title: Michel Éléftériadès

text: Michel Éléftériadès décide de poser les fondements d’une nouvelle nation qu’il baptise ’’Nowheristan’’ (de « nowhere », « nulle part » en anglais), à travers une approche sociale, philosophique, politique, culturelle et économique novatrice. La proclamation du « Grand Empire du Nowheristan » reçoit un appui encourageant des Nations unies par la présence, à la cérémonie de lancement, du représentant personnel du secrétaire général de l'ONU, ainsi que du ministre libanais de la culture. De nombreux intellectuels adhèrent à cette vision globale du monde et des milliers de candidats de par le monde effectuent une demande de citoyenneté. Depuis, la promotion du « Grand Empire » continue, usant la majeure partie du temps de Son Altesse Impériale Michel du Nowheristan, à travers des articles, des interviews et des reportages dans de nombreux médias internationaux, tels que CNN, BBC, TV5, Al-Jazira, Los Angeles Times, Der Spiegel, El Mundo, Paris-Match, L'Orient-Le-Jour, Daily Star, Hurriyet, Al-Ahram, De Standaard...


title: Guillaume de Sax

text: Guillaume-Henri-Robert, comte de Ségur-Lamoignon, connu sur scène sous le nom Guillaume de Sax, est un acteur français, né le à Paris dans le 8 et mort le à Paris dans le 16.


title: Guillaume de Sax

text: Il est le fils du comte Louis de Ségur-Lamoignon, officier de cavalerie, puis président de la Compagnie des wagons-lits, le petit-fils d'Edgar de Ségur-Lamoignon et l'arrière petit-fils de la comtesse de Ségur, née Sophie Rostopchine, célèbre écrivaine pour la jeunesse.


title: Guillaume de Sax

text: Sur la scène du Casino de Paris, il donne la réplique en 1934 à la comédienne Cécile Sorel qu'il épouse par la suite. Au cinéma, il interprète entre 1937 et 1945 des seconds rôles dans une trentaine de films.


title: Edmond Martène

text: Edmond Martène (né le à Saint-Jean-de-Losne, près de Dijon, mort le à Saint-Germain-des-Prés, alors près de Paris) est un historien et liturgiste.


title: Edmond Martène

text: En 1672 il entra à l'abbaye bénédictine de Saint-Rémy à Reims, qui appartenait à la Congrégation de Saint-Maur. Son ardeur au travail extraordinaire lui valut d'être envoyé par ses supérieurs à Saint-Germain pour y être formé sous la direction de dom Luc d'Achéry à l'abbaye de Saint-Germain-des-Près, en 1681 et de Mabillon, et aussi pour aider aux travaux préliminaires liés à la nouvelle édition des Pères de l'Église. Dès lors il consacra toute sa vie à l'étude la plus approfondie des sujets liés à l'histoire et la liturgie, résidant dans divers monastères de son ordre, notamment à Rouen, où il put compter sur la coopération amicale du prieur de Sainte-Marthe.


title: Edmond Martène

text: Même dans ses années de formation, il fit preuve d'un zèle infatigable pour réunir à partir des sources les plus diverses tout ce qui pourrait être utile pour donner des renseignements la Règle de saint Benoît ; c'est en 1690 qu'il publia le résultat son travail sous le titre "Commentarius in regulam S. P. Benedicti litteralis, moralis, historicus ex variis antiquorum scriptorum commentationibus, actis sanctorum, monasticis ritibus aliisque monumentis cum editis tum manuscriptis concinnatus" (Paris, 1690; 1695). Au cours de la même année, il publia comme supplément : "De antiquis monachorum ritibus libri 5 collecti ex variis ordinariis, consuetudinariis ritualibusque manuscriptis" (Lyon, 1690; Venise, 1765).


title: Edmond Martène

text: Ces travaux furent suivis par d'autres consacrés à la liturgie, comme "De antiquis ecclesiæ ritibus libri 4" (Rouen, 1700-2) et "Tractatus de antiqua ecclesiæ disciplina in divinis officiis celebrandis" (Lyon, 1706) ; également "De antiquis Ecclesiæ ritibus editio secunda" (4 vol., Anvers, 1736-8 ; Venise, 1763-4 ; 1783 ; Bassano, 1788), où il rassembla et développa ses écrits précédents. "Veterum scriptorum et monumentorum moralium, historicorum, dogmaticorum ad res ecclesiasticas monasticas et politicas illustrandas collectio" (Rouen, 1700) est la continuation du "Spicilegium" de d'Achéry, qui avait été le maître de Martène. On lui doit également "La vie du vénérable Claude Martin, religieux bénédictin" (Tours, 1697 ; Rouen, 1698); "Imperialis Stabulensis monasterii jura propugnata adversus iniquas disceptationes" (Cologne, 1730) et l"'Histoire de l'abbaye de Marmoutier", d'abord publiée en 1874 et 1875 par Chevalier en tant que vol. XXIV et XXV des "Mémoires de la Société archéologique de Touraine".


title: Edmond Martène

text: En 1708 Martène et un autre bénédictin, Ursin Durand, furent envoyés pour explorer à fond les archives de France et de Belgique à la recherche de matériaux pour une édition révisée de la "Gallia Christiana", que comptait réaliser le prieur de Sainte-Marthe. Les nombreux documents qu'ils recueillirent dans environ huit cents abbayes et cent cathédrales y furent incorporées ou se retrouvèrent dans les cinq volumes du "Thesaurus novus anecdotorum" (Paris, 1717). On y trouve, par exemple, le curieux récit d'un Guillaume de Villeneuve. Les résultats d'un voyage aux Pays-Bas et en Allemagne pour y rechercher des documents furent incorporés par les deux chercheurs dans les neuf volumes in-folio de "Veterum scriptorum et monumentorum ecclesiasticorum et dogmaticorum amplissima collectio" (8 vol., Paris, 1724-1733). Enfin, le sixième volume des "Annales Ordinis S. Benedicti" (Paris, 1739) est l’œuvre du seul Martène.


title: Edmond Martène

text: Son esprit critique n’est peut-être pas irréprochable. Voici ce qu’on peut lire dans l’"Extrait du voyage littéraire de deux religieux bénédictins de la Congrégation de Saint-Maur" de 1717 et reproduit dans les "Archives historiques et statistiques du département du Rhône" de 1827 :


title: Bruno Thibout

text: Bruno Thibout, né le à Neufchâtel-en-Bray (Seine-Maritime), est un coureur cycliste français professionnel de 1993 à 2004.


title: Bruno Thibout

text: Bruno Thibout commence sa carrière professionnelle en 1993 dans l'équipe Castorama. Durant sa première année, il monte sur le podium du Tour de Vendée et obtient des places d'honneurs au championnat de France sur route, à la Coppa Placci () et aux Quatre Jours de Dunkerque (). Il participe à son premier Tour de France l'année suivante. Sur le Tour de France 1995, il obtient de bonnes places tant au sprint ( à Charleroi) qu'en contre-la-montre ( du prologue et de l'étape entre Huy et Seraing). Il abandonne lors de la alors qu'il est au classement général. Troisième du championnat de France contre-la-montre cette année-là, il est recruté par l'équipe américaine Motorola en 1996. Il y remporte une étape du Tour de Suède et prend la quatrième place de l'étape de moyenne montagne du Tour se concluant à Hendaye.


title: Bruno Thibout

text: En 1997, Bruno Thibout rejoint la nouvelle formation Cofidis. Il participe au Tour d'Espagne aux côtés du triple vainqueur Tony Rominger. Thibout est néanmoins le meilleur coureur Cofidis au classement final (). En outre, il se classe troisième au sommet du Monte Naranco.


title: Bruno Thibout

text: Redescendu chez les amateurs en 1999, il fait son retour chez les professionnels en 2000 dans l'équipe Jean Delatour et termine sa carrière en 2004 avec RAGT Semences.3 participations


title: Bruno Thibout

text: 2 participations


title: Bruno Thibout

text: 3 participations


title: Philmarie

text: Philmarie (Felipe-Maria Muguerza Bengoechea) est un musicien et producteur belge né à Bruxelles en 1970.


title: Philmarie

text: Membre de la Chorale du Collège St-Pierre à Uccle dès l'âge de six ans, il participe à de nombreuses tournées en Europe et Amérique du nord. Adolescent, on le retrouve dans plusieurs créations de l'Opéra National de la Monnaie (La Tosca, Wozzeck) avant d'entamer sa reconversion au rock.


title: Philmarie

text: En 1996, Philmarie remporte le premier prix de la Biennale de la chanson française et le prix SABAM du Festival Verdur Rock. La même année, il signe sur le label Crossover, assure la première partie de Robert Charlebois et entame une tournée en France.


title: Philmarie

text: Sur scène comme à la ville, Philmarie se décline alors en un véritable groupe autour de Théophane Raballand (batterie, percussions), Gregg Lenon (basse), Alain Bultot et Marc Dekoker (guitares).


title: Philmarie

text: En 1997, la sortie d'un premier album "Ton histoire" (Crossover) marque le début de la collaboration avec Phil Delire, réalisateur de Bashung, Noir Désir... puis, fin 1998, l'album "Quand je sors" (Crossover) suivi de nombreux concerts en Belgique, France et au Canada.


title: Philmarie

text: En 1999, Philmarie coréalise avec Fred Meert un court-métrage atypique qui fera le tour du monde. Tourné en dans l'obscurité totale, Bathyscaphe(Need Productions/Alea Jacta/Orange Company/CBA) sera sélectionné dans de nombreux festivals (Festival du Film Francophone de Namur/Prix Sabam, FIPA Biarritz, Rotterdam, transmediale Berlin, Surprise short film festival TAIWAN, FICA Brésil).


title: Philmarie

text: Depuis lors, Philmarie ne cessera de multiplier les projets et les collaborations. On le retrouve tantôt compositeur de musique de film, réalisateur publicitaire, musicien ou producteur.  En 2004, Philmarie et Gregg Lenon s'entourent de Salvatore Infantino (batterie), Francis Charlier (guitare) et de nombreux invités pour la sortie d"'Automatique" (Omnivore), immédiatement suivi d'une tournée acoustique en Inde où la collaboration d'Alan Ward (violon), Etienne Schréder (dobro) et André Vandomber (guitare) marquera un tournant dans la carrière du chanteur.


title: Philmarie

text: Trois ans plus tard, l'album "Mondo Novo" (Omnivore) développe la musique de Philmarie dans un univers plus électro-acoustique avec de longues plages instrumentales directement héritées de sa production filmographique. L'équipe se compose alors principalement de Stefan Boucher (batterie), Yves Daloze (basse), Stéphane Wertz, Julien Detry et Jacques Colin (guitares)


title: Philmarie

text: Depuis 2005, Philmarie a créé le studio La Rivière où il poursuit ses activités comme réalisateur artistique dans de nombreux projets rock, jazz, pop et chanson française ainsi qu'en création publicitaire et musiques de films.


title: Philmarie

text: Conférencier, puis professeur en Master Studio à l'Institut des Arts de Diffusion (LLN-Belgique) de 2015 à 2021, où il partagera sa passion de la réalisation artistique, post-production et du mixage avant de fonder sa propre école (La Rivière) destinée à la formation et à l'encadrement des jeunes producteurs de musique en belgique.


