title: Désert de Bayouda

text: Au nord Soudan, sur le Nil, à la quatrième cataracte, le gouvernement a commencé en 2003 la construction du barrage de Méroé (nom de la ville engloutie), décidant de déplacer vers les déserts de Bayouda et de Nubie plus de qui vivaient le long du Nil. Les habitants ont refusé d'être réinstallés à Bayouda et allèguent que les autorités locales du barrage ont déjà, en fait, vendu leurs terres à des investisseurs arabes.


title: La Fille du diable (film, 1946)

text: La Fille du diable est un film français réalisé par Henri Decoin en 1945, sorti en 1946.


title: La Fille du diable (film, 1946)

text: Poursuivi par la police, Saget usurpe l'identité d'un homme qui revenait dans sa ville après avoir fait fortune aux États-Unis. Sous ce nouveau nom, il trompe ses compatriotes à l'exception d'un médecin et de la sauvage Isabelle. Au cours d'une explication Saget comprend qu'Isabelle l'admire secrètement. Celle-ci le dénonce et Saget se rend sans combat. Ainsi ruine-t-il tout son prestige auprès de la jeune amazone. Déçue, révoltée, l'étrange fille se suicide.


title: Park City

text: Park City peut désigner :


title: South Oxfordshire

text: Le South Oxfordshire, parfois francisé en Oxfordshire du Sud ou Oxfordshire-Méridional, est un district non métropolitain de l'Oxfordshire, en Angleterre, au Royaume-Uni. Il est créé le .


title: South Oxfordshire

text: Le South Oxford comprend :


title: South Oxfordshire

text: Quatre villes :


title: South Oxfordshire

text: Six villages de moindre taille :


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau né le à Paris et mort dans la même ville le est un peintre, graveur, dessinateur et sculpteur français.


title: Gustave Moreau

text: Encouragé par son père architecte, il bénéficie d'une éducation classique et s'initie dès l'enfance aux arts graphiques. Ses années de formation sont marquées par les enseignements de François-Édouard Picot et sa rencontre avec le style de Théodore Chassériau, qui le pousse vers une approche non académique de la peinture d'histoire. En 1852, il expose pour la première fois au Salon et emménage dans le quartier de la Nouvelle Athènes. La mort de Chassériau le pousse à s'interroger sur son art et à effectuer un second voyage en Italie en compagnie d'Alexandre-Frédéric Charlot de Courcy et d'Edgar Degas, après un premier effectué à l'âge de 15 ans. Il apprend à copier les maîtres de la Renaissance dans plusieurs villes italiennes, imitant avec ferveur Michel-Ange à Rome, mais ne réalise alors presque pas d’œuvres originales. À la fin des années 1850, il se lance dans des projets monumentaux qu'il laisse inachevés et entame une liaison avec Alexandrine Dureux. Sa carrière débute véritablement avec "Œdipe et le Sphinx", exposée en 1864, ainsi que les Salons de 1865 et 1869. Il apparaît progressivement comme un rénovateur de la tradition grâce à son approche irréaliste des sujets mythologiques. Son activité diminue dans les années 1870, quoiqu'il développe une activité d'aquarelliste. Il reçoit une consécration officielle en recevant la légion d'honneur. Son goût pour la sculpture, nourri par son second voyage italien, l'inspire essentiellement pour son œuvre peinte.


title: Gustave Moreau

text: Il est l'un des principaux représentants en peinture du courant symboliste, imprégné de mysticisme. Son style se caractérise par son goût du détail ornemental, imprégné de motifs antiques et exotiques.


title: Gustave Moreau

text: La plupart de ses œuvres sont conservées au musée Gustave-Moreau à Paris.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau est né le à Paris, au 7, rue des Saints-Pères. Il est le fils de Louis Moreau, architecte de la Ville de Paris (1790-1862) et de Pauline Desmoutiers (1802-1884), fille du maire de Douai en 1795-1797 et 1815. Par sa mère, il est apparenté à de puissantes familles terriennes implantées en Flandre, les Brasme, les Le François, les des Rotours. La famille Moreau s'installe en 1827 à Vesoul, Louis Moreau étant alors architecte du département de la Haute-Saône. Les Moreau retournent en 1830 à Paris, au 48, rue Saint-Nicolas d'Antin, puis au 16, rue des Trois-Frères.


title: Gustave Moreau

text: De santé fragile, le jeune Gustave dessine depuis l'âge de six ans, encouragé par son père qui lui inculque une culture classique. Il entre au collège Rollin en 1837 où il reste interne pendant deux ans et remporte un prix de dessin le . Sa sœur Camille (née en 1827) meurt en 1840. Tous les espoirs des parents Moreau se reportent alors sur leur unique fils qui poursuit ses études à domicile.


title: Gustave Moreau

text: Louis Moreau a étudié à l'École des Beaux-Arts à partir de 1810, il était élève de Charles Percier. C'était un admirateur de l'architecture romaine ainsi que des Encyclopédistes du . Les réalisations architecturales dont il est l'auteur sont du plus pur goût néo-classique. Constatant le manque de formation intellectuelle des artistes de son temps, il eut à cœur de donner à son fils une éducation poussée notamment en ce qui concerne les humanités. Cela passe par une riche bibliothèque familiale dans laquelle on trouve tous les classiques tels Ovide, Dante ou Winckelmann. En dépit de son goût prononcé pour le néo-classicisme, Louis Moreau n'a jamais imposé à son fils aucune de ses idées, il le laissait libre de ses choix.


title: Gustave Moreau

text: En 1841, le jeune Gustave, alors âgé de 15 ans, effectue un premier voyage en Italie avec sa mère, sa tante et son oncle. Son père lui confie avant son départ un carnet de dessins qu'il remplit de paysages et de vues de paysans croqués sur le vif conservé au musée Gustave-Moreau.


title: Gustave Moreau

text: Après l'obtention de son baccalauréat, Gustave Moreau est autorisé par son père à suivre une formation de peintre. Louis Moreau avait soumis un tableau de son fils ("Phryné devant ses juges") à Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy et c'est l'opinion favorable de ce dernier qui a décidé Louis Moreau à autoriser son fils à étudier la peinture. En 1844, il devient élève du peintre néo-classique François Édouard Picot. L'enseignement de Picot est préparatoire au concours d'entrée à l'École des beaux-arts, il consiste à travailler d'après le modèle vivant le matin et à copier des œuvres du musée du Louvre l'après-midi. Grâce à ses enseignements, il intègre les Beaux-Arts en 1846. Mais, las de ses deux échecs successifs au prix de Rome, il quitte cette institution en 1849.


title: Gustave Moreau

text: Après avoir quitté les Beaux-Arts, Gustave Moreau est amené par son père devant les peintures de la Cour des comptes. Au sein de cet édifice, Chassériau a réalisé les peintures de l'escalier d'honneur de 1844 à 1848. Ces peintures suscitent l'enthousiasme de Gustave Moreau qui dit à son père . C'est à partir de cette époque que Gustave Moreau se lance dans des compositions ambitieuses relevant de la peinture d'histoire qu'il retravaille souvent sans toutefois les achever. On retrouve parmi ces grandes compositions inachevées "Les Filles de Thespius" commencée en 1853, agrandie en 1882 mais demeurée . Cette toile porte la trace de l'influence de Chassériau, notamment pour la partie centrale qui s'inspire du "Tepidarium" présenté la même année (1853). Gustave Moreau se lie d'amitié avec Chassériau en 1850 et prend un atelier dans la même rue que lui. Il voit en lui un véritable mentor et calque même son existence sur la sienne en devenant un jeune homme élégant fréquentant les salons de la Nouvelle Athènes et en assistant aux représentations d'Opéra. Il est très probable que Chassériau ait aidé Moreau à se perfectionner en dessin, notamment pour ce qui concerne les portraits. La plupart des portraits dessinés par Moreau datent d'ailleurs des années 1852-1853 et Moreau possédait des dessins que Chassériau lui avait offert.


title: Gustave Moreau

text: Perdu après ses années d'études dont il trouvait l'enseignement insuffisant, Gustave Moreau est allé au domicile d'Eugène Delacroix pour solliciter son aide. Celui-ci ne pouvait pas prendre de nouvel élève dans son atelier. Cependant il comprit son désarroi et lui dit . L'influence de Delacroix est décisive pour le travail du jeune peintre et se constate dès sa première toile au Salon de 1852. On sait également que Delacroix appréciait Gustave Moreau.


title: Gustave Moreau

text: Depuis 1848, Moreau travaille sur une "Pietà" avec pour source d'inspiration la "Pietà" de Delacroix de Saint-Denys-du-Saint-Sacrement. La "Pietà" de Moreau est achetée en 1851 par l'État grâce aux relations de son père mais pour la modique somme de soit l'équivalent du prix d'une copie. Il l'expose en 1852 au Salon où elle passe inaperçu, sauf pour Théophile Gautier qui s'étonne de voir une toile si proche de Delacroix chez un élève de Picot. La même année, ses parents lui achètent une maison-atelier au cœur de la Nouvelle Athènes où toute la famille Moreau s'installe. Il présente au Salon de 1853 "Darius après la bataille d'Arbelles" ainsi que "Le Cantique des cantiques", toutes deux fortement inspirées de Théodore Chassériau. Vers 1854, il peint le "Cavalier écossais", peinture pleine d'une fougue romantique qu'il ne présente à aucun public, elle fait partie de ces œuvres qu'il ne destine qu'à lui-même. Il peint des sujets religieux ou tirés de l'Antiquité et de la mythologie, comme "Moïse, en vue de la Terre Promise ôte ses sandales" (1854), ou encore "Les Athéniens livrés au Minotaure dans le labyrinthe de Crète" (commandée par l'État) qui est exposée à l'Exposition universelle de 1855, sans rencontrer de succès, puis envoyée à Bourg-en-Bresse.


title: Gustave Moreau

text: La mort de Chassériau survenue en 1856 est une véritable remise en cause pour Gustave Moreau et son art. Il entreprend alors cette année-là "Le Jeune Homme et la mort" en hommage à son ami Chassériau. Constatant les limites de son art et peinant à finir le tableau "Hercule et Omphale" commandé par Benoît Fould, il se décide à repartir en Italie. Pour financer ce Grand Tour, son père Louis Moreau fait louer les différents étages de la maison-atelier, dont l'atelier de Gustave qui est alors occupé par son ami Eugène Fromentin en son absence. Son départ est assez précipité à cause d'une histoire sentimentale, ce qui fait qu'il part sans sa mère ni son ami Narcisse Berchère.


title: Gustave Moreau

text: En septembre 1857, Gustave Moreau commence son voyage italien en compagnie d'Alexandre-Frédéric Charlot de Courcy (Rome, Florence, Milan, Pise, Sienne, Naples, Venise); un voyage qui dure deux ans.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau arrive à Rome le . Il s'installe à proximité de la villa Médicis et s'inscrit au cours du soir dispensés dans ladite villa où il étudie le modèle vivant. Cela le met au contact de pensionnaires comme Jules-Élie Delaunay et Henri Chapu mais aussi Léon Bonnat et Edgar Degas. Sa vaste culture et son talent lui valent l'admiration de ses camarades d'étude qui font de lui un mentor. Gustave Moreau est aussi à proximité de la villa Farnesina, de l'Accademia di San Luca et de la chapelle Sixtine, et il occupe ses journées à un travail très studieux de copiste. Ce qui l'intéresse en premier lieu ce sont les grands maîtres du et leurs immédiats successeurs (Michel-Ange, Raphaël, Le Corrège, Le Sodoma et Peruzzi). Sa démarche ne relève pas de la simple étude visuelle. En copiant les œuvres des peintres qu'il admire, il entend se pénétrer expérimentalement de leur façon de peindre. Son premier travail est une copie d'un fragment de la fresque des "Noces d'Alexandre et de Roxane" du Sodoma dans la villa Farnesina dont il retient le « ton mat et l'aspect doux de la fresque ». Mais Gustave Moreau est un fervent admirateur de Michel-Ange, il se rend donc à la chapelle Sixtine où il copie pendant deux mois les fresques de Michel-Ange dont il retient . Il se rend ensuite à l'Accademia di San Luca et reproduit le "Putto" de Raphaël qu'il qualifie de . Cet intérêt exclusif pour l'art de la Renaissance italienne suscite un rappel à l'ordre de son père qui le somme de s'intéresser à l'art antique. Il étudie ainsi les proportions des statues antiques en compagnie de Chapu.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau retourne à Rome d'avril à . Les troubles politiques liés à la guerre d'Italie de 1859 inquiètent Gustave Moreau qui n'est pas sûr de pouvoir se rendre à Naples. Lors de ce second séjour, il réalise une copie de "La Mort de Germanicus" de Nicolas Poussin au palais Barberini avec le souci de se rapprocher le plus possible de l'original jusque dans les dimensions du tableau.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau arrive à Florence le et retrouve là-bas Élie Delaunay. Il réalise des études d'après des œuvres des Offices, du palais Pitti ou de Santa Maria Novella. Aux Offices, Moreau se prend de passion pour une copie de "La Bataille de Cadore" qu'il prend pour une esquisse originale du Titien. L'œuvre originale a été détruite dans l'incendie du palais des Doges de 1577. Pour l'aider dans son travail de copie, le tableau est descendu et mis sur chevalet, à sa portée. Moreau réalise aussi une copie de du "Baptême du Christ" de Verrochio mais ne reproduit que l'ange. En effet, selon Vasari, cet ange est réalisé par Léonard de Vinci à un moment où il dépasse son maître. À partir du mois d'août, il est rejoint par Degas et ensemble ils visitent les églises pour étudier Andrea del Sarto, Pontormo, Bronzino et Bellini.


