title: Amy Adams

text: Amy Adams a été élevée dans la religion mormone jusqu'à ce que ses parents divorcent en 1985 et quittent l'église. Elle n'avait pas de croyances religieuses fortes, mais a déclaré qu'elle valorisait son éducation pour lui avoir enseigné l'amour et la compassion. Après le divorce, son père a déménagé en Arizona et s'est remarié, tandis que les enfants sont restés avec leur mère. Sa mère est devenue une culturiste semi-professionnelle qui a emmené les enfants avec elle au gymnase lorsqu'elle s'est entraînée. Adams a comparé ses premières années sans tabou avec ses frères et sœurs à "Sa majesté des mouches". Se décrivant elle-même comme une , elle a affirmé s'être battue fréquemment avec d'autres jeunes enfants.


title: Amy Adams

text: Adams a fréquenté le Douglas County High School. Elle n'était pas encline aux études, mais s'intéressait aux arts créatifs et chantait dans la chorale de l'école. Elle a concouru en chant et en gymnastique, avait l'ambition de devenir ballerine et avait suivi une formation d'apprenti à la compagnie locale David Taylor Dance. Elle n'a pas aimé le lycée et est restée surtout pour elle-même. Après avoir obtenu son diplôme, elle et sa mère ont déménagé à Atlanta, en Géorgie. Elle n'est pas allée à l'université, ce qui a déçu ses parents et elle a regretté par la suite de ne pas poursuivre d'études supérieures. À dix-huit ans, Adams s'est rendu compte qu'elle n'était pas assez douée pour devenir une ballerine professionnelle et a trouvé le théâtre musical plus à son goût. L'un de ses premiers rôles sur scène était dans une production de théâtre communautaire de la comédie musicale "Annie", ce qu'elle a fait bénévolement. Pour subvenir à ses besoins, elle a travaillé en tant que réceptionniste dans un magasin Gap. Elle a également travaillé comme serveuse chez Hooters, où elle devait porter des vêtements serrés et traiter avec des clients indisciplinés. Elle a quitté son travail peu de temps après avoir économisé assez d'argent pour acheter une voiture d'occasion.


title: Amy Adams

text: Adams a commencé sa carrière professionnelle en tant que danseuse dans la production de "A Chorus Line" à Boulder, dans le Colorado, en 1994. Ce travail l'obligeait à servir les clients avant de monter sur scène pour jouer. Elle aimait chanter et danser, mais n'aimait pas être serveuse et a eu des ennuis lorsqu'une autre danseuse, qu'elle considérait comme une amie, a fait de fausses accusations au directeur. Adams a déclaré: . Elle a perdu son emploi mais a continué à se produire dans un théâtre-restaurant au Heritage Square Music Hall et au Country Dinner Playhouse de Denver. Lors d’une représentation de "Anything Goes" au Country Dinner Playhouse en 1995, elle a été remarquée par Michael Brindisi, président et directeur artistique du Chanhassen Dinner Theatre, situé à Minneapolis, qui lui a proposé un emploi. Adams a déménagé à Chanhassen, dans le Minnesota, où elle a joué dans le théâtre durant les trois années suivantes. Elle aimait la de son travail et a déclaré qu'elle avait énormément appris de ce travail. Néanmoins, le travail épuisant lui a fait du tort : . Au cours de son séjour à Chanhassen, Adams a joué dans son premier film . Peu de temps après, alors qu’elle était en congé, elle a assisté aux auditions tenues localement pour le film hollywoodien "Belles à mourir" (1999), une satire de reconstitutions des concours de beauté mettant en vedette Kirsten Dunst, Ellen Barkin et Kirstie Alley. Adams obtient le rôle secondaire d'une pom-pom girl légère. Elle a estimé que la personnalité de son personnage était très éloignée de la sienne et s'inquiétait de la façon dont les gens la percevraient. La production a été filmée localement, ce qui a permis à Adams de tourner pour son rôle tout en interprétant "Brigadoon" sur scène. L'encouragement d'Alley a incité Adams à poursuivre activement une carrière dans le cinéma et elle a déménagé à Los Angeles en . Elle a décrit son expérience initiale dans la ville comme étant et , se languissant pour sa vie à Chanhassen.


title: Amy Adams

text: À Los Angeles, Adams a auditionné pour tous les rôles qui venaient à sa rencontre, mais on lui a surtout donné le rôle de . Son premier rôle est survenu une semaine après son déménagement dans la série télévisée "Manchester Prep" de la Fox, spin-off du film "Sexe Intentions", dans le rôle principal de Kathryn Merteuil (joué par Sarah Michelle Gellar dans le film). Après de nombreuses révisions de scénario et deux arrêts de production, la série est annulée. Adams a dit plus tard qu'une scène controversée dans laquelle son personnage encourageait une fille à se masturber sur un cheval était la principale raison de son annulation. Les trois épisodes filmés ont été réédités et publiés plus tard en 2000 en tant que film sorti directement en vidéo intitulé "Sexe Intentions 2". Malgré un accueil critique négatif, Nathan Rabin de "AV Club" écrit qu'Adams jouait son rôle d'.


title: Amy Adams

text: Adams incarne ensuite le rôle secondaire de l'adolescente ennemie d'une star de cinéma (interprétée par Kimberly Davies) dans "Psycho Beach Party" (2000), une parodie d'horreur entre film de plage et slasher. Elle a joué le rôle en hommage à l'actrice Ann-Margret. De 2000 à 2002, Adams a été invitée à jouer dans plusieurs séries télévisées, notamment dans "That 70's Show", "Charmed", "Buffy contre les vampires", "Smallville" et "À la Maison-Blanche".


title: Amy Adams

text: Après de brefs rôles dans trois petits films de 2002, "The Slaughter Rule", "Pumpkin" et "Au service de Sara", Adams a trouvé son premier rôle de premier plan dans la comédie dramatique "Arrête-moi si tu peux" de Steven Spielberg. Elle a été choisie pour incarner Brenda Strong, une infirmière qui tombe amoureuse de Frank Abagnale, Jr. (joué par Leonardo DiCaprio). Le film a augmenté sa confiance. Malgré le succès et les éloges du film pour sa selon Todd McCarthy dans sa critique pour "Variety", celui-ci n’a pas pu lancer sa carrière. Elle est restée au chômage pendant un an après sa sortie, ce qui l’a presque fait abandonner sa carrière. Au lieu de cela, Adams s'est inscrite à des cours de théâtre, réalisant qu'elle avait . Ses perspectives de carrière se sont apparemment améliorées un an plus tard, lorsqu'elle a reçu une offre lucrative de vedette régulière dans la série télévisée de CBS, "Dr. Vegas", mais elle a été écartée après quelques épisodes. Au cinéma, elle a eu seulement un rôle mineur en tant que fiancée du personnage de Fred Savage dans "The Last Run" (2004).


title: Amy Adams

text: Désillusionnée par son licenciement de "Dr. Vegas", Adams, âgée de , envisage de chercher une autre carrière après avoir terminé le travail sur le seul projet pour lequel elle a été signée. C'est la comédie dramatique indépendante "Junebug", dont le budget de production était inférieur à 1 million de dollars. Réalisé par Phil Morrison, le film a présenté Adams dans le rôle d'Ashley Johnsten, une femme enceinte guillerette et bavarde. Morrison était impressionné par la capacité d'Adams à ne pas remettre en question les motivations intrinsèques de son personnage. Elle a trouvé une connexion avec la foi de Johnsten en Dieu et a passé du temps avec Morrison à Winston-Salem, en Caroline du Nord (où le film est tourné), à l'église. Elle a décrit le film comme et, après s'être teinte les cheveux en roux pour le rôle, elle a décidé de ne pas revenir à sa couleur blonde naturelle. "Junebug" a été présenté au Festival de Sundance en 2005, où Adams a remporté un prix spécial du jury. Tim Robey du "Daily Telegraph" a qualifié le film de et a écrit qu'Adams avait donné . Ann Hornaday du "Washington Post" a estimé que son reflétait le du film. Adams a reçu sa première nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle et a remporté un Independent Spirit Award.


title: Amy Adams

text: Plus tard en 2005, Adams a joué dans deux films mal reçus par la critique : la comédie romantique "L'Escorte", mettant en vedette Debra Messing et Dermot Mulroney, et le film sur le passage à l'âge adulte, "Standing Still". Aussi cette année-là, elle a rejoint la distribution de la série télévisée "The Office", pour un rôle récurrent sur trois épisodes. Dans "", une comédie sportive d'Adam McKay, Adams a interprété l’intérêt romantique du personnage de Will Ferrell, que le critique Peter Travers a qualifié de depuis son rôle dans "Junebug". Elle a également joué un rôle mineur dans la comédie sur le milieu de travail "Son ex et moi" avec Zach Braff et Amanda Peet.


title: Amy Adams

text: Après avoir doublé un personnage dans "" (2007), comédie d’animation de Walt Disney Pictures, Adams tient le rôle de Giselle dans la comédie musicale romantique "Il était une fois". Elle était parmi à avoir auditionné pour ce personnage ; le studio aurait préféré une grande star, mais le réalisateur Kevin Lima a insisté pour engager Adams pour son engagement dans le rôle et sa capacité à ne pas porter de jugement sur la personnalité de son personnage. Patrick Dempsey et James Marsden tiennent les rôles de ses intérêts romantiques. Une robe de bal qu'elle devait porter pour le film pesait vingt kilos et Adams tomba plusieurs fois sous son poids. Elle a également chanté trois chansons pour la bande originale du film, "True Love's Kiss", "Happy Working Song" et "That's How You Know". Le critique Roger Ebert a félicité Adams pour sa dans un rôle qui , et Wesley Morris du "Boston Globe" a écrit qu'elle . Todd McCarthy a considéré le rôle comme étant la percée d'Adams et a comparé son ascension à la célébrité à celle de Julie Andrews. "Il était une fois" rencontre un succès commercial, rapportant plus de de dollars dans le monde entier. Adams a reçu une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie. Après le succès d"'Il était une fois", Adams tient le rôle de Bonnie Bach, assistante du membre du Congrès Charlie Wilson, dans le drame politique de Mike Nichols, "La Guerre selon Charlie Wilson" (2007), mettant en vedette Tom Hanks, Julia Roberts et Philip Seymour Hoffman. Kirk Honeycutt, du "Hollywood Reporter", a félicité Adams pour sa , mais Peter Bradshaw a été déçu de voir son talent gaspillé dans un rôle qu'il considérait comme d'une importance minime.


title: Amy Adams

text: Lors du Festival du film de Sundance 2008 a vu la sortie de "Sunshine Cleaning", une comédie dramatique sur deux sœurs (interprétées par Adams et Emily Blunt) qui lancent une entreprise de nettoyage de scènes de crimes. Adams était attirée par l'idée de jouer quelqu'un qui essaie constamment de s'améliorer. Mick LaSalle du "San Francisco Chronicle" a considéré Adams comme , ajoutant qu'elle . Dans la comédie "Miss Pettigrew", Adams joue une actrice américaine en herbe vivant dans le Londres des années 1930 et qui rencontre une gouvernante d'âge moyen (interprétée par Frances McDormand). Stephen Holden du "New York Times" a rapproché son rôle à celui d"'Il était une fois" et écrit que la qu'elle affiche dans des rôles aussi attachants .


title: Amy Adams

text: Adams a ensuite joué dans "Doute", une adaptation de la pièce du même nom de John Patrick Shanley. La production raconte l'histoire de la directrice d'une école catholique (interprétée par Meryl Streep) qui accuse un prêtre (interprété par Philip Seymour Hoffman) de pédophilie. Adams se présente comme une nonne innocente impliquée dans le conflit. Shanley a d'abord approché Natalie Portman pour le rôle, mais a offert le rôle à Adams après l'avoir trouvée innocente, mais intelligente, au même titre que celle d'Ingrid Bergman. Adams a identifié la capacité de son personnage à trouver le meilleur chez les personnes, elle a décrit sa collaboration avec Streep et Hoffman comme une de l'interprétation. Amy Biancolli a écrit pour le "Houston Chronicle" qu'Adams et Ann Hornaday était d'avis qu'elle . Pour sa prestation, Adams est nominée pour un Oscar, un Golden Globe et un BAFTA de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Amy Adams

text: Comme pour "Junebug" et "Il était une fois", les rôles d'Adams dans ses trois sorties en 2008 étaient celles de l'ingénue, des femmes innocentes à la personnalité enjouée.. Lorsqu'on lui a demandé si elle était cataloguée dans de tels rôles, Adams a répondu qu'elle répondait aux personnages joyeux et identifiés avec leur sens de l'espoir. Elle croyait que malgré certaines similitudes dans leur disposition, ces personnages étaient très différents les uns des autres ; elle a dit que .


