title: Armando Galarraga

text: Lorsque les Tigers signent le lanceur Brad Penny le 18 janvier 2011, ils indiquent que Galarraga ne figure plus dans les plans de l'équipe pour la prochaine saison. Le 24 janvier, Galarraga est transféré aux Diamondbacks de l'Arizona en retour de deux lanceurs des ligues mineures, le droitier Kevin Eichhorn et le gaucher Ryan Robowski.


title: Armando Galarraga

text: Après un mauvais début de saison 2011 avec les D-Backs, il est cédé au club de Reno dans les ligues mineures à la fin mai. Il n'est pas rappelé par les Diamondbacks, pour qui il a présenté une moyenne de points mérités de 5,91 en 42 manches et deux tiers lancées. Envoyé au monticule pour 8 départs du début de la saison à son renvoi dans les mineures, il a remporté trois victoires et subi quatre défaites. Il devient agent libre une fois la saison terminée.


title: Armando Galarraga

text: Le 30 janvier 2012, Galarraga signe avec les Orioles de Baltimore. Incapable de gagner un poste avec l'équipe, il est libéré le 6 avril 2012.


title: Armando Galarraga

text: Le 21 mai 2012, Galarrage signe chez les Astros de Houston. Il effectue cinq départs, encaisse quatre défaites, et sa moyenne de points mérités s'élève à 6,75 en 24 manches lancées.


title: Armando Galarraga

text: Galarraga signe un contrat des ligues mineures avec les Reds de Cincinnati avant la saison 2013 mais ne se taille pas un poste avec le club. Cincinnati l'échange aux Rockies du Colorado le 15 juillet 2013 contre le lanceur des ligues mineures Parker Frazier. Il passe toute la saison 2013 en ligues mineures avec Louisville et Colorado Springs, les clubs-écoles des Reds et des Rockies, respectivement.


title: Armando Galarraga

text: Le 3 février 2014, il signe un contrat des ligues mineures chez les Rangers du Texas. Il est libéré de ce contrat le 24 mars suivant, moins d'une semaine avant le début de la saison.


title: Armando Galarraga

text: En saison régulière


title: Sans peur et sans reproche (maison d'édition)

text: Sans peur et sans reproche était une maison d'édition française spécialisée dans les jeux de rôle. Elle a publié son premier jeu, "Miles Christi", en 1995 et a fermé après la publication du jeu "Atlantys" en 1998.


text: Elle a publié en 1997 le jeu "Les Héritiers de Kadesh", qui combinait un système de règles avec une campagne dans un même produit, sans que des suppléments ultérieurs soient prévus ; c'était donc une sorte de jeu de rôle jetable, alors que la plupart des jeux de rôle se présentent comme un livre de base puis plusieurs campagnes, scénarios et suppléments. "Les Héritiers de Kadesh" devaient être le premier jeu d'une série basée sur le même concept éditorial, mais l'éditeur a fermé avant la publication du second.


text: En outre, SPSR a également édité plusieurs soirées enquête, des jeux de rôle grandeur nature de type murder party. Six ont été publiées, avant le rachat de la licence par la maison d'édition Asmodée.


text: Jeux de rôles : Soirées enquête :


title: Philippe Lefebvre

text: Philippe Lefebvre peut désigner :


title: Pierre Even (homme politique)

text: Pierre Even, né le au Vieux-Marché (Côtes-du-Nord) et mort le à Paris, est un médecin et un homme politique français.


title: Pierre Even (homme politique)

text: Docteur en médecine, fils d'un ancien député, Jacques Michel Even, il est élu maire de sa commune natale et conseiller général de Plouaret en 1909. En 1910, il se présente aux élections législatives sous les couleurs du Parti républicain-socialiste et bat le député sortant. Il n'est alors âgé que de 26 ans. En septembre 1913, il épouse Fanny Bourgin (née le à Saint-Brieuc), la nièce d'Alexandre Millerand. Réélu en 1914, il l'est de nouveau en 1919, faisant partie des républicains-socialistes qui font le choix de participer à la coalition de Bloc national. Battu en 1924, il retrouve la Chambre des députés en 1928 en tant que radical-socialiste. En 1929, il se présente aux élections sénatoriales et, élu, siège à la Chambre haute à partir de 1930 au sein du groupe de la Gauche démocratique.


title: Pierre Even (homme politique)

text: Très actif sur les questions de santé et d'hygiène publique, ami d'Alexis Carrel, il est à l'origine de la création, en 1930, du ministère de la Santé publique qu'il réclamait depuis 1921. Le , il approuve la remise des pleins pouvoirs au maréchal Pétain et meurt en 1941 dans la capitale occupée.


title: Unterseeboot 547

text: L'Unterseeboot 547 (ou U-547) était un sous-marin allemand utilisé par la Kriegsmarine pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Unterseeboot 547

text: Après sa formation à Stettin en Pologne au sein de la 4. Unterseebootsflottille jusqu'au , l'U-545 est affecté dans une formation de combat à la base sous-marine de Lorient en France dans la 2. Unterseebootsflottille. À la suite de l'avancée des forces alliées en France, il rejoint la 33. Unterseebootsflottille à Flensbourg en Allemagne à partir du .


title: Unterseeboot 547

text: Ce U-boot est équipé d'un schnorchel et navigue avec ce dispositif en , bien qu'il ait été installé avant cette date.


title: Unterseeboot 547

text: Après avoir été sérieusement endommagé par des mines dans l'estuaire de la Gironde près de Pauillac le , l'U-547 est mis hors service le à Stettin en Pologne. L'U-547 a coulé de 2 navires marchands pour un total de tonneaux, ainsi qu'un navire de guerre auxiliaire de au cours des 3 patrouilles qu'il effectua.


title: Culture du riz

text: La culture du riz (ou riziculture) est apparue au Néolithique. La culture du riz en terrain non-inondé est la plus ancienne ; elle est encore pratiquée par des populations pratiquant une économie agricole traditionnelle, comme certains indigènes des Philippines. Mais elle ne produit pas les énormes rendements fournis par les rizières inondées, qui se sont imposées partout où le climat le permet. La croissance du riz nécessite en effet de fortes chaleurs et de grandes quantités d'eau : contrairement au blé, sa production est donc limitée essentiellement aux zones tropicales et sub-tropicales, et aux marges des zones tempérées.


title: Culture du riz

text: La riziculture a été l'une des bases de la "révolution verte", des années 1960 à nos jours, non sans impacts socio-économiques sur les populations paysannes, avec un exode urbain entrainé par la mécanisation ; le recours massif à l'agrochimie (engrais, pesticides), puis aux plantes transgéniques a eu des conséquences négatives importantes sur la biodiversité, pour les auxiliaires de l'agriculture et pour la santé des riziculteurs.


title: Culture du riz

text: L'Homme a commencé à cultiver le riz il y a près de 10 000 ans, lors de la révolution néolithique. C’est en Chine que l'on trouve les premières traces de domestication du riz vers -9000. Le riz était connu des anciens Grecs, depuis les expéditions d'Alexandre le Grand en Perse.


title: Culture du riz

text: Le riz est mentionné dès 1393 en France, dans le "Mesnagier de Paris", mais c'est encore un produit d'importation. Les musulmans l'introduisent en al-Andalus (péninsule Ibérique). En Italie, il apparaît en 1468. En France, des tentatives de cultures sont réalisées au , mais en Camargue, ce n'est que dans la seconde moitié du que cette culture se développe, parallèlement à l'aménagement du delta du Rhône.


title: Culture du riz

text: Il existe une riziculture sèche, où le riz ne dispose que des eaux des pluies. On peut la pratiquer sur des brûlis forestiers ou herbeux, mais il faut en déplacer les champs chaque année, ce qui impose une longue jachère entre deux utilisations des mêmes champs. On sème directement les graines dans le sol, on n'apporte pratiquement pas de fumures. Il n'y a qu'une seule récolte annuelle. Les rendements, qui dépendent en plus de la variabilité des pluies, sont souvent très médiocres (de 7 à 12 quintaux à l'hectare). Cette pratique rudimentaire se maintient en Malaisie, dans les hauts-plateaux du Viêt Nam...


title: Culture du riz

text: Plus perfectionnée est la culture sèche avec jachère courte, souvent remplacée par la culture de fourrage pendant 3 ou 4 années. Les travaux de labourage, de désherbage sont souvent motorisés. On effectue un semis direct dans le champ. Le paysan utilise des engrais organiques ou minéraux. Les rendements peuvent atteindre 20 quintaux à l'hectare. On trouve cette riziculture au Japon, à Taïwan, en Malaisie.


title: Culture du riz

text: La « riziculture irriguée », qui produit un riz aquatique, le « riz irrigué », est le type de culture le plus répandu et le plus intensif, avec la méthode Fukuoka. Environ les trois quarts de la production de riz mondiale proviennent de cet agrosystème, où les méthodes traditionnelles permettent de produire par cycle et par hectare. Dans les régions chaudes et fertiles jusqu'à trois récoltes par an sont faites.


title: Culture du riz

text: Certaines des rizières en terrasse du sud de la Chine et du nord des Philippines ont plus de deux mille ans. Ces paysages spectaculaires témoignent de l'ingéniosité des paysans riziculteurs. Comme en plaine, ils ont réussi à créer et entretenir des réseaux de digues de 40 à de hauteur, assurant un niveau d’eau d’environ , dont le riz a besoin pour se développer normalement, de la semence à la récolte. Cet aspect joue un rôle important, il varie selon les conditions de chaque implantation. L’eau de pluie, par exemple, est collectée dans les champs à haute altitude, où l’eau des rivières est retenue par des digues. Souvent il est nécessaire d'acheminer l’eau dans les champs par des canaux, des tunnels ou des aqueducs. En plus de nombreux dispositifs, parfois ingénieux, l’eau peut souvent simplement provenir de rivières, de lacs ou de réservoirs, et être apportée dans les champs à l’aide de seaux.


title: Culture du riz

text: Ce mode de culture existe aujourd’hui encore. Des buffles, attelés et guidés par les agriculteurs, permettent de tirer la charrue dans une boue gluante. Ainsi, les restes végétaux et le fumier sont enfouis. Un travail exténuant, pour les hommes comme pour les bêtes. Les mottes de terre soulevées doivent être démembrées soigneusement, car plus la terre est homogène, mieux les semences pourront pousser. Pour terminer, le champ est nivelé. Il faut encore vérifier que les digues n’ont subi aucun dommage, et on les libère des mauvaises herbes. En Chine, une technique ancestrale consiste à lâcher des canards affamés afin exterminer systématiquement les parasites, tels que les chenilles et les larves, ainsi que les mauvaises herbes.


title: Culture du riz

text: On notera que, dans le Japon médiéval, le riz était cultivé uniquement sur les berges après les crues, dans les dépôts de limons, en semis direct, sans repiquage ni inondation contrôlée. Cette tradition a inspiré la méthode Fukuoka, avec semis simultané à la moisson, restitution de toute la paille étalée de façon sauvage et spontanée, et surtout couvert vivant permanent de légumineuses.


title: Culture du riz

text: Tout le processus et plus encore sont décrits et analysés sous l'angle tant agronomique que philosophique dans "La Révolution d'un seul brin de paille", de Masanobu Fukuoka.


title: Culture du riz

text: L'utilisation de jeunes plants en bon état est essentielle pour la récolte.


title: Culture du riz

text: Pendant les travaux de préparation, les jeunes plants germent dans des plates-bandes de semences. Celles-ci proviennent de grains de première qualité triés par les femmes, qui parcourent les champs avant les grandes récoltes, et coupent les pannicules les mieux développés et les plus sains.


title: Culture du riz

text: Quelle que soit la manière de semer, il faut que la semence gonfle et germe légèrement dans de l’eau propre.


title: Culture du riz

text: Lorsque les jeunes plants ont atteint une taille suffisante, ils sont déterrés avec précaution, et repiqués dans les champs inondés, à les uns des autres. Cinq à six mois plus tard, le riz, d’un jaune doré, peut être récolté. Trois semaines avant la récolte, l’eau est évacuée. Les pannicules dorées sont coupées à la faucille, puis séchées au soleil, éparses ou liées. Le battage s’effectue ensuite sur le sol ou sur des planches en bois. Les grains ainsi obtenus sont ensuite « vannés », c’est-à-dire versés dans des corbeilles plates, d'où ils sont lancés en l’air, pour que le vent emporte la glume légère. Toutes les étapes de ce processus sont aujourd’hui de plus en plus mécanisées.


