title: Théorie économique des musées

text: Pour un visiteur qui n'habite pas à proximité du musée, le choix d'aller visiter tel ou tel musée passe par la comparaison non seulement des prix des billets, mais de l'ensemble des coûts (transport, hébergement, restauration) liés à la visite, lesquels sont comparés à ceux d'activités alternatives. Sur le cas des musées d'Écosse, une étude évalue ces coûts à plus de 80 % du coût total de la visite.


title: Théorie économique des musées

text: L'existence même d'un musée peut être la source d'importantes externalités, tant pour les personnes dont l'activité économique ne dépend pas de l'existence du musée que pour ceux pour lesquels elle est assez directement liée. On considère en effet que l'ensemble de la société bénéficie du fait que certains individus acquièrent une meilleure connaissance du patrimoine artistique ou technique de l'humanité. À un niveau plus concret, l'existence d'un musée génère des flux de visiteurs qui profitent aux commerces situés à proximité, ainsi qu'à l'image du lieu dans lequel ils sont situés.


title: Théorie économique des musées

text: Le cas des musées constitue un exemple assez complet des multiples externalités des biens culturels telles que décrites par David Throsby. En effet, les non-visiteurs d'un musée, qui peuvent donc ne pas contribuer à son financement, bénéficient de la possibilité de le visiter plus tard (valeur d'option), que les générations futures puissent accéder à ces œuvres (valeur de legs), de la simple existence des objets ainsi préservés (valeur d'existence), du prestige lié à l'existence du musée, et de sa contribution à l'éducation et à la constitution d'une identité culturelle. Ces effets sont notoirement difficiles à estimer. Des méthodes fondées sur la valuation contingente, sur l'évolution des prix de l'immobilier à proximité des musées ou encore des expériences naturelles à l'occasion de référendums suggèrent que ces valeurs ne sont pas négligeables.


title: Théorie économique des musées

text: Il s'agit ici des conséquences économiques directes de l'existence d'un musée sur les profits des agents dont l'activité lui est reliée. Constituant une des bases du multiplicateur culturel, l'évaluation de ces effets constitue un exercice fréquent pour justifier l'existence de ces institutions. Elles doivent cependant être interprétées avec prudence. En effet, la raison d'être d'un musée est de préserver sa collection et de la rendre accessible au public. Une stimulation de l'activité locale peut souvent être obtenue à moindre coût que par l'intermédiaire d'une institution muséale.


title: Théorie économique des musées

text: Les musées ont une structure des coûts sensiblement différente de la plupart des entreprises du secteur des services. Leurs bâtiments importants, en général situés au cœur d'agglomérations importantes, une large collection, peu ou pas cessible, ainsi que les dépenses d'assurance, de sécurité et de personnel représentent des coûts fixes importants. Au contraire, le coût marginal d'un visiteur supplémentaire est proche de zéro, sauf quand se produisent des phénomènes de congestion, autour de certaines œuvres (La Joconde, au Louvre) ou à l'occasion d'expositions temporaires très populaires. Les résultats d'une étude empirique sur le sujet confirment l'existence d'économies d'échelle en dessous du seuil d'à peu près par an, le coût moyen n'augmentant qu'au-delà de ce nombre de visiteurs annuels. Toutefois, trop peu d'études sur le sujet sont disponibles pour donner une vraie généralité à ces seuils.


title: Théorie économique des musées

text: En outre, comme la plupart des acteurs du secteur culturel, les musées sont soumis à une forme de la maladie de Baumol. Le coût d'entretien et de conservation de leur patrimoine augmente en effet à la vitesse du salaire d'une main d'œuvre qualifiée. Sauf dans le cas particulier de la construction de nouveaux bâtiments, ce problème semble être compensé dans le cas des musées par des gains de productivité liés à la réduction des emplois peu qualifiés (surveillance par des caméras), à la diffusion d'images des collections en ligne, au recours aux bénévoles et au développement de produits dérivés fondés sur les expositions ou les œuvres les plus connues.


title: Théorie économique des musées

text: Toutefois, les systèmes de gouvernance des musées séparent souvent les décisions d'investissement de celles fixant le budget de fonctionnement. De ce fait, les budgets alloués ne prennent pas en compte la nécessité de faire des provisions pour faire des travaux importants ou construire de nouveaux bâtiments (notion d'amortissement comptable), sous-estiment le plus souvent le coût d'entretien des bâtiments architecturalement audacieux, ainsi que le coût réel de l'organisation des expositions temporaires (parfois financées aux dépens des activités fondamentales de conservation et de recherche).


title: Théorie économique des musées

text: L'élément le plus particulier de la fonction de coût des musées réside dans la valeur potentielle de leur collection. Une œuvre d'art dans les réserves d'un musée représente en effet un coût d'opportunité important. Elle pourrait en effet être vendue pour financer le musée lui-même ou pour acheter d'autres œuvres passant sur le marché. Il existe de ce fait un arbitrage entre l'envie de vendre des œuvres afin de combler les lacunes dans la collection d'un musée et le rôle de préservation du patrimoine dévolu au musée. Afin de ne pas faire peser cet arbitrage sur la seule direction du musée, la plupart des musées ne comptent pas la valeur de marché de leurs collections dans leur bilan comptable, et les ventes d'œuvres sont encadrées par des statuts très restrictifs.


title: Théorie économique des musées

text: Deux instruments sont le plus souvent employés pour évaluer le succès des musées : le nombre total de visiteurs et le rapport entre le nombre de visites et la population totale. Selon ces outils, l'audience des musées a considérablement augmenté depuis les années 1970 dans les pays développés. Ainsi, les musées nationaux français ont accueilli 14 millions de visiteurs (dont 10 millions de visiteurs payants) en 2000, et aux États-Unis, le rapport entre le nombre de visites et la population est passée de 22,1 % en 1979 à 87,3 % en 1993.


title: Théorie économique des musées

text: Cette augmentation de la fréquentation est à mettre en relation avec une explosion de l'offre, les ouvertures et rénovations de musées s'étant multipliées à partir des années 1980. Au Japon, trois cents nouveaux musées ont été ouverts en 15 ans. En Europe, on a assisté à la fois à une augmentation des surfaces d'exposition, à des réorganisations complète voire à l'ouverture de nouveaux locaux dans le cadre de plans de rénovation urbaine (île aux Musées, Tate Modern).


title: Théorie économique des musées

text: Aux États-Unis, certaines des principales collections, ainsi que les bâtiments, les fonds initiaux et les objectifs fixés, proviennent d'un unique collectionneur (Solomon R. Guggenheim, William Wilson Corcoran, Jean Paul Getty, etc.). Toutefois, les principaux musées (Metropolitan Museum of Art, musée des beaux-arts de Boston) procèdent de groupes importants d'individus (un millier de donateurs pour les initiaux du musée de Boston) prêts à confier des ressources financières et une large autonomie à un comité de direction. Ainsi, le Metropolitan a largement profité de la guerre franco-prussienne de 1870 pour acheter à bas prix des tableaux anciens. La National Gallery of Art comme le Museum of Modern Art dérivent pour leur part de la volonté de collectionneurs (Andrew Mellon pour la National Gallery) de constituer des collections de qualité en agrégeant des collections particulières, et de faire du musée, pour le cas du MoMA, une défense et illustration de formes d'arts qu'ils entendaient promouvoir.


title: Théorie économique des musées

text: La valeur artistique ou financière accordée à une œuvre ou à un mouvement fait l'objet de grandes variations au cours du temps. Ainsi, la vente des tableaux pompiers, considérés comme sans intérêt, a considérablement appauvri les futures collections du musée d'Orsay. De ce fait, les conservateurs sont beaucoup plus enclins à garder en réserve les œuvres qui, faute d'intérêt et d'espace, ne peuvent être montrées. Cela conduit à n'exposer qu'une fraction faible de la collection, la moitié en moyenne aux États-Unis, et moins de 5 % (chiffre extrême) au Centre Pompidou.


title: Théorie économique des musées

text: La plupart des musées ont la forme d'une organisation à but non lucratif, qu'ils soient opérés comme une fondation ou comme un type particulier d'agence gouvernementale. Leurs objectifs sont donc plus flous que ceux d'une entreprise, et font l'objet de négociations entre les parties prenantes. Si le but initial des musées du était de remplacer les cabinets de curiosités par des collections systématiquement organisées et convenablement documentées, les musées actuels cherchent à remplir deux rôles contradictoires : un rôle didactique et un rôle de préservation. La fonction didactique est d'exposer les pièces les plus représentatives des différents courants artistiques, de montrer les relations entre ces courants, et d'éclairer le visiteur avec une ample documentation. Le rôle de préservation, qui donne au musée une dimension sacramentelle, met au contraire en avant la nécessité de préserver les œuvres pour les générations futures, et de les présenter telles qu'en elles-mêmes, pour inciter le visiteur à ne pas les appréhender comme le produit d'une époque, mais à les considérer du point de vue de la pure esthétique. Le premier rôle implique de faire des expositions larges, abondamment documentées, et de toujours montrer les pièces les plus importantes et les plus célèbres. La nécessité de préservation incite au contraire à garder le plus possible en réserve les pièces les plus importantes pour les réserver au travail du spécialiste, et à exposer les pièces les moins connues pour permettre au visiteur de s'abstraire de ses idées préconçues sur le type d'œuvre considérées.


title: Théorie économique des musées

text: Richard Caves explique la relative domination du second aspect sur le premier à la fois par la formation et la sélection des directeurs de collection et par la capacité d'une politique de conservation des œuvres et d'expositions s'adressant aux seuls connaisseurs à attirer les dons d'œuvres importantes, lesquels dons constituent un élément essentiel de l'amélioration des collections des musées. De même, des acquisitions spectaculaires attirent non seulement le public, mais aussi des fonds pour financer des projets de bâtiments qui soient un écrin à la hauteur de leurs collections privées (on peut donner en exemple la série des musées de la Fondation Guggenheim).


title: Théorie économique des musées

text: Toutefois (voir "infra" politique de prix), la pression vers l'ouverture au plus grand nombre, qu'il s'agisse d'attirer des donations ou de se justifier face au bailleur de fonds publics incite les directeurs à proposer régulièrement des expositions temporaires comportant des œuvres célèbres et des artistes reconnus, afin d'attirer une large audience. On assiste ainsi à une augmentation du contraste entre une collection permanente axée sur la mise en valeur de pièces rares, s'adressant aux connaisseurs, et quelques pièces particulièrement célèbres, mises en avant de manière permanente (comme La Joconde au musée du Louvre) ou temporaire dans le cadre d'expositions annoncées à grands renforts de publicité.


title: Théorie économique des musées

text: La structure de financement des musées est très diversifiée, d'un continent à l'autre, même au sein des plus grands musées. À titre d'exemple, 56,2 % du budget 2001 du Louvre provenait de subventions, alors qu'en 1988, cette part pour les grands musées américains était de 33,6 %, complétée par leurs recettes (18 %), les revenus de leurs placements (14,1 %) et une part importante d'apports privés (34,3 %).


title: Théorie économique des musées

text: Dans une perspective institutionnaliste, il faut considérer quels sont les intérêts propres aux directeurs de musées. Ces intérêts comprennent naturellement leur rémunération, mais aussi l'estime et l'admiration dont ils sont l'objet de la part de leur groupe de référence (les amateurs d'art ainsi que les autres membres de leur profession), leurs conditions de travail et la sécurité de leur emploi. Ces objectifs n'ont aucune raison "a priori" d'être alignés sur les objectifs fixés au musée qu'ils dirigent, que ce soit par une charte de fondation ou par la puissance publique. De ce fait, on peut s'attendre à ce que des différences de structure institutionnelle, en modifiant les contraintes s'exerçant sur la gestion du musée, conduisent à des comportements différents sur le plan de la gestion des collections, des visiteurs et des sources de revenus.


