title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: La Nouvelle-Zélande n'a pas de tradition de « haute culture », que ce soit pakeha ou maori. La plupart du matériel culturel consommé est importé, particulièrement du Royaume-Uni et des États-Unis. C'est pour cette raison, et pour la petite population du pays, que la plupart des artistes néo-zélandais ont le plus souvent du mal à vivre de leur art. Il y a un peu de financement des arts à travers un département du gouvernement, "Creative New Zealand". Le "New Zealand Historic Places Trust" et le "Ministry of Culture and Heritage" sont des organismes nationaux aidant à la préservation de l'héritage culturel du pays. La plupart des villes ont des musées et souvent des galeries d'art ; le musée national est "Te Papa" (« Chez nous »), à Wellington.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Les arts visuels maori pré-colonisation prenaient deux formes : le tissage et la sculpture sur bois. Les histoires et légendes avaient également un rôle religieux. Les Européens apportent avec eux les traditions artistiques occidentales. Les premiers Pakeha faisaient des tableaux représentant des paysages, quoique certains des artistes du début du (dont Charles Goldie et Gottfried Lindauer), se spécialisent en portraits de Maori. Certains Maori adoptent des styles occidentaux ; nombre de marae de l'époque présentent des murs peints de portraits et dessins inspirés de la flore locale. Dès le début du Apirana Ngata et d'autres commencent à faire revivre les arts maori traditionnels ; beaucoup de marae à architecture traditionnelle sont construits avec sculptures sur bois traditionnels et "tukutuku" (panneaux tissés servant de mur). L'un des sujets occupant les artistes Pakeha est la création d'un art néo-zélandais bien distinct. Rita Angus et d'autres utilisent les paysages du pays à ce but, tandis que des peintres tels que Gordon Walters utilisent des motifs maori. Plusieurs artistes Maori, dont Paratene Matchitt et Shane Cotton, ont mélangé le modernisme occidental avec l'art traditionnel maori.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: "Kapa haka" sont les arts du spectacle traditionnels maori. On tient des compétitions nationales chaque année, et les "kapa haka" sont représentées lors de plusieurs occasions officielles. Le "haka", souvent pensée, à tort, n'être qu'une danse guerrière, est devenue partie de la culture néo-zélandaise. Les "All Blacks" font leur "Kapa o Pango" avant chaque match, et le "haka" en général est dansé par les Néo-Zélandais partout dans le monde.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Le théâtre néo-zélandais fut longtemps laissé à l'indifférence générale. Aujourd'hui parmi les dramaturges les plus connus on trouve Roger Hall et Jacob Rajan.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Le cinéma néo-zélandais voit également une renaissance, avec des films primés tels que "La Leçon de piano" de Jane Campion, "L'Âme des guerriers" de Lee Tamahori, "Créatures célestes" de Peter Jackson, et de façon plus internationale les trilogies du "Seigneur des anneaux" et du "Hobbit".


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Mise à part la musique maorie, la musique néo-zélandaise prend la même forme que dans la plupart du monde occidental. Le hip-hop est particulièrement populaire parmi les jeunes Maori et autres jeunes Polynésiens. Il y a également une petite mais grandissante culture de "dance party". La musique classique est, comme ailleurs dans le monde, moins populaire, mais la Nouvelle-Zélande vit l'émergence de plusieurs compositeurs et chanteurs d'opéra, notamment Kiri Te Kanawa. Le rock connait beaucoup de succès, mais aucun groupe rock néo-zélandais n'est devenu, à ce jour, très important. La Musique polynésienne est très populaire aux Tokelau.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Dans un pays aux conditions de vie rudes, les premiers écrivains néo-zélandais furent des expatriées emblématiques de l'émancipation des femmes, Jane Mander, Katherine Mansfield, Robin Hyde. Dans les années 1950 commencent les carrières de Frank Sargeson et Janet Frame, parmi d'autres. Jusqu'aux années 1980, la forme littéraire la plus répandue était la nouvelle, mais plus récemment on voit l'émergence de romanciers, dont Alan Duff (auteur du livre sur lequel se base le film "L'Âme des guerriers"), et Elizabeth Knox ("The Vintner's Luck"). La culture maori est traditionnellement orale et non écrite, mais depuis peu on voit des œuvres d'auteurs maori, dont Duff, Witi Ihimaera, Keri Hulme et le poète Hone Tuwhare.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: La religion maori pré-colonisation était polythéiste. L'un de ses éléments les plus importants était le "tapu" (tout ce qui était sacré/tabou), utilisé pour maintenir le statut des chefs et "tohunga" (chamans) et pour conserver les ressources.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Certains des premiers colons européens étaient missionnaires chrétiens, notamment de l'Église anglicane mais aussi d'autres dénominations Protestantes et de l'Église catholique. Dès les années 1830 on voit la conversion de grand nombre de Maori, et au fil du on voit la création de mouvements mélangeant les croyances traditionnelles maori avec le christianisme (Pai Marire, Ringatu et, au début du , Ratana). Ces mouvements étaient typiquement centrés sur un leader/prophète. Ces Églises ont encore beaucoup de croyants ; selon le recensement de 2006 se disent fidèles à Ratana, à Ringatu ; en outre, disent suivre la religion polythéiste maori. De nombreux Maori membres des plus grandes Églises, et ceux qui sont athées, continuent à croire dans le "tapu", particulièrement en ce qui concerne la mort, quoique pas avec autant de ferveur que leurs ancêtres.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Les Pakeha deviennent de moins en moins religieux au fil du temps. Dans les années 1920, il y avait encore du sectarianisme fort et un certain préjugé anticatholique, mais cela a depuis changé, les Églises coopérant en général entre elles. Les Églises et les groupes de "lobbying" religieux ont peu d'influence chez les Pakeha, qui sont en majorité chrétiens quoiqu'il existe des Pakeha suivant des religions non-chrétiennes, particulièrement le Bouddhisme ; un plus grand nombre croit en les idées "New Age".


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Les Polynésiens d'origine non-Maori chrétiens sont moins enclins à aller à l'église que les Maori et Pakeha. Il y a de nombreuses Églises polynésiennes chrétiennes en Nouvelle-Zélande.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: D'autres immigrants non-Pakeha apportent avec eux les religions de leurs pays d'origine, notamment l'hindouisme et l'islam ; d'autres sont chrétiens ou athées.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Le recensement de 2006 comptera Néo-Zélandais s'identifiant en tant que chrétiens (anglicans , catholiques et presbytériens ). La religion la plus représentée après le christianisme est l'hindouisme (), suivi du bouddhisme (), et l'islam (). Se déclarent athées Néo-Zélandais.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: La société maori est traditionnellement basée sur le rang dérivant des ancêtres ("whakapapa"). Aujourd'hui elle est beaucoup moins hiérarchisée, quoiqu'elle présente encore beaucoup de « strates » comparé à la société pakeha. Bon nombre de parlementaires d'origine maori viennent de familles importantes, par exemple. Toutefois, de nombreux Maori des strates sociales inférieures sont arrivés à des rôles de "mana" considérable dans leurs communautés grâce à leurs actions ou leur sagesse.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Jusqu'aux années 1980 on disait souvent que la Nouvelle-Zélande était une "« classless society »", c'est-à-dire une « société sans classes ». Cela aurait été basé sur un écart plutôt faible entre les plus riches et les plus pauvres, un manque de déférence aux personnes d'autorité, une mobilité sociale assez haute, et un haut standard de mode de vie des membres de la classe ouvrière (comparé au Royaume-Uni à la même époque), des lois du travail progressives protégeant les travailleurs et encourageant les syndicats, et un État-providence développé bien avant la plus grande partie des autres pays du monde.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: L'égalitarisme des Néo-Zélandais a été critique comme décourageant et dénigrant l'ambition et la réussite individuelle. Les Néo-Zélandais ont tendance à privilégier la réserve et se méfient de ceux qui parlent d'eux-mêmes en bien. Ils n'aiment pas, en particulier, ceux qui se considèrent au-dessus des autres même si c'est incontestablement vrai (par exemple, un sportif olympien). Ceci mène à ce qu'on appelle (en Australie, Nouvelle-Zélande et Canada), le "tall poppy syndrome" (littéralement « syndrome du grand coquelicot »), où les gens « couperaient » tous ceux qui s'élèvent de la masse ordinaire.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Certains disent qu'en Nouvelle-Zélande l'ethnie prend la place des classes sociales, les Maori et autres Polynésiens gagnant moins que les Pakeha et ayant des niveaux de vie et éducation moins élevés. Ils rencontreraient aussi des préjudices similaires à ceux confrontés par la classe ouvrière en Europe. Nombreux sont ceux qui disent que la Nouvelle-Zélande n'est devenu un « paradis de l'ouvrier » qu'à cause de la marginalisation des Maori et particulièrement de l'appropriation de leurs terres.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: La théorie de "« classless society »" en Nouvelle-Zélande eut son coup mortel dans les années 1980 et 1990 lors des réformes économiques du quatrième gouvernement travailliste et son successeur, le quatrième gouvernement national. Ces réformes mènent à un plus grand écart entre les riches et les pauvres et une augmentation de ceux vivant sous le seuil de la pauvreté. Aujourd'hui, même si la richesse est moins équitablement répartie qu'auparavant, la Nouvelle-Zélande voit moins de divisions de classe que, par exemple, le Royaume-Uni.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Il est très courant de voyager ou vivre à l'étranger pour de longues périodes, souvent en "working holiday". Ceux-ci sont souvent appelés "« OE »" ou "« overseas experience »", et sont le plus souvent faits par des personnes dans la vingtaine. Les trois destinations les plus populaires sont l'Australie, le Royaume-Uni et l'Europe en général, mais depuis quelques années on voit une augmentation de jeunes allant enseigner l'anglais en Asie, particulièrement en Corée du Sud et au Japon. La côte est de l'Australie et Londres ont tous les deux grand nombre de Néo-Zélandais expatriés.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: À l'opposé du "« gap year »" britannique, le OE en Europe est le plus souvent autofinancé et a tendance à se faire après la remise de diplômes universitaires, quand le voyageur a épargné assez d'argent pour les billets d'avion et les dépenses. La durée du voyage peut aller de quelques mois au reste de la vie. Beaucoup de Néo-Zélandais ayant des ancêtres britanniques ou la double nationalité (parfois dû aux OE de leurs parents), les restrictions sur le travail au Royaume-Uni leur sont inapplicables.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Les OE en Asie se passent le plus souvent après la remise de diplômes universitaires ; beaucoup d'agences cherchent en effet des diplômés pour ce genre de travail.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: C'est parce que l'Australie est relativement proche et n'a pas de restrictions sur le travail des Néo-Zélandais y habitant que les Néo-Zélandais en Australie sont plus diverses que dans d'autres pays, avec un plus grand pourcentage de Maori et de membres de la classe ouvrière.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Depuis le "Trans-Tasman Travel Arrangement" de 1973 les Néo-Zélandais ont le droit de travailler et vivre en Australie sur les mêmes termes que les Australiens. Jusqu'aux années 1970 il en était presque de même avec le Royaume-Uni : les Néo-Zélandais devaient avoir des visas pour y travailler et vivre pour de longues périodes de temps, à moins qu'ils n'aient déjà des ancêtres récents Britanniques.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: La Nouvelle-Zélande a signé des accords de "working holiday" avec les suivants pays : Allemagne, Argentine, Belgique, Canada, Chili, Corée du Sud, Danemark, Finlande, France, Hong Kong, Irlande, Italie, Japon, Malaisie, Malte, Norvège, Pays-Bas, République tchèque, Royaume-Uni, Singapour, Suède, Taïwan, Thaïlande, et Uruguay. Ces accords permettent aux personnes dans la vingtaine de vivre et travailler dans ces pays, généralement pour une période allant jusqu'à une année.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: La plupart des pays ont des stéréotypes nationaux censés représenter un citoyen moyen du pays ; ces stéréotypes peuvent être négatifs ou positifs, mais sont souvent dépassés et ne s'appliquent qu'à une petite partie de la société. Ils excluent le plus souvent les femmes, quoiqu'il peut y avoir des stéréotypes de femme.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Le Néo-Zélandais stéréotypique est essentiellement un « pionnier » : rural, non intellectuel, fort, impassible, démocratique, démontrant peu d'intérêt pour la « haute culture », bon avec les animaux (particulièrement les chevaux), et les machines, et pouvant faire face à tout problème. Cet « homme typique » est souvent pensé puiser ses sources dans la période coloniale, mais il partage quelques qualités avec le "frontiersman" des États-Unis et le "bushman" d'Australie. L'homme stéréotypique néo-zélandais a encore ces qualités, malgré le fait que la plupart des Néo-Zélandais habitent aujourd'hui des zones urbaines. Cela ne les empêche pas de se voir comme de simples « ruraux » bons aux tâches de la ferme. L'homme néo-zélandais stéréotypique est d'origine anglo-celte, quoique les hommes Maori soient également vus comme représentant ces mêmes caractéristiques. En outre, les hommes néo-zélandais sont vus comme des « durs » : forts, impassibles et violents ; un exemple en est l'All Black Colin Meads, qui par exemple joua un match avec un bras cassé. Les hommes néo-zélandais sont aussi dits obsédés avec « the three Rs » : le rugby, le "racing" (courses hippiques), et "beeR" (bière).


