title: Jean Dionis du Séjour

text: Pour les élections municipales de 2008, Jean Dionis du Séjour présente une liste d'union de la droite (UMP et Nouveau Centre), face aux deux listes de gauche - la liste d'Alain Veyret, maire socialiste d'Agen, et une liste d'extrême gauche. Au , sa liste bat, avec 52,25 % des suffrages exprimés, la liste conduite par le maire sortant. Il est l'un des rares candidats centristes dans une ville moyenne à réussir à battre un maire sortant de gauche à ce scrutin.


title: Jean Dionis du Séjour

text: Après les retraits successifs de la course à la présidentielle de Jean-Louis Borloo, et d'Hervé Morin, Jean Dionis Du Séjour soutient Nicolas Sarkozy dès le premier tour de l'élection. En retour, il obtient qu'aucun candidat UMP ne se présente dans la de Lot-et-Garonne. Malgré cet accord, une candidate UMP et un candidat MODEM se présente au premier tour des législatives et il n'arrive que 7 points devant Lucette Lousteau (PS), si bien qu'avec un Front National à 16,10 % il lui manque un réservoir de voix suffisant pour prétendre s'imposer au second tour. Il est finalement battu en ne regroupant que 47,98 % des voix derrière lui.


title: Jean Dionis du Séjour

text: La liste de Jean Dionis, "Agen Même 2014", soutenue par l'UDI, l'UMP et le Modem, remporte l'élection dès le premier tour avec 52,19% des voix, devant la liste d'union de la gauche du candidat du PS Emmanuel Eyssalet, 21,86% des voix, et celle de la candidate FN, Hélène Collet, qui a obtenu 16,00% des voix.


title: Lorenzaccio

text: Lorenzaccio est un drame romantique en cinq actes écrit par Alfred de Musset en 1834 sur une idée de George Sand, qui lui avait confié le manuscrit de sa scène historique inédite intitulée "Une conspiration en 1537". Il est publié en dans le premier tome de la seconde livraison d"'Un spectacle dans un fauteuil".


title: Lorenzaccio

text: Il y présente un héros romantique, Lorenzo. L'intrigue de cette pièce est une reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au : la de Benedetto Varchi. Alors que l'histoire originale met en scène Lorenzo qui s'enfuit et reste en vie tout comme sa mère, Musset adapte l'histoire en tuant le protagoniste après avoir appris le décès de celle qui lui a donné la vie. À cause de ces libertés de narration, les anachronismes et erreurs historiques sont nombreuses dans l'œuvre.


title: Lorenzaccio

text: "Lorenzaccio" est mis en scène après la mort d'Alfred de Musset au théâtre de la Renaissance en 1896, dans une version en cinq actes et un épilogue monté par Armand d'Artois avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre.


title: Lorenzaccio

text: L'action se déroule à Florence en . Le patricien florentin Lorenzo de Médicis, âgé de , jeune homme studieux, admirateur des héros de l'Antiquité romaine et grecque, se voue à la restauration de la République. C'est une tâche difficile, car son lointain cousin, le duc Alexandre de Médicis, règne sur Florence en tyran avec l'appui du Saint-Empire et du pape, une garnison allemande assurant sa protection.


title: Lorenzaccio

text: Lorenzo devient fidèle serviteur du duc et son compagnon de débauche. Il projette de le tuer pour libérer Florence de ce tyran, estimant que les grandes familles républicaines sont trop passives et trop lâches pour accomplir leur devoir. L'acte de Lorenzo semble d'avance voué à l'échec car il agit seul. Personne ne l'en croit capable et nul n'a le courage de tirer parti de son acte pour instaurer à Florence un régime moins tyrannique.


title: Lorenzaccio

text: L'histoire se déroule à Florence en 1537, dans les deux dernières années du règne d'Alexandre de Médicis (1536-1537). Pendant cette période la ville de Florence est contrôlée par Charles Quint, empereur du Saint-Empire et par le Pape. Ces derniers nomment à la tête de la ville Alexandre de Médicis, un être vil et débauché.


title: Lorenzaccio

text: La ville est ici le théâtre d'affrontements qui ne sont pas sans rapport avec la situation que Musset vient de connaître en France avec l'échec des journées révolutionnaires de juillet 1830. Néanmoins, toute la pièce ne reflète pas l'Histoire de la France de 1830, Musset laissant libre cours à son imagination pour écrire ce texte de « Spectacle dans un fauteuil », ayant la particularité de n'être conçu que pour la lecture, à la suite de l'échec des deux seules représentations de sa pièce intitulée "La nuit vénitienne", les et .


title: Lorenzaccio

text: Au pur Lorenzo succède donc celui que les Florentins appellent Lorenzaccio, en ajoutant à son nom le suffixe -accio qui marque le mépris. Incarnant toute la débauche de sa ville, Lorenzo jouera donc un double jeu pendant toute la pièce, celui de « Lorenzino », héros romantique par excellence, empli d'idéaux et inspiré par les deux Brutus, et celui de « Lorenzaccio », personnage corrompu et pervers, qui lui collera bientôt à la peau. Mais Lorenzo sous ses airs de débauché et de lâche est aussi un homme d'épée idéaliste, courageux et poétique (comme dans la scène 11 de l'acte IV, celle du meurtre du Duc où Lorenzaccio redevient Lorenzo l'espace d'un instant). La dualité et l'ambiguïté du personnage éponyme est l'une des richesses de cette œuvre dramatique.


title: Lorenzaccio

text: Le mouvement romantique a vu le jour au , avec des auteurs comme Nerval, Lamartine ou encore Alfred de Musset. Dans un contexte politique trouble et agité, avec un pouvoir en proie aux protestations de la jeunesse, Musset « l’enfant prodige » compose un théâtre rempli de symboles, et libéré des contraintes formelles classiques. L’œuvre est, selon les termes de Musset, un « spectacle dans un fauteuil ». Celle-ci possède cinq actes, mais tous ne sont pas de consistance et de densité égales, car les quelque trente pages qui constituent les huit scènes de l’Acte V font pâle figure face aux cinquante feuillets du précédent. De ce fait, le cinquième acte peut donc paraître moins complet et plus insignifiant que les autres, bien qu’en réalité il porte les marques d’un véritable dénouement. Il a d’ailleurs souvent été supprimé des versions contemporaines de mise en scène, et atrophié voire dénaturé dans certaines rééditions modernes. Mais si Alexandre de Médicis est tué à la fin de l’acte IV, Lorenzo, lui, meurt, mis en pièces par le peuple, durant cet acte. Le couple Cibo se reforme pour faire bonne figure, le cardinal tire, dans l’ombre, les ficelles secrètes qui lui permettront de s’assurer un contrôle du pouvoir, et la vague républicaine qui aurait dû naître dans le sillage de l’épée de Lorenzo reste très timide. Pourquoi les enjeux de cet ultime élément dramaturgique sont-ils éminemment nécessaires à l’œuvre ? Comment l’acte V confère-t-il un éclairage nouveau, plus pessimiste, à l’action, et oriente le lecteur vers une interprétation plus nuancée des conséquences de l’assassinat du tyran ? Pour répondre à cette interrogation, il convient de montrer en quoi ce dernier acte remplit l’office de dénouement de l’intrigue principale, où un Lorenzino protéiforme lutte contre la tyrannie, et également des deux intrigues secondaires: la marquise de Cibo qui tente de séduire le duc dans un but indépendantiste, action détournée par le cardinal pour servir ses propres intérêts, ainsi que la famille Strozzi qui construit, parallèlement, sa vengeance.  Ensuite, nous verrons comment l’auteur cherche à donner un sens différent, plus résonnant, à l’ensemble de son œuvre en dépeignant l’éternel retour de la vicissitude et le pessimisme, voire la lâcheté des héros républicains face à la situation. Il faudra également étudier la valeur autobiographique donnée par Alfred de Musset à cette partie de la pièce, dans laquelle il laisse entrevoir toutes ses désillusions après la révolution ratée de . Enfin, il sera judicieux d’étudier la perception que le lectorat a eu, et a actuellement de ce dernier acte. Nous chercherons à comprendre les limites inhérentes à l’acte V qui, sans doute parce qu’il veut crier un message trop fort pour cette époque, semble multiplier les difficultés qu’un metteur en scène peut avoir à le représenter…


title: Lorenzaccio

text: Dans un premier temps, on peut dire que l’acte V constitue véritablement le dénouement de toutes les intrigues de Lorenzaccio : en effet, il permet au lecteur de mieux cerner les enjeux du texte et de comprendre pourquoi le personnage de Lorenzo reste si énigmatique, si triste et ironique à la fois. La ville de Florence résonne des discours cyniques des commerçants et des seigneurs, désabusés et, pour la plupart, sans espoirs. L’ultime partie de l’œuvre clôture ainsi toutes les questions laissées en suspens, en accentuant l’effet d’accélération de l’action par une binarité des lieux (Florence-Venise) et par un rétrécissement du temps (les scènes I à IV ont lieu dans la même journée du ; les scènes V à VII le lendemain matin).


title: Lorenzaccio

text: Tout d’abord, l’intrigue dramatique centrale se referme apparemment bel et bien sur la mort du duc Alexandre de Médicis : la formule employée par Lorenzo à l’attention de Scoronconcolo (« Attends ! Tire ces rideaux. », scène XI de l’acte IV) est une métaphore qu’opère l’auteur, perpétrant une mise en abyme, un théâtre dans le théâtre. L’action semble donc terminée, la scène rendue à son obscurité naturelle par les rideaux refermés. Pourtant, le mouvement reprend à nouveau dans le dernier acte, qui s’ouvre magistralement sur le grand débat des seigneurs conservateurs, désireux de nommer au plus vite un nouveau duc pour Florence, au moins par régence, avant que la nouvelle ne s’ébruite et vienne compromettre le régime qu’ils eurent tant de peine à établir. Pendant ce temps, Lorenzo est à Venise, à l’abri des murs du cabinet de Philippe Strozzi. Malgré cette apparence de protection, le Conseil des Huit ne tarde pas à l’accabler du meurtre de son cousin éloigné en mettant sa tête à prix (« À tout homme, noble ou roturier, qui tuera Lorenzo de Médicis, traître à la patrie, et assassin de son maître, […] il est promis […] », scène II de l’acte V). Dès lors, ceci permet au lecteur de comprendre que le destin du antihéros, poussé à la limite de la schizophrénie par le contraste total entre son habit de vice, son masque de luxure et une âme qui fut jadis pure et studieuse, est scellé. Ce passage nous fait entrevoir un personnage radicalement orienté vers l’autodestruction : un Lorenzo qui ne veut pas redevenir un simple homme et survivre d’une vie calme et sans remous. Mû par cette ivresse du geste accompli, il paraît déjà plongé dans une mélancolie profonde. Dans la scène II, le monde qui l’entoure, son vieil ami Philippe essayant de le congratuler (« Laisse-moi t’appeler Brutus », et « mon grand Lorenzo ! ») n’ont que peu d’importance à ses yeux. Le processus dramatique est à son apogée dans le dernier acte. Même la clé de sa chambre, devenue le tombeau d’Alexandre, n’a plus qu’une valeur symbolique, il délègue la gloire de l’Histoire à d’autres que lui. Ce désintérêt croissant est illustré par deux répliques : « Philippe, je t’apporte le plus beau joyau de ta couronne », « Je ne nie pas l’histoire, mais je n’y étais pas. ». Nous pouvons donc affirmer que c’est un héros déjà fragilisé, brisé par le rôle de lâche et de déluré qu’il a dû jouer durant tant d’années, qui parle ici de son accomplissement personnel comme d’un fardeau presque oublié, laissé à l’appréciation d’autres juges que lui. Serait-ce parce qu’il a eu la prémonition de ce qui allait arriver à l’objet de toutes ses dévotions, la mère souillée qu’est Florence ?


