title: Alexandre Masson de Pezay

text: Grâce à la protection de Maurepas, son parrain, il fut choisi pour enseigner la tactique militaire au Dauphin et gagna à cette préférence les titres de capitaine de dragons et de maréchal général des logis de l’état-major de l’armée. À vingt-neuf ans, en 1770, il est mestre de camp de dragons, équivalent du grade de colonel, et à trente-deux ans chevalier de l'ordre de Saint-Louis.


title: Alexandre Masson de Pezay

text: Lors de son avènement au trône, Louis XVI se souvint de son jeune professeur, entretint avec lui une correspondance confidentielle suivie et le nomma inspecteur général des côtes, avec soixante mille livres d'appointements. Il s'occupa de cette fonction avec beaucoup d'habileté, mais eut l'imprudence de froisser un intendant.


title: Alexandre Masson de Pezay

text: Il est admis membre correspondant de l'Académie royale de marine en 1775.


title: Alexandre Masson de Pezay

text: Influent à la cour et auprès de Louis XVI, il contribua à faire nommer Clugny, puis Necker au contrôle général des finances. Il espéra pour lui-même le ministère de la guerre, mais échoua face à Montbarrey, puis le portefeuille de la Marine.


title: Alexandre Masson de Pezay

text: II était en relations d’amitié avec Voltaire et Rousseau. Dans ses dîners parisiens, il reçoit régulièrement Dorat, Dufort de Cheverny (ami de sa famille maternelle), le marquis de Clermont d'Amboise, Sedaine ou bien Diderot, notamment.


title: Alexandre Masson de Pezay

text: En , dans l'église Saint-Sulpice, il épouse Caroline de Murat, fille de Jean-Baptiste, seigneur de la Plagne, et de Charlotte Locquet de La Pommeraye, et parente de Géraud-Antoine-Hippolyte de Murat. Elle était très belle, d'une très vieille famille d'Auvergne, mais désargentée. Le marquis de Pezay fut également l'amant de la princesse de Montbarrey.


title: Alexandre Masson de Pezay

text: Un excès d’amour-propre finit par tout gâter : il se fit des ennemis puissants et fut exilé dans la terre de Pezay, qu'il avait hérité de sa mère et où il mourut, à trente-six ans, en . On a publié un choix de ses "Œuvres" (Liège, 1791, 2 vol. in-12), précédé d’une notice historique et littéraire. Il a également donné des articles à l’"Encyclopédie" de Diderot et D’Alembert.


title: Mysterium fidei

text: Mysterium fidei est une encyclique écrite par le pape Paul VI en 1965 et qui traite de l'Eucharistie en tant que mystère de la foi catholique.


title: Mysterium fidei

text: Paul VI publie ce document sur le culte eucharistique trois mois avant la clôture du Concile œcuménique Vatican II. Il le fait après que ce Concile a cherché à mettre en place une "rénovation" de la liturgie romaine et de la célébration eucharistique, en particulier par le décret Sacrosanctum Concilium. Ce texte conciliaire, le premier publié (en ), avait été très peu retouché par les évêques contrairement à tous les autres documents établis par la Commission préparatoire (essentiellement romaine). Le thème de la liturgie était donc perçu comme relativement consensuel au sein de l'Eglise.


title: Mysterium fidei

text: Aussi était-il sans doute d'autant plus adapté, du point de vue du Pape, de remettre l'accent sur la liturgie eucharistique, que cela permettait, à l'heure où des divisions se faisaient jour avec les évêques les plus conservateurs (voir par exemple Coetus Internationalis Patrum), de mettre en avant des aspects plus consensuels du Concile. Ainsi que le rappelle le , "les Pères du Concile ont confirmé l'enseignement constamment maintenu et dispensé par l'Eglise et solennellement défini au Concile de Trente": ceci peut être perçu comme un gage accordé aux évêques les plus attachés à la Tradition, sans pour autant compromettre l'interprétation du Concile comme un événement rénovateur.


title: Mysterium fidei

text: Elle critique en outre ceux qui, plutôt que de parler de transsubstantiation, voudraient se limiter à une simple "trans-signification".


title: Mysterium fidei

text: Paul VI cite les écrits d'Ignace d'Antioche pour faire valoir que l'Eucharistie n'est pas un symbole ou une pratique héritée des Grecs, mais qu'elle est plutôt comme une "médecine de l'immortalité". Il défend la doctrine de la présence réelle et la nécessité du culte eucharistique en faisant valoir sa place dans la tradition tout en critiquant la tendance d'alors à vouloir opposer le culte public avec les messes privées.


title: Mysterium fidei

text: Les sources documentaires de l'encyclique sont Sacrosanctum Concilium, la lettre Mirae Caritatis de Jean XXIII, le Contre Julien de Cyrille d'Alexandrie, Lumen Gentium, la du Concile de Trente, l'Évangile de Jean, les Actes des Apôtres, Mediator Dei, Discours sur les Psaumes, Aegidius Romanus, la Somme théologique de Saint Thomas d'Aquin, Humani generis, Auctorem fidei, Saint Hippolyte et l'épître aux Philippiens.


title: Chasseur d'autographes

text: Chasseur d'autographes ("The Autograph Hound") est un court métrage d'animation américain des studios Disney avec Donald Duck, sorti le .


title: Chasseur d'autographes

text: Donald se faufile dans un important studio d'Hollywood et tente d'obtenir, en esquivant régulièrement un agent de la sécurité, les autographes de vedettes telles que Greta Garbo, Mickey Rooney, Sonja Henie ou Shirley Temple. Il finit par être reconnu comme étant lui-même une et se voit obligé de signer à son tour des autographes. Ce film reprend le principe des caricatures d'acteurs célèbres, déjà utilisé dans la "Parade des nommés aux Oscars 1932", "L'Équipe de Polo" (1936) et "Mother Goose Goes Hollywood" (1938) mais aussi dans les dessins animés d'autres studios ("Merrie Melodies", Tex Avery, etc.). Le scénario tourne cependant cette fois autour de Donald Duck. Pour Steven Watts, "Chasseur d'autographes" mets en évidence le développement du caractère de Donald Duck.


title: Chasseur d'autographes

text: On peut noter, par ordre d'apparition : Greta Garbo, Mickey Rooney, Sonja Henie, les Ritz Brothers, Shirley Temple, Clark Gable, Charlie McCarthy, Henry Armetta, Stepin Fetchit, Roland Young, The Lone Ranger et son cheval Silver, Joe E. Brown, Martha Raye, Hugh Herbert, Irvin S. Cobb, Edward Arnold, Katharine Hepburn, Eddie Cantor, Slim Summerville, Lionel Barrymore dans la série des "Dr. Kildare", Bette Davis dans "L'Insoumise", Groucho et Harpo Marx, Mischa Auer, Joan Crawford et Charles Boyer en Napoléon dans "Marie Walewska (Conquest)". Est également évoqué le film "The Road to Mandalay" de Tod Browning. Cette liste laisse à penser que le studio visité par Donald est la Metro-Goldwyn-Mayer.


title: Chasseur d'autographes

text: La caricature du comédien noir Step'n Fetchit fut supprimée des premières éditions vidéo car jugée comme portant atteinte à la dignité des afro-américains par certaines associations en raison du stéréotype négatif. D'autres films furent - eux - totalement interdits de diffusion (quand ils ne pouvaient être amputés des scènes incriminées) dès les années 1960. Ce fut le cas de nombreux Tex Avery mais aussi du long-métrage des studios Disney "Mélodie du Sud" (1946), toujours indisponible en DVD à ce jour.


title: Chasseur d'autographes

text: Source: IMDb


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: Conrad de Provençal de Fonchâteau, marquis de Fonchâteau, comte de Gargailles, né à Tarascon le et mort le à Paris, est un noble et homme politique français.


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: Conrad de Provençal de Fonchâteau est issu d’une très ancienne famille de la noblesse provençale et comtadine. En effet, sa famille fut maintenue dans la noblesse le en prouvant sa filiation jusqu’en 1480, la filiation non prouvée mais connue pouvant remonter jusqu’en 1230 et aux Croisades. C’est donc un noble de noblesse immémoriale.


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: Fils cadet du capitaine Dominique de Provençal de Fonchâteau, et de Magdeleine de Léautaud de Masblanc, il épouse le , à Tarascon, Marguerite Bosc, cette dernière était la fille d’un riche marchand de la ville de Tarascon. Il n’eut pas d’enfants de cette union.


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: Veuf, , .


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: C’est un homme très pieux, il n’est que le cadet de sa famille. Son père étant aussi le benjamin de sa fratrie, il n’était pourtant pas destiné à reprendre le titre et l’héritage familial.


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: Homme moderne pour son temps et érudit, il adhère aux idées des Lumières ; royaliste convaincu, il rend hommage au Roi pour sa terre de Fonchâteau et il soutiendra toujours l’idée d’une monarchie constitutionnelle.


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: Son mariage avec Marguerite Bosc est un mariage d’intérêt puisque la famille, très appauvrie dès la milieu du , cherche à s’allier avec la riche bourgeoise de Tarascon, ce qui sera chose faite puisque les Bosc sont une riche famille de marchands. Sa seconde union sera tragique puisque sa femme meurt au bout d’un an de mariage en mettant au monde des jumeaux, un seul survivra et la mère meurt dès le lendemain.


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: Héritier d’une tradition militaire avec un père capitaine au régiment de Blaisois Infanterie et un oncle capitaine au régiment de Champagne Infanterie, il s’orienta, contre les recommandations de son père, vers une carrière juridique et politique. D’autres membres de sa famille avaient pourtant exercé des charges urbaines à Tarascon comme celle de viguier (1577-1578).


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: Il étudia le droit à l’université d’Aix et sera avocat en Parlement, conseiller au parlement d'Aix. Par la suite, il fut aussi président à mortier au parlement d’Aix et gravit donc tous les échelons au sein des assemblées locales.


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: Si ces charges sont certes d’une certaine importance, ce n’est qu’en 1789, que Conrad de Provençal obtient une reconnaissance à une charge d’importance nationale.


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: Le , Louis XVI, roi de France et de Navarre, convoque les états généraux sous leur forme de 1614 et les élections fixées à janvier 1789.


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: Il est élu pour représenter la noblesse de la sénéchaussée d’Arles, son suppléant était Charles-Emmanuel de Marins habitant également à Tarascon. Il fit la route avec le marquis de Guilhem de Clermont-Lodève.


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: C’est un homme des Lumières qui entretenait, d’ailleurs, des rapports étroits avec les francs-maçons. Cependant, si ces idées lui semblent judicieuses, il ne pense pas qu’il soit opportun les appliquer en France et, comme il l’écrit : . L’Angleterre étant à l’époque la première puissance mondiale et également le pays le plus libéral d’Europe, on comprend d’autant plus cette phrase montrant que, si une réforme lui semble nécessaire, il n’approuve pas la remise en cause du pouvoir royal.


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: C’est à l’Assemblée Nationale du qu’il rencontre le père de sa seconde épouse, le duc d’Aumont. Tout comme lui, il quitte très vite l’Assemblée et rentre à Paris où il demeurera jusqu’à sa mort en 1801. Dès juillet 1789 date à laquelle l’Assemblée Nationale devient Constituante, on peut noter que le marquis de Fonchâteau n’y est plus et il semble avoir quitté l’Assemblée dès juin 1789 après le serment du Jeu de paume. Grâce à la position de sa femme auprès de Louis XVI, le marquis de Fonchâteau rencontra le roi aux Tuileries et aida le duc d’Aumont à préparer la fuite de Varennes, même si son rôle ne reste que très secondaire.


title: Conrad de Provençal de Fonchâteau

text: Partisan du club des feuillants et d’une monarchie constitutionnelle, il passa ses idées sous silence sous la Terreur et Robespierre et hésita à émigrer en Angleterre. En 1794, il eut l’opportunité de le faire, mais son fils, trop malade l’en empêcha, seul descendant et héritier des Fonchâteau n’aurait pas survécu au voyage. Préférant assurer la pérennité de sa descendance, sachant qu’il n’aurait pas d’autres enfants, il demeure à Paris et confie son fils Charles-Louis de Provençal de Fonchâteau à son oncle et sa tante, Louis Marie Céleste d’Aumont et Pauline de Chauvigny de Blot à qui il lègue une somme d’argent pour assurer l’éducation de son fils.


title: Opera Mundi

text: Opera Mundi (par la suite connue sous le nom Agepresse) est une agence de presse créée par Paul Winkler en 1928 et disparue au cours des années 1990.


title: Opera Mundi

text: Spécialisée dans la diffusion de bandes dessinées, notamment à travers les magazines "Le Journal de Mickey" (1934), "Robinson" (1936) et "Hop-là !" (1937), Opera Mundi a publié des comic strips rachetées au King Features Syndicate mais aussi des créations originales, en partenariat avec Hachette. Son titre destiné au femmes, "Confidences", est lancé en 1937-1938.


title: Opera Mundi

text: La société, placée sous les lois de Vichy durant l'occupation allemande, est restituée à Winkler en 1945. Deux ans plus tard, il fonde, avec Hachette, la société Édi-Monde qui exploite d'autres formes de magazines.