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Il y a peu de stéréotypes sur les Néo-Zélandaises, et ces stéréotypes ne sont pas aussi forts que ceux sur les hommes. En général, elles sont perçues comme très indépendantes (le suffrage précoce et les leaders politiques femmes en sont des exemples), et peu féminines, portant peu de robes et autres vêtements féminins (la Première ministre Helen Clark fut critiquée pour avoir porté des pantalons à un repas formel officiel).


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: À l'opposé de plusieurs pays européens, mais en commun avec d'autres pays « anglo » (le Royaume-Uni, les États-Unis et l'Australie), les Néo-Zélandais n'ont pas d'égards particuliers pour l'activité intellectuelle, particulièrement si elle est théorique plutôt que pratique. Ceci est lié à l'inventivité néo-zélandaise, qui suppose que tout problème est mieux résolu en regardant ce qui marche qu'en appliquant une théorie. Cette méfiance de la théorie s'est manifestée dans la politique sociale du début et au milieu du , que l'historien Michael Bassett qualifiera de . Quoique les politiques du premier gouvernement travailliste et d'autres suivissent des buts traditionnellement socialistes, ils ne se basaient sur aucune théorie cohérente. Tout cela changea dans les années 1980 lors du quatrième gouvernement travailliste et le quatrième gouvernement national, qui initièrent une série de réformes basées sur l'idéologie du libre marché. Cela ne fit que renforcer la méfiance de beaucoup de Néo-Zélandais envers les théories intellectuelles, puisqu'ils considèrent que ces réformes ont augmenté la pauvreté et l'inégalité dans le pays. Malgré cette attitude largement anti-intellectuelle, la Nouvelle-Zélande montre de hauts taux de participation en éducation tertiaire et a donné au monde plusieurs universitaires et scientifiques reconnus, dont Ernest Rutherford, J. G. A. Pocock et Alan MacDiarmid. Rutherford et Pocock passèrent la plus grande partie de leur carrière professionnelle au Royaume-Uni. Ce fut longtemps très médiatisé, et comme conséquence les attitudes des Néo-Zélandais et la petite population du pays a rendu difficile le financement de recherches majeures.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Parce que les Néo-Zélandais doivent souvent déménager à l'étranger pour faire avancer leurs carrières, leurs concitoyens sont désireux d'identifier des personnes connues comme étant Néo-Zélandais, aussi court que soit leur temps passé en Nouvelle-Zélande. Les personnes nées dans le pays sont certainement identifiées comme Néo-Zélandaises, mais aussi ceux y ayant été scolarisés ou y ayant vécu, peu importe leur pays d'origine. Par exemple, Richard O'Brien, le créateur du "Rocky Horror Show", est souvent identifié comme Néo-Zélandais, quoiqu'il passa en réalité un laps de temps assez bref en Nouvelle-Zélande. Cela mène parfois à des personnes ou des innovations identifiées comme venant de Nouvelle-Zélande et d'un autre pays simultanément : les groupes pop Crowded House et Split Enz, la pavlova (un dessert), le célèbre cheval de course Phar Lap et les acteurs Sam Neill et Russell Crowe, tous également revendiqués par l'Australie. Toutefois, les Néo-Zélandais renient vite des figures controversées ou impopulaires, dont Jack L'Embrouilleur.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: C'est parce que la mesure du succès des Néo-Zélandais était le plus souvent lié à ce qu'ils firent à l'étranger que tout ce qui vient de l'étranger ("overseas") est vu comme ayant plus de valeur culturelle que l'équivalent local, sa qualité important peu. Cela est exacerbé par l'isolement du pays et sa petite population, la faisant souvent ignorée par les musiciens et groupes les plus populaires ; les célébrités qui se rendent en Nouvelle-Zélande sont donc facilement bien accueillies par les Néo-Zélandais.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: La politique sociale de la Nouvelle-Zélande a oscillé entre un haut taux d'innovation et de progressivité et un taux tout aussi haut de conservatisme. Les réformes sociales dans lesquelles le pays fut pionnier sont le droit de vote des femmes, l'État-providence et le respect envers les peuples autochtones (à travers le Traité de Waitangi et le Tribunal de Waitangi). Ayant été à la tête de la régulation économique dès les années 1930, dans les années 1980 et 1990 la Nouvelle-Zélande menait en ce qui concerne la dérégulation économique.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: En contraste, la Nouvelle-Zélande a également eu des politiques sociales très conservatrices. Parmi les exemples les plus notables on trouve la fermeture de tous les bars à 18h dans l'époque allant de la Première Guerre mondiale aux années 1960. Jusqu'aux années 1980 la plus grande partie des commerces furent interdits d'ouvrir leurs portes le week-end, et ce n'est qu'en 1999 qu'on autorise la vente de boissons alcoolisées le dimanche.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Cette tendance à des extrêmes inconsistants peut être due à la tendance anti-intellectualiste de la Nouvelle-Zélande. Là où d'autres gouvernements dans beaucoup d'autres pays feraient un choix en comptant ou non sur l'appui des votants basé sur une idéologie, en Nouvelle-Zélande prima l'idée de faire des choix selon ce qui semble marcher ou ce qui serait populaire. Les votants ont souvent réagi aux politiques selon la manière dont celles-ci fonctionnaient au début de leur mise en œuvre, et non selon des idées cohérentes sur la manière dont elles fonctionnent. Les changements majeurs sont généralement faits par le Parti travailliste, à la suite de quoi ces politiques sont conservées par le Parti national. C'est le cas lors de la majeure partie du , même si en ce temps le Parti travailliste évolua d'un parti dominé par les syndicalistes peu formés à un parti dominé par les universitaires et avocats de classe moyenne.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Quoique petite comparée à l'Australie ou aux États-Unis, il existe bien des différences régionales en Nouvelle-Zélande, que ce soit entre les îles du Sud et du Nord ou, de plus en plus souvent, entre Auckland et le reste du pays. Auckland est la plus grande ville et domine le pays économiquement. Les "Aucklanders", parfois surnommés "« Jafas »" - "« Just another fucking Aucklander »" -, considéreraient selon certaines conceptions tout ce qui est situé au sud des "Bombay Hills" comme insignifiant, tout comme les "Londoners" sont dits mépriser tout au nord au-delà de Watford. Les Néo-Zélandais non-"Aucklanders" sont dits voir les "Aucklanders" comme égoïstes, bravaches et grossiers, partageant beaucoup des caractéristiques des "Sydneysiders" en Australie. Auckland, avec ses ports, est parfois surnommé "« Claytons Sydney »", c'est-à-dire un imposteur essayant d'émuler la grande ville australienne.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Les plus grandes rivalités en sport ont lieu dans le "Air New Zealand Cup" de rugby à XV entre les régions d'Otago et Canterbury (tous les deux dans l'île du Sud), et Waikato, Auckland et Wellington sur l'île du Nord.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Comme c'est le cas dans beaucoup de pays, beaucoup de Néo-Zélandais se méfient des hommes politiques ; ce fut particulièrement le cas dans les années 1970, 1980 et 1990. Pendant cette période les gouvernements étaient vus comme autocratiques et non réceptifs au peuple. L'ancien Premier ministre Robert Muldoon (mandat de 1975 à 1984), la Ministre des finances Ruth Richardson (1990 à 1993) et beaucoup de membres du quatrième gouvernement travailliste furent particulièrement impopulaires. Cela, ajouté à deux élections où un parti perdit le vote populaire mais gagna l'élection, poussa les Néo-Zélandais à réformer le système électoral, le changeant du scrutin uninominal majoritaire à un tour à la représentation proportionnelle mixte.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Malgré cela, la plupart des Néo-Zélandais disent avoir confiance en leur démocratie. La Nouvelle-Zélande est classée pays le moins corrompu du monde, "ex-aequo" avec le Danemark et la Norvège. Le taux de participation dans les élections parlementaires est typiquement au-dessus de 80 %, très haut comparé à beaucoup d'autres pays, et ce malgré l'absence d'une législation exigeant à tous les citoyens de voter.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: La cuisine néo-zélandaise reflète la diversité ethnique du pays. Elle combine les cuisines maories et européennes avec des influences asiatiques. Il existe également de nombreux restaurants ethniques en Nouvelle-Zélande, la population du pays étant de plus en plus diverse. La Nouvelle-Zélande produit aussi différentes sortes de vin.


title: Culture de la Nouvelle-Zélande

text: Les noms de lieux en Nouvelle-Zélande dévoilent beaucoup de la culture néo-zélandaise. Les Maori et Pakeha utilisent les noms pour revendiquer une possession, réelle ou non. Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit : Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) a inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au 10/01/2016) :


title: Vavassorie

text: Une vavassorie était, en droit féodal français médiéval puis de l'Ancien Régime, le fief d'un vavasseur, c'est-à-dire d'un arrière-vassal, principalement en Normandie et en Angleterre.


title: Vavassorie

text: Pour Ganshof, "vavassoria" (ou "terra vavassoris") est « une expression de sens aussi mouvant que "vavassor" lui-même ». De rang social inférieur, cet arrière-vassal, tenu de servir seulement avec un armement restreint.


title: Vavassorie

text: En normandie, où toute tenure était désignée par le mot "fief", on distinguait juridiquement deux sortes de vavassories, les unes étant considérées comme nobles, c'est-à-dire exerçant un droit de seigneurie sur des tenures non nobles) et les autres comme « vilaines » ou roturières (c'est-à-dire qu'elles étaient des tenures non nobles dépendant d'une seigneurie). Ces vavassories nobles étaient généralement dénommées « franches vavassories » dans les aveux, expression tirée de "liber vavassor".


title: Vavassorie

text: Les franches vavassories étaient, principalement en Normandie, un type de fief soumis à l'institution féodale du service militaire et du service de cour que les vassaux devaient à leur suzerain au Moyen Âge. Elles étaient d'un rang inférieur aux fiefs de haubert (pleins ou démembrés), bien de superficie limitée. Elles semblent avoir toutes comporté au moins un « service de cheval », progressivement racheté à partir du contre une petite rente féodale, mais certaines vavassories étaient tenues en échange d'un service « d'écu et de lance », non pour une bataille (service d'ost mais pour la garde ("custodia") d'un lieu fortifié dont elles dépendaient.


title: Vavassorie

text: Parmi les tenures du domaine fieffé ("mansus dominicatus") de seigneuries normande ou bretonnes, on trouvait parfois des vavassories roturières, c'est-à-dire des terres semblables aux autres fiefs soumis aux rentes et corvées d'une seigneurie (aînesses, tènements, masures, etc.), mais qui devaient à l'origine le service de cheval, en nature puis en argent.


title: 不

text: En chinois, le "hanzi" 不 est utilisé pour la négation, c'est un des premiers caractères appris.Par exemple :


title: 不

text: Par exemple :


title: 不

text: En japonais, ce kanji fait partie des "kyōiku kanji" de année.


