title: Harmonie (personnage)

text: Harmonie est représentée dans la collection des figurines Amiibo. Elle est ainsi disponible dans deux collections : "Super Smash Bros.", sortie le , et "Super Mario", sortie le . Un amiibo de l'une ou de l'autre collection peut ainsi être utilisé dans l'un des jeux compatibles.À l'instar de Mario et d'autres personnages de la série "Super Mario", la version « bébé » d'Harmonie est apparue pour la première fois en 2014 dans "Mario Kart 8" en tant que personnage jouable, où elle y officie en tant que personnage léger à débloquer. Par la suite, elle a fait une réapparition en 2017 dans "Mario Kart 8 Deluxe" et en 2019 dans "Mario Kart Tour". Malgré la chevelure rousse décrite dans le livre d'histoire d'Harmonie de "Super Mario Galaxy", Bébé Harmonie est blonde comme la version « adulte », et est également vêtue d'une petite robe bleu turquoise et coiffée d'une couronne argentée.


title: HONcode

text: Le HONcode est une charte dont le but est de certifier certains sites Web médicaux et de santé. En adhérant aux principes et en affichant le sceau actif HONcode, le propriétaire d'un site web s'engage à respecter les huit principes de bonne conduite élaborés par la fondation (HON). Pour que le sceau soit valide, il devra en outre s'acquitter d'une cotisation annuelle.


title: HONcode

text: Cette charte permet de s'assurer qu'un site Web respecte certains standards, notamment en termes de vérifiabilité des informations. Elle ne garantit pas néanmoins la véracité des informations présentes sur un site, le contrôle du contenu ne faisant pas partie des critères de sélection.


title: HONcode

text: La démarche de certification est volontaire. Il n'y a aucune obligation pour les éditeurs à demander le label. Cette demande d'adhésion se fait en ligne sur le site de la .


title: HONcode

text: Pour qu'un site puisse bénéficier du label, il doit satisfaire huit critères :


title: HONcode

text: Si un site est en conformité avec les huit principes du HONcode, il est rapidement certifié en huit jours environ. Des instructions sont alors adressées à l’éditeur pour qu’il puisse afficher le logo HONcode sur sa page d’accueil.


title: HONcode

text: Dans le cadre de la loi française du , relative à l’assurance maladie et répondant aux recommandations européennes du eEurope 2002, la Haute Autorité de santé (HAS) a reçu pour mission de déterminer les règles de bonnes pratiques devant être respectées par les sites français d’information de santé. Elle a choisi de confier cette mission à la fondation non gouvernementale suisse (HON) basée à Genève depuis 1995. Cette fondation est reconnue comme une référence en matière de labellisation de sites relatifs à la santé et a déjà certifié plus de dans , dont 300 en France. HAS et HON ont établi ensemble une convention de partenariat d'une durée de trois ans. Ce partenariat, effectif entre 2007 et 2013, n'a pas été renouvelé par la HAS.


title: HONcode

text: Le contrôle du contenu d'un site, et donc de la véracité des informations qui s'y trouvent, ne fait pas partie des critères de sélection, en dépit de ce que le grand public pourrait attendre d'une ainsi nommée "Certification". Cela demanderait en effet le travail continu d'un nombre considérable d’experts, vu le nombre de modifications qui seraient à vérifier en permanence. Par ailleurs, plusieurs points de la charte HONcode sont critiquables ou inadaptés aux usages actuels d'Internet, et desservent ainsi leur propre cause tout en ne protégeant pas les consommateurs de sites commerciaux sous couvert de désinformation médicale. Face à ces limites, certains sites Web ont décidé de ne plus afficher le logo HON, en expliquant les raisons de ce refus.


title: HONcode

text: En 2015, la fondation a introduit une cotisation annuelle au renouvellement de la certification, dont la première étape reste pour autant gratuite. Son montant exact dépend de la notoriété du site ainsi certifié , introduisant un biais favorisant les sites à vocation commerciale, et une barrière d'entrée supplémentaire pour les sites d'information pure, bénévoles et indépendants.


title: InvestHK

text: InvestHK est l’agence gouvernementale chargée de promouvoir et de conseiller les investisseurs étrangers à Hong Kong.


title: Health On the Net

text: Les 7 et , à Genève, une conférence internationale intitulée " entraîne la création de HON, qui est établie en 1996. Elle est étroitement associée aux Hôpitaux universitaires de Genève, un centre européen de recherche et développement en médecine et sciences de la vie.


title: Health On the Net

text: La Fondation a obtenu un statut de consultant spécial (") auprès du Conseil économique et social des Nations unies le . Ce statut facilite les relations avec les organismes des Nations unies, y compris des relations officielles avec l'Organisation mondiale de la santé (OMS).


title: Health On the Net

text: Le HONcode est un code de déontologie destiné aux responsables de sites Web dans la mise en place de mécanismes pour la mise à disposition d'une information médicale de qualité, objective et transparente adaptée à la mission et à l'audience du site.


title: Health On the Net

text: Le HONcode est conçu pour trois types d’audience : le grand public, les professionnels de santé et l'éditeur web ; le responsable du site participe à la certification.


title: Health On the Net

text: Le HONcode et ses huit principes (disponibles en 35 langues) constituent un système de certification basé sur le concept d’un sceau dynamique. Bien que principalement conçu pour les développeurs et les éditeurs de sites de soins de santé, le sceau HONcode bleu et rouge sur les sites certifiées aide également les utilisateurs à identifier les sources d'information fiables. Le HONcode n'est pas un système de récompense et n'évalue pas directement la fiabilité ou la qualité des informations fournies par un site web. Le HONcode est plutôt un processus qui contrôle les procédés de gestion et de construction d'un site.


title: Health On the Net

text: Health on the Net Foundation produit le label de qualité le plus ancien, et peut-être le mieux connu selon Petra Wilson.


title: Blooddrunk

text: Toutes les chansons ont été composées et écrites par Alexi Laiho, à l'exception des paroles de LoBodomy écrite par Kimberly Goss.


title: Blooddrunk

text: Le , Children of Bodom met en ligne une piste de leur nouvel album : "Banned From Heaven".


title: Blooddrunk

text: Le single éponyme à l'album sort le , tandis que le single de "Hellhounds On My Trail" sortira en .


title: Blooddrunk

text: L'album est généralement caractérisé par des riffs lourds, moins mélodique et plus technique que ses prédécesseurs, ce qui lui vaut d'être qualifié d'album de Thrash metal par beaucoup de fans.


title: Russ Tamblyn

text: Russell Irving Tamblyn est un acteur et danseur américain né le . Tamblyn est principalement connu pour ses performances dans le film "Les Aventures de Tom Pouce" de 1958, et pour le rôle de Riff, le leader du gang des Jets, dans le film "West Side Story" de 1961. Il est aussi connu pour ses apparitions dans des films tels que "Les Sept Femmes de Barbe-Rousse", "La Guerre des monstres", Les Plaisirs de l'enfer et "La Maison du Diable" et plus récemment, pour sa représentation du Dr. Lawrence Jacoby dans la série télévisée "Twin Peaks".


title: Russ Tamblyn

text: Tamblyn est né à Los Angeles (Californie). Il est le fils des acteurs Sally Aileen (1912-1995) et Eddie Tamblyn (1908-1957). Il est le frère aîné de Larry Tamblyn, l'un des membres du groupe de garage rock The Standells.


title: Russ Tamblyn

text: Découvert à l'âge de 10 ans par l'acteur Lloyd Bridges après avoir joué dans une pièce, Tamblyn apparaît pour la première fois dans le film "Le Garçon aux cheveux verts" de 1948. Il est également apparu dans "The Ed Sullivan Show", lorsqu'il était enfant.


title: Russ Tamblyn

text: Tamblyn a ensuite interprété le jeune Saül dans la version de Cecil B. DeMille du film "Samson et Dalila" de 1949. En 1950, il joue une version plus jeune du personnage de John Dall dans le film noir "Le Démon des armes". La même année, il obtient un rôle mineur dans "Le Père de la mariée" où il joue le jeune frère d'Elizabeth Taylor, ainsi que dans la suite "Allons donc, papa !", sorti l'année suivante. En 1953, il joue un jeune soldat en camp d'entraînement dans "Sergent la Terreur". Son entrainement de gymnastique au lycée, ainsi que son habilité en acrobatie l'ont préparé au rôle de Gideon pour "Les Sept Femmes de Barbe-Rousse" en 1954. Il apparaît aux côtés de Glenn Ford et Broderick Crawford dans "La première balle tue" (1956) où il réalisera une extraordinaire danse américaine folklorique au début du film. Bien que non-crédité, il servit de chorégraphe pour Elvis Presley dans "Le Rock du bagne" ("Jailhouse Rock") en 1957. La même année, Tamblyn joue le personnage de Norman Paige dans "Les Plaisirs de l'enfer", pour lequel il sera nommé pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Tamblyn joue le rôle de Tony Baker dans "Jeunesse droguée" (1958). Ses performances dans des films musicaux lui ont permis d'obtenir le premier rôle dans "Les Aventures de Tom Pouce" (1958) ainsi que le rôle de Danny, l'un des marins, dans la version de 1955 du film "La Fille de l'amiral". Son plus célèbre rôle dans un film musical est celui de Riff, le leader des Jets, dans "West Side Story" (1961).


title: Russ Tamblyn

text: En 1960, il joue le Cherokee Kid dans "La Ruée vers l'Ouest". En 1962, il apparaît dans les films "Les Amours enchantés" et "La Conquête de l'Ouest" de MGM-Cinérama. L'année suivante, il joue Orm dans "Les Drakkars", Luke Sanderson dans "La Maison du diable" et le Lieutenant Wadsworth « Smitty » Smith dans "En suivant mon cœur". En 1966, Tamblyn joue dans le film kaijū japonais "La Guerre des monstres". Il apparaît dans le film d'horreur "Necromancer" (1988).


title: Russ Tamblyn

text: Tamblyn joue le rôle du chanteur et guitariste canadien Neil Young dans "Human Highway" (1982) où il sera aussi crédité pour le scénario et les chorégraphies. Tamblyn est crédité en tant que réalisateur, chorégraphe et acteur pour le Neil Young"'s" "Greendale concert tour." En 2011, il joue « Doc » dans le thriller noir américain "Drive".


title: Russ Tamblyn

text: Le Academy Film Archive conserve les films "First Film" et "Rio Reel" de Tamblyn.


title: Russ Tamblyn

text: Il a été marié trois fois et a eu deux filles de ses deuxième et troisième mariages.


title: Russ Tamblyn

text: Sa fille l'actrice Amber Tamblyn a joué dans les séries télévisées "Le Monde de Joan" et "Mon oncle Charlie". Russ et Amber ont tous deux joué dans "Rebellious", "Johnny Mysto: Boy Wizard" et dans "The Increasingly Poor Decisions of Todd Margaret." Ils ont tous deux fait un caméo pour "Django Unchained" de Quentin Tarantino dans les rôles du fils d'un "gunfighter" et la petite-fille d'un gunfighter, une allusion au rôle principal de Russ dans le western "Le Fils d'un Gunfighter (1965)."


title: Russ Tamblyn

text: Actuellement, il travaille sur son autobiographie nommée "Dancing On The Edge." Selon le site officiel de l'acteur, il va bientôt terminer d'écrire son livre et vient tout juste de finir le chapitre relatant son expérience durant le film "West Side Story".


title: Russ Tamblyn

text: Tamblyn a subi une opération à cœur ouvert en . Il y aurait eu des complications à la suite de l'opération et durant sa période de réhabilitation. Sa santé se serait améliorée depuis .


title: Usurpateur romain

text: Un usurpateur romain est une personne, souvent un soldat ou un général (sénateur ou chevalier), qui s'auto-proclame ou se fait acclamer "Auguste" par ses soldats, la garde prétorienne ou le Sénat, et qui s'oppose au gouvernement de l'empereur en fonction.


title: Usurpateur romain

text: Les "usurpateurs romains" sont apparus dès la dynastie julio-claudienne sous le règne de Claude pour une acception large du concept et sous le règne de Néron pour pouvoir qualifier de réelles prises de titres et de pouvoirs, avec Vindex, gouverneur de la Lyonnaise. Depuis ce temps et jusqu'à la séparation entre l'Empire romain d'Orient et l'Empire romain d'Occident en 395, chaque changement de dynastie au sein de l'Empire correspond à la réussite d'une tentative d'usurpation d'un général. Plusieurs empereurs —Vespasien, Didius Julianus, Septime Sévère, Dioclétien ou même Constantin — sont d'abord des usurpateurs avant de devenir légitimes, et le dernier des usurpateurs encore puissant est Eugène, qui prend la pourpre sous Théodose ; ainsi, « un usurpateur qui a réussi son usurpation est ensuite toujours tenu pour légitime, alors que s'il perd le pouvoir il reste un usurpateur ».