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: Le réseau Vélite-Thermopyles est un réseau de renseignement agissant en France occupée, dépendant du Bureau central de renseignements et d'action de la France libre.


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: Le réseau est fondé en 1941 par trois enseignants de l’École normale supérieure, deux anciens élèves agrégés, Pierre Piganiol et Raymond Croland, et Albert Mercier, ancien élève de l'École normale supérieure de Saint-Cloud. C'est après la réquisition par les Allemands de l’École normale supérieure de Saint-Cloud qu'Albert Mercier fut accueilli, pour poursuivre ses recherches, au Laboratoire de l’École normale supérieure de la rue d’Ulm.


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: Raymond Croland, Pierre Piganiol et Albert Mercier , tous trois enseignants à l’École Normale Supérieure de la rue d’Ulm, fondèrent en 1940, après l'appel du 18 Juin, le réseau de renseignement "Couleuvre", qui recruta d'abord dans le milieu universitaire parisien avant de s'étendre. Parallèlement, Stanislas Mangin et Roger Wybot, rencontrés pendant la guerre, avaient gagné la Grande-Bretagne et devaient se charger de faire le lien avec les combattants français de l'extérieur.


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: Wybot devint l'adjoint du colonel Passy et retourna en France en 1941 avec la mission de constituer des réseaux de renseignement. "Couleuvre", déjà bien développé, fit sa jonction avec Londres et prit le nom "Vélite". Albert Mercier était le responsable action de ce réseau.


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: Plusieurs Carmes d'Avon, notamment Jacques de Jésus et Philippe de la Trinité, ainsi que le maire d'Avon Rémi Dumoncel, étaient membres du réseau. Le père Philippe de la Trinité profitait de son statut de provincial des Carmes pour se déplacer régulièrement dans la moitié nord de la France et participer à des activités de résistance.


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: En 1944, le réseau se heurte à ses premières difficultés de grande ampleur. Croland est arrêté en février et meurt en déportation. Piganiol doit abandonner le commandement du réseau, qui prend le nom de "Thermopyles". Albert Mercier lors de la libération, est Chef de Centre à Neuvic d'Ussel du corps franc "Agathe". À la fin de la guerre, le réseau dénombrait plus de mille membres. Piganiol et Mercier participent activement à sa liquidation.


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: Les agents « brûlés » (terme d'espionnage signifiant démasqués) étaient évacués de Paris, notamment vers la Haute-Corrèze.


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: Le réseau Vélite-Thermopyles patronna initialement le Corps franc "Liberté". L'une des nombreuses filières de ce réseau aboutissait chez un membre du Service de Renseignements de l'armée suisse, Werner Baumann, domicilié à La Côte-aux-Fées, petit village suisse situé à moins d'un kilomètre de la frontière. En , un agent français de Baumann, Paul Pilloud (« Christian ») domicilié au hameau des Prises recruta Ulysse Girod, dit Philippe, habitant aux Fourgs (France), puis son frère Georges, dit Philibert.


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: À partir de , son épouse Lucienne, née Gauthier, ("Fernande") fonctionne en qualité de boîte aux lettres dans le réseau Vélite-Thermopyles. Plus tard, deux autres boîtes aux lettres seront opérationnelles aux Fourgs, à deux pas de la frontière. Il s'agit de Fidèle Genre et de Albert Tissot ("Auguste"). Voisins, du même village, du même réseau (Vélite Thermopyles), ils ignoreront pendant toute la guerre qu'ils jouaient le même rôle dans la même organisation. À la mi-1943, ce n'est pas loin de dix boîtes aux lettres qui auront été mises en place à Pontarlier. Ulysse Girod allait les relever. (Il y en avait trois ou quatre dès 1940). Il avait également pour mission d'identifier des unités de l'armée allemande à Besançon et Pontarlier et effectuait chaque semaine un passage au camp militaire de Valdahon, toujours dans le même but.


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: Ulysse Girod a donc joué presque tous les rôles d'une organisation de renseignements, à savoir agent boîte aux lettres, agent itinérant et agent passeur. Chaque mois, dès le printemps 1942, et ceci pendant toute la guerre, il assuma la délicate mission de convoyer des rouleaux de billets en dollars, destinés à financer le réseau, qu'il avait reçu de Werner Baumann. L'activité de passage des documents au travers de la frontière franco-suisse, gardée militairement des deux côtés, avait lieu à raison d'un à deux journellement.


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: En fait, tout se passe bien jusqu'au . Ce jour-là, les services de police allemands opèrent de nombreuses arrestations dans le Réseau Vélite Thermopyles. Ulysse Girod, son épouse, ainsi que Jean Mehl, ("Constant"), réussirent à s'enfuir à la Côte-aux-Fées (Suisse) où ils se réfugient chez leur chef, Werner Baumann. Dans le secteur attenant à la frontière suisse sont arrêtés Georges Girod, dit Philibert, qui venait de se marier à Mauricette Pilloud des Prises, laquelle attendait un enfant de lui, qu'il ne verra jamais, puisqu'il ne reviendra pas de déportation. Marcel Piron et sa fille ainsi qu'Albert Besançon sont également pris. Ce coup de filet, qui fait penser à un coup de bâton dans une fourmilière, déclenche une panique compréhensible. Plusieurs agents quittent brusquement leur domicile pour se réfugier chez des parents, d'autres en Suisse. Mais, après quelques semaines de mise en sommeil, les lignes de renseignements se mirent à nouveau à fonctionner, avec, toutefois, une prudence accrue. Ainsi Paul Pilloud continue d'aller vider les boîtes aux lettres de Pontarlier. Les frères Aymonnier, Émile et Albert des Fourgs, prirent le relai des personnes ayant fui ou ayant été arrêtées, à peine dix jours plus tard. Émile Girod, le père de Georges, l'un des premiers arrêté le , continua sa mission. Ses tâches étaient l'hébergement et le dépôt de courrier boîte aux lettres. Rémy Dumoncel est arrêté par la Gestapo le et déporté au camp de Neuengamme.


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: En fait, en termes de structure de réseau, tous ces agents n'apprendront qu'après la guerre à quel(s) réseau(x) ils ont appartenu, et ceci lors de la liquidation et de l'homologation des dits réseaux.


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: On peut essayer de situer chronologiquement, un tant soit peu, la genèse de deux réseaux, à savoir Vélite Thermopyles et le réseau belge Tempo. Ce dernier subit de lourdes pertes au printemps 1942 et, une partie au moins de ses lignes semblent avoir été rattachées au Réseau Vélite Thermopyles. Et c'est à partir de ce moment-là, Ulysse Girod en est totalement convaincu, que survinrent tous les malheurs (). Car, dit-il .


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: Il est vrai que les services allemands, dès la fin de 1941, et même plus tôt, se mirent à infiltrer des agents dans ces filières d'évasion, qui jouèrent le jeu de membres d'équipage de la RAF, et qui purent ainsi remonter toute une chaîne d'évasion. Lorsque ce patient travail était terminé, il ne restait plus à la Gestapo qu'à opérer de spectaculaires coups de filet, démantelant partiellement ou totalement ce qui avait été patiemment mis en place.


title: Réseau Vélite-Thermopyles

text: En fait, après la guerre, une dizaine d'agents du secteur Besançon–Pontarlier–frontière suisse furent reconnus en tant qu'agents, aussi bien du réseau Vélite-Thermopyles que du réseau Tempo. De même, après les arrestations de membres du réseau Tempo, le , c'est le Colonel Groussard ("Gilbert"), depuis Genève, qui soutiendra le réseau Vélite-Thermopyles au niveau logistique et financier.


title: Chaire savilienne de géométrie

text: La chaire savilienne de géométrie est un poste de professeur de mathématiques à l'Université d'Oxford, en Angleterre.


title: Chaire savilienne de géométrie

text: En 1619, Sir Henry Savile créa deux chaires à l'université d'Oxford : celle de géométrie et celle d'astronomie.


title: Chaire savilienne de géométrie

text: Savile exigeait que le professeur de géométrie enseignât les éléments d'Euclide et les coniques d'Apollonius, ainsi que l'œuvre complète d'Archimède. Il devait également montrer les applications pratiques des mathématiques, et enseigner l'arithmétique, la mécanique et la théorie de la musique.


title: Panorama (magazine italien)

text: Panorama est un magazine hebdomadaire italien d'information générale, à la ligne éditoriale de centre-droit. Son premier numéro a été publié en 1962. Sous des dehors plutôt sulfureux (on ne compte plus les filles nues en une), le titre cache de bonnes enquêtes. Il a été créé en 1962 sur le modèle de "Time" par l'éditeur milanais Mondadori, lui-même contrôlé depuis 1990 par le magnat et ancien président du conseil, Silvio Berlusconi.


title: Simon Hodgkinson

text: Simon David Hodgkinson, né le à Thornbury (Angleterre), est un joueur de rugby à XV, qui a joué avec l'équipe d'Angleterre, évoluant au poste d'arrière.


title: Simon Hodgkinson

text: Il dispute son premier test match le , à l’occasion d’un match contre l'équipe de Roumanie et le dernier contre l'équipe des États-Unis, le , dans le cadre de la coupe du monde de rugby. Il participe à deux victoires de l'équipe d'Angleterre contre la France au cours du Tournoi des cinq nations, en 1990 (26-7 au Parc des Princes) et 1991 (21-19 à Twickenham). Hodgkinson est codétenteur du record de pénalités réussies pendant un match du tournoi des cinq nations (avec 7 en 1991 contre le Pays de Galles).


title: Droits des élèves dans l'enseignement secondaire français

text: L’expression droit des élèves est récente mais la réalité qu'elle recouvre est ancienne. Ainsi le « régime disciplinaire des lycées et collèges de garçons » défini par l’arrêté du 5 juillet 1890 interdit « le piquet, les pensums, les privations de récréation » . Ces obligations imposées au maître, notamment l'interdiction des châtiments corporels, constituent les premiers droits reconnus aux élèves.


text: Les droits des élèves, au sens moderne du terme, émergent timidement lors des événements de mai 1968 avec l'institution des délégués des élèves et des parents . Mais leur existence, à cette époque, reste subordonnée à une décision du conseil d'administration de l'établissement scolaire. C'est encore un droit sous tutelle. Plusieurs décrets à partir de 1985 ont précisé l'étendue et les modalités d'application des droits des élèves.


text: Quels sont les droits des élèves ? Cette question est simple et pourtant les règlements intérieurs des établissements scolaires n’y répondent que très partiellement. Il faut étudier la réglementation et la jurisprudence ou recourir à des ouvrages spécialisés pour disposer d'une réponse complète (Buttner, Maurin, Thouveny, 2002). Outre le respect de l'intégrité physique et morale des élèves, ces derniers disposent d'un droit d'expression individuelle, d'un droit d'expression collective, d'un droit de participation. Pour chaque catégorie, on s'appliquera à présenter ces droits et leur application concrète dans les établissements scolaires.


text: Conformément à la convention internationale des droits de l'enfant, les États signataires « garantissent à l'enfant qui est capable de discernement le droit d'exprimer librement son opinion sur toute question l'intéressant » (article 12). En France, jusqu'en 2004, l'application du principe de laïcité n'empêchait pas l'expression publique des engagements religieux. La loi du 15 mars 2004 a restreint ce droit d'expression. Le Code de l'éducation précise désormais que « dans les écoles, les collèges et lycées publics, le port de signes ou tenues par lesquels les élèves manifestent ostensiblement une appartenance religieuse est interdit ».


text: Le droit d'expression individuelle des professeurs, strictement limité à leur mission d'enseignement, est plus réduit que celui accordé aux élèves. Tout engagement de nature philosophique, religieuse ou politique susceptible de porter atteinte à la liberté de conscience des élèves et au rôle éducatif reconnu aux familles constituerait une faute grave. D'autre part, il n’existe pas de domaine réservé aux professeurs. Les questions relatives aux contenus des enseignements, à l'organisation des contrôles et aux pratiques de notation relèvent sans réserve du droit d'expression des élèves conformément à la convention internationale des droits de l'enfant.


