title: Hamburger film sandwich

text: Dans le sketch "A.M. Today", un gorille entend les commentaires peu flatteurs faits sur lui et enrage lorsque l'on commente sa prétendue impuissance. Cela rappelle le précédent (et premier) film du même réalisateur, "Schlock", dans lequel un gorille sème la terreur dans une bourgade de Californie tout en faisant preuve d'une certaine intelligence. Il est interprété par le spécialiste des effets spéciaux Rick Baker, qui utilisa pour l'occasion le prototype qu'il avait fabriqué pour "King Kong" (1976).


title: Hamburger film sandwich

text: La scène de Burke, du segment "Lycéennes catholiques en chaleur," fait référence à une publicité pour "Grape Nuts" dans laquelle un homme confond la mère de sa petite amie avec cette dernière. Par ailleurs, le nom de l'actrice de films pornographiques Linda Chambers est un mélange entre Linda Lovelace et Marilyn Chambers.


title: Hamburger film sandwich

text: "Le Touchorama" est une parodie des divers modes de projection originaux qu'a connus le cinéma dans les années 1950 et qui ne survivaient parfois pas au film où ils apparaissaient. La scène principale fut tournée avec une seule caméra, ce qui ne facilita pas la synchronisation avec les paroles du film projeté. À noter une affiche de "Schlock", le précédent film de John Landis, visible à l'intérieur du cinéma.


title: Hamburger film sandwich

text: Pour "Pour une poignée de yens" (parodie du film "Opération dragon" avec Bruce Lee), la plupart des nombreux combattants furent recrutés dans les gymnases avoisinants en raison du faible budget du film. La séquence finale où le héros se réveille au lit avec des couettes dans un univers en noir et blanc et entouré de ses proches, est une parodie de la séquence finale du "Magicien d'Oz". On aperçoit même un plan (les chaussures rouges de Dorothy) tiré du film original.


title: Hamburger film sandwich

text: Le jeu de société présenté dans la fausse publicité "Les doigts dans le nez" est manifestement inspiré de l'assassinat de John F. Kennedy. On peut notamment y apercevoir une case "Oswald House" (« maison d'Oswald ») et une carte "Jack Ruby Kills" (« Jack Ruby tue »).


title: Hamburger film sandwich

text: Une fausse bande-annonce du film "Il était une fois Armageddon" ("That's Armageddon") est une parodie des films catastrophe en vogue dans les années 1970, et notamment de "La Tour infernale" et "Tremblement de terre".


title: Hamburger film sandwich

text: "Courtroom" est une parodie des séries télévisées présentant des procès fictifs de façon plus ou moins réaliste. Les personnages de Wally et Beaver sont inspirés de la série télévisée "Leave It to Beaver" des années 1950. Dans ce sketch, deux avocats sont nommés Hornung et Taylor. Paul Hornung et Jim Taylor étaient des joueurs des Packers de Green Bay dans les années 1950-1960.


title: Hamburger film sandwich

text: Il est ici fait mention du film "See You Next Wednesday", un "running gag" de la filmographie de John Landis.


title: Hamburger film sandwich

text: En Irlande, le segment "Catholic High School Girls in Trouble" est retiré de la version sortie en salles dans le pays.


title: Hamburger film sandwich

text: La chaîne de télévision américaine Bravo classe le film à la place du classements des 100 films les plus drôles.


title: Hamburger film sandwich

text: Le film influencera le réalisateur allemand Uwe Boll pour son premier film, intitulé "German Fried Movie", sorti en 1991. L'idée du sketch "Danger Seekers" sera reprise par Les Inconnus dans leur sketch "Ushuaïa dans son froc".


title: Hamburger film sandwich

text: Un autre film à sketches, "Cheeseburger Film Sandwich" (1987), est parfois présenté comme une suite de ce film, tous deux étant basés sur un style similaire et John Landis ayant réalisé plusieurs sketches de ce dernier. Les deux films n'ont cependant aucun lien car "Hamburger Film Sandwich" et "Cheeseburger Film Sandwich" sont des titres choisis par les distributeurs des films en France et ne sont pas du tout les titres originaux.


title: Manuel Núñez Yanowsky

text: Manuel Núñez Yanowsky, né le à Samarcande (Ouzbékistan), est un dessinateur et architecte post-moderniste espagnol et russe.


title: Manuel Núñez Yanowsky

text: Il est le fils d'une russe et d'un républicain espagnol emprisonné sept ans au goulag stalinien. Diplômé d'histoire et d'archéologie de l'université de Barcelone, ville où il poursuivit des études à l'école d'art dramatique Adria Gual, et agréé en architecture par le gouvernement français, Manuel Nuñez Yanowsky a également été nommé membre de l'Académie royale catalane des beaux-arts de Saint-Georges en Espagne.


title: Manuel Núñez Yanowsky

text: Quelques années après son arrivée en Espagne (1957), « Manolo », comme le surnomment ses amis, se fait une place et devient une personne de référence dans l’intelligentsia catalane des années 1960. Il fait partie des fondateurs du "Taller de Arquitectura" de Barcelone. En 1991, il est s'associe à Miriam Teitelbaum pour créer la SADE (Society of Art and Developpers), une agence d'architecture et d'urbanisme située à Paris et Barcelone.


title: Manuel Núñez Yanowsky

text: Dans sa jeunesse, il fréquente Salvador Dali et sa femme Gala dans leur château de Pubol.


title: Manuel Núñez Yanowsky

text: Les "Arènes de Picasso", achevées en 1985 à Noisy-le-Grand, dans la banlieue de Paris, sont une de ses réalisations majeures. Il s'agit d'un ensemble de 540 logements, avec une crèche, une école secondaire et d'autres installations scolaires ainsi que des boutiques.


title: Manuel Núñez Yanowsky

text: Il construit également une université privée d’élite à Barcelone, l’ESADE, le centre Donga à Séoul ainsi que « La Marque Hispanique », pyramide monumentale située à la frontière franco-espagnole à La Jonquera (cadeau de la France pour l'Espagne). En 1996, sur demande de son ami l'homme de théâtre Fabià Puigserver, Nuñez Yanowsky est chargé de réhabiliter une ancienne halle de Barcelone datant de 1929, à Montjuïc, qu'il transforme en une école d'art dramatique et théâtre ; la troupe de « El Teatre Lliure » dont il a été l'une des figures prééminentes dans ses années de jeunesse.


title: Manuel Núñez Yanowsky

text: Il est par ailleurs à l'origine de nombreux programmes d'urbanisme à Alger, Brazzaville, Hambourg, Saint-Pétersbourg, Sofia, Astana, Tbilissi et dans plusieurs villes de Belgique et d'Espagne. Toujours actif en France il a choisi de combattre la ghettoïsation des banlieues parisiennes en favorisant l’harmonisation du tissu urbain afin d’améliorer les conditions sociales de ses habitants.


title: Manuel Núñez Yanowsky

text: Le , l'équipe que formait son agence SADE avec des confrères russes est déclarée lauréate du concours d'architecture pour le Centre culturel et spirituel orthodoxe russe, situé à l'angle du quai Branly et de l'avenue Rapp, à Paris (arrondissement). Le maire Bertrand Delanoë s'oppose fermement au projet et il finit par être évincé en au profit de Jean-Michel Wilmotte. En 2013, il lance plusieurs plaintes, contre son successeur architecte, contre la fédération de Russie, le maire de Paris et contre la ministre de la Culture Aurélie Filippetti. Il est débouté et condamné à verser 5000 euros à la Russie, la justice procédant en 2014 à une saisie de compte, faute de paiement.


title: Robert Urbain

text: Robert Urbain, né le à Hornu (Boussu, province de Hainaut) et mort le , est un homme politique belge socialiste qui fut ministre et bourgmestre.


title: Robert Urbain

text: Agrégé de l'enseignement secondaire en mathématiques et physique, Robert Urbain commence sa carrière professionnelle en 1950 dans l'enseignement secondaire, comme professeur de mathématiques. En 1958, il passe à la province de Hainaut où il occupera divers postes jusqu'en 1971, année où il est élu député pour l'arrondissement de Mons. Ce mandat sera renouvelé jusqu'en 1995, Robert Urbain étant sénateur élu de 1995 à 1999. Sur le plan local, il a été bourgmestre de Boussu de 1977 à 2006.


title: Robert Urbain

text: En , il est nommé commissaire général belge pour l'exposition universelle de Shanghai de 2010. En août 2009, il démissionne de ce poste dans une atmosphère délétère, alors que la première pierre du pavillon belge est sur le point d'être posée, pour être remplacé par son adjoint, Leo Delcroix.


title: Robert Urbain

text: En , dans le contexte des révolutions arabes en Tunisie, Égypte et Libye, la polémique sur les liens présumés entre le colonel Khadafi et le politicien borain ressort dans la presse.Au cours de sa carrière de fonctionnaire d'État, Robert Urbain a reçu de nombreuses distinctions publiques, aussi bien en Belgique qu'à l'étranger.À l'étranger Robert Urbain a été fait Grand-croix de :


title: Nadym (fleuve)

text: Le Nadym (en russe, "Надым") est un fleuve de Russie long de qui coule dans la plaine de Sibérie occidentale en Iamalie, et se jette dans le golfe de l'Ob qui débouche dans l'océan Arctique.


title: Nadym (fleuve)

text: Le Nadym prend sa source dans les Ouvaly de Sibérie et coule grosso modo du sud vers le nord, dans le district autonome de Iamalo-Nénétsie.


title: Nadym (fleuve)

text: Son bassin a une superficie de . Son débit moyen est de /s Il est pris dans les glaces d'octobre à fin mai. Il est navigable à partir de la ville de Nadym.


title: Nadym (fleuve)

text: Le débit de la rivière a été observé pendant 37 ans (au long de la période 1955 - 1991) à Nadym, localité située à quelque 110 kilomètres de son embouchure dans le golfe de l'Ob, à une altitude de .


title: Nadym (fleuve)

text: À Nadym, le débit annuel moyen ou module observé sur cette période était de /s pour une surface de drainage de , soit plus ou moins 75 % de la totalité du bassin versant de la rivière qui en compte . La lame d'eau d'écoulement annuel dans le bassin se montait de ce fait à , ce qui peut être considéré comme normal dans le contexte de la zone extrême nord du bassin de l'Ob.


title: Nadym (fleuve)

text: Les hautes eaux se déroulent au printemps, aux mois de mai et surtout de juin, ce qui correspond au dégel et à la fonte des neiges du bassin. Dès le mois de juillet, le débit baisse fortement, et cette baisse se poursuit mais modérément durant le reste de l'été et de l'automne. On constate cependant un très léger rebond en septembre. Au mois de novembre, le débit de la rivière chute à nouveau, ce qui mène à la période des basses eaux ou étiage annuel. Celui-ci a lieu de décembre à avril inclus et correspond à l'hiver et aux importantes gelées qui s'étendent sur toute la Sibérie.


title: Nadym (fleuve)

text: Le débit moyen mensuel du Nadym observé en mars (minimum d'étiage) est de /s, soit un peu moins de 8 % du débit moyen du mois de juin (/s), ce qui illustre l'amplitude assez modérée (pour la Sibérie) des variations saisonnières. Les écarts de débits mensuels peuvent cependant être plus importants d'après les années : sur la durée d'observation de 37 ans, le débit mensuel minimal a été de /s en , tandis que le débit mensuel maximal s'élevait à /s en . En ce qui concerne la période libre de glace (de juin à septembre inclus), le débit minimal observé a été de /s en , ce qui restait fort appréciable comparé à son débit moyen annuel.


title: Biographie d'un gaffeur

text: Biographie d'un gaffeur est un album hors série de Gaston réalisé par le dessinateur André Franquin. Il est paru en 1965 aux éditions Dupuis en format poche.


title: Biographie d'un gaffeur

text: Cet album contient des gags en noir et blanc de Gaston. La spécificité de cet album est qu'il contient des gags totalement redessinés pour cet album et mis au format de poche. Dans ces gags les cadrages et les angles de vue ont changé, les dessins des personnages sont plus écrasés et ressemblent au style de dessin de Franquin pour Gaston des années 1970.


title: Biographie d'un gaffeur

text: Certains gags ont néanmoins été repris dans l'intégrale Franquin parue chez Rombaldi, ou dans la collection J'ai lu.


title: Biographie d'un gaffeur

text: Présentation de l'album "Biographie d'un gaffeur" sur le site "Lagaffe me gâte" avec photo de la couvertures et des dessins internes. L'album sur le site "bedetheque.com". Un gag extrait de l'album "Biographie d'un gaffeur".


title: Biographie d'un gaffeur

text: L'album "Biographie d'un gaffeur" sur le site "Lagaffe me gâte".


title: Parti socialiste des États-Unis

text: Le Parti socialiste des États-Unis () est un parti politique américain. Son candidat pour l'élection présidentielle américaine de 2008 est Brian Moore en tandem avec Stewart Alexander. Ce parti compte environ .