Le Syndicat national de la presse agricole et rurale (SNPAR) est l'organisation française rassemblant les éditeurs de la presse spécialisée dans le domaine agricole, rural ou cynégétique, aussi bien au niveau départemental et régional que national.


title: Syndicat national de la presse agricole et rurale

text: Né en , après plusieurs changements de dénomination, le Syndicat National de la Presse Agricole et Rurale regroupe, en 2018, 108 éditeurs de presse qui publient 147 titres dans cette presse spécialisée, qu'elle soit départementale, régionale ou nationale. Ces 147 publications papier sont également accompagnées d'une cinquantaine de publications en ligne. Avec six autres syndicats, il fait partie de la Fédération nationale de la presse d'information spécialisée. Huit agriculteurs sur dix lisent la presse agricole et rurale. La presse agricole représente vingt quatre millions d'exemplaires vendus par an.


text: Depuis le président du SNPAR est André Dremaux, Directeur délégué de l’hebdomadaire Terres et Territoires, son mandat vient d'être prolongé de deux ans à la suite des élections du Conseil d'administration en .


text: Depuis 2003, chaque année, le SNPAR décerne des Grands prix éditoriaux en cinq catégories (dessin, couverture, dossier, photographie, initiative éditoriale). Tous les deux ans, le SNPAR organise également les Phoebus de la presse agricole et rurale. Cet événement est l'occasion de décerner des Grands prix de la publicité agricole.


text: En 2017 en marge de son congrès annuel, le SNPAR a organisé pour la première fois un hackathon sur l’information agricole, baptisé Hacka'Presse.


text: En 2018, le SNPAR lance une nouvelle campagne de promotion de la presse agricole, rurale et cynégétique : "Le Média Connecté à la Terre". Le concept de la campagne repose sur l’utilisation des mots et des codes de l’univers digital pour démontrer que la presse papier dans le monde agricole bénéficie de belles perspectives et que le digital surfe sur les mêmes caractéristiques : géolocalisation, communauté, etc.


text: Des pictogrammes astucieusement placés sur les visuels de la campagne symbolisent : une forte connexion avec ses lecteurs, un ciblage précis, des contenus fédérateurs.


text: Le siège social du SNPAR est situé rue Castagnary dans le 15e arrondissement de Paris.


title: Irwin Stone

text: Irwin Stone (1907 - 1984) était un biochimiste et ingénieur chimiste. En 1934, il commence à travailler sur les propriétés anti-oxydantes des ascorbates, à la suite des travaux de Albert Szent-Györgyi. Il les utilise pour conserver la nourriture en limitant les effets de l'exposition à l'air et de l'oxydation. À la fin des années 1930, il dépose ses premiers brevets sur l'utilisation industrielle de l'acide ascorbique.


title: Irwin Stone

text: Stone continue de travailler sur l'acide ascorbique et porte son attention sur le scorbut. À la fin des années 1950, il avance que le scorbut ne serait pas un problème diététique, mais un problème mal compris par les nutritionnistes. D'après lui, les ascorbates ne seraient pas une vitamine, nécessaires en quantités infinitésimales, mais un composé nécessaire en quantités importantes. Il publie alors plusieurs articles entre 1965 et 1967 dans lesquels il décrit le besoin humain d'ascorbates comme résultant d'une anomalie génétique qu'il baptise "hypoascorbemia".


title: Irwin Stone

text: Stone fait face à des difficultés importantes pour être publié. Néanmoins, après avoir pris sa retraite de son poste d'ingénieur chimiste au sein de Wallerstein company en 1971, il continue à travailler à plein temps sur les ascorbates. Il publie de nombreux articles et un livre "The Healing Factor: "Vitamin C" Against Disease" en 1972, préfacé par les deux prix Nobel Linus Pauling et Albert Szent-Györgyi.


title: Irwin Stone

text: Durant ces années, Irwin Stone amène Linus Pauling à s'intéresser à la vitamine C et contribue en cela à l'émergence de la médecine orthomoléculaire.


title: Irwin Stone

text: L'hypoascorbémie est le nom qu'Irwin Stone a donné à une affection évoquée dans un de ses travaux formulés à la fin des années 1950, relative à ses recherches au sujet de l'acide ascorbique.


title: Irwin Stone

text: Cette déficience empêche la synthèse de l'enzyme L-gulonolactone oxydase. Cette enzyme intervient dans la dernière étape d'une chaîne de réactions permettant de convertir le glucose en acide ascorbique. Cette mutation génétique serait intervenue, selon les plus récentes estimations, il y a environ plus de .


title: Irwin Stone

text: En traitement de cette affection, Irwin Stone, cofondateur de la médecine orthomoléculaire, propose de prendre des quantités de vitamine C plus grandes que ce qui est nécessaire pour prévenir le scorbut (et les apports journaliers recommandés, qui visaient alors principalement la prévention de cette maladie) : il s'agit de pallier cette synthèse déficiente. L'être humain qui corrige par des moyens alimentaires cette déficience enzymatique est appelé par Stone l"'Homo sapiens ascorbicus".


title: Saint-Marin au Concours Eurovision de la chanson

text: Saint-Marin participe au Concours Eurovision de la chanson, depuis sa cinquante-troisième édition, en 2008, et ne l’a encore jamais remporté.


text: Saint-Marin participe depuis 2008 et a manqué deux éditions du concours : en 2009 et 2010. Le pays dut alors se retirer pour des motifs financiers.


text: Depuis ses débuts, Saint-Marin n’a participé qu'à trois finales du concours, en 2014, en 2019 et en 2021.


text: En 2018, Saint-Marin décide d'introduire un nouveau mode de sélection pour trouver son représentant. La sélection du représentant Saint-Marinais au Concours Eurovision de la Chanson 2018 s'est fait par le biais d'une finale nationale en ligne.


text: Saint-Marin n'a encore jamais remporté le concours.


text: Le meilleur résultat du pays demeure la dix-neuvième place en finale de Serhat, en 2019. A contrario, Saint-Marin a terminé à deux reprises à la dernière place en demi-finale (en 2008 et 2017), mais n'a jamais obtenu de "nul point".


text: Saint-Marin fait partie des huit pays participants à avoir terminé à la dernière place lors de leurs débuts, avec l'Autriche (en 1957), Monaco (en 1959), le Portugal (en 1964), Malte (en 1971), la Turquie (en 1975), la Lituanie (en 1994) et la Tchéquie (en 2007).


text: Saint-Marin n'a encore jamais organisé le concours.


text: Pendant trois années consécutives, Saint-Marin est représenté par la même chanteuse, Valentina Monetta qui est revenue ensuite en 2017 en duo avec le chanteur Jimmie Wilson.


text: La première qualification en finale de Saint-Marin a lieu en 2014, grâce à Valentina Monetta et sa chanson "Maybe".


text: La seconde qualification en finale de Saint-Marin a lieu en 2019, grâce à Serhat et sa chanson "Say Na Na Na".


text: Qualification automatique en finale Élimination en demi-finale


text: Depuis 2008, Saint-Marin a attribué en finale le plus de points à : Depuis 2008, Saint-Marin a reçu en finale le plus de points de la part de : Légende


title: Francis Rous

text: Francis Peyton Rous, né le à Baltimore dans le Maryland et décédé le à New York, est un virologue américain. Il reçoit le prix Nobel de physiologie ou médecine en 1966 avec Charles Brenton Huggins.


title: Francis Rous

text: Francis Rous obtient son diplôme de médecin de l'université Johns-Hopkins.


title: Francis Rous

text: Francis Rous démontre le premier que les tumeurs peuvent être causées par des virus, conclusion établie d'après ses expériences sur le sarcome du poulet au cours desquelles il identifie le premier virus oncogène à ARN.


title: Francis Rous

text: En 1911, il provoque un état cancéreux chez des poulets en leur injectant un filtrat obtenu à partir d'une tumeur musculaire. Comme cet ultrafiltrat de tissu cancéreux ne contient aucune cellule cancéreuse vivante, l'expérience montre l'origine virale de la tumeur. Ce résultat est confirmé par d'autres chercheurs, et les filtrats générateurs de tumeur sont appelés « agents filtrants », « virus filtrants », « agents de Rous » ou encore « virus de Rous ». Rous lui-même envisage cependant la possibilité que les agents provoquant les tumeurs puissent ne pas être de nature infectieuse. À partir de 1950, les agents filtrants de Rous sont dénommés « oncovirus ».


title: Francis Rous

text: À l'époque, les scientifiques tiennent cette découverte pour une curiosité faute d'avoir pu produire ce cancer chez d'autres espèces animales. Ce n'est qu'à la suite des travaux de Renato Dulbecco en 1963 que l'importance historique des découvertes de 1911 sera reconnue. Rous tente de mettre en évidence le rôle de virus dans le déclenchement de cancers chez les souris mais en vain. Il se détourne alors de ces recherches sur le cancer en 1915 pour s'intéresser à d'autres problèmes relevant de la physiologie pathologique. En 1934 cependant, à l'invitation d'un de ses collègues du Rockefeller Institute, le Richard Shope, il reprend des recherches dans le domaine de la cancérologie.


title: Francis Rous

text: En 1941, Francis Rous propose une théorie virale du cancer.


title: Francis Rous

text: Il met au point une méthode de conservation du sang, ce qui permet la création des banques du sang. Francis Rous reste dans l'histoire médicale comme le premier découvreur de rétrovirus, le premier "avian leukemia virus", le deuxième "Rous sarcoma virus" (RSV).


title: Francis Rous

text: En 1953, au Caltech, Harry Rubin réussit à cultiver "in vitro" le virus du sarcome de Rous.


title: Francis Rous

text: À partir de 1966, le virus de Rous devient un outil de recherche pour de nombreux laboratoires. C’est à partir de ce virus, à la suite des travaux de Temin et Baltimore ("Nature" du ), qu'est découverte la transcriptase inverse.


title: Radio 1 Established 1967

text: Radio 1 Established 1967 est un double album réalisé en 2007 par la radio anglaise BBC Radio 1 pour célébrer ses 40 ans d’existence. Le concept de l'album était de faire figurer 40 chansons de 1967 (année de la création de la radio) à 2006, reprises par des artistes actuels. Les artistes participants ont dû se répartir les années et choisir un titre classé dans le Top 20 de l'année correspondante, néanmoins le groupe qui choisissait l'année 1967 devait faire la reprise de "Flowers in the Rain" du groupe The Move, qui fut le premier titre diffusé à l'antenne de la radio (le ). Les artistes participants et originaux sont presque tous britanniques, à quelques exceptions (Bob Dylan, Madonna, Huey Lewis and the News, etc. pour les originaux, Foo Fighters, Mika & Armand Van Helden, The Gossip etc. pour les participants). Les chansons sont en tout cas toutes en anglais.


title: Commission (institutions françaises)

text: En France, les commissions sont des institutions ayant rôle de débat, d'émission d'idée, rôle consultatif et parfois de prise de décision.


title: Commission (institutions françaises)

text: Au niveau du pouvoir législatif, on distingue :


title: Commission (institutions françaises)

text: Dans tous ces cas, les commissions ne sont qu'une sous-organisation du travail parlementaire.


title: Commission (institutions françaises)

text: Au niveau du pouvoir exécutif, les commissions sont créées pour traiter d'une question spécifique.


title: Commission (institutions françaises)

text: Les avantages d'une commission sont de :


title: Robert de Melun (mort en 1167)

text: Robert de Melun (mort en 1167) est un théologien scolastique chrétien né en Angleterre mais qui a travaillé en France. Il a également été évêque de Hereford.


title: Robert de Melun (mort en 1167)

text: Robert de Melun naquit vers 1095. Il est d'origine anglaise. Il suivit les cours d'Abélard et de Hugues de Saint-Victor puis commença à enseigner en 1137, comme successeur de Pierre Abélard à l'école ("scola artium") du Mont Sainte-Geneviève. Jean de Salisbury et Guillaume de Tyr comptèrent à cette époque parmi ses élèves. En 1142 il se rendit à Melun pour y diriger une école. Il prit part à la condamnation de Gilbert de la Porrée lors du synode de Reims en 1148. Vers 1150, il revint à Paris, enseigner à l'abbaye de Saint-Victor. En 1160, Henri II le rappela en Angleterre, où il le fit évêque de Hereford en 1163. Il fut consacré le à Canterbury par l'archevêque Thomas Becket. Lors du conflit entre Thomas Becket et Henri II, il prit le parti de l'archevêque contre le roi. Il mourut le .


title: Robert de Melun (mort en 1167)

text: Sa théologie est exposée dans ses "Quæstiones de divina pagina" (Questions sur la sainte Écriture), "Quæstiones de epistolis Pauli" (Questions sur les épîtres de saint Paul), et ses "Sententiæ" (en deux versions, l'une longue, l'autre abrégée), qu'il n'acheva pas. Il était strictement trinitaire et s'opposait à saint Bernard. Il faisait valoir que chaque personne de la Trinité a un aspect particulier, mais qu'il n'existe pas de qualité présente dans l'une qui soit refusée aux autres. Ainsi, le Père a le pouvoir, le Fils la sagesse et le Saint-Esprit la bonté comme qualités particulières, mais chacun possède tout dans une essence commune.  Il privilégie la raison sur l'autorité. Il figure parmi ceux qui ont créé la méthode des "Quæstiones".


title: Robert de Melun (mort en 1167)

text: Robert de Melun est un "réiste", proche des noministes (comme Pierre Abélard). Il voit dans le discours une intention plus qu'une réification. Ses disciples écrivirent un "Ars meliduna" (Art de Melun), qui eut une grande influence. Les Menuniens affirment que l'institution des voix n'a pas été faite pour signifier mais seulement pour appeler.


title: Jean Macias

text: Jean Macias (en espagnol "Juan Macías") ( - ) est un moine dominicain espagnol, frère lai, qui a vécu comme portier dans un couvent de Lima. Il a été béatifié en 1837, canonisé en 1975, et il est fêté le 16 septembre par l'Église catholique.


title: Jean Macias

text: Jean Macias naquit le dans un village d'Estrémadure en Espagne. Orphelin à l'âge de quatre ans, il fut recueilli par un oncle qui en fit un berger. Déjà sensibilisé aux plus pauvres de ses semblables, il leur distribuait ses maigres biens.


