title: Bahar Kimyongür

text: Selon Conspiracy Watch, après les bombardements de Barzé et de Him Shinshar en 2018, commis en représailles de l'attaque chimique de Douma, il abreuve les réseaux sociaux de documents censés prouver que les frappes occidentales en Syrie n’auraient pas ciblé des sites liés aux armes chimiques illégales détenues par le régime syrien. Conspiracy Watch affirme qu'un tweet de Bahar Kimyongür déforme les propos d'un reportage de CBS News et détourne les conclusions d'un rapport de l'OIAC. Par ailleurs, depuis plusieurs années, Bahar Kimyongür promeut la thèse selon laquelle la Syrie et son dirigeant Bachar el-Assad sont victimes d’un complot international.


title: Bahar Kimyongür

text: En 2006, le régime d'Ankara dont Bahar Kimyongür est opposant, lance un mandat d'arrêt international à son encontre pour avoir interpellé en 2000 le ministre turc des Affaires étrangères, alors en audition au Parlement européen, sur une grève de la faim dans les prisons turques qui fera .


title: Bahar Kimyongür

text: En 2006, Bahar Kimyongür est arrêté aux Pays-Bas, accusé d'appartenir au groupe marxiste turc « DHKP-C » (ce qu'il nie), après qu'il ait traduit un communiqué de l'organisation classée comme terroriste. Cette traduction lui vaut d'être condamné en première instance en février 2006 à Bruges et en appel en novembre 2006 à Gand, puis d'être acquitté en appel en 2007 à Anvers et en 2009 à Bruxelles à la suite des arrêts de cassation anéantissant les jugements précédents. Lors de son troisième procès en appel, où il est acquitté, les juges refusent de qualifier le DHKP-C de groupe terroriste et organisation criminelle.


title: Bahar Kimyongür

text: Il est de nouveau arrêté en Espagne (18 juin 2013) et en Italie (21 novembre 2013) (à la demande des autorités turques), puis, face à la vacuité de son dossier pénal, Interpol décide le 21 février 2014 de radier le nom de Bahar Kimyongür de son fichier. Acquitté par les justices belge, néerlandaise, espagnole et italienne, il reste cependant recherché par la Turquie.


title: Bahar Kimyongür

text: En février 2018, Bahar Kimyongür est ajouté par le régime de Recep Tayyip Erdogan sur sa liste de « terroristes les plus recherchés ». Une récompense d'un million de livres turques est promise pour sa capture. Il réagit en portant plainte pour menaces contre le gouvernement turc. En février 2020 le gouvernement turc double la prime promise pour sa capture et le porte à deux millions de livres.


title: Bahar Kimyongür

text: Bahar Kimyongür a reçu le soutien d'Amnesty International et de la Ligue des droits humains, de la Fédération internationale des ligues des droits de l'homme, du Secours rouge ou encore de Noam Chomsky. Il est également soutenu par plusieurs députés et sénateurs belges comme Josy Dubié, militant écologiste et ancien grand-reporter à la RTBF, et Marie Arena, membre du Parti socialiste, ainsi que par le Premier ministre belge, Charles Michel.


title: Bahar Kimyongür

text: Le 30 mars 2021, à la suite de menaces de morts reçues par Bahar Kimyongür de la part d'un proche du Ministre de l'Intérieur turc Suleyman Solu, un lettre signée par une quarantaine de députés européens est adressée à Charles Michel, devenu Président du Conseil européen en décembre 2019, et Ursula von der Leyen, présidente de la Commission européenne, pour dénoncer cette traque du gouvernement envers ses opposants en Europe.  Le film "Résister n'est pas un crime" est consacré à l'affaire DHKP-C et au cas Kimyongür, un documentaire de Marie-France Collard, F.Bellali et J.Laffont qui a remporté le Prix Spécial du Jury au Festival International du Film des Droits de l'Homme (FIFDH) 2009 de Paris.


title: Bahar Kimyongür

text: Le documentaire "Interpol: Red Alert!" d'Al Jazeera, diffusé le 12 janvier 2017 et qui montre comment certains États utilisent Interpol pour traquer des opposants politiques, traite notamment du cas de Kimyongür.


title: PSR J1906+0746

text: Il est le premier pulsar connu devenu inobservable depuis la Terre à cause d'un effet relativiste appelé la précession géodétique ou précession de Sitter.


title: PSR J1906+0746

text: PSR J1906+0746 a été découvert courant 2004 au radiotélescope d'Arecibo (Porto Rico). L'annonce de sa découverte a été faite en 2005 et publiée en 2006. Ses signaux avaient auparavant été observés au radiotélescope de Parkes en 1998, avec un rapport signal sur bruit suffisamment élevé pour permettre une détection, mais d'importantes interférences de période proches de la période de rotation du pulsar avaient alors empêché sa mise en évidence. Comme la majeure partie des pulsars jeunes, PSR J1906+0746 est situé à proximité du plan galactique, seul lieu connu de formation des étoiles suffisamment massives pour exploser en supernova et donner naissance à des pulsars. Sa latitude galactique est de 0,1° seulement.


title: PSR J1906+0746

text: L'astre observé comme pulsar a une période de rotation de . Son âge estimé par la méthode de l'âge caractéristique est de environ. Cette période plutôt courte en fait un pulsar relativement jeune. Sa masse totale est d'environ , compatible avec l'hypothèse que le système est composé de deux étoiles à neutrons. Cette valeur de la masse totale demeure cependant inférieure au double de la masse de Chandrasekhar, laissant ouverte la porte à l'hypothèse que le compagnon du pulsar soit une naine blanche. Plus précisément, l'analyse des signaux reçus permet de déterminer une certaine combinaison appelée fonction de masse, dépendant des masses des deux pulsars et de l'inclinaison de son plan orbital. Combiné à l'observation de la précession du périastre du système, on en déduit une masse totale de pour une fonction de masse de . Avec une masse minimale connue pour une étoile à neutron de (dans PSR J0703-3039), la masse du compagnon est selon toute vraisemblance comprise entre .


title: PSR J1906+0746

text: Des recherches approfondies en optique ou radio n'ont pas permis de détecter ce compagnon, dont la nature exacte est par conséquent en 2007 inconnue. Il ne s'agit probablement pas d'une étoile de la séquence principale, qui serait aisément observable à cette distance. Selon toute vraisemblance, il s'agit donc d'un objet compact, mais probablement pas d'un trou noir du fait des contraintes portant sur la masse totale du système. Restent donc les hypothèses d'une naine blanche (si sa masse est dans la fourchette basse de l'estimation ci-dessus), ou d'une étoile à neutrons (dans le cas contraire). Les recherches entreprises jusqu'en 2008 n'ont pas permis de mettre en évidence ce compagnon. L'absence de détection dans le domaine des ondes radio implique, étant donné les moyens mis en œuvre, que s'il s'agit d'un pulsar, alors sa densité de flux est, selon toute vraisemblance, inférieure à , ce qui le mettrait parmi le petit 0,5 % des pulsars les moins lumineux détectés depuis la Terre. La recherche d'une contrepartie optique à ce compagnon, dans le cas où celui-ci est une naine blanche, n'a pas non plus donné de résultats. Si la naine blanche est née à la même époque que le pulsar, alors, partant de la distance estimée du pulsar, sa magnitude apparente est de 24. Si la naine blanche est plus âgée (un million d'années par exemple), sa magnitude pourrait atteindre 29, le rendant de fait inobservable avec les moyens actuels. Une autre possibilité de détection (indirecte) du compagnon serait la mise en évidence d'une variation du profil du signal périodique émis du fait des interactions avec la magnétosphère de l'autre astre, qui serait dans ce cas une étoile à neutrons. Un tel phénomène est observé dans PSR J0737-3039, mais risque d'être fortement atténué ici, du fait de la plus grande extension de l'orbite du système.


title: PSR J1906+0746

text: L'orbite de PSR J1906+0746 peut pendant un temps relativement bref être décrite de façon satisfaisante par les lois de la gravitation universelle. Cependant, sur le long terme, elle s'en écarte sensiblement, en raison du fait que le champ gravitationnel subi par chacun des astres du système est suffisamment important pour que des effets issus de la relativité générale aient à être pris en compte. Les écarts au comportement prédit par la gravitation universelle sont mis en évidence par des quantités appelées paramètres post-képlériens.


title: PSR J1906+0746

text: La période orbitale du système est de . Son excentricité est modérée, étant mesurée à 0,085. Ce système émet, comme tous les pulsars binaire en orbite resserrée des ondes gravitationnelles provoquant une lente usure de l'orbite, et par suite une diminution de sa période orbitale. Cette usure de l'orbite amènera à terme les deux astres à entrer en collision, dont résultera un trou noir. Le temps séparant l'époque actuelle de la coalescence demeure très long : environ d'années. Ce temps est significativement plus long que le temps de coalescence de PSR B1913+16, pourtant en orbite moins resserrée. La raison à cela est que cet autre pulsar binaire émet des ondes gravitationnelles à un taux plus élevé que PSR J1906+0746 du fait de son excentricité orbitale bien plus élevée. La connaissance d'un tel système, même loin de sa phase de coalescence reste cruciale pour l'étude future des ondes gravitationnelles, car il permet d'envisager de proposer une estimation sur le taux de formations de tels systèmes et par suite d'estimer le taux de coalescences attendu dans un volume donné, mesurant éventuellement plusieurs centaines de millions d'années-lumière, correspondant à la région où une telle coalescence serait identifiable par les détecteurs d'ondes gravitationnelles tels Virgo et LIGO. Le taux de formation de systèmes tels PSR B1906+0746 est estimé à un tous les d'années dans notre Galaxie (voir ci-dessous).


title: PSR J1906+0746

text: D'autres effets relativistes sont également observables dans ce système, notamment la précession du périastre prédite par la relativité générale, qui vaut ici par an, soit près du double de PSR B1913+16 (et moitié moins que PSR J0737-3039). L'inclinaison du plan orbital du système est contrainte par la valeur de l'avance du périastre et la fonction de masse du système. Elle est considérée comme étant comprise entre 42° et 51°. Une telle valeur ne permet malheureusement pas de mesurer l'effet Shapiro, c'est-à-dire le léger retard des signaux du pulsar quand ceux-ci passent au voisinage du compagnon. Sans effet Shapiro ou observations d'un signal émis par le compagnon, il demeure impossible d'espérer mesurer séparément et précisément les masses individuelles des deux astres.


title: PSR J1906+0746

text: Enfin, on observe une lente variation du profil du signal émis par ce pulsar, phénomène également observé dans plusieurs autres pulsars binaires (PSR B1913+16, PSR J0737-3039, PSR B1534+12, PSR J1141−6545). L'interprétation usuelle de ce phénomène est que l'axe de rotation du pulsar change au cours du temps, en raison d'un phénomène de précession appelé précession géodétique. La relativité générale prédit en effet qu'un objet en rotation sur lui-même et en orbite autour d'un autre objet sera le siège d'une variation de son moment cinétique propre (et de son axe de rotation, donc) résultant de l'existence de son moment cinétique orbital. Par analogie avec un phénomène semblable observé en mécanique quantique, on parle de couplage spin-orbite, ou de précession géodétique. La période de ce phénomène de précession dépend des masses relatives des deux astres du système et est comprise, en tenant compte des contraintes existant sur celles-ci, entre . Pour l'heure, le phénomène de précession géodétique amène peu à peu le faisceau du pulsar dans une configuration plus favorable du point de vue observationnel : le pulsar apparaît plus lumineux dans le domaine radio aujourd'hui qu'il n'était lors de son observation non détectée de 1998. Il n'est cependant pas possible de prédire aujourd'hui pendant combien de temps cette tendance se produira ou à partir de quand le pulsar est susceptible de devenir inobservable comme cela sera semble-t-il le cas pour PSR B1913+16 à partir de 2025 et ce pour plusieurs décennies.


title: PSR J1906+0746

text: Dans l'hypothèse où le compagnon du pulsar est une naine blanche, le scénario le plus probable est celui d'un système binaire composé d'étoiles de masse modérée (inférieure à chacune). Le passage de l'une de ces étoiles par la phase de géante rouge a provoqué un transfert de masse de celle-ci vers son compagnon, qui a pu connaître une explosion en supernova, au moment où l'autre donnait naissance à une naine blanche. D'autres pulsars tels PSR B2303+46 et PSR J1141-6545 sont suspectés d'avoir connu un tel scénario. Dans l'hypothèse où le compagnon est une étoile à neutrons, alors sans doute le scénario est-il semblable à celui communément accepté pour le pulsar double PSR J0737-3039 : l'étoile la plus massive donne naissance avant la seconde à un premier pulsar. Lors de l'évolution de la seconde étoile, celle-ci perd de la masse accrétée par l'étoile à neutrons, qui devient alors un pulsar milliseconde, puis la seconde étoile explose en supernova. Le pulsar de PSR J1906+0746 étant jeune, son compagnon devrait être, s'il est un jour détecté comme pulsar, un pulsar milliseconde.