title: Culture du riz

text: Une technique traditionnelle d'élevage de carpes en association avec la riziculture a fait l'objet d'études récentes, montrant qu'elle permettait d'utiliser 2/3 de pesticides en moins et 1/4 de fertilisants en moins. Les carpes permettent en effet de lutter efficacement contre "Magnaporthe grisea", un champignon affectant le riz, ou d'autres parasites également, comme le "rice planthopper". Par ailleurs, elles permettent de réguler la présence d'azote, et ainsi de faire un moindre usage des fertilisants.


title: Culture du riz

text: Bien qu'introduit par les maures en Andalousie depuis le Moyen Âge, et bien que cuisiné sous des formes originales dans les divers pays producteurs européens, la riziculture est restée marginale, et avec une production totale de 2,5 millions de tonnes, l'Europe récolte moins de 0,5 % de la production mondiale. En pourcentage de la production 2002 (source FAO) : Italie 53 %, Espagne 31 %, Grèce 6 %, Portugal 6 %, France 4 %. Sont produites diverses variétés de « japonica » (grains mi-longs et ronds) sous le nom de "Carolino" en Espagne et au Portugal.


title: Culture du riz

text: Le Portugal, premier pays européen pour la consommation "per capita", produit également un grain long pour garniture "Agulha" et du Basmati Brajma.


title: Culture du riz

text: La France produit entre autres le riz camarguais rouge, dont la couleur a fait la célébrité (mais on le trouve également de couleur blanche).


title: Culture du riz

text: En 1694, un brick hollandais parti de Madagascar, doublant le Cap de Bonne-Espérance, fut pris dans une tempête et s'échoua dans la baie de Charleston, en Caroline du Sud. Le bateau était endommagé, et il fallut le réparer sur place. La population accueillit chaleureusement l’équipage. Prêt à repartir, le capitaine remercia le gouverneur de son hospitalité et lui offrit, en guise de cadeau d’adieu, un sac de « Golden Seed Rice » (semences de première qualité). Un geste qui ne devait pas rester sans conséquences !


title: Culture du riz

text: En 1850, l’Arkansas plantait déjà du riz, mais ce n’est qu’avec la chute lente et inexorable du prix du coton, encore prédominant à l’époque, que le riz gagna en importance. L’Arkansas avait aussi perdu beaucoup d’hommes pendant la guerre de Sécession et on alla chercher de la main-d’œuvre en Europe, en Allemagne et surtout en Suisse. À quel point les émigrants suisses ont-ils contribué à faire de l’Arkansas l’un des plus grands producteurs de riz actuels ? Toujours est-il qu’aujourd’hui les États-Unis font partie des plus grands exportateurs de riz de la planète.


title: Culture du riz

text: Au début du , une série d’ouragans dévastèrent les dernières cultures de riz de la Caroline du Sud, qui abandonna la riziculture en 1927. La riziculture se déplaça toujours plus vers l’Ouest, et particulièrement vers l’Arkansas, dont l’hymne officiel dit aujourd’hui encore : « là où les rizières foisonnent ».


title: Culture du riz

text: Des machines équipées de techniques laser nivellent les champs gigantesques et calculent au millimètre près ce qui est nécessaire à un parfait système d’irrigation. Des machines spéciales construisent les barrages. Passant en survol entre 8 et de hauteur, des avions déversent la semence gorgée d’eau dans les champs inondés.


title: Culture du riz

text: La récolte s’effectue la plupart du temps à l’aide de plusieurs puissantes moissonneuses-batteuses avançant à des distances échelonnées. Les puissantes machines se déplacent avec un bruit sourd dans les immenses rizières pour récolter le paddy dans les véhicules silos qui les accompagne.


title: Culture du riz

text: Contrairement aux autres céréales et à la moisson manuelle, les plants de riz ne sont pas coupées avec la tige ; on récolte uniquement les panicules. Le « paddy » est transporté des champs aux installations de séchage, puis entreposé dans des silos. Débarrassé de la glume, nettoyé puis trié dans d’énormes moulins à riz (rizeries), il peut alors être stocké ou exporté facilement, en bénéficiant de son volume réduit. On l’appelle dès lors « riz cargo » ou « riz complet ». Suivant les besoins, il subit encore d’autres stades de traitement avant d’être commercialisé sous diverses appellations. En plus de 300 ans de riziculture, les États-Unis ont développé les technologies les plus sophistiquées pour le traitement du riz.


title: Culture du riz

text: L’Arkansas est l'État le plus grand producteur de riz des États-Unis, suivi par la Louisiane, la Californie, le Texas, le Mississippi et le Missouri.


title: Riz étuvé

text: Le riz étuvé est un riz traité après récolte.


title: Riz étuvé

text: . L'étuvage est un procédé qui s’effectue aujourd’hui dans le monde entier, la plupart du temps à l’aide des technologies les plus modernes. Il est décrit ci-dessous de manière très simplifiée, quelques croquis à l’appui. Le processus d'étuvage s’effectue sur du riz brut (paddy), lequel subit ensuite le traitement normal dans la rizerie où il est décortiqué puis transformé. Autrefois, on obtenait un effet d'étuvage atténué en traitant le riz à la vapeur puis en le faisant sécher au soleil. Le riz étuvé est légèrement jaune, mais blanchit lors de la cuisson. Il reste en grains même en cas de cuisson prolongée.


title: Riz étuvé

text: Dans les années 1910, le scientifique germano-britannique Erich Gustav Huzenlaub (1899-1964) et le scientifique britannique Francis Heron Rogers ont inventé une forme d'étuvage qui contenait davantage d'éléments nutritifs dans le riz, connu aujourd'hui sous le nom de "procédé Huzenlaub".


title: Philippe Lefebvre (réalisateur)

text: Philippe Lefebvre est un réalisateur et scénariste français, né le à Alger (Algérie).


title: Philippe Lefebvre (réalisateur)

text: Il est le frère jumeau de Patrick Lancelot. Il est marié à la productrice Catherine Barma.


title: M40 Gun Motor Carriage

text: Après le succès du M12 Gun Motor Carriage, la branche d'artillerie de campagne de l'U.S Army, s'intéressa davantage à l'exploitation d'un canon automoteur lourd pour équiper ses bataillons d'artillerie. La production du M12 dû s'arrêter dès l'année 1944 à cause du manque de canon de modèle M1918, et il fut décidé de le remplacer par le plus récent canon de 155 mm Long Tom. Cependant le châssis M3 ne convenait plus à une telle arme, trop puissante et encombrante et le projet dut être remanié complètement en modifiant à la fois le châssis, pour celui du M4A3E8, et le canon : le projet aboutit avec le T83.


title: M40 Gun Motor Carriage

text: Pour pouvoir accueillir le canon M1 de 155 mm, on adopta donc un maximum d'éléments du Sherman dans sa dernière version, le M4A3E8 équipé de suspensions à ressorts horizontaux en spirale. Cinq prototypes à la fois de T83 et de T89 (équipé de l'obusier M1 de 203 mm) furent commandés à la Pressed Steel Car Company en , le premier modèle sortit des chaînes en juillet de la même année. Les tests de tirs pour les deux véhicules furent satisfaisants par-dessus toute volonté. Quelques changements eurent lieu dans l'aménagement intérieur, mais globalement le véhicule convint aux demandes de l'U.S Army. Celle-ci lança la production dès . 418 M40 sortirent des usines de la Pressed Steel Car, dont 24 furent convertis plus tard en M43 Howitzer Motor Carriage. La production s'arrêta à la fin de l'année 1945.


title: M40 Gun Motor Carriage

text: Le véhicule achevé était plus massif que le M12, seule la partie arrière du véhicule était découverte, les postes du pilote et du copilote restaient couverts et équipés de trappes. On installa un pied d'absorption pour le recul à l'arrière du châssis, bien que les tests prouvèrent que le canon pouvait tirer même lorsque celui-ci était rétracté. Le canon M1 avait un angle latéral de 18° pour chaque côté et de 45° en élévation, fournissant une portée de tir de mètres. Il pouvait tirer des obus explosifs ((HE)), perçants (HEAT), au phosphore et fumigènes. Sa caisse ne pouvait admettre que 20 obus, deux fois plus tout de même que le M12.


title: M40 Gun Motor Carriage

text: Le M40, comme le M43 furent affectés pour des tests en combat réels dans le 991th Field Artillery Battallion, pour la mission Zebra (mission d'évaluation du nouveau matériel. Ils participèrent à la prise de Cologne dans des missions de tirs indirects et directs. L'officier chargé de cette mission rapporta le manque de protection pour l'équipage et recommanda la mise en place d'un toit de protection et d'une arme de combat rapproché. Mais la configuration du véhicule et le poids supplémentaire apporté ne permirent pas de répondre à ces exigences. Finalement, la guerre se termina sans réels engagements opérationnels pour les deux nouveaux modèles. Cependant, la fin de carrière pour le M12 leur prédit une place assurée.


title: M40 Gun Motor Carriage

text: Lorsque la guerre éclata contre la Corée du Nord en 1950, la plupart des batteries d'artillerie automotrices ayant combattu sur M12 avaient été rééquipées avec des M40 ou des M43. Ils servirent alors à des missions de soutien de longue portée contre les troupes nord-coréennes et chinoises.


title: M40 Gun Motor Carriage

text: Affectations certaines:À la fin de la guerre de Corée, le M40 et le M43 furent jugés obsolètes par les services de l'armée et un matériel plus moderne devait permettre son remplacement. Quelques exemplaires furent confiés à des troupes alliés de l'OTAN. On le trouva ainsi en service dans l'armée française et dans l'armée britannique.


title: Chronologie de l'histoire de l'Acadie (1850 à 1899)

text: Cette section de la Chronologie de l'histoire de l'Acadie concerne la deuxième moitié du .


title: John A. Alonzo

text: John A. Alonzo est un directeur de la photographie américain, né le à Dallas (Texas) et mort le .


title: John A. Alonzo

text: En 1974, il est nommé pour l'Oscar de la meilleure photographie et le BAFTA de la meilleure photographie pour son travail sur le film "Chinatown" de Roman Polanski.


title: Bob Azzam

text: Bob Azzam est un chanteur égyptien d'origine libanaise, né Wadih Georges Azzam, à Alexandrie le 24 octobre 1925, mort à Monaco le 24 juillet 2004. Il a connu un grand succès en France au début des années 1960.


title: Bob Azzam

text: Bob Azzam commence sa carrière en Italie, à la fin des années 1950, avec son orchestre, en reprenant en italien et en anglais des succès de Marino Marini.


title: Bob Azzam

text: En 1960, il sort en France deux chansons qui lui valent la célébrité : "Mustapha" (« Chérie je t'aime, chérie je t'adore, Come la salsa di pomodoro »), et "Fais-moi du couscous, chéri". La même année, il reçoit le grand prix du disque pour "Viens à Juan les Pins". Il enregistre alors une vingtaine de 45 tours.


title: Bob Azzam

text: Passionné de technique, doté d'un diplôme d'ingénieur électronique, il passe pour être l'inventeur d'une chambre d'écho « hors-studio ».


title: Bob Azzam

text: Après cette période faste, le succès déclinant, Bob Azzam continue sa carrière en tournant avec son orchestre et, enfin, ouvre une boîte de nuit à Genève.


title: Bob Azzam

text: En 2002, Barclay édite une compilation de ses plus grand succès.


title: Bob Azzam

text: Il repose au cimetière de Monaco.


title: Bob Azzam

text: Jonathan Richman, Rachid Taha, Richard Gotainer et La Bande à Basile ont réalisé des reprises de "Mustapha" et de "Fais-moi le couscous, chéri".


title: Socket P

text: Le Socket P est une interface CPU, introduit par Intel le pour les processeurs mobile Core 2 Duo. Il possède la particularité de pouvoir diminuer la fréquence de bus interne jusqu'à 400 MT/s à la volée pour économiser l'énergie.


title: Socket P

text: Malgré un même nombre de pins, le Socket P n'est ni compatible avec le Socket M, ni le Socket 478 pour les Pentium 4, ni le Socket des Pentium III Mobile, qui comprend également le même nombre de broches et le même format.


title: Stéphane Debac

text: Stéphane Debac, né le à Lyon, est un acteur français.


title: Stéphane Debac

text: Stéphane Debac fait ses premières armes à Lyon, sa ville natale, dès l'âge de 16 ans. Son professeur d'art dramatique l'intègre à 18 ans à la compagnie "Skénée" pour le spectacle "Karawanserail", dans le rôle d'un jeune Méphistophélès.