title: 不

text: Il se lit フ ("fu") ou ブ ("bu") en lecture "on".


title: Mon épouse favorite

text: Mon épouse favorite ("") est un film américain de Garson Kanin, sorti en 1940.


title: Mon épouse favorite

text: Ellen Arden revient chez elle sept ans après avoir disparu au cours de l’une de ses explorations. Mais après l’avoir longtemps attendue, son mari Nick est sur le point de se remarier. Qu’importe, Ellen est bien décidée à le récupérer.Acteurs non crédités :


title: Mon épouse favorite

text: L'histoire est adaptée d'Enoch Arden, un poème d'Alfred Tennyson.


title: Mon épouse favorite

text: En 1962, la 20th Century Fox produit un remake de ce film avec en vedette Marilyn Monroe, Dean Martin et Cyd Charisse sous le titre de "Something's Got to Give". Le film, réalisé par George Cukor, reste inachevé à la suite du décès de Marilyn Monroe.


title: Mon épouse favorite

text: Une nouvelle version, "Pousse-toi, chérie" ("Move Over, Darling"), fut réalisée par Michael Gordon en 1963, avec Doris Day et James Garner en vedette.


title: Mon épouse favorite

text: Le film est une comédie de remariage, un genre décrit par le philosophe Stanley Cavell.


title: Alejandro Talavante

text: Alejandro Talavante, né le à Badajoz (Espagne), est un matador espagnol. ISO 639-1esEn 2010, de l'escalafón, il a toréé 65 corridas, coupé 52 oreilles et 1 queue.


title: Alejandro Talavante

text: La tauromachie d'Alejandro Talavante se rapproche fortement de celle de José Tomas, torero ayant eu le même mentor, José Antonio Corbacho. Son style se veut simple, fait de gestes lents et amples. Talavante effectue le plus souvent ses passes en ayant les pieds rapprochés et l'essentiel du geste repose alors sur la souplesse du bassin. Cette tauromachie verticale trouve son apogée dans la réalisation de manoletinas avant l'estocade. Le comportement calme et réfléchi du torero devant le toro vise à donner une impression de quiétude qui fait la singularité du style de Talavante.


title: Jerónimo Saavedra

text: Jerónimo Saavedra Acevedo, né le à Las Palmas de Gran Canaria, est un homme politique espagnol, ayant appartenu Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE).


title: Jerónimo Saavedra

text: Membre du Congrès des députés entre 1977 et 1983, il a été président du gouvernement des Canaries par deux fois, de 1983 à 1987, puis de 1991 à 1993. Peu après, il devient ministre des Administrations publiques, avant d'être nommé, en 1995, ministre de l'Éducation. En 2007, il remporte les élections municipales à Las Palmas de Gran Canaria et en devient le maire. Battu en 2011, il est ensuite désigné défenseur du peuple des Îles Canaries.


title: Jerónimo Saavedra

text: Saavedra a annoncé publiquement son homosexualité en 2000.


title: Jerónimo Saavedra

text: Il est titulaire d'un doctorat en droit, obtenu à l'université complutense de Madrid après avoir suivi son cursus à l'université de La Laguna, l'université de Cologne, l'université de Florence et l'université de Trieste, où il s'est spécialisé en droit du travail comparé et en histoire du syndicalisme international. Il est en outre diplômé en administration des entreprises de l'école d'organisation industrielle.


title: Jerónimo Saavedra

text: Il a été professeur assistant de droit du travail à la Complutense et La Laguna, dont il a été doyen de la faculté de sciences économiques et commerciales, puis professeur de droit du travail à l'université de Las Palmas de Gran Canaria.


title: Jerónimo Saavedra

text: Il adhère au Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE) et à l'Union générale des travailleurs (UGT) en 1972. Il entre, en 1976, à la commission exécutive de l'UGT, puis est élu, en 1977, député de la province de Las Palmas au Congrès des députés et secrétaire général du Parti socialiste canarien-PSOE (PSC-PSOE). À la suite des élections générales de 1982, il est porté à la présidence de la commission parlementaire de la Politique sociale et de l'Emploi.


title: Jerónimo Saavedra

text: Lors de l'élection régionale organisée le , le PSC-PSOE arrive en tête, avec 41,2 % des suffrages exprimés et 27 députés sur 60, s'imposant dans quatre îles dont Grande Canarie et Tenerife. Le , Jerónimo Saavedra est investi président du gouvernement des Canaries par le Parlement par 33 voix contre 22, grâce au soutien de trois petits partis régionalistes insulaires, après un discours d'investiture au cours duquel il a insisté sur le grave problème du chômage et promis la nationalisation de l'eau.


title: Jerónimo Saavedra

text: Au cours du congrès régional du PSC-PSOE, il est élu le président de la fédération socialiste régionale, tandis que le sénateur Alberto de Armas le remplace au poste de secrétaire général ; sa gestion et son action sont alors nettement critiquées par le courant Gauche socialiste (IS).


title: Jerónimo Saavedra

text: Le suivant, il remet sa démission, après le vote d'un rapport parlementaire régional défavorable aux conditions de l'adhésion de l'Espagne à la Communauté économique européenne. Il est cependant réélu, le 16 juillet, par 32 voix contre 24, grâce au soutien de la gauche et des régionalistes insulaires.


title: Jerónimo Saavedra

text: Candidat à sa propre succession lors des élections régionales du , il maintient les socialistes comme première force politique, mais avec seulement 21 députés, il décide de passer à l'opposition et de laisser le pouvoir aux formations de centre droit. Il décide en de reprendre ses anciennes fonctions de secrétaire général du Parti socialiste des Canaries-PSOE, et obtient l'appui de 71 % des délégués, alors qu'Alberto de Armas refuse son offre d'exercer la présidence à sa place.


title: Jerónimo Saavedra

text: À l'occasion des élections régionales du , le PSC-PSOE arrive, pour la troisième fois consécutive, en tête avec 23 députés et 33 % des voix, devant les Regroupements indépendants des Canaries (AIC), principale force de centre droit. Il parvient, initialement, à un accord avec l'Initiative nationaliste canarienne (ICAN), de gauche, dès le . Finalement, le 26, il passe un accord avec les AIC et est réélu, le 10 juillet, président du gouvernement avec 40 voix sur 60, grâce au soutien, également, du Regroupement indépendant d'El Hierro (AHI).


title: Jerónimo Saavedra

text: Le , les AIC déposent une motion de censure constructive à la suite de profonds désaccords au sein du gouvernement sur le régime fiscal dérogatoire dont doit disposer l'archipel. Il est finalement renversé, le , par 31 voix contre 23 et 6 abstentions, l'ensemble des partis nationalistes votant pour son remplacement par son vice-président, Manuel Hermoso.


title: Jerónimo Saavedra

text: À peine trois mois plus tard, le , il est élu au Sénat, puis nommé, le , ministre des Administrations publiques dans le dernier gouvernement de Felipe González. Il s'entoure alors d'une équipe de socialistes canariens, tels Juan Fernando López Aguilar comme directeur de cabinet et Francisco Hernández Spínola comme sous-secrétaire. Lors du remaniement ministériel du 3 juillet 1995, il devient ministre de l'Éducation et de la Science. Lors des élections générales anticipées du 3 mars 1996, il fait son retour au Congrès des députés, comme représentant de la province de Las Palmas, avant de retrouver, le 16 mai, la présidence de la commission de la Politique sociale et de l'Emploi. Il se retire, en 1997, de la direction du PSC-PSOE au profit du porte-parole du groupe au Parlement régional, Juan Carlos Alemán, qui lui rend un grand hommage lors du discours de clôture.


title: Jerónimo Saavedra

text: Le , il se représente à la présidence du gouvernement des Îles Canaries et place les socialistes en deuxième position, avec 19 députés, soit 6 de moins que la Coalition canarienne (CC). Il démissionne du Congrès le 6 juillet suivant et retrouve le Sénat deux semaines plus tard. En 2003, il renonce à se succéder et se met alors en retrait de la vie politique. Candidat à la mairie de Las Palmas de Gran Canaria aux élections municipales du , il y remporte la majorité absolue avec 15 conseillers municipaux. Devenu président du PSC-PSOE après l'élection de Juan Fernando López Aguilar au poste de secrétaire général régional, il devient alors l'un des plus importants détracteurs de celui-ci et conduit le secteur critique. Ces divergences entraînent la démission ou la mise à l'écart de plusieurs députés régionaux et débouchent sur la démission de Francisco Hernández Spínola, vice-secrétaire général de la direction régional, de ses responsabilités. Il est défait aux élections du mais est désigné, en décembre suivant, défenseur du peuple ("Diputado del Común") des Îles Canaries, ce qui le conduit à quitter le PSOE.


title: Pierre Pollak

text: Pierre Pollak, né le à Grenoble, est un neurologue français, spécialiste de la maladie de Parkinson.


title: Pierre Pollak

text: Pierre Pollak a fait sa formation médicale et neurologique à l’université de Grenoble. Cette formation a été complétée à Paris auprès du et dans plusieurs sites nord-américains.


title: Pierre Pollak

text: Après un doctorat de médecine en 1978, Pierre Pollak a poursuivi sa carrière hospitalo-universitaire au CHU de Grenoble où il a été nommé professeur de neurologie en 1992 et a créé une unité médicale entièrement consacrée aux troubles du mouvement. .


title: Pierre Pollak

text: Depuis , il est chef du service de neurologie des Hôpitaux Universitaires de Genève. Pierre Pollak a participé à la publication de plus de 250 articles dans le domaine des troubles du mouvement, notamment le tremblement essentiel et la maladie de Parkinson à laquelle il a consacré un livre dédié aux patients et à leur famille. Pierre Pollak a reçu plusieurs récompenses dont le Grand Prix de la fondation pour la recherche médicale décerné par l’Académie des Sciences.


title: Pierre Pollak

text: En collaboration avec Alim Louis Benabid, Il a été un pionnier de la stimulation cérébrale profonde dans le traitement de la maladie de Parkinson.


title: Dourd'hal

text: Dourd’hal (également orthographié Dourdhal) est une ancienne commune française de la Moselle, rattachée à la commune de Saint-Avold depuis 1965.


title: Dourd'hal

text: Dourd’hal, appelé Durchthal (à travers la vallée) pendant les périodes allemandes, tire sans doute son origine davantage son nom du petit ruisseau qui draine cette petite vallée sèche : Dordal, la vallée sèche . Limité par les communes de Longeville-lès-Saint-Avold au nord, de Laudrefang à l’ouest, de Folschviller et Valmont au sud et de Saint-Avold à l’est, le territoire de Dourd’hal couvre 381 hectares.


title: Dourd'hal

text: Le vallon de Dourd’hal est situé dans la zone de contact entre le plateau lorrain par son versant sud, recouvert de marnes et de calcaire coquillier (Muschelkalk) dominé par la forêt de Fürst, et le massif du Warndt par son versant nord, constitué de grès vosgien bigarré (Bundsandstein) occupé par la forêt du Hohwald (Hautbois). Ce grès bigarré contient des filons de cuivre sous forme d'azurite et de malachite autrefois exploités dans l'ancienne mine du Hautbois appelée "Kaiser Wilhelm" et située à de l'église de Dourd'hal dans la forêt de Longeville-lès-Saint-Avold.


title: Dourd'hal

text: Le Rederbach, affluent de la rive droite de la Rosselle, prend source en deux branches au pied du plateau du côté de Laudrefang, au lieudit Bruch, et se dirige sud-ouest nord-est vers l’ancien étang de Roderisse, au confluent du ruisseau du Nonnenwald, avant de se jeter dans la Rosselle près de la Bormühle, à proximité de l’actuelle salle communale l’Agora de Saint-Avold. La rivière qui traversait autrefois le village (à hauteur de l’église)et sillonnait dans les vergers a été canalisée dans les années 1980, à des fins d’urbanisation et de (mauvaise) gestion des eaux usées.