title: Amy Adams

text: Le film d'aventure fantastique de 2009 "La nuit au musée 2" , avec Ben Stiller, met également en vedette Adams dans le rôle de l'aviateur Amelia Earhart. C'était le premier film à être filmé à l'intérieur du National Air and Space Museum de Washington. Le réalisateur Shawn Levy a déclaré que le rôle a permis à Adams de la mettre en valeur dans sa carrière d'actrice. Adams pensait que c'était la première fois qu'elle était autorisée à jouer un personnage confiant à l'écran. En dépit des critiques mitigées, le travail de Adams a été loué. La qualifiant de , Michael Phillips du "Chicago Tribune" pensait que le film . Cette même année, Adams a joué dans la comédie dramatique "Julie et Julia" dans le rôle de la secrétaire Julie Powell, qui décide de créer un blog au sujet des recettes du livre de recettes de Julia Child (incarnée par Meryl Streep). Adams s'est inscrite à l'Institute of Culinary Education pour se préparer pour le rôle. Carrie RicKey, du "Philadelphia Inquirer", pensait que le film était et a découvert qu'Adams était . "La Nuit au musée 2" et "Julie et Julia" ont tous deux connu un succès commercial, le premier engrangeant plus de de dollars.


title: Amy Adams

text: Adams a entamé la nouvelle décennie avec un rôle de premier plan aux côtés de Matthew Goode dans la comédie romantique "Donne-moi ta main" (2010), qui, selon le critique Richard Roeper, a été sauvé d'un par la présence d'Adams. Son prochain long-métrage de l'année - le drame de boxe "Fighter" - a été beaucoup mieux accueilli. Réalisé par David O. Russell, le film raconte l'histoire des demi-frères boxeurs Micky Ward et Dicky Eklund (interprétés respectivement par Mark Wahlberg et Christian Bale), tandis que leur mère est jouée par Melissa Leo. Adams dépeint la petite amie agressive de Ward, une serveuse nommée Charlene Fleming. Décrivant le rôle d'Adams comme une , Russell l'a projetée à contre-sens pour la débarrasser de son image de girl next door. Le rôle marque un départ significatif pour elle et elle a été mise au défi par l'insistance de Russell pour retrouver la force de son personnage en silence. Elle s'est inscrite à un cours de danse exotique dispensé par la formatrice Sheila Kelley pour trouver l'érotisme de son personnage. Joe Morgenstern du "Wall Street Journal" a écrit qu'elle était . Elle a reçu les nominations à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, aux Golden Globes et aux BAFTA; elle a perdu les deux contre Leo. Elle a exprimé le désir de jouer des rôles plus dramatiques à l’avenir.


title: Amy Adams

text: La comédie musicale de Disney "Les Muppets, le retour" (2011) met en vedette les marionnettes éponymes mais aussi Adams et Jason Segel dans des rôles dans les prises de vue réelles. Lisa Schwarzbaum de "Entertainment Weekly" a fait remarquer que ce rôle la marquait dans son retour à son personnage . Elle a également enregistré sept chansons pour la bande originale du film. L'année suivante, Adams a joué dans la reprise de la comédie musicale "Into the Woods" de Stephen Sondheim, dans le cadre du festival Shakespeare in the Park, dans le théâtre en plein air Delacorte Theater. C'était ses débuts sur scène à New York et sa première apparition au théâtre en treize ans. Elle a accepté que la production d'un mois «relève un défi qui semblait insurmontable», même si elle était submergée et intimidée par cela. Elle s'est préparée avec un coach de chant privé, mais son emploi du temps lui a permis de ne passer que quatre semaines en répétition. Ben Brantley, critique de théâtre au "New York Times", a fait l’éloge du d’Adams mais lui a reproché de manquer de de son rôle.


title: Amy Adams

text: Adams a joué un autre rôle de dans le drame psychologique de Paul Thomas Anderson, "The Master" (2012). Elle joue Peggy Dodd, l'épouse impitoyable et manipulatrice du chef d'un culte (joué par Philip Seymour Hoffman). Ce fut sa troisième et dernière collaboration avec Hoffman, qu'elle admirait profondément, avant sa mort deux ans plus tard. Selon les journalistes, l’organisation décrite dans le film était basée sur la Scientologie; Adams considérait que la comparaison était trompeuse, mais était heureux de l'attention qu'elle portait au film. Bien que n'étant pas une actrice de méthode, Adams pensait que le rôle intense l'avait laissée sur le bord dans sa vie personnelle. Comparant son personnage à Lady Macbeth, le critique Justin Chang a écrit que , et Donald Clarke de l"'Irish Times" l'a félicitée pour avoir joué le rôle avec une . John Patterson de "The Guardian" a noté qu'une scène dans laquelle elle réprimandait le personnage de Hoffman tout en le masturbant furieusement constituait l'une des séquences les plus significatives du film. Encore une fois, Adams a reçu des nominations aux Oscars, Golden Globe et BAFTA pour sa prestation.


title: Amy Adams

text: Le drame sportif "Une nouvelle chance", dans lequel elle incarne la fille d’un recruteur de baseball (Clint Eastwood), était le deuxième film d’Adams sorti en 2012. Elle admirait la personnalité d’Eastwood et se félicitait de sa collaboration. Elle s'est préparée au rôle en apprenant à attraper, lancer et frapper avec l'aide d'un entraîneur de baseball. Le film a reçu des critiques mitigées et Roger Ebert a pris note de la façon dont Adams avait fait en sorte qu'un rôle standard paraisse précieux. Elle a également joué le rôle d’une toxicomane dans "Sur la route", un drame basé sur le roman du même nom de Jack Kerouac.


title: Amy Adams

text: Après avoir perdu le rôle de Lois Lane dans deux films précédents sur le personnage de Superman, Adams a obtenu le rôle dans "Man of Steel", reboot de Zack Snyder en 2013, mettant en vedette Henry Cavill dans le rôle de super-héros. Elle a joué Lane avec un mélange de dureté et de vulnérabilité, mais Peter Bradshaw a pensé que le personnage était et a critiqué son manque d'alchimie avec Cavill. Le film a rapporté plus de de dollars pour devenir l’un de ses plus grands succès au box-office. Adams a ensuite figuré dans "Her", un drame du scénariste-réalisateur Spike Jonze à propos d'un homme solitaire (Joaquin Phoenix) qui tombe amoureux d'un système d'exploitation (doublée par Scarlett Johansson). Adams joue son amie proche. Elle avait auditionné sans succès pour le film de Jonze "Max et les Maximonstres" et avait été embauchée pour "Her" après que Jonze eut regardé ces cassettes. Adams a été attirée par l’idée de dépeindre une amitié platonique entre hommes et femmes, qu’elle croyait rare au cinéma.


title: Amy Adams

text: Adams connaît un autre succès lorsqu'elle revient tourner avec David O. Russell dans le film policier "American Bluff", aux côtés de Christian Bale, Bradley Cooper et Jennifer Lawrence. Inspiré par le scandale Abscam des années 1970, le film présentait Adams comme une séduisante arnaqueuse, bien qu'elle l'ait joué de manière que . Elle a collaboré étroitement avec Bale pour créer leurs personnages et a proposé des suggestions hors écran à Russell, notamment pour une scène dans laquelle elle est agressivement embrassée sur les lèvres par la femme de son amant (joué par Lawrence). Le travail sur ce film était exténuant pour Adams, qui confirma plus tard que Russell avait été dure avec elle et l'avait fait pleurer fréquemment; elle a dit qu'elle craignait de rapporter à sa fille une expérience aussi négative. "American Bluff" a été acclamé par les critiques, Manohla Dargis du "New York Times" a estimé qu'Adams et a écrit qu'elle avait réussi à . Elle a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie et a reçu sa cinquième nomination aux Oscars (sa première dans la catégorie meilleure actrice). "Her " et "American Bluff" ont été considérées par les critiques comme faisant partie des meilleurs films de 2013 et ont toutes deux été nominées pour l'Oscar du meilleur film.


title: Amy Adams

text: Après une apparition dans le drame mal reçu par la critique "Lullaby", Adams a joué dans "Big Eyes" (2014), une biographie de l'artiste troublée Margaret Keane, dont les peintures de ont été plagiées par son mari, Walter Keane. Quand on lui a offert le rôle pour la première fois, elle l'a refusée pour éviter de jouer une autre femme naïve. La naissance de sa fille en 2010 a incité Adams à trouver sa force dans le personnage passif et elle a tiré profit d'expériences de sa vie où elle ne s'était pas défendue. Durant la préparation, elle a pratiqué la peinture et étudié le fonctionnement de Keane. Keane a apprécié la représentation d'Adams d'elle et Mark Kermode de "The Guardian" a qualifié sa performance de . Elle remporté un deuxième Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie consécutif et a été nommée au BAFTA pour la meilleure actrice.


title: Amy Adams

text: Après une année d'absence sur grand écran, Adams est à l'affiche de trois films en 2016. Elle reprend pour la première fois le rôle de Lois Lane dans "", qui marque le deuxième volet de DC Extended Universe après "Man of Steel". Malgré un accueil critique négatif, le film a gagné plus de de dollars et est considéré comme le film ayant fait le plus de recettes dans sa carrière. Dans ses deux prochains films, le film de science-fiction "Premier contact" et le thriller psychologique "Nocturnal Animals", Adams interprète des femmes qui lui permet d'obtenir des critiques positives. D’après le roman d’Austin Wright , "Tony & Susan" , "Nocturnal Animals", réalisé par Tom Ford raconte l’histoire d’une marchande d’arts mal marié, Susan (joué par Adams), traumatisé par la lecture d’un roman violent écrit par son ex-mari (joué par Jake Gyllenhaal). Adams a trouvé peu de ressemblance entre elle et son personnage et , et a modelé la personnalité de Susan sur celle de Ford. Stephanie Zacharek, de "Time", a estimé que le film était visuellement saisissant, mais thématiquement faible, toutefois a félicité Adams et Gyllenhaal d'avoir rendu la douleur de leur personnage réelle.


title: Amy Adams

text: "Premier Contact", réalisé par Denis Villeneuve et basé sur la nouvelle de Ted Chiang, "Story of Your Life", figure parmi les films les plus acclamés de la carrière d'Adams. Le long-métrage parle de Louise Banks, une linguiste (interprétée par Adams), qui éprouve des visions étranges lorsqu'elle est embauchée par le gouvernement américain pour interpréter le langage des extraterrestres. Elle a été attirée par l'idée de jouer un rôle féminin intellectuel et liée au thème du film : l'unité et la compassion. Elle a regardé des documentaires sur la linguistique pour se préparer pour le personnage. Christoper Orr a écrit pour "The Atlantic" que la performance d'Adams était «fascinante, tour à tour édifiante et douloureuse», et Kenneth Turan du "Los Angeles Times" a estimé que le film était une . "Premier Contact" a été un succès commercial, rapportant plus de de dollars contre un budget de de dollars. Adams a reçu sa sixième nomination aux BAFTA et sa septième nomination aux Golden Globes, toutes deux dans la catégorie Meilleure actrice. Plusieurs journalistes ont exprimé leur déception devant le fait qu’elle n’ait pas été nominée aux Oscars. Adams a joué le rôle de Lois Lane pour la troisième fois dans "Justice League" (2017), un film sur l'équipe de super-héros. Le critique Tim Grierson de Screen International a commenté que, malgré la du film, les talents d'Adams étaient gaspillés dans un rôle de soutien ingrat.


title: Amy Adams

text: Adams est revenue à la télévision en 2018 avec "Sharp Objects", une mini-série diffusée sur HBO basée sur le roman à suspense du même nom de Gillian Flynn. Elle y est productrice déléguée pour la série et a joué le rôle principal de Camille Preaker, une journaliste autodestructrice qui retourne dans sa ville natale pour couvrir l'enquête sur le meurtre de deux jeunes filles. Pour le rôle, Adams a pris du poids et a dû subir trois heures de maquillage prothétique pour créer le corps marqué de son personnage. Le rôle dysfonctionnel s'est avéré difficile pour l'actrice, qui a eu du mal à prendre ses distances et souffrait d'insomnie. Elle a lu "A Bright Red Scream" pour se renseigner sur l'automutilation et a effectué des recherches sur l'état psychologique du syndrome de Munchausen par procuration. La série et la performance d'Adams ont reçu des critiques positives. James Poniewozik a fait l'éloge de la caractérisation complexe de Preaker et a appelé la performance d'Adams «transfixante». Daniel D'Addario de "Variety" l'a trouvée et a ajouté qu'avec .


