title: César des Césars

text: Le César des Césars est une récompense cinématographique d'honneur décernée par l'Académie des arts et techniques du cinéma de façon exceptionnelle. Il récompense le meilleur film parmi les précédents vainqueurs du César du meilleur film. Il ne fut attribué que deux fois, en 1985 et 1995.


title: Ath Mansour

text: Ath Mansour (anciennement Taourirt) est une commune algérienne de Kabylie, dans la wilaya de Bouira, à à l'est de Bouira et à au sud-ouest de Béjaïa. La région est peuplée majoritairement de kabyles.


title: Ath Mansour

text: La commune est située à l’extrême est de la wilaya de Bouira, à la frontière des wilayas de Bordj BouArreridj et de Béjaïa, et fait partie de la daïra de M'Chedallah aux côtés de Chorfa, Hanif et Raffour.


title: Ath Mansour

text: La commune d'Ath Mansour est composée de trois villages :


title: Ath Mansour

text: Le chef-lieu de la commune Ath Mansour est Taourirt, nom que portait la commune jusqu'en 1990. Ce nom est cité dans le livre d'Ibn Khaldoun "Histoire des Berbères et des dynasties musulmanes de l'Afrique septentrionale" et Mouloud Gaïd relate dans son livre "Les Berbères dans l'histoire" l'incendie provoqué par les soldats de l'administration coloniale dans les constituant les Ath Mansour à l'époque, à savoir, Taourirt, Thighilt et Ath-Zegane.


title: Ath Mansour

text: Martyrs exécutés à M'chedallah :


title: Ath Mansour

text: Le village a connu un épisode sanglant durant la guerre d’Algérie lorsque 18 villageois ont été exécutés par l'armée française soupçonnés de rejoindre le maquis .


title: Ath Mansour

text: La région a vu aussi beaucoup de ces enfants mourir dans des combats durant la guerre en plus des victimes civiles..


title: Ath Mansour

text: Centre de torture El Bordj ou Omar :


title: Ath Mansour

text: Durant la Guerre d’Algérie, l'administration coloniale française avait créé un centre de torture à Ath Mansour situé sur une colline du village d'Ath Vouali, à l'est de la commune. Le centre est actuellement érigé en monument historique.


title: Ath Mansour

text: Le développement de la commune s'appuie sur deux activités économiques principales: l'exploitation minière et l'agriculture.


title: Ath Mansour

text: Le gisement minier est exploité, soit par l’extraction et le taillage de la pierre bleue, soit par des carrières de production d’agrégats. Le nombre excessif de ces carrières à un effet nocif sur la santé de la population. Sa grande richesse réside dans avec toutes ses sortes (bleus, rouge, jaune, etc.), taillée ou non, elle se vend un peu partout dans le monde entier et sur le territoire national algérien .


title: Ath Mansour

text: Pour l'agriculture, Ath Mansour est connue pour ses pêches, vendues sous le label d'Ath Mansour dans l'Algérie entière et à l'étranger (lkhoukh nath Mansour). Elle produit aussi une grande quantité d'huile d'olive,


title: Ath Mansour

text: Cinq listes ont participé aux élections municipales pour accéder à l'assemblée populaire Ath Mansour


title: Ath Mansour

text: Liste Nominative des élus de l’APC Ath Mansour 2017/2022:


title: Ath Mansour

text: Du RCD: Du FFS: Du FLN:


title: Wolfen (ville)

text: Wolfen est une ville Allemande située dans l'arrondissement d'Anhalt-Bitterfeld, dans le Land de Saxe-Anhalt. Depuis le , elle fait partie de la ville de Bitterfeld-Wolfen.


title: Wolfen (ville)

text: Elle se trouve environ à au nord-ouest de Bitterfeld et à au sud de Dessau-Roßlau.


title: Wolfen (ville)

text: La ville a basé son économie sur l'industrie chimique, principalement "via" la Filmfabrik Wolfen, un complexe industriel établi par Agfa en 1909 pour produire du matériel photographique. C'est d'ailleurs à Wolfen qu'a été fabriqué à partir de 1936 le premier film photographique couleur produit massivement et utilisable facilement par les non-professionnels, l'Agfacolor. Après la Seconde Guerre mondiale, l'usine de Wolfen est démontée au titre des réparations et une partie de ses équipements est transférée en 1946 à Chostka (en Ukraine), pour constituer l'Usine de pellicule couleurs de l'URSS. Conséquence de la partition de l'Allemagne, Agfa est partagée en deux entreprises distinctes. Pendant vingt ans, ces deux entreprises ont partagé la marque « Agfa » (« Agfa Wolfen » contre « Agfa AG », à Leverkusen).


title: Wolfen (ville)

text: Mais en 1964 cette marque a été définitivement attribuée à Agfa AG, tandis que l'usine de Wolfen a continué son activité sous le nom ORWO ("ORiginal WOlfen"). ORWO était ainsi l'un des principaux fournisseurs de matériel photosensible (photographie et cinéma) dans le bloc soviétique. Dans les années de la RDA, Wolfen est devenu le lieu d'habitation de nombreuses personnes travaillant dans les industries de Bitterfeld.


title: Wolfen (ville)

text: Depuis la réunification allemande, la région a profondément souffert du manque d'investissements, de désindustrialisation et de dépopulation ; le chômage est ainsi un problème grave.


title: Wolfen (ville)

text: À la suite d'une tentative ratée de privatisation (ORWO n'a pas été repris par Agfa, contrairement à d'autres firmes similaires comme Carl Zeiss reprenant Carl Zeiss Jena), ORWO a fermé en 1994. Depuis, les bâtiments du complexe ont été pour la plupart rasés, les autres reconvertis ou abandonnés.


title: Wolfen (ville)

text: Pour ces raisons, la population a diminué d'environ 42 pour cent depuis 1990, passant de à habitants en 2005.


title: Wolfen (ville)

text: Un musée ("") occupe aujourd'hui un des anciens bâtiments d'ORWO et explique le fonctionnement d'une usine de production de matériel photographique argentique. Le bâtiment administratif de l’ancienne "Filmfabrik" est transformé en hôtel de ville pour la commune unifiée de Bitterfeld-Wolfen.


title: Pour une Serbie européenne

text: Pour une Serbie européenne (en serbe : et ) est une coalition politique serbe. Soutenue par le président Boris Tadic, elle est dirigée par Dragoljub Mićunović.


title: Pour une Serbie européenne

text: La coalition "Pour une Serbie européenne" a été créée à l'occasion des élections législatives serbes anticipées de 2008, convoquées à la suite de la crise gouvernementale provoquée par la déclaration d'indépendance du Kosovo.


title: Pour une Serbie européenne

text: Partis entrant dans la coalition :


title: Tom Jager

text: Thomas ("Tom") Michael Jager est un nageur américain né le .


title: Tom Jager

text: Il a détenu un record du monde du 50m nage libre grand bassin le et remporté quatre médailles, dont deux en or, en trois olympiades.


title: Dorothy Gish

text: Dorothy Gish est une actrice américaine, née Dorothy Elizabeth Gish le à Dayton (Ohio), morte d'une pneumonie le à Rapallo (Ligurie, Italie).


title: Dorothy Gish

text: En 1912, Dorothy Gish et sa sœur aînée, Lillian Gish, sont présentées par leur amie d'enfance, Mary Pickford, au réalisateur D. W. Griffith. Commence avec lui une collaboration, dès cette année 1912. Durant la période du cinéma muet, Dorothy Gish tourne de nombreux films, notamment avec sa sœur (ex. : "Les Deux Orphelines" de Griffith en 1921), jusqu'à un dernier film muet en 1927. Elle met alors quasiment un terme à sa carrière au cinéma (américain et britannique), hormis un premier film parlant en 1930 ("Wolves", avec Charles Laughton), et seulement quatre autres ensuite (l'ultime en 1963 étant "Le Cardinal" d'Otto Preminger).


title: Dorothy Gish

text: Il est vrai que Dorothy Gish se consacre beaucoup au théâtre. En particulier, elle joue dans dix-huit pièces produites à Broadway, la première fois en 1928 ("", mise en scène par George Cukor), la dernière fois en 1950.


title: Dorothy Gish

text: Elle apparaît également à la télévision dans quelques séries, entre 1951 et 1960.


title: Dorothy Gish

text: Dorothy Gish fut mariée à l'acteur James Rennie, de 1920 à 1935, année de leur divorce.


title: Dorothy Gish

text: Dorothy Gish repose au cimetière de la .


title: Dorothy Gish

text: Le film de François Truffaut, "La Nuit américaine" (1973), hommage au cinéma, est spécialement dédié à Dorothy Gish et sa sœur Lillian.


title: Waitaki

text: Le Waitaki () est l'un des plus longs cours d'eau de la Nouvelle-Zélande. Situé dans l'île du Sud dans les deux régions d'Otago et de Canterbury, il est long d'environ et l'un des fleuves les plus importants du bassin de Mackenzie.


title: Waitaki

text: Les lacs artificiels : Benmore, et se situent à ses sources, mais le fleuve est également alimentées par trois lacs glaciaires : Pukaki, Tekapo et  . Les lacs Benmore et Aviemore sont équipés de barrages hydroélectriques : le barrage de Benmore et le , respectivement.


title: Waitaki

text: Une partie de son parcours forme la frontière entre les régions de Canterbury et celle d'Otago.


title: Waitaki

text: Le Waitaki a plusieurs affluents, notamment l'Ahuriri et la rivière Hakataramea. Il passe par Kurow et Glenavy avant de trouver son embouchure sur le Pacifique entre les villes de Timaru et Oamaru.


title: Waitaki

text: Il y eut une proposition d'utilisation de 77 % des eaux du fleuve pour l'irrigation et l'électricité, le "Project Aqua", refusé en , largement à cause de l'opposition de la part du public mais aussi pour manque de viabilité commerciale.


title: Waitaki

text: Le fleuve est connu comme attraction touristique, de pêche et de sport nautique.


title: Waitaki

text: Son nom signifie « eaux pleureuses » en maori.


title: Sceau du Missouri

text: Le Sceau de l'État du Missouri a été adopté le . Le Juge Robert William Wells, qui était aussi un sénateur, a conçu le sceau.


title: Sceau du Missouri

text: Le centre du sceau contient le Grand sceau des États-Unis d'Amérique sur le côté droit, et, sur la gauche, les symboles représentant l'État du Missouri. Le grizzli représente la force et la bravoure, un croissant de lune représente la nouveauté de l'État et le potentiel de croissance. Autour de ces symboles on peut lire la devise « L'union fait la force, divisés nous tombons ». Deux puissants grizzlis soutiennent ce bouclier. Un parchemin porte la devise de l'État, « Salus Populi Suprema Lex Esto », une expression latine signifiant « Que le bien-être du peuple soit la loi suprême ». L'année 1820 est inscrite en chiffres romains en dessous du rouleau, même si le Missouri n'était à l'époque pas encore officiellement un État, le devenant seulement en 1821. Une étoile représentant chacun des autres États de l'Union (le Missouri est devenu le ) orne la partie supérieure du joint. La bordure extérieure du sceau porte la mention « Le Grand Sceau de l'État du Missouri ».


title: Oleksandr Yakovenko

text: Oleksandr « Sacha » Pavlovitch Yakovenko (en ; en ) est un footballeur ukrainien (attaquant) né à Kiev le . Il est le fils de Pavel Yakovenko, ancien milieu international de l'ex-URSS, vainqueur de la coupe des coupes avec le Dynamo Kiev en 1986.


title: Oleksandr Yakovenko

text: En 2003, après avoir été formé au club ukrainien du Lokomotiv Kiev, il devient professionnel et signe dans un autre club ukrainien, le Metalist Kharkiv. Il tente ensuite sa chance en Belgique où il est repéré par le club anversois du Lierse SK, club de division 1.


title: Oleksandr Yakovenko

text: Après deux saisons couronnées de deux buts en championnat, il est transféré au club limbourgeois du Racing Genk où il fait surtout office de remplaçant. 18 mois après son arrivée dans le Limbourg, ce joueur mal connu du grand public fait une arrivée décriée au Royal Sporting Club d'Anderlecht, club le plus titré de Belgique, sous la forme d'un prêt de 6 mois avec une option d'achat portant sur deux saisons supplémentaires.


