title: Youssouf Raza Gilani

text: Le , le Premier ministre Youssouf Raza Gilani prononce devant le Parlement un discours qualifié par certains d'exceptionnel et d'inhabituellement virulent envers l'armée. Gilani exprime des craintes de « complot », craignant un coup d'État militaire contre le gouvernement civil. Il critique l'armée en se posant la question de la présence d'Oussama ben Laden à Abbottabad, et critique son pouvoir et disant « un État dans l'État ne doit pas être accepté ». Il dit aussi « nous devons nous débarrasser de cet esclavagisme », de même que « si nous restons subordonné à ce système, alors il n'y a pas besoin de Parlement ». Le journal pakistanais "The Express Tribune" écrit notamment « Dans un discours des plus audacieux qu'on ait entendus de la bouche d'un Premier ministre en exercice, Youssouf Raza Gilani s'est livré le jeudi à une série d'accusations contre le pouvoir absolu des militaires à la tête du pays ». En réponse, le chef de l'armée Ashfaq Kayani nie tout coup d'État et affirme que l'armée soutient le processus démocratique.


title: Youssouf Raza Gilani

text: Le , le Premier ministre Youssouf Raza Gilani est inculpé pour outrage à la justice par la Cour suprême pour refus de demander la relance de la procédure judiciaire en Suisse contre le président Asif Ali Zardari pour détournements de fonds présumés, dans le cadre de sa décision sur l'ordonnance nationale de réconciliation. Gilani s'est toujours défendu en répliquant que l’immunité du président de la République l’empêchait de relancer l'enquête. Il a pourtant accepté de comparaitre devant la Cour, et le , il prévient qu'en cas d'inculpation, il perdra automatiquement son poste de Premier ministre. Malgré son inculpation, il continue de rester en poste et reçoit notamment le soutien de ses partenaires de coalitions au Parlement. Le , il est reconnu coupable d'outrage à la justice par la Cour suprême mais n'est condamné qu'à une peine symbolique, alors que la Cour aurait pu prononcer une peine maximale de six mois de prison. Les deux principales figures de l'opposition, Nawaz Sharif et Imran Khan, appellent à la démission du Premier ministre et à des élections anticipées.


title: Youssouf Raza Gilani

text: Le , Gilani est finalement jugé inapte par la Cour suprême après de nouvelles injonctions adressées par la justice et est donc destitué de ses fonctions et perd son siège de député à l'Assemblée nationale, et donc automatiquement son poste de Premier ministre. Le président et les partenaires de coalition acceptent le verdict et Gilani ne fait pas appel. L'Assemblée nationale élit Raja Pervez Ashraf comme son successeur le .


title: Youssouf Raza Gilani

text: Après sa démise, son siège à l'Assemblée nationale devient vacant et c'est son fils Ali Musa Gilani qui y est élu lors d'une élection partielle. Il perd toutefois son siège lors des élections législatives de 2013 alors que son père est interdit de se présenter. Lors des législatives de 2018, Raza Gilani est battu par un candidat du Mouvement du Pakistan pour la justice dans la cinquième circonscription de Multan, ne réunissant que 30,8 % des voix.


title: Youssouf Raza Gilani

text: Lors des élections sénatoriales de 2021, il remporte un siège représentant le territoire fédéral d'Islamabad, élu par l'Assemblée nationale avec 169 voix contre 164 pour Abdul Hafeez Shaikh et cinq votes nuls. Soutenu par le Mouvement démocratique pakistanais, son succès reste une surprise alors que le candidat de la coalition au pouvoir disposait d'une majorité absolue à l'Assemblée nationale. Le gouvernement conteste donc sa victoire en dénonçant des achats de voix. Une vidéo ayant fuité sur internet montre notamment son fils Ali Haider Gilani expliquer à des élus comment rendre leur vote invalide. Candidat commun de l'opposition à la présidence du Sénat, Gilani est finalement battu par le président sortant Sadiq Sanjrani par 42 voix contre 48 et alors que sept voix en sa faveur sont invalidées pour mauvais positionnement de tampon.


title: Zoo de Louisville

text: Le zoo de Louisville ou le jardin zoologique de Louisville est un zoo de 0,55 km² situé à Louisville (Kentucky) dans le Kentucky aux États-Unis. Principal zoo de l'État du Kentucky, il accueille animaux présentés par zones géographiques.


title: Zoo de Louisville

text: Le zoo est accrédité par l'American Zoo and Aquarium Association (AZA) et par l'American Association of Museums (AAM). Durant la saison 2006-2007, le zoo a accueilli un total record de visiteurs.


title: Zoo de Louisville

text: Le zoo a été créé en 1969 sur des terres achetées au Kentucky par la cité de Louisville dans les années 1960. La plupart des fonds initiaux furent apportés par le philanthrope local "James Graham Brown".


title: Zoo de Louisville

text: Le zoo fut récompensé en 2003 par l'AZA pour sa zone « Forêt des gorilles ». Une des curiosités du zoo est aussi son alligator albinos qui est un animal très rare. Le zoo organise des concours chez les visiteurs pour trouver un nom aux animaux nés dans le zoo.


title: Mike Skinner (NASCAR)

text: Mike Skinner (né le à Susanville, Californie) est un pilote américain de NASCAR participant à la Sprint Cup Series.


title: Mike Skinner (NASCAR)

text: Il est également le pilote de l'émission de télévision The Grand Tour (première saison uniquement).


title: Babiole et Zou

text: Babiole et Zou est une série de bande dessinée parue la première fois, en 1962, dans "le Journal de Tintin".Babiole et Zou sont deux jeunes journalistes, une femme et un homme. Ils se retrouvent, bien malgré eux, plongés dans toutes sortes d’intrigues comico-policières dont ils sortent indemnes.Cette série de bande dessinée est parue dans le magazine le journal de Tintin.


title: Saint Enfant Jésus d'Atocha

text: Saint Enfant Jésus d’Atocha, représenté comme un petit enfant espagnol, est l'une des images miraculeuses de l’Enfant Jésus d’origine mariale, dont le culte serait originaire de Madrid (Espagne), dans le quartier d'Atocha.


title: Saint Enfant Jésus d'Atocha

text: Le culte du Saint Enfant Jésus d’Atocha trouve ses origines en Espagne à Atocha près de Madrid sous l’occupation maures que dans les années 1490. Il est vénéré en Espagne, aux Philippines et au Mexique.


title: Saint Enfant Jésus d'Atocha

text: Son apparence est très originale, il est assis sur un petit trône avec un chapeau et une plume, un bâton de pèlerin, une gourde et un panier à la main, contenant du pain.


title: Saint Enfant Jésus d'Atocha

text: Le culte du Saint Enfant Jésus d’Atocha trouve ses origines en Espagne à Atocha près de Madrid.


title: Saint Enfant Jésus d'Atocha

text: En effet, au , l’Espagne wisigothique est envahie par les Maures d’Afrique du Nord, qui conquièrent la quasi-totalité de la péninsule.


title: Saint Enfant Jésus d'Atocha

text: Au nord, cependant, une mince bande de territoire échappe aux envahisseurs, le versant sud des Pyrénées et la partie littorale jouxtant l’Atlantique. De là partira la « Reconquista », la reconquête en français qui désigne les siècles de luttes entreprises par les chrétiens espagnols contre les musulmans (les maures) pour reconquérir leur péninsule. La Reconquista se prolongera jusqu’en 1492, date à laquelle les Rois Catholiques s’empareront de Grenade.


title: Saint Enfant Jésus d'Atocha

text: Selon la tradition, durant la dernière étape de la Reconquista, ou Reconquête, le peuple d’Atocha fut fait prisonnier et ne recevait aucune nourriture.


title: Saint Enfant Jésus d'Atocha

text: Ce fut alors qu’un enfant vêtu comme un pèlerin de l’époque entra dans le camp de détention avec un panier de nourriture et une jarre d’eau. Les gardiens lui permirent d’alimenter les prisonniers qui découvrirent avec surprise que ni les aliments ni l’eau ne diminuaient malgré la distribution.


title: Saint Enfant Jésus d'Atocha

text: Ni les maures ni les chrétiens ne connaissaient cet enfant, ils arrivèrent à la conclusion que c’était l’enfant Jésus qui les avait visités, reproduisant le miracle de la multiplication des pains.


title: Saint Enfant Jésus d'Atocha

text: Le Saint Enfant Jésus d’Atocha est représenté comme un petit enfant espagnol. Son apparence est très originale, il est assis sur un petit trône avec un chapeau et une plume, un bâton de pèlerin, une gourde et un panier à la main, contenant du pain.


title: Saint Enfant Jésus d'Atocha

text: Il est vénéré en Espagne, aux Philippines et au Mexique.


title: Saint Enfant Jésus d'Atocha

text: À Cuba, pour la Santeria (syncrétisme religieux), il est associé à Eleggua.


title: Canard de Vaucanson

text: Le Canard de Vaucanson, également appelé le Canard digérant, digérateur ou défécateur, est un canard automate, créé par Jacques de Vaucanson vers 1734 et présenté au public en 1739, célèbre tant pour le naturel, la complexité et la diversité de ses mouvements que pour la manière réaliste dont il simule la digestion et la défécation. Cet automate impressionne vivement le public, assoit la renommée de Vaucanson et devient un symbole du rationalisme scientifique des Lumières. Il connaît une longue exploitation, jusqu'à la fin du , les circonstances de sa disparition restant incertaines. Sa digestion par dissolution des aliments est généralement considérée comme étant le produit d'expédients plutôt que d'une réelle simulation du processus physiologique.


title: Canard de Vaucanson

text: Le projet vaucansonien de construire des machines qui, en imitant le vivant, permettent d'en comprendre le mécanisme se fonde sur la théorie de l'animal-machine de Descartes, pour qui le corps est , de telle sorte que s'il existait des automates .


title: Canard de Vaucanson

text: Claude Perrault est toutefois, à la fin du , un précurseur plus proche de Vaucanson, du fait de sa double compétence d'architecte et de mécanicien d'une part, de médecin et d'anatomiste d'autre part. Afin de comprendre la , il analyse par dissection le fonctionnement de leurs organes, qu'il conçoit comme des machines destinées à remplir une fonction. Ce point de vue n'est cependant pas aussi radical que celui de Descartes, il n'est pas mécaniste au sens où il ne présuppose pas que le fonctionnement du vivant est explicable par la seule interaction de corpuscules, mais seulement au sens où la comparaison à une machine permet de mieux l'expliquer. Perrault estime d'ailleurs qu'un animal est ; et que cette dernière . Cette conception ouvre la voie à celle de Vaucanson, pour qui les dispositifs artificiels permettent de comprendre, voire de reproduire des processus encore mal compris, voire mal identifiés.


title: Canard de Vaucanson

text: Deux automates des ont précédé, sinon inspiré, celui de Vaucanson.


title: Canard de Vaucanson

text: Jean-Baptiste de Gennes, inventeur d'un métier à tisser automatique à cames, qui précède celui de Vaucanson, construit entre 1670 et 1690 divers automates, parmi lesquels un paon qui pourrait avoir donné à Vaucanson l'idée de son Canard, quand bien même il lui manquait sans doute des parties essentielles.


title: Canard de Vaucanson

text: Michel Bégon rapporte que la plupart des ressorts et des roues de cet automate sont et que sa digestion n'est pas effectuée par , c'est-à-dire par trituration, mais de manière chimique, par . Il précise toutefois que l'inventeur .


title: Canard de Vaucanson

text: Le père Labat témoigne pourtant quelques années plus tard que cet automate .


title: Canard de Vaucanson

text: En 1733, très peu de temps sans doute avant que Vaucanson ne réalise son oiseau automatique, un mécanicien nommé Maillard présente à l'Académie des sciences un projet de cygne artificiel qui dans un bassin et qui offre en outre , changer de lui-même la direction de sa nage, sans intervention extérieure, et plonger dans l'eau son bec et une partie de sa tête. Le ressort moteur de cet automate y actionne une roue à aubes, la direction est donnée par deux gouvernails qui imitent des pattes, tandis qu'une roue à chevilles entraîne un levier coudé faisant tourner la tête. Alfred Chapuis et Édouard Gélis observent qu'il est peu probable que l'automate ait été réalisé, l'emplacement de la roue à aubes semblant en compromettre la flottabilité. Il se peut néanmoins que ce cygne ait inspiré Vaucanson, même si cet automate se borne à représenter le comportement de l'animal, sans en reproduire ou simuler la physiologie.