text: Toutes les études menées sur le quotidien des élèves (François Dubet, 1991 ; Ballion, 1998 ; Rayou, 1998 ; Merle, 2005) aboutissent à des résultats comparables : le droit d'expression individuelle des élèves est peu connu et peu respecté. Ainsi, 56 % des professeurs considèrent que les élèves ne doivent pas être consultés et que l'on ne doit pas tenir compte de leur avis quand il est question de l'organisation des contrôles. Cette proportion est de 95 % quand il est question de la notation. Sur la question des notes, particulièrement sensible, les questions des élèves sollicitent pourtant le principe juridique de l'égalité de traitement et sont, pour une bonne part d'entre elles, totalement recevables (Pierre Merle, 2007).


text: Les lycéens ont le droit au respect et la dignité, au respect de leur intégrité physique et au respect de leur travail et de leurs biens.


text: La liberté de réunion est mise en œuvre selon des modalités différentes dans les collèges et les lycées. Dans les premiers, la liberté de réunion est à l'initiative des seuls représentants des élèves et pour le seul exercice de leurs fonctions. Elle se limite à des réunions préparatoires au conseil de classe. Dans les lycées, cette liberté, beaucoup plus étendue, est accordée sous réserve du respect des principes de neutralité et de laïcité.


text: . La jurisprudence administrative a désormais admis des réunions abordant des questions d'intérêt général ou d'actualité sous réserve de l'absence de troubles dans l'établissement. Cette condition est interprétée de façon abusive.


text: La liberté d'association, non accordée aux collégiens, fait l'objet d'une procédure d'autorisation par le conseil d'administration de l'établissement scolaire. Le respect du principe de neutralité et de laïcité interdit la création d'associations à caractère politique ou religieux. Cette liberté d'association permet de fédérer des activités culturelles, scientifiques ou sociales (défense de l'environnement, promotion de la culture scientifique, lutte contre le racisme et la xénophobie...). Les lycéens ont recours modérément à cette liberté publique qui n'est pas une source de conflits dans les établissements scolaires. Par ailleurs, elle souffre de pratiques juridiques qui ont du mal à évoluer, voire qui régressent.


text: En effet, c'est délibérément que la loi française de juillet 1901 relative au contrat d'association n'introduit aucune restriction à l'encontre des mineurs. Le code civil prévoit expressément que le mineur peut être mandataire. Toutefois, l'administration française considérait, depuis la position exprimée en 1971 par le ministre de l'intérieur Raymond Marcellin, que le mineur ne pouvait être ni président, ni trésorier d'une association. La ratification en 1990 de la convention internationale des droits de l'enfant, qui reconnaît au mineur la liberté d’association, a entraîné une évolution de la position de l'adminitration française. Ainsi, un mineur a été élu président de l’association “ maison des lycées Henri Bergson ”, à Paris le 24 novembre 1995. Le bureau des associations de la Préfecture de Paris a donné son aval à cette élection, estimant que la convention internationale prévalait sur l'interprétation administrative de la loi française. Parallèlement, le ministère de l'intérieur a rappelé aux préfectures que l'enregistrement d'une association ne pouvait être refusé au motif qu'il était demandé par des mineurs. La circulaire ministérielle de février 2010 sur la Maison des lycéens précise : En découle, en juillet 2011, l'adoption de l'article 45 de la loi relative à l'alternance et la sécurisation des parcours professionnels, qui précise la possibilité pour les mineurs âgés d'au moins 16 ans d'exercer un mandat d'administration dans une association, sous réserve de l'accord écrit de leurs parents. Certains spécialistes considèrent cette position comme une reculade par rapport aux dispositions initiales de la loi de 1901. Malgré l'adoption de cette loi, deux associations ont été enregristrées : l'une avec un président de 15 ans en 2012, à la préfecture de Charleville-Mézières, la préfecture n'a pas fait de difficulté et une autre avec un Président de 16 ans et un secrétaire de 14 ans, que la sous-préfecture de Vouziers a accepté après l'envoi d'une lettre d'avocat.


text: Les lycéens disposent aussi de la liberté de publication. Cette liberté est encadrée par les règles relatives au droit de la presse, et celles spécifiques du droit de publication lycéen. Si des lycéens optent pour une diffusion interne à l'établissement, il ne leur est pas nécessaire de se constituer en association. Ils peuvent choisir parmi eux le responsable de la publication (avec autorisation de ses responsables légaux s'il est mineur) qui assumera personnellement la responsabilité des publications. Aucun texte ne prévoit un "droit de relecture" avant publication par le chef d'établissement, bien que cette pratique soit encore très répandue. Plusieurs publications peuvent exister au sein d'un même lycée.


text: L'exercice d'un droit de grève n'est pas prévu pour les lycéens. Faire grève contrevient à l'obligation d'assiduité en cours.


text: Le droit de participation des collégiens s'exerce par l'intermédiaire de leurs délégués de classe. À ce titre, les représentants des élèves doivent être à l'écoute de leurs camarades et assurer un rôle de porte-parole auprès de leurs enseignants. Ce droit de participation se prolonge aussi au niveau de l'établissement avec deux représentants au conseil de discipline, et deux ou trois délégués au conseil d'administration (selon que le collège compte plus ou moins de 600 élèves).


text: Les modalités de participation des lycéens sont identiques à celles des collégiens. Toutefois, au niveau de l'établissement, les lycéens participent à deux autres instances : le conseil de la vie lycéenne et l'assemblée générale des délégués des élèves. Ces lieux de participation ont pour objet d'aborder des questions relatives à la vie scolaire.


text: Ce droit de participation des élèves est souvent une source de désillusion. L'enthousiasme des jeunes collégiens laisse progressivement la place à un sentiment d'inutilité chez les lycéens . En collège, les réunions de préparation du conseil de classe organisées dans le cadre de l’heure de vie de classe sous la tutelle du professeur principal sont parfois l'objet d'une censure plus ou moins discrète sur « ce qu’il vaut mieux ne pas dire. » On peut résumer la position des élèves d'une façon simple par un extrait d'entretien : « On a le droit de parler, mais cela ne sert à rien. » Le sentiment « de faire pots de fleurs » domine .


text: Il existe encore un abîme entre les droits des élèves tels qu'ils sont définis par la réglementation et les droits dont ils disposent effectivement dans la quotidien de leur établissement,


text: Si tous ces droits ont été admis, l'incapacité juridique dont est frappé le "mineur" demeure et n'a jamais été remise en cause, sinon pour le droit d'association, comme indiqué ci-dessus. Ce fait est étonnant. Cela maintient des dispositions en incohérence avec la conception d'un lycéen sujet de droit. Ainsi, l'élève ne peut choisir juridiquement lui-même son orientation scolaire, à l'inverse de ce qui se pratique dans d'autres pays d'Europe ; en France les parents peuvent lui imposer une orientation contre son gré . La France est aussi un des derniers pays d'Europe où les parents ont le droit d'ouvrir le courrier de leurs enfants jusqu'à 18 ans. Il est très étonnant que ces thèmes ne fassent l'objet d'aucune revendication de la part des organisations lycéennes -à part de l'Union Nationale Lycéenne- ni d'aucune réflexion de la part de spécialistes des droits des élèves comme Pierre Merle . Toutefois, une association, créée en 2012 et composée essentiellement de lycéens, l"'Association pour la capacitation juridique des adolescents et la pré-majorité", milite pour « que les lycéens puissent signer eux-mêmes leurs formulaires d’orientation scolaire et non plus leurs parents ; même revendication pour le choix des options et des langues ainsi que des enseignements religieux en Alsace-Moselle et dans les TOM ».


title: Marche Royale

text: Le titre Marche Royale peut faire référence aux œuvres suivantes :


title: Francesco Antonioli

text: Francesco Antonioli est un footballeur italien né le à Monza en Italie. Il évoluait au poste de gardien de but.


title: Francesco Antonioli

text: Formé au Milan AC, il a principalement joué pour Bologne, l'AS Rome et la Sampdoria de Gênes. Il a remporté deux scudetto avec Milan et un avec Rome.


title: Francesco Antonioli

text: Antonioli ne possède aucune sélection en équipe d'Italie. Cependant, il avait été retenu comme de la "Squadra Azzurra" lors de l'Euro 2000, derrière Francesco Toldo et Christian Abbiati. En 1992, il fait partie de l'équipe qui a remporté le Championnat d'Europe de football espoirs.


title: ZLM Tour

text: Le ZLM Tour est une course cycliste par étapes néerlandaise disputée annuellement au mois de juin. Créée en 1987, elle est ouverte aux équipes cyclistes professionnelles depuis 1996. Elle a porté différents noms depuis sa création : "Rondom Schijndel" de 1987 à 1989, "Teleflex Tour" de 1990 à 1997, "Ster der Beloften" de 1998 à 2000, "Ster Elektrotoer" de 2001 à 2010, et "Ster ZLM Toer" entre 2011 et 2017.


title: ZLM Tour

text: La course fait partie depuis 2005 de l'UCI Europe Tour, dans la catégorie 2.1. Depuis cette même année, il prend son départ de Schijndel, qui était jusqu'alors la ville arrivée, pour arriver à Eindhoven au terme de cinq étapes, empruntant certains tronçons de l'Amstel Gold Race.


title: ZLM Tour

text: L'édition 2018 est annulée pour des raisons économiques. En 2019, la course est renommée ZLM Tour. Elle est placée fin juin, deux semaines avant le Tour de France. En 2020, elle intègre l'UCI ProSeries, le deuxième niveau du cyclisme international. Cependant, l'édition est annulée, en raison de la pandémie de maladie à coronavirus.


title: Pickles

text: Les sont des conserves au vinaigre ou lactofermentés en saumure et servant de condiment, notamment en Grande-Bretagne et dans le monde indien. Les aliments ainsi traités peuvent être des légumes, des fruits, mais également des viandes, du poisson, des produits laitiers et des œufs.


title: Pickles

text: Les pickles utilisent un processus de conservation des aliments, par fermentation anaérobie dans de la saumure, ou par immersion dans du vinaigre. En Asie de l'Est, on utilise également une marinade dans de la vinaigrette (huile végétale et vinaigre) comme moyen de conservation. Des herbes et épices antimicrobiennes, telles que des graines de moutarde, de l'ail, de la cannelle ou des clous de girofle, sont souvent ajoutées.


title: Pickles

text: La procédure affecte généralement la texture, le goût et la saveur de l'aliment. Une caractéristique du traitement est un pH de 4,6 ou moins, qui est suffisant pour tuer la plupart des bactéries. Cette acidité permet une meilleure assimilation du fer et des protéines consommées lors du repas. Le procédé permet de conserver les aliments périssables pendant des mois.


title: Pickles

text: Les pickles peuvent contenir des cornichons, mais aussi des oignons grelots et du chou-fleur, des épices, telles que les clous de girofle, poivre, gingembre, farine de moutarde et curcuma. Les pickles aux fruits peuvent aussi contenir de la mangue, du citron vert Une grande variété de fruits et légumes peuvent être ainsi conservés.


title: Pickles

text: Il s'agit aussi de produits belges à base de "picalili" (sauce, frites).


title: Pickles

text: Les "tsukemono" japonais sont également parfois appelés pickles.


title: Pickles

text: Cette technique de Conservation des aliments consiste essentiellement à utiliser du vinaigre comme agent conservateur. Les fruits ou légumes à conserver sont placés dans un pot stérilisé avec de la saumure, du vinaigre ou les deux, ainsi que des épices, puis on les laisse mûrir jusqu'à ce que le goût souhaité soit obtenu. Le procédé se limite à imprégner les aliments de vinaigre acide et n'implique normalement pas de fermentation.


title: Pickles

text: Les éléments sont conservés dans un mélange à 75 % de vinaigre complété d'eau, et une cuillerée de sel et de sucre par litre. Les pots de conservation doivent être stérilisés ; le liquide de conservation est porté à ébullition et versé sur les aliments.


title: Pickles

text: Les aliments peuvent être préalablement trempés dans de la saumure avant d'être transférés dans du vinaigre. Cela réduit la teneur en eau des aliments, ce qui diluerait autrement le vinaigre. Cette méthode est particulièrement utile pour les fruits et légumes à haute teneur naturelle en eau.