title: Oleksandr Yakovenko

text: Il fait vite taire les critiques en marquant le but de la victoire face au Bayern Munich lors du match retour des huitièmes de finale de la coupe de l'UEFA d'une frappe splendide. Malheureusement, alors qu'il commence à prendre ses marques au sein du groupe, il se blesse lors d'un match contre le KSV Roulers. Il souffre d'une déchirure musculaire et il ne peut pas jouer pendant quelques semaines. À l'issue de la saison, le Royal Sporting Club d'Anderlecht, qui dispose d'une option pour acquérir le joueur à titre définitif, lève finalement celle-ci.


title: Oleksandr Yakovenko

text: En , Yakovenko est prêté avec option d'achat au KVC Westerlo. Le club emprunteur utilise Sacha durant 2 saisons mais ne lève pas l'option d'achat. Iakovenko retourne alors au sein de l'effectif du RSC Anderlecht et entre au jeu dès la première journée du championnat de Jupiler Pro League contre Lokeren.


title: Oleksandr Yakovenko

text: En 2010, il reçoit sa première sélection en équipe d'Ukraine.


title: Parc ornithologique

text: Un parc ornithologique est un établissement (ou espace) zoologique ouvert au public et spécialisé dans la présentation et l’élevage d’oiseaux.


title: Parc ornithologique

text: Les endroits où le public peut voir des oiseaux vivant en captivité comprennent, outre les parcs ornithologiques ainsi que des collections spécialisées consacrées à certains groupes particuliers d’espèces aviennes (notamment d’anatidés, de perroquets ou de rapaces), la plupart des zoos et des autres parcs animaliers.


title: Parc ornithologique

text: Des espaces ornithologiques, constitués de volières, d'enclos et de bassins, peuvent aussi être situés dans l'emprise d'un jardin public ou d'un jardin botanique.


title: Parc ornithologique

text: Les enclos servant à contenir les oiseaux résidant dans un parc ornithologique peuvent prendre une diversité de formes.


title: Parc ornithologique

text: En premier lieu, il peut s'agir d’une série de petites volières d’élevage, contenant chacune un couple ou un petit groupe d’oiseaux d’une même espèce, à l’intérieur et à l’extérieur d’un bâtiment dénommé oisellerie ou « maison pour oiseaux ». Cette maison peut aussi contenir de plus larges volières destinées à exposer une association de plusieurs espèces qui peuvent être apparentées ou provenir d’un même habitat naturel abritant, par exemple, des oiseaux de la forêt tropicale, de marais ou des rivages marins.


title: Parc ornithologique

text: Des méthodes variées de présentation existent pour garder les oiseaux à l’intérieur des volières et pour les exposer au public. Le grillage est le moyen le plus traditionnel utilisé à cet effet. Une barrière moins visible, pour les visiteurs, consiste à tendre des fils métalliques verticaux à des intervalles de 1 cm à 2 cm de distance. Le verre est aussi utilisé comme matériau de séparation, mais il doit être positionné avec soin pour qu’il ne produise pas de réflexions qui empêchent le public de voir les oiseaux. Toutefois, ce matériau doit demeurer visible pour les oiseaux qui pourraient se blesser en ne percevant pas cette barrière ou se tuer en la percutant.


title: Parc ornithologique

text: À l’intérieur d’une oisellerie, les oiseaux peuvent être confinés dans des volières simplement encloses par des techniques d’éclairage : le territoire réservé aux oiseaux est éclairé brillamment avec des lampes à forte intensité lumineuse pour recréer la lumière naturelle, tandis que les aires réservées au public sont plongées dans la pénombre. Avec son système élaboré en 1948, le Zoo d'Anvers fut l’initiateur de telles techniques en Europe.


title: Parc ornithologique

text: Les parcs ornithologiques sont souvent dotés d’installations spécialisées pour la conservation d’espèces exotiques qui ne sont pas adaptées à un climat local. Ainsi, des serres chauffées peuvent être spécifiquement destinées à la présentation et à l’élevage d’oiseaux tropicaux ou exotiques. Ces serres à oiseaux sont ouvertes au public qui doit y circuler dans des chemins qui lui sont réservés. Les oiseaux y volent en totale liberté dans un décor évoquant la forêt tropicale. Une double porte d’entrée est généralement utilisée pour s’assurer qu’aucune fuite d’oiseau n’est possible. Ces serres permettent de reconstituer des écosystèmes naturels et de présenter des communautés d'espèces aviennes dans la végétation appropriée sous le climat adapté en température et en humidité. Les oiseaux ne jouent pas un rôle dominant pour le visiteur mais s'intègrent dans leur environnement naturel.


title: Parc ornithologique

text: Des parcs ornithologiques ont créé des aménagements adaptés à des conditions spéciales pour les oiseaux vivant dans des environnements extrêmes, tels les oiseaux polaires. Les installations polaires sont réfrigérées toute l'année, de sorte que les oiseaux y trouvent la température de leur milieu naturel ; une basse température de l'air et de l'eau y est entretenue artificiellement pour produire de la glace réelle afin de simuler la banquise. Des vitres permettent aux visiteurs de voir les oiseaux semi-aquatiques évoluer sur terre et nager en surface aussi bien que sous l'eau.


title: Parc ornithologique

text: Les grandes volières sont souvent situées dans le cadre d'un jardin zoologique. Ainsi, de nombreux zoos (par exemple, le Zoo de Londres, le Zoo de Washington et le Zoo de San Diego) ont une spacieuse volière où peuvent s'ébattre et voler à leur aise plus d'une centaine d'oiseaux. Quelques-uns même se courtisent, s'accouplent, construisent un nid, pondent des œufs et élèvent leurs petits.


title: Parc ornithologique

text: Pittsburgh est l’endroit aux États-Unis où est implantée la , qui est peut-être l'exemple le plus évident d'une volière non établie dans un zoo.


title: Parc ornithologique

text: La première grande volière, à l’intérieur d'un jardin zoologique, a été créée en 1880 dans le cadre du Zoo de Rotterdam.


title: Parc ornithologique

text: Dans la capitale française, la grande volière de style Eiffel édifiée en 1888 dans la Ménagerie du Jardin des plantes à l'occasion de l'exposition universelle de Paris, s'élève à 12 m de hauteur et couvre une superficie de 925 m².


title: Parc ornithologique

text: En 1902, une "Cage de Vol" fut achevée sur le site du Zoo National de la Smithsonian Institution à Washington. Une nouvelle "Cage de Vol" de conception moderne fut construite en 1964.


title: Parc ornithologique

text: Le Zoo de Saint-Louis est le lieu d’implantation de la "Cage de Vol" spécialement construite par la Smithsonian Institution pour l'exposition universelle de Saint-Louis en 1904. Elle est l'une des rares structures qui restent de cette exposition célébrant le centenaire de l’achat de la Louisiane. En 1904, elle a été la plus grande cage de vol jamais construite avec des dimensions de 70 m de long, de 25 m de large et de 16 m de haut. Elle demeure l'une des plus importantes volières de vol libre au monde. La fierté locale dans cette cage géante a motivé la ville de Saint-Louis pour finalement établir un zoo en 1910.


title: Parc ornithologique

text: L’une des plus magnifiques volières se trouve dans le Zoo de San Diego en Californie où il a été possible de recouvrir un canyon naturel qui a été utilisé en 1923 pour servir de cadre à une grande volière visitable à pied, la "Volière Scripps", dont les dimensions de son dôme sont de l’ordre de 25 m de haut, de 46 m de long et de 21 m de large.


title: Parc ornithologique

text: Ouverte en 1965 au Zoo de Londres, la "Volière Snowdon" est d’une taille similaire : elle mesure 25 m de haut, 57 m de long et 26 m de large. Mais elle a été construite au-dessus d’une falaise artificielle que le chemin réservé aux visiteurs, une sorte d’allée suspendue en l’air, surplombe à une hauteur de 12 m. Le parc ornithologique Jurong Bird Park de Singapour, ouvert au public en 1971, dispose de plusieurs volières aménagées pour la promenade et dont les plus remarquables sont :


title: Parc ornithologique

text: Des parcs ornithologiques, avec principalement des oiseaux vivant en semi-liberté, peuvent être visités. Leur originalité de conception est d'éviter les barrières artificielles (grillage, barreaux) et de laisser vivre les oiseaux dans un environnement aussi naturel que possible.


title: Parc ornithologique

text: Des parcs ornithologiques présentent même des spectacles, avec des numéros d’oiseaux dressés.


title: Parc ornithologique

text: Les spectacles de dressage de perroquets consistent en une succession d'exercices, de tours et de tests réalisés sur une table et destinés à démontrer l'agilité, l'adresse et l'intelligence de ces volatiles. En complément, des perroquets sont parfois présentés en vol libre pour permettre au public d'apprécier aussi la beauté de ces oiseaux.


title: Parc ornithologique

text: Dans certains parcs, les voleries de rapaces sont des centres d'attraction et de spectacle destinés à attirer les touristes sur le thème de la fauconnerie. En France, le premier parc de ce type a été la "Volerie des Aigles", qui est installée depuis 1968 dans le Château de Kintzheim et qui y élève et présente au public des rapaces en voie de disparition. Aigles, faucons, vautours et autres superbes spécimens évoluent dans ce cadre privilégié et participent aux démonstrations de vols organisées quotidiennement.


title: Parc ornithologique

text: Par ailleurs, quelques parcs ornithologiques présentent une plus grande variété d'espèces aviennes en spectacle pour mettre en valeur la diversité du monde des oiseaux. Ainsi, outre des perroquets et des rapaces, plusieurs autres groupes d'espèces, comme des bernaches, des pélicans, des cigognes, des hérons ou des ibis, sont montrés dans des exhibitions en plein vol.


title: Mandoluth

text: Un mandoluth est un instrument à cordes originaire d'Algérie.


title: Mandoluth

text: Ayant la même forme que le mandole algérien à 5 cordes doubles, le mandoluth (mandole-luth) possède aussi 5 cordes doubles avec le rajout d'une frette au milieu de la deuxième case et une autre frette au milieu de la quatrième case pour le quart de ton. Il est surtout utilisé dans la musique kabyle.


title: Mandoluth

text: Il se joue avec un plectre.


title: Cuisine de Francfort

text: La cuisine de Francfort ("" en allemand) fut un jalon de l'architecture domestique, considérée comme la pionnière des cuisines équipées modernes parce que, pour la première fois, une cuisine était conçue suivant un concept global, dessinée pour rendre efficaces les tâches ménagères, tout en étant bon marché. Elle fut conçue en 1926 par l'architecte autrichienne Margarete Schütte-Lihotzky pour le projet d'habitat social "Römerstadt" à Francfort-sur-le-Main, édifié par l'architecte Ernst May. Quelque unités de cette cuisine furent construites à la fin des années 1920 à Francfort.


title: Cuisine de Francfort

text: Les villes allemandes après la Première Guerre mondiale souffraient de pénurie de logements. Une variété de projets d'habitat social fut réalisée dans les années 1920 pour augmenter le nombre d'appartements à louer. Ces projets à grande échelle ont procuré des appartements abordables pour un grand nombre de familles ouvrières typiques, mais furent soumis à des contraintes budgétaires serrées. En conséquence les appartements étaient confortables mais pas très spacieux. C'est la raison pour laquelle les architectes cherchèrent à réduire les coûts en ne concevant qu'un seul plan pour un grand nombre d'appartements.