title: Canard de Vaucanson

text: Vaucanson décrit son Canard dans un prospectus de 1738, au ton apparemment scientifique, destiné à marquer une différence avec les supercheries de foire alors nombreuses, mais qui brouille la frontière entre l'animal artificiel et l'animal naturel, et que d'Alembert reprend cependant mot pour mot à l'article « automates » de l"'Encyclopédie" : La carcasse du Canard est en cuivre doré, ajouré pour que les spectateurs puissent apprécier la complexité des mécanismes mis en jeu :


title: Canard de Vaucanson

text: Le Canard est monté sur un piédestal abritant son moteur, constitué d'un cylindre sur lequel des cames actionnent un grand nombre de tringles ou de fils qui, passant par les pattes, agissent sur les parties mobiles, de sorte à les faire fonctionner dans toutes les positions prises par le Canard. Le cylindre est animé par un poids qui est , la mise en marche se faisant par un bouton dissimulé dans la partie supérieure de l'oiseau. Les spectateurs peuvent .


title: Canard de Vaucanson

text: Probablement construit par Vaucanson entre 1733 et 1734, le Canard est exhibé pour la première fois au printemps 1739 à l'hôtel de Longueville, avec deux autres automates, le Flûteur et le Tambourinaire, après une discrète publicité dans le "Mercure de France". payants assistent chaque semaine à ces présentations, attirés par leur cachet scientifique, censé contraster avec le charlatanisme des présentés dans les foires. Le Canard est tout particulièrement accueilli avec une , y compris par les membres de l'Académie des sciences, tant pour la complexité et la variété de ses mouvements que pour le mystère de sa digestion et du résultat tangible de cette dernière, Vaucanson ayant, en dépit de la transparence de la machine, . Le mathématicien Montucla donne un témoignage représentatif du sentiment de la communauté scientifique à l'égard du Canard :  Le roi, la cour et tout Paris s'émerveillent de la complexité de l'automate et tout particulièrement de la qui lui donne la faculté de digérer. Le voyageur anglais Joseph Spence, qui assiste en 1741 à une présentation du Canard, résume le sentiment général :


title: Canard de Vaucanson

text: Le concert de louanges n'est toutefois pas unanime : selon l'auteur anonyme d'un article publié le dans la "Gazette de Hollande", la de l'automate est une et cette machine . Nonobstant, ces présentations suscitent un engouement pour les automates, qui désormais représentent, au delà de l'ingéniosité mécanique dont ils témoignent, un , à l'instar de Charles Bonnet qui s'interroge :


title: Canard de Vaucanson

text: La Mettrie et Voltaire qualifient Vaucanson de , . Sans le Canard de Vaucanson, écrit en 1741 Voltaire au comte d'Argental, . La célébrité du Canard est internationale et durable : David Brewster note en 1832 qu'il ; Hermann von Helmholtz le considère en 1854 comme ; et Pontus Hultén, en 1968, comme .


title: Canard de Vaucanson

text: Si la vogue du Canard vers 1740 à Paris correspond à un moment particulier de l'histoire des idées et du parcours de Vaucanson, qui se tournera rapidement vers d'autres projets, l'automate n'en connaît pas moins une carrière longue et mouvementée, qui témoigne à son tour d'une évolution de l'articulation entre le divertissement scientifique et les arts du spectacle, ainsi que du lien, vers le milieu du , entre la vulgarisation scientifique et la magie, en particulier chez Jean-Eugène Robert-Houdin. Il ressurgit ainsi à plusieurs reprises entre différentes mains, tel un , alors qu'on le croyait disparu.


title: Canard de Vaucanson

text: Le Canard, ainsi que le Flûteur et le Tambourinaire, rencontrent certes un grand succès d'estime, mais ne rapportent pas à leur concepteur le revenu qu'il en espérait. Après quelques mois de présentation à Paris, Vaucanson organise donc pour eux une grande tournée d'exhibition en France et en Italie, qui suscite, elle aussi, plus de curiosité que de bénéfices, en raison notamment de l'importance des frais de transport. Nommé en 1741 , Vaucanson partage désormais son temps entre Paris et Lyon, tout en formant le projet de présenter en Angleterre ses automates. En juin 1742, Vaucanson donne à trois négociants lyonnais, Étienne-François Carmagnac, Pierre Dumoulin et François Fournier, le droit d'exploiter pendant un an ses automates en Angleterre, moyennant la somme forfaitaire de quinze mille livres. Les automates sont présentés à Londres en 1742 dans la grande salle de l'opéra de Haymarket et une traduction anglaise de la brochure de 1738 est réalisée pour la circonstance par John Theophilus Desaguliers, l'un des hommes les plus respectés de l'Académie des sciences de Londres, rénovateur de la franc-maçonnerie anglaise. Dans sa préface, Desaguliers explique au lecteur qui pourrait s'étonner qu'un tel traducteur se consacre à la présentation d'une œuvre de divertissement qu'il est , signalant ainsi au public qu'il convenait de distinguer cette contribution aux débats scientifiques de l'époque des simples amusements de foire.


title: Canard de Vaucanson

text: Le peintre William Hogarth, qui assiste à une présentation londonienne du Canard, est toutefois très déçu par l'absence d'ornement et la profusion de mouvements inutiles de cette , , dont la mise à découvert de l'intérieur et l'absence de peau font .


title: Canard de Vaucanson

text: Le , Vaucanson, qui doit faire face aux frais de construction de son premier métier à tisser, cède au trio lyonnais la propriété des trois automates, en contrepartie d'un versement complémentaire de vingt-cinq mille livres. Le Canard reste toutefois associé à lui : en août 1744, quand les canuts lyonnais se révoltent contre sa tentative de réformer le règlement de la fabrique de la soie, une chanson jouissant d'une le qualifie de (petit plaisantin) qui .


title: Canard de Vaucanson

text: Dumoulin, qui se charge de la présentation des automates, en organise une tournée aux Pays-Bas et en Allemagne, où sa présence est attestée à compter de 1747. Leur succès va toutefois en décroissant. En 1754, il tente de vendre les trois automates au margrave de Bayreuth pour douze mille florins, mais la transaction n'aboutit pas. En 1755, endetté, il les laisse à Nuremberg, en garantie d'une avance de trois mille florins consentie par le comptoir Pflüger, après avoir pris la précaution de les rendre inutilisables, puis part à Saint-Pétersbourg pour les vendre ; il n'y réussit pas et meurt en Russie en 1765.


title: Canard de Vaucanson

text: En 1781, l'écrivain allemand Friedrich Nicolai, de passage à Nuremberg, remarque les automates laissés en gage chez Pflüger :


title: Canard de Vaucanson

text: Une observation attentive du Canard le conduit à remarquer la présence d'un petit soufflet, situé à la base du cou et destiné à aspirer les aliments. Il en déduit que ceux-ci ne doivent pas pénétrer plus avant dans le corps du Canard. Estimant également qu'une , il conclut qu'il doit exister une et destinée à être expulsée.


title: Canard de Vaucanson

text: Cette analyse est notamment reprise par Jean Paul, sans avoir vu le Canard qu'il imagine être de bois : .


title: Canard de Vaucanson

text: La nouvelle de la présence des automates à Nuremberg parvient au chimiste Gottfried Christoph Beireis qui, en 1784, en fait l'acquisition pour son cabinet de curiosités. Le physicien allemand Johann Beckmann, qui voit les automates peu après leur acquisition par Beireis et avant que la restauration commissionnée par ce dernier ne soit achevée, constate que la digestion ne fonctionne plus et que les plumes qu'a fait ajouter Dumoulin ont disparu :


title: Canard de Vaucanson

text: Sur le conseil de Nicolai, Beireis confie la réparation aux frères Bischof, deux mécaniciens réputés. Celle-ci dure cinq mois et coûte deux mille thalers. Il écrit ensuite à Nicolai en novembre 1785 une lettre de remerciement où il donne les précisions suivantes :


title: Canard de Vaucanson

text: La restauration achevée, l'entretien des automates est confié à un mécanicien local moins compétent et les machines sont conservées dans un jardin d'hiver humide. Goethe, qui vient les voir en 1805, consigne sa déception :


title: Canard de Vaucanson

text: À la mort de Beireis en 1809, ses héritiers proposent les automates au gouvernement allemand, puis au gouvernement français, qui tous deux s'en désintéressent. Ils mettent en vente la collection en 1811, en faisant réaliser une présentation descriptive selon laquelle le Canard . Les trois automates sont achetés par un homme politique berlinois, August Anton Harlem. À la suite d'une procédure judiciaire entre ce dernier et le mécanicien Dörfel, les automates sont placés en consignation. On perd alors la trace du Flûteur et du Tambourinaire. Si le Canard semble avoir disparu, son souvenir n'en reste pas moins présent. En 1836, dans sa nouvelle intitulée "Le Joueur d'échecs de Maelzel", Edgar Allan Poe évoque ce remarquable automate :


title: Canard de Vaucanson

text: En France, en décembre 1836 et janvier 1837, "Le Figaro" annonce à plusieurs reprises la publication d'un roman intitulé "Le Canard de Vaucanson", que devait rédiger Gérard Labrunie sous le pseudonyme alors inconnu de Gérard de Nerval, mais qui ne verra jamais le jour. Dans une critique en 1840 de "L'Automate de Vaucanson", un opéra-comique de Leuven, il se borne à évoquer .


title: Canard de Vaucanson

text: En 1839, Georges Tietz et Benoît Fréchon, exploitants d'un musée itinérant présentant 29 automates et des figures de cire, ayant appris fortuitement que le Canard était à Berlin, chez le mécanicien Dörfel, laissé en gage par son propriétaire de l'époque, le pragois Döbler, se rendent à Prague, acquièrent l'automate, et en confient la réparation au mécanicien suisse Johann Bartholomé Rechsteiner. L'automate est très délabré, tant par l'âge que par différents essais de réparation, le mécanisme comporte plusieurs milliers de pièces dont certaines sont ruinées ou perdues et d'autres ne sont pas d'origine, si bien que Rechsteiner propose d'abord à Tietz d'en construire un nouveau plutôt que de réparer l'ancien. Ce dernier ayant refusé, la réparation dure trois ans et demi et coûte plus de . En 1844, le Canard de Vaucanson, enfin réparé, est présenté à La Scala de Milan. Le voyageur allemand Karl Otto Ludwig von Arnim assiste à cette présentation et recommande à quiconque en aurait l'occasion, d'assister au spectacle de ce « volatile capable de battre des ailes, de cancaner, de boire de l'eau, de manger du grain d'une façon si incroyablement naturelle qu'on ne pouvait s'étonner que la fin du spectacle soit aussi naturelle que son début ». Un article publié dans l"'Erzähler" de Saint-Gall donne des détails supplémentaires sur le résultat de la restauration :


title: Canard de Vaucanson

text: Rechsteiner revient en Suisse en juin 1844, où il s'attelle à sa version du Canard, qui lui coûtera trois ans d'efforts et . Après Milan, le Canard de Vaucanson est exhibé plusieurs mois à Turin au début de l'année 1845, puis à Besançon, en route vers Paris. En janvier 1846, le Canard arrive à Paris. Le "Journal des débats" annonce à ses lecteurs que . "Le Constitutionnel" renchérit : Un quotidien britannique rapporte en février 1846 que le Canard intéresse toute la presse parisienne, qu'il ne reste plus de la machine de Vaucanson que le cylindre principal et quelques pièces, mais que la machine a été . De même, la légende d'une lithographie exécutée pour la circonstance, représentant l'automate sur son piédestal au milieu d'une assemblée élégante, précise qu'il est . Le prestidigitateur Jean-Eugène Robert-Houdin, horloger de formation et lui-même fabricant d'automates, a l'occasion de voir le Canard lors de sa présentation à Paris et se déclare . L'automate partage alors l'affiche avec un . Quelques mois plus tard, Tietz est à New York, où il présente à compter de juin 1846 ses automates au Gothic Hall de Broadway. Cette exhibition donne lieu à un compte-rendu dans "Scientific American". Tietz y est présenté comme un de Hambourg, qui a restauré le Canard en étant « contraint de refaire presque tout à neuf », « ajoutant même de nouveaux mouvements », car il « ne reste pratiquement plus rien de l'original ». En particulier, Tietz « a habillé le canard de plumes, rendant ainsi sa ressemblance avec l'animal plus parfaite ». Après s'être produit à New York, le théâtre mécanique de Tietz revient en Allemagne. Le Canard est exhibé à Berlin en février 1848, dans un grand stand érigé sur le Gendarmenmarkt, puis à Leipzig en mai 1848. Sa trace disparaît ensuite durant la révolution de Mars. Il ne figure plus dans la liste des attractions du théâtre mécanique de Tietz lors du passage de celui-ci à Amsterdam en 1851, ni dans la description de sa collection de 1853.