title: Stéphane Debac

text: L’apprenti comédien quitte Lyon pour Paris en 1995, avec en poche, un livre reçu pour ses 15 ans, ""Comédien : du rêve a la réalité"" de Serge Rousseau. Des mots qui raisonneront longtemps… passant des "Cours Simon" à l’atelier "Andreas Voutsinas", il est choisi en 1996 pour "Cnet", une émission à sketches diffusée sur Canal+.


title: Stéphane Debac

text: En 1998, il écrit et joue ses propres sketches pour le nouveau "Petit Théâtre de Bouvard" rebaptisé "Bouvard du rire" diffusé sur France 3.


title: Stéphane Debac

text: En 1999, il fait ses premiers pas au cinéma dans un long métrage sud-coréen inédit en France et intitulé "Interview" ("Dogma #7") réalisé par Daniel H. Byun (le film n'ayant pas été distribué en France, ce n’est que sept ans plus tard qu’il le découvrira en dénichant le DVD sur eBay).


title: Stéphane Debac

text: S’ensuit une alternance de rôles à la télévision et au cinéma. Il a notamment été dirigé par Claude-Michel Rome ("Dans la tête du tueur") et par Claude Chabrol à deux reprises ("L'Ivresse du Pouvoir" et "La Fille coupée en Deux").


title: Stéphane Debac

text: C’est en 2005 que Raoul Peck lui confie le rôle qui l'a révélé au grand public : celui du petit juge (Lambert) dans "L’Affaire Villemin". Depuis, il enchaîne les rôles dans des compositions différentes : Alexandre Vincent, le cynique premier adjoint au maire dans la série "La Commune" (Canal +), réalisée par Philippe Triboit et première création du brillant scénariste Abdel Raouf Dafri, le romantique Jérôme dans la comédie romantique "Modern Love" de Stéphane Kazandjian ou encore l'inspecteur des affaires sociales dans "Faubourg 36" de Christophe Barratier. C'est d'ailleurs après avoir joué aux côtés de Gérard Jugnot dans "Faubourg 36" que l'acteur-metteur en scène lui propose "Rose et noir."


title: Stéphane Debac

text: Au hasard d'un casting, il est choisi par M. Night Shyamalan pour la scène finale de "The Happening" tournée à Paris, aux Tuileries.


title: Stéphane Debac

text: Stephane Debac s'illustre aussi dans des films de genres singuliers tel que "Djinns" de Sandra et Hugues Martin, un film fantastique dont l'action se situe durant la guerre d'Algérie.


title: Stéphane Debac

text: En 2011, il est à l'affiche de deux films : "La Proie" d'Éric Valette, dans lequel il interprète le tueur en série Jean-Louis Maurel traqué par Albert Dupontel, et dans "La Croisière" , comédie de Pascale Pouzadoux, où il tient le rôle de Diego, improbable chef de la sécurité fan de Bruce Willis. À sa sortie aux États-Unis, La Proie (The Prey) récolte un vif succès critique qui vaudra à Debac les éloges notamment du New York Times et du L.A Times. Les droits de remake du film seront d'ailleurs achetés par la Dreamworks (Steven Spielberg).


title: Stéphane Debac

text: En 2013, il est à l'affiche de la comédie romantique américaine "Girl on a Bicycle", de Jeremy Leven (non distribué en France), le film fut en partie tourné au légendaire Babelsberg Studios à Berlin.


title: Stéphane Debac

text: En 2014, il est engagé par Eric Rochant pour la Saison 1 du Bureau des Légendes (Canal+) et participe également à la mini série Disparue réalisée par Charlotte Brandstrom (France 2).


title: Stéphane Debac

text: En 2017, il retrouve le réalisateur Eric Valette dans "Le Serpent Aux Mille Coupures", un thriller gore qui se tournera en Belgique. Stephane Debac y compose une espèce de bourgeois de province roux qui se voit contraint de suivre les affres d'un tueur asiatique complètement fou Tod (Terence Yin), sur les traces d'un mystérieux motard interprété par Tomer Sisley.


title: Stéphane Debac

text: Il enchainera le tournage du premier film de Solange Cicurel "Faut Pas Lui Dire", une comédie sentimentale dans lequel il fait couple avec Camille Chamoux.


title: Stéphane Debac

text: En 2018, il est au casting du tout premier film Netflix France : Les Gouts et Les Couleurs réalisé par Myriam Aziza. S'en suivra une incursion dans Love Addict avec Kev Adams réalisé par Franck Bellocq où il s'inspira du look de Sonny Crockett (Deux Flics à Miami) pour jouer le patron d'une improbable star-up française.


title: Stéphane Debac

text: Fin 2018, à la demande du réalisateur Nicolas Cuche il rejoint la série "Les Bracelets Rouges" (TF1), et y interprète un neuro-chirurgien, le docteur Andra, que l'on retrouvera avec parcimonie dans les saisons 2 puis 3.


title: Stéphane Debac

text: Le mardi sur France 3,  c'est environ 7.7 millions de téléspectateurs qui découvrent le téléfilm inédit "Une voix dans la nuit" de Josée Dayan, épisode de la collection Capitaine Marleau. Un record historique pour cette série. Dans ce téléfilm, on retrouve Stephane Debac qui mène l'enquête aux côtés du Capitaine Marleau.


title: Stéphane Debac

text: Au printemps 2020, il sera à l'affiche du troisième long métrage de Marion Laine "Voir le Jour" aux côtés de Sandrine Bonnaire, Aure Atika, Brigitte Rouan, sarah Stern, Kenza Fortas...


title: Walter Bonatti

text: Walter Bonatti, né le à Bergame, et mort à Rome le , est un alpiniste, guide de haute montagne, journaliste et photographe italien. Il abandonne l'alpinisme de haut niveau en 1965, après avoir réussi l'ouverture d'une voie directe en hivernale et en solitaire dans la face nord du Cervin.


title: Walter Bonatti

text: Enfant, il était fasciné par les cordées grimpant les aiguilles proches de chez lui. Un jour d' un grimpeur, Elia Ferraresi, lui propose de l'accompagner : cette première escalade l'enchante, c'est le début d'une passion. À peine un an plus tard, il affronte déjà des itinéraires prestigieux (face ouest de l'aiguille Noire de Peuterey, éperon Walker dans les Grandes Jorasses).


title: Walter Bonatti

text: En 1951, il accomplit une première dans le massif du mont-Blanc : la face est du Grand Capucin avec Luciano Ghigo, après qu'ils ont renoncé tous les deux un an plus tôt pour cause de mauvais temps dans la paroi. Au retour des deux alpinistes Gaston Rébuffat définira cette ascension comme


title: Walter Bonatti

text: Pendant l'année 1953, il réalise plusieurs itinéraires au Lavaredo dans les Dolomites. Il obtient ensuite son brevet de guide et s'installe à Courmayeur.


title: Walter Bonatti

text: Fin 1953, il est sélectionné pour faire partie d'une expédition italienne pour conquérir le K2 (). Il est le plus jeune d'une équipe de 11 alpinistes.


title: Walter Bonatti

text: Après la mise en place de plusieurs camps, le plan d'attaque du sommet est décidé : Achille Compagnoni et Lino Lacedelli monteront le camp , Walter Bonatti et Amir Madhi (un Hunza) les ravitailleront. L'après-midi du , chargés principalement de bouteilles d'oxygène, les deux hommes montent difficilement à ce dernier camp situé à environ d'altitude. Arrivés à l'endroit prévu, après maintes recherches du camp, ils sont obligés de bivouaquer dans la neige, abandonnés par Compagnoni et Lacedelli. Ils survivent et redescendent le lendemain mais Madhi est gravement gelé, Bonatti ayant eu plus de chance est peu atteint.


title: Walter Bonatti

text: Entre-temps, le sommet a été conquis. Compagnoni et Lacedelli déclarent qu'ils ont vaincu le sommet sans oxygène, abandonnant les bouteilles deux heures avant le sommet, en accusant Bonatti de s'en être servi pendant son bivouac improvisé. C'est cette version calomnieuse qui est officialisée par Ardito Desio et le CAI (Club alpin italien). Bonatti commence alors son combat pour rétablir la vérité : il n'a jamais touché aux bouteilles qu'il a montées au camp IX, car les masques à oxygène étaient en possession de Lacedelli et de Compagnoni, et il est impossible d'utiliser le précieux gaz sans ces masques. Bonatti intente un procès en diffamation, en 1964, et gagne. S'ensuit une très longue polémique, et c'est en 1993 que des preuves irréfutables sont dévoilées : une photo représentant Compagnoni au sommet du K2, avec un masque à oxygène. Ainsi, les deux héros ont menti : ils avaient encore de l'oxygène lorsqu'ils sont arrivés au sommet. La preuve sera apportée par un médecin australien, Robert Marshall, chirurgien à Melbourne, qui s'est passionné pour l'histoire de Bonatti. En 1993, il retrouve le récit de l'ascension par Ardito Desio dans une revue suisse. Il aura fallu 50 ans à Walter Bonatti pour rétablir la vérité sur cette affaire puisqu'en 2004, le club alpin italien annonce enfin que la version officielle de l'ascension est celle de Bonatti.


title: Walter Bonatti

text: En 1961, il publie son livre "À mes montagnes" où il revient notamment sur l'histoire du K2, et il conclut son chapitre sur le K2 par cette phrase : « Cela marque au fer rouge l'âme d'un jeune homme et déstabilise son assiette spirituelle encore insuffisamment affermie. »


title: Walter Bonatti

text: En , il passe six jours dans le pilier sud-ouest des Drus, en solitaire, pour ouvrir une nouvelle voie qui sera désormais appelée le pilier Bonatti.


title: Walter Bonatti

text: Noël 1956, il tente (avec Silvano Gheser) l'ascension hivernale de la voie dite "La Poire". Le départ tardif les oblige à renoncer à leur projet. Ils décident d'atteindre le mont Blanc par l'éperon de la Brenva, en compagnie de deux alpinistes, le Français Jean Vincendon et le Belge François Henry. Bloqués par le mauvais temps au sommet de l'éperon, les quatre hommes décident de rejoindre le refuge Vallot. La cordée de Bonatti l'atteindra, mais leurs deux compagnons, épuisés, se réfugieront dans une crevasse, après avoir suivi à la descente l'ancien passage inférieur qui aboutit sur le Grand Plateau, sous la face nord du mont Blanc. Bonatti ne peut plus les aider, son compagnon souffrant de graves gelures. Ils redescendront tous les deux et seront sauvés. Les deux autres mourront, la polémique sur les tentatives de sauvetage depuis la vallée deviendra l'affaire Vincendon et Henry, qui révolutionnera les secours en montagne.


title: Walter Bonatti

text: En 1961, Walter Bonatti survivra dans le massif du Mont-Blanc, en compagnie de Pierre Mazeaud et de Roberto Gallieni, à ce que la presse appellera la grande tragédie du Pilier Central du Frêney qui vit la mort d'Andrea Oggioni, Pierre Kohlmann, Robert Guillaume et Antoine Vieille.


title: Walter Bonatti

text: Il réalisera encore de grandes premières dans les Alpes les années suivantes, tout en s'éloignant de plus en plus du club alpin italien dont il ne partage pas les idées. Tenté par l'ascension de la face nord du Cervin en hivernale, et comme ses compagnons de cordée ne sont pas disponibles, il part seul pour ouvrir une nouvelle voie directe. Il en sort en trois jours.


title: Walter Bonatti

text: Sur cet exploit, il décide alors d'arrêter l'alpinisme extrême pour se consacrer à l'exploration des terres lointaines et la découverte d'horizons inconnus. Il devient grand reporter pour l'hebdomadaire "Epoca", et va sillonner pendant des décennies toute la planète.


title: Walter Bonatti

text: Rencontrée grâce à un rendez-vous donné par presse-interposée, il fut le compagnon à partir de 1981 de l'actrice Rossana Podestà.


title: Centre d'art contemporain

text: Un centre d'art contemporain (CAC) ou plus simplement centre d'art est un lieu qui présente le travail d'artistes plasticiens contemporains. Par rapport à d'autres lieux – musées, galeries, fondations... – le centre d'art se veut avant tout un lieu d'expérimentation et de production. Toutefois, parce que les œuvres produites au fil du temps finissent par s'accumuler, certains centres d'art ont fini par se constituer une collection, ce qui les rapproche d'un musée. Le centre d'art contemporain n'a pas pour mission d'organiser des évènements tels que des biennales mais il peut s'associer à d'autres partenaires pour cela.


