title: Site archéologique de Carthage

text: L'accession au pouvoir impérial de la dynastie des Sévères traduit l'enrichissement de la terre d'Afrique à la fin du et au début du . Cependant, les crises qui ébranlent l'Empire romain au engendrent de graves conséquences pour Carthage, notamment au moment de l'usurpation de Gordien et de la répression qui suit sa chute en 238 : la ville est pillée, y compris ses temples. De même, de 308 à 311, la cité devient la capitale de l'usurpateur Domitius Alexander et se voit, à l'occasion de sa chute, à nouveau livrée au pillage. Avec ce siècle, Carthage retrouve néanmoins une croissance économique qui s'exprime par la vitalité des constructions tant privées, avec de multiples villas démontrant l'opulence de leurs propriétaires, que publiques avec en particulier les installations destinées au nouveau culte dominant.


title: Site archéologique de Carthage

text: Dans un espace ouvert sur l'extérieur comme l'est alors Carthage — le port est notamment relié aux grandes cités d'Alexandrie et d'Antioche qui constituent deux grands centres d'évangélisation —, le christianisme s'est développé précocement dans le sillage des importantes communautés juives implantées dans la cité. À la fin du , colons, commerçants et soldats comptent aussi parmi les agents de propagation du christianisme et la nouvelle religion progresse rapidement dans la province, en dépit des persécutions sporadiques dont elle fait l'objet, les premiers martyrs étant attestés dès le .


title: Site archéologique de Carthage

text: La cité devient ainsi l'un des foyers essentiels de diffusion de la nouvelle foi et les affrontements religieux y sont violents avec les païens. Carthage et la province d'Afrique sont vite considérées comme le phare du christianisme latin occidental ; Tertullien est l'un des premiers auteurs chrétiens de langue latine. Saint Cyprien, son premier évêque, est martyrisé le , à une époque où la nouvelle religion est déjà largement répandue dans la société. Cette expansion ne va pas sans heurts, en particulier lors du schisme donatiste — conséquence des rivalités de prélats avides d'occuper le siège du primat d'Afrique — qui est condamné de façon définitive lors de la conférence de Carthage ouverte le et organisée par le parti de son plus ardent contradicteur en la personne de l'évêque Augustin d'Hippone.


title: Site archéologique de Carthage

text: Ce dernier accuse les schismatiques d'avoir coupé les liens entre l'Église catholique africaine et les Églises orientales originelles. En dépit de cette lutte religieuse, la conjoncture économique, sociale et culturelle est relativement favorable au moment du triomphe du christianisme. Elle s'accompagne d'une organisation religieuse de la cité au : un découpage en six quartiers est effectué et des basiliques marquent chacun d'entre eux. Seconde ville d'Occident après Rome, Carthage compte au début du une population de plus de et sa superficie dépasse 321 hectares.


title: Site archéologique de Carthage

text: La ville est conquise par les troupes vandales de Genséric en 439. Outre les destructions opérées par les nouveaux venus, attestées entre autres par un auteur tel que Victor de Vita, ceux-ci tentent d'imposer l'arianisme en lieu et place du catholicisme : la persécution est alors légitimée et les quelque 500 religieux de Carthage sont expulsés. Cette période vandale coïncide avec une nouvelle ère de persécutions. Puis le royaume vandale finit par s'effondrer et l'empereur byzantin Justinien devient le nouveau maître en 533. La période byzantine connaît divers aléas, dont la mise au pas des membres de l'Église d'Afrique, alors que la page se tourne sur l'histoire antique avec la conquête arabo-musulmane de 698, qui voit Carthage passer au second plan de l'histoire.


title: Site archéologique de Carthage

text: Avant même sa prise en 698, la capitale de la province d'Afrique s'est vidée de ses habitants byzantins. La décadence est nette peu de temps après la reconquête par Justinien, Abdelmajid Ennabli évoquant une cité « délaissée par le pouvoir central préoccupé de sa propre survie, abandonnée progressivement par une population dont l'aristocratie émigre ». Dès le début du , l'archéologie témoigne selon Liliane Ennabli d'une « ville rétrécie, resserrée sur son centre ». Le conquérant Hassan Ibn Numan fait détruire les installations portuaires pour prévenir tout retour des Byzantins, portant un coup final à la ville. Les matériaux font l'objet d'un remploi massif : « pour des siècles, "[elle]" ne fut plus "[qu'une]" marbrière » ainsi que l'écrit M'hamed Hassine Fantar. Cette récupération se fait au profit des édifices de la Tunisie actuelle — la forêt de colonnes de la mosquée Zitouna en provient —, mais aussi de bâtisses importantes du bassin méditerranéen comme la cathédrale de Pise. La récupération des « dépouilles du grand cadavre gisant aux bords du golfe » ne sera pas seulement celle des matériaux les plus nobles, colonnes et chapiteaux : un grand nombre de fours à chaux ont été retrouvés sur le site, notamment lors du dégagement des thermes d'Antonin, faisant mentir Al-Bakri qui affirmait que « le marbre est si important à Carthage que, si tous les habitants de l'Ifriqiya se rassemblaient pour en tirer les blocs et les transporter ailleurs, ils ne pourraient pas accomplir leur tâche ». Al Idrissi, témoin oculaire de cette prédation effrénée, déclare : « Ces fouilles ne discontinuent pas, les marbres sont transportés au loin dans tous les pays, et nul ne quitte Carthage sans en charger des quantités considérables sur des navires ou autrement ».


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text: Le début du est celui des précurseurs, à la fois voyageurs et visionnaires. Christian Tuxen Falbe, consul du Danemark, dresse la première topographie des vestiges dans ses "Recherches sur l'emplacement de Carthage" publiées en 1833. Une société historique et archéologique voit le jour à Paris et suscite un intérêt, voire une « mode d'un attrait irrésistible » qui trouve un certain point d'orgue avec la publication de "Salammbô" par Gustave Flaubert en 1858. Charles Ernest Beulé, pour sa part, met en évidence au cours d'un voyage les absides romaines sur la colline de Byrsa, mais se heurte vite aux difficultés des fouilles sur cet espace maintes fois remanié, non sans prédire que « Carthage aura son tour, comme l'Égypte, comme Ninive et comme Babylone ». Le rôle joué par les pères blancs mérite aussi d'être rappelé. Ainsi, le père Delattre est envoyé sur place à partir de 1875 par le cardinal Lavigerie avec un but non seulement apostolique, mais archéologique affirmé. Il s'intéresse surtout aux nécropoles puniques ainsi qu'aux basiliques chrétiennes. Pendant les premières années du protectorat français, le bey de Tunis signe plusieurs décrets dont l'un concerne la création du musée national du Bardo, et l'autre réglemente les fouilles et protège le patrimoine.


title: Site archéologique de Carthage

text: Carthage voit ensuite une poignée de passionnés, le plus souvent archéologues amateurs, travailler de manière acharnée afin de sortir le site de l'oubli. Même si certaines méthodes de fouilles peuvent sembler contestables aujourd'hui, il faut relever, comme l'a fait Serge Lancel, qu'ils « ont multiplié remarques et observations encore utilisables à une époque où l'archéologie officielle se cantonnait aux nécropoles ou se désintéressait de Carthage ». Grâce à ces enthousiastes, œuvrant à une époque encore floue sur le plan de la protection du patrimoine, des éléments essentiels sont sauvegardés, parfois au prix de leurs deniers personnels.


title: Site archéologique de Carthage

text: Tel est le cas de la découverte du tophet en 1921 par Paul Gielly et François Icard dans des circonstances rocambolesques. Il faut également citer le docteur Louis Carton, qui met au jour la « fontaine aux mille amphores », même si les fouilles ne sont pas toujours dénuées d'intérêts personnels, la récupération d'objets étant chose courante à l'époque. Quant à Charles Saumagne, grâce à ses observations du terrain, il trace le plan de la ville romaine dès 1924, plan qui reste pour une grande partie valide même après les dernières campagnes de fouilles. Le dernier de ces pionniers est Pierre Cintas, fonctionnaire de l'administration des douanes, qui entreprend des études universitaires afin de se consacrer au sujet, et auteur d'un "Manuel d'archéologie punique" (1970-1976). Cet ouvrage, laissé inachevé au moment de sa mort, demeure un outil primordial de synthèse sur les premières fouilles.


title: Site archéologique de Carthage

text: À partir de , les équipes de la mission internationale de l'Unesco travaillent sous la coordination du conservateur du site Abdelmajid Ennabli :


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text: Par ce terme, il faut entendre les espaces privés tels qu'ils ont pu subsister. Même si de très nombreuses villas romaines ont fait l'objet de fouilles depuis fort longtemps, peu de vestiges ont été mis en valeur sur le site, hormis dans le parc dit des « villas romaines ». Les éléments décoratifs, principalement les mosaïques, ôtés, les pans de murs ont très souvent été abandonnés et le site livré au pillage. Pour cette raison, et de façon quelque peu paradoxale, il est plus aisé de déambuler dans un quartier d'époque punique tardive, protégé par la gangue que constituèrent pendant deux millénaires les remblais romains de la colline de Byrsa. Un autre quartier punique plus ancien, dit « quartier Magon », a été fouillé en bord de mer.


title: Site archéologique de Carthage

text: Sur le sommet de la colline de Byrsa, emplacement du forum romain, a été mis au jour un quartier d'habitation punique du dernier siècle d'existence de la ville, daté plus précisément du début du . Il a été fouillé par l'archéologue français Serge Lancel. La visite de ce site est intéressante pour qui ne peut se rendre à Kerkouane (cité punique du cap Bon). En effet, l'organisation du quartier et des habitations entre magasins et espaces privés est particulièrement significative.


title: Site archéologique de Carthage

text: L'habitat est typique et même stéréotypé, avec un local sur la rue pouvant être utilisé comme magasin, une citerne étant installée au sous-sol afin de récupérer l'eau destinée à l'utilisation domestique, et un long couloir sur le côté droit qui mène à une cour percée d'un puisard et autour de laquelle se succèdent de petites pièces en nombre variable. Certains sols sont couverts de mosaïques dites "pavimenta punica", au milieu parfois d'un mortier rouge caractéristique.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les vestiges ont été conservés grâce aux remblais romains, substruction du forum dont les piles de fondations parsèment le quartier. Les différents îlots d'habitation sont séparés par des rues orthogonales, d'une largeur approximative de six mètres, dont la chaussée est constituée de terre battue. On remarque aussi "in situ" des escaliers destinés à compenser le dénivelé de la colline. Ce programme édilitaire, qui a nécessité une organisation et une volonté politique, a inspiré le nom du quartier, baptisé « quartier Hannibal » en référence au suffétat du grand général au début du


title: Site archéologique de Carthage

text: Non loin de la mer, une zone de la ville punique a été fouillée par des archéologues allemands. Ils y ont découvert un pan du rempart qui protégeait la cité au ainsi que tout un quartier d'habitation dont ils ont pu décrypter l'évolution durant les deux siècles précédant la destruction de 146 av. J.-C.. Même si le site est ouvert aux touristes, il reste difficile d'interprétation pour les non-spécialistes. Néanmoins, les fragments de colonnes puniques ainsi que plusieurs éléments supérieurs de la muraille du front de mer sont des témoignages émouvants quoique ténus. On y voit notamment une villa à péristyle.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les archéologues ont pu déterminer un schéma d'organisation urbaine dès les aménagements les plus anciens dont on ait gardé les traces, avec des rues larges de trois mètres environ et une exception notoire : une vaste rue de neuf mètres de large se dirigeant vers une « porte marine » ouverte dans le rempart.


title: Site archéologique de Carthage

text: Dans un petit antiquarium sont exposées des restitutions du site à diverses époques de la ville punique ainsi qu'une maquette d'un puits d'extraction de blocs de pierre qui se trouve à El Haouaria.