title: Dourd'hal

text: Il existe deux petites cascades sur les deux branches d’origine du ruisseau, deux fontaines-lavoirs rue principale alimentées par une source du plateau, une fontaine lavoir chemin Saint-Sébastien alimentée par une source provenant du Hohwald. Le Rederbach était utilisé par le moulin à la sortie de village, son canal de dérivation est encore visible. Depuis 1975, le ruisseau a été malheureusement mis sous buse et transformé en égout.


title: Dourd'hal

text: La vallée de Dourd’hal, qui sépare deux unités géologiques distinctes, a permis le développement d’une végétation variée, acidiphile (rive gauche) à calciphile (rive droite). L’ensemble du gradient acide-basique s’observe sur le territoire de Dourd’hal. La permanence d’une agriculture d’ouvriers-paysans a longtemps maintenu des prés de fauche, des prés-vergers et des cultures extensives riches en plantes et en insectes. Les vergers restent exploités mais une bonne partie est recolonisée par les plantes semi-ligneuse et les arbustes, ce qui conduit à des stades dynamiques importants, favorables à certaines espèces.


title: Dourd'hal

text: La recolonisation forestière sur les hauteurs du Nonnenberg et du Neuweg a généré des fruticées très étendues, favorables à la pie-grièche écorcheuse, en particulier sur la lisière. Ce processus naturel, s’il réduit la part des rares pelouses sèches et prairies conduit peu à peu à la mise en place d’une vaste forêt de forte naturalité sur toute la partie sud de l’ancien ban du village.


title: Dourd'hal

text: La forêt du Hohwald, riche en hêtres est favorable aux Pics (pic noir, pic cendré, pic vert, pic épeiche) et comportent de jolis affleurement de conglomérat principal. Les mines du Haut-Bois sous la forêt (entrée côté Longeville-les-Saint-Avold) sont utilisées par plusieurs d’espèces de chauve-souris, ce qui a conduit à la désignation d’une ZNIEFF.


title: Dourd'hal

text: Les impacts importants sur les cours d’eau (canalisation) mériteraient, à l’instar de ce qui se fait actuellement, de remettre au jour les tronçons de ruisseau qui n’ont pas été trop remblayés ou bâtis.L’histoire du village se confond avec celle de l’abbaye bénédictine de Saint-Martin-de-Glandières de Longeville-lès-Saint-Avold, fondée au . En 1254, l’évêque Jacques de Lorraine attribue la moitié du village à la nouvelle collégiale de Hombourg-Haut. Jusqu’en 1587, le village est donc sous la souveraineté de deux seigneurs, l’abbaye de Saint-Martin-de-Glandières et la collégiale de Hombourg.


title: Dourd'hal

text: Le village est détruit pendant la guerre de Trente Ans et reconstruit à la fin du par les soins de l’abbaye de Saint-Martin-de-Glandières. Par le traité de Paris signé entre la France et le duc de Lorraine en 1718, Dourd’hal est attribué au duché de Lorraine et devient donc français en 1766. En 1790, à la Révolution, le village est rattaché au canton de Saint-Avold.


title: Dourd'hal

text: Dourd’hal a été érigé en paroisse indépendante sous le vocable de Saint-Thomas par décret de Charles X du 3 août 1826 et rattaché à l’archiprêtré de Saint-Avold.


title: Dourd'hal

text: Le , Dourd’hal, situé immédiatement en contrebas des ouvrages de la ligne Maginot, est évacué . Les familles de mineurs sont envoyés à Lens dans le Pas-de-Calais et le reste de la population à Usson-du-Poitou dans la Vienne. Pendant l’annexion de fait de 1940-1944, Dourd’hal est réuni le à Saint-Avold et retrouve son indépendance à la Libération. Pour des raisons notamment financières, le conseil municipal de Dourd’hal vote la fusion avec la commune de Saint-Avold le . Elle devient effective le .


title: Dourd'hal

text: Les forêts ont été de tout temps source d’activités, un certain nombre d’habitants du village continuent toujours à faire du bois de chauffage.


title: Dourd'hal

text: Les terres lourdes du versant sud sont cultivées en céréales et pâturages tandis que le versant du sud du grès vosgien est consacré aux vergers et parcs d’élevage. Longtemps les multiples parcelles ont été cultivées par les mineurs-paysans après leur poste et avec l’aide de la famille. Ce mode d’exploitation a disparu, la partie agricole du territoire de Dourd’hal est maintenant exploitée par six agriculteurs. Les carrières de grès ont été longtemps exploitées, tandis qu’un moulin à huile fonctionnait à la sortie du village.


title: Dourd'hal

text: Le village compte pour seul commerce une boulangerie. Il existait autrefois un café-épicerie et un autre café, qui ont disparu avec le développement des grandes surfaces.


title: Dourd'hal

text: La population a connu une lente évolution : 323 habitants en 1817, jusqu'à environ 278 en 1954 pour remonter nettement à 343 en 1962.


title: Dourd'hal

text: De son ancien statut de commune indépendante et de sa longue histoire, dotée d’armoiries propres et d’une paroisse de plein exercice, la communauté villageoise conserve un certain particularisme. Ce sentiment est conforté par l’isolement géographique du village, sa situation en impasse qui lui évite un trop grand flux de circulation, et renforce les liens familiaux de ses habitant. Nombreux sont les enfants du village, qui après avoir commencé leur vie à l’extérieur, s’installent dès qu’ils le peuvent à Dourd’hal, et y bâtissent sur une parcelle familiale. L’école fonctionnait autrefois dans la mairie (au coin de la rue principale et de la rue des Cerises), la nouvelle école construite dans les années 1960 après avoir failli disparaître dans les années 1990, voit de nouveau ses effectifs croître, une troisième classe a été mise en service en 2004.


title: Dourd'hal

text: Plusieurs organismes et associations animent la vie sociale du village. Le conseil de fabrique de la paroisse Saint-Thomas veille à l’entretien de l’église. L’association des arboriculteurs permet la distillation de divers schnaps, cerise, mirabelle, poire etc. L’association sportive et des loisirs (ASLD) organise des activités sportives et culturelles, patrimoine et environnement, fêtes et spectacles. Elle gère et anime le Foyer des Cerises. Le syndicat des apiculteurs a construit et anime le rucher école. Le syndicat des arboriculteurs gère le verger école et la « Schnapsbud », distillerie locale.  Dourd’hal maintient sa tradition de fêtes villageoises (kermesses, vide-greniers, bals de carnaval, crécelles de la semaine sainte, fêtes de l’école, Saint-Nicolas des enfants, journée du patrimoine et de l’environnement, repas etc.). La société des mineurs, maintenant disparue, organisait une fête des cerises.


title: Dourd'hal

text: Le village lui-même comporte des monuments champêtres et des bâtiments typés de l’architecture rurale : chapelle en haut de la rue de Laudrefang, oratoire et fontaine-lavoir de la rue principale, ancien cimetière, fontaine-lavoir devant l’ancien cimetière, fontaine-lavoir du chemin Saint-Sébastien (bonne fontaine), chapelle Saint-Sébastien, croix de chemin à l’angle de la rue de la Vallée.


title: Dourd'hal

text: L’église actuelle, construite en 1836, a subi peu de modifications mais sa décoration intérieure traditionnelle a disparu à la suite des destructions de la Seconde Guerre mondiale. Elle conserve cependant les caractéristiques des petites églises-halles des villages lorrains et dispose d’un nouvel orgue construit en 1994 par l’association des amis de l’orgue, avec le facteur Gaston Kern.


title: Dourd'hal

text: Le monument aux morts est construit en bas-relief et se situe sur le flanc nord du clocher.


title: Dourd'hal

text: Dans la partie ancienne de Dourd’hal subsiste la structure classique des villages-rues à usoirs où alternent les fermes et de maisons de manouvriers. Des maisons-blocs conservent leurs portes de granges (parfois cintrées), des ouvertures traditionnelles (grès intermédiaire) et des frises sous toiture. Les deux grandes fermes du village étaient situées au centre sont l’ancienne ferme Peupion et l’ancien bistrot-épicerie (bâtiment très transformé). Dans la rue principale, l’adossement des maisons sur le versant exposé au sud est remarquable : les maisons lorraines, profondes par nature, sont ancrées sur la côte et se prolongent à l’arrière en jardins et vergers.


title: Labinsk

text: Labinsk (), est une ville du kraï de Krasnodar, en Russie, et le chef-lieu administratif du raïon de Labinsk. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Labinsk

text: Labinsk est arrosée par la rivière Bolchaïa Laba, un affluent du Kouban, et se trouve à au sud-est de Krasnodar et à ( par la route) au sud-ouest d'Armavir.


title: Labinsk

text: L'origine de Labinsk remonte à la fondation de la stanitsa Labinskaïa en 1841. Les Cosaques du Don furent les premiers colons de la nouvelle stanitsa. Ils protégeaient les frontières méridionales de l'Empire russe. Plus tard, beaucoup de paysans appartenant à la classe sociale des Cosaques vinrent s'installer à Labinskaïa depuis les provinces de la Russie. La stanitsa Labinskaïa devint une bourgade industrielle et commerciale en raison de son emplacement favorable dans la vallée de la rivière Laba.


title: Labinsk

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, une unité appelée escadron de combat de Labinsk fut formée, avec Ivan Konstantinov pour chef. Une des principales artères de la ville porte le nom de ce héros de la guerre. Le , la stanitsa Labinskaïa fut libérée des forces d'occupation allemandes. En 1947, Labinskaïa reçut le statut de ville et fut renommée en Labinsk.


title: Labinsk

text: Recensements (*) ou estimations de la population


title: Labinsk

text: Les céréales et les pommes de terre sont cultivées dans la région de Labinsk. Le melon est de plus en plus répandu. L'élevage bovin et porcin est également important.