title: Gustave Moreau

text: En , Gustave Moreau réalise un second séjour florentin avec sa famille. Degas, qui l'attendait depuis son précédent séjour tint à lui faire découvrir Botticelli. Moreau fait à cette occasion une copie de "La Naissance de Vénus". Cette copie de l'ensemble du tableau montre déjà une dissociation entre le trait et la couleur qu'il reprendra dans ses œuvres ultérieures. Moreau réalise aussi une copie du "Portrait équestre de Charles Quint" par Antoon Van Dyck et une autre du "Portrait équestre de Philippe IV d'Espagne" par Vélasquez. Ici encore, bien qu'étant à Florence, Moreau ne manifeste pas plus d'intérêt pour les peintres florentins.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau retrouve ses parents en août 1858 à Lugano et la famille se dirige vers Milan. Durant le séjour à Milan, son père qui est passionné par Palladio le contraint à s'intéresser à l'architecture.


title: Gustave Moreau

text: Le , la famille Moreau arrive à Venise. Gustave Moreau en profite pour étudier Carpaccio qui ne peut s'étudier que dans cette ville. Il avait probablement eu connaissance de ce peintre en raison d'une lettre que Degas lui avait adressée sur les conseils d'un amateur d'art de passage. Il entreprend donc de copier les œuvres de Carpaccio comme "La Légende de sainte Ursule" ou "Saint Georges terrassant le dragon" qu'il reproduit grandeur nature.


title: Gustave Moreau

text: Moreau et Degas passent un court séjour à Pise et à Sienne pendant lequel Moreau réalise quelques esquisses et aquarelles d'après les fresques du Camposanto de Pise. Il réalise notamment quelques copies à l'aquarelle du "Triomphe de la mort" du Camposanto.


title: Gustave Moreau

text: Moreau réussit finalement à gagner Naples le et passe deux mois au musée Borbonico. Là-bas, il s'intéresse enfin à l'art antique et fait un travail très prolifique de copie de fresques de Pompéi et Herculanum. Il retrouve là son sujet de prédilection : la peinture d'histoire à sujet mythologique. Parmi ses copies on compte "Le Départ de Briséis", "Achille et le Centaure Chiron" et "Jupiter couronné par la victoire". Il retrouve ses amis Bonnat et Chapu en août et entreprend avec eux une ascension du Vésuve.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau n'a pas produit d'œuvres originales pendant son séjour italien, hormis "Hésiode et la Muse" qu'il réalise dès son premier séjour à Rome ainsi qu'un "Apollon et Marsyas" resté très proche des modèles qu'il a pu admirer dans les musées. De retour d'Italie, il reste fixé sur son ambition de devenir peintre d'histoire en faisant un et se consacre donc à des projets monumentaux qu'il ne finit pas comme les "Filles de Thespius" (évoquées précédemment) commencé en 1853, mais aussi "Les Prétendants" (commencé après 1858)", Les Rois Mages" et "Tyrtée chantant pendant le combat", tous deux commencés en 1860'. Les compositions inachevées de Gustave Moreau sont consignées dès 1860 dans un carnet de notes offert par son ami Alexandre Destouches. En fait, dès la première page, il fait une liste de 60 au sein de laquelle on retrouve les œuvres commencées avant le séjour italien ainsi que d'autres à venir. La raison de sa lenteur à réaliser ces projets inachevés et fréquemment interrompus s'explique par le souci qu'il avait de faire des œuvres extrêmement documentées'. De plus il souhaitait toujours enrichir ses œuvres de sens nouveaux et allait même jusqu'à indiquer dans des notices des détails qui ne peuvent se représenter par la peinture comme des odeurs ou des sons'. C'est ainsi qu'il indique dans sa notice des "Filles de Thespius" '. Toutes ces recherches ne menant à rien de véritablement achevé, Gustave Moreau n'expose aucune œuvre avant 1864. Son père qui s'impatiente un peu lui écrit alors : .


title: Gustave Moreau

text: Entre 1859 et 1860, Gustave Moreau rencontre Alexandrine Dureux, une institutrice qui habitait à proximité de la maison de Gustave Moreau. Sa liaison avec Alexandrine Dureux était très discrète et bien qu'ils furent très intimes, elle resta sa . En effet Moreau ne souhaitait pas fonder de famille, affirmant que , conformément à un avis répandu à l'époque dans le milieu artistique et littéraire. Il a dessiné plusieurs fois son portrait, lui a donné des cours de dessin et a conçu pour elle une douzaine de peintures, d'aquarelles et d'éventails aujourd'hui conservés au musée Gustave-Moreau. L'éventail "La Péri" faisait partie de la collection personnelle d'Alexandrine Dureux. Le 17 février 1862, Louis Moreau s'éteint. Il n'a donc pas connu le . Ce triomphe pourtant est en préparation, c'est "Œdipe et le Sphinx". Gustave Moreau travaille sur cette œuvre depuis 1860 mais son souci du perfectionnement allonge le temps nécessaire à la réalisation du tableau. En octobre 1862 il confie à son ami Fromentin : .


title: Gustave Moreau

text: En 1862, Gustave Moreau reçoit la commande d'un chemin de croix par l'intermédiaire d'un de ses amis, le peintre Eugène Fromentin pour l'église Notre-Dame de Decazeville. Il accepte cette commande sans grand enthousiasme car c'est un travail laissant peu de place à la créativité de l'artiste. C'est en effet un type de commande que l'on confie habituellement à des artistes et ateliers spécialisé dans le mobilier d'église. Léon Perrault, peintre spécialisé dans la peinture religieuse et élève de Picot tout comme lui a fait en cette même année 1862 un chemin de croix pour l'église Sainte-Radegonde de Poitiers, il est repris tel quel dans plusieurs églises, ce qui montre que l'originalité n'est pas de mise. Moreau réalise ses différentes stations de juin 1862 à février 1863 dans le plus parfait anonymat et refuse de signer ses toiles pour ne pas être confondu avec les peintres de sujets religieux. Il se rêve peintre d'histoire et il attend le Salon de 1864 pour signer de son nom une œuvre qui lui apportera cette notoriété. Les toiles ont été très rapidement exécutées, entre trois et quatre jours pour chaque toile. Ces stations sont marquées par une forte sobriété, ce qui contraste avec la tendance habituelle de Gustave Moreau à multiplier les détails. Le chemin de croix marque une étape importante dans le travail de Moreau puisque c'est la première réalisation qu'il mène à son terme depuis son voyage en Italie. De plus elle est annonciatrice de son "Œdipe et le Sphinx" puisque sur la station 6, Véronique a la même attitude que le sphinx et le Christ, la même attitude que l'Œdipe. Jusque dans les années 1960 les toiles ont longtemps été attribuées à l'un de ses élèves.


title: Gustave Moreau

text: La période allant de 1864 à 1869 marque le réel début de carrière de Gustave Moreau. Ses anciens essais malheureux aux Salons sont pour ainsi dire oubliés et c'est désormais le peintre d'histoire qu'on acclame. Les tableaux qu'il produit durant cette période ont ce format moyen mais très allongé qui les caractérise. Pour trouver cette proportion, Moreau avait mesuré avec sa canne la "Vierge aux rochers" de Léonard de Vinci.


title: Gustave Moreau

text: En 1864, Moreau accède à la notoriété lorsqu'il expose au Salon sa toile "Œdipe et le Sphinx", qui est achetée par le prince Jérôme Napoléon. Avec "Œdipe et le Sphinx", Moreau entend donner un nouveau souffle à la peinture d'histoire. En effet, la peinture qui attire sur elle les admirations et les critiques du Salon de 1863, c'est la "Naissance de Vénus" de Cabanel. Mais, au Salon des refusés c'est Manet qui triomphe avec son "Déjeuner sur l'herbe" et attire à lui les jeunes peintres naturalistes. Le Salon de 1864 montre que la mort annoncée de la peinture d'histoire était prématurée et Cham se plaît à montrer le sphinx de Moreau empêchant Courbet de dormir. L'œuvre, saluée par la critique est qualifiée de . La critique remarque la ressemblance avec l"'Œdipe explique l'énigme du sphinx" d'Ingres et pour cause, Moreau connaissait le tableau d'Ingres et s'en est inspiré pour l'apparence de son sphinx. Cependant Moreau se distingue de l'œuvre d'Ingres par la façon irréaliste avec laquelle le sphinx s'agrippe à Œdipe. En effet il y a là quelque chose de moral qui attire l'attention de la critique, ce qui fait dire à Théophile Gautier qu'il s'agit d'un . Gustave Moreau donne le message de l'œuvre dans cette citation :


title: Gustave Moreau

text: Au Salon de 1865, Manet créé à nouveau le scandale, cette fois-ci avec son "Olympia" dont la nudité, parce qu'elle ne se rapporte pas à la peinture d'histoire, choque. Moreau présente deux tableaux à ce Salon : "Jason" et "Le Jeune Homme et la mort", d'une facture minutieuse proche de l"'Œdipe" de l'année passée. Mais justement, ces toiles ne surprennent plus après l"Œdipe" et le succès est donc bien moindre. Pis encore, ce souci du détail provoque les railleries de certains critiques qui le qualifient ironiquement de .


title: Gustave Moreau

text: Le sujet du tableau est tiré des "Métamorphoses" d'Ovide dont Moreau possédait une édition française de 1660. On y voit Médée tenant le philtre enchanteur et la main qu'elle pose sur l'épaule de Jason s'inspire du fragment de fresque "Noces d'Alexandre et de Roxane" que Moreau avait copié à la villa Farnésine lors de son séjour romain. Jason quant à lui est le symbole de la jeunesse chez Moreau et se retrouve dans des toiles ultérieures. Alors qu'on sait que Moreau connaissait la "Médée" de Delacroix, il choisit de montrer ici un couple apaisé et victorieux. Cependant, bien que Jason soit effectivement au premier plan, c'est bien Médée qui domine, par sa tête placée plus haut et son regard mystérieux et inquiétant. La critique émet des réserves et c'est ainsi que Maxime Du Camp lui conseille d'éviter .


title: Gustave Moreau

text: Le J"eune Homme et la mort" est un hommage rendu à Chassériau. Chassériau y est représenté sous des traits juvéniles et son corps idéalisé est inspiré de la copie d'un écorché vu au musée Borbonico. L'œuvre avait été commencée en 1856, après la mort de l'artiste et Gautier reconnaît dans ce tableau le visage de Chassériau jeune, quoique idéalisé. La mort quant à elle est personnifiée sous les traits d'Atropos, flottante, avec un sablier et une épée qui coupera inexorablement le fil de la vie.


title: Gustave Moreau

text: Malgré cette réception quelque peu critique, le succès de Moreau en tant que rénovateur de la tradition classique n'en est pas moins réel. C'est ainsi qu'il est invité au château de Compiègne par l'empereur et l'impératrice pendant une semaine à partir du . Le peintre se dit à la fois flatté et très embêté et c'est pourquoi il demande des conseils à son ami Fromentin, invité un an plus tôt.


