title: Casino Mauresque

text: Le casino Mauresque disparaît dans un incendie le . Une enquête conclut qu'un court-circuit en aurait été à l'origine, même si les archives à ce sujet sont introuvables de nos jours. Sans livrer de conclusion, l'historien Michel Boyé rappelle toutefois la volonté de la municipalité de l'époque de construire à la place un palais des congrès et un hôtel, le refus du maire de faire classer le casino monument historique avant le sinistre et la volonté de son successeur d'accepter les 2 millions de francs d'indemnité et de rapidement araser les ruines, choisissant donc de ne pas reconstruire le casino.


title: Casino Mauresque

text: Reste aujourd'hui le parc, transformé en arboretum en 1992, et au milieu duquel trône désormais une pinasse marquant l'emplacement du bâtiment.


title: Casino Mauresque

text: Sur le modèle du casino Mauresque a été dessinée la villa Mazagan à Labouheyre, construction de style mauresque due à l'anthropologue Claude Cornut.


title: Grazalema

text: Grazalema est une commune espagnole de la province de Cadix, en Andalousie. Le village, peuplé de habitants en 2006, est situé en plein cœur du parc naturel de la "Sierra de Grazalema", dont elle constitue l'un des points les plus visités. Les possibilités de randonnée, la beauté des paysages et l'authenticité préservée de la région ont contribué à en faire un des lieux incontournables du tourisme de la province. Ce secteur représente aujourd'hui la principale activité économique de la commune, aux côtés du pastoralisme.


title: Grazalema

text: Le territoire de la commune de Grazalema est établi au nord-est de la province de Cadix, au cœur de la "Sierra de Grazalema". Cette "sierra" calcaire appartient à la cordillère pénibétique, qui comprend un certain nombre de massifs montagneux du sud de l'Andalousie, dont la Sierra Nevada. La "Sierra de Grazalema" est elle-même composée de divers sous-ensembles : les Sierras de Zafalgar, del Pinar et del Endrinal, dont l'altitude moyenne oscille entre 600 et . S'étendant sur hectares, elle constitue le premier parc naturel créé en Andalousie, qui fut classé Réserve de biosphère par l'UNESCO, en 1977.


title: Grazalema

text: Grazalema est elle-même construite sur les flancs de la Sierra del Endrinal, à environ d'altitude. Placée sur une plateforme naturelle, à l'abri d'un cirque montagneux, elle est dominée par un imposant pic rocheux, le "Peñón grande". Depuis cette situation privilégiée au sommet d'une falaise, elle contrôle toute la vallée placée très en contrebas, où le Guadalete trouve sa source. Les paysages, calcaires et abrupts, sont égayés par la présence d'une espèce endémique de pinacée, le "pinsapo" ("Abies pinsapo"), et par de nombreuses vallées d'altitude, qui permettent l'élevage ovin et porcin. La région est parcourue de très nombreux cours d'eau, en raison de la forte pluviométrie, l'une des plus élevées de toute l'Espagne (avec une moyenne de de précipitations par m² par an) .


title: Grazalema

text: La commune est bordée par El Gastor et Zahara de la Sierra au nord, Prado del Rey et El Bosque à l'ouest, Benaocaz et Villaluenga au sud, et par la province de Malaga à l'est. Elle est reliée à El Bosque et Ronda par l'A-372, et à Benaocaz et Ubrique par l'A-2302. Deux petites routes, la CA-5311 et la CA-531 la connectent avec les villages du nord de la province.


title: Grazalema

text: Les environs servent de refuge à une faune sauvage importante, dont les plus beaux représentants ne sont autres que le vautour fauve, le faucon pèlerin, l'aigle royal et impérial, la genette d'Europe ou encore le bouquetin ibérique. Les montagnes de Grazalema regorgent également de cerfs, chevreuils et de renards . Les montagnes sont également l'habitat traditionnel des animaux d'élevage que sont le porc, les caprins et les ovins. La flore est elle aussi d'une grande richesse. Au "pinsapo" se mêlent l'olivier sauvage, le chêne-liège (qui alimente tout un pan de l'artisanat local), le chêne vert, le chêne du Portugal, le saule, l'orme ou encore le peuplier.


title: Grazalema

text: Grazalema, comme toute la zone de la "Sierra", a énormément souffert de l'exode rural depuis le début du : la population a tendu à se déplacer vers la zone côtière de Cadix ou dans les villes les plus importantes de la "Sierra" que sont Ubrique et Ronda . La population a été divisée par plus de deux en un siècle. Néanmoins, on observe une stabilisation depuis les années 1970, et même une légère reprise de la croissance démographique entre les recensements de 2001 et 2006, en raison, sans doute, du développement du tourisme, qui a provoqué l'installation de plusieurs résidents britanniques. En 2006, la population s'élevait ainsi à habitants, parmi lesquels 131 vivaient en dehors du bourg, dans le hameau de Benamahoma ou dans l'habitat dispersé de la commune, dans la montagne. La population juvénile se maintient à un niveau assez élevé, puisque les moins de 20 ans représentent 20,86 % des résidents, alors que la part des plus de 65 ans atteint 19,22 % . Cette relative importance de la population juvénile justifie la présence d'une école et d'un collège d'enseignement secondaire.


title: Grazalema

text: La ville fut fondée par les musulmans d'Al Andalus, au Moyen Âge. Des découvertes archéologiques réalisées dans les environs ont toutefois permis d'attester d'une présence humaine depuis la préhistoire. Ce sont les Romains qui organisèrent la région, comme en témoigne encore l'antique chaussée romaine unissant Ubrique à Benaocaz. Les Romains, arrivés avec le général Scipion au moment de la Deuxième guerre punique, fondèrent à proximité du bourg actuel une bourgade connue sous le nom de "Lacidulia", du nom que portait alors le Guadalete ("Cilbus").


title: Grazalema

text: À la suite de la conquête musulmane de l'Hispanie, la région fut colonisée par des Berbères, qui continuèrent à faire prospérer l'élevage des ovins, et développèrent l'exploitation forestière, l'agriculture et la production textile. Le village fut baptisé "Raisa lani suli" ("ville des Banu al-Salim"), puis Ben-salama ("fils de Zulema"), et postérieurement Gran Zulema et Zagrazalema.


title: Grazalema

text: Le village de Zagrazalema fut reconquis en 1485 par le Duc d'Arcos. Ce dernier, représentant de la maison nobiliaire des Ponce de León, l'intégra à ses domaines qui s'étendaient sur une grande partie de l'actuelle province de Cadix. La prise du village survient alors que les Rois catholiques menaient la reconquête du Royaume de Grenade, dans le giron duquel Grazalema s'était maintenue depuis le . C'est à compter du que la ville va connaître une époque d'apogée économique, grâce à l'industrie drapière, alimentée par la production lainière de la contrée.


title: Grazalema

text: Le déclin de l'industrie textile et de l'élevage ovin entraînent un important exode rural dès le début du . Le village connaît aujourd'hui une nouvelle jeunesse, grâce au tourisme.


title: Grazalema

text: Outre les paysages d'une grande beauté qui caractérisent la région, Grazalema a conservé de son long passé un riche patrimoine architectural, essentiellement religieux. Le village possède quatre églises et deux ermitages. Le plus important des édifices religieux est l'église de Nuestra Señora de la Aurora, bâtie en style baroque au . L'église San José fut, quant à elle, édifiée au sur le site d'un ancien couvent de Carmélites. L'église de San Juan fut construite au , sur le site d'une ancienne mosquée, dont subsistent quelques éléments. Elle abrite aujourd'hui un centre culturel pour jeunes. L'église de Nuestra Señora de la Encarnación est celle qui a le plus souffert des aléas de l'histoire. Installée sur un ancien sanctuaire mudéjar, elle fut élevée au , avant d'être reconstruite à la suite des dégâts causés par les troupes françaises lors de la Guerre d'indépendance espagnole. Le site de la ville romaine de "Lacilbula", fondée au est situé à quelques kilomètres en contrebas du bourg. De cette ville subsistent de nombreux vestiges qui témoignent de l'importance qu'a pu avoir la cité dans la région : pans de muraille, tours, restes de chaussée, etc. Grazalema honore également son passé industrieux à travers un musée consacré à l'artisanat textile.


title: Grazalema

text: La ville présente un urbanisme caractéristique des villages andalous. Les maisons sont alignées de manière serrée le long d'étroites ruelles, débouchant sur quelques places agrémentées de fontaines. Les maisons, chaulées, sont décorés aux fenêtres de fleurs et de grilles en fer forgé. Par ailleurs, plusieurs belvédères (Mirador de los Asomaderos, Mirador El Tajo, etc.) offrent des points de vue spectaculaires sur la vallée située en contrebas et sur les massifs montagneux qui encerclent le village. Les efforts de Grazalema en matière d'aménagement urbain lui ont valu l'octroi du "Premio Nacional de Embellecimiento y Mejora" ("Prix national d'embellissement"), tandis que le bourg est classé "Ensemble historico-artistique" par le Ministère de la culture depuis 1982


title: Grazalema

text: L'activité économique de Grazalema est aujourd'hui dominée par le tourisme. Néanmoins, les trois grands secteurs économiques sont représentés dans la ville, à travers 142 entreprises. En 2006, la ville comptait 821 emplois, et 166 chômeurs, soit un taux de chômage de 16,8 %.


title: Grazalema

text: L'agriculture monopolise une surface de 161 hectares, exploités essentiellement pour la production de plantes fourragères, mais également pour la production horticole. 293 hectares sont consacrés à l'exploitation arboricole, dont les principales productions sont l'oranger et surtout l'olivier. En matière d'élevage, le village se distingue, comme le reste de la région, par l'importance de l'élevage. Porcs, brebis et chèvres paissent en quasi liberté dans les pâturages et "dehesas" d'altitude, pour fournir par la suite la viande (les charcuteries ainsi que la viande d'agneau sont réputées), le lait ou la laine.


title: Grazalema

text: La production de produits manufacturés continue à occuper quinze entreprises, qui maintiennent les principales activités artisanales du village, tels que la vannerie, le textile (écharpes, manteaux, etc. et surtout couvertures, connues comme les "mantas de Grazalema"), la céramique et les produits dérivés du liège. Par ailleurs, dix entreprises de construction sont installées à Grazalema.


title: Grazalema

text: Le secteur des services qui génère une part non négligeable des revenus de la ville, notamment grâce au tourisme, qui constitue l'une des principales ressources de la commune. Les visiteurs sont attirés par les paysages et l'authenticité des lieux, et les possibilités de randonnée qu'offre la ville, qui se trouve sur le circuit connu comme la "Ruta de los Pueblos blancos" (Route des villages blancs). De ce fait, Grazalema est dotée d'une capacité hôtelière de 520 lits, répartis sur cinq hôtels et deux pensions, ainsi que vingt restaurants. Les 52 établissements commerciaux profitent également de cette aubaine toursitique. L'immobilier et la banque représentant deux secteurs bien implantés.


title: Grazalema

text: La gastronomie de la ville, et de la région, ne saurait être envisagée sans prendre en compte la variété des productions agricoles locales. Les produits les plus caractéristiques sont les fromages de chèvre, les charcuteries, les morilles et le miel.


title: Grazalema

text: Au rang des hors-d'œuvre figurent en bonne place les jambons, saucissons et autres chorizos du pays, mais également les potages. La soupe de Grazalema est le bouillon du puchero andaluz (sorte de pot-au-feu) accompagné de pain, d'œuf, de chorizo, et parfumé à la menthe. La traditionnelle soupe aux asperges est également très répandue.


title: Grazalema

text: L'agneau constitue une des viandes les plus appréciées, notamment rôti au four, avec du thym, du laurier et de l'ail. Le porc est également très consommé, sous toutes ses formes, ainsi que le gibier.


title: Grazalema

text: Les desserts sont très variés, et révèlent, comme dans toute l'Andalousie, une nette influence orientale. On trouve, entre autres, les patates douces au miel ("batatas cocidas" ou "boniatos"), les "amarguillos" (pâtisserie à base d'amande pilée, d'œuf, de sucre et de citron), les "cubiletes" (pâtisserie à base de saindoux, de farine, de cannelle, et de cheveux d'ange), etc.