title: Pickles

text: Dans le marinage traditionnel, les fruits ou légumes sont immergés dans de la saumure (20 à 40 grammes / L de sel), ou déchiquetés et salés comme dans la préparation de choucroute, et maintenus sous l'eau par des pierres plates pour imposer une fermentation anaérobie. Un couvercle étanche peut être utilisé si le couvercle est capable d'évacuer la pression qui peut résulter de l'accumulation de dioxyde de carbone. Une pellicule bactérienne peut se former à la surface, elle est généralement inoffensive mais peut donner un mauvais goût, et peut être éliminée sans affecter le processus.


title: Pickles

text: La fermentation naturelle à température ambiante, par des bactéries lactiques, produit l'acidité requise. Dans ce cas, le procédé (qui implique une fermentation) ne nécessite pas que les aliments soient complètement stériles avant d'être scellés.


title: Pickles

text: C'est l'acidité ou la salinité de la solution, la température de fermentation et l'exclusion de l'oxygène qui déterminent quels micro-organismes dominent et déterminent la saveur du produit final. Lorsque la concentration en sel et la température sont faibles, "Leuconostoc mesenteroides" domine, produisant un mélange d'acides, d'alcool et de composés aromatiques. À des températures plus élevées, "Lactobacillus plantarum" domine, ce qui produit principalement de l'acide lactique. De nombreux cornichons commencent par "Leuconostoc" et changent en "Lactobacillus" avec une acidité plus élevée.


title: Pickles

text: Si les aliments contiennent suffisamment d'humidité, une saumure peut être produite simplement en ajoutant du sel sec. Par exemple, la choucroute et le "kimchi" coréen sont produits en salant les légumes pour extraire l'excès d'eau (10 g de sel par kilo de chou). Le sel fait dégorger le chou, créant ainsi sa propre saumure.


title: Pickles

text: La conservation lactofermentée, à l’aide notamment de "Lactobacillus delbrueckii ,Lactobacillus bulgaricus" et toutes les bactéries lactiques permet la production de vitamines B9 ou folates. Comme les vitamines B12, les folates ne peuvent être synthétisés par l’organisme, il faudra donc un apport exogène que l’on trouve principalement dans la viande. Les légumes fermentés sont donc une alternative très intéressante pour éviter les carences des personnes ne mangeant pas de viande.


title: Pickles

text: Ils sont très importants car ils interviennent dans la réplication de l’ADN, la biosynthèse des nucléotides et le métabolisme des acides aminés. Un apport insuffisant augmentera le risque de maladies cardio-vasculaires et de développer la maladie d’Alzheimer.


title: Les Cahiers du chemin

text: Les Cahiers du chemin est une revue des éditions Gallimard fondée et dirigée par Georges Lambrichs en 1967. La revue s’est arrêtée en 1977 à son trentième numéro.


title: Les Cahiers du chemin

text: Cette revue vient accompagner la collection « Le Chemin », dirigée par Georges Lambrichs, qui évoque une « collection-revue ». On peut dire que Georges Lambrichs a toujours privilégié la recherche sur la tactique, inversement à ce que Henri Meschonnic signalait à propos de "Tel Quel", revue contemporaine des "Cahiers du chemin" : « Privilège de la tactique sur la recherche ». De ce point de vue, il faut réhabiliter une revue qui a fait sa place à de grands singuliers qui tous ne voulaient pas que la littérature enferme au moment même où l'avant-gardisme se trouve justifié par le structuralisme allié au marxisme et au lacanisme quand ce ne sera pas au maoïsme… Aussi, cette revue a-t-elle permis à de nombreux auteurs depuis lors confirmés de faire leurs premiers pas en toute liberté et surtout d'être accompagnés et de tisser des liens à l'occasion des « déjeuners du Chemin » qu'organisaient Georges Lambrichs et sa femme Gilberte le mercredi.


title: Les Cahiers du chemin

text: Ce sont donc trente numéros à raison de trois par an qui se présentent successivement pour les quinze premiers numéros dans un petit format () d’ à avril 1972 puis, pour des raisons commerciales (visibilité en librairie), dans un format carré plus grand ensuite. La revue a peu varié ses dispositifs éditoriaux si l’on excepte la rubrique « Les hommes de parole » présente dans les trois premiers numéros, qui disparaît pour laisser place à partir du à la rubrique critique « Autrement dit » avec des notes de lecture souvent longues. Pour les vingt numéros suivants, l'organisation de la revue est fondée sur deux sections : d'abord des textes, ensuite des critiques. Ce dispositif reprend au fond celui de la NRF si ce n’est celui de toute bonne revue littéraire associant écritures nouvelles et lectures à vif. L'attention au langage, toujours décisive, n’y épouse pas les modes de l’époque et la critique littéraire refuse de se soumettre à des principes supérieurs autres que ceux de l’expérience personnelle, souvent engagée dans l’amitié et la relation avec les grands auteurs modernes (Jean Paulhan) et de grands auteurs antiques (tel Catulle, que fait résonner Jude Stefan dans le 10 de la revue).


title: Les Cahiers du chemin

text: Voici une liste, non exhaustive, des auteurs de la revue: Jean-Marie Gustave Le Clézio, Michel Butor, Georges Perros, Jude Stefan, Gérard Macé, Michel Deguy, Jean Roudaut, Jacques Borel, Jean-Loup Trassard, Ludovic Janvier, Henri Meschonnic, Michel Chaillou, Pierre Pachet, Pierre Lepère, Jacques Réda, Pierre Guyotat, Marianne Alphant, François Aubral, Jérôme Prieur, Gilles Quinsat, Henri Raczymow, Michel Sicard.


title: Daishin Kashimoto

text: Daishin Kashimoto, né à Londres en , est un violoniste japonais.


title: Daishin Kashimoto

text: Il commence le violon à Tokyo l'âge de trois ans. En 1986, après avoir déménagé à New York, il obtient une bourse de la Fondation Edward John Noble et devient le plus jeune élève de la Juilliard School. En 1990, il devient l'élève de Zakhar Bron. La même année, il donne son premier récital et son premier concert comme soliste, avec l'ensemble symphonique de New York. Il poursuit ensuite ses études avec Rainer Kussmaul à la Staatliche Hochschule de Fribourg, dont il sort diplômé en 2005.


title: Daishin Kashimoto

text: Il remporte à l'âge de 14 ans le premier prix du Concours Menuhin (1993) puis le concours international de Cologne (1994) et, à l'âge de 17 ans, le premier prix du concours international Marguerite-Long-Jacques-Thibaud, dont il est le plus jeune lauréat, et du concours international Fritz-Kreisler (1996). Il est également lauréat des prix Steigenberger (1994), Davidoff (1994) et Brahms (1999).


title: Daishin Kashimoto

text: Il se produit comme soliste sous la baguette de chefs comme Mariss Jansons, Lorin Maazel ou Yuri Temirkanov et joue de la musique de chambre aux côtés de Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Mischa Maisky ou encore le pianiste Éric Le Sage, avec qui il a enregistré en 2012 l'intégrale de la musique de chambre avec piano de Gabriel Fauré. Il est invité depuis 2004 du festival "Musique à l'Empéri" de Salon-de-Provence et, depuis 2005, de "La Folle Journée" de Nantes ou de Tokyo.


title: Daishin Kashimoto

text: En 2009, il est nommé solo de l'Orchestre philharmonique de Berlin.


title: Daishin Kashimoto

text: Il joue le Stradivarius « Jupiter » (1722) qui lui est prêté par la "Nippon Music Foundation".


title: Manbot

text: Manbot est un super-héros créé par Marvel Comics. Il est apparu pour la première fois dans "Alpha Flight vol.2 #1".


title: Manbot

text: Manbot est un personnage secondaire ayant fait partie d'un roster de la Division Alpha.


title: Manbot

text: Quand le Département H récupéra le robot Box, ses scientifiques retravaillèrent le système et y fusionnèrent l'un de leurs employés, Bernie Lacheway. Le cyborg fut nommé Manbot, être froid et cynique.


title: Manbot

text: À l'origine, Manbot ne servait que de traceur et d'enregistreur dans les missions de la nouvelle Division Alpha. Lors de l'assaut orchestrée par le Zodiaque, Manbot débrancha le système qui aurait déversé des produits chimiques, sauvant des millions de vies. Mais il continua secrètement à espionner les jeunes recrues.


title: Manbot

text: Dans une mission, Manbot fut capturé dans le Microvers et envoyé à la Banque des Corps pour y être disséqué. Il fut libéré par son équipe. À leur retour, les héros canadiens découvrirent que le Département H avait été attaqué par le Zodiaque. Il réussit à débrancher certaines de ses connexions et devint beaucoup plus autonome. Il fut même prêt à se sacrifier contre Weapon X pour stopper une bombe nucléaire. Reconstruit, il devint par la suite membre de la nouvelle Division Béta. Ses activités actuelles sont inconnues.


title: Film d'horreur

text: Le film d'horreur, ou film d'épouvante, est un genre cinématographique dont l'objectif est de créer un sentiment de peur, de répulsion ou d'angoisse chez le spectateur. Il est à dissocier du thriller et surtout du film fantastique, qui apporte une notion de surnaturel sans pour autant avoir pour but de provoquer la peur. Parmi les sous-genres, le slasher est l'un des plus reconnus avec des personnages de référence comme Freddy Krueger ("Les Griffes de la nuit"), Michael Myers ("Halloween") ou encore Jason Voorhees ("Vendredi 13"). Ces films où l'histoire des personnages principaux importe peu sont construits autour d'un scénario uniquement destiné à expliciter la manière dont le boogeyman s'applique à tuer ses victimes. Les films impliquant des zombies, des vampires, des fantômes, des forces démoniaques ou encore des loups-garous comptent également parmi les classiques du genre.


title: Film d'horreur

text: L'histoire de l'horreur au cinéma commence dès la fin du , mais ce n'est qu'avec le cinéma expressionniste allemand, puis avec les productions Universal Monsters des années 1930, que le genre prend vraiment son essor. Après une période creuse, le genre est relancé par les films de la Hammer à la fin des années 1950. La mode du fantastique gothique lancée par la firme cède la place la décennie suivante à des œuvres plus ancrées dans une réalité contemporaine, tels "Psychose", "La Nuit des morts-vivants" et "Rosemary's Baby" qui, conjuguées avec l'arrivée du gore, révolutionnent le genre. Les années 1970 et le début des années 1980 sont une période faste avec la sortie de classiques tels que "L'Exorciste", "Massacre à la tronçonneuse", "Les Dents de la mer", "Suspiria", "Halloween", "Shining", "Evil Dead" et "The Thing". L'horreur, bien qu'étant toujours une cible privilégiée pour la censure, accède à une certaine reconnaissance en tant que genre à part entière. Après un nouveau passage à vide, le genre trouve un second souffle à la fin des années 1990 avec des œuvres plus novatrices ou subversives, comme "Scream", et la reconnaissance internationale du cinéma d'horreur asiatique.


title: Film d'horreur

text: La popularité de l'horreur ne se dément pas au début du , malgré une apparente surabondance de remakes et de suites, avec des films qui se démarquent aussi bien parmi les grosses productions (comme l'illustre le succès commercial et critique de Ça en 2017) que dans le cinéma indépendant. Le studio Blumhouse s'est ainsi fait spécialiste du genre en se faisant remarquer par la production de succès populaires comme "Paranormal Activity" ou "Get Out".


title: Film d'horreur

text: La notion peut sembler subjective, et le classement est parfois plus délicat qu'il n'y paraît. En effet, des œuvres telles que "King Kong" (1933, de Ernest B. Schoedsack et Merian C. Cooper) ou "Godzilla" (1954, de Ishirô Honda) sont plus largement considérées aujourd'hui comme des films fantastiques ou de science-fiction. Avec l'évolution des mentalités, la perception de l'horreur change au fil des générations ; ce qui peut faire basculer un film d'un genre vers l'autre. Au-delà de cette considération, de nombreux films rattachés à l'horreur sont assimilés au cinéma fantastique. Le fantastique et l'horreur sont souvent indissociables pour les francophones, les anglophones utilisant quant à eux uniquement le terme "" pour qualifier le genre. Pour Christian Oddos, . L'horreur se distingue pour cet auteur du fantastique dans le sens où elle cherche à provoquer un choc plutôt que l'étonnement et la surprise.