title: Jean Macias

text: En 1619, il partit pour l'Amérique du Sud en compagnie d'un riche homme d'affaires. Il arriva d'abord en Colombie, puis il partit à Quito en Équateur avant de se fixer à Lima au Pérou.


title: Jean Macias

text: Il commença par travailler chez un boucher. Trois ans plus tard, il entrait chez les dominicains comme Frère lai, au couvent Sainte-Madeleine. Il prononça ses vœux définitifs le .


title: Jean Macias

text: Il occupa l'emploi de portier pendant les 22 ans qu'il passa au couvent, dans une vie de contemplation, d'humilité et de prière, portant secours aux pauvres qui le sollicitaient.


title: Jean Macias

text: Il se lia d'amitié avec Martin de Porrès et il fut contemporain de Rose de Lima. Ce sont les trois saints dominicains qui, au , ont animé la vie chrétienne de la ville de Lima.


title: Jean Macias

text: Jean Macias mourut le . Il a prédit, dit-on, avec exactitude le jour et l'heure de sa mort.Tous les ans, les reliques de Jean Macias sont célébrées à Lima le jeudi qui suit sa fête du , allant du sanctuaire péruvien du à la paroisse Saint-Jean-Macias dans le district de San Luis.


title: Jean Macias

text: Une autre procession associée à Jean de Porrès se déroule chaque quatrième dimanche de septembre dans le centre historique de Lima, portée par les fidèles de la Confrérie des chevaliers de saint Martin de Porrès et de saint Jean Macías. Cette confrérie, avec celle de saint Jean Macias de San Borja, sont les seules confréries officielles, reconnues par résolution de l'archevêque. Juan Macías, San. El Padre de los pobres.


title: G29

text: Le G29 ou Groupe de travail Article 29 sur la protection des données (en anglais "Article 29 Data Protection Working Party", abrégé en "WP29") est un ancien organe consultatif de l’Union européenne indépendant sur la protection des données et de la vie privée. Son organisation et ses missions sont définies par les articles 29 et 30 de la directive 95/46/CE, dont il tire sa dénomination, et par l'article 14 de la directive 97/66/CE.


title: G29

text: À compter de l'entrée en application du Règlement général sur la protection des données en mai 2018, il est remplacé par le Comité européen de la protection des données.Le G29 se compose :


title: G29

text: À compter du 25 mai 2018, date à laquelle le règlement 2016/679 du 27 avril 2016 sur la protection des données (RGPD) devient applicable, le groupe de travail de l'article 29 est dissous et remplacé par le Comité européen de la protection des données.


title: G29

text: Le CEPD dispose d'un nouveau site web, mais les avis, guides pratiques, préconisations et autres ressources publiées par le G29 demeurent archivées pour la période 1997-2016.


title: Procédé BMA

text: Le procédé BMA ("Blausaüre aus Methan und Ammoniak = acide cyanhydrique à partir du méthane et de l'ammoniaque"), appelé aussi procédé Degussa, est un procédé chimique pour la fabrication de l'acide cyanhydrique développé par Degussa en 1958.


title: Procédé BMA

text: Le procédé est semblable à celui du procédé Andrussow avec la réaction du méthane en présence d'ammoniaque, mais sans dioxygène :


title: Procédé BMA

text: Le procédé est endothermique et nécessite une température de réaction au-dessus de . Un catalyseur de platine est utilisé. Un mélange d'ammoniaque et de méthane (gaz naturel avec une composition supérieure à 50 % en méthane) passe dans un réacteur multi-tubes. Le rapport NH/CH doit être compris entre 1,01 et 1,08 pour éviter une déposition de résidu sur le catalyseur.


title: Procédé BMA

text: Le mélange passe ensuite dans une colonne d'absorption pour éliminer l'ammoniaque n'ayant pas réagi avec de l'acide sulfurique puis dans une deuxième colonne d'absorption où l'acide cyanhydrique est séparé des gaz par absorption dans de l'eau. Finalement, le mélange aqueux contenant l'acide est purifié dans une colonne de rectification où l'acide atteint une haute pureté (>99 %).


title: Procédé BMA

text: L'intérêt du procédé est dans la haute conversion des réactifs (>90 % en méthane). Toutefois, du fait de son endothermicité (ΔH=+251kJ/mol), ce procédé nécessite un apport en énergie non négligeable.


title: Procédé BMA

text: Au , deux groupes industriels utilisent ce procédé pour la production d'acide cyanhydrique : Degussa et Lonza.


title: GMSC

text: Le GMSC (Gateway Mobile Switching Center) est un élément d'un réseau de téléphonie mobile. C'est une variante de MSC qui permet notamment de fournir la fonction EDGE aux réseaux GSM. C'est un équipement réalisant une fonction "passerelle" (gateway) avec le réseau téléphonique commuté public (de signalisation et circuits) et avec les réseaux IP ; il met en forme et convertit les données et les protocoles employés par les terminaux compatibles GSM/EDGE d'un réseau mobile GSM. Le protocole EDGE (et le codage radio associé) permettent d’augmenter les débits "données", principalement en voie descendante Pour les appels entrants vers les mobiles, il interagit avec le HLR (Home Location Register) pour obtenir des informations de routage et de localisation de l'abonné.


title: Oudjahorresné

text: Oudjahorresné est un prêtre égyptien de Neith qui a vécu au à la fin de la sous les règnes d'Amasis puis de .


title: Oudjahorresné

text: Titulaire de nombreux titres honorifiques il occupe alors des fonctions prestigieuses au plus proche du pharaon saïte, comme celui de chancelier de la couronne, charge comparable à celle de Premier ministre du gouvernement de l'époque.


title: Oudjahorresné

text: Parmi les titres qu'il reçoit au cours de sa longue carrière, on citera :


title: Oudjahorresné

text: Ce personnage eut une influence décisive dans les événements qui marquèrent la fin de la dynastie avec la première invasion perse qui vient mettre un terme à l'éphémère règne de . Oudjahorresné est alors l'amiral de la flotte et le commandant des troupes de mercenaires grecs et cariens mobilisés dans l'armée égyptienne.


title: Oudjahorresné

text: Amasis était mort et son fils et successeur allait devoir affronter la déferlante perse qui depuis peu avait conquis, sous l'impulsion de leurs rois Cyrus puis , l'ensemble des territoires du Moyen-Orient, menaçant d'annexer le Double Pays à leur immense empire.


title: Oudjahorresné

text: La politique d'Amasis avait su maintenir l'équilibre au prix d'efforts considérables que les élites du pays avaient du mal à supporter, à commencer par les prêtres mais également par certains de ses alliés, notamment grecs. À sa disparition, un de ces généraux grecs, Phanès, passa à l'ennemi affaiblissant grandement le système de défense égyptienne en livrant leur plan au grand roi de Perse. L'alliance avec l'Arabie garantissant à l'armée d'invasion d'être ravitaillée sur le chemin la reliant aux frontières de l'Égypte, les troupes perses arrivèrent rapidement à Péluse où le pharaon et ses armées avaient eu le temps de s'avancer. L'issue de la bataille en faveur des perses et la défection de la flotte égyptienne commandée par Oudjahorresné livra le pays.


title: Oudjahorresné

text: De ce fait certains égyptologues ont qualifié de trahison l'attitude d'Oudjahorresné mettant la défaite des troupes de pharaon et de ses mercenaires à son compte, l'amiral s'étant retourné contre elles en se mettant au service du Grand Roi. D'autres ont une analyse plus nuancée de la situation. La trahison de Phanès reste la pierre angulaire de la victoire des perses sur les égyptiens et les grecs dont l'organisation, la puissance et la défense du delta du Nil étaient éprouvées. En révélant la stratégie égyptienne il favorisait ainsi grandement les chances de succès de Cambyse. Ce dernier mobilisa par ailleurs une puissante flotte depuis ses positions phéniciennes et chypriote qui dut faire jonction avec son armée de terre au moment de la bataille de Péluse, débordant les défenses égyptiennes et refermant le piège sur Psammétique et ses alliés qui résistaient à l'assaut terrestre depuis la cité, forteresse frontalière de l'Égypte. C'est probablement à ce moment qu'Oudjahorresné comprenant que la partie était perdue livra la flotte égyptienne plutôt que de l'engager dans une bataille navale dont l'issue fatale aurait signifié l'écrasement total de l'Égypte.


title: Oudjahorresné

text: Quoi qu’il en soit la bataille s'acheva par le repli de pharaon sur Memphis, abandonnant le delta et ses prospères cités au pillage des armées perses... Cambyse met le siège devant l'antique capitale du pays et finit par l'emporter écrasant définitivement les dernières résistances du pays. L'attitude d'Oudjahorresné permet-elle d'épargner à Saïs les vicissitudes de la guerre ? Probablement pas. On sait en effet par Hérodote que la tombe d'Amasis située dans le temple de Neith est violée par l'occupant perse, et il est probable que l'ensemble de la nécropole royale ait subi le même sort. Au début de son règne Cambyse adopte une attitude dure à l'encontre des élites du pays qui se trouve militairement occupé et littéralement exploité par ses nouveaux maîtres. Les revenus des temples sont annexés à la couronne, les statues divines emportées à Suse, dépouillant ainsi les sanctuaires de leur élément vital. Les troupes de mercenaires grecs sont limogées et remplacées par des perses et le pays est alors géré comme une simple province, une des satrapies de l'empire perse.


title: Oudjahorresné

text: Oudjahorresné semble avoir en revanche bénéficié d'un statut exceptionnel en raison probablement de son attitude lors de la bataille de Péluse mais également de son savoir médical. Cambyse le prend à son service et en fait son médecin particulier puis son conseiller. Oudjahorresné est alors chargé d'établir le protocole pharaonique du Grand Roi qui en l'an 6 de son règne retourne en Égypte et rend visite au temple de Neith de Saïs pour se faire confirmer la royauté sur l'ensemble du pays par la déesse. À partir de ce moment les choses changent pour le Double Pays et il faut y voir sans nul doute l'influence grandissante du chancelier égyptien sur le roi perse. Il parvient ainsi à rendre aux sanctuaires divins une partie de leur revenu, et à faire restaurer et purifier le temple de Neith qui avait apparemment subit les outrages d'une guerre, transformant son enceinte en camp retranché dans lequel s'étaient probablement installés les mercenaires grecs de Psammétique puis les troupes perses. On connaît ces exploits grâce à l'autobiographie qu'Oudjahorresné a fait inscrire sur une statue conservée aujourd'hui au musée égyptien du Vatican.


title: Oudjahorresné

text: Cette statue nous apprend également que le dignitaire poursuivra cette carrière prestigieuse auprès du successeur de Cambyse, . Il le confirme à son poste de directeur de l'école de médecine de Saïs et à ce titre le charge de restaurer la maison de vie de la cité. Il est également chargé d'établir le protocole du "Grand Roi de tous les pays étrangers". Ce dernier en l'an 4 de son règne réitère le geste de son prédécesseur en se rendant au sanctuaire de Neith afin de s'y faire couronner pharaon. Darius appelle Oudjahorresné à Suse afin de siéger à ses côtés au grand conseil royal.


title: Oudjahorresné

text: Plusieurs objets au nom d'Oudjahorresné sont connus et visibles dans les principales collections égyptologiques du monde. Outre la statue acéphale conservée au Museo Gregoriano Egiziano du Vatican et qui porte la longue inscription autobiographique du dignitaire, une bague en or est conservée au Musée du Louvre. Son chaton couvert de hiéroglyphes donne le nom et les titres du dignitaire ainsi que le règne sous lequel il les exerça, dans le cas présent il s'agit du cartouche d'Amasis. Une table à libation également au nom d'un Oudjahorresné lui appartient certainement. Par ailleurs au milieu des années 1950, lors de fouilles du site de Memphis, plusieurs fragments de statues le désignant, semblables à celle du Vatican, ont été mises au jour. L'une d'elles est datée de la seconde domination perse et révèle que le dignitaire continua à recevoir un culte dans la cité au moins jusqu'au avant notre ère et probablement au-delà.


title: Oudjahorresné

text: À la fin des années 1980, une équipe d'égyptologue tchèque a découvert au sud du site d'Abousir une nécropole de l'époque saïte constituée de grandes tombes à puits caractéristiques de l'architecture funéraire de cette période. Parmi elles se trouvait la tombe d'Oudjahorresné.