title: Cuisine de Francfort

text: La cuisine conçue par Margarete Schütte-Lihotzky pour le "Römerstadt" avait à résoudre le problème de l'aménagement de beaucoup de cuisines sans leur accorder trop d'espace par rapport à la totalité de la surface des appartements. Ses plans s'éloignaient de la cuisine-séjour habituelle. Le foyer typique ouvrier comprenait deux pièces, la cuisine servant alors à plusieurs fonctions : en plus de faire le repas, on y dînait, on y vivait, on s'y lavait, et parfois même on y dormait, tandis que la seconde pièce servait de « pièce de réception » pour les occasions spéciales comme les rares repas du dimanche. Tout au contraire, la cuisine de Schütte-Lihotzky était une petite pièce séparée, connectée au séjour par une porte coulissante. Ainsi les fonctions spécifiquement liées au travail (faire la cuisine, etc.) étaient séparées de celles liées à la vie et au repos, en cohérence avec sa philosophie de vie :


title: Cuisine de Francfort

text: Le design de Schütte-Lihotzky fut fortement influencé par les idées du taylorisme alors en vogue au début du . Initiée par Catharine Beecher au milieu du et renforcée par les publications en Amérique de Christine Frederick dans les années 1910, la tendance émergente appelant à considérer le travail domestique en tant que vraie profession eut comme conséquence logique de voir l'optimisation industrielle poussée par le taylorisme se répandre dans la sphère domestique. Les écrits de Frederick, "The New Housekeeping", qui en appelaient à la rationalisation des tâches ménagères selon une approche tayloriste, ont été traduits en allemand sous le titre "Die rationelle Haushaltsfürung" ("la gestion budgétaire rationnelle") en 1922. En France, Paulette Bernège fut une pionnière de l'application des principes scientifiques à l'étude des arts ménagers. Les idées de Frederick furent bien reçues en Allemagne et en Autriche et formèrent la base du travail de l'architecte allemande Erna Meyer et jouèrent aussi un rôle dans le design de Schütte-Lihotzky pour la cuisine de Francfort. Celle-ci étudia les gestes et déplacements de la ménagère pour déterminer combien de temps chaque phase durait, re-dessina et optimisa le déroulement des tâches, et fit les plans de sa cuisine en fonction de celles-ci. Améliorer l'ergonomie et la rationalisation de la cuisine était primordial pour elle :


title: Cuisine de Francfort

text: Cette citation succincte résume les raisons de l'attrait du taylorisme à cette époque. D'un côté, la mode de rationaliser les tâches ménagères était renforcée par l'intention de réduire le temps passé en travail domestique (économiquement parlant) « improductif », donnant ainsi aux femmes la possibilité de travailler en usine. D'un autre côté, les efforts émancipateurs pour améliorer le statut des femmes, aussi chez elles, dans leur foyer, réclamant la rationalisation pour les libérer et leur permettre d'avoir du temps pour elles.


title: Cuisine de Francfort

text: Schütte-Lihotzky était fortement inspirée par les cuisines des wagons-restaurants dont l'espace était extrêmement contraint, et dans lesquelles elle vit l'idéal de la taylorisation : même si elles étaient très petites, dans cette cuisine deux personnes étaient capables de préparer et servir des repas pour à peu près cent couverts, puis laver la vaisselle et ranger les plats.


title: Cuisine de Francfort

text: La cuisine de Francfort type était une cuisine laboratoire étroite mesurant 1,9 X 3,4 mètres. L'entrée se faisait par une porte dans le sens de la largeur, avec en face la fenêtre. Le long du côté gauche (par rapport à l'entrée) se trouvait la cuisinière, suivie d'une porte coulissante permettant d'amener les plats vers la salle à manger et le salon. Sur le mur droit il y avait des placards et l'évier, et devant la fenêtre était réservé un espace de travail. Il n'y avait pas de réfrigérateur, mais une table à repasser pliante (sur l'image on la voit rabattue le long du mur gauche).


title: Cuisine de Francfort

text: La disposition en longueur de la cuisine n'était pas seulement due aux contraintes d'espace, c'était aussi une disposition voulue dans une tentative de taylorisation et de rationalisation pour minimiser le nombre de pas à faire lorsque l'on s'affairait dans la cuisine. La porte coulissante cherchait aussi à minimiser les distances entre la cuisine et la table dans la pièce adjacente.


title: Cuisine de Francfort

text: Des bocaux sur lesquels était inscrit le nom des ingrédients auxquels ils étaient dédiés, comme la farine, le sucre, le riz et autres, avaient pour but de garder la cuisine rangée et bien organisée ; la plage de travail avait un « tiroir à ordures » intégré et escamotable, ainsi les restes d'épluchures pouvaient être évacués dedans pendant qu'on cuisinait, puis on retirait le tiroir pour le vider à la fin.


title: Cuisine de Francfort

text: Parce que les éléments de cuisine conventionnels de l'époque ne convenaient ni au travail ménager ni aux espaces étroits, la cuisine de Francfort était installée toute équipée, avec mobilier et électroménager comme la cuisinière, une nouveauté à l'époque en Allemagne. Ce fut la première cuisine équipée. Les tiroirs et portes de placard en bois étaient peints en bleu parce que les chercheurs avaient découvert que les mouches fuyaient les surfaces bleues. Lihotzky utilisa du bois de chêne pour les bocaux à farine parce que cette essence éloigne les vers de la farine, et le hêtre pour le plateau des tables parce qu'il est résistant aux taches, aux acides et au tranchant des couteaux. On pouvait s'asseoir sur des chaises pivotantes montées sur roulettes pour un maximum de flexibilité.


title: Cuisine de Francfort

text: unités des cuisines de Francfort conçues par Schütte-Lihotzky furent installées à Francfort, et comme tel ce fut un succès commercial. Le coût d'une seule cuisine, toute équipée, était abordable (quelques centaines de reichsmarks) ; le coût était mis sur le loyer (ce qui l'augmentait de un reichmark par mois).


title: Cuisine de Francfort

text: Cependant les usagers de cette cuisine avaient souvent quelques difficultés avec. Peu habitués au design ergonomique de Schütte-Lihotzky pour lequel la cuisine avait été optimisée, ils ne surent souvent pas comment s'en servir. La cuisine fut souvent décrite comme pas assez flexible ; les boîtes de rangements spécifiques à un produit furent souvent utilisées pour un autre, donc l'inscription sur la boîte ne correspondait plus. Un autre problème avec ces boîtes était que les petits enfants pouvaient facilement les atteindre. Schütte-Lihotzky avait conçu la cuisine seulement pour un adulte, un enfant ou deux adultes en même temps venait démolir sa belle ordonnance. En fait elle était trop petite pour que deux adultes s'y affairent en même temps. Une seule personne était même souvent entravée par les portes de placard restées ouvertes.


title: Cuisine de Francfort

text: La critique de l'époque se concentrait plutôt sur des aspects techniques. Cependant la cuisine de Francfort devint un modèle pour une cuisine laboratoire moderne. La petite cuisine laboratoire rationalisée allait devenir tout au long du un standard des appartements de location à travers l'Europe.


title: Cuisine de Francfort

text: Les aspects sociologiques de la « cuisine laboratoire » furent critiqués bien plus tard, dans les années 1970 et 1980, quand les critiques féministes trouvèrent que les intentions émancipatrices qui avaient en partie motivé le développement de la cuisine laboratoire s'étaient retournées contre elles : précisément à cause de la rationalité "spécialisatrice" et de la petitesse de ces cuisines impliquant qu'une seule personne puisse y cuisiner avec aisance, les femmes au foyer tendaient à être tenues isolées du reste de la vie domestique. Ce qui avait été impulsé au début comme une tentative d'émancipation (quoique tous les protagonistes comme Beecher, Frederick ou Meyer, avaient déjà implicitement reconnu que la cuisine était le domaine exclusif des femmes) pour professionnaliser et réévaluer le travail domestique était maintenant vu comme un confinement de la femme dans sa cuisine.


title: Cuisine de Francfort

text: Schütte-Lihotzky ne dessina pas seulement « la » cuisine de Francfort ; elle en a en fait dessiné trois variations différentes. Le "Type 1", celui décrit ci-dessus, fut le plus commun et meilleur marché. Elle a aussi dessiné les cuisines "Type 2" et "Type 3" à partir du même concept mais elles étaient plus larges, avaient des tables et étaient suffisamment spacieuses pour accueillir l'aide d'une ou même deux autres personnes autour des fourneaux. Ces deux types développés plus tard n'ont cependant pas eu le même impact que son modèle de "Type 1".


title: Cuisine de Francfort

text: Erna Meyer réagit aux critiques de la cuisine de Francfort avec sa "cuisine de Stuttgart", présentée en 1927. Elle était légèrement plus large, avait une plus grande surface au sol et était constituée d'unités de mobilier pour essayer de la rendre adaptable à la fois aux besoins futurs des usagers et aux différentes configurations spatiales des pièces dédiées à la cuisine.


title: Le Magicien d'Oz (série télévisée d'animation, 1986)

text: Au Québec, la série a été diffusée à partir du à Super Écran puis en clair à partir du sur Radio-Québec, et en France à partir du sur La Cinq.


text: En 1987, la série a été acquise par HBO et doublée en anglais au Canada par le studio Cinar, qui en a profité pour faire croire à une coproduction canadienne : les noms japonais n'apparaissent pas au générique et les chansons ont été refaites.


text: Dorothée Gale et son chien Toto vivent au Kansas, États-Unis, avec son oncle Henri et sa tante Em. Dorothée et Toto et la maison de son Oncle sont emportés par une tornade vers le pays d'Oz. Le pays d'Oz est un pays peuplé par des personnages peu ordinaires. Les mauvaises sorcières de l'est et de l'ouest terrorisent les habitants tandis que les bonnes sorcières du nord et du sud essaient de les aider.


text: Comme elle veut retourner au Kansas, elle apprend que le magicien d'Oz, qui habite à la cité d'émeraude tout au bout d'un long chemin de briques jaunes, peut très certainement l'aider. Elle décide donc de s'y rendre. En chemin elle rencontre trois personnages à qui il manque chacun quelque chose : un lion sans courage, un bûcheron qui est un homme de fer blanc qui n'a pas de cœur (métaphore pour les sentiments) et un épouvantail sans cerveau (métaphore pour l'intelligence). Elle les convainc que le magicien d'Oz pourra très certainement les aider, et partent tous les quatre pour de grandes aventures à travers le pays d'Oz.


text: Les trente premiers épisodes reprennent, en très délayé, l'histoire du film de 1939. Hormis que dans le film les chaussures de Dorothée sont rouges et dans l'animé ils sont en argent, comme dans le livre.


text: La correspondance entre les histoires des livres originaux et le dessin animé se fait comme suit :Cette série est souvent confondue avec un film de Fumihiko Takayama et John Danylkiw, coproduit entre le Japon et les États-Unis, portant exactement le même titre et sorti la même année au Japon. Ce film est sorti en 1982 aux États-Unis, puis fut doublé plus tard en japonais pour sortir en 1986 au Japon, c'est-à-dire la même année que le début de la série.


text: Cette série est également confondue avec de treize épisodes que France 3 a diffusé au milieu des années 1990 dans les Minikeums.


text: En France, la série est distribuée en vidéo par Déclic Images.


title: The Family Ghost

text: La chanson "" apparaît que sur la nouvelle édition de l'album sorti en 1997.


title: The Family Ghost

text: La chanson raconte la seconde nuit du couple Miriam Natias et Jonathan La'Fey dans un manoir hanté. Jonathan La'Fey rencontre le Comte de La Fey, le fantôme de la famille Lafey. Le Comte veut montrer quelque chose à Jonathan en le conduisant en bas de la crypte où repose Abigail.


title: The Family Ghost

text: Le Compte lui raconte alors que Miriam a l'esprit d'Abigail en elle et que le seul moyen d'arrêter la renaissance du mal... est de tuer Miriam.


title: Bou El Mogdad

text: El Hadj Ibnou Bou El Mogdad Seck (1826-1880) est interprète-en-chef et conseiller auprès des gouverneurs de l’administration coloniale au Sénégal, d'Auguste-Léopold Protet en 1853 jusqu’à Louis Brière de l'Isle en 1880, en passant par Louis Faidherbe dont il fut un précieux auxiliaire. Ne pas confondre avec son fils Doudou Seck Bou El Mogdad.


title: Bou El Mogdad

text: Bou comme sondad est issu d’une grande famille saint-louisienne proche de l’administration coloniale. Il est le beau-frère de Hamet Ndiaye Ann, premier "cadi" du tribunal musulman nommé par Faidherbe. Bou El Mogdad est d’abord assesseur au "cadi", puis lorsque celui-ci est trop absorbé par ses fonctions judiciaires, il deviendra "cadi" à son tour.


title: Bou El Mogdad

text: Pendant vingt ans il est l’interprète, le rédacteur et le traducteur de l’arabe auprès du gouvernement du Sénégal, cité en exemple pour ses capacités à concilier son attachement profond à l’islam et sa loyauté envers l’administration coloniale.


title: Bou El Mogdad

text: C’est aussi un explorateur qui accompagne le capitaine Vincent dans l’Adrar (Mauritanie) de janvier à juin 1860, mais la présence d’un officier chrétien semble avoir engendré la méfiance et compromet l’expédition. Ils ne peuvent atteindre Atar et Chinguetti. Bou El Mogdad offre alors ses services pour effectuer lui-même le voyage transsaharien en se présentant comme un pèlerin en route vers La Mecque. À cette époque-là l’administration est préoccupée par la menace grandissante que constituent les djihads de El Hadj Omar Tall et pense qu'un retour de Bou El Mogdad, désormais paré du titre de "El Hadj" – une distinction peu commune dans l’Afrique noire d’alors – pourrait avoir des effets bénéfiques sur l’influence française au Sénégal, ce que plaide l'intéressé : « Ce pèlerinage pourrait avoir des résultats très importants parce qu'on saurait dans le pays qu'il a été fait sous le patronage de la France ».