title: Amy Adams

text: Elle fait équipe avec Christian Bale pour la troisième fois dans la satire politique d'Adam McKay, "Vice" (2018), dans laquelle ils incarnent respectivement l'ancien vice-président des États-Unis, Dick Cheney, et son épouse Lynne. Elle lut les livres de Lynne afin de se préparer. En dépit de son désaccord avec ses opinions politiques, Adams a abordé le rôle avec empathie et a trouvé un lien avec le courage de son personnage. Richard Lawson de "Vanity Fair" a établi des comparaisons avec le rôle d’Adams dans "The Master", il a loué mais a critiqué le . Eric Kohn de "IndieWire" était plus reconnaissant d'elle pour . Adams a été nominée aux Golden Globes pour ses performances dans "Sharp Objects" et "Vice" et pour ce dernier, elle a reçu sa sixième nomination aux Oscars.


title: Amy Adams

text: Adams incarne une femme agoraphobe qui assiste à un meurtre dans "La Femme à la fenêtre" (2021) de Joe Wright, basé sur le roman policier du même nom. Elle reprend ensuite le rôle de Giselle dans "Disenchanted", suite d’"Il était une fois", prévu pour 2022.


title: Amy Adams

text: Adams a rencontré l'acteur et peintre Darren Le Gallo lors d'un cours de théâtre en 2001, et ils ont commencé à se fréquenter un an plus tard tout en collaborant à un court métrage intitulé "Pennies". Ils se sont fiancés en 2008 et elle a donné naissance à leur fille, Aviana, deux ans plus tard. Sept ans après leurs fiançailles, le couple s'est marié lors d'une cérémonie privée dans un ranch près de Santa Barbara, en Californie. Adams a déclaré en 2016 qu'elle appréciait les nombreux sacrifices que Le Gallo avait faits en tant que principal dispensateur de soins pour leur famille. Ils vivent à Beverly Hills, en Californie. Adams a décrit sa vie de famille comme et a déclaré que sa routine impliquait d'aller au travail, d'emmener sa fille au parc et d'avoir des soirées avec lui chaque semaine.


title: Amy Adams

text: Hyperactive, elle est sous traitement à la Ritaline depuis l'enfance.


title: Amy Adams

text: Adams trouve peu de valeur dans la célébrité et affirme que . Elle attire peu l'attention des commérages ou des tabloïds et s'efforce de maintenir un bon équilibre travail-vie personnelle. Adams fait un effort pour rester insensible à sa renommée, croyant que cela entraverait sa capacité à jouer des rôles avec honnêteté. Elle a parlé de son insécurité et de son manque de confiance en soi dès son plus jeune âge et de la façon dont la maternité l'avait rendue plus calme. Elle se met souvent à chanter lorsqu'elle est stressée au travail. Adams s'est associée à d'autres acteurs pour réclamer un salaire égal pour les femmes dans l'industrie cinématographique, mais elle constate que les actrices sont trop souvent invitées à expliquer l'écart de rémunération entre les hommes et les femmes et estime que les questions devraient plutôt être adressées aux producteurs.


title: Amy Adams

text: Après avoir connu des difficultés au cours de ses premières années dans l'industrie du cinéma, Adams travaille en étroite collaboration avec des étudiants défavorisés de la Ghetto Film School de New York. "Variety" l'a honorée pour son travail avec eux en 2010. Elle soutient The Trevor Project, une organisation à but non lucratif qui aide les adolescents LGBT en difficulté, et a joué le rôle de présentatrice pour l'édition 2011 de "Trevor Live". En 2013, elle a lancé le livre "The Beauty Book for Brain Cancer" pour aider à collecter des fonds pour les organisations caritatives de lutte contre le cancer du cerveau, Snog and Headrush. L'année suivante, elle a participé à un événement de charité au centre médical de l'UCLA, à Santa Monica, afin de collecter des fonds pour les enfants victimes d'abus sexuels.


title: Amy Adams

text: Dans "The Guardian", Hadley Freeman a décrit la personnalité d'Adams comme . Carl Swanson du "New York Magazine" l'a qualifiée de . Alex Bilmes, d’"Esquire", a écrit que sa capacité à être à la fois .


title: Amy Adams

text: Adams travaille en étroite collaboration avec son entraîneur par intérim, Warner Loughlin, et le félicite de l’avoir aidée à organiser et structurer ses pensées. Elle utilise une méthode d'acteur que Loughlin enseigne, dans laquelle elle tente de comprendre la psychologie de son personnage en créant l'histoire de son personnage à partir de trois ans. Adams préfère travailler avec des réalisateurs confiants qui lui donnent l’espace de penser par elle-même. Elle reste dans le personnage tout en tournant et a du mal à se détacher des rôles et des accents. Elle n'est pas influencée par la taille d'un rôle et est attirée par les deux catégories, principale et secondaire. Elle s'est décrite comme une interprète obsessionnelle.


title: Amy Adams

text: Jake Coyle, du "Washington Times", considère Adams comme une actrice qui ne se transforme pas pour ses rôles, mais qui habite . Meryl Streep, sa co-vedette dans "Doute" et "Julie et Julia", a déclaré qu'Adams arrive très bien préparée sur le plateau et possède dans le développement de l'arc de son personnage. Paul Thomas Anderson, le réalisateur de "The Master", a loué son dévouement et son investissement dans ses projets. Les journalistes ont commenté son personnage dans ses rôles dans les années 2000 tout en prenant note de sa polyvalence accrue dans les années 2010. En 2016, le romancier Stephen Marche a nommé Adams la plus grande actrice de sa génération. Le journaliste et critique Anthony Lane du "New Yorker" a décrit sa carrière cinématographique dans son article de 2016 sur "Premier Contact", écrit : .


title: Amy Adams

text: "Forbes" a déclaré qu'Adams figurait parmi les actrices les mieux payées au monde, avec un bénéfice de plus de de dollars en 2014 et 2016 et de plus de de dollars en 2017. Le magazine l'a présentée dans sa liste annuel du Celebrity 100 en 2014, et l'a également classée parmi les actrices les plus puissantes du secteur. Aussi cette année-là, elle a été nommée l'une des les plus influentes au monde par le magazine "Time". Adams a reçu une étoile sur le Walk of Fame à Hollywood en 2017. En 2017, ses films avaient rapporté plus de de dollars dans le monde. Robert Ito du "New York Times" estime que la propension d'Adams à mener des projets risqués l'empêche de faire un plus gros succès au box-office.


title: Amy Adams

text: Stuart McGurk de "GQ" considère que ses cheveux auburn et son style de conversation doux et sérieux font partie de ses marques de fabrique. Elle a été nommée l'une des plus belles personnes d'Amérique par "Elle" en 2011 et plusieurs publications ont présenté ses apparitions sur le tapis rouge dans leurs listes de célébrités bien habillées. Adams a annoncé le parfum Eau de Lacoste de Lacoste en 2012, et deux ans plus tard, elle a approuvé les accessoires et les sacs à main de Max Mara. En 2015, elle a collaboré avec Max Mara pour concevoir et promouvoir une ligne de sacs à main.Sources : amyadamsfan.com et IMDB


title: Amy Adams

text: Les prestations d'Amy Adams au cinéma sont régulièrement distinguées par des nominations à plusieurs prix. Au cours de sa carrière, surtout à partir de "Junebug" en 2005, l'actrice a obtenu, selon le site IMDb, et 234 nominations. Sa prestation dans "Junebug" lui a valu de décrocher plus d'une dizaine de prix, dont celui du Prix Spécial du Jury au Festival de Sundance et d'être nommé une première fois à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Amy Adams

text: Elle sera nommée à trois autres reprises à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle avec "Doute", "Fighter" et "The Master" et une fois à l'Oscar de la meilleure actrice pour "American Bluff", mais n'a jamais été récompensée. Elle est également nommée aux Golden Globes à six reprises, quatre dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle pour "Doute", "Fighter" et "The Master" et trois dans la catégorie meilleure actrice dans une comédie ou un film musical pour "Il était une fois", "American Bluff" et "Big Eyes". Grâce à "American Bluff" et "Big Eyes", elle remporte à deux reprises et sur deux années consécutives le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie (2014 et 2015). En 2016, elle est nommée au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique pour sa prestation dans "Premier Contact".


title: Amy Adams

text: Parmi les autres prix, elle est nommée à six reprises au BAFTA Awards, sept fois au MTV Movie Awards, sept fois aux Screen Actors Guild Awards, dont une récompense et sept fois aux Teen Choice Awards.


title: Amy Adams

text: Dans les versions françaises, Caroline Victoria est la voix régulière d'Amy Adams notamment pour "Fighter", "Man of Steel", "American Bluff", "Batman v Superman : L'Aube de la justice" et "Justice League". Valérie Siclay l'a également doublée notamment pour "Il était une fois", "Doute", "Julie et Julia" et "Premier Contact". Chloé Berthier l'a doublée en autres sur "Arrête-moi si tu peux", "Miss Pettigrew" et "Vice". À noter que Rachel Pignot double l'actrice en français pour les chansons issues du film "Il était une fois".


title: Amy Adams

text: Au Québec, Viviane Pacal double l'actrice notamment sur "L'Homme d'acier" et "Arnaque américaine". Aline Pinsonneault l'a également doublée notamment sur "Le Coup de Grâce". Camille Cyr-Desmarais et Éveline Gélinas l'ont doublée respectivement sur deux films.


title: FNT

text: FNT est un sigle qui peut faire référence à :


title: FNT

text: FNT est un code qui peut faire référence à :


title: Dorylée

text: Dorylée ou Dorylaion () est une ancienne cité d'Anatolie, en Turquie. Ses ruines sont aujourd'hui situées à proximité de la ville d'Eskişehir.


title: Dorylée

text: La ville existe déjà sous les Phrygiens, mais pourrait être plus ancienne. Après la conquête d'Alexandre le Grand, les terres restées au nord du ruisseau Porsuk sont donnés au royaume de Bithynie, celles restées au sud passant aux rois galates. Sous l'empire romain, la ville est un important centre commercial ; base militaire, elle devient également le siège d'un évêché. Un de ses plus célèbres évêques est Eusèbe de Dorylée.


title: Dorylée

text: Après la bataille de Manzikert, en 1071, Dorylée est prise par les Seldjoukides. Elle repasse sous contrôle byzantin après la bataille de Dorylée, en 1097. La seconde bataille du même nom, en 1147, ne semble pas l'avoir affectée. Fortifiée par l'empereur Manuel en 1175, la ville tombe néanmoins en 1176 aux mains des Seldjoukides à la suite de la bataille de Myriokephalon. La ville ne se relève pas de sa prise, et passe sous domination ottomane en 1240.


title: Weisman

text: Le nom de Weisman est porté par plusieurs personnalités (par ordre alphabétique) :


title: Rue de la Grange-Batelière

text: La rue de la est une rue du  de Paris.


title: Rue de la Grange-Batelière

text: Ce nom vient de la ferme de la Grange-Batelière, qui donna son nom au cours d'eau de la Grange-Batelière qui se trouvait là jusqu'à la fin du .


title: Rue de la Grange-Batelière

text: La ferme éponyme, qui est un fief, apparaît par exemple sur le plan de Mérian (1615) à l'extérieur de l'enceinte de Louis XIII.


title: Rue de la Grange-Batelière

text: Le coude de la rue Rossini indique la trace de l'angle sud-est de l'enceinte de la grange batelière.


title: Beta Coronae Borealis

text: Beta Coronae Borealis (β CrB / β Coronae Borealis, ) est la deuxième étoile la plus brillante de la constellation de la Couronne boréale. Elle porte également le nom traditionnel Nusakan. En astronomie chinoise, elle fait partie de l'astérisme "Guansuo", représentant une prison.


title: Beta Coronae Borealis

text: Le nom propre Nusakan a été officialisé par l'Union astronomique internationale en date du .


title: Beta Coronae Borealis

text: Elle a une magnitude apparente de 3,68 et est de type spectral F0. Elle est à 114 années-lumière de la Terre.


title: Cephalotes texanus

text: Cephalotus texanus est une espèce de fourmis qui a la particularité d’occuper les galeries forées par des insectes xylophages ; elle est localisée au Texas et au Mexique.


title: Cephalotes texanus

text: Certaines espèces du genre "Cephalotes", fourmis arboricoles qui compte plus de 130 espèces, ont des majors qui ont la tête en forme de bouclier circulaire, (disque céphalique). Très robuste, ces dernières se servent de leurs têtes pour bloquer l’entrée du nid. Elles occupent des galeries qui ont été creusées par des insectes xylophages comme les Cerambycidae, elles ne creusent donc pas de nid.


