title: Chambly (circonscription provinciale)

text: Chambly était la circonscription du ministre du Travail Pierre Laporte, assassiné par le Front de libération du Québec durant la crise d'Octobre.


title: Chambly (circonscription provinciale)

text: Situé en Montérégie, la circonscription de Chambly s'étend sur un territoire de . En 2011, personnes y habitait. Son territoire comprend les cinq municipalités suivantes :


title: Chambly (circonscription provinciale)

text: Légende: Les années en "italiques" indiquent les élections partielles.


title: Robert Joudoux

text: Robert Joudoux, né à Brive-la-Gaillarde le et mort à Tulle le est un historien et homme de lettres français, défenseur de la culture limousine et de la langue occitane qui était par ailleurs le directeur de la revue "Lemouzi" depuis 1961.


title: Robert Joudoux

text: Robert Joudoux est issu d'une ancienne famille paysanne de la Basse-Corrèze. Son père Pierre, né à Ayen, érudit et historien, est ingénieur des Ponts et Chaussées et inspecteur des Transports de la Corrèze ; sa mère, née Yvonne Texier, est originaire de Coussac-Bonneval (Haute-Vienne).


title: Robert Joudoux

text: Élève au lycée Edmond-Perrier, à Tulle, puis en lettres supérieures au lycée Louis-le-Grand, Robert Joudoux est très tôt attiré par .


title: Robert Joudoux

text: Il obtient sa maîtrise de lettres classiques, puis un doctorat d'études latines (avec mention "Très bien"), devant l'Université Bordeaux III. À partir de 1966, il enseigne ces disciplines au lycée Edmond-Perrier ainsi que l'occitan et la civilisation régionale.


title: Robert Joudoux

text: Professeur certifié de lettres classiques, docteur ès lettres et docteur d'études latines, Robert Joudoux est lauréat d'histoire de l'Académie française (1973), président de la société Historique et Régionaliste du Bas-Limousin, membre du Conseil national des langues et cultures régionales (représentant des Pays d'Oc) ainsi qu'initiateur et directeur du chantier de sauvegarde et de fouilles au Château de Ventadour (Corrèze) et de nombreux autres chantiers (les Jaillants, la Plate d'Eyrein, Le Boin, etc.)


title: Robert Joudoux

text: Parallèlement à sa profession d'enseignant, Robert Joudoux se livre à des , recherches qu'il ne cesse de développer à partir de son départ à la retraite d'enseignant, en 1999.


title: Robert Joudoux

text: En 1959, il crée la Société historique et régionaliste du Bas-Limousin, reconnue d'utilité publique en 1976.


title: Robert Joudoux

text: Il dirige, depuis 1961, la revue régionaliste et félibréenne trimestrielle "Lemouzi", créée en 1893, avant de disparaître dans les années 1930. Il a constitué une collection documentaire considérable, qu'il a cédée à la société qu'il avait créée. D'abord conservées au château Bécharie à Uzerche, ces collections ont été déposées au siège de la Société, à Tulle, dans les anciens entrepôts Delmas-Héritier, situés dans la zone artisanale de la Solanne, au nord de la ville. ces collections sont désormais accessibles à la consultation par le public.


title: Robert Joudoux

text: Robert Joudoux a publié un nombre considérable d'articles, d'études, de critiques et d'ouvrages (plus de trois cents) touchant à toutes les facettes de l'histoire et de la vie limousines : langue et littérature, archéologie, traditions, biographies et bibliographies, vie limousine et régionaliste, parmi lesquels :Le , à Nice, le Consistoire des Majoraux du Félibrige élit Robert Joudoux au titre de Majoral du Félibrige, en remplacement de Roger Barthe, décédé. C'est ainsi la première fois qu'un titre aussi prestigieux est décerné à un homme du pays de Brive, à un , comme aime à se dire Robert Joudoux.


title: Robert Joudoux

text: Le , à Objat (Corrèze), le majoral Jean Monestier (président du "Bournat du Périgord") remettait à Robert Joudoux la "Cigale d'Or de Majoral du Félibrige".


title: Patrick Pentland

text: Patrick Pentland (né le ) est un des membres du group de rock Canadien Sloan, et natif de Newtownards, Irlande du Nord, Royaume-Uni. Chacun des membres de Sloan écrit et interprète ses propres chansons, et Pentland joue également de la guitare. Avant de former Sloan, avec les autres membres du groupe, Pentland a été diplômé en Anglais l'University of King's College.


title: Patrick Pentland

text: Pentland a écrit plusieurs chroniques à propos des concerts et tournées du groupe, notamment en 1997 aux États-Unis en compagnie des Fountains of Wayne et de Matthew Sweet.


title: Patrick Pentland

text: Il a un fils nommé Marshall, du nom de la fameuse marque d'amplis.


title: Carson (rivière)

text: La Carson River, nommée d'après l'explorateur Kit Carson, est une rivière du nord de la Californie et du nord-ouest du Nevada aux États-Unis. Son cours s'étend sur environ 241 km depuis sa source dans les montagnes de la Sierra Nevada en Californie, alimentée par la fonte des neiges, et s'écoule généralement vers le nord-est jusqu'au Nevada, se déversant dans le Carson Sink.


title: Carson (rivière)

text: Elle est originellement formée de deux bras dans les Sierras de Californie septentrionale. La Bras oriental commence dans le sud du Comté d'Alpine, au sud-est de Markleeville dans le désert de Carson-Iceberg. Elle coule vers le nord-est, puis le nord, jusqu'au Nevada. La Bras occidental commence dans les Sierras californiennes près du Carson Pass et coule nord-est vers le Nevada, rejoignant l'autre bras près de Minden. Après la confluence, la rivière coule vers le nord, traversant Carson City, puis vers le nord-est dans le Comté de Lyon, près de Dayton. Dans l'est du Comté de Churchill, elle est retenue par le barrage de Lahontan pour former le Lac Lahontan, un réservoir pour l'irrigation et l'hydroélectricité. En aval du barrage, la rivière continue à l'est près de Fallon, puis vers le nord-est jusqu'au Carson Sink.


title: Carson (rivière)

text: Dans les années 1850 et 1860, la rivière était utilisée comme voie de communication sur la Piste Carson, une branche de la Piste de la Californie qui menait aux mines d'or californiennes, et était utilisée par le Pony Express. Au début du , le projet Newlands fut mis en place pour irriguer la région. La construction du barrage de Lahontan faisait partie du projet. Le « District d'irrigation Truckee-Carson » fut fondé dans ce cadre, en 1918, pour amener l'eau de la Truckee River vers la vallée Carson pour les besoins agricoles.


title: Carson (rivière)

text: Le Bras oriental de la Carson River est un lieu de villégiature, utilisé pour la pêche, le rafting, le VTT, la chasse et les promenades à pied ou à cheval. Les projets de développement limitent l'accès public à certaines zones dans les comtés de Douglas, Carson City et Lyon.


title: Ectogenèse

text: L’ectogenèse (du grec "ecto", « hors », et "genèse") est la procréation d’un être humain qui permet le développement (grossesse) de l'embryon (embryogenèse humaine) et du fœtus dans un utérus artificiel, assurant les diverses fonctions (nutrition, excrétion) de l’utérus humain.


title: Ectogenèse

text: Ce terme a été inventé par le généticien britannique J. B. S. Haldane en 1923. Il a été repris par Aldous Huxley dans son livre "Le Meilleur des mondes" publié en 1932.


title: Ectogenèse

text: La technique de l'ectogénèse n'existe pas encore, bien que des reproductions d'organes (ex. : rein artificiel) et des essais aient été réalisés par certaines équipes sur des animaux mais, selon certains auteurs (dont Henri Atlan), la méthode sera au point dans la seconde moitié du .


title: Ectogenèse

text: "In vitro", les chercheurs parviennent à reproduire les cinq premiers jours de la gestation (après une fécondation "in vitro"), ainsi que les derniers jours (semaines 24 à 35 dans des « super-couveuses »).


title: Ectogenèse

text: Au Japon, en 1997, le professeur Yoshinori Kuwabara de l’université Juntendō de Tokyo a pu développer trois semaines des fœtus de chèvre en milieu artificiel : liquide amniotique de synthèse dans un placenta artificiel. Aux États-Unis, Helen Hung Ching Liu, du laboratoire d’endocrinologie reproductive de l’université Cornell, réalise la même expérience en 2002 sur des embryons humains non viables pour faire baisser le taux d'échec des FIV (coculture de l'embryon et des cellules de l'endomètre dans une cavité biodégradable en forme d’utérus humain), puis, à la suite du scandale soulevé, sur des souris.


title: Ectogenèse

text: Selon Jessica H. Schultz, juriste en Illinois, les généticiens ne parviennent pas à stabiliser le fœtus, lors de sa croissance. Le liquide amniotique créé par l'utérus naturel est difficile à reproduire artificiellement, étant donné sa complexité. D'ailleurs, sa composition influence le développement du fœtus. Des facteurs tels que les niveaux de température, de nutriments, d'oxygène et d'hormones doivent être contrôlés adéquatement, afin d'assurer un développement optimal du fœtus. Somme toute, la technologie existe. Cependant, des ajustements sont nécessaires pour qu'elle soit mise en œuvre. D'autre part, apparaissent des problématiques juridiques relatives au statut du fœtus et de l'embryon, lors d'un tel développement.


title: Ectogenèse

text: En 2016, des biologistes de l'Université de Cambridge annoncent être parvenus à cultiver des embryons humains jusqu'à un stade jamais atteint de treize jours.


title: Ectogenèse

text: C'est ainsi qu'à la fin des années 1970, les premiers succès de fécondation "in vitro" conduisent les biologistes de la reproduction à se poser la question de la limite à partir de laquelle il ne serait plus éthiquement admissible de poursuivre leur culture à des fins de recherches. En 1979, l""', le comité consultatif en matière d'éthique du ministère de la santé des États-Unis, établit la « règle des quatorze jours » (moment où l’embryon acquiert la , développe des ébauches neurologiques et « s'individualise », ne pouvant plus, en se dissociant, donner naissance à de « vrais jumeaux ») qui devient la norme internationalement acceptée, c'est-à-dire le seuil temporel au développement d’un embryon utilisé pour la recherche. En 2016, une douzaine de pays (notamment les États-Unis, la Chine, l’Inde, le Royaume-Uni, l’Australie, l’Espagne, le Danemark ou les Pays-Bas) se sont dotés de dispositifs législatifs ou de directives encadrant ce domaine d’activité et interdisant un développement embryonnaire in vitro au-delà de quatorze jours. En France, la recherche sur les embryons surnuméraires est autorisée depuis la loi du 6 août 2013 mais aucun seuil temporel n'est fixé.


title: Sahlen Field

text: Le Sahlen Field (auparavant Dunn Tire Park, Pilot Field, Downtown Ballpark, North AmeriCare Park et Coca-Cola Field) est un stade de baseball situé au cœur de Buffalo dans l'État de New York.


title: Sahlen Field

text: Depuis 1988, c'est le terrain de jeu à domicile de l'équipe Triple-A des Buffalo Bisons de la Ligue internationale. Le Coca-Cola Field a une capacité de 16 600 places assises en plus de 150 places debout.


title: Sahlen Field

text: Le stade a ouvert ses portes le comme "Pilot Field", devant une foule de 19 500 personnes assistant à la victoire des Bisons sur les Denver Zephyrs (score 1-0). Le bâtiment fut édifié pour un coût de $42 millions de dollars ($56 millions pour le projet complet).


title: Sahlen Field

text: Au moment de la construction du stade, la ville espérait garantir la création ou le transfert d'une équipe de la Ligue majeure de baseball. Buffalo était l'un des quatre finalistes de l'expansion de la Ligue nationale en 1993, qui a introduit les Rockies du Colorado et les Marlins de la Floride. Lorsqu'il fut terminé, cependant, le stade pouvait asseoir moins de 20 000 personnes. Bien que ce fut une grande capacité pour une installation de ligue mineure, il a été éclipsé par beaucoup de parcs de ligue majeure. Ainsi, la conception a pris des dispositions pour un agrandissement futur qui aurait permis à la capacité en sièges de croître à près de 40 000 par l'ajout d'un étage supérieur au-dessus de la mezzanine existante.


title: Sahlen Field

text: Le tableau des scores vidéo est l'un des plus grands des Ligue mineure de baseball avec des dimensions de 12 mètres sur 6. C'est un Daktronics LED capable d'afficher plus de 16 millions de nuances de couleurs, visible sur les angles extrêmes, avec qualité vidéo en de haute résolution.


title: Sahlen Field

text: Le stade est rebaptisé Coca-Cola Field en 2008.


