title: Dedinje

text: Dedinje, en serbe cyrillique , est un quartier de Belgrade, la capitale de la Serbie. Il est situé dans la municipalité de Savski venac. Dedinje, avec ses villas et ses vastes demeures, est généralement considéré comme le quartier le plus riche et le plus élégant de Belgrade. En 2002, l'ensemble des communautés locales qui composent le quartier de Dedinje comptait .


title: Dedinje

text: Dedinje est situé sur les pentes orientales de la colline de Topčidersko brdo, à environ au sud du centre-ville de Belgrade. Il est relié au centre par la rue "Kneza Miloša". Il est entouré par les quartiers de Senjak (à l'ouest), Prokop et Mostarska petlja (au nord), Stadion et Diplomatska kolonija (un sous-quartier de Dedinje, à l'est), Banjica, Lisičji potok et Topčider (au sud). Il est relié aux autres parties de Belgrade par plusieurs boulevards ("Bulevar kneza Aleksandra Karađorđevića", "Bulevar Vojvode Putnika") et par de larges rues ("Teodora Drajzera", "Neznanog junaka", etc). La rue principale du quartier porte le nom d"'Užička", la « rue d'Užice ».


title: Dedinje

text: Avant son urbanisation, le secteur de l'actuel quartier de Dedinje était connu pour ses vignobles. Il était désigné sous diverses appellations : "Dedija", "Dedina", "Dedino brdo" (« la colline du vieil homme »).


title: Dedinje

text: Jusqu'en 1957, Dedinje fit partie de la municipalité de Topčidersko brdo, qui fut réunie à la municipalité de Zapadni Vračar pour former l'actuelle municipalité de Savski venac.


title: Dedinje

text: Dedinje devint un quartier chic dès avant la Seconde Guerre mondiale, à une époque où il était encore situé dans les faubourgs de Belgrade ; à cette époque les nombreuses casernes qui défendaient la capitale furent déplacées de quelques kilomètres. De nombreuses demeures élégantes y furent construites au milieu de la verdure. Mais, en 1945, presque tous les habitants du quartier furent déclarés "ennemis d'État" par les nouvelles autorités communistes et leurs villas furent confisquées au profit de l'élite politique et militaire du nouveau régime, à commencer par le maréchal Tito. Après la chute du communisme dans les années 1980, la nouvelle élite économique et politique s'installa dans le quartier. Slobodan Milošević, l'homme d'affaires Bogoljub Karić ou encore Željko Mitrović et Željko Ražnatović (Arkan) habitèrent le quartier.


title: Dedinje

text: Encore aujourd'hui, Dedijne est l'un des quartiers les plus élégants de la capitale serbe. On y trouve de nombreuses ambassades et de nombreuses résidences diplomatiques, ainsi que des restaurants et des clubs chics.


title: Dedinje

text: Le Complexe royal (en serbe : et ) est situé dans le quartier de Dedinje, au milieu d'un vaste parc. On y trouve plusieurs édifices royaux de la dynastie des Karađorđević. La Slamnata kuća (« la chaumière ») est un édifice construit dans le style des maisons traditionnelles serbes ; le roi Alexandre I de Yougoslavie y résidait pour surveiller la construction du Complexe royal et la demeure servait également de résidence d'études pour les trois fils du roi (le futur Pierre II, le prince Tomislav et le prince Andrej), ainsi que d'atelier d'art pour la reine Marie. Aujourd'hui, on y loge des invités officiels. Le Palais royal (en serbe : et ), appelé parfois "Stari dvor" (« le vieux palais »), est une grande villa en stuc de style serbo-byzantin ; il a été construit entre 1924 et 1929 par l'architecte Živojin Nikolić, assisté des architectes russes Nikolai Krasnov et Victor Lukomsky, pour servir de résidence au roi Alexandre et à la reine Marie. Le Palais Blanc (« Beli dvor ») est également situé dans le complexe. Conçu par l'architecte Aleksandar Đorđević, il est construit dans un style néo-palladien, inspiré par les demeures anglaises du . La décoration intérieure, qui mêle le style géorgien anglais et le style russe du , a été réalisée par la maison française Jansen, qui, par la suite, décora la Maison-Blanche au temps de John Fitzgerald Kennedy. Ce palais, qui abrite une importante collection de peintures, est aujourd'hui la demeure d'Aleksandar Karađorđević, l'actuel prétendant au trône de Serbie. La chapelle royale fait également partie de l'ensemble.


title: Dedinje

text: La Maison des fleurs (en serbe : et ), ainsi que le Musée du 25 mai sont situés dans le quartier. La Maison des fleurs est le mausolée de Josip Broz Tito, le chef de la République fédérale socialiste de Yougoslavie, mort le 4 mai 1980. Le musée, quant à lui, accueille les collections personnelles de l'ancien chef d'État, notamment les cadeaux et les souvenirs rapportés de voyages à l'étranger.


title: Dedinje

text: Hajd park, situé au nord du quartier de Dedinje, a été ainsi baptisé en référence au parc londonien du même nom (Hyde Park). Plus généralement, le quartier est célèbre pour un certain nombre d'arbres anciens, protégés par l'État, notamment un cèdre de la rue "Tolstojeva", peut-être planté par le botaniste serbe Josif Pančićen 1880 ou encore un tulipier (entre les rues "Pukovnika Bacića" et "Maglajska"), d'une espèce originaire de Chine et d'Amérique du Nord, arbre qui porte des fleurs en forme de tulipes, et un sophora à fleurs jaunes, originaire de Chine et de Corée.


title: Dedinje

text: Le vaste complexe militaire secret de "Karaš", situé rue "Teodora Drajzera", a été construit dans la colline entre 1965 et 1980 ; comptant de nombreuses casernes et des kilomètres de souterrains, il n'a été connu du public qu'en 2004, à la suite du meurtre non élucidé de deux jeunes soldats.


title: Dedinje

text: Le quartier possède un important complexe hospitalier, le Kliničko-bolnički centar Dragiša Mišović (en abrégé : KBC Dragiša Mišović) ; construit en 1922, il a accueilli ses premiers patients en 1930.


title: Dedinje

text: Le bâtiment ultramoderne de RTV Pink est également situé à Dedinje, au n° 1 de la rue "Neznanog junaka".


title: Dedinje

text: Dedinje est desservi par de nombreuses lignes gérées par la compagnies GSP Beograd : lignes de trolleybus 40 (Zvezdara – Banjica II) et 41 (Studentski trg – Banjica II), lignes d'autobus 42 (Slavija– Banjica – Petlovo brdo), 49 (Topčider – "Pere Velimirovića"), 59 (Slavija – Petlovo brdo), 78 (Banjica II – Zemun Novi Grad) et 94 (Novi Beograd Blok 45 – Miljakovac I) ; il est également desservi par le minibus express E7 et par les lignes d'autobus de nuit 47 et 48.


title: Dedinje

text: Les principales artères qui relient Dedinje au centre de Belgrade sont la rue "Kneza Miloša" par l'échangeur de Mostarska petlja et le "Bulevar oslobođenja" par l'échangeur d'Autokomanda.


title: L'Enfant prodigue

text: La parabole du Fils prodigue - dite également de l'Enfant prodigue - est une des 44 paraboles contenues dans les Évangiles (Évangile selon Luc). Elle a inspiré de nombreuses œuvres, notamment :


title: Père prodigue

text: Père prodigue est une expression basée sur la parabole du fils prodigue, que l'on trouve


title: Père prodigue

text: Voir également:


title: Orchestre du Titanic

text: Lorchestre du "Titanic" est un orchestre composé de huit musiciens, chargé de jouer à bord du paquebot transatlantique "Titanic" lors de sa traversée inaugurale en . Dirigé par Wallace Hartley, qui en a supervisé la formation, il comprend également Theodore Brailey, John Hume, Percy Taylor, Frederick Clarke, , Roger Bricoux et Georges Krins. Tous sont britanniques à l'exception des deux derniers (respectivement français et belge) et ont joué pour de prestigieux orchestres, sur terre et mer. Ils sont engagés par la , qui dispose, en dépit de nombreuses polémiques, du monopole des orchestres de paquebots.


title: Orchestre du Titanic

text: Durant la traversée du "Titanic", l'orchestre joue sous forme d'un quintette et d'un trio, bien que ni la composition précise des ensembles, ni les lieux de représentation et le répertoire de l'orchestre ne soient connus avec précision. Leur présence est particulièrement appréciée des passagers. Les musiciens ne font pas partie de l'équipage du navire, et voyagent comme passagers de deuxième classe. L'orchestre gagne ses lettres de noblesse dans la nuit du 14 au , lorsque le paquebot fait naufrage après avoir heurté un iceberg. Les musiciens jouent ainsi jusqu'au bout pour prévenir les effets de panique. L'héroïsme de l'orchestre est ainsi entré dans la légende, ainsi que le dernier morceau joué, au sujet duquel les témoignages sont contradictoires, mais qui est souvent considéré comme ayant été "Plus près de toi, mon Dieu". Cependant, certains historiens considèrent que la présence de l'orchestre a pu créer un sentiment de sécurité qui a poussé les gens à ne pas quitter le navire à temps.


title: Orchestre du Titanic

text: Les huit musiciens périssent dans le naufrage. Les corps de trois d'entre eux sont par la suite repêchés par le "Mackay-Bennett", les autres n'ayant pas été retrouvés ou du moins identifiés. Leurs funérailles, en particulier celles de Hartley, sont suivies par de grandes foules. Le public et la presse connaissent un fort engouement pour l'héroïsme de l'orchestre, qui est commémoré dans plusieurs monuments, et les musiciens du "Titanic" deviennent le symbole d'une jeunesse qui retrouve des valeurs saines. Les films consacrés au drame mettent également en scène l'orchestre.


title: Orchestre du Titanic

text: Au début du , plus que de simples navires, les paquebots tendent à devenir de véritables hôtels de luxe, et voient leurs prestations se multiplier. Loin de se contenter de marins, les équipages comprennent une batterie de cuisiniers, serveurs et stewards dont le rôle est de veiller au confort des passagers. Parmi ces nouvelles dispositions prises, l'apparition d'orchestres à bord est l'une des plus visibles. Ces orchestres sont dans un premier temps composés de passagers maîtrisant les instruments, puis progressivement des membres d'équipage qui assurent la fonction de musicien en plus de leur métier. Finalement, peu à peu, ces orchestres se professionnalisent. Les premiers orchestres de ce type apparaissent en 1907, notamment sur l’"Adriatic" de la . Dans les années qui suivent, ils deviennent une partie incontournable des équipages des plus grands paquebots du monde.


title: Orchestre du Titanic

text: Afin de proposer les meilleurs musiciens à leurs passagers, les compagnies engagent leurs orchestres par le biais d'agents qui leur fournissent les hommes. La ne paie donc pas ses orchestres (qui ne font pas partie de ses équipages dans les listes) mais délègue le choix des musiciens et leur rémunération à la , une agence de Liverpool qui gère alors l'animation musicale de nombreux paquebots et a l'exclusivité dans ce domaine auprès de la compagnie, grâce aux prix qu'elle pratique.


title: Orchestre du Titanic

text: Les frères Charles et Frederick Black, tout d'abord musiciens de métier, sont en effet à la tête de cette société qui fournit des orchestres à de grands hôtels et à de prestigieuses compagnies, comme la , la , la et l'. Leurs pratiques et le traitement qu'ils réservent à leurs musiciens attirent sur eux la colère de l' (AMU), l'un des principaux syndicats de musiciens britanniques de l'époque. Cette colère prend un nouveau tournant après le naufrage du "Titanic", qui met en lumière leurs pratiques, et pousse l'AMU à demander aux musiciens de choisir de quitter l'agence des frères Black, ou bien le syndicat.


title: Orchestre du Titanic

text: L'orchestre est divisé en un quintette et un trio : le premier rassemble Wallace Hartley, John Hume, John Woodward, Frederick Clarke et alternativement Percy Taylor ou Théodore Brailey au piano. Le second est pour sa part composé de Roger Bricoux, Georges Krins et d'un des deux pianistes. Cette composition des groupes, qui est la plus généralement admise par les historiens, prête cependant à débat. Le trio aurait ainsi dû comprendre un altiste, mais il est impossible de savoir quel musicien tenait ce rôle, et par conséquent, quelle était la formation du groupe.


title: Orchestre du Titanic

text: Deux de ses membres, Theodore Brailey et Roger Bricoux, avaient précédemment servi à bord du "Carpathia", paquebot de la Cunard qui a par la suite récupéré les rescapés du naufrage du "Titanic". Trois d'entre eux (Krins, Taylor et Clarke), n'ont jamais joué sur un navire auparavant.