title: Usurpateur romain

text: Pendant la longue série de guerres civiles qui occupent le paysage de l'Histoire romaine entre la mort d'Alexandre Sévère et l'avènement de Dioclétien, une trentaine de généraux, soldats, gouverneurs et rois étrangers s'auto-proclament empereurs. Cette période est encore parfois appelée - à tort - de nos jours l'« Anarchie militaire », suivie par l'époque dite des « Trente Tyrans » (même une partie de ces usurpateurs sont inventés par l'auteur anonyme de l’"Histoire Auguste""," en écho rhétorique aux Trente Tyrans d'Athènes à la fin de la guerre du Péloponnèse).


title: Usurpateur romain

text: Sous l'Empire romain d'Occident, le règne de Flavius Honorius voit une nouvelle recrudescence d'usurpations, notamment en Gaule, là où les grandes invasions font le plus de dégâts. S'ensuivent des empereurs fantoches jusqu'à Romulus Augustule, lui-même usurpateur, non reconnu par Byzance, contrairement à son prédécesseur Julius Nepos.Les Trente Tyrans sont une série d'usurpateurs sous les empereurs Gallien, Claude II le Gothique et Aurélien, réeels ou fictifs, dressée par l'Histoire Auguste sous cette appellation artificielle par allusion aux Trente Tyrans d'Athènes.


title: Stéphane Mosès

text: Stéphane Mosès, né le à Berlin et mort le à Paris, est un philosophe, traducteur et germaniste franco-israélien, professeur émérite du "Franz Rosenzweig research center for German-Jewish culture and literary history" de l'université hébraïque de Jérusalem.


title: Stéphane Mosès

text: Stéphane Mosès est né à Berlin le .


title: Stéphane Mosès

text: À partir de 1938 et jusque dans les années 1950, il se trouve au Maroc avec sa famille, à Casablanca, où il passe son baccalauréat au lycée Lyautey.


title: Stéphane Mosès

text: Ancien élève de l'École normale supérieure, Stéphane Mosès est agrégé d'allemand, docteur ès-lettres, assistant puis maître-assistant à la Sorbonne et à Paris X-Nanterre.


title: Stéphane Mosès

text: En 1969, il s'installe en Israël et il devient professeur de littérature allemande et comparée à l'université hébraïque de Jérusalem.


title: Stéphane Mosès

text: Spécialiste de philosophie et de littérature allemande, il a fait connaître en France la pensée de Franz Rosenzweig. Il s'est intéressé aussi aux penseurs ou écrivains tels Walter Benjamin et Gershom Scholem, ainsi qu'à Franz Kafka et Paul Celan.


title: Stéphane Mosès

text: Il meurt le à l'âge de 76 ans. Il a été enterré au Cimetière de Sanhédriah à Jérusalem, juste à côté du rabbin Max Warschawski et à quelques mètres de l'historien et philosophe Gershom Scholem.


title: Stéphane Mosès

text: Il a épousé l'artiste Liliane Klapisch, et le couple a eu trois enfants : un fils, le poète, écrivain et traducteur Emmanuel Moses et deux filles, l'écrivaine et poète Anouche Sherman et l'artiste Sonia Moses.


title: Michael Dounaev

text: Michael Dounaev est un producteur de cinéma américain, actif dans les années 2000.


title: Francis Bertin

text: Francis Bertin (né en 1949) est un traducteur, historien et chercheur français.


title: Francis Bertin

text: Intéressé d'abord par le thème de « l'Europe sous Hitler », il fait paraître 3 volumes de cette étude volumineuse qui est sa thèse de Sciences Politiques (mention très bien et diplôme décernés par René Cassin).


title: Francis Bertin

text: Par la suite, il devient le spécialiste en France, traducteur et éditeur critique des œuvres de Jean Scot Erigène éditées aux Presses universitaires de France et de nouvelles traductions de Nicolas de Cues aux Éditions du Cerf. Francis Bertin intègre l’Ecole Pratique des Hautes Etudes en 1974 pour y suivre les séminaires de plusieurs philosophes médiévistes et participer à leurs activités jusqu’en 1989.


title: Francis Bertin

text: Il se spécialise très tôt dans l’étude systématique de deux philosophes médiévaux, Jean Scot Erigène () et Nicolas de Cues () dont il entreprend de publier des traductions commentées et dont il devient l'un des meilleurs traducteurs.


title: Francis Bertin

text: Publications : traduction commentée de 3 traités sur la Docte Ignorance et la Coïncidence des Opposés (1991) et Sermons eckhartiens et dyonisiens (1998) Éditions du Cerf.


title: Francis Bertin

text: Puis, traduction commentée du De Periphyseon de Jean Scot Erigene en 4 volumes dans la collection Epiméthée aux PUF Presses universitaires de France.


title: Albert Malcolm Ranjith

text: Albert Malcolm Ranjith, de son nom complet Albert Malcolm Ranjith Patabendige Don, né à Polgahawela au Sri Lanka le , est un cardinal sri-lankais, archevêque de Colombo depuis le .


title: Albert Malcolm Ranjith

text: Aîné d'une famille comptant quatorze enfants, Albert Malcolm Ranjith, après ses études au collège de La Salle de Mutwal, entre au séminaire Saint-Aloysius de Borella puis au séminaire national d'Ampitiya. Il a aussi étudié à l'Université pontificale urbanienne de Rome. Il obtient un baccalauréat en théologie, une licence en écriture sainte et un certificat en études bibliques à l'Université hébraïque de Jérusalem. Il connaît dix langues : le cingalais, le tamoul, l'anglais, l'italien, l'allemand, le français, l'hébreu, le grec, le latin et l'espagnol.


title: Albert Malcolm Ranjith

text: Il est ordonné prêtre le par le pape Paul VI en personne. Le , Jean-Paul II le nommé évêque auxiliaire de Colombo avec le titre d'évêque titulaire (ou "in partibus") de Cabarsussi. Il reçoit la consécration épiscopale le suivant. Le il est transféré à Ratnapura dont il devient le premier évêque. Le il rejoint la curie romaine en tant que secrétaire adjoint de la congrégation pour l'évangélisation des peuples, il est élevé dans le même temps à la dignité d'archevêque.


title: Albert Malcolm Ranjith

text: Le , Ranjith est nommé à Djakarta comme nonce apostolique en Indonésie et au Timor oriental avec le titre d'archevêque titulaire de Umbriatico. Durant cette charge, il s'est impliqué auprès des communautés catholiques de Banda Aceh et de l'île de Nias lors du séisme et le tsunami de décembre 2004 et. Mais dès le il est rappelé à Rome par Benoît XVI qui fait de lui le secrétaire de la Congrégation pour le culte divin et la discipline des sacrements. Il y œuvre aux côtés du cardinal Francis Arinze dans le champ liturgique, veillant à la bonne réception du motu proprio "Summorum Pontificum".


title: Albert Malcolm Ranjith

text: Le il est nommé archevêque de Colombo.


title: Albert Malcolm Ranjith

text: Proche de Benoît XVI, il est créé cardinal par le pape lors du consistoire du 20 novembre 2010. Il reçoit alors le titre de cardinal-prêtre de "San Lorenzo in Lucina". Il est considéré comme « papabile sérieux ». Il participe au conclave de 2013 qui élit François.


title: Aire métropolitaine d'Allentown-Bethlehem-Easton

text: L'aire métropolitaine d'Allentown-Bethlehem-Easton se situe dans la vallée de Lehigh ("Lehigh Valley"), en Pennsylvanie et dans l'ouest du New Jersey, aux États-Unis.


text: C'est la troisième plus grande aire métropolitaine de Pennsylvanie avec habitants. Elle est formée de la conurbation des trois villes d’Allentown, Bethlehem et Easton.


text: L'aire métropolitaine d'Allentown-Bethlehem-Easton possède un aéroport international ("Allentown-Bethlehem-Easton Airport" ou "Lehigh Valley International Airport", code AITA : ABE, code OACI : KABE).


title: Aéroport d'Allentown-Bethlehem-Easton

text: L’aéroport d’Allentown-Bethlehem-Easton, en anglais "Lehigh Valley International Airport" , est situé à au nord-est d’Allentown, en Pennsylvanie, aux États-Unis.


title: Gilf al-Kabir

text: Le plateau de Gilf el-Kebir ou Gilf al-Kabir (littéralement « la grande barrière »), est situé dans l'angle sud-ouest de l'Égypte, à proximité de la Libye et du Soudan, à environ du Caire.


title: Gilf al-Kabir

text: C’est une zone difficile d’accès, et pour laquelle des autorisations spéciales sont encore nécessaires. Au bout des pistes sablonneuses, on trouve des traces de civilisations, de la garnison romaine à l'aérodrome anglais abandonné, montrant l'obstination des hommes, pasteurs toubous, caravaniers, armées de l'Antiquité et de la période moderne, à pénétrer ces lieux.


title: Gilf al-Kabir

text: Le nom de "Gilf al-Kebir" a été donné au plateau par le prince en 1925. Il signifie « la grande barrière ».


title: Gilf al-Kabir

text: Ce plateau extrêmement aride, quasiment vierge de végétation, s'étend sur et s'élève à au-dessus du sol du désert environnant, à plus de d'altitude. Les roches sont principalement des calcaires et des grès, mais le Gilf el-Kebir contient aussi un astroblème, le cratère Kebira, d'un diamètre de et de cinquante millions d'années d'âge. Le massif montagneux du Jebel Uweinat situé au sud du plateau, s'étend jusqu'à la Libye et au Soudan voisins.


title: Gilf al-Kabir

text: La dernière période tempérée humide dans cette région a probablement pris fin aux environs du ; l’Égypte connaissait alors un paysage de savane arborée parcourue de cours d'eau, où vivaient des autruches, des gazelles, des bovins, des éléphants, des girafes, des hippopotames et des crocodiles… comme en témoigne l'art rupestre des habitants, découvert en 1933 par l'explorateur László Almásy, avec notamment la « grotte des nageurs ».


title: Gilf al-Kabir

text: Dans la zone Est, en grès, du jebel Uweinat voisin (ou djebel Ouéïnat, massif de granite et de grès), Karkur Tahl est le plus grand oued (cours d'eau saisonnier). On y trouve aussi de nombreuses gravures rupestres montrant des chasseurs, et des représentations d'animaux de la savane, contemporaines, pour certaines, de Nabta Playa (Néolithique du Sahara oriental).


title: Gilf al-Kabir

text: La grotte des Nageurs renferme des chefs-d'œuvre de l'art rupestre préhistorique. On y voit des centaines de dessins, de dimensions relativement petites (dix à vingt centimètres), représentant des girafes, des gazelles, des autruches ainsi que des personnages dont seize « nageurs », d'où le nom donné à cette grotte. On y accède par une large ouverture au niveau du sol.


title: Gilf al-Kabir

text: Environ 10 km vers l'ouest se trouve la grotte des Bêtes avec des peintures remarquablement conservées.


title: Gilf al-Kabir

text: On trouve sur cette pierre des pétroglyphes, inscriptions à la manière des hiéroglyphes.


title: Gilf al-Kabir

text: À la suite de l’assèchement progressif du désert vers le milieu de l’Holocène, des migrations humaines provenant du Sahara auraient contribué au peuplement et à la culture de la vallée du Nil. Ainsi, selon certains auteurs, les anciens habitants du Gilf al-Kabir auraient influencé la culture saharienne. Parmi les représentations d’animaux, Jean-Loïc Le Quellec a reconnu des animaux fantastiques, ressemblant à des félins acéphales entourés d’humains qu’ils paraissent avaler ou recracher, ainsi que dans des représentations de personnages « flottants » ou « têtes en bas », préfigurant des divinités et des croyances mortuaires des dynasties pharaoniques. Corroborant ce point, Julien d'Huy a relevé la proximité entre ces « bêtes » sans tête, ayant fait pour certaines l’objet de profondes rayures verticales, et certaines méthodes employées par les Égyptiens pour neutraliser les « signes » dangereux et en éviter la manifestation. Cependant, ces rapprochements Égypte-Sahara ont pu être contestés.


title: Gilf al-Kabir

text: Les Égyptiens n'ont par la suite pas oublié le Gilf al-Kabir qui se trouve sur la piste d'Abou Ballas reliant le jebel Uweinat (où l'on a retrouvé des graffitis égyptiens datant du ) à l'oasis d'Ad-Dakhla dans le désert libyque, alors territoire égyptien.