title: Dernière Danse (film, 1996)

text: Dernière Danse ("Last Dance"), ou La Dernière Danse au Québec, est un film américain réalisé par Bruce Beresford, sorti en 1996.


title: Dernière Danse (film, 1996)

text: Cindy Liggett (Sharon Stone) est condamnée à mort à la suite d'un procès qui a eu lieu 12 ans auparavant, pour avoir commis un meurtre de sang froid. C'est ce qui est inscrit dans son dossier. Un jeune avocat à la commission des grâces, Rick Hayes (Rob Morrow), découvre en consultant le dossier et en rencontrant Cindy, qu'elle n'est plus la même femme que celle qu'on s'apprête à exécuter, et ce sans oublier l'horreur du crime qu'elle a commis. Un lien très fort se développe entre l'avocat et la condamnée et il se bat pour obtenir sa grâce.


title: Siège de Beaucaire

text: Le siège de Beaucaire est une opération militaire de la croisade des Albigeois.


title: Siège de Beaucaire

text: À l’issue du concile de Latran, le , le comte Raymond VI de Toulouse avait été dépossédé de ses états. La plus grande partie (comtés de Toulouse, d’Agen, de Rouergue, de Quercy et de Lodève) avaient été donnés à Simon IV de Montfort tandis que le marquisat de Provence était destiné à Raymond VII de Toulouse, sous condition de bonne conduite.


title: Siège de Beaucaire

text: Quelques mois se sont écoulés. Simon de Montfort s’est rendu à Paris pour rendre hommage de ses nouvelles terres à Philippe II Auguste, roi de France, et Raymond VI s’est réfugié à Gênes, avec son fils. De Gênes, le père et le fils décident de ne pas attendre pour prendre possession du marquisat de Provence et débarquent à Marseille où ils aident les consuls et la population de la ville en lutte contre l’évêque de Marseille. En remerciement, ils obtiennent une armée qui leur permet d’occuper le marquisat de Provence.


title: Siège de Beaucaire

text: Lorsqu’il avait rendu sa sentence à propos des biens de Raymond VI, le pape n’avait pas évoqué la ville de Beaucaire. Cette ville appartenait aux archevêques d’Arles et en avaient confié la garde aux comtes de Toulouse. En 1215, l’archevêque l’avait reprise et confiée à Simon de Montfort, qui y avait laissé une garnison commandée par Lambert de Limoux. Comme elle n’était pas expressément mentionnée dans la sentence, Simon de Montfort la considérait comme sa possession. Comme la ville était limitrophe du marquisat, Raymond VII la revendiquait comme sienne. La situation de la ville au bord du Rhône en faisait une cité riche et stratégiquement importante.


title: Siège de Beaucaire

text: Soutenu par une armée d’Avignonnais et de Tarasconnais, le futur Raymond VII se rend à Beaucaire, où les habitants, enthousiastes, lui ouvrent les portes, à la fin du mois de . Lambert de Limoux tente de s’opposer aux troupes du comte de Toulouse, mais la supériorité numérique de ceux-ci et des habitants l’oblige à se replier dans le château où il se retranche, et se trouve rapidement assiégé. Il a cependant le temps d’envoyer des messages à Simon de Montfort, qui se trouve en Île-de-France et à son frère Guy de Montfort, qui se trouve à Toulouse.


title: Siège de Beaucaire

text: Dès qu’il est prévenu, Guy bat le rappel des troupes et marche sur Beaucaire. Il arrive à Nîmes le , En chemin, il apprend que Bellegarde, à quelques kilomètres au sud de Beaucaire, a ouvert ses portes aux troupes de Raymond. Le , il commence par prendre le village pour éviter que ses ennemis disposent d’une base pouvant les prendre à revers. Pour tenter d’intimider son ennemi, Raymond sort ses troupes et les deux armées s’observent, sans livrer le combat. Le lendemain, c’est Simon de Montfort qui arrive sur les lieux.


title: Siège de Beaucaire

text: Raymond de Toulouse ne dispose pas de suffisamment d’effectif pour engager la bataille en rase campagne, aussi se retranche-t-il dans la ville, dont il avait organisé la défense et le ravitaillement avant l’arrivée de Montfort. Simon de Montfort le sait et se prépare à un siège qui promet d’être long. Le château est isolé, et les vivres et l’eau risquent de manquer. La ville, elle, est arrosée par le Rhône et continue d’être ravitaillée. Montfort pour ravitailler son armée, doit faire escorter les convois, car la région n’est pas sûre et les provençaux les attaquent périodiquement. Cela diminue d’autant les effectifs pour le siège.


title: Siège de Beaucaire

text: Montfort tente de prendre d’assaut la ville à trois reprises mais est repoussé à chaque fois. Alors que les troupes de Raymond sont pleins d’entrain et de courage, la lassitude et le découragement gagne l’armée de Simon de Montfort. De plus, pendant le mois d’août, Lambert de Limoux fait savoir à Simon de Montfort que les vivres et l’eau commencent à manquer, et qu’il va devoir capituler. Des messagers venant du Languedoc apprennent que le Toulousain s’agite. Aussi les barons de Montfort lui conseillent de mettre fin au siège, afin de régler la situation du comté de Toulouse. Simon de Montfort s’y résigne et négocie avec le comte de Toulouse la levée du siège en échange de la vie sauve pour la garnison de Lambert de Limoux.


title: Siège de Beaucaire

text: Ce siège est un grave échec pour Simon de Montfort et met à mal sa réputation d’invincibilité. De plus la lassitude et le découragement de ses troupes commencent à se faire sentir. Ce ne sont plus les intrépides de la bataille de Muret ou de Castelnaudary, mais des hommes usés par sept ans de guerres continuelles et d’opération sans cesse à recommencer.


title: Siège de Beaucaire

text: À partir de ce moment, Simon de Montfort va accumuler les erreurs. Il va exiger des garanties et des sommes importantes de la ville de Toulouse, transformant une animosité en haine. À la fin de l’année 1217, la ville se révolte, et Simon de Montfort trouve la mort au cours du siège.


title: Antonio Ligabue

text: Antonio Ligabue, pseudonyme d’Antonio Laccabue, né à Zurich le et mort à Gualtieri le est un peintre, graveur et sculpteur italien.


title: Antonio Ligabue

text: Son œuvre est représentative d'un art naïf influencé par le Douanier Rousseau.


title: Antonio Ligabue

text: Antonio Ligabue nait à Zurich, en Suisse, le de Maria Elisabetta Costa, originaire de Cencenighe Agordino (province de Belluno,  Italie). Le , celle-ci épouse Bonfiglio Laccabue, qui reconnait l'enfant en lui donnant son nom de famille. Antonio, cependant, préférera toujours être appelé « Ligabue » (vraisemblablement en raison de la haine qu'il entretenait envers Bonfiglio, qu'il considérait comme responsable de la mort de sa mère Elisabetta, décédée tragiquement en 1913 avec trois frères à la suite d'une intoxication alimentaire). En septembre 1900, il est confié à Johannes Valentin Göbel et Elise Hanselmann, un couple de suisses allemands sans enfants, que l'artiste considérera toujours comme ses propres parents.


title: Antonio Ligabue

text: En raison des difficultés économiques, sa famille adoptive est contrainte de déménager fréquemment. Le jeune Antonio souffre de rachitisme et d'un goitre, qui entraînent une altération de son développement physique et mental. Son caractère difficile et ses difficultés scolaires l'obligent à changer plusieurs fois d'école: d'abord à Saint-Gall, puis à Tablat et enfin à Marbach. Il est expulsé de ce dernier institut après seulement deux ans, en mai 1915. Ligabue y a toutefois appris à lire avec une certaine rapidité, et bien que mauvais en mathématiques et en orthographe, y a trouvé un soulagement constant dans le dessin. De retour dans sa famille adoptive, il déménage à Staad, où il mène une vie plutôt erratique, travaillant occasionnellement comme ouvrier agricole.


title: Antonio Ligabue

text: Entre janvier et avril 1917, après une violente dépression nerveuse, il est hospitalisé pour la première fois dans un hôpital psychiatrique de Pfäfers. Résigné, il retourne dans sa famille adoptive, qui a déménagé à Romanshorn, y restant pendant de courtes périodes, alternant ses retours à la maison avec des errances sans but, au cours desquelles il travaille comme fermier ou soigne des animaux dans les fermes. En 1919, après avoir agressé sa mère adoptive lors d'une dispute, il est expulsé de Suisse sur plainte. Il est envoyé en Italie, où il arrive le 9 août à Gualtieri, le lieu d'origine de son père Bonfiglio Laccabue. Cependant, ne sachant pas un mot d'italien, il s'enfuit pour tenter de rentrer en Suisse, mais est retrouvé et ramené à Gualtieri, où il vit de l'aumône. Plus tard, il continue, comme il l'a fait en Suisse, à mener une vie nomade, travaillant occasionnellement comme ouvrier sur les rives du Pô. Il commence alors à peindre ; l'expression artistique soulage ses angoisses, atténue ses obsessions, et comble sa solitude.


title: Antonio Ligabue

text: Ce n'est qu'en 1928, grâce à la rencontre avec Renato Marino Mazzacurati, qui lui a appris l'utilisation des couleurs à l'huile, que Ligabue décide de se consacrer entièrement à la peinture et à la sculpture. En 1937, il est admis à l'hôpital psychiatrique de San Lazzaro à Reggio d'Émilie en raison de son état maniaco-dépressif, qui se traduit parfois par de violentes attaques contre lui-même (automutilation) ou contre les autres. Il retourne à deux reprises dans cet hôpital, du au et du au . Après son deuxième séjour à l'hôpital, il est hébergé par le sculpteur Andrea Mozzali à Guastalla. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est interprète pour les troupes allemandes. En 1945, pour avoir frappé un soldat allemand avec une bouteille, il doit retourner pour la dernière fois à l'hôpital de Reggio d'Émilie. Après avoir quitté l'hôpital, il séjourne alternativement à l'hospice pour mendiants de Gualtieri ou dans la maison d'un ami.


title: Antonio Ligabue

text: A la fin des années 1940, les critiques commencent à manifester de l'intérêt pour ses œuvres. En 1957, Severo Boschi, du journal "Il Resto del Carlino", et le photoreporter Aldo Ferrari lui rendent visite à Gualtieri : il en résulte un reportage dont les images sont encore célèbres. Dans les années 1950 débute sa période la plus prolifique avec ses premières expositions personnelles : en 1955 a lieu sa première exposition à Gonzaga, à l'occasion de la . En 1961, une exposition est organisée à la galerie "La Barcaccia" à Rome, qui marque sa consécration nationale. Le 18 novembre 1962, l'artiste est frappé par une hémiparésie et, après avoir été soigné dans divers hôpitaux, il retrouve l'hospice pour mendiants de Gualtieri, où il décède le .


title: Antonio Ligabue

text: Antonio Ligabue est enterré au cimetière de Gualtieri et son masque mortuaire en bronze, réalisé par Andrea Mozzali, est placé sur sa pierre tombale.


title: Antonio Ligabue

text: Dans ses peintures, les sensations et les sentiments que l'artiste était incapable d'exprimer avec des mots trouvaient une expression. Il n'avait pas besoin de modèles grâce à sa mémoire visuelle hors du commun: tout ce qui lui tombait sous les yeux était enregistré, retravaillé et réutilisé en cas de besoin pour créer des scènes au fort pouvoir évocateur. Souvenirs d'enfance, paysages, épisodes du quotidien, films, cartes postales, livres font partie de son patrimoine iconographique. Ces sources d'inspiration se conjuguent à une connaissance plus « cultivée », acquise à partir d'estampes ou de publications d'art, des œuvres de Vincent van Gogh, Gustav Klimt, des Fauves et des expressionnistes allemands, avec qui certaines de ses peintures ont des analogies esthétiques et stylistiques incontestables.


title: Antonio Ligabue

text: Parmi les différents sujets, Ligabue préfère représenter des animaux, à la fois domestiques et exotiques, en situation de calme ou de tension (embuscades, agressions, bagarres) ; mais les scènes de la vie quotidienne (champs et labour), les paysages suisses, la chasse sont également fréquents dans ses peintures.


title: Antonio Ligabue

text: Les peintures réalisées par Ligabue entre la fin des années 1920 et 1930 ont une disposition assez simple. Les couleurs sont très diluées et ternes, les contours sont flous, et les sujets dominants sont toujours des animaux, mais représentés statiques et de profil.


title: Antonio Ligabue

text: À partir des années 1940, l'artiste se lance dans la production d'autoportraits, dans lesquels il se représente principalement dans une position presque frontale, le visage tourné vers la gauche et le regard tourné vers la droite, presque toujours demi-longueur, en accordant une attention particulière à la description des vêtements et à l'expressivité, en particulier des yeux.