title: Grazalema

text: Les fêtes, essentiellement religieuses, rythment le calendrier de la commune. Le a lieu la "Romería de San Isidro" (pèlerinage de saint Isidre), qui marque l'arrivée de l'été. La procession sort de l'église de Nuestra Señora de la Aurora se dirige vers le lieu-dit de la Ribera de Gaidovar, petit vallon verdoyant dans les montagnes cernant la ville. La "Velada del Carmen" (veillée du Carmen) est célébrée en honneur de la Vierge du Carmen le . La sainte patronne de Grazalema, la Vierge des Anges ("Virgen de los Ángeles"), est fêtée le . Une procession est organisée dans la ville, avant que l'effigie de la Vierge ne soit ramenée à l'ermitage de "los Ángeles", où elle demeure toute l'année. Les grandes fêtes de la commune ("Fiestas mayores") ont lieu au cours de la deuxième quinzaine du mois d'août. Des bals et autres activités festives sont organisés à cette occasion.


title: L'Amour victorieux

text: L’Amour victorieux ou Amour vainqueur est une toile peinte vers 1601 ou 1602 par l'artiste lombard Michelangelo Merisi, dit « Caravage », alors qu'il vit et travaille à Rome. Il s'agit d'une représentation mythologique de l'Amour, personnalisé par un Cupidon ailé qui prend les traits d'un adolescent souriant et entièrement nu. Le dieu tient des flèches à la main et il foule aux pieds différents symboles artistiques et scientifiques (instruments de musique abîmés, instruments de mesure, livres, cuirasse d'armure) signifiant ainsi la suprématie de l'Amour sur toutes choses .


title: L'Amour victorieux

text: Composée au moment où Caravage commence déjà à connaître une grande renommée dans le milieu artistique romain, la toile est une commande du marquis Vincenzo Giustiniani, pour qui cette œuvre représente la pièce maîtresse de sa splendide collection. En hommage au commanditaire, plusieurs éléments présents dans le tableau mettent en lumière son identité et ses vertus, à travers une symbolique complexe dont les clés font encore débat. La toile témoigne également de la forte rivalité entre peintres dans le milieu romain du début du , notamment entre Caravage et Giovanni Baglione qui, relevant le défi, produit lui aussi un "Amour divin" pour le cardinal Benedetto Giustiniani, frère du marquis.


title: L'Amour victorieux

text: Après avoir été conservée plusieurs siècles au sein de la collection Giustiniani, la toile est désormais exposée à la Gemäldegalerie de Berlin depuis son acquisition en 1815 par le roi de Prusse Frédéric-Guillaume III. Elle donne lieu à de nombreuses interprétations au fil du temps, particulièrement au lorsque certains commentateurs pensent y percevoir des preuves d'une supposée pédérastie ou homosexualité de l'artiste ; toutefois, ces théories sont communément battues en brèche dans les analyses plus récentes.


title: L'Amour victorieux

text: "L'Amour victorieux" compte parmi les quelques toiles à thème mythologique que produit Caravage au fil de sa carrière, au même titre que "Bacchus", "Méduse" ou encore "Narcisse". Le thème de l'Amour sous la forme d'un Cupidon ailé est repris par lui-même une fois au moins, mais plus tard dans sa carrière : il s'agit d'un "Amour endormi" conservé à Florence.


title: L'Amour victorieux

text: Au tournant des , la ville de Rome connaît une période artistique particulièrement florissante, où se distinguent non seulement des artistes comme Caravage, venu de sa Lombardie natale pour tenter sa chance dans la cité papale, mais aussi des amateurs d'art qui deviennent de grands collectionneurs : parmi ceux-ci, les deux frères Vincenzo et Benedetto Giustiniani comptent parmi les plus éminents et les mieux informés. La commande de ce tableau par Vincenzo Giustiniani intervient alors que Caravage est déjà bien connu à Rome, et son art très apprécié. Il vient tout juste d'achever plusieurs séries de tableaux à grand succès, notamment ceux pour la chapelle Contarelli puis pour la chapelle Cerasi, ce qui constitue des commandes de grand prestige : il est devenu une véritable vedette de l'art romain de l'époque. Par ailleurs, son contemporain tout aussi réputé Annibale Carracci vient lui aussi d'achever une œuvre majeure avec la décoration de la galerie Farnese. Cette coïncidence peut avoir son importance si l'on estime, à l'instar de l'historienne de l'art Helen Langdon, que le marquis Vincenzo Giustiniani joue sur un effet de compétition entre les deux artistes.


title: L'Amour victorieux

text: En effet, dans la Rome de l'époque où les arts prennent tant d'importance, de nombreuses rivalités artistiques se font jour : Caravage n'y est pas étranger, notamment vis-à-vis de Caracci, son confrère bolonais. Mais une autre rivalité va plus loin encore que la simple confrontation de styles : celle avec Giovanni Baglione, peintre et critique d'art renommé. En 1602 le cardinal Benedetto Giustiniani (frère de Vincenzo et partenaire de sa collection) commande un autre tableau à Baglione. Mais Baglione, qui admirait Caravage pour sa technique et s'en était beaucoup inspiré, était aussi son ennemi déclaré et avait souvent eu maille à partir avec lui. Cette rivalité ne se limite pas au terrain artistique : en effet, en 1603 Baglione poursuit Caravage et trois de ses amis en justice, les accusant de diffamation publique. C'est d'ailleurs à cette occasion que l'on trouve la première trace documentaire de "L'Amour vainqueur", puisque les minutes du procès mentionnent ce tableau ainsi que celui produit par Baglione en réponse.


title: L'Amour victorieux

text: En réponse à "l'Amour victorieux", Baglione propose en effet "L'Amour divin et l'Amour profane", un tableau qui est bien loin de défier les codes moraux de son époque : en parfaite cohérence avec le discours ecclésiastique du moment, Baglione montre que l'Amour terrestre, loin d'être vainqueur, est au contraire subjugué par l'Éros divin dont le bras armé n'est pas sans rappeler la figure de saint Michel terrassant le Mal. Il est d'ailleurs très possible que la figure satanique à gauche constitue une caricature du Caravage lui-même, en écho à la détestation qui oppose les deux hommes.


title: L'Amour victorieux

text: Caravage peint donc cette œuvre sur commande du marquis Vincenzo Giustiniani, riche banquier romain. À partir de cette époque, le peintre concentre son travail sur des œuvres religieuses commandées par la curie. Il s'agit donc de l'une de ses dernières œuvres romaines pour un commanditaire privé : en effet, dès 1606, Caravage sera contraint de fuir la ville papale pour échapper à la justice après avoir tué un homme lors d'une rixe de rue. C'est aussi le seul tableau à thème mythologique de ses dernières années romaines, et il est également assimilable à un petit cycle de tableaux à thème musical produit à cette même époque, comprenant "Les Musiciens" et "Le Joueur de luth".


title: L'Amour victorieux

text: La date de réalisation du tableau est généralement estimée à l'année 1602, plutôt dans la première moitié de l'année selon Helen Langdon. En 2010, John T. Spike synthétise les opinions les plus récentes avec une estimation entre 1601 et 1602, en accord avec Sybille Ebert-Schifferer en 2009. Il est probable que Caravage le produise alors qu'il loge et travaille au "" Mattei, vaste édifice au cœur de Rome.


title: L'Amour victorieux

text: Le tableau n'est pas le seul à entrer dans la collection du marquis Giustiniani, qui est particulièrement amateur des œuvres de Caravage : en 1672, Giovanni Pietro Bellori signale ainsi que le marquis lui passe commande d'un "Couronnement d'épines", d'un "Saint Thomas" et donc d'un .


title: L'Amour victorieux

text: Parmi toutes les possessions de Giustiniani, l’"Amour vainqueur" semble avoir été son œuvre d'art préférée, au point de ne vouloir s'en séparer à aucun prix : l'historiographe Félibien témoigne ainsi dès 1679 que le tableau est considéré comme , valant . Le marquis lui réserve d'ailleurs une place toute particulière au sein de sa collection, et le fait même recouvrir d'un rideau de soie verte afin qu'il ne puisse éclipser aux yeux des visiteurs la valeur des cent vingt tableaux voisins : dans un souci de mise en scène esthétique, Giustiniani ne soulève ce rideau qu'après avoir montré toutes ses autres œuvres, afin de ne pas leur nuire.


title: L'Amour victorieux

text: La toile reste pendant près de trois siècles dans la collection Giustiniani. Ce n'est qu'en 1812 qu'elle passe en vente à Paris, dans le même lot que des dizaines d'autres toiles de la même collection, pour être acquise par les marchands d'art D’Est et Bonnemaison qui le revendent peu après au roi de Prusse Frédéric-Guillaume III : la toile entre alors dans la Gemäldegalerie de Berlin où elle est exposée depuis lors en compagnie de "L'Incrédulité de saint Thomas", un autre Caravage issu de la même collection.


title: L'Amour victorieux

text: Bien que le tableau ne reçoive pas de titre au moment de sa création, comme il est normal pour l'époque, il est néanmoins rapidement nommé dans des documents d'archives encore disponibles aujourd'hui : ainsi, le peintre Orazio Gentileschi le nomme "Amour profane" (ou, plus littéralement, « terrestre ») lorsqu'il témoigne au procès qui oppose Baglione et Caravage en 1603. Baglione lui-même, quand il parle du tableau, évoque mais ne fournit pas d'indication de titre. Selon les époques et les traductions, les titres évoluent et vont du latin ' à sa version inversée ' (à partir d'un vers virgilien : ') en passant par différentes langues ; Bellori, l'un des premiers biographes de Caravage, le nomme en italien ' et le terme est maintenu dans cette langue jusqu'à aujourd'hui. Il n'est d'ailleurs pas exclu que le rapprochement entre l'adjectif "" et le prénom du commanditaire "Vincenzo" soit intentionnel ou au moins révélateur : l' mènerait ainsi à un à la gloire du commanditaire Giustiniani.


title: L'Amour victorieux

text: En français, les deux adjectifs "vainqueur" et "victorieux" cohabitent dans la littérature scientifique où s'emploient indifféremment "Amour vainqueur" (généralement employé sans déterminant) et "L'Amour victorieux".


title: L'Amour victorieux

text: Le succès immédiat de la toile inspire plusieurs poètes qui lui dédient des madrigaux. Des amateurs d'art notables la repèrent sans tarder et tentent même de l'acquérir à prix d'or : c'est ainsi, par exemple, que le marquis Ciriaco Mattei se lance éperdument dans l'acquisition de toiles comparables à celle-ci. Peu de copies sont identifiées : le catalogue Spike n'en recense même aucune qui soit certaine, mais le catalogue Scaletti en dénombre tout de même trois. En revanche, ce traitement iconographique connaît de multiples reprises chez les suiveurs de Caravage, et tout particulièrement en Toscane.


title: L'Amour victorieux

text: Le tableau représente Cupidon (équivalent dans la mythologie romaine de l'Éros grec), allégorie de l'Amour, sous les traits d'un jeune garçon brun et frisé, la tête penchée sur sa gauche et arborant un large sourire ; il est entièrement nu et porte dans le dos de larges et sombres ailes d'aigle ou peut-être d'hirondelle. Le peintre Joachim von Sandrart (qui, au , établit un inventaire de la collection Giustiniani), estime que le garçon en question est âgé de douze ans. Le format du tableau constitue pour Caravage une forme de rupture, puisque c'est la première fois qu'il fait apparaître un personnage en pied (et grandeur nature) dans une œuvre profane.


title: L'Amour victorieux

text: Dans la main droite il tient des flèches, attributs classiques de Cupidon. Autour de lui et sur le sol ont été placés divers objets, qui sont autant d'emblèmes des passions humaines : un violon et un luth, une armure, un sceptre et une couronne, une équerre et un compas, une plume et une partition de musique. La musique, la guerre, le pouvoir, le savoir sont donc aux pieds de l'Amour, qui triomphe même de la gloire immortelle (surtout littéraire) symbolisée par une couronne de laurier. Il est possible de distinguer dans certains de ces objets les attributs respectifs des divinités romaines Vénus et Mars, l'une représentant la création et l'autre la destruction.


title: L'Amour victorieux

text: Cupidon est juché en équilibre sur ce qui semble être un meuble, sans doute le coin d'une table recouverte d'un drap, la jambe droite avancée vers le spectateur comme en équilibre sur la pointe du pied, et l'autre jambe repliée vers l'arrière ; son bras gauche est lui aussi caché vers l'arrière. Sa position est curieusement instable malgré le sourire plein d'assurance du modèle : seules les vastes ailes, puissantes et symétriques, semblent assurer une certaine stabilité. Cette pose à la difficulté recherchée n'est pas sans rappeler celle du "Génie de la Victoire", sculpture réalisée vers 1532-1534 par Michel-Ange pour le tombeau du pape Jules II ; une pose semblable est d'ailleurs aussi à l'actif de Michel-Ange dans son "Enlèvement de Ganymède", de même que dans le "Saint Barthélemy" sur la fresque du "Jugement dernier". Deux autres sources d'inspiration sont très probables : le marquis Giustiniani comptait en effet dans sa collection deux statues de style antique dont on peut aisément retrouver la trace stylistique dans la pose du Cupidon de Caravage : il s'agit d'un "Gladiateur" et d'un "Éros bandant son arc", qui restent connus grâce à des gravures de 1631. Cet écho entre la statuaire antique et la peinture peut faire penser, à l'instar de l'historien de l'art Avigdor Posèq, que l'artiste propose là un commentaire sur le pouvoir dominant de la peinture : à rebours de la théorie esthétique de son temps, Caravage montre qu'il s'agit d'un art bien supérieur du fait de sa capacité à restituer tout le naturel de la vie réelle, en reprenant à son compte le potentiel mimétique de l'art sculptural.


