title: Estuaire de la Loire

text: Comme l’explique Monique Guillou, ingénieur de recherche spécialisée en pollution marine pour le réseau Ritmer : « les conséquences écologiques et écotoxicologiques d’une marée noire ne sont plus à démontrer. Mais l’impact de la catastrophe varie bien entendu avec le tonnage de pétrole déversé, sa nature, la situation bathymétrique et géographique des rejets, la nature de la faune présente etc. ». Il est sûr qu’aucun organisme vivant n’échappe à l’intoxication du fioul.


title: Blanche Colombe

text: Blanche Colombe est un film français réalisé par Frédérique Gutman et sorti en 1993.


title: Blanche Colombe

text: Clara tient un stand de tir à la carabine. Cécile collectionne les robes de mariée. Fabien accumule les catastrophes.


title: Lieutenant de police

text: Lieutenant de police peut faire référence à :


title: Élève-officier pilote de l'aéronautique navale

text: Le cursus « élève-officier pilote de l'aéronautique navale » (EOPAN), permet à des personnes âgées de 17 à de devenir pilote de chasse, d'hélicoptère ou de multimoteur dans la Marine nationale française. L'équivalent dans l'Armée de l'air est le cursus « élève-officier du personnel navigant » (EOPN) et dans l'aviation légère de l'armée de terre, « élève-officier sous contrat/pilote » (EOSC/P).


text: Le cursus commence sur la base d'aéronautique navale de Lanvéoc-Poulmic sur la presqu'île de Crozon, au sein de l'escadrille 50S où ils sont évalués. C'est une sélection en vol. Durant sept mois, les élèves vont voler sur l'avion de voltige Cap 10 et devront montrer leurs capacités à apprendre puis restituer en vol. Les élèves-pilotes ayant réussi la sélection en vol sont ensuite envoyés dans la suite de leur formation : full-US aux États-Unis pour la chasse, Salon-de-Provence pour le cursus avion, ou Dax pour le cursus Hélicoptère. Le choix est fait selon la demande des élèves mais surtout les besoins de la Marine Nationale.


text: Le cursus full-US n'est généralement proposé qu'au major de la promotion d'EOPAN qui a fini la sélection en vol. Ce cursus présente l'avantage, en plus d'être intégralement fait aux États-Unis, d'être plus rapide d'environ un an par rapport au cursus avion classique. Une fois arrivé aux États-Unis, il y aura deux mois à faire au Defense Language Institute pour s'adapter au niveau d'anglais et aux spécificités de l'aviation aux États-Unis.


text: Après cela, la première partie des vols dure environ un an et est faite sur Beechcraft T-6 Texan II à Whiting Field, près de la ville de Pensacola en Floride. La suite se passe sur la base de Meridian, au Mississipi, et l'élève passe sur T-45 Goshawk. À la fin de cette deuxième année de formation, l'EOPAN devient officiellement pilote de l'Aéronautique Navale et retourne en France à Landivisiau.


text: Si l'EOPAN est sélectionné pour être futur pilote d'avion, celui-ci est envoyé à Salon-de-Provence, au sein de la base aérienne 701. Il sera alors intégré au sein d'une promotion d'EOPN pour passer l'ATPL, puis pour effectuer une vingtaine de vols sur Cirrus SR20.


text: Après cela, l'élève-pilote continue sa formation au sein de l'EPAA afin de faire le tronc commun sur Grob 120. C'est à la fin de ce tronc commun que l'élève sera alors envoyé soit en cursus chasse, soit en cursus Hawkeye, soit en cursus PATMAR.


text: Lors du cursus chasse, l'élève volera sur PC-21 (auparavant sur TB30 Epsilon) pendant la pré-spécialisation chasse. À la fin de celle-ci, l'élève-pilote partira aux États-Unis pendant un an et demi. Après être passé au comme pour le cursus full-US, il rejoindra la Naval Air Station de Meridian au Mississipi pour voler sur T-45 Goshawk comme les full-US.  C'est à la fin de ces vols aux États-Unis que l'élève-pilote sera macaronné pilote, et partira sur la BAN Landivisiau pour voler sur Rafale.


text: Le cursus Hawkeye s'effectue comme le cursus chasse, à l'exception que l'élève rejoindra la Naval Air Station de Corpus Christi après le , ce pour voler sur Beechcraft T44 pendant 4 mois. Il rejoindra ensuite le cursus chasse à Meridian pour voler sur T-45 Goshawk, être macaronné pilote et finira sa formation à Norfolk pour voler sur E-2C Hawkeye pendant 8 mois. Il ira alors sur la BAN Lann Bihoué.


text: Si l'EOPAN est envoyé en cursus PATMAR, il rejoindra alors la Base aérienne 702 à Avord, pour voler pendant un an sur EMB 121 Xingu avec l'Armée de l'air.  A la fin ces vols sur Xingu, il sera alors macaronné pilote de l'Aéronautique Navale, et rejoindra la BAN Lann Bihoué où il devra d'abord piloter le même avion pendant quelques années. Après cela et selon son choix, il volera soit sur Atlantique 2, soit sur Falcon 50.


text: Le cursus hélicoptère est effectué en majeure partie avec des pilotes de L'Armée de l'air et de l'Armée de Terre. La première partie du cursus se voit être faite sur l'Aérodrome de Dax - Seyresse au sein de l'École de l'aviation légère de l'Armée de terre, en volant sur Eurocopter EC120 Colibri pendant un an. Puis l'élève partira au Luc sur l'Aérodrome du Luc - Le Cannet sur Aérospatiale AS550/555 Fennec. Enfin, la dernière partie de la formation se fera sur Sud-Aviation SA365 Dauphin sur la BAN Lanvéoc-Poulmic.  C'est à la fin de ces vols à Lanvéoc-Poulmic que l'élève sera macaronné pilote et rejoindra finalement la machine sur laquelle il volera.Sites du Ministère de la Défense.


title: Place Wilson (Toulouse)

text: La (en occitan : "plaça del President Thomas Woodrow Wilson") est une place du centre historique de Toulouse, chef-lieu de la région Occitanie, dans le Midi de la France. Elle se situe au cœur du quartier Saint-Georges, dans le secteur 1 - Centre.


title: Place Wilson (Toulouse)

text: Elle prolonge les allées Jean-Jaurès, reliant le cœur de la cité au canal du Midi. Construits autour de la place, des cafés et des cinémas concentrent l'activité nocturne estudiantine. C'est avec la place Saint-Pierre un des lieux animés de Toulouse.


title: Place Wilson (Toulouse)

text: La place du Président-Thomas-Woodrow-Wilson rencontre les voies suivantes, dans l'ordre des numéros croissants :La place du Président-Thomas-Woodrow-Wilson est parcourue et desservie par la navette . Les stations de métro les plus proches sont la station Capitole, sur la ligne , et la station Jean-Jaurès, sur les lignes du métro. On trouve à proximité les arrêts des lignes de Linéo et de bus .


title: Place Wilson (Toulouse)

text: Les stations de vélo en libre service VélôToulouse les plus proches se trouvent dans les rues voisines : ce sont les stations (12 rue du Poids-de-l'Huile), (21 rue Lafayette), (62 rue de la Pomme), (6 rue du Rempart-Villeneuve), (62 boulevard Lazare-Carnot) et (60 boulevard Lazare-Carnot).


title: Place Wilson (Toulouse)

text: La place porte le nom de Thomas Woodrow Wilson (1856-1924), président des États-Unis de 1912 à 1920. En avril 1917, il engagea son pays dans la Première Guerre mondiale aux côtés des Alliés. Le 4 juillet 1918, la municipalité toulousaine, dirigée par Jean Rieux, nomma Woodrow Wilson citoyen d'honneur de la ville et donna son nom à la place.


title: Place Wilson (Toulouse)

text: C'est à cet endroit que Simon de Montfort rencontra les consuls lors du siège de 1216. Ce n'était alors qu'un pré à l'extérieur des remparts, fermés ici par la porte Villeneuve.


title: Place Wilson (Toulouse)

text: Lorsque les protestants furent chassés de la ville après les combats de la "Délivrance" en 1562, c'est par cette porte qu'ils sortirent (leur place forte était le Capitole tout proche). Pour empêcher symboliquement tout retour, les catholiques toulousains firent condamner la porte et installèrent une vierge, Notre-Dame du Rempart, afin de défier les bannis.


title: Place Wilson (Toulouse)

text: En 1778, les capitouls, voulant faire cesser les multiples accidents causés par les rouliers venant s'acquitter des droits d'entrée en ville dans l'aile nord du Capitole, décidèrent de faire rouvrir la porte. Ce qui est fait en 1783, Jacques-Pascal Virebent, tout juste nommé architecte de la ville, en profite pour dessiner un projet de double place « intérieure » et « extérieure » (comme celle que Saget venait de réaliser à Saint-Cyprien) avec une porte monumentale au milieu. Mais rien n'est fait jusqu'en 1788, quand la disette pousse la municipalité à utiliser la nombreuse main-d'œuvre disponible pour les premiers travaux de déblaiement.


title: Place Wilson (Toulouse)

text: Les travaux s'interrompent au début de la Révolution et ne reprendront, sur l'insistance de Virebent, qu'en 1806 : près de de murailles sont détruits pour bâtir le côté « intérieur » (vers la ville) de la place et les immeubles qui la bordent. Le côté extérieur est bâti entre 1817 et 1834. Les décorations prévues par l'architecte en haut de ses immeubles avaient été refusées par la municipalité par souci d'économie.


title: Place Wilson (Toulouse)

text: En même temps que s'achève la construction de la place, la municipalité prévoit de bâtir au milieu un monument à celui dont elle a pris le nom, le dauphin et duc d'Angoulême. En 1824, juste après l'expédition d'Espagne où l'armée française a rétabli le roi Ferdinand VII, est voté par le conseil municipal un crédit pour bâtir un monument-fontaine à la gloire du duc qui commandait l'armée. Le concours est agité, l'architecte de la ville (et concepteur de la place) Jacques-Pascal Virebent tentant de faire passer le projet de son fils Auguste avant les quatre qui ont été sélectionnés par le conseil municipal. Le 22 février 1825, l'architecte écrit au préfet que le projet de son fils a été choisi à l'unanimité par le jury et demande qu'il soit envoyé à l'administration centrale avec ceux sélectionnés par la municipalité. Mais le conseil municipal s'y oppose. Ces quatre projets (ceux d'Urbain Vitry, d'Antoine-Martin Garnaud et Achille Valois, d'Antoine Bibent et de Jean-Antoine Raynaud) sont envoyés en février 1825 à l'administration centrale. C'est celui de Garnaud et Valois qui est désigné en mai (Valois étant le statuaire officiel de la duchesse d'Angoulême depuis 1815). Mais un conflit entre l'administration (qui refuse que le monument serve de fontaine et conteste la figure du lion symbolisant l'Espagne) et la municipalité retarde la construction qui est pourtant symboliquement lancée lors de la visite en ville de la duchesse de Berry le 23 septembre 1828. La chute des Bourbons annule le projet. Garnaud et Valois proposent une version plus « libérale » de leur monument (le duc d'Angoulême est remplacé par la France, l'hydre de l'anarchie devient l'hydre du despotisme, le lion espagnol symbolise désormais le courage et la force du peuple français...) mais la municipalité est plus tentée par une colonne en fer fondu commémorant « les événements de la restauration de la liberté » dont le projet est confié à Vitry mais jamais réalisé (une maquette grandeur nature est tout de même édifiée au centre de la place en 1831).


title: Place Wilson (Toulouse)

text: La place reste donc vide et ce n'est qu'en 1876 qu'est construit le square Lafayette. Il est à l'époque entouré d'une grille en fer forgé et contient la sculpture "Moïse brisant ses fers".


title: Place Wilson (Toulouse)

text: Le monument à Goudouli est inauguré en 1908. Il était initialement prévu ailleurs. Le projet en avait été lancé en 1882 par la municipalité : il s'agissait d'une statue de Clémence Isaure couronnant le poète, le tout sur un vaste monument à fontaines, escaliers et gradins au milieu de la place du Capitole. Projet confié aux prix de Rome toulousains Alexandre Falguière, Antonin Mercié, Raymond Barthélemy, Jules Jacques Labatut et Pierre Esquié mais qui traine et est finalement transformé en 1894 en simple monument à Goudouli pour la place Matabiau (actuelle place Jeanne-d'Arc) par les sculpteurs Alexandre Falguière et Antonin Mercié et l'architecte Paul Pujol, mais n'est toujours pas réalisé à la mort de Alexandre Falguière en 1900. Il est finalement terminé en 1907, mais Paul Pujol suggère à la municipalité de le transférer dans le bassin du square Lafayette. Selon lui, Alexandre Falguière y avait déjà songé : « Il y a là l’ensemble ravissant de l’eau, des arbres et des fleurs, un cadre merveilleux qui s’offre à la nymphe de Garonne et au poète. Sa position au centre de la cité est des plus honorable pour un grand sculpteur... Je dois ajouter que chaque fois que je traversais en compagnie de Falguière, le square Lafayette, l’artiste ne manquait pas de me dire, en s’extasiant du charme de l’endroit : Ah ! Que je voudrais avoir à faire une statue de marbre à placer ici ». La municipalité approuve, le monument est adapté à son nouvel emplacement et inauguré le 23 mai 1908.


