title: Donna Troy

text: La mini-série "Crisis on Infinite Earths" (1985-1986) réécrit l'histoire de nombreux personnages DC. Wonder Woman est réintroduite dans "Wonder Woman" vol. 2 #1 (février 1987) comme étant une nouvelle arrivante de Themyscira. Les origines de Wonder Girl sont donc reconnectées à celle de Wonder Woman, pour la cohérence. Dans l'histoire "Who is Wonder Girl?" parue dans "The New Titans" #50-54, les Titans originaux enrôlent Donna contre Sparta of Synriannaq. Il est révélé que la titane Rhéa a sauvé Donna d'un feu ; Donna et Sparta font partie des 12 orphelins élevés par les Titans dans le but de potentiellement leur succéder un jour.


title: Donna Troy

text: Ces orphelins se sont vus remettre des super-pouvoirs, et furent nommés en l'hommage à de vieilles cités grecques. Ainsi Donna Troy (Troy désignant la ville de Troie en anglais) a oublié l'époque où elle se trouvait avec les Titans originaux pour être réintégrée au sein de l'humanité en attendant sa destinée.


title: Donna Troy

text: Le personnage de Donna Troy fut l'objet de plusieurs modifications, notamment au sujet de ses origines. Marv Wolfman écrit ceci :


title: Donna Troy

text: "“J'ai écrit les prémices des origines de Donna dans la première publication des Titans. Elle n'en avait pas encore, ce n'était, en fait, pas un "vrai" personnage. C'était un copié-collé de Wonder Woman en version adolescente. Cette première histoire lui donna un nom, Donna Troy, et permis par la suite de lui créer de véritables origines. Malheureusement, apres Crisis on Infinite Earths et la refonte du personnage de Wonder Woman, nous avons du faire marche arrière, cette dernière étant née sur Terre n'aurait pu sauver Donna de l'incendie qui tua ses parents. Je voulait des origines simples pour elle. Je suis donc arrivé avec l'histoire originale, puis [dans "Qui est Donna Troy"] George [Pérez] et moi avons élaboré sur ce qui avait était fait, lui donnant la rélle connaissance de qui elle était. J'aimerais beacoup dire que tout ce qui s'est déroulé après "Qui est Donna Troy" devrait être oublié, mais la continuité scénaristique devait être ainsi, hélas"".”"


title: Donna Troy

text: Avec John Byrne, Donna redevient une copie conforme de Wonder Woman, créée par la sorcière amazone Magala qui utilise un sort pour donner la vie à une amie de l'âge de la jeune princesse Diana. Ce doublon est enlevé par l'ennemie de Wonder Woman durant la Seconde Guerre Mondiale. Cette dernière force Donna à subir plusieurs morts, avant de la ressusciter à chaque fois. et Wonder Woman essaie de sauver Donna, mais Dark Angel la détruit plutôt que de la libérer de ses griffes. Avec l'aide de Wally West, Donna est recréée sous la forme d'un golem ; le dessin de Wally étant incomplet, Donna se retrouve avec de gros trous de mémoire. Par la suite, Dark Angel tente d'effacer sa mémoire : un conflit l'oppose aux Titans et à leur copie alternative de la publication Kingdom Come. Durant la bataille, Donna subit un lavage de cerveau avant d'être reprogrammée avec son ancienne mémoire.


title: Marcel Fässler (pilote automobile)

text: Marcel Fässler, né le à Einsiedeln, est un pilote automobile suisse. En 2011, il devient le premier suisse à remporter les 24 Heures du Mans.


title: Fortuné Joseph Petiot-Groffier

text: Fortuné Joseph Petiot-Groffier, né Fortuné Joseph Petiot le à Chalon-sur-Saône et mort le à Châtenoy-le-Royal (Saône-et-Loire), est un photographe, industriel et homme politique français.


title: Fortuné Joseph Petiot-Groffier

text: Fils de Jean-Joseph Petiot, procureur du roi qui avait été député aux États généraux de 1789 puis président au tribunal de Châlon, il est d'abord avocat au barreau de Chalon-sur-Saône.


title: Fortuné Joseph Petiot-Groffier

text: Il épouse le à Châlon-sur-Saône, Olimpe Claudine Thérèse Groffier. Il porte à partir de ce moment là le nom composé de Petiot-Groffier.


title: Fortuné Joseph Petiot-Groffier

text: Devenu industriel spécialisé dans la raffinerie de betterave à sucre, il introduit en Bourgogne la des vins et siège comme juge au tribunal de commerce.


title: Fortuné Joseph Petiot-Groffier

text: Il est colonel de la Garde nationale à Chalon-sur-Saône en 1830 puis maire de la ville de 1832 à 1835 et conseiller général, nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1834. Il est député de 1834 à 1842, siégeant dans la majorité soutenant la Monarchie de Juillet mais ne participe plus aux débats à partir de 1839, s'étant embarqué pour les Indes à l'ouverture de la session.


title: Fortuné Joseph Petiot-Groffier

text: Les objets reliés à la photographie lui ayant appartenu témoignent de son implication dans cet art naissant.  Il découvre peut-être la photographie grâce à la lecture de l’"Historique et description des procédés de daguerréotype et du diorama", au début des années 1840. Il conserve en tout cas cet ouvrage dans sa bibliothèque de travail. Les documents d’archives ainsi que les objets de son laboratoire donnent comme fournisseur des pharmaciens de Châlon-sur-Saône, mais aussi des professionnels parisiens, N.B. Delahaye, Charles Chevalier


title: Fortuné Joseph Petiot-Groffier

text: En 1854, il est l'un des membres fondateurs de la Société française de photographie. La même année, à l’âge de 66 ans, il parcours les routes d’Auvergne en compagnie d’Édouard Baldus et effectue plusieurs prises de vues. Un de ses appareils qu’il utilise lors de ce voyage en Auvergne est fabriqué par Vincent Chevallier, et peut produire des négatifs de 27 cm sur 36 cm. Le , quelques jours avant don décès, il fait don à la Société française de photographie de treize vues prises en Auvergne, ainsi que de deux vues de sa distillerie des "Alouette" à Châtenoy-le-Royal.


title: Fortuné Joseph Petiot-Groffier

text: En 2007, est redécouvert dans sa maison de famille de la région de Châlon-sur-Saône son atelier photographique resté intact après 152 ans. Offert par ses descendants, à la Maison de Nicéphore Niépce de Saint-Loup-de-Varennes, il y est déplacé et présenté à la visite.


title: Fortuné Joseph Petiot-Groffier

text: D’autres lieux présentent des objets du photographe.


title: Chant chrétien

text: Le chant chrétien joue un rôle fondamental dans l'histoire de la musique occidentale et dans celle de la musique religieuse. La première période est déterminée par les plus anciens documents musicographiques : on peut y relever les archétypes de la culture musicale occidentale incluant l'échelle des sept tons et les proportions rythmiques de valeur binaire et ternaire.


title: Chant chrétien

text: Comme l'a souligné Augustin d'Hippone, le chant permet de renforcer l'efficacité de la prière.


title: Chant chrétien

text: La musique des romains est étroitement liée aux fêtes et aux spectacles païens et, donc, non conformes à la nouvelle religion en train de se répandre rapidement dans tout l'empire, le christianisme. Durant les siècles de l'empire tardif, les traditions philosophiques néoplatonicienne et néopythagoricienne, apparues à Rome avec les cultures Hellénistique et Alexandrine, ont un poids déterminant et influencent fortement la pensée des théoriciens de ce temps. Les exigences musicales sont strictement déterminées par la nouvelle liturgie chrétienne. En conséquence, alors que le modèle théorique offert par la tradition grecque est désormais complètement séparé de la pratique artistique et réduit à la spéculation pure, les modèles traditionnels s'avèrent inadaptés à ces nouvelles exigences. Il s'agit de créer une tradition musicale - bien que non opposée au modèle grec - capable d'unifier la sur le point de se substituer au grand empire. Comme dans d'autres domaines culturels, les chrétiens voulaient être les continuateurs de la culture hellénistique classique qui aurait, au travers de ses philosophes et penseurs les plus éclairés - selon la pensée de l'époque - déjà entrevu et prédit les vérités de la révélation ; le devoir de la nouvelle foi aurait été d'expliquer et de porter à la lumière les vérités déjà sous-jacentes dans l'ancien monde.


title: Chant chrétien

text: Ainsi, toute la théorie musicale des Grecs ne devait pas être rejetée en tant qu'invention païenne mais, au contraire, repensée et adaptée aux nouvelles exigences, avec l'objectif d'en démontrer la continuité avec la pratique musicale moderne. À ce titre, des écrits comme le "Traité de la Musique" de Boèce furent fondamentaux.


title: Chant chrétien

text: Le chant chrétien accompagné d'instruments de musique, basé sur le livre des Psaumes est un des premiers styles de musique chrétienne.


title: Chant chrétien

text: Pour comprendre comment est apparu et s'est développé le chant grégorien - première manifestation documentée du chant chrétien - nous devons reconstituer l'histoire du christianisme à partir de la destruction du temple de Jérusalem en 70


title: Chant chrétien

text: À la suite de cet événement historique, les Juifs se dispersent dans tous les pays du bassin Méditerranéen. La plupart restent fidèles à la religion hébraïque ; quelques-uns se convertissent au christianisme. Ce sont ces derniers qui répandent le message du Christ dans les populations de l'empire romain. Il est raisonnable de supposer que la première liturgie chrétienne fut influencée par le culte hébraïque hérité des synagogues. Le musicologue letton Bramo Idelsohn a découvert dans des documents les traces des deux styles sur lesquels était fondée la tradition synagogale : la cantillation et le jubilus. Il s'agit de la preuve la plus évidente permettant d'affirmer - avec une certitude historiographique - que la pratique musicale chrétienne découle de la tradition hébraïque et non pas grecque.


title: Chant chrétien

text: En 313, l'édit de Constantin reconnait la liberté de culte aux chrétiens. En 391, Théodose met même un veto à la persistance de cultes païens dans l'empire. À cette époque, sur la base du modèle impérial bureaucratique, le christianisme se dote d'une organisation hiérarchique institutionnelle.


title: Chant chrétien

text: À la suite de l'effondrement de l'empire, les relations de plus en plus difficiles entre Rome et Byzance persistent malgré tout jusqu'en 1054, date du schisme entre l'orient et l'occident. Ainsi, pendant qu'en Orient le patriarcat de Constantinople impose la liturgie orthodoxe chrétienne, en langue grecque, baptisée rite byzantin, à l'Ouest, la tradition chrétienne sera liée au chant et à la liturgie en langue latine, appelée grégorien. Dans les plus importantes villes de l'Empire romain de l'ouest se constituent des diocèses avec à leur tête un évêque. Pour le diocèse de Rome, l'évêque est le chef de la chrétienté, c'est-à-dire le Pape.


title: Chant chrétien

text: Durant le haut Moyen Âge, les liaisons entre les différents centres de l'Empire romain sont très limitées. Aussi voit-on se produire une scission dans la liturgie et le chant chrétien : dans chaque siège se développe une liturgie et un chant autonome. Par exemple, à Milan se développent la liturgie et le chant ambrosien, du nom de l'évêque de Milan, Saint Ambroise ; à Rome on trouve le chant vieux-romain ; en France c'est le chant gallican ; en Espagne le chant mozarabe.


title: Chant chrétien

text: Au milieu du , lors du débat sur les origines du chant grégorien, l'unification du chant liturgique par le pape Grégoire le Grand était l'hypothèse dominante. Par la suite de nouvelles études mirent en avant une autre thèse :


title: Chant chrétien

text: En 730, le pape Étienne II, préoccupé par la menace lombarde, va requérir l'aide du roi des Francs Pépin le Bref. Il découvre alors qu'à Paris on ne chante pas le chant vieux-romain mais un chant certes d'origine hébraïque comme le romain mais avec des caractéristiques différentes. Le pape demande à Pépin le Bref d'imposer le chant romain ancien dans le royaume des Francs. À cause de l'absence d'un système de notation musicale, cette tentative d'imposition n'aboutit qu'à une contamination entre le chant vieux-romain et le chant gallican, de laquelle naît le chant gallo-romain, la version franque du chant vieux-romain.