title: Bou El Mogdad

text: Même si sa mission n’apporte rien de vraiment nouveau du point de vue de l’exploration des contrées traversées, elle est cependant menée à bien et Bou El Mogdad revient au Sénégal à la fin de 1861.


title: Bou El Mogdad

text: En 1869 il a participé à 22 missions ou expéditions et, après 23 ans de bons et loyaux services, il est nommé officier de la Légion d'honneur.


title: Bou El Mogdad

text: Bou El Mogdad quitte l'administration coloniale en 1879 et quelques mois plus tard, en 1880, il est nommé "tamsir" et "cadi" à Saint-Louis. Il meurt la même année.


title: Bou El Mogdad

text: La vieille maison, aujourd’hui en ruines, où il aurait vécu et où il recevait les marabouts en provenance de Mauritanie se trouve non loin du quai Roume, à l’angle de l'ex rue Boufflers, aujourd'hui rue Doudou Seck Bou El Mogdad.


title: Bou El Mogdad

text: "Bou El Mogdad" est le nom du bateau qui assurait le transport de marchandises et de personnes sur le fleuve Sénégal entre 1950 et 1970. Aujourd’hui transformé en navire de croisière, il emmène les touristes à Saint-Louis, au Parc national des oiseaux du Djoudj, à Richard-Toll, Dagana et Podor.


title: Salut à la France

text: Salut à la France ("A Salute to France") est un film américain réalisé par Jean Renoir et Garson Kanin, sorti en 1944.


title: Salut à la France

text: Film destiné à présenter les Français aux troupes américaines devant débarquer en France.


title: Orchestre de l'Opéra de Rouen

text: L’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie est un orchestre symphonique français situé à Rouen en Normandie.


title: Orchestre de l'Opéra de Rouen

text: L'Orchestre de l'Opéra de Rouen a été créé en 1998. Il est composé d'une quarantaine de musiciens permanents auxquels se rajoutent les instrumentistes supplémentaires nécessaires aux différentes productions. Dirigé alternativement par le directeur musical et des chefs invités, l'orchestre se produit aussi bien dans la région normande qu'à l'étranger (New York) ou à Paris (Salle Pleyel). Les musiciens de l'orchestre donnent également des concerts de musique de chambre.


title: Orchestre de l'Opéra de Rouen

text: Le répertoire de l'orchestre est constitué des œuvres de la période baroque à l'époque contemporaine. Il a notamment donné "Der Fliegende Holländer" de Richard Wagner ou "Curlew River" de Benjamin Britten.


title: Orchestre de l'Opéra de Rouen

text: Selon les œuvres au programme, les musiciens adoptent soit les cordes en boyau et les archets classiques, soit les instruments modernes. Il s'agit du premier orchestre français à proposer cette alternative.


title: Mohamed Saghir

text: Mohamed Saghir est un footballeur marocain né le à Marrakech (Maroc). Il évoluait comme attaquant à AS Troyes-Savinienne dans les années 1950.


title: Carlos Torrent

text: Carlos Torrent Tarrés (né le à Sant Joan les Fonts) est un coureur cycliste espagnol. Concourant sur route et sur piste, il a notamment fait partie de l'équipe espagnole médaillée de bronze en poursuite par équipes aux Jeux olympiques d'Athènes en 2004. 4 participations


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Le Staatsoper Unter den Linden (en français : « Opéra d'État Unter den Linden ») est un des trois opéras de Berlin avec le Deutsche Oper Berlin et le Komische Oper Berlin. Il se trouve sur la Bebelplatz, le long de la célèbre avenue Unter den Linden au .


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Selon Voltaire, « les plus belles voix et les meilleurs danseurs » se produisaient à l'opéra Unter den Linden (1741-1743), si cher à Frédéric II et dessiné par Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: L'édifice au portique corinthien, expression du néoclassicisme le plus pur, a connu une reconstruction pierre par pierre dans les années 1950, qui a vu son agrandissement et son élévation.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: L'institution qui fonda la tradition musicale de Berlin poursuit sur la voie de l'excellence avec, depuis 1992, Daniel Barenboim comme directeur musical.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Frédéric II de Prusse est le commanditaire de l'édifice d'origine. Les travaux de construction ont débuté en juillet 1741 avec ce qui était conçu pour être le premier volet d'un « Forum Fredericianum » (aujourd’hui la Bebelplatz). Bien qu'il ne soit pas entièrement achevé, l’opéra de cour ("Hofoper") est inauguré avec une représentation de "Cleopatra e Cesare" de Carl Heinrich Graun, le . Cet événement a marqué le début de 250 ans de coopération entre le Staatsoper et la Staatskapelle de Berlin, dont les racines remontent au .


title: Staatsoper Unter den Linden

text: En 1842, Wilhelm Taubert crée la tradition des concerts symphoniques réguliers. La même année, Giacomo Meyerbeer succède à Gaspare Spontini au titre de directeur musical général. Felix Mendelssohn a également dirigé des concerts symphoniques cette année-là.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Le , un incendie détruit le bâtiment d’origine. Reconstruit sur les plans de l’architecte Carl Ferdinand Langhans, il est inauguré l'automne suivant par une représentation de "Ein Feldlager in Schlesien" de Meyerbeer.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: En 1849, on crée "Les Joyeuses Commères de Windsor" d’Otto Nicolai, sous la direction du compositeur lui-même. À la fin du et le début du , l'Opéra de Berlin a attiré de nombreux et illustres chefs d'orchestre, comme Felix Weingartner, Karl Muck, Richard Strauss et .


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Après l'effondrement de l'Empire allemand en 1918, l'opéra a été rebaptisé « Staatsoper Unter den Linden » et la « Königliche Kapelle » est devenue « Kapelle der Staatsoper ».


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Dans les années 1920, Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Alexander von Zemlinsky, Bruno Walter occupent le poste de chef d'orchestre. En 1925, "Wozzeck" d’Alban Berg est dirigé par Erich Kleiber en présence du compositeur.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Après avoir fait l'objet d'une vaste rénovation, l’opéra est rouvert en avril 1928 par une nouvelle production de "La Flûte enchantée". La même année, la célèbre basse russe Fédor Chaliapine et les Ballets russes de Serge Diaghilev avec le chef d'orchestre Ernest Ansermet sont invités. En 1930, Erich Kleiber dirige la première de "Christophe Colomb" de Darius Milhaud.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Toutefois, en 1934, lors de la première exécution des pièces symphoniques de "Lulu" d’Alban Berg par Kleiber, les nationaux-socialistes provoquent un scandale et le chef est contraint à l'exil.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Sous Hitler les musiciens Juifs sont exclus. Beaucoup de musiciens allemands associés à l'opéra sont partis en exil, y compris les chefs Otto Klemperer et Fritz Busch. Au cours du Troisième Reich, Robert Heger, Herbert von Karajan et Johannes Schüler ont été "Staatskapellmeister".


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Le Werner Egk dirige la première nuit de son opéra "Peer Gynt". Le , Herbert von Karajan dirige "La Flûte enchantée" de Mozart. Karajan fut "Generalmusikdirektor" du Staatsoper Unter den Linden entre 1941 et 1945.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: En 1939, Karajan monte "Les Bourgeois de Calais" de .


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Le , il dirige un concert symphonique avec la Staatskapelle à l’ancienne philharmonie. Cette année-là, l’opéra est bombardé.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Le , pour la réouverture, Wilhelm Furtwängler dirige "Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg" de Wagner.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: En 1944, Joseph Goebbels proclame la « guerre totale ». Le Staatsoper est fermé. Le dernier spectacle () est "Les Noces de Figaro" de Mozart sous la direction de Johannes Schüler. La Staatskapelle poursuit ses concerts symphoniques. Les 4 et , Karajan dirige la  de Bruckner. Le , le bâtiment est de nouveau détruit. Les concerts sont transférés à l'Admiralspalast et au Schauspielhaus. Le , Karajan effectue son dernier concert symphonique avec la Staatskapelle dans la salle Beethoven.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: La seconde reconstruction prend beaucoup de temps, de 1945 à 1955. C’est de nouveau "Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg" qui est monté pour la réouverture.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Après la construction du mur de Berlin en 1961, l'opéra, quoique isolé, maintient un répertoire classique, romantique et contemporain.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: La réunification allemande constitue une sorte de renaissance pour l’opéra d’État. Les œuvres baroques notamment sont mises à l’honneur : "Cleopatra e Cesare", "Crœsus" (Reinhard Keiser) et "Griselda" (Vivaldi). Ces ouvrages sont interprétés sur des instruments d’époque par le chef d'orchestre belge René Jacobs, avec l'Akademie für Alte Musik Berlin et le Freiburger Barockorchester.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Dans les années 1990, l'opéra est officiellement rebaptisé « Staatsoper Unter den Linden ».


title: Staatsoper Unter den Linden

text: En 1992, le chef d’orchestre Daniel Barenboim est nommé directeur musical. Au cours des "Festtage" 2002, il dirige un cycle Wagner en dix productions en collaboration avec le metteur en scène Harry Kupfer. Sa présence dans la maison a permis de lui donner très rapidement après la réunification un statut international ; Daniel Barenboim y assure également une saison de concerts beaucoup plus fournie que celles des orchestres d'autres opéras et y donne aussi des concerts en tant que pianiste. Les intendants placés à ses côtés ne peuvent que rester dans son ombre : Georg Quander reste en poste jusqu'en 2002 ; il est remplacé par le metteur en scène en 2008. Le violent conflit qui oppose Mussbach et Barenboim en 2008 conduit au départ de Mussbach, remplacé après une période d'intérim par , qui quitte pour cela la direction du festival de Salzbourg avant la fin de son mandat.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: L'opéra nécessite de lourds travaux de réparation : les fondations du bâtiment, sa façade fissurée, la machinerie, ainsi que la mise aux normes de sécurité, font l'objet d'un programme d'investissement de 239 millions d'euros, qui rend nécessaire la fermeture de l'établissement à partir de . Des améliorations sont également apportées à l'acoustique de la salle, et à la visibilité de la scène.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Dès le mois d', les représentations sont données au Schillertheater à Charlottenburg, aménagé spécialement pour recevoir les 120 musiciens et la technique de scène, mais qui ne peut accueillir que 980 spectateurs.