title: Place Wilson (Toulouse)

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, la municipalité avait souhaité en 1943 déménager le monument dans le bassin du Jardin des plantes mais recula devant le tollé suscité par ce transfert.


title: Place Wilson (Toulouse)

text: En 2005-2006, des travaux de piétonisation ont eu lieu, réduisant le nombre de voies pour voitures de deux à une, et pavant l'ensemble de la chaussée de porphyre et de marbre rose (comme les autres parties piétonnes du centre-ville). En 2007, le carrousel de Toulouse au décor reprenant des photographies de la ville, qui était depuis 17 ans sur la place Saint-Georges, s'installe sur la place Wilson.


title: Place Wilson (Toulouse)

text: La place dessinée par Jacques-Pascal Virebent présente une architecture ordonnancée. Elle fait l'objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le . Tous les immeubles la bordant sont également inscrits. Le square Lafayette est aménagé en 1876. Il est à l'époque entouré d'une grille en fer forgé et contient la sculpture "Moïse brisant ses fers". Le square comporte aujourd'hui un cyprès chauve de Virginie, conifère perdant ses aiguilles en hiver; un ginkgo biloba femelle; un chêne rouge d'Amérique; un savonnier; un tulipier; un pin laricio; un chêne vert; un micocoulier; des tilleuls et un cèdre pleureur.


title: Place Wilson (Toulouse)

text: Le monument à Goudouli a été érigé entre 1907 et 1908 par l'architecte Paul Pujol. Au centre du bassin se trouve une sculpture d'Alexandre Falguière.


title: Johannes Braunius

text: Johannes Fridericus Alstein Braunius (le - le ) est un pasteur et un professeur de la faculté de théologie de Groningue.


title: 3-2

text: 3-2, né Christopher Juel Barriere le à Houston (Texas) et mort assassiné le dans la même ville, est un rappeur du label Rap-A-Lot Records, membre des groupes de Dirty South Convicts, Blac Monks, Southside Playaz et .


title: 3-2

text: Barriere fut abattu d'une balle dans la tête dans une station-service de sa ville natale d'Houston, après une bagarre qui aurait dégénéré.


title: Giuseppe Palumbo (cyclisme)

text: Giuseppe Palumbo (né le à Syracuse, en Sicile) est un coureur cycliste italien, professionnel de 1998 à 2010.


title: Giuseppe Palumbo (cyclisme)

text: Sacré champion du monde junior de cyclisme sur route à deux reprises en 1992 et 1993, Giuseppe Palumbo passe professionnel dans l'équipe Riso Scotti en 1998. Deux ans plus tard, il s'engage chez Amica Chips-Tacconi Sport, puis rejoint l'équipe De Nardi en 2001. C'est avec cette formation qu'il remporte sa première victoire professionnelle, au Grand Prix du canton d'Argovie. De 2004 à 2010, il est membre de l'équipe Acqua & Sapone.  5 participations


title: Giuseppe Palumbo (cyclisme)

text: 1 participation


title: Elegia

text: Elegia est un genre de plantes monocotylédones de la famille des Restionaceae.


title: Elegia

text: 35 espèces sont actuellement acceptées dans ce genre :


title: Pass the Flask (réédition)

text: Pass the Flask (Réédition) est un album du groupe post-hardcore, The Bled. Il contient les titres de l'album Pass the Flask, avec 11 titres bonus. Comme il était difficile de trouver des morceaux du groupe à ses débuts, cet album est en quelque sorte une compilation.


title: Pass the Flask (réédition)

text: The bled a initialement sorti son album chez Fiddler Records, un petit label aujourd'hui disparu. Cet album été difficile à trouver et le groupe n'a pas été en mesure de le vendre lors de ses concerts. Lors de la sortie de leur deuxième album Found in the Flood, beaucoup de gens pensaient en fait qu'il s'agissait de leur premier album. Pour régler le problème, ils ont décidé de rééditer leur premier album sur leur nouveau label Vagrant Records, contenant toutes les chansons de Pass the Flask avec des titres quasiment impossible à trouver provenant des EP His First Crush, The Bled (EP) ainsi que des titres inédits que seuls la famille et les amis possédaient.Les pistes 1 à 10 proviennent de l'album original Pass the Flask, la deuxième piste été initialement intitulée "Dale Earnhardt's Seatbelt", mais elle a été changée pour des raisons juridiques. Elle est encore listée comme "Dale Earnhardt's Seatbelt" à l'intérieur du livret de l'album. Les pistes 11 à 15 proviennent de l'EP His First Crush, les pistes 16 à 18 de The Bled (EP). La piste 19 "Ok, But Here's How It Really Happened" n'a jamais été officiellement publiée avant. La piste 20 "Hotel Coral Essex" (Original Recording) est une démo qui a été enregistré pour la compilation Warped Tour 2004 et a ensuite été ajouté sur l'album Found the Flask. La piste 21 "Lay On My Cot" aurait été "envoyée pour nous d'un espace lointain dont on ne parlera plus".


title: Pass the Flask (réédition)

text: Les fans qui ont pré-commandé l'album sur interpunk.com ou smartpunk.com ont reçu en cadeau (un T-shirt et un Button) avec l'album. Aussi interpunk envoyé leurs commandes à l'avance, ainsi certaines personnes ont pu le recevoir avant la date de sortie officielle.


title: Sorley MacLean

text: Sorley MacLean (en gaélique Somhairle MacGill-Eain, parfois "MacGilleathain" dans ses premières publications), né le et mort le , est l'un des poètes écossais les plus importants du .


title: Sorley MacLean

text: Sorley MacLean est né à Osgaig, sur l'île de Raasay, où le gaélique écossais était la première langue.


title: Sorley MacLean

text: Il a étudié à l'Université d'Édimbourg, où il a fait partie de l'équipe de shinty. Après avoir obtenu ses diplômes, il est retourné dans les Highland et les Îles pour y enseigner.


title: Sorley MacLean

text: Ses premiers poèmes étaient en anglais, mais, après avoir écrit son premier poème en gaélique "An Corra-Ghridheach" ("Le Héron"), il a estimé que celui-ci était meilleur que ses travaux précédents et a résolu d'utiliser désormais sa langue natale. Dès le milieu des années 1930, Sorley MacLean était un auteur établi en langue gaélique.


title: Sorley MacLean

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, Sorley MacLean a servi dans l'armée en Afrique du Nord et fut blessé trois fois, dont une fois gravement à la bataille d'El Alamein.


title: Sorley MacLean

text: MacLean s'est détourné de la foi presbytérienne durant son adolescence. Comme beaucoup d'Européens de cette époque, ses sympathies politiques ont évolué vers l'extrême-gauche. Il a tenu une position communiste jusque dans le milieu des années 1940, bien qu'il ne partage pas la philosophie marxiste, et une grande partie de son œuvre a été consacrée à des thèmes politiques. Il était également un poète talentueux dans le registre de la poésie amoureuse.


title: Sorley MacLean

text: Ses travaux dans le champ de la poésie gaélique, à une époque où peu d'auteurs de renom utilisaient le gaélique dans leurs œuvres, a créé sa réputation de père de la renaissance du gaélique écossais.


title: Sorley MacLean

text: Ses poèmes abordaient en gaélique les crimes du , et ont modernisé et redonné de l'énergie à la langue, esquissant des analogies claires entre les tragédies de l'exil et du génocide culturel des Clearances des Highlands du , et les crimes contemporains perpétrés dans les pays du Biafra et du Rwanda.


title: Sorley MacLean

text: Sorley MacLean est mort en 1996 à l'âge de 85 ans dans l'Écosse qu'il a toujours chérie.


title: Sorley MacLean

text: "Hallaig", un poème publié en 1954 dans la revue Gairm, portait sur la désolation qui a suivi les Clearances, a été repris dans le livret de l'opéra de Peter Maxwell Davies, "The Jacobite Rising".


title: Sorley MacLean

text: Il a épousé Catherine (Renee) Cameron ; le couple a eu trois filles, Ishbel, Catriona et Mary par ordre d'âge. Ses six petits-enfants sont Somhairle, Aonghas, Calum, Gilleasbuig, Catherine et Donald.


title: Sorley MacLean

text: Un buste à son effigie se trouve à Makar's Court, devant le Musée des Écrivains à Édimbourg.


title: Marcel Campagnac

text: Marcel Campagnac est un footballeur puis entraîneur français né le à Rabat au Maroc.


title: Marcel Campagnac

text: Ce joueur évolue comme attaquant à Abbeville, Châteauroux et Limoges dans les années 1980.


title: Marcel Campagnac

text: Il est aujourd'hui recruteur au Stade rennais.


title: Yuri Boukoff

text: Yury Boukoff ou Youri, né à Sofia le et mort le à Neuilly-sur-Seine, est un pianiste d'origine bulgare, naturalisé français en 1952.


title: Yuri Boukoff

text: Yury Boukoff est le fils de Georges Boukoff, officier de Marine royale et ingénieur bulgare, et de Maria Dimitrova, cantatrice d'origine russe. Sa mère l'initie au piano très tôt. Puis il travaille avec Brzoniowski et Andreï Stoyanov.


title: Yuri Boukoff

text: Il donne son premier concert en public à l'âge de 12 ans, et à 14 ans se produit avec la philharmonie de Bulgarie en présence de la reine Jeanne de Bulgarie.


title: Yuri Boukoff

text: Il reçoit en 1938 le premier prix de l’Académie de Sofia.


title: Yuri Boukoff

text: Ayant gagné deux bourses, l'une pour Paris et l'autre pour Moscou, il choisit Paris. Il quitte la Bulgarie pour la France en 1946.


title: Yuri Boukoff

text: Entré au Conservatoire de Paris dans la classe d'Yves Nat, il en sort au bout d'un an premier prix, premier nommé (1946). Il se perfectionne auprès d'Edwin Fischer, Marguerite Long, Pierre Kostanov, et Georges Enesco. Lauréat des grands concours internationaux (Genève, 1947 ; M. Long, 1949 ; Diémer, 1951 ; Reine Élisabeth, 1952), il commence une brillante carrière qui le conduira dans le monde entier et le fera surnommer le « Rubinstein de Bulgarie ». Il est le premier pianiste occidental, en 1956, à avoir effectué une tournée exceptionnelle de deux mois, en Chine.


title: Yuri Boukoff

text: Amoureux d'art et de beauté, il allait sur les sites archéologiques du globe, dès qu'il avait un peu de temps libre. Yury Boukoff, artiste et homme au grand cœur, donnait des concerts caritatifs au bénéfice d'œuvres de bienfaisance particulièrement en faveur de l'enfance. Il fit vivre pendant la guerre de Serbie vingt-deux enfants à sa charge durant près de trois ans en créant la Fondation de la Douklia. Il s'occupe aussi de la restauration de bâtiments historiques : le Dôme des Invalides, églises, chapelles, châteaux. Il n'a jamais compté son temps pour écouter et soutenir les jeunes et aider les personnes démunies.


title: Yuri Boukoff

text: Soliste des plus grands orchestres, il collabore avec des chefs illustres tels que : Cluytens, Knappersbusch, Kondrachine, Rowicki, Osawa, Iwaki, Prêtre, Argenta, Rojdestvenski, Karabtchevski, Mata, Eduardo Carvalho, etc.


title: Yuri Boukoff

text: Il a créé de nombreuses œuvres contemporaines de Menotti (enregistré avec Cluytens), André Hossein, et notamment le Concerto pour piano de Pierre Wissmer.


title: Yuri Boukoff

text: Son fils, Georges Boukoff, né en 1957 de son union avec Renata Di Legge alias Maria Dalba la grande danseuse étoile italienne, est dramaturge, comédien, pianiste et clarinettiste. Diplômé du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, il a notamment été le directeur du "Festival des droits humains et des cultures du mondes" à l'Hay les Roses. En 1968, Yuri Boukoff épouse Évelyne Kahil, musicienne et romancière, auteur de "L'odalisque des Sables", sorti en 1995 chez Plon. La petite fille de son épouse, Yana, née en 1977, est une cantatrice mezzo-soprano. Elle a joué, entre autres, avec les pianistes Daniel Wayenberg, Bruno Rigutto, Maciej Pikulski, David Bismuth et le guitariste classique Emmanuel Rossfelder. Elle chante en oratorio avec de nombreux orchestres et à l'opéras : Chostakovitch : Moscou le quartier des cerises, "Jenůfa" de Janáček.