title: Centre d'art contemporain

text: En France, la création de centres d'art a véritablement pris son essor à partir de 1985 dans le cadre de la politique de décentralisation culturelle engagée sous l'impulsion de Jack Lang. La création de centres d'art est apparue, aux yeux des collectivités locales, comme le moyen de redonner un usage à des bâtiments historiques prestigieux, cependant que les artistes se voyaient attribuer un rôle central dans l'aménagement culturel du territoire.


title: Centre d'art contemporain

text: Souvent, le statut juridique des centres d'art contemporain est de type associatif. Mais il peut aussi être de statut public, ou être géré dans le cadre d'une fondation reconnue d'utilité publique ou d'entreprise.


title: Centre d'art contemporain

text: Aujourd'hui, il existe en France une cinquantaine de centres d'art conventionnés par le ministère de la Culture. Par ailleurs, une cinquantaine de centres d'art, conventionnés ou non, sont regroupés au sein du réseau d.c.a / association française de développement des centres d'art contemporain. Ensemble, ils accueillent près d'un million de visiteurs.


title: Centre d'art contemporain

text: Centre d'art contemporain du Luxembourg belge


title: Mischa Auer

text: Mikhaïl Semionovitch Ounskovski (en ) dit Mischa Auer, est un acteur d'origine russe, né le à Saint-Pétersbourg (Russie), mort le à Rome (Italie).


title: Mischa Auer

text: Après la Révolution de 1917, il rejoint aux États-Unis son grand-père maternel, installé à New York, le violoniste Leopold Auer. Celui-ci l'encourage à apprendre la musique (piano, violon...), parallèlement à sa formation d'acteur, dans les années 1920, durant lesquelles il se produira d'ailleurs comme musicien. Ces mêmes années, il part à Hollywood et adopte alors le nom de son grand-père, devenant Mischa Auer. Il participe à un premier film américain en 1928 et, dans les années 1930, il en enchaîne de nombreux autres (où il est souvent non crédité). Un de ses rôles marquants est celui d'un russe excentrique dans "Vous ne l'emporterez pas avec vous" (1938). Et pour son rôle tout aussi fantasque dans "Mon homme Godfrey" (1936), il obtient une nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, en 1937.


title: Mischa Auer

text: Il joue également au théâtre à Broadway, dans trois pièces et une comédie musicale, disséminées entre 1925 et 1947. À partir des années 1940, il se produit aussi à la radio et à la télévision (quelques séries de 1948 à 1966, et un téléfilm en 1960).


title: Mischa Auer

text: Mischa Auer continue à jouer aux États-Unis, mais comme il est parfaitement polyglotte, il tourne souvent en Europe, à partir de 1949, dans des films italiens et français (ou des coproductions), ce jusque 1967, année de sa mort brutale. Parmi ses films français, mentionnons "La Polka des menottes" (1956), avec Pascale Audret, et "Nathalie" (1957), avec Martine Carol. En 1955 il est pressenti par Orson Welles pour incarner Don Quichotte et fait des essais au Bois de Boulogne mais il n'est pas retenu par Orson Welles.


title: Mischa Auer

text: Mischa Auer est mort en à Rome d'une crise cardiaque.


title: Carte d'approche

text: Les cartes d'approche et d'atterrissage à vue (VAC : "Visual Approach Chart") et les cartes d'approche aux instruments (IAC : "Instrumental Approach Chart") sont des documents relatifs à un aérodrome et permettant l'approche et l'atterrissage, respectivement en vol à vue ou en vol aux instruments. Chaque pays est responsable de ses propres cartes et les émet selon les standards de l'Organisation de l'aviation civile internationale (OACI). Elles sont élaborés par les organismes aéronautiques responsables de l'information aéronautique, comme le service de l'information aéronautique (SIA) en France ou la FAA pour les États-Unis.


title: Carte d'approche

text: Les cartes d'approche et d'atterrissage à vue (carte VAC) d'un aéroport comprennent généralement une « carte d'approche à vue », montrant les différentes zones d'espace aérien contrôlé ou réglementé entourant l'aérodrome ainsi que les points de report radio éventuels, ainsi qu'une « carte d'atterrissage à vue » concernant les abords immédiats des pistes. Ces cartes peuvent être complétées par une page de texte donnant des informations complémentaires sur des procédures particulières de décollage ou d'atterrissage, des restrictions éventuelles, ou des renseignements d'ordre pratique (restaurants, taxis, aéro-club...).


title: Carte d'approche

text: Elles contiennent les informations suivantes : Une carte d’approche aux instruments est un document utilisé par le pilote afin de réaliser une procédure d'approche lors de vols aux instruments (IFR).


title: Carte d'approche

text: Ces documents sont essentiels pour un avion lors d'un atterrissage en conditions de faible visibilité, intégrant des points de passage, altitudes, et des limites minimum de visibilité. Elles comportent aussi les moyens de radionavigation et les courses à suivre.


title: Carte d'approche

text: Ces cartes permettent aux appareils de voler en sécurité depuis le dernier point en croisière jusqu'au toucher des roues pour certaines procédures. Elles ont aussi un rôle de gestion du trafic.


title: Carte d'approche

text: L'ensemble des documents composant les cartes d'approches d'un aéroport peut représenter jusqu'à plusieurs centaines de pages, car chaque procédure d'arrivée, de départ et d'approche finale est représentée dans une carte distincte.


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: Le palais de la Bourse ou palais du Commerce est un édifice situé dans le de Lyon. Il abrite actuellement le siège de la chambre de commerce et d'industrie de Lyon.


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: Il est bordé par la place des Cordeliers au sud, la place de la Bourse au nord, la rue de la République à l'ouest et la rue de la Bourse à l'est.


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: L'édifice fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le .


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: Dans le contexte des percées de la Presqu'île de Lyon au Second Empire menées par le préfet Claude-Marius Vaïsse, est décidée en 1853 la construction du palais du Commerce. Il doit réunir un musée d'art et d'industrie, des magasins, la compagnie des agents de change et des courtiers en soie ainsi que la chambre de commerce et le tribunal de commerce. Le , René Dardel –architecte du pont la Feuillée, des halles couvertes de la rue de la Martinière et du percement de la rue Victor-Hugo– est choisi par le préfet Vaïsse pour la construction de l'édifice.


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: La construction démarre en 1856 et la première pierre est posée le . Le bâtiment est inauguré par Napoléon III et l'impératrice Eugénie le .


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: La Bourse de Lyon a été le principal marché régional de France. Le parquet, établi en 1845, émerge puis s’emballe au début des années 1880. La crise de 1882 provoque l’effondrement du marché, qui lutte pour sa survie en liquidant progressivement le passif laissé par le krach, puis en bénéficiant de l’activité croissante de la Coulisse. En adoptant de nouveaux horaires de Bourse et en admettant à la cote officielle des valeurs échangées à Paris, Lyon attire des ordres d’arbitrageurs du marché non officiel parisien. Mais à la Belle Époque l’effervescence de l’économie locale est catalysée vers le marché par des changements institutionnels aux niveaux local et national.


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: Lyon fut un haut-lieu de la spéculation sur les sociétés moyennes dans les années 1920, en particulier celles exploitant la houille blanche des Alpes, temps fort de l'histoire boursière, les sept bourses de province voyant leur capitalisation multipliée par neuf entre 1914 et 1928, pour atteindre 16 % de la capitalisation française contre 9 % en 1914. La Bourse de Lyon joue un rôle considérable lors de l'essor de la houille blanche des années 1920, car la Chambre syndicale lyonnaise adopte une nouvelle politique d’admission à la cote plus favorable aux titres des petites entreprises locales. La consommation électrique française, aluminium inclus, quadruple au cours des années 1920 alors qu'elle double simplement en Europe. La seule production hydroélectrique est multipliée par huit. Le secteur pèse 20 % des émissions d'obligations et surtout d'actions française en 1930 contre 8 % dans la première partie des années 1920. Les grands barrages se multiplient et permettent d'investir dans des lignes à haute tension pour l'interconnexion électrique de grande capacité, qui permet de relier les « deux France énergétiques » : le sud hydraulique et le nord charbonnier. Moins cher, l'hydraulique complète les centrales thermiques pour abaisser leur coût de revient. Ces dernières relaient l'hydraulique en saison de basses-eaux des torrents. Ensuite, les premiers lacs de barrage permettent de répondre aux pics de demande.


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: Destinée à l'origine à accueillir de nombreuses institutions, le palais de la Bourse, aujourd'hui chambre de commerce et d'industrie de Lyon, a abrité :


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: C'est en sortant de l'édifice le que le président de la République Sadi Carnot se fait assassiner par l'anarchiste Sante Geronimo Caserio sous les fenêtres donnant sur la rue de la République. Un pavé de couleur rouge, au sol, et une plaque commémorative, sur le mur, sont présents à l'endroit précis.


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: Le bâtiment mesure sur . Il est composé de quatre pavillons d'angle et d'une salle centrale, appelée "Salle de la Corbeille" qui en occupe toute la hauteur.


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: La décoration du bâtiment, tant dans ses façades que ses parties intérieures reflète la destination de l'édifice : des statues de la Justice, de la Tempérance, de l'Agriculture, du Commerce et de l'Industrie. Les deux façades au nord et au sud sont richement décorées avec de nombreux entablements, balcons et colonnes. La plupart des peintures des plafonds intérieurs sont l'œuvre d'artistes lyonnais tels que Antoine Claude Ponthus-Cinier ou de Jean-Baptiste Beuchot.


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: La statue extérieure aux pieds de l'escalier donnant sur la place des Cordeliers, une allégorie où Saône et Rhône personnifiées joignent leur bras pour pointer vers l'avenir, est une œuvre en marbre blanc du sculpteur André Vermare et date de 1905.


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: Au centre du bâtiment se trouve la grande salle de la bourse, ou salle de la corbeille (en référence à la corbeille où se trouvaient les agents de change, qui a disparu). De nombreuses sculptures et reliefs ornent les murs : les armoiries des principales villes commerciales de l'époque encadrées de feuillages correspondant aux pays qu'elles représentent font le tour de la salle, selon les dessins de René Dardel. Au premier niveau, quatre niches contiennent chacune une statue représentant les quatre élements : "La Terre" et "L'Air" par Jean-Marie Bonnassieux, et "L'Eau" et "Le Feu" par François Félix Roubaud. La galerie supérieure contient quatre statues de Joseph-Hugues Fabisch, représentant les quatre parties du monde. Toujours au premier étage, au-dessus de l'horloge située au sud, se trouve un groupe de trois femmes sculpté par Jean-Marie Bonnassieux, représentant .


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: Au dernier niveau alternent des cariatides et des atlantes de Guillaume Bonnet sculptées dans du bois de tilleul.


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: De 1861 à 1995, le Tribunal de Commerce est installé au Palais de la Bourse.


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: Joseph Chalier est le premier Président du Tribunal de Commerce de Lyon. Elu le .


