title: Liste des réserves de biosphère en Chine

text: La Chine possède 34 réserves de biosphère (en chinois : 生物圈保护区) reconnues par l'UNESCO.


title: Galerie Charpentier

text: La galerie Charpentier est une ancienne galerie d'art ancien et moderne installée à Paris, 76 rue du Faubourg-Saint-Honoré. Le lieu est aujourd'hui le siège de Sotheby's France.


title: Galerie Charpentier

text: En 1802, le comte d'Orglandes fait bâtir un hôtel particulier au 76 rue du Faubourg-Saint-Honoré dans le de Paris, à l'angle de la rue Duras (presque en face du palais de l'Élysée). En 1821, il le vend au colonel d'Andlau d'Orvillers. À une date inconnue, l'hôtel devient la propriété de la famille Mouthier-Dehayin. Le collectionneur Jean Charpentier succède à cette famille et, peu à peu, le public est admis à visiter les collections dans une galerie aménagée dans la cour d'honneur. Dès 1924, une exposition sur Géricault y est organisée par Jean Charpentier.


title: Galerie Charpentier

text: Après la dissolution de la société des Galeries Georges Petit en 1933, les ventes aux enchères de prestige ont lieu « en l'Hôtel de Jean Charpentier ». D'autres expositions sont organisées dans ces lieux comme « Réalités Nouvelles » en 1939. En 1941, une exposition posthume des œuvres d'Émile Bernard est proposée au public parisien. En 1948 Raymond Nacenta devient propriétaire de la galerie, et de nouvelles expositions et ventes aux enchères mémorables y sont organisées. Selon Myriam Chimènes et Yannick Simon, c'est dès 1941 que "Raymond Nasenta" est propriétaire de cette galerie, dans laquelle se tinrent les cinq premiers concerts de la Pléiade, de février à juin 1943.


title: Galerie Charpentier

text: Au début des années 1960, la ville de Paris consent aux commissaires-priseurs parisiens des conditions avantageuses pour la location du Palais Gallièra qui devient le lieu à la mode pour les vacations prestigieuses d'objets d'art. Par la suite, les anciens locaux de la galerie Charpentier furent le siège parisien de la société Fives-Lille, qui montra sa maîtrise de l'utilisation de l'acier en installant à la place de la galerie des bureaux particulièrement standardisés.


title: Galerie Charpentier

text: À la fin des années 1980, les pièces sur la rue du Faubourg étaient louées à Pierre Cardin qui y installa un restaurant.


title: Galerie Charpentier

text: Implantée à Paris depuis 1967, la société de vente aux enchères Sotheby's choisit en 1988 cet immeuble pour y installer ses bureaux parisiens.


title: Galerie Charpentier

text: De 1942 à 1965, la galerie Charpentier eut une politique d'exposition assez ambitieuse et novatrice. Expositions ayant donné lieu à la publication d'un catalogue :


title: Maison rouge

text: Maison rouge peut désigner :


title: Pat Mills

text: Pat Mills est un scénariste et éditeur britannique de bande dessinée très prolifique, qui a commencé sa carrière dans les années 1970. Il est surtout connu en France pour les traductions de certaines de ses séries anglaises "(Sláine, Marshal Law)" ainsi que pour son travail récent dans le cadre du marché français : "Sha" et "Requiem, Chevalier Vampire" avec le dessinateur Olivier Ledroit.


title: Pat Mills

text: Pat Mills commence sa carrière au début des années 1970 où il officie au sein de la maison d'édition D.C. Thomson (où il rencontrera John Wagner avec qui il cocréera plus tard Judge Dredd) en tant que coéditeur et scénariste freelance. En 1975, un autre éditeur IPC le charge de développer un magazine de bande dessinée de guerre hebdomadaire : Battle Weekly. En 1979, et en qualité de scénariste, il s'occupera de créer et d'écrire la partie concernant la Première Guerre mondiale du strip Charley's War (4 pages par semaine en collaboration avec le dessinateur Joe Colquhoun).


title: Pat Mills

text: En 1976, il sera chargé de lancer le magazine "Action Weekly" pour le compte de Fleetway, une filiale d'IPC. Ce nouvel hebdomadaire, très controversé pour sa violence malgré son succès, ne survivra pas à l'adoucissement de son contenu lors de sa deuxième année d'existence (où il sera finalement absorbé dans "Battle Weekly"). Mills y développera un strip narrant les méfaits d'un énorme requin blanc Hook Jaw, essayant de fait, de surfer sur le succès retentissant du film de Steven Spielberg ("Les Dents de la mer", 1975).


title: Pat Mills

text: En 1977, John Sanders (éditeur d'IPC) demande à Mills de créer un magazine hebdomadaire de science-fiction "2000 A.D.". Il y développera les premières séries et héros, et y tiendra le poste de rédacteur en chef. Il interviendra dans le courrier des lecteurs sous le pseudonyme de "Tharg the Mighty". En tant que scénariste, on retrouve son nom au générique de pratiquement toutes les séries développées dans les premiers numéros : "Invasion!" (et son héros Bill Savage dont il a repris les aventures récemment), "Harlem Heroes", "Flesh" et "M.A.C.H. 1" pour ne citer qu'elles.


title: Pat Mills

text: Parallèlement à son travail sur 2000 A.D., Pat Mills sera aussi chargé du lancement d'un autre magazine de science-fiction : "Starlord". Ce magazine ne connut pas le succès de son aîné, et ne durera qu'une vingtaine de numéros. Néanmoins, certains des héros les plus populaires de ce magazine (les Ro-Busters de Mills et le Strontium Dog de Wagner) furent recyclés dans 2000 AD.


title: Pat Mills

text: En 1979 et 1980, on le verra écrire quelques scénarios pour Doctor Who Magazine (en collaboration à nouveau avec Wagner) publiés par Marvel UK.


title: Pat Mills

text: Au fil des années, outre la copaternité du personnage emblématique de 2000 AD Judge Dredd, on lui doit la création de Sláine, des ABC Warriors (extension de ses Ro-Busters de Starlord) et de "Nemesis the Warlock". On le voit alors souvent associé au dessinateur Kevin O'Neill ("La Ligue des gentlemen extraordinaires") qui fait ses premiers pas dans le métier. Même s'il n'est plus depuis longtemps, rédacteur en chef du magazine, il y contribue en tant que scénariste depuis maintenant 30 ans.


title: Pat Mills

text: Jusque-là peu connu aux États-Unis (un graphic novel chez Marvel Comics : "Metalzoic" avec Kevin O'Neill, sorti en 1986), à partir de 1987 Pat Mills se fait un nom sur le marché américain des comics avec son Marshal Law (cocréé avec Kevin O'Neill). Originellement publié par "Epic (comics)", une filiale adulte de Marvel fonctionnant sur la base du "creator owned" (les auteurs gardent les droits sur leur création), la série devient rapidement assez populaire pour susciter l'intérêt d'un éditeur anglais "Apocalypse Ltd", qui fait une offre financièrement très avantageuse pour s'assurer la publication du héros. C'est chez ce même éditeur, que Mills lance en le magazine hebdomadaire Toxic!, dans lequel seront prépubliées les nouvelles aventures du Marshal ("Kingdom of the Blind" et "The Hateful Dead". La parution hebdomadaire va mettre à rude épreuve le rythme de production d'O'Neill, ce qui fait que l'on ne retrouve de matériel lié à Marshal Law que dans les 8 premiers numéros, ainsi que les #14 et 15. Après la faillite de l'éditeur, Mills et O'Neill continueront de publier Marshal Law chez Epic, "Image Comics", "Dark Horse Comics" et "Titan Books", ainsi qu'un passage par la web édition à travers le défunt site Internet Cool Beans World. En 2009, l'éditeur "Top Shelf" annonçait son intention de rééditer la totalité des aventures du héros (un "omnibus"), mais c'est finalement DC Comics qui aura à gérer ces réimpressions.Pat Mills n'a jamais caché son admiration pour le mode de publication des bandes dessinées dites « franco-belges ». En effet, pour ses travaux sur le marché anglais, il était le plus souvent astreint à des strips de six ou sept pages hebdomadaires (où il doit absolument se passer quelque chose) et il n'a jamais caché d'avoir souvent souffert de contraintes et pressions éditoriales diverses. Il regardait donc avec envie le marché français, qui permet aux auteurs de développer leurs histoires en toute liberté, à leur propre rythme et dans un format assez luxueux.


title: Pat Mills

text: Il est avec Olivier Ledroit le cofondateur des éditions Nickel, qu'ils créèrent à l'origine pour publier Requiem, chevalier vampire.


title: Pat Mills

text: Angela Mills (Angela Kincaid) et Pat Mills ont créé une série de livres pour enfant mettant en scène The Butterfly Children, (un genre d'elfes bienveillants avec des ailes de papillons, qui vivent au sein d'une forêt), et tous illustrés par Angela Mills.


title: Commerce du riz

text: Le commerce du riz désigne le processus de commercialisation du riz.


title: Équipe de France de football en 1951

text: Cet article traite de l'année 1951 de l'Équipe de France de football.A : match amical.


title: Équipe de France de football en 1951

text: Le match de football amical opposant l'équipe de France de football et l'équipe d'Angleterre de football se tient le . Devant 57 605 spectateurs au stade Highbury de Londres.


title: Villa Medicea di Cafaggiolo

text: La villa Medicea di Cafaggiolo est une villa médicéenne qui se situe à Barberino di Mugello (province de Florence), un peu au nord de Florence, la capitale de la Toscane.


title: Villa Medicea di Cafaggiolo

text: Elle appartenait aux Médicis depuis le milieu du et fut restructurée par Michelozzo en 1428 pour Cosme l'Ancien dans un style médiéval.


title: Villa Medicea di Cafaggiolo

text: Habitée en général dans la période estivale, elle fut appréciée par Laurent le Magnifique qui y reçut souvent sa cour de philosophes humanistes : Pic de la Mirandole, Marsile Ficin et Politien. Selon la tradition Laurent y composa le poème intitulé "la Nencia da Barberino", dédié à une beauté locale.


title: Villa Medicea di Cafaggiolo

text: En 1485, Laurent le Magnifique la céda, en échange de dettes, à ses cousins Lorenzo et Giovanni di Pierfrancesco. En 1537, le grand-duc Cosme de Médicis en hérita. Il l'agrandit et fit réaliser un grand « "Barco" » muré (une réserve de chasse), où des animaux rares pouvaient courir en liberté. Le rôle de la villa comme pavillon de chasse fut souligné par les fils de Cosme, François et Ferdinand, qui y séjournèrent aux périodes automnales.


title: Villa Medicea di Cafaggiolo

text: Pendant la période des Habsbourg, la villa ne fut pas aliénée, contrairement à autres possessions, et le grand-duché de Toscane continua à l'employer pour sa villégiature et elle fut même équipée pour le service postal naissant.


title: Villa Medicea di Cafaggiolo

text: Le royaume d'Italie associant toutes les possessions des précédentes familles régnantes au sein de la maison de Savoie, en 1864 la villa fut vendue aux princes Borghese, qui y appliquèrent des modifications radicales : de la tour postérieure est abattue (visible dans le médaillon de Giusto Utens), le fossé est comblé et un grand portail est ouvert dans le mur d'enceinte pour l'accès au monument.


title: Réserve naturelle de Baishuijiang

text: La réserve naturelle de Baishuijiang est une réserve de biosphère de l'Unesco située dans le district de Wen de la province du Gansu en Chine.


title: Framus

text: Framus est une firme allemande de lutherie, qui produisit à partir de 1946, outre des violons, de nombreux instruments à cordes, en particulier des guitares. Disparue à la fin des années 1970, elle a été reconstituée en 1995 par Warwick.


title: Framus

text: L'origine des guitares Framus se trouve dans le pays des Sudètes à Schönbach (aujourd'hui Luby, République tchèque), qui était avant la Seconde Guerre mondiale une capitale de la lutherie en Europe centrale. C’est près de cette ville, alors située en Bohême autrichienne, que le fondateur de Framus, Fred Wilfer, est né en 1917.


title: Framus

text: En 1945, lorsqu’il entendit parler des plans alliés d'expulsion de la population allemande de la région, Fred Wilfer prit contact avec les autorités de Bavière en vue d'organiser le transfert en Allemagne de l'Ouest des activités de lutherie situées à Schönbach et susceptibles d'être frappées par les décrets Beneš. Et c'est ainsi qu'il fonda le à Erlangen la FRÄnkische MUSikinstrumentenerzeugung Fred A. Wilfer K.G., d'où le sigle « Framus ».


