title: E=mc2 (album de Mariah Carey)

text: Roger Friedman a révélé que ce morceau utilisait un sample de la chanson "Stay With Me", du groupe DeBarge. La chanson utilise un sample du titre de Michael Jackson, "Off the Wall".


title: E=mc2 (album de Mariah Carey)

text: Édition Standard :14 chansons et un livret de 16 pages.


title: E=mc2 (album de Mariah Carey)

text: Édition Deluxe :Une édition Deluxe sera aussi disponible le jour de la sortie de la version standard. Cette édition Deluxe contiendra les 14 chansons de la version standard, mais il y aura en plus un poster et une fourre pour iPod Classic.


title: E=mc2 (album de Mariah Carey)

text: Bonus Japon


title: Eva Gonzalès

text: Éva Gonzalès est une artiste peintre française née le à Paris, où elle est morte le .


title: Eva Gonzalès

text: Issue d'une famille bourgeoise d'origine espagnole, Eva Gonzalès vit à Paris une enfance heureuse. Sa mère estt Marie Céline Ragut, une musicienne fille d'un industriel lyonnais. Son père est le romancier Emmanuel Gonzalès, feuilletoniste au journal "Le Siècle", né à Saintes d'un père monégasque. Il est président of the Société des Gens de Lettres aussigrandit-elle dans un univers d'artiste et de gens de lettres.


title: Eva Gonzalès

text: Ils habitent au troisième étage du rue Bréda ainsi qu'au rue Bréda et au avenue Frochot.


title: Eva Gonzalès

text: Elle est l'élève de Charles Chaplin de 1866 à 1867 avant d'être celle de Gustave Brion.


title: Eva Gonzalès

text: Présentée par Alfred Stevens à Édouard Manet, elle entre dans son atelier en 1869 et y rencontre Berthe Morisot, qui est jalouse de son amitié avec le maître. Elle sert fréquemment de modèle pour les membres de l'école impressionniste. Elle reçoit les éloges d'Émile Zola et de Jules-Antoine Castagnary.


title: Eva Gonzalès

text: Elle réalise également des estampes ("Henri Guérard détente sur la plage", estampe ; "Portrait", pointe sèche).


title: Eva Gonzalès

text: Probablement sur demande de Manet, elle est admise au Salon de 1870 et présente "L'Enfant de troupe", où se fait sentir l'influence du "Joueur de fifre" d'Édouard Manet. Au même Salon, Manet présente le "Portrait d'Eva Gonzalès" qu'il vient d'achever, où elle est représentée assise peignant une nature morte. Elle expose également aux éditions du Salon de Paris de 1872, 1874, 1876, de 1878 à 1880 puis de 1882 à 1883.


title: Eva Gonzalès

text: Elle et son fiancé, l'artiste peintre et graveur Henri Guérard sont amis avec le peintre Norbert Gœneutte, qui fait plusieurs portraits d'elle, de son mari et de leur fils.


title: Eva Gonzalès

text: Eva Gonzalès prend parfois son mari, et très souvent sa sœur cadette, Jeanne, pour modèles dans plusieurs de ses tableaux, ainsi que sa mère, musicienne. Le couple se rend à la ferme Saint-Siméon à Honfleur, où il retrouve leurs amis peintres Félix Bracquemond, Félix Buhot, Paul Cézanne, Adolphe-Félix Cals, Jules Chéret, Ernest Cabaner et Norbert Gœneutte.


title: Eva Gonzalès

text: Retirée à Dieppe pendant la guerre franco-prussienne de 1870, elle y peint des tableaux assez sombres.


title: Eva Gonzalès

text: Elle se refusa à participer aux Salons impressionnistes.


title: Eva Gonzalès

text: Eva Gonzalès épouse l'artiste peintre et graveur Henri Guérard en 1879 après des fiançailles de trois ans.


title: Eva Gonzalès

text: Elle meurt d'une embolie le dans le 9 arrondissement, peu de temps après avoir accouché d'un fils, Jean Raymond Guérard. Elle est inhumée au cimetière de Montmartre à Paris.


title: Eva Gonzalès

text: Henri Guérard se remarie en 1888 avec sa sœur, Jeanne Gonzalès, également artiste peintre. Une exposition rétrospective « Eva Gonzalès - Jeanne, Henri, Edouard - L'art ensemble », première faite par un musée au monde, était prévue en 2020, au musée de Dieppe, dans le cadre de la quatrième édition du festival Normandie impressionniste, mais a été reportée à une date ultérieure.


title: Eva Gonzalès

text: Une planche de quatre timbres dentelés reproduisant quatre de ses œuvres par la République de Côte d'Ivoire.


title: Kengtung

text: Kengtung (birman : ; MLCTS : "kyuing: tum mrui", aussi transcrit Cheingtung, Chiang Tung, Kyaingtong et Kengtong) est une ville de Birmanie située dans l'Est de l'État Shan. C'est la principale ville de la municipalité de Kengtung. Elle possède un collège d'enseignement supérieur et un aéroport (code IATA : KET, code OACI : VYKG).


title: Kengtung

text: Kengtung fut fondée à la fin du par le petit-fils du roi Mengrai, de la dynastie de Chiang Mai. Elle faisait partie du royaume thaï de Lanna. Pour cette raison, sa composition ethnique est un peu différente de celle du reste de l'État Shan.


title: Kengtung

text: Au cours de la Seconde Guerre mondiale, Kengtung fut un des principaux objectifs de l'armée thaïlandaise, qui s'en empara le et y installa son quartier général. À la fin de la guerre, elle l'abandonna avec l'ensemble de l'État Shan.


title: Kengtung

text: Le palais du saopha (prince) de Kengtung, bâtiment de style colonial construit en 1905 par Kawng Kiao Intaleng, a été détruit en 1991.


title: Eel River Bar

text: Eel River Bar est une première nation micmaque du Nouveau-Brunswick. Elle gère trois réserves situées dans le comté de Restigouche, soit Eel River 3, Indian Ranch et Moose Meadows 4.


title: Eel River Bar

text: Les Jeux d'étés autochtones du Nouveau-Brunswick de 2012 ont lieu à Eel River Bar.


title: Gérald Van der Kemp

text: Gérald Auffret Van der Kemp, né le à Charenton-le-Pont, mort le à Neuilly-sur-Seine, inhumé à Giverny dans l'Eure, est un conservateur de musée français.


title: Gérald Van der Kemp

text: De à , il assure la conservation en chef du château de Versailles et des Trianons où il mène des campagnes de restauration et de restitution très remarquées. Dans son action, il bénéficie en particulier du soutien appuyé du président de la République française, le général de Gaulle, et de son ministre de la Culture, André Malraux.


title: Gérald Van der Kemp

text: Pour trouver les fonds nécessaires à la réalisation de ses projets, Gérald Van der Kemp, personnalité de la vie mondaine parisienne, sollicite ses relations dans la haute société internationale et reçoit le concours de nombreux mécènes et milliardaires américains.


title: Gérald Van der Kemp

text: En , après sa retraite, il conduit la restauration de la maison et des jardins de Claude Monet à Giverny à la demande de l'Institut de France dont il est membre.


title: Gérald Van der Kemp

text: Issu d'une famille originaire des Pays-Bas où, selon ses dires, « coule du sang breton, hollandais, anglais et aussi, en grande quantité, américain », Gérald van der Kemp naît le dans la proche banlieue parisienne, à Charenton-le-Pont. Il grandit dans une folie nantaise, appelée la gentilhommière de la Meslerie, et poursuit ses études secondaires au lycée Georges Clemenceau de Nantes.


title: Gérald Van der Kemp

text: La crise de ruinant ses parents, il part à Paris seul, à dix-sept ans, et tente de survivre en exécutant des caricatures pour les journaux et en préparant l'entrée à l'École des Beaux-Arts. Deux années plus tard, en , il se résout à changer d'orientation et s'engage dans la Légion étrangère. Il est affecté au régiment étranger et envoyé au Maroc.


title: Gérald Van der Kemp

text: À son retour de la Légion, Gérald van der Kemp s'inscrit à l'Institut d'art et d'archéologie et suit les cours de l'École du Louvre. Selon Marc Ladreit de Lacharrière, son successeur à l'Académie des Beaux-arts, il obtient ses diplômes d'archéologie et de l'École du Louvre en .


title: Gérald Van der Kemp

text: La même année, il est engagé par Henri Verne, directeur des musées nationaux, et devient chargé de mission au département des Dessins et Gravures du Musée du Louvre. Il est chargé de dresser l’inventaire et le catalogue de la collection Rothschild.


title: Gérald Van der Kemp

text: Mobilisé au début de la Seconde Guerre mondiale, Gérald van der Kemp est versé dans une unité de télégraphie. Fait prisonnier en Normandie, il s'évade le et se retrouve au château de Valençay où a été évacuée en dépôt, aux fins de préservation, une partie des trésors des musées nationaux, la statuaire, dont il a la charge. Cette évacuation a été commencée dès 1939 par Jacques Jaujard, sous-directeur des Musées nationaux (puis directeur de à ), vers des édifices assez vastes et éloignés des villes pour abriter les collections. Le château de Valençay, propriété du duc de Talleyrand, sert donc de dépôt à la statuaire : la "Vénus de Milo", la "Victoire de Samothrace", le "Gladiateur Borghèse", ainsi qu'à une partie des collections des musées Guimet, Cognacq-Jay et Nissim-de-Camondo. En , il est muté au château de Montal, ou il a la charge des tableaux, autre trésor des musées nationaux, placés là en dépôt. C'est à Montal que Gérald van der Kemp a pu admirer « chaque soir "La Joconde" au pied de son lit sur un chevalet ». Effectivement, ce chef-d'œuvre est transféré le , sous la surveillance de René Huyghe, à Louvigny (Calvados). Après une halte au château de Chambord le , elle séjourne tout l'été dans une propriété privée, l'abbaye de Loc-Dieu, à Villefranche-de-Rouergue dans l'Aveyron. Le , elle est entreposée dans les réserves du musée Ingres-Bourdelle de Montauban. L'avancée allemande en zone libre amène ensuite à l'abriter au château de Montal (Lot) où elle demeure jusqu’à la fin de la guerre.


title: Gérald Van der Kemp

text: En , « en remerciement des services rendus pendant la guerre » explique-t-il à un chroniqueur, Jacques Jaujard le nomme conservateur adjoint au château de Versailles où il seconde le conservateur en chef Charles Mauricheau-Beaupré à partir d'.


title: Gérald Van der Kemp

text: Le , Charles Mauricheau-Beaupré se tue dans un accident de voiture à Moncton, dans la province du Nouveau-Brunswick (Canada). Sur les instances pressantes de Daniel Wildenstein le ministre de l'Éducation Nationale André Marie, et le secrétaire d'État aux Beaux-Arts, André Cornu, nomment Gérald van der Kemp conservateur en chef « faisant fonction » du musée de Versailles le . Il sera titularisé à ce poste de conservateur en chef en .


title: Gérald Van der Kemp

text: Le passage de Gérald van der Kemp à la conservation en chef de Versailles marque un tournant majeur dans la communication et la restauration du domaine (ce que soulignent les nombreuses nécrologies parues dans le monde après sa mort). Pour certains pays de langue anglaise, il est « le sauveur de Versailles ».


title: Gérald Van der Kemp

text: À son entrée en fonction, balayant d'une phrase les travaux de ses prédécesseurs, Gérald van der Kemp déclare avoir trouvé le palais « dégoûtant, vide, mort » et décidé qu'il « redevienne vivant, beau à regarder, ce qu'il était du temps des rois ».


title: Gérald Van der Kemp

text: Dans ce but, il orchestre en premier lieu des actions de communication autour de Versailles. En particulier, en 1955, il organise l'exposition "Marie-Antoinette" avec le concours de la baronne Élie de Rothschild. Celle-ci obtient le prêt, par différents collectionneurs internationaux, de quantité de meubles, peintures et objets versaillais dispersés à la Révolution, ce qui permet de les montrer « à leur emplacement d'origine ». La présentation fait sensation en montrant comment Versailles pourrait être, au moins partiellement, remeublé.


title: Gérald Van der Kemp

text: Gérald van der Kemp possède également un savoir-faire en relations publiques. Roger Peyrefitte, qui le présente comme « un personnage important de la maçonnerie », souligne parallèlement qu'il a « su jouer de ses relations mondaines plus qu'aucun autre responsable de musée ». Servi par une vaste érudition, van der Kemp sait mettre en valeur des mots clés : « La France possède quatre grandes locomotives qui continuent à fasciner les gens : Versailles, madame de Pompadour, Marie-Antoinette, et Napoléon. Sur ces noms-là, on peut toujours trouver de l’argent » explique-t-il. Sur cette base, il mobilise le réseau de grands amateurs qu'il s'est constitué depuis sa rencontre avec Daniel Wildenstein à l'École du Louvre, amateurs bientôt suivis par les grandes fortunes internationales.