title: Oudjahorresné

text: La fouille de cette sépulture, fragilisée par les siècles, a demandé de gros efforts de dégagement et de déblaiement et révélé que la tombe avait été pillée une première fois entre les et s de notre ère et une seconde fois entre les et s. De ce fait peu de vestiges du viatique funéraire du dignitaire subsistent. Dans les remblais obstruant les puits de service donnant accès à la chambre funéraire outre des objets datant de l'époque des pillages, les archéologues ont mis au jour des ouchebtis au nom du dignitaire et certains objets rituels qui ne devaient pas avoir de valeur aux yeux des pilleurs. Le sarcophage a été retrouvé au fond du puits principal. Un premier sarcophage externe en calcaire occupant presque tout l'espace de la chambre avait été forcé et enfermait un second sarcophage externe anthropomorphe, en basalte, dans le plus pur style de la statuaire saïte, donnant le nom et les titres d'Oudjahorresné. Il avait été également forcé au niveau de son couvercle, indice d'un pillage en règle. Cependant l'absence de résidus et de traces de sarcophage interne laisse supposer à Miroslav Verner, l'inventeur de cette découverte, que la tombe ne fut finalement pas utilisée par son propriétaire.


title: Oudjahorresné

text: L'étude de la tombe a également permis d'en retrouver les dépôts de fondations qui indiquent que l'aménagement de la sépulture d'Oudjahorresné a débuté dès le règne d'Amasis.


title: Hanitra

text: Hanitra Ranaivo est une auteur-compositrice-interprète malagasy née à Fianarantsoa (Madagascar) en 1962.


title: Hanitra

text: Elle fut, à partir de 1979, membre et seule voix féminine du groupe Lolo Sy Ny Tariny qui par cet apport devint l'une des formations musicales les plus populaires de l'île. Elle s'est principalement fait connaître grâce aux titres "Mpivahiny" - une adaptation en malgache de "The stranger song" de Leonard Cohen, "Maninona e" et "Zakarandahy".


title: Hanitra

text: Découverts avec son groupe par Graeme Alwright lors d'une tournée à Madagascar elle décide, à l'instar de plusieurs autres membres du groupe, de s'installer en France pour une carrière internationale. Malgré des débuts difficiles, elle obtient la reconnaissance du public malgache et international à partir de 1997. Depuis, elle enchaîne festivals et tournées et signe avec des labels prestigieux.


title: Hanitra

text: Ses compositions s'inspirent notamment de la tradition des chants mélodieux des hauts plateaux de Madagascar (hira gasy, kalon'ny fahiny) qu'elle habille des divers rythmes de la grande île, en y ajoutant des touches afro-cubaines et brésiliennes.


title: Hanitra

text: Hanitra (prononcer « antch » en français) commence très jeune à s'intéresser à la musique. En 1979, à 18 ans, elle intègre le groupe Lolo Sy Ny Tariny qui devient alors l'une des formations musicales les plus populaires de l'île. Fred Hidalgo écrit au sujet de ce groupe : « … De nombreux groupes vont tenter d’inscrire leur propre empreinte, ce sont les Lolo sy ny tariny qui réussiront le mieux dans cet exercice : un groupe d’excellents vocalistes-mélodistes (huit garçons et une fille, Hanitra) qui va être indirectement à l’origine de l’ouverture de la chanson malgache au monde extérieur. C’est sans aucun doute Lolo sy ny tariny qui sera le déclencheur et le catalyseur de ce mouvement de reconnaissance qui se poursuit aujourd’hui – et se développe en s’amplifiant à l’échelle internationale…


title: Hanitra

text: Graeme Allwright, invité à se produire à Tananarive, en - découvre le groupe : « Très impressionné par leur talent, je les ai aussitôt invités à participer aux concerts que je donnais au Centre Albert Camus pendant une semaine... ». Il facilite ensuite leur venue en France en décembre 1980 pour l’enregistrement d’un album. Hanitra décide alors, à l'instar de plusieurs membres du groupe, de rester en France pour une carrière internationale. En quittant son île natale, elle laisse sur sa faim une génération d'inconditionnels. Des milliers de fans nostalgiques s'interrogeront pendant des années sur les raisons de son départ, alors qu'elle était au faîte de sa renommée...


title: Hanitra

text: Malgré ses nombreux atouts, Lolo Sy Ny Tariny ne fera finalement pas carrière, faute d'une communication suffisante. Le groupe finit alors par se dissoudre et ses membres se disséminent dans tout l'hexagone en tentant, chacun de son côté, une reconversion. Il en fut ainsi, par exemple, d'Erick Manana qui s'installa d'abord à Paris. Hanitra, quant à elle, se retrouve dans l’Ouest de la France où elle continue de chanter.


title: Hanitra

text: En 1997, après plus de 15 années d'absence et sans aucune promotion, elle effectue un retour inattendu sur la scène malgache par une série de concerts, accompagnée par des musiciens talentueux du terroir tels que Tôty Olivier Andriamampianina à la basse et "Pana" Panayotis Dourantonis aux percussions. L'accueil enthousiaste des médias et du public l'encourage à enregistrer son premier album solo : "Hanitra : Omeko Anao" (1998). Elle s'entoure alors de la fine fleur des musiciens malgaches, et du violoniste Bruno Jofa.


title: Hanitra

text: Tout en reconnaissant la qualité artistique de l'album, aucun label français n'accepte de le distribuer. Sorti en France, en 1998, sous l'étiquette « autoproduit » le disque connaît pourtant le succès. Les ventes réalisées (2500 albums environ) et l'intervention d'un responsable de la Fnac conduiront finalement à la signature d'une licence de distribution pour le monde entier. Plusieurs chansons de ce premier album solo sont toujours en playlist sur une centaine de programmes de musique africaine à travers le monde en 2011.


title: Hanitra

text: Hanitra est ensuite la "Révélation du Festival Jazz à Vannes 2000" pour sa prestation en première partie de Dee Dee Bridgewater, accompagnée notamment par Dimitri Dourantonis à la guitare et Nicolas Vatomanga à la flûte sodina.


title: Hanitra

text: En 2005, elle quitte la Bretagne pour l’île de la Réunion.


title: Hanitra

text: En 2011, Hanitra sort enfin un nouvel album : "Any aminay", en collaboration avec les guitaristes Félix Antilahivola et Jean-Marc Bontemps. Elle est alors désignée pour ouvrir le premier Marché des Musiques de l'Océan indien, devant plus d’une centaine de programmateurs venus du monde entier. Tout s'accélère alors : elle se produit successivement en France, à Madagascar, à La Réunion, à Zanzibar, aux États-Unis ou encore en Australie. Pour l'anecdote, pendant son séjour aux États-Unis, le musicien australien Keith Urban (mari de Nicole Kidman et désormais jury de l’émission "American idol") lui offre discrètement une guitare après l'avoir entendue par hasard au Guitar Center de Hollywood boulevard à Los Angeles.


title: Hanitra

text: En 2012, Hanitra franchit un cap important dans son intégration au réseau culturel réunionnais et devient éligible au dispositif d'accompagnement des groupes à l'export. En , à la suite de sa prestation remarquée en première partie du duo malien Amadou et Mariam, Hanitra rejoint l’agence artistique Entre noir et blanc basée dans le Lot en France et dirigée par Régine Lacan, fondatrice du festival Africajarc. Cette structure assure désormais le "booking" de Hanitra pour le monde entier.


title: Hanitra

text: En , Hanitra publie le premier "songbook" numérique au format iBook : "The Voice of Madagascar". Elle devient la première artiste de la planète à utiliser toutes les possibilités de ce format pour publier ses œuvres en détournant le logiciel iBooks Author à l'origine conçu pour la fabrication de manuels scolaires.


title: Hanitra

text: En , Hanitra fait partie des 3 artistes sélectionnés pour se produire sur la scène Sacem Internationale du IOMMA et sort son nouvel album "Lasa" dont le titre phare est un hommage à la chanteuse Lhasa de Sela. Elle devient marraine de l'association Aina Enfance et avenir. A l'occasion d'une levée de fonds pour cette association, elle se produit en concert avec Alain Souchon et Laurent Voulzy en à Antananarivo .


title: Époque protogéométrique

text: L' époque protogéométrique se situe approximativement de 1050 à 900 AEC (avant notre ère) en Grèce et s'est fondée sur l'évolution des styles céramiques à cette époque, très différents des formes mycéniennes qui les avaient précédé. Elle est au centre des « siècles obscurs », une période dont l'appellation vient des faibles connaissances que l'on avait au milieu du . Cette époque protogéométrique correspond aussi à l'apparition du fer dans les cultures de la Grèce. Elle précède l'époque géométrique (vers 900 à 700 AEC).  Le découpage de l'histoire très ancienne de la Grèce en périodes plus ou moins courtes nécessite quelques précisions préalables. L'Helladique correspond à l'Âge du bronze en Grèce continentale. Cette période, l'Helladique, s'achève avec l'Helladique Récent IIIC, 1190-1070 ( 1170-1030 qui intègrerait le submycénien). Les palais mycéniens disparaissent au Bronze final, c'est-à-dire à l'Helladique Récent II et au début de l'Helladique Récent III, et à l'Helladique récent IIIC, c'est-à-dire, entre 1185/80 et 1065 selon la chronologie absolue basse, ou entre 1190/1180 et 1065/1060 selon la chronologie absolue haute, le processus est quasiment achevé.


title: Époque protogéométrique

text: C'est entre, environ, 1195 et 1180 que l'on constate les destructions énormes qui ravagent la Méditerranée orientale.. L'Helladique Récent IIIC final correspond aux environs de 1120 à 1070 et le submycénien aux environs de 1070 à 1020. Cette période apparait, plus précisément en Attique après 1020. Elle s'étend jusqu'en 900, quand se généralise le style géométrique ancien.


title: Époque protogéométrique

text: L'art céramique se distingue alors très nettement de ce qui a précédé. En ce qui concerne l'apparition du fer, les objets en fer sont très peu nombreux et encore moins objets de prestige. Ce n'est qu'à la fin du que les lieux de productions se multiplient et que l'usage du fer se diversifie.


title: Époque protogéométrique

text: C'est une période de rupture d'avec l'univers mycénien qui subsistait encore malgré la fin des palais mycéniens, un siècle plus tôt, peu après 1200. Certes les destructions des palais et des villes du Levant, que les Égyptiens ont affronté aussi, sont dus aux « Peuples de la Mer ». Mais l'origine est antérieure, en Égée. Les études sur lesquelles s'appuie J. Zurbach font remarquer que les arguments pour une « invasion » de prétendus Doriens ne tiennent pas. Ainsi des spécialistes du linéaire B, . D'autre part, il semble bien que les textes sur Troie et sur Mopsos, entre autres, intègrent des éléments restés dans les mémoires, mais cela ne veut pas dire que tout y est véridique : ces récits de conquêtes ont ainsi permis à certains groupes de justifier leur pouvoir, comme les Spartiates sur les Hilotes. Enfin la chronologie actuelle ne fait plus correspondre destructions et nouveautés "apportées" par une "invasion". Elle permet de détacher les deux décennies de destructions de ces nouveaux phénomènes socio-culturels qui sont, en fait, intervenus plus tard. Ainsi l'incinération ne se généralise que 150 ans après, et le fer n'apparait qu'au milieu du , là encore environ 150 ans après les destructions.


title: Époque protogéométrique

text: Si l'on s'appuie sur les textes égyptiens, des destructions ont été causées par les « Peuples de la Mer » venus de plusieurs régions de la Méditerranée : ce sont des Shardanes, connus comme mercenaires en Égypte (des Sardes ?), des Shekelesh (originaires de Sicile ?), les Danaens, des Achéens tout comme les Ekwesh, les Pelest, des Philistins, les Tjeker, les Teucroi, à situer près de la Troade, et les Teresh qui seraient des Étrusques. D'après cette liste il est possible que l'effondrement du système mycénien ait eu pour contre-coup la migration vers l'est de ces groupes, précédemment imprégnés de culture mycénienne, mais aussi habitués à la piraterie et d'anciens mercenaires. L'effondrement mycénien, lui-même antérieur à ces phénomènes, serait peut-être dû à la fiscalité et à la conscription imposées aux paysans, voire à l'esclavage lequel minait tout le Levant. Le goût des princes mycéniens pour les razzias aurait aussi déstabilisé la région. Et l'étude du climat ancien montre des successions de sécheresses qui ont entrainé de mauvaises récoltes autour de 1200 dans toute cette région.


title: Époque protogéométrique

text: La rupture concerne ici des mycéniens qui n'ont donc plus de palais. La production d'objets de luxe ne peut plus se maintenir que là où subsiste une certaine richesse, par les héritages ou les pillages. On constate, en conséquence, la réduction massive des productions, réduction qui commence parfois avant 1200. Mais certaines production nouvelles sont constatées : un nouveau type d'épée, venue d'Europe centrale ou d'Italie, dit « Naue II » se répand rapidement. On suppose le travail d'experts étrangers dont la présence aurait été favorisée par des groupes privilégiés. De nouvelles céramiques apparaissent aussi, surtout façonnées à la main, parfois à décor cordé, typiques de l'Italie, des Balkans ou de Macédoine et d'Épire. Cette pratique peut avoir été importée avec les objets, mais elle s'est implantée aussi en Égée, localement, et n'est assurément pas la trace de migrations massives.