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Les travaux devraient être terminés en .


title: Staatsoper Unter den Linden

text: Les autres principaux orchestres symphoniques de Berlin :


title: Ligne de Souillac à Viescamp-sous-Jallès

text: La est une voie ferrée française, à écartement standard et à voie unique, du sud du Massif central, qui reliait Souillac, sur la grande ligne des Aubrais - Orléans à Montauban-Ville-Bourbon, à Viescamp-sous-Jallès, à proximité d'Aurillac, préfecture du Cantal. Aujourd'hui, seule la section reliant Saint-Denis à Viescamp est encore exploitée, autorisant des liaisons entre Brive-la-Gaillarde (où sont assurées des correspondances vers Paris) et Aurillac.


text: La ligne suit la vallée de la Cère puis, quittant l’environnement montagneux, suit la Dordogne, avant de remonter la Tourmente vers Brive.


text: Elle constitue la ligne du réseau ferré national.La section de Saint-Denis-près-Martel à Souillac trouve son origine dans la ligne de Saint-Denis-lès-Martel au Buisson-de-Cadouin, déclarée d'utilité publique à titre d'intérêt général le , elle en constitue la section dite « de Saint-Denis à Souillac ».


text: Le tracé et les travaux sont exécutés sous la direction de l'ingénieur en chef Lanteirès des services de l'État. En 1880, le chantier est divisé en cinq lots dont trois sont adjugés, pour un coût total de , et en cours d'exécutions, le projet du cinquième, évalué à , est à l'approbation et le premier qui comprend le raccordement avec la gare de Saint-Denis-près-Martel, de la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans (PO), est à l'étude, en négociation avec la compagnie. Les travaux importants concernent les ouvrages d'art : trois souterrains longs de à plus trois autres longs de à , et deux viaducs : celui des Courtils, de de long pour de hauteur, pour franchir un ravin dans les falaises de Saint-Denis et celui de Bramefond de de long pour de hauteur. Outre les stations des extrémités, Saint-Denis et Souillac qui sont situées sur les lignes principales de raccordement, il est prévu deux stations intermédiaires à Martel et au Pigeon (sur la commune de Baladou). L'ingénieur prévoit : un achèvement des travaux à la fin de l'année 1881 pour les trois lots dont les chantiers ont déjà débuté, et en 1882 pour les deux autres, ce qui peut permettre un achèvement de la ligne à la fin de la campagne de 1882. La ligne est concédée par l'État à la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans (PO) par une convention signée entre le ministre des Travaux publics et la compagnie le . Cette convention est approuvée par une loi le suivant.


text: L'exploitation a débuté le .


text: La voie de cette section est déposée en 1917, pendant la Première Guerre mondiale, pour utiliser l'acier à la fabrication d'armements. Elle est rouverte en 1918 avec des rails américains.


text: Le , circule le dernier train de voyageurs, pendant les années suivantes la SNCF procède simplement au désherbage chimique et à la visite des ouvrages d'art. La section est fermée officiellement à tous trafics le , puis elle est déclassée, du PK 619,094 au PK 636,640, le .


text: La construction de l'autoroute A20 a provoqué une rupture de la continuité de la ligne peu après la fin du viaduc de Bramefond en direction du Pigeon. Une convention obligerait cependant l'exploitant autoroutier à rétablir la continuité de la ligne en construisant un pont en cas de décision de réouverture de la ligne.


text: Après la fermeture, l'ingénieur Philippe Coudeville envisage la sauvegarde de la ligne. Il lance un appel dans la presse spécialisée qui est entendu par suffisamment de personnes pour créer, en 1992, l'association du Chemin de fer touristique du Haut Quercy (CFTHQ). Après une expertise, réalisée par un ingénieur SNCF, l'association rachète la voie entre la gare de Martel et un point situé à proximité de la gare de Saint-Denis-près-Martel. Après sa remise en état le tronçon est rouvert pour un trafic de trains historiques et touristiques. Les premières circulations ont lieu en avec des draisines et un train tracté par une locomotive à vapeur.


text: L'association fait également parfois circuler un train de service jusqu'à l'ancienne halle à marchandises de la gare du Pigeon qui lui sert à entreposer du matériel.


text: La section de Saint-Denis-Près-Martel à Viescamp-sous-Jallès a été déclarée d'utilité publique par un décret impérial le (ligne de Périgueux à Figeac).


text: La ligne est concédée par l'État à la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans (PO) par une convention signée entre le Ministre des travaux publics et la compagnie le . Cette convention est approuvée par une loi le suivant.


text: Elle a été ouverte le .


text: D'après un document publié par le Le Dauphiné libéré le , la section entre Saint-Denis-près-Martel et Viescamp-sous-Jallès pourrait être fermée à toute circulation en 2021.


text: Le profil en long de la ligne est assez accidenté, et comporte de nombreuses déclivités d'une valeur maximale de , le rayon des courbes s'abaisse à .


text: La ligne chemine à flanc de montagne dans un environnement humide avec des ouvrages en terre et des parois rocheuses qui longent la ligne. Sur la partie qui reste exploitée, elle traverse 25 tunnels dont la longueur cumulée est de . Les accès à la plateforme sont très peu nombreux, en particulier dans les gorges de la Cère.


text: Cette section de voie unique est exploitée pour le trafic voyageurs et pour le fret. Elle est équipée de block BAPR avec compteurs d'essieux sans circuit de voie et n'est pas électrifiée.


text: La vitesse des trains de voyageurs est comprise entre 75 et avec limitation à au niveau de la déviation de la Verrerie, à à la traversée de certaines gares voire à .


text: La portion de ligne de entre Laval-de-Cère et Viescamp-sous-Jallès va faire l'objet de travaux de rénovation courant 2013 dans le cadre du Plan Rail Auvergne pour un montant de .


text: La ligne fait partie du groupe UIC n°9 avec voyageurs, ce qui correspond à un tonnage de 960 tonnes par jour. Le trafic est exclusivement constitué de trains légers TER avec 4 allers-retours et environ 450 voyageurs par jour.


text: Après 2013, les engagements du Plan Rail Auvergne devraient permettre de passer de 4 à 5 allers-retours par jour.


text: Cette ligne permet aux Aurillacois de gagner la ligne POLT (Paris-Orléans-Limoges-Toulouse). L’enjeu est important car, selon les évolutions futures des lignes à grande vitesse desservant à terme Limoges et Clermont-Ferrand, les Cantalous pourront préférer passer par l’Est ou par l’Ouest pour gagner Paris. Actuellement, les temps de trajet sont relativement similaires. En 2013, grâce aux travaux de modernisation sur Clermont-Aurillac, le trajet par Clermont-Ferrand devrait être le plus performant.


title: Discours de Bruges

text: Le discours de Bruges est un discours prononcé par la Première ministre britannique Margaret Thatcher le au Collège d'Europe à Bruges en Belgique à l’occasion de l’ouverture de l’année académique, devant près de huit cents personnes dont le Premier ministre belge, Wilfried Martens. C’est le début d’une tournée pendant laquelle elle en profite pour exposer sa vision de l’Europe, expliquant comment elle doit évoluer si l’on souhaite réussir en matière d'économie, de défense, de qualité de vie et d’influence dans le monde. Dans son discours, l'Europe doit fonctionner selon la méthode coopérative, doit être l'outil de la création du marché commun et les États membres doivent se placer dans une logique internationaliste. Margaret Thatcher s’adresse principalement à ses partenaires européens en les avertissant que leurs choix pour l’Europe ne sont pas les bons mais son discours a aussi un certain usage interne. Elle se veut donc persuasive, son objectif étant d’imposer une nouvelle doctrine pour l’Europe.


title: Discours de Bruges

text: Tout d’abord, l’« Europe des patries » est le modèle auquel adhère Margaret Thatcher et dans lequel la Grande-Bretagne a parfaitement sa place. Thatcher affirme que « notre [La Grande-Bretagne] destin est en Europe, car nous sommes membre de la Communauté ». Le Premier ministre fait cette remarque parce que cela n’allait pas forcément de soi pour tous, puisque comme elle le souligne dans l’introduction de son discours, la presse dressait d'elle un portrait très anti-européen à tel point qu’on pourrait la comparer, selon elle, à Gengis Khan, un Empereur Mongol du réputé barbare sanguinaire et destructeur. De plus, elle introduit une rupture avec les gouvernements travaillistes précédents qui avaient souvent menacé les partenaires européens de retrait de la Communauté. Ce qu’elle souhaite, c’est rester mais moduler l’Europe selon ses propres convictions. Ainsi, en 1984 elle diffusa un document, "Europe the future", dans lequel elle livrait sa « vision » de l’avenir de la construction européenne. Elle explique ensuite dans le texte ce que ne doit pas être l’Europe. « Nous Européens, ne pouvons pas nous permettre de gaspiller notre énergie dans des querelles internes ou dans d’obscurs débats institutionnels ». Elle récuse ici les débats en cours sur la mise en place d’un nouveau traité qui devrait notamment opérer des réformes institutionnelles allant dans le sens d’une plus grande intégration européenne. Elle s’oppose aussi à la création d’une banque européenne centrale et d’une monnaie unique, dont la mise en œuvre est à l’étude par le Comité d’experts de Jacques Delors. La « dame de fer » refuse ces mesures car son désir est d’achever le Marché unique mais nullement de se diriger vers l’Union économique et monétaire (l’UEM), c'est-à-dire une politique monétaire européenne commune, ce qui signifierait une nette perte de souveraineté en matière. Dans ses mémoires, elle explique que l’Europe « conçue pour être une libre association de nations souveraines et une communauté favorisant le libre échange par un assouplissement de réglementations, dérivait vers le centralisme et l’étatisme ». Elle ajoute à ce propos, que les « forces du fédéralisme et de la bureaucratie se renforçaient dans l’ombre : une coalition de gouvernements socialistes et de chrétiens démocrates en France, Espagne Italie et Allemagne aspiraient à accélérer le rythme de l’intégration et une Commission pourvue de pouvoirs discrétionnaires s’était mise à manipuler ses propres décisions » . Pour prouver les excès du centralisme, elle avait, pendant l’été précédant ce discours demandé à son administration de lui exposer en détail comment la Commission repoussait les frontières de sa compétence dans des secteurs nouveaux (culture, éducation, santé et sécurité sociale). Elle conclut là-dessus qu'« au nom d’un « idéal » européen, le gaspillage européen, la corruption, l’arbitrage atteignaient des niveaux que n’avait prévu aucun. » Il est donc plus que nécessaire pour elle de réagir et de réorienter l’Europe sur le droit chemin.


title: Discours de Bruges

text: Ensuite, la Communauté est l’« outil » permettant la création du Grand marché commun, condition nécessaire, selon Thatcher, à la prospérité des peuples et à la puissance de l’Europe.


title: Discours de Bruges

text: Elle prône dans un premier temps « l’Europe des entreprises ». Elle se livre, pour ceci, à une apologie du libre-échange. La Grande-Bretagne en est le modèle : « La Grande-Bretagne a montré l’exemple en ouvrant son marché aux autres », « La Cité de Londres (…) est le plus grand centre financier d’Europe, et celui qui a le mieux réussi.» Ce qui est donc nécessaire pour l’Europe, c’est la libre circulation des capitaux, la libre prestation des services bancaires, financiers, d’assurance, et d’investissement, l’abolition du contrôle des changes et l’utilisation plus grande de l’Écu. Elle cherche donc à substituer progressivement à l’union douanière originale, une vaste zone de libre échange mais sans se diriger pour autant vers une Union économique et monétaire (UEM) ou une « Union européenne » réclamée notamment par la France et qui devraient être pour certains l’étape suivante.


title: Discours de Bruges

text: Enfin, l’objectif final de Margaret Thatcher est d’aboutir à l’ « internationalisme » cela d’abord en matière économique par la construction d’une zone de libre échange de plus en plus large. C’est à ce souci qu’avait répondu dans un premier temps la construction de l’AELE, puis de façon plus générale la politique commerciale commune. Mais, elle explique dès le début de son discours que le destin de la Grande-Bretagne est soit en Europe mais « cela ne signifie pas qu’il se limite à l’Europe ». Le grand marché doit donc à terme s’étendre au reste du monde. Les préférences britanniques vont bien vers un système international ouvert et libéral, telle que le prévoit le GATT. C’est pourquoi le Premier ministre britannique a souvent dénoncé ce qu’elle appelle « le protectionnisme » français ou européen. À ce propos elle écrit dans ses mémoires : « J’aurais eu plus de sympathie pour [les idées de François Mitterrand] si la France n’avait pas été si farouchement protectionniste » . Elle entend ici l’attitude de la France concernant par exemple la Politique agricole commune (PAC). En effet, à cette époque, l’Union européenne consacre 70 % de son budget à ce programme, dont les paysans français sont les principaux bénéficiaires. Dans son discours elle argumente qu’il « faut réformer les politiques communes qui sont manifestement mauvaises ou inefficaces ». Ceci est une attaque implicite envers la politique commune à laquelle il faut également appliquer les principes du libéralisme économique. La « Dame de fer » veut s’attaquer à ce qu’elle désigne le « racket protectionniste des pays riches car la liberté de commerce permet aux pays pauvres d’élever leur niveau de vie et celle de leurs habitants ». Le libéralisme économique est donc à pratiquer à grande échelle car c’est le seul moyen efficace pour aboutir à une prospérité globale mais aussi à la paix parce que les liens économiques entre les nations renforcent la compréhension mutuelle en même temps que les intérêts mutuels. Pour aller réaliser ce projet, elle voit l’Europe comme l’outil qui peut étendre le modèle libéralisme et la prospérité par la voie de l’élargissement, alors que les défenseurs de l’Europe fédérale sont des « internationalistes aux vues étroites » qui placent les intérêts de la Communauté au-dessus des intérêts de la grande communauté internationale. Pour elle, une telle position « affaiblit et fait même perdre toute raison d’être à des institutions internationales comme l’OTAN et le GATT » . Elle avait ainsi dans ce sens salué le dernier élargissement à l’Espagne et le Portugal de 1986 qui avait d’ailleurs permis à ses entreprises automobiles de pénétrer le marché espagnol. Cela allait en effet dans le sens d’un marché commun toujours plus large. Dès que possible, elle voudrait également élargir la Communauté aux pays de l’Est. C’est ce qu’elle entend lorsqu’elle dit « la Communauté n’est pas une fin en soi » (l. 13). L’idéal à terme, c’est que le Marché unique s’étende au maximum. Pour elle l’Europe était une entité plus large que la Communauté, elle s’étendait jusqu’à l’Oural et « devait certainement inclure l’Europe nouvelle de l’autre côté de l’Atlantique »


title: Discours de Bruges

text: Cependant, il est important de voir l’intérêt de la Grande-Bretagne à faire partie de la Communauté européenne car elle lui assure, le cas échéant une protection contre les offensives américaines (acier) ou contre les demandes du Tiers Monde (textile). Elle sait donc jouer à la fois de son intégration dans l’Europe pour « concurrencer les États-Unis, le Japon et les autres puissances économiques » soit rééquilibrer sa relation avec le géant américain mais aussi s’allier aux États-Unis pour forcer la Communauté européenne à s’ouvrir par l’intermédiaire du GATT et à respecter l’alliance atlantique.