title: Cephalotes texanus

text: En plus du disque céphalique, elles possèdent sur le dessus du thorax une carène dentelée. La fourmi (soldat) appuie cette carène sur la paroi supérieure de la galerie en faisant pression à l’aide de ses pattes, améliorant ainsi le blocage de l’entrée du nid. Les antennes, fragiles, sont situées directement en dessous des yeux composés et à l’arrière du bouclier, ce qui les protège.


title: Cephalotes texanus

text: Ce phénomène d’adaptation morphologique pour bloquer l’entrée du nid et son comportement remarquable est appelé phragmose ; l'entomologiste suisse Felix Santschi a été le premier à le décrire et le nommer en 1919.


title: Comté de Cooma-Monaro

text: Le comté de Cooma-Monaro () est une ancienne zone d'administration locale située dans l'État de Nouvelle-Galles du Sud en Australie. Il comprenait la ville de Cooma et les villages de Bredbo, Michelago, Nimmitabel et Numeralla.


title: Comté de Cooma-Monaro

text: Il est créé en 1981 par la fusion de la municipalité de Cooma avec le comté de Monaro. En 2004, il annexe une petite partie de l'ancien comté de Yarrowlumla. Le , il est supprimé et fusionne avec les comtés de Bombala et de la Snowy River pour former la nouvelle zone d'administration locale de la région de Snowy Monaro.


title: Novoaltaïsk

text: Novoaltaïsk (en ) est une ville du kraï de l'Altaï, en Russie. Elle est située au sud-ouest de la Sibérie. Sa population s'élevait à habitants en 2014.


title: Novoaltaïsk

text: Novoaltaïsk est une ville satellite de la capitale régionale Barnaoul, située à à l'ouest de celle-ci sur la rive droite de l'Ob et de son affluent la Tchesnokovka. Sur le plan administratif, la ville est rattachée directement au kraï de l'Altaï et est en même temps le centre administratif du raïon Pervomaïski.


title: Novoaltaïsk

text: Depuis le milieu du , un village du nom de Tchesnokovka (en ) existait à l'emplacement de la ville actuelle. La construction de la ligne de chemin de fer de l'Altaï Novossibirsk – Barnaoul – Semipalatinsk, qui fut inaugurée en 1915 et qui devint par la suite la ligne Turkestan – Sibérie (Turksib) accéléra son développement. En 1934, une entreprise de travail du bois y fut installée. Tchesnokovka accéda au statut de commune urbaine en 1936. Après l'attaque de l'Allemagne nazie contre l'Union soviétique, l'usine de wagons « Pravda » de Dniprodzerjynsk, en Ukraine, fut évacuée à Novoaltaïsk en . L'année suivante Tchesnokovka acquit le statut de ville. Elle fut rebaptisée Novoaltaïsk (« nouvelle ville de l'Altaï ») en 1962. Recensements (*) ou estimations de la population


title: Novoaltaïsk

text: À côté de l'établissement Altaïvagon, qui construit des wagons de marchandises, il existe également d'autres entreprises liées au chemin de fer et au bâtiment (préfabriqués de béton, construction routière...) et une industrie du bois. Il y également des entreprises du secteur agroalimentaire car la ville est au centre d'une région de culture.


title: Novoaltaïsk

text: Novoaltaïsk est un nœud ferroviaire important qui met en correspondance la ligne Novossibirsk – Barnaoul – Semeï avec le chemin de fer sud-sibérien qui va de Pavlodar au bassin du Kouznetsk en passant par Barnaoul. Un peu plus loin au nord, le chemin de fer de Sibérie centrale qui relie Omsk à Karassouk et Kamen-na-Obi, est interconnecté avec ces lignes. Les chemins de fer russes exploitent une importante gare de triage à Novoaltaïsk.


title: Novoaltaïsk

text: La route fédérale M52, qui va de Novossibirsk à la frontière avec la Mongolie, passe par la ville. À cet endroit se débranche l'A349 qui va jusqu'à la frontière avec le Kazakhstan en passant par Barnaoul.


title: Zanpakutō

text: Le est un type d'arme fictif issue de l'univers du shōnen manga "Bleach". C'est à la base l'arme des "shinigami", mais les "arrancar" disposent d'armes similaires, bien qu'ils s'en servent très différemment pour la "resurección" (Liberation des pouvoirs latents)


title: Zanpakutō

text: Le "zanpakutō" sous sa forme scellée est une arme blanche ayant, la plupart du temps, la forme d'un katana ou d'un nodachi ou est incanté en prononçant le nom du "zanpakutō."Le "zanpakutō" d'un "shinigami" a deux fonctions principales : Dans les 2 premiers cas, les âmes quittent la dimension terrestre pour se rendre à la Soul Society, excepté pour les âmes des criminels qui voient les portes des Enfers s'ouvrir devant eux.


title: Zanpakutō

text: Les "zanpakutō" sont un reflet de l'âme de leurs propriétaires et ont par conséquent un caractère très proche de ceux-ci, et bien qu'ils travaillent main dans la main, il arrive parfois que l'harmonie ne soit pas parfaite car le "shinigami" ne supporte pas de voir ses propres défauts ou, à l'inverse, parce que l'âme du "zanpakutō" ne supporte pas certaines habitudes du "shinigami". Cependant, ils conservent tous un certain équilibre : une utilisation appropriée suppose de connaitre le nom du "zanpakutō", qui ne le révèle que s'il y a un climat de confiance mutuelle. Cette relation de confiance et d'harmonie permet d'accéder à deux étapes de pouvoirs :


title: Zanpakutō

text: Son obtention demande souvent plus de temps car il faut être en harmonie totale avec son arme et que celle-ci accepte de se soumettre corps et âme à son propriétaire. Et même après cela, il faut souvent une dizaine d'années pour le maîtriser mais le personnage principal Kurosaki Ichigo l'obtient après trois jours d'entrainement spécial, de même que Urahara Kisuke.


title: Zanpakutō

text: Atteindre le dernier stade est une condition requise pour l'accession au grade de capitaine et il n'y a eu que quelques exceptions de toute l'histoire de la "Soul Society" : ex Zaraki Kenpachi qui a atteint ce stade en tuant son prédécesseur et obtient pour cela le nom de Kenpachi (le plus fort des Shinigami, à porter ce titre). Il y a de même quelques singularités dans les "shikai" des "zanpakutō", comme celui de Kurosaki Ichigo qui est en "shikai" permanent et tient grâce à des bandes.


title: Zanpakutō

text: Un "zanpakutō" brisé tend à se réparer de lui-même peu à peu lorsque son propriétaire récupère sa force psychique. Cependant si la source de celle-ci est touchée, comme ce fut le cas pour Ichigo, cette "guérison" est normalement impossible. Par ailleurs un "zanpakutō" en "bankai" ne peut être réparé s'il est brisé, uniquement si et seulement si son bankai à une lame séparable ou s'il est réparé par le Forgeron du Roi des Shinigami.


title: Zanpakutō

text: Lorsqu'un "zanpakuto" est brisé alors qu'il est en "bankai", il ne sera plus jamais comme avant, comme ce fut le cas de Ikkaku Madarame selon les dires du capitaine Kurotsuchi après son combat contre l'arrancar Edorad Liones, son "bankai" a été brisé et il ne sera plus aussi fort qu'avant. Ichigo Kurosaki a eu son "bankai" brisé dans le scan 516. Ichigo a éveillé le "bankai" sans asauchi (il est le seul dans toute la Soul Society à l'avoir fait).


title: Zanpakutō

text: Contrairement à celui d'un "shinigami", le "zanpakutō" d'un "arrancar" ne peut atteindre qu'un seul niveau de libération.


title: Zanpakutō

text: Appelé "resurección", cette libération rend à l"'arrancar" une partie de ses pouvoirs individuels perdus lors de sa transformation et décuple ses aptitudes physiques. Elle lui donne aussi une forme hybride entre sa forme humaine d'"arrancar" et son ancienne forme de hollow.


title: Zanpakutō

text: Cependant, contrairement à un "shinigami", un "arrancar" ayant brisé sa "resurección" de lui-même afin d'obtenir pour un court instant une sorte de troisième stade, ne peut revenir à un état scellé et donc à sa forme. Ce pseudo-troisième stade est donc une mutilation assez peu fréquemment utilisée.


title: Zanpakutō

text: Un seul "arrancar" (Ulquiorra Schiffer) a montré des pouvoirs dépassant la simple "resurección". Cette seconde libération ou "resurección secunda etapa" est dans la lignée de la précédente, mais le gain de pouvoir est encore plus grand. L'origine de cette deuxième libération est inconnue et on ignore pourquoi un seul "arrancar" en fut capable.


title: Zanpakutō

text: Kaname Tosen a montré d'inusuels pouvoirs du fait du "hogyoku". Il a gagné un masque de "vizard", mais plus encore, il est doté d'une "resurección", qui semble-t-il, remplace sa libération de "zanpakutō" de "shinigami". On ignore si la transformation l'empêche d'utiliser ses pouvoirs de "shinigami", mais le sabre ayant disparu, c'est presque certain. Le nom des deux libérations est extrêmement proche, marquant la continuité, "idem" pour les pouvoirs. Tosen devient un vrai "arrancar" avec le trou d'hollow caractéristique.


title: Zanpakutō

text: Voici une liste des "zanpakutō" connus jusqu'à maintenant dans les mangas, animes, jeux vidéo et romans de Bleach, classé par personnages plus les "shikai" et les "bankai" pour les "shinigami" et la "resurección" pour les "arrancar".


title: Zanpakutō

text: Les armes des "shinigami" ont une âme propre, qu'il faut savoir matérialiser pour maîtriser le "bankai". Pour l'heure, seules trois d'entre elles sont apparues dans le manga.


title: Zanpakutō

text: Zangetsu (lit. "tranchant de lune ou la lune tranchante") est l'esprit du "zanpakutō" d'Ichigo. Lorsqu'Ichigo entre dans son monde intérieur alors qu'il est en "shikai", Zangetsu a l'apparence d'un homme d'une quarantaine d'années, portant de grandes lunettes teintées et un long manteau noir déchiré aux bords, cependant pendant le "bankai", c'est Tensa Zangetsu (une version plus jeune de Zangetsu) qui prend la place du vieil homme à lunettes (Il ressemble même à un adolescent). Celui-ci n'hésite pas à lancer des défis à Ichigo pour qu'il augmente sa force et devienne un puissant "shinigami". Plus tard, il ira même jusqu'à lui demander de se battre avec un simple sabre, contre son hollow intérieur armé de Zangetsu, pour prouver qu'il est digne de l'utiliser. Lors d'un entrainement avec les Vizards, Ichigo réussira à vaincre son côté "hollow" et utilisera la puissance de celui-ci ajouté au "bankai" de Zangetsu. Après l'entrainement de son père (consistant à accepter un coup venant de Tensa Zangetsu combiné au hollow intérieur d'Ichigo), Ichigo parvient à maîtriser le Getsuga Tenshô final. Cette attaque consiste à fusionner Ichigo et le Getsuga Tenshô. Il perdra tous ses pouvoirs de shinigami en combattent Aizen. Cependant, lors de son combat à Soul Society contre Yhwach, le chef du Venderreich, son Bankai se retrouve brisé et, d'après le capitaine Kurotsuchi, ne peut être reconstitué. Ichigo suit donc un entraînement spécial auprès de la division 0 et finit par découvrir que son Zanpakutô n'est pas son vrai Zanpakutô. Il redécouvre alors de la bouche de son père ses vrais origines et, passé ce flashback, Ichigo reçoit donc son nouveau et véritable Zanpakutô : C'est Zangetsu.


title: Zanpakutō

text: Zabimaru (lit. "queue de serpent") est l'esprit du "zanpakutō" de Renji, et le "shinigami" est donc le seul à le voir. Son apparence est le plus souvent celle d'un grand babouin à la peau rose et au poil blanc, avec un serpent en guise de queue. Il possède des motifs mauves sur le dos qui ressemblent aux tatouages de Renji. Zabimaru possède deux personnalités, à l'instar de Zangetsu : le babouin, calme et posé, et le serpent qui, lui, est plus téméraire ; malgré cela, Renji en parle au singulier. Il apparaît d'ailleurs parfois comme constitué d'une hybride mi-femme, mi-babouin enchaînée à un enfant avec une queue de serpent.