title: Site archéologique de Carthage

text: À proximité du théâtre a été mise au jour une zone constituant de nos jours le parc dit des « villas romaines ». Il abrite, outre la célèbre « villa de la volière », du nom de la mosaïque principale qui la décore, de nombreux vestiges significatifs liés à la topographie des lieux. La pente à cet endroit est assez forte et certains éléments intéressants de plusieurs villas ont été dégagés, dont un cryptoportique qui abritait une partie des objets que l'on peut voir aujourd'hui dans les collections épigraphiques du musée national du Bardo.


title: Site archéologique de Carthage

text: La « mosaïque de la volière » est située dans la villa du même nom, autour d'une cour à colonnade, et figure des oiseaux parmi les feuillages. Cet édifice daté du a fait l'objet d'une restauration soignée. Tant par son plan faisant la part belle aux salles de réception que par son décor, en particulier de mosaïques, la richesse du propriétaire transparaît dans ce qui reste l'un des exemples les plus parlants sur le site de Carthage.


title: Site archéologique de Carthage

text: La « mosaïque des chevaux », replacée non loin de cette villa, est un mélange de mosaïques et de panneaux de marbre de diverses origines où alternent les carrés de marbre en opus sectile et les mosaïques de chevaux dont le nom est suggéré par une sorte de rébus.


title: Site archéologique de Carthage

text: Vers l'arrière du parc se trouvent les vestiges de la basilique Damous El Karita ainsi que ceux d'un monument circulaire dont la destination demeure mystérieuse. Sur la colline de Bordj Djedid, dans l'enceinte du lycée de Carthage, persiste une belle construction voûtée souterraine dénommée actuellement Kobba Bent el Rey ; elle est datée des années 320-340. Cette bâtisse, en dépit d'une incertitude sur sa destination originelle, est considérée comme l'élément à finalité résidentielle la mieux préservée du site de Carthage.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les nécropoles de la cité antique sont assez difficiles à reconnaître sur le site actuel, les seuls vestiges relativement significatifs découverts et encore visibles étant un certain nombre de tombes puniques présentes en particulier dans le parc des thermes d'Antonin et sur le flanc sud de la colline de Byrsa. Il faut signaler que la redécouverte de la cité et de la civilisation punique a longtemps été tributaire des seules fouilles de nécropoles.


title: Site archéologique de Carthage

text: Le rite de l'inhumation domine à Carthage à l'époque haute, en relation avec selon Serge Lancel, même si l'incinération existe dans certaines nécropoles de la cité punique. La crémation est le signe de la fidélité à une tradition ancienne de Phénicie et a lieu ailleurs qu'au lieu de sépulture. Aucun n'est connu. Les défunts incinérés sont placés dans des amphores et ceux inhumés dans des fosses ou des puits le sont, soit en cercueil soit à même le sol. Les défunts inhumés sont allongés sur le dos obéissant ce faisant à . Les populations libyques placent quant à eux leurs défunts en position de .


title: Site archéologique de Carthage

text: L'incinération domine à Carthage à partir du soit pour un motif spirituel soit pour des raisons de manque de place selon Serge Lancel, les nécropoles anciennes étant désaffectées pour faire place à la croissance urbaine ; cependant . Les dotations en mobilier évoluent également, entre des tombes dotées et d'autres ne disposant que de peu de choses pour accompagner les défunts, en relation avec deux croyances relatives à l'outre-tombe selon Hélène Bénichou-Safar. Les restes des personnes incinérées sont déposés dans des ossuaires. La coexistence des rites relevée à Carthage est également relevée sur le site archéologique de Motyé.


title: Site archéologique de Carthage

text: Lors de leurs funérailles, les défunts sont enveloppés dans un linceul et déposés sur une banquette ou dans un cercueil voire des auges. Ils peuvent en outre être inhumés dans des vêtements d'apparat, avec des fibules.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les corps étaient peut-être lavés au préalable, une préparation résineuse étant versée sur le corps et déposée comme . Cette pratique constatée dans la nécropole des Rabs est datée de la fin du - début .


title: Site archéologique de Carthage

text: Les corps sont déposés dans la tombe au moyen de cordes passant dans la cheminée funéraire. Une cérémonie funéraire peut avoir eu lieu avec des rituels liés à Déméter, divinité de la fécondité et de l'immortalité, au culte dionysiaque ou d'autres cultes destinés aux morts. De l'encens ou des parfums ont pu être brûlés, un petit animal pouvant en parallèle être sacrifié. Hélène Bénichou-Safar signale que rien ne peut prouver l'existence de banquets funéraires ni de cortèges de pleureuses, même si pour cette dernière tradition des témoignages tardifs existent. Un culte est peut-être rendu aux morts et les nécropoles sont perçues alors comme une .


title: Site archéologique de Carthage

text: L'intérieur des sépultures possède des accessoires, niches et banquettes de formes très variées. Certains tombeaux comportent jusqu'à huit défunts et sont . Après la cérémonie, les puits ont pu être comblés de sable blanc ou de sable rouge en provenance de l'actuel Sidi Bou Saïd, ou alors posséder un système d'obturation de dalles. 10 à 15% des défunts inhumés l'ont été réalisées dans un sarcophage de pierre, soit directement, soit dans une structure en bois de type cercueil.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les nécropoles de Carthage ont pu couvrir environ et Salah-Eddine Tlatli donne à la cité punique une superficie supérieure à . Hélène Bénichou-Safar recense dans son ouvrage publié en 1982 et prenant en compte les travaux jusqu'en 1977 plus de fouillées pendant un siècle sur le site archéologique de Carthage. M'hamed Hassine Fantar pense que ce chiffre peut aller jusqu'à . Les fouilleurs de la nécropole des Rabs ont exploré sur ce seul site environ , qui étaient alignés.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les premières nécropoles de Carthage sont localisées sur les collines de Byrsa, Junon, Dermech et Douimès du au . À partir du , des nécropoles occupent les collines du théâtre, de l'odéon et de Sainte-Monique mais également des secteurs plus proches de la mer, comme au lieu-dit Ard el-Khéraïb. L'accès aux chambres se fait soit par des puits soit par des accès de type dromos. Le plafond des tombes les plus riches peut éventuellement posséder un lambris de bois comme dans la tombe de Yada'milk constitué de bois d'essences variées des forêts de Khroumirie ou de Cyrénaïque mais au caractère imputrescible. À partir du , les tombes à puits apparaissent à Carthage, d'une profondeur variée. Selon Abdelmajid Ennabli la nécropole des Rabs est occupée du au mais surtout au -. Un tiers des tombes datent du et deux tiers du . Selon Salah-Eddine Tlatli, la nécropole de la colline de Sainte-Monique est datée du . Les puits sont profonds en moyenne de dans cette nécropole mais peuvent être beaucoup plus profonds, jusqu'à . Des entailles réalisées dans le puits permettent aux personnes souhaitant monter ou descendre de poser les pieds . La profondeur des puits est une question de sécurité contre les voleurs mais aussi de prestige, voire obéit alors à des motifs religieux.


title: Site archéologique de Carthage

text: La baie d'accès aux chambres funéraires de sur peut comporter une console sculptée dans la roche. Les tombes ont été creusées avec plus ou moins de soin. Le sol peut être constitué de roche, terre battue ou sable. Les murs des chambres funéraires sont taillés soigneusement, enduits de stuc avec parfois de la poudre de marbre.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les nécropoles évoluent au fil du temps, des zones étant réservées . Les tombes passent donc d'un caractère individuel à un caractère collectif. Les puits peuvent donc peu à peu comporter plusieurs chambres funéraires, destinées par exemple à des couples. Ces chambres mesurent sur sur une hauteur de .


title: Site archéologique de Carthage

text: L'emplacement de la sépulture est marqué par une pierre ou un cippe, pourvu ou non d'inscriptions destinées à . Les avaient disparu lors des fouilles. Il y a peut-être eu dans la nécropole des édifices monumentaux, des mausolées comme celui de Dougga, Sabratha ou le Medracen parmi d'autres exemples parvenus jusqu'à nous ; en effet des éléments d'architecture ont été retrouvés lors des fouilles sur le site d'Ard el-Khéraïb ou Byrsa. Alfred Louis Delattre a décrit un édifice recouvrant plusieurs puits funéraires. La ville peut disposer durant l'antiquité de carrières situées non loin ; en effet les pierres peuvent être transportées depuis les carrières du Cap Bon à travers le Golfe de Tunis, puis taillées sur place.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les stèles anthropomorphes utilisées à partir du ont également été retrouvées, figurant un personnage dans une attitude de prière. Les tombes sont creusées en prenant en compte la nature de la roche. Certaines parois sont pourvues d'un décor d'enduits de stuc, et Alfred Louis Delattre a noté une corniche à l'entrée d'une chambre voire dans les chambres.


title: Site archéologique de Carthage

text: Des inscriptions funéraires ont été retrouvées surtout dans le . Ces épitaphes sont parfois gravées sur des dalles incrustées à l'entrée des tombes et destinées à les fermer, sur des tablettes de pierre encastrées en forme de , ce sont des .


title: Site archéologique de Carthage

text: Les tombes puniques qui ont fait l'objet d'une identification, d'un nombre supérieur à , sont relativement disséminées dans la ville et forment une sorte d'arc de cercle au milieu duquel se situait l'habitat :Leurs fouilles, qui ont donné lieu à des cérémonies mondaines à la fin du , ont livré un important matériel : céramiques, masques et divers petits objets révélant des influences égyptiennes, l'influence hellénique devenant de plus en plus marquée à partir des - Une grande partie des fouilles concerne surtout des sépultures du . Les sépultures anciennes furent réutilisées au avant que de nouveaux espaces soient consacrés aux morts, selon le même schéma en arc de cercle souligné, les lieux étant situés "intra muros".


title: Site archéologique de Carthage

text: Deux types de sépultures doivent être distinguées, l'une étant située au fond de puits parfois profonds d'une trentaine de mètres et contenant diverses chambres funéraires, l'autre étant constituée de bâtiments de type « tombe à dromos ». Une place à part doit être faite au tophet, qui offre la particularité d'être à la fois un cimetière et un sanctuaire.


title: Site archéologique de Carthage

text: Contrairement aux nécropoles puniques, celles de l'époque romaine se trouvaient hors des limites de la cité. Accessibles et transportables aisément, les éléments en élévation ont été — la plupart du temps — détruits ou réemployés. De ce fait, peu d'éléments funéraires restent désormais visibles.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les fouilles récentes ont mis en évidence plusieurs cimetières, dont celui des officiales, réservé aux fonctionnaires de l'administration proconsulaire aux abords des citernes de La Malga.


title: Site archéologique de Carthage

text: Des mausolées avec bas-reliefs stuqués ont été anciennement mis au jour dans le même secteur et déposés au musée national du Bardo.


title: Site archéologique de Carthage

text: Des puissantes constructions publiques de l'époque punique, mentionnées par les textes dont nous disposons (citadelle de Byrsa et agora près des ports), aucune trace n'a traversé les siècles. Les vestiges existants concernent essentiellement l'époque romaine, en particulier les monuments les plus importants de la « Rome africaine », vestiges qui malgré leur présence restent peu significatifs de la grandeur passée de la cité.


title: Site archéologique de Carthage

text: La colline de Byrsa a vu de vastes travaux d'urbanisation dès le début de la colonie romaine, la groma de la nouvelle Rome d'Afrique se trouvant au sommet. La grande plate-forme était occupée par les éléments du forum, capitole et basiliques civile et judiciaire bâtis dès la naissance de la colonie romaine. Une curie et un tabularium complètent la parure monumentale de la colline.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les dernières recherches (notamment celles de Pierre Gros) ont mis en exergue le caractère éminemment politique de la parure monumentale de la "Colonia Iulia" et le décalage dans le temps entre ces constructions et l'expansion des bâtisses privées. Toutefois, les fouilles sont très difficiles sur une telle surface, le site étant occupé par la cathédrale Saint-Louis et par les anciens bâtiments du couvent des pères blancs.


title: Site archéologique de Carthage

text: Une aquarelle montrant les travaux d'arasement de la colline par les Romains, ainsi qu'une maquette du forum, sont visibles au musée national de Carthage. Les vestiges conservés dans la zone du jardin archéologique sont extrêmement limités, les plus parlants étant ceux des absides découvertes par Beulé et ceux d'une basilique sur le flanc oriental de la colline.