title: Framus

text: La guitare acoustique (jazz) et particulièrement sa sœur électrique sont devenues les nouveaux best-sellers dans les années 1940. À la fin des années 1950, la production de guitares acoustiques et électriques a énormément progressé en raison du succès des nouveaux groupes anglais comme les Beatles.


title: Framus

text: À cause de ce développement, mais aussi de la difficulté d’approvisionnement des marques américaines, une deuxième usine a dû être construite en Suisse à Pretzfeld (à au nord de Bubenreuth) dès 1966. C’est à cette période que Framus est devenu le plus grand producteur de guitares en Europe employant environ 300 ouvriers à la fin des années 1960. La firme s’impose alors comme un concurrent sérieux aux grandes marques américaines auxquelles elle n’a rien à envier tant sur le plan conceptuel que qualitatif.


title: Framus

text: Un des chapitres les plus intéressants de son histoire est le rapport entre Framus et les guitaristes stars qui adoptèrent la marque. La relation la plus ancienne et la plus longue entre Framus et un artiste est certainement celle avec Billy Lorento (pseudonyme de ) qui a débuté en 1953. Une collaboration très fructueuse a aussi vu le jour peu après avec qui fut, peut-être, le joueur de guitare de jazz le plus célèbre de cette époque.


title: Framus

text: Cependant, les artistes les plus célèbres à avoir utilisé des guitares Framus sont les Beatles. John Lennon a acheté une Framus Hootenanny douze-cordes en 1965, également jouée de temps en temps par George Harrison.


title: Framus

text: Bill Wyman, le bassiste des Rolling Stones, a signé un contrat de trois ans en 1964 pour la Framus Star Bass. Aux USA, Charlie Mingus et Jim Hall étaient également sous contrats pour ces guitares.


title: Framus

text: Un modèle « signature » a été créé pour le guitariste hollandais en 1974. Celui-ci reste l'un des plus recherchés sur le marché du vintage.


title: Framus

text: Ritchie Blackmore (futur guitariste de Deep Purple et de Rainbow) s'est vu offrir à l'âge de onze ans une Framus acoustique par son père sur laquelle il a plaqué ses premiers accords. En France, Michel Polnareff utilise la marque et pose en couverture du 45 tours Miss Blue Jeans avec une Framus 12 cordes.


title: Framus

text: Dans une interview de 1966, Fred Wilfer résume son concept avec les mots suivants : . Cette devise a trouvé un écho terrible dans les années suivantes.


title: Framus

text: La concurrence des sociétés japonaises associée à d'autres facteurs tant externes qu'internes conduisent Framus à la faillite à la fin des années 1970. Beaucoup d'aspects de l'histoire de Framus sont toujours obscurs car, à la suite de la faillite de la société, presque toutes les archives ont disparu.


title: Framus

text: Alfred Andreas Wilfer est mort à Markneukirchen le . Cependant, les guitares produites restent comme autant de témoins de ces glorieuses années au service de la musique populaire.


title: Alexandre Maral

text: Alexandre Maral (né à Toulouse le ) est un historien et un historien de l'art français.


title: Alexandre Maral

text: Il est conservateur général au Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, où il est chef du département des sculptures et directeur du Centre de recherche.


title: Alexandre Maral

text: Diplômé de l'École du Louvre en 1992, archiviste paléographe en 1993, docteur en histoire de l'université Paris-Sorbonne en 1997, Alexandre Maral a été reçu au concours d'entrée à l'École nationale du Patrimoine. , il s'est spécialisé dans le domaine de la sculpture française des . Entre 2002 et 2004, en tant que pensionnaire de l'Académie de France à Rome, il a effectué des recherches sur le séjour des sculpteurs français à Rome durant le dernier quart du . C'est après un passage au Centre de recherche et de restauration des musées de France qu'il a été nommé en 2005 au château de Versailles.


title: Alexandre Maral

text: Depuis 2000, il a participé à l'organisation de plusieurs expositions, notamment celles sur "La Galerie des glaces : Charles Le Brun maître d'œuvre", sur "Louis XIV : l'homme et le roi", sur "Versailles et l'antique" et sur "Madame de Maintenon. Dans les allées du pouvoir", présentées au Musée national du château de Versailles respectivement en 2007, 2008-2009, 2012-2013 et 2019. En 2010, à l'occasion du tricentenaire de la chapelle royale du château de Versailles, il a été le commissaire de l'exposition "Une Chapelle pour le roi", également présentée à Versailles.


title: Krok (homonymie)

text: Le mot krok peut désigner :


title: Horst Möller

text: Horst Möller, né en 1943 à Breslau (alors en Allemagne, aujourd'hui en Pologne), est un historien allemand professeur d'histoire contemporaine à l'Université Louis-et-Maximilien de Munich et directeur depuis 1992 de l'Institut d'histoire contemporaine de Munich. Il a enseigné à l'université Paris IV (Sorbonne) en 1988 et il a occupé la Chaire Alfred Grosser à l'Institut d’études politiques de Paris en 2002-2003. Il a reçu le Prix Gay-Lussac Humboldt en 2005.


title: Horst Möller

text: Horst Möller a publié environ deux cents essais et dix livres sur l'histoire allemande, française et européenne, du au .


title: Horst Möller

text: Il a reçu en 1998 les insignes de docteur Honoris Causa de l'université Michel-de-Montaigne Bordeaux-III.


title: Affordance

text: L, ou potentialité, est la caractéristique d'un objet ou d'un environnement qui suggère à son utilisateur son mode d'usage ou autre pratique.


title: Affordance

text: Le terme, emprunté à l'anglais, provient de la psychologie et est utilisé en ergonomie par glissement de sens.


title: Affordance

text: Le terme est originellement un néologisme anglais dérivé du verbe " qui a un double sens : « être en mesure de faire quelque chose » et « offrir ».


title: Affordance

text: Le terme est utilisé dans différents champs, notamment la psychologie cognitive, la psychologie de la perception, la psychologie ergonomique, le design, l'interaction homme-machine et l'intelligence artificielle, domaine où il prend une définition plus proche de « potentialité ».


title: Affordance

text: Deux grandes voies de définition se sont développées :


title: Affordance

text: Le terme «  » apparaît pour la première fois dans les écrits du psychologue James J. Gibson. Toutefois, le concept est loin d'être nouveau et découle d'un long mûrissement. L'un des points d'ancrage du concept se trouve dans la perspective développementale de Heinz Werner. Pour ce psychologue spécialisé dans la psychologie du développement, les objets nous poussent à agir. Il les qualifie d'« objets signaux » pour désigner la capacité qui provient de la mise en relation entre la sélection des caractéristiques de l'objet propre à notre environnement et de certaines actions et dispositions du sujet à agir. Werner soutient que les caractéristiques notables d'un objet sont déterminées par les fonctions qu'elles peuvent assumer dans certaines situations . Les travaux de Werner établissent une première source de la notion d'affordance en soulignant le lien entre l’expérience de l'environnement du sujet et les sensations motrices et émotionnelles qui en découlent.


title: Affordance

text: Cependant, c'est le psychologue James J. Gibson qui donne forme au concept en proposant le terme affordance en 1977 dans "The Theory of Affordances" puis l'explore plus avant dans l"Approche écologique de la perception visuelle" paru en 1979.


title: Affordance

text: Pour Gibson, l'affordance est l'ensemble de toutes les possibilités d'action d'un environnement. Celles-ci sont objectives, mais doivent toujours être mises en relation avec l'acteur qui peut les utiliser. Par exemple, un escalier n'a pas l'affordance d'être escaladé du point de vue d'un nourrisson. L'affordance des objets ne dépend pas des besoins de l'utilisateur ni de son action de perception, celle-ci est suggérée par l'objet lui-même, elle est une partie constitutive de ce dernier. Cependant, chez Gibson, les affordances ne sont pas des propriétés à part entière de l'objet mais plutôt des combinaisons invariantes de variables qui dépendraient du contexte de l'action.


title: Affordance

text: En 1988, Donald Norman, dans "The Design of Everyday Things", réutilise le terme dans le cadre de l'interaction homme-machine pour désigner les potentialités d'action perceptibles par l'utilisateur d'un programme. Dans la version révisée de "The Design of Everyday Things", en 2013, le même auteur insiste sur la différence entre (l'interaction potentielle) et (le moyen de communiquer cette potentialité) : il imagine un dialogue entre un designer et un mentor. Le designer se plaint de ce qu'il a rajouté ce qu'il appelle des affordances et que les utilisateurs ne les utilisent pas bien. Le mentor le reprend sur l'emploi du terme affordance :


title: Affordance

text: William Gaver considère le terme "" comme les . Il donne comme exemple une chatière qui permet le passage au travers d'une porte, mais uniquement pour les organismes dont la taille est appropriée (un chat peut passer mais un homme ne peut pas).


title: Affordance

text: Ainsi, sous cette définition, les "" sont en elles-mêmes indépendantes de la perception de l'objet.


title: Affordance

text: Donc dans l'exemple ci-dessus, même si le chat n'a pas compris qu'il peut utiliser la chatière pour sortir, cela n'empêche pas que la chatière est une affordance qui permet le passage de la porte à ce chat. William Gaver introduit le rapport entre l'affordance et la perception de celle-ci en 3 catégories :William Gaver rappelle que, bien que James J. Gibson se soit concentré sur les ' visibles, la perception d'une ' peut se faire grâce à d'autres sens. Par exemple, la chaleur d'une poêle confirme sa capacité à cuire, le poids d'un marteau à enfoncer un clou Le son peut aussi indiquer si l'action est possible, par exemple le son d'un clic de souris ou le tintement d'un bouton d'ascenseur confirment que l'on peut en effet appuyer sur ce bouton afin de réaliser l'action souhaitée.


title: Affordance

text: William Gaver note également que la perception dépend de la culture, expérience, apprentissage Donc, par exemple, une ' dissimulée peut devenir perceptible par l'apprentissage ; ou encore les normes auxquelles un individu est habitué peuvent contribuer à sa perception des '.


title: Affordance

text: Le skeuomorphisme peut aider à la perception des " en transférant l'aspect d'objets familiers sur de nouveaux objets et nouveaux supports.


title: Affordance

text: La notion d'affordance séquentielle (") .


title: Affordance

text: Parfois, un objet ne présente pas assez d'informations pour que l'utilisateur se rende compte qu'il permet une action. C'est souvent le cas lorsque l'on ne veut pas surcharger l'utilisateur d'instructions. Par exemple, un éditeur de texte peut vouloir ne présenter les boutons de mise en gras ou en italique que lorsque du texte est sélectionné, afin de ne pas surcharger l'interface du logiciel. Dans cet exemple, le changement du curseur lorsqu'il est au-dessus du texte indique que le texte permet d'être sélectionné, puis lorsque l'utilisateur sélectionne du texte, des boutons s'affichent et informent que ce texte peut être mis en gras, italique


title: Affordance

text: Tandis que les ' séquentielles sont relatives au temps, les ' spatiales (") réfèrent à leur groupement dans l'espace. Par exemple, une porte suggère qu'elle peut s'ouvrir par sa séparation du mur, mais n'indique pas forcément si elle doit être coulissée, poussée ou tirée. Le type de poignée de la porte pourra ôter ce doute si elle semble par exemple pouvoir être poussée plutôt que tirée. C'est donc par le groupement spatial de la poignée par rapport à la porte que l'on perçoit quelle action effectuer.


title: Mouvement de Techouva

text: Le mouvement de techouva (« mouvement de repentance » ou de « retour ») est un phénomène mondial de retour au judaïsme ou à un judaïsme plus orthodoxe, parmi le peuple juif. Il a commencé vers le milieu du , quand un nombre important de Juifs auparavant hautement assimilés a décidé de se remettre à pratiquer le judaïsme. Le voyage spirituel et religieux de ceux qui ont choisi cette voie, les a menés vers toutes les sensibilités du judaïsme, certains allant même jusqu'à l'étape extrême du judaïsme orthodoxe et ses branches telles que le judaïsme Haredi et le judaïsme hassidique. Ce mouvement a continué jusqu'à nos jours et fait l'objet d'études par des chercheurs qui ont écrit des articles et des livres sur sa signification dans l'histoire juive moderne.


title: Mouvement de Techouva

text: En réponse à ce mouvement parmi le peuple juif, les différentes autorités religieuses et les rabbins des différents courants du judaïsme, libéral ou réformé, Massorti ou conservateur, mais plus spécialement ceux du judaïsme orthodoxe, essayent d'apporter des réponses spécifiques et des programmes d'assistance et d'aide. Les termes « "kiruv" » ou « "kiruv rechokim" » (« ramener les éloignés ») et « "baal techouva" » sont souvent associés pour indiquer aussi bien les Juifs retournant au judaïsme traditionnel que les efforts et les soutiens à ce phénomène.