title: Discours de Bruges

text: En matière de défense, la Grande-Bretagne ne souhaite pas que l’Europe concurrence l’OTAN. Dans ce texte, le Premier ministre britannique fait plusieurs fois référence à la défense et à la sécurité ( « la sécurité de son peuple », « sécurité », « défense »). Certes, la Grande-Bretagne ne s’est pas opposée à la réactivation de l’Union de l'Europe occidentale, formée en 1954 après l’échec de la Communauté européenne de défense (CED), par les six et le Royaume-Uni. L’UEO a donné un cadre juridique permettant le réarmement allemand, mais on peut se demander s’il ne s’agissait pas surtout d’une façon commode de surveiller le couple franco-allemand. Dans le sens de Margaret Thatcher, il faut continuer à s’engager auprès des États-Unis et reconnaître le rôle mondial qu’ils assument. L'UEO ne doit pas être une solution de rechange à l’OTAN mais le moyen de renforcer la contribution de l’Europe à la défense commune de l’Ouest. Ainsi, la Grande-Bretagne montre un soutien sans faille à l’OTAN dont elle accepte la politique de croissance des armements, la maîtrise de l’arme nucléaire par les États-Unis... De plus, son amitié sincère avec le Président Reagan renforce cette « relation spéciale ». Elle acceptera ainsi contre l’avis de ses partenaires européens de suivre les États-Unis dans leur sortie de l’UNESCO en 1985.


title: Antinomisme

text: Antinomisme (du grec , « contre » et , « loi ») désigne une doctrine hostile à la loi. L’antinomie désigne une contradiction dans les lois, ou par extension une contradiction.


title: Antinomisme

text: "Antinomisme" est un terme utilisé tout d'abord par Luther et d'autres protestants du pour critiquer les courants qui détournaient de son sens la conception de justification par la foi en s'opposant à toute notion d'autorité ou de loi. Pour Luther, si la grâce de Dieu est l'unique source du salut du chrétien, elle ne le dispense pas d'obéir à Dieu ou aux autorités humaines. En 1539, Luther était en conflit avec Johannes Agricola, lequel enseignait, se fondant sur la suprématie de la grâce, l'indifférence à l'égard de la loi et affirmait son inutilité pour le croyant, et tirait de ce principe l'indépendance de la vie religieuse à l'égard de la morale.


title: Antinomisme

text: L'usage du terme s'est étendu au-delà du protestantisme et peut désigner la position des membres d'un groupe religieux particulier qui ne se sentent pas tenus d'obéir aux lois déterminées par leurs propres autorités religieuses. L"'Antinomisme" affirme que l'obéissance n'est pas nécessaire au salut. Il peut rejeter à la fois la loi religieuse (les commandements de la Bible), la loi éthique (la distinction du bien et du mal), la loi cérémonielle - les cultes, les rites - la loi sociale (les traditions et règles) entre autres - et plus rarement la loi naturelle (les désirs instinctifs).


title: Antinomisme

text: Concernant le gnostique chrétien Carpocrate, ses commentateurs, comme Clément d'Alexandrie et Irénée de Lyon, parlent de . La notice d'Irénée de Lyon dans son "Contre les hérésies" dit que selon Carpocrate et ses disciples, le monde avec ce qu'il contient a été fait par des anges de beaucoup inférieurs au Père inengendré : Le mouvement spirituel des Frères du Libre-Esprit, entre le , est nettement antinomiste. Il a été condamné maintes fois par l'Église, et souvent lié au sort des béghards et béguines. Clément V, dans sa lettre de 1311 à l'évêque de Crémone, Rainero de Casulis, , s'élève contre . On trouve chez eux des affirmations telles que celles-ci qu'a relevées Auguste Jundt dans son ouvrage "Histoire du panthéisme populaire au moyen âge et au ", en 1875 : ,


title: Oreti (fleuve)

text: LOreti () est un fleuve et l'un des plus longs cours d'eau de la Nouvelle-Zélande, situé dans le sud de l'île du Sud, dans le district de Southland, dans la région de Southland.


title: Oreti (fleuve)

text: Il coule sur . Il puise sa source près des lacs Mavora, entre le lac Te Anau et le lac Wakatipu, avant de continuer au sud dans les jusqu'à son embouchure au détroit de Foveaux au niveau de la . Dans son parcours il passe par les villages de Lumsden et Winton ainsi que la ville d'Invercargill. Parmi ses affluents on trouve la rivière et la rivière Makarewa.


title: Oreti (fleuve)

text: Autour d'Invercargill et de son propre estuaire il est appelé "New River", nom occasionnellement utilisé pour faire référence à tout le fleuve.


title: Oreti (fleuve)

text: Son régime hydrologique est dit pluvial océanique.


title: Dope Stars Inc.

text: Dope Stars Inc. est un groupe de rock industriel italien, au visuel plutôt gothique, fondé le par Victor Love, Darin Yevonde, Grace Khold et Brian Wolfram. Leur style musical va de l'EBM au metal industriel.


title: Dope Stars Inc.

text: Au début de 2003, Victor Love fait la rencontre du graphiste Grace Khold à Rome, en Italie. Grace présente Love à Darin Yevonde, qui souhaitait former un groupe avec Khold. Yevonde et Khold demandent à Love de chanter pour leur groupe, ce qu'il accepte. Love retourne en Finlande, pays dans lequel le metal a une grande influence sur lui. En 2009, Love cite s'inspirer principalement des groupes finlandais Hanoi Rocks et HIM. Dope Stars Inc. découvre peu après Brian Wolfram et tous les quatre commencent à écrire un EP démo. La démo, intitulée "", est auto-produite et publiée en . Dope Stars Inc. signe ensuite au label Trisol Music Group et commence à travailler sur son premier album.


title: Dope Stars Inc.

text: En 2005, le groupe publie son premier album, ', peu avant leur deuxième album. ' est publié en format digipack double CD qui comprend 31 chansons. Quelques pistes sont issues de ', et s'accompagnent de chansons originales. Peu après, le groupe est récompensé dans la catégorie de par les magazines "Orkus" et '.


title: Dope Stars Inc.

text: Après la sortie de ', le groupe travaille sur un deuxième EP, qui est publié un an plus tard comme album. L'EP, ', comprend moins de chansons que leur premier EP et comprend principalement des remixes de leur chanson éponyme, '. Les remixes font participer L'âme Immortelle, Samsas Traum et The Birthday Massacre. Plus tard en 2005, le groupe remixe la chanson ' d'Emilie Autumn sous le titre '. La chanson est incluse dans la bande-son du film "Saw IV". Le groupe remixe la deuxième chanson d'Autumn, ', sous le titre "Liar (Machine Mix by Dope Stars Inc.)". Ces deux remixes sont inclus dans l'EP "" d'Autumn, publié en 2007.


title: Dope Stars Inc.

text: Après la sortie de ', Dope Stars Inc. commence à travailler sur un deuxième album. En 2006, "Gigahearts" est publié, également au label Trisol Music Group. Peu après, le groupe participe au M'era Luna Festival en 2006 avec près de 40 autres groupes. Un single issu de ', intitulé ', est inclus dans la bande-son du film "Saw IV". Grâce à cette apparition, le groupe se popularise encore plus. Il s'agit aussi de leur troisième participation à un film de la série "Saw", la première étant avec la chanson ' (sur '), et la deuxième avec ' (sur "Saw III"). Ils effectuent une apparition à l'avant-première du film " à Munich, et jouent au Infest Festival avec des groupes comme Apoptygma Berzerk, Caustic, Faderhead, et Synnack.


title: Dope Stars Inc.

text: Le troisième album des Dope Stars est un EP produit pendant deux ans. Le , Le groupe publie son troisième EP, '. Plutôt que de le publier chez Trisol Music Group, leur label depuis 2003, le groupe le publie au label Subsound. Leur chanson ' est remixée à la fin de 2009 par The LoveCrave sous le titre "".


title: Dope Stars Inc.

text: Pour leur troisième album, le groupe utilise les services de Trisol Music Group pour le publier le . L'album, "21st Century Slave", est le mieux accueilli en date. L'album est d'abord publié en Europe, puis en Amérique du Nord et en Australie. Les versions italienne et européenne de l'album comprennent une pochette et une liste de paroles. La version nord-américaine est publiée sous format ' avec un manuel exclusif de 16 pages. Toutes les versions sont publiées en juillet 2009. Après cette sortie, l'album est bien accueilli par la presse, notamment par le magazine '.


title: Dope Stars Inc.

text: Le groupe annonce un autre album courant 2010. Plutôt que d'utiliser à nouveau la boite à rythmes dans leurs albums et pendant leurs performances, le groupe prévoit d'engager un batteur. Le , le groupe ouvre le A.Live Rock Festival à Barletta avec Extrema et Skid Row.


title: Dope Stars Inc.

text: Au début de 2011, le groupe publie le single ' en ligne, accompagné d'une pochette et d'un remix du groupe Angelspit. En , le groupe annonce le titre de leur quatrième album, '. Pour sa sortie, ils décident de quitter leur label et de le publier en téléchargement gratuit.


title: Dope Stars Inc.

text: Le , Victor Love annonce sur Facebook la sortie d'un nouvel album. La chanson ' est publiée le sur Soundcloud, suivie par ' et '. En , l'album ' est annoncé par Victor Love et prévu pour 2015. Les téléchargements payants sont annoncés le . Le groupe signe avec Distortion Productions pour la version physique nord-américaine de l'album publiée le . La version européenne est annoncée le au label Subsound Records. En , Dope Stars prend part au M'era Luna pour la deuxième fois


title: Kijów

text: Kijów peut désigner :


title: Kijów

text: en Ukraine en Pologne


title: Oliver Ivanović

text: Oliver Ivanović, en serbe cyrillique , né le à Rznić en Yougoslavie et mort le à Kosovska Mitrovica au Kosovo, est un homme politique serbe.


title: Oliver Ivanović

text: Il dirige la Liste serbe pour le Kosovo-Metohija aux élections parlementaires de 2004.


title: Oliver Ivanović

text: Ses deux parents sont originaires du Monténégro et ont souhaité être enterrés à Podgorica, il est originaire du clan des Kuci.


title: Oliver Ivanović

text: Après avoir suivi des études supérieures dans le domaine de l'économie, Oliver Ivanović a travaillé en tant qu'ingénieur. De 2001 à 2007, il a été membre de l'Assemblée du Kosovo (en albanais : ; en serbe : et ).


title: Oliver Ivanović

text: Aux élections législatives serbes de 2008, il va concourir sur la liste "Pour une Serbie européenne", du président serbe Boris Tadić.


title: Oliver Ivanović

text: Chef du parti Initiative civique, il se présente aux élections municipales, en 2018, sur la liste Srpska Lista. Il est condamné à neuf ans de prison pour crime de guerre. Il est libéré après avoir fait appel et doit repasser en jugement.


title: Oliver Ivanović

text: Il meurt assassiné par balles le .


title: Oliver Ivanović

text: Oliver Ivanović est marié et a quatre enfants. Outre le serbe, il parle l'anglais et l'albanais.


title: Ricardo Montivero

text: Ricardo Montivero, né le à Santa Fe (Argentine), est un footballeur argentin.


title: Ricardo Montivero

text: Cet ailier de petite taille ( pour ) joue en Argentine, avant de venir tenter de faire carrière en France à partir de 1972.