title: Labinsk

text: L'industrie se consacre principalement à la transformation des produits agricoles : conserveries, raffinerie de sucre, fabrication du fromage. Également : confection et fabrication de chaussures. Usine de peinture.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: La cathédrale de l'Incarnation de Grenade est un édifice de la Renaissance, bâti à partir du dans la ville espagnole de Grenade, en Andalousie. Cette cathédrale, considérée comme la toute première église construite en style Renaissance en Espagne, fut envisagée dès le règne des Rois catholiques, et sa construction fut commencée sous Charles I, pour s’achever en 1704, sous le règne de Philippe V.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: Dédiée au mystère de l'Incarnation, elle est le siège de la province ecclésiastique de Grenade, dont l'archevêque étend son autorité sur les diocèses d'Almería, Carthagène, Guadix, Jaén et Malaga. La cathédrale est classée Monument national depuis 1929.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: À la suite de la reconquête de la ville en 1492, les Rois Catholiques envisagent la construction d'une cathédrale sur le site de l'ancienne grande mosquée nasride de Grenade. Dès le est fondée l'église cathédrale de Grenade, siège du nouveau diocèse du Royaume de Grenade. En 1505, la construction est projetée, et sa conception est confiée à Juan Gil de Hontañón et à Enrique Egas, qui travaillent déjà sur la Chapelle royale de la ville. Les travaux commencent en 1518. Les deux architectes prévoient la construction d'un édifice gothique, sur le modèle de la Cathédrale de Tolède, comme cela est encore le cas en de nombreux endroits d'Espagne (Ségovie, Salamanque...) . Leur projet est néanmoins abandonné en 1523, peu après le début du chantier.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: On adopte alors les plans de l'architecte Diego de Siloé, qui travaille déjà sur le monastère de San Jerónimo à Grenade. Diego de Siloé prévoit de reprendre les bases du dessein antérieur, et d'élever à partir de celui-ci un édifice pleinement renaissance. Il va mener les travaux de 1528 jusqu'à sa mort, en 1563. Divers architectes se succèdent pour diriger le chantier, selon les plans maniéristes élaborés par leur prédécesseur : Juan de Maeda, Alonso Cano et Teodoro Ardemans.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: En 1590, une première modification importante du plan initial intervient. En raison des fondations trop fragiles, le projet d'élever deux hautes tours de pour encadrer la façade, est abandonné en 1590 sur ordre de Philippe II. Seule une tour a été bâtie ; elle est arasée, sa hauteur se limitant à . En 1665, Alonso Cano parvient à convaincre le chapitre de modifier le projet initial. La construction prend alors une allure plus baroque. À la suite du décès de Cano en 1667, la direction du chantier est confiée à Melchior de Aguirre, qui achève l’œuvre en juillet 1703.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: La cathédrale de Grenade prend place au cœur du centre historique de la ville, entre la "Gran vía Colón" et la "Calle Reyes Católicos". Entourée par des édifices d'importance comme la Chapelle royale ("Capilla Real"), la bourse de commerce ("Lonja") ou l'ancien marché de la soie ("Alcaicería"), elle trône sur la place de "las Pasiegas", qui offre bien peu de recul pour contempler la grandiose façade de l'édifice. Diego de Siloé a conçu un vaste édifice de sur 67, qui constitue : ... un ensemble alliant pureté, élégance des formes, et blancheur immaculée de la pierre.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: Le monument représente un des sommets de l'architecture de la Renaissance en Espagne, tout en intégrant des éléments décoratifs puisés dans l'art gothique (plan et voûtes) et l'art baroque (façade), témoignant de la longueur du chantier, qui s'est étalé sur près de deux-cents ans. Son influence fut très importante dans les constructions de ce type postérieures en Andalousie.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: La cathédrale domine de sa masse imposante le quartier environnant. L'élément extérieur le plus marquant n'est autre que la majestueuse façade principale, dessinée en style baroque en 1667 par Alonso Cano. Assez épurée, elle est conçue à la manière des arcs de triomphe romains.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: Elle est organisée en trois corps de bâtiment, marqués par trois grands arcs en plein cintre, formant une sorte d'avant-corps. Cette série d'arcs est divisée en deux registres verticaux. L'arc central est plus élevé et plus large que les deux arcs latéraux, tous trois correspondant aux trois nefs centrales de la cathédrale. Les trois arcs sont séparés par de puissants piliers aux allures de contreforts, décorés de pilastres.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: Le registre inférieur est séparé du niveau supérieur par une corniche fortement saillante. La porte centrale, en plein cintre, est décorée d'une archivolte sculptée et surmontée d'un médaillon historié représentant le mystère de l'Incarnation, exécuté par José Ruiseño en 1717. La porte est flanquée de deux niches, dans lesquelles sont installées des statues de saint Pierre et de saint Paul. La même disposition se répète dans les compartiments latéraux, d'une moindre monumentalité et dans lesquels le médaillon est remplacé par un oculus. Au registre supérieur, quatre statues représentant l'Ancien et le Nouveau Testament, saint Raphaël et Saint Michel trônent sur la corniche, devant chacun des piliers. Dans l'espace de l'arc central prend place une rosace étoilée flanquée de deux pilastres et surmontée d'un vase de lys, symbolisant la virginité de la Vierge. L'espace des arcs collatéraux est orné de rosaces à vitraux, flanquées de pilastres et couronnées d'un fronton triangulaire.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: Des deux tours initialement prévues pour encadrer la façade, seule la tour nord a été construite, quoique son élévation ait été limitée à une cinquantaine de mètres, en lieu et place des envisagés. Elle se compose de trois corps superposés sur un plan carré. Elle est décorée selon les goûts de la Renaissance : frises, colonnes d'ordres corinthien, dorique et ionique, etc. Sur le flanc sud de la cathédrale sont accolés l'église du Sagrario, la chapelle royale et la lonja. La Porte du collège ecclésiastique donne directement accès au chœur. Au nord, deux portes permettent d'accéder à l'intérieur de l'édifice : la "Puerta del Perdón" et la "Puerta de San Jerónimo" .


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: Le chevet présente pour sa part une belle élévation. Le dôme de la "Capilla mayor" se détache très nettement du reste de l'édifice. Il est scandé par de robustes contreforts qui viennent retomber sur le déambulatoire plus bas, qui semble presque détaché du reste de la cathédrale.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: L'espace intérieur de la cathédrale est très vaste. Le plan du monument est clairement inspiré de l'architecture gothique. Avec ses cinq nefs et son transept non saillant, il rappelle celui de la Cathédrale de Bourges.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: Les nefs sont séparées par quatre rangées de piliers ornées de faisceaux de pilastres et de colonnes cannelés à chapiteaux corinthiens. Les vaisseaux sont couverts de voûtes gothiques très nervurées, dont les arcs doubleaux, en plein cintre, sont de facture plus classique. Les formerets sont également de style classique, en plein cintre. La nef centrale est surélevée d'un étage de baies.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: La chapelle majeure du chœur ("capilla mayor") est surmontée d'une splendide coupole de de haut, appuyée sur des piliers corinthiens. Le haut tambour est décoré par une série de panneaux peints, formant avec les frontons qui les surmontent de petits retables. Au-dessus de ces panneaux sont percés deux étages de baies, géminées au registre inférieur, qui apportent une lumière polychrome à l'intérieur de l'édifice. Les vitraux, considérés comme des chefs-d'œuvre de la Renaissance espagnole, furent exécutés par Juan del Campo et Teodoro de Holanda au . Ils représentent des thèmes liées à la vie de la Vierge, aux apôtres, aux évangélistes, aux Pères de l'Église et au mystère de la Rédemption. Sur les pilastres de la chapelle prennent place des statues des apôtres. La chapelle est décorée à profusion, selon des goûts plus baroques que renaissance : moulures, stucs, dorures... Elle est décorée d'orants des Rois catholiques, représentés agenouillés et surmontés des bustes d'Adam et Ève.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: Le déambulatoire enveloppe le chœur et la Capilla mayor. Plus bas que ces derniers, il se distingue par ses chapelles absidiales, séparées par les puissants contreforts qui rythment sa composition. L'ensemble de l'édifice est décoré de nombreuses œuvres d'art, dont de magnifiques retables.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: Par le portail sud du transept, on accède à la chapelle royale de Grenade, édifice bâti par Charles Quint contre les contreforts de la cathédrale, pour y faire le mausolée des rois catholiques.


title: Cathédrale de l'Incarnation de Grenade

text: L'édifice fait l’objet d’un classement en Espagne au titre de bien d'intérêt culturel depuis le .


title: Saison 2008 des Cubs de Chicago

text: La Saison 2008 des Cubs de Chicago est la pour cette franchise qui attend un nouveau titre national depuis 1908.


title: Saison 2008 des Cubs de Chicago

text: "Note: J = Matches joués; V = Victoires; D = Défaites; AB = Passage au bâton; H = Hits; Avg. = Moyenne au bâton; HR = Cop de circuit; RBI = Point produit"


title: Tournoi de tennis US Clay Court (WTA 1979)

text: Le tournoi de tennis US Clay Court est un tournoi de tennis professionnel. L'édition féminine 1979 se dispute à Indianapolis du 6 au .


text: Chris Evert remporte le simple dames. En finale, elle bat Evonne Goolagong, décrochant à cette occasion le de sa carrière sur le circuit WTA.


text: L'épreuve de double voit quant à elle s'imposer Kathy Jordan et Anne Smith.


text: Seize joueuses sont exemptées de premier tour.


text: 9 équipes sont exemptées de premier tour.


title: Jean Coulthard

text: Jean Coulthard (parfois orthographié Jane Coulthard) est une compositrice canadienne née le à Vancouver, Canada, et morte dans la même ville le . C'est une figure marquante de la vie musicale canadienne du .


title: Jean Coulthard

text: Enfant, elle étudie avec sa mère, Jean Coulthard née Robinson (1882-1933), pianiste venue s'installer à Vancouver en 1905.


title: Jean Coulthard

text: De 1924 à 1928, elle étudie le piano avec Jan Cherniavsky et la théorie avec Frederick Chubb. Puis elle est l'élève de R.O. Morris, Ralph Vaughan Williams et Kathleen Long au Royal College of Music de Londres de 1928 à 1930.


title: Jean Coulthard

text: À Vancouver, elle dirigea les départements de musique du St Anthony's college de 1934 à 1936 puis de la Queen's Hall School en 1936 et 1937.


title: Jean Coulthard

text: Elle travaille la composition avec Arthur Benjamin en 1939 puis avec Bernard Wagenaar (1945). À partir de 1947, elle est chargée de cours de composition, puis de 1957 à 1973, professeur agrégée à l'Université de la Colombie-Britannique. Elle soumet ses compositions à Bartók, Aaron Copland, Arnold Schoenberg, Darius Milhaud, Nadia Boulanger, travaille avec Gordon Jacob (1965 et 1966).


title: Jean Coulthard

text: Coulthard - qui a un catalogue de plus de 350 œuvres - a écrit pour presque tous les genres musicaux.


title: Jean Coulthard

text: Ses premières œuvres essentiellement pour piano et chant montrent un style qu'on peut rattacher au debussysme. Plus tard encouragée par Arthur Benjamin, elle écrit des partitions plus ambitieuses pour orchestre. De cette époque (début des années 1940) datent "Excursion", "Song to the Sea", "Canadian Fantasy" qui font sa renommée au Canada.


title: Jean Coulthard

text: Les œuvres postérieures aux années 1940 révèlent un style plus personnel, plus sûr, témoignant d'une maturité de langage qui a su synthétiser différentes influences tout en affirmant sa personnalité. Après sa retraite de professeur en 1973, elle reste très active et compose encore de nombreuses pièces, jusqu'à son décès en 2000 à l'âge de 92 ans.


title: Julio Aparicio Díaz

text: Julio Aparicio Díaz, surnommé Julito né le à Séville (Espagne), est un matador espagnol. Il est le fils de Julio Aparicio Martínez, célèbre matador des années 1950 et de Malena Loreto, danseuse gitane flamenca dont il a hérité la personnalité et la gestuelle.


title: Julio Aparicio Díaz

text: Après une première corrida piquée à l'âge de dix huit ans, le , Julito fait sa présentation dans les arènes de Las Ventas de Madrid le .


title: Julio Aparicio Díaz

text: À Séville son alternative se déroule selon Yves Harté avec « un cartel de soie » : il a pour parrain le torero artiste Curro Romero, à la fois décrié et adoré, comme le sera parfois "Julito" lui-même. En France, il débute à Nîmes le devant des taureaux de Sánchez Delp, avec Curro Vásquez et Emilio Muñoz.


title: Julio Aparicio Díaz

text: Après ses deux confirmations d'alternative (Madrid et Mexico), Julito Aparicio réussit à


title: Julio Aparicio Díaz

text: Torero capricieux, il donne l'impression d'être "habité" ou parfois dans un état second, suscitant par là même une intense émotion.


title: Julio Aparicio Díaz

text: Torero de classe, d'une grande qualité artistique, il se différencie des autres matadors en ne toréant que les corridas qui l'intéressent, demandant à chaque fois un cachet très élevé. Selon Jean-Marie Magnan, "Julito" avait hérité de sa mère cette gestuelle :


title: Julio Aparicio Díaz

text: Parfois qualifié de torero fou, chahuté à Nîmes, il faisait taire les moqueries rapidement avec son charme :


title: Julio Aparicio Díaz

text: Il est devenu la « coqueluche » des gitans andalous depuis une célèbre faena à Séville et il a été engagé sept fois cette même année (1992) dans les arènes de Séville, ce qui est un record absolu.


title: Julio Aparicio Díaz

text: En 2001, ce torero artiste totalise 342 corridas dans lesquelles on compte de très belles réussites, mais aussi des échecs. Il considère qu'il ne doit toréer que les taureaux d'une grande noblesse, et choisit de lidier ou non, selon que les bêtes lui conviennent ou non.


title: Julio Aparicio Díaz

text: À la feria de Pentecôte 2010 à Nîmes, il a triomphé et coupé deux oreilles.