title: Gilf al-Kabir

text: Le Gilf el-Kebir est mentionné dans le roman de Michael Ondaatje, "Le Patient anglais". Un monument a été érigé en l’honneur du prince Kamel El Din, qui a découvert le Gilf El Kebir, par son ami László Almásy (ce qui figure dans le film « Le Patient anglais »).


title: Dorothée Gilbert

text: Dorothée Gilbert, née le à Toulouse, est une danseuse française.


title: Dorothée Gilbert

text: Elle est étoile du ballet de l’Opéra de Paris.


title: Dorothée Gilbert

text: Elle est considérée par beaucoup comme la Prima Ballerina de l'Opéra de Paris.


title: Dorothée Gilbert

text: Après avoir commencé la danse au Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse, en 1990, à l'âge de sept ans, Dorothée Gilbert échoue une première fois au concours d'entrée de l'école de danse de l'Opéra de Paris en 1994.


title: Dorothée Gilbert

text: Dorothée Gilbert est acceptée à l'École de Danse en 1995, en quatrième division.


title: Dorothée Gilbert

text: Elle confesse une scolarité un peu difficile, qui ne l'empêchera pourtant pas de décrocher un rôle d'importance dans le spectacle de fin d'année en deuxième division, et d'interpréter le rôle-titre de l"'Oiseau de Feu" l'année suivante.


title: Dorothée Gilbert

text: En 2000, à 17 ans, Dorothée Gilbert est engagée dans le corps de ballet, première du concours d'entrée.


title: Dorothée Gilbert

text: Dorothée Gilbert est promue coryphée en 2002, l'année durant laquelle elle aborde son premier rôle de soliste, la Demoiselle d'Honneur de "Don Quichotte".


title: Dorothée Gilbert

text: Elle est promue sujet en 2004 et première danseuse en 2005, en présentant une variation imposée tirée de "Roméo et Juliette" de Rudolf Noureev, et une variation libre extraite de la "Carmen" de Roland Petit.


title: Dorothée Gilbert

text: Dorothée Gilbert est nommée étoile le 19 novembre 2007, à l'âge de 24 ans, à l'issue d'une représentation un peu particulière de Casse-noisette, particulière dans un décor unique et sans costumes pour cause de grève. Cette soirée, elle dansait avec Manuel Legris.


title: Dorothée Gilbert

text: En 2002, elle remporte un franc succès avec le rôle de Kitri, dans Don Quichotte, et fait ses preuves sur la scène de l'Opéra Garnier avec seulement une représentation, ce qui laisse alors présager pour beaucoup un avenir glorieux.


title: Dorothée Gilbert

text: Dorothée Gilbert triomphe en 2006 en dansant le rôle de Gamzatti dans La Bayadère. Dans ce ballet elle danse avec Aurélie Dupont, la grande dame du ballet de l'Opéra de Paris.


title: Dorothée Gilbert

text: Elle fait partie des « Manuel Legris et ses étoiles », un groupe de danseurs auquel participent également Stéphane Bullion, Mathieu Ganio, Hervé Moreau, Mathilde Froustey ou Eleonora Abbagnato.


title: Dorothée Gilbert

text: Ceux-ci gravitent autour de l'étoile Manuel Legris, ce qui lui permet de s'illustrer lors de tournées à l'étranger.


title: Dorothée Gilbert

text: Dorothée Gilbert interprète ainsi pour la première fois le rôle d'Odette et Odile dans Le Lac des cygnes à l'occasion d'une représentation au Japon.


title: Dorothée Gilbert

text: En 2007, Alec Grant la choisit pour incarner Lise dans sa recréation de "La Fille mal gardée" (version de Frederick Ashton), après avoir créé "Donizetti Pas de Deux" (une chorégraphie de Manuel Legris) avec Mathieu Ganio.


title: Dorothée Gilbert

text: En mai 2009, elle interprète avec un grand succès le rôle principal de Tatiana, dans "Onéguine", alors que ce ballet entre pour la première fois au répertoire de l'Opéra de Paris (les héritiers de John Cranko veillant au grain quant aux travaux effectués avec ses ballets, ils s'attachent à vérifier et autoriser eux-mêmes les différents danseurs souhaitant les interpréter : la prise de ce rôle est donc considérée comme une sorte de privilège) ; deux mois plus tard, elle fait partie de la tournée de l'Opéra de Paris en Australie, y présentant son travail du rôle de Gamzatti dans La Bayadère.


title: Dorothée Gilbert

text: Au mois de décembre de 2009, le théâtre de Palerme l'invite à incarner le rôle principal de sa production de La Belle au bois dormant, alors même qu'elle assure plusieurs représentations de Casse-noisette (dont la première du ballet) à Paris.


title: Dorothée Gilbert

text: Dorothée Gilbert se blesse lors du premier semestre 2010 mais, rapidement rétablie, elle participe en mars à la tournée de l'Opéra de Paris au Japon et y danse notamment Giselle (en plus du rôle de l'une des Sœurs dans Cendrillon).


title: Dorothée Gilbert

text: Très appréciée en Italie, elle y est de nouveau invitée entre avril et juillet, interprétant "Coppélia" à Messine, San Remo et Acqui.


title: Dorothée Gilbert

text: Elle crée en juillet le rôle d'Anne d'Autriche dans la nouvelle production de Pierre Lacotte, "Les Trois Mousquetaires", aux côtés de Mathieu Ganio (le Roi), Mathias Heymann (d'Artagnan) ou encore d'Evguenia Obraztsova (Constance Bonacieux).


title: Dorothée Gilbert

text: Quelques mois plus tard, entre deux galas ("Gala des Étoiles du " à Moscou et Toronto), elle est invitée à Rio de Janeiro pour y danser Don Quichotte, avec Marcelo Gomez de l'American Ballet Theatre.


title: Dorothée Gilbert

text: Cette même année, elle interprète en mai Nikiya dans La Bayadère, tout en reprenant sur d'autres dates un rôle dans lequel elle avait brillé quelques années plus tôt, celui de Gamzatti. Le mois suivant, elle danse avec talent dans "La Petite Danseuse de Degas", à l'occasion d'une représentation diffusée en direct dans le réseau européen de cinémas ; cette occasion se reproduit en mars 2011, puisque la prestation de Dorothée Gilbert dans le rôle principal de "Coppélia" est diffusée la même manière.


title: Dorothée Gilbert

text: Lors de l'inauguration de la saison 2011-2012 de l'Opéra de Paris, Dorothée Gilbert participe à la création du rôle-titre de "Psyché ", le ballet chorégraphié pour la compagnie par Alexeï Ratmansky et, dès le mois d'octobre, est invitée à Hanoï pour interpréter l'acte III de "Raymonda" et le pas de deux de "Diane et Actéon" (avec Stéphane Bullion). Son agenda pour la fin de l'année est chargé, puisqu'elle danse pour la première fois le rôle principal de "Cendrillon" et retrouve celui d"'Onéguine" à Paris, participe à la tournée de la compagnie à Biarritz, tout en étant conviée à Amsterdam, Athènes et Salerne.


title: Dorothée Gilbert

text: Durant la saison 2012-2013, Dorothée Gilbert se blesse avant la captation de Bayadère, et reprend le rôle de "Giselle" lors de la tournée de l'Opéra aux États-Unis (Washington, Chicago & New-York).Dès le mois de septembre elle est invitée à Rome par l'Opéra de Rome pour danser "Juliette" dans le "Roméo & Juliette" de Patrice Bart, elle est "Kitri" pour la captation télévisée de "Don Quichotte" (diffusée sur Arte en janvier)


title: Dorothée Gilbert

text: Le début de l'année 2013 la voit reprendre "Giselle" à Sydney lors de la tournée de l'Opéra en Australie.


title: Dorothée Gilbert

text: Elle est invitée au Marinsky à Saint-Pétersbourg, pour danser le 2° acte de Bayadère avec Vladimir Shkylarov et termine la saison par sa prise de rôle dans la Sylphide aux côtés de Mathieu Ganio.


title: Dorothée Gilbert

text: Elle est également soliste dans des chorégraphies plus contemporaines ; citons pour l'exemple "Concerto Barocco", "Liebeslieder Walzer" ou "Symphonie en Ut" de George Balanchine, "Genus" de Wayne McGregor, "Artifact Suite" ou "The Vertiginous Thrill of Exactitude" de William Forsythe.


title: Dorothée Gilbert

text: L'été 2014, elle fait partie de la tournée du groupe de Benjamin Pech au Japon où elle interprète l"'Adage à la rose" et "Amoveo" de Benjamin Millepied à Nagoya, et "Trois Préludes" ainsi que "In the Night" à Tokyo.


title: Dorothée Gilbert

text: Lors de la rentrée 2014, elle reprend "Études" à l'Opéra de Paris avec Josua Hoffalt et Karl Paquette, spectacle qui donnera lieu à une captation.


title: Dorothée Gilbert

text: Le 27 septembre, invitée du gala "Stars of the 21st Century" au Kremlin, elle y interprète un pas de deux de "Roméo et Juliette" en compagnie de Josua Hoffalt.


title: Dorothée Gilbert

text: À l'Opéra de Paris, elle reprend ensuite en décembre "Casse-Noisette" avec Mathieu Ganio. Puis, le 28 décembre, elle crée à Florence "Tristan und Isolde" de Giorgio Mancini, avec Mathieu Ganio.


title: Dorothée Gilbert

text: En janvier 2015, elle participe à l'entrée au répertoire de l'Opéra de Paris du "Chant de la terre" de Neumeier.


title: Dorothée Gilbert

text: Mai 2015 la voit prendre le rôle de Manon dans l'Histoire de Manon, auprès de Josua Hoffalt et du jeune et prometteur Hugo Marchand. Sa saison à l'Opéra se termine par une reprise de l'Anatomie de la Sensation, ainsi que de nombreux Galas Moscou (Bolchoï-Benois de la danse), Ravello, Shangaï ...


title: Dorothée Gilbert

text: Acclamée pour sa technique hors pair et la qualité de son travail typique de l'école française, elle est depuis régulièrement invitée dans des galas internationaux. En début de carrière, elle était souvent distribuée par l'Opéra de Paris, aux côtés d'un autre jeune étoile, Mathias Heymann.


title: Dorothée Gilbert

text: Ils se voient ainsi programmés jusque dans les tournées mondiales, et dansent "Giselle" à Monaco et Tokyo.


title: Dorothée Gilbert

text: Dorothée Gilbert a été mariée avec Alessio Carbone, premier danseur au ballet de l'Opéra de Paris.


title: Dorothée Gilbert

text: Elle est maintenant mariée avec le photographe français James Bort, rencontré lors d'un shooting photo dans le cadre de sa collaboration avec la maison Repetto. En 2014, elle donne naissance à une petite fille, Lily Bort.


title: Dorothée Gilbert

text: . Dorothée Gilbert prête régulièrement son image pour des séries de mode des magazines tels que "L'Express Styles" (photographiée avec les autres danseuses étoiles par Philippe Robert en 2008 ; Gianluca Fontana en 2014), "Madame Figaro" ou encore "M le magazine du Monde" (série mettant en images les danseurs et danseuses étoiles, photographiés par Sean & Seng en 2015). Elle évoque ainsi son intérêt pour l'univers de la photographie de mode :


title: Dorothée Gilbert

text: En 2012, elle devient, après la danseuse étoile et chorégraphe Marie-Agnès Gillot, l'égérie de la maison Repetto et en 2013 l'ambassadrice de son premier parfum. Elle justifie ainsi son choix de collaborer avec la marque :


title: Dorothée Gilbert

text: Elle devient l'égérie de la marque Piaget le avril 2015.


title: Dorothée Gilbert

text: Le statut d'étoile liant les danseurs à l'Opéra, le choix des partenaires se fait, comme elle le souligne dans un entretien, avec l'accord de l'institution : 2014 : Chevalier des Arts et Lettres


title: François-Antoine Jolly

text: François-Antoine Jolly, né le à Paris où il est mort le , est un dramaturge et librettiste français.


title: François-Antoine Jolly

text: Jolly devint censeur royal et composa d’abord quelques ouvrages pour le théâtre, entre autres : les paroles de l’opéra en 5 actes, "Méléagre" de Jean-Baptiste Stuck donné le 24 mai 1709 ; "l’École des Amants", comédie en trois actes et en vers, jouée avec succès en 1718 et imprimée en 1719 ; "la Capricieuse", comédie en trois actes et en vers, représentée au Théâtre-Italien en 1726, publiée en 1727 ; et "la Femme jalouse", comédie en trois actes et en vers, donnée au même théâtre en 1726, imprimée en 1727.