title: Lorenzaccio

text: L’avant-dernière scène élimine le dernier résidu d’espoir que Lorenzo avait en lui. Elle s’ouvre directement, sans transition, sur son entrée tenant une lettre lui apprenant le décès de Marie Soderini, la mater dolorosa qui soutint son fils jusqu’aux confins de la tristesse et de la folie. Cette nouvelle bouleverse un peu plus un héros déjà éreinté, qui se définit dans la scène VII comme étant « plus vieux que le bisaïeul de Saturne ». Le lyrisme exacerbé du héros amène le lecteur-spectateur à percevoir derrière ces paroles lasses et dégoûtées la crise identitaire et le malaise d’un adolescent face au monde « adulte », qui lui répugne par ses injustices et ses incohérences. C’est grâce à cet acte que l’on admet enfin la possibilité que l'acte héroïque ait été guidé aveuglément par une soif de crier son mal-être au monde entier, finalement radicalement égoïste. Ce surplus de négativité le fait définitivement basculer dans un vertige suicidaire. Finalement, le meurtre ne l’a libéré que partiellement : il se sent vide (« je suis plus creux et plus vide qu’une statue de fer-blanc »), délaissé par ceux pour qui il avait voulu agir (« […] que les républicains n’aient rien fait à Florence, c’est là un grand travers de ma part »), et il sort dans la rue en direction du Rialto, accomplissant ainsi son suicide indirect. L’effet de cette provocation du destin ne se fait pas attendre : en sortant, il est abattu par derrière, sans panache, et n’a même pas droit à un enterrement ; il meurt comme il a vécu. Le corps de Lorenzo finit dans la lagune de Venise. L’auteur pousse une ironie déjà retentissante jusqu’à son paroxysme en faisant assassiner celui qui aurait dû être le guide de la nation par le peuple lui-même. (« Pippo : Monseigneur, Lorenzo est mort / […] le peuple s’est jeté sur lui, […] on le pousse dans la lagune »). Le lectorat n’a apprécié que très variablement cette fin presque attendue et qui ne laisse rien espérer, mais les drames romantiques comme Lorenzaccio sont avares en fins heureuses…


title: Lorenzaccio

text: L’intrigue secondaire de Cibo trouve un écho tout à fait révélateur et nouveau dans ce dernier acte. Alors que les seigneurs de Florence sont en train de proposer des noms pour le trône vacant de duc de Florence, l’ambiance fiévreuse de la crainte et de l’inquiétude s’installe. Mais, non sans garder à l’esprit les rouages machiavéliques qui leur assurent le contrôle de la ville, des dirigeants, eux-mêmes manipulés, échangent fausses courtoisies et vraies attaques, comme le prouve Palla Ruccellaï en votant blanc. Dans l’acte V, ces engrenages sont symbolisés par le personnage du cardinal Malaspina Cibo, qui condense derrière sa robe d’ecclésiastique tous les vices prêtés à la tyrannie du Pape et de Charles Quint. Il représente l’image même de l’arriviste qui désire à tout prix accéder aux plus hautes instances politiques et religieuses. Dans cette optique, il va même, durant toute la pièce, tenter de détourner la relation que la femme de son frère, la marquise de Cibo, entretient avec le duc, à des fins politiques. La première scène de l’acte V est essentielle, car elle laisse parler les voix des membres du Conseil des Huit, qui explicitent la nature véritable du visage intérieur du cardinal. Le lecteur achève d’y découvrir un personnage des plus manipulateurs : il fait croire aux visiteurs que le duc est encore en vie, alors qu’il vient de périr dans la scène précédente (« […] le duc a passé la nuit à une mascarade, et il repose en ce moment », bien que l’omission volontaire du pronom « se » avant le verbe rappelle au lecteur de la pièce ce qu’il en est en réalité… Prévoyant, il a envoyé un messager au Pape pour s’assurer d’être nommé ou que l’on fasse nommer un jeune homme facilement manipulable. L’acte V joue donc un rôle-clé, en ce sens qu’il sert à fixer le cadre d’un éternel recommencement, comme le mentionne la célèbre formule du cardinal, que Musset fait parler en vers latins « Primo avulso non deficit alter | Aureus, et simili frondescit virga metallo (Le premier rameau d’or arraché se remplace par un autre, et une nouvelle branche du même métal pousse aussitôt) ». Finalement, Côme de Médicis, un jeune parent du duc assassiné qui fut élevé avec Lorenzo, remplacera ce dernier. Loin d’être libératrice, son arrivée sur le trône au milieu d’une foule rassemblée en grand nombre, comme l’indique la didascalie « Florence.-La grande place ; des tribunes remplies de monde. Des gens du peuple courent de tous côtés. », a le goût amer de la soumission à l’autorité du Pape et de Charles Quint. Côme, inexpérimenté, va devenir malgré son innocence le bras agissant du Mal, représenté par le cardinal, et auquel seuls quelques étudiants et une poignée de braves semblent s’opposer. La scène finale du couronnement de Côme laisse présager l’avènement d’un avenir heureux pour l’ambition démesurée de l’Église –et de son armée- qui veut soumettre l’Italie à son influence.  La marquise est, quant à elle, brièvement évoquée dans la scène III, dont le décor est planté dans une rue de Florence. Formant une paire littéraire avec son contraire, le cardinal, l’opposition est absolue, l’idéalisme se heurte au machiavélisme. Les deux gentilshommes qui constatent la réconciliation du couple Cibo constituent la voix de l’opinion publique. Là encore, la lâcheté occupe le premier rôle, car les commérages (« Qui ne sait pas, à Florence, que la marquise a été la maîtresse du feu duc ? ») cèdent leur place aux railleries moqueuses (« […] avaler une couleuvre aussi longue que l’Arno, cela s’appelle avoir l’estomac bon ») pour enfin se métamorphoser en crainte empreinte de bassesse à la mention des talents de guerrier du marquis (« Si c’est un original, il n’y a rien à dire. ») La femme mûre qui voulait, en utilisant ses charmes, servir l’idéal républicain, se retrouve finalement soumise à l’influence du regard populaire et doit se ranger derrière l’épaule de son mari qui, d’ailleurs, fait comme si de rien n’était. Elle s’efface et se comporte de telle manière que l’on pourrait croire que tous les problèmes de la ville et de la nation sont réglés, alors qu’il n’en est rien : ce n’est qu’un masque de plus dans l’immense carnaval de l’œuvre de Musset.  Cet ultime acte est donc la clé de voûte d’une complexification autour du duc car, même mort, celui-ci autorise la modification des valeurs individuelles.  Le lecteur est en droit de se demander si cette réconciliation est réelle, témoignant ainsi de la beauté de certains sentiments (l’amour, le respect, etc.), ou si elle ne fait qu’ajouter à l’absurdité de la situation florentine. Tout converge vers un effet de peine prolongée et d’épuisement poétique pour que le lecteur s’identifie au héros romantique tiraillé par ses passions internes face à un monde qui le dégoute. Le cas de l’intrigue Cibo dans le dernier acte met donc en relief l’aspect psychologique et historique du drame de Musset, en cernant les habitudes néfastes du , à rapprocher du fameux « mal du siècle » au .


title: Lorenzaccio

text: Enfin, il est également nécessaire de traiter de la dernière intrigue, lancée en même temps que les autres dans l’acte premier, et qui concerne quant à elle la facette politico-sociale de la pièce, avec pour actants les membres de la famille républicaine Strozzi. L’acte V est essentiel, en ce sens qu’il donne au public l’occasion de mesurer le changement d’attitude de Pierre Strozzi : au départ, il luttait contre l’oppresseur pour venger l’affront fait à sa sœur par Salviati. Mais lorsque Louise Strozzi meurt empoisonnée et que celui-ci l’apprend au sortir de son séjour en prison, la culpabilité commence à le ronger. L’acte V montre, même si Pierre n’y apparaît que dans la scène IV, que le combat qu’il avait engagé pour la liberté s’est mué en multiples vengeances personnelles, puis que, aigri de n’avoir pas été accepté pour son propre caractère par les troupes républicaines, qui ne jurent que par le nom de son père Philippe, il reproche à Lorenzo de lui avoir « volé sa vengeance » (« Maudit soit ce Lorenzaccio […] ma vengeance m’a glissé entre les doigts comme un oiseau effarouché », scène IV). Il a rallié l’ennemi, l’armée française (« Pierre est en correspondance avec le roi de France »), parce qu’il est prêt à tout pour détruire ceux qui ont symboliquement détruit sa propre famille (avec la mort de Louise et l’exil de Philippe). Nous pouvons donc en déduire que même les républicains, qui sont censés représenter la paix et la justice dans la hiérarchie quasi-manichéenne de l’œuvre, sont eux-mêmes en proie aux vices et à la démesure. C’est une défaite pour la Justice.  Cet acte final met au monde une ville à bout de souffle, où la vérité sort de la bouche des enfants de la famille Salviati et de la famille Strozzi, toujours en opposition, qui s’insultent et se chamaillent. Pendant ce temps-là, le lecteur voit progresser un arrière-plan politique et social réaliste, avec la scène des étudiants (scène VI) –aujourd’hui controversée comme nous le verrons plus loin-, et les dialogues entre précepteurs et entre le marchand et l’orfèvre par exemple.  Quant au personnage de Philippe, vieux sage empreint d’idéaux durant toute la pièce, cet acte le met en lumière en le présentant comme un ami intime de Lorenzo, qui cherche à le protéger et qui tient, plus que Lorenzo lui-même, à sauvegarder la santé et la jeunesse de ce dernier. Cette relation pure, où Philippe devient le père par procuration du jeune homme (il est d’ailleurs décrit de façon très similaire au véritable père), est particulièrement visible dans les scènes II et VII, avec des phrases comme : « Je suis plein de joie et d’espoir » (foi en l’avenir), « Cache-toi dans cette chambre. » (instinct paternel), ou également « Partons ensemble ; redevenez un homme ; vous avez beaucoup fait, mais vous êtes jeune. » (désir de raisonner). Le cinquième acte lui prête une connotation positive : il garde foi dans le réveil des républicains florentins et espère un renouveau gratifiant…


title: Lorenzaccio

text: On peut donc dire que l’Acte V constitue un vrai dénouement, faisant suite à la parodie de solution qu’était la mort du duc. Le peuple, représenté par les gentilshommes, les précepteurs, le marchand et l’orfèvre, n’a pas voulu donner suite à l’acte héroïque isolé d’un Lorenzo fataliste. Dans un second temps, nous verrons que ces scènes, qui concluent sur une lâcheté généralisée, sont marquées par la volonté de l’auteur de donner un sens différent, plus résonnant, à l’œuvre tout entière, par le biais du pessimisme et d’une certaine valeur autobiographique.


title: Lorenzaccio

text: D’abord, le dernier acte érige en monument l’accomplissement d’un destin, c’est la triste victoire d’un héros incompris face au monde « adulte », lâche et vain. « J’étais une machine à meurtre, mais à un meurtre seulement », dira Lorenzo pour se qualifier. Ainsi, la fatalité tragique a guidé sa vie, sans qu’il sache lui-même pour quoi il agissait, et l’a conduit au pied du mur, face à l’impasse du néant ou de la mort. Sa destinée est vide de tout sens, il a fait ce qu’il devait faire au regard des valeurs qu’il tenait pour justes. L’effet recherché est le dégoût, celui d’une lucidité aigüe, presque violente, à un tel point que le Lorenzaccio « sauveur de Florence » se moque totalement de ce qui adviendra de Lorenzino, de Renzo et de toutes les autres facettes de sa personnalité. Si, dans les quatre premiers actes, l’illusion des dialogues pouvait rendre une impression d’unité, les monologues laissant apparaître un personnage protéiforme et déchiré entre ses plusieurs « moi », l’ultime acte est l’épilogue de cet écartèlement psychologique, où le personnage s’aliène et devient étranger à lui-même (« c’est assez, il est vrai, pour faire de moi un débauché », -où l’emploi de la passivité prouve qu’il est déjà à demi parti du monde- et « je porte les mêmes habits, je marche toujours sur mes jambes, […] [mais] je suis plus creux et plus vide qu’une statue de fer-blanc. », montrant son désintéressement vis-à-vis de sa propre existence). Musset relègue en coulisses la mort de Lorenzo. L’Histoire évacue le héros sacrifié ; la fin du duc, si longuement fantasmée par le héros, reste, malgré une brève illusion de rédemption, de l’ordre de la banalité. Le dramaturge insiste sur le contraste entre rêve et réalité, sacrifice personnel et conséquences historiques. La mort du duc n’a pas apporté ce qu’en avait espéré Lorenzo. Toute la pièce traduit ce désespoir politique et moral : Lorenzo parle brièvement d’une pureté vite évanouie, mais Florence n’en tirera aucun profit. Les haines farouches et les sentiments violents des enfants Strozzi et Salviati, ainsi que la superstition du marchand lors de l’épisode des « six Six » (scène V) forment un contraste absolu avec sa rêverie nostalgique et lasse. Lorenzo est donc un rêveur qui rêve sa propre vie, un dormeur qui a essayé de transcender une action négative pour une cause juste afin de se réveiller. Mais dans le fond, le lecteur comprend grâce à cet acte que son désir le plus intime est de mourir, peut-être parce qu’il estime avoir écrit suffisamment de lignes dans le grand livre de l’Histoire.