title: PSR J1906+0746

text: L'âge relativement jeune de J1906+0746 apparaît intrigant. Le temps pendant lequel un pulsar est suffisamment énergétique pour être observable ( d'années) est plus grand que l'âge caractéristique de ce pulsar. Il apparaît de fait probable que le nombre de pulsars binaires de notre Galaxie doit être suffisamment important pour que l'observation d'un pulsar aussi jeune dans cette population ne soit pas trop rare. Dans le même ordre d'idées, les simulations indiquent qu'étant donné la sensibilité des instruments utilisés pour détecter ce pulsar, et étant donné la portion de ciel couverte, seul un objet de ce type sur 40 n'est en moyenne détectable, aussi cet objet apparaît-il signe de la présence d'une large population d'objets similaires dans notre seule galaxie.


title: PSR J1906+0746

text: Il reste cependant possible que l'âge caractéristique de ce pulsar ne reflète pas son âge réel : si les caractéristiques observationnelles (notamment la polarisation de son faisceau) de cet objet sont semblables à celle d'autres pulsars ayant le même âge caractéristique, aucun rémanent de supernova n'est observé ; or le pulsar est "" suffisamment jeune pour que le rémanent issu de l'explosion qui lui a donné naissance soit encore observable.


title: PSR J1906+0746

text: Dans l'hypothèse, aujourd'hui jugée vraisemblable, où des objets du type de PSR J1906+0746 sont effectivement suffisamment nombreux pour que leur détection ne soit pas le fruit d'un heureux hasard, le taux de formation de ce type d'objet semble être de l'ordre de 1 tous les d'années dans notre Galaxie.


title: Ruth Pointer

text: Ruth Pointer, née le à Oakland (Californie), est une chanteuse américaine de pop/rhythm and blues. Elle est connue pour être une membre du célèbre groupe vocal The Pointer Sisters.


title: Ruth Pointer

text: Ruth Pointer a commencé sa formation vocale en tant que directrice d'une petite chorale à l'église de son père. Mariée tout de suite après l'école secondaire et ayant deux enfants, Ruth a finalement été convaincue par ses sœurs à se joindre à leur groupe familial, The Pointer Sisters.


title: Ruth Pointer

text: Ruth est une mère de cinq enfants. Son mari est Michael Sayles, qu'elle a épousé en 1990. Elle et son mari et leurs enfants habitent actuellement à Hopedale, Massachusetts. Elle est aussi grand-mère. Sadako Pointer (un mannequine) est sa seconde petite-fille et vit à New York.


title: All Together Now

text: ' est une chanson des Beatles, initialement entendue dans le film '. La chanson est créditée Lennon/McCartney, bien qu'elle soit principalement composée par Paul McCartney. Le résultat est une chanson aux paroles simples à retenir et plutôt à destination des enfants, d'une manière semblable à ".


title: All Together Now

text: Enregistrée en quelques heures dans une ambiance festive en , la chanson ne sort sur un album que près de deux ans plus tard, en 1969, sur la bande son ". Elle fait l'objet de quelques reprises, notamment par les Muppets, et est un temps devenue un classique parmi les supporters de football.


title: All Together Now

text: ' est composée principalement par Paul McCartney aidé de John Lennon dans l'optique du dessin animé ' prévu pour 1968. Les Beatles ne sont cependant pas particulièrement motivés par le projet. En composant ', McCartney cherche à composer une chanson enfantine, comme il l'avait fait l'année précédente pour '.


title: All Together Now

text: Les paroles de la chanson sont ainsi très enfantines, reposant sur le modèle de comptine classique " et autres phrases simples répétées en chœur. La spécialiste en comptines Iona Opie explique que les paroles, qui semblent très familières, s'appuient sur l'imaginaire collective : .


title: All Together Now

text: Le musicologue relève également un vers ambigu : " () qui est une allusion sexuelle.


title: All Together Now

text: "" est enregistrée en une seule session de moins de six heures, le vendredi en soirée, dans le studio 2 des studios EMI de Londres. Le producteur George Martin est absent et délègue la responsabilité de l'enregistrement à l'ingénieur du son Geoff Emerick.


title: All Together Now

text: Neuf prises sont réalisées, la dernière étant jugée meilleure. De nombreux overdubs sont ensuite rajoutés : instruments et voix supplémentaires, effets sonores. S'ajoute également tout un chœur répétant le titre de la chanson (prononcé plus de 45 fois), chœur formé selon Mark Lewisohn de .


title: All Together Now

text: L'enregistrement se déroule donc dans une ambiance débridée, proche de ce qu'avaient connu les studios lors de l'enregistrement de ' l'année précédente. Le mixage mono est réalisé ce soir là. Le , une cassette est préparée, avec également ', et est envoyée aux producteurs du film. La version stéréo de la chanson doit attendre un an de plus : elle est mise en boîte le , en prévision de la sortie de l'album.' apparaît pour la première fois dans le dessin animé ' qui sort le au Royaume-Uni et le en Amérique. Tout au long du dessin animé, ce ne sont pas les voix des membres des Beatles mais bien celles d'imitateurs que l'on entend. La séquence finale est la seule où ils apparaissent réellement, enjoués, juste avant le générique sur lequel cette chanson est entendue pour une seconde fois. La chanson apparaît sur disque sur la face 1 de l'album du même nom, qui sort en . La bande originale a été publié particulièrement longtemps après le film (plus de six mois en Angleterre) pour ne pas concurrencer l'« album blanc » sorti en novembre. C'est une relative déception pour les fans, qui n'y trouvent que quatre chansons inédites sur les six de la face 1 et des orchestrations de George Martin sur la face 2.


title: All Together Now

text: La chanson fait l'objet de quelques reprises, dont une par les Muppets. Elle fait également l'objet d'une reprise moins officielle, comme s'en réjouit John Lennon en 1971 : Également repris en 2012 par Red Rose pour la publicité Fiat 500.


title: And Your Bird Can Sing

text: " est une chanson typiquement psychédélique, par ses paroles décousues et insensées qui font allusion à « sept merveilles » et à un « oiseau vert » qui chante et « swingue ». Au fil du temps, en 1971 et 1980, John Lennon qualifie ce titre d', puis de , contrairement à Paul McCartney qui la décrit comme une bonne chanson. Toutefois, plusieurs interprétations ont été proposées sur le sens que prendrait le texte.


title: And Your Bird Can Sing

text: Steve Turner, biographe, affirme que, à l'image des précédentes chansons d'amour « faites sur mesure » pour remplir un album, " est une improvisation psychédélique tout à fait plaisante. Selon lui, Lennon cherchait à imiter Bob Dylan en masquant les lacunes de ses vers grâce au « bluff », c'est-à-dire en rendant le texte obscur, inaccessible, de sorte qu'il ait vraiment l'air de quelque chose. Une autre interprétation est que la chanson serait un message destiné à Mick Jagger, le chanteur des Rolling Stones, en référence à sa compagne d'alors (« "bird" » en argot), Marianne Faithfull.


title: And Your Bird Can Sing

text: En 2007, Jonathan Gould écrit dans son livre "" que « "bird" » (« oiseau ») était un mot que Frank Sinatra utilisait pour se décrire lui-même ou les autres, et que John Lennon écrivit la chanson pour critiquer un article de promotion d'un show télévisé de Sinatra qui s'attaquait aux Beatles. L'article destinait le spectacle « à ceux qui sont fatigués des bébés chanteurs portant des mottes de cheveux assez épaisses pour cacher leur melon ».


title: And Your Bird Can Sing

text: L'enregistrement a lieu les 20 et aux studios Abbey Road. La chanson évolue  considérablement entre premières prises et la version finale. À partir de la prise 2 (guitares et batterie sur la piste de base), dans la soirée du , le groupe empile les overdubs (trois parties vocales de John Lennon, deux de Paul McCartney et George Harrison, tambourin, basse, guitares supplémentaires...), et durant l'un d'eux, John et Paul sont pris d'une crise de fou-rire qui sera immortalisée sur le disque "Anthology 2" sorti en 1996. À la fin de cette session, il est décidé de tout recommencer Le , la session est lancée en ces termes confus et intraduisibles par John Lennon : « Okay boys, quite brisk, moderato, foxtrot! ». Une série de prises où les guitares restent prédominantes sont mises en boîte, et c'est sur la 10e que les overdubs de voix sont enregistrés. Le final, mélange de guitares stridentes et de basse, provient de la , le tout étant raccordé lors du mixage de la chanson le  La chanson paraît pour la première fois sur l'album américain, "" près de deux mois avant de sortir en Angleterre sur l'album "Revolver", le véritable album où se trouve la chanson dans la discographie officielle du groupe, et de fait n'apparaît pas sur la version écourtée américaine de ce disque. On retrouve aussi cette chanson sur l'album compilation "Tomorrow Never Knows" paru exclusivement en téléchargement sur itunes en 2012. Elle fut aussi reprise par d'autres interprètes :


title: Synchronisation labiale

text: La synchronisation labiale (parfois appelée " par anglicisme) est, dans le domaine de l'audiovisuel, l'ensemble des techniques destinées à faire en sorte que semblent synchronisés, d'une part, le mouvement des lèvres d'une personne ou d'un personnage, et d'autre part, les paroles ou les sons qu'il est censé prononcer, dans les situations où l'un et l'autre sont enregistrés ou diffusés par des moyens différents et qu'il faut les réunir.


title: Synchronisation labiale

text: On retrouve la synchronisation labiale dans le ", où elle consiste pour un chanteur à faire correspondre le mouvement de ses lèvres avec un enregistrement des paroles qu'il est supposé interpréter, afin de faire croire au public que c'est réellement lui qui chante.


title: Synchronisation labiale

text: Le doublage doit aussi faire face à la synchronisation labiale. Selon le contexte, les problèmes posés sont différents. Ainsi, dans le domaine de l'animation, des jeux vidéo, ou encore des marionnettes, c'est l'animation des personnages et de leurs lèvres qui doit s'adapter à la bande son. Au contraire, lorsqu'il est question de doubler une œuvre dans une langue étrangère, ou bien lorsque des dialogues sont réenregistrés en postproduction, c'est au texte d'être choisi de manière à s'adapter aux mouvements pré-existants des lèvres, ceux qui ont été filmés.


title: Synchronisation labiale

text: Enfin, à la télévision, lorsque les signaux audio et vidéo sont transportés par des moyens différents, et que ceux-ci n'ont pas le même temps de latence, il peut apparaître un décalage, en particulier entre la bande son et le mouvement des lèvres. Dans ce cas, il est nécessaire de retarder le plus rapide les deux signaux de manière qu'ils soient bien synchronisés.


title: Ask Me Why

text: Cette chanson d'amour à la structure complexe et à l'ambiance feutrée est finalement choisie en face B de leur deuxième single, "" qui se classe ou non en tête des charts britanniques selon les classements retenus à sa sortie en . Elle apparaît également sur l'album du même nom en mars de la même année. Aux États-Unis, elle est publiée avec difficulté par le label Vee Jay, la sortie du catalogue des Beatles posant à cette époque un certain nombre de problèmes dans ce pays.


title: Ask Me Why

text: Quelques reprises en ont été enregistrées. Une version "live" par les Beatles apparaît également sur un album en 1977.


title: Ask Me Why

text: " est composé sur une idée de John Lennon en 1962 pour que les Beatles puissent interpréter des compositions originales lors de leurs prestations au Cavern Club de Liverpool. Terminée avec l'aide de Paul McCartney, la chanson est régulièrement interprétée par le groupe durant ses concerts.


title: Ask Me Why

text: Il s'agit d'une chanson d'amour dans laquelle le chanteur principal déclare son amour et explique ne pas parvenir à croire à ce qui lui arrive, complétant : ( Sur la forme, "" est composée en mi majeur, et est selon le musicologue Alan Pollack, une chanson complexe avec de nombreuses variations dans sa structure. La chanson s'inspire du style de Smokey Robinson & the Miracles.