title: Site archéologique de Carthage

text: Le théâtre du a fait l'objet d'une importante restauration, les restes d'époque romaine étant très modestes. De l'édifice conçu pour accueillir spectateurs ne subsistaient que de faibles ruines au début du , tant des gradins que de la scène ou du "frons scaenae".


title: Site archéologique de Carthage

text: L'édifice est d'un type intermédiaire entre le théâtre grec dont la structure était creusée dans le sol et le théâtre romain souvent construit sur un terrain découvert. Les fouilles ont révélé une destruction précoce par les Vandales, suivie d'une occupation du site par une population indigente. Il est difficile d'imaginer que ce bâtiment ait pu faire l'admiration d'auteurs tels qu'Apulée de par la richesse des marbres et les divers éléments de décor.


title: Site archéologique de Carthage

text: Cette volonté délibérée de détruire afin de récupérer les matériaux confirme le qualificatif qui fut attribué au peuple responsable de tels actes par l'abbé Grégoire. Toutefois, on y a découvert de nombreuses statues, à présent déposées au musée national du Bardo, dont le célèbre "Apollon". Au début du , le théâtre a servi à des représentations diverses, notamment de pièces en costumes d'inspiration antique. On y a également prononcé des discours historiques, entre autres Winston Churchill pendant la Seconde Guerre mondiale. Désormais, l'endroit accueille chaque année le Festival international de Carthage.


title: Site archéologique de Carthage

text: De l'odéon ne subsistent que peu de vestiges. Leur état permet toutefois de se rendre compte des travaux de restitution effectués au théâtre, qui lui est adossé, afin de lui donner son aspect actuel. Des fouilles ont été entreprises de 1994 à 1999 sur ce bâtiment, dont la structure était entièrement bâtie. On sait par un texte de Tertullien que sa construction date du règne de Septime Sévère.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les thermes d'Antonin furent édifiés en bord de mer après un grand incendie qui ravagea la cité au , plus précisément entre 145 et 162. Même si le bâtiment constitue l'ensemble thermal le plus important de Carthage, il n'était pas le seul, bien qu'il ne reste aucune partie en élévation d'édifices du même type. Des restaurations ont eu lieu après un tremblement de terre survenu au .


title: Site archéologique de Carthage

text: Après l'écroulement d'une partie des voûtes du frigidarium à la fin du ou au début du , le bâtiment a continué d'être utilisé, la désaffectation datant de 638 selon Alexandre Lézine. Ce dernier a travaillé en particulier avec Gilbert Charles-Picard durant l'après-guerre au dégagement, à l'étude et à la mise en valeur des ruines au sein du parc archéologique. Des installations d'origine ne demeurent que quelques vestiges du rez-de-chaussée, constitué par les espaces de service, à proximité du rivage. Les thermes ont servi de carrière de pierres pendant des siècles, et on leur doit quantité de monuments à Tunis et dans de nombreuses villes du nord du bassin méditerranéen, comme Pise.


title: Site archéologique de Carthage

text: Abdelmajid Ennabli et Hédi Slim ont pu dire de l'édifice qu'il n'était plus qu'« un colosse abattu et dépouillé de presque tous ses éléments tant architecturaux qu'ornementaux ». Par ailleurs, la topographie des lieux a considérablement changé depuis l'Antiquité, les hommes ayant asséché une zone initialement marécageuse et la ligne de rivage étant beaucoup moins nette qu'elle ne l'est désormais. Par ailleurs, le niveau de la mer Méditerranée s'est relevé d'une cinquantaine de centimètres, engloutissant une partie des vestiges, dont la piscine. Les ruines s'étendent sur une longueur supérieure à le long du littoral. L'anastylose d'une colonne du frigidarium par une mission archéologique tunisienne pendant la campagne internationale menée par l'Unesco (1972-1992) donne une idée de la magnificence des lieux à l'apogée de la ville romaine, les voûtes disparues s'élevant à une hauteur supérieure à , c'est-à-dire l'équivalent d'un immeuble de six étages.


title: Site archéologique de Carthage

text: De l'amphithéâtre d'une capacité de personnes qui aurait vu le martyre des saintes Perpétue et Félicité le 7 mars 203 — tradition selon toute vraisemblance erronée, les chercheurs s'accordant à placer cet événement dans un autre lieu, un "amphitheatrum castrense" dont la localisation est inconnue —, il ne demeure que l'arène, le reste ayant disparu en raison des pilleurs de monuments qui ont sévi à Carthage pendant plus d'un millénaire. On ne peut guère que s'appuyer sur les descriptions enthousiastes des visiteurs du Moyen Âge, dont Al Idrissi : Au sommet de chaque arcade est un cartouche rond, et sur ceux de l'arcade inférieure on voit diverses figures et représentations curieuses d'hommes, d'artisans, de navires, sculptées sur la pierre avec un art infini. Les arcades supérieures sont polies et dénuées d'ornements.


title: Site archéologique de Carthage

text: Un sort analogue a été réservé au cirque, ce dernier n'étant plus suggéré que par une longue dépression à proximité de Douar Chott ; une route le traverse désormais. Les fouilles de l'équipe américaine dans le cadre de la mission archéologique de l'Unesco permettent de supposer une capacité d'accueil de spectateurs.


title: Site archéologique de Carthage

text: Elles ont également démontré une occupation tardive () par une population indigente, car les sépultures indiquent une malnutrition manifeste.


title: Site archéologique de Carthage

text: Situé sur la colline de Junon, cet édifice correspondait à une fonction à ce jour inconnue. Les archéologues ont dégagé des colonnes corinthiennes jumelées alors que le sol est pavé de mosaïques. Ils envisagent deux hypothèses pour son utilisation comme édifice civil : soit en tant que basilique civile, soit en tant que palestre de thermes dits "de Gargilius" dont il serait le dernier vestige.


title: Site archéologique de Carthage

text: On a pu déterminer une activité religieuse pour l'époque byzantine, certains historiens s'accordant à en faire l'un des lieux essentiels lors de la condamnation du donatisme par saint Augustin en 411.


title: Site archéologique de Carthage

text: À proximité immédiate du monument a été mise au jour en novembre 1960 la mosaïque des chevaux, exposée dans le parc archéologique des villas romaines.


title: Site archéologique de Carthage

text: Des édifices à vocation religieuse ne subsistent que des traces ténues liées aux fouilles incomplètement effectuées. Des Puniques, on ne dispose d'aucun élément pour ce qui était leur sanctuaire principal selon les textes, le temple d'Eshmoun, à proximité de la citadelle. Les vestiges qui en subsistaient après la destruction de la Troisième guerre punique ont disparu lors de l'aménagement romain de la colline de Byrsa. Il reste toutefois l'aire sacrée du tophet, au caractère à la fois funéraire et votif. Il ne demeure rien de la Carthage romaine et des temples principaux situés sur le capitole, même si certaines statues cultuelles ont traversé les siècles.


title: Site archéologique de Carthage

text: L'Antiquité tardive a légué quant à elle un certain nombre de basiliques qui, à l'avènement du christianisme et pendant l'épiscopat des évêques de Carthage (dont le fameux saint Cyprien), ont remplacé les temples païens quand ils n'ont pas été détruits. Elles ont été fortement explorées par les pères blancs, de la fin du jusqu'au milieu du , et ont parfois subi des restitutions intempestives, particulièrement à l'occasion du jubilé de 1930.


title: Site archéologique de Carthage

text: Le tophet, situé non loin des ports puniques, est un enclos sacré où les Carthaginois auraient sacrifié leurs enfants aux divinités protectrices Tanit et Ba'al Hammon selon une historiographie bien ancrée, mais remise en cause par certains spécialistes, particulièrement Sabatino Moscati. À la suite des auteurs anciens et d'une vision romantique favorisée par le roman de Flaubert, un certain nombre de chercheurs a cru reconnaître dans ce lieu la preuve de cette tradition.


title: Site archéologique de Carthage

text: Découvert en 1921 par Paul Gielly et François Icard, l'espace a vu les fouilles interrompues et reprises plusieurs fois par diverses équipes, les dernières investigations en date étant celles de Lawrence E. Stager, qui se place dans la tradition du lieu sacrificiel. Dès les premiers coups de pioche, les vestiges ont confirmé l'hypothèse qui prévalait. La stèle du prêtre à l'enfant a pesé lourd dans l'interprétation. Cependant, la médecine n'a pu jusqu'à présent certifier que les enfants enterrés là aient été victimes de sacrifices, d'autant plus que des ossements autres qu'humains y furent découverts. Ces analyses posent davantage de problèmes d'interprétation qu'elles n'apportent de réponses. Quoi qu'il en soit, les cendres des enfants brûlés — au-delà des causes du décès — étaient recueillies dans des urnes puis enterrées au-dessous de cippes ou stèles votives. Lorsque l'espace était rempli, on le remblayait, et ainsi se formait une nouvelle couche.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les archéologues ont déterminé trois types dans les dépositions retrouvées (Tanit I, Tanit II et Tanit III), chaque style se caractérisant par des caractères propres et des stèles aux différences marquées, tant dans la forme que dans l'éventuel décor. Une constance doit être notée, celle de l'utilisation de symboles astraux et du signe de Tanit.


title: Site archéologique de Carthage

text: De même, les inscriptions sont stéréotypées, indiquant une dédicace pour un vœu ou un remerciement à la suite d'un vœu exaucé. L'image bien connue du tophet est constituée par les stèles sous des voûtes qui sont toutefois plus tardives, datant de l'époque romaine. Toutefois, la présentation actuelle du site, même si elle est hétéroclite et artificielle, met surtout en valeur des stèles anciennes de grès d'El Haouaria et un petit nombre de stèles tardives plus travaillées mais plus fragiles, car elles sont composées de calcaire. On les trouve exposées surtout au musée national de Carthage. À l'époque romaine, cet espace servait à d'autres usages : entrepôts, fours de potier et maisons, mais on y remarque également un sanctuaire dédié à Saturne, équivalent romain de Ba'al Hammon et divinité principale du panthéon africain.


title: Site archéologique de Carthage

text: Le quartier appelé "Carthagenna" était celui des « anciens ports de la ville et des terrains environnants » selon le père Delattre. La partie sud de ce quartier est désormais appelée "Salammbô". Le quartier datant de l'Antiquité tardive a fait l'objet d'un dégagement par des archéologues. Deux bâtisses s'y sont succédé, dont un bâtiment à colonnes de la fin du . On a pu en déterminer la fonction religieuse, plus précisément chrétienne, de par son décor. C'est donc là un cas unique d'église connue à Carthage pour cette époque.


title: Site archéologique de Carthage

text: Cet endroit abrite en outre une grande basilique paléochrétienne à cinq nefs et deux absides, bâtie au , à laquelle fut adjoint un baptistère. Un certain nombre de vestiges liés à l'édifice permettent d'interpréter l'ensemble comme un complexe ecclésiastique.


title: Site archéologique de Carthage

text: On a construit un petit musée qui conserve quelques objets provenant du site ou de ses alentours. Entre autres éléments remarquables, figurent une mosaïque portant des inscriptions grecques, la mosaïque dite des auriges grecs qui donna son nom à la villa où on la trouva, et une statuette représentant Ganymède, découverte brisée dans une citerne, probablement cassée lors de sa mise en place et jetée aussitôt dans le lieu d'où elle fut exhumée.


title: Site archéologique de Carthage

text: La basilique de Damous El Karita, sur le plateau de l'odéon, a été dégagée en 1878 par le père Delattre, l'un des premiers à avoir fouillé le site. Il s'agit du premier monument chrétien découvert à Carthage, et l'on suppose que le nom actuel provient d'une déformation du latin "domus caritatis" (maison de la charité).