title: Gérald Van der Kemp

text: Il est appuyé, dès sa prise de fonction, par une publicité inattendue : du au , Sacha Guitry tourne au château "Si Versailles m'était conté…" (dont une partie des droits est offerte à la conservation), film dont le succès international provoque un engouement pour Versailles et « lance une mode qui ne se démodera pas ».


title: Gérald Van der Kemp

text: Parmi les premiers grands donateurs enregistrés dans les années cinquante peuvent être cités, entre autres, Douglas Dillon, la famille Rockefeller, la famille David-Weill, Mary Lasker, Barbara Hutton, Arturo López Willshaw, Paul-Louis Weiller. Selon les cas, il s'agit de dons d'objets, meubles, tableaux, ou d'appuis financiers considérables.


title: Gérald Van der Kemp

text: Dans sa recherche de fonds, Gérald van der Kemp bénéficie bientôt du soutien supplémentaire de sa seconde épouse, l'Américaine Florence Russell Bennett Harris (rencontrée en , épousée en ). Celle-ci, fille d'amiral, dont la famille a fait fortune dans le café et la construction d'autoroutes, ouvre son réseau social personnel à son mari et fonde ultérieurement la "Versailles Foundation" (), association destinée à sensibiliser et réunir les riches donateurs américains.


title: Gérald Van der Kemp

text: L'intérêt des pouvoirs publics pour Versailles ne peut être attribué à la seule détermination de Gérald van der Kemp. Dès , bien avant sa nomination à la conservation en chef, le secrétaire d'État aux Beaux-Arts André Cornu a lancé une campagne efficace de trois ans, "Sauvegarde de Versailles". L'arrivée du général de Gaulle au pouvoir donne une accélération majeure au mouvement. Lois et décrets se succèdent en faveur de ce monument emblématique : décret Malraux du , décret Debré du prescrivant le retour à Versailles de tous les éléments de mobilier répartis dans les administrations et collections publiques, loi du créant des périmètres spéciaux et, enfin, loi de programme du dotant Versailles et Trianon (auxquels s'ajoute Fontainebleau) de de francs .


title: Gérald Van der Kemp

text: Pour les historiens de l'époque, la portée idéologique de ces décisions est indéniable : le pouvoir gaullien, en pleine période de ce que l'on appelle la « politique de grandeur », donne à Versailles un rôle de représentation fort.


title: Gérald Van der Kemp

text: Gérald van der Kemp le comprend et sert ce propos avec d'autant plus d'efficacité qu'il correspond à son souhait. Jusqu'à son départ en , de Gaulle lui manifeste sa bienveillance, louant son « sens artistique. son goût et son ingéniosité ». Ingéniosité qui se manifeste ainsi avec éclat lors de la restauration du Grand Trianon (-), effectuée à la demande personnelle du chef de l'État pour héberger les hôtes de la République : dans la restitution Empire arrêtée pour les lieux, Gérald van der Kemp fait installer trente-deux salles de bains et trois cent cinquante téléphones.


title: Gérald Van der Kemp

text: La sollicitude élyséenne s'étend d'ailleurs à madame Van der Kemp, dont son mari assure que « le général de Gaulle l'aimait beaucoup ».


title: Gérald Van der Kemp

text: S'il est parfois surnommé « le sauveur de Versailles », Gérald van der Kemp a été, de son temps, une personnalité discutée. Certaines de ses interventions firent l'objet, à l'époque, d'articles de presse virulents, notamment dans l'Humanité.


title: Gérald Van der Kemp

text: Après la restauration du Grand Trianon (), par exemple, son goût pour la décoration et le travail de tapissier est diversement évoqué : les analyses vont de ce que Jean-Marie Pérouse de Montclos appelle ironiquement le « velours frappé van der Kemp » à une critique en règle de ce « festival de coloris du Grand Trianon nouvelle manière ».


title: Gérald Van der Kemp

text: Un sommet est atteint après la restitution de la Chambre de la Reine, quand le quotidien "Le Monde", sous la plume d'André Fermigier, assure qu'« on est véritablement au bord de la conjonctivite devant l'or des passementeries, des sièges, des boiseries, des objets décoratifs ». Le même article s'interroge sur les moulages en plastique des torchères placées dans la Galerie des Glaces : « C'est vraiment bien laid ». L'opinion est relayée par "L'Express" en : « On y a aligné des torchères en plastique et des lustres en cristal de Bohême dignes du faubourg Saint-Antoine, fabriqués en série et en Louis XV ».


title: Gérald Van der Kemp

text: L'action de Gérald van der Kemp s'inscrit cependant dans une continuité. Dès , son prédécesseur Pierre de Nolhac rêve de redorer Versailles et prévoit le retour des meubles royaux dispersés à la Révolution (à compter de , Pierre Verlet mène de minutieuses recherches d'identification pour situer ces meubles disparus).


title: Gérald Van der Kemp

text: De même, la restitution de la chambre de la Reine, généralement attribuée au seul van der Kemp, est préparée bien avant son arrivée à Versailles : le tissage du « grand broché aux plumes de paon » ou « grand broché à la Reine » de la pièce, identifié au début des années quarante par Pierre Verlet et Charles Mauricheau-Beaupré, commence en 1946.


title: Gérald Van der Kemp

text: D'autre part, pour mener à bien son action, Gérald van der Kemp n'est pas seul. Il est entouré d'une équipe de partenaires et collaborateurs de haut niveau : architectes en chef tels Marc Saltet (nommé de à ) et Jean-Louis Humbaire (-), ou conservateurs parmi lesquels Pierre Lemoine, son successeur, et Jean Coural, organisateur de la plupart des grandes expositions de Versailles des années soixante.


title: Gérald Van der Kemp

text: Parmi ses multiples réalisations :


title: Gérald Van der Kemp

text: Poursuite d'une œuvre entamée par ses prédécesseurs, le retour des meubles et objets royaux prend une ampleur particulière à l'époque de « VDK ». La première pièce historique majeure à revenir au palais sous son égide est le bureau du Roi (1957). José Luis de Vilallonga, "Gold Gotha", Seuil-le Livre de Poche, , .


title: Gérald Van der Kemp

text: Dès , il conduit la restauration de la maison et des jardins de Claude Monet à Giverny à la demande de l’Académie des Beaux-arts dont il est membre.


title: Gérald Van der Kemp

text: En , il avait été élu à l'académie des Beaux-Arts au fauteuil du musicologue René Dumesnil. Il y fut remplacé en par Marc Ladreit de Lacharrière, lequel prononça son éloge sous la Coupole en .


title: Équipe de France de football en 1946

text: Cet article traite de l'année 1946 de l'Équipe de France de football.A : match amical.


title: Les Lavigueur, la vraie histoire

text: Les Lavigueur, la vraie histoire est une mini-série télévisée québécoise dramatique en 6 épisodes produite par Marc S. Grenier et scénarisée par Jacques Savoie et diffusée du au à Radio-Canada.


title: Les Lavigueur, la vraie histoire

text: La série raconte la version d’Yve Lavigueur, le seul garçon de la famille encore vivant, de l’histoire des Lavigueur, la célèbre famille du Centre-Sud de Montréal qui a gagné le gros lot remis par Loto-Québec.


title: Les Lavigueur, la vraie histoire

text: La série a été adaptée en Espagne. Intitulée "", cette version a été diffusée au printemps 2010 sur Antena 3. La série sera également adaptée en France afin de faire revivre cette histoire dans le contexte français. La série pourrait éventuellement être adaptée pour le marché américain, italien et portugais.


title: Ablaye Diop

text: Ablaye Diop, né le 6 novembre 1983 à Guédiawaye, est un karatéka sénégalais.  À 20 ans, il devient le plus jeune récipiendaire de l'Ordre du Mérite sénégalais.


title: 32e Match des étoiles de la Ligue nationale de hockey

text: Le Match des étoiles de la Ligue nationale de hockey fut tenu le dans le domicile des Red Wings de Détroit, le Joe Louis Arena. L'équipe représentant la Conférence Prince de Galles l'emporta par la marque de 6 à 3 aux dépens de la Conférence Campbell. L'étoile de la rencontre fut Reggie Leach des Flyers de Philadelphie qui inscrivit un but en plus d'amasser une mention d'assistance dans la défaite des siens. "Gardiens de buts" :


text: Gardiens :


text: Tirs au but :


text: Arbitres : Dave Newell


text: Juges de ligne : John D'Amico, Ray Scapinello


title: District historique d'Hurley

text: Le district historique d'Hurley, en anglais Hurley Historic District, est un district historique situé à Hurley dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York (États-Unis). Classé "National Historic Landmark" depuis 1961, il comprend une dizaine de maison en pierre datant du sur environ un km², le long de la Route 209. Il offre des exemples d'architecture civile hollandaise coloniale, même si les maisons ne sont pas aussi anciennes que celle du Huguenot Street Historic District à New Paltz.


title: Catherine Mavrikakis

text: Catherine Mavrikakis, née le à Chicago, est une écrivaine et essayiste québécoise. Elle est aussi professeure au département des littératures de langue française de l'Université de Montréal depuis , après avoir été professeure à l’Université Concordia de 1993 à 2003.


title: Catherine Mavrikakis

text: Née d'une mère française et d'un père d'origine grecque qui a grandi en Algérie, Catherine Mavrikakis eut une formation en littérature comparée, pour laquelle elle obtint un doctorat en 1989. Sa thèse intitulée , porte sur la langue, la folie et la fondation de la littérature nationale dans le corpus suivant : Mallarmé, Nodier, Freud et Schreber, Khlebnikov, Hölderlin, Heidegger et les Romantiques allemands.


title: Catherine Mavrikakis

text: Elle a également travaillé sur différents sujets, tels la filiation, le deuil, la maladie dans l’écriture moderne. Son mémoire de maîtrise a pour titre . Ses recherches tentent de penser le discours littéraire et social sur la santé actuelle (Foucault), les idées de contamination, contagion et influence dans les écrits du sida et l’imaginaire de l’aveu, de la souffrance à nommer dans le récit contemporain (Christine Angot, Chloé Delaume, Guillaume Dustan, Anne-Marie Alonzo). En ce moment, elle travaille plus spécifiquement sur la place de la photographie dans l’« autofiction ». Elle s’intéresse aussi au processus créateur dans la théorie psychanalytique et dans le discours tenu par les écrivains. Elle participe depuis longtemps au festival littéraire international Metropolis bleu. "Ce qui restera" est un court récit s’articulant en trois parties représentant chacune un souvenir de l’autrice. Il s’agit d’ailleurs d’une contrainte imposée par la maison d’édition, Québec Amérique. L'ajout d'un incipit de quelques pages intitulé "L’avant-premier souvenir" a cependant été alloué en guise d'entorse au format prédéterminé. Les autres souvenirs représentés correspondent à une aventure urbaine secrète d’enfance pour acheter des fleurs à une voisine dans "Des fleurs pour Solange", à la naissance d’une amitié d’adolescence dans un contexte familial claustrophobique dans "Comme dans un film de Bonello" et à un ensemble de réflexions personnelles et historiques pas strictement chronologiques dans "Le souvenir dont je ne me souviens pas".


title: Catherine Mavrikakis

text: Catherine Mavrikakis dit avoir mis beaucoup d’elle-même et de sa vie dans ses textes, elle précise que tout y est modifié, rendu étranger à elle-même. Elle voit dans l’écriture une proximité au rêve. Fantômes, fées, malédictions et bouleversements habitent son imaginaire. Pour créer ses textes, elle puise dans un tourbillon de sensations, de visions, de vérités. Elle pense que rater et échouer sont de bonnes choses et affirme que « c’est ce que l’on a découvert avec le temps qui est important ». Cette position s’inscrit dans sa posture d’auteur.


title: Catherine Mavrikakis

text: Son récit "Ce qui restera" est un assemblage de faits vécus et d’éléments imaginés. La narratrice et protagoniste se remémore trois souvenirs marquants de ses jeunes années. L'histoire est une incursion intimiste dans le monde de l'enfance, de la famille et de l'amitié entre femmes. La locutrice ne craint pas de dévoiler son passé familial, ni son impuissance à s’y arracher. Peu à peu dans le texte, nous découvrons une jeune personne déterminée et courageuse qui se raconte avec une franchise désarmante. Ces qualités appréciables participent à l’ethos ou image de soi de la locutrice. Une représentation qui inspire confiance.