title: Zanpakutō

text: Hyōrinmaru (lit. "anneau de glace") est l'esprit du "zanpakutō" d'Hitsugaya et de Kusaka Sojiro. Il a l'apparence d'un dragon japonais blanc. Les du Conseil ont jugé que deux "shinigami" ne peuvent pas avoir le même "zanpakutō". Par l'ancienne législation de "shinigami", une telle situation n'est pas admissible, même si ni Kusaka ni Hitsugaya avait l'intention de violer la loi. Hitsugaya proposa alors d'abandonner Hyōrinmaru à Kusaka au lieu de se battre, mais le conseil força Hitsugaya et Kusaka à combattre pour l'honneur de porter Hyōrinmaru. Avant que la bataille ne soit terminée, les du Conseil décidèrent que Hyōrinmaru appartenait à Hitsugaya et Kusaka fut condamné à être exécuté immédiatement.


title: Zanpakutō

text: Katen Kyokotsu (lit. "ciel de fleurs, os fendu) rassemble les deux entités qui représentent l'esprit du zanpakuto double de Kyoraku Shunsui. Kyoraku est le seul shinigami à posséder deux zanpakuto sous forme scellée, un katana et un wakizashi, selon l'usage daisho. Katen Kyokotsu apparait pour la première fois dans l'arc filler de la Rébellion des Zanpakuto, mais son existence et son apparence sont rendues canon dans le manga au chapitre 649, où le zanpakuto rejoint son capitaine sous la forme d'une femme plantureuse possédant un cache-œil, à l'instar de Shunsui. Kyoraku nomme l'esprit "Ohana", et semble entretenir avec elle une forme de relation sentimentale. L'histoire du wakizashi trouve son origine dans la volonté de Shunsui de cacher le zanpakuto maudit de Nanao. Ohana a donc "donné naissance" à "Okyo", qui eut alors le rôle de dissimuler Shinken Hakkyoken. Okyo apparait alors sous la forme d'une jeune fille, elle aussi possédant un cache-œil. Le thème de la famille est très présent, car Katen Kyokotsu semble donner à Kyoraku une femme et une fille. Cela renforce le thème de la solitude personnelle qui entoure le personnage de Shunsui.


title: Zanpakutō

text: La forme de la "resurección" donnée dans le tableau correspond à la partie "non-humaine" de l"'arrancar" lors de sa transformation.


title: Comté de Harden

text: Le comté de Harden () est une ancienne zone d'administration locale située dans l'État de Nouvelle-Galles du Sud en Australie.


title: Comté de Harden

text: Le comté s'étendait sur dans les South West Slopes au sud-est de la Nouvelle-Galles du Sud.


title: Comté de Harden

text: Il comprenait les villes jumelles de Harden et de Murrumburrah ainsi que les villages de Galong, Jugiong, Kingsvale et Wombat.


title: Comté de Harden

text: Le comté est créé le par la fusion de la municipalité de Murrumburrah et du comté de Demondrille. Le , par décision du gouvernement de Nouvelle-Galles du Sud, il est supprimé et fusionné avec le conseil de Boorowa et le comté de Young pour former le conseil des Hilltops.


title: Comté de Harden

text: En 2011, la population s'élevait à .


title: Wish gone Amiss

text: Wish Gone Amiss sont trois épisodes spéciaux de trois séries de Disney Channel sortie le vendredi sur le réseau Disney Channel aux États-Unis.


title: Wish gone Amiss

text: Imaginez la même étoile filante passant chez Cory, Miley (alias Hannah Montana), Zack et Cody à votre avis quel vœux feront-ils ? Hannah, Cory, Zack et Cody imaginent tous une vie différente, mais aucun d'entre eux ne pense aux conséquences.


title: Wish gone Amiss

text: "Wish Gone Amiss" est formé de trois parties :


title: Wish gone Amiss

text: Cory voit qu'en se faisant de l'argent il peut encore aller plus loin, et quand une étoile filante passe sous ses yeux il fait le rêve de devenir président des États-Unis. Quand son rêve se réalise il comprend qu'être président n'est pas aussi bien qu'il l'imaginait.


title: Wish gone Amiss

text: Miley Stewart en a marre de vivre la vie de double star, être Hannah Montana tous les jours doit être super, quand une étoile filante passe sous ses yeux elle fait le rêve de devenir Hannah Montana jour et nuit, sans que Miley Stewart existe, et quand son rêve se réalise elle s'aperçoit qu'être une super star tous les jours n'est pas aussi facile !


title: Wish gone Amiss

text: Zack et Cody ne font que d'être grondés à l'hôtel Tipton, et quand une étoile filante passe sous leurs yeux, ils font le rêve de devenir des super héros, et quand leurs rêves se réalisent ils vont réfléchir à deux fois avant de refaire le même vœu.


title: Dentinogenèse

text: La dentinogenèse (du grec γένεσις génésis, « origine, création ») ou dentinification est le terme qui désigne le processus d'élaboration de la dentine (substance qui forme la majorité de la dent) grâce aux odontoblastes. C'est un processus lent et continu, tout au long de la vie, et qui nous permet de déduire l'âge d'une personne en fonction de la taille de sa couche dentinaire.


title: Dentinogenèse

text: La formation de la dentine précède celle de l’émail. (avec un décalage de 24 à 66h)


title: Dentinogenèse

text: Les odontoblastes interviennent tout au long du processus : Ils produisent une matrice organique à base de collagène, de protéoglycanes (biglycane, décorine...) et d'autres protéines (dont l'ostéopontine) qui constituent une « prédentine » qui se solidifiera lors d’une phase de polarisation avec la synthèse des constituants de la prédentine, grâce à des enzymes (phosphatase alcaline) qui vont transformer la matrice extracellulaire de la pré-dentine.


title: Dentinogenèse

text: La prédentine non-minéralisée devient de la dentine minéralisée.


title: Dentinogenèse

text: Il existe des types différents de dentine : dentine de cape, dentine primaire, dentine secondaire et dentine tertiaire


title: Dentinogenèse

text: De plus, entre la dentine radiculaire et celle de la couronne, on observe quelques différences au niveau de sa structure, comme des odontoblastes possédant moins de tubule au niveau radicalaire ainsi que moins de collagène qui nous permettent de faire la différence entre les deux si le cément et l'émail ne sont pas présents.


title: Hande Kodja

text: Hande Kodja, née le , est une actrice belge.


title: Hande Kodja

text: Hande Kodja commence sa formation artistique à Waterloo en Belgique avec la musique (piano, violon) et l'art dramatique. Après son baccalauréat, elle arrive à Paris. Elle réussit le concours d’entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, où elle parfait sa formation avant de poursuivre sa quête artistique en explorant le dessin et la sculpture.


title: Hande Kodja

text: Elle obtient une nomination dans la catégorie meilleur espoir féminin pour son rôle dans "Marieke Marieke" de Sophie Schoukens ainsi que meilleure actrice pour "Rosenn", aux côtés de Rupert Everett et Béatrice Dalle.


title: Hande Kodja

text: On a pu la voir tenir tête à Charlotte de Turckheim dans "La Permission", et incarner le premier rôle féminin aux côtés de Gérard Jugnot dans "La Loi d'Alexandre".


title: Hande Kodja

text: Hande Kodja fut aussi la voix de Lisbeth Salander dans les adaptations radiophoniques de "Millenium" pour France Culture.


title: Hande Kodja

text: Récemment, elle a été l'acolyte de Mathieu Demy dans le "Bureau des Légendes" sur Canal+.


title: Assassins...

text: Assassins… est un court-métrage réalisé par Mathieu Kassovitz en 1992.


title: Guerre de la Lance

text: La Guerre de la Lance est une période de fiction dans Lancedragon.


title: Guerre de la Lance

text: Avant le Cataclysme, Takhisis, la reine des ténèbres et du Mal, détruisit le temple des prêtres Rois dans les Abysses. Elle utilisa ses pouvoirs pour corrompre et permettre d'ouvrir un passage avec le monde de Krynn par le truchement de la Pierre Fondatrice de Neraka.


title: Guerre de la Lance

text: La guerre est considérée comme étant la quatrième guerre des Dragons.


title: Guerre de la Lance

text: La Pierre de la Fondation a été découverte par Jasla et son frère Berem, qui ont décidé de prendre une des émeraudes qui décorait l'édifice. Seulement cela tua accidentellement sa sœur quand elle essaya de l'en empêcher. L'émeraude s'incrusta dans le de Berem, qui est maintenant connu comme l'Everman.


title: Guerre de la Lance

text: Pour empêcher les dragons bons de participer à la prochaine guerre, Takhisis concentra ses forces à voler leurs œufs. Cachés dans des montagnes, elle les força à accepter le Serment dans lequel il est stipulé qu'elle rendra les œufs une fois la guerre finie. Ceci seulement si les dragons la laissent agir.


title: Guerre de la Lance

text: Sans que les dragons le sachent, elle demanda à ses magiciens et ses prêtres de manipuler les œufs pour créer une nouvelle race, les Draconiens.


title: Guerre de la Lance

text: Comme nombre de romans médiévaux fantastique, l'histoire se recentre sur un groupe de personnage associant diverses classes sociales et diverses compétences. À la manière du "Seigneur des anneaux" et de la communauté désignée pour détruire l'Unique, le groupe de compagnons de l'univers de Lancedragon part en quête des Lancedragons.


title: Guerre de la Lance

text: Amis depuis quelque temps (certains depuis l'enfance), les compagnons est un groupe de personnes que Paladine a désigné à travers son avatar Fizban pour combattre les forces de Takhisis.


title: Guerre de la Lance

text: Le groupe est composé de Flint Forgefeu, un nain des collines, Tanis Demi-Elfe, un rôdeur,Sturm de Lumlane, un Chevalier de Solamnie, Caramon, un mercenaire et son frère jumeau Raistlin Majere, un magicien robe rouge, Tasslehoff Raclepieds, un voleur kender.


title: Étienne Achavanne

text: Étienne René Marius Achavanne, né le à La Framboisière (Eure-et-Loir) et mort le à Rouen, est le premier fusillé de la Résistance française.


title: Étienne Achavanne

text: Né le à La Framboisière (Eure-et-Loir). Il est ordinairement domicilié à Saint-Lubin-des-Joncherets ouvrier agricole et célibataire. C'est un ancien combattant de la Première Guerre mondiale. Il se réfugie dans l'agglomération rouennaise en fuyant l'invasion allemande de 1940. Le terrain d'aviation de Boos est occupé par les troupes ennemies le . Achavanne fait partie des équipes de travailleurs requis pour aménager le site.


title: Étienne Achavanne

text: Sans que l'on sache ce qui motive son passage à l'acte (incitation par un agent britannique, écoute de l'appel du 18 juin, pure initiative personnelle ?), l'ouvrier sectionne les câbles du réseau électrique et les lignes téléphoniques de la base aérienne le , deux jours avant l'armistice.


title: Étienne Achavanne

text: L'enquête menée par l'occupant aboutit à l'arrestation d'Achavanne sur dénonciation, trois jours plus tard. Condamné à mort pour sabotage par un tribunal militaire allemand le 28 juin, il est fusillé le à Rouen, au lieu-dit de « la Maison hantée ».


title: Étienne Achavanne

text: Précurseur inconnu et isolé, Étienne Achavanne est le premier martyr de l'Armée des ombres et, sans doute, le premier des héros de la Résistance. Il est reconnu mort pour la France en 1950.


title: Étienne Achavanne

text: En 1945, un monument est élevé dans la côte de Bonsecours.


title: Étienne Achavanne

text: Un groupe scolaire de la commune de Saint-Lubin-des-Joncherets a été baptisé de son nom.


title: Cephalotes

text: Cephalotes est un genre de fourmis qui ont la particularité d’occuper les galeries forées par des insectes xylophages. Ces fourmis sont de la sous-famille des Myrmicinae.


title: Cephalotes

text: Selon ITIS :


title: Davall

text: Famille britannique (Esquire) qui quitte Londres en 1784 pour s'installer à Orbe en Suisse pour des questions liées à la botanique, naturalisée vaudoise en 1820.


title: Davall

text: Le nom de Davall est porté par plusieurs personnalités (par ordre chronologique) :


title: Serge Michel (acteur)

text: Serge Michel est un comédien belge né à Choisy-le-Roi (France) en 1923 et mort à Bruxelles le .


title: Serge Michel (acteur)

text: Après des humanités gréco-latines chez les Jésuites au collège Saint-Servais de Liège, où il acheva sa rhétorique en , il obtint le diplôme de docteur en droit à l'Université de Liège en 1949, il était aussi Docteur en Histoire de l'Art et Archéologie.


title: Serge Michel (acteur)

text: Il débuta en 1951 au Théâtre royal du Parc à Bruxelles dans "C'est un vagabond" de Renée et Gabriel Arout. En 1953, il se produisit pour la première fois au Théâtre national de Belgique dans "À quoi rêvent les jeunes filles" d'Alfred de Musset. En 1964, il revint au Théâtre royal du Parc pour trois saisons et en 1967, il était à l'affiche au Rideau de Bruxelles dans "Fantasio" d'Alfred de Musset. L'année suivante, il entra à la Compagnie des Galeries où il restera jusqu'à son décès. Il joua de nombreuses pièces de boulevard aux côtés de Christiane Lenain et de Jean-Pierre Loriot au Théâtre royal des Galeries à Bruxelles, ainsi qu'en tournée en Belgique et en France.


title: Serge Michel (acteur)

text: Il a été le compagnon de Jacques Careuil.


title: Shigofumi

text: Les "Shigofumi" sont des lettres qu’un être humain est autorisé à écrire à la personne qu’il souhaite, au moment de sa mort s'il ressent une forte émotion (amour, peur, haine…).


title: Shigofumi

text: L’histoire parle de Fumika qui est chargée d’assurer la transmission des "Shigofumi" à leur destinataire. La musique de la série est composée par Hikaru Nanase.


title: Shigofumi

text: est un OAV, considéré comme le de la série télévisée, sorti le .


title: Turkish Star Trek

text: Il a été depuis qualifié de nanar.


title: Sidi Brahim

text: Sidi Brahim peut désigner :


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: Djinn est un roman d'Alain Robbe-Grillet paru en 1981. Il a été écrit en utilisant un procédé de grammaire progressive à la demande de la professeure Yvone Lenard, université de Californie. Chaque chapitre s’occupe d’un élément spécifique de la grammaire française, qui devient de plus en plus difficile au fil de la lecture. Les cinq premiers chapitres sont écrits au présent à la première personne. Le sixième chapitre est écrit à moitié au passé à la et à moitié au présent à la première personne. Le huitième chapitre est écrit à la première personne, mais le narrateur n’est plus Simon Lecoeur. Il s’agit d’une narratrice féminine (probablement Djinn).