title: Mouvement de Techouva

text: Le mouvement de techouva s'est développé partout où vivent des Juifs et pour différentes raisons


title: Mouvement de Techouva

text: D'après le New York Magazine:  Le mouvement de techouva, le retour à l’observance traditionnelle juive, est un des phénomènes les plus surprenants de la vie juive des 20 dernières années.


title: Mouvement de Techouva

text: Les gens effectuant ce changement important dans leur vie, ont grandi dans un monde séculaire. Ils sont allés dans de bonnes écoles et ont obtenu un excellent métier. Ils ne sont pas devenus orthodoxes parce qu’ils étaient effrayés ou parce qu’ils avaient besoin d’être dirigés par un ensemble de prescriptions militaristes pour vivre leur vie. Ils ont choisi l’orthodoxie car elle satisfaisait leur besoin de stimulation intellectuelle et de sécurité émotionnelle.


title: Mouvement de Techouva

text: Pour cette raison, le mouvement de techouva, en tant que version moderne des mouvements juifs nationaux et internationaux antérieurs, s'est étendu à toutes les cultures, tous les continents et toutes les communautés. Les Juifs de l'ancienne Union soviétique ont peu de choses en commun avec les hippies américains ou les maoïstes français, et les Israéliens ont peu de choses en commun avec les Juifs d'Afrique du Sud ou d'Australie, mais dans tous ces pays et dans leurs centres juifs, se sont développés des mouvements de techouva parmi toutes les professions et à tous les niveaux socioprofessionnels. .


title: Mouvement de Techouva

text: Ce mouvement de 'retour' et les conditions qui l'entourent ont attiré l'attention du président des États-Unis, Ronald Reagan, qui dans un discours en 1984 devant le B'nai B'rith, a dit en citant Irving Kristol: Maintenant, il y a un aspect direct de notre renaissance nationale que je désire mentionner, le retour vers la foi de millions d'Américains, la foi comme source de force, de confort et de valeur. Cette nouvelle conscience spirituelle s'étend aux gens de toutes les religions et de toutes les croyances. Irving Kristol a écrit : «la quête d'une identité religieuse est, dans le monde d'après guerre, un phénomène général, exprimé de la même façon par les Juifs, les Chrétiens et les Musulmans. En outre, elle ne semble pas être un phénomène passager, mais [a] plutôt ses racines dans une crise authentique, une crise morale et spirituelle, ainsi qu'une crise dans la pensée libérale et séculaire occidentale.» Dans notre pays, Kristol affirme: « Jamais depuis la Shoah et l'émergence de l'État d'Israël, les Juifs américains n'ont atteint une identité juive plus explicite et plus significative. Et selon le rabbin Seymour Siegel du Séminaire de Théologie Juive, cette tendance parmi les Juifs américain est illustrée par un intérêt croissant pour l'histoire juive et la langue hébraïque, et par l'essor, et j'espère avoir raison, du mouvement de techouva, un mouvement puisant de Juifs, jeunes et vieux, orthodoxes, conservateurs et réformés, retournant vers le chemin de la foi.». Comme les Américains de différentes religions trouvent de nouvelles significations dans leur croyance, nous devons ensemble retourner aux valeurs fondamentales de la famille, du travail et de la croyance dans le même Dieu d'amour tout-puissant. Et en accueillant cette renaissance de la foi, nous devons de façon même plus fervente combattre l'affreuse intolérance. Il n'y a pas de place pour les gens pleins de haine en Amérique .


title: Mouvement de Techouva

text: Ce mouvement est apparu identifiable dans les années 1960, quand un nombre croissant de jeunes Juifs, élevés dans des familles juives américaines non pratiquantes, ont commencé à développer un fort intérêt dans la pratique du judaïsme, et parmi eux, beaucoup, en contradiction avec les attentes sociologiques, par la pratique du judaïsme orthodoxe.


title: Mouvement de Techouva

text: Le rabbin Yosef Blau, Mashgia'h rou'hani de l' université Yeshiva de New York explique:  Un mouvement de techouva est apparu chez un nombre significatif de Juifs provenant de familles non traditionnelles, retournant à la pratique de leurs grands-parents et arrière-grands-parents. En fait, un des challenges auquel est confronté l'orthodoxie moderne, est que nombre de ces personnes sont attirées par l'orthodoxie européenne.


title: Mouvement de Techouva

text: Le mouvement de techouva n'a pas concerné uniquement le judaïsme orthodoxe, mais est un phénomène beaucoup plus large qui a été étudié et commenté par des sociologues, des historiens et des penseurs juifs depuis les années 1960. Le mouvement de techouva a été à l'origine amplement inspiré par la contreculture des années 1960 et 1970, par le mouvement hippie (le rabbin musicien Shlomo Carlebach a essayé et a en partie réussi à canaliser cette contreculture et la musique dans une direction juive au travers de sa musique et de son enseignement), par le Festival de Woodstock, la sous-culture de la drogue, par le nouvel intérêt aux religions orientales, que le rabbin Aryeh Kaplan a essayé de canaliser vers la religion juive par ses écrits, et enfin par l'esprit de rébellion de la jeunesse qui envahissait les campus des lycées et universités américains. C'est en prenant connaissance de ce phénomène et pour y répondre que le Rabbi des Loubavitchs, Menachem Mendel Schneerson (1902-1994), envoya des émissaires, pour entrer en contact avec ces jeunes et les « recruter » pour le judaïsme.


title: Mouvement de Techouva

text: Alors que l'origine des premiers retours au judaïsme semble reliée en partie à l'atmosphère ambiante "anti-establishment" des années 1960, son extraordinaire développement est le résultat de l'envolée de la fierté juive à la suite de la victoire d'Israël en 1967 lors de la guerre des Six Jours: « On peut dire que l'inspiration provoquée par la guerre des Six Jours a alimenté les débuts du mouvement de techouva».  Les recherches effectuées par Janet Aviad suggèrent aussi que la victoire souvent proclamée "miraculeuse" d'Israël en 1967 a donné un élan au mouvement de techouva.


title: Mouvement de Techouva

text: Bien que les effets de la Shoah et l'emprise du mouvement de contreculture aient conduit beaucoup à abandonner leur éducation religieuse, d'autres ont désiré expérimenter des styles de vie libérés alternatifs, et pour cela ont exploré la vie religieuse juive, avec la pratique du chabbat, les prières intensives et l'étude approfondie du Talmud et de la Torah. Beaucoup ont adopté la façon de vivre du judaïsme orthodoxe, bien que certains par la suite ont quitté le mouvement orthodoxe pour rejoindre le judaïsme conservateur ou libéral et qu'une petite minorité se sont orientés vers d'autres croyances.


title: Mouvement de Techouva

text: ..dans les années 1970, le judaïsme orthodoxe commence un remarquable renouveau, stimulé par l'esprit missionnaire du mouvement de techouva parmi les Juifs. Le mouvement Loubavitch (aussi appelé Chabad) a envoyé des émissaires à des centaines de communautés juives aux États-Unis et dans le monde. Le judaïsme réformé (libéral) a aussi connu une importante croissance, due en large mesure à l'arrivée de nombreux couples mixtes, dont seul un des conjoints était juif.


title: Mouvement de Techouva

text: Le mouvement de techouva est apparu aussi dans les territoires de l'ancienne Union soviétique, qui avait presque totalement sécularisé sa population juive. L'essor de la fierté juive est apparu en réponse au développement de l'État d'Israël, à la politique pro-arabe et antisioniste de l'URSS et en réaction à l'antisémitisme en URSS.


title: Mouvement de Techouva

text: La victoire d'Israël lors de la guerre des Six Jours, en 1967 a enflammé le cœur des Juifs soviétiques et plus particulièrement de Russie. Soudainement des centaines de milliers de Juifs ont désiré s'installer en Israël, bien qu'ils n'osaient pas exprimer leur désir ouvertement. Plusieurs milliers ont fait des demandes de visa pour Israël et ont été instantanément frappés d'ostracisme par les organisations gouvernementales y compris par le KGB. Plusieurs centaines deviennent alors des refuzniks ("otkazniks" en russe), prêts à être internés pour démontrer leur sionisme. En plus, parmi la population juive, apparaît un nouvel intérêt pour l'étude et la pratique du judaïsme, un désir que le gouvernement communiste avait depuis longtemps essayé d'éradiquer.


title: Mouvement de Techouva

text: De nombreux Juifs russes commencèrent à étudier les textes juifs qu'ils arrivaient à se procurer. Des rabbins étrangers vinrent les visiter afin de leur enseigner comment apprendre la Torah et comment observer les lois juives. Les objets rituels juifs comme les téfilines, les mezouzot, les siddourim, et même la matza, étaient envoyés illégalement en Russie. Après la chute du régime communiste, de nombreux textes religieux ont été imprimés en russe et envoyés aux Juifs russes vivant en Russie, mais également à ceux vivant aux États-Unis et en Israël.


title: Mouvement de Techouva

text: Le mouvement de retour au judaïsme a été un mouvement spontané venant de la base qui a alimenté le mouvement refuznik; Il a pris par surprise les autorités soviétiques et même la communauté juive en dehors de l'Union soviétique et a contribué à l'aliyah des Juifs des États de l'ex-Union soviétique après la chute du communisme. De jeunes leaders sont apparus tels que Yosef Mendelevich, Eliyahu Essas (qui est devenu rabbin), Herman Branover, et Yitzchok Kogan, qui tous ont émigré en Israël et sont actuellement très actifs auprès des émigrés russes en Israël, ainsi que Kogan qui dirige une communauté à Moscou.


title: Mouvement de Techouva

text: Pendant les années 1960, est apparu un mouvement parmi les Juifs israéliens séculiers qui correspondait à une recherche de spiritualité. À cette époque, la majorité des parents israéliens étaient des sionistes séculaires. Cette quête spirituelle a entraîné certains Israéliens à rechercher des réponses dans la tradition juive.


title: Mouvement de Techouva

text: Le rabbin Aharon Feldman observe que:  Des décennies d'endoctrinement par le système scolaire séculier et les médias en Israël n'ont pas réussi à produire un effet quelconque sur le sens de l'identité que la plupart des Juifs ressentent pour le judaïsme, comme le montrent de récentes enquêtes. Les gens sont devenus conscients de la vacuité, et de la terreur, d'une culture consumériste sans but. Ceci a conduit à une forte aspiration pour des valeurs spirituelles. Cette aspiration a pris des proportions importantes dans un mouvement de téchouva. Le secret est que les Juifs croient en Dieu et qu'ils ont une Torah.


title: Mouvement de Techouva

text: En Israël, des écoles spéciales ont été créées pour les nouveaux religieux, dédiées à l'étude intensive de la Torah, des textes classiques et aux commentaires rabbiniques anciens. Ces écoles se sont ouvertes principalement à Jérusalem à partir du début des années 1970. Les deux plus significatives sont la yechiva Aish HaTorah ("Le feu de la Torah"), dirigée par le rabbin Noach Weinberg, et la Yechiva Ohr Somayach ("Joyeuse lumière") dirigée par le rabbin Nota Schiller. Ces deux rabbins sont diplômés d'universités américaines et sont capables de discuter avec la tournure d'esprit du monde moderne.


title: Mouvement de Techouva

text: Les Hassidim avec de nombreuses maisons de prières d'un bout à l'autre d'Israël et des programmes de yechiva dédiés aux Israéliens, aux Russes, aux Français et aux Américains réussissent à atteindre des milliers de personnes. Leurs adeptes se rassemblent au Mur des Lamentations, à l'aéroport international David-Ben-Gourion, ainsi qu'en d'autres lieux publics pour mettre les téfilines et pour distribuer le vendredi des bougies de chabbat.


title: Mouvement de Techouva

text: Le rav Amnon Yitzhak prétend pouvoir ramener plus de 1 million de Juifs vers la Torah.


title: Mouvement de Techouva

text: Le phénomène de téchouva est aussi perceptible en France. Dans les années 1960, de nombreux étudiants d'origine juive militent dans des mouvements gauchistes, trotskistes ou maoïstes. Ils furent parmi les leaders du mouvement étudiant de mai 68, comme Alain Geismar, Alain Krivine, Daniel Cohn-Bendit.


title: Mouvement de Techouva

text: Dans les années qui suivirent ces événements, certains ont continué à militer dans des mouvements d'extrême gauche (Krivine), d'autres ont continué à faire de la politique, mais de façon plus modérée (Cohn-Bendit rejoignit le mouvement des écologistes), d'autres abandonnèrent complètement la politique. Enfin certains ont fait techouva, retrouvant leurs origines juives et la pratique religieuse de leurs ancêtres.