title: Lorenzaccio

text: Ensuite, c’est cet acte de clôture qui démontre précisément le romantisme inhérent à l’œuvre tout entière. Un pessimisme global typiquement romantique établit le mythe de l’Eternel retour, dans lequel Florence-la-catin, la prostituée forcée de laisser mourir ses enfants, est promise à un mariage malheureux avec Côme, un dirigeant inexpérimenté soumis à un pantin malfaisant. « Je suis très persuadé qu’il y a très peu de très méchants, beaucoup de lâches et un grand nombre d’indifférents. », mentionne Lorenzo, qui n’a pourtant qu’une vingtaine d’années. Les républicains sont mous, ils hésitent, « ils ont haussé les épaules, […] ils sont retournés à leurs dîners, à leurs cornets et à leurs femmes. » Il sait déjà à quoi il peut s’attendre au sein d’une société du qui traverse une période de crise totale. Perdus au cœur de ce monde peu réjouissant, certains se tournent vers la superstition (le marchand), d’autres vers une érudition aveuglée (les précepteurs, qui parlent de poésie alors que les enfants combattent), d’autres encore vers l’art (Tebaldeo, les sculpteurs par exemple) et les derniers vers le vice (le cardinal). Mais de tous ces refuges émanent les mêmes voix désespérées, qui sont traduites de diverses manières dans le dernier acte de l’œuvre. Une œuvre qui, à bien y regarder, nous donne les éléments d’une critique acerbe de la société contemporaine dans laquelle évoluait l’auteur. « À des jours meilleurs », se disent ainsi les bannis avant que leurs routes se séparent dans l’acte I. Ce mince espoir en un temps de prospérité et de bonheur est aussi présent dans le dernier acte, qui confirme son rôle fondamental dans cette intention positive, onirique : « Si je suis un rêveur, laissez-moi ce rêve-là. (Philippe) », ou encore « sois tranquille, j’ai meilleure espérance ». En effet, on retrouve cette idée de fatalité, de luxure et de décadence, loin du mos majorum, de l’Âge d’Or qu’avaient apparemment connu certains habitants de Florence : « Il y en a qui voulaient rétablir le conseil, et élire librement un gonfalonier, comme jadis », signale le marchand en scène V. Cet acte éclaire donc l’état léthargique, mélancolique des citoyens, et rappelle, dans une moindre mesure, le sommeil délicat, enfantin, de Lorenzo.


title: Lorenzaccio

text: Enfin, il est possible de déceler de nombreux éléments autobiographiques que l’auteur a glissés dans les interstices de ses lignes : disséminés au cœur de cet acte qui rappelle fortement son adolescence, ils soulignent l’importance de ce dernier. Par exemple, lorsque Musset était scolarisé au collège royal Henri IV, il obtint le premier prix de dissertation latine et le second prix de la même discipline au Concours général. Il mentionna également, dans l’une de ses lettres à son ami Paul Foucher, beau-frère de Victor Hugo, sa « passion pour les lettres latines ». Ce goût pour la culture antique, nous le retrouvons dans le passage en latin, scène I de l’acte V (« Primo avulso […] virga metallo. »), qui n’est autre qu’une citation de l'Enéide de Virgile (vers 143-47, chant VI). Le personnage de Lorenzo se mêle au Musset adolescent, hésitant entre s’engager politiquement et baisser les bras face à un monde impossible à sauver… Comme dans le poème "La Nuit de Décembre", où « cet étranger vêtu de noir » semble être le double de l’auteur, le personnage éponyme de son Lorenzaccio se remémore son enfance qui le suit, semblable à une ombre, toute sa vie durant. Lorenzo est tout particulièrement une incarnation de Musset, lequel se figurait d’ordinaire en deux personnages fraternels et contradictoires. Le personnage est en grande partie la voix même de son créateur dans son apport au romantisme poétique, par sa capacité à maintenir le lyrisme sentimental dans l’ironie qui devrait le désamorcer, et le renforce pour finir. Les thèmes de la dépersonnalisation, de la mélancolie du double et surtout de la solitude transpirent à travers l’acte V, en forme de signature, qui s’appose comme l’un des éclats du portrait d’Alfred de Musset sur le drame. Pour finir, on peut noter l’importance du vote blanc de Palla Ruccellaï ; « il ne faut plus à la république ni princes, ni ducs, ni seigneurs : voici mon vote », qui dissimule à la censure omniprésente l’avis de Musset quant à la vraie couleur de l’idéal républicain. Cet acte final porte en lui les ferments de "La Confession d’un enfant du siècle", son célèbre et unique roman publié en 1836, analyse lucide d’une maladie morale, le « mal du siècle », ou le désarroi d’une jeunesse française débauchée au lendemain de la Révolution et de l’Empire. « Il est doux de se croire malheureux, quand on n’est que vide et ennuyé », écrira-t-il dans ce roman.


title: Lorenzaccio

text: Musset communique avec son époque grâce à son incommensurable talent, mais va parfois jusqu’à faire mentir la teneur « historique » de la pièce en commettant quelques erreurs. Mais peut-être fut-ce volontaire ? Une adaptation lyrique vers un contexte plus moderne a pu rendre un allégement de la complexité présente chez Varchi obligatoire…


title: Lorenzaccio

text: Dans un troisième temps, il faudra considérer que l’acte V trouve plutôt ses limites dans le fait qu’un message trop fort peut nuire à cette tentative de définition sociale. Cet acte fut d’ailleurs censuré sous la Monarchie de Juillet et le Second Empire, puis régulièrement supprimé des représentations scéniques et des rééditions du drame.


title: Lorenzaccio

text: D’abord, il faut signaler que cet acte fut souvent supprimé, partiellement ou totalement, pour diverses raisons au rang desquelles figurent la faible durée de ses scènes et la grande diversité de personnages sur scène, mais également la présence d’erreurs et de passages très controversés. En tous les cas, cette partie de l’œuvre a généré de nombreuses discussions et déclenché les tornades opaques de quelques débats houleux, plus que n’importe quel autre acte. Là se trouve donc l’un des enjeux majeurs de la postérité du Lorenzaccio du Musset, de cette pièce qui se nourrit des avis de lecteurs, de spectateurs et de critiques. La scène VI de ce dernier acte représente une émeute des étudiants contre les soldats allemands, la force d'occupation de Charles Quint, au nom du droit des Florentins à disposer d'eux-mêmes et à participer à l'élection de leurs propres dirigeants : « Citoyens, venez ici ; on méconnaît vos droits, on insulte le peuple » ; et « nous voulons mourir pour nos droits ».  Elle évoque la seule résistance qu'ont opposée quelques Florentins au tour de passe-passe imposé par le cardinal Cibo et accepté par les Huit à la scène 1 de l'acte V, et suggère qu'il n'y a rien de changé à Florence après le meurtre du duc : seuls quelques individus résistent, tandis que la masse se réjouit, ou subit en se résignant. La symbolique d’arrêt de tout mouvement, l’inertie, est donc un motif qui réapparaît très souvent dans la fin de la pièce.  La dernière réplique de la scène VI : « Venge-moi, Ruberto, et console ma mère », est une invitation à la vengeance qui suggère que le processus de la violence n'est pas terminé et qu'il y aura d'autres tentatives à l'avenir. Cette scène repose pourtant sur un contresens de Musset lisant Varchi : « Avvenne, che 'l lunedì sera a due […] fuora, fuora i soldati forestieri ! […] palle, palle ! […] con loro andarono molti della città. (dans la Storia Fiorentina d’origine, tome V) ».  Lorsqu'il lit : « palle, palle ! », Musset croit à tort qu'il s'agit de boules, c'est-à-dire d'instruments de vote comme en France où l'on peut se faire blackbouler. Or il s'agit du motif héraldique des besants (ou tourteaux) sur les armoiries des Médicis : loin d'en appeler à un vote démocratique chez Varchi, les Florentins lancent au contraire un cri de ralliement, un plébiscite, à la même famille régnante. Mais ce contresens de Musset s'explique dans la mesure où, depuis 1830, la révolution est confisquée par la bourgeoisie française. La France a en effet connu des épisodes insurrectionnels, en particulier celui des canuts à Lyon en 1831 et l'insurrection républicaine à Paris en juin 1832 : dans les deux cas, l'insurrection a été écrasée.


title: Lorenzaccio

text: Les premières mises en scène de Lorenzaccio ont toutes évacué non seulement la scène VI, mais aussi toute la partie centrale de l'acte V, sans parler de l'adaptation d'Armand d'Artois en 1896, qui s'est passée de celui-ci tout entier. L'épilogue annoncé sur l'affiche de Mucha n'a en fait été publié qu'en 1898, . Mais même ainsi récupéré, l'acte V se réduit à un collage des deux scènes de Venise : Lorenzo a beau regretter le massacre de quelques jeunes étudiants, faute de replacer clairement cette allusion dans le contexte de l'élection truquée de Côme, la charge politique de la phrase tombe à plat. Cet acte est considéré par beaucoup comme injouable, en raison de ses nombreux changements rapides de personnages et de décors (comme le signalent les didascalies « Une rue », « Une auberge », « À Venise », et « Florence, la grande place »). Du côté des éditeurs, seul Bertrand Marchal a jugé nécessaire de sauvegarder l’intégralité – et l’intégrité – du texte de l’acte V et de donner des précisions exhaustives en appendice.


title: Lorenzaccio

text: Sarah Bernhardt, elle, n'a pas eu la moindre intention d'insister sur cet aspect de la pièce : c'est ainsi que toutes les scènes « dangereuses », et l'acte V en entier, subissent les coupes aléatoires d'Armand d'Artois. Dans la tournée effectuée par la troupe du Regain dans la France occupée de 1943, toutes les répliques sur l'occupation allemande et une éventuelle résistance de la population ont dû être prudemment retirées : il était donc inenvisageable de conserver l’acte V, si violent vis-à-vis de l’occupation allemande à Florence, et si corrosif face au système politique et judiciaire (rappelons que Lorenzo est condamné à mort sans autre forme de procès).


title: Lorenzaccio

text: En 1945 au contraire, Gaston Baty prend le parti de refuser l'intégrité littéraire de l’acte V, qui est transformé et coupé au point que même la mort de Lorenzo se trouve supprimée. Pourtant, cet événement était, pour le dramaturge, le second point culminant, sorte d’acmé secondaire de l’œuvre. La version de 1952-54 (mise en scène de Jean Vilar avec Gérard Philipe avec la troupe du Théâtre national populaire) et de celle de 1969 (mise en scène de Guy Rétoré au Théâtre de l'Est parisien), qui inscrit manifestement la pièce dans une réflexion sur Mai 68 suppriment partiellement l’acte V. En revanche, la mise en scène de Francis Huster en 1989 respecte la scène d'émeute et conserve l’intégralité de cet acte-clé. Sa lecture est donc conforme à l'esprit de Musset en 1834, nettement pessimiste. Pourtant, en 1964, Raymond Rouleau met la pièce en scène avec Pierre Vaneck, dans le respect des tableaux multiples voulus par Musset. Peu de coupures dans le texte à l'exception de certains monologues et de la scène de Philippe Strozzi auprès de sa fille morte. Dans les deux mises en scène de Franco Zeffirelli en 1976-77 et de Georges Lavaudant en 1989, toutes deux à la Comédie-Française, l'adaptateur effectue un montage associant les scènes de Venise à la scène de Florence. Dans la version de Lavaudant en 1989, le récit de l'orfèvre est matérialisé sous les yeux du spectateur, comme si le personnage devenait un narrateur de récit : l’acte V est donc étonnant de profondeur et de complexité. Puis, lors de la mise en scène de Jean-Pierre Vincent au théâtre des Amandiers de Nanterre en 2000, l'ordre originel des scènes est totalement remanié. L'échec personnel de Lorenzo est accentué par le fait qu'après sa mort, la vie reprend son cours : bavardages à Florence (scène V de Musset) et réconciliation du couple Cibo (scène III) précèdent le couronnement de Côme (scène VIII), qui laisse place aux émeutiers. Utilisant une toile blanche et des projections de type cinématographique, c'est peut-être une vision plus moderne, qui suggère d'autres protestations à venir, tout en gardant les lignes écrites de l’autre côté du miroir par la plume experte de Musset.