title: Époque protogéométrique

text: La majorité des anciens centres ayant été détruits, quelques-uns néanmoins subsistent ou réapparaissent de manière temporaire au submycénien.


title: Époque protogéométrique

text: Pendant le (1180-1070) l'art mycénien d'après l'effondrement des palais subsiste très peu, avec de rares céramiques de qualité présentant encore des décors variés, fondés sur les courbes et contre-courbes fluides des animaux, mais aussi avec des scènes comme celle d'une bataille en mer provenant de Mycènes. Les centres de production de cette qualité ont été rares et éphémères. On rencontre aussi une nouvelle céramique, non tournée, façonnée à la main et d'origine étrangère (Italie...) qui est intégrée à la céramique tournée et d'usage populaire quotidien, mais qui était apparue dès le et, en pourcentage, bien plus nombreuse pendant une période (à la fin de l'Helladique Récent IIIC ancien, à 30 % de l'ensemble), puis décline. Cette céramique non tournée serait un indice de l'installation de petits groupes venus d'Italie au (ou, à Troie, venus des Balkans), mais il ne s'agirait pas d'envahisseurs.


title: Époque protogéométrique

text: Le style des vases peints qui caractérise la période se distingue du siècle précédent. Tout d'abord l'argile est mieux épuré et, d'autre part, la peinture noire au lustre si particulier et qui distingue la céramique grecque en général trouve ici la mise au point de son processus. Elle est obtenue en trois phases.


title: Époque protogéométrique

text: Les archéologues ont découvert autour des fours des indices du contrôle de la cuisson au fur et à mesure des opérations, des petits tests réalisés par les potiers sur des fragments de céramique.


title: Époque protogéométrique

text: Au , au Protogéométrique, l’usage de demi-cercles et cercles concentriques dessinés au compas caractérise cette période. Ensuite, le Géométrique ancien (900-850) reprendra ces caractéristiques du Protogéométrique mais en les organisant de façon plus complexe. Au cours du Géométrique ancien d'autres motifs apparaissent aussi, dont les grecques et les méandres qui seront d'un usage constant au Géométrique.


title: Époque protogéométrique

text: La céramique « protogéométrique » précède le décor dit « géométrique ». Mais elle ne manifeste pas les prémices du style qui va suivre, les décors sont différents. La maîtrise de la forme du pot sur son axe, et l'usage d'un décor à larges bandes horizontales ou de filets horizontaux révèlent l'usage du tour à rotation rapide. Celui-ci permet de jouer plus librement avec les formes, de monter des parois plus fines pour des vases plus grands. On constate aussi la généralisation du compas - dont la trace de la pointe est souvent apparente - muni de nombreuses brosses à peindre. Ces brosses produisent des cercles et demi-cercles concentriques parfaits, d'égale largeur et à égale distance, allant parfois jusqu'à 12 cercles. Les parties peintes mettent en valeur les différentes parties qui constituent le récipient (pied, panse, col, lèvre, anses). Le principe de la répétition d'un motif identique permet des jeux calculés sur les espacements en fonction de l'espace disponible.


title: Époque protogéométrique

text: L’aspect global des poteries est assez sobre. Les couleurs des peintures : noir, gris-noir, brun, rouge, orange clair et parfois engobe jaune ou jaune-rouge. Plusieurs motifs sont récurrents : la bande horizontale ou ondulée, les cercles concentriques ou demi-cercles concentriques, mais aussi la ligne droite, les hachures, le triangle, le carré et le losange, le zigzag, éventuellement encadré, l'arête de poisson, le disque, la roue à 8 rayons. La figuration est exceptionnelle.


title: Époque protogéométrique

text: L'amphore à deux anses est un modèle courant. Ces amphores, décorées sur l'épaule d'arcs de cercle concentriques sur un ensemble de bandes et filets, puis éventuellement de traits verticaux à la base du col. Un filet pouvait orner l'anse, et plusieurs autres, sur le col. Elles étaient utilisées comme urnes cinéraires. Celles dotées d'anses verticales étaient réservées aux hommes; celles avec des anses horizontales, aux femmes. La céramique funéraire montre la prédominance de vases fermés dont l'amphorisque à anse verticale et à embouchure large (à Chalcis, entre autres ). Les premières hydries attiques datent de la fin de l’Helladique Récent IIIC, et on en rencontre au cours de cette période protogéométrique. Cette forme alors courante mais héritée de l'époque mycénienne, celle du lécythe (une petite bouteille), sera promise à un long avenir.


title: Époque protogéométrique

text: Les sites de productions sont répartis en Attique, en particulier le cimetière du Céramique mais aussi en Eubée, à Érétrie, surtout à Chalcis, ainsi que sur le site de Lefkandi qui est un des principaux lieux de provenance des céramiques de cette période et qui maintient en permanence des liens avec Chypre et la Crête. À Athènes, en Eubée, à Skyros et à Rhodes, au protogéométrique récent on voit apparaitre soudainement des petites figurines quelque peu similaires aux « idoles-cloches » de Béotie, datées de la fin du . Tous ces objets semblent des éléments d'un rite funéraire récurrent sur plusieurs siècles dans le monde grec, dans des tombes d'enfant et, parfois, de femmes. Un culte de la déesse de la fertilité associée aux animaux et aux arbres pourrait en être le motif. Le site antique de Lefkandi (Eubée) a livré une figurine exceptionnelle de centaure, haute de (un Centaure dont une blessure apparente, plus exactement une entaille à son genou antérieur gauche dont l'intentionnalité semble avérée, en ferait Chiron, précepteur d'Achille et blessé par Héraclès). Ses formes sont très stylisées, et son corps est décoré de hachures et de formes géométriques. Il devait avoir une forte valeur symbolique car on a retrouvé son corps dans une tombe et sa tête dans une autre. Chiron marque ainsi le début des représentations mythologiques en Grèce.


title: Époque protogéométrique

text: On ne connait que très peu d'habitat au et les tombes sont simples et pauvres (les tombes à ciste remplacent les tombes à chambre) dans tout l'Égée. La nécropole la plus représentative ayant été mise à jour au Céramique, dans le quartier des potiers à Athènes. Par ailleurs, on a recours à la crémation aux environs de 1050, et cette pratique se généralise au en se communiquant à toute l'Égée, mais aussi en Europe centrale et en Méditerranée occidentale. Cependant les tombes elles-mêmes sont de nature diverse d'une région à l'autre. Les cendres sont rassemblées dans une urne cinéraire. Le site de Lefkandi a révélé une tombe complexe, datée de la fin du protogéométrique, fin du , avec une fosse contenant les restes de quatre chevaux et une fosse double, dont l'une contenait les restes d'une femme inhumée et l'autre ceux d'un homme incinéré conservé dans une amphore en bronze, de fabrication chypriote. Les deux tombes se trouvaient sous un bâtiment d'environ , avec abside et colonnade extérieure. Ceci indique qu'une nouvelle architecture monumentale a existé en Grèce au , mais de nombreuses questions restent sans réponse, d'autant que l'on y a trouvé, mais dans le village, une "maison de chef", quadrangulaire et plusieurs pièces.


title: Époque protogéométrique

text: À quelques exceptions près, donc, les habitats ne marquent plus de hiérarchie claire, sauf en Crète (Cnossos...), mais une grande diversité régionale ou à l'intérieur d'une même région. Par contre si les palais ont disparu, certaines habitations, plus volumineuses que les autres pourraient suggérer des sociétés à "big men", à chef temporaires. Parfois, au comme à Cnossos, certains sites d'habitat, plus étendus ou plus denses que d'autres, s'étendent en plaine, tandis qu'ailleurs on préfère se maintenir sur des sites élevés du , des sites qui sont considérés parfois comme des sites de refuge, et ainsi se tenir en retrait. C'est le cas du site de Karphi. Mais au protogéométrique la tendance est plutôt de redescendre vers des lieux plus accessibles. Les fortifications sont rares ou inexistantes. D'anciens villages mycéniens perdent ainsi leur aspect antérieur et les modes de construction, peut-être dans des matériaux aujourd'hui disparus, ont probablement changé aussi. La forme des bâtiments qui subsistent, à fondement en moellons, passe de la maison quadrangulaire à plusieurs pièces, mycénienne, à des bâtiments longs avec une abside, qui pouvait être séparée du reste de l'habitation par une paroi. Mais on rencontre aussi de modestes bâtiments circulaires ou de forme ovale.


title: Époque protogéométrique

text: Il faut remarquer que cette époque voit de nouveaux dépôts funéraires, dans des tombes de filles et de jeunes femmes, n'ayant pas encore 18-20 ans. Ces tombes, récemment identifiées avec les nouveaux moyens dont l'archéologie dispose, permet d'envisager aussi des tombes anciennement attribuées à des « enfants ». Une certaine continuité avec la période suivante, géométrique, caractérise ces tombes de femmes par leur contenu. Cela permet à Susan Langdon (2008), d'y voir les prémices de la "parthenos", la jeune fille non mariées, vierge, aux époques ultérieures.


title: Époque protogéométrique

text: Les archéologues actuels s'accordent sur le fait que l'on a une société agricole, avec de grands vases de stockage, des meules et des foyers. La céramique de cuisine aussi est montée à la main et non plus au tour. Quant aux rois homériques, ils seraient en partie le reflet de la société qui précède le , époque de la composition du poème, et auraient dominé cette société agricole au protogéométrique et au géométrique.


title: Oscar Pelliccioli

text: Oscar Pellicioli (né le à Verdellino, dans la province de Bergame en Lombardie) est un coureur cycliste italien, devenu par la suite directeur sportif de plusieurs équipes.


title: Oscar Pelliccioli

text: Oscar Pellicioli commence sa carrière professionnelle en 1990 dans l'équipe Diana-Colnago. Il remporté sa première victoire, la Coppa Agostoni, en 1994 avec l'équipe Polti.


title: Oscar Pelliccioli

text: Durant ses onze années de carrière il s'emploie comme coéquipier. Il est notamment aux côtés d'Ivan Gotti lorsque celui-ci remporte le Tour d'Italie 1999 avec Polti.


title: Oscar Pelliccioli

text: En 2003, Oscar Pellicioli a rejoint l'encadrement de l'équipe De Nardi, avec à sa tête Gianluigi Stanga et Antonio Bevilacqua, tous deux anciens dirigeants de l'équipe Polti. Il reste avec cette équipe sous ses appellations successives, Domina Vacanze en 2005, puis Milram de 2006 à 2009.


title: Oscar Pelliccioli

text: En 2012, il devient directeur sportif adjoint de l'équipe Colombia.5 participations


title: Oscar Pelliccioli

text: 3 participations


title: Oscar Pelliccioli

text: 8 participations


title: Krantz

text: Le terme Krantz peut renvoyer à :


title: Boussuivre

text: Le Boussuivre est une petite rivière de la région Auvergne-Rhône-Alpes, sous-affluent du Rhône par la Turdine, la Brévenne, l'Azergues et la Saône


title: Boussuivre

text: Le Boussuivre est une petite rivière des départements du Rhône et de la Loire qui prend source près de la Tour Matagrin sur la commune de Violay dans la Loire. Elle entre rapidement dans le département du Rhône et délimite les communes de Joux et de Saint-Marcel-l'Éclairé. Elle s'écoule dans une vallée tranquille et boisée dite "vallée du Maroc" où la faune et la flore est encore bien présente. Un sentier permet de longer le cours d'eau. Elle rejoint la Turdine à l'entrée ouest de Tarare.


title: Boussuivre

text: La longueur de ce cours d'eau est de .


title: Boussuivre

text: C'est ce couloir naturel qui a été choisi pour permettre le passage de l'A89 (tronçon de Balbigny à La Tour de Salvagny)


title: Boussuivre

text: Le Boussuivre prend sa source dans le canton du Coteau et conflue dans le canton de Tarare.


title: Boussuivre

text: Ce cours d'eau n'a pas d'affluent contributeur connu.


title: Albrecht Krantz

text: Albrecht Krantz, Albrecht Crantz ou Crantzius (1448-1517) est un historien allemand.


title: Albrecht Krantz

text: Né à Hambourg, il enseigna la philosophie et la théologie à Rostock et à Hambourg. Il s'est essentiellement intéressé à l'histoire des peuples germaniques et des royaumes scandinaves, et ses travaux, remarquables pour l'époque par leur sens déjà critique, ont joui longtemps d'une grande estime.