title: Antonio Ligabue

text: La production picturale des années quarante se caractérise également par un enrichissement de la palette de gammes de couleurs toujours plus vives : la couleur prend des connotations expressionnistes et le coup de pinceau devient plus riche. L'immobilité initiale laisse ainsi place à la représentation du mouvement. L'attention est de plus en plus concentrée sur la définition de l'image de premier plan, tandis que l'arrière-plan est rendu avec des touches de couleur.


title: Antonio Ligabue

text: Dans les années 1950, sa période la plus prolifique, l'utilisation de couleurs encore vives, violentes, expressionnistes devient plus libre et le contour sombre des personnages au premier plan devient plus évident, comme pour les détacher de l'arrière-plan. De plus, les autoportraits en pleine longueur deviennent plus courants.


title: Antonio Ligabue

text: Il est à noter que, Ligabue n'ayant pas daté ses œuvres, il est très difficile de cataloguer son travail.


title: Antonio Ligabue

text: Parallèlement à sa production picturale, Ligabue a également produit des sculptures. Les sujets des œuvres sculpturales de l'artiste sont à nouveau des animaux, d'abord représentés statiques, puis de plus en plus rendus dans le mouvement et dans la description des détails.


title: Antonio Ligabue

text: En raison de la technique adoptée, cependant, beaucoup de sculptures de Ligabue ont été perdues. L'artiste, en effet, modelait ses sujets avec l'argile du Pô, rendue plus malléable par un long pétrissage ; il ne pratiqua la cuisson de l'argile, qui les aurait rendus moins périssables, que dans ses dernières années.


title: Salamu Mezhidov

text: Salamu Mezhidov, né le , est un judoka russe évoluant dans la catégorie des moins de (poids légers).


title: Eric Whitacre

text: Eric Whitacre (né le à Reno (Nevada) est un compositeur américain de musique orchestrale, de chant choral et de musique électronique. Il a également dirigé plusieurs ensembles sur les continents européen, asiatique, australien et américain.


title: Eric Whitacre

text: Il vit à Los Angeles en Californie.


title: Eric Whitacre

text: Whitacre a commencé sa formation musicale lors de ses études à l'Université du Nevada (Las Vegas), où il a étudié la composition avec le compositeur ukrainien d'avant-garde Virko Baley et la direction de chœur avec David Weiller. C'est là qu'il a écrit son triptyque "Ghost Train" pour orchestre. Whitacre a obtenu une maîtrise de musique en 1997 à la Juilliard School, au sein de laquelle il s'est perfectionné en composition avec John Corigliano et David Diamond.


title: Eric Whitacre

text: À partir des années 2000, Eric Whitacre est devenu un compositeur remarqué pour sa musique pour chœurs et sa musique pédagogique. Certaines de ses pièces pour chœurs sont devenues des pièces particulièrement populaires au sein des ensembles vocaux de lycée et d'université en Amérique.


title: Eric Whitacre

text: La musique d'Eric Whitacre (et particulièrement sa musique pour chœur) a inspiré la création des festivals de musique nationaux et internationaux. En , l'opéra de Sydney a hébergé la première édition du festival pour orchestres Eric Whitacre. En , Venise et Florence ont hébergé le premier festival Whitacre de Venise.


title: Eric Whitacre

text: Le compositeur américain est un membre fondateur du consortium BCM International, un quatuor de compositeurs (avec Steven Bryant, Jonathan Newman et James Boonney) qui, selon ce qu'ils annoncent être leur mission, aspire à « enrichir le répertoire pour cordes avec de la musique hors des cadres de la pensée traditionnelle et du cliché idiomatique ».


title: Eric Whitacre

text: Virtual Choir (Chœur Virtuel)


title: Eric Whitacre

text: Eric Whitacre a lancé ce projet par un premier essai avec "Sleep", puis avec "Lux Aurumque" en 2009 et ensuite avec "Sleep (2.0)" de nouveau en 2010. La vidéo de "Lux Aurumque", avec un chœur virtuel de 185 voix de 12 pays, a été qualifiée d'« expérience musicale encore meilleure qu'attendue », et a été visionnée plus d'un million de fois pendant les deux mois suivant sa sortie. Le projet "Sleep 2.0" a débuté en et le processus de téléchargement de vidéos a pris fin le . 2 051vidéos individuelles ont été reçues de 58 pays, ce qui représente un nouveau record mondial pour un chœur virtuel en ligne.


title: Eric Whitacre

text: Eric Whitacre a expliqué son processus créatif lié aux nouvelles technologies lors d'une Keynote de la conférence USI 2014.


title: Sophie & Magaly

text: Sophie & Magaly Gilles-Giovannoni sont des sœurs jumelles et chanteuses françaises originaires de Saint-Cloud mais nées à Neuilly-sur-Seine le . Elles représentent le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson 1980 avec le titre "Papa Pingouin". Il se classe à la neuvième place et se vend à un million d'exemplaires.


title: Sophie & Magaly

text: Les jumelles sont également mannequins pour l'hebdomadaire des adolescents "OK! Magazine". Leur second titre "Arlequin" ne marche pas et le producteur Ralph Siegel de la maison de disques Ariola ne reconduit pas leur contrat.


title: Sophie & Magaly

text: L'éditeur et producteur Charles Talar donne une seconde chance à Sophie & Magaly en les signant sur son label. Les chansons "Toi" et "Les nanas de Zorro" n'obtiennent pas de succès.


title: Sophie & Magaly

text: À la fin des années 1980, Magaly contracte le virus VIH et meurt le à Toulon. Sophie s’est ensuite complètement retirée de la vie publique dans le sud de la France, mais témoigne le dans l'émission "Toute une histoire" sur France 2 sur la perte de sa sœur jumelle. Sophie est morte le à Hyères.


title: Roland Amstutz

text: Roland Amstutz est un acteur suisse, né à La Chaux-de-Fonds le et mort par suicide, en se jetant sous un train à Recklinghausen (Allemagne) le . Il a été pensionnaire de la Comédie-Française sous l'administration de Jean-Pierre Vincent.


title: Roland Amstutz

text: Roland Amstutz a étudié le théâtre en Suisse. Il joue ensuite plusieurs fois au Théâtre de Vidy à Lausanne avant de se rendre à Paris pour rejoindre la troupe de théâtre d'Ariane Mnouchkine. Il devient ainsi un membre régulier de ce qui deviendra plus tard le collectif théâtral du Théâtre du Soleil. Il a joué dans des productions de metteurs en scène tels que Patrice Chéreau, Jean-Hugues Anglade et Luc Bondy.


title: Roland Amstutz

text: Après avoir régulièrement joué de petits rôles dans des longs métrages à partir du milieu des années 1970, il est devenu un acteur secondaire établi à partir des années 1980.


title: Roland Amstutz

text: Peu avant une première au "Ruhrfestspiele" de Recklinghausen, Roland Amstutz se suicide le à l'âge de 55 ans.


title: Moulin de Mousquety

text: Le moulin de Mousquety est moulin à eau situé à L'Isle-sur-la-Sorgue dans le Vaucluse, en France.


title: Moulin de Mousquety

text: Un docteur en médecine, Esprit Mousquety légua à sa mort en 1713, le site à la commune. L'ensemble du site portera son nom : Mousquety.


title: Moulin de Mousquety

text: Le domaine sera ensuite revendu à Sieur Joseph Julian en 1746. Il y développe des moulins à farine et un barrage.


title: Moulin de Mousquety

text: En 1784, Monsieur Jullian est autorisé à utiliser sans restriction toute l'eau de la Sorgue afin de faire fonctionner ses moulins. Le site est revendu plusieurs fois (Ode,de Boudard, Dumas) conservant les mêmes droits.


title: Moulin de Mousquety

text: Traité de Nimègue: rattachement du Comtat Venaissin à la France le .


title: Moulin de Mousquety

text: En 1925, les Papeteries de Navarre rachètent le site aux minoteries Dumas, avec demande de remplacer les palplanches du barrage par une construction en dur sans changer la cote NGF du barrage et ce pour éviter le braconnage. Les Papeteries de Navarre électrifient pour la première fois le site en remplaçant les roues à aubes par 5 turbines dont une roue Fontaine toujours en place.


title: Moulin de Mousquety

text: En 1970 le site est vendu aux filatures Mailhe qui modernisent le site de 1925. Les filatures Mailhe remplacent les 5 turbines par 2 plus grosses toujours en place. Turbine Francis de chez Dumond 60trs/mn


title: Moulin de Mousquety

text: Ce site fut toujours industriel et commercial : production de farine, de pâte à papier (papeterie de Navare...) Cela est dû notamment à la régularité de la Sorgue et à son bassin versant important qui apporte une quantité suffisante d'eau.


title: Moulin de Mousquety

text: D'après une étude de M. Paloc en 1970, le bassin versant est constitué par les calcaires urgoniens des régions des monts de Vaucluse, du Ventoux, de Lure dans la partie Nord, de la montagne du Luberon dans la partie sud et du bassin du Calavon, partie intégrante du bassin d'Apt, soit une superficie d'environ 2100 km².


title: Groupe d'avis aux navigateurs

text: Le Groupe d'avis aux navigateurs (GAN) est une revue hebdomadaire du SHOM qui regroupe les corrections à apporter aux cartes marines et aux documents nautiques dont le SHOM a la responsabilité. Il est disponible sur format papier via un abonnement payant, ou gratuitement sur le site du SHOM.


title: Andrea Della Valle (dirigeant sportif)

text: Andrea Della Valle, né le 26 septembre 1965 à Sant'Elpidio a Mare (Région des Marches, Italie), dans le hameau de Casette d'Ete, est un entrepreneur et un dirigeant sportif italien.


title: Andrea Della Valle (dirigeant sportif)

text: La famille Della Valle est propriétaire de Tod's, une entreprise de chaussures italiennes mondialement connue. Elle est cotée à la Bourse de Milan. Andrea est le vice-président et l'administrateur de la société dont il est associé .


title: Andrea Della Valle (dirigeant sportif)

text: Cependant, Andrea Della Valle est tout particulièrement connu dans toute l'Italie lorsque sa famille a acquis la Fiorentina, le club de football de la ville de Florence. Il en devient président en 2004. Il démissionne de son poste le .


title: Daniel de Bangor Fawr

text: Daniel de Bangor Fawr ou Saint Daniel ou saint Deniel ou saint Deinioel fut le premier abbé et le premier évêque de Bangor, ville située sur le Menai, détroit qui sépare l'île d'Anglesey du reste du Pays de Galles. Il est mort le .


title: Daniel de Bangor Fawr

text: En gallois on l'appelle "Deiniol Sant", ou "Deiniol Gwyn" ("Blessed Daniel") ; on le surnomme « Daniel aux deux Bangor. »


title: Daniel de Bangor Fawr

text: Il est fêté le 11 septembre. On trouve aussi le 23 novembre, peut-être par confusion avec "Daniel le jeune de Bangor" (qui est son fils), ainsi que le 10 décembre.


title: Daniel de Bangor Fawr

text: Il était issu d'une grande famille aristocratique. Son père, Dunod (Dunawt), fonda, avec l'aide de ses trois fils, Deiniol, Cynwyl et Gwartham, l'abbaye de Bangor Iscoed sur la Dee dans le Flintshire. Cette fondation bénéficia des donations d'un oncle, le roi Brochfael Ysgythrog de Powys. Le père de Daniel est honoré comme saint sous le nom de saint Dunod de Bangor Iscoed. Saint Asaph, qui était le fils de saint Samuel, un frère de saint Dunod, était donc un cousin germain de Daniel.


title: Daniel de Bangor Fawr

text: Daniel devint moine sous la direction spirituelle de saint Cadoc à Llancarfan.


title: Daniel de Bangor Fawr

text: Il fonda l'abbaye de Bangor-Fawr qui connut une grande renommée, grâce à la prodigalité de Maelgwn, roi de Gwynedd. Quelque temps après cette fondation, le concile de Llandwi Brefi décida d'installer à Bangor un siège épiscopal et de désigner Daniel pour en être chargé. L'ordination épiscopale fut effectuée en 545 durant le concile par saint David de Ménevie, primat du Pays de Galles.


title: Daniel de Bangor Fawr

text: Lorsqu'il mourut, il fut enterré dans l'île de Bardsey ("Ynys Enlli") selon l'usage monastique du temps. Quelque temps plus tard cependant, sa dépouille fut amenée à "Bangor Fawr", dans la cathédrale qui fut consacrée à son nom.


title: Morton Schamberg

text: Morton Livingston Schamberg, né et mort à Philadelphie, Pennsylvanie, - , est un peintre américain.


title: Morton Schamberg

text: Morton Livingston Schamberg a grandi au sein d'une famille juive allemande de la petite bourgeoisie. Il étudie à l'école des Beaux-Arts de l'Université de Pennsylvanie, obtient son diplôme d'architecte en 1903, puis étudie la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie.