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: - Jean-Charles VINCENT (1930-1934)


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: - Henri SERVAN (1935-1936)


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: - Antoine GIGNOUX (1937-1945)


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: - Pierre BARDOT (1946)


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: - Maxime AYMARD (1947)


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: - Léon MANGER (1948-1949)


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: - Henri GORMAND (1950-1953)


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: - Paul BOISSENOT (1954-1958)


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: - Henri JANNIN (1958-1959)


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: - Maurice BROSSETTE (1960-1963)


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: - Raymond GINDRE (1963-1966)


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: - A. MISSOL-LEGOUX (1966-1969)


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: Ce site est desservi par la station de métro Cordeliers.


title: Palais de la Bourse (Lyon)

text: Lignes de bus C3,9, 13, 18, 23, 25, 28 (en soirée), 58, 71, 91 et 99.


title: Tour de La Rioja

text: Le Tour de La Rioja (en espagnol : "Vuelta a La Rioja") est une course cycliste par étapes espagnole disputée dans la communauté autonome de La Rioja. Créé en 1957, il fait partie de l'UCI Europe Tour dans la catégorie 1.1 depuis 2009. Entre 2005 et 2008, la course se disputait sur plusieurs étapes.


title: Tour de La Rioja

text: L'édition 2018 est annulée pour des raisons économiques, tout comme celle de 2019 qui devait également être une manche de la Coupe d'Espagne.


title: Les Choristes (film)

text: Les Choristes est un film musical et une comédie dramatique française réalisé par Christophe Barratier, sorti en 2004. Il s'agit d'une adaptation du film de Jean Dréville "La Cage aux rossignols" (1945), lui-même tiré d'une idée de Georges Chaperot et René Wheeler.


title: Les Choristes (film)

text: Le film est un grand succès et réalise huit millions et demi d'entrées. Nommé huit fois aux César du cinéma en 2005, il obtient le César de la meilleure musique et celui du meilleur son. Il est aussi nommé deux fois aux Oscars du cinéma (Meilleure chanson originale et Meilleur film en langue étrangère).


title: Les Choristes (film)

text: Le film se déroule en 1949. Clément Mathieu, professeur de musique sans emploi, accepte un poste de surveillant dans un pensionnat pour garçons nommé « Fond de l'étang » ; le système répressif appliqué par le directeur, Rachin, bouleverse Mathieu. En initiant ces enfants difficiles à la musique et au chant choral, Mathieu parviendra à transformer leur quotidien.


title: Les Choristes (film)

text: En 1999, alors qu'il s'apprête à donner l’un de ses concerts aux États-Unis, le chef d'orchestre Pierre Morhange apprend que sa mère est décédée. Il retourne chez lui, en France, après son concert, pour ses funérailles. Un de ses vieux amis, Pépinot, arrive à sa porte avec un journal intime ayant appartenu à Clément Mathieu, l’un de leurs surveillants. Ils le lisent ensemble.


title: Les Choristes (film)

text: Cinquante ans auparavant, en 1949, Clément Mathieu, musicien raté et professeur de musique sans emploi, arrive au « Fond de l’Étang », un pensionnat pour garçons, pour travailler comme surveillant. Près du portail, il aperçoit un très jeune garçon nommé Pépinot, attendant le samedi, jour où, selon lui, son père viendra le chercher. On apprend plus tard que les parents de Pépinot sont morts pendant l’Occupation, mais Pépinot refuse de l'admettre.


title: Les Choristes (film)

text: Clément découvre que les garçons sont sévèrement punis par Rachin, le directeur, et essaie alors d’utiliser l’humour et la gentillesse pour s’occuper des élèves. Quand un dispositif piège conçu par Le Querrec, l’un des garçons, est utilisé contre le père Maxence, l’infirmier et le doyen du pensionnat, Clément décide de cacher l’identité du coupable au directeur, en échange des services de Le Querrec à l’infirmerie. Mais l'état du père Maxence empire, il est donc conduit à l'hôpital.


title: Les Choristes (film)

text: Quand il découvre que les élèves écrivent des chansons grossières sur lui, Clément décide de leur apprendre à chanter et de former une chorale pour les discipliner. Il regroupe les élèves selon leur voix, mais Pierre Morhange, l’un des élèves, refuse de chanter. Clément découvre cependant que Pierre chante très bien et décide de lui donner des solos s’il se conduit bien.


title: Les Choristes (film)

text: Violette Morhange, la mère célibataire de Pierre, arrive à l’école. Quand Clément va lui expliquer qu’elle ne peut pas rendre visite à son fils car il est puni au cachot, il est pris de pitié et attiré par la jeune mère et lui dit plutôt que son fils est chez le dentiste. Pendant ce temps, Pascal Mondain, un délinquant issu d'une maison de correction, arrive au pensionnat et commence à harceler les autres garçons et à se montrer rebelle — lorsque Clément Mathieu lui demande de chanter pour pouvoir le caser selon sa voix dans la chorale, Mondain chante une version paillarde de "À la claire fontaine". Après avoir volé une montre, il est enfermé pendant deux semaines.


title: Les Choristes (film)

text: La chorale s’améliore rapidement avec Pierre comme soliste. Les enfants sont plus heureux et l’administration est moins stricte ; même le directeur commence à se détendre, à jouer au football avec les élèves et à faire des avions de papier. Mais ces beaux jours, qui voient également le retour du père Maxence, prennent fin quand Rachin, furieux, découvre simultanément la disparition de tout l’argent du pensionnat et la fuite de Mondain aussitôt libéré. Soupçonnant celui-ci d'avoir volé l'argent, Rachin alerte la police. Une fois Mondain rattrapé et ramené au pensionnat, Rachin l'interroge. Malgré les gifles que lui donne le directeur, l'adolescent nie être l'auteur du vol. Rachin perd patience et frappe Mondain une fois de plus. Une fois de trop pour l'adolescent, qui se jette sur le directeur pour l’étrangler. Rachin, qui prend la riposte de Mondain pour un aveu, alerte de nouveau la police qui vient récupérer le garçon.


title: Les Choristes (film)

text: Plus tard, Rachin dissout la chorale, ce qui force Clément à continuer la chorale clandestinement dans le dortoir des élèves. Clément continue à voir Violette qui ne réalise pas l’attention de ce dernier. Il prévoit de l’aider à avoir une bourse pour son fils afin qu’il puisse intégrer un conservatoire de musique à Lyon. Un jour, elle lui annonce qu’elle a rencontré un ingénieur. Clément, dégoûté, feint d’être heureux pour elle et la regarde partir dans la voiture de l’ingénieur.


title: Les Choristes (film)

text: Une comtesse, qui aide financièrement le pensionnat, découvre la chorale (il s'avère que c'est le père Maxence qui l'en avait informée à l'insu de Rachin) ; ils chantent devant elle et Pierre enchante le public avec son solo. Clément découvre que c’est Corbin, un des élèves, et non pas Mondain qui a volé l’argent du pensionnat. Malgré cela, Rachin refuse d’accepter Mondain de nouveau.


title: Les Choristes (film)

text: Quand Rachin part accepter un prix au nom du pensionnat après avoir dit qu’il était à l’initiative de la chorale, Clément et le père Maxence prennent un jour de congé et emmènent les garçons se promener. Alors que l’école est sans surveillance, Mondain revient et met le feu au pensionnat. Clément est renvoyé pour avoir brisé les règles, même s’il a sauvé la vie des élèves. Alors que Clément part, les garçons du pensionnat, qui ont pour interdiction de lui dire au revoir, s’enferment dans leur salle de classe, chantent – au grand agacement de Rachin – et lui lancent des messages d’adieu sur des avions de papier. Ému, Clément s’en va.


title: Les Choristes (film)

text: De retour dans le présent, Pierre Morhange, adulte, finit de lire le journal intime, et raconte ce qu’il s’est passé après cela : après le renvoi de Clément Mathieu, il fut retiré du pensionnat par sa mère et gagna sa bourse pour aller au conservatoire de Lyon. Devant le refus de Violette de reconduire son fils au pensionnat, l'ingénieur les quitta. Rachin fut licencié pour sa discipline brutale. Selon Pépinot, Clément Mathieu a continué de donner des leçons de musique jusqu’à la fin de sa vie.


title: Les Choristes (film)

text: La scène finale, dans le passé, montre Clément en train d’attendre son bus. Alors qu’il y entre, il regarde derrière lui et voit Pépinot courant derrière lui, insistant pour qu’il l’emmène avec lui. Clément refuse d’abord, n’y étant pas autorisé, et laisse Pépinot. Cependant, le bus s’arrête quelques instants plus tard et Clément accepte : les deux partent ensemble. Le film se conclut sur la dernière phrase de Pierre en voix off : « Pépinot avait raison d’y croire, le jour du renvoi de Mathieu, c’était un samedi. »Il s'agit d'un remake du film tourné par Jean Dréville en 1944, "La Cage aux rossignols" (1945) avec Noël-Noël, auquel participaient les Petits Chanteurs à la croix de bois.


title: Les Choristes (film)

text: L'histoire est inspirée de l'expérience de la chorale du centre Kergoat en bretagne, pionnière en matière d'éducation. Créée par des éducateurs Jacques Dietz en compagnie de Roger Riffier, la chorale rencontrera sur les routes un certain succès.


title: Les Choristes (film)

text: La plupart des enfants ne sont pas des acteurs professionnels et ont été sélectionnés dans les écoles et collèges de la région de Clermont-Ferrand en Auvergne, sauf deux, originaires de Paris.


title: Les Choristes (film)

text: Maxence Perrin (Pépinot) est le fils de Jacques Perrin, qui ouvre et clôt le film. Jean-Baptiste Maunier (Morhange) est membre de la maîtrise des Petits Chanteurs de Saint-Marc.


title: Les Choristes (film)

text: Vincent Rottiers fut envisagé pour jouer un petit méchant dans le film, mais ce dernier a refusé de peur d'être catalogué après le film "Les Diables".


title: Les Choristes (film)

text: Dans le projet initial, le film devait être tourné en Champagne, au prieuré de Binson à Châtillon-sur-Marne. Devant le refus de la tutelle salésienne, il a été tourné en Auvergne dans le parc naturel régional Livradois-Forez, en partie dans les communes de Courpière et de Ravel (Puy-de-Dôme). Il a aussi permis au château de Ravel près de Thiers (qui servit de lieu de tournage) d'acquérir une plus grande notoriété en triplant son nombre annuel de visiteurs. Il a également été tourné au château de la Garde à Albaret-Sainte-Marie en Lozère.


title: Les Choristes (film)

text: Le tournage faillit être annulé en raison des fortes chaleurs dues à la canicule de l'été 2003, d'une part, et il se trouva également compromis par des manifestations des intermittents du spectacle qui firent arrêter le travail pendant près de deux semaines.


title: Les Choristes (film)

text: Le succès du film doit beaucoup à la musique écrite par Bruno Coulais et en particulier la chanson "Vois sur ton chemin". La chorale apparaît ensuite régulièrement dans des émissions de télévision après la sortie du film. En 2005, le groupe de rap Digital, composé d'Ahmed et Ken.V, sort un remix de la chanson, "Vois sur leur chemin".


title: Les Choristes (film)

text: Les voix utilisées pour les chansons du film sont partiellement celles des Petits Chanteurs de Saint-Marc, à Lyon, dirigés par Nicolas Porte. La chorale se produisit par la suite sur de nombreuses scènes dans toute la France. Ils connurent le succès dans le monde et réalisèrent des tournées en Europe, en Asie et en Amérique (Canada).


title: Les Choristes (film)

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 69 % d'opinions favorables pour 108 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 32 critiques.


title: Les Choristes (film)

text: En France, le film obtient une note moyenne de sur le site Allociné, qui recense douze titres de presse.


title: Les Choristes (film)

text: Le film réalise huit millions et demi d'entrées en dix semaines d'exploitation. C'est un des plus gros succès de l'histoire du cinéma français.


title: Les Choristes (film)

text: Ce succès a entraîné en France un engouement pour le chant choral, notamment les chœurs d'enfants, redonnant un souffle à ces formations musicales qui tombaient en désuétude.


title: Les Choristes (film)

text: Le film est diffusé pour la première fois le sur France 2 et rassembla de téléspectateurs. Les enfants lors de leur audition devant Clément Mathieu, choisissent plusieurs chansons populaires, notamment : "Vive la Bretagne", "Il est né le divin enfant", "Un kilomètre à pied", "J'ai du bon tabac", "L'amour est un oiseau rebelle", "Maréchal, nous voilà !" et une variante grivoise d"'À la claire fontaine". De très nombreuses similitudes existent avec "La Cage aux rossignols", le film de 1945, principalement dans le scénario, le jeu des acteurs et les dialogues, qui sont parfois identiques. Les noms des personnages à quelques exceptions près sont aussi identiques. Dans les deux films, la chorale chante "La Nuit" de Rameau devant une comtesse.


title: Les Choristes (film)

text: Il existe certaines différences. Tout d'abord, "Les Choristes" se situe davantage dans le présent, l'aventure de Clément Mathieu occupant la quasi-totalité de l'action (narrée par lui-même) et les retrouvailles de Morhange et Pépinot ne représentant que l'introduction et la conclusion. En revanche, l'action dans "La Cage aux rossignols" et celle du futur semblent davantage séparées l'une de l'autre, le récit étant conté par un personnage externe à l'internat. Dans "La Cage aux rossignols," Clément Mathieu tente de publier son histoire peu après les événements. C'est la cousine de Laugier qui le lit avec sa mère pour lui prouver que son amoureux pratique un vrai métier et qu'il a réalisé de grandes choses en formant une chorale à l'internat. Cette lecture aboutira au mariage de Clément Mathieu avec la cousine de Laugier. Dans "Les Choristes," la lecture du récit de Mathieu survient une cinquantaine d'années plus tard.