title: Chant chrétien

text: En 800, Charlemagne descend en Italie et bat les Lombards. Il est couronné empereur de l'empire carolingien par le pape Léon III. L'église, alors, demande l'unification du chant liturgique chrétien dans tout le territoire. Le résultat ne fut pas l'imposition du chant romain, mais de la version franque du chant vieux-romain. Ainsi a-t-on successivement à Rome tout d'abord le chant vieux-romain, puis une période de cohabitation entre le chant vieux-romain et sa version franque et, finalement, la suprématie du chant gallo-romain. Le chant vieux-romain est alors appelé parce qu'attribué à Grégoire le Grand. Cette attribution entre dans le projet culturel de la renaissance carolingienne, à l'intérieur duquel s'insère l'imposition du chant gallo-romain à toute la chrétienté présentée comme l'œuvre de Grégoire le Grand. À cette époque (), une biographie de Grégoire le Grand écrite par Giovanni Diacono dit que le pape avait unifié les textes des chants chrétiens (devenus le grégorien) dans un "Antifonarium Cento" et avait fondé la "Schola cantorum" dont la tâche était de répandre et conserver les chants du répertoire sans contamination. Ce n'est que récemment que la critique historique a démontré le caractère erroné de ces attributions : les premiers essais de notation musicale sont postérieurs de deux siècles à la mort du pape Grégoire et aucune école n'existait lorsqu'il fut nommé pontife.


title: Chant chrétien

text: La liturgie chrétienne se divise en : Initialement, les textes du propre de la messe et de l'Ordinaire de la Messe ont les mêmes styles que l'accentus qui dérive de la cantillation, une récitation du livre des psaumes sur une note rebattue ; l'alléluia qui dérive du jubilus, est une longue vocalise, en général concentrée surtout sur la « A » final de l'alléluia, mais qui peut aussi se produire tout au long de ce même alleluia. Né avec l'idée d'exaltation de Dieu qui passe à travers la virtuosité du chant ; le concentus est une mélodie qui se développe librement, avec des intervalles amples. Le concentus est semi-syllabique. Alors que l'accentus a une note pour chaque syllabe, le concentus peut présenter plus de notes pour chaque syllabe.


title: Chant chrétien

text: En ce qui concerne les modalités d'exécution, celles-ci pouvaient être: de l'antienne, responsoriales ou de l'alléluia. Il y avait en somme une réorganisation du texte, et de la musique. Cependant, dans la réorganisation de la musique, l'événement le plus important fut l'introduction du principe, étranger au chant grégorien, de la répétition, qui consistait dans la possibilité vient de répéter plusieurs fois une même section musicale. L'effet de l'application de ce principe sera une inversion du rapport entre texte et musique. Dans le chant grégorien, la musique était une sorte d'amplification émotive du texte sacré de la bible. Toutefois la musique existe avant le texte, mais devient autonome; ce qui introduit une logique compositionnelle différente. Dans un certain sens on peut dire que la séquence représente un fait absolument nouveau.


title: Chant chrétien

text: Du point de vue théorique, le chant grégorien se base sur une échelle modale similaire à celle de la musique grecque, c'est-à-dire les modes: Dorien, Phrygien, Lydien et Mixolydien. Ceci est la raison pour laquelle, on pensa initialement, que le chant grégorien dérivait de la tradition grecque. En réalité, l'usage des noms grecs témoigne du désir des musiciens et, surtout, des théoriciens médiévaux, de revendiquer leurs propres liens avec le monde classique, juste dans l'attitude, développée à l'époque carolingienne, de retrouver le passé, dévasté par les premières invasions barbares. Cependant, ces échelles sont profondément différentes, avant tout parce qu'elles sont ascendantes, alors que les premières étaient descendantes, et puis parce qu'elles sont construites sur quatre notes, différentes, que ce sont le ré, le mi, le fa et le sol et avec des intervalles différents.


title: Chant chrétien

text: Mode dorien en ré = échelle de ré; Mode phrygien en mi = échelle de mi Mode lydien en fa = échelle de fa Mode mixolydien en sol = échelle de sol


title: Chant chrétien

text: Chaque mode, fondamentalement a deux notes importantes: le " finalis " (= la note avec qui commence et il finit un chant) et le " repercussio " (= la note qui se répercute, qui revient, est répétée plusieurs fois dans le chant, en général au début de chaque verset). Le repercussio, en principe, correspond à la quinte du finalis.


title: Chant chrétien

text: Chaque mode a un mode dérivé qui est nommé hypomode (hypodorien, hypophrygien...) qui consiste dans le déplacement du registre vers le grave, en descendant d'une quarte. Le mode hypodorien se trouve à la quarte en dessous du ré, l'hypophrygien a le repercussio au-dessus. Cependant, le mode dérivé du finalis reste le même, donc un chant de mode hypodorien commence et finit avec le ré, que l'échelle mélodique aille du ré au ré (= mode dorien), ou du la au la (= mode hypodorien), en changeant le repercussio, parce que le mode est dérivé, si la repercussio était à la quinte du finalis, ce serait la dernière note de l'échelle. Ceci n'est pas fonctionnel. Ainsi, en mode dérivé, le repercussio est à la tierce du finalis; en mode dorien authentique, le repercussio est à la quinte du ré; en mode dérivé dorien c'est le fa qui est à la tierce du ré. Ce système fondé sur quatre modes fondamentaux n'admet pas de modulations : si un chant est en mode dorien, il ne présente pas d'altérations, à part la seule exception du si bémol.


title: Chant chrétien

text: La succession fa-sol sol-la la-si est une quarte ascendante de trois tons, nommée triton. L'intervalle qui est créé entre le fa et si est dissonant, ce triton est alors nommé Diabolus. En musique, le diabolus ne devait pas se produire, quand on arrivait au fa le si devait être bémolisé, pour produire ce qu'aujourd'hui nous appelons une quarte juste. Dans le cadre d'un chant rigoureusement "diatonique", c'est-à-dire dépourvu d'altérations, la seule altération admise était celle du si qui s'introduisait quand on venait du fa pour éviter le « diabolus in musica ». Puisque la note était mobile, elle pouvait être soit bécarre ou bémol mais ne pouvait pas être repercussio, parce que cette dernière devait avoir une caractéristique fixe de référence et, alors, toutes les fois que le si devait être repercussio, ce dernier se déplaçait vers le do. En comparaison avec le mode dérivé de l'hypolydien : le repercussio devait être à la tierce du sol et devait être déplacé vers le do, le mode hypophrygien n'a pas de repercussio sur la tierce, mais sur la quatrième note, par analogie avec le mode authentique, (car, dans le mode authentique, le repercussio est le do, dans le mode dérivé, par analogie, le repercussio se déplace d'une note).


title: Chant chrétien

text: La diffusion des séquences et des tropes qui remettait en question le répertoire traditionnel grégorien, fut rejetée pendant la contre-réforme, c'est-à-dire lors du concile de Trente, l'église ressentit le besoin de revenir aux origines du chant chrétien.


title: Chant chrétien

text: À cette occasion l'église abolit toutes les séquences et tous les tropes en maintenant seulement cinq séquences dans le répertoire:


title: Chant chrétien

text: En 1614 un éditeur de Rome obtint du pape l'autorisation de produire une édition de chant grégorien dite " Editio Medicea", une édition faussée parce que les melismes étaient supprimés et les notes étaient allongés. Il n'avait pas, donc, la moindre idée de ce qu'était un chant grégorien


title: Chant chrétien

text: Au , l'usage d'une révision de l'Editio medicea fut autorisé auprès du Saint-Siège pendant 30 ans, quoiqu'il ne s'agît pas d'édition officielle. Dans la deuxième moitié du , l'intégralité du manuscrit en parchemin " antiphonarium cent " en notation neumatique fut recueilli dans la série " Paléographie musicale " en 19 volumes, qui exprimèrent l'irrégularité de l'Édition médicéenne. À côté de ces mélodies intégrées dans le répertoire grégorien, on trouvait des mélodies originales, qui avaient une complète autonomie.


title: Chant chrétien

text: Dans les évangiles de Mathieu et de Marc on parle de la dernière cène de Jésus et on fait une référence directe à la musique, "« et après avoir chanté l'hymne ils sortirent vers le mont des Oliviers » ", Mt 26,30; Mc14.26, et les disciples chantèrent avec Jésus le "grand alléluia", StJ 112 -117, qui faisait partie du rituel hébraïque de la Pâque.


title: Chant chrétien

text: Dans ses lettres Saint Paul l'apôtre invite les communautés chrétiennes à faire résonner « "psaumes, hymnes et cantiques » " et de chanter la grandeur du Tout-Puissant de tout cœur. Dans le Nouveau Testament les références aux hymnes chantant le Christ sont nombreuses , (ex Gv 1,1-18; Ef 1,4-14; Fil 2,6-11 Eb1,3; Tm 3,16 etc.).


title: Chant chrétien

text: "Au commencement était le Verbe", Jean. 1, le début du prologue de Jean est centré sur ce mot, "« verbe »" (verbum) en langue grecque (langue dans laquelle l'Évangile fut écrit) " logos", il y a la synthèse de toute la profondeur et la force de la relation entre mot - son - divinité.


title: Chant chrétien

text: Un exemple indirect, mais très intéressant, de corrélation entre Dieu et le son se trouve toujours dans l'Évangile de Jean dans les versets 19,28-30 dans lequel il parle de la mort de Jésus. Jean donne à la mort de Jésus un sens spécial. Comme l'évangéliste a l'habitude il lit les faits sur un étage double. Jésus meurt, et «" Rend l'Âme" » c'est-à-dire il exhale le dernier soupir, mais en réalité sa mort lui donne le Saint Esprit.


title: Chant chrétien

text: N'oublions pas l'étymologie du mot neume c'est-à-dire du signe - symbole avec lequel fut transcrit le chant grégorien. Neume dérive de « pnéuma » c'est-à-dire d'esprit, ceci voulait indiquer ainsi la forte valeur spirituelle du son musical, la « note » n'avait pas seulement valeur indicative, mais possédait une grande valeur symbolique aussi tant le son chanté venait de la profondeur de l'âme humaine et était empreint de l'infini sacré.


title: Chant chrétien

text: Officiellement musique de référence dans l'église catholique romaine, le chant grégorien a constamment nourri, au cours de l'histoire, une grande diversité de pratiques, monodiques ou polyphoniques, écrites ou improvisées à plusieurs (le chant sur le livre) et donc de styles et de formes, vocaux ou même parfois purement instrumentaux. Il a pu aussi coexister avec eux. Pendant des siècles, le chant né à l'église a été capable de donner la principale impulsion à la musique occidentale et a su orienter une grande partie de son avenir. Cela s'est perpétué jusqu'à la Révolution de 1789, au moins.


title: Chant chrétien

text: À partir du , la musique des offices religieux avait très progressivement adopté certaines des nouveautés qui se faisaient jour dans la pratique musicale profane. Cela a pu mener, au en particulier, ou au , à des excès manifestes, qui éloignaient de la lettre et de l'esprit du chant liturgique d'origine. Mais c'est aussi dans cette perspective d'adéquation à l'époque, que les décisions de la Contre-Réforme catholique, d'abord prises au Concile de Trente au , puis par le mouvement jésuite au , ont largement contribué à la naissance et au développement de la musique baroque, également profane et religieuse.


title: Chant chrétien

text: De plus, à partir du , la division entre l'Église catholique et les Églises issues des Réformes protestantes du , permit une plus forte diversification des liturgies musicales, les divers réformés cherchant à rendre le texte directement compréhensible par les fidèles, et choisissant ainsi de chanter dans la langue vernaculaire. La langue allemande ou la langue française demandèrent alors, par exemple, une accentuation très différente du latin.


title: Chant chrétien

text: Tous conservent, jusqu'à nos jours, les moments d'adoration et le chant de l'assemblée. Ils continuent à chercher aussi la perpétuation de la tradition des voix formées au sein de l'Église, afin de pouvoir y pratiquer le chant de manière professionnelle. Actuellement, cet usage est plus développé dans des pays comme l'Allemagne et l'Angleterre qu'en France, où règne une stricte séparation entre l'Église et l'État et où les moyens financiers sont donc moins importants.


title: Cisco (Utah)

text: Cisco est une ville fantôme située dans le Comté de Grand en Utah près de la jonction de la State Route 128 et de l'Interstate 70.


title: Cisco (Utah)

text: Comptant des saloons et des ravitaillements en eau, Cisco a servi de halte de la ligne ferroviaire Denver and Rio Grande Western Railroad. La ville a néanmoins survécu suffisamment longtemps tout au long du pour se voir attribuer un code postal: 84515. Le déclin de la ville est liée à la disparition de la locomotive à vapeur. Le site de la ville contient de nombreux vestiges d'une ville ferroviaire typique de l'Ouest américain. La ville fantôme étant facilement accessible, elle a été victime de pillage et de vandalisme qui ont endommagé les vestiges.


title: Cisco (Utah)

text: Elle est habitée depuis 2016 par Eileen Muza, seule habitante de la ville. Un documentaire de Vice du nom de ""Population of One: Living Alone in an Abandoned Ghost Town"", paru en Août 2019, traite de la vie quotidienne de la jeune femme dans la ville par le biais de son témoignage.