title: L'Amour victorieux

text: Dans une de ses analyses, Eberhard König souligne que certains détails de cette pose contribuent à la qualité sensorielle de l’œuvre, notamment grâce à l'effet produit par le contact entre la pointe de l'aile et la cuisse gauche du modèle. En effet, même si la peinture ne produit par nature ni sons ni mouvements, il est possible d'en éprouver l'impression en voyant cet Amour qui, selon les termes de l'historien de l'art, :


title: L'Amour victorieux

text: Le tableau illustre donc un des poèmes des "Bucoliques" de Virgile (églogue X, Gallus, v. 69): ", « l’Amour soumet tout ; et toi aussi, cède à l’Amour ». C'est là une phrase très familière pour le marquis Giustiniani mais plus largement le vers est fort connu dans la société romaine d'alors. L'une des flèches est empennée de rouge et l'autre de noir : Max J. Friedländer propose que ces couleurs renvoient aux deux blessures que constituent un amour accepté et un amour rejeté. Néanmoins, le thème de l'amour et de ses obstacles ne semble pas vraiment constituer le cœur du propos : les attributs associés à Cupidon symbolisent bien davantage les vertus sociales traditionnelles liées aux arts ou à la conquête martiale .


title: L'Amour victorieux

text: Ainsi, la partition de musique montre la lettre V, probablement en référence au prénom de Vincenzo Giustiniani, tout comme l'équerre et le compas sur le sol forment à nouveau la même lettre à plusieurs reprises. Il est probable que la couronne avec le bâton de commandement soient présentes en référence aux ambitions de Giustiniani concernant l'île de Chios sur laquelle sa famille génoise régnait (avant domination turque) ; ainsi, tous les objets le concerneraient personnellement, les instruments pour son amour de la musique et des arts, l'armure pour ses futures conquêtes Les ailes d'aigle elles-mêmes (peu habituelles pour orner un Cupidon) peuvent évoquer les armes de la famille Giustiniani, effectivement ornées d'un aigle.


title: L'Amour victorieux

text: Dans son analyse détaillée des années 1950, Friedländer montre que tous ces accessoires désignent les plus hautes aspirations de l'Homme, desquelles l'Amour triomphe aisément : à l'instar d'un crâne dans une ", le jeune garçon moqueur joue un rôle iconographique essentiel en dénigrant ces symboles de l'ambition et de la vanité humaines. Friedländer y voit d'ailleurs une moquerie directement adressée au grand Michel-Ange et à son canon esthétique duquel Caravage cherche à prendre ses distances. Sans doute l'artiste lombard ne fait-il, une fois de plus, que mettre l'accent sur le fait que c'est un modèle bien humain et plébéien qui prend la pose, avec son sourire forcé et ses pieds sales, en lieu et place d'une divinité. L'historien de l'art Alfred Moir souligne néanmoins que, contrairement à l'usage courant de l'époque, aucun symbole des arts plastiques n'est ici représenté : peut-être faut-il y voir une intention de l'auteur de ne pas tourner ces arts en dérision. La référence à la "Victoire" de Michel-Ange pourrait même jouer le rôle inverse, c'est-à-dire que l'art de la peinture et de la sculpture serait ici présenté comme inspirateur d'Amour.


title: L'Amour victorieux

text: La jambe droite de Cupidon masque partiellement un globe étoilé, et il est donc également permis de penser que le personnage est assis non pas sur un meuble mais directement sur ce globe .


title: L'Amour victorieux

text: Quelles que soient les interprétations qui peuvent en être déduites, les critiques et historiens de l'art s'accordent à reconnaître la présence d'un grand nombre d'intentions symboliques, dont le déchiffrage n'a rien d'aisé. Les commentaires contemporains à Caravage montrent eux-mêmes que l’œuvre mérite des explications ou des interprétations : le poète Milesi compose par exemple un madrigal à ce sujet pour montrer que les plaisirs de la chair sont ici étroitement associés à ceux de l'âme, conformément à la vision néoplatonicienne d'exaltation de la beauté à travers celle des corps.


title: L'Amour victorieux

text: Le fond de la toile pose diverses questions : il paraît en effet curieusement inachevé, notamment à gauche où apparaissent d'étranges marques au-dessus des instruments de musique. Alfred Moir ironise en imaginant qu'on pourrait croire que Caravage ait choisi d'essuyer là ses pinceaux, mais il souligne en réalité tout le soin apporté à la modulation des couleurs dans ce fond indistinct, où l'absence de séparation claire entre le mur et le sol concourt à souligner l'irréalité de cet ensemble symbolique. Son collègue Eberhard König commente pour sa part le choix stylistique qu'implique un fond aussi sombre : cela renforce l'effet dit « "" » en italien, qui désigne la vie naissant de l'intensité plastique de la peinture. Suivant cette logique, König voit même des liens étroits entre le traitement du nu par Caravage et celui d'une nature morte. Quoi qu'il en soit, le vif contraste entre le fond très sombre et le personnage central fortement éclairé constitue l'un des exemples les plus évidents de la technique très caravagesque du clair-obscur, qui peut mener selon les commentateurs à diverses interprétations sur les oppositions entre le Bien et le Mal, Amour et Satan, ou encore la vie et la mort .  Une même impression d'inachèvement et d'étrangeté peut être évoquée à l'analyse des instruments de musique : contrairement aux autres tableaux que Caravage a déjà composés autour d'un thème musical ("Les Musiciens" et "Le Joueur de luth"), des détails notables sont omis. Ainsi, les partitions étalées sur le sol ne sont pas identifiables alors qu'elles le sont habituellement ; de même, les instruments sont peints de manière moins soignée, des cordes ont disparu et il manque même toute une ouïe sur le violon, tandis que la rosace du luth n'apparaît qu'ébauchée. D'autres curieuses anomalies peuvent être remarquées en s'attardant sur certains détails : l'archet du violon paraît coincé entre le talon de l'instrument et sa table d'harmonie, tandis que le manche semble s'être glissé sous une corde du luth, ce qui exigerait une manipulation complexe. Dans son analyse, Sybille Ebert-Schifferer estime que l'état délabré des instruments signifie que Caravage a certes cessé de s'intéresser à la nature morte détaillée, mais aussi qu'il propose une allusion tout à fait claire aux instruments brisés de la "Sainte Cécile" de Raphaël, célèbre toile peinte un siècle plus tôt.


title: L'Amour victorieux

text: Il est possible de penser, à première vue, que l'Amour est assis directement sur le globe étoilé dont une partie est visible derrière sa cuisse droite. Toutefois, il s'avère que l'ange est plutôt assis sur le rebord d'un meuble (peut-être un banc de pierre) couvert d'un drap, et que ce globe a été ajouté ultérieurement par le peintre : l'analyse des repentirs par rayons X semble montrer en effet que le meuble drapé était initialement poursuivi vers la gauche du personnage, avant d'être effacé et partiellement remplacé par le globe. Une analyse conduite par scanner à réflectographie infrarouge en 2006 conduit également à observer un repentir sur le siège, initialement étendu vers la gauche mais finalement recouvert d'une peinture sombre, presque noire.


title: L'Amour victorieux

text: À partir du , des commentateurs mettent en avant l'érotisme provoquant de cette toile, pour parfois interroger la relation et l'attirance pédéraste supposée de Caravage envers ce modèle. En effet, la posture de Cupidon, sa nudité et son regard peuvent revêtir un caractère sexuel ambigu, ce qui n'empêchait pas le spectateur averti du de comprendre et d'accepter les allusions sexuelles présentes dans la littérature mystique (ainsi, l'ange souriant sculpté par Bernini quelques années plus tard jouerait un rôle très similaire dans "L'Extase de sainte Thérèse"). Par ailleurs, toujours concernant la relation entre Caravage et son modèle, Richard Symonds, un visiteur anglais à Rome près de cinquante ans plus tard décrit le personnage comme étant un servant de Caravage mais dont il partagerait la couche : seules quelques notes éparses dans le carnet de Symonds rendent compte de cela.


title: L'Amour victorieux

text: Toutefois, il semble que cette interprétation soit récente et que les contemporains du tableau, Giustiniani au premier chef, n'y aient rien vu de choquant. Le marquis place même l'œuvre en très bonne place dans sa collection. D'autre part, l'approche à la nudité des enfants et à la sexualité n'ont guère en commun au avec celle qui est la plus courante trois ou quatre siècles plus tard.


title: L'Amour victorieux

text: Pour autant, l'aspect provocateur du personnage n'est certes pas une invention "", car il est probable que sa nudité sans fard soit tout de même allée assez nettement à l'encontre des convenances de l'époque : la période est en effet plutôt prude du fait des principes moraux et esthétiques développés à travers la Contre-Réforme, notamment sous l'égide du pape d'alors Clément VIII. Mais les références très évidentes à la statuaire antique et à Michel-Ange peuvent être considérées comme un contrepoint à cette apparente provocation, rendant l'ensemble suffisamment convenable pour une toile profane et à destination privée. Le critique d'art Michael Fried reprend à son compte cette idée de la provocation intentionnelle, en évoquant ce qui relève certes de la sexualité affichée d'Éros et de son modèle qui semble prendre plaisir à cette séance de pose, mais aussi pour mettre en avant la avec le spectateur : c'est là un trait commun de l’œuvre de Caravage, explique Fried, mais qui est poussé particulièrement loin avec ce tableau. L'historien d'art américain Richard E. Spear souligne par ailleurs que les allusions à l'homosexualité ou à la pédérastie de Caravage n'apparaissent aucunement chez ses commentateurs contemporains (pas même chez ses ennemis), mais qu'elles sont apparues dans les critiques modernes, largement à cause de l'influence des théories freudiennes et de leur versant homophobe. Sa collègue allemande Sybille Ebert-Schifferer confirme cette analyse en rappelant que c'est le regard sexualisé des qui rend provocante la présence sensuelle des personnages de Caravage . De même, le critique français Gérard-Julien Salvy ironise sur l'anachronisme complet des soupçons d'homosexualité liés à ce traitement iconographique, n'y voyant que et .


title: L'Amour victorieux

text: Une autre provocation, non pas d'ordre sexuel mais plutôt scatologique, n'est pas à exclure : la position de Cupidon assis sur ce globe, la main gauche complètement cachée derrière son dos, ne pourrait-elle pas laisser entendre que le jeune garçon fait tranquillement ses besoins sur ce globe à peine visible ? Ebert-Schifferer indique que ce genre d'interprétation allusive serait en tout cas plausible dans le contexte romain de l'époque, d'une part parce que ce genre d'insulte provocatrice y est alors monnaie courante, d'autre part parce qu'un globe étoilé apparaît sur les armes de l'influente famille Aldobrandini (d'où est issu le pape Clément VIII) avec laquelle le banquier Giustiniani pourrait avoir entretenu des relations conflictuelles.


title: L'Amour victorieux

text: Le modèle qui prête ses traits à "L'Amour victorieux" est vraisemblablement le même qu'on retrouve dans diverses productions de Caravage à l'époque : les avis varient toutefois selon les historiens de l'art et selon leur appréciation nécessairement subjective des ressemblances.