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: Par plusieurs abords, Djinn ressemble à un roman policier ; bien qu’il reste difficile de classer définitivement cet ouvrage. Il raconte l’histoire de Simon Lecoeur, un homme d’une trentaine d’années, qui rencontre une jeune femme américaine nommée Jean (prononcée Djinn en anglais). Elle lui propose de travailler pour une organisation secrète luttant contre le machinisme. Djinn/Jean semble mener Simon dans une course poursuite à travers Paris, mais rien ne se passe comme prévu (comme souvent dans les œuvres de Robbe-Grillet).


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: L’histoire principale est encadrée par une autre histoire (Robbe-Grillet a déjà utilisé cette technique dans la Jalousie). La police perquisitionne l’appartement du narrateur, supposé être Simon Lecoeur. Elle trouve un manuscrit sur le bureau, le Rendez-vous.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: Bien que Djinn semble faire référence à un génie ou à un esprit mystique, il se réfère plutôt au personnage de la nouvelle Jean. Le titre serait donc une transcription de la prononciation anglaise du nom.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: Le nom apporte aussi une certaine ambiguïté dans l’ouvrage. Un des autres noms de Simon Lecoeur est « Yann » ou « Jan », qui sont de la même racine que Jean. L’apparence physique de Djinn/Jean rappelle à Simon Lecoeur l’actrice Jane Frank (Jane le féminin de John qui est équivalent à Jean en anglais). Le jeune homme que Simon rencontre à la Rue Vercingétorix III s’appelle Jean. Enfin, la mère de la petite marie s’appelle Jeanne.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: Le nom pourrait aussi faire référence au poème de Victor Hugo Les Djinns, qui présente également une forme progressive, avec des strophes dont la longueur augmente puis diminue régulièrement.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: Le prologue débute avec un rapport de la police. Simon Lecoeur a été porté disparu depuis plusieurs jours, ce qui pousse la police à perquisitionner son appartement. Un manuscrit se trouve sur la table, il raconte l’histoire des chapitres suivants.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: En réponse à une petite annonce pour un travail, le narrateur se rend dans un hangar et il rencontre son potentiel employeur, Jean. Le narrateur pense que Jean est un homme et il l’aperçoit au fond du hangar, portant un trench-coat, des lunettes noires et un chapeau. « Monsieur Jean » devient ensuite une femme américaine. Djinn/Jean propose au narrateur de participer à une opération, et, comme preuve de fidélité, il doit se rendre à la gare du Nord pour y rencontrer son prochain contact. Sur son trajet vers la gare, le narrateur s’arrête à un café. Au bar, une jeune étudiante lui indique qu’il va être en retard et elle lui montre un raccourci. Le narrateur pense que cette femme est une agent de Djinn, puisqu’elle semble savoir où et quand il a rendez-vous. Il quitte le café et prend le raccourci, qui passe par la rue Vercingétorix III. Là, le narrateur voit un garçon courir dans la rue, puis tomber soudainement comme s’il était mort. Le narrateur décide de l’aider, et il porte le garçon à l’intérieur de l’immeuble le plus proche. Le narrateur rencontre la sœur du garçon, Marie, qui lui dit que son frère Jean « meurt » fréquemment. Le narrateur pense que le garçon est victime de crises chroniques. Il demande où se trouvent les parents du garçon et de la fille, ce à quoi la fille répond en indiquant la photographie d’un marin russe qui est mort en mer. Elle prétend qu’il s’agit de son père. Ensuite, Marie donne au narrateur une lettre de Djinn. Il y apprend que le voyage vers la gare n’était qu’un prétexte.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: Le garçon se réveille, et les deux enfants emmènent le narrateur dans un café. Au café, Marie demande que le narrateur lui raconte une histoire. Comme le narrateur est incapable d’inventer une histoire résistant à l’examen de la jeune fille, elle décide de raconter son propre conte. Après un moment, le narrateur doit quitter le café en compagnie de Jean. Il a l’ordre de porter des lunettes noires, et une canne pour jouer le parfait aveugle. Jean est son guide et ils vont prendre un taxi. À l’intérieur du taxi, Jean donne un somnifère au narrateur. À son réveil, il se trouve dans une grande pièce avec d’autres personnes. Il entend la voir de Djinn qui explique leur mission, c’est-à-dire la lutte contre le machinisme. Elle avertit que les robots et les ordinateurs vont contrôler le monde. Le narrateur s’arrange pour bouger discrètement ses lunettes, il aperçoit alors d’autres hommes devant lui. Ils lui ressemblent et portent aussi des lunettes noires, une canne, et sont accompagnés d’un garçon. Il réalise aussi que Djinn n’est pas réellement présente : ils sont en train d’écouter un enregistrement de sa voix. L’homme à côté de lui essaie de lui communiquer quelque chose, mais le narrateur reçoit alors un formidable coup sur la tête.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: Le narrateur (qui se révèle effectivement être Simon Lecoeur) se réveille, il n’a aucun souvenir de ce qui s’est passé, à part sa rencontre avec Djinn et l’ordre d’aller à la Gare du Nord. À nouveau, il s’arrête au même café, qui lui rappelle certains détails à propos desquelles il commence à douter. Le serveur a été remplacé par une jeune femme, Marie. Il remarque la photo d’un marin russe, et Marie lui indique qu’il s’agit de son père, qui est mort en mer. Simon aperçoit une canne et des lunettes noires sur la table à côté de lui et il décide de jouer à l’aveugle. Lorsqu’il sort du café, un garçon lui propose son aide pour marcher jusqu’à la Gare du Nord. Tout à coup, ils réalisent qu’ils vont manquer le train d’Amsterdam. Ils commencent alors à courir. Dans la rue Vercingétorix III, Simon trébuche et tombe sur le garçon, qui semble mort. Simon décide de le porter jusqu’à la maison la plus proche. À l’intérieur, il dépose l’enfant sur un lit et il aperçoit une jeune femme qui ressemble à Djinn. Elle explique que le garçon est capable de voir le futur, et que Simon et elle-même ne sont en fait pas réels. Ils existent uniquement à l’intérieur du rêve du garçon. Elle est morte depuis longtemps à cause d’un accident impliquant des machines et des ordinateurs. Quant à Simon, il est encore vivant et il se trouve actuellement dans une réunion d’une organisation terroriste contre le machinisme. Elle révèle à Simon qu’il sera le père de l’enfant et qu’il décédera en mer.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: Le narrateur est maintenant une femme. Elle répond à une petite annonce offrant une place de babysitting. Un autre candidat se présente, chacun croit que l’autre est l’employeur potentiel. Elle et l’autre homme, Simon, jouent à un jeu amical, dans lequel elle fait semblant d’être l’employeur ; elle invente alors une histoire à propos d’une organisation terroriste luttant contre le machinisme. Ils se rendent dans un café, où ils racontent leurs histoires. Ensuite, elle prend un taxi pour la gare afin d’accueillir son amie Caroline qui rentre d’Amsterdam. Caroline vient avec sa nièce Marie, qui est la fille d’un marin russe. À l’arrière-plan, la narratrice remarque le sinistre chauffeur de taxi ainsi qu’un jeune homme aveugle guidé par un garçon. Elle pense que le chauffeur de taxi est un agent secret qui a pour mission de la surveiller. Soudain, elle s’évanouit. Lorsqu’elle se réveille, elle n’arrive plus à se souvenir de ce qui s’est passé, excepté le fait qu’elle a rencontré un employeur potentiel dans un hangar désert. Elle s’y rend et elle voit un homme au fond du hangar qui porte un trench-coat, des lunettes noires et un chapeau…


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: Dans l’épilogue, la police a découvert le cadavre correspondant à la description de Djinn. Cependant, l’agent que l’on pensait appartenir à la police dans le prologue, travaille en fait pour une organisation secrète contre les forces de police. De tous les personnages du manuscrit, seul celui de la petite Marie a pu être vérifié.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: C'est le narrateur des chapitres 1 à 7. Il a une trentaine d’années et le prologue révèle qu’il s’agit d’un professeur d’anglais travaillant à la Rue du Passy à Paris. Ses cheveux sont blonds et ses yeux très clairs. Il est aussi appelé « Yann », « Jan », « Robin Körsimos », et « Boris Koershimen ».


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: Une jeune femme américaine originaire de Boston, qui propose au narrateur de travailler dans la lutte contre le machinisme.  Elle pourrait également être le narrateur du chapitre 8. Elle est grande, blonde et séduisante. Elle pourrait aussi avoir un physique androgyne, comme le laisse supposer la ressemblance entre les descriptions de Djinn et celles de Simon Lecoeur.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: C'est un garçon de dix ans. Il vit avec sa sœur Marie dans un immeuble inoccupé de la rue Vercingétorix III. Il apparaît à nouveau dans le livre en tant que guide du narrateur pour le guider à la rencontre clandestine avec l’organisation de Djinn.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: C'est une fille de sept ans. Elle habite dans un immeuble inoccupé avec son frère Jean. Elle apparaît à nouveau dans le livre, à la Gare du nord avec sa tante Caroline. La serveuse du café se prénomme également Marie.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: C'est une amie de la narratrice du chapitre 8 (probablement Djinn).


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: C'est un personnage inventé dans l’histoire racontée par Simon à la narratrice dans le chapitre 8.  Dans l’épilogue, on apprend que le docteur Morgan est un docteur dans l’école où Simon Lecoeur travaille.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: C'est la mère de la petite Marie.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: C'est le père de la petite Marie.


title: Djinn (Robbe-Grillet)

text: C'est une femme (ou peut-être un mannequin) qui apparaît avec Djinn dans le premier chapitre du livre.


title: ERV

text: ERV est un sigle pouvant signifier :


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: Sidi Brahim est une commune de la wilaya de Sidi Bel Abbès en Algérie.


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: La commune de Sidi Brahim est située à au nord de Sidi Bel Abbès (à l'ouest de l'Algérie). Elle comporte le village de Sidi Brahim (chef-lieu de la commune), appelé Prudon durant une grande partie de la colonisation française et à le village agricole Boubernas construit en 1977. Les conditions agricoles de la commune ont été analysées dès 1949 dans une thèse publiée à Oran par l'ingénieur agronome Georges Reutt .


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: La commune est limitée par Sidi Hamadouche (anciennement Les Trembles) au nord, Sidi Bel Abbès au sud, Zerouala(anciennement Deliny) à l'est et par Ain Trid à l'ouest.


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: La tribu des Oulad Brahim campait sur les deux rives de la Mekerra, mélangée à la tribu des Oulad-Sidi Khaled et aux Oulad Sidi Bouzid, toutes issues de la grande tribu des Beni Amer. Leur territoire commun s'étend depuis celui des Hassessna à l'est jusqu'à celui des Oulad Sidi-Ali Ben-Youb à l'ouest. Ce territoire est très fertile, et très bien arrosé par des eaux dérivées de l'oued Mekerra. Au moment de l'arrivée des Français en Algérie, les tribus des Ouled Brahim, Oulad Sidi Bouzid et Oulad Sidi Khaled issues de la grande tribu des Béni Amer, occupaient tout le territoire de Sidi Bel Abbés.