title: Morton Schamberg

text: Il voyage en Hollande, en Angleterre et en Espagne et découvre les écoles artistiques européennes. En 1906, il s'installe et travaille à Paris, puis, avec son ami de collège Charles Sheeler, il visite la France et l'Italie en 1908 et 1909.


title: Morton Schamberg

text: De retour à Philadelphie, il loue un atelier qu'il partage toujours avec Sheeler mais par manque de ressources, ils décident de se lancer dans le portrait photographique de studio (1913).


title: Morton Schamberg

text: Les deux amis sont invités à présenter leurs œuvres à l'"Armory show" de New York. Schamberg est alors plutôt influencé par le fauvisme mais après l'exposition, il s'oriente vers l'abstraction.


title: Morton Schamberg

text: En 1916, après avoir découvert les peintures mécanomorphes de Francis Picabia exposées à la Modern Gallery, il introduit dans ses toiles des formes mécaniques fragmentées, peintes de couleurs vives et d'une précision industrielle.


title: Morton Schamberg

text: En , quelques tableaux dont « "Painting VIII. Mechanical abstraction" » sont exposés aux côtés d'œuvres de Marcel Duchamp. Malgré leur représentation extrêmement précise, les organes mécaniques apparaissent sortis de leur contexte fonctionnel et deviennent des symboles iconiques et neutres de la modernité. Considéré un peu rapidement comme un disciple de Picabia, Schamberg se défend d'être un dadaïste, l'art, selon lui, quel que soit son contexte historique et culturel est construit sur des principes immuables. Lui-même se place dans la continuité de la tradition figurative issue de la Renaissance. Loin de lui l'idée de réfuter l'art le plus avant-gardiste, il organise à Philadelphie la première grande exposition de peinture et de sculpture moderne dont il se fait volontiers guide et passeur des œuvres vers le public ().


title: Morton Schamberg

text: En 1918, il est prématurément terrassé par l'épidémie de grippe sévissant à Philadelphie.


title: 4 Nights at the Palais Royale

text: 4 Nights at the Palais Royale est un album live du groupe de rock canadien Sloan paru en 1999. Il a été enregistré au cours de quatre concerts donnés par le groupe au Palais Royale de Toronto, en 1998 (bien que certaines chansons proviennent d'autres concerts de leur tournée de 1998). Le groupe et les fans considèrent que cet enregistrement est un fidèle témoignage de ce qu'est un concert de Sloan, avec un mélange de nouvelles et d'anciennes chansons et une grosse participation du public.


title: 4 Nights at the Palais Royale

text: Toutes les chansons sont de Sloan.


title: Chambre (arme à feu)

text: Une chambre d'arme à feu est une chambre de combustion dans laquelle les cartouches sont insérées avant d'être percutées pour en propulser le projectile, puis éjectées. Les pistolets et les fusils n'ont qu'une seule chambre, il s'agit de la portion du canon située à l'extrémité opposée à la bouche ; les revolvers en revanche ont plusieurs chambres dans leur barillet, généralement six, qui tournent afin de s'aligner successivement avec le canon.


title: Chambre (arme à feu)

text: "Chambrer" une cartouche est l'action de l'insérer dans la chambre.


title: Kit Carson (film, 1903)

text: Kit Carson est un film américain réalisé en 1903 par Wallace McCutcheon. Il dure 21 minutes et est découpé en une dizaine de scènes. Sorti en octobre 1903, il constitue l'un des premiers exemples du genre cinématographique du western.


title: Kit Carson (film, 1903)

text: Kit Carson et un compagnon campent en forêt. Ils sont attaqués par des Indiens. Carson est capturé, s'échappe, après une poursuite en canoë il est rattrapé et conduit au camp des Indiens, où une jeune Indienne le délivre.


title: Jorge Pardo (musicien)

text: Jorge Pardo est un flûtiste et saxophoniste espagnol, né à Madrid le .


title: Jorge Pardo (musicien)

text: Les études musicales de Jorge Pardo commencent à l'âge de 14 ans dans le Conservatoire Royal de Madrid. Depuis le début, il se sent attiré par le jazz, fait qui se concrétise durant ses premières représentations au sein de groupes universitaires.


title: Jorge Pardo (musicien)

text: Après avoir joué avec plusieurs musiciens professionnels, il forme Dolores, son premier groupe, avec Pedro Ruy-Blas, devenant une référence dans le paysage musical espagnol. Il connaîtra plus tard Paco de Lucía, l'accompagnant dans plusieurs de ses tournées mondiales, partageant la scène avec les plus grandes figures du jazz international.


title: Jorge Pardo (musicien)

text: Jorge Pardo représente alors une nouvelle référence du jazz fusion au début des années 1980, qui a déjà développé son propre style, de racines, ce qui se reflète sur son premier LP comme soliste, un album éponyme sorti en 1982 sur Blau. Après avoir fait partie du sextet de Paco de Lucía durant quelques années, Jorge Pardo intègre le sextet de Carles Benavent aux côtés de Tino di Geraldo, Joan Albert Amargós, Gil Goldstein, Rubem Dantas et Othello Molineux.


title: Jorge Pardo (musicien)

text: En 1995, il enregistre, avec Carles Benavent et Tino di Geraldo, le Concierto de Sevilla, dans lequel le métissage en latino, flamenco et jazz prend une dimension propre dans le paysage musical.


title: Jorge Pardo (musicien)

text: Avec Francis Pose et J. Vázquez “Roper”, il fonde le trio d'3 qui a sorti deux albums jusqu'à maintenant.


title: Jorge Pardo (musicien)

text: Il a produit divers album en tant que soliste, en faisant évidente sa marque dans la fusion et l'expérimentation musicale. "El canto de los guerreros", "Mira" et "2332" en font partie.


title: Jorge Pardo (musicien)

text: Depuis 2004, Jorge Pardo a pris part à la tournée internationale de Chick Corea, appelée Touchstone Tour.


title: La Bouinotte

text: La Bouinotte ("la lucarne", en berrichon), fondée en 1982 par Léandre Boizeau, Gérard Coulon et Rolland Hénault, est un magazine trimestriel consacré au Berry. L'association qui le publie devient également, en 2003, une maison d'édition qui publie des auteurs contemporains du Berry.


title: La Bouinotte

text: Actualité, arts et culture, patrimoine, cuisine, nature, histoire et histoires, sont les thèmes principaux du périodique et des ouvrages publiés par cet éditeur régionaliste.


title: La Bouinotte

text: On y retrouve plusieurs collections comme "Berry en poche" (guides), "Black Berry" (polars) ou "Lignes de vie" (récits biographiques).


title: La Bouinotte

text: En 2015, "La Bouinotte" compte tandis que à sont vendus en kiosque.


title: Mirco Lorenzetto

text: Mirco Lorenzetto (né le à Vittorio Veneto, dans la province de Trévise en Vénétie) est un coureur cycliste italien professionnel de 2004 à 2011.


title: Mirco Lorenzetto

text: Mirco Lorenzetto devient cycliste professionnel en 2004 dans l'équipe De Nardi de Gianluigi Stanga. Il intègre le ProTour l'année suivante au sein de la même structure, devenue Domina Vacanze. Il participe à son premier Tour d'Italie, épaulant le leader de l'équipe Mirko Celestino. Il prend également part au sprints massifs, et termine quatrième de la dernière étape.


title: Mirco Lorenzetto

text: En 2006, l'équipe Domina Vacanze fusionne avec une partie de la formation allemande Wiesenhof et forme la nouvelle équipe Milram. Dès lors, il court essentiellement en tant que coéquipier des deux meilleurs sprinters de l'équipe, Alessandro Petacchi et Erik Zabel. Il remporte également sa première victoire, lors du Tour méditerranéen 2007.


title: Mirco Lorenzetto

text: En 2008, il est engagé par l'équipe Lampre. Il gagne cette année-là une étape du Tour de la Communauté valencienne et du Tour de Turquie, et se classe de Milan-San Remo, du Tour de Pologne et de la Vattenfall Cyclassics. En 2010, il participe au Tour de France, avec pour leaders Damiano Cunego et Alessandro Petacchi, qui remporte le classement par points. Lorenzetto termine à la . En août, il gagne une étape du Tour de Pologne devant son coéquipier slovène Grega Bole. Il occupe pendant une journée la première place du classement général grâce à ce succès. Il s'agit de sa seule victoire lors d'une course du Calendrier mondial UCI.


title: Mirco Lorenzetto

text: En tant que membre de la Lampre, il est mêlé à l'affaire Mantoue.


title: Mirco Lorenzetto

text: En 2011, il est recruté par l'équipe kazakhe Astana. À la fin de la saison, il décide de mettre un terme à sa carrière. 1 participation


title: Mirco Lorenzetto

text: 4 participations


title: Mirco Lorenzetto

text: 1 participation


title: Possum (réseau)

text: Le réseau Possum ("Possum line" en anglais), était un réseau clandestin franco-belge de résistance au nazisme pendant la Seconde Guerre mondiale dont l'objectif était l'exfiltration de pilotes alliés tombés en territoire occupé. Fondé en 1943, il a été démantelé par les Allemands en 1944.


title: Possum (réseau)

text: Le , l'opérateur radio canadien Conrad Lafleur et le commandant Edgard Potier (Martin) sont parachutés en Belgique près de Suxy dans le cadre de la "mission martin" en vue de mettre sur pied un réseau aérien d'exfiltration de pilotes alliés tombés en territoire occupé : le réseau Possum. Une note de 1943 de la sureté de l'État belge en exil à Londres décrit la mission:


title: Possum (réseau)

text: Le réseau, étroitement lié au Réseau Comète, fut opérationnel à l'automne 1943. Il permettait aux alliés de regagner l'Angleterre par avion, des Westland Lysander. Le , tandis qu'Edgard Potier est remplacé par Georges d'Oultremont, le temps d'un voyage à Londres, Conrad Lafleur est surpris en pleine transmission par des policiers allemands. Il tue l'un d'entre eux, en blesse deux autres et parvient à s'échapper.


title: Possum (réseau)

text: Entre août et , trois opérations furent conduites avec succès et permirent de rapatrier 11 membres d'équipage et un agent du SOE. Il s'agit des opérations :L'organisation apporta également son aide pour un sauvetage permettant à des alliés de regagner les côtes britanniques en . L'opération avait été montée par le réseau Jade-Fitzroy.La ' consistait à acheminer les candidats à l'exfiltration depuis les ' de Paris vers l'Angleterre au travers du réseau Comète par voie aérienne ou maritime. Ces organisations étaient complémentaires de bien des manières. Bien qu'aucune données exhaustive n'existent, on estime le nombre de personnes secourues par "Possum" à 60-70 aviateurs.


title: Possum (réseau)

text: Edgard Potier, arrêté à son tour, sera tout d'abord conduit à la prison de Fresnes à Paris. On le ramena ensuite à Reims où il fut sévèrement torturé, ce qui le conduisit au suicide le . Les arrestations se poursuivant dans la région de Reims, le réseau fut entièrement démantelé par les Allemands. Sur la septantaine de membres que comportait le réseau "Possum", 60 furent arrêtés et déportés, dont moins de la moitié revinrent.


title: The Isle of Disenchantment

text: The Isle of Disenchantment est le premier album du groupe Psycroptic, auto-produit et sorti en 2000. Bien que conçue pour n'être qu'une démo, cette production impressionna les membres du groupe au point qu'elle fut sortie en tant qu'album à part entière.


title: Claude Devèze

text: Claude Devèze (né le à Montréal au Canada) est un joueur professionnel de hockey sur glace devenu entraîneur.


title: Claude Devèze

text: Il commence sa carrière professionnelle en 1988 dans la nationale 2 sud avec les Wild Horses de Nîmes. Il n'y reste qu'une saison avant de signer pour les Ducs d'Angers qui évoluent alors en nationale 1B.


title: Claude Devèze

text: Il reste à Angers pendant dix saisons consécutives, aidant le club à rejoindre l'Élite française en 1993. En 1999, il signe pour trois saisons à Nantes avec les Corsaires de Nantes en division 1 puis retourne à Angers en élite pour la saison 2002-2003. Pour la saison 2005-2006, il décide de rejoindre les Diables Noirs de Tours et quelques mois plus tard, en mars 2007, Robert Millette, entraîneur de l'équipe, décide de le nommer assistant capitaine de Dominic Perna.


title: Claude Devèze

text: Claude Devèze, arrive à Nantes lors de la saison 2008-2009. en Division 2. La saison suivante le club est mal classé et le 10 mars 2010, il remplace au pied levé Dany Fortin à la tête de l'équipe des Corsaires de Nantes, Il assure les fonctions d'entraîneur-joueur jusqu'à la fin de saison, le club est sauvé de la relégation et il arrête sa carrière de joueur.