title: Film d'horreur

text: Le réalisateur Michael Armstrong distingue sept catégories principales d'ingrédients servant de base aux scénarios de tous les films d'horreur, cette catégorisation étant reprise par Philippe Rouyer :


title: Film d'horreur

text: L'horreur se mêle ainsi fréquemment à d'autres genres comme le fantastique, la science-fiction ou le policier mais s'en différencie par sa de provoquer la peur ou la révulsion. Dans son essai "Anatomie de l'horreur", Stephen King considère que l'horreur échappe à toute tentative de définition ou de rationalisation, mais distingue trois niveaux d'émotions qu'elle vise à provoquer : la terreur, où tout est suggéré et laissé au travail de l'imagination ; l'horreur proprement dite, qui entraîne une réaction viscérale teintée de peur en présentant quelque chose de monstrueux ou d'anormal ; et la révulsion, qui a pour but de provoquer un choc en suscitant le dégoût. Pour Martine Roberge, la peur, qu'elle soit provoquée par la suggestion ou par la révélation à l'écran, est toujours au centre du genre, elle est et . Philippe Rouyer donne une définition similaire en affirmant : . Cette association de l'horreur avec la peur et/ou le dégoût est majoritaire même si elle est parfois contestée, comme par l'universitaire Éric Dufour qui la trouve imparfaite car bien trop restrictive.


title: Film d'horreur

text: Abordé par tous les arts de prés ou de loin jusque là, le thème de l'horreur ou de l'épouvante n'échappe pas à l'art naissant qu'est le cinématographe.


title: Film d'horreur

text: L'influence de l'horreur cinématographique se fait sentir dès ses débuts. Georges Méliès est un pionnier du genre, avec des films tels que "Le Manoir du diable" (1896), qui peut être considéré comme le premier film d'horreur, et "La Caverne maudite" (1898). Méliès invente et rôde de nombreux procédés techniques (apparition/disparition, différence d'échelles et incrustations d'images…), qui feront le bonheur du genre. Avec le Britannique George Albert Smith, il met au point les premiers effets spéciaux. Dès les années 1910 en France, pour le compte de la Gaumont, Louis Feuillade connaît le succès avec des feuilletons, teintés d'événements macabres et de mystères : "Fantômas" (1913), "Les Vampires" (1915).


title: Film d'horreur

text: La vogue du public pour ce genre est véritablement lancée grâce, principalement, au cinéma expressionniste allemand, dont les deux œuvres emblématiques demeurent "Le Cabinet du docteur Caligari" (1920), de Robert Wiene, et "Nosferatu le vampire" (1922), de Friedrich Wilhelm Murnau, probablement l'un des films les plus importants pour l'émergence du genre. L'ambiance particulièrement morbide du film et la prestation de Max Schreck, dans le rôle de Nosferatu, ont un impact considérable sur le public et les créateurs de l'époque. S'inspirant du roman épistolaire "Dracula", sans aucune autorisation légale, le réalisateur perd un procès face à la veuve de Bram Stoker, étant ainsi condamné à en détruire les copies sur certains territoires. Cette adaptation est loin d'être un cas isolé dans ce genre naissant. Le cinéma allemand de l'époque puise abondamment son inspiration dans la littérature (un phénomène loin d'être cantonné à l'horreur, en cette période où le Art tente se donner une légitimité artistique publique).


title: Film d'horreur

text: Le cinéma scandinave, bien plus simple à exporter à l'époque du muet, n'est pas en reste. On lui doit un des premiers classiques traitant de magie noire et de commerce avec le Diable. Coproduction suédo-danoise, "La Sorcellerie à travers les âges" (1922), de Benjamin Christensen, exploite un procédé scénaristique extrêmement novateur en étant .


title: Film d'horreur

text: Aux États-Unis, le genre muet horrifique en gestation est dominé par deux personnalités hors normes : le réalisateur Tod Browning - qui a fui sa famille très jeune pour devenir clown dans un cirque par amour avant de rallier Hollywood au sein de la troupe de D. W. Griffith -, et l'acteur Lon Chaney - enfant de parents sourds-muets qui est surnommé « l'homme aux mille visages » et s'applique lui-même des maquillages de sa fabrication. Leur collaboration s'avère prolifique, avec dix films les réunissant en une décennie. Certains des films de Browning de cette période sont toujours considérés comme des classiques du cinéma d'horreur, notamment "Londres après minuit" (1927) et "L'Inconnu" (1927). Chaney et Conrad Veidt, dont le talent est notamment visible dans "Le Cabinet du docteur Caligari" et "L'Homme qui rit" (1928), sont tous deux considérés comme des .


title: Film d'horreur

text: D'autres réalisateurs de l'époque contribuent aussi à enrichir la légende de Lon Chaney. Ainsi, "Notre-Dame de Paris" (1923), de Wallace Worsley, devient le premier film américain important du genre. En 1925, "Le Fantôme de l'Opéra", de Rupert Julian, produit par Universal Pictures, préfigure l'importance du studio dans l'essor du cinéma d'horreur durant les années 1930. Ces débuts du cinéma américain dans le genre sont souvent marqués par un côté mélodramatique très appuyé avec des personnages caricaturaux et des scénarios mettant l'accent sur le suspense et la violence, mais aussi sur des histoires d'amour et une sentimentalité pouvant paraître mièvre pour un public moderne.


title: Film d'horreur

text: Durant cette période, une horreur plus graphique apparaît au détour de certaines scènes de films, qui, pourtant, n’appartiennent pas au genre : décapitation dans "Intolérance" (1916), de D. W. Griffith, ou la fameuse scène de l'œil tranché en gros plan dans "Un chien andalou" (1929) de Luis Buñuel.


title: Film d'horreur

text: En 1931, Universal Pictures produit trois films capitaux dans l'évolution du cinéma d'horreur : "Dracula" de Tod Browning (d'après le roman de Bram Stoker), "Frankenstein" de James Whale (d'après le roman de Mary Shelley) et "Docteur Jekyll et Mr. Hyde" de Rouben Mamoulian (d'après le roman de Robert Louis Stevenson). Fredric March remporte pour sa double interprétation de Jekyll et Hyde l'Oscar du meilleur acteur, ce qui en fait le seul acteur ayant gagné cette récompense pour un rôle dans un film d'horreur pendant soixante ans. C'est après la sortie de "Dracula" que le terme de « film d'horreur » ("") est employé pour la première fois par les producteurs d'Universal. Le succès de ces trois œuvres, dû en partie aux attentes d'un public , pousse la compagnie à produire d'autres films de monstres dont certains sont aujourd'hui des classiques, tels que "La Momie" (1932) de Karl Freund, "L'Homme invisible" (1933) de James Whale (d'après le roman de Herbert George Wells) et, surtout, "La Fiancée de Frankenstein" (1935) du même réalisateur, . Les acteurs Béla Lugosi et Boris Karloff deviennent de véritables pour Universal.


title: Film d'horreur

text: En 1932 sort "Docteur X" de Michael Curtiz, premier film d'horreur en couleur bichromique, et "Les Chasses du comte Zaroff" d'Ernest B. Schoedsack et Irving Pichel, premier film du sous-genre appelé "". La même année sort "Freaks", de Tod Browning, film qui emploie comme acteurs de véritables phénomènes de foire et qui terrifie tellement ses premiers spectateurs qu'il est lourdement censuré par les producteurs et interdit au Royaume-Uni. Ce film tombe dans l'oubli avant d'être redécouvert durant les années 1960. L'année suivante, Curtiz est aux commandes de "Masques de cire" et Schoedsack à la réalisation de "King Kong" (coréalisé par Merian C. Cooper). "King Kong" est le premier film sur le thème de la revanche de la nature, laquelle s'oppose à l'homme et à sa technologie.


title: Film d'horreur

text: Durant les années 1940, RKO Pictures produit nombre de séries B horrifiques à l'horreur plus suggestive, dont trois deviennent des classiques du genre : "La Féline" (1942) de Jacques Tourneur, "Vaudou" (1943) du même réalisateur et "Le Récupérateur de cadavres" (1945) de Robert Wise. Paramount Pictures, pourtant moins intéressé par ce sujet, produit tout de même, durant la même période, un film de fantômes dénommé "La Falaise mystérieuse" (1944), avec Ray Milland et réalisé par Lewis Allen, qui reste un précurseur dans le domaine des histoires de spectres et de hantise. Le genre connaît cependant un net déclin durant les années 1940, en partie en raison d'une horreur beaucoup plus réelle, celle de la Seconde Guerre mondiale, et des réalisateurs comme Tod Browning et James Whale arrêtent de tourner car les grands studios se détournent d'eux.


title: Film d'horreur

text: Avec la guerre froide, le maccarthysme, la peur du nucléaire et des expérimentations scientifiques, les années 1950 voient l'apparition de l'horreur dans le cinéma de science-fiction. "La Chose d'un autre monde" (1951), de Christian Nyby d'après la nouvelle de John W. Campbell, et "L'Invasion des Profanateurs de Sépultures" (1956), de Don Siegel d'après le roman de Jack Finney, sont des pamphlets anticommunistes. "Des monstres attaquent la ville" (1954), de Gordon Douglas, et "Godzilla" (1954), d'Ishirō Honda, symbolisent la peur de la menace nucléaire. "L'Étrange Créature du lac noir" (1954) présente pour sa part le . "La Mouche noire" (1958), de Kurt Neumann d'après la nouvelle de George Langelaan, montre un scientifique défiguré par une expérience ratée. Le genre continue à innover dans le domaine technique, le premier film important en 3D étant "L'Homme au masque de cire" (1953).


title: Film d'horreur

text: Après avoir été éclipsé par les films à connotation scientifiques durant la première moitié des années 1950, le fantastique gothique fait son grand retour avec les œuvres de la Hammer Film Productions. C'est en 1957 que la Hammer produit son premier film d'épouvante, "Frankenstein s'est échappé" de Terence Fisher. Le succès du film, ainsi que celui du "Cauchemar de Dracula", toujours de Fisher, en 1958, mène la firme britannique à sérieusement s'investir dans le genre avec notamment "Le Chien des Baskerville" et "La Malédiction des pharaons" en 1959, tous deux également de Terence Fisher. Ce dernier et ses deux acteurs fétiches, Peter Cushing et Christopher Lee, deviennent de véritables marques de fabrique de la firme, qui répand par ailleurs, à travers son , l'utilisation de la couleur dans un genre qui était l'un des derniers bastions du noir et blanc. La Hammer règne sur l'horreur gothique durant toutes les années 1960 avant que ce sous-genre ne se démode progressivement avec l'arrivée d'œuvres plus modernes telles que les films de George Romero, de Tobe Hooper et de Dario Argento.


title: Film d'horreur

text: Aux États-Unis, la société de production American International Pictures cherche à profiter du succès des films de la Hammer, tout d'abord avec des comédies horrifiques destinées à un public adolescent. William Castle crée quant à lui l'effet Percepto, un système électrique provoquant des vibrations dans les fauteuils des spectateurs, à l'occasion de la sortie de son film "Le Désosseur de cadavres" (1959). Enfin, des classiques du genre sont produits en France à l'exemple des "Diaboliques" (1955) d'Henri-Georges Clouzot (même si sa classification dans le genre peut faire débat) et des "Yeux sans visage" (1959) de Georges Franju.


title: Film d'horreur

text: Après avoir tourné plusieurs films pour le studio American International Pictures (AIP), Roger Corman propose aux dirigeants de la firme une adaptation de la nouvelle d'Edgar Allan Poe, "La Chute de la maison Usher". Malgré les réticences, Corman tient bon et tourne son film, qui sort en 1960. Le succès étant au rendez-vous, il réalise plusieurs autres adaptations de l'écrivain avec Vincent Price invariablement dans les rôles principaux, dont "La Chambre des tortures" (1961), "Le Corbeau" (1963) ou "Le Masque de la mort rouge" (1964) pour les plus fameux. Parallèlement, au Royaume-Uni, la Hammer sort pléthore de films dont on peut notamment retenir "Les Maîtresses de Dracula" (1960), "La Nuit du loup-garou" (1961), "La Gorgone" (1964) et "Dracula, prince des ténèbres" (1966), tous réalisés par Terence Fisher.


title: Film d'horreur

text: En Italie, Mario Bava réalise en 1960 son premier film d'horreur, "Le Masque du démon", . Il tourne ensuite certains autres classiques de l'horreur à l'italienne, dont "Les Trois Visages de la peur" (1963), "Le Corps et le Fouet" (1963) ou encore "Opération peur" (1966).