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: En 1843, l'administration militaire française a comblé le grand vide existant dans le sud d'Oran et qui constitue une menace venue des troupes armées de l'Emir Abdelkader, par la construction d'une redoute en mi-chemin entre Mascara et Tlemcen près du mausolée de Sidi Bel Abbés sur la rive droite du Mekerra, devenue plus tard une division militaire.


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: Le , cette redoute a connu une attaque en plein jour menée par des Ouled Brahim, se sont tous tués. (une bataille célébre a lieu en 1845 aussi Bataille de Sidi-Brahim)


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: Le , a commencé la fondation de Sidi Bel Abbés ; sur les bords de la Mekerra et sur une superficie de de terres fertiles arrosées par les eaux de l'oued.


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: Le , Sidi Bel Abbés est décrétée commune de la province d'Oran, la ville comprenait deux quartiers : militaire et civil, .


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: Le , un décret signé par Napoléon III fixa la délimitation et la répartition du territoire de la tribu des Ouled Brahim.


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: Le village de Sidi Brahim : prend le nom de son marabout le saint Sidi Brahim , situé à . de Sidi Bel-Abbes, fondé en 1851. sur la route d'Oran, près de la rivière la Mekerra et sur une hauteur dominant une plaine couverte de magnifiques moissons. D'anciens barrages arabes régularisaient le parcours des eaux.


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: . Céréales et tabac, plantations peu nombreuses, jardins, cultures maraichères. .


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: Selon un décret d'état du , Sidi Brahim fut désormais appelé "Prudon" en mémoire du capitaine du génie militaire Prudon qui a dessiné les plans du village et auparavant ceux de Sidi Bel Abbés. A l'indépendance de l'Algérie le village a repris son nom initial.


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: Arabe sidi = mon seigneur, et hébreu אַבְרָהָם av.ra'am, Abraham = père d’une multitude, transcrit en arabe إبراهيم ib.ra.'him, dont brahim est l’aphérèseLes habitants ont hérité de leurs ancêtres une fête appelée communément Waada وعده. Elle dure deux jours et se déroule habituellement chaque année en mois de mai ou de juin selon la décision du comité chargé des préparatifs du déroulement de la dite fête. La fantasia représente le charme particulier du festival où une centaine de cavaliers venus de partout exhiber leurs tenues et leurs beaux chevaux en jouant le Goum dont les détonations assourdissantes de la poudre(Baroud)des cavaliers ainsi que le grand vacarme des visiteurs, tout cela est mêlé à une musique folklorique émise de la flute et du tambourin (la guaita et le guellal) joués par des musiciens circulant par groupes de trois dans la grande foule.


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: Les vendeurs de bombons font la joie aux enfants. Les charmeurs de serpents, les conteurs d'histoires légendaires ainsi que les magiciens attirent davantage à leurs Halka des convives venus de tous bords et qui se présentent par milliers. Tout ce beau monde est convié en fin de soirée à déguster un bon couscous fait par les habitants du village ou un méchoui si l'hôte fait partie des nantis.Ce festival est devenu un rituel à qui on est toujours fidèle.


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: Après l'indépendance


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: L'école la plus ancienne date de l'époque coloniale 1891 . Pendant longtemps, elle est restée l'unique enceinte et en 1971 une nouvelle école a été inauguré..Et depuis, le village n'a pas cessé de s’agrandir et pour répondre aux besoins de l'explosion démographique d'autres écoles s'installent progressivement .On compte aujourd'hui six écoles primaires, un collège d'enseignement moyen , un lycée., une école nationale de l’administration pénitentiaire inaugurée en 2010., un centre spécialisé de protection des orphelins créé en 2007 et une école coranique en voie de construction.


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: La commune de Sidi Brahim  a toujours gardé sa vocation agro-pastorale. Son importante plaine qui est bonne pour la culture de céréales de toutes sortes et ses terres irriguées  qui sont à proximité de la rivière de la Mekerra, le tout offrent  un potentiel  économique important notamment dans l’élevage ovin et bovin.


title: Sidi Brahim (Sidi Bel Abbès)

text: Une usine ONAB (l’office national de l’aliment du bétail) inaugurée en 1977 et qui tourne pour produire l’aliment du bétail permettant  le développement davantage des activités  d’élevage de  vaches laitières, de poulets de chair et de poules pondeuses  et par l’occasion  un abattoir de volailles fut érigé à proximité de l’usine.


title: MADI (Art)

text: Madí est un mouvement artistique lancé en 1946 à Buenos Aires, en Argentine par Carmelo Arden-Quin, Rhod Rothfuss et Gyula Kosice (né en 1924) par la création d'un groupe « Art concret-Invention » à laquelle s'associeront également d'autres artistes tels que Enio Iommi, Volf Roïtman...


title: MADI (Art)

text: L'origine du mot Madi revêt un certain mystère, cependant Carmelo Arden-Quin et Gyula Kosice en donnent plusieurs versions au fil du temps :  Se jouant de ce mystère, pour la première exposition Madí en 1946, Arden Quin et Kosice inventeront d'ailleurs des artistes en prenant de nombreux pseudonymes pour donner l'illusion du nombre.


title: MADI (Art)

text: Après 1947, Kosice réitérera avec des artistes fictifs auxquels il donnera un visage réel grâce à la complicité d'amis.


title: MADI (Art)

text: Avec l'arrivée de Carmelo à Paris, ces premiers artistes et d'autres d'origine française (Roger Neyrat, Marcelle Saint-Omer, Georges Sallaz...) se retrouvent régulièrement dans un atelier qu'ils rebaptisent "Centre d'Études et de Recherches Madistes", lieu de travail et d'échange d'idées. Tous ces artistes avaient pour point commun de participer aux manifestations annuelles du Salon des Réalités Nouvelles, créé en 1946 et consacré uniquement à l'art abstrait. En 1953, le Mouvement Madi occupe la première salle du Salon des Réalités Nouvelles. À partir de cette date, les expositions se multiplient tant en France qu'à l'étranger.


title: MADI (Art)

text: En plus de soixante ans d'histoire, le mouvement Madi a fait l'objet de très nombreux essais, textes, critiques et comptes rendus révélant un groupe composé de multiples artistes internationaux, chacun apportant leur contribution critique.


title: MADI (Art)

text: Au début du mois d', Carmelo Arden Quin lance le mouvement Madi à l'Institut Français d'Études Supérieures de Buenos Aires et dans son manifeste il proclame


title: MADI (Art)

text: ""Concrétiser le mouvement, le synthétiser pour que l'objet naisse et délire entouré d'un éclat nouveau. Bannie toute ingérence des phénomènes d'expression, de représentation et de signification. L'œuvre est, n'exprime pas. L'œuvre est, ne représente pas. L'œuvre est, ne signifie pas. Le dessin madi : c'est une disposition de points et de lignes sur une surface pouvant créer une forme ou un rapport de plans. La peinture madi : couleur et bidimensionnalité. Structure plane polygonale. Superficie incurvée, concave ou convexe. Plans articulés, amovibles, avec mouvements linéaires, giratoires ou de translation. Coplanal, La sculpture madi : tridimensionnalité de valeur temporelle. Solides avec espaces vides et mouvements d'articulation, de rotation, de translation. Cristal et matières plastiques en transparence. Fils d'acier dansants… »"


title: MADI (Art)

text: Ce mouvement affirme donc un art libéré de ses carcans, ludique et inventif soutenu par les revues "Art-Concret-Invention" (1946) et "Arte Madi Universal"(1947).


title: MADI (Art)

text: Nouvelle forme d'art géométrique, MADI refuse l'orthogonalité extrême de l'art de ses contemporains et s'ouvre aux supports de toutes formes, aux tableaux polygonaux et mobiles, et prône la liberté d'utiliser les matériaux nouveaux, d'inventer de nouvelles formes qui par leur excentricité modifieront le rapport de l'œuvre au mur, de se servir des acquis de la technique en introduisant la mobilité dans l'œuvre murale et sculptée.


title: MADI (Art)

text: "« Nous autres madistes, prenant les éléments propres de chaque art, nous construisons ; c'est-à-dire, nous faisons une invention réelle. Avec cela, nous n'exprimons rien, nous ne représentons rien, nous ne symbolisons rien. Nous créons la chose dans sa seule présence, sa seule immanence. La chose est dans l'espace et dans le temps : ELLE EXISTE. C'est un acte transcendant, un acte merveilleux. Notre art est humain, profondément humain, puisque c'est la personne dans toute son essence celle qui CONSCIEMMENT crée, fait, construit, invente réellement. »"


title: Roussette-de-savoie

text: La roussette de Savoie est un vin blanc tranquille de Savoie sec, gras, aux arômes de miel et d'amande, et à la robe jaune clair. Il est protégé par une AOC. L'appellation bénéficie de quatre dénominations géographiques : les crus Frangy, Monthoux, Marestel, et Monterminod, produits sur moins de 50 hectares. La production annuelle est de l'ordre de .


title: Roussette-de-savoie

text: Avant la Savoie ("Sabaudia"), il y eut l'Allobrogie. Ce fut Strabon, le premier, qui vanta les qualités des Allobroges qui, expliqua-t-il .


title: Roussette-de-savoie

text: Il faut rappeler, qu'en effet, dans le courant du , ces Celtes avaient sélectionné un cépage nouveau, le "vitis allobrogica", capable de résister aux conditions climatiques alpines. Son vin entra dans l'histoire à l'époque d'Auguste et Columelle lui donna le qualificatif de « "vinum picatum" », c'est-à-dire de vin poissé. Résultat sans doute de son passage dans des tonneaux aux douelles de sapin ou de mélèze. Pline l'Ancien nous a décrit ses crus, le "sotanum", le "taburnum" et l"'ellicum".


title: Roussette-de-savoie

text: Après les grandes invasions et la chute de l'Empire romain, ce fut l'Église qui prit le relais et donna un nouvel essor à la viticulture savoyarde. Dès le , les moines replantèrent la vigne « en crosse », c'est-à-dire sur arbre mort.


title: Roussette-de-savoie

text: Certaines légendes font provenir l'altesse de Chypre. Un duc de Savoie aurait rapporté ce cépage à vin blanc en rentrant de l'empire romain d'Orient où il était allé guerroyer pour aider son cousin l'empereur Paléologue.


title: Roussette-de-savoie

text: Durant tout le Moyen Âge et jusqu'au rattachement de la Savoie à la France, les "albergataires", ou métayers, dans le cas de plantation nouvelle ou de renouvellement d'une ancienne vigne, s'obligeaient contractuellement avec le bailleur. Celui-ci payait le défonçage du sol, l'engrais et les échalas ; le baillé avait à sa charge la plantation des hautains et l'entretien général des vignes.


title: Roussette-de-savoie

text: La plus grande extension du vignoble se fit entre le et le . Initialement implanté sur les coteaux les plus ensoleillés, il descendit vers les plaines. Et dans ces bas-fonds, pour préserver les ceps du gel, les hautains prirent encore plus de hauteur, avec l'obligation de mettre les premières grappes à 1, 50 ou du sol. Ce qui permit de comptabiliser, en 1768, hectares de vignes, toutes surs treilles ou sur hautains, dont la majorité n'était apte qu'à fournir un « "vin de laboureur" », verdelet à souhait. Profitant d'un plus gros rendement - 40 hl/ha, soit le double que les vignes sur échalas - ils étaient dits . C'est ce que constata, en 1816, André Jullien, lors de son séjour en Savoie, pour rédiger sa "Topographie de tous les vignobles connus" : Au milieu du , ces vins surets étaient produits sur près de hectares, dont dans le département actuel de Savoie, soit le quart du vignoble. Cette situation perdura jusqu'à l'apparition du phylloxéra et la reconstitution d'un nouveau vignoble.


title: Roussette-de-savoie

text: L'arrivée du chemin de fer va perturber encore plus la production locale. Dès la fin du , les vins du Languedoc atteignent toutes les gares. Rares sont les exploitations qui vont continuer à vivre de la viticulture entre les deux guerres mondiales. Lors du classement des vins par l'INAO, les vins de roussette sont décrétés VDQS en 1957. Ce qui incite la profession à envisager des méthodes de production plus strictes. Quatre caves coopératives sont créées et assurent une vinification de qualité. Le dossier déposé pour accéder à l'AOC Roussette de Savoie est accepté en 1973.