title: L'Amour victorieux

text: Selon Catherine Puglisi par exemple, il est évident que le modèle est identique à celui du "Saint Jean-Baptiste au bélier" du Capitole. Pour Sebastian Schütze, la ressemblance est particulièrement forte avec le jeune Isaac du "Sacrifice", ainsi qu'avec les anges de deux des grands retables romains. D'autres universitaire comme John Varriano ou Michael Fried se font l'écho d'une hypothèse fréquente selon laquelle ce modèle pourrait être le jeune Cecco, lui-même futur peintre de talent, que Caravage aurait non seulement assidument fréquenté mais qu'il aurait aussi pris pour modèle récurrent : Fried indique que c'est son visage, plus âgé et plus grave, que l'on retrouve dans celui du "David avec la tête de Goliath" de la galerie Borghèse. Leur collègue Alfred Moir évoque un autre modèle possible, un certain Giovanni Batista mentionné au cours du procès de Baglione en 1603 ; il estime par ailleurs que son visage est certes fort semblable à celui d'Isaac mais aussi à celui de la "Méduse". On peut rapprocher cette œuvre d'un autre tableau de Caravage intitulé "Amour endormi" et réalisé environ six ans plus tard autour du même personnage de Cupidon. De fait, il est fréquent de voir la critique confronter ces deux tableaux pour souligner l'écart considérable qui les sépare : en l'espace de six années, Caravage est passé d'une représentation d'un dieu adolescent, plein de joie et de santé, à un petit être à l'aspect souffreteux et qui offre plutôt, aux regards modernes, une impression de laideur et de banalité.


title: L'Amour victorieux

text: Il est également possible que Caravage ait encore traité le thème de Cupidon dans une autre toile qui aurait disparu depuis : il s'agirait d'un "Amour enchaîné" ou de "Trois Amours", et ce tableau aurait pu appartenir à la collection du cardinal del Monte (le premier protecteur et commanditaire important de Caravage à Rome).


title: L'Amour victorieux

text: Ces deux Amours s'inscrivent plus généralement dans le thème de la mythologie romaine que Caravage traite à plusieurs moments de sa carrière : ainsi, deux "Bacchus" comptent à son actif ("Le Petit Bacchus malade" et le célèbre "Bacchus" du musée des Offices), ainsi qu'un probable "Narcisse", les deux versions de "Méduse", et même son unique fresque connue, qui représente "Jupiter, Neptune et Pluton".


title: Rite de Sarum

text: Le rite de Sarum (ou usage de Sarum, ou encore usage de Salisbury) est une variante du rite romain, établi au par Saint Osmond, après la conquête de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant, par synthèse entre les usages locaux et le rite alors en vogue à Rouen.


title: Rite de Sarum

text: Le rite s'étend sur tout le pays à partir du sud de l’Angleterre, puis atteint le Pays de Galles, l'Irlande, enfin l'Écosse, sous le règne de Marie Tudor. Abandonné au avec la Réforme protestante, son influence reste palpable dans la liturgie anglicane, et tout particulièrement dans le "Livre de la prière commune". Aujourd'hui, malgré un certain intérêt tant des catholiques que des anglicans pour ce rite, il reste peu utilisé. Des éléments du rite de Sarum sont toutefois repris dans l'usage anglican, introduit en 1980, pour les paroisses de l'Église catholique regroupant des fidèles issus de l'anglicanisme.


title: Rite de Sarum

text: L'existence d'un rite particulier à la Grande-Bretagne semble être fort ancienne. Lors de son séjour en Gaule en effet, Saint Augustin de Cantorbéry ayant pris connaissance du missel mis en ordre par Saint Hilaire de Poitiers au , et revu au par l'évêque d'Auvergne Saint Sidoine Apollinaire, et par un abbé de Marseille, Musæus, il fut frappé de sa différence avec le missel romain et, en 601, il demanda au Pape comment il se faisait que, la foi de l'Église étant une, l"'Ordo" ne fut pas le même dans l'Église française et romaine, du fait de la variabilité des coutumes. La réponse de Saint Grégoire fut la suivante : Il apparaît cependant que les livres liturgiques de l'Église d'Angleterre furent d'abord une simple transcription du sacrementaire de Saint Grégoire, qui fut par la suite modifié par diverses coutumes locales, d'où les usages de Sarum, York, Bangor, Linach, Aberdeen… En effet, le second concile de Cloveshoe rappelle que la norme est le rite romain : Par ailleurs, le martyrologe suivait aussi celui de Rome.


title: Rite de Sarum

text: En 1078, à la mort d'Oswald, évêque de Salisbury; dont le siège épiscopal se trouvait alors à Old Sarum, Guillaume le Conquérant choisit son chapelain Saint Osmond pour le remplacer ; il s'agissait en effet de remplacer l'ancien clergé anglo-saxon, dans le cadre du processus de gallicisation de la Grande-Bretagne.


title: Rite de Sarum

text: Une tradition, attestée depuis le au moins, attribue à Saint Osmond l'édification d'un rite unique, par synthèse des traditions anglo-saxonnes et normandes d'un clergé en partie renouvelé par la conquête. S'il est vrai que l'Ordinaire le plus ancien dont nous disposons, daté de 1210 à 1230, codifie à l'évidence des coutumes antérieures, il n'en est pas moins exact que la renommée de l'évêque vient plutôt de la réforme du Chapitre qu'il entreprit, lui donnant une forme nouvelle et définitive. Le seul texte dont nous disposons, "De Officis", date du et codifie à l'évidence des coutumes antérieures. Selon le liturgiste Edmund Bishop, cette "légende" viendrait d'une mauvaise interprétation d'un passage d'une lettre de 1225.


title: Rite de Sarum

text: Lorsqu'Osmond devient évêque, les messes quotidiennes sont déjà courantes : les messes basses se sont en effet popularisées aux , et la liturgie romaine est alors acceptée en Gaule, puis en Angleterre par le concile de Cloveshoë (747). Ainsi des autels secondaires apparaissent dans les églises, en même temps que les autels portatifs. C'est aussi à l'époque d'Osmond que la communion commence à ne se pratiquer que dans une seule espèce, et que l'architecture des églises évolue, avec la fermeture du chœur par des murs de pierre ou de bois.


title: Rite de Sarum

text: Dans le "Registrium" attribué à Osmond, on peut distinguer trois types de réformes :


title: Rite de Sarum

text: Malgré les réserves que l'on peut avoir sur l'attribution à Osmond de Sées de cet usage, sa proximité avec celui de Rouen (1007) est assez frappante : les Épîtres, l'Évangile étaient régis de même, ainsi qu'une procession depuis la Sacristie au début de la messe, selon les "Voyages Liturgiques", du français De Moleon (son vrai nom étant Le Brun) :


title: François Varigas

text: François Varigas est un explorateur français. Le 28 avril 1982, il s'élance de Frobisher Bay pour une épopée conduite avec un attelage de onze chiens mené par l'extraordinaire Finskan. A l'issue de cette traversée du Nord canadien, il inscrit cinq premières: traversée intégrale de la Terre de Baffin, traversée hivernale de l' Arctique, première expédition réalisée avec un seul équipage de chiens, trajet jusqu'à Dawson City en une seule année. Le , il atteignit le pôle Sud après avoir parcouru, de la même manière, seul avec ses onze chiens, mille six cents kilomètres.


title: Martin Hanzal

text: Martin Hanzal (né le à Písek en Tchécoslovaquie aujourd'hui ville de République tchèque) est un joueur professionnel tchèque de hockey sur glace.


title: Martin Hanzal

text: Il commence sa carrière en jouant dès 2001 avec l'équipe junior du HC České Budějovice. En 2004, il joue dans l'équipe sénior qui évolue alors en seconde division (1.liga) de République tchèque. Il aide alors son équipe à finir à la première place de la division.


title: Martin Hanzal

text: Au cours de l'été qui suit, il participe au repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey et est choisi lors de la première ronde par les Coyotes de Phoenix, choisi au total. Il joue encore le début de la saison 2005-2006 dans son pays avant de rejoindre l'Amérique du Nord.


title: Martin Hanzal

text: Il finit la saison 2005-2006 avec l'équipe des Lancers d'Omaha dans l'USHL puis la saison suivante, il joue pour les Rebels de Red Deer de la "Western Hockey League".


title: Martin Hanzal

text: Il fait ses débuts dans la LNH pour la 2007-2008 avec les Coyotes. Pour son premier match dans la LNH, il marque son premier point le contre les Blues de Saint-Louis.


title: Martin Hanzal

text: Le , il est échangé au Wild du Minnesota.


title: Martin Hanzal

text: Il fait ses débuts avec l'équipe de République tchèque lors du championnat du monde junior moins de 18 ans en 2005. Il est alors élu dans l'équipe type du tournoi alors que l'équipe finit à la quatrième place du tournoi.


title: Martin Hanzal

text: Il joue également lors du championnat du monde junior de 2006 et en 2007, où il remporte respectivement la médaille de bronze et la cinquième place.


title: Jacques de La Heure

text: Jacques de La Heure, souvent appelé Jacob de La Hure, a été le deuxième gouverneur de l'île Bourbon, l'actuelle île de La Réunion, de 1671 à 1674. Il fit fusiller son adjoint puis fut lui-même exécuté pour ce que l'on estima être un assassinat.


title: Babouin

text: Les Babouins (Papio) forment un genre de singes cynocéphales de la famille des cercopithécidés répandus en Afrique subsaharienne et au sud de la péninsule Arabique.


title: Babouin

text: Les babouins sont de gros animaux au museau nu, gros et très allongé, semblable à celui du chien, d'où leur ancien nom de "cynocéphales". Le naturaliste Buffon propose de remplacer « cynocéphale » par « babouin » par analogie avec Baboin, nom de famille de créanciers avec lesquels il était en procès. Certains babouins ont des espaces de peau nue sur la face, sur la poitrine ou le postérieur, où ils exhibent les couleurs les plus vives : rouge, bleu ou violacé.  Comme beaucoup de primates, les babouins vivent en bandes organisées. Le babouin ne se sent en sécurité qu'à l'intérieur de cette bande, dominée par quelques mâles puissants qui en assurent la défense ; ils sont aussi chargés de faire la paix à l'occasion de querelles intestines.


title: Babouin

text: Ils parcourent les savanes arides et les endroits rocailleux en Arabie, en Afrique subsaharienne ainsi que les hautes futaies de l'ouest de l'Afrique. Ils se nourrissent de végétaux, de petits animaux, d'oiseaux et d'œufs. Leur marche est celle des quadrupèdes avec leur queue ramenée à la manière d'un arc. Certaines espèces n'ont d'ailleurs qu'un petit bout de queue.


title: Babouin

text: Les formes de communication sont variées : transmission de signaux au moyen de la queue, la posture, les cris et les jappements. Selon les espèces, les babouins pèsent de 14 à et mesurent entre 50 et . Les femelles sont deux fois plus petites que les mâles.


title: Babouin

text: Les babouins vivent en groupes hiérarchisés de 5 à 250 animaux (le plus souvent autour de 50 individus) dont la taille varie en fonction des circonstances, de l’espèce ou de l’époque de l’année.


title: Babouin

text: La structure des groupes multimâles-multifemelles est très variable au sein de l’espèce hamadryas et des espèces proches (parfois collectivement dénommés « babouins de savane »). Les babouins hamadryas vivent en grands groupes comprenant plusieurs petits harems (un mâle pour environ 4 femelles). Les femelles intègrent le harem avant leur maturité sexuelle. Les groupes intègrent aussi de jeunes mâles, écartés de la reproduction tant que le mâle dominant est présent dans le groupe.


title: Babouin

text: Dans les autres espèces, les groupes sont structurés par une hiérarchie entre matrilignes (les filles d’une même mère) qui n’est jamais remise en cause. Les filles héritent du rang de leur mère. Le statut de dominant chez les mâles est, quant à lui, acquis pour une période variable et le mâle dominant perd régulièrement ce rang du fait d'autres individus, généralement plus jeunes.


title: Babouin

text: Les relations de dominance s’expriment par communication vocale. Les babouins montrent plus d’intérêt pour les confrontations entre membres de différentes familles et pour les offensives menées par des individus de bas rang que pour les confrontations entre membres de la même famille ou les offensives menées par des individus de haut rang, car elles sont plus susceptibles d’affecter la hiérarchie de la troupe.


title: Babouin

text: Dans les harems de babouins hamadryas, les mâles surveillent leurs femelles, au point de les agresser si elles s’éloignent trop. Certains mâles arrivent également à s’approprier des femelles à partir d’autres harems.


title: Babouin

text: Les comportements d’accouplement varient beaucoup en fonction de la structure sociale du groupe. Dans les groupes de babouins de savane, un mâle peut s’accoupler avec n’importe quelle femelle. La priorité d’accès aux femelles est déterminée partiellement par le rang social du mâle. Des combats entre mâles pour l’accès aux femelles peuvent avoir lieu. Il existe néanmoins plusieurs possibilités : certains mâles essayent de s’attirer l’amitié des femelles en les épouillant, les aidant dans les soins aux jeunes ou leur apportant de la nourriture.