title: Lorenzaccio

text: Ensuite, il est logique de se pencher sur les quelques erreurs, volontaires ou non, que Musset a glissées dans les lignes de cet acte. Elles sont en effet la cause fondamentale du nombre important de rejets dont il fut l'objet. Dans son œuvre, Alfred de Musset exploite des faits historiques précis, même si, on le constatera, il les modifie et les dénature quelque peu. Par exemple, là où Musset écrit que Canigiani proposa comme duc de Florence son fils naturel, Julien, Varchi rapporte que le même homme dit : « nous élirons […] à la place du duc mort Jules, son fils naturel. » Grammaticalement, il s’agirait donc d’un descendant des Médicis, et non d’une proposition personnelle audacieuse. L’auteur mentionne aussi qu’il y a « quinze lieues à faire d’ici [Florence] à Trebbio ». Il oublie l’unité de départ (« quinze milles », chez Varchi) pour rechercher une contemporanéité plus apparente. L’unité de temps est également peu vraisemblable, car Lorenzo, parti juste après son crime, arrive à Venise en même temps que le messager – parti au matin - parvient à Florence. Mais lorsque « il Borgo » devient « le bourg », alors qu’il s’agit en réalité du village de Borgo San Sepolcro, le sens d’une phrase précise et désignant un lieu historique s’en trouve modifié ; est-ce là le signe d’une adaptation de Musset, qui, reniant les contraintes que s’imposeront Baudelaire et Nerval, cherche à opérer un rapprochement avec le lectorat ?


title: Lorenzaccio

text: « L’enfant terrible » du romantisme, qui disait n’écrire que pour l’art, aurait-il eu le souhait secret de devenir un auteur engagé ? Un héros – ou un héraut - du peuple ?  « Une petite occasion d’égorger tous leurs chanceliers » : lorsque Musset remplace le nom propre Cancellieri par le mot chanceliers, et connote ce massacre de façon positive dans le dialogue qui s’ensuit, il omet le parti Pistoia, auquel appartiennent les Cancellieri, parti populaire radicalement opposé aux Panciatichi, parti des Médicis. Il relève donc une insurrection contre la tyrannie là où se trouvait, en lieu et place, une action d’approbation gouvernementale. Mais, comme la symbolique inversée de la demande des « boules » de la scène VI, ceci pourrait bien être une omission volontaire destinée à soutenir les manifestations estudiantines de 1830 et de 1833, précédant de peu la publication du manuscrit en 1834. Ce renversement de signification perdure tout au long de l’acte, avec plus de sept références textuelles à la révolution miniature, avortée, des étudiants.


title: Lorenzaccio

text: L’acte V deviendrait alors le reflet de la pensée de son auteur, comme un écrin imperceptible dissimulé par quelques répliques courtes et embrasées de poésie. De plus, on remarque aussi que Lorenzo meurt après sa mère, alors que l’arbre généalogique des Soderini mentionne qu’elle survécut à son fils assassiné ; elle mourut en février 1548 après presque dix ans de fuite en Europe. Cette altération des événements historiques n’empêche pas Musset de qualifier sa pièce de « drame historique », ce qui laisse entendre une conception étonnante de ce genre littéraire, nouvelle, ainsi que puissamment ancrée dans l’histoire de son propre siècle.


title: Lorenzaccio

text: Si l’acte I plante le décor et brosse le portrait d’une ville corrompue et malsaine (l’enlèvement de la sœur de Maffio, puis la relation ambigüe et transgressive, presque sexuelle entre le duc et Lorenzo), l’acte V sert au spectateur une critique virulente des mœurs politiques du dans lequel l’action se situe, mais aussi de l’époque de Musset : en effet, il regorge de leçons anti-politiciennes et parfois quasiment moralistes. Lorenzaccio, qui présente un héros, mais dégradé et perdu ; qui légitime en partie le régicide par la grossière tyrannie d’un duc, mais qui révèle la vanité de la révolte ; qui montre des personnages moraux, bien qu’inefficaces et bavards, comme Philippe Strozzi, face à d’autres, efficaces mais immoraux. Si la scène du couronnement de Côme peut laisser à penser qu’il sera le frêle homme de paille d’oligarques calculateurs soumis à l’aura d’un machiavélique clergé (« de ne jamais m’écarter du conseil […] des très judicieuses seigneuries […] auxquelles je m’offre en tout », scène VII) le lecteur amateur d’histoire saura qu’il n’en fut rien.


title: Lorenzaccio

text: Cosimo Popolani des Bandes Noires de Médicis – de son vrai nom - réussit à donner une plus grande indépendance à Florence en chassant, par la négociation, les troupes impériales encore sur le territoire du duché de Toscane. Cosme renforça ainsi militairement et économiquement ce dernier. C'est aussi lui qui entama les travaux de construction de la Galerie des Offices dans le but d'y rassembler tous les fonctionnaires oligarchiques et de pouvoir les surveiller. Cependant, cet acte fut énormément censuré sous la monarchie de Juillet et le Second Empire, par des organismes aussi divers que le Comité des Lettres et le Cabinet de régulation de l’art dramatique, preuve de sa vénénosité et de sa haute dangerosité. Le message de cet acte en forme de signature qui cherche à déstabiliser à la fois sur le plan des affects et sur le plan des consciences intellectuelles, à viser tant les hommes politiques empâtés que les religieux, décriés par le biais du personnage du cardinal, était sans doute trop fort pour les sentiments politiques de l'époque.


title: Lorenzaccio

text: Pour conclure, on peut donc dire que l’acte V du Lorenzaccio d’Alfred de Musset présente de multiples facettes. En tant que véritable dénouement, il amène chacune des intrigues de l’œuvre vers une conclusion ou une fin aporétique, où le lecteur doit juger par lui-même de la direction que prend l’action. En tant que finalisation, condensée sur sept scènes, d’une pièce de théâtre complexe, il montre les différents aspects du drame : romantique, psychologique, historique, ou encore politique et même social. Cet ultime acte sert aussi à donner un sens nouveau à l’œuvre : c’est l’accomplissement égoïste du destin d’un héros incompris face au monde adulte, lâche et empli de vanité. Le pessimisme global fait la part belle à l’éternel retour du vice, symbolisé par le cardinal, face à la pureté incomprise de Lorenzo et de la marquise de Cibo. Dans cet acte final en forme de signature d’auteur, la valeur biographique et les motifs poétiques confèrent une teneur plus personnelle aux enjeux d’une partie souvent supprimée des représentations scéniques et des éditions, car considérée comme injouable ou trop provocatrice.


title: Lorenzaccio

text: "Lorenzaccio" n'a pas été mis en scène immédiatement. On sait même que ses cinq actes n'ont jamais été joués intégralement ; leurs trente-six scènes exigeraient trois soirées, une soixantaine de décors, plus de quatre cents interprètes. Ils ne furent d'ailleurs pas portés à la scène du vivant de Musset. En 1863, son frère Paul arrangea un texte pour le théâtre de l'Odéon. La censure impériale le refusa, attendu que « la discussion du droit d'assassiner un souverain dont les crimes et les iniquités crient vengeance, le meurtre même du prince par un de ses parents, type de dégradation et d'abrutissement, paraissent un spectacle dangereux à montrer au public ».


title: Lorenzaccio

text: Première représentation du drame, au théâtre de la Renaissance. Lorenzaccio y est incarné par Sarah Bernhardt dans la tradition des rôles travestis. Par la suite, le rôle fut repris par d'autres actrices


title: Lorenzaccio

text: Première interprétation par un homme, interprétation signée par Jean Marchat au grand théâtre de Bordeaux.L'interprétation de Lorenzaccio par Jean Vilar au festival d'Avignon avec Gérard Philipe qui signait aussi la mise en scène, fut mémorable et restera un des plus grands mythes du festival.


title: Lorenzaccio

text: La mise en scène de Raymond Rouleau en 1964 au Théâtre Sarah Bernhardt donna lieu à un grand spectacle en 37 tableaux, dans des décors de Luigi Samaritani, formé par Lila de Nobili. C'est Pierre Vaneck qui incarnait Lorenzo.


title: Lorenzaccio

text: Dans une mise en scène de Franco Zeffirelli, Francis Huster et Claude Rich endossent le rôle à la Comédie-Française en alternance.


title: Lorenzaccio

text: Un DVD a vu le jour de cette mise en scène aux Éditions Montparnasse avec Francis Huster en tant que Lorenzaccio.


title: Siège ou bataille de Maastricht

text: Les termes siège de Maastricht ou bataille de Maastricht peuvent faire référence à l'un de ces évènements :


title: Don Cardwell

text: Donald Eugene Cardwell ( – ) était un joueur américain de baseball de Ligue majeure évoluant au poste de Lanceur.


title: Don Cardwell

text: Natif de Winston-Salem (Caroline du Nord), Cardwell fréquente l'Appalachian State University en 1954. Il est alors recruté par les Philadelphia Phillies (1954) et débute en Ligue majeure en 1957. Il reste trois saisons chez les Phillies avec lesquels il compte 16 victoires pour 24 défaites.


title: Don Cardwell

text: Transféré chez les Chicago Cubs le 13 mai 1960, Cardwell lance un match sans point ni coup sûr deux jours plus tard face aux Cardinals de Saint-Louis. C’est la première fois de l’histoire des Ligues majeures qu’un lanceur parvient à une telle performance à l’occasion du premier match joué pour une nouvelle équipe. Le seul homme sur base est Alex Grammas qui bénéficie d’un but sur balle dès l’ouverture de la première manche. Cardwell retire ensuite les 26 autres batteurs se présentant devant lui. Ces débuts tonitruants sous les couleurs des Cubs ne sont pas confirmés par la suite et Cardwell termine la saison avec 9 victoires pour 16 défaites. Au bâton, il signe 16 coups surs (94 en carrière), dont 5 coups de circuit (15 en carrière), pour une moyenne au bâton de .208 (.135 en carrière).


title: Don Cardwell

text: La meilleure saison de Cardwell est celle de 1961. Il remporte 15 matches et signe 156 retraits sur prises. Après avoir chuté à 7 victoires pour 16 défaites en 1962, il est transféré chez les Cardinals le 17 octobre, où il ne reste qu’un mois sans jouer. Il rejoint alors les Pirates de Pittsburgh (9 novembre 1962).


title: Don Cardwell

text: Cardwell signe 13 victoires pour les Pirates en 1963, établissant sa meilleure moyenne de points mérités sur une saison : 3.07. Sa carrière est entravée en 1964 (4 matchs joués) par des problèmes physiques, mais revient au jeu en 1965 pour remporter 13 parties supplémentaires. Il passe chez les New York Mets en décembre 1966 après une saison moyenne (6 victoires pour 6 défaites 32 matches joués).


title: Don Cardwell

text: Signant 12 victoires pour 22 défaites lors de ses deux premières saisons chez les Mets, il remporte les Séries mondiales en 1969. Médiocre en début de saison, il lance cinq victoires consécutives décisives en fin de saison. Il ne dispute toutefois qu'une seule manche lors des Séries mondiales.


title: Don Cardwell

text: Cardwell fut cédé aux Braves d’Atlanta en milieu le 12 juin 1970. Il y achève sa carrière en disputant son dernier match en Ligue majeure le 27 septembre 1970. Il est libéré par les Braves le 22 décembre.


title: Decet Romanum Pontificem

text: Luther avait brûlé sa copie d’ en 1520 à la porte de l'Elster, à Wittenberg (Allemagne).


title: Decet Romanum Pontificem

text: Par ailleurs, deux autres bulles du même nom auraient été écrites par Clément VIII et Grégoire XV.


title: Decet Romanum Pontificem

text: Charles Quint convoque la Diète à Worms et les princes se rangent à l'avi de Rome. Par l'Édit de Worms, Martin Luther est mis au ban du Saint-Empire romain germanique.


title: Decet Romanum Pontificem

text: Vers la fin du , le groupe de dialogue luthéro-catholique a demandé l'abrogation officielle de l'excommunication de Martin Luther. Cela souleva espoirs et attentes parmi les théologiens et fidèles des deux confessions. Toutefois, Rome répondit qu'une excommunication ne concerne que la vie ecclésiale « sur terre ». Elle n'a pas d'effets dans l'au-delà où seul Dieu est juge.


title: Decet Romanum Pontificem

text: En 1996 demande la levée de l'excommunication avant la visite de Jean-Paul II en Allemagne.


title: Decet Romanum Pontificem

text: En 2000, Hans Küng demande la levée de l'excommunication.


title: Decet Romanum Pontificem

text: En , un groupe de théologiens catholiques et protestants demandent la levée de l'excommunication de Martin Luther.


title: Decet Romanum Pontificem

text: Cette demande n'est pas cependant accueillie très favorablement : l'Église catholique vit une crise d'identité qui fait passer au second plan les questions œcuméniques, et pour les protestants actuels Luther n'est plus forcément une référence, d'autant que ses propos sur les femmes ou sur les Juifs sont critiqués.