title: Catherine Mavrikakis

text: Jetons un regard sur l’enfance de la narratrice et protagoniste. Au début du récit, celle-ci se remémore ses jeunes années entre un père menteur, importateur de chaussures élégantes, trop souvent absent, et une mère névrosée qui couve ses enfants, lave et repasse inlassablement. Ici, le lien émotionnel que des parents établissent avec leurs enfants, afin de leur procurer le sentiment de sécurité propice à un développement favorable, semble fort ténu. Lorsque ce lien d’attachement est défaillant, il y a pourtant risque de voir les enfants manifester plus tard des troubles comportementaux. Les épisodes dépressifs de la protagoniste, ainsi que l’anémie dont elle souffre, sont indéniablement significatifs d’un mal-être.


title: Catherine Mavrikakis

text: Cela dit, la famille parfaite n’existerait qu’en pensée. La famille est plutôt décrite par des psychanalystes comme « …un lieu où chacun arrive avec des pans d’histoire incomplets, où les parents oublient souvent qu’ils ont été petits, où les enfants brodent ce qui manque à leurs récits. » Un lieu de construction fantasmatique dans lequel on tente de se forger une identité, entre la famille que l’on croit avoir eue et celle que l’on aurait aimé avoir, entre des représentations idéalisées et une réalité inévitablement décevante ».


title: Catherine Mavrikakis

text: Revenons au récit "Ce qui restera" et à ce qui a pu motiver l’auteure à opter pour cette forme de narration. Plus spécifiquement, regardons du côté du mouvement de contestation féministe des années 1970 qui a lutté pour que cesse la violence faite aux femmes. À la suite de ce mouvement, naît une écriture, dite féminine, où les femmes sont encouragées à faire entendre leur voix de femme. « Dès lors, la porte étant ouverte à toutes sortes de discours, les écrivaines n’ont cessé d’écrire sur leurs relations humaines, sur leurs désirs sexuels, sur leur corps, leurs expériences et, de plus en plus, sur les traumas».


title: Catherine Mavrikakis

text: Ainsi, la forme du récit procurerait un moyen d’évacuer des souvenirs traumatiques. Toutefois, la tâche de mettre en mots des drames personnels n’est pas si aisée, « …la mise en récit de l’événement traumatique est une étape paradoxale puisqu’elle exhausse de la même manière l’envie de dire et le désir d’oublier ». Mais ce qui pousse à continuer dans cette voie semble évident puisque « …l’écriture du souvenir d’enfance se révèle être une forme de thérapie personnelle et nécessaire pour la reconstruction identitaire de l’adulte ».


title: Catherine Mavrikakis

text: Un auteur désireux de faire le récit de sa vie fait souvent appel au genre autobiographique. Néanmoins, lorsqu’il s’agit de raconter des passages difficiles, une façon détournée pour un auteur de dire l’indisable est de se dissocier du personnage principal, de celui qui exécute l’action. Cela vient modifier la notion d’autobiographie, soit une personne réelle racontant elle-même sa vie, sans pourtant rien enlever à la véracité du récit, et la raison pour agir ainsi est que « …l’autobiographie pure et juste ne suffit pas toujours… La fiction permet d’évacuer le trop-plein en soi sans trop se dévoiler aux autres ».


title: Catherine Mavrikakis

text: Nous retrouvons cette façon de faire dès les premières lignes du récit "Ce qui restera" de Catherine Mavrikakis, alors que la narratrice-protagoniste s’exprime de manière énigmatique : « Au tout début, il y aurait l’avant-premier souvenir. Celui dont je ne me souviens pas, celui que je n’ai en quelque sorte pas vécu ».


title: Catherine Mavrikakis

text: Nous observons donc que l’écriture peut également servir à faire entendre des blessures émotionnelles, gardées sous silence trop longtemps. Ainsi exhumées, ces blessures seront peut-être partiellement pansées.


title: Catherine Mavrikakis

text: Dans l’œuvre de Catherine Mavrikakis "Ce qui restera" (2017), de nombreux éléments littéraires pourraient nous laisser croire que nous nous trouvons en face d’une œuvre autobiographique, car elle contient de nombreuses références à la vie de son auteure. En effet, l’auteure Catherine Mavrikakis nous présente, tout au long de son récit, une série d’événements en lien avec son enfance, son adolescence et sa vie adulte. De plus, elle nous évoque son entourage immédiat et la folie de ses parents. Cependant, il ne faut pas s’y tromper, car beaucoup de ces événements contiennent aussi des éléments de fiction. Son récit a donc l’air de chevaucher deux genres, soit l’autobiographie et l’autofiction, car la ligne qui sépare les deux semble très mince.


title: Catherine Mavrikakis

text: Pour comprendre le concept de l’autobiographie, il importe de d’abord lui donner une définition : Le récit autobiographique développe une réflexion critique sur la genèse du sujet, sur son identité, sur sa précarité, sur ses mutations. Mais, l’écriture du moi ne se réduit pas à l’introspection. Elle peut aussi se tourner vers les autres, pour faire leur apologie, leur procès, ou simplement leur portrait, mais, la plupart du temps, dans une perspective axiologique. Si on élargit encore la focale, l’écriture du moi dépasse le niveau interpersonnel pour s’intéresser aux rapports du sujet avec le monde. S’appuyant sur une expérience personnelle pour décrire des faits ou des phénomènes sociaux, politiques, économiques, culturels, l’écriture prend alors valeur de témoignage. Philippe Lejeune affirme que pour qu’il y ait autobiographie, il faut qu’il y ait identité de « "l’auteur", du "narrateur", et du "personnage".» Certaines pratiques de Mavrikakis pourraient nous laisser croire que nous nous trouvons dans le genre de l’autobiographie. Par exemple, le fait que l’auteure, la narratrice et le personnage principal aient le même nom et prénom, en plus de partager des événements communs de leur vie. En effet, « La seule concordance des noms installe une référence au réel qui est plus qu’explicite. [...] Mavrikakis affirme [même] d’emblée dans "Ventriloquies" son refus de la fiction : " Je déteste l’écriture imaginaire ou encore l’imaginaire de l’écriture. Celle qui nous drape dans la représentation littéraire. " » De plus, ce qui nous porte à croire que son récit penche plus vers le genre autobiographique est le fait que dans son entrevue radiophonique à Radio-Canada avec Michel Désautels, Mavrikakis affirme que dans "Ce qui restera", les trois souvenirs qu’elle raconte sont assez proches de la vérité et qu’elle n’a pas beaucoup d’imagination, c’est pourquoi elle raconte toujours les mêmes histoires.


title: Catherine Mavrikakis

text: Il y a de nombreux éléments dans le récit pouvant être qualifiés d’autobiographiques. Tout d’abord, il est important de mentionner que les dates et lieux de naissance de l’auteure et du personnage principal dans le récit concordent. En effet, tous deux sont nées le 7 janvier 1961, à Chicago, aux États-Unis. Ensuite, elle a choisi trois souvenirs qui l’ont formée en tant que femme; ils reposent donc sur une base de vérité. Dans son enfance et son adolescence, elle a réellement contredit ses parents et s’est en quelque sorte « révoltée ». Elle dit avoir eu la force de tout changer et de faire face à son père, par exemple lorsqu’elle lui dit qu’il n’essaiera plus d’assassiner sa famille, « sinon il aura affaire à elle ». Elle n’a pas hésité à mettre de l’avant dans son récit sa relation conflictuelle avec ses parents. Elle mentionne qu’elle n’a « pas à protéger [ses] parents dans le texte, parce qu’ils n’ont pas à l’être. Ils ne [l]’ont pas beaucoup protégée eux-mêmes, [elle n’a] pas pensé à leurs réactions, puisque [son] père est mort et [sa] mère ne lit pas ce qu’[elle] écrit. » L’espace de la littérature est un espace où peuvent se vivre des choses contradictoires; nous ne sommes pas obligés de faire un hommage positif aux parents.


title: Catherine Mavrikakis

text: Le fondement du genre autobiographique repose sur le pacte de lecture, aussi appelé « pacte autobiographique », qui est une sorte de contrat entre l’auteur et le lecteur. Ce pacte consiste en «l’engagement de l’auteur à raconter sa vie dans un esprit de vérité. Il s’agit du "pacte référentiel", qui consiste en une entente envers le lecteur, un peu comme si l’auteur était devant un tribunal où il jurait de dire toute la vérité, rien que la vérité. » Dans "Ce qui restera", il n’est jamais fait mention que l’auteure nous racontera que la vérité. Nous n’avons pas droit à des phrases de types « je vais dire la vérité telle qu’elle m’apparaît » ou « je vais dire la vérité dans la mesure où je peux la connaître, en essayant d’éviter les oublis, les erreurs ou les déformations ». Nous ne pouvons donc affirmer que Mavrikakis s’inscrit totalement dans le genre de l’autobiographie. D’ailleurs, elle affirme elle-même qu’elle ne pourrait pas faire un texte entièrement autobiographique, car elle ne sait pas si cette pratique est valable


title: Catherine Mavrikakis

text: Nous ne pouvons avancer que "Ce qui restera" n’est que de l’autobiographie, car l’auteure remodèle et refait ses souvenirs. Certains épisodes de sa vie sont racontés, oui, mais elle invente des noms et des personnages. Nous pourrions donc penser qu’elle s’inscrit davantage dans le genre autofictionnel, mais qu’est-ce que ce genre ? Trois définitions sont en constante compétition dans le milieu littéraire. En effet, nous pouvons retrouver la définition des spécialistes Vincent Colonna et Gérard Genette affirment que l’autofiction est « une fiction inscrite dans le cadre de vie biographique de l’auteur.» Philippe Gasparini, un essayiste français spécialiste de l'écriture de soi en littérature et en particulier, de l'autobiographie et de l'autofiction, adopte une définition différente en déclarant que le genre de l’autofiction est plutôt « une « hybridité », c’est-à-dire un "pacte de double affichage", où la fiction et la réalité coexisteraient.» Enfin, l’auteur Arnaud Schmitt va avancer que :[l]’autofiction telle qu’elle est pratiquée par Doubrovsky, mais aussi par tous ceux qui lui ont emboîté le pas, est tout simplement la fusion d’une narration romanesque et d’un contenu autobiographique qui, du fait de cette fusion, subit des modifications drastiques, selon les critères habituels du vraisemblableSi on s’intéresse à l’ensemble de l’œuvre de Mavrikakis, elle s’inscrirait davantage dans l’autofiction, ce qui pourrait nous indiquer que "Ce qui restera" est une continuité de cette écriture autofictionnelle. En effet, si nous nous fions aux autres œuvres littéraires de Catherine Mavrikakis telles que "Deuils cannibales et mélancoliques" (2000), elle utilise davantage l’autofiction puisque celle-ci aiderait à l’écriture du deuil : « C’est de l’impossibilité de dire que jaillit ici une mémoire faite de simulacres, c’est en elle que peut se faire, par le langage, un travail du deuil.» En effet, « la mémoire simulée s’inscrirait comme une stratégie pour contourner le lieu de la perte et l’écriture aurait d’abord un effet de détournement. » De plus, dans son roman "Deuils cannibales et mélancoliques" (2000), son personnage est un élément qui ancre son œuvre davantage dans l’autofiction : « Catherine » est en effet une construction romanesque, à la fois alter ego et personnage, et comme auront tendance à le confirmer les héroïnes des opus suivants de l’écrivain, elle appartient à une lignée de figures féminines typiquement mavrikakiennes. Les indices de ces deux niveaux de lecture (le basculement du particulier dans l’universel et l’emploi du narrateur non seulement comme alter ego mais également comme truchement romanesque) sont nombreux au sein du roman.Nous pouvons transposer ces considérations sur l’œuvre "Ce qui restera". Effectivement, il existe de nombreuses raisons qui font en sorte que ce récit s’inscrit aussi dans le genre autofictionnel, telles que :


title: Catherine Mavrikakis

text: Le fait qu’un texte ne peut être entièrement objectif. En effet, les souvenirs peuvent être déformés et de ce fait, l’auteure ne peut entièrement avancer la véracité des faits. C’est pourquoi une œuvre ne peut être considérée comme complètement autobiographique. Serge Doubrovsky, critique littéraire et écrivain ayant inventé le terme de « l’autofiction », avance l’idée que « l’écriture autobiographique est affaire de reconstruction selon une vision du monde, une idéologie, un système de valeurs. Quels que soient les souvenirs, et leur fiabilité, ils sont triés, élucidés, organisés en fonction des outils critiques dont dispose l’auteur ». Doubrovsky mentionne donc que peu importe la volonté de l’auteure de ne dire que la vérité sur les faits, celle-ci subit toujours une distorsion. C’est pourquoi, « dans son second article d’autocritique intitulé "Autobiographie/vérité/psychanalyse", Doubrovsky affirme que "l’autobiographie classique" est "discréditée sur le plan aléthique", c’est-à-dire sur le plan de la vérité ». Toute représentation objective de soi est impossible, d’où l'impossibilité de créer un genre uniquement et véridiquement autobiographique.