title: Babouin

text: La femelle initie l’accouplement en présentant sa croupe gonflée par l’œstrus au mâle. Néanmoins présenter sa croupe est aussi un signe de soumission et peut-être effectué aussi par les mâles. De faux accouplements entre mâles peuvent également faire suite à ce comportement pour symboliser la dominance.


title: Babouin

text: Les femelles donnent naissance en moyenne à un petit par an. À la naissance le babouin pèse en moyenne et ses poils sont noirs. Les femelles sont les principaux individus à s’occuper des jeunes. Les jeunes sont sevrés au bout d’un an et atteignent la maturité sexuelle entre 5 et 8 ans. Les mâles quittent généralement leur groupe natal avant la maturité sexuelle tandis que les femelles restent dans leur groupe de naissance (elles sont « philopatriques »).


title: Babouin

text: Dans la péninsule arabique, où les chiens et chats vivent à l'écart de la société humaine, un nouveau comportement aurait été observé : les babouins adopteraient des chiens et des chats .


title: Babouin

text: La maturation sexuelle (âge à la ménarche et à la première grossesse) et l’âge lors de l’accession au premier rang social des femelles est diminué par le rang social de la mère et la présence d’apparentés à la mère, à la fois directement et indirectement (en accélérant la croissance). La même chose est vraie pour les mâles pour la maturation sexuelle mais pas pour l’âge au premier accouplement (événement fortement influencé par la disponibilité en femelles) .


title: Babouin

text: Les mâles de haut rang ont un accès plus important aux femelles que les mâles de bas rang et ont une descendance plus importante. Leur stratégie est de garder les femelles fertiles (l’œstrus est très facilement identifiable grâce au gonflement de la vulve) jusqu’à ce qu’elles acceptent la copulation. Le mâle dominant étant incapable de surveiller plus d’une femelle, les opportunités de succès des autres mâles dépendent du nombre de femelles ayant leur œstrus au même moment. Il est cependant difficile de garder la femelle continuellement, notamment lors des repas ou des attaques de compétiteurs et garder la femelle est épuisant pour le mâle qui, si la femelle n’est pas fertile, risque de ne pas pouvoir garder la femelle suivante. Les mâles pourraient éventuellement être capables de faire la différence entre cycles fertiles et cycles non-fertiles (70 % des cycles sont non fertiles chez les babouins) mais seuls les mâles dominant peuvent se permettre de s’accoupler préférentiellement avec les femelles fertiles. Le principal stratagème des mâles pour sélectionner les femelles fertiles est d’éviter de s’accoupler avec les adolescentes. Les mâles de rang inférieur peuvent choisir de s’accoupler en se cachant du mâle dominant (ce serait plus le fait de mâles subadultes qu’adultes). La réussite de cette stratégie dépend aussi des possibilités de se cacher du groupe (forêt ou savane), mais elle est généralement peu efficace comparée à la garde de la femelle .


title: Babouin

text: Même si le premier facteur d’accès aux femelles est la capacité à se battre, il ne faut pas oublier d’autres stratégies : se lier d’amitié avec les femelles, créer des coalitions de mâles pour détourner le mâle dominant, tuer la descendance de ses rivaux, choisir les femelles les plus fécondes, et même prendre soin de sa progéniture .


title: Babouin

text: La systématique des babouins soulève de nombreuses difficultés. En effet, les diverses espèces occupent des aires géographiques voisines et l'hybridation entre deux espèces voisines est fréquente, de sorte qu'un certain nombre de spécialistes ne considèrent qu'une seule espèce, "Papio hamadryas", les divers représentants du genre "Papio" n'en étant que des sous-espèces.


title: Babouin

text: Selon la troisième édition de Mammal Species of the World de 2005 :Plusieurs divinités du panthéon égyptien antique étaient représentés par des babouins:


title: K-bZIP

text: K-bZIP, aussi connue sous le nom de RAP et K8α, est une phosphoprotéine homodimérique de 237 acides aminés. Elle fait partie de la famille des " (bZIP), qui contiennent une glissière à leucine. Elle se localise dans le cytoplasme, mais surtout dans le noyau de la cellule.


title: K-bZIP

text: Le " (bZIP) se trouve à l’extrémité de K-bZIP et est impliqué dans la dimérisation et la fixation de l’ADN. K-bZIP est également une protéine sumoylée, au niveau de la lysine 158, surtout par SUMO 1 et quelquefois par SUMO2/3 et la structure secondaire de la lysine est une hélice α. Voici la séquence de K-bZIP :


title: K-bZIP

text: La séquence de K-bZIP dérive de trois exons (E1, E2, E3) et un exon non traduit (E4) via l’épissage de l’ARNm de K8 ORF. E2 correspond au domaine basique et E3 à la glissière à leucine. Lin , ont découvert trois isoformes différentes (I, II, III) pour K-bZIP (contenu dans ORF50-K8). L’ARN de type I, qui est le transcrit dominant, code K-bZIP et contient E1, E2 et E3. L’ARN de type II, code une protéine presque identique à K-bZIP, mais il lui manque la glissière à leucine car il a omis l’épissage de E3. Pour sa part, l’ARN de type III, le moins abondant, a omis d’épisser E1 et E2 et code une protéine qui correspond seulement à ORF K8.


title: K-bZIP

text: K-bZIP est un facteur de transcription qui module, entre autres, les fonctions de la protéine K-Rta (ORF50). En effet, K-bZIP réprime la transactivation du promoteur de ORK57 de K-Rta. Lorsque K-bZIP recrute Ubc9 il y a sumoylation au niveau de la lysine 158. Cette sumoylation joue un rôle très important dans la répression transcriptionnel de K-Rta par K-bZIP, ce qui fait de ce dernier un SUMO adaptateur. Des résultats récents suggèrent que K-bZIP est impliqué dans un feedback pour arrêter sa propre expression et peut-être l’expression de gènes primitif activé par K-Rta. De plus, nous savons que K-bZIP ne peut pas activer seul le cycle lytique de réplication du virus de l’herpès 8 humain.


title: K-bZIP

text: Lorsqu’il y a interaction direct du domaine basique de K-bZIP avec la cyclin-CDK2 dans le noyau, cela provoque l’inhibition de l’activité de la CDK2 kinase, le prolongement de la phase G1 et l’induction de p21 et p27. L’allongement de la phase G1 pourrais donner plus de temps au virus de compléter la transcription et la traduction des gènes viraux ainsi que la réplication de l’ADN viral avant que la cellule ait fini sa propre réplication. De plus, CDK2 peut phosphoriler in vitro K-bZIP au niveau de la thréonine 111 et sérine 187, ce qui peut potentiellement modifier les fonctions de K-bZIP.


title: K-bZIP

text: Récemment, plusieurs chercheurs ont démontré l’interaction entre la protéine p53 et K-bZIP. Ce dernier inhibe l’apoptose induite par p53 pour augmenter la prolifération cellulaire et faciliter la réplication virale. De plus, Joonho Choe ont démontré que la glissière à leucine (ZIP) est essentielle, mais non suffisante, pour interagir avec p53, et que bZIP est suffisant pour se fixer et interagir avec p53. Cette interaction va donc inhiber l’activité transcriptionnelle de p53.


title: K-bZIP

text: L’association entre le sarcome de Kaposi et le virus de l’herpès 8 humain (KSHV) a été découvert en 1994. Le KSHV est associé à toutes les formes de sarcome de kaposi (incluant le SIDA associé au sarcome de kaposi, les formes endémiques de KS et les transplantations rénales liées au KS). Il est aussi impliqué dans les maladies lymphoproliférative des cellules-β, comme "primary effusion lymphoma" (PEL) et la maladie "multicentric Castleman's". La plupart des cellules des tumeurs du sarcome de Kaposi sont infectées par le KSHV.


title: Morgan Brittany

text: Morgan Brittany (née Suzanne Cupito) est une actrice américaine, née le à Los Angeles en Californie.


title: Levi Risamasu

text: Levi Risamasu est un footballeur néerlandais né le à Nieuwerkerk aan den IJssel aux Pays-Bas.


title: Jan Michels

text: Jan Michels est un footballeur néerlandais né le 8 septembre 1970 à Deventer aux Pays-Bas.


title: Ruud ter Heide

text: Ruud ter Heide est un footballeur néerlandais né le à Enschede aux Pays-Bas.


title: Ruud ter Heide

text: "Vierge"


title: Dries Mertens

text: Dries Mertens (), né le à Louvain en Belgique, est un footballeur international belge, qui évolue au SSC Naples au poste d'attaquant ou d'ailier.


title: Dries Mertens

text: En 2020, il devient le meilleur buteur de l'histoire du SSC Naples en dépassant le Slovaque Marek Hamšík.


title: Dries Mertens

text: Le patronyme néerlandophone "" indique une filiation par le suffixe "-s" de quelqu'un qui se dénommait "Maarten" (version néerlandaise de "Martin").


title: Dries Mertens

text: "Dries" est le diminutif du prénom néerlandais ', équivalent dAndré" en français.


title: Dries Mertens

text: Dries Mertens est le fils d'Herman Mertens, professeur de sport, et de Marijke Van Kampen, professeure de neurologie à Louvain. Il commence à jouer au football à l'âge de 10 ans au K Stade Louvain.


title: Dries Mertens

text: Il continue ensuite sa formation au RSC Anderlecht, en compagnie de son ami Denis Odoi, mais en raison de son petit gabarit, son avenir est incertain. En effet, Dries est considéré comme trop faible pour intégrer, à 17 ans, l'équipe première du club.


title: Dries Mertens

text: Il file alors à la KAA La Gantoise, alors entraînée par Georges Leekens. Encore une fois, c'est dans la réserve qu'il fait ses marques et ne joue aucun match pour l'équipe première gantoise.


title: Dries Mertens

text: Il s'engage donc en 2005 avec l'équipe première du KAA La Gantoise. Il est alors immédiatement prêté à l'Eendracht Alost en troisième division, en compagnie d'autres joueurs gantois. Cette division est peu suivie et réputée physique, pourtant la taille du Louvaniste ne le handicapera pas trop. En effet, il s'impose comme un joueur phare de l'Eendracht Alost, en écrasant toute la concurrence. Il inscrit, cette saison-là, 4 buts en 14 matchs avec son club, et reçoit le Soulier d'or, attribué pour le meilleur joueur de son club.


title: Dries Mertens

text: C'est ainsi que, jugeant qu'il ne devait pas s'enterrer en troisième division, La Gantoise le rappelle, mais encore une fois, il n'est pas conservé en raison de son trop mince gabarit. Dries doit donc trouver un autre club.


title: Dries Mertens

text: Il signe à dix-neuf ans au AGOVV Apeldoorn, un club de seconde division néerlandaise. Il y fait une rencontre capitale dans sa carrière de footballeur, celle de John van den Brom, entraîneur d'Apeldoorn qui deviendra plus tard entraîneur d'Anderlecht. Le coach néerlandais va lui accorder une confiance qu'il n'aura jamais connue auparavant. Cela sera une étape charnière dans son développement. Il rencontre également son compatriote Nacer Chadli en 2007. En trois saisons, Mertens possède plus d'une centaine de matchs à son actif, pour plus de trente buts inscrits. En 2009, il est nommé capitaine de l'équipe et est choisi comme « talent de l'année » dans la première division des Pays-Bas.


title: Dries Mertens

text: Plusieurs clubs néerlandais se montrent intéressés par ses services, comme le FC Utrecht, club dans lequel il signe jusqu'en 2012 et où il reçoit le numéro 11. Ce sera la première fois que Dries jouera dans la première division d'un pays. Il montre ses qualités en Eredivisie. En effet, sa première saison à Utrecht est étincelante, et Dries est nommé deuxième meilleur joueur du championnat en 2010, juste derrière l'Uruguayen Luis Suarez. Il confirme ses bonnes performances la saison suivante, en inscrivant en championnat dix buts et délivrant pas moins de douze passes décisives. Le FC Utrecht termine à la neuvième place du championnat.


title: Dries Mertens

text: Il est très convoité mais son club prolonge son contrat de trois saisons, pour pouvoir le vendre à bon prix. Des clubs comme l'Ajax, le PSV, Tottenham, ou quelques clubs espagnols veulent le faire signer. Il y a aussi sur la liste quelques clubs belges, dont Anderlecht, son club formateur. Le , Dries Mertens rejoint les rangs du PSV Eindhoven. Très vite, il s'affirme comme un leader au sein du club du Brabant-Septentrional. Lors de sa première saison, il découvre la Ligue Europa. Il inscrit d'ailleurs son premier but dans cette compétition lors de la première journée de la phase de groupes contre le Legia Varsovie, offrant ainsi la victoire à son équipe (1-0). Il termine meilleur buteur et meilleur passeur de son club (27 buts, 22 passes décisives toutes compétitions confondues). Il est sans doute l'un des principaux artisans de la troisième place du PSV en championnat.