title: Au soleil (chanson)

text: Au soleil est une chanson de Hocine Hallaf interprétée par la chanteuse française Jenifer sur son premier album éponyme. Le morceau est sorti en tant que second single de l'album le 8 juillet 2002. Il se vend à plus de exemplaires et se place à la du classement des ventes de single. Le morceau a été adapté en espagnol sous le titre "Junto al sol" et en mandarin ("无所谓") par Janice Vidal Wei Lan en 2008. Le clip vidéo a été tourné sur la plage de Sainte-Croix près de Marseille au mois de février 2002. "Au Soleil" est le le plus vendu de tous les temps en France.


title: Howard Wales

text: Howard Wales né à Milwaukee (Wisconsin) le et mort le à Redding est un claviériste américain qui a collaboré, entre autres, avec Ronnie Hawkins, Jerry Garcia, James Brown et les Four Tops.


title: Howard Wales

text: Howard Wales est un musicien de studio connu pour avoir accompagné Ronnie Hawkins, les Four Tops, Freddie King, Lonnie Mack, The Coasters et d'autres. Il fait un temps partie du groupe de James Brown. Il joue aussi sur la musique du film "El Topo" d'Alejandro Jodorowsky.


title: Howard Wales

text: Dans les années 1960, il est membre du groupe New Blues basé à Milwaukee. Le groupe déménage ensuite dans la région de la baie de San Francisco et change son nom en A.B. Skhy.


title: Howard Wales

text: Pendant plusieurs mois en 1970, Howard Wales dirige les jam sessions jazz-rock au Matrix, un club de San Francisco. Jerry Garcia joue généralement de la guitare lors de ces performances improvisées. Les deux sont souvent rejoints par John Kahn à la basse et Bill Vitt à la batterie. Un album studio appelé "Hooteroll?", avec ces musiciens et quelques autres, et comportant des morceaux principalement composés par Wales, est publié en 1971. Un album live enregistré lors des jam sessions de Matrix, "Side Trips, Volume One", sort en 1998.


title: Howard Wales

text: Wales participe ensuite à l'album "American Beauty" de Grateful Dead en 1970. Il joue de l'orgue sur les chansons "Truckin"' et "Candyman" et du piano sur "Brokedown Palace", puis les accompagne en tournée, sans toutefois parvenir à intégrer le groupe durablement.


title: Howard Wales

text: Habile à accompagner des artistes de rock ou de rhythm and blues, Wales joue également du free jazz et sort plusieurs albums solo dans ce style.


title: Jean Bourgoin (directeur de la photographie)

text: Jean Serge Bourgoin est un directeur de la photographie français, né le à Paris, où il est mort le .


title: Bolesław Leśmian

text: Bolesław Leśmian (Bolesław Lesman, à Varsovie- à Varsovie), est un poète polonais, représentant du courant moderniste Jeune Pologne et l'un des plus grands artistes polonais.


title: Bolesław Leśmian

text: Bolesław Lesman est né dans une famille de l'intelligentsia juive polonaise, arrivée en Pologne au début du XIXe siècle d'Allemagne. L'arrière-grand-père du poète, Antoni Eisenbaum, était le chef de l'École des rabbins et le fondateur de "Der Beobachter an der Weichsel", le premier magazine juif en polonais. Son grand-père Bernard Lessmann était éditeur, libraire, traducteur et conférencier à l'École des rabbins. Son père Józef Lesman, diplômé de la faculté d'économie de l'Ecole Principale de Varsovie et également libraire, se convertit au catholicisme à quarante ans. Sa mère, Emma Sunderland, est issue d'une famille de juristes. L'écrivain Jan Brzechwa est son neveu.


title: Bolesław Leśmian

text: Le futur poète passe son enfance à Varsovie, dans sa maison familiale au 19 rue Nalewki. Probablement en 1885, la famille Lesman s'installe à Kiev où Bolesław va à l'école. Il vit mal le divorce de ses parents et à la mort de sa mère. Dans un premier temps, il a beaucoup de mal à accepter la deuxième épouse de son père, Halina Dobrowolska, mais plus tard leurs relations s'améliorent considérablement.


title: Bolesław Leśmian

text: C'est en 1895 que Leśmian débute en tant que poète dans la revue "Wędrowiec". Dans les années suivantes, il écrit de plus en plus de poèmes (également en russe), ainsi que des textes dans le domaine de la critique littéraire et théâtrale. Passionné de littérature, il s'inscrit d'abord à la faculté d'histoire et de lettres, mais sous la pression de son père, il entre finalement en 1896 à la faculté de droit de l'Université impériale Saint-Vladimir de Kiev.


title: Bolesław Leśmian

text: A l'Université, il fonde l'organisation clandestine "Polonia" et milite activement pour I'indépendance de la Pologne. La police tsariste l'arrête à plusieurs reprises en raison de ses discours patriotiques. En 1901, il reste plusieurs semaines en détention préventive et passe ses derniers examens universitaires sous la supervision du chef de police. Après avoir obtenu son diplôme, il se rend à Varsovie, où, grâce à des liens familiaux, il décroche un travail lucratif de conseiller juridique des chemins de fer Varsovie-Vienne. À cette époque, grâce à son ami Zenon Przesmycki, il rencontre des représentants de l'élite intellectuelle et artistique de Varsovie, dont la poétesse Maria Konopnicka.


title: Bolesław Leśmian

text: À partir de 1897, il signe ses œuvres sous le nom de Leśmian. Certaines sources affirment que le surnom est inventé par Franciszek Fiszer. Cependant, ce n'est que vers 1902 que les deux hommes entament une amitié qui durera plus de trente ans. Ainsi, l'auteur le plus probable du pseudonyme est Antoni Lange, un parent de Bolesław et un poète reconnu à l'époque.


title: Bolesław Leśmian

text: Dans les années 1903-1906 , il voyage en Europe et séjourne à Munich, Paris et en Bretagne. En France il épouse la peintre Zofia Chylińska. En 1906, les difficultés financières les oblige à revenir à Varsovie. En 1909, après un court voyage en famille en Italie, il commence à travailler avec la presse de Varsovie (principalement en tant que critique littéraire), notamment "Nowa Gazeta" et "Kurier Warszawski" (Courier de Varsovie). La poésie a été publiée, entre autres dans la revue moderniste "Chimera" de Zenon Przesmycki.


title: Bolesław Leśmian

text: À cette époque, il devient l'un des cofondateurs du Théâtre d'art expérimental. En 1911, il fait ses débuts en tant que metteur en scène. Après deux représentations, il rompt avec le Théâtre. À la fin de l'année 1911, il repart avec sa famille en France, où il vit par intermittence jusqu'en 1914. En 1912, il publie le premier volume de poésie, le "Verger au carrefour," qui lui apporte une reconnaissance critique. En 1913 paraissent deux volumes de contes pour enfants inspirés des "Mille et une nuits" : "Contes polonais" et "Les Aventures de Sinbad le Marin." La même année, il traduit et préface "Histoires extraordinaires" de Edgar Allan Poe. Pendant la Première Guerre mondiale, il vit à Łódź où il travaille comme directeur littéraire au Théâtre polonais.


title: Bolesław Leśmian

text: En 1917, grâce à Celina Sunderland (sa cousine et maîtresse), il rencontre la docteur Dora Lebenthal - Dora - son grand amour. Elle est sa muse, pour laquelle il écrit, entre autres le cycle de poèmes érotiques "W Malinowym Chruśniaku". Le poète voulait divorcer d'avec sa femme (prétendument c'est la raison pour laquelle Dora se convertie au catholicisme), mais finalement il n'abandonne jamais Zofia et leurs deux filles. Il ne quitte Dora non plus.


title: Bolesław Leśmian

text: Le recouvrement de l'indépendance de la Pologne est un nouveau chapitre dans la vie de Leśmian. En 1918, il travaille en tant qu'avocat adjoint à Varsovie, puis il est nommé par le vice-ministre de la Justice (et le grand admirateur de la poésie Leśmian) notaire à Hrubieszów. Sans aucun doute, c'est une période de prospérité financière, mais le poète déteste l'atmosphère d'une ville de province et, à toutes les occasions possibles, il s'échappé de Hrubieszów en se cachant derrière des problèmes familiaux ou des problèmes de santé. En 1922, il ouvre un cabinet d'avocat à Zamość, et de là, il s'évade à Varsovie pour retrouver les amis et sa maîtresse.


title: Bolesław Leśmian

text: En 1929, un collaborateur de Leśmian est accusé de malversations financière et Leśmian est sommé de payer une gigantesque somme de zlotys. Probablement seulement grâce à l'intercession de ses amis, il évite la prison et s'arrange de pouvoir rembourser la dette sur plusieurs années. Sa femme offre ses bijoux et sa maîtresse Dora Lebenthal vend son appartement et son cabinet médical à Varsovie pour sauver le poète, mais cela ne suffit pas et les Leśmian vivent désormais dans un grand dénuement. En 1933, Leśmian devient membre de l'Académie polonaise de littérature. En 1935, il déménage avec sa femme et leurs deux filles à Varsovie.


title: Bolesław Leśmian

text: La dernière année de Leśmian est une suite de malheurs dans la vie privée. En 1937, la fille cadette Dunia, actrice connue, accepte une demande en marriage d'Alfred Łaszowski, journaliste et activiste du parti de extreme droite ONR. Cependant, le futur gendre rompt les fiançailles et couvre son beau-père d'insultes à cause de sa descendance juive. Leśmian est profondément affecté par l'intensification des sentiments antisémites dans la société, et il devient lui-même victime des gros titres dans certaines presses à tirage national. Le décès de son ami Franc Fiszer déprime le poète.


title: Bolesław Leśmian

text: Il meurt d'une crise cardiaque le à Varsovie. Il est enterré au cimetière de Powązki.


title: Bolesław Leśmian

text: Bolesław Leśmian est à la fois un symboliste et le précurseur du surréalisme polonais. Il n'a publié que quatre recueils de poèmes. Anti-symbolistes et antimimétiques, inspirés par la philosophie d'Henri Bergson, ils expriment l'idée de l'élan vital. Leśmian distingue deux éléments fondamentaux dans le monde : l’intellect et l’instinct. L’intellect a une sphère d’action limitée au monde visible de la matière, il n’a donc pas accès à l’essence de la vie, que seul l’instinct peut espérer atteindre.


title: Bolesław Leśmian

text: Le sujet principal de ses poèmes est l'amour maudit dans sa relation avec la mort, les démons, les forces magiques et Dieu. La forme poétique préféré du poète est la ballade. Il s'intéresse aussi aux chants et emprunte beaucoup aux mythes typiques de la spiritualité de l'Est du pays. Il reprend des éléments de contes et des concepts macabres dans le style de Charles Baudelaire. il s'inspire de l'occultisme païen et chrétien, et remplit ses poèmes des êtres étranges, métaphoriques, allégoriques, et psychologiques. Pour l'étrangeté de son univers et la langue très originale riche en néologismes poétiques, Leśmian est souvent considéré comme l'hériter du baroque polonais. Il est également virtuose du rythme qui donne aux mots un sens concret, immédiate et sensuelle. Le rythme est signifiant en lui-même, à la différence du schéma métrique abstrait.


title: Bolesław Leśmian

text: Czesław Miłosz considérait Leśmian comme et l'éminent critique Jerzy Kwiatkowski le qualifia de .


title: Bolesław Leśmian

text: Instantanés du temps de l’enfance, extrait du recueil "Breuvage ombreux" ("Napój cienisty", 1936) - traduction de Roger Legras


title: Maladies du haricot commun

text: Cet article est une liste des maladies du haricot commun ("Phaseolus vulgaris").


title: Louis Terraux

text: Louis Terraux (1912-1974) est un chercheur et philologue français, expert en littérature française du .


title: Louis Terraux

text: Totalement inconnu du grand public et même de google scholar, Louis Terraux n'en est pas moins le découvreur de nombre de manuscrits. Ces années de recherches dans les abbayes ont ainsi permis la mise à jour d'œuvres inédites du poète Alain Chartier ou des traités de Nicolas Coqueret.


title: Louis Terraux

text: A 59 ans, il a publié son autobiographie, en 1971, passée inaperçue, ignorée tant de la B.N.F. que de Worldcat.


title: Barulhinho bom: Uma viagem musical

text: "" est un album double composé, pour le premier disque, d'un "live" et, pour le second, d'un enregistrement studio.