title: Orchestre du Titanic

text: Wallace Henry Hartley (né le ) est le chef d'orchestre du "Titanic", et joue du violon. Élevé à Colne dans la tradition méthodiste, ses premiers contacts avec la musique remontent à son enfance. Son père dirige en effet le chœur de la paroisse. Hartley ne prévoit pas, dans un premier temps, de devenir musicien professionnel et opte pour un emploi de bureau.


title: Orchestre du Titanic

text: Hartley rejoint tout d'abord des orchestres municipaux, puis se professionnalise au fur et à mesure. En 1909, il s'engage pour la première fois sur un navire, le "Lucania" de la . Suivent ensuite le prestigieux "Lusitania", puis le "Mauretania" sur lequel il devient chef d'orchestre. Il est finalement transféré par les frères Black sur le "Titanic".


title: Orchestre du Titanic

text: Roger Bricoux, violoncelliste, est le seul musicien français à bord du "Titanic". Il est en effet né le à Cosne-sur-Loire, puis sa famille part vivre à Monaco. Il est éduqué en Italie dans des institutions catholiques, le prince Albert de Monaco ayant séparé l'Église et l'État. C'est au cours de ses études qu'il intègre pour la première fois des orchestres. Après avoir étudié au Conservatoire de musique et de déclamation à Paris, il part en 1910 en Angleterre pour intégrer l'orchestre du prestigieux "" de Leeds.


title: Orchestre du Titanic

text: Fin 1911, il séjourne à Lille et joue en divers endroits de la ville. Il s'engage ensuite au début de l'année 1912 à bord du "Carpathia" de la Cunard, aux côtés de Theodore Brailey : en avril, tous deux sont mutés sur le "Titanic".


title: Orchestre du Titanic

text: William Theodore « Theo » Brailey naît le à Walthamstow dans l'Essex. Il est le fils de William « Ronald » Brailey, figure du spiritualisme de l'époque. Rapidement, il marque à l'époque des prédispositions pour la musique à l'école. Après avoir joué dans un hôtel, il rejoint le régiment du en 1902 et s'y engage pour douze ans comme musicien. Il sert à la Barbade puis retourne en Angleterre dans une école de musique qui le forme : il obtient alors de bons résultats.


title: Orchestre du Titanic

text: En 1907, contre paiement, il quitte prématurément l'armée. Il se passionne pour l'aviation, alors balbutiante, et se crée un cercle d'amis. Finalement, en 1911, il s'engage à bord de paquebots, jouant d'abord sur le "Saxonia" avant de rejoindre le "Carpathia" en 1912 : il y rencontre Roger Bricoux et tous deux partent finalement pour le "Titanic", où il joue du piano.


title: Orchestre du Titanic

text: John Wesley Woodward naît le à Hill Top près de Birmingham. Il vit dans une famille très liée à la musique, mais durement touchée : deux de ses frères et son père meurent durant son enfance.


title: Orchestre du Titanic

text: À vingt ans, il est officiellement musicien, après avoir passé des examens pour la pratique du violoncelle. En 1907, il rejoint le prestigieux orchestre du duc de Devonshire. Après un séjour dans les Caraïbes, il prend goût aux voyages et prend contact avec l'agence des frères Black. Il s'engage finalement en à bord de l’"Olympic" aux côtés de John Hume. Après l'accident du paquebot avec le "Hawke", Woodward est muté sur le "Caronia" de la Cunard. Il s'engage en à bord du "Titanic" tout en envisageant de quitter la mer l'été suivant.


title: Orchestre du Titanic

text: John Law Hume, surnommé « Jock » par ses collègues et amis, naît le à Dumfries, en Écosse. Également élevé dans une famille amatrice de musique (son père l'enseignait), il se démarque par son tempérament joyeux et prompt à la plaisanterie. Son père lui apprend à jouer du violon dans sa jeunesse.


title: Orchestre du Titanic

text: Après une carrière d'employé de bureau qui ne le satisfait pas, il s'engage dans les orchestres de navires, d'abord pour l'. Il part ensuite sur des navires plus importants comme le "Celtic" et le "Megantic" puis sur l’"Olympic" aux côtés de Wes Woodward. Après l'accident avec le "Hawke", Hume devient un temps chef de l'orchestre du "Carmania" avant de rejoindre le "Titanic". Vers cette époque, il apprend que sa petite amie, Mary Costin, est enceinte : il doit l'épouser à son retour.


title: Orchestre du Titanic

text: Georges Alexandre Krins naît dans le  de Paris le , d'Auguste Adolphe Krins et de Louise Clémentine Krins, née Petit. Il est de nationalité belge. Il grandit à Spa et y apprend le violon. Après avoir fini le Conservatoire, il travaille dans de grands hôtels de Paris et de Londres, notamment le Ritz de Piccadilly. Fasciné par les Guerres napoléoniennes, il désire se tourner vers l'armée, mais sa famille le pousse à choisir la marine marchande. Le "Titanic" est sa première affectation en mer.


title: Orchestre du Titanic

text: Percy Cornelius Taylor est le moins connu des musiciens du "Titanic", ayant grandi et vécu à Londres et non dans une petite communauté. Il naît le . Sa vie est méconnue, à l'exception d'un mariage malheureux qui pourrait expliquer sa décision de partir pour New York. À bord du "Titanic", il joue du violoncelle et du piano.


title: Orchestre du Titanic

text: John Frederick Preston Clarke, contrebassiste, est également peu connu. Il naît le à Manchester. Il rejoint l'orchestre symphonique fondé par son oncle Vasco Akeroyd. Il joue également avec d'autres orchestres, notamment lors du couronnement du roi George V. En 1912, il se rend aux États-Unis en jouant sur le "Titanic", selon sa famille pour gérer l'héritage de son père qui venait d'y mourir.


title: Orchestre du Titanic

text: Lorsque les frères Black apprennent qu'ils doivent engager l'orchestre du "Titanic" pour sa traversée inaugurale, ils savent que le travail est un véritable coup d'éclat pour leur agence, la traversée étant très médiatisée. Ils engagent donc Wallace Hartley, alors chef renommé du "Mauretania" et comptent tant sur leurs contacts que sur les suggestions d'Hartley. Il a en effet été engagé longtemps à l'avance et fait ses propositions. Plusieurs refusent comme le violoniste Ernest Drakeford (rescapé, trois ans plus tard, du naufrage du "Lusitania").


title: Orchestre du Titanic

text: En avril, Hartley rentre à Liverpool à bord du "Mauretania" accompagné de Bricoux et Taylor, fraîchement débarqués du "Carpathia". On ne sait pas si les deux hommes ont été recrutés à la demande de Hartley. Tous se rendent à Southampton dans les jours précédant le départ, certains avec des instruments précieux : Wes Woodward part avec son meilleur violoncelle, tandis que John Hume embarque avec deux violons de collection dont la perte endettera longtemps sa famille.


title: Orchestre du Titanic

text: Les musiciens voyagent en deuxième classe à la suite d'un désaccord avec les syndicats. Ceux-ci, outrés que la ait réduit les salaires, s'étaient plaints à la pour lui demander d'engager et payer elle-même les musiciens. Joseph Bruce Ismay, président de la compagnie, avait refusé, considérant que la gestion des orchestres n'était pas de son ressort, et a choisi de rayer ceux-ci des registres des navires. Dans la mesure où ils n'appartiennent plus aux équipages, les musiciens voyagent en deuxième classe et doivent avoir avec eux , afin de passer les formalités à Ellis Island.


title: Orchestre du Titanic

text: Le , les huit membres de l'orchestre embarquent à bord du "Titanic" dans le port de Southampton. Ils sont inscrits en deuxième classe sur un billet commun, le 250654. Le logement précis des membres de l'orchestre est incertain ; deux cabines leur sont attribuées : une de trois places dans les quartiers de l'équipage, sur le pont E près de Scotland Road, et une de cinq places sur le même pont, dans une cabine de deuxième classe à l'arrière, qui dispose d'un local pour ranger les instruments. La façon dont les musiciens se sont réparti leurs cabines est incertaine, mais il est probable que le quintette se soit réservé la plus grande cabine.


title: Orchestre du Titanic

text: Tout ce qui touche à l'orchestre à bord du "Titanic" est également sujet à caution : la plupart de ce qui est rapporté l'est en effet sur la base des souvenirs de passagers ou en s'inspirant de ce qui se faisait sur les navires contemporains. Aucun programme officiel n'existe. Tandis que les passagers embarquent, Hartley dirige le quintette sur le pont supérieur (ou dans la salle de réception de première classe, selon les versions). L'orchestre interprète comme de coutume la "", hymne de la compagnie.


title: Orchestre du Titanic

text: L'emploi du temps de l'orchestre durant la traversée n'est pas clairement défini. Il est certain que le trio joue près du Café Parisien et du Restaurant à la carte, dans le Grand Escalier arrière. La compagnie souhaite y créer une ambiance française, ce qui explique la présence de Roger Bricoux et Georges Krins. Paris est en effet la ville culturelle par excellence à cette époque, et il est possible que le trio ait disposé d'un répertoire spécial pour mieux coller à cette atmosphère. Ce qui concerne le quintette est plus chaotique. Dans son livre consacré à une description précise du navire, Bruce Beveridge tente de donner un emploi du temps précis du quintette en se fondant sur ceux d'autres orchestres de la notamment celui de l’"Olympic" : selon lui, il joue dans la salle de réception de première classe à l'heure du thé, et après le dîner. Il se produit également au sommet du Grand Escalier de onze heures à midi et joue trois fois par jour dans l'escalier principal de deuxième classe. En revanche, toujours d'après ses dires, l'orchestre ne joue pas durant les repas. Dans son ouvrage consacré à l'orchestre, Steve Turner est plus évasif et se contente de rapporter les témoignages de rescapés, qui mentionnent des prestations dans le salon à l'heure du thé, dans le café véranda, dans le salon de deuxième classe et dans la salle à manger durant les repas. Il est dans tous les cas certain que l'orchestre joue dans cette pièce le dimanche, pendant l'office religieux dirigé par le commandant.


title: Orchestre du Titanic

text: La prestation de l'orchestre après dîner dans la salle de réception est probablement la plus populaire de toutes. On ne sait que peu le succès de l'orchestre du "Titanic", mais une comparaison avec celui de l’"Olympic", jumeau du navire, permet d'en avoir une idée. En effet, lors des premières traversées, la salle de réception de l’"Olympic" était bondée lorsque l'orchestre se produisait le soir, au point que les passagers s'asseyaient sur les marches de l'escalier pour l'entendre. La salle a de fait été agrandie à bord du "Titanic". La romancière Helen Churchill Candee, rescapée du naufrage du "Titanic", porte ainsi ce témoignage à propos de l'orchestre : Les musiciens sont tenus de connaître par cœur tous les morceaux contenus dans la sélection imposée par la , de façon à pouvoir les jouer sur demande des passagers. Le répertoire précis est peu connu. Il est certain qu'un livre de musique de la compagnie, produit par la , devait être maîtrisé par les musiciens et était mis à la disposition des voyageurs. Le nombre de 352 morceaux est généralement retenu. Cependant, la composition précise du répertoire de l'orchestre du "Titanic" et plus précisément de la sélection de la est inconnue. Les témoignages des rescapés permettent de s'en faire une idée : des valses, du classique, du foxtrot et du ragtime étaient ainsi au programme, ce dernier genre étant alors à la pointe de la mode.


title: Orchestre du Titanic

text: Lorsqu'ils apprennent que le "Titanic" a heurté un iceberg, le à , les huit musiciens se réunissent pour jouer dans le salon de première classe. L'orchestre a pour ordre de jouer des morceaux joyeux pour éviter la propagation d'une vague de panique parmi les passagers. Il commence à jouer vers minuit et quart. Un peu plus tard, l'orchestre se déplace dans le Grand Escalier où se trouve un piano. C'est la toute première fois que les huit musiciens jouent ensemble. La soirée avançant, les passagers commencent à se masser sur le pont des embarcations pour gagner les canots de sauvetage. L'orchestre s'y rend également et se tient à tribord, près du gymnase au niveau de la deuxième cheminée.