title: Canard de Vaucanson

text: Le Canard de Vaucanson réapparaît en France en mai 1863, sans qu'on puisse être certain qu'il s'agit du même automate. Il est alors la propriété de l'automatier parisien Blaise Bontems, spécialiste de la fabrication d'oiseaux chanteurs, qui en organise des présentations dans le Sud de la France. L'affiche de l'une de celles-ci, à Valence, annonce . Le , Bontems annonce au public l'exhibition d'une du Canard, ainsi que d'autres automates de Vaucanson. Une autre annonce, publiée quelques jours plus tard par "La Gazette", précise qu'il n'existait, préalablement à la du Canard, de ce dernier. André Doyon et Lucien Liaigre, analysant une lithographie de 1863 commandée par Bontems, relèvent que le Canard y est représenté avec des plumes et qu'il est posé sur un piédestal beaucoup plus petit que celui de la lithographie de Tietz ; considérant qu'il s'agit bien d'une restauration et non d'une création, ils déduisent de cette image que .


title: Canard de Vaucanson

text: Selon l'historien des sciences allemand Franz Maria Feldhaus, le Canard disparaît en 1879 dans l'incendie d'un musée à Nijni Novgorod. Selon une autre version, rapportée en 1883 par un lecteur du "Gartenlaube", c'est à Kharkiv que le Canard aurait brûlé, en 1879, dans l'incendie du cabinet de curiosités itinérant d'un certain Gassner, venu de Saint-Pétersbourg, ne laissant derrière lui que deux roues métalliques déformées, . Plusieurs historiens estiment toutefois qu'il est possible que l'automate brûlé en 1879 soit celui de Rechsteiner et que celui de Vaucanson se trouve encore en Saxe.


title: Canard de Vaucanson

text: Cette dernière hypothèse est confortée par un ensemble de photographies sur plaque de verre découvertes dans les années 1920 dans un tiroir au Conservatoire national des arts et métiers avec la mention . Ces photos avaient été jointes à une offre de vente de l'automate, adressée au musée en 1899. L'offre aurait été déclinée par le musée tant en raison du mauvais état de l'objet que du prix demandé. Selon Alfred Chapuis et Edmond Droz, il ne s'agit pas du Canard de Rechsteiner et . André Doyon et Lucien Liaigre ajoutent : . En revanche, l'actuelle direction du musée ne pense pas que ces clichés représentent l'automate de Vaucanson.


title: Canard de Vaucanson

text: Chapuis et Droz donnent une description de cet ensemble de photographies :


title: Canard de Vaucanson

text: Photographies présumées du Canard de Vaucanson adressées au en 1899


title: Canard de Vaucanson

text: La lettre de Vaucanson à Desfontaines en 1738 précise que, dans son Canard, l'aliment est , et qu'il a construit à cet effet . Vaucanson prend ainsi position du côté des iatro-chimistes, partisans d'une explication chimique de la digestion, à l'instar de François Quesnay, et s'opposant à l'explication iatro-mécaniste par la trituration, alors dominante, défendue notamment par Philippe Hecquet. Vaucanson ajoute que la digestion de son automate n'est pas une , au sens où elle n'est pas , mais qu'elle se limite à dans l'action de le grain.


title: Canard de Vaucanson

text: Cette imitation est censée être une simulation, une imitation interne autant qu'externe, un modèle expérimental visant à mettre au jour les propriétés du sujet vivant, et non une simple représentation de ce dernier : il ne s'agit pas de construire un simulacre de canard pour faire illusion, mais de prouver expérimentalement que . Pour distinguer les automates de Vaucanson de ceux du tout autant que de ceux du , Jessica Riskin les qualifie , de , ces machines n'étant au demeurant pas seulement mécaniques : la digestion du Canard est censée être une mécanique humide, impliquant essentiellement des fluides agissant de manière chimique ou hydraulique et le choix même de ce sujet atteste probablement de l'intention de ne pas réduire le projet à un pur mécanisme.


title: Canard de Vaucanson

text: Par ailleurs, comme le souligne , le Canard est censé, sous sa forme initiale, être une démystification, une créature sans secrets, transparente, dont quiconque peut comprendre le fonctionnement en lisant la brochure de Vaucanson.


title: Canard de Vaucanson

text: Pourtant, Jean-Eugène Robert-Houdin, chargé, en l'absence de Rechsteiner, de la réparation d'une aile du Canard de Tietz durant la présentation à Paris, constate alors que la digestion proclamée n'est qu'une « mystification » :  Estimant que n'avait pas dédaigné de recourir à un artifice qu'il aurait pu utiliser dans un tour, Robert-Houdin conclut :


title: Canard de Vaucanson

text: Alfred Chapuis juge toutefois la supercherie alléguée par Robert-Houdin , ajoutant qu'elle a été . Il développe cette opinion dans un ouvrage cosigné avec Édouard Gélis :


title: Canard de Vaucanson

text: Jean-Claude Heudin et Jean-Arcady Meyer se rallient à ce point de vue, dont Gaby Wood estime qu'il fait autorité, mais que contestent Maurice Daumas et Jean-Claude Beaune, ce dernier estimant que Chapuis et Droz acceptent le postulat d'un du Canard.


title: Canard de Vaucanson

text: André Doyon et Lucien Liaigre rapprochent le point de vue de Robert-Houdin de celui de Nicolai et du catalogue de la vente Beireis et affirment qu'il est . Tout en soulignant l'influence des travaux du chirurgien Claude-Nicolas Le Cat et en considérant que , ils estiment que le Canard n'est qu'une . Ils relèvent dans le prospectus de 1738, la lettre à DesFontaines, la date tardive de la présentation de cet automate, s'étonnant que Vaucanson ait tardé cinq ans à présenter son Canard eu égard à l'appétence du public pour ce genre de création et en concluent que Vaucanson avait dans un premier temps estimé son artifice inavouable et son automate inexposable, avant de se raviser pour des considérations essentiellement financières et de se décider se faire montreur d’objets de curiosité.


title: Canard de Vaucanson

text: De son côté, contestant les analyses de Gaby Wood qui voit dans le Canard sinon une , voire scatologique, du moins la folle tentative de brouiller la démarcation entre l'animé et l'inanimé, Jessica Riskin porte une appréciation plus nuancée. Elle cite l'éloge funéraire de Condorcet : . Tout en estimant que le Canard était , elle fait valoir que cette était entourée de pour ce qui touchait aux mouvements et cherche à comprendre le sens cet . Pour Riskin, le Canard Il s'agit en somme d'affirmer simultanément que les vivants sont essentiellement des machines et qu'ils sont l'antithèse de machines, une ambivalence que Charles Wolfe résume en considérant que, pour Vaucanson, l'automate est . L'automate digérateur entrepris par Vaucanson est effectivement réalisé au tournant du par l'artiste Wim Delvoye, dans le cadre de l'installation "Cloaca" (2000), qualifiée par Peter Bexte de et de , l'artiste précisant toutefois ne pas s'être inspiré de son prédécesseur. Même si "Cloaca" est une simulation fonctionnelle, mise au point avec le concours de médecins de l'université d'Anvers, Jessica Riskin souligne que cette œuvre n'est pas expérimentale mais artistique et en tire la conjecture qu'au début du les simulations fonctionnelles ont peut-être le même rôle imitatif et ludique que les automates pré-vaucansoniens, tel le cygne de Maillard, qui reproduit un fonctionnement externe dans le seul but d'amuser, alors que chez Vaucanson les composantes artistique, technologique et philosophique sont étroitement liées.


title: Funeral for a Friend

text: Funeral for a Friend, abrégé FFAF, est un groupe de post-hardcore britannique, originaire de Bridgend, Pays de Galles. Formé en 2001, il se compose du chanteur Matthew Davies-Kreye, du guitariste Kris Coombs-Roberts, du guitariste Gavin Burrough, du bassiste Richard Boucher et du batteur Pat Lundy.


title: Funeral for a Friend

text: La popularité de Funeral for a Friend s'étend initialement au Royaume-Uni grâce à leur premier album studio, "Casually Dressed and Deep in Conversation" (2003). "Hours" (2005) et "Tales Don't Tell Themselves" (2007), leurs albums successeurs, montre une évolution musicale chez Funeral for a Friend par rapport à leur premier album, le groupe faisant désormais usage de hurlements, de riffs de type heavy metal, notamment. Ces deux albums ont été certifiés disque d'or et d'argent au Royaume-Uni, respectivement. Le quatrième album auto-produit de Funeral for a Friend, "Memory and Humanity" (2008), et distribué via leur propre label discographique nommé Join Us, est considéré comme le plus éclectique à ce jour. Par la suite, le groupe distribue via d'autres labels leurs albums "Welcome Home Armageddon" (2011) et "Conduit" (2013), qui présentent leur style musical initial influencé par le metal et le hardcore.


title: Funeral for a Friend

text: Tandis que Michael Davies, l'un des premiers chanteurs du groupe January Thirst, part en décembre 2001, Matthew Evans (chant) et Johnny Phillips (batterie) invitent Matt Davies (plus tard Davies-Kreye) à occuper la place vacante de chanteur. Par la suite, le groupe se reforme sous le nom de Funeral for a Friend ; le nom provient d'une chanson de , l'une des préférées de Davies à cette époque. Au réveillon du nouvel an, le groupe se sépare du second guitariste Kerry Roberts (le frère de Kris Coombs-Roberts) et le remplacent par Darran Smith (ex-membre de Tripcage). Le groupe fait paraître quatre chansons au label pour un EP auto-financé avec un autre groupe gallois From This Moment On. À la suite de l'écoute de ses quatre chansons, Mighty Atom Studios s'intéresse au groupe et leur propose un contrat pour deux albums ; le groupe fait alors paraître l'EP " (2002). Avant la parution de cet EP, Andi Morris (basse), Phillips et Evans quittent le groupe. Les membres restants recrutent Gareth Davies (plus tard Ellis-Davies) à la basse, et Ryan Richards à la batterie. Matt Davies devient le seul premier chanteur du groupe restant, accompagné de Gareth Davies à la voix mélodique, et de Richards qui endosse le rôle des hurlements d'Evans.


title: Funeral for a Friend

text: En 2003, Funeral for a Friend fait paraître son second EP, ", produit et mixé par Colin Richardson. En août 2003, Funeral for a Friend participe au stage Concrete Jungle des .


title: Funeral for a Friend

text: Le 21 août 2003, Funeral for a Friend remporte un "Kerrang!" Award dans la catégorie , devançant The Darkness. Cette récompense décernée à Funeral for a Friend est largement attribuée par les fans, car les gagnants sont nommés par les votants du site Internet "Kerrang!". Le 20 octobre 2003, après tout un été d'enregistrement, le premier album de Funeral for a Friend est commercialisé. ', produit et mixé Colin Richardson, est très bien accueilli au Royaume-Uni. L'album est commercialisé aux États-Unis le 14 janvier 2004. Un mini-album, intitulé ', est également commercialisé, et présente les chansons originaires des EPs ' et ' ainsi que la face B ". Au Royaume-Uni, l'album est certifié disque d'or un an après sa parution le 24 octobre 2004 avec plus de ventes.


title: Funeral for a Friend

text: " atteint trois fois le classement des singles au top 20 avec les chansons "Juneau" (), "She Drove Me to Daytime Television" () et "Escape Artists Never Die" (). Funeral for a Friend fait une tournée promotionnelle pour "Casually Dressed and Deep in Conversation" en Europe en compagnie de leur groupe préféré, Iron Maiden. Cette tournée est moyennement accueillie, du fait que leur sonorité ressemble à quelques détails près à celui d'Iron Maiden. En 2004 également, Funeral for a Friend participe aux Reading and Leeds Festivals aux côtés de Linkin Park.