title: Parti socialiste des États-Unis

text: Il a été fondé lors de la disparition du Parti socialiste d'Amérique en 1973 dont une partie est devenue l'actuel parti Socialistes démocrates d'Amérique et une autre le parti Sociaux-démocrates, USA. Au moment de la fondation du parti, ses militants représentaient l'aile gauche de l'ancien Parti socialiste.


title: Article 51 de la Constitution de la Cinquième République française

text: L’article 51 de la Constitution du 4 octobre 1958, définissant le régime de la République, autorise des délais supplémentaires de la session parlementaire dans le cadre d'une motion de censure déposée par l'assemblée nationale contre le gouvernement sur le fondement de l’article 49. Afin d'avoir un recul nécessaire et d'éviter les décisions précipitées, les motions de censure (49§2) ne peuvent être votés que quarante-huit heures après le dépôt, un engagement de responsabilité (49§3) n'est voté qu'après 24 heures, les délais pouvant se cumuler.


title: Waarmaarde

text: Waarmaarde est une section de la commune belge d'Avelgem, en province de Flandre-Occidentale. Jusqu'en 1977, c'était une commune à part entière.


title: Waarmaarde

text: Waarmaarde est limitrophe des localités suivantes : Tiegem, Kerkhove, Ruien, Avelgem et Otegem.


title: Waarmaarde

text: Le village est situé le long de l'Escaut, au sud-est de la Flandre-Occidentale.


title: Droit au cœur (film)

text: Droit au cœur ("", "Reviens-moi" au Canada) est un film américain de Bonnie Hunt sorti en 2000.


title: Droit au cœur (film)

text: Bob Rueland et sa femme Elizabeth forment un couple parfait, aimé et apprécié de tous. Lorsque Elizabeth meurt dans un accident de la circulation, Bob est fou de chagrin et de douleur. Quelques heures après sa mort, le cœur d'Elizabeth est transplanté dans le corps de Grace Briggs, qui renaît ainsi à la vie. Un an plus tard, Bob n'a pas encore fait son deuil, en dépit des efforts de son ami Charlie pour l'arracher à sa solitude. Un soir, pourtant, il accepte de diner avec lui au restaurant. Il y rencontre Grace. C'est le coup de foudre. Jusqu'à ce que les deux jeunes gens apprennent qu'ils sont liés indirectement par le cœur d'Elizabeth. Bob croit devenir fou et décide de quitter Grace.


title: Droit au cœur (film)

text: Vont-ils réussir à surmonter cette épreuve ?


title: Combat de Jambeli

text: Le combat de Jambeli est une bataille navale livrée le , dans le canal de Jambelí, près de Guayaquil (Équateur), pendant la guerre péruano-équatorienne de 1941.


title: Combat de Jambeli

text: La canonnière équatorienne "Abdón Calderón" armée de deux mitrailleuses anti-aériennes et d'un petit canon est chargée d'escorter un convoi de troupes de Guayaquil à Puerto Bolivar. Le petit bâtiment est repéré par les Péruviens et les destroyers "Almirante Villar" et "Bolognesi" ont mission de l'intercepter. À la suite d'une avarie, le "Bolognesi" doit mettre en panne et laisse l"'Amiral Villar" s'éloigner pour accomplir sa mission. Les deux bâtiments ennemis se rencontrent à l'embouchure du canal de Jambeli dans le golfe de Guayaquil. La canonnière équatorienne s'engage dans le canal, poursuivie par le destroyer péruvien, beaucoup plus puissant et le combat commence.


title: Combat de Jambeli

text: S'agissant de son déroulement, les sources équatoriennes et péruviennes divergent totalement. En effet, selon les premières, l'enseigne de vaisseau Rafaél Marán Valverde, capitaine de l"'Abdón Calderón", engage résolument la bataille en dépit de la disproportion des forces. Faisant feu de toute son artillerie, il réussit à toucher plusieurs fois le destroyer péruvien sans subir la moindre avarie. Vaincu par le David équatorien, le Goliath péruvien doit être pris en remorque par le "Bolognesi", arrivé opportunément. L'aviation péruvienne entre alors en action et tente sans succès de couler la canonnière qui se défend âprement avec ses mitrailleuses.


title: Combat de Jambeli

text: La version péruvienne est toute autre. Selon le capitaine de corvette H. Tudela, le commandant du "Villar", la canonnière fuyait devant son bâtiment dans le canal de Jambeli. Cependant en examinant ses cartes marines il constate que le canal est trop peu profond pour le tirant d'eau de son bâtiment et qu'il risque de s'échouer sur un haut-fond. Dès lors il donne l'ordre de suspendre la poursuite. C'est alors que la canonnière, déjà atteinte et endommagée par les canons du destroyer, ouvre le feu auquel le "Villar" ne peut plus répliquer que par des tirs indirects, faute de pouvoir manœuvrer. Estimant le navire équatorien hors d'atteinte, le capitaine péruvien rompt le combat et s'éloigne, sans que son bâtiment ait subi le moindre impact. Les sources péruviennes ne confirment pas non plus l'attaque aérienne.


title: Combat de Jambeli

text: Escarmouche insignifiante pour les Péruviens, grande victoire navale pour les Équatoriens, il est difficile de savoir où se trouve la vérité. Toujours est-il que le , jour anniversaire du combat, est fêté chaque année en grande pompe par la marine équatorienne.


title: Classe Aurore

text: Les sous-marins de la classe Aurore (parfois nommée "classe Créole") constituaient une série de sous-marins d'attaque à propulsion classique construits en France à la fin des années 1930 pour la Marine nationale française.


title: Classe Aurore

text: Seul le navire de tête, l'"Aurore" (Q192), a été terminé avant le début de la Seconde Guerre mondiale, et a participé à la première moitié de celle-ci avant de se saborder à Toulon avec le reste de la flotte le .


title: Classe Aurore

text: Certains de ces bateaux ont été capturés par l'Allemagne nazie après la bataille de France, la plupart d'entre eux encore en cours de construction.


title: Classe Aurore

text: Cinq unités : l'"Andromède", l'"Astrée", l'"Africaine", l'"Artémis" et la "Créole", ont été achevées après la guerre, armées et utilisées par les forces sous-marines françaises et ont servi jusque dans les années 1960. L"'Andromède", l'"Artémis" et la "Créole" ont été munis d'adaptations conformes au programme américain Guppy et équipés de Schnorchels.


title: Classe Aurore

text: Cette classe a comporté 15 sous-marins et il y en a eu 8 autres en projet non réalisés.


title: Classe Aurore

text: Lancé dans le programme de réarmement naval de 1934 accéléré en 1935 avec l’augmentation de la tension mondial, le Aurore et lancé avec le classe Roland Morillot (1937), le classe émeraude (1938), et le classe phénix (1939), les 3 dernier étant commander mais non lancer, le Aurore est commander en 1934 sous le nom de projet Y3, il est le premier d’un nouveau type de sous marin français les « standard amirauté de 2°classe» qui sont des évolutions au classe 600-630 tonne dont il reprend la silhouette des "Pallas" et "Cérès" , plus adapté au service colonial avec en amélioration deux torpilles de réserve des logements moins exigus et d'un prototype de conditionnement d’air. Que ce soit sous pavillon français ou allemand ces sous-marins ne serviront que très peu durant la Seconde Guerre mondiale l'Aurore se sabordant à Toulon en 1942 et la Favorite qui sera terminée par les Allemands le 12 septembre 1942, début 1943 est consacré aux essais en plongée il est ensuite affecté à l'école de défense ASM de Bergen en Norvège avant d’être désarmé a Gotenhafen le 5 juillet 1944 en raison du manque de pièces de rechange et finira dynamité dans le port.


title: Temple d'Ellesiya

text: Le temple d'Ellesiya est un ancien temple égyptien taillé dans la roche, situé près du site de Qasr Ibrim, construit par . Le temple était dédié aux divinités Amon, Horus et Satis. Ce temple nubien rupestre, démonté lors de la construction du haut barrage d'Assouan, est conservé au Musée égyptologique de Turin.


title: Temple d'Ellesiya

text: L'Égypte se lance, en 1954, sous la présidence de Gamal Abdel Nasser, dans la construction du haut barrage d'Assouan. Les eaux du lac vont alors engloutir la vallée du Haut-Nil depuis Assouan jusqu'à la cataracte de Dal au Soudan. Cette région connue depuis l'Antiquité sous le nom de Nubie recèle d'importants trésors archéologiques, dont de nombreux temples antiques. Aussi, en 1959, les gouvernements égyptien et soudanais demandent-ils de l'aide à l'UNESCO afin de sauver ces sites.


title: Temple d'Ellesiya

text: Une vaste campagne internationale pour la sauvegarde des monuments de Nubie est alors engagée. De nombreux sites sont démantelés pour être reconstruits ailleurs, dont le temple d'Ellesiya en 1964.


title: Temple d'Ellesiya

text: L'Italie participant à cette vaste entreprise internationale, l'Égypte, pour la remercier, lui offre, en 1967, le temple d'Ellesiya. De même, les Pays-Bas reçoivent celui de Tafa, les États-Unis d’Amérique, celui de Dendour et l'Espagne, celui de Debod.


title: Angelo Comastri

text: Angelo Comastri (né le à Sorano, dans la province de Grosseto, en Toscane) est un cardinal italien de la curie romaine, président de la Fabrique de Saint-Pierre, vicaire général pour la Cité du Vatican et archiprêtre de la basilique Saint-Pierre entre 2005 et 2021.


title: Angelo Comastri

text: Angelo Comastri suit ses études de philosophie et de théologie au Grand séminaire romain et à l'Université pontificale du Latran, où il obtient une licence en théologie.


title: Angelo Comastri

text: Ordonné prêtre le , son premier ministère comme vice-recteur du séminaire de Pitigliano ne dure que quelques mois. En effet, dès 1968, il se rend à Rome pour travailler à la Congrégation pour les évêques. Trois ans plus tard, il repart pour la Toscane, où il devient supérieur du séminaire diocésain. De 1979 à 1990, il exerce un ministère paroissial, comme curé de Porto Santo Stefano, charge qu'il occupera pendant onze ans. C'est dans cette paroisse qu'il a accueilli pour la première fois Mère Teresa de Calcutta, avant de la rencontrer à plusieurs autres reprises.


title: Angelo Comastri

text: Nommé évêque de Massa Marittima-Piombino le , il est consacré le de la même année par le cardinal Gantin. Il doit cependant démissionner de cette charge le en raison d'une maladie du cœur. Déchargé de son diocèse, il devient néanmoins président du Centre national italien des vocations et vice-président du Comité national pour le Jubilé de l'an 2000. Du au , il est archevêque, prélat de Lorette. Pendant neuf ans, il se charge de l'accueil des pèlerins, prêche le Carême et publie de nombreux ouvrages de spiritualité. En plus de son ministère, il assume plusieurs responsabilités : président de la Conférence épiscopale des Marches, président du Comité pour les congrès eucharistiques nationaux, président du Comité national des sanctuaires italiens et vice-président de l'Académie pontificale de l'Immaculée.


title: Angelo Comastri

text: En 2005, il est nommé vicaire général pour la Cité du Vatican, président de la Fabrique de Saint-Pierre et coadjuteur de l'archiprêtre de la basilique Saint-Pierre. Dès lors, on le voit dans de nombreux reportages portés sur le Vatican ou la basilique Saint-Pierre, n'hésitant pas à ouvrir les portes de cette dernière aux caméras de télévision.


title: Angelo Comastri

text: Benoît XVI le nomme archiprêtre de la basilique Saint-Pierre de Rome le et le crée cardinal au consistoire du avec le titre de cardinal-diacre de "San Salvatore in Lauro". Il opte pour l'ordre des cardinaux-prêtres le .


title: Angelo Comastri

text: Le , il est nommé membre de la Congrégation pour les causes des saints.


title: Angelo Comastri

text: Le , il baptise les princes français Louis et Alphonse, jumeaux du duc d'Anjou Louis de Bourbon, en la basilique Saint-Pierre de Rome.


title: Angelo Comastri

text: Le cardinal Angelo Comastri est l'auteur de nombreuses publications, allant de méditations spirituelles à des biographies, comme celles dédiées au pape Jean-Paul II ou à Mère Teresa de Calcutta.


title: Armoiries d'Amérique

text: Liste des armoiries des États et dépendances des Amériques.


title: Outrijve

text: Outrijve est une section de la commune belge d'Avelgem située en province de Flandre-Occidentale. Jusqu'en 1977, c'était une commune à part entière.


title: Outrijve

text: Outrijve est limitrophe des localités suivantes : Avelgem, Escanaffles, Bossuit, Moen et Heestert.