title: Julio Aparicio Díaz

text: Le , dans les arènes de Madrid, il reçoit une très grave "cornada" d'un toro de Juan Pedro Domecq, la corne lui traversant la bouche de part en part. Deux autres toreros interviennent et tuent le taureau Opiparo. Julio Aparicio est rapidement secouru et opéré dans les arènes de Las Ventas de Madrid, notamment d'une fracture du maxillaire, avant d'être transféré dans un hôpital de Madrid. Son état est qualifié de « très grave » par les médecins. Après une première opération qui paraissait réussie, il a été de nouveau hospitalisé. Souffrant d’insuffisance respiratoire aiguë, il subit une trachéotomie et son pronostic vital est réservé. Cependant, dix semaines après cet accident, Julio Aparicio Diaz effectue une nouvelle corrida. Liste de matadors


title: Joan Lerma

text: Joan Francesc Lerma i Blasco, né le à Valence, en Espagne, est un homme politique espagnol, membre du Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE).


title: Joan Lerma

text: Il est président de la Généralité valencienne, entre 1983 et 1995, puis ministre des Administrations publiques jusqu'en 1996.


title: Joan Lerma

text: Après avoir obtenu une licence de sciences économiques et de l'entreprise à l'université de Valence en 1976, il travaille pour les sociétés "Rank Xerox" et "Sociedad de Estudios Sigma, SA", situées à Valence. Il les abandonne rapidement, afin de se consacrer pleinement à sa carrière politique.


title: Joan Lerma

text: Initialement militant trotskiste, il adhère aux Jeunesses socialistes, par entrisme, en 1973. Il rejoint l'année suivante l'Union générale des travailleurs (UGT), puis le Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE) en 1975.


title: Joan Lerma

text: En 1976, il est élu secrétaire général de la fédération du parti dans la province de Valence, puis devient secrétaire aux Relations politiques du Parti socialiste du Pays valencien-PSOE (PSPV-PSOE), nouvelle fédération socialiste des provinces valenciennes, en 1978. La même année, il entre au conseil du Pays valencien, organisme préparant l'autonomie de la Communauté autonome, en tant que responsable pour le Travail


title: Joan Lerma

text: Il est élu député de la circonscription de Valence lors des élections générales du 15 mars 1979, puis est désigné quatre mois plus tard secrétaire général du PSPV-PSOE, au cours d'un congrès extraordinaire. Réélu député en 1982, il a fait partie de la commission de rédaction du statut de Benicàssim, qui servit de base au statut d'autonomie de la Communauté valencienne, approuvé cette même année.


title: Joan Lerma

text: Il est nommé président de la Généralité valencienne, à titre transitoire, le , plus d'un mois après avoir été élu par l'Assemblée de la Communauté valencienne, Parlement régional formé en attendant les premières élections régionales. Il démissionne du Congrès des députés cinq mois plus tard, le .


title: Joan Lerma

text: Aux élections régionales, organisées le 8 mai suivant, le PSPV-PSOE, dont il est chef de file, remporte une nette victoire avec 51,7 % des voix et 51 députés sur 89. Le , à seulement , Lerma devient officiellement le premier président de la Généralité valencienne . Du fait de la percée du Centre démocratique et social (CDS) aux régionales du , il recule de dix points et neuf sièges, perdant sa majorité absolue. Il passe alors un accord avec la Gauche unie du Pays valencien (EUPV) qui lui permet d'être investi pour un deuxième mandat. Lors du scrutin du , il retrouve sa majorité absolue de justesse, obtenant avec 43,2 % des suffrages exprimés.


title: Joan Lerma

text: Son mandat est marqué par la mise en place du statut d'autonomie, qui consiste à créer une administration régionale, retrouver et renforcer l'identité culturelle valencienne. Dans le même temps, il développe une politique d'accords avec les partenaires sociaux qui permet le lancement de deux plans économiques entre 1984 et 1991.


title: Joan Lerma

text: Choisi pour présider le fédéral du PSOE en 1994, qui consacre le Valencien Ciprià Ciscar au poste de secrétaire à l'Organisation, numéro trois de l'appareil du parti, il échoue, au cours des élections régionales du , à conserver le pouvoir face au conservateur Eduardo Zaplana, qui remporte la majorité relative avec 43,2 % des voix et , contre 34,3 % des suffrages et pour les socialistes.


title: Joan Lerma

text: Il est officiellement remplacé par Zaplana le suivant, et est nommé le même jour ministre des Administrations publiques dans le dernier gouvernement de Felipe González. Cette nomination poursuit alors le double objectif de faciliter les relations entre le gouvernement central et les nationalistes basques et catalans, mais aussi à récompenser le chef de gouvernement régional dont la défaite était la plus liée à la politique menée au niveau national. Il est élu sénateur à la fin du mois par le Parlement valencien.


title: Joan Lerma

text: Il quitte le gouvernement à la suite de la victoire du Parti populaire (PP) aux élections générales du 3 mars 1996, mais continue de siéger à la chambre haute. En , il renoncer à diriger le PSPV-PSOE, un mois après avoir fait son entrée à la commission exécutive fédérale du PSOE, en tant que secrétaire exécutif chargé de l'emploi, sous la direction de Joaquín Almunia. La fédération valencienne choisit pour le remplacer le député Joan Romero, perçu comme un rénovateur et qui l'emporte de trois voix sur le député régional Antonio Moreno, partisan de la continuité et soutenu par Lerma.


title: Joan Lerma

text: Il est porté deux ans plus tard à la présidence, principalement honorifique, du PSPV-PSOE, lors d'un congrès très tendu qui voit l'élection de Joan Ignasi Pla au poste de secrétaire général, ainsi que la sienne, avec seulement 43 % des voix, et marqué par l'affrontement entre Ciprià Ciscar, incapable de réunir les soutiens nécessaires pour être candidat à la direction du parti, et Antoni Asunción, finalement abandonné par Pla. Il démissionne le 21 septembre, à peine deux jours après son élection, du fait des divisions créées par le résultat du congrès, qui se voit annulé par la direction nationale.


title: Joan Lerma

text: Il renonce à ses fonctions nationales dans l'appareil socialiste après la lourde défaite du parti aux élections générales, tout en conservant son siège de sénateur. Quatre ans plus tard, après la victoire socialiste lors des élections générales, il remplace Juan José Laborda comme porte-parole du groupe PSOE au Sénat. À la suite de la démission de Joan Ignasi Pla du secrétariat général du PSPV-PSOE, il est nommé président de la direction provisoire ("comisión gestora ") de la fédération, formée en vue de diriger celle-ci jusqu'au congrès de 2008, au cours duquel Jorge Alarte devient secrétaire général. Après les élections générales de 2008, il est remplacé par Carmela Silva comme porte-parole du groupe socialiste et prend la présidence de la commission générale des communautés autonomes.


title: Joan Lerma

text: Il est marié et a un fils.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Le Maître (The Master) est un personnage fictif de la série "Doctor Who". Le Maître est, comme le Docteur, un Seigneur du Temps, mais il a choisi de faire le mal. Ennemi récurrent du Docteur, il tente de prendre possession de la Terre à de nombreuses reprises.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Il fut créé par le producteur Barry Letts et les scénaristes Terrance Dicks et Robert Holmes afin d'être un antagoniste comparable à ce que le Professeur Moriarty est à Sherlock Holmes, c'est-à-dire un personnage aussi intelligent que lui, et son côté "opposé". Il a été conçu comme un personnage ayant du charme, étant manipulateur.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Comme le Docteur, le véritable nom du Maître est demeuré inconnu jusqu'à aujourd'hui, même s'il s'est durant un temps fait appeler Koschei (en référence à Kochtcheï, un personnage maléfique issu des contes russes) avant de se faire appeler le Maître. Les deux Seigneurs du Temps partagent néanmoins une amitié qui dure depuis l'enfance, le Maître a donc un statut particulier parmi les ennemis du Docteur. Ce dernier l'appelle d'ailleurs son .


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Le Maître apparaît pour la première fois en 1971 dans l'épisode "Terror of the Autons" sous les traits de l'acteur Roger Delgado. Le Docteur et lui se connaissent et étaient déjà ennemis à l'époque où le Docteur vivait sur Gallifrey. Un Seigneur du Temps, venu prévenir le troisième Docteur, suggère même que le Maître est considéré comme étant un meilleur étudiant que le Docteur. Le Maître tente d'instaurer une invasion des Nestenes sur Terre en se servant d'Autons et de jonquilles en plastiques provoquant l'asphyxie. Au cours de l'épisode, le Maître tente par plusieurs fois de tuer le Docteur même s'il a du respect pour lui car il le considère comme le seul adversaire à sa mesure. Le Docteur et lui repoussent finalement l'invasion Nestene. À la fin de l'épisode, le Maître est obligé de rester sur Terre car le Docteur a saboté son TARDIS, mais en récupérera l'usage lors de l'épisode suivant, "The Mind of Evil".


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Le Maître est doté d'un pouvoir de persuasion et d'hypnotisme mais quelqu'un doté d'une forte volonté peut lui résister. C'est un professionnel dans l'art du déguisement. Il tue régulièrement ses ennemis en les rapetissant afin de les étouffer. .


title: Le Maître (Doctor Who)

text: La confrontation entre le Docteur et le Maître dure pendant toute la saison 8 de la première série, une idée que regretteront les scénaristes, ayant eu l'impression que le schéma restera le même : le Maître s'allie à une puissance extra-terrestre contre le Docteur, il s'aperçoit que cette puissance va le détruire et aide le Docteur puis il s'enfuit. Dans "The Mind of Evil", le Maître se sert d'une machine permettant d'extraire les pulsions mauvaises chez les prisonniers afin de prendre la tête d'une prison et voler un missile nucléaire. Il s'apercevra que la machine est en réalité un symbiote extra-terrestre qui lui veut du mal et aidera le Docteur à l'anéantir. Dans "The Claws of Axos", le Maître négocie avec Axos, une entité globalisante qui l'a emprisonné, l'absorption de l'énergie de la Terre. Il devra néanmoins s'allier avec le Docteur afin de récupérer son TARDIS en emprisonnant Axos dans une boucle temporelle. Dans "Colony in Space", le Maître tente de retrouver une arme extrêmement puissante sur une planète servant de colonie spatiale à des Terriens du futur exilés. Il croise la route du Docteur, envoyé par les Seigneurs du Temps et lui propose de régner sur la galaxie avec lui. Le Docteur refuse peu de temps avant que la ville dans laquelle se trouvait le dispositif ne s'effondre. Dans "The Dæmons", le Maître invoque une ancienne race d'extra-terrestre enfouie dans les tréfonds de la Terre se faisant passer pour un démon. Ceux-ci sont finalement prêts à lui donner leur pouvoir, mais un événement inattendu provoque leur mort. À la fin de cet épisode, le Maître est arrêté et enfermé par les soldats de UNIT.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Le Maître revient au cours du troisième épisode de la saison 9 "The Sea Devils" où après avoir hypnotisé le gardien de la prison d'UNIT chargé de le maintenir, il tente de réanimer une race de siluriens, enfouis sous les mers et surnommés « les Démons de la Mer ». Réussissant à faire croire aux siluriens qu'il est nécessaire d'attaquer les humains, ses plans vont être contrecarrés par le Docteur, même s'il réussit à s'enfuir à la fin de l'épisode.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Le Maître revient au milieu du troisième épisode de la saison 10 "Frontier in Space" où il tente de provoquer une guerre entre l'empire Terrien et l'empire Draconien. Il envoie des Ogrons piller des vaisseaux et utilise un appareil hallucinogène pour que chaque faction pense que le pillage est le fait de l'autre espèce. Sa manigance est éventée par le Docteur, mais le Maître réussit à l'envoyer dans un piège sur la planète des Ogrons et révèle être devenu l'allié des Daleks. Il sera néanmoins contraint de s'enfuir, le Docteur ayant provoqué un mouvement de panique dans les rangs des Ogrons.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Le Maître devait revenir une dernière fois dans la saison 11 et se sacrifier pour le Docteur mais l'acteur Roger Delgado trouva la mort dans un accident de voiture trois mois après la diffusion de "Frontier in Space".