title: Funeral for a Friend

text: En mai 2005, le troisième single, intitulé ", de leur album à venir devient le quatrième single à atteindre le top 20 britannique (). Le 14 juin 2005, le groupe fait paraître son second album, "Hours", au label Atlantic Records. Produit par Terry Date, l'album est enregistré dans deux différents studios à Seattle. À peine deux semaines après sa parution, l'album est certifié disque d'argent avec exemplaires vendus, et disque d'or avec exemplaires vendus le 23 décembre 2005. En août cette même année, le groupe remporte un "Kerrang!" Award dans la catégorie .


title: Funeral for a Friend

text: Funeral for a Friend participe à quelques soirées à petits budgets au Pays de Galles, dont l'université de Bangor et le Bridgend Recreation Centre, avant la parution de l'album ', en contraste à leur précédentes soirées, durant lesquelles ils ont participé aux côtés des groupes Atreyu, Saosin, Hawthorne Heights et Thrice au Vans Warped Tour de 2005. Le groupe participe au Taste Of Chaos en compagnie de The Used, Killswitch Engage, Rise Against et Story of the Year. Funeral for a Friend fait paraître le troisième et dernier single de l'album ', intitulé ', duquel le vidéoclip présente des images de la grève des mineurs britanniques de 1984-1985. Funeral For a Friend achève sa tournée promotionnelle pour ' en été 2006. La majeure partie des dates prévues sont annulées du fait que Matt Davies a souffert d'une sévère laryngite. D'autres tournées britanniques sont alors effectuées pour compenser ses dates annulées.


title: Funeral for a Friend

text: Funeral for a Friend annonce l'écriture d'un nouvel album lors de leur tournée britannique en été 2006, et débute l'enregistrement à la fin de la tournée. ' est commercialisé le au Royaume-Uni, mais il est illégalement partagé sur des réseaux peer-to-peer le 10 mai 2007. Le groupe met à jour les informations concernant l'album via leur page officielle MySpace. Le 19 mars 2007, ', le premier single de l'album, est diffusé pour la première fois au Zane Lowe Show sur Radio One ; le single atteindra la des classements britanniques pendant cinq semaines.


title: Funeral for a Friend

text: Une sélection de soirées privées est organisée pour la promotion de l'album les 12, 13 et 14 avril 2007, dans le Sud de l'Angleterre. Seuls 200 tickets étaient disponibles. Le 8 mai 2007, le groupe fait paraître ' dans son intégralité pour ses fans sur leur page MySpace. L'album présente pour la première fois Matt à la guitare. Le 10 mai 2007, le groupe joue de nouveau une soirée privées au Wolverhampton Civic Hall Bar, dans lequel ils y jouent ' pour la toute première fois. Le 16 juillet 2007, le single ' paraît et atteint la des classements britanniques. Le prochain titre "The Great Wide Open" est annoncé en tant que prochain single et futur EP. L'EP, ' est commercialisé le 15 octobre 2007 au label Atlantic Records.


title: Funeral for a Friend

text: Le 26 janvier 2008, le batteur Ryan Richards annonce sur le forum du groupe, un EP de quatre ou cinq chansons courant mars ou avril 2008. Après l'écriture des chansons, le groupe décide de faire paraître un album studio plutôt qu'un EP. Ryan annonce que leur prochain album devrait se composer de hurlements, de riffs et une sonorité plus proche de "" que leurs autres albums.


title: Funeral for a Friend

text: Le 11 mai 2008, un bulletin MySpace annonce le tournage du vidéoclip le 17 mai pour leur titre '. ' est exclusivement joué pour la première fois au Rock Show de Radio 1. Le 2 juin 2008, le single est annoncé pour une parution avec la chanson "Beneath the Burning Tree". Les deux singles sont également commercialisés en version limitée 7". Le titre de l'album est confirmé être ' par le magazine "Rock Sound" le 30 juin 2008, et qu'il devrait paraître courant octobre 2008. Le 2 juillet 2008, le groupe annonce une tournée promotionnelle pour ', qui débutera par la suite le 14 octobre 2008. Le vidéoclip "" paraît sur leur page MySpace le 9 août 2008. Le 27 août, le groupe annonce un contrat au label Victory Records pour des parutions de leur album sur les sols américain et canadien. L'album est distribué au label le 28 octobre 2008. Il est également distribué au label Roadrunner Records dans le reste du monde, à l'exception du Royaume-Uni, où l'album est distribué au label Join Us. Sa sortie est suivie d'une tournée en Irlande et au nord de l'Europe aux côtés du groupe punk hardcore canadien Cancer Bats.


title: Funeral for a Friend

text: Le 4 septembre 2008, le groupe annonce le départ de Gareth Davies, et son remplacement par Gavin Burrough (Hondo Maclean, Ghostlines, The Future). Plus tard, le magazine "Kerrang!" révèle, le 24 juin 2009, la parution prochaine d'un album best-of, intitulé " le . L'album est distribué au label Atlantic Records. Le groupe décide ensuite de composer quatre nouvelles chansons pour attribuer plus de valeur aux yeux de leurs fans.


title: Funeral for a Friend

text: Le 23 avril 2010, Funeral for a Friend annonce sur Facebook le départ du guitariste Darran Smith. Il rédige un message d'adieu à ses fans. Le 26 avril 2010, Funeral for a Friend donne plus de détail sur leur changement de line-up, en hommage au départ de Darran Smith, et annonce l'arrivée d'un nouveau membre. Gavin Burrough change de la basse à la guitare, et prend la place du guitariste Darran, Kris Coombs-Roberts endosse le rôle de choriste, et le nouveau bassiste de Funeral for a Friend est Richard Boucher (Hondo Maclean, Hurricane-Joe, Ghostlines).


title: Funeral for a Friend

text: Le 3 mai 2010, le groupe annonnce un EP spécial sur le site Internet pledgemusic.com. Le juillet 2010, le groupe révèle le titre de l'EP, "The Young and Defenceless", ainsi que sa couverture. "Kerrang!" annonce la sortie de cet EP pour le septembre 2010 ; cependant, dans les faits, la version téléchargeable est mise en ligne le 6 septembre 2010. Le 9 novembre, Funeral For a Friend fait paraître un vidéoclip du titre "Serpents in Solitude". Fin octobre 2010, ils terminent leur session d'enregistrement pour un nouvel album dont le titre et la couverture ne sont pas encore révélés. Le 2 novembre, ils jouent de nouvelles chansons, qui sont confirmées comme partie intégrante de l'album, intitulées "Man Alive" et "Front Row Seats to the End of the World". Une autre chanson, "Spinning Over the Island" est confirmée.


title: Funeral for a Friend

text: Le 10 janvier 2011, le groupe fait paraître le single principal de leur album ', et annonce leur cinquième album studio, '. Le 17 janvier, ils font paraître la couverture de l'album et de sa liste de titres. Le 24 janvier, l'album est annoncé être distribué au label . Le 9 février, le groupe fait paraître le vidéoclip du single '. Le 5 mars 2011, le groupe joue pour la première fois en Afrique du Sud, au de Worcester. Ils concluent cette tournée à Durban et Johannesburg les 9 et 12 mars 2011, respectivement. ' est commercialisé le au label Distiller Records au Royaume-Uni et au label Good Fight aux États-Unis, puis au label Roadrunner pour le reste du monde. Ils sont également nominés pour le Welsh Music Prize, mais ils perdent cependant face à Gruff Rhys.


title: Funeral for a Friend

text: Le 28 septembre 2011, Funeral for a Friend annonce la parution d'un nouvel EP courant novembre 2011. L'EP est intitulé ' et sa parution s'accompagne d'une tournée au Royaume-Uni en octobre en compagnie des groupes Escape The Fate, The Amity Affliction, et Straight Lines. Le 13 octobre 2011, Funeral for a Friend fait paraître un nouveau single en téléchargement de leur EP intitulé ', le single originale de l'EP. "" est commercialisé le 7 novembre.


title: Funeral for a Friend

text: Le 22 mai 2012, Ryan Richards annonce son départ du groupe. Il cite sa famille comme raison de son départ. Le groupe ne remplace par immédiatement Richards, mais recherche un membre temporaire pour leurs tournées. Cependant, Pat Lundy est annoncé être le remplaçant définitif de Richards. Lundy est l'ancien batteur du groupe britannique Rise to Remain, qui a quitté son groupe en janvier 2012. Après avoir été contacté pour une audition à Cardiff, Pat apprend toutes les partitions musicales pendant 7 jours. Les changements de line-up s'effectuant, le groupe enregistre et mixe leur cinquième album. Pendant cette même année, le groupe fait de brèves apparitions, comme à Wakestock en Galles du Nord, aux dates de tournées pour 2012 et au UK Warped Tour au Alexandra Palace de Londres le 10 novembre 2012.


title: Funeral for a Friend

text: Funeral for a Friend passe toute l'année 2012 à l'écriture et l'enregistrement de son sixième album studio. Durant cette année, ils mettent à jour les informations concernant l'album. Le 4 octobre, ils confirment le titre de l'album, "Conduit", et une date de parution pour le Royaume-Uni le 28 janvier 2013 et le 5 février 2013 au label The End Records pour les États-Unis. Après sa première parution au Royaume-Uni, "Conduit" débute à la place des classements britanniques. Funeral for a Friend achève une tournée australienne de 10 dates.


title: Funeral for a Friend

text: En 2015 sort l'album "". Le 14 septembre 2015, Funeral for a Friend annonce sa séparation et sa dernière date de la tournée "Last Chance to Dance" jusqu'en avril 2016.


title: Oil Pollution Act 1990

text: L'Oil Pollution Act de 1990, aussi désigné par les abréviations OPA90, est un code ratifié par le Congrès des États-Unis le . Il est donc obligatoire pour un navire transportant des hydrocarbures dans les eaux américaines de respecter ce code. OPA 90 a donc une vocation nationale, mais de par la position incontournable en matière de pétrole des États-Unis, ses conséquences sont internationales.


title: Oil Pollution Act 1990

text: OPA 90 est une réponse au déversement de 38 500 tonnes de pétrole brut sur les côtes d'Alaska après l'accident de l'Exxon Valdez, le .


title: Oil Pollution Act 1990

text: Cette nuance est de taille puisqu'elle accepte une solution alternative à la double coque, à condition que son efficacité soit prouvée. Cependant toute une génération de pétroliers ne peut voir le jour, du fait que l'OPA 90 n'accepte que la solution des double coques.


title: Jeux olympiques de 1976

text: Jeux olympiques de 1976 peut faire référence aux :


title: Astorre III Manfredi

text: Astorre III Manfredi (Faenza, - Rome, ), est un noble et condottiere italien de la famille Manfredi qui a vécu au . Il a été seigneur de Faenza de 1488 à 1501.


title: Astorre III Manfredi

text: Né à Faenza, Astorre III Manfredi est le fils de Galeotto Manfredi, seigneur de Faenza, et de Francesca Bentivoglio (fille de Giovanni II Bentivoglio, gonfalonier de Bologne) qu’il épouse en 1482.


title: Astorre III Manfredi

text: À la mort de son père, assassiné par son épouse, en 1488, il lui succède à l’âge de trois ans. Sa mère ayant été expulsée de la ville, sa tutelle et la régence de Faenza sont alors exercées par un conseil formé de huit citoyens de Faenza et de huit citoyens de Val de Lemone.


title: Astorre III Manfredi

text: En 1494, il épouse Bianca Riario Sforza, fille de Catherine Sforza et de Girolamo Riario, à la suite de l’intervention de Ludovic Sforza qui veut consolider le pouvoir de sa sœur Catherine sur Forlì en créant une alliance avec la seigneurie voisine de Faenza. Le mariage n'est pas consommé.


title: Astorre III Manfredi

text: Il signe un contrat de "condotta" avec la République de Venise, s'engageant pendant quatre ans à fournir annuellement cent hommes d'armes au prix de 8 000 ducats. Venise, méfiante, demande la présence sur place d'un proviseur militaire pour surveiller le condottiere en lui offrant en retour la protection pour lui et sa famille. En , il se présente devant le Sénat de la Sérénissime pour renouveler son serment d'allégeance faisant de lui « un fils de l'Etat vénitien».