title: Albrecht Krantz

text: On a de lui :


title: Albrecht Krantz

text: Il remplit également plusieurs missions importantes pour les villes hanséatiques, et fut choisi pour médiateur entre les rois de Danemark et le Holstein en 1500.


title: Zone sismique de New Madrid

text: La zone sismique de New Madrid (en anglais "New Madrid Seismic Zone"), connue aussi sous le nom de rift de Reelfoot ou de ligne de faille de New Madrid, est une zone sismique majeure à la limite du Sud et du Midwest des États-Unis, s'étendant au sud-ouest de New Madrid dans le Missouri.


title: Zone sismique de New Madrid

text: Le système de faille de New Madrid est responsable des tremblements de terre de New Madrid de 1811-1812 et a le potentiel pour produire des tremblements de terre destructeurs en moyenne tous les 300 à 500 ans. Depuis 1812, de fréquents petits tremblements de terre intraplaques (tremblements de terre à l'intérieur d'une plaque tectonique) furent enregistrés dans cette zone.


title: Zone sismique de New Madrid

text: La zone sismique couvre des parties de cinq États américains : l'Illinois, le Missouri, l'Arkansas, le Kentucky et le Tennessee.


title: Revue d'histoire diplomatique

text: Créée en 1887, la Revue d'histoire diplomatique est publiée par les Éditions A. Pedone, sous l'égide de la Société d'histoire diplomatique présidée par le prince Gabriel de Broglie, membre de l'Académie française et de l'ambassadeur de France Louis Dauge.


title: Revue d'histoire diplomatique

text: La "Revue d'histoire diplomatique" est publiée quatre fois par an et est actuellement codirigée par le professeur Maurice Vaïsse. Elle offre une étude approfondie de l'histoire diplomatique française et étrangère depuis la Renaissance et plus généralement de l'histoire des relations internationales à l'époque contemporaine.


title: Revue d'histoire diplomatique

text: De nombreux auteurs français et étrangers ont publié dans cette revue, parmi lesquels Lucien Bély, Pierre Renouvin, Maurice Vaïsse, Jean Doise, Gabriel Hanotaux, Georges-Henri Soutou.


title: Maurice Frydland

text: Maurice Frydland, né le et mort le , est un réalisateur français, travaillant essentiellement pour la télévision.


title: Maurice Frydland

text: Son enfance fut quelque peu chahutée puisque durant la Seconde Guerre mondiale, ses parents décidèrent de quitter Paris pour fuir vers le Sud-Ouest. Là-bas, il sera souvent séparé d'eux et va mener une scolarité quelque peu désorganisée. À la Libération, il « remonte » sur la capitale pour suivre des études secondaires avant d'entamer (sur volonté de ses parents) des études de médecine.


title: Maurice Frydland

text: Mais la scolarité lui ayant toujours fait défaut, préférant ses longues heures passées au cinéma ou à la cinémathèque, il décide de tout laisser tomber pour se consacrer à sa passion : l'image. Il devient assistant de réalisateurs tels que Joris Ivens, Robert Dhéry ("La Belle Américaine"), Jean-Marie Drot ou Marcel Bluwal. Reporter et documentariste, il tourne en 1971 un court métrage de fiction remarqué : "Le Cœur renversé" qui sera sélectionné au Festival de Cannes.


title: Maurice Frydland

text: Au début de sa carrière télévisuelle, il se partage entre reportages pour les grands magazines ("Panorama", "Contre-point", "Dim Dam Dom", "Les Cent Livres", "Vingtième Siècle Théâtre d'aujourd'hui"…) et fictions. Depuis les années 1980, il est entré totalement "en fiction" et se partage entre séries et unitaires.


title: Maurice Frydland

text: En 1974, le très remarqué "Une légende une vie : Citizen Welles", une biographie d'Orson Welles réalisée à la manière de "Citizen Kane". En 1979 : "Sur les traces de Stevenson". En 1980 : "Venises".


title: Maurice Frydland

text: Son premier long métrage de fiction est "Le Mystère Frontenac", une adaptation du roman de François Mauriac. Ce travail inaugure une série d'adaptations dont beaucoup seront coécrites avec Françoise Verny, faisant participer Maurice Frydland à la construction du « musée des adaptations audiovisuelles ». Notons "Tous les jours de ma vie" (1975), "L'Herbe chaude" (1977), "L'Arme au bleu" (1981, prix de la Fondation de France)...


title: Maurice Frydland

text: En 1982, il réalise une série de 6 x 52 minutes sur un scénario de Jacques Tournier et de Pierre Lary, "L'Épingle noire". Il continue l'année suivante, toujours au même format, il tourne "Le Mystérieux Docteur Cornélius" (1983), d'après le roman de Gustave Lerouge et obtient le Trophée 813 de la meilleure série policière et fantastique, ainsi que deux nominations aux Sept d'or.


title: Maurice Frydland

text: Il participera à la réalisation de nombreux films appartenant à des séries aussi populaires que "Les Cinq Dernières Minutes", "Louis la Brocante", "Docteur Sylvestre", "Maigret", "Nestor Burma", dont l'épisode "Les Rats de Montsouris" lui vaut à nouveau le Trophée 813 en 1995.


title: Maurice Frydland

text: Ce qui se détache de ses films unitaires est un regard sur la société actuelle ("La politique est mon métier" en 1984, "L'Homme de pouvoir" en 1985, "Assédicquement vôtre" en 1993, Prix Italia) croisé avec un point de vue acéré sur des moments de notre histoire. Pensons à "Un été alsacien" (1991) qui s'attache à montrer le monde étrange des adultes de l'Occupation à travers le regard d'un garçon de 9 ans. Ce film obtient l'Aigle d'argent au Festival d'histoire de Rueil.


title: Maurice Frydland

text: Outre ses téléfilms, Maurice Frydland est l'auteur de "Roger Vadim", aux éditions Seghers. Il a participé à l'œuvre collective "Le Western", aux éditions 10/18, ainsi qu'à un article sur la fiction télévisée en France, mais aussi en Grande-Bretagne, en Allemagne et aux États-Unis ("La Société des écrans et la télévision", 1993).


title: Maurice Frydland

text: Il est fondateur et délégué général des Rencontres internationales de télévision de Reims, créées en 1988. Il est cofondateur et président d'honneur du Groupe 25 Images, association des réalisateurs de films de fiction.


title: Vistemboir

text: Le vistemboir est un objet imaginaire mentionné dans la nouvelle "Le Machin", de Jacques Perret (dans le recueil homonyme, NRF, Gallimard, 1955).


title: Vistemboir

text: Dans cette nouvelle, le personnage central, Marcel Ledieu, qui a hérité cet objet de sa tante, propose une définition assez cohérente avec la recherche erratique qui est le fil conducteur du livre: « un appareil à mesurer la c...ie » (page 17).


title: Vistemboir

text: On ne peut pas dire qu'il soit défini comme un bel objet, mais l'auteur, progressivement et pendant les 35 pages qui suivent, réussit à communiquer une réelle "charge" affective à ce vistemboir qui reste mystérieux.


title: Vistemboir

text: Ce nom a été adopté comme enseigne par nombre de brocanteurs.


title: Jean-Michel Corillion

text: Jean-Michel Corillion, né le à Bar-le-Duc en Lorraine, est un réalisateur et chef opérateur français.


title: Jean-Michel Corillion

text: Après une licence en Droit et un passage de 4 années dans l'univers de la musique professionnelle avec Épitaphe, un groupe new wave au sein duquel il est batteur et chanteur, il s'oriente vers une carrière audiovisuelle.


title: Jean-Michel Corillion

text: Diplômé du CERIS en 1988 (Centre d'étude et de recherche de l'image et du son), major de sa promotion et titulaire d'un BTS d'opérateur de prise de vue, il parcourt les plateaux de cinéma et de télévision, puis part à la découverte du monde, passant du métier de chef opérateur à celui de réalisateur.


title: Jean-Michel Corillion

text: En 1995, c'est la rencontre avec les Jawi dans le sud de la Thaïlande, « un premier choc ethnique », avouera Jean-Michel Corillion. S'ensuivra la rencontre du peuple Sherpa dans les montagnes du Khumbu au Népal en 1997, celle du peuple Yami au sud de Taïwan en 1998, et la même année celle des Indiens Haïdas à 50 km au sud de l'Alaska. Dès lors, le réalisateur se passionne pour les relations que ces mêmes ethnies entretiennent avec certains animaux devenus emblématiques ou totémiques. En 1999, il partagera le quotidien des Torajas sur l'île de Sulawesi en Indonésie, en 1999 toujours des Bugis au sud de la même île, en 1999 encore des Aïssawa au Maroc, en 2000 des Punan en pleine jungle de Bornéo, en 2000 toujours des Asmat de Papouasie-Nouvelle-Guinée, en 2004 des Matis d'Amazonie, « un des tournages les plus difficiles » souligne le réalisateur, tant le territoire de cette population était isolé du reste du monde. En 2005 et 2006, au cœur de l'hiver, c'est la rencontre sur le toit du monde avec les habitants du Zanskar, à plus de 4000 mètres d'altitude, dans les montagnes indiennes de l'Himalaya, bouclé par un périlleux périple de 120 km sur la mythique "Chadar", la rivière gelée. "Devenir Femme au Zanskar", 90', reçoit de nombreuses distinctions dont le Prix de l'Export en 2009 (Documentaire Français le plus vendu à l'étranger). En 2007, le réalisateur explore le centre du Mali par le bief d'une confrérie secrète, celle des chasseurs. Il rencontre en 2009, sur l'île de Lembata dans les îles de la Sonde en Indonésie une des toutes dernières communautés de "chasseurs de baleines". En 2016, un rêve se réalise : celui de partager le quotidien des Tau't Batu, les derniers hommes des cavernes, au cœur des montagnes de l'île de Palawan aux Philippines. Victime d'une explosion en pleine jungle qui aurait pu coûter la vie à toute une équipe, il doit précipitamment quitter l'île, non sans avoir pu ramener un précieux témoignage que l'on découvre aujourd'hui dans le film "Le dernier refuge".


title: Jean-Michel Corillion

text: Tout au long de sa carrière, Jean-Michel Corillion signe également de nombreux films, tels "Soldats des mers" en 1996 et 1997, une enquête inédite sur l'utilisation des mammifères marins par les armées américaine et russe durant la guerre froide, "24 heures sur la planète corail" tourné sur l'île de la Réunion en 2003, "Le monstre du Tanganyika" tourné au Burundi en 2003 et 2004, "L'or sauvage" tourné en Chine en 2004, "Pêcheurs des abysses" tourné sur l'île de Rurutu en Polynésie en 2004 et 2005, "Journal d'un hivernant" tourné en Antarctique en 2006 et 2007, "Sur le dos des baleines" tourné aux Australes en Polynésie en 2008, sur la même île "Terre natale, retour à Rurutu" en 2008 et 2009, puis "Rêve de Glace" tourné en 2009 et 2010. Ce film retrace l'incroyable combat d'un homme persuadé qu'un jour l'humanité en pénurie d'eau douce sera capable de s'emparer et de tracter un iceberg pour le convoyer jusqu'aux zones les plus arides de la planète. En 2010 et 2011, le réalisateur signe une première mondiale, un documentaire de 75' tourné au cœur du plus petit État du monde, le plus secret aussi, le Vatican. En 2012, en collaboration avec le musée du Quai Branly, il dévoile dans le film "Chaman, les maîtres du désordre" l'univers envoûtant et troublant des derniers Chamans du Maroc. En 2013, il retrace "Le fabuleux destin de Siam, l'éléphant", un animal mythique aujourd'hui naturalisé et devenu l'icône de la grande galerie de l'évolution du Muséum National d'Histoire Naturelle de Paris. En 2016, aux quatre coins de l'Europe (France - Italie - Autriche - Espagne - Roumanie), il suit dans le film "Transhumances" les derniers bergers et leur troupeau. De 2016 à 2017, il signe avec Isabelle Coulon une collection de 3 films de 52' et s'intéresse aux contrées et villages les plus inaccessibles du globe (Himalaya - sud de la Chine et Malawi), et qui soudain voient leur isolement rompu par l'arrivée d'une route : "Celle qui va tout changer". En 2016 et 2017, avec le film de 90' "Le Labyrinthe secret de Namoroka", il dévoile au grand public le travail épique et très éprouvant d'une équipe internationale de 22 chercheurs partie explorer pour la première fois une des dernières taches blanches de la planète située à l'ouest de Madagascar, les Tsingy de Namoroka.


title: Jean-Michel Corillion

text: Avec une quarantaine de films à son actif, membre de la Société des Explorateurs Français, Jean-Michel Corillion s'est forgé depuis plusieurs années une solide réputation dans l'univers du film ethnographique, scientifique et animalier.