title: Orchestre du Titanic

text: Peu de sources mentionnent le nombre de musiciens présents durant ce moment : certains doutent ainsi qu'il eût été possible de jouer du violoncelle sur un pont aussi incliné vers la fin du naufrage. Le rôle des deux pianistes est encore plus obscur puisqu'il est peu probable qu'un piano ait été déplacé à l'extérieur. Cependant, les rares sources qui mentionnent un nombre laissent supposer que l'orchestre au grand complet s'est réuni. L'intérêt de l'orchestre n'est en revanche pas démenti. Pour le deuxième officier, Charles Lightoller, il a aidé à maintenir le calme pendant le chargement des canots, comme il l'explique dans ses mémoires : . Cet avis ne fait pas l'unanimité, cependant. Pour l'historien Senan Molony, auteur de plusieurs ouvrages sur le naufrage, la musique jouée par l'orchestre a créé un sentiment de sécurité qui a persuadé nombre de passagers de rester à bord et les a condamnés à mort.


title: Orchestre du Titanic

text: La légende de l'orchestre du "Titanic" tient généralement au dernier morceau joué. La plupart des témoignages disent que l'orchestre a joué jusque vers deux heures, après quoi la gîte prise par le navire ne devait plus permettre de tenir les instruments. Le dernier air interprété est souvent considéré comme étant "Plus près de toi, mon Dieu", mais d'autres témoignages vont à l'encontre de cette version. Ainsi, l'opérateur radio Harold Bride se rappelle précisément les avoir entendus interpréter le cantique '. Cependant, il est fort probable qu'il a confondu avec la valse "Songe d'Automne", qui appartient au répertoire de l'orchestre et aurait pu être jouée facilement, même dans les conditions difficiles que représentent l'obscurité et la gîte. Pour Archibald Gracie, resté jusqu'au dernier moment à bord, il est, à l'inverse, peu probable que l'orchestre ait joué cet hymne connu, car cela aurait selon lui engendré un terrible effet de panique.


title: Orchestre du Titanic

text: L'historien Walter Lord, dans son ouvrage "La Nuit du « Titanic »", considère le témoignage de Bride comme étant le plus vraisemblable, et pense que l'interprétation de "Plus près de toi, mon Dieu" est probablement une légende apparue dans la presse au lendemain du naufrage. Cette hypothèse conserve cependant certains soutiens, et plusieurs faits contribuent également à l'étayer. Ainsi, lorsqu'il servait à bord du "Mauretania", Wallace Hartley avait déclaré que, s'il devait se trouver sur un navire faisant naufrage, il interpréterait certainement "Plus près de toi, mon Dieu".


title: Orchestre du Titanic

text: Le professeur et musicologue J. Marshall Bevil a mené en 1999 une étude pour déterminer quels pouvaient être les derniers morceaux joués, en se fondant sur les témoignages, mais aussi sur les similitudes entre les divers morceaux mentionnés, qui auraient pu entraîner des confusions. Selon lui, il est certain que l'air que Bride considère comme "" est en réalité la valse "Songe d'Automne", qui a donc été jouée peu avant les derniers instants du navire. Cependant, Bevil note que l'orchestre avait alors encore le temps d'interpréter "Plus près de toi, mon Dieu" avant que le navire ne finisse de sombrer. Si ce fut le cas, la version jouée serait alors "Proprior Deo", version méthodiste appréciée de Hartley. Celle-ci présente de fortes similitudes avec la version "Bethany", beaucoup plus connue aux États-Unis, ce qui expliquerait d'éventuelles confusions.


title: Orchestre du Titanic

text: Les premiers contacts de la presse avec des récits de première main du naufrage du "Titanic" ont lieu le soir du , lorsque les rescapés arrivent à New York à bord du "Carpathia". Nombre de journalistes se ruent sur les quais espérant décrocher une interview qui pourrait se révéler être un scoop. Le plus chanceux d'entre eux est Carlos Hurd, qui se trouvait à bord du "Carpathia" lors du sauvetage et a donc disposé de plusieurs jours pour interroger les rescapés. Son récit parvient tant bien que mal à sa rédaction et est publié dans le numéro du de l’"". C'est la première fois que l'héroïsme de l'orchestre est rapporté à la presse.


title: Orchestre du Titanic

text: Le même jour, Carr Van Anda, directeur éditorial du "New York Times" réussit à obtenir l'exclusivité du témoignage de l'opérateur Harold Bride. Celui-ci, resté jusqu'au bout sur le navire, rapporte également comment l'orchestre a accompli ce qui est selon lui un des actes les plus impressionnants de la nuit en jouant jusqu'au bout. Rapidement, la presse se prend de passion pour l'idée de l'orchestre et ses actes : des unes lui sont consacrées, et les partitions de "Plus près de toi, mon Dieu", éditées en son honneur, se vendent par dizaines de milliers d'exemplaires. Enfin, le visage des musiciens est montré au public dans un montage photographique publié par l’"" (aucune photo des musiciens ensemble n'a jamais été prise). Celui-ci présente les photographies de sept des membres de l'orchestre : la famille Bricoux n'a pas réussi à envoyer de photo à temps.


title: Orchestre du Titanic

text: L'orchestre du "Titanic" devient également, dans la presse de l'époque, un symbole de vertu. À une époque où l'on considère la jeunesse comme paresseuse, irrespectueuse, éloignée des valeurs religieuses, l'idée que huit jeunes hommes soient restés accomplir leur devoir jusqu'à la mort en entonnant un hymne religieux marque de nombreux esprits. Les huit musiciens représentent les valeurs que l'on croyait perdues chez la jeune génération, comme un espoir pour leurs prédécesseurs. Ce thème de l'orchestre du "Titanic" comme icône du stoïcisme, de la charité chrétienne et de la vertu est ainsi récurrent dans les journaux contemporains.


title: Orchestre du Titanic

text: Le courage et les actes des musiciens de l'orchestre du "Titanic" lors du naufrage suscitent un émoi international. Un concert est donné le à l'Apollo Club de Brooklyn, pour venir « en aide aux familles des musiciens qui ont péri dans le naufrage du "Titanic" ». De même, un concert auquel participent plus de 500 musiciens des sept plus grands orchestres londoniens est donné le au Royal Albert Hall de Londres, en présence de plus de . se pressent aux funérailles de Wallace Hartley à Colne : il est le seul musicien enterré en Angleterre. Les deux autres corps récupérés par le navire envoyé sur les lieux chercher les dépouilles des victimes (le "Mackay-Bennett"), ceux de John Hume et John Clarke, sont enterrés à Halifax.


title: Orchestre du Titanic

text: Sur un ton plus négatif, le père de John Hume reçoit une lettre de la lui demandant de rembourser à la compagnie la somme de 14 shillings et 7 pence pour compenser la perte de son uniforme dans le naufrage. Au cours de multiples procès (souvent en défaveur des musiciens), l'agence des frères Black et la se renvoient la responsabilité de payer l'assurance des musiciens. La presse, choquée, s'empare de l'affaire et un fonds de soutien est créé. L' sort renforcée de l'affaire et réussit à imposer des conditions aux frères Black, bien que l'implication de ceux-ci dans le domaine de la musique sur les paquebots reste floue dans les années qui suivent.


title: Orchestre du Titanic

text: Des mémoriaux sont également érigés en l'honneur des musiciens. À Southampton, le ' est inauguré le dans la bibliothèque de la ville. Un buste représentant Wallace Hartley a été érigé sur un socle en marbre, dans le parc de la ville de Colne, dans le Lancashire, où il est né et est enterré. Le chef d'orchestre apparaît également au cœur d'une fresque retraçant l'histoire de la ville. Une plaque en son honneur est également installée sur sa maison de , à Dewsbury, dans le Yorkshire de l'Ouest.


title: Orchestre du Titanic

text: Une plaque à la mémoire des huit musiciens est installée le dans le Philharmonic Hall de Liverpool ; elle a survécu à un incendie en 1933, et aux bombardements de la "Luftwaffe" pendant la Seconde Guerre mondiale. Une plaque à la mémoire de Roger Bricoux est quant à elle installée le à Cosne-sur-Loire, la ville française où il est né, par l'Association française du "Titanic" (AFT). L'AFT aide également à sa réhabilitation la même année : les Américains ayant oublié d'envoyer son certificat de décès, il était en effet considéré comme déserteur durant la mobilisation générale pour la Première Guerre mondiale. Une plaque à la mémoire de Georges Krins est installée le dans la ville belge de Spa, au 21 de la place Royale, où il avait vécu.


title: Orchestre du Titanic

text: En 1997, le musicien Ian Whitcomb est nommé aux Grammy Awards pour un album reprenant des airs susceptibles d'avoir été joués par l'orchestre.


title: Orchestre du Titanic

text: Les actes de l'orchestre cette nuit-là apparaissent dans la plupart des films sur la catastrophe. Dans "Atlantique, latitude 41°" (film de 1958), Hartley est joué par Charles Belchier. L'orchestre joue, comme dans la réalité, sur le pont et entame l'hymne "Plus près de toi, mon Dieu" avant que le navire ne sombre, sur l'air "Horbury". Les autres films sur le sujet privilégient l'air "Bethany" ; c'est ainsi l'air qui est joué dans la production nazie de 1943 "Titanic", et dans le film hollywoodien du même nom en 1953. Ce dernier présente, de manière erronée, les joueurs comme un orchestre de cuivres.


title: Orchestre du Titanic

text: Dans "Titanic" (film de 1997), le chef Hartley est joué par Jonathan Evans-Jones, et les autres musiciens par le quintette I Salonisti composé de Lorenz Hasler, Thomas Füri, Ferenc Szedlák, Béla Szedlák et Werner Giger. L'orchestre joue durant les repas et l'office religieux. On l'aperçoit également dans d'autres scènes, où il interprète des airs vraisemblablement contenus dans le répertoire de la White Star Line tels que l’', un air à la mode de 1911, ou encore des valses de Vienne. Durant le naufrage, lorsque l'un des musiciens demande à Hartley l'utilité de continuer à jouer alors que personne ne les écoute, les passagers étant tous paniqués, celui-ci répond que personne ne les écoutait non plus lorsqu'ils jouaient lors des dîners. Cette phrase apparaissait également dans "Atlantique, latitude 41°". Par la suite, l'orchestre joue également "Plus près de toi, mon Dieu". Cette scène et la phrase qui la précède (« Ce fut un privilège de jouer avec vous ») sont devenues cultes et ont notamment été reprises dans "Les Simpson, le film" ou encore "Osmosis Jones".


title: Orchestre du Titanic

text: Le compositeur anglais Gavin Bryars compose entre 1969 et 1972 une pièce intitulé "The Sinking of the Titanic". Cette pièce s'inspire de l'histoire de l'orchestre le soir de la catastrophe. Selon un rapport d'Harold Bride, opérateur radio lors du naufrage, l'orchestre jouait une pièce intitulé "Autumn" pendant que le navire sombrait. Le but de Bryars lors de la composition de l'œuvre était de recréer le son que ce morceau devait avoir avec l'effet de réverbération dans l'eau : .


title: La Tragédie impériale

text: La Tragédie impériale est un film français réalisé par Marcel L'Herbier en 1937, sorti en 1938.


title: La Tragédie impériale

text: L'histoire du moine Raspoutine : ses débuts de « guérisseur », son arrivée à la cour impériale de Russie et son influence sur la famille du tsar, ayant contribué à la fin de la Maison Romanov, et enfin son assassinat en 1916.


title: Les Quintuplés de Pluto

text: Les Quintuplés de Pluto ("Pluto's Quin-puplets") est un court-métrage d'animation américain des studios Disney, sorti le , avec Pluto.


title: Les Quintuplés de Pluto

text: Alors que Pluto voulait poursuivre le livreur de charcuterie, Fifi parvient à le convaincre de garder leurs cinq chiots. Les cinq rejetons sont très joueurs et finissent par entrer dans le sous-sol de la maison. Ils jouent avec les objets qui s'y trouvent dont une bouteille d'air comprimé et de la peinture. Fifi revient avec des saucisses rouges et découvre Pluto saoul et peinturluré, ce qui la met en colère.


title: Blackstreet

text: Blackstreet, stylisé BLACKstreet, est un groupe de R&B américain, originaire de New York. Blackstreet est un quartet qui, depuis sa formation et au fil des changements de membres, compte pas moins de douze membres différents.


title: Blackstreet

text: Blackstreet est formé en 1991 par le chanteur, producteur, et pionnier du new jack swing Teddy Riley après la séparation de son trio Guy. Riley prend quelques années pour se consacrer à sa carrière en pleine expansion, et collabore avec des musiciens et groupes tels que Wreckx-N-Effect, Bobby Brown, Michael Jackson, SWV et Kevin Bernard . Blackstreet publie son premier single intitulé "" en 1993, avant la publication de son premier album, qui sert de bande-originale à la série américaine "CB4" d'Universal Pictures (avec Chris Rock). La chanson est écrite par Riley et Stonestreet, et produite par Riley.