title: Cisco (Utah)

text: Des gisements de pétrole et de gaz naturel ont été découverts à Cisco en 1924. En 2005, de nouveaux puits de pétrole et de gaz ont été creusés par l'entreprise Reno, basée au Nevada.


title: Cisco (Utah)

text: Plusieurs films ont été tournés à Cisco:


title: Cisco (Utah)

text: Johnny Cash a composé la chanson "Cisco Clifton's Fillin Station" en hommage à H. Ballard Harris, un homme habitant Cisco.


title: Peter Steele

text: Petrus T. Ratajczyk ( — ) plus connu sous le nom de Peter Steele était un musicien américain originaire de Brooklyn. À trois reprises, il a occupé le rôle de bassiste et chanteur dans les trois groupes dans lesquels il a joué. Il était également connu pour son physique impressionnant, sa voix lourde et grave, ainsi que pour son humour noir et son esprit d'auto-dérision.


title: Peter Steele

text: Peter Steele a cinq sœurs. C'est à douze ans qu'il commence à prendre des leçons de guitare. Au bout de six mois, il abandonne la guitare pour se consacrer à la basse.


title: Peter Steele

text: En , il fonde le groupe Fallout, un groupe de heavy metal. Le groupe se sépare trois ans plus tard, et sa discographie se résume à un unique 45 tours.


title: Peter Steele

text: Dans la foulée, Steele crée Carnivore, un groupe orienté vers le thrash metal. Les paroles de Steele sont dures et politiquement incorrectes. Elles traitent de la religion, de la guerre, des races et de la misogynie. Le premier album sort en 1985. Le groupe se sépare en 1987, peu après la sortie de "Retaliation". Ils se sont reformés lors du festival Wacken Open Air de .


title: Peter Steele

text: On peut dire que les choses sérieuses commencent avec Type O Negative. C'est avec ses amis d'enfance qu'il fonde ce groupe, à savoir Josh Silver, Kenny Hickey et Sal Abruscato (qui plus tard sera remplacé par Johnny Kelly). Auparavant, le groupe portait le nom de "Subzero", Steele avait d'ailleurs un tatouage d'un zéro avec un moins à l'intérieur. Cependant, il remarqua que le nom était déjà utilisé. Mais Steele avait toujours en tête cette image du 0 avec ce moins. Un jour alors qu'il consultait les annonces dans son annuaire, un de ses hobbies, il repéra l'annonce d'une banque, prête à débourser une fortune pour un type de groupe sanguin : le O négatif. De ce fait, il décida de renommer le groupe Type O Negative.


title: Peter Steele

text: Slow Deep and Hard (1991)


title: Peter Steele

text: Le premier album de Type O Negative sort en 1991. Cet album conserve un certain héritage de Carnivore : des textes traitant de ruptures sentimentales, des pulsions revanchardes, avec une pincée de pensées mélancoliques et suicidaires, le tout dans une ambiance doom metal. Ses paroles sont le reflet d'événements similaires qu'a connus le chanteur lui-même, en déclarant :


title: Peter Steele

text: Le groupe connaît alors des attaques et des controverses. En effet, la chanson Der Untermensch (ayant été prise pour une chanson nazie, de par son titre) dresse une critique acerbe des services sociaux.


title: Peter Steele

text: The Origin of the Feces (1992) Au premier coup d'œil, on se fait une idée de l'album. La couverture de l'album représente un gros plan sur les sphincters de Steele. Censurée, elle fut remplacée par une autre qui représente une danse macabre. La particularité majeure de cet album qui, à première vue, ressemble à un concert, est la présence d'un public hostile, dénigrant violemment le groupe. En réalité, il s'agit d'un faux live, réalisé avec une technique particulière d'enregistrement. Ce faux live met en évidence l'esprit d'auto-dérision dont font preuve les membres du groupe.


title: Peter Steele

text: Bloody Kisses (1993)


title: Peter Steele

text: Tout d'abord, Bloody Kisses est le premier album de Roadrunner à être certifié disque d'or. Le chant hurlé est laissé de côté pour laisser place à une voix beaucoup plus grave. En dépit de l'énorme succès de l'album des tensions naissent entre Peter et Sal, ce dernier finit d'ailleurs par quitter le groupe. Cet album est une belle occasion pour le groupe de répondre à leur détracteurs, via les deux morceaux "Kill All The White People" et "We Hate Everyone". Les clips Christian Woman et Black tournent en boucle sur MTV à l'époque.


title: Peter Steele

text: October Rust (1996)


title: Peter Steele

text: Trois ans après le succès de Bloody Kisses, Peter et sa bande embrayent sur "October Rust", considéré comme l'album le plus accessible. Cette fois, on laisse quelque peu tomber l'image gothique du chanteur jouant de la basse, avec sa contrebasse et l'ambiance punk. On conserve toujours une note d'humour : la première piste est entièrement vide, ce qui dérouta quelques fans. Les textes, comme le laisse présager le titre de la troisième piste, développent une thématique et une ambiance proches de la forêt, de la nature (Peter Steele décrit son affection à la nature dans "Green Man"), du paganisme, des chagrins d'amour et du sexe. L'album est plus doux, la voix de Peter beaucoup plus sensuelle.


title: Peter Steele

text: World Coming Down (1999)


title: Peter Steele

text: Une première piste encore une fois bizarre, puis une entrée sur un orgue mortuaire. Cette fois, il n'est plus question de paroles trempées dans de l'eau de rose. "World Coming Down" est une véritable descente aux enfers. Les textes sont beaucoup plus sombres. Reposant essentiellement sur une période extrêmement dure de la vie de Peter, ils évoquent son addiction à la cocaïne, sa dépression qui le marquera longtemps, ainsi que la douleur de voir disparaître ses proches.


title: Peter Steele

text: Life Is Killing Me (2003)


title: Peter Steele

text: Quatre ans se sont écoulées depuis la sortie du dernier album. Le groupe revient avec l'album "Life Is Killing Me". On remarque des textes moins sombres mais tout autant déprimants. La rapidité du rythme de certains titres comme "I Don't Wanna Be Me" tranche cependant avec la lenteur de "White Slavery", par exemple. On note l'ambiance quelque peu « médicale » de cet album. Le titre "Anesthesia" est évocateur. Le début "Life Is Killing Me" est marqué par une ambiance d'hôpital, de sons typique d'électrocardiogrammes. Quant aux paroles de la chanson, c'est un blâme adressé aux médecins censés s'occuper du père de Peter Steele, décédé le . Le chanteur s'applique aussi, dans cette chanson, à dénoncer certaines aberrations du système médical américain.


title: Peter Steele

text: Dead Again (2007)


title: Peter Steele

text: Cet album est un bilan de la carrière des 4 ternes. La couverture représente Raspoutine, qui selon les dires de Josh Silver collait impeccablement. Il a déclaré dans le magazine "Hard n Heavy" :


title: Peter Steele

text: "Raspoutine a tenté de se suicider 4 fois et peut-être même plus, cela dépend de l'histoire que tu as lue, donc qui mieux que lui aurait pu illustrer le titre "Dead Again" ?"


title: Peter Steele

text: Bien que cet album se distingue du précédent par l'ambiance globale, qui se révèle être un retour aux sources, avec réapparition des chants hurlés, des rythmes plus rapide, les paroles de Tripping A Blind Man montrent la rancune, voire la haine de Peter envers sa famille (voir plus bas).


title: Peter Steele

text: Grand de 2,03 mètres, d'une carrure plus qu'imposante, Steele souffrait de stress lors de représentations en live, qu'il arrivait à contrôler en buvant du vin avant de monter sur scène.


title: Peter Steele

text: Steele a posé nu pour le magazine "Playgirl" en 1995. Après avoir découvert, via l'intermédiaire d'un contact de Kenny, que seulement 23 % des abonnés de ce magazine étaient des femmes, Steele a quelque peu regretté la décision et s'est inspiré de cette expérience dans l'album "Life Is Killing Me" avec la chanson "I Like Goils".


title: Peter Steele

text: À l'issue de "Life Is Killing Me", les fans pensaient que la fin du groupe était proche. "The Dream Is Dead", dernière chanson de l'album, ainsi que le dernier enregistrement d'un battement cardiaque sur un électrocardiogramme ne laissaient guère de doutes. Des rumeurs sur la mort du chanteur circulèrent en 2005. Le chanteur avait disparu sans donner de nouvelles. De plus, une photo d'une pierre tombale portant les dates et noms de Peter Steele, avait été postée sur le site officiel du groupe. Ces rumeurs de maladies, de suicide se sont finalement dissipées lors de la sortie en 2006 du DVD "Symphony For The Devil", dans lequel on voit Peter Steele bel et bien vivant, en train de faire le pitre avec ses amis. C'était encore une farce, caractéristique de son humour. Dans ce DVD, il mentionne brièvement son incarcération dans la prison de Rikers Island et son internement dans « l'aile psychiatrique » du Kings County Hospital de New York (la raison sera expliquée plus bas).


title: Peter Steele

text: Steele souffrait de paranoïa, résultante de sa consommation abusive de cocaïne. Il a subi également de sérieuses dépressions durant sa vie. En 2007, il déclare au sujet de sa maladie : "J'ai toujours été quelqu'un de dépressif, mais ce n'est qu'une facette de ma personnalité. Je me sens mieux quand je peux exprimer ma douleur, ma rage, ma frustration, à travers la musique."


title: Peter Steele

text: Il a également été emprisonné pour avoir menacé un rival qui lui a pris sa petite-amie. Traduction : "Être blanc avec de longs cheveux noirs et des crocs en guise de canines, en prison ce n'est pas un avantage. J'étais dans le quartier de haute sécurité, et là-bas il y avait des gens assez effrayants qui n'étaient pas près de sortir, ils n'avaient donc rien à perdre à jouer aux cons avec moi. Heureusement, je mesure plus de deux mètres sept et pèse 115 kilos, de ce fait je ne suis pas vraiment une cible."


title: Peter Steele

text: De ces épisodes malheureux, il en a tiré une haine envers sa famille, et surtout ses sœurs. Il leur reproche entre autres de l'avoir jeté au Kings County Hospital. Lors d'une interview, il déclare :


title: Peter Steele

text: Traduction : "Honnêtement, quand les membres de votre famille vous foutent à la porte le soir de Noël, et qu'ils vous balancent au Kings County Hospital G-ward, et qu'on vous envoie ensuite à Riker's Island puis en désintoxication, parce qu'ils vous aiment tellement..."


title: Peter Steele

text: On remarque tout de suite le ton ironique, comme d'habitude, de Peter Steele. Le crooner gothique s'identifie en 2007 comme catholique, bien qu'il ait été athée une grande partie de sa vie. Il s'explique dans le magazine "Decibel", toujours en 2007 :


title: Peter Steele

text: Traduction : "J'ai été athée longtemps. Mais, après avoir traversé ma crise de la quarantaine, en plus de voir tant de choses changer si vite, j'ai réalisé que j'étais mortel. Et quand tu commences à penser à la mort, tu commences à penser à ce qui vient après. Et puis tu commences à espérer qu'il y ait un Dieu. Pour moi, l'idée d'aller nulle part m'effraie. J'ai aussi du mal à croire que des gens comme Staline ou Hitler finissent au même endroit que Mère Térésa."


title: Peter Steele

text: On remarque chez lui un positionnement politique, étant par exemple opposé au modèle d'état-providence et à ce qu'il qualifie "d'assistanat" :


title: Peter Steele

text: Traduction : "Ce que je veux dire.. c'est que si des gens décident de ne pas travailler, de ne pas apporter leur part à la société, pourquoi ont-il le droit de la ramener ? Et pourquoi auraient-ils voix au chapitre ? Si vous ne participez pas.. alors il faut vous déporter. Appelez-ça comme vous voulez, mais je viens d'un milieu où le quidam moyen, monsieur-tout-le-monde, bosse pour gagner sa vie. Ils ne vivent pas aux crochets du gouvernement, ils ne vivent pas au crochet de qui-que-ce-soit, ils ont leur propre fierté : Ils se débrouillent. Si tu as décidé de ne pas bosser.. grand bien t'en fasses. Mais ne vas pas ensuite quémander les fruits d'autrui parce que tu es trop feignant pour sortir de ton lit. Je dois me lever tous les matins pour démarrer à 4h30, sortir de mon lit pour affronter le froid glacial parce que j'ai un peu d'orgueil. Pourtant il faut que je paies des impôts pour qu'une larve puisse faire la grasse-mat' et regarder des cartoons au lit ? Alors que j'entretiens un parc pour eux ? Voilà, ce que je pense."