title: Outrijve

text: Le village, au sud de la province, se trouve le long de l'Escaut. La première mention de Outrijve est, en 960, "Alta Ripa" (haute rive), "Alterrive" en 1140, "Outerive" vers 1185. Sur les cartes anciennes, on trouve les mentions de "Haulte Rive" ou "Hautrive".


title: Amélie Legallois

text: Amélie-Marie-Antoinette Legallois est une danseuse française née à Paris le et morte à Paris 9 le .


title: Amélie Legallois

text: Élève de Jean-François Coulon à l'école de ballet de l'Opéra de Paris, elle danse déjà les rôles d'enfants en 1808 dans "Les Amours d'Antoine et de Cléopâtre" de Jean-Pierre Aumer. Elle fait ses débuts officiels à l'Opéra le dans "Clari", ballet de Louis Milon.


title: Amélie Legallois

text: Rivale de Lise Noblet pendant quinze ans, elle partage avec elle la plupart des rôles qu'Émilie Bigottini avait assurés jusqu'à sa retraite en 1823.


title: Amélie Legallois

text: Legallois danse notamment dans "Zémire et Azor" de Deshayes (1824), "La Somnambule" d'Aumer (1827), "La Belle au bois dormant" du même (1829), "Manon Lescaut" du même (1830), "La Révolte au sérail" de Taglioni (1833), "La Tempête" de Coralli (1834), "L'Île des pirates" d'Henry (1835), "La Fille du Danube" de Taglioni (1836) et "Le Diable boiteux" de Coralli (1836).


title: Amélie Legallois

text: Bien qu'elle danse souvent les premiers et seconds rôles, Legallois ne parviendra jamais à s'imposer vraiment et restera sa carrière durant dans l'ombre de sa rivale, jusqu'à sa retraite en 1837.


title: Amélie Legallois

text: Elle avait été la maîtresse de l'ambassadeur de France à Saint-Pétersbourg. Jacques Alexandre Law de Lauriston, général français pendant le Premier Empire, mourut dans ses bras le .


title: Coral Fang

text: Coral Fang est le troisième album studio du groupe punk rock The Distillers, sorti en 2003. C'est le dernier album du groupe qui se séparera deux ans plus tard. Parmi les trois albums studio du groupe, c'est celui qui possède le moins d'influences punk rock et sonne beaucoup plus rock que les albums précédents.


title: Coral Fang

text: L'accueil critique a été positif, avec le site AllMusic donnant 3 étoiles et demi sur 5, Drowned in Sound et Pitchfork le notant, tous les deux, 8,0/10


title: Coral Fang

text: Toutes les chansons sont écrites par Brody Dalle.


title: Route nationale 13bis

text: La route nationale 13bis, ou RN 13bis, était une route nationale française reliant Bonnières-sur-Seine (Yvelines) au Havre (Seine-Maritime).


title: Route nationale 13bis

text: Elle a été créée dans les années 1950 à partir du tronçon Bonnières-sur-Seine - Rouen de la RN 182 et du tronçon Rouen - Le Havre de la RN 14.


title: Route nationale 13bis

text: Dans les années 1970, la RN 13bis a pris le nom de RN 15 pour finalement être déclassée en 2007. Elle est devenue la RD 915 dans les Yvelines et la RD 6015 dans l'Eure et la Seine-Maritime.


title: Route nationale 13bis

text: Il est à noter que si le tronçon Bonnières-sur-Seine - Rouen de la RN 182 fut transformé en RN 13bis, la RN 182a qui reliait Heudebouville à Louviers ne fut pas renumérotée. Aussi, jusqu'à ce qu'elle devienne la RN 155 dans les années 1970, la RN 182a se trouva isolée de plusieurs dizaines de kilomètres de sa branche mère qui était alors limitée au trajet Rouen - Le Havre.


title: Ernest Lindgren

text: Ernest Lindgren, né le et décédé le , est le premier conservateur du musée britannique du film ("National Film Archive", puis "BFI National Archive", à présent une partie du British Film Institute).


title: Ernest Lindgren

text: Avec Henri Langlois, il est l'un des principaux responsables de la création de la Fédération Internationale des Archives du Film (FIAF).


La Fédération internationale des archives du film (FIAF), fondée à Paris en 1938, regroupe les institutions les plus importantes en matière d'héritage cinématographique. Ses affiliés, essentiellement des cinémathèques et des musées, se veulent les défenseurs de cet art du . Ils consacrent leurs activités à la sauvegarde, à la collection, à la préservation et à la projection des films, considérés tant comme des œuvres d'art que comme des documents historiques. Lors de sa formation en 1938, la FIAF comptait 4 membres. Progressivement, ce sont environ 150 organismes situées dans environ 80 pays, qui adhérent à la Fédération, disposant ainsi de son soutien, de ses conseils et des techniques développées pour récupérer, restaurer et montrer des films et des documents relatifs à l'histoire du cinéma, de ses débuts jusqu'à nos jours. Entre la FIAF et la Cinémathèque française, qui fut longtemps son membre français, les relations ont été difficiles dans les années 1960 et 1970, du fait, comme dans d'autres pays, des tensions entre les objectifs de conservation et d'exposition des films.


En 1938, les fondateurs des cinémathèques de quatre pays (l'Allemagne, les États-Unis, le Royaume-Uni et la France ) créent à Paris la Fédération internationale des archives du film (F.I.A.F.). Cette nouvelle institution se donne pour objectif de regrouper les organisations qui ont « pour objet la conservation des films, le rassemblement de la documentation nationale et privée sur les films et, si nécessaire, la projection de films dans un but non commercial, historique, pédagogique ou artistique ».


title: Fédération internationale des archives du film

text: Que le lieu de fondation soit Paris n'est pas un pur hasard. Dès le début des années 1930, c'est une femme, une journaliste française, Lucienne Escoubé, qui alerte les milieux culturels par un article resté célèbre « Sauvons les films de répertoire », publié dans une revue de cinéma de l'époque. En 1935, Henri Langlois fonde le Cercle du cinéma puis, en 1936, avec Georges Franju, Jean Mitry et Paul-Auguste Harlé, il crée la Cinémathèque française, une association loi 1901. Mais le sujet a pris également de l'importance dans d'autres pays. Ainsi au Royaume-Uni, la National Film Library (NFL) s'est lancée en 1935, une création qui fait suite à celle du British Film Institute (BFI) en 1933, institution à laquelle elle est d'ailleurs rattachée. À l'époque, la création de telles institutions au Royaume-Uni rayonne aussi dans l'ensemble de l'Empire colonial britannique, sur les différents continents, de même qu'une institution française rayonne dans l'espace international francophone. L'Allemagne et les États-Unis appartiennent également aux pays ayant de fait une influence mondiale, à la fois d'un point de vue économique mais aussi culturel.


text: La F.I.A.F. est amenée à mettre en sommeil son activité pendant la Seconde Guerre mondiale, un conflit qui oppose les pays des associations fondatrices. Elle reprend son activité après-guerre en structurant les échanges entre les archives, et en formulant des normes techniques pour la restauration des films. Henri Langlois a une influence importante sur l'évolution de la FIAF. La Cinémathèque française est à l'époque le seul membre français de cette fédération, et plusieurs de ses congrès et assemblées générales se tiennent en France, avant que la Cinémathèque française ne rompe avec la FIAF suite à l’Assemblée générale de 1959. La personnalité d'Henri Langlois est davantage portée sur les actions de promotion et diffusion des œuvres artistiques cinématographiques que sur la gestion administrative de la préservation des films.


text: En 1962, la Cinémathèque française est radiée des membres de la fédération. La Cinémathèque de Toulouse, fondée en 1964, devient membre provisoire de la FIAF en juin 1965, puis membre de plein droit en mai 1966. Elle devient également la représentante de la France au sein de la fédération. En 1968, en France, l'«affaire Langlois» oppose le célèbre ministre français de la Culture, André Malraux, au désormais célèbre créateur de la Cinémathèque française, Henri Langlois, soutenu notamment par des représentants de la Nouvelle vague. André Malraux fait partir Henri Langlois de la tête de la Cinémathèque française en février 1968, mais doit reculer et le rétablir à son poste en avril 1968. Henri Langlois meurt en 1977. Les tensions entre la Cinémathèque française et la Fédération internationale des archives du film s'apaisent progressivement, d'autant que le sujet de la préservation des films devient de plus en plus sensible. La Cinémathèque française réintègre la FIAF en janvier 1983, au titre d’observateur.


text: En 1995, à l'occasion du centenaire du cinéma, la FIAF tient son congrès annuel pour la première fois à Los Angeles, la ville associée à Hollywood. Un bilan y est dressé de la conservation des films qui n'est pas bon : 80 % des films muets sont définitivement perdus, 50 % des films produits aux États-Unis avant 1950 ont disparu. Aux manques d'intérêt et de sensibilisation des professionnels à la problématique de conservation s'ajoute le problème du support sur pellicule acétate, des pellicules qui se décomposent avec le temps. L'arrivée en force du numérique dans l'industrie cinématographique à la fin du offre toutefois de meilleurs perspectives pour l'avenir.


text: Outre les objectifs mentionnés ci-dessus, « la conservation des films, le rassemblement de la documentation nationale et privée sur les films et, si nécessaire, la projection de films dans un but non commercial, historique, pédagogique ou artistique », la FIAF a aussi pour but :


text: Concernant les films, les objectifs de conservation et de projection ont longtemps été vécus comme étant en partie contradictoires, l'usage, pendant des décennies, des pellicules ne favorisant pas leur maintien en bon état. Ces tensions entre ces objectifs apparaissent dès l'entre-deux-guerres. Ce point est aussi un des éléments de divergence entre la FIAF et la Cinémathèque française, pendant quelques décennies, après la Seconde Guerre mondiale, ou entre la FIAF et l'industrie cinématographique. Ce deuxième volet est l'objet de plusieurs interventions de réalisateurs américains passionnés par le cinéma et par le patrimoine cinématographique, lors du congrès de 1995 de la FIAF à Los Angeles. Martin Scorsese indique ainsi lors de ce congrès, concernant les œuvres de fiction: Ce réalisateur est préoccupé également par le devenir des documentaires, et des photographies historiques. Clint Eastwood fait remarquer : , tandis que Steven Spielberg, qui exige par contrat la prise en compte de techniques de conservation de ses films, indique à ce propos, tentant de réconcilier la préservation du patrimoine et les impératifs économiques des sociétés de production : .


text: D'autres difficultés se présentent telle que, par exemple, celle d'identifier le véritable original d'un film : , indique ainsi Jacques Ledoux, ajoutant : .


text: Pour l'archivage et la classification des documents et études sur le cinéma, la Fédération, pour remplir ses objectifs, s'est lancé, depuis 2013, dans une politique de numérisation, dont elle fait bénéficier les institutions affiliées.


text: La majeure partie du travail de la FIAF est de faciliter la coopération entre ses Membres pour des projets d'intérêt communs - par exemple, la restauration d'un film ou la compilation d'une filmographie nationale ou internationale. La partie la plus visible de ses activités sont les Congrès, les publications et le travail de ses commissions spécialisées.


text: La FIAF publie régulièrement le "Journal of Film Preservation" (anciennement "Bulletin de la FIAF"). De 1972 à 1993 il fut publié sous le titre de "FIAF Information Bulletin". Ce qui n'était au départ qu'une lettre d'information destinée aux affiliés de la FIAF est devenu au fil des années un magazine au contenu plus universitaire. Il est aujourd'hui un forum de discussions aussi bien générales que spécialisées sur tous les aspects théoriques, techniques et historiques de l'archivage et de la conservation des images en mouvement à travers le monde. C'est un magazine trilingue, les articles étant écrits en français, anglais ou espagnol (avec des résumés dans les deux autres langues).


text: Un bureau spécialisé, publie l'Index International des Périodiques du Cinéma et l'Index International des Périodiques de télévision.


text: Elles rassemblent des spécialistes provenant de différentes archives. Elles se réunissent périodiquement pour accomplir des programmes de travail en visant le développement et le maintien de normes tant théoriques que pratiques.


text: La Fédération Internationale des Archives du Film remet chaque année un prix FIAF (FIAF Award) à une personnalité internationale reconnue pour son travail dans le domaine de la préservation et du cinéma, ainsi que pour son talent artistique. Ce prix récompense le dévouement et la contribution de ces personnalités à la cause de la préservation et la conservation des films à travers le monde.


text: Le prix lui-même est une boîte de film en argent pur (Mexico).  Les personnalités du monde du cinéma qui ont reçu le prix FIAF sont :


title: Étienne Nicolas Blondeau

text: Étienne Nicolas Blondeau, probablement né en 1723 et mort le , était un ingénieur maritime.


title: Étienne Nicolas Blondeau

text: D'abord ingénieur sur les ports de Calais et du Havre, Étienne Nicolas Blondeau est nommé professeur royal de mathématiques et d'hydrographie à l'école de la marine de Brest, ingénieur chargé des ouvrages du port de cette même ville à partir de 1782. Il était célèbre pour les instruments de navigation qu’il avait conçus. Il était membre de la société royale patriotique de Stockholm, de la société des sciences et belles-lettres de Göteborg et de la société académique de Cherbourg.