title: Théorie économique des musées

text: Les finances d'un musée public proviennent quasi exclusivement de subventions publiques, provenant soit de l'État, soit de collectivités territoriales (60 % des musées français sont dans ce cas). Comme dans la plupart des systèmes de comptabilité publique, les bénéfices éventuels générés par un établissement ne lui appartiennent pas et retournent dans le budget de la collectivité, les gestionnaires d'un musée public ont une incitation très faible à générer des revenus supplémentaires ou à limiter les coûts de fonctionnement, d'autant plus que sur un échantillon de musées britanniques, D. Maddison constate qu'une augmentation dans les revenus propres des musées entraîne presque toujours une réduction correspondante des subventions publiques. De ce fait, les gestionnaires de ces musées mettent en avant des aspects non commerciaux, sur le plan des apports artistiques, scientifiques ou historiques.


title: Théorie économique des musées

text: On s'attend donc à ce que les musées publics ne vendent pratiquement jamais de pièces de leurs collections (puisqu'ils ne pourraient s'approprier les produits de la vente), que le nombre de visiteurs (à tout le moins d'entrées payantes) ne soit pas un objectif, entraînant une politique de collection orientée vers les connaisseurs avec un appareil pédagogique minimal, et une faible attention prêtée aux sources de revenus connexes (boutiques de musée, restaurants liés au musée). Toutefois, cette prédiction théorique se fondant sur la faiblesse de l'incitation économique directe émanant des visiteurs ne doit pas occulter d'autres incitations ou contraintes propres aux musées publics. En effet, dans un contexte financier les incitant à la maîtrise des dépenses, bien des financeurs publics conditionnent leurs subventions à la poursuite d'objectifs plus ou moins formalisés, incitant ou contraignant les musées à répondre à la demande des visiteurs (actuels et potentiels) et des contribuables. Ainsi, le Louvre, établissement public financé en majorité par le ministère de la Culture et de la Communication, lui est lié par un contrat de performance, qui lui impose de favoriser l'accès de . De même, une collectivité territoriale finançant un musée a souvent à cœur de favoriser les visites de groupes scolaires provenant de son territoire et de s'appuyer sur le musée pour mettre en exergue le dynamisme de la vie culturelle locale dans leur communication.


title: Théorie économique des musées

text: Les musées privés dépendent essentiellement des recettes liées aux entrées et aux revenus connexes (boutiques, restaurants du musée). Aux États-Unis, la moitié des musées est de cette nature. Leur objectif sera donc de maximiser leurs recettes. Cette politique passe par un recours fréquent au marché des œuvres d'art pour vendre les pièces qui s'insèrent mal dans la collection et utiliser les produits de telles ventes pour acheter des pièces cohérentes avec la collection installée. On s'attend également à ce qu'une grande attention soit portée aux sources de revenus annexes, par exemple par la possibilité de louer des locaux pour des événements non-artistiques. De même, ces musées sont plus enclins à organiser des expositions qui attirent un grand nombre de visiteurs, à l'aide d'œuvres très connues assorties d'un riche appareil didactique.


title: Théorie économique des musées

text: Couverts par des statuts divers selon les pays ("non profit" aux États-Unis, "charity" au Royaume-Uni), ces musées bénéficient le plus souvent de mesures réduisant les impôts de leurs mécènes. Leurs objectifs essentiels vont donc être d'adopter une politique d'accès justifiant une telle déduction, par exemple en réduisant le prix des billets afin de ne pas faire apparaître de profits, et une politique d'affichage leur permettant d'attirer des dons.


title: Théorie économique des musées

text: Les dons peuvent être à la fois des dons financiers ou des dons d'œuvres. Dans le premier cas, la contrepartie des dons est un affichage, avec un système hiérarchisé de statuts (, , etc.) ainsi qu'un droit de regard sur la politique des musées. Le cas des dons d'œuvres est plus complexe. En effet, les musées sont souvent obligés d'accepter un ensemble de dons de qualité hétérogène, sans avoir la possibilité de vendre ou de ne pas exposer les pièces les moins intéressantes, ce qui impose des coûts (à la fois directs et d'opportunité) très lourds.


title: Théorie économique des musées

text: Du fait de restrictions statutaires ou de la peur de se priver d'œuvres pouvant connaître un regain d'intérêt, de nombreux musées se refusent à vendre des œuvres de leur fonds. De même, leurs moyens ne leur permettent que de rares (et souvent médiatisés) achats d'œuvres reconnues, sauf dans le cas des musées d'art contemporain qui peuvent, comme c'est le cas du MoMA, vouloir acheter des œuvres très récentes avant que la cote d'un artiste prometteur ne rende ses œuvres inaccessibles. De ce fait, les musées n'ont qu'un impact direct limité sur le marché de l'art. En revanche, ils ont un impact indirect fort en tant qu'autorité de certification : un artiste exposé dans un musée constitue une valeur sûre, ce qui diminue la prime de risque sur ses œuvres et fait augmenter la demande et les prix pour sa production.


title: Théorie économique des musées

text: Pour des raisons similaires, les principaux musées sont hostiles à un système de prix pour gouverner les transferts temporaires d'œuvres nécessaires à la réalisation d'expositions thématiques. Ils préfèrent un système d'échanges mutuels, avec comme contrepartie la circulation de l'exposition ainsi constituée. Une exception notable à ce système non marchand, qui économise des coûts de transaction potentiellement très lourds, est constituée par les musées russes, leur manque chronique de crédits justifiant aux yeux de leurs collègues un traitement spécial.


title: Théorie économique des musées

text: En dessous d'un certain nombre de visiteurs, le coût marginal d'un visiteur supplémentaire est négligeable au regard du coût de préservation de la collection. Ainsi, demander à chaque visiteur de payer une somme correspondant au coût moyen du musée conduirait à exclure de nombreux visiteurs potentiels, ayant une faible disposition à payer pour une visite supplémentaire. De ce fait, la plupart des musées ont une politique tarifaire fondée sur la discrimination par les prix entre les visiteurs occasionnels, qui ont souvent une importante disposition à payer (si la visite du musée fait partie des incontournables d'un séjour dans la ville concernée, par exemple) et les visiteurs potentiellement plus réguliers, dont le nombre de visites dépend du coût de la visite supplémentaire. Cette politique prend le plus souvent la forme d'un tarif binôme, d'une part un billet à l'unité, et d'autre part un abonnement offrant un accès illimité à tout ou partie des collections du musées.


title: Théorie économique des musées

text: En sus des recettes liées à l'entrée, les musées ont longtemps été dépendants soit de la puissance publique, soit de riches mécènes pour financer une partie de leurs coûts de fonctionnement. La rigueur budgétaire commune depuis le milieu des années 1980 a réduit les subsides publics, alors que les coûts des musées augmentent, tant à cause de la plus grande sophistication des techniques de préservation que du simple coût d'entretien des bâtiments. Parallèlement, le mécénat se concentre de plus en plus sur des opérations (construction d'un bâtiment, performance, exposition temporaire) permettant des effets d'affichage. De ce fait, les musées dépendant essentiellement de leurs ressources propres ont de plus en plus fait appel aux donations modestes et nombreuses, avec comme contrepartie une politique d'ouverture au plus grand nombre.


title: Théorie économique des musées

text: La discussion sur la gratuité des musées remonte au moins à Hans Sloane, dont la donation en 1753 fut à l'origine de la fondation du British Museum. Elle était assortie de la condition explicite de la gratuité de l'accès, et l'est encore aujourd'hui. De même, les musées de la Smithsonian Institution sont gratuits. L'argument essentiel en faveur de la gratuité est qu'il existe des externalités positives liées à la visite d'un musée, et donc que les visiteurs peuvent bénéficier d'une subvention compensant tout ou partie du coût de leur visite, la question étant de savoir si la subvention est telle qu'elle doit compenser totalement le prix du billet d'entrée qui aurait cours sans subvention.  John O'Hagan (1995) étudie la question de la gratuité dans le cas des musées nationaux en Irlande, et trouve que l'introduction de prix d'entrée pour des musées auparavant gratuits ne diminue pas sensiblement la fréquentation et, paradoxalement, augmente la proportion de personnes aux revenus modestes et peu diplômées parmi les visiteurs.


title: Théorie économique des musées

text: Des alternatives à la gratuité existent sous la forme de tarifications différenciées, comme des boîtes avec ou sans suggestion de don minimal, ainsi que des cartes d'accès illimité pour une durée donnée. En outre, la discrimination par les prix est très largement pratiquée : des musées dont le prix d'entrée est faible, voire nul, font payer comparativement cher l'accès aux expositions temporaires. D'autres types de discrimination sont possibles en faisant varier le prix selon le jour de la semaine, l'origine géographique des visiteurs (une réduction pour les résidents de la ville ou du pays, dont les impôts contribuent à financer le musée), ou encore leur âge. La théorie économique indique que de telles discriminations sont efficaces pour limiter la congestion et maximiser à la fois les revenus et le nombre de visiteurs.


title: Théorie économique des musées

text: Le concept de musée-vedette repose sur l'application du concept de "star system" au cas des musées : un petit nombre de musées attirent une part très importante des visites. B. S. Frey et S. Meier caractérisent les musées-vedette par cinq caractéristiques: Tous les musées-vedette ne remplissent pas également l'ensemble de ces critères. Par exemple, le Rijksmuseum n'a pas un cadre architectural aussi exceptionnel que le musée de l'Ermitage ni d'ajout récent comme la pyramide du musée du Louvre.


title: Théorie économique des musées

text: Toutefois, leur statut leur permet de bénéficier de substantielles économies d'échelle du point de vue de la présence médiatique, et surtout dans la réalisation de produits dérivés (collections virtuelles, tours multimédia, catalogues détaillés de la collection ou des expositions), le coût de la réalisation de tels produits étant avant tout un coût fixe, indépendant du nombre de clients. De même, ils représentent une image de marque qui leur permet de créer des antennes dans diverses localisations (le Louvre Abou Dabi, la Tate à Liverpool, tandis que le Prado prête un tiers de ses collections à des musées régionaux).


title: Théorie économique des musées

text: Les musées-vedette sont en concurrence moins avec les autres musées locaux qu'avec les autres musées-vedette. Dans le cadre de cette concurrence, et pour défendre leur statut, ils entrent dans une course aux expositions temporaires, aux activités dérivées et se dotent de bâtiments spectaculaires propres à renforcer leur image de marque. Ils tentent ainsi de faire de leur visite une , à la frontière entre leurs fonctions traditionnelles de conservation et d'éducation et une organisation proche du parc à thème.


title: Théorie économique des musées

text: Les expositions temporaires annoncées à grands renforts de publicité font partie de l'offre habituelle des grands musées, et comprennent le plus souvent des œuvres provenant d'autres établissements. Du point de vue économique, l'existence, et l'importance croissante de ces expositions pose un double problème. En effet, mobilisant des moyens importants, elles contrastent avec la rigueur budgétaire dont souffrent même les plus grands musées, obligés de fermer périodiquement des ailes entières. De plus, la circulation, la manipulation et l'exposition à des foules importantes d'œuvres particulièrement fragiles semble aller à l'encontre de la mission de préservation des musées. Les raisons de telles expositions sont liées à des différences entre leurs caractéristiques de demande et leurs conditions de production et celles de la collection permanente d'un musée.


title: Théorie économique des musées

text: Alors que l'accès à de nombreuses collections permanentes est gratuit (voir "supra"), l'accès aux expositions temporaires est en général payant. Or, contrairement à ce qui est observé pour les collections permanentes, l'élasticité-revenu des expositions temporaires semble supérieure à l'unité. Le nombre de visiteurs payants à de telles expositions augmente donc mécaniquement avec les revenus, alors que les visites de la collection permanente sont plus liées à une augmentation du niveau d'éducation, qui est plus lente que celle du revenu. De ce fait, le marché pour de telles expositions est en expansion tant que les revenus augmentent.


title: Théorie économique des musées

text: En outre, ces expositions attirent au musée des catégories de la population qui n’y vont pas habituellement. Elles rassurent en effet les publics les moins familiers avec l'art tant sur la qualité de ce qu'ils vont voir (ces expositions étant réputées plus denses en chef-d'œuvre qu'une collection permamente) et sur l'existence d'un appareil didactique permettant de comprendre les œuvres exposées.