title: Site archéologique de Carthage

text: Les recherches intensives qui ont eu lieu afin de trouver tombeaux et inscriptions paléochrétiennes ont dépouillé le monument, et ses vestiges ne sont guère impressionnants. De surcroît, fouillé jusqu'au sol vierge, il a fait l'objet de restaurations intempestives en 1930. Fort heureusement, des documents antérieurs ont permis d'identifier les diverses phases du bâtiment, dont le premier état semble dater de la fin du . Immense édifice au commencement (mesurant sur 45 avec neuf nefs et onze travées pour l'espace central), le site se compose, outre la basilique, d'un baptistère et d'un ensemble pouvant avoir abrité des moines. Dans son dernier état, le monument est très réduit (trois nefs et cinq travées uniquement), dénotant une forte dégradation.


title: Site archéologique de Carthage

text: À proximité des vestiges, on peut observer un monument circulaire en partie souterrain dont certains archéologues estiment qu'il était destiné à honorer des martyrs. Pour d'autres, à la suite du père Delattre, et jusqu'à l'ultime fouilleur du site dans le cadre de la campagne internationale, Stefan Boyadjiev, il s'agit d'un baptistère. D'autres encore y voient une finalité funéraire. L'édifice n'a jamais été soumis à des fouilles exhaustives et il reste mal connu. Les recherches permettent néanmoins de signaler qu'il possède une rotonde souterraine, coiffée jadis d'une coupole, à laquelle on accède par deux escaliers, supposant une circulation organisée d'individus. Dans les environs immédiats a été construite la mosquée Mâlik ibn Anas, inaugurée en 2003.


title: Site archéologique de Carthage

text: Sur le plateau de Borj Djedid a été dégagée la basilique dite de saint Cyprien. Cette vaste construction a été retrouvée en 1915 et identifiée à la basilique de Saint-Cyprien grâce à un texte de saint Augustin qui la situait « en avant de la ville, près de la mer ».


title: Site archéologique de Carthage

text: Constitué de sept nefs, le monument était entouré d'un vaste cimetière. Ici, mais dans un édifice antérieur, sainte Monique, mère de saint Augustin, aurait passé la nuit précédant le départ de celui-ci pour l'Italie.


title: Site archéologique de Carthage

text: Bénéficiant d'un panorama exceptionnel sur le golfe de Tunis et le djebel Boukornine, ces vestiges ont fait l'objet de fouilles importantes, avec retrait des dalles et pavages antiques, ainsi que d'une restauration à l'occasion du jubilé organisé à Carthage en 1930 avec des anastyloses hétéroclites.


title: Site archéologique de Carthage

text: La façade d'accès au bâtiment se trouvait à proximité du ravin donnant sur la mer, sur un site dédié vraisemblablement à la sécurité des marins depuis longtemps. On suppose que le corps de saint Cyprien y fut déposé, ce qui pourrait expliquer une longue utilisation du bâtiment à partir de la fin du , y compris durant l'époque vandale.


title: Site archéologique de Carthage

text: Sur le site dénommé "Mcidfa" a été mis au jour un édifice identifié comme la basilique "Majorum" depuis sa découverte en 1906-1909 par le père Delattre. L'utilisation comme cimetière païen dès le confirmerait l'hypothèse qu'il s'agit de la "basilica maiorum", lieu de sépulture des saintes Perpétue et Félicité après leur martyre. On y a trouvé une inscription mentionnant la présence des corps des martyrs, dont nous savons par un texte de Victor de Vita qu'ils furent inhumés dans ladite basilique. Saint Augustin y a prêché plusieurs sermons. Par ailleurs, un texte du même Victor de Vita nous apprend que l'église fut réquisitionnée par les Vandales et destinée au culte arien, l'édifice étant rendu au catholicisme de façon certaine à l'époque byzantine. L'abandon de ce lieu est avéré au début du , du fait du rétrécissement du tissu urbain dans son environnement proche. Quant à l'identification de ce monument à la "Perpetua Restituta", c'est-à-dire la basilique catholique de la ville, elle n'est en rien avérée, les archéologues n'ayant à ce jour aucun élément matériel en leur possession.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les archéologues ont daté cette construction du début du . L'édifice retrouvé se composait de sept nefs et de treize travées ; il a subi quelques transformations sous la domination byzantine. Surcreusé par les fouilles, il ne présente plus aujourd'hui que des fûts de colonnes et quelques murs subsistants, peu impressionnants. Cela vient du fait qu'il a été systématiquement détruit.


title: Site archéologique de Carthage

text: Déjà, le père Delattre avait noté son état médiocre, dû selon lui au réemploi des matériaux dans les habitations voisines. C'est pourquoi, à l'écart des autres éléments du site, ces quelques vestiges sont laissés quasiment à l'abandon.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les deux basiliques dites « de Douimès » (mot qui signifie « voûtes ») se trouvent actuellement dans le parc archéologique des thermes d'Antonin. Elles étaient relativement bien conservées lors de leur découverte, mais l'exposition montée sur le site des basiliques a entraîné une dégradation très importante tant des structures que des mosaïques, dégradation due au ruissellement de l'eau et à la fréquentation touristique.


title: Site archéologique de Carthage

text: Le premier édifice, qui date du début de l'époque byzantine et fut découvert relativement endommagé, comprenait trois nefs. Dans son environnement archéologique immédiat se situaient un cimetière chrétien ainsi qu'un tombeau punique du .


title: Site archéologique de Carthage

text: La seconde basilique était plus grande, avec ses cinq nefs et deux sacristies. En outre y étaient accolés un baptistère ainsi qu'un autre élément ayant sans doute servi de "martyrium", lieu où l'on rendait un culte à des saints.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les infrastructures de l'ancienne Carthage sont relativement bien connues pour ce qui concerne la période romaine. La cadastration ainsi que la centuriation de l'espace ont fait l'objet d'études très complètes. Dès 1833, le consul du Danemark à Tunis C. T. Falbe effectue les premiers relevés, mais les autres historiens de Carthage ne sont pas en reste, une longue liste de travaux étant consacrée au sujet. Parallèlement, l'organisation de la ville romaine est assez bien restituée. Quant aux infrastructures de l'époque punique, elles sont peu connues, en dehors d'un certain nombre de citernes, et concernent surtout les ports puniques, identifiés pendant longtemps à deux lagunes. De l'époque romaine sont particulièrement impressionnantes les 18 citernes qui constituaient le débouché de l'aqueduc de Zaghouan afin d'alimenter les thermes d'Antonin.


title: Site archéologique de Carthage

text: La question des ports de la cité de Carthage est fondamentale, en raison de l'importance du monde maritime pour les Phéniciens. Les deux lagunes actuelles, le long du rivage, dénommées l'une « port marchand » et l'autre « port militaire » — avec l'îlot dit « de l'amirauté » en son centre, où a été mise en valeur une cale de radoub —, ne sont peut-être pas le lieu essentiel qu'on a voulu y voir à la suite des affirmations de Chateaubriand au début du et de l'interprétation abusive d'un texte d'Appien. La surface des lagunes, huit hectares pour le port militaire et le double pour la seconde, a pu faire douter que se situaient là les ports de la fière rivale de Rome. En effet, il est attesté que les Carthaginois laissaient leurs navires sur le rivage au début de leur histoire, mais sans doute aussi plus tardivement. Les lagunes pourraient n'être que le cothon de la cité punique dans le dernier demi-siècle de son existence. Sur le pourtour du port militaire et sur l'îlot étaient déployées des cales d'hivernage, dont le nombre a été estimé à environ 170. Aucune trace du pavillon du navarque n'est visible actuellement.


title: Site archéologique de Carthage

text: Le quartier des ports a été remanié à l'époque romaine avec l'aménagement d'une place publique, cernée d'une colonnade, au milieu de laquelle s'élevaient deux bâtisses dont un temple.


title: Site archéologique de Carthage

text: L'activité commerciale y resta primordiale, en particulier pour le chargement des navires de blé destiné à l'annone.


title: Site archéologique de Carthage

text: À l'époque punique il existait de modestes citernes, car l'approvisionnement en eau était une affaire privée. De nombreuses citernes puniques ont traversé les siècles et permettent aux chercheurs de travailler sur la densité du peuplement de l'antique cité, notamment dans le quartier de Mégara. Un seul équipement hydraulique nous est connu, la « fontaine aux mille amphores », désormais inaccessible aux visiteurs, car elle se trouve dans la zone de sécurité du palais présidentiel.


title: Site archéologique de Carthage

text: Au nord de la ville romaine se situent de vastes citernes relativement bien conservées. Elles formaient le point d'arrivée principal des aqueducs qui alimentaient la cité, dont le fameux aqueduc de Zaghouan. Un musée y a été installé afin de montrer le fonctionnement de ces aménagements hydrauliques. Les grandes citernes, dont la contenance a été estimée entre 50 et , étaient reliées au vaste complexe des thermes d'Antonin par des canalisations surtout souterraines utilisant la forte déclivité du terrain.


title: Site archéologique de Carthage

text: À partir de la fin du , le produit des fouilles effectuées à Carthage est partagé principalement entre les musées Lavigerie (actuel musée national de Carthage) et Alaoui (musée national du Bardo). Les fouilles effectuées par les pères blancs n'ont pas quitté la ville, les recherches du service des antiquités aboutissant au Bardo.


title: Site archéologique de Carthage

text: Le musée national de Carthage est situé à proximité de la cathédrale, dans les locaux autrefois occupés par les pères blancs. Il permet au visiteur de mesurer l'ampleur de ce qu'étaient les installations de la ville aux époques punique puis romaine.


title: Site archéologique de Carthage

text: On y voit certaines des plus belles pièces découvertes dans les fouilles depuis le , notamment une importante collection de bétyles et de stèles provenant du tophet de Salammbô — des stèles de calcaire figurant des éléments sculptés, animaux, végétaux, voire humains, sont particulièrement remarquables —, les sarcophages en marbre dits « du prêtre » et « de la prêtresse » () trouvés dans la nécropole « des Rabs », du matériel funéraire comme des masques à motifs apotropaïques et des bijoux en pâte de verre, des mosaïques romaines dont la célèbre « dame de Carthage » considérée traditionnellement comme le portrait d'une impératrice byzantine — la tenue du personnage féminin, mélancolique et grave, en fait une pièce majeure de l'art mosaïcal de l'Antiquité tardive —, des éléments sculptés caractéristiques de l'art officiel impérial, en particulier la tête dite « de Julie » et des représentations de Victoires du , ainsi qu'une vaste collection d'amphores romaines.


title: Site archéologique de Carthage

text: Un grand nombre de pièces majeures découvertes à Carthage sont désormais exposées au musée national du Bardo, anciennement dénommé musée Alaoui et inauguré en 1882. Connu essentiellement pour la richesse de ses mosaïques d'époque romaine, le musée possède également certaines des pièces les plus intéressantes d'époque punique qui nous soient parvenues ; la mosaïque du seigneur Julius, illustrant la vie d'un domaine agricole au , a pu être considérée comme le document le plus complet sur l'économie et la société de l'Afrique romaine. Sur trois registres superposés sont décrites à la fois les activités du domaine agricole aux différentes saisons et celles des propriétaires des lieux. Les dimensions de la bâtisse représentée au centre de la composition témoignent de la concentration du pouvoir économique dans les mains d'un petit nombre de propriétaires terriens dans l'Antiquité tardive.


title: Site archéologique de Carthage

text: La stèle du prêtre à l'enfant, qui vient du tophet, montre un personnage coiffé du chapeau traditionnel des prêtres puniques portant un enfant dans ses bras. Cette découverte de 1921 fut le point de départ d'une vaste polémique, certains historiens voulant y voir une concrétisation des multiples sources antiques évoquant le sacrifice des enfants aux divinités Tanit et Ba'al Hammon. La statue d'Apollon en marbre blanc des Cyclades, provenant du théâtre et figurant le dieu appuyé nonchalamment sur un trépied de Delphes autour duquel s'enroule le serpent Python, et un mausolée retrouvé dans le cimetière des officiales et orné de bas-reliefs comptent parmi les pièces les plus marquantes, tout comme l'autel de la "Gens Augusta", retrouvé à proximité de la colline de Byrsa, qui reprend à un niveau moindre les thématiques mises à l'ordre du jour par l'Ara Pacis, en se référant à l'ascendance d'Énée et en mettant en exergue les vertus notamment religieuses de l'empereur.