title: Claude Devèze

text: À partir de l'année suivante, Claude Devèze devient entraîneur chef. Il reconstruit une équipe digne de ce nom et à l'issue de la saison 2012-2013, les Corsaires de Nantes accèdent en Division 1, avec un bilan d'une seule défaite en saison régulière et deux en finale du championnat de France face aux Dogs de Cholet.


title: Claude Devèze

text: L'année suivante, les Nantais promus brillent en coupe de France et seul représentant de la Division 1 s'inclinant en quart de finale face aux Dragons de Rouen, futurs finalistes.


title: Claude Devèze

text: Le 18 février 2016, alors qu'en championnat les Corsaires de Nantes sont au plus mal, il est démis de ses fonctions au profit de Sylvain Roy et quitte les bords de Loire.


title: Claude Devèze

text: En 2016-2017, il est nommé à la tête des Diables rouges de Briançon en division 1. Claude Devèze est champion de France de Division 1 en 2019 avec les Diables rouges et accède à la Ligue Magnus. Le 26 octobre 2019, il est démis de ses fonctions d'entraîneur de Briançon après que son équipe ait entamé la saison par quatorze défaites consécutives (treize défaites en championnat et une défaite en coupe de France).


title: Claude Devèze

text: Le décembre 2019, il rejoint les Remparts de Tours pour remplacer Rodolphe Garnier qui ne peut plus assurer son rôle d'entraîneur pris par ses occupations professionnelles à Caen. Avec son équipe Claude Devèze termine la saison régulière à la place et se qualifie pour les play-offs. Après l'élimination de son équipe en quart de finale face à Caen en trois rencontres, Claude Devèze décide de quitter Tours. Un moment pressenti à Metz Hockey Club. (D3) l'affaire ne se fait pas. Claude Devèze décide de répondre à une offre plus alléchante en Italie pour prendre en charge l’équipe de Varèse.


title: Claude Devèze

text: À l'issue de la saison 2020-2021, il devient l'entraîneur des Albatros de Brest.


title: Chris Murphy (musicien, 1968)

text: Chris Murphy (né le à Charlottetown, Île-du-Prince-Édouard, Canada) est un membre du groupe de rock canadien Sloan.


title: Chris Murphy (musicien, 1968)

text: Bien que né dans l'Île-du-Prince-Édouard, Murphy est fréquemment associé avec la Nouvelle-Écosse, alors que comme ses partenaires, il réside actuellement à Toronto, Ontario. Avec Jay Ferguson, il participe à la formation du groupe Sloan au sein duquel il joue de la basse et chante. Néanmoins, sur certains morceaux, il tient la batterie ou la guitare.


title: Chris Murphy (musicien, 1968)

text: Chris a une grande présence scénique, interpellant souvent le public, discutant avec lui ou simplement en faisant l'idiot. Il est réputé être l'intello du groupe, écrivant des chansons subtiles aux textes élaborés. Parmi ses meilleures chansons figurent : "Coax Me", "Underwhelmed", "Penpals", "Nothing Left to Make Me Want to Stay", "She Says What She Means", "The Other Man", "The Rest Of My Life", "I Am the Cancer" et "Fading into obscurity".


title: Chris Murphy (musicien, 1968)

text: En , Chris a lancé une émission de radio sur CBC Radio 3 avec son partenaire dans Sloan, Jay Ferguson. Leur émission était diffusée les samedis et dimanches sur la radio satellite Sirius (channel 94). L'émission est suspendue depuis .


title: Chris Murphy (musicien, 1968)

text: Chris Murphy a aussi participé en tant que jury invité à l'émission "Video on Trial".


title: Chris Murphy (musicien, 1968)

text: Il a un fils.


title: Tournoi de Nouvelle-Zélande de rugby à sept

text: Le tournoi de Nouvelle-Zélande de rugby à sept (en ) est un tournoi de tournoi de rugby à sept, étape de l'IRB Sevens World Series, qui se déroule annuellement à Wellington, en Nouvelle-Zélande.


text: Le tournoi est intégré à l'IRB Sevens World Series dès la première édition, en 1999-2000. Toutes les éditions se déroulent au Westpac Stadium à Wellington jusqu'en 2017.


text: Le tournoi change par la suite de ville, pour aller au Waikato Stadium de Hamilton.


text: Alors que la fin de la saison 2019-2020 est interrompue par la pandémie de Covid-19, l'organisation de la saison 2020-2021 est par avance profondément modifiée : la tenue de l'étape néo-zélandaise est entre autres abandonnée.


text: D'abord une réussite, le tournoi de Nouvelle-Zélande se dispute dans le Westpac Stadium () avant de connaitre une baisse d'affluence conséquente : Cette baisse rapide d'affluence pousse les organisateurs à se poser la question de la viabilité d'un tournoi à Wellington. Dès la saison suivante, le tournoi change de lieu.


La Table ronde européenne du commerce de détail (en anglais "European Retail Round Table", ERRT) est une organisation européenne basée en Belgique qui représente les entreprises de distribution européenne. L'association (l'ensemble de ses membres) représente au total 2,3 millions de personnes et un chiffre d'affaires de 400 milliards d'euros.


title: Table ronde européenne du commerce de détail

text: La liste des membres, en , est la suivante :


title: Mickey Mouse (série)

text: Le personnage de Mickey Mouse est le héros d'une série de courts métrages d'animation homonyme qui a débuté officiellement le (trois courts métrages avaient déjà connu des présentations devant le public à partir de ).


title: Mickey Mouse (série)

text: La série connait un important succès et permet au studio Disney de produire une seconde série de courts métrages, les "Silly Symphonies", dès 1929 et de commercialiser des produits dérivés. Elle passe en couleurs à partir de 1935, avant de réduire son rythme de production au début des années 1940.


title: Mickey Mouse (série)

text: Le personnage de Mickey apparait à cette époque dans des séquences de longs métrages comme "L'Apprenti sorcier" (segment de "Fantasia") en 1940 ou "Mickey et le Haricot magique" (deuxième partie du long-métrage "Coquin de printemps") en 1946, provoquant une dissociation de la série et du héros.


title: Mickey Mouse (série)

text: Après une pause entre 1943 et 1946, elle reprend jusqu'en 1953, année où Walt Disney met fin à toutes les séries de courts métrages, sauf les "Donald Duck", les films éducatifs et quelques courts atypiques.


title: Mickey Mouse (série)

text: La série ayant pour héros Mickey Mouse est créée en 1928 pour remplacer celle avec Oswald, dont Disney venait de perdre les droits. La série "Oswald le lapin chanceux" avait été créée au début de l'année 1927. Elle était produite par les studios Disney sous contrat avec Charles Mintz et distribuée par Universal Pictures. Après presque un an d'existence, Oswald est relativement populaire et rapporte de l'argent.


title: Mickey Mouse (série)

text: Courant , Walt Disney se rend à New York pour négocier avec Mintz une part de revenus plus importante pour chaque film. Mais il est abasourdi — Leonard Mosley précise : « outré de la perfidie, le cœur brisé par la déloyauté » — quand l'homme d'affaires lui annonce que non seulement il souhaite réduire les coûts de productions part, mais qu'en plus il prend sous contrat la plupart de ses principaux animateurs. Mintz menace Disney de créer son propre studio s'il n'accepte pas de réduire ses coûts de production. En outre, c'est Universal, et non pas Disney, qui détient, à cause d'un contrat signé un peu rapidement par Walt, la marque commerciale sur Oswald le Lapin, ce qui signifie qu'il peut très bien se passer de lui pour faire ses films.


title: Mickey Mouse (série)

text: Disney refuse. Micheal Barrier indique que Disney quitte New York le , pour retourner à Los Angeles, après trois semaines de négociation avec Winkler. Walt perd alors la majeure partie de son équipe d'animation. Lui, Iwerks et quelques « fidèles » (dont Les Clark) commencent alors à travailler secrètement sur un nouveau personnage pour remplacer Oswald le Lapin tandis que le reste de l'équipe poursuit la production d'Oswald. Parmi les animateurs qui ne partiront pas, certains ne sont pas mis dans la confidence de la naissance de ce nouveau personnage comme Johnny Cannon. Walt n'oubliera jamais ce revers et prendra à l'avenir soin de s'assurer la détention des droits sur chaque création.


title: Mickey Mouse (série)

text: Les biographes de Disney ne sont pas réellement d'accord sur la période précise de la création de Mickey et plusieurs dates différentes circulent. Thierry Steff dans "" s'est vu obligé de reconstruire les agendas possibles de l'année 1928 en fonction des propos tenus par plusieurs des protagonistes de l'époque, mais sans réussir à définir une histoire précise. Les dates fluctuent entre fin janvier et le , date à laquelle Walt dépose une marque pour Mickey Mouse.


title: Mickey Mouse (série)

text: Pour Leonard Mosley, Walt Disney a réalisé des croquis et conçu une personnalité pour un nouveau personnage dans un train qui le ramenait en Californie, précisément après le passage de Pasadena. Dès son retour, il demande à Ub Iwerks de s'atteler à la création d'un nouveau personnage.


title: Mickey Mouse (série)

text: Dans des interviews reprises par Pierre Lambert, Walt déclare avoir conçu directement une souris dans le train tandis qu'Iwerks déclare dans une interview qu'il a réalisé Mickey après de nombreuses tentatives avec d'autres espèces refusées par Walt : grenouille, chien, chat.


title: Mickey Mouse (série)

text: Michael Barrier reste plus vague et cite Lilian Disney, qui se souvient en 1956 que « Walt parlait à lui-même durant le trajet de chatons, de souris et autres choses du genre et qu'après s'être interrogé il décida que la souris était une idée sympa ». Barrier cite aussi Walt Disney qui déclare quelques années plus tard, un peu comme une légende, qu'il a choisi une souris du fait que le studio Laugh-O-Gram, où il travaillait à Kansas City au début des années 1920 était envahi par ces petits rongeurs, tout comme les films d'animation de l'époque et avait essayé d'en domestiquer une. Il précise que Paul Terry avait un couple de souris, au dessin très sobre, graphiquement assez proche de Mickey et Minnie.


title: Mickey Mouse (série)

text: Dans son livre "Walt Disney Conversations", Kathy Merlock Jackson cite plus longuement l'interview tardive évoquée par Barrier. Elle en retient que Walt a été inspiré par une souris domestique (souris du foyer et non domestiquée) qui venait sur son bureau au studio Laugh-O-Gram. Voici ce que Walt avait déclaré : John Grant reprend la version de Mosley et Lambert déclarant que c'est d'après une interview de Walt Disney mais il précise que Walt a donné au fil du temps plusieurs versions de cette histoire. Il est toutefois moins catégorique pour le lieu, indiquant que « le train avait atteint le Middle West » et ajoute que Lilian aurait alors refusé le nom de Mortimer. Il précise que c'est en arrivant dans cette zone géographique que « la souris portait un pantalon rouge avec deux gros boutons » et que Walt avait établi le premier scénario. Grant relativise ensuite en expliquant que, d'après les sources disponibles, Walt est à l'origine de la personnalité et Iwerks de l'aspect graphique.


title: Mickey Mouse (série)

text: Selon d'autres sources, Walt Disney possédait quelques années plus tôt, durant la période difficile des studios à Kansas City, une souris apprivoisée nommée Mortimer (d'où le nom originel de Mickey). D'après John Kenworthy, Iwerks s'inspire des vieux dessins réalisés par Hugh Harman en 1925 autour d'une photographie de Walt Disney : des souris.


title: Mickey Mouse (série)

text: Plus prosaïquement, le chat a déjà été pris par Otto Messmer avec son célèbre Félix le Chat et les autres personnages animaliers ne peuvent pas avoir la personnalité voulue par Walt — un personnage espiègle, rusé et joyeux :


title: Mickey Mouse (série)

text: Les autres personnages conçus à cette époque sont utilisés comme personnages secondaires, tels que Clarabelle et Horace.


title: Mickey Mouse (série)

text: La forte ressemblance entre Oswald, Mickey et, plus tard, Flip la grenouille marque le trait de crayon d'Iwerks, assez proche de celui d'Otto Messmer. "Oswald le lapin" et "Mickey Mouse" ont la même physionomie à leurs débuts. Iwerks a créé Mickey à partir de trois ronds pour la tête. Seules les oreilles les différencient réellement. Ce trait permet un dessin rapide du personnage et une animation aisée grâce au faible nombre d'éléments et à leur grande simplicité : des tubes pour les jambes, des cercles pour le corps. Mickey serait encore plus simple à dessiner grâce à ses oreilles toujours circulaires en toute circonstance (et non pointues comme Félix, ou pendantes comme Oswald) et sa queue faite d'un simple coup de crayon. John Grant rappelle qu'Iwerks a animé presque seul les cinq premiers courts métrages de Mickey, Ben Sharpsteen n'arriva quant à lui qu'en 1929.


