrice de Madeleine Vionnet, pour laquelle elle imagine les fameux drapés qui ont depuis inspiré de nombreux grands couturiers.


title: Marcelle Chaumont

text: À la fermeture de la maison Vionnet, elle crée sa propre maison de couture en 1939 et s'installe avenue George-V.


title: Marcelle Chaumont

text: Elle engage le jeune Pierre Cardin pour son atelier « tailleur ». Vers les années 1950, elle crée la marque Juliette Verneuil composée de pièces prémices du prêt-à-porter de la décennie suivante. Des ennuis de santé en 1953 la contraignent à suspendre ses activités et elle prend sa retraite.


title: Marcelle Chaumont

text: Marcelle Chaumont, qui avait épousé Robert Chapsal, le fils de l'homme politique Fernand Chapsal, était la mère de l'écrivain Madeleine Chapsal.


title: Marcelle Chaumont

text: Des créations de Marcelle Chaumont sont visibles au Musée Galliéraà Paris et au Metropolitan Museum of Art de New York


title: Piazza Grande de Modène

text: Piazza Grande (« la Grande Place ») est une esplanade construite à Modène au devant l’entrée de la cathédrale de Modène en Italie dans le quartier historique de la ville. Malgré son nom, la place n’est en fait pas très grande mais elle fut appelée ainsi au Moyen Âge, alors que les places étaient beaucoup plus petites. Elle figure sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1997, avec la cathédrale et son campanile, la Torre Ghirlandina.


title: Piazza Grande de Modène

text: La place est entourée du "Palazzo comunale" (l’hôtel de ville) du , lequel, au Moyen Âge, possédait plusieurs tours qui ont été détruites par un tremblement de terre en 1501. Sur la partie ouest de la place, se trouve la façade arrière de l’Arcivescovado (L'Archevêché) et au Sud, un bâtiment moderne occupé par une banque. Ce dernier bâtiment est venu remplacer l’ancien tribunal du qui se trouvait à cet emplacement. L’architecte Gio Ponti a tenté d’unifier ce bâtiment avec les bâtiments plus anciens de l'esplanade.


title: Piazza Grande de Modène

text: Au nord-est de la place, près de l’hôtel de ville, on trouve la « "Preda Ringadora" », une pièce de marbre rectangulaire de trois mètres de longueur qui appartenait à un bâtiment romain. Cette pierre était utilisée comme une estrade au Moyen Âge pour les orateurs mais également comme le lieu où la sentence des condamnés était exécutée.


title: Piazza Grande de Modène

text: Dans une niche de l’hôtel de ville, on peut voir une petite statue du appelée « "Bonissima" ». On dit qu’il s’agit de la représentation d’une femme noble appelé Bona qui s’est distinguée par sa générosité envers les pauvres. La statue est populaire à Modène. On dit d’une personne qui s’intéresse à tout, y compris aux affaires qui ne la concernent pas, qu’elle est comme « "Bonissima" », la statue qui domine toute la place et peut entendre toutes les bavardages qui s’y déroulent.


title: Piazza Grande de Modène

text: La place est le lieu de toutes les célébrations, le point de départ et d’arrivée des courses et des carnavals.


title: Exmoor

text: L'Exmoor est une région montagneuse de landes située au sud du canal de Bristol, dans le Sud-Ouest de l'Angleterre, entre le Devon et le Somerset. Il culmine à Dunkery Hill, à d'altitude. Il est couvert en grande partie par le parc national d'Exmoor.


title: Exmoor

text: L'Exmoor tient son nom de l'Exe, un fleuve qui prend sa source au cœur du massif et coule vers le sud pour se jeter dans la Manche. "Moor" désigne la brande, une formation végétale de type lande.


title: Exmoor

text: Le parc national d'Exmoor est situé à 71 % dans le comté du Somerset et à 29 % dans celui du Devon. Les de landes présentent un paysage varié. Les terres les plus élevées sont constituées par la chaîne des Brendon Hills que recouvrent les fougères bleues, les fougères impériales et les bruyères. La partie plus au nord est occupée par la forêt d'Exmoor, forêt royale jusqu'en 1818 où l'on élevait du gibier en vue des chasses de la Cour. Avec ses 519 m, Dunkery Hill est le point culminant du parc.


title: Exmoor

text: En 2001, il comptait moins de habitants.


title: Exmoor

text: Exmoor et sa lande ont inspiré nombre d'écrivains depuis l'époque romantique où Samuel Taylor Coleridge, William Wordsworth, Robert Southey et Percy Bysshe Shelley y découvrirent sa nature encore sauvage. Coleridge faisait régulièrement à pied le trajet qui mène le long de la côte de Lynton à Lynmouth. C'est là qu'en 1797 fut élaboré le plus célèbre des poèmes épiques de Coleridge, "The Rhyme of the Ancient Mariner".


title: Exmoor

text: Richard Doddridge Blackmore y situe l'histoire tragique de Lorna Doone (1869). La région inspira également le poète-lauréat Ted Hughes, Richard Jefferies, Henry Williamson, William Henry Hudson, et l'historien John Fortescue.


title: Exmoor

text: Aujourd'hui encore des auteurs comme Margaret Drabble ("The Witch of Exmoor" (La Sorcière d'Exmoor)), Dick Francis ("Shattered" (Brisé) (2000)), James Herbert ("Le Secret de Crickley Hall" (2008)), Ray Connolly ("Love Out Of Season"), Jan Mazzoni ("The Snow Fox Diaries"), Paddy King-Fretts ("Larkbarrow", "The Wild Red Dawn") témoignent de la fascination qu'exerce toujours l'atmosphère du Parc.


title: Exmoor

text: Les visiteurs n'échapperont pas aux références à Lorna Doone de Blackmore et à Tarka la loutre d'Henry Williamson.


title: Martín Berasategui

text: Martín Berasategui Olazábal, né le à Saint-Sébastien, est un cuisinier basque-espagnol réputé.


title: Martín Berasategui

text: Son restaurant le plus connu "Martín Berasategui", auquel le guide Michelin accorde trois étoiles, se trouve à Lasarte, dans la Communauté autonome basque ; ouvert depuis , il détient également le titre du meilleur restaurant du monde décerné par les usagers de Tripadvisor (prix Traveller's choice) depuis deux ans. Il est également propriétaire de deux restaurants à Saint-Sébastien et Bilbao. Tous les jeudis, il participe à l'émission culinaire de "Robin Food: Atracón a mano armada" diffusée sur ETB 2 et rediffusée sur ETB Sat.


title: Martín Berasategui

text: Il a écrit une dizaine de livres et donné ses conseils de cuisine a la télévision; mais aussi sur la radio espagnole Cadena Ser tous les vendredis soir Il conseille également d'autres restaurants. Son restaurant à Tenerife ; dans l'archipel des Canaries, a aussi deux étoiles.