title: Camp de regroupement

text: Les camps de regroupement désignent des camps créés lors de conflit, soit pour recueillir des réfugiés, soit pour contrôler une partie de la population civile. Pendant la guerre d'Algérie, les camps de regroupement sont créés dans le but de priver le FLN de l'appui de la population. Les regroupements de population désignent les déplacements massifs de population dans des lieux "ad hoc" et sont à distinguer des recasements, qui sont des déplacements de population dans des villes ou villages préexistants.


title: Camp de regroupement

text: À partir de 1957, les autorités en Algérie française décident de lutter contre la guérilla menée par le FLN en reprenant le contrôle de la population et en privant le FLN des moyens logistiques (abri, nourriture) qu'il obtient de gré ou de force auprès de la population. Pour cela, des zones interdites sont créées, où tout être vivant, homme ou animal, est abattu sans sommation. La population qui y vit est chassée de ses habitations et regroupée dans des villages de tentes ou construits à cet effet, sous la surveillance de l'armée. Les villages vidés de leurs habitants sont souvent détruits pour ne pas pouvoir être utilisés par le FLN. Le déplacement de la population est en général forcé, même s'il est parfois arrivé que la population elle-même d'un village demande la protection de l'armée française pour échapper aux zones de conflit ou à la pression du FLN.


title: Camp de regroupement

text: Les camps de regroupement rassemblent assez rapidement environ un million de personnes. Mais éloignée des champs qu'elle ne peut plus cultiver, privée de son bétail, la population est à la merci des conditions d'alimentation prévue par l'administration, et celle-ci est souvent insuffisante, entraînant des carences alimentaires. Les conditions sanitaires se dégradent et la mortalité infantile est importante.


title: Camp de regroupement

text: En février 1959, Michel Rocard, élève à l'ENA et en stage en Algérie, adresse un rapport sur les camps de regroupement à un proche de Paul Delouvrier, délégué général en Algérie. Le , ce dernier donne l'ordre aux autorités militaires de suspendre les regroupements, et de concentrer les moyens sur l'amélioration des camps existants. Cet ordre sera assez mollement suivi. Le rapport parvient à la presse grâce à Edmond Michelet, ministre de la Justice : . Le Premier ministre, Michel Debré, .


title: Camp de regroupement

text: L'existence des camps de regroupement et leur état est en général ignoré de la population métropolitaine, , où "Le Figaro" fait la une avec un reportage de Pierre Macaigne qui scandalise les lecteurs. Une campagne d'opinion se lance. La comparaison avec les camps de concentration est évoquée. Dans les mois qui suivirent, la situation des regroupés sera petit à petit améliorée.


title: Camp de regroupement

text: En 1961, la population totale de regroupés s'élève à environ deux millions de personnes, soit un tiers de la population rurale musulmane d'Algérie. De nombreux regroupés sont demeurés dans des camps de fortune après l'indépendance de 1962, et encore après 2000.


title: Camp de regroupement

text: À partir de 1957, pour isoler la rébellion de l'Union des populations du Cameroun (indépendantiste) de la population civile Bassa, cette dernière est déportée vers des camps situés le long des principaux axes routiers. Les rapports militaires reconnaissent devoir compter avec l'opposition des villageois, « affectés d’être dans l’obligation d'abandonner leurs cases et leurs biens. » Le général Lamberton, responsable des forces françaises, ordonne : « Toute case ou installation subsistant en dehors des zones de regroupement devra être entièrement rasée et leurs cultures avoisinantes saccagées. » Au moins 156 camps sont organisés. Les villageois sont soumis au travail forcé pour le compte de la société Razel, notamment dans la construction de routes.


title: Camp de regroupement

text: Les exactions des troupes coloniales, généralement des viols, y sont fréquentes. Le commandement militaire, outre l'identification et la neutralisation des rebelles à l'intérieur des camps, se préoccupe particulièrement de la question de la propagande. Des unités sont ainsi constituées avec pour mission de présenter auprès des regroupés la rébellion comme étant de nature terroriste, et non indépendantiste, et de rappeler aux Camerounais l'influence positive de la France dans le pays.


title: Unterseeboot 519

text: Le Unterseeboot 519 (ou U-519) est un sous-marin allemand utilisé par la Kriegsmarine pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Unterseeboot 519

text: Après avoir reçu sa formation de base à Stettin en Pologne au sein de la 4. Unterseebootsflottille jusqu'au , il rejoint sa flottille de combat à Lorient en France, dans la 2. Unterseebootsflottille.


title: Unterseeboot 519

text: L'U-519 a disparu le au cours de sa dans l'Atlantique nord dans le golfe de Gascogne avec ses 50 membres de l'équipage.


title: Unterseeboot 519

text: En juin 1996, la cause de sa disparition fut révisée par la "FDS/NHB" et l'historien "Axel Niestlé" en indiquant que l'U-519 a été coulé au sud-ouest de l'Irlande à la position géographique de par des charges de profondeur lancées par un avion américain Consolidated B-24 Liberator de l'escadron "2/T". Cette attaque du B-24 était auparavant attribuée au U-752. L'U-519 n'a coulé, ni endommagé aucun navire pendant l'unique patrouille qu'il effectua.


title: Écogia

text: Écogia est un hameau de la commune de Versoix, dans le canton de Genève, en Suisse.


title: Écogia

text: De nos jours le hameau est essentiellement occupé par des bâtiments administratifs, des équipements culturels et une ferme.


title: Écogia

text: Un aqueduc reliait la source d'Écogia et une villa romaine située à Versoix.


title: Écogia

text: Le nom d'Écogia apparaît pour la première fois dans un document de 1022 sous la forme d'Adesgogia. Le linguiste Ferdinand de Saussure propose une origine latine de ce nom : « Ad » signifie « près de » et « Esgogia » peut être dérivé de « exagitare », qui signifie « pousser dehors ». Le nom du hameau viendrait de la source qui alimentait l'aqueduc.


title: Écogia

text: Ce nom est parfois orthographié « Eccogia » ou « Ecorgia ».


title: Écogia

text: Le hameau a été la propriété de la famille du début du jusqu'en 1881. Des membres de cette famille originaire de Bardonnex s'étaient réfugiés à Versoix à la suite de la recatholicisation du bailliage de Ternier (Versoix était protestante de 1536 à 1662). Les noms de lieux trouvés dans les archives indiquent « chez Verrier » en 1665, « chez Verry alias à la fin » en 1667, « le Verry proche Versoix » en 1689 puis « chez Vuarin sur Versoix » en 1735. Sur un plan de 1829, on trouve les lieux dits « à Vari » et « la fin » de part et d’autre d'Écogia. Le nom « Écogia » n'apparaît pas avant le dans les archives concernant cette famille. En 2012, le nom « Champ de la fin » existe toujours et il est contigu à Écogia. Au milieu du , Mathieu Mégard (1722-1793), avocat et « conseiller du Roi » est dit « le plus opulent des Versoisiens », ses trois fils seront tour à tour maires de la commune. En 1819, sa petite fille Marie Pierrette Émilie Mégard (1800-1881), dernière de la lignée, épouse le baron François Gabriel Girod de l'Ain (1783-1846). Deux enfants, Marie Louise Octavie (1820-1864) et Jean-Marie Léon (1824-1854), en naîtront. Veuve et six ans après le décès de son fils Léon, elle mandate l'architecte Charles Harent de Gex pour construire une chapelle en souvenir de son mari et de son fils défunts. La chapelle Notre-Dame des Sept Douleurs est construite dans un style néogothique. Elle est construite entre 1860 et 1862 et est consacrée le par l'évêque Étienne Marilley (1846-1879). Après le décès de sa fille, en 1864, en l'absence d'héritier, elle lègue le domaine à des religieuses afin de créer un établissement philanthropique dans le bâtiment principal datant du . En 1881, Marie Pierrette Émilie Mégard est inhumée dans la chapelle.


title: Écogia

text: En 1903, le bâtiment principal est transformé en orphelinat par « L'œuvre d’Écogia », une communauté de la congrégation des Filles du Cœur de Marie. Les bâtiments accueilleront ensuite une école ménagère et professionnelle, puis un jardin d’enfants et un centre d’accueil. L'institution morcèle son domaine en 1972, permettant la construction de 26 villas et la création du chemin Jean-Baptiste-Terray. La commune de Versoix a racheté le domaine en 1993, constitué d'un total de dont de terres agricoles et de parc, jardins, bois et forêts. Deux bâtiments sont revendus, et des locaux accueillent ponctuellement l'armée, des fêtes, des ventes aux enchères ou encore des séminaires internationaux et la chapelle est cédée à l'Église catholique de Genève. En 1995, un centre consacré à l'astronomie, l'ISDC Data Centre for Astrophysics (ISDC), est établi à Écogia. Depuis 2001, Écogia abrite le Centre de formation du Comité international de la Croix-Rouge ; un droit de superficie de la commune de Versoix est accordé pour .


title: Écogia

text: Afin de préserver la qualité architecturale et historique du domaine, un plan de site a été adopté par le Grand Conseil en 2004. Puis la commune de Versoix a commandé un aménagement des espaces publics en 2006.


title: Écogia

text: En 2012, l'horloge d'Écogia et son clocheton ont été rénovés. L'horloge a été placée dans le clocheton construit en 1862 sur le bâtiment jouxtant la nouvelle chapelle, mais son mécanisme signé « Baridon » pourrait dater de la fin du .


title: Écogia

text: En 2019, la chapelle reçoit des travaux de restaurations.


title: AMI (entreprise)

text: AMI Co., Ltd. (Amusement Marketing International) est une entreprise japonaise fondée en , qui exerce son activité dans l'édition de jeux vidéo.


title: Siège de Dantzig

text: Le siège de Dantzig peut faire référence au :


title: MV Esperanza

text: Le MV "Esperanza" est un navire de la flotte Arc-en-Ciel de Greenpeace.


title: MV Esperanza

text: Précédemment, c'était un navire de lutte contre les incendies appartenant à la marine russe, construit en 1984 aux chantiers de construction navale de Stocznia Polnocna à Gdansk. Il a été remis en état en 2000 et lancé en 2002 après avoir été nommé "Esperanza" (ce qui signifie "espoir" en espagnol) par les visiteurs du site de Greenpeace. Il a été profondément transformé afin de le rendre plus respectueux de l'environnement. D'autre part, une plate-forme à hélicoptères et des grues ont été ajoutées.


title: MV Esperanza

text: L"'Esperanza" est classé brise-glace, ce qui lui donne la capacité de travailler dans les régions polaires. Sa vitesse maximale est de 16 nœuds et sa longueur hors-tout de . C'est le navire le plus rapide et le plus important de la flotte de Greenpeace. Il est enregistré comme yacht à moteur.


title: MV Esperanza

text: Il a servi dans de nombreuses campagnes dont un voyage de 14 mois autour du monde visant à mettre en évidence les dommages subis par les océans.


title: MV Esperanza

text: Greenpeace a ajouté une webcam sur l"'Esperanza" en 2006. Elle est située sur la partie avant du navire et envoie une nouvelle image toutes les minutes sur le site de Greenpeace.


title: MV Esperanza

text: En , l"'Esperanza" a été équipé suivant l'état de l'art d'équipements de surveillance sous-marine, comprenant un engin télécommandé "Remote Operated Vehicle" (ROV), qui peut filmer jusqu'à une profondeur de , et une caméra capable d'atteindre des profondeurs de mètres.


title: Richelien

text: Richelien est une localité qui fait partie de la commune de Versoix, dans le canton de Genève, en Suisse.


title: Samuel Engel

text: Samuel Engel, né le à Berne où il est mort le , est un savant bibliothécaire, géographe et agronome suisse.


title: Samuel Engel

text: Après un voyage en Allemagne et en Italie, Engel devint bibliothécaire dans sa patrie où il remplit ensuite avec distinction plusieurs places administratives, appelé au Grand Conseil (1745), nommé bailli d’Aarberg, puis de Tscherlitz (1748, 1760).


title: Samuel Engel

text: Il étudia et résolut des questions d’utilité générale, coopéra à la fondation en Suisse de greniers d’abondance et d’un hôpital, s’occupa très activement de propager la culture des pommes de terre qui furent d’une grande ressource pendant la disette de 1772.


title: Samuel Engel

text: Menant de front la science et les affaires, il écrivit, en même temps, des livres consciencieux, dont les principaux sont :


title: Samuel Engel

text: Il a rédigé, sous la signature E., sept longs articles sur la géographie de l’Amérique et la pomme de terre pour le "Supplément à l’Encyclopédie" de Diderot et D’Alembert.