title: Mickey Mouse (série)

text: On établit souvent la date du comme celle de la naissance de Mickey car c'est la date de sortie, au Colony Theater de New York, de ', film souvent considéré comme le premier dessin animé sonorisé (en réalité c'est ' sorti un mois auparavant le qui mérite ce titre).


title: Mickey Mouse (série)

text: Cependant, la réelle première apparition de Mickey a lieu dans le dessin animé ' réalisé plus tôt dans l'année, mais muet et projeté le . Ce film inspiré de l'exploit de Charles Lindbergh ne conquiert pas le public. Malgré cet insuccès, Walt Disney lance un autre film, "Mickey gaucho" ('), qui sort à la fin de l'été mais qui n'est pas non plus bien reçu. Ces difficultés s'ajoutent au fait que Walt Disney a du mal à trouver un distributeur pour ces dessins animés qui ressemblent trop à ses précédentes productions.


title: Mickey Mouse (série)

text: Contre toute attente, Walt Disney laisse se poursuivre la production du troisième film, "Steamboat Willie", qui est présenté une première fois en muet le . Disney cherche alors un moyen d'attirer le public et observe qu'il manque quelque chose à ses productions qui les différencie de celles de ses concurrents et de ses précédentes. Le résultat de ses observations est cristallisé par la modification du troisième épisode '. Comme il manque le son, Walt refait le film avec une bande sonore synchronisée, ' ressort alors avec du son synchronisé le .


title: Mickey Mouse (série)

text: Les deux premiers épisodes sont ensuite refaits avec une bande sonore et ressortent plus tard : ' le et ' le .


title: Mickey Mouse (série)

text: Ci-dessous seront étudiés plus en détail, sous un angle différent, ces trois premiers films que sont ', "Mickey gaucho" et '.


title: Mickey Mouse (série)

text: Minnie apparaît dès le premier film de Mickey, "", sorti (sans son) le . Mickey y joue le rôle d'un pionnier de l'aviation qui tente de bricoler un avion avec les objets à disposition dans la grange de sa ferme. Minnie y interprète la fiancée de Mickey, à laquelle il fait endurer sa passion pour l'aviation. Il arrive à la convaincre de monter à bord de l'avion pour son premier vol et à faire décoller son appareil. Il effectue des acrobaties aériennes qui s'avèrent être de véritables péripéties. Minnie est même obligée d'utiliser ses dessous comme parachute pour ralentir sa chute de l'avion.


title: Mickey Mouse (série)

text: Minnie apparaît ensuite régulièrement dans les films sous son nom ou parfois sous des « pseudonymes ».


title: Mickey Mouse (série)

text: Le personnage de Pat Hibulaire (' ou ') est né en 1925 dans la série "Alice Comedies" et apparaît au côté de Mickey Mouse dans le film "Mickey gaucho" (sorti, sans son, le ). Ce dessin animé est une parodie du film "The Gaucho" avec Douglas Fairbanks, sorti le .


title: Mickey Mouse (série)

text: Mickey y joue le rôle d'un gaúcho chevauchant un nandou (oiseau proche de l'autruche) dans la pampa argentine. Il fait un arrêt à la "Cantina Argentina", un lieu servant à la fois de bar et de restaurant. Mickey souhaite boire un coup et fumer le cigare. Le hors-la-loi recherché, "Pegleg Pete" (Pat Hibulaire), est présent dans l'établissement et profite de la bière amenée par la serveuse "Donna Minnie", danseuse de tango à ses heures perdues. La prestation de Minnie attise les convoitises des membres de l'assistance, qui se lancent dans des affrontements pour la belle. Pete enlève Minnie et tente de s'enfuir à cheval. Mickey le poursuit alors sur son nandou et se lance dans un duel à l'épée. Mickey gagne le duel et s'enfuit avec Minnie.


title: Mickey Mouse (série)

text: Pat Hibulaire poursuit son rôle de méchant récurrent mais devient parfois un simple personnage secondaire.


title: Mickey Mouse (série)

text: ' est diffusé en public pour la première fois le . On retrouve à la direction Walt Disney et Ub Iwerks, ce dernier est aussi le chef animateur, assisté de Johnny Cannon, de Les Clark, de Wilfred Jackson et de Dick Lundy. L'histoire est une parodie du film "Cadet d'eau douce" (') avec Buster Keaton et Ernest Torrence, sorti le .


title: Mickey Mouse (série)

text: ' n'est ni le premier dessin animé de Mickey Mouse, ni le premier film avec une bande sonore synchronisée pour la musique, le son et les dialogues. Cette dernière distinction revient à ' () de la série ' produite par Paul Terry et utilisant le procédé DeForest permettant un son mono. D'autres dessins animés avaient déjà une bande sonore mais le son n'était pas synchronisé. Il en est ainsi pour la série des ' (environ 30 films) produite entre et par les Fleischer Studios — studios dirigés par Dave et Max Fleischer.


title: Mickey Mouse (série)

text: "" est pourtant le film utilisé comme date officielle de la naissance de Mickey Mouse et très souvent comme le premier film d'animation avec du son. Ces éléments sont surtout dus à l'importante reconnaissance du public. Les historiens de l'animation ont longuement débattu sur le compositeur de la musique originale du film. Ce rôle a été attribué à Wilfred Jackson, Carl Stalling et Bert Lewis mais rien ne le confirme clairement. Leonard Mosley et Christopher Finch relatent que seul Jackson savait jouer d'un instrument : l'harmonica. Dans la version de travail, le reste de la bande sonore est essentiellement composé de bruitages sonores réalisés avec les moyens du bord, dans un garage, tandis que les « voix » de Mickey et de Minnie sont jouées par Walt Disney en personne. Pour la version finale, Leonard Mosley indique que c'est le chef d'orchestre Carl Edouarde qui supervisa l'enregistrement des effets sonores moyennant une somme importante. Les effets sonores furent placés sur la bande du film grâce au système Cinephone de Pat Powers.


title: Mickey Mouse (série)

text: Mickey est matelot sur le Steamboat Willie, sous les ordres du Capitaine Pete, pourtant on aperçoit le moussaillon sifflant à la barre au début du film. Ensuite, le capitaine arrive et reprend les commandes en ordonnant à Mickey de briquer le pont. Ils stoppent à un ponton pour embarquer des marchandises. À peine sorti du port, leur seul passager arrive sur le ponton. C'est une passagère, Minnie, qui arrive en retard pour l'embarquement. Mickey utilise une grue pour attraper Minnie sur le bord de la rive et la hisser à bord. Minnie perd accidentellement sa partition de la chanson populaire "Turkey in the Straw" et la feuille de papier est mangée par une chèvre, un des animaux embarqués. Mickey et Minnie utilisent alors la queue de l'animal comme manivelle et la chèvre devient un phonographe. Mickey poursuit en utilisant les objets et animaux du bord comme instruments de musique. Le capitaine Pete est rapidement gêné par le vacarme et renvoie Mickey au travail : il est condamné à éplucher des pommes de terre pour le reste du voyage. Un perroquet tente de l'amuser mais, agacé, Mickey lui lance une pomme de terre, ce qui fait chuter le volatile dans la rivière. Cette scène est la scène finale.


title: Mickey Mouse (série)

text: D'après les journaux, le public au moment de la sortie de "Steamboat Willie" est très impressionné par l'utilisation du son dans un but comique. Les films parlants sont alors considérés comme innovants et le premier film avec des séquences de paroles, "Le Chanteur de jazz" (1927) avec en vedette Al Jolson, n'est sorti que le , soit moins de 60 semaines auparavant. Durant l'année qui s'est écoulée, la plupart des lieux de projection américains se sont équipés de systèmes sonores. Walt Disney a voulu profiter de cette nouvelle tendance et parvient visiblement à ses fins. Grâce à cet avantage sonore, Mickey Mouse devient le personnage animé le plus important du moment et, avec la ressortie des deux films précédents avec une bande sonore, le succès et la popularité de la souris sont grandissants.


title: Mickey Mouse (série)

text: Le quatrième film de Mickey, "Bal de campagne" ("The Barn Dance"), sort le . Il est le premier d'une série de douze courts métrages sortis la même année. Avec ce film, Disney est en position de proposer pas moins de quatre films au printemps 1929, alors que ne nombreux studios hésitent encore à faire des films parlants. Le terme « parlant » est d'ailleurs un peu exagéré car ce n'est qu'avec "The Karnival Kid" () que la souris prononce ses premières paroles compréhensibles avec les mots « Hot dogs, Hot dogs ! ».


title: Mickey Mouse (série)

text: Un signe distinctif, devenu essentiel de la tenue de Mickey, réside dans ses gants. Mickey ne commence à porter des gants blancs qu'à partir du film "L'Opéra" ("The Opry House"), sorti le . C'est le second film de l'année 1929 et la souris porte ensuite presque toujours des gants blancs. Une des raisons probables est que, dans les films en noir et blanc à partir de "The Opry House" — le premier film en couleur de Mickey est "La Fanfare" en 1935 —, il faut que le public puisse distinguer les mains du personnage lorsqu'elles passent devant son corps de couleur noire. Justement, dans ce film, Mickey est pianiste, il est alors inconcevable de ne pas voir ses mains. Les trois lignes noires sur le dessus du gant représentent les plis piqués prévus dans la fabrication des gants dans le prolongement des doigts, typiques des gants d'enfants de l'époque.


title: Mickey Mouse (série)

text: Les films de l'année 1929 donnent au personnage de Mickey un large panel de rôles dont voici quelques-uns. Cette grande succession de rôles semble avoir motivé Walt Disney à sous-entendre, en 1933, que Mickey Mouse est un acteur engagé par les studios Disney et non un personnage vivant toutes les histoires concoctées par les animateurs et scénaristes.


title: Mickey Mouse (série)

text: Le , Walt Disney se voit accorder, en tant que créateur, les droits d'utilisation de la marque déposée "Mickey Mouse" pour le cinéma, à la suite du dépôt d'un dossier à l'USPTO. D'autres utilisations lui sont accordées dans les années qui suivent.


title: Mickey Mouse (série)

text: Dans "The Barn Dance", sorti le , Mickey est éconduit par Minnie au profit de Pat Hibulaire. Ce dernier est, en sa faveur, présenté dans ce film comme un gentleman maniéré et non comme un méchant menaçant. Mickey est par ailleurs présenté non en héros mais en simple jeune prétendant malchanceux. Dans sa tristesse et son chagrin d'amoureux éconduit, il apparaît inhabituellement émotif et vulnérable.


title: Mickey Mouse (série)

text: Certaines critiques ont vu simplement dans ce film un moyen supplémentaire pour Disney d'ajouter un peu plus à l'empathie du public envers le personnage.


title: Mickey Mouse (série)

text: Dans "When the Cat's Away", sorti le , Mickey apparaît dans un remake d'un épisode des Alice Comedies intitulé "Alice Rattled by Rats" (1925). Dans ce film, un chat nommé Kat Nipp vit dans une demeure où il passe une grande partie de son temps à boire de l'alcool. Sa présence empêche les souris de la maison de vivre. Un jour, Kat Nipp s'absente pour aller chasser au-dehors. Une armée de souris profite de cette absence pour envahir la maison à la recherche de nourriture. Parmi les souris, Mickey et Minnie tentent de transformer le regroupement en une fête.


title: Mickey Mouse (série)

text: Le chat Kat Nipp est déjà apparu auparavant dans "The Opry House" et est désigné sous le terme « Tom Cat » (le chat de Tom) ce qui ne doit pas être confondu avec le chat Tom, covedette de la série créée en 1940 par William Hanna et Joseph Barbera, "Tom et Jerry".


title: Mickey Mouse (série)

text: Ce court métrage décrit de manière inhabituelle Mickey et Minnie comme de simples souris. De plus, les deux personnages reçoivent une taille proche de celle des souris réelles. Les épisodes précédents et suivants leur attribuent plutôt une taille proche de celle des humains, et même un peu plus petite.


title: Mickey Mouse (série)

text: Ce film a été réalisé durant la prohibition et l'alcool présenté serait de l'alcool de contrebande.


title: Mickey Mouse (série)

text: Dans "The Barnyard Battle", sorti le , Mickey est présenté comme un soldat et prend part aux combats. Mickey est une jeune recrue de la guerre entre les souris et les chats. Son unité est opposée à celle dirigée par Pat Hibulaire. Le court métrage décrit une guerre fictive mais attribue à chaque camp des éléments remarquables. Ainsi les chats possèdent des casques à pointe utilisés par l'armée de l'Empire allemand durant la Première Guerre mondiale (1914-1918) tandis que les souris chantent des hymnes des États confédérés d'Amérique lors de la Guerre de Sécession (1861-1865). Ces deux événements sont encore récents dans les esprits des Américains en 1929.