title: François-Antoine Jolly

text: Il a donné des éditions exactes des "Œuvres" de Molière, 1734, 6 vol. in-4°, et 1739, 8 vol. in-12, enrichis de vignettes à chaque pièce ; des "Œuvres" de Racine, 1 vol. in-12 ; des "Œuvres" de P. Corneille, 5 vol. in-12 ; le "Théâtre" de Montfleury père et fils, 3 vol. in 12.


title: François-Antoine Jolly

text: Enfin, il a écrit le "Nouveau et grand Cérémonial de France", ouvrage qui valut une pension de 400 livres aux deux sœurs de l’auteur.


title: ABG

text: ABG peut faire référence à :


title: Zhang Boduan

text: Zhang Boduan 張伯端 (983?-1081?), encore appelé Zhang Ziyang (張紫陽), est un taoïste des Song du Nord considéré comme le fondateur de l’École alchimique du Sud dont il est l’un des cinq patriarches, et comme l’auteur du "Wuzhenpian" (悟真篇) ou "Éveil à l’authentique", un important ouvrage de référence. Comme les autres taoïstes célèbres de son temps, il promeut l’alchimie interne neidan et l’union de la pensée des « Trois Enseignements » : taoïsme, confucianisme et bouddhisme.


title: Zhang Boduan

text: Il existe peu d’informations sur lui et elles concernent essentiellement les vingt dernières années de sa vie. Sa date de naissance est particulièrement sujette à caution. Toutes les sources s’accordent par contre sur sa région d’origine : Tiantai au Zhejiang. Bien qu’une source en fasse un oisif, il semble qu’il ait eu une éducation poussée et ait servi dans la fonction publique. L’auteur du "Wuzhenpian" avait en tout cas une vaste culture, en particulier en matière d’alchimie, de "Yijing" et de bouddhisme chan. Il aurait eu pour prénom social Pingshu (平叔) ; sur le tard, il aurait changé son prénom en Yongcheng (用成) et pris le nom religieux de Ziyang (紫陽). Il est encore appelé Monsieur Wuzhen (悟真先生), du nom de son ouvrage, Être accompli Zixuan (紫玄真人) et Être accompli Ziyang (紫陽真人).


title: Zhang Boduan

text: Sa biographie débute entre 1064 et 1067. Alors banni dans le Sud pour avoir détruit par le feu des documents officiels, il entre au service de Lu Xian (陸詵), commandant militaire en garnison près de Guilin. Les notices biographiques ne donnent pas plus de précisions, mais l"'Encyclopédie impériale" de l’époque Qing propose une version peut-être romancée des faits : le fonctionnaire Zhang Boduan, ayant causé le suicide d’une servante à la suite d’une accusation erronée, décida d’abandonner sa fonction pour se consacrer au Dao. Accusé d’avoir, en signe de renoncement, mis le feu aux documents officiels qu’il détenait, il fut banni dans le Lingnan (領南). Quoi qu’il en soit, il suit Lu Xian dans tous ses déplacements et traverse ainsi les actuelles Yan'an, Tianshui, Linfen et Zhengding avant d’arriver vers 1069 à Chengdu où il rencontre un homme extraordinaire – selon certaines sources, le mythique Liu Haichan (劉海蟾) – qui lui transmet ses secrets. Il prend alors le prénom de Yongcheng et le nom religieux de Ziyang.


title: Zhang Boduan

text: Lu Xian meurt peu après et Zhang Boduan se rend au Shaanxi pour se mettre au service d’une connaissance de Lu, Ma Mo (馬默) ou Ma Chuhou (馬處厚). C’est durant les années suivantes qu’il aurait rédigé le "Wuzhenpian", daté de 1075, dans les monts Hanyin (漢陰山), dans le futur district de Ziyang qui lui doit son nom. Lorsque Ma Chuhou est nommé à un autre poste, Zhang Boduan, qui l’a initié à l’alchimie, décide de ne pas le suivre mais lui confie le "Wuzhenpian" et les "Quatre cents vers sur l’élixir d’or" (金丹四百字). Selon Jiu Zhao'ao (仇兆鰲), commentateur du "Wuzhen", il est ensuite logé à Wudu par une dame taoïste, ce qui provoque des rumeurs, puis se rend à Fengxian où trois de ses disciples se conduisent mal et lui attirent des ennuis avec les autorités. En 1078 il passe par le district de Bin où il rencontre Shi Tai (石泰) qui lui obtient son pardon grâce à ses bonnes relations avec le préfet. Il lui transmet le "Wuzhenpian" dont il rédige la postface. Il serait ensuite rendu à Shu où il aurait écrit le "Secret de Qinghua" (青華秘文), et où il serait mort en 1082 en laissant un poème d’inspiration chan, le "Chant de la dissolution du cadavre" (屍解頌). Il laisse aussi trente-deux "Poèmes chan" (禪宗詩偈).


title: Zhang Boduan

text: Zhang Boduan est considéré comme le fondateur d’une École alchimique du Sud qui en fait n’apparait qu’au début du avec la réunion a posteriori de personnalités plutôt indépendantes. Nommée « du Sud » d'après la région d’origine de trois - ou peut-être quatre - de ses patriarches, elle s’est d’abord développée autour du Shaanxi tout comme Quanzhen, l’École du Nord. Elle se donne comme elle cinq patriarches : Zhang Boduan, Shi Tai (石泰) et Xue Daoguang (薛道光) au , Chen Nan (陳楠) et Bai Yuchan (白玉蟾) au . Avec Liu Yongnian (劉永年), disciple de Zhang Boduan, et Peng Si (彭耜), disciple de Bai Yuchan, ce sont les "Sept Accomplis". Les "Cinq Patriarches" et les "Sept Accomplis" des taoïstes rappellent les "Cinq Écoles" et les "Sept Traditions" du chan. Les écoles du Nord et du Sud veulent toutes deux réunir le meilleur des trois enseignements et soutiennent que l'alchimie interne doit développer également la nature originelle "xing" (性) et l'empreinte personnelle "ming" (命), mais le courant du sud soutient que le "ming" doit être cultivé en premier car il soutient le "xing", alors que Quanhen soutient l’inverse. Par ailleurs, d’autres personnes mentionnées dans les sources comme disciples de Zhang Boduan ne sont pas intégrées dans l’école du Sud : Ma Chuhou, Ma Ziran (馬自然), Wang Bangshu (王邦叔), Xu Zhongxing (徐中行) ainsi que des disciples de Liu Fengzhen (劉奉真).


title: Zhang Boduan

text: Le "Wuzhenpian" reprend une grande partie du vocabulaire de l’ouvrage d’alchimie externe et interne "Zhouyi cantongqi", attribué à Wei Boyang (魏伯陽) des Han mais vraisemblablement remanié. Il s’appuie aussi en partie sur l’abondante littérature taoïste alchimique et contemplative des Tang aux Cinq dynasties : "Yinfujing" (陰符經), le "Jiuyao xinyinjing" et "Ruyao jing" (入藥鏡), entre autres. Il se réfère au "Daodejing" pour l’explication de points techniques, ainsi qu'au "Zhuangzi" et à la pensée chan – qui présentent d’ailleurs des similitudes – pour évoquer l’attitude mentale que l’adepte doit adopter. Le "Yijing" et la théorie des "cinq éléments" sont aussi mis à contribution.


title: Zhang Boduan

text: La région du Shaanxi où Zhang Boduan a séjourné et écrit le Wuzhenpian a pris son nom religieux en mémoire de lui lors de son édification en "xian" de Ziyang sous les Ming.


title: Josette

text: Josette est un prénom féminin français.


title: Lattice Semiconductor

text: Lattice Semiconductor Corporation est un fabricant américain de circuits logiques programmables (FPGA, CPLD et SPLD). Fondée en 1983, la société emploie environ 700 personnes dont 250 au siège à Hillsboro, dans l'Oregon et réalise un chiffre d’affaires annuel d’environ 300 millions de dollars. La société est entrée en bourse en 1989 et est cotée à la bourse NASDAQ sous le symbole LSCC.


title: Lattice Semiconductor

text: Jim Anderson est le PDG de Lattice depuis . Ses principaux concurrents sont Xilinx , Altera et Microsemi (anciennement Actel.)


title: Lattice Semiconductor

text: Lattice a été fondée le par C. Norman Winningstad, Rahul Sud et Ray Capece. Winningstad, Harry Merlo, Tom Moyer et John Piacentini ont été les premiers investisseurs de la société. Rahul Sud a quitté ses fonctions en et Winningstad a quitté la présidence du conseil d'administration en 1991. Lattice a été créée en Oregon en 1983 et relocalisée dans le Delaware en 1985. Les premières difficultés ont abouti à une procédure de sauvegarde (Chapitre 11) en . La société est sortie de la procédure de sauvegarde après 62 jours et après 62 jours et a déménagé dans un siège social plus petit à Hillsboro, en Oregon.


title: Lattice Semiconductor

text: L'année suivante, la société enregistrait alors des revenus record tout en étant passé de 140 employés à 75 après la faillite. Cyrus Tsui est devenu directeur général de la société en 1988. Le , Lattice est introduite en bourse NASDAQ. Le prix initial de l’action était de 6 dollars et avait permis de réunir près de 14 millions de dollars de capital. En , Lattice a levé 22,6 millions de dollars supplémentaires grâce à une deuxième offre d'actions, vendant près de 1,5 million d'actions nouvelles à 16,25 dollars par action.


title: Lattice Semiconductor

text: Le magazine "Forbes" a classé la société au 162ème rang des meilleures petites entreprises aux États-Unis en 1996. Cette année-là, Lattice entreprend des travaux d’agrandissement au siège de Hillsboro, en Oregon, afin de doubler la taille de ses installations. La société a généré des revenus annuels de plus de 560 millions de dollars et des bénéfices supérieurs à 160 millions de dollars en 2000. Le prix des actions a atteint un sommet sans précédent cette année-là à 41,34 $ par action. Lattice acquiert la division FPGA d’Agere Systems en 2002 pour 250 millions de dollars.


title: Lattice Semiconductor

text: Steve Skaggs remplace Cyrus Tsui en tant que PDG en 2005. Au cours de l’exercice 2006, Lattice a enregistré un bénéfice de 3,1 millions de dollars pour un chiffre d'affaires de 245,5 millions de dollars. Il s’agissait du premier bénéfice annuel de la société depuis 2000.


title: Lattice Semiconductor

text: En 2004, la société a passé un accord avec le gouvernement des États-Unis à propos d'accusations selon lesquelles elle aurait exporté illégalement certaines technologies en Chine, en payant une amende de 560 000 dollars. En , Bruno Guilmart a été nommé PDG de la société, remplaçant Steve Skaggs. Au cours de l’exercice 2008, Lattice a enregistré une perte de 32 millions de dollars pour un chiffre d'affaires de 222,3 millions de dollars. Lattice supprime environ 125 postes en .


title: Lattice Semiconductor

text: En 2009, la société a commencé à transférer l'entreposage des pièces depuis l'Oregon vers Singapour. Toujours en 2009 la société connaît son premier trimestre rentable après dix trimestres consécutifs de pertes. Bruno Guilmart quitte l'entreprise en et Darin Billerbeck, ancienne PDG de Zilog, est nommée à sa place en octobre de la même année. La société a déclaré un chiffre d'affaires de 318 millions de dollars en 2011.


title: Lattice Semiconductor

text: Le , Lattice annonce l'acquisition de SiliconBlue pour 63,2 millions de dollars. Lattice annonce en un accord de fabrication avec United Microelectronics Corporation. En , la société a annoncé un chiffre d'affaires de 70,9 millions de dollars au troisième trimestre et une restructuration incluant des mises à pied. Lattice a retrouvé sa rentabilité en 2013 avec un bénéfice de 22,3 millions de dollars pour un chiffre d'affaires de 332,5 millions de dollars. La société acquiert Silicon Image pour 606 millions de dollars en et déménage son siège social dans le centre-ville de Portland. À la suite de cette acquisition, une centaine de postes sont supprimés aux mois de mai et .


title: Lattice Semiconductor

text: En , Tsinghua Holdings a déclaré dans un communiqué qu'elle avait acquis une participation d'environ 6% dans Lattice Semiconductor grâce à des actions achetées sur le marché libre. En , Canyon Bridge Capital Partners a annoncé la conclusion d'un accord définitif visant à acquérir la totalité des actions de Lattice. L'achat de Lattice par Canyon Bridge a été bloqué en par le président des États-Unis, Donald Trump, sur la recommandation du Comité des investissements étrangers aux États-Unis pour des raisons de sécurité nationale en vertu de l'amendement Exon – Florio.