title: Axicon

text: Les axicons sont une famille de systèmes optiques à symétrie cylindrique qui produisent une ligne de focalisation plutôt qu'un seul point de focalisation. L'axicon le plus connu est la lentille conique.


title: Alela Diane

text: Alela Diane (née le à Nevada City, Californie) est une chanteuse et compositrice américaine, dont les chansons sont imprégnées du style folk.


title: Alela Diane

text: La rédaction des "Inrockuptibles" classe l'album ' comme l'un des dix meilleurs albums de 2007. En 2008, Alela prête sa voix à un album de dix reprises folk intitulé ', du projet '. Dans cet exercice, la chanteuse reprend des titres de Nick Cave à Vashti Bunyan en passant par '. Elle est donc incitée à quitter son registre habituel, pour cohabiter avec des compositions plus complexes et un fond sonore souvent bien plus riche.


title: Alela Diane

text: Elle donne plusieurs concerts en Europe de mars à mai, puis en (Royaume-Uni, Irlande, France, Suisse, Pays-Bas, Belgique et Allemagne), accompagnée de son père Tom Menig, Mariee Sioux - assurant quelques premières parties - Matt Bauer (banjo et basse), Benjamin Oak Goodman (batterie) et Alina Hardin (chant).


title: Alela Diane

text: Le deuxième album, paru en , mêle des sonorités du folk américain et du folk anglo-irlandais.


title: Alela Diane

text: Le troisième album "Alela Diane and Wild divine" paraît en . Cette parution est suivie d'une tournée américaine et européenne en compagnie de son groupe Wild Divine, qui comporte deux autres guitaristes (son père Tom Menig et son ex-mari Tom Bevitori) ainsi qu'un bassiste et un batteur. La chanson "Take Us Back" de l'album "To Be Still" est utilisée comme générique de fin du dernier épisode de la première saison du jeu vidéo "The Walking Dead".


title: Alela Diane

text: Le quatrième album, "", paraît le en France.


title: Montfleury (Versoix)

text: Montfleury est un quartier de Versoix, dans le canton de Genève, en Suisse. Montfleury compte une école primaire et enfantine, une crèche ainsi qu'une garderie. Il y a également un petit centre commercial extérieur, comprenant une épicerie, une pharmacie, un centre médico-dentaire, un pressing et un restaurant.


title: Montfleury (Versoix)

text: Montfleury se situe sur le territoire de la ville de Versoix, quartier au nord de la commune, marquant la frontière entre les cantons de Genève et de Vaud.


title: Montfleury (Versoix)

text: Le parc de Montfleury contient une pataugeoire et un espace de jeux pour enfants.


title: Montfleury (Versoix)

text: Chaque année, une fête est organisée dans ce parc par l'association des habitants de Montfleury. Cette fête est appelée "La Braderie". Lors de cette journée, des activités pour les enfants sont proposées, ainsi qu'une braderie, des stands de restauration et une buvette. La fête continue le soir sous une grande tente, avec de la musique et une piste de danse.


title: Montfleury (Versoix)

text: Montfleury est desservi par la ligne 50 des Transports publics genevois (TPG) qui relie le Centre sportif de Versoix à l'aéroport de Genève.


title: Toute une année de lecture

text: Toute une année de lecture est un manuel de lecture réalisé par A. Andrieux et utilisé autour de 1960 dans bon nombre d’écoles primaires françaises.


title: Toute une année de lecture

text: Il s’agit en fait de deux séries de 3 livrets chacun :


title: Toute une année de lecture

text: L’éditeur était Hachette (coll. "Classiques Hachette"), 79 boulevard Saint-Germain à Paris, et l’imprimeur Brodard-Taupin à Coulommiers et Paris.


title: Toute une année de lecture

text: Chaque livret, broché et de format 16,6 x 23,2 cm, correspondait à un trimestre de l’année scolaire (180 leçons de lecture au total, soit une leçon par jour) et constituait un recueil de textes, souvent en rapport avec la saison. Les illustrations intérieures de chaque livret étaient confiées à un illustrateur différent, la couverture n’étant pas illustrée.


title: Toute une année de lecture

text: Les textes étaient repris et adaptés d’auteurs pour enfants (français et étrangers) en faveur à l’époque : chaque texte était généralement découpé en 3 ou 4 leçons suivies d’une « Revision » [sic]. Les illustrations, monochromes, figuraient sur la page de gauche sous forme de 3 ou 4 vignettes surmontant chacune un passage numéroté du texte. Quelques poèmes s’intercalaient entre les histoires.


title: Toute une année de lecture

text: Ces manuels, devenus relativement rares, trouvent toujours amateur chez les bouquinistes ou sur les sites d'enchères en ligne.


title: Toute une année de lecture

text: Parution : 1958.


title: Toute une année de lecture

text: Parution : 1961.


title: 2008 en baseball

text: Chronologie du baseball


title: 2008 en baseball

text: 2007 en baseball - 2008 en baseball - 2009 en baseball Les faits marquants de l'année 2008 en Baseball


title: Antoine Bord

text: Jean-Denis Antoine Bord (né à Toulouse le , et mort à Paris le ) est un facteur de pianos français.


title: Antoine Bord

text: Fils d'un boulanger toulousain, il s'installe à Paris en 1843 après avoir créé sa manufacture de piano en 1840 et produit de pianos originaux, améliorant la barre d'harmonique en la rendant indépendante du sommier, et déposant le brevet le pour une mécanique dite de « piano-parisien ».


title: Antoine Bord

text: En 1882, il invente le sillet sans agrafes.


title: Antoine Bord

text: Le , le ministre du commerce de l'époque, Anne-Charles Hérisson, lui décerne la croix de la Légion d'honneur.


title: Antoine Bord

text: Les pianos A. Bord sont très prisés à l'époque, si bien que l'an 1900, sortent de l'usine de Saint-Ouen, dépassant la production, en nombre, de pianos de marque comme Érard, Gaveau et même Pleyel.


title: Sérothérapie

text: Appelée également immunisation artificielle passive, la sérothérapie ou sérumthérapie ou plasmothérapie est l'utilisation thérapeutique du sérum sanguin (partie non cellulaire du sang) se caractérisant par l'administration et par l'injection sous-cutanée, intramusculaire ou intra-rachidienne (l'intérieur du liquide entourant la moelle épinière) d'un sérum immunisant. Celui-ci est soit d'origine animale, provenant d'un animal qui a été vacciné contre une maladie infectieuse, soit d'origine humaine. La sérothérapie, l'une des formes de l'immunité passive, permet de neutraliser un antigène microbien, une bactérie, une toxine, un virus ou encore un venin. Une variante en est la séroprophylaxie, traitement utilisé en prévention, avant que la maladie soit déclarée ou acquise.


title: Sérothérapie

text: Charles Richet, en injectant en 1888 le sérum d'un chien inoculé avec des staphylocoques, réussit à immuniser les lapins, signant ainsi l'invention de la sérothérapie. Le , il injecte du sérum à un tuberculeux à l'Hôtel-Dieu de Paris. C'est la première injection humaine de sérum dans un but thérapeutique. Parmi les premiers essais de sérothérapie on peut rappeler les recherches menées par Babes en 1889 sur le traitement préventif de la rage par le sérum d'animaux vaccinés.


title: Sérothérapie

text: Sur le même principe, Albert Calmette développe la sérothérapie antivenimeuse (et la vaccination antituberculeuse).


title: Sérothérapie

text: En 1894, le docteur Émile Roux, ancien disciple de Louis Pasteur, constate que, si l'on vaccine un cheval en lui injectant des doses croissantes de toxine diphtérique, on provoque chez lui l'apparition de grandes quantités d'anticorps antidiphtériques. Roux a donc l'idée de transférer le sérum de ce cheval ainsi « hyperimmunisé » à des malades atteints de la diphtérie. Un grand nombre de malades guérissent : la sérothérapie est née.


title: Sérothérapie

text: Les sérums d'origine animale contiennent des anticorps spécifiques d'une toxine ou d'un microbe :antidiphtérique (contre "Corynebacterium diphteriae") ; antitétanique) ou contre venin (de serpent du groupe des vipères notamment). Souvent produits par des chevaux à partir des années 1890 ; ils ont été utilisés en médecine humaine pendant de nombreuses années et le sont encore parfois.


title: Sérothérapie

text: Cependant, la sérothérapie déclenche parfois une réaction grave, de type allergique, dite "maladie sérique", découverte à partir de 1894 avec l'utilisation de l'antitoxine de la diphtherie puis avec l'immunoglobuline équine antirabique, car le sérum contient des protéines animales contre lesquelles le système immunitaire du receveur peut réagir violemment.


title: Sérothérapie

text: En France, le , une loi vient encadrer la préparation et l'utilisation des sérums. Le de la même année, par décret du ministre de l'Intérieur est créé un comité sous l'autorité de l'Académie de médecine afin de contrôler les autorisations données aux laboratoires fabriquant les sérums.


title: Sérothérapie

text: Parmi d'autres, Wilde et al. (en 1989) ont pointé l'importance de standardiser et améliorer les méthodes de purification des sérums afin d'en réduire, tant que possible les effets secondaires.


title: Sérothérapie

text: La sérothérapie antivenimeuse et antitétaniques sont encore utilisées au et certains sérums d'origine animale ont aussi une utilisation en médecine vétérinaire : par exemple, un sérum antivenimeux peut être administré à un chien (ou autre animal) mordu par une vipère.


title: Sérothérapie

text: Au début du dans les pays où la rage est encore endémique, la demande en sérum antirabique a augmenté exponentiellement depuis plusieurs décennies sans que l'offre en immunoglobulines antirabiques humaines (HRIG) ni équine (ERIG) ne puisse répondre à toute la demande, ce pourquoi un médicament biologique (potentiellement moins cher et plus efficace) est recherché, dont un fabriqué à partir d'anticorps monoclonaux murins (de souris dits MoMAb dont les premiers essais ont été prometteurs puisqu'ils semblent aussi efficaces que les immunoglobulines antirabiques humaines). Les anticorps monoclonaux humains (Mabs) neutralisant le virus de la rage ont aussi été testés comme alternative potentielle. Mais chez le hamster utilisé comme modèle animal, un lyssavirus de chauve-souris européenne n'a été neutralisé ni par les Mabs ni par l'immunoglobulines antirabique classique (ou "RIG" pour « Rabic immune globulin »). De plus, le virus Duvenhage a été neutralisé par RIG, mais pas par Mabs, et les virus Bat de Lagos et Mokola ont été neutralisés par un Mab mais pas par RIG, un Mab a abouti à une protection comparable à la RIG humaine. Ces résultats suggèrent que les Mabs pourraient fournir une alternative prometteuse au RIG.


title: Sérothérapie

text: Au printemps 2020, la sérothérapie fait partie des solutions testées et envisagées contre la COVID-19, notamment en France avec l'essai Coviplasm. En pleine épidémie, les américains élargissent la base de collecte avant même que des résultats probants n'aient été publiés. Il en est de même au Canada qui attend des résultats pour la mi-juillet mais autorise dans certains contextes l'usage de cette méthode.


title: Sérothérapie

text: L'immunité passive acquise artificiellement est une immunisation de court terme obtenue par le transfert artificiel d'anticorps. Elle peut prendre plusieurs formes :


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: Juan Luis Cipriani Thorne, né le à Lima au Pérou, est un cardinal péruvien, membre de la Société sacerdotale de la Sainte Croix - branche cléricale de l'Opus Dei - et archevêque de Lima de 1999 à 2019. Il a été critiqué par le prix Nobel Mario Vargas Llosa pour ses liens avec la dictature d'Alberto Fujimori, bien qu'il s'en défende.


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: Juan Luis Cipriani Thorne grandit dans la famille d'un père ophtalmologiste avec ses dix frères et sœurs. Il est le neveu d'un professeur de Droit, ministre de la Défense Jaime Thorne. Il étudie au collège des marianistes et est un excellent joueur de basket-ball dans son jeune temps. Il a été joueur dans l'équipe nationale du Pérou. Il étudie le génie civil à l'Université nationale du génie du Pérou. Il œuvre dans son métier avant d'être ordonné dans la société sacerdotale de la Sainte-Croix (prêtres de l'Opus Dei) en 1977. Il obtient ensuite un doctorat en théologie à l'Université de Navarre.