title: Mouvement de Techouva

text: Un des exemples les plus marquants est celui du philosophe Benny Lévy (1945-2003), maoïste, fondateur et dirigeant de la Gauche prolétarienne, qui devint le secrétaire particulier de Jean-Paul Sartre. Après la mort de Sartre, il part étudier la Torah à la yechiva des étudiants de Strasbourg, avant d'émigrer en Israël où il écrira entre autres, un traité sur le messianisme juif moderne.


title: Mouvement de Techouva

text: Comme tout mouvement social, il y a des controverses et des critiques. Des chercheurs ont étudié le taux de personnes quittant ce mouvement et les raisons, ainsi que les nouveaux challenges qui apparaissent:


title: Mouvement de Techouva

text: Maintenant, nombreux sont ceux qui parmi les plus jeunes du baby boom et de la génération suivante retrouvent le chemin de la synagogue. Certains ont une faim spirituelle, tandis que d'autres ne recherchent qu'une place pour garder leurs enfants. Quel qu'il en soit, ils rejoignent les communautés en grand nombre dans les quartiers périphériques des grandes villes. Cependant, ce n'est pas si aisé de s'impliquer religieusement. Une vie religieuse significative nécessite des connaissances, et apprendre prend du temps, ce dont manque de nombreuses jeunes familles. La plupart des parents manquent aussi de compétences religieuses de base, la vaste majorité des Juifs américains ne savent pas lire l'hébreu des livres de prière et il leur est alors difficile de participer de façon active au rituel de la synagogue. Cela les fruste dans leur expectative religieuse égalitaire. Les rabbins doivent tenir compte d'autant de types différents de personnes que possible et les encourager à trouver leur chemin pour s'agréger à la communauté, et par la synagogue avec Dieu. Compte tenu des barrières du langage, c'est un challenge difficile.


title: Mouvement de Techouva

text: En dépit des barrières et des challenges, le mouvement de techouva n'a perdu ni sa force ni son élan, et continue de croître spontanément parmi les Juifs de tous secteurs et de toutes classes, dans le monde entier. Cependant, bien que ce mouvement ait un grand impact, il a aussi ses limites:  Le mouvement de téchouva est un mouvement de Juifs qui sont "retournés" à la religion ou qui sont devenus plus pratiquants. Si l'intérêt dans la religion est en progression, il n'a cependant pas été suffisant pour compenser la perte démographique générale résultant des mariages mixtes et de l'acculturation.


title: Chors (peuple)

text: Les Chors sont un peuple turc d'Asie centrale, vivant sur les rives du Tom, dans l'actuel Kouzbass (Russie). Ils font partie des Tatars de Kouznetsk (nommés ainsi à cause de leurs aptitudes de forgerons, "Kouznets(y)" en russe), eux-mêmes une branche des Altaïens. Ils ont donné leur nom à la Choria montagneuse, autour de Tachtagol.


title: Chors (peuple)

text: Proches des Khakasses et des Altaïens pour la langue, et des Altaïens et Tchoulymes pour la culture.


title: Who's on First?

text: Bâti sur le quiproquo, nommer un joueur "" ('Qui', en anglais), ce sketch trouve ses racines dans des sketches du tournant du tels "The Baker Scene" où un monsieur « Who » habite « Watt Street » ('Quelle Rue'). On retrouve ce même ressort comique dans le film "Cracked Nuts" (1930) : les acteurs Bert Wheeler et Robert Woolsey examinent une carte d'un royaume mythique avec des villes nommées « Wich » ('Quelle') ou « Yes » ('Oui') donnant lieu à des dialogues loufoques :


title: Who's on First?

text: "— What is next to Which.— What is the name of the town next to Which?— Yes."


title: Who's on First?

text: L'origine exacte du sketch "" reste nébuleuse. Le duo Abbott-Costello le joue à partir de 1936. Il connaît le succès en 1938 après des diffusions à la radio. Abbott et Costello jouent de très nombreuses fois ce sketch par la suite dans des films ("One Night in the Tropics" en 1940 et "The Naughty Nineties" en 1945), des émissions de télévision ou des spectacles en veillant à ne jamais faire deux fois le même sketch.


title: Who's on First?

text: En 1956, un disque d'or du sketch fait son entrée au Temple de la renommée du baseball. Une vidéo présente dans le musée du Temple le sketch en intégralité et en boucle.Le champ droit n'est jamais identifié.


title: Who's on First?

text: Il est fait référence à ce sketch dans le film "Rain Man" où le personnage autiste Raymond Babbitt interprété par Dustin Hoffman récite ce texte en boucle.


title: Who's on First?

text: Il y est également fait référence dans la chanson "Hexagonal" de Doc Gynéco.


title: Who's on First?

text: Au début du dernier épisode de la saison 3 de la série américaine "Elementary", Sherlock et Alfredo regardent ensemble ce sketch sur le toit.


title: Who's on First?

text: Dans l'épisode 15 de la saison 10 des simpson, "une femme au volant", Skinner et l'inspecteur commencent sur scène le sketch rapidement conclu par Skinner.


title: Plage des Libraires

text: La plage des Libraires est une plage située à l’est de la baie du Pouliguen (dite aussi « baie de La Baule »), sur la commune de Pornichet, sur la Côte d'Amour, en Loire-Atlantique.


title: Plage des Libraires

text: Longue de deux kilomètres, la plage des Libraires n’est en fait que la partie orientale d’un même ruban continu de sable blond régulièrement nivelé (seulement interrompu par l’étier du Pouliguen), long de plus de huit kilomètres qui borde la baie, sur le territoire de Pornichet, et plus à l’ouest, ceux de La Baule-Escoublac et Le Pouliguen.


title: Plage des Libraires

text: Cet ensemble est souvent revendiqué localement comme étant « la plus belle plage d’Europe ». La section pornichétine, qui est la seule à porter ce nom de plage des Libraires, est orientée sud-ouest. Elle jouxte à l'est le double port de plaisance de Pornichet (port d’échouage, créé en 1923 et aménagé sur la plage elle-même, et port en eaux profondes, gagné sur l’océan Atlantique dans les années 1970, à quelques centaines de mètres du rivage et de la pointe du Bec).


title: Plage des Libraires

text: Un secteur rocheux, à l’extrémité orientale de la plage, près de l’embouchure de l’ancien étier de Pornichet, était autrefois propice à la pêche à pied, mais la modernisation, l’agrandissement et la sécurisation des installations du port d’échouage, à la fin du , s’est accompagné d’opérations de dérochement et d’aménagement artificiel qui ont modifié le milieu naturel à cet endroit. À l'ouest, elle se termine au modeste ruisseau côtier de Mazy qui marque la limite communale avec La Baule-Escoublac.


title: Plage des Libraires

text: La largeur de son estran varie assez fortement en fonction du coefficient des marées. Elle est bordée par la boulevard des Océanides, au long duquel sont construits, entre autres, le casino de Pornichet (au ), l'ancien « Grand Hôtel de l'Océan, du Casino & du golf », qui abrita le premier casino (au ) et la villa Ker Souveraine (au ). Beaucoup des villas de la fin du et du début du de ce front de mer ont été remplacées par des immeubles à partir des années 1960.


title: Plage des Libraires

text: Deux autres plages, Bonne-Source et Sainte-Marguerite, prolongent au sud-est la plage des Libraires.


title: Plage des Libraires

text: Appréciée pour sa faible pente, ce qui sécurise la baignade, elle est le rendez-vous des familles depuis les années 1860. Cette partie de la baie, à l’époque, est un territoire de la commune d’Escoublac (la commune de Pornichet sera créée en 1900 par démembrement de l’est de cette commune, et surtout de l’ouest de Saint-Nazaire).


title: Plage des Libraires

text: « Pornichet-les-Pins » ainsi que l’on surnomme la nouvelle station qui naît dans les dunes orientales de la baie, est consacré au tourisme balnéaire plus tôt que La Baule, plus à l’ouest, urbanisée plus tardivement.


title: Plage des Libraires

text: Parmi les premières familles qui choisissent Pornichet comme lieu de villégiature à la fin du , se trouve celles d'un certain nombre d'éditeurs et de libraires qui seront à l’origine du nom donné à la plage. C'est en effet l'éditeur angevin Charles Toubon qui en 1876 provoqua l'engouement touristique de Pornichet en créant à cet endroit le premier établissement hôtelier de la petite station balnéaire, baptisé l’« hôtel des Bains ». Toubon y reçut très vite la visite de ses confrères et le succès fut immédiat. Au nombre de ces pionniers du tourisme on trouve les frères Lucien et Charles Marpon, créateurs de la librairie de l’Odéon, et de leur successeur, Ernest Flammarion (Charles Marpon et Camille Flammarion, le frère d'Ernest, avait participé à l'inauguration de l'hôtel) ; l’éditeur parisien Georges Charpentier (qui acheta quinze hectares de dunes, avec son ami, le notaire Félix Collet, pour y construire des villas) ; de l’éditeur de cartes postales, de guides pour automobilistes, de cartes scolaires et du premier plan de métro parisien, Alphonse Taride, qui fit construire la villa "Ker Marie".


title: Plage des Libraires

text: Dès 1858, des courses de chevaux sont organisées sur la plage. L’hippodrome de Pornichet est créé en 1907.


title: Plage des Libraires

text: De nos jours, la plage dispose de nombreuses activités, équipements et services (la plupart ne fonctionnant cependant que durant la saison estivale, en juillet et août) : clubs de plage, écoles de voile, kayak de mer, plongée, location de cabines et tentes (gérée par le groupe Saur), location de matelas, deux postes de secours (secteurs Mazy et Casino/Océanes), accompagnement à la baignade des personnes à mobilité réduite, douches et toilettes. Le "topless" est autorisé sur la plage, mais pas le naturisme.


title: John Carter

text: John Carter ou Johnny Carter peut faire référence à :


title: Jacquemart de Hesdin

text: Jacquemart de Hesdin (actif entre 1384 et après 1413) est un enlumineur français du Gothique tardif. La transcription de son nom varie au cours de sa vie, et on le trouve aussi sous le nom de Jacquemart de Odin.


title: Jacquemart de Hesdin

text: Jacquemart était un peintre de l'Artois. Hesdin, ville dont il tient son nom, était une citadelle fortifiée du Pas-de-Calais, faisant alors partie de la Flandres, et appartenant aux ducs de Bourgogne. Il y est probablement né. Il était un des nombreux artistes flamands à travailler pour la famille royale française du milieu du .


title: Jacquemart de Hesdin

text: Son seul mécène connu, Jean de Berry (1340–1416), était un des frères de Charles V de France. Quand Charles V mourut en 1380, son fils était mineur, et Jean de Berry et ses frères (1339–1384) et Philippe II de Bourgogne (1342–1404), servirent de régents de France jusqu'en 1388. Ils régnèrent encore entre 1392 et 1402, par suite de la folie du jeune Charles VI. Jean de Berry dépensa d'énormes sommes pour sa collection d'art, et il avait de nombreuses dettes à sa mort en 1416.


title: Jacquemart de Hesdin

text: Avec le maître architecte de Jean de Berry, Guy de Dammartin, les frères de Limbourg, et l'enlumineur André Beauneveu et son élève Jean de Cambrai, Jacquemart était considéré comme un ami et un protégé du duc. Toute sa carrière se déroula à Bourges, capitale de la province de Berry, dans la cour de Jean, duc de Berry. Il resta activement à son service de 1384 à 1414 et contribua grandement à ses fameux livres enluminés, dont "Les Très Belles Heures du duc de Berry", les "Grandes Heures", les "Petites Heures", et un livre de psaumes, souvent en collaboration avec les frères de Limbourg et le Maître de Boucicaut.


title: Jacquemart de Hesdin

text: Le , Jacquemart reçut son premier salaire du serviteur de Jean, duc de Berry, pour couvrir les dépenses que lui et sa femme avaient réalisées à Bourges, et pour ses vêtements pour l'hiver approchant. Après 1384, il commença à percevoir un salaire régulier. En 1398, alors qu'il travaillait pour le duc de Berry au château de Poitiers, il fut accusé avec son assistant Godefroy et son beau-frère Jean Petit du plagiat de couleurs et de motifs de Jean de Hollande dit « Jean sans Mercy », un autre peintre au service du duc. Jacquemart réside à Bourges en 1399.