title: Astorre III Manfredi

text: Durant l’hiver 1500-1501, Faenza est assiégée par César Borgia qui mène une campagne de reconquête de la Romagne pour le compte du pape Alexandre VI.  Faenza se défend avec courage et ne se rend que le . Cette défense valeureuse  amène César Borgia à une certaine clémence, la ville n'est pas mise à sac et Astorre ainsi que son demi-frère Gianevangelista restent libres et rejoignent la cour de César à Rome.


title: Astorre III Manfredi

text: Après quelque temps, il est enfermé au château Saint-Ange, où il est assassiné avec son demi-frère le . Leurs corps sont retrouvés dans le Tibre une pierre autour du cou, ainsi que deux autres jeunes hommes avec les bras liés, une jeune femme et de nombreux autres.


title: Astorre III Manfredi

text: Les chroniqueurs s'accordent pour dire que son règne sur Faenza est une période prospère grâce à la clairvoyance du conseil de régence qui dirige la ville et qu'il est l'un des rares tyrans de l'époque à être aimé de son peuple.


title: Astorre III Manfredi

text: Astorre III Manfredi, interprété par Jean Sorel, est un des principaux personnages du film de Sergio Corbucci "L'Uome che ride" (1966), adaptation de "L'Homme qui rit" de Victor Hugo à l'époque de la reconquête de la Romagne par César Borgia.


title: Vallée des Térébinthes

text: La vallée des Térébinthes (en hébreu vallée d'Elah, en arabe "Wadi es-Sunt") est une petite vallée qui se situe en Israël, à une vingtaine de kilomètres au sud-ouest de Bethléem, à environ 20 minutes de Bet Shemesh. Elle relie la Shéphélah aux monts de Judée, d'où son importance stratégique. Selon la Bible, c'est là que David combattit Goliath.


title: Vallée des Térébinthes

text: La vallée est à d'altitude. Elle est longue de d'est en ouest, et large de dans sa partie ouest à dans sa partie est.


title: Vallée des Térébinthes

text: La vallée doit son nom aux pistachiers térébinthes ("elah" en hébreu) qui y poussent. À l'ouest de la vallée, près de Sokho, il y avait un pistachier térébinthe très grand et très vieux (55 pieds de hauteur soit 16,8 mètres, et un tronc de 17 pieds de circonférence soit 5,2 m). L'ampleur de son ombre était au moins de 75 pieds soit 23,4 mètres. Il marque l'extrémité supérieure de la vallée.


title: Vallée des Térébinthes

text: Compte tenu de sa situation, la vallée constitue un carrefour entre la plaine côtière et les hautes terres de Judée, dont les villes de Jérusalem, Bethléem et Hébron, à l'image des vallées de Soreq et d'Ayalon. La Bible décrit plusieurs combats qui y opposèrent les tribus d'Israël, habitant les hautes terres, et les Philistins, établis dans la plaine côtière.


title: Vallée des Térébinthes

text: À l'époque du Premier Temple, il existe plusieurs villes autour de la vallée : Adoullam, Sokho, Azeqa. Il semble que ce soit par cette vallée que les troupes babyloniennes soient passées lors de l'invasion de la Judée et de Jérusalem par Nabuchodonosor II. À l'époque du Second Temple, une forteresse est établie à l'est de la vallée.


title: Vallée des Térébinthes

text: Un village du nom de "Beth Latafa" s'y trouve à l'époque romaine. Il sert de centre de gouvernement et de halte pour les pèlerins qui montent à Jérusalem ou à Hébron. Il est situé au début de la route tracée par les Romains entre Jérusalem et Beth Guvrin et qui traverse la vallée.


title: Vallée des Térébinthes

text: En 634 a lieu dans la vallée la bataille d'Ajnadayn dans laquelle les troupes musulmanes battent les Byzantins, soumettent le centre du pays et arrivent jusqu'aux portes de Jérusalem (qu'ils envahiront seulement en 638).


title: Vallée des Térébinthes

text: En , Chateaubriand s'y rend, il rencontre le chef arabe de la famille Abou-Gosh à maintenant Abou Gosh.


title: Vallée des Térébinthes

text: Pendant la guerre d'indépendance d'Israël en 1948, le "convoi des 35" traverse en la vallée en allant au secours des kibboutzim assiégés du Goush Etzion. En , la vallée est conquise par la brigade Harel.


title: Vallée des Térébinthes

text: En 1972, la première station de transmission satellitaire y est installée.


title: Vallée des Térébinthes

text: Deux villages sont aujourd'hui construits dans la vallée : le kibboutz Netiv ha-Lamed Hé et le moshav Neve Mikhael. Sur les collines autour de la vallée, se trouvent les villages d'Aderet, Aviezer et Zekharia, sous la juridiction du conseil régional de Mateh Yehuda.


title: Vallée des Térébinthes

text: En 2007, "Dans la vallée d'Elah" est le titre d'un film de Paul Haggis.


title: Conseil départemental de Lot-et-Garonne

text: Le conseil départemental de Lot-et-Garonne est l'assemblée délibérante du département français de Lot-et-Garonne. Il compte 21 cantons. Son siège se trouve à Agen. Des conseillers départementaux délégués viennent renforcer le travail des vice-président(e)s dans des domaines spécifiques :Dépenses du conseil : Recettes du conseil :


title: Ernest II de Souabe

text: Ernest II (né entre 1010 et 1013 - mort en 17 août 1030) fut duc de Souabe de 1015 à 1030. Membre de la maison de Babenberg, son père était Ernest I et sa mère Gisèle de Souabe.


title: Ernest II de Souabe

text: Ernest en tant qu'aîné hérita du duché à la mort de son père en 1015. La régence fut assurée par sa mère puis en raison du mariage de celle-ci avec Conrad l'Ancien, par Poppon, l'archevêque de Trèves, son oncle.


title: Ernest II de Souabe

text: En 1024, le mari de Gisèle, Conrad II, qui l'épousa en 1016, fut élu roi des Romains en tant que Conrad II. L'influence que le roi exerçait sur la Souabe ainsi que la rivalité qui opposait les deux hommes à propos de la succession de Rodolphe III empoisonna leurs relations. Gisèle était la nièce du roi, par sa mère Gerberge et son fils comme son mari avaient de légitimes prétentions sur le trône de Bourgogne, puisque vraisemblablement son détenteur allait mourir sans enfant.


title: Ernest II de Souabe

text: En 1025, Ernest âgé d'environ une quinzaine d'années, entra en rébellion contre Conrad. Cependant, il fut battu en 1026 et se rendit. Il participa alors à l'expédition italienne de son beau-père de 1026 à 1027. Une fois en Italie, Conrad renvoya Ernest en Souabe dans le but d'écraser la résistance locale qui était toujours présente. Mais lorsque Ernest arriva, il se joignit à nouveau à la révolte contre le roi. Mais le manque de soutien de l'aristocratie régionale le conduisit une fois de plus à la défaite. Il fut contraint de se rendre et fut emprisonné. Gisèle, prise entre deux feux réussit à obtenir que son fils ne soit pas totalement humilié. Le titre de Dux fut conservé à celui-ci, mais ce fut probablement Gisèle qui assura la direction effective du duché pendant qu'il gisait en prison.


title: Ernest II de Souabe

text: En 1028, le fils de Conrad Henri III fut couronné. À ce moment grâce aux requêtes de son demi-frère Henri et de sa mère, Ernest put être libéré, sans toutefois recouvrir l'intégralité de ses droits. À la Diète d'Empire de la Pâques 1030, Ernest se vit proposer de nouveaux droits uniquement à condition qu'il accepte de sévir contre les ennemis du roi. C'était là son ultime chance. Son refus, motivé probablement par la présence dans l'autre camp de son vieil ami Werner von Kyburg, signa sa déchéance. Le titre de duc lui fut retiré. Peu de temps après s'être retiré en compagnie de son ami, au dans la Forêt-Noire, ils trouvèrent la mort lors d'une bataille contre l'évêque de Constance, le . Ernest fut enterré dans la Cathédrale de Constance. Le duché de Souabe passa sous la direction de son jeune frère Hermann IV, mineur, dont la régence fut assurée par l'évêque de Constance, Warmann (Warmund) von Dillingen.


title: Théorie de la pertinence

text: La théorie de la pertinence, à l'origine une des maximes gricéennes, pose qu'il existe un principe d'économie dans le langage, visant à ne dire que ce qui est pertinent.


title: Théorie de la pertinence

text: Le philosophe Paul Grice est connu pour sa distinction entre deux formes de communication : le sens naturel et le sens non-naturel. Un signe signifie de lui-même lorsque sa seule production a du sens (comme le rougissement définit la honte), et de façon non-naturelle lorsque le sens de celui-ci est le résultat d'une convention. Il est un des premiers à développer la théorie inférentielle, qui définit la communication comme régulée par le principe d'inférence : un signe signifie lorsque, combiné avec le contexte, un interlocuteur peut déduire/inférer le sens de ce dernier.


title: Théorie de la pertinence

text: En France, à peu près à la même époque, Oswald Ducrot développait des idées comparables.


title: Théorie de la pertinence

text: Dan Sperber, philosophe et anthropologue français, et , linguiste britannique, ont développé à partir de ces idées une théorie pragmatique générale, connue sous le nom de théorie de la pertinence. Ces derniers partagent les présupposés communs de la linguistique pragmatique, dont la notion d'implicature conversationnelle et d'inférence, qui se réfère au sens signifié ou implicite dans une proposition.


title: Théorie de la pertinence

text: La théorie de la pertinence telle qu'elle est développée par Sperber et Wilson reprend le point central de la théorie de Grice, qui est que le but central de la communication humaine est de reconnaître, grâce à un effort coopératif, l'intention communicative de l'interlocuteur. Cette théorie est basée sur le modèle d'inférence, modèle selon lequel un locuteur va fournir à son interlocuteur un certain nombre d'indices qui, mis en parallèle avec le contexte, vont lui permettre d'inférer l'intention de communication. Devant les multiples sens accessibles d'un énoncé, un locuteur va sélectionner celui qui engendrera un maximum d'effets face à un minimum d'effort. Tout nouvel effort cognitif doit être justifié par un effet plus grand. En d'autres termes, un énoncé est pertinent lorsque, en contexte, l'effort cognitif est justifié par l'effet cognitif.


title: Théorie de la pertinence

text: Pour Wilson et Sperber, une perception est pertinente pour l'individu quand elle se relie à l'information qui lui est déjà disponible pour lui permettre de tirer des conclusions qui lui importent . Cette conception diffère de celle de Grice.


title: Meijin (jeu de go)

text: Au jeu de go, le titre de Meijin (名人, littéralement « homme brillant ») était historiquement attribué au meilleur joueur de son temps, à l'époque d'Edo ; dix joueurs reçurent cette distinction. Le tournoi Meijin est un tournoi moderne de jeu de go dont le vainqueur, en plus d'une forte somme d'argent, reçoit le titre de "Meijin". Ce titre est, avec le Kisei et le Honinbo, l'un des titres japonais les plus importants au jeu de go. Il a pour équivalent le Myungin en Corée du Sud et le Mingren en Chine.


title: Meijin (jeu de go)

text: Le titre de Meijin vient d'une partie jouée par le premier Hon'inbō, Sansa. Le seigneur de guerre Oda Nobunaga, le voyant jouer un coup particulièrement brillant, s'exclama « Meijin ! ». Ce qualificatif fut désormais appliqué au plus fort joueur de son époque.


title: Meijin (jeu de go)

text: Le titre de Meijin était attribué soit par accord des chefs des principales écoles de go lorsqu'un joueur était indiscutablement au-dessus de ses contemporains, soit par une série de parties quand plusieurs candidats revendiquaient le titre. Un des joueurs devait alors prouver qu'il était, sans conteste, supérieur à tous ses rivaux. Dans le cas contraire, le titre de Meijin était laissé vacant (ce qui était courant).


title: Meijin (jeu de go)

text: Le plus souvent porté par des membres de l'école Hon'inbō, il fut également attribué à quelques membres des écoles Yasui et Inoue, et systématiquement accompagné du grade de , qui ne pouvait être donné à aucun autre joueur (16 joueurs reçurent le titre de Jun-Meijin, c'est-à-dire demi-Meijin).


title: Meijin (jeu de go)

text: Le titre historique de Meijin disparaît en 1940 avec son dernier détenteur, Hon'inbō Shūsai. À partir de 1962, le titre Meijin est porté par le vainqueur du tournoi du même nom au Japon. L'attribution annuelle d'un titre jusqu'alors réservé à des joueurs d'un talent exceptionnel a été mal accepté à l'époque.