title: Gustave Moreau

text: Au Salon de 1866, Moreau présente "Jeune Fille thrace portant la tête d'Orphée" et "Diomède dévoré par ses chevaux." Ce dernier tableau choque les visiteurs par sa cruauté et détonne dans la production de Moreau dont on sait qu'il préférait l'homme rêvant à l'homme agissant. Quant à l'autre tableau, "Jeune Fille thrace portant la tête d'Orphée", il rencontre un certain succès puisqu'il est acheté par l'État à l'issue du Salon et accroché l'année suivant au musée du Luxembourg. Sur cette huile sur bois, on voit une jeune fille recueillant la tête d'Orphée sur une lyre, précise Théophile Gautier. La spécificité de ce tableau par rapport à la peinture d'histoire qui avait cours jusqu'alors, c'est que l'épisode représenté n'existe pas. C'est Moreau lui-même qui a inventé cet épisode. Cette œuvre est donc la première manifestation de son symbolisme, avant même que le concept ne soit défini par le manifeste de Moréas ; l'artiste plonge en lui-même pour y trouver les visions à représenter dans ses œuvres.


title: Gustave Moreau

text: Le Salon de 1869 constitue un formidable paradoxe. Les œuvres qui y sont présentées, "Prométhée" et "Jupiter et Europe", sont très finies et ont été pensées en vue de leur exposition au Salon. Le jury est d'ailleurs très favorable et décerne à Moreau sa troisième médaille consécutive qui l'empêche désormais d'en avoir davantage. De "Jupiter et Europe", Gautier, enthousiaste, remarque à juste titre que le Jupiter s'inspire des taureaux androcéphales assyriens ; et de "Prométhée", il décèle une analogie entre son sacrifice et celui du Christ.


title: Gustave Moreau

text: Toute la critique n'est donc pas négative mais tout de même, les œuvres que Moreau présente à ce Salon de 1869, comme au Salon de 1866, sont fortement critiquées et caricaturées. Cham, qui naguère se riait de Courbet avec le "Sphinx" de Moreau s'amuse dorénavant de l’"Orphée" de Moreau avec ces mots : . Touchant son "Jupiter et Europe", les amateurs sont choqués par le fanon du taureau qu'ils jugent disproportionné et Bertall caricature les deux envois du Salon de 1869. Face à ces critiques, il cesse d'exposer jusqu'en 1876. De plus, au cours de ces deux Salons, ce sont d'autres noms qui marquent les visiteurs : Courbet avec "La Remise de chevreuils" et "La Femme au perroquet", Manet avec "Le Balcon" et "Le Déjeuner dans l'atelier", Renoir avec En été ou encore "La Peste à Rome" de son ami Delaunay. Moreau à cette époque est plus un illustrateur qu'un créateur de mythes.


title: Gustave Moreau

text: Quoiqu'il ait déserté les Salons, Moreau ne déserte ni sa ville ni son pays, il décide de rester dans un Paris assiégé et de plus en plus affamé. Il s'engage dans la garde nationale en août 1870 et défend la ville jusqu'à ce qu'une crise de rhumatisme l'empêche d'utiliser son épaule et son bras gauche en novembre. Durant cette année 1870, il projette de faire un monument mi-peint, mi-sculpté . Mais une fois l'exaltation passée, il abandonne le projet. Il ne garde pas non plus un bon souvenir de la Commune de Paris qui donne lieu à l'incendie de la Cour des Comptes, ce lieu dont la découverte des peintures de Chassériau l'avait enthousiasmé vingt ans plus tôt.


title: Gustave Moreau

text: l'Inspiration du peintre semble s'être tarie après ces troubles parisiens. Il peint peu et refuse même des opportunités. En raison de son aversion pour le Prussien contractée au moment du siège de Paris, il refuse de participer à l'Exposition universelle de 1873 à Vienne, ne voulant pas prêter son "Jeune Homme et la Mort" à un pays germanique. En 1874, il refuse l'offre de Chennevières qui lui proposait de peindre le décor de la chapelle de la Vierge dans l'église Sainte-Geneviève et refuse six ans plus tard de décorer la Sorbonne : . Il reçoit les insignes de chevalier de la Légion d'honneur le , ce qui atteste de sa reconnaissance officielle et il en est très flatté. Dans son discours, Henri Wallon, dit et c'est justement au Salon suivant, en 1876, qu'il fait un retour remarqué.


title: Gustave Moreau

text: C'est avec trois œuvres importantes que Moreau se présente au Salon de 1876 : "Hercule et l'Hydre de Lerne", "Salomé dansant devant Hérode" et "L'Apparition" ; il expose aussi un "Saint Sébastien". "L'Apparition" possède une caractéristique particulière : c'est une aquarelle, une technique picturale qui fera sa popularité auprès des amateurs. Bien que Moreau se présente comme peintre d'histoire, ce que note la critique c'est surtout l'étrangeté avec laquelle l'artiste traite ces sujets. Celui qui avait théorisé la "richesse nécessaire" est ici accusé de . Mais celui qui comprend le mieux la spécificité de l'art de Gustave Moreau, en le dénigrant, c'est Émile Zola :


title: Gustave Moreau

text: Le mot est lâché : "symbolisme". Voilà que 10 ans avant le "Manifeste du Symbolisme" de Jean Moréas, Zola nommait malgré lui le mouvement dont Moreau allait devenir le chef de file.


title: Gustave Moreau

text: L'Exposition universelle de 1878, censée redorer le blason d'une France défaite en 1870, est organisée par Chennevières, celui-là même qui avait proposé à Moreau la décoration de l'église Sainte-Geneviève. Cet homme amateur du décida de privilégier la peinture d'histoire au détriment du paysage dont l'intérêt croissait auprès du public. Ainsi l'impressionnisme y était tout à fait absent et Courbet ne fut autorisé à présenter qu'une œuvre en raison de sa participation à la Commune de Paris. Cela laissait le champ libre à Moreau qui présenta pas moins de 11 œuvres à cette exposition (six peintures et cinq aquarelles) avec parmi elles, certaines déjà connues. Les sujets bibliques sont davantage représentés et Moreau, qui avait gardé un souvenir horrifié de la Commune de Paris, cache derrière eux un discours tout politique sur son époque . Zola, agacé de ne pas voir l'impressionnisme représenté à cette exposition ne cache néanmoins pas combien "Le Sphinx deviné" le trouble. Pour lui Moreau n'a rien à voir avec les autres artistes présents ici, il est inclassable. La présence de Gustave Moreau à cette exposition universelle marque durablement de nombreux peintres et poètes que l'on dira symbolistes. Parmi eux, le jeune Odilon Redon admire les œuvres du maître, .


title: Gustave Moreau

text: En 1880, Moreau fait son dernier Salon. Il y présente une "Galatée" et une "Hélène". Il est promu officier de la Légion d'honneur le 26 janvier 1882. L'Opéra de Paris fait appel à lui pour dessiner les costumes de "Sapho", il envoie alors 30 dessins de costumes et est invité à la première le 2 avril 1884. En 1887, il est nommé membre du jury pour l'admission aux Beaux-Arts de la future Exposition universelle de 1889. Élu à l'Académie des beaux-arts le 22 novembre 1888, Moreau prend la place de Gustave Boulanger, qui avait obtenu cette place face à Moreau en 1882 et qui avait également obtenu le Prix de Rome face à Moreau en 1849. Cette reconnaissance officielle surprend les critiques, étonnés de voir l'ermite Moreau s'introduire dans les milieux académiques qu'il méprise.


title: Gustave Moreau

text: Bien que ses œuvres de Salon déchaînent la critique, elles attirent aussi de nombreux amateurs et des plus fortunés. C'est d'ailleurs tout le paradoxe du succès de Gustave Moreau, il vend peu mais se permet de choisir ses acheteurs car ses acheteurs sont très fortunés, ce qui fait de lui un peintre selon les mots d'Ary Renan. La comtesse Greffulhe, les Rothschild, Beer, Goldschmidt, Mant ; tous sont prêts à payer des prix très élevés pour obtenir des œuvres d'un artiste réticent à se séparer de ses créations. C'est à partir de 1879 que ses revenus s'améliorent brusquement, il gagne quatre fois plus en quatre ans qu'il n'en avait gagné en dix-huit ans. écrit-il, car la commande presse et deux amateurs insistent auprès de Moreau pour obtenir des œuvres (notamment des aquarelles) : Charles Hayem et Antoni Roux. Hayem est fasciné par les envois de Moreau au Salon de 1876 puis à l'Exposition universelle de 1878 et fait l'acquisition de "L'Apparition" et de "Phaéton". Il enchaîne les commandes d'aquarelles et à la fin de l'année 1890, il possède déjà plus de cinquante œuvres du peintre'. Son acharnement est tel que certains amateurs parisiens pensent qu'il faut passer par lui pour obtenir une œuvre de Moreau'. Antoni Roux quant à lui rend visite au peintre dans son atelier et entretien des relations amicales avec lui"". Il formule en 1879 le projet de faire illustrer en aquarelle les "Fables" de La Fontaine par les meilleurs artistes de son temps pour mettre à profit cette technique qui connaît un renouveau. Moreau en fait 25 et choisit surtout des fables mythologiques, y introduisant des éléments relatifs à l'Inde, tout intéressé qu'il était par les arts de ce pays et se souvenant que Pilpay était avec Ésope, l'une des sources de La Fontaine. Quand Roux présente une partie des aquarelles au public, en 1881 à la galerie Durand-Ruel, la critique est unanime quant à la supériorité de l'art de Moreau. Charles Blanc, l'auteur de la "Grammaire", est admiratif : . Conscient de ce succès, Roux confie à Moreau l'exclusivité des autres aquarelles, convaincu de la supériorité de son talent. Roux lui demande plus d'animaux, Moreau va donc au Jardin des Plantes étudier à fond toutes sortes d'animaux, jusqu'à se faire livrer chez-lui des grenouilles par Roux lui-même. Ce sont au total 63 pièces que Moreau réalise et qui sont exposées, avec quatre grandes aquarelles lors d'une exposition personnelle en 1886, dans la galerie Goupil grâce à Théo Van Gogh, gérant de la galerie. C'est la seule exposition personnelle de Gustave Moreau de son vivant.


title: Gustave Moreau

text: Mais en plus d'être un phénomène de société, Gustave Moreau est un véritable phénomène littéraire. Tout d'abord, Gustave Moreau était un grand lecteur et possédait une bibliothèque conséquente dans laquelle se trouvaient en bonne place tous les classiques de la littérature antique ainsi que les classiques français et étrangers de l'époque moderne (Montaigne, Rabelais, Malherbe, Boileau, La Bruyère, Cervantès, Shakespeare…). Parmi les contemporains il admirait Alfred de Vigny, Leconte de Lisle, Gérard de Nerval et Baudelaire dont il possédait les "Fleurs du Mal" dédicacées par Caroline Aupick, mère du poète. Moreau vouait une admiration totale à l'œuvre de Baudelaire et la maison son oncle, Louis Emon jouxtait celle de Aupick. Cependant rien n'atteste d'une rencontre entre le peintre et le poète. Moreau a peu écrit et le seul texte signé de sa main connu de son vivant est l'éloge de Gustave Boulanger, peintre auquel il succède à l'Académie des beaux-arts. Ses autres textes sont privés, il s'agit de sa correspondance abondante ainsi que des notes qu'il rédige à propos de ses œuvres, notamment pour les expliquer à sa mère devenue sourde et dans une moindre mesure à certains amateurs avides d'explications. Il a également écrit de très nombreuses notes ainsi que des commentaires en marges de dessins. Bien qu'il n'ait rien publié, Moreau confesse . Cette étiquette de "peintre littéraire" n'a rien d'un compliment, Moreau définit d'ailleurs cette appellation comme . Cependant il semble mériter cette appellation et pour deux raisons ; premièrement parce que ses œuvres sont empreintes de littérature et notamment de la Fable (mythologie, Bible, légendes) et deuxièmement parce que la littérature est empreinte de ses œuvres. Moreau est certainement le peintre qui a le plus inspiré les poètes Parnassiens et symbolistes et le recueil de poèmes "Le Parnasse contemporain" publié en 1866 recèle déjà de nombreux poèmes inspirés d'œuvres de Moreau. Huysmans en particulier accorde une place de premier choix à Gustave Moreau dans "À rebours" puisque le personnage de des Esseintes y contemple sa "Salomé" et rêve devant elle. Moreau est toujours présent dans ses romans suivants "En rade" et "La Cathédrale". Jean Lorrain quant à lui raconte dans "Monsieur de Phocas" l'histoire d'un jeune homme qui se rend, envouté, au musée Gustave Moreau. Oscar Wilde pour sa "Salomé" a été inspiré par "L'Apparition" de Gustave Moreau et cela est patent chez Aubrey Bearsley qui illustre la pièce de théâtre en faisant flotter la tête de saint Jean-Baptiste comme dans l'œuvre de Moreau. Enfin, Marcel Proust est certainement celui qui cite le plus Gustave Moreau. Entre 1898 et 1900 il écrit "Notes sur le monde mystérieux de Gustave Moreau", non publié de son vivant. Il connaissait bien l'œuvre de Moreau par l'intermédiaire de Charles Ephrussi. En somme, il y a eu selon l'expression de Mireille Dottin-Orsini, une .