title: Jacquemart de Hesdin

text: "Les Très Belles Heures du duc de Berry" (appelé aussi "Les Heures de Bruxelles", de la ville où elles furent longtemps conservées) est son chef-d'œuvre. Le livre est cité dans un inventaire de la bibliothèque du duc de Berry de 1402: Elles disparurent pendant plusieurs siècles, mais il est généralement accepté que l'exemplaire de la "Bibliothèque Royale" de Bruxelles est celui cité dans l'inventaire.


title: Jacquemart de Hesdin

text: On pense que les "Petites Heures" datent d'avant 1388, mise à part une miniature du duc de Berry lui-même, réalisée par les frères de Limbourg. D'après Millard Meiss, au moins cinq peintres différents ont travaillé sur ces enluminures, dont Jacquemart. L'un d'eux est surnommé le Pseudo-Jacquemart.


title: Jacquemart de Hesdin

text: Selon Anne Granboulan, Jacquemart « montre une certaine maîtrise de la représentation de l'espace, ce qui montre qu'il avait parfaitement assimilé la leçon de Barna da Siena ». Elle mentionne aussi l'attestation de « nouvelles tendances naturalistes dans le Nord, à l'opposé de l'art idéaliste de Jean Pucelle ».


title: Jacquemart de Hesdin

text: La sixième édition de la "Columbia Encyclopedia" précise que Jacquemart fut influencé par les peintures de Barna da Siena, et son travail « montrait des intérieurs architecturaux élaborés servant à placer les figures dans des espaces plausibles ». Étudiant les œuvres de Pucelle et des peintres italiens, Jacquemart développa ses propres techniques de modelé et de rendu de l'espace, et modifia le réalisme caractéristique des peintures flamandes de l'époque.


title: Jacquemart de Hesdin

text: Il est aussi connu pour ses notes, commentaires, et figures d'animaux et de végétaux qui ornaient ses pages manuscrites. Un carnet d'esquisses, composé de six plaquettes de buis et conservé à la Pierpont Morgan Library, datant des environs de 1400, lui a été attribué, mais on considère maintenant qu'il est l'œuvre d'artistes appartenant à son entourage.


title: Bullfrog (homonymie)

text: Bullfrog peut faire référence à :


title: Natalia Bessmertnova

text: Natalia Igorevna Bessmertnova (en ), née le à Moscou et morte le à Moscou, est une danseuse étoile soviétique légendaire du ballet du Bolchoï.


title: Natalia Bessmertnova

text: Née à Moscou, Natalia Bessmertnova s'entraîne à son art à l'école de ballet du Bolchoï de 1953 à 1961. Ses illustres professeurs sont Maria Kojoukhova et Sofia Golovkina, et plus tard Marina Semyonova. Elle est diplômée en 1961 de son école d'histoire et est reçue première de sa promotion, recevant la meilleure note aux examens finaux. En 1963, elle rejoint le ballet du Bolchoï et y danse comme danseuse étoile pendant près de trois décennies.


title: Natalia Bessmertnova

text: Elle est mariée à Iouri Grigorovitch, ancien réalisateur et maître de ballet du Bolchoï.


title: Natalia Bessmertnova

text: Elle est faite Artiste du peuple de l'URSS en 1976.


title: Natalia Bessmertnova

text: Natalia Bessmertnova meurt d'un cancer et est enterrée au cimetière de Novodevitchi.


title: Réserve naturelle de Baotianman

text: La réserve naturelle de Baotianman est une réserve de biosphère de l'Unesco située dans la province du Henan en Chine.


title: Quinctius Capitolinus

text: Les Quinctii Capitolini sont des patriciens romains membres d'une branche de la "gens" des "Quinctii". Ils apparaissent aux . Capitolinus signifie « du Capitole ».


title: Hey Bulldog

text: Construit autour d'un riff de piano, "" est la dernière des chansons enregistrées (le ) avant le départ des Beatles pour Rishikesh au nord de l'Inde, pour un « séminaire » de huit semaines dans l'ashram du Maharishi Mahesh Yogi.


title: Hey Bulldog

text: Les Beatles doivent tourner ce jour-là, dans les studios Abbey Road, le vidéo-clip de "Lady Madonna", mais John Lennon a une idée qu'il communique à ses camarades : pourquoi ne pas jouer vraiment quelque chose plutôt que faire semblant d'enregistrer "Lady Madonna" ? Lennon a sous la main un texte sur lequel il a déjà travaillé, et tout se fait en direct et en collaboration. Ainsi, le titre "Hey Bulldog" naît-il sur place. Les paroles originales évoquaient un ouaouaron (« "Bullfrog" »), mais la sonorité de ce mot pousse Paul à aboyer à la fin du morceau. Éclats de rire généraux, nouveau titre et adaptation des paroles dans la foulée...


title: Hey Bulldog

text: L'ambiance dans laquelle cette chanson (qui fera aussi l'objet d'un vidéo-clip tourné... toujours le dans les studios Abbey Road) est enregistrée fera dire à l'ingénieur du son Geoff Emerick qu'il s'agissait de la dernière fois où il ait vu les Beatles enthousiastes, dynamiques, soudés, comme une véritable équipe dont chacun des membres se sent impliqué en même temps. Compréhensible : en , lorsqu'ils reviennent en studio pour se mettre à la réalisation de « l'album blanc », le paysage n'est plus le même, l'ambiance se dégrade... jusqu'à la séparation du groupe, l'année suivante.


title: Hey Bulldog

text: Les deux versions stéréo de "" qui figurent sur la bande originale du film et la version remastérisée "Yellow Submarine Songtrack" diffèrent respectivement sur plusieurs points. Dans le mixage stéréo original, le fond sonore est sur la piste de gauche, la basse au centre, et les voix et la guitare solo sur la piste de droite. Il y a un montage sur la piste de la guitare solo à 01:04, et à nouveau à la fin du passage à 01:32. On perçoit des rires et des paroles audibles pendant le solo de guitare. Le fond sonore voit aussi son volume baisser légèrement afin de donner l'impression que la coda est plus forte. Le fade-out dure sept secondes.


title: Hey Bulldog

text: Sur la version remastérisé de l'album «Songtrack», les ingénieurs du son ont remixé chaque chanson à partir de la bande multipiste du film. Il en résulte un son plus propre (que l'on discerne en comparant l'introduction du piano et l'entrée de la batterie sur les deux versions). Le placement stéréo est réparti de façon plus moderne, avec le fond sonore à gauche, les voix au centre, et la basse et la guitare solo à droite (cependant la voix solo bouge légèrement vers la droite quand apparaissent les chœurs lors des refrains). Le riff de guitare dans les albums "Yellow Submarine Songtrack" et "Love" est plus finalisé que dans la version originale. Les rires et discussions lors du solo de guitare sont plus discrets comparés à la musique, et les paroles à la fin de la chanson sont légèrement plus calmes aussi, mais facilement audibles. Le shunt final est un peu plus long (dix secondes). Ce qui rend le dernier «Hey bulldog!» plus audible.


title: Hey Bulldog

text: Un mixage mono qui ne fut jamais diffusé en son temps est inclus dans la compilation "Mono Masters" du coffret 2009 "The Beatles in Mono". (Bien que l'album de la bande son originale fut également réalisé en mono, la version de " était un mixage de repli créé en combinant par moyens électroniques les deux canaux de la version stéréo, plutôt qu'un vrai mixage mono.)


title: Hey Bulldog

text: Outre les versions mentionnées précédemment, on retrouve cette chanson sur l'album compilation " paru exclusivement en téléchargement sur itunes en 2012.


title: Quinctius Cincinnatus

text: Les Quinctii Cincinnati sont des patriciens romains membres d'une branche de la "gens" des "Quinctii". Ils apparaissent aux .Cincinnatus signifie « aux cheveux bouclés ».


title: Lucy Gutteridge

text: Lucy Karima Gutteridge est une actrice anglaise née le à Lewisham en Londres.


title: Lucy Gutteridge

text: Lucy Gutteridge est la fille aînée de Bernard Hugh Gutteridge et Nabila Farah Karima Halim. Sa mère est elle-même la fille du prince Muhammad Said Bey Halim d'Égypte. Lucy Gutteridge est une descendante de Méhémet Ali, considéré comme le fondateur de l'Égypte moderne, et donc une cousine éloignée de Farouk d'Égypte, dernier roi d'Égypte.


title: Lucy Gutteridge

text: En 1982, elle est sélectionnée pour le pour son rôle dans le téléfilm "Little Gloria ... Happy at Last" où elle interprète le rôle de Gloria Morgan Vanderbilt, la mère de la jeune héritière Gloria Vanderbilt.


title: Lucy Gutteridge

text: Elle habite sur l'Île de Wight.


title: Jean-Paul Donald-Potard

text: Jean-Paul Donald Potard plus connu sous le nom de Donald Potard est un entrepreneur français né à Bourg-la-Reine (Hauts-de-Seine) le .


title: Jean-Paul Donald-Potard

text: Après une formation de théâtrologue à l'université Paris III, il commence une carrière à l'Opéra de Paris en tant qu'assistant metteur en scène de Horst Zankel ("La Flûte enchantée") avant de rejoindre le Théâtre national du Limousin et le Festival international du théâtre de Nancy avec Jack Lang.


title: Jean-Paul Donald-Potard

text: Il rejoint dès 1976 son ami d'enfance Jean-Paul Gaultier pour accompagner la création de sa société. Successivement réalisateur des premiers défilés, directeur de la communication du groupe et directeur général (1984), il prend la présidence du Groupe en 1991.


title: Jean-Paul Donald-Potard

text: La même année, il se rapproche de Shiseido et signe avec Chantal Roos un accord pour le lancement d'une ligne de parfums et de cosmétiques, qui donnera naissance au "Classique" (1993) et au "Mâle" (1995). Par la suite, Jean-Paul Donald Potard crée quinze filiales du groupe dans le monde, ainsi que "Gaultier Paris" pour la haute couture de Jean-Paul Gaultier, en 1996. Il achète le Palais des Arts de l'Avenir du Prolétariat (325, rue Saint-Martin), bâtiment de au cœur de Paris. Afin de créer une distribution captive, il va chercher l'appui de Jean-Louis Dumas, président d'Hermès, avec lequel il signe un accord de participation et cette maison devient associée du groupe. dans dix pays dont le design est confié à Philippe Starck.


title: Jean-Paul Donald-Potard

text: Parallèlement, il exerce des responsabilités à la Fédération française de la couture et à la Chambre syndicale du prêt-à-porter des créateurs dont il est vice-président, puis président de 1995 à 1999.


title: Jean-Paul Donald-Potard

text: Il quitte le groupe Jean Paul Gaultier en 2005 pour rejoindre le groupe britannique Marchpole Holdings en qualité de CEO de la branche continentale du groupe. À ce titre, il sera CEO de Jean-Charles de Castelbajac et de Emanuel Ungaro pour l’homme.


title: Jean-Paul Donald-Potard

text: En 2006, .


title: Jean-Paul Donald-Potard

text: Parallèlement, il prend en charge, de 2012 à 2018, la direction des études de mode à l'université américaine Paris College of Art, anciennement "Parsons à Paris" fondée en 1986. Il donne fréquemment des conférences sur le management du luxe dans les universités européennes. en 2016, il crée en France, le premier Master universitaire « Haute Couture-Haute Technologie ». Depuis 2019, il en est "Professor Emeritus".


title: Jean-Paul Donald-Potard

text: Depuis 2019, il est Vice-président de l'International Arts Campus.


title: Jean-Paul Donald-Potard

text: . Il a fait partie du conseil de surveillance de cette obédience de 2017 à 2020.


title: Jean-Paul Donald-Potard

text: En 1999, Donald Potard fonde et préside les « Enfants de Cambacérès », la première fraternelle maçonnique réunissant des francs-maçons et franc-maçonnes LGBT. L'objectif est de travailler et promouvoir des propositions de progrès et de tolérance autour de la question gay et lesbienne. En , les réflexions des « Enfants de Cambacérès » ont suscité la parution du premier livre blanc de cette association : "Homosexualité et franc-maçonnerie, les valeurs initiatiques à l’épreuve des préjugés". Un second volume est en préparation. Il est aujourd'hui le président d'honneur de cette fraternelle et membre du conseil des fondateurs.


title: Jean-Paul Donald-Potard

text: En 2018, il confonde la fraternelle du luxe : Le Triangle d’or.


title: Jean-Paul Donald-Potard

text: Parallèlement, il occupe pendant plusieurs années la vice-présidence de la fédération du Cercle européen des fraternelles. Sous son impulsion, naît qui rassemble annuellement les fraternelles adhérentes à la FCEF. Il est aujourd'hui président de la Commission Inter Obédientielle des fraternelles et représentant à la CIO de la Grande Loge de l'Alliance maçonnique française.