title: Yuri Boukoff

text: Ses obsèques ont eu lieu le en l'église Saint-Roch à Paris, suivies de son inhumation dans le caveau de famille au petit cimetière de Baudinard-sur-Verdon.


title: Début Ponziani

text: Aux échecs, le début Ponziani ou ouverture Ponziani est une ouverture caractérisée par les coups 1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.c3.


title: Début Ponziani

text: Elle tient son nom du joueur italien du Domenico Lorenzo Ponziani, qui l'a analysée en 1769. Elle a été utilisée plus tard par Howard Staunton. L'ouverture est aujourd'hui rare et est essentiellement jouée pour l'effet de surprise, les Noirs ayant plusieurs possibilités d'égaliser.


title: Début Ponziani

text: Avec leur , les Blancs se préparent à construire un centre fort avec 4.d4. Cette stratégie est logique et se retrouve aussi dans la partie italienne et la partie espagnole. Cependant, 3.c3 est prématuré ici car il prive le cavalier b1 de sa case naturelle de développement et n'empêche pas les Noirs d'être actifs au centre. Contrairement à la partie italienne, l'avance d4 ne se fait pas avec gain de tempo.La réponse la plus agressive des Noirs est 3...d5, contre-attaquant au centre. Les joueurs qui ne sont pas familiers avec l'ouverture doivent se méfier car après 4.Da4, les Noirs doivent soit renforcer le centre avec 4...f6 (la "variante Steinitz"), soit être disposés à sacrifier un pion avec 4...Fd7 ("variante Caro") ou 4...Cf6 ("variante Leonhardt"). Si les Blancs jouent 4.Fb5, le jeu est aigu avec des chances de part et d'autre.


title: Début Ponziani

text: Le "contre-gambit Ponziani" (3...f5) est une autre réponse agressive des Noirs. Les positions sont similaires avec celles du gambit letton.


title: Début Ponziani

text: La réponse la plus sûre des Noirs est 3...Cf6 ("variante Jaenisch"), la partie peut se poursuivre avec 4.d4 Cxe4 5.d5 Ce7 6.Cxe5 Cg6.


title: Début Ponziani

text: Georgios Makropoulos (Sept fois Champion de Grèce) - Borislav Ivkov, zonal de Budva, 1981, 0-1


title: Scoopex

text: Scoopex est un groupe de demomaking fondé en 1988 par deux demosceners Autrichiens connus sous les pseudonymes Ranger et Shark The Master. La devise du groupe est ""Generations ahead"".  Le groupe deviendra rapidement international avec des membres venus d'Autriche, d'Allemagne, de France, de Suisse, de Suède, de Finlande et du Royaume-Uni.


title: Scoopex

text: Les plateformes de prédilection du groupe sont l'Amiga (l'Amiga 500 en chipset "ECS" ou le 1200 en chipset "AGA"), bien que l'on trouve plusieurs contributions sur plateforme PC, Nintendo GBA, Mega Drive ou encore l'Atari ST. Le groupe est particulièrement connu pour la démo "Mental Hangover" sortie en sur Commodore Amiga et se chargeant en continu sur une musique d'Uncle Tom.


title: Scoopex

text: Il se compose en mars 2008 de 19 membres.


title: Ainulindalë

text: L’ [] est le premier récit du "Silmarillion", ouvrage de l'écrivain britannique . Au sein de la fiction, ce nom désigne aussi le chant par lequel est formé le monde, également appelé « Grande Musique ».


title: Ainulindalë

text: Ce court texte relate l'histoire de la création d'Eä, le monde où prend place le légendaire de Tolkien, par Ilúvatar et les Ainur, et comment ces derniers sont descendus dans le monde pour lui donner forme et le préparer pour l'arrivée des Elfes et des Hommes, les « Enfants d'Ilúvatar ». ' signifie littéralement « Musique des Ainur » en quenya, langue construite par Tolkien (de ' « béni » et ' « chanter, faire un son musical » ou ' « musique »).


title: Ainulindalë

text: La première version de l’"Ainulindalë", aussi appelée "La Musique des Ainur", fut écrite entre novembre 1918 et le printemps de 1920. Le texte connut plusieurs réécritures par la suite, jusqu'au début des années 1950. Ce texte ne fut publié qu'en 1977, quatre ans après la mort de son auteur, par son fils Christopher. La plupart des critiques du "Silmarillion" considèrent le roman comme un tout et l’"Ainulindalë" a généralement été l'objet de commentaires positifs.


title: Ainulindalë

text: Les réécritures successives de l’"Ainulindalë" la dégagent progressivement des influences de la mythologie nordique pour en faire un manifeste de la foi catholique de l'auteur, ainsi qu'un exemple de son concept de subcréation. Ce récit a donné lieu à des adaptations en particulier musicales et a également pu servir de source d'inspiration pour d'autres œuvres.


title: Ainulindalë

text: L’"Ainulindalë" est un récit qui raconte la création d'Arda par Ilúvatar. Le texte s'ouvre par la création des Ainur par ce dernier, à partir de sa pensée, et raconte comment il leur proposa de réaliser des thèmes musicaux. Les Ainur chantèrent longtemps seuls ou en petits groupes, puisque chacun entendait seulement la partie de la pensée d'Ilúvatar de laquelle il procédait, jusqu'à ce que celui-ci leur communique un thème dans lequel ils devaient chanter en harmonie.


title: Ainulindalë

text: Une fois qu'ils eurent commencé, et à mesure que la chanson avançait, Melkor, le plus doué des Ainur, entreprit d'inclure dans sa partie des pensées propres qui ne lui avaient pas été communiquées par Ilúvatar. Ce fait provoqua une discordance dans la musique et Ilúvatar se leva en souriant, élevant sa main gauche, de sorte qu'un nouveau thème commença à résonner. Malgré cela, la discordance provoquée par Melkor prédomina et de nouveau Ilúvatar se leva, cette fois sérieux, et de sa main droite fit sonner un troisième thème. Celui-ci ne fut pas non plus capable d'éteindre la discordance et Ilúvatar se leva pour la dernière fois, agacé, et des deux mains fit entendre un nouvel accord qui mit un terme à la musique.


title: Ainulindalë

text: Ilúvatar conduisit ensuite les Ainur hors de sa demeure et ils virent comment la musique, au sortir du Vide, avait créé le monde et comment l'histoire de celui-ci se trouvait maintenant transcrite devant eux. De cette façon, ils virent l'arrivée des Enfants d'Ilúvatar, les Elfes et les Hommes, créés par le troisième thème. Beaucoup des Ainur désirèrent d'aller dans le monde afin de le préparer pour eux. Cependant, la vision s'éteignit quand fut transcrit le Quatrième Âge et Ilúvatar, sachant que les Ainur désiraient que le monde ne fût pas seulement une vision, le rendit réel par la Flamme Impérissable en utilisant le mot "Eä" (« Que cela soit » ou « Le monde qui est » en langue quenya).


title: Ainulindalë

text: Quelques Ainur restèrent avec Ilúvatar dans les Salles Intemporelles, mais d'autres descendirent sur le monde et furent connus comme les Valar et les Maiar. Ceux-ci commencèrent à travailler en Eä dans le but de la préparer pour l'arrivée des Enfants d'Ilúvatar, mais Melkor détruisait constamment ce qu'ils avaient fait, et Manwë convoqua les Ainur pour lui déclarer la guerre. Melkor se retira pour un temps, mais quand les Valar prirent une forme corporelle, il en adopta une également et cette fois il y eut la guerre, la première guerre en Eä.


title: Ainulindalë

text: La première version de l'histoire de l'Ainulindalë portait le nom de "La Musique des Ainur" et fut conçue comme un conte qui faisait partie des "Contes perdus", écrits par durant les années 1910 et 1920 et publiés par son fils Christopher dans les deux premiers volumes de l’"Histoire de la Terre du Milieu". Selon le commentaire d'une carte envoyée à Christopher Bretherton et datée du 1964, Tolkien écrivit la première version de l'Ainulindalë quelque part entre novembre 1918 et le printemps de 1920, alors qu'il travaillait dans l'équipe du dictionnaire de l'université d’Oxford.


title: Ainulindalë

text: Du premier brouillon, écrit rapidement au crayon, subsistent quelques feuilles volantes dans le cahier de la version corrigée. Les changements consistaient simplement en ajouts, comme l'inclusion de Manwë et d'Aulë (personnages qui n'apparaissaient pas dans le brouillon), et de petites corrections comme le changement d’"Ilu" en "Ilúvatar". Dans cette première version du conte, l'histoire est racontée par l'elfe Rúmil, si bien que le langage usité diffère assez de celui de la version publiée dans "". La trame est très similaire, hormis quelques exceptions : il est dit qu'Ilúvatar créa les Ainur en chantant, Melkor se nomme ici "Melko", et la deuxième fois qu'Ilúvatar se lève pour rompre la discordance qu'il provoque dans la musique, il pleure au lieu d'être sérieux ; en outre, pour finaliser la musique, Ilúvatar ne montre pas aux Ainur une vision du monde, mais celui-ci déjà réel, et à aucun moment il n'est fait référence à sa création au moyen du mot "Eä". La fin du conte décrit les Valar, un passage qui deviendra ultérieurement la deuxième partie du "Silmarillion", la "Valaquenta".


title: Ainulindalë

text: Tolkien abandonna l'histoire pendant de nombreuses années. Elle n'apparaît même pas dans l’"Esquisse de la mythologie", texte qu'il composa en 1926 comme résumé de son légendaire pour un ancien professeur de Birmingham. Dans la "Quenta", version développée de l’"Esquisse" datée de 1930, et dans la première version des "Annales du Valinor", chronologie qui reprend les principaux événements survenus depuis l'arrivée des Valar dans le monde jusqu'au commencement du Premier Âge, l'histoire n'est pas davantage mentionnée. Tolkien réécrivit complètement "La Musique des Ainur" dans les années 1930, n'apportant cependant presque aucune modification à la trame du récit.


title: Ainulindalë

text: En 1946, durant la rédaction du "Seigneur des anneaux", Tolkien écrivit une nouvelle version de l’"Ainulindalë" qui fut perdue, à l'exception d'une demi-page déchirée. Peu après, il rédigea une autre version qui introduisit un changement radical dans son légendaire : Arda y est ronde dès l'origine, le Soleil est déjà dans le monde quand celui-ci est créé et la Lune est formée en conséquence d'une des destructions provoquées par Melkor. L'idée des Lampes des Valar est ainsi abandonnée, au profit d'un mythe cosmogonique plus cohérent avec la réalité scientifique. Cette version d'un « monde rond » fut finalement mise de côté, peut-être sous l'influence d'une lectrice qui indiqua à Tolkien qu'elle préférait la version présentant un « Monde Plat » (celle des années 1930) à celle présentant un « Monde Rond » (celle de 1946). Les interrogations de Tolkien concernant le besoin de « systématiser » ou de « rationaliser » son légendaire allaient toutefois perdurer encore longtemps.


title: Ainulindalë

text: En 1948, Tolkien recommença à élaborer une nouvelle version, éliminant toute la partie relative au Soleil et à la Lune et introduisant en premier le passage où Ilúvatar crée le monde après que la vision offerte aux Ainur se fut éteinte. De plus, le narrateur est un autre elfe, Pengoloð, Rúmil devenant le rédacteur du récit. Tolkien réalisa encore une nouvelle version de l'histoire, sous la forme d'un manuscrit , dans lequel quelques petits détails sont ajoutés, comme le fait que la vision du monde s'éteint avant la Domination des Hommes (le Quatrième Âge) ou qu'Ilúvatar prononce le mot "Eä" pour le créer.


title: Ainulindalë

text: Le plus souvent, les critiques du "Silmarillion" se sont attachés à l'œuvre dans son ensemble, mais les commentaires reçus par l’"Ainulindalë" en particulier furent positifs. Dans son ouvrage ', l'écrivain britannique Joseph Pearce qualifie le récit de , et ajoute que . De son côté, Brian Rosebury commenta dans son livre ' qu'il lui semblait être un grand succès, très bien travaillé, avec une .


title: Ainulindalë

text: Plusieurs jésuites ont fait écho à l'histoire de l’"Ainulindalë", comme le père James V. Schall, qui dit : , ou le père Robert Murray, ami de Tolkien, qui fit ce commentaire : .


title: Ainulindalë

text: Le style de l’"Ainulindalë" a globalement fait l'objet de critiques élogieuses : dans ' les auteurs affirment que ajoutant que l’"Ainulindalë" a des . Ralph C. Wood déclare que cette œuvre est . Mais le fait que le style change entre l’"Ainulindalë" et le reste du "Silmarillion" a également été remarqué, au point que Daniel Grotta affirme que Christopher Tolkien aurait écrit l'essentiel de l’"Ainulindalë" et de la "Valaquenta" publiés dans '.