title: Blackstreet

text: Le premier album éponyme du groupe, ', est publié le au label Interscope Records ; il est très bien accueilli par la presse spécialisée, se classe septième des classements R&B Albums, et du ' 200, et est certifié disque de platine par la RIAA le . Il constitue l'un des meilleurs albums en matière de RnB des années 1990. Les singles qui y sont extraits, intitulés ', ' et ", atteignent également les classements musicaux.


title: Blackstreet

text: Blackstreet continue dans sa lancée et publie un deuxième album, ', le , toujours chez Interscope. Il atteint la première place des R&B Albums, la troisième du ' 200, et la des classements canadiens. Il est certifié quadruple disque de platine par la RIAA le . L'album est un succès commercial, porté par les singles ' et ' et quelques ballades. ' se classe des 100 meilleures chansons pop sur ' et MTV. Pour ", Dave Hollister et Levi Little sont remplacés par Mark Middleton et Eric Williams. Middleton et Williams étaient membres d'autres groupes avant leur arrivée à Blackstreet. Middleton était membre du groupe signé au label Motown Records, Brik Citi. Williams était membre du trio The Flex, un groupe qui chantait des chansons écrites par Marley Marl.


title: Blackstreet

text: En 1998, ils reçoivent le Grammy Award de la pour '. Après un nouveau changement, Blackstreet publie un dernier album en , intitulé '. L'opus atteint la quatrième place des R&B Albums, ma du "Billboard" 200, et la des classements canadiens ; il est également certifié disque d'or par la RIAA le . Les singles ', ' et ' sont également classés. Le groupe se sépare après '. Le , Blackstreet se reforme avec l'album ', publié par DreamWorks, mais le groupe ne retrouvera jamais son inspiration du début. L'album atteint néanmoins la des R&B Albums, et la du ' 200, idem pour le single " qui atteint les classements en 2002.


title: Blackstreet

text: Après plusieurs tentatives vaines de réunir Blackstreet, les membres se lancent dans une carrière solo. Cependant, en 2014, les anciens membres Chauncey Black, Levi Little, Mark Middleton et Eric Williams annoncent leur retour sous le nom de Blackstreet. Ils jouent ensemble et entament une tournée australienne en avril 2015.


title: Love Me Like The World Is Ending

text: Love Me Like The World Is Ending est une chanson du chanteur australien Ben Lee, sortie le . Il s'agit de la première piste de l'album "Ripe" sorti cette même date. Cette chanson fut la deuxième chanson la plus diffusée à la radio australienne lors de sa première semaine. Le single comporte aussi deux autres chansons "Sex Without Love" et "What Would Jay-Z Do?".


title: Love Me Like The World Is Ending

text: Le clip vidéo met en scène deux groupes face à face munis de bombes à eau. Le chanteur Ben Lee se trouve au milieu des deux groupes rivaux mais continue de chanter sans être dérangé alors que la bataille fait rage, jusqu'à ce qu'il recoive une bombe à eau dans la tête.


title: Cordylus

text: Cordylus est un genre de sauriens de la famille des Cordylidae.


title: Cordylus

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Afrique australe, en Afrique centrale et en Afrique de l'Est.


title: Cordylus

text: Selon :


title: TEAC

text: TEAC Corporation (ティアック) est une société d'électronique haut de gamme d'origine japonaise.


title: TEAC

text: Elle fut fondée en 1953, sous le nom Tokyo Electro Acoustic Company.


title: TEAC

text: Les produits TEAC les plus diffusés sont ceux concernant l'audio grand public et professionnel (sous les sous-marques "Tascam" pour les plus répandus et "Esoteric" pour le très haut de gamme). La marque commercialise également des périphériques informatiques et du matériel pour les industries médicale et aéronautique.


title: Philips VG5000µ

text: Le VG5000µ est un ordinateur créé par la société Philips en 1984. Il fut fabriqué au Mans par la société Radiotechnique et commercialisé sous les marques Philips, Radiola et Schneider.


title: Philips VG5000µ

text: Principales caractéristiques techniques du VG5000µ :


title: Caius Claudius Pulcher (consul en -92)

text: Caius Claudius Pulcher est le petit-fils de Caius Claudius Pulcher (consul en 177 av. J.-C.).


title: Caius Claudius Pulcher (consul en -92)

text: Il fut un virulent opposant de Saturninus.


title: Caius Claudius Pulcher (consul en -92)

text: Caius fut élu édile en 99 av. J.-C.. Il se rendit célèbre en montrant pour la première fois des éléphants dans les jeux du cirque et les peintures utilisées pour les décorations scéniques.


title: Caius Claudius Pulcher (consul en -92)

text: En 92 av. J.-C., il est élu consul de la République romaine avec Marcus Perperna.


title: Caius Claudius Pulcher (consul en -92)

text: Il est préteur de Sicile en 85 av. J.-C..


title: Caius Claudius Pulcher (consul en -92)

text: Cicéron parle de lui en tant qu'homme possédant une grande force dans l'art oratoire.


title: Gazette littéraire de l'Europe

text: La Gazette littéraire de l’Europe est un périodique parisien dirigé par l'abbé Arnaud et Jean Baptiste Antoine Suard, édité du au . C'est la continuation du "Journal étranger".


title: Gazette littéraire de l'Europe

text: On y trouve entre autres de nombreux articles de Voltaire et la première publication du texte de Denis Diderot "Sur Térence" (éd. du ).


title: Nathalie Bulle

text: Nathalie Bulle, née le est Directrice de Recherche au CNRS au Groupe d’étude des méthodes de l’analyse sociologique de la Sorbonne (GEMASS, Paris)


title: Nathalie Bulle

text: Nathalie Bulle a développé ses recherches dans trois domaines :Son intérêt pour l’analyse de la pensée humaine, sous sa forme commune ou sous sa forme scientifique, anime l’ensemble de ses travaux appliqués à l’enseignement et à la pédagogie comme au développement des idées et des idéologies. Nathalie Bulle est membre du Conseil Scientifique de l'Enseignement Scolaire (DGESCO). Nathalie Bulle a été nommée Membre du Haut Conseil de l'Éducation par le Président de la République.


title: Nathalie Bulle

text: Elle a publié plusieurs ouvrages et de nombreux articles sur ces thèmes :


title: Remmert Wielinga

text: Remmert Wielinga (né le à Eindhoven) est un coureur cycliste néerlandais, professionnel entre 2001 et 2007 et six mois au cours de l'année 2011.


title: Remmert Wielinga

text: Double champion des Pays-Bas du contre-la-montre dans la catégorie espoirs, Remmert Wielinga commence sa carrière professionnelle en 2001 dans l'équipe italienne De Nardi. Deux ans plus tard, il rejoint l'équipe néerlandaise Rabobank, avec laquelle il remporte deux victoires au mois de février 2003 : le Trofeo Calvia et une étape du Tour d'Andalousie. Il signe également une onzième place au Critérium du Dauphiné libéré. Après deux saisons sans succès, il est engagé en 2006 par Quick Step-Innergetic. Il y gagne le GP Chiasso. En 2007, il court pour la formation espagnole Saunier Duval-Prodir. Il y obtient peu de bons résultats et ne se voit pas proposer de contrat pour 2008.


title: Remmert Wielinga

text: Il met alors fin à sa carrière de coureur et part à Moscou avec sa femme, de nationalité russe. En 2009, il crée à Monaco la société Cycling Promotions, qui propose des conseils en entraînements. Il reprend le cyclisme en amateur et participe au championnat des Pays-Bas du contre-la-montre.


title: Remmert Wielinga

text: Il rejoint l'équipe Itera-Katusha en 2011. Il quitte l'équipe russe le .


title: Julian Marley

text: Julian Ricardo Marley (né le à Londres) est un musicien de reggae britannique. Il est le fils de Bob Marley et de Lucy Pounder. Il appartient au mouvement rastafari. Julian a passé son enfance entre l'Angleterre et la Jamaïque. Formé à la musique dès son plus jeune âge, il est entre autres claviériste, batteur, bassiste et guitariste.


title: Julian Marley

text: En 1989, il s'implique dans la création de la maison de production « Ghetto Youths Crew » en compagnie de ses frères Ziggy et Stephen.


title: Julian Marley

text: En 1996, il réalise un album solo, "Lion in the Morning", et entame une tournée internationale. En 1997, il participe avec son frère Damian au festival itinérant Lollapalooza à travers l'Amérique du Nord.


title: Julian Marley

text: En 2008, le gouvernement jamaïcain a invité Julian et le groupe Uprising à représenter la Jamaïque et à se produire aux Jeux olympiques de Pékin.


title: Julian Marley

text: Le 15 juin 2019, il perd sa fille de 11 ans, Caveri Marley, des suites d'un cancer.


title: Julian Marley

text: Son dernier album, "As I Am", est sorti en 2019.


title: John Baird Callicott

text: John Baird Callicott (ou Baird Callicott) est un philosophe américain né le à Memphis (Tennessee), spécialiste d'éthique de l'environnement et professeur émérite de philosophie et d'études des religions à l’université de North Texas.


title: John Baird Callicott

text: Callicott étudie la philosophie au Rhodes College en 1963, puis à l'université de Syracuse, où il obtient son doctorat en philosophie en 1971.


title: John Baird Callicott

text: Il enseigne à l'université de Memphis qu'il est forcé de quitter en raison de son militantisme en faveur des droits civiques. À partir de 1969 et jusqu'en 1995, il est professeur de philosophie sur le thème des ressources naturelles à l'université du Wisconsin à Stevens Point ; il y donne le premier cours d'éthique environnementale.


title: John Baird Callicott

text: Tout en enseignant et faisant des conférences dans de nombreuses universités, il a été vice-président puis président de la société internationale d'éthique environnementale de 1994 à 2000.


title: John Baird Callicott

text: Callicott a notamment étudié la pensée de l’écologiste américain Aldo Leopold concernant l'éthique de la terre ("land ethic"), exposée dans l'ouvrage "Almanach d'un comté des sables". Callicott a modernisé l’éthique de la terre de Leopold, en l'appliquant à différents scénarios environnementaux contemporains.


title: John Baird Callicott

text: En 1989, Callicott publie un recueil d'essais intitulé "In Defense of the Land Ethic". En 1991, il participe à l'édition des œuvres complètes d'Aldo Leopold sous le titre "La rivière de la Mère de Dieu et autres essais".


title: John Baird Callicott

text: John Baird Callicott est connu comme l’un des pionniers de l'éthique environnementale ou plus largement des « éthiques de l'environnement » ; telles qu’on les appelle aux États-Unis ("environmental ethics").


title: John Baird Callicott

text: Il prend comme principe premier la phrase d'Aldo Leopold : (). L'ouvrage "Almanach d'un comté des sables" ("A Sand County Almanac") d’Aldo Leopold est un texte qui semble avoir été un des points de départ de la pensée de Callicott, généralement considéré comme étant la principale exploration contemporaine de « "l’éthique de la Terre" », telle que Leopold l'a définie, c'est-à-dire plus large et plus indépendante de la morale produite par l’homme pour l’homme que les approches précédentes.


title: John Baird Callicott

text: Callicott dans un ouvrage intitulé "In Defense of the Land Ethic" (1989) explore les fondements de la pensée de Léopold et la replace dans une perspective philosophique plus large. Dans "Beyond the Land Ethic" ("Au-delà de l’éthique de la Terre"), il élargit encore la philosophie environnementale de Léopold. Il sera l'auteur de nombreuses conférences et publications sur l'éthique environnementale.


title: John Baird Callicott

text: Callicott insiste sur le fait que l'environnement doit être protégé en préservant un haut degré de naturalité et une capacité à fonctionner de manière autonome.


title: John Baird Callicott

text: La domestication industrielle des animaux, l’industrialisation de l’agriculture et les activités portant des atteintes importantes à l'écosystème naturel sont, pour lui, moralement inacceptables.


title: John Baird Callicott

text: Son approche éthique ne cible pas l’évitement de toute souffrance ni la promotion du bien-être des animaux comme Peter Singer ou d’autres l’auraient fait, mais le maintien d’un ordre naturel que Callicott considère comme intrinsèquement bon. Une telle approche explique ses réserves concernant les thèses des mouvements de libération animale ou végétariens ou végétaliens.


title: John Baird Callicott

text: Callicott, estimant que l’homme dépend des écosystèmes, préconise une vision écocentrée du monde, avec l'idée que des (éléments d’écosystèmes) ont une valeur moralement considérable.


title: John Baird Callicott

text: Callicott distingue trois types d’éthiques :


title: John Baird Callicott

text: Dans son livre "Genèse", il étaye sa thèse centrale à partir de la notion de grand Soi développée par l'écologie profonde et adhère à l'hypothèse Gaïa.