title: Gustave Moreau

text: Cette période de succès finit en période de deuil pour Gustave Moreau. En effet, il perd sa mère en 1884 puis Alexandrine Dureux en 1890. Lors du décès de sa mère il erre aux Tuileries où celle-ci avait coutume de l'emmener dans son enfance puis trouve refuge chez Alexandrine Dureux. Cette mort constitue une cassure dans son existence, il écrit à son architecte en 1895 . En 1885, à la suite de la mort de sa mère, il entreprend un premier inventaire de ses œuvres comprenant celles qu'il avait en sa possession et celles qui se trouvaient chez des collectionneurs. Moreau se rapproche alors encore plus d'Alexandrine Dureux mais celle-ci tombe malade. Pendant cinq mois, il lui rend visite à la clinique où elle était soignée jusqu'à ce que la maladie l'emporte en mars 1890. Gustave Moreau dessine lui-même le monument funéraire d'Alexandrine Dureux au cimetière Montmartre et y fait graver les initiales A et G. Il s'engage alors dans une série de compositions symbolistes où domine une méditation sur la mort comme "La Parque et l'ange de la mort" et "Orphée sur la tombe d'Eurydice" peinte à la mémoire d'Alexandrine Dureux.


title: Gustave Moreau

text: Durant cette dernière période de sa vie, Gustave Moreau prépare la postérité en devenant le professeur de jeunes artiste qui compteront parmi les avant-gardes du siècle ainsi que par la création de son vivant de son propre musée qui sera ouvert après sa mort.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau a d'abord donné des cours particuliers à des jeunes gens de familles fortunées. On trouve parmi eux George Desvallières, Jean-Georges Cornélius et Georges Méliès qui refusait d'intégrer l'usine familiale de chaussures et préférait étudier les beaux-arts. Néanmoins, Moreau n'a pas tout de suite accepté de devenir un professeur officiel. Il avait déjà décliné en 1888 un poste de professeur à l'école du soir à l'École des beaux-arts pour y remplacer son ami Léon Bonnat, car à l'époque Alexandrine Dureux est malade. Cependant, lorsque sur son lit de mort, Jules-Élie Delaunay le prie de prendre sa place comme professeur, il se sent dans l'obligation morale d'accepter. Il le remplace d'abord provisoirement puis devient professeur titulaire d'un des trois ateliers de l'École des beaux-arts, les autres étant ceux de Jean-Léon Gérôme et Léon Bonnat. Enseignant très apprécié, on compte parmi ses nombreux élèves : Adolphe Beaufrère, Maurice Boudot-Lamotte, Auguste Brouet, Henri Matisse, Edgar Maxence, Raoul du Gardier, Albert Marquet, Léon Lehmann, Eugène Martel, Simon Bussy, Georges Rouault, Léon Printemps, Henri Manguin, Charles Camoin, François Joseph Girot, Charles Milcendeau. Moreau invite peu ses élèves à son atelier de la rue de La Rochefoucauld, il préfère les emmener au Louvre pour qu'ils recopient les grands maîtres selon leurs goûts et leur tempérament. Et quand il les invite à son atelier il les reçoit dans un appartement dont les murs sont recouverts de copies qu'il a réalisé lui-même en Italie et au Louvre. Car ce qu'il veut c'est que ses élèves se pénètrent de l'art des anciens comme il l'avait lui-même fait jadis, jeune étudiant qu'il était, dans l'atelier de Picot qui jouxtait son domicile. D'ailleurs, Moreau est toujours resté reconnaissant de l'enseignement de son maître puisqu'il fit toujours suivre son nom de la mention jusqu'à son dernier Salon en 1880. Tout comme Picot, il emmène ses élèves recopier d'après les maîtres au Louvre les après-midi et tout comme lui, il sut se forger une réputation de pédagogue apprécié et libéral qui attirait tous les jeunes gens épris d'indépendance. Moreau s'est fait à la fois professeur et ami, il n'hésitait pas à souligner les défauts des productions de ses élèves mais reconnaissait aussi leurs mérites et les invitait toujours à trouver par eux-mêmes leurs sources d'inspiration et à travailler toujours davantage : . Mais Moreau ne demandait pas à ses élèves des copies serviles, des fac-similés. Il voulait que ses élèves se pénètrent de l'atmosphère et de la technique des peintres qu'ils recopiaient et il reconnaissait du génie à une grande diversité de peintres et de toutes les époques. Un jour il affirmait son admiration pour Raphaël et le lendemain qui pouvait affirmer qu'il n'y avait pas de plus grand maître que Chardin. Matisse dit à ce propos : . Moreau est aussi singulier dans son rapport à la couleur ; car à la différence des autres ateliers qui n'autorisaient l'étudiant à peindre qu'une fois son dessin bien assuré, Moreau enjoint très tôt les siens à user de la couleur. Il rompt ainsi avec une tradition toute ingresque selon laquelle mais ne souscrit pas non plus à la démarche impressionniste qui veut que rien ne s'intercale entre la vision du peintre et la toile ; Moreau dit au contraire que la couleur doit être en adéquation avec l'idée du peintre, elle doit être au service de son imagination et non pas de la nature. Son ultime conseil fut le suivant :


title: Gustave Moreau

text: Lorsque Gustave Moreau meurt en 1898, il laisse des élèves désorientés parmi lesquels deux tendances se dessinent, l'une idéaliste portée par Rouault, Maxence et Marcel-Béronneau et l'autre, naturaliste, portée par Matisse, Evenepoel et Marquet. Il fut le dernier grand professeur de l'École des Beaux-Arts, même David et Ingres n'eurent pas autant d'élèves prestigieux que lui. Ses élèves se firent remarquer au Salon d'automne de 1905 par la modernité de leur peinture et reconnurent qu'ils avaient trouvé en Gustave Moreau un maître hors du commun au point d'organiser des expositions communes en 1910 puis en 1926 pour fêter le centenaire de sa naissance.


title: Gustave Moreau

text: À l'âge de 36 ans déjà, presque inconnu, Gustave Moreau songeait à conserver son atelier. . Après la mort de sa mère et d'Alexandrine Dureux, Moreau se retrouve seul et affaiblit. Il avait été opéré de la maladie de la pierre en 1892 et depuis lors il allait chaque année faire une cure à Évian. Evenepoel écrit : . Moreau renonce à l'idée de faire une exposition posthume à l'issue de laquelle ses œuvres seraient vendues et de fait dispersées, comme ce fut le cas de Delacroix, Corot, Millet et bien d'autres. Cette idée avait pourtant été celle de l'artiste pendant longtemps, sur les conseils de Puvis de Chavannes et elle se retrouvait dans le testament de sa mère en 1883. Mais Moreau se ravise, il veut un musée. Il en formule l'idée en 1893 et songe à construire un local à Neuilly. Son projet se fixe en 1895 quand il fait appel à l'architecte Albert Lafon (1860-1935) pour agrandir et transformer la maison familiale qui doit devenir son musée. Moreau prépare alors avec soin la présentation du musée, entreprenant la réalisation en grand format de plusieurs compositions, rédigeant et recommençant plusieurs fois les notices de ses œuvres principales pour les expliquer aux futurs visiteurs, triant les dessins et aménageant les salles du musée.


title: Gustave Moreau

text: Il met au point son testament en septembre 1897 où il lègue .


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau meurt d'un cancer de l'estomac le à 72 ans. Les obsèques eurent lieu à l'église de la Sainte-Trinité dans une discrétion souhaitée par l'artiste qui n'empêcha pas de nombreux élèves, amis et admirateurs d'y assister comme Frédéric de Courcy, Edgar Degas, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Jean Lorrain, Léonce Bénédite ou encore Robert de Montesquiou. Il fut inhumé à Paris au cimetière de Montmartre, (), dans le caveau familial et à proximité d'Alexandrine Dureux.


title: Gustave Moreau

text: Le premier réel contact entre Moreau et la sculpture antique a lieu lors de son séjour italien, à Rome, en compagnie du sculpteur Chapu. Il étudiait alors les proportions des sculptures antiques sur ordre de son père qui lui reprochait un intérêt exclusif pour la Renaissance. Néanmoins à Rome, il admire les très modernes Michel-Ange (à la fois peintre et sculpteur) et Nicolas Poussin (seulement peintre) dont il juge que les proportions parfaites lui viennent de l'étude des sculptures antiques. C'est véritablement à Naples, au musée Borbonico, que Moreau copie abondamment la sculpture antique.


title: Gustave Moreau

text: Moreau porte un regard très critique sur la sculpture de son temps et le peu d'égard qu'il a envers cette discipline s'illustre par sa bibliothèque. En effet, il y a seulement trois ouvrages traitant de sculpture : la "Grammaire" de Charles Blanc, une monographie de Carpeaux par Chesneau et "Esthétique du sculpteur, philosophie de l'art plastique" de Henry Jouin. Touchant ce dernier ouvrage qui est un cadeau de l'auteur, Moreau en a ôté les neuf premières pages, signifiant par là son refus de tout discours théorique. Mais sa critique n'est pas que théorique, Moreau vit en pleine période de statuomanie et le relatif désintérêt pour la sculpture pourrait s'expliquer par ce phénomène. Parmi ses contemporains, même Rodin ne trouve pas grâce à ses yeux, il lui reproche des . Dans ses collections personnelles, Moreau ne possède que des sculptures de ses amis, principalement des sculpteurs méconnus tels Pierre Loison et Pierre-Alexandre Schoenewerk. Il possédait néanmoins deux bronzes de Barye qui lui servaient de modèles pour ses toiles.


title: Gustave Moreau

text: En effet, pour Moreau, la sculpture est avant tout une aide pour la peinture. Il utilise la sculpture dès son retour d'Italie pour servir dans la conception de ses peintures. C'est ainsi qu'il réalise une maquette pour son "Œdipe" pour se rendre compte des . Cette méthode est à rapprocher des deux peintres qu'il a admirés à Rome : Michel-Ange et Poussin. Il n'est pas non plus le seul peintre contemporain à utiliser les statuettes de cire dans son travail, on retrouve cette pratique chez son ami Edgar Degas et chez Ernest Meissonier, tous deux sculpteurs par ailleurs. C'est au total une quinzaine de statuettes en cire qui a été découverte après sa mort à son domicile.


title: Gustave Moreau

text: Il y a néanmoins une note personnelle de Moreau datée du qui met en doute cette utilisation purement utilitaire de la sculpture :


title: Gustave Moreau

text: Parmi les dessins de Moreau on trouve 16 projets de sculptures. Parmi eux, seulement quatre sont réalisés en cire et quatre font l'objet d'un projet d'édition en bronze. Ces projets sont pour la plupart liés à des peintures existantes comme "Prométhée", "Jacob et l'Ange" ou "Léda". Mais il y a deux projets exclusifs, une "figure ailée pour un tombeau" et une "Jeanne d'Arc". Pour cette dernière, Moreau ne cachait pas son admiration pour la "Jeanne d'Arc" de Frémiet. Moreau ne mit jamais ces projets d'édition à exécution.


title: Gustave Moreau

text: Toute sa vie, Gustave Moreau a collectionné des dessins, des photographies et des livres illustrés, des moulages en plâtre qui ont servi de fonds iconographiques pour son inspiration picturale.


title: Gustave Moreau

text: Dans son testament rédigé le Moreau lègue à l'État français son atelier, situé dans l'hôtel particulier du 14, rue de La Rochefoucauld (de Paris), contenant près de 850 peintures ou cartons, 350 aquarelles, plus de dessins et calques, et 15 sculptures en cire. L'atelier, transformé en musée fut officiellement ouvert au public le .


title: Gustave Moreau

text: En 1912, André Breton visite ce musée et en ressort profondément bouleversé par les œuvres du peintre :


title: Gustave Moreau

text: Léonce Bénédite définit quatre cycles dans l'œuvre de Moreau, ce sont le "cycle de l'homme", le "cycle de la femme", le "cycle de la lyre" et le "cycle de la mort".