title: Dries Mertens

text: Il poursuit son aventure avec le PSV pour la saison suivante. Il termine la saison avec un total de 16 buts et 17 passes décisives, meilleur passeur du championnat. Cette fois-ci, le PSV termine deuxième du championnat.


title: Dries Mertens

text: Le 24 juin 2013, il signe un contrat de cinq ans au SSC Naples. Le transfert est estimé à environ 9 millions d'euros. Il inscrit son premier but en Serie A le 30 octobre 2013 contre la Fiorentina (victoire 1-2). Il marque son deuxième but le 15 décembre suivant contre l'Inter de Milan, son premier but au Stade San Paolo de Naples, et son équipe s'impose (4-2 score final). La deuxième partie de saison commence de la meilleure des manières pour Dries. En effet, il marque son premier doublé avec Naples contre la Sampdoria Gênes (victoire 2-0), le 6 janvier. La semaine suivante, sur le terrain du Hellas Vérone, il marque le premier but de son équipe (victoire 0-3). Il marque plusieurs buts et délivre plusieurs passes décisives importantes jusqu'à la fin de la saison. Le 3 mai 2014, Naples gagne la Coupe d'Italie, et Mertens marque un but dans le temps additionnel (victoire 3-1 contre la Fiorentina). Le 18 mai 2014, il inscrit un doublé et délivre deux passes décisives face au Hellas Vérone dans le compte de la dernière journée de championnat. Il terminera la saison avec 11 buts et 5 passes décisives en championnat. Naples termine à la troisième place de la Serie A. Le 19 avril 2016, il inscrit son premier triplé en Serie A face au Bologna en marquant 3 buts en seulement 30 minutes. Le 18 décembre 2016, il réalise son premier quadruplé en Série A, dont 3 buts en à peine 9 minutes, face au Torino. Il terminera la saison 2016-2017 avec 34 buts inscrits, dont 28 en championnat terminant second meilleur buteur de Serie A derrière Edin Džeko, auteur d'un but de plus. Il s'agit à ce jour de la meilleure saison de sa carrière tant il se sera montré décisif. Toujours considéré par son entraineur et la direction de son club italien, il arrive en fin de contrat à la fin de la saison 2019-2020 : au-delà d'une possible prolongation avec le Napoli Mertens se trouve annoncé dans plusieurs clubs, dont Dortmund ou l'Inter de Milan ou encore en avril 2020 l'AS Monaco.


title: Dries Mertens

text: Dries Mertens est aussi le meilleur buteur de SSC Naples, en effet le 13 juin 2020 il marque son avec le Napoli contre l’Inter Milan en demi-finale de coupe d’Italie (1-1). Il dépasse alors le record de Marek Hamšík (121 buts) et permet au club napolitain d’atteindre face à la Juventus, la finale de la coupe d’Italie pour la dixième fois de son histoire.


title: Dries Mertens

text: En octobre 2010, il est appelé pour la première fois chez les Diables Rouges sans pour autant entrer en jeu. Il honore sa première sélection avec l'équipe nationale de Belgique le 9 février 2011 lors d'un match amical face à la Finlande au Stade Jules-Otten de Gand. Il entre en jeu à la place de Nacer Chadli ce jour-là et les deux équipes font match nul (1-1).


title: Dries Mertens

text: Le 15 août 2012, il contribue largement à la victoire 4-2 de la Belgique contre les Pays-Bas, en marquant un but et en délivrant deux passes décisives. Il fait partie de la génération dorée belge avec notamment Kevin De Bruyne, Thibaut Courtois, Jan Vertonghen, Toby Alderweireld, Vincent Kompany, Eden Hazard, Axel Witsel et Romelu Lukaku.


title: Dries Mertens

text: Le 17 juin 2014, il participe à son premier match de coupe du monde en entrant à la mi-temps et marque en fin de match pour offrir la victoire aux Diables rouges face à l'Algérie. Il réalise également une très bonne coupe du monde et les Diables ne sont éliminés qu'en quarts de finale par l'Argentine, sur un but de son coéquipier à Naples Gonzalo Higuaín.


title: Dries Mertens

text: En 2018, il est sélectionné dans l'équipe nationale de Belgique pour participer à la Coupe du monde de football 2018 en Russie. Il joue six des sept matchs des Diables Rouges durant ce tournoi. Il marque le premier but des Belges face au Panama à la . Cette reprise de volée figure dans les meilleurs buts de la Coupe du monde 2018 en Russie selon la FIFA. Les Diables Rouges finissent à la troisième place du tournoi, en battant l’Angleterre 2-0 lors de la "petite finale".


title: Liste d'écrivains de langue française par ordre alphabétique

text: Cette liste non exhaustive répertorie les écrivains ayant écrit l'intégralité ou une partie de leur œuvre en français.


title: Donald Arseneault

text: Donald Arseneault est un homme politique canadien, député libéral de Dalhousie-Restigouche-Est puis de Campbellton-Dalhousie à l'Assemblée législative du Nouveau-Brunswick de 2003 à 2017.


title: Donald Arseneault

text: Il a été plusieurs fois ministre jusqu'en 2010.


title: Donald Arseneault

text: Donald Arsenault est né à Dalhousie, au Nouveau-Brunswick. Ses parents sont Jacques Arseneault, de Balmoral, et de Ghislaine Godin, de Maisonnette. Il obtient son diplôme de la polyvalente Aux quatre vents. Il étudie ensuite l'administration des affaires durant deux ans à l'Université de Moncton puis il fréquente le CCNB-Dieppe, où il est diplômé du programme coopératif triennal de marketing.


title: Donald Arseneault

text: De retour à Dalhousie, il devient agent de développement économique avec le ministère du Développement économique, du Tourisme et de la Culture du Nouveau-Brunswick. Il est devenu le premier néo-brunswickois à obtenir un certificat d’expert-conseil maître du maintien et de l'expansion des entreprises auprès de Business Retention & Expansion International. Il coordonne ensuite le maintien et l'expansion des entreprises dans six municipalités, y compris Dalhousie. Il est muté au ministère de la Formation et du Développement de l'emploi comme directeur du marketing au CCNB-Dieppe mais revient plus tard dans le nord de la province, comme conseiller en marketing et en communications pour la Fédération des Caisses populaires acadiennes Mouvement des caisses populaires acadiennes.


title: Donald Arseneault

text: Donald Arsenault est membre de l'Association libérale du Nouveau-Brunswick. Il est élu à la  pour représenter la circonscription de Restigouche-Est à l'Assemblée législative du Nouveau-Brunswick le , lors de la générale. Il est porte-parole de l'Opposition officielle dans les domaines liés au tourisme, aux ressources humaines, aux affaires intergouvernementales, ux relations internationales et à la Société de développement régional. Il est président du caucus, en plus de siéger au Comité permanent des corporations de la Couronne. Il est vice-président de la section du Nouveau-Brunswick de l'Assemblée parlementaire de la francophonie.


title: Donald Arseneault

text: Donald Arsenault est réélu à la  le , lors de la générale. Il est assermenté au Conseil exécutif le 3 octobre de la même année et nommé ministre des Ressources naturelles dans le gouvernement de Shawn Graham, poste qu'il occupe jusqu'au , lorsqu’il est nommé ministre de l'Éducation postsecondaire, de la Formation et du Travail. Il est aussi nommé ministre responsable de l'Initiative pour le Nord du Nouveau-Brunswick le . Au cours de son mandat, il doit faire face à la crise de l'industrie forestière, plus précisément aux milliers de mises à pieds engendrées par la fermeture d'Abitibi-Bowater de Dalhousie situé dans sa circonscription, et de UPM Miramichi vers la fin de l'année 2007. De plus, certains activistes mécontents affrontèrent de plein fouet le ministre lors d'une rencontre à Dalhousie, concernant la question du démantèlement de l'équipement situé dans l'usine Bowater.


title: Donald Arseneault

text: Il est réélu à la  le , lors de la générale.


title: Donald Arseneault

text: Lors du remaniement ministériel annoncé par le premier ministre Brian Gallant le , il quitte le poste de ministre de l'Éducation postsecondaire, de la Formation et du Travail. Les responsabilités de son portefeuille sont partagées entre les nouveaux ministres Gilles LePage et Roger Melanson. Donald Arseneault annonce qu'il ne sera pas candidat au scrutin suivant.


title: Donald Arseneault

text: Il a été entraîneur de baseball et de balle-molle aux deux écoles secondaires de Dalhousie. Il a aussi été membre de la Corporation de Développement du Centre-Ville de Dalhousie, de Business Retention & Expansion International et de la chambre de commerce de Dalhousie.


title: Donald Arseneault

text: Ses dossiers Le gouvernement en général


title: Jaap Davids

text: Jaap Davids est un footballeur néerlandais né le décembre 1984 à Bergharen aux Pays-Bas.


title: Banksia seminuda

text: Banksia seminuda, le Banksia des rivières est une espèce d'arbre du genre "Banksia" (famille des "Proteaceae". On le trouve au sud-ouest de l'Australie-Occidentale depuis Dwellingup (32°42′S) à proximité de Pinjarra jusqu'à Denmark (34°57′S). Il a souvent été confondu et était d'ailleurs au départ considéré comme une sous-espèce de "Banksia littoralis" (Banksia des marais). Il en existerait une sous-espèce: "Banksia seminuda remanens".


title: Allô, Hercule Poirot

text: Allô, Hercule Poirot est un recueil composite de six nouvelles écrites par Agatha Christie, publié en France en 1971.


title: Allô, Hercule Poirot

text: Les trois premières nouvelles sont policières et les trois dernières sont du genre fantastique. Contrairement à ce que peut laisser penser le titre du recueil, seules trois des six nouvelles mettent en scène le détective belge Hercule Poirot (les trois nouvelles policières).Le recueil n'a pas d'équivalent au Royaume-Uni, les nouvelles sont publiées dans différents recueils :


title: Allô, Hercule Poirot

text: Le recueil n'a pas d'équivalent aux États-Unis, les nouvelles sont publiées dans différents recueils :


title: Délire mystique

text: Un délire mystique (du latin "") est un trouble psychique et psychiatrique impliquant des illusions ou hallucinations de l'esprit en rapport avec des idées spirituelles et/ou religieuses.


title: Dick Kooijman

text: Dick Kooijman est un footballeur néerlandais né le 10 novembre 1972 à Wijk bij Duurstede aux Pays-Bas.


title: La Disparition de M. Davenheim (téléfilm)

text: La Disparition de M. Davenheim ("") est un téléfilm britannique de la série télévisée "Hercule Poirot", réalisé par Andrew Grieve, sur un scénario de David Renwick, d'après la nouvelle "La Disparition de M. Davenheim" d'Agatha Christie.


text: Ce téléfilm, qui constitue le de la série, a été diffusé pour la première fois le sur le réseau d'ITV.


text: Poirot assiste à un numéro d'illusion avec le capitaine Hastings et l'inspecteur Japp ; il leur dit qu'il est impossible de faire disparaître quelqu'un. Japp lui raconte l'étrange histoire de la disparition du banquier Matthew Davenheim, et le met au défi de résoudre l'enquête en une semaine sans bouger de son appartement. Poirot accepte de relever le défi, Hastings devenant « les yeux et les oreilles » de Poirot.


title: Mike Danton

text: Michael Danton (né Michael Sage Jefferson le à Brampton dans la province de l'Ontario au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace.


title: Mike Danton

text: Mike Danton joue au niveau junior dans la Ligue de hockey de l'Ontario avec les Sting de Sarnia, le St. Michael's Majors de Toronto et les Colts de Barrie. Il atteint la finale de la coupe Memorial avec Barrie où ils s'inclinent devant l'Océanic de Rimouski en 2000.


title: Mike Danton

text: Les Devils du New Jersey font de lui leur choix de cinquième ronde (le au total) lors du Repêchage d'entrée dans la LNH 2000. Il ne joue que deux rencontres avec le New Jersey en 2000-2001, évoluant le reste de la saison avec le club-école des Devils dans la Ligue américaine de hockey, les River Rats d'Albany.


title: Mike Danton

text: Il manque la saison 2001-2002 à la suite d'une suspension imposé par les Devils pour avoir refusé de se joindre au River Rats en début de saison. Des problèmes personnels font en sorte qu'à l'été 2002, il change officiellement son nom de Jefferson pour celui de Danton.