title: Peter Steele

text: Il meurt le , des suites de ce qui est initialement présenté comme un anévrisme aortique dû à un arrêt cardiaque, à l'âge de 48 ans. Par la suite, il est révélé que Steele est mort d'une sepsis causée par une diverticulite du sigmoïde.


title: Peter Steele

text: Black Sabbath et les Beatles furent les principales influences musicales de Peter Steele. Au cours de sa carrière, il a fait de nombreuses reprises, comme la chanson "Hey Joe" de Jimi Hendrix, renommée et modifiée avec l'humour du bassiste en "Hey Pete" dans "The Origin of the Feces". "Day Tripper", la dernière chanson de "World Coming Down", réunit trois titres des Beatles. Dans l'édition limitée de "Life Is Killing Me" apparaît une reprise de Black Sabbath.


title: Quartier d'affaires de Francfort

text: Le quartier d'affaires de Francfort-sur-le-Main ("Bankenviertel") en Allemagne, est l'un des trois plus grands d'Europe (avec La Défense à Paris et Canary Wharf à Londres) concernant le nombre d'entreprises internationales qui y siègent. Les Allemands le surnomment parfois « Mainhattan » en référence au quartier new-yorkais de Manhattan.


title: Quartier d'affaires de Francfort

text: Le quartier abrite un nombre important de banques, dont les quatre plus grandes banques allemandes (, , et ), ainsi que les banques ING Diba, KfW, BHF Bank, , , Deka Bank, et . Le quartier abrite également la Banque centrale européenne depuis sa fondation, en 1998 et la . Au total, ce sont plus de 300 banques nationales et internationales qui se trouvent dans le quartier.


title: Quartier d'affaires de Francfort

text: On trouve également la Bourse de Francfort, qui fait partie de la "Deutsche Börse", et qui est la deuxième plus grande bourse en Europe après Londres et de loin la en Allemagne, représentant plus de 90 % du marché allemand.


title: Quartier d'affaires de Francfort

text: Le quartier englobe l'ouest de la vieille ville et le quartier de la gare. Il est délimité par la "Neuen Mainzer Strasse", la "Junghofstrasse", la "Grosse Gallusstrasse", la "Mainzer Landstrasse" et la "Platz der Republik".


title: Quartier d'affaires de Francfort

text: Les plus hauts gratte-ciel de Francfort et d'Allemagne se trouvent dans ce quartier : La série allemande "Airport unité spéciale", dont l'action se situe à Francfort-sur-le-Main utilise dans son générique et ses césures dans les épisodes le panorama urbain de Bankenviertel.


title: 28 décembre dans les chemins de fer

text: Cette page concerne les événements qui se sont déroulés un 28 décembre dans les chemins de fer.


title: Andréas Embiríkos

text: Andréas Embiríkos (en ), né à Brăila en 1901 et mort à Kephissia en 1975, est un poète et prosateur grec, également photographe et psychanalyste.


title: Andréas Embiríkos

text: Né à Brăila en Roumanie en 1901 et venu en Grèce l’année suivante, il a suivi des études de philosophie et de littérature anglaise à l’Université d’Athènes et au King's College de Londres. De 1926 à 1931 il vit à Paris où il fréquente les cercles surréalistes et s’exerce à la psychanalyse aux côtés du psychiatre René Laforgue, l’un des fondateurs de la Société psychanalytique de Paris. En 1931 il s’installe définitivement en Grèce, et fait sa première apparition dans les lettres grecques en 1935.


title: Andréas Embiríkos

text: En tant qu’écrivain, il appartient à la génération de 1930 dont il est l’un des représentants les plus importants pour ce qui est du surréalisme grec. C’est Andréas Embiríkos qui a introduit le surréalisme en Grèce et c’est lui aussi qui a été le premier à y exercer la psychanalyse, activité qu’il a menée de 1935 à 1951. Il est souvent considéré comme un poète « visionnaire », occupant une place remarquable dans le monde littéraire grec, malgré la défiance que son œuvre a initialement inspirée. Parmi ses œuvres, on distingue notamment son premier recueil de poèmes intitulé ("Haut fourneau"), qui constitue le premier texte purement surréaliste publié en Grèce, ainsi que son roman Ο Μέγας Ανατολικός ("") qui a fait scandale par sa liberté d’expression et son contenu érotique. Une grande partie de son œuvre n’a été publiée qu’après sa mort.


title: Andréas Embiríkos

text: Ses parents eurent trois autres fils, Maris, Dimosthenis et Kimon. Son père, Léonidas Embiríkos, était un armateur, fils d’une ancienne famille originaire de l'île d'Andros qui, avec ses frères Maris et Michalis, avait été le fondateur de la Société nationale grecque de navigation (Εθνική Ατμοπλοΐας Ελλάδος), ainsi que des firmes Embiricos Brothers et Byron Steamship Co. Ltd. entre autres. En 1917-18, il fut également député sous le gouvernement Venizelos et ministre du Ravitaillement. La mère d’Andréas, Stéphanie, était la fille de Leonidas Kydonieos, originaire d’Andros, et de la Russe Salamé Kovalenko, originaire de Kiev. En 1902 la famille s’installe à Ermoupolis dans l’île de Syros et six ans plus tard à Athènes. Après le lycée et le service militaire qu’il effectue dans la marine, Andréas Embiríkos s’inscrit à la faculté de philosophie de l’Université d’Athènes, mais bientôt il interrompt ses études et part pour Lausanne où sa mère s’est installée après la séparation de ses parents. Là il suit des cours d’économie et écrit ses premiers poèmes.


title: Andréas Embiríkos

text: De 1921 à 1925 il travaille dans l’entreprise familiale Byron Steamship Co. Ltd. à Londres et, parallèlement, étudie la philosophie et la littérature anglaise. En 1926, après un différend avec son père, il se rend à Paris pour s’y initier à la psychanalyse. Il fait une analyse auprès de René Laforgue, l’un des fondateurs de la Société psychanalytique de Paris. À la même époque, il entre en contact avec le groupe surréaliste.


title: Andréas Embiríkos

text: Andréas Embiríkos revient en Grèce en 1931 et travaille à nouveau pendant un certain temps dans la société familiale, avant de démissionner pour se consacrer à la littérature et à la psychanalyse. Le , il donne une conférence d’importance historique sur le surréalisme au Cercle des Artistes, introduisant ainsi le surréalisme en Grèce. Odysséas Elýtis écrit que cette conférence s’est tenue « devant quelques bourgeois sévères qui ont entendu dire, en s’ennuyant visiblement, qu’à part Kondýlis et Tsaldáris il existait des gens intéressants dans le monde, qui s’appelaient Freud et Breton ». En mars de la même année, il publie aux éditions Kastalia son premier recueil de poèmes, intitulé (Haut fourneau) et contenant 63 poèmes en prose. Il fait la connaissance d'Elýtis avec lequel il songe à faire connaître l'œuvre du peintre naïf Theophilos mort un an auparavant. C'est également à cette période qu'il est en contact avec la jeune Marguerite Yourcenar, avec qui il entretiendra des relations amicales étroites jusqu'à la fin des années 1930 et le départ de celle-ci pour les États-Unis.


title: Andréas Embiríkos

text: À partir de 1935, il commence à exercer la psychanalyse de manière professionnelle, étant reconnu comme tel par l’Association psychanalytique internationale, et poursuit ses recherches littéraires. En il organise chez lui une exposition d’œuvres surréalistes comprenant notamment des œuvres de Max Ernst, Oscar Dominguez et d’autres peintres, ainsi que des photographies, des livres rares, des éditions originales d’auteurs surréalistes et les manifestes du mouvement. En 1938, il traduit des textes d’André Breton, tandis que des poèmes de son recueil Ενδοχώρα ("Arrière-pays") sont publiés dans la revue ("Lettres Nouvelles"). Jusqu’à 1939, il voyage régulièrement en France afin de maintenir ses liens avec les surréalistes français.


title: Andréas Embiríkos

text: En 1940 il épouse la poétesse (ils se sépareront en 1944). Pendant l’Occupation, Andréas Embiríkos organise chez lui des réunions littéraires, où ses amis écrivains lisent des extraits de leurs textes. Au début ces réunions ne concernent que des amis proches d’Embiríkos, puis le cercle s’élargit pour englober de nombreux poètes tels que Níkos Gátsos, Níkos Engonópoulos, Nanos Valaoritis et d’autres encore.


title: Andréas Embiríkos

text: Lors des événements de décembre 1944, il est arrêté par les OPLA (Ομάδες Προστασίας Λαϊκών Αγωνιστών – Brigades de protection des combattants populaires), interrogé et emmené avec d’autres prisonniers au village de Krora. Près de Thèbes, toutefois, Embiríkos s’échappe et revient à Athènes. Il commence à écrire son grand roman Ο Μέγας Ανατολικός (Le Grand Oriental) en 1945 et achève le texte intitulé "Zemphira ou le secret de Pasiphaé" et "Béatrice ou un amour de Buffalo Bill". Il publie également un texte sur Engonópoulos dans la revue Τετράδιο ("Cahiers") et son recueil Ενδοχώρα ("Domaine intérieur") est publié par l’éditeur de cette revue.


title: Andréas Embiríkos

text: Il se remarie en 1947 avec Vivíka Zíssi et participe à la constitution de la première société grecque de psychanalyse. En 1962, avec Odysséas Elýtis et Yórgos Theotokás, il se rend en URSS à l’invitation de l’association URSS-Grèce dans le but d’entrer en contact avec l’intelligentsia soviétique. Embiríkos transcrit cette expérience dans son journal et après son retour, il écrit le poème Ες Ες Eς Ερ Ρωσσία (URSS Russie). L’année suivante, il termine le poème épique "La Baleine blanche" (variations sur le Moby Dick de Melville) dont des extraits sont publiés dans la revue "Syntelia". Trois ans plus tard, il entreprend la rédaction de Εισαγωγή σε μία πόλι ("Entrée dans une ville"), texte qui devait servir d’introduction à un nouveau roman qu’il ne poursuivra pas.


title: Andréas Embiríkos

text: Andréas Embiríkos meurt à Kifissia (dans la banlieue d’Athènes) le à l’âge de 74 ans, d’un cancer du poumon. Son grand roman Ο Μέγας Ανατολικός (Le Grand Oriental) a été publié après sa mort, en 1990-92, en huit volumes.


title: Andréas Embiríkos

text: Andréas Embiríkos est apparu dans les lettres grecques en 1935 avec la publication de son premier recueil de poèmes, Υψικάμινος ("Haut fourneau"), qui a été tiré à 250 exemplaires et épuisé. D’après l’auteur, l’intérêt du public a été provoqué par le fait que cet ouvrage a été considéré comme « scandaleux, écrit par un dément ». "Haut fourneau" a été le premier texte surréaliste publié en Grèce et il représente la période lyrique d’Embiríkos. Celui-ci a affirmé que ce livre était la première manifestation concrète et le premier acte surréaliste en Grèce. Le recueil comprend 63 poèmes en prose, de courte étendue et il est représentatif de la langue spécifique élaborée par Embiríkos. Son deuxième recueil poétique, Ενδοχώρα ("Domaine intérieur"), a été édité dix ans plus tard, bien que sa parution ait été annoncée dès 1937. Il contient 112 poèmes écrits durant la période 1934-37 et présente des différences évidentes avec "Haut fourneau", tant dans la forme des poèmes que dans un usage plus raisonnable de la langue et dans l’intégrité thématique qui en résulte. Au contraire de "Haut fourneau" qui avait été confronté à l’ironie et au persiflage des critiques, "Domaine intérieur" a été apprécié et s’est révélé plus populaire ; toutefois les deux livres ont exercé une influence décisive sur des auteurs contemporains, notamment Odysséas Elýtis, Nikólaos Kálas, Elefthérios Venizélos et Níkos Engonópoulos.


title: Andréas Embiríkos

text: En 1960 sont publiés les Γραπτά ("Écrits"), dits aussi Προσωπική Μυθολογία ("Mythologie personnelle"), texte dont le titre témoigne de son caractère mythopoïétique. Il a été écrit dans la décennie 1936-46 et des fragments ont été publiés dans la revue Νέα Γράμματα (Lettres Nouvelles) avant l’édition complète. Il est constitué de trois entités intitulées Μυθιστορίαι (Mythistoires), Τα γεγονότα και εγώ ("Les événements et moi") et Πρόσωπα και Έπη ("Figures et paroles"), contenant des textes narratifs plutôt en relation avec la prose. Les Mυθιστορίες rappellent les romances des temps hellénistiques et le roman d’amour et de chevalerie des Byzantins, tandis que la deuxième partie du livre est constituée d’histoires mythifiées ayant pour protagoniste ou narrateur l’écrivain. Dans la troisième partie, qui est la plus longue, les récits sont concentrés sur des personnages historiques ou des thèmes mythologiques, témoignant de l’orientation d’Embiríkos vers la tradition et la littérature de son pays.