title: Ask Me Why

text: Avec ', ' et ', ' est une des chansons que les Beatles, alors composés de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Pete Best, interprètent lors de leur audition par le producteur George Martin aux studios EMI, le . L'audition donne lieu à un contrat entre le groupe et le label Parlophone. Le producteur juge cependant la chanson trop faible pour un premier single. Celui-ci, qui sort le , est composé de ' et '.


title: Ask Me Why

text: Une version de ' avec Pete Best à la batterie a été enregistrée lors de l'audition du groupe le . Cependant, comme toutes les prises réalisées ce jour-là, jugée inutilisable, elle a été détruite dans la foulée. La chanson ne refait donc surface que quelques mois plus tard, lorsqu'il s'agit de préparer le deuxième single du groupe. La face A de l'album doit être '. Pour contrebalancer ce rock assez vivant et ponctué d'harmonica, ", beaucoup plus calme, est choisie en face B.


title: Ask Me Why

text: Les deux faces du single sont enregistrées le en début de soirée. Ringo Starr y prend sa place définitive derrière la batterie (lors de l'enregistrement du premier single du groupe, un batteur professionnel, Andy White, avait été engagé par les producteurs). Six prises sont réalisées pour '. Le groupe travaille également une autre composition du tandem Lennon/McCartney, ', mais jugée trop mauvaise, elle est finalement laissée au chanteur Tommy Quickly.


title: Ask Me Why

text: Les mixages mono et stéréo sont produits par George Martin le avec l'aide de Norman Smith et d'un autre ingénieur du son inconnu. ' paraît pour la première fois au Royaume-Uni en face B du single ' le . Comme il n'existe pas à l'époque de classement faisant l'unanimité, il est impossible de dire s'il s'agit du premier 1 des Beatles. Certains journaux d'époque lui ont accordé cette position, mais pas tous. Le premier single 1 incontestable du groupe est donc le suivant, '. '/" est également distribué aux États-Unis par le label Vee Jay à partir du suivant, ne souhaitant pas s'en charger dans un premier temps.


title: Ask Me Why

text: La chanson paraît également, au Royaume-Uni, sur l'album ' le , en sixième position de la face A. Ce 33-tours se classe en première position des charts durant trente semaines avant d'être détrôné par ', deuxième album du groupe. Dans ce même pays, elle apparaît sur l'EP ' le . Aux États-Unis, Vee Jay la publie après divers soucis financiers et judiciaires sur l'album ' le ainsi que sur l'EP ' en mars de la même année. , après avoir récupéré les droits, la publie sur ' le . Une version "bootleg" apparaît enfin sur l'album " en 1977.


title: Ask Me Why

text: Jouée à cinq reprises dans les studios de la BBC (dont une fois avec Pete Best comme batteur), la version enregistrée le et diffusée le 24 du même mois à l'émission "Pop Go The Beatles," se retrouve sur "On Air - Live At The BBC Volume 2".


title: Ask Me Why

text: Sur le plan des reprises, "" fait partie des chansons interprétées par les Merseyboys en 1964, lorsqu'ils se spécialisent dans les reprises des chansons des Beatles. Les Lionceaux l'adaptent en français sous le titre "Je suis fou" cette même année. Enfin, les Smithereens la reprennent en 2008 sur leur album de faces B des Beatles.


title: Another Girl

text: "Another Girl" est une chanson des Beatles sortie en 1965 sur leur album "Help!". La chanson est composée Paul McCartney mais créditée à Lennon/McCartney. McCartney a écrit la chanson alors qu'il était en vacances à Hammamet, en Tunisie. Il s'agit d'une chanson de pop au thème classique sur la durée possible d'une relation amoureuse alors que l'homme a déjà en vue .


title: Another Girl

text: La chanson est enregistrée en une prise le , sur laquelle George Harrison rajoute des trémolos de guitare retravaillés. Exceptionnellement, McCartney enregistre également en superposition une partie de guitare solo.


title: Another Girl

text: Elle est publiée sur l'album "Help!" et dans le film du même nom. Contrairement à une grande majorité du répertoire du groupe, elle n'a pas fait l'objet de reprises notables.


title: Another Girl

text: ' fait partie des chansons composées par Paul McCartney pour le film '. Il raconte à Barry Miles qu'elle a été écrite en vacances à Hammamet, en Tunisie. Dans cette chanson, il explique que sa petite amie exerce une trop grande pression sur lui et veut que leur relation s'inscrive sur le long terme tandis que lui pense en avoir trouvé une autre.


title: Another Girl

text: Selon le musicologue Allan Pollack, la chanson est très proche d'une composition de Lennon présente sur le même album "" sur les plans du style, de la forme musicale et de la gestion des chœurs.


title: Another Girl

text: ' n'est pas une des chansons majeures de l'album "Help!", comparée à la chanson titre, ' ou "". Ceci lui vaut parfois d'être considérée comme une chanson de remplissage. McCartney s'en défend cependant : .


title: Another Girl

text: L'enregistrement de "" débute le premier jour des sessions de l'album Help ! le , dans les studios EMI de Londres. Après avoir mis en boîte le titre "Ticket to Ride" le groupe s'attèle à cette chanson, de 19h à . Une seule et unique prise est réalisée et jugée satisfaisante. Cependant, une dizaine d'ajouts sont travaillés à la guitare par George Harrison qui perfectionne les trémolos de la fin de la chanson. Le lendemain, Paul McCartney enregistre lui-même une partie de guitare solo supplémentaire pour la chanson.


title: Another Girl

text: Le , le producteur George Martin et les ingénieurs du son Norman Smith et Ken Scott travaillent au mixage de la version mono de la chanson. Le , le mixage stéréo est réalisé par Norman Smith et Malcolm Davies, sans la présence du producteur du groupe.' paraît au Royaume-Uni le sur l'album ', en cinquième position de la face A. Aux États-Unis, un album du même nom sort avec les seules chansons du film, dont celle-ci, le . Dans le film du même nom, la chanson apparaît lors d'une scène tournée dans les Bahamas, sur l'île de Balmoral. On y voit McCartney sur un récif de corail, tenant une jeune femme en bikini comme s'il s'agissait de sa guitare.


title: Another Girl

text: Assez peu de reprises ont été réalisées : George Martin en a produit une version orchestrale en 1965. Les Kingsmen en ont également enregistré une reprise.


title: Peter Ackroyd

text: Peter Ackroyd, né à East Acton (Londres) le , est un écrivain, romancier, essayiste et critique littéraire britannique. Lauréat de la "Royal Society of Literature" en 1984, il est l'auteur de plusieurs "best-seller"s, parmi lesquels son ouvrage sur Londres, paru en 2000. Il est également l'auteur de livres pour enfants et de documentaires télévisés.


title: Peter Ackroyd

text: Peter Ackroyd lisait les journaux dès l'âge de 5 ans, et à 9 ans il écrivit une pièce sur Guy Fawkes. Très jeune, aussi, il découvrit son homosexualité.


title: Peter Ackroyd

text: Après des études à l'école de St Benedict, à Ealing, puis au Clare College, il obtint une bourse pour l'université Yale, aux États-Unis.


title: Peter Ackroyd

text: De 1973 à 1977, il fut critique littéraire au magazine "The Spectator", dont il devint rédacteur en chef adjoint en 1978.


title: Peter Ackroyd

text: Sélectionné pour le "Booker Prize" en 1987, il obtint le "James Tait Black Memorial Prize" en 1998 pour sa biographie de Thomas More.


title: Duchesneau

text: (par ordre alphabétique)


title: Don't Pass Me By

text: "" est la première chanson des Beatles entièrement composée par Ringo. Jusque-là, le groupe lui réservait un titre à chanter sur tous les albums (à l'exception de "A Hard Day's Night" et "Magical Mystery Tour") et ses participations en tant que compositeur s'étaient réduites à des collaborations avec ses partenaires sur "What Goes On", "Christmas Time (Is Here Again)" et "Flying", sans oublier les titres des chansons "A Hard Day's Night" et "Tomorrow Never Knows".


title: Don't Pass Me By

text: En décembre 1967, lorsqu'on lui demande s'il est tenté par la composition, Ringo répond : « J'essaie. J'ai une guitare et un piano et je connais quelques accords, mais ça ne va pas très loin. Aucun chef-d'œuvre n'en est encore sorti ».


title: Don't Pass Me By

text: En réalité, Ringo essayait depuis des années de faire enregistrer "Don't Pass Me By" aux Beatles. « À l'époque, il était difficile d'arriver avec ses propres chansons alors qu'on avait Lennon et McCartney, expliquera-t-il. C'était devenu une sorte de blague : j'apportais les chansons que j'avais écrites et ils se roulaient tous par terre de rire parce qu'une fois de plus j'avais réécrit un vieux standard. J'étais très fort pour réécrire les chansons de Jerry Lee Lewis. C'était ma manière d'apprendre le métier ».


title: Don't Pass Me By

text: Lors d'une interview que le groupe donna à la radio en Nouvelle-Zélande, durant leur tournée de 1964, on peut entendre Ringo demander aux autres de « chanter la chanson que j'ai écrite, pour une seule prise », et Paul répond en disant : « Ringo a composé une chanson qui s'appelle "Don't Pass Me By", une très belle mélodie. C'est sa première composition ». Après que Paul et John en eurent chanté un couplet, Ringo dut répondre à d'autres questions : « Je l'ai écrite dans un style country et western, mais d'entendre Paul et John la chanter avec cette teinte blues m'a impressionné. Est-ce que les Beatles vont l'enregistrer ? Je ne sais pas. Je ne crois pas d'ailleurs. J'essaie de la placer à chaque fois qu'on fait un disque ». Le morceau restera inédit pendant encore cinq années. « Malheureusement, nous n'avons jamais assez de place pour mettre une chanson de Ringo sur un album », explique Paul en 1964. « Il ne les termine jamais ».


title: Don't Pass Me By

text: À noter que c'est la première des trois chansons composées par Ringo et enregistrées par les Beatles, suivie d"Octopus's Garden" ("Abbey Road") et "Taking a Trip to Carolina" ("Let It Be... Naked").


title: Don't Pass Me By

text: L'enregistrement de ' débute le 5 juin 1968 sous les titres de travail successifs de "Ringo's Tune" et '. Seul Ringo et Paul sont présents, John et George étant probablement peu motivés. La piste de base est enregistrée en trois prises. Paul est au piano, Ringo à la batterie. Puis un deuxième piano et des "sleigh bells" sont ajoutés. Après réduction, Ringo pose sa voix sur un magnétophone ralenti, voix aussitôt remplacée par la basse de Paul qu'il double. Le lendemain, les deux pistes de basse sont effacées au profit de deux nouvelles voix de Ringo avant que Paul enregistre sa basse définitive.


title: Don't Pass Me By

text: Le 12 juillet, Paul rajoute des interventions à la basse et Ringo des parties de piano. Le 22 juillet, une introduction au piano d'une durée de 45 secondes est mise en boîte.


title: Don't Pass Me By

text: Les mixages mono et stéréo sont réalisés le 11 octobre.


title: Don't Bother Me

text: Don't Bother Me est la première chanson écrite par George Harrison à apparaître sur un album des Beatles. Elle est parue pour la première fois sur l'album "With the Beatles" au Royaume-Uni qui sortit 1963 puis sur leur album "Meet the Beatles!" sorti aux États-Unis en 1964.


title: Don't Bother Me

text: George Harrison déclarera l'avoir écrite pour voir s'il en était capable. Elle traite comme beaucoup de ses chansons de sentiments personnels. Harrison y raconte qu'il ne veut pas être ennuyé à un moment où les fans ne cessent de harceler les Beatles.


title: Don't Bother Me

text: "Il la composa alors qu'il était descendu au Palace Court Hotel de Bournemouth. Les Beatles devaient jouer 6 jours au Cinéma Gaumont de cette ville."


title: Don't Bother Me

text: "Don't Bother Me" est enregistrée le 11 septembre 1963 durant la séance du soir et nécessite sept prises avec trois overdubs. Le résultat n'étant pas satisfaisant, le groupe décide de reporter au lendemain sa réalisation. De retour en studio, les Beatles débutent vers dix-neuf heures une séance qui débutent avec "Don't Bother Me" dont la structure est remaniée. La treizième prise est jugée satisfaisante. La base rythmique fonctionne bien, John assurant une excellente guitare rythmique qui bénéficie d'un puissant trémolo; Paul livre un jeu de basse très efficace et Ringo soutient l'ensemble par un beat mi-latino, mi-rock. Enfin une série d'overdubs est effectuée. George double sa propre voix, John est au tambourin, Paul aux claves et Ringo aux bongos. Finalement, la quinzième prise est retenue.