title: Ainulindalë

text: L’"Ainulindalë" dans sa première version apparaît tôt dans la carrière de Tolkien et témoigne de l'importance de la musique dans la conception de son monde. Cela témoignerait d'après Bradford Lee Eden de l'influence de l'époque victorienne sur Tolkien, malgré les dénégations de ce dernier. Pour John Gardner, , quoique pour Verlyn Flieger il ne s'agisse pas de symboles mais de réalités qui ont vocation à être comprises littéralement.


title: Ainulindalë

text: La "Musique des Ainur" telle qu'elle apparaît dans les "Contes perdus" renvoie à la mythologie nordique par sa structure même. De manière similaire à la "Gylfaginning" de l’"Edda en prose", le récit est conçu comme un dialogue où les réponses apportent des informations sur la cosmogonie et la théogonie. Cependant, selon John Gough, l’"Ainulindalë", malgré son nom qui pourrait rappeler ceux du "Kalevala", et le fait que le reste de l'œuvre de incorpore des aspects issus de la mythologie nordique, est profondément « "a-nordique" » : il s'agit avant tout d'une vision de la création qui se doit d'être soit catholique, soit au minimum compatible avec le catholicisme, et qui n'a rien de païen. Bien que les Ainur fassent ensuite œuvre de déités créatrices comme dans les mythes païens, seul Ilúvatar dispose de la Flamme Impérissable créatrice ; les Ainur n'étant que ses auxiliaires, et ne participant pas à la Création comme le Fils (Verbe, Parole créatrice) et le Saint-Esprit (Souffle vital) peuvent assister le Père dans la Trinité chrétienne. Au sein de son légendaire, les récits de la Terre du Milieu sont censés prendre place dans une ère préchrétienne. Selon Stratford Caldecott, Tolkien .


title: Ainulindalë

text: D'après Marjorie Burns, qui a travaillé sur les différentes versions de l’"Ainulindalë", Tolkien christianise de plus en plus les Valar au fil des révisions du texte : ils s'éloignent progressivement des dieux de la mythologie nordique pour acquérir un statut évoquant davantage les archanges. Melkor rappelle ainsi de plus en plus le Lucifer de la Bible. L’"Ainulindalë" permet à Tolkien d'exprimer sa vision chrétienne du monde, du Bien et du Mal, dans un parallèle avec la Genèse. Comme Elrond le dit à Boromir : . Cette vision est présente dans l’"Ainulindalë", où Ilúvatar (Dieu) crée tout, et où tout ce qui est créé est bon, le mal servant finalement à enrichir le monde créé. Cependant, comme le note Verlyn Flieger, contrairement à la vision judéo-chrétienne de la Genèse où le monde, créé immaculé et innocent, n'est corrompu qu'à la suite de la faute de l'homme, dans l'œuvre de Tolkien le Mal s'est introduit dans le monde dès sa création.


title: Ainulindalë

text: L’"Ainulindalë" a pu être rapproché du concept médiéval de l'angélique musique des sphères, ou encore des conceptions de Boèce. Émilie Denard remarque que l'emploi des majuscules et du mot ' là où on s'attendrait à ' montre que la musique est perçue comme créatrice et porteuse de vie. John William Houghton compare également le mythe de la Création de Tolkien à l'interprétation de la Genèse par saint Augustin, où Dieu crée d'abord les anges, leur insufflant la connaissance sur ce qui doit être fait, et enfin crée le monde physique. La Vision de l’"Ainulindalë" a aussi pu être rapprochée du concept platonicien des Idées.


title: Ainulindalë

text: La description du paradis initial de l’"Ainulindalë" a également été rapprochée du poème "Mythopoeia" et de la nouvelle "Feuille," : Tolkien y présente la créativité humaine comme un reflet de la créativité divine, selon son concept de « subcréation ». Le paradis véritable ne détruit pas la créativité humaine mais au contraire la perfectionne. À la vision finale de Niggle d'un Paradis où l'Art véritable est apprécié répond le don originel de la Liberté et de la Créativité dans l’"Ainulindalë". Selon la foi de l'auteur, le mythe de la création n'est pas là seulement pour donner un début à la chronologie, mais pour donner un sens à l'ensemble du commencement à la fin. Non seulement Tolkien fait œuvre de « subcréateur » dans l'invention de son légendaire, mais l’"Ainulindalë" présente des créatures, les Ainur, faisant preuve de créativité aux côtés de leur créateur, comme Tolkien a pu l'écrire en 1958 :


title: Ainulindalë

text: Il faut souligner l'insistance sur la mer, mentionnée explicitement, dont le son serait comme un écho de cette « Grande Musique », ce qui se retrouvera dans les récits ultérieurs : dans "Le Seigneur des anneaux", notamment, où la découverte de la mer, aux Havres Gris, suscite l'émotion de Samsagace Gamegie (Samsaget Gamgie) .


title: Ainulindalë

text: Le récit fut souvent illustré, notamment par Jef Murray. Ted Nasmith illustre l'interruption de la musique par Melkor. Craig Marnock réalisa également, en , une traduction en quenya d'un fragment de l’"Ainulindalë", qui fut publiée dans la revue "Vinyar Tengwar".


title: Ainulindalë

text: L’"Ainulindalë" donna également lieu à des adaptations musicales. créa un opéra à partir du "Silmarillion", intitulé "Leithian", dont le morceau "Ainulindalë" rappelle Jean-Sébastien Bach. Frank Felice composa également un "Ainulindalë" pour orchestre. Un groupe de folk metal français créé en octobre 2002 a pris le nom d'« Ainulindalë ». En 2004, il a sorti un album intitulé "Le Lai de Leithian", avec dix thèmes inspirés de l’œuvre de Tolkien, dont une chanson s'appelle "Ainulindalë".


title: Ainulindalë

text: Dans l’univers de "Narnia" de , le monde est également créé par une musique, le chant du lion Aslan, tel que relaté dans le sixième roman du cycle, "Le Neveu du magicien", commencé en 1949. Lewis et Tolkien étaient amis ainsi que membres des Inklings, et l’hypothèse que Lewis se soit inspiré de Tolkien a été soulevée. On sait cependant que Tolkien n'appréciait guère le "Monde de Narnia" et que Lewis n'a pas présenté ce roman aux Inklings.


title: Suzanne Césaire

text: Suzanne Roussi, dite Suzanne Césaire, née le au lieu-dit Poterie aux Trois-Îlets en Martinique et morte le dans les Yvelines, est une écrivaine martiniquaise et l'épouse d'Aimé Césaire.


title: Suzanne Césaire

text: Fille d'une institutrice, Flore William et d'un employé d'usine sucrière, Benoit Roussi, Suzanne est étudiante à l'École normale supérieure en 1936.


title: Suzanne Césaire

text: Suzanne Césaire fait ses études à Toulouse et à Paris puis rencontre le jeune Aimé Césaire, avec qui elle travaille à la rédaction de la revue L’Etudiant noir. Ils se marient le . Ils auront six enfants. En 1938, à la fin de ses études, elle retourne en Martinique et enseigne au lycée Victor-Schœlcher à Fort-de-France.


title: Suzanne Césaire

text: Les Césaire rentrent aux Antilles en 1939, ils sont tous deux professeurs au lycée Schœlcher à Fort-de-France. Aimé Césaire vient de publier "Cahier d'un retour au pays natal" dans la revue Volonté. A Paris, ils ont connu l’effervescence de la Négritude, point de ralliement des intellectuels noirs venus d’Afrique et d’Amérique. C’est alors que l’amiral Robert, et Sorin en Guadeloupe, contre l’avis des représentants politiques locaux, se rallient à Pétain et, suppléés par le renfort de la marine militaire, placent les Martiniquais sous l’autorité policière de Vichy. Nombre d’Antillais choisissent la dissidence, rejoignant par la mer la France libre. D’autres résistent sur place. C’est ainsi que les Césaire fondent, avec quelques amis et collègues, René Ménil, Aristide Maugée et Lucie Thésée, une revue qui prend pour nom "Tropiques", nom à la bénignité exotique, en accord avec le régionalisme bon enfant que les autorités coloniales et pétainistes attendent de leur « ancienne colonie ».


title: Suzanne Césaire

text: En 1945, les Césaire s'installent au Petit-Clamart dans les Hauts-de-Seine, puis retournent en Martinique en 1949. Aimé Césaire démissionne alors du Parti communiste français. En 1955, Suzanne Césaire écrit une pièce de théâtre, "Aurore de la liberté", et revient en France où elle enseigne en tant que professeur de Lettres au collège Étienne, à Sèvres, puis au lycée technique de la même commune. Elle se sépare d'Aimé Césaire en avril 1963. Elle meurt d'un cancer du cerveau.


title: Suzanne Césaire

text: Les premiers essais de 1941 traitent des influences européennes, notamment celles de l’ethnologue allemand Leo Frobenius et du surréaliste André Breton. Dès son quatrième article « Misère d’une poésie », publié en 1942, Suzanne Césaire établit les fondations d’une nouvelle littérature d’identité martiniquaise, fortement distincte de la perspective qu’offre l’ancien continent sur les îles. Par la suite, dans « Malaise d’une civilisation », elle avertit les Martiniquais des dangers de l’assimilation et conseille à ses lecteurs de reconnaître « toutes les forces vives mêlées sur cette terre où la race est le résultat du brassage le plus continu ». Suzanne Césaire rappelle aussi la dette du mouvement surréaliste envers ses pratiquants extra-hexagonaux dans son essai « 1943 : Le Surréalisme et nous », qui s’approprie le surréalisme comme arme de choix d’une poésie martiniquaise. Dans ses écrits, Suzanne Césaire prévoit une Caraïbe multiethnique et dynamique, une vision qui culmine dans son dernier essai, "Le Grand Camouflage". Celui-ci examine les origines historiques, sociologiques, et économiques d’une Martinique multiple et invite ses lecteurs à inventer une littérature nouvelle.


title: Suzanne Césaire

text: Le titre choisi, "Tropiques", met en avant le rapport que cette parole nouvelle entretient avec son lieu d’ancrage, sa tropicalité très végétale que l’on retrouve dans les écrits de Suzanne Césaire, avant même la question historique. Tropiques évoque un paysage à l’image de la forêt d’Absalon qui révolutionnera l’imaginaire de ses visiteurs : Breton, Masson, ainsi que Wilfredo Lam qui produira, à la suite de son séjour martiniquais, son chef-d’œuvre La Jungle. Suzanne Césaire évoque magnifiquement le saisissement des poètes : « les balisiers d’Absalon saignent sur les gouffres et la beauté du paysage tropical monte à la tête des poètes qui passent. A travers les réseaux mouvants des palmes ils voient l’incendie antillais rouler sur la Caraïbe qui est une tranquille mer de lave. » (p. 93) Ravissement d’un paysage où le réel se heurte à l’irréel, qui emporte aux frontières du possible et du concevable.


title: Suzanne Césaire

text: Dans son étymologie grecque, « tropique » désigne le changement, et plus particulièrement le changement des saisons ou la révolution du soleil, mouvement cyclique essentiel à la constitution de l’imaginaire antillais promu par Suzanne Césaire. Enfin, « tropique » réfère également au trope, à la métaphore, et souligne la place essentielle de la poésie dans la révolution de la langue, de la pensée et de l’imaginaire. Titre poétique et programmatique, "Tropiques" annonce par lui-même la teneur des articles rédigés par Suzanne Césaire.


title: Suzanne Césaire

text: Ces derniers, malgré les intervalles qui fragmentent leur publication, font apparaître une pensée continue, toujours en construction, revenant sur elle-même. La poésie d’abord y affleure, puis jaillit, comme par un mouvement éruptif incontrôlable. Si les premiers articles prennent la forme du compte-rendu (Frobenius puis Alain), l’écriture se meut peu à peu en dialogue (de connivence avec Breton, de rupture avec la poésie « doudou »), puis s’érige, dans les trois derniers articles, en pensée, en poésie libre, syncrétique, puissante et tropicale. Parole d’abord prudente et masquée, mais qui ne peut retenir le cri impatient et lucide de sa propre révolution, voyant clair dans le grand camouflage du monde et de son île.


title: Suzanne Césaire

text: La censure tombera le , la revue sera jugée soudainement « révolutionnaire, raciale et sectaire ». Mais cette censure sera de courte durée puisque la Martinique se libère au mois de juillet de la même année et rejoint la France libre. Suzanne Césaire répondra à la lettre de censure sans même juger utile de se justifier, acceptant toutes les épithètes et concluant : « n’attendez de nous ni plaidoyer, ni vaines récriminations, ni discussion même. Nous ne parlons pas le même langage » (p. 14).