title: Mike Danton

text: Jefferson prend part à 17 rencontres avec les Devils la saison suivante avant d'être à nouveau suspendu par l'équipe pour avoir refusé de retourner au club-école. Il est échangé à l'été 2003 au Blues de Saint-Louis pour qui il joue une saison.


title: Mike Danton

text: Après l'élimination des Blues lors des séries éliminatoires de 2004, Danton est mis en état d'arrestation par le Bureau fédéral d'investigation (FBI) pour avoir engagé les services d'un tueur à gages.


title: Mike Danton

text: Le , il est reconnu coupable de complot pour meurtre sur la personne de son ancien agent, David Frost et reçoit une condamnation de sept ans et demi de prison.


title: Mike Danton

text: Libéré sur parole le après 63 mois d'incarcération, Mike Danton retourne dans le monde du hockey et rejoint les Huskies de l'Université Saint Mary.


title: Château de Vaumurier

text: Le château de Vaumurier, situé près du village de Vaumurier, faisant maintenant partie de la commune de Saint-Lambert dans les Yvelines, il fut construit en 1651-1652 par le duc Louis-Charles de Luynes sur une terre de l'abbaye de Port-Royal des Champs. Il connaît sa période de gloire durant les années 1652-1660, moment où il abrite les réunions d'un cénacle savant à tendance cartésienne discutant des grandes avancées scientifiques de l'époque.


title: Château de Vaumurier

text: Le duc de Luynes avait fait construire le château de Vaumurier au moment où sa mère, Marie de Rohan, s'engage dans la Fronde afin de se rapprocher de ses amis de Port-Royal des Champs. Le château servira de refuge à quelques Solitaires lors des persécutions. Jean Racine, Lemaître de Sacy et Blaise Pascal le visitèrent fréquemment ; Claude Lancelot y dirigeait l'éducation du jeune duc de Chevreuse.


title: Château de Vaumurier

text: Le château fut probablement détruit vers 1680. Les seuls vestiges qui demeurent aujourd'hui sont des caves et une fontaine.


title: Cinq Petits Cochons (téléfilm)

text: Cinq Petits Cochons ("") est un téléfilm britannique de la série télévisée "Hercule Poirot", réalisé par Paul Unwin, sur un scénario de Kevin Elyot, d'après le roman "Cinq Petits Cochons", d'Agatha Christie.


title: Cinq Petits Cochons (téléfilm)


title: Cinq Petits Cochons (téléfilm)

text: "Le synopsis de l'adaptation télévisée présente quelques différences avec l'intrigue du roman."


title: Cinq Petits Cochons (téléfilm)

text: Caroline Crale était la plus suspecte lorsque son mari, le peintre Amyas Crale, fut empoisonné. Elle est pendue pour ce meurtre. Quatorze ans plus tard, sa fille Lucy, devenue adulte, demande à Hercule Poirot de ré-enquêter sur l'affaire. Elle est persuadée de l'innocence de sa mère qui lui avait écrit une lettre dans laquelle elle assurait sa fille de ne pas avoir tué Amyas. Sans preuve matérielle ni empreinte, Poirot doit résoudre l'énigme grâce aux témoignages des cinq principaux suspects (tous ont un mobile et semblent cacher quelque chose) : les deux frères, Meredith et Philip Blake, amis des Crale ; Angela Warren, la demi-sœur de Caroline ; Miss Williams, la préceptrice d'Angela ; et Elsa Greer, une jeune femme amoureuse d'Amyas.


title: Cinq Petits Cochons (téléfilm)

text: Avant toute chose, Poirot va voir les officiels, dont plusieurs avocats, chargés de l'affaire Crale. Ils lui apprennent que Caroline ne se défendait presque pas devant les accusations. Pourquoi ce comportement ? Si elle était innocente, alors qui avait volé la conicine dans le laboratoire de Meredith ? Dans le roman, à la différence de son adaptation télévisée :


title: Cinq Petits Cochons (téléfilm)

text: À noter pour la petite histoire que l'actrice Rachael Stirling, qui joue ici Carolyn Crayle, tient le rôle de Griselda Clement, la femme du pasteur, dans le téléfilm "L'Affaire Protheroe" de la série télévisée "Miss Marple" de 2004 avec Geraldine McEwan dans le rôle-titre. D'ailleurs, en guise de clin d'œil, au début de cette version de "L'Affaire Protheroe", on voit distinctement dans l'atelier du peintre Lawrence Redding, le portrait de l'actrice Rachael Stirling qu'avait peint le personnage d'Amyas Crayle dans "Cinq Petits Cochons". Deux romans, deux personnages de femmes, deux personnages de peintres, deux histoires différentes menées par deux détectives différents mais un seul portrait dans les deux ateliers : celui de l'actrice Rachael Stirling qui a joué les deux rôles.


title: Cinq Petits Cochons (téléfilm)

text: Par ailleurs, l'actrice Julie Cox qui tient ici le rôle d'Elsa Greer joue le rôle de Jane Marple jeune et Marc Warren qui tient ici le rôle de Meredith Blake joue le rôle du Capitaine Ainsworth, petit-ami de la jeune Jane Marple dans la même version de "L'Affaire Protheroe" de la série "Miss Marple" de 2004.


title: Antoine Le Maistre

text: Antoine Le Maistre, ou Lemaistre, ou Le Maître, né le et mort le , est un janséniste français, avocat, puis pédagogue et homme de lettres. En 1639, il devient le premier Solitaire de Port-Royal des Champs. Il y veille notamment à l'éducation de Jean Racine, dont il va fortement influencer la formation littéraire.


title: Antoine Le Maistre

text: Il naît le . Il est le fils aîné d'un protestant, Isaac Le Maistre, maître des comptes, et de Catherine Arnauld, fille aînée de l'avocat Antoine Arnauld (1560-1619). Catherine est sœur de Robert Arnauld d'Andilly ; de Henri Arnauld, évêque d'Angers ; d'Antoine Arnauld, docteur de Sorbonne ; et des mères Agnès Arnauld et Angélique Arnauld. Antoine Le Maistre est le frère de Louis-Isaac Lemaistre de Sacy et de Simon Le Maître de Séricourt.


title: Antoine Le Maistre

text: Il commence à plaider à , d'une manière qui, selon Charles Perrault, n'a pas encore eu d'exemple au barreau : Perrault s'étonne que, . Pour Guez de Balzac, . Les prédicants demandaient à pouvoir quitter leurs chaires afin de pouvoir l'écouter prêcher. Le chancelier Séguier le choisit, alors qu'il est âgé de , pour faire ses trois harangues de réception au parlement et aux autres cours supérieures, le Grand conseil et la Cour des aides. Pour le remercier de l'honneur qu'il lui a fait dans ces trois tribunaux, Séguier lui procure un brevet de conseiller d'État.


title: Antoine Le Maistre

text: , Le Maistre n’a pas encore lorsque, sous l'influence de l'abbé de Saint-Cyran, il prend la résolution de renoncer au monde. Il annonce à son père sa décision de quitter le barreau. Il le quitte en effet trois mois plus tard. Il renvoie à Séguier ses lettres de conseiller d'État. L'émoi suscité par la retraite d'un sert alors aux ennemis du jansénisme pour discréditer Saint-Cyran dans l'esprit de Richelieu.


title: Antoine Le Maistre

text: Le , guidé par Saint-Cyran, Antoine Le Maistre se retire avec son frère Simon à l'abbaye de Port-Royal de Paris. Les deux hommes se mettent sous la direction spirituelle de Saint-Cyran. À la demande de ce dernier, les frères Le Maistre accueillent plusieurs enfants dans leur maison pour les éduquer selon les principes saint-cyraniens. L’arrestation de Saint-Cyran le met un terme à cette vie de pédagogues.


title: Antoine Le Maistre

text: Premier des Solitaires, Antoine Le Maistre se fixe pour toujours à Port-Royal des Champs en août 1639. Il y mène une vie discrète et austère. Il entretient, à l'abbaye, une relation privilégiée avec Jean Racine, élève aux Petites écoles dès un âge tendre. Il semble qu'Antoine Le Maistre ait même adopté symboliquement le garçon, qu'il appelle « mon cher fils », quand Racine l'appelle « papa ». Le Maistre fait lire et annoter à son élève Cicéron, Quintilien, Tacite et Plutarque. La formation et les lectures données par Le Maistre vont exercer une très forte influence sur l'écriture et la carrière de Racine.


title: Antoine Le Maistre

text: Dans sa retraite, Le Maistre se consacre à donner des traductions, à écrire des vies de saints. Il meurt à Port-Royal des Champs le , à , des suites d’une maladie. Sa disparition brutale plonge Port-Royal dans un deuil profond : le devient après 1658 un jour d'hommage à l'abbaye. Sa pierre tombale est visible dans le cloître de Port-Royal de Paris.


title: Antoine Le Maistre

text: Il a parfois recours aux pseudonymes Lamy et L. de Saint-Aubin. Il laisse une œuvre abondante, notamment un "Recueil de divers plaidoyers et harangues, au Parlement" (1652), un "Traité sur l'aumône" (1658) et une "Vie des Saints", continuée par Pierre Thomas du Fossé.


title: Antoine Le Maistre

text: Dans les "Mémoires pour servir à l’histoire de Port-Royal" de Nicolas Fontaine, on trouve les dix « Règles de la traduction française » édictées par Le Maistre. Des principes comme ceux de l'importance de la fidélité et de la littéralité en traduction y sont dégagés. Le texte doit être équilibré, il faut rester fidèle et ne rien ajouter à la traduction.


title: Antoine Le Maistre

text: Le Maistre a traduit la Bible et trois textes de saint Bernard : « De la vie solitaire », « Des commandements et dispenses » et « De la conversion des Mœurs ».


title: Antoine Le Maistre

text: Il est probablement l'auteur de la "Lettre d'un avocat", présentée parfois comme une dix-neuvième "Provinciale".


title: Lamentabili Sane Exitu

text: Lamentabili Sane Exitu ("Avec de lamentables résultats") est une constitution apostolique donnée par le pape Pie X le . Ce document constitue un "syllabus", à rapprocher du "syllabus" de Pie IX et de la bulle "Exsurge Domine" contre le luthéranisme. Par là, ce texte est d'abord un manifeste politique. Secondairement, il affirme l'historicité complète des évangiles canoniques et leur inerrance parfaite. Pie X y condamne ce qu'il considère comme les soixante-cinq principales erreurs du modernisme.


title: Lamentabili Sane Exitu

text: "Lamentabili Sane Exitu" a pour but d'organiser une réponse dogmatique à l'exégèse biblique du Nouveau Testament. Cette constitution s'inscrit dans le cadre de la crise moderniste et tente d'enrayer les avancées de la science historique et philologique nées dans le protestantisme allemand.


title: Lamentabili Sane Exitu

text: Ce texte est publié à la même époque que l'encyclique "Pascendi Dominici gregis" et le "motu proprio" "Præstantia Scripturæ Sacræ", qui condamne l'école libérale.


title: Lamentabili Sane Exitu

text: Le texte "réprouve" et "proscrit" une série de propositions , exposant de la sorte comment il comprend l'avancée des sciences religieuses :


title: Lamentabili Sane Exitu

text: Les parties 1 et 2 soutiennent l'idée que les évangiles canoniques sont des récits historiques, alors même que l'histoire se constitue en science tout au long du , et que toute contestation porterait atteinte à la Révélation et constituerait donc un blasphème.


title: Lamentabili Sane Exitu

text: Dans la partie 3, l'énoncé XXII


title: Lamentabili Sane Exitu

text: La partie 4 se situe non au niveau de l'exégèse scientifique mais à celui de l'interprétation ; elle reprend les vieux sujets de débat entre théologiens protestants et catholiques autour de la question « les dogmes sont-ils nécessaires au christianisme ? » Pour l'Église catholique, ils sont indispensables et déterminent ce qui est chrétien et ce qui ne l'est pas ; en revanche, pour les protestants, conscients que les chrétiens ne les partagent pas tous, il convient de distinguer entre le savoir (dont la quête du Jésus historique) et le croire. François Laplanche expose la position du magistère catholique :


title: Lamentabili Sane Exitu

text: Le théologien catholique Yves Congar affirme pour sa part que cette constitution s'inscrit dans la démarche antiprotestante de l'Église catholique, inaugurée à Trente et réaffirmée dans le syllabus.


title: Lamentabili Sane Exitu

text: La revendication d'être l'unique moyen de salut parce que fondée par Jésus de Nazareth peut se classer au titre de la "fonction eulogique de la religion" tandis que partie 6 tend à démontrer par antiphrase que Jésus est le "fondateur" de l'Église.