title: Étienne Nicolas Blondeau

text: Il est l'un des membres les plus actifs de l’Académie de marine, dont il est sous-secrétaire. C'est dans ce cadre qu'il publia en 1772 et 1773 le premier almanach nautique en langue française, inspiré de publications anglaises. Il travailla également à l'amélioration de la fiabilité des boussoles destinées à la navigation, recherches publiées dans les "Mémoires de l'académie royale de marine". Dès 1775, il initia un projet de "Journal de marine", et obtint le soutien de ses collègues de l'Académie pour obtenir l'accord du ministre. Ce "Journal de marine ou bibliothèque raisonnée de la science navigateur" fut publié de 1778 à 1783 à Brest, chez R. Malassis, imprimeur ordinaire de la Marine. Il participa enfin au tome Marine de l'Encyclopédie méthodique, fournissant le plan du premier volume, qui fut publié en 1783 par Honoré Sébastien Vial de Clairbois, car Blondeau était décédé avant sa parution


title: Étienne Nicolas Blondeau

text: Outre ses travaux d'ingénierie maritime, il conseilla Jean-François de Bourgoing et Louis Alexandre Marie de Musset, alors jeunes officiers en garnison à Brest, pour la rédaction de leur premier roman, la "Correspondance d'un jeune militaire", publié en 1777.


title: B. J. Novak

text: B. J. Novak, de son nom complet Benjamin Joseph Manaly Novak, est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste mais également artiste de "" américain, né le à Newton (Massachusetts, États-Unis). Il est surtout connu pour son rôle de dans la série américaine "The Office" pour laquelle il est également coproducteur et scénariste. Il est également l'auteur du "Livre sans images" ("The Book with no Picture" en langue originale) paru en 2015 chez l'École des Loisirs.


title: B. J. Novak

text: Après avoir grandi dans sa ville natale, il passe son diplôme dans la même école que John Krasinski.


title: B. J. Novak

text: Il fait ses débuts d'acteur à la télévision dans l'émission "" de MTV, émission américaine de caméra cachée.


title: B. J. Novak

text: À partir de 2005, il fait partie des acteurs jouant dans la série de NBC, "The Office". Il y joue un rôle d'intérimaire, Ryan Howard, pris entre le désir de ne pas perdre son emploi qui finance ses études et les exigences parfois saugrenues du directeur régional de la société, Michael Scott (interprété par Steve Carell). Il a écrit sept épisodes de la série et est producteur de certains autres épisodes.


title: B. J. Novak

text: Ses débuts au cinéma se font l'année suivante avec des seconds rôles, mais en 2009, il obtient le rôle de Smithson Utivich, l'un des "Basterds" du film "Inglourious Basterds", de Quentin Tarantino.


title: B. J. Novak

text: B. J. Novak est l'auteur d'une compilation de nouvelles parue sous le titre "One More Thing: Stories and Other Stories".


title: Toute une histoire

text: Toute une histoire était une émission de télévision française diffusée sur France 2 du au .


title: Toute une histoire

text: D'abord présentée par Jean-Luc Delarue du à début , elle est présentée par Sophie Davant de au .


title: Toute une histoire

text: À compter du , l'émission a été allongée de trente minutes avec un nouveau rendez-vous intitulé L'histoire continue, qui permettait aux téléspectateurs de prendre des nouvelles de témoins étant passés dans l'émission.  La rentrée suivante, les deux parties furent scindées en deux émissions, bien que diffusées successivement.


title: Toute une histoire

text: Le programme était diffusé sur France 2 du lundi au vendredi de à , suivi à partir de par "L'histoire continue" entre et , déclinaison de "Toute une histoire", où les anciens invités faisaient le point sur leur avancée.


title: Toute une histoire

text: Tous les deux mois, des numéros spéciaux de "Toute une histoire" permettaient de faire revenir des invités pour donner de leurs nouvelles, avant la mise en place de l'émission dérivée "L'histoire continue", qui repose essentiellement sur ce concept.


title: Toute une histoire

text: Pendant une période, l'émission du mercredi était consacrée à des stars.


title: Toute une histoire

text: Les jours fériés et les jours de ponts fériés, des rediffusions des émissions de "Toute une histoire" étaient proposées.


title: Toute une histoire

text: À la suite des bonnes audiences de 2011, le , Sophie Davant a présenté un « prime » spécial en direct de 20h40 à 22h35 sur le thème . L'émission réunit sur son nom pour 11,2 % de parts de marché. Elle se classe alors troisième des audiences de la soirée, derrière TF1 et France 3 mais devant M6.


title: Toute une histoire

text: L'émission était également diffusée en Belgique sur Club RTL du lundi au vendredi à et en Suisse romande sur RTS Un à . Il est à noter que l'émission diffusée sur France 2 était diffusée la veille sur la RTS (la RTS diffusant donc en premier les nouvelles émissions avant France 2). Au Canada, l'émission est diffusée du lundi au vendredi à 11 h sur la chaîne TV5 Québec.


title: Toute une histoire

text: Le , le générique de l'émission changea, désormais plus long avec une musique allongée. Les coulisses de l'émission y apparaissent toujours, comme dans les précédents.


title: Toute une histoire

text: À partir du , "Toute une histoire" se prolongea avec "L'histoire continue", afin de combler le vide de la chaîne à la suite de l'échec du feuilleton allemand "Le Tourbillon de l’amour" déprogrammé. L'émission est alors parfois diffusée en direct. Dès la rentrée 2014, "Toute une histoire" et "L'histoire continue" devinrent deux programmes distincts, bien que diffusés à la suite sur la chaîne publique.


title: Toute une histoire

text: En 2016, la direction de France Télévisions annonce l'arrêt de la production de l'émission après dix ans d'antenne. Le dernier numéro diffusé le retrace les meilleurs moments avec les témoignages des invités emblématiques et des spécialistes.


title: Toute une histoire

text: L'émission aborde chaque jour différents thèmes de société : amour, secrets, séduction, amitié, enfants, régime, couple, rupture, retrouvailles, grossesse, mère, père, mensonge, famille, homosexualité, jalousie, parents, maigrir, rencontre, physique, sexualité, célibat…


title: Toute une histoire

text: Au cours du programme, différents invités parlent de leurs soucis ou de leurs aventures avec Sophie Davant, qui les questionne assez directement sur ce qui les préoccupe. Trois ou quatre invités sont présents chaque jour.


title: Toute une histoire

text: Ponctuée de reportages, l'émission est découpée en deux grandes parties écrites sous forme de questions : les intervenants ainsi que Sophie Davant (et quelquefois un ou une psychologue) essaient d'y répondre en discutant.


title: Toute une histoire

text: Pour chacune des deux parties, Sophie Davant questionne les invités les uns après les autres dans l'ordre.


title: Toute une histoire

text: Lors de la saison 8, en , l'émission arbore un nouveau plateau : plus grand, plus lumineux et avec des couleurs dans le ton rouge orangée.


title: Toute une histoire

text: En , le plateau est de nouveau modifié : l'ambiance colorée est désormais bleu et jaune tandis que les places des invités et des intervenants sont inversées, les invités se retrouvant dos au public.


title: Toute une histoire

text: Le , à la suite des problèmes judiciaires de Jean-Luc Delarue, la direction de France Télévisions décide de suspendre l'émission de la grille des programmes de France 2, pour une durée indéterminée. Elle est alors remplacée dès le lendemain par "Le Grenier de Sébastien", puis en raison des mauvaises audiences de cette dernière, par "Faits divers, le mag" à partir du .


title: Toute une histoire

text: Le , Sophie Davant est nommée par intérim pour prendre les rênes de l'émission, avant que le , la direction de France Télévisions annonce qu'elle lui est définitivement confiée. Sophie Davant présente aussi l'émission "C'est au programme" tous les matins de 9 h 50 à 10 h 50 sur France 2 depuis le . Elle se rend sur le plateau de "Toute une histoire" deux fois par semaine, pour enregistrer 3 émissions dès 14 h.


title: Toute une histoire

text: Le , en deuxième partie de soirée dès , une émission spéciale présentée par Sophie Davant est diffusée en direct. Elle rend hommage à Jean-Luc Delarue, ancien présentateur de "Toute une histoire" entre autres et producteur phare de la télévision française, décédé dans la nuit du .


title: Toute une histoire

text: Le nom de l'émission est changé pour l'occasion en "Toute son histoire". Le plateau est aussi habillé pour l'évènement.


title: Toute une histoire

text: Le programme revient sur la carrière de l'animateur-producteur en diffusant de nombreux extraits. De nombreux invités sont également présents pour lui rendre hommage comme Christophe Dechavanne, Rémy Pflimlin, Frédéric Mitterrand, Daniela Lumbroso, Florian Gazan, Flavie Flament, et tant d'autres, ainsi que d'anciens invités de ses différentes émissions, comme "Ça se discute" notamment.


title: Toute une histoire

text: Cette émission spéciale consacrée à Jean-Luc Delarue a attiré , soit 18,9 % de parts de marché, et est ainsi leader dans cette case horaire dès .


title: Liste des comarques de la province de Séville

text: La province de Séville, en Andalousie (Espagne) est divisée en neuf comarques administratives. Ce sont :Parallèlement à cette division administrative et socio-économique, la province de Séville (comme les autres provinces andalouses) est également divisée en 11 comarques agricoles, délimitées selon des critères géographiques et topographiques, et dont les frontières ne coïncident pas, malgré des noms souvent identiques, avec les neuf comarques administratives.


L'Église orthodoxe serbe aux États-Unis et au Canada (en anglais : Serbian Orthodox Church in the USA and Canada) est une entité administrative du Patriarcat de Serbie en Amérique du Nord (États-Unis et Canada).


title: Église orthodoxe serbe aux États-Unis et au Canada

text: Elle est membre de la Conférence permanente des Évêques orthodoxes canoniques des Amériques.


title: Zaman Shah Durrani

text: Zaman Shah Durrani (v. 1770 - 1844), cinquième fils de Timour Shah Durrani, succédant à son père au trône de l'Empire afghan, devient troisième Padichah et empereur d'Afghanistan en 1793.


title: Zaman Shah Durrani

text: Bien que son père Timour Shah Durrani n'ait désigné clairement aucun héritier, Zaman Shah lui succède à sa mort en 1793. Avant de devenir padishah, Zaman Shah exerce les fonctions de gouverneur de Kaboul, désigné à ce poste par son père. Il s'agit d'un poste et d'un titre très prestigieux suivant la fonction du chef de l'État.


title: Zaman Shah Durrani

text: À la mort de son père, le prince Mohammad Zaman Khan doit faire face à la prétention de ses demi-frères aînés au trône. Il a eu le recours au soutien incontestable du Sardar Payenda Khan le chef du clan des Mohammadzai et des Barakzai. Mais très vite l'orgueil le gagne et il devient jaloux de la popularité de son ancien protecteur et grand vizir, Payenda Khan, dit Wazir Sarfaraz Khan, il va lâchement le faire disparaître. Les fils du défunt vont rejoindre le prétendant Prince Mahmud Khan (futur Mahmud Shah Durrani), demi-frère de Zaman Shah. En 1800, une grande armée s'est formée composée des guerriers issus des divers clans pachtouns à leur tête, Fateh Mohammad Khan, le fils aîné du défunt Payenda Mohammad Khan. Face à l'avancée de ses ennemis, Zaman Shah s'enfuit et trouve refuge chez un de ses sujets, trahi par celui-ci. Le Shah détrôné est arrêté et ramené à Kaboul. Son demi-frère, Mahmud Shah Durrani ordonne qu'on l'aveugle et le jette en prison.


title: Zaman Shah Durrani

text: En 1803, le vent tourne, son frère cadet, Shah Shuja-ul-Mulk s'empare du pouvoir et chasse le demi-frère, Mahmud Shah Durrani. Il va libérer son aîné, l'ex-roi Zaman Shah de la prison royale. En 1809, Mahmud Shah Durrani est de retour, Shah Shuja et Shah Zaman vont trouver refuge auprès de leur ancien gouverneur rebelle de Lahore, Ranjit Singh qui s'était proclamé Souverain. Zaman Shah va consacrer sa vie à la dévotion et va accomplir le pèlerinage.


title: Zaman Shah Durrani

text: L'ex-roi Zaman Shah va retrouver une dernière fois sa capitale Kaboul durant les années 1839-1842, où son frère Shah Shuja remonte sur le trône avec le soutien des armes britanniques (c'est le début de ce qu'on appelle "la 1ère guerre anglo-afghane"). L'assassinat de Shah Shuja et la défaite britannique contraint l'invalide Zaman Shah de regagner l'Inde, où il va finir sa vie en 1844.