title: Jean-Paul Donald-Potard

text: En 2009, il cofonde le fonds de dotation Link pour la lutte contre le SIDA dont le but est de lever des fonds pour l'association AIDES. Il en est vice-président de 2009 à 2019.


title: Unterseeboot 540

text: L'Unterseeboot 540 (ou U-540) était un sous-marin allemand utilisé par la Kriegsmarine pendant la Seconde Guerre mondiale Après sa formation à Stettin en Pologne au sein de la 4. Unterseebootsflottille jusqu'au , l'U-540 est affecté dans une formation de combat à la base sous-marine de Lorient en France dans la 10. Unterseebootsflottille.


title: Unterseeboot 540

text: L'U-540 est coulé le dans l'Atlantique nord à l'est du Cap Farvel au Groenland, à la position géographique de , par des charges de profondeur lancées par 2 bombardiers britanniques Consolidated B-24 Liberator de l'escadrille "Sqdn 59/D" et "120/H".  Les 55 hommes d'équipage meurent dans cette attaque. L'U-540 n'a, ni coulé, ni endommagé de navire au cours de son unique patrouille.


title: Vladimir Kouznetsov

text: Vladimir Kouznetsov peut désigner :


title: Cap Farvel

text: Le cap Farvel (connu en anglais comme Cape Farewell et en groenlandais comme Uummannarsuaq) est une baie de la rive sud de l'île Egger au Groenland.


title: Cap Farvel

text: Le cap Farvel est le point situé le plus au sud, à l’extrémité méridionale du Groenland à la rencontre de l'océan Atlantique nord et de la mer du Labrador, à la même latitude que Stockholm et les Îles écossaises des Orcades.


title: Cap Farvel

text: Egger et les îles mineures sont connues sous le nom d'archipel de Farvel. La région fait partie de la commune de Nanortalik.


title: Protêt

text: Le protêt est l'acte par lequel un huissier de justice constate qu'un effet de commerce, présenté à l'échéance, n'a pas été payé ou qu'une lettre de change, présentée à l'acceptation, n'a pas été acceptée.


title: Protêt

text: En droit québécois, le paiement sous protêt est un paiement qu'un débiteur fait en protestant qu'il ne doit rien , en vertu de l'article 1491 du Code civil du Québec. Cette notion fait partie de la section du Code relative à la réception de l'indu. Le mot protêt dans le contexte doit être lu comme signifiant « protestation ».


title: Armoiries de Saint-Pierre-et-Miquelon

text: Le blason de Saint-Pierre-et-Miquelon est composé d'un champ d'azur dans lequel apparaît un navire d'or voguant sur la mer représentée par des vagues d'argent. Le navire est surmonté d'une bande divisée en trois parties : la partie gauche représente le drapeau basque, la partie centrale la bannière armoriée d'hermine plain de Bretagne et la partie droite la bannière armoriée des deux léopards de Normandie. Le tout est surmonté d'une couronne navale.


title: Armoiries de Saint-Pierre-et-Miquelon

text: Autrefois on y représentait les armoiries du Pays Basque à la place du drapeau basque et le drapeau normand comportait trois léopards. En revanche les armoiries de Bretagne sont restées telles-quelles. On en trouve parfois des traces dans la philatélie.


title: Armoiries de Saint-Pierre-et-Miquelon

text: Dans la partie inférieure, sur une ceinture d'argent, on peut lire la devise officielle de Saint-Pierre-et-Miquelon : “"A mare labor"” ("Le travail [vient] de la mer").


title: Armoiries de Saint-Pierre-et-Miquelon

text: Le navire fait référence à la "Grande Hermine" avec laquelle Jacques Cartier est arrivé à Saint-Pierre le . Les drapeaux du Pays basque, de la Bretagne et de la Normandie font référence aux origines de la majeure partie de la population des îles.


title: Assemblée de l'État du Wisconsin

text: L’Assemblée de l'État du Wisconsin ("Wisconsin State Assembly") est la chambre basse de la législature de l'État américain du Wisconsin dont elle forme avec le Sénat du Wisconsin, la branche législative.


title: Assemblée de l'État du Wisconsin

text: La Constitution du Wisconsin limite la taille de l'assemble entre . Depuis 1973, le Wisconsin est divisé en 99 districts, de population équivalente, basé sur le recensement américain décénal et élisant chacun un représentant.


title: Assemblée de l'État du Wisconsin

text: Élus tous les deux ans, les membres de la chambre basse peuvent être réélus sans limitation. Si une vacance de poste se produit, le poste ne peut être pourvu que par une élection partielle.


title: Assemblée de l'État du Wisconsin

text: L'Assemblée siège dans l'aile ouest du Capitole de l'État ("Wisconsin State Capitol") situé à Madison.


title: Assemblée de l'État du Wisconsin

text: Le préside la Chambre et contrôle l'ordre du jour de celle-ci et des commissions parlementaires. C'est le candidat présenté par le parti majoritaire qui est élu speaker. Le républicain Robin Vos exerce cette fonction depuis le .


title: Le Courrier des provinces maritimes

text: Le Courrier des Provinces Maritimes était un journal hebdomadaire qui paraissait à Bathurst au Nouveau-Brunswick, Canada.


title: Le Courrier des provinces maritimes

text: Le Courrier des provinces maritimes a été fondé le par J. Théophile Allard, A. A. Boucher et Valentin Landry (lui-même fondateur de L'Evangéline).


title: Le Courrier des provinces maritimes

text: Le futur premier ministre du Nouveau-Brunswick, Peter Veniot, en devient l'éditeur et l'imprimeur en 1887, puis le propriétaire en 1891.


title: Le Courrier des provinces maritimes

text: En 1899, Peter Veniot vend le journal à Onésiphore Turgeon qui le publiera jusqu'en 1903, date de la fermeture pour raisons financières.


title: Le Courrier des provinces maritimes

text: Les sujets de prédilection du Courrier des Provinces Maritimes étaient la politique, la religion, l'éducation, l'agriculture et la pêche. Il véhicula l'idéologie nationaliste des élites acadiennes dans le comté de Gloucester en se faisant le champion des droits et des intérêts des Acadiens.


title: Réserve naturelle de Bogeda

text: La réserve naturelle de Bogeda est une réserve de biosphère de l'Unesco située dans la région autonome du Xinjiang en Chine.


title: Peabody

text: Peabody peut désigner :Plusieurs townships américains portent ce nom : voir .


title: Championnats du monde de cross-country 1978

text: Les Championnats du monde de cross-country IAAF se sont déroulés le à Glasgow (dans le Parc Bellahouston) en Écosse.


title: Michel Sardou

text: Michel Sardou est un chanteur et comédien français, né le à Paris.


title: Michel Sardou

text: Fils des comédiens Fernand et Jackie Sardou, et petit-fils de Valentin Sardou, Michel Sardou est le descendant d'une tradition familiale dans le monde du spectacle depuis le milieu du . Auteur ou co-auteur de nombreux succès, il figure parmi les chanteurs français les plus populaires.


title: Michel Sardou

text: Après des débuts difficiles chez Barclay Records, il connaît un début de notoriété, en 1967, avec "Les Ricains", d'autant que la censure qui frappe la chanson attire l'attention sur lui. Ce n'est cependant qu'au début des années 1970 que sa carrière connaît un véritable second départ. Il enchaîne alors les succès et devient en quelques années l'un des artistes les plus appréciés du public. Si à partir des années 1990, les tubes se font moins nombreux, sa popularité demeure intacte et il établit souvent des records de fréquentation lors de ses tournées et concerts parisiens. Depuis la fin des années 2000, il accorde une place de plus en plus importante à ses activités de comédien de théâtre.


title: Michel Sardou

text: Bien qu'il récuse le terme de « chanteur engagé », les nombreux regards qu'il lance sur la société ont divisé la classe médiatique et les commentateurs à de multiples reprises, déclenchant plusieurs controverses dans les années 1970 et s'attirant les foudres de nombreuses associations, notamment du Mouvement de libération des femmes. Toutefois, ces polémiques n'ont jamais affecté son succès auprès du public.


title: Michel Sardou

text: Michel Sardou a enregistré, en cinquante cinq ans de carrière, et , réunissant un total de plus de , et reçu cinq Victoires de la musique. Il a vendu plus de de disques, ce qui le classe parmi les plus grands vendeurs de disques français.


title: Michel Sardou

text: Michel Sardou naît le à Paris, à 14 heures, dans une clinique de la rue Caulaincourt dans le arrondissement. , fils unique de la danseuse et comédienne Jackie Sardou et du chanteur et comédien Fernand Sardou, petit-fils de Valentin Sardou, il est l’héritier d’une longue tradition familiale dans les métiers du spectacle. Il est d'origines provençale par son père et parisienne par sa mère. Ses grands-parents paternels étaient en effet comiques de scène à Marseille et sa grand-mère maternelle était danseuse de cabaret dans la capitale. Frédéric Quinonero émet l'hypothèse que le nom renverrait à , une langue parlée en Sardaigne. Très jeune, il est élevé dans le petit village de Kœur-la-Petite dans la Meuse par une nourrice qui exerce la profession de garde-barrière, Marie-Jeanne, à qui il dédie la chanson "Marie ma belle" en 1994. Mais cette existence ne dure pas, et il passe son enfance à suivre ses parents dans les cabarets parisiens où ils se produisent et assiste à leurs tournées, ce qui représente une passion pour lui.


title: Michel Sardou

text: Alors pensionnaire au collège du Montcel, établissement privé luxueux de Jouy-en-Josas, sa situation scolaire peu brillante et la vie qu'il mène, entre coulisses et salles de spectacles, le poussent petit à petit à envisager d'arrêter ses études qui ne l'intéressent pas. En 1964, âgé de , après avoir passé la première partie de son baccalauréat, il projette de s'enfuir au Brésil afin d'y monter une boîte de strip-tease. Son père le rattrape de justesse à l'aéroport.


title: Michel Sardou

text: Durant la première partie des années 1960, Michel Sardou chante dans différents cabarets de Montmartre, dont celui de Patachou (mère de l'auteur-compositeur Pierre Billon, avec qui il se lie d'amitié et avec lequel il collabore à partir des années 1970). Il officie également le soir comme serveur-artiste (1963) et chanteur (1964-1965) au cabaret "Chez Fernand Sardou" ; dans la journée il prend des cours de théâtre chez Raymond Girard puis chez Yves Furet.


title: Michel Sardou

text: C'est au théâtre du Châtelet qu'il rencontre la danseuse Françoise Pettré, avec laquelle il se marie en 1965 à l'église Saint-Pierre de Montmartre.


title: Michel Sardou

text: Après avoir tourné en tant que figurant dans le film "Paris brûle-t-il ?" de René Clément en 1965, Michel Sardou décroche un premier contrat avec la maison de disques Barclay Records. Il débute dans la chanson la même année avec le 45 tours "Le Madras" coécrit avec ses amis Michel Fugain et Patrice Laffont. Cette chanson, qui est une charge contre le mouvement hippie, lui offre un premier passage à la télévision durant lequel il est confronté à un jury dans lequel figure l'acteur Jean Yanne. Ce jury ne l'estime pas capable de percer dans le monde de la chanson et la sortie du "Madras" passe incognito. S’ensuit une série de 45 tours qui, petit à petit, lui donnent un début de notoriété, sans pour autant rencontrer de véritable succès commercial.


title: Michel Sardou

text: En 1966, il fait la rencontre de Jacques Revaux, qui devient son plus fidèle collaborateur et le compositeur de nombreuses chansons, dont beaucoup figurent parmi les classiques de son répertoire. Mais la même année, il est arrêté par les gendarmes, pour avoir oublié de répondre au recensement militaire, dans la salle de Bobino où il assure la première partie du spectacle du chanteur François Deguelt. Conduit à la caserne de Montlhéry, il doit alors assumer dix-huit mois de service militaire. Cette expérience va lui inspirer, cinq ans plus tard, la chanson satirique "Le Rire du sergent".


title: Michel Sardou

text: Sa carrière est réellement lancée en 1967, avec le titre "Les Ricains", aussitôt censuré : alors que la France vient de sortir du commandement intégré de l’OTAN (l’année précédente), et que la guerre du Viêt Nam provoque une vague d’antiaméricanisme généralisée dans le monde, Michel Sardou chante le devoir de reconnaissance envers les États-Unis sans qui, affirme-t-il, , claires allusions à la libération de 1944 par les forces alliées. La chanson n'est pas du goût du président de la République Charles de Gaulle qui recommande sa non-diffusion à l'ORTF, le refrain étant notamment perçu comme une critique de la ligne géopolitique gaullienne. Un gendarme intervient même à Europe n°1 pour se saisir du 45 tours.