title: Théorie économique des musées

text: Ces expositions, portant sur un auteur, un genre ou une période, ont en outre une capacité accrue à attirer l'attention d'amateurs d'art hors de l'aire d'influence habituelle du musée. Des expositions majeures peuvent constituer une raison suffisante pour traverser le pays, voire une partie du continent. Sur le plan de l'affichage, de telles expositions génèrent mécaniquement un écho médiatique important. La couverture médiatique de ces expositions permet ainsi aux musées de bénéficier d'une publicité gratuite dans des médias, la télévision par exemple, qui leur serait autrement inaccessible.


title: Théorie économique des musées

text: De plus, l'élasticité-prix des visiteurs est faible. Une fois que des touristes sont sur place, le coût de la visite de l'exposition en plus de la collection permanente est simplement un coût additionnel, et de nombreux musées proposent des billets combinés. Enfin, l'affichage lié à ces expositions en fait une cible de choix pour la vente de produits dérivés.


title: Théorie économique des musées

text: Du point de vue du musée, le surcoût d'une exposition temporaire est faible : la fermeture de certaines salles afin de disposer du personnel et de l'espace nécessaire n'est pas comptée comme un coût d'opportunité, et ne fait perdre que peu de visites. De même, le retard pris dans l'entretien et le catalogage de la collection n'entrent pas dans le calcul des coûts. Mécaniquement, la profitabilité perçue de tels événements s'en trouve augmentée. De telles expositions sont ainsi considérées par les directeurs comme un moyen de générer des ressources supplémentaires. Pourtant, leur profitabilité n'est pas établie. En France en 1992, les expositions nationales ont généré 77,1 millions de francs de recettes pour un coût (hors les coûts d'opportunité décrits ci-dessus) de 62,6 millions de francs.


title: Théorie économique des musées

text: Dans l'organisation de la collection permanente, les conservateurs sont tenus par la tradition, la nécessité de montrer certaines œuvres, au point d'avoir parfois une partie significative de l'espace disponible occupé par des pièces inamovibles, par leur notoriété ou par leur simple encombrement physique (par exemple au musée de Pergame). Les expositions temporaires, dont le but même est de mettre en évidence des liens esthétiques entre œuvres habituellement séparées fournit ainsi une occasion pour un conservateur de faire la démonstration de sa maîtrise des aspects les plus artistiques de son travail, aspects fondamentaux pour l'avancement de sa carrière et la reconnaissance de ses pairs.


title: Théorie économique des musées

text: Les recettes tirées de telles expositions sont en outre, quand elles sont un succès, considérées comme exceptionnelles, et n'entraînent pas la baisse systématique de la dotation qui suit une augmentation des recettes liées à la collection permanente. Elles permettent donc au musée de capturer un surplus de moyens. Ce surplus est encore augmenté par le fait que l'affichage médiatique fait de ces expositions des cibles de choix pour les opérations de mécénat privé, qui y trouvent une assurance d'impact et de présence médiatique, sans que ce mécénat ne soit compensé par une réduction de la dotation.


title: Théorie économique des musées

text: Du fait de la généralisation de leurs pratiques, les vrais coûts des expositions temporaires sont mieux pris en compte. Cependant, leur capacité à attirer au musée à la fois un grand nombre de visiteurs payants et des publics habituellement absents des salles d'exposition semble ne pas se démentir. B. S. Frey et S. Meier considèrent ainsi que si la croissance de telles expositions va probablement ralentir, elles vont à l'avenir constituer une part significative de l'activité des musées, et un facteur d'intégration partielle de ces institutions dans une logique de marché et d'ouverture au plus grand nombre.


title: Temple de Htilominlo

text: Le Temple d'Htilominlo est chronologiquement le dernier des "grands temples" bouddhiques de Bagan, dans l'actuelle Birmanie (Myanmar). Il a été édifié entre 1211 et 1218 par le roi Htilominlo (ou Nantaungmya) pour commémorer le fait qu'un parasol (symbole de pouvoir) se serait incliné devant lui au cours de son intronisation.


title: Temple de Htilominlo

text: Construit sur le modèle du Sulamani, il est haut de 46 m, avec deux étages de briques couverts de stucs élaborés. Au premier étage, quatre bouddhas s'adossent au pilier central, faisant face aux quatre points cardinaux.


title: Temple de Htilominlo

text: Il fut endommagé par le tremblement de terre du et restauré.


title: La Gadoue

text: La Gadoue est une chanson de Serge Gainsbourg chantée par Petula Clark parue en 1966.


title: La Gadoue

text: La chanson est écrite par Serge Gainsbourg spécifiquement pour Petula Clark.


title: La Gadoue

text: La chanson est diffusée à la télévision dans l'émission "Carrefour" en 1966.


title: La Gadoue

text: "Le Figaro" la présente comme .


title: La Gadoue

text: La chanteuse Jane Birkin reprend la chanson dans son album "Versions Jane" en 1996. "La Gadoue" sort en single avec "Physique et sans issue" en deuxième titre.


title: Maison forte de Corcelles

text: La maison forte de Corcelles se dresse sur l'ancienne commune de Saint-Symphorien-lès-Charolles rattachée en 1896 à la commune de Charolles dans le département français de Saône-et-Loire et la région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Maison forte de Corcelles

text: Au titre des monuments historiques, l'ancienne maison forte de Corcelles fait l’objet d’une inscription partielle par arrêté du . Seules les façades et les toitures des deux tours carrées et le portail d'entrée sont inscrites.


title: Maison forte de Corcelles

text: La maison forte de Corcelles est située sur une colline dominant un vaste vallonnement.


title: Maison forte de Corcelles

text: À la fin du , il est fait mention d'un certain Wibertus, miles (chevalier) qui déclare tenir un manse à Corcelles. Une famille de Corcelles est citée, en 1119, dans une charte du prieuré de Paray.


title: Maison forte de Corcelles

text: En 1366, la maison forte est tenue par le dernier descendant de la famille de Corcelles ; à sa mort, elle est partagée entre ses trois filles, épouses de Jean Sachet, d'Étienne Saligny et de Jean Bocquillon. Jusqu'à la fin du , elle passe entre de nombreuses familles : les Sachets, Bocqueillon, des Fossés, Saint-Anthot et de Sèves.


title: Maison forte de Corcelles

text: Au début du , le fief est la propriété de la famille Mottin qui reconstruira le bâtiment actuel. En 1643, Guy Mottin, avocat au bailliage de Charolles, acquiert de sa sœur Jeanne et du mari de celle-ci, Jean Beaudinot, avocat à Paray, la part qui lui est échue dans la succession de son père, Philibert Mottin. En 1694, Claude Mottin est seigneur de Corcelles. Vers 1770, Corcelles passe par mariage à Blaise Quarré, seigneur du Plessis, qui a épousé Marthe, la sœur du seigneur du lieu, Gérard Laison.


title: Maison forte de Corcelles

text: Depuis 1906, elle est la propriété de la famille Meaudre des Gouttes.


title: Maison forte de Corcelles

text: Au bout d'un chemin que longe une terrasse plantée d'une double rangée de tilleuls, la maison forte rassemble des bâtiments hétéroclites autour d'une cour rectangulaire, qu'enveloppe, côté ouest, une seconde cour cernée de bâtiments agricoles.


title: Maison forte de Corcelles

text: On y pénètre par une porte en plein cintre défendue par des canonnières et une tour carrée, aménagée en chapelle au . Entre l'arc de la porte et les mâchicoulis, ont été incrustées les armoiries de Guy Mottin et de son épouse. Les côtés de la cour sont occupés par un bâtiment rectangulaire, un second logis de même plan et des communs.


title: Chant (métrologie)

text: En métrologie, le chant désigne le côté le plus fin ou le moins large d'un objet. On dira par exemple : , pour .


title: Chant (métrologie)

text: Le terme vient du latin "canthus", , probablement d'origine celtique, à comparer au gallois "cant, «" bord d'un cercle ou d'une roue, circonférence », et au breton "cant", « cercle ».


title: Chant (métrologie)

text: En maçonnerie, le terme désigne la face la plus étroite d'une pierre. On dit , c'est-à-dire mettre la face la plus étroite en dessous.


title: Chant (métrologie)

text: En menuiserie, ce sont les parties lisses et unies que forment les bâtis autour des cadres et des moulures de toutes espèces de menuiserie ; on dit le champ d'une porte, d'un cadre. On nomme aussi champ ou chant la partie la plus étroite d'une pièce de bois ; ainsi on dit qu'une planche est sur le chant lorsqu'elle est sur l'épaisseur : la face la plus large se nomme le plat.


title: Jacques-Dominique t'Kint

text: Jacques-Dominique t'Kint est un jurisconsulte bruxellois et avocat au Conseil de Brabant, issu des Lignages de Bruxelles.


title: Jacques-Dominique t'Kint

text: Il fut nommé procureur général par les États de Brabant le et destitué à la restauration du gouvernement impérial le à cause du rôle important qu'il avait joué lors de la révolution brabançonne qui s'efforça de chasser les Impériaux du pays et de créer les États belgiques unis séparés du Saint-Empire.


title: Jacques-Dominique t'Kint

text: Il naquit à Bruxelles le et mourut dans sa ville natale le . Il était le fils d'Étienne t'Kint (1716-1775), licencié en droit le , et de Catherine-Françoise van den Hecke (1721-1785).


title: Jacques-Dominique t'Kint

text: Il avait épousé à Bruxelles le Anne-Marie Vander Borcht, tante de Anne-Marie Meeûs, future comtesse Ferdinand de Meeûs, et petite nièce du poète néo-latin Petrus Vander Borcht, baptisée à Sainte-Gudule le (parrain: Jean-Baptiste van Dievoet, marraine : Anne-Marie-Françoise van Dievoet) et décédée le , fille de Pierre-Joseph vander Borcht (1735-1808) et Louise Hens (1739-1782) ; petite-fille de Jean-Baptiste vander Borcht (1699-1744), fabricant de fils d'or et de galons d'or et d'argent au Marché au Bois et de Marie-Christine Tresca ; arrière-petite fille de Jean-Charles vander Borcht (1668-1735), conseiller et Maître général des Monnaies et également fabricant de fils d'or et d'argent en sa fabrique à l'enseigne du Chat (""in de Catt"") rue de la Madeleine.


title: Jacques-Dominique t'Kint

text: Sa fille Marie-Louise t'Kint (1801-1836), avait épousé Laurent Joseph Delvaux (1771-1861), petit-fils du fameux sculpteur Laurent Delvaux. Ils sont également les parents du peintre romantique Édouard Delvaux.


title: Jacques-Dominique t'Kint

text: Après la fin de l'Ancien Régime, il refusa d'exercer des fonctions publiques, et c'est ainsi qu'il participa activement à la gestion de la manufacture de dentelles de Bruxelles « t'Kint-van der Borcht-Meeûs » provenant de sa belle-famille. Il eut une importante commande de l'Impératrice Marie-Louise, de . La fabrique de dentelles Meeûs-Vander Borcht comptait vers 1816 parmi les fournisseurs de la Cour ("hofleveranciers onder Oranje") du Royaume uni des Pays-Bas. L'adresse à l'époque était située au coin de la rue des Bogards, section 2, n° 96 à Bruxelles.


title: Jacques-Dominique t'Kint

text: Lors de l'exposition de 1830, c'est Henri-Joseph Meeûs qui présenta dans la salle 6 du palais de l'Industrie de Bruxelles les dernières œuvres de la manufacture de dentelles. était présent à cette exposition. C'était quelques jours avant la révolution de 1830...


title: Jacques-Dominique t'Kint

text: Il fut avec Jean-François Vonck, Jean-Baptiste Verlooy et Henri van der Noot un des fondateurs en 1789 de l'association secrète "Pro Aris et Focis" (pour les autels et les foyers) qui devint le fer de lance et l'organisatrice de la révolte anti-impériale. Henri-Joseph Meeûs, son beau-frère, capitaine des dragons, servait de courrier secret entre Bréda et Bruxelles.