title: Andréas Embiríkos

text: Après cet ouvrage a été édité le premier grand texte narratif d’Embiríkos, intitulé Αργώ ή Πλούς αεροστάτου ("Argo ou Vol d'aérostat"). Il a été publié en plusieurs épisodes en 1964-65 dans la revue Pali et traduit en français à la même époque par Michel Saunier dans le magazine Mercure de France. Son édition en volume n’est intervenue que beaucoup plus tard, en 1980. Mais la rédaction d’"Argo" se situe avant celle des "Écrits" ou simultanément à eux. Le texte se compose de deux histoires d’amour et apporte des exemples de l’orientation prise par Embiríkos en ce qui concerne la proclamation d’un système cosmique et idéologique de création d’un monde libre à l’érotisme sans frein. Le recueil de poèmes "Oktana", ayant pour thèmes principaux l’amour, la mort et la vision d’un nouveau monde, exprime également un système philosophique cohérent. Il se compose de 31 textes de ton lyrique, qui couvrent la longue période de leur rédaction, de 1942 à 1965. Dans le texte ayant pour titre « Non pas Brasilia, mais Oktana », Embiríkos se réfère à la fondation d’une ville nouvelle devant s’appeler Oktana, posant les principes d’une philosophie « érotique, freudienne, focalisée sur le désir sexuel » et donnant la priorité à la fonction purement spirituelle de la poésie. Oktana a été considérée comme la proclamation suprême d’Embiríkos et son credo définitif, tandis que, comme le souligne Embiríkos lui-même, elle constitue une cité utopique universelle « d’unité non politique mais psychique, où les particularités spirituelles et nationales de chaque entité nationale sont intactes, mais dans une fraternité totale des nations, des peuples et des individus, dans le respect complet de chacun ». Le même recueil comprend quatre textes en prose écrits dans les années 1963-64 et faisant allusion à des poètes de la beat generation qui révèlent sa parenté idéologique avec leurs discours pacifistes et même anarchistes. Dans un de ces poèmes, Embiríkos s’étend longuement sur les similitudes littéraires avec eux et avec d’autres figures qui l’ont influencé, tels que Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Edgar Allan Poe, Sigmund Freud, Marx, Henry Miller, Nietzsche, Victor Hugo, Lénine, et du côté grec Sikelianós et Cavafy.


title: Andréas Embiríkos

text: En 1984 est publié son recueil de poèmes "Αι Γενεαί Πάσαι ή Σήμερον ως αύριον και ως χθές" ("Toutes les générations ou D’aujourd'hui à demain et à hier"). Des informations à ce sujet avaient été données dès 1976 dans le premier numéro de la revue Tram avec la publication d’un poème tiré de cet ensemble. Ces textes ont été écrits dans la période 1965-72, mais Embiríkos a continué à travailler sur ce manuscrit jusqu’à sa mort en 1975. Au point de vue de la forme et de la thématique, il se situe plutôt du côté de "Domaine intérieur".


title: Andréas Embiríkos

text: Quant au grand roman d’Embiríkos Ο Μέγας Ανατολικός ("Le Grand Oriental") composé par Embiríkos à partir de 1945 et jusqu’à la fin de sa vie, il représente une des œuvres les plus audacieuses et les plus volumineuses de la littérature grecque moderne. Il est considéré comme l’œuvre d’Embiríkos la plus importante et il a été accueilli soit avec un enthousiasme délirant, soit avec une désapprobation tout aussi violente, déclenchant de vives réactions en raison de sa liberté d’expression et de son contenu érotique.


title: Andréas Embiríkos

text: En 1995, à l’occasion des vingt ans de la disparition d’Andréas Embiríkos, a été édité en un volume isolé le poème Ες-ες-ες-ερ Ρωσσία (URSS-Russie) qui constitue une sorte de chronique de son voyage en Russie en . Ce texte est à retenir en tant que source d’éléments autobiographiques, et comme commentaire politique de l’époque où il a été écrit, mais aussi comme document historique. Le texte en prose Ζεμφύρα ή Το μυστικόν της Πασιφάης ("Zemphira ou le secret de Pasiphaé"), écrit en 1945 et édité en 1998, est considéré comme un « satellite » du "Grand Oriental", évoquant en réduction la vaste fresque de ce roman, mais ses textes conservent toutefois leur autonomie par l’originalité de leurs thèmes. "Zemphira" évoque l’amour entre un lion et sa dompteuse, thème déjà présent pour la première fois dans le premier recueil d’Embiríkos "Haut fourneau". Le mythe grec de Pasiphaé, reine de Crète et mère du Minotaure, a souvent inspiré les poètes grecs modernes, mais Embiríkos l’a relié au thème central de son livre, qui concerne l’amour contre nature de Zemphira.


title: Andréas Embiríkos

text: Andréas Embiríkos a été le tout premier psychanalyste grec et il a exercé la psychanalyse durant la période 1935-50, à une époque où elle n’était pas encore acceptée par les intellectuels grecs. C’est également le premier psychanalyste grec reconnu par la Société Française de Psychanalyse, et par extension par l’Association psychanalytique internationale. Embiríkos et le psychanalyste et fondateur du groupe surréaliste de langue espagnole Aldo Pellegrini représentent des cas uniques de personnages ayant été les initiateurs à la fois de la psychanalyse et de mouvements surréalistes.


title: Andréas Embiríkos

text: L’intérêt d’Embiríkos pour la psychanalyse remonte à l’époque de ses études en France, durant lesquelles il s’était lié avec René Laforgue, l’un des fondateurs de la Société Psychanalytique de Paris. Embiríkos a été trois ans en analyse avec Laforgue et il a rencontré de nombreux psychanalystes français avec lesquels il devait rester en contact par la suite. En Grèce, il a commencé à exercer en 1935, formant avec les psychiatres Dimitrios Kouretas et Georgios Zavitzianos un petit groupe d’initiés en contact direct et en collaboration avec Marie Bonaparte, qui comme l’indique Embiríkos, a participé « aux luttes des premiers psychanalystes grecs orthodoxes ». Le linguiste Manolis Triandafyllidis a également participé au début des travaux de ce groupe.


title: Andréas Embiríkos

text: En 1949, Embiríkos assiste au premier congrès de l’Association psychanalytique internationale tenu à Zurich et l’année suivante, avec Kouretas et Zavitzianos, il rejoint la Société Psychanalytique de Paris. Dans ce but, Embiríkos avait écrit une monographie clinique publiée dans la Revue française de psychanalyse sous le titre « Un cas de névrose obsessionnelle avec éjaculations précoces », (Revue Française de Psychanalyse, tome XIV, , juillet-, ) relatant la description complète de la thérapie d’un patient qu’il avait traité. Embiríkos cesse d’exercer la psychanalyse en 1951 mais reste membre de la Société Psychanalytique de Paris jusque dans les années 1960.


title: Andréas Embiríkos

text: Andréas Embiríkos s’est également consacré méthodiquement à la photographie, menant à bien son travail, selon les termes d’Elytis, « avec l’habileté et l’insistance d’un maniaque ». D’après son fils Léonidas, il circulait toujours avec un appareil photo, souvent deux, parfois même trois. Son œuvre photographique est très vaste, polymorphe et inégale. Elle commence en 1919, année où à l’âge de 18 ans il fait ses premières images. Elle comprend des photos de famille et de souvenirs, des paysages en Grèce et à l’étranger, des scènes de rue (notamment à Paris et à Londres), des portraits de proches, des nus, des natures mortes et d’autres images de caractère surréaliste. La plupart sont des instantanés. En 1955 une exposition de ses photos, la seule ayant eu lieu de son vivant a été organisée par la galerie Ilissos. Elle comprenait environ 210 épreuves en noir et blanc.


title: Certificat

text: En général, un certificat est un document écrit, officiel ou dûment signé d'une personne autorisée qui atteste un fait. (Exemple: Un certificat médical).


title: Auguste (film)

text: Auguste est un film français réalisé par Pierre Chevalier et sorti en 1961.


title: Auguste (film)

text: Le chargé de relations publiques Georges Flower monte un coup médiatique pour lancer la carrière de la starlette Françoise Martin. Il organise le sauvetage, par l’acteur hollywoodien Gary Johnson, de Françoise censée se noyer dans la Seine. Mais c’est le gentil employé de banque Auguste Roussel qui se jette à l’eau le premier et « sauve » Françoise. Auguste devient du jour au lendemain la coqueluche de la presse people et Georges Flower s’occupe alors de la promotion de ce nouveau chouchou des médias…


title: José Barrionuevo

text: José Barrionuevo Peña, né le à Berja, est un homme politique espagnol membre du Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE).


title: José Barrionuevo

text: Titulaire d'une licence en droit de l'Université complutense de Madrid, il est également diplômé en journalisme de l'École officielle du journalisme (EOP), mais n'a jamais exercé cette profession.


title: José Barrionuevo

text: Il devient ensuite avocat, puis inspecteur du travail en 1969. Il a également été sous-directeur général du Travail du ministère du Travail durant le mandat de Manuel Jiménez de Parga.


title: José Barrionuevo

text: Il est actuellement retraité, marié, et père de trois enfants.


title: José Barrionuevo

text: Au cours de ses études, il rejoint les organisations étudiantes franquistes, tout d'abord le Groupement étudiant traditionaliste (AET) puis le Syndicat universitaire espagnol (SUE).


title: José Barrionuevo

text: Il s'éloigne ensuite de l'extrême droite et rejoint des groupes carlistes. Finalement, il participe en 1974 à la formation de la Convergence socialiste de Madrid, un parti de gauche qui fusionnera avec le Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE) en 1977.


title: José Barrionuevo

text: Deux ans plus tard, il est élu conseiller municipal de Madrid et devient troisième, puis deuxième adjoint au maire, Enrique Tierno Galván, chargé de la Sécurité, et porte-parole du groupe municipal socialiste.


title: José Barrionuevo

text: Le , José Barrionuevo est nommé ministre de l'Intérieur dans le premier gouvernement conduit par Felipe González.


title: José Barrionuevo

text: Il est élu représentant de Madrid au Congrès des députés lors des législatives du , puis reconduit à son poste le 26 juillet suivant dans le deuxième cabinet González.


title: José Barrionuevo

text: À l'occasion d'un important remaniement ministériel, il prend la tête du ministère des Transports, du Tourisme et des Communications le .


title: José Barrionuevo

text: L'année suivante, il est réélu député de Madrid aux élections du , et se voit reconduit dans le troisième gouvernement González le 7 décembre. Il en est débarqué lors du remaniement du .


title: José Barrionuevo

text: Reconduit au Congrès des députés à la suite du scrutin anticipé du , José Barrionuevo est élu président de la commission constitutionnelle du Congrès un an plus tard, le .


title: José Barrionuevo

text: Il est élu député une dernière fois, aux législatives du , mais doit démissionner le après avoir été jugé par le Tribunal suprême pour ses responsabilités dans les exactions des Groupes antiterroristes de libération (GAL).


title: José Barrionuevo

text: Il est aujourd'hui retiré de la vie politique.


title: José Barrionuevo

text: En tant que ministre de l'Intérieur, .


title: José Barrionuevo

text: À ce titre, il fut jugé et condamné par le Tribunal suprême à dix ans de prison et douze ans de privation des droits civiques pour la séquestration de Segundo Marey, un franco-espagnol, et détournement de fonds publics en . La Cour européenne des droits de l'homme a estimé le que les accusés n'avaient pas eu le droit à un procès impartial du fait de l'instruction du juge Baltasar Garzón.


title: José Barrionuevo

text: Le , le Tribunal suprême espagnol accorde une réduction de peine de deux tiers à Barrionuevo. Le reste fut suspendu jusqu'en à la suite d'un recours en garantie des droits ("amparo") devant le Tribunal constitutionnel, qui fut finalement rejeté. Il retourna alors en prison, avec un régime de troisième grade, qui équivaut à de la semi-liberté.


title: José Barrionuevo

text: Ayant purgé sa peine, il est totalement libre depuis 2004.


title: Pete Haycock

text: Pete Haycock, né "Peter John Haycock" le , à Stafford dans le Staffordshire en Angleterre et mort le , est un guitariste britannique qui a contribué à seize albums avec Climax Blues Band, ELO Part II et comme artiste solo. Il a collaboré avec Hans Zimmer sur un certain nombre de musiques de film.


title: Rick Yune

text: Rick Yune est un acteur américain, né le à Washington (États-Unis).