title: Catherine Mavrikakis

text: Toute écriture autobiographique ou autofictionnelle engendre nécessairement le dédoublement du pronom « je », qui fait en sorte que nous avons une auteure en temps réel qui écrit et un « je » raconté plus jeune. « Il y a donc deux situations d’énonciation qui se côtoient. D’une part il y a "le moi ici et maintenant" qui raconte les faits marquants antérieurs et d’autre part il s’agit de moi, personnage du passé, qui est le fruit de l’imaginaire et de la mémoire.» Cette dualité du « je » fait en sorte qu’en tant que lecteurs, nous faisons face à un « je » associé à l’écrivaine réelle, soit Catherine Mavrikakis, et un « je » associé au personnage principal du récit. Ceci a pour effet que nous nous retrouvons davantage face à une œuvre autofictionnelle, car il y a une complexité qui fait en sorte qu’il devient difficile de définir les frontières entre la réalité et la fiction. En effet, « Deux "je" ici se juxtaposent, l'un écrivant l'autre et s'écrivant lui-même, comme autre.»


title: Catherine Mavrikakis

text: Catherine Mavrikakis elle-même ne s’inscrit pas parmi les auteurs qui pratiquent le genre autobiographique. D’ailleurs, elle affirme qu’elle fait tout le contraire de l’autobiographie; elle réinvente : Je pense que souvent on m’a reproché de faire très autobiographique, ce qui n’est pas tout à fait le cas, je pense que je fais exactement comme on fait avec les inscriptions sur les pierres tombales de gens qu’on ne connaît pas. Je prends des morceaux et à partir de ça, je réinvente des vies. Toujours selon ses dires, elle ne fait pas de recherche sur les gens avant d’écrire sur eux, elle aime inventer des vies à partir de morceaux et elle aime cette liberté de la mémoire. L’auteure va plutôt qualifier son œuvre d’autofictionnelle. À ses yeux, pour qu’un genre soit autofictionnel, il doit respecter une convention très précise, soit le fait que le nom de l’auteur soit le même que celui du personnage du récit. Donc, si nous nous fions à ses dires, "Ce qui restera" s’inscrirait dans le genre de l’autofiction puisqu’il respecte cette convention. Pour appuyer cette dite convention, nous remarquons que l’auteure ne qualifiera pas ses œuvres comme réellement autofictionnelles « au sens strict du genre » celles dont le « je » ne porte pas son nom et n’est pas celui de l’auteure, mais celui de la narration. Dans le cadre d’un entretien réalisé à l’Université de Montréal pour le cours FRA2183 - "Histoire de la littérature des femmes", l’auteure Catherine Mavrikakis affirme que dans son récit, il y a des effets de lecture qui font en sorte que le lecteur croit que c’est réellement elle dont il est question dans l’œuvre, et ce n’est pas quelque chose avec laquelle elle est mal à l’aise parce que pour elle, l’écriture est très superficielle, c’est une vision de soi. Il y a donc un jeu avec la distance qui est important; écrire c’est à la fois mettre quelque chose à nu, mais aussi se cacher parce que l’écriture est un artifice. Bref, toute écriture est une mise à distance, un travail, quelque chose d’artificiel. Cette mise à distance consiste en fait à changer les noms et les événements parce qu’en ce qui concerne les faits, tout est vrai, mais le travail qui est fait sur ce matériau fait en sorte qu’une part de fictionnel prend le dessus sur un dit vécu, un fait ou un souvenir.


title: Catherine Mavrikakis

text: Toujours selon ses dires lors de l’entretien, son écriture s’apparente davantage à un exercice de création, ce qui l’éloignerait de l’autobiographie. Elle a en effet joué avec ses souvenirs, puisque pour créer, il faut détourner les règles et ne pas toujours répondre aux contraintes scolaires et stéréotypées. La création consiste à s’approprier la contrainte et en faire autre chose. Les contraintes, ici, étaient d’avoir à répondre à une commande de la maison d’édition Québec Amérique, soit de se soumettre à un format imposé par celle-ci, qui était d’écrire trois souvenirs.


title: Catherine Mavrikakis

text: De plus, pour écrire "Ce qui restera", elle dit avoir choisi des scènes qu’elle a écrites toute sa vie et qui l’ont formée, mais elle a changé des noms, des choses. Elle a télescopé, c’est-à-dire déplacé et condensé, mais elle avance que son récit est vrai parce qu’elle l’a justement réinventé. En effet, dans l’enfance, il y a quelque chose de terrible qu’on oublie. Grandir c’est oublier la sauvagerie de l’enfance, c’est pourquoi elle réinvente son histoire pour qu’elle soit plus conforme à cette sauvagerie. Par ces changements, pour rendre son récit plus réel selon sa vision, l’auteure, en fait, s’approcherait de l’autofiction par ce procédé de création.


title: Catherine Mavrikakis

text: À plusieurs égards, "Ce qui restera" est une œuvre explicitement féministe. C’est donc au moins partiellement consciemment de la part de l’autrice que la question du genre sexué, ou "gender", constitue une trame sur laquelle s’articulent les motifs du récit. Sans chercher à déterminer si "Ce qui restera" est une œuvre qu’on pourrait qualifier de féminine dans une perspective essentialiste, il s’agit plutôt de traquer les manifestations et performances des rôles genrés dans l’œuvre, qu’il s’agisse de ceux des personnages ou de la posture prise par l’autrice, sans contredit consciente de tels enjeux.


title: Catherine Mavrikakis

text: Le statut générique hybride de l’œuvre, entre l’autobiographie et l’autofiction, établit un horizon d’attente intimiste, où le vécu de l’autrice est le cœur du propos. Particulièrement dans les deux premiers tiers du texte, Mavrikakis invite le lecteur dans l’espace domestique, dans la sphère privée. Les propos contenus dans la portion du récit identifiée comme le troisième souvenir (mais abordant en réalité de nombreux espaces temps, identifiés entre autres par des dates), eux, sont déployés dans un style pulsionnel, tout en méandres et en emboîtements. Il s’agit, dans les deux cas, d’attitudes typiquement associées à la féminité, voire à l’écriture dite "féminine" ou "au féminin".


title: Catherine Mavrikakis

text: En ce qui concerne le cadre privé et domestique du récit, le contexte familial donné aux événements les rattache au domaine de la femme, voire de la "femelle" reproductrice et des mythes qui y sont associés, théorisés par Simone de Beauvoir dès 1949 dans "Le Deuxième Sexe" : « [i]nerte, impatiente, rusée, stupide, insensible, lubrique, féroce, humiliée, l’homme projette dans la femme toutes les femelles à la fois.» Cette association entre écriture de soi et statut d’altérité n’est pas étranger à Mavrikakis, qui soulève ce problème dans plusieurs de ses textes théoriques. Dans ses mots et ceux de Ledoux-Beaugrand, « [l]'autofiction reste une pratique davantage associée à ceux qui ne sont pas dans la littérature majeure et qui font dans le mineur et la minorité, les femmes, les homosexuels, et le reste... » D’ailleurs, le rôle des femmes écrivant sur leur vécu familial, parfois abusif, est décrit par Mavrikakis comme s’apparentant à un débordement de leur part « dans l’espace social ». L'autrice, en prenant parole sur la sphère privée par l’écriture, adoptent un rôle plus complexe que celui de victime systématique que leur attribuent certaines théories féministes de la deuxième vague à l’instar de celle de Catharine MacKinnon et incarne plutôt symboliquement un pouvoir dangereux, une « menace », redéfinissant activement leur genre par leurs actions, leur posture d’auteur et donc leur performance genrée, dans une perspective butlerienne.


title: Catherine Mavrikakis

text: Dans "Le souvenir dont je ne me souviens pas", Mavrikakis invoque l’influence d’Hélène Cixous, représentante de la deuxième vague du féminisme exhortant les femmes à l’écriture dans certains de ses textes. Elle adopte dans cette partie du récit un style associé à cette écrivaine se réclamant d’une écriture féminine, une écriture subversive, hétérogène et surtout ayant sa source dans l’inconscient.


title: Catherine Mavrikakis

text: Telle la méduse de Cixous ou l’Antigone des Grecs, Mavrikakis, dans sa prise de parole personnelle, joue avec les définitions généralement acceptées de la féminité, en se plaçant comme autrice de l’intime, d’abord en en adoptant les contenus typiques, puis en adoptant une des formes suggérées pour elle. Le résultat est que l’ethos de femme écrivante adopté par Mavrikakis se construit dans "Ce qui restera" comme dans le reste de son oeuvre, par le décloisonnement des frontières entre réalité et fiction, en symbole de lui-même. Comme le souligne Robin à propos des pratiques autofictives, « [r]eprésenter, c’est mettre à la place d’une chose réelle un élément abstrait, son représentant ou une allégorie, un symbole, un emblème »; c’est ce mécanisme qui est ici à l’œuvre.


title: Catherine Mavrikakis

text: Le jeu sémiotique des genres – féminin, masculin et indécodable ou contradictoire – et des rôles qui leur sont attribués est porteuse de sens dans "Ce qui restera". Certains concepts codés culturellement comme le propre des femmes sont ici dotés d’un second, voire d’un troisième degré. Inversement, Mavrikakis s’approprie certaines idées associées aux hommes ou, du moins, à l’Homme, les fait siennes et, ce faisant, questionne l’identité genrée attribuée à ces symboles et faits réels.


title: Catherine Mavrikakis

text: La maternité, par exemple, a longtemps agi et continue d’agir comme symbole de féminité. Cependant, le caractère immuable sa valeur genrée est parfois remis en question dans "Ce qui restera".


title: Catherine Mavrikakis

text: Au cours des premières pages du récit, la naissance de la narratrice est évoquée. Curieusement, sa mère est à peine mentionnée, sauf avec un pronom indéfini (« la mère », au sens général du terme) ou pour exprimer que son père n’avait pas voulu assister à son accouchement, donc par l’absence programmée des autres autour d’elle. C’est plutôt grand-mère paternelle, l’éponyme de la narratrice, représentant la filiation masculine d’un père détesté et, en héritage, le destin tragique de mort hâtive résultant d’une longue agonie qui est omniprésente au cours de ces premières pages. Encore une fois, l’absence caractérise la situation de cette mère, mentionnée dès les premières lignes du récit de Mavrikakis. D’ailleurs, cette comparaison entre le nourrisson qu’est la narratrice et la grand-mère, figure symboliquement spectrale et donc asexuée, est infligée par le père, qui est comparé, lui, à la fée Carabosse. Dès le premier abord, Mavrikakis joue avec les codes du genre.


title: Catherine Mavrikakis

text: Tout au long des deux premiers souvenirs, la mère de la narratrice est contrainte par sa situation, puis, manifestement, prend goût à jouer différents rôles : celui de la femme trompée, de la mère névrosée, de la française davantage cultivée que la plèbe québécoise, etc. C’est un jeu, aux sens ludique et théâtral, que la narratrice apprend à débusquer au cours de son adolescence, ce qu’elle relate dans "Comme dans un film de Bonello" : « ce n’est que du Feydeau que nous répétons depuis des années. » Notons par ailleurs qu’en s’identifiant fortement comme mère émigrante (malgré son complexe de supériorité), la mère de la narratrice s’impose une position marginale mais permettant l’invention de soi, la pluralité des identités et, par conséquent, sortant du cadre strict et binaire des genres sexués pour revêtir une position de double altérité et donc caractère potentiellement inquiétant, vaguement monstrueux.


title: Catherine Mavrikakis

text: Même si le concept de Nation est généralement associé au masculin, en s’en inquiétant, la mère de la narratrice ne subvertit cependant pas tous les codes genrés, puisqu’elle le fait à titre de gardienne de la morale sociale et culturelle. C’est souvent le cas de la figure de la mère dans la littérature québécoise. Dans l’œuvre de Mavrikakis en particulier, elle est également porteuse du secret familial. Ces considérations à propos de la mère de la narratrice, d’ailleurs restée sans nom propre tout au long du récit, toujours évoquée en fonction de son lien familial avec la narratrice, sont révélatrices si on compare celle-ci à la figure de Thérèse Patenaude, dont la médiocrité aimante suscite l’envie de la petite fille des voisins. Témoin impuissant de la mort de son mari et mère de nombreuses filles, il s’agit d’une figure maternelle et d’un symbole important des rôles féminins dans le texte; ses filles, elles, représentent leur féminité d’une façon moins conventionnelle : « [l]es filles Patenaude ont mauvais genre » (nous soulignons).