title: Site archéologique de Carthage

text: Face à la menace de dégradation qui pèse sur Carthage, le directeur général de l'Unesco René Maheu se rend sur le site, le 19 mai 1972, et lance un appel international en faveur de sa protection :


title: Site archéologique de Carthage

text: [...] Dût-on ne rien trouver de capital ou de spectaculaire, il est beau, il est bon, qu'en ce lieu [...] se rassemble, venant de tous les horizons du monde la grande fraternité de ceux pour qui il n'est pas de quête plus noble et plus enrichissante que celle de la vérité sur l'homme. À l'âpre voix, issue du fin fond des âges qui, en chaque peuple, répète inlassablement son message de haine et qui disait jadis "Il faut détruire Carthage !", opposons l'appel de l'avenir, vieux lui aussi comme l'humanité, qu'il a guidée hors des ténèbres. C'est la voix de la concorde, de cette Concorde sous le signe de laquelle Auguste édifia la ville qui effaça les ruines de Scipion. Et c'est en pensant à notre avenir plus encore qu'à notre passé, à cet avenir si menacé par nous-mêmes, que nous disons aujourd'hui : "Il faut sauver Carthage !" Ensemble, nous la sauverons.


title: Site archéologique de Carthage

text: À la suite de cet appel, une campagne internationale se met immédiatement en place et dure jusqu'en 1992 avec comme objectif, selon l'archéologue et historien tunisien Abdelmajid Ennabli, de « fouiller d'abord, étudier, puis publier, certes, mais aussi consolider, mettre en valeur ces vestiges et les rendre accessibles au public ».


title: Site archéologique de Carthage

text: Durant la campagne, le gouvernement tunisien fait inscrire le site sur la liste du patrimoine mondial en 1979, à l'occasion de la troisième session du Comité du patrimoine mondial, qui se déroule en Égypte, plus précisément à Louxor et au Caire. Par la suite, un plan de classement est approuvé par décret du président de la République tunisienne le 7 octobre 1985 : Il apparaît clairement que la décision attendue dépasse largement le niveau technique et budgétaire. Le parc de Carthage-Sidi Bou Saïd est un acte de protection et de valorisation du patrimoine national et mondial ; c'est aussi un acte d'aménagement et comme tel, il est aussi un acte politique, et c'est ce choix politique qui est espéré.


title: Site archéologique de Carthage

text: Pourtant, malgré les diverses mesures de préservation, le site reste aujourd'hui soumis à diverses pressions de son environnement qui menacent sa pérennité. Banlieue dépeuplée de Tunis au début du , Carthage est très largement mise en danger par l'urbanisation rapide des années 1950 et 1960, en particulier l'expansion démographique du Grand Tunis, passé de à plus de deux millions d'habitants depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale.


title: Site archéologique de Carthage

text: La proximité du palais présidentiel de Carthage construit à la fin des années 1950 et le prestige du nom de la cité antique en font un « lieu de pouvoir emblématique », selon Sophie Bessis, et un quartier très prisé, en particulier des ambassades. De nombreuses villas y sont également édifiées. Or, face à cette déferlante, certains scientifiques s'émeuvent de voir le site condamné à être, au mieux, inaccessible aux chercheurs et au pire, victime des bétonnières.


title: Site archéologique de Carthage

text: Les recherches effectuées dans le cadre de la mission de l'Unesco, la mise en place de la protection du site ne suffisent pas, même si elles sont nécessaires. Le danger guette toujours, car des procédures de déclassement ont abouti à une réduction de la zone "non ædificandi" et à des constructions parfois aux portes des lieux les plus emblématiques, entre autres la zone des ports puniques. De même, la création de la mosquée Mâlik ibn Anas a pu alimenter une polémique de par sa situation sur la colline de l'odéon.


title: Site archéologique de Carthage

text: Cependant l'urbanisation n'est pas la seule menace qui pèse sur la conservation du site. Les objets conservés dans les musées ne sont pas à l'abri, comme en témoigne le vol dont est victime en novembre 2013 le groupe statuaire de "Ganymède et l'aigle", découvert en 1977 dans la Maison des Auriges grecs, au sein même de son lieu de conservation, le musée paléo-chrétien de Carthage.


title: Site archéologique de Carthage

text: L'absence de moyens adaptés pour la stabilisation et l'entretien des ruines, leur destruction par érosion et ruissellement, tout comme leur surexploitation par le secteur touristique, constituent des problématiques auxquelles les acteurs institutionnels tunisiens doivent faire face. Là n'est pas le moindre des paradoxes ou des dilemmes : Carthage ne sera sauvée que si la prise de conscience est la plus large possible, cette prise de conscience ne pouvant s'effectuer que par une connaissance du site.


title: Site archéologique de Carthage

text: Parallèlement, pour le pays, la présence sur son territoire d'un tel héritage — non seulement les vestiges, mais aussi l'importance de Carthage dans la mémoire de l'humanité — en fait l'un des atouts majeurs de l'économie touristique tunisienne, l'un des moteurs du développement national.


title: Sainte Olive

text: Sainte Olive désigne plusieurs saintes chrétiennes :


title: 1978 dans les chemins de fer

text: Chronologie des chemins de fer


title: Sappo

text: Sappo est un comic strip humoristique d'E. C. Segar distribué par le King Features Syndicate de 1920 à 1947. Il s'est appelé The Five Fifteen durant ses trois premières années et Sappo the Commuter de 1923 au . Quelques planches des années 1930 ont été publiés dans des illustrés franco-belges sous le titre Les Prodigieuses Inventions du Professeur Picric.


title: Sappo

text: Suivant un schéma traditionnel de la bande dessinée humoristique américaine de l'entre-deux-guerres initié par "La Famille Illico", "Sappo" met en scène un petit homme roublard, John Sappo, et son épouse Myrtle, une grosse mégère jalouse et agressive. En , Segar introduit le savant fou O. G. Wotasnozzle, ce qui fait glisser la série du genre du "family strip" à l'aventure humoristique débridée teintée de science-fiction. En 1936, "Sappo" devient une strip didactique de dessin, avant de redevenir un strip traditionnel de 1938 à sa disparition en 1947.


title: Sappo

text: Lancée le dans le "New York American", la bande dessinée est d'abord un strip quotidien traditionnel. Ne parvenant pas à s'imposer, "Sappo" est interrompue en février 1925 puis relancée à partir du comme "topper" du "Thimble Theatre", l'autre série de Segar. Avec l'apparition de Popeye en 1929, celle-ci devient immensément plus populaire que "Sappo". Segar poursuit cependant cette série jusqu'à sa mort en 1938, s'y impliquant plus ou moins selon les années. La série est ensuite reprise par Doc Winner, qui y participait depuis plusieurs années déjà, ainsi que Bela Zaboly, Bud Sagendorf et Tom Sim, qui travaillaient également sur "Popeye". Ne connaissant jamais le succès de l'autre série de Segar, "Sappo" voit sa diffusion cesser le . Si Sagendorf réalise en 1949 deux histoires avec ce personnage pour le comic book "Popeye" publié par Dell, l'absence de réaction positive des lecteurs conduits les éditeurs à faire cesser l'expérience.


title: Sappo

text: Le professeur Wotasnozzle devient par contre à partir du numéro 33 (printemps 1956) le héros d'une série humoristique publiée réuglièrement jusqu'à la fin du comic book en 1976. Sappo et sa femme n'y sont plus que des personnages secondaires. La série est alors animée par les repreneurs de "Popeye" : Sagendorf de 1956 à 1967, George Wildman après 1969. Wotasnozzle est un personnage secondaire récurrent de l'adaptation animée de 1960-1962 "Popeye the Sailor" et est présent comme personnage secondaire de "Popeye" dans la relance d'IDW Publishing à partir de 2012.


title: Sappo

text: "Sappo" a été publié en France de 1938 à 1940 dans l'hebdomadaire "Hop-là !" et en Belgique dans l'hebdomaire "Bravo !" au sortir de la guerre, sous le titre Les Prodigieuses Inventions du professeur Picric. Elle n'a pas été rééditée depuis. Aux États-Unis, les planches dominicales de "Sappo" publiées de 1929 à 1938 figurent dans l'édition intégrale de "Popeye" en six volumes publiées par Fantagraphics.


title: Sarai

text: Sarai, Saraï ou Saraj peut faire référence à :


title: Tambourin (sur fût)

text: Le tambourin, tamborin, tamborí, tambourin catalan ou tambourin provençal est un instrument à percussion, de la famille des tambours. Il n'est joué que sur une face à l'aide d'une baguette (massette) de bois tandis que de l'autre main du musicien joue d'une flûte à trois trous appelé le galoubet.


title: Tambourin (sur fût)

text: Ses proportions (déjà attestées par Mersenne dès 1636) présentent une hauteur à peu près double du diamètre. Usuellement, les tambourins actuels mesurent entre de large, et entre de haut. Il est muni d'un timbre sur la peau de frappe que l'on appelle une chanterelle et qui est généralement une ficelle de boyau ou de chanvre très fine, passée entre le cercle de peau et le cercle de tension. Les deux peaux sont généralement naturelles, la peau de frappe (qui est la plus fine) peut être une peau de veau mort-né, et la peau de résonance (la plus épaisse) est généralement une peau de chevrette. Les peaux sont montées mouillées, roulées sur les cercles à l'aide d'un outil semblable à un petit pied de biche. Les cercles où sont montées les peaux sont doublés par des cercles (souvent peints en rouge) que l'on appelle des cercles de tension. Sur ces derniers sont présents dix boutons (fait d'os, de bois ou de métal), autour desquels passent une ficelle qui relie en aller-retour les cercles de la peau de dessus et de la peau de dessous. Ces ficelles sont baguées avec dix pièces de cuir que l'on appelle des coulants. Lorsque l'on monte les coulants vers le haut du tambourin on serre les ficelles et on tend les peaux. Les ficelles sont généralement faites de chanvre toronné de 2,5 à 3 mm d'épaisseur, qui est un type de cordage de plus en plus rare du fait de la baisse de l'activité de corderie.


title: Tambourin (sur fût)

text: La fabrication d'un tambourin en bois massif (cela ne s'applique pas à des instruments faits de contreplaqué) consiste en un cintrage de bois pour former un fût. Pour ce faire, on réalise des planches (généralement sculptées) de noyer ou de hêtre de 5 mm d'épaisseur au plus épais (sur les sculptures) et 2 mm au plus fin (entre les sculptures). Ces planche, qui font généralement 20 à 25 cm de large pour 80 cm de long, sont assemblées côte à côte (sur le côté long) et collées avec un système de rainure et demi-languette. À la suite de cette opération, on obtient une plaque rectangulaire d'environ 100 x 75 cm (pour tambourin en 35 x 75). On cintre cette plaque en chauffant l'intérieur et en mouillant l'extérieur, de façon à dilater les fibres extérieures du bois et à resserrer les fibres intérieures. Ce cintrage est mécanique et ne nécessite aucune pression. Lorsque le tambourin a pris sa forme, on colle le dernier joint et on le met sous presse de façon à lui donner sa forme finale. On peaufine les sculptures puis on le vernit (souvent à l'alcool). On termine la fabrication par le montage des cercles qui sont des baguettes de châtaignier, de hêtre ou de frêne, cintrées afin de former des cerceaux (de section carrée 7 cm pour la peau et ronde 9-10 cm pour la tension).


title: Tambourin (sur fût)

text: Le tambourin est maintenu par des poignées de tiroir que l'on appelle des ""regancho"" et qui servent de fixation pour une lanière (généralement de cuir ou de tissu) que l'on appelle "courroie".


title: Tambourin (sur fût)

text: Parmi les facteurs historiques, citons les Arnaud (famille de luthiers et musiciens marseillais du XVIIIe s.), les Michel (dynastie de luthiers et musiciens aixois du XIXe s.), et au XXe s. Ferdinand Bain, Joseph Bœuf (1861-1927) ou encore Marius Fabre et son fils André Fabre, fabricant actuel. On peut également citer Jean-Pierre Magnan, ou Rodolphe Stoizner.