title: Simo Lampinen

text: Simo Lampinen (né le à Porvoo) est un pilote finlandais de rallye automobile dont le père déjà pratiquait la compétition motocycliste, et un des premiers Finlandais volants qui ont imposé leur domination sur ce sport.


title: Simo Lampinen

text: Bien qu'il ait contracté la poliomyélite, Lampinen s'engage rapidement en compétition automobile à 18 ans, et devient immédiatement champion de Finlande de rallye en 1963 et 1964. Si ses premières victoires ont été remportées sur Saab 96, il est ensuite contacté par Lancia en 1970 puis conduira également pour Peugeot, Fiat et Triumph.


title: Simo Lampinen

text: En 1965, il obtient la victoire de classe GT 1.3L. lors des 24 Heures du Mans associé au suisse , comme pilote officiel d'une Triumph Spitfire (et au général).


title: Simo Lampinen

text: Bien que déjà "mur" pour un pilote, il réussit à disputer 35 courses en championnat du monde des rallyes, entre 1973 à 1979.


title: Simo Lampinen

text: Après avoir raccroché ses gants de rallyman, il a pris la direction de l'organisation du Rallye de Finlande (qu'il a lui-même remporté à trois reprises, sur dix années d'exercice) et a contribué à la conquête de records pour le compte de Saab. Il a aussi exercé des responsabilités directement pour le compte de la FIA.(nb: également deuxième du rallye de Suède en 1967) (nb: il est le vainqueur de la seconde épreuve spéciale la plus longue jamais proposée en Championnat du monde des rallyes: celle dite "Transmarocaine", qui reliait Fès à Agadir en 1976 lors du Rallye du Maroc dont il termina deuxième cette année-là (776 kilomètres, en 9 heures 41 minutes sur Peugeot 504)).


title: Andreï Alexandrovitch de Russie

text: Andreï Alexandrovitch de Russie, (né le à Saint-Pétersbourg, décédé le à Faversham en Angleterre) est un prince de Russie, membre de la Maison de Holstein-Gottorp-Romanov qui vécut en émigration.


title: Andreï Alexandrovitch de Russie

text: Fils du grand-duc Alexandre Mikhaïlovitch de Russie et de la grande-duchesse Xenia Alexandrovna de Russie.


title: Andreï Alexandrovitch de Russie

text: Le , André de Russie épousa à Yalta donna Elisabetta Ruffo (1886-1940, fille de Fabrizio Ruffo, duc de Sasso-Ruffo).


title: Andreï Alexandrovitch de Russie

text: Trois enfants sont nés de cette union :


title: Andreï Alexandrovitch de Russie

text: La princesse André de Russie, née Elisabetta Ruffo, fut tuée pendant la Seconde Guerre mondiale. Le prince André épousa à Norton (Kent) le Nadine Sylvia Ada Mac Dougall (1908-2000).


title: Andreï Alexandrovitch de Russie

text: Un enfant est né de cette union :En dépit de son rang de prince de Russie, André Alexandrovitch de Russie fut salué à sa naissance par une salve de vingt et un coups de fusil, alors que cet hommage était habituellement réservé à la naissance des grands-ducs de Russie, les tirs étaient effectués au canon.


title: Andreï Alexandrovitch de Russie

text: Pendant la Révolution russe, le prince André fut retenu prisonnier par les Bolcheviks avec ses parents, ses frères, ses sœurs et sa grand-mère maternelle, l'impératrice douairière Marie à Dulber en Crimée. Le prince échappa au sort réservé à certains de ses cousins assassinés par les Bolcheviks. Après le traité de Brest-Litovsk signé le , le prince et les membres de la famille impériale furent libérés par les troupes allemandes.


title: Andreï Alexandrovitch de Russie

text: Le prince André quitta sa terre natale en à bord du "HMS Forsythe". Son père assista à la Conférence de la Paix qui se tint à Paris en 1919. Le prince vécut avec sa mère en Angleterre.


title: Andreï Alexandrovitch de Russie

text: En 1949, André de Russie s'installa à Provender (Kent) dans une maison ancienne appartenant à sa seconde épouse. Au , ce célèbre pavillon de chasse appartenait au .


title: Andreï Alexandrovitch de Russie

text: Le prince André de Russie décéda à Faversham le .


title: Andreï Alexandrovitch de Russie

text: André Alexandrovitch de Russie appartient à la quatrième branche issue de la première branche de la Maison d'Oldenbourg-Russie (Holstein-Gottorp-Romanov), elle-même issue de la première branche de la Maison d'Holstein-Gottorp. Ces trois branches sont issues de la première branche de la Maison d'Oldenbourg. Par sa mère, la grande-duchesse Xenia Alexandrovna de Russie, Andreï Alexandrovitch de Russie est le descendant de l'empereur Alexandre III et le neveu de Nicolas II, par son père le grand-duc Alexandre Mikhaïlovitch de Russie, le prince est le descendant du tsar Nicolas.


title: Madinat al-Zahra

text: Madinat al-Zahra (en  "Madīnat az-Zahrā", littéralement « ville brillante », en espagnol, "Medinat Azahara") est le vestige d’une vaste ville palatiale créée par le calife Omeyyade Abd-ar-Rahman III al-Nasir (912-961). Construite à partir de 936 elle est située à huit kilomètres de la périphérie ouest de Cordoue en Espagne dans la région de la Sierra Morena. La ville est alors la capitale d’al-Andalus, car le cœur de l’administration et du gouvernement est situé dans ses murs.


title: Madinat al-Zahra

text: La ville est construite principalement pour des raisons politico-idéologiques peu après la transformation de l'émirat de Cordoue en califat (929), transformation qui implique une rupture politique avec Bagdad. La dignité du calife exige l'établissement d'une nouvelle ville comme symbole de son pouvoir, et de légitimer le pouvoir du nouveau souverain sur l'Andalousie. À cette fin, la ville comprend d'importantes constructions, entre autres des mosquées, des salles de réception, des bureaux administratifs et gouvernementaux mais aussi des casernes, des bains et des aqueducs. Le complexe palatin inclus de nombreux réemplois de techniques, sculptures et sarcophages d'origine romaine afin de créer et d'inscrire le pouvoir califal dans la continuité historique des pouvoirs précédents.


title: Madinat al-Zahra

text: La ville est ravagée au tout début de la Guerre civile en al-Andalus en 1010. Complètement détruite elle est abandonnée.


title: Madinat al-Zahra

text: En 2009, un musée a été construit à côté du site qui comprend une partie souterraine permettant de maintenir les vues sur le paysage depuis les ruines.


title: Madinat al-Zahra

text: Madinat al-Zahra est située à huit kilomètres de la périphérie ouest de Cordoue en Espagne au pied de la Sierra Morena. La ville est orientée vers le sud sur les pentes de Jebel al-Arus (qui signifie « Colline de la Mariée ») et elle fait face à la vallée du fleuve Guadalquivir.


title: Madinat al-Zahra

text: L’emplacement de la ville est choisi principalement en raison de ses qualités topographiques qui permettent une construction hiérarchique afin que la ville de Cordoue et les plaines au-delà du palais soient dominées physiquement et visuellement par les bâtiments de la forteresse. De surcroît, le palais est érigé à un niveau supérieur tandis que les bâtiments sont échelonnés sur le côté de la montagne comme signe de prééminence sur les hameaux urbains et la mosquée d'Aljama répartis sur les plaines en dessous.


title: Madinat al-Zahra

text: Madinat al-Zahra est reliée à Cordoue par une grande route qui comprend plusieurs ponts avec des arcs en fer à cheval, dont deux toujours en place (Pont des Noyers), les restes de quatre autres étant encore présents.


title: Madinat al-Zahra

text: Il y a en outre deux complexes situés près de la ville, l’un d’eux étant une grande villa bâtie au centre d’un grand domaine agricole, qui sera plus tard confiée au trésorier de l’État. Bien qu'ils manquent de preuve, les archéologues croient que le deuxième complexe est une caserne militaire.


title: Madinat al-Zahra

text: La ville palatiale se distingue du style labyrinthique et chaotique typique de l’urbanisme musulman à cette époque. Au contraire, elle est inscrite dans un quadrilatère de 1 500 mètres sur 700 formant une enceinte rectangulaire d’environ 112 hectares.


title: Madinat al-Zahra

text: L’organisation du palais est caractérisée par trois terrasses étagées, chacune séparée des autres par des murs qui divisent la ville en trois parties. Tout d’abord, la terrasse la plus élevée est réservée au palais califal et représente un signe de pouvoir, tandis que la partie moyenne est dominée par des parcelles et des jardins de fruits et de légumes. Enfin, le secteur inférieur comprend la mosquée principale et les foyers. En raison de la ressemblance de la Mosquée de Madinat al-Zahra avec la Grande Mosquée de Cordoue, elle est appelée sa « petite sœur ».


title: Madinat al-Zahra

text: Afin d’amener l’eau abondante nécessaire pour les parcs et les jardins floraux, Abd al-Rahman III commande la construction d’une canalisation qui parcourt les montagnes et qui traverse les vallées par des aqueducs. Celle-ci est considérée aujourd’hui comme l'une des réalisations les plus admirables du calife.


title: Madinat al-Zahra

text: Outre ses caractéristiques les plus renommées telles que des mosquées, des salles de réception et des bureaux administratifs et gouvernementaux, Madinat al-Zahra possède également des casernes, un hôtel des monnaies, des fontaines, des marchés, des fabriques d'armes et des magasins d'or et d'orfèvres entre autres.


title: Madinat al-Zahra

text: Pour Susana Calvo Capilla, la réutilisation massive de matériaux romains dans le complexe palatin (sculptures de muses et de philosophes, sarcophages, vasques, etc.) relève de l'intention politique. Il s'agit de créer une référence visuelle au et d'exalter l'héritage hispanique pour légitimer le pouvoir du Calife sur Cordoue au moment où il vient de rompre avec Bagdad.


title: Madinat al-Zahra

text: C’est avec la construction de Madinat al-Zahra que l'art hispano-mauresque caractéristique d’Andalousie prend un essor décisif. En effet, elle est une pionnière de l’architecture et de l’art islamique occidental de son époque dont l’influence artistique transcende plusieurs siècles. Par exemple, beaucoup plus tard, dans la construction de l’Alhambra, des éléments de la ville palatiale comme l’organisation des suites de pièces autour d’une cour ou d’un jardin central sont présents. De plus, plusieurs des particularités de Madinat al-Zahra, telles que les salles de réception royales, sont conçues pour la première fois pendant sa construction.


title: Madinat al-Zahra

text: La construction du palais commence entre 936 et 940 sous le règne de Abd-ar-Rahman III et même si la majeure partie de la ville est édifiée en treize ans, les travaux se sont répartis sur une autre quarantaine d'années. Cette résidence Califale est située à l'Ouest de la ville. De 978 à 981, l'émir Almanzor fit créer son propre palais Madinat al-Zahira (ville resplendissante) à l'Est de Cordoue, dont le nom répond à celui de Madinat al-Zahra (ville brillante). Une légende populaire affirme que la ville palatiale prend son nom de la concubine favorite du calife « Zahra » et que sa statue est située à l'entrée. Certains croient que Abd-ar-Rahman III a construit la ville pour lui faire plaisir. Néanmoins, ses motivations sont probablement davantage liées à la politique qu’à l'amour. Après s'être proclamé calife en 928, il décide de construire une nouvelle ville comme symbole de son pouvoir en imitant d'autres califes de l'est, mais surtout afin de montrer sa supériorité sur les Fatimides d'Ifriqiya avec qui il entre en conflit pour le contrôle de l'Afrique du Nord. En fait, "Zahra" en arabe signifie « brillant » ou « en plein essor » ce qui communique des aspirations de pouvoir et de statut, non pas de romance.


title: Madinat al-Zahra

text: En 1011, au tout début de la Guerre civile en al-Andalus, la cité palatiale est prise par les troupes berbères qui soutiennent Sulayman ben al-Hakam (Omeyyade) contre le calife Hicham II qui s'y installent pour préparer le siège de Cordoue (1013). La prise de la cité donne lieu à des pillages, des massacres. La cité est abandonnée après la guerre civile (1031).


title: Madinat al-Zahra

text: Aujourd’hui, pour arriver aux vestiges de la ville situés au nord-est de Cordoue actuel, il faut prendre un itinéraire différent : cinq kilomètres sur la route de Palma del Río suivi d’une ascension de trois kilomètres pour arriver au mur nord de Madinat al-Zahra, où se trouvent les pavillons, les ateliers et les hangars dans lesquels les restes trouvés dans les fouilles sont conservés et restaurés.