title: Gustave Moreau

text: Le "Cycle de l'homme" est en fait le cycle de l'héroïsme'. On y trouve des héros de la mythologie comme de la Bible'. Ces héros sont autant des beaux téméraires que des grands incompris et des sacrifiés volontaires"". Les hommes chez Moreau ont souvent une silhouette androgyne mais il y en a des plus musculeux comme Hercule, Prométhée ou le centaure.


title: Gustave Moreau

text: Ces hommes musculeux peuvent incarner la matière face à l'idée, la nature face à l'esprit, à travers des oppositions comme "Jacob et l'Ange" ou "Poète mort porté par un centaure". Car pour Moreau, l'opposition de la nature à l'esprit constitue la loi du monde et les sujets légendaires permettent de raconter cette lutte sous une forme idéale pour que l'esprit, dans la liberté victorieuse s'affranchisse enfin de la nature. Ainsi, à propos de "Jacob et l'Ange", Moreau dit ce Jacob à la musculature michelangelesque : tandis que cet ange raphaélien est celui qui l'arrête . Dans poète mort porté par un centaure, l'aspect matériel et littéralement animal s'incarne dans le personnage du centaure tandis que le frêle poète à la silhouette androgyne incarne l'idée, cette dualité se fait l'écho de la dualité de la nature humaine à la fois corps et esprit.


title: Gustave Moreau

text: Mais l'œuvre de Moreau n'est pas qu'un éloge du poète et de l'artiste, le héros y occupe aussi une place importante, un héros bien souvent tiré de la mythologie grecque. Ce sont des héros civilisateurs représentés de façon statique car Moreau se refuse à figurer le mouvement, fidèle à sa "belle inertie". On trouve parmi ces héros le "Prométhée" qui donne selon le récit platonicien le feu et la connaissance des arts à l'humanité et c'est précisément à Platon que Moreau fait référence lorsqu'il parle de ce tableau à son ami Alexandre Destouches. Son "Hercule et l'Hydre de Lerne" présente Hercule en héros civilisateur et solaire luttant contre les ténèbres qui se dressent face à la civilisation, incarnés par l'Hydre.


title: Gustave Moreau

text: Quant aux hommes androgynes, si présents dans l'œuvre de Moreau, ils semblent coupés du monde comme préservés de la laideur et de la vieillesse et se retrouvent dans les figures de Narcisse, Alexandre, Orphée, Ganymède ou saint Sébastien.


title: Gustave Moreau

text: Ces figures masculines sont néanmoins vouées à la destruction, incarnations parfaites du dévouement et du sacrifice.


title: Gustave Moreau

text: Le "Cycle de la femme" est à la fois le cycle de la beauté et de la cruauté déguisée'. C'est donc une opposition fortement contrastée qui se dessine entre l'homme et la femme'.


title: Gustave Moreau

text: Selon Hervé Gauville, écrivain, critique d’art et journaliste à "Libération" de 1981 à 2006, Gustave Moreau serait « un homme à la mère » faisant preuve d'« immaturité » et de « misogynie », qui n'aimerait pas les femmes.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau a une vision de la femme proche de Schopenhauer dont il possède l'anthologie publiée par Bourdeau en 1880, il est en cela un homme de son temps partageant une misogynie qui se retrouve chez Baudelaire ou Alfred de Vigny, deux poètes qu'il tient en haute estime. En fait, Moreau puise dans la tradition religieuse cette image de la femme pécheresse et source éternelle du mal. Mais il fait alors face à un problème très ancien dans la représentation de la laideur féminine, c'est que cette laideur est impossible par essence. En effet, au , c'est par le corps de la femme que les artistes représentent la beauté, il est dont absolument inenvisageable de représenter des femmes laides pour représenter cette laideur morale. La solution est donc de les accompagner d'éléments symboliques susceptibles d'évoquer cette laideur. Ainsi, la figure la plus patente de la laideur morale tient dans l'hybride qui est, comme nous l'avons vu avec la figure du centaure, plus proche de la matière. On trouve alors parmi ces monstres impénétrables et séducteurs des sphinx, des chimères, des fées ou des sirènes . La sirène dominant le poète dans "Le Poète et la Sirène" de 1893 est par exemple une géante, démesurément plus grande que le poète à ses pieds ; elle le saisit par la main et le menace du regard. Mais cette limite entre l'hybridité et la femme elle-même est très mince puisque sa "Chimère" de 1867 figure une chimère s'accrochant à un centaure-pégase ; or elle n'a rien du monstre hybride crachant des flammes, c'est tout simplement une femme. Car Moreau multiplie les sujets de femmes fatales, notamment dans ses aquarelles des années 1880, à un moment où le nombre de ses commandes explose. Ainsi, on trouve d'innombrables Salomé, Dalila, Médée jusqu'à ce dessin intitulé "Les Victimes" qui représente une femme géante au sourire vicieux s'amusant avec les corps d'hommes désarticulés comme avec des jouets vivants, qu'elle torture en leur enfonçant ses doigts dans leurs têtes. Toute cette obsession pour la femme monstrueuse trouve sa représentation la plus manifeste dans "Les Chimères" où l'artiste représente d'innombrables femmes jouant avec des animaux fantastiques symbolisant l'empire des sens tels que des boucs, des taureaux, des serpents, des licornes et des griffons. Elles y sont accompagnées de femmes hybrides telles que des femmes-serpents, femmes-papillons ou femmes-libellules. Le peintre décrit son œuvre ainsi dans sa notice : . C'est donc qu'il peint mais il y a une rédemption possible, qu'il figure ici sous la forme de clochers, la foi chrétienne menant à une vie humble et modeste menant à la domination de ses passions voire à la sainteté.


title: Gustave Moreau

text: Néanmoins, Gustave Moreau est aussi un tendre admirateur de la beauté de la femme à travers des figures comme Ève, Aphrodite, Vénus, Érigone, Déjanire ou Galatée. Mais quand la femme est belle, chaste et pure, elle soit entourée de griffons, soit enfermée dans une grotte, elle est tout simplement inaccessible. Et c'est par cette inaccessibilité que ces beautés virginales font souffrir les hommes, seul le rêve est permis à leur sujet, une adoration simplement platonique. Car chez Moreau, la sexualité n'est belle que rêvée et la chair possédée n'est pas source de volupté mais de tristesse. Il en va ainsi de sa "Galatée" du Salon de 1880 dont le corps capte et renvoie la lumière par sa blancheur, le cyclope à l'arrière-plan la regarde avec l'œil envieux comme une mise en abyme de celui qui regarde le tableau ; mais Galatée, dédaigneuse, fait la moue, elle se montre mais se refuse. Moreau va même jusqu'à adapter en peinture des sujets réputés scabreux mais en les drapant de son idéal de chasteté, il en va ainsi des "Filles de Thespius". Le mythe raconte en effet que le roi Thespius, soucieux de sa descendance et souhaitant prouver sa reconnaissance au héros qui avait abattu le lion du Cithéron, fit en sorte qu'il s'unisse avec ses 50 filles. Cependant, point de volupté dans cette œuvre, au contraire ces femmes sont là-aussi inaccessibles car l'Hercule au centre de la composition a une posture de penseur, selon les mots de Moreau : . Ici les femmes sont aussi des corps idéalisés, non pas dans le sens d'une chair mais dans le sens d'un corps non charnel très éloigné des êtres bassement matériels décrits précédemment. Au contraire, ces corps féminins incarnent parfaitement l'idée de "belle inertie" si chère à Moreau.


title: Gustave Moreau

text: Il y a chez Moreau des exceptions à ces femmes soit inaccessibles, soit cruelles. C'est par exemple le cas de la "Jeune fille thrace" qui recueille la tête d'Orphée et la contemple avec compassion, dans une attitude pieuse. Moreau dit ainsi : . De plus, le rôle maternel est également vu positivement par Moreau, son premier tableau était d'ailleurs une "Pietà" pour laquelle la Vierge était représentée sous les traits de sa propre mère. Ce rôle maternel se retrouve dans des œuvres plus inattendues telles que "Léda", un mythe habituellement choisi pour son contenu érotique. Le thème est au contraire assimilé par syncrétisme à l'Annonciation ou au mystère de l'Incarnation. Le cygne se trouve nimbé et remplace la colombe normalement présente dans l'Annonciation, faisant de Léda une sorte de Vierge Marie, c'est un véritable sacre de la femme.


title: Gustave Moreau

text: Ce cycle est nommé par Ary Renan "Cycle du Poète" et par Léonce Bénédite "Cycle de la Lyre". La lyre est ici l’emblème rédempteur d'une religion nouvelle'. Cette perception de la lyre comme symbole religieux chez Moreau se retrouve à la fois sous la plume d'Ary Renan et celle de Léonce Bénédite. Les héros du cycle de la lyre sont des civilisateurs'. Ce cycle s'achève avec "Les Lyres mortes", œuvre inachevée. Ce cycle est principalement traité par la technique de l'aquarelle.


title: Gustave Moreau

text: Il convient tout d'abord de comprendre que Moreau s'inscrit dans une grande tradition, celle de l', un adage d'Horace signifiant que la peinture est le pendant de la poésie, son équivalent plastique. Cet adage que Léonard de Vinci avait fait sien permet de comprendre le rapport de Gustave Moreau au poète, le poète n'est pas que le poète, c'est l'artiste en général.


title: Gustave Moreau

text: Cette figure du poète apparaît pour la première fois avec "Orphée" qui ouvre ainsi le cycle. Orphée est une figure particulière puisque les premiers chrétiens l'avaient adoptée comme image messianique, ce qui dit déjà beaucoup du rôle que Moreau attribue au poète. Mais Moreau ne se contente pas de la figure d'Orphée, on trouve également des Tyrtée, Hésiode et Sapho. Dans ses œuvres plus tardives, il abandonne les noms historiques ou mythiques pour ne désigner le poète que sous le nom de , il devient alors en quelque sorte anonyme, incarnant plus que jamais l'image de l'artiste en général.


title: Gustave Moreau

text: Le poète chez Moreau est toujours très jeune, vingt ans tout au plus et ses bras frêles portent avec aisance une lyre monumentale et richement ornée. Il incarne l'âme même prisonnière de la matière mais à peine attachée à sa fragile enveloppe corporelle. Du fait de sa nature spirituelle, il est au premier rang de l'humanité devant les rois et les guerriers comme dans Les rois mages par exemple où le musicien occupe le premier rang ou dans "Ulysse et les Prétendants" où c'est le chanteur Phémius qui est au centre du tableau, sauvé des flèches par l’innocence de son art. Car l'art du poète est toujours bienfaisant, divin et consolateur ; le poète possède même la faculté prophétique, il possède comme Apollon la capacité de voir l'avenir.


title: Gustave Moreau

text: La figure du poète s'inscrit dans un goût pour les corps androgynes typique de la France de la fin du . Ce thème néoplatonicien s'impose à travers les découvertes archéologiques et fascine les critiques d'art comme Joséphin Peladan qui fait mention dans son œuvre "De l'Androgyne" de l"'Apollon de Piombino" découvert en 1832. La poésie est chez Moreau le lieu où se rencontrent et se confondent le masculin et le féminin, il dit lui-même que son poète est une figure . Ses poètes sont donc véritablement androgynes avec notamment ces longs cheveux et ces corps frêles qui ont pour fonction de désincarner en quelque sorte le poète pour qu'il soit plus proche de l'idée que de la matière contrairement à Jacob ou au Centaure vus précédemment. Ainsi, , au contraire, ce corps le rapproche de l'immatérialité.


title: Gustave Moreau

text: Mais il y a également des poètes dans l'œuvre de Moreau qui sont des femmes, c'est le cas notamment de Sapho ou de sainte Cécile qui partagent aussi des caractères androgynes avec une féminité peu prononcée. Comme les poètes masculins elles ont ce rôle d'élévation au-dessus de la matière ; ainsi, dans "Sainte Cécile endormant un satyre à ses pieds", sainte Cécile incarne l'esprit tandis que le satyre incarne la matière, un même opposition qu'on trouvait déjà dans "Poète mort porté par un centaure". Les figures féminines du monde poétique sont néanmoins plus diverses, il y a par exemple la figure de la Muse qui accompagne souvent le poète comme dans "Hésiode et la Muse" et incarne tout comme lui les abstractions les plus hautes. La Muse peut aussi incarner une figure consolatrice et maternelle comme dans "Les Plaintes du poète" par exemple où le poète vient se blottir auprès d'elle. La sirène, figure habituellement cruelle peut jouer dans l'univers poétique de Moreau un rôle protecteur. C'est notamment le cas de "La Sirène et le Poète" où la sirène protège le poète endormi et sans défense.