title: Meijin (jeu de go)

text: Le titre de Meijin était lié à celui de Go-dokoro, puisque seul un Meijin pouvait devenir Go-dokoro. le Go-dokoro était la plus haute autorité du monde du go ainsi que le professeur attitré du shogun. Il se retirait en général des parties officielles pour se consacrer à ses autres devoirs.


title: Meijin (jeu de go)

text: Le titre disparaît en 1868 avec la chute du gouvernement Togukawa.


title: Meijin (jeu de go)

text: Le tournoi Meijin a été créé en 1968 et était sponsorisé par le journal Yomiuri shinbun. Depuis 1976, le tournoi est sponsorisé par le journal Asahi, avec une récompense de pour le vainqueur et de pour l'autre finaliste. Le Yomiuru Shinbun sponsorise depuis le tournoi du Kisei.


title: Meijin (jeu de go)

text: Le tournoi est ouvert aux joueurs professionnels de la Nihon Ki-in et de la Kansai Ki-in. Neuf joueurs s'affrontent chaque année dans une ligue, dont le vainqueur peut alors défier le tenant du titre. L'accession à la ligue se fait par un système de préliminaires, étagé suivant le classement des joueurs. Le premier préliminaire se déroule entre les joueurs classés de 1 à 4 dan. Les 6 vainqueurs peuvent alors participer au deuxième préliminaire, avec les joueurs de 5 à 9 dans. Les 18 vainqueurs de ce deuxième préliminaire peuvent alors participer au troisième et dernier préliminaire, avec les trois perdants de ligue de l'année précédente. Seuls les trois vainqueurs de ce dernier préliminaire peuvent rejoindre la ligue et y remplacer les trois perdants de l'année précédente. Ce système de préliminaires rend si difficile l'accès à la ligue, qu'il constitue en soi une réussite pour beaucoup de joueurs professionnels.


title: Meijin (jeu de go)

text: Les parties de préliminaires et de ligue se jouent avec un komi de 6,5 points. Le temps de réflexion par joueur est fixé à 5 heures avec un Byo-yomi d'une minute par coup.


title: Meijin (jeu de go)

text: Le titre lui-même est disputé entre le tenant du titre et le vainqueur de la ligue dans une série de 7 parties. Le temps de réflexion est étendu à 8 heures par joueur, et chaque partie se déroule donc sur deux jours consécutifs.


title: Meijin (jeu de go)

text: Depuis 2003 les joueurs de la Nihon Ki-in peuvent recevoir des promotions en fonction de leurs résultats lors du tournoi Meijin.


title: Meijin (jeu de go)

text: Le titre Meijin honoraire récompense les joueurs ayant remporté à de nombreuses reprises le tournoi du Meijin. Un joueur ou une joueuse remportant le titre cinq fois de suite deviendra Meijin honoraire au moment de sa retraite. S'il ou elle le remporte dix fois de suite, l'effet est immédiat. À ce jour, personne n'a réussi à obtenir ce titre immédiatement. La liste des Meijin honoraires est donnée ci-dessous.


title: Meijin (jeu de go)

text: Le plus jeune joueur à avoir porté le titre de Meijin avant la création du tournoi est Hon'inbō Dōchi, à partir de .


title: Meijin (jeu de go)

text: Le plus jeune joueur à s'être qualifié pour la ligue du Meijin est Iyama Yuta à et le (pour l'édition 2008 du Meijin), battant le record établi l'année précédente par Ko Iso. Il remporte ensuite la ligue et devient aussi le plus jeune challenger.


title: Meijin (jeu de go)

text: Le plus jeune joueur à avoir remporté le tournoi du Meijin est également Iyama Yuta depuis le à l'âge de et . Il bat le record de et détenu par Rin Kaiho depuis 1965.


title: Meijin (jeu de go)

text: Le plus vieux joueur à avoir remporté le titre est Takagawa Kaku en 1968 à l'âge de .


title: Meijin (jeu de go)

text: Le joueur à avoir remporté tournoi Meijin le plus grand nombre de fois est Cho Chikun avec 9 victoires.


title: Meijin (jeu de go)

text: Dans le manga Hikaru no Go, le personnage de Toya Koyo est détenteur du titre de Meijin et est souvent appelé « Toya Meijin » par les autres personnages.


title: Saturnus

text: Saturnus est un groupe de doom metal danois, originaire de Copenhague.


title: Saturnus

text: Le groupe est initialement formé en 1991 sous le nom d'Assesino. Il se rebaptise Saturnus en 1993 et sort son premier album, ', en 1997, suivi de l'EP ' en 1998. Bien que sujets à de nombreux changements de formation, leur deuxième album " est réalisé au printemps 1999, et est commercialisé début 2000.


title: Saturnus

text: En 2006 sort ', inspiré du roman de Paulo Coelho du même nom. En , ils annoncent sur MySpace le départ de leur bassiste Lennart Jacobsen avec qui ils ont enregistré ' et tourné aux États-Unis, en Russie et en Europe.


title: Saturnus

text: Le groupe se met à travailler sur de nouvelles chansons en . En décembre 2011, Saturnus signe au label Cyclone Empire pour la sortie d'un quatrième album durant printemps 2012. En octobre 2012, le groupe annonce les détails de son nouvel album paraître, ' ; il sera publié le la même année via Cyclone Empire. L'album est produit par Flemming Rasmussen (Metallica, Morbid Angel, Blind Guardian) et la couverture est réalisée par Frode Sylthe de Friction.com (At the Gates, Napalm Death). Une chanson bonus, ' (une démo enregistrée en 1994 et remasterisée), est incluse dans les premiers exemplaires en édition digipack et double-vinyle limitée. En 2013, l'arrivée de Mika Filborne aux claviers est annoncée.


title: Saturnus

text: En juin 2015, Saturnus annonce les dates européennes de sa tournée " pour septembre. Ils joueront avec les groupes de doom espagnol Autumnal (8-) et Helevorn (18-), et Swedes Ereb Altor (9-). Le claviériste Mika Filborne quitte le groupe en . À la suite de divergences personnelles, le guitariste Gert Lund (2013-2016) quitte lui aussi Saturnus, en .


title: Élève officier en formation initiale en Allemagne

text: EOFIA (Élève Officier en formation initiale en Allemagne) est le nom d’un programme d’échange entre l'armée de terre française et le Heer allemand. Chaque année, en principe, l'École spéciale militaire de Saint Cyr envoie trois à cinq élèves officiers en Allemagne (depuis 2012), spécialement recrutés pour l´échange, tandis que l'Allemagne envoie trois "Offizieranwärter" en France.


text: Toute personne ayant entre 17 et 19 ans au janvier de l’année de candidature et possédant ou préparant un baccalauréat d'une série générale, peut se présenter au concours EOFIA.


text: Le candidat doit retirer un dossier d’inscription en décembre ou le télécharger et le renvoyer avant mars à la D.R.H.A.T. (direction des ressources humaines de l'armée de terre). Ce dossier comprend diverses informations à signaler, les bulletins des deux dernières années, et une lettre de motivation. Après pré-sélection des dossiers et le passage en centre de sélection et d'orientation (CSO), il se verra convoqué à l'École spéciale militaire de Saint-Cyr pour les épreuves du concours à proprement parler.


text: "Les épreuves sont les suivantes :"Elle débute fin août par quatre mois de formation de base du soldat au sein du Bataillon de l'école spéciale militaire de Saint Cyr. Le but pour l´élève officier y est d'acquérir les fondamentaux: soin de l´uniforme, connaissances générales sur l´institution, tactique, commandement, etc. En décembre, les EOFIA qui ne possèdent pas encore le permis de conduire civil sont envoyés en CIEC pour passer le brevet de conduite militaire, les autres sont envoyés en stage ou reçoivent une formation complémentaire aux écoles.


text: De janvier à mai les EOFIA étaient à Strasbourg au Centre de formation interarmées au renseignement pour y suivre une formation linguistique en allemand et en anglais. Le but de cette formation est d'arriver suffisamment armé sur le plan linguistique (examens rédhibitoires civil permettant l'équivalence CML 2) mais aussi en connaissances militaires générales (la Bundeswehr, l'OTAN, les armées européennes, etc.).


text: Dans le cadre d'une évolution de la formation, depuis l'année 2017-2018, les EOFIA restent aux écoles de Coëtquidan de janvier à mai, ce qui leur permet d'être davantage intégrés à leur promotion et de poursuivre des activités militaires avec leur camarades. Au programme, 6 heures d'anglais par jour pendant 2 semaines, puis 6 heures d'allemand par jour pendant 3 semaines. Sans oublier 4 à 8 heures de sport par semaine.


text: Les EOFIA suivent ensuite une formation militaire d’officier d’une durée de quinze mois au sein de la Bundeswehr en Allemagne :La période la plus longue est la formation universitaire de quatre ans sanctionnée par un master européen à l'université de la Bundeswehr à Hambourg.


text: Après obtention du Master, les EOFIA retournent en France pour suivre la formation en École d´Application, suivant l´arme qu´ils auront choisie un an auparavant.


title: Ibis (revue)

text: Ibis (sous-titré "", « la revue internationale de science aviaire ») est la revue de la société ornithologique British Ornithologists' Union. Elle est publiée depuis 1859.


title: Ibis (revue)

text: "Ibis" publie des articles sur l'écologie, la conservation, le comportement, la paléontologie, la taxinomie et les nouvelles espèces d'oiseaux.


title: Ibis (revue)

text: Les articles de cette revue scientifique à comité de lecture sont publiés en anglais. Cette revue est traditionnellement trimestrielle, hormis certaines années comme 2007 avec six périodiques publiés.


title: Physical medium attachment

text: Physical medium attachment ou PMA (raccordement au support physique) est représenté dans le standard Ethernet par une partie (sous-couche) de la couche physique (câblage 1 Mbit/s et 10 Mbit/s) ou PHY (câblage 100 Mbit/s et plus) liée au modèle OSI de l'ISO. Celle-ci contient des fonctions de transmission et de réception du signal, de détection de collision, de recouvrement d'horloge et de synchronisation.


title: Physical medium attachment

text: Dans cette configuration, le PMA fait partie de l'unité de raccordement au support (MAU) et intervient dans les standards de câblage 10BASE5 et 10BASE2 où la partie raccordement au réseau (sur câble coaxial) est à l'extérieur de la station.


title: Physical medium attachment

text: Dans cette spécification, PMA fait partie intégrante de la station. Celui-ci, associé à l'interface dépendant du support (MDI) constitue un ensemble réalisant un port Ethernet. L'emploi de connecteurs de type RJ45 associé à du câble à paires torsadées permet de s'affranchir du MAU et du câble coaxial (lourd à mettre en œuvre) et de réduire les coûts d'installation.


title: Physical medium attachment

text: Dans cette architecture, PMA fait partie de la couche PHY (à ne pas confondre avec la couche physique du modèle OSI de l'ISO) avec deux autres sous-couches, PCS (Physical Coding Sublayer) et PMD (Physical Medium Dependent). La spécification avec cette architecture, qui introduit la couche PHY, permet d'augmenter les débits avec du câblage à paires torsadées et des connecteurs RJ45.


title: Bosse d'écriture

text: On appelle bosse d'écriture (ou boule de l'écrivain) une bosse pouvant apparaître sur le majeur des personnes faisant un usage régulier et intensif d'outils d'écriture tels que le stylo ou le crayon. Cette bosse peut disparaitre avec la diminution de l'écriture. Cette bosse apparaît sur différents doigts de la main selon le type d'écriture, par exemple Voltaire avait la boule de l'écrivain sur l'annulaire.


title: Boisleux

text: Boisleux est un toponyme existant sur 4 communes voisines du Pas-de-Calais :


title: Boisleux

text: Dans la Mayenne,


title: Frais-Vallon

text: Frais-Vallon est un quartier de grands ensembles du arrondissement de Marseille, situé au Nord-Est de la ville, sur le contrefort du plateau de Montolivet.  Il est peuplé d'environ en 2013


title: Frais-Vallon

text: Le quartier est constitué de quatorze bâtiments HLM gérés par Habitat Marseille Provence (HMP), le bâtiment D ayant été démoli en Novembre 1992. Ils sont disposés autour de l'avenue de Frais-Vallon. Sa population est majoritairement originaire de pays du Maghreb et d'Afrique subsaharienne.