title: Don't Bother Me

text: Le mixage mono est réalisé le 30 septembre et le 29 octobre pour le mixage stéréo.


title: Dig It

text: ' est une chanson des Beatles, parue sur l'album ' le en Grande-Bretagne, et dix jours plus tard aux États-Unis. Ce court morceau n'est qu'un infime extrait d'un « bœuf » d'une douzaine de minutes ayant eu lieu en janvier 1969 dans les studios d'Apple, au 3 Savile Row de Londres. Maintes fois raccourcie en vue d'une publication sur l'album mort-né ", la chanson est finalement publiée sur l'album final dans une version de .


title: Dig It

text: Construite principalement autour d'une idée de John Lennon, la chanson est cocréditée à celui-ci, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, en raison de la nature improvisée du titre. C'est l'un des rares titres du groupe à être crédité aux quatre Beatles ; les autres sont ', ', ' et ', du film ".


title: Dig It

text: Le , les Beatles enregistrent au 3 Savile Row une première version du morceau, en improvisant autour d'un riff et d'une phrase de John Lennon : (). partie d'une interprétation libre de "Twist and Shout". Une partie de cette "jam session" apparaît dans le documentaire "Let It Be". Durant cette session, John Lennon chante les paroles avec des interjections de George Harrison, et Paul McCartney fait en arrière-plan des variations sur « "dig it up, dig it up, dig it up" ».


title: Dig It

text: L'extrait présent sur l'album "Let It Be" se termine avec Lennon déclarant, d'une voix de fausset : « "That was 'Can You Dig It?' by , and now we'd like to do 'Hark, The Angels Come'." » (« C'était "Can You Dig It?" de Georgie Wood, et maintenant nous aimerions jouer "Hark, the Angels Come" »). La deuxième phrase est absente dans la version du film.


title: Dig It

text: Il n'y eut qu'une seule autre interprétation de la chanson, cette fois durant un peu moins de sept minutes, dans laquelle Lennon commence en chantant la partie concernant les personnalités, citant le FBI, la CIA, la BBC, B.B. King, Doris Day et Matt Busby. Durant le reste de la chanson, il hurle les titres de toutes les chansons de l'album "Let It Be".


title: Dig It

text: Tout comme la version d'une quarantaine de secondes de "Maggie Mae", elle est absente de la version "Let It Be... Naked", une version « épurée » de l'album "Let It Be", où elles sont remplacées par "Don't Let Me Down".


title: Dig It

text: The Beatles


title: Dig It

text: Musiciens additionnels


title: Dig a Pony

text: Ce morceau, un blues aux paroles décousues et improvisées en studio, est l'avant-dernière chanson jouée par les Beatles lors de leur dernier concert, qui a lieu sur le toit des bureaux d'Apple, le . C'est cette version qui est utilisée, à peu de chose près, sur les deux albums " : le premier produit et réarrangé par Phil Spector, et le second supervisé par Paul McCartney et dépouillée de la production initiale jugée trop chargée.


title: Dig a Pony

text: Les paroles n'ont pas de sens mais ce fait est volontaire : John Lennon aimait juste mettre des mots çà et là, afin de les faire s'assembler de la meilleure façon.


title: Dig a Pony

text: Le morceau commence par un « faux départ » (que Phil Spector retient sur la version originale de l'album, mais que Paul McCartney supprimera dans la version « Naked ») : l'un des membres du groupe, Ringo en l'occurrence, crie « "Hold it !" » et une seule note, de guitare, est jouée (un sol). Au bout de quelques secondes, l'introduction à la guitare, de style blues, commence, sur une tonalité en sol majeur. Après l'introduction, à 0:20, le couplet commence, en tonalité de la majeur. Une deuxième guitare joue les accords. Le refrain (vers 1:00) reprend le jeu de la première guitare de l'introduction. À 2:12, le solo de guitare (la première, là-aussi) commence, et finira à 2:30. Enfin, le morceau se conclut sur une reprise de l'introduction.


title: Cry Baby Cry

text: Pour écrire les paroles, Lennon s'est inspiré d'une ancienne comptine pour enfants "Sing a Song of Sixpence", mais aussi d'un slogan publicitaire qui disait .


title: Cry Baby Cry

text: Au début de l'année 1968, John Lennon annonce un jour à Hunter Davies, en train d'écrire la biographie officielle des Beatles, qu'il tient peut-être une nouvelle chanson. Très friand de télévision, Lennon semble y avoir puisé l'inspiration :


title: Cry Baby Cry

text: Lennon reprend le travail de cette chanson lors du séjour des Beatles en Inde, d'après le témoignage du chanteur Donovan qui fait aussi partie du voyage. Selon Donovan, Lennon s'est inspiré de son style pour composer "Cry Baby Cry" : Par ailleurs, John Lennon reprend certaines idées de "Sing a Song of Sixpence", une célèbre comptine anglaise pour enfants, notamment de l'extrait suivant :


title: Cry Baby Cry

text: Dans sa chanson, Lennon réutilise pour certains couplets l'alternance roi et reine, en leur inventant d'autres activités. Ainsi, le roi est par exemple , tandis que la reine . Les personnages de la chanson sont tirés de l'imagination de Lennon (roi de Marigold, duchesse de Kirkaldy). Selon Franck Wallace, ce dernier personnage est une allusion à la tourneuse Mary Yardley, qui s'était chargée de faire venir les Beatles au Carlton Cinema de Kirkaldy en 1963. Son mari leur avait réservé des chambres dans le B&B local, devenu dans la chanson ""the local Bird and Bees"". Enfin, le de la publicité est devenu . Lennon reprendra ce thème dans la chanson "" parue sur l'album "Double Fantasy" en 1980.


title: Cry Baby Cry

text: Les Beatles enregistrent "Cry Baby Cry" le , aux studios EMI. Douze prises sont mises en boîte, avec la participation de George Martin qui fait office de cinquième musicien et joue de l'harmonium. Il avait déjà joué un solo d'harmonium sur "The Word" quelques années plus tôt. Cette journée du est également la dernière à laquelle Geoff Emerick participe. Lassé de l'ambiance délétère et des tensions grandissantes entre les Beatles, le jeune ingénieur du son part en claquant la porte, avant même la fin de la semaine. Emerick ne reviendra aux côtés des Beatles que pour l'album "Abbey Road", à l'été 1969. "Cry Baby Cry" est complétée le , avec de nouvelles parties vocales de John Lennon, des chœurs, et d'autres effets.


title: Cry Baby Cry

text: La première prise de la chanson est disponible sur la compilation "Anthology 3". Dépourvue d'introduction, elle jouit d'un arrangement plus léger, et John Lennon est beaucoup moins présent sur le chant. Le musicologue Alan Pollack note que dans l'outro,


title: Cry Baby Cry

text: Sur l'« "Album blanc" », "Cry Baby Cry" est suivie par une courte chanson de Paul McCartney, sans aucun rapport et où il chante (peux-tu me ramener). Absente de la liste des pistes de l'album mais bien audible sur le disque, cette improvisation est enregistrée deux mois après "Cry Baby Cry", pendant la dix-neuvième prise de "I Will", autre chanson de McCartney. Dans sa version complète, « "Can you take me back?" » dure un peu plus de deux minutes (qu'on peut maintenant entendre sur un des disques bonus de l'édition du cinquantième anniversaire de l'« "Album blanc" ») ; sur l'album, seules les dernières secondes sont incluses."Cry Baby Cry" paraît le sur le double album "The Beatles", plus communément surnommé l'« « "Album blanc" » », sur le label Apple Records. Elle est placée sur la quatrième et dernière face de l'opus, juste avant "Revolution 9". Comme il est précédemment indiqué, on peut aussi entendre la prise 1 sur le disque "Anthology 3" paru en 1996.


title: Cry Baby Cry

text: Dans une chronique de l'album, Ian MacDonald écrit que "Cry Baby Cry" Pour sa part, et comme souvent lorsqu'il est revenu "a posteriori" sur ses chansons époque Beatles, John Lennon s'est montré lapidaire envers "Cry Baby Cry", la qualifiant en 1980 de (bonne pour la poubelle).


title: Cry Baby Cry

text: "Cry Baby Cry" est reprise dès l'année de sa parution, en 1968, par Ramsey Lewis sur son album "Mother Nature's Son", qui est constitué de dix instrumentaux de morceaux des Beatles parus sur l'« "Album blanc" ». Richard Barone l'enregistre près de vingt ans plus tard, sur son album "Cool Blue Halo" (1987). On dénombre cinq reprises de la chanson dans les années 1990, avec notamment Throwing Muses (en face B de "Not Too Soon", 1991), Fool's Garden sur leur premier album (1993), et Phish (sur "Hampton Comes Alive", 1998). Katie Melua l'a reprise en 2006 sur son maxi "Spider's Web".


title: Jason MacIntyre

text: Jason MacIntyre, né le à Lochgilphead (Écosse) et décédé le , est un coureur cycliste britannique.


title: Jason MacIntyre

text: Il représente l'Écosse lors des Jeux du Commonwealth en 2002 et visait une sélection pour les Jeux olympiques de Pékin en 2008 à la suite notamment de sa victoire dans le championnat britannique professionnel de contre-la-montre sur route en 2006. Il réalise sa meilleure saison en 2007 en battant le record national du dix miles détenu jusqu'alors par Graeme Obree.


title: Jason MacIntyre

text: Il trouve la mort le à la suite d'un accident de la circulation alors qu'il effectuait un entraînement. Percuté par une voiture, il meurt dans l'ambulance qui le conduisait à l'hôpital.


title: Mario Malouin

text: Mario Malouin (né le ) est un scénariste et dessinateur québécois de bande dessinée.


title: Mario Malouin

text: Mario Malouin fait ses études secondaires au Petit Séminaire de Québec. En 1974, il publie la revue de bande dessinée "Plouf" en tant qu'éditeur, imprimeur, rédacteur en chef, auteur et distributeur. Entre 1975 et 1978, il participe au Festival international de la bande dessinée de Montréal à l'Université de Montréal. En 1978, il publie "Vis et rail" dans le Matricule de l’Université Laval et, en 1984, a lieu la publication de son premier album de bande dessinée, "Une saison dans la vie d'Arthur Leroy", suivi d'un second album en 1985. "Les Beausoleil", publiée en strips dans des journaux, fait l'objet d'un album en 1987 aux Éditions D’Amours. En 1985 a lieu l'exposition "Et vlan!" à la bibliothèque de Sainte-Foy.


title: Mario Malouin

text: En 1986, Malouin participe à une exposition de bande dessinée, "Jornadas del comic de Zaragoza", à Saragosse en Espagne, sur le thème de la bande dessinée américaine non U.S.A.. En 1987, il co-fonde le magazine "Safarir" où, par la suite, il publie des illustrations et entame les séries en bande dessinée "Les P’tits Monstres", "Guerre... épais !", "les aventures d’Alphonse", "Au pied du grand totem", "Grokon le monstre", "L’Astronaute"(scénario), "Shérif Babette", "Thatuk L’Inuk", "Céline Bombay exploratrice", "Didier" et "Don Cartoone". En 1988, Malouin expose au Salon International de la Caricature de Montréal.


title: Mario Malouin

text: Il est président de la SCABD (Société des créateurs et amis de la bande dessinée) entre 1990 et 1991. En 1991, il collabore au collectif réunissant BD et littérature, projet parrainé par l’ACIBD (association des créateurs et intervenants de la bande dessinée), qui donne lieu à une exposition itinérante et un recueil, "Écrans d'arrêt". Cette même année, les éditions Documentor publient ses illustrations dans "Contes et sortilèges des quatre coins du Québec". En 1992, le personnage « Trilobeatnik », petit fossile grognon, est créé et publié par la Société de Paléontologie du Québec ; c'est aussi en 1992 que débute la collaboration de Malouin avec "7jours", contrat qui durera douze ans. En 1993, Studio Montag Éditeur publie l'album "Au pied du Grand Totem" et "Le Monde du Spectacle" paraît aux éditions 7 jours.