title: Gustave Moreau

text: La figure du poète est l'occasion pour Moreau de montrer son goût pour l'orient avec par exemple le "Poète arabe (persan)" inspiré de miniatures persanes. C'est également le cas de sa "Péri" qu'il décline sur plusieurs supports, dont un éventail pour son amie Alexandrine Dureux. Proust reconnaît dans cette "Péri" l'archétype même du poète, elle vole littéralement grâce à son griffon et s'élève ainsi de la gangue de la matière vers le monde divin. Cette "Péri" est en fait le pendant oriental de la Muse chez Moreau est ses yeux clos traduisent, comme pour les autres figures poétique, son inspiration poétique et sa vision intérieure. Parfois l'orient et l'occident se rencontrent plus directement avec la "Sapho" de 1872 par exemple, qui est évidemment une figure grecque mais dont la tenue est inspirée d'une estampe japonaise.


title: Gustave Moreau

text: Le destin du poète, toujours tragique, est bien souvent incompris et oublié. Moreau dit . C'est d'ailleurs cette réflexion pessimiste qui achève le cycle de la lyre avec l'œuvre "Les Lyres mortes". Cette œuvre symbolise, en même temps que le sacrifice des poètes, le triomphe de l'idée sur la matière, le triomphe de l'éternel par la figure gigantesque d'un archange représentant le christianisme triomphant.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau emprunte beaucoup aux maîtres de la Renaissance, introduit des ornements décoratifs jusqu'à saturer la toile ("Les Filles de Thespius", 1853-1885 ; "Les Prétendants", 1862-1898 ; "Le Triomphe d'Alexandre le Grand", 1873-1890 ; "Galatée", 1880) et intègre également des motifs exotiques et orientaux dans ses compositions picturales ("Salomé tatouée", 1874 ; "L'Apparition", 1876-1898 ; "Jupiter et Sémélé", 1889-1895), qu'il retravaille et agrandit parfois ultérieurement. Lorsqu'il peint pour lui et non pour les Salons, Moreau peut avoir un style très différent. On le voit notamment avec le Cavalier écossais (c. 1854), peint à gros trait, qui contraste avec ses peintures de Salon plus léchées. En 1870, son tableau "Naissance de Vénus" annonce ses ébauches, dont certaines réalisées à partir de 1875 sont proches de ce qui sera la peinture abstraite.


title: Gustave Moreau

text: Quoique Moreau refusât tout discours théorique comme nous l'avons vu plus haut à propos de la sculpture, il eut pour lui-même deux principes directeurs de son art : "la belle inertie" et "la richesse nécessaire". Ces principes furent définis par Moreau lui-même puis nous sont connus par l'intermédiaire d'Ary Renan.


title: Gustave Moreau

text: La "belle inertie" est la représentation de l'instant décisif du point de vue moral plutôt que l'instant pathétique du point de vue scénique. C'est donc la pensée plutôt que l'action qu'il peint.


title: Gustave Moreau

text: Cette idée de "belle inertie" lui vient aussi de l'observation de la sculpture antique, notamment lors de son séjour à Naples, au musée Borbonico. De fait, Moreau n'est pas étranger à la de Winckelmann qui voyait dans la sculpture grecque le modèle à suivre pour tous les arts et disait dans ses "Réflexions sur l'imitation des œuvres grecques dans la sculpture et la peinture" : . Moreau parle même de figures de ses tableaux comme de ou de . Il y a en somme chez Moreau, à travers ce concept de "belle inertie" un refus catégorique de la copie sur nature et en opposition, une idéalisation du corps. Mais cette idéalisation du corps n'est pas une fin en soi, elle vise à manifester le rêve et l'immatériel. Commentant les "Prophètes" et les "Sibylles" de Michel-Ange à la Chapelle Sixtine, Moreau dit ceci :


title: Gustave Moreau

text: C'est cette voie que Moreau a tenté de suivre dans toute son œuvre des "Prétendants" des premières années aux "Argonautes" des dernières.


title: Gustave Moreau

text: La "richesse nécessaire" est un goût décoratif poussé à l'extrême. Moreau tient ce principe de l'observation des anciens dont il dit qu'ils cherchaient toujours à mettre dans leurs œuvres ce qu'il y avait de plus beau et de plus riche en leur temps. Cette ornementation foisonnante leur a permis de créer des et c'est cela que Moreau vise dans ces œuvres. Il dit ainsi :


title: Gustave Moreau

text: Cette "richesse nécessaire", donc ce goût pour la création d'univers dépassant le réel, l'autorise à toutes les fantaisies et tous les anachronismes, dont entre autres choses le mélange d'art antique occidental et asiatique.


title: Gustave Moreau

text: Du fait de sa discrétion et de son dégoût des Salons, on ne peut voir de Gustave Moreau qu'une seule œuvre de son vivant : l"'Orphée" du musée du Luxembourg. La connaissance de son œuvre est donc malaisée et il tombe vite dans les oubliettes de l'histoire de l'art, longtemps confondu avec les peintres pompiers. Le catalogue de ses œuvres était donc une entreprise urgente et ce fut d'abord Alfred Baillehache-Lamotte qui constitua un catalogue manuscrit appelé "Nouveau catalogue de l'œuvre de Gustave Moreau remis à jour en 1915." L'ouverture du musée Gustave Moreau en 1903 n'a pas non plus permis de faire connaître le travail du peintre puisque les premiers visiteurs qui s'y rendent sont déçus de n'y voir que des œuvres inachevées. Il faut donc attendre un demi-siècle pour qu'en 1961 une exposition lui soit consacrée au Louvre et qu'un ouvrage intitulé "L'Art fantastique de Gustave Moreau" de Ragnar von Holten et André Breton soit publié. Dès lors, on comprend bien que pour voir l'œuvre de Gustave Moreau dans toute sa diversité, la seule solution est de se rendre à des expositions temporaires. En effet, c'est de loin le musée Gustave Moreau qui possède le plus grand nombre d'œuvres mais ces œuvres sont souvent inachevées et n'ont pas été connues de ses contemporains. Tandis que ses peintures d'histoire au style plus fini, et bon nombre d'aquarelles se trouvent réparties dans de nombreux musées, principalement en France, aux États-Unis et au Japon.


title: Vaccination

text: La vaccination est l'administration d'un agent antigénique, le vaccin, dans le but de stimuler le système immunitaire d'un organisme vivant afin d'y développer une immunité adaptative contre un agent infectieux. La substance active d’un vaccin est un antigène dont la pathogénicité du porteur est atténuée afin de stimuler les défenses naturelles de l'organisme (son système immunitaire). La réaction immunitaire primaire permet en parallèle une mise en mémoire de l'antigène présenté pour qu'à l'avenir, lors d'une vraie contamination, l'immunité acquise puisse s'activer de façon plus rapide et plus forte.


title: Vaccination

text: La vaccination s'effectue sur un individu sain soit par injection sous-cutanée ou intramusculaire soit par voie orale, selon des pratiques le plus souvent réglementées. En général, chaque acte de vaccination est documenté (exemple : dans un carnet de vaccination).


title: Vaccination

text: L'Organisation mondiale de la santé estime que la vaccination est l’une des interventions sanitaires les plus efficaces et les plus économiques. Elle a permis d’éradiquer la variole, de réduire de 99 % à ce jour l’incidence mondiale de la poliomyélite, et de faire baisser de façon spectaculaire la morbidité, les incapacités et la mortalité dues à la diphtérie, au tétanos, à la coqueluche, à la tuberculose, et à la rougeole. Pour la seule année 2003, les autorités sanitaires estiment que la vaccination a évité plus de deux millions de décès.


title: Vaccination

text: Des méthodes empiriques de variolisation sont apparues très tôt dans l'histoire de l'humanité, grâce à l'observation du fait qu'une personne qui survit à la maladie est épargnée lors des épidémies suivantes. L'idée de prévenir le mal par le mal se concrétise dans des pratiques populaires sur les continents asiatique et africain. La pratique de l'inoculation était en tout cas connue en Afrique depuis plusieurs siècles et c'est de son esclave Onesimus que l'apprit le pasteur américain Cotton Mather. La première mention indiscutable de la variolisation apparaît en Chine au . Il s'agissait d’inoculer une forme qu’on espérait peu virulente de la variole en mettant en contact la personne à immuniser avec le contenu de la substance qui suppure des vésicules d'un malade (le pus). Le risque n'était cependant pas négligeable : le taux de mortalité pouvait atteindre 1 ou 2 %. La pratique s’est progressivement diffusée le long de la route de la soie. Elle a été importée depuis Constantinople en Occident au début du grâce à lady Mary Wortley Montagu. Voltaire lui consacre en 1734 sa lettre philosophique, « Sur la petite vérole », où il la nomme "inoculation", lui attribuant une origine circassienne et précisant qu'elle se pratique aussi en Angleterre : En 1760, Daniel Bernoulli démontra que, malgré les risques, la généralisation de cette pratique permettrait de gagner un peu plus de trois ans d’espérance de vie à la naissance. La pratique de l'inoculation de la variole a suscité de nombreux débats en France et ailleurs.


title: Vaccination

text: Pour la première fois, des années 1770 jusqu'en 1791, au moins six personnes ont testé, chacune de façon indépendante, la possibilité d'immuniser les humains de la variole en leur inoculant la variole des vaches, qui était présente sur les pis de la vache. Parmi les personnes qui ont fait les premiers essais, figurent en 1774 un fermier anglais nommé Benjamin Jesty et, en 1791, un maître d'école allemand nommé Peter Plett. En 1796, le médecin anglais Edward Jenner fera la même découverte et se battra afin que l'on reconnaisse officiellement le bon résultat de l'immunisation. Le , il inocula au jeune James Phipps, âgé de , du pus prélevé sur la main de Sarah Nelmes, une fermière infectée par la vaccine, ou variole des vaches. Trois mois plus tard, il inocula la variole à l'enfant, qui s'est révélé immunisé. Cette pratique s'est répandue progressivement dans toute l'Europe. Le mot "vaccination" vient du nom de la , la vaccine, elle-même dérivée du qui signifie « vache ». Un auteur récent – reprenant en cela un débat ancien qui avait commencé dès Jenner – fait remarquer que la pratique aurait pu s'appeler « équination » vu l'origine équine de la vaccine. Il est par ailleurs attesté qu'en de multiples occasions des lymphes vaccinales ont été produites à partir de chevaux (l'un de ses premiers biographes rapporte même que Jenner a inoculé son fils aîné, en 1789, avec des matières extraites d'un porc malade du ').


title: Vaccination

text: Le principe de la vaccination a été expliqué par Louis Pasteur et ses collaborateurs Roux et Duclaux, à la suite des travaux de Robert Koch mettant en relation les microbes et les maladies. Cette découverte lui permit de développer des techniques d'atténuation des germes. Sa première vaccination fut la vaccination d'un troupeau de moutons contre le charbon le . La première vaccination humaine (hormis la vaccination au sens originel de Jenner) fut celle d'un enfant contre la rage le . Contrairement à la plupart des vaccinations, cette dernière fut effectuée "après" l'exposition au risque .


title: Vaccination

text: Le terme vaccinologie a été créé en 1976 par Jonas Salk (1914-1995), pour désigner une branche de médecine de santé publique consacrée aux vaccins (statut de médicament) et à la vaccination (action d'immunisation préventive). La vaccinologie est pluri-disciplinaire avec un double aspect biomédical et politique (de santé publique).


title: Vaccination

text: La vaccinologie fait appel aux disciplines suivantes :


title: Vaccination

text: La dimension économique de la vaccinologie est celle de l'activité industrielle liée aux vaccins : le coût recherche-développement d'un vaccin est comparé au coût de la maladie infectieuse évitable, certes dans le cadre général d'une économie libérale (recherche de profits) mais aussi de gestion budgétaire (limitation ou contrôle des dépenses d'un système de santé).


title: Vaccination

text: Les dimensions sociologiques et éthiques sont représentées par les problèmes posés par l'obligation vaccinale et les droits individuels (information, liberté de choix...), les résistances et les oppositions aux vaccinations, les problèmes de communication et de gestion de crise face à des rumeurs ou des évènements médiatisés.


title: Vaccination

text: Un vaccin est une préparation d'un ou plusieurs antigènes microbiens utilisés pour induire une immunité protectrice et durable de l'organisme, en faisant appel à l'immunité adaptative, par opposition à l'immunité innée. Le but principal des vaccins est d'obtenir, par l'organisme lui-même, la production d'anticorps et l'activation de cellules T (lymphocyte B ou lymphocyte T à mémoire) spécifiques à l'antigène. Une immunisation réussie doit donc procurer une protection contre une future infection d'éléments pathogènes identifiés. Un vaccin est donc spécifique à une maladie mais pas à une autre.