title: Catherine Mavrikakis

text: Finalement, la narratrice elle-même agit comme une mère idéalisée pour Nadja: après l’avoir empêchée de se suicider, à l’instar du parent donnant la vie, la narratrice fournit des soins à Nadja, du soutien et lui permet de devenir indépendante d’elle sans résister, dans un geste sacrificiel. Cela l’imbibe de multiples rôles traditionnellement considérés comme féminins. Cependant, comme le lien qui unit la narratrice à Nadja n’est pas biologique mais inscrit dans l’Histoire (« Tu ne trouves pas qu’il y a eu assez de femmes mortes comme cela dans les écoles la semaine dernière? », lui demande-t-elle, quelques jours à peine après la tuerie l’École polytechnique de Montréal), donc dans le domaine masculin plutôt que féminin.


title: Catherine Mavrikakis

text: L’idée de prophétie est, elle aussi, très importante dans l’œuvre de Mavrikakis. Il s’agit d’un concept généralement associé au genre féminin, étant donné le caractère intuitif de la divination, et à l’androgynie : étant donné le caractère insaisissable du futur pour les humains, ceux y ayant accès sont imbus d’un caractère extraordinaire dépassant la bête sexuation binaire. Dans "Ce qui restera", il est question d’une telle figure dès l’incipit sous les traits de Cassandre, qui personnifie chacun des souvenirs relatés. Un tel choix évoque le caractère regrettable des prophéties suggérées par le récit et le sacrifice vain que leur mise par écrit représente. Le personnage de Tiresia évoque, pour sa part, l’oracle Tiresias de Thèbes, une figure qui représente à la fois un homme et plus ou autre chose qu’un homme dans son adoption de rôles qui, nous venons de le déterminer, sont, sur plusieurs plans, associés au genre féminin. C’est ce que Lebrun identifie comme « un retour à un féminin marginal et à une radicalité » par l’appel à la prophétie comme outil de filiation féminine chez Mavrikakis.


title: Catherine Mavrikakis

text: Sur cette question, importante dans l’ensemble de son œuvre, le nom hérité de la grand-mère paternelle a déjà été évoqué. Il est représentatif de ce fantasme d’une filiation féminine jamais réalisé dans "Ce qui restera". En effet, ce sont plutôt les caractéristiques du père qui sont attribuées à la narratrice par sa mère, puis mises à profit pour mettre fin à la violence de ce même père.


title: Catherine Mavrikakis

text: Pour compenser cet échec, la narratrice se situe, dans chacun des souvenirs, en relation avec des communautés plus ou moins larges de femmes : celles du bloc à appartements, du groupe d’amies, de l’Université de Montréal et, finalement, dans la dernière partie du récit, celles présentes lors d’autres événements historiques violents. De l’aveu même de l’autrice, la question d’une communauté au féminin pose plusieurs problèmes, différents de ceux associés aux communautés masculines : « [s]i, pour Freud, il faut que les fils tuent le père pour fonder le social, quelle société des filles peuvent-elles fonder? […] Qui doivent-elles tuer? » Cette question apparaît comme particulièrement intéressante en regard de la menace proférée par la narratrice à son père de le tuer, conférant à celle-ci un rôle hors de ceux traditionnellement attribués à son genre par l’utilisation d’une violence de laquelle ses parents avaient le monopole jusqu’à maintenant. Comme c’est souvent le cas dans la littérature faisant état de violence commise et écrite par des femmes, la représentation de cette dernière permet la dénonciation d’autres actes violents.


title: Catherine Mavrikakis

text: Pour son roman "Le Ciel de Bay City" :


title: Catherine Mavrikakis

text: Pour son oratorio "Omaha Beach" :


title: Catherine Mavrikakis

text: Pour son essai "Condamner à mort. Le meurtre et la loi à l'écran", Catherine Mavrikakis a remporté les prix suivants :


title: Catherine Mavrikakis

text: Pour son roman, "Les Derniers Jours de Smokey Nelson":


title: Catherine Mavrikakis

text: Pour son essai coécrit avec Nicolas Lévesque, "Ce que dit l'écorce":


title: Catherine Mavrikakis

text: Membre de l'Académie des lettres du Québec, 2017


title: Osmerus mordax

text: Osmerus mordax (noms vernaculaires : Éperlan arc-en-ciel ; Éperlan d'Amérique) est une espèce de poisson anadrome, vivant en eaux salées, saumâtres ou douces et migrant en eaux douces pour se reproduire. Comme d'autres espèces anadromes (le gaspereau et le saumon de l'Atlantique), l'éperlan peut passer la totalité de son cycle de vie en eau douce, en vivant en lac et en se reproduisant dans les cours d'eau.


title: Osmerus mordax

text: On le retrouve dans l'hémisphère nord, principalement dans les océans Atlantique et Pacifique. Lors de l'accouplement, qui se produit habituellement dans une période assez courte (trois semaines tout au plus, une semaine visiblement plus intense), au début du printemps, on peut le retrouver dans de nombreux lacs et rivières, tributaires directs de cours d'eau salée. Ce poisson peut vivre jusqu'à et atteindre une longueur de . On peut le rencontrer jusqu'à des profondeurs de plus de .


title: Osmerus mordax

text: L'éperlan fait partie de la famille des Osmeridae. C'est un poisson au corps allongé et mince de couleur argentée, vert pâle sur le dos et avec des reflets irisés sur les flancs. Sa longueur varie habituellement de 18 à . Il possède une nageoire adipeuse et sa grande bouche est munie de dents bien développées.


title: Roberto Alomar

text: Roberto Alomar, né le à Ponce (Porto Rico), est un joueur portoricain de baseball qui évolua dans la Ligue majeure de baseball de 1988 à 2004.


title: Roberto Alomar

text: Alomar remporte dix Gants dorés comme meilleur joueur de deuxième but défensif, un record. Il mérite quatre Bâtons d'argent du meilleur deuxième but offensif et gagne les Séries mondiales de 1992 et 1993 avec les Blue Jays de Toronto. Il termine sa carrière avec 2379 coups sûrs, une moyenne au bâton de 0,300 et douze sélections au match des étoiles.


title: Roberto Alomar

text: En 2011, il est élu au Temple de la renommée du baseball.


title: Roberto Alomar

text: Roberto Alomar devient titulaire chez les Padres de San Diego dès l'âge de vingt ans. Il décroche la première de ses douze sélections consécutives au match des étoiles en 1990 puis est transféré chez les Blue Jays de Toronto.


title: Roberto Alomar

text: Chez les Blue Jays, Alomar gagne le premier de ses dix Gants dorés de meilleur deuxième but défensif en 1991 et remporte deux Séries mondiales (1992 et 1993).


title: Roberto Alomar

text: Le , il vole 4 buts dans un même match face aux Orioles de Baltimore pour égaler un record de franchise des Blue Jays qu'il partage maintenant (en 2013) avec Dámaso García, Dave Collins, Otis Nixon et Rajai Davis.


title: Roberto Alomar

text: Alomar signe chez les Orioles de Baltimore en 1996. Outre les deux participations en séries éliminatoires, une controverse marque le passage d'Alomar à Baltimore et ternit grandement son image : au cours d'un match contre son ancienne équipe, les Blue Jays de Toronto, il s'emporte contre l'arbitre John Hirschbeck et lui crache au visage. Alomar est suspendu pour cinq rencontres. Alomar envenime la situation en déclarant après coup aux journalistes que Hirschbeck est irritable et que sa personnalité a changé depuis que son fils est décédé de la sclérose latérale amyotrophique. Le lendemain, Hirschbeck, informé des propos d'Alomar, est furieux et décide d'en venir aux coups avec le joueur des Orioles. Des témoins s'interposent pour empêcher la bagarre et Hirschbeck est remplacé par un autre arbitre pour le match de ce jour-là. Le syndicat des arbitres, jugeant la suspension trop clémente, menace de retirer ses membres des matchs en guise de protestation, mais optent plutôt pour une autre solution : les arbitres se présentent à un match Baltimore-Cleveland 17 minutes en retard, et retardent de dix minutes une partie New York-Texas. Dans les années qui suivent ces incidents, Hirschbeck et Alomar font la paix et s'associent pour récolter plus d'un quart de million de dollars pour la recherche sur la sclérose latérale amyotrophique.


title: Roberto Alomar

text: Roberto Alomar rejoint son frère Sandy Alomar, Jr. chez les Indians de Cleveland en 1999. Il dispute alors ses trois meilleures saisons comme l'indique sa troisième place en 1999 et sa quatrième place en 2001 au vote du joueur par excellence de la saison. Ses meilleurs classements restaient des sixièmes places en 1991, 1992 et 1993. Alomar et l'arrêt-court Omar Vizquel forment il est vrai un binôme particulièrement efficace chez les Indians.


title: Roberto Alomar

text: Il termine sa carrière plus discrètement chez les Mets de New York, White Sox de Chicago et Diamondbacks de l'Arizona avec des moyennes au bâton de 0,266 en 2002, 0,258 en 2003 et 0,263 en 2004 après avoir aligné neuf saisons à plus de 0,300 avec un pic à 0,336 en 2001.


title: Roberto Alomar

text: Alomar est intronisé au Temple de la renommée du baseball canadien en 2010.


title: Roberto Alomar

text: Roberto Alomar a été admissible pour la première fois au Temple de la renommée du baseball en 2010. À sa première année d'éligibilité, il a vu son nom apparaître sur 73,7 % des bulletins de vote, alors que la marque à atteindre pour entrer au Panthéon est de 75 %. Il est élu le alors qu'il domine le vote avec 90 % des voix. Il sera officiellement intronisé lors d'une cérémonie le à Cooperstown.


title: Roberto Alomar

text: Le , les Blue Jays annoncent qu'ils retireront le numéro 12 de Roberto Alomar lors d'une cérémonie au Centre Rogers de Toronto le 31 juillet suivant avant le match des Jays contre les Rangers du Texas. Ce sera la première fois qu'un joueur des Blue Jays voit son numéro retiré.


title: Roberto Alomar

text: La Série des Caraïbes 2011 qui se déroule du 2 au 7 février à Mayagüez au Porto Rico lui est dédiée. À cette occasion, il est élu au Temple de la renommée du baseball portoricain en compagnie de Candy Maldonado et Carlos Baerga.


Roberto Alomar


title: Équipe de France de football en 1947

text: Cet article traite de l'année 1947 de l'Équipe de France de football.A : match amical.


title: Bérault Stuart d'Aubigny

text: Bérault Stuart d'Aubigny (vers 1447/1452 – à Corstorphine en Écosse) est le seigneur d'Aubigny, seigneur de Beaumont-le-Roger, puis comte de Beaumont-le-Roger (le ), seigneur de Saint-Quentin, du Crotet, de Saint-Sylvain-des-Averdines, de Maclou, de Berrué et de la Verrerie. Il est le fils de Béatrix d'Apcher et de John Stuart, seigneur d'Aubigny, lui-même fils de John Stuart de Darnley, seigneur d'Aubigny.


title: Bérault Stuart d'Aubigny

text: D'illustre lignée, Bérault entre dans la garde écossaise dont il devient le capitaine en 1493 puis devient garde du comte du Perche.


title: Bérault Stuart d'Aubigny

text: Par la suite il exercera les fonctions de capitaine du château de Vincennes, capitaine et gouverneur du château et de la ville de Melun, capitaine et gouverneur de la ville de Vire, gouverneur du Berry, de 1487 à 1489, conseiller et chambellan du roi, capitaine d'Harfleur et Montivilliers, capitaine des archers écossais, capitaine de 100 lances écossaises, chevalier de l'ordre du Roi (1493).


title: Bérault Stuart d'Aubigny

text: Il entre au service de Ferdinand II d'Aragon en 1492 lors de la reconquête de Grenade.


title: Bérault Stuart d'Aubigny

text: Il est créé lieutenant général du roi à Naples en mars 1494 puis gouverneur de Calabre et connétable de Naples. Il participe à la bataille de Terranova en 1495, et à la première bataille de Seminara. Grand sénéchal du Royaume de Naples en , il négocie la reddition de Gaëte en . Il rentre en France en 1497.


title: Bérault Stuart d'Aubigny

text: Il est créé lieutenant général du Roi au duché de Milan et comté de Pavie, commandant l'armée de hommes envoyée en Italie en qui prendra Annona.


title: Bérault Stuart d'Aubigny

text: Nommé gouverneur de Val Telina en octobre 1499 puis gouverneur de Milan, il participe à la prise de Rome en , au siège de Capoue en , à la victoire de Tripalda en , aux siège et capitulation de Canosa, à la seconde bataille de Terranova, au sièges de Gérace et Rocetta en , à la bataille de Montleone en et à la troisième bataille de Seminara en avril : l'armée française est défaite et perd la Calabre. Bérault lui-même est fait prisonnier en .


title: Bérault Stuart d'Aubigny

text: Son expérience militaire lui permit d'écrire un "Traité sur l'art de la guerre".