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Le Maître réapparaît 3 ans plus tard en 1976 dans l'épisode "The Deadly Assassin". C'est alors une sorte de squelette décati aux yeux exorbités et l'on ne peut savoir s'il s'agit de la même incarnation totalement défigurée ou d'une nouvelle régénération. Son personnage est une marionnette dont la voix est celle de Peter Pratt. Au bout de ses régénérations, il est impliqué dans une machination visant à tuer le président des Seigneurs du Temps et cherche à récupérer la clé de Rasillon permettant d'ouvrir l'Œil de l'Harmonie, source originelle de puissance des Seigneurs du Temps. Ce faisant cela lui offrirait de nouvelles régénérations au prix de la destruction de Gallifrey. Il finit par être poussé dans un trou par le quatrième Docteur. Alors que les autres Seigneurs du Temps le croient mort, on le voit s'enfuir à bord de son TARDIS.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: 5 ans plus tard, en 1981, ayant décidé de faire revenir un ancien ennemi afin de faciliter la transition entre le et le Docteur, le producteur John Nathan-Turner et le script-editor (responsable des scénarios) Christopher H. Bidmead mettent en place une trilogie basée sur le retour du Maître. Dans "The Keeper of Traken", le Maître réapparaît après s'être fait passer pour Melkur, une entité cachée dans une statue. Le but du Maître était de prendre possession de la Source, un artefact lui permettant de devenir le Gardien de Traken, un être puissant. Son corps est toujours décharné, même si cette fois-ci, il est joué par Geoffrey Beevers au lieu d'être joué par une marionnette. On découvre que cette forme défigurée est sa treizième incarnation. À la fin de l'épisode, il échoue à gouverner la Source, mais réussit à prendre le corps de Tremas, un consul qui avait aidé le Docteur et joué par Anthony Ainley.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Dans l'épisode suivant, "Logopolis" le Maître piège le TARDIS du Docteur alors que celui-ci se rend à Logopolis, la ville des savants mathématiciens. Espérant trouver un immense pouvoir dans cette ville, il entame sa destruction ce qui provoque par ricochet, la destruction de l'univers. Le Docteur et le Maître parviennent à empêcher la catastrophe en utilisant les radiotéléscopes d'un projet scientifique Terrien. Alors que le Maître cherche à s'en emparer afin de faire du chantage à tout l'univers, le Docteur réussit à l'en empêcher mais chute de la structure, ce qui entraîne sa mort et sa régénération.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Dans le premier épisode de la saison, "Castrovalva", le Maître tend un piège au nouveau Docteur. Ayant fait prisonnier Adric un compagnon du Docteur ayant une aptitude mathématique hors du commun, il parvient à amener le Docteur à Castrovalva, une ville créée par lui-même dans laquelle personne ne peut s'enfuir. Le Maître finit par être enseveli dans les décombres de la ville.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Depuis lors, le producteur de la série cherche à faire intervenir le Maître au moins deux fois par an. Ainsi, dans "Time-Flight", le Docteur retrouve le Maître perdu dans des temps préhistoriques et tentant de réparer son TARDIS en s'appropriant une source d'énergie sur la Terre primitive. Alors qu'il tente de reconquérir la Terre, le Docteur le renvoie dans l'espace-temps.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Dans "The King's Demons", il tente d'empêcher l'instauration de la Magna Carta en remplaçant le roi Jean sans Terre par un robot nommé Kamelion qu'il a rapporté de ses voyages. Celui-ci utilisera son propre libre arbitre afin de suivre le Docteur et voyagera même un temps avec lui dans le TARDIS.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Le Maître est présent dans l'épisode anniversaire "The Five Doctors" où ce sont les Seigneurs du Temps qui lui donnent pour mission, en échange d'un nouveau set de régénérations, de secourir les différentes incarnations du Docteur, emprisonnées par une force inconnue dans une zone interdite de Gallifrey. Certains Docteurs refusent de le croire, même lorsqu'il présente des preuves. Il tentera finalement de profiter de la situation mais échouera et sera une nouvelle fois chassé de Gallifrey. Vous êtes l'un des êtres les plus maléfiques et corrompus que notre espèce, les Seigneurs du Temps, ait jamais produit. Vos crimes sont indénombrables, et votre infamie sans égal. Dans "Planet of Fire", le Maître tente de reprendre le contrôle de Kamelion, ce qu'il réussit à faire. Se faisant passer pour un prophète il tente d'utiliser le volcan de la planète Sarn afin de se régénérer. En effet dans la dernière partie de l'épisode, on découvre que le Maître est devenu minuscule à la suite d'une expérience ayant mal tourné avec son compresseur de tissus. Lorsqu'il se met à utiliser les flammes des volcans de la planète, il retrouve sa taille normale, mais les flammes finissent par le consumer sous les yeux du Docteur qui hésite à bouger.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: À l'époque, il était envisagé que cet épisode soit le dernier joué par Anthony Ainley (son contrat arrivant à expiration) et la fin fut écrite de sorte à pouvoir se débarrasser du personnage si jamais Ainley refusait de jouer. À noter que celui-ci termine par la phrase laissant entendre que le Docteur et le Maître sont plus proches qu'on ne le pense. Ce lien ne sera jamais expliqué et la novélisation de l'épisode supprimera complètement cette phrase. De plus, on ne saura pas comment le Maître a survécu aux flammes.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Anthony Ainley est finalement embauché pour le rôle car le producteur John Nathan-Turner souhaite garder cet ennemi récurrent. On le retrouve dans l'épisode "The Mark of the Rani" au côté d'une autre Seigneur du Temps renégate nommée la Rani ("reine" en hindou). Alors que celle-ci utilise des mineurs du afin de prélever une glande qui lui est essentielle, le Maître piège le Docteur dans une mine et tente de prendre possession de la Terre en empêchant la révolution industrielle et en prenant le contrôle des scientifiques responsables de cette expansion. Quelques allusions sont faites dans cet épisode sur l'apparente mort du Maître lors de la saison précédente bien qu'aucune explication ne soit apportée. À la fin de l'épisode, le Maître et la Rani se retrouvent dans le TARDIS de celle-ci, face à un tyrannosaurus rex en proie à une mutation foudroyante.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Alors que le Docteur affronte le Valeyard, version maléfique de lui-même, dans le dernier épisode de la saison "The Trial of a Time Lord", le Maître lui vient en aide, en amenant les preuves que le Docteur est innocent. Le Maître fait cela car il craint plus le Valeyard que le Docteur. De plus, la victoire du Docteur ébranle le Haut Conseil des Seigneurs du temps, ce qui n'est pas sans déplaire au Maître.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Enfin, après 3 ans d'absence, il fait une dernière apparition dans "Survival", dernier épisode de la série originale, où il a pris le contrôle (à ses dépens) d'un peuple mi-homme mi-guépard, et affronte le septième Docteur. Le fait de vivre sur cette planète l'a transformé : ses pupilles sont devenues jaunes, il possède des crocs. À la fin de l'épisode, il reste enfermé sur la planète sans possibilité de s'enfuir.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Il est l'antagoniste principal du téléfilm de 1996, "Le Seigneur du Temps". En préambule, il est expliqué que l'incarnation précédente a été capturée puis exécutée par les Daleks, qui lui ont toutefois accordé une dernière volonté : que le Docteur ramène ses cendres sur Gallifrey. C'était en réalité un piège : revenant sous la forme d'une sorte de serpent visqueux, il provoque l’atterrissage d'urgence du TARDIS du Docteur à San Francisco la veille de l'an 2000 et prend ensuite le contrôle du corps d'un ambulancier, joué par Eric Roberts. Son but est dès lors de capturer le Docteur et de se servir de la source d'énergie de son TARDIS, l’Œil de l'Harmonie, afin de lui voler ses régénérations. Pour cela, il use encore une fois de ses capacités pour manipuler les compagnons du Docteur, mais celui-ci, après un combat final, jette le Maître à l'intérieur de l'Œil, marquant ainsi la fin apparente du Seigneur du Temps maléfique.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Le , "Big Finish Productions" annonce que James Dreyfus (déjà apparu en 2011 dans "The Sarah Jane Adventures") incarnera la première incarnation du Maître aux côtés du Premier Docteur dans "The First Doctor's Adventures".


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Dans "Utopia" (2007), le Docteur rencontre le Professeur Yana (joué par Derek Jacobi) qui travaille sur le projet "Utopia" avec une assistante, nommée Chan To. Martha Jones discute avec lui et découvre qu'il possède la même montre à gousset que le Docteur (celle gravée de motifs gallifreyens et dont il s'était servi pour devenir temporairement humain).


title: Le Maître (Doctor Who)