title: Suzanne Césaire

text: Pour les contributeurs de la revue, l’enjeu réside justement dans le langage, dans la capacité de la littérature à révolutionner un langage faussement universel, exclusif et pétri de lieux communs donnant voix à l’impérialisme, au colonialisme et au nazisme. Il faut, par la parole, reconquérir l’identité antillaise, affirmer sa culture, non pour se réfugier dans un entre-soi coupé du reste du monde, mais pour proposer autre chose à ce monde. Dans l’article qui ouvre le premier numéro de la revue, Aimé Césaire déclare ainsi : « l’Europe, y compris la France, n’a qu’une formule de civilisation concevable, c’est la civilisation occidentale. Et nous en voyons, nous, le pitoyable échec. Il faut que nous affirmions notre civilisation, il faut la manifester, il faut créer quelque chose, et ça pourra aider à la renaissance d’un monde nouveau. » On remarquera que Césaire utilise l’expression « formule de civilisation ». Il ne s’agit pas d’opposer ou de fonder une autre forme de civilisation dans une perspective essentialiste, mais de contrecarrer un modèle, un système de pensée, en formulant autrement la civilisation.


title: Suzanne Césaire

text: Suzanne Césaire reprend cette même injonction, cette nécessité d’une réflexion profondément martiniquaise pour qu’elle soit universelle : « Il est maintenant urgent de se connaître soi-même, d’oser s’avouer ce qu’on est, d’oser se demander ce qu’on veut être. Ici aussi, des hommes naissent, vivent et meurent. Ici aussi, se joue le drame entier. « Il est temps de se ceindre les reins comme un vaillant homme. » » (p. 40). Faisant sien un des vers du "Cahier d'un retour au pays natal", elle affirme haut et fort le rôle à la fois combatif et fondateur de "Tropiques" : le revue sera un terreau culturel à même d'ouvrir une réflexion, une littérature, un art enracinés et libres, indépendants et ouverts au monde.


title: Suzanne Césaire

text: Dans un texte intitulé "Le grand camouflage", Suzanne Césaire démasque cette hypocrisie généralisée de tout un peuple qui « camoufle » depuis des siècles ses vraies aspirations et ses tendances profondes, pour endosser l’idéal du petit fonctionnaire européen ; ainsi nombreux sont ceux qui se renient dans l’espoir aussi vain que dérisoire de devenir autres Et celui qui s’aventure le plus loin dans cette voie, débouche sur une impasse : « il ne peut plus accepter sa négritude, il ne peut pas se blanchir ». Mais Suzanne prévoit bien que ce camouflage prendra fin, « au son nocturne du tambour d’Afrique dans ces curs insulaires » et qu’il en jaillira la Révolution. A l’occasion de la parution du Grand Camouflage (Seuil, 2009), sous la direction de Daniel Maximin, le musée Dapper des arts de l’Afrique, des Caraïbes et de leurs diasporas, a rendu hommage à l’écrivaine Suzanne Césaire (1915-1966)


title: Suzanne Césaire

text: "Fontaine solaire", une pièce de théâtre qui rend hommage à Suzanne Césaire. L’année 2015 était l’année du centenaire de Suzanne Césaire, intellectuelle et écrivaine martiniquaise, une des plus grandes figures de sa génération avec son époux, Aimé Césaire.


title: Suzanne Césaire

text: Dans les dures années de la dissidence de Martinique de 1941 à 1945, elle anima avec eux la revue "Tropiques" qui joua un rôle majeur dans l’émergence des Antilles contemporaines.


title: Suzanne Césaire

text: L’œuvre de Suzanne Césaire, réduite en quantité, est importante dans son contenu, car s’y trouvent traitées et éclairées les grandes questions qui traversent l’histoire contemporaine des Antilles, du point de vue littéraire, culturel, politique et identitaire. Suzanne Césaire symbolise une écriture féminine qui aura une place majeure aux Antilles.  Retournée trop vite dans l’ombre après sa disparition précoce, il importe de raviver sa lumière et de faire revivre sa pensée et sa personnalité à travers cette création.


title: Le Cabaret des étoiles

text: Le Cabaret des étoiles (") est un film américain réalisé par Frank Borzage, sorti en 1943.


title: Le Cabaret des étoiles

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, alors que les troupes américaines vont bientôt embarquer pour l'Europe, des vedettes américaines et des orchestres leur tiennent compagnie. Pendant ce temps, un flirt se noue entre un G.I. et une serveuse.Acteurs non crédités :La vraie Stage Door Canteen, située dans la rue à New York, a fonctionné pendant la Seconde Guerre mondiale, sous l'égide de l'American Theatre Wing, comme un restaurant et un night-club pour les soldats, où travaillaient parmi les bénévoles des stars de l'écran ou de la scène.


title: Le Cabaret des étoiles

text: L'Hollywood Canteen était son pendant sur la côte Ouest.


title: Come in Number 51, Your Time Is Up

text: Come in Number 51, Your Time Is Up est une chanson du groupe de rock progressif Pink Floyd. Il s'agit de la dernière piste de la bande originale du film Zabriskie Point.


title: Come in Number 51, Your Time Is Up

text: Cette pièce est une nouvelle version de leur single, "Careful with That Axe, Eugene", auquel le groupe aurait ajouté davantage d'éléments (des murmures, un chœur). De plus, contrairement à l'originale, cette pièce est complètement instrumentale.


title: Pascal Convert

text: Pascal Convert, né le , est un plasticien, écrivain et réalisateur français.


title: Pascal Convert

text: Travaillant sur des matériaux très divers comme le verre ou la cire, pensionnaire de la villa Médicis à Rome, il est connu pour avoir réalisé le "Monument à la mémoire des otages fusillés au Mont Valérien entre 1941 et 1944" en 2003.


title: Pascal Convert

text: Pascal Convert est un plasticien (sculpture, installation et vidéo) et un réalisateur de film documentaire, pensionnaire à la villa Médicis à Rome en 1989-1990. La question de la mémoire et de l'oubli est au cœur de son travail. En 1998, Georges Didi-Huberman consacre un livre à son œuvre : "La Demeure, la souche".


title: Pascal Convert

text: En 2002, dans le cadre d'une commande publique, il réalise le "Monument à la mémoire des otages fusillés au Mont-Valérien entre 1941 et 1944", inauguré dans la forteresse du Mont-Valérien à Suresnes en 2003. Il poursuit ce travail par un film documentaire "Mont Valérien, au nom des fusillés" (Arte-Histoire).


title: Pascal Convert

text: Son travail sculptural inspiré de trois icônes de presse, "La Pietà du Kosovo" (photographie de Georges Mérillon), "La Madone de Benthala" (photographie d'Hocine Zaourar), "la Mort de Mohammed Al Dura à Gaza" (photographie AFP/A2), commandé par le Fonds national d'art contemporain de Puteaux et par le musée d'art moderne Grand-Duc Jean du Luxembourg, a été exposé en France et à l'étranger, en particulier à l'ONU et à Montréal.


title: Pascal Convert

text: Il publie en 2007 "Joseph Epstein, bon pour la légende. Lettre au fils", une biographie historique sur Joseph Epstein (dit Colonel Gilles), responsable des FTP d'Ile-de-France, fusillé au Mont-Valérien en 1944. Dans le cadre de cette recherche, il réalise une quatrième sculpture en cire titrée "Lettre au fils", une sculpture en cristal intitulée "Le Temps scellé" et un documentaire "Joseph Epstein, bon pour la légende" (Arte).


title: Pascal Convert

text: Par ailleurs, l'année 2008 voit l'aboutissement de la réalisation d'un ensemble de vitraux pour l'abbaye de Saint-Gildas-des-Bois.


title: Pascal Convert

text: En 2009, son travail artistique est présenté à Paris au Grand Palais dans le cadre de La Force de l'art et à la galerie Éric Dupont à Paris. Il est lauréat du 1 % artistique du nouveau bâtiment des Archives nationales et du 1 % artistique de l'Institut des sciences de la vigne et du vin à Villenave-d'Ornon.


title: Pascal Convert

text: Il a publié en 2011 une biographie de Raymond Aubrac, "Raymond Aubrac : Résister, reconstruire, transmettre", et réalisé deux films documentaires, "Raymond Aubrac, les années de guerre" (France 2, 2011), "Raymond Aubrac, Reconstruire" (France 5, 2012).


title: Pascal Convert

text: En 2013, il participe à l'exposition collective « "Archeologia" », présentée à 40mcube, au musée des beaux-arts de Rennes, au musée de géologie de l'université de Rennes 1 et au Frac Bretagne, à Rennes, sur un commissariat de 40mcube et organisée par le 40mcube.


title: Pascal Convert

text: En 2015, sa commande publique, inspirée par un texte de Roland Barthes, "Commence alors la grande lumière du sud-ouest", est inaugurée sur le site de la gare de Bègles, dans le cadre du projet « L'art dans la ville ».


title: Pascal Convert

text: Invité par Georges Didi-Huberman à Pékin pour l'exposition "Memory Burns" (OCAT) il présente un "Fragment de bibliothèque" (cristallisations au livre perdu).


title: Pascal Convert

text: Au mois de , dans le cadre des élections régionales, il répond au message de Marine Le Pen aux artistes par une lettre ouverte : « Tout est incompatible entre nous ». Signée par artistes, cette lettre ouverte est diffusée entre autres dans "Le Monde", "Libération", "L'Humanité" et "Mediapart".En , invité par l'ambassade de France en Afghanistan dans le cadre de la commémoration du anniversaire de la destruction des Bouddhas de Bâmiyân par les talibans, Pascal Convert monte une mission en partenariat avec la société ICONEM, spécialisée dans l'archéologie dans les zones de conflit.


title: Pascal Convert

text: D’une part, avec des drones, il scanne la totalité de la falaise de Bâmiyân, le fichier ainsi obtenu étant laissé en libre accès à la communauté scientifique mondiale,


title: Pascal Convert

text: Et d’autre part, avec un appareil photographique robotisé d’ordinaire utilisé pour détecter les micro-fissures dans les pales d’éoliennes, il fait une « empreinte photographique » de la falaise dans laquelle les statues monumentales ont été sculptées il y a environ 1600 ans.


title: Pascal Convert

text: Retenu parmi les deux candidats finalistes dans le cadre du pavillon français de la Biennale de Venise le projet a vu finalement le jour au Fresnoy-Studio national des arts contemporains et à la galerie Éric Dupont à Paris en , à la Fondation Boghossian à Bruxelles (2018), au Musée national des Arts asiatiques - Guimet à Paris (2019), à Lascaux IV à Montignac et au Frac Aquitaine la MECA à Bordeaux (2020).


title: Pascal Convert

text: En 2018, poursuivant son travail sur les sites archéologiques détruits pour des raisons idéologiques il se rend en Arménie pour faire l’empreinte de khatchkars sauvés de la destruction du cimetière de Djoulfa. De ces centaines de pierres sculptées en bas relief et en méplat datant du , étudiées par Jurgis Baltrušaitis et qui évoquent par leurs entrelacs le célèbre manuscrit enluminé de Kells, il ne reste que des débris engloutis dans la rivière Araxe à la frontière de l’Arménie et de l’Azerbaïdjan. En collaboration avec Iconem il réalise par ailleurs un scan 3D des monastères de Geghard, de Haghpat et de Sanahin.


title: Pascal Convert

text: La galerie Eric Dupont a présenté ce travail durant l’automne 2019.


title: Pascal Convert

text: Dans le cadre du parcours d’art contemporain « Napoléon ? Encore ! » du musée de l’Armée à l’occasion des commémorations du bicentenaire de la mort de Napoléon, une œuvre a été commandée Pascal Convert pour le dôme des Invalides. Intitulée "Memento Marengo", celle-ci consiste en une copie en trois dimensions du squelette du cheval préféré de Napoléon, suspendue au-dessus du tombeau de l'Empereur.


title: Pascal Convert

text: Ainsi que l'explique l'artiste,


title: Pascal Convert

text: L'installation de l'œuvre à cet endroit a provoqué une polémique, notamment de la part de l'historien Thierry Lentz, polémique à laquelle Pascal Convert a répondu :


title: Ani-Kuri 15

text: Ani-Kuri 15 ("アニ＊クリ15") est une série de 15 courts métrages d'animation japonaise d'une minute diffusée sur la chaîne japonaise NHK courant 2007 et découpée en trois saisons de cinq épisodes.


title: Fred Boyd

text: Freddie L. Boyd (né le ) est un ancien joueur américain de basket-ball de la National Basketball Association. À sa sortie de l'université d'État de l'Oregon, il fut sélectionné au premier tour () de la draft 1972 par les 76ers de Philadelphie. Il joua 327 matchs en six saisons pour les 76ers de Philadelphie et les New Orleans Jazz.