title: Jacques-Dominique t'Kint

text: Après que Vonck eut été trahi, ce fut t'Kint qui assuma la direction du mouvement, il rentra alors dans la clandestinité, donnant aux insurgés ses ordres depuis le pavillon de son jardin de la longue rue des chevaliers (ou Lange Ridderstraat) de Bruxelles, où il s'était tapi.


title: Armée japonaise du Guandong

text: L’armée du Guandong (ou du Kwantung ou du Kantō, en japonais "kantōgun") est un groupe d’armées de l’armée impériale japonaise créée en et dissoute en 1945. Elle prit le nom de la péninsule du Guandong, où elle était basée. Son quartier général se trouvait à Xinjing (aujourd’hui Changchun). Elle devint le groupe d’armées le plus important et le plus prestigieux de l’armée impériale. Plusieurs de ses membres, comme le commandant Hideki Tōjō, ont été promus à des postes importants tant dans l’armée que dans le gouvernement civil. Le prince Tsuneyoshi Takeda y occupa le poste d’officier de liaison avec le Quartier général impérial.


title: Armée japonaise du Guandong

text: L’unité 731 y fut incorporée par décret impérial en 1936.


title: Armée japonaise du Guandong

text: L’armée du Guandong fut détruite par une offensive de l’Armée rouge en date du lors de l'invasion soviétique de la Mandchourie. Sous le commandement du maréchal Vassilievski, les Soviétiques tuèrent plus de japonais et en firent prisonniers lors de l'évacuation du Mandchoukouo.


title: Pogranitchny

text: Pogranitchny (en ) est une commune urbaine du kraï du Primorié, dans l'Extrême-Orient russe, et le centre administratif du raïon de Pogranitchny. Sa population s'élevait à habitants en 2009.


title: Pogranitchny

text: Pogranitchny est située à ( par la route) de Vladivostok et à de la frontière chinoise.


title: Pogranitchny

text: L'histoire de Pogranitchny commence en 1898 lorsque la gare de Grodekovo, reliée au chemin de fer de l'Est chinois, est construite sur l'emplacement d'un village cosaque appelé Grodekovskaïa (en , en l’honneur du général d’infanterie Nikolaï Grodekov). La zone de peuplement se développe rapidement et en 1914 le village compte habitants.


title: Pogranitchny

text: Le , Grodekovo devient un centre administratif de raïon. Durant les trente années suivantes, la localité est collectivisée et industrialisée. En 1958, Grodekovo est renommée Pogranitchny.


title: Cyprien Rome

text: Cyprien Rome (Lachamp 1898-Montpellier 1973) est un prêtre catholique séculier français.


title: Cyprien Rome

text: Ordonné prêtre en mai 1923, il accomplit quelques années de vicariat, puis, comme bon nombre de ses collègues en cette période de trop-plein sacerdotal en Lozère, il quitte le diocèse en 1938 pour celui de Montpellier, qui accueille des Gévaudanais (habitants du Gévaudan) dès le .


title: Cyprien Rome

text: Il est d’abord vicaire à Valergues, de 1938 à 1945, puis à Baillargues et Saint-Brès. Incardiné au diocèse de Montpellier en 1952, il demandait sa retraite lorsque l’évêque lui proposa de bâtir à la fois une église et une paroisse, dans la banlieue en expansion de la ville (1955).


title: Cyprien Rome

text: Il rejoignit alors le Père Marius Coursindel, comme auxiliaire, mais ce fut à lui que revint de réaliser l’installation des locaux de la nouvelle paroisse Notre-Dame de la Paix, dont il devint le curé en mai 1960. Chanoine honoraire de la Basilique-Cathédrale en 1962, il est déchargé sur sa demande de ses fonctions de curé-fondateur de Notre-Dame de la Paix en 1969. Il meurt à Montpellier le , cinq jours après le chanoine Foulquier, venu, lui, de Valady. Ses obsèques sont célébrées par l’évêque de Montpellier et , archevêque de Bamako ; l’homélie du P. Théron a mis en valeur des traits qui ont sans doute été ceux de bien des prêtres lozériens : « Massif comme ses montagnes natales, le prêtre savait délivrer de la robustesse une discrète finesse qui se traduisait en spiritualité ou culture autant qu’en habileté ». La ville de Montpellier a donné le nom du Père Cyprien Rome à la rue qui borde les locaux paroissiaux. Le père Rome est enterré dans le petit cimetière de Lachamp en face de sa maison qui appartient toujours à la famille.


title: Architecture high-tech

text: L'architecture high-tech ou techno-architecture, parfois intégrée dans ce que certains appellent le modernisme tardif, est un mouvement architectural qui émergea dans les années 1970, incorporant des éléments industriels hautement technologiques dans la conception de toutes sortes de bâtiments, logements, bureaux, musées, usines. Ce style high-tech est apparu comme un prolongement du Mouvement moderne , au-delà du brutalisme, en utilisant tout ce qui était rendu possible par les avancées technologiques, et avec une possible nuance d'ironie, comme le déclare Renzo Piano en 1997 dans le film de Richard Copans consacré au centre Georges Pompidou.  Ce style apparaît durant la période où le Modernisme est déjà remis en cause, surtout en Angleterre et aux États-Unis, par le postmodernisme. Dans les années 1980, l'architecture high-tech semble peiner à s'identifier, se distinguer, face aux formes de ce dernier mouvement d'architecture qui privilégie le pastiche et l'historicisme, avant de réapparaître comme un mouvement plus profond et pérenne lors du déclin de ce mouvement postmoderniste au style formel.  Ses figures importantes sont notamment Renzo Piano et Richard Rogers, d'autres architectes anglais comme Norman Foster, et l'ingénieur Peter Rice.


title: Architecture high-tech

text: La plupart des architectures représentatives de ce style ont été construites en Europe et aux États-Unis.


title: Architecture high-tech

text: Les avancées scientifiques et technologiques ont marqué la société des années 1970. Le summum de la conquête spatiale fut atteint en 1969 avec l'alunissage de Neil Armstrong et s'est accompagné avec du développement important en matière militaire des nouvelles technologies (ordinateurs, automates, nouveaux matériaux). Ces avancées ont permis de penser qu'un standard de vie très haut pouvait être atteint grâce à la technologie de pointe et arriver au domaine de la vie courante de tout un chacun et ne pas rester futuriste. Les éléments technologiques devinrent des objets de tous les jours pour les gens ordinaires de cette époque avec l'introduction dans la vie courante de la télévision, de chaînes "hi-fi" audio, très distinguables d'éléments standardisés de l'époque passée qui était déjà « électrique », mais pas encore « électronique ».


title: Architecture high-tech

text: L'influence des réflexions « technophiles » des Reyner Banham, Cedric Price, du groupe Archigram au Royaume-Uni ou des métabolistes japonais a eu un impact décisif sur l'esthétique high-tech. Des projets comme "Plug-in Cityc" sont à rapprocher de réalisations comme le centre Pompidou (surtout dans ses premières esquisses), où la structure porteuse et les «fluides canalisés» constituent le schéma du bâtiment. L'architecture high-tech est une protestation contre l'enlisement historiciste des structures modernes qui n'utilisent que la modélisation faite avant-guerre. Mais l'architecture high-tech reste très timide vis-à-vis de l'idée de structure bâtie en mouvement, en évolution perpétuelle de forme qui était l'essence du travail des métabolistes où le bâtiment était une superstructure permettant d'accueillir des modules supplémentaires en fonction des besoins ("work in progress"). De ce point de vue, et du point des tenants des techniques nouvelles « pointues » (l’anglicisme technologie a purement le sens de technique), l'architecture high-tech apparaît surtout comme un mouvement esthétique non structurel lorsqu'elle reste proche dans son résultat des formes cubiques des ouvrages des prédécesseurs, en continuation, sans entrer au même niveau dans la technicité que les structures légères tendues ou les volumes à surface minimum d'enveloppe (les dômes géodésiques)


title: Architecture high-tech

text: Ce style doit son nom au livre écrit par les critiques du design Joan Kron et Suzanne Slesin, "High Tech: The Industrial Style and Source Book for The Home", et publié en chez Clarkson N. Potter à New York. Ce livre, illustré par des centaines de photographies, montrait comment des designers, des architectes et de simples particuliers s'étaient approprié des objets industriels classiques — des bibliothèques, des béchers, des tréteaux niffer métalliques, des éléments de cuisine industrielle, des dispositifs lumineux pour usine ou aéroport, des plaids de déménageurs, des moquettes industrielles, etc. — trouvés dans des catalogues destinés à l'industrie et détournés pour un usage domestique. L'avant-propos d'Emilio Ambasz, ancien curateur pour le design au MoMA, inscrit cette mode dans un contexte historique.


title: Architecture high-tech

text: Ce style décoratif, grâce au succès public du livre et la publicité qu'il suscita, fut appelé « high-tech » et fit passer au langage courant ce mot réservé professionnellement à un domaine encore un peu obscur pour le public. Ainsi en 1979, le terme « high-tech » apparut pour la première fois dans une caricature du "New Yorker" montrant une femme admonestant son mari de n'être pas assez high-tech : « You're middle-, middle-, middle-tech (Tu es vraiment moyennement-tech !) ».  La boutique Ad Hoc Housewares à New York ouvrit en 1978 et commercialisa la première auprès du grand public ce type d'objets pour la maison.  Après que Esquire publia par six fois des extraits du livre de Kron et Slesin, les plus gros distributeurs, à commencer par Macy's New York, commencèrent à décorer leur vitrine et leurs rayons de meubles en style high-tech.


title: Architecture high-tech

text: Le livre sera publié au Royaume-Uni, en France, au Japon, et, tout comme l'original, chaque édition y incluait un index permettant de trouver au niveau local les boutiques vendant ces objets.


title: Architecture high-tech

text: L'architecture high-tech fut d'une certaine manière une réponse à la désillusion croissante envers l'architecture moderne, à laquelle tentait déjà de répondre le brutalisme qui tentait de transformer en qualités par un retraitement au niveau des dispositifs de mise en œuvre ce qui était défauts dus aux matériaux. La réalisation des plans d'urbanisme de Le Corbusier avait conduit les villes à se couvrir de bâtiments monotones et standardisés. L'architecture high-tech créa une nouvelle esthétique en contraste avec l'architecture moderne usuelle. Dans le livre "High Tech: The Industrial Style and Source Book for The Home", quand les auteurs parlaient de l'esthétique high-tech, ils accentuaient le côté impertinent, écrivant des phrases comme : « vos parents trouveraient ça insultant ». Ce genre de phrase amusante montrait l'esprit frondeur allant avec ce style en rupture avec le conditionnement donné par le « c'est la norme, c'est normal » à la tradition et au conventionnel.


title: Architecture high-tech

text: Kron et Slesin expliquent aussi que le terme « high-tech » était utilisé auprès des architectes pour décrire le nombre croissant de bâtiments publics ou de logements qui avaient un air technologique grâce à la disposition ostensible de tuyaux, de boulons et d'écrous. Le centre Pompidou de Rogers et Piano en est un exemple. Ceci met en lumière l'un des objectifs de l'architecture high-tech, la glorification des « tripes » d'un bâtiment en les exposant. L'esthétique high-tech naît de cette mise en scène d'éléments techniques et structurels.


title: Architecture high-tech

text: Pour la décoration intérieure, il existait une mode qui consistait à utiliser comme objets domestiques des ustensiles dont la conception à l'origine provenait de leur usage industriel, par exemple des béchers utilisés en guise de vase. Cette tendance, « ce qui est utile est beau par forme fonctionnelle », allait en parallèle avec le mouvement artistique du « faire toucher l'art à tous », le design qui concernait aussi bien le cadre de vie, les meubles, les objets de la maison que les vêtements et les accessoires portés par la personne.