title: Bérault Stuart d'Aubigny

text: En période de paix, Bérault exécuta plusieurs ambassades pour le compte du roi de France : ambassadeur en Angleterre et Écosse (entre 1484 et 1508) et ambassadeur en Italie (entre 1491 et 1494). Bérault accompagne Louis XII à Gênes et à Naples en 1507. Il meurt au cours de sa dernière ambassade.


title: Sceau-de-Salomon (plante)

text: On appelle « Sceau-de-Salomon » diverses plantes monocotylédones. Il s'agit de plantes présentant une cicatrice laissée sur le rhizome par une tige aérienne fanée et mimant le sceau de Salomon. Il peut également s'agir de plantes ressemblant simplement à ces premières.


title: Sceau-de-Salomon (plante)

text: Par analogie morphologique, il est parfois appelé vernaculairement « muguet du pauvre».


title: Sceau-de-Salomon (plante)

text: Le genre "Polygonatum" regroupe les espèces présentant potentiellement une cicatrice. Par exemple :


title: Sceau-de-Salomon (plante)

text: L'espèce "Streptopus amplexifolius" (L.) DC. est appelé « Sceau-de-Salomon noueux », « Sceau-de-Salomon rameux » ou encore « Streptope à feuilles embrassantes ».


title: Bîdâr

text: Bîdâr est une ville de l'État du Karnataka en Inde, chef-lieu du district éponyme.


title: Bîdâr

text: Bîdâr est située à 120 km au nord-ouest d'Hyderâbâd.


title: Bîdâr

text: Bîdâr est la capitale des Bahmanî de 1428 à 1492, puis celle des Barîd Shâhî, créée en 1487 et qui se rendent indépendants de Bîjâpur, lors de l'effondrement des Bahmanî, et y règnent jusqu'en 1609. Bîdâr devient alors un des cinq sultanats de Dekkan.


title: Bîdâr

text: L'empereur moghol Aurangzeb fait la conquête de la région en 1656, puis Bîdâr est incorporée dans les possessions du Nizâm d'Hyderâbâd de 1724 à 1948, lorsque l'état princier d'Hyderâbâd est annexé par l'Inde au moment de la Partition.


title: AUH

text: AUH peut désigner :


title: Duché d'Aubigny

text: En septembre 1419 John Stuart, comte de Buchan, débarque à La Rochelle avec un contingent d'Écossais envoyé pour aider Charles VII.


title: Duché d'Aubigny

text: Un John Stuart, homonyme et lointain cousin, présent également dans ce contingent, recevra en don la seigneurie d'Aubigny-sur-Nère, le privilège d'écarteler ses armes avec celles de France ainsi que des lettres de nationalité.Les terres françaises de ce seigneur sont occupées par les officiers du duc de Berry en 1462. Louis XI ordonne à son chancelier leur restitution à leur légitime propriétaire en novembre 1462.En 1665/1672, la seigneurie d'Aubigny, le duché de Richmond et le duché de Lennox sont donc éteints ; ils vont réapparaître dans la descendance naturelle du roi Charles II, avec les ducs d'Aubigny (1684), ducs de Richmond et de Lennox (1675, nouvelle création), jusqu'à nos jours (voir ci-après). Ces nouveaux titulaires d'Aubigny descendent d'Alan Stuart de Darnley (vers 1408-1438 ; ci-dessus). Cependant, il existe un autre lien du sang : Elisabeth Stuart (1610-1674) et son mari Henry Howard d'Arundel (1608-1652) ci-dessus, sont entre autres les parents d'Henry (1628-1684) < père d'Elisabeth Howard, mariée à George Gordon, 1er duc de Gordon, marquis de Huntly (1643-1716) < parents d'Alexandre, duc de Gordon (1678-1728) < père du duc Côme (1720-1752) < père du duc Alexandre (1743-1827) < père du duc George Gordon (1770-1836), et de Charlotte Gordon (1768-1842), x 1789 Charles Lennox, 4e duc de Richmond (1769-1819 ; ci-dessous), dont la postérité relève le nom de Gordon, puis le titre ducal de Gordon en 1876 (nouvelle création).


title: Duché d'Aubigny

text: En 1684 Louis XIV, à la demande de Charles II qui fait valoir que cette terre avait appartenu à ses ancêtres les Stuarts (en effet, Charles II était le petit-fils de Jacques VI, lui-même fils de Marie Stuart et d'Henry de Darnley, ce dernier étant le fils du régent Matthew de Lennox, dont le quadrisaïeul était John de Darnley d'Aubigny, cité plus haut), fait de Louise Renée de Penancoët de Keroual Duchesse d'Aubigny et Pair de France.


title: Duché d'Aubigny

text: Le Duché-Pairie d'Aubigny est constitué à partir de la Châtellenie d'Aubigny-sur-Nère et de ses dépendances.


title: Duché d'Aubigny

text: Les lettres n'ayant pas été enregistrées elle s'éteint avec la duchesse en 1734, avant de faire l'objet de lettres de relief en 1777 pour les héritiers de la duchesse, c'est-à-dire les enfants illégitimes de Charles II.Famille issue de Charles Lennox, fils naturel de Charles II d'Angleterre et de Louise Renée de Penancoët de Keroual.


title: Duché d'Aubigny

text: "Titres subsidiaires : baron Setrington, comte de March (pour le titre de duc de Richmond), Lord de Torboltoun, comte de Darnley (pour le titre de duc de Lennox)"


title: Duché d'Aubigny

text: Charles Henry Gordon-Lennox (1994), Earl of March and Kinrara, est l'héritier apparent


title: Darco

text: Darco, né en 1968 à Bielefeld en Allemagne, est un artiste graffeur allemand installé en France.


title: Darco

text: Darco est né en 1968 à Bielefeld, il vit en France depuis 1976 et c'est là qu'il découvre la peinture murale à la bombe aérosol en 1982. Il se fait connaître par son style apparenté à la "3D" qui a influencé les nouvelles générations de graffeurs. Spécialisé en lettrages tout en gardant le côté graphique des contours ("outline"). Il travaille particulièrement les perspectives ainsi que le dynamisme des formes et des couleurs.


title: Darco

text: Il est le cofondateur du groupe FBI ("Fabulous Bomb Inability") créé en 1985 qui réunit des graffeurs de nombreuses nationalités. Ce groupe a acquis une notoriété dans le milieu spécialisé du graffiti, puis s'est fait remarquer par le grand public par son originalité stylistique et ses thèmes, ainsi que par la grandeur de ses réalisations qui les fait entrer dans le livre Guinness des records en 1996.


title: Darco

text: "Painting in the Bronx", réalisé dans le Bronx à New York en 1987, est une des fresques les plus importantes de Darco. C'est l'une des premières fois que des européens (Darco, Chintz et ) réalisent des œuvres en collaboration avec des américains (Seen et Zoom) dans le domaine du graffiti.


title: Darco

text: Personnalité du monde du graffiti, Darco a été l’un des premiers européens à revendiquer et à assumer un statut d’artiste auteur. Ce statut acquis en 1992, lui permet de se professionnaliser et de se consacrer à sa recherche artistique. Il intègre les groupes UA (États-Unis) en 1987 et TFC (Australie) en 1995. Auteur de plusieurs réalisations en multimédia, il pratique également la direction artistique de projets.


title: Darco

text: À la suite d'une plainte de la SNCF, la justice condamne Darco en 1989 pour avoir fait des graffitis le long des voies ferrées. Ce procès fait jurisprudence en la matière, car désormais des personnes ayant peint sur un même support ne sont pas systématiquement considérées comme une bande organisée. La répercussion médiatique de cette affaire a indirectement contribué à faire connaître le mouvement graffiti en France, mais aussi à l'étranger.


title: Darco

text: En 1994, la SNCF passe commande à Darco pour la réalisation de deux fresques à la gare du Nord de Paris. Il réalise les "Fresques de la Gare du Nord" en constituant une équipe internationale de graffeurs .


title: Darco

text: En 1991, Darco collabore avec Jean-Jacques Beineix en tant que conseiller artistique pour le film "IP5" et double Olivier Martinez. À la suite de la projection de "IP5" en Allemagne, L. Knode contacte Darco pour un projet de mur peint dans le quartier de Lohbrügge à Hambourg. "Zeichen der Zeit" (1995) est une fresque importante de l'histoire du graffiti. Elle mesure de haut sur de large. Darco demande à DAIM, se trouvant sur place, de l'aider à organiser le projet qui allait être cité dans le livre Guinness des records en 1995 en tant que graffiti le plus haut jamais réalisé. Elle fut réalisée par Darco, , DAIM, Hesh, Daddy Cool, Ohne et Vaine.


title: Darco

text: En 2000 la société Loxam passe commande de la réalisation d'une fresque de à Darco : La "Fresque Loxam". Elle se situait le long du périphérique parisien à Porte d'Asnières. La construction du tribunal de grande instance a mené à la destruction de l'œuvre.


title: Darco

text: Au mois de janvier 2012, à la demande de la maison Hermès, Darco part décorer les vitrines de son magasin à Dubaï, au sein du Dubai Mall. Clarins a aussi fait appel à lui pour customiser le flacon de L'Eau Dynamisante à l'occasion des 25 ans du produit-phare de la marque.


title: Darco

text: Son travail dans le fond comme dans la forme est très rigoureux. Darco est l’un des artistes qui contribue le plus activement à la pérennité du genre pictural qu’est le Graffiti. Il est invité régulièrement à l'étranger. Sa recherche de style est permanente, il s'intéresse notamment aux cultures asiatiques et arabes afin de s’imprégner de leurs calligraphies. Artiste référent, son expertise a déjà été requise par le Musée national des Arts et Traditions populaires (RMN).Henry Chalfant (New York) James Prigoff (San Francisco)Dare (Suisse)


title: Pierre de Chertemps

text: Pierre Chertemps, chevalier de Seuil (mort en 1703), est un intendant d’Ancien Régime.


title: Pierre de Chertemps

text: Après avoir exercé diverses fonctions dans l’administration de la marine de guerre, il est nommé commissaire général à Brest le , puis intendant de police, justice et finances (). Il est disgracié en .


title: Bertha de Lorraine

text: Bertha de Lorraine (née vers 1116) est une margravine de Bade.


title: Bertha de Lorraine

text: Elle est la fille de Simon, duc de Lorraine, dit le grois, et d'Adélaïde, probablement fille d'Henri III, duc de Louvain, et de Gertrude de Flandre.


title: Bertha de Lorraine

text: De son mariage avec Hermann III de Bade elle a eu un fils, Hermann IV de Bade, et une fille, Gertrude de Bade.


title: Pierre de Massiac

text: Pierre de Massiac, seigneur de Sainte-Colombe, né en 1616 à Narbonne, mort en 1682 à Brest, est un ingénieur militaire.


title: Pierre de Massiac

text: Il sert au Portugal de 1649 à 1669. Rentré en France, il propose d’expérimenter en 1673 sur le Grand Canal de Versailles une nouvelle machine qui semble être le premier navire à aubes.


title: Pierre de Massiac

text: Il dirige ensuite les travaux de fortification de Brouage, de l’île de Ré et de l’île d'Oléron. Il dessine ensuite les plans des fortifications de Brest.


title: Tentation (pomme)

text: Tentation est un nom commercial protégé portant sur un cultivar de pommier et ses fruits. Dans le langage usuel ce nom désigne souvent la pomme issue de ce cultivar de pommier nommé « Delblush » créé en 1979 par l'entreprise Georges Delbard par croisement de la variété Grifer (aussi connue sous le nom de Blushing Golden) et Golden Delicious.


title: Tentation (pomme)

text: « Tentation » est une marque commerciale enregistrée au registre de l'Union européenne :


title: Tentation (pomme)

text: La couleur jaune de l’épiderme prend généralement une teinte dorée, ponctuée de nombreuses lenticelles qui donnent à "Tentation" son aspect spécifique. Dans certaines conditions, le fruit peut aussi présenter une joue rosée. La pomme Tentation a un goût sucré et craquant.


title: Tentation (pomme)

text: L’arbre est de vigueur moyenne avec un port ouvert. Sa production est rapide, régulière et abondante. À cueillir lorsque sa robe devient dorée, de mi-septembre à début octobre selon les régions.


title: Tentation (pomme)

text: "Tentation" arrive à maturité durant la deuxième quinzaine de septembre. Après récolte, les fruits doivent attendre 30 à 40 jours avant de développer tous les arômes caractéristiques de "Tentation".


title: Liège-Bastogne-Liège 1892

text: La de la course cycliste Liège-Bastogne-Liège a eu lieu le et a été remportée par Léon Houa. L'épreuve comptait 250 kilomètres et le vainqueur la termina en soit de moyenne. Cette première édition était réservée aux coureurs amateurs et organisée par le "Liège Cyclist Union", dont était alors membre Léon Houa.