title: Mickey Mouse (série)

text: L'un des derniers courts métrages de l'année 1929, "Jungle Rhythm", sorti le , présente Mickey en explorateur dans un safari quelque part en Afrique.


title: Mickey Mouse (série)

text: Mickey monte un éléphant et tient une arme dans cette expédition. Mais il se retrouve coincé entre un lion et un ours. Il tente de les apaiser en jouant de la musique. La suite du film est une succession de musique permettant de faire danser des animaux de la jungle. Les airs vont du "Yankee Doodle" et du "Turkey in the Straw" aux "Auld Lang Syne", "Beau Danube bleu" et "Aloha `Oe".


title: Mickey Mouse (série)

text: Ce film évoque les Britanniques du début du parcourant le monde et explorant ses richesses. Toutefois, les successions d'animaux semblent évoquer les difficultés quotidiennes des Américains dans ce début de Grande Dépression à la suite du "Jeudi noir".


title: Mickey Mouse (série)

text: L'année 1930 marque une évolution du personnage sur plusieurs points, surtout pour les supports de présentation du personnage. Walt Disney ne cantonne pas son personnage aux seuls films d'animation. Cet élargissement des supports engendre des évolutions au niveau graphique et aussi de la personnalité de Mickey.


title: Mickey Mouse (série)

text: Après un spectacle solo dans "The Opry House" en 1929, Mickey poursuit sa carrière musicale en 1930. Au début de l'année 1930, deux courts métrages de Mickey traitant de la musique classique sont réalisés et sortent à moins de 15 jours d'intervalle. "The Barnyard Concert", sorti le , présente Mickey à la tête d'un orchestre composé d'animaux de ferme. Les seuls personnages reconnaissables sont Clarabelle en flûtiste et Horace en percussionniste. L'interprétation de l'ouverture de "Poète et Paysan" de Franz von Suppé est très drôle mais, comme l'ont fait remarquer certaines critiques, plusieurs gags sont des reprises des précédents films.


title: Mickey Mouse (série)

text: Le second film est d'abord sorti le sous le nom de "Fiddlin' Around" et ensuite réédité sous le titre "Just Mickey". Les deux titres permettent une bonne compréhension du sujet évoqué : Mickey est un violon soliste qui interprète plusieurs titres. Les morceaux sont l"'ouverture de Guillaume Tell" de Rossini, la "Rêverie" de Robert Schumann, et la "Rhapsodie hongroise 2" de Franz Liszt.


title: Mickey Mouse (série)

text: Ces dessins animés suscitent quelques années plus tard (1934) l'édition par RCA Victor de disques contenant des versions orchestrées des musiques des courts métrages. Ce sont les premières bandes originales de film de l'industrie phonographique. La plupart de ces disques sont des enregistrements de Frank Luther et son orchestre datés de .


title: Mickey Mouse (série)

text: C'est au mois de , qu'Ub Iwerks décide de partir fonder son propre studio après avoir eu des problèmes avec Walt Disney mais surtout après la proposition de financiers menés par Pat Powers (ancien distributeur de Disney récemment remplacé par Columbia Pictures) de cofinancer la création de son studio. Il se retire tout d'abord de la production des bandes dessinées dès la fin mars et semble avoir fini la réalisation du court métrage en cours "The Cactus Kid".


title: Mickey Mouse (série)

text: Ce court métrage, sorti le , est conçu comme la parodie d'un Western, comme l'indique son titre. Mais il est plus considéré comme un remake au Mexique de "The Gallopin' Gaucho" (situé en Argentine). Mickey y est à nouveau un voyageur solitaire qui entre dans une taverne locale et s'approche des danseuses. La dernière danseuse est Minnie et le prétendant rival à nouveau Pat Hibulaire sous le pseudonyme de "Peg-Leg Pedro". C'est la première fois dans un court métrage que Pat possède une jambe en bois. Cette caractéristique du personnage devient ensuite récurrente. À l'opposé, Horace est à nouveau utilisé de manière non-anthropomorphique, il est un vrai cheval remplaçant l'autruche dans "The Gallopin' Gaucho".


title: Mickey Mouse (série)

text: Iwerks part fonder l"'Iwerks Studio" et crée son personnage de "Flip la grenouille". Ce départ marque un tournant dans la carrière de Mickey et aussi de Walt Disney. Walt perd son plus proche ami et collègue depuis 1919. Mickey perd son (co-)créateur, seul responsable de son dessin original et directeur de son animation depuis sa naissance.


title: Mickey Mouse (série)

text: Walt Disney décide de remplacer Iwerks par d'autres animateurs-dessinateurs. Pour les courts métrages, le remplaçant est David Hand qui travaille sur les "Mickey Mouse" jusqu'à la fin de l'année 1932.


title: Mickey Mouse (série)

text: Le court métrage suivant est "The Fire Fighters" qui met Mickey aux prises avec des incidents. La seconde histoire en bande dessinée, "Mickey dans la vallée infernale", prend comme base le film de "Cactus Kid" alors en finalisation et présente les autres personnages des films d'animations tels que Pat Hibulaire, Horace, Clarabelle, l'avocat corrompu maître Chicaneau et Mortimer Mouse, l'oncle de Minnie. La parution de l'histoire débute le . Elle se poursuit jusqu'au .


title: Mickey Mouse (série)

text: Au début de l'année 1930, dans "La Symphonie enchantée" ("The Chain Gang"), Mickey rencontre un personnage canin non anthropomorphique et anonyme. Un chien similaire apparaît ensuite dans "The Picnic" sous le nom de Rover mais c'est le chien de compagnie de Minnie.


title: Mickey Mouse (série)

text: Quelques mois plus tard, en 1931, le chien est renommé Pluto dans "The Moose Hunt". Mickey part chasser avec lui. Il conserve dès lors son nom et son maître. Minnie a plus tard, en remplacement, un chat nommé Figaro mais seulement à partir des années 1940.


title: Mickey Mouse (série)

text: Étonnamment, le meilleur ami de Mickey, Dingo, apparu l'année suivante, et son animal de compagnie sont des représentants de la race canine, l'un anthropomorphe et l'autre non.


title: Mickey Mouse (série)

text: En 1931, Mickey commence à reprendre certains rôles qu'il a déjà tenus. Dans "The Cactus Kid", considéré comme un remake au Mexique de "The Gallopin' Gaucho", Mickey part à nouveau à la poursuite de Minnie prise en otage par Pat Hibulaire.


title: Mickey Mouse (série)

text: Ce rôle récurrent de chevalier sauvant la « demoiselle en détresse » Minnie est repris dans "The Klondike Kid" (1932), dans "Mickey in Arabia" (1932) et même parodié par les animateurs de Disney dans le faux film "Galloping Romance", inclus dans "Mickey's Gala Premier" (1933). De même, Mickey sauve à nouveau Minnie d'un gorille dans "The Pet Store" (1933) après l'avoir fait dans "The Gorilla Mystery" (1930).


title: Mickey Mouse (série)

text: Depuis 1930, la série des "Mickey Mouse" n'est plus réellement le lieu pour des essais d'animation, comme avec la musique. C'est plutôt le rôle dévolu aux "Silly Symphonies", série lancée en 1929. Les "Mickey Mouse" sont devenus le vivier d'entraînement des jeunes animateurs. La seule innovation date de 1932 avec un dessin animé en couleur mais qui celle-ci ne s'impose qu'à partir de 1935.


title: Mickey Mouse (série)

text: Très tôt, les distributeurs de films comme Pathé, présent des deux côtés de l'Atlantique, diffusent les courts métrages de Mickey dans le monde entier. Le public est rapidement conquis par ce personnage joyeux et attendrissant. De nombreuses adaptations du personnage inondent le monde avec les films, les publications ou des spectacles tel que celui des "Micki-Maus-Revue-Girls" donné à Berlin dès .


title: Mickey Mouse (série)

text: En 1932, Gottfredson donne à Mickey une famille un peu plus étoffée avec l'apparition dans "Mickey's Nephews" de deux neveux, Morty et Ferdie, qui sont rebaptisés Jojo et Michou en novembre 1935 dans "Le Journal de Mickey". Ces deux personnages apparaissent au cinéma dans "Mickey's Steamroller" en 1934.


title: Mickey Mouse (série)

text: Les histoires s'étoffent en 1934 avec l'arrivée de Donald Duck. Le trio Mickey, Donald et Dingo offre aux scénaristes de nombreuses possibilités de gags comme le célèbre "Mickey pompier" ("Mickey's fire Brigade", ). Les effets comiques sont augmentés par l'utilisation de la couleur à partir du début de l'année 1935. Le premier court métrage en couleurs est "La Fanfare" ("The Band concert", ). Les histoires se succèdent alors au rythme d'une petite dizaine par an. Techniquement, ce sont plutôt les "Silly Symphonies" qui voient l'apparition de nouvelles techniques mais, en 1937, "Les Revenants solitaires" marque le premier usage de la "peinture transparente", un effet spécial utilisé ici pour les fantômes.


title: Mickey Mouse (série)

text: Mais le caractère du personnage évolue en raison de . Mickey devient sage. Il ne tente plus de voler un baiser à Minnie comme dans "Plane Crazy", n'a plus sa magie qui lui permettait de modeler les objets ou de faire d'une chèvre un gramophone dans "Steamboat Willie". Il devient un « homme bien sous tous rapports ».


title: Mickey Mouse (série)

text: . Mickey abandonne ainsi petit à petit les rôles avec de mauvaises actions au profit d'un rôle de maître de cérémonie ou de simple second rôle. Ses derniers rôles principaux avec des bêtises qui donnent lieu à des gags sont "Le Rival de Mickey" et "De l'autre côté du miroir", datant tous deux de 1936. De plus, les anciens personnages secondaires obtiennent leurs propres séries à partir de 1938 avec "Trappeurs arctiques" mettant en scène Donald et Dingo.


title: Mickey Mouse (série)

text: À partir de 1938, Mickey est de plus en plus difficile à mettre en scène au cinéma. Son caractère est trop strict et lui faire faire des bêtises comme à ses débuts l'aurait transformé en un autre Donald Duck. Sa popularité incite Disney à produire sa première émission de radio, "Mickey Mouse Theater of the Air", diffusée sur NBC avec Mickey interprété par Walt.


title: Mickey Mouse (série)

text: En animation, seule la séquence de "L'Apprenti sorcier" de "Fantasia" (1940) a réellement permis de le mettre en scène. Ensuite, il fait plutôt des apparitions, laissant la vedette à Pluto, Dingo mais surtout à Donald. En parallèle les productions de Disney subissent des changements. On peut noter l'arrêt des "Silly Symphonies" mais aussi un redéploiement, voulu par Walt, des animateurs en équipes séparées spécialisées sur des personnages. Cette répartition, en plus d'être financièrement plus économique, permet aussi une meilleure qualité sur chaque personnage, Donald est ainsi confié à Jack Hannah et Jack King, Pluto à Norman Ferguson et Nick Nichols, Mickey à Bill Roberts et Riley Thomson tandis Jack Kinney prend en charge Dingo.


title: Mickey Mouse (série)

text: En 1941, les animateurs de Disney tentent, dans quelques courts métrages, de donner à Mickey des oreilles répondant aux principes en trois dimensions mais ces tentatives n'ont pas abouti à un changement et Grant les qualifie même de « désastre ». Il explique que, malgré ce genre d'initiative, l'aspect graphique de Mickey se résume à « ce qui peut être rapide à dessiner au moindre coût ». Mais les films ne sont pas pourtant de « faible qualité ».


title: Mickey Mouse (série)

text: Mais comme l'écrit James Conniff en 1949 dans "The Marionestist" (cité par John Grant), Mickey ne pouvait plus faire les quatre-cents coups car « il était devenu le parangon de la vertu sous la pression de près de 500 millions de fans qui une année durant le zénith de sa gloire payaient pour les tickets [de cinéma]… pour voir leur idole. »


title: Mickey Mouse (série)

text: Walt Disney décide de poursuivre jusqu'en 1943 la production des courts métrages regroupés sous le titre "Mickey Mouse", même si Mickey n'y fait que de brèves apparitions. La Seconde Guerre mondiale force les studios à éclipser légèrement Mickey au profit de personnages « plus proches des hommes » comme Donald, qui est utilisé dans des films de « propagande ».