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: En 1988, il est nommé évêque titulaire (ou "in partibus") et évêque auxiliaire d'Ayacucho dans la province de Huamanga (alors en pleine zone d’opérations de la guérilla du Sentier lumineux), avant de devenir archevêque de ce diocèse en 1995. Il parvient à faire rouvrir le grand séminaire de Huamanga, qui était resté fermé pendant trente-huit ans, et fait construire dix-sept églises. En 1996, il parvient à négocier la paix lors de la prise des otages de la résidence de l'ambassadeur du Japon à Lima par des terroristes.


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: Il est nommé archevêque de Lima en 1999. Le pape François accpte sa démission pour raison d'âge le .


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: Jean-Paul II le crée cardinal au consistoire du avec le titre de cardinal-prêtre de "San Camillo de Lellis". Avec le cardinal Julián Herranz Casado, il est l'un des deux seuls cardinaux membres de l'Opus Dei. Il participe au conclave de 2005 et à celui de 2013 qui élisent respectivement les papes Benoît XVI et François.


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: En 2011, à l'occasion du de l'indépendance du Pérou, le cardinal prononce une homélie en la cathédrale de Lima. Il affirme : « Bien que parfois les deux concepts de Nation et de Patrie se confondent, il est nécessaire de les distinguer si nous voulons penser et procéder avec une absolue précision. La Patrie se réfère à un héritage reçu, cet ensemble de valeurs qui se transmettent d’une génération à l’autre et qui en viennent à constituer une sorte de capital que l’on partage et que l’on reçoit aussi en héritage. Le progrès ne naît pas de la destruction ou du changement systématique, et ne les exige pas non plus, parce qu’il est croissance dans la continuité. » À cette occasion, il cite le catéchisme de l’Église catholique de 1992 et la constitution pastorale "Gaudium et Spes" du Concile Vatican II.


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: Le , il est nommé membre pour cinq années du conseil pour l'économie du Saint-Siège.


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: Le cardinal Thorne est connu pour sa position critique envers la théologie de la libération et envers certains groupes qu'il taxe de droit de l'hommisme.


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: Il a même qualifié d'ingénu le Préfet de la congrégation pour la Doctrine de la Foi, l'archevêque allemand Gerhard Ludwig Müller, pour avoir soutenu une rencontre entre le Pape François et le théologien Gustavo Gutiérrez, apôtre de la théologie de la libération.


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: Avec le cardinal Pell, il appuie la peine de mort pour des cas d'exception.


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: Sur les rôles du père et de la mère dans la famille chrétienne:


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: « Dieu a mis le père à la tête des enfants et l'a rendu respectable, c'est-à-dire digne de respect; et tous nous avons vu dans notre famille que la maman s'occupe du bon fonctionnement de la maison. Ceci est le message de Dieu. Le père est l'autorité de tout le projet familial. »


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: « La mère est celle qui modèle tout l'intérieur du foyer, l'ambiance de la maison. Elle corrige le caractère des enfants, prépare les fêtes d'anniversaire, veille à ce que les vêtements soient propres, installe les décorations et les fleurs dans les différentes pièces de la maison; elle donne les permissions aux filles et garçons pour les sorties, les avertit d'être prudents. Ceci est la tâche de la mère. Cela ne veut pas dire que le père et la mère sont égaux, mais ils ont la même dignité. »


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: Sur les moyens de communication modernes:


title: Juan Luis Cipriani Thorne

text: « Sur la question des cellulaires, combien d'infidélités, combien de foyers se rompent à cause de WhatsApp. Ce n'est pas que je sois rétrograde, mais quelqu'un doit dire la vérité. Combien de personnes sont dans WhatsApp, fabriquant l'infidélité. Rencontres équivoques avec une autre femme, avec un autre mari, le tout à travers d'un réseau plus ou moins anonyme. »


title: Starks

text: Le nom de Starks est porté par plusieurs personnalités (par ordre alphabétique) :


title: AMK

text: AMK fait notamment référence à :


title: 7e cérémonie des Razzie Awards

text: La des Razzie Awards a eu lieu le à l'hôtel Hollywood Roosevelt pour désigner le pire de ce que l'industrie cinématographique a pu offrir en 1986. La liste des nominés est ci-dessous, avec en gras celui qui a reçu le titre.


title: 7e cérémonie des Razzie Awards

text: "Howard... une nouvelle race de héros" ("Howard the Duck") (Universal), réalisé par Gloria Katz (ex aequo)


title: 7e cérémonie des Razzie Awards

text: "Under the Cherry Moon" (Warner Bros.), réalisé par Bob Cavallo, Joe Ruffalo, et Steve Fargnoli (ex aequo)


title: 7e cérémonie des Razzie Awards

text: Prince dans "Under the Cherry Moon"


title: 7e cérémonie des Razzie Awards

text: Madonna dans "Shanghai Surprise"


title: 7e cérémonie des Razzie Awards

text: Jerome Benton dans "Under the Cherry Moon"


title: 7e cérémonie des Razzie Awards

text: Dom DeLuise (dans le rôle de tante Kate) dans "Nuit de noce chez les fantômes" ("Haunted Honeymoon")


title: 7e cérémonie des Razzie Awards

text: Prince pour "Under the Cherry Moon"


title: 7e cérémonie des Razzie Awards

text: "Howard... une nouvelle race de héros" ("Howard the Duck"), écrit par Willard Huyck et Gloria Katz, basé sur les personnages des comics Marvel créés par Steve Gerber


title: 7e cérémonie des Razzie Awards

text: Les six mecs et filles dans le costume de Howard, le canard, dans "Howard... une nouvelle race de héros" ("Howard the Duck")


title: 7e cérémonie des Razzie Awards

text: "Love or Money" dans "Under the Cherry Moon", écrite par Prince et The Revolution


title: 7e cérémonie des Razzie Awards

text: Howard... une nouvelle race de héros ("Howard the Duck"), effets spéciaux de Industrial Light & Magic


title: 7e cérémonie des Razzie Awards

text: Bruce le requin en caoutchouc dans "Les Dents de la mer" ("Jaws") (1975), "" ("Jaws 2") (1978) et "Les Dents de la mer 3" ("Jaws 3-D") (1983)


title: Aplasie

text: L'aplasie est l'arrêt du développement d'un tissu ou d'un organe survenant avant ou après la naissance.


title: Saison 2007 de l'équipe cycliste Astana

text: L'équipe cycliste Astana participait en 2007, pour sa première saison, au ProTour.


title: Saison 2007 de l'équipe cycliste Astana

text: (S) : Coureur suspendu dans l'attente de la contre-expertise ; (L) : Coureur licencié à la suite de contrôle positif ; (RC) : Rupture de contrat.


title: Saison 2007 de l'équipe cycliste Astana

text: Classement au ProTour 2007 des coureurs de l'équipe Astana.


title: Saison 2007 de l'équipe cycliste Astana

text: L'équipe Astana a terminé à la avec 218 points.


title: Lakeville (Minnesota)

text: Lakeville est une ville de l'État du Minnesota située dans le Comté de Dakota à 37 kilomètres au sud de Minneapolis. En 2000, la population de Lakeville était de habitants, et l'estimation du bureau du recensement des États-Unis était de en 2005.


title: Lakeville (Minnesota)

text: Le peuple Dakota a laissé la plupart du Minnesota du sud aux européens dans le "Traité de la Traverse des Sioux" en 1851. Peu après, en 1855, J.J. Brackett, un baron du bois et facteur de Saint Paul, a dressé une carte d'un site près de Prairie Lake et a appelé le village Lakeville. Ce lac fut plus tard renommé Lake Marion après le Colonel Marion Savage en 1910.


title: Lakeville (Minnesota)

text: La commune rurale pris plus tard le nom de Lakeville Township, et fut établie en 1858. Les premiers colons étaient presque tous des fermiers, dont beaucoup avaient des origines scandinaves, suivi par les Irlandais, les Écossais, puis les Anglais. Dans le journal intime de Karen Miller de 1840 à 1895, les Danois avaient surpassé les Norvégiens en nombre et les voyages vers Minneapolis n'étaient pas rares pour la commune rurale.


title: Lakeville (Minnesota)

text: Vers la fin du , en 1967, la ville de Lakeville fut incorporée officiellement. Pendant les années 2000, la croissance en population et en logement à cause des coûts de terrain grandissants dans la région métropolitaine firent de Lakeville une ville avec un développement économique et démographique rapide.


title: Lakeville (Minnesota)

text: D'après le bureau de recensement des États-Unis, la ville a une superficie totale de , dont 93,7 sur la terre et 3,5 sur l'eau. Comme son nom l'indique, Lakeville contient plusieurs lacs ainsi que des centaines de marais à ses frontières. Les deux plus grands lacs sont Lake Marion et Orchard Lake qui sont beaucoup utilisés pour la récréation, la pêche, la navigation, et la natation. Une partie de la Vermillion River passe à travers Lakeville.


title: Lakeville (Minnesota)

text: Selon l""', pour la période 2011-2015, 91,70 % de la population âgée de plus de déclare parler anglais à la maison, alors que 3,55 % déclare parler l'espagnol, 0,71 % le vietnamien, 0,56 % une langue chinoise et 3,48 % une autre langue.


title: Edwin Chapin Starks

text: Edwin Chapin Starks est un ichtyologiste américain, né le à Baraboo (Wisconsin) et mort le .


title: Edwin Chapin Starks

text: Il étudie à Chicago et commence à travailler dans le commerce. Débute alors son intérêt pour l’histoire naturelle et plus particulièrement pour les poissons. Il commence à correspondre avec Theodore Nicholas Gill (1837-1914), de la Smithsonian Institution, et avec David Starr Jordan (1851-1931), de l’université de l'Indiana, deux des principaux ichtyologistes nord-américains de l’époque. Ces deux spécialistes l’encouragent pour étudier les poissons et Starks entre en 1893 à l’université Stanford où il rejoint le département de zoologie dirigé alors par David Starr Jordan et Charles Henry Gilbert (1859-1928).


title: Edwin Chapin Starks

text: Après avoir participé à une mission de recherche conduite par Jordan à Mazatlán (1894), ce dernier lui confie une expédition, soutenue par la Young Naturalists’ Society de Seattle, durant l’été 1895 qui parcourt une route allant de Palo Alto à Seattle. Il cosigne avec Jordan le rapport sur cette mission et dans laquelle plusieurs nouvelles espèces sont décrites.


title: Edwin Chapin Starks

text: En mai 1897, il devient l’assistant de Clinton Hart Merriam (1855-1942) dans le service de recherches biologiques du ministère de l’Agriculture des États-Unis. Starks participe en 1899 à l’expédition Harriman en Alaska. Professeur assistant durant vingt ans, il reçoit en 1927 le titre de professeur associé.


title: Ligne de Vendenheim à Wissembourg

text: La ligne de Vendenheim à Wissembourg est une ligne de chemin de fer française du Bas-Rhin. Elle relie les gares de Vendenheim, près de Strasbourg, et de Wissembourg et se poursuit jusqu'à la frontière franco-allemande.


title: Ligne de Vendenheim à Wissembourg

text: Elle constitue la ligne numéro du réseau ferré national.


title: Ligne de Vendenheim à Wissembourg

text: Dans l'ancienne nomenclature de la région Est de la SNCF, elle était numérotée « ligne 33 » et désignée en tant que « Ligne Wissembourg – Strasbourg ».


title: Ligne de Vendenheim à Wissembourg

text: Le 1848, une convention est conclue entre la République Française et le Royaume de Bavière pour l'établissement d'un chemin de fer « de Strasbourg à Spire ». Cette convention est promulguée par un décret le 1852.


title: Ligne de Vendenheim à Wissembourg

text: Par décret du , le ministre des Travaux publics est autorisé à procéder à la concession du « chemin de fer de Strasbourg à la frontière bavaroise, près Wissembourg ». La concession de la ligne est accordée à la Compagnie du chemin de fer de Strasbourg à Bâle par une convention signée entre le ministre des Travaux publics et la compagnie à la même date. Cette convention est approuvée par un décret, toujours le .


title: Ligne de Vendenheim à Wissembourg

text: Une convention passée le 1853 entre le ministre des Travaux publics et la Compagnie du chemin de fer de Paris à Strasbourg prévoit la subrogation de la compagnie Paris à Strasbourg à celle de Strasbourg à Bâle. Cette convention est approuvée par un décret impérial à la même date.


title: Ligne de Vendenheim à Wissembourg

text: Le 1854, la Compagnie du chemin de fer de Paris à Strasbourg devient la Compagnie des chemins de fer de l'Est dont les statuts sont approuvés le .


title: Ligne de Vendenheim à Wissembourg

text: Une convention signée entre le ministre des Travaux publics et la compagnie des chemins de fer de l'Est du approuve la fusion de compagnie du chemin de fer de Strasbourg à Bâle avec la compagnie des chemins de fer de l'Est. Cette convention est approuvée par décret impérial à la même date.