title: Rick Yune

text: Il est surtout populaire pour son rôle de Johnny Tran dans "Fast and Furious", celui de Zao dans le James Bond, "Meurs un autre jour" et celui de Kang Yeonsak dans "La Chute de la Maison Blanche".


title: Rick Yune

text: Il joue aussi dans les films : "La neige tombait sur les cèdres" de Scott Hicks, "Ninja Assassin" de James McTeigue, "L'Homme aux poings de fer" de RZA et "" de Robert Rodriguez.


title: Rick Yune

text: Il a fait aussi des apparitions dans les séries : "Les Experts," "Alias", "Prison Break" et "Hawaii Five-O."


title: Tournoi à double élimination

text: Un tournoi à double élimination est une compétition au cours de laquelle un participant ou une équipe est éliminé lorsqu'il a perdu deux parties ou matchs. Ce type de tournoi autorise moins de surprises que lors d'un tournoi à élimination directe.


title: Tournoi à double élimination

text: Un tournoi à double élimination est divisé en deux parties : le tournoi principal (ou tournoi des vainqueurs) et le tournoi secondaire (ou tournoi des perdants). À la fin de chaque tour, les vainqueurs poursuivent le tournoi principal comme lors d'une compétition à élimination directe. Les perdants rejoignent le tournoi secondaire et s'affrontent pour rester dans la course, une deuxième défaite étant synonyme d'élimination définitive. La finale oppose le vainqueur du tournoi principal à celui du tournoi secondaire. Si ce dernier remporte le premier match, une deuxième rencontre a lieu pour respecter le principe du tournoi et éviter au participant qui a remporté tous ses matchs de chuter avec une seule défaite.


title: Tournoi à double élimination

text: Comme pour les tournois à élimination directe, le nombre de participants est souvent une puissance de 2 (4, 8, 16, 32, etc.). Si le nombre de participants est plus important que l'une de ces valeurs, des exemptions ("byes" en anglais) peuvent être attribuées, par exemple en fonction du classement des participants avant la compétition.


title: Tournoi à double élimination

text: Ce type de tournoi est utilisé notamment pour des compétitions de beach-volley et pour les phases finales du Championnat universitaire de baseball aux États-Unis. Les tournois de sport électronique sont souvent organisés selon ce format.


title: Tournoi à double élimination

text: Dans les compétitions de judo, le tournoi secondaire est appelé tournoi de repêchage. Il n'y a pas de finale entre les vainqueurs des deux tableaux et le vainqueur des repêchages ne peut décrocher au mieux que la médaille de bronze. De plus, pour qu'un combattant battu au premier tour puisse intégrer le tournoi de repêchage, il faut que son adversaire du premier tour remporte aussi son combat du deuxième tour.


title: Tournoi à double élimination

text: Une équipe qui perd son premier match peut quand même remporter ce type de tournoi en jouant. Toutefois, deux rencontres "supplémentaires" s'imposent pour cette équipe avant d'arriver en finale.


title: Tournoi à double élimination

text: Le système peut être adapté pour une phase de poules de quatre équipes d'un tournoi qui, par la suite, se déroulera par élimination directe. On parle également de « poules brésiliennes » en beach-volley. La poule se déroule d'abord par élimination directe, le vainqueur étant déclaré premier de la poule ("winner bracket"). Les perdants des demi-finales jouent un barrage, le perdant étant éliminé. Le vainqueur du barrage rencontre enfin le perdant de la finale pour la deuxième place de la poule ("loser bracket"). Avec ce système, il n'y a ni égalité à départager ni arrangement possible, puisqu'il faut toujours deux victoires pour se qualifier.


title: Engelbert Endrass

text: Engelbert Endrass (né le à Bamberg (Royaume de Bavière) et mort au combat le au Nord-Est des Açores) est un officier de marine allemand, commandant de sous-marin pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Engelbert Endrass

text: Il commanda successivement le "U-46" et le "U-567" appartenant à la Unterseebootsflottille basée initialement à Kiel puis à Saint-Nazaire (fin ). Son palmarès, malgré une courte carrière, le classe parmi les meilleurs commandants de U-boot avec 24 navires marchands coulés pour un tonnage de et 4 autres bâtiments gravement endommagés représentant .


title: Engelbert Endrass

text: Après quelques années de service dans la marine marchande, Engelbert Endrass commença sa carrière militaire en . Il fait ses classes sur le croiseur "Deutschland" avant d'être affecté en sur les sous-marins. Il rejoint le "U-47", commandé par Günther Prien en , avec le grade de "Leutnant zur See" et occupe le poste de "First Watch Officer" (1WO).


title: Engelbert Endrass

text: Il participe l'année suivante à l'attaque de Scapa Flow au cours de laquelle le "U-47" coule le croiseur , l'un des fleurons de la marine britannique. Sur le chemin du retour, il peint (aidé par deux membres d'équipage) sur le kiosque du "U-47" l'emblème du 'taureau écumant de colère', inspiré par une image d'un "comic" qui se trouvait à bord. Par la suite cet emblème fut adopté par la Flottille et se trouva peint sur d'autres sous-marins.


title: Engelbert Endrass

text: Il reste affecté au "U-47" jusqu'en , il effectue alors plusieurs missions d'entraînement avant de recevoir le commandement du "U-46" le , remplaçant à ce poste le "Kapitanleutnant" Herbert Sohler nommé à la direction de la Flottille.


title: Engelbert Endrass

text: La première mission de guerre fut un véritable succès pour le jeune "Leutnant" Endrass. Avec le "U-46", il coule 5 navires marchands dont le HMS "Carinthia", un navire marchand armé de .


title: Engelbert Endrass

text: Il renouvelle son exploit au cours de la seconde mission en coulant 5 nouveaux navires dont le croiseur auxiliaire britannique HMS "Dunvegan Castle". Il est le premier à rallier Saint-Nazaire, nouvelle base de la Unterseebootsflottille, le .


title: Engelbert Endrass

text: Il effectuera encore six patrouilles avec le "U-46" jusqu'en , continuant à améliorer son palmarès au cours d'attaque en meute dans l'ouest de l'Irlande sur les routes des convois conduisant vers Liverpool.


title: Engelbert Endrass

text: Le , il prend le commandement du "U-567" pour conduire des missions de guerre entre les Açores et Gibraltar.


title: Engelbert Endrass

text: Au cours de la deuxième patrouille, la meute de 10 sous-marins intercepte le convoi "HG-76" composé de 32 navires marchands et soutenu par une forte escorte. Le , le "U-574" est coulé par les charges de profondeur du sloop "HMS Stork" et le "U-131" fortement endommagé est contraint de se saborder.


title: Engelbert Endrass

text: Engelbert Endrass parvient à couler le navire marchand norvégien "Annavore" le , mais il est pris en chasse par le HMS "Deptford" et le HMS "Samphire". Le "U-567" est coulé et disparaît avec tout son équipage (47 hommes) au nord-est des Açores par .


title: Engelbert Endrass

text: Parmi lesquels :


title: Parti du peuple de Mongolie-Intérieure

text: Le Parti du peuple de Mongolie-Intérieure est un mouvement militant pour l'autodétermination de la Région autonome de la Mongolie-Intérieure en République populaire de Chine (RPC). Le parti a été créé en 1997 à Princeton (New Jersey). Citant les mauvais traitements du gouvernement chinois contre les Mongols pendant la révolution culturelle (1966 — 1976), le but du parti est d'établir l'état indépendant de Mongolie méridionale (Mongolie Intérieure) ; le potentiel pour l'unification avec la nation encore existante de Mongolie est au-delà de l'étendue actuelle de buts du parti. Le Parti du peuple de Mongolie intérieure représente la Mongolie-Intérieure au sein de l'Organisation des nations et des peuples non représentés.


title: Parti du peuple de Mongolie-Intérieure

text: Dans les années 1980, Xi Haiming (Mongol : ), Huchuntegus (Chinois : Hu Qing Te Gu Si), Wang Manglai (Chinois : Wang Mang Lai) et Hada, tous trois étudiants dans les universités de Hohhot, ont discuté de fonder un parti du peuple de Mongolie intérieure, un parti politique pour les Mongols de Mongolie Intérieure. Plus tard, les individus de l'est et de l'ouest de Mongolie Intérieure se sont divisés et en conséquence, Huchuntegus a établi l'Association d'Ordos de Culture Ethnique dans la Ligue de Ikh Juu (maintenant la ville d'Ordos), tandis qu'Hada a fondé l'Alliance démocratique de Mongolie méridionale. Xi Haiming a fui son pays et a fondé le Parti du peuple de Mongolie intérieure à New York, en .


title: Parti du peuple de Mongolie-Intérieure

text: Historiquement, un Parti du peuple de Mongolie intérieure (pinyin : Neirendang) avait existé avant l'établissement de la RPC, mais a été fusionné avec le parti communiste chinois (PCC) après que le PCC ait pris le pouvoir en 1949. Pendant la révolution culturelle (1966-1976), certains éléments du gouvernement chinois, y compris le notoire chef de la sécurité Kang Sheng, ont prétendu que le parti avait été ranimé secrètement comme une entité séparée hostile et ont cherché à l'anéantir. Roderick Mac Farquhar et rapportent que selon un document central postérieur à la révolution culturelle, Zhongfa (1981), ceci a eu pour résultat que personnes ont été persécutées dans une chasse aux sorcières qui a suivi. De ces personnes, ont été battues à mort et ont été mutilées de façon permanente.


title: Parti du peuple de Mongolie-Intérieure

text: Le parti se base sur des principes de démocratie et de paix dans sa lutte pour mettre fin à la politique coloniale du PCC en Mongolie-Intérieure. Son objectif déclaré est d'atteindre un plus grand niveau d'autodétermination pour la Mongolie-Intérieure par des moyens pacifiques.


title: Marcelinho

text: Marcelinho est un diminutif de Marcelo. Il peut désigner :


title: Circuit automobile de Cadours

text: Le circuit automobile de Cadours, appelé aussi circuit automobile de Cadours-Laréole, est un circuit automobile français situé dans la Haute-Garonne sur les communes de Cadours et Laréole.


title: Circuit automobile de Cadours

text: Cadours et ses mille habitants, qui fait maintenant partie de l’aire urbaine de Toulouse, avait prouvé sa capacité à organiser des événements importants ; baptêmes de l’air dans les années 1920, meetings aériens plus tard, courses hippiques et courses cyclistes, avant guerre.


title: Circuit automobile de Cadours

text: Dans l'immédiat après guerre où les activités ludiques ou sportives refleurissent, une équipe de passionnés d'automobile, avec à leur tête Emile Lafitte, garagiste de son état (son jeune apprenti, Louis Arrivet, fera l'acquisition d'une Bugatti et poursuivra sa passion par la suite), épaulé par messieurs Saint Antonin, Gros, Gabrielle, Azam, Claverie et autres habitants ou originaires de Cadours, décide de créer un événement automobile. Le tout départ de l'aventure sera en 1948, une épreuve administrativement dénommée « Accélération et Freinage », utilisant à la sortie du village, les treize virages des trois départementales D29, D89 et D41, pour ce qui sera un circuit avec quelques bottes de paille et des cabanes en bois en guise de stands.


title: Circuit automobile de Cadours

text: Le , une vingtaine de voitures sont engagées dont René Mauriès sur Simca Gordini, Michel Lecerf sur Simca Deho, Georges Armichen sur Simca, Robert Galy sur Galy Spéciale et Émile Py sur Py (mécanique de Traction Citroën). La première édition de l'épreuve est remportée par René Mauriès, d'Albi, à la moyenne de sur ce circuit de .


title: Circuit automobile de Cadours

text: Pour 1949, le comité d’organisation obtient l’homologation de l’épreuve (Grand Prix de Cadours) par l’Automobile Club de France en catégorie Voiturette/Formule 2. L’épreuve est lancée pour devenir un Grand Prix international dans les années qui suivent. De grandes pointures y viendront glaner les quelques points supplémentaires qui pourraient leur faire défaut ou mettre au point leur voiture de la saison suivante (on souffrait à l’époque de l’absence de pistes privées permettant de pratiquer des essais, et ce grand prix venant en fin de saison, en même temps que le Grand Prix automobile de Monza).


title: Circuit automobile de Cadours

text: Le premier Grand Prix de Cadours, couru le , devant plus de trois mille spectateurs, est un succès. Le parisien Gerbout, venu avec sa Gerbout Spéciale (une ancienne Lombard) remporte l’épreuve.