text: A force de regarder la montre, ce dernier se rappelle son identité : il est le Maître, qui a fui la Guerre du Temps aussi loin que possible (en l'an 100 milliards) et qui s'est transformé en humain pour se protéger des Daleks et des Seigneurs du Temps. Lorsqu'il se souvient enfin de son passé et redevient un Seigneur du Temps, il décide de piéger le Docteur en permettant aux cannibales d'arriver jusqu'à eux. Chan To décide de l'arrêter en lui tirant dessus dans son dernier souffle, le forçant à se régénérer.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Il décide de fuir dans le TARDIS du Docteur, qu'il verrouille, l'empêchant ainsi d'entrer. Il se régénère alors et c'est John Simm qui reprend le rôle. Il demande au Docteur de l'appeler par son nom, ce à quoi le Docteur répond, "Maître", ayant compris son identité. Il s'en va avec le TARDIS du Docteur, le laissant lui, Martha Jones et Jack Harkness à la fin du monde, sous l'attaque de cannibales.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Une fois revenu sur Terre (à Londres) dans l'épisode suivant, "Que Tapent les Tambours", le nouveau Maître, joué par John Simm, se fait élire Premier Ministre britannique sous le nom de Harold Saxon grâce à un champ télépathique mondial. Il fait ensuite régner une dictature de fer sur la Terre aux côtés de sa nouvelle femme Lucy, aidé par les Toclaphanes, qu'il présente comme une race extraterrestre. Les Toclaphanes sont en réalité les derniers humains de l'univers (avec qui le Maître vivait avant de retrouver sa mémoire et de revenir sur Terre), qui, dans un dernier espoir de survie, se sont « robotisés » et ressemblent maintenant à des sphères de métal en lévitation contenant uniquement la tête de leur propriétaire. Il utilise ces créatures pour exécuter le Président des États-Unis à la télévision. En ayant suivi le Maître, le Docteur, Martha et Jack retrouvent le TARDIS, que le Maître a "cannibalisé" et transformé en machine à paradoxes.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Il réussit à capturer le Docteur, et, en utilisant son tournevis laser, il le fait physiquement vieillir d'abord de 100 ans. Il ordonne ensuite aux Toclaphanes d'éliminer un dixième de la population humaine.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Dans "Le Dernier Seigneur du Temps" (l'épisode suivant), on apprend que le Maître a fait de la famille de Martha ses serviteurs, et a fait Jack et le Docteur prisonniers (pendant que Martha s'est téléportée sur Terre). Ce dernier a fait construire une statue à son effigie au Mont Rushmore, et a transformé la Russie et le Sud de l'Angleterre en chantier pour construire ses fusées. Le Docteur monte un plan avec la famille de Martha et Jack pour voler le tournevis du Maître. Lorsque ce dernier le découvre, il décide de diffuser à la télévision la torture du Docteur. Il suspend alors sa capacité à se régénérer, et force son corps à vieillir de 900 ans, et ce pour décourager Martha Jones qui compte sauver la Terre en en faisant le tour.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Le Maître piège Martha et la force à se rendre, et la menace de l'exécuter, ce qui la fait rire. Elle lui explique qu'elle s'est rendue intentionnellement, et qu'elle n'a aucune arme. Elle a fait le tour du monde pour raconter l'histoire du Docteur à tous les humains. En utilisant le circuit Arc-ange et ses 15 satellites, elle arrive à inverser l'état du Docteur qui reprend l'apparence qu'il avait de base, et qui le rend insensible aux attaques du Maître. Ils se téléportent tous les deux sur Terre, où le Maître a l'intention de faire exploser les fusées, mais refuse car cela le tuerait. La ligne temporelle de son invasion de la Terre est effacée et seules les personnes présentes (le Docteur, Martha, sa famille, Jack, le Maître et sa femme) s'en rappelleront. Le Maître meurt finalement d'une balle de pistolet, mais il refuse de se régénérer, car il refuse d'être le prisonnier du Docteur, tué par sa femme revenue à la raison. En conclusion, le Docteur brûle son corps.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Le Maître ressuscite dans "La Prophétie de Noël" (fin de la saison 4), par le biais d'un « culte de Harold Saxon » encore actif après sa mort. Utilisant une technologie extraterrestre tombée sur Terre, il conquiert la planète en transformant chaque être humain en une réplique de lui-même. Les seuls humains épargnés sont Donna Noble, protégée grâce à une « protection » établie par le Docteur lorsqu'il lui avait effacé la mémoire à l'issue de son « hybridation » mi-humaine mi-Seigneur du Temps, et le grand-père de cette dernière, Wilfred Mott, à l'abri dans une cage de verre Vinvocci au moment de la transformation. Une fois le Maître devenu maître du monde, les Seigneurs du Temps utilisent le lien qu'ils ont créé avec ce dernier (le bruit de tambours qu'il entend depuis toujours dans sa tête) pour s'échapper du verrou temporel où leur planète se trouvait confinée et tentent de revenir dans l'univers, avec pour but de mettre fin à toute forme de vie, eux subsistant sous forme d'entités d'énergie pure. Le Maître, comprenant que le bruit qui le hantait depuis son enfance n'était qu'un lien psychique installé par les Seigneurs du Temps pour leur permettre de revenir, décide de les combattre et les renvoie dans le verrou temporel, y tombant lui-même en repoussant Rassilon. Retourné sur Gallifrey, le Maître est soigné par les Seigneurs du Temps peu avant de s'en aller à bord d'un Tardis. Il finit par se crasher sur un vaisseau de la planète Mondas (planète d'origine de la première espèce Cyberman). Prenant d'abord le pouvoir à bord du vaisseau, il se voit dans l'obligation de se déguiser pour échapper à ses habitants révoltés.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: John Simm revient ainsi dans la saison 10 aux côtés de Michelle Gomez, qui lui a succédé dans le rôle. Il apparaît tout d'abord sous les traits d'un vieil homme barbu aux cheveux longs, qui travaille dans le vaisseau mondasien. Bill pense qu'il l'aide, mais il la conduit en réalité dans la salle d'opération qui transforme les humains en Cybermen. À la fin de l'épisode, il enlève son déguisement devant Missy, son incarnation future. Dans l'épisode suivant, il est assassiné par Missy afin qu'il se régénère en femme en bouclant ainsi la boucle, mais également pour permettre à Missy de rejoindre le Docteur, cette dernière ayant choisi de tourner le dos à ses anciens démons. Mais pour se venger et s'empêcher d'aider le Docteur dans le futur, il foudroie Missy avec son tournevis laser et la tue, sans espoir de régénération.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: La psychologie « récente » du Maître est complexe. Censé être le guerrier parfait de la race des Seigneurs du Temps, il n'est en réalité que guidé par une question obsédante, qu'il cherche à résoudre à tout prix : le bruit de tambours qu'il entend en permanence dans sa tête s'arrêtera-t-il un jour ? Ce bruit, quatre simples battements, qui a « envahi » son esprit lors de son initiation face au Vortex du Temps, et qu'il décrit lui-même comme « un appel à la guerre », l'a rendu peu à peu fou, jusqu'à en devenir son trait de caractère principal.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Cette obsession pour le bruit des tambours dicte aussi sa relation avec le Docteur. Même s'ils sont clairement ennemis, le Docteur montre à plusieurs reprises qu'il ne souhaite qu'aider le Maître, et lui permettre de sortir de sa folie. Le Maître, de son côté, ne veut que faire taire les tambours, et cherche à assouvir la soif de pouvoir de cet « appel à la guerre » en gagnant le plus de contrôle possible ; il reconnaît néanmoins un lien « d'amitié » avec le Docteur, puisqu'ils sont les derniers représentants de leur race après la Guerre du Temps. Ainsi, lorsque le Maître meurt dans les bras du Docteur à la fin de la saison 3 (voir ci-dessous), ce dernier lui demande de se régénérer, lui rappelant les moments qu'ils ont passés ensemble et expliquant « Nous sommes les deux derniers... Il n'y a personne d'autre ».


title: Le Maître (Doctor Who)

text: De manière générale, le Maître est un personnage charismatique, maniant une forme d'humour assez particulière (on le voit par exemple faire des grimaces aux membres du Conseil des Ministres avant de les gazer dans la saison 3). Dans la troisième saison, il est d'un naturel dynamique, aimant danser et écouter de la musique, ce qui contraste grandement avec son personnage de dictateur. Dans la quatrième saison, sa personnalité est plus sombre, bien que toujours assez proche de celle de la saison précédente. Dans la dixième saison, le Maître porte un bouc comme dans ses précédents incarnations et son caractère est moins fou et égocentrique : il est d'abord plus calme et calculateur. Il est ensuite particulièrement cynique, moqueur et montre un goût prononcé pour la misogynie.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Pour la première fois depuis le début de la série, le Maître est interprété par une femme, (l'actrice Michelle Gomez). De ce fait, elle préfère maintenant se faire appeler Missy (diminutif de "Mistress" en anglais). Fidèle à elle-même , elle se montre diabolique et sans cœur, n'hésitant pas à tuer de sang froid (voir par exemple la façon dont elle tue le Dr Cheng dans "La Nécrosphère", 2014). Elle se montre particulièrement inconséquente et détachée du reste du monde en tuant la très populaire Osgood dans "Mort au Paradis" (2014) ou en incitant le Docteur à tirer sur Clara dans "La Sorcière et son Pantin" (2015).


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Cependant, contrairement à ses prédécesseurs, elle ne recherche ni domination des masses ni de destruction particulière. C'est en réalité son amitié avec le Docteur qui dicte chacune de ses actions. Ainsi, elle cherche à lui fournir une armée de Cybermen ("Mort au Paradis") ou encore l'aide à s'échapper de Skaro ("La Sorcière et son Pantin"). Dans sa quête désespérée de retrouver son ancien ami, elle accepte même de se repentir de ses crimes passés. Missy développe ainsi de l'empathie pour ses anciennes victimes et pour le monde qui l'entoure (on la voit notamment pleurer à ce sujet à la fin de "The Lie of the Land", 2017). Son changement de position atteint son paroxysme lorsqu'elle choisit de se suicider, en tuant sa précédente incarnation pour rejoindre le Docteur ("The Doctor Falls", 2017). Mais c'est finalement ce choix qui lui sera fatal. Missy est, à ce jour, le seul Maître à avoir démontré un sincère désir de faire le bien et de se tenir aux côtés du Docteur.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: De manière générale, Missy est une femme pleine d'humour noir et de répartie. Elle sait se montrer charmante et s'amuse à flirter avec le Docteur ou avec son ancienne incarnation. Elle aime également insister sur sa féminité en se maquillant dans les moments les plus improbables ou en insistant sur son titre de "Dame du temps", et non "Seigneur du Temps".


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Le grand ennemi du Docteur fait son retour à la fin du premier épisode de la saison 12, "", joué par Sacha Dhawan. Il s'est caché sous l'identité de O, agent du MI6 agissant seul et en qui le Docteur avait confiance. Le Maître s'est allié aux Kasaavin, des êtres extra-dimensionnels qu'il a aidés à espionner la Terre à travers le temps en leur promettant la possibilité de se matérialiser. Le Docteur parvient à piéger le Maître et retourner les Kasaavin contre lui, et le Maître lui laisse un dernier message : il a détruit Gallifrey et tué les derniers Seigneurs du Temps après avoir découvert le mensonge autour de la légende de l'Enfant intemporel.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Le personnage joue ensuite un rôle important dans le dernier épisode de la saison 12, "L'Enfant intemporel", après avoir été annoncé à la fin de l'épisode précédent. Ayant appris les origines cachées des Seigneur du Temps en explorant la matrice, le Maître annonce au Docteur son importance dans la création de la race Galyfréenne. Après avoir dévoilé ces informations, son plan consiste à créer une nouvelle race, les Cyber-masters : cyber-transformer les corps des Seigneurs du Temps tués.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Caractéristiques du Maître de Sacha Dhawan


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Cette nouvelle interprétation du personnage du maître marque son retour en tant qu'antagoniste du Docteur. C'est un personnage torturé en proie à des délires psychotiques et violents.  Déçu, jaloux et impuissant face aux découvertes qu'il fait sur le Docteur, il devient fou.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Contrairement aux autres incarnations, cette version du maître ne semble pas se préoccuper de sa vie et se met volontairement dans des situations extrêmement dangereuses. Plus que pour aucun autre Maître, ses desseins sont irrationnels et autodestructeurs.


title: Le Maître (Doctor Who)

text: Son costume est en partie inspiré du personnage du Chapelier fou du célèbre conte Alice au Pays des Merveilles, quand sa prédécesseur était une version maléfique de Mary Poppins.


title: Forêt nationale des États-Unis

text: Les Forêts nationales des États-Unis () sont des forêts et des zones boisées américaines protégées par le gouvernement fédéral des États-Unis. Les forêts sont contrôlées par le gouvernement fédéral du pays et gérées par le service des forêts des États-Unis sous la direction du département de l'Agriculture des États-Unis. La gestion est basée sur le contrôle des ressources forestières avec la gestion de la coupe des arbres, de la plantation, de la vie sauvage et aussi le contrôle des loisirs et du tourisme dans les forêts. L’utilisation commerciale des forêts nationales est permise et parfois même encouragée contrairement aux parcs nationaux américains. Les forêts sont classées en catégorie VI selon la classification des zones naturelles protégées UICN.


title: Forêt nationale des États-Unis

text: Le système des forêts nationales en lui-même a été mis en application en 1891 par la loi nommée Land Revision Act of 1891. Il fut le fruit d’une concertation entre des entrepreneurs de la région de Los Angeles et des propriétaires terriens qui étaient concernés par les dégâts causés par les mineurs dans la région des montagnes San Gabriel. Abbot Kinney et le forestier Theodore Lukens jouèrent un rôle important dans les discussions.


title: Forêt nationale des États-Unis

text: Au , il existe de nombreux conflits entre les compagnies forestières et les défenseurs de l’environnement par rapport à l’utilisation des forêts nationales. Les conflits se concentrent sur la protection des espèces menacées, sur la coupe des forêts très anciennes, sur la surexploitation et la reforestation, et finalement sur la construction de routes dans les forêts.


title: Forêt nationale des États-Unis

text: Aux États-Unis, il existe 155 forêts nationales pour une surface totale de . Les terres représentent 8,5 % de la surface totale des États-Unis. Seulement 13 % de ces forêts se situent à l’est du pays et l’État de l’Alaska accueille à lui seul 12 % de la superficie des forêts. Il existe deux types de forêts nationales. A l’est du pays, il s’agit de forêts replantées et de forêts achetées par les autorités gouvernementales à des privés. Les forêts à l’ouest du pays ont toujours appartenu au gouvernement et elles ne furent jamais vendues à des particuliers. Les visiteurs peuvent camper dans les forêts à condition que le camp se situe au minimum à 75 mètres des routes et des sentiers.


title: Forêt nationale des États-Unis

text: Le Service des forêts des États-Unis gère également des zones humides non pourvues de forêts (National Grassland).


title: Manuel Dos Santos

text: Manuel Dos Santos peut désigner :


title: Jésus (film)

text: Jésus, appelé aussi Le Film Jésus, est un film américain qui décrit la vie de Jésus Christ en suivant principalement l'évangile de Luc de la Bible. Il est sorti en 1979 par l'Australien Peter Sykes et l'Anglais John Krish.


title: Jésus (film)

text: La vie de Jésus Christ en suivant principalement l'évangile de Luc de la Bible.


title: Jésus (film)

text: L'idée du film remonte à 1950, lorsque le pasteur presbytérien Bill Bright, qui allait fonder l'organisation Campus pour Christ (Campus Crusade for Christ), voulut faire sur la vie de Jésus un film à la fois attractif et bibliquement correct, qui puisse être traduit en plusieurs langues et présenté partout.