title: Ligne de Vendenheim à Wissembourg

text: La ligne entre Vendenheim et Haguenau (double voie) est équipée de Block automatique lumineux (BAL). Entre Haguenau et Wissembourg, le Block manuel de voie unique (BMVU) est utilisé.


title: Ligne de Vendenheim à Wissembourg

text: Cette ligne est principalement utilisée par les TER reliant Strasbourg à Haguenau, la deuxième ville du Bas-Rhin, au moyen de 36 aller-retours, dont un tiers origine-destination Wissembourg et un tiers Niederbronn-les-Bains, le reste étant de Haguenau.


title: Ligne de Vendenheim à Wissembourg

text: En 2016, ce trafic cohabite avec celui de la LGV Est européenne dont l'extrémité orientale se raccorde sur la ligne de Vendenheim à Wissembourg partiellement électrifiée pour l'occasion, les travaux inhérents à l'implantation de la nouvelle bifurcation y étant beaucoup moins contraignants et coûteux que sur la ligne historique Paris - Strasbourg.


title: Ligne de Vendenheim à Wissembourg

text: La ligne Vendenheim-Wissembourg fait partie des tracés classés UIC 7 à 9. Après d'importants travaux de , cette ligne sera ouverte à la concurrence et autorisera des relations Strasbourg-Wissembourg-Neustadt an der Weinstraße.


title: Ligne de Vendenheim à Wissembourg

text: Dans le tableau suivant, les gares mentionnées en gras sont celles de bifurcation, présentes comme passées. Les TER passant à Vendenheim (soit la majorité des trains circulant sur cette ligne) sont en provenance ou à destination de la gare de Strasbourg-Ville ; ils utilisent donc une section de la ligne de Noisy-le-Sec à Strasbourg-Ville (plus connue sous le nom de ligne de Paris-Est à Strasbourg-Ville).


title: Public Square

text: Public Square est une place située à Cleveland, dans l'Ohio.


title: Public Square

text: Elle occupe aujourd'hui encore une position privilégiée, au centre du Central Business District. On y trouve l'église Old Stone Church, ainsi que les trois plus hauts gratte-ciel de la ville : Key Tower, BP Tower et Terminal Tower. C'est sur cette place que se font les grands rassemblements politiques et l'orchestre de Cleveland y donne tous les ans un concert pour le Fourth of July.


title: Public Square

text: Elle est dessinée dès 1796 pour former le cœur de la ville.


title: Public Square

text: En 1986, elle est le théâtre d'une tentative de record du monde de lâcher de ballons : Balloonfest '86.


title: Public Square

text: Dans les années 2010, la place est redessinée par l'urbaniste James Corner. Les travaux durent entre le et le pour un coût de 50 millions de dollars.


title: Petit Donon

text: Le Petit Donon est, comme le Donon, un des sommets septentrionaux des Vosges grèseuses. Il se trouve dans le Bas-Rhin, dans les forêts domaniales de la commune de Wisches à au nord-ouest du centre de celle-ci, et à de la commune de Grandfontaine.


title: Petit Donon

text: Le Petit Donon ( d'altitude) se trouve à une distance de à vol d'oiseau au nord-est du Donon. Le Petit Donon est au sud d'une croupe allongée d'une longueur de orientée approximativement nord-sud. Au nord se trouve un autre sommet, la Côte de l'Engin ( d'altitude). Le Donon et le Petit Donon sont séparés par le col d'Entre-les-Donons d'une altitude de . Un troisième sommet complète le secteur : le Kohlberg (), il se trouve respectivement à du sommet du Donon, et à de celui du Petit Donon. Un col (sans dénomination) sépare également le Petit Donon du Kohlberg ( d'altitude)


title: Petit Donon

text: Le Petit Donon, comme le Donon (appelé aussi Grand Donon), et comme les autres sommets du secteur et des Vosges moyennes grèseuses, est une butte résiduelle, reste du démantèlement de la vaste couverture composée d'alluvions fluviatiles d'origine détritique, déposée par les cours d'eau au Trias, et qui recouvrait tout l'est de la France jusqu'au Palatinat et la Sarre.


title: Petit Donon

text: Comme tous les sommets des Vosges moyennes, la roche est un grès rose. Dans ce secteur son épaisseur peut atteindre descendant jusqu'au socle principal, l'ancienne pénéplaine post-hercynienne. Le dernier étage est souvent occupé par un autre type de grès contenant des galets : un poudingue appelé conglomérat principal. Celui-ci forme souvent des corniches, surplombant les pentes inférieures, couvertes des débris résultant de l'érosion de celles-ci. Le Petit Donon n'échappe pas à cette règle. Les pentes du Petit Donon, sont très fortes : le versant ouest à une pente de 56 % tandis que celle du versant est atteint jusqu'à 64 %. Pentes de profil courant que l'on retrouve dans les autres buttes et sommets de même origine géomorphologique.


title: Petit Donon

text: La couverture forestière est essentiellement une hêtraie-sapinière, avec dominance du sapin. L'érable est également présent à tous les étages. Sur les corniches sommitales on trouve des alisiers, sorbiers. La strate herbacée est composée de peu d'espèces : callune, des éricacées comme la myrtille, la canche flexueuse.


title: Petit Donon

text: Laurier de Saint-Antoine, Digitale pourpre, Prénanthe pourpre, Epilobium montanum, Mélampyre des forêts, l'Herbe à Robert


title: Petit Donon

text: La molinie, la fougère aigle, colonisent également les surfaces déboisées, indiquant également une forte acidité, des sols pauvres en éléments nutritifs, de faible épaisseurs, avec peu ou pas d'humus.  La tempête Lothar du a détruit de larges portions de la surface boisée, essentiellement sur les pentes et les hauteurs renforçant la sécheresse par l'action directe du vent sur les sols. Ajoutons à cela, malgré une pluviométrie assez forte, une faible rétention d'eau en surface tendant à un climax de landes. Le reboisement de ces surfaces est en cours.


title: Petit Donon

text: Lors de l'existence de la Principauté de Salm, la borne de l'abornement de 1753 se trouvait, au col Entre les Donons. La rivière la Plaine, prenant sa source en dessous de ce col, faisait limite entre la principauté et le Duché de Lorraine, au nord. Le Petit Donon se trouvait sur le Duché d'Alsace appartenant alors au Royaume de France. Côté Alsace, la frontière plongeait vers le sud rejoignant le ruisseau de la goutte du Marteau, puis le ruisseau de Framont qui passe à Grandfontaine.


title: Petit Donon

text: Lors de la défaite de 1870, le Petit Donon, comme les autres sommets environnants, dont le Donon, a subi le sort des départements annexés (Traité de Versailles et Traité de Francfort). Il s'est retrouvé dans le Reichsland. La nouvelle frontière franco-allemande est proche. Avant l'ouverture du conflit franco-allemand, le commandement militaire allemand, avait reporté sa défense fortifié sur la Place de Strasbourg et ainsi qu'en rive gauche du Rhin. Avec un fort de grande importance dans la vallée de la Bruche, à Mützig : le fort Kaiser Wilhem II.


title: Petit Donon

text: À la frontière au col du Donon, le Donon, le Petit Donon, ainsi que d'autres sommets frontaliers, magnifiques observatoires, n'ont fait l'objet d'aucun aménagement ou retranchements particuliers. À la déclaration de guerre, quelques faibles détachements (douaniers, forestiers...) occupaient le col et le secteur, ils n'ont d'ailleurs opposé qu'une résistance « de principe» face à l'offensive française du , cela faisait partie de la stratégie de haut commandement allemand. Les premiers véritables combats, se dérouleront sur la frontière et dans les anciens départements français annexés (Reichsland). Suivant le plan allemand, l'attaque générale avait lieu au Nord, avec 5 armées arrivent par la Belgique et le Luxembourg.


title: Petit Donon

text: Les 31 juillet et , les premiers échelons du Corps d'Armée (13 et d'Infanterie) entament leur mission de couverture. La Division d'infanterie, et plus précisément la Brigade se concentre sur la vallée de la Meurthe. Entre Flin et Saint-Dié. Les éléments d'active des 17, 20 et Bataillons de Chasseurs, présents dans les casernes de la vallée de la Meurthe depuis 1913, ou proches (Rambervillers, Baccarat, Raon-l'Étape) marchent en direction de la frontière et gagnent leurs positions de couverture, en respectant la marge diplomatique des : Les premiers échanges de coups de feu entre les avant-postes et des éléments de cavalerie allemandes ayant franchi la frontière, ont lieu les 6 et 7 août. Entre le 8 et le 12 août la Division d'Infanterie attaque et s'empare des cols vosgiens sur la frontière (Col du Bonhomme, col de Sainte-Marie, col d'Urbeis), la Brigade ( DI) s'empare des cols du Hantz, d'Hermanpaire, du Las, de Saales. Ire Armée, État Major, Instruction générale d'opérations : « "La Armée se portera demain en prenant comme objectif les forces allemandes, occupant la région de Sarrebourg, le Donon, la Haute Vallée de la Bruche, forces qu'il s'agit de mettre hors de cause et en les rejetant sur Strasbourg et la Basse-Alsace... le corps attaquera principalement par la vallée de la Bruche en se reliant au groupement des et corps, par un élément de la division de gauche, qui progressant par les vallées de la Plaine et du Rabodeau, se dirigera sur le Donon et de là sur Obersteigen par les crêtes."- signé le Général commandant la Armée - DUBAIL » Une autre bataille va bientôt commencer, le , celle de la Meurthe : bataille du Grand-Couronné, bataille de la trouée de Charmes, bataille de la Chipotte, bataille de la Haute Meurthe. Bataille d'arrêt, vitale pour la poursuite de la guerre, elle sera triomphante sur toute la ligne de front.  Les batailles sont définitivement éloignées du secteur des Donons. Le sort du conflit est reporté plus au nord. Le front, à la suite de la contre-offensive française victorieuse de fin août-septembre 1914, serpente, à une dizaine de kilomètres, parallèlement à la rive droite de la Meurthe. Les seuls combats du secteur de la vallée de la Plaine et de la Bruche se dérouleront autour du col de la Chapelotte, au travers essentiellement d'une guerre de mines qui durera jusqu'à fin 1917.


title: Petit Donon

text: Les troupes allemandes d'occupation du Donon, de la Vallée de la Plaine et du versant ouest de celle-ci, dépendant de la Place de Strasbourg, s'efforceront pendant ces années à fortifier tout le secteur, et cela jusqu'à Cirey et Blâmont. Il reste sur le terrain de très nombreux ouvrages bétonnés.


title: Petit Donon

text: En 1918, le col du Donon, le Grand Donon et le Petit Donon se retrouveront dans le département du Bas-Rhin. Le premier sur la commune de Wisches, le second sur la commune de Grandfontaine. La limite des deux communes passant par le col d'Entre-les-Donons.  L'ancienne limite Vosges/Bas-Rhin, qui se trouvait avant 1870 sur la ligne de partage des eaux, donc sur la ligne de crête ne sera pas reprise. Elle suivra le tracé de la frontière de 1914, descendant sur les pentes ouest et entourant le village de Raon-sur-Plaine, qui ainsi, ne retrouvera pas sa surface forestière. C'est la commune de Grandfontaine qui a hérité de la plus grande partie de ces forêts. Le litige entre ces deux communes dure toujours.


title: Liapis Troubetskoï

text: Liapis Troubetskoï (, ) est un groupe de rock soviétique, puis biélorusse fondé en 1989 par . Il est connu pour ses chansons humoristiques telles que "Ti Kinula" et "Sport Proshel". Durant la période 1995-2006, le groupe a réalisé 12 albums, enregistrés en Biélorussie et en Russie, sans tenir compte des nombreux enregistrement pirates de leurs concerts.


title: Caius Julius Saturninus

text: Caius Julius Saturninus (né à une date inconnue et mort en 281) est un usurpateur romain en 281.


title: Caius Julius Saturninus

text: Originaire de la province de Maurétanie, Saturninus est un ami de l'empereur Probus qui le nomme gouverneur de la province de Syrie.


title: Caius Julius Saturninus

text: En 281, profitant de la présence de l'empereur en Gaule romaine - pour y mater la rébellion de Proculus et de Bonosus -, Saturninus se rend à Antioche et se fait acclamer par les légions présentes dans la ville. Mais Probus triomphe vite des usurpateurs gaulois, les troupes d'autres garnisons d'Orient restées fidèles à l'empereur légitime marchent sur la ville et exécutent Saturninus.