title: Lattice Semiconductor

text: Au cours de son développement, Lattice a racheté différentes sociétés :En 1999, Lattice a changé sa période fiscale initialement du mois de mars de l'année n-1 au mois de mars de l'année n à une année civile (janvier-décembre). À la fin des années 1980 de nombreuses sociétés proposent des cprogrammables généralement similaires du fait de leur simplicité, Lattice est donc en concurrence avec notamment : AMD (qui fusionna avec Monolithic Memories en 1987), Altera, Xilinx, International CMOS Technology, ainsi que National Semiconductor, Atmel, Cypress Semiconductor ou encore Texas Instruments.


title: Lattice Semiconductor

text: En l'an 2000, le podium actuel des trois plus gros fabricants de circuits logiques programmables est déjà déterminé : Xilinx (38%), Altera (34%) et Lattice Semiconductor (14%) avec des acteurs de second plan comme Actel (4%), Agere Systems (4%) et enfin Atmel (1%), Cypress Semiconductor (1%) et QuickLogic (1%).


title: Lattice Semiconductor

text: En 2005 le marché des circuits logiques programmables s'est encore consolidé et les parts de marché étaient réparties de la manière suivante : Xilinx (50,3%), Altera (33,1%), Lattice Semiconductor (6,4%), Actel (5,5%) pour les principaux acteurs.


title: Lattice Semiconductor

text: Outre des représentations commerciales dans le monde entier, Lattice dispose de plusieurs centres de recherche et développement dans le monde. Lattice est une société fabless, elle ne fabrique pas elle-même ses puces, et utilise les services de plusieurs fondeurs. En 2020 la fabrication des puces est sous-traitée de la manière suivante :


title: Lattice Semiconductor

text: Les fondeurs suivants ont été utilisés par Lattice dans le passé : Chartered Semiconductor et GlobalFoundries.


title: Lattice Semiconductor

text: Lattice sort son premier composant logique programmable en 1984 avec le GAL16V8 en technologie CMOS (E²CMOS) et pouvant être reprogrammé au contraire des PAL de Monolithic Memories qui étaient en technologie OTP.


title: Lattice Semiconductor

text: En 2019, l'offre commerciale de Lattice se découpe en plusieurs familles :Lattice ne concurrence pas frontalement ses concurrents Xilinx et Altera qui développent des FPGA très performants (transceivers supérieurs à 10 Gbit/s) et très denses. La société a choisi de s'orienter vers des composants à faible consommation et de petite taille.


title: Lattice Semiconductor

text: Lattice ne propose pas de SoC mêlant FPGA et microcontrôleur dans une même puce.


title: Lattice Semiconductor

text: Les PLD non-volatiles sont principalement représentés par des FPGA à mémoire Flash puisqu'aucune nouvelle gamme de CPLD n'est sortie depuis 2001. Bien que le MachXO soit composé de LUT tel un FPGA, il est considéré par Lattice comme un CPLD à son lancement du fait de sa densité faible.Ci-dessous une liste non exhaustive des précédents PLD Lattice Semiconductor :


title: Lattice Semiconductor

text: Les iCE40 sont notamment utilisés dans le Steam VR de Valve et les smartphones Huawei pour la 4G.


title: Lattice Semiconductor

text: Ces composants sont issus de l'acquisition de Silicon Images, ils gardent encore leur dénomination originelle. Ils s'articulent autour de la technologie HDMI.Lattice propose plusieurs outils de développement pour programmer ses composants :


title: Hermann von Keyserling

text: Le comte Hermann von Keyserling est un philosophe germano-balte né le à Könno (en estonien : "Kõnnu", aujourd'hui commune de Kaisma), alors en Livonie, administrée par la Russie impériale, et mort le à Innsbruck. Hermann von Keyserling est le petit-fils du célèbre botaniste Alexander von Keyserling et fils de Leo von Keyserling (1849-1895). Il passe sa prime enfance à Könno, puis au château familial de Rayküll, où il est éduqué à demeure par des précepteurs. Après que son père meure en 1895, sa mère Johanna (1856-1925) (née Pilar von Pilchau) se remarie avec l'un des précepteurs en 1900. Il étudie la géologie à partir de 1897-98 à Genève, puis l'année suivante à Dorpat (alors université allemande de l'Empire russe, dont il était sujet). Il est blessé en 1899 lors d'un duel. Il poursuit ensuite ses études à Heidelberg et à Vienne. C'est ici qu'il fait la connaissance de Houston Stewart Chamberlain. Keyserling habite de 1903 à 1906 à Paris (où il est habitué du salon de la comtesse de Fitz-James) puis de 1906 à 1908 à Berlin. Il retourne ensuite au château familial de Rayküll. La fortune familiale lui permet d'entamer une carrière de philosophe et d'écrivain.


title: Hermann von Keyserling

text: Keyserling fait un tour du monde en 1911-1912. Cela lui permet d'écrire son "Journal de voyage d'un philosophe autour du monde" qui paraît après la guerre et le fait connaître. Cinquante mille exemplaires sont vendus de 1918 au début des années 1930. L'expropriation des biens familiaux en par la loi de nationalisation des terres de la noblesse terrienne votée par le nouveau régime estonien le ruine totalement. Il émigre donc définitivement en Allemagne et épouse la même année la comtesse Marie Goedlinda von Bismarck-Schönhausen (1896-1981), petite-fille du chancelier Bismarck qui lui donne deux fils, Manfred (1920-2008) et Arnold (1922-2005). Il est invité par l'ancien grand-duc de Hesse détrôné, Ernest-Louis de Hesse-Darmstadt, à s'installer à Darmstadt et il fonde avec son soutien l"'École de sagesse" en 1920. Thomas Mann compte aussi parmi ceux qui soutiennent cette fondation. Keyserling devient ainsi l'une des personnalités marquantes de la vie intellectuelle sous le régime de la république de Weimar, en tant qu'écrivain renommé, philosophe et directeur de l'école. Jung, Scheler, Frobenius, Dahlke, Tagore, Frank Thieß et Hans Driesch y viennent donner des séminaires. Il s'efforce d'ouvrir sa philosophie aux sagesses orientales et de favoriser les échanges intellectuels avec la France. Ses œuvres majeures sont rapidement traduites en français, en anglais et en espagnol.


title: Hermann von Keyserling

text: Le changement intellectuel des années 1930 le range parmi les tenants de l'irrationalisme et le nouveau régime national-socialiste considère d'un mauvais œil les travaux de cet aristocrate. Lui-même refuse d'adhérer aux thèses national-socialistes, qu'il considère comme l'expression de masses manipulées par un parti d'essence révolutionnaire et nationaliste. Il n'a plus le droit de publier ni de se rendre à l'étranger. Cependant sa réputation ne fait que croître dans d'autres pays.


title: Hermann von Keyserling

text: Keyserling rouvre son école après la guerre, cette fois-ci à Innsbruck, mais il meurt peu après, en . Son fils cadet Arnold von Keyserling devient lui aussi philosophe, spécialiste des religions.Citations


title: Contes cruels (Mirbeau)

text: Contes cruels : c’est sous ce titre, emprunté à Villiers de L’Isle-Adam, qu’en 1990 ont été recueillis, en deux volumes, quelque 150 contes et nouvelles de l’écrivain français Octave Mirbeau, ami et admirateur de Villiers.


title: Contes cruels (Mirbeau)

text: Tous ces contes ont paru dans les grands quotidiens de l’époque. Seul un petit nombre a été publié en volume par l’écrivain lui-même dans ses "Lettres de ma chaumière" (1885) et "Contes de la chaumière" (1894). D’autres, nettement plus nombreux, ont été publiés après sa mort par sa veuve Alice Regnault dans divers recueils et plaquettes parus chez Flammarion : "la Pipe de cidre", "la Vache tachetée", "Un homme sensible", "Chez l’Illustre écrivain", "le Petit gardeur de vache" et "Un gentilhomme". Quelques autres encore ont été publiés à l’étranger, traduits notamment en allemand, en espagnol et en russe. De nombreux autres enfin étaient inédits en volume.


title: Contes cruels (Mirbeau)

text: L’écrivain, soucieux de ne rien perdre de sa production, a réutilisé nombre de ses contes parus dans la presse en les insérant dans cette œuvre-"patchwork" qu’est "Les 21 jours d'un neurasthénique".


title: Contes cruels (Mirbeau)

text: Il est clair que le romancier n’accordait que peu d’importance à une besogne qui, à ses yeux, était avant tout alimentaire. En effet, le conte joue alors un rôle de premier plan dans la grande presse et il est, avec la chronique, un genre fort prisé du public, qui permet à la plupart des écrivains de gagner leur vie beaucoup plus sûrement que par la publication de leurs livres. Pour les quotidiens, il est une manière de fidéliser leurs lecteurs en leur offrant un espace ludique et en leur apportant une dose modérée d’émotion ou de gaieté. Mirbeau y voit aussi une occasion précieuse de faire ses gammes en y traitant des sujets et en y brossant des personnages et des décors auxquels il entend donner des développements dans ses œuvres romanesques.


title: Contes cruels (Mirbeau)

text: Mais, pour lui, il n'est pas question pour autant de réduire ses récits de presse à de vulgaires divertissements, et il entreprend de subvertir le genre : au lieu de rassurer et d’entretenir le misonéisme et la bonne conscience de ses lecteurs bourgeois, il va les inquiéter et les obliger à « regarder Méduse en face ». L’humour grinçant et l’horreur qu’il affectionne n’ont rien de gratuit et servent au contraire à perturber le confort moral et intellectuel du lectorat pour le contraindre à réagir : tout vaut mieux que cette indifférence des troupeaux que l’on mène à l’abattoir… ou aux urnes.


title: Contes cruels (Mirbeau)

text: Les thèmes abordés suscitent un choc pédagogique : le tragique de l’humaine condition et « l’horreur d’être un homme » ; la souffrance consubstantielle à l’existence ; le sadisme, les impulsions homicides et la loi du meurtre sur laquelle reposent les sociétés ; l’incommunicabilité et la guerre entre les sexes ; et la dérisoire existence larvaire d’êtres humains déshumanisés par une société oppressive et aliénante. Avant "Le Jardin des supplices", Mirbeau y dresse l’inventaire des infamies humaines et de l’universelle souffrance : « L’homme se traîne pantelant, de tortures en supplices, du néant de la vie au néant de la mort ».


title: Contes cruels (Mirbeau)

text: Les contes de Mirbeau, farcis d’allusions polémiques à l’actualité, sont le complément de ses chroniques journalistiques. Il s’y livre à une contestation radicale de toutes les institutions et y attaque toutes les formes du mal social de la fin du siècle : le cléricalisme qui empoisonne les âmes, le nationalisme qui pousse au crime, le revanchisme fauteur de guerre, l’antisémitisme homicide, le colonialisme génocidaire, le cynisme des politiciens qui arnaquent les électeurs, le sadisme des « âmes de guerre », la misère des prolétaires des villes et des campagnes, la prostitution, l’exploitation des pauvres et l’exclusion sociale. Loin de n’être qu’un inoffensif dérivatif, les contes cruels de Mirbeau constituent une véritable entreprise de démystification.


title: Vincent Warnier

text: Attiré très jeune par du , comme il l'explique, Vincent Warnier commence sa formation musicale auprès de Raphaële Garreau de Labarre, titulaire des orgues de l'église Saint-Maximin de Thionville. Il poursuit ensuite ses études musicales au conservatoire de Strasbourg, dans la classe d'orgue de Daniel Roth et d'André Stricker, au conservatoire de Rueil-Malmaison, dans la classe de Marie-Claire Alain, et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, avec Michel Chapuis et Olivier Latry, où il a obtenu le Premier Prix en orgue.


title: Vincent Warnier

text: En 1992, il se voit décerner le premier prix d'interprétation du Grand Prix de Chartres.


title: Vincent Warnier

text: En 1995, il est organiste co-titulaire du temple protestant de l'Annonciation à Paris. Puis, en 1997, il devient organiste co-titulaire, avec Thierry Escaich, de l'église Saint-Étienne-du-Mont de Paris. La même année, il se voit confier le grand orgue de la cathédrale Notre-Dame de Verdun, succédant au chanoine Pierre Camonin. Il est également organiste en résidence à l'Auditorium-Orchestre national de Lyon depuis .


title: Vincent Warnier

text: Considéré comme un instrumentiste et un improvisateur de premier plan, Vincent Warnier mène une carrière internationale de concertiste. Il se produit régulièrement au Japon et dans les principaux pays d'Europe.


title: Vincent Warnier

text: Il faut également préciser son attachement à un second métier qu’il mène en parallèle avec le premier : celui de professeur de musique. Professeur agrégé, il a enseigné à l'université de Poitiers, puis au collège Stanislas de Paris. Il est aujourd'hui professeur dans les sections spécialisées en musique du lycée Racine. Il est depuis la rentrée de septembre 2021, professeur d'orgue dans la nouvelle classe ouverte à l'École normale de musique de Paris.


title: Vincent Warnier

text: Régulièrement invité sur les ondes de France Musique, il a participé de 2011 à 2013 à l’émission de critique de disques hebdomadaire animée par Benjamin François, "Le Jardin des critiques", puis a été chroniqueur dans son émission dominicale "Sacrées Musiques". Après avoir été intervenant régulier dans l’émission de Renaud Machart "Le Matin des musiciens", il poursuit aujourd’hui cette collaboration dans "Le Mitan des musiciens."


title: Vincent Warnier

text: La discographie de Vincent Warnier est riche d'une trentaine d'enregistrements allant de Jean-Sébastien Bach à la musique de nos jours : Thierry Escaich, Éric Tanguy, Jacques Lenot. Depuis 2002, ses enregistrements sont publiés chez Intrada.