title: Vaccination

text: La vaccination est une technique d'immunisation active, par opposition à l'immunisation passive par transfert d'anticorps (par exemple, la sérothérapie).


title: Vaccination

text: Le schéma vaccinal définit le nombre et l'intervalle des injections nécessaires à l'obtention d'une immunité protectrice suffisante. La primo-vaccination est celle qui induit cette protection, et les rappels de vaccination sont celles qui l'entretiennent.


title: Vaccination

text: À l'échelle nationale, le calendrier vaccinal est l'ensemble des schémas vaccinaux, réactualisés chaque année, par et pour un pays donné. Ces schémas peuvent être recommandés ou obligatoires, selon l'âge ou la profession, en population générale ou particulière.


title: Vaccination

text: La couverture vaccinale correspond au taux de personnes ayant reçu un nombre donné d'injections vaccinales à une date donnée.


title: Vaccination

text: Deux grandes familles : vaccins issus d'agents infectieux et ceux sans agent infectieux.


title: Vaccination

text: La première famille (vaccins "classiques") se détaille en deux grandes catégories :


title: Vaccination

text: Avec les vaccins vivants atténués, on injecte au patient une version modifiée du pathogène contre lequel on veut qu’il soit protégé. Cette modification de l’agent infectieux sert à réduire son efficacité sans le tuer. Notre corps va se défendre comme s’il combattait le virus ou la bactérie non-modifiée et produire des cellules mémoires pour le combattre plus efficacement la prochaine fois qu’il sera en contact avec ce même pathogène. Ce type de vaccination est efficace sur le long terme. Cependant, comme il s’agit d’inoculer la forme vivante du pathogène, même atténuée, il existe un faible risque infectieux qui constitue une contre-indication pour les personnes immunodéprimées.


title: Vaccination

text: Les vaccins inactivés contiennent l’agent infectieux mort, ou alors fragmenté. Cette méthode de vaccination est moins efficace sur le long terme et nécessitera des rappels.


title: Vaccination

text: La deuxième grande famille est produite sans agent infectieux. Parmi ceux-ci, les vaccins à ARN d'utilisation récente (même si le principe est connu depuis plus d'une dizaine d'années) se révèlent très prometteurs et très adaptables face aux mutations des virus. Les vaccins multivalents ou combinés, associent des combinaisons d'antigènes, permettant de cibler plusieurs maladies différentes en un seul vaccin (par exemple Rougeole-Oreillons-Rubéole ou Diphtérie-Tétanos-Poliomyélite-Coqueluche-Hib-Hépatite B). Ces vaccins permettent de diminuer le nombre d'injections et d'augmenter la couverture vaccinale.


title: Vaccination

text: La vaccination est un acte médical qui engage la responsabilité du vaccinateur, elle doit être expliquée et consentie. Le sujet à vacciner a le droit de recevoir une information personnalisée, adaptée à son niveau de compréhension.


title: Vaccination

text: En principe, l'acte vaccinal comporte des règles à respecter. Il est effectué par un médecin ou un(e) infirmièr(e), ou selon des cas règlementés par une sage-femme ou un pharmacien. En France, 90 % des vaccinations sont effectuées en médecine libérale, dans d'autres pays (comme les pays scandinaves) les vaccinations sont faites dans un cadre collectif (médecine scolaire, ou d'autres services publics).


title: Vaccination

text: Elle doit être précédée d'un interrogatoire à la recherche d'éventuelles contre-indications (antécédents d'allergie, déficience immunitaire, grossesse ou projet en cours de grossesse...) ; de la vérification du vaccin (conditions de conservation du vaccin, date de péremption) et de ses conditions d'utilisation (selon la présentation du vaccin, le calendrier vaccinal, l'âge du sujet…).


title: Vaccination

text: Chez le nourrisson et le petit enfant, l'utilisation de patch anesthésique ou d'une solution sucrée avec tétine est possible pour diminuer la douleur ou la peur.


title: Vaccination

text: Le vaccinateur doit être en mesure de prendre en charge un malaise vagal ou une réaction allergique dans les minutes qui suivent une injection.


title: Vaccination

text: La plupart des vaccins sont injectés par voie sous-cutanée ou intramusculaire, dans les conditions habituelles d'hygiène et d'asepsie. Les principaux sites d'injection se font dans la région du deltoïde, du sus-épineux chez l'enfant et l'adulte, et la face antéro-latérale de la cuisse chez le nourrisson. L'injection dans la fesse n'est pas recommandée, outre la proximité du nerf sciatique, l'épaisseur du tissu graisseux peut réduire l'efficacité vaccinale.


title: Vaccination

text: La voie intradermique (injection superficielle et tangentielle à la peau) est pratiquement réservée au BCG, au niveau de la face externe du bras. Elle est de réalisation plus délicate.


title: Vaccination

text: Quelques vaccins sont administrés par voie orale, comme le vaccin oral contre la poliomyélite, ou les vaccins contre le rotavirus. Des vaccins par spray nasal sont en cours d'essai (ex. : vaccin antigrippal NasVax en Israël), voire déjà utilisés (vaccins contre la grippe saisonnière ou contre la grippe pandémique aux États-Unis).


title: Vaccination

text: Les vaccinations sont notées et documentées (date, lot, fabricant, vaccinateur...) dans un carnet de vaccination et dans le dossier médical du patient.


title: Vaccination

text: L'administration de paracétamol pour limiter des symptômes généraux (fièvre, douleur...) est à l'appréciation du prescripteur.


title: Vaccination

text: Par abus de langage, le terme de vaccination s'applique parfois à diverses inoculations et injections sans vaccin. Ainsi l'immunocastration des porcs est souvent présentée comme un vaccin (contre l'odeur de verrat). En 1837, Gabriel Victor Lafargue parla de pour ce qui n'était qu'une injection sous-épidermique. Dans cette catégorie se place également le "vaccin de Coley" (qui génère une hyperthermie destinée à détruire des tumeurs).


title: Vaccination

text: La vaccination préventive est une forme de vaccination visant à stimuler les défenses naturelles de façon à prévenir l'apparition d'une maladie. Elle ne cesse de voir son domaine s'élargir et peut prévenir les maladies suivantes :


title: Vaccination

text: Au Québec, depuis le , un vaccin contre la varicelle est offert à tous les enfants à partir de l'âge de un an. De plus, il est maintenant combiné avec le vaccin contre la rubéole-rougeole-oreillons.


title: Vaccination

text: La vaccination à large échelle permet de réduire de façon importante l'incidence de la maladie chez la population vaccinée, mais aussi (si la transmission de celle-ci est uniquement inter-humaine) chez celle qui ne l'est pas, le réservoir humain du germe devenant très réduit. L'éradication de la poliomyélite de type 2 en 1999 est la conséquence des campagnes de vaccinations. De même, pour l'éradication de la variole qui est effective depuis 1980, l'OMS avait mis en place une stratégie de vaccination de masse, alliée à une approche reposant sur la surveillance et l’endiguement (dépistage des cas, isolement des malades et vaccination des sujets contact).


title: Vaccination

text: Aussi appelée « immunothérapie active » (ou, plus anciennement (?), « thérapie vaccinale », « vaccinothérapie »), cette technique consiste à stimuler le système immunitaire de l'organisme pour favoriser la production d'anticorps. Il ne s'agit donc plus de prévenir l'apparition d'une maladie mais d'aider l'organisme des personnes déjà infectées à lutter contre la maladie en restaurant ses défenses immunitaires.


title: Vaccination

text: On a pu créditer Auzias-Turenne d'être à l'origine de la vaccination thérapeutique avec sa méthode de syphilisation, Pasteur prenant le relais avec son vaccin contre la rage. Contrairement à une idée reçue cependant, la vaccination contre la rage n'est pas thérapeutique. En fait, en pré-exposition (chez les personnes susceptibles d'être atteintes du fait de leur activité professionnelle par exemple) il s'agit d'une vaccination habituelle (injection de l'antigène qui va stimuler la fabrication de défenses spécifiques). En post-exposition, c'est-à-dire après une morsure par un animal susceptible d'être enragé, il s'agit d'une immunisation passive et active. Passive parce qu'il y a injection d'immunoglobulines (anticorps) spécifiques contre la rage et, au même moment, injection du vaccin antirabique. Contrairement au SIDA ou au cancer, la vaccination antirabique n'est largement plus au stade expérimental.


title: Vaccination

text: En , Robert Koch annonça avoir découvert une substance capable de guérir la tuberculose ; ce traitement à la tuberculine ne devait pas tenir ses promesses. Un article d'Almroth Wright, publié en 1902 et intitulé "Généralités sur le traitement des infections bactériennes localisées par inoculation de vaccins à base de bactéries", expliqua pour la première fois sans ambiguïté la théorie de la thérapie vaccinale.


title: Vaccination

text: L'Organisation mondiale de la santé estime que la vaccination est l’une des interventions sanitaires les plus efficaces et les plus économiques. Elle a permis d’éradiquer la variole, de réduire de 99 % à ce jour l’incidence mondiale de la poliomyélite, et de faire baisser de façon spectaculaire la morbidité, les incapacités et la mortalité dues à la diphtérie, au tétanos, à la coqueluche et à la rougeole. Pour la seule année 2003, on estime que la vaccination a évité plus de deux millions de décès.


title: Vaccination

text: Le tableau suivant montre la diminution de la mortalité en France entre avant 1950 et après 1990. Il s'agit d'un taux de mortalité, c'est-à-dire du nombre de morts pour un million de personnes.


title: Vaccination

text: Un plan de reconstruction au Japon ainsi qu'un plan de vaccination sont mis en place après la Seconde Guerre mondiale. La coqueluche ravage un pays qui sort d'une guerre dévastatrice, on compte à la même année infectées par cette maladie et . À partir de , le nombre de cas par an baisse tout comme le nombre de morts à la suite de la loi de vaccination préventive promulguée en et les exigences relatives au vaccin contre la coqueluche mises en place en . En , le nombre de personnes infectées passe à moins de par an et le nombre de morts à moins de 5 grâce à cette politique de santé.


title: Vaccination

text: Pourtant, en et , le gouvernement est notifié que deux enfants sont victimes d'accidents de vaccination. Le rapport signale que l'un a contracté une encéphalopathie et que l'autre a fait un choc allergique qui lui est fatal. À la suite de la pression de l'opinion publique, le gouvernement gèle temporairement l'obligation de vaccination pour la population japonaise. Les effets de l'arrêt de la vaccination ne sont pas directement visibles à court terme.


title: Vaccination

text: Néanmoins, dès , le gouvernement japonais était mis au courant de . Il s'agit ainsi d'une augmentation constante du nombre de personnes infectées par la coqueluche qui ne s'était jamais produite avant le gel du plan de vaccination, prouvant son efficacité. Peu de temps après cet épisode épidémique, le taux de vaccination dans le pays retourne progressivement à 80 % et le nombre de nouveaux cas et le nombre de morts par an baisse à nouveau.


title: Vaccination

text: Les effets indésirables de la vaccination dépendent d'abord de l'agent infectieux combattu, du type de vaccin (agent atténué, inactivé, sous-unités d'agent, etc), du mode d'administration (injection intramusculaire, injection intradermique, prise orale, vaporisateur intranasal, etc.) ainsi que de la nature du solvant, de la présence éventuelle d'adjuvants destinés à renforcer l'efficacité thérapeutique du vaccin et de conservateurs chimiques antibactériens.


title: Vaccination

text: Il n'existe donc pas d'effet secondaire commun à tous les modes de vaccination. Néanmoins, suivant les vaccins, certains effets indésirables, en général bénins, se retrouvent de manière plus ou moins fréquente. L'une des manifestations les plus courantes est la fièvre et une inflammation locale qui traduisent le déclenchement de la réponse immunitaire recherchée par la vaccination. Dans de très rares cas, la vaccination peut entraîner des effets indésirables sérieux et, exceptionnellement, fatals. Un choc anaphylactique, extrêmement rare, peut par exemple s'observer chez des personnes susceptibles avec certains vaccins (incidence de 0,65 par million, voire 10 par million, pour le vaccin rougeole-rubéole-oreillons (RRO)).


title: Vaccination

text: En France, la loi prévoit le remboursement des dommages et intérêts par l'Office national d'indemnisation des accidents médicaux lorsqu'il s'agit de vaccins obligatoires.


title: Vaccination

text: La variole est considérée comme éradiquée depuis 1977. La vaccination n'est donc plus du tout pratiquée même si des stocks de vaccins sont conservés en cas de résurgence. Les complications suivantes ressortissent donc plutôt à l'histoire de la médecine :Les effets indésirables pouvant avoir lieu dans de rares cas sont surtout dus au vaccin anti-coqueluche (Per) :


title: Vaccination

text: La première campagne de vaccination de masse anti-poliomyélite, dans les années 1950, a été marquée par la fourniture par les Laboratoires Cutter d'un important lot défectueux (virus vivant non atténué) aboutissant à près de dont , sévères et .


title: Vaccination

text: Avant que la cause génétique de l'autisme ne soit établie, une publication a affirmé un lien entre ce vaccin et l'autisme. Quelques années plus tard, cette étude a été récusée, son auteur Andrew Wakefield ayant reconnu la fraude sur fond de conflits d'intérêts. Une étude de 2015 confirme qu'il n'y a aucun lien de cause à effet entre ce vaccin et l'autisme.Les effets indésirables de la vaccination contre l'hépatite B peuvent être :


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text: Les réactions suivantes ont été observées :


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text: Cette vaccination est recommandée aussi bien chez les jeunes filles que chez les garçons.


title: Vaccination

text: Au niveau international, l'OMS élabore des recommandations de vaccination. Ces recommandations, non contraignantes, sont des indications de base en vue d'aider les pays membres à dresser leur propre calendrier national de vaccination, en fonction de leur situation, besoins et priorités.