title: Madinat al-Zahra

text: En 1923, le site archéologique de Madinat al-Zahra est déclaré monument national. Depuis le , le site est inscrit sur la liste indicative du patrimoine mondial de l’UNESCO dans la catégorie des biens culturels (n° réf 5978).


title: Madinat al-Zahra

text: La ville califale de Medina Azahara est inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO en 2018.


title: Dick Butkus

text: Richard Marvin « Dick » Butkus, né le à Chicago (Illinois), est un joueur de football américain ayant évolué comme linebacker. Il est largement considéré comme l'un des meilleurs joueurs à son poste de sa génération.


title: Dick Butkus

text: D'origine lituanienne, il a grandi dans une banlieue sud de Chicago.


title: Dick Butkus

text: Il étudia à l'université de l'Illinois à Urbana-Champaign, jouant au football américain dans la Big Ten Conference avec les Illinois Fighting Illini comme linebacker et centre. Il finit du trophée Heisman 1963 et de celui de 1964, chose particulièrement rare pour son poste. Durant cette période, il rencontre Patrick O'Neill, Tyler Volk et Eric Parker, trois autres linebackers avec qui il va former une ligne défensive redoutée.


title: Dick Butkus

text: Dick Butkus fut drafté en 1965 à la (premier tour) par les Bears de Chicago. Il restera dans la franchise toute sa carrière jusqu'à 1973.


title: Dick Butkus

text: Dans les années 2000, il fut responsable dans la XFL ("Director of Competition").


title: Dick Butkus

text: Il fut sélectionné huit fois au Pro Bowl (1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970, 1971 et 1972) et huit fois All-Pro (1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970, 1971, 1972). Son numéro 51 a été retiré dans la franchise des Bears.


title: Dick Butkus

text: Il a intégré le Pro Football Hall of Fame en 1979. Désigné par les votants du Pro Football Hall of Fame, il fait partie de l'équipe NFL de la décennie 1960 et 1970.


title: Dick Butkus

text: Une récompense universitaire, le Dick Butkus Award est décernée chaque année au meilleur linebacker.


title: Porteur de presse

text: Le vendeur colporteur exerce son activité pour son propre compte ou justifie d’un contrat de mandat avec un éditeur, un dépositaire ou un diffuseur.


title: Porteur de presse

text: Le porteur de presse est salarié des entreprises de presse.


title: Porteur de presse

text: Le vendeur colporteur de presse a un statut juridique hybride. Bien qu’il soit considéré comme travailleur indépendant au regard du droit fiscal et du droit du travail, il relève de plein droit depuis 1991 du régime de Sécurité Sociale des salariés. En revanche dès qu'il est immatriculé au registre du commerce ou au répertoire des métiers pour cette activité ou pour une activité non salariée non agricole, il est exclu du dispositif.


title: The Girlie Show World Tour

text: The Girlie Show World Tour (aussi appelé simplement The Girlie Show) est la quatrième tournée mondiale de la chanteuse américaine Madonna, faisant la promotion de son cinquième album studio, "Erotica" (1992). La tournée a visité l'Amérique du Nord et du Sud, l'Europe, l'Asie et l'Océanie pour la première fois, avec 360 000 tickets vendus pour cette étape. La principale inspiration pour le nom de la tournée fut un tableau du peintre américain Edward Hooper nommé "Girlie Show". Dolce & Gabbana réalise certains costumes.


title: The Girlie Show World Tour

text: Le concert est divisé en quatre tableaux : "Dominatrix", "Studio 54", "Weimar Cabaret" et "Encore". "Dominatrix" a pour thème principal le sadomasochisme et l'érotisme, "Studio 54" explore le monde du disco, "Weimar Cabaret" s'inspire largement de l'actrice Marlène Dietrich et du cirque, et "Encore" du film "My Fair Lady" pour "Justify My Love".


title: The Girlie Show World Tour

text: La tournée a généré près de 70 millions de dollars à l'époque, soit 114, 8 millions aujourd'hui. Deux concerts ont été filmés pour la télévision, un au Japon, diffusé uniquement à la télévision japonaise, "Madonna Live Japan 1993 - The Girlie Show", et un autre en Australie, plus tard réalisé en VHS par Warner Music Vision, "Madonna Live Down Under - The Girlie Show".


title: The Girlie Show World Tour

text: Proclamant après le Blond Ambition World Tour en 1990 qu'elle « ne retournait plus en tournée », il a fallu à Madonna trois ans pour qu'elle retourne sur scène. Elle déclara ensuite que « si vous m'entendez dire encore une fois « je ne retourne plus en tournée », ne me croyez pas ».


title: The Girlie Show World Tour

text: Le Girlie Show a servi à la promotion du cinquième album studio de la chanteuse, "Erotica" (1992). Lors de sa conception, le principal visuel du show était "sex circus". Décrit comme étant « un mélange entre un concert rock, un défilé de mode, un carnaval, un spectacle de cabaret et un show burlesque », la tournée avait une scène beaucoup plus complexe que les autres spectacles de Madonna : une piste conduisant au milieu de la scène principale, une plateforme, des balcons à l'arrière de la scène, une enseigne lumineuse géante « Girlie Show » et beaucoup d'autre caractéristiques. Le show fut dirigé par le frère de Madonna, Christopher Ciccone, et les costumes créés par Dolce & Gabbana.


title: The Girlie Show World Tour

text: Madonna a seulement annoncé 5 dates pour les États-Unis, sans doute en raison des mauvaises critiques de l'album "Erotica", ainsi que ses mauvaises ventes, et le film érotique Body.


title: The Girlie Show World Tour

text: Act 1 : Dominatrix Act 2 : Studio 54 Act 3 : Weimar Cabaret Victorian / Encore


title: The Girlie Show World Tour

text: Le concert est divisé en quatre tableaux : "Dominatrix", " Studio 54", "Weimar Cabaret" et "Encore". Le concert débute avec une fanfare de cirque et le décor est semblable à celui du cirque et du cabaret. Pierrot La Lune apparait pour présenter une danseuse descendant d'une barre verticale. Cette danseuse de topless commence à danser sur "Erotica".


title: The Girlie Show World Tour

text: Le premier tableau, "Dominatrix", commence et Madonna fait son entrée sur scène, une cravache en main, un short et soutien-gorge à paillettes et un masque semblable à celui qu'elle portait dans le clip d'« Erotica », et chante "Erotica". Puis elle retire quelques éléments avant de chanter "Fever" avec deux danseurs. Madonna revient ensuite sur scène pour interpréter "Vogue", avec des sons et des costumes rappelant le style indonésien. Le soutien-gorge qu'elle porte est une création de Dolce&Gabbana. Madonna chante ensuite "Rain" avec des extraits de "Just My Imagination" ("Running Away With Me").


title: The Girlie Show World Tour

text: Le deuxième tableau est "Studio 54", inspiré du Disco et des années 1960-70, et commence par "Express Yourself". Madonna arrive sur une énorme boule à facettes, vêtue d'une énorme perruque blonde Afro. Elle interprète "Deeper and Deeper" avec toute la troupe. À la fin, tout le monde finit par se déshabiller. Les chansons "Why's it So Hard" et "In This Life" sont également interprétées. Les danseurs viennent pour faire l'interlude "The Beast Within".


title: The Girlie Show World Tour

text: Le troisième tableau, Weimar Cabaret s'inspire de Marlene Dietrich et des cabarets allemands des années 1930. Madonna, habillée en costume, chante "Like A Virgin" avec un accent allemand. Trois danseuses de cabaret arrivent pour "Bye Bye Baby", puis suivent "I'm Going Bannans", "La Isla Bonita". Après une longue discussion avec ses fans, elle revient en costume "Military" pour chanter "Holiday".


title: The Girlie Show World Tour

text: Puis elle chante "Justify My Love", avec des costumes rappelant le film "My Fair Lady". Elle revient ensuite sur scène pour « Everybody », utilisant comme intro "Everybody Is A Star" de Sly and The Family Stone.


title: The Girlie Show World Tour

text: À la fin du concert, terminant sur Everybody, la fanfare Cabaret/circus souligne la fin du show, et Pierrot La Lune nous fait une dernière apparition, qui n'est en fait que Madonna qui clôture définitivement par une petite phrase « Everybody Is the Star » et un clin d'œil.


title: The Girlie Show World Tour

text: La scène et les décors sont plus complexes au niveau de la production que lors du "Blond Ambition Tour" mais bien plus épurés et dépouillés en même temps, ceux-ci nécessitent 24 heures d'installation, encore sous la direction du frère de Madonna, Christopher Ciccone. La scène est agrémentée d'un rideau rouge, d'un podium central en « T » et trois élévateurs, dont un rotatif à projecteurs verticaux. Au-dessus de la scène et durant tout le spectacle flotte une enseigne lumineuse intitulée « Girlie Show ».


title: The Girlie Show World Tour

text: Quarante dates avaient été prévues pour la tournée. Cependant, le concert prévu au Stade Festhalle de Francfort le a été annulé et le concert de Sydney au Cricket Ground de Sydney a été reporté au à cause d'une tempête.


title: The Girlie Show World Tour

text: Enregistré et diffusé sur la chaine HBO le , "Madonna-The Girlie Show Live Down Under" a été disponible sous plusieurs formats :


title: The Girlie Show World Tour

text: Il existe aussi une diffusion télé du spectacle, "The Girlie Live in Japan 1993", enregistré au Fukuoka Dome au Japon en . Cet enregistrement très rare en vidéo est un incontournable pour les collectionneurs.


title: The Girlie Show World Tour

text: Il existe aussi plusieurs enregistrements audio de plusieurs autres concerts, notamment ceux de Londres, Paris, Australie, Fukuoka. Certains de ces enregistrements ont un son très professionnel et certains de qualité inférieure.


title: The Girlie Show World Tour

text: Et sont facilement trouvable sur youtube. et permettent de voir que le DVD officiel comporte beaucoup d'image des shows japonais.


title: Grand Prix de Chiasso

text: Le Grand Prix de Chiasso (en italien : "Gran Premio di Chiasso") est une course cycliste suisse disputée à Chiasso, dans le canton du Tessin. De 1995 à 2007, la course a lieu fin février ou début mars. il est organisé par le Velo club Chiasso. En 2005, il a intégré l'UCI Europe Tour, en catégorie 1.1.


title: Grand Prix de Chiasso

text: La première édition pour les professionnels a lieu 1995. Le coureur le plus victorieux est Giuliano Figueras, avec deux victoires à son actif.


title: Grand Prix de Chiasso

text: L'édition 2008 a été annulée en raison de problèmes d'organisation. En 2009, il est remplacé par le Gran Premio dell'Insubria, qui se déroule sur un parcours différent jusqu'à sa disparition en 2011.


title: Rully (AOC)

text: Le rully est un vin d'appellation d'origine contrôlée produit sur la commune de Rully, en Saône-et-Loire.


title: Rully (AOC)

text: L'aire d'appellation fait partie des vignobles de la côte chalonnaise, à environ 15 kilomètres au nord-ouest de Chalon-sur-Saône et à environ 4 kilomètres au sud de Chagny.


title: Rully (AOC)

text: Les Romains introduisent la culture de la vigne à Rully. L'empereur romain Domitien, en 92, ordonne l'arrachage partiel des vignes dans le Midi et en Bourgogne, afin d’éviter la concurrence. Mais Probus annule cet édit en 280.


title: Rully (AOC)

text: Dès le début du , l’implantation du christianisme avait favorisé l’extension de la vigne par la création d’importants domaines rattachés aux abbayes. Ainsi l'abbaye de Cluny (créée en 909) pour le Chalonnais.


title: Rully (AOC)

text: Robert II y possède des vignes et une maison « où l'on amasse le vin », qu'il donne en 1300 à Guillaume de Bellevesvre, évêque de Chalon.


title: Rully (AOC)

text: En 1347, une épidémie de peste oblige les habitants à construire un nouveau village au pied des collines, où se trouvent les vignes. En l'an 1395, Philippe le Hardi décida d’améliorer la qualité des vins et interdit la culture du gamay au profit du pinot noir dans ses terres. Enfin en 1416, Charles VI fixa par un édit les limites de production du vin de Bourgogne.


title: Rully (AOC)

text: À la mort de Charles le Téméraire, le vignoble de Bourgogne fut rattaché à la France, sous le règne de Louis XI. Le Château de Rully, construit aux et , est entouré par de la vigne.