Vincent Warnier


title: Abington (Pennsylvanie)

text: Abington peut faire référence à :


title: Abington (Pennsylvanie)

text: dans le comté de Montgomery


title: Abington (Pennsylvanie)

text: dans le comté de Lackawanna


title: Architecture fasciste

text: L'architecture fasciste est un style architectural italien rationaliste de la fin des années 1920 promu et pratiqué au début par le Gruppo 7.


title: Architecture fasciste

text: Il existait deux branches identifiables, l'une, moderniste, dont Giuseppe Terragni était la figure la plus emblématique, et une autre plus conservatrice dans laquelle Marcello Piacentini et le groupe « La Burbera » étaient les plus actifs.


title: Architecture fasciste

text: Après l'arrivée de Benito Mussolini au pouvoir en 1922, le régime fasciste entend mener la modernisation du pays et adopte une politique nataliste doublée de l'arrêt de l'émigration italienne vers les États-Unis et l'Amérique latine. À partir de 1935, la politique devient en outre expansionniste et coloniale.


title: Architecture fasciste

text: Cette politique, qui ne fut pas entièrement couronnée de succès, mais qui contribua à créer une certaine nostalgie exploitée par les courants néo-fascistes de l'après guerre, passe par la bonification agricole des Marais pontins et nombre de grands travaux, censés lutter contre le chômage.


title: Architecture fasciste

text: Des villes entièrement nouvelles (en italien "citta di fondazione") sont créées dans la région du Latium comme Littoria (rebaptisée plus tard Latina), Sabaudia, Aprilia, ou encore en Sicile et en Sardaigne comme Carbonia ou Arborea (ex Mussolinia).


title: Architecture fasciste

text: Dans d'autres villes historiques, de nouveaux quartiers sont créés, comme l'EUR de Rome ou encore Nuova Predappio, situé dans la bourgade natale du Duce.


title: Architecture fasciste

text: La frénésie de construction de la période fasciste s'exporte aussi outre mer dans les colonies d'Éthiopie, de Libye, ou des îles du Dodécanèse.


title: Architecture fasciste

text: La modernisation et l'extension du réseau ferré, de centrales électriques, la création d'aéroports, la réalisation de bâtiments publics (postes, gares, casernes), de logements sociaux, l'accent mis sur le sport, très encouragé par le régime pour des raisons propagandistes et impliquant la réalisation de stades et de piscines, l'implantation d'hôpitaux, de maternités et de crèches étatiques, de colonies de vacances liées aux organisations de jeunesse fascistes, les sièges régionaux du parti fasciste (comme la célèbre Casa del Fascio de Côme due à Giuseppe Terragni), etc., sont autant de chantiers spectaculairement mis en scène par Mussolini et son service de propagande.


title: Architecture fasciste

text: Cette fièvre de construction a créé de nombreuses opportunités pour toute une génération d'architectes souvent qualifié du terme vague de modernistes mais en fait rattachés à diverses tendances ou écoles : futuriste, rationaliste, constructiviste, etc.


title: Architecture fasciste

text: L'adhésion des architectes concernés aux thèses du régime est à envisager au cas par cas : si Angiolo Mazzoni est ouvertement partisan du régime jusqu'à sa fin et s'exilera en Colombie après la phase d'épuration, d'autres sont nettement plus opportunistes et poursuivront leur carrière sans trop d'accrocs après 1943.


title: Architecture fasciste

text: Par ailleurs, contrairement à Adolf Hitler, qui fut très interventionniste dans les projets d'Albert Speer, érigé en architecte officiel du régime, Mussolini laissa une certaine marge de manœuvre à la création architecturale italienne qui, tout en s'inscrivant dans son époque (courant art-déco, fonctionnalisme), possède un lien visuel identifiable avec le "vintennio fascista", mais présente cependant une large diversité.


title: Architecture fasciste

text: Le modernisme architecturale italien des années 1920-1930 prend sa source à la fois dans le style néo-classique français utopiste de la fin du , dans le mouvement futuriste (avec un précurseur comme Antonio Sant'Elia), et dans le courant "Novecento" qui s'affirme dès 1922 à Milan.


title: Architecture fasciste

text: En 1926, se forme le Gruppo 7, accompagné d'Umberto Boccioni. Branche moderniste :


title: Architecture fasciste

text: Branche conservatrice :


title: Architecture nazie

text: L’architecture nazie désigne l'architecture officielle allemande sous le régime national-socialiste. Ce concept tente de mettre en valeur un certain nombre de caractéristiques communes dans les commandes architecturales de l'État et du parti national-socialiste entre 1933 et 1945 et dans la réalisation des projets qui ont découlé de ces commandes.


title: Architecture nazie

text: De façon générale, l'architecture revêt une importance particulière pour les dirigeants politiques, en particulier pour les dirigeants des États totalitaires. En effet, ces derniers y voient un moyen d'influencer d'autres aspects de la vie des citoyens de leur État que ceux qu'ils contrôlent déjà par le biais des institutions totalitaires. La plupart de ces régimes politiques, en particulier les nouveaux, souhaitent marquer de leur empreinte tant de façon physique qu'émotionnelle les territoires des États dont ils ont pris le contrôle. Ainsi, à leurs yeux, la construction de bâtiments et de monuments constitue une des façons les plus efficaces d'y parvenir.


title: Architecture nazie

text: Les nationaux-socialistes croient que l'architecture jouerait un rôle majeur dans la création de leur ordre nouveau. Leurs projets visent à des biens culturels et une renaissance spirituelle en Allemagne dans le cadre du Troisième Reich.


title: Architecture nazie

text: Comme pour tous les aspects de la dictature nationale-socialiste, la politique architecturale du régime était déterminée par les choix et préférences personnels d'Adolf Hitler. En effet, ayant souhaité intégrer une école d'architecture avant la Première Guerre mondiale, ce dernier confie à Speer le soin de dessiner les plans des édifices destinés à magnifier le Reich renouvelé de 1933, cet essor architectural public devant se placer dans la filiation de la magnificence de l'architecture publique grecque et romaine.


title: Architecture nazie

text: De plus, pour Hitler, la grandeur d'une nation se manifeste aussi par la taille et l'importance des édifices publics, les cathédrales gothiques succédant aux temples et aux édifices publics romains. Ces édifices publics sont ainsi mis en concurrence avec les édifices privés, qui ont colonisé l'espace public, ce qui témoigne, selon Hitler, de la décadence de la civilisation qui les a produits. Cette importance, ce gigantisme, cette mégalomanie traduit, selon l'historien Johann Chapoutot, non seulement la volonté de manifester les aspirations du nazisme à l'hégémonie mondiale, mais aussi la volonté de surpasser les édifices romains, ces derniers représentant, aux yeux de Hitler, l'étalon de la grandeur.


title: Architecture nazie

text: C'est ainsi que l'architecture appelée par Hitler de ses vœux est destinée à magnifier le peuple allemand comme tout organique, à l'image de l'architecture augustéenne, dont il se sent proche.


title: Architecture nazie

text: La grande avenue qu'il souhaitait bâtir à Berlin devait rappeler les Champs-Élysées ; cette évocation était confirmée par le fait que Hitler demanda à Albert Speer que l'avenue fût plus large que l'avenue parisienne. De même l'Arc de Triomphe prévu pour Berlin rappelle celui de l'Étoile. Grand admirateur de Paris, il apprécia particulièrement l'Opéra Garnier de Paris qu'il visita en 1940. Hitler qualifiait d'ailleurs Haussmann de plus grand urbaniste de tous les temps et il espérait qu'Albert Speer le dépasserait.


title: Architecture nazie

text: Hitler qui aurait aimé être architecte s'impliquait lui-même dans les projets architecturaux du régime et il réalisa de nombreuses esquisses. Il considérait d'ailleurs certains projets, comme celui de la création d'une colonne du Mouvement à Munich ou de l'Arc de Triomphe, comme relevant de son domaine réservé et il n'hésitait pas à modifier lui-même les plans des architectes.


title: Architecture nazie

text: Néanmoins, les goûts et conceptions personnels d'Adolf Hitler furent contrebalancés par l'influence de certains architectes comme Paul Troost et Albert Speer dans les toutes premières années du régime. De fait, Hitler respectait le travail des architectes à qui il confiait des projets, il les laissait libres et ne les forçait pas à adopter ses vues, ce qui fait que l'architecture sous le régime national-socialiste ne doit pas à être assimilée à l'architecture d'Adolf Hitler.


title: Architecture nazie

text: Le mouvement national-socialiste ne s’est pas à proprement parler projeté à travers le concept d’un « style architectural national-socialiste ». De nombreux membres du NSDAP avaient des goûts et des vues différentes.


title: Architecture nazie

text: On peut toutefois caractériser l'architecture de l'époque nationale-socialiste par l'existence de deux styles architecturaux :


title: Architecture nazie

text: Ces deux tendances ont pu entrer en opposition. Ainsi, à la fin des années 1930, les architectes traditionalistes et fervents du régionalisme, qui par exemple prônaient les toits en croupe élevés et étaient très influents des années 1920 et au début des années 1930 ont été marginalisés par une génération d'architectes rationalistes et technocrates : ceci est particulièrement vrai à Berlin où Speer lutta contre les tendances très influentes avant 1933.


title: Architecture nazie

text: Par ailleurs, le régime imposait d'autant moins un style unique que dans la conception architecturale dominant à l'époque nationale-socialiste, le style d'une construction est indissociable de sa fonction.


title: Architecture nazie

text: Il faut néanmoins remarquer que le recours au style néo-classique au sens large n'était pas caractéristique du national-socialisme : dans l'entre-deux-guerres, il fut utilisé dans de nombreuses démocraties.


title: Architecture nazie

text: Dans la plupart des pays, les façades en pierre, les éléments classiques et la monumentalité semblaient constitutifs de toute architecture d'État.


title: Architecture nazie

text: En particulier, il eut beaucoup de succès aux États-Unis. Dans son livre "The Architecture of America" publié en 1961 en collaboration avec Bush-Brown, à l'occasion du centenaire de l'Institut Américain d'architecture, John Burchardt affirme qu'il n'y avait à l'époque que "peu de différence entre le goût fasciste, le goût communiste et le goût démocratique", citant le bâtiment de la Réserve fédérale des États-Unis construit par l'architecte Cret en 1937, la rotonde romaine du mémorial Jefferson et la National Gallery conçues par l'architecte Pope respectivement en 1937 et 1939, et en 1939 le bâtiment de la Cour suprême des États-Unis.


title: Architecture nazie

text: En France, avec le palais de Chaillot, ou en Grande-Bretagne, avec l'Université de Londres, le style néo-classique fut également grandement apprécié dans les années 1930. En France, le néo-classique le plus épuré était associé depuis le à l'architecture des Lumières et de la Révolution française. Le classicisme était perçu comme un moyen de parvenir à la simplicité, à la clarté, à la beauté. Il n'était pas perçu comme anti-moderne et paraissait comme une forme de modernisme intemporel. Le caractère puriste du style classique de Paul Troost et d'Albert Speer conférait à leur réalisation un caractère simultanément intemporel et moderne.