title: Mario Malouin

text: En 1994 paraît "Guerre...Épais!" aux éditions Falardeau, suivi en 1995 par "Drôlement piquant" chez Safarir, qui connaît une suite en 1996. En 1997 a lieu la publication de l'album "Le Monde de la Télé" aux éditions 400 coups ; le même éditeur publie en 1998 "Grokon le Monstre", tandis que Safarir commercialise le troisième tome de "Drôlement piquant". Chez cet éditeur, Malouin anime la chronique « Les échos de la BD » à partir de 1999. En 2000, Malouin cherche à conclure un parrainage parrainage entre le Festival de Saint-Malo et celui de Québec. En 2001, alors qu'il est coordinateur chez "Safarir", il lance le supplément BD SafBD. En 2006, Malouin quitte "Safarir" et entame une collaboration avec le magazine européen Spirou en tant que scénariste de la série "L’Astronaute" ; en parallèle, il est chroniqueur de BD pour "Summum" pendant deux ans, puis en 2007 il illustre la chronique « Sortir ». En 2008 paraît "L'Astronaute" (scénario : Malouin ; dessin : Jean-Philippe Morin) chez Glénat-Québec, division indépendante de Glénat France. En 2009, ce même éditeur publie "Donat Toulmonde, bête politique", en collaboration avec Violaine Piché (compagne de Malouin).


title: Mario Malouin

text: En 2010, Malouin illustre la troisième édition du livre "La vie en tranches" de Camillo Zacchia, publié par l'Institut Universitaire Douglas. Malouin est scénariste et dessinateur de "G8", publié en 2011 chez Glénat-Québec. Il participe à l'album collectif "Un moment d'impatience", par "Les Impatients" ; un autre album suit : "Le bonheur... C'est quand c'est l'heure" en 2016. En 2015, "Don Cartoone - Un parfum de corruption" (scénario : Éric Laflamme ; dessin : Malouin ; couleurs : Violaine Piché) paraît chez Vents d’Ouest (Québec). Il participe également à l'exposition au Musée Populaire du Québec à Trois-Rivières, portant sur la BD québécoise. À partir de 2016, Malouin relance sa maison d'édition, les éditions Malouin, où il publie "Récits Piquants" lors du Comiccon de Québec, suivi en 2017 de "Shérif Babette". En 2018, Malouin signe l'album "La naissance d'Henri" avec la compagnie de Submersibles Petershark et publie "Justine, hôtesse de l'air".


title: Centre Henry-Leonard

text: Le Centre Henry-Leonard est le plus grand aréna de la Côte-Nord, situé sur l'avenue Michel-Hémon à Baie-Comeau.


title: Centre Henry-Leonard

text: Il est le domicile du Drakkar de Baie-Comeau de la Ligue de hockey junior majeur du Québec.


title: Centre Henry-Leonard

text: Il fut inauguré en 1970 et compte deux glaces. Il porte le nom d'Henry Leonard, ancien maire de Baie-Comeau.


title: Centre Henry-Leonard

text: Les dimensions de sa glace principale est de 200 pieds par 85 pieds, soit environ 61 mètres par 26 mètres. Sa capacité assise est de places ( au total), il devient actuellement le plus petit aréna de la LHJMQ puisque le domicile des Tigres de Victoriaville a augmenté sa capacité maximale à 3 500 places. Depuis les débuts de l'existence du Drakkar, le taux moyen d'occupation fut de 83 %.


title: Centre Henry-Leonard

text: En plus du hockey, des spectacles, exposition et autres activités y ont lieu.


title: District de Lệ Thủy

text: Le district de Lệ Thủy (Vietnamien: "Huyện Lệ Thủy") est un district du Viêt Nam situé dans la province de Quảng Bình, région de la Côte centrale du Nord, au Viêt Nam. Il est limité à l'est par la Mer de Chine méridionale et à l'ouest par le Laos. Sa superficie est de , et sa population est de personnes (1998).


title: District de Lệ Thủy

text: Son économie est principalement agricole. La rivière de Kiên Giang est la rivière essentielle à Lê Thuy.


title: District de Lệ Thủy

text: Les généraux Võ Nguyên Giáp, Ngô Đình Diệm, Nguyễn Hữu Cảnh et Duong Van An sont originaires de ce district.


title: District de Lệ Thủy

text: Lê Thuy est subdivisé en 2 villes (thị trấn) et 26 communes (xã) :


title: Tapes (peuple)

text: Les Tapes étaient un groupe indigène qui vivait dans la région proche du littoral du Rio Grande do Sul, au Sud du Brésil, principalement dans les régions élevées des bords de la Lagoa dos Patos. Ces collines étaient recouvertes par la mata atlântica, l'actuelle Serra dos Tapes.


title: Arambaré

text: Arambaré est une ville brésilienne de la mésorégion métropolitaine de Porto Alegre, capitale de l'État du Rio Grande do Sul, faisant partie de la microrégion de Camaquã et située à 153 km au sud-ouest de Porto Alegre. Elle se situe à une latitude de sud et à une longitude de ouest, à 4 m d'altitude. Sa population était estimée à en 2007, pour une superficie de . L'accès s'y fait par la RS-350.


title: Arambaré

text: Le mot "arambaré" signifie dans la langue guaranie . Ses premiers habitants étaient les amérindiens araxane, de la grande nation tapes, qui peuplaient tout le littoral de la Lagoa dos Patos.


title: Arambaré

text: Les habitants blancs sont descendants de colons açoriens.


title: Arambaré

text: Sa principale activité économique est la culture du riz et la pêche, en dimension limitée.


title: Baby, You're a Rich Man

text: ' est une chanson des Beatles. Préparée dans la foulée immédiate des sessions de l'album ', elle est issue d'un collage de deux ébauches : les couplets composés par John Lennon (commençant par la phrase , qu'il adresse au mouvement hippie), jumelés à un refrain signé Paul McCartney (). Enregistrée le 11 mai 1967 aux studios Olympic de Londres, elle est la toute première chanson complètement réalisée par le groupe hors des studios EMI d'Abbey Road.


title: Baby, You're a Rich Man

text: La chanson paraît en juillet 1967 en face B du single ', qui se classe en tête des hit-parades des deux côtés de l'Atlantique. Elle apparaît ensuite sur la version américaine de l'album ', qui devient finalement la version officielle du disque. Elle fait enfin partie de la bande-son du dessin animé ', ce qui lui vaut de figurer en 1999 sur l'album '. La chanson a fait l'objet de quelques reprises mineures. Elle a surtout été réutilisée dans le générique de fin du film ", consacré à l'ascension de Mark Zuckerberg et de son réseau social Facebook.


title: Baby, You're a Rich Man

text: En ce printemps de l'année 1967, année selon Paul McCartney, et dont le cœur sera connu comme le ' (), le mouvement hippie bouillonne du côté de la côte ouest américaine, l'épicentre se situant dans la ville de San Francisco. Vers la fin des sessions de l'album ', le bassiste des Beatles y fait d'ailleurs un saut, le 4 avril 1967, trouvant l'occasion de faire un bœuf avec le Jefferson Airplane, un des groupes porte-parole de la communauté hippie, dont les membres se présentent comme les " (« les belles gens »).


title: Baby, You're a Rich Man

text: Les Beatles ne prennent aucun repos une fois achevé l'enregistrement de leur huitième album. ' est dans sa phase finale de fabrication pour une parution le  juin 1967, tandis qu'ils enchaînent sur deux projets distincts. D'une part, le dessin animé ', pour lequel ils n'ont qu'un intérêt limité et pas franchement le désir de créer des chansons spécifiques, et d'autre part, le film ", une nébuleuse idée de Paul McCartney, qui a notamment trouvé son inspiration dans son voyage à San Francisco. L'enregistrement de la chanson-titre ouvre d'ailleurs les sessions consacrées à ce projet, dès le 25 avril 1967.


title: Baby, You're a Rich Man

text: Vient s'ajouter en mai une commande de la BBC pour son émission en mondovision ', pour laquelle John Lennon compose '. L'ingénieur du son Geoff Emerick témoigne de l'ambiance précipitée autour des projets des Beatles : . À l'appui de ces propos, une très longue session nocturne de sept heures, le 9 mai 1967, sans queue ni tête, improductive, avec les instruments désaccordés et les esprits embrumés sous l'effet des psychotropes, est désertée par George Martin et le personnel technique, laissant le groupe livré à lui-même dans le studio d'.


title: Baby, You're a Rich Man

text: C'est dans ce contexte général, et seulement deux jours après cette erratique, qu'est créée et enregistrée '. À l'origine, c'est la première et une des rares chansons spécialement mises en boîte pour le dessin animé ', mais son destin sera finalement anticipé.


title: Baby, You're a Rich Man

text: John Lennon se lance sur une composition qu'il titre '. Complètement dans l'air du temps, il s'adresse aux hippies : () Le critique musical Richie Unterberger livre pour ' son analyse de cette section de la chanson :


title: Baby, You're a Rich Man

text: Paul McCartney concocte pour sa part un de ces refrains entêtants dont il a le secret, constitué essentiellement de la phrase "". L'« homme riche » en question, qui , est très probablement le manager du groupe, Brian Epstein. Sur une des prises de la chanson, John Lennon change d'ailleurs en (, (« fag », abréviation de « faggot », a une notion nettement péjorative, même si c'était de la part de Lennon un signe de familiarité, non une insulte (Epstein était homosexuel, un fait que les Beatles avaient accepté depuis qu'il le connaissaient). Le biographe Steve Turner donne d'ailleurs les explications de Lennon au sujet de cette sarcastique plaisanterie :


title: Baby, You're a Rich Man

text: Les deux sections sont ensuite rassemblées par Lennon et McCartney. Cette technique consistant à attacher ensemble deux de leurs chansons a déjà été expérimentée pour ' quelques mois plus tôt, et le duo y aura à nouveau recours en 1969 avec '.


title: Baby, You're a Rich Man

text: Les studios EMI d'Abbey Road ne sont pas libres au moment où les Beatles veulent enregistrer leur chanson. De plus, ceux-ci sont plutôt enclins à s'extirper de ces quatre murs où ils ont passé la majorité de leur temps ces derniers mois, sans compter le fait que le matériel et les conditions de travail dans les studios sont de moins en moins satisfaisantes. Ceux-ci sont peu confortables pour les artistes, et utilisent toujours des magnétophones à quatre pistes tandis que la majorité des autres studios londoniens possèdent des machines à huit pistes. Les Beatles prennent donc la direction des studios Olympic, sur , dans le quartier de Barnes ; c'est la première fois qu'ils bouclent intégralement une chanson hors des studios d'Abbey Road.


title: Baby, You're a Rich Man

text: En une seule session, le 11 mai 1967, de à le lendemain matin, la chanson est enregistrée et mixée. Le groupe réalise douze prises de base avant de choisir la meilleure (la douzième et dernière), pour y ajouter tous les . Trouvaille de John Lennon, il utilise ici un clavier électronique appelé le clavioline, un appareil doté de son propre amplificateur, et de conception monophonique (c'est-à-dire qu'on ne peut en jouer qu'une seule note à la fois). Ancêtre du synthétiseur, il permet de reproduire le son de nombreux instruments, et c'est ainsi que cette sonorité, rappelant un instrument à vent oriental, est entendue tout au long du morceau. Paul McCartney est à la basse et au piano, George Harrison à la guitare, Ringo Starr à la batterie et au tambourin, l'ingénieur du son des studios Olympic Eddie Kramer prête son concours au vibraphone, et tout le monde participe aux refrains et aux claquements de mains. Le chanteur des Rolling Stones, Mick Jagger, est présent lors de cette session et très probablement sur les chœurs du refrain de McCartney. A ce moment-là dans ce studio, les Stones étaient en train d'enregistrer leur album "Their Satanic Majesties Request" et en profitent pour proposer à Lennon/McCartney pour faire les choeurs de "We Love You" (en réponse aux soucis judiciaires que connaît le groupe à ce moment-là, surtout avec l'incarcération de leur guitariste Brian Jones).


title: Baby, You're a Rich Man

text: John Lennon assure pour sa part l'ensemble des parties vocales. Il chante avec une voix de fausset qui émerveille le personnel des studios Olympic. Keith Grant et Eddie Kramer, les ingénieurs du son à la manœuvre aux côtés de George Martin cette nuit-là, , rapporte George Chkiantz, un autre employé des studios Olympic également présent pour cette session. Le travail réalisé chez Olympic est de qualité suffisante pour que l'ingénieur du son « attitré » des Beatles, Geoff Emerick, n'ait pas à retoucher le mixage final. À une époque où le groupe passe de plus en plus de temps sur chacune de ses chansons, le fait que celle-ci ait été bouclée si rapidement est jugé remarquable.