title: Frais-Vallon

text: Le quartier de Frais-Vallon est séparé du quartier de La Rose par le métro de Frais-Vallon et par la rocade L2.


title: Frais-Vallon

text: Ce quartier est un quartier sportif. Chaque année, y est organisé "Le printemps du sport", un événement qui se déroule pendant la première semaine des vacances du printemps. On y trouve des activités pour tous les goûts : du biathlon, du rugby à XV sans contact, une chasse au trésor, du tennis-ballon, du judo, du basket-ball, de l'handi-basket, du tennis de table. La semaine se termine par une remise de récompenses.


title: Frais-Vallon

text: Le quartier compte trois maternelles, deux écoles élémentaires, un collège et également une piscine.


title: Frais-Vallon

text: Le quartier de Frais Vallon comporte quatorze bâtiments, barres, et blocs, de 4 jusqu’à 12 étages pour les barres B et G, les plus grandes, dont également 3 tours de 21 étages (Tour C, Tour F, Tour H) , disposés de part et d’autre sur l’avenue de Frais Vallon et le chemin des Jonquilles.


title: Frais-Vallon

text: Frais Vallon a été construit entre 1962 et 1964 pour y accueillir les habitants des bidonvilles, et des îlots insalubres, et des nouveaux arrivants à Marseille, notamment des pieds-noirs.


title: Frais-Vallon

text: C’est sans conteste l’un des plus grands quartiers du 13013. Au sommet des tours, on bénéficie d’une vue imprenable sur Marseille.


title: Werner Spies

text: Werner Spies, né le à Tübingen (alors partie de l'État populaire libre de Wurtemberg) en Allemagne, est un journaliste, historien d'art, critique d'art et un essayiste allemand, reconnu en particulier pour son travail sur le surréalisme et le cubisme. Il a également été le directeur du musée national d'Art moderne à Paris de 1997 à 2000.


title: Werner Spies

text: Bien qu'Allemand, Werner Spies apprend très tôt la langue, la littérature et l'histoire de l'art de la France. Tout en suivant des études de journalisme, il écrit alors des pièces de théâtre et traduit les auteurs français où de langue française. Werner Spies rencontre Daniel-Henry Kahnweiler qui l'introduit auprès de Max Ernst et de Pablo Picasso durant les années 1960. Il consacre dès lors son travail à l'histoire de l'art et plus particulièrement les périodes du surréalisme et du cubisme. À ce titre il réalise la publication du catalogue raisonné des œuvres de Max Ernst, et des sculptures de Picasso, avec l'aide de ce dernier. Toutefois, il a attribué dans les années 1990 à Max Ernst sept tableaux qui se sont ensuite révélés être des faux tableaux peints par le faussaire allemand Wolfgang Beltracchi.


title: Werner Spies

text: Sur proposition de Jean-Jacques Aillagon, alors président du Centre Georges-Pompidou, il devient le directeur du musée national d'Art moderne à Paris de 1997 à 2000 au moment de sa réouverture après trois années de travaux et de restructuration. Il présente à cette époque deux grandes expositions : "Picasso sculpteur" et "La Révolution surréaliste".


title: Werner Spies

text: En 2008-2009, il organise une série d'expositions dans différentes villes d'Europe autour des collages originaux d"'Une semaine de bonté" de Max Ernst, qui figuraient dans la collection de Daniel Filipacchi et n'avaient plus été présentés au public depuis 1936.


title: Werner Spies

text: Il enseigne à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf jusqu'en 2002.Il a été nommé officier de la Légion d'honneur en 2000, puis promu commandeur en 2004.


title: Vol à la tire

text: Le vol à la tire ou vol par pickpockets est une forme de vol qui consiste à subtiliser des objets que la victime porte sur elle, notamment dans ses poches, sans éveiller l'attention de cette victime. La pratique du vol à la tire exige une certaine dextérité. Pour se faciliter la tâche, le voleur peut profiter de la confusion qui naît dans les foules et les lieux publics ou attirer l'attention de la victime sur autre chose grâce à une diversion, par exemple, une bousculade, qui peut être provoquée par un complice.


title: Vol à la tire

text: Le vol à l'esbrouffe est un vol à la tire accompagné de légères violences (bousculade, projection d'un liquide dans les yeux).


title: Vol à la tire

text: Autrefois, l’usage de poches cousues à un vêtement était rare et les pièces de monnaie du passant ou du voyageur étaient regroupées dans une sorte de petit sac, appelé bourse, fermé par un cordon ou une fine lanière de cuir. Cette bourse était fixée le plus souvent à la ceinture. Les voleurs à la tire de l’époque étaient dénommés « coupe-bourse ».


title: Vol à la tire

text: Le vol à la tire est également pratiqué comme un spectacle, par des prestidigitateurs sur des spectateurs.


title: Vol à la tire

text: Le "vol à la rencontre" est un type de vol à la tire. Il utilise deux complices. Le premier heurte un passant, le vole, et remet son butin au second. De cette manière, si le premier est suspecté, il ne risque pas d'être démasqué par une fouille.


title: Vol à la tire

text: En français, le vocabulaire utilisé par les voleurs à la tire est très varié : la "tire" qualifie le vol commis par le pickpocket et le "tireur" le pickpocket lui-même ; enfin, "fabriquer" ou "travailler" désignent pour le pickpocket la réalisation effective du vol, et "lever" signifie "repérer sa proie". Dans une équipe de pickpockets, celui qui effectue le vol lui-même se nomme "chef de brigade", "premier tireur" ou "capitaine d'équipe". Le "barreur" sélectionne le "client" et le désigne à l'équipe par un geste secret, avant d'aller se poster plus loin, "à l'observe", "au guet" ou "au pet". Le "bloqueur" prend alors le relai et se charge de ralentir le client dans son déplacement. Puis, le "bouclier" se charge de le bloquer avant de se perdre dans la foule à l'arrivée du chef. Enfin, un "caleur" peut éventuellement être chargé de toucher la victime, de la bousculer légèrement ou de se presser contre elle pour la rendre moins sensibles aux attouchements.


title: Vol à la tire

text: Les techniques de vol sont appelées "pince" (index et majeur tendus et croisés) ou "fourche" (l'annulaire est ajouté au contact de l'index).


title: Vol à la tire

text: Vers 1475-1505, "L'Escamoteur", attribué à Jérôme Bosch, représente un petit groupe de badauds, dont l'un, hypnotisé par les tours de passe-passe réalisés sur la table devant eux, est en train de se faire détrousser par quelqu'un derrière lui.


title: Vol à la tire

text: De 1568, "Le Misanthrope" de Pieter Brueghel l'Ancien.


title: Vol à la tire

text: Entre 1632 et 1635, "La Diseuse de bonne aventure" de Georges de La Tour représente un jeune homme détroussé alors qu'il est sollicité par une diseuse de bonne aventure.


title: Vol à la tire

text: En 1733, William Hogarth peint "", une huile sur toile dans laquelle il est possible d'apercevoir un pickpocket volant un homme, aidé par la foule qui se presse.


title: Ricardo Carballo Calero

text: Ricardo Carballo Calero (connu sous Ricardo Carvalho Calero, graphie lusiste), né à Ferrol en Galice (Espagne) le et mort à Lugo le , est un philologue et écrivain galicien. Il a été membre de la Real Academia Galega. Il a été le premier titulaire de la chaire de linguistique et littérature galiciennes à l'université de Saint-Jacques-de-Compostelle. Il est considéré comme l'intellectuel galicien ayant, entre autres par ses travaux linguistiques, initié le mouvement réintégrationnisme, il est le fondateur de l'association AGAL .


title: Ricardo Carballo Calero

text: Après des études secondaires à Ferrol, Carvallo Calero est parti en 1926 à Saint-Jacques-de-Compostelle pour poursuivre des études supérieures en droit et en philosophie et lettres, et pour effectuer son service militaire. C'est à Saint-Jacques-de-Compostelle qu'il entre en contact avec le galléguisme et les mouvements culturels de l'époque, en particulier avec le Séminaire d'études galiciennes ("Seminario de Estudos Galegos").


title: Hermann IV de Souabe

text: Hermann IV (né vers 1015 et mort 1038) est un duc de Souabe de 1030 à 1038. Il est le second fils d'Ernest et de Gisela (Gisèle de Souabe). Il est également un membre de la famille des Babenberg.


title: Hermann IV de Souabe

text: Ernest meurt en 1015, son fils aîné devient duc sous le nom d'Ernest II. Gisèle se remarie vers 1016 ou 1017 avec Conrad II dit l'Ancien ou encore le Salique ; de cette union naîtront Emelia, Henri (1017-1056) et Mathilde (1020-1034).


title: Hermann IV de Souabe

text: Hermann devient duc en 1030 à la suite de la mort de son frère aîné Ernest II. À ce moment-là, il est encore un adolescent.


title: Hermann IV de Souabe

text: Sept ans plus tard, en , son beau-père, l'Empereur Conrad II le marie à Adélaïde de Suse, la margravine de Turin. En juillet de l'année suivante, alors qu'il est en campagne avec Conrad en Italie du sud, il est frappé par une épidémie près de Naples et meurt. Conrad transfère alors la gouvernance du duché à son fils Henri III (dont la mère est Gisèle), alors qu'Adélaïde se remarie à Henri, marquis de Montferrat. Hermann IV de Souabe épouse Adélaïde de Suse dont il a deux enfants :


title: Guillaume Gelée

text: Guillaume Gelée est un militaire français.


title: Guillaume Gelée

text: Le général Guillaume Gelée a une formation d’officier pilote de chasse et pilote d’essais.


title: Guillaume Gelée

text: Il entre en 1978 à l’École de l'air de Salon-de-Provence, puis il vole de 1982 à 1988 sur Mirage F1C à Reims. Breveté de l’Empire Test Pilot School en 1989, il est nommé au centre d’essais en vol de Brétigny-sur-Orge, où il effectue principalement des essais de systèmes embarqués. Pilote de programme Rafale, il participe à l’élaboration du système de cet avion jusqu’en 1994.


title: Guillaume Gelée

text: Après deux années à la tête de l’Escadron de chasse 2/3 Champagne à Nancy, sur Mirage 2000D, il rejoint le Collège interarmées de défense à Paris (1996 - 1997). Il est alors affecté à l’état-major de l’armée de l’air, comme responsable du programme Rafale (1997 – 2001) puis au bureau des plans généraux (2001 – 2005).


title: Guillaume Gelée

text: Il est auditeur du Centre des Hautes Études Militaires et de l’Institut des Hautes Études de la Défense Nationale en 2005 – 2006.


title: Guillaume Gelée

text: De 2006 à 2008, il dirige le Centre d’Études Stratégiques Aérospatiales, notamment responsable des concepts air et espace, à l’École militaire.


title: Guillaume Gelée

text: De 2008 à 2010, il dirige le Centre Interarmées de Concept, Doctrine et Expérimentations, chargé en particulier de l'établissement des concepts et doctrines de la défense.


title: Guillaume Gelée

text: Il a été nommé au commandement des forces aériennes mi 2010, dont il a pris le commandement à l'été 2011. Ce commandement est chargé de la préparation opérationnelle des unités de combat de l'armée de l'air.


title: Adrien de Montigny

text: Adrien de Montigny est un peintre valenciennois, décédé en 1615, connu pour les nombreuses illustrations (2 500 gouaches connues) qu’il a peintes pour illustrer les fameux Albums de Croÿ ; série d’albums de parchemins, richement illustrés de gouaches qui lui ont été commandés par le duc Charles de Croÿ à la Renaissance.  Il s’agissait de cartographier et représenter par des vues cavalières les paysages de tous les villes, villages, forêts, cours d’eau, châteaux et propriétés appartenant à l’époque au duc Charles de Croÿ, ou des provinces où ce duc a exercé une autorité administrative au tournant des .


title: Adrien de Montigny

text: Ces dessins, souvent très bien conservés, sont encore une source unique et exceptionnelle d'informations sur les paysages et l'architecture de la Renaissance.  Les arrière-plans semblent avoir le plus souvent été faits de mémoire, ou reconstitués et inventés en atelier, en hiver, alors qu’il faisait ses croquis de terrain du printemps à l’automne. Ces arrière-plans, tout comme les premiers plans (souches, arbres, talus de chemins...) ne sont donc pas toujours fidèles. Mais les vues de villages et de châteaux sont considérées comme des documents historiques de grand intérêt, même si les historiens y ont rétrospectivement noté quelques erreurs (dans les orientations par exemple).