title: Film d'horreur

text: C'est en 1960 que sortent deux films qui révolutionnent le genre en profondeur : "Psychose" d'Alfred Hitchcock et "Le Voyeur" de Michael Powell. L'horreur s'ancre dans la réalité, s'affranchit de son aspect fantastique. Les monstres y sont des humains psychologiquement instables, assouvissant leurs pulsions névrotiques dans le meurtre. La scène de la douche de "Psychose" est régulièrement considérée comme . En 1963, Hitchcock signe son deuxième et dernier film dans le genre horrifique avec "Les Oiseaux", où les monstres sont cette fois-ci des nuées de volatiles. "Les Oiseaux" codifie le sous-genre du film d'horreur avec des animaux et de nombreux films ayant pour antagonistes des insectes, des félins, des canidés, des rats, des ours et même des lapins avec "Les Rongeurs de l'apocalypse" (1972) sortent dans les années 1960 et 1970.


title: Film d'horreur

text: En 1963, Robert Wise signe "La Maison du diable", classique du genre adapté d'un roman de Shirley Jackson qui joue sur l’ambiguïté entre surnaturel et horreur psychologique, alors que Mario Bava pose les fondements du giallo avec "La Fille qui en savait trop". Il tourne le premier grand classique de ce genre en 1964 avec "Six femmes pour l'assassin". Le giallo se caractérise par un protagoniste qui joue les détectives amateurs, et utilisant les armes blanches et une priorité donnée à l'esthétique au détriment de la rigueur du scénario.


title: Film d'horreur

text: Toujours en 1963, Herschell Gordon Lewis réalise avec "Orgie sanglante" le premier film gore (ou "" pour les Anglo-saxons), genre qui a des répercussions fondamentales sur le cinéma d'horreur. Les pires atrocités y sont exposées au spectateur, de la trépanation à l'éviscération, en passant par l'énucléation ou encore l'égorgement. Le film connaît un grand succès sur le circuit des drive-in. Lewis tourne une dizaine de films gores dans les années 1960 et 1970, notamment "2000 maniaques" (1964) et "The Wizard of Gore" (1970).


title: Film d'horreur

text: En 1968 sort une œuvre majeure pour le cinéma d'épouvante - voire le cinéma dans son ensemble : "La Nuit des morts-vivants", de George A. Romero. D'un pessimisme total, parsemé de scènes d'autant plus éprouvantes qu'elles sont traitées avec un grand réalisme, le film est un choc et marque durablement les esprits. Au-delà de cela, "La Nuit des morts-vivants" est une œuvre politique et sociale, portant un regard sans concession sur la société de son époque. Romero renouvelle ainsi radicalement et de façon subversive la figure du mort-vivant.


title: Film d'horreur

text: Roman Polanski réalise trois films d'horreur très différents durant la décennie : le thriller psychologique "Répulsion" (1965), la comédie horrifique "Le Bal des vampires" (1967) et "Rosemary's Baby" (1968), d'après le roman d'Ira Levin, qui voit la religion être utilisée comme élément horrifique. Fortes du succès de ce dernier film, les grandes majors, qui commencent à sérieusement s'intéresser au genre, réemploient la religion – essentiellement les principes du christianisme – à maintes reprises durant les années 1970. "Rosemary's Baby" et "La Nuit des morts-vivants" sont en rompant avec le gothique par leur ancrage dans le monde moderne.


title: Film d'horreur

text: En 1970, Dario Argento réalise son premier film avec "L'Oiseau au plumage de cristal" (d'après le roman "La Belle et la Bête" de Fredric Brown), l'un des plus importants gialli. Il continue l'exploration du genre avec "Le Chat à neuf queues" (1971), "Quatre mouches de velours gris" (1972), et principalement "Les Frissons de l'angoisse" (1975), . D'autres réalisateurs tournent des gialli, dont Sergio Martino avec "La Queue du scorpion" (1971) et "Torso" (1973), Lucio Fulci avec "La Longue Nuit de l'exorcisme" (1972) et "L'Emmurée vivante" (1977) ou encore Mario Bava avec "La Baie sanglante" (1971), ce dernier film préfigurant le genre du "slasher". Dario Argento passe ensuite à des films incorporant des éléments fantastiques, à commencer par "Suspiria" (1977), .


title: Film d'horreur

text: Le premier long métrage de Wes Craven, "La Dernière Maison sur la gauche" (1972) est à l’origine du "rape and revenge". Sous-genre du film d’horreur, le "" montre une femme subir des violences sexuelles, avant de se venger de ses agresseurs. Souvent complaisant et toujours à l’origine de houleux débats quant à l’immoralité de ces œuvres, le genre a tout de même ses « classiques » tels "Crime à froid" (1973), de Bo Arne Vibenius, "Œil pour œil" (1978), de Meir Zarchi, ou encore "L'Ange de la vengeance" (1981), d'Abel Ferrara.


title: Film d'horreur

text: En 1973, inspirée par les résultats probants de "Rosemary's Baby", la Warner Bros. Pictures produit "L'Exorciste" (d'après le roman de William Peter Blatty), réalisé par William Friedkin. Le film, pionnier dans sa représentation d'un exorcisme, connaît un succès commercial considérable, devenant un véritable . Il apporte un regain de considération pour le genre et aborde le thème, important pour l'époque, du malaise et du sentiment de rupture avec leurs enfants que ressentent les parents d'adolescents. De ce fait, nombre de longs métrages traitant de satanisme voient le jour, dont le plus populaire reste "La Malédiction" (1976) de Richard Donner. Au Royaume-Uni, "The Wicker Man" (1973), de Robin Hardy, est un et à , qui mêle film policier et horreur.


title: Film d'horreur

text: En 1974, Tobe Hooper réalise un film d'horreur qui marque l'histoire du cinéma : "Massacre à la tronçonneuse", œuvre qui, en décrivant une famille réduite au chômage par la modernisation des abattoirs et devenue cannibale, est une . Le film, très controversé à sa sortie, traîne toujours une réputation d'œuvre gore, alors qu'il ne compte pas un seul plan de ce style, et se voit interdire d'écran pendant cinq ans en France. "Massacre à la tronçonneuse" est aussi le chef de file du "", sous-genre du cinéma d'épouvante, dont "Délivrance", de John Boorman, pose les bases dès 1972. "La colline a des yeux" (1977), de Wes Craven, est aussi un digne représentant du genre.


title: Film d'horreur

text: "Les Dents de la mer", de Steven Spielberg, d'après le roman de Peter Benchley, combine de avec des et rencontre un succès très important en 1975, battant le record de recettes au box-office pour un film d'horreur de "L'Exorciste". De nombreuses productions mettant en scène des animaux marins voient le jour par la suite, notamment "Tentacules" (1977), "Orca" (1977) et surtout "Piranhas" (1978), de Joe Dante. La mode des films avec des animaux décline après l'échec de "" (1979) avant d'être relancée à la fin des années 1990.


title: Film d'horreur

text: En 1976, David Cronenberg réalise "Frissons", son premier film d'horreur. Chez Cronenberg, l'horreur est viscérale et sexuelle, les mutations physiques de ses personnages représentant leurs troubles et névroses. "Rage" (1977) et "Chromosome 3" (1979) sont les deux autres œuvres de son « triptyque médical » entamé par "Frissons". "Chromosome 3", généralement considéré comme le plus réussi, critique les méthodes thérapeutiques extrêmes et utilise une . La même année, Brian De Palma adapte le roman d'un jeune écrivain alors inconnu : "Carrie" de Stephen King.


title: Film d'horreur

text: Le slasher, né en 1974 avec "Black Christmas" de Bob Clark, prend son essor avec le succès de "La Nuit des masques" (1978, plus connu sous son titre original "Halloween"), de John Carpenter. Ce sous-genre met en scène un tueur masqué utilisant des armes blanches et traquant principalement des adolescents. Il est généralement vaincu par un protagoniste féminin, appelé « la dernière survivante ». Le slasher engendre un grand nombre d'œuvres cinématographiques durant les années 1980.


title: Film d'horreur

text: En 1978, George A. Romero donne une suite à "La Nuit des morts-vivants" en réalisant "Zombie". Le film de Romero garde l'aspect social de "La Nuit des morts-vivants", étant un réquisitoire contre la société de consommation. La trame de "Zombie" s'apparente à un film d'action, gardant l'aspect gore qui caractérise les œuvres du genre. En réponse au succès de "Zombie", Lucio Fulci réalise "L'Enfer des zombies" (1979), premier film de sa trilogie des morts-vivants, composée aussi de "Frayeurs" (1980) et "L'Au-delà" (1981). Apportant au genre une sensibilité toute personnelle et une surenchère dans la violence graphique, Fulci insuffle à sa trilogie des morts-vivants une atmosphère à la fois macabre et poétique, très éloignée de la vision critique de George Romero, où la caméra scrute au plus près la torture et la dégénérescence de la chair. Les producteurs italiens s'engouffrent dans la brèche et produisent nombre de films de morts-vivants durant les années 1980, pour la plupart de qualité assez médiocre.


title: Film d'horreur

text: En 1979, Ridley Scott réalise "Alien, le huitième passager", film mêlant science-fiction et horreur qui arrive au moment idéal pour combler les attentes des spectateurs et dont l'extraction du monstre du thorax de l'une de ses victimes demeure . Son succès lui vaudra trois suites. La même année sort "", de Stuart Rosenberg, qui réalise ce film d'après le roman de Jay Anson, publié en 1977, prétendument inspiré de faits réels. Le film est suivi de nombreuses suites ainsi que d'un "remake". Pour surfer sur le succès d’"Halloween", Sean S. Cunningham réalise "Vendredi 13" (1980), autre œuvre fondamentale du slasher à la . Il donne ainsi naissance au personnage de Jason Voorhees, l'une des figures mythiques du cinéma d'horreur. Le succès de "Vendredi 13", qui prouve que le succès de Carpenter avec "Halloween" peut être reproduit, est à l'origine d'une véritable vague de slashers durant la première moitié des années 1980 ainsi que de nombreuses suites. Autre classique du genre, mais à tendance plus fantastique avec son , "Les Griffes de la nuit", de Wes Craven, sort en 1984 et voit la première apparition de Freddy Krueger.


title: Film d'horreur

text: En 1980 sort "Cannibal Holocaust" de Ruggero Deodato, caractérisé par ses . Réalisée caméra à l'épaule dans un style documentaire, la deuxième partie du film crée un scandale, Deodato laissant entendre que les atrocités montrées n'y sont pas mises en scène, mais bien réelles. Devant le scandale provoqué, il doit ensuite avouer que les scènes sont simulées. Bien qu'il ne soit pas le premier du genre "Cannibal Holocaust" marque l'apogée du film de cannibales, qui se déroule dans les jungles d'Asie ou d'Amérique du Sud, et les productions de ce genre s’accroissent en Italie après sa sortie. "Cannibal Ferox" (1981) est cependant le dernier représentant vraiment marquant de ce sous-genre.


title: Film d'horreur

text: C'est aussi en 1980 que sort le célèbre film d'horreur "Shining", inspiré du roman du même nom écrit par Stephen King. Le film, quant à lui, est réalisé par Stanley Kubrick, et . Toujours en 1980, William Lustig réalise "Maniac". Emmené par Joe Spinell dans le rôle du psychopathe Frank Zito, "Maniac" est une œuvre à l', aux effets gore particulièrement sordides de Tom Savini .


title: Film d'horreur

text: En 1981, Joe Dante révolutionne le thème du loup-garou avec "Hurlements". Le personnage central ne porte plus sa lycanthropie comme une malédiction, mais la vit pleinement, avec un plaisir certain. La même année sort "Le Loup-garou de Londres", de John Landis, au sujet plus proche du mythe initial que le film de Joe Dante. Le regain d'intérêt pour les films de loups-garous est à l'origine d'une autre réussite du genre : "Wolfen" (1981) de Michael Wadleigh (d'après le roman de Whitley Strieber).


title: Film d'horreur

text: Toujours en 1981 sort "Evil Dead". Son réalisateur Sam Raimi donne au genre en y ajoutant un style proche de la bande dessinée et une dose d'humour slapstick. Raimi donne deux suites à son film avec "Evil Dead 2" (1987) et "Evil Dead 3 : L'Armée des ténèbres" (1992).


title: Film d'horreur

text: En plein apogée durant les années 1970, le giallo disparaît dans les années 1980. Trois réussites en sonnent le glas : le retour de Dario Argento au genre avec "Ténèbres" (1982), le très gore "Éventreur de New York" (1982) de Lucio Fulci et un mélange réussi entre le giallo et le slasher avec "Bloody Bird" (1987) de Michele Soavi.