title: Michel Sardou

text: Cet épisode confère au chanteur une notoriété nouvelle mais encore fragile. Entre 1967 et 1970, il peine toujours à rencontrer un franc succès ; seule la chanson "Petit", en 1968, obtient un succès d'estime. Devant l’enchaînement de 45 tours au succès très mitigé, Eddie Barclay décide en 1969 de résilier son contrat, ne l'estimant . Le même jour, Barclay licencie également Pierre Perret.


title: Michel Sardou

text: Le , Michel Sardou signe avec la maison de disque Tréma, un label discographique créé la même année par Jacques Revaux et Régis Talar, afin de poursuivre la production de ses disques. Sa première fille, Sandrine, naît le .


title: Michel Sardou

text: En 1970, il atteint véritablement le statut de vedette. Il enregistre l'album "J'habite en France", dont est extrait le 45 tours qui devient son premier grand succès radiophonique et commercial : "Les Bals populaires". Alors qu’il n'en voulait initialement pas, cette chanson le place en première place du hit-parade et termine quatrième plus gros succès de l'année 1970. Plus tard dans l'année, les titres "J’habite en France" et "Et mourir de plaisir", extraits du même album, s'imposent aussi comme de grands succès.


title: Michel Sardou

text: Le style de l’album "J'habite en France", qui obtient le prix de l'académie Charles-Cros remis par le président de la République Georges Pompidou en 1971, vaut à Sardou d'être classé dans la catégorie . La chanson du même nom l’impose même comme le chanteur de la aux yeux des médias. C’est une image dont il peine à se défaire au cours de sa carrière, bien qu’il ne se soit pas éternisé dans le registre de la chanson à boire.


title: Michel Sardou

text: "Les Bals populaires" ouvrent cependant la voie à une décennie de succès permanent : à chaque sortie d’album, Sardou se hisse dans les premières places du hit-parade. C’est le cas avec "Le Rire du sergent" (1971), "Le Surveillant général" (1972) et, surtout en 1973, avec "La Maladie d'amour". Cette chanson reste à ce jour son plus gros succès radiophonique, l'album du même nom restant vingt-et-une semaines en tête des ventes, un record pour l'époque. Cette réussite est confirmée avec le succès rencontré par les chansons qui suivent : "Les Vieux Mariés", "Les Villes de solitude" (1973), "Une fille aux yeux clairs" (1974).


title: Michel Sardou

text: En 1971, Michel Sardou se produit pour la première fois à l'Olympia. Mais parallèlement à sa popularité, le chanteur fait l’objet de polémiques de plus en plus vives. Des voix féministes, dont le Mouvement de libération des femmes, s’élèvent contre les chansons "Les Villes de solitude" où Sardou, se mettant dans la peau d'un homme sous l'empire de l'alcool, chante et "Les Vieux Mariés", au ton perçu comme patriarcal en raison des vers suivants : . Ces militantes féministes manifestent fréquemment devant les salles où le chanteur doit se produire.


title: Michel Sardou

text: Sa seconde fille Cynthia voit le jour le . Un fils, Romain, lui naît le de sa relation avec Élizabeth Haas, dite « Babette », qu'il épouse par la suite en 1977.


title: Michel Sardou

text: Durant l'été 1974, Johnny Hallyday et Michel Sardou se produisent ensemble, le , aux arènes de Béziers et le à la patinoire de Genève. L'ordre d'entrée en scène est joué aux dés par les deux protagonistes : Sardou joue en première partie et Hallyday assure la seconde. Il le rejoint pour le final et pour "La Musique que j'aime" et "Johnny B. Goode" interprétés en duos.


title: Michel Sardou

text: Le chanteur se produit une deuxième fois à l'Olympia du au , spectacle dont Carlos assure la première partie. En , sort le "Le France", chanson dans laquelle Sardou s'exprime au nom du paquebot du même nom, à cette époque amarré à un quai du port du Havre, alors que le gouvernement de Jacques Chirac a annoncé mettre fin à la prise en charge de son déficit : , chante-t-il. La chanson, qui devient par la suite un classique de son répertoire, se vend à plus d’un million d’exemplaires et lui vaut d'être salué par les syndicats et le Parti communiste français, en dépit de son image de chanteur engagé à droite et des hostilités qui les avaient déjà séparés. En signe de rétorsion, Valéry Giscard d'Estaing lance contre lui une procédure de redressement fiscal, comme l'explique plus tard le chanteur. Cette chanson précède un album – "La Vieille" – qui, malgré son succès, cause au chanteur de forts désagréments.


title: Michel Sardou

text: Le père de Michel Sardou, Fernand Sardou, meurt le .


title: Michel Sardou

text: Au début de la même année, Sardou se lance dans l'édition d'un magazine, "M.S. Magazine", dans un esprit de rivalité et même de polémique avec Claude François qui a repris "Podium" et en a fait un magazine à succès. Cinq numéros paraissent entre le et le mois de . Après avoir suscité moqueries et controverses, le journal disparaît dans l’indifférence générale. C'est un gouffre financier pour Sardou, qui y a investi plus de deux millions et demi de francs.


title: Michel Sardou

text: À l'été 1976, la chanson "Je vais t'aimer", deuxième extrait de l'album à paraître, vaut à Sardou un nouveau très gros succès et s'impose comme l'un des titres les plus importants de sa carrière. Le , dans le cadre des célébrations de la Fête nationale, Sardou se produit à Strasbourg devant plus de , accompagné par un orchestre dirigé par Jean Claudric et composé de cent musiciens. L'événement est retransmis en direct sur Europe n°1 et sur FR3.


title: Michel Sardou

text: En outre, malgré le grand succès public de l'album "La Vieille" — qui dépasse le million d'exemplaires vendus —, plusieurs titres issus de cet opus suscitent la polémique : "J’accuse", "Le Temps des colonies" et surtout "Je suis pour" lui valent de nombreux déboires.


title: Michel Sardou

text: Avec "Le Temps des colonies", Sardou se voit accusé de faire l’apologie d’un colonialisme primaire et raciste. Les radios refusent de diffuser le titre, sauf France Inter, qui ne le passe qu’une seule fois. Le quotidien "Libération" commente alors, au sujet de la chanson : . Face aux incompréhensions que la chanson suscite, Sardou demande lui-même le retrait de sa commercialisation en format 45 tours.


title: Michel Sardou

text: Le caractère social des chansons de l'album s’étend jusqu'à "Je suis pour", chanson qui évoque un père dont l’enfant a été assassiné et qui clame à cor et à cri : . Le titre sort en pleine affaire Patrick Henry et met définitivement le feu aux poudres, Sardou se voyant accusé de faire l’apologie de la peine de mort. Le chanteur s’en est pourtant toujours défendu en prétendant illustrer la loi du talion. Alors que le chanteur semble se positionner nettement à droite, ses principaux détracteurs sont "Libération", "Rouge" et "Le Quotidien du peuple", trois journaux marqués à gauche. Sardou déchaîne des batailles éditoriales, comme dans les colonnes de "L'Humanité", mais il suscite également de profondes interrogations sur le sens sociologique de son succès. Dans "Rouge", on peut lire par exemple : .


title: Michel Sardou

text: Les pro- et les anti-Sardou, journalistes comme artistes, font entendre leur voix. Ses soutiens écrivent dans les colonnes du "Figaro", de "Paris Match" ou du "Monde". Plusieurs artistes, pourtant engagés à gauche, le soutiennent, comme Yves Montand, Serge Reggiani, Bernard Lavilliers ou encore Maxime Le Forestier, au nom de la liberté d'expression. Le , l'écrivain et polémiste Jean Cau prend la défense de Sardou dans "Paris Match", dans un style teinté d'ironie à l'égard de ses détracteurs, et rapportant le climat de violence qui règne alors autour du chanteur.


title: Michel Sardou

text: Début 1977, un comité se forme sous l'impulsion du journaliste belge Bernard Hennebert, se donnant pour but d’empêcher le chanteur de donner ses récitals au cours de la tournée qui commence en . Des manifestations sont organisées en province contre sa venue, les manifestants l’accueillent par des insultes à son arrivée, peignent des croix gammées sur les véhicules de sa caravane, distribuent des tracts très virulents. Le , une bombe artisanale est même retrouvée dans la chaufferie de Forest National, à Bruxelles. Michel Sardou prend la décision d’annuler les deux derniers concerts de sa tournée.


title: Michel Sardou

text: En 1978, paraît un opuscule intitulé "Faut-il brûler Sardou ?" écrit par Louis-Jean Calvet et Jean-Claude Klein, dans lequel ils accusent Sardou d'accointances avec l'extrême droite.


title: Michel Sardou

text: Devant l'ampleur des événements, Michel Sardou prend du recul avec la chanson à caractère social — sans y renoncer pour autant, comme en témoignent les chansons "Le Prix d'un homme" et "Monsieur Ménard", extraits de l'album "Je vole" (1978), qui évoquent respectivement un enlèvement (l'actualité de cette année-là est marquée par l'enlèvement d'Aldo Moro en Italie ou encore celui du baron Empain en France) et la violence scolaire (un professeur frappé par un élève).


title: Michel Sardou

text: En 1977, il sort un album à nouveau dominé par la chanson d'amour qui lui vaut quelques sommets dans les hit-parades : "La Java de Broadway", qui s'écoule à plus d'un million d'exemplaires et contient notamment la chanson éponyme ainsi que le single le plus vendu de toute sa carrière, succès de l'été 1977, le slow "Dix ans plus tôt", dont les ventes dépassent 1,3 million d'exemplaires. Ce 33 tours, comme celui de 1978 "Je vole", lui permettent d’enregistrer des records de vente, prouvant que les événements liés à l'album précédent n’ont pas altéré sa popularité. Les tubes "En chantant" et "Je vole" manifestent un retour à la thématique de l'enfance, voire à l'introspection. À propos d"'En chantant", il déclare : .


title: Michel Sardou

text: Sardou se marie avec Babette en . Son quatrième et dernier enfant, Davy, naît le .


title: Michel Sardou

text: Du au , il se produit pour la première fois au Palais des Congrès à Paris. "Le Temps des colonies" figure au programme, mais ni "J'accuse" ni "Je suis pour", l'artiste ayant définitivement renoncé à l'interpréter sur scène.


title: Michel Sardou

text: Les albums de 1979 ("Verdun") et 1980 ("Victoria"), qui poussent plus loin cette logique intimiste et personnelle, affichent moins de tubes et moins de titres sortis en 45 tours. .


title: Michel Sardou

text: En 1980, il participe à la création de la comédie musicale "Les Misérables", interprétant la chanson "À la volonté du peuple" en prêtant sa voix à Enjolras, personnage du roman de Victor Hugo. Selon son propre témoignage, il souhaitait incarner le personnage sur scène mais Robert Hossein, le metteur en scène, ne voulait pas de vedette dans la distribution.


title: Michel Sardou

text: Pendant les années 1980, Michel Sardou voit sa popularité se pérenniser. Tout au long de cette décennie, il produit de nombreux tubes, aidé par la diffusion radiophonique importante, avant chaque sortie d'album, d'une chanson rythmée représentant le nouvel opus ("Afrique adieu", "Chanteur de jazz", "Musulmanes", "La même eau qui coule"…). L'album de 1981 (qui contient deux de ses plus grands succès : "Les Lacs du Connemara" et "Être une femme") entre au Livre Guinness pour le niveau de ses ventes.


title: Michel Sardou

text: En outre, la fréquentation de ses spectacles, au Palais des congrès de Paris puis, à partir de 1989, au Palais omnisports de Paris-Bercy, est sans cesse croissante. Il se produit la plupart du temps à guichets fermés et bat des records de durée dans plusieurs salles. Les chiffres qu'il établit le classent toujours parmi les chanteurs français les plus populaires. Paraissant plus consensuel, même ses titres les plus (le chanteur réfute encore et toujours ce qualificatif) sortis au cours de cette décennie ne suscitent que peu d'émoi.


title: Michel Sardou

text: Que ce soient "Vladimir Ilitch" (1983), à la fois hommage aux idéaux de Lénine et dénonciation des dérives du régime communiste en URSS, "Les Deux Écoles" (1984), qui évoque l’opposition école libre / école publique au moment du projet de loi Savary, ou "Musulmanes" (1986), regard amer sur la condition de la femme dans les pays arabes, ces chansons rencontrent plus de succès que de polémique. Avec cette dernière chanson, qui rend avant tout hommage aux femmes musulmanes, Sardou permet également d'éloigner de lui les suspicions de racisme portées contre lui après "Le Temps des colonies", d'autant qu'il précise refuser l'amalgame entre musulmans et , qui commencent à sévir dans les années 1980. Il déclare le : .