title: Rully (AOC)

text: Lors du passage en 1629, à Chalon du roi Louis XIII, les échevins de cette ville lui offrent 22 feuillettes de vin de Rully . Aussi, en 1700, l'intendant Ferrand rédigea-t-il un « Mémoire pour l'instruction du duc de Bourgogne » lui indiquant que dans cette province les vins les meilleurs provenaient des « vignobles [qui] approchent de Nuits et de Beaune ».


title: Rully (AOC)

text: Dans les décennies 1830-1840, la pyrale survint et attaqua les feuilles de la vigne. Elle fut suivie d'une maladie cryptogamique, l'oïdium. Le millésime 1865 a donné des vins aux teneurs naturelles en sucres très élevées et des vendanges assez précoces. À la fin de ce siècle arrivèrent deux nouveaux fléaux de la vigne. Le premier fut le mildiou, autre maladie cryptogamique, le second le phylloxéra. Cet insecte térébrant venu d'Amérique mit très fortement à mal le vignoble. Après de longues recherches, on finit par découvrir que seul le greffage permettrait à la vigne de pousser en présence du phylloxéra. En 1895, Rully compte environ 600 hectares. Le mildiou provoqua un désastre considérable en 1910. Henri Gouges avait rejoint au niveau national le combat mené par le sénateur Joseph Capus et le baron Pierre Le Roy de Boiseaumarié qui allait aboutir à la création des appellations d'origine contrôlée. Il devint le bras droit du baron à l'INAO. Ainsi l'appellation "Rully" a été créée en 1939). En 1945, à cause du phylloxera et des deux guerres mondiales, la surface de vignes tombe à 90 hectares. Apparition de l'enjambeur dans les années 1960-70, qui remplace le cheval. En 1971 et 1998, le village reçoit la Saint-Vincent tournante. Les techniques en viticulture et œnologie ont bien évolué depuis 50 ans (vendange en vert, table de triage, cuve en inox, pressoir électrique puis pneumatique etc.). Avec la canicule de 2003, les vendanges débutèrent pour certains domaines cette année-là à la mi-août, soit avec un mois d'avance, des vendanges très précoces qui ne s'étaient pas vues depuis 1422 et 1865 d'après les archives. Un orage de grêle touche durement le vignoble à certains endroits de l’appellation le .


title: Rully (AOC)

text: Autrefois "Rubuliacum" puis "Rulliacum".


title: Rully (AOC)

text: Situé sur la commune de Rully en Saône-et-Loire (Côte Chalonnaise) à environ 15 kilomètres de Chalon-sur-Saône.


title: Rully (AOC)

text: Vignoble ayant en moyenne, un escarpement assez moyen, voire faible selon les endroits.


title: Rully (AOC)

text: Les sols de ce vignoble sont à dominante argilo-calcaire.


title: Rully (AOC)

text: C'est un climat tempéré à légère tendance continentale avec des étés chauds et des hivers froids, avec une amplitude thermique assez importante entre ces deux saisons. Les précipitations sont assez hétérogènes sur l'année, avec un mois de mai le plus pluvieux de l'année. Le vent qui souffle une partie de l'année est la bise. Les gelées tardives sont peu fréquentes sur le vignoble en général. Il y a bien quelques lieux-dits ou les risques de gelées sont plus importante (on parle de zones gelives). De violents orages peuvent s'abattre sur ce vignoble avec parfois de la grêle.


title: Rully (AOC)

text: Valeurs climatique de Dijon et Mâcon, car Rully est situé entre ces deux villes.


title: Rully (AOC)

text: Pour la ville de Dijon (), les valeurs climatiques jusqu'à 1990 :


title: Rully (AOC)

text: En 2007 :


title: Rully (AOC)

text: En 2008 :


title: Rully (AOC)

text: En 2009 :


title: Rully (AOC)

text: Pour la ville de Mâcon (), les valeurs climatiques de 1961 à 1990 :


title: Rully (AOC)

text: Cette appellation en AOC est située sur la commune de Rully. Le vignoble, en forme de haricot, s'étend sur 340 hectares environ avec en proportion "Blanc/Rouge" : Répartition "Village/1 Cru" :Le pinot noir compose exclusivement les vins rouges de l'AOC. Il est constitué de petites grappes denses, en forme de cône de pin composées de grains ovoïdes, de couleur bleu sombre. C'est un cépage délicat, qui est sensible aux principales maladies et en particulier au mildiou, au rougeot parasitaire, à la pourriture grise (sur grappes et sur feuilles), et aux cicadelles. Ce cépage, qui nécessite des ébourgeonnages soignés, a tendance à produire un nombre important de grapillons. Il profite pleinement du cycle végétatif pour mûrir en première époque. Le potentiel d'accumulation des sucres est élevé pour une acidité juste moyenne et parfois insuffisante à maturité. Les vins sont assez puissants, riches, colorés, de garde. Ils sont moyennement tanniques en général.


title: Rully (AOC)

text: Le chardonnay, lui, compose les vins blancs de l'AOC. Ses grappes sont relativement petites, cylindriques, moins denses que celles du pinot noir, constituées de grains irréguliers, assez petits, de couleur jaune doré. De maturation de première époque comme le pinot noir, il s'accommode mieux d'une humidité de fin de saison avec une meilleure résistance à la pourriture s'il n'est pas en situation de forte vigueur. Il est sensible à l'oïdium et à la flavescence dorée. Il débourre un peu avant le pinot noir à Rully, ce qui le rend également sensible aux gelées printanières. Les teneurs en sucre des baies peuvent atteindre des niveaux élevés, tout en conservant une acidité importante, ce qui permet d'obtenir des vins particulièrement bien équilibrés, puissants et amples, avec beaucoup de gras et de volume.


title: Rully (AOC)

text: Ce travail commence par la "taille", en « guyot simple », avec une baguette de cinq à huit yeux et un courson de un à trois yeux. Plus rarement est pratiquée la taille en « gobelet » et en « cordon de royat ». Le "tirage des sarments" suit la taille. Les sarments sont enlevés et peuvent être brûlés ou mis au milieu du rang pour être broyés. On passe ensuite aux "réparations". Puis vient le "pliage des baguettes" (car presque toutes les vignes de cette AOC sont taillées en « Guyot simple »). Éventuellement, après le pliage des baguettes, une "plantation de nouvelles greffes" est réalisée. L"'ébourgeonnage" peut débuter dès que la vigne a commencé à pousser. Cette méthode permet, en partie, de réguler les rendements. Le relevage est pratiqué lorsque la vigne commence à avoir bien poussé. En général, deux à trois relevages sont pratiqués. La "vendange en vert" est pratiquée de plus en plus dans cette appellation. Cette opération est faite dans le but de réguler les rendements et surtout d'augmenter la qualité des raisins restants. Pour finir avec le travail manuel à la vigne, se réalise l'étape importante des "vendanges".


title: Rully (AOC)

text: L'enjambeur est d'une aide précieuse. Les différents travaux se composent du "broyage des sarments", réalisé lorsque les sarments sont tirés et mis au milieu du rang. De "trou" fait à la tarière, là où les pieds de vignes sont manquants, en vue de planter des greffes au printemps. De "labourage" ou "griffage", réalisé dans le but d'aérer les sols et de supprimer des mauvaises herbes. De "désherbage" fait chimiquement pour tuer les mauvaises herbes. De plusieurs "traitements" des vignes, réalisés dans le but de les protéger contre certaines maladies cryptogamiques (mildiou, oïdium, pourriture grise, etc.) et certains insectes (eudémis et cochylis). De plusieurs "rognages" consistant à reciper ou couper les branches de vignes (rameaux) qui dépassent du système de palissage. Des "vendanges" mécaniques se réalisant avec une machine à vendanger ou une tête de récolte montée sur un enjambeur.


title: Rully (AOC)

text: Les rendements en premier cru sont de l'ordre de 40 hectolitres par hectare pour les vins rouges et 45 hectolitres par hectare pour les vins blancs. En appellation village, les rendements sont de 45 hectolitres par hectare pour les vins rouges et 50 hectolitres par hectare pour les vins blancs.


title: Rully (AOC)

text: Voici les titres alcoométriques volumique (anciennement appelé degré du vin) minimal et maximal des vins rouges et vins blancs, que doivent respecter les exploitants de cette appellation, pour que leurs vins soit commercialisables :


title: Rully (AOC)

text: Voici les méthodes générales de vinification à Rully. Il existe cependant des petites différences de méthode entre les différents viticulteurs et négociants.


title: Rully (AOC)

text: La récolte des raisins se fait à maturité et de façon manuelle ou mécanique. La vendange manuelle est le plus souvent triée, soit à la vigne soit à la cave avec une table de tri, ce qui permet d'enlever les grappes pourries ou insuffisamment mûres. La vendange manuelle est généralement éraflée puis mise en cuve. Une macération pré-fermentaire à froid est quelquefois pratiquée. La fermentation alcoolique peut démarrer, le plus souvent après un levurage. Commence alors le travail d'extraction des polyphénols (tanins, anthocyanes) et autres éléments qualitatifs du raisin (polysaccharides etc.). L'extraction se faisait par pigeage, opération qui consiste à enfoncer le chapeau de marc dans le jus en fermentation à l'aide d'un outil en bois ou aujourd'hui d'un robot pigeur hydraulique. Plus couramment, l'extraction est conduite par des "remontages", opération qui consiste à pomper le jus depuis le bas de la cuve pour arroser le chapeau de marc et ainsi lessiver les composants qualitatifs du raisin. Les températures de fermentation alcoolique peuvent être plus ou moins élevées suivant les pratiques de chaque vinificateur avec une moyenne générale de 28 à 35 degrés au maximum de la fermentation. La chaptalisation est réalisée si le degré naturel est insuffisant : cette pratique est réglementée. À l'issue de la fermentation alcoolique suit l'opération de décuvage qui donne le vin de goutte et le vin de presse. La fermentation malolactique se déroule après mais est dépendante de la température. Le vin est soutiré et mis en fût ou cuve pour son élevage. L'élevage se poursuit pendant plusieurs mois (12 à 24 mois) puis le vin est collé, filtré et mis en bouteilles.


title: Rully (AOC)

text: Comme pour le rouge, la récolte est manuelle ou mécanique et peut être triée. Les raisins sont ensuite transférés dans un pressoir pour le pressurage. Une fois le moût en cuve, le débourbage est pratiqué généralement après un enzymage. À ce stade, une stabulation préfermentaire à froid (environ 10 à 12 degrés pendant plusieurs jours) peut être recherchée pour favoriser l'extraction des arômes. Mais le plus souvent, après 12 à 48 heures, le jus clair est soutiré et mis à fermenter. La fermentation alcoolique se déroule avec un suivi tout particulier pour les températures qui doivent rester à peu près stables (18 à 24 degrés). La chaptalisation est aussi pratiquée pour augmenter le titre alcoométrique volumique si nécessaire. La fermentation malolactique est réalisée en Fûts ou en cuves. Les vins sont élevés « sur lies », en fûts, dans lesquels le vinificateur réalise régulièrement un « bâtonnage », c'est-à-dire une remise en suspension des lies. Cette opération dure pendant plusieurs mois au cours de l'élevage des blancs. À la fin, la filtration du vin est pratiquée pour rendre les vins plus limpides. La mise en bouteille clôture l'opération.


title: Rully (AOC)

text: Vins blancs aux nez d'acacia et de chèvrefeuille, assez corsés, ronds et caressants en bouche. Vins rouges charnus, aux nuances fruitées et animales.


title: Rully (AOC)

text: Les vins rouges de Rully s'accordent bien avec des volailles rôties et en sauces, des abats (foie, ris de veau, rognons)... Ils se servent entre 14 et 17 degrés et ont une durée de garde de 3 à 6 ans.


title: Rully (AOC)

text: Les vins blancs de Rully s'accordent bien avec certains poissons, des crustacés chauds, des fromages à pâte cuite, de la volaille, ainsi qu'en apéritif... Ils se servent entre 9 et 12 degrés et ont une durée de garde de 2 à 8 ans.


title: Rully (AOC)

text: Il existe des domaines de tailles différentes. Ces domaines mettent tout ou partie de leurs propres vins en bouteilles et s'occupent aussi de le vendre. Les autres, ainsi que ceux qui ne vendent pas tous leurs vins en bouteilles, les vendent aux maisons de négoce. Les maisons de négoce achètent leurs vins, en général, en vin fait (vin fini) mais parfois en raisin ou en moût. Elles achètent aux domaines et passent par un courtier en vin qui sert d'intermédiaire moyennant une commission de l'ordre de 2 % à la charge de l'acheteur.