title: Adrien de Montigny

text: On connaît d'Adrien de Montigny deux œuvres : Il est possible qu’une partie des colorations et des cadres et cartouches ornementés de fleurons formés de volutes or ou argent, soit d'ornements architecturaux, soit encore de fleurs, de volutes, fleurons, motifs floraux et fruits, d'oiseaux ou d'animaux domestiques, ait été faite par des assistants.


title: Frolicking Fish

text: Des créatures sous-marines dansent en rythme. Un hippocampe tente de désarçonner son cavalier, un poisson s'amuse avec la chaîne d'une ancre, un chœur aquatique interprète une marche autour d'un coffre près d'une épave de navire. Une pieuvre sort du coffre et poursuit les petits poissons. Une écrevisse fait des percussions avec des coquillages tandis qu'un poisson fait des bulles. Un petit poisson parvient à échapper à la pieuvre en utilisant l'ancre du bateau englouti.Steven Watts mentionne le film comme faisant partie des premiers sujets des Silly Symphonies. Ce film a subi les départs d'Ub Iwerks et de Carl Stalling, début 1930, en étant repoussé à l'été 1930. Il devait être livré le et présenté la semaine suivante mais il n'était pas fini pour ces dates. Dave Smith donne le 21 juin comme date de sortie mais Russel Merritt & J.B. Kaufman précise que cette date est la livraison à Columbia Pictures. La première présentation du film n'est pas connue et le magasin "Variety" n'a traité sa sortie que lors de la seconde édition en septembre 1930.


title: Frolicking Fish

text: Les supports originaux du film possédaient une teinte verte afin de renforcer l'effet des scènes sous-marines. D'après Frank Thomas et Ollie Johnston, deux gags de ce film ont été repris dans la séquence sous-marine du film "Pinocchio" (1940).


title: Frolicking Fish

text: D'après Russel Merritt & J.B. Kaufman, ce serait après avoir vu une scène de ce film, faite par Norman Fergusson dans laquelle des éléments se chevauchaient que Walt Disney aurait pris la décision de former ses animateurs au dessin.


title: Lécousse

text: Lécousse est une commune française située dans le département d'Ille-et-Vilaine en Région Bretagne, peuplée de "(les Lécoussois)".


title: Lécousse

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: Lécousse

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Lécousse

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Fougeres », sur la commune de Fougères, mise en service en 1966 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Rennes-Saint-Jacques », sur la commune de Saint-Jacques-de-la-Lande, mise en service en 1945 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Lécousse

text: Lécousse est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine de Fougères, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Lécousse

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Fougères dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Lécousse

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (75,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (84,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  zones agricoles hétérogènes (38,9 %), prairies (33,2 %), zones urbanisées (18 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (5,9 %), terres arables (3,8 %), forêts (0,1 %).


title: Lécousse

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Lécousse

text: Selon Henri Sée, en 1774, le nombre des journaliers et domestiques à Lécousse était de 385 sur une population totale qui s'élevait alors à habitants.


title: Lécousse

text: "de Excussa" ()


title: Lécousse

text: "Cussa" (1141)


title: Lécousse

text: "Exussa" ()


title: Lécousse

text: "L'Escousse" ()


title: Lécousse

text: La signification du toponyme reste obscure. Les attestations anciennes, qu'il devait ignorer, puisqu'il ne les mentionne pas, ne permettent pas de confirmer l'interprétation suggérée par Dauzat : le domaine des Écossais (la "Scottia").


title: Lécousse

text: La commune a engagé une politique de développement durable en lançant une démarche d'Agenda 21.


title: Lécousse

text: La commune ne compte aucun monument historique protégé mais plusieurs bâtiments sont inventoriés.


title: Lécousse

text: L'Association sportive Espérance Lécousse fait évoluer une équipe de football en ligue de Bretagne et deux autres en divisions de district.


title: Miguel da Silva

text: Miguel da Silva est un altiste français né à Reims, le


title: Miguel da Silva

text: Miguel da Silva débute très jeune ses études au Conservatoire National de Région de Reims, sa ville natale. Puis il entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où il est l’élève de Serge Collot. Il y obtient le Premier Prix de musique de chambre et celui d’alto, ce dernier à l’unanimité avec vote spécial du jury. En 1985, il remporte le Premier Grand Prix au Concours international de musique de chambre de Paris en formation de sonate ;il intègre l’orchestre de l’Opéra de Paris.


title: Miguel da Silva

text: Depuis son adolescence, Miguel da Silva est passionné par le quatuor à cordes. Il quitte l’Opéra de Paris en 1987 et fonde avec trois de ses amis le quatuor Ysaÿe. Il part à Cologne travailler avec le Quatuor Amadeus.De nombreux concours internationaux (Portsmouth, Evian) pour lesquels le quatuor remporte les Premiers Prix, ont ouvert au Quatuor Ysaÿe la voie d’une carrière internationale tant au Japon qu’aux États-Unis (Carnegie Hall, Metropolitan Museum à New York),de même qu'en Israël et en Europe (Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Wigmore Hall à Londres, à Berlin, et lors des festivals de Lockenhaus,de Stresa, et de Salzbourg ...). Ce brillant parcours s'est achevé début 2014, date à laquelle le quatuor a cessé son activité, ses membres poursuivant chacun leur parcours individuel.


title: Miguel da Silva

text: En musique de chambre, les partenaires de Miguel da Silva ne sont autres que : Michel Portal, Jean-Claude Pennetier, Paul Meyer, Leonidas Kavakos, Pierre Amoyal, Nikita Boriso-Glebsky, Antonio Meneses, Augustin Dumay, Henri Demarquette, Truls Mork, Gary Hoffmann, Pascal Rogé, Emmanuel Pahud, Jean-François Heisser, Christophe Coin…


title: Miguel da Silva

text: Miguel da Silva, en outre, a été le soliste invité de l’orchestre de chambre de Paris, l’orchestre de chambre de Pologne, de celui d’Auvergne, de l’orchestre Franz Liszt de Budapest, du Sinfonia Varsovia, de l’orchestre de Montpellier, de l’orchestre de Pamplona, sous la baguette de chefs d’orchestre tels que Peter Csaba, Jean-Jacques Kantorow, Arie van Beck ou François Xavier Roth.


title: Miguel da Silva

text: Par ailleurs, l’impératif pédagogique s’impose à lui comme une évidence. En 1993, au Conservatoire National de Région de Paris (désormais Conservatoire à Rayonnement Régional), Miguel da Silva a entraîné ses amis du Quatuor Ysaÿe dans la création d’une classe spécifique de quatuor à cordes : c’était une première en France. Leurs élèves français (Ébène, Modigliani, Voce, Hermès) mais aussi étrangers (Aviv d’Israël, Incanto de Suisse, Différence de Lettonie) ont aujourd’hui remporté la plupart des concours internationaux de quatuors à cordes .


title: Miguel da Silva

text: Parallèlement, à cette classe de quatuors du CRR dont il assume désormais principalement la charge, Miguel da Silva anime des classes de perfectionnement dans les http://www.academie-villecroze.com/ , au festival d'Aldeburgh, à l’Académie Maurice Ravel de Saint Jean de Luz, à Banff (Canada), à Savonnlina (Finlande) et à l’Université de South California à Los Angeles. Il est le conseiller artistique de l’Académie musicale de Villecroze.


title: Miguel da Silva

text: Depuis - après avoir enseigné deux saisons durant l'alto et la musique de chambre à la Hochschule de Lübeck, succédant ainsi à Walter Levine - il a été nommé professeur d’alto à la Haute école de musique de Genève et enseigne régulièrement au sein de l’ECMA (European Chamber Music Association) et de l’Académie d’été de l’Université de musique de Vienne (ISA).


title: Miguel da Silva

text: Tout récemment, Miguel da Silva a été nommé Maître en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth en Belgique, aux côtés du baryton José Van Dam, du violoniste Augustin Dumay, de la pianiste Maria Joao Pires, du violoncelliste Gary Hoffman et du quatuor Artemis.


title: Miguel da Silva

text: Miguel da Silva joue un instrument crémonais de Nicola Bergonzi, fait en 1796.


title: Miguel da Silva

text: En 1999, Miguel da Silva a été fait Chevalier des Arts et Lettres par le gouvernement de la République française.


title: Université pour femmes de Shoin

text: L'université féminine de Shoin est une université privée japonaise pour femmes située à Kōbe, située dans l'arrondissement de Nada.


title: Université pour femmes de Shoin

text: Fondée en 1892 par des missionnaires anglicans, elle maintient une affiliation avec l'Église anglicane japonaise, le "Nippon Sei Ko Kai".


title: Université pour femmes de Shoin

text: Sa chapelle accueille le "Bach Collegium Japan", ensemble instrumental et vocal spécialisé dans le répertoire des œuvres de Jean-Sébastien Bach où Masaaki Suzuki enregistre plus de 200 cantates.


title: Anastasia Fesikova

text: Anastasia Fesikova née Zueva (en ), née le à Voskressensk, est une nageuse russe spécialiste du dos crawlé. Double championne d'Europe en grand bassin des 50 et dos, elle détient le record d'Europe de 200 mètres dos.


title: Anastasia Fesikova

text: La dossiste se distingue dans les catégories juniors notamment à l'occasion des championnats d'Europe juniors organisés en à Palma de Majorque. Sacrée tout d'abord championne d'Europe junior sur le dos, elle remporte ensuite la médaille d'argent sur les 50 et dos avant de décrocher l'or avec le relais 4 × 4 nages. Un mois plus tard, c'est lors des championnats du monde juniors disputés à Rio de Janeiro qu'elle s'illustre en remportant deux médailles d'or sur les épreuves du dos et du relais 4 × 4 nages ainsi qu'une médaille d'argent sur le dos.


title: Anastasia Fesikova

text: En , elle participe à ses premiers championnats du monde parmi l'élite internationale réunie à Melbourne (Australie). Si elle ne parvient pas à y atteindre le dernier échelon sur l'épreuve du dos, Zueva réussit à se qualifier pour la finale du dos lors de laquelle elle prend la septième place. Sélectionnée pour lancer le relais 4 × 4 nages russe, elle obtient la cinquième place finale avec ses compatriotes.


title: Anastasia Fesikova

text: La jeune russe bouscule la hiérarchie mondiale du dos crawlé à l'occasion des championnats de Russie en grand bassin organisés en à Saint-Pétersbourg. Réalisant un temps de 59 secondes et 64 centièmes sur le dos, Zueva s'approprie le record d'Europe détenu depuis l'année précédente par la Française Laure Manaudou. Quatrième femme à passer sous la minute sur la distance, sa performance constitue alors la troisième performance de l'histoire derrière le record du monde de l'Américaine Natalie Coughlin et le temps de la Zimbabwéenne Kirsty Coventry. Toujours lors de ces championnats, la nageuse bat le record national du dos et approche celui du dos détenu depuis 2004 par Stanislava Komarova.


title: Anastasia Fesikova

text: La Russe confirme ces performances quelques semaines plus tard lors des championnats d'Europe disputés à Eindhoven. Après s'être fait subtiliser le record d'Europe du dos par la Française Laure Manaudou lors des demi-finales, Zueva réplique en le reprenant lors de la finale, médaille d'or à la clé. Plus encore, en 59 s 41, elle réalise la deuxième performance de l'histoire non loin du record du monde. Elle réédite pareille performance sur le dos et décroche deux médailles d'argent : sur le dos, battue cette fois par Laure Manaudou ; puis avec le relais 4 × 4 nages.


title: Anastasia Fesikova

text: Anastasia Zueva se distingue à nouveau aux Championnats du monde 2009 à Rome, en prenant une première médaille d'argent sur dos, puis une seconde sur dos, en établissant sur cette distance un nouveau record d'Europe en 2 min 4 s 94.


title: Anastasia Fesikova

text: Lors des Mondiaux de 2011 à Shanghai, elle remporte le titre sur dos en 27 s 79. Elle obtient également la médaille d'argent au dos.


title: Anastasia Fesikova

text: Aux Jeux olympiques de 2012 à Londres, après être restée au pied du podium sur dos, elle va décrocher sa première médaille olympique, sur dos, en prenant l'argent derrière l'Américaine Missy Franklin.