title: Embrassez la mariée !

text: Embrassez la mariée ! (titre original : "") est un film américain réalisé par Vanessa Parise, sorti en 2002.


title: Embrassez la mariée !

text: Trois sœurs, de caractères très différents, accompagnées de leurs petit(e)s ami(e)s, rentrent au domicile familial à l'occasion du mariage de leur quatrième sœur, très fidèle aux traditions.


title: Commensurabilité (astronomie)

text: En astronomie, deux objets en orbite comme des planètes, des satellites ou des astéroïdes présentent une commensurabilité si le quotient de leurs périodes orbitales peut s'écrire sous la forme d'un nombre rationnel.


title: Commensurabilité (astronomie)

text: Par exemple, les périodes de révolution de Neptune et de Pluton sont commensurables : leur résonance orbitale est de 2:3. Autre exemple, les exoplanètes Gliese 876 b et Gliese 876 c sont commensurables avec un rapport de 2:1.


title: Courir avec des ciseaux

text: Courir avec des ciseaux ("") est un film américain réalisé par Ryan Murphy, sorti en 2006, tiré du roman éponyme d'Augusten Burroughs.


title: Courir avec des ciseaux

text: [Pitch]


title: Jim Price

text: James E. Price (né le à Russellville, Kentucky) est un ancien joueur professionnel de basket-ball. À sa sortie de l'université de Louisville, Price fut sélectionné par les Lakers de Los Angeles au second tour de la draft 1972. Price disputera sept saisons en NBA (1972-1979), sous les couleurs des Lakers, des Bucks de Milwaukee, des Braves de Buffalo, des Nuggets de Denver et des Pistons de Détroit. Il participa au All-Star Game 1975. Il termina sa carrière avec un total de 5088 points. Il est actuellement entraîneur de l'équipe des "Tampa Bay Strong Dogs" en ABA.


title: Bill Smitrovich

text: Bill Smitrovich est un acteur américain né le à Bridgeport, Connecticut.


title: He Said She Said

text: He Said She Said est une chanson d'Ashley Tisdale qui est sur son album "Headstrong". Il s'agit du single de son album.


title: He Said She Said

text: "He Said She Said" sort aux US numériquement en et en septembre 2007 physiquement et numériquement en Europe et. Il connait un succès aux US, il atteint la place aux hot 100 (son meilleur classement aux US), la place du hot digital songs et la place du Dance/Club Songs. En , il est certifié disque d'or aux US. En Europe, "He Said She Said" trouve surtout son succès en Allemagne ou il atteint la place, devenant son top 20 là-bas, et reste dans les charts pendant 15 semaines. Il y est certifié disque d'or. Mondialement "He Said She Said" est le single de Ashley qui a eu le plus de succès.


title: He Said She Said

text: Tisdale a interprété "He Said She Said"


title: L'Homme doré

text: L'Homme doré (titre original : "") est une nouvelle de science-fiction de Philip K. Dick, publiée pour la première fois en dans le magazine "". Elle est écrite la même année que "Progéniture" et "Petit Déjeuner au crépuscule".


title: L'Homme doré

text: Cette nouvelle, écrite en 1953, a été publiée pour la première fois aux États-Unis dans le magazine "" d'.


title: L'Homme doré

text: Elle a été traduite en français par France-Marie Watkins et publiée dans le recueil de nouvelles du même nom ("L'homme doré", 1982).


title: L'Homme doré

text: En 1996, elle est de nouveau traduite par Hélène Collon et publiée dans "Nouvelles 1952-1953" (Denoël, collection "Présences").


title: L'Homme doré

text: Cette nouvelle raconte l'histoire d'un mutant qui, pour échapper à ses poursuivants, use de deux pouvoirs majeurs. Le premier lui permet de voir l'avenir deux minutes à l'avance et d'échapper ainsi quasi magiquement à ses ennemis. Le second réside dans sa peau dorée et sa plastique exceptionnelle qui lui permettent de séduire toutes les femmes. Ces deux pouvoirs lui donnent un avantage de survie prédominant sur l’humain normal. Toutefois, il ne manque à cet être exceptionnel qu'une seule qualité, jugée inutile par l'évolution sélective et semble-t-il d'après l'auteur non essentielle au regard de la gent féminine : l'intelligence.


title: L'Homme doré

text: Cette nouvelle a été librement adaptée en 2007 pour le cinéma avec le film Next avec Nicolas Cage, Julianne Moore et Jessica Biel.


title: Mike Riordan

text: Michael W. Riordan (né le à New York, New York) est un ancien joueur américain de basket-ball.


title: Mike Riordan

text: Meneur de jeu/arrière issu du lycée "Holy Cross" dans le Queens, New York et de Providence College, Riordan joua 9 saisons (1968 ; 1977) en NBA sous les couleurs des New York Knicks et des Baltimore/Capital/Washington Bullets. Il inscrivit 6334 points en carrière et remporta le titre de champion en 1970 avec les Knicks. Il fut nommé dans la "NBA All-Defensive Second Team" en 1973.


title: Mike Riordan

text: Il est aujourd'hui propriétaire du ""Riordan's Saloon"" à Annapolis, Maryland.


title: Château de Tours

text: Le château de Tours, en Indre-et-Loire, est situé en bordure de Loire, dans le quartier le plus ancien de Tours, proche de la cathédrale Saint-Gatien, érigé sur les vestiges de la cité antique dont Tours tire son origine. Nonobstant l'étendue de ses fondations partiellement révélées par les fouilles des années 1970, il est la trace fort modeste d'un château médiéval comtal du , tel qu'il fut modifié et agrandi aux où il acquiert le statut de demeure royale. Presque entièrement détruit au , ses deux tours restantes sont accommodées avec un nouveau bâtiment utilisé par l'armée à partir de la Révolution. Après avoir servi de caserne, c'est dans cette configuration singulière qu'il est tiré de l'oubli et restauré dans la seconde moitié du . Il fait l’objet d’un classement partiel au titre des monuments historiques depuis le , l'autre partie bénéficiant d'une inscription à l'inventaire supplémentaire le . Il abrite aujourd'hui des activités culturelles et patrimoniales.


title: Château de Tours

text: Le donjon initial du et ses dépendances sont par la suite absorbés par une enceinte quadrangulaire dès le , avant une destruction massive laissant place à des batiments à usage militaire à partir du . Préalablement à sa réhabilitation, des fouilles archéologiques effectuées entre 1974 et 1978 (infra) compensent partiellement l'absence de textes médiévaux précis sur l'histoire du château et les faiblesses d'une iconographie parfois enjolivée.


title: Château de Tours

text: Succédant sur le site à une série de constructions principalement en bois qui furent, dès le , la résidence d'une haute aristocratie demeurée anonyme dans les sources écrites - nonobstant la tradition qui veut que les comtes de Blois, devenus vicomtes puis comtes de Tours, aient eu au une résidence située plus à l'est du château (Tour Hugon) - la nouvelle construction en pierre du est érigée sur l'emplacement de thermes primitifs utilisés jusqu'au (Bas-Empire), du temps de la ville gallo-romaine de « Caesarodunum ». Elle est édifiée par l'un des comtes d'Anjou, probablement Geoffroy Martel vainqueur de la maison de Blois qui s'approprie la Touraine en 1044 après la bataille de Nouy. Consécutivement bâtie entre 1044 et 1060, elle réutilise, au nord et à l'ouest, le mur en pierres et briques de la fortification gallo-romaine de la vieille cité close (castrum) dans l'angle de laquelle elle est construite. Ce mur du , beaucoup plus épais () que ceux du nouvel édifice (), est déjà doté de tours et de poternes sans doute toujours utilisées. Au moins l'une de ces poternes côté Loire, décorée tardivement d'une frise en bas-relief dite du « tombeau de Turnus », sera maintenue ultérieurement lors de l'évolution du château aux et cette partie du mur antique servira aussi de soubassement pour un logis ultérieur dans le périmètre castral (infra).


title: Château de Tours

text: Tel que l'on peut le reconstituer à partir des fouilles, le château comtal, à l'évidence plus résidentiel que défensif, est composé d'une grande salle quadrangulaire de de long sur de large, orientée nord/sud, comportant un étage résidentiel public (au moins partagé), disposant de cinq fenêtres (supposément des fentes ébrasées et à gradins, protégées de verre à vitre) et d'une tour carrée quasi aveugle de (intérieur) accolée dans l'angle sud-est, ayant trois ou quatre étages, où pouvait se situer la "camera" des comtes d'Anjou. Les sous-sols et le rez-de-chaussée sont réservés au service (cuisines, réserves). Un puits s'y trouve, au niveau de la tour. L'accès aux étages se faisait vraisemblablement par un escalier extérieur en bois ou autre. Les contreforts sont saillants : la tour en est munie dans trois de ses angles et le mur est de la grande salle en compte deux.


title: Château de Tours

text: Cette description qui permet de relever quelques constantes communes à d'autres sites d'époque comparable ne rend certainement pas compte de la totalité de l'édifice comtal, avec de probables constructions et annexes environnantes (en dehors du périmètre des fouilles modernes), sans compter l'utilisation éventuelle des deux tours antiques jouxtantes, creuses à l'étage, située à l'angle et au nord-ouest de l'enceinte du .


title: Château de Tours

text: À l'époque Tours est bipolaire : versant ouest, le bourg canonial de Châteauneuf nouvellement fortifié autour de la basilique Saint-Martin et de son pèlerinage (castrum novum) ; versant est, distant d'un kilomètre, le château comtal situé dans l'angle nord-ouest de l'ancienne cité - qui englobe la cathédrale et l'évêché - contrôle le débouché du seul pont enjambant la Loire, sur la route reliant Paris au sud-ouest de la France. La construction de ce dernier, principalement en pierre, fut entreprise en 1034 par le comte Eudes II de Blois, juste avant que son successeur ne perde le comté. Le château devait également contrôler les autres portes du secteur, nord et ouest, rapprochées de l'enceinte castrale à cette période, vraisemblablement à cette fin ; la porte Sainte-Maure sur les fortifications nord ; et la porte d'Arcis à l'ouest - cette dernière étant dotée d'une tour circulaire (qui subsistera jusqu'au milieu du ), séparée de la basse-cour par un fossé extérieur enjambé par un pont, et située sur l'axe urbain principal (la Grande rue) menant à Châteauneuf à l'ouest et à Amboise à l'est (par la porte d'Orléans contrôlée par la tour Hugon sur le flanc est de la Cité).


title: Château de Tours

text: La tradition prête à un rôle dans l'édification du château vers 1160 mais aucune preuve n'en témoigne. Cependant, la construction initiale est complétée de constructions de part et d'autre de la tour carrée (v. illustration), ainsi que du côté méridional et oriental, dont une probable chapelle, possiblement dans le courant ou à partir du , sans que l'on puisse trancher la datation exacte de chacune d'elles. Le château est endommagé lors des luttes entre le Roi de France Philippe Auguste et les Plantagenêts à la fin du . La cathédrale romane primitive, proche du château, est détruite à cette occasion.


title: Château de Tours

text: Il est probable que les comtes d'Anjou qui résidaient principalement à Angers ne faisaient qu'y passer. Ils étaient représentés par le « praepositus » (prévôt), le château étant destiné à assurer la présence symbolique du nouveau pouvoir et la nouvelle forme de gouvernement mise en place dans la ville. Cependant, Foulques le Réchin préfère le château de Tours à celui d'Angers à la fin de sa vie.


title: Château de Tours

text: Après la conquête française et l'annexion de la Touraine au domaine royal en 1204 par le roi Philippe Auguste (régularisée par le traité de 1259), l'un de ses successeurs - sans doute pas Philippe III le Hardi comme il fut prétendu, plus probablement le père de ce dernier, Saint Louis, lors de la régence de Blanche de Castille - le restaure et l'agrandit dans la première moitié (ou à la fin) du , par le sud et l'est, englobant l'ancien édifice comtal des qui subsiste, pour le transformer en une forteresse royale quadrangulaire de environ, selon le modèle « philippien » (Philippe Auguste) qui s'était imposé au début du siècle, notamment avec l'adoption de tours cylindriques plutôt qu'un gros donjon carré aveugle. Les raisons de ce renforcement peuvent tenir à la nécessité de défendre la ville contre les Anglais, ou plus probablement pour affirmer le pouvoir royal face au puissant et riche pouvoir clérical de la basilique Saint-Martin afin de mieux soumettre la ville à la couronne.


title: Château de Tours

text: Des documents d'archives exploités en 2010, l'iconographie utilisée avec prudence, plus que les fouilles modernes, permettent de se représenter le château en grande partie disparu aujourd'hui, tel qu'il fut profondément remanié au , peut-être par l'un des ducs apanagistes de Touraine mais plus probablement par l'épouse de Charles VII, la reine Marie d'Anjou.