title: Architecture nazie

text: L'architecture allemande sous le national-socialisme différait de l'architecture italienne sous le fascisme, plus dynamique et expressive, inspirée autant par le fonctionnalisme que par le classicisme, contredisant toute notion d'intemporalité et rappelant fortement le modernisme des années 1920.


title: Architecture nazie

text: L'influence d'Hitler se traduisit sur l'architecture d'Albert Speer par un déploiement de plus de richesses dans les formes, tendant vers plus d'exubérance et s'éloignant de la pureté néo-classique. Paul Troost jusqu'à sa mort et Albert Speer dans les premiers temps de son activité contrecarrèrent les tendances naturelles d'Adolf Hitler, attaché à une architecture plastiquement plus élaborée et riche, proche de celle qu'il avait connue dans ses années de jeunesse.


title: Architecture nazie

text: L'architecture sous le régime national-socialiste a un rôle didactique, car elle vise à faire connaître au peuple la continuité de l'époque nationale-socialiste avec le passé germanique et l'unité de la communauté du peuple allemand. La plupart des bâtiments nationaux-socialistes étaient des stades destinés aux activités communautaires, ces créations d'espace permettaient d'incarner les valeurs sur lesquelles l'idéologie nationale-socialiste était basée. Depuis l'utilisation des bannières par Albert Speer lors des célébrations du mai au Lustgarten jusqu'à la cooptation de la tradition des Things, les nationaux-socialistes voulaient se rattacher au passé germanique.Cependant, le style néo-classique qui prévalait pour les grandes commandes de l'État et du parti n'avait rien de typiquement allemand ou de germanique, puisqu'il s'inspirait de l'art grec et romain, né dans un contexte méditerranéen et qu'il avait un succès international. Le lien avec le passé germanique ne résidait pas dans le style architectural, mais dans la nature et les objectifs des bâtiments.


title: Architecture nazie

text: Nombre des constructions lancées par le régime national-socialiste sont marquées par le gigantisme.


title: Architecture nazie

text: À l'époque de la construction des grandes tours aux États-Unis à côté desquelles les individus sont peu de chose, le gigantisme n'est pas en lui-même une spécificité de l'architecture favorisée par le pouvoir national-socialiste. Albert Speer écrit dans son ouvrage "Au cœur du Troisième Reich" qu'il n'y avait pas plus d'exagération dans les dimensions de ses projets d'avenues et de gare que dans celles des immeubles commerciaux ou des gratte-ciel modernes


title: Architecture nazie

text: En revanche, les motivations de ce recours au gigantisme sont spécifiques et relèvent d'une volonté politique affichée. Le but est de donner au peuple allemand la conscience de sa valeur propre. Devant Albert Speer, Hitler dit ainsi à des ouvriers du bâtiment : "Pourquoi bâtir toujours le plus grand possible ? Je le fais pour redonner à chaque Allemand particulier une confiance en soi. Pour dire à chaque individu en particulier : nous ne sommes pas inférieurs, nous sommes au contraire absolument égaux aux autres peuples." Il s'agissait de parler à la conscience de l'Allemagne dans les siècles à venir en illustrant le génie d'une époque.


title: Architecture nazie

text: Mais pour parler aux générations du futur, il fallait envisager l'évolution des bâtiments construits sous le régime national-socialiste. À cette fin, Albert Speer développa la théorie de la valeur des ruines, à la suite d'une visite sur le site, tout juste dynamité, du futur chantier du Zeppelinfeld, à Nuremberg. Il s'agissait, en utilisant certains matériaux ou en respectant certaines règles de physique statique, de construire des édifices, qui après des centaines ou des milliers d'années, ressembleraient aux ruines laissées par Rome.


title: Architecture nazie

text: Pour l'illustrer, Albert Speer fit réaliser une planche dans le style romantique présentant la tribune de l'esplanade Zeppelin après des siècles d'abandon : recouverte de lierre, la masse principale du mur effondrée par endroits, des pilastres renversés, elle restait reconnaissable dans ses contours généraux. Hitler donna l'ordre qu'à l'avenir, les édifices les plus importants du Reich soient construits selon cette "loi des ruines", souhaitant léguer aux générations suivantes un patrimoine architectural germanique. Selon Hitler, les civilisations retenues par l'Histoire sont celles qui ont laissé derrière elle des édifices imposants.


title: Architecture nazie

text: Cette théorie est reprise par Hitler, qui est sensible aux traces laissées par les civilisations du passé. En effet, dédaignant l'engouement germanique de la SS, Hitler compare les traces laissées par les Germains et les traces laissées par les Grecs : il met ainsi en parallèle les exhumées par les archéologues dans les forêts de Germanie et le Parthénon.


title: Architecture nazie

text: L'architecture sous le régime national-socialiste avait pour objectif la construction de beaux bâtiments, mais ce rôle esthétique était associé à d'autres fonctions : théâtrale, symbolique et didactique. Par exemple, la Haus der Kunst, maison de l'art allemand, avait pour mission d'abriter l'art, mais de par sa forme et son style avait pour but de symboliser l'unité de la communauté des artistes allemands, et de mettre en valeur en le théâtralisant le génie artistique allemand auprès des masses. L'architecture sous le régime national-socialiste visait à promouvoir la propagande de l'État et du parti.


title: Architecture nazie

text: Les projets architecturaux du Reich ne sont ainsi pas pensés pour l'usage qu'il est possible d'en faire dans le présent. Les réalisations sont surtout envisagées comme symboles d'un glorieux passé, comme Hitler le mentionne à de nombreuses reprises devant ses visiteurs.


title: Architecture nazie

text: Hitler projette de faire de Linz (Autriche) une métropole et à cette fin il envisage la construction de nouveaux édifices :


title: Architecture nazie

text: Non loin de là, sur les hauteurs, devait s'élever la résidence où Hitler souhaitait se retirer dans sa vieillesse. Hitler rêvait de reproduire à Linz le panorama qu'à Budapest les siècles avaient modelé sur les deux rives du Danube (Vienne était mal orientée selon lui, car tournant le dos au Danube).


title: Architecture nazie

text: Le Reichsparteitagsgelände est un gigantesque complexe architectural, situé au sud-est de la ville de Nuremberg, qui a accueilli, de 1933 à 1938, les congrès annuels du parti national-socialiste des travailleurs allemands. Cet ensemble est la première grande réalisation de l'architecte d'Adolf Hitler : Albert Speer. Sa conception reste l'un des symboles de l'architecture nazie, l'un des principaux instruments au service de la propagande nationale-socialiste, cadre du film de Leni Riefenstahl, "le Triomphe de la volonté".


title: Architecture nazie

text: Afin d'organiser les rassemblements nationaux-socialistes, qu'Adolf Hitler voyait comme éléments intégrants de l'idéologie du parti, il convenait de créer des structures capables de recevoir un nombre très important de soldats et de partisans du régime. Le choix de la ville de Nuremberg s'impose rapidement, en raison de son riche passé médiéval et de l'attachement du compositeur préféré du "Führer", Richard Wagner. Le site, équipé d’hôtels et de restaurants, était utilisé depuis le comme zone de loisirs pour la population de la ville.


title: Architecture nazie

text: Les rassemblements, ou « Congrès du parti du Reich » ("Reichsparteitage"), qui durent une semaine, rappellent implicitement les anciennes diètes impériales ("Reichstage"). Chaque jour, une organisation du parti national-socialiste est mise à l'honneur, comme les SA, les SS ou les Jeunesses hitlériennes. Entre et 1 million de personnes sont à chaque fois attendues. Censés souder la nation allemande, les congrès en montrent aussi la puissance.


title: Architecture nazie

text: La surface des installations mesure en tout , soit une surface quatre fois plus grande que la ville de Nuremberg. Elle se compose d'anciennes constructions réaménagées et de nouveaux édifices.


title: Architecture nazie

text: Le Deutsches Stadion est un projet de stade allemand gigantesque qui devait être situé au Reichsparteitagsgelände et en constituait un des éléments phares. Imaginé par l'architecte nazi Albert Speer pour accueillir entre autres l'annuel Congrès de Nuremberg. La construction commença en 1937 et fut interrompue par la Seconde Guerre mondiale. Il était prévu pour accueillir . Speer s'est inspiré du Stade panathénaïque d'Athènes qu'il avait visité en 1935 et non du Circus Maximus de Rome.


title: Architecture nazie

text: De même, le Märzfeld (« Champ de Mars ») devait servir de terrain de représentation pour les rassemblements de la Wehrmacht. Son aménagement, commencé en 1938, ne fut jamais achevé. Ses dimensions sont de 955 x , soit environ (donc plus grand que 80 terrains de football). Entouré de 24 tours (onze ont été achevées), il devrait donner l'impression d'une forteresse monumentale. Ses tribunes devaient accueillir environ .


title: Architecture nazie

text: Lors de la pose de la première pierre, Hitler, dans son discours, imagine ce que sera le complexe en ruine, dans lequel se sera développé un bois sacré, inspirant encore au travers des siècles, terreur, respect et aspiration au combat.


title: Architecture nazie

text: Après la guerre, les installations ont été démolies. Aujourd'hui, le site accueille des logements.


title: Architecture nazie

text: Dans une capitale trop peu romaine à son goût, Berlin, Hitler lance le projet de donner au Grand Reich Germanique victorieux une capitale mondiale, Germania, digne de sa nouvelle puissance, sur le modèle de la Rome antique.


title: Architecture nazie

text: Le Grand Dôme (Große Halle) ou Volkshalle (Grande Halle du Peuple) est un projet architectural monumental qui aurait dû voir le jour à Berlin sous le régime national-socialiste, dans le cadre de la réorganisation de la ville du projet Germania.


title: Architecture nazie

text: Conçu sur le modèle du Panthéon, cet énorme bâtiment voûté est conçu pour être seize fois plus grand que le dôme de la basilique Saint-Pierre de Rome. Sa coupole devait reposer sur un socle carré de de côté et sa hauteur totale de .


title: Architecture nazie

text: Hitler voulait se présenter à la foule dans cet édifice quasi-sacré symbolisant la communauté du peuple allemand. Mais la cristallisation du sentiment populaire, par le biais d'un édifice central propice au rassemblement n'était pas une idée nouvelle du national-socialisme : elle a été fréquemment invoquée dans les débats de l'architecture utopiste après la Première Guerre mondiale : les exemples les plus connus des années 1920 sont le "Stadtkrone" de Bruno Taut et la "Zukunftskathedrale des Sozialismes" dont Walter Gropius dans son premier manifeste du Bauhaus.


title: Architecture nazie

text: L'intérieur du bâtiment était conçu comme « espace cultuel » et de congrès et devait pouvoir accueillir entre et pour des manifestations à caractère acclamatoire. Le but principal était d'impressionner les nations afin de manifester la puissance de l'État nazi.


title: Architecture nazie

text: Le grand dôme fut conçu par l'agence personnelle d'Albert Speer. Ce dernier devait s'inspirer d'un bâtiment à coupole dessiné par Hitler en 1925. Ce dessin a inspiré Speer, mais les proportions d'origine n'ont pu être respectées. Albert Speer conçut de multiples versions du projet. La maquette définitive date de 1939 et propose un bâtiment beaucoup plus richement décoré : au lieu d'être lisse et de dresser une silhouette sobre, les murs sont entièrement sculptés ; les angles en saillie comportent quatre pilastres en avancée ; les colonnes sont prolongées au-dessus par de vastes réceptacles en bronze.


title: Architecture nazie

text: Le Grand Dôme, bâtiment majeur de Germania, devait être construit à l’extrémité Nord de l’axe Nord-Sud, dans le quartier du Spreebogen (méandre de la Spree). Pour cela, il aurait fallu détourner légèrement le cours du fleuve. Dès 1925, Hitler avait dessiné une première esquisse du projet. La fin de la construction du dôme, comme celle de la plupart des autres bâtiments de Germania, était prévue pour l’année 1950. La démolition de l’, dans le méandre de la Spree, ainsi que le détournement de la rivière commencèrent dès les années 1939 et 1941.


title: Architecture nazie

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, Adolf Hitler demanda à Albert Speer de réaliser des plans pour des projets de construction, en dehors même du territoire du Reich, témoignant ainsi de sa volonté de puissance et d'hégémonie. Ainsi, en Norvège, en raison de la situation stratégique favorable de la ville de Trondheim, Hitler décida de son annexion et demanda à son architecte d'établir les plans de la plus grande base navale allemande qui comprendrait, outre des chantiers navals et des docks, Allemands.