title: Baby, You're a Rich Man

text: ' est publiée une première fois en face B du single ', le 7 juillet 1967 au Royaume-Uni, tout juste cinq semaines après l'arrivée de l'album ' dans les bacs des disquaires. Sa simple présence, aux côtés de ce colossal succès planétaire, lui assure une très large diffusion. Le single se maintient en première place des hit-parades britanniques durant trois semaines. Aux États-Unis, édite le même single le 17 juillet. Il atteint également la première place des classements, cette fois-ci pour une semaine seulement. Si cette chanson était au départ la première, et une des rares à avoir été spécialement enregistrée dans la perspective du dessin animé ', l'opportunité de la commercialiser sur ce 45 tours vient sans aucun doute du fait qu'il s'agissait d'une chanson prête pour une publication décidée dans l'urgence. Qui plus est, comme le note le critique musical Richie Unterberger, le refrain à reprendre en chœur de cette chanson s'accorde parfaitement avec celui d""'. Ce single marque également un point de rupture dans la mesure où il est le dernier où John Lennon occupe une place prépondérante, jusqu'à la mi-1969.


title: Baby, You're a Rich Man

text: Par la suite, ' trouve sa place sur l'édition américaine de l'album ' publiée le 27 novembre 1967. Cet album est finalement intégré au catalogue « canonique » des Beatles et publié internationalement sur CD en 1987, ce qui explique que les singles de 1967 n'apparaissent pas sur les compilations ', celles-ci ne reprenant que les chansons absentes des albums officiels du groupe. La chanson est par ailleurs absente de la première édition de la bande-son de ' en janvier 1969, bien qu'elle donne lieu à une séquence du dessin animé, mais elle fait partie de la réédition de 1999, "".


title: Baby, You're a Rich Man

text: Brian Epstein, évoqué dans cette chanson, meurt d'une overdose de barbituriques le mois suivant sa publication. John Lennon, qui l'avait brocardé à travers cette chanson et avait une relation forte mais tendue avec le manager, tire de cet événement une grande culpabilité, notamment parce qu'il l'avait initié aux pilules et autres drogues. Cette mort déstabilise par ailleurs le groupe qui perd ici un fil directeur : le remplacement d'Epstein devient un des motifs de discorde prépondérants au sein des Beatles. La chanson, dans la tonalité de sol, n'est basée que sur deux accords : sol et do majeur (mode mixolydien majeur) avec une liaison en fa, selon une structure « AABAB » (deux couplets, refrain, un couplet, refrain "ad lib" avec fin en fondu). Il s'agit, pour cette époque du groupe, d'une composition assez simple du point de vue de la construction musicale, selon le musicologue Allan Pollack.


title: Baby, You're a Rich Man

text: Sur les couplets chantés par John Lennon dans les aigus, la basse et la guitare jouent ces deux notes en triple croches, tandis que la batterie multiplie les roulements de caisse claire et de toms. Le piano, sur lequel sont appliqués des effets de réverbération et d'écho, est également très présent, notamment pour lancer chaque refrain. On remarque aussi que la mesure est battue par des claquements de mains accompagnés par un tambourin. Du début à la fin de la chanson, John Lennon multiplie les arabesques au clavioline. L'ambiance générale du titre est dans l'air du temps, c'est-à-dire psychédélique.


title: Baby, You're a Rich Man

text: Interprétée dans des genres différents, ' a été reprise une dizaine de fois par des groupes et artistes peu connus. La version des Beatles accompagne le final du film ' sorti en 2010 : la chanson démarre dans les dernières secondes, au moment où est écrit, en incrustation sur l'image de l'acteur Jesse Eisenberg, , et elle continue durant le générique de fin.


title: Baby, You're a Rich Man

text: The Beatles


title: Baby, You're a Rich Man

text: Musiciens additionnels Équipe technique


title: Baby, You're a Rich Man

text: Sont listés ici les ouvrages ayant servi à la rédaction de l'article. Pour une bibliographie plus complète sur les Beatles, vous pouvez consulter la section « Bibliographie » de l’article The Beatles.


title: Blue Jay Way

text: Le titre de la chanson vient du nom d'une rue d'Hollywood, surplombant le Sunset Boulevard, d'où on a une vue panoramique d'Hollywood et du Bassin de Los Angeles. On y accède par un chemin compliqué, d'autant plus difficile à trouver dans la nuit et le brouillard. C'est ce qui crée la toile de fond des premiers vers de la chanson : "There's a fog upon L.A. / And my friends have lost their way" (Il y a du brouillard sur Los Angeles, et mes amis se sont perdus)


title: Blue Jay Way

text: George Harrison raconte :


title: Blue Jay Way

text: Certaines scènes du clip, vu dans le téléfilm, sont tournées le 20 septembre au à Maidstone dans le Kent et les autres le 3 novembre, dans les jardins de Ringo Starr à Weybridge dans le comté de Surrey.


title: Blue Jay Way

text: La chanson a été enregistrée le , puis retravaillée avec des overdubs. L'enregistrement utilise des effets de flanger et de décalage audio. Les mixages mono et stéréo sont légèrement différents. Le film musical "Magical Mystery Tour" comprend le mix mono, et la séquence pour "Blue Jay Way" a été filmée le dernier jour du tournage, le . À la fin de la chanson, George était censé être heurté par le bus du Magical Mystery Tour, mais cette fin n'a jamais été tournée. Sur l'album Love, la chanson "Blue Jay Way" a été utilisée come transition entre "Something" et "Being for the Benefit of Mr. Kite!", en partie mixée avec "Nowhere Man", "Revolution 9", et la fin de "Hey Bulldog".


title: Pitre

text: Pitre ou Pître peut faire référence à :


title: Marée de seringues

text: La marée de seringues (ou "Syringe Tide" en anglais) se réfère à une période de 1987 et 1988 durant laquelle une quantité significative de déchets médicaux et de toutes sortes se retrouvèrent sur les rives des plages de la communauté de Jersey Shore dans le comté de Monmouth au New Jersey.


title: Marée de seringues

text: Il est considéré que c'est à cet incident spécifique que se réfère Billy Joel dans son hit du 1989 "We Didn't Start the Fire" dans la ligne « "Hypodermics on the shores" » (soit « aiguilles hypodermiques sur les grèves » en français). Cet évènement a aussi servi de base pour le livre "The Great Syringe Tide" de Barbara Ehrenreich.


title: Barbara Ehrenreich

text: Barbara Ehrenreich, née le à Butte (Montana), est une écrivaine, chroniqueuse américaine, militante féministe et socialiste.


title: Barbara Ehrenreich

text: Après avoir passé une thèse en chimie au Reed College (1963), puis une thèse sur l'immunologie cellulaire à l'université Rockefeller, elle a longtemps travaillé sur la santé et les femmes, désignant l'industrie pharmaceutique sous le nom de « complexe médico-industriel ». Fille d'un mineur et d'une femme engagée chez les démocrates libéraux, Barbara Ehenreich était l'une des figures majeures des socialistes démocrates d'Amérique dans les années 1980 et 1990 ; elle en est aujourd'hui cosecrétaire d'honneur. Elle a été membre et parfois responsable de nombreuses associations, dont le , NARAL Pro-Choice America, la (syndicat d'écrivains indépendants), (FAIR), le (qui œuvre pour la dépénalisation du cannabis), le think-tank , ou encore le , où elle fait partie du comité de conseil "(advisory committee)" aux côtés de l'historien Howard Zinn. Sur le plan électoral, elle a défendu Ralph Nader en 2000, John Kerry en 2004 et Barack Obama en 2008.


title: Barbara Ehrenreich

text: Au début des années 1970, elle rencontre Deirdre English au College at Old Westbury de l'Université d'État de New York où elles sont toutes deux enseignantes. Militantes actives au Women's Health Movement qui émerge alors, elles écrivent ensemble trois pamphlets qui auront une grande influence sur la pensée féministe concernant la chasse aux sorcières. "Sorcières, sages-femmes & infirmières" (1973) sera notamment cité dans leurs travaux par Starhawk et Silvia Federici. Il sera suivi de "Fragiles ou contagieuses" (1973) et de" Des experts et des femmes" (1978). critique la véracité factuelle des thèses présentées dans ce livre culte du mouvement féministe.


title: Barbara Ehrenreich

text: Dans un de ses ouvrages populaires, "Nickel and Dimed: On (Not) Getting By in America" (2001 - traduit chez Grasset sous le titre "L'Amérique pauvre. Comment ne pas survivre en travaillant"), elle enquête sur les effets de la réforme du système de protection sociale, notamment après le de 1996, en travaillant trois mois dans des métiers à bas salaires (serveuse, caissière à Walmart ou femme de ménage).


title: Barbara Ehrenreich

text: Dans un autre livre "Smile or Die: How Positive Thinking Fooled America and the World", elle démontre que la « pensée positive » n'a d'affirmative que le nom. Cette philosophie serait même l'outil de manipulation idéal pour convaincre des employés de dire « oui » en souriant à tous les abus éventuels de leurs patrons. Sur le plan spirituel, c'est aussi un moyen de recrutement pour les sectes en tout genre. Aujourd'hui beaucoup de dirigeants français font appel à des coachs pour convertir leurs employés au « positivisme » puisqu'un bon salarié « sourit, ne se plaint pas et ne critique jamais la hiérarchie ».


title: Barbara Ehrenreich

text: Son dernier livre est paru aux États-Unis en 2014 et s'intitule "Living with a Wild God: A Nonbeliever's Search for the Truth About Everything."


title: Barbara Ehrenreich

text: Elle a deux enfants, (né en 1972), journaliste et écrivain indépendant comme sa mère, et , éditorialiste au "Los Angeles Times", professeur de droit au Georgetown University Law Center et qui a travaillé pour l'administration Obama, ayant été pendant deux ans conseillère d'un Sous-secrétaire à la politique de Défense Michèle Flournoy et, en outre, depuis "Deputy Assistant Secretary of Defense" puis "Special Coordinator for Rule of Law and Humanitarian Policy" au département de la Défense, poste nouveau créé par Obama.


title: Pierre Lagrange

text: Pierre Lagrange, né à Auch (Gers) le , est un sociologue des sciences français, chercheur associé au Laboratoire d'anthropologie et d'histoire de l'institution de la culture. Il enseigne à l'université de Lille après avoir été enseignant à l'École d'Art d'Avignon.


title: Pierre Lagrange

text: Après avoir entamé des études de psychologie à l'université Paris-5 René Descartes, en France, Pierre Lagrange rejoint en 1986 le Centre de Sociologie de l'Innovation (CSI) à l'École des mines de Paris, dans le cadre d'un service civil effectué au sein de l'association Pandore (créée par Bruno Latour). Après son service civil et jusqu'en 1996, il travaille au sein du CSI dans le cadre de vacations CNRS et de contrats.


title: Pierre Lagrange

text: Il obtient en 1990 le diplôme de l'EHESS (École des hautes études en sciences sociales) puis, en 1991, un DEA (Diplôme d'Études approfondies) sous la direction de Luc Boltanski au sein du Groupe de Sociologie Politique et Morale (EHESS). Entre 1990 et 1992, il réalise sous la direction de Bruno Latour, une étude sociologique sur les parasciences dans le cadre d'un contrat passé entre le Ministère de la Recherche et l'École des Mines [Armines]).


title: Pierre Lagrange

text: En 1992, il entame une thèse sur la sociologie des parasciences sous la direction de Bruno Latour à l'EHESS (interrompue à la suite de problèmes de santé).


title: Pierre Lagrange

text: En 1997, Lagrange travaille pour Canal+ comme consultant dans le cadre de la préparation d'un programme consacré aux ovnis (la Nuit extraterrestre, diffusée en ). Depuis cette date, il a donné des cours, séminaires et conférences dans diverses universités (Lausanne, Genève, Avignon, Paris 8 etc). Il a réalisé diverses études dans le cadre de contrats (CNRS, CNES), a organisé en 2001 un colloque sur les parasciences pour l'Université de Genève. En 2002, il est devenu chercheur associé au sein du LAHIC et, en 2006, membre du Comité d'experts du GEIPAN (Groupe d'Études et d'Informations sur les Phénomènes aérospatiaux non identifiés) du CNES (Centre National d'Études spatiales). En 2009, il soutient sa thèse à l'EHESS dans le cadre d'un doctorat en anthropologie sociale sous la direction de Daniel Fabre. De 2011 à 2016, il enseigne l'anthropologie sociale à l'École d'Art d'Avignon. Depuis 2018, il est chargé de cours "Cultures visuelles" à l'université de Lille.