title: Casey Borer

text: Casey Borer (né le à Minneapolis, Minnesota aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace.


title: Casey Borer

text: Diplômé de St. Cloud State, il intègre au terme de sa carrière universitaire les River Rats d'Albany pour une partie à la fin de la saison 2006-2007. Il est repêché par les Hurricanes de la Caroline lors du repêchage de la Ligue nationale de hockey de 2004.


title: Casey Borer

text: Après avoir commencé la saison 2007-2008 avec les River Rats, il est rappelé à quelques reprises par les Hurricanes.


title: Casey Borer

text: Il remporte l'Extraliga 2012 avec le HC Pardubice.


title: Casey Borer

text: Au niveau international, il représente son pays à deux Championnat du monde junior de hockey sur glace.


title: Eshu

text: Eshu, Exú, est un esprit (Orisha) d'origine africaine, issu des traditions religieuse des Yorubas. Il est l’"orixá" central du candomblé brésilien, que l'on retrouve dans le vaudou sous le nom de Papa Legba. Il est connu sous les noms de : Exu, Esu, Eshu, Bara, Legbá, Elegbara, Eleggua, Aluvaiá, Bombo Njila, Pambu Njila. On le retrouve au Bénin et dans l'ancien royaume du Dahomey dans les villes suivantes : Ondo, Ilesa, Ijebu, Abeokuta, Ekiti, Lagos.


title: Eshu

text: Eshu est, en Afrique, et aux Caraïbes comme au Brésil, l'esprit de la communication. C'est le gardien des terrains, des villes, des maisons et de l'axé, des choses construites de la main de l'homme, et de son comportement. Il est celui qui doit recevoir les offrandes en premier lieu, de manière à s'assurer que tout aille bien, et que sa fonction de messager entre l'Orun et le Aiye, mondes matériel et spirituel, soit pleinement réalisée.


title: Eshu

text: En Afrique à l'époque de la colonisation témoignant d'un formidable syncrétisme culturel, notamment linguistique (résultant dans la formation des divers créoles, dans les parlers vernaculaires des caraïbes et du Brésil, et nettement perceptible dans l'accent et le vocabulaire du portugais brésilien standard) et religieux (vaudous et candomblés), Exu fut maladroitement identifié au Diable des chrétiens par les colons, eu égard à son style irrévérent, obscène et joueur, tel qu'il est représenté dans le culte africain, nanti d'un phallus et d'une paire de cornes ; mais « bien loin d'être le diable que les missionnaires chrétiens ont stigmatisé, il cache sous son caractère fantasque l'amour de la vérité ». . L'objectif de cette identification par les missionnaires était cependant justement d'imposer la morale chrétienne aux autochtones, quitte à renverser le sens de leur mythologie, en désignant les attributs d'un de leurs dieux comme « mauvais ».


title: Eshu

text: Au Brésil, Exu est l'un des dieux les plus importants du candomblé de Salvador de Bahia. Il fut identifié au Diable chrétien par les premiers missionnaires qui en firent le symbole du mal et de la haine. Irascible, aimant susciter les disputes, il est astucieux, orgueilleux et indécent. Ni toutefois « totalement bon ni mauvais », dans la vision de Pierre Verger dans son texte "Initiation", contenu dans le documentaire "Iconographie des Dieux Africains dans le Candomblé à Bahia", Exu réagit favorablement lorsque traité avec convenance.


title: Eshu

text: Exu reçoit des noms divers selon les qualités ou les fonctions qu'il exerce : Elegbá ou Elegbará, Bará ou Ibará, Alaketu, Agbô, Odara, Akessan, Lalu, Ijelu (celui qui régit la naissance et la croissance de toute chose), Ibarabo, Yangi, Baraketu (gardien des portails), Lonan (gardien des chemins), Ian (référé dans les cérémonies padê).


title: Eshu

text: Lundi est le jour de la semaine consacré à Exu. Ses couleurs sont le rouge et le noir; son symbole est le ogo (matraque avec têtes représentant le phallus) ; les offrandes qui lui sont faites sont les chèvres et les coqs, noirs de préférence, et de l'eau-de-vie, accompagné de nourritures préparées au moyen d'huile de palme de dendê. Il est conseillé de ne jamais lui faire offrande d'un certain type d'huile de palme, l'Adí, extrait des noyaux et non de la pulpe du dendê, qui le porteraient à la violence et à la colère. Son cri est le « Larêyé! » qui signifie le bon parleur et communicateur.


title: Eshu

text: Les entités "Exu" des traditions "umbanda" ou "quimbanda" sont dérivées de l'Exu du candomblé.


title: Eshu

text: À Cuba il est appelé Elegua.


title: Eshu

text: Dans le vaudou haïtien il est appelé Papa Legba.


title: Eshu

text: Jean-Michel Basquiat a produit en 1988 une représentation de la divinité dans un tableau du même titre.


title: Eshu

text: Aimé Césaire écrit en 1969 "Une tempête", pièce de théâtre où apparaît Eshu en esprit farceur et scandaleux aux yeux d'autres divinités. Eshu s'y définit en « joyeux luron » et chante : « Eshu est un joueur de tours,/ sacrifiez à Eshu vingt chiens/ Afin qu'il ne vous joue des tours de cochon (...) » Cette réécriture de "La Tempête" de William Shakespeare propose un syncrétisme mêlant Caliban, Ariel, Eshu, Cérès et Junon. Dans la scène 3 de l'acte III, Iris compare Eshu à deux autres divinités de la mythologie en affirmant : « C'est Liber ou Priape! », ce qui scandalise Junon.


title: Eshu

text: "Un dia a Baracoa", court film ethnographique de Giovanni Princigalli sur le rituel de Saint-Lazare et les Saints et Devinés Afro-Cubaines.


title: Sleeparchive

text: Sleeparchive, de son vrai nom Roger Semsroth, est un producteur berlinois de techno minimale. Ses productions sont publiées essentiellement sur son label du même nom, Sleeparchive, fondé en 2004. Les productions du label sont distribuées par Hard Wax.


title: Liège-Bastogne-Liège 1893

text: La de la course cycliste Liège-Bastogne-Liège  a eu lieu le et a été remportée pour la deuxième fois par le Belge Léon Houa. L'épreuve comptait et le vainqueur la termina en , soit de moyenne. Cette édition était réservée aux coureurs amateurs et organisée par le S.C. Liégeois.


title: Awash (ville)

text: Awash ou Āwash, en guèze , est une ville du centre de l'Éthiopie située sur la rivière Awash, à l'extrême méridionale de la dépression de l'Afar et à l'est du volcan Fentale et de la capitale Addis-Abeba. Le chemin de fer reliant Addis-Abeba à la ville de Djibouti passe par Awash, peuplée de habitants.


title: Liège-Bastogne-Liège 1894

text: La de la course cycliste Liège-Bastogne-Liège  a eu lieu le et a été remportée pour la troisième fois par le Belge Léon Houa. L'épreuve comptait et le vainqueur la termina en , soit de moyenne. Elle était ouverte aux amateurs et aux professionnels et a été disputée sur le parcours Spa-Bastogne-Spa, Spa étant un grand centre cycliste professionnel en cette fin de .


title: Liège-Bastogne-Liège 1894

text: Classement complet


title: Awash (homonymie)

text: Awash peut désigner :


title: Phosphotransférase

text: Les phosphotransférases sont une famille d'enzymes qui catalysent les phosphorylations.


title: Phosphotransférase

text: Elles regroupent de nombreuses kinases, dont les créatine kinases, protéine kinases, pyruvate kinases, thymidine kinases, thymidylate kinase, , glucokinases, hexokinases, histidine kinases, et nucléotidyltransférases. (Voir palette pour une liste plus complète.)


title: Phosphotransférase

text: Dans la nomenclature EC, elles sont classées dans le domaine 2.7. Elles peuvent être distinguées en fonction du groupe acceptant le groupe phosphate.


title: Jean-Pierre Plunier

text: Jean-Pierre Plunier (né en 1959) est un producteur de musique. Entre autres, il gère la carrière artistique de Ben Harper et produit Jack Johnson.


title: Jean-Pierre Plunier

text: Il est né à Beyrouth, en 1959, et a habité dans sa jeunesse de nombreux pays (Sri Lanka, Thaïlande, Inde, Vietnam). Il fait ses études au Japon de 1968 à 1977 avant de s'installer en Californie. Il a étudié le journalisme et la photographie, et appris la musique en jouant de la bombarde.


title: Jean-Pierre Plunier

text: Il rencontre Ben Harper en 1977 à Claremont, alors que celui-ci n'avait que 10 ans, et a pris en main sa carrière au début des années 1990. Le premier disque 6 titres issu de leur collaboration se vend à exemplaires, et il atteint le million d'exemplaires après les trois albums qui suivirent.


title: Jean-Pierre Plunier

text: Il produit également Jack Johnson dont le dernier album, "Sleep Through the Static", est numéro un des ventes aux États-Unis en .


title: Ross (Tasmanie)

text: Ross ( habitants) est un hameau de Tasmanie en Australie situé près du lac Sorell, entre les villages de Campbell Town et Oatlands, sur la route reliant les deux plus grandes villes de Tasmanie (Hobart et Launceston). Il est situé à 117 km de Hobart.


title: Ross (Tasmanie)

text: Ross possède un célèbre pont en grès construit par les forçats en 1836. C'est le troisième pont le plus ancien encore en usage en Australie. Commandé par le lieutenant-gouverneur Arthur, le pont a été conçu par l'architecte John Lee Archer, construit par une équipe de forçats dont deux tailleurs de pierre, James Colbeck et Daniel Herbert, le second étant crédité des découpages complexes situés des deux côtés du pont.


title: Paris-Roubaix 1897

text: La de la course cycliste Paris-Roubaix a lieu le . Elle est remportée par l'Italien Maurice Garin. L'épreuve compte 280 kilomètres et la moyenne de l'épreuve est de 28,124 km/h. Au départ 32 coureurs professionnels et 26 coureurs amateurs sont engagés. La victoire se joue au sprint.


title: Paris-Roubaix 1897

text: Au départ de Paris, les routes sont humides, mais un peu plus tard, le soleil fait son apparition.


title: Paris-Roubaix 1897

text: Lors de cette édition, Garin et Cordang se présentent sur le vélodrome roubaisien pour se disputer la victoire. Pascal Sergent écrit :


title: Paris-Roubaix 1897

text: Garin déclare après la course : .


title: Emanuele Muzio

text: Emanuele (Donnino) Muzio, né le à Zibello et mort à Paris le est un compositeur, chef d'orchestre et professeur de chant italien, ami et seul élève de Giuseppe Verdi.


title: Emanuele Muzio

text: La famille d'Emanuele Muzio s'installe en 1826 à Busseto où il reçoit ses premiers enseignements de Ferdinando Provesi et de Margherita Barezzi. Il chante comme soliste dans les églises de la région, étudie les lettres et la philosophie puis reprend ses études musicales et est nommé organiste à Busseto. En 1843 il obtient une bourse d'études du Mont de Piété de Busseto pour se rendre à Milan où il étudie avec Giuseppe Verdi auquel il voue une affection sans borne. Les lettres qu'il adresse à Antonio Barezzi pendant cette période fourmillent de renseignements sur la vie du maestro. Muzio travaille ensuite comme adaptateur pour Ricordi. Impliqué dans les mouvements insurrectionnels de 1848, il doit se réfugier en Suisse.


title: Emanuele Muzio

text: Rentré à Milan, il compose sans grande fortune des mélodrames et se consacre entièrement à la carrière de chef d'orchestre. Il acquiert une bonne réputation en Belgique, Angleterre (où il est compositeur et chef de la musique du "Her Majesty's Theatre"), Espagne, Égypte, États-Unis, Cuba, France (où il dirige pendant six ans le théâtre des Italiens). Devenu l'un des meilleurs chefs du répertoire verdien, il est choisi par Verdi pour diriger la première de Aida au Caire en 1871. En 1875 il fixe sa résidence à Paris se consacrant à l'enseignement du chant qu'il avait déjà exercé aux États-Unis : de son école est issue entre autres Adelina Patti. C'est lui qui présente Verdi à son autre ami, le peintre Boldini, auteur du plus célèbre des portraits du maestro.