title: Michel Sardou

text: Il participe à deux reprises au rallye Paris-Dakar, en voiture, comme copilote de Jean-Pierre Jabouille, en 1984 et en 1985, sans jamais parvenir toutefois à terminer la course. Cette expérience au cœur des paysages sahariens est à l'origine de l'écriture de la chanson "Musulmanes".


title: Michel Sardou

text: En 1987, Michel Sardou obtient la reconnaissance de la profession en recevant aux Victoires de la musique la Victoire de la chanson originale pour "Musulmanes". Il fait son premier passage sur la scène du Palais omnisports de Paris-Bercy en 1989. Lors de la tournée de cette année, chaque représentation parisienne se termine alors par une mise en scène de Robert Hossein impliquant plus de cent figurants sur la chanson "Un jour la liberté", écrite spécialement pour commémorer le bicentenaire de la Révolution française. Au terme de la tournée, le , il reçoit une Victoire de la musique pour avoir fédéré le plus grand nombre de spectateurs.


title: Michel Sardou

text: L'opus "Le Successeur" paru en 1988, malgré son million d'exemplaires vendu, n'affiche pas de succès probant bien que deux titres soient parus en singles ("La même eau qui coule" et "Attention les enfants… danger").


title: Michel Sardou

text: À la fin des années 1980, il participe à plusieurs œuvres caritatives. En 1989, il figure dans la chanson humanitaire de Charles Aznavour "Pour toi Arménie", parue quelques mois après le séisme du 7 décembre 1988 ayant violemment frappé l'Arménie, parmi de nombreuses personnalités françaises. Il y interprète un couplet entier. Sardou, qui était un ami de Coluche et était présent le jour de la création des Restos du Cœur, participe également avec Véronique Sanson, Jean-Jacques Goldman, Johnny Hallyday et Eddy Mitchell à la première tournée des Enfoirés, en 1989. Dans le documentaire "Qui êtes-vous Michel Sardou ?" de Mireille Dumas diffusé en 2012, il affirme avoir donné , soit , à Coluche pour le lancement de l'association. Il participe à nouveau aux Enfoirés en 1998, 2004 et 2005.


title: Michel Sardou

text: Dans les années 1990, Michel Sardou se fait plus discret sur les ondes. S'agissant des controverses qu'il suscite, elles semblent s'être étiolées, et il n'y a guère que "Le Bac G" (1992), chanson sur le système éducatif français, qui génère des réactions polémiques.


title: Michel Sardou

text: L'album "Le Privilège" (1990) affiche trois singles ("Marie-Jeanne", "Le Privilège" et "Le Vétéran") et s'écoule à presque un million d'exemplaires. Cet album ainsi que la tournée qui suit ("Bercy 91") lui valent la Victoire de la musique du Meilleur interprète masculin. La chanson "Le Privilège" est généralement perçue comme un démenti aux accusations d’homophobie portées à son égard, dans la mesure où Sardou reconnaît l'avoir chantée pour .


title: Michel Sardou

text: Deux ans plus tard, en 1992, la chanson "Le Bac G" issue de l'album du même nom crée une polémique. Les vers sont perçus comme une provocation adressée au ministre de l'Éducation nationale Lionel Jospin, qui déclare qu'il se refuse à discuter avec un , terme que Sardou qualifie de . Le secrétaire d'État à l'enseignement technique, Jacques Guyard, prend la défense du bac G (correspondant aujourd'hui à la filière technologique) et le qualifie de . Certains enseignants dénoncent également une démarche démagogique, voire réactionnaire. Le texte de la chanson est inspiré par un éditorial de Louis Pauwels paru dans "Le Figaro Magazine" et intitulé , dans lequel l'auteur exprime ses regrets de ne pas avoir pu répondre à un jeune lui demandant : .


title: Michel Sardou

text: Les albums "Selon que vous serez, etc., etc." (1994) et "Salut" (1997), malgré leur bon niveau de ventes, donnent peu de tubes, mis à part la chanson "Salut" qui se veut un hommage au public pour ses trente ans de fidélité. Cet album contient aussi le titre "Mon dernier rêve sera pour toi" où il « s'offre » Johnny Hallyday et Eddy Mitchell en tant que choristes, et qui, selon Sardou lui-même, s'inspire des ennuis de l'homme d'affaires Bernard Tapie qui connaît alors des démêlés avec l'administration fiscale.


title: Michel Sardou

text: La relative discrétion du chanteur, par rapport aux deux décennies qui ont précédé, s’explique en partie par sa rupture avec ses principaux collaborateurs (Pierre Delanoë pour les paroles et Jacques Revaux pour les compositions), ainsi que par une priorité nouvelle donnée à ses activités d'acteur. Après avoir joué dans le film "Promotion canapé" en 1990, il joue dans plusieurs téléfilms. En 1996, il foule pour la première fois les planches en tant que comédien dans la pièce "Bagatelle(s)", modernisation de la pièce britannique de Noël Coward "Joyeux Chagrins" (1939), mise en scène par Laurent Chalumeau. En 1999, avec la pièce "Comédie privée", il joue pour la première fois en compagnie de Marie-Anne Chazel, qu'il retrouve par la suite à plusieurs reprises sur les planches.


title: Michel Sardou

text: S’il se distingue moins à la radio, Sardou rencontre toujours le même succès sur scène, et bat plusieurs records de fréquentation. Du au , il se produit sur la scène de l'Olympia pour 113 représentations jouées à guichets fermés, ce qui constitue un record de longévité pour cette salle. Il obtient par ailleurs, en 1999, la Victoire de la musique du plus grand nombre de spectateurs rassemblés au terme d'une même tournée pour les près de réunies au Palais omnisports de Paris-Bercy et à travers la France.


title: Michel Sardou

text: En , Babette et Michel Sardou divorcent après près de 22 ans de vie commune. Il se marie une troisième fois le avec l'ancienne rédactrice en chef du magazine "Elle" Anne-Marie Périer.


title: Michel Sardou

text: L'album "Français" sort en 2000. La plupart des chansons sont coécrites avec son ami Michel Fugain (l'opus propose par ailleurs une reprise du titre de Fugain "Je n'aurai pas le temps"). Sa sortie précède une tournée faisant une nouvelle fois escale à Paris-Bercy pour 18 représentations. La tournée rencontre à nouveau le succès et à son terme, Michel Sardou annonce vouloir mettre fin à sa carrière de chanteur. Un différend l'opposant à sa maison de disque, le chanteur rompt avec Tréma le , une démission rendue effective au par décision judiciaire.


title: Michel Sardou

text: Après la tournée de 2001, Sardou semble en effet s'être retiré de la scène musicale pour se consacrer à ses activités de comédien et de directeur du théâtre de la Porte-Saint-Martin, qu'il achète en 2001. Sur la saison 2001-2002, il y joue le rôle principal de la pièce "L'Homme en question" en compagnie de Brigitte Fossey et sous la direction de Félicien Marceau. Pour André Lafargue du "Parisien", sa prestation de comédien s'avère peu convaincante. Il revend l'année suivante ses parts du théâtre à son associé et producteur, Jean-Claude Camus.


title: Michel Sardou

text: En 2004, il signe un contrat auprès de la major du disque Universal Music, ce qui permet la sortie d'un nouvel album intitulé "Du plaisir" ainsi que sa participation en tant que parrain à l'émission "Star Academy" diffusée sur TF1. Michel Sardou reprend la scène avec une nouvelle tournée s'étendant jusqu'en 2005, passant notamment par le Palais des sports de Paris et l’Olympia à Paris, en province, en Belgique (où il est fait officier de l'ordre de la Couronne à l'occasion), en Suisse et au Québec. Ce retour est couronné de succès : son nouvel opus se vend à plus de 1,2 million d'exemplaires et obtient la certification disque de diamant. Le duo avec le chanteur québécois Garou, "La Rivière de notre enfance", lui ouvre à nouveau les portes des principales radios musicales généralistes. Il est ainsi le chanteur le mieux payé de France de l'année 2004, avec des revenus s'élevant à d'euros.


title: Michel Sardou

text: Son premier double album, "Hors format", sort le . Il comprend vingt-trois nouvelles chansons dont un duo avec Chimène Badi, "Le Chant des hommes", et le single "Beethoven". "Hors format" atteint les vendus et reçoit la certification double disque de platine. En 2007, lors d'une conférence de presse pour la présentation de sa tournée, il annonce que celle-ci sera . Il est au Zénith de Paris du au et en tournée en France, Belgique et Suisse, du au .


title: Michel Sardou

text: À partir de la fin des années 2000, Il accorde une importance supplémentaire à ses activités de comédien ; ainsi, il est, à partir du , au théâtre des Variétés dans la pièce "Secret de famille" d'Éric Assous, avec son fils Davy Sardou et Laurent Spielvogel. La pièce est jouée jusqu'à fin . En , la troupe entame une tournée en France, en Belgique et en Suisse.


title: Michel Sardou

text: L'album "Être une femme 2010" sort le . La chanson homonyme, remixée par le DJ Laurent Wolf, et "Et puis après" sont les singles de cet opus qui inclut également un duo avec Céline Dion, "Voler". En , il reconnaît que ce duo n'a pas été une bonne expérience personnelle, du fait que les deux chanteurs ont dû enregistrer leurs parties séparément et que le clip a été réalisé sans lui.


title: Michel Sardou

text: Le chanteur se produit à l'Olympia du au , puis il tourne, du au , à travers la France, la Belgique et la Suisse. Sa tournée s'achève au Palais des sports de Paris, où il chante du au . En , il annonce sur son site se séparer de son producteur Jean-Claude Camus, pour retravailler avec Gilbert Coullier.


title: Michel Sardou

text: Le , il débute au Havre une nouvelle tournée intitulée "Les Grands Moments", à la suite de la parution d'un best-of "identiquement nommé" le . Prévue pour durer jusqu'en , la tournée le conduit à travers la France, la Belgique, la Suisse, le Canada, le Luxembourg, Monaco et le Liban. Elle compte trois dates au Palais omnisports de Paris-Bercy en et cinq à l'Olympia en . Après ces trois représentations à Paris-Bercy, il devient l'artiste ayant ressemblé le plus grand nombre de spectateurs dans cette salle, dans laquelle il totalise par ailleurs 91 représentations, ce qui constitue également un record avant d'être dépassé par Johnny Hallyday qui compte, à sa mort, 101 concerts donnés dans cette même salle. Les concerts parisiens précédent une tournée d'été et d'automne, mais des ennuis de santé contraignent le chanteur à annuler, en , les dernières dates du tour "Les Grands Moments". À la suite de ces problèmes, il déclare « faire une pause » dans la musique.


title: Michel Sardou

text: À partir du , il est à l'affiche d'une nouvelle pièce de théâtre jouée à la Comédie des Champs-Élysées et intitulée "Si on recommençait", écrite par Éric-Emmanuel Schmitt et mise en scène par Steve Suissa. Il partage les planches avec, entre autres, Anna Gaylor (initialement, Françoise Bertin tenait le rôle mais, souffrante, elle fut hospitalisée après quelques représentations avant de décéder le ) et Florence Coste.


title: Michel Sardou

text: La bande originale du film d'Éric Lartigau "La Famille Bélier" sorti en est quasiment exclusivement composée de chansons du répertoire de Michel Sardou, interprétées notamment par Louane, actrice principale de la comédie. La chanson "Je vole" est, selon la scénariste Victoria Bedos, au fondement du scénario. Le film rend hommage au passage à l'œuvre du chanteur (Éric Elmosnino, qui incarne le professeur de musique, déclare ainsi dans le film que ).


title: Michel Sardou

text: Du au , il est de retour sur les planches au théâtre de la Michodière pour la pièce "Représailles" écrite par Éric Assous, mise en scène par Anne Bourgeois et dans laquelle il partage l'affiche avec Marie-Anne Chazel. Après un grand succès à Paris, la pièce est ensuite jouée, d' à , en tournée en France, en Belgique et en Suisse.


title: Michel Sardou

text: Michel Sardou annonce le au journal télévisé de TF1 une nouvelle et dernière tournée de chansons intitulée "La Dernière Danse". Il précise toutefois que ce n'est pas une tournée d'adieu, mais plutôt de remerciement pour un public qui le suit depuis cinquante ans.