title: Film d'horreur

text: En 1982, John Carpenter sort son adaptation de la nouvelle "La Bête d'un autre monde" intitulée "The Thing". Le film est une réussite aussi bien au niveau de l'intrigue que par ses effets spéciaux mis au point par Rob Bottin, déjà reconnu pour son travail dans "Hurlements", et peut être considéré comme le précurseur d'un sous-genre, celui de la possession extraterrestre. Avec son ambiance de paranoïa, le film . C'est pourtant un échec commercial, en partie en raison de ses points communs avec "Alien" et de l'impression de déjà-vu qui en résulte chez les spectateurs. "The Thing" et "Poltergeist", de Tobe Hooper, sorti la même année, emmènent les effets spéciaux vers de nouveaux sommets.


title: Film d'horreur

text: Après sa collaboration avec Stephen King pour "Creepshow" (1982), George A. Romero ajoute un opus à sa série des morts-vivants avec "Le Jour des morts-vivants" (1985). Après la société de consommation dans "Zombie", le militarisme et l'aveuglement scientifique deviennent les thèmes ciblés par Romero. Toujours en 1985, Dan O'Bannon (scénariste du film "Alien") réalise "Le Retour des morts-vivants", mélange d'horreur et d'humour noir à mettre en parallèle avec l'œuvre de George Romero. Ce film révèle entre autres une future icône du cinéma d'horreur et de la série B des années 1980/1990, Linnea Quigley (considérée comme la reine des "scream queens").


title: Film d'horreur

text: Après "Scanners" (1981) ayant pour thème le pouvoir de l'esprit sur la matière, "Vidéodrome" (1983) et sa critique du pouvoir du média télévisuel, et une adaptation de Stephen King avec "Dead Zone" (1983), David Cronenberg réalise "La Mouche" (remake de "La Mouche noire") en 1986. Avec ce film, le thème de la métamorphose du corps au centre de l'œuvre de Cronenberg trouve son point culminant.


title: Film d'horreur

text: "Aliens, le retour" (1986), de James Cameron, se révèle être l'une des rares suites cinématographiques à la hauteur de l'original et change astucieusement de style en commençant comme un film d'action qui laisse ensuite place à l'horreur pure. En 1987, Clive Barker, nouvel écrivain à succès de la littérature fantastique, réalise "Hellraiser" (d'après son roman) en 1987 et invente pour l'occasion . Le scénariste Peter Atkins poursuit la série avec divers réalisateurs et met l'accent sur les démons Cénobites, dont le plus connu n'est autre que Pinhead, aujourd'hui une icône du cinéma d'horreur.


title: Film d'horreur

text: En 1988, Tom Holland réalise "Jeu d'enfant", où apparaît la célèbre poupée possédée par l'âme du psychopathe Chucky, une comédie horrifique à l'humour très acide qui remporte un franc succès auprès du public. L'année suivante, le film japonais "Tetsuo" est , alors que "Society", de Brian Yuzna, renouvelle le thème de la lutte des classes avec son élite impossible à intégrer car elle . Cependant, en dehors de quelques réussites, le genre horrifique s'essouffle nettement durant la deuxième moitié des années 1980 avec un nombre considérable de films insipides reprenant les mêmes recettes qui provoquent la lassitude du public.


title: Film d'horreur

text: Ce déclin du cinéma d'horreur se poursuit durant toute la première moitié des années 1990. Avec "Misery" (1990), Kathy Bates, qui remporte l'Oscar de la meilleure actrice, fait toutefois entrer son personnage au . À la lisière du thriller et de l'horreur, "Le Silence des agneaux" (1991) réveille le sous-genre du film de tueur en série, en partie grâce à l'interprétation d'Anthony Hopkins dans le rôle d'Hannibal Lecter, qui remporte l'Oscar du meilleur acteur alors qu'il n'apparaît que seize minutes à l'écran. Son succès provoque une vague de films qui essaient de copier son personnage de tueur en série charismatique, le plus réussi étant "Seven" (1995).


title: Film d'horreur

text: En 1992, Bernard Rose réalise "Candyman", adaptation d'une nouvelle de Clive Barker qui est l'un des films d'horreur les plus réussis de la décennie. Le personnage du Candyman, allégorie des légendes et peurs naissant dans un milieu urbain, est aussi vu comme un symbole social, celui des difficultés d'intégration de la minorité afro-américaine. Deux ans plus tard, "Entretien avec un vampire" propose une réflexion similaire avec une autre minorité, celle des homosexuels.


title: Film d'horreur

text: Toujours en 1992, Peter Jackson réalise le film gore "Braindead". Jackson n'en est pas à son coup d'essai, ayant réalisé "Bad Taste" – une comédie gore – en 1987. À l'instar de "Bad Taste", "Braindead" est avant tout une comédie utilisant le gore comme élément comique. Il n'en est pas moins qualifié à l'époque de .


title: Film d'horreur

text: "Trauma" (1993), considéré comme le dernier film de qualité de Dario Argento, et "Dellamorte Dellamore" (1994), de Michele Soavi, sont le chant du cygne du cinéma d'horreur italien qui décline ensuite rapidement.


title: Film d'horreur

text: Après "The Thing" (1982) et "Prince des Ténèbres" (1987), John Carpenter donne une fin à sa « trilogie de l'Apocalypse » avec "L'Antre de la folie" (1995). Proche des écrits de H. P. Lovecraft, le film bascule dans une dimension où les repères spatio-temporels ont disparu, favorisant l'apparition de créatures mythologiques et plongeant son héros dans les méandres de la folie.


title: Film d'horreur

text: La sortie du slasher de Wes Craven "Scream" en 1996, permet de renouveler ce sous-genre en le détournant sur un mode satirique tout en conservant . "Scream" boucle la boucle du ' avec ses personnages principaux qui connaissent très bien les films d'horreur et s'y réfèrent régulièrement. C'est . "Scream" et sa suite "Scream 2" (1997), toujours réalisée par Craven, ainsi que "Souviens-toi... l'été dernier" (1997), de Jim Gillespie, et "Halloween, 20 ans après" (1998), de Steve Miner, permettent une renaissance du ' grâce à leurs .


title: Film d'horreur

text: En 1998 sort "Ring", de Hideo Nakata, qui fait un carton au box-office. "Ring" et "Audition" (1999), de Takashi Miike, qui met en scène une autre représentante féminine du , popularisent le cinéma d'épouvante asiatique dans les pays occidentaux.


title: Film d'horreur

text: En 1999, "Le Projet Blair Witch", de Daniel Myrick et Eduardo Sánchez, devient le film le plus rentable de l'histoire, grâce à un budget dérisoire et à un effet d'annonce sans précédent sur Internet. Présenté comme un documentaire amateur, il montre le parcours de trois étudiants en cinéma partis tourner un reportage sur la sorcellerie dans une forêt. La même année, "Sixième Sens", de M. Night Shyamalan, est lui aussi très remarqué avec son retournement final.


title: Film d'horreur

text: La vague de slashers post-"Scream" qui vise principalement un public adolescent débuté dans les années 1990 se poursuit au début des années 2000, avec la série des "Jeepers Creepers" ou celle des "Destination finale". "Freddy contre Jason" en 2003 a aussi un certain succès, mais dans l'ensemble, la mode du slasher ado est en baisse et les années 2000 marquent un retour à des films d'horreur plus violents, moins « second degré », et résolument plus adultes, rappelant la crudité visuelle des films des années 1970 et début 1980.


title: Film d'horreur

text: La radicalisation du film d'horreur se poursuit avec en Australie "Wolf Creek" (2005), de Greg McLean, en France "Haute Tension" (2003), d'Alexandre Aja, au Royaume-Uni "Creep" (2005), de Christopher Smith, et entre dans le domaine du "torture porn" avec "Hostel" (2005), d'Eli Roth, et surtout la saga "Saw", qui détient le Guinness des records de la franchise la plus rentable de l'histoire du cinéma d'horreur. La mode du "" lancée par "Saw" et "Hostel" trouve son inspiration dans les exactions commises durant la guerre d'Irak, notamment le scandale d'Abou Ghraib. D'une façon tout aussi brutale mais plus rock'n'roll, Rob Zombie sort deux films narrant les exploits d'une famille de dégénérés, dans "La Maison des mille morts" (2003) et "The Devil's Rejects" (2005).


title: Film d'horreur

text: Il y a aussi un retour aux films de zombies avec la sortie remarquée du film britannique "28 jours plus tard" (2002), de Danny Boyle, frappant par sa brutalité réaliste. Une suite, "28 semaines plus tard", sort en 2007. En 2004, Zack Snyder réalise le remake du "Zombie" (1978) de George A. Romero, avec "L'Armée des morts". La principale différence avec le film original réside dans le comportement des morts-vivants qui sont ici plus vifs et capables de courir contrairement aux zombies de Romero. Toujours en 2004, deux Anglais, Edgar Wright et Simon Pegg, profitant de la vague du cinéma de genre au Royaume-Uni réalisent "Shaun of the Dead" (la réalisation étant attribuée à Wright, Simon Pegg jouant dans le film aux côtés de Nick Frost). "Shaun of the Dead" est un film humoristique ayant pour toile de fond une invasion de zombies, mais aussi un hommage au genre et à ses réalisateurs. Romero profite de cet engouement pour les films de zombies pour continuer sa série « des morts-vivants » avec "Le Territoire des morts" (2005), "Chronique des morts-vivants" (2007) et "Le Vestige des morts-vivants" (2009).


title: Film d'horreur

text: Après un film de loups-garous ("Dog Soldiers" - 2002), Neil Marshall s'attaque au "" exclusivement féminin avec "The Descent" (2005). Le film se déroule dans un réseau de grottes et marque les esprits grâce à son atmosphère claustrophobique. Il connaît le succès, aussi bien public que critique. "L'Exorcisme d'Emily Rose" (2005) offre pour sa part aux films de possession démoniaque. Les années 2000 sont aussi l'occasion pour Paul W. S. Anderson d'adapter le jeu vidéo "Resident Evil" au cinéma, avec un film homonyme (2002), qui donne lieu à plusieurs suites. Christophe Gans fait de même avec "Silent Hill" (2006).


title: Film d'horreur

text: Les années 2000 sont aussi celles des remakes : "Massacre à la tronçonneuse" (2003 – remake du film de Tobe Hooper de 1974), "2001 Maniacs" (2003 – remake de "2000 maniaques" de Herschell Gordon Lewis en 1964), "Amityville" (2005 – remake d"" de 1979), "La Maison de cire" (2005 – remake de "L'Homme au masque de cire" de 1953), "La colline a des yeux" (2006 – du français Alexandre Aja, remake du film de 1977 de Wes Craven), le remake de 2009 de "Vendredi 13"), et celui de "La Nuit des masques" de John Carpenter dans "Halloween 1" (2007) et "2" (2009) de Rob Zombie.


title: Film d'horreur

text: On assiste à une résurgence de films francophones d'horreur, voire de torture, même si les réalisateurs témoignent encore d'une grande difficulté de financement dans le cinéma français contemporain. On peut citer "Ils" (2006 — de Xavier Palud), "Sheitan" (2006 - de Kim Chapiron), "À l'intérieur" (2007 — d’Alexandre Bustillo et Julien Maury), "Frontière(s)" (2007 — de Xavier Gens), "Martyrs" (2009 — de Pascal Laugier), et "La Horde" (2009 — de Yannick Dahan et Benjamin Rocher). La Suède est aussi productive avec un film de vampire remarqué, "Morse" (2008), qui fait l'objet du remake américain "Laisse-moi entrer" (2011).


title: Film d'horreur

text: En 2007, Paco Plaza et Jaume Balagueró réalisent en Espagne le film "[REC]" qui se distingue grâce à sa manière de filmer en found footage. Sa suite directe, "[REC] 2", sort en 2009. "Paranormal Activity" (2007) poursuit le genre du film d'horreur en "", avec cette fois-ci des plans filmés principalement depuis des caméras de surveillance.