title: Système-monde

text: Le système-monde est une théorie marxiste des relations internationales qui s'inscrit dans le post-marxisme économique.


title: Système-monde

text: Le concept est inspiré de celui d'économie-monde de Fernand Braudel. Développé par Immanuel Wallerstein, Giovanni Arrighi et Samir Amin, la théorie du système-monde se fonde sur des conclusions de l'école de la dépendance pour décrire le système sur lequel se fonde l'impérialisme.


title: Système-monde

text: Selon ce concept, le sous-développement des pays du Sud serait dû à leur place dans la structure de l'ordre économique international. Tous les pays étant globalisés, et appartenant à une semi-périphérie ou à une périphérie, ils feraient partie d'un système-monde. Les grandes puissances de l'OCDE (les États-Unis en première place) constituant le centre de l'économie-monde, et les pays en développement se situant dans la périphérie.


title: Système-monde

text: Ce concept est aussi théorisé dans la discipline géographique par Olivier Dollfus, pour étudier la mondialisation.


title: Système-monde

text: Janet Abu-Lughod est connue par sa contribution à l'étude du système-monde au XIIIe-XIVe siècle dans "Before European Hegemony: The World System A.D. 1250-1350" (1991) ; son étude remet en question l'eurocentrisme des analyses précédentes de l'histoire mondiale.


title: Annick Massis

text: Annick Massis, née Annick, Armelle, Jacqueline Dubreuil le dans le de Paris, est une soprano française.


title: Annick Massis

text: Annick Massis est née de parents artiste lyrique: sa mère était spécialiste d'opérette et son père était un baryton au sein du Chœur National de Radio. Elle a obtenu une double licence en histoire et en anglais à l'université et travaillé comme institutrice jusqu'à l'âge de 28 ans.


title: Annick Massis

text: Elle opère ses débuts professionnels en 1991.


title: Annick Massis

text: Elle acquiert une réputation de belcantiste en interprétant Bellini ("La sonnambula, I puritani, I Capuleti e i Montecchi"), Donizetti ("Maria di Rohan, La Fille du régiment, Francesca di Foix, Elvida", la version française de "Lucie de Lammermoor" et la version italienne de "Lucia di Lammermoor" qu'elle interprète dans plus de douze productions différentes), Rossini ("Il Barbiere di Siviglia, Matilde di Shabran, Le Comte Ory, Tancredi, L'Inganno felice, Il Viaggio a Reims") ou encore Meyerbeer avec "Les Huguenots" et "Margherita d'Anjou", ainsi que Pacini et Mercadante au disque.


title: Annick Massis

text: Sa carrière commence au début des années 1990, à Toulouse, dans des œuvres de Mozart tant dans la musique sacrée (le "Requiem", l’"Exsultate, jubilate", la "Messe en ut mineur"), qu'opératique "Die Entführung aus dem Serail" (« L'Enlèvement au sérail »), "Le Nozze di Figaro", "La Finta Giardiniera" (« La fausse jardinière »).


title: Annick Massis

text: Très tôt remarquée par le chef Marc Minkowski, elle enregistre avec lui un vaste répertoire qui court de Rameau (Hippolyte & Aricie en 1994, Anacréon l'année suivante) et Haendel (Motets latins, La resurezzione), à Rossini (L'inganno felice, 1996) et Boieldieu (La Dame blanche, même année). C'est encore pour Marc Minkowski qu'elle sera Sémélé dans l'opéra anglais de Haendel, au Théâtre des Champs-Elysées en 2004.


title: Annick Massis

text: Le , sur France-Culture, dans la série "Sur un air d'opéra" des Nuits Magnétiques, l'émission "Le chef et la soprano" produite par Catherine Soullard, dresse son portrait.


title: Annick Massis

text: Ses débuts internationaux datent de 1997, au Festival de Glyndebourne dans le rôle de la Comtesse Adèle de Formoutiers du "Comte Ory" de Rossini. La même année, "Lucia di Lammermoor" (Donizetti), à l'Opéra de Rouen. Elle interprète le rôle sur de nombreuses scènes comme le Metropolitan Opera de New York, le Staatsoper de Vienne, le Liceu de Barcelone, l'Opéra de Nice, le Concertgebouw d'Amsterdam, l'Opéra de Toulouse et également en Italie à l'Opéra de Rome.


title: Annick Massis

text: En septembre 1998 Annick Massis donne Ophélie, "Hamlet" d’Ambroise Thomas au Washington Concert Opera en remplaçant au pied levé, Ruth Ann Swenson souffrante. En octobre, elle chante "Lucia di Lammermoor" pour le Capitole de Toulouse. En novembre, elle offre Leila, dans "Les Pêcheurs de perles" de Georges Bizet, au Capitole de Toulouse. Gregory Kunde en Nadir et Ludovic Tézier en Zurga. En janvier et février, l’Opéra d’Avignon lui offre la prise de rôle d’Elvira dans "I puritani" de Vincenzo Bellini. En , elle est au Corum de Montpellier et retrouve "Le Comte Ory" (Rossini) de Gregory Kunde, Alberto Zedda dirige. En juin, Annick Massis chante "Lucia di Lammermoor" avec le Metropolitan Opera Orchestra dans le New Jersey et Staten Island. Elle termine sa saison à la "Night of the Proms" (Nuit des Proms) au Royal Albert Hall de Londres avec des extraits de "Hamlet" et des "Pêcheurs de perles" (radiodiffusé).


title: Annick Massis

text: En , Annick Massis chante sa première Giulietta de "I Capuleti e i Montecchi" (« Les Capulet et les Montaigu ») de Vincenzo Bellini (radiodiffusé), à l’Avery Fischer Hall de New York, aux côtés de Vesselina Kasarova et Gregory Kunde, Eve Queler dirige. En décembre, elle fait ses débuts au Liceu de Barcelone avec "Lucia di Lammermoor", Donizetti dans la production de Graham Vick, Bertrand de Billy dirige. En , elle offre sa première Amina, "La sonnambula" de Bellini pour ses débuts au Real de Madrid sous la direction de Richard Bonynge. Dame Joan Sutherland assiste à l’ensemble des représentations. En mai, elle chante ses premières Marie de "La Fille du Régiment", de Donizetti, pour l’Opéra de Bordeaux. En juin, elle est au Théâtre des Champs-Élysées pour "L’Amour masqué" d’André Messager.


title: Annick Massis

text: En , Annick Massis est à l’Opéra Garnier de Paris pour "Les Indes galantes" de Rameau, (rôles d’Hébé et Fatime) dans la production d’Andrei Serban sous la direction de William Christie. En décembre, elle chante sa première Gilda, "Rigoletto" de Verdi à Saint-Étienne. En , elle chante Ophélie au Teatro Regio de Turin, "Hamlet" d’Ambroise Thomas. Il s’agit des premières représentations scéniques en français de l’œuvre sur une scène italienne depuis la création in loco en 1881. En février, elle est en récital au Covent Garden de Londres (Linbury Studio Theater), avec des extraits de "Tancredi", "Semiramide", "La Gazza ladra" (« La Pie voleuse »). Elle enchaîne en mars et avril avec deux productions pour le Capitole de Toulouse : "Le Comte Ory" de Rossini dans la production de Jérôme Savary, Rockwell Blake dans le rôle-titre et "Mignon" d’Ambroise Thomas où elle retrouve le rôle de Philine. En juin, elle chante sa première Amenaïde, "Tancredi" de Rossini pour l’Opéra de Marseille.


title: Annick Massis

text: En 2001, Christoph Eschenbach contacte Annick Massis pour un remplacement au pied levé de la soprano devant assurer les parties solistes de "Le Martyre de Saint Sébastien" de Claude Debussy, Salle Pleyel à Paris. Après "La Grand Messe en Ut" de Mozart à Gênes (télédiffusion), elle est au Grand Théâtre de Genève pour le rôle-titre de "Maria di Rohan" de Donizetti (radiodiffusé). En décembre, elle chante Amina de "La sonnambula" de Vincenzo Bellini sous la direction d’Alberto Zedda pour l’Opéra Royal de Wallonie et le Théâtre Impérial de Compiègne. L’année 2001 se clôture par un récital de Bel Canto à Strasbourg. Annick Massis y aborde des extraits de "Semiramide, Norma, I puritani, La sonnambula, La Traviata, Rigoletto". En février, elle est à la Salle Pleyel pour le rôle d’Annette dans la version française de "Der Freischutz" de Carl Maria von Weber (Version Berlioz), Christoph Eschenbach dirige (radiodiffusé). En avril, elle fait ses débuts au Benedum Center Opéra de Pittsburgh avec le rôle-titre de "Lucia di Lammermoor", Donizetti, Rolando Villazon est Edgardo. En mai, elle chante Mademoiselle Silberklang, "Der Schauspieldirektor" de Mozart pour ses débuts au festival de La Corogne (La Coruña en espagnol). En juin, elle enregistre Andromède de "Persée et Andromède" de Jacques Ibert sous la direction de Jan Latham Koenig. En juillet, elle retrouve Rolando Villazon pour "Lucia di Lammermoor" au festival d’Antibes, puis un concert Rossini au festival de Lacoste avec des extraits de "La Cambiale di matrimonio, Tancredi, L’Italiana in Algeri, Il Barbiere di Siviglia".


title: Annick Massis

text: En , Annick Massis est en concert à Aix-les-Bains avec des extraits de "Semiramide, Norma, La sonnambula". Elle est ensuite à Florence avec l’Orchestre du Maggio Fiorentino sous la direction d’Ivor Bolton pour "La Grand Messe en Ut" de Mozart. En octobre, la soprano entame une collaboration avec la firme Opera Rara. Elle grave le rôle-titre de "Margherita d’Anjou" de Giacomo Meyerbeer, David Parry dirige le London Symphonic Orchestra. Dans la foulée, en novembre, elle donne en concert "Margherita d’Anjou" au Royal Festival Hall de Londres. En décembre, elle fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York dans le rôle-titre de "Lucia di Lammermoor". La dernière soprano française à avoir chanté ce rôle au Metropolitan était Lily Pons dans les années cinquante. En , Annick Massis retrouve Adèle de Formoutiers, "Le Comte Ory" de Rossini pour l’Opéra Comique à Paris. En avril, Christoph Eschenbach lui offre le rôle de Teresa dans "Benvenuto Cellini" de Berlioz au Théâtre Mogador de Paris (radiodiffusé). En juin, elle est en tournée au Japon avec Amenaide de "Tancredi" de Rossini.


title: Annick Massis

text: Après quelques concerts baroques et de musique sacrée de Mozart et Haydn, le début de la saison 2003-2004 voit une série de représentations de "Lucia di Lammermoor", Donizetti pour l’Opéra de Nice, suivi d’un récital Bel Canto à la Salle Gaveau. Annick Massis y aborde des pages de "Attila, I Vespri Siciliani, Lucia di Lammermoor, Semiramide, Maria di Rohan, Roméo et Juliette". En décembre, elle opère ses débuts à La Monnaie de Bruxelles en récital (retransmission radio) dans un programme Berlioz, Viardot, Debussy et Strauss. En , elle est au Théâtre des Champs-Élysées pour le rôle de "Semele" de Haendel aux côtés et Richard Croft et Sarah Connolly dans une production de David Mac Vicar. En février, elle est à Londres pour les séances d’enregistrements de deux opéras de Donizetti, "Elvida" et "Francesca di Foix". Antonello Allemandi dirige le London Symphonic Orchestra. En avril, après un reportage portrait pour le « Musiques au cœur » d’Eve Ruggieri, Annick Massis débute au Teatro Malibran de La Fenice à Venise dans Leila de "Les Pêcheurs de perles" de Bizet. Marcello Viotti dirige la production de Pier Luigi Pizzi. Le , elle est à Munich pour pallier l’annulation de "Romeo e Giuletta" de Zandonai initialement prévu. Viotti convainc Annick Massis de donner en concert une représentation supplémentaire de "Les Pêcheurs de perles" au pied levé (retransmission radio). En juin, la soprano débute à l’Opernhaus et Festspiele de Zürich dans le rôle de la reine Alphise, "Les Boréades" de Rameau. Marc Minkowski dirige la production de Laurent Pelly. Après l’ouverture du festival d’Antibes en concert, Annick Massis débute au Rossini Opera Festival de Pesaro dans le rôle-titre de "Matilde di Shabran" de Rossini, avec Juan Diego Florez en Corradino (retransmission radio et CD Decca).