title: Rully (AOC)

text: Les caves coopératives et leurs apporteurs sont des vignerons. Ces derniers peuvent leur amener leurs récoltes, ou bien la cave coopérative vendange elle-même (machine à vendanger en général).


title: Rully (AOC)

text: La production est en rouge de 5365 hectolitres dont 1130 hectolitres en Cru.  La production en blanc est de 10430 hectolitres dont 3285 hectolitres en Cru.


title: Rully (AOC)

text: La commercialisation de cette appellation se fait par divers canaux de vente : dans les caveaux du viticulteur, dans les salons des vins (vignerons indépendants, etc.), dans les foires gastronomiques, par exportation, dans les Cafés-Hôtels-Restaurants (C.H.R), dans les grandes et moyennes surfaces (G.M.S).


title: Original video animation

text: , abrégé en OVA, est le terme utilisé pour désigner les productions d'animation japonaises destinées à l'exploitation commerciale directe physique ou numérique.


title: Original video animation

text: Il remplace le terme Original Animation Video (ou OAV) encore majoritaire en Europe et en Amérique (voir section Nom).


title: Original video animation

text: L'OVA se présente en majorité sous la forme d'un épisode d'animé bonus destiné à mettre en avant l'exploitation vidéo d'une série. Il peut désigner également des productions plus conséquentes ou des courts métrages mais ayant pour point commun la distribution physique sans exploitation télévisuelle ou cinématographique initiale en VHS, Betamax, LaserDisc et aujourd'hui DVD ou Blu-ray Disc. Il ne doit pas être confondu avec le terme Direct-to-video, issu du cinéma américain (voir section Nom).


title: Original video animation

text: Le terme Original Video Animation est un wasei-eigo. Contrairement aux (terme considéré comme péjoratif), l'OVA ne désigne pas nécessairement des petites productions refusées ou pas assez rentables pour être proposées dans le circuit classique. En effet, les productions sont assez diversifiées. Ce statut est dû au fait que le support physique au Japon est considéré comme bien plus noble qu'en Occident avec des tarifs onéreux, des tirages limités qui permettent une source de revenus confortables pour les grosses productions et rentables pour les plus petits studios. Il est ainsi à noter que ce système permet la production d’œuvres au public restreint (notamment adulte avec le Hentaï) en assurant leur rentabilité.


title: Original video animation

text: À l'origine, le terme d'OAV était utilisé mais en raison de sa proximité avec le terme AV (Adult Video) désignant les productions pornographiques, il a été remplacé par celui d'OVA afin d'éviter les confusions qui aurait pu indisposer l'acheteur. Cependant, le terme est aujourd'hui toujours utilisé en Europe et en Amérique.


title: Original video animation

text: Dans les années 1980, l'apparition de formats comme la Betamax et son concurrent VHS puis le LaserDisc ont permis aux ménages japonais de profiter des animés diffusés alors uniquement à la télévision chez eux. Le fort taux d'équipement a ainsi favorisé cette distribution. L'OVA "Dallos" de Mamoru Oshii produit par Bandai Visual en 1984 est considéré comme le premier OVA diffusé en cassette vidéo pour réduire les couts de distribution et la série d'OVA "Cream Lemon" de 1984, le premier Hentaï.


title: Original video animation

text: Ce moyen de diffusion est vu comme le moyen pour un studio de produire et diffuser des programmes plus expérimentaux ou destinés à un marché plus restreint. Cela en fait le moyen de distribution des Hentaï mais également des séries dont le producteur estime que le public ne sera pas assez conséquent pour une diffusion TV. La série "Patlabor" après un succès sur la marché vidéo se voit offrir une seconde saison plus conséquente diffusée à la télévision.


title: Original video animation

text: Si le terme "" est devenu relativement péjoratif aux États-Unis, sous-entendant des productions ne méritant même pas un passage au cinéma ou sur les chaînes télévisées, les OAV sont devenues au Japon une nécessité à cause de la demande, et nombre d'entre elles ont fait la preuve de leur qualité, au point même, pour certaines productions ambitieuses, de dépasser largement celle des séries TV. De nombreuses séries populaires comme "Bubblegum crisis" et "Tenchi Muyo!" sont sorties directement en vidéo comme OAV .


title: Original video animation

text: Au début des années 1990, la crise économique japonaise met un frein à cette exploitation, diminuant les rythmes de sorties. Aujourd'hui, les OVA sont majoritairement des épisodes "bonus" fournis en complément d'une édition vidéo ou des Hentaï. La démocratisation de la diffusion par Internet permet la distribution d'OVA en format dématérialisé mais le marché japonais reste attaché au format physique, augmentant la durée d'adoption de ce nouveau format de distribution.


title: Original video animation

text: L'Original Animation Disc ou Original Animation DVD (OAD) désigne les productions distribuées en bonus d'un manga ou d'un jeu vidéo. Ils ne sont pas à confondre avec les OVA bien que le format de distribution se ressemble.


title: Les Experts ami-ami

text: Les Experts ami-ami (France) ou Marge et Homer : L'Amour à coup sûr (Québec) ("") est le de la saison 17 de la série télévisée d'animation "Les Simpson".


title: Les Experts ami-ami

text: Alors que les Simpson assistent à un match de baseball des Isotopes, dans les gradins Marge et Homer échangent un baiser passionné alors qu'ils sont filmés et que l'image est projetée sur les écrans géants du stade à la vue de tout le monde. Buck Mitchell, un joueur de l'équipe de Springfield voit alors en eux un couple parfait s'aimant d'un amour authentique et il décide alors de faire appel à eux pour leur demander des conseils et sauver son mariage. Ce dernier est déconcentré après que sa femme, la vedette de la chanson Tabitha Vixx, lui a fait honte en s'exposant presque nue devant le public en chantant l'hymne américain. Par la suite les deux couples se donnent rendez vous à plusieurs reprises et les conseils avisés de Marge semblent porter leurs fruits. Tout semble aller pour le mieux à nouveau jusqu'à ce qu'un petit massage anodin que fait Homer à Tabitha change la donne...


title: Atis Kronvalds

text: Atis Kronvalds ou Kronvaldu Atis ( - ) est un écrivain, linguiste et enseignant letton.


title: Atis Kronvalds

text: Kronvalds est le fils d'un tailleur mais il est élevé par des prêtres de Durbe. Après des études à Liepāja, il devient professeur particulier. En 1860, il démarre des études de médecine à l'Université de Berlin, mais il renonce après six mois pour des raisons financières. Il revient en Lettonie où il recommence à travailler comme professeur particulier à Durbe.


title: Atis Kronvalds

text: Après son retour en Lettonie, Kronvalds rejoint le mouvement nationaliste « Jeunes Lettons » et devient le défenseur passionné des droits des lettons, de la langue et de la culture lettonnes. En 1872, il écrit le manifeste des Jeunes Lettons : "Nationale Bestrebungen". En 1865, il déménage à Tartu où il étudie la pédagogie à l'université. En 1868, il devient enseignant dans un centre de formation professorale. Il participe aux activités sociales de la société lettonne locale ; il renouvelle notamment la tradition des "soirées lettonnes" initiées par Krišjānis Valdemārs. Il écrit également des ouvrages de théorie éducative et plusieurs articles sur l'éducation et la linguistique. Kronvalds s'attelle à populariser les mots et expressions des dialectes, faire revivre les vieux mots. Il a également composé environ 200 nouveaux mots en langue lettonne desquels une centaine a été retenue et est venu enrichir le langage courant et littéraire. En 1873, Kronvalds emménage à Vecpiebalga où il travaille comme enseignant dans une école locale; il participe également, en faisant deux discours, au premier Festival national letton des chants et de danses. Kronvalds est l'un des fondateurs de "Lettonia", la plus ancienne fraternité étudiante en Lettonie. Il est l'un des plus célèbres auteurs lettons.


title: Château Rauzan-Ségla

text: Le Château Rauzan-Ségla, est un domaine viticole situé à Margaux en Gironde.


title: Château Rauzan-Ségla

text: En AOC margaux, il est classé deuxième grand cru dans la classification officielle des vins de Bordeaux de 1855. Comme Château Canon, il appartient à la famille Wertheimer.


title: Château Rauzan-Ségla

text: Le nom d'origine du domaine vient de Pierre Desmezures de Rauzan, qui acquiert en 1661 la maison noble de Gassies. Au milieu du , le domaine se sépare en deux pour devenir Rauzan-Gassies et Rauzan-Ségla. Le nom Ségla est apporté par Catherine, fille de Marie-Anne Briet et de Philippe Simon de Rauzan, elle épousa le baron Pierre Louis de Ségla en 1785. Selon une illustration de l'ouvrage de Gustave de Galard, le château ressemble encore à une chartreuse en 1835.


title: Château Rauzan-Ségla

text: En 1903, Frédéric Cruse prend la direction du domaine, c'est en grande partie à lui qu'on doit le château actuel. Il confie à l'architecte Louis Garros la réalisation de nouveaux bâtiments, entre 1904 et 1905 le château est remis en état, de 1905 à 1906 les bâtiments d'exploitation sont rénovés. Entre 1919 et 1920, une tour observatoire est ajoutée à un hangar par l'architecte Alexandre Garros (fils de Louis Garros).


title: Château Rauzan-Ségla

text: En 1994, la maison Chanel (famille Wertheimer) devient le propriétaire du domaine. En 2011, le château Rauzan-Ségla fête son 350e anniversaire, pour cette occasion le couturier Karl Lagerfeld dessine l'étiquette pour habiller le millésime 2009.


title: Château Rauzan-Ségla

text: Le vignoble s'étend sur 66 hectares, l'encépagement est classique en cabernet sauvignon (60 %), merlot (35 %), cabernet franc (1,5 %) et petit verdot (3,5 %).


title: Château Rauzan-Ségla

text: L'âge moyen des vignes est d'environ 35 ans.


title: Château Rauzan-Ségla

text: Depuis 2010, 4 hectares sont passés en agriculture biologique. La production annuelle avoisine les 230 000 bouteilles dont 110 000 bouteilles en premier vin et 120 000 bouteilles en second vin.


title: Château Rauzan-Ségla

text: Le terroir est constitué de graves fines et de graves profondes et argileuses ainsi que de sols argilo-calcaires.


title: Château Rauzan-Ségla

text: Le premier vin est le Château Rauzan-Ségla. Le domaine produit également un second vin, le Ségla.


title: Leo Frobenius

text: Leo Viktor Frobenius, né le à Berlin et mort le à Biganzolo (aujourd'hui intégré à Verbania), Lac Majeur, Piémont, Italie, est un ethnologue et archéologue allemand, essentiel de l'ethnographie germanique.


title: Leo Frobenius

text: Leo Frobenius entreprend en 1904 sa première expédition en Afrique, dans le Kasaï congolais, et formule à cette occasion sa théorie de l'Atlantide africaine. Jusqu'en 1918, il voyage, dans l'Afrique du nord et du nord-est, en particulier le Soudan central et occidental. En 1920, il fonde l"'Institut pour la morphologie culturelle" à Munich. Il devient professeur honoraire de l'Université de Francfort en 1932, et directeur du musée ethnographique de la ville en 1935.


title: Leo Frobenius

text: Frobenius est l'un des premiers ethnologues à remettre en cause les bases idéologiques du colonialisme, en contestant notamment l'idée que les Européens auraient trouvé en Afrique des peuples véritablement sauvages, auxquels ils auraient apporté la civilisation :


title: Leo Frobenius

text: Il eut une grande influence sur les théoriciens et poètes de la négritude, notamment Aimé Césaire qui le valorise dans son "Discours sur le colonialisme", le citant lorsqu'il évoque les populations qu'il croise : .


title: Leo Frobenius

text: Il est inhumé au cimetière principal de Francfort.


title: Bruno Frank

text: Bruno Frank, né le à Stuttgart en Allemagne, mort le à Beverly Hills aux États-Unis, est un écrivain allemand.


title: Bruno Frank

text: Fils d'un banquier de Stuttgart, Bruno Frank étudie le droit et la philosophie à Tübingen, Munich, Strasbourg, Heidelberg. Reçu docteur à Tübingen, il sert comme soldat pendant la Première Guerre mondiale. Il entretient une amitié étroite avec Lion Feuchtwanger et le jeune Klaus Mann.


title: Bruno Frank

text: Après l'incendie du Reichstag, il émigre le en Autriche, puis en Suisse, en France et en Angleterre. Dans l'exil, il écrit son deuxième grand roman historique après "Trenck" (1926), "Cervantes" (1934). En 1937 paraît le roman "Le Passeport" ("Der Reisepass"), qui décrit la vie en Allemagne sous le Troisième Reich.