title: Tambourin (sur fût)

text: Ce modèle de tambourin est parfois utilisé en orchestre par un percussionniste (tambourinaire) de Provence, mais généralement il ne va pas sans la flûte à trois trous appelée galoubet. Le tambourin est un instrument à bourdon et son timbre n'est pas, comme la caisse claire, aigu et court. Le tambourin est accordé assez grave et la résonance de sa vibration est longue.


title: Tambourin (sur fût)

text: Dans la cobla sardanística catalane, le "tamborí" est l'unique instrument à percussion.


title: Tambourin (sur fût)

text: Le tambourin de cobla mesure de de diamètre et à peu près autant en profondeur, et est donc nettement plus petit que son cousin provençal. Le fût est aujourd'hui bien souvent en métal.


title: Tambourin (sur fût)

text: Dans les Pays catalans il y a un tambourin un peu plus grand, qui est souvent pendu du col du musicien qui joue en même temps la dolçaina, utilisé dans la musique traditionnelle catalane et surtout pour les "cercaviles" (défilés des Festes Majors) et d'autres événements populaires dans la rue. Il s'appelle tabalet ou tabal.


title: Tambourin (sur fût)

text: Il y a encore un autre tambourin plus grand, qui accompagne souvent la "gralla" à la musique des bals de géants et des ca"stells". Il s'appelle timbal. Il y a trois types de "timbals": le "timbal de gralles" est en métal, le "timbal mig" est en bois et le "timbal fondo" est aussi en bois mais avec le double de profondeur que le timbal mig.


title: Tambourin (sur fût)

text: Il se prend du bras gauche, ne se joue que d'une seule main et ne permet de réaliser que des rythmes simples. Cependant, le son sec émis, exécuté avec une baguette en bois appelée "broqueta", porte le rythme de la sardane. Il est joué par la même personne, le "flabioler", qui joue le flabiol avec sa main droite.


title: 20 avril dans les chemins de fer

text: Cette page concerne les événements qui se sont déroulés un 20 avril dans les chemins de fer.


title: Zé Carlos (football, 1968)

text: José Carlos de Almeida, plus connu sous le nom de Zé Carlos, est un footballeur brésilien né le à Presidente Bernardes. Il évoluait au poste de latéral droit.


title: Domenico Gallo

text: Domenico Gallo (né vers 1730 à Venise et mort dans la même ville vers 1775) était un violoniste et un compositeur italien du .


title: Domenico Gallo

text: Presque rien n'est transmis sur la vie et le travail de Gallo sauf quelques sonates et œuvres sacrales de sa plume qui nous sont restées.


title: Domenico Gallo

text: Vers 1780 l'éditeur londonien Robert Brenner publiait 12 sonates en trio de Gallo sous le nom de Giovanni Battista Pergolesi, car les publications de compositeurs célèbres se vendaient mieux, on ignorait même les soupçons d'un Charles Burney.


title: Domenico Gallo

text: Igor Stravinsky utilisait quelques thèmes de ces sonates dans son ballet "Pulcinella", notamment le moderato de la première sonate. Le musicologue allemand Ernst Bücken soulignait encore en 1927 dans son livre "Die Musik des Rokokos und der Klassik" la valeur historique de ces « sonates de Pergolèse », à cause de leur modernité et l'avance qu'elles avaient sur les autres compositions de son époque.


title: Domenico Gallo

text: Actuellement il y a des manuscrits de la seconde sonate signés par Gallo, dans une bibliothèque de Bergame et dans la bibliothèque musicale de l'université de Californie à Berkeley


title: Domenico Gallo

text: Sous le nom de Gallo furent publiés durant sa vie, six autres sonates pour 2 violons et b.c. et six sonates pour 2 flûtes et b.c.


title: 19 juin dans les chemins de fer

text: Cette page concerne les événements qui se sont déroulés un 19 juin dans les chemins de fer.


title: Tambourinaire

text: Un tambourinaire ("tamborinaire" en norme classique) est, en Provence, un joueur de galoubet et tambourin. On prononce "tambourinaïre" et ce nom peut être écrit ainsi en français.


title: Tambourinaire

text: Les premières traces du galoubet et du tambourin remontent à la période médiévale, sous le nom de la flûte-tambour ou la tibie. Ce couple d'instrument se retrouve dans toute l'Europe et va avoir une position dominante jusqu'à la fin de la Renaissance avant de décliner à partir du tout en restant vivace dans le petit peuple.


title: Tambourinaire

text: Tambourin et galoubet reviennent en force au . Ils s'imposent définitivement au cours du siècle suivant grâce à la mode parisienne du "champêtre" tout en étant, à leur tour, tributaire de celle-ci (tambourin de style Louis XVI ; répertoire musical d'Opéra et d'Opéra comique ; musique écrite et lue par des musiciens confirmés ;...).


title: Tambourinaire

text: Les tambourinaires et leur galoubet ont eu leur place dans le monde de la musique, indépendamment du Félibrige qui en a fait son symbole musical au . Ce siècle marque leur apogée puisqu'on les retrouve indifféremment à l'opéra de Paris ou dans les balèti ou farandoles. Pourtant dans ces festivités populaires, le rival reste la cornemuse. Mais cantonnée, en tant qu’instrument diatonique, à ne jouer le plus souvent que des morceaux réécrits, elle se fit supplanter, au milieu du , par le galoubet-tambourin qui joue dans la gamme chromatique et interprète des partitions écrites.


title: Tambourinaire

text: Au début du son auditoire s'est réduit à la seule Provence. Mais la renaissance félibréenne, permet au galoubet et au tambourin de revivre puisqu'en 1864, François Vidal crée une "Académie du tambourin" à Aix-en-Provence et ouvre une classe au Conservatoire de cette ville en 1867. En 1888, Couve et Lombardon-Montézan sont à l'origine de la création du "Coumitat Mantenèire dòu Tambourin" à Marseille.


title: Tambourinaire

text: Les tambourinaires de Provence étaient jusqu'à la Première Guerre mondiale des ménétriers semi-professionnels, surtout actifs dans les zones urbaines, qui animaient les bals des transcriptions de pièces à la mode (contredanses, menuets, puis danses de salon...) et aimaient aussi jouer les grands airs des œuvres lyriques ou orchestrales, comme en témoignent les nombreux carnets de musique manuscrits parvenus jusqu'à nous. Il se produisaient aussi souvent, dans les temps de fêtes traditionnelles provençales, en bandes de tambourinaires (parfois plusieurs dizaines), notamment dans les processions de fêtes laïques ou religieuses.


title: Tambourinaire

text: La création des groupes folkloriques après la Première Guerre mondiale ouvre des débouchés au galoubet et au tambourin tout en appauvrissant leur pratique. À partir de la seconde moitié du , leur répertoire s'était folklorisé, sous l'influence du mouvement félibréen. Une réaction pointe à partir des années 1950 grâce à J. Olivier qui élargit le répertoire.


title: Tambourinaire

text: Dans la dernière moitié du , des musiciens comme Maurice Guis ou Maurice Maréchal, entre autres, remettent à l'honneur le patrimoine historique musical des tambourinaires des siècles passés, tout en développant une action d'envergure pour redonner au tambourinaire un statut de musicien bien au fait des modes de son temps : compositions, enseignement, concerts, ont permis qu’aujourd’hui le galoubet-tambourin soit enseigné dans plusieurs Conservatoires de la région (Maurice Guis, André Gabriel, Sébastien Bourrelly, Jean-Baptiste Giai, Sandrine Richard, Patrice Conte, Serge Icardi etc.), et pratiqué par de nombreux musiciens virtuoses. Il apparaît aujourd'hui aussi bien dans des manifestations traditionnelles que dans des ensembles de musiques anciennes, baroques, actuelles, contemporaines, etc.


title: Tambourinaire

text: Quelques dates ont scandé ce renouveau : 1969, création du premier examen de tambourinaire ; 1975, recréation d'une classe d'instruments provençaux au Conservatoire d'Aix suivie par la renaissance dans cette même ville de l'Académie du Tambourin. Actuellement, la pratique du galoubet/tambourin est double (folklorique et classique).


title: Tambourinaire

text: Le santon représentant un tambourinaire tient une place de choix dans la crèche provençale. Surnommé Guillaume, il est représenté avec son tambourin et son galoubet. Par tradition, c'est lui qui mène la farandole. C'est un des sujets majeurs de la crèche provençale à laquelle il est indispensable.


title: Tambourinaire

text: Le tambourinaire est un notable. Vêtu d'un costume élégant, il porte un chapeau de feutre à larges bords, sous sa veste de velours noir, il a revêtu une chemise blanche nouée au col par un cordon, un gilet brodé, et son pantalon est serré par une "taiole", ceinture typique de Provence constituée par une bande de tissu en laine rouge.


title: Tambourinaire

text: Les farandoleurs forment une longue file qui se déplace en serpentant. Les tours et détours de cette danse, que l'on dit d'origine grecque, figurent un labyrinthe. Si les hommes portent un costume ressemblant à celui du tambourinaire, les farandoleuses sont soit vêtues en arlésienne soit en provençale ou comtadine avec les différentes nuances vestimentaires qu'apporte le santonnier local.


title: Paradise and Lunch

text: L'album est un mélange de blues, country et negro spiritual. Dans le dernier morceau, "Diddy Wah Diddy," Ry Cooder fait un duo avec le légendaire pianiste de Jazz Earl "Fatha" Hines.


title: Joseph Johnson

text: Joseph Johnson (né le et mort le ) est un éditeur anglais. Ses publications traitent une vaste variété de genres, opinions et avis sur les importants sujets du jour. Johnson est connu en publiant les œuvres des penseurs radicaux comme Mary Wollstonecraft, William Godwin, et Joel Barlow, et aussi les rebelles religieux comme Joseph Priestley, Anna Laetitia Barbauld, and Gilbert Wakefield.


title: Joseph Johnson

text: Au cours des années 1760, Johnson établit son entreprise de publication, qui se concentrait à l'origine sur les œuvres religieuses. Il devint un ami de Joseph Priestley et de l’artiste Henry Fuseli – deux relations qui durèrent sa vie entière et permirent à Johnson de faire des affaires. Pendant les années 1770 à 1780, Johnson étendit ses affaires, publiant des œuvres importantes en médecine, littérature pour enfants ainsi que la poésie populaire de William Cowper et Erasmus Darwin. Toute sa vie et sa carrière, Johnson influença les pensées de l’époque avec ses publications, mais aussi le soutien aux écrivains et penseurs innovants.


title: Joseph Johnson

text: Au cours des années 1790, Johnson s'est aligné sur les sympathisants de la Révolution française, et il publia un nombre croissant de tracts politiques en même temps qu’il publiait le célèbre journal "the Analytical Review", qui offrit aux réformateurs britanniques une voix dans le domaine public. En 1799, il fut inculpé pour diffamation séditieuse car il publiait un tract contre le ministre unitarien Gilbert Wakefield. Après avoir passé 6 mois en prison, quoiqu'une prison confortable, Johnson publia moins d'œuvres politiques. Dans la dernière décennie de sa vie, Johnson ne cherchait pas les nouveaux écrivains.


title: Joseph Johnson

text: John Aikin, un ami de Johnson, dit que Johnson était « le père de l’industrie du livre ». Aussi il a été appelé « le plus important éditeur d'Angleterre de 1770 à 1810 » pour son appréciation et la promotion de jeunes écrivains, son insistance à publier des œuvres bon marché pour une classe moyenne en croissance, et le soutien aux écrivaines féminines à l’époque où elles étaient vues avec scepticisme.


title: Joseph Johnson

text: Johnson était le deuxième fils de Rebecca Turner Johnson et John Johnson, un yeoman baptiste qui habitait à , Liverpool. Dès son enfance, il développa une attitude de contestation religieuse, alors que deux membres de la famille de sa mère étaient pasteurs baptistes et que son père était diacre. Liverpool, à l'époque de la jeunesse de Johnson, devenait rapidement une ville animée et un des plus importants ports d'Angleterre. Ces caractéristiques de son foyer – les dissensions et la commerce – demeurèrent des éléments importants dans le caractère de Johnson tout au long de sa vie.