title: Architecture high-tech

text: Dans cet esprit de non-distinction de l'utile et du beau dans ce qui est à voir débuta l'aménagement d'anciens entrepôts industriels en zone urbaine transformés en lofts. Au départ ce fut l'effet du pragmatisme économique aux États-Unis, où le centre-ville est une zone délaissée mal fréquentée et peu chère. En Europe continentale, le centre est une zone privilégiée, donc chère, et la motivation fut plutôt le sens patrimonial: effectuer une réhabilitation curative faisait perdre le sens de l'histoire de la ville, le loft est une valeur chic respectueuse du passé qui est constructif. On y adjoint le détournement positif par rapport à ses fonctions originelles.


title: Architecture high-tech

text: Un des objectifs du high-tech fut de réactiver les espérances d'améliorer le monde avec une technologie. (Ce fondement était très présent dans l'architecture des structures métalliques au ). C'est un aspect évident chez Kenzo Tange dans ses projets de bâtiments techniquement sophistiqués pour le Japon d'après-guerre en plein boum économique des années 1960. Cependant peu de ses plans furent construits.


title: Architecture high-tech

text: Un autre des objectifs de l'architecture high-tech fut d'aboutir à une nouveauté dans l'esthétique des bâtiments non industriels par un emprunt à celle naturellement présente dans l'industrie dans les faits, sorte de sous-produit de l'ingénierie. L'architecture high-tech avait pour but de donner à tout objet ou espace une apparence qui concorde avec l'époque industrielle intégrée par tous via le vécu dans d'autres espaces que l'habitat ordinaire: espace de travail au bureau et de production avec les chaînes automatiques, espace fourni par l'automobile que l'on commençait à habiter avec les caravanes de loisir. Un modèle idéal d'espace était donné par la cabine de l'avion.


title: Architecture high-tech

text: La typologie de l'architecture high-tech a quelque peu varié, mais toutes les architectures high-tech avaient en commun la glorification des éléments techniques, avec une présentation ostentatoire des composants techniques et fonctionnels des bâtiments, ainsi que l'utilisation avec un jeu de composition ordonné d'éléments préfabriqués. Les murs de verre et les structures en acier furent aussi très prisés chez les architectes du high-tech, qui furent parmi les inventeurs du verre extérieur attaché (VEA) et du verre suspendu (Siège social de Willis Faber and Dumas à Ipswich et centre Renault de Norman Foster).


title: Architecture high-tech

text: Pour les mettre en valeur, les éléments techniques étaient placés à l'extérieur, allant souvent de pair avec la structure porteuse bien apparente. La façade high-tech ne se résume pas à une paroi lisse opaque, mais est une paroi animée par les éléments constructifs. Un des exemples les plus typiques est le centre Pompidou à Paris où le système de ventilation est montré de façon spectaculaire sur l'une des façades. Cette esthétique apparaissait radicale parce qu'identique à celle donnée par la construction des usines et aucunement avec celle d'un musée. Pour un édifice de cette fonction, dans l'« ancienne » conception, les conduits de ventilation auraient été cachés à l'intérieur du bâtiment. Le système d'accès aux étages est aussi placé à l'extérieur, avec de gros tuyaux de circulation serpentant sur la façade. Le système de conception associe la façon de résoudre les contraintes dans un milieu industriel (ici avoir le plus de place utile à l'intérieur pour les expositions) avec la façon d'organiser un édifice public. Cette définition des espaces intérieurs à agencement libre modulable et articulable dynamiquement aboutit au plateau libre (déjà conceptualisé dans le Brutalisme).


title: Architecture high-tech

text: La façon ordonnée et rationnelle avec laquelle les bâtiments de style high-tech sont dessinés pour garder leur essence fonctionnelle est brillamment démontrée avec la tour HSBC de Hong Kong de Norman Foster. En plus de la technologie, caractéristique primordiale de ce bâtiment, son architecture est très tournée vers le fonctionnalisme. Les espaces intérieurs ouverts et spacieux et les accès faciles à tous les niveaux accentuent sa fonction qui est d'être une banque.


title: Architecture high-tech

text: Les bâtiments high-tech utilisent énormément les murs-rideaux en verre et les structures métalliques. Ils sont en ça redevable de l'architecture du Style international, et de l'influence des gratte-ciel de Mies van der Rohe. La Willis Tower avait déjà démontré qu'avec des murs en verre et une structure en poutrelles métalliques, on pouvait construire des bâtiments hauts.


title: Architecture high-tech

text: En France, outre le centre Pompidou, l'architecture high-tech a été associée, peut-être confusément, à l'architecture de verre et de métal des années 1980, au point d'être même dénoncée comme style officiel par les détracteurs des Grands Projets de François Mitterrand : la pyramide du Louvre (1988) de Ieoh Ming Pei, l'Institut du monde arabe (1987) de Jean Nouvel en collaboration avec Architecture Studio ou la Très Grande Bibliothèque (1995) de Dominique Perrault.


title: Architecture high-tech

text: La particularité de ce type d'architecture "high-tech" n'est pourtant pas de chercher à magnifier la beauté de la structure (comme la tour HSBC) ou encore à interloquer en renversant les valeurs du laid et du beau (comme à Beaubourg), mais plutôt à atteindre à un minimalisme et un dépouillement par la transparence (l'hôtel industriel Berliet de Perrault en 1990) ou un brutalisme industriel (l'INIST de Nouvel en 1989). Mais il reste, dans certaines des premières productions de Nouvel, la croyance dans la technique — même gadgétisée — capable de bénéficier à l'architecture, comme avec les moucharabiehs de l'Institut du monde arabe ou les volets rouillés de l'hôtel Belle Rive à Bordeaux; alors que l'hôtel industriel Berliet ouvrait plutôt une nouvelle page néo-moderne et minimaliste, dans une filiation plus apparente à Mies van der Rohe, en résonance avec certaines créations contemporaines au Japon ou au Voralberg (qui elles revendiquent plutôt l'appellation "low tech"), et en rupture avec l'ironie de l'architecture post-moderne ou de l'« héroïsme high-tech » originel.


title: Architecture high-tech

text: Enfin, elle résulte aussi d'une poussée des techniques de construction en métal et en verre vers toujours plus de transparence, avec l'apport d'ingénieur comme Peter Rice, intervenant tant sur le centre Pompidou que sur la pyramide inversée du Louvre, les serres du musée de la Villette et la Banque Populaire de l'Ouest de Decq et Cornette.


title: Architecture high-tech

text: Ainsi, même s'ils sont plutôt associés au déconstructivisme, les productions des années 1980 d'architectes comme Bernard Tschumi ou Odile Decq et Benoît Cornette ont adopté une expression architecturale qui emprunte au high-tech (par exemple les passerelles dans le parc de la Villette ou le centre d’exploitation de l’autoroute A14 à Nanterre).


title: Lone Ranger (deejay)

text: Lone Ranger, de son vrai nom Anthony Waldron, est un deejay jamaïcain né à Kingston.


title: Lone Ranger (deejay)

text: Il émigre en Grande-Bretagne avec sa famille au milieu des années 1960, puis revient en Jamaïque en 1971.


title: Lone Ranger (deejay)

text: En 1979, Coxsone Dodd produit son premier hit "The Answer", suivi en 1980 de "Barnabas Collins" produit par Alvin Ranglin. Ce titre humoristique sur les vampires eut droit à une réponse de Yellowman sur le même riddim ("Conversation").


title: Lone Ranger (deejay)

text: Il tient son pseudonyme d'une soirée en sound system où il s'est présenté en disant : ""Et maintenant, plus fort que Trinity, plus dur que Dillinger, plus rude que Clint Eastwood, mon nom est Lone Ranger et c'est pourquoi j'agis comme un étranger...""


title: Plesiotrygon

text: Plesiotrygon est un genre de raies d'eau douce, originaire du bassin de l'Amazone.


title: Plesiotrygon

text: Selon :


title: James Ewing

text: James Stephen Ewing, né le à Pittsburgh et décédé le à New York, est un pathologiste américain. Il fut le premier professeur de pathologie à l'université Cornell et devint célèbre avec la découverte d'une forme de tumeurs osseuses malignes connue plus tard comme le sarcome d'Ewing.


title: Claude Azéma

text: Claude Azéma, né le à Vailhauquès et mort le , est un évêque catholique français, évêque auxiliaire de Montpellier, Lodève, Béziers, Agde et Saint-Pons-de-Thomières de 2003 à 2018.


title: Claude Azéma

text: Après avoir obtenu une licence en lettres modernes en espagnol, il entre au Grand séminaire de Montpellier où il obtient une licence canonique en théologie. Il complète ensuite sa formation à l'Institut supérieur de pastorale catéchétique (ISPC) de l'Institut catholique de Paris.


title: Claude Azéma

text: Il est ordonné prêtre le pour l'archidiocèse de Montpellier.


title: Claude Azéma

text: Après un premier ministère paroissial à Béziers puis à Montpellier, il est appelé à des fonctions à l'échelle du diocèse comme responsable de la catéchèse de 1974 à 1983.


title: Claude Azéma

text: Il est ensuite successivement curé de deux paroisses de Montpellier : Notre-Dame-de-la-Paix, puis Notre-Dame-d'Espérance jusqu'en 1998.


title: Claude Azéma

text: Il assume les responsabilités de vicaire général de l'archidiocèse de Montpellier de 1994 à 2002 puis d'administrateur de ce même diocèse.


title: Claude Azéma

text: Nommé évêque auxiliaire de Montpellier le 22 mai 2003, il est consacré le 31 août suivant par l'archevêque de Montpellier, Guy Thomazeau, assisté par Jean-Pierre Ricard, archevêque de Bordeaux et Robert Wattebled, évêque de Nîmes.


title: Claude Azéma

text: Au sein de la Conférence des évêques de France, il est membre de la commission pour la catéchèse et le catéchuménat.


title: Claude Azéma

text: Le pape François accepte sa démission pour raison d'âge le jour même de ses 75 ans, le .


title: Claude Azéma

text: Il meurt le 6 septembre 2021. Ses obsèques ont lieu le lundi 13 septembre 2021, sa dépouille repose au caveau des évêques dans la cathédrale Saint-Pierre de Montpellier.


title: Château de Corcheval

text: Le château de Corcheval est situé sur la commune de Beaubery en Saône-et-Loire, à flanc de pente, sur une terrasse dominant la vallée de la Semence.


title: Château de Corcheval

text: Le château est bâti sur une terrasse en partie cernée de douves en eau, flanquée d'une chapelle et d'une tour, toutes deux carrées. Il comprend trois corps de bâtiments disposés en U. Le corps principal est flanqué de tours circulaires et desservi par une porte surmontée d'un entablement mouluré et d'un écusson aux armes de Claude de Fautrières et de Marguerite de Saint-Amour. Le corps de logis méridional est flanqué d'une tour circulaire. Le corps de logis occidental possède une fenêtre ancienne à linteau en accolade. Les communs, en vis-à-vis, s'ordonnent en U autour d'une cour.


title: Château de Corcheval

text: Le château est une propriété privée et ne se visite pas. Il fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Sonate pour violoncelle et piano (Chostakovitch)

text: La Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur, op. 40 de Dmitri Chostakovitch est une œuvre composée en 1934.


text: Cette œuvre fut composée en 1934 à Moscou au moment où Chostakovitch reçoit tous les honneurs de l'URSS. Elle sera cependant très souvent remaniée par le compositeur jusqu'à sa mort. La dernière édition sortit en 1987, soit 12 ans après son décès.


title: Shwegûgyi

text: Le Shwegûgyi (birman ; littéralement "Grande cave d'Or") est un temple bouddhiste de Bagan construit sous le règne d'Alaungsithu en 1131. Selon l'inscription en pâli retrouvée sur place, il aurait été achevé en 7 mois.


title: Shwegûgyi

text: Bâti sur une plate-forme rectangulaire de 3 mètres de haut, il est de plan carré et d'une certaine élégance. Son pilier central, peu épais, est creusé de 4 niches abritant des statues de Bouddha. Le couloir pourtourant est large, bien éclairé par quatre portes et six fenêtres. L'ensemble est surmonté par un haut sikhara (tour-sanctuaire) et un petit stûpa.


title: Shwegûgyi

text: Le roi Alaungsithu se fit transporter dans ce temple au cours de sa dernière maladie, et c'est là que son fils Narathu l'étouffa (1167).