title: Jean-Michel Corillion

text: Il prépare aujourd'hui une œuvre cinématographique originale dédiée aux peuples oubliés, avant que ceux-ci ne disparaissent pour toujours, et avec eux la « Source de notre Humanité »...


title: Henri Menier

text: Henri Émile Anatole Menier, né le à Paris et mort le à Vauréal (Val-d'Oise), était un industriel et aventurier français, membre de la famille de chocolatiers Menier.


title: Henri Menier

text: Il est le fils d'Émile-Justin Menier et le petit-fils d'Antoine Brutus Menier, fondateur de la chocolaterie Menier.


title: Henri Menier

text: À la mort de son père en 1881, Henri Menier devient maire de Noisiel, petite ville de Seine-et-Marne, poste qu'il occupera jusque sa mort en 1913.


title: Henri Menier

text: En tant qu'aîné de la famille, il est également nommé dirigeant de l'affaire familiale, bien que l'essentiel de la gestion de cette entreprise familiale soit assurée par son frère Gaston Menier. Bénéficiant d'une grande fortune et de revenus importants grâce à la chocolaterie familiale, Henri Menier consacre une grande partie de son temps et de son argent dans les loisirs comme le yachting et la course automobile.


title: Henri Menier

text: L'origine de sa grande fortune le fit affubler par Ernestine de Guermantes (1800-1884), comtesse de Dampierre, du sobriquet moqueur de « Baron Cacao ».


title: Henri Menier

text: En 1895, Henri Menier achète, pour , l'Île d'Anticosti dans le golfe du Saint-Laurent au Canada pour en faire une réserve de chasse et de pêche personnelle. Il fit construire à Port Menier en 1900 une villa dessinée par l'architecte Stephen Sauvestre appelée par les habitants Château Menier et introduisit de nombreux animaux dont 220 cerfs de Virginie.


title: Henri Menier

text: Toujours en 1895, Mathilde Heintz, première compagne d'Henri Menier, fait l'acquisition du château de Vauréal, il en héritera en 1907. L'Oise, qui longe la propriété, lui permet d'y faire stationner son yacht "L'Almée".


title: Henri Menier

text: Le , il acquiert judiciairement le domaine et le château de Chenonceau qui est transmis à sa mort en septembre de la même année à son frère Gaston. Les descendants de ce dernier l'ont conservé et entretenu jusqu'à nos jours.


title: Henri Menier

text: Henri Menier meurt d'une phtisie pulmonaire dans son château de Vauréal et est enterré au cimetière du Père-Lachaise ( division). Étant mort sans enfant, c'est son frère Gaston Menier, né à Paris deux ans après lui et sénateur de Seine-et-Marne, qui hérite de ses biens.


title: Henri Menier

text: Le fonds d'archives d'Henri Menier est conservé au centre d'archives de la Côte-Nord (Sept-Îles) de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Henri Menier

text: En 1895, Henri Menier a acheté à une compagnie forestière britannique l'île d'Anticosti située a l'embouchure du Fleuve Saint-Laurent au Canada. Originellement possédée par Louis Jolliet, seigneur sous le règne de Louis XIV, l'île s'étend sur de long et entre et de large. Menier y fit construire un chemin de fer de 22 milles pour y acheminer les rondins prélevés dans la forêt vierge d'Anticosti jusqu'à Port-Menier.


title: Henri Menier

text: Fondateur de l'unique port de l'île, Menier l'a utilisé pour son entreprise, mais aussi pour sa réserve personnelle de chasse, amenant une large variété d'animaux sauvages natifs du Canada, incluant des renards, des poissons, des caribous, des bisons et des orignaux. Il importa également une harde de 220 Cerfs de Virginie qui, sans prédateur naturel, se sont multipliés : ils sont maintenant plus de . Avec ses 24 rivières peuplées de saumons et de truites, l'île est aujourd'hui un paradis pour la paléontologie, l'observation d'oiseaux, la randonnée pédestre, la pêche et la chasse.


title: Henri Menier

text: Une médaille à l'effigie d'Henri Menier, offerte par le personnel des établissements Menier, a été réalisée par le graveur Paulin Tasset en 1881. Un exemplaire en est conservé au musée Carnavalet (ND0359).


title: Henri Menier

text: La rue Henri Menier, située à Sept-Îles une ville de la municipalité régionale de comté de Sept-Rivières, au Québec, a été nommée en son honneur.


title: Henri Menier

text: Port-Menier, localité de la municipalité de L'Île-d'Anticosti, au Québec doit son nom à son fondateur qui la fit construire à la fin du . En 1996, la sculpture baptisée "Cénotaphe Henri-Menier" réalisée par Roger Langevin est érigé à Port-Menier


title: Henri Menier

text: La rue Henri Menier, ainsi que de nombreuses rues portant les noms des membres de la famille Menier existent encore dans l'ancienne cité ouvrière Menier, située à Noisiel en Seine-et-Marne. Il existe également une rue Menier dans la commune voisine de Vaires-sur-Marne.


title: BSQ

text: BSQ peut faire référence à :


title: Princesse Czardas

text: Princesse Czardas (en allemand "Die Csárdásfürstin", en hongrois "A Csárdáskirálynő") est une opérette en trois actes du compositeur hongrois Emmerich Kálmán, sur un livret de Leo Stein et Béla Jenbach. Sa première représentation a eu lieu à Vienne au Johann Strauss Theater, le . Elle a fait l'objet de plusieurs adaptations cinématographiques.


title: Princesse Czardas

text: L'action se déroule à Budapest et à Vienne, juste avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale.


title: Princesse Czardas

text: C'est en 1914 que les deux librettistes élaborent conjointement avec Kálmán le premier acte de l'opéra, qui s'appelle à l'origine "Es lebe die Liebe". À cet effet, ils se retirent dans la ville thermale de Marienbad. Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, en , les auteurs interrompent leur travail pendant environ un an, car l'avenir de cette opérette à Vienne n'est pas assuré. À l'été 1915, ils reprennent l’œuvre, cette fois à Bad Ischl. Cette coupure du début de la guerre se reflète également dans les paroles du deuxième et troisième actes.


title: Princesse Czardas

text: La création a lieu le , sous le titre "Die Csárdásfürstin" ("La Princesse Czardas"). C'est un immense immense succès suivi de 533 représentations. Dès 1916, l’œuvre est montée dans d'autres maisons de langue allemande ainsi qu'en Hongrie et en Suède. En 1917, elle est traduite en danois, finnois, polonais et russe. La première en français a lieu à Anvers, le , le livret étant dû à Antoine de Graef. En France, l’ouvrage est accueilli au Trianon-Lyrique le , dans une adaptation de René Pater et André Mauprey. En 1970, une nouvelle version due à Mario Bois et Daniel Stirn triomphera pendant plusieurs années sur les scènes de province et de Belgique avec la tournée emmenée par Marcel Merkès et Paulette Merval.


title: Princesse Czardas

text: L 'action de "Princesse Czardas" se déroule au début du au Théâtre de l'Eldorado à Budapest (acte un), au Palais du Prince Léopold-Marie de Liebensdorf à Vienne (acte deux) et dans un élégant hôtel viennois (acte trois).


title: Princesse Czardas

text: Le Prince Edwin de Liebensdorf est amoureux de Sylva Maresco, une belle et séduisante chanteuse de music-hall surnommée la Princesse Czardas et qui fait courir tout Budapest. Pour mettre fin à l'idylle qui la lie au Prince, Sylva Maresco a décidé d 'entreprendre une tournée aux Amériques. Afin de retenir près de lui la femme qu’il aime, Edwin, par-devant notaire, s’engage à épouser la Princesse Czardas au cours des deux mois à venir. Mais le Prince Léopold-Marie de Liebensdorf ne veut point de mésalliance pour son fils. Il envoie, à Budapest, son frère, le Colonel von Rohndorf pour qu’il ramène Edwin à Vienne . D'autre part, le Prince fait annoncer les fiançailles d 'Edwin et de la Comtesse Stasi. Le Comte Boni Kansciano, ami du jeune Prince et, lui aussi, épris de Sylva s'empresse de lui montrer le faire-part des fiançailles. Désemparée et croyant à une trahison de son amoureux, Sylva part aussitôt avec Boni.


title: Princesse Czardas

text: Deux mois plus tard, à Vienne, le Prince et la Princesse de Liebensdorf donnent une grande soirée dans leur palais pour officialiser les fiançailles de leur fils et de Stasi. Mais, cette demoiselle n’accepte pas un mariage de raison. Sylva paraît en compagnie de Boni qu'elle présente comme son mari. Elle use d'un vieux stratagème qui consiste à réveiller l’amour d'Edwin en excitant sa jalousie. Le jeune Prince est indigné et blessé dans son amour propre. Son désir est de reconquérir cette artiste, sans tarder. De son côté, Boni a le coup de foudre pour Stasi et il joue plutôt mal que bien le rôle d'époux. Alors, sans aucune objection, il consent à divorcer instantanément. Edwin a l’intention d’annoncer à son père, son propre mariage avec la soi-disant Comtesse Kansciano. Sylva a quelques scrupules et fait une scène à Boni devant tous les invités réunis, à la suite de certains propos de sa part. Furieuse et déçue, une fois encore, elle dévoile à l'assemblée sa véritable identité et déchire la promesse de mariage signée par Edwin. Précipitamment, elle s 'en va et, aussitôt, Edwin part à sa recherche. Coûte que coûte Edwin veut retrouver Sylva et il rencontre Boni dans l'hôtel où il est descendu à Vienne. Accablé de reproches, le Comte Kansciano y va d'un stratagème pour réconcilier les amoureux et ce, en tentant de faire croire à Sylva que le jeune Prince a l'intention de se suicider.


title: Princesse Czardas

text: Arrivé à son tour à l'hôtel, le Prince Léopold-Marie de Liebensdorf apprend, par hasard, que sa femme Agathe est une ancienne chanteuse de cabaret. Désormais, il lui est interdit de s'opposer au mariage d'Edwin et de Sylva. Quant à Boni, il passera la bague au doigt de Stasi. Une fois encore, le dénouement est des plus heureux. Tout se termine, comme il se doit, par une union matrimoniale où les préjugés et l'orgueil féminin ont disparu.


title: David Cranz

text: David Cranz ou Crantz né le et décédé le fut un missionnaire des Frères moraves au .


title: David Cranz

text: Né en Poméranie, David Cranz fut envoyé par sa communauté au Groenland et publia après son retour une "Histoire du Groenland", Barby, 1765-70, en allemand.


title: David Cranz

text: On lui doit aussi une "Histoire des Frères de l'Union (Frères Moraves)" (1771), continuée après sa mort par J. G. Hegner (1791).


title: Constance Mayer

text: Marie Françoise Constance Mayer La Martinière née le à Chauny et morte le à Paris est une artiste peintre française.


title: Constance Mayer

text: Élève et collaboratrice de Pierre-Paul Prud’hon, auquel certaines de ses œuvres furent attribuées, elle exposa depuis la Révolution jusqu'à la Restauration.


title: Constance Mayer

text: Alors qu’elle a quinze ans d’atelier, formée par Joseph-Benoît Suvée et Jean-Baptiste Greuze, ayant régulièrement figuré dans les Salons parisiens depuis 1791, Constance Mayer paraît publiquement au Salon de peinture de 1808 au titre d’« élève » de Pierre-Paul Prud’hon comme indiqué dans le catalogue et continue d'être considérée comme telle par la critique et l'historiographie jusqu'à sa mort en 1821. Les convenances l'empêchent de se dégager de ce statut qui la maintient dans l'ombre de Prud'hon aux yeux de l'opinion. Plus que l’élève appliquée de Pierre-Paul Prud’hon, elle est sa maîtresse, travaillant régulièrement à ses côtés et pour elle-même, depuis 1803 et cherchant à sauvegarder les apparences sur la nature de leurs relations en l’appelant publiquement « Monsieur » et lui, « Mademoiselle », car il est marié et père de famille nombreuse, et l'adultère est très mal jugé sous l'Empire.