title: Circuit automobile de Cadours

text: En 1950, Le comité d’organisation rencontre des coureurs de renommée réunis sur le circuit de Lesparre-Médoc  près de Bordeaux où se court une épreuve de Formule 2 afin de les inciter à venir à Cadours. La moisson est bonne puisque sont présents sur la grille de départ de grands pilotes automobiles tels Aldo Gordini, Bonnet, Élie Bayol, Marcel Balsa, René Simone, Harry Schell et Raymond Sommer. Une épreuve moto est organisée pour donner encore plus d'attractivité à l’évènement.


title: Circuit automobile de Cadours

text: Ce second Grand Prix est endeuillé par la disparition tragique de Raymond Sommer, victime d'une sortie de route due à la rupture de direction de sa Cooper T12 - à moteur Jap.


title: Circuit automobile de Cadours

text: Le , avant le départ du troisième Grand Prix de Cadours, un monument sculpté par Lucien Pessey à la mémoire de Raymond Sommer est inauguré grâce à une souscription ouverte auprès des habitants de Cadours. Son double est visible dans les Ardennes à Mouzon, le village natal de Sommer.


title: Circuit automobile de Cadours

text: L’année suivante, le , Juan Manuel Fangio, fait le déplacement à Cadours pour rendre hommage à son camarade disparu, au nom du peuple argentin.


title: Circuit automobile de Cadours

text: En 1955, les courses automobiles en France sont presque toutes interdites après l'accident du Mans. Les mesures de sécurité, rendues obligatoires, demandent un investissement trop important pour les petits comités d'organisation. C'est le chant du cygne pour le circuit de Cadours-Laréole comme pour beaucoup d’autres circuits temporaires de France et d'Europe.


title: Circuit automobile de Cadours

text: En 1957, une course de voitures de sport est organisée, remportée par André Loens qui disparaîtra quelques mois plus tard à Monthléry.


title: Circuit automobile de Cadours

text: En 1958, pendant une course de motos, le motard australien Keith Campbell se tue à 26 ans. Il avait déjà gagné à Cadours, dans la catégorie .


title: Circuit automobile de Cadours

text: Les deux dernières épreuves automobiles se dérouleront sous la réglementation Formule Junior récemment mise en place. La dernière sera remportée par le pilote suisse Joseph Siffert.


title: Circuit automobile de Cadours

text: Tous les deux ans depuis 1985, une présentation d'anciennes sportives de collection, commémore les grandes heures de Cadours, et rassemble propriétaires et amateurs de voitures anciennes sur le tracé de l'ancien circuit fermé à la circulation pour l'occasion.


title: Circuit automobile de Cadours

text: Depuis 2012 l'évènement est annuel.


title: Football Club Yutz

text: Le Football Club de Yutz est un club français de football fondé en 1924 basé à Yutz.


title: Football Club Yutz

text: Le club évolue actuellement en championnat de Régional 2 (Division d'Honneur Régional) de la Ligue Grand-Est de football


title: Football Club Yutz

text: Le club mosellan a évolué plusieurs saisons en Division 3, mais l'équipe fanion évolue aujourd'hui en Régional 2. L'équipe fanion a été finaliste de l'édition 2007/2008 de la Coupe de Lorraine perdue face au FC Thionville (0-2). Elle a été vainqueur à 4 reprises de la coupe de Lorraine en 1982, 1987, 1989 et 1992.


title: Football Club Yutz

text: - Vainqueur à 4 reprises de la coupe de Lorraine (1982/87/89/92)


title: Football Club Yutz

text: - Champion de Lorraine 1988


title: Football Club Yutz

text: - Champion de division 4 en 1991


title: Football Club Yutz

text: - Finaliste de la coupe de Lorraine U15 en 2015


title: Football Club Yutz

text: - Finaliste de la coupe des équipes réserves U17 en 2019


title: Football Club Yutz

text: - Finaliste de la coupe des équipes réserves U15 en 2019


title: Football Club Yutz

text: - Marc MERRIOT : Président


title: Football Club Yutz

text: - Marcel CREIGNOU : Vice-président


title: Football Club Yutz

text: - Manu MORGNY : Vice-président et responsable technique du club


title: Football Club Yutz

text: - Michael Motton: Entraîneur de l'équipe fanion


title: Mont Seigne

text: Le mont Seigne, avec ou , est le deuxième plus haut sommet du Lévézou. Il se situe en France sur la commune de Saint-Laurent-de-Lévézou dans le département de l'Aveyron en région Occitanie.


title: Oque

text: L’oque (en turc "okka") était une unité de poids ottomane. Elle vaut environ 1 275 grammes.


Marie-Thérèse de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg, (de son nom complet en allemand, "Maria Theresia Sophie Pia Anna Melchiora zu Löwenstein-Wertheim-Rosenberg"), née le à Rome et morte le à Vienne, est une princesse autrichienne, devenue duchesse de Bragance par son mariage avec le prince Michel, prétendant au trône du Portugal.


title: Marie-Thérèse de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg

text: Elle est le cinquième des huit enfants du prince Charles de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg (1834-1921) et de sa seconde épouse Sophie de Liechtenstein (1837-1899). Elle a pour grands-parents paternels le prince Constantin de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg et la princesse Agnès de Hohenlohe-Langenbourg, tandis que ces aïeuls maternels sont le prince Aloïs II de Liechtenstein et la duchesse Françoise Kinsky de Wchinitz et Tettau.


text: Le , elle épouse son cousin germain Michel, duc de Bragance, fils du roi Michel de Portugal et de la princesse Adélaïde de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg. Elle reçoit, par mariage, le titre de duchesse de Bragance et celui d'infante du Portugal avec le prédicat d'altesse sérénissime.


text: De cette union naissent : Marie-Thérèse meurt le à Vienne, sept années après son conjoint. Elle repose dans l'église du couvent des carmélites dans l'arrondissement de Döbling, à Vienne.


title: Enjeux-Les Échos

text: Publié depuis 1992, Enjeux-Les Échos est le supplément magazine du quotidien "Les Échos", propriété du Groupe Les Échos, pôle médias de LVMH. "Enjeux-Les Échos" est vendu avec "Les Échos" chaque du mois et possède une audience de lecteurs (source : Audipresse 2009).


title: Enjeux-Les Échos

text: Entièrement rénové en , sous la houlette d’Éric Le Boucher, directeur de la rédaction, et de Marc Jézégabel, directeur adjoint de la rédaction, le magazine "Enjeux-Les Échos" a adopté une maquette épurée, plus moderne, plus rythmée, et recentré son contenu sur l’économie, le business et ses acteurs.


title: Enjeux-Les Échos

text: "Enjeux-Les Échos" analyse chaque mois les grands mouvements économiques, financiers, sociaux et culturels.


title: Fauconnet

text: Le mot fauconnet peut désigner :


title: André David (homme politique)

text: André David est un homme politique français né le aux Abymes (Guadeloupe) et décédé le à Toulouse (Haute-Garonne).


title: André David (homme politique)

text: Médecin, conseiller général de Haute-Garonne, il est élu député socialiste SFIO lors des élections législatives de 1936. Il vote en faveur de la remise des pleins pouvoirs au Maréchal Pétain en juillet 1940.


title: André David (homme politique)

text: Inéligible à la Libération, et exclu de la SFIO, il tente de se relancer dans la vie politique en se présentant aux élections municipales de Toulouse en 1959 sur une liste de d"'Union pour la défense des intérêts communaux". Battu, il décède moins de deux ans plus tard.


title: Mihrdat V d'Ibérie

text: Mithridate ou d'Ibérie (en géorgien : , latinisé en "Mithridates") est un roi d'Ibérie de la dynastie des Chosroïdes, ayant régné de 435 à 447.


title: Mihrdat V d'Ibérie

text: Fils et successeur d' selon la "Chronique géorgienne", il règne 12 ans. Comme son père il est considéré comme un roi pieux.Le roi Mihrdat meurt un an après la naissance de sa seconde fille en laissant le trône à son fils âgé de 7 ans, Vakhtang.


title: Rutan Solitaire

text: Le Rutan Solitaire est un avion motoplaneur canard monoplace américain en matériau composite dessiné par Burt Rutan (model 77) pour la construction amateur.


title: Rutan Solitaire

text: Ce modèle a remporté le « "Sailplane Homebuilders Association Design Contest" » en 1982.


title: Rutan Solitaire

text: Plan canard envergure 4,48 m portant les gouvernes de profondeur (contrôle en tangage)


title: Rutan Solitaire

text: Aile démontable en deux éléments, envergure 12,70 m (aile droite, sans flèche) portant des aérofreins (contrôle de la pente) et des ailerons (contrôle en roulis). Profil emplanture Roncz 517, extrémité Roncz 515.


title: Rutan Solitaire

text: Queue portant la dérive (plan fixe vertical et gouverne de direction)


title: Rutan Solitaire

text: Pilote au CG, accès à bord en basculant la verrière. Manche central (et non latéral comme sur beaucoup d'avions de Rutan).


title: Rutan Solitaire

text: Train fixe, roues semi-encastrées dans le fuselage.


title: Rutan Solitaire

text: Moteur rétractable dans le fuselage, monté sur un mât pivotant.  Puissance variable selon moteurs, 18 à 25 ch (KFM 107), hélice diamètre 0,90 m


title: Matthew Lloyd

text: Matthew Lloyd est un coureur cycliste australien né le à Melbourne. Il est professionnel de 2007 à 2014.


title: Matthew Lloyd

text: Il est passé en 2007, dans l'équipe belge Predictor-Lotto, devenue Omega Pharma-Lotto, et est devenu champion d'Australie sur route en janvier 2008. Lors du Tour d'Italie 2010, il remporte une étape, le maillot de meilleur grimpeur et le prix de la combativité.


title: Matthew Lloyd

text: Il est libéré par son équipe en avril 2011 pour cause de « mauvais comportement portant atteinte à l'image de l'équipe » et se retrouve sans employeur.


title: Matthew Lloyd

text: Victime d'une chute pendant la  du Tour de France 2012, Lloyd est non-partant lors de la  en raison d'une fracture à un coude.


title: Matthew Lloyd

text: En 2013, il reprend la compétition en Australie lors du Tour Down Under. 3 participations


title: Matthew Lloyd

text: 2 participations


title: Canal vocal

text: Le canal vocal, appelé aussi tractus vocal, s'étend de la glotte jusqu'aux lèvres et aux narines. Sonore ou silencieux, le souffle pulmonaire traverse ce canal vocal, il peut emprunter trois conduits, les cavités gutturale, buccale et nasale. Le souffle sonore résonne dans le canal vocal qu'il emprunte, et s'y charge d'harmoniques qui enrichissent d'un timbre particulier le son fondamental qu'il porte.


title: Roger Boussinot

text: Roger Boussinot, alias Emmanuel Le Lauraguais et Roger Mijema, est un écrivain, critique, historien du cinéma et réalisateur français, né le à Tunis et mort le à Bassanne, dans sa maison reconnaissable aux volets bleus.


title: Roger Boussinot

text: Historien érudit proche du mouvement libertaire, il publie en 1967 une "Encyclopédie du cinéma" suivie par un "Dictionnaire des synonymes, analogies et antonymes" et, en 1982, d'un abécédaire, "Les Mots de l'anarchie".


title: Roger Boussinot

text: Petit fils de « brassiers », paysans qui n’avaient que leurs bras pour vivre, et fils d'un instituteur anarchiste, Roger Boussinot nait à Tunis, où son père, Charles Boussinot (1896-1969), avait fui l’enrôlement en 1914 et promeut la pédagogie Freinet. Il gardera de ce père, plume du syndicalisme révolutionnaire, journaliste du "Combat syndicaliste" et membre en 1933 du comité fondateur du Parti communiste tunisien, une profonde culture de gauche, des amitiés et des compagnonnages communistes.


title: Roger Boussinot

text: Il suit des études de philosophie à Bordeaux puis à Paris. C'est alors, le , qu'à l'initiative d'un comité d'étudiants, il se rend, finalement seul et impuissant, dans le quartier Saint-Paul cerné par la police dans l'espoir naïf d'aider les « Juifs » à échapper à la rafle du Vel'd'Hiv. Non sans être tenté d'abuser de la situation, il ne parvient pas même à persuader de renoncer à se rendre l'adolescente de quinze ans qu'avec l'aide spontanée des souteneurs du quartier il a réussi à exfiltrer. Meurtri par son échec et écrasé par la culpabilité d'avoir voulu dès le lendemain oublier cette histoire, il livrera dix huit ans plus tard sous une forme fictionnalisée le récit autobiographique du dernier témoin qu'il fut de victimes oscillant entre incertitude et résignation. "Les Guichets du Louvre", témoigne du zèle de la police française et dénonce la compromission de l'UGIF.