title: Pico (volcan)

text: Le Pico (en portugais, ', ' ou "") est un stratovolcan situé sur l'île de Pico, dans l'archipel des Açores (Portugal). Il affiche une altitude de , ce qui en fait le point le plus élevé du Portugal, mais aussi de la dorsale médio-atlantique.


title: Pico (volcan)

text: L'éruption la plus récente date de .


title: Pico (volcan)

text: Une approche multidisciplinaire, combinant des études pétrologiques, géochimiques et d'inclusions fluides avec des données de surveillance sismique, a permis de construire un modèle du système d'alimentation en magma. Depuis les dix derniers milliers d'années, l'ascension du magma est associée à l'activation alternée des trois systèmes tectoniques qui traversent le volcan. Le niveau d'accumulation le plus profond et le plus important pour tous les magmas ascendants est situé entre et correspond à la MTZ (zone de transition du Moho, limite séparant les roches du manteau des cumulats ultramafiques). À faible profondeur, les magmas ascendants transportent plus de 30 % en volume de clinopyroxène et d'olivine. Chaque ascension de magma suit un chemin distinct (lié à l'un ou l'autre des systèmes de failles) et ce magma s'est souvent accumulé pendant une période de temps limitée. Les niveaux d'accumulation communs à tous les systèmes d'alimentation sont situés à , , et . Ces profondeurs marquent des discontinuités importantes où les magmas ont formé des filons-couches empilés et ont évolué par cristallisation fractionnée. Les inclusions fluides montrent une ascension rapide depuis la MTZ. L'intersection des systèmes tectoniques orientés à 150° et 60° N est à l'origine de la microsismicité fréquemment enregistrée sous le flanc sud du volcan, qui pourrait être associée aux premiers stades de la formation d'un nouveau réservoir de magma. Ces informations sont fondamentales pour prédire le comportement éruptif futur du volcan et peuvent avoir des implications importantes pour l'atténuation du risque volcanique.


title: Leonard-Cushing Fight

text: Leonard-Cushing Fight est un court métrage documentaire en noir et blanc, réalisé par William Kennedy Laurie Dickson, en 1894, avec Mike Leonard et Jack Cushing. Ce film a été réalisé lors de l'expérimentation du Kinétoscope, et de son ouverture au public américain. Il retrace le combat de ces deux hommes, en six rounds, écourtés selon les limites du Kinétographe. Selon le public, c'est Mike Leonard qui gagnera par KO.


title: Michel Pollien

text: Michel Pollien, né le à Paris et mort le dans la même ville, est un évêque catholique français, évêque auxiliaire de Paris de 1996 à 2012.


title: Michel Pollien

text: Michel Pollien est entré au séminaire des vocations tardives de Morsang-sur-Orge avant de compléter sa formation au séminaire Saint-Sulpice à Issy-les-Moulineaux.


title: Michel Pollien

text: Il a été ordonné prêtre le pour l'archidiocèse de Paris.


title: Michel Pollien

text: Après avoir été vicaire dans des paroisses parisiennes et en mission ouvrière dans le Sud de Paris, il est devenu aumônier des mouvements de l'Action catholique ouvrière (ACO) et de la Jeunesse ouvrière chrétienne (ACO) de 1968 à 1978. En 1978, il est nommé curé de la paroisse Saint-Jacques-Saint-Christophe de la Villette, puis doyen du de Paris. En 1982, il est nommé vicaire épiscopal et en 1987, vicaire général de l'archidiocèse de Paris.


title: Michel Pollien

text: Nommé évêque titulaire (ou "in partibus") de "Pulcheriopolis" et évêque auxiliaire de Paris le , il a été consacré le suivant par l'archevêque de Paris, le cardinal Jean-Marie Lustiger.


title: Michel Pollien

text: Au sein de la Conférence des évêques de France, il est membre du Conseil pour les mouvements et associations de laïcs.


title: Michel Pollien

text: Ayant atteint la limite d'âge, il se retire le . Il s'éteint quelques mois plus tard, le


title: Église Saint-Taurin d'Évreux

text: Léglise Saint-Taurin située à Évreux est dédiée à Taurin d'Évreux, premier évêque de la ville. L'ancienne abbaye est protégée au titre des monuments historiques : la tour Saint-Taurin fait l’objet d’un classement par la liste de 1840 ; L'église est classé par la liste de 1846 ; Divers vestiges des bâtiments de l'abbaye sont inscrits par arrêté du 2 octobre 1996.


title: Église Saint-Taurin d'Évreux

text: L'église Saint-Taurin faisait partie d'un ancien monastère bénédictin installé immédiatement à l'ouest du centre-ville d'Évreux, dans un secteur sillonné de canaux et de bras de l'Iton.


title: Église Saint-Taurin d'Évreux

text: Selon la légende de saint Taurin, le tombeau de ce saint évêque aurait été découvert par Landulf au , lequel aurait construit sur cet emplacement un modeste oratoire en bois, détruit lors des invasions normandes à la fin du .


title: Église Saint-Taurin d'Évreux

text: Après le traité de Saint-Clair-sur-Epte de 911 et à la suite de la réorganisation de la nouvelle province de Normandie, l'abbaye Saint-Taurin fut fondée par Richard de Normandie dit « Richard sans peur ».


title: Église Saint-Taurin d'Évreux

text: Robert le Magnifique, père de Guillaume le Conquérant, plaça l'abbaye sous la dépendance des moines de Fécamp. Elle fut l'objet de nombreuses destructions durant le conflit opposant les ducs de Normandie (devenus rois d'Angleterre) et les rois de France, et menaçait ruine. En 1195, lors de la prise de la ville par Philippe Auguste, l'abbaye fut incendiée en même temps que la ville d'Évreux, et dut être presque entièrement reconstruite.


title: Église Saint-Taurin d'Évreux

text: Au , Gilbert de Saint-Martin fut élu abbé. Sous son gouvernement, l'abbaye devint indépendante. C'est à lui aussi que l'on doit la châsse de saint Taurin, ainsi que le portail Sud. En octobre 1259, le roi Louis IX de France vint à l'abbaye à l'occasion du sacre de Raoul de Grosparmi, nommé évêque du diocèse.


title: Église Saint-Taurin d'Évreux

text: Par la suite, avec la mise en place du régime de la commende, l'abbaye tomba en décadence. Il fallut attendre le pour que la réforme bénédictine amène la congrégation de Saint-Maur à reprendre l'abbaye en 1642. L'église était en ruine ; les trois dernières travées de la nef durent d'ailleurs être démolies. Ce sont les Mauristes qui construisirent le portail actuel, de style classique.


title: Église Saint-Taurin d'Évreux

text: Sous la Révolution, le frère Louis Janthia, moine de l'abbaye, est conduit à Paris par les autorités révolutionnaires et exécuté le 26 juillet 1794. L'église abbatiale est transformée en salpêtrière, les derniers moines en ayant été chassés. Elle n'est rendue au culte qu'en 1801 et devient alors église paroissiale, en remplacement de l'église Saint-Gilles située alors dans le cimetière qui occupait l'actuelle place Saint-Taurin qui, avec ses arbres, constitue un site naturel classé .


title: Église Saint-Taurin d'Évreux

text: Le chœur est de style gothique du , tandis que la nef est un mélange de roman du , par les piliers et arcatures du bas-côté nord, et par le pilier sud-ouest de la croisée du transept, et gothique du , par ses voûtes, fenêtres et triforium nord. On y trouve aussi du style Renaissance.


title: Église Saint-Taurin d'Évreux

text: De l'extérieur, en plus du portail de style classique, du , on peut voir le portail sud, donnant sur la place, avec son tympan martelé, représentant le Christ entouré des Évangélistes qui possédaient un corps humain et une tête montrant l'animal symbolique qui leur était attribué. L'orgue de l'église a été fabriqué en 1842 par Callinet et Daublaine et restauré en 1974 par Alfred Kern.


title: Église Saint-Taurin d'Évreux

text: La châsse a été exécutée au sur l'ordre de Gislebert de Saint-Martin. Elle est faite de bois et d'argent et est recouverte d'une feuille d'or repoussé.


title: Église Saint-Taurin d'Évreux

text: Le décor de cette châsse retrace les différents épisodes de la légende de saint Taurin.


title: La Citadelle du vertige

text: La Citadelle du vertige est un roman d'Alain Grousset écrit en 1991 et publié aux éditions Hachette Jeunesse.


title: La Citadelle du vertige

text: Symon est un jeune ouvrier à la montée d'étages dans une immense citadelle de plus d’une centaine d’étages dont seulement les trois derniers sont occupés. Le niveau le plus haut est habité par le village et les 2 niveaux inférieurs interdits aux villageois sont habités par un seigneur. Il vit avec son père Jacquemin et sa mère Jeanne. Il est amoureux de Berthrade et est ami avec Pierre, le forgeron, et Thomas, un apprenti.


title: La Citadelle du vertige

text: Un jour, Symon décide de devenir tailleur de pierres comme son père. Jacquemin lui explique qu'il doit mettre sa signature sur la pierre soit dix-huit losanges car il est le dix-huitième tailleur de pierre de la famille.


title: La Citadelle du vertige

text: Une nuit, Jacquemin se dirige vers le chantier. Symon qui le suit secrètement voit que son père cache une pierre. Il décide alors de revenir le lendemain. Lorsqu'il revient, il remarque des soldats qui cherchent quelque chose, sûrement la pierre que son père a cachée la veille. Les soldats s'en vont bredouilles. Symon va examiner la fameuse pierre. Il n'y a que trois losanges gravés dans la roche. En calculant, il découvre qu'elle est vieille de huit cents ans ! Et d'où sort-elle ? Deux jours plus tard, Symon voit son père "tomber" de l'échafaudage. Alors il décide, plusieurs jours après, d'emprunter l'escalier interdit qui mène aux étages inférieurs afin de découvrir la vérité.


title: La Citadelle du vertige

text: Il descend aux étages inférieurs et découvre que la citadelle est maintenue en l'air grâce à un pouvoir de lévitation que possèdent les seigneurs...


title: La Citadelle du vertige

text: Le livre a été couronné par le prix du Ministère de la Jeunesse et des Sports.


title: Race of Champions 1976

text: La Race of Champions 1976 (XI Daily Mail Race of Champions), disputée le sur le tracé de Brands Hatch en Angleterre, est la onzième édition de cette épreuve.


title: Kopeïsk

text: Kopeïsk (en ) est une ville minière de l'oblast de Tcheliabinsk, en Russie. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Kopeïsk

text: Kopeïsk se trouve à à l'est de Tcheliabinsk.


title: Kopeïsk

text: En 1907, un groupe de mineurs commence à exploiter un gisement de charbon à Tcheliabinskikh, près du village de Tougaïkoul. La localité accède au statut de commune urbaine en 1928 puis à celui de ville le . Plusieurs grandes mines de charbon sont mises en exploitation durant le Premier Plan quinquennal (1928-1932).


title: Kopeïsk

text: L'augmentation de la population entre 2002 et 2010 s'explique par l'annexion de plusieurs villes environnantes.


title: Kopeïsk

text: Recensements (*) ou estimations de la population


title: Trio avec piano no 2 de Chostakovitch

text: Le Trio pour violon, violoncelle et piano en mi mineur, de Dmitri Chostakovitch est une œuvre composée en 1944.


title: Trio avec piano no 2 de Chostakovitch

text: Ce second trio de Chostakovitch, écrit en 1944, soit vingt ans après son premier trio, reprend un thème musical juif traditionnel dans le dernier mouvement. Ce thème également présent dans son célèbre "pour cordes" peut être mis en relation avec les horreurs et persécutions de la Seconde Guerre mondiale.


title: Trio avec piano no 2 de Chostakovitch

text: Il est dédié à la mémoire de son ami et historien d'art Ivan Sollertinski décédé en . Sa première fut donnée à Leningrad, dans la Grande Salle de la Philharmonie que dirigea Sollertinsky, le en même temps que le "à cordes" conformément au vœu du compositeur.