title: Les Choristes (film)

text: Les personnages de Morhange et de Pépinot se nomment Laugier et Popino dans le film de 1945, et le personnage de Mondain n'existe pas. Mais l'incendie a bien lieu mais il est d’origine accidentelle due à la foudre dans la version de 1945.


title: Les Choristes (film)

text: Contrairement à "La Cage aux rossignols", le film de 2004 ne se conclut pas par une fin heureuse. Même si elle n'est pas tragique, elle laisse beaucoup de portes ouvertes, que ce soit pour Clément Mathieu, pour Pépinot ou encore pour le devenir des enfants de la chorale. De plus, Mondain semble être en liberté et n'est pas arrêté pour avoir incendié l'orphelinat.


title: Les Choristes (film)

text: Dans la dernière scène, quand Clément Mathieu attend le car, le véhicule porte un disque de vitesse blanc « 85 » à l'arrière. Lors de son départ, une minute plus tard, le disque blanc a disparu.


title: Les Choristes (film)

text: En 2017, Christophe Barratier adapte le film en spectacle musical aux Folies Bergère à Paris.


title: Les Choristes (film)

text: Dans le film "Le Petit Nicolas", on voit furtivement Gérard Jugnot essayer de faire chanter "Vois sur ton chemin" à la classe, en clin d'œil au film "Les Choristes", et déclarer :


title: Tyrannosaur

text: "" est le nom du Tyrannosaure en anglais.


title: Blagoy Georgiev

text: Blagoy Georgiev (bulgare : ), né le à Sofia, est un footballeur international bulgare. Il évolue au poste de milieu de terrain.


title: Blagoy Georgiev

text: Formé au Slavia Sofia, il a ensuite joué en Espagne au Deportivo Alavés, en Serbie à l’Étoile rouge de Belgrade, en Allemagne au MSV Duisbourg avant de passer sa seconde partie de carrière en Russie jusqu'à sa retraite prise fin 2017.


title: Blagoy Georgiev

text: Entre 2004 et 2011, il joue 50 matchs avec l'équipe nationale bulgare et marque 5 buts.


title: Alex Kidd BMX Trial

text: Alex Kidd BMX Trial est un jeu de course de BMX sorti en 1987 sur Master System, uniquement au Japon. Le jeu nécessite l'utilisation d'un contrôleur de jeu spécifique.


title: Alex Kidd BMX Trial

text: Le joueur dirige Alex Kidd sur un vélo-cross BMX à travers une course d'obstacles jusqu'à la ligne d'arrivée. Il n'y a aucun adversaire. Le joueur peut sauter par-dessus l'eau et collecter des bonus. Le jeu prend fin lorsque le joueur n'a plus d'énergie.


title: Alex Kidd BMX Trial

text: Le joueur démarre dans la "Blackwood Forest" (Forêt des Bois Noirs). Suivant le chemin choisi, il est possible de passer à d'autres parties du circuit.


title: Wedding in Hades

text: Wedding in Hades est un groupe français de Doom-Death, originaire de Saint-Brieuc, en Bretagne. Les musiques sombres, froides et mélancoliques alternent entre les passages lents et violents. Les textes sont pessimistes, relatifs au mal-être, à la peur, à la culpabilité, au suicide ou au déclin du monde occidental.


title: Wedding in Hades

text: Le groupe est formé à la fin de 2006, et se constitue rapidement un répertoire et enregistre sa première démo de quatre titres en novembre 2007. En mars 2009, le groupe entre au Tarmac Studio (Pommeret, 22) pour l'enregistrement de son premier album "". Il est composé des quatre titres présents dans la démo (dans de nouvelles versions) ainsi que de quatre nouveaux morceaux. En fin d'année, Wedding in Hades signe sur le label russe Solitude Productions spécialisé dans le doom metal. L'album sort le sur leur sous-label BadMoodMan Music, et en avril 2010 dans le reste de l'Europe.


title: Wedding in Hades

text: Au printemps 2011, le groupe retourne en studio afin d'enregistrer son second album. ', marqué par la présence d'un violon sur plusieurs titres, sort officiellement le sur le même label. ' est accueilli de manière mitigé par la presse spécialisée.


title: Wedding in Hades

text: Un était en vue pour les 10 ans du groupe, mais la séparation s'effectue courant 2016.


title: Wedding in Hades

text: Le style musical du groupe est assez inclassable, car les titres intègrent beaucoup d'éléments provenant du doom metal, du metal gothique, du dark metal et du black metal. Stef explique que les influences communes de Wedding in Hades incluent des groupes comme notamment My Dying Bride, Type O Negative, Black Sabbath, Empyrium, Fields of the Nephilim, Death in June, et Pink Floyd.


title: Rudolf Jugert

text: Rudolf Gustav Wilhelm Jugert (né le à Hanovre, mort le à Munich) est un réalisateur allemand.


title: Rudolf Jugert

text: Après le baccalauréat qu'il obtient en 1926, Rudolf Jugert étudie le théâtre et la littérature et, en 1931, commence son travail de dramaturge au Schauspielhaus de Leipzig, où il devient rapidement assistant réalisateur, metteur en scène et, finalement, metteur en scène principal. En 1938 il se rend à Rome pour profiter de l'expérience d'Alessandro Blasetti, metteur en scène et auteur, dans les studios de Cinecittà.


title: Rudolf Jugert

text: De 1939 à 1946 il est l'assistant d'Helmut Käutner, qu'il avait connu à Leipzig. Il refuse d'être metteur en scène jusqu'à la fin de la mondiale. En 1943, il est recruté par la Wehrmacht, pour préparer, en tant qu'interprète, les soldats italiens à s'engager du côté allemand, et il connait la captivité après avoir été arrêté par les troupes américaines lors de la campagne d'Italie.


title: Rudolf Jugert

text: Après son retour, il épouse son amie de jeunesse, Katja Julius, fille du photographe de cour hanovrien Hugo Julius, dont il avait eu un fils, Frank-Michael, en 1941. En 1947 il réalise son premier film : "Film sans titre" ("") qu'il adapte en 1957 à la télévision. Il se consacre ensuite à différents genres, des mélodrames et des Heimatfilme aux comédies en passant par les films d'histoire.


title: Peter Knapp

text: Peter Knapp, né le à Bäretswil, est un photographe, graphiste, peintre, cinéaste et vidéaste suisse alémanique.


title: Peter Knapp

text: Peter Knapp est né d'un père boulanger puis technicien et d'une mère chanteuse d'opérette amateur.


title: Peter Knapp

text: Il fait ses études primaires et secondaires à Zurich de 1937 à 1947. Ses premières photographies datent de 1945.


title: Peter Knapp

text: De 1947 à 1951 il étudie à la Kunstgewerbeschule de Zurich et peint de 1948 à 1950 avec .


title: Peter Knapp

text: En 1952, il s'installe à Paris où il réalise des peintures. Cette même année il rentre aux Beaux-Arts de Paris. Ensuite, il est graphiste dans l'atelier de , directeur artistique du "Nouveau Fémina" et des "Galeries Lafayette". Il travaille avec Jean Widmer, Pierre Pothier et Slavik. En 1954, Slavik quitte le grand magasin pour Publicis pour s'y occuper du nouveau bureau de design. Aidé par Peter Knapp, il réalise la décoration, novatrice pour l'époque, du Drugstore des Champs-Élysées.


title: Peter Knapp

text: En 1956, il réalise avec Slavik les pavillons du tabac, des banques et des assurances pour l'Exposition universelle de Bruxelles.


title: Peter Knapp

text: Par la suite, il s'installe à New York, où il continue de peindre.


title: Peter Knapp

text: En 1959, remarqué par Hélène Lazareff, il entre au magazine "Elle" en tant que directeur artistique. Il occupe ce poste jusqu'en 1966 et se bâtit une réputation internationale pour ses photographies de mode et ses mises en page, laissant une large liberté à ses collaborateurs sur l'usage de la page hors des références habituelles pour l'époque. Par le renouvellement des codes établis, dans un contexte où la mode se démocratise, il influence les maquettes des autres magazines de mode. Il fait travailler les plus grands photographes, tels Robert Frank, et sera à l'origine de la carrière parisienne de Paolo Roversi au début des années 1970.


title: Peter Knapp

text: En 1960, il part à New York où il fait la connaissance de Robert Rauschenberg et Barnett Newman qui l’encouragent à peindre en grand format. Pendant toute cette décennie, Peter Knapp effectue des voyages en Asie : Chine, Japon, Thaïlande, Birmanie, Hong-Kong, Afghanistan et fait des reportages dans le monde entier. En 1966, il met en image à la télévision, pour Daisy de Galard, ancienne journaliste à "Elle", l'émission "Dim, Dam, Dom".


title: Peter Knapp

text: De 1974 à 1978, il revient à la tête du magazine "Elle".


title: Peter Knapp

text: Après le magazine "Elle", Peter Knapp travaille pour de nombreux magazines et revues, parmi lesquels "Stern", "Sunday Times", "Vogue", "Fortune", "Histoire", "La Recherche".


title: Peter Knapp

text: Peter Knapp aura plusieurs studios à Paris : passage Choiseul, studio Moulin-Rouge, rue de Bruxelles. Il fait des allers-retours réguliers entre Paris et la Suisse, où il vit à Klosters.


title: Peter Knapp

text: Peter Knapp exerce aussi une activité dans l'enseignement. Il a notamment été professeur à l'ESAG (anciennement Académie Julian) de 1983 à 1994.Peter Knapp est présent dans des collections :Depuis sa première exposition en 1957 "Peintres et sculpteurs suisses de Paris" à la galerie Palette à Zurich, Peter Knapp a participé à plusieurs dizaines d'expositions collectives, dans le monde entier. Il a exposé dans les lieux les plus prestigieux tels en France le Centre Pompidou ou la Fondation Cartier.


title: Peter Knapp

text: 2005, "", Institut suisse, Rome


title: USS Wichita (CA-45)

text: L'USS "Wichita" (CA-45) est un croiseur lourd de l’"US Navy" qui servit pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: USS Wichita (CA-45)

text: Sa construction débuta en sur le Philadelphia Naval Shipyard, il fut mis à l'eau en et entra en service le . Il fut le seul de sa classe. Avant l'entrée en guerre des États-Unis, il se rendit en Amérique du sud pour y contrer l'influence allemande et montrer la puissance américaine.


title: USS Wichita (CA-45)

text: Il disposait d'une artillerie navale de 9 canons de, en trois tourelles triples, deux à l'avant et une à l'arrière. L'artillerie secondaire se composait de 8 canons de , long de 38 calibres à double usage: anti-navire et anti-aérien, en quatre tourelles simples et quatre affuts non protégés. Deux des tourelles sont positionnées dans l'axe du navire, l'une à l'avant derrière les deux tourelles triples principales, et l'autre à l'arrière, devant la troisième tourelle triple principale. Les deux autres tourelles sont positionnées sur chaque flanc, au niveau de la passerelle. Les affûts simples sont positionnées deux sur chaque flanc à hauteur des superstructures centrales, juste après les deux cheminées.  À la construction, il était aussi doté de 8 mitrailleuses anti-aériennes ainsi que de 4 hydravions. Ceux-ci étaient lancés depuis deux catapultes positionnées à la poupe du navire de chaque côté. Une grue pour leur récupération était positionnée à la poupe, au centre, entre les catapultes.


title: USS Wichita (CA-45)

text: Il servit ensuite en Atlantique nord, en protection des convois, notamment le convoi PQ 17 et en procédant à des raids, puis participa au débarquement allié en Afrique du Nord, combattant à cette occasion des navires du régime de Vichy dont le "Jean Bart". L'USS "Wichita" fut ensuite envoyé sur le théâtre du Pacifique et participa à la bataille du golfe de Leyte et à la bataille d'Okinawa. Lors de cette dernière, il fut endommagé le par les tirs de batteries côtières japonaises.


title: USS Wichita (CA-45)

text: Il fut désarmé en 1947 et mis à la casse en 1959.


title: Saison 4 de MASH

text: Cet article présente le guide de la quatrième saison de la série télévisée MASH.


title: Barry Newman

text: Barry Foster Newman, né le à Boston dans le Massachusetts, est un acteur américain.


title: Barry Newman

text: Barry Newman a étudié à la "Boston Lation School" et à l'université Brandeis où il a obtenu un diplôme d'anthropologie culturelle. Très connu pendant les années 1970-1980, il a notamment joué dans "Point limite zéro" (1971), "Fear Is the Key" (1972), "City on Fire" (1979). Et plus récemment dans "Amy" (1981), "Daylight" (1996), "Bowfinger, roi d'Hollywood" (1999), "L'Anglais" (The Limey) (1999), "40 jours et 40 nuits" (40 Days and 40 Nights) (2002), "Que sait-on vraiment de la réalité !?" (What the Bleep Do We Know!? (2004) et "Grilled" (2006).