title: Constance Mayer

text: Après la mort de son père, Constance Mayer qui ne peut se résoudre à vivre plus longtemps séparée de Prud’hon, vient habiter, d’abord officieusement en 1808, puis officiellement en 1816, dans le même bâtiment que son amant, l'ancien collège de la Sorbonne transformé en logements et ateliers d'artistes et rebaptisé « Musée des Artistes » depuis le Consulat. Cette situation qui peut donner prise à la médisance, est donc masquée par ce titre envahissant d’« élève » qui, par la suite, a lourdement pesé dans l’évaluation juste de l’œuvre dessinée et peinte de Constance Mayer. On a ainsi accrédité l’idée selon laquelle elle fut moins une artiste douée et travailleuse qu’une dilettante, une inspiratrice, une amoureuse ayant abdiqué tout talent personnel pour se dévouer et se subordonner au maître, qui l’aimait en effet :


title: Constance Mayer

text: Cette grande proximité affective avec Prud'hon amène certains critiques, fidèles à une tradition qui remonte loin dans le temps et se perpétue aujourd'hui, à feindre de voir la main de Prud’hon dans chacune des productions réussies de Constance Mayer. Ainsi Vivant Denon dit déjà d’elle : Et dans les décennies qui suivront sa mort, elle est citée avec condescendance par une historiographie empreinte de misogynie, celle en particulier des Goncourt et de leurs suiveurs. Le meilleur de son œuvre a, par eux, été inexorablement partagé, voire donné à Prud’hon, ainsi que le souligne avec justesse , qui remarquait en 1879 qu’« on lui a laissé ce qui, dans leur atelier commun, pouvait passer pour facile ou médiocre. » Ce révisionnisme artistique a été et demeure systématique, et on attribue sans hésitation à Prud’hon celles de ses œuvres peintes ou dessinées qu’elle n'a pas signées. Les attributions intempestives des experts marchands et des collectionneurs privés, comme l'ont été les ineffables frères Goncourt, portant sur les dessins et esquisses des œuvres peintes de Constance Mayer ont pratiquement toujours été entérinées par le suivisme intéressé de certains conservateurs de musée, trop heureux de compter dans leurs collections quelques œuvres supplémentaires dites de Prud'hon. On remarque en passant que, concernant les œuvres de ce dernier, on ne pense jamais un instant pouvoir y déceler l’influence de sa collaboratrice, car au fond, qui peut dire dans quelle mesure celle-ci n’est pas intervenue dans le cours de la réalisation de quelques-uns des chefs-d’œuvre incontestés du « maître » ? Quoi qu’il en soit, plusieurs des tableaux allégoriques, des esquisses et surtout des dessins préparatoires dont quelques portraits au pastel de Mayer ont été attribués à Prud’hon ou généreusement partagés avec lui , et il est même arrivé que, sur une de ses toiles peintes, la signature autographe de Mayer fût effacée et remplacée par celle de Prud’hon.


title: Constance Mayer

text: Le nombre des œuvres de l’élève, prêtés au maître depuis sa mort, est, selon Gueullette,  :


title: Constance Mayer

text: Ces petites opérations étaient lucratives car, peu de temps après sa mort en 1823, la cote de Prud’hon s’est envolée donnant lieu à une spéculation effrénée sur ses moindres dessins. C’est ainsi que tous les dessins, toutes les esquisses de Constance Mayer qui étaient restés entre les mains des héritiers et amis de Prud’hon ou qui resurgirent des collections privées sont devenues, comme par enchantement, des œuvres de Prud’hon. Il reste que ces signatures apocryphes multipliées, apposées du vivant et après la mort de Prud’hon, sont graves et ont entraîné certains historiens à des affirmations outrées :


title: Constance Mayer

text: Marchande de linge fin de la paroisse de Saint-Germain l’Auxerrois, Marie-Françoise Lenoir (demi-sœur d'Alexandre Lenoir), issue d'une famille de la bonne bourgeoisie parisienne, entretenait, au début du règne de Louis XVI, une liaison avec Pierre Mayer, un aristocrate d’origine saxonne naturalisé français, qualifié « résident à Paris de Louis Léopold, prince régnant de Hohenloë de Waldimbourg, Trésorier honoraire de l’illustre ordre Ancienne Noblesse, et intéressé dans les affaires du roi ». Il était une sorte de chargé d’affaires du prince Louis Léopold à Paris comme l’était à même époque, Croisilles de Saint-Huberty, passablement escroc, auprès de Frédéric II de Prusse. La famille Mayer appartenait donc à la bourgeoisie aisée, et Pierre Mayer, déjà marié depuis quelques années avec Marie-Henriette Guénon, en avait eu une fille, Charlotte-Adélaïde-Josèphe future Madame Mangon-Laforest. Mais le divorce n’existait pas encore, et Pierre Mayer dut attendre la mort de cette épouse légitime, dont il s’était apparemment lassé, pour épouser la jolie Mademoiselle Lenoir qu’il chérissait tant. De cette liaison adultérine de plus de quinze ans, qui se régularisa seulement en 1789, était née une fille, déclarée le 9 mars 1774 au registre paroissial de Saint-Martin de Chauny, diocèse de Noyon, sous le nom Le jour de leur mariage ils reconnurent devant notaire


title: Constance Mayer

text: La jeune Constance a vécu sa prime enfance dans la boutique de sa mère, louée rue de l’Arbre-sec, où, vers 1777, habitait d'ailleurs Madame Saint-Huberty, brillante cantatrice découverte par Gluck et qui commençait sa fulgurante carrière. Pierre Mayer, attendri et attentionné, pourvut largement à l’éducation de sa fille et il la fit admettre dans un couvent parisien où elle demeura probablement jusqu’en 1789. Elle y reçut une éducation distinguée, celle d’une jeune fille de bonne condition. Elle rédigeait ses lettres avec une grande correction de forme, elle savait l’anglais (elle conserva toujours sa grammaire anglaise) et apprit la musique, si l’on en juge par un portrait d’elle la représentant face à son piano. Mais c’est le dessin qui devait lui plaire par-dessus tout, et elle s’y exerça à la pierre noire et au pastel avant de se mettre à la peinture. Cet art était sa passion et il fut encouragé par sa famille maternelle, les Lenoir, qui comptaient quelques portraitistes distingués. Tout d’abord la cousine par alliance de Constance, Madame Alexandre Lenoir, née Adélaïde Binart, représentée la palette à la main par son amie Geneviève Bouliard qui a également laissé un portrait d’Alexandre Lenoir, le célèbre créateur du Musée des monuments français qui était donc l'oncle de Constance Mayer.


title: Constance Mayer

text: D’un talent prometteur, Constance Mayer qui avait été admise dans l'atelier de Joseph-Benoît Suvée, le célèbre antagoniste de Jacques Louis David, fut invitée à présenter plusieurs de ses œuvres à l’Exposition de la Jeunesse qui ouvrit ses portes du 30 juin au 15 juillet 1791 à l'hôtel Lubert rue de Cléry, dans la vaste salle d’exposition Jean-Baptiste Le Brun, marchand de tableaux, dont l’épouse célèbre, Élisabeth Vigée Le Brun, avait émigré. À cette occasion, les visiteurs admirèrent plusieurs portraits à l’huile proposés par la jeune fille, réalisés en divers formats, certains en miniature. Elle-même rencontra des personnes qu’elle devait retrouver plus tard dans les salons et les ateliers, entretenant avec certains d’entre eux des relations suivies : Martin Drolling, Jean-Baptiste Mallet, Isabey, Jeanne Doucet de Surigny, Louis Boilly, tous promis à un brillant avenir. Elle rencontra peut être aussi Marie-Guillemine Leroux de La Ville, alors fiancée avec le diplomate Pierre-Vincent Benoist qui, comme un oncle de Constance, frère de son père, fut chargé de missions diplomatiques secrètes en Allemagne en mars 1792.


title: Constance Mayer

text: Après trois ans années de bonheur conjugal et familial, la mère de Constance mourut soudain le . Pierre Mayer, devenu veuf, ne se remaria pas, demeurant sous le Directoire avec sa fille dans un petit hôtel particulier de la rue Mélée, au . Il se fit discret sous la Terreur, époque pendant laquelle Joseph-Benoît Suvée, dans l'atelier duquel sa fille Constance avait travaillé, fut arrêté et en grand danger de suivre sur l’échafaud le poète André Chénier, son compagnon de prison et son plus célèbre modèle. En sortant des prisons de la Terreur, Suvée partit en Italie où il avait été missionné à la direction de l’Académie de France à Rome (qu'il installa à la villa Médicis), tandis que l’émouvant portrait d’André Chénier à la veille de son exécution, était exposé au Salon de 1795. Des relations de Suvée avec son élève, de 1789 à 1792, on sait peu de choses sinon que celle-ci paraît avoir été peu influencée par lui, s’essayant à la manière de David qui s’imposait auprès des jeunes artistes, tant pour le fonds que pour la rapidité des touches dans le traitement de la chevelure de son grand autoportrait de 1796 qui reste pourtant essentiellement greuzien.


title: Constance Mayer

text: Joseph-Benoît Suvée parti en Italie, Constance Mayer était retournée, au début du Directoire, dans l’atelier de Jean-Baptiste Greuze, rue de Orties, où les jeunes filles y étaient nombreuses, contrairement à celui de Louis David qui était entouré de garçons. On y voyait Anna Greuze, la fille du maître, et sa filleule, Caroline Tochon, la future Madame Henri de Valory, et d’autres élèves appliquées comme Philiberte Ledoux, la fille de l’architecte célèbre, et également l’épouse talentueuse du sculpteur Chaudet qui s’amusaient à pasticher les œuvres du maître. Toutes ces jeunes femmes se firent une spécialité des demi-teintes rosées et des glacis subtils qui donnaient à leurs peintures un aspect un peu porcelainé. Il y avait aussi Mademoiselle Jubot qui se flatta, à la mort de Greuze en 1806, d’avoir attaché à son cercueil une couronne d’immortelles avec ces mots : .


title: Constance Mayer

text: Les relations de Constance Mayer avec Jean-Baptiste Greuze remontaient peut-être avant la Révolution car, lors de la dispersion du fond d’atelier de Prud’hon de 1823, figurait un portrait de Pierre Mayer par Greuze avec l’indication que les deux hommes avaient été amis . La chose n’a rien d’invraisemblable, pas plus que l’existence d’un portrait de fillette exécuté vers 1784 par Greuze, et qui a été garanti par les experts Defer et Laneuville comme étant celui de Constance Mayer âgée de dix ans. On cite également un petit tableau du cabinet de Joseph Mayer, "L’innocence", par Greuze, qui fut gravé par Walstaff. Quel qu’ait été le modèle de cette "Jeune fille aux colombes", et bien que rien ne le prouve, rien ne s’oppose non plus à l’hypothèse selon laquelle Constance Mayer enfant posât pour Greuze.


title: Constance Mayer

text: Elle demeura fidèle à Greuze alors même qu'elle avait commencé à travailler avec Pierre-Paul Prud'hon qui était lui-même ami et compatriote bourguignon de Greuze. Le couple attendri et reconnaissant se fit représenter à la mort du peintre en 1805, pieusement recueilli sur la tombe du grand peintre.


title: Constance Mayer

text: Un portrait de Constance Mayer vers 1789, conservé à la Snyte Collection à Notre-Dame aux États-Unis, présente une certaine ressemblance, avec la Constance Mayer d'un autoportrait à l’huile () présenté par elle avec plusieurs autres peintures et miniatures, au Grand salon du Musée central des arts, en vendémiaire an IV, sous le titre de "La citoyenne Mayer peinte par elle-même, montrant une esquisse du portrait de sa mère". Dans cet autoportrait, elle s’est représentée de face, le visage traité à la manière greuzienne, le teint porcelainé, les yeux très grands couleur bleu acier, les cheveux libres ornés d’un nœud bleu et plat, la bouche vermeille, assise de trois quarts en tenue de travail, découvrant sur son chevalet la feuille où elle vient d’esquisser le visage de Madame Mayer née Lenoir. Comme dans presque tous les portraits réalisés par Constance Mayer, le modèle est représenté avec un bras soulevé et l’autre posé, comme une signature qui lui était propre. Sous le cache que soulève la jeune fille, on distingue les traits d’une femme à l’air tourmenté (par la maladie ?) âgée d'une quarantaine d’années, vêtue d’une chemise au col large, et les cheveux séparés par une raie médiane. Pour réaliser l'esquisse de cette tête expressive, Constance Mayer s’est sans doute inspiré du portrait de Madame Greuze endormie – vue chez Greuze où elle travaillait. D’abord conservé rue Mélée, le portrait de Constance Mayer suivit celle-ci lorsqu'elle emménagea maison et quartier Sorbonne, , dans un appartement jouxtant celui de Prud'hon. Encore partagée entre le classicisme représenté par ses maîtres Greuze et Suvée, et la modernité incarnée par David qu'elle admirait, Constance Mayer cherchait encore à définir son talent propre et à se dégager d’influences contradictoires. C'est Prud'hon qui lui montra le chemin à suivre. Il est peu douteux qu'elle l'avait rencontré pour la première fois à l'occasion de l'exposition de leurs œuvres respectives lors du Salon de l'an IV (1796) et probablement revu dans l'atelier de Greuze qu'il voyait régulièrement.