title: Joseph Johnson

text: Quand Johnson eut 15 ans, il fut mis en apprentissage chez George Keith, un libraire à Londres qui se spécialisait dans la publication de tracts religieux. Gerald Tyson, un biographe moderne de Johnson, explique qu'il était inhabituel pour un fils cadet de famille modeste de se déplacer à Londres pour devenir libraire. Certains spécialistes ont émis l'hypothèse que Johnson fut envoyé à Keith parce que ce dernier était associé avec les baptistes de Liverpool. Keith et Johnson ont publié ensemble plus tard dans leurs carrières, ce qui suggère qu'ils sont restés en bons termes après que Johnson avait commencé à monter sa propre affaire.


title: Joseph Johnson

text: Dès la fin de son apprentissage en 1761, Johnson lança sa propre entreprise, mais il connut des difficultés, déménageant transférant plusieurs fois son atelier dans la première année. Deux de ses premières publications furent une sorte d’agenda : "The Complete Pocket-Book; Or, Gentleman and Tradesman's Daily Journal for the Year of Our Lord, 1763" et "The Ladies New and Polite Pocket Memorandum Book" (en français ‘’Le livre complet de poche ; ou, Le journal quotidien des gentlemen et des marchands pour l’année de grâce, 1763’’ et ‘’Le nouveau livre courtois de poche des dames’’). De tels livres de poche étaient populaires et ils se vendirent mieux que ceux de ses rivaux, car Johnson les vendait plus tôt et moins chers. Johnson continua à vendre ces livres profitables jusqu'à la fin des années 1790, mais en tant qu'insoumis religieux, il s’intéressait essentiellement à publier des livres qui amélioreraient la société. Par conséquent, les textes religieux dominent son catalogue bien qu’il ait publié aussi des textes au sujet de Liverpool (sa ville natale) et aussi des textes de médecine. Cependant, comme éditeur, Johnson faisait attention à plus que la vente et la distribution de livres, comme l'explique l’érudit Leslie Chard :


title: Joseph Johnson

text: Au fur et à mesure des succès de Johnson, sa réputation grandit, et les autres libraires l’inclurent dans leurs « » - un syndicat professionnel permettant de partager le risque de publier un livre coûteux ou incendiaire.


title: Joseph Johnson

text: À la fin de la vingtaine, Johnson a développé deux amitiés qui allaient déterminer le reste de sa vie. La première était le peintre et écrivain Henry Fuseli, qui était décrit comme « pugnace et à l'esprit vif ». " Le biographe du de Fuseli, écrit que, quand Fuseli et Johnson se rencontrèrent en 1764, Johnson « avait déjà acquis le caractère qu'il conserverait tout au long de la vie – un homme intègre et qui encourageait les gens de lettres autant que ses moyens le lui permettaient. Il était un excellent juge de leur œuvre ». Fuseli devint et resta le plus proche ami de Johnson.


title: Joseph Johnson

text: La deuxième amitié, et probablement la plus importante pour ses affaires, était sa relation avec Joseph Priestley, un philosophe naturel célèbre, théologien unitarien. Cette amitié conduisit Johnson à se débarrasser de la foi baptiste et à adopter l’unitarisme, ainsi qu’à poursuivre ses contestations politiques. Le succès de Johnson comme éditeur peut être expliqué par ses relations avec Priestley, car Priestley a publié un grand nombre de livres en collaboration avec Johnson et l'a présenté à de nombreux écrivains dissidents. Grâce aux recommandations de Priestley, Johnson put publier les œuvres de beaucoup de dissidents, en particulier ceux qui faisaient partie de la Warrington Academy ; la poétesse, essayiste et auteur pour enfants Anna Laetitia Barbauld ; son frère, le médecin et écrivain, John Aikin ; le naturaliste Johann Reinhold Forster ; le ministre unitarien controversé Gilbert Wakefield ; le moraliste William Enfield ; et l’économiste politique Thomas Malthus. Tyson écrit que « les relations entre l’Academy et le libraire étaient mutuellement très utiles. Beaucoup de professeurs envoyaient leurs manuscrits à Johnson, et plus tard les anciens étudiants s'adressaient à lui pour publier les leurs. » En publiant les œuvres de Priestley et des professeurs de Warrington, Johnson se fit connaître à un grand réseau de dissidents et intellectuels, y compris la Lunar Society, ce qui augmenta ses affaires encore plus. Priestley, en retour, fit assez confiance à Johnson pour qu'il dirige la logistique de sa candidature à la Royal Society.


title: Joseph Johnson

text: En , Johnson transféra son entreprise au 8 Paternoster Row, un lieu plus visible, et il s’associa avec B. Davenport, dont on connait peu de choses à part son l’association avec Johnson. L’historien Chard propose qu’ils s’étaient rapprochés à cause de leurs croyances mutuelles, car l’entreprise publia encore plus d'œuvres religieuses, y compris beaucoup qui étaient « calvinistes fondamentalistes ». Cependant, à l’été de 1767, Davenport et Johnson se sont séparés ; les érudits supposent que cette rupture se passa parce que les convictions religieuses de Johnson devenaient de plus en plus marginales.


title: Joseph Johnson

text: Nouvellement indépendant, fort d'une réputation solide, Johnson n'avait plus de difficultés dans ses affaires. En moins d’une année, il publia neuf premières éditions par lui-même aussi bien que trente-deux œuvres en association avec d'autres libraires. Il fit partie du « cercle sélect des hommes de livre qui se rassemblait à la Chapter Coffee House. » Ce café était le centre de la vie sociale et commerciale pour les auteurs et éditeurs à Londres au . Beaucoup d'aventures éditoriales majeures y avaient commencé et les auteurs importants s'y rassemblaient aussi.


title: Joseph Johnson

text: En 1768, Johnson s’associa avec John Payne, Johnson étant probablement l’associé principal ; et l’année suivante, ils produisirent 50 titres. Sous ‘Johnson et Payne’, l’entreprise publiait une plus grande gamme d’œuvres que sous ‘Johnson et Davenport’. Quoique Johnson voyait à ses affaires, il ne publiait pas des œuvres uniquement pour s’enrichir. Les projets qui provoquaient une discussion libre plaisaient à Johnson ; par exemple, il aida Priestly à publier le Theological Repository, un échec financier qui provoqua néanmoins un débat sur les questions de théologie. Bien que le journal perdît de l’argent dans les années 1770, Johnson était prêt à republier ce livre dans les années 1785, parce qu’il en approuvait les valeurs.


title: Joseph Johnson

text: La fin de la décennie 1760 était une époque de radicalisme grandissant en Grande-Bretagne, et bien que Johnson ne participât directement pas aux événements, il facilita la parole de ceux qui se sont exprimés ; par exemple, il a publié des œuvres au sujet de l'élection contestée de John Wilkes et de l’agitation dans les colonies américaines. Malgré son intérêt grandissant pour la politique, Johnson (avec Payne) publiait encore essentiellement des œuvres religieuses et parfois des récits de voyages. Comme écrit Tyson, « pendant la première décennie de sa carrière, l’importance de Johnson comme éditeur, provenait de son désir de fournir un forum pour la contestation religieuse et politique.


title: Joseph Johnson

text: Johnson était proche de connaitre un succès important lorsque son magasin fut dévasté par un incendie en . Un journaliste de Londres écrivit que :


title: Joseph Johnson

text: Fuseli habitait alors avec Johnson et il perdit aussi tout ce qu'il possédait, y compris sa publication en première édition de "Remarques sur la littérature et la conduite de J.J. Rousseau". Johnson et Payne ont par la suite mis fin à l'amiable à leur association. Johnson publia l’œuvre de Payne quelques années plus tard.


title: Joseph Johnson

text: En , sept mois après le feu qui avait détruit le magasin et le stock de Johnson, il s'établit au 72 St. Paul's Churchyard — le plus grand magasin d'une rue de libraires — où il demeura pour le reste de sa vie. Comment Johnson parvint à cette réussite, ce n’est pas clair; plus tard, il dit énigmatiquement à un ami que « "ses amis sont venus à lui et l'ont encore remis sur pied" ». Une biographie au début du indique que « "M. Johnson avait maintenant une telle réputation, et était si respecté qu'après ce coup du sort, ses amis se mire d'accord pour contribuer à la reprise de ses affaires" ». Chard suppose que Priestly lui est venu en aide, car ils étaient de très proches amis.


title: Joseph Johnson

text: Aussitôt son entreprise relancée, Johnson commença à publier les œuvres théologiques et politiques de Priestley et d'autres dissidents. À partir du début des années 1770, il publia plus spécifiquement des œuvres unitariennes, ainsi que des textes qui recommandaient la tolérance religieuse ; il s'impliqua également personnellement à la cause unitarienne. Il servit de canal de communication entre les dissidents de tout le pays et il fournit des publications religieuses àaux éditeurs provinciaux, permettant aux dissidents de propager facilement leurs croyances. Johnson participa aux efforts pour abroger les Test Act et Corporation Act, qui restreignaient les droits civiques des dissidents. Dans une période de six ans, Johnson a publié presque un tiers des œuvres unitariennes qui reliées à ce sujet. Il continua son soutien en 1787, 1789, et 1790, quand les dissidents ont introduit les projets de loi au Parlement pour abroger les actes antérieurs, et il a publie la plupart de la littérature demandant l’abrogation, écrite par Priestley et d'autres.


title: Joseph Johnson

text: Aussi, Johnson joua un rôle important dans la fondation de la première chapelle unitarienne à Londres par Theophilus Lindsey. Avec beaucoup de difficultés, car les Unitariens étaient craints en cette période et leurs croyances étaient illégales jusqu’au « Doctrin of the Trinity Act» de 1813, à obtenir l’édifice de la chapelle d’Essex Street, avec l’assistance de John Lee, un avocat qui devint le ministre de la Justice plus tard. Pour capitaliser sur l’ouverture de la nouvelle chapelle, tout en aidant ses amis, il publia le sermon inaugural de Lindsey, qui fut épuisé en quatre jours. Johnson continua d'aller à l’église et à participer activement à cette congrégation toute sa vie. Lindsey et l’autre ministre de l’église, John Disney sont devenus deux des écrivains les plus actifs qui étaient publiés par Johnson.


title: Joseph Johnson

text: Quoique Johnson soit connu pour avoir publié les œuvres unitariennes, en particulier celles de Priestley, il publiait aussi les œuvres des autres radicaux, des anglicans et de juifs. Le point commun qui unit ses publications religieuses est la tolérance religieuse. Par exemple, il publia la traduction en anglais, par le Révérend George Gregory en 1787, du livre essentiel traitant de la poésie hébraïque "De Sacra Poesi Hebraeorum", écrit par l'évêque Robert Lowth. Gregory publia plusieurs autres œuvres avec Johnson, comme "Les Essais Historiques et Moraux" (1785), et "Les Sermons, suivis de considérations sur la composition et l’exercice du Sermon" (1787). Gregory est un exemple parfait du type d’auteur avec lequel Johnson préféra travailler ; diligent et libéral, mais n’ayant aucune tendance à s'auto-glorifier. Pourtant, comme l'écrit Helen Braithwaite dans son étude sur Johnson, « son approche éclairée et pluraliste était regardée comme permissive par nature par ses adversaires, ouvrant la porte à toutes les formes de questions malsaines et au scepticisme, en désaccord avec les vertus stables de la religion et l’autorité établies. »


title: Joseph Johnson

text: Partiellement à la suite de son association avec les insoumis britanniques, Johnson s’engagea en publiant des tracts et des sermons défendant les révolutionnaires américains. Il commença avec le texte de Priestley "Discours aux insoumis protestants de toutes dénominations, sur la prochaine élection des membres du parlement" (1774), lequel pressait les insoumis de voter pour les candidats qui promettaient la liberté aux colonies américaines. Il continua sa série de pamphlets anti-gouvernementaux et pro-américains en publiant les sermons pour les « "jours de jeûne" » de Joshua Toulmin, George Walker, Ebenezer Radcliff, et Newcome Cappe. Braithwaite les décrit comme « critiques bien articulées du gouvernement » qui « étaient non seulement inhabituels, mais aussi potentiellement subversifs et perturbateurs », et Braithwaite conclut que la décision de Johnson de publier beaucoup de ce matériel nous indique que Johnson soutenait et embrassait cette position politique. En outre, Johnson publia le livre "Observations sur la nature de liberté civile" (1776) par Richard Price, lequel Braithwaite appelle « probablement la plus importante défense anglaise des colons ». Plus de exemplaires se sont vendus en une année.