title: Barry Newman

text: Il est surtout connu pour son interprétation de Kowalski dans le film "Point limite zéro" dans lequel il incarne un héros hors-la-loi conduisant une Dodge Challenger blanche de 1970. Il est également connu pour le rôle d'Anthony Petrocelli, à la télévision, rôle qui lui a permis d'être nommé pour un Golden Globe et un Emmy Award.


title: Louis Muraton

text: Camille Louis Muraton, dit Louis Muraton, né à Tours le , mort à Paris le , est un peintre français.


title: Louis Muraton

text: Louis Muraton est le fils du peintre Alphonse Muraton et d'Euphémie Muraton.


title: Louis Muraton

text: Il étudie dans les ateliers d'Alexandre Cabanel, Fernand Cormon et Léon Bonnat aux cours du soir des Beaux-Arts de Paris.


title: Louis Muraton

text: Peintre de genre et portraitiste, son style se caractérise par un réalisme raffiné, ses pastels sont fermes et vigoureux. Il a composé de nombreux portraits en pied de notables.


title: Louis Muraton

text: Il figure au Salon des artistes français de 1886 à 1913 et obtient une mention honorable en 1889.


title: Louis Muraton

text: Il exposa également au Salon d'Hiver de 1906 à 1914.


title: Louis Muraton

text: Il meurt âgé de 64 ans à Paris (14 arrondissement) le .


title: L (Death Note)

text: , plus connu sous le pseudonyme , né le est un des personnages principaux du Manga "Death Note". Il est considéré comme le plus grand détective du monde, et aide Interpol à résoudre l'affaire Kira, dans laquelle il s'impliquera personnellement. Dans son enquête, L suspecte hautement Light Yagami et son objectif est de prouver que Light est Kira. Il est aussi doté d'une intelligence hors normes et utilise ses capacités intellectuelles anonymement au service de la police.


title: L (Death Note)

text: C'est un détective consultant international énigmatique, sans nom et très estimé qui ne communique que par l'intermédiaire de son gestionnaire et assistant tout aussi inexplicable : Watari. Celui-ci assure la liaison officielle avec les autorités. Bien que son passé soit mystérieux, il a acquis une réputation pour avoir résolu de nombreuses affaires criminelles mystérieuses.


title: L (Death Note)

text: L'auteur de la série, Tsugumi Ōba, a créé L en tant que jeune adulte, car il pensait que l'histoire n'aurait pas grand intérêt si L était significativement plus âgé que son adversaire, Light. Pour le nom de L, il voulait utiliser une seule lettre avec beaucoup de signification. Il a envisagé « Je » et « J », mais il a finalement choisi « L » après un examen approfondi.


title: L (Death Note)

text: Ōba a laissé l'essentiel de la conception de L à Takeshi Obata, artiste de la série. Obata a demandé à Ōba si L pouvait être « peu attrayant ». Ensuite, Ōba a inclus des idées dans ses vignettes, y compris la manière de s'asseoir de L, le fait qu'« il est anglais » et « apathique ». Ōba ajouta des détails concernant les manières de L et son intérêt pour les sucreries. Ōba attribue à Obata la conception des personnages. Obata a commenté que dans les représentations de L faites par Ōba, il n'y avait pas de poches sous les yeux du personnage et qu'il avait « un visage sans expression », ce qui était très utile. Obata a qualifié L de « jeune homme séduisant » jusqu'au chapitre 11, lorsque le personnage est apparu en personne. Après le chapitre 11, Obata et Ōba sont convenus de contraster son apparence avec celle de Light.


title: L (Death Note)

text: Pendant le développement des premiers chapitres du manga, Obata craignait que L paraisse « tellement suspicieux que Light sache instantanément que c'était L si jamais ils se rencontraient ». Quand le rédacteur d'Obata lui a dit qu'il voulait que le visage de L « apparaisse comme cool », Obata a ajouté des poches noires sous les yeux de L. Obata a cité Akira Fudou de Devilman lorsqu'il a déclaré qu'il pensait que les cernes noirs étaient attrayants. En outre, Obata a pensé à un concept de « yeux morts », qui impliquait que L'avait « des yeux tout noirs » et « la plupart du temps, aucun sourcil ». Obata pense que les yeux noirs rendent le personnage plus gai, mais que les cernes « accentuent le regard du personnage ». Obata pense que le dessin évoque « un sentiment de mystère » et que le lecteur ne peut pas déterminer les vraies pensées de L. Obata a également déclaré que les poches sous les yeux de L'étaient utiles pour inspirer des spéculations sur son mode de vie et son origine.


title: L (Death Note)

text: La tenue qu'Obata a conçue pour L'était une simple chemise blanche et un jeans, pour indiquer que L ne réfléchissait pas au choix de ses vêtements. Dans "Death Note 13 : How to Read", Ōba a présenté un brouillon initial de L et a déclaré que, avec une « expression cool » et sans les poches sous les yeux, L ressemblait à une personne différente.


title: L (Death Note)

text: Le style de combat de L a été décrit comme similaire à la capoeira. Cependant, Obata a nié tenir compte de cela lors des combats de L, affirmant qu'il pensait au moyen le plus efficace de frapper quelqu'un alors qu'il était menotté. Il a ajouté que si le style ressemble à celui de la capoeira, cela « y ajoute un autre élément » et « cela [le] rend heureux ». Lors de la conception du livret de couleurs, Obata a attribué des couleurs aux personnages pour « créer une atmosphère correcte » ; l'or a été attribué à L.


title: L (Death Note)

text: Ken'ichi Matsuyama a joué L dans trois films : "Death Note" (2006), "", et "". Il avait du mal à représenter L et s'inquiétait pour sa performance. Il a estimé que L interagissait rarement avec les autres et l'a ainsi décrit comme s'il « ne comprenait pas parfaitement les autres sur le plan émotionnel ». Se décrivant comme « pas très flexible physiquement », Matsuyama avait du mal à imiter les postures de L. Il mangeait aussi des friandises comme celles que L mangerait et examinait les détails des gestes caractéristiques de L.


title: L (Death Note)

text: Matsuyama a déclaré que lui et l'acteur de Light, Tatsuya Fujiwara, étaient devenus « tellement immergés » dans leur personnage qu'ils ne se parlaient pas pendant le tournage ; à la fin du tournage, ils ont discuté et sont « sortis boire un verre ou deux » . Hideo Nakata, le réalisateur de "L: Change the World", a confié au Daily Yomiuri qu'il souhaitait exposer le « côté humain » de L qui n'était pas exposé dans la série "Death Note".


title: L (Death Note)

text: L a été trouvé par Watari quand il était enfant et élevé dans un orphelinat connu sous le nom de Wammy's House. Ses aptitudes exceptionnelles et le soutien de Watari le font devenir, à un âge inconnu, le plus grand détective du monde, résolvant les cas les plus compliqués.


title: L (Death Note)

text: L Lawliet est né le . Au début de l'intrigue du manga, il a .


title: L (Death Note)

text: L est doté d'une rare intelligence (c'est un génie au QI très élevé) qu'il met au profit du bien en résolvant anonymement (sous les noms de L, Ryuzaki, Hideki Ryuga, Erald Coyle et Deneuve selon les pays) ou en aidant la police à résoudre les enquêtes qu'elle ne saurait pas résoudre toute seule. L serait atteint du syndrome d'Asperger qui est une forme d'autisme sans retard de langage ou de retard mental (en opposition à l'autisme infantile, dit l'autisme de Kanner). Les personnes atteintes de ce syndrome ont une capacité surprenante d'analyse, en se focalisant plus sur les petits détails que sur l'ensemble général d'un sujet, une image. Cela pourrait expliquer ses capacités d'analyse, ses compétences sociales réduites, sa posture et son comportement.


title: L (Death Note)

text: En effet, L est le meilleur détective du monde, la dernière chance de la police, il les contacte pour enquêter et a résolu les affaires les plus complexes au monde avec une facilité stupéfiante.


title: L (Death Note)

text: L est orphelin. Il a été recueilli dans un orphelinat appelé Wammy's House, fondé par Watari, un inventeur de génie et spécialisé dans les enfants surdoués. Watari deviendra la personne la plus proche de L. Parmi les autres prodiges recueillis par Watari, on compte Nate River (Near), Beyond Birthday (pas dans le manga), Mihael Keehl (Mello), Linda, Mail Jeevas (Matt).


title: L (Death Note)

text: Watari est l'assistant de L, chargé de la logistique de l'équipe d'enquête. Avant la formation de l’équipe, il est la seule personne à avoir vu L, et le seul capable de contacter L directement. Comme L, il se représente avec la lettre «W» avec une vieille police d'écriture anglaise sur les écrans d’ordinateur. Il est également une figure paternelle de L. En apparence, il s’agit de Quillish Wammy (Kirushu Waimī), un célèbre inventeur et fondateur de Wammy's House, un orphelinat pour enfants surdoués situé à Winchester en Angleterre. Watari est bien formé à l'espionnage et au tir. Rem tue Watari, avec L, afin de protéger Misa. À la fin du manga, Roger Ruvie, le directeur de Wammy House, devient le nouveau Watari pour le troisième L, Near.


title: L (Death Note)

text: Dans le film, il est interprété par Shunji Fujimura, qui a estimé que la présence de Watari «s'animerait» s'il projetait «l'ambiance de ce vieil homme mystérieux et dépourvu de moyens de subsistance» . Dans la série dramatique, Watari est décrit par Kazuaki Hankai. Watari survit dans la série. Après la mort de L, il sert Near. Paul Nakauchi interprète Watari dans la version cinématographique américaine.


title: L (Death Note)

text: Light Yagami est un lycéen de , élève très travailleur et surdoué obtenant les meilleurs résultats à l'école (meilleures notes à l'examen blanc national et à l'examen d'entrée à l'université), mais froid et solitaire. C'est un utopiste, et lorsqu'il trouve par terre un "Death Note" et réalise son pouvoir, il décide de s'en servir pour débarrasser le monde de tous les criminels. Il veut ainsi créer un monde parfait, dont il serait le dieu.


title: L (Death Note)

text: Les décès de nombreux criminels sans explications valables attirent l'attention d'Interpol. Watari permet la communication de L avec Interpol par le biais d'un ordinateur, afin qu'il puisse exposer ses idées concernant l'étrange affluence de crises cardiaques qui ne touchent que les criminels. Il est la première personne à affirmer que le responsable est un humain, que les médias et le public nomment rapidement "Kira", dérivé de l'anglais «killer», signifiant «tueur». L, suspectant Kira d'être japonais, ou du moins de résider au Japon, demande l'aide de la police nippone. Il promet à Interpol qu'il prouvera ce qu'il avance lors d'un «affrontement direct contre ce ou ces criminels».


title: L (Death Note)

text: Un jour, lors d'un programme télévisé, un certain Lind.L.Tailor prétend être L et provoque Kira en l'insultant de diverses façons. Light, en colère, écrit alors son nom dans le Death Note et le fait mourir en direct d'une crise cardiaque. Mais après cela, le véritable L prend la parole, sans montrer son visage, et annonce que ce n'était un coup monté afin de prouver que Kira existait bel et bien et se trouvait au Japon.


title: L (Death Note)

text: En effet, ce programme télévisé prétendument diffusé dans le monde entier n'était visible que dans la région du Kanto, au Japon. L explique alors son raisonnement. La première victime de Kira était un preneur d'otage fou retranché dans une école maternelle, mais son importance étant moindre, l'information n'avait été diffusée que dans les médias nippons. Connaissant le pays de résidence de Kira, il avait organisé cette mise en scène, projetant de la diffuser dans toutes les régions, en commençant par les plus peuplées, avec un léger décalage. De plus, cette réaction à de simples provocations montre que les meurtres ne sont pas les faits d'un châtiment divin, mais bien d'un être humain, qui n'arrive pas à tuer le véritable L.


title: L (Death Note)

text: L et Light jurent alors simultanément de trouver et de tuer l'autre, car «ils sont la justice».