title: Roger Boussinot

text: À la Libération, Roger Boussinot travaille comme journaliste spécialiste du cinéma et devient directeur de l’Agence littéraire et artistique parisienne. Il collabore aux journaux "Action" et "Arts" ainsi qu'à la revue "L'Écran français". En mars 1950, il devient le rédacteur en chef de celle ci. Cette promotion se fait à la faveur d'une reprise en main du journal par le PCF, Roger Boussinot recevant le .


title: Roger Boussinot

text: Adepte de Diderot, il publie des ouvrages consacrés au cinéma, dont une imposante encyclopédie. La subjectivité, pourtant précieuse, dont il y fait montre lui a souvent été reprochée. Prolifique, il publie également une vingtaine de romans, dont plusieurs sont portés à l'écran. Il réalise des films pour le cinéma et la télévision et quelques émissions d"'Italiques", l'émission littéraire de Marc Gilbert en 1974.


title: Roger Boussinot

text: Humaniste et libertaire, il a été de 1977 à 1995 le maire de Pondaurat, commune rurale de la Gironde où il a initié un programme culturel, et a été en 1992 candidat aux élections régionales sous l'étiquette écologiste.


title: Roger Boussinot

text: Collectif - "L'affaire de tout un siècle , Michel Slitinsky" . Éditions Le Bord de l'eau 2000 .


title: Unterseeboot 517

text: Le Unterseeboot 517 (ou U-517) est un sous-marin allemand utilisé par la Kriegsmarine pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Unterseeboot 517

text: Après que son équipage ait reçu sa formation de base à Stettin en Pologne au sein de la 4. Unterseebootsflottille jusqu'au , le sous-marin rejoint sa flottille de combat à Lorient en France, dans la 10. Unterseebootsflottille.


title: Unterseeboot 517

text: L'U-517 a pris une part active à la bataille du Saint-Laurent.


title: Unterseeboot 517

text: L'U-517 a été coulé dans l'Atlantique nord au sud-ouest de l'Irlande à la position géographique de par des charges de profondeur lancées d'un avion Fairey Albacore de l'escadron "817/I" venant du porte-avions britannique "HMS Victorious". L'attaque causa la mort d'un des 53 membres de l'équipage. L'U-517, au cours de sa carrière et de ses 2 patrouilles, a coulé 9 navires. 8 navires coulés étaient des cargos totalisant tonneaux, et le était un navire de guerre de .


Le groupe parlementaire Indépendants d'action économique, sociale et paysanne réunit, entre 1932 et 1936, des députés agrariens et conservateurs. Très petit groupe (7 députés, dont les élus du Parti républicain agraire et social, PRAS), il est situé au centre-droit.


title: Indépendants d'action économique, sociale et paysanne

text: Ce groupe n'est pas reconduit en 1936, année de constitution du groupe Agraire indépendant, petite émanation parlementaire du Parti agraire et paysan français, formation rivale du PRAS.


title: Cisco Herzhaft

text: Cisco Herzhaft (né en 1947) est un guitariste chanteur français folk et blues connu notamment pour sa technique dite du slide et pour son jeu de finger picking. Il est amateur de blues et de ragtime.


title: Cisco Herzhaft

text: Né au Bouscat, banlieue immédiate de Bordeaux, Cisco Herzhaft est le quatrième enfant d'une famille d'immigrés d'Europe Centrale qui aura connu de nombreux déboires durant les deux guerres mondiales. Le petit Cisco Herzhaft, exhorté à « "rester discret" » toute son enfance, restera un « "rambler, une valise à la main, toujours prêt à partir" ».


title: Cisco Herzhaft

text: Cisco Herzhaft fut très tôt profondément inspiré par la culture nord américaine. Enfant, s’il s’intéressa au cinéma ainsi qu’à la littérature d’Outre-mer, sa véritable passion fut la musique et, plus précisément, le folk américain. Amateur éclairé, Cisco Herzhaft grandit aux côtés de son frère Gérard Herzhaft, historien et spécialiste de la musique blues reconnu dans le monde entier (auteur du " Que sais-je ? " sur le blues et de la « Grande Encyclopédie du Blues », référence aux États-Unis). Il écoute Cisco Houston (d’où son nom d’artiste), Woody Guthrie, Pete Seeger, dans un registre bluegrass les Stanley Brothers, Hank Williams, Doc Watson (dont les disques ont inspiré son style de guitare), et dans le registre blues Lightnin' Hopkins, John Lee Hooker, Big Bill Broonzy… Aucun représentant de la folkmusic américaine n’échappa à l’étude systématique du jeune Cisco, ni à son engouement croissant pour cette culture si proche de ses « bleus à l’âme » et de ses envies d’errance. Le passage de l’écoute à la pratique, s’il fut naturel, se fit tardivement. Pris entre un noyau familial aussi insensible à l’appel de la musique américaine, et une France qui ne connait pas, ou si peu, la culture folk américaine, Cisco Herzhaft dut attendre les années 1960 et sa fraîche majorité pour son foyer la guitare à la main.


title: Cisco Herzhaft

text: Sans avoir pris le temps de passer son baccalauréat, et après avoir été remercié par trois établissements scolaires, Cisco Herzhaft part sur les routes. Il parcourt la France en auto-stop, fait la manche, donne des concerts dans de petites salles, assure, à l’occasion, une animation dans un lycée. Arrivé par hasard à Saint-Brieuc, ville d’Armor en Bretagne, où Cisco obtiendra en parallèle un CAP d’électricien, il joue tous les soirs à bord d’un petit navire deux mâts, l'Etoile, mouillé dans le port du Légué. Sa cale cache un cabaret tenu par le chanteur breton, et porte-drapeau, Serge Kerguiduff. Cisco y interprète ses premières compositions d’inspiration folk, dont "le Blues de l’auto-stoppeur" repris plus tard sur l’album "Two brothers and a pick". Il rencontre ainsi Alan Stivell et Glen Mor. Ce dernier, intéressé par son jeu guitaristique non-académique, une des caractéristiques du doigté de Cisco Herzhaft, lui proposera une tournée Fest-noz en tant que guitariste.


title: Cisco Herzhaft

text: Au fil de ces années, Cisco Herzhaft apprend à suivre en picking toutes les couleurs musicales. Avec ses compositions, il passe régulièrement à l’ORTF, notamment à Radio Bordeaux (ses premières feuilles de paie), où il enregistre un morceau folk "Étienne était mineur" sur bandes magnétiques. En revenant sur Paris, il rencontre les Haricots Rouges, groupe français Jazz Nouvelle-Orléans, qui lui proposent d’assurer des parties guitare sur des morceaux jazz de l’album "Sweet & Hot" produit en 1968 (label Ducretet Thomson). Il y enregistre en guitariste solo blues picking, « "à la manière de Lightin hopkins" », un des premiers blues en français, "Bettina".


title: Cisco Herzhaft

text: En parallèle de son apprentissage, Cisco Herzhaft s’inspire des artistes blues américain sur scène ; il voit ainsi en concert dans toute la France, pour ne citer qu’eux, les guitaristes Son House, Skip James, Sleepy John Estes, T Bone Walker, JB Lenoir, BB King, Big Joe Williams, Otis Rush, Freddy King, Muddy Waters, Fred McDowell (qui lui inspirera son style slide), les chanteurs Big Joe Turner (le créateur du titre "Shake, rattle and roll"), Bukka White, les chanteuses Coco Taylor, Big Mama Thornton, Sippie Wallace, les pianistes , Roosevelt Sykes, Eddie Boyd, Otis Spann, le chanteur-harmoniciste, joueur de jug, Hannie Nixon, le contrebassiste Willie Dixon (qui, en tant que producteur, assurait la majorité des tournées Blues des années 1960), Ike et Tina Turner, Doc Watson, dans le registre rock’n roll Chuck Berry, et de nombreux autres grands noms, une centaine, de la musique bluesfolk américaine.


title: Cisco Herzhaft

text: Également présent à tous les American Folk Blues Festival de ces années 1960, Cisco Herzhaft rencontre les figures qui installeront durablement le Blues en France. C’est ainsi qu’il fait la connaissance de Jacques Périn, l’initiateur du célèbre magazine Soul Bag, en 1968, de Jacques Demetre (critique de Blues dès les années 1950 dans Jazz Hot et écrivain), ou encore de Kurt Mohr (journaliste spécialisé et écrivain). Au festival de Jazz d’Andernos, venu assurer un concert avec les Haricots Rouges, Cisco Herzhaft rencontre et joue avec John Lee Hooker. Le jeune Cisco, sur un premier solo « plein de notes », ce que son jeu lui permettait, reçoit de John Lee Hooker, sur scène, une de ses premières « vraies » leçons de Blues : « "Just play the blues…" ». Ce sera dans le lecteur cassette de la voiture de John Lee Hooker que Cisco Herzhaft entend pour la première fois Albert King, futur grand bluesman de la scène internationale, que John Lee Hooker qualifie alors de « "nouveau venu qui va faire parler de lui" »...


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text: Cisco Herzhaft, en 1970, passe un examen d’entrée à l’université. Lancé dans des études de psychologie, il décroche, en 1975, un DESS, puis un DEA en 1976. Il travaille ensuite comme psychologue à l’hôpital de jour de Ville-d’Avray, où il restera onze ans. À la même période, il se marie avec la chanteuse folk Marie Courcelle et a trois enfants, Lionel (1968), Chloé Sarah (C4h, 1975) et Jérémie (1981).


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text: Les années 1980 seront celles du folk français pour Cisco Herzhaft. Il fut le premier, et le seul à ce jour, à explorer et (ré)arranger à la manière folksong de la chanson traditionnelle et folklorique médiévale française.


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text: En 1982, Il enregistre l’album folk français, "Naguère la Brie" (label Caiac). En collaboration avec Marie Courcelle au chant, Bernard Mercier aux percussions et violon, Cisco Herzhaft (à la guitare, au banjo et à l’harmonica) revisite un répertoire de vieilles chansons de la région de la Brie ("Mai nouveau", "La fille au roi Louis", "Les trois roses"…). À l’occasion de cet enregistrement, en vue de déclarer siens les arrangements et réussir l'examen d’arrangeur et compositeur que la SACEM exigeait alors, Cisco apprend le solfège et l’harmonie.


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text: En 1983, rejoint par le contrebassiste (et sculpteur) Bernard Brimeur, Cisco Herzhaft enregistre l’opus "Que faire si amour me laisse ?". Dans le même esprit que pour "Naguère la Brie", il parcourt cette fois le folklore de toute l’Île-de-France. Sont ainsi enregistrées, pour la première fois, les chansons "Pierre de Grenoble" et "Oh Gué vive la rose". Cisco Herzhaft joue également du flageolet irlandais.  Entre 1981 et 1985, les deux albums, dont le second est sponsorisé par le Crédit Agricole de la Brie, entraînent concerts, émissions de radio et de télévision ; Cisco Herzhaft et Marie Courcelle gagnent en notoriété. Singularisés, ils représentent bientôt, pour un public varié dépassant le cercle premier des amateurs de musique traditionnelle, un folklore français vivant, synthèse originale de la séculaire musique folklorique et d’une couleur originalement moderne.


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text: En avril 1987, Cisco Herzhaft et Marie Courcelle, financés par le Club Richelieu dans un cadre de promotion de la Francophonie à l’étranger, partent établir des contacts au Canada. Introduits sur place auprès du producteur Yves Lagacé par le chansonnier québécois Michel Lafleur, et bénéficiant d’une naissante notoriété locale, ils assurent deux tournées canadiennes en 1987 et en 1988 ; ils représentent notamment la France, les deux étés, au Festival le Mondial des cultures de Drummondville.


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text: L’année 1989 voit Cisco Herzhaft revenir à la composition ; il signe, à l’exception notable des deux reprises "À la claire Fontaine" et "Le beau Robert", l’album folk, très personnel, "Sur un côté de la rivière" particulièrement adapté à la voix soprano de Marie Courcelle. On note la marquante présence du violoniste Bertrand Deraspe, du groupe folklorique traditionnel québécois Suroît.  Marie Courcelle consacre par la suite sa remarquable énergie scénique à un répertoire acadien, cadien et zydeco, et fonde son groupe "Delta Connexion". Cisco Herzhaft, à l’aube des années 1990, se voue à sa passion de jeunesse, le Blues.


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text: En 1991, Cisco Herzhaft, en duo avec Bernard Brimeur, enregistre un album Blues sans titre (!), auquel participe son frère Gérard. Cet enregistrement « pour le plaisir » amorce l'équipée des albums communs, les très familiaux Herzhaft Blues. C’est sur cet enregistrement que figure "Fontainebleau Rag", un des nombreux rag composés par Cisco Herzhaft qui feront, pour une part essentielle, en plus de sa technique slide, sa réputation et son succès.