title: Pierre Lagrange

text: Formé aux "science studies", Pierre Lagrange s'appuie sur les travaux d'ethnologues comme Jack Goody (auteur de "La Raison graphique"), Jeanne Favret-Saada, ou des travaux de Bruno Latour sur la production des faits scientifiques pour étudier la distinction entre pensée scientifique et pensée magique (le "grand partage") dans le cadre des controverses scientifiques sur des objets au statut marginal, comme les ovnis, les phénomènes parapsychologiques, les animaux mystérieux, ou plus généralement certaines controverses technologiques actuelles (par exemple sur certains effets difficiles à évaluer, effets des lignes à haute tension, des portables etc). Il s'agit de discuter les explications souvent rencontrées dans les publications sociologiques sur les « croyances » : explications au sujet de l'influence du contexte ou de la culture (la guerre froide et la science-fiction auraient selon de nombreux sociologues provoqué la "rumeur visionnaire" des soucoupes).


title: Pierre Lagrange

text: Dans un livre consacré à « la rumeur de Roswell », il cherche à démontrer que rien ne permet d'accuser d'irrationalité ceux qui croient à la thèse de la chute d'une soucoupe en 1947 à Roswell, leur raisonnement reposant selon lui sur les mêmes bases que celui qui ne croit pas à cette thèse. Dans un autre livre, consacré à l'émission d'Orson Welles sur l'invasion de la Terre par les martiens diffusée en , Lagrange considère que la vraie question n'est pas de savoir pourquoi les gens ont cru à l'émission mais de s'interroger sur la construction collective de notions comme celles de « panique », d'« hystérie de masse » et sur la façon dont cette émission et les réactions qu'elle a suscitées ont été mobilisées pour renforcer et diffuser l'image d'un public naïf et crédule.


title: Pierre Lagrange

text: La question des « pseudosciences » présente pour lui un autre intérêt lié à la multiplication, depuis quelques décennies, des débats publics sur certaines questions scientifiques ou techniques (par exemple les effets des lignes à haute tension, les conséquences de certains rayonnements, etc). Ces phénomènes présentent en effet des caractéristiques assez proches des phénomènes paranormaux : difficulté à établir la preuve, confrontation plus ou moins brutale entre l'expertise scientifique et les témoignages de « victimes », etc.


title: Pierre Lagrange

text: Selon lui, la discussion a longtemps été réduite à une opposition entre la pensée scientifique et la pensée magique. Et la solution proposée a souvent consisté à demander aux sociologues d'expliquer « pourquoi les gens croient à des choses qui n'existent pas ». Si cette approche pouvait sembler justifiée dans le cas de l'étude des seuls phénomènes paranormaux, en oubliant les arguments scientifiques qui leur sont opposés, Lagrange en voit les limites lorsqu'on réintroduit dans la description du débat l'ensemble des acteurs et des arguments (« croyants » et « sceptiques »), ou lorsqu'il s'agit de rendre compte des débats qui se multiplient aujourd'hui à propos des risques technologiques. On assiste en effet de plus en plus à une remise en cause des experts et à la multiplication d'acteurs nouveaux : associations de malades, lanceurs d'alerte, etc.. Les critères de ces experts ne peuvent donc être utilisés pour rendre compte de la controverse, ils doivent au contraire être décrits et expliqués tout autant que les prises de position des non experts.


title: Pierre Lagrange

text: Lagrange conclut que les pseudosciences n'existent pas et que l'irrationnel est une invention, car « pour qu'il y ait des parasciences, il faudrait qu'il y ait des sciences telles qu'on en décrit dans les livres d'épistémologie et les dictionnaires rationalistes. Des sciences dures, rationnelles, insensibles aux modes et aux tendances de la société, à la pensée droite et sans bavure. Or ces sciences, c'est désormais certain, n'existent pas » ».


title: Pierre Lagrange

text: Il propose donc, comme cela est fait habituellement dans l'analyse des débats scientifiques (ondes gravitationnelles, neutrinos, etc), de faire évoluer les principes d'analyse de ces sujets aux marges des sciences et techniques. Lagrange s'est interrogé sur les conséquences de cette évolution dans le chapitre méthodologique de sa thèse de doctorat. Conséquences doubles.


title: Pierre Lagrange

text: D'une part, il semble que l'idée d'étudier dans les mêmes termes, dans le même cadre d'analyse, les propos des acteurs scientifiques et non scientifiques soit pour beaucoup de sociologues une véritable tache aveugle. Plongés eux-mêmes dans un univers de références scientifiques, ils n'imaginent même pas qu'il soit possible d'adopter une quelconque distance méthodologique avec cet univers. Et cela conduit les sociologues à maintenir les « croyances » qu'il étudient à bonne distance, en les choisissant dans d'autres cultures éloignées dans l'espace ou dans le temps. Pourtant, des « croyances » comme les ovnis ou le paranormal présentent un intérêt tout particulier, celui d'obliger le chercheur à élaborer un langage qui soit capable de traiter à la fois ce qu'on qualifie de savoir et ce qu'on qualifie de croyances (deux sujets renvoyés traditionnellement à deux types différents de spécialistes, les épistémologues et les sociologues de la croyance, qui ont recours à deux types d'explications diamétralement opposées, internalistes pour les sciences, externalistes pour les croyances). Jusqu'ici la plupart des chercheurs en sciences sociales se sont intéressés à des croyances sans rapport avec les sciences, croyances au sein de cultures non occidentales, croyances religieuses, etc. Du coup, la comparaison avec les savoirs scientifiques pouvaient être ignorée. En choisissant d'étudier des « croyances » actuelles, mêlées de controverses scientifiques, les sciences ne peuvent être laissées de côté. De nouvelles contraintes apparaissent, liées au type d'explication à fournir.


title: Pierre Lagrange

text: Cette démarche a une deuxième conséquence, celle de ne plus mettre le chercheur à l'abri des acteurs qu'il étudie. Lagrange constate qu'un ethnologue qui étudiait autrefois les « primitifs » courait rarement le risque d'être contredit par ces derniers. Dans les années 1970 encore, lorsque Jeanne Favret-Saada étudiait la sorcellerie en France, elle ne risquait guère d'être confrontée aux paysans victimes de sorts lorsqu'elle donnait ses cours en amphi. Aujourd'hui, constate-t-il, les sociologues doivent souvent répondre aux questions que les acteurs leurs retournent à propos de leurs analyses, que ce soit dans les débats sur les risques technologiques ou dans les controverses sur les ovnis ou les phénomènes paranormaux.


title: Pierre Lagrange

text: Pierre Lagrange a développé les points qui précèdent dans le cadre de plusieurs livres et articles.


title: Pierre Lagrange

text: Il commence en 1990 par publier deux articles dans les revues d'anthropologie "Terrain" et "Communications" consacré au début de la controverse sur les soucoupes volantes et au travail des ufologues. En 1993, il dirige un numéro de la revue "Ethnologie française" sur le thème "sciences-parasciences : preuves et épreuves" dans lequel on retrouve des articles de Simon Schaffer, Bertrand Méheust, Michel Pierssens, Geneviève Delbos, Trevor Pinch et Harry Collins, Francis Chateauraynaud et Christian Bessy, Isabelle Stengers.


title: Pierre Lagrange

text: En 1996, il publie "La Rumeur de Roswell" où il retrace l'histoire des débats à propos des prétendus crashs de soucoupes volantes écrasées et récupérées en secret par l'armée américaine, une thèse qui a fait l'objet de controverses médiatiques depuis le début des années 1950 et qui s'est installée dans la mémoire collective à la suite de la publicité faite à l'affaire de Roswell lors de la publication du premier livre sur ce cas en 1980 et à la suite du débat généré par le premier rapport de l'armée de l'air américaine en 1994.


title: Pierre Lagrange

text: En 2003, il publie un guide touristique de la planète Mars ainsi qu'un ouvrage sur Nostradamus en compagnie de l'historien Hervé Drévillon.


title: Pierre Lagrange

text: En 2005, il publie chez Robert Laffont, "La Guerre des mondes a-t-elle eu lieu?", un livre consacré à l'analyse de la prétendue panique déclenchée par l'émission d'Orson Welles annonçant une invasion martienne le . Dans ce livre, il déconstruit l'argument de la panique provoquée par l'émission en faisant l'historique des textes qui lui ont été consacrés pour montrer que cet argument résulte d'une accumulation de faits mal vérifiés. Il n'y a pas eu de panique, du moins certainement pas de l'ampleur décrite par tous les auteurs qui se sont succédé depuis 1938. La seule "panique" rencontrée est celle des élites qui depuis la fin du ne cessent de craindre des débordements de foules incontrôlables et qui ont donné lieu à la production de toute une gamme d'explications des comportements collectifs.


title: Pierre Lagrange

text: En 2007, il publie "Ovnis: ce qu'ils ne veulent pas que vous sachiez", est consacré également au développement, en France, de discours à propos de prétendus complots destinés à cacher au public la "vérité" sur les ovnis, discours qui ne sont pas seulement développées par des groupes d'ufologues "marginaux", mais aussi par des ingénieurs et des militaires et par les rationalistes pour lesquels il existe un complot contre la raison. Ces rationalistes, qui combattent des croyances comme celles de Roswell, sont bien souvent les adeptes de la théorie d'un complot contre la Raison, contre le savoir. Ils réactualisent alors la vieille théorie du complot de l'Église contre Galilée qui aurait visé à empêcher la diffusion du savoir scientifique.


title: Pierre Lagrange

text: Lagrange a également dirigé la publication de plusieurs ouvrages :


title: Pierre Lagrange

text: Deux ouvrages considérés comme des classiques de la littérature ufologique: le livre de Gray Barker sur les Men in Black, "They Knew Too Much About Flying Saucers", publié aux États-Unis en 1956, et le livre de John Keel, "The Mothman Prophecies" (qui a été porté à l'écran par Mark Pellington en 2002). Ces deux livres sont accompagnés d'un appareil de notes, de bibliographies et d'une introduction.


title: Pierre Lagrange

text: Une réédition de "Science-fiction et soucoupes volantes" de Bertrand Méheust, publié en 1978 au Mercure de France, qui constitue la première étude culturaliste des ovnis (l'auteur met les ovnis en perspective par rapport à la littérature populaire de science-fiction en montrant que ces deux univers puisent dans un fonds d'imaginaire technologique commun, sans réduire les ovnis à un simple imaginaire technologique ni reprendre la thèse selon laquelle les témoins d'ovnis auraient lu trop de SF). Dans une nouvelle introduction, Bertrand Méheust revient sur les circonstances de sa découverte et sur les réflexions que ce thème lui inspire aujourd'hui. L'ouvrage est accompagné d'un cahier iconographique plus développé que dans la version de 1978 et d'une annexe qui reprend les principaux articles consacrés au livre lors de sa première publication.


title: Pierre Lagrange

text: Une traduction en français de l'enquête réalisée par un ufologue américain, Karl Pflock, sur l'affaire de Roswell. Le livre détaille l'enquête réalisée par Pflock pendant plusieurs années. L'intérêt de ce livre est, entre autres, de montrer que l'ufologie ne se réduit pas à des "croyants" sans nuances, mais qu'il s'agit d'un univers parcouru par des controverses et que le débat sur Roswell ne se limite pas à d'un côté des ufologues pro-complot et de l'autre à des militaires qui font tout pour minimiser les faits. Dans la réalité, ce sont les ufologues qui ont tout à la fois, développé les différentes thèses qui ont cours sur cette affaire, et qui ont obtenu une enquête officielle sur ce cas.


title: Pierre Lagrange

text: Pierre Lagrange est aussi l'auteur d'autres articles dans le cadre de revues académiques ("Prétentaine", etc ), dans des ouvrages collectifs universitaires et dans la presse générale ("Libération", "Le Figaro", "Science et Avenir", "Pour la Science", etc.). Il a aussi publié des articles dans certains magazines et fanzines consacrés aux ovnis, au paranormal ou à la science-fiction ("Ovni-Présence", le bulletin de l'Association d'études des soucoupes volantes (AESV), "Anomalies", "Cahiers de l'AFIS", "Inforespace", la revue de la SOBEPS, "International UFO Reporter", publié par le Center for UFO Studies, "Bifrost", etc. ).