title: Anatol Liabiedzka

text: Anatol Ouladzimiravitch Liabiedzka (en biélorusse ; en russe ), né le dans le village de Tryliès, près de Minsk, est un homme politique biélorusse d'orientation libérale.


title: Anatol Liabiedzka

text: Opposé au président biélorusse Alexandre Loukachenko, qu'il accuse de pratiques dictatoriales, il est à la tête du Parti civil uni de Biélorussie. Il a autour de lui des structures, des experts, une représentation au parlement. Il tient des meetings, écrit sur les réseaux sociaux et travaille comme journaliste.


title: Anatol Liabiedzka

text: Actuellement, Liabiedzka est le représentant pour la réforme constitutionnelle et la coopération parlementaire au sein du bureau de Svetlana Tikhanovskaïa.


title: Ou Kyoung-jun

text: Ou Kyoung-jun, né à Séoul en le , est un footballeur sud-coréen. Son poste de prédilection est ailier.


title: Ou Kyoung-jun

text: C'est à l'occasion d'un test avec les meilleurs jeunes joueurs coréens de football qu'il est repéré par les dirigeants messins, où il arrive en 2002 avec son compatriote Kang Jin-wook. Les deux joueurs participent à la Coupe du monde des moins de 17 ans de 2003 avec l'équipe de Corée du Sud.


title: Ou Kyoung-jun

text: Habitué à jouer avec la réserve du FC Metz, il participe à son premier et seul match de Ligue 1 contre l'OGC Nice en 2007-2008. À l'été 2008, il est prêté pour un an au Seongnam Ilhwa Chunma. En 2009, il signe au Football Club Séoul et se trouve de nouveau prêté en 2010 au Daejeon Citizen.


title: Ou Kyoung-jun

text: Impliqué dans un important en 2011, il arrête sa carrière professionnelle à 23 ans, après 33 matchs et 4 buts en K-League.


title: Kyste de Tarlov

text: Un kyste de Tarlov (KT) ou kyste péri-neural, est une dilatation locale de l'espace sous-arachnoïdien se formant au contact d'une racine nerveuse, le plus souvent sacrée, dans la zone de transition entre arachnoïde et périnèvre (membrane externe du nerf). Il est fréquent et le plus souvent asymptomatique, mais peut parfois causer des symptômes neurologiques : on parle alors de "maladie de Tarlov".


title: Kyste de Tarlov

text: On doit sa première description, en 1938, au neurochirurgien américain Isadore Tarlov (1905-1970).


title: Kyste de Tarlov

text: La cavité kystique correspond à une prolongation de l'espace sous-arachnoïdien entre l'endonèvre et le périnèvre. Dans la classification de Nabors (1988) les KT correspondent à des kystes de type II. Génétiquement, ils sont rattachés à la famille des défauts du tube neural.


title: Kyste de Tarlov

text: Le kyste de Tarlov est le plus souvent asymptomatique et découvert fortuitement lors du bilan d'imagerie d'une lombosciatique. Cependant le kyste en lui-même peut être une cause de sciatique, voire lorsqu'il est situé au niveau sacré de troubles vésico-sphinctériens (mictions impérieuses, dysesthésie anale...). Chez la femme, le kyste de Tarlov peut être la cause d'un syndrome d'excitation génitale persistante.


title: Kyste de Tarlov

text: La prise en charge d'un kyste de Tarlov responsable de sciatique ne diffère pas de celle d'une sciatique classique. En cas d'échec du traitement médical, on propose une libération chirurgicale de la racine comprimée.


title: Kyste de Tarlov

text: La maladie étant rare, peu de praticiens savent la diagnostiquer et proposer une prise en charge adaptée. Le centre de référence en France pour cette pathologie est l'hôpital Louis Pasteur de Colmar, où les neurochirurgiens traitent avec succès des malades en nombre significatif.


title: Kyste de Tarlov

text: La communauté médicale est très divisée sur la façon de traiter ces problèmes (ceci signifie donc qu'il n'existe pas de traitement optimal). En raison de la pathogenèse claire et physiopathologie des kystes de Tarlov, il n'existe pas de consensus sur le traitement optimal des kystes péri-neuraux sacrés symptomatiques.


title: Kyste de Tarlov

text: Il y a quelques traitements disponibles pour soulager les symptômes causés par ces kystes, mais leur efficacité est discutable.


title: Kyste de Tarlov

text: Les indications potentielles pour un traitement chirurgical sont :


title: Kyste de Tarlov

text: Les deux principaux types de traitement sont l'extraction de liquide céphalorachidien du kyste ou son ablation, complète ou partielle. Mais parce que les parois des kystes sont bordées de nerfs, cela peut ne pas être une option. On a observé une morbidité plus élevée chez les patients qui ont des kystes bilatéraux sur le même niveau spinal.


title: Kyste de Tarlov

text: On vide le kyste et on met un peu de colle biologique à l'intérieur afin de décompresser légèrement le kyste par rétractation et par là diminuer la pression sur les racines nerveuses. Parfois, la méthode échoue car le kyste est trop important et la colle ne tient pas du fait que le liquide céphalorachidien (LCR) continue d'arriver sous pression, dissolvant le colmatage. Mais de nouvelles techniques dites à double aiguille semblent prometteuses. Marsipulisation du kyste avec élargissement du canal lombaire et plastie des racines sacrée pour éviter un trappage ultérieur. Les suites post-opératoires sont marquées soit par fuite de liquide céphalorachidien (LCR) (qui peut être symptomatique), méningite


title: Kyste de Tarlov

text: Les kystes méningés spinaux ont été récemment classés par Nabors en trois types : type (kystes méningés extraduraux sans implication de fibres de la moelle ni des racines nerveuses), type (kystes méningés extraduraux avec la colonne vertébrale et fibres nerveuses profondes et type (kystes méningés intraduraux (moelle épinière)).


title: Kyste de Tarlov

text: Quel que soit le système de classification, la définition d'un kyste de Tarlov est histopathologique, car elle nécessite la présence de fibres de racines nerveuses de la colonne vertébrale dans la paroi du kyste ou dans sa cavité. Les kystes de Tarlov sont définis comme des lésions sacciformes, remplies de LCR situés dans l'espace extradural du canal spinal sacré, et formées à l'intérieur de la gaine de la racine nerveuse au ganglion de la racine dorsale.


title: Kyste de Tarlov

text: Les kystes ont une paroi composée de perineurium et de tissu neural. Les kystes montrent une paroi des tissus membraneux, avec des fibres nerveuses périphériques et les cellules ganglionnaires intégrés dans le tissu conjonctif. Ils ont trouvé des fibres nerveuses dans les parois des kystes dans 75 % de leurs cas.


title: Kyste de Tarlov

text: Parce que les kystes de Tarlov sont souvent accessoires, la clinique peut conduire à trois diagnostics différentiels :


title: Kyste de Tarlov

text: Dans l'option 1, l'objectif principal est le traitement de la cause principale. Certains auteurs ont rapporté des cas liés à l'option 2, dans laquelle les kystes de Tarlov peuvent contribuer aux symptômes en raison de leur localisation anatomique.


title: Kyste de Tarlov

text: Si les deux premières options peuvent être exclues et le kyste de Tarlov est considéré comme la cause des symptômes du patient, le traitement du kyste est indiqué. Toutefois, aucun consensus n'a été atteint sur la modalité de traitement idéal. Il existe très peu de données publiées concernant l'histoire naturelle des kystes de Tarlov. En outre, aucune des études disponibles a signalé un nombre important, et il semble y avoir aucun des critères clairement définis pour la gestion chirurgicale ou conservatrice symptomatique des kystes de Tarlov.


title: Kyste de Tarlov

text: Rapports de la littérature à ce jour sur les différentes options chirurgicales pour les kystes de Tarlov peuvent être divisés en deux sous-groupes :


title: Kyste de Tarlov

text: Les premiers rapports sont une aspiration percutanée guidée par scanner du kyste méningée sacrées qui ont décrit kyste méningées sacrées


title: Kyste de Tarlov

text: En supposant qu'il existe une communication en forme de fente entre l'espace sous-arachnoïdien et le kyste, fonctionnant comme un clapet, des ondes de pression peuvent améliorer l'élargissement du kyste. Ainsi, les stratégies chirurgicales ont été proposées dans le but de diminuer la pression du LCR du sac dural céphalique. Implant de shunt lombopéritonéal après un essai d'égouttage du Lcr lombaire a été proposé comme une option chirurgicale afin de réduire la pression hydrostatique et amortir les ondes de pression dans le LCR, la diminution de la pression à l'intérieur du nerf sacral du kyste, ainsi que la compression de la racine nerveuse adjacente. Mais nous avons découvert que la dérivation engendrée une autre maladie à celle de Tarlov.


title: Kyste de Tarlov

text: L'éponge de gélatine absorbable et/ou la colle de fibrine et de muscle ou de graisse correctifs peuvent être utilisés pour remplir le kyste dans la cavité et couvrir les défauts duraux. Neurologiquement, il peut y avoir une aggravation due au déplacement de patch musculaire et le syndrome de la queue de cheval ultérieure a été rapporté. La fuite de LCR a été une complication rapportée chez 1 des 11 patients rapportés par Guo et al., 1 de 3 par Langdown et al., et 1 de 13 par Neulen


title: Kyste de Tarlov

text: Malgré les faibles taux de récidive (entre 0 et 10 %), des taux d'amélioration des symptômes ont été rapportés en association avec un traitement de microchirurgie, variant de 38 à 100 %. Ces résultats devraient également être corrélées à des symptômes pré-opératoires du patient. Cas par a noté une amélioration dans 87 % des patients se plaignant de douleurs radiculaires, 90 % des patients atteints de troubles sensoriels, et 100 % des patients avec un déficit moteur ou un dysfonctionnement intestin / vessie. Neulen suggèrent que les symptômes radiculaires sont moins susceptibles de bénéficier d'une chirurgie, probablement à cause de la déficience permanente du nerf lui-même, entraînant des douleurs chroniques dues à désafférentation.


title: Kyste de Tarlov

text: En termes statistiques, les chiffres dans le présent rapport sont trop petits pour tirer des conclusions définitives. Cependant, plusieurs auteurs ont suggéré quelques indications pour identifier la meilleure répondeur au traitement chirurgical. Voyadzis ont observé que les meilleurs résultats ont été obtenus chez les patients présentant des symptômes radiculaires ou un dysfonctionnement de la vessie / de l'intestin, et patient avec des kystes de diamètre supérieur à .


title: Kyste de Tarlov

text: Le traitement chirurgical de multiples kystes, en particulier ceux de plus de , a été suggéré. Neulen ont suggéré que la tendance à l'amélioration après la chirurgie était observable chez les patients atteints des kystes périneuraux simples ou multiples kystes > de diamètre et avec un retardement de contraste et le remplissage sur la tomodensitométrie postmyélographique. Les patients qui présentent une douleur exacerbée par les deux changements de posture et des manœuvres de Valsalva sont également susceptibles de bénéficier le plus de la chirurgie. Toutefois, lorsque pulsatile et les forces hydrodynamiques du LCR, par un mécanisme vanne à boisseau sphérique, l'origine de ces kystes périneuraux à remplir et à développer en taille, ils peuvent commencer à comprimer les fibres nerveuses voisines, entraînant des symptômes neurologiques.


title: Kyste de Tarlov

text: La théorie vanne à boisseau sphérique a été précédemment postulé que la raison pour laquelle certains grand kyste de Tarlov cause des symptômes qui progressent, tandis que d'autres ne causent que des symptômes bénins. Les soi-disant kystes de Tarlov non à valve (c'est-à-dire ceux dans lesquels le LCR peut circuler librement dans et hors) sont peu susceptibles de causer des symptômes. D'un autre côté, dans laquelle les lésions du LCR s'accumule sous pression gravitationnelle au sein du kyste d'une manière analogue à la vanne qui s'agrandissent au fil du temps et peut provoquer une compression de la structure neuronale. Les kystes sont souvent multiples et peuvent éroder les structures environnantes du sacrum, provoquant une irritation des fibres de la douleur du périoste et causer des fractures par insuffisance osseuse.