title: Annick Massis

text: En , Annick Massis interprète pour la première fois le rôle de Violetta Valery de "La Traviata" de Verdi à l’Opéra de Pittsburgh sous l’invitation de John Mauceri (radiodiffusé). Elle se rend ensuite à l’Opernhaus de Zürich pour une série de représentations de "Lucia di Lammermoor", Donizetti dans la mise en scène de Robert Carsen. En , après avoir chanté la "Symphonie nº 9 de Beethoven" à Paris sous la baguette de Yutaka Sado, elle fait ses Débuts à la Scala de Milan (Teatro dell Arcimboldi) dans la prise de rôle d’Almirena du "Rinaldo" de Haendel (radiodiffusé). En , Annick Massis est en tournée au Japon avec La Fenice de Venise pour "Les Pêcheurs de perles" de Bizet dans la production de Pier Luigi Pizzi. En juin, elle chante ses premières Marguerite de Valois dans "Les Huguenots" de Meyerbeer pour l’Opéra Royal de Wallonie (radiodiffusé). En été, elle ouvre le Festival d’Antibes avec "La Messe de Chimay" de Luigi Cherubini et reçoit en Italie, « La Siola d'oro », décerné par la critique italienne. Prix à la mémoire de la soprano colorature Lina Pagliughi et récompensant des cantatrices défendant le répertoire romantique italien et français. Annick Massis s’inscrit à la suite de Mariella Devia, de June Anderson et bientôt, Dame Joan Sutherland pour cette récompense.


title: Annick Massis

text: En , Annick Massis est aux côtés de Mariella Devia et Raina Kabaivanska pour une soirée hommage à Pier Luigi Pizzi au Teatro de la Fenice de Venise. Elle débute ensuite au Concertgebouw d’Amsterdam avec la Comtesse Adèle dans "Le Comte Ory" de Rossini (radiodiffusé), Gregory Kunde dans le rôle-titre. En novembre, prise de rôle pour la Princesse Eudoxie dans "La Juive" sur la scène du Teatro de la Fenice. En décembre, elle fait ses débuts au Staatsoper de Vienne avec "Lucia di Lammermoor" de Gaetano Donizetti. En , elle chante "la Grand Messe en Ut" de Mozart au Communale de Florence sous la direction de Zubin Mehta. Elle se rend ensuite à Genève où elle chante Ophélie de "Hamlet" d’Ambroise Thomas (radiodiffusé), Michel Plasson dirige. En mai, elle interprète à Paris "La Chute de la maison Usher" de Claude Debussy. Elle consacre les mois de juin et juillet à la prise de rôle de Giunia dans "Lucio Silla" de Mozart d’abord pour La Fenice de Venise (radiodiffusé) ensuite pour des débuts au Festival de Salzbourg (radiodiffusé).


title: Annick Massis

text: En 2006 – 2007, après des concerts au Festival de Fénétrange (France) et au Concertgebouw d’Amsterdam (radiodiffusé), Annick Massis opère des débuts au Deutsche Oper Berlin avec le rôle-titre de "La sonnambula" de Bellini aux côtés de Juan Diego Florez, Daniel Oren dirige. Elle chante ensuite Leila, "Les Pêcheurs de perles" de Bizet pour ses débuts au Vlaamse Oper (Gand et Anvers). Une invitation du Staatsoper de Vienne pour ses premières Violetta européennes, "La Traviata" de Verdi dans la reprise de la production d’Otto Schenck, Friedrich Haider dirige. En décembre, Salle Pleyel, elle chante les "Szenen aus Goethes Faust" de Robert Schumann sous la direction de Christoph Eschenbach. Annick Massis au Staatsoper de Vienne chante Juliette dans "Roméo et Juliette" de Charles Gounod dans la production de Jurg Flimm, Bertrand de Billy dirige. À Paris à l’Opéra Bastille pour le rôle de la Princesse Eudoxie dans "La Juive" de Halévy (radiodiffusé). Annick Massis débute au Teatro Regio de Trieste avec le rôle de Donna Anna du "Don Giovanni" de Mozart. Après des concerts Poulenc à Pleyel pour Jean-Claude Casadesus, elle débute au Festival des Arènes de Vérone pour le rôle de Rosina dans "Il Barbiere di Siviglia" de Gioacchino Rossini dans une nouvelle production de Hugo de Ana, Claudio Scimone dirige (Enregistré en cd Fondazione Arena di Verona).


title: Annick Massis

text: En 2007, Annick Massis reçoit les insignes de chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres.


title: Annick Massis

text: Lors de la saison 2007 - 2008, elle est au Metropolitan Opera de New York pour une nouvelle production de "Lucia di Lammermoor" dirigée par James Levine (radiodiffusé). Elle débute à l’Opéra de Monte Carlo en reprenant le rôle de Donna Anna de "Don Giovanni" de Mozart. Annick Massis chante "Lucie de Lammermoor", version suraigüe française de Gaetano Donizetti pour une invitation du Concertgebouw d’Amsterdam (radiodiffusé). En mars, Leila, "Les Pêcheurs de perles" de Bizet pour Trieste et Udine. Après un récital à Moscou, une série de "La sonnambula" de Bellini pour le Vlaamse Opera sous la direction de Rani Calderon et le Teatro Municipale de Salerno sous la conduite de Daniel Oren. Lors de l’ultime représentation, Annick Massis bisse la scène finale. L’été la voit au Festival de La Corogne (La Coruña) en Espagne et elle débute aux Thermes de Caracalla (Rome, Italie) avec "Lucia di Lammermoor".


title: Annick Massis

text: Sa saison 2008 débute en septembre par des débuts à la Philharmonie de Berlin à l'invitation de Sir Simon Rattle, elle y aborde pour la première fois les parties aigües dans "L'Enfant et les Sortilèges" de Maurice Ravel dont la partie du Feu et de la Princesse avec le flûtiste Emmanuel Pahud. Annick Massis est au Concertgebouw d'Amsterdam pour un concert d'airs baroques de Rameau et Haendel avec une première collaboration avec le Concerto Köln (radiodiffusé). En décembre, elle interprète ses premières Violetta de "La Traviata" en Italie, pour le duo Zeffirelli à la mise en scène et Daniel Oren à la direction musicale. Début 2009, Annick Massis tient la quadruple figure féminine (Olympia, Antonia, Giulietta, Stella) dans "Les Contes d'Hoffmann" pour l'Opéra de Nice. Après une nomination aux Victoires de la Musique où elle interprète l'air de Violetta, Annick Massis chante Gilda de "Rigoletto" de Verdi pour ses débuts au Teatro delle Muse à Ancone. En avril et mai, à la Scala de Milan pour le rôle de la Comtesse de Folleville dans "Il Viaggio a Reims" de Gioacchino Rossini dans la reprise de la production de Luca Ronconi (diffusion haute définition dans les cinémas et radiodiffusion). Annick Massis est en juillet et août aux Arènes de Vérone pour la reprise de "Il Barbiere di Siviglia" de Rossini dans la production de Hugo de Ana.


title: Annick Massis

text: En 2009-2010, Annick Massis est la Princesse Eudoxie dans "La Juive" d’Halévy pour deux séries de représentations scéniques. Une à Amsterdam pour des débuts au DNO sous la direction de Carlo Rizzi (radiodiffusé) et l’autre pour des débuts à l’Opéra de Tel Aviv à l’invitation de Daniel Oren. Après des récitals à Paris, en Pologne et à Moscou, elle tient le rôle d’Ilia dans "Idomeneo" de Mozart pour le Regio de Turin.


title: Annick Massis

text: En 2011, elle chante "Lucia di Lammermoor" à l'Opéra de Vienne. S'ensuivent "Les Huguenots" de Meyerbeer au Real de Madrid (radiodiffusé). Annick Massis débute à l'Opéra de Séoul avec le rôle de Blanche de la Force dans "Dialogues des carmélites" de Francis Poulenc (télédiffusé).


title: Annick Massis

text: En , elle reprend le triple rôle du Feu, de la Princesse et du Rossignol dans "l'Enfant et les Sortilèges" de Ravel à l'Opéra de Monte Carlo. , elle chante Adèle de Formoutiers dans "Le Comte Ory" de Rossini à l'Opéra de Marseille et en avril-mai, Violetta de "La traviata" de Verdi pour l'Opéra Royal de Wallonie (avec retransmission vidéo par Dailymotion). En juin, elle est à Marseille pour assurer des Master Classes sur la thématique de "Lucia di Lammermoor" et à Paris en récital privé (au programme, des mélodies de Hahn, Debussy, des extraits de "Le Nozze di Figaro", "Die Zauberflöte", "Rinaldo", "La sonnambula", "La Rondine"). En juillet, Annick Massis chante des extraits de "Louise" (Charpentier) et de "La sonnambula" (Bellini) au festival Un violon sur le sable à Royan (télédiffusé). Elle donne ensuite des Master-classes à l'Académie internationale d'été de Nice et termine sa saison estivale dans cette ville avec un récital au cloître du Cimiez dans un programme Debussy, Fauré, Hahn et Mozart, Bellini et Verdi.


title: Annick Massis

text: En , Annick Massis ouvre la saison des Matinées Vara au Concertgebouw d'Amsterdam avec "Les Pêcheurs de perles" de Bizet (radiodiffusé), Michel Plasson dirige, Charles Castronovo et Jean-François Lapointe complètent l'affiche. En , après avoir accepté d'être la marraine de la polyclinique du sein de l'institut Jean Godinot à Reims, elle donne deux soirées de gala à l'opéra de Reims dans un large répertoire mozartien. En , Annick Massis retrouve les rôles du Feu, de la Princesse et du Rossignol dans "L'Enfant et les Sortilèges" de Ravel à l'Auditorium de Lyon et Salle Pleyel à Paris (Captation live cd à paraître pour Naxos). En février, elle retrouve le rôle-titre de "La sonnambula" de Vincenzo Bellini aux côtés de Celso Albelo à l'Opéra de Monte-Carlo. Lors de la première soirée, elle bisse à la demande du public, le "Ah non credea mirarti" de la scène de somnambulisme. En mars, sur l'invitation de Sir Simon Rattle, elle prend part à l'ouverture du festival de Baden-Baden. Aux côtés de Magdalena Kozena et Nathalie Stutzmann, elle interprète Die erste Dame, "Die Zauberflöte" de Mozart (diffusion HD cinématographique). En mai et juin, elle retrouve Leila, Les Pêcheurs de perles de Bizet pour une nouvelle production de l'Opéra du Rhin à Strasbourg et Mulhouse. Elle clôture le mois de juin par deux rendez-vous concertistes : elle chante un programme belcantiste au Théâtre d'Orléans dans des extraits de Rinaldo, Norma, La Traviata, La sonnambula, Roméo et Juliette, La Rondine. À cette occasion, elle interprète pour la première fois, la romance de Medora d'Il Corsaro de Verdi. Elle se rend ensuite au Real de Madrid pour prendre part au gala en hommage à l'illustre mezzo-soprano Teresa Berganza. Massis y chante l'air de Semiramide de Rossini. En juillet, à l'occasion des commémorations de l'année Verdi, elle offre au Festival d'été de Toulouse, un récital entièrement consacré au compositeur italien, dans un hommage belcantiste et raretés. Elle y aborde les deux airs de La traviata, la romance de Medora, la prière d'Odabella, mais aussi pour la première fois, l'air de la tour de Leonora d'Il Trovatore, des extraits de Giovanna d'Arco, d'I Masnadieri ainsi que des pages de la rare Alzira. Annick Massis clôture sa saison avec des débuts au Brésil au Théatro de Sao Paulo lors de deux concerts avec orchestre dans un programme centré sur Bellini ("Norma", "Sonnambula") et Verdi ("La Traviata", "Il Corsaro"). En novembre, elle retrouve le rôle de Juliette dans Roméo et Juliette de Charles Gounod à l'Opéra Royal de Wallonie (Radiodiffusé). Aquiles Machado et Patrick Davin complètent l'affiche. En décembre, Annick Massis est de retour au Liceu de Barcelone. Elle participe à la reprise de "Cendrillon" de Jules Massenet (radiodiffusé), production de Laurent Pelly, pour la prise de rôle de La Fée aux côtés de Joyce di Donato et Ewa Podles.