title: Barulhinho bom: Uma viagem musical

text: L'album "live" (') est enregistré au Teatro Guararapes, à Recife (Pernambouc, Brésil), les 13 et et au Teatro Carlos Gomes, à Rio de Janeiro, le . L'album studio (') est enregistré dans les studios Impressão Digital (Rio de Janeiro), en .


title: Barulhinho bom: Uma viagem musical

text: Cet album, plus proche du monde de la samba, provoque une polémique par sa couverture (un dessin de l'artiste "porno-naïf" Carlos Zéfiro). Aux États-Unis, où l'album est publié sous le titre "", cette pochette est censurée par une bande noire sur le dessin de la poitrine.


title: Barulhinho bom: Uma viagem musical

text: L'album studio contient trois chansons inédites (', ' et ') composées par Carlinhos Brown, un poème (') mis en musique et traduit par l'artiste.


title: Aldo Simoncini

text: Aldo Simoncini, né le à Saint-Marin, est un footballeur international saint-marinais évoluant au poste de gardien de but.


title: Aldo Simoncini

text: Aldo Simoncini joue depuis au Valenzana Calcio en Serie C2, en tant que deuxième gardien, prêté par l'AC Cesena. Il évolue également avec Saint-Marin depuis 2005. Il a notamment gardé les buts de l'équipe nationale face l'Allemagne le 6 septembre 2006 au Stade olympique de Serravalle, match soldé par une défaite 13 à 0, la plus lourde de l'histoire de la sélection.


title: Marc Gaudry

text: Marc J.I. Gaudry est un professeur et économiste québécois.


title: Marc Gaudry

text: Il est un expert dans les politiques et dans l’économie des transports. Ses autres champs d'intérêts sont l'économétrie appliquée et l'économie de la culture.


title: Paradeplatz (Zurich)

text: La Paradeplatz (en français, "Place de la parade, des armes") est une place à Zurich en Suisse.


title: Paradeplatz (Zurich)

text: Elle est située dans le quartier "City" de la vieille-ville, le "kreis 1" (équivalent allemand d'un arrondissement) et donne sur la Bahnhofstrasse.


title: Paradeplatz (Zurich)

text: La place est réputée pour sa cherté et pour les organismes financiers y siégeant, comme les banques UBS et Crédit suisse, Julius Bär et la Banque nationale suisse.


title: Paradeplatz (Zurich)

text: Dans l'édition suisse du jeu Monopoly, la case "Paradeplatz" est la plus chère.


title: Paradeplatz (Zurich)

text: Cet endroit de la ville fut utilisé depuis le comme lieu de transbordement pour les animaux, sous le nom de "Säunmarkt" - "marché au cochon" en français. À partir de 1819 la place fut renommée "Neumarkt" - "nouveau marché" en français - probablement en raison du redressement économique de la ville. Le nom de "Neumarkt" resta un peu moins de 50 ans et, en 1865, la place reçu le nom de "Paradeplatz" qui est directement en lien avec le fait que l'arsenal et le camp de munition y étaient établis.


title: Paradeplatz (Zurich)

text: Jusqu'à la destruction des murailles de la ville au , l'ouest de la place était caractérisé avec la porte de Wollishofer, la Katzenturm (tour du chat) et la cour de Tiefenhoflinde. Juste devant le rempart se trouvait un fossé appelé "Fröschengraben" - "fossé de grenouilles" en français. En 1838 l'Autrichien Johannes Baur construisit un hôtel de luxe pour le tourisme, à l'époque appelé "Hôtel Baur en ville", il est maintenant appelé "Savoy Baur en ville".


title: Paradeplatz (Zurich)

text: À la même époque fut ouvert le "Kantonalzürcherische Postdirektion" - en français la "Direction de la poste du canton de Zurich" - et à côté un centre de diligences du service des postes, ce qui était à cette époque un fait très rare. Les deux bâtiments furent construits par l'architecte Hans Conrad Stadler. C'était à cette époque une des places les plus dynamiques de Zurich.


title: Paradeplatz (Zurich)

text: En 1864, fut construit la Bahnhofstrasse à l'emplacement du "Fröschengraben", celle-ci permettait une connexion directe avec la gare centrale. Ceci provoqua la joie du pâtissier David Sprüngli, qui avait déplacé son siège commercial de la "Marktgasse" à la Paradeplatz. À cette époque, encore personne ne voyait le futur développement qui allait se produire. En 1857 l'architecte Gustav Albert Wegmann construisit le complexe immobilier de "Tiefenhof". L'entreprise de David Sprüngli y prit place et fut le premier bâtiment commercial de la place.La place est semi-piétonne, car les voitures n'y ont pas accès mais des trams y passent. La Paradeplatz est reliée à la gare centrale de Zurich par plusieurs lignes de trams, la 6, la 11 et la 7.


title: O Xote das Meninas

text: O Xote das Meninas est une chanson brésilienne, créée par le duo Luís Gonzaga et Zé Dantas. Elle fut enregistrée pour la première fois en 1953 pour Radio Corporation of America. Luiz Gonzaga l'enregistrera encore, six ans plus tard, pour son album "Meus Sucessos com Zé Dantas", ainsi qu'une version instrumentale, en 1972, pour son album "São-João Quente". Elle a fait l'objet de nombreuses autres versions.


title: O Xote das Meninas

text: Selon Zé Dantas: « Ses paroles commencent avec l'évocation d'un mandacaru, cactus qui dépend de la pluie pour fleurir, phénomène qui, lorsqu'il intervient lors de la période sèche, pour les caboclos annoncent l'orage. Cette superstition nous a conduit à établir un parallèle entre la fleur du mandacaru, annonçant la pluie qui féconde la terre, et une jeune fille, qui s'ennuyant de jouer à la poupée, devient femme.».


title: Massacre de la rue Transnonain

text: Le Massacre de la rue Transnonain est une lithographie de Honoré Daumier (1808-1879) qui porte témoignage d'un massacre lié à un mouvement populaire le à Paris.


title: Massacre de la rue Transnonain

text: L’ancienne rue Transnonain, située entre la rue Michel-le-Comte et la rue au Maire, fut ouverte au début du ; on l’appela successivement rue de Châlons ou de Chalon, rue Trousse-Nonnain, rue Trace-Putain puis rue Tasse-Nonnain et enfin rue Transnonnain. La rue Transnonain, correspond à la partie de la rue Beaubourg située entre la rue du Grenier-Saint-Lazare et la rue Michel-le-Comte au Sud, et la rue au Maire qui longeait Saint-Nicolas-des-Champs au nord. Elle appartenait pour sa partie septentrionale au quartier Sainte-Avoye (ancien) et pour sa partie méridionale au quartier Saint-Martin-des-Champs (ancien ). Elle a été absorbée par la rue Beaubourg en 1851. La révolution de 1830 conduisit à la continuation de la monarchie avec un nouveau roi, Louis-Philippe, et quelques aménagements constitutionnels.  Dès sa création, le nouveau régime doit faire face à une forte opposition républicaine, concentrée dans les centres urbains. À cette opposition, s'ajoutent plusieurs émotions populaires, suscitées par des conditions de vie difficiles et les espoirs déçus de la Révolution.  Pour y faire face, le gouvernement instaura plusieurs mesures de répression, dont l'interdiction des associations politiques républicaines et une limitation de la liberté d'expression.  À Lyon, le , se déroula une manifestation organisée par la Société des Droits de l'Homme et le conseil exécutif des sociétés ouvrières de secours mutuel, notamment à la suite de l'appel de Armand Carrel dans le journal National à « répondre à la suspension de la légalité par la suspension de l’ordre public ». Cette manifestation déboucha sur des émeutes, qui s'étendirent à Paris le . En réaction, le gouvernement réprima très durement le mouvement. Le 14 avril, près d'une barricade dans la rue Transnonain un capitaine d'infanterie fut apparemment blessé par un coup de feu tiré depuis une fenêtre. En représailles, douze (sur les cinquante) occupants de l'immeuble d'où le tir serait parti, furent massacrés par les militaires. Les autres occupants furent également violentés, dont quatre grièvement.


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text: En , Honoré Daumier crée une lithographie. Il s’agit de la vingt-quatrième et dernière planche de l’Association Mensuelle. Cette lithographie (art de reproduire par impression les dessins tracés avec un corps gras sur une pierre calcaire) est l’un des chefs-d’œuvre de Daumier, souvent tenue pour l’une des premières manifestation du réalisme. Cette gravure est l’une des œuvres majeures de l’histoire de l’estampe (image imprimée au moyen d’une planche gravée ou par lithographie / gravure) du . Daumier démontra à la fois la puissance de son style et ses convictions politiques en dénonçant la répression policière. Les occupants du 12, de la rue Transnonain, dont la maison était située à côté d’une barricade, furent massacrés sans distinction pour un coup de feu qui avait été tiré d’un des étages en direction d’un officier : les soldats pénétrèrent dans la maison et tuèrent douze habitants et blessèrent de nombreux autres (hommes, vieillards, femmes, enfants).


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text: Les douze victimes étaient : père, son fils Louis Breffort et sa nièce Annette Besson, Henri de Larivière, , , , , , , et .


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text: En effet, lors de l’insurrection parisienne des 13 et , les forces qui étaient destinées à réprimer cette insurrection furent divisées en trois brigades dont l’une fut commandée par le maréchal Thomas-Robert Bugeaud. L'implication de Bugeaud dans la répression de l'insurrection le rendront particulièrement impopulaire.


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text: Cette gravure est le constat de la mort dressé par Daumier à l’intérieur d’une chambre au lit défait, où l’homme glissant du lit a écrasé un bébé sous son poids, tandis que l’on aperçoit au premier plan de façon fragmentaire le visage d’un vieil homme, lui aussi mort.


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text: Dans son explication, Charles Philipon laissa libre cours à l’indignation suscitée par « la boucherie de la rue Transnonain », alors que Daumier s’en tint à la « chose vue », de sorte que la planche ne put être saisie (mais Louis-Philippe en fit rechercher et détruire les exemplaires disponibles sur le marché) : « cette lithographie est horrible à voir, horrible comme l’action épouvantable qu’elle retrace ».


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text: Face à l’absence de polémique dans la lithographie de Daumier, simple constat de la vérité, la censure ne put rien. La planche fut donc publiée et exposée chez Aubert, passage Véro-Dodat, où elle remporta un vif succès. Le gouvernement fit ensuite saisir les épreuves et la pierre. « Ce n’est point une caricature, ce n’est point une charge, c’est une page sanglante de notre histoire moderne », notait Philipon dans le commentaire de la planche. Baudelaire alla dans le même sens quelques années plus tard : « Ce n’est pas précisément de la caricature, c’est de l’histoire, de la terrible et triviale réalité ». De caricaturiste, Daumier se hissa au rang de peintre d’histoire en noir et blanc et devança le courant réaliste en peinture.


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text: Pour le dernier spectacle, dans la salle Transnonain, la toile se leva dans la rue : un drame fut improvisé par la sanglante affaire d’avril. La veille de l’insurrection, on y jouait encore des vaudevilles ; le jour même, on y répéta le bruit d’une vive fusillade.  Il ne resta pas beaucoup de morts sur le champ de bataille de la rue Transnonain, et le cimetière Saint-Nicolas, qui n’avait été séparé de l’hôtel de Châlons que par l’une des rues latérales, n’existait plus.


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text: En ce début de la monarchie de Juillet, pleine époque du romantisme, du développement industriel et des débuts de la conquête de l'Algérie, la répression s'abat sur les républicains et les milieux populaires : répression sanglante dans de nombreuses villes en France, (cf. par exemple la des Canuts et répression contre la liberté de presse et d'association qui touche "la Société des Droits de l’Homme en " (cf. *Grandes lois sous la monarchie de Juillet). Honoré Daumier fait le simple constat d’une réalité dramatique, loin de toute recherche d’évasion. De caricaturiste, il se hissa au rang de peintre d’histoire en noir et blanc et devança le courant réaliste en peinture.( Cette phrase a déjà été écrite sept lignes supra).


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text: Le le rapport Girod était rendu a et concernait presque 2 000 personnes mises en cause. Le procureur du Roi, Martin du Nord poursuivait 310 accusés mais la cour le mettait en cause 164 prévenus dont 43 étaient absents. Les condamnations furent rendues le .


title: Massacre de la rue Transnonain

text: Presque tous les membres de la Société des droits de l'homme furent poursuivis pour avoir provoqué, préparé et dirigé les émeutes et les autres furent poursuivis pour participation matérielle aux événements de la rue Transnonain.