title: Lamentabili Sane Exitu

text: La partie 7 est, quant à elle, à l'origine de la condamnation et de l'excommunication d'Alfred Loisy et du départ de beaucoup d'autres.


title: Lamentabili Sane Exitu

text: La publication de "Lamentabili" aggrava de fait la crise moderniste et ce "syllabus" est par ailleurs à l'origine du fondamentalisme catholique, avec les thèses de Joseph de Maistre et Louis de Bonald. Il fut décidé à sa suite de lancer une inquisition dans les séminaires catholiques pour s'assurer que les thèses « modernistes » ne pénètrent pas dans l'enseignement religieux.


title: Lamentabili Sane Exitu

text: L'Église catholique a parfois encore beaucoup de mal à sortir de l'apologétique pour aborder les sciences religieuses ; ce qui est assez normal car elle n'a rattrapé le retard accumulé depuis "Lamentabili" qu'à partir de 1967 comme le souligne François Laplanche.


title: Lamentabili Sane Exitu

text: , comme le montrent les rappels à l'ordre hiérarchiques dont furent l'objet Marie-Émile Boismard o.p., Juan José Tamayo Acosta qui contrevenait tant aux parties 1 et 2 qu'à la partie 7. que les évangiles n'ont rien à voir avec la science historique mais qu'au niveau du grand public, .


title: Mauler

text: Mauler est un super-vilain appartenant à l'univers de Marvel Comics. Il est apparu pour la première fois dans "Daredevil" #167, en et il a été créé par David Michelinie et Frank Miller. Trois personnages utiliseront cette identité. Le troisième Mauler est apparu pour la première fois dans "Iron Man" #156 en .


title: Mauler

text: Le vieil Aaron Soames avait passé 35 ans de sa vie en tant qu'archiviste de la société Cord. Quand il fit valoir ses droits à la retraite, il s'aperçut que l'un de ses supérieurs avait effacé les données le concernant; Edwin Cord refusa de payer sa pension. Le recours en justice fut infructueux et Soames décida de se venger en volant la combinaison MAULER ("Mobile Armored Utility Laser-guided E-beam, Revised"), une armure développée par CordCo. pour le gouvernement.


title: Mauler

text: Lors d'une fête d'entreprise, Soames tenta de tuer Edwin Cord. Il en fut empêché par Daredevil et s'enfuit.


title: Mauler

text: La même nuit, il attaqua l'usine CordCo. Malgré la présence de Daredevil, il se vengea en brûlant les documents d'Edwin mais il fut tué par des gardes.


title: Mauler

text: Le criminel Turk Barrett vole l'armure et il essaie de tuer Daredevil. Il est facilement vaincu par ce dernier et il est envoyé en prison.


title: Mauler

text: Le mercenaire Brendan Doyle vole l'armure qui était sous la garde de Stark International. Il va affronter Spider-Man et Wonder Man. Par la suite, il affronte Iron Man durant la saga de l""Armor Wars" et il perd son armure. Plus tard, il récupère l'armure et affronte la Division Alpha. Il fait une apparition durant la saga "Civil War".


title: Mauler

text: Plus tard, Brendan Doyle est recruté par Le Mandarin et Ezekiel Stane pour affronter Iron Man.


title: Némésis

text: Némésis (en grec ancien : ) est une déesse de la mythologie grecque mais aussi un concept : celui de la juste colère (des dieux) et du châtiment céleste. Elle est également la déesse de la vengeance. Son courroux s'abat en particulier sur les humains coupables d’"hybris" (démesure, mégalomanie). Elle est ainsi parfois assimilée, à la fois, à la vengeance et à l'équilibre. La Némésis est aussi interprétée comme étant un message de mort envoyé par les dieux comme punition.


title: Némésis

text: Le nom "némésis" dérive du verbe grec ), signifiant « répartir équitablement, distribuer ce qui est dû », que l'on peut rapprocher de moïra qui signifie à la fois destin et partage. La mythologie romaine en reprend un aspect sous la forme d'Invidia, soit « l'indignation devant un avantage injuste ». Le substantif « némésis » est employé par antonomase pour désigner la colère ou la vengeance divine.


title: Némésis

text: Elle est présentée comme la fille de Nyx (la Nuit) seule ou plus rarement de la Nuit et de l'Érèbe (Hygin et Cicéron), mais d'innombrables sources (Pausanias, Nonnos de Panopolis et Tzétzès) la présentent comme née d'Océan sans que le nom de sa mère (Téthys ?) soit mentionné par un seul de ces auteurs. Dans les textes orphiques, elle est généralement présentée sous le nom d'Adrastée et est donnée pour la fille née sans père de la Nécessité. Des traditions isolées la nomment néanmoins « fille de Zeus » (Homerica Cypria, Fragment 8) sans mentionner le nom de sa mère, d'autres la prétendent née de Dikê, la Justice personnifiée. Hésiode l'associe étroitement à la déesse Aidos qui symbolise à la fois la Pudeur et le Respect et prétend que lorsque la Race de Fer aura remplacé celle des héros, Aidos et Némésis abandonneront définitivement l'humanité à son (triste) sort pour remonter dans l'Olympe.


title: Némésis

text: Elle représente la justice distributive et le rythme du destin. Par exemple, elle châtie ceux qui vivent un excès de bonheur chez les mortels, ou l'orgueil excessif chez les rois. Une tradition isolée prétend qu'elle engendra les Telchines de son union avec le Tartare (Bacchylide, Fragment 52).


title: Némésis

text: Elle représente : .


title: Némésis

text: Chez Homère, "Némésis" n'est utilisé que comme personnification d'une chose abstraite. Dans la "Théogonie", Hésiode évoque « Némésis, fléau des hommes mortels ». Némésis apparaît sous une forme encore plus concrète dans un fragment des "Chants cypriens".


title: Némésis

text: Némésis est l'exécutrice de la justice, la justice de Zeus, retransmise par Hermès selon l'organisation olympienne du monde, mais il est clair qu'elle lui a préexisté car ses images l'associent à plusieurs déesses qui sont des manifestations de l'ancienne Grande Déesse : Cybèle-Rhéa, Déméter et Artémis.


title: Némésis

text: Némésis, en tant que principe opposé à la bonne fortune, a pu être associée à Tyché. Le mot "Némésis", à l'origine, signifiait « qui dispense la fortune, ni bonne ni mauvaise, simplement dans la proportion due à chacun selon ses mérites » ; puis, le ressentiment provoqué par n'importe quelle perturbation de cette proportion. O. Gruppe (1906) et d'autres préfèrent relier le nom au « juste ressentiment ». Paul Mazon, dans sa traduction des "Travaux et les Jours" (Belles Lettres, éd. de 1977) propose le terme de "Vergogne".


title: Némésis

text: Dans les tragédies grecques, Némésis apparaît principalement comme vengeresse des crimes et celle qui punit l’"hybris", elle est alors apparentée à Até et aux Érinyes. Elle s'est parfois appelée Adrastée, ce qui veut dire probablement « de qui on ne peut échapper » ; son épithète "Érinys" (« Implacable ») est particulièrement appliquée à Déméter et à Cybèle. C'est ainsi qu'au et dernier chant des Dionysiaques de Nonnos de Panopolis, elle châtie l'orgueilleuse nymphe chasseresse Aura ("Brise") à la prière d'Artémis, offensée par cette dernière. Toutefois, par souci de justice, elle punit Aura moins durement que la déesse ne l'aurait souhaité (elle prétendait voir l'imprudente jeune femme changée en statue de pierre).


title: Némésis

text: Némésis était honorée dans un sanctuaire archaïque de Rhamnonte en Attique, où elle était une fille d'Océan. Elle y est alors appelée "Rhamnousia", la déesse de Rhamnonte. Pausanias remarqua sa statue iconique avec une couronne de cerfs et des petites Niké, fabriquée par Phidias après la bataille de Marathon (490 av. J.-C.) à partir d'un bloc de marbre de Paros que les Perses présomptueux avaient apporté avec eux, pour en faire une stèle commémorative après leur victoire qu'ils considéraient comme acquise.


title: Némésis

text: Un rituel appelé "Nemesia" (identifié par certains avec le "Genesia") se tenait à Athènes. Il s'agissait d'un office pour les morts : son objet était d'éviter la némésis des morts, qui étaient censés avoir la puissance de punir la vie si leur culte avait été négligé de quelque façon (Sophocle, "Électre").


title: Némésis

text: À Smyrne, il y avait deux manifestations de Némésis, plus apparentées à Aphrodite qu'à Artémis. Il est difficile d'expliquer la raison de cette dualité ; on suggère qu'ils représentent deux aspects de la déesse : l'aimable et l'implacable, ou les déesses de la vieille ville et celle de la nouvelle ville reconstruite par Alexandre le Grand.


title: Némésis

text: À Rome, Némésis était révérée par les généraux victorieux, les gladiateurs dont elle était la patronne et figurait une des divinités tutélaires du forage du sol ("Nemesis campestris"). Au , il y a des indices d'un culte envers une Némésis-Fortuna toute-puissante. Elle était révérée par une société dont les membres étaient appelés en latin "Nemesiaci". Le compositeur crétois Mésomède de Crète lui dédie un hymne.


title: Némésis

text: Les premières représentations de Némésis ressemblaient à Aphrodite, qui elle-même porte parfois l'épithète "Nemesis". Plus tard, comme déesse de la proportion et vengeresse des crimes, ses attributs sont une tige de mesure, une bride, une balance, une épée et un fléau ; elle monte dans un chariot conduit par des griffons.


title: Aéroport international de Norfolk

text: L'aéroport international de Norfolk, est un aéroport domestique et international desservant la ville de Norfolk, ville indépendante de Virginie (États-Unis). L'aéroport dessert la région de Hampton Roads, en particulier Virginia Beach et Williamsburg.


title: Aéroport international de Norfolk

text: C'est le aéroport nord-américain avec plus de 3,4 millions de passagers qui y ont transité en 2009


title: Patrick Belda

text: Patrick Belda est un danseur français né le et mort à Bruxelles le d'un accident de voiture.


title: Patrick Belda

text: Après de courtes études de danse, il commence à travailler avec Maurice Béjart et crée, à l'âge de 12 ans, le premier rôle du "Voyage au cœur d'un enfant" (1955) aux Ballets de l'Étoile.


title: Patrick Belda

text: Danseur surdoué, l'un des favoris de Béjart, dédicataire de "Messe pour le temps présent", Belda crée pour le Ballet du XXe siècle la plupart des rôles principaux durant dix ans : "Pulcinella" (1957), "Orphée" (1958), "Le Sacre du printemps" (1959), "Les Quatre Fils Aymon" (1961), "La Neuvième Symphonie" (1964), "Roméo et Juliette" (1966).


title: Patrick Belda

text: Il avait commencé à chorégraphier lui-même quand il fut tué dans un accident de voiture en 1967. Il était marié à la danseuse Laura Proença.


title: Alain Héroux

text: Alain Héroux (né le à Terrebonne, dans la province de Québec au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace.


title: Alain Héroux

text: Après une bonne saison avec les Saguenéens de Chicoutimi de la Ligue de hockey junior majeur du Québec, il fut repêché lors de la du repêchage de la Ligue nationale de hockey de 1982 par les Canadiens de Montréal.


title: Alain Héroux

text: Il fit ses débuts professionnels à la fin de la saison 1983-1984 avec les Voyageurs de la Nouvelle-Écosse. Il ne parvint jamais à la LNH, prenant sa retraite du hockey seulement après sa première saison complete en tant que professionnel.


title: Homme-taureau

text: William « Bill » Taurens, alias l’Homme-taureau (« Man-Bull » en VO) est un super-vilain évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créée par le scénariste Gerry Conway et le dessinateur Gary Friedrich, le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "Daredevil" #78 en juillet 1971.


title: Homme-taureau

text: William Taurens commence sa carrière de criminel dès l'âge de quatre ans. Il séjournera plusieurs fois en prison, pour vol ou meurtre.


title: Homme-taureau

text: Il devint l'homme de main de Kline et devint son cobaye pour tester un anabolisant à base d'enzyme musculaire de taureau. Appelé depuis l'Homme-taureau, il affronta Daredevil et retourna derrière les barreaux, après avoir retrouvé son apparence humaine.


title: Homme-taureau

text: Il s'échappa et un complice lui administra une nouvelle dose. Il partit à San Francisco où il affronta la Veuve Noire. Il tenta de verser l'enzyme dans un réservoir d'eau de la ville pour créer d'autres hommes-taureaux mais échoua et manqua d'être noyé par Daredevil. Il s'échappa à nouveau et partit voler le reste du produit dopant, puis s'installa à Chicago.