title: Architecture nazie

text: Le , le vice-amiral Fuchs, du haut commandement de la marine de guerre donna à Albert Speer les données nécessaires pour calculer la superficie d'un grand chantier naval d'État et le de la même année, l'architecte et le grand amiral Raeder présentèrent un rapport complet sur le projet ; le Führer décida alors de l'emplacement de la ville, emplacement qu'il précisa le , lors d'une conférence sur l'armement, au cours de laquelle il décida que les rochers de granit seraient creusés à la dynamite afin d'installer une grande base de sous-marins.


title: Architecture stalinienne

text: L'architecture stalinienne (en ), ou style impérial stalinien, classicisme stalinien, ou encore gothique stalinien, sont les noms donnés à l'architecture de l'Union soviétique entre 1933, quand les esquisses de Boris Iofane pour le palais des Soviets furent officiellement approuvées, et 1955, quand Nikita Khrouchtchev condamna les « excès » des décennies passées et dissout l'Académie soviétique d'architecture.


title: Architecture stalinienne

text: Dans la politique soviétique de rationalisation du pays, toutes les villes devaient être reconstruites selon un nouveau plan d'urbanisme. Chacune était divisée en arrondissements découpés selon la géographie des villes. Des projets étaient établis pour les arrondissements entiers, transformant en profondeur l'aspect architectural des villes.


title: Architecture stalinienne

text: L'interaction de l'État avec les architectes constituait le facteur déterminant de cette époque. Le même bâtiment pouvait être déclaré comme étant un blasphème formaliste, puis, l'année suivante, recevoir la plus haute récompense de l'État. Des styles recherchés comme le néorenaissant d'Ivan Joltovski, le néoclassicisme pétersbourgeois d'Ivan Fomine ou l'adaptation de l'Art déco d'Alexeï Douchkine et Vladimir Chtchouko coexistaient avec de pâles imitations et des éclectismes en tout genre qui sont devenus emblématiques de cette période.


title: Architecture stalinienne

text: En ce qui concerne les méthodes constructives, la plupart des édifices cachent de simples murs de brique, sous leurs décorations en stuc riches et chargées ; font exception les maisons à demi-panneaux en béton d' (comme l"'immeuble en dentelle", 1939-41) et les grosses constructions comme les gratte-ciel staliniens pour lesquels le béton était plus approprié. La maçonnerie impliquait naturellement des fenêtres étroites et laissait donc de larges surfaces de mur à la décoration. Des finitions en terre cuite ignifuge commencèrent à être introduites au début des années 1950, mais étaient rarement utilisées en dehors de Moscou. La plupart des toitures étaient constituées de treillis en bois traditionnels couverts par des feuilles métalliques.


title: Architecture stalinienne

text: Vers 1948, les technologies constructives s'améliorèrent – du moins à Moscou – à mesure que des procédés plus rapides et moins chers devenaient disponibles. Les maisons devinrent aussi plus sûres grâce à la fin des planchers et des cloisons en bois. Les immeubles standardisés de 1948-1955 offraient le même niveau d'habitabilité que les constructions staliniennes classiques et sont considérés de même niveau par les agents immobiliers d'aujourd'hui, mais ne peuvent pas entrer dans le corpus du « style stalinien ». Idéologiquement, ils font partie de l'habitat de masse et constituent un échelon annonçant les khrouchtchevkas.


title: Architecture stalinienne

text: L'architecture stalinienne ne peut se confondre avec tout ce qui fut construit sous son règne. Elle se caractérise par une maçonnerie exigeante en capacité de travail et en délai, et ne pouvait convenir aux impératifs de la construction de masse. Quand vint le temps de la crise du logement, son manque d'efficacité signait la fin de l'architecture stalinienne et une conversion à la construction de masse généralisée, alors même que Staline était toujours vivant et en fonction. Bien que Staline ait rejeté le constructivisme, l'achèvement de bâtiments constructivistes s'est poursuivi dans les années 1930. La construction industrielle, poussée par Albert Kahn et plus tard supervisée par Viktor Vesnine, était fortement influencée par les idées modernistes. Elle n'était pas si importante dans les plans d'urbanisme de Staline, c'est pourquoi beaucoup de ces bâtiments industriels (sauf les grands projets comme le canal de Moscou) ne tombent pas dans la catégorie d'architecture stalinienne. Même les premières phases du métro de Moscou, terminées en 1935, n'entrèrent pas dans le champ d'intérêt de Staline, et donc comprennent des apports constructivistes substantiels.


title: Architecture stalinienne

text: Donc le champ de l'architecture stalinienne est généralement limité aux aménagements urbains et aux immeubles résidentiels de haute et moyenne qualités, à l'exclusion absolue de l'habitat de masse, et à certains projets d'infrastructure comme le canal de Moscou, le canal Don-Volga et aux phases ultérieures du métro de Moscou.


title: Architecture stalinienne

text: Avant 1917, la scène architecturale russe était divisée entre les "Russky Modern" (une interprétation locale de l'Art nouveau, surtout à Moscou) et le renouveau néoclassique (plus important à Saint-Pétersbourg). L'école néoclassique formait des architectes bien aguerris comme Alekseï Chtchoussev, Ivan Joltovski, Ivan Fomine, Vladimir Chtchouko et Alexandre Tamanian ; au moment de la Révolution, ils étaient déjà des quadragénaires et étaient déjà bien établis professionnellement, ils avaient leur propre agence, leur école et leurs adeptes. Ces figures vont devenir les patriarches de l'architecture stalinienne et produiront les meilleurs exemples de ce style.


title: Architecture stalinienne

text: Une autre mouvance qui émergea après la Révolution fut appelée constructiviste. Quelques-uns de ces constructivistes (comme les frères Vesnine) étaient de jeunes professionnels qui s'étaient établis avant 1917, alors que les autres terminaient juste leurs études (comme Constantin Melnikov) ou n'en avaient pas fait. Ils se regroupèrent ensemble autour de mouvements d'artistes modernes très visibles, compensant leur manque d'expérience par une exposition publique importante. Quand la NEP amena la nation dans une période de reconstruction après-guerre, cette publicité fut payante et ils accédèrent à la commande réellement. Mais l'expérience ne vient pas en une nuit, et beaucoup de leurs édifices furent critiqués pour leurs plans non-rationnels, les dépassements de budget et la faible qualité de construction.


title: Architecture stalinienne

text: Pendant une courte période au milieu des années 1920, la profession architecturale a procédé à la manière ancienne, avec des agences privées, des concours internationaux, des compétitions et des débats houleux par presse spécialisée interposée. Les architectes étrangers étaient les bienvenus, surtout vers la fin de cette période, quand la Grande Dépression les laissait chez eux sans commande. Parmi eux, on peut citer Ernst May, Albert Kahn, Le Corbusier, Bruno Taut et Mart Stam. La limite entre les architectes traditionalistes et les constructivistes n'était pas réellement bien définie. Joltovski et Chtchoussev employaient des modernistes en tant que cadets pour leurs projets, en même temps qu'ils incorporaient des innovations constructivistes dans leurs propres projets.


title: Architecture stalinienne

text: L'urbanisme se développa à part. La crise du logement dans les grandes villes et l'industrialisation de zones lointaines amenaient à la construction de masse, l'aménagement de nouveaux territoires et la reconstruction de vieilles cités aussi. Des théoriciens conçurent une variété de stratégies qui généra des discussions politisées et passionnées sans beaucoup d'impact dans la pratique ; l'intervention étatique était imminente.


title: Architecture stalinienne

text: Le goût personnel de Staline en matière d'architecture et l'ampleur de son apport personnel restent, en grande partie, matière à déduction, sujet de conjecture et recherches d'indices par le truchement des anecdotes. Les faits, ou ce qu'on en connaît grâce aux documents publics soviétiques, pourraient être résumés par le concours du palais des Soviets de 1931-1933 :


title: Architecture stalinienne

text: Les architectes invités à diriger ces ateliers étaient principalement traditionalistes - Ivan Joltovski, Alekseï Chtchoussev, Ivan Fomine, Boris Iofane, Vladimir Chtchouko - mais aussi des constructivistes : Ilya Golossov, Panteleïmon Golossov, Nikolaï Kolli, Constantin Melnikov, Viktor Vesnine, Moïsseï Ginzbourg et Nikolaï Ladovski. Ceci va asseoir une importante façon de faire qui va durer jusqu'en 1955. Staline a choisi Iofane sur un projet, mais il gardait tous ces architectes rivaux à son service. Comme le dit, « la comparaison avec l'architecture nazie fonctionne jusqu’à un certain degré, mais se butte à une différence de taille. Staline n'a jamais promu qu'un seul architecte ou adopté qu'un seul style, comme Hitler avait pris Speer. Aucun groupe élitaire n'a pu se déclarer vainqueur "[...]" ni les constructivistes ni les traditionalistes "[...]" Staline se fabriquait ses "Speer" de tous ceux qu'il pouvait trouver. »


title: Architecture stalinienne

text: Un autre point important est qu'avant la dissolution des groupes indépendants, les grands projets de Staline avaient créé des milliers d'emplois. En conséquence, la jeunesse turbulente et bruyante fut absorbée par la réalité de la pratique et s'abstint de toute réclamation – à l'instar de leur aînés.


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text: Les premières années de l'architecture stalinienne sont marquées par des bâtiments-objets ou, au moins, des projets d'un seul bloc. Constituer de vastes surfaces à Moscou se révélera finalement plus ardu que de raser des quartiers historiques. Les trois plus importants monuments de Moscou de cette période se tiennent sur la même place, tous bâtis entre 1931 et 1935, bien que chaque projet ait évolué indépendamment, avec un souci "a minima" de la composition d'ensemble (voir les photographies des films d'avant-guerre, 1936, 1938, 1939). Chacun est le paradigme d'une tendance qui va se ramifier durant les deux décennies suivantes :


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text: Une branche à part, appelée "Stalinisme précoce" ou "Postconstructivisme", se développa de 1932 à 1938. Elle constitue à la fois une adaptation simplifiée de l'Art déco (à travers des architectes comme Chtchouko et Iofane) et l'évolution du Constructivisme vers le Néoclassicisme (avec par exemple Ilya Golossov, Vladimir Vladimirov). Ces immeubles conservaient les formes simples rectangulaires et les larges surfaces vitrées du Constructivisme, mais avec des balcons, des portiques et des colonnes ornés (souvent les colonnes sont fines et à section carrée). Dès 1938, ce style s'éteint et ne connaîtra pas de regain après la guerre.


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text: Les projets de monuments isolés menaçaient de devenir un bric-à-brac de bâtiments de tous styles et toutes tailles. En , l'État évalua la situation et finalement promulgua un décret sur le plan d'urbanisme de Moscou. Ce plan, entre autres choses, indiquait clairement quelques directions urbanistiques voulues par Staline :


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text: Ce règlement bannissait de fait les constructions de masse bon marché dans la vieille ville et les axes prestigieux, de même que les maisons individuelles familiales. Le développement des ensembles bon marché va se faire dans des zones excentrées, mais la plupart des fonds vont satisfaire en priorité les projets résidentiels neufs et onéreux qui plaçaient la façade et la pompe avant les besoins triviaux de ces villes surpeuplées.


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text: À la fin des années 1930, l'industrie de la construction avait suffisamment d'expérience pour construire de vastes aménagements urbains sur plusieurs îlots – bien que tous fussent à Moscou. Les trois projets les plus importants furent :


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text: En 1936, le lieu d'exposition de la foire agricole annuelle déménagea sur un site libre au nord de Moscou. Dès le , plus de 250 pavillons étaient construits sur un terrain de 1,36 km². L'Ouvrier et la Kolkhozienne, la statue monumentale de Vera Moukhina surmontant le pavillon soviétique de l'Exposition de Paris de 1937, fut réinstallée à l'entrée du site. Des pavillons furent créés dans les différents styles des républiques soviétiques et des régions ; une petite promenade dans ce parc permettait de faire le tour de cet immense pays. Le pavillon central de Vladimir Chtchouko se basait en partie sur les dessins de Joltovski pour le projet avorté du palais des Soviets de 1932. Contrairement aux autres édifices « nationaux », il n'a pas survécu (le portail central et les pavillons principaux ont été reconstruits au début des années 1950).


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text: Les pavillons de 1939 ayant survécu sont les dernières et uniques traces de la propagande monumentale de Staline sur leur site d'origine. Ces objets de propagandes n'étaient pas conçus pour durer (comme le Hall des trophées de guerre de Chtchoussev dans le parc Gorky), certains ont été abattus en 1956 lors de la déstalinisation, d'autres sont tout simplement tombés en ruine.


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text: L'architecture d'après-guerre, parfois perçue comme un style uniforme, était fragmentée en au moins quatre embranchements :