title: Film d'horreur

text: La J-Horror est popularisée par "Ring" de Hideo Nakata en 1998 et se trouve principalement portée par trois réalisateurs : Nakata, qui signe ensuite notamment "Ring 2" (1999) et "Dark Water" (2002) ; Takashi Shimizu, avec "" (2002), et Kiyoshi Kurosawa, qui réalise "Séance" (2000) et "Kaïro" (2001). De 2002 à 2006, elle fait l’objet de nombreux remakes américains ("Le Cercle" en 2002, "The Grudge" en 2004, "Dark Water" et "Le Cercle 2" en 2005…), parfois dirigés par les réalisateurs de l’original, invités à venir tourner aux États-Unis : Nakata réalise "Le Cercle 2", remake de son film de 1999 ; Shimizu dirige "The Grudge", le remake de son "Ju-on: The Grudge". Même si le succès commercial demeure souvent au rendez-vous, le genre commence à s’essouffler, et les films d’épouvante asiatiques montrent leurs limites par leur absence de renouvellement thématique, voire visuel (ces films sont ironiquement appelés « films de filles aux cheveux sales » par la presse spécialisée, en référence à la figure du fantôme présentée dans "Ring" (1998), et repris dans quasiment tous les ersatz qui en ont découlé, qui est une jeune femme aux cheveux noirs, longs et sales qui lui masquent le visage).


title: Film d'horreur

text: La Corée du Sud suit également le mouvement avec notamment "Phone" (2002), "Deux sœurs" (2003), "Cello" (2005), "The Wig" (2005), "Death Bell" (2008), etc. "The Host" (2006) est un film de monstres coréen qui se démarque par son


title: Film d'horreur

text: La popularité des films en found footage ne se dément pas avec la sortie de "The Troll Hunter" et du "Dernier Exorcisme" en 2010, de "Grave Encounters" en 2011, de "[REC] 3 Génesis" en 2012, de "The Sacrament" en 2013, de "L'Étrange Cas Deborah Logan" et de "Unfriended" en 2014, du "Projet Atticus" en 2015, ainsi que de plusieurs films de la franchise "Paranormal Activity".


title: Film d'horreur

text: Le cinéma coréen continue à se distinguer avec notamment les thrillers horrifiques "J'ai rencontré le Diable" (2010) et "The Strangers" (2016), et le film de zombies "Dernier train pour Busan" (2016).


title: Film d'horreur

text: La mode des remakes se poursuit avec "" (2010), reboot des "Griffes de la nuit", et "Evil Dead" (2013), de Fede Alvarez, remake du film de Sam Raimi, lui-même producteur et coscénariste de la nouvelle version. Parmi les films à budgets importants, des œuvres originales se distinguent, comme "Insidious" (2010) ou encore "" (2013) et sa suite "" (2016), tous trois de James Wan, qui redonnent un nouveau souffle à l'horreur paranormale, en réintroduisant une réalisation et des plans de caméra soignés que la tendance au "" avait occultés.


title: Film d'horreur

text: Ce nouveau souffle est également à trouver du côté du cinéma d'horreur indépendant et/ou à petit budget. Ainsi, le film australien "Mister Babadook" (2014) est acclamé par la critique. "It Follows", réalisé par David Robert Mitchell, sort en 2014, et reçoit aussi de très bonnes critiques. Le réalisateur y reprend les standards des classiques horrifiques dans une œuvre ouverte à différentes interprétations vue par la majorité comme une allégorie du SIDA. "You're Next", sorti en 2013, revisite pour sa part le genre du "", genre dont "La Cabane dans les bois" (2012) détourne les codes . De nouveaux réalisateurs se font remarquer, notamment Mike Flanagan qui signe des films aussi variés que "The Mirror" (2013), "Pas un bruit" (2016), "Ne t'endors pas" (2016), "" (2016) et "Jessie" (2017).


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text: En 2017, "Ça", d'Andrés Muschietti, tiré du roman homonyme de Stephen King, bat tous les records au box-office pour un film d'horreur avec plus de 700 millions de dollars de recettes à travers le monde. "Get Out", sorti la même année, remporte quant à lui l'Oscar du meilleur scénario original.


title: Film d'horreur

text: Le genre est depuis ses débuts une cible privilégiée de la censure. Aux États-Unis, le code Hays est appliqué du début des années 1930 jusqu'en 1966. Il insiste sur la mise en avant des valeurs morales et interdit toute représentation prolongée d'actes de violence comme les meurtres et les mauvais traitements. Cependant, seules les grandes sociétés de production le respectent, les films indépendants comme "Orgie sanglante" (1963) ayant tout loisir de l'ignorer. Constatant son inefficacité, la Motion Picture Association of America met en place en 1968 un système de classification des films comportant quatre degrés et qui n'a que très peu été modifié depuis lors. Afin d'éviter la classification X (devenue plus tard NC-17), de nombreux réalisateurs de films d'horreur pratiquent l'autocensure avant le passage devant la commission ou coupent des scènes si la classification n'est pas celle voulue.


title: Film d'horreur

text: En Europe, la France et l'Italie ont dans les années 1970 et 1980 des comités de censure relativement indulgents, mais au Royaume-Uni, le British Board of Film Classification est beaucoup plus strict, notamment en matière de violence. Beaucoup de films d'horreur écopent ainsi d'une interdiction aux moins de , ou vont jusqu'à être interdits totalement par le refus de leur accorder un certificat. Les films qui contournent cette interdiction sur le marché vidéo, désignés sous le nom de "", font l'objet d'une campagne de poursuites qui bat son plein au début des années 1980. La censure s'assouplit considérablement, du moins dans les pays occidentaux, à partir de la fin des années 1990.


title: Film d'horreur

text: Le Festival international du film fantastique et de science-fiction de Paris, de 1972 à 1989, est le premier du genre en France. Il devient vite très populaire en raison de sa programmation très axée sur le gore et de sa chaude ambiance, les spectateurs n'hésitant pas à se manifester bruyamment. Cette ambiance excessive cause plus tard son déclin, les connaisseurs arrêtant d'y assister. Il est rapidement suivi par le Festival international du film fantastique d'Avoriaz, créé en 1973, et qui s'installe à Gérardmer en 1994. En Europe, on peut citer parmi les principaux festivals consacrés au moins en partie au genre le Festival international du film de Catalogne de Sitges, fondé en 1968, le Fantafestival, créé à Rome en 1981, le Fantasporto, fondé à Porto en 1982, le Festival international du film fantastique de Bruxelles, inauguré en 1983, le Festival du film fantastique d'Amsterdam, créé en 1984, le Festival international du film fantastique de Neuchâtel, fondé en 2000, et le Festival européen du film fantastique de Strasbourg, inauguré en 2008. Dans le reste du monde, le FanTasia, fondé à Montréal en 1996, le Festival international du film fantastique de Puchon, inauguré en 1997, le Screamfest Horror Film Festival de Los Angeles, fondé en 2001, le Buenos Aires Rojo Sangre, compétitif depuis 2004, l'Austin Fantastic Fest, créé en 2005, et le Toronto After Dark Film Festival, inauguré en 2006, sont les principaux festivals consacrés au genre.


title: Film d'horreur

text: "L'Écran fantastique", fondé en 1969, et "Mad Movies", créé en 1972, sont les deux magazines spécialisés phares en France. Aux États-Unis, "Famous Monsters of Filmland", publié de 1958 à 1983, "Cinefantastique", en circulation de 1967 à 2006, "Fangoria", fondé en 1979, sont les revues les plus connues, alors que "Rue Morgue", créé en 1997, tient ce rôle au Canada.


title: Jbus

text: Jbus est un réseau local industriel (bus de terrain), variante de Modbus, créé par April (gamme d'automate programmable industriel et réalisé par les sociétés Renault et Merlin Gerin).


title: Jbus

text: Selon le guide réseau MODBUS de Merlin Gerin (page 57), « le protocole Jbus utilise une partie du protocole Modbus ».


title: Latil (entreprise)

text: Latil est une entreprise française fondée en 1897 qui a conçu et construit différents véhicules (automobiles, camionnettes, camions, tracteurs, autocars ainsi que des châssis d'engins agricoles, forestiers et coloniaux).


title: Latil (entreprise)

text: La société Latil est créée par Auguste Joseph Frédéric Georges Latil (1878-1961), ingénieur marseillais, qui exploite l'idée de son véhicule avec la société Avant-Train-Latil. La fabrication et la commercialisation sera poursuivie ensuite par diverses sociétés : Charles Blum & Cie, Automobiles Industriels Latil, LRS Saviem, Latil Batignolles, et enfin Brimont SA.


title: Latil (entreprise)

text: En 1897, Latil fait breveter le principe d'une transmission permettant d'actionner les roues à la fois motrices et directrices, procédé nommé « L'Avant-Train Latil ». Un an plus tard, il commence à construire des voitures et développe la traction avant sur le camion Blum-Latil.


title: Latil (entreprise)

text: En 1908, Georges Latil et Charles Blum, fondent la Compagnie Française de Mécanique et d'Automobile, à Levallois-Perret.


title: Latil (entreprise)

text: En 1912, Charles Blum, crée une société distincte, la Compagnie Générale d'Entreprises Automobiles » (CGEA), pour exploiter la technologie de L'Avant-Train Latil, en modernisant des chariots. En 1913, Latil conçoit le TAR, un tracteur 4x4 pour remorquer des machines d'artillerie militaire. Environ seront produits.


title: Latil (entreprise)

text: En 1914, Georges Latil, fonde la Compagnie des automobiles industrielles Latil, à Suresnes. La nouvelle firme se spécialise dans les tracteurs toutes-roues motrices. En 1915, la gamme comprend des camions de de charge utile. En 1919, la firme produit aussi des véhicules pour les services municipaux.


title: Latil (entreprise)

text: En 1924, l'entreprise construit un nouveau tracteur pour l'exploitation agricole, forestière et les travaux publics. Aussi en 1929, Latil monte des pneus à chambre à air sur sa gamme de véhicules.


title: Latil (entreprise)

text: Le , la société Charles Blum & Cie est transformée en société anonyme, sous la dénomination de « Automobiles industriels Latil », avec pour siège social le 8, quai Galleni à Suresnes. Les actions d'« Automobiles Industriels Latil » sont cotées à la bourse de Paris.


title: Latil (entreprise)

text: En 1930, Latil produit des moteurs à huile lourde sous licence. Georges Latil est nommé le chevalier de la Légion d'honneur.


title: Latil (entreprise)

text: De 1932 à 1937, les camions Latil sont construits sous licence au Royaume-Uni par , sous la marque Traulier.


title: Latil (entreprise)

text: En 1936, Latil présente un nouveau modèle, le M2 A1 B3, avec de charge utile, équipé d'un moteur à essence de . Le véhicule est destiné après quelques transformations aux autobus et aux fourgons.


title: Latil (entreprise)

text: En 1939, Georges Latil cède sa compagnie à Charles Blum.


title: Latil (entreprise)

text: En 1939 et 1940, les véhicules Latil, produisent de grosses "Jeep", elles seront très présents dans l'armée française, en particulier pour tracter des pièces d'artillerie.


title: Latil (entreprise)

text: En 1946, la firme présente quatre séries de camions au salon de Paris : Ces trois modèles sont livrés avec un moteur Diesel 4-cylindres de , une transmission manuelle à cinq rapports, et des freins à air comprimé. En 1948, un nouveau camion à cabine avancée, le H2F A1 Y10, est produit. Il est équipé d'un moteur Diesel 6-cylindres de développant , d'une transmission à huit vitesses, offrant de charge utile, et en configuration de .


title: Latil (entreprise)

text: En 1954, Latil propose un autre camion, le H16 A1 B8 A, équipé d'un moteur Diesel à injection directe 6-cylindres développant , d'une boîte à , de freins pneumatiques, offrant de charge utile, en configuration de . Deux empattements de sont disponibles.


title: Latil (entreprise)

text: En 1955, les Automobiles industriels Latil et la branche Poids lourds de plus de de la Régie nationale des usines Renault fusionnent avec la Somua (Société d'outillage mécanique et d'usinage d'artillerie) donnant naissance à la Saviem LRS (Société anonyme de véhicules industriels et d'équipements mécaniques Latil-Renault-Somua) avec pour premier PDG Pierre Lemaigre, dernier PDG d'Automobiles industriels Latil, président de la chambre syndicale des constructeurs automobiles de 1953 à 1962.


title: Latil (entreprise)

text: En 1963, la Société des forges et ateliers du Creusot (SFAC), du Groupe Schneider , s'allient pour former la "Société Latil Batignolles", pour acquérir les droits et commercialiser les tracteurs agricoles et forestiers Latil. La nouvelle firme fabrique également un chariot élévateur à fourche : Armax.


title: Latil (entreprise)

text: En 1974, Marcel Brimont de Reims-Prunay, de la société Brimont SA, prend le contrôle de la nouvelle entreprise.


title: Latil (entreprise)

text: En 1993, la société "Brimont" arrête l'activité de construction des tracteurs forestiers.