title: Roussette-de-savoie

text: Le nom de la roussette B ou altesse B proviendrait d'un cépage de Chypre apporté par Anne de Chypre, en 1432, lors de son mariage avec Louis II de Savoie. Une autre source indique les vignes étaient cultivées sur les , c'est-à-dire en terrasses étagées. Mais la première référence à ce cépage éminemment savoyard remonte à 1530 et donne comme lieu de culture Lucey sur les flancs du Mont du Chat, un vignoble connu sous le nom de Marestel depuis 1563.


title: Roussette-de-savoie

text: L'Altesse est cultivée sur les contreforts des Alpes ou sur les coteaux et les pentes adossés au massif alpin. Les vignes de ce cépage ne dépassent pas une altitude de .


title: Roussette-de-savoie

text: Le vignoble se complaît sur des sols à substrat calcaires ainsi que sur des moraines caillouteuses de mi-pentes. On le retrouve aussi sur des marnes argileuses et calcaires.


title: Roussette-de-savoie

text: Le climat y est de type montagnard en raison de la présence du massif alpin.


title: Roussette-de-savoie

text: Le tableau ci-dessous indique les températures et les précipitations pour l'année 2011 :


title: Roussette-de-savoie

text: Le tableau ci-dessous indique les records de températures minimales et maximales :


title: Roussette-de-savoie

text: Voici les normales mensuelles de températures et de précipitations de 1971 à 2000 :


title: Roussette-de-savoie

text: Les communes dont le vignoble peut prétendre à l'AOC sont : Apremont, Arbin, Barby, Billième, Le Bourget-du-Lac, Brison-Saint-Innocent, Challes-les-Eaux, Chignin, Chindrieux, Cruet, Francin, Fréterive, Jongieux, Lucey, Les Marches, Montmélian, Motz, Myans, Ruffieux, Saint-Alban-Leysse, Saint-Baldoph, Saint-Germain-la-Chambotte, Saint-Jeoire-Prieuré, Saint-Jean-de-la-Porte, Saint-Jean-de-Chevelu, Saint-Pierre-d'Albigny, Serrières-en-Chautagne et Yenne


title: Roussette-de-savoie

text: Vignobles de Saint-Baldoph, Billième et Saint-Pierre d'Albigny.


title: Roussette-de-savoie

text: Vignobles d'Arbin, de Montmélian et de Chignin


title: Roussette-de-savoie

text: Ayse, Bassy, Bonneville, Challonges, Chaumont, Chessenaz, Clarafond-Arcine, Desingy, Frangy, Franclens, Marignier, Marin, Massongy, Musièges, Publier, Sciez, Thonon-les-Bains, Usinens, Vanzy et Ville-la-Grand


title: Roussette-de-savoie

text: Le nom de l'appellation d'origine contrôlée roussette de Savoie peut être complété par les dénominations géographiques suivantes :


title: Roussette-de-savoie

text: L'altesse uniquement. Louis Levadoux, brillant ampélographe, a inclus l'altesse dans la famille des Sérines. Elle serait donc d'originaire locale et aurait pour prestigieuse famille la syrah, la mondeuse, le viognier, la marsanne ou la roussanne. Hors l'appellation Seyssel la vinification de ce cépage représente 9 % de la production des vins blancs de Savoie. La densité minimum de plantation est de par hectare. Le rendement maximum doit se situer entre 64 et 68 hectolitres par hectare pour l'AOC et entre 60 et 62 hectolitres par hectare pour les dénominations.


title: Roussette-de-savoie

text: Dans la vinification en blanc la fermentation se déroule en dehors de tout contact avec les parties solides de la vendange (pépins, peaux du raisin, rafles). Le but de cette vinification est de faire ressortir le maximum des arômes contenus d'abord dans le raisin, ensuite en cours de fermentation, enfin lors du vieillissement.


title: Roussette-de-savoie

text: L'extraction du jus et sa séparation des parties solides peuvent être précédés par un éraflage, un foulage et un égouttage, pour passer ensuite au pressurage. Mais ces phases sont évités par nombre de vinificateurs pour éviter l'augmentation des bourbes. Le choix se porte sur une extraction progressive du jus puis un débourbage qui permet d'éliminer toute particule en suspension. La maîtrise des températures s'impose lors de la fermentation alcoolique. Elle se déroule entre 18 et 20 °C et dure entre 8 et 30 jours selon le type de vin désiré.


title: Roussette-de-savoie

text: C'est un vin généralement sec, corsé et épicé, complexe et racé. Il tire de son terroir, où l'exposition, l'altitude et les sols jouent un rôle déterminant, des arômes de fruits secs (noisette et amande douce), ainsi que des notes de violette, de bergamote et de miel.


title: Roussette-de-savoie

text: En dépit de la taille moyenne des exploitations qui est de 7 hectares, le vignoble est exploité majoritairement par des caves indépendantes, les caves coopératives étant au nombre de trois.


title: Roussette-de-savoie

text: Ce vin est caractérisé par des arômes de noisette, de bergamote, d'amande douce et de miel. Une garde de quelques années est recommandée et il reste souvent étonnant par sa qualité.


title: Roussette-de-savoie

text: Il s'accorde bien avec la tartiflette, la fondue savoyarde, le poisson, le fromage, les tartes et les gratins, les crustacés, ainsi que les crudités et les salades. Il se révèle parfait en apéritif.


title: Roussette-de-savoie

text: L'AOC qui couvre hectares produit annuellement hectolites. L'exportation ne représente que 2 %. Sa commercialisation est assurée pour un moitié par les caves indépendantes, l'autre l'étant par les coopératives et le négoce.


title: Roussette-de-savoie

text: Les producteurs situés dans les communes (marquées (A) ci-dessous) font partie de l'aire de l'appellation, ceux situés dans d'autres communes voisines (marquées (V) ci-dessous) possèdent des vignes dans cette aire.


title: Éliane Radigue

text: Éliane Radigue, née le , est une compositrice française. Le choix et l'utilisation exclusive de sons continus, dit drones, situe son esthétique à la croisée des courants minimaliste, électronique et spectral. La dimension spirituelle de ses pièces donne à sa musique un caractère méditatif. Jusqu'en 2000, elle compose ses œuvres à partir d'un système modulaire ARP 2500 et de magnétophones à bandes. Depuis 2002, elle travaille avec plusieurs musiciens à la création de pièces pour instruments acoustiques.


title: Éliane Radigue

text: Éliane Radigue naît et grandit à Paris, dans le quartier de Beaubourg. À 19 ans, elle quitte la capitale pour partir vivre à Nice où elle rencontre l'artiste peintre Arman. Ils se marient en 1951 et ont ensemble trois enfants : Françoise (1951), Anne (1953) et Yves (Yves Arman) (1954-1989). Éliane côtoie alors l'ensemble des artistes de l'École de Nice, notamment Ben, Robert Filliou et Yves Klein. Dès son enfance, elle pratique successivement le piano puis la harpe et s'essaye à la composition. Néanmoins son cheminement dans la musique prend un tournant dans les années 1950 après avoir entendu pour la première fois à la radio ""L’Étude aux chemins de fer"" de Pierre Schaeffer, initiateur de la musique concrète. Rencontré en 1955, lors d'une conférence consacrée à Gurdjieff, il l'invite au Studio d'essai puis Éliane devient l'une de ses élèves et travaille au studio lors de séjours à Paris. À la fin des années 1950, elle met un terme à ses fréquentations du Studio d'essai et se consacre à animer des conférences sur la musique concrète. Éliane Radigue et Arman vivent à Nice jusqu'à leur séparation fin 1967. Elle revient s'installer alors à Paris et reprend la composition tout en étant assistante de Pierre Henry. Elle participe à l'élaboration de la pièce "L’Apocalypse de Jean". Lorsqu'elle était au Studio d'essai, elle avait déjà effectué quelques montages pour la pièce "L'occident est bleu". C'est au sein du studio Apsome qu'elle développe sa technique et commence à composer des pièces où l'on retrouve des éléments musicaux qui constitueront plus tard l'originalité de sa musique :


title: Éliane Radigue

text: Toutes ces pratiques sont éloignées des idéaux de Schaeffer et Henry. Par conséquent, elle prend un peu de distance avec le GRM et travaille avec du matériel de studio chez elle (micros, magnétophone à bandes). En parallèle, elle fait des voyages aux États-Unis où elle rencontre nombre de compositeurs minimalistes : La Monte Young, Alvin Lucier, Charlemagne Palestine, James Tenney, Steve Reich, Philip Glass, Phill Niblock.


title: Éliane Radigue

text: En 1970, elle séjourne un an à New York où elle s'initie au travail sur synthétiseur à l'université de New York, dans un studio qu'elle partage avec Laurie Spiegel, elle y compose sa première musique uniquement basée sur l'usage du synthétiseur, un modèle Buchla installé par Morton Subotnick. C'est là qu'elle découvre le synthétiseur qui deviendra son instrument jusqu'en 2000, le synthétiseur modulaire ARP 2500. Au fil du temps, ses compositions évoluent vers plus d'expérimentation, avec la manipulation de bande magnétique, l'utilisation de l'effet Larsen et le design sonore. L'œuvre de Radigue est aussi fortement influencée par le bouddhisme. Au tournant des années 2000, elle collabore avec Kasper T. Toeplitz et abandonne le synthétiseur pour des instruments acoustiques.


title: Éliane Radigue

text: Son œuvre se divise en trois périodes


title: Éliane Radigue

text: Il est difficile de classifier la musique d'Eliane Radigue tant elle se distingue des grands courants « classiques » de la musique contemporaine. Sa musique fait appel tour à tour à des techniques d'écritures et de compositions se réclamant du courant minimaliste mais aussi, de par la façon dont elle utilise l'instrument, à un courant électroacoustique. La compositrice déroule un espace sonore combinant des sons graves, denses et continus qui évoluent très subtilement au cours du temps.


title: Éliane Radigue

text: Après avoir présenté le premier de ses "Adnos" en 1974 au Mills College, sur invitation de Terry Riley, un groupe d'étudiants français visiteurs remarque le lien profond entre sa musique et la méditation, et lui suggère de s'intéresser au bouddhisme tibétain. Elle se convertit à cette religion par la suite et consacre les trois années suivantes à sa pratique auprès du maître tibétain Pawo Rinpoché, qui la renvoie ensuite à ses travaux sur la musique.


title: Éliane Radigue

text: Elle revient à la composition, reprenant les mêmes méthodes et poursuivant les mêmes buts qu'auparavant, elle termine "Adnos II" en 1979 et "Adnos III" en 1980. Puis vint la série d’œuvres consacrée à Milarépa, grand yogi tibetain célébré pour les "Mille Chants" qui constituent la base de ses enseignements. Ce sont les "Songs of Milarepa" suivis de "Jetsun Mila" évoquant la vie de ce grand maître, œuvres soutenues par une « bourse à la création », commande des services culturels français.


title: Éliane Radigue

text: À la fin des années 1980 et au début des années 1990, elle se consacre à une œuvre singulière, peut-être son chef-d'œuvre, d'une durée de trois heures, la "Trilogie de la mort", dont la première partie, "Kyema, Intermediate State", suit le parcours du continuum des six états de la conscience. Une œuvre influencée par le Livre des morts tibétain, par sa pratique de la méditation et par la mort de Pawo Rinpoché et celle de son fils Yves Arman. Le premier volume de la trilogie, "Kyema", est son premier enregistrement publié ; il sort sur le label XI de Phill Niblock.


title: Éliane Radigue

text: En 2000 est née à Paris sa dernière pièce électronique "l'Ile Re-sonante" qui a reçu en 2006 le Golden Nica au Festival Ars Electronica à Linz.


title: Éliane Radigue

text: En 2004, à la demande du bassiste et compositeur électronique Kasper T. Toeplitz, est créée sa toute première œuvre instrumentale, "Elemental II", enregistrée sur le label r.o.s.a., label que Toeplitz crée spécialement pour l'édition de cette œuvre (la pièce est ensuite reprise par le groupe d'improvisation sur laptop "The Lappetites" qu'elle rejoint, participant à leur premier album "Before the Libretto" sur le label Quecksilber en 2005). Depuis, elle se consacre à la création d'œuvres pour instruments purement acoustiques. D'abord avec le violoncelliste américain Charles Curtis est créée à New York en la pièce "Naldjorlak", jouée depuis en une trentaine de concerts à travers l'Europe et les États-Unis. Puis "Naldjorlak II" pour les deux cors de basset Carol Robinson et Bruno Martinez, créée en au festival d'Aarau (Suisse). Les trois musiciens ont ensuite travaillé avec Éliane Radigue au trio "Naldjorlak III". L'ensemble des trois volets de Naldjorlak a été présenté à Bordeaux le . En est créée à Londres sa première pièce pour harpe solo "Occam I", jouée par Rhodri Davies.