title: Château de Tours

text: Par exemple, au , la "tour de Guise", qui subsiste encore de nos jours, voit son couronnement refait avec des mâchicoulis, ses niveaux complétés, en plus d'autres aménagements sur le logis. Une des poternes ouverte au nord est dotée en 1467 d'une échauguette. C'est aussi à cette époque que Marie d'Anjou aurait ordonné la construction d'un bâtiment indépendant plus confortable, comportant trois étages, « L'ostel neuf du Roy », connu aujourd'hui comme le « Logis des Gouverneurs », qui emprunte également les fondations de l'enceinte gallo-romaine, en bord de Loire côté est, dans le périmètre de la basse-cour du château.


title: Château de Tours

text: À son apogée, le château royal garde sa vieille tour carrée du , approximativement au centre d'un quadrilatère convexe, fait de gros murs de à d'épaisseur, comportant des contreforts. Il est cantonné de quatre puissantes tours rondes, d'inégale importance, équipées de canonnières ou de meurtrières, ces parties datant principalement du dont la « tour de Guise » - du nom du jeune duc qui s'en échappa en 1591 (infra) - était la tour maîtresse, aux caractéristiques plus proches d'un donjon. Elle est la plus grande (plus de de haut à l'époque), les deux tours côté ouest sont identiquement les plus petites. Le château borde directement la Loire qui était navigable. Un large fossé cerne le château au plus près sur les trois autres côtés et la porte principale ouvre à l'est, desservie par un pont-levis lui-même protégé par une avant-cour fermée par un portail donnant au sud sur la basse-cour. L'enceinte castrale délimite deux espaces : le bâti à l'ouest et une grande cour à l'est. Le château possède sa chapelle (centre.côté Loire), décorée par un certain "Pot à feu", peintre. Celle-ci communique avec l'étage résidentiel du , où se situe l'aula (donnant sur la tour nord-ouest), qui est chauffée par 3 cheminées et éclairée par 6 fenêtres.


title: Château de Tours

text: Mais le périmètre du site s'étend au sud et à l'est du château, sur un peu moins de 2 ha, dont plus de pour l'emprise du vieux château (fossés inclus). Il est sectorisé, comporte outre le nouveau logis, la basse-cour du vieux château, ses annexes qui occupent l'ancien fossé extérieur, dont une grande écurie et une remise de carrosses, d'époques différentes, et débouche dans la « Grande rue » au sud (actuelle rue Albert-Thomas) par où il faut passer pour accéder au château, par une porte sculptée, et qui constitue plus que jamais l'artère principale de la ville sur un axe est-ouest profitant du développement important des échanges avec Chateauneuf.


title: Château de Tours

text: Le tout contribue à la protection du pont d'Eudes, fortifié à partir du , qui reste la seule voie d'accès nord à Tours - ville désormais unifiée depuis la Guerre de Cent Ans - par la porte Saint-Genest (ou Genais), elle-même fortifiée, attenante au château. À cette époque, une longue muraille crénelée et renforcée de tours, la clouaison de Jean le Bon, borde le fleuve depuis Saint-Pierre-des-Corps jusqu'au faubourg de La Riche.


title: Château de Tours

text: Le système défensif à 360° du château est conforté par des palissades plantées dans les fossés, profonds de à , et sur la grève côté Loire; la tour maîtresse, qui contrôle l'entrée et la Loire, a une base en forme de talus anti-bélier et anti-sape, dispose d'archères dont certaines sont aménagées ultérieurement pour les armes à feu et ses mâchicoulis permettent les tirs verticaux. Mais il présente quelques failles : un logis fragilisé par ses ouvertures; pas de chemin de ronde continu mais seulement une courtine entre les deux tours est; les portes du château démunies de herse; deux poternes s'ouvrant sur la Loire sans pour autant permettre le ravitaillement de la garnison ou une contre-attaque surprise; une échauguette nullement défensive. Ce qui conduit à constater que la sécurité du château de Tours, particulièrement vulnérable côté Loire, est moindre que les châteaux médiévaux des alentours comme Amboise, Chinon ou Langeais.


title: Château de Tours

text: Après sa transformation, le château, qui ne fut surtout qu'une résidence royale de passage, excepté un temps pour Marie d'Anjou et le jeune dauphin, est progressivement délaissé par les rois au profit de résidences plus accueillantes du Val de Loire de la Renaissance. Les élus de la ville y tiennent leurs séances et le château sera le siège du bailliage de Touraine (son titulaire est grand-bailli à partir de 1532), de la prévôté et surtout du Gouverneur de Tours à partir de 1545 (date à laquelle la Touraine est érigée en gouvernement militaire) jusqu'à la Révolution. Le vieux château et le "Logis des Gouverneurs" furent ainsi progressivement connus collectivement sous le nom de « Palais des Gouverneurs » (le château devant servir d'annexe au logis, au profit duquel l'occupation résidentielle s'était déplacée). Le château et la ville de Tours font partie de la Généralité de Tours créée en 1542, la plus grande de France. Un grand nombre de fiefs relevaient du roi à cause de son château de Tours et lui-même devait au clergé de Tours un grand cierge et une mesure d'huile livrables à la Saint Maurice.


title: Château de Tours

text: Le château de Tours reçu une foule d’hôtes joyeux et puissants et notamment des rois, fut le lieu d’actes politiques, mais aussi la résidence forcée de prisonniers d’État. Déjà par le passé, Geoffroy le Barbu avait été emprisonné au château en 1067 par son frère Foulque le Réchin jusqu'à l'intercession du pape Alexandre II. C'est la fuite qualifiée de « honteuse » du gouverneur du château qui permit que la ville de Tours tombe aux mains de Jean sans peur en 1203. Le , Charles VI conclut au château un traité avec Jean IV de Bretagne qui replace la Bretagne dans la même situation que le premier Traité de Guérande (1365) lui avait assigné. Le château semble ensuite avoir accueilli Jeanne d'Arc qui vint à Tours avant la libération d'Orléans en avril 1429, puis après, en mai. Elle s'est d'ailleurs pourvue de son armure chez un brigandinier de la ville. Le , Marguerite d'Écosse (âgée de 11 ans) épouse, dans la chapelle du château, le fils (âgé de 13 ans) du roi Charles VII, par ailleurs duc de Touraine, et de Marie d'Anjou, le futur Louis XI de France, devant l'archevêque de Reims, Renault de Chartres. Charles VII lui-même y avait célébré ses accordailles (fiançailles) avec Marie d'Anjou, scellées au Louvre le . Sous le règne de ce dernier, début 1453, Jacques Cœur est emprisonné passagèrement au château de Tours, avant sa condamnation. L'un des principaux conseillers de Louis XI, le cardinal La Balue, fut également enfermé au château lors de son arrestation en 1468. Avec Charles VII, Louis XI sera le dernier roi a fréquenter régulièrement le château de Tours sans y habiter vraiment. Il y installe son gouvernement à partir d'octobre 1461, vivant également au château d'Amboise ou guerroyant, jusqu'en 1470 où il transporte définitivement sa cour au château de Plessis-lès-Tours, que fréquentait déjà son père Charles VII quand le lieu s'appelait Montils-lès-Tours. Sous le règne de ces deux monarques, on vient écouter dans la chapelle du château, un chanteur-compositeur remarqué : Jean Ockeghem, maître de chapelle du roi. Lors du déclenchement des guerres de religion en 1562, les huguenots s'emparent de Tours pendant une centaine de jours et occupent le château ; entre deux conflits, l'un d'entre eux sera même nommé gouverneur du château en 1579 par François d'Alençon, duc de Touraine, frère du roi Henri III.


title: Château de Tours

text: L'anecdote la plus célèbre concerne le jeune duc de Guise.


title: Château de Tours

text: Après que le dit roi de France Henri III a fait assassiner son père, Henri de Guise, chef de la ligue catholique, il fait enfermer le fils et toute sa famille. Le jeune Charles, 15 ans, est retenu depuis moins de 3 ans dans la tour maîtresse du château de Tours, au niveau 4 (infra), à la garde de trente archers. Il s'en évade le 15 août 1591, jour de l'assomption après s'être rendu à la chapelle du château y entendre la messe. L'évasion est préméditée. Il lance un défi à ses gardes amusés, à qui montera le plus vite à cloche-pied l'escalier à vis de la tour. Leurrant ceux-ci, le jeune duc s'élance et s'enferme dans sa chambre, protégé par une porte qui est blindée. Puis il récupère la corde, apportée la veille cachée dans son linge, l'attache à un bâton qu'il passe entre ses jambes et se fait descendre par une fenêtre voisine du toit. Il n'est pas encore à terre quand les gardes l'aperçoivent et tirent quatre coups d'arquebuse qui effrayent ses domestiques qui lâchent la corde. Le jeune duc tombe d'une hauteur de 15 pieds (environ ) et se blesse légèrement aux genoux. Il gagne en courant les faubourgs proches de La Riche, s'empare d'un cheval, manque de ne pas être reconnu de ses gens à l'endroit convenu, car il a perdu son chapeau distinctif, bénéficie d'un attroupement retardateur qui lui laisse le temps de traverser le Cher, où une barque l'attend, pour rejoindre une troupe à Saint-Avertin qui le conduit à Bourges, puis Paris où il se fait reconnaître chef de la Ligue. L'évasion aurait été facilitée par le baron de La Châtre, à l'époque Lieutenant-général au gouvernement de Touraine, favorable à la ligue.


title: Château de Tours

text: Le nom de la tour en conserve le souvenir et plus tard, celle-ci donnera son nom à la caserne qui s'établira dans ces lieux.


title: Château de Tours

text: Son inconfort vétuste, la disparition de son intérêt politique, ainsi que défensif, ses murs ne pouvant résister à l'artillerie et les grands travaux d'urbanisme entamés à la fin de l'ancien régime par l'intendant François-Pierre du Cluzel sonnent le glas du vieux château, dans une ville qui va se développer verticalement - et non plus horizontalement - par rapport à la Loire.


title: Château de Tours

text: Au le château est déjà très délabré. Le lieu a fait l'objet d'utilisations diverses, en tant que prison (à partir du milieu du ) et, simultanément, comme arsenal (), auxquelles il a été adapté. Dans cette période, la tour de Guise qui sert un temps de magasin à poudre bénéficie d'importantes réparations (notamment en 1628 et 1647) qui n'empêchent nullement son état général de continuer à se dégrader. Le château sert ensuite de dépôt de mendicité entre 1768 et 1782 et toujours de prison, bien qu'un projet des années 1770-1780 prévoyant la construction d'une nouvelle prison sur la totalité de l'emprise du château soit finalement abandonné. On renonce aussi au projet d'y établir un collège. Il est de ce fait en grande partie démantelé à ce moment-là et sert de carrière de pierres dès 1780, notamment pour la construction des quais de Loire, puis pour les casernements militaires. Dans le même temps, le nouveau pont de pierre (futur Wilson) érigé plus à l'ouest à partir de 1765 sur la méridienne nord/sud, entre Cher et Loire, condamne à la démolition le vieux "pont d'Eudes" déjà quasi impraticable depuis 1755, réduisant l'intérêt stratégique du site, alors privé de débouchés directs mais consécutivement plus à l’abri.


title: Château de Tours

text: L'implantation de l'armée sur le site à partir de la Révolution, renforcée à l'époque Napoléonienne, amène à ne conserver du château que les parties emblématiques encore debout et surtout l'édification de multiples constructions dédiées qui vont transformer sa physionomie et ultérieurement l'ensemble du lieu. Tours devient région militaire sous Napoléon III. Plusieurs unités vont successivement y tenir garnison, affirmant ainsi la vocation d'hébergement militaire qu'avait déjà partiellement le château depuis le milieu du .


title: Château de Tours

text: Seules deux tours de l'ancien château sont ainsi préservées, côté est, mais à peine rénovées. Elles sont reliées par un bâtiment de caserne, comportant trois étages, probablement construit vers 1781 ou proche de cette date, connu aujourd'hui comme le « pavillon de Mars ». Ce dernier est édifié à l'emplacement de la grande cour intérieure de l'ancien château et de son enceinte est et adossé aux ruines de la partie habitable délabrée du dit château, côté ouest, qui ne tarderont pas à être détruites (v. illustration).