title: Annick Massis

text: En , elle retrouve le rôle d'Amina dans "La Sonnambula" de Bellini pour l'Elvino de Celso Albelo sous la direction de Daniel Oren toujours au Liceu de Barcelone. En , dans un cadre caritatif, elle offre deux concerts à la Filature de Mulhouse et salle Favart à Paris autour du Grand Opéra Romantique français aux côtés de Michael Spyres. Elle aborde des extraits de "La Juive", Manon et ajoute à son répertoire l'air du Miroir de Thaïs de Massenet ainsi que des extraits de Guillaume Tell de Rossini en vue de sa prise de rôle de Mathilde pour Monte Carlo. Pour sa saison 2014 - 2015, Annick Massis reprend le rôle-titre de Manon de Jules Massenet pour l'Opéra Royal de Wallonie. En , elle effectue la prise de rôle d'Anaï dans le "Moïse et Pharaon" de Rossini pour l'Opéra de Marseille. En , elle ajoute encore une figure majeure rossinienne, avec le rôle de Mathilde du "Guillaume Tell" d'abord pour l'Opéra de Monte Carlo en scénique puis au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. En , Annick Massis ajoute à son répertoire avec le rôle de l'Infante dans "Le Cid" de Jules Massenet pour son retour à l'Opéra Garnier (Opéra de Paris), à son côté, Roberto Alagna, Sonia Ganassi sous la baguette de Michel Plasson. La fin de la saison, l'entend en récital avec Antoine Palloc à l'Opéra Bastille de Paris et l'Opéra de Strasbourg, ainsi qu'au Théâtre antique d'Orange où, dans le cadre des Fêtes de la Musjque, elle interprète des extraits de "La sonnambula" et "Norma" de Bellini. Enfin, elle chante Rachmaninov à Monaco. Après des récitals dédiés aux grandes Courtisanes à Strasbourg et à Bastille, où elle aborde notamment la scène finale d'Anna Bolena de Gaetano Donizetti, elle retrouve le rôle-titre de Lucia di Lammermoor, sous la baguette de Jesus Lopez Cobos à l'Opéra Royal de Wallonie à Liège. La Scène de la Folie est accompagnée par l'harmonica de verre (Glassharmonica). Le maestro autorise les suraigus de tradition : les contre-ré du duo avec Enrico et du final, les contre-mi bémols de la Cadence et de la cabalette finale sont au rendez-vous (retransmission vidéo live sur Culturebox). En , Massis ajoute une nouvelle prise de rôle avec le rôle-titre de Elle dans "La Voix humaine" de Francis Poulenc pour le "Comunale" de Florence. , nouvelle prise de rôle avec Madame Chrysanthème de Messager pour l'Opéra de Marseille. En mai, elle ajoute Alaide le rôle-titre de "La Straniera" de Bellini, à son répertoire "bel cantiste" au Concertgebouw d'Amsterdam (Radiodiffusion et vidéo live).


title: Annick Massis

text: Lors de la saison 2016-2017, elle fait ses débuts dans le rôle-titre de "Maria Stuarda" de Donizetti pour l'Opéra de Marseille. En ouverture de saison 2017-2018, Annick Massis ajoute Hélène dans la rare "Jérusalem" pour le Festival Verdi de Parme, Italie. Ramón Vargas et Michele Pertusi complètent un spectacle signé de De Ana. En octobre, Daniela Barcellona la rejoint à l'opéra de Marseille pour "Tancredi" de Rossini, partition qu'elles avaient partagée sur cette même scène 17 ans plus tôt. En décembre, retrouve Elvira de "I Puritani", de Bellini à l'opéra de Monaco. Celso Albelo est Arturo.


title: Annick Massis

text: Janvier et , Annick Massis ajoute une nouvelle figure emblématique du répertoire de Donizetti à son répertoire avec le rôle titre de Lucrezia Borgia. Ce sera pour le Capitole de Toulouse dans la production de Sagi.


title: Annick Massis

text: En juillet 2019 elle interprète de rôle de Mathilde dans "Guillaume Tell" de Gioachino Rossini dans le cadre des Chorégies d’Orange, sous la direction musicale de Gianluca Capuano et dans une mise en scène de Jean-Louis Grinda, aux côtés de Nicola Alaimo (Guillaume Tell), Nora Gubisch (Hedwidge), Celso Albelo (Arnold), Jodie Devos (Jemmy) et Nicolas Courjal (Gessler). Novembre 2019, Annick Massis offre 5 nouvelles représentations dans (Les Pêcheurs de perles) de Georges Bizet, à l'Opéra royal de Wallonie, sous la baguette de Michel Plasson 86 ans, au côté de Cyrille Dubois et Pierre Doyen.  Elle clôture l'année avec un récital à Paris à l'Instant Paname au côté d'Antoine Palloc.


title: Annick Massis

text: Février 2020, Annick Massis retrouve le personnage de Elle, dans La Voix humaine de Francis Poulenc pour le Capitole de Toulouse.


title: Annick Massis

text: Juillet 2021, après 18 mois de pandémie Covid, Annick Massis fête ses 30 ans de carrière scénique (débuts professionnels en 1991) en concert au Capitole de Toulouse avec les Carmina Burana de  Carl Orff.


title: Annick Massis

text: Février 2022, Annick Massis interprète La Voix humaine de Francis Poulenc, Salle Gaveau à Paris.Haydn / Mozart : Airs sacrés Orchestre Colonne / Daniel Inbal (Cascavelle)


title: From the cave

text: L'expression from the cave (en abrégé FTC) est essentiellement utilisée dans le jargon des amateurs de musique metal. Elle exprime la nature potentiellement artisanale, voire profondément obscure, d'un groupe, d'un morceau de musique, ou encore d'un lieu.


title: From the cave

text: On retrouve principalement cette appellation chez les amateurs de musique nordique (finlandaise, par exemple), de groupes sombres, ténébreux et peu connus. L'expression "from the cave" signifie que ce qui est désigné, est torturé, voire "trash". Par exemple, des photographies mal cadrées, très sombres, de protagonistes de groupes de metal très "underground", seront décrites comme "from the cave".


title: From the cave

text: L'origine de cette expression seraient que certains groupes (principalement de "black metal") ont tendance à poser pour des photos promotionnelles ou à jouer dans des endroits clos, humides, ressemblant à des caves. L'expression "from the cave" peut aussi décrire aussi la qualité de toutes les caractéristiques du groupe ou du lieu (par exemple des morceaux de musique très saturés, voire inaudibles, ou une ambiance glauque, sordide).


title: From the cave

text: Le "from the cave" est aussi parfois un choix de vie, pour les personnes les plus extrêmes, elle représente l'idéal "underground" et le rejet de la société, de la beauté et de l'esthétisme (on retrouve quelque peu cette idée dans le film "Fight Club" de David Fincher). Parfois, cette expression est utilisée pour se moquer de certaines personnes se prenant au sérieux et voulant se démarquer par un aspect morbide, en vain.


title: From the cave

text: L'expression "from the cave" est essentiellement francophone.


title: Sequentia (groupe musical)

text: Sequentia est un ensemble de musique ancienne fondé en 1977 par Benjamin Bagby et Barbara Thornton. L'ensemble est spécialisé en musique médiévale et se concentre principalement sur la musique à texte, spécifiquement les psalmodies et autres histoires accompagnées de musique, comme l'Edda islandaise. Ils sont intéressés par les interactions entre le jeu dramatique et la musique, et ont parfois réalisé des concerts intégrant des éléments d'une représentation théâtrale, comme lors de la représentation de l'Ordo Virtutum d'Hildegarde de Bingen.


title: Sequentia (groupe musical)

text: Initialement installé à Cologne, Allemagne, grâce au soutien de la station de radio WDR (Westdeutsche Rundfunk) l'ensemble s'installa par la suite à Paris.


title: Sequentia (groupe musical)

text: Les seuls membres permanents de l'ensemble ont été ses directeurs, Benjamin Bagby et Barbara Thornton (avant sa mort en 1998), puis Katarina Livljanic. Les autres membres sont engagés en fonction des besoins de chaque projet.


title: Sequentia (groupe musical)

text: Benjamin Bagby et Barbara Thornton se sont toujours livrés ensemble aux travaux de recherche préalables aux projets qu'ils ont réalisés.


title: Sequentia (groupe musical)

text: La plupart de leurs enregistrements ont été réalisés sous le label Deutsche Harmonia Mundi.


title: Le Marquis de Saint-Évremont

text: Le Marquis de Saint-Évremont (titre original : "A Tale of two Cities") est un film américain réalisé par Jack Conway en 1935, produit par la Metro-Goldwyn-Mayer.


title: Le Marquis de Saint-Évremont

text: En 1789, Lucie Manette dont le père vient d'être libéré d'une réclusion de 18 ans à la Bastille part avec lui en Angleterre. Sur le bateau, elle fait la connaissance de Charles Darney, qui voyage sous ce faux nom car il est le neveu du tyrannique et cruel marquis de Saint-Évremont. Darney est sensible aux idées démocratiques et est menacé par le courroux de son oncle. Le marquis, déjà honnis par le peuple parisien, se rend responsable de la mort d'un enfant en l'écrasant avec son carrosse, sa réaction sera de s'enquérir si l'un de ses chevaux aurait été blessé !


title: Le Marquis de Saint-Évremont

text: À Londres, l'avocat Sydney Carton s'occupe de la défense de Darney qui est accusé dans un complot fictif monté par les hommes de mains de son oncle pour le faire emprisonner. Heureusement il est acquitté, à cette occasion des liens se sont tissés entre le jeune homme et Lucie Manette ce qui aboutira à leur mariage, mais Carton est aussi secrètement amoureux de la jeune fille. La révolte populaire gronde à Paris, le marquis est assassiné par le père l'enfant écrasé, la Révolution française éclate et bientôt, ce sera la Prise de la Bastille. La chasse aux aristocrates est effrénée et même Charles Darney (ci-devant de Saint-Évremont), revenu en France, est démasqué malgré ses opinions démocratiques. Il est condamné à mort, Sydney Carton fera tout pour le sauver pour l'amour de Lucie.Et parmi les acteurs non crédités :


title: Le Marquis de Saint-Évremont

text: En 1988, Patrick Brion (alias André Moreau) écrivait dans "Télérama" :


title: Le Marquis de Saint-Évremont

text: La reconstitution de la prise de la Bastille, spectaculaire et sanglante est traitée à la façon de l’assaut d'un château fort, loin de la vérité historique.


title: Le Marquis de Saint-Évremont

text: Le film bénéficie d'une édition en DVD en 2009 dans la collection "Fnac-Cinéma" mais n'est pas doublé en français.


title: Miles of Aisles

text: Miles of Aisles est un album live de Joni Mitchell, sorti en .


title: Miles of Aisles

text: L'album comprend certaines des meilleures chansons de ses cinq premiers albums ainsi que deux nouvelles, "Jericho" et "Love or Money". Il n'y a qu'un titre de "Court and Spark" qui était paru quelques mois plus tôt, "People's Parties".


title: Miles of Aisles

text: L'album s'est classé au Billboard 200 et a été certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA) le . C'est le deuxième opus de Joni Mitchell à atteindre ce niveau de classement avec "Court and Spark" publié la même année.


The Whole Thing Started With Rock & Roll Now It's Out Of Control est le second album solo de Ray Manzarek, ancien claviériste des Doors, sorti en 1974.


title: Signal d'alarme (transport)

text: Le signal d'alarme est un dispositif de sécurité accessible aux voyageurs destiné à faire stopper un train en cas d'urgence.


title: Signal d'alarme (transport)

text: En France, ce système ne permet pas aux passagers d'arrêter directement les trains mais seulement de signaler par interphone un danger au conducteur qui décide lui-même de l'arrêt.


title: Signal d'alarme (transport)

text: Au début des années 1860, Eugène Rouher, a obligé les compagnies ferroviaires à installer un signal d'alarme, à la suite de l'émotion suscitée par l'affaire de l'assassinat du juge Poinsot, président de la de la cour impériale de Paris, dans l'express Bâle-Paris par Charles Jud.


title: Signal d'alarme (transport)

text: Le système de freinage d'un train est à circuit pneumatique. L'activation du signal d'alarme fait relâcher la pression ce qui provoque le freinage du train (voir l'article frein).


title: Signal d'alarme (transport)

text: Dans les rames du réseau express régional d'Île-de-France (RER) et celles du métro de Paris, l'activation d'un signal d'alarme n'arrête pas le train lorsqu'il est dans un tunnel (sauf si la signalisation ferroviaire oblige celui-ci à stopper dans le tunnel) alors que le signal d'alarme a été actionné mais uniquement dans la gare ou station suivante, pour faciliter l'intervention des secours.


title: Antoine-Marie Héron de Villefosse

text: Antoine-Marie Héron de Villefosse, né à Paris le et mort le à Caen, était un ingénieur français du corps des mines.


title: Antoine-Marie Héron de Villefosse

text: Antoine-Marie Héron de Villefosse était le fils de Jean Baptiste Claude Héron de la Thuilerie, conseiller du roi, receveur général des consignations de ses conseils au Parlement de Paris, et de Françoise Charlotte Héron de Courgy. Il était le neveu de Chaumont de la Millière, intendant des Ponts et Chaussées et des Mines à la fin de l'Ancien Régime, qui fut également son parrain, avant de devenir son beau-père lorsque Antoine-Marie épousa en 1810 Angélique Joséphine Louise Chaumont de la Millière.


title: Antoine-Marie Héron de Villefosse

text: Antoine-Marie est élève au collège de Navarre, puis passe quelque temps au château de Vaux (Normandie), chez sa tante, la marquise de Malherbe. Il combat, sous les drapeaux de la république, contre les Vendéens soulevés. Le , il est admis, en qualité d'élève, à l'École centrale des travaux publics (qui devient l'École polytechnique). Il est nommé à la sortie ingénieur ordinaire des mines, et envoyé, dans le département de la Moselle.