title: Barra do Ribeiro

text: Barra do Ribeiro est une ville brésilienne de la mésorégion métropolitaine de Porto Alegre, capitale de l'État du Rio Grande do Sul, faisant partie de la microrégion de Camaquã et située à 55 km au sud-ouest de Porto Alegre. Elle se situe à une latitude de sud et à une longitude de ouest, à 5 m d'altitude. Sa population était estimée à en 2007, pour une superficie de . L'accès s'y fait par la RS-709.


title: Barra do Ribeiro

text: La commune tient son nom de la confluence de l'arroio Ribeiro avec le rio Guaíba ("barra" signifiant "embouchure" en français).


title: Barra do Ribeiro

text: La composition ethnique de la municipalité, autour d'un noyau portugais, est allemande, italienne et polonaise.


title: Michael Corvin

text: Michael Corvin est l'un des personnages principaux de la série de films "Underworld". Il apparaît dans les films "" et "2 : Évolution" où il est incarné par l'acteur canadien Scott Speedman. Il apparait ensuite dans "" via des images d'archives et fait son retour dans "" où le rôle est repris par l'acteur américain Trent Garrett.


title: Michael Corvin

text: Bien qu'il soit des personnages les plus importants de la tétralogie, on ignore toutefois un nombre considérables de faits sur lui. Découvert par Sélène dans le premier volet, alors qu'il n'est encore qu'un humain parmi une multitude, il se distingue toutefois des autres non pas par sa volonté, mais par l'attention et les efforts que déploient les Lycans pour le capturer vivant. Lors de sa première rencontre avec Sélène, il réchappe de justesse à un conflit mortel dont l'enjeu n'est autre que lui. Conjointement attendu (sans commun accord) par Sélène ainsi que quelques Lycans, il parvient à s'échapper mais est rattrapé dans l'ascenseur par Lucian, le chef des Lycans. Alors que celui-ci le mords, faisant de lui l'un des leurs, il est retiré à l'emprise du loup-garou par Sélène. Sauvant la vie de cette dernière après que leur voiture ait plongée dans le port, il s'évanouit pour se réveiller dans la demeure des vampires. Ignorant tout de ce monde et de sa nature changeante, il s'enfuit apeuré quand une vampire découvre qu'il a été mordu et réagit violemment. Sollicitant l'aide de Sélène lorsqu'il se rend compte que les Lycans le traque, il finit tout de même par être capturé et apporté à Lucian. Ce dernier ayant découvert qu'il est l'ultime descendant humain encore vivant de la lignée d'Alexander Corvinus, souhaite utiliser la faculté qu'a son organisme à permettre une alliance des gènes vampiriques et Lycanthropes afin de faire de lui le premier hybride : "Mi-vampire, mi-lycan, plus fort que les deux espèces réunies." . Malgré sa morsure et la pleine lune, il ne se transformera pas en Lycan, un sérum empêchant sa mutation lui ayant été administré. Lorsque Kraven (responsable des vampires durant le sommeil de Viktor) se rend à l'évidence que son plan pour prendre le pouvoir est tombé à l'eau et que l'attachement de Sélène envers Michael est aussi intense que celui qu'il voue à Sélène (et qu'elle ne partage pas), il abat cette "abomination", le criblant de balles au nitrate d'argent. Extrêmement efficaces contre les Lycans, ces dernières exécutent parfaitement leur devoir et Michael succombe peu à peu à ce qui empoisonne violemment son organisme. Alors qu'il est mordu par Sélène, sur instance de Lucian, et dans un ultime espoir de le sauver, Michael est pris comme cible prioritaire par Viktor, "la" menace à supprimer coûte que coûte. Alors que sa fin semble survenir, Michael Corvin réalise une étrange mutation, à mi-chemin entre les deux natures qui sont désormais les siennes et ainsi devenu plus fort, défend sa vie face à Viktor qui ne parvient pas à prendre le dessus. Au moment où, soutenu par des hommes armés, Viktor semble être en mesure de le tuer, Sélène, qui choisissant son camp au détriment de sa nature, élimine alors les gardes et abat Viktor, lui sauvant la vie.


title: Michael Corvin

text: Conséquemment à ce sinistre épisode, elle et lui sont alors traqués incessamment par Markus, ultime aîné des vampire n'ayant pas trépassé, qui désire s'emparer d'un médaillon que porte Michael. S'affrontant une première fois sur le plateau d'un camion, Michael parvint à conserver le dessus suffisamment longtemps pour qu'une manœuvre de Sélène finissent par avoir raison du "gêneur". Expédiant plusieurs Lycans de vie à trépas lors d'un accueil courtois par un vampire exilé 3 siècles auparavant par nul autre que Sélène, rien ne semble être en mesure de lui causer de difficultés, pas même le soleil, tant redouté par les vampires ou même l'argent , point faible des lycans. Lui et Selene retrouvent ensuite son ancêtre l'Aînée des immortels Alexander Corvinus mais se font surprendre et attaquer par Markus qui tue Michael en pleine confrontation. Ce dernier revient cependant à la vie juste à temps pour pouvoir secourir sa compagne et parviendra à vaincre et à tuer son ancêtre , le tout puissant William Corvinus , Loup-Garou Originel.


title: Michael Corvin

text: Six mois plus tard Michael et Selene seront traqués et capturés par les humains, ces derniers souhaitant étudier l'anatomie hybride de Michael dans leur lutte contre les créatures surnaturelles. Cryogénisés pendant 12 ans Michael ignorera que sa compagne était enceinte de lui et donnera naissance à Eve, hybride comme son père mais de sang pur. Michael sera délivré de son caisson et réveillé par Selene mais se fera capturé par un lycan du nom de Marius. Ce dernier souhaitant devenir plus fort en attendant de pouvoir capturer Eve et lui prendre son sang prendra alors celui de Michael comme solution temporaire afin de se transformer en lycan géant insensible à l'argent.


title: Selene (Underworld)

text: Selene est un personnage de fiction de la série de films "Underworld". Jouée par Kate Beckinsale, elle est le personnage principal de la série.


title: Selene (Underworld)

text: Dans le premier volet, Selene est un Serviteur de la Mort, entrainée pour chasser les lycans. Mais à la suite de sa liaison avec l'hybride Michael Corvin et au meurtre d'un aîné, elle devient une paria et se voit obligée de fuir les vampires tout en affrontant les lycans. Lors du cinquième volet, elle devient l'un des membres du Conseil des Vampires et acquiert de nouveaux pouvoirs.


title: Selene (Underworld)

text: Née au Moyen Âge, Selene, initialement humaine, vivait apparemment au sein d'une famille d'artisans. Son père était, selon le peu d'informations disponibles dans le deuxième volet, le chef des travaux ainsi que le créateur de la prison de William Corvinus, premier des Lycans et frère jumeau de Markus, le premier vampire.


title: Selene (Underworld)

text: Des années plus tard, afin de protéger le secret de l'emplacement de la prison de William, Viktor assassina toute la famille de Selene mais épargna cette dernière et la transforma en vampire, lui conférant de ce fait l'immortalité. La clémence de Viktor à son égard provient de la ressemblance de Selene avec Sonia, la fille biologique de Viktor, qu'il condamna lui-même à mort pour avoir aimé un Lycan, Lucian.


title: Selene (Underworld)

text: Selene devint alors un Serviteur de la Mort, assassins chargés de débusquer les Lycans et de les éliminer. Selene vécut ainsi pendant six siècles, ignorant tout de son passé, croyant, sur les dires de Viktor, que sa famille avait été anéantie par les Lycans et que ce dernier lui avait sauvé la vie, lui permettant de venger sa famille.


title: Selene (Underworld)

text: Après avoir passé six siècles de sa vie d'immortelle à se consacrer entièrement à la traque des Lycans, elle rencontre un humain, Michael Corvin, dernier descendant direct d'Alexander Corvinus, père des immortels, qui va modifier à jamais sa vision du monde.


title: Selene (Underworld)

text: Michael est traqué par Lucian, chef des Lycans. Michael étant un descendant des Corvinus, il est porteur de la souche Corvinus qui permet de lier le sang des deux espèces et de créer des hybrides. Éprise malgré elle d'amour pour lui, elle lui sauvera la vie en le mordant après son empoisonnement par l'argent. Michael s'étant aussi fait mordre par Lucian, il deviendra à la suite de cette morsure le premier être hybride : Mi-vampire, mi-Lycan, plus fort que les deux espèces réunies. La souche Corvinus va en effet mélanger les deux sang.


title: Selene (Underworld)

text: Prête à trahir les siens pour protéger celui qu'elle aime, elle tuera Viktor, son ancien protecteur, pour l'empêcher de mettre un terme à la vie de Michael et avoir appris qu'il était le seul responsable du massacre de sa famille.


title: Selene (Underworld)

text: À la suite du meurtre de Viktor, Selene et Michael deviennent des parias et doivent fuir les vampires qui veulent se venger tout en évitant les Lycans.


title: Selene (Underworld)

text: Lorsque le dernier des aînés encore vivant, Markus, apprend que Selene connait l'emplacement de la cellule de son frère, William, celui-ci lui donne alors la chasse. En effet, Selene se souvient d'avoir été sur les lieux. Il suffirait donc à Markus de la mordre pour voir ses souvenirs.


title: Selene (Underworld)

text: Selene décide de partir à la recherche de Andreas Tanis qui contacte Alexander Corvinus, le premier immortel qui est encore en vie. Mais lors de la rencontre ils sont attaqués par Markus qui tue son père et laisse Michael pour mort. Markus arrive à trouver les réponses qu'ils voulaient dans le sang de Selene et part donc chercher son frère. Avant de mourir, Alexander fait boire un peu de son sang à Selene, ce qui lui permet d'hériter de la souche Corvinus et donc de devenir plus puissante.


title: Selene (Underworld)

text: Selene part avec un escadron d'Alexander à la prison de William pour empêcher Markus de le libérer mais ils arrivent trop tard. William tue l'escadron et Selene est obligée d'affronter Markus. Elle est rejoint par Michael, toujours en vie. Ce dernier tue William et Selene tue Markus.


title: Selene (Underworld)

text: Après le combat, Michael découvre que Selene peut maintenant résister à la lumière du soleil grâce à la souche Corvinus.


title: Selene (Underworld)

text: Au début du film, il est révélé que les humains sont maintenant au courant de l’existence des vampires et des Lycans. Jusqu’à présent, leurs existence était restée secrète grâce à la présence d'exterminateurs vampires qui s'occupait des témoins. Les humains décident de lancer une procédure de décontamination pour tuer les vampires et les Lycans.


title: Selene (Underworld)

text: Selene et Michael décident de fuir loin mais alors que Selene tente de rejoindre Michael, ce dernier est attaqué et elle est capturée par Antigen, un laboratoire scientifique. Elle se réveil douze ans plus tard dans un monde sans vampires et sans Lycans. Elle apprend qu'elle n'est pas la seule à s'être réveillée. Elle pense d'abord à Michael, mais c'est en fait Eve, une jeune hybride. Elle finit par comprendre que cette dernière est sa fille biologique. Elle est donc convoitée par les Lycans qui ont su rester dans l'ombre et ayant trompé les humains pour survivre. Elle apprend aussi que beaucoup de vampires ont survécu et vivent cachés. Elle fait notamment la connaissance de David, un vampire dont le père, Thomas, dirige un groupe de survivants.


title: Selene (Underworld)

text: Selene apprend qu'Antigen est en fait un laboratoire utilisé comme couverture par un groupe de Lycans. Ces derniers enlèvent Eve. Selene s'allie à un inspecteur de police humain, Sebastian, et sera aidée par David. Lors d'un combat dans les locaux de la société, elle se retrouve face à Michael Corvin, lui aussi cryogénisé, elle décide d’entamer la procédure de dé-cryogénisation et part affronter le fils du directeur d'Antigen, devenu un Lycan très puissant à la suite de l'injection du sang de Eve dans son corps.


title: Selene (Underworld)

text: Après avoir sauvée Eve, la jeune fille révèle a Selene que elle peut voir ce que voie Michael. Elle découvre donc que pendant le combat, Michael s'est réveillé et, ignorant la présence de Selene dans l'immeuble, s'est échappé.


title: Selene (Underworld)

text: Les vampires et les Lycans s'étant fait suffisamment oubliés, ils recommencent à vivre et à se battre comme avant la décontamination. Les Lycans ont un nouveau chef, Marius. Les vampires ont repris possessions de leurs différentes demeures et ont formé un nouveau Conseil des Vampires composé de nouveaux anciens ainsi que un nouveau groupe de Serviteurs de la Mort.