title: Château de Tours

text: Autour du château ainsi métamorphosé, acquis par la ville de Tours en 1815 pour en faire une grande caserne - la première à Tours -, de nombreux bâtiments à usage de casernement et d'écurie sont érigés dès 1816, puis entre 1824 et 1832, suivant les plans de l'ingénieur départemental Cormier, reliant entre autres le château et le "Logis des Gouverneurs", ou de manière indépendante. Un puits artésien est même foré en 1833. Le site est complétement redistribué et réaménagé. Des terrains sont acquis, notamment au sud-est, du côté de l'actuelle rue Albert Thomas. Quelques constructions en briques sont plus tardives (1916). Le "Logis des Gouverneurs" précédemment amputé d'un tiers de sa longueur, à l'est, par le percement de la rue des Maures dès 1800, est allongé par compensation à l'ouest en 1826. Les mâchicoulis de la "tour de Guise" et l'ensemble de la tour, qui menace ruine, sont restaurés durant cette période. La tour servira de cartoucherie. Les vestiges ouest du château, arasés vers 1813, laissent la place à une cour. Celle-ci est fermée par des constructions basses et un mur côté rue. Elle est ultérieurement bordée d'arbres en interne (côté nord et le long du "pavillon de Mars"). C'est par cette cour que se fait l'entrée principale de la caserne, au sud, par la rue Saint-Maurice (actuelle rue Lavoisier). La cour se prolonge côté sud, face à l'entrée, et débouche sur la place d'armes, à l'est devant le château, elle aussi bordée d'arbres ultérieurement.


title: Château de Tours

text: L'ensemble du casernement, qui englobe notamment le château remodelé, désormais relié au "Logis des Gouverneurs", prend officiellement le nom de caserne du « général Meusnier » en 1887, après s'être nommée « de Guise » jusque-là. Successivement à partir de 1826 caserne de Cavalerie ( Régiment des gardes d'honneur, RCT par exemple), puis d'Infanterie à partir de 1845 (RI par exemple jusqu'en 1934) et pour d'autres usages militaires, elle durera jusque dans les années 1960, avant que le site ne soit rendu à la ville de Tours en 1968.


title: Château de Tours

text: Après la Seconde Guerre mondiale, le château ayant encore servi de prison sous l'occupation allemande, des préfabriqués montés à la hâte servent notamment d’annexes au Lycée Paul-Louis Courier au pied du "pavillon de Mars", côté ouest, dans l'ancienne cour de la caserne réquisitionnée, jusqu'au début des années 1960, puis cette partie est occupée par les services municipaux de la voirie et l'ANPE. À cette époque, la municipalité de Tours projette de récupérer la totalité du site de la caserne pour ses pompiers et un asile de nuit, au besoin en ne préservant que les deux tours classées aux monuments historiques depuis 1913. Mais l'armée qui est usufruitière résiste. Dans les années 1970 la préoccupation patrimoniale et historique, qui s'était déjà manifestée auparavant dans le quartier ouest dit du « Vieux-Tours, » s'impose aussi ici, tandis que la partie la plus à l'est du site est cédée à des aménageurs privés. Les tourangeaux n'ont pourtant plus conscience de leur château, totalement identifié à la caserne Meusnier, par ailleurs en piteux état et masqué par les arbres et les constructions.


title: Château de Tours

text: Ce qu'il reste du château de Tours, le Logis des Gouverneurs y compris, ne sont véritablement valorisés comme patrimoine historique et culturel de la ville que depuis le début des années 1980, après les fouilles archéologiques et le dégagement du site.


title: Château de Tours

text: Tel qu'il se présente aujourd'hui, le site du château de Tours est le fruit d'une restauration qui commence en 1972, avec notamment le concours des Compagnons du devoir, conjointement à des fouilles archéologiques entreprises de 1974 à 1978 en cinq campagnes d'été de neuf à dix semaines, par plus de 500 bénévoles britanniques et français, sous la direction de l’archéologue Henri Galinié, directeur de recherche au CNRS, fondateur ultérieurement du Centre national d'archéologie urbaine de Tours. Elles mettent au jour une partie des édifices antiques du site (remparts du Bas-Empire, deux ailes de thermes publics probablement organisés autour d'une palestre), quelques traces d'un habitat aristocratique entre le et le , les fondations du château du et l'évolution de celui-ci, ancré sur les vestiges de l'enceinte Gallo-romaine, ainsi que divers objets surtout rattachés au château du (céramiques médiévales, pions pour jeux de table, monnaies des comtes d'Anjou, lampes à huile, etc.). La masse d'information considérable recueillie (le plus large éventail de mobilier réuni en un seul lieu à Tours) et une stratification complexe incluant des terres noires suscitent un travail scientifique sur le long terme. Entre 1998 et 2006, les données stratigraphiques, spatiales, photographiques et mobilières de ces fouilles ont, par exemple, fait l'objet d'un traitement informatique de façon précurseur en ces débuts de l'archéologie urbaine et le rapport définitif sur ces fouilles a seulement été publié en septembre 2014.


title: Château de Tours

text: Les fouilles et la restauration ont conduit au désenclavement de l'édifice et de l'ensemble du site d'où disparaît l'essentiel des constructions légères de l'époque de la caserne. Les Tourangeaux contemporains découvrent alors qu'ils ont un château, cette dénomination étant appelée à remplacer peu à peu, dans les mémoires, celles de "Palais des Gouverneurs" et de "caserne Meusnier".


title: Château de Tours

text: Au plan archéologique, seule une partie du site fut fouillée, correspondant exclusivement à la partie ouest de l'ancien château, à l'emplacement de la cour de l'ancienne caserne devant le "pavillon de Mars" qui empêchait d'aller plus loin, ce qui nécessita l'arasement des constructions et des arbres présents, ainsi que la destruction du revêtement en partie goudronné. À partir de 1979, l'exploration archéologique terminée, les fondations de l'ancien château sont restées à l'air libre pendant trente ans, presque en l'état où les fouilles les ont fait apparaître, donnant un aperçu partiel des dimensions de l'édifice initial ainsi que l'état d'une partie des thermes antiques qui l'ont précédé.


title: Château de Tours

text: Ces vestiges antiques sont la vraie découverte scientifique de ces fouilles, avec la datation du château comtal en pierre, rectifiée au à l'époque de Geoffroy Martell (les monnaies les plus anciennes retrouvées portent son monogramme), alors qu'il était attribué jusque-là à Henri II Plantagenêt seulement dans la deuxième moitié du . S'y ajoute le fait que, bien avant l'édifice comtal, au moins depuis le , le site témoigne d'une occupation continue par une élite anonyme titulaire de charges et d'une affectation à des usages variés mais publics, sa localisation dans l'angle nord-est de la fortification gallo-romaine impliquant une fonction défensive ou militaire latente. Cependant, l'hypothèse, fondée sur le principe de continuité, situant la résidence des comtes de Blois au sur les lieux même du château de Tours et non au niveau de la tour Feu Hugon plus à l'est, comme il est admis par tradition sans preuves formelles, a finalement été délaissée par Henri Galinié, du fait qu'aucun élément probant ne permet de trancher, à commencer par la signification exacte du texte de 919 censé identifier et situer l'édifice comtal de l'époque. Si les fouilles dévoilent le château comtal du elles ont en revanche révélé très peu de choses (sinon quelques isolats) du château royal, sa destruction ayant engendré un arasement au-dessous de son niveau d'usage dans la seule partie ayant pu être étudiée. En outre, de probables bâtiments environnant les édifices principaux sont ainsi restés invisibles à une fouille limitée dans son périmètre.


title: Château de Tours

text: Depuis 2009, le tout a été recouvert de terre et engazonné dans un souci de protection du site - ce qui a parfois été critiqué - mais on devine encore les limites extérieures nord de l'ancien édifice et de l'enceinte gallo-romaine avec sa poterne. À l'angle nord-ouest, on trouve les bases d'une tour d'une dizaine de mètres de diamètre qui fait saillie à l'extérieur du mur d'enceinte. Cette tour qui appartient au château du a remplacé une tour plus ancienne du dont on peut avoir une meilleure idée avec la tour gallo-romaine qui nous est conservée (remaniée) attenante à l'évêché (actuel Musée des beaux-Arts) et les vestiges de la tour dite « du Petit Cupidon » (cf. rue du même nom), qui constituaient respectivement l'angle sud-ouest et sud-est du "castrum".


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text: En dehors de ces traces et du "Logis des Gouverneurs" datant des , il ne reste plus aujourd'hui du château qu'un bâtiment central ("le pavillon de Mars") datant de Louis XVI (), borné par ses deux tours cylindriques du , qui sont le plus authentique témoignage de ce que fut le château royal, bien que les dégradations et les nombreuses restaurations les aient éloigné de leur état primitif : la "tour de Guise", enjolivée au , qui est la seule à être complète, et la "tour du Cachot Secret", dont il manque aujourd'hui la partie haute arasée, probablement avant le . Il ne reste rien de la quatrième tour qui bordait l'ancien château au sud-ouest.


title: Château de Tours

text: L'implantation de la caserne Meusnier fut quasi invisible dans le périmètre de la fouille. En dehors, quelques rares bâtiments ont cependant été conservés et reconvertis. Ainsi, les dépendances est sont actuellement occupées par le siège de la police municipale de Tours, place des Turones, accessible de la rue Lavoisier, au niveau de l'ancienne entrée de la caserne (ou par la rue des Maures) et la partie sud, par la résidence l'Armorial constituée d'une cinquantaine d'appartements. Toutes les autres dépendances ont été détruites. La plus grande partie de la place d'armes est transformée en parking (Place des Turones) mais les arbres qui l'ornaient jadis agrémentent toujours les lieux.


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text: Il fait l'objet d'une mesure d'inscription aux monuments historiques depuis 1973 pour conserver l'intégrité du vieux château et préserver les révélations des fouilles qui donnent un aperçu significatif des occupations ancestrales successives dans ce quartier considéré comme le berceau de la ville de Tours.


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text: La partie inscrite comprend donc toute l'emprise du château, avec ses différentes périodes de construction mises au jour lors des fouilles, délimitée par la partie de l'enceinte correspondant aux remparts du castrum gallo-romain du (petit appareil de pierres, assise de brique et mortier rose) et celles des et par le bâti en élévation tel que visible aujourd'hui. À l'intérieur de la partie fouillée dans sa profondeur sont également protégés : les traces d'occupation antiques datant du Bas-Empire subsistant dans la partie sud (vestiges des thermes) et celles au nord (poterne gallo-romaine et son rétrécissement ultérieur, tel qu'utilisé pour les besoins du château), quelques traces plus tardives, puis celles du Moyen Âge central (limites de la demeure comtale et de sa tour carrée du dans l'angle nord-ouest).


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text: Bien qu'elle ait été plusieurs fois remaniée, la tour nous fournit un témoignage appréciable de l'architecture militaire médiévale, faisant l'objet pour l'essentiel d'un classement aux monuments historiques depuis 1913 (gros œuvre, extérieur et intérieur), le reste étant inscrit en 1973 (façades et toiture conique en ardoise angevine). Construite en pierres de taille (différents calcaires locaux), à titre principal au , elle domine encore l'ensemble de l'édifice avec ses de haut (jusqu’au sommet des merlons du parapet), répartis sur cinq niveaux, telle qu'elle est à la suite de ses multiples restaurations, outre la restauration moderne qui lui a redonné ses deux planchers supérieurs, avec ses remarquables mâchicoulis du également restaurés. Son diamètre extérieur est de pour un diamètre intérieur . Un œil averti peut deviner la trace de l'un des deux accès extérieurs bouchés (côté inférieur nord-ouest, le long d'une archère) qui à l'époque était nettement en surélévation par rapport à la base de la tour baignée par la Loire. Le second débouche aujourd'hui dans le pavillon de Mars.


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text: À l'intérieur, les escaliers en pierre sont d'origine, à l'exception de celui joignant les niveaux 4 et 5 refait en bois en 1978. Reliés à l'origine par un escalier à vis contenu dans une tourelle extérieure en encorbellement, ces deux derniers niveaux, ajoutés au et plus bas de plafond (), sont hexagonaux, éclairés par des baies carrées qui comportèrent des barreaux jadis. Ils sont plus vastes que les niveaux inférieurs, les murs étant plus fins qu'à la base ( au sommet et à la base) et comportent de belles cheminées engagées (hotte en retrait encastrée), parfaitement conservées, et en outre restaurées à l'époque moderne. Les niveaux 1, 2 et 3 sont munis de meurtrières, certaines aménagées ultérieurement pour les armes à feu, en quinconce, dont l'ouverture en hauteur se rétrécit progressivement par niveau, de bas en haut (, , ). Certaines ouvertures ont été rétablies à l'époque moderne. Aux niveaux 1 et 2 il ne restait des cheminées que les corbeaux et le contre-cœur avant la restauration de 1978 qui a restitué à celle du niveau 1 une hotte et un linteau en bois. Les salles de ces deux premiers niveaux dont la hauteur dépasse (6,25 m et 6,70 m) sont voûtés et leurs ogives retombent à chacun des deux niveaux sur six culs-de-lampe sculptés.