title: Antoine-Marie Héron de Villefosse

text: En 1803 le premier consul l'envoie comme inspecteur des mines du royaume de Westphalie, puis du Grand-duché de Berg. Il devint en 1810 inspecteur général de deuxième classe, puis en 1832, inspecteur général de première classe et président du Conseil général des mines, dont il démissionna quelques mois plus tard, semble-t-il en raison de ses désaccords avec le gouvernement de la monarchie de juillet. Il avait été, sous la Restauration, conseiller d'état et secrétaire du Cabinet de Louis XVIII.


title: Antoine-Marie Héron de Villefosse

text: De 1810 à 1819, il publia trois volumes sur la Richesse minérale, accompagnés d'un atlas. Il y développait les aspects économiques, législatifs et techniques de l'exploitation minière. L'ouvrage fit référence sur le sujet pendant une vingtaine d'années. Ses travaux lui valurent d'être élu membre libre de l'Académie des sciences le .


title: Antoine-Marie Héron de Villefosse

text: De 1815 à 1820, il est secrétaire du cabinet, officier de la maison du roi Louis XVIII. En 1824 il est nommé conseiller d'état en service ordinaire, fonction dont il démissionne en 1830.


title: Antoine-Marie Héron de Villefosse

text: Héron de Villefosse est officier de la Légion-d'honneur, chevalier de l'Ordre de Saint-Michel, commandeur de l'Ordre des Guelfes.


title: Fools Dance

text: Fools Dance est un groupe éphémère de punk rock et new wave britannique, originaire d'Horley, dans le comté de Surrey, en Angleterre. Il est formé en 1983 par le bassiste Simon Gallup, après son départ du groupe The Cure. Fools Dance n'enregistrera pas d'album mais deux EP et un single qui ne sortiront qu'après la séparation du groupe qui intervient en 1985 alors que Simon Gallup réintègre The Cure.


title: Fools Dance

text: Simon Gallup est le bassiste du groupe The Cure entre 1980 et 1982, et depuis 1985. Entre ces deux périodes, il forme le groupe The Cry qui devra changer de nom puisqu'une autre formation s'appelle déjà comme ça. The Cry devient alors Fools Can Dance puis Fools Dance. Au sein du groupe, Gallup retrouve un autre ancien membre de The Cure, le claviériste Matthieu Hartley. La formation est complétée par le guitariste Stuart Curran, le chanteur Ian Huller et Paul Thompson surnommé Tot à la batterie.


title: Fools Dance

text: Après un concert au Rock Garden en , le groupe est réduit à trois personnes, Tot et Ian Huller étant partis. Gary Biddles (ancien roadie de The Cure) fait son arrivée au chant et une boîte à rythmes remplace Tot. Matthieu Hartley quitte à son tour le groupe à l'automne 1983 alors qu'un saxophoniste est recruté en la personne de Ron Howe. Il faut plusieurs mois pour trouver le batteur qui convient au groupe, ce sera Pete Gardner. Mais au tout début de l'année 1985 Simon Gallup accepte la proposition de Robert Smith de réintégrer The Cure, et Fools Dance se disperse. À noter que l'on retrouvera Gary Biddles comme chanteur du groupe éphémère Presence, formé en 1990 par deux autres anciens membres de The Cure, Lol Tolhurst et Michael Dempsey.


title: Fools Dance

text: Simon Gallup chante sur le titre "The Ring" figurant sur le maxi "They'll Never Know". JJ Burnel, bassiste du groupe The Stranglers, joue sur la chanson "They'll Never Know".


title: Naratheinkha

text: Naratheinkha ( – ) fut le sixième souverain du Royaume de Pagan, en Birmanie. Il succéda à son père Narathu, assassiné en 1170, et ne régna que trois ans avant de connaître le même sort.


title: Naratheinkha

text: Son frère Narapatisithu lui succéda.


title: Épisodes de Night Stalker

text: Cet article présente la liste des épisodes de la série télévisée américaine ("").


title: Royal Gigolos

text: Royal Gigolos est un groupe de dance d'origine allemande fondé en 2003 par le DJ Producteur DJ Tyson (aussi DJ Kosmonova). Les productions du groupe se basent essentiellement sur des reprises. Concept qui a été largement suivi par d'autres producteurs depuis 2005. Ils ont été notamment imités par leurs voisins autrichiens les Global Deejays.


title: Royal Gigolos

text: Le succès des Royal Gigolos se retrouve surtout en Allemagne, leur pays d'origine. Les Royal Gigolos se sont fait connaitre en France grâce à leur reprise electro de "California Dreamin"' (sortie en France printemps 2004) qui fut classé n°2 des ventes single en France. Il fut aussi le titre le plus diffusé en club pour l'année 2004 d'après le classement club 40 (France). Le single après "California Dreamin"' s'intitule "No Milk Today", il s'agit du et dernier single sorti en France. La dernière apparition des Royal Gigolos dans les médias français fut l'année 2005, lorsque le groupe remix le single de Potatoheadz : "Narcotic". Ce titre a rencontré un grand succès dans les clubs en France. Cauet a parodié "No Milk Today" avec les paroles de "Bali Balo".


title: Wade Klippenstein

text: Wade Klippenstein (né le à Boissevain, Manitoba au Canada) est un ancien joueur canadien de hockey sur glace.


title: Wade Klippenstein

text: Après 3 saisons passées avec les Nanooks de l'Université de l'Alaska à Fairbanks, il fut sélectionné par les Nordiques de Québec de la Ligue nationale de hockey. Par contre, il ne joua qu'un peu plus d'une vingtaine de parties avec le club-école de ces derniers, les Aces de Cornwall de la Ligue américaine de hockey. Il évolua aussi dans la "East Coast Hockey League" ainsi que son penchant à l'ouest, la "West Coast Hockey League", avant de mettre un terme à sa carrière de hockeyeur professionnel. Il devint par la suite entraîneur.


title: Wade Klippenstein

text: Il devint pour la première fois assistant-entraîneur dans la "Western Hockey League" avec les Blades de Saskatoon lors de la saison 1997-98. Il faudra attendre un remplacement de mi-saison en 2001-02 pour le revoir en tant qu'assistant-entraîneur avec les Raiders de Prince Albert, il devint leur entraîneur-chef un peu plus tard au cours de la même saison avant d'être remplacé au cours de la saison suivante.


title: Wade Klippenstein

text: Il occupa ensuite le poste d'assistant-entraîneur le temps de trois saisons avec son ancienne université (2004 à 2007).


title: Hôpital de las Cinco Llagas

text: L'Hôpital des Cinq-Plaies (en espagnol, "Hospital de las Cinco Llagas" ou "Hospital de la Sangre") est un ancien hospice édifié au à Séville, en Andalousie. Le bâtiment fut bâti en style Renaissance dès 1546 afin d’héberger une institution de charité fondée en 1500 par Catalina de Ribera. Son nom fait référence aux cinq plaies ("cinco llagas") que reçut le Christ lors de la Passion.


title: Hôpital de las Cinco Llagas

text: Considéré comme une des plus grandes réussites de l'art de la Renaissance en Andalousie, ce gigantesque bâtiment, typique de l’architecture hospitalière de l’époque, .  Après avoir cessé ses activités hospitalières en 1972, il est devenu, en 1992, le siège du Parlement d'Andalousie.


title: Hôpital de las Cinco Llagas

text: Avec la découverte du Nouveau Monde par la Couronne d'Espagne, Séville devient un lieu incontournable dans les relations entre la métropole et ses possessions américaines. En 1503, les Rois catholiques y implantent la Casa de Contratación, organisme chargé de réguler les échanges avec les colonies. La présence de cette institution, couplée au monopole détenu par le port de Séville pour le commerce entre Espagne et Nouveau monde, entraîne une expansion économique considérable d'une cité déjà favorisée par la monarchie depuis la reconquête en 1248.


title: Hôpital de las Cinco Llagas

text: La noblesse locale s'enrichit et fait bâtir de nombreux palais dès la fin du . Parmi les grandes familles aristocratiques se distingue la famille Enríquez-Ribera. Pedro Enríquez, adelantado mayor d'Andalousie, et sa femme Catalina de Ribera, parviennent à se hisser au plus haut rang de la hiérarchie sociale. Le symbole le plus éclatant de leur condition n'est autre que la fameuse Casa de Pilatos, qu'ils font bâtir à partir des années 1480, et qui sera poursuivie par leur fils Fadrique Enríquez de Ribera. À la mort de son époux en 1492, Catalina de Ribera prend à sa charge la gestion du patrimoine familial et se consacre à des œuvres de bienfaisance.


title: Hôpital de las Cinco Llagas

text: La vitalité économique de Séville résonne dans toute la péninsule Ibérique et au-delà. Un nombre croissant de sujets se déplace vers Séville, en quête d'une improbable réussite économique et sociale, voire d'un départ pour l'outremer. La population ne cesse de croître. Las, les désillusions sont fréquentes et les immigrés en déshérence s'ajoutent à une population de marginaux déjà importante dans la ville. Les besoins en matière d'attention portée aux plus nécessiteux augmentent. C'est dans ce contexte qu'en 1500 Catalina de Ribera est autorisée par bulle pontificale d'Alexandre VI à fonder une institution de bienfaisance dans l'actuelle "Calle Santiago", dont elle s'occupera jusqu'à sa mort en 1505, et qui demeurera une des grandes préoccupations de sa lignée durant les décennies à venir.


title: Hôpital de las Cinco Llagas

text: Le développement de la fondation est tel que le fils de Catalina et de Pedro Enríquez, Fadrique, décide de fonder un hôpital. Il est alors envisagé de procéder à la construction d'un vaste édifice susceptible d'accueillir la fondation. À sa mort en 1539, Fadrique désigne par testament les prieurs des couvents sévillans de Santa María de las Cuevas, de San Isidoro del Campo et de San Jerónimo de Buenavista comme patrons de la fondation. En 1540, ceux-ci organisent un concours pour la construction de l'hôpital, remporté par Martín de Gaínza, qui dirigera les travaux jusqu'à sa mort en 1556. Les travaux débutent solennellement le , soit sept ans après la mort de Fadrique. L'hôpital prend dès le départ son nom actuel, et la population sévillane lui donnera le nom d'Hôpital du Sang ("Hospital de la Sangre") . En 1558, les responsables de l'institution désignent Hernán Ruiz II pour la poursuite de la construction. Le célèbre architecte est déjà responsable de nombreux projets, dont celui d'élever le nouveau campanile au sommet de la Giralda. En 1559, l'hôpital est inauguré. Les travaux se poursuivront néanmoins jusqu'à la première moitié du , sous l'égide de différents architectes tels que Francisco Sánchez, Juan de Minjares ou Asensio de Maeda.


title: Hôpital de las Cinco Llagas

text: Au , la troisième loi de confiscation des biens improductifs de l'Église ("Leyes de desamortización"), mise en place par Juan Álvarez Mendizábal provoque la nationalisation de l'hôpital, qui devient la propriété de la "Diputación provincial" de Séville, créée au même moment, et qui assume dès lors les compétences relatives à l'assistance sanitaire.


title: Hôpital de las Cinco Llagas

text: À compter de cette date, l'hôpital entre dans une lente mais inexorable phase de déclin, alors que l'Espagne vit au rythme instable des alternances de régime, souvent dans la violence. Les ressources financières de l'établissement, entièrement consacrées aux soins, ne permettent pas d'entretenir le bâtiment. En 1972, il est décidé de fermer l'hôpital, dont l'état de délabrement après des siècles d'utilisation est devenu criant. Quelques services demeurent sur place, mais l'essentiel de l'activité est reportée vers de nouveaux centres hospitaliers, plus adaptés à l’exercice moderne de la médecine, tel que l'Hôpital Virgen del Rocío .


title: Hôpital de las Cinco Llagas

text: C'est à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance que se développent les hôpitaux en Occident . La création de l'Hôpital Majeur de Milan en 1448 par l'archevêque Rampini constitue la première fondation d'un centre hospitalier dotée des meilleures conditions d'accueil et de traitement pour l'époque .


title: Hôpital de las Cinco Llagas

text: L'Hôpital des Cinq-Plaies de Séville, fondé au milieu du dépasse en surface et en équipement tous les hôpitaux construits jusqu'alors. Il est doté de conditions sanitaires inédites pour l'époque. Alimenté en eau par un aqueduc, il est pourvu d'égouts, ces systèmes permettant de garantir au mieux la salubrité des installations. Destiné à l'origine aux femmes, il s'ouvre peu à peu aux hommes et reste durant plus de deux cents ans le plus grand hôpital d'Europe . Sa capacité d'accueil atteint le chiffre de patients, soignés par les sœurs de l'Ordre de la Charité. Fruit de la volonté d'une œuvre de charité, il se consacre essentiellement à l'assistance, notamment lors des périodes d'inondations ou d'épidémies.