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text: Ces recommandations sont explicitées par des notes de synthèse sur chaque vaccination, régulièrement actualisées.


title: Vaccination

text: Le Plan d’action mondial pour les vaccins de 2011 à 2020 par l'Organisation Mondiale de la Santé fixe comme recommandation un taux national de 90 % de vaccination DTCoq chez les enfants. L'Organisation des Nations unies indique que 139 des membres de l’OMS ont atteint, voire dépassé ce taux. Malgré un progrès notable de la vaccination dans le monde, avec généralement moins d’inégalités au sein même d'un pays qu’il y a dix ans, en , d’enfants répartis dans auraient besoin d’être vaccinés pour atteindre une couverture de 90 %. L'ONU estime que de ces enfants vivent dans un environnement précaire, de crise humanitaire ou dans un pays touché par des conflits. C'est le cas de d'enfants vivent en Afghanistan, au Nigeria et au Pakistan.


title: Vaccination

text: Parmi les États membres de l’OMS, huit pays n'atteignent pas une couverture vaccinale DTCoq de 50 % : la Guinée équatoriale, le Nigeria, la République centrafricaine, le Somalie, le Soudan du sud, la Syrie, le Tchad et l'Ukraine. Selon l'OMS et l'UNICEF, depuis 2010, le nombre d’enfants ayant une vaccination complète stagne.


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text: Au début du , le plan de vaccination du pays comprend la coqueluche, la rougeole, la diphtérie, la tuberculose, le tétanos, l'hépatite B et la poliomyélite.


title: Vaccination

text: En France, la vaccination est encadrée par différentes autorités qui ont chacune un rôle précis. Ainsi, le ministère de la Santé élabore la politique vaccinale. Ensuite, le Haut Conseil de la santé publique (HCSP), avec le comité technique des vaccinations, donnent des avis et des recommandations sur les vaccinations en se basant sur les connaissances scientifiques les plus récentes. L'institut de Veille sanitaire assure la surveillance des maladies pour lesquelles il existe des vaccins. L’agence nationale de sécurité du médicament et des produits de santé (ANSM) contrôle la qualité des vaccins et surveille le rapport bénéfice/risque des vaccins en collectant tous les effets indésirables déclarés. Elle travaille en collaboration avec l’Agence européenne des médicaments (AEM). La HAS, haute Autorité de santé évalue le service rendu des vaccins autorisés si le laboratoire qui les produit souhaite qu’ils soient remboursés par l’Assurance maladie. Santé publique France (SPF), ex-INPES, placée sous la tutelle du ministère de la Santé, informe le public et les professionnels de santé sur les vaccinations nouvelles, existantes et obligatoires.


title: Vaccination

text: En France, c'est le comité technique des vaccinations, une composante du Haut Conseil de la santé publique, qui est chargé de donner un avis sur le « calendrier vaccinal » mis à jour chaque année. Ce dernier est établi par le ministère de la Santé et publié dans un des bulletins épidémiologiques hebdomadaires (BEH)de l'Institut de veille sanitaire (InVS) accessibles en intégralité.


title: Vaccination

text: Plusieurs vaccins sont ainsi recommandés ou obligatoires, pour la population en fonction du lieu d'habitation, du sexe, de l'âge, des pathologies et d'autres facteurs de risque tels que la profession. Ainsi, pour la population française, saine et non exposée à des facteurs de risque particuliers, le tableau suivant mentionne la situation en 2018, hors situation de rattrapage.


title: Vaccination

text: Certains vaccins sont recommandés en fonction de la situation géographique, c'est le cas du BCG et du vaccin contre la fièvre jaune. Concernant le BCG, le vaccin contre la tuberculose, une dose est conseillée pour les enfants résidant en Guyane ou à Mayotte, entre la naissance et . Concernant le vaccin contre la fièvre jaune, une dose est recommandée pour les enfants résidant en Guyane, à l'âge de en lieu et place de la vaccination contre l'infection à méningocoque qui est déplacée à 16- ; par la suite, une dose de vaccin contre la fièvre jaune doit être administrée tous les .


title: Vaccination

text: Le calendrier vaccinal ayant fait l'objet de remaniements en 2013 et 2018, les situations de transition ou rattrapages sont prises en compte dans le document. C'est en particulier le cas pour les vaccins les plus récemment introduits. Ainsi, celui contre le papillomavirus humain () peut être administré chez la fille jusqu'à , et celui contre les infections à méningocoque () peut être administré jusqu'à .


title: Vaccination

text: Pour rétablir la confiance des Français envers les vaccins, Marisol Touraine, alors ministre des affaires sociales, de la santé et des droits des femmes, a mis en place un plan d'action en . Les objectifs principaux de son action sont d'informer la population des objectifs de la vaccination, de coordonner les actions pour améliorer la couverture vaccinale et d'éviter les conflits concernant l'approvisionnement des vaccins ainsi que les pénuries de ces derniers. Le but ultime est de rendre le sujet de la vaccination important au sein des discussions citoyennes.


title: Vaccination

text: Le calendrier est adapté à la situation chronique de pénurie de vaccins en France, toujours en 2019.


title: Vaccination

text: Des tableaux synoptiques reprennent ce cadre et des résumés.


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text: La Semaine européenne de la vaccination est mise en place sous l'initiative de l’Organisation mondiale de la santé en Europe depuis 2005. Elle est un temps fort de mobilisation et d'actions pour promouvoir la vaccination et augmenter la couverture vaccinale.


title: Vaccination

text: En France, la Semaine de la vaccination est coordonnée par le ministère chargé de la Santé publique France, et pilotée en région par les agences régionales de santé (ARS). À cette occasion, des actions très diverses sont organisées à des endroits clés tels que les établissements scolaire et les Halles : expositions, séances d’information du public, conférences, jeux, animations, séances de vaccination gratuites, portes ouvertes, formations de professionnels… La Semaine de la vaccination est l'occasion de faire connaître le calendrier des vaccinations et pour chacun de s’informer sur ses vaccinations qui auront des bénéfices personnels et collectifs pour se protéger contre certaines maladies infectieuses.


title: Vaccination

text: Au cours du , des dizaines d'agents de santé ont été tués par des militants antivaccination ; les visites à domicile en vue d'une vaccination se font depuis sous escorte policière.


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text: À la fin des années 1980, les autorités sanitaires du Bangladesh ont décidé d'un plan de communication en faveur de la vaccination contre la polio porté par les chefs religieux du pays, appelé « mosquées porte-voix ». Des publicités télévisées mettant en scène des célébrités bangladaises incitent la population à se vacciner.


title: Vaccination

text: Le réseau électrique du pays n'est pas fiable et le climat est chaud, provoquant un risque de rupture de la chaîne du froid : pour pallier cela, tous les centres de santé sont équipés de panneaux solaires. Le relais dans les espaces reculés se fait par cyclistes ou mariniers lorsque les rivières sont en crue.


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text: À noter que certaines professions (égoutiers, professions médicales, etc.) doivent avoir des vaccins supplémentaires par rapport au reste de la population.


title: Vaccination

text: En 2010, sur incluant les de l'Union Européenne plus l'Islande, la Norvège et la Suisse, pour les enfants de moins de , n'ont aucune vaccination obligatoire : ce sont l'Allemagne, l'Autriche, Chypre, le Danemark, l'Espagne, l'Estonie, la Finlande, l'Irlande, l'Islande, la Lituanie, le Luxembourg, la Norvège, les Pays-Bas, le Royaume-Uni, la Suède et la Suisse. Les ont au moins une vaccination obligatoire. Ce sont la Belgique ( obligatoire), Bulgarie (9), France (11), Grèce (4), Hongrie (8), Italie (4), Lettonie (12), Malte (3), Pologne (8), Portugal (2), Roumanie (8), Slovaquie (9), Slovénie (7), République Tchèque (7).


title: Vaccination

text: La vaccination contre la polio est obligatoire pour les enfants et les adultes dans , contre la diphtérie et le tétanos (), contre l'hépatite B (10), l'hépatite A (2), HPV (1), pneumocoque (4), ROR (8), coqueluche (8), rotavirus (1), BCG (7), varicelle (1). L'obligation vaccinale est considérée comme un moyen d'améliorer les programmes de vaccinations. Toutefois, de nombreux pays atteignent les objectifs requis uniquement par recommandations. Ainsi, il n’y a pas de différence significative de couverture vaccinale (taux de vaccinés) entre les pays qui recommandent et ceux qui obligent.


title: Vaccination

text: Dès lors, le label « obligatoire » n'est pas le seul facteur permettant d'atteindre une forte couverture vaccinale en Europe. D'autres facteurs peuvent entrer en jeu, comme l'utilisation de vaccins multivalents, le coût financier pour le pays destinataire, le type d'offre (gratuité ou remboursement, par médecin personnel ou de collectivité), les campagnes d'information et de promotion. La diversité des politiques vaccinales en Europe tient plus à des facteurs historiques et culturels, qu'à des raisons scientifiques de santé publique.


title: Vaccination

text: De meilleures informations sur la diversité de l'offre vaccinale au niveau européen pourraient aider les pays à adapter leurs stratégies vaccinales, en se basant sur l'expérience des autres pays. Toutefois, cette adaptation devrait se faire aussi en tenant compte du contexte national local.


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text: En 2017, la France envisage de porter à 11 le nombre de vaccins obligatoires pour les enfants, tandis que l'Italie les porte à 12.


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text: L'arrêté du « fixant les obligations des médecins chargés des vaccinations antidiphtérique, antitétanique et antityphoparathyphoïdique et des examens médicaux préalables » avait instauré en France l'examen systématique des urines avant toute vaccination. Ces dispositions, après avoir été étendues à la vaccination antipoliomyélitique par l'arrêté du tel que paru au JO du , ont été abrogées par la circulaire du ministère des Affaires Sociales et de la Solidarité du .


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text: La loi du relative à la politique de santé publique, qui a créé le Haut Conseil de la santé publique (HCSP), précise que


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text: Depuis , huit vaccinations, auparavant recommandées, sont devenues obligatoires : les vaccinations contre coqueluche, Haemophilus influenzae de type b, hépatite B, pneumocoque, méningocoque de sérogroupe C, rougeole, oreillons et rubéole (les vaccinations contre diphtérie, tétanos et poliomyélite étant antérieurement seules obligatoires). Ces 11 injections sont pratiquées, sauf contre-indication médicale reconnue, dans les 18 premiers mois, selon le calendrier vaccinal et sont exigibles pour l’entrée ou le maintien en collectivité à partir du pour tout enfant né à partir du .


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text: Le seul vaccin n'est plus commercialisé par son fabricant depuis 2008, à la suite d'une recrudescence d'allergies dont il serait responsable.


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text: Les vaccins à 2, 4 et sont en général injectés en même temps au sein d'un vaccin dit .


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text: Le plan de vaccination suisse est élaboré par des experts indépendants (Commission fédérale pour les vaccinations, CFV), en collaboration avec l’Office fédéral de la santé publique (OFSP), il s'agit de recommandations qui ne sont pas obligatoires.