title: L (Death Note)

text: La police japonaise remarque, grâce à L, que Kira commet ses meurtres à des horaires fixes, faisant penser à un étudiant ou un lycéen. L s'appuie aussi sur son comportement immature son ego surdimensionné, ainsi que son caractère revanchard. Light voulant vérifier quel degré de précision peut atteindre le Death note, il effectue des expériences sur des détenus. Trois sont ainsi tués, toujours par crise cardiaque, mais avant de mourir, le premier réalise un dessin étrange avec son sang, le second écrit une lettre sans sens clair apparent et le troisième s'enfuit de sa cellule pour aller mourir dans les toilettes. Bien évidemment, L est rapidement mis au courant et commence à se poser des questions sur leurs comportements. Il demande alors à Sôichirô Yagami de ne pas mettre les autres policiers au courant des détails. Il pense, à juste titre, que Kira a fait des essais sur ces trois prisonniers et il ne veut pas fournir les résultats de son expérience via les médias. En relisant la lettre écrite par le détenu, L se rend compte qu'un message caché semble lui être adressé: «L le sais-tu ?» .


title: L (Death Note)

text: Light décide de défier L en utilisant la mort par Death note, et tue un autre détenu qui lui aussi laisse un écrit qui, lu comme le précédent, dit: « Le dieu de la mort... ». L fait immédiatement le rapprochement avec la précédente lettre, un message important apparaissant peut-être : « L le sais-tu? Le Dieu de la mort... », il se demande alors si les dieux de la mort existent, mais il met vite cette hypothèse de côté, il est bien trop rationnel pour y croire. Un peu plus tard, il est informé que tous les membres du FBI chargés des enquêtes sur la police japonaise sont décédés. Sôichirô Yagami appelle L pour lui exprimer son mécontentement face à son manque total de confiance envers la police nippone. L reçoit enfin le dernier message de Kira, de la même façon que les précédents. Mais le précieux communiqué ne se révèle guère sérieux : « L le sais-tu? Le Dieu de la mort ne mange que des pommes ».


title: L (Death Note)

text: Sôichirô demande à tous les policiers de l'équipe chargé de l'enquête s'ils souhaitent continuer l'enquête malgré le risque que Kira s'en prenne à eux ou à leurs proches. Seuls sept policiers restent, mais l'un d'eux n'accepte pas le fait que L reste caché, en sécurité, alors qu'eux risquent leur vie en permanence contre Kira. L invite donc ses équipiers, pour prouver la confiance qu'il leur accorde.


title: L (Death Note)

text: La cellule d'enquête arrive au lieu de rendez-vous, une chambre d'hôtel. Ils ne cachent par leur stupéfaction quand L fait son apparition, devant son apparence : jeune, pieds nus, décoiffé, maigre et pâle, avec de grosses cernes et un peu débraillé.


title: L (Death Note)

text: Les policiers montrent un à un leur badge et L fait semblant de leur tirer dessus pour les mettre en garde de ne pas dévoiler leur nom inutilement, car Kira pourrait être n'importe qui et les auraient déjà tués. L invite les policiers à s’asseoir mais il fait preuve d'une grande prudence, les obligeant à poser leurs téléphones et leurs ordinateurs sur une table (pour prétendument ne pas être dérangés) et de ne pas prendre de note afin ne pas conserver de traces écrites (au cas où Kira aurait accès à ces informations). Il demande aussi qu'on l'appelle « Ryûzaki » par mesure de précaution. Matsuda dit que si Kira n'a besoin que du nom et du visage de la personne pour la supprimer, il suffit de ne pas communiquer ces informations, mais L réplique que, parce qu'il est puéril et déteste, comme lui, perdre, Kira tuerait des innocents. L propose ensuite un stratagème pour mettre Kira en mauvaise posture, il veut faire croire que le FBI a envoyé au Japon. L dit ensuite cela le mettra peut-être sur ses gardes et qu'il finira par faire une erreur. L expose ses théories sur Kira, il pense que qu'il agit seul et qu'il a accès aux informations de la cellule d'enquête. Il affirme aussi que Kira se trouve parmi les personnes que le FBI surveillait et distribue donc les dossiers de ces personnes.


title: L (Death Note)

text: Après avoir fait passer un entretien à chacun de ses équipiers, L est certain que Kira ne se trouve pas parmi eux. Apparemment il avait prévu une petite astuce pour vérifier mais il n'a même pas senti la nécessité de l'appliquer. Après cela, il présente Watari à son équipe, celui-ci leur apporte de faux badges et donne à chacun une ceinture équipée d'un émetteur leur permettant de connaître la position de son porteur, qui peut les appeler en appuyant deux fois sur la boucle.


title: L (Death Note)

text: Quelques jours après, L demande à Aizawa de lui apporter toutes les vidéos surveillances où l'on peut voir les agents du FBI morts quelques jours plus tôt. Après un premier visionnage L revoit une seconde fois la séquence concernant Ray Penber et remarque que lorsqu'il valide son ticket, Ray porte une enveloppe sous son bras mais qu'au moment où il meurt, celui-ci ne l'a plus. Il trouve aussi étrange le fait que Ray, au moment de mourir, essaye de regarder dans le train comme s'il voulait regarder quelqu'un. Il émet l'hypothèse que ce « quelqu'un » est en fait Kira mais il met vite cette idée de côté, ne comprenant pas l'utilité, pour Kira de venir, au risque de se faire suspecter. Mais peut-être que Kira pensait justement qu'il allait aboutir à ce raisonnement et donc a pris volontairement le risque de s'exposer, sans craindre d'être soupçonné.


title: L (Death Note)

text: Après une nuit de visionnage des vidéos de surveillance, L reçoit un appel l'informant que Naomi Misora, fiancée de Penber a disparu - sans doute s'est-elle suicidée. Ayant déjà travaillé avec elle lors d'une précédente enquête, il sait qu'elle ne se serait probablement pas suicidée, mais qu'elle aurait plutôt essayé de venger Ray. Se demandant alors si elle n'a pas été tuée par Kira après avoir découvert quelque chose sur lui, L décide de se concentrer sur les individus surveillés par Ray Penber : la famille du Sous-préfet Kitamura, et la famille Yagami.


title: L (Death Note)

text: Il fait placer, avec l'accord de Sôchirô Yagami, les deux maisons sur écoute et vidéo surveillance. Sôichirô trouve Light trop prudent, lorsqu'il vérifie que personne n'est entré dans sa chambre, mais L n'est pas surpris et juge cela normal; il fait de même sans raisons précises. De la même façon, Yagami est extrêmement étonné que son fils, si sérieux, cache et lise des magazines avec des photographies de femmes dénudées (prétexte de Light pour surveiller sa chambre), mais encore une fois, L ne trouve pas cela étrange pour son âge.


title: L (Death Note)

text: L fait passer un message à travers les médias disant que ont été envoyés pour débusquer Kira pendant que les Yagami regardent la télé. Light n'est pas dupe, il comprend immédiatement que c'est faux et le dit ouvertement à sa sœur. L est impressionné par son intelligence. Light profite du fait que L l'observe pour se construire un alibi : après avoir mangé, il monte dans sa chambre pour réviser, sans allumer sa télévision et son ordinateur, mais regardant discrètement les informations grâce à une mini-télé et marquant de la main gauche le nom des criminels, qu'il n'est pas censé connaître, sur son cahier. En apprenant leur mort, Sôichirô est soulagé car maintenant, sa famille est innocentée, bien que L trouve les preuves immédiates de ses membres louches.


title: L (Death Note)

text: Après quelques jours de visionnage intensif, L en déduit qu'il n'y a aucun suspect au sein des deux familles. Mais il ne dit pas que Kira ne se cache pas parmi eux, car peut-être a-t-il continué de tuer comme à son habitude sans rien laisser paraître. Selon, si c'est effectivement le cas, il est doté d'une grande force mentale, comparable à celle d'un Dieu. Il décide donc d'arrêter la surveillance.


title: L (Death Note)

text: Alors que Light est en train de passer un examen, un élève attire son attention par son comportement étrange... (accroupi sur sa chaise) il ne le sait pas encore mais il s'agit de L.


title: L (Death Note)

text: Light entre enfin à l'université, mais pendant la cérémonie d'ouverture alors qu'il doit faire un discours avec l'autre élève ayant obtenu la note maximale dans toutes les matières, en tant que représentant des élèves, il se rend compte que cette personne est celle qui avait attiré son attention lors de l'examen, un dénommé Ideki Riyuga, comme une star connue..


title: L (Death Note)

text: Juste après avoir fini leur discours, L révèle son identité à Light, celui-ci est bien entendu choqué par cette révélation mais il est également coincé car il ne peut rien tenter contre lui. L demande à Light de l'aider dans ses recherches dans l'affaire Kira, à la fois pour bénéficier de son aide et le surveiller.


title: L (Death Note)

text: Lors de sa collaboration avec la cellule d’enquête japonaise (menée par Soichiro Yagami) montée contre la vague de meurtres de Kira, L a testé l'implication de celle-ci tout en lui faisant entièrement confiance et s'est beaucoup rapproché de ses membres et plus particulièrement de deux personnes : Light Yagami et son père, Soichiro Yagami. Light devint très vite le premier ami de L et en même temps son rival. Malgré les apparences, L est champion de tennis et a gagné de nombreux tournois en Angleterre, pays dans lequel il a vécu durant de nombreuses années avant de revenir au Japon (son pays natal) et n'a pas peur de donner des coups de poing et de pied à celui ou ceux qui lui en assènent, tel que Light Yagami à un moment du manga où les deux personnages sont attachés par une chaîne.


title: L (Death Note)

text: En effet, L rend toujours les coups qu'on lui met, peu importe la raison.


title: L (Death Note)

text: L décède le (à , épisode 25 de l'animé) au même moment que Watari, avant que ce dernier n'efface les données de l'enquête Kira (dans l'épisode intitulé "Silence") après que son nom ait été inscrit par Rem, Dieu de la mort (qui lui aussi, meurt) dans le Death Note pour sauver Misa Amane à la suite d'une ruse de Light.


title: L (Death Note)

text: Dans le film de 2008 "", qui raconte une histoire alternative à celle du manga et de l'animé, L n'a pas été tué par Rem mais a lui-même inscrit son nom dans le Death Note, c'est l'élément clé qui a déterminé la façon dont Near a réussi à évincer Kira/Light.


title: L (Death Note)

text: Dans "", Kenichi Matsuyama reprend son rôle de L. Il fait une apparition avec l'enfant Ryuzaki, qui hérite de son ADN, lui donnant une sucette et lui recommandant de ne pas utiliser le Death Note. Il est également vu dans une vidéo de synthèse créée par Ryuzaki.


title: L (Death Note)

text: Il laissa une grande tristesse dans les cœurs de Near (Nate River) et Mello (Mihael Keehl) qui sont ses successeurs mais un héritage d'au moins dix millions de dollars selon Matsuda.


title: L (Death Note)

text: L est un grand jeune homme très mince, aux cheveux noirs et aux grands yeux gris. Il a les yeux très cernés car il se prive de sommeil.


title: L (Death Note)

text: L est toujours vu portant un pantalon bleu jean et un léger pull blanc. Il ne porte presque jamais de chaussures ou de chaussettes, préférant marcher pieds nus, même en public. Ceci a été démontré lorsqu'il a visité l'école de Light Yagami et a été vu pieds nus alors qu'il était assis sur un banc, jusqu'à ce qu'il se lève pour marcher.


title: L (Death Note)

text: L est calme et très intelligent, capable de déduire des choses justes à partir de très peu d'indices, et de tester des gens sans que ceux-ci ne s'en rendent compte afin d'obtenir les informations qu'il veut. Il a des manières tout à fait uniques et spécifiques à lui comme le fait de tenir tous les objets par un de leurs bords, par le bout des doigts et en levant les bras en l'air ou de s'asseoir de façon accroupie sur les chaises de manière que ses genoux soient à peu près en face de ses épaules ou encore de se balader pieds nus.


title: L (Death Note)

text: L est un jeune homme gourmand qui se nourrit exclusivement de sucreries, qui a pour habitude de re-sucrer ses boissons chaudes déjà sucrées comme le café et le thé et de jouer avec les morceaux de sucre pour faire des constructions particulières ou juste pour les empiler : il explique sa maigreur par le fait que le glucose qu'il ingère est quasi exclusivement consommé par son cerveau.


title: L (Death Note)

text: Il semble également avoir quelques traits autistiques (qui expliqueraient son intelligence hors norme) notamment lorsqu'il se comporte à sa façon ou se balade pieds nus sans gêne, ou lorsqu'il dit que Light est son premier ami, ce qui indiquerait qu'il a du mal avec la société.