title: Joseph Johnson

text: En 1780 Johnson publia aussi les premières œuvres politiques complètes de Benjamin Franklin en Angleterre, un risque politique car les colons américains étaient en rébellion à cette époque. Johnson ne reprenait pas normalement les textes coloniaux – car ses liens avec la révolution se faisaient généralenent avec les Dissenters – ainsi les textes que Johnson publia mettaient l'accent sur l’indépendance coloniale et les droits pour lesquels les Dissenters se battaient. « Le droit d'adresser des pétitions pour redresser les griefs, le maintien et la protection de l’égalité des droits, et le droit inaliénable de la liberté de conscience. »


title: Joseph Johnson

text: Après 1770, Johnson commença à publier une gamme variée de livres, en particulier les textes scientifiques et médicaux. Un livre particulièrement important fut "Une histoire naturelle des dents humaines" (1771) qui a « élevé la dentisterie au niveau de la chirurgie ». Aussi Johnson soutenait les médecins quand ils questionnaient l’efficacité des remèdes et traitements, dont John Millar dans son "Observation sur l'antimoine" (1774), qui prétend que "la poudre contre la fièvre" de James était inefficace. Ce fut une publication risquée pour Johnson, car ce médicament breveté était populaire, et son collègue libraire John Newbery avait fait fortune en la vendant.


title: Joseph Johnson

text: En 1777, Johnson publia "Lois Respectant les Femmes, comme elles concernent leurs droits naturels", un œuvre remarquable. Tyson commente que « la valeur de ce livre est de munissant les femmes de la connaissance de leurs droits légaux, pour les situations où traditionnellement elles avaient été vulnérables à cause de leur ignorance. » Johnson publia "Lois Respectant les Femmes" anonymement, mais l’œuvre est parfois créditée à Elizabeth Chudleigh Bristol, connue pour son mariage bigame au de Kingston-upon-Hull. Cette publication préfigura les efforts de Johnson pour promouvoir les œuvres au sujet des questions féministes – comme "Défense des droits de la femme" (en 1792) – et son soutien aux écrivains féminins.


title: Joseph Johnson

text: Aussi, Johnson a aussi contribué considérablement à la littérature enfantine. Sa publication de "Leçons pour les enfants" en 1778-79 (""Lessons for Children"" en anglais) par Barbauld, a engendré une révolution dans ce genre naissant. Le style simple, les dialogues maternels et le ton de conversationont inspiré une génération d'écrivains, comme Sarah Trimmer. Johnson encouragea autres femmes à écrire dans ce genre, comme Charlotte Smith, mais sa recommandation était toujours accompagnée de conseils sur la difficulté de bien écrire pour les enfants. Par exemple, il écrit à Smith, « peut-être tu ne peux pas utiliser ton temps ou ton talent extraordinaire plus utilement, pour le public et toi-même, qu’en composant des livres pour les enfants et les jeunes, mais je suis très conscient qu’il est extrêmement difficile d’acquérir la simplicité de style qui est leur grande recommandation. » Plus tard, Johnson a aussi conseillé William Godwin et sa deuxième épouse Mary Jane Clairmont, quand ils ont publié leur collection juvénile en 1805.


title: Joseph Johnson

text: Johnson non seulement encourageait la littérature enfantine britannique, mais aussi parrainait en partie la traducation et la publication d'œuvres français comme "L’Ami des Enfans" par Arnaud Berquin (1782-83).


title: Joseph Johnson

text: En plus des livres enfantins, Johnson publia des livres scolaires et manuels pour autodidactes, tels que "L’introduction à l’orthographe et la lecture" par John Hewlett (1786), "L’introduction à la philosophie naturelle" par William Nicholson, et "Une introduction au mesurage et les mathématiques pratiques" par John Bonnycastle, un ami de Johnson. John publia aussi des livres sur l’éducation des enfants comme le premier livre de Wollstonecraft, "Pensées sur l’éducation des filles" (1787).


title: Joseph Johnson

text: À la fin de la décennie 1770, Johnson était devenu un éditeur prospère. Les écrivains - en particulier les dissenters – le recherchaient, et sa maison commençait à devenir le centre d'un milieu radical et intelligent. Parce qu'il était disposé à publier des opinions multiples, Johnson était respecté par les écrivains de toutes tendances politiques. Johnson publia beaucoup d'œuvres unitariennes, mais aussi des œuvres qui les critiquaient. Il était aussi abolitionniste mais il publia des œuvres qui argumentaient en faveur du commerce des esclaves. Il soutint la pratique de la vaccination, mais il publia également des œuvres qui critiquaient cette méthode.


title: Joseph Johnson

text: Au cours de la décennie 1780, Johnson obtint beaucoup de succès; il était à l'aise financièrement et son entreprise publiait plus de livres avec des nouveaux associés. Bien que Johnson ait commencé sa carrière en éditeur prudent d’œuvres scientifiques et religieuses, à partir de 1780 commença à prendre des risques en encourageant ses amis à lui recommander de nouvelles œuvres. De cette manière il créa un réseau des relecteurs informels. Cependant, l’entreprise de Johnson ne fut jamais grande ; généralement il avait un seul adjoint, et il ne prit jamais un apprenti. Ce sera uniquement lors des dernières années de sa vie que deux membres de sa famille l'assisteront.


title: Joseph Johnson

text: Quand la situation financière de Johnson se stabilisa, il commença à publier les auteurs littéraires, comme le célèbre poète William Cowper. Johnson édita les livres de Cowper dont "Poems" (1782) et "The Task" (1784) à ses propres frais, un acte généreux à cette époque où l’auteur assumait généralement le risque financier de leur publication. Johnson en fut bien récompensé par des ventes substantielles des deux volumes. Il publia beaucoup d'œuvres de Cowper, y compris la satire anonyme "Anti-thelyphora" (1780), qui se moqua de l'œuvre du Rév. Martin Madan, un cousin de Cowper, qui préconisait la polygamie comme une solution à la prostitution. Johnson composa et édita même une critique des poésies de Cowper, « tout à fait à l’avantage des poèmes » selon Cowper.


title: Joseph Johnson

text: En 1791, Johnson publia les traductions d'Homère par William Cowper, (considérablement éditées et corrigées par Fuseli), et trois années après la mort de Cowper en 1800, il publia une biographie du poète William Hayley.


title: Joseph Johnson

text: Johnson ne publia jamais beaucoup de "littérature créative", et Chard attribua ce fait à « une hostilité prolongée calviniste envers la littérature imaginative ». De nombreuses œuvres littéraires que Johnson publia étaient religieuses ou didactiques. Les œuvres les plus populaires de ce genre étaient les anthologies ; la plus importante est probablement « The Speaker » (Le diseur) par William Enfield en 1774, qui connut beaucoup de rééditions et engendra beaucoup d'imitations, comme « The Female Speaker » (Le diseur féminin) par Wollstonecraft.


title: Joseph Johnson

text: Johnson continua de s’intéresser à la publication des textes de médecine pratique lors des décennies 1780 et 1790. Pendant la décennie 1780, Johnson publia quelques-uns des livres les plus importants de ce genre. Le médecin John Aiken dit de Johnson qu’il avait établi intentionnellement son entreprise sur « le chemin que les étudiants médicaux prenaient vers les hôpitaux », où ils ne manqueraient pas de voir ses livres, ce qui a permis à Johnson d'établir son industrie de la publication des livres médicaux.


title: Joseph Johnson

text: Johnson publiait les œuvres d'insoumis scientifiques qu'il avait rencontrés grâce à Priestley et Barbauld, comme Thomas Beddoes et Thomas Young. Il publia le livre pour enfants traitant des oiseaux par l'industriel Samuel Galton et une traduction par la Lunar Society de « "Fundamentorum botanicorum" » (1783) de Carl von Linné. Il publia aussi les œuvres de James Edward Smith, le botaniste qui apporta le système linnéen en Angleterre.


title: Joseph Johnson

text: En 1784, Johnson publia "Une enquête sur la prévention de la variole" par John Haygarth, un livre qui fit avancer la compréhension et le traitement de la variole. Par la suite, Johnson publia plusieurs œuvres d'Haygarth qui promouvaient l’inoculation (et plus tard la vaccination) pour la population saine, et la quarantaine pour les malades. Aussi, il publia l’œuvre de James Earl, un chirurgien éminent qui écrivit un livre significatif sur la lithotomie, lequel était illustré par William Blake, et le livre "Morbid Anatomy" (1793) de Matthew Baillie, « le premier texte de la pathologie qui soit dévoué à cette science exclusivement par l’arrangement systématique ».


title: Joseph Johnson

text: Non seulement Johnson publiait la grande majorité des œuvres théologiques de Priestley, mais il publiait aussi ses œuvres scientifiques comme ‘"Experiments and Observations on Different Kinds of Air"’ (1774–77), dans lequel Priestley déclarait sa découverte de l’oxygène. Johnson publia aussi les œuvres de Carl Wilhelm Scheele et Antoine Lavoisier, qui ont tous les deux revendiqué la découverte de l’oxygène pour eux-mêmes. Quand Lavoisier commença à publier ses œuvres en France, sur le sujet de la « chimie moderne » qu'il avait développée, laquelle inclut les idées modernes des éléments et composés. Johnson les fit traduire et publier immédiatement, malgré son association avec Priestley, qui argumentait contre le nouveau système de Lavoisier. Johnson fut le premier à publier une édition anglaise des œuvres de chimie de Lavoisier et il se tenait au courant du debat en cours. Ces livres rapportèrent bien pour Johnson et ils augmentèrent la réputation de Johnson chez les hommes de science.


title: Joseph Johnson

text: Avec le temps, la maison de Johnson devint un centre pour les penseurs radicaux, qui étaient reconnaissants de l’ouverture d’esprit de Johnson, de sa générosité et de son humanitarisme. Bien qu’ils fussent séparés par la géographie et la distance, ces penseurs se rencontraient chez Johnson pour discuter et débattre, souvent autour du dîner. Ce réseau mettait les auteurs en contact, mais aussi il apportait à Johnson de nouveaux écrivains avec qui faire affaires. Par exemple, Priestley introduisit John Newton auprès de Johnson, Newton introduisit John Hewlett, et Hewlett amena Mary Wollstonecraft au dîner. Wollstonecraft introduisit Mary Hays, qui amena William Godwin. Johnson devint le plus célèbre éditeur d'une génération d'écrivains grâce à ce réseau et à sa réputation en publiant des livres qui promouvaient la libre-pensée. En rassemblant les gens inventifs et profonds, Johnson était « "en plein cœur de la vie intellectuelle en Angleterre depuis plus de vingt ans"». Surtout, le cercle de Johnson incluait plus que les libéraux et radicaux. Chard met l'accent sur le fait que « "le cercle était uni par un intérêt commun en idées et par la créativité plutôt que le radicalisme politique"».


title: Joseph Johnson

text: Comme Tyson le note, bien que « le cercle de Johnson » soit écrit au singulier en général, il y avait deux tels « cercles ». Le premier se composait de ses associés à Londres : Fuseli, Gregory, Bonnycastle, et Geddes. Le deuxième groupe était composé de écrivains résidant plus loin, comme Priestley, Thomas Henry, Thomas Percival, Barbauld, Aikin, et Enfield. Plus tard, plus radicaux s'y joindront, dont Wollstonecraft, Wakefield, John Horne Tooke, et Thomas Christie.