title: Kyste de Tarlov

text: Plusieurs hypothèses ont été proposées pour expliquer l'étiologie des kystes périneuraux (Tarlov) dans la région sacrée. Les plus importants comprennent l'inflammation des racines nerveuses des kystes suivis par inoculation de fluide, la prolifération arachnoïdienne le long et autour de la racine sacrée de nerf, bris de drainage veineux dans le périnèvre et épinèvre secondaire au dépôt d'hémosidérine après un traumatisme, et l'origine du développement ou congénitale. Certains auteurs ont rapporté un taux d'association de 40 % à un traumatisme. La présence de fibres nerveuses, les cellules ganglionnaires, ou des signes de vieux microhémorragies sous la forme d'hémosidérine a été liée au fait que les kystes de Tarlov peuvent être à différents stades d'évolution.


title: Kyste de Tarlov

text: Un petit pourcentage de ces lésions peut être symptomatique. Un soin méticuleux doivent être prises pour définir clairement les symptômes du patient et de les corréler aux résultats radiologiques. La déclaration de Tarlov dans son article fondateur, il y a plus de , semble être encore vraie aujourd'hui :


title: Kyste de Tarlov

text: Les résultats rapportés dans la littérature sur le traitement chirurgical des symptômes des kystes de Tarlov qui peut maintenant être effectuée en utilisant des méthodes différentes, ont donné des résultats contradictoires, qui peut être techniquement difficile et non sans complications importantes, et souvent ne fournissent pas un avantage durable. La meilleure option de gestion doit être déterminée par la taille et l'emplacement des kystes de Tarlov du patient, ainsi que le niveau de compétences du chirurgien.


title: Kyste de Tarlov

text: Il est toujours délicat d'intervenir dans des zones de terminaisons nerveuses, risque d'incapacités neurologiques irréversibles. Il a été rapporté qu'un défaut de remplissage positive et plus grande taille du kyste (> ou ) est un bon indicateur le succès les résultats du traitement. Bien que la thérapie fibrine colle a été prouvé être une promettant une thérapie dans le traitement de ces kystes, il y a eu des cas de la fibrine s'infiltrer remonter dans la colonne vertébrale, qui touchent d'autres nerfs. Il n'est pas recommandé pour une utilisation à l'heure actuelle par le ministère de la Santé dans certains pays. Néanmoins, tous les types de traitement chirurgical présentent des risques communs, y compris les déficits neurologiques, l'infection et de l'inflammation, des maux de tête, des troubles urinaires moelle, et la fuite de liquide céphalorachidien (LCR).


title: Alcott

text: Alcott est un nom d’origine anglo-américain, et d'étymologie incertaine.


title: Alcott

text: Il est plus ou moins à rattacher des noms , etc., voire Scott… Ainsi, certaines personnalités auraient plus ou moins des ancêtres écossaises et scotts.


title: Alcott

text: Il est notamment porté par les personnalités suivantes :


title: Betty Suarez

text: Beatriz « Betty » U. Suarez est le personnage principal de fiction et héroïne de la série télévisée américaine "Ugly Betty". Elle est jouée par l'actrice America Ferrera, qui remporte notamment un Golden Globe et le SAG award pour son interprétation.


title: Betty Suarez

text: Betty Suarez vit dans le quartier de Jackson Heights dans la ville de New York à Queens. Elle était élève à Queensborough High School et a été diplômée en 2002. Elle n'est jamais allée au bal de promotion de son école secondaire et a mis en place un groupe anti-bal avec sa meilleure amie Trina, qui plus tard fut invitée. Betty et Trina ne se sont plus reparlé. Membre de l'Association musicale, elle reçoit un prix pour avoir joué de la cymbale et du triangle. Betty a également été la mascotte de l'équipe de basket-ball pour laquelle elle a été nommée , comme elle était aussi éditrice annuelle, il est possible qu’elle se soit donné ce titre à elle-même.


title: Betty Suarez

text: Elle est élève à l'université du Queens, à Flushing, elle est décrite comme . Elle obtient son diplôme QC, en décembre 2005, avec un BFA médias, Distinction latine. Elle est trésorière de la Latina Women's League, éditrice annuelle, et une contributrice du journal de l'école, "le Journal Chevalier". Il faut savoir que son véritable objectif est de devenir éditrice d'un magazine, ce qui explique ses compétences journalistiques.


title: Betty Suarez

text: Des kilos en trop, un appareil dentaire, des vêtements que personne n'oserait porter ... composent le portait physique de Betty.


title: Betty Suarez

text: Dans la saison 1, Betty est choisie pour être la nouvelle assistante du nouveau rédacteur en chef, Daniel Meade.  Au début de la série, elle est très mal accueillie dans l'entreprise « Mode ». Seule sa future meilleure amie, Christina McKinney,l'accueille avec gentillesse.  Elle fait ensuite la connaissance de Henry Grubstick, comptable chez « Mode ». Elle tombe rapidement sous son charme et ce dernier éprouve les mêmes sentiments. Ils finissent alors par sortir ensemble lors de la saison 1, mais au début de la saison 2, on apprend que celui-ci sera le père de l'enfant de son ex-petite-amie, Charlie. Leur relation se complique...


title: Betty Suarez

text: Dans la saison 2, Betty ne sais plus quoi faire avec sa relation avec Henry. Cependant, elle choisit de se remettre avec lui, même si elle est sûr qu'elle finira par avoir le cœur brisé quand celui-ci partira à Tucson. Mais lorsque Betty commence à se rapprocher de Gio, qui lui propose un voyage à Rome. Henry revient de Tucson pour la demander en mariage, elle ne sait pas quoi faire, va-t-elle choisir d'épouser Henry ou de partir en voyage avec Gio ?


title: Betty Suarez

text: Dans la saison 3, elle se rapproche de Marc et d'Amanda qui sont normalement ses ennemis/amis.


title: Betty Suarez

text: Betty sait qu'elle doit annoncer à Daniel qu'elle part à Londres pour travailler en tant que rédactrice en chef. Mais quand celui-ci l'apprend, il réagit très mal. C'est alors que celui-ci la rejoint à Londres en tant qu'assistant de Betty.


title: James Fownes Somerville

text: James Fownes Somerville ( - ) est un amiral britannique, connu pour avoir été à la tête de la Force H au cours de la Seconde Guerre mondiale. Il participa à la bataille de Mers el-Kébir, au siège de Malte, ou encore à la poursuite du . À partir de 1942, il devient commandant en chef de la Flotte britannique d'Orient.


title: James Fownes Somerville

text: Il est le fils d'Arthur Fownes Somerville né à Weybrige dans le Surrey. Il rejoint la Royal Navy en 1897 et devient "lieutenant" le . Spécialiste en radio, il participa à la bataille des Dardanelles durant la Première Guerre mondiale. Il y reçut la "Distinguished Service Order". Il atteint le grade de "captain" en 1921. De 1929 à 1931, il fut instructeur de la marine à l'Imperial Defence College. Il est promu au grade de contre-amiral le .


title: James Fownes Somerville

text: Il commande, de 1936 à 1938, la flottille de destroyers de la "Mediterranean Fleet" et durant la guerre d'Espagne, il aida à protéger les Républicains de Majorque. De 1938 à 1939, il prend un commandement dans les Indes Orientales avant de se retirer pour raisons de santé.


title: James Fownes Somerville

text: Il est rappelé dès le début de la guerre notamment pour aider à la mise en place des nouveaux radars. En mai-juin 1940, il participe sous les ordres de l'amiral Ramsey à l'évacuation de Dunkerque. À la suite de l'armistice franco-allemand, il est désigné par Winston Churchill pour prendre le commandement de la force H qui doit exécuter l'opération Catapult et notamment la neutralisation de la flotte française à Mers el-Kébir. Churchill lui dit alors ceci :


title: James Fownes Somerville

text: Le , il s'efforce d'aboutir à un accord avec l'amiral Gensoul, chef de la flotte de Mers el-Kébir. Un compromis était sur le point d'être trouvé lorsque l'amiral Maurice Le Luc fit savoir à Gensoul par radio que les escadres françaises de Toulon et d'Alger se portaient à son secours. Les Britanniques ayant capté ce message, Londres ordonna à Somerville d'ouvrir le feu sur la flotte française à . Somerville inflige de lourdes pertes aux forces françaises et coula notamment le cuirassé et endommagea le croiseur de bataille , et le cuirassé et le contre-torpilleur "Mogador".


title: James Fownes Somerville

text: Somerville se lança également avec le "HMS Hood", sans succès, à la poursuite du croiseur de bataille , qui réussit à rallier Toulon avec cinq contre-torpilleurs. Prévenu par un message radio inopportun de l'amirauté française, il ordonna le , une nouvelle attaque, aérienne cette fois-ci, pour mettre définitivement hors de combat le . L'attaque britannique sur Mers el-Kébir fit au total 1 295 morts chez les marins français. Les Britanniques enregistrant la perte de 2 soldats.


title: James Fownes Somerville

text: Le , il organise un raid sur Gênes et à la fin février, il ne réussit pas à intercepter les et rentrant d'un raid de deux mois dans l'Atlantique. Le , il participe à la dernière attaque contre le "Bismarck" ; les "Swordfishes" de l' lui portant le coup fatal qui en permettra la destruction.


title: James Fownes Somerville

text: Sous son commandement, la Force H a joué, en Méditerranée occidentale un rôle considérable dans la défense de Malte pendant l'année 1941.


title: James Fownes Somerville

text: En mars 1942, il est appelé. au Commandement de la Flotte britannique d'Orient qui à la suite de la capitulation de Singapour, a dû être repliée à Ceylan. Lors du raid sur Ceylan des porte-avions japonais du vice-amiral Nagumo, il sauve la plupart de ses grands bâtiments en se repliant sur l'atoll Addu dans les îles Maldives. Mais sa mission principale d'alors est d'assurer la protection du ravitaillement des forces britanniques combattant en Égypte, qui est acheminé par la route du Cap, le Canal de Mozambique et la Mer Rouge. C'est pourquoi il établit ses bases à Kilindini, l'avant-port de Mombasa et à Bombay, et entreprend à partir de l'attaque de Madagascar pour empêcher les Japonais d'y établir des bases pour leurs sous-marins si les autorités françaises de Vichy n'avaient pas la volonté ou les possibilités de s'y opposer.


title: James Fownes Somerville

text: Au printemps 1944, il conduit des raids de bombardements sur les positions japonaises des Indes néerlandaises (Sabang pour l'opération "Cockpit" et Surabaya pour l'opération "Transom").


title: James Fownes Somerville

text: En 1944, il est remplacé par l'amiral Bruce Fraiser. Il est transféré à Washington en tant que membre de la délégation navale britannique. Il est promu amiral de la Flotte, le et se retire du service actif peu après. En 1946, il est fait Lord Lieutenant du Somerset avant de mourir le .


title: Antonov An-8

text: L'Antonov An-8 (Code OTAN Camp) est un avion de transport biturbopropulseur moyen-courrier civil et militaire.


title: Antonov An-8

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale l’URSS avait besoin d’un avion de transport moderne plus performant que le Lisunov Li-2 et plus gros que l’Iliouchine Il-12 en cours de développement. Après avoir envisagé divers projets Aeroflot et les V-VS se mirent d’accord sur un projet révolutionnaire en URSS et très ambitieux pour l’OKB Antonov, un cargo à rampe de chargement arrière, doté d’une voilure haute de grand allongement.


title: Antonov An-8

text: Avion cargo moyen courrier équipé de deux turbines à hélice Kuznetsov NK-6-TV-2 de , l’Antonov An-8 fit son premier vol le 11 février 1956, le prototype étant présenté à Tushino la même année. Les turbomoteurs souffrant de problèmes de jeunesse, les 150 appareils de série produits à l'usine GAZ-34 de Tachkent jusqu'en 1961 reçurent des Ivchenko AI-20K (ex Kuznetsov NK-4) de .