title: Mickey Mouse (série)

text: Officiellement, son dernier film marquant le début de cette période d'absence date de 1942 avec "L'Heure symphonique". Cependant, il fait une apparition en 1943 dans "Pluto et l'Armadillo" et une autre en 1946 dans "Les Locataires de Mickey", dans lesquels c'est Pluto la vedette.


title: Mickey Mouse (série)

text: Après la Seconde Guerre mondiale, Mickey réapparaît au cinéma pour quelques courts métrages entre 1946 et 1952, tandis que l'Allemagne privée des productions américaines depuis 1935, voit réapparaitre à partir de 1951 l'univers de Disney, avec entre autres le lancement du magazine "Micky Maus".


title: Mickey Mouse (série)

text: 1983 marque le retour de Mickey au cinéma dans le moyen métrage "Le Noël de Mickey". Il reviendra dès lors ponctuellement au cinéma et à la télévision, au travers de courts ou moyens métrages isolés ou de mini-séries, sans pour autant qu'une série "Mickey Mouse" à part entière soit recréée.


title: Mickey Mouse (série)

text: Voici la liste des courts métrages de la série "Mickey Mouse" qui a débuté en 1928. Pour la filmographie complète de Mickey Mouse, merci de consulter la Filmographie de Mickey Mouse.


title: Eucalyptus botryoides

text: Eucalyptus botryoides, le bangalay, est une espèce d'eucalyptus de la famille des "Myrtaceae". C'est une espèce australienne de taille petite à grande (jusqu'à 40 mètres de haut) avec une écorce rugueuse sur le tronc et les grosses branches, de couleur gris-brun à rouge-brun.


title: Eucalyptus botryoides

text: Les feuilles adultes sont pétiolées, lancéolées mesurant de 10 à 16 cm de long sur 2 à 4 cm de large, brillantes, jaunes d'un côté, vert foncé de l'autre.


title: Eucalyptus botryoides

text: Les fleurs, blanches, apparaissent en été.


title: Eucalyptus botryoides

text: On le trouve sur les côtes est de l'Australie entre la région de Newcastle en Nouvelle-Galles du Sud jusque dans la région de Lakes Entrance à l'est du Victoria.


title: Mictecacihuatl

text: Mictecacihuatl, appelée aussi Mictlancihuatl dans la mythologie aztèque, est la reine de l'inframonde, c'est la déesse de la mort. Cette « Dame de la mort », qui est l'épouse du dieu de la mort, Mictlantecuhtli, veillait sur les os des défunts.


title: Letlhakane

text: Letlhakane est une localité du District Central au Botswana. Elle est située au sud du pan de Makgadikgadi. Dans les environs se trouvent trois mines de diamants exploitées par la société Debswana : la mine de Letlhakane au sud-est, la mine d'Orapa au nord-ouest et la mine de Damtshaa au nord.


title: Letlhakane

text: Lors du recensement de 2011, Letlhakane comptait habitants.


title: Forêt nationale Carson

text: La forêt nationale Carson est une forêt nationale des États-Unis dans le Nord du Nouveau-Mexique. Elle recouvre et est administrée par l'Office national des forêts des États-Unis. La politique dite « d'usage mixte » de l'Office des forêts autorise son utilisation pour les loisirs, le pâturage et l'extraction de ressources naturelles.


title: Forêt nationale Carson

text: La forêt était autrefois habitée par le peuple des Pueblos (Anasazis), qui a laissé des ruines d'habitations en adobe et d'autres artéfacts dans un site archéologique maintenant appelé le Site culturel de Pot Creek. Certaines zones de la forêt ont été concédées aux colons par la monarchie espagnole et le gouvernement mexicain. Après la guerre américano-mexicaine, une forêt nationale fut établie à cet endroit et nommée d'après le pionnier américain Kit Carson. En 1967, l'Alianza Federal de Mercedes, une organisation consacrée à la restauration des concessions de terres espagnoles et mexicaines a occupé Echo Amphitheater, une zone de la forêt, dans une tentative pour récréer une communauté de concessions comme dans le passé. Les occupants ont été chassés pour avoir outrepassé les permis accordés. En 1982, la forêt a augmenté sa superficie de lorsque la compagnie Pennzoil a donné son unité de la Valle Vidal au peuple américain.


title: Forêt nationale Carson

text: Le pic Wheeler, la plus haute montagne du Nouveau-Mexique, se trouve également à cet endroit.


title: Chevaliers catholiques

text: Les Chevaliers catholiques sont une compagnie militaire royaliste active en Bretagne en 1795 et en 1796 pendant les guerres de Chouannerie. Formée par Joseph de Puisaye, elle était entièrement constituée d'officiers émigrés.


title: Chevaliers catholiques

text: Cette compagnie est créée vers la fin de l'année 1795 par Joseph de Puisaye, général en chef de l'Armée catholique et royale de Bretagne, alors que ce dernier se trouve dans la division de Mordelles, commandée par Jean-Joseph Ruaulx de La Tribonnière. Au début de l'année 1796, Puisaye rejoint ensuite les divisions de Fougères et de Vitré, commandées par Aimé Picquet du Boisguy.


title: Chevaliers catholiques

text: Pour Puisaye, la compagnie des chevaliers catholiques devait servir de garde rapprochée pour les princes en exil lors de leur venue en Bretagne. Elle était composée principalement d'émigrés et de nobles, pour la plupart Bretons, ayant tous au moins le grade de sous-lieutenant, comme pour les gardes du corps du roi. Puisaye souhaitait porter l'effectif de cette compagnie jusqu'à 500 hommes, mais elle ne dépassa jamais 60.Des dissentions apparaissent bientôt entre les émigrés de la compagnie des Chevaliers catholiques et les chouans de l'Armée catholique et royale de Rennes et de Fougères. Dans ses mémoires, le colonel chouan Toussaint du Breil de Pontbriand laisse un long témoignage à ce sujet :


title: Le Justicier de New York

text: Le Justicier de New York ("Death Wish 3") est un film américain réalisé par Michael Winner, sorti en 1985.


title: Le Justicier de New York

text: Dix ans après les événements du premier opus et quelques années après ceux du second, Paul Kersey a définitivement laissé tomber les armes. L'un de ses amis, Charley, rencontré pendant la guerre de Corée, lui propose de se rendre chez lui à New York. Une fois sur place, Paul découvre avec horreur le corps de Charley gisant sur le sol, fraîchement agressé par une bande de voyous dans son appartement.  Alertée, la police se rend dans l'appartement et arrête Paul. Au commissariat, la présence de Kersey ne passe pas inaperçue aux yeux du commissaire qui le reconnaît immédiatement : celui-ci connaît son passé et ses méfaits en tant que justicier 10 ans auparavant dans les rues de New York. Kersey se voit alors proposer un marché : en échange de sa libération, il devra nettoyer les rues d'un quartier abritant une bande de voyous ultraviolente terrorisant le voisinage.


title: Le Justicier de New York

text: Paul accepte et reprend les armes une nouvelle fois dans une véritable guérilla qui l'oppose à des voyous beaucoup plus dangereux que ceux qu'il a jadis combattus ... Après le deuxième film, Cannon Group veut continuer de surfer sur le succès de la franchise.


title: Le Justicier de New York

text: Michael Winner réalise ce troisième film, après avoir mis en scènes les deux précédents volets. Initiée en 1972 avec "Les Collines de la terreur" et poursuivie avec "Le Flingueur" ou "Le Cercle noir", "Le Justicier de New York" est sa sixième et dernière collaboration avec Charles Bronson.


title: Le Justicier de New York

text: Alors que le titre original du second film était "Death Wish II", Cannon Group a préféré nommer ce film "Death Wish 3", après avoir commandé une étude montrant que beaucoup d'Américains ne comprenaient pas les chiffres romains.


title: Le Justicier de New York

text: Le tournage a eu lieu à Londres (St Thomas' Hospital, Brixton) et New York (Brooklyn, Manhattan, ...).


title: Le Justicier de New York

text: La musique est signée Jimmy Page et Mike Moran. La plupart des morceaux de Jimmy Page sont en réalité des compositions issues de "Un justicier dans la ville 2".


title: Le Justicier de New York

text: Une édition française a vu le jour chez un seul et unique éditeur :


title: Donald Duck (série)

text: Cette liste présente la série de courts métrages d'animation ayant pour héros le personnage de Donald Duck, débutée en 1937 ainsi que la série "Donald et Dingo" (6 courts métrages entre 1938 et 1947).


title: Carroccio

text: Le "carroccio" est un grand chariot à quatre roues portant les enseignes citadines, autour duquel se rassemblaient et combattaient les milices des communes de la plaine du Pô.


title: Carroccio

text: Défendu par des troupes choisies (la « compagnie du "carroccio" »), pavoisé aux couleurs de la cité et traîné par des bœufs (quatre paires de bœufs en principe), il portait un mât avec la croix et l'étendard, un autel et une cloche (la "martinella"), sur la plate-forme le chef donnait ses ordres aux soldats qui devaient combattre jusqu'à la mort. Après la victoire, le "carroccio" retournait dans la cité au son de la cloche.


title: Carroccio

text: En temps de paix, il était gardé dans l'église principale de la ville.


title: Carroccio

text: D'origine incertaine, peut-être sarrasine, selon la tradition il fut inventé par l’archevêque de Milan Ariberto d'Intimiano (). De Milan, son usage se répandit dans beaucoup de communes d’Italie septentrionale, en Toscane et hors d'Italie, jusqu’à ce qu’il tombe en désuétude au . Il fut employé dans de célèbres batailles, comme celles de Legnano en 1176 et de Bouvines en 1214.


title: Carroccio

text: Un "carroccio", dont on dit qu’il fut utilisé dans une bataille, semblable à un chariot agricole, est conservé au Museo Civico Ala Ponzone de Crémone.


title: Carroccio

text: À Legnano, au cours du Palio (dernier dimanche de mai), une copie du "carroccio" traîné par des bœufs parcourt les rues de la ville, surmontée de la croix d’Ariberto d'Intimiano ; elle marque le départ de la course hippique « à cru » (non sellée), dans laquelle se défient les huit "contrade" de la cité.


title: Carroccio

text: Le "carroccio" a également été repris comme symbole par le parti politique italien de la Ligue du Nord.


title: Barque de sauvetage

text: La barque de sauvetage est un sport nautique pratiqué essentiellement en France.


title: Barque de sauvetage

text: La barque est en bois avec un fond plat. Elle comprend sept courbes. Les barques et les rames sont peintes aux couleurs de la société.  La barque a une longueur de et son poids doit être au minimum de .  Elle est équipée de deux bancs, quatre rames, deux cale-pieds et de tolets.


title: Barque de sauvetage

text: Pour pratiquer la barque il faut être licencié dans un club affilié à la FFJSN (Fédération française de joute et sauvetage nautique). Les compétitions de barque sont accessibles aux filles et aux garçons dès l’âge de huit ans.


title: Barque de sauvetage

text: De 8 à 9 ans, de 10 à 11 ans et de 12 à 13 ans.


title: Barque de sauvetage

text: De 14 ans à 16 ans dans l'année.


title: Barque de sauvetage

text: De 17 ans à 20 ans dans l'année.


title: Barque de sauvetage

text: De 21 ans à 39 ans dans l'année.


title: Barque de sauvetage

text: À partir de 21 ans dans l’année.


title: Barque de sauvetage

text: À partir de 40 ans dans l'année.


title: Barque de sauvetage

text: Les clubs qui pratiquent la barque s'étendent du nord de Lyon (Mâcon) jusqu'au sud de Valence, puis en direction de l'ouest (Roanne).


title: Barque de sauvetage

text: La saison de barque s'étend de mars à fin mai, puis de mi-septembre à fin novembre.


title: Sulpicia

text: Sulpicia peut faire référence à :Sulpicia est le nom de deux poétesses de l'Empire romain :


title: Sulpicia

text: Sulpicia est la seule Romaine connue dont la poésie nous est parvenue. Elle vécut à l’époque d’Auguste, et est peut-être fille de Servius Sulpicius Rufus, orateur et poète, ami de Cicéron, mais cette parenté relève de l'hypothèse.


title: Sulpicia

text: L'attribution de ses poésies est discutée : ses vers furent préservés dans les manuscrits avec ceux de Tibulle et d'Ausone, et furent longtemps attribués à Tibulle. Ils consistent en six poèmes élégiaques adressés à son amant Cerinthus. Cerinthus était probablement un pseudonyme (si tant est que Sulpicia fasse référence à un personnage réel), comme en ont utilisé Ovide ou Catulle. On a longtemps pensé que Cerinthus faisait référence au "Cornutus" que Tibulle mentionne dans deux de ses "Élégies".


title: Sulpicia

text: Elle vécut sous le règne de Domitien. Martial fit son éloge disant que dans ses écrits et vante sa fidélité à un certain Calenus.