title: Emanuele Muzio

text: Il meurt à Paris à la suite d'une longue maladie. Verdi n'aura connaissance qu'après la disparition de son ami de la dernière lettre que lui écrivit celui-ci :


title: Emanuele Muzio

text: En 2002 le Quatuor Hagen a enregistré sa transcription pour quatuor à cordes de "Luisa Miller" (Deutsche Grammophon)


title: Constante de Carter

text: La est, en relativité générale, une constante du mouvement pour des particules qui suivent des géodésiques de l'espace-temps associé à un trou noir en rotation de Kerr ou de Kerr-Newmann. C'est une fonction quadratique de la quantité de mouvement de la particule. Elle correspond à la quatrième constante du mouvement dans les métriques décrivant les trous noirs en rotation, assurant ainsi que les trajectoires de particules uniquement soumises au champ de gravitation de ces objets sont intégrables.


title: Constante de Carter

text: L'éponyme de la constante de Carter () est le physicien australien Brandon Carter (-) qui en a découvert l'existence en à partir de la séparabilité de l'équation de Hamilton-Jacobi.


title: Constante de Carter

text: Soit une particule test de masse au repos formula_1 et de charge électrique formula_2 se mouvant dans le champ extérieur d'un trou noir de Kerr-Newmann. La constante de Carter, associée à la particule, est donnée par : où :


title: Constante de Carter

text: La constante "K" est souvent utilisée à la place de la constante "C" :


title: Constante de Carter

text: La formulation la plus élégante de la constante de Carter fait appel au formalisme des tenseurs de Killing, objets dont l'existence assure celle d'une constante du mouvement associée. Ce tenseur de Killing s'écrit sous la forme où les vecteurs "l" et "n" sont définis par la quantité "a" représentant le moment cinétique par unité de masse du trou noir exprimé dans le système d'unités géométriques (tel que la vitesse de la lumière et la constante de gravitation ont pour valeur numérique 1), et le système de coordonnées formula_13 utilisé est celui dit de Boyer-Lindquist, utilisé habituellement pour décrire les métriques de ces objets.


title: Constante de Carter

text: Avec l'ensemble de ces notations, la constante de Carter, traditionnellement notée "C", vaut où "u" est la quadrivitesse décrivant la trajectoire considérée, le long de laquelle "C" est donc constante.


title: Paris-Roubaix 1898

text: La de la course cycliste Paris-Roubaix a lieu le et est remportée pour la deuxième fois d'affilée par Maurice Garin. L'épreuve compte 268 kilomètres et la moyenne de la course est de . Au départ sur les 35 coureurs professionnels engagés, seulement 18 sont classés à l'arrivée.


title: Paris-Roubaix 1898

text: Lors de cette édition de la course, les coureurs peuvent rouler derrière un entraîneur à motocyclette ou en voiture.


title: René Gagès

text: René Gagès, né le à Lyon et mort le à lyon, est un architecte moderne français.


title: René Gagès

text: Acteur de la scène internationale de l’après-Seconde Guerre mondiale, pédagogue, chef d’orchestre de vastes entreprises architecturales et urbaines, figure inclassable au sein de l’histoire de La Modernité, René Gagès s’impose comme l’une des personnalités les plus singulières de sa génération bien que ses réalisations aient été complètement occultées par l’historiographie contemporaine.


title: René Gagès

text: Au début des années 1950, une école brutaliste émerge dans la cité rhodanienne autour des figures de François-Régis Cottin, de René Gagès, de Franck Grimal, de Pierre Genton et de Jean Zumbrunnen et du chantier de l’unité de voisinage de Bron-Parilly (Rhône, 1952-1960), placée sous la direction de Gagès et de Pierre Bourdeix, opération expérimentale majeure de l’après-guerre en raison de son ampleur urbaine et de l’attention portée à la préfabrication.


title: René Gagès

text: Gagès ouvre trois agences à Lyon en 1955, à Berlin en 1961 ainsi qu’à Paris en 1966.


title: René Gagès

text: On lui doit notamment la cité de Bron-Parilly, construite entre 1954 et 1960, la piscine de Caluire-et-Cuire, la poste de Caluire-et-Cuire et le Centre d'échange de Perrache, construit au début des années 1970.


title: René Gagès

text: Les années 1950-1960 sont marquées par l’expérience de Bron-Parilly. Bron comptait alors . Gagès va créer nouveaux logements, dans 8 Unités de constructions (UC), de 1954 à 1957. La cité de l’An 2000 connait sa première fracture avec l’arrivée de l’A43 en 1970 ; après 10 ans de réhabilitation, Parilly tente de changer de visage avec la reconstruction-démolition d’une partie de l’UC 6a, de l’UC7 et de nouvelles constructions (collège et gymnase).


title: René Gagès

text: Bron-Parilly marque l’ouverture de la cité rhodanienne aux expériences corbuséennes. Dans ces années décisives, une évolution majeure s’opère sous l’égide de Gagès, . Il est influencé par l’univers plastique de Le Corbusier, notamment dans la conception des façades ou la création de séquences sculpturales pour rompre l’uniformité induite par le traitement en série des cellules d’habitation (par exemple, le traitement des loggias en saillie dans l’UC1).


title: René Gagès

text: L'architecte réalisa aussi de nombreux immeubles de logements parmi lesquels se distinguent la résidence Claire à Lyon, achevée en 1965, qui possèdent des grilles rappelant les pans de verre ondulatoires de Le Corbusier, et la résidence Saint-Didier à Saint-Didier-au-Mont-d’Or achevée en 1965. Cette dernière se distingue . Cette période est marquée par la collaboration avec l’architecte Gabriel Roche qui dirige l’agence Gagès une quinzaine d’années durant et qui imprime tout particulièrement sa personnalité.


title: René Gagès

text: Il conçoit aussi le centre d’échanges de Perrache, achevé en 1976, qui souleva une réprobation unanime au sein de l’opinion publique dès son inauguration au point que sa démolition soit envisagée périodiquement. Selon Jacques Rey, un de ses anciens élèves, Gagès a toujours mal vécu de voir Perrache si haï et surnommé « la verrue » ou « de style stalinien », alors qu'il s'agissait du .


title: René Gagès

text: Il est aussi impliqué dans la conception du quartier de Montessuy à Caluire-et-Cuire. . C’est au cours de cette période inaugurale que l’architecte participe à plusieurs concours internationaux pour Berlin-Ouest qui .


title: René Gagès

text: En 1964, Gagès est nommé « architecte des Postes et Télécommunications pour la région Rhône-Alpes ». À ce titre, il conçoit une quinzaine de centraux téléphoniques ainsi que plusieurs hôtels des postes, parmi lesquels ceux de Caluire-et-Cuire, achevée en 1968, de Moûtiers, achevée en 1970, de Nyons (1973), de Trévoux (1975) et de Rillieux (1975-1977). L’architecte signe là une série « blanche » à laquelle se rattache le lycée international de Ferney-Voltaire, achevé en 1968, et l’hôtel des Postes de Grenoble, achevé en 1970, caractérisée par les banches de béton blanc brut de décoffrage. .


title: René Gagès

text: La construction du centre d'échanges de Perrache à Lyon marque le terme de cette première période blanche à laquelle succède une nouvelle décennie marquée par la recherche et la conception de programmes complexes associant plusieurs fonctions, qu’il s’agisse d’équipements, d’immeubles tertiaires, d’ensembles de logements ou de projets urbains. Cette période s’illustre en particulier par le Presqu’île II (1972-1975), qui s’élève à l’extrémité méridionale de la rive gauche du Rhône en développant un programme mixte formé de trois cent neuf logements sur dix-sept étages au-dessus de deux niveaux de commerces et de bureaux ainsi qu’un étage de logements en duplex au dernier niveau. À cela s’ajoutent un terrain de tennis ainsi qu’une piscine.


title: René Gagès

text: L’ensemble multifonction Galaxie à la Part-Dieu (1980-1985) inaugure une seconde « série blanche » qui tient son caractère des plaquettes émaillées en grès étiré grand feu produites par les usines Buchtal à Schwarzenfeld en Allemagne qui recouvrent les façades.


title: René Gagès

text: Au cours des années 1960-1970, les commandes s’enchaînent à la faveur d’ambitieux projets urbains, comme l’illustrent les études réalisées pour les ZAC de Saint-Genis-Pouilly, l'hôtel des Postes de Grenoble et de la Croix-Blanche à Bourg-en-Bresse, ou encore celles développées pour le quartier des Picotières à L’Isle-d’Abeau, .


title: René Gagès

text: Au cours des années 1980, l’agence participe à de nombreux concours, parmi lesquels la restructuration du stade de Gerland pour la coupe d’Europe de football de 1984, qui voit la réalisation d’une structure métallique d’une portée exceptionnelle (cent vingt-cinq mètres de long), l’aménagement du quartier du Parc à La Défense et celui du CNIT à Paris (non réalisés), la restauration du Grand Théâtre (appelé Opéra) de Lyon, remporté par Jean Nouvel, et l’aménagement de la place Antonin-Poncet, toujours à Lyon (non réalisé). L’étude la plus ambitieuse de ces années-là touche au confluent du Rhône et de la Saône, c’est-à-dire au quartier situé au-delà de Perrache. Au cours des années 1990, Gagès est associé à plusieurs projets de Granite architecture. L’agence est dissoute en 2004.


title: René Gagès

text: Il a été élu le 3 novembre 1992 à l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Lyon.


title: René Gagès

text: Le fonds René Gagès désigne les cinquante mètres linéaires qui correspondent aux quatre entrées provenant de l’Atelier René Gagès, actif de 1947 à 1988. Il est pris en charge par les Archives départementales du Rhône sur trois dépôts successifs. Le premier ensemble – arrivé en – est un dépôt réalisé à l’initiative de l’architecte lui-même et composé de cartons contenant des dossiers d’affaires sur la période 1955-1985 (quarante mètres linéaires environ), de pièces relatives aux projets et réalisations, mais aussi des contentieux, principalement dans le département du Rhône, mais aussi dans les départements limitrophes (Ain, Isère, Haute-Savoie) et à l’étranger (Allemagne, Tunisie). Ces dossiers ont été cotés 1-384. En complément de ces dossiers, des rouleaux de plans calques ont été déposés au même moment. Il s’agit de réalisations achevés sur la période 1955-1989 et situées dans le Rhône, dans l’Ain, l’Isère, la Loire, en Saône-et-Loire, en Savoie, Haute-Savoie ou encore dans le Vaucluse. Il y a au total 279 articles cotés 1-277.


title: René Gagès

text: En , René Gagès et sa fille Véronique, font un nouveau dépôt. Il est consultable sur autorisation du déposant, ou de ses descendants, jusqu’en 2026. Ce deuxième dépôt est constitué de quarante-huit rouleaux de plans techniques relatifs à des réalisations variées, essentiellement sur Lyon et son agglomération dans les années 1976-1990 : centraux téléphoniques, ensemble de logements des Hauts de Saint-Just sur la colline de Fourvière, ensembles H.L.M. divers, bâtiments de l’Institut Mérieux, collège Jean Monnet, immeuble de bureaux le Sextant, aménagements au stade de Gerland, bureaux à Tassin-la-Demi-Lune sans oublier la caisse d’Épargne d’Évry et celle de Corbeil-Essonnes en région parisienne ou encore le central téléphonique d’appels (CTA) de Bourg-en-Bresse. Ces plans reçoivent les cotes 1-44.


title: René Gagès

text: La dernière entrée est déposée en , en don et librement communicable depuis 2005. Ce dépôt est constitué de onze rouleaux de plans calques (cotes 87-97) et quatre-vingt-huit cartons d’archives (cotes 1-86) relatifs à l’aménagement du centre d’échanges de Perrache. Ce bâtiment multifonctionnel, réalisation majeure de l’architecte dans sa ville natale dans les années 1970, est accolé à la gare de Lyon-Perrache ; son esthétique, discutée, va être légèrement modifiée dans les prochaines années compte tenu de l’évolution urbanistique du quartier, accentuant l’intérêt de ce fonds d’archives. Des documents complémentaires sont conservés à la Société Académique d’architecture de Lyon (sous série 17 B) ainsi qu’à la Bibliothèque publique d’information, notamment des croquis et textes relatifs à la contribution théorique de l’architecte : « une réflexion dialectique sur l’urbanisme ».


title: René Gagès

text: La variété typologique des documents qui composent le fond René Gagès est hétéroclites : en rouleaux, les plans calques ; dans les dossiers, des tirages de plans techniques relatifs à tous les aspects du projet : plan masse, coupes, façades, sous-sol ; mais aussi les pièces des dossiers de consultation des entreprises et des dossiers des ouvrages exécutés. À ce jour, aucun tri n’a été véritablement effectué, notamment en raison de l’absence d’un travail d’inventaire et de classement abouti. Les seuls outils à la disposition des chercheurs sont, pour l’instant, des listes par cotes, établies par l’architecte lui-même ou sa fille, au moment du transfert. Leur mise en ligne devrait avoir lieu dans le courant de l’année 2017.


title: David Jones (hockey sur glace)

text: David Jones (né le à Guelph, Ontario, au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace.